Painting in ancient Rome
ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಸರಿಯಾಗಿ ಅರ್ಥವಾಗದ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದರ ಅಧ್ಯಯನವು ಅವಶೇಷಗಳ ಕೊರತೆಯಿಂದ ಅಡ್ಡಿಯಾಗಿದೆ. ರೋಮನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಇಂದು ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವ ಹೆಚ್ಚಿನವು ನೈಸರ್ಗಿಕ ದುರಂತದ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿವೆ. ಕ್ರಿ. ಶ. 79ರಲ್ಲಿ ವೆಸುವಿಯಸ್ ಜ್ವಾಲಾಮುಖಿಯು ಸ್ಫೋಟಗೊಂಡಾಗ ಅದು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿರುವ ಪೊಂಪೀ ಮತ್ತು ಹರ್ಕ್ಯುಲೇನಿಯಮ್ ಎಂಬ ಎರಡು ನಗರಗಳನ್ನು ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಿತು. ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯು ನಾಶವಾಯಿತು, ಆದರೆ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ಭಾಗಶಃ ಬೂದಿ ಮತ್ತು ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಲಾವಾದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅವರ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಗೋಡೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. ಈ ಉಳಿದ ಸಂಗ್ರಹದ ಅಧ್ಯಯನದಿಂದ, ಗಣರಾಜ್ಯದ ಅಂತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಆರಂಭದ ನಡುವಿನ ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮ್ನ ಫಲವತ್ತಾದ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಜೀವನದ ಅತ್ಯಂತ ಸೂಚಕ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಈ ಕೃತಿಗಳ ಸಮೂಹವು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಅದರ ಸುದೀರ್ಘ ಇತಿಹಾಸದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಇಡೀ ರೋಮನ್ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಉತ್ಪತ್ತಿಯಾದ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಭಾಗವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ನಿಖರವಾಗಿ ಈ ಭಾಗವು ಬಹಳ ಶ್ರೀಮಂತವಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಂಪನಿಯಾವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಇತರ ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಹಿಂದಿನ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಅವಧಿಗಳಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಮಹತ್ವದ ಮತ್ತು ಹೇರಳವಾದ ಸಾಕ್ಷ್ಯಗಳ ನಷ್ಟವು ವಿಷಾದನೀಯವಾಗಿದೆ. ರೋಮ್ ತನ್ನ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಾಸಕ್ತಿಯ ಗ್ರಾಹಕ ಮತ್ತು ನಿರ್ಮಾಪಕರಾಗಿದ್ದರು. ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಆಳ್ವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಇದು ಅವರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಋಣಿಯಾಗಿದ್ದ ಕಲೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿತು, ಇದು ಪುರಾತನ ಗ್ರೀಕ್ ಕಲೆಯ ವ್ಯುತ್ಪತ್ತಿಯಾಗಿತ್ತು. ಇದು ತನ್ನ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಪಡೆದ ತಕ್ಷಣ, ಇದು ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್-ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಗ್ರೀಕ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ನೇರ ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸೇರಿದಂತೆ ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಸಮೀಕರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಕಲು ಮಾಡುವುದು ಮತ್ತು ಗ್ರೀಕ್ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಥೀಮ್ಗಳ ಮೇಲೆ ಬದಲಾಗುವುದು ರೂಢಿಯಾಯಿತು, ಮತ್ತು ವರದಿಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಉತ್ಪಾದನೆಯು ಅಗಾಧವಾಗಿತ್ತು, ಮೂಲಗಳ ಆಮದು ಕೂಡ ಅಗಾಧವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಮಿಲಿಟರಿ ವಿಜಯಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಗ್ರೀಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಅಪೇಕ್ಷಿತ ಬೇಟೆಯಾಗಿದ್ದವು. ಈ ನಿರಂತರತೆಯಿಂದಾಗಿ, ಗ್ರೀಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾಗವು ರೋಮ್ಗೆ ಋಣಿಯಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಈ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬೆರಳೆಣಿಕೆಯಷ್ಟು ಮೂಲಗಳು ಅದರ ಸ್ವಂತ ಭೂಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಉಳಿದಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಗ್ರೀಕರ ಅನುಕರಣೆಯಲ್ಲಿ ರೋಮನ್ನರು ಆಮದು ಮಾಡಿಕೊಂಡ ಅಥವಾ ಉತ್ಪಾದಿಸಿದ ವಸ್ತುಗಳು ಅವರ ಮೂಲ ಉತ್ಪಾದನೆಯಂತೆಯೇ ಬಹುತೇಕ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಳೆದುಹೋದವು. ಹಿಂದೆ ರೋಮನ್ನರು ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದ್ದ ಪ್ರದೇಶದಾದ್ಯಂತ ಚದುರಿದ ಕೆಲವು ವಿರಳ ಮತ್ತು ವಿಭಜಿತ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಾವು ಇನ್ನೂ ನೋಡಬಹುದು, ಆದರೆ ಅಂತಹ ಉತ್ತಮ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಪೊಂಪೀ ಮತ್ತು ಹರ್ಕ್ಯುಲೇನಿಯಮ್ ಅನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸದಿದ್ದರೆ, ಅವರ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳು ಅಸಂಖ್ಯಾತ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದವು, ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮ್ ಎರಡರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಇಂದು ನಾವು ಹೊಂದಿರುವ ಕಲ್ಪನೆಯು ಬಹುತೇಕವಾಗಿ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ವಿವರಣೆಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿರಬೇಕು. ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವಿಕಾಸದ ಮೇಲೆ ರೋಮನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿತು. ಅದರ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಅನೇಕ ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಇತಿಹಾಸದ ವಿವಿಧ ಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಮರು-ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಇದು ಪ್ಯಾಲಿಯೊಕ್ರಿಸ್ಟಿಯನ್, ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಮತ್ತು ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಕಲೆಯ ಗರ್ಭಾವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನವೋದಯ, ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್ ಮತ್ತು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಒಳಹರಿವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ಇಂದು ರೋಮನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅಧ್ಯಯನವು ಇನ್ನೂ ಪ್ರಗತಿಯಲ್ಲಿದೆ; ಈ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಹಲವಾರು ಪುಸ್ತಕಗಳು ಮತ್ತು ಲೇಖನಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ 2001 ರಲ್ಲಿ ಆಕ್ಸ್ಫರ್ಡ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯವು ಪ್ರಕಟಿಸಿದ ರೋಮನ್ ಪ್ರಪಂಚದ ಕುರಿತಾದ ಸಂಕಲನವು ರೋಜರ್ ಲಿಂಗ್ನ ರೋಮನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ (1991) ಅನ್ನು ನವೀಕೃತ ಮಾನದಂಡಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಲಭ್ಯವಿರುವ ಏಕೈಕ ವ್ಯಾಪಕ ಮತ್ತು ಗಂಭೀರ ಅಧ್ಯಯನವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದೆ, ಮತ್ತು ಬಳಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಅರ್ಥಗಳ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪುರಾತತ್ವ ಉತ್ಖನನಗಳು ಮತ್ತು ಸುಧಾರಿತ ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನಗಳ ಗುಣಾಕಾರವು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾತ್ಮಕ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಆಸಕ್ತಿಯ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ದತ್ತಾಂಶವನ್ನು ತರುವ ಭರವಸೆ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಮೂಲಃ ಎಟ್ರುರಿಯಾ ಮತ್ತು ಗ್ರೀಸ್ ಇತರ ಕಲೆಗಳಂತೆ, ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕಲೆಯು ಅದರ ಗ್ರೀಕ್ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳಿಗೆ ಬಹಳವಾಗಿ ಋಣಿಯಾಗಿತ್ತು. ಪುರಾತನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ರೋಮ್ ಇನ್ನೂ ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಪ್ರಭಾವದಡಿಯಲ್ಲಿದ್ದಾಗ, ರೋಮನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಆ ಜನರ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಕ್ಕಿಂತ ಸ್ವಲ್ಪ ಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು, ಅವರು ಗ್ರೀಕ್ ಪುರಾಣ, ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ, ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಆಟಗಳು, ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮತ್ತು ನರ್ತಕರು, ಪ್ರಾಣಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಔತಣಕೂಟದ ದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಹೂವಿನ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತ ಅಲಂಕಾರಗಳ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುವ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದ ಅಯೋನಿಯನ್ ಗ್ರೀಕರ ನೇರ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ್ದರು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರೋಮನ್ನರು ತಮ್ಮ ಮೃತರನ್ನು ಹೂಣಿಟ್ಟು ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆ ಮಾಡದಿದ್ದರೂ, ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಶೈಲಿಯ ಸಮಾಧಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ರೋಮನ್ ದೇವಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಅಲಂಕಾರಕ್ಕೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ನೀಡಿರಬೇಕು. ಕ್ರಿ. ಪೂ. 6ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಗಣರಾಜ್ಯದ ಸ್ಥಾಪನೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಪರಂಪರೆಯು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಬದುಕುಳಿಯುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಯಿತು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರಾಜಕೀಯ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ಕಲೆಯನ್ನು ಬಳಸುವ ಅವರ ಆನುವಂಶಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ. ಉಳಿದ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಸಂದರ್ಭಗಳಿಂದ ಬಂದಿವೆ, ಇದು ಕ್ಯಾಪಾಸಿಯೊ ಪೇಸ್ಟಮ್, ಆರ್ವಿಯೆಟೊ, ಟಾರ್ಕ್ವಿನಿಯಾ, ಸೆರ್ವೆಟೆರಿ ಮತ್ತು ಇತರ ನಗರಗಳಲ್ಲಿನ ಸಮಾಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅವುಗಳ ಗುಣಮಟ್ಟವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಾಧಾರಣವಾಗಿದೆ. ಕ್ರಿ. ಪೂ. 5ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ಗ್ರೀಸ್ನಲ್ಲಿ ಅಥೇನಿಯನ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯು ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ರೋಮನ್ನರು ಮುನ್ನಡೆಸುವ ಎಲ್ಲಾ ತಾಂತ್ರಿಕ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳು ಮತ್ತು ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ವರ್ಣಪಟಲವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿ, ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ಸಂಪ್ರದಾಯಕ್ಕೆ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಕೊಡುಗೆಯನ್ನು ನೀಡಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಪರಿಪೂರ್ಣವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ತಲುಪಿತು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು-ಅವರಲ್ಲಿ ಅಪೆಲ್ಲೆಸ್ ಮತ್ತು ಝ್ಯೂಕ್ಸಿಸ್-ಅವರ ಖ್ಯಾತಿಯು ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ತ್ರಿ-ಆಯಾಮದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದಿಂದ ಮತ್ತು ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿಚಿತ್ರಗಳ ಸಮರ್ಥ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪೋರ್ಟಬಲ್ ಮರದ ಫಲಕಗಳ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಅವನ ಕೃತಿಗಳು ಗ್ರೀಕ್ ಪ್ರಭಾವದ ಪ್ರದೇಶದಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿತು ಮತ್ತು ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಯಿತು. ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಪುರಾಣಗಳಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ, ನಂತರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಕಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ. ಕಡಿಮೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದವು, ಅಪರೂಪವಲ್ಲದಿದ್ದರೂ, ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ ದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ನಿಶ್ಚಲ ಜೀವನಗಳು. ಕ್ರಿ. ಪೂ. 4ನೇ ಮತ್ತು 3ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ನಡುವೆ ರೋಮನ್ನರು ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಖಚಿತವಾಗಿ ತ್ಯಜಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಗ್ನಾ ಗ್ರೇಸಿಯಾದಲ್ಲಿನ ಗ್ರೀಕ್ ವಸಾಹತುಗಳೊಂದಿಗಿನ ಸಂಪರ್ಕದ ಮೂಲಕ ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಯು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಗ್ರೀಕ್ ಮತ್ತು ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಕಲೆಯತ್ತ ತಿರುಗಿತು. ಈ ಸಂಪರ್ಕವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮಿಲಿಟರಿ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಗಳ ಮೂಲಕವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಗ್ರೀಕ್ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಅಪೇಕ್ಷಿತ ಯುದ್ಧದ ಬೂಟುಗಳಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟವು. ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಗ್ರೀಕ್ ಕಲೆಯ ಪ್ರತಿಷ್ಠೆಯು ಕ್ರೋಢೀಕರಿಸಿದಂತೆ, ಕಲಾವಿದರು ಸಹ ಉದಾರ ರೋಮನ್ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹದ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲಿಗೆ ವಲಸೆ ಹೋಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸ್ಥಳೀಯ ಅಭಿರುಚಿಯ ಬೇಡಿಕೆಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಂಡರು. ದೊಡ್ಡ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಅವರು ಹೊಸ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಹಣವನ್ನು ಖರ್ಚು ಮಾಡಲು ಹಿಂಜರಿಯಲಿಲ್ಲ, ಅವರು ಪ್ರಾಬಲ್ಯದ ಜನರಿಂದ ಅವುಗಳನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಅಜಾಕ್ಸ್ ದಿ ಗ್ರೇಟ್ ಮತ್ತು ವೀನಸ್ ಅನ್ನು ತೋರಿಸುವ ಎರಡು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗಾಗಿ ಅಗ್ರಿಪ್ಪ 1.2 ಮಿಲಿಯನ್ ಸೆಸ್ಟೆರ್ಟಿಯಸ್ ಅನ್ನು ಪಾವತಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಪ್ಲಿನಿ ದಿ ಎಲ್ಡರ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ದೇಶೀಯ ಮತ್ತು ಸಮಾಧಿ ಅಲಂಕಾರಕ್ಕೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತಿದ್ದ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತ ಅಥವಾ ಹೂವಿನ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು ಸೇರಿದ್ದವು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಮಾಧಿಗಳು ಈ ಹಂತದ ಪ್ರಮುಖ ವಾಣಿಜ್ಯ ಕೇಂದ್ರವಾದ ಚಿಯುಸಿಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಸಮಾಧಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಛಾಯೆಯ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಪರಿಣಾಮಗಳಲ್ಲಿನ ಪ್ರಗತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ. ಗ್ರೀಕ್ ಸಂಗ್ರಹದ ಬಹುತೇಕ ಸಂಪೂರ್ಣ ನಷ್ಟದೊಂದಿಗೆ, ಇಂದು ನಾವು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಿರುವುದು ಪ್ರಾಚೀನ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ದಾಖಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಹೂದಾನಿಗಳು ಮತ್ತು ಮೊಸಾಯಿಕ್ಗಳಲ್ಲಿನ ಅವುಗಳ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಗಳಿಂದಾಗಿ, ಆದರೆ ಈ ತಂತ್ರಗಳು ಗ್ರೀಕರ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಫಲಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಭಾಷಾಂತರಿಸುವುದಿಲ್ಲವಾದ್ದರಿಂದ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ರೋಮನ್ನರು, ತಮ್ಮ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ನೇರ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವಿಶಾಲ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಮುಂದಿನ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ನೀಡಿದರು. ವಿಕಸನ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳು ಗಣರಾಜ್ಯದಿಂದ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯಾದಾಗ, ರೋಮನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಈಗಾಗಲೇ ಗ್ರೀಕೋ-ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಸಿದ್ಧಾಂತದಿಂದ ದೂರ ಸರಿಯುತ್ತಾ ತನ್ನದೇ ಆದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಏಕೀಕರಿಸಿಕೊಂಡಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತ್ತು. ರಿಪಬ್ಲಿಕ್ನಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಎಲ್ಲವೂ ಕಳೆದುಹೋಗಿತ್ತು, ಕೆಲವು ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಅದರಲ್ಲಿ ಎಸ್ಕ್ವಿಲೈನ್ ಬೆಟ್ಟದ ಸಮಾಧಿಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಹಸಿಚಿತ್ರದ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಈಗಾಗಲೇ ಅಗಸ್ಟಸ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಪೊಂಪೀ ಮತ್ತು ಹರ್ಕ್ಯುಲಾನಿಯಂನ ಸಮೂಹವಾಗಿತ್ತು, ಇದು ರೋಮನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ನಾಲ್ಕು ಅವಧಿಗಳು ಅಥವಾ ಶೈಲಿಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲು ಆಧಾರವನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು, ಅಲ್ಲಿಂದ ಉಳಿದ ರೋಮನ್ ಪ್ರದೇಶಕ್ಕೆ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ತೀವ್ರವಾಗಿ ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಶೈಲಿಯು ಪೂರ್ವದ ಕೆಲವು ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಅಳವಡಿಸಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರತಿರೋಧವನ್ನು ಎದುರಿಸಿತು ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ, ಮತ್ತು ಉತ್ತರ ಆಫ್ರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು, ಅಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾದದ್ದು ಏನೂ ಕಂಡುಬಂದಿಲ್ಲ. ಹಾಗಿದ್ದರೂ, ಮಾನದಂಡವು ಮಾನ್ಯವಾಗಿಯೇ ಉಳಿದಿದೆ ಎಂದು ಲಿಂಗ್ ನಂಬುತ್ತಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಕ್ಯಾಂಪನಿಯಾ ಮತ್ತು ಲಾಜಿಯೊ ಮತ್ತು ದೂರದ ಪ್ರಾಂತ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಇಟಲಿಯ ಇತರ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿಗೆ ಬಂದ ಸಾಕ್ಷ್ಯಗಳು ಮಹಾನಗರದ ಫ್ಯಾಷನ್ಗಳನ್ನು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅಥವಾ ನಂತರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಕೇಂದ್ರಗಳು ಸಮೀಕರಿಸಿವೆ ಎಂದು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ವಿಭಾಗವನ್ನು 19ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನಿಯ ಪುರಾತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಆಗಸ್ಟ್ ಮೌ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಇಂದಿಗೂ ಬಹುಮಟ್ಟಿಗೆ ಒಮ್ಮತದಿಂದ ಅಂಗೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮೂರನೇ ಮತ್ತು ನಾಲ್ಕನೇ ಶೈಲಿಗಳು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿವಾದದ ವಿಷಯವಾಗಿವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸಬೇಕು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವುಗಳ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಇದು ಉದಾಹರಣೆಗಳ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಗೊಂದಲಮಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳಿಗೆ ಒಳಪಟ್ಟಿರುತ್ತದೆ. ಪುರಾತತ್ತ್ವತೆಗಳ ಚೇತರಿಕೆ ಮತ್ತು ಕೊನೆಯ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಅತಿಕ್ರಮಿಸುವಿಕೆಯಿಂದ ಈ ಸಮಸ್ಯೆಯು ಮತ್ತಷ್ಟು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ, ಕೆಲವೇ ಕೆಲವು ಹೆಸರುಗಳು ನಮ್ಮ ದಿನಗಳನ್ನು ತಲುಪಿವೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ ಗ್ರೀಕರಾದ ಗೋರ್ಗಸ್ ಮತ್ತು ಡ್ಯಾಮೋಫಿಲಸ್ ಅವರನ್ನು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದ ಮೊದಲ ಲೇಖಕರು ಎಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಫ್ಯಾಬಿಯಸ್ ಅವರನ್ನು ಐತಿಹಾಸಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಮೊದಲ ರೋಮನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಲಾಯಿತು, ಅವರ ಇತಿಹಾಸದ ದಾಖಲೆಗಳನ್ನು ಮಾರ್ಕಸ್ ಪ್ಯಾಕುವಿಯಸ್, ಸೆರಾಪಿಯಾನ್ ಮತ್ತು ಮೆಥೋಡೋಡೋರಸ್ ಅವರು ಅನುಮೋದಿಸಿದರು, ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಗಣ್ಯರು ಇನ್ನೂ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ವೃತ್ತಿಪರವಾಗಿ ಅವಮಾನವಿಲ್ಲದೆ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಿಡಬಹುದಾಗಿತ್ತು. ಕ್ರಿ. ಪೂ. 2ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ಮುಂದೆ, ವೃತ್ತಿಪರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಕೆಳ ವರ್ಗದವರಿಗೆ ಮತ್ತು ಗುಲಾಮರಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಸೊಪೊಲಿಸ್, ಡಿಯೋನಿಸಿಯಸ್, ಗ್ಲಾಟಿಯಸ್ ಮತ್ತು ಅವನ ಮಗ ಅರಿಸ್ಟಿಪಸ್, ಬೈಜಾಂಟಿಯಮ್ನ ಟಿಮ್ಮಕಸ್ ಮತ್ತು ಆಂಟಿಯೋಕಸ್ ಗ್ಯಾಬಿನಸ್ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಿದ್ದರು. ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸ್ಟುಡಿಯೋ, ಎಚಿಯಾನ್, ಲುಸಿಯಸ್ ಮತ್ತು ಫಾಮುಲಸ್ ಇದ್ದವು. ನೀರೋನ ಅರಮನೆಗಳ ಅಲಂಕರಣದ ಲೇಖಕರಾಗಿ ನೀಡಲಾದ ಫಾಮುಲಸ್ನ ಪ್ರಕರಣವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಉಳಿದಿರುವ ಯಾವುದೇ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದಕ್ಕೂ ಸುರಕ್ಷಿತವಾಗಿ ಹೇಳಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಅಭ್ಯಾಸದ ಕೃತಿಗಳು ಸಹಿ ಮಾಡಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕೆಲವು ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ದಾಖಲೆಗಳು ತಮ್ಮ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಆಚರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ ಎಂದು ದಾಖಲಿಸಿವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕೆಲವು ಕಲಾತ್ಮಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ಕೈಯಿಂದ ಬಂದಂತೆ ತೋರುವ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳ ಗುಂಪುಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಆಧುನಿಕ ಸಂಶೋಧನೆಯಿಂದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ, ಅವರ ಹೆಸರುಗಳು ತಿಳಿದಿಲ್ಲದಿದ್ದರೂ ಸಹ ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ಕಾರಣವಾದ ಪ್ರಮುಖ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾದ ಅಡ್ಡಹೆಸರುಗಳ ಮೂಲಕ ಅವರನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ "ಥೆಲೆಫಸ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ", "ಅಡೆಮೆಟಸ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ", "ಗಾಯಗೊಂಡ ಅಡೋನಿಸ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ" ಇತ್ಯಾದಿ. ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರದ ಸಂಶೋಧನೆಯ ಪ್ರಗತಿಯನ್ನು ಗಮನದಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಂಡು ರೋಮನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು ಇತ್ತೀಚಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ದ್ವಿಗುಣಗೊಂಡಿವೆ, ರಾಜಧಾನಿಯಿಂದ ದೂರದಲ್ಲಿರುವ ಪ್ರದೇಶಗಳಾದ ಜರ್ಮನಿ, ಹಂಗೇರಿ, ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಪೋರ್ಚುಗಲ್ ಮತ್ತು ಏಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಪತ್ತೆಯಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಬಳಕೆಯು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮತ್ತು ಖಾಸಗಿ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿತ್ತು ಎಂದು ಪುರಾವೆಗಳು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ. ಮೊದಲ ಶೈಲಿ, ಇದನ್ನು ಕಲ್ಲಿನ ಕೆಲಸ ಅಥವಾ ಕೆತ್ತನೆ ಎಂದೂ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ-ಇದನ್ನು ಕ್ರಸ್ಟೇ, ಕಲ್ಲಿನ ದದ್ದುಗಳ ಹೆಸರಿಡಲಾಗಿದೆ-ಇದು ಕ್ರಿ. ಪೂ. 2 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ಕ್ರಿ. ಶ. 80 ರವರೆಗಿನ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಅಮೂರ್ತವಾಗಿದೆ. ಇದರ ಮೂಲವು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಇದು ಗ್ರೀಕ್ ದೇವಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಬಲಿಪೀಠಗಳ ಅಲಂಕಾರದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಿಂದ ವ್ಯುತ್ಪನ್ನವಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಕ್ರಿ. ಪೂ. 4ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ ಸುತ್ತಲಿನ ನಿವಾಸಗಳ ಅಲಂಕಾರಕ್ಕಾಗಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು. ಇದು ಕಲ್ಲಿನ ಕೆಲಸದ ಪರಿಣಾಮದ ಅನುಕರಣೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಪ್ಲಾಸ್ಟರ್ನ ಮೇಲೆ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವ ಮೂಲಕ ಚೌಕಾಕಾರದ ಪ್ರದೇಶಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಕಲ್ಲಿನ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಟೆಕಶ್ಚರ್ಗಳನ್ನು ಅನುಕರಿಸುತ್ತದೆ. ರೋಮನ್ ಮನೆಗಳು ಹೊರಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಕಿಟಕಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರಿಂದ, ಆಂತರಿಕ ಗೋಡೆಗಳು ನಿರಂತರವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಮೊದಲ ಶೈಲಿಯು ಸಮಗ್ರ ಪರಿಸರವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಮೂಲಕ ಈ ಏಕತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತದೆ. ಜಾನ್ ಕ್ಲಾರ್ಕ್ ಅವರ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಈ ಶೈಲಿಯ ದೃಶ್ಯ ದಕ್ಷತೆಗಾಗಿ ಮೇಲ್ಮೈ ಪರಿಹಾರದ ಮೇಲಿನ ಅವಲಂಬನೆಯು ಅದನ್ನು ಸ್ವತಃ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಿಂತ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಲಂಕಾರದ ಕ್ಷೇತ್ರವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಹೂವಿನ ಮಾದರಿಗಳು, ಅರಬ್ಬಿಗಳು ಮತ್ತು ಮಾನವ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳು ಮತ್ತು ಸಿಮ್ಯುಲೇಟೆಡ್ ಕಾಲಮ್ಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ನಿಸ್ಗಳಂತಹ ಇತರ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು. ಕ್ರಿ. ಪೂ. 1ನೇ ಶತಮಾನದ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಈ ರೀತಿಯ ಅಲಂಕಾರವು ಈಗಾಗಲೇ ರೋಮನ್ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಪರಿಷ್ಕರಣೆಯನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಂಡಿತ್ತು, ಅದು ಅದರ ಗ್ರೀಕ್ ಮೂಲಮಾದರಿಗಳಿಂದ ಬಹಳ ದೂರವಿತ್ತು. ಬಣ್ಣದ ಪ್ರದೇಶಗಳು ಅದರ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಮೀರಿ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಭ್ರಮಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಉಬ್ಬುಶಿಲ್ಪದ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಪಾಲಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ಬಣ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿನ ಆಸಕ್ತಿಯು ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅದರ ರಚನಾತ್ಮಕ ಮೂಲದಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಬೇರ್ಪಡಿಸಲು ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ, ನೈಜ ಕಲ್ಲಿನಲ್ಲಿ ಎಂದಿಗೂ ಕಂಡುಬರದ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ತರ್ಕವನ್ನು ಹಾಳುಮಾಡುವ ಪ್ರಮುಖವಾದ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಇದು ಎರಡನೇ ಶೈಲಿಯ ರಚನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಎರಡನೇ ಶೈಲಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಎರಡನೇ ಶೈಲಿಯು, ಸುಮಾರು ಕ್ರಿ. ಪೂ. 80 ರಿಂದ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಪೂರ್ವಗಾಮಿ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಕ್ರಿ. ಪೂ. ಮೂರನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ಬಂದವು ಮತ್ತು ಎಟ್ರೂರಿಯಾದಿಂದ ಏಷ್ಯಾ ಮೈನರ್ ವರೆಗೆ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಹರಡಿವೆ, ಅಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಅರಮನೆಗಳಲ್ಲಿ ಮಹಾನ್ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಸಂಪತ್ತನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಇದರ ಮೊದಲ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಉದಾಹರಣೆಯು ರೋಮ್ನ "ಹೌಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಗ್ರಿಫಿನ್ಸ್" ನಲ್ಲಿದೆ, ಮತ್ತು ಅದರ ನೋಟವು ಆ ಅವಧಿಯ ಆಡಂಬರದ ರುಚಿಯೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತದೆ. ಕೊಲೊನೇಡ್ಗಳು, ಆರ್ಕಿಟ್ರೇವ್ಗಳು, ಬಾಲಸ್ಟ್ರೇಡ್ಗಳು, ಮೋಲ್ಡಿಂಗ್ಗಳು, ಕಿಟಕಿಗಳು ಮತ್ತು ಫ್ರೇಜ್ಗಳಂತಹ ಸಿಮ್ಯುಲೇಟೆಡ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಂಶಗಳ ಗುಣಾಕಾರದೊಂದಿಗೆ ಟ್ರೊಂಪ್-ಎಲ್ 'ಓಯಿಲ್ ಭ್ರಮೆಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾದ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಮಾದರಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಮೊದಲ ಶೈಲಿಯ ಗೋಡೆಗಳ ಏಕೀಕೃತ, ಘನ ಪರಿಣಾಮವು ಕರಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕೊಠಡಿಗಳು ಹೊರಕ್ಕೆ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಇದು ನಗರದ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳು ಮತ್ತು ಉದ್ಯಾನಗಳ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಇದು ಮೂರು-ಆಯಾಮದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ನೀಡಲು ಮತ್ತು ಕೋಣೆಗಳ ಮೂಲೆಗಳಲ್ಲಿ ದೃಶ್ಯ ವಿರಾಮಗಳನ್ನು ಸರಿಹೊಂದಿಸಲು ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಸರಿಯಾದ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ಥಳಗಳ ವಿಭಿನ್ನ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಯೋಜನೆಗಳು ಸಹ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತವೆ. ದೊಡ್ಡ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಭೆ ಮತ್ತು ಪುನಾರಚನೆ ಕೊಠಡಿಗಳನ್ನು ಆದ್ಯತೆಯ ದೃಷ್ಟಿಯ ಅಕ್ಷಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಂಕೀರ್ಣ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಕ್ರಮಾನುಗತವಾಗಿ ಸಂಘಟಿತವಾದ ದೃಶ್ಯ ಲಿಪಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಮುಖ್ಯ ದೃಶ್ಯವು ಕಡಿಮೆ ಗೋಚರ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ದ್ವಿತೀಯ ದೃಶ್ಯಗಳಾಗಿ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಈ ಶೈಲಿಯು ಸಾ. ಶ. ಪೂ. 60ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಪಕ್ವವಾಗುತ್ತಿದ್ದಂತೆ ಈ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಾತ್ಮಕ ಯೋಜನೆಗೆ ಮತ್ತಷ್ಟು ಒತ್ತು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಎರಡನೇ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ, ರೋಮನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತನ್ನ ಪ್ರೌಢ ಹಂತವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಮೂಲ ತಾಂತ್ರಿಕ, ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿತು. ಎರಡನೇ ಶೈಲಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಕಾರರ ನಡುವಿನ ಕೆಲಸದ ಏಕೀಕರಣದ ಅಗತ್ಯವಿತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ವರ್ಣರಂಜಿತ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ವ್ಯಾಪಕ ಬಳಕೆಯು ನಿಜವಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಬಹುದು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಬಹುದು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಒಂದು ಏಕೀಕೃತ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಇಡೀ ಕೊಠಡಿಗಳನ್ನು ಆವರಿಸಿರುವ ದೊಡ್ಡ ಫಲಕಗಳಲ್ಲಿ ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡುವ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ತಂತ್ರಗಳ ದೊಡ್ಡ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಹೇಗೆ ನಿರ್ವಹಿಸಬೇಕು ಎಂಬುದನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬೇಕಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಕಲ್ಲು ಮತ್ತು ಕಂಚಿನ ಹೂದಾನಿಗಳು, ನಾಟಕೀಯ ಮುಖವಾಡಗಳು, ಕಾರಂಜಿಗಳು, ಚಿನ್ನದ ಆಭರಣಗಳು ಮತ್ತು ಗಾಜಿನ ವಸ್ತುಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ನಿರ್ಜೀವ ವಸ್ತುಗಳ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಸಹ ಅವನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಸಣ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಗ್ರಿಡ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಮೂಲಕ ಗೋಡೆಗಳಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ವಿಂಗಡಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ವಿಸ್ತರಣೆಗೆ ಅನುಕೂಲವಾಯಿತು. ಎರಡನೇ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರತಿನಿಧಿ, ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಪ್ರಬಲ ಉಪಸ್ಥಿತಿಗೆ ವಿಲಕ್ಷಣವಾಗಿದ್ದರೂ, ಪಾಂಪೆಯಲ್ಲಿನ ವಿಲ್ಲಾ ಆಫ್ ದಿ ಮಿಸ್ಟರೀಸ್ನ ಟ್ರೈಕ್ಲಿನಿಯಂನಲ್ಲಿದೆ, ಇದು ರಂಗಭೂಮಿಯ ವೇದಿಕೆಯ ಸೆಟ್ ಅನ್ನು ಹೋಲುವ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಜನರೊಂದಿಗೆ ದೃಶ್ಯಗಳ ಪ್ರಶಂಸನೀಯ ಸರಣಿಯಾಗಿದೆ. ದೃಶ್ಯಗಳು ವಿವಾದಾತ್ಮಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಅವು ಡಿಯೋನೈಸಸ್ನ ಮಿಸ್ಟರೀಸ್ ಮತ್ತು/ಅಥವಾ ವಿವಾಹಪೂರ್ವ ಶಾಸನಗಳಲ್ಲಿ ದೀಕ್ಷಾ ವಿಧಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತವೆ. ಬಲವಾಗಿ ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿದ್ದರೂ, ಹಿಂದಿನ ಶೈಲಿಯನ್ನು ನೆನಪಿಸುವ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಪ್ರಭಾವವು ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಮೆ ಮಾದರಿಯಲ್ಲಿ ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಸುರಕ್ಷಿತ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ-ಗುಣಮಟ್ಟದ ಆದರೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಕಠಿಣವಾದ ವಿನ್ಯಾಸದೊಂದಿಗೆ, ಅವುಗಳ ಸ್ಮಾರಕ ಮತ್ತು ತರ್ಕಬದ್ಧವಾಗಿ ಸಂಘಟಿತವಾದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ. ವರ್ಣರಂಜಿತ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ವರ್ತನೆಗಳಿಂದ ಸಮೂಹವು ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ಎರಡನೇ ಶೈಲಿಯ ಕೊನೆಯ ಹಂತವು, ಕ್ರಿ. ಪೂ. ಯಿಂದ, ಸರಳೀಕರಣದ ಕಡೆಗೆ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ, ಹೆಚ್ಚು ಶಾಂತ ಪರಿಸರದ ಪರವಾಗಿ ಐಷಾರಾಮಿಗಳ ಆಡಂಬರವನ್ನು ತಪ್ಪಿಸುತ್ತದೆ, ಅಗಸ್ಟಸ್ನ ಆಡಳಿತದ ಕಠಿಣತೆಗೆ ಸರಿಹೊಂದುತ್ತದೆ, ವಿಟ್ರುವಿಯಸ್ನಂತಹ ಕೆಲವರ ಪ್ರತಿಭಟನೆಯಿಲ್ಲದೆ ಅಲ್ಲ, ಅವರು ಹಿಂದಿನ ಘನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸೊಗಸಾದ ಮತ್ತು ಹಗುರವಾದ ಮಾದರಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಬದಲಾಯಿಸುವುದನ್ನು ಖಂಡಿಸಿದರು, ಇದು ಪ್ರಾಣಿ, ತರಕಾರಿ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಆಕೃತಿಯ ರೂಪಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಅರೇಬೆಸ್ಕ್ಯೂಗಳು, ಪ್ಯಾನೊಪ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತ, ಚಿಕ್ಕದಾದ ಮತ್ತು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಪಾತ್ರದ ಆಭರಣಗಳು, ಇದು ಪ್ರಾಚ್ಯ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ರೋಮ್ನಲ್ಲಿರುವ ವಿಲ್ಲಾ ಆಫ್ ಫಾರ್ನೆಸಿನಾ ಮತ್ತು ವಿಲ್ಲಾ ಆಫ್ ಲಿವಿಯಾದ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಎರಡನೇ ಶೈಲಿಯ ಕೊನೆಯ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿವೆ, ಈಗಾಗಲೇ ಮುಂದಿನ ಹಂತಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯಾಗುತ್ತಿವೆ. ಮೂರನೇ ಶೈಲಿ, ಅಥವಾ ಅಲಂಕಾರಿಕ, ಎರಡನೆಯದರ ನಿರಂತರತೆಯನ್ನು ಮುಕ್ತವಾದ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಅಲಂಕೃತವಾದ, ಹಗುರವಾದ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಆಡಂಬರದ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಇದರ ಮುಖ್ಯ ಘಟಕ ಅಂಶಗಳು ಅಗಸ್ಟನ್ ಅವಧಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಮಾಡುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿ, ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಮತ್ತು ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಲೇಖಕರಿಂದ ನಕಲು ಮಾಡುವ ಅಥವಾ ಪಡೆಯುವ ಅಭಿರುಚಿ, ಈಜಿಪ್ಟಿನ ಕಲೆಯ ಪ್ರಭಾವ ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ಪರ್ಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್ ದೃಶ್ಯಗಳು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು "ಚುಚ್ಚುವುದಿಲ್ಲ"; ಆಳದ ಪರಿಣಾಮವು ಚಪ್ಪಟೆಯಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಇದು ಕೋಣೆಯ ನಿಜವಾದ ಜಾಗಕ್ಕೆ ಸಾಧಾರಣ ವರ್ಚುವಲ್ ವಿಸ್ತರಣೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಈಜಿಪ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಅಗಸ್ಟಸ್ ಮತ್ತು ಅಗ್ರಿಪ್ಪನ ವಿಜಯಗಳನ್ನು ಸ್ಮರಿಸುವ ಸಣ್ಣ ವಿವರಗಳು ಮತ್ತು ಈಜಿಪ್ಟಿನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತವೆ, ಗಾಢ ಬಣ್ಣಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ-ಕೆಲವು ಕೊಠಡಿಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣದ್ದಾಗಿರುತ್ತವೆ-ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳೊಳಗಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಲೋಹಭಾಷಾ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದರ ಮೊದಲ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ರೋಮ್ನಲ್ಲಿರುವ ಗಾಯಸ್ ಸೆಸ್ಟಿಯಸ್ನ ಪಿರಮಿಡ್ ಸಮಾಧಿಯಲ್ಲಿರುವ ಕ್ರಿ. ಪೂ. 15ರ ಕಾಲದ್ದಾಗಿವೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಅವು ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಾದರಿಗಳು ಪೊಂಪೆಯ ಬಳಿಯ ಬಾಸ್ಕೋಟ್ರೆಕೇಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ಅಗ್ರಿಪ್ಪಾ ಪೋಸ್ಟುಮಸ್ ಒಡೆತನದ ವಿಲ್ಲಾದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಅವುಗಳ ದಿನಾಂಕವು ಅನಿಶ್ಚಿತವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಇರಬಹುದು. ವಾನ್ ಬ್ಲಾಂಕೆನ್ಹಾಗನ್ ಅವರು ಫಾರ್ನೆಸಿನಾ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮೂರನೇ ಶೈಲಿಯ ಸ್ಥಾಪಕ ಹೆಗ್ಗುರುತಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವು ಕ್ರಿ. ಪೂ. 19ರ ಕಾಲದ್ದಾಗಿವೆ, ಆದರೆ ಅವರ ತೀರ್ಮಾನಗಳು ವಿವಾದಾತ್ಮಕವಾಗಿವೆ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಿರುವುದು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಗೆ ಶ್ರಮ ವಿಭಜನೆಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು-ಭೂದೃಶ್ಯದ ದೃಶ್ಯಗಳಿಗೆ ಗುರುಗಳು ಜವಾಬ್ದಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಆದರೆ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳು ಅಧೀನ ಸಹಾಯಕರ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯಾಗಿದ್ದವು, ಇದು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಪಡೆಯುವ ಸಂಬಳದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಫ್ರೇಮ್ಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾದ ಪ್ಯಾರಿಯೆಟಾರ್ಗಳಿಗೆ (ಪ್ಯಾರಿಯೆಟಾರಿ), ಭೂದೃಶ್ಯದ ದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಅಂಕಿ-ಅಂಶಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಾದ ಇಮ್ಯಾಜಿನರ್ಗಳು (ಇಮ್ಯಾಜಿನಾರಿ) ಗಳಿಸಿದ ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಹಣವನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಇಮ್ಯಾಜಿನಾರಿಯು ಎರಡನೇ ಶೈಲಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಗಿಂತ ಇನ್ನೂ ವಿಶಾಲವಾದ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ವರ್ಣಪಟಲವನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಯುಗಗಳಿಂದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ಗಳನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಅನ್ವೇಷಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಒಳಾಂಗಣ ಅಲಂಕಾರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿತು. ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಪಾಲಿಕ್ರೋಮ್ ಮೊಸಾಯಿಕ್ಗಳನ್ನು ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮೊದಲು, ಇದು ಪ್ಯಾರಿಯಲ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರವಾಗಿ ಸ್ಪರ್ಧಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕೋಣೆಯ ವಿವಿಧ ಮೇಲ್ಮೈಗಳ ನಡುವೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಶ್ರೇಣೀಕೃತ ತಾರತಮ್ಯವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಈಗ ಗಮನವು ಛಾವಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ದೃಶ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಮಹಡಿಗಳನ್ನು ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಅಥವಾ ವಿವೇಚನಾಯುಕ್ತ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಸರಳ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಮಾದರಿಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಇದು ದೃಶ್ಯ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಪ್ರದೇಶವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು ಮತ್ತು ನೋಟವನ್ನು ಕೆಳಕ್ಕೆ ಸೆಳೆಯುವ ಬದಲು ಮೇಲ್ಮುಖವಾಗಿ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿತು. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ವೀಕ್ಷಕರು ಹಿಂದಿನ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿದಂತೆ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಫ್ರೇಮ್ ಮಾಡಲಾದ ಚಿತ್ರಗಳ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಮೂಲಕ ಸುತ್ತಾಡುತ್ತಿರುವಂತೆ ಪ್ರಗತಿಶೀಲ ಪ್ರವಾಸದಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಆನಂದಿಸಬಹುದು, ಫ್ರೇಮ್ಗಳು ಇನ್ನೂ ಕಾಲ್ಪನಿಕವಾಗಿದ್ದರೂ, ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ನೇರವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸೊಗಸಾದ ವಿಲ್ಲಾದ ಮಾಲೀಕನ ಸುತ್ತಲಿನ ಸಂಕೇತವಾದವು ಸಹ ಬದಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಆಗ ಉದ್ದೇಶವು ಅವನನ್ನು ಕಲೆಯ ಸುಸಂಸ್ಕೃತ ಮತ್ತು ವಿವೇಚನಾಯುಕ್ತ ಪಾರಂಗತರಾಗಿ ತೋರಿಸುವುದಾಗಿತ್ತು, ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ರಿಪಬ್ಲಿಕನ್ ಅವಧಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನಕಾರರಾಗಿ ಅಲ್ಲ. ಇತ್ತೀಚಿನ ಸಂಶೋಧನೆಯಿಂದ ಬಹಿರಂಗವಾದ ಪುರಾವೆಗಳು ಈ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ ಬೆಳೆಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆಯಾದರೂ, ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ಲಿನಿ ಅವರು ಭೂದೃಶ್ಯದ ಪ್ರಕಾರದ ಅಲಂಕಾರದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಎಂದು ಹೆಸರಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಅವನ ಪ್ರಭಾವವು ಅಗಾಧವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ವಿಟ್ರುವಿಯಸ್ ಸಹ ಅವನನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿನ ಗೌರವದಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಂಡಿದ್ದನು. ಈ ಹೊತ್ತಿಗೆ ರಂಗಭೂಮಿಯು ಶೀಘ್ರವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸುತ್ತಿತ್ತು, ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಟರನ್ನು ತೋರಿಸುವ ಅನೇಕ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯ ಜೀವನದ ವಿಷಯಗಳು ಸಹ ಹೆಚ್ಚಾದವು. ಮೂರನೇ ಶೈಲಿಯು ಸುಮಾರು ಇಪ್ಪತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ನಾಲ್ಕನೇ ಶೈಲಿಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯಾಗುವವರೆಗೆ ಕ್ರಿ. ಶ. 25 ರವರೆಗೆ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು. ಈ ಮಧ್ಯಂತರದಲ್ಲಿ ಚಪ್ಪಟೆಯಾದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಆಳದ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನಾರ್ಹ ಭ್ರಮೆಗಳಿಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಸಣ್ಣ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಫಲಕಗಳಿಗೆ ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು, ಕಾಲ್ಪನಿಕ, ಅತಿರಂಜಿತ ಮತ್ತು ವಿವೇಚನಾರಹಿತ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಂಶಗಳಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು, ಹೊಸ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಾದ ಹೂಮಾಲೆಗಳು, ಕ್ಯಾಂಡೆಲಾಬ್ರಾಗಳು, ಥೈರ್ಸಸ್ಗಳಿಂದ ಸಮೃದ್ಧವಾದ ವಿಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ-ವಿವರಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡುವ ರೇಖೀಯ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೂರನೇ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಮಾನವ ಆಕೃತಿಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವೂ ಸಹ ಮುಖ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಇದನ್ನು ಮುಂದಿನ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಬಹಳವಾಗಿ ಅನ್ವೇಷಿಸಲಾಗುವುದು. ನಾಲ್ಕನೇ ಶೈಲಿಯು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಕ್ರಿ. ಪೂ. 45ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಹಿಂದಿನ ಶೈಲಿಗಳಿಂದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಮರುಪಡೆಯುವ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಸಂರಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುವ ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿ ಎಂಬ ಪದದ ಮೂಲಕ ಮಾತ್ರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಬಹುದು. ಅದರ ಕೆಲವು ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳೆಂದರೆ ಹೆಚ್ಚು ಅಸಮವಾದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಕಡೆಗೆ ಒಲವು, ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪರಿಷ್ಕರಣೆ, ವೈವಿಧ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ. ಇವುಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಅಂಕಿಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಅನಿಮೇಟೆಡ್ ಆಗಿವೆ, ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ತಂತ್ರವು ಮುಕ್ತವಾಗಿದೆ, ನೆರಳುಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಪುಟಗಳಿಗೆ ಡ್ಯಾಶ್ಗಳನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಬಳಸುವುದು, ಪಾಯಿಂಟಿಲಿಸ್ಟ್ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಸಮೀಪಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅಂಚುಗಳು ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಒಂದೇ ಬಣ್ಣದ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರದೇಶಗಳ ಬಳಕೆಯ ಮೂಲಕ ಟೇಪ್ಸ್ಟರಿಗಳ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಸಿಮ್ಯುಲೇಶನ್ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ. ನಾಲ್ಕನೇ ಶೈಲಿಯು ಅದರ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳಿಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಶಿಸ್ತುಬದ್ಧವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಲಿಂಗ್ ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಅದರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮತ್ತು ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಕೌಶಲ್ಯರಹಿತ ಕೈಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ಗೊಂದಲಮಯ ಮತ್ತು ಮಿತಿಮೀರಿದ ಹೊರೆಯಾಗಬಹುದು. ಇದು ನಾವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಮಾಣದ ಅವಶೇಷಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಶೈಲಿಯಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ನಿಖರವಾಗಿ ಪುರಾವೆಗಳ ಸಮೃದ್ಧಿಯ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಇದು ನಾವು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಬಹುದಾದ ಹಂತವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅದರ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯಿಂದಾಗಿ ಅದರ ವಿಕಾಸವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸುವುದು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ. ನಾಲ್ಕನೇ ಶೈಲಿಯ ಕೆಲವು ಮೊದಲ ಉದಾಹರಣೆಗಳು, ಇನ್ನೂ ಮೂರನೇ ಶೈಲಿಯಿಂದ ಪರಿವರ್ತನೆಯಲ್ಲಿವೆ, ಹೌಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಟಸ್ಕನ್ ಕೊಲೊನೇಡ್ ಮತ್ತು ಹೌಸ್ ಆಫ್ ಲುಕ್ರೆಟಿಯಸ್ ಫ್ರಾಂಟೋ, ಹರ್ಕ್ಯುಲೇನಿಯಂ ಮತ್ತು ಹೌಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಮಿರರ್ ಮತ್ತು ಹೌಸ್ ಆಫ್ ಮೆನಾಂಡರ್, ಪಾಂಪೆಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. ಹೌಸ್ ಆಫ್ ನೆಪ್ಚೂನ್, ಹೌಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಗೋಲ್ಡನ್ ಕ್ಯುಪಿಡ್ಸ್, ಹೌಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಲವರ್ಸ್, ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ವಿಲ್ಲಾ ಮತ್ತು ಪಾಂಪೆಯಲ್ಲಿನ ಹೌಸ್ ಆಫ್ ದಿ ವೆಟ್ಟಿ, ಹರ್ಕ್ಯುಲೇನಿಯಂನಲ್ಲಿರುವ ಬೆಸಿಲಿಕಾ ಮತ್ತು ರೋಮ್ನಲ್ಲಿರುವ ಗೋಲ್ಡನ್ ಹೌಸ್ನ ಅಲಂಕಾರಗಳು ಇನ್ನೂ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿವೆ. ನಾಲ್ಕನೇ ಶೈಲಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಹಿಂದಿನ ಹಂತಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ್ಪನಿಕವಾದ, ಆದರೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಮಾದರಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಾರವಾಗುವ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಯೋಜನೆಗಳ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಗಾರೆ ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರಗಳ ನಡುವೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಏಕೀಕರಣದೊಂದಿಗೆ, ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ದ್ರಾವಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಛಾವಣಿಗಳ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಅಲಂಕಾರದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಳವಾಯಿತು. ಜಾನ್ ಕ್ಲಾರ್ಕ್ ಈ ಹಂತದ ಉಪವಿಭಾಗವನ್ನು ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದ ಮೂಲಕ ವಿವರಣೆ ನೀಡುವ ಬದಲು ನಾಲ್ಕು ಮುಖ್ಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳಾಗಿ-ಟೇಪ್ಸ್ಟ್ರಿ, ಪ್ಲೈನ್, ಥಿಯೇಟ್ರಿಕಲ್ ಅಥವಾ ಸಿನೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ಮತ್ತು ಬರೊಕ್ ಆಗಿ ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಹಲವಾರು ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಸಹ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ. ಆದರೆ ಪರಿಹಾರಗಳ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯು ತುಂಬಾ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಈ ಉಪವಿಭಾಗವು ಸಂಶೋಧಕರಲ್ಲಿ ಸರ್ವಾನುಮತದಿಂದ ಕೂಡಿಲ್ಲ, ಅವರಲ್ಲಿ ಅನೇಕರು ಬಹುಸಂಖ್ಯೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿರುವ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಗಡಿರೇಖೆಗಳನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ವಿವರಣೆಯು ಬಹುರೂಪದ ನಾಲ್ಕನೇ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಹಾಯಕ ಬೆಳಕನ್ನು ಚೆಲ್ಲುತ್ತದೆ. ಟೇಪ್ಸ್ಟ್ರಿ ಪ್ರಕಾರವು ಸುಮಾರು ಒಂದು ದಶಕದೊಳಗೆ ಇತರರಿಗಿಂತ ಮೊದಲು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಇತರರೊಂದಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಂಡಿತು. ಅದರ ಹೆಸರು ವಸ್ತ್ರವಿನ್ಯಾಸದ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವುದರಿಂದ ಬಂದಿದೆ-ಇದು ಒಳಾಂಗಣ ಅಲಂಕಾರದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಫ್ಯಾಷನ್ ಆಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ-ಪರಸ್ಪರ ಸ್ವತಂತ್ರವಾದ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದೇಶಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಂಗ್ಸ್ ಮತ್ತು ಬ್ರೊಕೇಡ್ಗಳನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವ ಅಂಚುಗಳು ಮತ್ತು ಪಟ್ಟೆಗಳು. ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಸಹ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ಪ್ಯಾಲೆಟ್ನಲ್ಲಿ ವೈವಿಧ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಹಗುರವಾದ ಟೋನ್ಗಳು ಮತ್ತೆ ಪ್ರಬಲವಾದವು. ಪ್ಲಾನಾ ಮೋಡ್ ಗೋಡೆಯ ದ್ವಿ-ಆಯಾಮದ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ, ಶುದ್ಧ ಬಣ್ಣದ ಮೇಲ್ಮೈಗಳನ್ನು ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾದ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಪರಿಣಾಮವು ವೈರುಧ್ಯಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಈ ವಿಧಾನವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ಐಷಾರಾಮಿ ಮನೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ, ಇದು ಸರಳ ಮತ್ತು ಅಗ್ಗವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ನುರಿತ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಬಹಳ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ವಿಧಾನಗಳೊಂದಿಗೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಸೊಬಗುಗಳ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಬಹುದು. ಸಿನೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ಮೋಡ್ ಅನ್ನು ನೀರೋ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರ ರೋಮಾಂಚಕಾರಿ ನವೀನತೆಗಳು ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅಭಿರುಚಿಯು ನಾಟಕೀಯ ಸೆಟ್ಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅಲಂಕಾರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಆತ ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಎರಡು ಶ್ರೀಮಂತ ಅರಮನೆಗಳಾದ ಆತನ ಟ್ರಾನ್ಸಿಷನಲ್ ಹೌಸ್ (ಡೊಮಸ್ ಟ್ರಾನ್ಸಿಟೋರಿಯಾ) ಮತ್ತು ಗೋಲ್ಡನ್ ಹೌಸ್ (ಡೊಮಸ್ ಔರಿಯಾ) ಅನ್ನು ಅಂತಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಗೋಲ್ಡನ್ ಹೌಸ್ನ ಅವಶೇಷಗಳನ್ನು ಮರುಶೋಧಿಸಿದಾಗ, ಅದರ ಅಲಂಕಾರವು ತಕ್ಷಣದ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯುದ್ದೀಕರಣದ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು. ರಾಫೆಲ್, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ಗಿರ್ಲ್ಯಾಂಡಾಯೋ, ಹೀಮ್ಸ್ಕೆರ್ಕ್ ಮತ್ತು ಲಿಪ್ಪಿಯಂತಹ ಆ ಕಾಲದ ಅನೇಕ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರು ನಿಜವಾದ ಬಹಿರಂಗವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದನ್ನು ನೋಡಲು ಅಲ್ಲಿಗೆ ಧಾವಿಸಿದರು, ಅವರಲ್ಲಿ ಅನೇಕರು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಆಟೋಗ್ರಾಫ್ಗಳನ್ನು ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಬಿಟ್ಟಿದ್ದರು. ಅವಶೇಷಗಳನ್ನು ಭೂಗತದಲ್ಲಿ ಹೂಳಲಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಅವುಗಳನ್ನು ಮೊದಲು ಕೃತಕ ಗ್ರೊಟ್ಟೊದ (ಇಟಾಲಿಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಗ್ರೊಟ್ಟ) ಭಾಗವೆಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಈ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ ಅದರ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಫಲಕಗಳು, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅತಿರಂಜಿತ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದವುಗಳಿಗೆ ಗ್ರೋಟ್ಸ್ಕ್ಯೂ (ಗ್ರೋಟ್ಶೆ) ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು, ಇದು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಜ್ವರವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅನೇಕ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಅರಮನೆಯ ಅಲಂಕಾರಕ್ಕಾಗಿ ಅನುಕರಿಸಲಾಯಿತು. ಫಾಮುಲಸ್ ಅವರನ್ನು ಸಿನೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ವಿಧಾನದ ಆವಿಷ್ಕಾರಕ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಪ್ಲಿನಿ ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ನಮಗೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆಃ ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಫಾಮುಲಸ್, ಸಮಾಧಿ ಮತ್ತು ಗಂಭೀರ ಪಾತ್ರ, ಆದರೆ ಹೂವಿನ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ. ಈ ಕಲಾವಿದನಿಂದ ಮಿನರ್ವಾ ಇದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ನೋಡುವ ನೋಟವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಒಬ್ಬರು ಯಾವ ಹಂತದಿಂದ ನೋಡಿದರೂ. ಅವನು ಪ್ರತಿದಿನ ಕೆಲವು ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ಮಾತ್ರ ಬಣ್ಣ ಹಚ್ಚುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಬಹಳ ಗಂಭೀರತೆಯಿಂದ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನು ಯಾವಾಗಲೂ ತನ್ನ ಕರ್ತವ್ಯದ ನಡುವೆಯೂ ತನ್ನ ನಿಲುವಂಗಿಯನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾನೆ. ನೀರೋನ ಚಿನ್ನದ ಬಣ್ಣದ ಅರಮನೆಯು ಈ ಕಲಾವಿದನ ಕೃತಿಗಳ ಸೆರೆಮನೆಯಾಗಿತ್ತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಬೇರೆ ಎಲ್ಲಿಯೂ ಕಾಣಸಿಗುವುದಿಲ್ಲ. ಬರೊಕ್ ವಿಧಾನವು, ಪದವು ಸೂಚಿಸುವಂತೆ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ತಂತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಅಂಕಿಗಳ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯು ನಾಟಕೀಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಇದು ಚಿರೋಸ್ಕ್ಯುರೋ ಮತ್ತು ಪರಿಮಾಣ ಮತ್ತು ವಿಸ್ತಾರವಾದ ಬಣ್ಣದ ಮಿಶ್ರಣದ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಡ್ಯಾಶ್ ಮಾಡಿದ ರೇಖೆಯನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬಳಸುತ್ತದೆ. ಬೆಸಿಲಿಕಾ ಆಫ್ ಹರ್ಕ್ಯುಲೇನಿಯಮ್, ಪಾಂಪೆಯ ಹೌಸ್ ಆಫ್ ನ್ಯಾವಿಗ್ಲಿಯೊ ಮತ್ತು ಹೌಸ್ ಆಫ್ ವೆಸಿಯೋಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ರೂಮ್ ಆಫ್ ಪೆಂಥಿಯಸ್ ಮತ್ತು ಇಕ್ಸಿಯಾನ್ನಲ್ಲಿನ ದೃಶ್ಯಗಳು ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗೆ ಉತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿವೆ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ರೋಮನ್ ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವಾಗಿರುವುದರಿಂದ ಅವು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗೆ ಅರ್ಹವಾಗಿವೆ. ಮೃತರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಪದ್ಧತಿಯು ಸುದೀರ್ಘ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ನಿವಾಸಗಳ ಒಲೆಗಳಲ್ಲಿ, ಪವಿತ್ರ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ, ಪೂರ್ವಜರ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಶಾಶ್ವತವಾದ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಗಣ್ಯರು ಆಯೋಜಿಸಿದ ಮೆರವಣಿಗೆಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರ ಪಿತೃಕುಲದ ವಂಶಾವಳಿಯನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ಕುಟುಂಬದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಪ್ರಮುಖವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಈ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಅಥವಾ ತಲೆಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕೆತ್ತಬಹುದು, ಮೇಣ ಅಥವಾ ಟೆರ್ರಕೋಟಾದಲ್ಲಿ ಶವಾಗಾರದ ಮುಖವಾಡಗಳಾಗಿ ರೂಪಿಸಬಹುದು, ಅಥವಾ ಪದಕಗಳು ಮತ್ತು ಗುರಾಣಿಗಳ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಬಹುದು, ಮತ್ತು ವಿವರವಾದ ದೈಹಿಕ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಅವು ನಿಷ್ಠಾವಂತ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಾಗಿವೆ ಎಂದು ನಂಬುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಸಮಾಧಿಗಳ ಬಳಕೆಯು ವ್ಯಾಪಕವಾದಾಗ, ಸತ್ತವರ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಬದಲಿಸಿದಾಗ, ಈ ರೀತಿಯ ಚಿತ್ರವು ಸಮಾಧಿಯ ಸಂದರ್ಭಗಳ ಭಾಗವಾಯಿತು. ಭಾವಚಿತ್ರದ ಬಳಕೆಯು ರೋಮನ್ನರಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಸೀಮಿತವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಹೆಲೆನಿಸಮ್ ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ನಾದ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಸತ್ತವರ ನೆನಪಿಗಾಗಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ದೇವರುಗಳಿಗೆ ಅರ್ಪಣೆ ಮತ್ತು ಜೀವಂತ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಚಕ್ರವರ್ತಿಗಳು, ಜನರಲ್ಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಪ್ರಶಂಸೆಗೂ ಸಹ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ನಾಗರಿಕರು ತಮ್ಮ ಮುಖಗಳನ್ನು ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಶಾಶ್ವತಗೊಳಿಸಬಹುದಾಗಿತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ತಂತ್ರವು ಪ್ರತಿಮೆಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಅಗ್ಗವಾಗಿತ್ತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪ್ಲಿನಿಯವರ ಸಮಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಸ್ಮಾರಕ ಆಚರಣೆಗಳು ಮಹಾನಗರದಲ್ಲಿ ಬಲವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಅವು ಪ್ರಾಂತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿದ್ದವು. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಬಹಳ ಅಪರೂಪ. ಪೊಂಪೀ ಮತ್ತು ಹರ್ಕ್ಯುಲೇನಿಯಂನಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ, ಆದರೆ ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಕೆಲಸದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ರೋಮನ್ ಈಜಿಪ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಮರುಪಡೆಯಲಾಯಿತು, ಫೆಯಮ್ನ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಗುಂಪು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಸುಮಾರು ಒಂದು ಸಾವಿರ ತುಣುಕುಗಳ ಈ ಗುಂಪಿನ ಭಾಗವು ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಕ್ರಿ. ಶ. 1 ರಿಂದ 3 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ಎನ್ಕಾಸ್ಟಿಕ್ ಅಥವಾ ಟೆಂಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಅಲ್ಲಿನ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮಮ್ಮಿಫಿಕೇಶನ್ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ್ದವು, ಮತ್ತು ಶವಗಾರದ ಮುಖವಾಡಗಳ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸತ್ತವರ ಮುಖದ ಮೇಲೆ, ಶವಪೆಟ್ಟಿಗೆಯೊಳಗೆ ಇರಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಗಳು ಇಂದಿನವರೆಗೂ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಅದರ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯಿಂದಾಗಿ, ಅಗಸ್ಟಸ್ನ ಆಳ್ವಿಕೆಯಿಂದ ರೋಮನ್ನರಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದ ಭೂದೃಶ್ಯ ಪ್ರಕಾರದ ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾದ ವಿವರಣೆಯೂ ಸಹ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿದೆ. ರೋಮನ್ನರಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ನೈಜ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುವ ಬಯಕೆ ಇದ್ದಂತೆ ತೋರುತ್ತಿಲ್ಲ, ಬದಲಿಗೆ ಅವರು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಮತ್ತು ಭಿನ್ನವಲ್ಲದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ವಿವಿಧ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳಿಂದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದರು. ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಥಿಯೋಕ್ರಿಟಸ್ ಮತ್ತು ಸಂಬಂಧಿತ ಕವಿಗಳ ಬುಕೋಲಿಕ್ ಕವಿತೆಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಉತ್ಪನ್ನವೆಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಆ ಪ್ರದೇಶದಿಂದ ಯಾವುದೇ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಮರುಪಡೆಯಲಾಗಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಎಲ್ಲವೂ ಇದು ಸ್ಥಳೀಯ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪ್ರಕಾರವೆಂದು ನಂಬಲು ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೂ ಬಹುಶಃ ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ. ಪ್ಲಿನಿ ದಿ ಎಲ್ಡರ್ ಹೇಳುವಂತೆ, ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಆವಿಷ್ಕಾರಕ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಎಂದು ಮೊದಲೇ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆಃ ವಿಲ್ಲಾಗಳು, ಪೋರ್ಟಿಕೊಗಳು ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯದ ಉದ್ಯಾನಗಳು, ಕಾಡುಗಳು, ಪರ್ವತಗಳು, ಸರೋವರಗಳು, ಕಾಲುವೆಗಳು, ನದಿಗಳು, ಕರಾವಳಿಗಳ ಚಿತ್ರಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಅತ್ಯಂತ ಸಂತೋಷಕರ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅವರು ಮೊದಲು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು-ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಒಬ್ಬರು ಬಯಸಬಹುದಾದ ಎಲ್ಲ ರೀತಿಯ ವಸ್ತುಗಳು, ಮತ್ತು ಅವರೊಳಗಿನ ಜನರು ನಡೆಯುವುದು ಅಥವಾ ನೌಕಾಯಾನ ಮಾಡುವುದು, ಅಥವಾ ಭೂಮಿಗೆ ಹಿಂತಿರುಗುವುದು, ಕತ್ತೆಗಳ ಮೇಲೆ ಅಥವಾ ರಥಗಳಲ್ಲಿ ವಿಲ್ಲಾಗಳಿಗೆ ಆಗಮಿಸುವುದು, ಮತ್ತು ಮೀನುಗಾರಿಕೆ, ಬೇಟೆಯಾಡುವುದು ಅಥವಾ ಭೂಮಿಯನ್ನು ಉಳುಮೆ ಮಾಡುವುದು ಮತ್ತು ದ್ರಾಕ್ಷಿಗಳನ್ನು ಕೊಯ್ಲು ಮಾಡುವುದು (. ) ಮತ್ತು ಈ ರೀತಿಯ ಇತರ ಅನೇಕ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ವಿಷಯಗಳು, ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ. ಈ ಕಲಾವಿದನು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳ ಆರ್ಕೇಡ್ಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಕಡಲತೀರದ ಪಟ್ಟಣಗಳ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು, ಹೀಗಾಗಿ ಕನಿಷ್ಠ cost.But ನಲ್ಲಿ ಸಂತೋಷಕರ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾನೆ, ಕೆಲವು ತಜ್ಞರು ಪ್ಲಿನಿಯನ್ ಹೇಳಿಕೆಯು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸರಿಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಂಬುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಇತ್ತೀಚಿನ ಸಂಶೋಧನೆಯು ಪ್ರಮುಖ ಪೂರ್ವಗಾಮಿ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಲಿವಿಯಾ ಉದ್ಯಾನ, ಅವಳ ರೋಮನ್ ವಿಲ್ಲಾದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಬೋರ್ಡ್ಮ್ಯಾನ್, ಗ್ರಿಫಿನ್ ಮತ್ತು ಮುರ್ರೆಯವರ ಪ್ರಕಾರ, ಸ್ಟುಡಿಯೋಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರು ಮೊದಲೇ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಸಂಪ್ರದಾಯಕ್ಕೆ ನವೀನ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವನ್ನು ನೀಡಿದ್ದಾರೆ. ಸಂಕೀರ್ಣ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಔಪಚಾರಿಕ ಕೃಷಿ ಉದ್ಯಾನಗಳ ನಡುವಿನ ಅಂತರಪ್ರವೇಶದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕವಾಗಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಪ್ರಕಟಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾ, ಮಾನವ ಚೈತನ್ಯದಿಂದ ಅಧೀನಗೊಳಿಸಲ್ಪಟ್ಟ, ಆದೇಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮತ್ತು ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕಾಗಿ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಅವಧಿಯ ರೋಮನ್ ಆದ್ಯತೆಯ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಇದು ಖಚಿತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಈ ಸಂಬಂಧವು ಈಗಾಗಲೇ ಗ್ರೀಕರಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ, ಅವರು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಲು ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕಗೊಳಿಸಿದರು-ಕೊರಿಂಥಿಯನ್ ರಾಜಧಾನಿಗಳ ಶೈಲೀಕೃತ ಅಕ್ಯಾಂಥಸ್ ಎಲೆಯ ಕುಖ್ಯಾತ ಪ್ರಕರಣವಾಗಿ-ಮತ್ತು ಸಮೀಪದ ಪೂರ್ವದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಒಂದು ಸಂಪ್ರದಾಯವಾಗಿತ್ತು, ಅವರ ತೋಟಗಾರಿಕೆ ಪದ್ಧತಿಗಳನ್ನು ರೋಮನ್ನರು ಅನುಕರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ವೋಕ್ಸ್ನ ಪ್ರಕಾರ, ತರ್ಕಬದ್ಧ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಪರಿಗಣನೆಗಳಿಗೆ ಅಧೀನರಾಗಿದ್ದರು. ಇದು ಅಗಸ್ಟಸ್ನ ಕಾಲದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಆ ಕಾಲದ ರೋಮನ್ನರು ದೈವಿಕ ಇಚ್ಛೆಯಿಂದ ಆಳಲ್ಪಟ್ಟ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಕ್ರಮವು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಿತು, ಈ ಕ್ರಮವನ್ನು ಭೂಮಿಯ ಮೇಲೆ ದೈವಿಕ ಚಕ್ರವರ್ತಿಯು ಸಂರಕ್ಷಿಸಿದನು. ಈ ಅನೇಕ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ಸ್ಯಾಕ್ರೋ-ಐಡಿಲಿಕ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅವು ಅಭಯಾರಣ್ಯ ಅಥವಾ ಪವಿತ್ರ ಸ್ಮಾರಕವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತವೆ, ಅದರ ಸುತ್ತಲೂ ಪಾತ್ರಗಳ ವಿವಿಧ ಗುಂಪುಗಳು ಒಟ್ಟುಗೂಡುತ್ತವೆ, ಸ್ಪಷ್ಟ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಎಬ್ಬಿಸುವ ಗುಣಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿವೆ. ವಿಜಯೋತ್ಸವದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಎಗೇನ್ ಪ್ಲಿನಿ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿನ ವಿಜಯೋತ್ಸವದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಅಭ್ಯಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ನಮಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ, ಯುದ್ಧಗಳ ಪ್ರಸಂಗಗಳು, ಮಿಲಿಟರಿ ವಿಜಯಗಳ ನಂತರ ವಿಜಯೋತ್ಸವದ ಮೆರವಣಿಗೆಗಳು ಮತ್ತು ನಕ್ಷೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಇವು ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಗಳ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತವೆ. ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಭ್ರಮಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮವು ಎಷ್ಟು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿತ್ತೆಂದರೆ ಅದು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕರನ್ನು ಮೋಸಗೊಳಿಸಿತು. ಟೈಟಸ್ ಫ್ಲೇವಿಯಸ್ ಜೋಸೆಫಸ್, ವೆಸ್ಪಾಸಿಯನ್ ಮತ್ತು ಟೈಟಸ್ ಜೆರುಸಲೆಮ್ ಅನ್ನು ಕೊಳ್ಳೆ ಹೊಡೆದ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಿದ ವಿಜಯೋತ್ಸವದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾ, "ದೇವಾಲಯದ ಮೇಲೆ ಹಾಕಲಾಗುತ್ತಿದ್ದ ಬೆಂಕಿಯನ್ನು ಸಹ ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಮನೆಗಳು ಅವುಗಳ ಮಾಲೀಕರ ಮೇಲೆ ಬೀಳುತ್ತಿದ್ದವು. ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ನಾಲ್ಕು ಶೈಲಿಗಳ ವಿವರಣೆಯು ಗ್ರೀಕರು ಮತ್ತು ಹೆಲೆನಿಸ್ಟ್ಗಳಿಂದ ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿ ಪಡೆದ ಪಾಂಡಿತ್ಯಪೂರ್ಣ ಪಾತ್ರದ ಮಹಾನ್ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವೆಸುವಿಯನ್ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಬೇಕಾದ ಅನೇಕ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ. ಅವರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸ್ಥಳೀಯ ವಿಷಯಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರ ದೈನಂದಿನ ಕೆಲಸಗಳಲ್ಲಿ ಜನರ ನಿಜ ಜೀವನದ ಕಂತುಗಳು, ಇತರರು ಮೆರವಣಿಗೆಗಳು, ಆರಾಧನಾ ದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ದೇವತೆಗಳ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಇತರರು ಅಂಗಡಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳಿಗೆ ಜಾಹೀರಾತು ಫಲಕಗಳಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸಂಗ್ರಹವು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕಚ್ಚಾ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅದರ ಆಂತರಿಕ ಏಕತೆಯು ದುರ್ಬಲವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಮೋಡಿ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ನಿಷ್ಕಪಟ ಗುಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಚಿತ್ರಗಳು ಅಪರೂಪವಲ್ಲ, ಜೊತೆಗೆ ಜನರ ಧ್ವನಿಯ ಅಧಿಕೃತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಾಗಿವೆ. ಈ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ರೋಮನ್ ಜೀವನದ ತಿಳುವಳಿಕೆಗೆ ಅವು ಬಹಳ ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿವೆ. ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳು ರೋಮನ್ನರು ಬಳಸಿದ ವಸ್ತುಗಳು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿವೆ. ಆಧಾರಗಳು ಮರದ, ಬಟ್ಟೆ (ಲಿನಿನ್) ಮತ್ತು ಒಯ್ಯಬಹುದಾದ ಫಲಕಗಳಿಗೆ ದಂತ, ಮತ್ತು ಭಿತ್ತಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಾಗಿ ಕಲ್ಲು ಮತ್ತು ಗಾರೆ. ಪ್ಲಿನಿಗೆ, ನಿಜವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಮರದ ಫಲಕಗಳ ಮೇಲೆ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಯಲ್ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದ ಗಣ್ಯರ ಆಡಂಬರದ ಫ್ಯಾಷನ್ ಬೇಡಿಕೆಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಲು ಈ ಪ್ರಕಾರವು ತನ್ನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅವರು ವಿಷಾದಿಸಿದರು. ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಖನಿಜಗಳು ಮತ್ತು ಸಸ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಸತ್ವಗಳಿಂದ ಪಡೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪ್ಲಿನಿ ಮತ್ತು ವಿಟ್ರುವಿಯಸ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ಬರಹಗಳಲ್ಲಿ ಬಿಟ್ಟುಹೋದ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರದ ತಂತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತ್ರ ನಾವು ವಿವರವಾದ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ. ವಿಟ್ರುವಿಯಸ್ ಗೋಡೆಯ ತಯಾರಿಕೆಯ ವಿಧಾನಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಸುದೀರ್ಘವಾಗಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ತಯಾರಿಕಾ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಿಂದ ಪುಡಿಮಾಡಿದ ಖನಿಜಗಳಿಂದ ಏಳು ಶುದ್ಧ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಖನಿಜ ಮೂಲದ ಒಂಬತ್ತು ಸಂಯುಕ್ತ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ ಎಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ್ದಾರೆ. ರೆಸಿನ್ಗಳು, ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಕೊಬ್ಬುಗಳು, ಮೂಳೆಗಳು ಅಥವಾ ಮರವನ್ನು ಕ್ಯಾಲ್ಸಿನಿಂಗ್ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣದ ವಿವಿಧ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ದುಬಾರಿ ನೇರಳೆ ಬಣ್ಣವು ಕೆಲವು ಜಾತಿಯ ಮೃದ್ವಂಗಿಗಳ ಉತ್ಪನ್ನವಾಗಿತ್ತು. ಕೆಲವು ಲೋಹಗಳು ಮತ್ತು ಪಲ್ವರೈಸ್ಡ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಲ್ಸಿನ್ಡ್ ಗ್ಲಾಸ್ಗಳನ್ನು ಬೆರೆಸುವ ಮೂಲಕ ಸ್ಕೈ-ಬ್ಲೂ ಅನ್ನು ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಬಣ್ಣಗಳು ಒಣಗಿದ ನಂತರ ಅವುಗಳ ಹೊಳಪು ಅಥವಾ ಪಾರದರ್ಶಕತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಕೆಲವು ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸಬಹುದು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಮೇಣ ಮತ್ತು ತೈಲದ ಮಿಶ್ರಣಗಳನ್ನು ಹಚ್ಚುವುದು, ನಂತರ ಮೇಣದಬತ್ತಿಯ ಬೂದಿಯಿಂದ ತುಂಬಿದ ಬಟ್ಟೆಗಳಿಂದ ಹೊಳಪು ನೀಡುವುದು. ಕಲಾವಿದನು ನಿಜವಾದ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಿದರೆ, ವರ್ಣದ್ರವ್ಯವನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ತಾಜಾ ಗಾರೆ ತಳಕ್ಕೆ ಅನ್ವಯಿಸಿದಾಗ, ವಸ್ತುಗಳ ರಾಸಾಯನಿಕ ಕ್ರಿಯೆಯಿಂದ ಬಣ್ಣಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಸೀಮಿತವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಹೀಗಾಗಿ ನಾಲ್ಕು ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಸುರಕ್ಷಿತವಾಗಿ ಬಳಸಬಹುದಾಗಿತ್ತು-ಹಳದಿ, ಕಪ್ಪು, ಬಿಳಿ ಮತ್ತು ಕೆಂಪು, ಇದು ಗ್ರೀಕರು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಮಾದರಿಯಾಗಿತ್ತು-ಅವು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿದ್ದವು, ಆದರೆ ಇತರ ಬಣ್ಣಗಳು ಅನಿಶ್ಚಿತ ಬಾಳಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಹಾಗಿದ್ದರೂ, ವಿಟ್ರುವಿಯಸ್ ಫ್ರೆಸ್ಕೋಡಿನ ತಳದ ಮೇಲೆ ಎನ್ಕಾಸ್ಟಿಕ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಒಣಗಿದ ನಂತರ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಸೇರಿಸಬೇಕೆಂದು ಕಲಿಸಿದನು. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಪ್ಲಿನಿ, ವಿವಿಧ ಛಾಯೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸತತ ವೇಗಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ಮೂಲಕ ಕೇವಲ ನಾಲ್ಕು ಮೂಲ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ಶ್ರೇಣೀಕರಣಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುವ ಹಲವಾರು ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ವಿವರವಾಗಿ ವರದಿ ಮಾಡಿದರು. ಆದರೆ ರೋಮನ್ ಗೋಡೆ-ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ತಂತ್ರದ ಹಲವಾರು ಅಂಶಗಳು ಇನ್ನೂ ಅನಾವರಣಗೊಂಡಿಲ್ಲ. ಹೆಚ್ಚು ನಿಕಟವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಬಹುದಾದ ಇತರ ತಂತ್ರವೆಂದರೆ ಎನ್ಕಾಸ್ಟಿಕ್, ಇದನ್ನು ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಅಥವಾ ಮರದ ಮೇಲೆ ಅನ್ವಯಿಸಬಹುದು. ಈಜಿಪ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಮರದ ಮೇಲಿನ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಇದಕ್ಕೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿವೆ. ವರ್ಣದ್ರವ್ಯವನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸಲು ಎನ್ಕಾಸ್ಟಿಕ್ ಮೇಣದ ಮಾಧ್ಯಮವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಕುಂಚದ ಹೊಡೆತಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಚುರುಕುತನ ಮತ್ತು ಭರವಸೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು, ಏಕೆಂದರೆ ಮೇಣವು ಬಿಸಿಯಾಗಿ ಮತ್ತು ದ್ರವವಾಗಿದ್ದಾಗ ಅವನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಬೇಕು. ಆದ್ದರಿಂದ ಕುಂಚದ ಹೊಡೆತಗಳು ಬಹಳ ಗೋಚರವಾಗುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಇದು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ, ಕವಿತೆ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ಲಿನಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆಯೂ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ಮಿಂಚುಗಳಿಂದ ನಾಶವಾದ 120 ಅಡಿ ಎತ್ತರದ (ಸುಮಾರು 36 ಮೀಟರ್) ಚಕ್ರವರ್ತಿ ನೀರೋ ಅವರ ಬೃಹತ್ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿವರಗಳನ್ನು ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರು ಅನೇಕ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಇತರ ಪೋರ್ಟಬಲ್ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಅವುಗಳ ತಂತ್ರವನ್ನು ವಿವರಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಪ್ರಕಾಶಿತ ಹಸ್ತಪ್ರತಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಚರ್ಮಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳನ್ನು (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಟೆಂಪೆರಾ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ) ಅನ್ವಯಿಸುವ ಈ ಅಭ್ಯಾಸವು ಹೆಲೆನಿಸಮ್ನ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿತ್ತು. ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ, ಮಾರ್ಕಸ್ ಟೆರೆಂಟಿಯಸ್ ವರ್ರೊ ಅವರ ಹೆಬ್ಡೊಮೇಡ್ಸ್ ವೆಲ್ ಡಿ ಇಮ್ಯಾಜಿನಿಬಸ್ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಉದಾಹರಣೆಗಳು 1 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ತಿಳಿದಿವೆ. ಮತ್ತೊಂದು ಇಲಿಯಡ್ನ ಪ್ರತಿಯಲ್ಲಿ 5ನೇ ಅಥವಾ 6ನೇ ಶತಮಾನದ್ದಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅದರ ಶೈಲಿಯು ಹಳೆಯ ಮೂಲಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ವರ್ಜಿಲ್ ಅವರ 5ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೃತಿಗಳ ಎರಡು ಪ್ರತಿಗಳು ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ. ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ, ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ವಿಸರ್ಜನೆಯ ಮೊದಲು ತಿಳಿದಿರುವ ಏಕೈಕ ಆರಂಭಿಕ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಕ್ವೆಡ್ಲಿಮ್ಬರ್ಗ್ ಇಟಾಲಾ ತುಣುಕು, ಅದರಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಒಂದು ತುಣುಕು ಮಾತ್ರ ಉಳಿದಿದೆ. ಸಂಯೋಜನೆ, ನಕಲು ಮತ್ತು ಆವಿಷ್ಕಾರ ಗೋಡೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಗಾಗಿ ರೋಮನ್ನರು ಇತರ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಅದೇ ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿ ಒಲವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದರು. ಗ್ರೀಕರು ಮತ್ತು ಹೆಲೆನಿಸ್ಟರು ಬಿಟ್ಟುಹೋದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳ ದೊಡ್ಡ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದ, ಅವರು ಹೊಸ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸೃಷ್ಟಿಗಾಗಿ ವಿವಿಧ ಮೂಲಗಳಿಂದ ಸಿದ್ಧವಾದ ಔಪಚಾರಿಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ನಕಲಿಸಲು ಮುಕ್ತರಾಗಿದ್ದರು, ಅಥವಾ ಅವರ ಪೋಷಕರ ಅಭಿರುಚಿಯನ್ನು ತೃಪ್ತಿಪಡಿಸಲು ಇಚ್ಛೆಯಂತೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಇದು ಅವರಿಗೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಏಕೀಕೃತ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮೂರನೇ ಮತ್ತು ನಾಲ್ಕನೇ ಶೈಲಿಗಳಲ್ಲಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ. ಹೀಗಾಗಿ ಅವರ ಒಟ್ಟಾರೆ ಶೈಲಿಯು ಅಸಮಂಜಸವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವಿಭಜಿತವಾಗಿದೆ, ಇತರ ಲೇಖಕರಿಂದ ಹೇರಳವಾದ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಬಲ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಏಕತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಕಡಿಮೆ ಕಾಳಜಿ ಇದೆ. ಹರ್ಕ್ಯುಲಾನಿಯಂನಲ್ಲಿರುವ ಬೆಸಿಲಿಕಾದಲ್ಲಿರುವ ಹರ್ಕ್ಯುಲಸ್ ಮತ್ತು ಥೆಲೆಫೋಸ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಈ ಗುಣಲಕ್ಷಣದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ. ದೃಶ್ಯಗಳ ಹಲವಾರು ಉದಾಹರಣೆಗಳೂ ಸಹ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ, ಅವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಒಂದೇ ಮಾದರಿಗಳಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿವೆ, ಆದರೆ ಅವುಗಳ ನಡುವೆ ಗಮನಾರ್ಹ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿವೆ, ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ಪ್ರದೇಶಗಳು ವಿಭಿನ್ನ ಚಿಕಿತ್ಸೆಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಬಹುಮುಖಿ ಅಂಶವು ಆಧುನಿಕ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ರೋಮನ್ನರು ಬಹುಶಃ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ನೋಡಿದರು ಎಂಬುದನ್ನು ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಡಿ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಕಲು ಮಾಡುವ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರು ಶ್ರೇಷ್ಠವೆಂದು ಗುರುತಿಸಿದ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಅನುಕರಣಕಾರರಾಗಿ ತಮ್ಮ ಪಾತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಮ್ಮೆಪಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಕ್ಲಾರ್ಕ್ನ ಪ್ರಕಾರ, ಮೊದಲ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದವರೆಗಿನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸೌಂದರ್ಯದ ಟೀಕೆಗಳು, ಸ್ಥಾಪಿತ ಮಾದರಿಗಳ ಉತ್ತಮ ಅನುಕರಣೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಕೊಂಡಿವೆ, ಇದು ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಅನ್ವೇಷಣೆಯಾಗಿದೆ. ಪೌರಾಣಿಕ ನಿರೂಪಣೆಗಳು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮತ್ತು ನೈತಿಕತೆಯ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ ಎಂದು ಗ್ರಿಫಿನ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ "ಅವು ಆದರ್ಶಪ್ರಾಯವಾಗಿದ್ದವು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವು ಪ್ರಪಂಚದ ಕ್ರಮವನ್ನು ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯರು ಮತ್ತು ದೇವರುಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಿದವು ಮತ್ತು ವಿವರಿಸಿದವು". ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅನುಕರಿಸುವುದೇ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ವಾಸ್ತವಿಕ ಮತ್ತು ಭ್ರಮಾತ್ಮಕವಾಗಿರಬೇಕು ಎಂದು ಪ್ಲಿನಿ ಹೇಳಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ವಿಟ್ರುವಿಯಸ್, ತನ್ನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಅನುಕರಣೆಯನ್ನು ಕಾಲ್ಪನಿಕರ ಪರವಾಗಿ ಕೈಬಿಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಎಂದು ವಿಷಾದಿಸಿದರು. ಇದು ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವಾಗಿರಬಹುದು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನ ಕ್ವಿನ್ಟಿಲಿಯನ್ನಂತಹ ಇತರ ಬರಹಗಾರರು, ಅನುಕರಣೆಯು, ಹೆಚ್ಚಿನ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೂ, ಎಲ್ಲವೂ ಅಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಒಬ್ಬ ಪ್ರೌಢ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಕಲಾವಿದನಲ್ಲಿ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರತಿಬಿಂಬದಿಂದ ಪೂರಕವಾಗಿರಬೇಕು ಎಂದು ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಂಡರು. ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ದೇವರುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದು, ಅವರಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಅಧಿಕೃತ ಮೂಲಮಾದರಿಗಳಿಲ್ಲ, ಅನುಕರಿಸಬಹುದಾದ ಯಾವುದೇ "ನೈಜ" ವಸ್ತು ಇರಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಕಲ್ಪನೆಗೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದ ಲೇಖಕರಿಗೆ, ಕ್ಯಾನೊನಿಕಲ್ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಸುವುದು, ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ವಿಭಿನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದಾದ್ಯಂತದ ಸೌಂದರ್ಯದ ವಾತಾವರಣವು ವಿಶಾಲವಾದ ಪ್ರದೇಶದ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಸಮಯ ಪರೀಕ್ಷಿತ ದಕ್ಷತೆಯ ಔಪಚಾರಿಕ ಶಬ್ದಕೋಶವನ್ನು ಕಲಿಯಲು ಪ್ರಾಚೀನ ಜನರನ್ನು ಅನುಕರಿಸಲು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತಲೇ ಇದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ವಿವಿಧ ಮೂಲಗಳಿಂದ ದೃಶ್ಯ ಉಲ್ಲೇಖಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಲೇಖಕರ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ಕಲಾವಿದನ ಪಾಂಡಿತ್ಯದ ಸಂಕೇತವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅವರ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ನೆರವಾಯಿತು. ಕ್ರಿ. ಶ. 1ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಪಾಂಪೆಯ್ ಮತ್ತು ಹರ್ಕ್ಯುಲೇನಿಯಂನ ನಾಶದ ನಂತರ ರೋಮನ್ ಅಲಂಕಾರಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ನಾಲ್ಕನೇ ಶೈಲಿಯ ಕೊನೆಯ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಪರಿಹಾರಗಳನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ ಬದಲಿಸುವ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರಿಯಿತು. ವೆಸುವಿಯಸ್ ಆ ಎರಡು ನಗರಗಳನ್ನು ಸಮಾಧಿ ಮಾಡುವ ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ಮೊದಲು ಜನಿಸಿದ ಹ್ಯಾಡ್ರಿಯನ್ ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸುವ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಓಸ್ಟಿಯಾ ಆಂಟಿಕಾ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ವಿಭಿನ್ನ ಕಲೆಯನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಇದು ನಂತರ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ನಿಯತಾಂಕಗಳ ಮುಂಚೂಣಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಕೊನೆಯ-ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರದ ಉದಾಹರಣೆಗಳ ಕೊರತೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಖಚಿತವಾಗಿ ಏನನ್ನೂ ಹೇಳಲು ಅಪಾಯವನ್ನುಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಓಸ್ಟಿಯನ್ ಸಂಗ್ರಹದ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ಲಂಬ್ ಮತ್ತು ಸೆಟ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್ನ ತೀವ್ರತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ತಿರಸ್ಕಾರವಿದೆ, ಇದು ಹಿಂದಿನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ಸಾಕಷ್ಟು ನಿಖರವಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಗಳ ಮನವರಿಕೆ ಭ್ರಮೆಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತ್ತು, ಇದು ಮುಕ್ತ ರೇಖೆಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಇದು ಆರ್ಥೋಗೋನಲ್ ನಿರ್ದೇಶಾಂಕಗಳ ಹೊರಗಿದೆ. ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಎರಡನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ದೃಢತೆಯ ಪ್ರಜ್ಞೆ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ತರ್ಕಬದ್ಧತೆಯು ಕರಗಿತ್ತು. ಇದು ಕೆಲವು ಆಧುನಿಕ ವಿಮರ್ಶಕರು ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಗುಣಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಕುಸಿತವನ್ನು ನೋಡಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಆದರೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯು ಆ ಕಾಲದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೌಲ್ಯಗಳಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಿರಬಹುದು. ಸಿಲೂಯೆಟ್ಗಳ ಉದ್ದ ಮತ್ತು ಕ್ರಮಬದ್ಧಗೊಳಿಸುವಿಕೆ, ಹೆಚ್ಚು ನಾಟಕೀಯ ವೈರುಧ್ಯಗಳ ಬಳಕೆ ಮತ್ತು ಮೊದಲ ಶೈಲಿಯನ್ನು ನೆನಪಿಸುವ ಅಮೂರ್ತ ಸೂತ್ರಗಳಿಗೆ ಭಾಗಶಃ ಮರಳುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯೂ ಸಹ ಇತ್ತು. ಛಾವಣಿಗಳ ಮೇಲೆ, ಗುಮ್ಮಟಾಕಾರದ ಮೇಲ್ಛಾವಣಿಯು ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು, ಇದು ಕರ್ಣೀಯ ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಜ್ಯಾಮಿತಿಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಯೋಜನೆಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, 3 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ಓಸ್ಟಿಯಾದಲ್ಲಿನ ಹೌಸ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟೆಡ್ ಡೋಮ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಸುಂದರವಾದ ಉದಾಹರಣೆಗಳಿವೆ. ಪಶ್ಚಿಮ ರೋಮನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಅಂತ್ಯವನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ 2ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ 5ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಅವಶೇಷಗಳ ಸಂಗ್ರಹವು ವಿರಳವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಪುರಾತತ್ವ ಸಂಶೋಧನೆಯು ಹೆಚ್ಚಾದಂತೆ ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿನ ವಿವಿಧ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಚಿತ್ರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ. ಕೊನೆಯ-ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಉಳಿದಿರುವ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪೇಗನ್ ಅಲ್ಲ, ಇದು ಹೀಬ್ರೂ ಸಂದರ್ಭಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ, ಮತ್ತು ಸಿರಿಯಾ ಪ್ರಾಂತ್ಯದ ಡ್ಯೂರಾ-ಯುರೋಪಸ್ನ ಸಿನಗಾಗ್ ನಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ 3 ನೇ ಶತಮಾನದ್ದಾಗಿದೆ, ಇದು ಹಳೆಯ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯ ದೃಶ್ಯಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಮುಂಚಿನ ಚಿತ್ರಣಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಹೊಸತನವೆಂದರೆ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೊಸ ಧಾರ್ಮಿಕ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಬೆಳವಣಿಗೆ. ಪ್ಯಾಲಿಯೊ-ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಎರಡನೇ ಶತಮಾನದ ನಂತರದವರೆಗೂ ಸೂಕ್ತವಾದ ಗೋಚರತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅವು ವಿರಳವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸಣ್ಣ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಶಿಕ್ಷಿತ ಗುಂಪಿನಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಚಡಿಗಳಾಗಿದ್ದವು, ಆದರೆ ಆರಂಭಿಕ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮವು ಚಿತ್ರ-ತಯಾರಿಕೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಯಹೂದಿಗಳ ತಿರಸ್ಕಾರವನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಂಡಿತ್ತು. ಮೂರನೇ ಶತಮಾನದ ಶ್ರೀಮಂತ ಕ್ರೈಸ್ತನಾದ ನೋಲಾದ ಪೌಲಿನಸ್, ತಾನು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಚರ್ಚುಗಳ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಜೀವಂತ ಜೀವಿಗಳ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ತನ್ನನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕಾಯಿತು, "ಇಲ್ಲಿನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನಸಮೂಹವು ಓದಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ" ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಬಹಳ ಹಿಂದಿನಿಂದಲೂ ಅಪವಿತ್ರ ಪಂಥಗಳಿಗೆ ಒಗ್ಗಿಕೊಂಡಿರುವ ಈ ಜನರು, ತಮ್ಮ ಗರ್ಭವು ತಮ್ಮ ದೇವರಾಗಿದ್ದಾಗ, ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಸಂತರ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು (ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಂದ) ಎಲ್ಲರ ಕಣ್ಣುಗಳಿಗೆ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದಾಗ ಅವರು ಕ್ರಿಸ್ತನ ಮತಾಂತರಿತರಾಗುತ್ತಾರೆ. ಎಲ್ಲಾ ಭಾಗಗಳಿಂದ ಎಷ್ಟು ಜನರು ಒಟ್ಟುಗೂಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಈಗ ತಮ್ಮ ಧಾರ್ಮಿಕ ಆದರೆ ಒರಟಾದ ಮನಸ್ಸಿನೊಂದಿಗೆ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಆಶ್ಚರ್ಯದಿಂದ ನೋಡುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೋಡಿ (.) ಆದ್ದರಿಂದ, (ಸೇಂಟ್) ಫೆಲಿಕ್ಸ್ನ ಮನೆಗಳನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ಕಡೆಗಳಲ್ಲೂ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸುವುದು ನಮಗೆ ಸಂತೋಷದಿಂದ ಉಪಯುಕ್ತವಾದ ಕೆಲಸವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಈ ಧರ್ಮವು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನವನ್ನು ತಡೆಯುವ ಕಿರುಕುಳಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯವು ಇದನ್ನು ಅಧಿಕೃತಗೊಳಿಸಿದಾಗ ಸಹ, ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ನರು ಇನ್ನೂ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಅದರ ಔಪಚಾರಿಕ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಪೇಗನಿಸಂನಿಂದ ಪಡೆದ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದರು. ಪ್ರಾಚೀನ ಪುರಾಣಗಳನ್ನು ರೂಪಕಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮರು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಹೊಸ ಪಂಥಕ್ಕೆ ಅನ್ವಯಿಸುವುದು ಅವರಿಗೆ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸುಲಭವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಪೇಗನ್ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳು ನೈತಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳನ್ನು ಹರಡುವ ಸಾಧನವಾಗಿ ಮತ್ತು ಪೇಗನ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕವಾಗಿ ಇನ್ನೂ ಸ್ವೀಕಾರಾರ್ಹವಾಗಿದ್ದವು. ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮ ಮತ್ತು ಪೇಗನಿಸಂ ನಡುವಿನ ಈ ಸಂಬಂಧವು ಸೇಂಟ್ ಪಾಲ್ ಅವರ ಬರಹಗಳಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಮುಸುಕು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತಿತ್ತು, ಅಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಮಹಿಮೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರಸ್ತಾಪಗಳು ಹೇರಳವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಇದು ಅಗಸ್ಟಸ್ನ ಕಾಲದ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಕ್ಷಮೆಯ ಹೊಸ ಸಂದರ್ಭಕ್ಕೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಪರಿವರ್ತನೆಯಾಗಿದೆ. ಪ್ಯಾಲೆಯೋಕ್ರಿಸ್ಟಿಯನ್ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ, ಕ್ರಿಸ್ತನನ್ನು ಜಗತ್ತನ್ನು ಬೆಳಗಿಸುವ ಸೂರ್ಯ ದೇವರಾದ ಅಪೊಲೊನಂತೆಯೇ, ಆರ್ಫಿಯಸ್ ತನ್ನ "ಸಂಗೀತ" (ಸಿದ್ಧಾಂತ) ದೊಂದಿಗೆ "ಮೃಗಗಳನ್ನು" (ಪೇಗನ್ಗಳನ್ನು) ಸಮಾಧಾನಪಡಿಸಿದಂತೆ ಅಥವಾ ತನ್ನ ಶಿಷ್ಯರಿಗೆ ಹೊಸ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ಕಲಿಸುವ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಯಾಗಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಬಹುದೆಂಬುದು ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ. ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದ ಪ್ರತಿಷ್ಠೆಯ ಪ್ರಗತಿಪರ ಏರಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ, ಈ ಅಂಶಗಳು ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ರೋಮನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಮಹತ್ವವನ್ನು ಗಳಿಸಿದವು. ಪ್ಯಾಲಿಯೊ-ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೊದಲ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಕ್ಯಾಟಕಂಬ್ಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಪೇಗನ್ ಅಲಂಕಾರಗಳಂತೆಯೇ ಇರುತ್ತವೆಃ ಹೂವುಗಳು, ಪ್ರಾಣಿಗಳು, ಕ್ಯುಪಿಡ್ಗಳು, ರೂಪಕಗಳು ಮತ್ತು ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಅರ್ಥದ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಹಾರಗಳು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿವೆ, ಪ್ರಾರ್ಥನೆಯಲ್ಲಿ ಜನರನ್ನು ಮತ್ತು ಮೀನು ಮತ್ತು ಒಳ್ಳೆಯ ಕುರುಬನ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ. ಮೂರನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಸುವಾರ್ತೆಗಳು, ಹಳೆಯ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ದಂತಕಥೆಗಳ ದೃಶ್ಯಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಅವುಗಳ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಗುಣಮಟ್ಟ ಬಹಳ ಅಸಮವಾಗಿವೆ. ಮೂರನೆಯ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಚುರುಕುತನ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನಿಯಮಗಳ ಮರುರೂಪಣೆಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಮುಂದಿನ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಭಾರವಾದ, ಯೋಜನಾಬದ್ಧ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ, ಇದು ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಶೈಲಿಯ ರಚನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ, ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನೋಪಲ್ ಅದರ ವಿಕಿರಣದ ಮುಖ್ಯ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿದೆ. 313ರಲ್ಲಿ ಮಿಲನ್ ಶಾಸನದೊಂದಿಗೆ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮವು ಅಧಿಕೃತ ಬೆಂಬಲವನ್ನು ಪಡೆದಾಗ, ಅನೇಕ ಚರ್ಚುಗಳು ಮತ್ತು ಬೆಸಿಲಿಕಾಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಅವುಗಳ ಆಂತರಿಕ ಅಲಂಕಾರಗಳು ಕೊನೆಯ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಅವಧಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಧನೆಯಾಗಿದೆ. ಅವರ ಗೋಡೆಗಳು ಮತ್ತು ಗುಮ್ಮಟಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮೊಸಾಯಿಕ್ಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದರೂ, ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ದೇವಾಲಯಗಳ ಅಲಂಕಾರಕ್ಕಾಗಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಭಿರುಚಿಯನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದ ತಂತ್ರ, ಇತರರಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಸ್ಕೋಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅಂತಹ ದೇವಾಲಯಗಳನ್ನು ಗಣ್ಯರ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹದಿಂದ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಕುಟುಂಬವಲ್ಲದಿದ್ದರೂ, ಗುಣಮಟ್ಟದ ಮಟ್ಟವು ಕ್ಯಾಟಕಂಬ್ಗಳ ಪ್ರಾಚೀನ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮೀರಿಸಿತು, ಮತ್ತು ನಂತರದ ಸುಧಾರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಅಂತಹ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳು ಕಣ್ಮರೆಯಾದವು ಎಂದು ವಿಷಾದಿಸಬೇಕು. ಲೆಗಸಿ ಲೇಟ್ ರೋಮನ್ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ರಚನಾತ್ಮಕ ಆಧಾರವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಗಳು ಆರ್ಥೊಡಾಕ್ಸ್ ಚರ್ಚ್ನಿಂದ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಮೂಲಕ ಇಂದಿಗೂ ಜೀವಂತವಾಗಿ ಉಳಿದಿವೆ, ಆದರೆ ಪಶ್ಚಿಮಕ್ಕೆ ಇದು ಔಪಚಾರಿಕ ಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಯೋಜನೆಗಳ ವಿಸ್ತರಣೆಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತಲೇ ಇತ್ತು. ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮಧ್ಯಯುಗದುದ್ದಕ್ಕೂ ಗಣನೀಯವಲ್ಲದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿತು, ರೋಮನ್ಸ್ಕ್ ಮತ್ತು ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಗಳ ಮೇಲೂ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಈ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಒಯ್ಯಬಹುದಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಕಳೆದುಹೋಗಿದ್ದವು, ಆದರೆ ಅನೇಕ ಪ್ರಾಚೀನ ಮೊಸಾಯಿಕ್ಗಳನ್ನು ಇನ್ನೂ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಬಹುದಾಗಿತ್ತು, ಅವು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಮತ್ತೊಂದು ಮಾಧ್ಯಮಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸುತ್ತಿದ್ದವು, ಮತ್ತು ರೋಮನ್ ಕಲೆಗಳ ವಿವರಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳ ಉತ್ತಮ ಸಂಗ್ರಹವು ಇನ್ನೂ ಲಭ್ಯವಿತ್ತು, ಇದು ಕಲಾವಿದರ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತಲೇ ಇತ್ತು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳಲ್ಲಿನ ಚಿತ್ರಣಗಳ ಸಾಂದರ್ಭಿಕ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯು ತಕ್ಷಣದ ಉಲ್ಲೇಖಗಳನ್ನು ನೀಡಿದಾಗ. ಪುನರುಜ್ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಇದರ ಮಹತ್ತರವಾದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಈ ಹಿಂದೆ ಚರ್ಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅಂತಿಮವಾಗಿ 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ವೆಸುವಿಯಸ್ ಪ್ರದೇಶದ ಹೊಸ ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರದ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯ ನವೀಕರಣದೊಂದಿಗೆ, ರೋಮನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತೆ ಬೆಳಕಿಗೆ ಬಂದಿತು. ಉತ್ಖನನ ಮಾಡಲಾದ ಉದಾಹರಣೆಗಳು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರೊಕೊಕೊ ಶೈಲಿಯು ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದ್ದ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಅದರ ಕಠಿಣ ಮತ್ತು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಗುಣಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಚರ್ಚೆಗೆ ಕಾರಣವಾದವು, ಇದನ್ನು ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿರುವ ಪಂಥದ ಕ್ಷುಲ್ಲಕತೆ ಮತ್ತು ಇಂದ್ರಿಯತೆಯ ಆಪಾದಿತ ದೋಷಗಳಿಗೆ ಪರಿಹಾರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಇದು ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸಂವಿಧಾನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವಾಯಿತು, ಇದರ ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುವ ಐತಿಹಾಸಿಕತೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪುರಾತತ್ವ ನಿಖರತೆಯ ಮೇಲೆ ಗಡಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇದರ ಪ್ರಭಾವವು 19ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ಮುಂದುವರೆಯಿತು, ಮತ್ತು ರೋಮನ್ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ವಾತಾವರಣದ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಇನ್ನೂ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕರಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಮೂಲವಾಗಿದ್ದವು, ಮತ್ತು ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ ಮುಂದುವರೆಯಿತು, ಇದು ಪೂರ್ವ-ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡೆಯ ಮೊದಲ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಹಬಾಳ್ವೆ ನಡೆಸಿತು. ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮನ್ ಕಲೆ