cuando inicio el op art
La revista "Time Magazine" acuñó el término "op art" en 1964, en respuesta al espectáculo de Julian Stanczak "Optical Paintings at the Martha Jackson Gallery", para referirse a una forma de arte abstracto (específicamente arte no objetivo) que utilizaba ilusiones ópticas. Algunas obras que ahora se consideran como "op art", ya se habían producido varios años antes de la publicación artículo de "Time Magazine". Por ejemplo, la obra de Victor Vasarely "Zebras" (1938) está formada completamente por rayas blancas y negras curvilíneas que no están contenidas por líneas de contorno, y las rayas parecen fundirse y brotar del fondo circundante. También los primeros paneles "dazzle" ('deslumbramiento') en blanco y negro que John McHale instaló en la exposición «This Is Tomorrow» (1956) y en sus series "Pandora" en el Instituto de Artes Contemporáneas en 1962 muestran ya tendencias de arte proto-op art. Martin Gardner presentó el op art y su relación con las matemáticas en su columna de juegos matemáticos de julio de 1965 en "Scientific American". En Italia, Franco Grignani, que originalmente se había formado como arquitecto, se convirtió en una protegonista destacado del diseño gráfico en el que el op art y el arte cinético fueron fundamentales. Su logotipo de Woolmark (lanzado en Gran Bretaña en 1964) es probablemente el más famoso de todos sus diseños.[""]