Aylton Escobar mostra que Brasil não tem só alegrias para oferecer
A música do compositor finlandês Jean Sibelius (1865-1957) parece caminhar rumo à solidão. Esse itinerário não ocorre apenas dentro das obras –com suas seções interrompidas em desencanto–, mas também no transcurso de seu ciclo sinfônico.  Sem estardalhaço, ao longo de três temporadas a Osesp tocou a integral de suas sete sinfonias.  Giancarlo Guerrero regeu a n.1, David Atherton, a n.2, Arvo Volmer, a n.3, o saudoso Frank Shipway (1935-2014), a n.4, Eivind Gullberg Jensen, a n.5 e, na semana passada, o finlandês Osmo Vänskä fechou a travessia com as sinfonias n.6 e n.7.  A "Sexta" vem de cima para baixo. Cada situação emerge, estabiliza-se em ênfases e repetições, e passa por transformações que se acumulam para, quase sempre, acabar de modo súbito e desolado. No percurso, há espaço para todos os tipos de virtuosismo orquestral.  Desse virtuosismo a Osesp gosta: som das violas no primeiro movimento, madeiras e harpa na dança hesitante do segundo e cordas maravilhosas o tempo todo.  Já a "Sétima" surge do grave e mantém uma tensão constante entre os naipes. Cordas combatem com madeiras e com os metais tétricos, e travam um duelo que permitiu ao incrível Osmo Vänskä mostrar que, em Sibelius, polifonia e dinâmica se amarram.  Em um esboço para o tema da última sinfonia, Sibelius anotou "onde moram as estrelas", e é desse exato ponto que parece partir a obra que abriu o programa, a estreia mundial (na última quinta-feira, 30/4) de "A Rua dos Douradores", do paulista Aylton Escobar.  FERNANDO PESSOA  Escobar, de 71 anos, havia sido homenageado em 2013 pelo Coro da Osesp com o lançamento digital de um disco dedicado à sua obra. A nova composição para coro e orquestra –cujo subtítulo é "Litania da Desesperança"– utiliza textos do poeta Fernando Pessoa (1888-1935).  Trata-se de uma coencomenda da Osesp com a portuguesa Fundação Calouste Gulbenkian, com sede em Lisboa, onde a obra será apresentada em outubro próximo.  A escrita atonal de Escobar amarra os materiais musicais de modo tênue e arriscado –e a esses riscos submete igualmente o crítico, instado a comentar dores e técnicas complexas após uma única escuta: "Faço paisagens com o que sinto", começa o coro.  Clarinete, coro a cappella e trombone preparam a entrada cuidadosa da percussão. O coro prossegue: "Vivi sempre isolado". Vem o belo canto falado com percussão, "de tanto recompor-me, destruí-me". Sobra a flauta solo.  A peça de Aylton Escobar mostra que o Brasil não tem apenas alegria a oferecer ao mundo: são intervalos de segunda, dissonantes, "em tudo quanto faço, sinto, vivo". Há metafísica de fato em sua confeitaria sonora.  A tensão que o move é existencial. Escobar luta para ampliar um espaço interno de fabulação, sem a ingenuidade de manifestos nem a ideologia precária da história. Tem apenas a si, orquestra e coro.  INCOMPLETO  Sibelius jamais completou a "Oitava Sinfonia", e acabou destruindo seus esboços após 20 anos de pressões internas e externas. Entre a "Sétima" e sua morte transcorreram quase 35 anos.  A arte de Sibelius trava diante da agonia. Escobar colhe o que resta em sua obra tensa e problemática: através de Pessoa, fala de uma consciência de respirar "sem mundo, sem astros, sem alma; de uma ausência de estrelas". Seria coincidência?  Osmo Vänskä REGE osesp
Aylton Escobar mostra que Brasil não tem só alegrias para oferecerA música do compositor finlandês Jean Sibelius (1865-1957) parece caminhar rumo à solidão. Esse itinerário não ocorre apenas dentro das obras –com suas seções interrompidas em desencanto–, mas também no transcurso de seu ciclo sinfônico.  Sem estardalhaço, ao longo de três temporadas a Osesp tocou a integral de suas sete sinfonias.  Giancarlo Guerrero regeu a n.1, David Atherton, a n.2, Arvo Volmer, a n.3, o saudoso Frank Shipway (1935-2014), a n.4, Eivind Gullberg Jensen, a n.5 e, na semana passada, o finlandês Osmo Vänskä fechou a travessia com as sinfonias n.6 e n.7.  A "Sexta" vem de cima para baixo. Cada situação emerge, estabiliza-se em ênfases e repetições, e passa por transformações que se acumulam para, quase sempre, acabar de modo súbito e desolado. No percurso, há espaço para todos os tipos de virtuosismo orquestral.  Desse virtuosismo a Osesp gosta: som das violas no primeiro movimento, madeiras e harpa na dança hesitante do segundo e cordas maravilhosas o tempo todo.  Já a "Sétima" surge do grave e mantém uma tensão constante entre os naipes. Cordas combatem com madeiras e com os metais tétricos, e travam um duelo que permitiu ao incrível Osmo Vänskä mostrar que, em Sibelius, polifonia e dinâmica se amarram.  Em um esboço para o tema da última sinfonia, Sibelius anotou "onde moram as estrelas", e é desse exato ponto que parece partir a obra que abriu o programa, a estreia mundial (na última quinta-feira, 30/4) de "A Rua dos Douradores", do paulista Aylton Escobar.  FERNANDO PESSOA  Escobar, de 71 anos, havia sido homenageado em 2013 pelo Coro da Osesp com o lançamento digital de um disco dedicado à sua obra. A nova composição para coro e orquestra –cujo subtítulo é "Litania da Desesperança"– utiliza textos do poeta Fernando Pessoa (1888-1935).  Trata-se de uma coencomenda da Osesp com a portuguesa Fundação Calouste Gulbenkian, com sede em Lisboa, onde a obra será apresentada em outubro próximo.  A escrita atonal de Escobar amarra os materiais musicais de modo tênue e arriscado –e a esses riscos submete igualmente o crítico, instado a comentar dores e técnicas complexas após uma única escuta: "Faço paisagens com o que sinto", começa o coro.  Clarinete, coro a cappella e trombone preparam a entrada cuidadosa da percussão. O coro prossegue: "Vivi sempre isolado". Vem o belo canto falado com percussão, "de tanto recompor-me, destruí-me". Sobra a flauta solo.  A peça de Aylton Escobar mostra que o Brasil não tem apenas alegria a oferecer ao mundo: são intervalos de segunda, dissonantes, "em tudo quanto faço, sinto, vivo". Há metafísica de fato em sua confeitaria sonora.  A tensão que o move é existencial. Escobar luta para ampliar um espaço interno de fabulação, sem a ingenuidade de manifestos nem a ideologia precária da história. Tem apenas a si, orquestra e coro.  INCOMPLETO  Sibelius jamais completou a "Oitava Sinfonia", e acabou destruindo seus esboços após 20 anos de pressões internas e externas. Entre a "Sétima" e sua morte transcorreram quase 35 anos.  A arte de Sibelius trava diante da agonia. Escobar colhe o que resta em sua obra tensa e problemática: através de Pessoa, fala de uma consciência de respirar "sem mundo, sem astros, sem alma; de uma ausência de estrelas". Seria coincidência?  Osmo Vänskä REGE osesp