Fábio Assunção acerta como diretor com uma encenação rígida
Embora tenha até o mesmo título do filme hollywoodiano de 1962, por sua vez derivado de uma "telepeça" de 1958, a peça "Dias de Vinho e Rosas" é outra coisa –e melhor. Dos sete personagens, restam só dois, que de nova-iorquinos passam a imigrantes irlandeses em Londres.  As mudanças, algumas profundas, outras desnecessárias, devem-se sobretudo ao irlandês Owen McCafferty, que reescreveu o original do americano JP Miller. Mas podem ser creditadas também ao diretor Fábio Assunção e à tradutora Clara Carvalho, que faz ainda a direção de movimentos.  Em sua adaptação final para o palco, o texto reduziu-se ainda mais, resultando em fiapos cortantes de diálogo que evitam a qualquer custo a emoção fácil.  Ator de peças de Sam Shepard e outros, agora em sua segunda direção, Assunção troca o melodrama sobre alcoolismo –que tanto marcou o filme, dirigido por Blake Edwards e com um choroso Jack Lemmon– por diálogos secos e ao mesmo tempo simbólicos sobre o amor. E na interpretação impõe uma rígida contenção emocional aos atores.  A trama acompanha Donal, que conhece Mona no aeroporto, ambos a caminho de Londres, e logo oferece a ela um gole. Com os anos, os dois vivem juntos e têm um filho, seus sonhos na cidade aos poucos se desfazem –e eles bebem, bebem cada vez mais. Ele até começa a reagir, aos poucos. Ela, não.  Parece receita pronta para uma peça sentimental, de culpa moral, mas "Dias de Vinho e Rosas" não resulta em nada disso.  Em meio às ações contidas, que retratam a lenta derrocada embalada por álcool, a emoção escapa sobretudo pelo corpo da atriz Carolina Mânica, em movimentos de tristeza e prostração crescentes –que transbordam no final, quando caminha, quase imperceptível, para um Donal que a abandona.  Interpretado por Daniel Alvim, o marido não tem o mesmo impacto, mas é adequado à narrativa, conjuga-se bem com Mona. Falta a violência, a agressão física à mulher, mitigada nesta versão brasileira. Mas evitar a crueldade talvez tenha sido uma opção correta, contra o risco de melodrama.  Menos satisfatória é a decisão de usar os dois atores como contrarregras, na troca das nove cenas, o que não guarda relação direta com os personagens ou com a trama, resultando mais num ruído, em algo decorativo.  Não é esse o caso, pelo contrário, da nudez de Mona. Afinal, é o corpo dela –em sua fragilidade, magreza– que ilustra a decadência até o abandono derradeiro. Na mesma linha vão os belos figurinos de Mona, de Fábio Namatame, e a trilha composta por Egberto Gismonti, pontuando a confusão de amor e álcool, vinho e rosas.  DIAS DE VINHO E ROSAS  QUANDO: SEX., ÀS 21H30, SÁB., ÀS 21H, DOM., ÀS 19H; ATÉ 21/6 ONDE: VIGA ESPAÇO CÊNICO, R. CAPOTE VALENTE, 1.323, TEL. (11) 3801-1843 QUANTO: R$ 30 E R$ 40 CLASSIFICAÇÃO: 14 ANOS
Fábio Assunção acerta como diretor com uma encenação rígidaEmbora tenha até o mesmo título do filme hollywoodiano de 1962, por sua vez derivado de uma "telepeça" de 1958, a peça "Dias de Vinho e Rosas" é outra coisa –e melhor. Dos sete personagens, restam só dois, que de nova-iorquinos passam a imigrantes irlandeses em Londres.  As mudanças, algumas profundas, outras desnecessárias, devem-se sobretudo ao irlandês Owen McCafferty, que reescreveu o original do americano JP Miller. Mas podem ser creditadas também ao diretor Fábio Assunção e à tradutora Clara Carvalho, que faz ainda a direção de movimentos.  Em sua adaptação final para o palco, o texto reduziu-se ainda mais, resultando em fiapos cortantes de diálogo que evitam a qualquer custo a emoção fácil.  Ator de peças de Sam Shepard e outros, agora em sua segunda direção, Assunção troca o melodrama sobre alcoolismo –que tanto marcou o filme, dirigido por Blake Edwards e com um choroso Jack Lemmon– por diálogos secos e ao mesmo tempo simbólicos sobre o amor. E na interpretação impõe uma rígida contenção emocional aos atores.  A trama acompanha Donal, que conhece Mona no aeroporto, ambos a caminho de Londres, e logo oferece a ela um gole. Com os anos, os dois vivem juntos e têm um filho, seus sonhos na cidade aos poucos se desfazem –e eles bebem, bebem cada vez mais. Ele até começa a reagir, aos poucos. Ela, não.  Parece receita pronta para uma peça sentimental, de culpa moral, mas "Dias de Vinho e Rosas" não resulta em nada disso.  Em meio às ações contidas, que retratam a lenta derrocada embalada por álcool, a emoção escapa sobretudo pelo corpo da atriz Carolina Mânica, em movimentos de tristeza e prostração crescentes –que transbordam no final, quando caminha, quase imperceptível, para um Donal que a abandona.  Interpretado por Daniel Alvim, o marido não tem o mesmo impacto, mas é adequado à narrativa, conjuga-se bem com Mona. Falta a violência, a agressão física à mulher, mitigada nesta versão brasileira. Mas evitar a crueldade talvez tenha sido uma opção correta, contra o risco de melodrama.  Menos satisfatória é a decisão de usar os dois atores como contrarregras, na troca das nove cenas, o que não guarda relação direta com os personagens ou com a trama, resultando mais num ruído, em algo decorativo.  Não é esse o caso, pelo contrário, da nudez de Mona. Afinal, é o corpo dela –em sua fragilidade, magreza– que ilustra a decadência até o abandono derradeiro. Na mesma linha vão os belos figurinos de Mona, de Fábio Namatame, e a trilha composta por Egberto Gismonti, pontuando a confusão de amor e álcool, vinho e rosas.  DIAS DE VINHO E ROSAS  QUANDO: SEX., ÀS 21H30, SÁB., ÀS 21H, DOM., ÀS 19H; ATÉ 21/6 ONDE: VIGA ESPAÇO CÊNICO, R. CAPOTE VALENTE, 1.323, TEL. (11) 3801-1843 QUANTO: R$ 30 E R$ 40 CLASSIFICAÇÃO: 14 ANOS