id
stringlengths 24
24
| title
stringclasses 442
values | context
stringlengths 124
3.61k
| question
stringlengths 1
25.7k
| answers
dict |
|---|---|---|---|---|
56d390b559d6e4140014678a
|
Frédéric_Chopin
|
Chopin antoi myös suosituille tanssimuodoille enemmän melodian ja ilmaisun mahdollisuuksia. Chopinin masurkat, jotka ovat peräisin perinteisestä puolalaisesta tanssista (mazurek), erosivat perinteisestä tanssilajista siinä, että ne oli kirjoitettu konserttisaliin eikä tanssisaliin; "Chopin oli se, joka laittoi masurkan Euroopan musiikkikartalle". Chopinin elinaikana julkaistu seitsemän poloneesin sarja (yhdeksän muuta julkaistiin postuumisti), joka alkoi parista op. 26 (julkaistu vuonna 1836), asetti uuden standardin tämän muodon musiikille. Hänen valssinsa oli myös sävelletty nimenomaan salonkiin eikä tanssisaliin, ja niiden tempo on usein nopeampi kuin tanssilattialla esitettävien vastaaviensa.
|
Chopinin puolalainen tanssimusiikki kehitettiin minkälaiseen saliin?
|
{
"text": [
"konserttisaliin "
],
"answer_start": [
248
]
}
|
56d390b559d6e4140014678b
|
Frédéric_Chopin
|
Chopin antoi myös suosituille tanssimuodoille enemmän melodian ja ilmaisun mahdollisuuksia. Chopinin masurkat, jotka ovat peräisin perinteisestä puolalaisesta tanssista (mazurek), erosivat perinteisestä tanssilajista siinä, että ne oli kirjoitettu konserttisaliin eikä tanssisaliin; "Chopin oli se, joka laittoi masurkan Euroopan musiikkikartalle". Chopinin elinaikana julkaistu seitsemän poloneesin sarja (yhdeksän muuta julkaistiin postuumisti), joka alkoi parista op. 26 (julkaistu vuonna 1836), asetti uuden standardin tämän muodon musiikille. Hänen valssinsa oli myös sävelletty nimenomaan salonkiin eikä tanssisaliin, ja niiden tempo on usein nopeampi kuin tanssilattialla esitettävien vastaaviensa.
|
Mikä oli Chopinin ansiota, kun hän teki eurooppalaisista suosittuja?
|
{
"text": [
"masurkan "
],
"answer_start": [
312
]
}
|
56d390b559d6e4140014678c
|
Frédéric_Chopin
|
Chopin antoi myös suosituille tanssimuodoille enemmän melodian ja ilmaisun mahdollisuuksia. Chopinin masurkat, jotka ovat peräisin perinteisestä puolalaisesta tanssista (mazurek), erosivat perinteisestä tanssilajista siinä, että ne oli kirjoitettu konserttisaliin eikä tanssisaliin; "Chopin oli se, joka laittoi masurkan Euroopan musiikkikartalle". Chopinin elinaikana julkaistu seitsemän poloneesin sarja (yhdeksän muuta julkaistiin postuumisti), joka alkoi parista op. 26 (julkaistu vuonna 1836), asetti uuden standardin tämän muodon musiikille. Hänen valssinsa oli myös sävelletty nimenomaan salonkiin eikä tanssisaliin, ja niiden tempo on usein nopeampi kuin tanssilattialla esitettävien vastaaviensa.
|
Kuinka monta Chopinin poloneesia julkaistiin hänen kuolemansa jälkeen?
|
{
"text": [
"yhdeksän "
],
"answer_start": [
407
]
}
|
56d390b559d6e4140014678d
|
Frédéric_Chopin
|
Chopin antoi myös suosituille tanssimuodoille enemmän melodian ja ilmaisun mahdollisuuksia. Chopinin masurkat, jotka ovat peräisin perinteisestä puolalaisesta tanssista (mazurek), erosivat perinteisestä tanssilajista siinä, että ne oli kirjoitettu konserttisaliin eikä tanssisaliin; "Chopin oli se, joka laittoi masurkan Euroopan musiikkikartalle". Chopinin elinaikana julkaistu seitsemän poloneesin sarja (yhdeksän muuta julkaistiin postuumisti), joka alkoi parista op. 26 (julkaistu vuonna 1836), asetti uuden standardin tämän muodon musiikille. Hänen valssinsa oli myös sävelletty nimenomaan salonkiin eikä tanssisaliin, ja niiden tempo on usein nopeampi kuin tanssilattialla esitettävien vastaaviensa.
|
Mikä Chopinin tanssimusiikki on kirjoitettu enemmänkin konsertteja kuin tanssisaleja varten?
|
{
"text": [
"valssinsa oli "
],
"answer_start": [
554
]
}
|
56cfef3c234ae51400d9c10d
|
Frédéric_Chopin
|
Jotkut Chopinin tunnetuista kappaleista ovat saaneet kuvaavia nimiä, kuten Vallankumouksellinen etydi (Op. 10, nro 12) ja Minuutin valssi (Op. 64, nro 1). Säveltäjä ei kuitenkaan hautajaismarssia lukuun ottamatta koskaan nimennyt instrumentaaliteosta genren ja numeron lisäksi, vaan jätti kaikki mahdolliset ekstramusiikilliset assosiaatiot kuulijalle; nimet, joilla monet hänen teoksistaan tunnetaan, ovat muiden keksimiä. Mikään ei viittaa siihen, että Vallankumouksellinen etydi olisi kirjoitettu Puolan epäonnistunutta Venäjän vastaista kansannousua silmällä pitäen; se vain ilmestyi tuolloin. Hautajaismarssi, hänen sonaattinsa nro 2 (op. 35) kolmas osa, joka on ainoa tapaus, jossa hän on antanut nimen, on kirjoitettu ennen sonaatin muuta osaa, mutta ei tiedetä, että mikään tietty tapahtuma tai kuolema olisi inspiroinut sitä.
|
Mikä on toinen otsikko, jonka Op. 10, nro 12 on saanut?
|
{
"text": [
"Vallankumouksellinen etydi "
],
"answer_start": [
75
]
}
|
56cfef3c234ae51400d9c10e
|
Frédéric_Chopin
|
Jotkut Chopinin tunnetuista kappaleista ovat saaneet kuvaavia nimiä, kuten Vallankumouksellinen etydi (Op. 10, nro 12) ja Minuutin valssi (Op. 64, nro 1). Säveltäjä ei kuitenkaan hautajaismarssia lukuun ottamatta koskaan nimennyt instrumentaaliteosta genren ja numeron lisäksi, vaan jätti kaikki mahdolliset ekstramusiikilliset assosiaatiot kuulijalle; nimet, joilla monet hänen teoksistaan tunnetaan, ovat muiden keksimiä. Mikään ei viittaa siihen, että Vallankumouksellinen etydi olisi kirjoitettu Puolan epäonnistunutta Venäjän vastaista kansannousua silmällä pitäen; se vain ilmestyi tuolloin. Hautajaismarssi, hänen sonaattinsa nro 2 (op. 35) kolmas osa, joka on ainoa tapaus, jossa hän on antanut nimen, on kirjoitettu ennen sonaatin muuta osaa, mutta ei tiedetä, että mikään tietty tapahtuma tai kuolema olisi inspiroinut sitä.
|
Mikä on ainoa Chopinin teos, jolle Chopin antoi todellisen nimen?
|
{
"text": [
"hautajaismarssia"
],
"answer_start": [
179
]
}
|
56cfef3c234ae51400d9c10f
|
Frédéric_Chopin
|
Jotkut Chopinin tunnetuista kappaleista ovat saaneet kuvaavia nimiä, kuten Vallankumouksellinen etydi (Op. 10, nro 12) ja Minuutin valssi (Op. 64, nro 1). Säveltäjä ei kuitenkaan hautajaismarssia lukuun ottamatta koskaan nimennyt instrumentaaliteosta genren ja numeron lisäksi, vaan jätti kaikki mahdolliset ekstramusiikilliset assosiaatiot kuulijalle; nimet, joilla monet hänen teoksistaan tunnetaan, ovat muiden keksimiä. Mikään ei viittaa siihen, että Vallankumouksellinen etydi olisi kirjoitettu Puolan epäonnistunutta Venäjän vastaista kansannousua silmällä pitäen; se vain ilmestyi tuolloin. Hautajaismarssi, hänen sonaattinsa nro 2 (op. 35) kolmas osa, joka on ainoa tapaus, jossa hän on antanut nimen, on kirjoitettu ennen sonaatin muuta osaa, mutta ei tiedetä, että mikään tietty tapahtuma tai kuolema olisi inspiroinut sitä.
|
Hautajaismarssi kirjoitettiin osaksi mitä teosta?
|
{
"text": [
"sonaattinsa nro 2 "
],
"answer_start": [
621
]
}
|
56d3913859d6e41400146793
|
Frédéric_Chopin
|
Jotkut Chopinin tunnetuista kappaleista ovat saaneet kuvaavia nimiä, kuten Vallankumouksellinen etydi (Op. 10, nro 12) ja Minuutin valssi (Op. 64, nro 1). Säveltäjä ei kuitenkaan hautajaismarssia lukuun ottamatta koskaan nimennyt instrumentaaliteosta genren ja numeron lisäksi, vaan jätti kaikki mahdolliset ekstramusiikilliset assosiaatiot kuulijalle; nimet, joilla monet hänen teoksistaan tunnetaan, ovat muiden keksimiä. Mikään ei viittaa siihen, että Vallankumouksellinen etydi olisi kirjoitettu Puolan epäonnistunutta Venäjän vastaista kansannousua silmällä pitäen; se vain ilmestyi tuolloin. Hautajaismarssi, hänen sonaattinsa nro 2 (op. 35) kolmas osa, joka on ainoa tapaus, jossa hän on antanut nimen, on kirjoitettu ennen sonaatin muuta osaa, mutta ei tiedetä, että mikään tietty tapahtuma tai kuolema olisi inspiroinut sitä.
|
Kuinka monelle instrumentaaliteokselle Chopin antoi kuvaavan nimen?
|
{
"text": [
"ainoa "
],
"answer_start": [
668
]
}
|
56d3913859d6e41400146795
|
Frédéric_Chopin
|
Jotkut Chopinin tunnetuista kappaleista ovat saaneet kuvaavia nimiä, kuten Vallankumouksellinen etydi (Op. 10, nro 12) ja Minuutin valssi (Op. 64, nro 1). Säveltäjä ei kuitenkaan hautajaismarssia lukuun ottamatta koskaan nimennyt instrumentaaliteosta genren ja numeron lisäksi, vaan jätti kaikki mahdolliset ekstramusiikilliset assosiaatiot kuulijalle; nimet, joilla monet hänen teoksistaan tunnetaan, ovat muiden keksimiä. Mikään ei viittaa siihen, että Vallankumouksellinen etydi olisi kirjoitettu Puolan epäonnistunutta Venäjän vastaista kansannousua silmällä pitäen; se vain ilmestyi tuolloin. Hautajaismarssi, hänen sonaattinsa nro 2 (op. 35) kolmas osa, joka on ainoa tapaus, jossa hän on antanut nimen, on kirjoitettu ennen sonaatin muuta osaa, mutta ei tiedetä, että mikään tietty tapahtuma tai kuolema olisi inspiroinut sitä.
|
Minkä kuvaavan nimen op. 10, nro 12 sai?
|
{
"text": [
"Vallankumouksellinen etydi "
],
"answer_start": [
75
]
}
|
56d3913859d6e41400146796
|
Frédéric_Chopin
|
Jotkut Chopinin tunnetuista kappaleista ovat saaneet kuvaavia nimiä, kuten Vallankumouksellinen etydi (Op. 10, nro 12) ja Minuutin valssi (Op. 64, nro 1). Säveltäjä ei kuitenkaan hautajaismarssia lukuun ottamatta koskaan nimennyt instrumentaaliteosta genren ja numeron lisäksi, vaan jätti kaikki mahdolliset ekstramusiikilliset assosiaatiot kuulijalle; nimet, joilla monet hänen teoksistaan tunnetaan, ovat muiden keksimiä. Mikään ei viittaa siihen, että Vallankumouksellinen etydi olisi kirjoitettu Puolan epäonnistunutta Venäjän vastaista kansannousua silmällä pitäen; se vain ilmestyi tuolloin. Hautajaismarssi, hänen sonaattinsa nro 2 (op. 35) kolmas osa, joka on ainoa tapaus, jossa hän on antanut nimen, on kirjoitettu ennen sonaatin muuta osaa, mutta ei tiedetä, että mikään tietty tapahtuma tai kuolema olisi inspiroinut sitä.
|
Minkä kuvaavan nimen op. 64, nro 1 sai?
|
{
"text": [
"Minuutin valssi "
],
"answer_start": [
122
]
}
|
56cff00f234ae51400d9c113
|
Frédéric_Chopin
|
Chopinin viimeinen itse käyttämä opusnumero oli 65, joka annettiin g-molli-sellosonaatille. Hän toivoi kuolinvuoteellaan, että kaikki hänen julkaisemattomat käsikirjoituksensa tuhottaisiin. Säveltäjän äidin ja sisarusten pyynnöstä hänen musiikillinen testamentin toimeenpanija Julian Fontana kuitenkin valitsi julkaisemattomia23 pianokappaleita ja ryhmitteli ne kahdeksaan uuteen opusnumeroon (Opp. 66-73), jotka julkaistiin vuonna 1855. Vuonna1857 , Chopinin elämänsä eri vaiheissa kirjoittamat puolalaiset17 laulut koottiin ja julkaistiin op. 74, vaikka niiden järjestys opuksen sisällä ei vastannut sävellysjärjestystä.
|
Mikä oli viimeinen numero, jonka Chopin antoi opukselle?
|
{
"text": [
"65"
],
"answer_start": [
48
]
}
|
56cff00f234ae51400d9c115
|
Frédéric_Chopin
|
Chopinin viimeinen itse käyttämä opusnumero oli 65, joka annettiin g-molli-sellosonaatille. Hän toivoi kuolinvuoteellaan, että kaikki hänen julkaisemattomat käsikirjoituksensa tuhottaisiin. Säveltäjän äidin ja sisarusten pyynnöstä hänen musiikillinen testamentin toimeenpanija Julian Fontana kuitenkin valitsi julkaisemattomia23 pianokappaleita ja ryhmitteli ne kahdeksaan uuteen opusnumeroon (Opp. 66-73), jotka julkaistiin vuonna 1855. Vuonna1857 , Chopinin elämänsä eri vaiheissa kirjoittamat puolalaiset17 laulut koottiin ja julkaistiin op. 74, vaikka niiden järjestys opuksen sisällä ei vastannut sävellysjärjestystä.
|
Kuka oli Chopinin musiikillinen toimeenpanija?
|
{
"text": [
"Julian Fontana kuitenkin "
],
"answer_start": [
277
]
}
|
56cff00f234ae51400d9c116
|
Frédéric_Chopin
|
Chopinin viimeinen itse käyttämä opusnumero oli 65, joka annettiin g-molli-sellosonaatille. Hän toivoi kuolinvuoteellaan, että kaikki hänen julkaisemattomat käsikirjoituksensa tuhottaisiin. Säveltäjän äidin ja sisarusten pyynnöstä hänen musiikillinen testamentin toimeenpanija Julian Fontana kuitenkin valitsi julkaisemattomia23 pianokappaleita ja ryhmitteli ne kahdeksaan uuteen opusnumeroon (Opp. 66-73), jotka julkaistiin vuonna 1855. Vuonna1857 , Chopinin elämänsä eri vaiheissa kirjoittamat puolalaiset17 laulut koottiin ja julkaistiin op. 74, vaikka niiden järjestys opuksen sisällä ei vastannut sävellysjärjestystä.
|
Kuinka monta keskeneräistä teosta Julian Fontana teki vielä kahdeksan opusnumeroa?
|
{
"text": [
"23"
],
"answer_start": [
326
]
}
|
56cff00f234ae51400d9c117
|
Frédéric_Chopin
|
Chopinin viimeinen itse käyttämä opusnumero oli 65, joka annettiin g-molli-sellosonaatille. Hän toivoi kuolinvuoteellaan, että kaikki hänen julkaisemattomat käsikirjoituksensa tuhottaisiin. Säveltäjän äidin ja sisarusten pyynnöstä hänen musiikillinen testamentin toimeenpanija Julian Fontana kuitenkin valitsi julkaisemattomia23 pianokappaleita ja ryhmitteli ne kahdeksaan uuteen opusnumeroon (Opp. 66-73), jotka julkaistiin vuonna 1855. Vuonna1857 , Chopinin elämänsä eri vaiheissa kirjoittamat puolalaiset17 laulut koottiin ja julkaistiin op. 74, vaikka niiden järjestys opuksen sisällä ei vastannut sävellysjärjestystä.
|
Op. 74 koostuu kuinka monesta puolalaisesta laulusta?
|
{
"text": [
"17"
],
"answer_start": [
507
]
}
|
56d3929359d6e4140014679d
|
Frédéric_Chopin
|
Chopinin viimeinen itse käyttämä opusnumero oli 65, joka annettiin g-molli-sellosonaatille. Hän toivoi kuolinvuoteellaan, että kaikki hänen julkaisemattomat käsikirjoituksensa tuhottaisiin. Säveltäjän äidin ja sisarusten pyynnöstä hänen musiikillinen testamentin toimeenpanija Julian Fontana kuitenkin valitsi julkaisemattomia23 pianokappaleita ja ryhmitteli ne kahdeksaan uuteen opusnumeroon (Opp. 66-73), jotka julkaistiin vuonna 1855. Vuonna1857 , Chopinin elämänsä eri vaiheissa kirjoittamat puolalaiset17 laulut koottiin ja julkaistiin op. 74, vaikka niiden järjestys opuksen sisällä ei vastannut sävellysjärjestystä.
|
Mikä on Chopinin viimeinen opusnumero?
|
{
"text": [
"65"
],
"answer_start": [
48
]
}
|
56d3929359d6e4140014679f
|
Frédéric_Chopin
|
Chopinin viimeinen itse käyttämä opusnumero oli 65, joka annettiin g-molli-sellosonaatille. Hän toivoi kuolinvuoteellaan, että kaikki hänen julkaisemattomat käsikirjoituksensa tuhottaisiin. Säveltäjän äidin ja sisarusten pyynnöstä hänen musiikillinen testamentin toimeenpanija Julian Fontana kuitenkin valitsi julkaisemattomia23 pianokappaleita ja ryhmitteli ne kahdeksaan uuteen opusnumeroon (Opp. 66-73), jotka julkaistiin vuonna 1855. Vuonna1857 , Chopinin elämänsä eri vaiheissa kirjoittamat puolalaiset17 laulut koottiin ja julkaistiin op. 74, vaikka niiden järjestys opuksen sisällä ei vastannut sävellysjärjestystä.
|
Kuka kokosi 23 julkaisematonta kappaletta ja julkaisi ne opp. 66-73 vuonna 1855?
|
{
"text": [
"Julian Fontana kuitenkin "
],
"answer_start": [
277
]
}
|
56d3929359d6e414001467a1
|
Frédéric_Chopin
|
Chopinin viimeinen itse käyttämä opusnumero oli 65, joka annettiin g-molli-sellosonaatille. Hän toivoi kuolinvuoteellaan, että kaikki hänen julkaisemattomat käsikirjoituksensa tuhottaisiin. Säveltäjän äidin ja sisarusten pyynnöstä hänen musiikillinen testamentin toimeenpanija Julian Fontana kuitenkin valitsi julkaisemattomia23 pianokappaleita ja ryhmitteli ne kahdeksaan uuteen opusnumeroon (Opp. 66-73), jotka julkaistiin vuonna 1855. Vuonna1857 , Chopinin elämänsä eri vaiheissa kirjoittamat puolalaiset17 laulut koottiin ja julkaistiin op. 74, vaikka niiden järjestys opuksen sisällä ei vastannut sävellysjärjestystä.
|
Milloin op. 74 julkaistiin?
|
{
"text": [
"1857"
],
"answer_start": [
444
]
}
|
56cff0c3234ae51400d9c123
|
Frédéric_Chopin
|
Sittemmin julkaistut teokset ovat 1857saaneet opusnumeroiden sijasta vaihtoehtoisia luettelointinimiä. Chopinin teosten nykyinen musiikintutkimuksen standardiviite on Kobylańska-luettelo (yleensä lyhenne KK), joka on nimetty sen laatijan, puolalaisen musiikkitieteilijän Krystyna Kobylańskan mukaan.
|
Kenen mukaan Kobylańska-luettelo on nimetty?
|
{
"text": [
"Krystyna Kobylańskan "
],
"answer_start": [
271
]
}
|
56cff0c3234ae51400d9c124
|
Frédéric_Chopin
|
Sittemmin julkaistut teokset ovat 1857saaneet opusnumeroiden sijasta vaihtoehtoisia luettelointinimiä. Chopinin teosten nykyinen musiikintutkimuksen standardiviite on Kobylańska-luettelo (yleensä lyhenne KK), joka on nimetty sen laatijan, puolalaisen musiikkitieteilijän Krystyna Kobylańskan mukaan.
|
Minkä vuoden jälkeen julkaistut teokset lakkasivat saamasta opusnumeroita?
|
{
"text": [
"1857"
],
"answer_start": [
34
]
}
|
56d3946659d6e414001467af
|
Frédéric_Chopin
|
Sittemmin julkaistut teokset ovat 1857saaneet opusnumeroiden sijasta vaihtoehtoisia luettelointinimiä. Chopinin teosten nykyinen musiikintutkimuksen standardiviite on Kobylańska-luettelo (yleensä lyhenne KK), joka on nimetty sen laatijan, puolalaisen musiikkitieteilijän Krystyna Kobylańskan mukaan.
|
Mitä vuoden 1857 jälkeen julkaistuille teoksille on annettu opusnumeroiden sijasta?
|
{
"text": [
"vaihtoehtoisia luettelointinimiä"
],
"answer_start": [
69
]
}
|
56d3946659d6e414001467b0
|
Frédéric_Chopin
|
Sittemmin julkaistut teokset ovat 1857saaneet opusnumeroiden sijasta vaihtoehtoisia luettelointinimiä. Chopinin teosten nykyinen musiikintutkimuksen standardiviite on Kobylańska-luettelo (yleensä lyhenne KK), joka on nimetty sen laatijan, puolalaisen musiikkitieteilijän Krystyna Kobylańskan mukaan.
|
Mikä on nykyinen musiikkitieteilijän viite Chopinin teoksista?
|
{
"text": [
"Kobylańska-luettelo "
],
"answer_start": [
167
]
}
|
56d3946659d6e414001467b1
|
Frédéric_Chopin
|
Sittemmin julkaistut teokset ovat 1857saaneet opusnumeroiden sijasta vaihtoehtoisia luettelointinimiä. Chopinin teosten nykyinen musiikintutkimuksen standardiviite on Kobylańska-luettelo (yleensä lyhenne KK), joka on nimetty sen laatijan, puolalaisen musiikkitieteilijän Krystyna Kobylańskan mukaan.
|
Mikä on Kobylańska-luettelon lyhennetty viite?
|
{
"text": [
"KK), joka on "
],
"answer_start": [
204
]
}
|
56d3946659d6e414001467b2
|
Frédéric_Chopin
|
Sittemmin julkaistut teokset ovat 1857saaneet opusnumeroiden sijasta vaihtoehtoisia luettelointinimiä. Chopinin teosten nykyinen musiikintutkimuksen standardiviite on Kobylańska-luettelo (yleensä lyhenne KK), joka on nimetty sen laatijan, puolalaisen musiikkitieteilijän Krystyna Kobylańskan mukaan.
|
Kuka laati Kobylańska-luettelon?
|
{
"text": [
"Krystyna Kobylańskan ."
],
"answer_start": [
271
]
}
|
56cff179234ae51400d9c131
|
Frédéric_Chopin
|
Chopinin alkuperäisiin kustantajiin kuuluivat Maurice Schlesinger ja Camille Pleyel. Hänen teoksiaan alkoi pian ilmestyä suosituissa 1800-luvun piano-antologioissa. Ensimmäinen koottu painos ilmestyi Breitkopf & Härtelin kustantamana (1878-1902). Nykyaikaisista Chopinin teosten tieteellisistä painoksista mainittakoon Paderewskin nimellä vuosina 1937-1966 julkaistu versio ja Jan Ekierin toimittama uudempi puolalainen "National Edition", jotka molemmat sisältävät yksityiskohtaisia selityksiä ja keskusteluja valinnoista ja lähteistä.
|
Kuka julkaisi ensimmäisen kokoelman Chopinin teoksista?
|
{
"text": [
"Breitkopf & Härtelin "
],
"answer_start": [
200
]
}
|
56cff179234ae51400d9c133
|
Frédéric_Chopin
|
Chopinin alkuperäisiin kustantajiin kuuluivat Maurice Schlesinger ja Camille Pleyel. Hänen teoksiaan alkoi pian ilmestyä suosituissa 1800-luvun piano-antologioissa. Ensimmäinen koottu painos ilmestyi Breitkopf & Härtelin kustantamana (1878-1902). Nykyaikaisista Chopinin teosten tieteellisistä painoksista mainittakoon Paderewskin nimellä vuosina 1937-1966 julkaistu versio ja Jan Ekierin toimittama uudempi puolalainen "National Edition", jotka molemmat sisältävät yksityiskohtaisia selityksiä ja keskusteluja valinnoista ja lähteistä.
|
Kuka toimitti Chopinin teosten puolalaisen "kansallisen painoksen"?
|
{
"text": [
"Jan Ekierin"
],
"answer_start": [
377
]
}
|
56d3971459d6e414001467cd
|
Frédéric_Chopin
|
Chopinin alkuperäisiin kustantajiin kuuluivat Maurice Schlesinger ja Camille Pleyel. Hänen teoksiaan alkoi pian ilmestyä suosituissa 1800-luvun piano-antologioissa. Ensimmäinen koottu painos ilmestyi Breitkopf & Härtelin kustantamana (1878-1902). Nykyaikaisista Chopinin teosten tieteellisistä painoksista mainittakoon Paderewskin nimellä vuosina 1937-1966 julkaistu versio ja Jan Ekierin toimittama uudempi puolalainen "National Edition", jotka molemmat sisältävät yksityiskohtaisia selityksiä ja keskusteluja valinnoista ja lähteistä.
|
Mitä Maurice Schlesinger ja Camille Pleyel olivat Chopinille?
|
{
"text": [
"alkuperäisiin kustantajiin "
],
"answer_start": [
9
]
}
|
56d3971459d6e414001467ce
|
Frédéric_Chopin
|
Chopinin alkuperäisiin kustantajiin kuuluivat Maurice Schlesinger ja Camille Pleyel. Hänen teoksiaan alkoi pian ilmestyä suosituissa 1800-luvun piano-antologioissa. Ensimmäinen koottu painos ilmestyi Breitkopf & Härtelin kustantamana (1878-1902). Nykyaikaisista Chopinin teosten tieteellisistä painoksista mainittakoon Paderewskin nimellä vuosina 1937-1966 julkaistu versio ja Jan Ekierin toimittama uudempi puolalainen "National Edition", jotka molemmat sisältävät yksityiskohtaisia selityksiä ja keskusteluja valinnoista ja lähteistä.
|
Missä Chopinin teokset alkoivat näkyä?
|
{
"text": [
"suosituissa 1800-luvun piano-antologioissa. "
],
"answer_start": [
121
]
}
|
56d3971459d6e414001467cf
|
Frédéric_Chopin
|
Chopinin alkuperäisiin kustantajiin kuuluivat Maurice Schlesinger ja Camille Pleyel. Hänen teoksiaan alkoi pian ilmestyä suosituissa 1800-luvun piano-antologioissa. Ensimmäinen koottu painos ilmestyi Breitkopf & Härtelin kustantamana (1878-1902). Nykyaikaisista Chopinin teosten tieteellisistä painoksista mainittakoon Paderewskin nimellä vuosina 1937-1966 julkaistu versio ja Jan Ekierin toimittama uudempi puolalainen "National Edition", jotka molemmat sisältävät yksityiskohtaisia selityksiä ja keskusteluja valinnoista ja lähteistä.
|
Mikä oli Chopinin teosten tieteellisten julkaisujen nimi vuosina 1937-1966?
|
{
"text": [
"Paderewskin "
],
"answer_start": [
319
]
}
|
56d3971459d6e414001467d0
|
Frédéric_Chopin
|
Chopinin alkuperäisiin kustantajiin kuuluivat Maurice Schlesinger ja Camille Pleyel. Hänen teoksiaan alkoi pian ilmestyä suosituissa 1800-luvun piano-antologioissa. Ensimmäinen koottu painos ilmestyi Breitkopf & Härtelin kustantamana (1878-1902). Nykyaikaisista Chopinin teosten tieteellisistä painoksista mainittakoon Paderewskin nimellä vuosina 1937-1966 julkaistu versio ja Jan Ekierin toimittama uudempi puolalainen "National Edition", jotka molemmat sisältävät yksityiskohtaisia selityksiä ja keskusteluja valinnoista ja lähteistä.
|
Kuka toimitti Puolan kansallisen painoksen?
|
{
"text": [
"Jan Ekierin"
],
"answer_start": [
377
]
}
|
56cff256234ae51400d9c145
|
Frédéric_Chopin
|
Improvisaatio on Chopinin luovien prosessien keskiössä. Tämä ei kuitenkaan tarkoita impulsiivista rönsyilyä: Nicholas Temperley kirjoittaa, että "improvisaatio on suunniteltu yleisöä varten, ja sen lähtökohtana ovat yleisön odotukset, joihin kuuluvat musiikin muodon nykyiset konventiot". Pianolle ja orkesterille kirjoitetut teokset, mukaan lukien kaksi konserttoa, ovat Temperleyn mielestä "vain välineitä loistavalle pianonsoitolle ... muodollisesti pitkäveteisiä ja äärimmäisen konservatiivisia". Pianokonserttojen jälkeen (jotka molemmat ovat varhaisia, vuodelta 1830) Chopin ei yrittänyt laajamittaisia moniosaista muotoa lukuun ottamatta myöhäisiä sonaattejaan pianolle ja sellolle; "sen sijaan hän saavutti lähes täydellisyyttä teoksissa, joiden yleinen rakenne on yksinkertainen mutta joiden solurakenne on hienovarainen ja monimutkainen". Rosen esittää, että tärkeä osa Chopinin yksilöllisyyttä on hänen joustava suhtautumisensa neljän tahdin fraasiin rakenteellisena yksikkönä.
|
Mikä on keskeistä Chopinin prosessissa?
|
{
"text": [
"Improvisaatio on "
],
"answer_start": [
0
]
}
|
56cff256234ae51400d9c146
|
Frédéric_Chopin
|
Improvisaatio on Chopinin luovien prosessien keskiössä. Tämä ei kuitenkaan tarkoita impulsiivista rönsyilyä: Nicholas Temperley kirjoittaa, että "improvisaatio on suunniteltu yleisöä varten, ja sen lähtökohtana ovat yleisön odotukset, joihin kuuluvat musiikin muodon nykyiset konventiot". Pianolle ja orkesterille kirjoitetut teokset, mukaan lukien kaksi konserttoa, ovat Temperleyn mielestä "vain välineitä loistavalle pianonsoitolle ... muodollisesti pitkäveteisiä ja äärimmäisen konservatiivisia". Pianokonserttojen jälkeen (jotka molemmat ovat varhaisia, vuodelta 1830) Chopin ei yrittänyt laajamittaisia moniosaista muotoa lukuun ottamatta myöhäisiä sonaattejaan pianolle ja sellolle; "sen sijaan hän saavutti lähes täydellisyyttä teoksissa, joiden yleinen rakenne on yksinkertainen mutta joiden solurakenne on hienovarainen ja monimutkainen". Rosen esittää, että tärkeä osa Chopinin yksilöllisyyttä on hänen joustava suhtautumisensa neljän tahdin fraasiin rakenteellisena yksikkönä.
|
Rosen esittää, että keskeinen osa Chopinin ainutlaatuisuutta on se, miten hän käsittelee mitä?
|
{
"text": [
"neljän tahdin fraasiin "
],
"answer_start": [
939
]
}
|
56d398a859d6e414001467e5
|
Frédéric_Chopin
|
Improvisaatio on Chopinin luovien prosessien keskiössä. Tämä ei kuitenkaan tarkoita impulsiivista rönsyilyä: Nicholas Temperley kirjoittaa, että "improvisaatio on suunniteltu yleisöä varten, ja sen lähtökohtana ovat yleisön odotukset, joihin kuuluvat musiikin muodon nykyiset konventiot". Pianolle ja orkesterille kirjoitetut teokset, mukaan lukien kaksi konserttoa, ovat Temperleyn mielestä "vain välineitä loistavalle pianonsoitolle ... muodollisesti pitkäveteisiä ja äärimmäisen konservatiivisia". Pianokonserttojen jälkeen (jotka molemmat ovat varhaisia, vuodelta 1830) Chopin ei yrittänyt laajamittaisia moniosaista muotoa lukuun ottamatta myöhäisiä sonaattejaan pianolle ja sellolle; "sen sijaan hän saavutti lähes täydellisyyttä teoksissa, joiden yleinen rakenne on yksinkertainen mutta joiden solurakenne on hienovarainen ja monimutkainen". Rosen esittää, että tärkeä osa Chopinin yksilöllisyyttä on hänen joustava suhtautumisensa neljän tahdin fraasiin rakenteellisena yksikkönä.
|
Mikä on keskeistä Chopinin luovuudelle?
|
{
"text": [
"Improvisaatio on "
],
"answer_start": [
0
]
}
|
56d398a859d6e414001467e6
|
Frédéric_Chopin
|
Improvisaatio on Chopinin luovien prosessien keskiössä. Tämä ei kuitenkaan tarkoita impulsiivista rönsyilyä: Nicholas Temperley kirjoittaa, että "improvisaatio on suunniteltu yleisöä varten, ja sen lähtökohtana ovat yleisön odotukset, joihin kuuluvat musiikin muodon nykyiset konventiot". Pianolle ja orkesterille kirjoitetut teokset, mukaan lukien kaksi konserttoa, ovat Temperleyn mielestä "vain välineitä loistavalle pianonsoitolle ... muodollisesti pitkäveteisiä ja äärimmäisen konservatiivisia". Pianokonserttojen jälkeen (jotka molemmat ovat varhaisia, vuodelta 1830) Chopin ei yrittänyt laajamittaisia moniosaista muotoa lukuun ottamatta myöhäisiä sonaattejaan pianolle ja sellolle; "sen sijaan hän saavutti lähes täydellisyyttä teoksissa, joiden yleinen rakenne on yksinkertainen mutta joiden solurakenne on hienovarainen ja monimutkainen". Rosen esittää, että tärkeä osa Chopinin yksilöllisyyttä on hänen joustava suhtautumisensa neljän tahdin fraasiin rakenteellisena yksikkönä.
|
Kuka kirjoitti, että "improvisaatio on suunniteltu yleisöä varten"?
|
{
"text": [
"Nicholas Temperley "
],
"answer_start": [
109
]
}
|
56d398a859d6e414001467e7
|
Frédéric_Chopin
|
Improvisaatio on Chopinin luovien prosessien keskiössä. Tämä ei kuitenkaan tarkoita impulsiivista rönsyilyä: Nicholas Temperley kirjoittaa, että "improvisaatio on suunniteltu yleisöä varten, ja sen lähtökohtana ovat yleisön odotukset, joihin kuuluvat musiikin muodon nykyiset konventiot". Pianolle ja orkesterille kirjoitetut teokset, mukaan lukien kaksi konserttoa, ovat Temperleyn mielestä "vain välineitä loistavalle pianonsoitolle ... muodollisesti pitkäveteisiä ja äärimmäisen konservatiivisia". Pianokonserttojen jälkeen (jotka molemmat ovat varhaisia, vuodelta 1830) Chopin ei yrittänyt laajamittaisia moniosaista muotoa lukuun ottamatta myöhäisiä sonaattejaan pianolle ja sellolle; "sen sijaan hän saavutti lähes täydellisyyttä teoksissa, joiden yleinen rakenne on yksinkertainen mutta joiden solurakenne on hienovarainen ja monimutkainen". Rosen esittää, että tärkeä osa Chopinin yksilöllisyyttä on hänen joustava suhtautumisensa neljän tahdin fraasiin rakenteellisena yksikkönä.
|
Mikä Rosenin mukaan oli tärkeää Chopinin persoonallisuudessa?
|
{
"text": [
"hänen joustava suhtautumisensa neljän tahdin fraasiin rakenteellisena yksikkönä"
],
"answer_start": [
908
]
}
|
56cff2e0234ae51400d9c14b
|
Frédéric_Chopin
|
J. Barrie Jones ehdottaa, että "Chopinin konserttikäyttöön tarkoitetuista teoksista neljä balladia ja neljä scherzoa ovat ylivoimaisia", ja lisää, että "Barcarolle op. 60 erottuu edukseen esimerkkinä Chopinin rikkaasta harmonisesta paletista yhdistettynä italialaisen lämpimään melodiaan". Temperley katsoo, että nämä teokset, jotka sisältävät "valtavasti erilaisia tunnelmia, teemamateriaalia ja rakenteellisia yksityiskohtia", perustuvat laajennettuun "lähtö ja paluu" -muotoon; "mitä enemmän keskimmäinen osa on pidennetty ja mitä kauemmas se poikkeaa avausideasta sävellajiltaan, tunnelmaltaan ja teemaltaan, sitä tärkeämpi ja dramaattisempi on viimein tuleva uusintaosa".
|
Minkä teoksen J. Barrie Jones mainitsee hienona esimerkkinä Chopinin paletista?
|
{
"text": [
"Barcarolle op. 60 "
],
"answer_start": [
153
]
}
|
56d3997e59d6e414001467ed
|
Frédéric_Chopin
|
J. Barrie Jones ehdottaa, että "Chopinin konserttikäyttöön tarkoitetuista teoksista neljä balladia ja neljä scherzoa ovat ylivoimaisia", ja lisää, että "Barcarolle op. 60 erottuu edukseen esimerkkinä Chopinin rikkaasta harmonisesta paletista yhdistettynä italialaisen lämpimään melodiaan". Temperley katsoo, että nämä teokset, jotka sisältävät "valtavasti erilaisia tunnelmia, teemamateriaalia ja rakenteellisia yksityiskohtia", perustuvat laajennettuun "lähtö ja paluu" -muotoon; "mitä enemmän keskimmäinen osa on pidennetty ja mitä kauemmas se poikkeaa avausideasta sävellajiltaan, tunnelmaltaan ja teemaltaan, sitä tärkeämpi ja dramaattisempi on viimein tuleva uusintaosa".
|
Mikä on J. Barrie Jonesin mielestä Chopinin konserttikappaleista ylivoimainen?
|
{
"text": [
"neljä balladia ja neljä scherzoa ovat "
],
"answer_start": [
84
]
}
|
56d3997e59d6e414001467ef
|
Frédéric_Chopin
|
J. Barrie Jones ehdottaa, että "Chopinin konserttikäyttöön tarkoitetuista teoksista neljä balladia ja neljä scherzoa ovat ylivoimaisia", ja lisää, että "Barcarolle op. 60 erottuu edukseen esimerkkinä Chopinin rikkaasta harmonisesta paletista yhdistettynä italialaisen lämpimään melodiaan". Temperley katsoo, että nämä teokset, jotka sisältävät "valtavasti erilaisia tunnelmia, teemamateriaalia ja rakenteellisia yksityiskohtia", perustuvat laajennettuun "lähtö ja paluu" -muotoon; "mitä enemmän keskimmäinen osa on pidennetty ja mitä kauemmas se poikkeaa avausideasta sävellajiltaan, tunnelmaltaan ja teemaltaan, sitä tärkeämpi ja dramaattisempi on viimein tuleva uusintaosa".
|
Mihin muotoon Temperleyn mielestä Chopinin balladit ja scherzot perustuvat?
|
{
"text": [
"lähtö ja paluu"
],
"answer_start": [
455
]
}
|
56cff351234ae51400d9c14d
|
Frédéric_Chopin
|
Chopinin masurkat ja valssit ovat kaikki suoraviivaisia ternaarisia tai episodimaisia, joissa on toisinaan myös coda. Masurkissa on usein enemmän kansanmusiikillisia piirteitä kuin monissa muissa teoksissa, kuten modaalisia asteikkoja ja harmonioita sekä drone-bassojen käyttöä. Joissakin esiintyy kuitenkin myös epätavallista hienostuneisuutta, esimerkiksi op. 63 nro 3, joka sisältää yhden tahdin etäisyydellä olevan kaanonin, mikä on suuri harvinaisuus musiikissa.
|
Mitä Chopinin masurkissa on enemmän kuin hänen muissa sävellyksissään?
|
{
"text": [
"kansanmusiikillisia piirteitä "
],
"answer_start": [
146
]
}
|
56d39a6a59d6e414001467f3
|
Frédéric_Chopin
|
Chopinin masurkat ja valssit ovat kaikki suoraviivaisia ternaarisia tai episodimaisia, joissa on toisinaan myös coda. Masurkissa on usein enemmän kansanmusiikillisia piirteitä kuin monissa muissa teoksissa, kuten modaalisia asteikkoja ja harmonioita sekä drone-bassojen käyttöä. Joissakin esiintyy kuitenkin myös epätavallista hienostuneisuutta, esimerkiksi op. 63 nro 3, joka sisältää yhden tahdin etäisyydellä olevan kaanonin, mikä on suuri harvinaisuus musiikissa.
|
Missä muodossa ovat Chopinin masurkat ja valssit?
|
{
"text": [
"suoraviivaisia ternaarisia tai episodimaisia, joissa on toisinaan myös coda. "
],
"answer_start": [
41
]
}
|
56d39a6a59d6e414001467f4
|
Frédéric_Chopin
|
Chopinin masurkat ja valssit ovat kaikki suoraviivaisia ternaarisia tai episodimaisia, joissa on toisinaan myös coda. Masurkissa on usein enemmän kansanmusiikillisia piirteitä kuin monissa muissa teoksissa, kuten modaalisia asteikkoja ja harmonioita sekä drone-bassojen käyttöä. Joissakin esiintyy kuitenkin myös epätavallista hienostuneisuutta, esimerkiksi op. 63 nro 3, joka sisältää yhden tahdin etäisyydellä olevan kaanonin, mikä on suuri harvinaisuus musiikissa.
|
Missä Chopinin teoksissa on enemmän kansanmusiikillisia piirteitä?
|
{
"text": [
"masurkat "
],
"answer_start": [
9
]
}
|
56d39a6a59d6e414001467f5
|
Frédéric_Chopin
|
Chopinin masurkat ja valssit ovat kaikki suoraviivaisia ternaarisia tai episodimaisia, joissa on toisinaan myös coda. Masurkissa on usein enemmän kansanmusiikillisia piirteitä kuin monissa muissa teoksissa, kuten modaalisia asteikkoja ja harmonioita sekä drone-bassojen käyttöä. Joissakin esiintyy kuitenkin myös epätavallista hienostuneisuutta, esimerkiksi op. 63 nro 3, joka sisältää yhden tahdin etäisyydellä olevan kaanonin, mikä on suuri harvinaisuus musiikissa.
|
Minkälainen basso on Chopinin masurkissa?
|
{
"text": [
"drone-bassojen käyttöä"
],
"answer_start": [
255
]
}
|
56d39a6a59d6e414001467f6
|
Frédéric_Chopin
|
Chopinin masurkat ja valssit ovat kaikki suoraviivaisia ternaarisia tai episodimaisia, joissa on toisinaan myös coda. Masurkissa on usein enemmän kansanmusiikillisia piirteitä kuin monissa muissa teoksissa, kuten modaalisia asteikkoja ja harmonioita sekä drone-bassojen käyttöä. Joissakin esiintyy kuitenkin myös epätavallista hienostuneisuutta, esimerkiksi op. 63 nro 3, joka sisältää yhden tahdin etäisyydellä olevan kaanonin, mikä on suuri harvinaisuus musiikissa.
|
Mikä Chopinin op. 63 nro 3:ssa on harvinaista?
|
{
"text": [
"yhden tahdin etäisyydellä olevan kaanonin, mikä on "
],
"answer_start": [
386
]
}
|
56cff390234ae51400d9c151
|
Frédéric_Chopin
|
Chopinin poloneesit ovat huomattavasti edistyneempiä kuin hänen puolalaisten edeltäjiensä poloneesit (joihin kuuluivat hänen opettajansa Zywny ja Elsner). Chopinin teokset ovat perinteisen poloneesin tapaan kolmitahtisia, ja niiden melodioissa, säestyksissä ja kadensseissa on tyypillisesti sotaisa rytmi. Toisin kuin useimmat edeltäjänsä, ne vaativat myös vaikuttavaa soittotekniikkaa.
|
Mihin aikaan Chopinin poloneesit on kirjoitettu?
|
{
"text": [
"kolmitahtisia"
],
"answer_start": [
207
]
}
|
56d39abf59d6e414001467fd
|
Frédéric_Chopin
|
Chopinin poloneesit ovat huomattavasti edistyneempiä kuin hänen puolalaisten edeltäjiensä poloneesit (joihin kuuluivat hänen opettajansa Zywny ja Elsner). Chopinin teokset ovat perinteisen poloneesin tapaan kolmitahtisia, ja niiden melodioissa, säestyksissä ja kadensseissa on tyypillisesti sotaisa rytmi. Toisin kuin useimmat edeltäjänsä, ne vaativat myös vaikuttavaa soittotekniikkaa.
|
Chopinin kyky luoda edistynyttä poloneesia ylitti jopa kaksi hänen opettajaansa, Zywnyn ja kenet?
|
{
"text": [
"Elsner"
],
"answer_start": [
146
]
}
|
56d39abf59d6e414001467fe
|
Frédéric_Chopin
|
Chopinin poloneesit ovat huomattavasti edistyneempiä kuin hänen puolalaisten edeltäjiensä poloneesit (joihin kuuluivat hänen opettajansa Zywny ja Elsner). Chopinin teokset ovat perinteisen poloneesin tapaan kolmitahtisia, ja niiden melodioissa, säestyksissä ja kadensseissa on tyypillisesti sotaisa rytmi. Toisin kuin useimmat edeltäjänsä, ne vaativat myös vaikuttavaa soittotekniikkaa.
|
Chopinin poloneesien melodioissa on usein millainen rytmi?
|
{
"text": [
"sotaisa "
],
"answer_start": [
291
]
}
|
56d39abf59d6e414001467ff
|
Frédéric_Chopin
|
Chopinin poloneesit ovat huomattavasti edistyneempiä kuin hänen puolalaisten edeltäjiensä poloneesit (joihin kuuluivat hänen opettajansa Zywny ja Elsner). Chopinin teokset ovat perinteisen poloneesin tapaan kolmitahtisia, ja niiden melodioissa, säestyksissä ja kadensseissa on tyypillisesti sotaisa rytmi. Toisin kuin useimmat edeltäjänsä, ne vaativat myös vaikuttavaa soittotekniikkaa.
|
Millaista soittotekniikkaa Chopinin poloneesit vaativat?
|
{
"text": [
"vaikuttavaa "
],
"answer_start": [
357
]
}
|
56cff3f4234ae51400d9c153
|
Frédéric_Chopin
|
Nocturnet21 ovat jäsennellympiä ja emotionaalisesti syvällisempiä kuin Fieldin (jonka Chopin tapasi vuonna1833 ) nocturnet. Monissa Chopinin nokturnissa on keskiosia, joissa on kiihkeää ilmaisua (ja jotka usein asettavat hyvin vaikeita vaatimuksia esittäjälle), mikä lisää niiden dramaattisuutta.
|
Kuinka monta nocturnea Chopin sävelsi?
|
{
"text": [
"21"
],
"answer_start": [
9
]
}
|
56cff3f4234ae51400d9c154
|
Frédéric_Chopin
|
Nocturnet21 ovat jäsennellympiä ja emotionaalisesti syvällisempiä kuin Fieldin (jonka Chopin tapasi vuonna1833 ) nocturnet. Monissa Chopinin nokturnissa on keskiosia, joissa on kiihkeää ilmaisua (ja jotka usein asettavat hyvin vaikeita vaatimuksia esittäjälle), mikä lisää niiden dramaattisuutta.
|
Mikä Chopinin nokturnien keskellä lisää niiden dramaattisuutta?
|
{
"text": [
"kiihkeää ilmaisua "
],
"answer_start": [
177
]
}
|
56d39bdf59d6e41400146807
|
Frédéric_Chopin
|
Nocturnet21 ovat jäsennellympiä ja emotionaalisesti syvällisempiä kuin Fieldin (jonka Chopin tapasi vuonna1833 ) nocturnet. Monissa Chopinin nokturnissa on keskiosia, joissa on kiihkeää ilmaisua (ja jotka usein asettavat hyvin vaikeita vaatimuksia esittäjälle), mikä lisää niiden dramaattisuutta.
|
Chopinin nocturnet olivat jäsennellympiä kuin kenen?
|
{
"text": [
"Fieldin "
],
"answer_start": [
71
]
}
|
56d39bdf59d6e41400146808
|
Frédéric_Chopin
|
Nocturnet21 ovat jäsennellympiä ja emotionaalisesti syvällisempiä kuin Fieldin (jonka Chopin tapasi vuonna1833 ) nocturnet. Monissa Chopinin nokturnissa on keskiosia, joissa on kiihkeää ilmaisua (ja jotka usein asettavat hyvin vaikeita vaatimuksia esittäjälle), mikä lisää niiden dramaattisuutta.
|
Minä vuonna Chopin tapasi Fieldin?
|
{
"text": [
"1833"
],
"answer_start": [
106
]
}
|
56d39bdf59d6e41400146809
|
Frédéric_Chopin
|
Nocturnet21 ovat jäsennellympiä ja emotionaalisesti syvällisempiä kuin Fieldin (jonka Chopin tapasi vuonna1833 ) nocturnet. Monissa Chopinin nokturnissa on keskiosia, joissa on kiihkeää ilmaisua (ja jotka usein asettavat hyvin vaikeita vaatimuksia esittäjälle), mikä lisää niiden dramaattisuutta.
|
Minkä tyyppiset Chopinin sävellykset olivat vaikeita soittajille niiden keskiosien vuoksi?
|
{
"text": [
"Nocturnet"
],
"answer_start": [
0
]
}
|
56cff427234ae51400d9c157
|
Frédéric_Chopin
|
Chopinin etydit ovat suurelta osin suoraviivaisessa ternaarisessa muodossa. Hän käytti niitä opettamaan omaa pianonsoittotekniikkaansa - esimerkiksi kaksoiskolmanneksen soittamista (op. 25, nro 6), oktaaveissa soittamista (op. 25, nro 10) ja toistuvien nuottien soittamista (op. 10, nro 7).
|
Mitä teoksia Chopin käytti tekniikkansa opettamiseen?
|
{
"text": [
"etydit "
],
"answer_start": [
9
]
}
|
56d39c5359d6e4140014680d
|
Frédéric_Chopin
|
Chopinin etydit ovat suurelta osin suoraviivaisessa ternaarisessa muodossa. Hän käytti niitä opettamaan omaa pianonsoittotekniikkaansa - esimerkiksi kaksoiskolmanneksen soittamista (op. 25, nro 6), oktaaveissa soittamista (op. 25, nro 10) ja toistuvien nuottien soittamista (op. 10, nro 7).
|
Missä muodossa ovat useimmat Chopinin etydit?
|
{
"text": [
"suoraviivaisessa ternaarisessa "
],
"answer_start": [
35
]
}
|
56d39c5359d6e4140014680e
|
Frédéric_Chopin
|
Chopinin etydit ovat suurelta osin suoraviivaisessa ternaarisessa muodossa. Hän käytti niitä opettamaan omaa pianonsoittotekniikkaansa - esimerkiksi kaksoiskolmanneksen soittamista (op. 25, nro 6), oktaaveissa soittamista (op. 25, nro 10) ja toistuvien nuottien soittamista (op. 10, nro 7).
|
Chopin opetti usein pianotekniikkaansa käyttäen mitä säveltämäänsä musiikkia?
|
{
"text": [
"etydit "
],
"answer_start": [
9
]
}
|
56cff49a234ae51400d9c161
|
Frédéric_Chopin
|
Schumann kuvasi preludia, joista monet ovat hyvin lyhyitä (jotkut koostuvat vain yhden teeman tai kuvion yksinkertaisista lausunnoista ja kehittelyistä), "opintojen alkuiksi". J.S. Bachin Hyvin sävytetty klaveri -teoksen innoittamana Chopinin preludit etenevät viidennen asteikon kehällä (Bachin kromaattisen asteikkojärjestyksen sijasta) luodakseen preludin jokaisessa duuri- ja mollitonaalisuudessa. Preludia ei ehkä ollut tarkoitettu soitettavaksi ryhmänä, ja hän ja myöhemmät pianistit ovat saattaneet käyttää niitä jopa yleisinä preludeina muihin hänen teoksiinsa tai jopa muiden säveltäjien musiikkiin, kuten Kenneth Hamilton ehdottaa: hän on huomauttanut Ferruccio Busonin vuonna 1922 tekemästä äänitteestä, jossa preludia op. 28 nro 7 seuraa etydi op. 10 nro 5. Preludia op. 28 nro 7 seuraa etydi op. 10 nro 5. Preludia op. 28 nro 7 seuraa etydi op. 10 nro 5.
|
Mistä Bachin teoksesta Chopin otti inspiraation preludeihinsa?
|
{
"text": [
"Hyvin sävytetty klaveri "
],
"answer_start": [
188
]
}
|
56cff49a234ae51400d9c162
|
Frédéric_Chopin
|
Schumann kuvasi preludia, joista monet ovat hyvin lyhyitä (jotkut koostuvat vain yhden teeman tai kuvion yksinkertaisista lausunnoista ja kehittelyistä), "opintojen alkuiksi". J.S. Bachin Hyvin sävytetty klaveri -teoksen innoittamana Chopinin preludit etenevät viidennen asteikon kehällä (Bachin kromaattisen asteikkojärjestyksen sijasta) luodakseen preludin jokaisessa duuri- ja mollitonaalisuudessa. Preludia ei ehkä ollut tarkoitettu soitettavaksi ryhmänä, ja hän ja myöhemmät pianistit ovat saattaneet käyttää niitä jopa yleisinä preludeina muihin hänen teoksiinsa tai jopa muiden säveltäjien musiikkiin, kuten Kenneth Hamilton ehdottaa: hän on huomauttanut Ferruccio Busonin vuonna 1922 tekemästä äänitteestä, jossa preludia op. 28 nro 7 seuraa etydi op. 10 nro 5. Preludia op. 28 nro 7 seuraa etydi op. 10 nro 5. Preludia op. 28 nro 7 seuraa etydi op. 10 nro 5.
|
Kuka ehdotti, että Chopinin preludeja ei ollut tarkoitettu soitettavaksi ryhmänä?
|
{
"text": [
"Kenneth Hamilton "
],
"answer_start": [
615
]
}
|
56d39cea59d6e41400146811
|
Frédéric_Chopin
|
Schumann kuvasi preludia, joista monet ovat hyvin lyhyitä (jotkut koostuvat vain yhden teeman tai kuvion yksinkertaisista lausunnoista ja kehittelyistä), "opintojen alkuiksi". J.S. Bachin Hyvin sävytetty klaveri -teoksen innoittamana Chopinin preludit etenevät viidennen asteikon kehällä (Bachin kromaattisen asteikkojärjestyksen sijasta) luodakseen preludin jokaisessa duuri- ja mollitonaalisuudessa. Preludia ei ehkä ollut tarkoitettu soitettavaksi ryhmänä, ja hän ja myöhemmät pianistit ovat saattaneet käyttää niitä jopa yleisinä preludeina muihin hänen teoksiinsa tai jopa muiden säveltäjien musiikkiin, kuten Kenneth Hamilton ehdottaa: hän on huomauttanut Ferruccio Busonin vuonna 1922 tekemästä äänitteestä, jossa preludia op. 28 nro 7 seuraa etydi op. 10 nro 5. Preludia op. 28 nro 7 seuraa etydi op. 10 nro 5. Preludia op. 28 nro 7 seuraa etydi op. 10 nro 5.
|
Mitä Schumann kuvasi "opintojen alkuna"?
|
{
"text": [
"preludia, "
],
"answer_start": [
16
]
}
|
56d39cea59d6e41400146812
|
Frédéric_Chopin
|
Schumann kuvasi preludia, joista monet ovat hyvin lyhyitä (jotkut koostuvat vain yhden teeman tai kuvion yksinkertaisista lausunnoista ja kehittelyistä), "opintojen alkuiksi". J.S. Bachin Hyvin sävytetty klaveri -teoksen innoittamana Chopinin preludit etenevät viidennen asteikon kehällä (Bachin kromaattisen asteikkojärjestyksen sijasta) luodakseen preludin jokaisessa duuri- ja mollitonaalisuudessa. Preludia ei ehkä ollut tarkoitettu soitettavaksi ryhmänä, ja hän ja myöhemmät pianistit ovat saattaneet käyttää niitä jopa yleisinä preludeina muihin hänen teoksiinsa tai jopa muiden säveltäjien musiikkiin, kuten Kenneth Hamilton ehdottaa: hän on huomauttanut Ferruccio Busonin vuonna 1922 tekemästä äänitteestä, jossa preludia op. 28 nro 7 seuraa etydi op. 10 nro 5. Preludia op. 28 nro 7 seuraa etydi op. 10 nro 5. Preludia op. 28 nro 7 seuraa etydi op. 10 nro 5.
|
Mikä inspiroi Chopinia hänen preludeihinsa?
|
{
"text": [
"J.S. Bachin Hyvin sävytetty klaveri -teoksen "
],
"answer_start": [
176
]
}
|
56d39cea59d6e41400146813
|
Frédéric_Chopin
|
Schumann kuvasi preludia, joista monet ovat hyvin lyhyitä (jotkut koostuvat vain yhden teeman tai kuvion yksinkertaisista lausunnoista ja kehittelyistä), "opintojen alkuiksi". J.S. Bachin Hyvin sävytetty klaveri -teoksen innoittamana Chopinin preludit etenevät viidennen asteikon kehällä (Bachin kromaattisen asteikkojärjestyksen sijasta) luodakseen preludin jokaisessa duuri- ja mollitonaalisuudessa. Preludia ei ehkä ollut tarkoitettu soitettavaksi ryhmänä, ja hän ja myöhemmät pianistit ovat saattaneet käyttää niitä jopa yleisinä preludeina muihin hänen teoksiinsa tai jopa muiden säveltäjien musiikkiin, kuten Kenneth Hamilton ehdottaa: hän on huomauttanut Ferruccio Busonin vuonna 1922 tekemästä äänitteestä, jossa preludia op. 28 nro 7 seuraa etydi op. 10 nro 5. Preludia op. 28 nro 7 seuraa etydi op. 10 nro 5. Preludia op. 28 nro 7 seuraa etydi op. 10 nro 5.
|
Kenneth Hamilton ehdottaa, että preludeja ei ehkä ole tarkoitettu ryhmäksi vaan pikemminkin mitä?
|
{
"text": [
"yleisinä preludeina muihin hänen teoksiinsa "
],
"answer_start": [
525
]
}
|
56d39cea59d6e41400146814
|
Frédéric_Chopin
|
Schumann kuvasi preludia, joista monet ovat hyvin lyhyitä (jotkut koostuvat vain yhden teeman tai kuvion yksinkertaisista lausunnoista ja kehittelyistä), "opintojen alkuiksi". J.S. Bachin Hyvin sävytetty klaveri -teoksen innoittamana Chopinin preludit etenevät viidennen asteikon kehällä (Bachin kromaattisen asteikkojärjestyksen sijasta) luodakseen preludin jokaisessa duuri- ja mollitonaalisuudessa. Preludia ei ehkä ollut tarkoitettu soitettavaksi ryhmänä, ja hän ja myöhemmät pianistit ovat saattaneet käyttää niitä jopa yleisinä preludeina muihin hänen teoksiinsa tai jopa muiden säveltäjien musiikkiin, kuten Kenneth Hamilton ehdottaa: hän on huomauttanut Ferruccio Busonin vuonna 1922 tekemästä äänitteestä, jossa preludia op. 28 nro 7 seuraa etydi op. 10 nro 5. Preludia op. 28 nro 7 seuraa etydi op. 10 nro 5. Preludia op. 28 nro 7 seuraa etydi op. 10 nro 5.
|
Kuka teki levytyksen, jossa Étude Op. 10 nro 5. seuraa reludia Op. 28 nro 7?
|
{
"text": [
"Ferruccio Busonin "
],
"answer_start": [
662
]
}
|
56cff536234ae51400d9c166
|
Frédéric_Chopin
|
Kaksi kypsää pianosonaattia (nro 2, op. 35, sävelletty 1839 ja nro 3, op. 58, sävelletty 1844) ovat neliosaisia. Op. 35:ssä Chopin kykeni yhdistämään muodollisesti suureen musiikilliseen rakenteeseen monia virtuoosisen pianotekniikkansa elementtejä - "eräänlainen vuoropuhelu briljantti-tyylin julkisen pianismin ja saksalaisen sonaattiperiaatteen välillä". Viimeistä osaa, lyhyttä (75 tahtia) perpetuum mobilea, jossa kädet soittavat koko ajan muokkaamattomassa oktaavin unisonossa, aikalaiset, myös Schumann, pitivät järkyttävänä ja epämusiikillisena. Sonaatti op. 58 on lähempänä saksalaista perinnettä, ja se sisältää monia monimutkaisen kontrapunktin kohtia, jotka ovat musiikkihistorioitsijoiden Kornel Michałowskin ja Jim Samsonin mukaan "Brahmsin arvoisia".
|
Mitkä kaksi henkilöä väittivät, että Op 58 oli "Brahmsin arvoinen"?
|
{
"text": [
"Kornel Michałowskin ja Jim Samsonin "
],
"answer_start": [
702
]
}
|
56d39ed559d6e41400146826
|
Frédéric_Chopin
|
Kaksi kypsää pianosonaattia (nro 2, op. 35, sävelletty 1839 ja nro 3, op. 58, sävelletty 1844) ovat neliosaisia. Op. 35:ssä Chopin kykeni yhdistämään muodollisesti suureen musiikilliseen rakenteeseen monia virtuoosisen pianotekniikkansa elementtejä - "eräänlainen vuoropuhelu briljantti-tyylin julkisen pianismin ja saksalaisen sonaattiperiaatteen välillä". Viimeistä osaa, lyhyttä (75 tahtia) perpetuum mobilea, jossa kädet soittavat koko ajan muokkaamattomassa oktaavin unisonossa, aikalaiset, myös Schumann, pitivät järkyttävänä ja epämusiikillisena. Sonaatti op. 58 on lähempänä saksalaista perinnettä, ja se sisältää monia monimutkaisen kontrapunktin kohtia, jotka ovat musiikkihistorioitsijoiden Kornel Michałowskin ja Jim Samsonin mukaan "Brahmsin arvoisia".
|
Minkä liikkeen Schumann piti musikaalisuuden puutteena?
|
{
"text": [
"Viimeistä osaa"
],
"answer_start": [
358
]
}
|
56d39ed559d6e41400146827
|
Frédéric_Chopin
|
Kaksi kypsää pianosonaattia (nro 2, op. 35, sävelletty 1839 ja nro 3, op. 58, sävelletty 1844) ovat neliosaisia. Op. 35:ssä Chopin kykeni yhdistämään muodollisesti suureen musiikilliseen rakenteeseen monia virtuoosisen pianotekniikkansa elementtejä - "eräänlainen vuoropuhelu briljantti-tyylin julkisen pianismin ja saksalaisen sonaattiperiaatteen välillä". Viimeistä osaa, lyhyttä (75 tahtia) perpetuum mobilea, jossa kädet soittavat koko ajan muokkaamattomassa oktaavin unisonossa, aikalaiset, myös Schumann, pitivät järkyttävänä ja epämusiikillisena. Sonaatti op. 58 on lähempänä saksalaista perinnettä, ja se sisältää monia monimutkaisen kontrapunktin kohtia, jotka ovat musiikkihistorioitsijoiden Kornel Michałowskin ja Jim Samsonin mukaan "Brahmsin arvoisia".
|
Mikä sonaatti on musiikkihistorioitsijoiden mukaan saksalaisen perinteen kaltainen ja Brahmsin arvoinen?
|
{
"text": [
"op. 58, "
],
"answer_start": [
70
]
}
|
56cff5a8234ae51400d9c173
|
Frédéric_Chopin
|
Chopinin harmoniset innovaatiot ovat saattaneet syntyä osittain hänen kosketinsoitinimprovisaatiotekniikastaan. Temperley sanoo, että hänen teoksissaan "uudenlaiset harmoniset efektit syntyvät usein tavallisten appoggiaturien tai ohimenevien nuottien yhdistämisestä säestyksen melodisiin kuvioihin", ja kadensseja viivytetään käyttämällä kotiavaimen ulkopuolisia sointuja (neapoliittiset kuudesosat ja vähennetyt septimet) tai siirtymällä äkillisesti etäisempiin avaimiin. Sointukulkujen eteneminen ennakoi toisinaan myöhempien säveltäjien, kuten Claude Debussyn, muuttuvaa tonaalisuutta, samoin kuin Chopinin modaalisen harmonian käyttö.
|
Chopinin sointukulkujen tyyli on samankaltainen kuin minkä muun säveltäjän?
|
{
"text": [
"Claude Debussyn"
],
"answer_start": [
547
]
}
|
56d39fa059d6e41400146831
|
Frédéric_Chopin
|
Chopinin harmoniset innovaatiot ovat saattaneet syntyä osittain hänen kosketinsoitinimprovisaatiotekniikastaan. Temperley sanoo, että hänen teoksissaan "uudenlaiset harmoniset efektit syntyvät usein tavallisten appoggiaturien tai ohimenevien nuottien yhdistämisestä säestyksen melodisiin kuvioihin", ja kadensseja viivytetään käyttämällä kotiavaimen ulkopuolisia sointuja (neapoliittiset kuudesosat ja vähennetyt septimet) tai siirtymällä äkillisesti etäisempiin avaimiin. Sointukulkujen eteneminen ennakoi toisinaan myöhempien säveltäjien, kuten Claude Debussyn, muuttuvaa tonaalisuutta, samoin kuin Chopinin modaalisen harmonian käyttö.
|
Mikä todennäköisesti johtui Chopinin koskettimistotekniikasta?
|
{
"text": [
"harmoniset innovaatiot "
],
"answer_start": [
9
]
}
|
56d39fa059d6e41400146832
|
Frédéric_Chopin
|
Chopinin harmoniset innovaatiot ovat saattaneet syntyä osittain hänen kosketinsoitinimprovisaatiotekniikastaan. Temperley sanoo, että hänen teoksissaan "uudenlaiset harmoniset efektit syntyvät usein tavallisten appoggiaturien tai ohimenevien nuottien yhdistämisestä säestyksen melodisiin kuvioihin", ja kadensseja viivytetään käyttämällä kotiavaimen ulkopuolisia sointuja (neapoliittiset kuudesosat ja vähennetyt septimet) tai siirtymällä äkillisesti etäisempiin avaimiin. Sointukulkujen eteneminen ennakoi toisinaan myöhempien säveltäjien, kuten Claude Debussyn, muuttuvaa tonaalisuutta, samoin kuin Chopinin modaalisen harmonian käyttö.
|
Kuka kirjoitti Chopinin "uudenlaisista harmonisista efekteistä"?
|
{
"text": [
"Temperley "
],
"answer_start": [
112
]
}
|
56cff635234ae51400d9c184
|
Frédéric_Chopin
|
Vuonna 1841 Léon Escudier kirjoitti Chopinin tuona vuonna pitämästä konsertista: "Voidaan sanoa, että Chopin on pianokoulun ja sävellyskoulun luoja. Tosiasiassa mikään ei vedä vertoja sille keveydelle ja suloisuudelle, jolla säveltäjä preludoi pianolla; lisäksi mikään ei ole verrattavissa hänen teoksiinsa, jotka ovat täynnä omaperäisyyttä, hienoutta ja armoa." Chopin kieltäytyi mukautumasta standardisoituun soittotapaan ja uskoi, että ei ole olemassa mitään tiettyä tekniikkaa, jolla voi soittaa hyvin. Hänen tyylinsä perustui pitkälti hyvin itsenäiseen sormitekniikkaan. Projet de méthode -teoksessaan hän kirjoitti: "Kaikessa on kyse hyvän sormituntuman osaamisesta ... yhtä lailla tarvitaan muun käden, ranteen, kyynärvarren ja olkavarren käyttöä." Lisäksi hän totesi seuraavaa: "Tarvitsee vain opiskella tiettyä käden asentoa suhteessa näppäimiin, jotta voi helposti saavuttaa kauneimman äänenlaadun, osata soittaa lyhyitä ja pitkiä nuotteja ja [saavuttaa] rajoittamattoman näppäryyden." Tämän tekniikkaan liittyvän lähestymistavan seurauksia Chopinin musiikissa ovat muun muassa koko koskettimiston laajuuden yleinen käyttö, kaksoiskoktaavikohtaukset ja muut sointuryhmät, nopeasti toistuvat nuotit, grace-nuottien käyttö ja käsien välinen vastakkainen rytmitys (esimerkiksi neljä vastaan kolme).
|
Mihin Chopinin tyyli perustui?
|
{
"text": [
"itsenäiseen sormitekniikkaan"
],
"answer_start": [
546
]
}
|
56d3a0d159d6e41400146835
|
Frédéric_Chopin
|
Vuonna 1841 Léon Escudier kirjoitti Chopinin tuona vuonna pitämästä konsertista: "Voidaan sanoa, että Chopin on pianokoulun ja sävellyskoulun luoja. Tosiasiassa mikään ei vedä vertoja sille keveydelle ja suloisuudelle, jolla säveltäjä preludoi pianolla; lisäksi mikään ei ole verrattavissa hänen teoksiinsa, jotka ovat täynnä omaperäisyyttä, hienoutta ja armoa." Chopin kieltäytyi mukautumasta standardisoituun soittotapaan ja uskoi, että ei ole olemassa mitään tiettyä tekniikkaa, jolla voi soittaa hyvin. Hänen tyylinsä perustui pitkälti hyvin itsenäiseen sormitekniikkaan. Projet de méthode -teoksessaan hän kirjoitti: "Kaikessa on kyse hyvän sormituntuman osaamisesta ... yhtä lailla tarvitaan muun käden, ranteen, kyynärvarren ja olkavarren käyttöä." Lisäksi hän totesi seuraavaa: "Tarvitsee vain opiskella tiettyä käden asentoa suhteessa näppäimiin, jotta voi helposti saavuttaa kauneimman äänenlaadun, osata soittaa lyhyitä ja pitkiä nuotteja ja [saavuttaa] rajoittamattoman näppäryyden." Tämän tekniikkaan liittyvän lähestymistavan seurauksia Chopinin musiikissa ovat muun muassa koko koskettimiston laajuuden yleinen käyttö, kaksoiskoktaavikohtaukset ja muut sointuryhmät, nopeasti toistuvat nuotit, grace-nuottien käyttö ja käsien välinen vastakkainen rytmitys (esimerkiksi neljä vastaan kolme).
|
Kuka kirjoitti Chopinin vuoden 1841 konsertista?
|
{
"text": [
"Léon Escudier "
],
"answer_start": [
12
]
}
|
56d3a0d159d6e41400146837
|
Frédéric_Chopin
|
Vuonna 1841 Léon Escudier kirjoitti Chopinin tuona vuonna pitämästä konsertista: "Voidaan sanoa, että Chopin on pianokoulun ja sävellyskoulun luoja. Tosiasiassa mikään ei vedä vertoja sille keveydelle ja suloisuudelle, jolla säveltäjä preludoi pianolla; lisäksi mikään ei ole verrattavissa hänen teoksiinsa, jotka ovat täynnä omaperäisyyttä, hienoutta ja armoa." Chopin kieltäytyi mukautumasta standardisoituun soittotapaan ja uskoi, että ei ole olemassa mitään tiettyä tekniikkaa, jolla voi soittaa hyvin. Hänen tyylinsä perustui pitkälti hyvin itsenäiseen sormitekniikkaan. Projet de méthode -teoksessaan hän kirjoitti: "Kaikessa on kyse hyvän sormituntuman osaamisesta ... yhtä lailla tarvitaan muun käden, ranteen, kyynärvarren ja olkavarren käyttöä." Lisäksi hän totesi seuraavaa: "Tarvitsee vain opiskella tiettyä käden asentoa suhteessa näppäimiin, jotta voi helposti saavuttaa kauneimman äänenlaadun, osata soittaa lyhyitä ja pitkiä nuotteja ja [saavuttaa] rajoittamattoman näppäryyden." Tämän tekniikkaan liittyvän lähestymistavan seurauksia Chopinin musiikissa ovat muun muassa koko koskettimiston laajuuden yleinen käyttö, kaksoiskoktaavikohtaukset ja muut sointuryhmät, nopeasti toistuvat nuotit, grace-nuottien käyttö ja käsien välinen vastakkainen rytmitys (esimerkiksi neljä vastaan kolme).
|
Missä Chopinin kirjoituksessa puhutaan siitä, että kaikki pianonsoitossa liittyy oikeaan sormitukseen?
|
{
"text": [
"Projet de méthode -"
],
"answer_start": [
576
]
}
|
56cff6f3234ae51400d9c191
|
Frédéric_Chopin
|
Seuraavan sukupolven puolalaisiin säveltäjiin kuului Moritz Moszkowskin kaltaisia virtuoosimuusikoita, mutta J. Barrie Jonesin mielestä hänen maanmiestensä joukossa oli Karol Szymanowski (1882-1937), joka oli "ainoa arvokas seuraaja". Muun muassa Edvard Griegin, Antonín Dvořákin, Isaac Albénizin, Pjotr Iljitš Tšaikovskin ja Sergei Rahmaninovin kriitikot katsovat Chopinin käyttäneen vaikutteita kansallisista moodeista ja idiomeista. Aleksandr Skrjabin oli omistautunut Chopinin musiikille, ja hänen varhaisiin julkaistuihin teoksiinsa kuuluu yhdeksäntoista masurkkaa sekä lukuisia etydejä ja preludeja; hänen opettajansa Nikolai Zverev opetti hänelle Chopinin teoksia parantaakseen hänen virtuositeettiään esittäjänä. Chopinin musiikkia 1900-luvulla kunnioittaneet (tai joissakin tapauksissa parodioineet) säveltäjät olivat muun muassa George Crumb, Bohuslav Martinů, Darius Milhaud, Igor Stravinsky ja Heitor Villa-Lobos.
|
Kuka oli J. Barrie Jonesin mukaan Chopinin ainoa todellinen seuraaja?
|
{
"text": [
"Karol Szymanowski "
],
"answer_start": [
169
]
}
|
56cff6f3234ae51400d9c192
|
Frédéric_Chopin
|
Seuraavan sukupolven puolalaisiin säveltäjiin kuului Moritz Moszkowskin kaltaisia virtuoosimuusikoita, mutta J. Barrie Jonesin mielestä hänen maanmiestensä joukossa oli Karol Szymanowski (1882-1937), joka oli "ainoa arvokas seuraaja". Muun muassa Edvard Griegin, Antonín Dvořákin, Isaac Albénizin, Pjotr Iljitš Tšaikovskin ja Sergei Rahmaninovin kriitikot katsovat Chopinin käyttäneen vaikutteita kansallisista moodeista ja idiomeista. Aleksandr Skrjabin oli omistautunut Chopinin musiikille, ja hänen varhaisiin julkaistuihin teoksiinsa kuuluu yhdeksäntoista masurkkaa sekä lukuisia etydejä ja preludeja; hänen opettajansa Nikolai Zverev opetti hänelle Chopinin teoksia parantaakseen hänen virtuositeettiään esittäjänä. Chopinin musiikkia 1900-luvulla kunnioittaneet (tai joissakin tapauksissa parodioineet) säveltäjät olivat muun muassa George Crumb, Bohuslav Martinů, Darius Milhaud, Igor Stravinsky ja Heitor Villa-Lobos.
|
Chopinin minkä katsottiin vaikuttaneen moniin ihmisiin?
|
{
"text": [
"kansallisista moodeista ja idiomeista"
],
"answer_start": [
397
]
}
|
56cff6f3234ae51400d9c193
|
Frédéric_Chopin
|
Seuraavan sukupolven puolalaisiin säveltäjiin kuului Moritz Moszkowskin kaltaisia virtuoosimuusikoita, mutta J. Barrie Jonesin mielestä hänen maanmiestensä joukossa oli Karol Szymanowski (1882-1937), joka oli "ainoa arvokas seuraaja". Muun muassa Edvard Griegin, Antonín Dvořákin, Isaac Albénizin, Pjotr Iljitš Tšaikovskin ja Sergei Rahmaninovin kriitikot katsovat Chopinin käyttäneen vaikutteita kansallisista moodeista ja idiomeista. Aleksandr Skrjabin oli omistautunut Chopinin musiikille, ja hänen varhaisiin julkaistuihin teoksiinsa kuuluu yhdeksäntoista masurkkaa sekä lukuisia etydejä ja preludeja; hänen opettajansa Nikolai Zverev opetti hänelle Chopinin teoksia parantaakseen hänen virtuositeettiään esittäjänä. Chopinin musiikkia 1900-luvulla kunnioittaneet (tai joissakin tapauksissa parodioineet) säveltäjät olivat muun muassa George Crumb, Bohuslav Martinů, Darius Milhaud, Igor Stravinsky ja Heitor Villa-Lobos.
|
Kuka oli Alexander Skrjabinin opettaja?
|
{
"text": [
"Nikolai Zverev "
],
"answer_start": [
624
]
}
|
56d3a9282ccc5a1400d82dc8
|
Frédéric_Chopin
|
Seuraavan sukupolven puolalaisiin säveltäjiin kuului Moritz Moszkowskin kaltaisia virtuoosimuusikoita, mutta J. Barrie Jonesin mielestä hänen maanmiestensä joukossa oli Karol Szymanowski (1882-1937), joka oli "ainoa arvokas seuraaja". Muun muassa Edvard Griegin, Antonín Dvořákin, Isaac Albénizin, Pjotr Iljitš Tšaikovskin ja Sergei Rahmaninovin kriitikot katsovat Chopinin käyttäneen vaikutteita kansallisista moodeista ja idiomeista. Aleksandr Skrjabin oli omistautunut Chopinin musiikille, ja hänen varhaisiin julkaistuihin teoksiinsa kuuluu yhdeksäntoista masurkkaa sekä lukuisia etydejä ja preludeja; hänen opettajansa Nikolai Zverev opetti hänelle Chopinin teoksia parantaakseen hänen virtuositeettiään esittäjänä. Chopinin musiikkia 1900-luvulla kunnioittaneet (tai joissakin tapauksissa parodioineet) säveltäjät olivat muun muassa George Crumb, Bohuslav Martinů, Darius Milhaud, Igor Stravinsky ja Heitor Villa-Lobos.
|
Kuka oli Jonesin mukaan Chopinin arvokas seuraaja?
|
{
"text": [
"Karol Szymanowski "
],
"answer_start": [
169
]
}
|
56d3a9282ccc5a1400d82dc9
|
Frédéric_Chopin
|
Seuraavan sukupolven puolalaisiin säveltäjiin kuului Moritz Moszkowskin kaltaisia virtuoosimuusikoita, mutta J. Barrie Jonesin mielestä hänen maanmiestensä joukossa oli Karol Szymanowski (1882-1937), joka oli "ainoa arvokas seuraaja". Muun muassa Edvard Griegin, Antonín Dvořákin, Isaac Albénizin, Pjotr Iljitš Tšaikovskin ja Sergei Rahmaninovin kriitikot katsovat Chopinin käyttäneen vaikutteita kansallisista moodeista ja idiomeista. Aleksandr Skrjabin oli omistautunut Chopinin musiikille, ja hänen varhaisiin julkaistuihin teoksiinsa kuuluu yhdeksäntoista masurkkaa sekä lukuisia etydejä ja preludeja; hänen opettajansa Nikolai Zverev opetti hänelle Chopinin teoksia parantaakseen hänen virtuositeettiään esittäjänä. Chopinin musiikkia 1900-luvulla kunnioittaneet (tai joissakin tapauksissa parodioineet) säveltäjät olivat muun muassa George Crumb, Bohuslav Martinů, Darius Milhaud, Igor Stravinsky ja Heitor Villa-Lobos.
|
Kuka omistautui Chopinin musiikille?
|
{
"text": [
"Aleksandr Skrjabin "
],
"answer_start": [
436
]
}
|
56d3a9282ccc5a1400d82dca
|
Frédéric_Chopin
|
Seuraavan sukupolven puolalaisiin säveltäjiin kuului Moritz Moszkowskin kaltaisia virtuoosimuusikoita, mutta J. Barrie Jonesin mielestä hänen maanmiestensä joukossa oli Karol Szymanowski (1882-1937), joka oli "ainoa arvokas seuraaja". Muun muassa Edvard Griegin, Antonín Dvořákin, Isaac Albénizin, Pjotr Iljitš Tšaikovskin ja Sergei Rahmaninovin kriitikot katsovat Chopinin käyttäneen vaikutteita kansallisista moodeista ja idiomeista. Aleksandr Skrjabin oli omistautunut Chopinin musiikille, ja hänen varhaisiin julkaistuihin teoksiinsa kuuluu yhdeksäntoista masurkkaa sekä lukuisia etydejä ja preludeja; hänen opettajansa Nikolai Zverev opetti hänelle Chopinin teoksia parantaakseen hänen virtuositeettiään esittäjänä. Chopinin musiikkia 1900-luvulla kunnioittaneet (tai joissakin tapauksissa parodioineet) säveltäjät olivat muun muassa George Crumb, Bohuslav Martinů, Darius Milhaud, Igor Stravinsky ja Heitor Villa-Lobos.
|
Kuka oli Alexander Skrjabinin opettaja?
|
{
"text": [
"Nikolai Zverev "
],
"answer_start": [
624
]
}
|
56cff817234ae51400d9c1a3
|
Frédéric_Chopin
|
Jonathan Bellman kirjoittaa, että nykyaikainen konserttiesitystapa, joka on 1800-luvun lopun ja 1900-luvun musiikkikoulujen "konservatorio"-perinteeseen perustuva ja sopii suuriin saleihin tai äänitteisiin, on ristiriidassa sen kanssa, mitä tiedetään Chopinin intiimimmästä esitystekniikasta. Säveltäjä itse sanoi eräälle oppilaalleen, että "konsertit eivät koskaan ole todellista musiikkia, ja sinun on luovuttava ajatuksesta, että kuulet niissä kaikki taiteen kauneimmat asiat". Aikalaiskertomukset osoittavat, että Chopin vältti esityksissään jäykkiä menettelytapoja, joita hänelle joskus virheellisesti liitetään, kuten "aina crescendo korkeaan säveleseen", mutta että hän oli huolissaan ilmeikkäästä fraseerauksesta, rytmisestä johdonmukaisuudesta ja herkästä värityksestä. Berlioz kirjoitti vuonna 1853, että Chopin "on luonut eräänlaisen kromaattisen kirjontaa ... jonka vaikutus on niin outo ja pikantti, että sitä on mahdoton kuvailla ... käytännössä kukaan muu kuin Chopin itse ei voi soittaa tätä musiikkia ja antaa sille tämän epätavallisen käänteen". Hiller kirjoitti, että "mikä muiden käsissä oli eleganttia koristelua, muuttui hänen käsissään värikkääksi kukkaseppeleeksi".
|
Kuka kirjoitti, että nykyinen suuri konserttityyli on ristiriidassa Chopinin intiimejä esityksiä suosivan tyylin kanssa?
|
{
"text": [
"Jonathan Bellman "
],
"answer_start": [
0
]
}
|
56cff817234ae51400d9c1a4
|
Frédéric_Chopin
|
Jonathan Bellman kirjoittaa, että nykyaikainen konserttiesitystapa, joka on 1800-luvun lopun ja 1900-luvun musiikkikoulujen "konservatorio"-perinteeseen perustuva ja sopii suuriin saleihin tai äänitteisiin, on ristiriidassa sen kanssa, mitä tiedetään Chopinin intiimimmästä esitystekniikasta. Säveltäjä itse sanoi eräälle oppilaalleen, että "konsertit eivät koskaan ole todellista musiikkia, ja sinun on luovuttava ajatuksesta, että kuulet niissä kaikki taiteen kauneimmat asiat". Aikalaiskertomukset osoittavat, että Chopin vältti esityksissään jäykkiä menettelytapoja, joita hänelle joskus virheellisesti liitetään, kuten "aina crescendo korkeaan säveleseen", mutta että hän oli huolissaan ilmeikkäästä fraseerauksesta, rytmisestä johdonmukaisuudesta ja herkästä värityksestä. Berlioz kirjoitti vuonna 1853, että Chopin "on luonut eräänlaisen kromaattisen kirjontaa ... jonka vaikutus on niin outo ja pikantti, että sitä on mahdoton kuvailla ... käytännössä kukaan muu kuin Chopin itse ei voi soittaa tätä musiikkia ja antaa sille tämän epätavallisen käänteen". Hiller kirjoitti, että "mikä muiden käsissä oli eleganttia koristelua, muuttui hänen käsissään värikkääksi kukkaseppeleeksi".
|
Mitä Chopin pyrki välttämään?
|
{
"text": [
"jäykkiä menettelytapoja, joita "
],
"answer_start": [
546
]
}
|
56cff817234ae51400d9c1a5
|
Frédéric_Chopin
|
Jonathan Bellman kirjoittaa, että nykyaikainen konserttiesitystapa, joka on 1800-luvun lopun ja 1900-luvun musiikkikoulujen "konservatorio"-perinteeseen perustuva ja sopii suuriin saleihin tai äänitteisiin, on ristiriidassa sen kanssa, mitä tiedetään Chopinin intiimimmästä esitystekniikasta. Säveltäjä itse sanoi eräälle oppilaalleen, että "konsertit eivät koskaan ole todellista musiikkia, ja sinun on luovuttava ajatuksesta, että kuulet niissä kaikki taiteen kauneimmat asiat". Aikalaiskertomukset osoittavat, että Chopin vältti esityksissään jäykkiä menettelytapoja, joita hänelle joskus virheellisesti liitetään, kuten "aina crescendo korkeaan säveleseen", mutta että hän oli huolissaan ilmeikkäästä fraseerauksesta, rytmisestä johdonmukaisuudesta ja herkästä värityksestä. Berlioz kirjoitti vuonna 1853, että Chopin "on luonut eräänlaisen kromaattisen kirjontaa ... jonka vaikutus on niin outo ja pikantti, että sitä on mahdoton kuvailla ... käytännössä kukaan muu kuin Chopin itse ei voi soittaa tätä musiikkia ja antaa sille tämän epätavallisen käänteen". Hiller kirjoitti, että "mikä muiden käsissä oli eleganttia koristelua, muuttui hänen käsissään värikkääksi kukkaseppeleeksi".
|
Mitä on virheellisesti luettu Chopinin ansioksi?
|
{
"text": [
"\"aina crescendo korkeaan säveleseen\", "
],
"answer_start": [
624
]
}
|
56d3a1e959d6e41400146841
|
Frédéric_Chopin
|
Jonathan Bellman kirjoittaa, että nykyaikainen konserttiesitystapa, joka on 1800-luvun lopun ja 1900-luvun musiikkikoulujen "konservatorio"-perinteeseen perustuva ja sopii suuriin saleihin tai äänitteisiin, on ristiriidassa sen kanssa, mitä tiedetään Chopinin intiimimmästä esitystekniikasta. Säveltäjä itse sanoi eräälle oppilaalleen, että "konsertit eivät koskaan ole todellista musiikkia, ja sinun on luovuttava ajatuksesta, että kuulet niissä kaikki taiteen kauneimmat asiat". Aikalaiskertomukset osoittavat, että Chopin vältti esityksissään jäykkiä menettelytapoja, joita hänelle joskus virheellisesti liitetään, kuten "aina crescendo korkeaan säveleseen", mutta että hän oli huolissaan ilmeikkäästä fraseerauksesta, rytmisestä johdonmukaisuudesta ja herkästä värityksestä. Berlioz kirjoitti vuonna 1853, että Chopin "on luonut eräänlaisen kromaattisen kirjontaa ... jonka vaikutus on niin outo ja pikantti, että sitä on mahdoton kuvailla ... käytännössä kukaan muu kuin Chopin itse ei voi soittaa tätä musiikkia ja antaa sille tämän epätavallisen käänteen". Hiller kirjoitti, että "mikä muiden käsissä oli eleganttia koristelua, muuttui hänen käsissään värikkääksi kukkaseppeleeksi".
|
Mitä Chopin kertoi oppilaalle, josta luovutaan konserteissa?
|
{
"text": [
"kuulet niissä kaikki taiteen kauneimmat asiat"
],
"answer_start": [
433
]
}
|
56d3a1e959d6e41400146842
|
Frédéric_Chopin
|
Jonathan Bellman kirjoittaa, että nykyaikainen konserttiesitystapa, joka on 1800-luvun lopun ja 1900-luvun musiikkikoulujen "konservatorio"-perinteeseen perustuva ja sopii suuriin saleihin tai äänitteisiin, on ristiriidassa sen kanssa, mitä tiedetään Chopinin intiimimmästä esitystekniikasta. Säveltäjä itse sanoi eräälle oppilaalleen, että "konsertit eivät koskaan ole todellista musiikkia, ja sinun on luovuttava ajatuksesta, että kuulet niissä kaikki taiteen kauneimmat asiat". Aikalaiskertomukset osoittavat, että Chopin vältti esityksissään jäykkiä menettelytapoja, joita hänelle joskus virheellisesti liitetään, kuten "aina crescendo korkeaan säveleseen", mutta että hän oli huolissaan ilmeikkäästä fraseerauksesta, rytmisestä johdonmukaisuudesta ja herkästä värityksestä. Berlioz kirjoitti vuonna 1853, että Chopin "on luonut eräänlaisen kromaattisen kirjontaa ... jonka vaikutus on niin outo ja pikantti, että sitä on mahdoton kuvailla ... käytännössä kukaan muu kuin Chopin itse ei voi soittaa tätä musiikkia ja antaa sille tämän epätavallisen käänteen". Hiller kirjoitti, että "mikä muiden käsissä oli eleganttia koristelua, muuttui hänen käsissään värikkääksi kukkaseppeleeksi".
|
Kuka kirjoitti Chopinin "kromaattisesta kirjontaa"?
|
{
"text": [
"Berlioz "
],
"answer_start": [
779
]
}
|
56d3a1e959d6e41400146843
|
Frédéric_Chopin
|
Jonathan Bellman kirjoittaa, että nykyaikainen konserttiesitystapa, joka on 1800-luvun lopun ja 1900-luvun musiikkikoulujen "konservatorio"-perinteeseen perustuva ja sopii suuriin saleihin tai äänitteisiin, on ristiriidassa sen kanssa, mitä tiedetään Chopinin intiimimmästä esitystekniikasta. Säveltäjä itse sanoi eräälle oppilaalleen, että "konsertit eivät koskaan ole todellista musiikkia, ja sinun on luovuttava ajatuksesta, että kuulet niissä kaikki taiteen kauneimmat asiat". Aikalaiskertomukset osoittavat, että Chopin vältti esityksissään jäykkiä menettelytapoja, joita hänelle joskus virheellisesti liitetään, kuten "aina crescendo korkeaan säveleseen", mutta että hän oli huolissaan ilmeikkäästä fraseerauksesta, rytmisestä johdonmukaisuudesta ja herkästä värityksestä. Berlioz kirjoitti vuonna 1853, että Chopin "on luonut eräänlaisen kromaattisen kirjontaa ... jonka vaikutus on niin outo ja pikantti, että sitä on mahdoton kuvailla ... käytännössä kukaan muu kuin Chopin itse ei voi soittaa tätä musiikkia ja antaa sille tämän epätavallisen käänteen". Hiller kirjoitti, että "mikä muiden käsissä oli eleganttia koristelua, muuttui hänen käsissään värikkääksi kukkaseppeleeksi".
|
Kuka kirjoitti, että Chopinin musiikista tuli hänen soittaessaan "värikäs kukkaseppele"?
|
{
"text": [
"Hiller "
],
"answer_start": [
1064
]
}
|
56cff885234ae51400d9c1b3
|
Frédéric_Chopin
|
Chopinin musiikkia soitetaan usein rubatolla, "käytännöllä, jossa ei noudateta tiukkaa tahtia ja 'ryöstetään' joitakin nuottiarvoja ilmaisullisen vaikutuksen vuoksi". Siitä, kuinka paljon ja minkälaista rubatoa hänen teoksiinsa sopii, on eriäviä mielipiteitä. Charles Rosen kommentoi, että "suurin osa Chopinin rubato-merkinnöistä löytyy hänen mazurkistaan ...". On todennäköistä, että Chopin käytti Mozartille niin tärkeää rubaton vanhempaa muotoa ... [jossa] oikean käden melodianuotti viivästyy vasta bassonuotin jälkeen ...". Tähän rubatoon liittyvä muoto on sointujen arpeggiointi, jolloin melodianuotti viivästyy; Chopinin oppilaan Karol Mikulin mukaan Chopin vastusti tätä käytäntöä jyrkästi"."
|
Chopinin sävellyksiä soitetaan usein millä?
|
{
"text": [
"rubatolla"
],
"answer_start": [
35
]
}
|
56cff885234ae51400d9c1b4
|
Frédéric_Chopin
|
Chopinin musiikkia soitetaan usein rubatolla, "käytännöllä, jossa ei noudateta tiukkaa tahtia ja 'ryöstetään' joitakin nuottiarvoja ilmaisullisen vaikutuksen vuoksi". Siitä, kuinka paljon ja minkälaista rubatoa hänen teoksiinsa sopii, on eriäviä mielipiteitä. Charles Rosen kommentoi, että "suurin osa Chopinin rubato-merkinnöistä löytyy hänen mazurkistaan ...". On todennäköistä, että Chopin käytti Mozartille niin tärkeää rubaton vanhempaa muotoa ... [jossa] oikean käden melodianuotti viivästyy vasta bassonuotin jälkeen ...". Tähän rubatoon liittyvä muoto on sointujen arpeggiointi, jolloin melodianuotti viivästyy; Chopinin oppilaan Karol Mikulin mukaan Chopin vastusti tätä käytäntöä jyrkästi"."
|
Mitä rubato tarkoittaa?
|
{
"text": [
"käytännöllä, jossa ei noudateta tiukkaa tahtia "
],
"answer_start": [
47
]
}
|
56d3a2cd59d6e41400146849
|
Frédéric_Chopin
|
Chopinin musiikkia soitetaan usein rubatolla, "käytännöllä, jossa ei noudateta tiukkaa tahtia ja 'ryöstetään' joitakin nuottiarvoja ilmaisullisen vaikutuksen vuoksi". Siitä, kuinka paljon ja minkälaista rubatoa hänen teoksiinsa sopii, on eriäviä mielipiteitä. Charles Rosen kommentoi, että "suurin osa Chopinin rubato-merkinnöistä löytyy hänen mazurkistaan ...". On todennäköistä, että Chopin käytti Mozartille niin tärkeää rubaton vanhempaa muotoa ... [jossa] oikean käden melodianuotti viivästyy vasta bassonuotin jälkeen ...". Tähän rubatoon liittyvä muoto on sointujen arpeggiointi, jolloin melodianuotti viivästyy; Chopinin oppilaan Karol Mikulin mukaan Chopin vastusti tätä käytäntöä jyrkästi"."
|
Mikä on Chopinin musiikissa, jossa ei noudateta tiukkaa ajoitusta?
|
{
"text": [
"rubatolla"
],
"answer_start": [
35
]
}
|
56d3a2cd59d6e4140014684a
|
Frédéric_Chopin
|
Chopinin musiikkia soitetaan usein rubatolla, "käytännöllä, jossa ei noudateta tiukkaa tahtia ja 'ryöstetään' joitakin nuottiarvoja ilmaisullisen vaikutuksen vuoksi". Siitä, kuinka paljon ja minkälaista rubatoa hänen teoksiinsa sopii, on eriäviä mielipiteitä. Charles Rosen kommentoi, että "suurin osa Chopinin rubato-merkinnöistä löytyy hänen mazurkistaan ...". On todennäköistä, että Chopin käytti Mozartille niin tärkeää rubaton vanhempaa muotoa ... [jossa] oikean käden melodianuotti viivästyy vasta bassonuotin jälkeen ...". Tähän rubatoon liittyvä muoto on sointujen arpeggiointi, jolloin melodianuotti viivästyy; Chopinin oppilaan Karol Mikulin mukaan Chopin vastusti tätä käytäntöä jyrkästi"."
|
Minkälaisessa Chopinin musiikissa Charles Rosenin mukaan laiminlyödään eniten tiukkaa ajoitusta?
|
{
"text": [
"mazurkistaan "
],
"answer_start": [
344
]
}
|
56cff905234ae51400d9c1b7
|
Frédéric_Chopin
|
Chopinin oppilas Friederike Müller kirjoitti: "[Hänen] soittonsa oli aina jaloa ja kaunista; hänen sävynsä lauloivat, olipa kyseessä täysi forte tai pehmein piano. Hän näki loputtomasti vaivaa opettaakseen oppilailleen tämän legato- ja cantabile-soittotyylin. Hänen ankarin kritiikkinsä oli: 'Hän - tai hän - ei osaa yhdistää kahta nuottia toisiinsa'. Hän vaati myös tiukinta rytmin noudattamista. Hän vihasi kaikkea viipyilyä ja laahaamista, väärin sijoitettuja rubatoja sekä liioiteltuja ritardandoja ... ja juuri tässä suhteessa ihmiset tekevät niin kauheita virheitä soittaessaan hänen teoksiaan."
|
Kenen mukaan Chopin vaati tiukasti rytmistä kiinni pitämistä?
|
{
"text": [
"Friederike Müller "
],
"answer_start": [
17
]
}
|
56d3a32259d6e4140014684f
|
Frédéric_Chopin
|
Chopinin oppilas Friederike Müller kirjoitti: "[Hänen] soittonsa oli aina jaloa ja kaunista; hänen sävynsä lauloivat, olipa kyseessä täysi forte tai pehmein piano. Hän näki loputtomasti vaivaa opettaakseen oppilailleen tämän legato- ja cantabile-soittotyylin. Hänen ankarin kritiikkinsä oli: 'Hän - tai hän - ei osaa yhdistää kahta nuottia toisiinsa'. Hän vaati myös tiukinta rytmin noudattamista. Hän vihasi kaikkea viipyilyä ja laahaamista, väärin sijoitettuja rubatoja sekä liioiteltuja ritardandoja ... ja juuri tässä suhteessa ihmiset tekevät niin kauheita virheitä soittaessaan hänen teoksiaan."
|
Kuka oppilas sanoi, että Chopin varmisti, että hänen oppilaansa tiesivät hänen legaton, cantabile soittotyylinsä?
|
{
"text": [
"Friederike Müller "
],
"answer_start": [
17
]
}
|
56d3a32259d6e41400146851
|
Frédéric_Chopin
|
Chopinin oppilas Friederike Müller kirjoitti: "[Hänen] soittonsa oli aina jaloa ja kaunista; hänen sävynsä lauloivat, olipa kyseessä täysi forte tai pehmein piano. Hän näki loputtomasti vaivaa opettaakseen oppilailleen tämän legato- ja cantabile-soittotyylin. Hänen ankarin kritiikkinsä oli: 'Hän - tai hän - ei osaa yhdistää kahta nuottia toisiinsa'. Hän vaati myös tiukinta rytmin noudattamista. Hän vihasi kaikkea viipyilyä ja laahaamista, väärin sijoitettuja rubatoja sekä liioiteltuja ritardandoja ... ja juuri tässä suhteessa ihmiset tekevät niin kauheita virheitä soittaessaan hänen teoksiaan."
|
Friederike Müllerin mukaan Chopin vaati oppilaitaan noudattamaan tiukasti mitä?
|
{
"text": [
"rytmin"
],
"answer_start": [
376
]
}
|
56cffa2a234ae51400d9c1cf
|
Frédéric_Chopin
|
Chopinin on katsottu mazurkkojensa ja poloneesiensa myötä tuoneen musiikkiin uudenlaisen nationalismin tunteen. Schumann korosti pianokonserttojen arvostelussaan1836 säveltäjän voimakkaita tunteita kotimaataan Puolaa kohtaan ja kirjoitti, että "nyt kun puolalaiset ovat syvässä surussa [marraskuun 1830 kansannousun epäonnistumisen jälkeen], heidän vetovoimansa meitä taiteilijoita kohtaan on entistäkin voimakkaampi ...". Jos pohjoisen mahtava itsevaltias [eli Venäjän Nikolai I] tietäisi, että Chopinin teoksissa, hänen masurkkojensa yksinkertaisissa sävelissä, piilee vaarallinen vihollinen, hän kieltäisi hänen musiikkinsa. Chopinin teokset ovat kukkiin haudattuja tykkejä!" Vuonna 1863 Franz Lisztin nimellä julkaistussa (mutta todennäköisesti Carolyne zu Sayn-Wittgensteinin kirjoittamassa) Chopinin elämäkerrassa väitetään, että Chopin "on asetettava ensimmäisten muusikoiden joukkoon ... jotka yksilöivät itsessään kokonaisen kansan runollisen aistimuksen".
|
Chopinin on todettu esittelevän musiikkia mille?
|
{
"text": [
"nationalismin tunteen"
],
"answer_start": [
89
]
}
|
56cffa2a234ae51400d9c1d0
|
Frédéric_Chopin
|
Chopinin on katsottu mazurkkojensa ja poloneesiensa myötä tuoneen musiikkiin uudenlaisen nationalismin tunteen. Schumann korosti pianokonserttojen arvostelussaan1836 säveltäjän voimakkaita tunteita kotimaataan Puolaa kohtaan ja kirjoitti, että "nyt kun puolalaiset ovat syvässä surussa [marraskuun 1830 kansannousun epäonnistumisen jälkeen], heidän vetovoimansa meitä taiteilijoita kohtaan on entistäkin voimakkaampi ...". Jos pohjoisen mahtava itsevaltias [eli Venäjän Nikolai I] tietäisi, että Chopinin teoksissa, hänen masurkkojensa yksinkertaisissa sävelissä, piilee vaarallinen vihollinen, hän kieltäisi hänen musiikkinsa. Chopinin teokset ovat kukkiin haudattuja tykkejä!" Vuonna 1863 Franz Lisztin nimellä julkaistussa (mutta todennäköisesti Carolyne zu Sayn-Wittgensteinin kirjoittamassa) Chopinin elämäkerrassa väitetään, että Chopin "on asetettava ensimmäisten muusikoiden joukkoon ... jotka yksilöivät itsessään kokonaisen kansan runollisen aistimuksen".
|
Minä vuonna Schumann arvosteli Chopinin pianokonsertot?
|
{
"text": [
"1836"
],
"answer_start": [
161
]
}
|
56cffa2a234ae51400d9c1d1
|
Frédéric_Chopin
|
Chopinin on katsottu mazurkkojensa ja poloneesiensa myötä tuoneen musiikkiin uudenlaisen nationalismin tunteen. Schumann korosti pianokonserttojen arvostelussaan1836 säveltäjän voimakkaita tunteita kotimaataan Puolaa kohtaan ja kirjoitti, että "nyt kun puolalaiset ovat syvässä surussa [marraskuun 1830 kansannousun epäonnistumisen jälkeen], heidän vetovoimansa meitä taiteilijoita kohtaan on entistäkin voimakkaampi ...". Jos pohjoisen mahtava itsevaltias [eli Venäjän Nikolai I] tietäisi, että Chopinin teoksissa, hänen masurkkojensa yksinkertaisissa sävelissä, piilee vaarallinen vihollinen, hän kieltäisi hänen musiikkinsa. Chopinin teokset ovat kukkiin haudattuja tykkejä!" Vuonna 1863 Franz Lisztin nimellä julkaistussa (mutta todennäköisesti Carolyne zu Sayn-Wittgensteinin kirjoittamassa) Chopinin elämäkerrassa väitetään, että Chopin "on asetettava ensimmäisten muusikoiden joukkoon ... jotka yksilöivät itsessään kokonaisen kansan runollisen aistimuksen".
|
Mitä kohtaan Schumann pani arvostelussaan merkille Chopinin tunteet?
|
{
"text": [
"Puolaa "
],
"answer_start": [
210
]
}
|
56cffa2a234ae51400d9c1d2
|
Frédéric_Chopin
|
Chopinin on katsottu mazurkkojensa ja poloneesiensa myötä tuoneen musiikkiin uudenlaisen nationalismin tunteen. Schumann korosti pianokonserttojen arvostelussaan1836 säveltäjän voimakkaita tunteita kotimaataan Puolaa kohtaan ja kirjoitti, että "nyt kun puolalaiset ovat syvässä surussa [marraskuun 1830 kansannousun epäonnistumisen jälkeen], heidän vetovoimansa meitä taiteilijoita kohtaan on entistäkin voimakkaampi ...". Jos pohjoisen mahtava itsevaltias [eli Venäjän Nikolai I] tietäisi, että Chopinin teoksissa, hänen masurkkojensa yksinkertaisissa sävelissä, piilee vaarallinen vihollinen, hän kieltäisi hänen musiikkinsa. Chopinin teokset ovat kukkiin haudattuja tykkejä!" Vuonna 1863 Franz Lisztin nimellä julkaistussa (mutta todennäköisesti Carolyne zu Sayn-Wittgensteinin kirjoittamassa) Chopinin elämäkerrassa väitetään, että Chopin "on asetettava ensimmäisten muusikoiden joukkoon ... jotka yksilöivät itsessään kokonaisen kansan runollisen aistimuksen".
|
Miksi Schumann sanoi, että puolalaiset surivat?
|
{
"text": [
"marraskuun 1830 epäonnistumisen "
],
"answer_start": [
287
]
}
|
56cffa2a234ae51400d9c1d3
|
Frédéric_Chopin
|
Chopinin on katsottu mazurkkojensa ja poloneesiensa myötä tuoneen musiikkiin uudenlaisen nationalismin tunteen. Schumann korosti pianokonserttojen arvostelussaan1836 säveltäjän voimakkaita tunteita kotimaataan Puolaa kohtaan ja kirjoitti, että "nyt kun puolalaiset ovat syvässä surussa [marraskuun 1830 kansannousun epäonnistumisen jälkeen], heidän vetovoimansa meitä taiteilijoita kohtaan on entistäkin voimakkaampi ...". Jos pohjoisen mahtava itsevaltias [eli Venäjän Nikolai I] tietäisi, että Chopinin teoksissa, hänen masurkkojensa yksinkertaisissa sävelissä, piilee vaarallinen vihollinen, hän kieltäisi hänen musiikkinsa. Chopinin teokset ovat kukkiin haudattuja tykkejä!" Vuonna 1863 Franz Lisztin nimellä julkaistussa (mutta todennäköisesti Carolyne zu Sayn-Wittgensteinin kirjoittamassa) Chopinin elämäkerrassa väitetään, että Chopin "on asetettava ensimmäisten muusikoiden joukkoon ... jotka yksilöivät itsessään kokonaisen kansan runollisen aistimuksen".
|
Franz Lisztin nimellä julkaistun Chopinin elämäkerran kirjoitti todennäköisesti kuka?
|
{
"text": [
"Carolyne zu Sayn-Wittgensteinin"
],
"answer_start": [
749
]
}
|
56d3a3df59d6e4140014685f
|
Frédéric_Chopin
|
Chopinin on katsottu mazurkkojensa ja poloneesiensa myötä tuoneen musiikkiin uudenlaisen nationalismin tunteen. Schumann korosti pianokonserttojen arvostelussaan1836 säveltäjän voimakkaita tunteita kotimaataan Puolaa kohtaan ja kirjoitti, että "nyt kun puolalaiset ovat syvässä surussa [marraskuun 1830 kansannousun epäonnistumisen jälkeen], heidän vetovoimansa meitä taiteilijoita kohtaan on entistäkin voimakkaampi ...". Jos pohjoisen mahtava itsevaltias [eli Venäjän Nikolai I] tietäisi, että Chopinin teoksissa, hänen masurkkojensa yksinkertaisissa sävelissä, piilee vaarallinen vihollinen, hän kieltäisi hänen musiikkinsa. Chopinin teokset ovat kukkiin haudattuja tykkejä!" Vuonna 1863 Franz Lisztin nimellä julkaistussa (mutta todennäköisesti Carolyne zu Sayn-Wittgensteinin kirjoittamassa) Chopinin elämäkerrassa väitetään, että Chopin "on asetettava ensimmäisten muusikoiden joukkoon ... jotka yksilöivät itsessään kokonaisen kansan runollisen aistimuksen".
|
Chopin pystyi saamaan musiikillaan aikaan uudenlaisen kansallistunteen, koska hänen mazurkkansa ja mikä?
|
{
"text": [
"poloneesiensa myötä "
],
"answer_start": [
38
]
}
|
56d3a3df59d6e41400146860
|
Frédéric_Chopin
|
Chopinin on katsottu mazurkkojensa ja poloneesiensa myötä tuoneen musiikkiin uudenlaisen nationalismin tunteen. Schumann korosti pianokonserttojen arvostelussaan1836 säveltäjän voimakkaita tunteita kotimaataan Puolaa kohtaan ja kirjoitti, että "nyt kun puolalaiset ovat syvässä surussa [marraskuun 1830 kansannousun epäonnistumisen jälkeen], heidän vetovoimansa meitä taiteilijoita kohtaan on entistäkin voimakkaampi ...". Jos pohjoisen mahtava itsevaltias [eli Venäjän Nikolai I] tietäisi, että Chopinin teoksissa, hänen masurkkojensa yksinkertaisissa sävelissä, piilee vaarallinen vihollinen, hän kieltäisi hänen musiikkinsa. Chopinin teokset ovat kukkiin haudattuja tykkejä!" Vuonna 1863 Franz Lisztin nimellä julkaistussa (mutta todennäköisesti Carolyne zu Sayn-Wittgensteinin kirjoittamassa) Chopinin elämäkerrassa väitetään, että Chopin "on asetettava ensimmäisten muusikoiden joukkoon ... jotka yksilöivät itsessään kokonaisen kansan runollisen aistimuksen".
|
Kuka kirjoitti vuonna 1836 ylistävän arvostelun Chopinin rakkaudesta maataan kohtaan hänen musiikkinsa kautta?
|
{
"text": [
"Schumann ."
],
"answer_start": [
112
]
}
|
56d3a3df59d6e41400146861
|
Frédéric_Chopin
|
Chopinin on katsottu mazurkkojensa ja poloneesiensa myötä tuoneen musiikkiin uudenlaisen nationalismin tunteen. Schumann korosti pianokonserttojen arvostelussaan1836 säveltäjän voimakkaita tunteita kotimaataan Puolaa kohtaan ja kirjoitti, että "nyt kun puolalaiset ovat syvässä surussa [marraskuun 1830 kansannousun epäonnistumisen jälkeen], heidän vetovoimansa meitä taiteilijoita kohtaan on entistäkin voimakkaampi ...". Jos pohjoisen mahtava itsevaltias [eli Venäjän Nikolai I] tietäisi, että Chopinin teoksissa, hänen masurkkojensa yksinkertaisissa sävelissä, piilee vaarallinen vihollinen, hän kieltäisi hänen musiikkinsa. Chopinin teokset ovat kukkiin haudattuja tykkejä!" Vuonna 1863 Franz Lisztin nimellä julkaistussa (mutta todennäköisesti Carolyne zu Sayn-Wittgensteinin kirjoittamassa) Chopinin elämäkerrassa väitetään, että Chopin "on asetettava ensimmäisten muusikoiden joukkoon ... jotka yksilöivät itsessään kokonaisen kansan runollisen aistimuksen".
|
Schumann kuvaili Chopinin musiikkia tykeiksi, jotka on haudattu mihin?
|
{
"text": [
"kukkiin "
],
"answer_start": [
650
]
}
|
56d3a3df59d6e41400146862
|
Frédéric_Chopin
|
Chopinin on katsottu mazurkkojensa ja poloneesiensa myötä tuoneen musiikkiin uudenlaisen nationalismin tunteen. Schumann korosti pianokonserttojen arvostelussaan1836 säveltäjän voimakkaita tunteita kotimaataan Puolaa kohtaan ja kirjoitti, että "nyt kun puolalaiset ovat syvässä surussa [marraskuun 1830 kansannousun epäonnistumisen jälkeen], heidän vetovoimansa meitä taiteilijoita kohtaan on entistäkin voimakkaampi ...". Jos pohjoisen mahtava itsevaltias [eli Venäjän Nikolai I] tietäisi, että Chopinin teoksissa, hänen masurkkojensa yksinkertaisissa sävelissä, piilee vaarallinen vihollinen, hän kieltäisi hänen musiikkinsa. Chopinin teokset ovat kukkiin haudattuja tykkejä!" Vuonna 1863 Franz Lisztin nimellä julkaistussa (mutta todennäköisesti Carolyne zu Sayn-Wittgensteinin kirjoittamassa) Chopinin elämäkerrassa väitetään, että Chopin "on asetettava ensimmäisten muusikoiden joukkoon ... jotka yksilöivät itsessään kokonaisen kansan runollisen aistimuksen".
|
Vaikka Franz Liszt on kirjoittanut Chopinin elämäkerran vuonna 1863, kuka lienee oikeasti kirjoittanut sen?
|
{
"text": [
"Carolyne zu Sayn-Wittgensteinin"
],
"answer_start": [
749
]
}
|
56cffb2b234ae51400d9c1e1
|
Frédéric_Chopin
|
Jotkut nykyaikaiset kommentaattorit ovat vastustaneet Chopinin ensisijaisuuden liioittelua "nationalistisena" tai "isänmaallisena" säveltäjänä. George Golos viittaa aiempiin "nationalistisiin" säveltäjiin Keski-Euroopassa, kuten puolalaisiin Michał Kleofas Ogiński ja Franciszek Lessel, jotka käyttivät poloneesi- ja masurkamuotoja. Barbara Milewski esittää, että Chopinin kokemus puolalaisesta musiikista oli peräisin pikemminkin "kaupungistuneista" Varsovan versioista kuin kansanmusiikista ja että yritykset (Jachimeckin ja muiden) osoittaa Chopinin teoksissa aitoa kansanmusiikkia ovat perusteettomia. Richard Taruskin moittii Schumannin suhtautumista Chopinin teoksiin holhoavaksi ja huomauttaa, että Chopin "tunsi puolalaista isänmaallisuuttaan syvästi ja vilpittömästi", mutta muokkasi teoksiaan tietoisesti Bachin, Beethovenin, Schubertin ja Fieldin perinteen pohjalta.
|
Kuka sanoi, että Chopinin tuntemus puolalaisesta musiikista oli enemmän "urbaania" kuin todellista kansanmusiikkia?
|
{
"text": [
"Barbara Milewski "
],
"answer_start": [
333
]
}
|
56cffb2b234ae51400d9c1e2
|
Frédéric_Chopin
|
Jotkut nykyaikaiset kommentaattorit ovat vastustaneet Chopinin ensisijaisuuden liioittelua "nationalistisena" tai "isänmaallisena" säveltäjänä. George Golos viittaa aiempiin "nationalistisiin" säveltäjiin Keski-Euroopassa, kuten puolalaisiin Michał Kleofas Ogiński ja Franciszek Lessel, jotka käyttivät poloneesi- ja masurkamuotoja. Barbara Milewski esittää, että Chopinin kokemus puolalaisesta musiikista oli peräisin pikemminkin "kaupungistuneista" Varsovan versioista kuin kansanmusiikista ja että yritykset (Jachimeckin ja muiden) osoittaa Chopinin teoksissa aitoa kansanmusiikkia ovat perusteettomia. Richard Taruskin moittii Schumannin suhtautumista Chopinin teoksiin holhoavaksi ja huomauttaa, että Chopin "tunsi puolalaista isänmaallisuuttaan syvästi ja vilpittömästi", mutta muokkasi teoksiaan tietoisesti Bachin, Beethovenin, Schubertin ja Fieldin perinteen pohjalta.
|
Mihin kahteen muusikkoon George Golos viittaa väittäessään, että Chopinin nationalismi oli yliarvostettua?
|
{
"text": [
"Michał Kleofas Ogiński ja Franciszek Lessel, "
],
"answer_start": [
242
]
}
|
56d3a46a59d6e41400146869
|
Frédéric_Chopin
|
Jotkut nykyaikaiset kommentaattorit ovat vastustaneet Chopinin ensisijaisuuden liioittelua "nationalistisena" tai "isänmaallisena" säveltäjänä. George Golos viittaa aiempiin "nationalistisiin" säveltäjiin Keski-Euroopassa, kuten puolalaisiin Michał Kleofas Ogiński ja Franciszek Lessel, jotka käyttivät poloneesi- ja masurkamuotoja. Barbara Milewski esittää, että Chopinin kokemus puolalaisesta musiikista oli peräisin pikemminkin "kaupungistuneista" Varsovan versioista kuin kansanmusiikista ja että yritykset (Jachimeckin ja muiden) osoittaa Chopinin teoksissa aitoa kansanmusiikkia ovat perusteettomia. Richard Taruskin moittii Schumannin suhtautumista Chopinin teoksiin holhoavaksi ja huomauttaa, että Chopin "tunsi puolalaista isänmaallisuuttaan syvästi ja vilpittömästi", mutta muokkasi teoksiaan tietoisesti Bachin, Beethovenin, Schubertin ja Fieldin perinteen pohjalta.
|
Kuka sanoi, että Chopinin teokset olivat Bachin, Beethovenin, Schubertin ja Fieldin esikuvia?
|
{
"text": [
"Richard Taruskin "
],
"answer_start": [
606
]
}
|
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.