약필  간결함 속의 심오함
다음으로, 교향곡이라는 순수 기악곡 장르에 합창이 함께 들어 있다. 교향곡은 전통적으로 기악 음악의 최첨단에 서 있었고, 성악 장르와 비교할 때도 목소리 대신 악기들이 연주하는 오페라로 여겨졌다. 음향적 아름다움의 추구에 가사가 있는 성악이 포함되었으므로, 장르 구분의 관점에서 생경함과 새로움이 거론되는 것은 당연하다. 베토벤이 이 작품을 9번 교향곡으로 발표하였지만 사람들은 그가 교향곡의 순수함과 음향 구성의 장점을 던져버린 것은 아닌지 의아해 하기도 했다. 역설적인 것은 교향곡 발달의 역사에서 최고의 작곡가가 곧 베토벤이며, 그 이전 및 이후의 누구도 이 분야에서 베토벤을 능가한다고 감히 말하지 못한다는 사실이다. 그의 교향곡은 모두 아홉 곡에 불과하지만 이전에 수십 곡 이상을 쓴 작곡가들의 작품과 차별화된다. 뿐만 아니라 그의 교향곡들은 지속적으로 각자 개성을 추구하고 있으며, ‘다음 작품’이 매 번 ‘새로운 대안’을 제시하였다. 만약 그가 더 살아서 10번 교향곡을 만들었다면 어떤 형태가 되었을지 긴장하지 않을 수 없다. 이 작품을 떠올리며 인류가 기억해야 할 원리가 있다. 변화하지 않으면 발전이 없고 긍정적 방향의 진화도 불가능하다.
무엇은 전통적으로 악기의 최첨단에 서 있었고 목소리들이 연주하는 오페라로 여겨졌어