창극 전문예술인 양성을 위한 교육과정 연구
기존의 작창자들은 악곡 분석 능력이 거의 없기 때문에 기존의 것을 답습하고 있다. 5대가의 경우에도 작곡이 필요한 부분이 있다. 서곡, 간주 곡, 무용이 등장하는 부분, 새롭게 작곡이 필요한 아리아의 경우에 작곡이 필요하다. 특히 판소리 어법으로는 해결하기 힘든 최근의 창극에는 작곡이 적극적으로 활용되고 있다. 창극에서 중요한 부분은 작창자와 작곡자간의 융합이다. 작곡자는 극 전체의 음악을 담당하며 때로는 작창의 역할까지 할 때도 있다. 판소리의 본질을 훼손하지 않으면서 극의 전개를 통일성 있게 만들려면 작창자와의 결합이 반드시 필요하다. 그래서 창극은 작곡자와 작창자의 결합이라 보도 한다. 작창자의 생각과 소리의 구조를 작곡자가 이해하고 작편곡하여, 이질감이 생기지 않게 하는 것이 중요하기 때문이다. 그러기 위해서는 작곡자 또한 한국 음악극에 대한 이해가 필수적이다. 판소리의 구조, 시김새, 장단, 계면조, 평조, 우조 등 판소리에 대한 이해가 선행되어야 하며, 한국 악기의 구조와 쓰임새, 전통음악 어법, 국악작곡, 수성반주 등을 학습하여 한국 음악극의 전통성을 담은 곡들이 나올 수 있도록 해야 한다. 하지만 단기간 내에 이들 전부를 양성하는 시스템을 만들기에는 시간 및 예산의 제약이 따른다. 
외국의 음악극 중 작곡자와 작창자의 분산이 중요하며 이를 통해 작품 내 동질감이 생기지 않도록 해야 하는 것은 뭐지