세 번째로, 연주자 간 호흡을 통해 서로 소통하는 한국의 풍류 정신을 계승한다는 점이 있다. 이와 같은 호흡의 장면은 박지원의「열하일기(熱河日記)」에서 엿볼 수 있듯이 조선 후기 문인 음악의 특징 중 하나였다. 앞서 설명한 두 가지 특징을 아우르며 구성원 간의 소통이 가능한 것이다. 음악은 조선 후기 지식인에게 ‘놀이’이자, ‘미적 실천’이나 ‘가치관(정신적 완성)의 실천방식’을 뛰어넘은 ‘공유를 위한 수단’이었다(송지원, 2012). 음악을 소통의 수단으로 여기기 시작하여 탄생한 새로운 가치관의 음악은 서로 의견을 주고받기 위한 음악적 자유도가 필요했고, 따라서 열린 구조 속 즉흥연주를 통한 소통을 실현했으며, 다양한 즉흥연주의 흐름을 이끄는 악기로 거문고가 자리 잡은 것이다. 이 ‘소통’은 주로 시김새를 비롯해 연주의 뉘앙스를 달리하거나 즉흥적으로 변주된 박자 또는 음을 연주하는 형태로 드러나며, 이런 조선 후기의 특징적인 음악적 가치관에서 잠비나이의 음악적 뿌리가 크게 결정된다. 직접 잠비나이 리더의 소리를 들어본다.
연주자 간 호흡을 통해 중국의 무엇을 계승하니
풍류 정신