제2차 문화진흥기본계획 수립을 위한 지역 토론회  경상권
전통적인 예술 생산과 소비의 패러다임은 상호 삼투하기 힘든 폐쇄적 사회관계로 이루어진 ‘블록’이었다. 예술은 소수 사회집단의 전유물이었으며, 나아가 하나의 공고한 제도로서 ‘일반시민들의 일상생활 영역으로부터 분리되어 존재’ 했다. 블록 패러다임에서 예술을 만들고 이해하는 능력으로서 취향은 ‘문화자본’(브르디 외)이며, 신분, 교육, 소득 등에 의해 취득되고 체화되며 특정사회 블록 안에서만 독점적으로 유통되는 자본이다. 이것의 가장 중요한 효과는 바로 ‘구별(distinction)’, 타자보다 우월함을 상징적으로 입증하는 구별의 표식이었다. 블록 시대에는 “예술은 나의 삶과 상관이 없다”, “예술은 그들의 것이다” 등 예술에 대한 소외감이 대중들 사이에 널리 퍼져 있었다. 근대 예술은 언제나 기존의 습관과 제도와 사유와 감각에 대한 도전이자 부정의 역할을 수행했다. 20세기 초, ‘새로운 형태의 삶’을 미적으로 상상하고 구현한 아방가르드 운동, 아르누보 운동, 실용적인 디자인과 예술적 상상력을 결합한 바우하우스 운동 등 탈주적 운동들이 일어났으나 기존의 예술 생산과 소비의 패러다임 속에 하나의 ‘사조’, ‘유파’로서 읽히며 ‘재영토화’ 되었다.
일반 시민들의 일상 생활로부터 구별되어 소수 사회집단의 전유물이었던 것은 뭐야