Hellenistic sculpture
ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ವಿಕಾಸದ ಅಂತಿಮ ಹಂತವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಅದರ ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದ ಅವಧಿಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ, ಹಾಗೆಯೇ ಅದರ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಅರ್ಥವು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಚರ್ಚೆಯ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಒಮ್ಮತವನ್ನು ತಲುಪುವುದು ದೂರವಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಅವಧಿಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕ್ರಿ. ಪೂ. 323 ರಲ್ಲಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ದಿ ಗ್ರೇಟ್ನ ಮರಣ ಮತ್ತು ಕ್ರಿ. ಪೂ. 30 ರಲ್ಲಿ ರೋಮನ್ನರು ಈಜಿಪ್ಟನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ನಡುವಿನ ಮಧ್ಯಂತರವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದರ ಸಾಮಾನ್ಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿ, ಜಾತ್ಯತೀತತೆ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕತೆಯಿಂದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪೂರ್ವದ ಪ್ರಭಾವಗಳನ್ನು ಸಮೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಗ್ರೀಕ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಕ್ಕೆ ಅವರು ನೀಡಿದ ಮೂಲ ಕೊಡುಗೆಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಸ ತಂತ್ರಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಮಾನವ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಪರಿಷ್ಕರಣೆ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಗುರಿಗಳು ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾದ ಸಾಮಾನ್ಯತೆಯನ್ನು ತ್ಯಜಿಸುವುದು ಸೇರಿವೆ. ಇದು ದೈನಂದಿನ ಮಾನವ ಅಂಶಗಳಿಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡುವ ಮತ್ತು ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸೌಂದರ್ಯದ ಕಡೆಗೆ ಮತ್ತು ಸಾಂದರ್ಭಿಕವಾಗಿ, ಪ್ರಚಾರದ ಗುರಿಗಳತ್ತ ನಿರ್ದೇಶಿಸುವ ಬದಲು ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪಾತ್ರದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಆದರ್ಶವಾದವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಲು ಅನುವಾದಿಸಿತು. ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ಅವನ ಆಂತರಿಕ ಜೀವನ, ಅವನ ಭಾವನೆಗಳು, ಅವನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಮತ್ತು ಹಾತೊರೆಯುವಿಕೆಗಳಿಗೆ ನೀಡಲಾದ ಗಮನವು, ನಾಟಕೀಯ, ಗದ್ಯಮಯ ಮತ್ತು ಚಲಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಒಂದು ವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ಶೈಲಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಇದರೊಂದಿಗೆ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ನಿಖರವಾದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವೃದ್ಧಾಪ್ಯ ಮತ್ತು ಬಾಲ್ಯದ ಚಿತ್ರಣಗಳು, ಸಣ್ಣ ಒಲಿಂಪಿಯನ್ ಅಲ್ಲದ ದೇವತೆಗಳು ಮತ್ತು ಗ್ರೀಕ್ ಪುರಾಣದ ದ್ವಿತೀಯ ಪಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಜನರ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಚಿತ್ರಣಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುವುದರೊಂದಿಗೆ ವಿಷಯದ ದೊಡ್ಡ ವಿಸ್ತರಣೆಯು ಸಂಭವಿಸಿತು. ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಅವಧಿಯನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುವ ಐತಿಹಾಸಿಕತೆ ಮತ್ತು ಪಾಂಡಿತ್ಯದ ಅಭಿರುಚಿಯು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ರೋಮನ್ ಗ್ರಾಹಕ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯಿಂದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಅತ್ಯಾಸಕ್ತಿಯ ಬೇಡಿಕೆಯ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ, ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಪೂರ್ವಾನ್ವಯ ಸ್ವರೂಪದ ಹೊಸ ಕೃತಿಗಳ ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಕೃತಿಗಳ ಅಕ್ಷರಶಃ ಪ್ರತಿಗಳ ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸಿತು. ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ಕೇಂದ್ರ ಪ್ರಭಾವವಾಯಿತು. ಹೆಲೆನೈಸ್ಡ್ ರೋಮ್ನ ಮೂಲಕ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಗ್ರೀಕ್ ಲೇಖಕರ ಔಪಚಾರಿಕ ಮಾದರಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ತುಣುಕುಗಳ ಅಮೂಲ್ಯ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಮುಂದಿನ ಪೀಳಿಗೆಗಾಗಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಯಿತು, ಅವರ ಮೂಲಗಳು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ನಂತರದ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಕಣ್ಮರೆಯಾದವು ಮತ್ತು ಇದು ಇಲ್ಲದೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ನಮ್ಮ ಜ್ಞಾನವು ತುಂಬಾ ಕಳಪೆಯಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಪೂರ್ವದ ಕಡೆಗೆ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ನ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿಯು ಗ್ರೀಕ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಏಷ್ಯಾದ ದೂರದ ಪ್ರದೇಶಗಳಿಗೆ ಕೊಂಡೊಯ್ದು, ಹಲವಾರು ಪೂರ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ಮಾಣಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು, ಇದು ಮಿಶ್ರ ಶೈಲಿಯ ವ್ಯುತ್ಪತ್ತಿಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳ ರಚನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಬಹುಶಃ ಪೂರ್ವದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಮೂಲಭೂತವಾದದ್ದು ಬುದ್ಧನ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಅಡಿಪಾಯವಾಗಿದ್ದು, ಅಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಬೌದ್ಧ ಸಂಪ್ರದಾಯದಿಂದ ನಿಷೇಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತ್ತು. ಆಧುನಿಕ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯರಿಗೆ, ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ನವೋದಯ, ಬರೊಕ್ ಮತ್ತು ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಮೇಲೆ ಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. 19ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ಅಸಮಾಧಾನಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಯಿತು ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಆದರ್ಶದ ಕೇವಲ ಅವನತಿಯೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಈ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಮಗ್ರವಾದ ಪ್ರಸ್ತುತ ಸಂಶೋಧನೆಯ ಗುಣಾಕಾರದ ಮೂಲಕ 20ನೇ ಶತಮಾನಕ್ಕೆ ನುಗ್ಗಿದ ಮತ್ತು ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಬದಿಗಿರಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಪೂರ್ವಗ್ರಹ, ಮತ್ತು ಅದರ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ವಿಮರ್ಶಕರ ನಿರೋಧಕ ಕೇಂದ್ರಗಳು ಇನ್ನೂ ಪ್ರಶ್ನಿಸಿದರೂ ಮತ್ತು ಅದರ ಅಧ್ಯಯನವು ತಾಂತ್ರಿಕ ಕಾರಣಗಳ ಸರಣಿಯಿಂದ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದ್ದರೂ, ವಿದ್ವಾಂಸರಲ್ಲಿ ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪುನರ್ವಸತಿ ಕೇವಲ ಸಮಯದ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಇದು ಈಗಾಗಲೇ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದೆ, ಇದು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಖಾತರಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಹಿನ್ನೆಲೆ ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಅವಧಿಯ ತಕ್ಷಣದ ಹಿಂದಿನ ಅವಧಿಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಗ್ರೀಕ್ ಸಮಾಜದ ಪುರಾತನ ಸಂಪ್ರದಾಯದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಪ್ರಬಲ ನೈತಿಕ ಚೌಕಟ್ಟಿನ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಆಡಳಿತಾರೂಢ ಶ್ರೀಮಂತವರ್ಗವು ಸ್ವತಃ ಬಲವಾದ ನೈತಿಕತೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕವಾಗಿ ಸೂಕ್ತವಾದ, ಬಹುಮುಖ ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಪಾತ್ರದ ರಚನೆಗಾಗಿ ಬೆಳೆಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕಾದ ಸದ್ಗುಣಗಳ ಒಂದು ಗುಂಪನ್ನು ರೂಪಿಸಿಕೊಂಡಿತ್ತು. ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ, ಕಲೋಕಗತಿಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಸದ್ಗುಣ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ನಡುವಿನ ಗುರುತನ್ನು ದೃಢಪಡಿಸಿತು. ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿ, ಪಾಲಿಚೆಟಸ್ ಮತ್ತು ಫಿಡಿಯಾಸ್ ಗುಂಪು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಹೊಸ ಔಪಚಾರಿಕ ಕ್ಯಾನನ್ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಇದು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮತ್ತು ಆದರ್ಶವಾದ ಮಾನವ ರೂಪಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಬಯಸಿತು, ಅವರ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಸಮತೋಲಿತ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೂಲಕ ಆತ್ಮದ ಸದ್ಗುಣಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಬಹುದು. ಪೈಥಾಗರಸ್ನಂತಹ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳ ಕೊಡುಗೆಯಿಂದ ಈ ವಿಚಾರಗಳು ಬಲಗೊಂಡವು, ಅವರು ಕಲೆ ಒಂದು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಶಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದು, ಅವರು ಸಮತೋಲನ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಕೆಲವು ತತ್ವಗಳನ್ನು ಪಾಲಿಸುತ್ತಾರೆಯೇ ಅಥವಾ ಉಲ್ಲಂಘಿಸುತ್ತಾರೆಯೇ ಎಂಬುದರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಒಳ್ಳೆಯ ಅಥವಾ ಕೆಟ್ಟದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಜನರ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಕಲೆ ದೈವಿಕ ಕ್ರಮವನ್ನು ಅನುಕರಿಸಬೇಕು ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳಿದರು, ಇದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾದ ಸಂಖ್ಯಾತ್ಮಕ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಸ್ತುಗಳ ಸಾಮರಸ್ಯ, ಸುಸಂಬದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಸಮ್ಮಿತಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಗಣಿತ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಸಂಶೋಧನೆಯಿಂದ ತಮ್ಮ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಇತರ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಲು ಬಹಳ ಸಮಯ ಬೇಕಾಗಲಿಲ್ಲ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಉತ್ಕೃಷ್ಟವಾದ ನೈತಿಕ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಿದರು ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮೌಲ್ಯಗಳಿಗಿಂತ ಸಾಮೂಹಿಕ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಬೆಳೆಸಿದರು, ಇದನ್ನು ಪ್ಲೇಟೋನ ಆದರ್ಶವಾದಿ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರವು ನಿರರ್ಗಳವಾಗಿ ದೃಢೀಕರಿಸಿತು. ಸಂದರ್ಭ ಮತ್ತು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಗ್ರೀಸ್ನ ಮೆಸಿಡೋನಿಯನ್ ವಿಜಯ ಮತ್ತು ಪೂರ್ವಕ್ಕೆ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ನ ಮಿಲಿಟರಿ ದಂಡಯಾತ್ರೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಚೈತನ್ಯವು ರೂಪುಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಇದು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಗ್ರೀಕ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಸಿಂಧೂ ನದಿಯ ದಡಕ್ಕೆ ಕೊಂಡೊಯ್ದು ಹಲವಾರು ಗ್ರೀಕೋ-ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಗಳ ಸ್ಥಾಪನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಮ್ಯಾಸಿಡೋನಿಯಾ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದ್ದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಗ್ರೀಸ್ನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸೀಮಿತ ಜಾಗತಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ನಗರ-ರಾಜ್ಯವಾದ ಪೋಲಿಸ್ಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿದೆ. ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ಸಮುದ್ರದ ಸುತ್ತಲೂ ಗ್ರೀಕರು ಹಲವಾರು ವಸಾಹತುಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಇತರ ದೇಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡರೂ, ಅವರ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಉಲ್ಲೇಖವು ಮಹಾನಗರವಾಗಿ ಉಳಿಯಿತು, ಅವರ ಸಮಾಜವು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿತ ಗುಂಪುಗಳ ಅನುಭವವನ್ನು ಆಧರಿಸಿತ್ತು. ಜೆರೋಮ್ ಪಾಲಿಟ್ ಪ್ರಕಾರ, "ಒಬ್ಬ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಗ್ರೀಕ್ ಸಾಹಸವನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಣೆಯಿಂದ ಪ್ರಯಾಣಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ ಸಾಹಸವು ಮುಗಿದ ನಂತರ ಅವನ ಉದ್ದೇಶವು ಅವನ ಗುರುತನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಸಣ್ಣ, ಸುರಕ್ಷಿತ, ಪರಿಚಿತ ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಮರಳುವುದಾಗಿತ್ತು. ಗ್ರೀಕ್ ಮಣ್ಣಿನಲ್ಲಿ ಮೆಸಿಡೋನಿಯನ್ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ನ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಮನೋಭಾವದೊಂದಿಗೆ, ಈ ಹೆಚ್ಚು ಕಡಿಮೆ ಸ್ಥಿರವಾದ ಜಗತ್ತು ಆಳವಾದ ಅಲುಗಾಟವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ, ಕೋಮು ಜೀವನವನ್ನು ಹಿಂದಿನ ವಿಷಯವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡುವ ಪರಿವರ್ತನೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ. ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ತನ್ನ ಅಭಿಯಾನಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ನಗರಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದನು, ಸಾವಿರಾರು ಕಲಾವಿದರು ಸೇರಿದಂತೆ ಗ್ರೀಕ್ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ಪ್ರಮುಖ ವಲಸೆಗಾರರನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಿದನು, ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿದೇಶಿ ಜನಾಂಗೀಯ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಅದೃಷ್ಟವನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲು ಹೋದರು, ಎಲ್ಲಾ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಅಭದ್ರತೆ ಮತ್ತು ಚಲನಶೀಲತೆಯ ಪ್ರಬಲವಾದ ಹೊಸ ಸಮಾಜಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಅವನ ಮರಣದ ನಂತರ, ಅವನ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳು ಅಧಿಕಾರದ ಹೋರಾಟಗಳ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದರು, ಇದು ತೀವ್ರ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಗ್ರೀಕೋ-ಮೆಸಿಡೋನಿಯನ್ ಸಮಾಜದ ಹಳೆಯ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಮತ್ತು ನಿರೀಕ್ಷೆಗಳ ವ್ಯಾಪಕ ನಷ್ಟದ ನಡುವೆ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಪತನಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾದ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ, ರೋಮ್ ತನ್ನ ಯುದ್ಧೋನ್ಮಾದ ಮತ್ತು ಪರಭಕ್ಷಕ ವಿಸ್ತರಣೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸ, ಆದರ್ಶವಾದ ಮತ್ತು ಹಳೆಯ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಾಮೂಹಿಕ ಮೌಲ್ಯಗಳು ಕುಸಿಯಿತು, ಇದು ನೈತಿಕ ಬಡತನ, ರಾಜಕೀಯ ಸಿನಿಕತನ ಮತ್ತು ಆ ಕಾಲದ ಹಿಂಸಾಚಾರದ ಎದುರಿನಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಹಿಂತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಮೋಹಭಂಗವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು, ಕೇವಲ ಆನಂದದ ಹುಡುಕಾಟದಿಂದ ಮರೆಮಾಚಲ್ಪಟ್ಟ ಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಾಟಕದಿಂದ ತುಂಬಿದ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಮೂಲಕ ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಔಪಚಾರಿಕಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. ವಸಾಹತುಗಾರರ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಮೂಲಗಳು ಮತ್ತು ಕುಖ್ಯಾತ ಗ್ರೀಕೋ-ಮ್ಯಾಸೆಡೊನಿಯನ್ ಜೆನೋಫೋಬಿಯಾ ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಶಾಶ್ವತವಾದ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮೈತ್ರಿಗಳನ್ನು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ, ರಾಜಕೀಯ ಒಲವು ಬದಲಾದಂತೆ ಆಡಳಿತದ ಗಣ್ಯರ ಅಭಿರುಚಿಯಲ್ಲಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಹುಚ್ಚಾಟಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಆಂದೋಲನಗಳಿಗೆ ಆಶ್ರಯ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಆಗ, ಸಾ. ಶ. ಪೂ. 3ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕಲೆಗಳು ಕಣ್ಮರೆಯಾದವು ಎಂದು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವಿದ್ವಾಂಸ ಪ್ಲಿನಿ ಹೇಳಿದ್ದರಲ್ಲಿ ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ. ಕೆಲವರಿಗೆ, ಈ ಸಮಯವು ರೋಮಾಂಚಕಾರಿ ಆಕರ್ಷಣೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಬಹುದು, ಆದರೆ ಆ ಕಾಲದ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು ಈ ಹಂತವು ದೊಡ್ಡ ಅಸ್ಥಿರತೆಯ ಒಂದು ಹಂತವಾಗಿದೆ ಎಂಬ ತೀವ್ರ ಅರಿವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತಾರೆ, ಹೊಸ ಪ್ರಾಪಂಚಿಕ ಮತ್ತು ಭ್ರಷ್ಟ ನಗರ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಎದುರಿನಲ್ಲಿ ಹಳೆಯ ನೈತಿಕ ಮೌಲ್ಯಗಳ ಕುಸಿತಕ್ಕೆ ತಪ್ಪಿತಸ್ಥ ಭಾವವನ್ನು ಸಹ ಮರೆಮಾಚುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಸರಳ ಜೀವನ, ಪ್ರಾಚೀನ ಮತ್ತು ಅಧಿಕೃತ ರೈತ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಮರಳಲು ಬಯಸುವ ಸುದೀರ್ಘ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಮೂಲವಾಗಿದೆ, ಈ ಮರಳುವಿಕೆಯನ್ನು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದಿದ್ದರೂ ಸಹ, ನಿಯತಕಾಲಿಕ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗಳಲ್ಲಿ-ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದು ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಅವಧಿಯ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ-ಮತ್ತು ಆ ಕಾಲದಿಂದ ಇಂದಿನವರೆಗೂ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸುವ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಪಶುಪಾಲಕತೆಯ ಕನಸುಗಳೊಳಗೆ. ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಅವಧಿಯ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರವು ಹಿಂದಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಕ್ರಟೀಸ್ ಮತ್ತು ಪ್ಲೇಟೋ ಉದ್ಘಾಟಿಸಿದ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಮೇಲಿನ ಚರ್ಚೆಯನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿತು. ಕಲೆಯು ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾಗಿ ಅಮೂರ್ತ ಸತ್ಯಗಳ ಅಪೂರ್ಣ ಪ್ರತಿರೂಪವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಆಳವಾದ ಮೌಲ್ಯ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಪೂರೈಸಬೇಕು ಎಂದು ಪ್ಲೇಟೋನ ನೈತಿಕತೆಯು ಬೋಧಿಸಿತು. ಅವನ ಮೊದಲು ಸಾಕ್ರಟೀಸ್ ಕಲೆಯು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕರುಣೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬಹುದು ಎಂದು ಸೂಚಿಸಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್, ಈ ಧ್ಯೇಯವಾಕ್ಯವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ಲಾಟೋನಿಕ್ ಆದರ್ಶವಾದಿ ಚಿಂತನೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಾಲುಗಳನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುತ್ತಾ, ಕಲಾವಿದರ ಸೃಷ್ಟಿಗಳಿಗೆ ಇತರ ಉಪಯೋಗಗಳು ಮತ್ತು ಅರ್ಥಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾ ಈ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಸಮೀಪಿಸಿದರು. ಅವರು ಕಥಾರ್ಸಿಸ್ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಕಲೆಯು ಮಾನವನ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ದೌರ್ಬಲ್ಯಗಳನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಆತ್ಮವನ್ನು ಶಿಕ್ಷಣಗೊಳಿಸಬಹುದು ಎಂದು ಭಾವಿಸಿ, ಅವರು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆ ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳನ್ನು ಬೆಳೆಸುವ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಇದರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಕಲೆಯ ಕಾರ್ಯ ಮತ್ತು ಓದುವಿಕೆಯನ್ನು ಸಾಪೇಕ್ಷಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಪ್ರತಿಷ್ಠೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಇದು ತನ್ನ ಪಾತ್ರದ ಜಾತ್ಯತೀತತೆಗೆ ಒಲವು ತೋರಿತು, ಇದು ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರಚಾರದ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿ ಬಳಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಒಂದು ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಪವಿತ್ರ ಸಮಾರಂಭ ಮತ್ತು ನಾಯಕರು ಮತ್ತು ಕ್ರೀಡಾಪಟುಗಳ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸ್ಮರಣೆಗೆ ಮೀಸಲಿಡಲಾಗಿತ್ತು, ಅವರ ತಾರ್ಕಿಕತೆಯು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ನೈತಿಕ, ಉಪದೇಶಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಆದರ್ಶವಾದಿಯಾಗಿತ್ತು, ಗಣ್ಯರು ಈಗ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಪ್ರೇರೇಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬಯಸಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಪಾತ್ರವು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಅಲಂಕಾರಿಕವಾಗಿತ್ತು. ದೇವತೆಗಳ ಪ್ರತಿಮೆಗಳೂ ಸಹ ಅದೃಶ್ಯ ಲೋಕಗಳೊಂದಿಗಿನ ಸಂವಹನದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸಾಧನಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ "ಕಲಾಕೃತಿಗಳು" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಇದರೊಂದಿಗೆ, ಖಾಸಗಿ ಅಭಿರುಚಿ-ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಮತ್ತು ಸುಸಂಸ್ಕೃತವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ-ಸಾಮೂಹಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಮೇಲೆ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಿತು, ಇದು ಚಿತ್ರಸದೃಶ, ಕ್ಷುಲ್ಲಕ, ನೋವಿನ, ಹಾಸ್ಯ, ಭಯಾನಕ, ಇಂದ್ರಿಯ, ಆಕಾರವಿಲ್ಲದ ಮತ್ತು ವಿಚಿತ್ರವಾದವುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಅದರ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ತೆರೆಯಿತು. ಈ ಬದಲಾವಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ಓದುವ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಒಲವು ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಪುರಾಣಗಳ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹತೆಯಲ್ಲಿನ ಕುಸಿತವು ನೈತಿಕ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಇತರ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮೂರ್ತರೂಪಕ್ಕೆ ತರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಹಿಂದಿನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ದೇವರುಗಳು ಅಭೌತಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದ್ದರೂ, ಈಗ ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಧೈರ್ಯ, ಕ್ಷಮೆ, ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ, ಹೋರಾಟದಂತಹ ಅಮೂರ್ತತೆಗಳು ಮಾನವ ರೂಪವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ದೇವತೆಗಳಾಗುತ್ತವೆ. ಔಪಚಾರಿಕವಾಗಿ ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಕ್ರಿ. ಪೂ. 4ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯಿಂದ ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದ ಸ್ಕೋಪಾಸ್, ಪ್ರಾಕ್ಸಿಟೆಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಲೈಸಿಪ್ಪೋಸ್ ಎಂಬ ಮೂವರು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸದಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿವೆ. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ನಿರೂಪಣಾ ಪಾತ್ರದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ನಿರ್ಮಾಣವು ಅದರ ಹಿಂದಿನ ಹೈ ಕ್ಲಾಸಿಕಿಸಂಗಿಂತ ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಆದರೂ ಶೈಲಿಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅವರ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮೂಲವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಅವರು ದೇವತೆಗಳ ಪ್ರತಿಮೆಯ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಬಂದರೂ ಸಹ, ಮಾನವ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವನ್ನು ತರುವ ಸಲುವಾಗಿ ಆದರ್ಶೀಕರಣವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ. ಜೆರೋಮ್ ಪಾಲಿಟ್ ಅವರು ಪ್ರಕ್ಸಿಥೆಲೀಸ್, ಅಪೊಲೊ ಸೌರಾಕ್ಟೋನೋಸ್ಗೆ ಕಾರಣವಾದ ಕೃತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ವ್ಯಂಗ್ಯದ ಸುಳಿವು ಇಲ್ಲದೆ ಕಾಮೆಂಟ್ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ವೈರೈಲ್ ಡ್ರ್ಯಾಗನ್-ಕೊಲ್ಲುವ ದೇವರಿಂದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಹಲ್ಲಿಗೆ ಹೆದರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದ ಎಫೇಮಿನೇಟ್ ಎಫೇಟ್ನ ಸ್ಥಿತಿ ಕ್ಷೀಣಿಸುವ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ, ಪ್ರಾಚೀನ ಪುರಾಣಗಳು ತಮ್ಮ ದೈವಿಕ ಸೆಳವು ಮತ್ತು ಅವರ ನಿಜವಾದ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ಬಲವಾಗಿ ಅಪವಿತ್ರ ಮತ್ತು ನಗರವಾಗಿದ್ದ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಅಪಖ್ಯಾತಿಗೆ ಒಳಗಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು, ಆದರೆ ಆದ್ದರಿಂದ ಇದು ಮನುಷ್ಯನ ಭಾವಚಿತ್ರ, ಅವನ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಮತ್ತು ಯಶಸ್ಸುಗಳು ಮತ್ತು ಅವನ ಆಂತರಿಕ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ತೀವ್ರವಾಗಿ ತನ್ನ ಗಮನವನ್ನು ತಿರುಗಿಸಬಹುದು. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ದಿ ಗ್ರೇಟ್ ಸ್ವತಃ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಹೊಸ ವಿಧಾನಗಳ ಪರಿಚಯದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆಡಳಿತಗಾರರ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಯುವ, ಅಥ್ಲೆಟಿಕ್, ಕ್ಷೌರ ಮಾಡದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಈ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಹಿಂದೆ ಪ್ರೌಢ, ಗಡ್ಡವಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಜನರಲ್ನ ವಿವಿಧ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ದೇವತೆಗಳಾದ ಅಪೊಲೊ ಮತ್ತು ಹೆಲಿಯೊಸ್ ಮತ್ತು ನದಿಯ ದೇವತೆಗಳ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಕ್ಕೆ ಮಾದರಿಗಳಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟವು, ಅವರ ನೋಟವು ಮೇಲ್ಮುಖವಾಗಿ ತಿರುಗಿತು ಮತ್ತು ಅವರ ದಟ್ಟವಾದ, ಉದ್ದವಾದ ಮತ್ತು ಸಡಿಲವಾದ ಕೂದಲು, ಆ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ. ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದೊಂದಿಗೆ, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ನ ವರ್ಚಸ್ಸು ಯುದ್ಧಗಳು ಮತ್ತು ಬೇಟೆಗಳ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಮರುಸಂಘಟನೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿತು, ನಾಯಕನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಮೊದಲು ಎಲ್ಲಾ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಮುಖ್ಯ ಗಮನವಿಲ್ಲದೆ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ದೃಶ್ಯ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯೊಂದಿಗೆ ಪರಿಗಣಿಸುವುದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಅವನ ಕುದುರೆ ಬುಸೆಫಾಲಸ್ನ ಖ್ಯಾತಿಯು ಹಿಂದಿನ ಅವಧಿಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಈ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳ ಗಾತ್ರವನ್ನು ದೊಡ್ಡದಾಗಿಸುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು. ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿವಾದ ಮತ್ತು ಅನಿಶ್ಚಿತತೆಯ ಮೂಲವಾಗಿರುವ ದೊಡ್ಡ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯ ವಿಷಯವಾದ ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ವಿವರಣೆಯನ್ನು, ಈ ರೀತಿಯ ಸಾರಾಂಶದಲ್ಲಿ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಮಾಡಬಹುದು. ಉತ್ಪಾದನಾ ಕೇಂದ್ರಗಳ ಬಹುಸಂಖ್ಯೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಿಗಳ ದೊಡ್ಡ ಚಲನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿರುವ ಶೈಲಿಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವು ಬಹುಮುಖಿ ಮತ್ತು ಬಹುಕೋಣೀಯ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಸಹಬಾಳ್ವೆ ನಡೆಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಛೇದಿಸುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಹೆಲೆನಿಸ್ಟರುಗಳ ಮನಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಅದರ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಐದು ಪ್ರಬಲ ಸಾಲುಗಳ ಮೂಲಕ ಹೆಚ್ಚು ಕಡಿಮೆ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಬಹುದುಃ I. ಅದೃಷ್ಟ ಮತ್ತು ಅದರ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಮತ್ತು ಬದಲಾಗಬಹುದಾದ ಪಾತ್ರದ ಬಗೆಗಿನ ಗೀಳಿನ ಮುಜುಗರವು, ಅದೃಷ್ಟ ಅಥವಾ ಅದೃಷ್ಟವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದ ದೇವತೆಯಾದ ಟೈಚೆ ಮೇಲಿನ ತಾತ್ವಿಕ ಬರಹಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಪ್ರಸರಣದಲ್ಲಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ-ಡೆಸ್ಟಿನಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ಕಲ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ-ಮತ್ತು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ನ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ, ಅದೃಷ್ಟವು ಅವನಿಗೆ ಬೆದರಿಕೆಯಾಗಿದೆಯೆಂದು ತೋರುತ್ತಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಅದೃಷ್ಟದಿಂದ ರಕ್ಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ಯಾವಾಗಲೂ ಪರಿಗಣಿಸಿದ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ತನ್ನ ಪರವಾಗಿ ತಿರುಗಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಅಂತೆಯೇ, ಈ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವುದು ದೊಡ್ಡ ಯಶಸ್ಸು ಅಥವಾ ದೊಡ್ಡ ವೈಫಲ್ಯದ ಕ್ಷಣಗಳಂತೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅದೃಷ್ಟವು ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ಬದಲಾದ ಘಟನೆಗಳ ಚಿತ್ರಣವಾಗಿತ್ತು. II. ಜೀವನದ ನಾಟಕೀಯತೆಯ ಭಾವವು, ಅದ್ಭುತವಾದ ಅಭಿರುಚಿಯ ಅಭಿರುಚಿಯಲ್ಲಿ, ರಾಜಮನೆತನದ ವೈಭವದ ಮಹಾನ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೆ, ವಾಗ್ಮಿಗಳ ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ತೀವ್ರ ಉಚ್ಚಾರಣೆಗಳಿಗೆ, ಅಪವಿತ್ರ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಹಬ್ಬಗಳಿಗೆ ಭವ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ಇಂದ್ರಿಯಗಳಿಗೆ ಉತ್ತೇಜಕವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ನಾಟಕದ ಅರ್ಥ, ಉಚ್ಛ್ರಾಯ, ಚಲನೆ, ಕೋಲಾಹಲ, ರ್ಯಾಪ್ಚರ್, ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾದವುಗಳನ್ನು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ನಿರೂಪಣೆ ಮತ್ತು ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಹುಡುಕಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಒಲವು ತೋರುವ ಔಪಚಾರಿಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯದಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆದ ತಾಂತ್ರಿಕ ಪರಿಭಾಷೆಯೂ ಸಹ ಇತ್ತುಃ ಆಕ್ಸೆಸಿಸ್ (ವರ್ಧನೆ), ಮಕರಾಲಜಿ (ವಿಸ್ತರಣೆ), ಡಿಲೋಜಿಯಾ (ಪುನರಾವರ್ತನೆ), ಪಲ್ಲಿಲೋಜಿಯಾ (ಪುನರಾವರ್ತನೆ), ಮೆಗಾಲೊಪ್ರೆಪಿಯಾ (ಭವ್ಯತೆ), ಡಿನೋಸಿಸ್ (ತೀವ್ರತೆ), ಎಕ್ಪ್ಲೆಕ್ಸಿಸ್ (ಆಘಾತ), ಎನರ್ಜಿಯಾ (ಉತ್ಸಾಹ), ಆಂಥಿಟೆಸಿಸ್ (ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆ), ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಥೋಸ್ (ಭಾವನಾತ್ಮಕ ನಾಟಕ). III. ಇತರ ದೇಶಗಳ ಭೌಗೋಳಿಕತೆ ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ವಿಸ್ತರಿತ ಆಸಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ, ವಿದೇಶಿ ಜನಾಂಗೀಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಅದ್ಭುತಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುವ ಪುಸ್ತಕಗಳಲ್ಲಿ, ಭಾಷಾಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ, ವ್ಯಾಕರಣಗಳು, ನಿಘಂಟುಗಳು ಮತ್ತು ಸುಸಂಸ್ಕೃತ ಮತ್ತು ಕಠಿಣ ಪದಗಳ ಸಂಕಲನಗಳ ವಿಸ್ತರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಪಾಂಡಿತ್ಯದ ಬಗೆಗಿನ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿಯಾದಂತಹ ದೊಡ್ಡ ಗ್ರಂಥಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಸಮಯವಾಗಿತ್ತು, ಯೋಜಿತ ಮತ್ತು ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಕಲಾ ಸಂಗ್ರಹಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದಾಗ, ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಸೇರಿದಂತೆ ವಿವಿಧ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಪುರಾತನತೆಗಳನ್ನು ಬೆಳೆಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಲೇಖಕರ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಸಚಿತ್ರ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಹಿಂದಿನ ಹಂತಗಳ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಹಳೆಯ ಕೃತಿಗಳ ಅಕ್ಷರಶಃ ಪ್ರತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅನುಕರಿಸಲಾಯಿತು, ಅಥವಾ ಅವುಗಳ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಹೊಸ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಮೀಕರಿಸಲಾಯಿತು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಒಂದೇ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಶಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಅವಧಿಗಳ ಕುರುಹುಗಳನ್ನು ಜೋಡಿಸಿ, ಅಥವಾ ಪೂರ್ವದಿಂದ ತಂದ ವಿಲಕ್ಷಣ ಶೈಲಿಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿ, ಇದು ಉತ್ಪಾದನೆಗೆ ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನೀಡಿತು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಮಾದರಿಗಳಲ್ಲಿ ಗೋಚರಿಸುವ ಕಲ್ಲಿನ ಕೆತ್ತನೆಯ ತೀವ್ರ ಪರಿಷ್ಕರಣೆಯಲ್ಲಿ ತಾಂತ್ರಿಕ ಕೌಶಲ್ಯದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಪೈಪೋಟಿ ನಡೆಸಿದರು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪರಂಪರೆಯು ಮೂಲ ಉಲ್ಲೇಖ ಮಾನದಂಡವಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ, ಇದು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಭಾಷೆಯಾಗಿದೆ, ಅದರ ಮೇಲೆ ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಪ್ರಶಂಸಿಸಬಹುದು, ಅವರು ಖಚಿತವಾಗಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ-ವಿರೋಧಿ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರೂ ಸಹ. ಈ ಐತಿಹಾಸಿಕವಾದವು ಭೂತಕಾಲದ ನೋಟದಿಂದ ಹುಟ್ಟಿದೆಯಾದರೂ, ಇದು ಇನ್ನೂ ಮಾನ್ಯವಾಗಿದ್ದ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿತು, ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿ ವಾದವು, ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದ್ದರೂ, ಹೊಸ ರೂಪಗಳ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು ಮತ್ತು ಹಳೆಯವುಗಳನ್ನು ನವೀಕರಿಸಿತು, ಇದು ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯತೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು. ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸ್ವಭಾವವು, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸ್ವಾಯತ್ತತೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಸಂತೋಷದ ಆಧಾರವಾಗಿ ಬೋಧಿಸಿದ ಮತ್ತು ಪರೋಕ್ಷವಾಗಿ ಅಲೆದಾಡುವ ಮತ್ತು ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳಬಲ್ಲ ಮನೋಭಾವದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಿದ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕತೆಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾದ ಮತ್ತು ಅದರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಮತ್ತು ಅಗತ್ಯ ಸ್ವಭಾವಕ್ಕೆ ಬದ್ಧವಾದ, ಯಾವುದೇ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಸಾಹಸಮಯ ಕೂಲಿ ಸೈನಿಕರಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಆರಾಧನೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಶ್ಲೇಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಆ ಅವಧಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಧರ್ಮವನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸಿದ ಈ ವ್ಯಕ್ತಿವಾದವು, ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪಾತ್ರಗಳ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು, ಅಂದರೆ ಚಿತ್ರಸದೃಶ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ವಾಸ್ತವಿಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವು ಅವರ ಮುಖಗಳು ಮತ್ತು ದೇಹದ ವರ್ತನೆಗಳ ಮೇಲೆ ಮುದ್ರೆ ಹಾಕಿದ ಭಾವನೆಗಳ ಮೂಲಕ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಈ ಬಯಕೆಯು, ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಹೊಗಳಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ, ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ವಾಸ್ತವಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು, ಇದು ಜೆರೋಮ್ ಪಾಲಿಟ್ನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಸಾಧನೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ವಿ. ಒಂದು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಮೇಲೆ ಸೂಚಿಸಲಾದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಪರಿಣಾಮ ಮತ್ತು ವಿಸ್ತರಿತ ಮತ್ತು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಪ್ರಪಂಚದ ಗುರುತು, ಅನೇಕ ಶಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ಒಳಪಟ್ಟಿರುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು ವಿವಿಧ ರಾಷ್ಟ್ರಗಳನ್ನು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಸಮುದಾಯದಲ್ಲಿ ಸಹೋದರ ಭಾಗವಹಿಸುವವರು ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ತಮ್ಮ ವಿಕಾಸದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಏಜೆಂಟ್ಗಳಾಗಿ ನೋಡುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಜನನ ಅಥವಾ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯಿಂದ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಸವಲತ್ತು ಪಡೆದಿಲ್ಲ, ಮಾನವತಾವಾದವನ್ನು ಸಂಶ್ಲೇಷಿಸಿದರು, ಇದು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಅನಾಗರಿಕರ ಬಗೆಗಿನ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಅಸಮಾಧಾನವನ್ನು ಕರಗಿಸಿತು, ಉದಾರ, ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಮತ್ತು ಸ್ವಾವಲಂಬಿಯಾದ ಬೋರ್ಜೋಸಿಯ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು-ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗೆ ಗಣನೀಯವಾದ ಹೊಸ ಮಾರುಕಟ್ಟೆ-ಮತ್ತು ದೈಹಿಕ ಕೊಳೆತ, ದುರ್ಗುಣ ಮತ್ತು ಬಡತನವನ್ನು ಸಹ ಅನುಕರಣೀಯವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಮಗ್ರವಾಗಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಬಹುದಾದ ಕೃತಿಗಳ ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು. ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ವಿಷಯದ ಮೇಲಿನ ಮೊದಲ ಪ್ರಮುಖ ಅಧ್ಯಯನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ, ಗೆರ್ಹಾರ್ಡ್ ಕ್ರಾಮರ್ ಬರೆದ ಸ್ಟಿಲ್ಫಾಸೆನ್ ಡೆರ್ ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಸ್ಚೆನ್ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ (1924) ಇದನ್ನು ಮೂರು ಹಂತಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಿದೆ, ಇದು ನಂತರದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ವಿಧಾನದ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತುಃ ಮೊದಲನೆಯದು, ಕ್ರಿ. ಪೂ. 4 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 3 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, "ಸರಳ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಿದ ಗುರುಗಳ ಕೆಲಸದಿಂದ ಪಡೆದ ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿ ಶೈಲಿಯ ಮಿಶ್ರಣವು ಪ್ರಧಾನವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಗಮನದ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವಿನ ಸುತ್ತ ಸಂಘಟಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ; ಎರಡನೆಯದು, ಮೂರನೇ ಶತಮಾನದ ಉಳಿದ ಭಾಗವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದು ಕ್ರಿ. ಪೂ. ಎರಡನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದವರೆಗೆ, ಸಾಕ್ಷ್ಯಗಳ ಕೊರತೆಯಿಂದಾಗಿ ಅದರ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುವುದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಇದು ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ನಂತರದ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಪರ್ಯಾಯ ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿವೆ, ಆದರೆ ಆಧುನಿಕ ಸಂಶೋಧನೆಯು, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸರಳವಾಗಿ ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯು ದಾರಿತಪ್ಪಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಶೈಲಿಯು ರೇಖೀಯವಾಗಿ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಲು ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ, ಸಾಕ್ಷ್ಯಾಧಾರಗಳು ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಅನುಕ್ರಮವಾಗಿರುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಂಚಿತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಮುಖ್ಯ ಉತ್ಪಾದನಾ ಕೇಂದ್ರಗಳಾದ ಗ್ರೀಸ್ ಗ್ರೀಸ್ ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಅವಧಿಯುದ್ದಕ್ಕೂ ಉತ್ಪಾದಕ ಪ್ರದೇಶವಾಗಿ ಉಳಿಯಿತು. ಅಥೆನ್ಸ್ ತನ್ನ ಪ್ರಾಚೀನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡರೂ, ಅದು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಉಳಿಯಿತು-ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಒಲಂಪಿಯಾ, ಅರ್ಗೋಸ್, ಡೆಲ್ಫಿ ಮತ್ತು ಕೊರಿಂತ್ ಜೊತೆಗೆ ರೋಮನ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ ನಿಯೋ-ಅಟ್ಟಿಕ್ ಶಾಲೆಯ ಮೂಲಕ ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಚಳವಳಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಆದರೆ ಹಲವಾರು ಹೊಸ ಕೇಂದ್ರಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಮೆಸ್ಸೇನ್, ಮಿಲೆಟಸ್, ಪ್ರೀನ್, ಸೈಪ್ರಸ್, ಸಮೋತ್ರೇಸ್ ಮತ್ತು ಮೆಗ್ನೀಷಿಯಾದಲ್ಲಿ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ರೋಡ್ಸ್ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಗ್ನಾ ಗ್ರೇಸಿಯಾ ವಿಶೇಷ ಗಮನಕ್ಕೆ ಅರ್ಹವಾಗಿವೆ. ಟ್ಯಾಂಗ್ರಾ ಕೂಡ ಸ್ವಲ್ಪ ಗಮನ ಸೆಳೆಯಲು ಅರ್ಹವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಟೆರ್ರಾಕೋಟ್ಟಾಸ್ ಮತ್ತು ಪೆರ್ಗಾಮೋಸ್ನ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ವ್ಯವಹರಿಸಲಾಗುವುದು, ಇದು ಗಾಯಗೊಂಡ ಯೋಧರು ಮತ್ತು ಅಮೆಜಾನ್ನ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರೂ, ಹೆಚ್ಚು ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದಿದೆ ಮತ್ತು ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಮಾದರಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅದರ ಜೀಯಸ್ನ ಬಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ. ರೋಡ್ಸ್ ದ್ವೀಪವು ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಅವಧಿಯ ಬಹುಪಾಲು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಸಾಕಷ್ಟು ಸಕ್ರಿಯ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿದ್ದು, ವಿವಿಧ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತಿತ್ತು. ಕ್ರಿ. ಪೂ. 167ರ ನಂತರ ವಾಣಿಜ್ಯ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿ ಅದರ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು ಕ್ಷೀಣಿಸಿತು, ಡೆಲೋಸ್ನ ಮುಕ್ತ ಬಂದರಿನಿಂದ ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ಎದುರಿಸಿತು, ಆದರೆ ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಳೀಯ ಪೋಷಕರು ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಲು ವಿಶೇಷ ಪ್ರಯತ್ನವನ್ನು ಮಾಡಿದಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ರೋಡ್ಸ್ ಅವರನ್ನು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳ ಕೇಂದ್ರವೆಂದು ನಿರ್ಣಯಿಸಲಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಅವಧಿಯ "ಬರೋಕ್" ಶೈಲಿಯ ಸೂತ್ರೀಕರಣದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಇತ್ತೀಚಿನ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಈ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಪರಿಷ್ಕರಿಸಿವೆ ಮತ್ತು ದ್ವೀಪದ ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸಾಧಾರಣವಾದ ಸ್ವಂತಿಕೆಯ ರೂಪರೇಖೆಯೊಳಗೆ ಇರಿಸಿವೆ, ಬಹುಶಃ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಕೇಂದ್ರವಾದ ಪೆರ್ಗಾಮೋಸ್ನ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಪಡೆದಿದೆ. ಹಾಗಿದ್ದರೂ, ಅಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳು ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದವು ಮತ್ತು ಪ್ಲಿನಿ ದಿ ಎಲ್ಡರ್ನಂತಹ ಪ್ರಾಚೀನ ಬರಹಗಾರರು ರೋಡ್ಸ್ ಮೂರು ಸಾವಿರ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಹೆಮ್ಮೆಪಡುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು ಒಂದು ಸಾವಿರವು ಅಗಾಧವಾದ ಆಯಾಮಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಇದು ದ್ವೀಪವನ್ನು ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿಸಲು ಸಾಕಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಸ್ಥಳೀಯ ಪೋಷಕ ದೇವತೆಯಾದ ಹೆಲಿಯೊಸ್ ಅನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಬೃಹತ್ ಕಂಚಿನ ಚಿತ್ರವಾದ ಕೊಲೋಸಸ್, ಇದನ್ನು ಲಿಸಿಪ್ಪಸ್ನ ಶಿಷ್ಯ ಲಿಂಡೋಸ್ನ ಚೇರ್ಸ್ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. ಪ್ಲಿನಿ ಇನ್ನೂ ಕೆಲವು ಪ್ರಮುಖ ತುಣುಕುಗಳ ಲೇಖಕರಾಗಿ ಬ್ರಿಯಾಕ್ಸಿಸ್ನ ಹೆಸರನ್ನು ಮತ್ತು ಕ್ವಾಡ್ರಿಗಾದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಮತ್ತೊಂದು ಬೃಹತ್ ಹೆಲಿಯೊಸ್ನ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನಾಗಿ ಲೈಸಿಪ್ಪಸ್ನ ಹೆಸರನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಾನೆ. ಇದು ಬಹುಶಃ ಈಗ ನೇಪಲ್ಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫಾರ್ನೀಸ್ ಬುಲ್, ಟೌರಿಸಿಕ್ ಮತ್ತು ಟ್ರೇಲ್ಸ್ನ ಅಪೋಲೋನಿಯಸ್ ನಿರ್ಮಿಸಿದ ರೋಡ್ಸ್ನಿಂದ ಬಂದ ಮೂಲ ಪ್ರತಿಯಾಗಿದೆ. ರೋಡ್ಸ್ ನ ಮೂವರು ಸ್ಥಳೀಯರಾದ ಅಟೆನೋಡೋರಸ್, ಪಾಲಿಡೋರಸ್ ಮತ್ತು ಏಜೆಸೆಂಡರ್, ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಅವಧಿಯ ಬರೊಕ್ ಹಂತದ ಅತ್ಯಂತ ಮಾದರಿ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಲಾವೊಕೊನ್ ಮತ್ತು ಹಿಸ್ ಸನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ಪೆರ್ಲೊಂಗಾದ ಟಿಬೆರಿಯಸ್ ವಿಲ್ಲಾದ ಗುಹೆಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಮತ್ತೊಂದು ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳ ಲೇಖಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಒಡಿಸ್ಸಿಯಸ್ನ ಸಾಹಸಗಳ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಮಹಾನ್ ಖ್ಯಾತಿಯ ಮತ್ತೊಂದು ಕೃತಿಯಾದ ವಿಕ್ಟರಿ ಆಫ್ ಸಮೋತ್ರೇಸ್, ರೋಡ್ಸ್ ಅವರ ನಿರ್ಮಾಣವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಯಾವುದೇ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪುರಾವೆಗಳಿಲ್ಲ. ರೋಮನ್ನರು ಅದನ್ನು ಧ್ವಂಸಗೊಳಿಸುವ ಮೊದಲು, ಸಿರಾಕ್ಯೂಸ್, ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತಿದ್ದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಮ್ಯಾಗ್ನಾ ಗ್ರೀಸಿಯದ ಅತ್ಯಂತ ಶ್ರೀಮಂತ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿತ್ತು. ರೋಮನ್ ಮಾರ್ಗವು ಅದರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದ ವಂಚಿತರಾದ ನಂತರ, ಸ್ಥಳೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ಟೆರ್ರಾಕೋಟಾ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಮೂಲಕ ನಗರವು ಸ್ವಲ್ಪ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಷ್ಠೆಯನ್ನು ಮರಳಿ ಪಡೆಯಿತು. ಗಮನಾರ್ಹ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಇತರ ನಗರಗಳೆಂದರೆ, ಕ್ರಿ. ಪೂ. 3ನೇ ಶತಮಾನದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾಗಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಟ್ಯಾರಂಟೊ ಮತ್ತು ಅಗ್ರಿಜೆಂಟೊ. ರೋಮ್ನ ಮೂಲದಿಂದ, ಅದರ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ಗ್ರೀಕ್ ಪ್ರಭಾವದಲ್ಲಿತ್ತು. ಮೊದಲು ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಕಲೆಯ ಮೂಲಕ, ಇದು ಗ್ರೀಸ್ನ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದ ಕಲೆಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪರ್ಯಾಯ ದ್ವೀಪದ ದಕ್ಷಿಣದಲ್ಲಿರುವ ಮ್ಯಾಗ್ನಾ ಗ್ರೇಸಿಯಾದಲ್ಲಿನ ಗ್ರೀಕ್ ವಸಾಹತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿತ್ತು. ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ಗೆ ತಮ್ಮ ವಿಸ್ತರಣೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ನಂತರ, ರೋಮನ್ನರು ತಮ್ಮ ಮಿಲಿಟರಿ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ನಗರಗಳನ್ನು ಲೂಟಿ ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ದೊಡ್ಡ ಸಂಗ್ರಹಗಳಿದ್ದವು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಶ್ರೀಮಂತ ಸಿರಾಕ್ಯೂಸ್, ಕ್ರಿ. ಪೂ. 212 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿತ್ತು. ದಾಖಲೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಯುದ್ಧದ ಕೊಳ್ಳೆಯು ಅದ್ಭುತವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ರೋಮ್ಗೆ ಕರೆದೊಯ್ಯಲಾಯಿತು, ಇದು ರಾಜಧಾನಿಯನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ತಕ್ಷಣವೇ ಗ್ರೀಕೋ-ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪರವಾಗಿ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು. ಈ ಲೂಟಿ ನಂತರ, 209ರಲ್ಲಿ ಟಾರೆಂಟಮ್, 198ರಲ್ಲಿ ಎರೆಟ್ರಿಯಾ, 196ರಲ್ಲಿ ಪೆಲೋಪೊನ್ನೀಸ್, 187ರಲ್ಲಿ ಸಿರಿಯಾ ಮತ್ತು ಅನಾಟೋಲಿಯಾ, 146ರಲ್ಲಿ ಕೊರಿಂತ್, 86ರಲ್ಲಿ ಅಥೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸಿಸಿಲಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಆಕ್ರಮಣಗಳು ಎಷ್ಟು ದೊಡ್ಡದಾಗಿದ್ದವು ಎಂದರೆ ಅವು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ರೋಮನ್ ಸೆನೆಟರ್ಗಳಲ್ಲಿ ಕೋಪವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿದವು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದರ ಫಲಿತಾಂಶವು ರೋಮ್ ಅನ್ನು ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಕಲೆಯಿಂದ ಆವರಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಪಾಲಿಚಲ್ಸ್, ಸೊಸಿಕಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಸಿಟಲ್ಸ್ನಂತಹ ಹಲವಾರು ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳನ್ನು ಹೊಸ ಶಕ್ತಿಗೆ ಆಕರ್ಷಿಸಿತು, ಅವರು ಸ್ಥಳೀಯ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಶಾಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಕಲೆಯ ತತ್ವಗಳ ಮೇಲೆ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ನಕಲುಗಳ ಮೂಲಕ, ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಗ್ರೀಕ್ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಔಪಚಾರಿಕ ಮೂಲಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಮುಂದಿನ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ರವಾನಿಸುವ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಅದರ ಮೂಲಗಳು ನಂತರ ಕಳೆದುಹೋಗುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಹೊಸ ವಿಶಿಷ್ಟ ರೋಮನ್ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ. ನಂತರ, ರೋಮನ್ ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್-ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಕಲೆಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಕೊಂಡಿಯಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಆಧಾರವನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು. ಗ್ರೀಕ್ ಮತ್ತು ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ನಾಗರಿಕತೆಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಕ್ರಿ. ಪೂ. 8ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದಲೂ ದಾಖಲಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ ಗ್ರೀಕ್ ಪ್ರಭಾವವು ಪ್ರಬಲವಾಗಿ ಉಳಿಯಿತು. ಕ್ರಿ. ಪೂ. 4ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಪ್ರಾರಂಭವಾದಾಗ, ರೋಮನ್ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯು ಈಗಾಗಲೇ ಈ ಪ್ರದೇಶದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಅವನತಿ ಹೊಂದಿತು. ಹಾಗಿದ್ದರೂ, ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಅದು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಾರ್ಕೊಫಗಿ, ಇದನ್ನು ಸಾರ್ಕೊಫಗಿ ಮತ್ತು ಸಿನರರಿ ಕಲಶಗಳ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಚರ್ಚಿಸಲಾಗುವುದು. ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗೆ ಮತ್ತೊಂದು ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಕೊಡುಗೆಯೆಂದರೆ ಕೊಯಿನ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ತನ್ನ ಮಡಿಲಿನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಮಗುವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕುಳಿತಿರುವ ತಾಯಿಯ ಪ್ರಕಾರದ ಸೂತ್ರೀಕರಣ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪುರಾತತ್ವ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಮೇಟರ್ ಮಾಟುಟಾ ಇದರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಾದರಿಯಾಗಿದೆ. ಈಸ್ಟರ್ನ್ ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಪ್ರಭಾವದ ಕುರುಹುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಲೂನಿ, ಟಾರ್ಕ್ವಿನಿಯಾ ಮತ್ತು ಇತರೆಡೆಗಳಲ್ಲಿನ ಹಲವಾರು ದೇವಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಎಕ್ಸ್-ವೋಟೋಗಳು, ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಅಲಂಕಾರಿಕ ತುಣುಕುಗಳು, ಹೂದಾನಿಗಳು-ಕೆಲವು ಮಾನವ ತಲೆಯ ಆಕಾರದಲ್ಲಿ-ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಲಂಕಾರದಲ್ಲಿ ಟೆರ್ರಾಕೋಟಾ ಬಳಕೆಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುವುದು ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ಗಳು ಕಂಚಿನಲ್ಲಿ ಪರಿಣತರಾದ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳೆಂದು ಸಾಬೀತಾಯಿತು, ಪೂರ್ಣ ದೇಹದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯು ಈ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ರೋಮನ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸಮೀಪಿಸುತ್ತದೆ. ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿಯಾವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ನಂತರ, ನಗರವು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಕೇಂದ್ರವಾಯಿತು. ವಿಶ್ವದ ಮೊದಲ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಗ್ರಂಥಾಲಯವನ್ನು ಅಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ಸುತ್ತಲೂ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು, ಸಾಕ್ಷರರು ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಗುಂಪು ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು, ಅವರು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಬಹಳ ಸೂಕ್ತವಾದ ಕೊಡುಗೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಆದರೆ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ, ದೀರ್ಘಕಾಲದಿಂದ ಯೋಚಿಸಿದ್ದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಇತ್ತೀಚಿನ ಸಂಶೋಧನೆಯು ಫಲಿತಾಂಶವು ತುಂಬಾ ಕಳಪೆಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಈಜಿಪ್ಟ್ ಸುದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತವಾದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಮೆಸಿಡೋನಿಯನ್ ಫೇರೋಗಳು, ದೃಢವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು, ಉಭಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿಯಾದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಮತ್ತು ದೇಶದ ಉಳಿದ ಭಾಗಗಳ ವಾಸ್ತವತೆಯೊಂದಿಗೆ ಕಡಿಮೆ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಗಣ್ಯರಿಗೆ, ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಕಲೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಜನರಿಗೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಫೇರೊನಿಕ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವ ಕಲೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅವರ ನಡುವೆ ಸ್ವಲ್ಪ ವಿನಿಮಯವನ್ನು ಮಾಡಬಹುದಾಗಿತ್ತು. ಅಧಿಕೃತ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ದ್ವಂದ್ವತೆಯನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಅಪರೂಪದ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಎರಡು ವಿಭಿನ್ನ ಶೈಲಿಗಳ ಗಮನಾರ್ಹ ಮಿಶ್ರಣವನ್ನು ಗಮನಿಸಲಾಗಿದೆ, ಕೇಶವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ವೇಷಭೂಷಣಗಳ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ, ಮತ್ತು ಅಧಿಕಾರದ ಲಾಂಛನದ ನೋಟದಲ್ಲಿ, ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಶೈಲಿಯ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಆಯ್ದ ರೂಪಾಂತರವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ವಿಭಜನೆಯ ನಂತರ, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಮತ್ತು ಅವನ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಹಲವಾರು ಹೊಸ ನಗರಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಧ್ಯಪ್ರಾಚ್ಯದಲ್ಲಿ ಸೆಲ್ಯೂಸಿಡ್ಗಳ ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯವು ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ಹಳೆಯ ಪರ್ಷಿಯನ್ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ಕ್ರಮೇಣ ವಿಸರ್ಜನೆಯೊಂದಿಗೆ, ಇತರ ಅನೇಕ ಹಳೆಯ ನಗರಗಳು ಗ್ರೀಕ್ ಪೋಲಿಸ್ನಂತೆಯೇ ಆಡಳಿತಾತ್ಮಕ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡವು, ಮತ್ತು ಕೆಲವೇ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಪರ್ಷಿಯನ್ ಗಣ್ಯರು ಹೆಲೆನೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು, ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ಥಾನಮಾನದ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಆಕಾಂಕ್ಷಿಗಳು ಈಗ ಗ್ರೀಕ್ ಅನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು ಮತ್ತು ಹೆಲೆನಿಕ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಪಾರಂಗತರಾಗಿರಬೇಕು. ಆದರೆ ಹೆಲೆನೈಸೇಷನ್ನ ಪರಿಣಾಮವು, ಅದು ವಿವಿಧ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ರೂಪಗಳನ್ನು ತಲುಪಿದರೆ, ಜನರ ಸಮೂಹದಲ್ಲಿ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳೀಯ ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ ಕ್ಷಣಿಕವೆಂದು ಸಾಬೀತಾಯಿತು. ಕ್ರಿ. ಪೂ. 3ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಸೆಲ್ಯೂಸಿಡ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯವು ವಿಭಜನೆಗೊಂಡು ಅರ್ಸಾಸಿಡ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಕ್ಕೆ ನಾಂದಿ ಹಾಡಿತು, ಇದು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ವಿಸ್ತರಣೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅದರ ಮಾತೃ ರಾಜ್ಯವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿತು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ಹಿಂದಿರುಗುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವು ಗಡಿಗಳನ್ನು ಮೀರಿ ಹರಡಿತು ಮತ್ತು ಭಾರತ, ಸಿರಿಯಾ, ಅರೇಬಿಯಾ, ಅನಾಟೋಲಿಯಾ ಮತ್ತು ಇತರ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಸಹ ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ವಿರೋಧಿ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು, ಇದು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಥಳೀಯ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಿತು. ಗ್ರೀಕೋ-ಮೆಸಿಡೋನಿಯನ್ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯು ಮುಂದುವರಿದರೂ, ಸ್ಥಳೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಭಾವಗಳ ಗಮನಾರ್ಹ ವಿನಿಮಯವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಪ್ಲೇಟೋ ಕೂಡ ಜೊರಾಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಧರ್ಮದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ತನ್ನ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸೆಲ್ಯೂಸಿಡ್ ಅವಧಿಯ ವಿವಿಧ ತಾಣಗಳಿಂದ ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಅವಶೇಷಗಳು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕಂಚಿನಲ್ಲಿ, ರಾಜಮನೆತನದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ದೇವರುಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಚಿತ್ರಗಳು, ಮತ್ತು ಅರ್ಸಾಸಿಡ್ ಹಂತದಿಂದ ಬಂಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಕೆತ್ತಲಾದ ಉಬ್ಬುಶಿಲ್ಪಗಳಿವೆ, ಇದು ಬಹಳ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಹೈಬ್ರಿಡ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಭಾರತದ ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಕಲೆಯು ಭಾರತ ಮತ್ತು ಅಫ್ಘಾನಿಸ್ತಾನದಂತಹ ದೂರದ ದೇಶಗಳ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು, ಇದು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ನ ವಿಜಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಪಂಜಾಬ್ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಕ್ಟ್ರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ವಸಾಹತುಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಅವರು ಗಾಂಧಾರಾ ಶಾಲೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಟ್ಟರು. ಬೌದ್ಧ ಧರ್ಮಕ್ಕೆ ಅಪಾರ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಹೊಸ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರದ ಉದ್ಘಾಟನೆಗೆ ಹೆಲೆನಿಸ್ಟರು ಕಾರಣರಾಗಿದ್ದರು, ಅಂದರೆ, ಬುದ್ಧನ ಚಿತ್ರಣ, ಅಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಅದರ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವು ನಿಷಿದ್ಧವಾಗಿತ್ತು. ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಹಿಂದೂ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ, ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯಿಂದ ಕಡಿಮೆ ತುಂಬಿದ, ಪ್ರತಿಮೆಗಳಲ್ಲಿನ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿವೆ. ಈ ಶಾಲೆಯು ಕ್ರಿ. ಶ. 5ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೂ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು. ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಅವಧಿಯ ದೇವಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹಿಂದಿನ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿರುವಂತೆ ತಮ್ಮ ಮುಂಭಾಗಗಳ ಮೇಲೆ ಅದ್ದೂರಿ ಅಲಂಕರಣದ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಪೆಡಿಮೆಂಟ್ಗಳು, ಮೆಟೋಪ್ಗಳು, ಅಕ್ರೋಟೇರಿಯಾ ಮತ್ತು ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ದೊಡ್ಡ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಗುಂಪುಗಳಿವೆ. ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸವು ಹೊಸ ಕಟ್ಟಡಗಳ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕಿಂತ ಹಳೆಯ ಕಟ್ಟಡಗಳ ನಿರ್ವಹಣೆ ಮತ್ತು ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿತ್ತು. ಹಲವಾರು ಅಲಂಕೃತ ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಕಟ್ಟಡಗಳಿವೆ, ಆದರೆ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಕಡಿಮೆ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಕಡಿಮೆ ಆಂತರಿಕ ಗುಣಮಟ್ಟದಿಂದಾಗಿ ಅಥವಾ ಅವುಗಳ ಸಣ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದಿಂದಾಗಿ, ಅಥವಾ ಅವುಗಳ ಪ್ರಸ್ತುತ ಸ್ಥಿತಿಯು ಎಷ್ಟು ವಿನಾಶಕಾರಿಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಖಾಲಿಯಾಗಿದೆ ಎಂದರೆ ಅದು ಅವುಗಳ ಮೌಲ್ಯದ ನಿಖರವಾದ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನವನ್ನು ತಡೆಯುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ನಿಯಮಕ್ಕೆ ಕೆಲವು ವಿನಾಯಿತಿಗಳು ಅಮೂಲ್ಯವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಗಮನ ಸೆಳೆಯಲು ಅರ್ಹವಾಗಿವೆ. ಎಪಿಡಾರಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ಆರ್ಟೆಮಿಸ್ ದೇವಾಲಯವು ಆರಂಭಿಕ ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಅವಧಿಯದ್ದಾಗಿದೆ. ಇದು ಅಕ್ರೋಟೇರಿಯಲ್ ನೈಕ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಅದರಲ್ಲಿ ನಾಲ್ಕು ಉಳಿದಿವೆ, ಈಗ ಅವುಗಳ ರೆಕ್ಕೆಗಳಿಲ್ಲ. ಆಕೆಯ ಶೈಲಿಯು ಆಕೆಯ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಲ್ಲಿ ಶ್ರೀಮಂತ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಅದರ ಬೀಸುವ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಪಾರದರ್ಶಕತೆಯ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಟ್ರಾಯ್ನ ಇಲಿಯಾನ್ನಲ್ಲಿರುವ ಅಥೇನಾ ದೇವಾಲಯವು ಬಹುಶಃ ಅದೇ ಅವಧಿಯದ್ದೂ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಶ್ರೀಮಂತವಾದದ್ದೂ ಆಗಿರಬಹುದು. ದೇವಾಲಯದ ದಿನಾಂಕವು ಸುಮಾರು ಕ್ರಿ. ಪೂ. 300 ಎಂದು ಅಂದಾಜಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅದರ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಅಲಂಕಾರವು ಹೆಚ್ಚು ಸಮಸ್ಯಾತ್ಮಕವಾಗಿದೆ. ಇದು 64 ಮೆಟೋಪ್ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಆದರೆ ಎಷ್ಟು ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಬದುಕುಳಿದವರಲ್ಲಿ, ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾದದ್ದು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಹಾಗೇ ಉಳಿದಿರುವುದು ಹೆಲಿಯೊಸ್ ಮತ್ತು ಅವನ ರಥವನ್ನು ತೋರಿಸುವುದೇ ಆಗಿದೆ. ಇತರವುಗಳು ವಿಭಜಿತವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಯುದ್ಧದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಒಂದು ಸೆಟ್ ಗಿಗಾಂಟೊಮಾಚಿಯಾದೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸುತ್ತದೆ. ಇದರ ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿ ಶೈಲಿಯು ವಿದೇಶಿ ಪ್ರಭಾವಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಸುಮಾರು ಕ್ರಿ. ಪೂ. 300 ರಿಂದ ಡೆಲೋಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ಹೌಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಬುಲ್ಸ್ನ ಅಲಂಕಾರವು ಅಸಾಧಾರಣವಾದ ಉದ್ದ ಮತ್ತು ಕಿರಿದಾದ ಕಟ್ಟಡವಾಗಿದ್ದು, ಕಂಬಗಳು ಮತ್ತು ಸಮೃದ್ಧ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಅಲಂಕರಣವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಮೆಟೋಪ್ಗಳ ನಡುವೆ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಹೊರಭಾಗದಲ್ಲಿ ನಿರಂತರ ಫ್ರೇಜ್ ಮತ್ತು ಅಕ್ರೋಟೇರಿಯಾ, ಇದು ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್ ಸಾಕಷ್ಟು ಸವೆದುಹೋಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಸಮುದ್ರದ ದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಝೂಮೋರ್ಫಿಕ್ ರಾಜಧಾನಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತೊಂದು ದೊಡ್ಡ ಫ್ರೇಜ್ ಒಳಗೆ. ಅದೇ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ರಂಗಮಂದಿರ, ಆಂಟಿಗೋನಸ್ ಗೋನಾಟಾಸ್ನ ಸ್ಟೊವಾ, ಮಿಥ್ರಾಡೇಟ್ಸ್ VI ಯುಪಾಟರ್ನ ಸ್ಮಾರಕ ಮತ್ತು ಹೌಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಟ್ರೈಡೆಂಟ್ನಂತಹ ಹಲವಾರು ಇತರ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಕಂಡುಬಂದಿವೆ, ಎರಡನೆಯದು ಗಾರೆ ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರಗಳ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಅಲಂಕಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅನಿಶ್ಚಿತ ದಿನಾಂಕದ, ಆದರೆ ಪ್ರಾಯಶಃ ಈ ಹಂತದ ಮತ್ತೊಂದು ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಪೋರ್ಟಿಕೋದ ಮೇಲೆ ಸೆಂಟೌರ್ಗಳ ಹಲವಾರು ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸಮೋಥ್ರೇಸ್ನ ಮಹಾನ್ ದೇವರುಗಳ ಅಭಯಾರಣ್ಯದ ಹೈರಾನ್, ಮತ್ತು ಅಕ್ರೋಟೇರಿಯಲ್ ನೈಸ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಉತ್ತರದ ಪಾದದ ಮೇಲೆ ಹಲವಾರು ಪ್ರತಿಮೆಗಳು, ಆದರೆ ಇವು ಬಹಳ ನಂತರದ ದಿನಾಂಕವಾಗಿರಬೇಕು, ಪ್ರಾಯಶಃ ಕ್ರಿ. ಪೂ. 2 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿರಬಹುದು. ಕ್ರಿ. ಪೂ. 3 ನೇ ಮತ್ತು 2 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ನಡುವೆ ಪೆರ್ಗಾಮೋಸ್ ಅದರ ರಾಜರಾದ ಅಟಾಲಸ್ I ಮತ್ತು ಯೂಮೆನ್ಸ್ II ರ ಉದಾರ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹದಿಂದಾಗಿ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಸಕ್ರಿಯ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. ಮೊದಲನೆಯದರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಗಾಯಗೊಂಡ ಯೋಧರ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಸಾಯುತ್ತಿರುವ ಗಲಾಷಿಯನ್ನರು ಮತ್ತು ಅಮೆಜಾನ್ನಲ್ಲಿ ಆಚರಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಜೀಯಸ್ನ ದೊಡ್ಡ ಬಲೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮತ್ತು ಮಹಾನ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಬಲಿಪೀಠವು ಇಡೀ ಅವಧಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಶ್ರೀಮಂತ ಅಲಂಕೃತ ಸ್ಮಾರಕವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು "ಬರೊಕ್" ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಸಾಧನೆಯಾಗಿದೆ, ಅವರ ಸಂಭಾವ್ಯ ಎಪಿಗೋನಸ್ ಆಫ್ ಪೆರ್ಗಾಮೋಸ್, ಸ್ಮಾರಕದ ಮುಖ್ಯ ಶಿಲ್ಪಿ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡ ಮತ್ತು ಬಳಸಿಕೊಂಡವರಲ್ಲಿ ಮೊದಲಿಗರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಗಿಗಾಂಟೊಮಾಚಿಯಾ ಮತ್ತು ನಗರದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಾದ ಥೆಲೆಫಸ್ನ ಕಥೆಯನ್ನು ಅಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ತಾಂತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ, ಗಿಗಾಂಟೊಮಾಚಿಯಾದ ಚೌಕಟ್ಟು ಹಲವಾರು ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿತು, ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಿತು, ವಿವರಗಳ ವಿವರಣೆಯಲ್ಲಿನ ಅಮೂಲ್ಯತೆಯನ್ನು ವಿಪರೀತಕ್ಕೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು, ಒಲಿಂಪಿಯನ್ ದೇವರುಗಳ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ದೇವತೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಚೌಕಟ್ಟಿನ ಮಿತಿಗಳನ್ನು ಮೀರಿ ಸ್ಮಾರಕದ ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳಿಗೆ ಮುನ್ನಡೆಯುವ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಇರಿಸಿ, ಪ್ರತಿಮೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುವ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಬುಡಮೇಲು ಮಾಡಿತು. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಥೆಲೆಫಿಯಸ್ನ ಚೌಕಟ್ಟು ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಉಳಿಸಿತು ಆದರೆ ಭೂದೃಶ್ಯದ ದೃಶ್ಯಗಳ ಅಭೂತಪೂರ್ವ ವಿವರಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಿತು. 2ನೇ ಶತಮಾನದ ಪೂರ್ವಾರ್ಧದಲ್ಲಿರುವ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಮಾರಕವೆಂದರೆ ಮೆಗ್ನೀಷಿಯಾದಲ್ಲಿರುವ ಆರ್ಟೆಮಿಸ್ ಲ್ಯುಕೋಫ್ರೀನ್ ದೇವಾಲಯ. ಅದರ ಅಲಂಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಚೌಕಟ್ಟು ಮತ್ತು 340 ಕೆತ್ತಿದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಅಮೇಜೋನೋಮಚಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುವ ಉದ್ದನೆಯ ಚೌಕಟ್ಟು ಸೇರಿವೆ. ಇದರ ಗುಣಮಟ್ಟವು ಅತ್ಯುನ್ನತವಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದರ ಆಸಕ್ತಿಯು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ದ್ರಾವಣಗಳ ಹೆಚ್ಚಿನ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯಲ್ಲಿದೆ, ಇದು ಯಾವುದೇ ಏಕತಾನತೆಯನ್ನು ತಪ್ಪಿಸುತ್ತದೆ. ಅದೇ ನಗರದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಅಲಂಕಾರದೊಂದಿಗೆ ಆರ್ಟೆಮಿಸ್ನ ಬಲಿಪೀಠವಿದೆ, ಮಾನವ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಅಂಕಿ ಅಂಶಗಳ ಅನೇಕ ತುಣುಕುಗಳು ಉಳಿದಿವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬಕ್ರಾನಿಯಮ್ಗಳೊಂದಿಗಿನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಚೌಕಟ್ಟು ಕಳೆದುಹೋಯಿತು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ಕೋಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ಡಿಯೋನೈಸಸ್ನ ಬಲಿಪೀಠವಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಡಿಯೋನೈಸಿಯನ್ ಮೆರವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ಯುದ್ಧದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುವ ದೊಡ್ಡ ಚೌಕಟ್ಟು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿದೆ. ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ಈಗಾಗಲೇ ಮೊದಲು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಲಂಕರಣದ ಅಭ್ಯಾಸವು ಕೆಲವು ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಸಾಲುಗಳಿಗೆ ಅರ್ಹವಾಗಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಅವರ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸಾಧನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಪನೋರಮಾದಲ್ಲಿನ ಅದರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಪಾತ್ರದಿಂದಾಗಿ. ಈ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತ್ತು, ಆದರೆ ಅದರ ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ ಮುಂದುವರೆಯಿತು. ಕಲ್ಲನ್ನು ಒಲವು ತೋರಿದ ಇತರ ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ನರು ಟೆರ್ರಕೋಟಾವನ್ನು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಂಶಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸರಣಿಯ ಅಲಂಕಾರಕ್ಕಾಗಿ ಅನ್ವಯಿಸಿದರು-ಪೆಡಿಮೆಂಟ್ಗಳು, ಮೆಟೋಪ್ಗಳು, ಅಕ್ರೋಟೇರಿಯಾ, ರಾಜಧಾನಿಗಳು, ಚೌಕಟ್ಟುಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ. ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವ ರಚನೆಯಿಂದ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಔಪಚಾರಿಕ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಗ್ರೀಕ್ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳೀಯ ಚಿತ್ರಣಗಳನ್ನು ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡುವ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಒಂದು ಹಂತದಲ್ಲಿ ಅವರು ಇಡೀ ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಪ್ರಪಂಚದ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರೆ, ಈ ಎಲ್ಲಾ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವರ್ಣರಂಜಿತವಾಗಿದ್ದವು. ಈ ಅನ್ವಯದ ಅತ್ಯಂತ ಶ್ರೀಮಂತ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ರಿ. ಪೂ. 2ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ತಾಲಮೋನ್ನಲ್ಲಿರುವ ದೇವಾಲಯದ ಪೀಠಿಕೆಗಳು ಸೇರಿವೆ, ಇದು ಥೀಬ್ಸ್ ವಿರುದ್ಧ ಸೆವೆನ್ ಕಥೆಯ ವಿವಿಧ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಟೆರ್ರಾಕೋಟಾ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಪ್ರಾಗೈತಿಹಾಸಿಕ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಗ್ರೀಕ್ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ಭಾಗವಾಗಿದ್ದವು, ಆದರೆ ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ವಿಭಿನ್ನ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ನೈಸರ್ಗಿಕ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ವಿವಿಧ ಥೀಮ್ಗಳಿಂದ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಿದವು-ಅಲಂಕಾರ, ಎಕ್ಸ್-ವೋಟೋ, ಕಡಿಮೆ ವೆಚ್ಚದಲ್ಲಿ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಅರ್ಪಣೆ, ಇದು ಹೆಲೆನಿಕ್ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಹರಡಿತು. ಬೊಯೆಟಿಯಾದ ಇತರ ನಗರಗಳೊಂದಿಗೆ ತಾನಾಗ್ರವು ಕ್ರಿ. ಪೂ. 4ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಿಂದ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮಹಿಳೆಯರು ಮತ್ತು ಯುವತಿಯರು ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿ, ಫ್ಯಾನ್ಗಳು, ಕನ್ನಡಿಗಳು, ಟೋಪಿಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಫ್ಯಾಶನ್ ಉಪಕರಣಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿ, ಮೆನಾಂಡರ್ನ ಹಾಸ್ಯದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾದ ಸೆರಾಮಿಕ್ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಸುದೀರ್ಘ ಸಂಪ್ರದಾಯದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಔಪಚಾರಿಕ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಪಾಲಿಕ್ರೋಮ್ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ವ್ಯಾಪಕ ಉತ್ಪಾದನೆಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಯಿತು. ಈ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸನ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಂಗಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಕುಶಲತೆಗೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿವೆ, ಆದರೆ ಈ ರೀತಿಯ ಉತ್ಪಾದನೆಯಲ್ಲಿ ತಾನಾಗ್ರ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾಗಿದ್ದರೂ ಮತ್ತು ತಾನಾಗ್ರ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಈ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಿಗೆ ತನ್ನ ಹೆಸರನ್ನು ನೀಡಿದ್ದರೂ-ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯು ಅಥೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಅಲ್ಲಿಂದ ಇತರ ಕೇಂದ್ರಗಳಿಗೆ ಹರಡಿತು ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಪುರಾವೆಗಳಿವೆ. ಆದರೆ ಗುಲಾಮರು, ನರ್ತಕರು, ಪುರುಷರು, ವೃದ್ಧರು, ಕುದುರೆಗಳು, ಮಕ್ಕಳು, ದೇವತೆಗಳು, ನಾಟಕೀಯ ಪಾತ್ರಗಳು, ಗೊಂಬೆಗಳು, ಪ್ರಾಣಿಗಳು, ಚಿಕ್ಕದಾದ ಹೂದಾನಿಗಳು, ಉಬ್ಬು ಫಲಕಗಳು ಮತ್ತು ಸಡಿಲವಾದ ತಲೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಾಪಕವಾದ ವಿಧಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಅಚ್ಚುಗಳನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಬಳಸದೆ, ತಾನಾಗ್ರಗಳ ಪ್ರಕಾರದಿಂದ ಹೊರಗಿರುವ ಇತರ ಟೆರ್ರಾಕೋಟಾ ಶಾಲೆಗಳು ಸಹ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡವು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಮಟ್ಟವು ಮೂರನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಕುಳಿತಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ, ಅವು ಗಂಭೀರ ಮತ್ತು ಚಿಂತನಶೀಲ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತವೆ, ಸರಳೀಕೃತ ಚಿಕಿತ್ಸೆ ಮತ್ತು ಒರಟಾದ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲವಾದರೂ, ಮುಕ್ತಾಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತವೆ. ಬಣ್ಣಗಳು ಸಹ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದ್ದು, ಹಗುರವಾದ ಛಾಯೆಗಳು ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಕೆಲವು ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು ಪವಿತ್ರ ಸಂದರ್ಭಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ, ಇದು ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಅಪವಿತ್ರ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಹಿಂದೆ ಹೇರಳವಾಗಿ ಕಂಡುಬಂದ ವಿವಿಧ ದೇವತೆಗಳಲ್ಲಿ, ಎರೋಸ್ ಮಾತ್ರ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಧವಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ, ಮತ್ತು ಸಾಂದರ್ಭಿಕವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲಾಗುವ ಇತರ ದೇವರುಗಳು ಅಂತಹ ಮಾನವೀಯ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ, ಅವುಗಳ ಕೇವಲ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಉದ್ದೇಶವು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿತವಾಗಿದೆ. ಈ ಹಂತದ ಸಾಮೂಹಿಕ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ಅಚ್ಚುಗಳಿಂದ ತುಣುಕನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಿದ ನಂತರ ಮತ್ತು ಹಾರಿಸುವ ಮೊದಲು ವೈಯಕ್ತಿಕ ವಿವರಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುವ ಮೂಲಕ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಎರಡು ತುಣುಕುಗಳು ಒಂದೇ ಆಗಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಅವಶೇಷಗಳ ಸಾಪೇಕ್ಷ ಕೊರತೆ, ಅವುಗಳ ಕಡಿಮೆ ಅಖಂಡವಾದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಪೂರ್ವಾನ್ವಯ ಶೈಲಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಅನೇಕ ತಾಣಗಳಲ್ಲಿನ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯು ಕ್ರಿ. ಪೂ. 2ನೇ ಶತಮಾನದ ಟೆರ್ರಕೋಟಾಗಳ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಸಂಕೀರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಒಂದೇ ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರದ ಸ್ತರದಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಅವಧಿಗಳ ವಸ್ತುಗಳ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮಿಶ್ರಣವು ಬಹುಶಃ ಸಾಮೂಹಿಕ ತ್ಯಜಿಸುವಿಕೆಯಿಂದ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ. ನಗ್ನ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯು ಕಡಿಮೆಯಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅನುಕ್ರಮವಾಗಿ ರಚಿಸಲಾದ ತುಣುಕುಗಳಲ್ಲಿ ರೆಕ್ಕೆಗಳುಳ್ಳ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ವಿವರಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯು ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಅನೇಕ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಕೈಯಿಂದ ರೂಪಿಸಲಾದ ತುಣುಕುಗಳ ನೋಟವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಈ ತುಣುಕುಗಳ ಗುಂಪನ್ನು ಈ ಸೇರ್ಪಡೆಗಳಿಂದಾಗಿ "ಸಂಯೋಜಕ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅವುಗಳ ಮುಕ್ತಾಯವು ಒರಟಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಉಡುಪಿನ ರೂಪಗಳು ತಮ್ಮ ಸುರುಳಿಯಾಕಾರದ ರಚನೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು ಮತ್ತು ತಂಗಗ್ರಾಗಳ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಮತ್ತು ಹರಿಯುವ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಕ್ಷೀಣಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಥಿರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟವು. ಕ್ರಿ. ಪೂ. 1ನೇ ಶತಮಾನಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯಾದಾಗ ಪ್ರಾಚೀನ ಪ್ರಭೇದಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ತಮ್ಮ ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿವೆ ಮತ್ತು ಉತ್ಪಾದನೆಯು ಪ್ರಮಾಣೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಬಹುಶಃ ಪ್ರವಾಸಿ ಸ್ಮಾರಕದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸಹ ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಈ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಗ್ರೀಸ್ ರೋಮನ್ ಪ್ರಾಂತ್ಯಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚೇನೂ ಆಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ರೋಮನ್ನರು ದೊಡ್ಡ ನಗರಗಳನ್ನು ಲೂಟಿ ಮಾಡಿದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಉಳಿದ ವಸ್ತುಗಳು ವಿರಳವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕೆಟ್ಟದಾಗಿ ಹಾನಿಗೊಳಗಾಗಿವೆ. ಇತರ ಪ್ರದೇಶಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯವು ವಿಸ್ತರಿಸಿದಂತೆ ರೋಮನ್ ಅಭಿರುಚಿಯು ಪ್ರಧಾನವಾಗುತ್ತದೆ, ಅನಾಗರಿಕ ಪ್ರಭಾವಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಕ್ರಿ. ಪೂ. 1ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಟೆರಾಕೋಟಾ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಗ್ರೀಕರಲ್ಲಿ ಸರ್ಕೋಫಗಿ ಮತ್ತು ಸಿನರಿ ಕಲಶಗಳನ್ನು ಸಮಾಧಿ ಮಾಡುವ ಪದ್ಧತಿಯು ಪೂರ್ವ-ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅಪರೂಪವಾಗಿತ್ತು. ಸತ್ತವರನ್ನು ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು ಅಥವಾ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ರೆಸೆಪ್ಟಾಕಲ್ಗಳಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಆದರೆ 4 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ, ಈಸ್ಟರ್ನ್ ಪ್ರಭಾವಗಳ ಹೆಚ್ಚಿನ ನುಗ್ಗುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ, ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ವೈಭವವನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲಾಯಿತು, ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಉದಾಹರಣೆಯೊಂದಿಗೆ, ಇಡೀ ದೇಹಗಳಿಗೆ ಶವಪೆಟ್ಟಿಗೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ದಹನದ ಚಿತಾಭಸ್ಮವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾದ ಕಲಶಗಳು, ಕಲ್ಲು ಮತ್ತು ಟೆರ್ರಕೋಟಾದಲ್ಲಿ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಉಬ್ಬು ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಆಯಾಮಗಳಲ್ಲಿ ಭವ್ಯವಾದ ಕೆಲಸ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕಂಬಗಳು ಮತ್ತು ಮೇಲ್ಛಾವಣಿಯ ಆಕಾರದ ಮುಚ್ಚಳಗಳನ್ನು ಅಕ್ರೋಟೇರಿಯಾದೊಂದಿಗೆ, ದೇವಾಲಯದ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಿ, ಇದು ಅವರಿಗೆ ಸ್ವಾಯತ್ತ ಸ್ಮಾರಕದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನೀಡಿತು, ಮತ್ತು ಈ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಅವು ಸಮಾಧಿಗಳ ಮುಚ್ಚಿದ ಪರಿಸರವನ್ನು ಬಿಟ್ಟು ಸ್ಮಶಾನದಲ್ಲಿ ಹೊರಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಬಹುದು. ಅಂತಹ ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪಗಳು ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಶ್ವದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ನಂತರ, ರೋಮನ್ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಂತರ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದುದ್ದಕ್ಕೂ ಬಹಳವಾಗಿ ಗೌರವಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರವು ವಿಸ್ತರಿಸಿದ್ದು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ, ಅಲಂಕರಣಕ್ಕಾಗಿ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾದ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ, ಸಮಾಧಿಯ ಆಚೆಗಿನ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಗ್ರೀಕ್ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಮಕ್ಕಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವನ್ನು ವಿಜಯಶಾಲಿ ನಾಯಕರು ಎಂದು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಶುದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಅಮರತ್ವವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ. ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಸಾರ್ಕೊಫಗಿ ಮತ್ತು ಸಿನರಿ ಕಲಶಗಳನ್ನು ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸುವಲ್ಲಿ ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ಗಳ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಅವರು ಶವಾಗಾರ ಕಲೆಯ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಅದು ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಪರಿಷ್ಕರಣೆಯನ್ನು ತಲುಪಿತು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ತುಣುಕುಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಮಾಣೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ ಮತ್ತು ಸರಾಸರಿ ಅಥವಾ ಕೆಳಮಟ್ಟದ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತವೆ. ಈ ವಿಧವು ವಿವಿಧ ಹಂತದ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಮುಚ್ಚಳದಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅದರ ಮೇಲೆ ಮೃತರ ಸಂಪೂರ್ಣ ದೇಹದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ಅಥವಾ ದಂಪತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಔತಣಕೂಟದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ನಿದ್ರಿಸುತ್ತಿರುವಂತೆ ಒರಗಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಸಿನರಿ ಕಲಶಗಳು ಅದೇ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡವು, ಸಣ್ಣ ಆಯಾಮಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ. ಅರೆಜೋ, ಪೆರುಜಿಯಾ, ಕೊರ್ಟೋನ, ವೋಲ್ಟೆರಾ, ಸೆರ್ವೆಟೆರಿ ಮತ್ತು ಚಿಯುಸಿ ಸೇರಿದಂತೆ ಇತರ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರದ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳನ್ನು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಪೂರ್ವದಿಂದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯ ಕಡೆಗೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತ ಅಲಂಕಾರದ ಅಭಿರುಚಿ ಅಥವಾ ಫೈಟೋ ಮತ್ತು ಝೂಮೋರ್ಫಿಕ್ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೇರಳವಾಗಿ ಬಳಸಿದವು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ತಾಳೆ ಎಲೆ, ಆನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಿಂಹದ ಬೇಟೆಯಂತಹವು. ಲೆಬನಾನ್ನಲ್ಲಿ, ಸಿಡಾನ್ನ ರಾಜಮನೆತನದ ಸ್ಮಶಾನದಲ್ಲಿ, ಉತ್ತಮ ಕುಶಲತೆಯ ಹಲವಾರು ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಕಂಡುಬಂದಿವೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಸಾರ್ಕೊಫಾಗಸ್, ಇದು ಸ್ಥಳೀಯ ಶಕ್ತಿಯುತ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ದೇಹವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿದ್ದರೂ, ಅದರ ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ವಿಜಯಿಯಾದವರ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ತುಣುಕು ವಿಶೇಷ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ, ಇನ್ನೂ ಅದರ ಮೂಲ ಪಾಲಿಕ್ರೋಮ್ನ ಅನೇಕ ಕುರುಹುಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಅದರ ಪ್ರಾಚೀನ ಬಣ್ಣಗಳ ಪುನರ್ರಚನೆಯೊಂದಿಗೆ ಆಧುನಿಕ ನಕಲನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು (ಬಲಕ್ಕೆ ಸಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ), ಗಾಡ್ಸ್ ಇನ್ ಕಲರ್ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಪ್ರಾಚೀನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಹರಡಲು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವಾಗಿದೆ, ಇದು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಅಷ್ಟೇನೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇದು ವ್ಯಾಪಕ ಅಭ್ಯಾಸವಾಗಿತ್ತು. ಟಾಲೆಮಿಕ್ ಈಜಿಪ್ಟಿನಲ್ಲಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ಒಂದು ಶೈಲಿಯು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಆಸಕ್ತಿಯು ಮುಚ್ಚಳದ ಮೇಲೆ ಮಲಗಿದ್ದ ಮೃತ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಶೈಲೀಕೃತ ಆಕೃತಿಯಲ್ಲಿತ್ತು, ಇದು ಕೆಳಮಟ್ಟದ ಸಾಮಾಜಿಕ ವರ್ಗಗಳಿಗೆ ಫೇರೊನಿಕ್ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡಿತ್ತು. ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಅನ್ನು ಅದರ ಆಧುನಿಕ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಿ ಸುಮಾರು ಇನ್ನೂರು ವರ್ಷಗಳು ಕಳೆದಿದ್ದರೂ ಮತ್ತು ಈ ಪದವು ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಪ್ರಸರಣವನ್ನು ಪಡೆದಿದ್ದರೂ, ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮಾರ್ಗಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ಕಲೆಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗಳು ಪ್ರಾರಂಭವಾದಾಗಿನಿಂದ ಸುಮಾರು ನೂರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು, ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಈ ವಿಷಯದ ತಿಳುವಳಿಕೆಗೆ ಮಾತ್ರ ಅಡಿಪಾಯ ಹಾಕಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವು ಇನ್ನೂ ಅತ್ಯಂತ ಅನಿಶ್ಚಿತವಾಗಿವೆ ಎಂದು ಹೇಳಬಹುದು. ಕಳೆದ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಶೋಧನೆಯು ಅಗಾಧವಾಗಿ ತೀವ್ರಗೊಂಡಿದೆ, ಆದರೆ ಇದು ಬಹಳಷ್ಟು ಹೊಸ ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ತರುತ್ತದೆಯಾದರೂ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಮಯ ಅದರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ವಿವಾದಗಳು ಮತ್ತು ವಿವಾದಗಳ ನಡುವೆ ನಡೆಯುತ್ತದೆ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಒಂದರ ನಂತರ ಒಂದರಂತೆ ತಿರುಗಿಸುತ್ತದೆ, ಹೀಗೆ ಇತರ ನಿರ್ಣಾಯಕ ವಲಯಗಳಿಂದ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ವಿರೋಧವನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅಧ್ಯಯನದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಗೊಂದಲವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ, ಇದು ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಚಮೌಕ್ಸ್ ಪ್ರಕಾರ, ಅದರ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತವನ್ನು ಸಹ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಮತ್ತು ನ್ಯಾಯಯುತವಾಗಿ ಮೆಚ್ಚಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಹಲವಾರು ಅಂಶಗಳಿಂದ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ. ಕೃತಿಗಳ ರಚನೆಯ ದಿನಾಂಕ ಮತ್ತು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಅನುಮಾನಗಳು ಮತ್ತು ಅಸಮಂಜಸತೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿವೆ; ಅವುಗಳ ಮೂಲ, ಕಾರ್ಯ ಮತ್ತು ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕೇವಲ ಕಾಲ್ಪನಿಕವಾಗಿದೆ; ಹೆಚ್ಚಿನ ಮೂಲಗಳು ಕಣ್ಮರೆಯಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ರೋಮನ್ ಪ್ರತಿಗಳ ಮೂಲಕ ಮಾತ್ರ ತಿಳಿದಿವೆ, ಅವುಗಳ ಮೂಲಕ್ಕೆ ನಿಷ್ಠೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಅನಿಶ್ಚಿತವಾಗಿದೆ; ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮೂಲಗಳು ಕಳಪೆ ಮತ್ತು ವಿರೋಧಾತ್ಮಕವಾಗಿವೆ; ಶಿಲ್ಪಿಗಳ ತಿಳಿದಿರುವ ಹೆಸರುಗಳು ಕಡಿಮೆ, ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಅದರ ಕೋರ್ಸ್ಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯುತ್ಪತ್ತಿಗಳ ಭೌಗೋಳಿಕ ಜಾಡು ಹಿಡಿಯುವಿಕೆಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ನಿಯತಾಂಕಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಬಲ್ಲ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಶೈಲಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಮುಖ ಶಾಲಾ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಿಲ್ಲ; ಮೂಲ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಸಮಸ್ಯಾತ್ಮಕವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಸುಮಾರು ಕ್ರಿ. ಪೂ. 3 ನೇ ಶತಮಾನ. ಸಿ. ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ ಅವಶೇಷಗಳಿಂದ ಜನನಿಬಿಡವಾಗಿದೆ. ಟೀಕೆಗಳಲ್ಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ಇತ್ತೀಚಿನ ಪ್ರಗತಿಯು ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಬಲವಾದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪೂರ್ವಾಗ್ರಹವನ್ನು ಎದುರಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು-ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಇದೆ ಎಂದು ನಾವು ಸೇರಿಸೋಣ, ಇದು ಗ್ರೀಕ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ರುಚಿಯಿಲ್ಲದ ಅವನತಿಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ನೋಡುತ್ತದೆ, ಕೆಲವು ದಶಕಗಳ ಹಿಂದೆ ಅದರ ಆಂತರಿಕ ಅರ್ಹತೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸಮಗ್ರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳಿಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಡಲು ಕರಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಆದರೂ ಕೆಲವರು ತಮ್ಮ ಕಾರಣಗಳೊಂದಿಗೆ, ತಾಂತ್ರಿಕ ಸದ್ಗುಣವು ವಿಷಯವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿರಬಹುದು, ಸೌಂದರ್ಯದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಅಭಿರುಚಿಯ ಖಾಸಗೀಕರಣವು ಒಟ್ಟಾರೆ ಗುಣಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಕುಸಿತಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕೃತಿಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕ್ಷುಲ್ಲಕತೆ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮಿತಿಮೀರಿದವುಗಳಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿವೆ, ಇದು ಸುಲಭವಾಗಿ ಭಾವಾತಿರೇಕಕ್ಕೆ ಇಳಿಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವದ ರೋಗಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬದಿಯ ಮೇಲೆ ಒತ್ತು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ವರ್ಷಗಳು ಕಳೆದಂತೆ, ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಆ ಅವಧಿಯ ಇತರ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಪುನರ್ವಸತಿಯತ್ತ ಸಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. 1896ರಷ್ಟು ಹಿಂದೆಯೇ, ಫ್ರಾಂಕ್ ಬಿಗ್ಲೋ ಟಾರ್ಬೆಲ್ ಅವರು "ಫೈಡಿಯನ್ ಯುಗದ ಹೆಚ್ಚು ತೀವ್ರವಾದ ಮತ್ತು ಉದಾತ್ತ ಸೃಷ್ಟಿಗಳಿಗಿಂತ" ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಶೈಲಿಯ ತಕ್ಷಣದ, ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆ, ವೈವಿಧ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಆಕರ್ಷಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರು ಹೆಚ್ಚು ಆರಾಮದಾಯಕವಾಗಿದ್ದರು ಎಂದು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ (ತಜ್ಞ ವಿಮರ್ಶಕರಲ್ಲಿ ವಿಷಯಗಳು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ ಎಂದು ಅವರು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸಿದರೂ), ಅರ್ನಾಲ್ಡ್ ಹೌಸರ್ 1951 ರಲ್ಲಿ ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಕಲೆ, ಅದರ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಕರೀಕರಣದಿಂದಾಗಿ, ಆಧುನಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ನೇರ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು, ಮತ್ತು 2000 ರಲ್ಲಿ ಬರೆಯುವ ಬ್ರುನಿಲ್ಡೆ ರಿಡ್ಜ್ವೇ, ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಕಲೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು "ಸಂದರ್ಶಕರ ಗುಂಪನ್ನು" ಆಕರ್ಷಿಸಿದಾಗ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸ್ವೀಕಾರವು ಇಂದು ದೃಢೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಈ ಅವಧಿಯನ್ನು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಗ್ರೀಕ್ ಮತ್ತು ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ರೋಮನ್ ನಾಗರಿಕತೆಗಳ ನಡುವಿನ ಗೊಂದಲಮಯ ಮತ್ತು ಅತೃಪ್ತಿಕರ ಪರಿವರ್ತನೆಯೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಅಥವಾ ಇತರ ಯುಗಗಳೊಂದಿಗೆ ಸರಳೀಕರಣ ಮತ್ತು ಹೋಲಿಕೆಗಳ ಮೂಲಕ ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಇದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಗಮನಕ್ಕೆ ಅರ್ಹವಾಗಿದೆ, ಅದರ ಕಲಾವಿದರು ಹೊಸತನಗಳಿಗೆ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯಕ್ಕೆ ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಪೂಜ್ಯ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಜೀವಂತವಾಗಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸುವ ಮೂಲಕ ತಮ್ಮ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳಿಂದ ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿ ಪಡೆದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಔಪಚಾರಿಕ ಸಂಗ್ರಹದ ಸೃಜನಶೀಲ ನಿರ್ವಹಣೆಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಪಾಂಡಿತ್ಯವನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಹೊಸ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ನಿರೂಪಣಾ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಮೂಲಕ ತಮ್ಮ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರು ತಮ್ಮ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ, ಅಸಾಧಾರಣ ಪರಿಷ್ಕರಣೆ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯುತ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಪರಿಣಾಮದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತಿದೆ. ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಕೃತಿಗಳು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಪುನಃ ಪತ್ತೆಯಾದಾಗ ಉಂಟಾದ ಅಪಾರ ಪರಿಣಾಮಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಪರಂಪರೆಯ ಮಹತ್ವವನ್ನು ನಾವು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡಾಗ ಅತ್ಯಂತ ನಿಖರವಾದ ಪೂರ್ವಭಾವಿ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಬದಿಗಿರಿಸಬೇಕು, ಲಾವೋಕೂನ್ನಂತೆಯೇ, ಇದು ಸ್ವತಃ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮತ್ತು ಅವನ ನಂತರದ ತಲೆಮಾರುಗಳ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು, ಮತ್ತು ವಿಕ್ಟರಿ ಆಫ್ ಸಮೋತ್ರೇಸ್ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವೀನಸ್ ಡಿ ಮಿಲೋದಂತಹ ತುಣುಕುಗಳ ಅಗಾಧ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ನಾವು ಅರಿತುಕೊಂಡಾಗ, ಇದು ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಐಕಾನ್ ಆಗಬಹುದು, ಇದು ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ ಸುಸಂಸ್ಕೃತ ಸೃಷ್ಟಿಗಳು, ಪ್ರಾಚೀನ ಅಥವಾ ಆಧುನಿಕ, ಸಾಧಿಸಿದ ಸಾಧನೆಯಾಗಿದೆ. ಗ್ಯಾಲರಿಯನ್ನು ಸಹ ನೋಡಿ ತೀವ್ರ ಶೈಲಿಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಕ್ಲಾಸಿಕಿಸಮ್ ರೋಮನ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಕಲೆ ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಅವಧಿಯ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಯುಗ-ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಅವಧಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಲೇಖನ, ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ ಬ್ರಿಟಾನಿಕಾ ಆನ್ಲೈನ್. ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಅವಧಿ-ವೆಸ್ಟರ್ನ್ ಸ್ಕಲ್ಪ್ಚರ್-ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ ಬ್ರಿಟಾನಿಕಾ ಆನ್ಲೈನ್ ಎಂಬ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಸೆಷನ್. ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಗ್ರೀಕ್ ಸ್ಕಲ್ಪ್ಚರ್-ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ ಆಫ್ ಐರಿಶ್ ಅಂಡ್ ವರ್ಲ್ಡ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿನ ಲೇಖನ. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ