Mostra com 120 obras em SP revela elasticidade de estilos de Picasso
Na visão de Pablo Picasso, o corpo já teve formas realistas, atravessado por tensões carnais ou mergulhado no azul da melancolia. Também já se desmembrou numa avalanche de cubos sobrepostos, em contornos elásticos e monstruosos ou volteios cheios de fúria.  Muito além do cubismo que marcou o artista espanhol, a retrospectiva dedicada a ele agora no Instituto Tomie Ohtake revela como sua vida e o mundo do lado de fora do ateliê se espelham nas várias fases de uma obra monumental.  No lugar de tentativas às vezes fracassadas de reavivar o olhar em direção a artistas clássicos com montagens pirotécnicas, a mostra, com quase 120 obras vindas do Museu Picasso, em Paris, sintetiza seus experimentos em ordem enciclopédica e cronológica.  Ela parte de um retrato que Picasso, morto aos 91, em 1973, fez ainda na adolescência seguindo o estilo dos mestres espanhóis. Segue depois para a fase azul, o cubismo, um intervalo neoclássico, suas banhistas de pegada surrealista e, por fim, o momento em torno de "Guernica" e sua reação à Paris ocupada pelo nazismo.  Em todas essas fases, as feições do artista e de seus retratados parecem moldadas pelas circunstâncias. "A Morte de Casagemas", uma das primeiras telas da mostra, em que retrata o corpo de um amigo que se matou por uma desilusão amorosa, ecoa as cores de Van Gogh, mas a face esverdeada e os olhos cerrados não deixam dúvida de que esse personagem não está dormindo.  Um autorretrato mostra o artista com traços duros e rígidos, como se feito de pedra. Não por acaso, essa visão primitivista do próprio corpo surgiu no momento em que Picasso preparava "Les Demoiselles d'Avignon", tela de 1907 que marca o início do cubismo.  Na sala seguinte, estão uma série de pinturas e desenhos de violões, representando as duas vertentes da vanguarda que revolucionou a arte do século 20 –o cubismo analítico, em que as formas se desestruturam e se revelam em vários ângulos, e o sintético, em que os contornos do instrumento lembram uma colagem de elementos e se aproximam de uma abstração quase total.  Mais para o fim da mostra, suas naturezas-mortas criadas ao longo da Segunda Guerra surpreendem. São telas de forte carga dramática –a visão recuada de um mundo hostil, moldada pelo pavor e pela desesperança. É o artista no auge de sua sensibilidade.  PABLO PICASSO QUANDO abre neste sábado (21) para convidados; de ter. a dom., das 11h às 20h; até 14/8 ONDE Instituto Tomie Ohtake, r. Coropés, 88, tel. (11) 2245-1900 QUANTO R$ 12; grátis às terças
Mostra com 120 obras em SP revela elasticidade de estilos de PicassoNa visão de Pablo Picasso, o corpo já teve formas realistas, atravessado por tensões carnais ou mergulhado no azul da melancolia. Também já se desmembrou numa avalanche de cubos sobrepostos, em contornos elásticos e monstruosos ou volteios cheios de fúria.  Muito além do cubismo que marcou o artista espanhol, a retrospectiva dedicada a ele agora no Instituto Tomie Ohtake revela como sua vida e o mundo do lado de fora do ateliê se espelham nas várias fases de uma obra monumental.  No lugar de tentativas às vezes fracassadas de reavivar o olhar em direção a artistas clássicos com montagens pirotécnicas, a mostra, com quase 120 obras vindas do Museu Picasso, em Paris, sintetiza seus experimentos em ordem enciclopédica e cronológica.  Ela parte de um retrato que Picasso, morto aos 91, em 1973, fez ainda na adolescência seguindo o estilo dos mestres espanhóis. Segue depois para a fase azul, o cubismo, um intervalo neoclássico, suas banhistas de pegada surrealista e, por fim, o momento em torno de "Guernica" e sua reação à Paris ocupada pelo nazismo.  Em todas essas fases, as feições do artista e de seus retratados parecem moldadas pelas circunstâncias. "A Morte de Casagemas", uma das primeiras telas da mostra, em que retrata o corpo de um amigo que se matou por uma desilusão amorosa, ecoa as cores de Van Gogh, mas a face esverdeada e os olhos cerrados não deixam dúvida de que esse personagem não está dormindo.  Um autorretrato mostra o artista com traços duros e rígidos, como se feito de pedra. Não por acaso, essa visão primitivista do próprio corpo surgiu no momento em que Picasso preparava "Les Demoiselles d'Avignon", tela de 1907 que marca o início do cubismo.  Na sala seguinte, estão uma série de pinturas e desenhos de violões, representando as duas vertentes da vanguarda que revolucionou a arte do século 20 –o cubismo analítico, em que as formas se desestruturam e se revelam em vários ângulos, e o sintético, em que os contornos do instrumento lembram uma colagem de elementos e se aproximam de uma abstração quase total.  Mais para o fim da mostra, suas naturezas-mortas criadas ao longo da Segunda Guerra surpreendem. São telas de forte carga dramática –a visão recuada de um mundo hostil, moldada pelo pavor e pela desesperança. É o artista no auge de sua sensibilidade.  PABLO PICASSO QUANDO abre neste sábado (21) para convidados; de ter. a dom., das 11h às 20h; até 14/8 ONDE Instituto Tomie Ohtake, r. Coropés, 88, tel. (11) 2245-1900 QUANTO R$ 12; grátis às terças