Stage works of Paul Goodman
ಸಾಮಾಜಿಕ ಟೀಕೆಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನಕ್ಕೆ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ, ಅಮೇರಿಕನ್ ಬರಹಗಾರ ಪಾಲ್ ಗುಡ್ಮ್ಯಾನ್ ಅವರು ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಸಮೃದ್ಧ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ವೇದಿಕೆಯ ಸುಮಾರು 16 ಕೃತಿಗಳು ಸೇರಿದ್ದವು. ಅವರ ನಾಟಕಗಳು, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ 1940 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟವು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿದ್ದವು. 1950ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ದಿ ಲಿವಿಂಗ್ ಥಿಯೇಟರ್ನೊಂದಿಗೆ ನಡೆದ ಮೂರು ನಿರ್ಮಾಣಗಳು ಮತ್ತು 1966ರಲ್ಲಿ ದಿ ಅಮೆರಿಕನ್ ಪ್ಲೇಸ್ ಥಿಯೇಟರ್ನೊಂದಿಗೆ ನಡೆದ ಒಂದು ನಿರ್ಮಾಣವೂ ಸೇರಿದಂತೆ ಅವರ ವೃತ್ತಿಪರ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು ವಿಫಲವಾದವು ಅಥವಾ ವಿಫಲವಾದವು. 1950ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ಸಾಹಿತಿಯಾಗಿ ಅವರ ಮನ್ನಣೆಯ ಕೊರತೆಯು 1960ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾಜಿಕ ಟೀಕೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಯಶಸ್ವಿ ವೃತ್ತಿಜೀವನಕ್ಕೆ ಅವರನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು. ಹಿನ್ನೆಲೆಃ ಪಾಲ್ ಗುಡ್ಮ್ಯಾನ್ನ ಬರವಣಿಗೆಯ ವೃತ್ತಿಜೀವನವು ಸಮೃದ್ಧ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿತ್ತು. 1960ರ ದಶಕದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಟೀಕೆಗಳ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದರೂ, ಗುಡ್ಮ್ಯಾನ್ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ತನ್ನನ್ನು ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ-ಮಾನವತಾವಾದಿ ಅಥವಾ ಅಕ್ಷರಗಳ ಮನುಷ್ಯ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದನು. ತಮ್ಮ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು "ಜೀವಿ ಮತ್ತು ಪರಿಸರ" ಎಂಬ ಒಂದು ವಿಷಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಬರವಣಿಗೆಯು ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಬೇಕು ಎಂಬ ಒಂದು ಸಾಮಾನ್ಯ, ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. 1950 ರ ದಶಕದವರೆಗೆ, ಅವರು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಾದಂಬರಿ, ಕವಿತೆ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ಬರೆದರು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ. ಅವರ ಕಾದಂಬರಿ ಮತ್ತು ಕವಿತೆ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಪಡೆದರೂ, ಅವರು ಅಭಿಮಾನಿಗಳ ಗುಂಪನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಒಬ್ಬ ಸಾಹಿತಿಯಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಡಲಿಲ್ಲ. ಅವರ ಕಠಿಣ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ಮತ್ತು ಅಪರಿಷ್ಕೃತ ಶೈಲಿಯು ಅವರ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಖ್ಯಾತಿಗೆ ಅಡ್ಡಿಯಾಯಿತು. 1950 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಕೊರತೆಯಿಂದ ಉಂಟಾದ ಈ ಅಸಮಾಧಾನವು ಅವರನ್ನು 1960 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾಜಿಕ ಟೀಕೆಗೆ ಸೆಳೆಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡರು, ತಮ್ಮ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಗಳನ್ನು ಬೆಳಕಿಗೆ ತಂದರು. ನೋಹ್ ಅವರು ಜಪಾನಿನ ನೋಹ್ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರದ ಅಮೇರಿಕನ್ ರೂಪಾಂತರವಾಗಬೇಕೆಂದು ಬಯಸಿದ್ದಲ್ಲಿ, ಗುಡ್ಮ್ಯಾನ್ ಐದು ಪದ್ಯ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಬರೆದರು, ಅಥವಾ ಗುಡ್ಮ್ಯಾನ್ "ನೃತ್ಯ ಕವಿತೆಗಳು" ಎಂದು ಕರೆದರುಃ ಡಸ್ಕ್, ದಿ ಬರ್ತ್ ಡೇ, ದಿ ಥ್ರೀ ಡಿಸಿಪ್ಲಿನ್ಸ್, ದಿ ಸೈಕ್ಲಿಸ್ಟ್, ಮತ್ತು ದಿ ಸ್ಟಾಪ್ ಲೈಟ್. ತನ್ನ ರೂಪಾಂತರದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮೂರು ನೋಹ್ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು-ವಾಕಿ, ಶೈಟ್ ಮತ್ತು ಕೋರಸ್-ಅನುಕ್ರಮವಾಗಿ "ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು", "ಅರಿವಿನ ವಸ್ತು" ಮತ್ತು "ಸ್ವತಃ ಕವಿಯ ಮನಸ್ಸು" ಎಂದು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ನಾಟಕಗಳು ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಮೂರು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆಃ ಒಬ್ಬ ಪ್ರಯಾಣಿಕ (ಪ್ರೇಕ್ಷಕ), ಒಂದು ಆತ್ಮ (ಕವಿತೆಯ ಕಲ್ಪನೆ), ಮತ್ತು ಕೋರಸ್ (ಎರಡೂ ಪರಸ್ಪರ ಅರ್ಥೈಸುತ್ತದೆ). ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತನ ಚಿಕ್ಕ ಪತ್ರಿಕೆ, 5x8 ಪ್ರೆಸ್, ಈ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು 1941ರ ಡಿಸೆಂಬರ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ಟಾಪ್-ಲೈಟ್ ಎಂದು ಪ್ರಕಟಿಸಿತು. ಇದು ಗುಡ್ಮ್ಯಾನ್ನ ಮೊದಲ ಪುಸ್ತಕವಾಗಿದ್ದು, ಗುಡ್ಮ್ಯಾನ್ನ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರದ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ಪ್ರಬಂಧ ಮತ್ತು ಅವನ ಸಹೋದರ ಪರ್ಸಿವಲ್ನ ವಿವರಣೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಡಸ್ಕ್ ಅನ್ನು ಪುಸ್ತಕಕ್ಕೆ ಎರಡು ತಿಂಗಳ ಮೊದಲು ನಿಯತಕಾಲಿಕದಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ದಿ ಬರ್ತ್ ಡೇ ಅನ್ನು ಮೈಕೆಲ್ ಬೆನೆಡಿಕ್ಟ್ ಅವರ 1967 ರ ಸಂಕಲನ ಥಿಯೇಟರ್ ಎಕ್ಸ್ಪೆರಿಮೆಂಟ್ನಲ್ಲಿ ಪರಿಷ್ಕರಿಸಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು. ದಿ ಸ್ಯಾಟರ್ಡೇ ರಿವ್ಯೂ ಆಫ್ ಲಿಟರೇಚರ್ನಲ್ಲಿ ಐದು ಅಮೇರಿಕನ್ ನೋಹ್ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಸಮಕಾಲೀನವಾಗಿ ವಿಮರ್ಶಿಸಿದ ಡಡ್ಲಿ ಫಿಟ್ಸ್, ದಿ ಥ್ರೀ ಡಿಸಿಪ್ಲಿನ್ಸ್ ಮತ್ತು ದಿ ಸ್ಟಾಪ್ ಲೈಟ್ ಮಾತ್ರ ಲೇಖಕರ ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದವು ಆದರೆ, ಆಗಲೂ, ಈ ರೂಪವು ಅದರ ಮೂಲ ಭಾಷೆ ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಹೊರಗೆ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಗುಡ್ಮ್ಯಾನ್ನ ಮಾತಿನ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಮತಟ್ಟಾಗಿ ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ಅನೌಪಚಾರಿಕವಾಗಿ ನಿರ್ಣಯಿಸಿದರು. ಫಿಟ್ಸ್ ಬರೆದಂತೆ, ಇತರ ಮೂರು "ವೈಫಲ್ಯಗಳು", ಅವರ ನಾಯಕನನ್ನು (ಅರಿವಿನ ವಸ್ತು) "ನಿರಾಶಾದಾಯಕ ಸತ್ಯವಾದ ಅಥವಾ ಸರಳವಾದ ಮೂರ್ಖತನ" ಎಂದು ಚಿತ್ರಿಸಿವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸ್ಟಾಪ್ ಲೈಟ್ ಫಿಟ್ಸ್ ಅವರನ್ನು ಚಲಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಅವರ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ ಗುಡ್ಮ್ಯಾನ್ನ ಕಲ್ಪನೆ, ಚಿಹ್ನೆ ಮತ್ತು ವಾಕ್ಶೈಲಿಯನ್ನು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಿತು. ನ್ಯೂ ರಿಪಬ್ಲಿಕ್ ಗುಡ್ಮ್ಯಾನ್ನ ದುರಹಂಕಾರವನ್ನು ಬುದ್ಧಿವಂತ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯತಂತ್ರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿತು ಆದರೆ ಅವನ ವಿಷಯಗಳು ಅಚ್ಚುಕಟ್ಟಾಗಿ ಪರಿಹರಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಕಂಡುಕೊಂಡಿತು. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಪೊಯೆಟ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮೇ 1948 ರಲ್ಲಿ ಡಸ್ಕ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟಾಪ್ ಲೈಟ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿತು. ಕಲಾವಿದ ಮಾರ್ಕ್ ರೊಥ್ಕೊ ಡಸ್ಕ್ ಸೆಟ್ ಅನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ನೆಡ್ ರೊರೆಮ್ ಅದರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು, ಕೋಸ್ಟಾಂಟಿನೋ ನಿವೋಲಾ ಸ್ಟಾಪ್ ಲೈಟ್ ಸೆಟ್ ಅನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಬೆನ್ ವೆಬರ್ ಅದರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು. ನೋಹ್ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ನಂತರ 1990ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಚಾರಸ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಲಿವಿಂಗ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಗುಡ್ಮ್ಯಾನ್ನ ಆಸಕ್ತಿಯು ಜೂಲಿಯನ್ ಬೆಕ್, ಜುಡಿತ್ ಮಾಲಿನಾ ಮತ್ತು ಅವರ ಲಿವಿಂಗ್ ಥಿಯೇಟರ್ನೊಂದಿಗೆ ಬೆಳೆಯಿತು. ನಾಟಕಕಾರ ಟೆನ್ನೆಸ್ಸೀ ವಿಲಿಯಮ್ಸ್ನಿಂದ ಪರಿಚಯಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ನಂತರ, ಗುಡ್ಮ್ಯಾನ್ ಒಬ್ಬ ನಿಕಟ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಸ್ನೇಹಿತರಾದರು, ಅವರು ಲಿವಿಂಗ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವ ಮೊದಲು ಮಾಲಿನಾ ಮತ್ತು ಬೆಕ್ ಅವರನ್ನು ಅರಾಜಕತಾವಾದಕ್ಕೆ ಪರಿಚಯಿಸಿದರು. ಗುಡ್ಮ್ಯಾನ್ ತನ್ನನ್ನು ರಂಗಭೂಮಿ ಕಂಪನಿಗೆ "ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕಂಪನಿ ಮನೋವೈದ್ಯ" ಎಂದು ಬಣ್ಣಿಸಿಕೊಂಡರು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಬರೆದರು, ಅದನ್ನು ರಂಗಭೂಮಿಯು ಅಮೆರಿಕಾದ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿ ಪರಿಗಣಿಸಿತು. ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಗುಡ್ಮ್ಯಾನ್ ಲಿವಿಂಗ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಪರವಾಗಿ ಬರೆದರು. ನಿರ್ದೇಶಕ ಲಾರೆನ್ಸ್ ಕಾರ್ನ್ಫೆಲ್ಡ್, ಗುಡ್ಮ್ಯಾನ್ನ ನಾಟಕಗಳು ಕಿರುಚಾಟಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಶಬ್ದಗಳಂತಹ ಭಾಷಿಕವಲ್ಲದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಮೊದಲ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿವೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಮಾಲಿನಾ ಮತ್ತು ಬೆಕ್ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಚೆರ್ರಿ ಲೇನ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ದಿ ಲಿವಿಂಗ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ತೆರೆಯಲು ಸಿದ್ಧರಾದಾಗ, ಅವರು 1951ರ ಆಗಸ್ಟ್ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಒಂದು ವಾರದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ತಮ್ಮ ಲಿವಿಂಗ್ ರೂಮ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆಸಿದರು. ಅವರ ಐದು ನಾಟಕಗಳ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ ಗುಡ್ಮ್ಯಾನ್ನ ಸಣ್ಣ ಪ್ರಹಸನವಾದ ಚೈಲ್ಡಿಶ್ ಜೋಕ್ಸ್ಃ ಕ್ರೈಯಿಂಗ್ ಬ್ಯಾಕ್ಸ್ಟೇಜ್ ಕೂಡ ಸೇರಿತ್ತು. ಸೆಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಆಮಂತ್ರಣಗಳು ಪ್ರಾಚೀನವಾಗಿದ್ದವು ಮತ್ತು 20-ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಆಸನ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು ನಿಕಟವಾಗಿದ್ದವು. ಹಾಜರಿದ್ದವರಲ್ಲಿ ಜಾನ್ ಕೇಜ್, ಮೆರ್ಸ್ ಕನ್ನಿಂಗ್ಹ್ಯಾಮ್ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಲ್ ವ್ಯಾನ್ ವೆಚ್ಟೆನ್ ಸೇರಿದ್ದರು. ಫೌಸ್ಟಿನಾ ಗುಡ್ಮ್ಯಾನ್ನ ಫೌಸ್ಟಿನಾ ರೋಮನ್ ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಮಾರ್ಕಸ್ ಔರೆಲಿಯಸ್ನ ಹೆಂಡತಿಯಾದ ಫೌಸ್ಟಿನಾ ದಿ ಯಂಗರ್ನ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ರೀಚಿಯನ್ ಥೀಮ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಔರೆಲಿಯಸ್ನ ಧ್ಯಾನಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಫೌಸ್ಟಿನಾ ತನ್ನ ಅಸೂಯೆ ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಲು ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಮಾರಂಭದಲ್ಲಿ ಕೊಲ್ಲಲ್ಪಡುವ ಗ್ಲಾಡಿಯೇಟರ್ ಗಾಲ್ಬಾಳನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾಳೆ. ರೋಮನ್ ನಾಗರಿಕತೆಯ ಪತನವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳು ಕುಸಿಯುವುದರೊಂದಿಗೆ ನಾಟಕವು ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಕೊನೆಯ ಸ್ವಗತದಲ್ಲಿ, ಗಾಲ್ಬಾ ಅವರ ಕೊಲೆಯನ್ನು ತಡೆಗಟ್ಟಲು ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಏಳದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಶಿಕ್ಷಿಸಲು ಅಥವಾ ನಟನ ಬಗ್ಗೆ ಬೇರೆ ಯಾವುದೇ ಸ್ವಾಭಾವಿಕ ಆಲೋಚನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಫೌಸ್ಟೀನಾ ನಾಲ್ಕನೇ ಗೋಡೆಯನ್ನು ಮುರಿಯುತ್ತಾಳೆ. 1948 ರಲ್ಲಿ ಬರೆದ, ಜಾಕ್ಸನ್ ಮ್ಯಾಕ್ ಲೋ ಮತ್ತು ರೆಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಗುಂಪಿನ ಸದಸ್ಯರು 1949 ರ ಜೂನ್ನಲ್ಲಿ ರಾಬರ್ಟ್ ಮದರ್ವೆಲ್ ಅವರ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಸಿಟಿ ಈಸ್ಟ್ ವಿಲೇಜ್ ಮೇಲಂತಸ್ತಿನಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣ ಮನೆಗೆ ಯಾವುದೇ ವೇದಿಕೆಯಿಲ್ಲದೆ ಫೌಸ್ಟಿನಾವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಮಾಲಿನಾ ಮತ್ತು ಬೆಕ್ ಭಾಗವಹಿಸಿದ್ದರು. ಅವರ ಲಿವಿಂಗ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಮೇ 1952 ರಲ್ಲಿ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಚೆರ್ರಿ ಲೇನ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿತು. ಗುಡ್ಮ್ಯಾನ್ ಕ್ವಾರ್ಟರ್ಲಿ ರಿವ್ಯೂ ಆಫ್ ಲಿಟರೇಚರ್ನಲ್ಲಿ (1961) ಪರಿಷ್ಕೃತ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಮೂರು ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ (1965) ಪ್ರಕಟಣೆಗಾಗಿ ಮತ್ತಷ್ಟು ಪರಿಷ್ಕರಿಸಿದರು. ಲಿವಿಂಗ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಚೆರ್ರಿ ಲೇನ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಮೂರು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿ ಗುಡ್ಮ್ಯಾನ್ಸ್ ಫಾಸ್ಟಿನಾವನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿತು, ಇದು 1951 ರ ರಜಾದಿನದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡಿತು. ಫೌಸ್ಟಿನಾ ಅವರು ಗೆರ್ಟ್ರೂಡ್ ಸ್ಟೈನ್ ಅವರ ಡಾಕ್ಟರ್ ಫಾಸ್ಟಸ್ ಲೈಟ್ಸ್ ದಿ ಲೈಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಕೆನ್ನೆತ್ ರೆಕ್ಸ್ರೊತ್ ಅವರ ಬಿಯಾಂಡ್ ದಿ ಮೌಂಟೇನ್ಸ್ನ ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು, ಅದು ಕ್ರಮವಾಗಿ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಫ್ಲಾಪ್ ಆಯಿತು. 1952ರ ಜನವರಿಯಲ್ಲಿ ಫೌಸ್ಟಿನಾಗಾಗಿ ನಡೆದ ಅಭ್ಯಾಸಗಳು ಅದರ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಮುಂದೂಡಲು ಕಾರಣವಾದವು. ಬೋಹೀಮಿಯನ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಯಶಸ್ವಿ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ನಿಧಿಯಿಂದ ಫೌಸ್ಟಿನಾ ರೋಮನ್ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸುವುದನ್ನು ಬೆಕ್ ಮುಂದುವರಿಸಿದರು. ಫೌಸ್ಟಿನಾ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸವು ಏಪ್ರಿಲ್ನಲ್ಲಿ ಪುನರಾರಂಭವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಮಾಲಿನಾ, ಗುಡ್ಮ್ಯಾನ್ ಮತ್ತು ಫೌಸ್ಟಿನಾದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಮಾಲಿನಾಳ ಪ್ರೇಮಿಯ ನಡುವಿನ ಪ್ರೇಮ ತ್ರಿಕೋನವೂ ಸೇರಿದಂತೆ ರಂಗಮಂದಿರವು ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ರಕ್ತಸಿಕ್ತವಾಗುತ್ತಿದ್ದಂತೆ ಸಂಕೀರ್ಣವಾಯಿತು. ಗುಡ್ಮ್ಯಾನ್ನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರೇಮಿಯ ಗೆಸ್ಟಾಲ್ಟ್ ಥೆರಪಿ ಸೆಷನ್ಗಳು ಸಂಬಂಧವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದ್ದವು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ವಿಳಂಬಗೊಳಿಸುತ್ತಿದ್ದವು. ಲಿವಿಂಗ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ನಿರ್ಮಾಣವು ಅದರ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಅದರ ನಟರ ನಂಬಿಕೆಯ ಕೊರತೆಯಿಂದ ನೋವುಂಟುಮಾಡಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಫೌಸ್ಟಿನಾ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಜೂಲಿ ಬೋವಾಸೊ, ಮುಕ್ತಾಯದ, ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ಸ್ವಗತವನ್ನು ನೀಡಲು ಹೆಣಗಾಡಿದರು. ಪ್ರಾರಂಭದ ರಾತ್ರಿ, ಆಕೆಯ ಭಾಷಣವು ಪ್ರಾಂಪ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಅವಳ ಕಿರಿಕಿರಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಅದನ್ನು ಅವಳು ಆಡಂಬರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದಳು. ಗುಡ್ಮ್ಯಾನ್ ಆಕೆಯ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹತೆಯನ್ನು ಅನುಮೋದಿಸಿದರು. ಬೋವಾಸೊ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ತೊರೆದ ನಂತರ, ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಪಾತ್ರವರ್ಗದ ಸದಸ್ಯರು ಭಾಷಣ ಮಾಡಿದರು. ನೇರ ಆಕ್ಷನ್ಗೆ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಕರೆಗಳು 1960 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ತಂಡದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಆದರೆ ಬೆಕ್ ಸ್ವತಃ ನಂತರ ಈ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸ್ವಗತವನ್ನು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಅವಮಾನಕರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು 1952ರ ಮೇ ತಿಂಗಳ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಧಾರಣ ವಿಮರ್ಶೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿರಳ ಹಾಜರಾತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ವಿಮರ್ಶಕರು ಬೆಕ್ನ ಕೊಲಾಜ್ಡ್ ಸೆಟ್ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಗುಡ್ಮ್ಯಾನ್ನ ಬರವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ತಂಡದ ನಟನೆ ಕಡಿಮೆ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಎಂದು ಅವರು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಟೈಮ್ಸ್ನ ವಿಮರ್ಶಕರೊಬ್ಬರು ಲಿವಿಂಗ್ ಥಿಯೇಟರ್ ನಿರ್ಮಾಣದ ಮೊದಲ ಕೃತಿಯನ್ನು "ನಿಶ್ಚೇಷ್ಟ" ಎಂದು ಬಣ್ಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ರದರ್ಶನವು ಜೂನ್ ಮಧ್ಯದವರೆಗೆ ಮುಂದುವರಿದರೂ, ಬೋವಾಸ್ಸೊ ಹಲವಾರು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ನಂತರ ಹೊರಟುಹೋದರು. ಬೆಕ್ ಹೇಳಿದಂತೆ, ನಿರ್ಮಾಣವು "ಅವಮಾನಕರವಾದ ಯಾತನೆಯಾಗಿತ್ತು". ಮಾರ್ಕ್ನ ಸುವಾರ್ತೆಯ ಉಚಿತ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವಾದ ದಿ ಯಂಗ್ ಡಿಸಿಪಲ್, ಒಂದು ಹುಸಿ ಬೈಬಲ್ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಮುದಾಯವು "ಪವಾಡದ ಘಟನೆಯನ್ನು" ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ಎಂದಿಗೂ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ವಿವರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ ಆದರೆ ಅವರ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಹಸ್ತಕ್ಷೇಪ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ನಾಟಕವು ನಿರ್ಬಂಧಿತ ಮಾನಸಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ವರ್ತಿಸುವ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮಾನವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಪರಿಶೋಧಿಸುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಗುಡ್ಮ್ಯಾನ್ ನಂತರ ಗೆಸ್ಟಾಲ್ಟ್ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯ ಕುರಿತಾದ ತನ್ನ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಮೂಲತಃ 1941 ರಲ್ಲಿ ಗುಡ್ಮ್ಯಾನ್ ಬರೆದಿದ್ದು, 1955 ರ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಅವರು ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು. ವರ್ಷದ ಮಧ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಬೆಕ್ ಅವರು ಮೆರ್ಸ್ ಕನ್ನಿಂಗ್ಹ್ಯಾಮ್ ಅವರ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ನೆಡ್ ರೊರೆಮ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ನಾಟಕವನ್ನು ನಟಿಸಲು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ನಾಟಕದ ನಿರ್ದೇಶಕರಾದ ಬೆಕ್, ಸುಕ್ಕುಗಟ್ಟಿದ ಕಾರ್ಡ್ಬೋರ್ಡ್ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಕೊಲಾಜ್ಗಳ ಗುಂಪನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಮತ್ತೆ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಸಂಕೀರ್ಣಗೊಳಿಸಿದವು, ಏಕೆಂದರೆ ಬೆಕ್ ನಾಟಕವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಮೂಲಕ ಗುಡ್ಮ್ಯಾನ್ನನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದನು ಆದರೆ ಗುಡ್ಮ್ಯಾನ್ ಅವನನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾನೆಯೇ ಎಂಬ ಬಗ್ಗೆ ಖಾಸಗಿಯಾಗಿ ಅಸುರಕ್ಷಿತನಾಗಿದ್ದನು. ಬರಹಗಾರ ಜಾನ್ ಟೈಟೆಲ್ ಹೇಳಿದಂತೆ, ಈ ನಾಟಕವು "ಗುಡ್ಮ್ಯಾನ್ನ ಸ್ವಂತ ಸಾಕ್ರಟಿಕ್ ಕಲ್ಪನೆಯ ನೆರವೇರಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ಅವರು ವಿಭಜನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತಿರುವ ವಿಶ್ವದಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಬದುಕಬೇಕು ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಯುವಕರಿಗೆ ಸಲಹೆ ನೀಡಬಲ್ಲರು". ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದಿಂದ ದೂರವಿರಿಸಿದ ಮತ್ತು ಅವರನ್ನು ವಿಧೇಯರನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಲ್ಲದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸುವ ಅವರ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಗುಡ್ಮ್ಯಾನ್ ಕಂಡರು. ಈ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ, "ರಾತ್ರಿಯ ಸದ್ದುಗಳು, ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಹಸ್ಕಿ ಬಡಿತ ಮತ್ತು ಚಿಲಿಪಿಲಿಗು ಶಬ್ದಗಳು", ಭಾರೀ ಉಸಿರಾಟ, ವಾಂತಿ, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ನಡುಕವನ್ನು ಮಾಡುವಾಗ ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಕ್ರಾಲ್ ಮಾಡುವ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ಫೋಟಗಳಾಗಿ ಇದು ವ್ಯಕ್ತವಾಯಿತು. ಪ್ರದರ್ಶನವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ಹಿಂದಿನ ವಾರದಲ್ಲಿ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಪೊಲೀಸರು ಪಾತ್ರವರ್ಗದ ಸದಸ್ಯರನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ನಾಟಕದ ವಿಷಯವನ್ನು ಅಶ್ಲೀಲವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು ಎಂದು ಊಹಿಸಿದರು. ಅವರು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅಪ್ಪರ್ ವೆಸ್ಟ್ ಸೈಡ್ ಮೇಲಂತಸ್ತಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಈ ನಿರ್ಮಾಣವು ಲಿವಿಂಗ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಬಂದಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಜಾಹೀರಾತು ನೀಡಲಿಲ್ಲ, ಪ್ರವೇಶ ಶುಲ್ಕವನ್ನು ವಿಧಿಸಲಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ವಿಮರ್ಶಕರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಲಿಲ್ಲ. ಬೆಕ್ ಅವರು ದಿ ಯಂಗ್ ಡಿಸಿಪಲ್ ಅನ್ನು ತಮ್ಮ ಮೇಲಂತಸ್ತು ಅವಧಿಯ ಉನ್ನತ ಬಿಂದುವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದರೂ, ಅದರ ಅಕ್ಟೋಬರ್ 1955 ರ ಪ್ರಾರಂಭದ ನಂತರ ಅದು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಬೆಕ್ ಪ್ರಕಾರ, ಎದುರಾದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಅದರ ಪ್ರಚೋದಿತ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಅಸಹ್ಯ, ಕಿರಿಕಿರಿ, ಭಯ, ವಿಸ್ಮಯ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದರು. ಲಿವಿಂಗ್ ಥಿಯೇಟರ್ ತುಂಬಾ ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವ ಬದಲು ಅದರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಮುದಾಯದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದೆ ಎಂದು ಬೆಕ್ ಈಗ ನಂಬಿದ್ದರು. ಗುಡ್ಮ್ಯಾನ್ ನಂತರ ದಿ ಯಂಗ್ ಡಿಸಿಪಲ್ ಅನ್ನು ತನ್ನ ಥ್ರೀ ಪ್ಲೇಸ್ನಲ್ಲಿ (1965) ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು. ಮಾಚ್ಪೇಲಾದಲ್ಲಿನ ಗುಹೆಯು 1935ರಿಂದ ಆರಂಭಗೊಂಡು ಎರಡು ದಶಕಗಳ ಕಾಲ, ಗುಡ್ಮ್ಯಾನ್ ದಿ ಕೇವ್ ಅಟ್ ಮಾಚ್ಪೇಲಾದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಇದು ಅಬ್ರಹಾಂನ ಐಸಾಕ್ನ ಬೈಬಲ್ನ ತ್ಯಾಗವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಪದ್ಯ ನಾಟಕವಾಗಿದೆ. ಅರಬ್ ಮತ್ತು ಯಹೂದಿ ಜನರ ಸಂಯೋಜಿತ ಮೂಲಗಳು, ದೇವರೊಂದಿಗಿನ ಮನುಷ್ಯನ ಸಂಬಂಧ ಮತ್ತು ಕೀರ್ಕೆಗಾರ್ಡ್ನ ತಾತ್ವಿಕ ಕೃತಿಯಾದ ಫಿಯರ್ ಅಂಡ್ ಟ್ರೆಂಬ್ಲಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ ಚರ್ಚಿಸಿದಂತೆ "ನಂಬಿಕೆ" ಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ಗುಡ್ಮ್ಯಾನ್ ಈ ನಾಟಕವನ್ನು ಬಳಸಿದರು. 1958ರಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ಗುಡ್ಮ್ಯಾನ್ ಈ ತ್ರಯಕ್ಕೆ "ದಿ ಅಬ್ರಹಾಂ ಪ್ಲೇಸ್" ಎಂದು ಹೆಸರಿಟ್ಟರು. ಆಕ್ಟ್ I, ಅಬ್ರಹಾಂ ಮತ್ತು ಐಸಾಕ್ (1935), ಐಸಾಕ್ನ ತ್ಯಾಗ ಮತ್ತು ಅಬ್ರಹಾಮನ ನಂಬಿಕೆಯ ಪರೀಕ್ಷೆಯ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಾಗಿದೆ. ಆಕ್ಟ್ II, ಹಾಗರ್ ಮತ್ತು ಇಷ್ಮಾಯಿಲ್ (1935), ಇಷ್ಮಾಯೇಲನನ್ನು ಲಾರ್ಡ್ನ ಏಂಜೆಲ್ನೊಂದಿಗೆ ಜಗಳವಾಡುತ್ತದೆ. ಆಕ್ಟ್ III, ದಿ ಕೇವ್ ಅಟ್ ಮಕ್ಪೇಲಾ (1958) ನಲ್ಲಿ, ಇಷ್ಮಾಯೇಲ್ ಮತ್ತು ಐಸಾಕ್ ಅಬ್ರಹಾಮನನ್ನು ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲು ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಮೂರನೆಯ ಕೃತಿಯನ್ನು 1958ರ ಜೂನ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಮೆಂಟರಿ ಪತ್ರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು. 1959ರ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಬೆಕ್ ಈ ನಾಟಕವನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಲು ಮತ್ತು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಈ ನಿರ್ಮಾಣವು ನೆಡ್ ರೊರೆಮ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಮೆರ್ಸ್ ಕನ್ನಿಂಗ್ಹ್ಯಾಮ್ ಅವರ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಲಿವಿಂಗ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಹತ್ತು ವಾರಗಳ ಕಾಲ ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿತು. ವಿಳಂಬಗಳು, ದಿವಾಳಿತನದ ಬೆದರಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ತಾಂತ್ರಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಂದ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತಗೊಂಡಿತು. ಲಿವಿಂಗ್ ಥಿಯೇಟರ್ 1959ರ ಜೂನ್ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಸಿಕ್ಸ್ತ್ ಅವೆನ್ಯೂ ಮತ್ತು 14ನೇ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಮಕ್ಪೇಲಾದಲ್ಲಿ ದಿ ಕೇವ್ ಅನ್ನು ತೆರೆಯಿತು. ಇದು ವಿಫಲವಾಯಿತು, ಏಳು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ನಂತರ ಜುಲೈನಲ್ಲಿ ಮುಕ್ತಾಯಗೊಂಡಿತು. ಇತರ ನಟರು ನಾಟಕದ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಸಾರಾ ಮತ್ತು ಬೆಕ್ ಭಾವಿಸಿದ್ದರಿಂದ ಮಾಲಿನಾ ತನ್ನ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಅಹಿತಕರವಾಗಿತ್ತು. ವಿಮರ್ಶಕರು ಈ ನಾಟಕವನ್ನು ನೈತಿಕವಾದದ್ದು, ತುಂಬಾ ತಾತ್ವಿಕವಾದದ್ದು ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯವಲ್ಲದದು ಎಂದು ಟೀಕಿಸಿದರು. ಅದರ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಡೈಲಿ ನ್ಯೂಸ್ ವಿಮರ್ಶಕರು ಅಬ್ರಹಾಂ, ಅವನ ಹೆಂಡತಿ ಸಾರಾ ಮತ್ತು ಅವಳ ದಾಸಿಯಾದ ಹಾಗರ್ ನಡುವಿನ ಪ್ರೇಮ ತ್ರಿಕೋನವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಅದನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲು ಕಷ್ಟವಾಯಿತು. ನಾಟಕದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಗುಡ್ಮ್ಯಾನ್ "ತನ್ನ ನಾಟಕೀಯ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಕಳೆದುಹೋದರು", ಅವರು ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಂತೆ, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಕ್ಷಣಗಳ ಘನತೆ ಮತ್ತು ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಗುಡ್ಮ್ಯಾನ್ ಉದ್ದೇಶಿಸಿದ ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಟೈಮ್ಸ್ ಬರೆದಿದೆ. ಮೂಲತಃ 1942ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಬರೆಯಲಾದ ಜೋನ್ನಾ, "ಎ ಬೈಬಲ್ ಕಾಮಿಡಿ ವಿತ್ ಜ್ಯೂಯಿಷ್ ಜೋಕ್ಸ್ ಕ್ಯುಲ್ಡ್ ಫಾರ್ ಅಂಡ್ ವೈಡ್" ಎಂಬ ಉಪಶೀರ್ಷಿಕೆಯು, ತಿಮಿಂಗಿಲದಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಂಡ ನಂತರ ಬೈಬಲ್ನ ಜೋನ್ನಾ ಅವರ ಜೀವನದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಲಾರ್ಡ್ ಏಂಜೆಲ್ ನೀನೆವೆ ನಗರವನ್ನು ಅದರ ಸನ್ನಿಹಿತವಾದ ವಿನಾಶದ ಬಗ್ಗೆ ಎಚ್ಚರಿಸಲು ಇಷ್ಟವಿಲ್ಲದ ಜೋನ್ನಾಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾನೆ. ಜೋನ್ನಾ ಡಲ್ಲಿ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಸಮುದ್ರ ಪ್ರಯಾಣದಲ್ಲಿ ತಿಮಿಂಗಿಲದೊಳಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಅವನು ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಂಡು ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ನಿನೆವೆಯ ನಾಗರಿಕರು ಪಶ್ಚಾತ್ತಾಪಪಟ್ಟು ನಗರವನ್ನು ಉಳಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮೂರ್ಖನೆಂದು ಭಾವಿಸಿ, ಜೋನ್ನಾ ದೇವರನ್ನು ಗದರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಆತ ತಾಳ್ಮೆಯ ಪಾಠವನ್ನು ಕಲಿಸುತ್ತಾನೆ. ಗುಡ್ಮ್ಯಾನ್ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಈ ನಾಟಕವನ್ನು ತನ್ನ 1945ರ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಸಂಗ್ರಹವಾದ ದಿ ಫ್ಯಾಕ್ಟ್ಸ್ ಆಫ್ ಲೈಫ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು. ಸಂಯೋಜಕ ಜ್ಯಾಕ್ ಬೀಸನ್ ತನ್ನ ರೋಮ್ ಪ್ರೈಜ್ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ (1948-1950) ಮೂರು-ಆಕ್ಟ್ ಒಪೆರಾ ಲಿಬ್ರೆಟೊದಲ್ಲಿ ಈ ನಾಟಕವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅದು ಅಪ್ರಕಟಿತ ಮತ್ತು ಅಪ್ರಕಟಿತವಾಯಿತು. ಜಾಕ್ಸನ್ ಮ್ಯಾಕ್ ಲೋ ಮತ್ತು "ಪ್ರೆಸ್ಟರ್ ಜಾನ್ಸ್ ಕಂಪನಿ" 1950ರ ಜೂನ್ನಲ್ಲಿ ಗುಡ್ಮ್ಯಾನ್ನ ಜೋನಾ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಯೋಜಿಸಿದ್ದವು. ಗುಡ್ಮ್ಯಾನ್ 1955ರಲ್ಲಿ ಈ ನಾಟಕವನ್ನು ಪರಿಷ್ಕರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಜೋನ್ನಾ ಅವರ 1965ರ ಸಂಗ್ರಹ ಥ್ರೀ ಪ್ಲೇಸ್ನಲ್ಲಿ ಮರುಮುದ್ರಣ ಮಾಡಿದರು. ಅಮೇರಿಕನ್ ಪ್ಲೇಸ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಫೆಬ್ರವರಿ 1966 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನ ಯಹೂದಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಎರಡು-ಆಕ್ಟ್ ಸಂಗೀತಮಯ ನಾಟಕವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿತು. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದ ಹೆಲ್ಸ್ ಕಿಚನ್ನಲ್ಲಿ 1966ರ ಅಮೇರಿಕನ್ ಪ್ಲೇಸ್ ಥಿಯೇಟರ್ ನಿರ್ಮಾಣವು 24 ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡಿತು. ಇದನ್ನು ಲಾರೆನ್ಸ್ ಕಾರ್ನ್ಫೆಲ್ಡ್ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಮೆಯೆರ್ ಕುಪ್ಫರ್ಮನ್ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ, ರೆಮಿ ಚಾರ್ಲಿಪ್ ಅವರ ದೃಶ್ಯ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ರೋಜರ್ ಮಾರ್ಗನ್ ಅವರ ಬೆಳಕು ಇದೆ. ಈ ಕೃತಿಯು ಜೋನ್ನಾ ಪುಸ್ತಕದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಕ್ಷರಶಃ ವಿವರಗಳನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಿದೆ. "ನಾಟಕೀಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಯೋಗ" ದಂತೆ, ಪ್ರದರ್ಶನದುದ್ದಕ್ಕೂ, ಕೇಂದ್ರ ಹಾಡು ಅಥವಾ ನೃತ್ಯವಾಗಿ ಅಥವಾ ಹಿನ್ನೆಲೆ ಸಂಗೀತವಾಗಿ ಕುಪ್ಫರ್ಮ್ಯಾನ್ನ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನುಡಿಸಲಾಯಿತು. ಅರ್ಲೆ ಹೈಮನ್ ಮತ್ತು ಸೊರೆಲ್ ಬುಕೆ ಸೇರಿದಂತೆ ಪ್ರದರ್ಶನದ 30 ಪಾತ್ರವರ್ಗದ ಸದಸ್ಯರು ಯಿಡ್ಡಿಷ್ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತನಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಯಿಡ್ಡಿಷಿಸಮ್ಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಜೋನ್ನಾ ಒಬ್ಬ ರೂಢಮಾದರಿಯ ಯಹೂದಿ ಹಿರಿಯ "ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ-ಸ್ಲೆಮಿಯೆಲ್" ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ನಟಿಸಿದ್ದಾನೆ, ಅವನು ದೇವರನ್ನು ಧಿಕ್ಕರಿಸುವ ಮತ್ತು ವ್ಯಂಗ್ಯವಾಗಿ ಅವನಿಗೆ ಶರಣಾಗುವ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಆದರೆ ದಂಗೆಕೋರ ಸೇವಕನಾಗಿದ್ದಾನೆ. ಒಬ್ಬ ವಿಮರ್ಶಕನು ಹೇಳಿದಂತೆ, ಜೋನ್ನಾ "ಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕವಲ್ಲದ ಸ್ವೀಕಾರದಿಂದ ದುರ್ಬಲಗೊಂಡ ತನ್ನ ಸಂದೇಶವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವ ಆಧುನಿಕ ನೈತಿಕತಾವಾದಿಯ ಸಂದಿಗ್ಧತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಬಂಡಾಯದ ಕೃತ್ಯವನ್ನು ಯಾವುದೇ ರೂಪದಲ್ಲಿ ನವೀನತೆಯನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸುವ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಂದ ನಪುಂಸಕಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ", ಇದು ಬಂಡಾಯಗಾರನನ್ನು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕೋಡಂಗಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಒಬ್ಬ ವಿಮರ್ಶಕನು ಗುಡ್ಮ್ಯಾನ್ (ನಾಟಕಕಾರ ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಸಾಮಾಜಿಕ ಗ್ಯಾಡ್ಫ್ಲೈ) ಮತ್ತು ಅವನ ಪಾತ್ರ ಜೋನ್ನಾ ನಡುವಿನ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯ ಪ್ರಸ್ತಾಪಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸುತ್ತಾನೆ. ವಿಮರ್ಶಕರು ನಕಾರಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದರು. ಜೋನ್ನಾ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಆಧುನಿಕ ದೃಷ್ಟಾಂತವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುವ ಗುಡ್ಮ್ಯಾನ್ನ ಪ್ರಯತ್ನವು ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿತ್ತು ಎಂದು ಕಾಂಗ್ರೆಸ್ ಬಿ-ವೀಕ್ಲಿ ಬರೆದಿದೆ. ದಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಟೈಮ್ಸ್ನ ವಿಮರ್ಶೆಯಲ್ಲಿ, ಸ್ಟಾನ್ಲಿ ಕೌಫ್ಮನ್ ಈ ನಾಟಕವು ಅಸಮಂಜಸವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಕಂಡುಕೊಂಡರು, ಕೆಲವು ಮೋಡಿ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಯು ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಉಳಿಯಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ವಿಡಂಬನೆಯನ್ನು ಕಳಪೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಿತು. ಕಾಮನ್ವೀಲ್ನ ವಿಲ್ಫ್ರಿಡ್ ಶೀಡ್ ಮೊದಲ ಕೃತಿಯನ್ನು "ಹತಾಶೆ" ಎಂದು ಘೋಷಿಸಿದರು, ಇದು ಕೆನ್ನೆಯ ಕೆನ್ನೆಯ ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ಅತಿಯಾಗಿ ಬಳಸಿಕೊಂಡಿತು. ದಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕರ್ ಎಡಿತ್ ಆಲಿವರ್ಗೆ, ಈ ನಾಟಕವು "ರಂಗಭೂಮಿಯಿಲ್ಲದ. ಸ್ಲೊವೆನ್ಲಿ ಬೋರ್" ಆಗಿದ್ದು, ಅವರ ಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯತೆಯು ಇಳಿಯಲಿಲ್ಲ. ಕಾಂಗ್ರೆಸ್ ಬಿ-ವೀಕ್ಲಿ ಮುಂದುವರಿಸಿದಂತೆ, ನಾಟಕಕಾರನ "ಸ್ವಯಂ-ಭೋಗ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಗಳ ಗೊಂದಲಮಯ ಮಿಶ್ರಣ" ದ ಅತ್ಯಂತ ಕೆಟ್ಟ ಭಾಗವೆಂದರೆ, ಪ್ರವಾದಿ-ನಾಯಕನು ಹೇಗೆ ಉದ್ದೇಶದ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯ ಕೊರತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯದ ಹೊರಗಿನವರು ಸಮಾಜದ ಏಕೈಕ ಸತ್ಯ-ಮಾತನಾಡುವವರು ಎಂಬ ಗುಡ್ಮ್ಯಾನ್ನ ಅತಿಯಾದ ಸರಳವಾದ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದನು. ವಿಮರ್ಶಕರು ಜೋನ್ನಾ ಅವರ ವಿಧಾನವನ್ನು ಹಳೆಯ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯ ವಿಷಯಗಳಾದ ದಿ ಫ್ಲವರಿಂಗ್ ಪೀಚ್ ಮತ್ತು ದಿ ಗ್ರೀನ್ ಪಾಸ್ಚರ್ಸ್ನಂತಹ ಇತರ ಆಧುನಿಕ ವಿಧಾನಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್ ನಾಟಕಗಳಾದ ಗುಡ್ಮ್ಯಾನ್ ಅವರು ತಮ್ಮ 1954 ರ ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯ ಪುಸ್ತಕವಾದ ದಿ ಸ್ಟ್ರಕ್ಚರ್ ಆಫ್ ಲಿಟರೇಚರ್ನಿಂದ ತಮ್ಮ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ರಚನೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ನಾಲ್ಕು "ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್ ನಾಟಕಗಳನ್ನು" ಬರೆದು ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು. ನಾಟಕಗಳ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಅವುಗಳ ರಚನೆಗಳಿಂದ ಅಮೂರ್ತಗೊಳಿಸುವ ಅವರ ಉದ್ದೇಶದಿಂದಾಗಿ ಅವರು ಅವರನ್ನು "ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್" ಎಂದು ಕರೆದರು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪಾತ್ರಗಳು ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಮೂಲ ಮೂರ್ತರೂಪಗಳಾದವು. ಮೊದಲ ಮೂರು ನಾಟಕಗಳು ಗ್ರೀಕ್ ದುರಂತಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತವೆಃ ಏಸ್ಕಿಲಸ್ ನಂತರ ದುರಂತದ ರಚನೆ; ಸೋಫೋಕ್ಲಿಸ್ ನಂತರ ದುರಂತದ ರಚನೆ; ಮತ್ತು ಯೂರಿಪೈಡ್ಸ್ ನಂತರ ಪಾಥೋಸ್ನ ರಚನೆ. ಗುಡ್ಮ್ಯಾನ್ನ ನಾಟಕಗಳು ಪ್ರತಿಯೊಂದರ ರಚನಾತ್ಮಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಉದ್ದೇಶಿಸಿವೆಃ ಎಸ್ಕಿಲಸ್ನ ಕಠಿಣತೆ, ಸೋಫೋಕ್ಲಿಸ್ನ ವ್ಯಂಗ್ಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಯೂರಿಪೈಡ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ನೋವು ಮತ್ತು ಅದೃಷ್ಟ. ನಾಲ್ಕನೇ ನಾಟಕ, ಲಿಟಲ್ ಹೀರೋ, ಮೋಲಿಯರ್ನ ನಂತರ, 17ನೇ ಶತಮಾನದ ಫ್ರೆಂಚ್ ವಿಡಂಬನಕಾರನನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿ, ದುರಂತ ಕುಲೀನ ವರ್ಗವನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಇದು ಉಬು ರೋಯಿ ನಂತಹ ಪ್ರಹಸನದೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ವಿಮರ್ಶೆಯು ಹೇಳಿದೆ. ಈ ನಾಟಕಗಳು ಆ ಕಾಲದ ಉನ್ನತ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ಆಡುಮಾತಿನ ಶೈಲಿಗಳೆರಡನ್ನೂ ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ವಾಕ್ಶೈಲಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ನಾಟಕಗಳ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಆಧಾರವು ಗುಡ್ಮ್ಯಾನ್ನ ಪ್ರಬಂಧವಾದ ದಿ ಫಾರ್ಮಲ್ ಅನಾಲಿಸಿಸ್ ಆಫ್ ಪೊಯೆಮ್ಸ್ನಿಂದ ಬಂದಿತು, ಅದನ್ನು ಅವರು 1940 ರಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು, ಆದರೆ 1954 ರವರೆಗೆ (ದಿ ಸ್ಟ್ರಕ್ಚರ್ ಆಫ್ ಲಿಟರೇಚರ್ ಎಂದು) ಪ್ರಕಟಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಮೂರು ನಾಟಕಗಳನ್ನು 1950ರ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕ್ವಾರ್ಟರ್ಲಿ ರಿವ್ಯೂ ಆಫ್ ಲಿಟರೇಚರ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು. ಅವುಗಳನ್ನು ಪರಿಷ್ಕರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು 1970 ರಲ್ಲಿ ಟ್ರ್ಯಾಜೆಡಿ & ಕಾಮಿಡಿಃ ಫೋರ್ ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್ ಪ್ಲೇಸ್ ಎಂದು ಸಣ್ಣ ಮುದ್ರಣದಲ್ಲಿ ಮರುಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು. ಕವಿ ಮಚಾ ರೊಸೆಂತಾಲ್, ತಮ್ಮ ಕವನ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಯ ವಿಮರ್ಶೆಯಲ್ಲಿ, ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್ ನಾಟಕಗಳ ಸ್ವಂತಿಕೆಯನ್ನು "ನಾಟಕೀಯ ವೇಷದಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ಸಾಹಿತ್ಯ-ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕವಿತೆಗಳು" ಎಂದು ಶ್ಲಾಘಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಶುದ್ಧತ್ವ ಮತ್ತು ತಕ್ಷಣವು ಅವರ ಬೌದ್ಧಿಕ ನೆಪವನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಾದ ಡಸ್ಕ್ ಅಂಡ್ ಸ್ಟಾಪ್ ಲೈಟ್, ದಿ ಪೊಯೆಟ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಸಿಟಿ ಅಪ್ಪರ್ ಈಸ್ಟ್ ಸೈಡ್, ಮೇ 1948 ಫೌಸ್ಟಿನಾ, ಜಾಕ್ಸನ್ ಮ್ಯಾಕ್ ಲೋ ಮತ್ತು ರೆಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಗ್ರೂಪ್ನ ಸದಸ್ಯರು, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಸಿಟಿ ಈಸ್ಟ್ ವಿಲೇಜ್ ಲಾಫ್ಟ್, ಜೂನ್ 1949 ಜೋನಾ, ಪ್ರೆಸ್ಟರ್ ಜಾನ್ಸ್ ಕಂಪನಿ (ಜಾಕ್ಸನ್ ಮ್ಯಾಕ್ ಲೋ), ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರ, ಜೂನ್ 1950, ಮಕ್ಕಳ ಹಾಸ್ಯಃ ಕ್ರೈಯಿಂಗ್ ಬ್ಯಾಕ್ಸ್ಟೇಜ್, ದಿ ಲಿವಿಂಗ್ ಥಿಯೇಟರ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರ, ಆಗಸ್ಟ್ 1951, ಫೌಸ್ಟಿನಾ, ದಿ ಲಿವಿಂಗ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಚೆರ್ರಿ ಲೇನ್ ಥಿಯೇಟರ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರ, ಮೇ-ಜೂನ್ 1952 ದಿ ಯಂಗ್ ಡಿಸಿಪಲ್, ದಿ ಲಿವಿಂಗ್ ಥಿಯೇಟರ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರ, ಅಕ್ಟೋಬರ್ 1955 ದಿ ಕೇವ್ ಅಟ್ ಮ್ಯಾಕ್ಪೇಲಾ, ದಿ ಲಿವಿಂಗ್ ಥಿಯೇಟರ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರ, ಜೂನ್-ಜುಲೈ 1959, ಜೋನಾ, ಅಮೇರಿಕನ್ ಪ್ಲೇಸ್ ಥಿಯೇಟರ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರ.