New Contemporaries
ನ್ಯೂ ಕಾಂಟೆಂಪರರೀಸ್ ಯು. ಕೆ. ಯ ಒಂದು ಸಂಸ್ಥೆಯಾಗಿದ್ದು, ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳ ವಲಯಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ವಾರ್ಷಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನ ಸೇರಿದಂತೆ ವಿವಿಧ ವೇದಿಕೆಗಳ ಮೂಲಕ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಪರಿಚಯಿಸುವ ಮೂಲಕ ಅವರನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಲು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದರಿಗೆ, ಅವರು ಇನ್ನೂ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಿರಲಿ ಅಥವಾ ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಪದವಿ ಪಡೆದಿರಲಿ, ಸಂಪರ್ಕ ಸಾಧಿಸಲು ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ಹೊರಗೆ ವೃತ್ತಿಪರ ಅನುಭವವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ವಾರ್ಷಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ, ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಕೆಲಸದ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಸಲ್ಲಿಸಲು ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದರಿಂದ ತೀರ್ಪುಗಾರರ ಸಮಿತಿಯು ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಈ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಬರಹಗಾರರು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಆಯ್ಕೆದಾರರನ್ನು ಈ ಹಿಂದೆ ನ್ಯೂ ಕಾಂಟೆಂಪರರೀಸ್ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. 1949 ರಲ್ಲಿ "ಯುವ ಸಮಕಾಲೀನರು" ಎಂದು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣದಿಂದ ವೃತ್ತಿಪರ ಕಲಾ ವಲಯಕ್ಕೆ ನಿಷ್ಪಕ್ಷಪಾತ ಮತ್ತು ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದ ಮೆಟ್ಟಿಲು ಕಲ್ಲನ್ನು ಒದಗಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿ ವಾರ್ಷಿಕವಾಗಿ ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ. ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಕಲಾ ಶಾಲಾ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯೊಳಗೆ ಹೊಂದಿಸಬಹುದಾದ ಸ್ಥಾಪಿತ ಶ್ರೇಣಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ಅನಾಮಧೇಯ ಆಯ್ಕೆ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಮೂಲಕ ಪಕ್ಷಪಾತವಿಲ್ಲದೆ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಹಿಂದೆ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದವರಲ್ಲಿ ರಯಾನ್ ಗ್ಯಾಂಡರ್ (2013), ರೊಸಾಲಿಂಡ್ ನಶಾಶಿಬಿ (2012), ಪಾಬ್ಲೊ ಬ್ರಾಂಸ್ಟೈನ್ (2011), ಮೈಕೆಲ್ ಲ್ಯಾಂಡಿ (2007), ಆಂಗಸ್ ಫೇರ್ಹರ್ಸ್ಟ್ (2006), ಜೇನ್ ಮತ್ತು ಲೂಯಿಸ್ ವಿಲ್ಸನ್ (2005), ಟಾಸಿತಾ ಡೀನ್ (2004), ರೆಬೆಕ್ಕಾ ವಾರೆನ್ (2003), ಸಾರಾ ಲ್ಯೂಕಾಸ್ (2002), ಕ್ರಿಸ್ ಆಫಿಲಿ (2001), ಗೇವಿನ್ ಟರ್ಕ್ (2000) ಮತ್ತು ಸುಸಾನ್ ಹಿಲರ್ (1999) ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಹೊಸ ಸಮಕಾಲೀನರುಗಳ ಅಂತಿಮ ಆಯ್ಕೆಗಾಗಿ ವಾರ್ಷಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಪ್ರಮುಖ ಯುಕೆ ಕಲಾ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ಹೊಸ ಸಮಕಾಲೀನರು 1999 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದಾಗಿನಿಂದ ಲಿವರ್ಪೂಲ್ ದ್ವೈವಾರ್ಷಿಕದ ಭಾಗವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ನಿಷ್ಪಕ್ಷಪಾತದ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕೊಡುಗೆದಾರರ ಶಾಲೆ, ವಯಸ್ಸು ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯ ಅನಾಮಧೇಯತೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ನಿಗದಿತ ಸ್ಥಳವಿಲ್ಲದ ವಾರ್ಷಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿ ವರ್ಷ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ ಅನ್ನು ಮುದ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹಿನ್ನೆಲೆ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಸೊಸೈಟಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಿಗಾಗಿ ಕ್ಯಾರೆಲ್ ವೇಟ್ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಮೊದಲ ವಾರ್ಷಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು 1949 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಇದನ್ನು 'ಯಂಗ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರೀಸ್' ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. 1949 ರ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ನ ಮುನ್ನುಡಿಯಲ್ಲಿ, ಆಗ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿದ್ದ ಫಿಲಿಪ್ ಹೆಂಡಿ, "ಇದು ಅನೇಕರಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದು ಎಂಬ ಭರವಸೆ" ಯ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಅದು ವಾರ್ಷಿಕ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವಾಗಿ ಬೆಳೆಯಬಹುದು ". ಆರಂಭಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಹೆಚ್ಚು ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು. ಹೊವಾರ್ಡ್ ಹಾಡ್ಗ್ಕಿನ್ "ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪ್ರಾರಂಭದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಮರಣೀಯವಾದ ಘಟನೆಯೆಂದರೆ ಫಿಲಿಪ್ ಹೆಂಡಿ ಮಾಡಿದ ಭಾಷಣ" ಎಂದು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅಸಾಧಾರಣ ಔದಾರ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆಯಿಂದ ಮತ್ತು ಹೇಗಾದರೂ ಸಾಕಷ್ಟು ಸಹಾನುಭೂತಿಯೊಂದಿಗೆ, ನಾವು ಆರ್ಟ್ ಸ್ಕೂಲ್ನಿಂದ ಹೊರಬಂದಾಗ ನಮಗೆ ಕಾಯುತ್ತಿದ್ದ ಮಸುಕಾದ ಆದರೆ ಸಂಭವನೀಯ ವೀರೋಚಿತ ಅದೃಷ್ಟವನ್ನು ಅವರು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರ ಸ್ನೇಹಶೀಲ, ಶ್ರೇಣೀಕೃತ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಿದರು. "1949 ರಿಂದ 1969 ರವರೆಗೆ, ಕೊಡುಗೆದಾರರನ್ನು ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಕಲಾ ತಜ್ಞರು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ನಂತರ 1969 ಮತ್ತು 1970 ರಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸಿದರು. ಈ ಆರಂಭಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ ಗಮನಾರ್ಹ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಎಡ್ವರ್ಡೊ ಪಾವ್ಲೋಜಿ (1958), ಡೊರೊಥಿ ಮೀಡ್ (1959, ಮೊದಲ ಮಹಿಳಾ ಅಧ್ಯಕ್ಷರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಲಂಡನ್ ಗ್ರೂಪ್ನ ಮೊದಲ ಮಹಿಳಾ ಅಧ್ಯಕ್ಷರು), ಡೇವಿಡ್ ಹಾಕ್ನಿ (1960), ಪ್ಯಾಟ್ರಿಕ್ ಕಾಲ್ಫೀಲ್ಡ್ (1961), ರೇ ಅಟ್ಕಿನ್ಸ್ (1964), ರಾಬಿನ್ ಡೆನ್ನಿ (1964), ಕೀತ್ ಮಿಲೋ (1967), ಡೆರೆಕ್ ಜರ್ಮನ್ (1967) ಮತ್ತು ಗೆರಾರ್ಡ್ ಹೆಮ್ಸ್ವರ್ತ್ (1967) ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ಲ್ಯಾಂಬರ್ಥ್ ಅವರು 1986 ರಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, "1969 ರವರೆಗೆ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ನ ಬಣ್ಣದ ಕವರ್ ಪೋಸ್ಟರ್ ಪೇಂಟ್ಗಾಗಿ ಆಲ್ಪೈನ್ ಜಾಹೀರಾತಿನಂತೆ ಕಾಣುತ್ತಿತ್ತು-ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ಸ್ವತಃ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಈ ವಿವಾದಾತ್ಮಕ ಕ್ರಮವು ವೈ. ಸಿ. ಯ ವಸಾಹತು ಸ್ಥಾಪನೆಗೆ ತಡವಾದ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದ್ದರೂ ತಾರ್ಕಿಕವಾಗಿತ್ತು. 1970ರಲ್ಲಿ ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಪ್ರದರ್ಶನವು ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿಗೆ ಬೆಂಕಿ ಹಚ್ಚಿದ ಘಟನೆಯೊಂದಿಗೆ ದೊಡ್ಡ ವಿವಾದವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು. ಕಾಲೇಜು ಬಣಗಳ ನಡುವಿನ ಕಲಹದಲ್ಲಿ ಸಂಘಟನೆಯು ವಿಲೀನಗೊಂಡಿದ್ದರಿಂದ ಹಣವನ್ನು ಹಿಂಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಇತರ ಮೂಲಗಳು ಹೇಳುತ್ತವೆ. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು 1974ರವರೆಗೆ ಮತ್ತೆ ಆಯೋಜಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ. 1973ರಲ್ಲಿ, ಗಿಲ್ಲಿಯನ್ ಐರೆಸ್, ಪಾಲ್ ಹಕ್ಸ್ಲೆ ಮತ್ತು ವಿಲಿಯಂ ಟಕರ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಲಂಡನ್ನ ಕೆಲವು ಕಾಲೇಜುಗಳ ಬೋಧಕರು ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಒಗ್ಗೂಡಿದರು. ಅವರು ಹೊಸ ಸಂವಿಧಾನವನ್ನು ರಚಿಸಲು, ಸಿದ್ಧವಿರುವ ಸ್ಥಳವನ್ನು ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೊಳಿಸಲು ಮತ್ತು ಆಯ್ಕೆ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲು ಒಂದು ವರ್ಷ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. 1974ರಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಮ್ಡೆನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಸೆಂಟರ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನ್ಯೂ ಕಾಂಟೆಂಪರರೀಸ್ ಎಂದು ಮರುನಾಮಕರಣ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ದಿ ಗಾರ್ಡಿಯನ್ 1975ರ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು "ರಜ್ಮಾಟಾಜ್ನಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಯತ್ನದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು" ಎಂದು ವಿಮರ್ಶಿಸಿತು. ವಿಲಿಯಂ ಟಕರ್ ಅವರು ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ ಪರಿಚಯದಲ್ಲಿ "ಈ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನೆಂದು ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯಿದೆ" ಎಂದು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಸತ್ಯಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನದು ಯಾವುದೂ ಇರಲಾರದು. ಎನ್ಸಿ ಏನು ಮಾಡಬೇಕೆಂದರೆ, ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ಒಂದು ಕ್ಷಣದವರೆಗೆ, ಅದು ಏನು ಮಾಡಿದೆ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ-ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ. ಇದು ಪ್ರತಿಭಟನೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಬದ್ಧತೆಯ ಅವಕಾಶವಾಗಬಹುದು. ಇದು ಕಠಿಣವಾದ ಪಾತ್ರವಾಗಿದೆ. "1976ರ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಕ್ಮೆ ಗ್ಯಾಲರಿ, 43 ಷೆಲ್ಟನ್ ಸ್ಟ್ರೀಟ್, ಕೋವೆಂಟ್ ಗಾರ್ಡನ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಜೆರೆಮಿ ಡಿಗ್ಲೆ, ಟೆರ್ರಿ ಡಫ್ಫಿ, ಮಾರ್ಟಿ ಸೇಂಟ್ ಜೇಮ್ಸ್, ಚಾರ್ಲಿ ಪ್ರೊಸೆಸ್, ಎಲೈನ್ ಶೆಮಿಲ್ಟ್ ಮತ್ತು ಇತರರಿಂದ ಲೈವ್ ಆರ್ಟ್ನ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು (ಮೇ 31 ರಿಂದ ಜೂನ್ 5 ರವರೆಗೆ) ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. 1978 ರಿಂದ, ಪ್ರದರ್ಶನವು ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್ಸ್ (ಐಸಿಎ) ನಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿತ ಪ್ರದರ್ಶನ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು ಮತ್ತು 1983 ರವರೆಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ನಿರ್ವಹಣೆಯನ್ನು ಶಾಶ್ವತ ಸಮಿತಿಯು ಬೆಂಬಲಿಸಿತು. ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ/ಚಲನಚಿತ್ರದ ವಿಶೇಷತೆಗಳ ನಡುವೆ ವಿಂಗಡಿಸಲಾದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸಮಿತಿಗಳು ಕೊಡುಗೆದಾರರ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ಮಾಡಿದ್ದವು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪ್ರಸ್ತುತ ಸ್ವರೂಪವು ಸಮರ್ಥನೀಯವಲ್ಲ ಎಂದು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಸಂಘಟಕರು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಾಲದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದರು. ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರಜಾಸತ್ತಾತ್ಮಕತೆಯ ಕಡೆಗೆ ಒಂದು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಚಳವಳಿಯಲ್ಲಿ, 1981ರ ಸಮಿತಿಯು "ಕೃತಿಗಳ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ" ಎಲ್ಲಾ ಸಲ್ಲಿಕೆಗಳನ್ನು ಸ್ಲೈಡ್ಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮಾಡಲು ಕೇಳಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ನಂತರ "ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಕಾಲೇಜುಗಳಲ್ಲಿ ಏನು ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನೀಡಲು" ಇಚ್ಛೆಯಂತೆ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೊಳಿಸಬಹುದಾದ ಸ್ಲೈಡ್ಶೋವನ್ನು ರಚಿಸಿತು. ಈ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ-ನೇತೃತ್ವದ ಸ್ವರೂಪದಲ್ಲಿ ಅಂತಿಮ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು 1986ರಲ್ಲಿ ಆಂಡ್ರೂ ಲ್ಯಾಂಬರ್ಥ್, ನ್ಯೂ ಕಾಂಟೆಂಪರರೀಸ್ ಪಾಸ್ಟ್ ಅಂಡ್ ಪ್ರೆಸೆಂಟ್ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪರಿಚಯವನ್ನು (ಮತ್ತು ಪೋಸ್ಟ್-ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್) ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಪ್ರಬಂಧವು ಹಿಂದಿನ ಕೊಡುಗೆದಾರರಾದ ಆರ್. ಬಿ. ಕಿಟಾಜ್, ಬರ್ಟ್ ಇರ್ವಿನ್, ಮೈಕೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಡಲ್, ರಿಚರ್ಡ್ ವೆಂಟ್ವರ್ತ್ ಮತ್ತು ಡೆರೆಕ್ ಜರ್ಮನ್ ಅವರ ಹಲವಾರು ಪ್ರಕಟಿತ ಪತ್ರಗಳನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಹೆಲೆನ್ ಚಾಡ್ವಿಕ್, ಅನೀಶ್ ಕಪೂರ್ (ಇಬ್ಬರೂ 1977), ಆಂಟನಿ ಗೋರ್ಮ್ಲಿ (1978), ಮಾರ್ಕ್ ವಾಲಿಂಜರ್ (1981), ಪೀಟರ್ ಡೋಯಿಗ್ (1982), ಡೆಕ್ಸ್ಟರ್ ಡಾಲ್ವುಡ್ (1983) ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಥರೀನ್ ಯಾಸ್ (1984) ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. 1988-ಇಂದಿನವರೆಗೆ 1987 ರಲ್ಲಿ, ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್ನ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಕೌನ್ಸಿಲ್ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಭವಿಷ್ಯದ ಕಾರ್ಯಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸಲು ಹೊಸ ಸಮಕಾಲೀನರು ಕುರಿತು ಕಾರ್ಯಸಾಧ್ಯತಾ ವರದಿಯನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಿತು. ಅಂದಿನಿಂದ ಸ್ವಯಂಸೇವಕ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಮಂಡಳಿಯ ಅಧ್ಯಕ್ಷರಾದ ರಿಚರ್ಡ್ ಶೋನ್ ಅವರು ಪ್ರಕಟಿಸಿದ ವರದಿಯು ಸಂಸ್ಥೆಗೆ ಹೊಸ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಸಂವಿಧಾನವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿತು. ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಕಲಾ ಕಾಲೇಜುಗಳಿಂದ ಸ್ವತಂತ್ರಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಪರ ಆಡಳಿತದಿಂದ ಬೆಂಬಲಿತವಾಯಿತು, ಕೊಡುಗೆದಾರರನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲು ಪ್ರತಿ ವರ್ಷ ಆಯ್ಕೆದಾರರ ಸಮಿತಿಯನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು 1989ರಲ್ಲಿ ಐ. ಸಿ. ಎ. ಯಲ್ಲಿ ಪುನರಾರಂಭಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ನಾಲ್ಕು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಕೇಂದ್ರಗಳಿಗೆ ಪ್ರವಾಸ ಕೈಗೊಂಡಿತು. 1989-1994 ನಿಂದ, ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಟೆಲಿಕಾಂ ಪ್ರಾಯೋಜಿಸಿದೆ ಮತ್ತು 2000 ರಿಂದ ಬ್ಲೂಮ್ಬರ್ಗ್ ಪ್ರಾಯೋಜಿಸಿದೆ. 1996ರಲ್ಲಿ, ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಲಿವರ್ಪೂಲ್ ದ್ವೈವಾರ್ಷಿಕದ ಒಂದು ಭಾಗವಾಗಲು ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅಂದಿನಿಂದ ಪ್ರತಿ ಎರಡು ವರ್ಷಗಳಿಗೊಮ್ಮೆ ನಗರದಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಹೊಸ ಸಮಕಾಲೀನರಿಗೆ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಕೌನ್ಸಿಲ್ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನ ಬೆಂಬಲವೂ ಇದೆ. ಈ ಇತ್ತೀಚಿನ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದವರಲ್ಲಿ ಡೇಮಿಯನ್ ಹಿರ್ಸ್ಟ್, ಗ್ಲೆನ್ ಬ್ರೌನ್ (ಇಬ್ಬರೂ 1989), ಸೈಮನ್ ಸ್ಟಾರ್ಲಿಂಗ್ (1994) ಮತ್ತು ಹರ್ದೀಪ್ ಪಂಡಾಲ್ (2013) ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. 2020 ರಲ್ಲಿ, ಕೋವಿಡ್-19 ಸಾಂಕ್ರಾಮಿಕ ಮತ್ತು ಕಲೆಗಳ ಮೇಲೆ ಅದು ಬೀರಿದ ಪರಿಣಾಮದಿಂದಾಗಿ, ಹೊಸ ಸಮಕಾಲೀನರು ಕಲಾವಿದರಾದ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೆ ಡಾ ಕುನ್ಹಾ, ಆಂಥಿಯಾ ಹ್ಯಾಮಿಲ್ಟನ್ ಮತ್ತು ಲಿಂಡರ್ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದ ಆನ್ಲೈನ್ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲಾ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಸಹ ನೋಡಿ ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು ಬ್ಲೂಮ್ಬರ್ಗ್ ನ್ಯೂ ಕಾಂಟೆಂಪರರೀಸ್ ಜಾಲತಾಣ ಯುನೈಟೆಡ್ ಕಿಂಗ್ಡಮ್ ಮೂಲದ ಕಲಾ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಕಲಾ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳು ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಕಲೆ