Theatre of Italy
ಇಟಲಿಯ ರಂಗಭೂಮಿಯು ಮಧ್ಯಯುಗದಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿದೆ, ಅದರ ಹಿನ್ನೆಲೆಯು ದಕ್ಷಿಣ ಇಟಲಿಯ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ವಸಾಹತುಗಳಾದ ಮ್ಯಾಗ್ನಾ ಗ್ರೇಸಿಯಾ, ಇಟಾಲಿಕ್ ಜನರ ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮ್ನ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕಾಲದ್ದಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಪ್ರಾಚೀನ ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಂಗಭೂಮಿಯು ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಎರಡು ಮುಖ್ಯ ಸಾಲುಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿತು ಎಂದು ಊಹಿಸಬಹುದು. ಮೊದಲನೆಯದು, ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಪ್ರಾರ್ಥನೆಗಳ ನಾಟಕೀಯತೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ದಾಖಲಾತಿಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದು, ನಗರ ಉತ್ಸವಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಹಾಸ್ಯಗಾರರ ಆಸ್ಥಾನ ಸಿದ್ಧತೆಗಳು ಮತ್ತು ಟ್ರಬಡೋರ್ಗಳ ಹಾಡುಗಳಂತಹ ಪೇಗನ್ ರೂಪಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಂದ ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಮಾನವತಾವಾದವು ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಒಂದು ಮಹತ್ವದ ತಿರುವು ನೀಡಿತು. ಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ದುರಂತಗಳೆರಡರ ಪ್ರಾಚೀನ ಪಠ್ಯಗಳ ಮರುಪಡೆಯುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ನ ಪೊಯೆಟಿಕ್ಸ್ನಂತಹ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವ ಪಠ್ಯಗಳು ಸಹ ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕ ಕಲೆಗೆ ಒಂದು ತಿರುವು ನೀಡಿತು, ಇದು ಪ್ಲೌಟಿಯನ್ ಪಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸೆನೆಕಾದ ದುರಂತಗಳ ನಾಯಕರನ್ನು ಪುನಃ ಜಾರಿಗೆ ತಂದಿತು, ಆದರೆ ಸ್ಥಳೀಯ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿತು. ಕಮೆಡಿಯಾ ಡೆಲ್ 'ಆರ್ಟೆ (17ನೇ ಶತಮಾನ), ಮೊದಲಿಗೆ, ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿತ್ತು. ಕಾಮಿಡಿಯಾ ಡೆಲ್ 'ಆರ್ಟ್ ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿತು, ಆದರೆ ಇದು 18ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಅವನತಿಗೆ ಒಳಗಾಯಿತು. 19ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ದುರಂತವು ಟೀಟ್ರೊ ವೆರಿಸ್ಟಾಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡೆಗಳ ಪ್ರಭಾವಗಳು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಅನುಭವಿಸುವಂತೆ ಮಾಡಿದವುಃ ಭವಿಷ್ಯವಾದ, ದಾದಾವಾದ ಮತ್ತು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ. ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಎರಡನೇ ಅವಧಿಯು ಟೀಟ್ರೊ ಡಿ ರಿವಿಸ್ಟಾದಿಂದ ನಿರೂಪಿತವಾಗಿತ್ತು. ಹಿನ್ನೆಲೆ ಮ್ಯಾಗ್ನಾ ಗ್ರೀಷಿಯಾದಲ್ಲಿನ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ರಂಗಭೂಮಿ ಮ್ಯಾಗ್ನಾ ಗ್ರೀಷಿಯಾದಲ್ಲಿನ ಸಿಸಿಲಿಯನ್ ಗ್ರೀಕ್ ವಸಾಹತುಗಾರರು, ಆದರೆ ಕ್ಯಾಂಪನಿಯಾ ಮತ್ತು ಅಪುಲಿಯಾದಿಂದಲೂ ಸಹ, ತಮ್ಮ ತಾಯ್ನಾಡಿನಿಂದ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯನ್ನು ತಂದರು. ದಿ ಗ್ರೀಕ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ಸಿರಾಕ್ಯೂಸ್, ದಿ, ದಿ, ದಿ, ದಿ, ದಿ, ದಿ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಗ್ರೀಕ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ಟೋರ್ಮಿನಾ ಇದನ್ನು ಸಮರ್ಥವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ. ಮೂಲ ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಗಳ ತುಣುಕುಗಳು ಮಾತ್ರ ಉಳಿದಿವೆ, ಆದರೆ ಮೂರು ಮಹಾನ್ ದೈತ್ಯರಾದ ಎಸ್ಕೈಲಸ್, ಸೋಫೋಕ್ಲಿಸ್ ಮತ್ತು ಯೂರಿಪೈಡ್ಸ್ ಅವರ ದುರಂತಗಳು ಮತ್ತು ಅರಿಸ್ಟೋಫೇನ್ಸ್ ಅವರ ಹಾಸ್ಯಗಳು ತಿಳಿದಿವೆ. ಗ್ರೀಕ್ ಭಾಷೆಯ ಕೆಲವು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಾಟಕಕಾರರು ನೇರವಾಗಿ ಮ್ಯಾಗ್ನಾ ಗ್ರೇಸಿಯಾದಿಂದ ಬಂದರು. ಎಸ್ಕೈಲಸ್ ಮತ್ತು ಎಪಿಚಾರ್ಮಸ್ನಂತಹ ಇತರರು ಸಿಸಿಲಿಯಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಎಪಿಚಾರ್ಮಸ್ನನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲೂ ಸಿರಾಕುಸಾನ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು, ಆತ ತನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಸಿರಾಕ್ಯೂಸ್ನ ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಗಾರರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ್ದಾನೆ. ಅವರ ಹಾಸ್ಯವು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಅರಿಸ್ಟೋಫೇನ್ಸ್ಗಿಂತ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಹಾಸ್ಯದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ದೇವರುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು. ಎಸ್ಕೈಲಸ್, ಸಿಸಿಲಿಯನ್ ವಸಾಹತುಗಳಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘಕಾಲದ ವಾಸ್ತವ್ಯದ ನಂತರ, ಕ್ರಿ. ಪೂ. 456 ರಲ್ಲಿ ಗೇಲಾದ ವಸಾಹತು ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಸಿಸಿಲಿಯಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಕ್ರಿ. ಪೂ. 6ನೇ ಶತಮಾನದ ಎಪಿಕಾರ್ಮಸ್ ಮತ್ತು ಫಾರ್ಮಿಸ್ ಇಬ್ಬರೂ ಗ್ರೀಕ್ ಹಾಸ್ಯದ ಆವಿಷ್ಕಾರಕ್ಕೆ ಆಧಾರವಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಪೊಯೆಟಿಕ್ಸ್ ಕುರಿತ ತಮ್ಮ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಹೇಳುವಂತೆಃ ಮ್ಯಾಗ್ನಾ ಗ್ರೇಸಿಯಾದ ಇತರ ಸ್ಥಳೀಯ ನಾಟಕೀಯ ಲೇಖಕರು, ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾದ ಸಿರಾಕುಸಾನ್ ಫಾರ್ಮೈಡ್ಸ್ ಜೊತೆಗೆ, ಸಿರಾಕ್ಯೂಸ್ನ ಅಕೇಯಸ್, ಗೇಲಾದ ಅಪೋಲೋಡೋರಸ್, ಸಿರಾಕ್ಯೂಸ್ನ ಫಿಲೆಮನ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಕಿರಿಯ ಮಗ ಫಿಲೆಮನ್. ಕ್ಯಾಲಬ್ರಿಯಾದಿಂದ, ನಿಖರವಾಗಿ ತುರಿಯ ವಸಾಹತು ಪ್ರದೇಶದಿಂದ, ನಾಟಕಕಾರ ಅಲೆಕ್ಸಿಸ್ ಬಂದರು. ರೈನ್ಥನ್, ಸಿರಾಕ್ಯೂಸ್ನ ಸಿಸಿಲಿಯನ್ ಆಗಿದ್ದರೂ, ಬಹುತೇಕ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಟ್ಯಾರಂಟೊ ವಸಾಹತುಗಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಇಟಾಲಿಕ್ ರಂಗಭೂಮಿ ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ಗಳಂತಹ ಇಟಾಲಿಕ್ ಜನರು ಈಗಾಗಲೇ ನಾಟಕೀಯ ಸಾಹಿತ್ಯದ ರೂಪಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ್ದರು. ಲಿವಿ ಸಹ ವರದಿ ಮಾಡಿದ ದಂತಕಥೆಯು, ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರೋಮ್ ಅನ್ನು ಅಪ್ಪಳಿಸಿದ ಸಾಂಕ್ರಾಮಿಕ ರೋಗದ ಬಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಇತಿಹಾಸಕಾರರ ಕೋರಿಕೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಹೀಗೆ ರೋಮನ್ ಇತಿಹಾಸಕಾರನು ಮ್ಯಾಗ್ನಾ ಗ್ರೇಸಿಯಾ ಮತ್ತು ಅದರ ನಾಟಕೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕೆ ಬರುವ ಮೊದಲು ಗ್ರೀಕ್ ರಂಗಭೂಮಿಯಿಂದ ಫಿಲಿಯೇಷನ್ ಅನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿದನು. ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಯಾವುದೇ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪುರಾವೆಗಳಿಲ್ಲ. ಇತಿಹಾಸಕಾರ ವರ್ರೋನಂತಹ ಅತ್ಯಂತ ತಡವಾದ ಮೂಲವೊಂದು, ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ದುರಂತಗಳನ್ನು ಬರೆದ ವೊಲ್ನಿಯೊ ಎಂಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಹೆಸರನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ಯಾಮ್ನೈಟ್ಗಳು ಸಹ ರೋಮನ್ ನಾಟಕಗಳ ಮೇಲೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ ಮೂಲ ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕ ರೂಪಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಅಟೆಲ್ಲನ್ ಫಾರ್ಸ್ ಹಾಸ್ಯಗಳು, ಮತ್ತು ಮೊಲಿಸೆಯಲ್ಲಿನ ಪಿಯೆಟ್ರಾಬೊಂಡಾಂಟೆ ರಂಗಮಂದಿರ ಮತ್ತು ರೋಮನ್ನರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಮಾಡಿದ ನೊಸೆರಾ ಸೂಪರಿಯೋರ್ನಂತಹ ಕೆಲವು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸಾಕ್ಷ್ಯಗಳು. ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮನ್ ರಂಗಭೂಮಿಯು ಮ್ಯಾಗ್ನಾ ಗ್ರೀಷಿಯಾದ ವಿಜಯದೊಂದಿಗೆ, ರೋಮನ್ನರು ಗ್ರೀಕ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕೆ ಬಂದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ರಂಗಭೂಮಿಯೊಂದಿಗೂ ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕೆ ಬಂದರು. ಬಹುಶಃ ಈಗಾಗಲೇ, ಸ್ಯಾಮ್ನೈಟ್ಗಳೊಂದಿಗಿನ ಯುದ್ಧಗಳ ನಂತರ, ರೋಮನ್ನರು ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕ ಕಲೆಯನ್ನು ತಿಳಿದಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಸ್ಯಾಮ್ನೈಟ್ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳು ಸಹ ಗ್ರೀಕ್ ಕಲೆಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದ್ದವು. ರೋಮನ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ತಲುಪಿತು, ಮ್ಯಾಗ್ನಾ ಗ್ರೇಸಿಯಾದ ಸ್ಥಳೀಯ ಲಿವಿಯಸ್ ಆಂಡ್ರೋನಿಕಸ್ ಅವರ ಹಾಸ್ಯಕ್ಕಾಗಿ, ಬಹುಶಃ ಗ್ರೀಕ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕವಾಗಿದ್ದ ಟ್ಯಾರಂಟೊ. ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಲೇಖಕ, ಆದರೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಗ್ರೀಕರು ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ವಸಾಹತುಗಳು ಮತ್ತು ಲ್ಯಾಟಿನ್ಗಳ ನಡುವಿನ ಸೇತುವೆಯಾಗಿ ಪ್ಯುನಿಕ್ ಯುದ್ಧಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಕ್ಯಾಂಪನಿಯಾದ ಗ್ನೇಯಸ್ ನೇವಿಯಸ್ ಇದ್ದರು. ನೆವಿಯೊ ಅಥೆನಿಯನ್ ಶೈಲಿಯ ಅರಿಸ್ಟೋಫೇನ್ಸ್ನ ರಾಜಕೀಯ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದನು, ಆದರೆ ಕವಿಯ ಬಾಣಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಿಪಿಯೋಸ್ನಂತಹ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಜೆನ್ಗಳನ್ನು ಹೊಡೆದವು. ಈ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ ನಾಟಕಕಾರನನ್ನು ಯುಟಿಕಾಕ್ಕೆ ಗಡೀಪಾರು ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಆತ ಬಡತನದಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಮ್ಯಾಗ್ನಾ ಗ್ರೇಸಿಯಾದಿಂದ ಬಂದ ಎನ್ನಿಯಸ್, ರೋಮನ್ ಕುಲೀನ ಕುಟುಂಬಗಳಿಗೆ ಧೂಪದ್ರವ್ಯವನ್ನು ನೀಡಲು ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಗ್ರೀಕ್ ಹಾಸ್ಯದ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ರೋಮನ್ ಮಾಡಿದ ಪ್ಲಾಟಸ್ ಮತ್ತು ಟೆರೆನ್ಸ್ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಹಾಸ್ಯದ ಪ್ರಮುಖ ಅನುಯಾಯಿಗಳಾಗಿದ್ದು, ಇನ್ನೂ ಗ್ರೀಕ್ ಹಾಸ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಸೆಸಿಲಿಯಸ್ ಸ್ಟಾಟಿಯಸ್ನಂತೆ ಪ್ಲಾಟಸ್ನನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯ ಕವಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಟೆರೆನ್ಸ್ನನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಶುದ್ಧತಾವಾದಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಲುಸಿಯಸ್ ಅಫ್ರಾನಿಯಸ್ ಅವರನ್ನು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಮೆನಾಂಡರ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ದುರಂತ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ, ಸೆನೆಕಾ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಜನರಲ್ಲಿ ಶ್ರೇಷ್ಠರಾಗಿದ್ದರು, ಆದರೆ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ ಎಂದಿಗೂ ಗ್ರೀಕ್ ಉದಾಹರಣೆಗಳ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ತಲುಪಲಿಲ್ಲ. ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಮುದ್ರಣದ ದುರಂತವೆಂದರೆ ಎನ್ನಿಯಸ್, ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಶ್ರೀಮಂತವರ್ಗವು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಶಂಸಿಸಿತು. ಪ್ರಾಚೀನ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಹಾಸ್ಯದಿಂದ ಹಿಡಿದು ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಲಾದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ನಾಟಕಕಾರರವರೆಗೆ ಅನೇಕ ಭಾಗಗಳಿದ್ದವು. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಮತ್ತು ನಟರ ಉಡುಪುಗಳಿಂದ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿದ್ದರೂ ರೋಮನ್ ರಂಗಮಂದಿರವು ಗ್ರೀಕ್ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತಿತ್ತು. ಇವು ಗ್ರೀಕರಂತೆ ಮುಖವಾಡಗಳು ಮತ್ತು ಕೋಟುಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದವು. ರೋಮನ್ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಸಹ ಒಂದು ಕೆವಿಯ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರವಾದ ತ್ರಿಪಕ್ಷೀಯ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಅನೇಕ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳು ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಪುರಾವೆಯಾಗಿ ಉಳಿದಿವೆ, ಎರಡೂ ವಸಾಹತುಗಳಲ್ಲಿ ಲೆಪ್ಟಿಸ್ ಮ್ಯಾಗ್ನಾದಲ್ಲಿ, ಇಂದು ಲಿಬಿಯಾದಲ್ಲಿ, ಇದು ಬಹುತೇಕವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವುದು ಅಪರೂಪ. ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ, ದುರಂತಕ್ಕಿಂತ ಹಾಸ್ಯವು ಬಹುಶಃ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ವಾಗತಾರ್ಹವಾಗಿತ್ತು, ದೈನಂದಿನ ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾದ ವಿಷಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಗ್ರೀಕ್ ಸಂಪ್ರದಾಯದಿಂದ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸಿದ ಪಠ್ಯಗಳ ಸ್ವಂತಿಕೆಯನ್ನು ಸಹ ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ರೋಮನ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ನಿಜವಾದ ಜನಪ್ರಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಅಟೆಲ್ಲೇನ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವ ನಿರೂಪಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಬಹುದು. ಇವು ಸ್ಥಳೀಯ ಉಪಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಪಠಿಸಿದ ಓಸ್ಕೋ-ಸ್ಯಾಮ್ನೈಟ್ ಮುದ್ರೆಯ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಹಾಸ್ಯಚಿತ್ರಗಳಾಗಿದ್ದವು ಮತ್ತು ನಂತರ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿಯೇ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಉಳಿದ ಭಾಗಗಳಿಗೆ ಹರಡಿತು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮೂಲಗಳು ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮೂಲವು ವಿದ್ವಾಂಸರಲ್ಲಿ ಚರ್ಚೆಯ ಮೂಲವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವು ಇನ್ನೂ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಮೂಲಗಳಿಂದ ಪತ್ತೆಹಚ್ಚಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಪಶ್ಚಿಮ ರೋಮನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಪತನದೊಂದಿಗೆ ಭಾಗಶಃ ಹೊಂದಿಕೆಯಾದ ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮ್ನ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅಂತ್ಯದ ನಂತರ, ಮಿಮ್ಸ್ ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯಗಳನ್ನು ಇನ್ನೂ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಯಾವುದೇ ನೇರವಾದ ಲಿಖಿತ ಮೂಲಗಳಿಲ್ಲದ ಟ್ರೊಪ್ಗಳು ಮತ್ತು ಅಲೆದಾಡುವ ನಟರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಈ ಪೇಗನ್ ರೂಪದ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಜೊತೆಗೆ, ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಧಾರ್ಮಿಕ ಕಾರ್ಯಗಳಿಂದ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಟ್ರೊಪ್ಗಳ ನಾಟಕೀಯತೆಯಿಂದ ರಂಗಭೂಮಿಯು ಮರುಜನ್ಮ ಪಡೆಯಿತು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನವಾದದ್ದು ಸಣ್ಣ ಕ್ವೆಮ್ ಕ್ವೆರಿಟಿಸ್? 10ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ, ಇನ್ನೂ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಪ್ರಾಚೀನ ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಂಗಭೂಮಿಯು ಎರಡು ಮುಖ್ಯ ರೇಖೆಗಳ ಮೇಲೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು ಎಂದು ಊಹಿಸಬಹುದು. ಮೊದಲನೆಯದು, ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಪ್ರಾರ್ಥನೆಗಳ ನಾಟಕೀಯತೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ದಾಖಲಾತಿಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದು, ನಗರ ಉತ್ಸವಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಹಾಸ್ಯಗಾರರ ಆಸ್ಥಾನ ಸಿದ್ಧತೆಗಳು ಮತ್ತು ಟ್ರಬಡೋರ್ಗಳ ಹಾಡುಗಳಂತಹ ಪೇಗನ್ ರೂಪಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಂದ ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸಕಾರನು ತನ್ನ ಸಂಶೋಧನಾ ವಿಧಾನವನ್ನು, ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮೂಲದ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ, ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ವಿಷಯದ ನಿಜವಾದ ಅಧ್ಯಯನದ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಅದನ್ನು ಜನಾಂಗೀಯ ಮತ್ತು ಮಾನವಶಾಸ್ತ್ರದ ಅಧ್ಯಯನದೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ವಿಶಾಲ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ಅಧ್ಯಯನಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದನು. ಪ್ರಮುಖ ರಜಾದಿನಗಳಲ್ಲಿ ನಾಟಕೀಯ ಅಭ್ಯಾಸದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಂತೆ, ಪ್ರಾರ್ಥನೆಗಳ ನಾಟಕೀಯಗೊಳಿಸುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಜನಸಾಮಾನ್ಯರಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಅನುಕೂಲಕರವಾದ ಸ್ವಾಗತವನ್ನು ಕಂಡ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್, ವಿರೋಧಾಭಾಸವಾಗಿ ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ವಿರೋಧಾತ್ಮಕ ನಡವಳಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತುಃ ಒಂದು ಕಡೆ ಅದು ಅವರ ಪ್ರಸರಣವನ್ನು ಅನುಮತಿಸಿದರೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಿದರೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಅದರ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಅಸಮ್ಮತಿಗೊಳಿಸಿದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ತತ್ವಗಳಿಂದ ತಪ್ಪುದಾರಿಗೆಳೆಯುತ್ತಿತ್ತು. ಪೇಗನ್ ಕನ್ನಡಕಗಳು ಅದೇ ವಿಧಿಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದವು, ಅಲ್ಲಿ ಧಾರ್ಮಿಕರು ತೆಗೆದುಕೊಂಡ ತೀರ್ಪುಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ರಮಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಕಠಿಣವಾಗಿದ್ದವುಃ ಇನ್ನೂ 1215 ರಲ್ಲಿ, ಲ್ಯಾಟೆರನ್ ಕೌನ್ಸಿಲ್ನ ಸಂವಿಧಾನವು (ಇತರ ವಿಷಯಗಳ ಜೊತೆಗೆ) ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಮತ್ತು ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಹೊಂದುವುದನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಿತು. ನಾಟಕೀಯ ಆಚರಣೆಗೆ ಧಾರ್ಮಿಕ ಅಧಿಕಾರದ ಬಲವಾದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು (ಇದನ್ನು ಇನ್ನೂ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ "ಇಟಾಲಿಯನ್" ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ) ಮಾನವತಾವಾದದಿಂದ ತಿಳಿದಿರುವ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು, ಇದು ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಆಧುನಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಹತ್ತಿರವಾಗಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ ಮತ್ತು ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿದಂತೆ ಹತ್ತು ಶತಮಾನಗಳಿಗೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ನಾಟಕೀಯ ಕಟ್ಟಡದ ನಿರ್ಮಾಣವಿರಲಿಲ್ಲ. ಹಲವಾರು ನಿರ್ಬಂಧಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಕೈಯಿಂದ ಲೂಟ್ ಅನ್ನು ಹಾಡುವ ಟ್ರೌವರ್ಗಳು ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯಗಾರರು, ಅತ್ಯಂತ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ವಿಷಯಗಳಿಂದಾಗಿ ಸ್ಥಳೀಯ ನಾಟಕವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆಃ ಮಹಿಳೆಯರ ಕಡೆಗೆ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಹಿಡಿದು ಶಕ್ತಿಶಾಲಿಗಳ ಕಡೆಗೆ ಅಪಹಾಸ್ಯದವರೆಗೆ. 1157ರ ಲಾರೆಂಟಿಯನ್ ರಿದಮ್ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸಾಂಟ್ 'ಅಲೆಸ್ಸಿಯೋನ ರಿದಮ್ನಂತಹ ಹೆಚ್ಚು ಕಡಿಮೆ ಸಮಕಾಲೀನ ಲಯಗಳಲ್ಲಿ, ಸ್ಥಳೀಯ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಅನಾಮಧೇಯ ಜನರಿಂದ ಪದ್ಯದಲ್ಲಿ ನಾಟಕೀಯತೆಯ ಪುರಾವೆಗಳಿವೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಮೆಟ್ರಿಕ್ ಇನ್ನೂ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಆವೃತ್ತಿಗೆ ಋಣಿಯಾಗಿದೆ. ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದದ್ದು ಸಿಯೆಲೊ ಡಿ 'ಅಲ್ಕಾಮೊ ಬರೆದ XIII ಶತಮಾನದ ರೋಸಾ ಫ್ರೆಸ್ಕಾ ಔಲೆಂಟಿಸ್ಸಿಮಾ, ವೇದಿಕೆಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾದ ನಿಜವಾದ ಹಾಸ್ಯಗಾರ ಮೈಮ್, ಇದು ಪದ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ನ್ಯಾಯಯುತ ಲೈಂಗಿಕತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಡಬಲ್ ಎಂಟೆಂಡರ್ಗಳು ಮತ್ತು ಅತಿಯಾದ ಲೈಸೆಂಟಿಯಸ್ ಹಾಸ್ಯಗಳನ್ನು ಬಿಡುವುದಿಲ್ಲ. 13ನೇ ಶತಮಾನದ ವಿದೂಷಕ ರುಗ್ಗಿಯೇರಿ ಅಪುಲೀಸೆಯವರ ಪಠ್ಯಗಳು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದ್ದವು, ಅದರಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆ ಅಥವಾ ಯಾವುದೇ ಸುದ್ದಿಗಳಿಲ್ಲ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅಸಂಬದ್ಧವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರ ಗ್ಯಾಬ್ ಮತ್ತು ಸರ್ವೆಂಟೆಸಿಯಲ್ಲಿ ಸುತ್ತುವರಿದ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಅಣಕಿಸಲು ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯಗೊಳಿಸಲು ವ್ಯಂಗ್ಯದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಗುರುತಿಸಬಹುದು. ಆದಾಗ್ಯೂ, 13ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಸ್ಥಳೀಯ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿನ ಹಾಸ್ಯಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಗದ್ಯವು, ಕುರ್ತಾದಲ್ಲಿನ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳು, ಬೀದಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ನೆನಪಿಲ್ಲದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಘಟನೆಗಳ ಅಂಚಿನಲ್ಲಿರುವ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಹಿನ್ನಡೆ ಅನುಭವಿಸಿತು. ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಧಾರ್ಮಿಕ ರಂಗಭೂಮಿ ಲೌಡಾ ನಾಟಕೀಯತೆಯು ಅದೇ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು, ಇದು ನಂತರ ಪವಿತ್ರ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವಾಗಿ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿತುಃ ಜನಪ್ರಿಯ ಬಲ್ಲಾಡ್ನಿಂದ ಪಡೆದ ಲೌಡಾ, ಮೊದಲು ಪದ್ಯದಲ್ಲಿ, ನಂತರ ಸಂಭಾಷಣೆಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾದ ಚರಣಗಳಿಂದ ಕೂಡಿತ್ತು. ಸಂವಾದಾತ್ಮಕ ನಾಟಕವಾಗಿ ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳುವ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಜಾಕೋಪೋನ್ ಡಾ ಟೋಡಿ ಅವರ ಡೊನ್ನಾ ಡಿ ಪ್ಯಾರಾಡಿಸೊ, ಅಲ್ಲಿ ಜಾನ್ ದಿ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್, ಮೇರಿ ಮತ್ತು ಜೀಸಸ್ ನಡುವಿನ ಸಂಭಾಷಣೆಯನ್ನು ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆಃ ಇದರಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಭಾಷಾ ಮತ್ತು ಲೆಕ್ಸಿಕಲ್ ಹಸ್ತಕ್ಷೇಪವಿದೆ (ಜಾನ್ ದಿ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ನ ಭಾಷೆಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಮೇರಿ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಸ್ತನ ನಿಗ್ರಹದ ಭಾಷೆ) ಮತ್ತು ಘಟನೆಯನ್ನು ನಾಟಕೀಯಗೊಳಿಸುವ ಕೌಶಲ್ಯಪೂರ್ಣ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವಿದೆ. ಈ ರೀತಿಯ ಧಾರ್ಮಿಕ ನಾಟಕೀಯತೆಯು ಚರ್ಚ್ನೊಳಗೆ ಸರಿಯಾಗಿ ಹರಡಿಲ್ಲ ಎಂದು ಒತ್ತಿಹೇಳಬೇಕು, ಆದರೆ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ದೇಶವನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಿದ ಗಂಭೀರ ಪ್ಲೇಗ್ನ ನಂತರ ಉಂಬ್ರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು, ಫ್ಲಾಗೆಲ್ಲೆಂಟ್ನಿಂದಾಗಿ, ನಿಷ್ಠಾವಂತರ ಸಭೆಗಳು ಸ್ವಯಂ-ಧ್ವಜವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದವು, ಇದು ಅವರ ಧಾರ್ಮಿಕ ಕೃತ್ಯಗಳ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಅವರು ಪಶ್ಚಾತ್ತಾಪದ ಮೆರವಣಿಗೆಗಳನ್ನು ನಾಟಕೀಯ ಲಾಡಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು. ಅವರು ಆರ್ವಿಯೆಟೊದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರೆ, ಇತರ ಉಂಬ್ರಿಯನ್ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿರುವಂತೆ (ಬೋಲ್ಸೇನದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಾರ್ಪೋರಲ್ ಅನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ), ಲಾಡ್ ನಿರ್ಮಾಣಗಳ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವು ಎಲ್ 'ಅಕ್ವಿಲಾ ಆಗಿತ್ತು, ಅಲ್ಲಿ ಅದರ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯು ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಕ್ಕೆ ಮೂರು ದಿನಗಳ ಅಗತ್ಯವಿತ್ತು (ಅನಾಮಧೇಯ ಲೆಗ್ಗೆನ್ನಾ ಡಿ ಸ್ಯಾಂಕ್ಟೋ ಟೋಮಾಸ್ಸಿಯೊನಂತೆ). ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಧಾರ್ಮಿಕ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕೊನೆಯ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಅಧ್ಯಾಯವಾದ ಪವಿತ್ರ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವು ಹದಿನೈದನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ಟಸ್ಕನಿಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ನಂತರದ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಅದೃಷ್ಟಶಾಲಿಯಾಗಿತ್ತು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಇದು ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮುಖ್ಯ ನಾಯಕನ ಗುಣಲಕ್ಷಣವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಚರ್ಚಿನ ಕಟ್ಟಡದ ಹೊರಗಿನ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಲಾಡ್ ಅನ್ನು ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳೀಯ ಭಾಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಪಠಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಶ್ಲಾಘನೆಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಪಠ್ಯಗಳು ಸಣ್ಣ ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಹೆಸರುಗಳ ಸಹಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ, ಕನಿಷ್ಠ ಲೊರೆಂಜೊ ದಿ ಮ್ಯಾಗ್ನಿಫಿಸೆಂಟ್ ಅವರ ಲಾ ರಾಪ್ಪ್ರೆಸೆಂಟೇಜಿಯೋನ್ ಡೀ ಸ್ಯಾಂಟಿ ಜಿಯೋವನ್ನಿ ಇ ಪಾವೊಲೊ ಶೈಲಿಯ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಹೆಣೆಯುವಿಕೆಯ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಮಾರಿಯೋ ಅಪೋಲೋನಿಯೊ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ನಾಟಕೀಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ, ಲೌಡಾ ಮತ್ತು ಪವಿತ್ರ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ನಡುವಿನ ಗಣನೀಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತಾರೆಃ ಮೊದಲನೆಯದು ಧಾರ್ಮಿಕ ಉನ್ನತಿಗಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಿದ್ದರೆ, ಎರಡನೆಯದು ಪ್ರದರ್ಶನ ಅಥವಾ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಮರೆಮಾಚುವುದಿಲ್ಲ, ಇದರಿಂದ ಪಠ್ಯಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನ-ವಿದ್ವಾಂಸರು ಏನನ್ನೂ ಹೇಳದೆ-ದೃಶ್ಯ ಕಲಾಕೃತಿಗೆ, ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಬೆಂಬಲವಾಗಿ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಯ ಕೊಡುಗೆಗೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ವಿವಿಧ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ, ನಾಟಕೀಯ ಅಭ್ಯಾಸವು ಜೀವಂತವಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪ್ರದೇಶದಾದ್ಯಂತ ಧಾರ್ಮಿಕ ಆರಾಧನೆಯೊಂದಿಗೆ ಬಲವಾಗಿ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ಖಚಿತವಾಗಿ ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಬಹುದುಃ ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ, ಆಸ್ಥಾನದ ಪಕ್ಷಗಳು ಮತ್ತು ಹಬ್ಬಗಳಂತಹ ಸಾಮೂಹಿಕ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಿಗೆ. ಸೊಗಸಾದ ಹಾಸ್ಯ ಧಾರ್ಮಿಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಒಂದು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಅಧ್ಯಾಯವು ಸೊಗಸಾದ ಹಾಸ್ಯಗಳು (ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಹಾಸ್ಯಗಳು) ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಪದ್ಯದಲ್ಲಿನ ಆ ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಇದು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಪಠ್ಯಗಳ ಒಂದು ಗುಂಪಾಗಿದೆ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸೊಗಸಾದ ದ್ವಿಪದಿಯ ಮೆಟ್ರಿಕ್ ರೂಪದಿಂದ ಕೂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಬಹುತೇಕ ಯಾವಾಗಲೂ, ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು ಮತ್ತು ನಿರೂಪಿತ ಭಾಗಗಳ ಪರ್ಯಾಯದಿಂದ ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ಲೈಸೆಂಟಿಯಸ್ ವಿಷಯಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಈ ಕುಲದ ಹೂಬಿಡುವಿಕೆಯನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ 12ನೇ ಶತಮಾನದ ಪುನರ್ಜನ್ಮ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಋತುವಿನೊಳಗೆ ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಭಾಷಾಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಲುಡ್ವಿಗ್ ಟ್ರೌಬ್ ಏಟಾಸ್ ಒವಿಡಿಯಾನಾ ಎಂದು ಕರೆಯುವ ಆ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವಾತಾವರಣದ ಹುದುಗುವಿಕೆಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ. ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ, ಇದು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಎಂದು ದೃಢೀಕರಿಸಲಾಗದ ಒಂದು ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿತ್ತುಃ ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ನಂತರದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಹದಿಮೂರನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಇಟಲಿಯು ಈ ವಿದ್ಯಮಾನದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿತ್ತುಃ ಎಲ್ಲಾ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು ಪವಿತ್ರ ರೋಮನ್ ಚಕ್ರವರ್ತಿಯಾದ ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ II ರ ಆಸ್ಥಾನ ಮತ್ತು ಚಾನ್ಸೆಲರಿಯ ಪರಿಸರವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತವೆ (ರಿಕಾರ್ಡೊ ಡಾ ವೆನೋಸಾದ ಏಕವಚನ ಡಿ ಪಾಲಿನೋ ಎಟ್ ಪೊಲಾ, ಮತ್ತು ಜಾಕೋಪೋ ಡಾ ಬೆನೆವೆಂಟೊಗೆ ಕಾರಣವಾದ ಡಿ ಉಕ್ಸೋರ್ ಸೆರ್ಡೊನಿಸ್). ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ನೈಜ ನಾಟಕೀಯ ಸ್ವರೂಪವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲಃ ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವು ಕೇವಲ ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯದ ಉತ್ಪನ್ನಗಳಾಗಿದ್ದವೋ ಅಥವಾ ನಿಜವಾದ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾದ ಕೃತಿಗಳಾಗಿದ್ದವೋ ಎಂಬುದು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ (ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಒಂದೇ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ನಟಿಸುವುದು ಹೆಚ್ಚು ಸಾಧ್ಯತೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ); ಕೆಲವು ಹಾಸ್ಯ ಅಂಶಗಳು ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ವರ್ಗಾವಣೆಯಾಗಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಸ್ಥಳೀಯ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಉದಯದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲು ಒಬ್ಬರಿಗೂ ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಈ ಕುಲದ ಸಣ್ಣ ಹೂಬಿಡುವಿಕೆಯು ಗಣನೀಯ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡಿತು; ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅದರ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ನಂತರದ ಲೇಖಕರ ಮೇಲೆ ಅಶ್ಲೀಲ ಭಾಷೆಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಾಲ್ಪನಿಕತೆ ಮತ್ತು ನವೀನತೆಗಳ ಮೇಲೆ ಅವರು ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ವರಗಳನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಹದಿನೈದನೇ ಶತಮಾನದ ಮಾನವತಾವಾದಿ ಹಾಸ್ಯದ ಮೇಲೆ ಅದರ ಪ್ರಭಾವವಿದೆ. ಮಧ್ಯಯುಗದುದ್ದಕ್ಕೂ ಯಾವುದೇ ನಾಟಕೀಯ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ನಾಟಕೀಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ದೃಶ್ಯವಿನ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಇದನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪವಿತ್ರ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಬಹುದು, ಏಕೆಂದರೆ ಹಾಸ್ಯಗಾರರು ಮತ್ತು ಬಫೂನ್ಗಳು, ಟ್ರಬಡೋರ್ಗಳು ಮತ್ತು ಗಾಯಕರು ನಿರೂಪಿಸಿದ ಕಥೆಯ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ಬೆಂಬಲ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಿಲ್ಲ. ಬಂದ ಬಹುತೇಕ ಶೂನ್ಯವಾದ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಬೆಂಬಲವು ನಿಷ್ಠಾವಂತ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ನಮ್ಮ ಬಳಿಗೆ ಬಂದ ಬ್ರದರ್ಹುಡ್ "ಸ್ಟಫ್" ನ ಪಟ್ಟಿಗಳು ಸಹಾಯಕವಾಗಿವೆ, ಇದು ಆಧುನಿಕ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗೆ ಹೋಲಿಸಲಾಗದ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳ ಸಂಪತ್ತಿಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ ಆದರೆ ಇನ್ನೂ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ದಪ್ಪವಾಗಿದೆಃ ಸೇಂಟ್ ಡೊಮಿನಿಕ್ನ ಪೆರುಜಿಯನ್ ಸಹೋದರತ್ವದ ಪಟ್ಟಿ ಬಹಳ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ನೀವು ಶರ್ಟ್ಗಳು, ಕೈಗವಸುಗಳು, ಕ್ಯಾಸಾಕ್ಗಳು, ವಿಗ್ಗಳು ಮತ್ತು ಮುಖವಾಡಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ದೊಡ್ಡ ಸ್ವಾಗತ ಸ್ಥಳಗಳ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ ಚರ್ಚ್ನಿಂದ ಹೊರಬಂದ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಪವಿತ್ರವಾದ ಗೋಡೆಗಳೊಳಗೆ ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಸ್ವಾಗತಾರ್ಹವಲ್ಲದ ಸುಂದರ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಬಳಸುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯಿದೆ, ಮೊದಲು ಚರ್ಚಿನ ಅಂಗಳದಲ್ಲಿ, ಚೌಕಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಂತರ ನಗರದ ಬೀದಿಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಒಂದು ಸ್ಥಳವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡವು, ಎರಡೂ ಅಲ್ಲದ ಮೆರವಣಿಗೆಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ. ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿದ ಮತ್ತು ನಿರೂಪಿಸಿದ ಸ್ಥಳದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಗೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಬೆಂಬಲವೂ ಸಹ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾಯಿತು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಅವರ ಸಾಕ್ಷಾತ್ಕಾರಕ್ಕಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಕಲಾವಿದರ ಹೆಸರುಗಳು ನಮ್ಮ ಬಳಿಗೆ ಬಂದಿಲ್ಲ. ಯಾವುದೇ ಸೆಟ್-ಅಪ್ ಅಥವಾ ಸೆಟ್ ಡಿಸೈನರ್ ಇಲ್ಲ ಎಂಬುದನ್ನು ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅಂತಹ ಕೃತಿಗಳು ಸಹೋದರರ ವಿನಂತಿಗಳಿಗೆ ಬದ್ಧವಾಗಿರಬೇಕು, ಮತ್ತು ಬಹುತೇಕ ಖಚಿತವಾಗಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆಯದ ಕಲಾವಿದರು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಖ್ಯಾತಿಯ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ಲಾಭವಿದೆ. 14ನೇ ಮತ್ತು 15ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ನಡುವಿನ ಮಾನವತಾವಾದದ ಯುಗವು, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದಾದ ಮಾನವತಾವಾದಿ ಹಾಸ್ಯ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ವಿದ್ಯಮಾನದ ಉಗಮ ಮತ್ತು ಹೂಬಿಡುವಿಕೆಯನ್ನು ತಿಳಿದಿದೆ. ಸೊಗಸಾದ ಹಾಸ್ಯಚಿತ್ರಗಳಂತೆಯೇ, ಇವು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿನ ಪಠ್ಯಗಳಾಗಿದ್ದು, ಅವು ಸಹ ಲೈಸೆಂಟಿಯಸ್ ಮತ್ತು ವಿರೋಧಾಭಾಸದ ವಿಷಯಗಳಾಗಿವೆ. ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಷಯಗಳ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಮೀರಿ (ಬಹುಶಃ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ವಿಷಯವಾಗಿ ಅವುಗಳ ಸ್ವಭಾವದಿಂದಾಗಿ), ಎರಡು ಪ್ರಕಾರಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲಃ ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ, ಮಾನವಿಕ ಹಾಸ್ಯಗಳು ಕೆಲವು ವಿಷಯಗಳನ್ನು ನವೀಕರಿಸುವಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿವೆ, ಎತ್ತರದ ಮಹಡಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ಥಳಾಂತರದೊಂದಿಗೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಅವುಗಳ ಆದರ್ಶಪ್ರಾಯ ಸ್ವರೂಪದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲು ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತಾಪಗಳಾಗಿ ಬಳಸಲು. ಸೊಗಸಾದ ಹಾಸ್ಯಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಮಾನವಿಕ ಹಾಸ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿತ್ತು ಎಂಬುದು ಖಚಿತವಾಗಿ ತಿಳಿದಿದೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಿದ ಅದೇ ಉನ್ನತ-ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯ-ಗೋಲಿಯಾರ್ಡಿಕ್ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ಫಲಪ್ರದವಾಯಿತು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಹೇಳಲಾಗಿರುವಂತೆ, "ಈ ಕಾಮಿಕ್ ಕೃತಿಗಳ ಆಧಾರವಾಗಿದ್ದ ಭಾಷಾ-ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಯನ್ನು [.] ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಸ್ವೀಕರಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಪ್ರಶಂಸಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ ಗೋಲಿಯಾರ್ಡಿಕ್ ಮ್ಯಾಟ್ರಿಕ್ಸ್ನ ಹಾಸ್ಯಕ್ಕೆ ಸಹ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಬಹುದುಃ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯ ವಲಯಗಳು ಹೀಗೆ ಮಾನವೀಯ ನಾಟಕೀಯ ಬರಹಗಳ ಓದುಗರು ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸಮೂಹವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ". ಮಾನವತಾವಾದಿ ಹಾಸ್ಯದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು "ಅಪವಿತ್ರ ನಾಟಕ" ದ ಉಗಮವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಕೆಳಗಿನಿಂದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಫಲಿತಾಂಶವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮೇಲಿನಿಂದ ಆವಿಷ್ಕಾರವಾಗಿದೆ, ಇದು ಸುಸಂಸ್ಕೃತ ಮತ್ತು ಭಾಗವಹಿಸುವ ನಗರ ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ವರ್ಗದಿಂದ ನಡೆಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದು ಮಹಾನ್ ಪರಿವರ್ತನೆ ಮತ್ತು ನವೀಕರಣದ ಯುಗದ ಉಲ್ಬಣಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಮತ್ತು ವಿವರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಹೀಗೆ ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ಧಾರ್ಮಿಕ ಸ್ವರೂಪದ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದಿಂದ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್ನಿಂದ ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗೆ ಅಡಿಪಾಯ ಹಾಕಲಾಯಿತು, ಇದು ವಿಮೋಚನೆಯನ್ನು ನಂತರ, ಪಾಪಲ್ ಕ್ಯೂರಿಯಾದೊಂದಿಗೆ ಘರ್ಷಣೆ ಅಥವಾ ಸಂಘರ್ಷವಿಲ್ಲದೆ, ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಭಾಷೆಯ ಹಾಸ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ, ಖಚಿತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಅಲ್ಪಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ರಂಗಭೂಮಿಯು ಆಧುನಿಕ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಆರಂಭವನ್ನು ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಗಳ ಮರುಶೋಧನೆ ಮತ್ತು ಅಧ್ಯಯನದಿಂದಾಗಿ ಗುರುತಿಸಿತು, ಪ್ರಾಚೀನ ನಾಟಕೀಯ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಮರುಪಡೆಯಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅನುವಾದಿಸಲಾಯಿತು, ಇವುಗಳನ್ನು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಆಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕರ್ಟೆನ್ಸಿ ಸಭಾಂಗಣಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ನಂತರ ನೈಜ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕಲ್ಪನೆಯು ಇಂದಿನ ಕಲ್ಪನೆಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಯಿತುಃ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಭಾಗವಹಿಸುವ ನಿಗದಿತ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ. 15ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಎರಡು ನಗರಗಳು ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ಮರುಶೋಧನೆ ಮತ್ತು ನವೀಕರಣದ ಪ್ರಮುಖ ಕೇಂದ್ರಗಳಾಗಿದ್ದವುಃ ಫೆರಾರಾ ಮತ್ತು ರೋಮ್. ಹದಿನೈದನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಮೊದಲ, ಪ್ರಮುಖ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿದ್ದ ಪ್ಲೌಟಸ್ ಅವರ ಕೆಲವು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಭಾಷೆಗೆ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಅನುವಾದಿಸಲಾಯಿತು. 1508ರ ಮಾರ್ಚ್ 5ರಂದು, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಭಾಷೆಯ ಮೊದಲ ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ಫೆರಾರಾ, ಲಾ ಕ್ಯಾಸರಿಯಾದ ಆಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಲುಡೋವಿಕೊ ಅರಿಸ್ಟೊ ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಇದು ಟೆರೆನ್ಜಿಯನ್ ಮಾದರಿಯ ಹಾಸ್ಯಕ್ಕೆ ಋಣಿಯಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪೋಪ್ರು ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ರಾಜಕೀಯ ಸಾಧನವನ್ನು ಕಂಡರುಃ ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ವಿರೋಧದ ನಂತರ, ಪೋಪ್ರು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಅನುಮೋದಿಸಿದರು, ಮೊದಲು ಪೋಪ್ ಸಿಕ್ಸ್ಟಸ್ IV ರ ಪ್ರಚೋದನೆಯಡಿಯಲ್ಲಿ, ರೋಮನ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಜೂಲಿಯಸ್ ಪೊಂಪೋನಿಯಸ್ ಲೇಟಸ್ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಅನೇಕ ಹಾಸ್ಯಚಿತ್ರಗಳ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಕಂಡರು. ಲ್ಯಾಟಿನರು; ತರುವಾಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳ ಪ್ರೇಮಿಯಾದ ಪೋಪ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ VI ಅವರ ಕೊಡುಗೆಯು, ಮದುವೆಗಳು ಮತ್ತು ಪಾರ್ಟಿಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ ಅನೇಕ ಆಚರಣೆಗಳಿಗೆ ಅದರ ಪ್ರಸರಣಕ್ಕೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಆಧುನಿಕ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಕೇಂದ್ರವೆಂದರೆ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ಅಲ್ಲಿ 1476 ರಲ್ಲಿ ಟೆರೆನ್ಸ್ ಅವರ ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಎಂಬ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ಮೊದಲು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಟಸ್ಕನ್ ರಾಜಧಾನಿಯು 15ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪವಿತ್ರ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಅಗಾಧ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಿತ್ತು, ಆದರೆ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಕವಿಗಳ ಒಂದು ಗುಂಪು, ಅಗ್ನಾಲೊ ಪೊಲಿಜಿಯಾನೊದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ನವೋದಯ ಹಾಸ್ಯದ ಹರಡುವಿಕೆಗೆ ತಮ್ಮ ಕೊಡುಗೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು. ವೆನೆಷಿಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿನ ಹಾಸ್ಯಗಳ ಲೇಖಕ, ಪೋಷಕ ಲುಯಿಗಿ ಕಾರ್ನಾರೊನಿಂದ ಬೆಂಬಲಿತರಾದ ನಟ ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕ, ಇಲ್ ರುಜಾಂಟೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಏಂಜೆಲೋ ಬಿಯೋಲ್ಕೊ ಅವರ ಸ್ವಂತ ಹಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಒಂದು ವ್ಯಕ್ತಿಃ ಭಾಷಾಶಾಸ್ತ್ರದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಹರಡಲು ಕಡಿಮೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟರೂ, ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಲೇಖಕರ ಸೆಲೆಬ್ರಿಟಿ ಮತ್ತು ಮರೆತುಹೋಗುವಿಕೆಯ ಅವಧಿಗಳು, ಅವರು ಸಮಕಾಲೀನ ಸಮಾಜದ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವಾಗಿ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಬಳಕೆಯ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಗ್ರಾಮೀಣ ಭಾಗಗಳಿಂದ ನೋಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ವಿವಿಧ ನಾಟಕೀಯ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಸನ್ನಿವೇಶವು ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದ ವೆನಿಸ್, ನಾಟಕೀಯ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಿದ ಕೌನ್ಸಿಲ್ ಆಫ್ ಟೆನ್ 1508 ರ ತಿದ್ದುಪಡಿಯ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಈ ಕಲೆಯ ಪ್ರಸರಣವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿತು. ಶಾಸನವನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಗುಲಾಮರಂತೆ ಗಮನಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಈ ಉಲ್ಲಂಘನೆಗಳಿಂದಾಗಿ ಮರಿಯಾಜೋ, ಎಕ್ಲಾಗ್, ಗ್ರಾಮೀಣ ಹಾಸ್ಯ, ಪಾಂಡಿತ್ಯಪೂರ್ಣ ಅಥವಾ ಸುಸಂಸ್ಕೃತ ಹಾಸ್ಯವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ವೆನಿಸ್ ಒಂದು ಅನಾಮಧೇಯ ಹಾಸ್ಯ, ಲಾ ವೆನೆಕ್ಸಿಯಾನಾದ ಜನ್ಮವನ್ನು ಸಹ ಕಂಡಿತು, ಇದು ಪಾಂಡಿತ್ಯಪೂರ್ಣ ಹಾಸ್ಯದ ನಿಯಮಗಳಿಂದ ಬಹಳ ದೂರದಲ್ಲಿದೆ, ಇದು ಸೆರೆನಿಸ್ಸೆಮಾದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಶ್ರೀಮಂತ ವರ್ಗದ ಲೈಸೆಂಟಿಯಸ್ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ಅಪವಿತ್ರ ಅಡ್ಡ-ವಿಭಾಗವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಆರು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮತ್ತು ತನ್ನ ಸ್ಥಳೀಯ ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಪಡೆದ ಕವಿಯಾದ ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಕ್ಯಾಲ್ಮೋ, ತನ್ನದೇ ಆದ ಬರಹಗಾರ, ಸೃಜನಶೀಲ ಸ್ವಂತಿಕೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದ ಮತ್ತು ವಿಲಕ್ಷಣತೆಯ ಕಡೆಗೆ ಒಲವು ತೋರುವ ಒಬ್ಬ ಲೇಖಕಿ. 15ನೇ ಮತ್ತು 16ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ, ರೋಮ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕಲೆಯ ಕುರಿತಾದ ಅಧ್ಯಯನಗಳ ಸರಣಿಯ ಕೇಂದ್ರವಾಯಿತು, ಇದು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಸೆಟ್ ಡಿಸೈನರ್ ಬಾಲ್ಡಸ್ಸೇರ್ ಪೆರುಝಿ ಅವರ ಅಧ್ಯಯನಗಳಿಂದಾಗಿ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯಾವಳಿಯ ಪ್ರಯೋಗಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. 16ನೇ ಮತ್ತು 18ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ನಡುವೆ ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿದ ವೃತ್ತಿಪರ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಆರಂಭಿಕ ರೂಪವೆಂದರೆ ಕಮೆಡಿಯಾ ಡೆಲ್ 'ಆರ್ಟೆ. ಇದನ್ನು ಹಿಂದೆ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ನಲ್ಲಿ "ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಾಮಿಡಿ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಇದನ್ನು,, ಮತ್ತು ಎಂದೂ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮುಖವಾಡದ "ಪ್ರಕಾರಗಳಿಂದ" ನಿರೂಪಿತವಾದ ಇದು ಇಸಾಬೆಲ್ಲಾ ಆಂಡ್ರೇನಿಯಂತಹ ನಟಿಯರ ಉದಯಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಅಥವಾ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸುಧಾರಿತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. ದಿ ಟೂತ್ ಪುಲ್ಲರ್ನಂತಹ ಎ, ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಮತ್ತು ಸುಧಾರಿತವಾಗಿದೆ. ಪಾತ್ರಗಳ ಪ್ರವೇಶ ಮತ್ತು ನಿರ್ಗಮನಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದರ ಒಂದು ವಿಶೇಷ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ, ಹಾಸ್ಯ ಅಥವಾ "ಮೂರ್ಖ ಅಥವಾ ಹಾಸ್ಯಮಯವಾದದ್ದು", ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿದೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಮಾಡಿದ ವಾಡಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ಇದರ ಮತ್ತೊಂದು ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್, ಇದನ್ನು ಈಗ ಹಾರ್ಲೆಕ್ವಿನ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವ ಅರ್ಲೆಚಿನೋ ಪಾತ್ರವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತದೆ. ಪಾತ್ರಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸ್ಥಿರ ಸಾಮಾಜಿಕ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಟಾಕ್ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಮೂರ್ಖ ವೃದ್ಧರು, ವಂಚಕ ಸೇವಕರು ಅಥವಾ ಸುಳ್ಳು ಧೈರ್ಯದಿಂದ ತುಂಬಿದ ಮಿಲಿಟರಿ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು. ಪಾತ್ರಗಳು ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿತ "ನೈಜ ಪಾತ್ರಗಳು", ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಇಲ್ ಡಾಟೋರ್ ಎಂಬ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ತಿಳಿದಿರುವ ವೈದ್ಯ, ಪ್ಯಾಂಟಲೋನ್ ಎಂಬ ದುರಾಸೆಯ ವೃದ್ಧ, ಅಥವಾ ಇನ್ನಮೊರಟಿಯಂತಹ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಸಂಬಂಧ. ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಲು ಐ ಗೆಲೋಸಿ (ಇದರಲ್ಲಿ ಆಂಡ್ರೇನಿ ಮತ್ತು ಆಕೆಯ ಪತಿ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಆಂಡ್ರೇನಿಯಂತಹ ನಟರಿದ್ದರು), ಕಾನ್ಫಿಡೆಂಟಿ ಟ್ರೂಪ್, ಡೆಸಿಯೋಯಿ ಟ್ರೂಪ್ ಮತ್ತು ಫೆಡೆಲಿ ಟ್ರೂಪ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಅನೇಕ ತಂಡಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹೊರಗೆ ವೇದಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಅಥವಾ (ಟೌನ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್) ನಂತಹ ಜನಪ್ರಿಯ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ರಂಗಭೂಮಿಯ ರೂಪವು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಆದರೆ ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿತು-ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮಾಸ್ಕೋದಷ್ಟು ದೂರದವರೆಗೆ. ಇದರ ಉಗಮವು ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಉತ್ಸವಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿರಬಹುದು, ಅಲ್ಲಿ ಲೇಖಕ ಮತ್ತು ನಟ ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಕ್ಯಾಲ್ಮೋ 1570ರ ವೇಳೆಗೆ (ವೃದ್ಧ) ಪ್ಯಾಂಟಲೋನ್ಗೆ ಪೂರ್ವಸೂಚಕವಾದ ಇಲ್ ಮ್ಯಾಗ್ನಿಫಿಕೊ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದ್ದರು. ಫ್ಲಾಮಿನಿಯೋ ಸ್ಕಾಲಾ ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಇಲ್ ಮ್ಯಾಗ್ನಿಫಿಕೊ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು 17ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾಂಟಲೋನ್ನೊಂದಿಗೆ ಪರಸ್ಪರ ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದಾಗಿದೆ. ಕ್ಯಾಲ್ಮೋ ಅವರ ಪಾತ್ರಗಳು (ಇದರಲ್ಲಿ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕ್ಯಾಪಿಟಾನೊ ಮತ್ತು ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವೂ ಸೇರಿತ್ತು) ಮುಖವಾಡವನ್ನು ಧರಿಸಿರಲಿಲ್ಲವಾದರೂ, ಪಾತ್ರಗಳು ಯಾವ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಮುಖವಾಡವನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದವು ಎಂಬುದು ಅನಿಶ್ಚಿತವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಾರ್ನೀವಲ್ಗೆ (ಎಪಿಫ್ಯಾನಿ ಮತ್ತು ಆಶ್ ಬುಧವಾರದ ನಡುವಿನ ಅವಧಿ) ಇರುವ ಸಂಬಂಧವು ಮಾಸ್ಕಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಕಾರ್ನೀವಲ್ನ ಸಂಪ್ರದಾಯವೆಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಒಂದು ಹಂತದಲ್ಲಿ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಉತ್ತರ ಇಟಲಿಯ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ಮಂಟುವಾ ಮತ್ತು ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಕಂಪನಿಗಳು ವಿವಿಧ ರಾಜಕುಮಾರರ ರಕ್ಷಣೆಗೆ ಒಳಪಟ್ಟವು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ದಕ್ಷಿಣದಲ್ಲಿ ನಿಯೋಪಾಲಿಟನ್ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ವೇದಿಕೆಯ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾದ ಪುಲ್ಸಿನೆಲ್ಲಾವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಇದು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ನೇಪಲ್ಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಬೇರೆಡೆ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿದೆ-ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಕೈಗೊಂಬೆ ಪಾತ್ರವಾದ ಪಂಚ್ (ಪಂಚ್ ಮತ್ತು ಜೂಡಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ). 18ನೇ ಶತಮಾನವು ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಕಠಿಣ ಅವಧಿಯಾಗಿತ್ತು. ಕಾಮಿಡಿಯಾ ಡೆಲ್ 'ಆರ್ಟ್ ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿತು, ಆದರೆ ಯುರೋಪಿನ ಇತರ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ, ನಾಟಕೀಯತೆಯು ಕಡಿಮೆಯಾದ ಕಾರಣ ಮತ್ತು ಅದು ನೀಡಿದ ಪಠ್ಯಗಳಿಗೆ ಕಡಿಮೆ ಗಮನ ನೀಡಲಾಗಿರುವುದರಿಂದ ಇದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಅವನತಿಗೆ ಒಳಗಾಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಾಮಿಡಿಯಾ ಡೆಲ್ 'ಆರ್ಟ್ 100 ವರ್ಷಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಉಳಿಯುವ ಪ್ರಮುಖ ಶಾಲೆಯಾಗಿ ಉಳಿಯಿತು, ಮತ್ತು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಅವಧಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಲೇಖಕರು ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೀಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಹೀಗಾಗಿ ಭವಿಷ್ಯದ ಶಾಲೆಗೆ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಗೋಲ್ಡೋನಿ ರಂಗಭೂಮಿಯ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿಯಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸುಧಾರಕರಾಗಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಮೊದ ಮೊದಲು ಅವರು ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ರುಚಿಯನ್ನು ಇನ್ನೂ ಹಳೆಯ ಮುಖವಾಡಗಳಿಗೆ ಕಟ್ಟಿಟ್ಟುಕೊಂಡಿದ್ದರು. ಅವರ ಮೊದಲ ಹಾಸ್ಯಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಟ್ರುಫಲ್ಡಿನೊನ ಮುಖವಾಡದೊಂದಿಗೆ ಆಡಿದ ಆಂಟೋನಿಯೊ ಸಾಕ್ಕೊ ಅವರಂತಹ, ಬಹುಶಃ ಇಟಲಿಯ ದೊಡ್ಡ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದ ಕೊನೆಯವರಾದ ಪ್ಯಾಂಟಲೋನ್, ಬ್ರಿಗೆಲ್ಲಾ ಮತ್ತು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಹಾರ್ಲೆಕ್ವಿನ್ ಅವರ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯು ಸ್ಥಿರವಾಗಿದೆ. ಈ ಕಂಪನಿಗಾಗಿ ಗೋಲ್ಡೋನಿ ದಿ ಸರ್ವೆಂಟ್ ಆಫ್ ಟು ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಲಾ ಪುಟ್ಟಾ ಒನೋರಾಟಾದಂತಹ ಪ್ರಮುಖ ಹಾಸ್ಯಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆದರು. 1750ರಲ್ಲಿ ವೆನೆಷಿಯನ್ ವಕೀಲರು ತಮ್ಮ ಹಾಸ್ಯ ಸುಧಾರಣೆಯ ಪ್ರಣಾಳಿಕೆಯ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಬರೆದರುಃ ಇಲ್ ಟೀಟ್ರೊ ಕೊಮಿಕೊ. ಈ ಹಾಸ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಮಿಡಿಯಾ ಡೆಲ್ 'ಆರ್ಟೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಕಾಮಿಡಿಯಾ ರಿಫಾರ್ಮಾಟಾವನ್ನು ಹೋಲಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಾರ್ಲೊ ಗೋಲ್ಡೋನಿ ಹೊಸ ಕಂಪನಿಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು, ಅದರಿಂದ ವಾಸ್ತವಿಕ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಈಗ ತುಂಬಾ ಅಸಂಭವವಾದ ಮುಖವಾಡಗಳು ಕಣ್ಮರೆಯಾದವು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧವಿಲ್ಲದ ಅವರ ಹಾಸ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯಗಳು ಕಣ್ಮರೆಯಾದವು. ಅವನ ರೂಪಾಂತರಗೊಂಡ ಹಾಸ್ಯಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಹಾಸ್ಯದ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವಾಗಿ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ವಾಸ್ತವಿಕ ಪಾತ್ರಗಳಾಗಿ ಹಿಂದಿರುಗುತ್ತದೆ. ಗೋಲ್ಡೋನಿಯ ಉತ್ತಮ ಸ್ನೇಹಿತ ಮತ್ತು ಅವನ ಮೊದಲ ಅನುಯಾಯಿ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಅಲ್ಬರ್ಗಾಟಿ ಕ್ಯಾಪಸೆಲ್ಲಿ ಈ ಮಾರ್ಗದಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರೆದರು. ಗೋಲ್ಡೊನಿಸಂ ಅನ್ನು ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಚಿಯಾರಿ ತೀವ್ರವಾಗಿ ವಿರೋಧಿಸಿದರು, ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಬರೊಕ್-ಶೈಲಿಯ ಹಾಸ್ಯಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು. ನಂತರ, ಗೋಲ್ಡೋನಿಯನ್ ಸುಧಾರಣೆಯ ವಿಮರ್ಶೆಯಲ್ಲಿ, ಸುಧಾರಣೆಗೆ ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸಿದ ಗುಂಪಿಗೆ ಕಾರ್ಲೋ ಗೊಝಿ ಸಹ ಸೇರಿಕೊಂಡರು, 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಮೆಡಿಯಾ ಡೆಲ್ 'ಆರ್ಟೆಯ ಹೊರತೆಗೆಯುವಿಕೆಗೆ ತಮ್ಮನ್ನು ಅರ್ಪಿಸಿಕೊಂಡರು, ಈಗ ಅದು ಮರಣಹೊಂದಿದೆ, ಆದರೆ ಅದರ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ರೂಪಾಂತರದಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆಃ ಕಮೆಡಿಯಾ ಅಪಹಾಸ್ಯವು ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ ಕಲೆಯ ಮುಖವಾಡಗಳು ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಿತು. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿದ ದುರಂತವು ಹಿಂದಿನ ಶತಮಾನದಿಂದ ಇತರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ರಾಷ್ಟ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಇಟಲಿಯು ಕಮೆಡಿಯಾ ಡೆಲ್ 'ಆರ್ಟೆಯ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿತು. ಜ್ಞಾನೋದಯ ದುರಂತದ ಹಾದಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದವರು ಆಂಟೋನಿಯೊ ಕಾಂಟಿ, ಮಧ್ಯಮ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಪಡೆದರು. ಫ್ರೆಂಚ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಗುರಿಯು ಪಿಯರ್ ಜಾಕೋಪೊ ಮಾರ್ಟೆಲ್ಲೊ ಅವರ ಕೃತಿಯಾಗಿದ್ದು, ಅವರು ಫ್ರೆಂಚರ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿಯನ್ ಪದ್ಯವನ್ನು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಭಾಷೆಗೆ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು, ಇದನ್ನು ಮಾರ್ಟೆಲಿಯನ್ ಪದ್ಯ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಆದರೆ ಗ್ರೀಕ್-ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಶೈಲಿಯ ಇಟಾಲಿಯನ್ ದುರಂತದ ಹಾದಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದ ಪ್ರಮುಖ ಸಿದ್ಧಾಂತಿ ಜಿಯಾನ್ ವಿನ್ಸೆಂಜೊ ಗ್ರಾವಿನಾ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ದುರಂತಗಳು ನಿರೀಕ್ಷಿತ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಕ್ಕೆ ಸೂಕ್ತವಲ್ಲವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಅವರ ಶಿಷ್ಯ ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಮೆಟಾಸ್ಟಾಸಿಯೊ ಅವರು ಗ್ರಾವಿನಾ ಅವರ ಬೋಧನೆಗಳನ್ನು ಭಾವಾತಿರೇಕದ ಸಾಹಿತ್ಯಕ್ಕೆ ಅನ್ವಯಿಸುವ ಮೂಲಕ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅಪೋಸ್ಟೊಲೊ ಝೆನೋ ಮತ್ತು ರಾಣಿಯೇರಿ ಡಿ 'ಕಾಲ್ಜಾಬಿಗಿಯಂತಹ ಇತರ ಲಿಬ್ರೆಟಿಸ್ಟ್ಗಳು ಈ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಆತನನ್ನು ಹಿಂಬಾಲಿಸಿದರು. 18ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ದುರಂತಕಾರ ಸಿಪಿಯೋನ್ ಮಾಫೆಯವರು, ಅವರು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಮೆರೋಪ್ ಎಂಬ ಹೆಸರಿಗೆ ಯೋಗ್ಯವಾದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ದುರಂತವನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ 18ನೇ ಶತಮಾನದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಇಟಾಲಿಯನ್ ದುರಂತಕಾರ ವಿಟ್ಟೋರಿಯೊ ಅಲ್ಫೈರಿಯವರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವು ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸಿತು. 19ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಡ್ರಮ್ಮ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕೊ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಅಲೆಸ್ಸಾಂಡ್ರೋ ಮನ್ಜೋನಿ ಮತ್ತು ಸಿಲ್ವಿಯೋ ಪೆಲ್ಲಿಕೋ ಅವರಂತಹ ಈ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವ ಪ್ರಮುಖ ಲೇಖಕರು ಇದ್ದರು. ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ದುರಂತವು ಟೀಟ್ರೊ ವೆರಿಸ್ಟಾಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು, ಇದು ಜಿಯೋವನ್ನಿ ವರ್ಗಾ ಮತ್ತು ಎಮಿಲಿಯೊ ಪ್ರಾಗಾರನ್ನು ಶ್ರೇಷ್ಠ ನಿರೂಪಕರಲ್ಲಿ ಕಂಡಿತು. ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ನಾಟಕವು ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂಗೆ ಹತ್ತಿರವಾದ ಅವಧಿಯಿಂದ ಮುಂಚಿತವಾಗಿತ್ತು, ಇದನ್ನು ಗ್ರೀಕ್ ದುರಂತವನ್ನು ಗುರಿಯಾಗಿಟ್ಟುಕೊಂಡು ಉಗೋ ಫೋಸ್ಕೋಲೋ ಮತ್ತು ಇಪ್ಪೊಲಿಟೋ ಪಿಂಡೆಮೋಂಟೆ ಅವರ ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಗಳು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ. ಎರಡು ಶತಮಾನಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸಿರುವ ಸ್ವತಃ ವಿಟ್ಟೊರಿಯೊ ಅಲ್ಫೈರಿಯನ್ನು, ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ದುರಂತದ ಪೂರ್ವಗಾಮಿ ಮತ್ತು ಸಂಕೇತವಾದ ವಿನ್ಸೆಂಜೊ ಮೊಂಟಿಯೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಬಹುದು. ಗೋಲ್ಡೋನಿಯನ್ ಪಾಠವು ಈ ಶತಮಾನದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ಹಿಂದಿನ ಶತಮಾನದಿಂದಲೂ ಈಗಾಗಲೇ ಫ್ರೆಂಚಿಗೆ ಸೇರ್ಪಡೆಗೊಂಡಿದ್ದ ಕಲಾ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕೆಲವು ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಾಧನೆಗಳ ಆಕ್ರಮಣದೊಂದಿಗೆ ಘರ್ಷಣೆಗೊಳ್ಳಬೇಕು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ನಿಜವಾದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಬೂರ್ಷ್ಟಾ ನಾಟಕದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ತೆರೆದುಕೊಂಡ ಕಾಮಿಡಿ ಲಾರ್ಮೋಯಾಂಟೆ. ಗೋಲ್ಡೋನಿಯ ಹಾಸ್ಯದ 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳಲ್ಲಿ, ಇತರರಲ್ಲಿ, ಜಿಯಾಸಿಂಟೊ ಗ್ಯಾಲಿನಾ, ಜಿಯೋವನ್ನಿ ಗೆರಾರ್ಡೊ ಡಿ ರೊಸ್ಸಿ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಅಗಸ್ಟೊ ಬಾನ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ನಾಟಕೀಯ ನಾಟಕದಂತೆಯೇ ವಿಕಸನವು ನಡೆಯುತ್ತದೆ. ಈ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಮೆಲೊಡ್ರಮ್ಮ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕೊ ನಿಯಾಪೋಲಿಟನ್ ಮತ್ತು ನಂತರ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಒಪೇರಾ ಬಫಾವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿತು. ರಿಸೊರ್ಜಿಮೆಂಟೋ ಅವಧಿಯ ಮಹಾನ್ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾದ ಒಂದು ಕೃತಿಯು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಮಹಾಕಾವ್ಯ ನಿರೂಪಣೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಮೂಲಕ ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುವ ಹಲವಾರು ಲಿಬ್ರೆಟಿಸ್ಟ್ಗಳಿವೆ. 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ವಿನ್ಸೆಂಜೊ ಬೆಲ್ಲಿನಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಲಿಬ್ರೆಟಿಸ್ಟ್ ಫೆಲಿಸ್ ರೊಮಾನಿಯಿಂದ ಹಿಡಿದು, ಗ್ಯೂಸೆಪ್ಪೆ ವರ್ಡಿಯ ಲಿಬ್ರೆಟೊಗಳೊಂದಿಗೆ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ರಿಸೊರ್ಜಿಮೆಂಟೊ ಅವಧಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಅರಿಗೊ ಬೊಯಿಟೊ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಮಾರಿಯಾ ಪಿಯಾವೆ ವರೆಗೆ. ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಸಂಗೀತ ಪ್ರತಿಭೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದ ಕೆಲವೇ ಕೆಲವರಲ್ಲಿ ಬೋಯಿಟೊ ಕೂಡ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು. ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಲೇಖಕರ ಲಿಬ್ರೆಟೊ ಹೊಂದಿರುವ ಅವರ ಒಪೆರಾ ಮೆಫಿಸ್ಟೊಫೆಲೆ ಒಂದು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ವಿಕಾಸದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಹೆಜ್ಜೆಯಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ಕಾಮಿಡಿಯಾ ಡೆಲ್ 'ಆರ್ಟೆಯ ಪರಂಪರೆಯು, ಈಗ ನೂರಾರು ವರ್ಷಗಳಷ್ಟು ಹಳೆಯದಾಗಿದ್ದು, ಮುಖವಾಡಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದ ಉಪಭಾಷೆಯ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿಯೇ ಉಳಿದಿದೆ. ಉಪಭಾಷೆಯ ರಂಗಭೂಮಿಯು 18ನೇ ಶತಮಾನವನ್ನು ಸದ್ದಿಲ್ಲದೆ ಕಡೆಗಣಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ಹಾಸ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರಿಯಿತು. ಈ ಜನಪ್ರಿಯ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರಮುಖ ಲೇಖಕರಲ್ಲಿ 19ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ಟೆಂಟೆರೆಲ್ಲೊ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದ ಲುಯಿಗಿ ಡೆಲ್ ಬುವೊನೊ ಇದ್ದರು. 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಉಪಭಾಷೆ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಲೇಖಕ ಆಂಟೋನಿಯೊ ಪೆಟಿಟೋ ಬರೆದ ಪುಲ್ಸಿನೆಲ್ಲಾ. ಅರೆ-ಅನಕ್ಷರಸ್ಥ ಪೆಟಿಟೋ ಅವರು ನಿಯೋಪಾಲಿಟನ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಏಕಸ್ವಾಮ್ಯವನ್ನು ವಹಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರು. ಅವನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ಆಧುನೀಕರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಪುಲ್ಸಿನೆಲ್ಲಾ ಕೂಡ ರಾಜಕೀಯ ಸಂಕೇತವಾಯಿತು. 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ಸಂಪೂರ್ಣತಾವಾದದ ವಿರೋಧಿ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪುಲ್ಸಿನೆಲ್ಲಾ ಬರ್ಬನ್ ಪರ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಬರ್ಬನ್ಗಳ ಆಳ್ವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಿಯೋಪಾಲಿಟನ್ ಪಾತ್ರವು ತನ್ನ ಗರಿಷ್ಠ ವೈಭವವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಪೀಡ್ಮಾಂಟೀಸ್ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ನೇಪಲ್ಸ್ನ ಕೇಂದ್ರ ಪಾತ್ರವು ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ಮುಖವಾಡವು ನೆರಳಿನಲ್ಲಿ ಉಳಿಯಿತು, ಈಗ ಟೀಟ್ರೊ ಸ್ಯಾನ್ ಕಾರ್ಲಿನೊದಂತಹ ಕೆಲವು ಪಲ್ಸಿನೆಲೆಸ್ಕ್ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಿಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿದೆ. ಇನ್ನೂ ನಿಯೋಪಾಲಿಟನ್ ಉಪಭಾಷೆಯ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ನಾಟಕಕಾರ ಎಡ್ವರ್ಡೊ ಸ್ಕಾರ್ಪೆಟ್ಟಾ ಅವರು ಏಕೀಕರಣದ ನಂತರದ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಪೆಟಿಟೋದ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಯಾಗಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಸ್ಥಾಪಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅವರು ದಶಕಗಳ ಕಾಲ ನಿಯೋಪಾಲಿಟನ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದ್ದ ರಾಜವಂಶದ ಆರಂಭಿಕರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಫೆಲಿಸ್ ಸಿಯೋಸಿಯಾಮೋಕ್ಕಾ ಅವರ ಮುಖವಾಡದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಾಗಿದ್ದರು; ಅದರ ಸಮೃದ್ಧ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಎದ್ದು ಕಾಣುವ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ ಮಿಸೇರಿಯಾ ಇ ನೊಬಿಲ್ಟಾ, ಅವರ ಕೊನೆಯ ತಲೆಮಾರುಗಳಲ್ಲಿ ಖ್ಯಾತಿಯು 1954 ರ ಚಲನಚಿತ್ರ ವರ್ಗಾವಣೆಯಿಂದಾಗಿ ಟೋಟೋ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ. 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ನಾಟಕಕಾರರು 20ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಇದು ಆಧುನಿಕ ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಅಡಿಪಾಯ ಹಾಕಿತು. "ಆಧುನಿಕ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪಿತಾಮಹ" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾದ ಲುಯಿಗಿ ಪಿರಾಂಡೆಲ್ಲೊ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಸಿಸಿಲಿಯನ್ ಲೇಖಕರೊಂದಿಗೆ, ಡ್ರಮ್ಮಾ ಸೈಕಲಾಜಿಕೊ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಇದು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಆತ್ಮಾವಲೋಕನದ ಅಂಶದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. 20ನೇ ಶತಮಾನದ ನಾಟಕೀಯ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪ್ರತಿಪಾದಕ ಎಡ್ವರ್ಡೊ ಡಿ ಫಿಲಿಪ್ಪೊ. ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಲಾದ ಎಡ್ವರ್ಡೊ ಸ್ಕಾರ್ಪೆಟ್ಟ ಅವರ ಮಗನಾದ ಆತ, ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕೆಲಸದೊಳಗೆ ಉಪಭಾಷೆಯನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದನು, ಉಪಭಾಷೆಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ಎರಡನೇ ಹಂತದ ಕೃತಿ ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ ಹಿಂದಿನ ವ್ಯಾಪಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಿದನು. ಎಡ್ವರ್ಡೊ ಡಿ ಫಿಲಿಪ್ಪೊ ಅವರೊಂದಿಗೆ, ಟೀಟ್ರೊ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡೆಗಳ ಪ್ರಭಾವಗಳು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಅನುಭವಿಸುವಂತೆ ಮಾಡಿದವುಃ ಭವಿಷ್ಯವಾದ, ದಾದಾವಾದ ಮತ್ತು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ. ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಭವಿಷ್ಯವಾದವು ಆಧುನಿಕ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೊಸ ವಿಚಾರಗಳಿಗೆ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ ಅದನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿತು. ಫಿಲಿಪೋ ಟೊಮಾಸೊ ಮರಿನೆಟ್ಟಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಹೊಸ ಕಲ್ಪನೆಯ ಮೇಲೆ ವಿವಿಧ ಫ್ಯೂಚರಿಸ್ಟ್ ಮ್ಯಾನಿಫೆಸ್ಟ್ಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲು ಆಸಕ್ತಿ ತೋರಿದರು. ಬ್ರೂನೋ ಕೊರಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸೇರಿ ಆತ ಸಿಂಥೆಟಿಕ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ನಂತರ ಫ್ಯೂಚರಿಸ್ಟ್ಗಳು ರೊಡಾಲ್ಫೊ ಡಿ ಏಂಜೆಲಿಸ್ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ಕಂಪನಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು ಟೀಟ್ರೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಸೊರ್ಪ್ರೆಸಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಎನ್ರಿಕೊ ಪ್ರಂಪೋಲಿನಿಯಂತಹ ಚಿತ್ರಕಥೆಗಾರರ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯು ಆಗಾಗ್ಗೆ ನಿರಾಶಾದಾಯಕ ನಟನೆಗಿಂತ ಆಧುನಿಕ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳತ್ತ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿತು. ಇತರ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಪಡೆಯದ ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಹಾಜರಾದ ಮತ್ತೊಂದು ಪಾತ್ರವೆಂದರೆ ಗ್ಯಾಬ್ರಿಯೆಲ್ ಡಿ 'ಅನ್ನುಂಜಿಯೊ. ಆತನಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸನ್ನಿವೇಶದ ಕೆಲವು ದುರಂತಗಳಿವೆ, ಇದು ಯೋಧ-ಕವಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ರಚನೆಯ ಲಿಬರ್ಟಿ ಶೈಲಿಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಟೀಟ್ರೊ ಗ್ರೋಟೆಸ್ಕೊ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಮತ್ತು ಇದು ಬಹುತೇಕ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿತ್ತು. ಮಾಸ್ಸಿಮೊ ಬೊಂಟೆಂಪೆಲ್ಲಿ, ಲುಯಿಗಿ ಆಂಟೋನೆಲ್ಲಿ, ಎನ್ರಿಕೊ ಕ್ಯಾವಾಚಿಯೋಲಿ, ಲುಯಿಗಿ ಚಿಯಾರೆಲ್ಲಿ, ಪಿಯರ್ ಮಾರಿಯಾ ರೊಸ್ಸೊ ಡಿ ಸ್ಯಾನ್ ಸೆಕೆಂಡೊ ಮತ್ತು ಪಿರಾಂಡೆಲ್ಲೊ ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಇತರ ಪುನರಾವರ್ತಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಫ್ಯಾಸಿಸಮ್ನ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ಬಹಳ ಗೌರವದಿಂದ ಕಾಣಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಫ್ಯಾಸಿಸ್ಟ್ ಆಡಳಿತದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿಯು ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ ಜನಪ್ರಿಯ ದೃಶ್ಯವಾದ ಸಿನೆಮಾದಂತಹ ರಾಜಕೀಯ ಪ್ರಚಾರದ ಸಾಧನವಾಗಿತ್ತು. ಗಿಯೋವನ್ನಿ ಜೆಂಟೈಲ್ ಇಟಲಿಯ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳ ಆಡಳಿತಕ್ಕೆ ಬೆಂಬಲ ನೀಡುವ ಪ್ರಣಾಳಿಕೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಸಹಿ ಮಾಡಿದವರಲ್ಲಿ ಆ ಕಾಲದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕೆಲವು ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳುಃ ಲುಯಿಗಿ ಪಿರಾಂಡೆಲ್ಲೋ, ಸಾಲ್ವಟೋರ್ ಡಿ ಜಿಯಾಕೊಮೊ, ಫಿಲಿಪ್ಪೋ ಟೊಮಾಸೊ ಮರಿನೆಟ್ಟಿ ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಬ್ರಿಯೆಲ್ ಡಿ 'ಅನ್ನುಂಜಿಯೊ. 1925 ರಲ್ಲಿ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ ಬೆನೆಡೆಟ್ಟೊ ಕ್ರೋಸ್ ಅವರು ಫ್ಯಾಸಿಸ್ಟ್ ವಿರೋಧಿ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳ ಪ್ರಣಾಳಿಕೆಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಇತರರಲ್ಲಿ, ನಾಟಕಕಾರರಾದ ರಾಬರ್ಟೊ ಬ್ರಾಕೋ ಮತ್ತು ಸೆಮ್ ಬೆನೆಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಹಿ ಹಾಕಿದರು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಬ್ರ್ಯಾಗ್ಲಿಯಾ ಕುಟುಂಬದ ಇಬ್ಬರು ನಿರ್ದೇಶಕರು ಪ್ರಮುಖರಾಗಿದ್ದರುಃ ಕಾರ್ಲೊ ಲುಡೋವಿಕೊ ಬ್ರ್ಯಾಗ್ಲಿಯಾ ಮತ್ತು ಆಂಟನ್ ಗಿಯುಲಿಯೊ ಬ್ರ್ಯಾಗ್ಲಿಯಾ ಅವರು ಆ ಅವಧಿಯ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಿಗೆ ಸೇರಿಕೊಂಡರು, ನಂತರ ಚಿತ್ರರಂಗಕ್ಕೆ ತೆರಳಿದರು. ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಎರಡನೇ ಅವಧಿಯು ಟೀಟ್ರೊ ಡಿ ರಿವಿಸ್ಟಾದಿಂದ ನಿರೂಪಿತವಾಗಿತ್ತು. ಇದು ಈ ಹಿಂದೆ ಎಟ್ಟೋರ್ ಪೆಟ್ರೋಲಿನಿಯಂತಹ ಶ್ರೇಷ್ಠ ನಟ-ಲೇಖಕರೊಂದಿಗೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು. ನಿಯತಕಾಲಿಕದಿಂದ, ಎರ್ಮಿನಿಯೋ ಮಕಾರಿಯೊ ಮತ್ತು ಟೋಟೊ ಅವರಂತಹ ನಟರು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ವಿಧಿಸಿಕೊಂಡರು. ನಂತರ ದೊಡ್ಡ ಕಂಪನಿಗಳಾದ ಡಾರಿಯೋ ನಿಕೊಡೆಮಿ ಮತ್ತು ಎಲಿಯೋನೋರಾ ಡ್ಯೂಸ್, ರಗ್ಗರೋ ರಗ್ಗೇರಿ, ಮೆಮೊ ಬೆನಾಸ್ಸಿ ಮತ್ತು ಸೆರ್ಗಿಯೋ ಟೊಫಾನೊ ಮಟ್ಟದ ನಟರು ಸಹ ಮುಖ್ಯರಾಗಿದ್ದರು. ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಜಾರ್ಜಿಯೊ ಸ್ಟ್ರೆಹ್ಲರ್, ಲುಚಿನೋ ವಿಸ್ಕೊಂಟಿ ಮತ್ತು ಲುಕಾ ರೊಂಕೋನಿಯಂತಹ ಶ್ರೇಷ್ಠ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಕೊಡುಗೆಯೂ ಅಷ್ಟೇ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿತ್ತು. ಒಂದು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಪ್ರಯೋಗವೆಂದರೆ ಬೆರ್ಟೋಲ್ಟ್ ಬ್ರೆಚ್ಟ್ನ ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ರಂಗಭೂಮಿಯಿಂದ ಬಹಳವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದ ಡಾರಿಯೋ ಫೋ ಅವರದು, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ತಮ್ಮ ಒಪೆರಾ ಮಿಸ್ಟೆರೊ ಬಫೊ ಮೂಲಕ ಶುದ್ಧ ನಟನ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವನ್ನು ಹಿಂತಿರುಗಿಸಿದರು, ಇದು ವ್ಯಾಕರಣದೊಂದಿಗೆ ಮಧ್ಯಯುಗದ ಮೂರ್ಖರು ಮತ್ತು ಕಥೆಗಾರರ ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ನೀಡಿತು. ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಮೆಲೋ ಬೆನೆ ಅವರ ರಂಗಭೂಮಿಯು ಪ್ರಯೋಗವಾದದೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿತ್ತು. ವಿಲಿಯಂ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರಿನಿಂದ ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಡಿ ಮುಸ್ಸೆಟ್ನವರೆಗಿನ ಹಿಂದಿನ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು, ಆದರೆ ಅಲೆಸ್ಸಾಂಡ್ರೋ ಮನ್ಜೋನಿ ಮತ್ತು ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಮಾಯಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಅವರನ್ನೂ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಅಪುಲಿಯನ್ ನಟ-ನಾಟಕಕಾರನು ನಟನೆಯನ್ನು ಮತ್ತೆ ಗಮನದ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವಿಗೆ ತರಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದನು. ಲೊಂಬಾರ್ಡ್ ನಾಟಕಕಾರ ಜಿಯೋವನ್ನಿ ಟೆಸ್ಟೋರಿಯವರ ಅನುಭವವೂ ಸಹ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲು ಅರ್ಹವಾಗಿದೆ, ಅವರ ಬದ್ಧತೆಯ ವಿಸ್ತಾರಕ್ಕಾಗಿ-ಅವರು ಬರಹಗಾರ, ನಿರ್ದೇಶಕ, ಇಂಪ್ರೆಸಾರಿಯೋ-, ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿದ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಬಹುರೂಪತೆ, ಭಾಷಾ ಪ್ರಯೋಗವಾದಃ ಅವರು ನಟ ಫ್ರಾಂಕೋ ಬ್ರಾನ್ಸಿಯಾರೋಲಿಯೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಾಗಿ ಅವರು ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಮಿಲನೀಸ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮೇಲೆ ಆಳವಾದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು. 1959 ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಇಟಾಲಿಯನ್ ದೃಶ್ಯದ ಮೂರು ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಚೊಚ್ಚಲ ವರ್ಷವಾಗಿತ್ತು. ಕಾರ್ಮೆಲೋ ಬೆನೆ (ಆಲ್ಬರ್ಟೊ ರುಗ್ಗಿರೊ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ನಟ) ಜೊತೆಗೆ, ಕ್ಲಾಡಿಯೊ ರೆಮಾಂಡಿ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಲೋ ಕ್ವಾರ್ಟುಸಿ (ಅವರೊಂದಿಗೆ ಲಿಯೋ ಡಿ ಬೆರಾರ್ಡಿನಿಸ್ ತನ್ನ ಚೊಚ್ಚಲ ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ): ನಿಜವಾದ ಕ್ರಾಂತಿ ಇದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವಕಾಶ, ಅದರ ಕಾರಣವನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಯ ನೆಪ, (ಲಾ ಸ್ಕ್ರಿಟುರಾ ಸಿನಿಕಾ). 1960 ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಸಮಾಜದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ನವೀಕರಣದ ವಾತಾವರಣದಿಂದ ನುವೊವೊ ಟೀಟ್ರೊ ಬಲವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಯಿತು, ಇದು ಇತರ ಕಲೆಗಳಿಂದ ಮತ್ತು ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡೆಯ ಕಲ್ಪನೆಗಳಿಂದ ಕಲುಷಿತಗೊಂಡಿತು. ಮಾರಿಯೋ ರಿಕ್ಕಿ ಅವರೊಂದಿಗೆ, ನಂತರ ಜಿಯಾನ್ಕಾರ್ಲೋ ನಾನಿ ಅವರೊಂದಿಗೆ, ಇಬ್ಬರೂ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಿಂದ ಬರುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಎರಡನೇ ಸೀಸನ್ ಟೀಟ್ರೊ ಇಮ್ಯಾಜಿನ್ ಹೆಸರನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಗಿಯುಲಿಯಾನೋ ವಾಸಿಲಿಕೋ, ಮೆಮೆ ಪರ್ಲಿನಿ, ಪಟಗ್ರುಪ್ಪೋ, ಪಿಪ್ಪೋ ಡಿ ಮಾರ್ಕಾ, ಸಿಲ್ವಿಯೋ ಬೆನೆಡೆಟ್ಟೊ ಮತ್ತು ಅಲಿಡಾ ಗಿಯಾರ್ಡಿನಾ ತಮ್ಮ ಸ್ವಾಯತ್ತ ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ರೋಮ್ನೊಂದಿಗೆ ಮುಂದುವರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಉಲಿಸ್ ಬೆನೆಡೆಟ್ಟಿ ಮತ್ತು ಸಿಮೋನ್ ಕ್ಯಾರೆಲ್ಲಾ ರಚಿಸಿದ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ಬೀಟ್ 72 ರಂಗಮಂದಿರಗಳ ನಡುವೆ, ಒಂದು ರಂಗಮಂದಿರವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ 'ನೆಲಮಾಳಿಗೆಯಲ್ಲಿ', ಪರ್ಯಾಯ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿತ್ತು. 70 ರ ದಶಕದ ಎರಡನೇ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಇದು ಮೂರನೇ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡೆ ಆಗಿತ್ತು, ವಿಶೇಷ ವಿಮರ್ಶಕರ ಡೀನ್ ಗ್ಯೂಸೆಪ್ಪೆ ಬಾರ್ಟೋಲುಸಿ, ಪೋಸ್ಟ್ವಾನ್ಗಾರ್ಡಿಯಾ ಅವರಿಂದ ಬ್ಯಾಪ್ಟೈಜ್ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಇದು ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಅಪಾರ ಬಳಕೆ (ವರ್ಧನೆಗಳು, ಚಿತ್ರಗಳು, ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು) ಮತ್ತು ಪಠ್ಯದ ಕನಿಷ್ಠತೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಒಂದು ರಂಗಮಂದಿರವಾಗಿದ್ದು, ಇಲ್ ಕ್ಯಾರೊಝೋನ್ (ನಂತರ ಮ್ಯಾಗಝಿನಿ ಕ್ರಿಮಿನಲಿ), ಲಾ ಗಯಾ ಸಿಯೆನ್ಜಾ, ಫಾಲ್ಸೋ ಮೂವಿಮೆಂಟೋ, ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ಕ್ಯಾಸೆರ್ಟಾ, ದಾಲ್ ಬಾಸ್ಕೋ-ವರೆಸ್ಕೊ ಮುಂತಾದ ಗುಂಪುಗಳೊಂದಿಗೆ. ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಯೋಗವಾದವು ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ಹೊಸ ಗಡಿಗಳನ್ನು ತರುತ್ತದೆ, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾಗಝಿನಿ ಕ್ರಿಮಿನಲಿ, ಕ್ರಿಪ್ಟಾನ್ ಮತ್ತು ಸೊಸಿಯೆಟಾಸ್ ರಫೆಲ್ಲೊ ಸ್ಯಾಂಜಿಯೊಗಳಂತಹ ಹೊಸ ಕಂಪನಿಗಳಿಗೆ ತಲುಪಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಗ್ಯಾಬ್ರಿಯೆಲ್ ಸಾಲ್ವಟೋರ್ಸ್ನ ಟೀಟ್ರೊ ಡೆಲ್ 'ಎಲ್ಫೊ ಕಂಪನಿಯಂತಹ ಹೆಚ್ಚು ಶ್ರೇಷ್ಠ ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬಳಸುವ ಕಂಪನಿಗಳಿಗೂ ಸಹ. ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಂಗಭೂಮಿಯು ಲೇಖಕ-ನಟ ಪಾವೊಲೊ ಪೋಲಿಯ ಕೃತಿಯನ್ನು ಸಹ ಬಳಸಿಕೊಂಡಿತು. ವಿಟ್ಟೋರಿಯೊ ಗಾಸ್ಮನ್, ಜಾರ್ಜಿಯೊ ಆಲ್ಬರ್ಟಾಜ್ಜಿ ಮತ್ತು ಎನ್ರಿಕೊ ಮಾರಿಯಾ ಸಲೆರ್ನೊ ಅವರನ್ನು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಶಬ್ದ ನಟರಲ್ಲಿ ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ, ಮಾರ್ಕೊ ಪಾವೊಲಿನಿ ಮತ್ತು ಅಸ್ಕಾನಿಯೊ ಸೆಲೆಸ್ಟಿನಿಯಂತಹ ಪ್ರಮುಖ ಏಕಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಆಳವಾದ ಸಂಶೋಧನಾ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ನಿರೂಪಣಾ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಲೇಖಕರಾಗಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಸ್ಥಾಪಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. 21ನೇ ಶತಮಾನದ ತರುವಾಯ, ಮಾರ್ಕೊ ಪಾವೊಲಿನಿ ಮತ್ತು ಅಸ್ಕಾನಿಯೊ ಸೆಲೆಸ್ಟಿನಿಯಂತಹ ಪ್ರಮುಖ ಏಕಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಸ್ಥಾಪಿಸಿಕೊಂಡರು. ಆಳವಾದ ಸಂಶೋಧನೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ನಿರೂಪಣಾ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಲೇಖಕರು ಅಲೆಸ್ಸಾಂಡ್ರೋ ಬರ್ಗೊನ್ಜೋನಿಯಂತಹ ಲೇಖಕರು ಮತ್ತು ಏಕಭಾಷಿಕರು. 2010 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಶಾಶ್ವತ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ಅನುಭವದಿಂದ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ನಿರ್ಮಾಣದ ನೇರ ಆಡಳಿತವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಿಗೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ನಿಧಿಯನ್ನು ಮರುಸಂಘಟಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನದಿಂದ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸರ್ಕಾರವು 2014 ರಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಮತ್ತು ಗಮನಾರ್ಹ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಆಸಕ್ತಿಯ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ಸಂಸ್ಥೆಯೊಂದಿಗೆ ವರ್ಗವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು. ಮಿಲನ್ನ ಲಾ ಸ್ಕಾಲಾ ಮತ್ತು ವೆನಿಸ್ನ ಲಾ ಫೆನಿಸ್ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳೆರಡಕ್ಕೂ ದಶಕಗಳ ಮೊದಲು, 1737ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ, ನೇಪಲ್ಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ದಿ ಟೀಟ್ರೊ ಡಿ ಸ್ಯಾನ್ ಕಾರ್ಲೊ, ವಿಶ್ವದ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಒಪೇರಾಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ, ನಿರಂತರವಾಗಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿರುವ ಸ್ಥಳವಾಗಿದೆ. ಇತರ ಗಮನಾರ್ಹ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳೆಂದರೆ ಟುರಿನ್ನ ಟೀಟ್ರೊ ರೆಜಿಯೊ, ವಿಸೆಂಜಾದ ಟೀಟ್ರೊ ಒಲಿಂಪಿಕೋ, ಬಾರಿಯ ಟೀಟ್ರೊ ಪೆಟ್ರುಜೆಲ್ಲಿ, ಪಾರ್ಮಾದ ಟೀಟ್ರೊ ರೆಜಿಯೊ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನ ಟೀಟ್ರೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಪೆರ್ಗೋಲಾ, ರೋಮ್ನ ಟೀಟ್ರೊ ಡೆಲ್ 'ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಸಿರಾಕ್ಯೂಸ್ನ ಗ್ರೀಕ್ ಥಿಯೇಟರ್. ರಿಯಲ್ ಟೀಟ್ರೊ ಡಿ ಸ್ಯಾನ್ ಕಾರ್ಲೊ ("ರಾಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಚಾರ್ಲ್ಸ್"), ಮೂಲತಃ ಬರ್ಬನ್ ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವದಿಂದ ಹೆಸರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಆದರೆ ಇಂದು ಸರಳವಾಗಿ ಟೀಟ್ರೊ (ಡಿ) ಸ್ಯಾನ್ ಕಾರ್ಲೊ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಇದು ಇಟಲಿಯ ನೇಪಲ್ಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್ ಆಗಿದ್ದು, ರಾಯಲ್ ಪ್ಯಾಲೇಸ್ಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಪಿಯಾಝಾ ಡೆಲ್ ಪ್ಲೆಬಿಸ್ಕಿಟೊ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿದೆ. ಒಪೇರಾ ಸೀಸನ್ ಜನವರಿ ಅಂತ್ಯದಿಂದ ಮೇವರೆಗೆ ನಡೆಯುತ್ತದೆ, ಬ್ಯಾಲೆ ಸೀಸನ್ ಏಪ್ರಿಲ್ನಿಂದ ಜೂನ್ ಆರಂಭದವರೆಗೆ ನಡೆಯುತ್ತದೆ. ಈ ಮನೆಯು ಒಂದು ಕಾಲದಲ್ಲಿ 3,285 ಆಸನಗಳ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಆದರೆ ಈಗ ಅದನ್ನು 1,386 ಆಸನಗಳಿಗೆ ಇಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅದರ ಗಾತ್ರ, ರಚನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನತೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರೆ, ಇದು ನಂತರ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಿಗೆ ಮಾದರಿಯಾಗಿತ್ತು. ನೇಪಲ್ಸ್ನ ಬರ್ಬನ್ ರಾಜ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ III (ಇಟಾಲಿಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಲೋ III) ಅವರಿಂದ ನಿಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಚಾರ್ಲ್ಸ್, 1621ರ ಹಳೆಯ, ಶಿಥಿಲಗೊಂಡ ಮತ್ತು ತುಂಬಾ ಚಿಕ್ಕದಾದ ಟೀಟ್ರೊ ಸ್ಯಾನ್ ಬಾರ್ಟೋಲೋಮಿಯೊವನ್ನು ಬದಲಿಸಲು ಹೊಸ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ನೇಪಲ್ಸ್ಗೆ ನೀಡಲು ಬಯಸಿದ್ದರು, ಇದು ನಗರಕ್ಕೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿತು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ 1682ರಲ್ಲಿ ಸ್ಕಾರ್ಲಾಟ್ಟಿ ಅಲ್ಲಿಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡ ನಂತರ ಮತ್ತು 1700ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದ ಪ್ರಮುಖ ಒಪೆರಾ ಕೇಂದ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ನಂತರ. ಹೀಗಾಗಿ, 1737ರ ನವೆಂಬರ್ 4ರಂದು ರಾಜನ ಹೆಸರಿನ ದಿನವಾದ ಸ್ಯಾನ್ ಕಾರ್ಲೊವನ್ನು ಸಿರೊದಲ್ಲಿ ಡೊಮೆನಿಕೊ ಸರ್ರೊ ಅವರ ಅಕಿಲ್ಲೆ ಒಪೇರಾದ ಪ್ರದರ್ಶನದೊಂದಿಗೆ ಉದ್ಘಾಟಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಆ ವರ್ಷ ಆಂಟೋನಿಯೊ ಕಾಲ್ಡಾರಾ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸಜ್ಜುಗೊಳಿಸಿದ್ದ ಮೆಟಾಸ್ಟಾಸಿಯೊ ಅವರ 1736ರ ಲಿಬ್ರೆಟೊವನ್ನು ಆಧರಿಸಿತ್ತು. ರೂಢಿಯಂತೆ, ಅಕಿಲ್ಸ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು "ಮೊರೆಟ್ಟಾ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ವಿಟ್ಟೋರಿಯಾ ಟೆಸಿ ಎಂಬ ಮಹಿಳೆ ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು; ಒಪೇರಾದಲ್ಲಿ "ದಿ ಪರ್ರುಚಿಯೇರಿನಾ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಸೊಪ್ರಾನೊ ಅನ್ನಾ ಪೆರುಝಿ ಮತ್ತು ಟೆನರ್ ಏಂಜೆಲೋ ಅಮೋರೆವೋಲಿ ಸಹ ಇದ್ದರು. ಪಿಯೆಟ್ರೊ ರಿಘಿನಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ ದೃಶ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಗೈಟಾನೊ ಗ್ರಾಸಟೆಸ್ಟಾ ರಚಿಸಿದ ಎರಡು ಬ್ಯಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಇಂಟರ್ಮೆಝಿಯಾಗಿ ಸರ್ರೊ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ಸಹ ನಡೆಸಿದರು. ಮೊದಲ ಸೀಸನ್ಗಳು ನೃತ್ಯದ ಸಂಖ್ಯೆಗಳಿಗೆ ರಾಜರ ಆದ್ಯತೆಯನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸಿದವು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕರಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಕಾಸ್ಟ್ರಾಟಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದವು. ಅಧಿಕೃತ ಹೆಸರಿನ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಕ್ಷೇಪಣವಾದ ಲಾ ಸ್ಕಾಲಾ, ಇಟಲಿಯ ಮಿಲನ್ನಲ್ಲಿರುವ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್ ಆಗಿದೆ. ಈ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು 3 ಆಗಸ್ಟ್ 1778 ರಂದು ಉದ್ಘಾಟಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಮೂಲತಃ (ನ್ಯೂ ರಾಯಲ್-ಡ್ಯುಕಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅಲ್ಲಾ ಸ್ಕಾಲಾ) ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಆಂಟೋನಿಯೊ ಸಾಲಿಯೇರಿಯ ಯುರೋಪಾ ರಿಕೊನೊಸಿಯುಟ ಆಗಿತ್ತು. ಲಾ ಸ್ಕಾಲಾದ ಋತುವು ಡಿಸೆಂಬರ್ 7, ಸೇಂಟ್ ಆಂಬ್ರೋಸ್ ದಿನದಂದು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಮಿಲನ್ನ ಪೋಷಕ ಸಂತರ ಹಬ್ಬದ ದಿನವಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮಧ್ಯರಾತ್ರಿಯ ಮೊದಲು ಕೊನೆಗೊಳ್ಳಬೇಕು ಮತ್ತು ಅಗತ್ಯವಿದ್ದಾಗ ಸಂಜೆ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ದೀರ್ಘ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತವೆ. ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ಟೀಟ್ರೇಲ್ ಅಲ್ಲಾ ಸ್ಕಾಲಾ (ಲಾ ಸ್ಕಾಲಾ ಥಿಯೇಟರ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ), ರಂಗಭೂಮಿಯ ಹೋಯರ್ ಮತ್ತು ಮನೆಯ ಒಂದು ಭಾಗದಿಂದ ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದಾದ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಕರಡುಗಳು, ಪ್ರತಿಮೆಗಳು, ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಲಾ ಸ್ಕಾಲಾ ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಇತರ ದಾಖಲೆಗಳ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಲಾ ಸ್ಕಾಲಾ ಅಕಾಡೆಮಿಯಾ ಡಿ 'ಆರ್ಟಿ ಇ ಮೆಸ್ಟಿಯೇರಿ ಡೆಲ್ಲೋ ಸ್ಪೆಟ್ಟಾಕೊಲೊ (ಅಕಾಡೆಮಿ ಫಾರ್ ದಿ ಪರ್ಫಾರ್ಮಿಂಗ್ ಆರ್ಟ್ಸ್) ಅನ್ನು ಸಹ ಆಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ಹೊಸ ಪೀಳಿಗೆಯ ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರರು, ತಾಂತ್ರಿಕ ಸಿಬ್ಬಂದಿ ಮತ್ತು ನರ್ತಕರಿಗೆ (ಅಕಾಡೆಮಿಯ ವಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಸ್ಕೂಲಾ ಡಿ ಬಾಲ್ಲೋ ಡೆಲ್ ಟೀಟ್ರೊ ಅಲ್ಲಾ ಸ್ಕಾಲಾದಲ್ಲಿ) ತರಬೇತಿ ನೀಡುವುದು ಇದರ ಗುರಿಯಾಗಿದೆ. ಪೆಟ್ಟಿಗೆಗಳ ಮೇಲೆ, ಲಾ ಸ್ಕಾಲಾ ಒಂದು ಗ್ಯಾಲರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ-ಇದನ್ನು ಲಾಗ್ಜಿಯೋನ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ-ಅಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆ ಶ್ರೀಮಂತರು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಬಹುದು. ಗ್ಯಾಲರಿಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಲಾಗ್ಜಿಯೋನಿಸ್ಟಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಅತ್ಯಂತ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಒಪೆರಾ ಅಭಿಮಾನಿಗಳಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ, ಅವರು ಗಾಯಕರ ಗ್ರಹಿಸಿದ ಯಶಸ್ಸು ಅಥವಾ ವೈಫಲ್ಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಭಾವಪರವಶರಾಗಿರಬಹುದು ಅಥವಾ ನಿರ್ದಯರಾಗಿರಬಹುದು. ಅವರ ವೈಫಲ್ಯಗಳಿಗಾಗಿ, ಕಲಾವಿದರು ಈ ಅಭಿಮಾನಿಗಳಿಂದ "ಬೆಂಕಿಯ ದೀಕ್ಷಾಸ್ನಾನ" ವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಫಿಯಾಸ್ಕೋಗಳನ್ನು ದೀರ್ಘಕಾಲ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, 2006 ರಲ್ಲಿ, ಟೇನೋರ್ ರಾಬರ್ಟೊ ಅಲಗ್ನಾ ಅವರು ಐಡಾದ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬೂಮ್ ಆದ ನಂತರ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ತೊರೆದರು, ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಆಂಟೊನೆಲ್ಲೊ ಪಾಲೊಂಬಿ ಅವರನ್ನು ದೃಶ್ಯದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಬದಲಿಸಲು ಬಲವಂತಪಡಿಸಿದರು. ಅಲಗ್ನಾ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕೆ ಮರಳಲಿಲ್ಲ. ಲಾ ಫೆನಿಸ್ (ದಿ ಫೀನಿಕ್ಸ್) ಇಟಲಿಯ ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ಒಂದು ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್ ಆಗಿದೆ. ಇದು ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಒಪೇರಾದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಹೆಗ್ಗುರುತುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ವಿಶೇಷವಾಗಿ 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಲಾ ಫೆನಿಸ್ ಅನೇಕ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ತಾಣವಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ನಾಲ್ಕು ಪ್ರಮುಖ ಬೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಟೋ ಯುಗದ ಸಂಯೋಜಕರು-ರೊಸ್ಸಿನಿ, ಬೆಲ್ಲಿನಿ, ಡೊನಿಜೆಟ್ಟಿ, ವರ್ಡಿ-ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಅದರ ಹೆಸರು ಮೂರು ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ಬೆಂಕಿಯ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡರೂ ಒಪೆರಾ ಕಂಪನಿಗೆ "ಬೂದಿಯಿಂದ ಮೇಲೇರಲು" ಅನುಮತಿ ನೀಡುವಲ್ಲಿ ಅದರ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಮೊದಲನೆಯದು 1774 ರಲ್ಲಿ ನಗರದ ಪ್ರಮುಖ ಮನೆಯನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಿದ ನಂತರ ಮತ್ತು ಮರುನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು ಆದರೆ 1792 ರವರೆಗೆ ತೆರೆಯಲಿಲ್ಲ; ಎರಡನೇ ಬೆಂಕಿ 1836 ರಲ್ಲಿ ಬಂದಿತು, ಆದರೆ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣವು ಒಂದು ವರ್ಷದೊಳಗೆ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮೂರನೆಯ ಬೆಂಕಿಯು ಬೆಂಕಿಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿತ್ತು. ಇದು 1996 ರಲ್ಲಿ ಮನೆಯನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಿತು, ಕೇವಲ ಬಾಹ್ಯ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಿಟ್ಟಿತು, ಆದರೆ ಅದನ್ನು ಮರುನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ನವೆಂಬರ್ 2004 ರಲ್ಲಿ ಪುನಃ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಈ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಆಚರಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ವೆನಿಸ್ ಹೊಸ ವರ್ಷದ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ಟೀಟ್ರೇಲ್ ಅಲ್ಲಾ ಸ್ಕಾಲಾ ಎಂಬುದು ಇಟಲಿಯ ಮಿಲಾನ್ನಲ್ಲಿರುವ ಟೀಟ್ರೊ ಅಲ್ಲಾ ಸ್ಕಾಲಾಕ್ಕೆ ಜೋಡಿಸಲಾದ ನಾಟಕೀಯ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ ಮತ್ತು ಗ್ರಂಥಾಲಯವಾಗಿದೆ. ಇದು ಒಪೇರಾ ಮತ್ತು ಆ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್ನ ಇತಿಹಾಸದ ಮೇಲೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಗಮನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೂ, ಅದರ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕೆ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕಾಮಿಡಿಯಾ ಡೆಲ್ 'ಆರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವೇದಿಕೆಯ ನಟಿ ಎಲಿಯೋನೋರಾ ಡ್ಯೂಸ್ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಪಿಯಾಜ್ಜಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಸ್ಕಾಲಾದಲ್ಲಿನ ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್ನ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿರುವ ಈ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವನ್ನು 1913ರ ಮಾರ್ಚ್ 8ರಂದು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಇದು ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಖರೀದಿಸಲಾದ ದೊಡ್ಡ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಆಧರಿಸಿತ್ತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಸರ್ಕಾರಿ ಮತ್ತು ಖಾಸಗಿ ಮೂಲಗಳಿಂದ ಹಣವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಇವಾನ್ಸ್ಪೆಟ್ಟಾಕೊಲೊ ಕಮೆಡಿಯಾ ಡೆಲ್ 'ಆರ್ಟೆ ಕಮೆಡಿಯಾ ಎರುಡಿಟಾ ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ಏನ್ಷಿಯಂಟ್ ರೋಮ್ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು ಐಲ್ ಪಬ್ಲಿಕೋ ಡೆಲ್ ಟೀಟ್ರೊ ಇನ್ ಇಟಾಲಿಯಾ-ಅಫಿಷಿಯೋ ಸ್ಟಡಿ ಮಿಬಾಕ್ (ಇಟಾಲಿಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ) ಇಟಲಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರ ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಇಟಲಿ ಇಟಲಿ