Reality and Utterance
ರಿಯಾಲಿಟಿ ಅಂಡ್ ಉಟ್ಟರೆನ್ಸ್ (ರಿಯಾಲಿಟಿ ಅಂಡ್ ಉಟ್ಟರೆನ್ಸ್) ಒಂದು ಮಿಂಜಂಗ್ (ಪೀಪಲ್ಸ್) ಆಗಿದ್ದು, ಇದು 1979ರಿಂದ 1989ರವರೆಗೆ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದ ಒಂದು ಕಲಾ ಸಮೂಹವಾಗಿದೆ. ಗುಂಪಿನ ಸದಸ್ಯತ್ವವು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಅವರು ಕೊರಿಯನ್ ಸಮಾಜದ ದೈನಂದಿನ ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಹೋರಾಟಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಕಲೆಯನ್ನು ಮಾಡಲು ಬಯಸಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಸಾಮಾಜಿಕ-ರಾಜಕೀಯ ವಾಸ್ತವತೆಗಳನ್ನು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿದರು. ಈ ಗುಂಪಿನ ಸದಸ್ಯರು ರಾಜ್ಯ-ಬೆಂಬಲಿತ ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯಾದ ದನ್ಸೆಖ್ವಾ ಮತ್ತು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಅಮೂರ್ತತೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಮತ್ತು ವಿರೋಧದ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಕಲೆಯನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಈ ಗುಂಪಿನ ಹೆಸರೇ ಸೂಚಿಸುವಂತೆ, ಸರ್ಕಾರದ ಕಠಿಣ ಸೆನ್ಸಾರ್ಶಿಪ್ನ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಅವರು ಕೊರಿಯನ್ ಸಮಾಜದ ಸ್ಥಿತಿಯ ಬಗ್ಗೆ "ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಸತ್ಯವನ್ನು ಮಾತನಾಡಲು" ಬಯಸಿದ್ದರು. ಪ್ರಾಗೈತಿಹಾಸಿಕ ಸಾಮಾಜಿಕವಾಗಿ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿರುವ ಗುಂಪಿನ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ರಿಯಾಲಿಟಿ ಗ್ರೂಪ್ (ಹ್ಯಾನ್ಸಿಲ್ ಡೊಂಗಿನ್) ನಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಬಹುದು. 1969 ರಲ್ಲಿ, ರಿಯಾಲಿಟಿ ಗ್ರೂಪ್ ಅನ್ನು ಸಿಯೋಲ್ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿಯ 3 ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಮೇಜರ್ಗಳು ರಚಿಸಿದರುಃ ಓ ಯುನ್, ಓ ಕ್ಯೂಂಗ್ವಾನ್ ಮತ್ತು ಇಮ್ ಸೈಟೆಕ್. ಅವರ ಪ್ರಣಾಳಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಭಟನಾಕಾರ ಮತ್ತು ಕವಿ ಕಿಮ್ ಚಿಹಾ ರಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಕಿಮ್ ಯುನ್ಸು ಸಂಪಾದಿಸಿದರು. ಈ ಪ್ರಣಾಳಿಕೆಯು ಎಡಪಂಥೀಯ ಸಾಹಿತ್ಯದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದುಕೊಂಡು, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವಿಡಂಬನೆಯ ಮೂಲಕ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆ (ಮಿಂಜೋಕ್ ಜುಯಿ) ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿತು. ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಮ್ಯೂರಲಿಸ್ಟ್, ಡಿಯಾಗೋ ರಿವೆರಾ ಅವರ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯಂತಹ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತಾವಾದಿ ಕಲೆಯ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯವಲ್ಲದ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ನೋಡುವ ಮೂಲಕ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ-ವಿರೋಧಿ ಮತ್ತು ಎಡಪಂಥೀಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದಿಂದ ತಿಳಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ದೃಶ್ಯ ಭಾಷೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅವರು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ರಿಯಾಲಿಟಿ ಗ್ರೂಪ್ನ ಉದ್ಘಾಟನಾ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಸೆನ್ಸಾರ್ ಮಾಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಎಡಪಂಥೀಯ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು ವಿಭಜನೆಯ ನಂತರ ಉತ್ತರ ಕೊರಿಯಾಕ್ಕೆ ಪಲಾಯನ ಮಾಡಿದರು. ನಂತರ, ಉತ್ತರಕ್ಕೆ ಪಲಾಯನ ಮಾಡಿದ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಬರಹಗಾರರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ದಕ್ಷಿಣ ಕೊರಿಯಾ ನಿಷೇಧಿಸಿತು (ವೊಲ್ಪುಕ್ ಜಕ್ಕಾ). 1979ರಲ್ಲಿ, ಓ ಯುನ್ ರಿಯಾಲಿಟಿ ಅಂಡ್ ಯುಟೆರೆನ್ಸ್ನ ಸ್ಥಾಪಕ ಸದಸ್ಯರಾದರು. 1979ರ ಡಿಸೆಂಬರ್ನಲ್ಲಿ ವಿಮರ್ಶಕರು ಸುಂಗ್ ವಾನ್-ಕ್ಯುಂಗ್, ಚೋಯಿ ಮಿನ್, ವಾನ್ ಡಾಂಗ್-ಸುಕ್, ಯುನ್ ಬೊಮ್-ಮೋ ಮತ್ತು ಕಿಮ್ ಜಂಗ್ ಹ್ಯೂನ್, ಮಿನ್ ಜೆಯುಂಗ್-ಕಿ ಮತ್ತು ನೋ ವೊನ್ಹೀ ಅವರಂತಹ ಹನ್ನೆರಡು ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಫೌಂಡಿಂಗ್ (1979) ರಿಯಾಲಿಟಿ ಅಂಡ್ ಉಟ್ಟರೆನ್ಸ್ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಸದಸ್ಯರು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ 1940ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಈಗಾಗಲೇ ಕಲಾ ಶಾಲೆಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದಿದ್ದರು. ಗುಂಪಿನ ಹೆಸರು ಸುಂಗ್ ವಾನ್-ಕ್ಯುಂಗ್ ಅವರ "ದಿ ಮೊನೊಪಲಿ ಆಫ್ ಉಟ್ಟರೆನ್ಸ್ ಅಂಡ್ ದಿ ಫಾಲ್ ಆಫ್ ಇಡಿಯಮ್" ಎಂಬ ಪ್ರಬಂಧದಿಂದ ಬಂದಿದೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಆದರ್ಶಗಳು ಈ ಗುಂಪಿನ ಆದರ್ಶಗಳು ಸಾಮಾಜಿಕವಾಗಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿರುವ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಮೂಲಕ ವಾಸ್ತವದ ಪ್ರಸ್ತುತ ರಚನೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಶಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ ಮಿನ್ಜಂಗ್ ಕಲಾ ಚಳವಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿದ್ದವು. ಮಿನ್ಜಂಗ್ ಕಲೆಯನ್ನು ತಯಾರಿಸುವ ಅನೇಕ ಕಲಾ ಗುಂಪುಗಳಲ್ಲಿ ರಿಯಾಲಿಟಿ ಮತ್ತು ಉಟ್ಟರೆನ್ಸ್ ಒಂದಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಈ ಚಳವಳಿಯ ಮೂಲವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ರಿಯಾಲಿಟಿ ಮತ್ತು ಉಟ್ಟರೆನ್ಸ್ನ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರಸ್ತುತ ಸಮಸ್ಯೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕರನ್ನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಸರ್ಕಾರದಿಂದ ಅನುಮೋದಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕಲಾ ಉತ್ಪಾದನೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಾಗತದ ವಿಶೇಷ ಮತ್ತು ಪ್ರವೇಶಿಸಲಾಗದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಪರಿವರ್ತಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಈ ಆದರ್ಶಗಳು ಗುಂಪಿನ ಚಿತ್ರಣ, ನಿರೂಪಣೆ, "ಕಡಿಮೆ" ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ (ಜಾಹೀರಾತು ಫಲಕಗಳು, ನಿಯತಕಾಲಿಕೆ ಜಾಹೀರಾತುಗಳು, ಭಿತ್ತಿಪತ್ರಗಳು, ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಕಿಟ್ಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಂತಹವು) ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿವೆ. ಕಿಟ್ಚ್ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು (ಮಿನ್ ಜಾಂಗ್-ಕಿ ಅವರ ಕೃತಿಯಂತೆ) ತೈಲದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಜನಪ್ರಿಯ ಕಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ದೃಶ್ಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುವ ಮೂಲಕ ಸ್ವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಸಾಗರೋತ್ತರ ಕಲಾ ಶೈಲಿಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವೇ ಎಂದು ಪ್ರಶ್ನಿಸಿದೆ. ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯು (ಹ್ಯಾನ್ಸಿಲ್ ಜುಯಿ) ಕೇವಲ ಶೈಲಿಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ-ಇದು ಪ್ರಜಾಸತ್ತಾತ್ಮಕ ಚಳವಳಿಯ ನಡುವೆ ದೈನಂದಿನ ವಾಸ್ತವತೆಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವ ಕಲೆಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠತೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ರಾಜಕೀಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿತ್ತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಈ ಗುಂಪಿನ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಗುರಿಗಳು 1970 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯದಿಂದ ಕೊನೆಯವರೆಗೆ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದ ಹೈಪರ್ರಿಯಲಿಸ್ಟಿಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ (ಕುಕ್ ಸಾಸಿಲ್ಹುಯಿ) ಸಮಾನವಾಗಿಲ್ಲ. ಎಲ್ಲಾ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಗಳು (ಹ್ಯಾನ್ಸಿಲ್ ಜುಯಿ) ಪ್ರಜಾಸತ್ತಾತ್ಮಕ ಚಳವಳಿಯ ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಲಿಲ್ಲ. ಸಾಮೂಹಿಕ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಮೂಲಕ ಕಲೆಯನ್ನು ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುವ ಮೂಲಕ ಹೊಸ ಯುಗದ ಪ್ರಯಾಣದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ನಿಜವಾದ ಮತ್ತು ಸಕ್ರಿಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಮರಳಿ ಪಡೆಯುವ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ರಿಯಾಲಿಟಿ ಅಂಡ್ ಉಟ್ಟರೆನ್ಸ್ನ ಪ್ರಣಾಳಿಕೆಯು ಹೇಳಿದೆ. "ಸಾಮೂಹಿಕ ಕಲೆಯು, ಯಾವುದೇ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಮನರಂಜನೆಯ ಉನ್ನತ-ಸ್ವರದ ಕಲ್ಪನೆಗೆ ಅಂಟಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ ವಿರಾಮ ವರ್ಗದ ಭೌತಿಕ ಅಭಿರುಚಿಯನ್ನು ಪೂರೈಸುವ ಮೂಲಕ ತನ್ನ ಮತ್ತು ಅದರ ನೆರೆಹೊರೆಯವರ ನೈಜ ವಾಸ್ತವತೆಯನ್ನು ದೂರ ಮಾಡಿದೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಿದೆ" ಎಂದು ಸದಸ್ಯರು ನಂಬಿದ್ದರು. ಪ್ರಣಾಳಿಕೆಯು ಮುಕ್ತ, ಅಮೂರ್ತ ಮತ್ತು ತಾತ್ವಿಕ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಮುಂದಿಟ್ಟಿತುಃ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯನ್ನು ಹೇಗೆ ವಿತರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ? ಯಾವ ಪುರಾಣಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ? ವಾಸ್ತವ ಏನು? ವಾಸ್ತವವನ್ನು ನಾವು ಹೇಗೆ ನೋಡುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಅನುಭವಿಸುತ್ತೇವೆ? ಉಚ್ಚಾರಣಾ ವಿಧಾನಗಳು ಹೇಗಿರಬೇಕು? ಮಾತಿನ ಅರ್ಥವೇನು? ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ತನಿಖೆಯ ಹೊಸ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುವ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನಡೆಸುವಾಗ ಸದಸ್ಯರು ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಪರ್ಕಿಸಿದರು. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಆಯ್ದ ತುಣುಕುಗಳು ಈ ಗುಂಪಿನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ತನಿಖೆಯ ಹೊಸ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ನೆರವಾದವು. ದೈನಂದಿನ ವಿಷಯಗಳೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ದೃಶ್ಯ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ವಾಸ್ತವತೆಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಸಾಮೂಹಿಕ ಚರ್ಚೆಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ಅದರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅವರು ಕೆಲವು ತಿಂಗಳುಗಳು ಅಥವಾ ವಾರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಕೆಲಸವನ್ನು ತಯಾರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಥೀಮ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು (ಚುಜೆಜೋನ್) ಕಲೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಾಸ್ತವತೆಯ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಪರೀಕ್ಷಿಸುವ ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಿದವು, ಆದರೆ ಅವರು ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಹಿಂದೆ ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮರು-ಪ್ರದರ್ಶಿಸದಂತೆ ಅಥವಾ ಕಲಾ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯನ್ನು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಲಾಭದಾಯಕವಾಗಿಸುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಹಿ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದನ್ನು ನಿರುತ್ಸಾಹಗೊಳಿಸಿದರು. 1980: ಉದ್ಘಾಟನಾ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು (ಅಕ್ಟೋಬರ್ 17,1980) ಕೊರಿಯಾ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಕಲ್ಚರ್ ಎಜುಕೇಶನ್ ಸರ್ವೀಸ್ (ಆರ್ಟೆ) ಆರ್ಟ್ ಹಾಲ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲು ಯೋಜಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಒಂದು ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ನಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಕರು ಓದಲು ಅವರ ಪ್ರಣಾಳಿಕೆಯನ್ನು ಮುದ್ರಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಆರ್ಟ್ ಹಾಲ್ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಬಾಡಿಗೆ ಒಪ್ಪಂದವನ್ನು ರದ್ದುಗೊಳಿಸಿತು ಮತ್ತು ಕೃತಿಗಳು "ಸಮಯಕ್ಕೆ ಸೂಕ್ತವಲ್ಲ" ಎಂಬ ನೆಪವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಬೆಳಕನ್ನು ಆಫ್ ಮಾಡಿತು. ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರತಿಭಟನೆಯಾಗಿ 30 ನಿಮಿಷಗಳ ಕಾಲ ಕ್ಯಾಂಡಲ್ ಲೈಟ್ಗಳನ್ನು ಹಿಡಿದಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಅವರ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ವಿಫಲವಾದವು. ಈ ತಂಡವು ನವೆಂಬರ್ 13,1980 ರಂದು ಮಧ್ಯ ಸಿಯೋಲ್ನ ಇನ್ಸಾ-ಡಾಂಗ್ನಲ್ಲಿರುವ ಡೊಂಗ್ಸಾನ್ಬಾಂಗ್ ಹ್ವಾರಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಪುನಃ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿತು. ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾದ ಕೃತಿಗಳು ಗ್ರಾಹಕೀಕರಣ, ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸರ್ಕಾರದ ದಬ್ಬಾಳಿಕೆ ಮತ್ತು ವಿಭಜಿತ ದೇಶವನ್ನು ಟೀಕಿಸಿದವು. ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು "ಮಾತನಾಡದ ಸತ್ಯಕ್ಕೆ ಧ್ವನಿ" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಓ ಯೂನ್ (1946-86) ನರಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರ ನಂ. 1 (1980) ಅವರ ಮಾರ್ಕೆಟಿಂಗ್ ಸರಣಿಯಿಂದ (1980-1981). ಯೂನ್ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಬೌದ್ಧ ನರಕದ (ನರಕ) ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಆಕ್ರಮಣಕಾರಿ ಕಾರ್ಪೊರೇಟ್ ಮಾರ್ಕೆಟಿಂಗ್ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ನಿರ್ಮಿತ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ಜಾಹೀರಾತುಗಳ ವಿಪರೀತ ಪ್ರಸರಣವನ್ನು ವಿಡಂಬಿಸಲು ಜಾಹೀರಾತು ಫಲಕಗಳು, ಸರಕು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಹಿಂಸೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದರು. 1981: ದೇಶದಲ್ಲಿ ಕೈಗಾರಿಕೀಕರಣ ಮತ್ತು ಆಧುನೀಕರಣ ಮುಂದುವರಿದಂತೆ ನಗರ ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿ ಪ್ರದರ್ಶನವು ದಕ್ಷಿಣ ಕೊರಿಯಾದಲ್ಲಿ ವೇಗವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ದೃಶ್ಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಉದ್ದೇಶಿಸಿ ಭಾಷಣ ಮಾಡಿತು. ಮಿನ್ ಜಾಂಗ್-ಕಿ (ಬಿ. 1949) ಬೀದಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟವಾದ ಕಿಟ್ಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ನಕಲು ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಎಂಬ್ರೇಸ್ (1981) ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ದಂಪತಿಗಳು ಕ್ಲೀಷೆಡ್, ಆದರೆ ವಿಲಕ್ಷಣ, ಅಮೂರ್ತ ರಾತ್ರಿಯ ದೃಶ್ಯದ ನಡುವೆ ಚುಂಬನದಲ್ಲಿ ಅಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಈ "ಕ್ಲೀಷ್ಡ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು" ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರು ಅನಧಿಕೃತ ಜನಪ್ರಿಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದರಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹತೆಯ ಗುರುತನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದವು, ಇದನ್ನು ಸುಳ್ಳು ಆದರ್ಶಧಾಮದ ಕೆಟ್ಟ ರುಚಿ ಎಂದು ನಿರ್ಣಯಿಸಲಾಯಿತು. ಕಿಮ್ ಜಿಯೋಂಗ್-ಹೀಯೋನ್ (ಬಿ. 1946) ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರ, ಕ್ರಿಯೇಟಿಂಗ್ ಅಫ್ಲುಯೆಂಟ್ ಲೈಫ್-ಲಕ್ಕಿ ಮೊನೊರಿಯಮ್ (1981) ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಕಲಾವಿದನು ಮಹಿಳಾ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಯೊಂದರಲ್ಲಿ ಉನ್ನತ ದರ್ಜೆಯ ಲಿನೋಲಿಯಂ ನೆಲದ ಜಾಹೀರಾತಿನಿಂದ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ನಕಲಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿ ರೈತರ ಶ್ರಮವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸೇರಿಸಿದನು. ರೈತ ಕಾರ್ಮಿಕರನ್ನು ಗಣ್ಯರ, ಐಷಾರಾಮಿ ಮನೆ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವಾಗಿ ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಹೀಗಾಗಿ "ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಬಳಕೆಯ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಪ್ರಚೋದಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ದೇಶೀಯ ಸಂತೃಪ್ತಿಯನ್ನು" ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ. 1982: ಕೊರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದ ದೂರದರ್ಶನದ ಪರಿಚಯದಿಂದ ಉಂಟಾದ ಸಮೂಹ ಮಾಧ್ಯಮಗಳಲ್ಲಿನ "ಜೀವನಶೈಲಿ" ಪ್ರವಚನವನ್ನು ದಿ ಅಪಿಯರೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಹ್ಯಾಪಿನೆಸ್ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್ ಪರಿಶೋಧಿಸಿತು. 1984: ಜೂನ್ 24,1950 ರಂದು ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಕೊರಿಯನ್ ಯುದ್ಧದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರದ ವಿಭಜಿತ ಸ್ಥಿತಿಯ ಮೇಲೆ 6.25 ಪ್ರದರ್ಶನವು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದೆ. ರೆಟ್ರೋಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್ 2020 ರಿಯಾಲಿಟಿ ಮತ್ತು ಉಚ್ಛಾರಣೆಯ 40 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿತು. 16 ಕಲಾವಿದರು ಒಗ್ಗೂಡಿ ಹಕ್ಗೋಜೆ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಆರ್ಟ್ ಅಂಡ್ ವರ್ಡ್ಸ್ ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಸಮೂಹ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯು "ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ತಿಳುವಳಿಕೆಗೆ ಸಹಾಯವಾಗಲು ಮತ್ತು ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳ ವಿನಿಮಯಕ್ಕೆ ಅಡಿಪಾಯವಾಗಲು" ಗುಂಪಿನ ಇಚ್ಛೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಬುಲೆಟಿನ್ ನಿಂದ ಬಂದಿದೆ, ಇದನ್ನು 1982 ರಲ್ಲಿ ಡಿಯೋಕ್ಸು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ಗುಂಪಿನ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದರಾದ ಕಾಂಗ್ ಯೋ-ಬೇ, ಕಿಮ್ ಗ್ಯುನ್-ಹೀ, ಕಿಮ್ ಜಂಗ್-ಹ್ಯೂನ್, ನೋಹ್ ವಾನ್-ಹೀ, ಮಿನ್ ಜೂಂಗ್-ಕಿ, ಪಾರ್ಕ್ ಬುಲ್-ಡಾಂಗ್, ಪಾರ್ಕ್ ಜೇ-ಡಾಂಗ್, ಸುಂಗ್ ವಾನ್-ಕ್ಯುಂಗ್, ಸನ್ ಜಾಂಗ್-ಸುಪ್, ಶಿನ್ ಕ್ಯುಂಗ್-ಹೋ, ಶಿಮ್ ಜುನ್-ಸೂ, ಅಹ್ನ್ ಕ್ಯೂ-ಚುಲ್, ಲೀ ಟೇ-ಹೋ, ಲಿಮ್ ಓಕ್-ಸಾಂಗ್, ಚುಂಗ್ ಡಾಂಗ್-ಸುಕ್ ಮತ್ತು ಜೂ ಜೇ-ಹ್ವಾನ್ ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಅನುಸ್ಥಾಪನೆ ಮತ್ತು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ 106 ಹೊಸ ಮತ್ತು ಹಳೆಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಇತ್ತೀಚಿನ ಮತ್ತು ಹಳೆಯ ಕೃತಿಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಅವರ ತತ್ವಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳು ಹೇಗೆ ಬದಲಾಗಿವೆ ಅಥವಾ ಒಂದೇ ಆಗಿವೆ ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮಿನ್ ಜೂಂಗ್-ಕಿ ಅವರ ಎಚ್ಚಣೆ ಸೂಪರ್ಮ್ಯಾನ್ ಈಸ್ ಬಾರ್ನ್ (1980) ಅನ್ನು ಅವರ 2019 ರ ಸರಣಿಯ ಗುಬೊಸ್ ಹೇರ್ಕಟ್ ಮತ್ತು 2020 ರಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ 1939 ರ ಇತರ ಕೃತಿಯ ಎರಡು ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಸಂದರ್ಶಕರು ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಸಂಭಾಷಿಸುವ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. "1980ರ ಉಚ್ಛಾರಣೆ ಮತ್ತು 2020ರ ಉಚ್ಛಾರಣೆ" ಮತ್ತು "ಕೋವಿಡ್-19ರ ನಂತರದ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಕಲೆ" ಎಂಬ ಮುಕ್ತ ಚರ್ಚೆಗಳೂ ನಡೆದವು. ಸದಸ್ಯರು ಸುಂಗ್ ವಾನ್-ಕ್ಯುಂಗ್ ಒ ಯುನ್ ಚೋಯಿ ಮಿನ್ ವೊನ್ ಡಾಂಗ್-ಸುಕ್ ಯುನ್ ಬೊಮ್ಮೊ ಕಿಮ್ ಜಂಗ್-ಹ್ಯೂನ್ ಮಿನ್ ಜೂಂಗ್-ಕಿ ನೋ ವೊನ್ಹೀ ಕಾಂಗ್ ಯೋ-ಬೇ ಕಿಮ್ ಗ್ಯೂನ್-ಹೀ ಪಾರ್ಕ್ ಬುಲ್-ಡಾಂಗ್ ಪಾರ್ಕ್ ಜೇ-ಡಾಂಗ್, ಸನ್ ಜಾಂಗ್-ಸುಪ್ ಶಿನ್ ಕ್ಯುಂಗ್-ಹೋ ಶಿಮ್ ಜುನ್-ಸೂ ಅಹನ್ ಕ್ಯೂ-ಚುಲ್ ಲೀ ಟೇ-ಹೋ ಲಿಮ್ ಓಕ್-ಸಾಂಗ್ ಚುಂಗ್ ಡಾಂಗ್-ಸುಕ್ ಜೂ ಜೇ-ಹ್ವಾನ್ ಕೊರಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರು ಕೊರಿಯನ್ ಕಲೆ ಸಮಾಜವಾದಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು