José Joaquim da Rocha
ಜೋಸ್ ಜೋಕ್ವಿಮ್ ಡಾ ರೋಚಾ (1737-ಸಾಲ್ವಡಾರ್, ಅಕ್ಟೋಬರ್ 12,1807) ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಕೆತ್ತನೆಗಾರ, ಗಿಲ್ಡರ್ ಮತ್ತು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಕರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಸಂಪೂರ್ಣ ನಿರ್ಮಾಣವು ಧಾರ್ಮಿಕ ಕಲೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿತ್ತು, ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್ ಅವರ ವಿಶೇಷ ಪೋಷಕರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಚಲಿತದಲ್ಲಿದ್ದ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಪ್ರದಾಯದಿಂದ ದೂರ ಸರಿದು ಪಾಂಡಿತ್ಯಪೂರ್ಣ ಪಾತ್ರದ ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಹೋದರು. ಅವರ ಕೃತಿಯು ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಅನೇಕ ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೂ, ಅದು ಅಸಮಾನವಾಗಿದೆ, ಭಾಗಶಃ ಏಕೆಂದರೆ, ಅವರು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಾಗಿನಿಂದ, ಅವರಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಅನೇಕ ಶಿಷ್ಯರು ಮತ್ತು ಅಪ್ರೆಂಟಿಸ್ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅವರಿಗೆ ಅವರು ಕೆಲಸದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾಗವನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಮತ್ತು ಭಾಗಶಃ ಅನಿಯಮಿತ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಕೆತ್ತನೆಯಲ್ಲಿ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯಾಗಿ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಎರಡೂ ಆಚರಣೆಗಳು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದ್ದವು. ಅವರು ಅನೇಕ ಈಸೆಲ್ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಯೋಜನೆಗಳೆಂದರೆ ಭ್ರಮಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಚರ್ಚುಗಳ ದೊಡ್ಡ ಛಾವಣಿಗಳು, ಹೂಮಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಸುರುಳಿಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸಂಕೀರ್ಣ ವಾಸ್ತವ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರಚನೆಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುವುದು, ಇದು ಕೇಂದ್ರ ಪದಕವನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಸೆಟ್ನ ಮುಖ್ಯ ದೃಶ್ಯವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಜೀಸಸ್ ಅಥವಾ ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿಯನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುವ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಬರೊಕ್ ಅವಧಿಯ ಇತರ ಕೃತಿಗಳಂತೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ವೀಕ್ಷಕನನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್ನ ತತ್ವಗಳಲ್ಲಿ ಅವನಿಗೆ ಸೂಚನೆ ನೀಡಬೇಕು, ಇಂದ್ರಿಯಗಳ ಪ್ರಲೋಭನೆಯ ಮೂಲಕ ಭಕ್ತನನ್ನು ಆತ್ಮದ ಸೌಂದರ್ಯಗಳ ಚಿಂತನೆಗೆ ಕರೆದೊಯ್ಯುವ ಭವ್ಯವಾದ ಪ್ಲ್ಯಾಸ್ಟಿಟಿಯನ್ನು ಬಳಸಬೇಕು. ಈಗಾಗಲೇ ಹಲವಾರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ತಜ್ಞರಿಂದ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಗಮನವನ್ನು ಪಡೆದಿದ್ದರೂ, ಅವರ ನಿರ್ಮಾಣದ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಇನ್ನೂ ಅನ್ವೇಷಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬರಹಗಾರಿಕೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಯಾವುದೇ ಕೃತಿಗೆ ಸಹಿ ಹಾಕಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವರು ಬಿಟ್ಟುಹೋದ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಮೌಖಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅವರಿಗೆ ನಿಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ, ದೃಢೀಕರಿಸುವ ದಾಖಲೆಗಳಿಲ್ಲದೆ, ಇದು ಅವರ ಪಥ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚು ಖಚಿತವಾಗಿ ತಿಳಿದಿರುವ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಜೋಸ್ ಜೋಕ್ವಿಮ್ ಡಾ ರೋಚಾ ಈಗಾಗಲೇ ಬಹಿಯಾನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸ್ಥಾಪಕ, ಅದರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸದಸ್ಯರು ಮತ್ತು ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಬರೊಕ್ನ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಗುರುಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮಹಾನ್ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಹಲವಾರು ಶಿಷ್ಯರನ್ನು ತೊರೆದರು ಮತ್ತು ಎರಡು ತಲೆಮಾರಿನ ಕಲಾವಿದರ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು, ಅವರು 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದವರೆಗೂ ತಮ್ಮ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡರು. ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಅವರ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಾಹಿತಿ ಇಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ಕಾರಣವಾದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೃತಿಗಳು ಯಾವುದೇ ಪೋಷಕ ದಾಖಲಾತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. 1866 ಮತ್ತು 1876ರ ನಡುವೆ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗ್ರಂಥಾಲಯದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಲೋಸ್ ಓಟ್ ಕಂಡುಹಿಡಿದ ಅನಾಮಧೇಯ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಯು, ಜೋಸ್ ಜೋಕ್ವಿಮ್ ಮಿನಾಸ್ ಗೆರೈಸ್ನಿಂದ ಬಂದವರು ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಈ ಮೂಲವು ಅನುಮಾನಾಸ್ಪದವಾಗಿದೆ. ಇತರ ಲೇಖಕರು ಸಾಲ್ವಡಾರ್, ರಿಯೋ ಡಿ ಜನೈರೊ ಅಥವಾ ಪೋರ್ಚುಗಲ್ ಅನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆತ ಹುಟ್ಟಿದ ವರ್ಷವೂ ಅನಿಶ್ಚಿತವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ 1807ರಲ್ಲಿ ಆತ ನಿಧನರಾದಾಗ ಆತನಿಗೆ 70 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಾಗಿತ್ತು ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರು 1764 ಮತ್ತು 1765ರ ನಡುವೆ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ನಲ್ಲಿದ್ದರು, ಪ್ರಾಯಶಃ ಆಂಟೋನಿಯೊ ಸಿಮೋಸ್ ರಿಬೆರೊ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಅಲ್ಲಿ, ಅವರು ಒಂದು ಅಂಕಣಕ್ಕೆ ಕಟ್ಟಿದ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಫಲಕದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಚೌಕಟ್ಟಿನ ಗಿಲ್ಡಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ ಲಿಯಾಂಡ್ರೊ ಫೆರೀರಾ ಡಿ ಸೌಸಾಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು, ಸಾಂಟಾ ಕಾಸಾ ಕಲೆಕ್ಷನ್ ಹೋಲಿ ಹೌಸ್ ಆಫ್ ಮರ್ಸಿ ಆಫ್ ಬಹಿಯಾಗಾಗಿ ಮಾಡಿದ ಕೆಲಸವು 9 $600 ರೀಸ್ ಆಗಿತ್ತು, ಇದು ಪಾವತಿಯ ರಸೀದಿಯ ಪ್ರಕಾರ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಪವಿತ್ರ ಗೃಹಕ್ಕೆ ಸೇರಿದ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಎರಡು ಅಂತಸ್ತಿನ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಮೇಲಂತಸ್ತಿನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಪ್ರತಿ ಮೂರು ತಿಂಗಳಿಗೊಮ್ಮೆ 7 $500 ರೂಪಾಯಿಗಳ ಬಾಡಿಗೆಯನ್ನು ಪಾವತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಇದು ಅವರಿಗೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಭರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ, ಇದು ಕಳಪೆ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. 1766ರ ಜನವರಿ 22ರಿಂದ 1769ರ ಆಗಸ್ಟ್ 28ರ ನಡುವಿನ ಆತನ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಯಾವುದೇ ದಾಖಲೆಗಳಿಲ್ಲ. ಅವರು ಕಾನ್ವೆಂಟ್ ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಆಂಥೋನಿ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಜೊವೊ ಪೆಸೋವಾಗೆ ಹೋಗಿರಬಹುದು, ಅವರ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕನ್ ಸೇಂಟ್ಸ್ನ ವೈಭವೀಕರಣದ ದೃಶ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸೀಲಿಂಗ್ ಅದರ ಬರಹಗಾರಿಕೆಯನ್ನು ವಿವಾದಿಸಿದೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವನಿಗೆ ಕಾರಣವೆಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ ಆದರೆ ದಾಖಲೆಗಳಿಲ್ಲದೆ. ಮೌಖಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಮುಂದುವರೆದಂತೆ, ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಆತ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಸುಧಾರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಲಿಸ್ಬನ್ಗೆ ಹೋಗಿ, ಆಂಟೋನಿಯೊ ಲೋಬೊ ಮತ್ತು ಜೆರೋನಿಮೊ ಡಿ ಆಂಡ್ರೇಡ್ ಅವರನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯಿದೆ-ಆದಾಗ್ಯೂ ಆತನ ಪೋಷಕ ಯಾರು ಎಂಬುದು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಂಶೋಧಕ ಮಾರಿಯಾ ಡಿ ಫಾತಿಮಾ ಕ್ಯಾಂಪೋಸ್ ಪ್ರಕಾರ, ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಯುವಕನಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಒದಗಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಅವರು ಹಿಂತಿರುಗಿದಾಗ, ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ರಬುದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದು, ಡೊಮಿಂಗೋಸ್ ಡಾ ಕೋಸ್ಟಾ ಫಿಲ್ಗುಯಿರಾ ಮತ್ತು ಜೋಸ್ ರೆನೋವಾಟೋ ಮಾಸಿಯಲ್ ಅವರಂತಹ ಸ್ಥಾಪಿತ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಚರ್ಚ್ ಆಫ್ ಅವರ್ ಲೇಡಿ ಆಫ್ ಹೆಲ್ತ್ ಅಂಡ್ ಗ್ಲೋರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಳ್ಳಲು ಕರಕುಶಲತೆಯ ಉತ್ತಮ ಪಾಂಡಿತ್ಯದ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ತಂತ್ರವಾದ ಭ್ರಮಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ದೊಡ್ಡ ಕ್ರಮವನ್ನು ವಿವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ. ಹೆಚ್ಚು ಅನುಕೂಲಕರವಾದ ಬೆಲೆಯನ್ನು ನೀಡಿದ್ದರೂ, ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಫಿಲ್ಗುಯಿರಾಗೆ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಅವರು ಕೆಪಿಟಾಸ್ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ನಲ್ಲಿರುವ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಮನೆಯನ್ನು ಬಾಡಿಗೆಗೆ ಪಡೆದು ಕಳಪೆ ಜೀವನವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಆತ 1769ರಲ್ಲಿ ಚರ್ಚ್ ಆಫ್ ದಿ ಚರ್ಚ್ ಮತ್ತು ಕಾನ್ವೆಂಟ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಆಂಟನಿಗಳ ಮೇಲ್ಛಾವಣಿಯನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ರೆಸಿಫ್ಗೆ ಹೋಗಿದ್ದಿರಬಹುದು, ಆದರೆ ಕೃತಿಯ ಲೇಖಕತ್ವವು ಅನಿಶ್ಚಿತವಾಗಿದೆ. 1770ರಲ್ಲಿ ಆತ ಚರ್ಚ್ ಆಫ್ ದಿ ಥರ್ಡ್ ಆರ್ಡರ್ ಆಫ್ ದಿ ಬ್ಲೆಸ್ಡ್ ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿ ಆಫ್ ಅವರ್ ಲೇಡಿ ಆಫ್ ದಿ ಕಾನ್ಸೆಪ್ಷನ್ ಆಫ್ ದಿ ಮುಲಾಟ್ಟೋ ಬ್ರದರ್ಸ್ಅನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಿರಬಹುದು. 1772 ಅಥವಾ 1773 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಾಲ್ವಡಾರ್ನಲ್ಲಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬಹಿಯಾದಲ್ಲಿನ ಪ್ರಮುಖ ಚರ್ಚುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಇಮ್ಮ್ಯಾಕ್ಯುಲೇಟ್ ಕಾನ್ಸೆಪ್ಷನ್ ಬೆಸಿಲಿಕಾದ ಛಾವಣಿಯ ಮೇಲೆ ಭ್ರಮೆಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಅವರನ್ನು ನೇಮಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಕೃತಿಯು ಅವರ ಮೇರುಕೃತಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಇದು ಬ್ರೆಜಿಲ್ನಲ್ಲಿ ಈ ರೀತಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇದು ನಾಲ್ಕು ಖಂಡಗಳ ರೂಪಕಗಳು, ದೈವಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕ ಭ್ರಾಂತಿಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ನಡುವೆ ಇಮ್ಮ್ಯಾಕ್ಯುಲೇಟ್ ಕಾನ್ಸೆಪ್ಷನ್ನ ದೊಡ್ಡ ವೈಭವೀಕರಣವಾಗಿದೆ. ಈ ಒಪ್ಪಂದವು ಆತನು ಚಾನ್ಸೆಲ್ಗೆ ಬಣ್ಣ ಹಚ್ಚಬೇಕಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಬಲಿಪೀಠದ ಮೇಲೆ ಮೇರಿಯ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಅವರು ಎಲ್ಲದಕ್ಕೂ 1,009 $920 ರೂಪಾಯಿಗಳ ಆಡಂಬರದ ಬೆಲೆಯನ್ನು ವಿಧಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅವರು ಆದೇಶವನ್ನು ತಲುಪಿಸಿದಾಗ ಅವರು ತಮ್ಮ ನಷ್ಟಕ್ಕೆ ಪರಿಹಾರವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚುವರಿ 180 $000 ರೂಪಾಯಿಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು. ಗುಹೆಯ ಮೇಲ್ಛಾವಣಿಯ ಮೇಲಿನ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಯಶಸ್ಸು ಅವರಿಗೆ ಬಾಹಿಯಾದಲ್ಲಿನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನೆಂಬ ಖಚಿತವಾದ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಅಂದಿನಿಂದ ಆತ ಶಾಶ್ವತ ಸಹಾಯಕರ ತಂಡವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಮತ್ತು ಶಿಷ್ಯರಿಗೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. 1777ರಲ್ಲಿ ಆತ ಪವಿತ್ರ ಭವನದ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರದ ಬಲಿಪೀಠಕ್ಕಾಗಿ ಸೇಂಟ್ ಎಲಿಜಬೆತ್ಗೆ ಮೇರಿಯ ಭೇಟಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದರು, ಇದು ಈಸೆಲ್ ಮೇಲಿನ ಆತನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಮುಂದಿನ ಅವಧಿಯು ಬಹಳ ಫಲಪ್ರದವಾಗಿತ್ತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ-ಕನಿಷ್ಠ ಮೌಖಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಪ್ರಕಾರ-ಹಲವಾರು ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು. 1778 ಮತ್ತು 1780ರ ನಡುವೆ ಥರ್ಡ್ ಆರ್ಡರ್ ಆಫ್ ಅವರ್ ಲೇಡಿ ಆಫ್ ಮೌಂಟ್ ಕಾರ್ಮೆಲ್ ಅವರು ಚಾನ್ಸೆಲ್ನ ಬಲಿಪೀಠವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಅವರನ್ನು ನೇಮಿಸಿಕೊಂಡರು, ಮತ್ತು ಅವರು ಪ್ರತಿಮೆಯೊಂದಿಗೆ ಫಲಕವನ್ನು ಸಹ ಮಾಡಿರಬಹುದು, ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ಬೆಂಕಿಯಲ್ಲಿ ಕಳೆದುಹೋದ ಕೆಲಸ. 1780ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಅವರು ಪವಿತ್ರ ಭವನದ ಸಚಿವಾಲಯದಲ್ಲಿ ಮತ್ತೊಂದು ಭೇಟಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಚರ್ಚ್ ಆಫ್ ದಿ ಗುಡ್ ಜೀಸಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಅಫ್ಲಿಕ್ಟೆಡ್ (ಸಿ. 1780), ಚರ್ಚ್ ಆಫ್ ದಿ ಥರ್ಡ್ ಆರ್ಡರ್ ಆಫ್ ಅವರ್ ಲೇಡಿ ಆಫ್ ದಿ ರೋಸರಿ ಆಫ್ ದಿ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಪೀಪಲ್ (1780) ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್ ಆಫ್ ದಿ ಥರ್ಡ್ ಆರ್ಡರ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಡೊಮಿನಿಕ್ (1781) ನ ಛಾವಣಿಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರು. 1785 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಚರ್ಚ್ ಮತ್ತು ಕಾನ್ವೆಂಟ್ ಆಫ್ ಅವರ್ ಲೇಡಿ ಆಫ್ ದಿ ಪಾಮ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅದು ಕೆಲವೇ ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು. ಮೊದಲ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಅವರು ಕೇಂದ್ರ ಪದಕದ ಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಸೀಲಿಂಗ್ನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಕ್ಕೆ ತಮ್ಮನ್ನು ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸಿಕೊಂಡರು, ಆದರೆ ಮರಣದಂಡನೆಯನ್ನು ಅಜ್ಞಾತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಿಗೆ, ಬಹುಶಃ ಅವರ ಶಿಷ್ಯ ವೆರಿಸಿಮೊ ಡಿ ಫ್ರೀಟಾಸ್ಗೆ ಬಿಡಲಾಯಿತು. ಈ ಮಧ್ಯೆ, ಆತ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ನ ಹಳೆಯ ಚಾಪೆಲ್ನ ಮೇಲ್ಛಾವಣಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನೆಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ. ಗುಣಲಕ್ಷಣವನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸಲು ಒಪ್ಪಂದವನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ಯಾರಿಷ್ ದಾಖಲೆಗಳು ನವೆಂಬರ್ 5,1786 ರಂದು ಪುನರುತ್ಥಾನದ ಸಹೋದರನಾಗಿ ಅವರ ನಾಮನಿರ್ದೇಶನವನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುತ್ತವೆ, ಇದು ಕನಿಷ್ಠ ಚರ್ಚ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಸಹೋದರತ್ವದೊಂದಿಗೆ ಅವರ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಲೇಖಕ ಎಂದು ಸೂಚಿಸಬಹುದು. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು, ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಜೋಸ್ ರೋಡ್ರಿಗಸ್ ನುನೆಸ್ ಅವರು ಮರುಮುದ್ರಣ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಇತ್ತೀಚಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಚರ್ಚ್ನೊಂದಿಗೆ ನಾಶಪಡಿಸಿದರು. 1900 ರಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಿದ ಕುನ್ಹಾ ಬಾರ್ಬೋಸಾ ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, ಇದು ದುರದೃಷ್ಟಕರವಾಗಿತ್ತು ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪರಿಪೂರ್ಣವಾಗಿತ್ತು. ಅದೇ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಾಲ್ವಡಾರ್ನ ಅವರ್ ಲೇಡಿ ಆಫ್ ನಜರೆತ್ನ ಪ್ಯಾರಿಷ್ನಲ್ಲಿ ಸೀಲಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಎರಡು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳ ಲೇಖಕರಾಗಿರಬಹುದು. ಆತನಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಸಹಾಯಕರು ಮತ್ತು ಅಪ್ರೆಂಟಿಸ್ಗಳ ದೊಡ್ಡ ತಂಡ ಈಗ ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಇಷ್ಟು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಆರ್ಡರ್ಗಳಿಗೆ ಹಾಜರಾಗಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ. 1790ರ ಸುಮಾರಿಗೆ, ಅವರು ಚರ್ಚ್ ಮತ್ತು ಕಾನ್ವೆಂಟ್ ಆಫ್ ಅವರ್ ಲೇಡಿ ಆಫ್ ದಿ ಪಾಮ್ನಲ್ಲಿ ದ್ವಿತೀಯ ಫಲಕಗಳ ಮತ್ತೊಂದು ಸರಣಿಯನ್ನು ಬಿಟ್ಟು ಹೋದರು, ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಬರಹಗಾರಿಕೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಸುರಕ್ಷಿತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಚರ್ಚ್ ಜೋಸ್ ಜೋಕ್ವಿಮ್ನ ಕೃತಿಗಳ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಭಂಡಾರವಾಯಿತು. ಚರ್ಚ್ನ ಅಗತ್ಯಗಳಿಗೆ ಆತ ನೀಡಿದ ಸಮರ್ಪಣೆಯ ಪರಿಹಾರವಾಗಿ, ಗುಡ್ ಜೀಸಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಕ್ರಾಸ್ನ ಸಹೋದರತ್ವವು ಆತನನ್ನು ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಸಹೋದರ ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಿತು. 1792 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಹೋಲಿ ಹೌಸ್ನ ಚಾನ್ಸೆಲ್ಗಾಗಿ ಆರು ದೊಡ್ಡ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಚೌಕಟ್ಟುಗಳನ್ನು ಗಿಲ್ಡಿಂಗ್ ಮಾಡುವ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು 140,000 ಡಾಲರ್ಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಅವರು ಮರ್ಸೀಸ್ ಚಾಪೆಲ್ನಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಫಲಕಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟು ಹೋದರು. ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಅವರ ಆರ್ಥಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯು ಅವರು ಚಿಕ್ಕವರಾಗಿದ್ದಾಗದ್ದಕ್ಕಿಂತ ಉತ್ತಮವಾಗಿದ್ದರೂ, ಹಲವಾರು ಆದೇಶಗಳು ಮತ್ತು ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಬೆಲೆಗಳನ್ನು ನಿಗದಿಪಡಿಸಬಹುದೆಂಬ ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಅವರು ಎಂದಿಗೂ ಶ್ರೀಮಂತರಾಗಲಿಲ್ಲ. ಕೆಲವು ದಾಖಲೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರು ಯೋಗ್ಯವಾದ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಯಾವುದೇ ಐಷಾರಾಮಿ ಇಲ್ಲದೆ. ಅವನು ಉದಾರನಾಗಿದ್ದನು, ತಾನು ಪಡೆದ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಬಡವರಿಗೆ ದಾನವಾಗಿ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಜೈಲಿನಲ್ಲಿದ್ದ ಕೈದಿಗಳಿಗೆ ಊಟಕ್ಕೆ ಹಣ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದನು. 1794ರಲ್ಲಿ, ಆಗಲೇ ಒಬ್ಬ ವೃದ್ಧನಾಗಿದ್ದ ಅವನು, ಯಾವುದೇ ಘೋಷಿತ ಕಾರಣವಿಲ್ಲದೆ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಮನೆಯನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದನು, ಆದರೆ ಇದು ತನ್ನ ನೆಚ್ಚಿನ ಶಿಷ್ಯ ಜೋಸ್ ಟಿಯೋಫಿಲೋ ಡಿ ಜೀಸಸ್ಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಎಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಸುಧಾರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಯುರೋಪಿಗೆ ಹೋದನು, ಯಜಮಾನನ ಖರ್ಚಿನಲ್ಲಿ. ಅವರ ಕೊನೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಆಯೋಗವು 1796 ರಲ್ಲಿ ಅವರ್ ಲೇಡಿ ಆಫ್ ಪಿಲಾರ್ ನ ಪ್ಯಾರಿಷ್ ಚರ್ಚ್ನ ಸ್ಯಾಕ್ರಿಸ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಚಿನ್ನದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಆರು ಫಲಕಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬಂದಿತು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು 368 $000 ರೂ. ನಂತರ, ಅವರು ಸಣ್ಣ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. 1796 ರಲ್ಲಿ, 12 $000 ರೂಪಾಯಿಗಳಿಗೆ, ಅವರು ಹೋಲಿ ಹೌಸ್ ಆಫ್ ಮರ್ಸಿಗಾಗಿ ಹಸಿರು ಬೆತ್ತದಿಂದ ಕ್ರಿಸ್ತನನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಮತ್ತು 1801 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಚರ್ಚ್ ಆಫ್ ದಿ ಥರ್ಡ್ ಆರ್ಡರ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಗಾಗಿ ಎರಡು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಅದರ ನಂತರ, ಅವರ ಜೀವನದ ಕುರುಹುಗಳು ಕಳೆದುಹೋದವು. 1802 ಮತ್ತು 1803ರ ನಡುವೆ ಆತ ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಥರ್ಡ್ ಆರ್ಡರ್ ಆಫ್ ಅವರ್ ಲೇಡಿ ಆಫ್ ಮೌಂಟ್ ಕಾರ್ಮೆಲ್ಗೆ ಸೇರಿದ ಅಗ್ಗದ ಬಾಡಿಗೆ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳು ಅನಾರೋಗ್ಯದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದವು, ಮತ್ತು ಅವರು ಅವುಗಳನ್ನು ಸೇಂಟ್ ಆಂಥೋನಿ ಪ್ಯಾರಿಷ್ನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಒಡೆತನದ ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು. ಅಲ್ಲಿ, ಆತ 1807ರ ಅಕ್ಟೋಬರ್ 12ರಂದು ವಿವಾಹವಾಗದೇ ನಿಧನರಾದರು ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಪರಿಚಿತ ವಂಶಸ್ಥರನ್ನು ಬಿಡಲಿಲ್ಲ. ಅವರನ್ನು ಚರ್ಚ್ ಮತ್ತು ಕಾನ್ವೆಂಟ್ ಆಫ್ ಅವರ್ ಲೇಡಿ ಆಫ್ ದಿ ಪಾಮ್ನಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಸಂದರ್ಭ ಆ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್ ಪ್ರಮುಖ ಪೋಷಕನಾಗಿರುವುದರಿಂದ ಮತ್ತು ವಸಾಹತು ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಅಪವಿತ್ರ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಬಹುತೇಕ ಯಾವುದೇ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯಿಲ್ಲದ ಕಾರಣ, ಜೋಸ್ ಜೋಕ್ವಿಮ್ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ಪವಿತ್ರ ಕಲೆಯಲ್ಲಿದೆ. ಅವರು ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಬರೊಕ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಕೃತಿಯ ರಚನೆ, ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವುದು, ಅದನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ದ್ವಿತೀಯ ಅಲಂಕಾರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವ ಬಗ್ಗೆ ಚರ್ಚ್ ಅನೇಕ ಮಾರ್ಗಸೂಚಿಗಳನ್ನು ನೀಡಿತು. ಈ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವುದು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಬಿಟ್ಟದ್ದು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಈ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಅವಕಾಶವಿತ್ತು, ಎಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಅದು ತತ್ವಗಳೊಂದಿಗೆ ಘರ್ಷಣೆಗೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲವೋ ಅಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ. ಆ ಕಾಲದ ಪವಿತ್ರ ಕಲೆಯು, ಚರ್ಚುಗಳಿಗೆ ಸರಳವಾದ ಅಲಂಕರಣವಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಉಪದೇಶಾತ್ಮಕವಾಗಿತ್ತುಃ ಇದು ಜನರನ್ನು ಉತ್ತಮ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಉತ್ತೇಜಿಸುವ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಗಳ ಮೂಲಕ ಅವರ ಭಕ್ತಿಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಇದು ಆ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಪಾಠವಾಗಿದ್ದ ಕಾರಣ, ಆತನ ಶೈಲಿಯ ಮೂಲಗಳು ಗುರುಗಳಿಂದ ಕಲಿಯುವ ಮೂಲಕ-ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ಶೈಲಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಭಾವವು ಪ್ರಧಾನವಾದುದರಿಂದ-ಮತ್ತು ವಸಾಹತುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಾರವಾದ ಕೆತ್ತನೆಗಳು ಮತ್ತು ಮುದ್ರಣಗಳ ಶ್ರೀಮಂತ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಅಧ್ಯಯನದಿಂದ ಎರಡನ್ನೂ ಪಡೆಯುತ್ತವೆ. ಯುರೋಪಿನಿಂದ ಪ್ರಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಬಂದ ಈ ವಸ್ತುವು, ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಯುಗಗಳ ಚಿತ್ರಗಳ ಅತ್ಯಂತ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಗುಂಪಾಗಿತ್ತು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಪ್ರತಿಗಳಾಗಿದ್ದವು. ಇದು ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಬರೊಕ್ ಮತ್ತು ಜೋಸ್ ಜೋಕ್ವಿಮ್ ಅವರ ಸ್ವಂತ ಕೃತಿಯ ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿ ಮತ್ತು ಅನುಕರಣಾತ್ಮಕ-ಸೃಜನಶೀಲ ಅರ್ಥವನ್ನು ಭಾಗಶಃ ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಅನೇಕ ಸೃಷ್ಟಿಗಳಲ್ಲಿ ಈ ರೀತಿಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಮಾದರಿಯಾಗಿ ಬಳಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪವಿತ್ರ ಸೂತ್ರಗಳನ್ನು ಮೂಲ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಇದು ಅವರ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಮಟ್ಟವು ತುಂಬಾ ಸ್ಥಿರವಾಗಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಅಂಶಕ್ಕೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಆತ ತನಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ತರಬೇತಿಯ ವಿವಿಧ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಅಪ್ರೆಂಟಿಸ್ಗಳನ್ನು ನೇಮಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಈ ಅಂಶಗಳು ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಯ ನಿಖರವಾದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಎಷ್ಟು ದೂರ ವರ್ತಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಕಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಎಲ್ಲಾ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಅವರ ಕಾಲದ ರೂಢಿಯಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಬರೊಕ್ ಅನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತವೆ. ಜೋಸ್ ಜೋಕ್ವಿಮ್ ಅವರ ಕೃತಿಗೆ ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಧ್ಯಯನದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ; ಆದಾಗ್ಯೂ, ವಿಶೇಷ ವಿಮರ್ಶಕರು ಈಗಾಗಲೇ ಅವರ ಇತಿಹಾಸದ ಭಾಗವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಸಮಂಜಸವಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ದಟ್ಟವಾದ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಪ್ಲ್ಯಾಸ್ಟಿಟಿಯೊಂದಿಗೆ, ಪರಿಷ್ಕರಣೆ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ಕೌಶಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಂದರ್ಭದ ಸರಾಸರಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು, ಪಾಂಡಿತ್ಯಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಶಿಸ್ತಿನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಅವರ ಕಾಲದ ನಿಯಮಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ, ಆದರೆ ಸೃಜನಶೀಲರಾಗಿರುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರು ಎರಡು ತಲೆಮಾರಿನ ಅನುಯಾಯಿಗಳಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ನೀಡಿದರು. ಬೆಸಿಲಿಕಾ ಆಫ್ ದಿ ಇಮ್ಮ್ಯಾಕ್ಯುಲೇಟ್ ಕಾನ್ಸೆಪ್ಷನ್, ಚರ್ಚ್ ಆಫ್ ದಿ ಥರ್ಡ್ ಆರ್ಡರ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಡೊಮಿನಿಕ್ ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್ ಆಫ್ ದಿ ಥರ್ಡ್ ಆರ್ಡರ್ ಆಫ್ ಅವರ್ ಲೇಡಿ ಆಫ್ ದಿ ರೋಸರಿ ಆಫ್ ದಿ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಪೀಪಲ್ (ಆಟ್ರಿಬ್ಯೂಷನ್), ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯ ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಸೃಷ್ಟಿಗಳು, ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಬ್ರೆಜಿಲ್ನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಉದ್ಘಾಟಿಸಿದ ಮತ್ತು 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಪೊಝೊ ಅವರು ಪವಿತ್ರಗೊಳಿಸಿದ ಸಂಪ್ರದಾಯದೊಂದಿಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಛಾವಣಿಗಳ ಮೇಲೆ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಜಾಗದ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು, ಭವ್ಯವಾದ ದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಆಕಾಶಕ್ಕೆ ತೆರೆದರು. ಈ ತಂತ್ರಕ್ಕೆ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಜ್ಞಾನದ ಅಗತ್ಯವಿತ್ತು, ಇದನ್ನು ಬಹಳ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ಕಲಾವಿದರು ಮಾತ್ರ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಪೋರ್ಚುಗಲ್ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಈ ತಂತ್ರವನ್ನು ಕಲಿತಿದ್ದರೂ, 18ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ ಬ್ರೆಜಿಲ್ನಲ್ಲಿ ಪೊಝೊ ಅವರ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಅನುಭವಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ಇಟಲಿಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸೃಷ್ಟಿಯಾದ ರೋಮ್ನ ಲಯೋಲಾ ಸೇಂಟ್ ಇಗ್ನೇಷಿಯಸ್ ಚರ್ಚ್ನ ಮೇಲ್ಛಾವಣಿಯನ್ನು ತಿಳಿದಿರಬಹುದು, ಇದು ಕೆತ್ತನೆಯ ಮೂಲಕ ವಿಶಾಲವಾದ ಶಾಲೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ. ಕಾರ್ಲೋಸ್ ಓಟ್ ಅವರು ಪೋರ್ಚುಗಲ್ಗೆ ತಮ್ಮ ಪ್ರವಾಸವನ್ನು ಇಟಲಿಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸಿರಬಹುದು ಎಂದು ಸೂಚಿಸಲು ಧೈರ್ಯ ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಿರಬಹುದು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪೈವಾ ಮತ್ತು ಪೈರ್ಸ್ ಪ್ರಕಾರ, ಪೊಝೊ ಅವರ ಶೈಲಿಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ. ಪೊಝೊ ಮುಖ್ಯ ದೃಶ್ಯದ ಅಂಕಿ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿದರು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಿಂದ ನಿರಂತರತೆಯನ್ನು ಮುರಿಯದೆ ಆಕಾಶಕ್ಕೆ ವಿಸ್ತರಿಸಲಾಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ಕಲಾವಿದರು, ನಂತರ ಜೋಸ್ ಜೋಕ್ವಿಮ್, ಮೆಸ್ಟ್ರೆ ಅಟೈಡ್ ಮತ್ತು ಇತರ ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು, ಉತ್ತಮವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾದ ಕೇಂದ್ರ ಪದಕವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು, ಅಂಕಿಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ರೂಪರೇಖೆಯಿಲ್ಲ, ಇದು ಚಪ್ಪಟೆಯಾದ ಜಾಗವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು. ಅದರ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾದ ಫಲಕಗಳಿಗೆ ಸಮನಾಗಿರುವುದರಿಂದ ಇದನ್ನು "ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಿದ ಚಿತ್ರಕಲೆ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ವಿಷಯದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಇದು ಅವರನ್ನು ಪ್ರಾಯೋಜಿಸಿದ ಸಹೋದರರು ಮಾಡಿದ ಆಯ್ಕೆಗಳ ಮೇಲೆ ಬಹಳಷ್ಟು ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿತ್ತು. ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯ ದೃಶ್ಯಗಳು ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಅವಳ ಮದುವೆ, ಅನನ್ಸಿಯೇಷನ್, ಭೇಟಿ ಮತ್ತು ಯೇಸುವಿನ ಜನನ. ಕ್ರಿಸ್ತನ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳು, ಕಡಿಮೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದರೂ, ಪ್ಯಾಶನ್ ಅಂಡ್ ಡೆತ್, ಪುನರುತ್ಥಾನ ಮತ್ತು ಪೆಂಟೆಕೋಸ್ಟ್ನಂತಹ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಹೋದವು. ಲೆಗಸಿ ಜೋಸ್ ಜೋಕ್ವಿಮ್ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವವರೆಗೂ, ಬಾಹಿಯಾದಲ್ಲಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಸಾಧಾರಣವಾಗಿತ್ತು. ವಸಾಹತಿನ ರಾಜಧಾನಿ ಮತ್ತು ಗಲಭೆಯ ವಾಣಿಜ್ಯ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿದ್ದರೂ, ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಇನ್ನೂ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ನಗರವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು 1808ರಲ್ಲಿ ಕೇವಲ 50,000 ನಿವಾಸಿಗಳನ್ನು ತಲುಪಿತು. ಇದು ಬ್ರೆಜಿಲ್ನ ಮುಖ್ಯ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕೇಂದ್ರವೂ ಆಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಅನೇಕ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ಗುಲಾಮ ಕಾರ್ಮಿಕರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ಧರ್ಮದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವಿರುವ ಪ್ರಾಂತೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಾಗಿತ್ತು. ಕಲಾತ್ಮಕ ಬದಿಯಲ್ಲಿ, ಇದು ಸುಧಾರಣೆ ಮತ್ತು ಕಳಪೆ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ಮತ್ತು ಸಂಬಳ ಪಡೆಯುವ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿತ್ತು, ಗುಲಾಮರು ಮತ್ತು ಗುಲಾಮರ ಮಾಲೀಕ ಕಂದು ಪುರುಷರು ಸೇರಿದಂತೆ, ಜೋಸ್ ಜೋಕ್ವಿಮ್ನ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನರಾಗಿದ್ದ ಕ್ಯಾಲ್ಮಾವೊ, ಸಿಮೋಸ್, ಫಿಲ್ಗುಯಿರಾ ಮತ್ತು ಮಾಸಿಯಲ್ ಅವರಂತಹ ಅಪರೂಪದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ಗಳೊಂದಿಗೆ. ಉತ್ತಮ ಪ್ರವರ್ತಕರಾಗಿ ಈ ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಅಂದಾಜು ಮಾಡಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಜೋಸ್ ಜೋಕ್ವಿಮ್ ಅವರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪರಂಪರೆಯು ಬಾಹಿಯಾ ಶಾಲೆಗೆ ಉತ್ತಮ ನವೀಕರಣ ಮತ್ತು ಅರ್ಹತಾ ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು, ಇದನ್ನು ಅದರ ಸ್ಥಾಪಕ ಮತ್ತು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದವರೆಗೂ ತನ್ನ ಗುರುವಿನ ಬರೋಕ್ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಜೀವಂತವಾಗಿರಿಸಿದ ಶಾಲೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸದಸ್ಯ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. 1961 ರ ಸಮೀಕ್ಷೆಯಲ್ಲಿ, ಕಾರ್ಲೋಸ್ ಓಟ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ಬರಹಗಾರಿಕೆಯ 52 ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಆಪಾದಿತ ಮತ್ತು ದಾಖಲಿತ ಕೃತಿಗಳು ಸೇರಿವೆ. 2005ರ ಪ್ರಕಟಣೆಯೊಂದರಲ್ಲಿ, ಗುರುತಿಸಲಾದ ಕೃತಿಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ 150ಕ್ಕೆ ಏರಿದೆ ಎಂದು ಪರ್ಸಿವಲ್ ತಿರಾಪೇಲಿ ಹೇಳಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು ತಪ್ಪುದಾರಿಗೆಳೆಯುವಂತಿರಬಹುದು, ಮತ್ತು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ವಿವಾದಗಳಿವೆ. ಬಹುತೇಕ ಅವೆಲ್ಲವೂ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿಯೇ ಉಳಿದಿವೆ, ಆದರೆ ಅವರ ಕೆಲವು ಚಿತ್ರಸದೃಶ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬಹಿಯಾ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಸೇಕ್ರೆಡ್ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ಬಾಹಿಯಾ ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ದಿ ಹೋಲಿ ಹೌಸ್ ಆಫ್ ಮರ್ಸಿ ಆಫ್ ಬಾಹಿಯಾದಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆತನ ಶಿಷ್ಯರಲ್ಲಿ ಸೌಸಾ ಕೌಟಿನ್ಹೊ, ಫ್ರಾಂಕೊ ವೆಲಾಸ್ಕೊ, ಲೋಪ್ಸ್ ಮಾರ್ಕ್ವೆಸ್, ಆಂಟೋನಿಯೊ ಡಯಾಸ್, ನುನೆಸ್ ಡಾ ಮೋಟಾ, ಮ್ಯಾಟಿಯಸ್ ಲೋಪ್ಸ್, ವೆರಿಸಿಮೊ ಡಿ ಫ್ರೀಟಾಸ್, ರುಫಿನೊ ಕ್ಯಾಪಿನಮ್ ಮತ್ತು ಜೋಸ್ ಟಿಯೋಫಿಲೋ ಡಿ ಜೀಸಸ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಕೃತಿಯನ್ನು ಮ್ಯಾನುಯೆಲ್ ರೈಮುಂಡೊ ಕ್ವೆರಿನೋ ("ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಬಹಿಯಾ" ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದವರು), ಕಾರ್ಲೋಸ್ ಓಟ್, ಕ್ಲಾರಿವಲ್ ಡೊ ಪ್ರಾಡೊ ವಲಡರೆಸ್, ಮೇರಿಯೆಟಾ ಅಲ್ವೆಸ್, ಮರಿಯಾ ಡಿ ಫಾತಿಮಾ ಕ್ಯಾಂಪೋಸ್ ಮತ್ತು ಇತರ ತಜ್ಞರು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಅದರ ಸುತ್ತಲಿನ ವಿವಾದಗಳು ಮತ್ತು ಅನಿಶ್ಚಿತತೆಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸಲು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಶೋಧನೆಯ ಅಗತ್ಯವಿದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬರಹಗಾರಿಕೆಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದರ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಕಾರ್ಲೋಸ್ ಓಟ್ನ ಮಾತುಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಕ್ಷೇಪಿಸಬಹುದುಃ ಆತ ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದ್ದರೂ, ಆತ ಹೊಸ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದರುಃ ಬಹಿಯಾ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಮತ್ತು ಇದು ಬ್ರೆಜಿಲ್ನಲ್ಲಿ, ಇನ್ನೂ ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ವಸಾಹತು ಆಗಿರುವ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರು ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ. ಜೋಸ್ ಜೋಕ್ವಿಮ್ ಡಾ ರೋಚಾ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಜನಪ್ರಿಯ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅಲ್ಲ, ಹಾಗೆಯೇ ಬಹಿಯಾದ ಚರ್ಚುಗಳಲ್ಲಿ ಅಸಂಖ್ಯಾತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿವೆ. ಅವರು ಒಂದು ಶಾಲೆಯ ಮೂಲಕ ಹೋದರು ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಉತ್ತಮ ಸಂರಕ್ಷಣೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಹೋದ painters.He ಗಾಗಿ ಒಂದು ಶಾಲೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಬೆಸಿಲಿಕಾ ಆಫ್ ದಿ ಇಮ್ಯಾಕ್ಯುಲೇಟ್ ಕಾನ್ಸೆಪ್ಷನ್ನ ಸೀಲಿಂಗ್, ಅವರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಬರೊಕ್ನ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದು ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಅವನತಿಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿತ್ತು, ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ವರದಿಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಅದು ಬಹುತೇಕ ಕುಸಿದಿದೆ, ಆದರೆ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಹಿಸ್ಟಾರಿಕ್ ಅಂಡ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟಿಕ್ ಹೆರಿಟೇಜ್ 2012 ರಲ್ಲಿ ತುರ್ತು ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ನ ಹಳೆಯ ಚಾಪೆಲ್ನ ಕೃತಿಗಳು, ಅವನ ಅತ್ಯುತ್ತಮವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು, 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ನವೀಕರಣದಲ್ಲಿ ನಾಶವಾದವು, ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್ ಆಫ್ ದಿ ಥರ್ಡ್ ಆರ್ಡರ್ ಆಫ್ ಅವರ್ ಲೇಡಿ ಆಫ್ ದಿ ರೋಸರಿ ಆಫ್ ದಿ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಪೀಪಲ್ನ ಸೀಲಿಂಗ್, ಅವನ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ (ಇದು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅವನದ್ದಾಗಿದ್ದರೆ, ಒಂದು ಗುಣಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ), ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ ಮರು ಬಣ್ಣದಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿತ್ತು ಮತ್ತು ಮರೆತುಹೋಗಿತ್ತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದನ್ನು 1979 ರಲ್ಲಿ ಮರುಸ್ಥಾಪನೆಯಲ್ಲಿ ಮರುಶೋಧಿಸಲಾಯಿತು. ವರ್ಷಗಳು ಕಳೆದವು ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಮತ್ತೆ ಅಚ್ಚು, ಕೊಳಕು, ತೇವಾಂಶ ಮತ್ತು ವಾರ್ನಿಷ್ನ ಆಕ್ಸಿಡೀಕರಣದಿಂದ ಕಳೆದುಹೋಗಿದೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಅದನ್ನು ಮತ್ತೆ "ಮರುಶೋಧಿಸಲಾಯಿತು" ಮತ್ತು 2010 ರಲ್ಲಿ ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಪೊಝೊ ಮನೋಯೆಲ್ ಡಾ ಕೋಸ್ಟಾ ಅಟೈಡ್ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು 1807 ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು