متن: این می تواند به همان اندازه که شما می خواهید ساده یا پیچیده باشد. هر کسی که از سینما لذت می‌برد، می‌داند که وقتی تیتراژ پایانی پخش می‌شود، شامل همه کسانی می‌شود که مشارکت داشته‌اند - کارگردان، مجریان، بهترین پسر، گریم و غیره. معمولاً برای ساخت یک فیلم سینمایی سالانه بیش از صد نفر کار می‌کنند، ده نفر. برای تولید یک تبلیغ پاپ و حدود بیست برای فیلمبرداری یک مستند. دلیل مشارکت افراد زیادی این است که فیلم ها باید سریع و با بودجه ساخته شوند. بسیاری از کارگردانان معروف کار خود را با ساختن فیلم کاملاً مستقل آغاز کردند - اورسن ولز، جورج لوکاس، رابرت رودریگز. ممکن است جلوه‌های ویژه و بودجه‌های کلان هالیوود را نداشته باشید، اما زمان در کنار خود دارید. از آن برای آزمایش و مرتکب چند اشتباه استفاده کنید. این راهی برای یادگیری است. و اینجاست که سرگرمی شروع می شود. ادامه دادن؛ یک فیلم درست کن. حالا بیایید در مورد نحوه آماده شدن برای عکسبرداری صحبت کنیم. اگر در حال ساختن فیلم با افراد دیگر هستید، بازیگران و گروه خود را به طور موثر سازماندهی کنید. مطمئن شوید که همه نقش خود را می دانند و به چه روز و ساعتی نیاز دارند. به افراد شغل خاصی بدهید تا بتوانند در رشته خود متخصص شوند. به عنوان مثال، یک ضبط کننده صدا هنگام ضبط صدا از طریق هدفون به آن گوش می دهد و در صورت نیاز یک میکروفون اضافی در دست می گیرد. اپراتور دوربین عکس را قاب می کند، فوکوس را تنظیم می کند، نور را بررسی می کند و عمل را ضبط می کند. ویراستار پس از عکسبرداری، عکس را با هم "برش" می دهد. یک تهیه کننده نقطه تماس فیلم است. او مطمئن می شود که گروه و بازیگران به موقع آنجا هستند، با مطبوعات صحبت می کند و بودجه را سازماندهی می کند. یک کارگردان باید مطمئن شود که دیدگاه آنها به اشتراک گذاشته شده است. برای انجام این کار، همه باید در مورد انتظارات کارگردان از هر صحنه و هر پلان مشخص باشند. همچنین ممکن است به یک گریمور، طراح رقص، راننده و غیره نیاز داشته باشید. با این حال، می توانید به راحتی اولین فیلم خود را به تنهایی بسازید. برنامه‌ای تهیه کنید که بگوید کدام عکس‌ها باید کجا و کی گرفته شوند (به این برنامه زمان‌بندی عکس‌برداری گفته می‌شود) و زمانی که عکس را کامل کردید، آن را از فهرست خط بزنید. به یاد داشته باشید که ممکن است بخواهید "خارج از سکانس" فیلمبرداری کنید، به عنوان مثال اول آخرین صحنه و اولین صحنه آخر را بگیرید. به طور مشابه، اگر فیلم با درختی در پارک شروع و به پایان می رسد، ممکن است زمانی که شما آنجا هستید، فیلمبرداری از هر دو صحنه منطقی باشد. تداوم در نمایشنامه اهمیت ویژه ای دارد. یک دوربین پولاروید بگیرید و برای ثبت جزئیات عکس بگیرید. ممکن است لازم باشد چند روز بعد به صحنه ای برگردید. هنگامی که مکان های خود را تعیین می کنید، در نظر بگیرید که آیا برای استفاده از فضا به مجوز نیاز دارید، چقدر پر سر و صدا خواهد بود و نور در زمانی از روز که باید از آن استفاده کنید چگونه خواهد بود. آیا برق موجود است؟ آیا احتمال دارد قطع شوید؟ اگر در حال ساخت انیمیشن یا هر چیز کامپیوتری هستید، فضایی داشته باشید که بتوانید آن را کنترل کنید. ممکن است به چراغ های اضافی نیاز داشته باشید و ممکن است لازم باشد کار را در حال انجام رها کنید. اطمینان حاصل کنید که افرادی که با شما زندگی می کنند از آنچه اتفاق می افتد آگاه هستند. انیمیشن نیاز به تمرکز و حوصله بدون مزاحمت دارد. به آن ادامه دهید و نتیجه خواهد داد. آردمن و دیزنی هر دو در خانه شروع به آزمایش با خاک رس، خودکار و دوربین کردند.
سوال: یک کارگردان هدف هر مرحله از کار را می داند، اما _ .
1. او نیازی به گفتن این موضوع به دیگران ندارد
2. سایر اعضا فقط به دستورات او عمل می کنند
3. او باید آن را بشناسد و دیگران آن را به خوبی درک کنند
4. دیگران ممکن است ایده ها و روش های خاص خود را برای کار داشته باشند