창극 전문예술인 양성을 위한 교육과정 연구
판소리는 한 창자가 다양한 역할을 특별한 무대 장치가 없는 공간에서 실연해내기 때문에 판소리의 발림은 축약되어있고, 양식화되어 있다. 그러나 창극은 일정한 무대 공간에서 여러 인물이 제각기 역할을 하기 때문에 창이나 대사 이외에도 등장인물의 행위변화를 통한 내용 전달이 가능하게 되어 몸짓표현으로서의 발림이 양적으로 증가하게 되었다. 창극 무용이 시작된 시기는 정확히 알 수 없지만 창극의 춤은 가면극의 다양한 춤사위와 몸짓, 남사당패의 각종 연희, 그리고 승무나 태평무 등의 전래 무용이 창극의 몸짓으로 표현되었다. 창극 속의 무용은 창극이 가지고 있는 고유의 장단, 즉 국악의 기본 장단이 바탕이 되는 고수의 북 리듬을 절대적으로 이해하는 창의 흐름에 맞는 자연스러운 춤이어야 한다. 이러한 창극의 무용에 관한 것을 <심청가>라는 작품의 예를 들어 설명하면, 먼저 작품에 맞는 무용을 만들기 전에 심청가의 전체적인 내용을 알아야 한다. 그리고 장면의 전개과정과 창극의 맥을 이어주는 무용으로 승화시켜 주어야 하며, 반주의 전주와 간주를 중요시해야 한다. 창극 반주는 국악 장단이 바탕이기 때문에 장단과 장단 사이의 엇박자로 이어지는 것을 주시하고, 창과 장단의 조화를 잘 이해하여야 한다. 
장단과 장단 사이의 엇박자로 이어지는 것을 세심하게 계산하고 창과 장단의 조화를 숙지해야 하는 것은 뭐야