창극 전문예술인 양성을 위한 교육과정 연구
창극의 근원이 되는 판소리는 18세기 이전에 광대라는 천한 신분의 연희자에 의해서 민중예술의 한 형태로 연행되었다. 19세기, 판소리는 양반층이 주된 향유층으로 확대되면서 사설과 음악이 고급스럽게 변화하게 된다. 19세기 중엽이 되면 대원군이나 고종과 같은 왕실의 인물들이 판소리 광대를 궁중으로 불러들여 소리를 듣고 벼슬을 제수하였다. 창극은 20세기 초에 희대(戱臺)라고 불리는 협률사 무대에서 공연된 종합 예술이다. 판소리는 광대 한사람이 여러 역할을 서사적으로 연행하는데 대하여, 창극은 각 인물의 소리대목을 분창(分唱) 형식으로 나누어 무대에서 연행하였다. 일본을 통하여 들어온 서양식 연극을 ‘신파극’으로 부르게 되면서, 기왕에 희대에서 우리 전통방식으로 공연된 음악극이 ‘구파극’이 되었다. 프로시니엄 무대에 선 경험이 있는 판소리배우들이 ‘구파 배우조합’을 만들어 다양한 창극을 공연하면서 스스로의 입지를 세워가게 되었다. 서울을 중심으로 형성되어 공연된 창극이 흥행을 누리게 되자, 지방에도 천막으로 가설극장을 짓고 ‘협률사’라는 이름으로 창극공연이 이루어졌다. 
18세기 이전에 천한 신분의 연희자에 의해서 민중예술의 한 형태로 연행된 창극의 근원은 뭐야