Datasets:

insfsilva

/

imdb-pt-br

like 0

Delivers great acting and greater Special Effects. Stars David Cronenberg, one of my personal favorites, as Decker. Its special effects on the monsters were so good, you thought they might be really deformed. Clive Barker, however demented, scored a perfect 10 on my list.

Proporciona excelente atuação e maiores Efeitos Especiais. Estrelas David Cronenberg, um dos meus favoritos pessoais, como Decker. Seus efeitos especiais sobre os monstros eram tão bons que você pensou que eles poderiam estar realmente deformados. Clive Barker, embora demente, marcou 10 perfeitos na minha lista.

i am in a vast minority here. i also didnt much care for the original caddyshack, aside from the chase/murray duo scene and select rodney jokes. okay, break it down: rodney vs. jackie- both jewish and have similar humor. rodneys a bigger name and more distinct. jackie has an incidental and more observational approach to his jokes and is more up yours in this sequel. jackies attitude toward everything is memorable and in a way, inspirational! his quick lines and over-confidence left me wishing i could express myself in such a way. rodney was good, but there wasnt enough of him, and he was more in your face and dismissive. jackie, in a rare film appearance, makes a perfect sub for rodney come on, a gun shaped hair dryer?!?! really, look at the little things!stack vs. knight- both play snobby yuppies very well. ted knight, despite his wonderful tv/film career, kinda shows his age. but, he does pull off the snobbish demands of the part and we want to see him fall. ted looks kinda weak and is pretty annoying, playing his anger and frustration too slapstick, while stack is more incidentally snide and vengeful; you really hate him and enjoy see him constantly fail. stack wins with me.murray vs. aykroyd- well, both had great, vintage SNL-like scenes with the ever-present and enjoyable chevy chase ty webb. i did like the murray/chase one better. murray plays his great, annoying, chatty character with obvious improv skill and is loveable- yet annoying. and the exact same can be said for aykroyd. both get annoying after a while, but its a tie.i really loved part 2 over the first. they are 2 totally different mooded films. part one is more drug/bathroom/sex humor with a cast full of great names. part 2 uses golf as a backdrop for a stick-it-to-the-rich type of comedy that makes one feel better about being working class. 80s script? yes. a bit far-fetched? yes, but wasnt the first? an insult to the sport of golf? yes, its a movie. thin story? yes, its a comedy with actual humor- not dances with wolves!! besides- part 2 has a much better soundtrack!! PLEASE- DONT EXPECT THIS TO BE A SEQUEL TO PART ONE!! IT IS 98% ITS OWN MOVIE AND SHOULDNT EVEN HAVE THE NAME CADDYSHACK IN IT. that said, i am a big fan of caddyshack 2 and it is a great exponent of 80s fluff entertainment with quality humor. VIVA JACKIE MASON!!! to all the reducers- lighten up! its a great comedy of its own. randy quaid was wonderful, jonathan silverman was wonderful, heck, everyone was!! all this chatting and now i feel like watching it! i think i will

Eu estou em uma grande minoria aqui. Eu também não me importo muito com o caddyshack original, além da cena duo chase / murray e selecione piadas de Rodney. Ok, decompô-lo: Rodney vs. Jackie - ambos são judaicos e têm um humor parecido. rodneys um nome maior e mais distinto. Jackie tem uma abordagem incidental e mais observacional para suas piadas e é mais seu nesta seqüência. Jackies atitude em relação a tudo é memorável e de certa forma, inspirador! suas linhas rápidas e excesso de confiança me deixaram desejando poder me expressar de tal maneira. Rodney era bom, mas não havia o suficiente dele, e ele estava mais em seu rosto e desdenhoso. jackie, em uma aparência de filme raro, faz um sub perfeito para rodney, um secador de cabelo em forma de arma?!?! realmente, olhe para as pequenas coisas: pilha contra cavaleiro - ambos jogam muito bem yuppies esnobes. Ted Knight, apesar de sua maravilhosa carreira na TV / cinema, meio que mostra sua idade. mas, ele faz as exigências esnobes da parte e queremos vê-lo cair. Ted parece meio fraco e é muito chato, jogando sua raiva e frustração também slapstick, enquanto a pilha é mais incidentalmente sarcástica e vingativa; você realmente o odeia e gosta de vê-lo constantemente falhar. stack win with me.murray vs. aykroyd- bem, ambos tiveram grandes cenas clássicas semelhantes a SNLs com o sempre presente e agradável chevy chase ty webb. Eu gostei muito do Murray / chase. Murray interpreta seu personagem grande, chato e conversador, com habilidades de improvisação óbvias e é adorável - mas irritante. e exatamente o mesmo pode ser dito para aykroyd. ambos ficam irritantes depois de um tempo, mas é um empate. Eu realmente amei a parte 2 sobre o primeiro. eles são dois filmes de humor totalmente diferentes. A primeira parte é mais droga / banheiro / humor sexual com um elenco cheio de grandes nomes. a parte 2 usa o golfe como pano de fundo para um tipo de comédia do tipo pau-para-o-rico que faz a pessoa se sentir melhor em ser da classe trabalhadora. Roteiro dos anos 80? sim. um pouco exagerado? sim, mas não foi o primeiro? um insulto ao esporte do golfe? sim, é um filme. história fina? sim, é uma comédia com humor real - não dança com lobos !! além disso, a parte 2 tem uma trilha sonora muito melhor! POR FAVOR, NÃO ESPERE QUE ESTE SEJA UM SEQUEL PARA PARTE UM !! É 98% SEU PRÓPRIO FILME E NÃO DEVE TER O NOME CADDYSHACK NELA. Dito isto, eu sou um grande fã de caddyshack 2 e é um grande expoente do 80s fluff entretenimento com humor de qualidade. VIVA JACKIE MASON !!! para todos os redutores - iluminar! é uma ótima comédia própria. randy quaid foi maravilhoso, jonathan silverman foi maravilhoso, heck, todos foi !! tudo isso conversando e agora eu sinto vontade de assistir! Acho que vou

Do not waste your time with this movie. This is a total thrash in terms of acting, directing, sound editing, soundtrack... There was such a waste of performance by some of the very good actors. The movie does not do justice to Paresh Rawal who is perhaps one of the most talented actors in Bollywood. Akshay Kumar who is also an emerging star did quite a poor job. John Abraham, what is wrong with him? Is that what you call acting? I mean he should thank God that he has a pretty face otherwise hed be winning Razzie awards in India if there were any such awards in Bollywood. Asrani a great talent, but overdoes his bit as before.Screenplay which was not to mention a rip-off from the 1965s Boeing Boeing was quite badly framed. First of all, people in Bollywood just cant make something original. On top of that they dont even know how to copy well. The jokes in the movie were so overdone, it was getting painful to sit through them. Priyadarshan may be a star in the south, but hes just not fit to make a decent Hindi movie. The sound editing is amazingly crappy. I can go on and on this matter, but the bottom-line is that Bollywood should be shameful of making such a film.The worst part is that some people seemed to love this movie. What is wrong with you guys? This is the reason why Bollywood is where it is. Did you know that Bollywood makes more movies than Hollywood every year, however, most of the movies are unheard of abroad, because of movies like this one. I am an Indian and I am utterly shameful of Bollywood for producing this piece of thrash. Movies like Dil Chahta Hai and Lagaan were just terrific. They are world class films which are timeless... among the best of this decade. Garam Masala, however, is perhaps one of the worst of this century. Period.I give it a 1 out of 10.

Não perca seu tempo com este filme. Este é um thrash total em termos de atuação, direção, edição de som, trilha sonora ... Houve um desperdício de desempenho de alguns dos melhores atores. O filme não faz justiça a Paresh Rawal, que é talvez um dos atores mais talentosos de Bollywood. Akshay Kumar, que também é uma estrela emergente, fez um trabalho muito ruim. John Abraham, o que há de errado com ele? É isso que você chama de atuação? Quero dizer, ele deveria agradecer a Deus por ter um rosto bonito, caso contrário, estaria ganhando prêmios Razzie na Índia se houvesse algum prêmio desse tipo em Bollywood. Asrani é um grande talento, mas exagera em sua parte como antes. A tela de exibição, que não era para mencionar um roubo da Boeing Boeing de 1965, foi bastante mal enquadrada. Primeiro de tudo, as pessoas em Bollywood só podem fazer algo original. Além disso, eles nem sabem copiar bem. As piadas do filme eram tão exageradas, que era doloroso ficar sentado nelas. Priyadarshan pode ser uma estrela no sul, mas ele simplesmente não está apto a fazer um filme Hindi decente. A edição de som é incrivelmente ruim. Eu posso continuar e sobre este assunto, mas a linha de fundo é que Bollywood deveria ser vergonhoso de fazer tal filme. A pior parte é que algumas pessoas pareciam amar este filme. O que há de errado com vocês? Esta é a razão pela qual Bollywood está onde está. Você sabia que Bollywood faz mais filmes do que Hollywood a cada ano, no entanto, a maioria dos filmes é inédita no exterior, por causa de filmes como este. Eu sou um índio e sou totalmente vergonhoso de Bollywood por produzir este trecho. Filmes como Dil Chahta Hai e Lagaan eram simplesmente fantásticos. Eles são filmes de classe mundial que são atemporais ... entre os melhores desta década. Garam Masala, no entanto, talvez seja um dos piores deste século. Period.I dar-lhe um 1 de 10.

some would argue this is better mainly because of the acting; but it is indeed far worse for reasons that outweigh the improvement.the source from which all the problems stem; the story. aside from one of them people being shot point blank, with a shotgun, in the chest and surviving for hours without medical attention, there is a bigger problem. Nic, the gangsta with the golden heart is willing to do anything for the friend he just met that day; and that includes asking an evil spirit for help. Ce-Ce, who comes out of nowhere with a past in voodoo, is willing to summon Killjoy, so long as Nic can "hook her up." the acting, while improved, is still horrid. these people couldnt convey emotion out of a paper bag. the script doesnt help them either. stupid lines, and i can only assume no direction from the director. this script was read like Shakespeare in high school with a teacher whipping them as they went.while this movie if you can call it that at its 80 min. run time thankfully is perhaps even funnier than the first because of all these things, it is definitely more painful to watch. 1/10.

alguns argumentariam que isso é melhor principalmente por causa da atuação; mas é de fato muito pior por razões que superam a melhoria. A fonte da qual todos os problemas se originam; a história. Além de um deles estar sendo baleado a esmo, com uma espingarda, no peito e sobrevivendo por horas sem atendimento médico, há um problema maior. Nic, o bandido com o coração de ouro está disposto a fazer qualquer coisa pelo amigo que ele acabou de conhecer naquele dia; e isso inclui pedir ajuda a um espírito maligno. Ce-Ce, que surge do nada com um passado em vodu, está disposto a convocar Killjoy, desde que Nic possa "enganchar-la". a atuação, embora melhorada, ainda é horrível. essas pessoas não conseguiam transmitir emoção de um saco de papel. o roteiro não os ajuda também. linhas estúpidas, e só posso assumir nenhuma direção do diretor. Este roteiro foi lido como Shakespeare no ensino médio com um professor chicoteando-os enquanto eles estavam. Enquanto este filme, se você pode chamá-lo em seus 80 min. O tempo de execução, felizmente, talvez seja ainda mais engraçado do que o primeiro por causa de todas essas coisas, é definitivamente mais doloroso de assistir. 1/10

The Shanghai Cobra starts out like gangbusters, with a rain soaked diner scene straight out of Shack Out on 101 or Gun Crazy the first one. Unfortunately the film then proceeds to plod its weary way through a standard Chan formula that is only barely enlivened by the always wonderful Mantan Moreland. Its as if director Karlson blew half his budget in the first five minutes, just getting the set up the way he wanted it. Watch the beginning and think about The Phenix City Story.

A Cobra de Xangai começa como gangbusters, com uma cena de chuva encharcada saindo direto do Shack Out no 101 ou Gun Crazy no primeiro. Infelizmente, o filme prossegue em seu caminho cansado através de uma fórmula padrão de Chan, que mal é animada pelo sempre maravilhoso Mantan Moreland. É como se o diretor Karlson tivesse reduzido metade do seu orçamento nos primeiros cinco minutos, apenas preparando o aparelho da maneira que ele queria. Assista ao começo e pense sobre The Phenix City Story.

After Racism, Rural exodus -also known as migration from the country side- is another socio-political issue of the 1960s. WestSide Story had dealt with Racism by a love feast in an artistic view. Now, Midnight Cowboy deals with rural exodus by a friendship tragedy in a psychological view. It has a deeply grievous ending that we witness one of the two companions of fate passing away.Director John Schlesinger skillfully deliver us the deepest secret thoughts, dreams, fantasies, fears and evaluations of two New York City scums. While the handsome Joe BuckVoight dreams of all the beautiful women of the world begging him to share a wild love fantasy, the poor Ratso RizzoHoffman dreams of a better and healthier life in clean and sunny Florida. Accordingly, Joe becomes a hustler to turn his fantasies into reality; and Ratso becomes a snatcher to collect enough money to migrate into Florida. Besides Ratso helps Joe to find his way to do whatever he can. They begin sharing everything in life. They share food, they share medicine, they share an uninhabited home, they share their earnings and thus they share a destiny. Regrettably as the story progresses, Joe realizes that being handsome is not the only thing to make all the beautiful women begging him to have fun; and moreover Ratso cannot see Florida since his heart fails defeated to his disease whilst he was on the bus taking him there.The Might is always right, and the Feeble has no right in the daylight. Thence, "Midnight" gives the factual sight.Despite the tragedy, there is no melodrama in Midnight Cowboy. Every aspect of each character is the reality of the poor who bear their inevitable fate. Thanks to this, Midnight Cowboy is a provocative view of a socio-political issue, the rural exodus.

Depois do racismo, o êxodo rural - também conhecido como migração do lado do país - é outra questão sócio-política dos anos 60. WestSide Story lidou com o racismo por uma festa de amor em uma visão artística. Agora, Midnight Cowboy lida com o êxodo rural por uma tragédia de amizade em uma visão psicológica. Tem um final profundamente doloroso que testemunhamos um dos dois companheiros do destino falecendo. O diretor John Schlesinger habilmente nos entrega os mais profundos pensamentos secretos, sonhos, fantasias, medos e avaliações de duas favelas de Nova York. Enquanto o belo Joe BuckVoight sonha com todas as mulheres bonitas do mundo implorando para que ele compartilhe uma fantasia de amor selvagem, o pobre Ratso RizzoHoffman sonha com uma vida melhor e mais saudável na limpa e ensolarada Flórida. Conseqüentemente, Joe se torna um trapaceiro para transformar suas fantasias em realidade; e Ratso se torna um ladrão para coletar dinheiro suficiente para migrar para a Flórida. Além disso, Ratso ajuda Joe a encontrar o caminho para fazer o que puder. Eles começam a compartilhar tudo na vida. Eles compartilham comida, compartilham remédios, compartilham uma casa desabitada, compartilham seus ganhos e assim compartilham um destino. Lamentavelmente, enquanto a história avança, Joe percebe que ser bonito não é a única coisa que faz todas as mulheres bonitas implorarem que ele se divirta; e além disso Ratso não pode ver a Flórida desde que seu coração falhou derrotado à sua doença enquanto ele estava no ônibus levando-o para lá. O Poder está sempre certo, e o Furtivo não tem direito à luz do dia. Daí, "Midnight" dá a visão factual. Apesar da tragédia, não há melodrama no Midnight Cowboy. Cada aspecto de cada personagem é a realidade dos pobres que carregam seu destino inevitável. Graças a isso, Midnight Cowboy é uma visão provocativa de uma questão sócio-política, o êxodo rural.

This is so exciting! After I saw "La Roue" this afternoon, a short, light-hearted little movie, I consider this one a real treat! This is absolutely delightful and one of the most charming pictures I saw this year. It is the more amazing since it is an early talkie and puts some great pictures of the 30s to shame due to its innovative use of sound in cinema. Its simply filled with music and an adorable mood thats really upbeat and, bottom line, it made me happy! Obviously it wouldnt be so difficult to retrieve the lottery ticket the male lead was looking for, but the pace is so exhilarating and the movie is so spectacularly entertaining that I didnt even think of it twice. The comedy is many times hilarious and I think it is even superior to the Marx Brothers, possibly the biggest comedic force of the time. This is rather perfect.

Isso é tão emocionante! Depois que eu vi "La Roue" esta tarde, um pequeno filme light-hearted, eu considero este um verdadeiro deleite! Isto é absolutamente delicioso e uma das imagens mais encantadoras que eu vi este ano. É o mais surpreendente desde que é um talkie adiantado e põe alguns grandes retratos dos anos 30 para vergonha devido a seu uso inovativo do som no cinema. É simplesmente cheio de música e um humor adorável que é realmente otimista e, linha de fundo, isso me fez feliz! Obviamente, não seria tão difícil recuperar o bilhete de loteria que o macho estava procurando, mas o ritmo é tão estimulante e o filme é tão espetacularmente divertido que nem sequer pensei nisso duas vezes. A comédia é muitas vezes hilariante e acho que é até mesmo superior aos irmãos Marx, possivelmente a maior força cômica da época. Isso é perfeito.

Okay, heres what I think about Jack Frost. I looked at the morphing box for the VHS tape and I thought to myself, this looks interesting. I rent it and I take it home. Boy was I right, it is interesting. They put serial killers spirits in dreams, in walking corpses and inside every day machines. But this has got to be the most unique place to put the spirit of a serial killer. Inside the body of a snowman. I liked all the friendly snowman images littering the landscape, the pot holder, the snow globe, etc. I like the actor who played Jack, he put some fun into a killer really not seen since FREDDY KRUGGER. Thats right, I said it. FREDDY KRUGGER. Its that level of "cool". I wish some of the puppet effects were better, the mouth movements could have matched better. But I chalk that up to a small budget. The cast does a great job, there are some great one liners and scares to make any hardcore horror fan jump. All and all, a great story, good effects, great dialog and a great cast. I give JACK FROST...9 STARS

Ok, aqui está o que eu penso sobre Jack Frost. Eu olhei para a caixa de morphing para a fita VHS e pensei comigo mesmo, isso parece interessante. Eu alugo e levo para casa. Rapaz, eu estava certo, é interessante. Eles colocam espíritos assassinos em série em sonhos, em cadáveres ambulantes e dentro de máquinas diárias. Mas este tem que ser o lugar mais único para colocar o espírito de um serial killer. Dentro do corpo de um boneco de neve. Eu gostei de todas as imagens amigáveis ​​de boneco de neve espalhadas na paisagem, o suporte de panela, o globo de neve, etc. Eu gosto do ator que interpretou Jack, ele colocou um pouco de diversão em um assassino realmente não visto desde FREDDY KRUGGER. Isso mesmo, eu disse isso. FREDDY KRUGGER É esse nível de "cool". Eu gostaria que alguns dos efeitos dos bonecos fossem melhores, os movimentos da boca poderiam ter sido melhores. Mas eu atribuo isso a um pequeno orçamento. O elenco faz um ótimo trabalho, há alguns ótimos panfletos e sustos para fazer qualquer fã de terror hardcore pular. Tudo e todos, uma ótima história, bons efeitos, ótimo diálogo e um ótimo elenco. Eu dou JACK FROST ... 9 ESTRELAS

...This would be the worst film id ever seen. Hmmm, OK maybe tied with Boogeyman then. Awful, truly awful.I had low expectations and it failed to meet them! I honestly cant think of one good thing. so here are the worst points...1. THE ACTING 2. THE PLOT 3. THE CGI Xbox 360 has better graphics....seriously 4. THE PLOT 5. THE DIALOGUE and finally.... 6. THE PLOT There are so many unanswered questions, Did they make a 2:32 hour long movie then realize they hadnt put Lex Luthor and Superman in a scene together and were forced to settle for the 3 minute bit or did they actually think no-one would notice that the main hero and villain have less screen time together than Supermans son and the henchman he kills?!!Was half the budget spent on persuading Kevin Spacey to do it?When Superman goes to hospital, why dont the doctors ask "What the F do you want us to do?! Hes a Fing alien! We dont know jack about his anatomy!"? What happened in the 5 years Superman was away to cause technology to advance 28 years? Where the people who wrote good reviews watching the same movie?and finally, Why? Just, Why? BTW, for those of you wondering how come Superman could lift an entire continent of krypyonite, i think ive figured it out......since superman is unaffected by the kryptonite till he sees something green in the rocks, it is clearly all in his head. therefore the continent thing is just him suppressing his fear of shiny green rock....either that or the writers are slack-jawed half-wits who didnt think that was a fairly obvious mistake.

... Este seria o pior filme já visto. Hmmm, OK, talvez amarrado com o Boogeyman então. Horrível, verdadeiramente terrível.Eu tinha baixas expectativas e não conseguiu conhecê-los! Eu sinceramente não consigo pensar em uma coisa boa. Então, aqui estão os piores pontos ... 1. THE ACTING 2. O PLOT 3. O CGI Xbox 360 tem gráficos melhores ... seriamente 4. O LOTE 5. O DIÁLOGO e, finalmente, ... 6. O LOTE Há tantas perguntas sem resposta, Será que eles fizeram um 2 : Filme de 32 horas depois percebe que eles não colocaram Lex Luthor e Superman juntos em uma cena e foram forçados a se contentar com o 3 minuto ou eles realmente acham que ninguém iria notar que o herói principal e o vilão têm menos tempo de tela juntos do que Filho do super-homem e o capanga que ele mata? !! Metade do orçamento foi gasto em persuadir Kevin Spacey a fazer isso? Quando Superman vai para o hospital, por que os médicos não perguntam: "Que diabos você quer que façamos?" Nós não sabemos Jack sobre sua anatomia! " O que aconteceu nos 5 anos em que o Super-Homem foi obrigado a fazer com que a tecnologia avançasse 28 anos? Onde as pessoas que escreveram boas críticas assistiram ao mesmo filme e finalmente, por quê? Só por que? BTW, para aqueles de vocês se perguntando como o Superman poderia levantar um continente inteiro de krypyonite, eu acho que eu descobri ...... já que o super-homem não é afetado pela kryptonita até ele ver algo verde nas pedras, é claramente tudo em sua cabeça. portanto, o continente é apenas ele reprimindo seu medo de rocha verde brilhante ... ou isso ou os escritores são malucos de queixo caído que não achavam que isso fosse um erro bastante óbvio.

Toy Soldiers is the story of five misfits boys most noteably being Sean Astin, Wil Wheaton, and Kieth Coogan attempt to save their school from a terrorist invasion after the American government imprisons the leaders father. Lou Gosset Jr. plays the headmaster of the school, a headstrong guy who tries to instill in his students a sense of discipline.Toy Soldiers is a funny and pretty cool action, and certainly the better of hostage-crisis-at-school movies. I think most of the appeal comes from the teen cast, but also, the terrorists dont come off as completely useless whereas in some movies, they never seem to be quite the intimidating group that they should. Trapped inside the boarding school, and threatened to be killed if the military or police interferes, this is a very formidable challenge for these group of guys who plan to save the school. Theyre actually pretty clever about it, too.I was surprised that it was a pretty good movie. It keeps a steady pace and doesnt get ridiculously sentimental or anything like that. Astin and Gosset Jr. give good performances. I, too, agree that this is an underrated action movie.

Toy Soldiers é a história de cinco meninos desajustados, sendo notavelmente Sean Astin, Wil Wheaton e Kieth Coogan tentando salvar sua escola de uma invasão terrorista depois que o governo americano aprisionou o líder pai. Lou Gosset Jr. interpreta o diretor da escola, um cara teimoso que tenta incutir em seus alunos um senso de disciplina. O Toy Soldiers é uma ação engraçada e muito legal, e certamente o melhor dos filmes sobre a crise dos reféns na escola. Eu acho que a maior parte do apelo vem do elenco adolescente, mas também, os terroristas não parecem completamente inúteis, enquanto em alguns filmes, eles nunca parecem ser o grupo intimidador que deveriam. Preso dentro do internato, e ameaçado de morte se o exército ou a polícia interferirem, este é um desafio muito formidável para esse grupo de homens que planejam salvar a escola. Eles também são muito inteligentes sobre isso também. Fiquei surpreso que foi um filme muito bom. Ele mantém um ritmo constante e não fica ridiculamente sentimental ou qualquer coisa assim. Astin e Gosset Jr. dão boas atuações. Eu também concordo que este é um filme de ação subestimado.

One of the most poetic narrative films ever made, WAGONMASTER is nonetheless a difficult film to immediately like. I love this movie, but I recommend seeing some of John Fords other westerns before taking a look at this one. The first time I saw it I was 18 years old and I hadnt seen too many other westerns, and I hated it. I thought it was incredibly boring. I kept waiting for something to happen. It took several years for me to love this picture. First, I fell in love with westerns in general -- the traditions, characters, landscapes, ways of talking, etc -- and that made me realize when I saw WAGONMASTER again that a lot is happening in it after all.I also was simply a more experienced moviegoer at that point and had learned to appreciate visual storytelling, and to listen to what each image was telling me. WAGONMASTER is a very visual movie by one of the most visual of directors working near the peak of his career.The movie is a celebration of a way of life, and its subject matter is more emotional and interior than other Ford westerns. Actually, thats not really as accurate as saying that, rather, it has a lot less exterior action than the other westerns. The other westerns have exterior action AND interior emotion. It quite beautifully places its Mormon pioneers in the context of nature. There are many shots of animals and children -- not for any surface, narrative purpose, but for illustrating this idea. That is why the movie can be called a poem. It isnt about the surface story which barely exists nearly as much as it is about an emotional idea, and it gets this idea across through composition, editing, sound and music. In fact, one could argue that this is a purer form of filmmaking because the images directly express the emotional idea of the film, rather than having to first service a "story."Give this movie a chance, and allow it to exist on its own terms, not the terms of other westerns or other movies.

Um dos mais poéticos filmes narrativos já feitos, o WAGONMASTER não deixa de ser um filme difícil de se gostar imediatamente. Eu amo este filme, mas eu recomendo ver alguns de outros westerns de John Fords antes de dar uma olhada neste. A primeira vez que vi isso eu tinha 18 anos e não tinha visto muitos outros ocidentais, e eu odiava isso. Eu pensei que era incrivelmente chato. Eu continuei esperando que algo acontecesse. Levou vários anos para eu amar essa foto. Primeiro, eu me apaixonei por westerns em geral - as tradições, personagens, paisagens, formas de falar, etc - e isso me fez perceber quando vi o WAGONMASTER novamente que muita coisa está acontecendo afinal de contas. Eu também era simplesmente um espectador mais experiente naquele momento e aprendeu a apreciar a narrativa visual e a ouvir o que cada imagem estava me dizendo. WAGONMASTER é um filme muito visual de um dos mais visuais de diretores que trabalham perto do pico de sua carreira. O filme é uma celebração de um estilo de vida, e seu assunto é mais emocional e interior do que outros westerns Ford. Na verdade, isso não é tão preciso quanto dizer que, ao contrário, tem muito menos ação exterior do que os outros westerns. Os outros westerns têm ação exterior e emoção interior. Coloca lindamente seus pioneiros mórmons no contexto da natureza. Há muitas fotos de animais e crianças - não para qualquer propósito narrativo superficial, mas para ilustrar essa ideia. É por isso que o filme pode ser chamado de poema. Não é sobre a história superficial que quase não existe tanto quanto sobre uma idéia emocional, e ela consegue entender através da composição, edição, som e música. De fato, pode-se argumentar que esta é uma forma mais pura de cinema porque as imagens expressam diretamente a idéia emocional do filme, ao invés de ter que primeiro servir uma "história". Dê a esse filme uma chance e permita que ele exista em seu filme. termos próprios, não os termos de outros westerns ou outros filmes.

In this glorious telling of a weekend shared among literary greats. Mary and Percy Shelly,Lord Byron and others created a entrancing group. Showing their quests for sexual enlightenment. Personal freedoms from political to moral. Liberal drug use for both stimulations and as addiction. Their creative views of life and writing. Describing without boring the viewer how each writer seeks to find their muse. Along with the distractions and affections each share. With breathtaking scenery that does not detract but very much enhances the story. Well created characters from grim to loving then angry to peaceful. With some of the most lovely and scene enhancing costuming to be had.

Neste glorioso relato de um fim de semana compartilhado entre os grandes literários. Mary e Percy Shelly, Lord Byron e outros criaram um grupo extasiante. Mostrando suas buscas pela iluminação sexual. Liberdades pessoais do político ao moral. Uso liberal de drogas para estímulos e como dependência. Suas visões criativas da vida e da escrita. Descrevendo sem aborrecer o espectador como cada escritor procura encontrar sua musa. Junto com as distrações e afetos compartilham cada um. Com um cenário de tirar o fôlego que não diminui, mas aumenta muito a história. Personagens bem criados, de sombrios a amorosos, depois zangados a pacíficos. Com alguns dos mais encantadores e trajes para melhorar a cena.

The Blob is a classic 1950s B-movie sci-fi flick. You probably know the story: two teens Steve McQueen & Aneta Corsaut see a meteorite hit the ground, and when they go to look for it, they run into an old man with some weird...blob attached to his arm. They take him to the doctors office, and then go to find out what happened. From there, the blob spreads, eating everyone in its path. The special effects are cheesy fun, as is the story. There are a lot of great touches, like the cop who plays chess over the radio with a cop in another district. Its no masterpiece, but it has a special place in its genre. Steve McQueen is very good. 8/10.

The Blob é um clássico filme de ficção científica de filme B dos anos 50. Você provavelmente conhece a história: dois adolescentes Steve McQueen e Aneta Corsaut vêem um meteorito atingir o chão, e quando eles vão procurá-lo, eles se deparam com um homem velho com alguma bolha estranha ... presa ao seu braço. Eles o levam ao consultório médico e depois vão descobrir o que aconteceu. A partir daí, a bolha se espalha, comendo todos em seu caminho. Os efeitos especiais são engraçados, assim como a história. Há muitos bons toques, como o policial que joga xadrez no rádio com um policial em outro distrito. Não é obra-prima, mas tem um lugar especial em seu gênero. Steve McQueen é muito bom. 8/10.

The true story of a bunch of junkies robbing a not so honest businessman of drugs, jewelry, guns, and money. Some would say this is the tragic tale of America in the excessive eighties where the high of the peace and free love sixties had crashed into drugs and AIDS. Honestly, this is just regular people with no aim in life who sit around getting high and decide to rob a ruthless man. What is the second part of their master plan? Once they have his stuff...theyll sit around and get high again. Great plan. Even if you dont know the story, there is no suspense in this movie and no surprises. The fact that Cox tries to make some kind of folk heroes out of these characters, with party scenes and a montage of their loot, is weak and insulting. The story was better off with a more straight forward approach. As it is, this is just a sad story of small time drug dealers getting killed by big time drug dealers. The bigger story, in more ways than one, is John Holmes. He is the center of this story anyway. This movie should have been all about him, his life. He was the one in wonderland, with the wonders about to fade away.P.S. Although it isnt official, Boogie Nights is a better version of Holmes life. It isnt entirely factual, but its far more enjoyable.

A verdadeira história de um bando de viciados roubando um empresário não tão honesto de drogas, jóias, armas e dinheiro. Alguns diriam que esta é a trágica história da América nos anos oitenta excessivos, onde a alta da paz e do amor livre dos anos sessenta havia se chocado com as drogas e a AIDS. Honestamente, isso é apenas pessoas comuns, sem objetivo na vida, que ficam sentadas e decidem roubar um homem implacável. Qual é a segunda parte do seu plano mestre? Uma vez que eles tenham as coisas dele ... eles se sentam e ficam chapados novamente. Ótimo plano. Mesmo que você não conheça a história, não há suspense neste filme nem surpresas. O fato de Cox tentar fazer algum tipo de heróis folclóricos fora desses personagens, com cenas de festa e uma montagem de seus itens, é fraco e insultuoso. A história foi melhor com uma abordagem mais direta. Como é, esta é apenas uma triste história de pequenos traficantes sendo mortos por grandes traficantes de drogas. A história maior, em mais de uma maneira, é John Holmes. Ele é o centro desta história de qualquer maneira. Este filme deveria ter sido tudo sobre ele, sua vida. Ele era o único no país das maravilhas, com as maravilhas prestes a desaparecer.P.S. Embora não seja oficial, Boogie Nights é uma versão melhor da vida de Holmes. Não é inteiramente factual, mas é muito mais agradável.

Elderbush Gilch was a big disappointment for me. Id heared how great it was, how important it was. It just didnt strike me. It had a dim-witted story line, plus some moronic and sadistic Native American characters that are thurroughly offensive by todays standards. While most of D.W. Griffiths films have depth and intelegence, this one feels more like a formula-baised programme picture.I loved seeing Lillian Gish and Mae Marsh in pre-Birth of a Nation roles, plus some of the staging of the battle scenes were pretty good. Acording to future Griffith cameraman Karl Brown, audiences were standing on their seats and cheering once the cavalry comes riding in at the end. I felt nothing. And beleave me, I lve watching Griffiths early work at Biograph. This film just isnt what it used to be.The best thing about this film it that, for all of its flaws, it has many of Griffiths touches to it. He handles his principal actors pretty well, plus the scene where the indians are encircling the cabin it reminiscent to the climax of Birth of a Nation, a far superior film that would send shock waves across America a little over a year later.

Elderbush Gilch foi uma grande decepção para mim. Eu ouvi como foi ótimo, como era importante. Apenas não me atingiu. Tinha um enredo estúpido, além de alguns personagens nativos americanos idiotas e sádicos que são totalmente ofensivos pelos padrões de hoje. Enquanto a maioria dos D.W. Os filmes de Griffiths têm profundidade e intelegência, este se parece mais com uma imagem de programa elaborada por fórmula. Eu adorava ver Lillian Gish e Mae Marsh em papéis pré-Nascimento de uma Nação, e algumas das encenações das cenas de batalha eram muito boas. De acordo com o futuro cinegrafista do Griffith, Karl Brown, o público estava de pé em seus assentos e aplaudindo quando a cavalaria chegou no final. Não senti nada. E depois de mim, eu assisti Griffiths trabalhar cedo na Biograph. Este filme não é mais o que costumava ser. A melhor coisa sobre esse filme é que, apesar de todas as suas falhas, ele tem muitos dos toques de Griffiths. Ele lida muito bem com seus atores principais, além da cena em que os índios estão cercando a cabana, lembrando o clímax de Birth of a Nation, um filme muito superior que enviaria ondas de choque pela América um pouco mais de um ano depois.

Other reviewers seem to have held this film in high regard. For something made by an eighteen year old film student, I would say bravo, but that is not the case. If you want to watch a good movie about graffitti stick to the documentaries. It is filmed with the same quality as a digital home video. The two main characters are dismal actors and once again that would be okay if this were a student film. The plot follows a lonely artist who skateboards around Portland writing graffitti. He is joined by another and they skate around together creating art. Then comes the unnecessary gay love scene. Then comes the dispute between them that is never actually discussed because this film has about as much dialogue as a charlie chaplin picture. This movie does show the gravity street artists give to their form well, and the music is nice, but overall I wouldnt really call it a film.

Outros críticos parecem ter tido esse filme em alta consideração. Para algo feito por um estudante de cinema de dezoito anos, eu diria bravo, mas esse não é o caso. Se você quiser assistir a um bom filme sobre graffitti, siga os documentários. É filmado com a mesma qualidade de um vídeo doméstico digital. Os dois personagens principais são atores sombrios e, mais uma vez, tudo bem se fosse um filme de estudante. O enredo segue um artista solitário que anda de skate ao redor de Portland escrevendo graffitti. Ele é acompanhado por outro e eles andam juntos criando arte. Depois vem a desnecessária cena de amor gay. Então vem a disputa entre eles que nunca é realmente discutida porque este filme tem tanto diálogo quanto uma imagem de Charlie Chaplin. Este filme mostra bem que os artistas da rua da gravidade dão bem à sua forma, e a música é legal, mas no geral eu não chamaria isso de filme.

Pretty bad PRC cheapie which I rarely bother to watch over again, and its no wonder -- its slow and creaky and dull as a butter knife. Mad doctor George Zucco is at it again, turning a dimwitted farmhand in overalls Glenn Strange into a wolf-man. Unfortunately, the makeup is virtually non-existent, consisting only of a beard and dimestore fangs for the most part. If it were not for Zucco and Stranges presence, along with the cute Anne Nagel, this would be completely unwatchable. Strange, who would go on to play Frankensteins monster for Unuiversal in two years, does a Lenny impression from "Of Mice and Men", it seems.1/2 of Four

Muito ruim PRC cheapie que eu raramente me incomodo para assistir de novo, e não é de admirar - a sua lenta e rangente e maçante como uma faca de manteiga. O médico maluco George Zucco está fazendo isso de novo, transformando um macacão da fazenda de macacão Glenn Strange em um homem-lobo. Infelizmente, a maquiagem é praticamente inexistente, consistindo apenas de presas de barba e dimordor na maioria das vezes. Se não fosse pela presença de Zucco e Stranges, junto com a fofa Anne Nagel, isso seria completamente impossível de ser atendido. Estranho, que iria em frente para jogar monstro Frankensteins para Unuiversal em dois anos, faz uma impressão Lenny de "Of Mice and Men", parece.1 / 2 de quatro

These writings write about the end of the plot so dont read it if you havent seen this rubbish.I found this rubbish film in the horror section which made me think it would be a horror. If I owned a video store Id put it in the BORING section. This film is so rubbish it will make you feel like you have lost your socks.This film contains endless shots of people driving as if that was scary. Well I drive to work and back and sometimes to the store or to visit my cats almost every day and trust me its not scary. It even starts with 20 minutes of some people driving. Even the little kid does it too. Round and round he goes and he never stops. Whats so scary about watching a little kid riding a bicycle for an hour? I think NOTHING and if you watch it you will not think so too.The family in the car arrive at a big castle and they are given a tour just walking around endlessly looking at kitchens. Then the man walks around a for an hour and tries to kill his family for no reason. Thats all that happens and as you can see its rubbish.

Esses escritos escrevem sobre o fim do enredo, então não leia se você não viu esse lixo. Eu encontrei este filme de lixo na seção de terror que me fez pensar que seria um horror. Se eu possuísse uma loja de vídeo, eu a colocaria na seção BORING. Este filme é tão ruim que vai fazer você se sentir como se tivesse perdido suas meias.Este filme contém fotos intermináveis ​​de pessoas dirigindo como se isso fosse assustador. Bem eu dirijo para trabalhar e voltar e às vezes para a loja ou para visitar meus gatos quase todos os dias e confia em mim não é assustador. Começa mesmo com 20 minutos de algumas pessoas dirigindo. Até o garotinho também faz isso. Voltas e voltas ele vai e ele nunca para. O que é tão assustador ver uma criança andando de bicicleta por uma hora? Eu penso NADA e se você assiste isto você não pensará assim também. A família no carro chega a um castelo grande e eles são determinados uma excursão que há pouco caminha ao redor infinitamente que olha para cozinhas. Então o homem anda por aí por uma hora e tenta matar sua família sem motivo. Isso é tudo o que acontece e como você pode ver o seu lixo.

I really dont think its necessary that I write a review on a movie with a title as derisory as "Snake Island", but even in the abstract confines of its own genre, this hit a new low, so my anger must be known. The only reason why I even bothered to watch this unbelievably bad movie is because I knew it was going to be bad, it was really late at night, I could not sleep, and in the past, really bad movies would drain the energy out of me and make me long for slumber. It became very quickly very early on that this movie was going to be awful, but it condescended below even those expectations.The movie was directed and written by Wayne Crawford, who also stars in the movie as a tourist guide on the African river, who ends up having to strand his team on a remote island called Snake Island until another boat comes down to pick them up. They hang out, get drunk, and then become subject to the onslaught of poisonous snakes who are on a mission to purge their island of human beings.If your jaw dropped at the last sentence of my second paragraph, dont bother to reread it, you got it right the first time. Frankly, I prefer my creature features when the creatures just attack the nonsensically dumb humans out of hunger, not because they have some kind of a mission. These arent mutant snakes. Theyre not giants like what you see in "Anaconda." Theyre just ordinary, everyday African snakes like mambas and vipersÂ?only they have the brains to form armies, take up causes, work together to trap people, understand our language, and even dance! Did your draw drop again? Well, its going to drop further. Amount midway through this awful B-movie, about the part where Id already given up, the human characters start drinking around a campfire and then all of a sudden, they break down into some kind of an orgy. And while they dance nude and such, the snakes hunting them all of a sudden stop and start jamming along to it. The combination of this scene and the scene where we discover that snakes, some the most roguish creatures on the planet, have formed an alliance against human beings for some oddball reason, proved just too much for my poor brain. And just when I though the filmmakers couldnt take it to an even lower level, the snakes started to sing.The people in the movie? Well, lets just say that never before have I rooted for the creatures to kill everybody off so quickly. I just could not stand it any longer.I really dont think I need to keep going on; you get the picture. If there is anything that makes "Snake Island" any different from its other rivals, its that it does dare to try to be even dumber and thats not a complimentary achievement. WhyÂ?just whyÂ?I continue to subject myself to these really bad movies, I guess Ill never really know. But "Snake Island" hits a brand new low. Its a cheap, trashy excuse for a motion picture that makes "Anaconda," a brainless snake movie, look as brilliant and sophisticated and thrilling as Steven Spielbergs "Jaws." You have been warned.

Eu realmente não acho que é necessário que eu escreva um review em um filme com um título tão irrisório quanto "Snake Island", mas mesmo nos limites abstratos de seu próprio gênero, isso atingiu um novo recorde, então minha raiva deve ser conhecida. A única razão pela qual eu mesmo me preocupei em assistir a esse filme incrivelmente ruim é porque eu sabia que ia ser ruim, era muito tarde da noite, eu não conseguia dormir, e no passado, filmes realmente ruins drenavam a energia de me e me faz muito tempo para o sono. Tornou-se muito rapidamente muito cedo que este filme seria horrível, mas condescendeu abaixo até mesmo daquelas expectativas. O filme foi dirigido e escrito por Wayne Crawford, que também estrela no filme como um guia turístico no rio africano, que acaba tendo que encurralar sua equipe em uma ilha remota chamada Snake Island até que outro barco desça para buscá-los. Eles saem, embebedam-se e depois ficam sujeitos ao ataque de cobras venenosas que estão em uma missão para purgar sua ilha de seres humanos. Se seu queixo caiu na última frase do meu segundo parágrafo, não se preocupe em relê-lo, você acertou na primeira vez. Francamente, eu prefiro minhas características de criatura quando as criaturas simplesmente atacam os humanos absurdamente idiotas de fome, não porque eles têm algum tipo de missão. Estas não são cobras mutantes. Eles não são gigantes como o que você vê em "Anaconda". Eles são apenas cobras africanas comuns e cotidianas, como mambas e víboras, só que eles têm o cérebro para formar exércitos, assumir causas, trabalhar juntos para prender pessoas, entender nossa língua e até mesmo dançar! O seu sorteio caiu de novo? Bem, vai cair ainda mais. No meio desse horrível filme B, sobre a parte em que eu já havia desistido, os personagens humanos começam a beber em volta de uma fogueira e, de repente, eles se transformam em uma espécie de orgia. E enquanto eles dançam nus e tal, as cobras que os caçam de repente param e começam a tocar junto a ela. A combinação dessa cena e a cena em que descobrimos que as cobras, algumas das criaturas mais malandrinhas do planeta, formaram uma aliança contra os seres humanos por alguma razão esquisita, provaram ser demais para o meu pobre cérebro. E quando eu pensei que os cineastas não poderiam levá-lo a um nível ainda mais baixo, as cobras começaram a cantar. As pessoas no filme? Bem, vamos apenas dizer que nunca fiz as criaturas matarem todo mundo tão rapidamente. Eu simplesmente não aguentava mais. Eu realmente não acho que preciso continuar; você consegue a foto. Se há algo que faz com que "Snake Island" seja diferente de seus outros rivais, é que se atreve a tentar ser ainda mais burro e isso não é uma conquista complementar. Por que eu continuo me submetendo a esses filmes realmente ruins, eu acho que eu nunca saberei realmente. Mas "Snake Island" atinge um novo recorde. É uma desculpa barata e inútil para um filme que faz "Anaconda", um filme de cobras sem cérebro, parecer tão brilhante e sofisticado e emocionante quanto "Tubarão", de Steven Spielberg. Você foi avisado.

Very resistible but ultimately harmless film version of the childrens literary classic which incorporates an animated portion in the style of MARY POPPINS 1964 and BEDKNOBS AND BROOMSTICKS 1971. The human cast is very distinguished - James Mason, Billie Whitelaw, David Tomlinson, Joan Greenwood, Bernard Cribbins - but their roles range from the miscast a 69 year-old Mason as a thieving chimney-sweep! to the inconsequential Greenwood as a befuddled aristocrat to the bizarre Whitelaw plays several exotic characters - including a circus performer, an old hag, a maid and a fairy - for no apparent reason.The animated segment of the film, handled by a group of East-European animators, is hardly inspired but mildly enjoyable in itself and, as usual, with this type of thing, there is an assortment of songs one has to put up with, one of which in particular is reprised far too often for its own good. The film was directed by noted character actor Jeffries who had previously directed far more successfully other childrens films namely THE RAILWAY CHILDREN 1970 and THE AMAZING MR. BLUNDEN 1972; which Ive yet to watch myself but which was released some time ago on R2 DVD by Anchor Bay UK.

Versões cinematográficas muito resistentes mas inofensivas do clássico literário infantil que incorpora uma porção animada no estilo de MARY POPPINS 1964 e BEDKNOBS AND BROOMSTICKS 1971. O elenco humano é muito distinto - James Mason, Billie Whitelaw, David Tomlinson, Joan Greenwood, Bernard Cribbins - mas seus papéis vão desde o miscast de 69 anos de idade Mason como um roubo de chaminés ladrões! para o inconsequente Greenwood como um aristocrata confuso para o bizarro Whitelaw interpreta vários personagens exóticos - incluindo um artista de circo, uma velha bruxa, uma empregada e uma fada - sem motivo aparente. O segmento animado do filme, tratado por um grupo de East - Os animadores europeus dificilmente são inspirados, mas levemente agradáveis ​​por si mesmos e, como de costume, com esse tipo de coisa, há uma variedade de canções que se tem que aguentar, uma das quais em particular é reprisada com demasiada frequência para seu próprio bem. . O filme foi dirigido pelo conhecido ator Jeffries, que já havia dirigido com muito sucesso outros filmes infantis, como "A CRIANÇA FERROVIÁRIA DE 1970" e "O INCRÍVEL SR." BLUNDEN 1972; que ainda tenho que assistir a mim mesmo, mas que foi lançado há algum tempo em R2 DVD por Anchor Bay UK.

There was a time in the US that everything was possible on film, so came the roughies, movies containing horror and explicit scenes. The best known are Forced Entry and Waterpower, but of course those were made with a bit of budget. All shown on 42nd in NY, but hey, there were other grindhouses out there that showed no budget roughies. Wet Wilderness is an example of it. It circuited the underground scene after a while so copies were available but as seen on other reviews, some copies were abrupt cut at the end. But the version I watched was complete. Well i would call this one more a porn one then a roughie, there is a serial killer around but he likes more to watch others have sex instead of killing them, when he kills its done off screen. The acting is the worst I ever seen. And I guessed that the so called actors didnt like what they are doing, for example in the beginning when we have the lesbian scene watch one girl stop performing and pulls a pubic hair out of here mouth then continues doing what was happening, or when mother is riding the black man, the daughter is sitting in the grass annoyed by ants! But it is the storyline that made this one famous, incest and racism is what this made it famous. When there is blood watch the two girls sitting there waiting for a cue to act, god this is worse but still one to have if you are into sleaze and grindhouse. Be sure that you have the full version.

Houve um tempo nos EUA em que tudo era possível no cinema, então vieram os roughies, filmes contendo cenas de terror e explícitas. Os mais conhecidos são Forced Entry e Waterpower, mas é claro que foram feitos com um pouco de orçamento. Tudo mostrado em 42º em NY, mas ei, havia outros grindhouses lá fora que não mostraram nenhum roughies de orçamento. Wet Wilderness é um exemplo disso. Circuitou a cena subterrânea depois de um tempo assim cópias estiveram disponíveis mas como visto em outras revisões, algumas cópias foram abruptas cortadas ao término. Mas a versão que assisti estava completa. Bem, eu chamaria isso de mais um pornô, depois um rude, há um serial killer por aí, mas ele gosta mais de ver os outros fazendo sexo em vez de matá-los, quando ele mata a tela. A atuação é a pior que já vi. E eu imaginei que os atores chamados não gostaram do que estão fazendo, por exemplo, no começo, quando temos a cena lésbica, assistir uma garota parar de se apresentar e puxar um pêlo pubiano para fora daqui, então continua fazendo o que estava acontecendo, ou quando a mãe está montando o homem negro, a filha está sentada na grama irritada por formigas! Mas é o enredo que fez este famoso, incesto e racismo é o que isso tornou famoso. Quando há sangue, observe as duas garotas sentadas esperando por uma dica para agir, deus, isso é pior, mas ainda é um caso se você estiver em apuros e grindhouse. Tenha certeza que você tem a versão completa.

Hey, remember when Hal Hartley was brilliant? What a time that was. Id say the Book of Life was when things really started going downhill, but I will say that at least he went uphill from this one. A movie that looks like it was filmed on someones cell phone wouldnt have to be a bad thing if it was distinguished by an interesting story and dialog, but alas, those are missing, along with Hartleys spare, quirky dialog. In their place is tedious exposition on themes of Christian end of times and a trite story of a modern Jesus in a quandary, packaged in a trying-to-be-hip modern world where everyone looks like someone out of a Hal Hartley movie. While it picks up a little in its second half, its never enjoyable, or especially sensible. What the hell happened to you, Hartley?

Ei, lembra quando o Hal Hartley foi brilhante? Que época foi essa. Eu diria que o Livro da Vida foi quando as coisas realmente começaram a decair, mas eu vou dizer que pelo menos ele subiu deste. Um filme que parece ter sido filmado em um telefone celular de alguém não teria de ser uma coisa ruim se fosse distinguido por uma história e um diálogo interessantes, mas, infelizmente, esses estão faltando, junto com a diálogos peculiares de Hartley. Em seu lugar é uma exposição tediosa sobre temas do final dos tempos cristãos e uma história banal de um Jesus moderno em um dilema, embalado em um mundo moderno tentando ser hip-moderno, onde todo mundo parece alguém fora de um filme de Hal Hartley. Enquanto pega um pouco no seu segundo tempo, nunca é agradável, ou especialmente sensível. O que diabos aconteceu com você, Hartley?

Let me start by saying that I totally agree with the basic thesis of the film, that there probably was no historical Jesus and Christianity is a sham. With that said, this movie does a pretty poor job of proving that thesis. It makes good arguments--the gap between Jesus theoretical life and the writing of the Gospels, filled only by the writings of Paul, who doesnt indicate a historical Jesus--and then utterly fails to convincingly argue them. It makes broad statements without presenting the evidence the statements are based on, and it resolutely ignores counter-arguments presented by Christian apologists. The intellectual dishonesty, emotional manipulation, and lack of serious argument are obvious, and stunning. The only Christians we hear from in the film are the head of the filmmakers old school--who comes off like a reasonable, rational person attempting to deal with a twit with a chip on his shoulder--and various Christians encountered apparently at random in a parking lot. Im sorry, but revealing that average Christians dont know much about their religion isnt exactly damning evidence of Christianitys fraudulence. You may as well claim that Jay Leno has disproved the existence of Michael Dukakis on his Jay-Walking segment. The interviews with experts can be interesting, but the film is filled with too much of, lets be honest, the filmmaker just being snarky. Within the first five minutes the film has already conflated Jerry Falwell with Charles Manson and the writers of the Left Behind series with the Branch Davidians. And by the end, the film becomes so self-centered that theres no rational argument left, just an angry former Christian lashing out at the people and places he blames for his messed up childhood. Yknow, maybe that movie couldve been interesting, but its misplaced in a documentary about the historicity of Jesus, and its so self-congratulatory as to deflate any sympathy. This is a Michael Moore film without the humor or the film-making acumen combined with a Richard Dawkins book without the wit or the intellectual rigor. Skip it.

Deixe-me começar dizendo que eu concordo totalmente com a tese básica do filme, que provavelmente não havia Jesus histórico e que o cristianismo é uma farsa. Com isso dito, este filme faz um trabalho muito pobre de provar essa tese. Faz bons argumentos - a lacuna entre a vida teórica de Jesus e a escrita dos Evangelhos, preenchida apenas pelos escritos de Paulo, que não indica um Jesus histórico - e então falha completamente em argumentá-los de maneira convincente. Faz declarações amplas sem apresentar as evidências nas quais as declarações são baseadas, e ignora resolutamente os contra-argumentos apresentados pelos apologistas cristãos. A desonestidade intelectual, a manipulação emocional e a falta de argumentos sérios são óbvias e impressionantes. Os únicos cristãos que ouvimos no filme são o diretor da antiga escola dos cineastas - que aparece como uma pessoa razoável e racional tentando lidar com um idiota com um chip no ombro - e vários cristãos encontrados aparentemente aleatoriamente em um estacionamento. Sinto muito, mas revelar que os cristãos medianos não sabem muito sobre sua religião não é exatamente uma evidência condenatória da fraudulência do cristianismo. Você pode também afirmar que Jay Leno refutou a existência de Michael Dukakis em seu segmento de Jay-Walking. As entrevistas com especialistas podem ser interessantes, mas o filme está cheio de muito, vamos ser honestos, o cineasta está apenas sendo sarcástico. Nos primeiros cinco minutos, o filme já confundiu Jerry Falwell com Charles Manson e os escritores da série Left Behind com o Branch Davidians. E, no final, o filme se torna tão egocêntrico que não resta nenhum argumento racional, apenas um ex-cristão furioso que ataca as pessoas e lugares que ele culpa por sua infância confusa. Sabe, talvez esse filme tenha sido interessante, mas foi esquecido em um documentário sobre a historicidade de Jesus, e é tão autocongratulatório quanto a desfazer qualquer simpatia. Este é um filme de Michael Moore sem o humor ou o talento para fazer filmes, combinado com um livro de Richard Dawkins sem a inteligência ou o rigor intelectual. Pule isso.

It makes the actors in Hollyoaks look like the Royal Shakespeare Company. This movie is jaw dropping in how appalling it is. Turning the DVD player off was not a sufficient course of action. I want to find the people responsible for this disaster and slap them around the face. I will never get that time back. Never. How is it possible to create such a banal, boring and soulless film? I could not think of a course of action that would relieve the tedium. Writing the required ten lines is incredibly difficult for such a disgraceful piece of cinema. What more can you say than reiterate how truly awful the acting is. Please avoid.

Isso faz com que os atores em Hollyoaks se pareçam com a Royal Shakespeare Company. Este filme é de cair o queixo no quão horrível é. Desligar o DVD player não foi um curso de ação suficiente. Eu quero encontrar as pessoas responsáveis ​​por este desastre e dar um tapa no rosto delas. Eu nunca vou conseguir esse tempo de volta. Nunca. Como é possível criar um filme tão banal, chato e sem alma? Eu não conseguia pensar em um curso de ação que aliviasse o tédio. Escrever as dez linhas necessárias é incrivelmente difícil para uma peça de cinema tão vergonhosa. O que mais você pode dizer do que reiterar quão terrível é a atuação? Por favor, evite.

I checked this movie out based on a favorable review on this page. It is slow moving and the payoff is a four star dud..The only mystery here is how Oscar® winner F. Murray Abraham got involved with such a lousy script!

Eu verifiquei este filme com base em uma revisão favorável nesta página. É lento e a recompensa é um fracasso de quatro estrelas. O único mistério aqui é como o vencedor do Oscar® F. Murray Abraham se envolveu com um roteiro tão ruim!

I saw this movie in September with my mother. I was expecting a good movie, and I saw an excellent one. This is now my most treasured movie. It did not leave me after I left the theater. The situations in this movie reminded me of my late grandmother. Meryl Streep and Renee Zellweger were equally incredible. This movie has made me realize how important family relationships are. Rent it. I cant recommend it enough.

Eu vi esse filme em setembro com minha mãe. Eu estava esperando um bom filme e vi um excelente filme. Este é agora meu filme mais estimado. Não me deixou depois que saí do teatro. As situações neste filme me lembraram da minha falecida avó. Meryl Streep e Renee Zellweger foram igualmente incríveis. Este filme me fez perceber o quão importante é o relacionamento familiar. Aluga-se. Eu não posso recomendar o suficiente.

At initial thought, the concept of this show seemed to be a joke and a gag, just for Stan Lees amusement. I expected nothing more than a sleazy, animated version of Barb Wire with low production values, much like those short pieces of crap you see on Adult Swim for short term amusement, but can never taken too seriously. Boy was I wrong!Stripperella has even better production values than similar Marvel Toons. The animation is very good and it seems that theyve taken this series very seriously and given it a full effort to make it a professional production as possible.The humor is good too, on the sexy, suggestive and sleazy side. It is very similar if not exactly like the Simpsons style. You may encounter clichés and a lot of predictable humor but its still fun nevertheless. If this were running today, Id surely see it regularly. Its surprisingly one of the better toons ever made.

No pensamento inicial, o conceito deste show parecia ser uma piada e uma piada, apenas para diversão de Stan Lees. Eu não esperava nada além de uma versão voraz e animada de Barb Wire com baixos valores de produção, muito parecida com aquelas porcarias curtas que você vê no Adult Swim para diversão de curto prazo, mas que nunca podem ser levadas muito a sério. Garoto, eu estava errado! Stripperella tem valores de produção ainda melhores que Marvel Toons similares. A animação é muito boa e parece que eles levaram essa série muito a sério e deram a ela um esforço total para torná-la uma produção profissional possível. O humor também é bom, no lado sexy, sugestivo e desprezível. É muito semelhante, se não exatamente como o estilo dos Simpsons. Você pode encontrar clichês e muito humor previsível, mas ainda assim é divertido. Se isso estivesse acontecendo hoje, eu certamente o veria regularmente. É surpreendentemente um dos melhores toons já feitos.

I had heard of John Garfield, but, didnt know him. I loved this movie. I had never heard of it. I just picked it up randomly. John Garfield is a boxer in the movie. He had been in real life also so he knew his part. He was a fugitive throughout the movie. Someone else killed a man. He character was blamed. He is befriended by a family who has questions and is not quite sure what to make of him. All sorts of minor plots ensue. My favorite was the scary swimming scene in a water tower where the water was deep and one Dead End Kid couldnt swim, AND none of them could get out.Johns character saves the day. The Dead End Kids were great as his friends and followers. One of them right to the very end. Ann Sheridan played the familys daughter and Johns eventual love interest. She was believable, but not lovable in my opinion-the only weak link in the movie.

Eu tinha ouvido falar de John Garfield, mas não o conhecia. Adorei esse filme Eu nunca tinha ouvido falar disso. Eu só peguei aleatoriamente. John Garfield é um boxeador no filme. Ele tinha estado na vida real também, então ele sabia sua parte. Ele foi um fugitivo durante todo o filme. Alguém mais matou um homem. Ele personagem foi culpado. Ele é amigo de uma família que tem dúvidas e não tem certeza do que fazer com ele. Todos os tipos de pequenas parcelas acontecem. Meu favorito era a cena de natação assustadora em uma torre de água onde a água era profunda e um Dead End Kid não poderia nadar, e nenhum deles poderia sair.Johns personagem salva o dia. Os Dead End Kids foram ótimos como seus amigos e seguidores. Um deles até o final. Ann Sheridan interpretou a filha de familys e Johns eventual interesse amoroso. Ela era crível, mas não amável na minha opinião, o único elo fraco do filme.

"Fanfan la tulipe" is still Gerard Philippes most popular part and it began the swashbuckler craze which throve in the French cinema in the 1955-1965 years.It made Gina Lollobrigida a star Lollobrigida and Philippe would team up again in René Clair"s "Belles de nuit" the same year."Fanfan la tulipe" is completely mad,sometimes verging on absurd .Henri Jeansons witty lines -full of dark irony- were probably influenced by Voltaire and "Candide" .Antimilitarism often comes to the fore:"these draftees radiate joie de vivre -and joie de mourir when necessary joy of life and joy of death""It becomes necessary to recruit men when the casualties outnumber the survivors" "You won the battle without the thousands of deaths you had promised me, king Louis XV complains,but no matter ,lets wait for the next time."A voice over comments the story at the beginning and at the end and history is given a rough ride:height of irony,its a genuine historian who speaks!Christian-Jaque directs the movie with gusto and he knows only one tempo :accelerated.Remake in 2003 with Vincent Perez and Penelope Cruz.I have not seen it but I do not think it had to be made in the first place.

"Fanfan la tulipe" ainda é a parte mais popular de Gerard Philippes e começou a mania de fanfarrão que prosperou no cinema francês nos anos 1955-1965. Fez de Gina Lollobrigida uma estrela Lollobrigida e Philippe se juntariam novamente em René Clair. "Belles de nuit" no mesmo ano. "Fanfan la tulipe" é completamente louco, às vezes beirando o absurdo. Henri Jeansons - linhas espirituosas - cheia de ironia negra - provavelmente foram influenciadas por Voltaire e "Candide". O antimilitarismo muitas vezes vem à tona: "estes recrutas irradiam joie de vivre e joie de mourir quando necessário alegria de vida e alegria da morte" "Torna-se necessário recrutar homens quando as vítimas superam os sobreviventes" "Você ganhou a batalha sem as milhares de mortes que você me prometeu , rei Louis XV reclama, mas não importa, vamos esperar pela próxima vez. "Uma voz sobre a história no início e no final e história é dada uma viagem difícil: altura da ironia, é um historiador genuíno que fala! Christian-Jaque dirige o filme com th gusto e ele sabe apenas um tempo: acelerado.Remake em 2003 com Vincent Perez e Penelope Cruz.Eu não vi isso, mas eu não acho que teve que ser feito em primeiro lugar.

"Raw Force" is like an ultra-sleazy and perverted version of Love Boat, with additional Kung Fu fights, demented cannibalistic monks, white slaves trade, energetic zombies and a whole lot of lousy acting performances. No wonder this movie was included in the recently released "Grindhouse Experience 20 movie box-set". Its got everything exploitation fanatics are looking for, blend in a totally incoherent and seemingly improvised script! The production values are extremely poor and the technical aspects are pathetic, but the amounts of gratuitous violence & sex can hardly be described. The film opens at a tropically sunny location called Warriors Island, where a troop of sneering monks raise the dead for no apparent reason other than to turn them into Kung Fu fighters. The monks also buy sexy slaves from a sleazy Hitler look-alike businessman, supposedly because the womens flesh supplies them with the required powers to increase their zombie army. Tourists on a passing cruise ship, among them three martial arts fighters, a female LA cop and a whole bunch of ravishing but dim-witted ladies, are attacked by the Hitler guys goons because they were planning an excursion to Warriors Island. Their lifeboat washes ashore the island anyway, and the monks challenge the survivors to a fighting test with their zombies. Okay, how does that sound for a crazy midnight horror movie mess? Its not over yet, because "Raw Force" also has piranhas, wild boat orgies, Cameron Mitchell in yet another embarrassing lead role and 70s exploitation duchess Camille Keaton "I spit on your Grave" in an utterly insignificant cameo appearance. Theres loads of badly realized gore, including axe massacres and decapitations, hammy jokes and bad taste romance. The trash-value of this movie will literally leave you speechless. The evil monks background remains, naturally, unexplained and they dont even become punished for their questionable hobbies. Maybe thats why the movie stops with "To Be Continued", instead of with "The End". The sequel never came, unless its so obscure IMDb doesnt even list it.

"Raw Force" é como uma versão ultra-desleixada e pervertida do Love Boat, com lutas adicionais de Kung Fu, monges canibais dementes, tráfico de escravos brancos, zumbis energéticos e um monte de performances ruins de atuação. Não admira que este filme tenha sido incluído na recém-lançada "Caixa de cinema Grindhouse Experience 20". Tem tudo o que os fanáticos de exploração estão procurando, misturar em um roteiro totalmente incoerente e aparentemente improvisado! Os valores de produção são extremamente pobres e os aspectos técnicos são patéticos, mas os montantes de violência gratuita e sexo dificilmente podem ser descritos. O filme abre em um local ensolarado tropicalmente chamado Warriors Island, onde uma tropa de monges sarcásticos ressuscitam os mortos sem nenhuma razão aparente além de transformá-los em combatentes do Kung Fu. Os monges também compram escravos sexy de um homem de negócios parecido com Hitler, supostamente porque a carne das mulheres lhes fornece os poderes necessários para aumentar seu exército de zumbis. Turistas em um navio de cruzeiro, entre eles três lutadores de artes marciais, um policial de LA feminino e um monte de mulheres arrebatadoras, mas estúpidas, são atacados pelos capangas de Hitler porque estavam planejando uma excursão para a Ilha dos Guerreiros. Seu barco salva-vidas lava a ilha de qualquer maneira, e os monges desafiam os sobreviventes a um teste de luta com seus zumbis. Ok, como isso soa para uma bagunça do filme de terror da meia-noite? Ainda não acabou, porque "Raw Force" também tem piranhas, orgias de barco selvagem, Cameron Mitchell em outro papel principal embaraçoso e a duquesa de exploração dos anos 70 Camille Keaton "Eu cuspo no seu Túmulo" em uma aparição totalmente insignificante. Há cargas de sangue mal realizado, incluindo massacres de axé e decapitações, piadas de mau gosto e romance de mau gosto. O valor do lixo desse filme literalmente deixará você sem palavras. O fundo dos monges do mal permanece, naturalmente, inexplicável e eles nem sequer se tornam punidos por seus passatempos questionáveis. Talvez seja por isso que o filme pára com "To Be Continued", em vez de com "The End". A continuação nunca chegou, a menos que o seu tão obscuro IMDb nem sequer o liste.

this is the worst movie ive ever seen. im not kidding. the next time it comes on, i will just continually run my head into a wall. it would me more enjoyable to sit in an emergency room trying to explain to a doctor why my brain is swollen than attempting to make it through this movie again.i hope that black and stiller never work together on a project this bad again. they are both good comedians, so i was shocked this was so awkward.if they had to do it all over again, im pretty sure that they would decide to not do it. the folks that fronted the money, must have lost a ton. not really- because the special effects all 2 of them were terrible.

Este é o pior filme que já vi. Eu não estou brincando. Da próxima vez que isso acontecer, vou continuar correndo a minha cabeça até a parede. seria mais agradável me sentar em um pronto-socorro tentando explicar a um médico por que meu cérebro está inchado do que tentando passar por esse filme de novo. Espero que os negros e os quietos nunca trabalhem juntos em um projeto tão ruim novamente. ambos são bons comediantes, por isso fiquei chocado por ter sido tão estranho. Se tivessem que fazer tudo de novo, eu tenho certeza de que eles decidiriam não fazer isso. as pessoas que lideraram o dinheiro, devem ter perdido uma tonelada. não realmente - porque os efeitos especiais todos os dois deles eram terríveis.

Now i have read some negative reviews for this show on this website and quite frankly Im appalled. For anyone to even think that the Sopranos is not Television then im afraid i dont know what the world has come to. Let me tell u something. I started watching many T.V shows like Lost, Prison Break, Dexter, Deadwood and even Invasion. But all of those shows lost their touch after the first season, especially Lost and Prison Break which i refuse to watch because the companies took 2 genius ideas and butchered them by making more than one season. Then we have The Sopranos. I can honestly say that this is the only television series that i have ever watched where i have been enthralled in all of its season, and more importantly all of its episodes. There is no department that this show doesnt excel in. Acting- Nothing short of superb. James Gandolfini is one of my favourite actors and i feel that his acting is absolutely stunning in every episode, after i heard that HBO wanted Ray Liotta to play Tony i felt that it wouldve been the better choice, however after watching the first few episodes, i knew that HBO had done a great job in casting James as Tony. The raw emotion he displays is superb. Then we have everyone else, Edie Falco, Michael Imperioli, Lorraine Bracco, Dominic Chianese whom i remembered as Johnny Ola in the Godfather Part 2 and my personal two favourite characters Tony Sirico and Steve Van Zandt Paulie Walnuts Gualtieri and Silvio Dante. All of these actors perform to the best quality, and all giving an excellent performance in each episode. Then we have the story, never have i been so sucked into a T.V show before. The story is nothing short of excellent. Each episode is directed superbly and the Score of this show is just fantastic. I feel that The Sopranos is one show that i can watch again and again and never get bored of. Its got everything from hilarious humour to brutal violence, but nonetheless it is and will always be the best thing to ever grace the Television, and I challenge anyone to find a real flaw in the show. Not just say its too violent, or they feel that the character of Tony is immoral, i mean it is a mafia show at the end of the day, i dont think that the characters are going to be very honest or loyal to God. I implore everyone to watch this show because believe me, youll be hooked from the very first episode, i was and i have even gotten a few friends who had firstly refused to watch the show, hooked on it. Trust me when i say that this show is a Godsend compared to the crap that comes on T.V. After youve watched the first season, youll inevitably agree with me when i once again say that this show dominates Television, and no T.V show current or future will ever upstage the marvel that is The Sopranos.

Agora eu li alguns comentários negativos para este show neste site e, francamente, estou chocado. Para alguém até pensar que os Sopranos não são Televisão, então eu não tenho medo de saber o que o mundo veio. Deixe-me dizer uma coisa. Comecei a assistir a muitos programas de TV como Lost, Prison Break, Dexter, Deadwood e até Invasion. Mas todos esses shows perderam o seu toque após a primeira temporada, especialmente Lost e Prison Break, que eu me recuso a assistir, porque as empresas levaram 2 idéias geniais e as massacraram fazendo mais de uma temporada. Então nós temos os Sopranos. Eu posso honestamente dizer que esta é a única série de televisão que eu já assisti onde fiquei fascinado em toda a temporada, e mais importante, todos os seus episódios. Não há departamento em que esse programa não seja excelente. Atuação - Nada menos do que excelente. James Gandolfini é um dos meus atores favoritos e eu sinto que sua atuação é absolutamente impressionante em todos os episódios, depois que ouvi que a HBO queria que Ray Liotta interpretasse Tony, senti que seria a melhor escolha, no entanto, depois de assistir aos primeiros episódios, Eu sabia que a HBO tinha feito um ótimo trabalho ao escolher James como Tony. A emoção crua que ele exibe é soberba. Então nós temos todos os outros, Edie Falco, Michael Imperioli, Lorraine Bracco, Dominic Chianese quem eu me lembrei como Johnny Ola no Padrinho Parte 2 e meus dois personagens favoritos Tony Sirico e Steve Van Zandt Paulie Nozes Gualtieri e Silvio Dante. Todos esses atores atuam com a melhor qualidade, e todos dando um excelente desempenho em cada episódio. Então nós temos a história, nunca fui tão sugado em um show de TV antes. A história é nada menos que excelente. Cada episódio é dirigido de forma soberba e o Score deste show é simplesmente fantástico. Eu sinto que The Sopranos é um show que eu posso assistir de novo e de novo e nunca ficar entediado. Tem tudo, de humor hilário a violência brutal, mas mesmo assim é e sempre será a melhor coisa que já enfeitou a televisão, e eu desafio qualquer um a encontrar uma falha real no programa. Não apenas diga que é muito violento, ou eles sentem que o personagem de Tony é imoral, quero dizer que é um show da máfia no final do dia, eu não acho que os personagens vão ser muito honestos ou leais a Deus. Eu imploro a todos que assistam a esse programa porque, acredite em mim, você será fisgado desde o primeiro episódio, eu fui e até consegui alguns amigos que primeiramente se recusaram a assistir ao show, que se interessaram por ele. Confie em mim quando eu digo que este show é uma dádiva de Deus em comparação com a porcaria que vem na TV Depois de assistir a primeira temporada, você inevitavelmente concorda comigo quando eu mais uma vez dizer que este show domina a televisão, e nenhum programa de TV atual ou futuro sempre ofuscar a maravilha que é The Sopranos.

This straight-to-video duffer is another nail in the coffin of Rick Moraniss career. As is the Disney tradition, quality is sacrificed in the name of a quick cash-in; this is a lazy retread with Moranis accidentally shrinking himself and a few relatives so they can repeat all the best scenes from the original movie. Instantly dated visual effects and crummy dialogue abound in this cheesy lamer, which did nothing but make me pine for the days of The Incredible Shrinking Man, when this kind of thing was done properly. Shockingly, this is directed by top cinematographer Dean Cundey, who should either stick to the day job or pick better material next time.

Este straight-to-video duffer é outro prego no caixão da carreira de Rick Moraniss. Como é a tradição da Disney, a qualidade é sacrificada em nome de uma troca rápida de dinheiro; este é um recauchutado preguiçoso com Moranis acidentalmente encolhendo a si mesmo e alguns parentes para que eles possam repetir todas as melhores cenas do filme original. Efeitos visuais instantaneamente datados e crummy diálogo abundam neste lamenta queijo, que não fez nada, mas me fez pique para os dias de The Incredible Shrinking Man, quando esse tipo de coisa foi feito corretamente. Chocantemente, isso é dirigido pelo diretor de fotografia Dean Cundey, que deve se dedicar ao trabalho do dia ou escolher um material melhor da próxima vez.

I just discovered this film and love it. Just the right mix of fast moving story, entertaining characters, hilarious moments but not overloaded with stupid jokes, and fun performances by Kelsey Grammar, Harry Dean Stanton, Ron Schneider, Rip Torn and more. Buckman is especially good, and I really enjoyed watching the guy who played Stapanick.I also find it interesting that they used a real submarine, the Pampanito, for the running on top scenes and emulated it almost exactly for their sets. The set decoration is really impressive if you do a digital tour of the Pampanito online and then compare it to scenes in the movie. They did an excellent job on this film.What a light entertaining and truly enjoyable movie!

Eu acabei de descobrir esse filme e adoro isso. Apenas a mistura certa de história comovente, personagens divertidos, momentos hilários, mas não sobrecarregados com piadas idiotas e apresentações divertidas de Kelsey Grammar, Harry Dean Stanton, Rony Schneider, Rip Torn e muito mais. Buckman é especialmente bom, e eu realmente gostei de ver o cara que jogou Stapanick. Eu também acho interessante que eles usaram um submarino real, o Pampanito, para correr nas cenas de cima e emular quase exatamente para seus sets. A decoração do cenário é realmente impressionante se você fizer um tour digital do Pampanito on-line e compará-lo a cenas do filme. Eles fizeram um excelente trabalho neste filme. Que luz divertido e verdadeiramente agradável filme!

I saw this one on the late, late, late, late show back when MST3K was just a twinkle in Joel Hodgsons eye. I had the privilege of seeing it without knowing exactly how bad it would be. I didnt know that a woman with an arrow in her chest could run "to the ends of the earth" in about an hour and a half thank God her father gave such specific directions and then take days to make it back to the castle with help. I didnt know that a sword wielding barbarian-type could run into the forest and create a hanglider and flash powder bombs in under 30 seconds. I had no idea how disjointed a movie could be.Its a bad thing children, a very bad thing. If you enjoy bad movies, go for it.

Eu vi esse no final, tarde, tarde, tarde, quando o MST3K era apenas um brilho nos olhos de Joel Hodgsons. Eu tive o privilégio de ver sem saber exatamente o quão ruim seria. Eu não sabia que uma mulher com uma flecha no peito poderia correr "até os confins da terra" em cerca de uma hora e meia graças a Deus seu pai deu instruções específicas e depois levar dias para voltar ao castelo com ajuda . Eu não sabia que uma espada empunhando tipo bárbaro poderia correr para a floresta e criar um hanglider e bombas em pó em menos de 30 segundos. Eu não tinha ideia de como o filme poderia ser desarticulado. É uma coisa ruim para crianças, uma coisa muito ruim. Se você gosta de filmes ruins, vá em frente.

The synopsis for this movie does a great job at explaining what to expect. Its a very good thriller. Well shot. Tough to believe it was Bill Paxtons directorial debut, though some shots do look EXACTLY like a storyboard version. Still, there are a few shots that really look good and show some real imagination on the part of Paxton. Its a solid story with some great twists at the end, several of them, all believable, all fun, and best of all, obscured well enough to make them true twists. The child actors in the movie do a great, too. Im usually wary of movies with kids in starring roles because all too often they come off as Nickelodeon rejects, but both these kids do a good job.This movie is not gory. Its not very scary. But it IS very, very creepy.

A sinopse deste filme faz um ótimo trabalho ao explicar o que esperar. É um thriller muito bom. Bem filmado. Difícil acreditar que foi a estreia na direção de Bill Paxton, embora algumas fotos pareçam EXATAMENTE como uma versão de storyboard. Ainda assim, há algumas fotos que realmente parecem boas e mostram alguma imaginação real por parte de Paxton. É uma história sólida com algumas grandes reviravoltas no final, várias delas, todas críveis, todas divertidas e, o melhor de tudo, obscurecidas o suficiente para torná-las verdadeiras reviravoltas. Os atores mirins do filme também são ótimos. Eu costumo desconfiar de filmes com crianças em papéis principais porque muitas vezes eles saem como Nickelodeon rejeita, mas ambos os miúdos fazem um bom trabalho.Este filme não é sangrento. Não é muito assustador. Mas é muito, muito assustador.

The impossibly sexy Rosie Holotik plays Charlotte Beale, a new nurse at one of those movie-type asylums where the doctor in charge has his own, unorthodox ways of treating the inmates. Reluctantly bringing her on board is the officious Dr. Masters Anne MacAdams, a.k.a. Annabelle Weenick. The inmates dont take too kindly to Charlotte, either.Part mystery, part horror, this initial effort from B-movie director S.F. Brownrigg has an oppressive feel to it. These colorful psychos, including a nymphomaniac with no self-esteem, a gentle giant whos already had a lobotomy, and a supposed "judge" who speaks in legalese jargon, dominate the screen with their unnerving presence.Its a picture that works fairly well, establishing the gritty, grim atmosphere right from the get go. Some brief bursts of graphic violence also help to give it that good old fashioned exploitative quality.It builds in intensity as the imperiled heroine struggles to maintain her own sanity, offering one surreal encounter after another. Particularly effective is the poetry-quoting, dotty old Mrs. Callingham.For cheap 1970s era cheese, its pretty effective, with a particularly nasty climax. I had a pretty good time watching it.7/10

A incrivelmente sexy Rosie Holotik interpreta Charlotte Beale, uma nova enfermeira em um desses asilos, onde o médico responsável tem suas próprias maneiras pouco ortodoxas de tratar os internos. Relutantemente, trazê-la a bordo é o ofensivo Dr. Masters Anne MacAdams, também conhecido como Annabelle Weenick. Os presos não aceitam muito gentilmente com Charlotte também. Parte do mistério, parte horror, esse esforço inicial do diretor do filme B S.F. Brownrigg tem uma sensação opressiva. Esses psicóticos coloridos, incluindo uma ninfomaníaca sem auto-estima, um gigante gentil que já tinha uma lobotomia, e um suposto "juiz" que fala no jargão legal, dominam a tela com sua presença perturbadora. É uma imagem que funciona muito bem, estabelecendo a atmosfera sombria e sombria desde o começo. Algumas explosões breves de violência gráfica também ajudam a dar a essa boa qualidade exploradora à moda antiga. Ela se constrói em intensidade à medida que a heroína em perigo luta para manter sua própria sanidade, oferecendo um encontro surreal após o outro. Particularmente eficaz é a poesia, citando a velha senhora Callingham. Para um queijo barato da década de 1970, é bastante eficaz, com um clímax particularmente desagradável. Eu me diverti bastante vendo isso.7 / 10

Something surprised me about this movie - it was actually original. It was not the same old recycled crap that comes out of Hollywood every month.I saw this movie on video because I did not even know about it before I saw it at my local video store. If you see this movie available - rent it - you will not regret it. The suspense builds throughout and the twist ending is excellent.

Algo me surpreendeu sobre este filme - foi realmente original. Não era a mesma velha porcaria reciclada que sai de Hollywood todo mês. Eu vi esse filme em vídeo porque eu nem sabia sobre isso antes de vê-lo na minha locadora de vídeo local. Se você ver este filme disponível - alugá-lo - você não vai se arrepender. O suspense se desenvolve e a finalização é excelente.

This is essentially a variation on House Of Wax ,in both the plot and the type of role played by the star of both movies ,Vincent Price.In both pictures he plays a talented artist who is sent toppling over the edge into insanity when his creations are usurped by other,less talented and less scrupulous people .In this movie he plays a designer of illusions for stage magicians who aspires to set out on a performing career himself only to be frustrated when another illusionist ,the Great Rinaldo John Emeryinsists that he honour his contract and give him first choice of any illusions he designs.Price is already ill disposed towards Rinaldi as his former wife is now a paramour of Rinaldi. He deploys his talents as an illusionist and as a brilliant mimic to avenge himself upon Rinaldi and others who thwart his plans for recognition as a performer and a designer.Price is pretty much the whole show here and gives a well judged star turn as a wronged man whose predicament earns audience sympathy.The rest of the cast are competent if colourless and the weight of the whole venture falls on Price who carries the burden with ease .Good solid B Movie melodrama , this is a crime movie rather than a horror picture and is enjoyable providing you dont expect a masterpiece .Shot in black and white it is low on gore and is best seen as melodrama and enjoyed for the presence of its star giving an idiosyncratic performance

Esta é essencialmente uma variação de House Of Wax, tanto no enredo quanto no tipo de papel desempenhado pela estrela de ambos os filmes, Vincent Price. Nas duas fotos ele interpreta um talentoso artista que é derrubado da insanidade quando suas criações são usurpados por outras pessoas menos talentosas e menos escrupulosas. Neste filme ele interpreta um designer de ilusões para os mágicos de palco que aspiram a iniciar uma carreira performática apenas para ficar frustrado quando outro ilusionista, o Grande Rinaldo John Emeryinsist que ele honra seu contrato e dar-lhe a primeira escolha de qualquer ilusão que ele projeta. O preço já está mal disposto em relação a Rinaldi, já que sua ex-esposa é agora uma amante de Rinaldi. Ele usa seus talentos como ilusionista e como um brilhante mímico para se vingar de Rinaldi e outros que frustram seus planos de reconhecimento como intérprete e desenhista. O preço é praticamente todo o show aqui e dá uma estrela bem julgada como um prejudicado. homem cuja situação recebe simpatia do público.O resto do elenco é competente se incolor e o peso de todo o empreendimento recai sobre Price quem carrega o fardo com facilidade.Bom sólido B Melodrama filme, este é um filme de crime, em vez de uma imagem de horror e é agradável, desde que você não espere uma obra-prima .Foto em preto e branco é baixo em sangue e é melhor visto como melodrama e apreciado pela presença de sua estrela dando um desempenho idiossincrático

In this movie everything possible was wrong and I dont know why I bothered watching it until the end. It would have been more fun watching paint dry. For crying out loud I even liked D-Tox and it was much better than this. Here is the basic plot for you: A redneck gets bitten by snakes that hold the evil of 13 murderers and becomes an undead killing machine murdering teenagers that have zero personality. During the movie I lost hope when it didnt scare me at all, when the kills were bad and there was BAD CGI blood and CGI snakes. It got worse with the cardboard thin characters killing their friend by holding her from her legs and not letting go so she got impaled by a tree and when the bad guy moved under water like the shark in Jaws. Im still upset why I even bothered with this. I guess because Im a horror movie fan.

Neste filme, tudo o que era possível estava errado e não sei porque me preocupei em assisti-lo até o final. Teria sido mais divertido ver tinta secar. Por chorar em voz alta eu até gostei de D-Tox e foi muito melhor que isso. Aqui está o enredo básico para você: Um caipira é mordido por cobras que detêm o mal de 13 assassinos e se torna uma máquina de matar mortos-vivos que matam adolescentes que não têm personalidade. Durante o filme eu perdi a esperança quando ela não me assustou, quando as mortes foram ruins e havia sangue CGI e cobras CGI. Ficou pior com os personagens finos de cartolina matando seu amigo, segurando-a de suas pernas e não soltando, então ela foi empalada por uma árvore e quando o bandido se moveu debaixo d'água como o tubarão em Jaws. Eu ainda estou chateado porque eu ainda me incomodei com isso. Eu acho que porque sou fã de filmes de terror.

Indeed: drug use, warehouse shoot-em-ups, Matrix-esque bullet dodging, a futuristic city with a mix of Asian races, and a lonely vampire --all in the same movie-- seems like a story that could only be envisioned by a Japanese pop/rock star. And that is exactly what Moon Child is, and more. While all these elements combined may sound like the perfect subject for a campy B-movie of the week, Moon Child pulls it off with but a few expected bumps and hitches along the way.The film has a gritty, definitely independent feel to it, jumping from one scene to the next not in smooth transition, but rather sporadic leaps and bounds, giving glimpses into the characters lives and barely scraping at a true plot. But the film makes no excuses, instead turning the story into one of friendship, love, trust, and betrayal all sugar-coated in the aforementioned elements of a futuristic society, warring gangsters, and vampires.HYDE as the somber vampire Kei is excellent, giving depth to the character and balancing-out the overly-zealous acting of Gackt as Sho, an orphan who befriends Kei. Lee-Hom Wang also shines as the vengeful Son who becomes friends with a grown-up Sho. The story revolves around these characters and their extended friends and family through different periods in their lives, and how simple friendship can so easily be turned into grief and betrayal.While the action at times is all-too unrealistic and special effects appear just to show-off, one thing the film never does is presume to be about the immensely popular Asian singers it features. The superstars as actors have their flaws, and so do their characters. The movie rarely gets boring, and ends where it should, after jumping about quite a bit. Moon Child is rather enjoyable, humorous at times, and even very touching: it is definitely worth your time!

De fato: uso de drogas, shoot-em-ups em depósitos, esquiva de balas do tipo Matrix, uma cidade futurista com uma mistura de raças asiáticas e um vampiro solitário --tudo no mesmo filme-- parece uma história que só poderia ser imaginada por uma estrela pop / rock japonesa. E é exatamente isso que Moon Child é, e mais. Embora todos esses elementos combinados possam soar como o assunto perfeito para um exagerado filme B da semana, Moon Child o faz com apenas alguns esperados inchaços e dificuldades ao longo do caminho. O filme tem uma sensação corajosa e definitivamente independente disso, saltando de uma cena para outra não em transição suave, mas em saltos e limites esporádicos, dando vislumbres nas vidas dos personagens e mal conseguindo um enredo verdadeiro. Mas o filme não faz desculpas, em vez de transformar a história em amizade, amor, confiança e traição, tudo revestido de açúcar nos elementos acima mencionados de uma sociedade futurista, lutando contra gângsteres e vampiros. Hyde como o sombrio vampiro Kei é excelente, dando profundidade ao personagem e equilibrando a atuação excessivamente zelosa de Gackt como Sho, um órfão que faz amizade com Kei. Lee-Hom Wang também brilha como o filho vingativo que se torna amigo de um adulto Sho. A história gira em torno desses personagens e de seus amigos e familiares através de diferentes períodos de suas vidas, e como a amizade pode ser facilmente transformada em pesar e traição. Enquanto a ação às vezes é muito irreal e efeitos especiais aparecem apenas para mostrar -off, uma coisa que o filme nunca faz é presumir sobre os cantores asiáticos imensamente populares que ele apresenta. Os superstars como atores têm suas falhas, e seus personagens também. O filme raramente fica entediante e termina onde deveria, depois de saltar um pouco. Moon Child é bastante agradável, engraçado às vezes, e até mesmo muito tocante: definitivamente vale a pena!

Bottom line - best romantic comedy ever. This movie accomplishes what all great movies strive for: the creation of a world and time that we want to re-visit and makes us glad to be part of the human race. When I am blue, this movie lifts my spirit and makes me laugh and that is still true after many viewings - always fresh.All of the actors are in top form. The characterizations are so dead on and the characters mesh so well together that you forget the actor usually difficult to do with Matthau, Robbins and Ryan. The supporting cast is consistently brilliant: Fry "agae", "a total pygmy package"!, Jacoby & Saks & Maher the three theoretical physicists as "Greek chorus" - "but time doesnt exist", Durning "something we can launch from NJ", Shalhoub & Whaley Robbins boss and co-worker at the service station, and Curits Eisenhower - how many comedies have Eisenhower??.Dont miss this overlooked treasure.

Bottom line - melhor comédia romântica de sempre. Este filme realiza o que todos os grandes filmes se esforçam para: a criação de um mundo e tempo que queremos visitar novamente e nos faz feliz por fazer parte da raça humana. Quando eu sou azul, este filme levanta meu espírito e me faz rir e isso ainda é verdade depois de muitas visões - sempre frescas.Todos os atores estão em sua melhor forma. As caracterizações estão tão mortas e os personagens combinam tão bem que você esquece o ator geralmente difícil de fazer com Matthau, Robbins e Ryan. O elenco de apoio é consistentemente brilhante: Fry "agae", "um pacote total pigmeu" !, Jacoby & Saks & Maher os três físicos teóricos como "coro grego" - "mas o tempo não existe", Durning "algo que podemos lançar a partir de NJ ", Shalhoub & Whaley Robbins chefe e colega de trabalho na estação de serviço, e Curits Eisenhower - quantas comédias têm Eisenhower ??. Não perca este tesouro negligenciado.

THE GIRL FROM MISSOURI arrives in New York City knowing exactly what she wants: to amount to something solid by marrying a millionaire - without losing her virginity. With her knockout good looks she quickly catches the eye of the playboy son of a tycoon, but by staying true to her virtue will she also discover true love?Jean Harlow sizzles in this excellent little comedy. With her platinum hair & gorgeous accouterments, she is a dazzler. But her beauty should not obscure the fact that she was also a very good actress. She has rightfully earned her spot at the very top of the Hollywood pantheon.An excellent cast gives Harlow fine support: Lionel Barrymore as the wily old tycoon, wise to Harlows ways; handsome Franchot Tone as his son, smitten with love; raucous Patsy Kelly, stealing her scenes as Harlows sidekick; debonair Alan Mowbray, as a well-mannered English Lord; elderly Clara Blandick as Barrymores feisty secretary; hearty Hale Hamilton as a rich man with an eye for the ladies; muscular Nat Pendleton as a lifeguard who catches Kellys flirtatious eye; and Lewis Stone, unforgettable in a small role as a bankrupted businessman.It should be noted that this film was produced soon after Hollywoods Production Code was instituted. A comparison with RED-HEADED WOMAN, made two years earlier, would be fascinating - in which Harlows character goes after the same ends, but uses very different means.

A MENINA DE MISSOURI chega a Nova York sabendo exatamente o que ela quer: somar algo sólido casando-se com um milionário - sem perder sua virgindade. Com sua boa aparência de nocaute, ela rapidamente chama a atenção do playboy, filho de um magnata, mas mantendo-se fiel à sua virtude, ela também descobrirá o verdadeiro amor? Jean Harlow vibra nessa excelente comédia. Com seu cabelo platinado e lindos apetrechos, ela é uma deslumbrante. Mas sua beleza não deve obscurecer o fato de que ela também era uma atriz muito boa. Ela merecidamente conquistou seu lugar no topo do panteão de Hollywood. Um excelente elenco dá a Harlow um bom suporte: Lionel Barrymore como o astuto velho magnata, sábio para Harlows; Belo Franchot Tone como seu filho, apaixonado de amor; Patsy Kelly estridente, roubando suas cenas como ajudante de Harlows; debonair Alan Mowbray, como um bem-educado Senhor Inglês; a idosa Clara Blandick como secretária de Barrymores; o caloroso Hale Hamilton como um homem rico com um olho para as mulheres; Nat Pendleton musculoso como um salva-vidas que atrai Kellys olho flertando; e Lewis Stone, inesquecível em um papel pequeno como um empresário falido. Deve-se notar que este filme foi produzido logo após o Código de Produção de Hollywood foi instituído. Uma comparação com RED HEADED WOMAN, feita dois anos antes, seria fascinante - na qual o personagem Harlows segue os mesmos fins, mas usa meios muito diferentes.

"Heartland" is a wonderful depiction of what it was really like to live on the frontier. The hard work and individual strength that were needed to survive the hardships of the climate and the lack of medical care are blended with the camaraderie and the interdependence of the settlers. The drama was especially meaningful because the story is based on the diaries of real people whose descendants still live there. It was also nice to see the west inhabited by real people. No one was glamorous or looked as if they had just spent a session with the makeup or costume department. Conchatta Ferrell is just wonderful. She is an example of the strong, persevering people who came to Wyoming in the early 20th century and let no hardship stand in their way of a new life in a new land.

"Heartland" é uma representação maravilhosa do que era realmente viver na fronteira. O trabalho árduo e a força individual que eram necessários para sobreviver às dificuldades do clima e à falta de assistência médica se misturam com a camaradagem e a interdependência dos colonos. O drama foi especialmente significativo porque a história é baseada nos diários de pessoas reais cujos descendentes ainda vivem lá. Também foi bom ver o oeste habitado por pessoas reais. Ninguém era glamoroso ou parecia que tinha acabado de passar uma sessão com o departamento de maquiagem ou figurino. Conchatta Ferrell é simplesmente maravilhoso. Ela é um exemplo das pessoas fortes e perseverantes que vieram a Wyoming no início do século 20 e não deixaram dificuldades em seu caminho para uma nova vida em uma nova terra.

I must have seen this on the television when it was first broadcast some decades ago. I thought it was brilliant then, and as I remember so much of it now I may have been right. While I have lived in and around London I cannot call myself a Londoner and do not know it at all well - who does other than taxi drivers? Once the viewer understands the premise; that here is a group of men trying to learn the seemingly unlearn-able and rise to the status of demigods, then the rest is sheer joy. The characters are well contrasted, their family relationships are equally diverse, and so differently affected by the events of the film. Dont think this is a documentary - it is pure drama, and The Knowledge is one of the characters. I have never seen anything like this film, before or since. Watch it!

Eu devo ter visto isso na televisão quando foi transmitido pela primeira vez há algumas décadas. Eu pensei que era brilhante na época, e como eu me lembro tanto disso agora, eu posso estar certo. Embora eu tenha morado em Londres e arredores, não posso me considerar um londrino e não o conheço bem - quem é que não é taxista? Uma vez que o espectador entende a premissa; que aqui está um grupo de homens tentando aprender o aparentemente desaprendido e se elevando ao status de semideuses, então o resto é pura alegria. Os personagens são bem contrastados, seus relacionamentos familiares são igualmente diversos e afetados de maneira tão diferente pelos eventos do filme. Não pense que isso é um documentário - é um drama puro, e The Knowledge é um dos personagens. Eu nunca vi nada parecido com este filme, antes ou depois. Assista!

I never understood why some people dislike Bollywood films: theyve got charismatic actors, great dance numbers, and heightened emotion--whats not to like? What I didnt realize was that I had only seen the upper-crust of Bollywood. Then I watched "Garam Masala". I could tell from the first scene that this was not a movie I was going to like the film opens with a montage of the two leads driving around a city and apparently happening serendipitously on a series of photo setups populated with gyrating models, but I kept hoping things would improve. Sadly, they didnt. The main problem is that the two protagonists, Mac & Sam, are completely unsympathetic. They spend the entire movie lying to women--and lying brutally- -in order to get them into bed, and the audience is supposed to find this funny, and be charmed. The boys are unscrupulous and inept, and not in a lovable way. Mac even goes so far as to have one of the women drugged in order to keep her from discovering his cheating. The script is extremely poor, with repetitive scenes, setups that never lead to anything, and illogical actions and statements by the characters. In fact, the characters are never really developed at all. The males are boorish, greedy jerks, and the women merely interchangeably beautiful. If you go by this movie, you would think that "air hostesses" are pretty easy to pass from man to man. In reality, betrayal is not so humorous. The only bright spots I found in the movie were one dance number that had brilliant sets, and a few slapsticky moments involving the French-farce, door-slamming aspects of the story. But Bollywood dancing is better enjoyed in movies choreographed by Farah Khan, and for slapstick you might as well just go straight to the silent comedies of Buster Keaton and Harold Lloyd, who seem to have influenced writer/director Priyadarshan not a little. Priyadarshan also takes false credit for inventing the story: the basic premise of the plot is stolen from the 1960 play "Boeing Boeing." The original author of that work, Marc Camoletti, is credited nowhere. At least Priyadarshan changed the title for this remake, rather than brazenly using the original without giving credit, as he did in his 1985 version of this same tale. According to IMDbs credits list.

Eu nunca entendi porque algumas pessoas não gostam de filmes de Bollywood: eles têm atores carismáticos, grandes números de dança e emoções intensas - o que não gosta? O que eu não percebi foi que eu só tinha visto a camada superior de Bollywood. Então eu assisti "Garam Masala". Eu poderia dizer desde a primeira cena que este não era um filme que eu iria gostar que o filme se iniciasse com uma montagem dos dois protagonistas dirigindo em torno de uma cidade e aparentemente aconteça acidentalmente em uma série de montagens de fotos cheias de modelos girando, mas eu mantive esperando que as coisas melhorassem. Infelizmente, eles não fizeram. O principal problema é que os dois protagonistas, Mac e Sam, são completamente antipáticos. Eles passam o filme inteiro mentindo para as mulheres - e mentindo brutalmente - a fim de colocá-las na cama, e o público deve achar isso engraçado e se encantar. Os garotos são inescrupulosos e ineptos, e não de um jeito amável. Mac chega mesmo a ter uma das mulheres drogada, a fim de impedi-la de descobrir sua trapaça. O roteiro é extremamente pobre, com cenas repetitivas, configurações que nunca levam a nada, e ações ilógicas e declarações dos personagens. Na verdade, os personagens nunca são realmente desenvolvidos. Os machos são idiotas grosseiros e gananciosos, e as mulheres são apenas bonitas. Se você passar por esse filme, você pensaria que as "aeromoças" são muito fáceis de passar de homem para homem. Na realidade, a traição não é tão bem-humorada. Os únicos pontos brilhantes que encontrei no filme foram um número de dança que teve sets brilhantes, e alguns momentos slapsticky envolvendo a farsa francesa, aspectos batendo à porta da história. Mas dançar em Bollywood é melhor apreciado em filmes coreografados por Farah Khan, e por palhaçada você pode ir direto para as comédias silenciosas de Buster Keaton e Harold Lloyd, que parecem não ter influenciado o roteirista / diretor Priyadarshan nem um pouco. Priyadarshan também toma o falso crédito por inventar a história: a premissa básica da trama é roubada da peça de 1960 "Boeing Boeing". O autor original desse trabalho, Marc Camoletti, não é creditado em parte alguma. Pelo menos Priyadarshan mudou o título para este remake, ao invés de descaradamente usar o original sem dar crédito, como ele fez em sua versão de 1985 do mesmo conto. De acordo com a lista de créditos do IMDB.

Once a year "comes" a movie like that and makes things easy for you. You dont have make an effort to think it is good, its just is. You enjoy it while you watch it, and you take it home with you. I cant say it is totally flawless, but its near. Acting - great, story -interesting and with elements of suspense. Its a small family story, pretty much predictable, but its not the secret itself that matters. it is the way the it takes the blind girl to reach it. I was impressed by the way the director portrayed their deep relationship the blind girl and her cousin. The only thing I didnt like that much is the actress that played the mother, she was too tough and without necessity. Keren

Uma vez por ano "vem" um filme como esse e torna as coisas mais fáceis para você. Você não fez um esforço para pensar que é bom, é apenas o que é. Você gosta enquanto assiste e leva para casa com você. Eu não posso dizer que é totalmente impecável, mas está próximo. Atuação - ótima, história -interessante e com elementos de suspense. É uma pequena história familiar, praticamente previsível, mas não é o segredo em si que importa. é o jeito que leva a garota cega para alcançá-la. Fiquei impressionado com a maneira como o diretor retratou seu relacionamento profundo com a garota cega e sua prima. A única coisa que eu não gostei muito é a atriz que interpretou a mãe, ela era muito dura e sem necessidade. Keren

The most accurate description of how Billy Crystal fairs in "My Giant" is to say that this movie is to his career as "Ishtar" was to Warren Beatys - it didnt ruin it, but it slowed it down.......a lot. Crystal should know the three golden rules of Hollywood: 1 never play opposite a kid 2 never play opposite an animal 3 never play opposite someone that is almost 3 feet taller than you, is as innocent as a kid and "acts" like an animal.What is this story? A comedy? I guess, but I didnt laugh, except at the scenes where Crystal is on his own and not burdened with his what-is-her-role-in-this-movie ex-wife or the afore-mentioned Giant. Did I mention theres also a kid in this film? Well, forget about him. The son is brought in to make us feel sorry for Crystal, and we do, but for the actor, not the character. Billy Crystal is a funny man. If you dont believe me, watch him in old episodes of "Soap" or "Saturday Night Live." Go rent "City Slicker" or "Running Scared" or "When Harry Met Sally.""Giant" is more ho-hum than fee-fi-fo-fum.

A descrição mais precisa de como Billy Crystal feiras em "My Giant" é dizer que este filme é para a sua carreira como "Ishtar" foi para Warren Beatys - não o arruinou, mas diminuiu a velocidade ....... muito. Crystal deve conhecer as três regras de ouro de Hollywood: nunca jogue ao lado de um garoto nunca jogue ao contrário de um animal nunca jogue ao contrário de alguém que é quase 3 pés mais alto que você, é tão inocente quanto um garoto e age como um animal. O que é essa história? Uma comédia? Eu acho, mas eu não ri, exceto nas cenas em que Crystal está sozinho e não sobrecarregado com sua ex-mulher que é o papel dela neste filme ou o gigante acima mencionado. Eu mencionei também há uma criança neste filme? Bem, esqueça ele. O filho é trazido para nos fazer sentir pena de Crystal, e nós, mas para o ator, não o personagem. Billy Crystal é um homem engraçado. Se você não acredita em mim, assista-o em episódios antigos de "Soap" ou "Saturday Night Live". Vá alugar "City Slicker" ou "Running Scared" ou "When Harry Met Sally." "Gigante" é mais ho-hum do que taxa-fi-fo-fum.

This movie is proof that film noire is an enduring style, and extremely worthy of stay alive. For me, it is he best example of film noire since Chinatown.It will, unfortunately, never get the recognition it deserves. It was never promoted properly when it was first released and has had to build its cadre of fans through venues like Vanguard Cinema and word of mouth rental referrals.I highly recommend that people looking for something more than mindless entertainment rent this movie and delved into its highly convoluted plot.

Este filme é a prova de que o filme noire é um estilo duradouro e extremamente digno de se manter vivo. Para mim, é o melhor exemplo de film noire desde Chinatown. Infelizmente, nunca obterá o reconhecimento que merece. Ele nunca foi promovido corretamente quando foi lançado pela primeira vez e teve que construir seu quadro de fãs através de locais como o Vanguard Cinema e referências de aluguer de boca em boca. Eu recomendo que as pessoas que procuram algo mais do que entretenimento irracional alugar este filme e mergulhar em seu trama altamente complicada.

This movie has the distinction of being the worst movie I have ever seen, and the only film I have ever given a 1 out of 10 on imdb as of yet. I was fooled into renting it because of the cool H.R. Giger cover art on the box. This cover art is the only thing the least bit good about this steaming pile of...It was about frat boys fighting "freaks" in a strange but not the least bit interesting post apocalyptic world where the cities are in ruins/chaos, but apparently the suburbs are still a safe and wonderful place for young men to haze other men into braindead frat organizations. The most uninspiring performances by boring characters, not so special effects, dreary, un-original scenery and just generally extremely poor quality in all production aspects make this lemon the all time loser on my list.FINAL RATING: 1/10 I wish I could give it a zero.Noob Aalox

Este filme tem a distinção de ser o pior filme que eu já vi, e o único filme que eu já dei um de cada 10 no imdb até o momento. Eu fui enganado em alugá-lo por causa da arte legal da capa do H.R. Giger na caixa. Essa arte de capa é a única coisa boa sobre essa pilha fumegante de ... Foi sobre garotos de fraternidade lutando contra "aberrações" em um mundo pós-apocalíptico estranho, mas não um pouco interessante, onde as cidades estão em ruínas / caos, mas aparentemente, os subúrbios ainda são um lugar seguro e maravilhoso para os jovens fazerem os outros homens entrarem em organizações de fraternidade. As performances mais sem inspiração de personagens chatas, não tão especiais, sombrias, não originais e geralmente de qualidade extremamente baixa em todos os aspectos de produção, fazem deste limão o perdedor de todos os tempos na minha lista. CLASSIFICAÇÃO FINAL: 1/10 Eu gostaria de poder dê-lhe um zero.Noob Aalox

Largely dense road movie with some comic relief provided by the excellent John Cleese although he is really sending up his performance in Fawlty Towers. Seems to flip from over the top slapstick to slushy sentimentality at the drop of a hat, and the worst part of the film is that Martin and Hawn have to "find themselves", who they are, etc. See it at your peril.

Filme de estrada em grande parte denso com algum alívio cômico fornecido pelo excelente John Cleese, embora ele esteja realmente enviando seu desempenho em Fawlty Towers. Parece passar do topo da palhaçada para um sentimentalismo superficial na queda de um chapéu, e a pior parte do filme é que Martin e Hawn têm que "se encontrar", quem eles são, etc. Veja por sua conta e risco.

I remember that the trailer for Legend of Zu was quite impressive and being a fan of A Man Called Hero my all time favourite, Storm Riders I decided that I must watch this one too. I know that there is way to much critcism on Ekin Chengs acting ability everywhere but he is my favourite Hong Kong moviestar so far way better than Nicolas Tse neverthelessand he is one of the factors that I enjoyed this movie. Without a doubt this film is a work of art from the beginning to the end. I even thought that only the actors were real and everything else was computer generated by the end of this film. They must have put a lot of work into this one and they deserve good credit for that. The storyline of the movie was a fairytale between good and evil with a love story thrown in I guess Ekin Cheng pulls the girls easily.The story is not very intellectual and deep but that is not what you expect when watcing an action movie. I wished there were more martial arts action with fists and fist instead of battles with magical abilities, but well thats life and it never goes the way you want it to. And why did they sound like supersonic planes in the battle through the sky in the end ? Thats way too funny. Legend of Zu cannot be A Man Called Hero in my eyes but it flows like a videogame and that is not a bad thing at all. If a company decides to publish games on this movie I will not get suprised as it carries all the videogames elements. Good work. Please make more fantasy movies like this

Eu me lembro que o trailer de Legend of Zu era bastante impressionante e sendo um fã de A Man Called Hero, meu favorito de todos os tempos, Storm Riders, eu decidi que eu deveria assistir a esse também. Eu sei que há muito criticismo na capacidade de atuação de Ekin Cheng em todos os lugares, mas ele é meu favorito Hong Kong até agora muito melhor do que Nicolas Tse, mas ele é um dos fatores que eu gostei deste filme. Sem dúvida este filme é uma obra de arte do começo ao fim. Eu até pensei que apenas os atores eram reais e tudo o mais era gerado por computador no final do filme. Eles devem ter trabalhado muito nisso e merecem bom crédito por isso. O enredo do filme foi um conto de fadas entre o bem e o mal com uma história de amor que eu acho que Ekin Cheng puxa as meninas facilmente. A história não é muito intelectual e profunda, mas isso não é o que você espera quando assiste a um filme de ação. Eu gostaria que houvesse mais ação de artes marciais com punhos e punhos ao invés de batalhas com habilidades mágicas, mas bem, isso é vida e nunca acontece do jeito que você quer. E por que eles soaram como aviões supersônicos na batalha pelo céu no final? Isso é muito engraçado. A Lenda de Zu não pode ser um Homem Chamado de Herói aos meus olhos, mas flui como um videogame e isso não é uma coisa ruim. Se uma empresa decidir publicar jogos neste filme, não ficarei surpreso, pois carrega todos os elementos dos videogames. Bom trabalho. Por favor, faça mais filmes de fantasia como este

Flat, ordinary thriller about a conniving woman who deceives all those she supposedly loves in order to boost her bank account. Nicole Kidman plays the deceptive Tracey, married to the doting Andy Bill Pullman. When an old school friend of Andys named Jed Hill Alec Baldwin turns up as the resident surgeon, trouble is not far behind him.Script fails in that it does not carefully develop the promising premise into an effective, tantalising thriller, and the severe lack of character motivation, background and development leaves the whole show reaching. None of the cast are able to generate interest in their shallow characters, especially Bill Pullman, whose own inexplicably curious Andy is impossible to believe.Poor director Harold Becker is left trying to resurrect an impossibly dead project, and is unable to make entertainment from any of it. By the time the secret of the plot is revealed, you just wont care.At least the cinematography has Massachusetts looking good. Also stars George C. Scott, Peter Gallagher and Josef Sommer.Sunday, February 25, 1996 - T.V.

Thriller simples e comum sobre uma mulher conivente que engana todos aqueles que ela supostamente ama, a fim de aumentar sua conta bancária. Nicole Kidman interpreta Tracey enganosa, casada com o apaixonado Andy Bill Pullman. Quando um velho amigo de escola de Andys chamado Jed Hill Alec Baldwin aparece como o cirurgião residente, o problema não está muito atrás dele. O script fracassa na medida em que não desenvolve cuidadosamente a premissa promissora em um thriller eficaz e tentador, e a grave falta de motivação personagem, fundo e desenvolvimento deixa o show inteiro chegando. Ninguém do elenco é capaz de gerar interesse em seus personagens superficiais, especialmente Bill Pullman, cujo inexplicavelmente curioso Andy é impossível de acreditar. O diretor Harold Becker é deixado tentando ressuscitar um projeto impossivelmente morto, e é incapaz de fazer entretenimento de qualquer disso. No momento em que o segredo da trama é revelado, você simplesmente não se importa. Pelo menos a cinematografia tem Massachusetts com boa aparência. Também estrelas George C. Scott, Peter Gallagher e Josef Sommer. Domingo, 25 de fevereiro de 1996 - T.V.

Well how can I categorise Farscape without resorting to gushing superlatives? Ok, here goes! The scripts are fantastic, with each episode offering so much entertainment, drama, humour and sheer watchability. The casting is perfect especially that of Zhaan the blue lady played by Virginia Hey, each character has a depth that just isnt there on the Star Trek series.I think having an Australian spin on the show makes this for me, Australia has been knocking out quality films for years and Farscape is no exception.I have only seen the first four episodes in UK order and they have a quality that makes each 45 minute show in the UK stand out more like a film than a weekly TV series.The episode that really does it for me is I, ET which turns the alien concept around where Moya a living ship, even the spacecraft has a great character is forced to land on a planet that has yet to make First contact and is surprisingly earth like and Crichton meets a radio telescope operator and he is the little green man to them. Gripping stuff.In short the effects are great, the scripts are top quality and the main characters not one of them really given any more importance than any other are interesting, not always good and well just excellent.Roll on the second season!

Bem, como posso categorizar o Farscape sem recorrer a superlativos jorrantes? Ok, aqui vai! Os roteiros são fantásticos, com cada episódio oferecendo tanto entretenimento, drama, humor e pura vigilância. O elenco é perfeito, especialmente o de Zhaan, a dama azul interpretada por Virginia Hey, cada personagem tem uma profundidade que não está lá na série de Jornada nas Estrelas. Eu acho que ter um giro australiano no show faz isso para mim, a Austrália está nocauteando filmes de qualidade há anos e Farscape não é exceção. Eu só vi os primeiros quatro episódios no Reino Unido e eles têm uma qualidade que faz com que cada show de 45 minutos no Reino Unido se pareça mais com um filme do que uma série de TV semanal. realmente faz isso para mim é eu, ET que transforma o conceito alienígena em torno de onde Moya um navio vivo, até mesmo a nave espacial tem um grande caráter é forçado a pousar em um planeta que ainda tem que fazer primeiro contato e é surpreendentemente terra e Crichton atende um operador de radiotelescópio e ele é o homenzinho verde para eles. Em suma os efeitos são ótimos, os roteiros são de alta qualidade e os personagens principais, nenhum deles realmente dando mais importância do que qualquer outro, são interessantes, nem sempre são bons e são apenas excelentes. Role na segunda temporada!

OK, I admit I watched this movie on Mystery Science Theater 3000 which I am a huge fan of, but I am not one of those people who automatically gives an MST3K movie a 1/10 rating. Although I hate many of the movies they play, and some are among of the worst movies Ive ever seen, I have actually been able to enjoy some MST3K movies. That being said, this is one of the worst movies Ive ever seen. It is no wonder, in fact, that the MST3K writers themselves commented that this one was one of the worst. Dont believe me? Check out their site.To me, this movie is a good example of what NOT to do in filmmaking. The dialogue is very bad, the acting is worse, the cinematography is pathetic the direction while perhaps being the best thing in this movie is bad.The pacing is the worst part in this movie. A few times in this movie, the viewer had to wait literally minutes for something to happen. While minutes may not sound like a very long amount of time, it can be in a movie, particularly in this one. Im sure it was meant to create a mood, but I was just very bored. It truly felt like ten minutes.If "suspension of disbelief" means "almost falling asleep during a movie", then this has plenty of that. But THE SCREAMING SKULL is just so horrible, there is no way I could have possibly even gotten interested in anything that was actually going on in the film, and thus the "suspension of disbelief" was indeed non-existant.One of the worst, and probably the most boring movie Ive ever seen.1/10

OK, eu admito que assisti a esse filme no Mystery Science Theatre 3000, do qual sou um grande fã, mas eu não sou uma daquelas pessoas que dão automaticamente ao filme do MST3K uma nota de 1/10. Embora eu odeie muitos dos filmes que eles tocam, e alguns estão entre os piores filmes que eu já vi, eu realmente pude curtir alguns filmes do MST3K. Dito isto, este é um dos piores filmes que eu já vi. Não é de admirar, de fato, que os próprios escritores do MST3K comentassem que este era um dos piores. Não acredita em mim? Confira o site deles.Para mim, esse filme é um bom exemplo do que NÃO fazer no cinema. O diálogo é muito ruim, a atuação é pior, a cinematografia é patética, a direção, enquanto talvez a melhor coisa desse filme seja ruim. O ritmo é a pior parte desse filme. Algumas vezes neste filme, o espectador teve que esperar literalmente minutos para que algo acontecesse. Embora os minutos possam não soar como um período muito longo, eles podem estar em um filme, especialmente neste. Tenho certeza que foi criado para criar um clima, mas eu estava muito entediado. Ele realmente se sentiu como dez minutos. Se "suspensão da descrença" significa "quase adormecer durante um filme", ​​então isso tem muito disso. Mas THE SCREAMING SKULL é tão horrível que não há como eu ter me interessado em saber o que realmente estava acontecendo no filme, e assim a "suspensão da descrença" era de fato inexistente. Um dos piores, e provavelmente o filme mais chato que eu já vi.1 / 10

Plot: an amorous couple decide to engage in some extra-marital hijinks in a flashy car. They then become stuck literally in a Compromising Position, while said car wanders aimlessly about the countryside until the hapless couple are rescued by the authorities.Thats it. Thats the entire movie. There may have been some dialogue here and there, but nothing comes to mind. It should be obvious by now that this movie is not just pointless, but actually physically painful to watch. The fact that it starred two of the UKs best up-and-coming actors one of whom is now sadly deceased only adds to the horror.Ian Charleson was outstanding in the very much deserved Oscar-winning Chariots of Fire. Lets remember him for that role, and try hard to pretend that this particular celluloidal abomination never happened.

Trama: um casal amoroso decide se envolver em algumas brincadeiras extraconjugais em um carro chamativo. Eles então ficam presos literalmente em uma posição comprometedora, enquanto o carro vagueia sem rumo pelo campo até que o desafortunado casal seja resgatado pelas autoridades. Isso é verdade. Isso é o filme inteiro. Pode ter havido algum diálogo aqui e ali, mas nada vem à mente. Deveria ser óbvio agora que este filme não é apenas inútil, mas fisicamente doloroso de assistir. O fato de que ele estrelou dois dos atores mais promissores do Reino Unido, um dos quais agora está tristemente falecido, só aumenta o horror. Ian Charleson foi proeminente no tão merecido Chariots of Fire premiado com o Oscar. Vamos lembrar dele para esse papel, e tentar fingir que essa abominação celulóide em particular nunca aconteceu.

An Italian/American co-production co-starring Linda Blair and David The Hoff Hasselhoff: how could any fan of trashy horror resist such a treat?Well, based on the uneventful, extremely tedious, and utterly nonsensical first forty minutes or so, I would have said very easily; thankfully, however, things do eventually get a tad more entertaining with the introduction of several inventive death scenes, and for those lucky enough to find an uncut copy, a smattering of nudity too unfortunately, my copy was optically edited to remove such offensive material.The Hoff stars as Gary, a photographer who accompanies his beautiful girlfriend Leslie Leslie Cumming to a run-down hotel on a seemingly deserted island in order to take pictures for her latest project, a book about witches; whilst there, frustrated Gary also hopes to try and cure a bad case of blue balls by relieving Leslie of her virginity.His plans for nookie are scuppered, however, by the unexpected arrival of property developers Freddie and Rose Brooks Robert Champagne and Annie Ross, their pregnant daughter Jane Blair, son Tommy Michael Manchester, pretty nymphomaniac architect Linda Sullivan Catherine Hickland, and estate agent Jerry Rick Farnsworth, who have come to inspect the islands hotel.After explaining their unexpected presence on the island, Gary and Leslie are welcomed by the propertys new owners, and when a violent storm suddenly picks up, making it perilous to return to the mainland, everyone agrees to spend the night in the old building. Unfortunately, unbeknownst to the hotels new guests, the place is also home to the spirit of an evil witch Hildegard Knef, who requires human sacrifices in order to bring herself back to life. One by one, victims are pulled into a swirling red vortex which is guaranteed to provide unintentional laughs, before meeting a terrible fate.None of this makes much sense, and the acting is atrocious Manchester as Tommy is particularly bad, whilst Hasselhoff proves to be one of the better performers, which speaks volumes about the others, but those viewers who make it past the dreary first half are rewarded with some pretty decent moments of gore: Rose has her lips sewn together, before being roasted alive in a fireplace; Jerry is crucified and burnt alive; Linda is tortured by hags and impaled on a swordfish!!; Freddies veins pulsate and erupt in geysers of blood; and Gary gets stabbed in the back.Oh, and Leslie is raped by a guy with no lips and Blair gets possessed again.

Uma co-produção italiana / americana co-estrelada por Linda Blair e David Hoff Hasselhoff: como poderia qualquer fã de horror inútil resistir a tal tratamento? Bem, com base nos primeiros quarenta minutos, sem complicações, extremamente entediantes e totalmente sem sentido, teria dito muito facilmente; Felizmente, porém, as coisas acabam ficando um pouco mais divertidas com a introdução de várias cenas de morte inventivas, e para aqueles sortudos o suficiente para encontrar uma cópia sem cortes, um punhado de nudez também, infelizmente, minha cópia foi editada oticamente para remover esse material ofensivo. O Hoff estrela como Gary, um fotógrafo que acompanha sua linda namorada Leslie Leslie Cumming em um hotel decadente em uma ilha aparentemente deserta para tirar fotos para seu mais recente projeto, um livro sobre bruxas; enquanto lá, Gary frustrado também espera tentar curar um caso ruim de bolas azuis, aliviando Leslie de sua virgindade. Seus planos para o nookie são destruídos, no entanto, pela inesperada chegada dos promotores imobiliários Freddie e Rose Brooks Robert Champagne e Annie Ross, sua filha grávida Jane Blair, seu filho Tommy Michael Manchester, a linda arquiteta ninfomaníaca Linda Sullivan Catherine Hickland e o agente imobiliário Jerry Rick Farnsworth, que vieram inspecionar o hotel na ilha. Depois de explicar sua inesperada presença na ilha, Gary e Leslie são recebidos por os novos proprietários da propriedade, e quando uma tempestade violenta de repente pega, tornando perigoso retornar ao continente, todos concordam em passar a noite no antigo prédio. Infelizmente, sem o conhecimento dos novos hóspedes do hotel, o local também abriga o espírito de uma bruxa malvada chamada Hildegard Knef, que exige sacrifícios humanos para voltar à vida. Uma por uma, as vítimas são puxadas para dentro de um redemoinho vermelho que é garantido para fornecer risos não intencionais, antes de encontrar um destino terrível.Nenhum disso faz muito sentido, e a atuação é atroz Manchester como Tommy é particularmente ruim, enquanto Hasselhoff prova ser um dos melhores artistas, que fala muito sobre os outros, mas aqueles espectadores que passam pela triste primeira metade são recompensados ​​com alguns momentos bem decentes de sangue: Rose tem os lábios costurados juntos, antes de ser assada viva em uma lareira; Jerry é crucificado e queimado vivo; Linda é torturada por bruxas e empalada em um espadarte !! Veias Freddies pulsar e entrar em erupção em gêiseres de sangue; e Gary é esfaqueado na parte de trás. Ah, e Leslie é estuprada por um cara sem lábios e Blair fica possuída novamente.

Director Delbert Mann was a much better director than this film indicates. He directed ALL QUIET ON THE WESTERN FRONT, THAT TOUCH OF MINK, and THE LAST DAYS OF PATTON among others. This mediocre, made for television retelling of Dickens masterpiece is so bad, even those unfamiliar with the often filmed tale, will be unsatisfied.Besides the fact that the movie is available from only two known suppliers Brentwood and BCI Eclipse LLC the poor quality of the transfer, and the scratchy and muddied sound track make the task of finding this film on video not worth the effort.I have always believed that if a company is going to put a film on video and charge the public money to buy it, then they should at least have a descent copy of the film and do a good job on the transfer. Unfortunately neither of the two suppliers have such a work ethic and the result is only fit for the bargain bin in the local discount store.The story is told mainly through flashbacks, making the film episodic and talky. Much of the rich detail of the novel is lost in this translation. The characters of Martha, Traddles and others have been cut and the relationship of young David and Steerforth is not explored enough, so we are left wondering why David would hang out with the guy.The relationship between David the boy, and young Agnes is never developed and it is hard to understand why she and David eventually marry. Since Martha is left out, it is a mystery how Dan Peggoty finds his niece. And the absence of Traddles makes David a very lonely fellow.Some have credited this film with doing a good job of abridging the lengthy novel. I disagree, this is at best a hatchet job on the book. Anyone who has seen the 1935 George Cukor version will agree.The performances in that version by Fields as Micawber and Rathbone as Murdstone, are definitely worth the trouble of watching it. And the more recent Masterpiece Theatre version April 2000 and Hallmark 2000 versions are both outstanding achievements in made for television adaptations of classic novels. Directors Simon Curtis and Peter Medak who are responsible for those films are deserving of the highest praise.My final comment on David COPPERFIELD 1969 is Dont buy it, there are several much better versions of the film available. If it is on television, turn the channel to something else. It is a waste of one hour and twenty minutes of your life. Sorry folks, but I cant praise such an appallingly bad film.

O diretor Delbert Mann foi um diretor muito melhor do que este filme indica. Ele dirigiu TODO O QUIETO NA FRENTE OCIDENTAL, QUE TOQUE DE MINK, E OS ÚLTIMOS DIAS DE PATTON, entre outros. Este medíocre, feito para a televisão recontar de Dickens obra-prima é tão ruim, mesmo aqueles que não estão familiarizados com o conto muitas vezes filmado, ficará insatisfeito.Além do fato de que o filme está disponível a partir de apenas dois fornecedores conhecidos Brentwood e BCI Eclipse LLC a má qualidade do transferência, ea trilha sonora arranhada e enlameada fazem com que a tarefa de encontrar esse filme em vídeo não valha a pena. Eu sempre acreditei que se uma empresa colocasse um filme em vídeo e cobrasse o dinheiro público para comprá-lo, então eles deve pelo menos ter uma cópia de descida do filme e fazer um bom trabalho na transferência. Infelizmente, nenhum dos dois fornecedores tem essa ética de trabalho e o resultado só serve para a caixa de descontos na loja de descontos local. A história é contada principalmente por meio de flashbacks, tornando o filme episódico e falante. Muito do rico detalhe do romance está perdido nesta tradução. Os personagens de Martha, Traddles e outros foram cortados e o relacionamento do jovem David e Steerforth não é explorado o suficiente, então ficamos imaginando por que David sairia com o cara. A relação entre David, o garoto, e a jovem Agnes nunca é desenvolvido e é difícil entender por que ela e David eventualmente se casam. Desde que Martha é deixada de fora, é um mistério como Dan Peggoty encontra sua sobrinha. E a ausência do Traddles faz de David um sujeito muito solitário. Alguns acreditam que esse filme foi um bom trabalho para resumir o longo romance. Eu discordo, isso é no melhor dos casos um trabalho de machadinha no livro. Qualquer um que tenha visto a versão de George Cukor de 1935 concordará. As performances nessa versão de Fields como Micawber e Rathbone como Murdstone, definitivamente valem a pena assistir. E as versões mais recentes de Masterpiece Theatre, de abril de 2000, e Hallmark 2000, são realizações de destaque em adaptações para televisão de romances clássicos. Os diretores Simon Curtis e Peter Medak, responsáveis ​​por esses filmes, merecem o maior elogio. Meu comentário final sobre David Copperfield 1969 é: Não compre, há várias versões muito melhores do filme disponíveis. Se estiver na televisão, transforme o canal em outra coisa. É um desperdício de uma hora e vinte minutos de sua vida. Desculpe pessoal, mas eu não posso elogiar um filme tão horrivelmente ruim.

Random Hearts snuck up on me. Criticized for the implausibility of a the premise and b the pairing of an IA cop and a Congresswoman, as well as for its slowness, the film felt just fine to me , and even ended up being surprisingly absorbing. I found my interest engaged as the film cut back and forth between Fords and Thomass lives as they first found out about, and dealt in very different ways in very different environments with, their spouses deaths and the subsequent revelation that they were involved with other people. It could happen; two peoples philandering spouses could be on the same plane, the plane could go down, the survivors could be brought together by the aftermath. So what if its improbable? Improbable is not the same as far-fetched. So..what if it did happen? Why not speculate? Fords and Thomass performances are believable and nuanced. Instead of finding their coupling implausible opposite sides of the tracks--give me a break I felt it driven by a grief and betrayal neither party knew how to deal with. The script does not bring them together too soon or too easily, and the end of the film does not resolve their relationship conventionally, either. Where I find it unsatisfying is when the dialogue brings up interesting wrinkles in or insights into the ramifications of the situation, personal and professional, but never seems to pursue any of them very far. And if you make the mistake of thinking about it too hard, Harrison Ford does seem about 10 years too old for the part.For five and a half bucks at Wal-Mart, with full length director commentary and behind-the-scenes featurette, the DVD is well worth owning. I dont think I would pay $20 for it on a bet, but my wife might. OK, ten...

Corações Aleatórios se infiltraram em mim. Criticada pela implausibilidade de uma premissa e pela combinação de um policial da IA ​​com uma congressista, bem como por sua lentidão, o filme pareceu-me muito bem e até mesmo acabou sendo surpreendentemente absorvente. Eu encontrei meu interesse envolvido enquanto o filme passava entre as vidas de Fords e Thomass como eles descobriram, e lidaram de maneiras muito diferentes em ambientes muito diferentes com as mortes de seus cônjuges e a subsequente revelação de que eles estavam envolvidos com outras pessoas. . Poderia acontecer; Os cônjuges de dois povos poderiam estar no mesmo plano, o avião poderia cair, os sobreviventes poderiam ser reunidos pelas conseqüências. Então, e se for improvável? Improvável não é o mesmo que exagerado. Então ... e se isso aconteceu? Por que não especular? As performances de Fords e Thomass são críveis e diferenciadas. Em vez de encontrar o acoplamento de lados opostos implausíveis dos trilhos - me dê um tempo, senti-o movido por um pesar e traição que nenhuma das partes sabia lidar. O roteiro não os une cedo demais ou com muita facilidade, e o final do filme também não resolve sua relação convencionalmente. Onde eu acho insatisfatório é quando o diálogo traz interessantes pontos de vista ou insights sobre as ramificações da situação, pessoal e profissional, mas parece que nunca persegue nenhum deles muito longe. E se você cometer o erro de pensar muito sobre isso, Harrison Ford parece ter cerca de 10 anos de idade para o papel. Por cinco e meio dólares no Wal-Mart, com comentários de longa-metragem e com os bastidores, o DVD vale bem a pena. Eu não acho que pagaria US $ 20 por ele em uma aposta, mas minha esposa poderia. Ok, dez ...

Cosimo Luis Guzmán is told in prison about a perfect heist.Since hes behind bars and cant do it himself he has to leave it to his girl Rosalind Patricia Clarkson.Soon there are five guys organizing the crime- five guys with very little brain capacity.Brothers Anthony and Joe Russo are the directors of Welcome to Collinwood 2002.Its a crime comedy thats often very funny.You cant help but laughing when everything goes wrong with these guys.There are some great actors playing these characters.William H.Macy plays Riley.Isaiah Washington is Leon.Sam Rockwell is Pero.Michael Jeter is Toto.Andy Davoli is Basil.Gabrielle Union plays his love interest Michelle.Jennifer Esposito plays Peros love interest Carmela.George Clooney also producer plays Jerzy, the tattooed guy in a wheelchair.This is a highly entertaining flick.I certainly recommend it.

Cosimo Luis Guzmán é contado na prisão sobre um assalto perfeito. Como ele está atrás das grades e não consegue fazer isso sozinho, ele tem que deixar para sua garota Rosalind Patricia Clarkson. Há cinco caras organizando o crime - cinco caras com muito pouco cérebro. capacidade.Brothers Anthony e Joe Russo são os diretores da Welcome to Collinwood 2002. É uma comédia de crime que muitas vezes é muito engraçada.Você não pode deixar de rir quando tudo dá errado com esses caras.Existem alguns grandes atores interpretando esses personagens.William H. Macy joga Riley.Isaiah Washington é Leon.Sam Rockwell é Pero.Michael Jeter é Toto.Andy Davoli é Basil.Gabrielle Union interpreta seu interesse amoroso Michelle.Jennifer Esposito interpreta Peros interesse amoroso Carmela.George Clooney também produtor interpreta Jerzy, o cara tatuado em uma cadeira de rodas.Este é um filme muito divertido.I certamente recomendo.

This movie is simply one of the best movies I have the privilage of owning. It took me years to come up with this movie and it was well worth it. The movie is meant to be anti-drug propaganda but turns itself into the opposite while not even halfway through the movie. The relished look on the faces of the players as they receive their bounty of drugs is pleasing to all those who observe. Untill the final phase pf their drug induced lives, heroin comes for its say. YIKES! This is the anti-drug message that was so fabulously sought. The soundtrack for this movie kicks butt! By far it is one of Pink Floyds best albums ever! If ever the chance, take a look, listen, and moment to witness a spectacularly made movie.

Este filme é simplesmente um dos melhores filmes que tenho o privilégio de possuir. Levei anos para criar esse filme e valeu a pena. O filme pretende ser propaganda antidrogas, mas se transforma no oposto, embora nem na metade do filme. O olhar apreciado nos rostos dos jogadores quando eles recebem sua recompensa de drogas é agradável para todos aqueles que observam. Até a fase final de suas vidas induzidas pela droga, a heroína chega para falar. YIKES! Esta é a mensagem antidrogas que foi tão procurada. A trilha sonora deste filme chuta bunda! De longe, é um dos melhores álbuns do Pink Floyds de todos os tempos! Se alguma vez a chance, dê uma olhada, escute e momento para testemunhar um filme espetacularmente feito.

What should have been a routine babysitting gig at a secluded lake house turns into a night of terror, as high school student Jill Johnson Camilla Belle receives threatening phone calls from a sadistic stalker, while trying to stay one step ahead of him.The first 20 minutes of the original film were pretty good but it was all downhill from there. The remake takes those first 20 minutes and stretches them into an 80 minute feature film. Thats a good idea because its eliminating everything that made the original bad. However, if they wanted this film to work more effectively then they should have hired a better lead actress, better director, writer etc. Theres no suspense, everything can be figured out long before it happens and its a very dull film since not much happens. At least there isnt much to sit through since its less than 90 minutes.If this premise were to work, then the lead actress has to give a realistic performance. Camilla Belle gives one of the worst performances I have ever seen and throughout the whole movie, she seemed to be reading her lines. You get a lead role in a Hollywood film that will be viewed by millions of people and you give no effort at all! Why did they hire this girl? Sure, shes pretty but she cant act at all yet I suppose this wont matter to the target audience who will most likely eat this film up. The rest of the cast is bland and forgettable especially the woman who plays the maid, Rosa. Even the stranger was lame and his lines on the phone were not effective at all.This movie reminds me of last years disappointing horror film Boogeyman. That movie was a bunch of cheap scares and false alarms and When a Stranger Calls is pretty much the same. Jill enters a room because she hears a noise but its just a false alarm like a cat or the maid. This type of scene happens over and over again until finally after about 50 minutes, the stranger appears. He has to be one of the lamest killers ever. He carried no weapons and didnt seem to pose much of a threat. The ending is bad but it matches the rest of the film so it doesnt really matter. The film is directed by Simon West and he is really bad at building up suspense. He was using every cliché he could think of and the results werent very good. The house was amazing and Ill give the film credit for that. It was an isolated house so it was pretty creepy but thats about the only good thing this film has to offer. In the end, if youre not a teenage girl then you should skip the movie. Rating 2/10

O que deveria ter sido um show de babá rotineiro em uma casa isolada no lago se transforma em uma noite de terror, quando a estudante Jill Johnson Camilla Belle recebe telefonemas ameaçadores de um perseguidor sádico, enquanto tenta ficar um passo à frente dele. minutos do filme original foram muito bons, mas foi tudo em declive a partir daí. O remake leva os primeiros 20 minutos e os estende em um longa-metragem de 80 minutos. Isso é uma boa idéia porque está eliminando tudo que fez o original ruim. No entanto, se eles quisessem que o filme funcionasse mais eficientemente, então eles deveriam ter contratado melhor atriz, melhor diretor, escritor, etc. Não há suspense, tudo pode ser descoberto muito antes de acontecer e é um filme muito chato, já que não acontece muita coisa. . Pelo menos não há muito para se sentar desde a sua menos de 90 minutos. Se esta premissa fosse trabalhar, então a atriz principal tem que dar um desempenho realista. Camilla Belle dá uma das piores performances que eu já vi e ao longo de todo o filme, ela parecia estar lendo suas falas. Você tem um papel principal em um filme de Hollywood que será visto por milhões de pessoas e você não fará esforço algum! Por que eles contrataram essa garota? Claro, ela é bonita, mas ela não pode agir em tudo, mas suponho que isso não importará para o público-alvo que provavelmente irá comer este filme. O resto do elenco é sem graça e esquecível, especialmente a mulher que interpreta a empregada, Rosa. Até mesmo o estranho era coxo e suas falas ao telefone não eram eficazes. Esse filme me lembra dos últimos anos decepcionando o filme de terror Boogeyman. Esse filme foi um monte de sustos baratos e falsos alarmes e quando um Stranger Calls é praticamente o mesmo. Jill entra em uma sala porque ouve um barulho, mas é apenas um alarme falso como um gato ou a empregada. Esse tipo de cena acontece repetidamente até que, finalmente, após cerca de 50 minutos, o estranho aparece. Ele tem que ser um dos maiores assassinos de todos os tempos. Ele não carregava armas e não parecia representar uma grande ameaça. O final é ruim, mas coincide com o resto do filme, então isso realmente não importa. O filme é dirigido por Simon West e ele é muito ruim em construir suspense. Ele estava usando todos os clichês que ele conseguia pensar e os resultados não eram muito bons. A casa foi incrível e vou dar crédito ao filme por isso. Era uma casa isolada, então era bem assustador, mas essa é a única coisa boa que esse filme tem a oferecer. No final, se você não é uma adolescente, então você deve pular o filme. Classificação 2/10

The entire series, not just The Blue Planet, is nothing short of amazing. The best nature series we have ever seen. The episode on the deep is like traveling to outer space! We have watched this with our 10 and 7 year old boys and all four of us have not been able to pull away. We read a negative comment on this and could not believe it. There is so much new information that we never learned in school. Its also the best view we have seen from any television or movie into the delicate balance of our earths eco-system. The amount of time and effort put into capturing these shots is very much apparent when you sit down and watch this series.A must see for everyone.

A série inteira, não apenas o Planeta Azul, é nada menos que incrível. A melhor série de natureza que já vimos. O episódio no fundo é como viajar para o espaço exterior! Nós observamos isso com nossos garotos de 10 e 7 anos e todos os quatro de nós não foram capazes de se afastar. Nós lemos um comentário negativo sobre isso e não podia acreditar. Há tantas informações novas que nunca aprendemos na escola. É também a melhor visão que temos visto de qualquer televisão ou filme no delicado equilíbrio do ecossistema da Terra. A quantidade de tempo e esforço para capturar essas fotos é muito aparente quando você se senta e assiste a esta série.

Well I dont know where to begin. Obviously this was a made for TV movie, so my expectations were low. I was pleasantly surprised by the overall direction of the second hour, but anything before or after that seemed to be a paint by the numbers sort of movie.And talk about bad chemistry between the tow lovebird detectives. ..I would go more in depth, but this movie doesnt really deserve it. Grade: D+ IMDB rating 3/10

Bem, eu não sei por onde começar. Obviamente, este foi um feito para o filme de TV, então minhas expectativas eram baixas. Fiquei agradavelmente surpreso com a direção geral da segunda hora, mas qualquer coisa antes ou depois disso parecia ser uma pintura do tipo de filme. E falar sobre a química ruim entre os detetives do agapornis. .. eu iria mais em profundidade, mas este filme realmente não merece. Nota: D + Classificação no IMDB 3/10

When I think about TV movies, I always think of this film, I have watched it a few times on Sky Movies, it was terrible.Its been a long time, since I have seen this film, was just browsing, and came across it on here :-S.A microbiologist Linda Flemming, goes on holiday, with her son William Flemming, at this holiday resort kinda place, they meet up with Paul Johnson taxi driver / owns a bar?, and Kathy Johnson.Its like a weird romantic thing, William starts to fall for Kathy, and Paul falls for Linda.Some guy passes out in a street, he has some mark on his arm, Joseph Joseph was a deep sea diver, who on some dive, saw a light, or something, and converted to religion, says he will take care of this person, there is a gap in my memory, then there is a wide out break of the virus, I think Linda offers her help, to come up with a cure, Kathy gets infected William notices a mark on Kathys arm, with the virus, also does Joseph.Paul says some lines to Joseph, then Joseph stumbles away, the next time you see Joseph, he is cured some how, that information is used to cure the infected, then there is a beach party, the end.

Quando eu penso em filmes de TV, eu sempre penso neste filme, eu assisti algumas vezes no Sky Movies, foi terrível. Foi um longo tempo, desde que eu vi esse filme, estava apenas navegando, e me deparei com ele. aqui: a -A microbióloga Linda Flemming, vai de férias, com seu filho William Flemming, neste kinda resort de férias, eles se encontram com Paul Johnson motorista de táxi / possui um bar ?, e Kathy Johnson.É como uma estranha coisa romântica William começa a se apaixonar por Kathy, e Paul se apaixona por Linda. Um cara desmaia em uma rua, ele tem uma marca no braço, Joseph Joseph era um mergulhador de águas profundas, que em algum mergulho viu uma luz, ou algo assim. e convertido a religião, diz que ele vai cuidar dessa pessoa, há uma lacuna na minha memória, então há uma grande quebra do vírus, eu acho que Linda oferece a ajuda dela, para chegar a uma cura, Kathy é infectada William percebe uma marca no braço Kathys, com o vírus, também faz Joseph.Paul diz algumas linhas para Joseph, então Joseph tropeça, o ne xt vez que você vê José, ele é curado de alguma forma, essa informação é usada para curar os infectados, então há uma festa na praia, o fim.

"Smithereens" is the kind of worthless flick which just hangs out among the cable channels taking up space like a cheesy dime novel in the public library. A worthless bit of tripe and first effort for mediocre director Seidelman, the film is fraught with bad acting, bad sound, bad camera work, and poor quality in all aspects of the film. Many better films never make it to market and why junk flicks like this one do and never seem to go away is one of lifes great mysteries. D-

"Smithereens" é o tipo de filme sem valor que apenas fica entre os canais a cabo ocupando espaço como um romance de grana na biblioteca pública. Um trecho inútil de tripe e primeiro esforço para o medíocre diretor Seidelman, o filme é repleto de má atuação, mau som, mau trabalho de câmera e má qualidade em todos os aspectos do filme. Muitos filmes melhores nunca chegam ao mercado e por que filmes como esse e nunca parecem desaparecer é um dos grandes mistérios da vida. D-

Its taken a few viewings for me to really wrap myself around this one, but for me Tears of Kali is one of the horror highlights of the 00s and as far as independent horror goes a veritable masterpiece. An anthology horror, it takes on the story of the fictional Taylor-Eriksson Group, a cult of sorts based in India whose members set out in search of ultimate self knowledge and healing of the psyche, with unpleasant results that echo down the years. With bookend segments set in India the film is made chiefly of three stories set in Germany, illustrating the aftermath of the work of the Taylor-Eriksson Group, with some pretty nasty gore at times. Its an interesting set up as these things go, but what sets this film apart is the way the imagery is so carefully set up to develop the films horror. Bad things have been unleashed and the general course of the film is a look at how the quest for self knowledge and ultimate therapy brings horror to patients, healers and others and the film is loaded with smart visual clues to the power of the dark forces with which it deals, dark forces unbound by time, place or even personality. Good examples of this are found in the first story especially, dealing with a journalist interviewing a lady in a mental hospital. Previous to this story we have seen Lars Eriksson and notably his wonky lazy? eye, we also see him healing or at least comforting a patient. The lady mental patient of the first story is seen in the same stance as Eriksson healing a fellow patient, also as she wraps up the canvases from the art class that she runs among her fellow patients one of their pictures is seen, a face with lazy eye like Erikssons. There are also references to folk in minuscule roles, extras and walk ons having extra sensory perceptions of what is going on in the film, showing the badness that has been unleashed spreading and able to almost infect others. There is more to the film philosophically than just evil within, it is a film about death, suffering and possible redemption too all bound in a structure derived from Hindu beliefs in a fashion that seems like it might just be exploitation but has more relation to actual beliefs than one might expect at least from the research that I did on wikipedia. Writer/director Andreas Marschall definitely deserves some significant credit for his skill in constructing the film. As well as being thoughtful, the film is pretty chilling too, the soundtrack of Bharti India and Panama John has a great eerie piano jingle and there are a couple of notable performances, Michael Balaun as a sinister doctor and Cora Chilcot as a freaky patient especially good. The third story also has a fine turn from veteran Mathieu Carrière as a faith healer. The biggest problem of the film is that it is not that involving a lot of the time so potential for fear is lost but these and a couple of other performances achieve involvement pretty well. So, the film isnt quite as gripping as it might be, the acting occasionally off and the pacing too, but mostly I thought it was pretty great, if a shade short of its possible brilliance. Well worth a look for adventurous horror fans I think.

Foi preciso algumas visualizações para eu realmente me envolver nesse, mas para mim Lágrimas de Kali é um dos destaques de terror dos anos 00 e, na medida em que o horror independente é uma verdadeira obra-prima. Um horror de antologia, ele assume a história do fictício Taylor-Eriksson Group, um tipo de culto baseado na Índia, cujos membros partiram em busca do auto conhecimento final e da cura da psique, com resultados desagradáveis ​​que ecoaram ao longo dos anos. Com os segmentos de book fixados na Índia, o filme é feito principalmente de três histórias na Alemanha, ilustrando o rescaldo do trabalho do Taylor-Eriksson Group, com algumas gore bastante desagradável às vezes. É um conjunto interessante como essas coisas acontecem, mas o que diferencia esse filme é a forma como as imagens são tão cuidadosamente criadas para desenvolver o horror dos filmes. Coisas ruins foram desencadeadas e o curso geral do filme é um olhar sobre como a busca pelo auto-conhecimento e terapia final traz horror aos pacientes, curandeiros e outros, e o filme é carregado com pistas visuais inteligentes para o poder das forças das trevas com que trata, forças obscuras não ligadas pelo tempo, lugar ou mesmo personalidade. Bons exemplos disso são encontrados principalmente na primeira reportagem, lidando com um jornalista entrevistando uma senhora em um hospital psiquiátrico. Anterior a esta história, vimos Lars Eriksson e, principalmente, sua preguiça? olho, também o vemos curando ou pelo menos confortando um paciente. A paciente mental da primeira história é vista na mesma postura que Eriksson cura uma paciente, também enquanto ela envolve as telas da aula de arte que ela corre entre seus pacientes uma das fotos é vista, uma cara com preguiça olho como Erikssons. Há também referências a folk em papéis minúsculos, extras e walk ons ​​com percepções extra sensoriais do que está acontecendo no filme, mostrando a maldade que foi desencadeada se espalhando e capaz de quase infectar outras pessoas. Há mais no filme filosoficamente do que apenas o mal interior, é um filme sobre a morte, o sofrimento e a possível redenção, todos também ligados a uma estrutura derivada de crenças hindus de uma forma que parece ser apenas exploração, mas tem mais relação com a realidade. crenças do que se poderia esperar, pelo menos, da pesquisa que fiz na wikipedia. O escritor / diretor Andreas Marschall definitivamente merece algum crédito significativo por sua habilidade em construir o filme. Além de ser atencioso, o filme é bem arrepiante também, a trilha sonora de Bharti India e Panamá John tem um grande jingle de piano estranho e há algumas performances notáveis, Michael Balaun como um médico sinistro e Cora Chilcot como um paciente esquisito, especialmente Boa. A terceira história também tem uma boa reviravolta do veterano Mathieu Carrière como curador da fé. O maior problema do filme é que não é isso que envolve a maior parte do tempo, então o potencial para o medo é perdido, mas essas e algumas outras performances conseguem muito bem o envolvimento. Então, o filme não é tão emocionante quanto poderia ser, a atuação ocasionalmente fora e o ritmo também, mas principalmente eu pensei que era muito grande, se uma sombra curta de seu brilho possível. Vale a pena procurar por fãs de terror aventureiros, eu acho.

SPOILERS SPOILERS Some bunch of Afrikkaner-Hillbilly types are out in the desert looking for Diamonds when they find a hard mound in the middle of a sandy desert area. Spoilers: The dumbest one starts hitting the mound with a pick, and cracks it open. Then he looks into the hole and sticks his head in and SURPRISE! something eats him. The other two dimwits are not seen alive again. Scott Bairstow looks like a Pizza Delivery boy but he plays some kind of expert scientist with a medical degree which means he should be about 35 years old, minimum. Bairstow is supposed to join Camp C and help them find diamonds. The truck that picks up Bairstow to take him to Camp C has a handful of the kind of weirdoes that usually populate movies like "PITCH BLACK" "THE THING" etc. The truck happens to drive across the first truck and they decide to investigate how come that truck did not see the other truck when they were driving to pick up Bairstow, since they were travelling the same road??. So they find the eaten bodies, and there are some decent special effects relating to bones with little bits of flesh on them. The main lunatic in the group, Karl, decides that they must find the killer. So the truck drives around in the desert following some tracks, and eventually it has an electrical short and the crew is stuck in the desert. The dumbest guy in this group had picked up a bunch of bones using his jacket to carry them around. When he takes a nap wearing the same jacket the creatures eat him alive, and another guy runs over and sticks his arm into the goo and that dummy loses his arm too. Sounds exciting so far, except that a few minutes later, Dr. Bairstow realizes that the creature is really hundreds of thousands of ants who are using the bones to hold each other together so they can travel to a new hive because the miners cracked open the old hive. Now, last time I checked, ants could move around on their own, without having to kill people in order to use the bones for structure. If all they need was something hard, they could have put a bunch of sticks together and used those to create a form. The whole story is really, really dumb, and the ant explanation is the only one given. The rest of the movie is just about the group getting killed off until they find the new ant-nest, and kill the ant-brain sort-of, and the hundreds of thousands of ants then walk away on their own itty-bitty feet. There is a spare ant-brain found off-camera and sent back for analysis thus creating a reason for a sequel.

SPOILERS SPOILERS Alguns tipos de Afrikkaner-Hillbilly estão no deserto procurando por Diamonds quando encontram um monte duro no meio de uma área arenosa do deserto. Spoilers: O mais idiota começa a bater no monte com uma picareta e o abre. Então ele olha para o buraco e enfia a cabeça para dentro e SURPRESA! algo o come. Os outros dois idiotas não são vistos vivos novamente. Scott Bairstow parece um entregador de pizza, mas ele interpreta algum tipo de cientista especialista com um diploma de medicina, o que significa que ele deve ter cerca de 35 anos, no mínimo. Bairstow deve se juntar ao Acampamento C e ajudá-los a encontrar diamantes. O caminhão que pega Bairstow para levá-lo ao acampamento C tem um punhado do tipo de esquisitões que normalmente povoam filmes como "PITCH BLACK", "THE THING" etc. O caminhão passa pelo primeiro caminhão e eles decidem investigar como veio aquele caminhão não viu o outro caminhão quando eles estavam dirigindo para pegar Bairstow, desde que eles estavam viajando na mesma estrada ??. Então eles encontram os corpos comidos, e há alguns efeitos especiais decentes relacionados a ossos com pequenos pedaços de carne neles. O principal lunático do grupo, Karl, decide que eles devem encontrar o assassino. Então o caminhão dirige pelo deserto seguindo algumas trilhas, e eventualmente tem um curto-circuito e a tripulação está presa no deserto. O cara mais idiota desse grupo pegara um monte de ossos usando a jaqueta para carregá-los. Quando ele tira uma soneca usando o mesmo paletó, as criaturas o comem vivo, e outro cara corre e enfia o braço na gosma e esse boneco também perde o braço. Soa empolgante até agora, exceto que alguns minutos depois, Dr. Bairstow percebe que a criatura é realmente centenas de milhares de formigas que estão usando os ossos para se unirem para poderem viajar para uma nova colméia porque os mineiros abriram colmeia antiga. Agora, da última vez que verifiquei, as formigas podiam se movimentar por conta própria, sem ter que matar pessoas para usar os ossos na estrutura. Se tudo o que eles precisassem fosse algo difícil, eles poderiam ter juntado um monte de paus e usá-los para criar um formulário. A história toda é muito, muito burra, e a explicação das formigas é a única dada. O resto do filme é apenas sobre o grupo ser morto até encontrar o novo formigueiro, e matar o formigueiro, e as centenas de milhares de formigas, em seguida, se afastam por seus próprios pés. Há um ant-brain de reposição encontrado fora da câmera e enviado de volta para análise, criando assim uma razão para uma sequela.

Thomas Edison May Have Done Lots Of Great Inventions But WTF Is This!!!! I Am Sorry But This Movie Is Simply Awful. The Plot Is That This Elephant Walks To A Certain Point & Gets Electrocuted. Okay The Picture Quality Looked Like Someone Used It For Toilet Paper. I Thought That The Early Charlie Chaplin Films Were Awful. Okay Thomas Edison May Have Been An Inventor But Why Did He Make This Film He Could Have Filmed A Baby Being Fed & It Would Have Been Better. People Might Say Im Being Harsh On The Times But Would You Enjoy Something Like This From What I Have Said Edison May Have Made The Lightbulb But Why Did He Make This Particular Movie. Well I Might Sound Like A Complete A##hole But Watch This On Youtube Then You Will See This Abomination. I Still Cant Believe This Film Is Completely Awful. All In All The Worst Short Film I Have Ever Seen.Rating: 1/10

Thomas Edison pode ter feito muitas invenções, mas WTF é isso !!!! Eu sinto muito, mas este filme é simplesmente horrível. O enredo é que este elefante caminha para um determinado ponto e é eletrocutado. Ok, a qualidade da imagem parecia que alguém a usou para papel higiênico. Eu pensei que os primeiros filmes de Charlie Chaplin eram horríveis. Ok Thomas Edison pode ter sido um inventor, mas por que ele fez este filme que ele poderia ter filmado um bebê sendo alimentado e teria sido melhor. As pessoas podem dizer que estou sendo dura com os tempos, mas você gostaria de algo assim do que eu disse Edison pode ter feito a lâmpada, mas por que ele fez esse filme em particular. Bem, eu posso soar como um completo # # buraco, mas veja isso no Youtube, então você vai ver essa abominação. Eu ainda não posso acreditar que este filme é completamente horrível. Tudo em todos os piores filmes curtos que eu já vi.Rating: 1/10

The character acting is a little stiff, as if it is the first time man of the actors have appeared on screen. Unfortunately one of the better actresses, Jean Simmons played many bit roles on TV, like in Star Trek TNG and In the Heat of the Night, dies quickly and thereafter her acting can be markedly missed.The lead role is Mr Ballard, as portrayed by Cliff Robertson. Cliff is forced to carry this movie with his body language for most of the time. He doesnt do a poor job, but it is a little overmuch to ask of an actor to plug the oceans of blank screen time during which the characters spend their time NOT talking and also NOT acting. Robertsons most memorable role may have been Ben Parker in the last 3 Spider Man movies starring Tobey Maguire.The plot is predictable. A husband murders his rich wife for her money. thereafter the wife seems to comeback and haunt the husband driving him insane until he leaps from a high window fearing the specter of his dead wife approaching him on the day he is predicted to die no less.The second chauffeur Mr Ballard hires looks a lot like an English mark Hamill. Uncanny really! The only thing that stands out is the utter disregard for dialogue. Many minutes pass in quietness, no one speaks, and few act. It is a shame the MST3K guys never got hold of this movie. It could have been much better, if not just as predictable, with more dialogue, or shorter scenes of nothingness.I kept expecting GMorks red eyes to appear from the shadows and proclaim that he works for the "nothing" that inhabits this film.

A atuação do personagem é um pouco dura, como se fosse a primeira vez que os atores apareceram na tela. Infelizmente, uma das melhores atrizes, Jean Simmons interpretou muitos papéis na TV, como em Star Trek TNG e no calor da noite, morre rapidamente e, posteriormente, sua atuação pode ser marcadamente perdida. O papel principal é o Sr. Ballard, como retratado por Cliff Robertson. Cliff é forçado a levar este filme com sua linguagem corporal durante a maior parte do tempo. Ele não faz um trabalho ruim, mas é um pouco demais pedir a um ator para ligar os oceanos do tempo de tela em branco, durante o qual os personagens passam o tempo sem falar e também NÃO agindo. Robertson papel mais memorável pode ter sido Ben Parker nos últimos 3 filmes do Homem Aranha, estrelado por Tobey Maguire.O enredo é previsível. Um marido mata sua rica mulher por seu dinheiro. depois disso a esposa parece voltar e assombrar o marido deixando-o insano até que ele pula de uma janela alta temendo que o espectro de sua falecida esposa se aproxime dele no dia em que ele está previsto para morrer. O segundo motorista que o Sr. Ballard contrata parece muito com uma marca inglesa Hamill. Estranho realmente! A única coisa que se destaca é o total desrespeito pelo diálogo. Muitos minutos passam em silêncio, ninguém fala e poucos agem. É uma pena que os caras do MST3K nunca tenham pegado esse filme. Poderia ter sido muito melhor, se não tão previsível, com mais diálogo, ou cenas mais curtas de nada. Eu esperava que os olhos vermelhos de GMorks aparecessem das sombras e proclamasse que ele trabalha para o "nada" que habita este filme.

Evil warlord puts a town through pain and suffering. Not long before they call upon giant stone samurai Daimaijin for help. Daimaijin soon comes and really gets the warlord with all his viscious might. The revenge climax is really funny as Daimajin squashes guys under his feet and crushes guys with his fist and even drives a spike though a mans heart.

Senhor da guerra do mal coloca uma cidade através da dor e sofrimento. Não muito tempo antes, eles pediram ajuda a Samurai de pedra gigante, Daimaijin. Daimaijin logo chega e realmente pega o warlord com todo seu poder viscioso. O clímax da vingança é realmente engraçado, pois Daimajin esmaga os caras sob seus pés e esmaga os caras com o punho e até dirige um pico pelo coração de um homem.

The filmmakers neglected to connect the dots--that is, the sequence of events and choices that led from Charlie Wilson and the anti-Soviet mujaheddin to Al Qaeda and Osama Bin Laden and eventually to 9/11. The filmmakers of course neglect to tell us the back-story--why were the Soviets in Afghanistan?--but that omission pales in comparison to their failure to reveal that support for Islamicist extremists in Afghanistan in the name of rabid anti-communism ultimately strengthened the hand of anti-western forces and was a big contributing factor to the mess that we find ourselves in today 9/11, terrorist networks, a prolonged ground war in Afghanistan, etc.. Because these consequences are not spelled out, the movie leaves the viewer feeling sympathetic to Mr. Wilson hey, check out his latest projects on the Internet instead of seeing him as an individual whose actions were contrary to the best interests of his country and the West as a whole.

Os cineastas esqueceram de ligar os pontos - isto é, a sequência de eventos e escolhas que levaram de Charlie Wilson e os mujaheddin anti-soviéticos à Al Qaeda e Osama Bin Laden e, finalmente, ao 11 de setembro. É claro que os cineastas não nos contam a história por trás - por que os soviéticos no Afeganistão? -, mas essa omissão não é nada em comparação com o fracasso em revelar esse apoio aos extremistas islâmicos no Afeganistão em nome do anti-comunismo radical. fortaleceu a mão das forças anti-ocidentais e foi um grande fator contribuinte para a bagunça que nos encontramos hoje em 11 de setembro, redes terroristas, uma guerra terrestre prolongada no Afeganistão, etc. Como essas conseqüências não são explicitadas, o filme deixa o espectador com simpatia por Wilson, confira seus projetos mais recentes na Internet em vez de vê-lo como um indivíduo cujas ações eram contrárias aos melhores interesses de seu país e do Ocidente como um todo.

Every great once in a while, you stumble upon a movie that exceeds even your wildest expectations. Given the IMDb rating of 4.0, I wasnt really expecting much with The Brotherhood of Satan. I hoped that at a minimum it might be cheesy fun like The Devils Rain or any of the other early 70s similarly themed Satanic horror films. I couldnt have been more wrong. What I got instead was an ambitious and intelligent film with a cast I really enjoyed. Speaking in broad terms to avoid giving anything away, the films style and structure are much more experimental than the straightforward storytelling so prominent in the early 70s. The Brotherhood of Satan doesnt beat you over the head with plot points and explanations. A lot is left to the viewer to fill in the blanks. As a viewer, you know something is amiss, but for the longest period youre just not sure what it is. The unknown helps make for a far creepier atmosphere than most similar films. The ending is effective with its surreal imagery. I sat in amazement as the final credits began to roll. Those wanting a big slam-bang finale will be disappointed with the endings simplicity. A lesser film would have tried to pull out all the stops and would, most likely, have failed miserably.There are moments in the film where its easy to forget the director, Bernard McEveety, had primarily worked in television before The Brotherhood of Satan. There are a few scenes that are so well set-up, lit, and shot that even the most accomplished of directors could learn a thing or two. For example, Ive seen enough films over the years to realize that directors can sometimes seem to have trouble shooting widescreen shots indoors. Not here. The scene where the men are discussing their plan of action in the sheriffs office is amazing. We see all five men at once Â? each doing their own thing as in real life. In a lesser film, we might see all the men at once, but each would be motionless, quietly waiting their turn to deliver their dialogue. Its a small scene, but it looks so natural and is so beautifully shot that its one of my favorite moments of The Brotherhood of Satan.Finally, I mentioned the acting in my opening, so without going into a long-winded speech, Ill just say that The Brotherhood of Satan features Strother Martin and L.Q. Jones. Any film with these two guys is almost an automatic winner with me.

Todo ótimo de vez em quando, você se depara com um filme que excede até mesmo suas expectativas mais loucas. Dada a classificação da IMDb de 4.0, eu não estava realmente esperando muito com a Irmandade de Satanás. Eu esperava que no mínimo pudesse ser divertido como The Devils Rain ou qualquer outro filme de terror satânico com temas semelhantes. Eu não poderia estar mais errado. O que eu consegui foi um filme ambicioso e inteligente com um elenco que eu realmente gostei. Falando em termos gerais para evitar dar qualquer coisa, o estilo e a estrutura dos filmes são muito mais experimentais do que a simples narrativa tão proeminente no início dos anos 70. A Irmandade de Satanás não bate na sua cabeça com pontos e explicações. Muito é deixado para o espectador para preencher os espaços em branco. Como espectador, você sabe que algo está errado, mas por um período mais longo você simplesmente não tem certeza do que é. O desconhecido ajuda a criar uma atmosfera muito mais assustadora do que a maioria dos filmes semelhantes. O final é eficaz com suas imagens surreais. Fiquei assombrado quando os créditos finais começaram a rolar. Aqueles que querem um grande final de estrondo vão ficar desapontados com a simplicidade do final. Um filme menor teria tentado tirar todas as paradas e, provavelmente, teria falhado miseravelmente. Há momentos no filme em que é fácil esquecer o diretor, Bernard McEveety, que trabalhou principalmente na televisão antes de A Irmandade de Satã. Há algumas cenas que são tão bem configuradas, iluminadas e filmadas que mesmo os diretores mais talentosos podem aprender uma coisa ou outra. Por exemplo, eu vi filmes suficientes ao longo dos anos para perceber que os diretores às vezes parecem ter problemas para fotografar widescreen em ambientes fechados. Aqui não. A cena em que os homens estão discutindo seu plano de ação no escritório do xerife é incrível. Nós vemos todos os cinco homens ao mesmo tempo? cada um fazendo suas próprias coisas como na vida real. Em um filme menor, poderíamos ver todos os homens ao mesmo tempo, mas cada um ficaria imóvel, esperando silenciosamente a vez de entregar o diálogo. É uma cena pequena, mas parece tão natural e é tão lindamente filmada que é um dos meus momentos favoritos da Irmandade de Satanás. Finalmente, eu mencionei a atuação em minha estréia, então sem entrar em um discurso prolixo. dizem que a Irmandade de Satanás apresenta Strother Martin e LQ Jones Qualquer filme com esses dois caras é quase um vencedor automático comigo.

Cary Elwes have to say puts on a better performance then Costner did in RHPOT but anyhow.Have to say this film it just makes me laugh so much mainly because the actors seem really into what their doing and you just sit there and thinking what the hell are they on but in a very very very very good way.The random outbursts of songs were brilliant and well and the musical score used I really really liked.Great casting and as said before everyone seemed so into their roles10/10 from me defiantlyBecause unlike some other Robin Hoods.I can speak with an English accent

Cary Elwes tem que dizer que coloca um desempenho melhor do que Costner fez no RHPOT, mas de qualquer forma. Tenho que dizer este filme que me faz rir muito, principalmente porque os atores parecem realmente o que estão fazendo e você apenas senta lá e pensa que diabos eles estão em, mas de uma forma muito muito muito muito boa.As explosões aleatórias de músicas foram brilhantes e bem e a partitura musical usada eu realmente gostei.Grande elenco e como disse antes que todos pareciam tão em seus papéis10 / 10 de mim desafiadorasPorque diferentemente alguns outros Robin Hoods. Eu posso falar com um sotaque Inglês

The plot of this terrible film is so convoluted Ive put the spoiler warning up because Im unsure if Im giving anything away. The audience first sees some man in Jack the Ripper garb murder an old man in an alley a hundred years ago. Then were up to modern day and a young Australian couple is looking for a house. Were given an unbelievably long tour of this house and the husband sees a figure in an old mirror. Some 105 year old woman lived there. There are also large iron panels covering a wall in the den. An old fashioned straight-razor falls out when theyre renovating and the husband keeps it. I guess he becomes possessed by the razor because he starts having weird dreams. Oh yeah, the couple is unable to have a baby because the husband is firing blanks. Some mold seems to be climbing up the wall after the couple removes the iron panels and the mold has the shape of a person. Late in the story there is a plot about a large cache of money & the husband murders the body guard & a co-worker and steals the money. His wife is suddenly pregnant. What the hell is going on?? Who knows?? NOTHING is explained. Was the 105 year old woman the child of the serial killer? The baby sister? WHY were iron panels put on the wall? How would that keep the serial killer contained in the cellar? Was he locked down there by his family & starved to death or just concealed? WHO is Mr. Hobbs and why is he so desperate to get the iron panels?? Hes never seen again. WHY was the serial killer killing people? We only see the one old man murdered. Was there a pattern or motive or something?? WHY does the wife suddenly become pregnant? Is it the demon spawn of the serial killer? Has he managed to infiltrate the husbands semen? And why, if the husband was able to subdue and murder a huge, burly security guard, is he unable to overpower his wife? And just how powerful is the voltage system in Australia that it would knock him across the room simply cutting a light wire? And why does the wife stay in the house? Is she now possessed by the serial killer? Is the baby going to be the killer reincarnated? This movie was such a frustrating experience I wanted to call my PBS station and ask for my money back! The ONLY enjoyable aspect of this story was seeing the husband running around in just his boxer shorts for a lot of the time, but even that couldnt redeem this muddled, incoherent mess.

O enredo deste filme terrível é tão complicado que eu coloquei o spoiler de aviso porque não tenho certeza se estou dando nada de graça. O público primeiro vê um homem em Jack, o estripador, matando um velho em um beco há cem anos atrás. Então foram até o dia moderno e um jovem casal australiano está procurando uma casa. Foi feita uma turnê inacreditavelmente longa desta casa e o marido vê uma figura em um espelho antigo. Uma mulher de 105 anos vivia lá. Há também grandes painéis de ferro cobrindo uma parede na cova. Uma velha navalha cai quando estão reformando e o marido a mantém. Eu acho que ele fica possuído pela navalha porque ele começa a ter sonhos estranhos. Ah, sim, o casal não pode ter um bebê porque o marido está atirando em branco. Algum molde parece estar subindo a parede depois que o casal remove os painéis de ferro e o molde tem a forma de uma pessoa. No final da história há uma trama sobre um grande depósito de dinheiro e o marido mata o guarda-costas e um colega de trabalho e rouba o dinheiro. Sua esposa está de repente grávida. O que diabos está acontecendo?? Quem sabe?? NADA é explicado. A mulher de 105 anos era filha do serial killer? A irmãzinha? Por que painéis de ferro foram colocados na parede? Como isso manteria o serial killer contido no porão? Ele foi trancado lá por sua família e morreu de fome ou apenas escondido? Quem é o Sr. Hobbs e por que ele está tão desesperado para obter os painéis de ferro? Ele nunca mais viu. Por que o serial killer matou pessoas? Nós só vemos o homem velho assassinado. Houve um padrão ou motivo ou algo assim? Por que a esposa de repente engravida? É o demônio do serial killer? Ele conseguiu se infiltrar no sêmen dos maridos? E por que, se o marido foi capaz de subjugar e matar um imenso e corpulento guarda de segurança, ele é incapaz de dominar sua esposa? E quão poderoso é o sistema de voltagem na Austrália que o derrubaria pela sala simplesmente cortando um fio de luz? E por que a esposa fica em casa? Ela agora está possuída pelo serial killer? O bebê vai ser o assassino reencarnado? Este filme foi uma experiência tão frustrante que eu queria ligar para minha estação PBS e pedir meu dinheiro de volta! O ÚNICO aspecto agradável desta história foi ver o marido correndo em sua cueca durante a maior parte do tempo, mas mesmo isso não poderia resgatar essa bagunça confusa e incoerente.

I loved this film. I thought it would be easy to watch, and easy to forget. I ran out after watching this to buy the DVD, obv not easily forgotten!The script is brilliant, and the casting couldnt be more perfect. Each character has their moment, and I laughed hard throughout this film, comedic timing was spot-on.

Adorei esse filme Eu pensei que seria fácil de assistir e fácil de esquecer. Eu corri para fora depois de assistir isso para comprar o DVD, obv não facilmente esquecido! O roteiro é brilhante, e o elenco não poderia ser mais perfeito. Cada personagem tem seu momento, e eu ri muito ao longo deste filme, o timing cômico foi perfeito.

This is a pretty bad movie. The plot is sentimental mush. I suppose the production values are OK, decent photography, unobtrusive direction and all that. Mark Hamill was terrible. Ive never cared much for him, and this movie validates that perception. Its no wonder that he never really had any sort of career aside from his "Star Wars" films. Ill just say "Buh-bye, Mark" as he sinks into well-deserved obscurity. On the other hand, a very young Annie Potts utterly stole the show. She showed charm, beauty, and acting chops all in one performance. I remember seeing her in "Texasville" recently and taking note of her beauty. Its interesting seeing her from ten years earlier. Anyway, unless you are interested in Miss Potts, run away from this film screaming for the hills.

Este é um filme muito ruim. O enredo é mush sentimental. Eu suponho que os valores de produção são OK, fotografia decente, direção discreta e tudo mais. Mark Hamill foi terrível. Eu nunca me importei muito com ele, e este filme valida essa percepção. Não é de admirar que ele nunca tenha tido qualquer tipo de carreira além de seus filmes de "Guerra nas Estrelas". Vou apenas dizer "Buh-bye, Mark" enquanto ele mergulha na bem merecida obscuridade. Por outro lado, uma jovem muito Annie Potts roubou completamente o show. Ela mostrou charme, beleza e desempenho em uma performance. Eu me lembro de vê-la em "Texasville" recentemente e tomar nota de sua beleza. É interessante vê-la de dez anos antes. De qualquer forma, a menos que você esteja interessado em Miss Potts, fuja desse filme gritando pelas colinas.

This film is a refreshing change of pace from the mindless Hong Kong triad movies I have grown so tired of. There are no spectacular gun fights. No car chases. And practically minimal action to speak of. The audience is kept in suspense for the most part, though certain aspects of the so called "ploy" by Andy Lau are quite obvious.The film has been hailed as a departure from the genre of violent triad films, and as an "intelligent" crime film. To an extent, it is. But, to some extent, it still fails the "believability" test. One can hardly picture any triad member to be dumb enough to not see through the female disguise of Andy Lau in a second. It also seemed to have fallen for the "if someone was seriously ill, the said someone will be coughing up copious amounts of blood regularly" thing Chinese films seem to go for all the time.The subtle relationship between the two lead characters is a refreshing change.All in all an enjoyable film, even though the concept is not new and there are few surprises. >

Este filme é uma refrescante mudança de ritmo dos filmes tríade de Hong Kong, dos quais eu me cansei tanto. Não há lutas de armas espetaculares. Nenhum carro persegue. E praticamente mínima ação para falar. O público é mantido em suspense na maioria das vezes, embora certos aspectos da chamada "manobra" de Andy Lau sejam bastante óbvios. O filme tem sido aclamado como um desvio do gênero de tríades violentas, e como um "inteligente". filme de crime. Até certo ponto, é. Mas, até certo ponto, ainda falha no teste de "credibilidade". É difícil imaginar qualquer membro da tríade como burro o suficiente para não enxergar através do disfarce feminino de Andy Lau em um segundo. Também parecia ter caído para o "se alguém estava seriamente doente, o dito alguém vai estar tossindo copiosas quantias de sangue regularmente" coisa filmes chineses parecem ir para todo o tempo. O relacionamento sutil entre os dois personagens principais é um refrescante Tudo em todos um filme agradável, mesmo que o conceito não é novo e há poucas surpresas. >

This movie is amazing. It is funny, sexy, violent and sick, but it all holds together for a brilliant Troma rendition of Romeo and Juliet. If you dont mind being grossed out a bit ok a lot, but its funny grossed out, see this movie. Its worth it!Theres not one level on which it doesnt deliver. Ive seen it thrice now, and it is still amazing. I recommend it. Go! Get it!

Este filme é incrível. É engraçado, sexy, violento e doente, mas tudo se une para uma brilhante versão da Troma de Romeu e Julieta. Se você não se importa em ser um pouco arrogante, mas é engraçado, veja esse filme. Vale a pena! Não há um nível em que não entregar. Eu já vi três vezes agora, e ainda é incrível. Eu recomendo. Ir! Pegue!

But George and Gracies are not among them. The movie is fun and the pool table scene with WC Fields has to be among the funniest I have ever seen but Gracie and George are more irritating than comical in their roles, partly from script deficiency and partly from their interpretation. I gave it a 7 out of 10 for the rest of the cast, WC is a treasure of comedic timing and energy in this one.

Mas George e Gracies não estão entre eles. O filme é divertido e a cena da mesa de sinuca com WC Fields tem que estar entre as mais engraçadas que eu já vi, mas Gracie e George são mais irritantes do que cômicos em seus papéis, em parte por deficiência de roteiro e em parte por sua interpretação. Eu dei um 7 de 10 para o resto do elenco, WC é um tesouro de tempo cômico e energia em um presente.

This film is about so many things. Most obvious is the hold that film can have over an audience and how capturing life on film can be a kind of magic. There is also the tense relationship between China and the West as many Chinese saw probably rightly so the "Barbarians" as trying to take over and pollute their way of life. Liu even seeks to preserve their way of life on film because he sees that it will one day disappear. Their is also Lius internal conflict between the loyalties and traditions of China versus the self-determination philosophy of the West. All these themes are woven quite skillfully into a coherent and enjoyable whole by Hu. A very enjoyable film.

Este filme é sobre muitas coisas. O mais óbvio é o domínio que o filme pode ter sobre o público e como capturar a vida no filme pode ser uma espécie de mágica. Há também a relação tensa entre a China e o Ocidente, como muitos chineses viram, com razão, que os "bárbaros" tentam dominar e poluir seu modo de vida. Liu até procura preservar seu modo de vida no cinema porque vê que um dia ele desaparecerá. O conflito interno entre as lealdades e tradições da China é também o conflito interno de Lius versus a filosofia de autodeterminação do Ocidente. Todos esses temas são tecidos de forma hábil em um todo coerente e agradável por Hu. Um filme muito agradável.

Wow. They told me it was bad, but I had no idea.Weve started a tradition. We found one copy of this movie, and we just pass it from person to person. Whoever has the movie watches it, and then passes it to someone else deemed worthy of seeing this unique, creative, horrible movie. Hopefully itll travel round the world a few times.Its painful. Really painful. Its even beyond so bad its funny. Well, okay, sometimes its so bad its funny. But most of the time it just gives you that feeling that theres something sucking at your brain from the inside.Wow. Watch it, then pass it.

Uau. Eles me disseram que era ruim, mas eu não tinha ideia. Nós começamos uma tradição. Encontramos uma cópia deste filme e passamos de pessoa para pessoa. Quem quer que tenha o filme assiste, e depois passa para outra pessoa considerada digna de ver esse filme único, criativo e horrível. Espero que ele vai viajar ao redor do mundo algumas vezes.É doloroso. Muito doloroso. É mesmo além de tão ruim que é engraçado. Bem, tudo bem, às vezes é tão ruim é engraçado. Mas a maior parte do tempo dá a sensação de que há algo sugando seu cérebro por dentro. Assista, então passe.

This is quite possibly the worst sequel ever made. The script is unfunny and the acting stinks. The exact opposite of the original.

Esta é possivelmente a pior sequela já feita. O roteiro é sem graça e a atuação fede. O exato oposto do original.

This zippy and fun short from 1916 - the time when Charlie Chaplin and Fatty Arbuckle were the big names in comedy - features the young Oliver Hardy as a neer-do-well who has to quickly impress his wealthy uncle by producing a wife and baby for his visit.Of course this does not go smoothly and soon there are rather more wives and babies than he can cope with; plus the mandatory chases and misunderstandings that are the hallmark of early movie slapstick.Restored well it can be viewed as part of The Early Films of Oliver Hardy and is now available on DVD, a fine addition to the available corpus of the big screen favourite comedy duo.

Este curta e divertido de 1916 - época em que Charlie Chaplin e Fatty Arbuckle foram os grandes nomes da comédia - apresenta o jovem Oliver Hardy como um neer-do-well que tem que impressionar rapidamente seu tio rico produzindo uma esposa e um bebê para sua visita.Claro que isso não vai bem e logo há um número maior de esposas e bebês do que ele pode lidar; Além disso, as perseguições e mal-entendidos obrigatórios que são a marca do início do filme slapstick.Restored bem, pode ser visto como parte dos primeiros filmes de Oliver Hardy e agora está disponível em DVD, uma boa adição ao corpus disponível da comédia de tela grande favorito duo.

I remember when "The Love Machine" was first released to theaters. I was a mere 13 years old, too young to see the much-ballyhooed motion picture release, but not too old to take my Moms paperback copy of the Jacqueline Susann novel to school and pore over the naughty bits with my schoolmates.Though Im not sure what my problem was at such an early age, but I was very much into the book. I bought and wore an "ankh" ring just like on the paperback cover, and I remember the ads for the perfume, "Xanadu" that was cross-promoted and featured clumsily in the film. Despite such an interest I didnt actually see the film until several years later. I should have left things as they were."The Love Machine" is hands down the worst of the many bad films adapted from Susanns novels...which of course makes it the most fun to watch. Its faults are many: from its hopscotching script that jumps choppily from one incident to another with nary a connecting thread; its dated, horny brass instruments, I mean music score of ersatz Bacharach; the flat, first-take performances; the boring sexuality -Ive never seen bathrobes featured so prominently in a movie before. Its like a fetish! Whenever sex, nudity or something sleazy is called for, out pops somebody in a blue robe! Very odd, that; and most certainly, the circus train of awful 70s fashions that are on endless display. Poor Dyan Cannons performance which is no great shakes anyway, but heads over the rest of the cast is consistently undermined by the jaw-dropping get ups shes called upon to wear. However, the films chief liability is the stoic, stone-like John Philip Law as appropriately enough Robin Stone, the object of every girls and one overÂ?the-top flaming male photographers affection.Law is just awful and performs as if he were pulled off the street, handed the pages of the script in hurry and told to give a cold reading on the spot. Just lifeless! Not only that, but he appears in desperate need of a blood transfusion or something. He looks wan and sickly throughout and is several pounds smaller than most of his female costars. Robin Stone should be a hunk, not a hankie.For anyone finding the film hard going its rather slow by todays standards I beg you to stick around for the climactic "fight scene." Here Ms. Cannon balancing 23 pounds of teased hair finally abandons her heretofore starchy acting style and lets loose with that infectiously raucous laugh of hers, setting in motion a truly memorable free for all that should have become a cinema clip highlight by now. Trying to rival "Valley of the Dolls"s infamous wig-down-the-toilet scene, "The Love Machine" finally does something right.Jacqueline Susanns unique brand of trash is sorely missed. Perhaps someone out there owns the rights to Rona Barretts "The Lovomaniacs" and will revive the genre.

Eu me lembro quando "The Love Machine" foi lançado pela primeira vez nos cinemas. Eu tinha apenas 13 anos, era muito jovem para ver o lançamento do filme, mas não muito velho para levar meu livro de capa mole do romance de Jacqueline Susann para a escola e me debruçar sobre os pedaços impertinentes com meus colegas de escola. Certifique-se de que o meu problema foi tão cedo, mas eu estava muito no livro. Eu comprei e usei um anel "ankh" como na capa de um livro, e eu me lembro dos anúncios do perfume "Xanadu", que foi promovido de forma cruzada e apareceu desajeitadamente no filme. Apesar de tal interesse, eu realmente não vi o filme até vários anos depois. Eu deveria ter deixado as coisas como estavam. "The Love Machine" é de longe o pior dos muitos filmes ruins adaptados dos romances de Susanns ... o que, claro, faz com que seja mais divertido assistir. Seus defeitos são muitos: desde o script de amarelinha que salta rapidamente de um incidente para outro sem um fio de conexão; sua datada, instrumentos de metal com tesão, quero dizer partitura de ídolo Bacharach; as performances planas e de primeira cena; a sexualidade chata - Eu nunca vi roupões de destaque tão proeminente em um filme antes. É como um fetiche! Sempre que sexo, nudez ou algo desprezível é exigido, alguém aparece com uma túnica azul! Muito estranho, isso; e certamente, o trem de circo de horríveis modas dos anos 70 que estão em exposição infinita. Pobre Dyan Cannons desempenho que não é grande tremores de qualquer maneira, mas cabeças sobre o resto do elenco é consistentemente prejudicada pelo de cair o queixo que ela é chamada a usar. No entanto, a principal responsabilidade do filme é a estóica pedra de John Philip Law, apropriadamente, como Robin Stone, o objeto de todas as garotas e uma das mais ardentes aficionadas dos fotógrafos masculinos. A Lei é horrível e funciona como se ele fosse puxado. Fora da rua, entregou as páginas do roteiro com pressa e disse para dar uma leitura fria no local. Apenas sem vida! Não só isso, mas ele aparece na necessidade desesperada de uma transfusão de sangue ou algo assim. Ele parece pálido e doente por toda parte e é várias libras menor do que a maioria de seus colegas do sexo feminino. Robin Stone deveria ser um gostosão, não um lenço. Para quem achar que o filme é um pouco lento pelos padrões de hoje, eu imploro a você que fique por lá para a "cena de luta" climática. Aqui, Cannon balançando 23 libras de cabelo provocado finalmente abandona seu estilo de atuação até então amolgado e solta com aquela risada contagiante dela, colocando em movimento um livre verdadeiramente memorável para tudo o que deveria se tornar um clipe de cinema em destaque até agora. Tentando rivalizar com a infame cena do wig-down-the-toilet de "Valley of the Dolls", "The Love Machine" finalmente faz alguma coisa certa. A marca única de lixo de Jackneline Susanns faz muita falta. Talvez alguém lá fora tenha os direitos de Rona Barrett "The Lovomaniacs" e reviver o gênero.

From hardly alien sounding lasers, to an elementary school style shuttle crash, "Nightbeast" is better classified as a farcical mix of fake blood and bare chest. The almost pornographic style of the film seems to be a failed attempt to recover from a lack of cohesive or effective story. The acting however is not nearly as beastly, many of the young, aspiring, actors admirably showcase a hidden talent. Particularly Don Leifert and Jamie Zemarel, who shed a well needed shard of light on this otherwise terrible film. Nightbeast would have never shown up on set had he known the terrible movie making talent of this small Maryland town.

De lasers que soam pouco alienígenas, a um acidente com um ônibus de escola primária, "Nightbeast" é melhor classificado como uma mistura de sangue falso e peito nu. O estilo quase pornográfico do filme parece ser uma tentativa fracassada de se recuperar de uma falta de história coesa ou eficaz. A atuação, no entanto, não é quase tão bestial, muitos dos jovens aspirantes a atores exibem admiravelmente um talento oculto. Particularmente Don Leifert e Jamie Zemarel, que derramou um bem necessário ponto de luz sobre este filme de outra maneira terrível. Nightbeast nunca teria aparecido no set se conhecesse o terrível filme que fazia talento desta pequena cidade de Maryland.

By now you should already know about this film, the Jessica Simpson "bomb" that pretty much went straight to video limited, anemic theatrical run. Basically, Ms. Simpsons Katie travels from a small town in Oklahoma to visit her boyfriend, to surprise him, only to find him in bed with another woman. She is stranded, but has one friend Rachel Leigh Cook, whom I wish we saw more often in film, who lets her stay. Katie ends up getting a job via two conniving co-workers Penelope Ann Miller and the always amusing Andy Dick who are just using Katie to get the president of the firm Larry Miller ousted. This is strictly a b movie, its not meant to be profound. Jessica Simpson is not a great actress by any means, but she is pretty much beautiful and never truly annoying. The film is watchable in that its not an abomination, but its throwaway fluff. In a cameo, Penny Marshall is funny a subtle in-joke about Milwaukee made me chuckle, and there is a funny scene involving Norwegian priests dont read too much into this. So, not horrible, but easy to skip. Your safe bet is to watch it on television if it ever does. Again, not good, but not a profound disaster.

Até agora você já deve saber sobre este filme, a "bomba" Jessica Simpson que praticamente foi direto para o vídeo limitado, uma corrida teatral anêmica. Basicamente, a Sra. Simpsons Katie viaja de uma pequena cidade em Oklahoma para visitar seu namorado, para surpreendê-lo, apenas para encontrá-lo na cama com outra mulher. Ela está encalhada, mas tem uma amiga Rachel Leigh Cook, que eu gostaria de ver mais vezes no filme, que a deixa ficar. Katie acaba conseguindo um emprego através de duas colegas de trabalho, Penelope Ann Miller, e do sempre divertido Andy Dick, que está usando Katie para tirar o presidente da empresa Larry Miller. Este é estritamente um filme b, não é para ser profundo. Jessica Simpson não é uma excelente atriz, mas ela é muito bonita e nunca é realmente irritante. O filme é assistível em que não é uma abominação, mas seu fluff descartável. Em uma ponta, Penny Marshall é engraçada, uma piada sutil sobre Milwaukee me fez rir, e há uma cena engraçada envolvendo padres noruegueses que não lê muito sobre isso. Então, não é horrível, mas é fácil pular. Sua aposta segura é assistir na televisão, se isso acontecer. Mais uma vez, não é bom, mas não um desastre profundo.

When the opening shot is U.S. Marines seriously disrespecting the U.S. flag, a movie has a tough road ahead, but unfortunately it was downhill from there. There is a military adviser credited, who is also apparently a retired U.S. Marine, making it even more baffling that this incredible breach of protocol, and law, went unnoticed. Even more baffling is the way they simply glossed over how a Marine is reported KIA, then buried, in very short order, without the slightest explanation of how they identified the body, or if there even was a body. The U.S. government is still finding the missing from WWII, and it takes months to identify the remains. Military shot down remain MIA for months or years and are only declared KIA when the remains have been positively identified, or after years of red tape. Here we are expected to believe that it happens within a matter of days or weeks. Maybe this happens in Denmark, but not in the U.S. Clearly none of the people involved ever had the slightest involvement with, or respect for, the U.S. military.Beyond that, there are a number of other utterly laughable moments when characters come up with zingers out of nowhere. There must have been some really extended meetings between auteur and actors as they struggled to find their motivation for such hogwash. Having a script that worked might have helped, but this one seems to have been made up on the spot, working from Cliffs Notes. Theres no way to know if the script was this awful originally, or if it was the auteur, or the middle-management kids at the studio who bear responsibility. Either way, this is an awful movie that should have never been made.

Quando o tiro de abertura é dos Marines dos EUA desrespeitando seriamente a bandeira dos EUA, um filme tem um caminho difícil pela frente, mas infelizmente foi a partir daí. Há um conselheiro militar creditado, que também é aparentemente um soldado aposentado dos EUA, tornando ainda mais desconcertante que essa incrível quebra de protocolo e lei tenha passado despercebida. Ainda mais desconcertante é a maneira como eles simplesmente descreveram como um fuzileiro naval é relatado como KIA, então enterrado, em um curto espaço de tempo, sem a menor explicação de como eles identificaram o corpo, ou se houve até mesmo um corpo. O governo dos EUA ainda está encontrando os desaparecidos da Segunda Guerra Mundial, e leva meses para identificar os restos mortais. Os militares abatidos permanecem MIA durante meses ou anos e só são declarados KIA quando os restos foram identificados positivamente, ou após anos de burocracia. Aqui espera-se que acreditemos que isso aconteça em questão de dias ou semanas. Talvez isso aconteça na Dinamarca, mas não nos EUA. Claramente, nenhuma das pessoas envolvidas jamais teve o menor envolvimento ou respeito pelos militares dos EUA. Além disso, há uma série de outros momentos absolutamente risíveis quando os personagens surgem com zingers. do nada. Deve ter havido algumas reuniões realmente amplas entre o autor e os atores enquanto eles lutavam para encontrar sua motivação para tal besteira. Ter um script que funcionou pode ter ajudado, mas este parece ter sido inventado na hora, trabalhando a partir de Cliffs Notes. Não há como saber se o roteiro era originalmente horrível, ou se era o autor, ou as crianças de gerência média no estúdio que eram responsáveis. De qualquer forma, este é um filme horrível que nunca deveria ter sido feito.

Dracula John Carradine visits Dr. Edelman Onslow Stevens who believes everything can be cured by science. He wants Edelamn to cure his vampirism--Edelman agrees. Then Lawrence Talbot Lon Chaney Jr. pops up looking for a cure for his turning into a werewolf. Thr Frankenstein monster is discovered too but doesnt really do anything.Very ambitious plot for a Universal horror film from the 1940s. Trying to cure the monsters by science is actually an interesting idea. Also this movie has beautiful sets LOVE the castle to doctor lives in, tons of atmosphere, is very well-directed great use of shadows and has pretty good special effects.The acting is all good except for Carradine--he tries but I could never accept him as Dracula. Also Lionel Atwill pops in playing as always the chief of police. This is pretty much forgotten and derided as a stupid film but I think its very good. Its also to last time the Universal monsters were done seriously--the next film was in 1948 in "Abbott & Costello Meet Frankenstein". Its a great film but the accent is more on comedy.The only real flaw here is theres a LOT of plot for 67 minutes and some gaps in logic: Why does Dracula try to bite lovely Miliza Martha ODriscoll when hes being cured? And why and how does the doctor get Frankenstin into his castle? Still these are small complaints. Recommended.

Drácula John Carradine visita o Dr. Edelman Onslow Stevens, que acredita que tudo pode ser curado pela ciência. Ele quer que Edelamn cure seu vampirismo - Edelman concorda. Então Lawrence Talbot, Lon Chaney Jr., aparece procurando por uma cura para se tornar um lobisomem. O monstro de Thr Frankenstein também é descoberto, mas na verdade não faz nada. Um plano muito ambicioso para um filme de terror Universal dos anos 1940. Tentar curar os monstros pela ciência é, na verdade, uma ideia interessante. Também este filme tem belos cenários AMOR o castelo para médico vidas, toneladas de atmosfera, é muito bem dirigido grande uso de sombras e tem muito bons efeitos especiais.A atuação é toda boa, exceto para Carradine - ele tenta, mas eu nunca poderia aceite-o como Drácula. Também Lionel Atwill aparece jogando como sempre o chefe de polícia. Isso é praticamente esquecido e ridicularizado como um filme estúpido, mas eu acho que é muito bom. É também a última vez que os monstros da Universal foram feitos a sério - o próximo filme foi em 1948 em "Abbott & Costello Meet Frankenstein". É um grande filme, mas o sotaque é mais sobre comédia. A única falha real aqui é um monte de enredo por 67 minutos e algumas lacunas na lógica: Por que Drácula tenta morder Miliza Martha ODriscoll quando ele está sendo curado? E por que e como o doutor leva Frankenstin ao seu castelo? Ainda estas são pequenas queixas. Recomendado.

Ok, so it may not be the award-winning "movie of the year" type-film apart from the brilliant soundtrack that I think won a few awards, but it is a really great film about The Kid Prince / O take your pick and the happenings around him living in Minneapolis, playing his music. The music is absolutely superb, in my opinion you HAVE to own this soundtrack, it is truly a classic and sums up the eighties sounds and feel in a wonderful fashion. And the movie itself plays out a nice plot, its worth seeing over and over again, espeically if you like Prince / O which I do of course.

Ok, então pode não ser o tipo de filme premiado "filme do ano", além da trilha sonora brilhante que eu acho que ganhou alguns prêmios, mas é realmente um ótimo filme sobre o Kid Prince / O fazer a sua escolha e os acontecimentos em torno dele vivendo em Minneapolis, tocando sua música. A música é absolutamente soberba, na minha opinião você tem que possuir esta trilha sonora, é verdadeiramente um clássico e resume os sons dos anos oitenta e se sente de uma forma maravilhosa. E o filme em si representa um bom enredo, vale a pena ser visto repetidas vezes, especialmente se você gosta de Prince / O, o que eu faço, é claro.

Watching this again recently, I found it heartwarming to see the way they sincerely tried to bring the book to the screen, even if the shoestring budget and hammy actors meant inevitable failure. By any objective measure this was a disaster, but I found it easy to imagination how good a Lord of the Rings movie could be if someone was to make one sincerely - and with the money to employ the most talented artists and script writers. Unfortunately, thanks to Jackson, that will not be possible for a long time.Watching this movie left me with the impression that with any sort of budget at all, then this story simply couldnt be stuffed up. Fantasy just provides so many opportunities for making an interesting film. There were many moments in this film that were potentially more interesting than the way that Peter Jackson did it, although of course you always have to use your imagination due to the poor execution. The way they tried to show the wraith world from Frodos point of view for example. Or the way that Galadriel showed Sam what was happening back home for another.Another thing I really appreciated in this version - the silent moments. There were moments when dialog was spoken with no background music against a still back-drop. Compare that to the grandiose swooping camera of the Jackson films, and the intrusive score which seemed designed to stress how each and every scene was the most poignant and powerful scene we had ever watched. Jacksons films were full of their own importance, this was quieter and a lot more modest.Jackson and co hit this with more than US$270 million dollars in production costs, at least $90 million dollars more for marketing, a massive tax break from the NZ government, and also gained massive savings from filming in NZ not the USA. However, despite the marketing claims, the intention to be faithful was never there. This is well documented. Philippa Boyens said as much in an interview, when she said they deliberately didnt re-read the books before writing the script. Jackson also stated that they originally intended to make a fantasy film "along the lines of" the lord of the rings, and that the one he really wanted to do was Return of the King, because it had a lot of battles but no character development.In contrast, this film tried to be more true. Of course a lot of things were wrong, the acting was awful and pretty much sunk everything, and the pace was too fast. Naturally they cut a lot, and adapted other scenes, and for this they deserve credit. While Jackson added a lot of action scenes that served no plot purpose, Bakshi cut book scenes which did nothing to advance the plot anyway. Theres actually a curious similarity between the structure of the Jackson and Bakshi films near the beginning - in that they both deviate from the original books in the same way - although of course some of this could be coincidence.This was not a good film, but the potential was there. Bakshi said in an interview to the Onion AV club that only animation could do the lord of the rings justice. His version didnt work, but he might have been right.

Assistindo isso de novo recentemente, achei reconfortante ver a maneira como eles sinceramente tentavam trazer o livro para a tela, mesmo que o orçamento apertado e os pequenos atores significassem inevitável fracasso. Por qualquer medida objetiva, isso foi um desastre, mas achei fácil imaginar como um filme do Senhor dos Anéis poderia ser bom se alguém fosse fazer uma com sinceridade - e com o dinheiro para empregar os mais talentosos artistas e roteiristas. Infelizmente, graças a Jackson, isso não será possível por um longo tempo. Assistir a esse filme me deixou com a impressão de que, com qualquer tipo de orçamento, essa história simplesmente não poderia ser preenchida. Fantasy apenas oferece tantas oportunidades para fazer um filme interessante. Houve muitos momentos neste filme que foram potencialmente mais interessantes do que a maneira que Peter Jackson fez isso, embora, é claro, você sempre tenha que usar sua imaginação devido à má execução. A maneira como eles tentaram mostrar o mundo wraith do ponto de vista de Frodo, por exemplo. Ou o jeito que Galadriel mostrava a Sam o que estava acontecendo em casa por outro. Outra coisa que eu realmente apreciei nessa versão - os momentos silenciosos. Houve momentos em que o diálogo foi falado sem música de fundo contra um back-drop ainda. Compare isso com a grandiosa câmera dos filmes de Jackson, e a partitura intrusiva que parecia destinada a enfatizar como cada cena era a cena mais pungente e poderosa que já vimos. Os filmes de Jacksons estavam cheios de sua importância, isso era mais silencioso e muito mais modesto. Jackson e co bateram com mais de US $ 270 milhões em custos de produção, pelo menos US $ 90 milhões a mais em marketing, uma imensa redução de impostos da NZ governo, e também ganhou grandes economias com as filmagens na Nova Zelândia e não nos EUA. No entanto, apesar das alegações de marketing, a intenção de ser fiel nunca esteve lá. Isso está bem documentado. Philippa Boyens disse isso em uma entrevista, quando ela disse que eles deliberadamente não releram os livros antes de escrever o roteiro. Jackson também afirmou que eles originalmente pretendiam fazer um filme de fantasia "ao longo das linhas de" o senhor dos anéis, e que o que ele realmente queria fazer era Return of the King, porque tinha muitas batalhas mas nenhum desenvolvimento de personagem Em contraste, este filme tentou ser mais verdadeiro. É claro que muitas coisas estavam erradas, a atuação era horrível e praticamente afundava tudo, e o ritmo era muito rápido. Naturalmente cortam muito e adaptam outras cenas, e por isso merecem crédito. Embora Jackson tenha adicionado muitas cenas de ação que não serviram ao propósito da trama, Bakshi cortou cenas de livros que não faziam nada para avançar o enredo de qualquer maneira. Há, na verdade, uma curiosa semelhança entre a estrutura dos filmes de Jackson e Bakshi perto do começo - em que ambos se desviam dos livros originais da mesma maneira - embora, claro, algo disso possa ser coincidência. Este não foi um bom filme, mas o potencial estava lá. Bakshi disse em uma entrevista ao clube Onion AV que só a animação poderia fazer justiça ao senhor dos anéis. Sua versão não funcionou, mas ele poderia estar certo.

I kid you not. Yes, "Whos That Girl" has the distinction for being one in a string of Madonnas films that bombed, but I actually liked this movie more than "Desperately Seeking Susan". In "Susan", Madonnas character is relegated to being second-fiddle to Rosanna Arquette and is not given much to work with. No disrespect to Rosanna, but in WTG Madonna plays this zany, outrageous character, only done in an 80s style. While it may seem "cheesy" today, this is actually one of Madonnas best and one of her most underrated films.Madonna plays Nikki Finn, an ex-con who is sent to the slammer for a crime she didnt commit. Shes being released from jail after four years of good behavior. Griffin Dunne, who is also a very underrated actor, plays Louden Trott, a lawyer who has the unpleasant task of picking her up from jail to take her to the bus station. Of course, when these two get together, thats when the madness happens. Sir John Mills has a small role as the rich businessman who has a huge mansion in the middle of Manhattan with a rainforest??? on his roof. This movie parodies everything. Rich people, the sleazy characters who live in Harlem and totally destroy Loudens Rolls-Royce, the gay cops who follow Madonna and Dunne around town, and Dunnes stuck-up fiance Wendy Worthington who has purportedly slept with every cab driver in New York City played by Haviland Morris, who was Jakes girlfriend Caroline in Sixteen Candles. Hilarious! Plus, Dunne is also in charge of a rare breed of leopard reminiscent of "Bringing Up Baby". Plus, Madonna had a great platinum blonde 80s look back in those days and the movie has a great soundtrack. Throw this all into the mix and you have the zaniness of WTG.Madonna is the queen of deadpan acting. There are times in the movie where she says a line totally straight and surprisingly, it turns out to be funny! Thats how some of the best comedy should be played - straight. Madonna should have done more comedy and it was a shame that she did not choose to do so. Later on she became much more controversial and got into more of the dark, sexually-charged roles in the notorious movies "Body of Evidence" and "Dangerous Game". Some people say Madonna cannot act, and that is fine, people are entitled to their opinion, but I believe the real problem is that people cannot see the difference between Madonna playing a character on film, instead they still see only Madonna and that is main reason why she is given more respect for her music than for her movies. Its still a fun, screwball comedy of the 80s. Not for everyone, Im sure some of you will dislike it, so I would recommend it mainly for Madonna fans, but you never know, you might be surprised and like it! Interesting note: One of Madonnas friends from her early-80s New York club days, Coati Mundi, who plays Raoul, was a member in the bands Kid Creole and The Coconuts and Savannah Band.

Eu não estou brincando com você. Sim, "Whos That Girl" tem a distinção de ser um em uma série de filmes de Madonna que bombardearam, mas eu realmente gostei mais desse filme do que "Desesperadamente à procura de Susan". Em "Susan", o personagem Madonnas é relegado a ser o segundo violino de Rosanna Arquette e não tem muito o que trabalhar. Nenhum desrespeito a Rosanna, mas no WTG Madonna interpreta esse personagem bizarro e ultrajante, feito apenas no estilo dos anos 80. Embora possa parecer "brega" hoje, esta é realmente uma das melhores de Madonnas e um de seus filmes mais subestimados. Madonna interpreta Nikki Finn, uma ex-traficante que é mandada para a prisão por um crime que não cometeu. Ela está sendo libertada da prisão depois de quatro anos de bom comportamento. Griffin Dunne, que também é um ator muito subestimado, interpreta Louden Trott, uma advogada que tem a tarefa desagradável de pegá-la da prisão para levá-la à rodoviária. Claro, quando esses dois se juntam, é quando a loucura acontece. Sir John Mills tem um pequeno papel como o rico empresário que tem uma enorme mansão no meio de Manhattan com uma floresta tropical ??? em seu telhado. Este filme parodia tudo. Pessoas ricas, os personagens desprezíveis que vivem no Harlem e destroem totalmente o Loudens Rolls-Royce, os policiais gays que seguem Madonna e Dunne pela cidade, e o noivo de Dunnes Wendy Worthington que supostamente dormiu com todos os taxistas em Nova York. por Haviland Morris, que era namorada de Jake Caroline em Dezesseis Velas. Hilário! Além disso, Dunne também é responsável por uma raça rara de leopardo que lembra "Bringing Up Baby". Além disso, Madonna teve uma ótima platina anos 80 olhar para trás naqueles dias e o filme tem uma ótima trilha sonora. Jogue tudo isso na mistura e você terá o zaniness do WTG. Madonna é a rainha da atuação inexpressiva. Há momentos no filme em que ela diz uma linha totalmente reta e surpreendentemente, acaba sendo engraçado! É assim que alguns dos melhores comédia devem ser jogados - em linha reta. Madonna deveria ter feito mais comédia e foi uma pena que ela não tenha escolhido fazê-lo. Mais tarde, ela se tornou muito mais polêmica e se envolveu em mais papéis sombrios e carregados de sexo nos notórios filmes "Body of Evidence" e "Dangerous Game". Algumas pessoas dizem que Madonna não pode atuar, e tudo bem, as pessoas têm direito a sua opinião, mas acredito que o problema real é que as pessoas não conseguem ver a diferença entre Madonna interpretar um personagem no filme, ao contrário, só vêem Madonna e isso é o principal razão pela qual ela é dada mais respeito por sua música do que por seus filmes. Ainda é uma comédia divertida e maluca dos anos 80. Não para todos, tenho certeza que alguns de vocês não gostarão, então eu recomendaria principalmente para os fãs de Madonna, mas você nunca sabe, você pode se surpreender e gostar! Nota interessante: Uma das amigas de Madonna dos seus clubes no início dos anos 80, Coati Mundi, que interpreta Raoul, era membro das bandas Kid Creole e The Coconuts and Savannah Band.

All of those who voted less than 5 are obviously not fans of clean, tongue-in-cheek humor. Keaton is brilliant in this - as in most of his work. This is not a blockbuster, bigger-than-life affair. This is campy, slapstick humor played out by some of Hollywoods best and very versatile actors. Piscopo was equally on the mark as the top dog wannabee, once.If you want to see the funniest attempt at not really cussing ever filmed, you gotta see Dimitri do his piece as Morone.I gave it a 7.

Todos aqueles que votaram menos de 5 obviamente não são fãs de humor limpo e irônico. Keaton é brilhante nisso - como na maior parte de seu trabalho. Este não é um blockbuster, maior do que a vida. Este é um humor cafona que é interpretado por alguns dos melhores e mais versáteis atores de Hollywood. Piscopo estava igualmente no topo da lista de wannabee de cachorros, uma vez. Se você quer ver a mais engraçada tentativa de não xingar nunca filmada, você tem que ver Dimitri fazer o papel dele como Morone. Eu dei um 7.

I watched this movie by chance, get curious by the trailer on TV. I like when I discover movies like this, little, tender stories about ordinary people. Even if the end is tragic, "The Man in the Moon" has some funny moments, especially in the first characterization of Dani, with her innocent and pure love affair with Court. Its really a beautiful, moving love story with 3 high points: the performance of Reese Witherspoon, who maintained her promises in the world of cinema, the beautiful cinematography by the "Old Lion" Freddie Francis and the fantastic score by James Newton Howard, which is really the soul of the movie. His themes which deserved an Oscar nomination are so intimate and lyric that it seems they had transformed the screenplay in music.

Eu assisti esse filme por acaso, fico curioso com o trailer na TV. Eu gosto quando descubro filmes como este, pequenas e tenras histórias sobre pessoas comuns. Mesmo que o final seja trágico, "O Homem na Lua" tem alguns momentos engraçados, especialmente na primeira caracterização de Dani, com seu amor inocente e puro com Court. É realmente uma bela e emocionante história de amor com 3 pontos altos: o desempenho de Reese Witherspoon, que manteve suas promessas no mundo do cinema, a bela cinematografia do "Velho Leão" Freddie Francis e a fantástica trilha sonora de James Newton Howard, que é realmente a alma do filme. Seus temas que mereceram uma indicação ao Oscar são tão íntimos e líricos que parece que eles transformaram o roteiro na música.

Boris and Bela do well together in this film,whether they are against each other, or paddling the same boat.I saw this one in 1972, and just purchased it from Borders this year. This time watching it with my children,I took note of 2 things: It held the attention of a 3, 4 and 5 year old; and I caught a few things I hadnt when I first watched it.Very swift story with an unpredictable end. A must for movie buffs!!!

Boris e Bela se dão bem juntos neste filme, sejam eles uns contra os outros, ou remando no mesmo barco. Eu vi este em 1972, e acabei de comprá-lo da Borders este ano. Desta vez, observando com meus filhos, tomei nota de duas coisas: chamou a atenção de uma criança de 3, 4 e 5 anos; e eu peguei algumas coisas que eu não tinha quando eu assisti pela primeira vez. História muito rápida com um final imprevisível. Um imperativo para os fãs de cinema !!!

Man with the Screaming Brain certainly isnt a perfect movie, but Im pretty sure it was never meant to be anything more than a star vehicle for Bruce Campbell, meaning it works as kind of a summary of his entire career: slapstick, sarcasm, cheese, action, and happy endings. Campbell is, as a writer, uneven--there are lots of things in the story that dont make a great deal of sense why does the robot suddenly have breasts merely because a female brain has been implanted into it?, and some of the scenes feel like retreads of other, better incarnations the scene in the restaurant, where Yegor and William battle for control of Williams body, is straight out of Evil Dead II. There are, however, lots of little touches and non-sequiturs that feel rather brilliant, such as when William is in the height of his panic and screams at a statue, "What are you looking at?!" The movie looks like a Sci-Fi Channel original, probably because it was. The acting is actually pretty good. I particularly enjoyed Tamara Gorski as Tatoya; she was ruthless and cunning, yes, but seemed to have a tragic air about her in certain moments that the story never explored. Ted Raimi handled the standard "bumbling assistant" role admirably enough, and Bruce is funny as the arrogant, sardonic, condescending American jerk. Now that hes writing his own films, youd think hed give himself a role that he hasnt been typecast in already. Man with the Screaming Brain is a bizarre, nonsensical B-movie that ought to be enjoyable for anybody who can avoid taking a cinematic experience too seriously.

Man with the Screaming Brain certamente não é um filme perfeito, mas eu tenho certeza que nunca foi para ser algo mais do que um veículo estrela para Bruce Campbell, o que significa que funciona como uma espécie de resumo de toda a sua carreira: pastelão, sarcasmo, queijo, ação e finais felizes. Campbell é, como escritor, desigual - há muitas coisas na história que não fazem muito sentido porque o robô de repente tem seios simplesmente porque um cérebro feminino foi implantado nele ?, e algumas das cenas Sinta-se como recauchutagens de outras encarnações melhores, a cena no restaurante, onde Yegor e William lutam pelo controle do corpo de Williams, é direto de Evil Dead II. Há, no entanto, muitos pequenos toques e não seqüências que parecem bastante brilhantes, como quando William está no auge de seu pânico e grita para uma estátua: "O que você está olhando ?!" O filme parece um original do Sci-Fi Channel, provavelmente porque foi. A atuação é realmente muito boa. Eu particularmente gostei de Tamara Gorski como Tatoya; ela era implacável e astuta, sim, mas parecia ter um ar trágico sobre ela em certos momentos que a história nunca explorou. Ted Raimi lidou admiravelmente com o papel de "assistente desajeitado", e Bruce é engraçado como o idiota americano arrogante, sarcástico e condescendente. Agora que ele está escrevendo seus próprios filmes, você acha que ele se daria um papel no qual ele já não tinha sido rotulado. Man with the Screaming Brain é um B-movie bizarro e sem sentido que deve ser agradável para qualquer um que possa evitar levar uma experiência cinematográfica a sério demais.

Anyone who could find redeeming value in this piece of crap ought to have their head examined. We have the submissive, heroin-addicted, part-time hooker wife with lacerations all over her body, lacerations received from repeated beatings by an abusive son. Now, she is squirting breast milk all over the kitchen floor, the release so gained somehow akin to Helen Keller placing her hands in running water. We have the husband who starts out by patronizing a prostitute who just happens to be his daughter shes upset with him because he came too quicklyand ends by murdering his female colleague, having sex with her corpse, and then chopping her up. We have the kid who is relentlessly bullied by his classmates and who comes home and beats his mom. You see, its all circular. Deep, huh? The only decent moment in this horrendous pile of tripe is when the dad murders his sons tormentors. Its a good thing this turkey was shot on video because otherwise what a waste of expensive film it would be. If that guy who thinks artists ought to be interested in this slop is really serious, no wonder most people think artists are insane. We saw this lousy movie, then put on "Zero Woman, The Accused." Oh my God, it was a tossup as to which one was worse. What is going on in Japan these days? Sick, sick, sick.

Qualquer um que pudesse encontrar valor redentor neste pedaço de lixo deveria ter sua cabeça examinada. Temos a esposa submissa, viciada em heroína, em tempo parcial, com lacerações em todo o corpo, lacerações recebidas de espancamentos repetidos por um filho abusivo. Agora, ela está esguichando leite materno por todo o chão da cozinha, a liberação tão ganha de alguma forma parecida com Helen Keller colocando as mãos em água corrente. Temos o marido que começa por patrocinar uma prostituta que por acaso é sua filha, que está chateada com ele porque ele veio depressa demais e termina matando sua colega, fazendo sexo com seu cadáver e depois cortando-a. Nós temos o garoto que é implacavelmente intimidado por seus colegas de classe e que chega em casa e bate em sua mãe. Você vê, é tudo circular. Deep, hein? O único momento decente nessa horrível pilha de tripas é quando o pai mata seus filhos, os atormentadores. É bom que esse peru tenha sido filmado em vídeo porque, caso contrário, seria um desperdício de filme caro. Se aquele cara que acha que os artistas deveriam se interessar por esse slop é realmente sério, não é de admirar que a maioria das pessoas pense que os artistas são loucos. Nós vimos este filme ruim, em seguida, colocar em "Zero Woman, The Accused". Oh meu Deus, era um lance a respeito de qual deles era pior. O que está acontecendo no Japão nos dias de hoje? Doente, doente, doente.

This film was bad. I believe Elton or is it Mike Wong starred in it. Anyway it was the Wong that didnt have that goofy grin and looks meaner. He plays a man who is hit over the head and suffers brain damage. He recovers and gets revenge. Gordon Liu is the only one worth seeing in this film, but he doesnt get to do much. But what little he does seems to make theothers pale in comparison. Also, the film has some cheesy rubber hawk that the Wong guy controls. This film is not worth renting or buying.

Este filme foi ruim. Eu acredito que Elton ou é Mike Wong estrelou isso. De qualquer maneira era o Wong que não teve aquele sorriso bobo e parece mais fraco. Ele interpreta um homem que é atingido na cabeça e sofre danos cerebrais. Ele se recupera e se vinga. Gordon Liu é o único que vale a pena ver neste filme, mas ele não consegue fazer muito. Mas o pouco que ele faz parece fazer os outros empalidecerem em comparação. Além disso, o filme tem um falcão de borracha que o cara Wong controla. Este filme não vale a pena alugar ou comprar.

Brass pictures movies is not a fitting word for them really are somewhat brassy. Their alluring visual qualities are reminiscent of expensive high class TV commercials. But unfortunately Brass pictures are feature films with the pretense of wanting to entertain viewers for over two hours! In this they fail miserably, their undeniable, but rather soft and flabby than steamy, erotic qualities non withstanding.Senso 45 is a remake of a film by Luchino Visconti with the same title and Alida Valli and Farley Granger in the lead. The original tells a story of senseless love and lust in and around Venice during the Italian wars of independence. Brass moved the action from the 19th into the 20th century, 1945 to be exact, so there are Mussolini murals, men in black shirts, German uniforms or the tattered garb of the partisans. But it is just window dressing, the historic context is completely negligible.Anna Galiena plays the attractive aristocratic woman who falls for the amoral SS guy who always puts on too much lipstick. She is an attractive, versatile, well trained Italian actress and clearly above the material. Her wide range of facial expressions signalling boredom, loathing, delight, fear, hate ... and ecstasy are the best reason to watch this picture and worth two stars. She endures this basically trashy stuff with an astonishing amount of dignity. I wish some really good parts come along for her. She really deserves it.

Filmes de fotos de latão não é uma palavra apropriada para eles, na verdade, são um tanto ousados. Suas qualidades visuais atraentes são reminiscentes de comerciais de TV caros de alta classe. Mas, infelizmente, as imagens de Brass são longas-metragens com o pretexto de querer entreter os telespectadores durante mais de duas horas! Nisto eles falham miseravelmente, suas qualidades eróticas inegáveis, mas bastante suaves e flácidas que vaporosas, não resistentes.Senso 45 é um remake de um filme de Luchino Visconti com o mesmo título e Alida Valli e Farley Granger na liderança. O original conta uma história de amor sem sentido e luxúria em Veneza e arredores durante as guerras italianas de independência. Brass moveu a ação do século 19 para o século 20, em 1945, para ser exato, então há murais de Mussolini, homens de camisa preta, uniformes alemães ou o traje esfarrapado dos partidários. Mas é apenas fachada, o contexto histórico é completamente insignificante. Anna Galiena interpreta a atraente mulher aristocrática que se apaixona pelo cara amoral da SS que sempre usa muito batom. Ela é uma atriz italiana atraente, versátil e bem treinada e claramente acima do material. Sua ampla gama de expressões faciais sinalizando tédio, aversão, prazer, medo, ódio ... e êxtase são a melhor razão para assistir a esta foto e vale duas estrelas. Ela suporta este material basicamente inútil com uma quantidade impressionante de dignidade. Desejo que algumas partes realmente boas apareçam para ela. Ela realmente merece isso.

It doesnt happen very often, but occasionally one man can make a difference -- a big difference.George Criles 2003 best seller, CHARLIE WILSONS WAR, is a fascinating and eye-opening account of the most unlikely "difference maker" imaginable. A relatively obscure Congressman from the Second District of Texas, "Good Time Charlie" was known more for his libertine lifestyle than his libertarian legislation. Likable and licentious even for a politician, Charlie Wilson served his constituency well since the good folks of Lufkin only really wanted two things, their guns and to be left alone. Its Easy Street replete with his bevy of beltway beauties known, appropriately enough, as Charlies Angels.When asked why his entire office staff was composed of attractive, young aides his response is a classic, "You can teach em to type, but you cant teach em to grow tits." No argument there.But even the most rakish rapscallion has a conscience lurking somewhere underneath, and for Charlie Wilson the unimaginable atrocities being committed in Afghanistan moved him to muster his entire political savvy toward funding the utter, humiliating defeat of the Russian military and, possibly, to even help hasten the end of the Cold War as a result. Fat chance, huh?Under the skillful direction of Mike Nichols and a smart, snappy screenplay by Adam Sorkin, CHARLIE WILSONS WAR is a sparkling, sophisticated satire that chronicles the behind-the- scene machinations of three colorful characters comprising "Charlies Team."The on-screen "Team," is composed of three marvelous actors with four 4 Academy Awards and nine 9 nominations between them. Charlie is beautifully portrayed by Tom Hanks in a solid, slightly understated fashion that is among his best work in years. Hes aided, abetted and abedded by Joanne Herring, a wealthy Houston socialite played by the still-slinky Julia Roberts. Hey, why else have the bikini scene than to let the world know this? By all accounts Ms. Roberts looks good and holds her own, but the screenplay never gives us even a hint why Kabul and country is so important to her character. Maybe the two Afghan hounds usually by her side know -- but we as an audience never do. As for the third member of the "Team," Philip Seymour Hoffman steals every scene he appears in as Gust Aurakotos, a smart, street- wise i.e. non Ivy League graduate CIA malcontent who knows the score -- both in the Agencys boardroom and in Wilsons bedroom.For the Mujahideen to succeed, the most important assistance the U.S. can provide is the ability to shoot down the dreaded MI-21 helicopter gunships which rule the skies. This takes money, lots of money, and eventually "Charlies Team" covertly coerces those in Congress to fund the effort to the tune of $1 billion dollars for advanced weaponry to arm the Afghan rebels. This includes top-of-the-line, state-of-the-art anti-aircraft and anti-tank rockets as well as other highly sophisticated killing devices. Nasty, nasty stuff.That this kind of multi-billion dollar illicit activity can and does take place behind Congressional doors is truly alarming. Every American should see this movie or read this book because it reveals a truly frightening aspect of the business-as-usual political scene rarely seen outside the walls of our very own government. Oh momma, I wish it werent so...Even though the initial outcome for "Team Charlie" was an unqualified success, the unimaginable, unanticipated final result is that these sophisticated weapons are now used against our troops by the Taliban and others. Since the funding was entirely "covert," the young generation in this part of the world has no idea the fall of Soviet oppression and the end to Russian barbarity was the direct result of American intervention. Yes, once the Russkies left, so did our aid -- zip for schools, zip for infrastructure, zip on maintaining meaningful relationships with the Afghan people. As a result, the overall consequence is an unmitigated disaster -- its like the forerunner to "Mission Accomplished."As Nichols film so pointedly points out, "The ball youve set in motion can keep bouncing even after youve lost interest in it." Mike Krzyzewski knows this, Eva Longoria Parker knows this, little Lateesha in Lafayette knows this, but the typical American politician doesnt. So we go from good guys to bad guys because we couldnt let the world know we were the good guys. Talk about a Catch-22 another Mike Nichols film.Perhaps Charlie Wilson said it best, "We f&%ked up the end game."Again.

Isso não acontece com muita frequência, mas ocasionalmente um homem pode fazer a diferença - uma grande diferença. O best seller de George Criles 2003, CHARLIE WILSONS WAR, é um relato fascinante e revelador do mais improvável "criador de diferenças" que se possa imaginar. Um congressista relativamente obscuro do Segundo Distrito do Texas, "Good Time Charlie" era mais conhecido por seu estilo de vida libertino do que sua legislação libertária. Lúdico e licencioso, mesmo para um político, Charlie Wilson serviu bem ao seu eleitorado, uma vez que o bom pessoal de Lufkin só queria duas coisas, suas armas e ser deixado sozinho. Sua Easy Street repleta de suas belezas conhecidas como Charlies Angels. Quando perguntado por que toda a equipe de seu escritório era composta de jovens ajudantes atraentes, sua resposta é um clássico: "Você pode ensiná-los a digitar, mas você não pode ensina-os a cultivar peitos. " Não há discussão sobre isso. Até mesmo o mais rapper dos concertos tem uma consciência escondida em algum lugar, e para Charlie Wilson as atrocidades inimagináveis ​​cometidas no Afeganistão levaram-no a reunir todo o seu conhecimento político para financiar a derrota total e humilhante dos militares russos e possivelmente , até mesmo ajudar a acelerar o fim da Guerra Fria como resultado. Boa sorte, hein? Sob a direção hábil de Mike Nichols e um roteiro inteligente e perspicaz de Adam Sorkin, CHARLIE WILSONS WAR é uma sátira cintilante e sofisticada que narra as maquinações por trás dos três personagens coloridos que compõem "Charlies Team". O "Team", na tela, é composto por três atores maravilhosos, com quatro 4 prêmios da Academia e nove nomeações entre eles. Charlie é lindamente interpretado por Tom Hanks de uma forma sólida e discreta que está entre seus melhores trabalhos em anos. Ele é ajudado, encorajado e abatido por Joanne Herring, uma rica socialite de Houston interpretada por Julia Roberts. Ei, por que mais tem a cena do biquíni do que deixar o mundo saber disso? Por todas as contas, Roberts parece ser boa e se mantém bem, mas o roteiro nunca nos dá uma pista de por que Cabul e o país são tão importantes para seu personagem. Talvez os dois cães afegãos geralmente ao seu lado saibam - mas nós, como público, nunca sabemos. Quanto ao terceiro membro da "Equipe", Philip Seymour Hoffman rouba todas as cenas em que aparece como Gust Aurakotos, um malcontente da CIA que não conhece a Ivy League e conhece a partitura - tanto na sala de reuniões da Agencys quanto na Para os Mujahideen terem sucesso, a ajuda mais importante que os EUA podem oferecer é a habilidade de derrubar os temidos helicópteros MI-21 que governam os céus. Isso exige dinheiro, muito dinheiro e, eventualmente, o "Charlies Team" coagida secretamente os congressistas a financiar o esforço de US $ 1 bilhão em armas avançadas para armar os rebeldes afegãos. Isso inclui foguetes antiaéreos e antitanques de última geração, de última geração, bem como outros dispositivos de destruição altamente sofisticados. Coisas desagradáveis ​​e desagradáveis. Que esse tipo de atividade ilícita multibilionária pode ocorrer e acontece por trás das portas do Congresso é realmente alarmante. Todo americano deveria ver este filme ou ler este livro porque revela um aspecto verdadeiramente assustador da cena política de negócios como de costume raramente vista fora dos muros de nosso próprio governo. Oh mamãe, eu gostaria que não fosse assim ... Embora o resultado inicial para "Team Charlie" tenha sido um sucesso absoluto, o resultado final inesperado e inimaginável é que essas sofisticadas armas são agora usadas contra as nossas tropas pelos talibãs e outros. Como o financiamento era totalmente "encoberto", a nova geração nessa parte do mundo não tem idéia da queda da opressão soviética e o fim da barbárie russa foi o resultado direto da intervenção americana. Sim, uma vez que os Russkies saíram, o mesmo aconteceu com nossa ajuda - zip para escolas, zip para infra-estrutura, zip em manter relações significativas com o povo afegão. Como resultado, a conseqüência geral é um desastre absoluto - é como o precursor de "Missão Cumprida". Como o filme de Nichols aponta tão enfaticamente: "A bola que você colocou em movimento pode continuar quicando mesmo depois de perder o interesse nela". Mike Krzyzewski sabe disso, Eva Longoria Parker sabe disso, a pequena Lateesha em Lafayette sabe disso, mas o típico político americano não sabe. Então, nós vamos de mocinhos para bandidos porque não poderíamos deixar o mundo saber que éramos os mocinhos. Fale sobre um filme de outro filme de Mike Nichols. Talvez Charlie Wilson tenha dito melhor: "Fizemos o jogo final".