Portuguese contemporary art
ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯು ಕಾರ್ನೇಷನ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ ಪೋರ್ಚುಗಲ್ನಲ್ಲಿ ಉತ್ಪತ್ತಿಯಾದ ಎಲ್ಲಾ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ; ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅದಕ್ಕೂ ಮುಂಚೆಯೇ, ಸಮಕಾಲೀನ ಎಂದು ನಿರೂಪಿಸಬಹುದಾದ ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರು ಈಗಾಗಲೇ ಇದ್ದರು. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಅಲ್ವಾರೊ ಸಿಝಾ ವಿಯೆರಾ ಅವರ ಕೆಲಸವು 1970,80 ಮತ್ತು 90 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ. ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾದ ಇತರ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳೆಂದರೆ ಮ್ಯಾನುಯೆಲ್ ಟೈನ್ಹಾ, ಜಾರ್ಜ್ ಫೆರೀರಾ ಚಾವೆಸ್, ಫರ್ನಾಂಡೊ ಟಾವೋರಾ, ಎಡ್ವರ್ಡೊ ಸೌಟೊ ಮೌರಾ ಮತ್ತು ನುನೊ ಟಿಯೋಟೋನಿಯೊ ಪಿರೇರಾ. ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳ ನಂತರ ಬಂದ ಹೊಸ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಪೀಳಿಗೆಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಪ್ರಗತಿಪರ ವಿಸ್ತರಣೆಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿತು. ಲಿಸ್ಬನ್ನ ಅಮೋರೆರಾಸ್ ಶಾಪಿಂಗ್ ಸೆಂಟರ್ನಲ್ಲಿ (ಸೆಂಟ್ರೋ ಕಮರ್ಷಿಯಲ್ ದಾಸ್ ಅಮೋರೆರಾಸ್) ನಡೆದ ತನ್ನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮೂಲಕ ಥಾಮಸ್ ತವೀರಾ ಖ್ಯಾತಿ ಮತ್ತು ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸುತ್ತಾನೆ. ಈಗಾಗಲೇ ಚಿಯಾಡೊ (ರುವಾ ಅಗಸ್ಟಾದ ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಲಿಸ್ಬನ್ ನೆರೆಹೊರೆ) ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾದ ಅಲ್ವಾರೊ ಸಿಜಾ ವಿಯೆರಾ, ಬೆಂಕಿಯಿಂದ ನಾಶವಾದ ನಂತರ, ತನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತ ಎಡ್ವರ್ಡೊ ಸೌಟೊ ಮೌರಾರೊಂದಿಗೆ ಎಕ್ಸ್ಪೋ 98 ಗಾಗಿ ಪೋರ್ಚುಗಲ್ ಪೆವಿಲಿಯನ್ ಅನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. 1998 ರಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದ ಈ ಸಮಕಾಲೀನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಮಾದರಿಯು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ಇತಿಹಾಸದ ಹೆಗ್ಗುರುತಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿತು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ವಾಸ್ಕೋ ಡ ಗಾಮಾ ಗೋಪುರ, ಪಾವಿಲ್ಹೋ ಅಟ್ಲಾಂಟಿಕೋ, ಲಿಸ್ಬನ್ ಸಾಗರಾಲಯ ಅಥವಾ ಪೋರ್ಚುಗಲ್ ಪೆವಿಲಿಯನ್. ಪೋರ್ಚುಗಲ್ ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಅಜ್ಞಾತ ಸಾಗರಗಳಾದ್ಯಂತ ನೌಕಾಯಾನ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಶ್ರೀಲಂಕಾ, ಭಾರತ, ಮಕಾವು ಅಥವಾ ಬ್ರೆಜಿಲ್ನಂತಹ ಕೆಲವು ದೂರದ ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ತಲುಪಲು ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿರುವುದರಿಂದ ಈ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಥೀಮ್ "ಸಾಗರಗಳು" ಆಗಿತ್ತು. ತನ್ನ ಸಮುದ್ರ ಸಂಪ್ರದಾಯದೊಂದಿಗೆ, ಪೋರ್ಚುಗಲ್ ತನ್ನ ಬೇರುಗಳಿಗೆ ಮರಳಿದೆ, ಈಗ ಪಾರ್ಕ್ ದಾಸ್ ನಾಕೋಸ್ ಅನ್ನು ಲಿಸ್ಬನ್ನಲ್ಲಿನ ಸಮಕಾಲೀನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಮಾದರಿಗಾಗಿ ಅತಿದೊಡ್ಡ ತಾಣವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿದೆ. 1998ರಲ್ಲಿ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಹೆಗ್ಗುರುತನ್ನು ಸಹ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತುಃ ಯುರೋಪಿನ ಎರಡನೇ ಅತಿ ಉದ್ದದ ಸೇತುವೆ-ವಾಸ್ಕೋ ಡ ಗಾಮಾ ಸೇತುವೆ. ಒಪೊರ್ಟೊದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಮತ್ತು ಡಚ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ರೆಮ್ ಕೂಲ್ಹಾಸ್ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ ಕಾಸಾ ಡಾ ಮ್ಯೂಸಿಕಾ (ಹೌಸ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್) ಸಮಕಾಲೀನ ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಕ್ಕೆ ಹೊಸ ಜೀವವನ್ನು ನೀಡಿದೆ. ಇದನ್ನು ಪೋರ್ಟೊ-ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕ್ಯಾಪಿಟಲ್ ಆಫ್ ಕಲ್ಚರ್ ಯೋಜನೆಯ ಭಾಗವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್ 70 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಕಾರ್ನೇಷನ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ, ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ ಅನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುವ ಮೂಲಕ (ಯುರೋಪಿನ ಉಳಿದ ಭಾಗಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ತಡವಾಗಿದ್ದರೂ) ಸಮಕಾಲೀನತೆಯತ್ತ ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಹೆಜ್ಜೆಗಳನ್ನು ಇಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಂತರ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬದುಕಿದ್ದ ಕಲಾವಿದೆಯಾದ ಮಾರಿಯಾ ಹೆಲೆನಾ ವಿಯೆರಾ ಡಾ ಸಿಲ್ವಾ ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ತಮ್ಮ ಮುಖ್ಯ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವಾಗಿ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಆಕೆ ಅಜುಲೆಜಾರಿಯಾ (ಬಣ್ಣದ ಟಿನ್-ಮೆರುಗುಗೊಳಿಸಲಾದ ಸೆರಾಮಿಕ್ ಟೈಲ್ವರ್ಕ್) ನಲ್ಲಿಯೂ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಲಿಸ್ಬನ್ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ತನ್ನ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಸಮಕಾಲೀನ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಉಲ್ಲೇಖಗಳಾಗುತ್ತಿರುವ ಕಲಾವಿದರಾದ ಜೂಲಿಯೊ ಪೊಮರ್ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೊ ರೆಸೆಂಡೆ ಸಮಕಾಲೀನ ಅಜುಲೆಜಾರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಇತರ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಕನಿಷ್ಠೀಯತಾವಾದವು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ 80ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ಕಲಾ ರಂಗವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು. ಇದು ಮೊದಲು ಪಾಂಡಿತ್ಯಪೂರ್ಣ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ನಾಚಿಕೆಯಿಂದ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಂತಹ ಇತರ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಹರಡುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕನಿಷ್ಠವಾದ ಚಲನೆಯು ವಿವೇಚನಾಯುಕ್ತವಾಗಿದ್ದರೂ, ಅಮೂರ್ತತೆ ಮತ್ತು ಸೀಮಿತ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಪಡೆದ ಅತಿಯಾದ ಸರಳೀಕರಿಸಿದ ವಿನ್ಯಾಸದೊಂದಿಗೆ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಇದು ಕನಿಷ್ಠವಾದ ಚಲನೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ವಿಸ್ತರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಕನಿಷ್ಠ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ವಿವರಗಳನ್ನು ಹಿಂದೆ ಬಿಡಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಬದಲಿಗೆ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಕೃತಕ ಬೆಳಕಿನ ಆಟಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ತೋರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕೆತ್ತನೆ ಅದೇ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ 70ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಪಾದಾರ್ಪಣೆ ಮಾಡಿದ್ದ ವಿಟೊರ್ ಪೊಮರ್, ಕಲಾತ್ಮಕ ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಉನ್ನತ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತಾನೆ. ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವು ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಕಲೆಯಾಗಿದ್ದು, ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕತಾವಾದದ ಅವಧಿಯಿಂದ ಮರೆತು 80ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಪೋರ್ಚುಗಲ್ಗೆ ಮರಳಿ ತರಲಾಯಿತು. ಕನಿಷ್ಠ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವು ಅದೇ ಶೈಲಿಯ ಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ನಂತರ ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ, ಪೌಲಾ ರೆಗೊ ಮತ್ತು ಜಾರ್ಜ್ ಮಾರ್ಟಿನ್ಸ್ನಂತಹ ಹೆಸರುಗಳು ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತವೆ. ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೂ, ಅವರಿಬ್ಬರೂ ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮೂಲಕ ವೀಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ನೇರವಾಗಿ ತೊಂದರೆಗೊಳಗಾಗುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ. ಪೌಲಾ ರೆಗೊ, ಅತ್ಯಂತ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ಕಲಾವಿದೆಯಲ್ಲದಿದ್ದರೂ, ಅವರು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳು ಬೆರಾರ್ಡೊ ಕಲೆಕ್ಷನ್ನಂತಹ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಗಳಿಗೆ ಸೇರಿವೆ, ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾದ ಆಧುನಿಕ ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾ ಸಂಗ್ರಹವಾಗಿದೆ (ಕ್ರಿಸ್ಟೀಸ್ನಿಂದ 316 ಮಿಲಿಯನ್ ಡಾಲರ್ಗಳಲ್ಲಿ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನಗೊಂಡಿದೆ), ಇದು ಜಾರ್ಜ್ ಮಾರ್ಟಿನ್ಸ್ ಅವರ ಮೌಲ್ಯಯುತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಿದೆ. ಕಲಾವಿದನು ಬಣ್ಣದ ವೈಲಕ್ಷಣ್ಯದ ಮೂಲಕ ಆಳವಾದ, ಜಾಗವನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುತ್ತಾನೆ. ಸಮಕಾಲೀನ ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ಕಲೆಯ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ದೃಶ್ಯವೆಂದರೆ ಅಜುಲೆಜಾರಿಯಾ (ಈಗಾಗಲೇ ಈ ಹಿಂದೆ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ), ಅಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾನುಯೆಲ್ ಕಾರ್ಗಲೀರೊ ಮತ್ತು ಕ್ವೆರುಬಿನ್ ಲಾಪಾ ಅದರ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವಾಗಿ ನಿಲ್ಲುತ್ತಾರೆ, ಅಜುಲೆಜೊ ಅನುಮತಿಸುವುದರಿಂದ-ವೈರುಧ್ಯಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಹೊಸ ಶೈಲಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಮೂಲಕ ಅದನ್ನು ನವೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ. ಹೇಳಿಕೆ ನೀಡಿದ ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ ಎಂದರೆ ಸಮಕಾಲೀನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಬರಾಹೋನಾ ಪೊಸೊಲ್ಲೊ. ಅವರ ಕೆಲಸವು ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಬಣ್ಣಗಳ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ, ವೆಲ್ವೆಟ್ ನೆರಳುಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ತಾಂತ್ರಿಕ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಬಹುತೇಕ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ವಿವರಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಆಲ್ಬರ್ಟೊ ಲ್ಯೂಮ್ ಸಹ ಒಬ್ಬ ಪ್ರಮುಖ ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ಕಲಾವಿದ. 2006ರಲ್ಲಿ, ಸಿಸಿಬಿ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಪೂರ್ವಾನ್ವಯ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿತು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ಹಿಂದೆ, ಸೆರಾಲ್ವ್ಸ್ ಅವರು ಪೌಲಾ ರೆಗೊ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದ್ದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು 200.000 ಜನರು ಸೇರಿಕೊಂಡರು. ಪೋರ್ಚುಗಲ್, ಇತ್ತೀಚಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಸಮಕಾಲೀನ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ. 80ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯ ಪೀಳಿಗೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಜೊವಾನಾ ವಾಸ್ಕೋನ್ಸೆಲೋಸ್ ಒಬ್ಬರು. 2007ರಲ್ಲಿ, ಪೋರ್ಚುಗಲ್ ಲಿಸ್ಬನ್ನಲ್ಲಿರುವ ಬೆಲೆಮ್ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ ಬೆರಾರ್ಡೊ ಕಲೆಕ್ಷನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ಉದ್ಘಾಟನೆಯೊಂದಿಗೆ ಕಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸಿತು. ಒಪೊರ್ಟೊದಲ್ಲಿರುವ ಫಂಡಾಕಾವೊ ಸೆರಾಲ್ವೆಸ್ ಮತ್ತೊಂದು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಖ್ಯಾತಿಯ ಕಲಾ ಸಂಸ್ಥೆಯಾಗಿದೆ. 2012 ರಲ್ಲಿ, ಆಧುನಿಕ ಕಲಾ ಸಂಗ್ರಹವಾದ "ಪೋರ್ಚುಗಲ್ ಟೆಲಿಕಾಂ ಫೌಂಡೇಶನ್" ಕಳೆದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ದೇಶದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡುತ್ತಿರುವ ಏಕೈಕ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, 1960 ರ ದಶಕದಿಂದ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಕೆಲವು ಪ್ರಮುಖ ಆಧುನಿಕ ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಜೋಕ್ವಿಮ್ ರೊಡ್ರಿಗೋ, ಲೌರ್ಡೆಸ್ ಕ್ಯಾಸ್ಟ್ರೋ, ಪೌಲಾ ರೆಗೊ, ಆಲ್ಬರ್ಟೊ ಕಾರ್ನೆರೊ, ಎಡ್ವರ್ಡೊ ಬಟಾರ್ಡಾ, ಜೊವೊ ವಿಯೆರಾ, ಜಾರ್ಜ್ ವಿಯೆರಾ, ಜಾರ್ಜ್ ಮೋಲ್ಡರ್, ಜೂಲಿಯಾ ವೆಂಚುರಾ, ಹೆಲೆನಾ ಅಲ್ಮೇಡಾ, ಫರ್ನಾಂಡೊ ಬ್ರಿಟೋ, ಮ್ಯಾನುಯೆಲ್ ಜೊವೊ ವಿಯೆರಾ, ಮಾರ್ಟಾ ವೆಂಗೊರೊವಿಯಸ್, ರೀಟಾ ಬ್ಯಾರೊಸ್, ಇವಾ ಮೋಟಾ, ಅಲ್ವಾರೊ ಲಾಪಾ, ಸಾರಾ ಅನಾಥರಿ, ಮಿಗುಯೆಲ್ ಸೊರೆಸ್, ಜೋನಾ ರೋಸಾ, ಆಂಟೋನಿಯೊ ಪಾಲೊಪೊ. ಅನುಸ್ಥಾಪನ ಕಲೆ ಇನ್ನೂ ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ತಿಳಿದಿಲ್ಲದಿದ್ದರೂ ಅಥವಾ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಅಂಗೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲವಾದರೂ, "ಅನುಸ್ಥಾಪನ ಕಲೆ" ತನ್ನ ಮೊದಲ ಹೆಜ್ಜೆಗಳನ್ನು ಇಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ. 1990ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಪೋರ್ಚುಗಲ್ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಈ ಕಲೆಯು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಬೇರೂರಿರುವ ರಾಕ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವಾಗಿದ್ದು, ಅದರ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಹಲವಾರು ಕಲಾವಿದರು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ತನ್ನ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವಾಗ ಪಾಪ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಜೊವಾನಾ ವಾಸ್ಕೋನ್ಸೆಲೋಸ್ ಒಬ್ಬರು. 2005 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ವೆನೆಜಾ ಅವರ ಬಿಯೆನ್ನಿಯಲ್ ಸಮಯದಲ್ಲಿ "ಎ ನೊಯ್ವಾ" ("ದಿ ಬ್ರೈಡ್") ಅನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು, ಏಂಜೆಲಾ ಫೆರೀರಾ ಅಧಿಕೃತ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿ (ಜುರ್ಗೆನ್ ಬಾಕ್ ನಿಯೋಜಿಸಿದ ಯೋಜನೆ). ನೆಕ್ಟರ್ ಎಂಬುದು ಸಿಸಿಬಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಧಾನ ಕಚೇರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕೊಲೆಕೊವೊ ಬೆರಾರ್ಡೊದಲ್ಲಿ ಅದರ ಅಲಾಡಿನೋ ಸ್ಥಾಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಎರಡು ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಒಂದು ತಂಡವಾಗಿದೆ. ಸಮಕಾಲೀನ ಫ್ಯಾಷನ್ ಹಿಂದೆ, ರನ್ವೇಗಳು ಮಿಠಾಯಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚೇನೂ ಆಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಸಾಹಸ ಮತ್ತು ನವೀನವಾಗಿರಲು ಧೈರ್ಯಮಾಡಿದ ಯಾವುದೇ ಡ್ರೆಸ್ಮೇಕರ್ ಅನ್ನು ಬದಿಗಿಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ಸಂಭವಿಸಲು ಬಿಡದ ಕೆಲವು ವಿನ್ಯಾಸಕರು ಇದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅನಾ ಸಲಾಜರ್ ಅವರಂತಹ ಎಲ್ಲಾ ಟೀಕೆಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಶನೆಲ್ ದಶಕಗಳ ಹಿಂದೆ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅವರು ಪೋರ್ಚುಗಲ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆಸಿದರುಃ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಮುರಿಯುವುದು ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ನೀಡುವುದು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಆಕೆಯ ಸ್ವಂತಿಕೆಯ ಜೊತೆಗೆ ಆಕೆಯ ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಗಳ ಅಸಂಬದ್ಧತೆಯು ಆಕೆಯನ್ನು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ವಿಲಕ್ಷಣ ಮಹಿಳಾ ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ವಿನ್ಯಾಸಕಿಯನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿದೆ. ಅವರು ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ವರ್ಣಪಟಲದಲ್ಲಿ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಮತ್ತು ಗಮನಾರ್ಹ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಗಳಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಇದನ್ನು ಅನೇಕರು "ಸೌಂದರ್ಯರಹಿತ" ಎಂದು ಕರೆದಿದ್ದರು. ಆನಾ ಸಲಾಜಾರ್ ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ಸಮಕಾಲೀನ ಫ್ಯಾಷನ್ನ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪ್ರತಿಪಾದಕರಾದರು, ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಹೋದ ಮೊದಲ ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ಫ್ಯಾಷನ್ ಡಿಸೈನರ್ ಆದರು. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಆಕೆಯ ವೈಭವದ ದಿನಗಳು ಕಳೆದುಹೋಗಿವೆ ಮತ್ತು ಆಕೆಯ ಸೃಷ್ಟಿಗಳು ಅನನ್ಯವಾಗಲೀ ಅಥವಾ ಹೊಸತನವಾಗಲೀ ಇಲ್ಲ. ಎಂಭತ್ತರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ತೊಂಬತ್ತರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಮಿಗುಯೆಲ್ ವಿಯೆರಾದಂತಹ ಅನೇಕ ಇತರ ವಿನ್ಯಾಸಕರು ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದರು. ಈ ವಿನ್ಯಾಸಕ, ಅವರ ಸಂಗ್ರಹಗಳನ್ನು ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣದಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಮತ್ತು ನಂತರದ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಬೂದು ಬಣ್ಣದಿಂದಲೂ ಸಹ), ಅವರ ಸೃಷ್ಟಿಗಳ ಪರಿಪೂರ್ಣ, ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮತ್ತು ಬದಲಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ಆಕಾರಗಳಿಂದಾಗಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆಧುನಿಕ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಾಹಕ ಮಹಿಳೆಗಾಗಿ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆತನ ಆಕರ್ಷಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸಿಟಿ ಚಿಕ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಜೊವೊ ರೋಲೊ ಒಬ್ಬ "ಗಣ್ಯ ವಿನ್ಯಾಸಕ" ಆಗುತ್ತಾನೆ, ಸತ್ಯದಿಂದ ದೂರವಿರುವ ಏಕೈಕ ಹೌಟೆ-ಫ್ಯಾಷನ್ ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ವಿನ್ಯಾಸಕ ಎಂದು ಹೇಳಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ ಮಾಜಿ ಪ್ರಥಮ ಮಹಿಳೆ ಮರಿಯಾ ಜೋಸ್ ರಿಟ್ಟಾರನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದ ಮತ್ತು ನಗರದ ಕೋಳಿಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುವ ಜೋಸ್ ಆಂಟೋನಿಯೊ ಟೆನೆಂಟೆಯವರ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವು ಅವರ ಫ್ಲಶಿಂಗ್ ಸಂಜೆ ನಿಲುವಂಗಿಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಕಟ್ಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವುಗಳನ್ನು ಗೋಲ್ಡನ್ ಗ್ಲೋಬ್ಸ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬಾರ್ಬರಾ ಗುಯಿಮರೇಸ್ ಧರಿಸಿದ್ದರು. ಮ್ಯಾನುಯೆಲ್ ಅಲ್ವೆಸ್ ಮತ್ತು ಜೋಸ್ ಮ್ಯಾನುಯೆಲ್ ಗೊನ್ಸಾಲ್ವೆಸ್ ಅವರ ಸೃಷ್ಟಿಗಳು ನಮ್ಮನ್ನು ವಿಸ್ಮಯಗೊಳಿಸಲು ಎಂದಿಗೂ ವಿಫಲವಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಉನ್ನತ ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ಸಮಾಜವು ಒಲವು ತೋರುತ್ತದೆ. ಫಾತಿಮಾ ಲೋಪ್ಸ್ ತೊಂಬತ್ತರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಅನಾ ಸಲಾಜರ್ ಅವರ ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿ ಆಗುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಜೋ ಬೆರಾರ್ಡೊ ಪ್ರಾಯೋಜಿಸಿದ ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗಿನ ಅತ್ಯಂತ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ವಿನ್ಯಾಸಕಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಆಕೆಯ ಸೃಷ್ಟಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಚಿನ್ನ ಮತ್ತು ವಜ್ರಗಳಿಂದ ತಯಾರಿಸಿದ ಸಣ್ಣ ಬಿಕಿನಿಯನ್ನು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಓಡುದಾರಿಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಸ್ವಂತ ವಿನ್ಯಾಸಕರು ಧರಿಸಿರುವ 500.000 ಯುರೋಗಳಷ್ಟು ಬೆಲೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇತ್ತೀಚಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಪೋರ್ಚುಗಲ್ ಅನ್ನು ಕಿರಿದಾದ ಮತ್ತು ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ ಫ್ಯಾಷನ್ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯಮ ಗಾತ್ರದ ತಾರೆ ಎಂದು ಹೇಳಬಹುದು, ಮರಿಯಾ ಗ್ಯಾಂಬಿನಾ, ಕ್ಯಾಟಿ ಕ್ಸಿಯೋಮಾರಾ ಮತ್ತು ಡಿನೋ ಅಲ್ವೆಸ್ ಅವರಂತಹ ಹೊಸ ವಿನ್ಯಾಸಕರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಇದನ್ನು "ಎಲ್ 'ಎನ್ಫಾಂಟ್ ಭಯಾನಕ ಡೆ ಲಾ ಮೋಡ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪೋರ್ಟೊದಲ್ಲಿ ಪೋರ್ಚುಗಲ್ ಫ್ಯಾಷನ್ ಮತ್ತು ರಾಜಧಾನಿಯಲ್ಲಿ ಮೋಡಾ ಲಿಸ್ಬೋವಾದಂತಹ ಕೆಲವು ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ನಡೆದಿದ್ದರೂ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರು ಫ್ಯಾಷನ್ನಲ್ಲಿನ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯನ್ನು ಒಂದು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ನೋಡಲು ವಿಫಲರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಸೃಷ್ಟಿಗಳನ್ನು ಒಂದು ಉತ್ಪನ್ನವಾಗಿ ನೋಡುತ್ತಾರೆ, ಕಲೆಯ ತುಣುಕು ಅಥವಾ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಥವಾ ಅನುಸ್ಥಾಪನೆಯಾಗಿ ಅಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಹೂಡಿಕೆ ಇನ್ನೂ ಕಡಿಮೆ ಇದೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪವೇ ಇದೆ, ಕೇವಲ ಸಾಕಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಕೆಲವು ವಿನ್ಯಾಸಕರು ಹೆಚ್ಚು ಲಾಭದಾಯಕ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ವೆಚ್ಚದ ಪರವಾಗಿ ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಲು ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಮಿಗುಯೆಲ್ ಫ್ಲೋರ್, ತನ್ನ ಫ್ಯಾಷನ್ ಕಂಪನಿಯನ್ನು ಜೀವಂತವಾಗಿಡಲು ಹಣದ ಕೊರತೆಯಿಂದ ಓಡಿಹೋದ ಭರವಸೆಯ ವಿನ್ಯಾಸಕ. ಅದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಹೂಡಿಕೆಯು ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ಆಸಕ್ತಿಯು ಅನುಸರಿಸುತ್ತಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ಫ್ಯಾಷನ್ ವಿನ್ಯಾಸಕರು ಜಯಶಾಲಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಸಂಗೀತವು 50ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಎಂದು ಅಂದಾಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮಡಾಲೇನಾ ಇಗ್ಲೇಷಿಯಸ್ ಮತ್ತು ಸಿಮೋನ್ ಡಿ ಒಲಿವೇರಾ ಅವರ ಪಾಪ್ ಸಂವೇದನೆಗಳನ್ನು ನಾವು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರೆ, ಸಮಕಾಲೀನ ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ಸಂಗೀತವು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಬೇಕಿತ್ತು. ಯುವ ಪಾಪ್ ವಾತಾವರಣವು ಯುವಕರ ಮೂಲಕ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಯೂರಿದ್ದರಿಂದ ಇದು ಸ್ವಲ್ಪ ಉಲ್ಲಾಸದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿದ್ದ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನಂತರ ಪೋರ್ಚುಗಲ್ಗೆ ರಫ್ತು ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಇದು 80 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಯಿತು. ಪಾಪ್ ಜ್ವರವು 70 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಬಲವಾಯಿತು, ಇದನ್ನು 20 ರ ದಶಕದ ಜೊತೆಗೆ "ಗರ್ಜಿಸುವ ವರ್ಷಗಳು" ಎಂದೂ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಕರಾವಳಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿರುವ ಸಮಾನವಾಗಿ ತುಂಬಿದ ನೈಟ್ಕ್ಲಬ್ಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ. ಈ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರದ ನೆಲೆಸುವಿಕೆಯು ಕರಾವಳಿ ಮತ್ತು ಮಿಡ್ಲ್ಯಾಂಡ್, ಉತ್ತರ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯ-ಉತ್ತರ, ಮತ್ತು ದಕ್ಷಿಣ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯ-ದಕ್ಷಿಣದ ನಡುವೆ ಬಹಳ ಅಸಮಾನ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು ಎಂಬುದನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬೇಕು. ಕರಾವಳಿ ಮತ್ತು ಕಾಸ್ಮೋಪಾಲಿಟನ್ ಲಿಸ್ಬನ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತಿದ್ದರೂ, ಇತರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ರಾಜಧಾನಿಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ವಿವೇಚನಾಯುಕ್ತವಾಗಿದ್ದರೂ, ಮಿಡ್ಲ್ಯಾಂಡ್ ಇನ್ನೂ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಜ್ಞಾತವಾಗಿತ್ತು, ಇಂದಿಗೂ ತನ್ನ ಸಮಯದ ಹಿಂದೆ ಉಳಿದಿದೆ. ಹಿಪ್ಪಿ ಯುಗವು ತನ್ನ ಶಾಂತ ಮತ್ತು ನಗರ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ ದೇಶವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪೋರ್ಚುಗಲ್ ಈ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗೆ ಆಳವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಡಿಸ್ಕೋ ಜ್ವರವು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರೊಂದಿಗೆ, ನೈಟ್ಕ್ಲಬ್ಗಳು. ಯುರೋಪಿನ ಉಳಿದ ಭಾಗಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ವರ್ಷಗಳ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವಿಳಂಬಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾದ ಭ್ರಷ್ಟ ಸರ್ವಾಧಿಕಾರದ ಆಡಳಿತದಲ್ಲಿ, ಆಂಟೋನಿಯೊ ವರಿಯಾಸೊಸ್ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಲೋಸ್ ಪಯಾವೊ ಅವರಂತಹ ಕಲಾವಿದರ ಧ್ವನಿಯು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಇವೆರಡೂ ಅದ್ಭುತ ಯಶಸ್ಸು ಕಂಡವು. ಪಯಾವೊದ ಪ್ಲೇಬ್ಯಾಕ್ ಮತ್ತು ಪೋ ಡಿ ಅರೋಜ್ (ರೈಸ್ ಪೌಡರ್) ಮತ್ತು ವಾರಿಯಾಕೋಸ್ನ ಓ ಕೊರ್ಪೊ ಎ ಕ್ಯೂ ಪಾಗಾ (ದಿ ಬಾಡಿ ಪೇಸ್ ಇಟ್) ಹಾಡುಗಳು ಮರೆಯಲಾಗದವು. 1984 ರಲ್ಲಿ ಆಂಟೋನಿಯೊ ವರಿಯಾಸೊಸ್ ಅವರ ನಿಧನವು ಸಮಕಾಲೀನ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ದೊಡ್ಡ ನಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ, 1974 ರಲ್ಲಿ, ಪೋರ್ಚುಗಲ್ ಈ ಹೊಸ ತಂಪಾದ ಡಿಸ್ಕೋ ನೋಟದ ನೀರನ್ನು ಇನ್ನೂ ಪರೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಿದ್ದಾಗ, ಏಪ್ರಿಲ್ 25 ರಂದು ಶಾಂತಿಯುತ ಕ್ರಾಂತಿ ನಡೆಯಿತು, ಇದು ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ಜೀವನ ವಿಧಾನವನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿತು. ಅತ್ಯಂತ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಭಾಗವೆಂದರೆ ಕಾರ್ನೇಷನ್ ರೆವಲ್ಯೂಷನ್ (ರೆವೊಲುಸಾವೊ ಡಾಸ್ ಕ್ರಾವೋಸ್), ಇದನ್ನು ನಂತರ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಇದು ಒಂದು ಹಾಡಿನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತುಃ ಗ್ರಾನ್ಡೋಲಾ, ವಿಲಾ ಮೊರೆನಾ, ಇದು ಮಧ್ಯಪ್ರವೇಶದ ಕವಿತೆಯಿಂದ ಪಡೆದ ಒಂದು ಮಧ್ಯಪ್ರವೇಶದ ಹಾಡು. ಮಧ್ಯಪ್ರವೇಶದ ಹಾಡು ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಮಕಾಲೀನ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅದರ ಭರವಸೆಯ ಮತ್ತು ಕನಸಿನ ಬದಿಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅದರ ದುಃಖದ ವಿಷಯವು ಯಶಸ್ವಿಯಾಯಿತು. ಇದು ಸಲಾಜರ್ ಅವರ ಸರ್ವಾಧಿಕಾರದ ನೆನಪುಗಳನ್ನು ಮರಳಿ ತರುತ್ತದೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತಾದ್ದರಿಂದ ಮತ್ತು 90ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಅದನ್ನು ಮರಳಿ ತರಲಾಗುತ್ತದೆಯಾದ್ದರಿಂದ, ಫಾಡೊನನ್ನು ಹಿಂಬದಿಗೆ ಹಾಕಲಾಗುತ್ತದೆ. 80ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ವಿದ್ಯುನ್ಮಾನ ಸಂಗೀತವು ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು ಮತ್ತು ರೇಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಾರವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಲಿಸ್ಬನ್ನ ನೈಟ್ಕ್ಲಬ್ಗಳಲ್ಲಿ ಆಡಲಾಯಿತು. ಗ್ರಾಮೀಣ ಮಿಡ್ಲ್ಯಾಂಡ್ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ತನ್ನ ಸಮಕಾಲೀನರನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ತನ್ನ ಮೊದಲ ಹೆಜ್ಜೆಗಳನ್ನು ಇಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ. ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಗೀತವು ದೂರದ ಪ್ರದೇಶಗಳಿಂದ ಕೇಳುಗರನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ. ಪೋರ್ಚುಗಲ್ ಕೂಡ ವಿಲಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಯುಗವನ್ನು ಸೇರುತ್ತದೆ. ಇದು ರಾಕ್ ಸಂಗೀತದ ಯುಗದ ಆರಂಭವಾಗಿದೆ. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ಅದರಿಂದ ಪಡೆದ ಪಂಕ್ ಮತ್ತು ಡಾರ್ಕ್ ರಾಕ್, ಇತರರಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ನಂತರ, ಲೋಹ ಮತ್ತು ಹೆವಿ ಮೆಟಲ್ ಸಹ ಮಾಡಿದರು. ಇವರೇ ಇಂದಿಗೂ ಹೊಸ ಕೇಳುಗರನ್ನು ಗೆಲ್ಲುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. 90 ರ ದಶಕದ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಕ್ಸುಟೋಸ್ ಇ ಪೊಂಟಾಪೆಸ್ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ರುಯಿ ವೆಲೊಸೊ ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗಿನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ರಾಕ್ ಕಲಾವಿದರಾದರು. ಪೌಲೊ ಗೊಂಜೊ, ಜಾರ್ಜ್ ಪಾಲ್ಮಾ, ಸೈಲೆನ್ಸ್ 4, ಜಿ. ಎನ್. ಆರ್ ಮತ್ತು ಇತರರು ಸಹ ಜನಪ್ರಿಯರಾಗಿದ್ದರು. 80 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದವರೆಗೂ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಮರೆಯಾಗಿರುವ ಪಾಂಡಿತ್ಯಪೂರ್ಣ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಹಲವಾರು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಸಂಯೋಜಕರು, ಪಿಯಾನಿಸ್ಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ನಿರ್ವಾಹಕರು ಈ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪಾಂಡಿತ್ಯಪೂರ್ಣ ಸಂಗೀತದ ದೃಶ್ಯದ ಮೂಲಕ ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಮಾಡಿದರು. ಮಾರಿಯೋ ಲಾಗಿನ್ಹಾ ಮತ್ತು ಮಾರಿಯಾ ಜೊವೊ ಪೈರ್ಸ್ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾವಂತರಾಗಿದ್ದರು. ಕಾರ್ಲೋಸ್ ಟೆ ರುಯಿ ವೆಲೋಸೊ ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ಸಂಯೋಜಕರಾಗುತ್ತಾರೆ. ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ಪಾಪ್ ದೃಶ್ಯದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಸಾಟಿಯಿಲ್ಲದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕಲಾವಿದೆಯಾದ ಡಲ್ಸ್ ಪಾಂಟೆಸ್ ತನ್ನ ಚೊಚ್ಚಲ ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಫಾಡೋಗೆ ಹೊಸ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ನೀಡುವ ಮೂಲಕ ಅದನ್ನು ನವೀಕರಿಸುತ್ತಾಳೆ, ಅದಕ್ಕೆ ಹೊಸ ಜೀವನವನ್ನು ತರುತ್ತಾಳೆ. ಅವಳು ಜಾನಪದ ಮತ್ತು ಪಾಪ್ (ಲುಸಿಟಾನಾ ಪೈಕ್ಸಾವೊ-ಲುಸಿಟಾನಿಯನ್ ಪ್ಯಾಶನ್-ಅವಳ ಪ್ರಮುಖ ಪಾಪ್ ಹಿಟ್) ಜೊತೆಗೆ ಆಡುತ್ತಾಳೆ, ಆದರೆ ಫಾಡೋಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಅವಳು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪ್ರಗತಿಯಾದಳು (ಕ್ಯಾನ್ಕಾವೊ ಡೊ ಮಾರ್ ಅವಳ ಪ್ರಮುಖ ಫಾಡೊ ಹಿಟ್). ಸಾರಾ ಟವಾರೆಸ್ ಮತ್ತು ಅವಳ ಲಾವಣಿಗಳು, ಅನಾಬೆಲಾ ಪೈರ್ಸ್ನ ಅದ್ಭುತ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ, ಪೋರ್ಚುಗಲ್ನ ಎರಡು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಧ್ವನಿಗಳಾಗಿ ಪರಿಣಮಿಸುತ್ತವೆ. ಮೊರ್ನಾ ಸಂಗೀತದ ದಿವಾ, ಸೆಸರಿಯಾ ಇವೋರಾ ಕೂಡ ತನ್ನ ಗಮನಾರ್ಹ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ತನ್ನ ಕೊಡುಗೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಫಾಡೊನನ್ನು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಡಲ್ಸ್ ಪಾಂಟೆಸ್ ಮರಳಿ ಕರೆತರುತ್ತಾನೆ. ಮತ್ತು ಫಾಡೋ ಗಾಯಕರ ಹೊಸ ಅಲೆಯು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತೆ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ, ಇದು "ಪ್ಲಾಜಾ" ಗೆ ಏರುತ್ತದೆ, ಇದು ಫಾಡೋವನ್ನು ಪೋರ್ಚುಗಲ್ನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಈ ಅಲೆಯು ಮಾರಿಜಾದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಇದು ಅಮಾಲಿಯಾ ರೋಡ್ರಿಗಸ್ನ ಮರಣದ ನಂತರ ಫಾಡೊನ ದಿವಾ ಆಯಿತು, ಡಲ್ಸ್ ಪಾಂಟೆಸ್ರನ್ನು ದೂರದಿಂದ ಸೋಲಿಸಿತು. ಗೊನ್ಸಾಲೋ ಸಾಲ್ಗುಯಿರೋ, ಅನಾ ಮೌರಾ, ಕಾಟಿಯಾ ಗುಯೆರೊ, ಇತರರು ಅವರ ಹೆಜ್ಜೆಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು. 2004 ರಲ್ಲಿ, ರಾಕ್ ಇನ್ ರಿಯೋ ಲಿಸ್ಬನ್ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ನಡೆಯುತ್ತದೆ, ಇದು ಪೋರ್ಚುಗಲ್ ಅನ್ನು ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಅಗ್ರ ಸ್ಥಾನಕ್ಕೇರಿಸಿತು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಹಿಪ್ ಹಾಪ್ ಪೀಳಿಗೆಯು ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಪೋರ್ಚುಗಲ್ ಇದಕ್ಕೆ ಹೊರತಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಯುಎಸ್ಎ, ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇಟಲಿಯ ನಂತರ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಹಿಪ್ ಹಾಪ್ ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ನಾಲ್ಕು ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಯಿತು. ಡಾ ವೀಸೆಲ್ ನಂತರ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ಹಿಪ್-ಹಾಪ್ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಆಯಿತು. 2005ರಲ್ಲಿ, ಎಂಟಿವಿ ಯುರೋಪ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಅವಾರ್ಡ್ಸ್ ಲಿಸ್ಬನ್ ಅನ್ನು ಲಿಸ್ಬನ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಾರ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಈ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವು ಮಡೊನ್ನಾ, ರಾಬಿ ವಿಲಿಯಮ್ಸ್, ಕ್ರೇಡ್ ಡೇವಿಡ್ ಮತ್ತು ಇತರರಂತಹ ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತದ ಸಮಕಾಲೀನ ಸಂಗೀತದ ಕೆಲವು ಪ್ರಮುಖ ಮುಖಗಳನ್ನು ಲಿಸ್ಬನ್ಗೆ ತರುತ್ತದೆ. ಗಿಫ್ಟ್ "ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ಬ್ಯಾಂಡ್" ವಿಭಾಗವನ್ನು ಗೆದ್ದುಕೊಂಡಿತು. ಬ್ಯಾಂಡ್ ಆಗಿ ಇದು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಹೊಸದನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವ ಮೂಲಕ ದೊಡ್ಡ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು, ಇದು ಲಿಸ್ಬನ್ನಿಂದ ಟ್ರಾನ್ಸ್ವೆಸ್ಟೈಟ್ ಅನ್ನು ಅವರ ಮೊದಲ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ವೀಡಿಯೊದ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿತು. 2006 ರಲ್ಲಿ, ಸ್ಯಾಮ್ ದಿ ಕಿಡ್ ತನ್ನ ವಾಣಿಜ್ಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ಹೆಚ್ಚು ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ಆಗಿ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಅಸಂಬದ್ಧ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ರಕ್ಷಿಸಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಹಗರಣದ ಸಂಕೇತವೆಂದು ಹೆಸರಾದ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ತನ್ನ ಬಂಡಾಯದ ಗುರುತು ಬಿಡುತ್ತಾನೆ. ಫಾಡೋ ಮತ್ತೆ ದಾಳಿ ಮಾಡಿ ಹೆಚ್ಚು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯನಾಗುತ್ತಾನೆ. ಮಾರಿಜಾ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅಮಾಲಿಯಾ ರೋಡ್ರಿಗಸ್ನಿಂದ ಬೇರ್ಪಟ್ಟು ಬ್ರೆಜಿಲ್ನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಹೊಸ ಆಲ್ಬಂ ಟ್ರಾನ್ಸ್ಪರೆಂಟೆಯನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಮತ್ತು ಉಷ್ಣವಲಯದ ಎಂಪಿಬಿ (ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತ) ಧ್ವನಿಗಳನ್ನು ಆಮದು ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದರಿಂದ ಪೋರ್ಚುಗಲ್ ಮತ್ತು ಬ್ರೆಜಿಲ್ ನಡುವಿನ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಡಿಸ್ಕ್ ಅನ್ನು ವಿಮರ್ಶಕರು ಶ್ಲಾಘಿಸಿದರು. ಇನ್ನೂ ಈ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಪೋರ್ಚುಗಲ್ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನಟಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಮಾರಿಯಾ ಡಿ ಮೆಡೆರೋಸ್, ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಸ್ಪರ್ಶದೊಂದಿಗೆ-ಅದರ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಜಾಝ್ ಅನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುತ್ತಾ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಆಲ್ಬಂ ಅನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಎಮ್ಪಿಬಿ ಪ್ರತಿದಿನವೂ ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ಸಂಗೀತದ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ವಿಮರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಂದ ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ವಿಷಯವಾಗಿ ನೋಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ವಿಶ್ವದಾದ್ಯಂತ ಜಾಝ್ನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಹಿಳಾ ಧ್ವನಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿ ಜಸಿಂತಾ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಾರೆ. ಮಾರಿಯಾ ಜೊವೊ ತನ್ನ ಕೋಮಲ ಮತ್ತು ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ಜಾಝ್ ಅನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿಕೊಂಡಳು. ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಕವನ ಸಾಹಿತ್ಯ, ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕವಿತೆ, ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ಸರ್ವಾಧಿಕಾರದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡ ಕೆಲವೇ ಕೆಲವು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿವೆ, ಇಂದು ನಾವು "ಹಸ್ತಕ್ಷೇಪ ಕವನ" ಎಂದು ಕರೆಯುವ ಚಳುವಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ವಾಕ್ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಅಲಭ್ಯತೆಯೊಂದಿಗೆ, ಬರಹಗಾರರು ಮತ್ತು ಕವಿಗಳು ಕವಿತೆ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ ಬರವಣಿಗೆಯ ಹೊಸ ಮತ್ತು ಮೂಲ ರೂಪಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಬೇಕಾಯಿತು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಏನಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಎಂದರೆ, ಒಬ್ಬ ಲೇಖಕನು ಆಡಳಿತದ ಪ್ರಕಾರ ನಿಷೇಧಿತ ವಿಷಯವನ್ನು ಮುಟ್ಟಿದಾಗಲೆಲ್ಲಾ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಲ್ಯಾಪಿಸ್-ಅಜುಲ್" (ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ನಲ್ಲಿ ನೀಲಿ-ಪೆನ್ಸಿಲ್, ಅನಪೇಕ್ಷಿತ ವಿಷಯವನ್ನು ದಾಟಲು ಬಳಸಲಾಗುವ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪೆನ್ ಬಣ್ಣ) ನಿಂದ ಅವರಿಗೆ "ಬೆದರಿಕೆ" ಹಾಕಲಾಯಿತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಬರಹಗಾರರು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವಂತೆ ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ಅದು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಪ್ರವೇಶ ಕವಿತೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಯಿತು. ಹಸ್ತಕ್ಷೇಪದ ಕವಿತೆಯು ಸೊನೆಟ್ಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಸುಲಭವಾಗಿ ಮಾಡಲಾದ ಪ್ರಾಸಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ ಕವಿತೆಯಲ್ಲಿನ ಮೆಟ್ರಿಕ್ ಉಚ್ಚಾರಾಂಶಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕುತ್ತದೆ, ಇದು ಪ್ರತಿ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಅಗೌರವಗೊಳಿಸುವ ಮತ್ತು ಮುರಿಯುವ ಸಂಪೂರ್ಣ ನವೀನ ಚಲನೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮಧ್ಯಸ್ಥಿಕೆ ಕವಿತೆಯನ್ನು ಇನ್ನೂ ಅಧಿಕೃತವಾಗಿ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಝೆಕಾ ಅಫೊನ್ಸೊ, ತನ್ನ ನಿಗೂಢ ನೋಟ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರತಿಭೆಯೊಂದಿಗೆ; ಮ್ಯಾನುಯೆಲ್ ಅಲೆಗ್ರೆ, ಸರ್ವಾಧಿಕಾರದ ವಿರುದ್ಧ ನಿಂತ ಶಾಶ್ವತವಾದ "ಹಸಿರು ಪೈನ್ ಹಡಗು" ಯಲ್ಲಿ ಹಿಂದಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಮುಂದಕ್ಕೆ ಅಲುಗಾಡಿದರು; ಮತ್ತು ಲಿಸ್ಬನ್ನ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ನೆರೆಹೊರೆಗಳಿಂದ ಮಹಾನ್ ವೈಸ್ ಮತ್ತು ಬೋಹೀಮಿಯಾದ ಐಕಾನ್ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಯ ಸಿದ್ಧಾಂತಕಾರರಾದ ಆರಿ ಡಾಸ್ ಸ್ಯಾಂಟೋಸ್ ಈ ಚಳವಳಿಯ ಕೆಲವು ಪ್ರಮುಖ ಹೆಸರುಗಳಾಗಿದ್ದವು. ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೆ ಒ 'ನೀಲ್ ಸಹ ಸಮಕಾಲೀನ ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ಕವಿತೆಯ ಉಲ್ಲೇಖವಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ "ಅಡಿಯಸ್ ಪೋರ್ಚುಗಲ್" (ಗುಡ್ಬೈ ಪೋರ್ಚುಗಲ್) ಮತ್ತು "ಹಾ ಪಾಲವ್ರಾಸ್ ಕ್ಯೂ ನೋಸ್ ಬೈಜಾಮ್" (ನಮ್ಮನ್ನು ಚುಂಬಿಸುವ ಪದಗಳಿವೆ) ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ಕವಿತೆಗಳಾಗಿವೆ. ಇತ್ತೀಚಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಮಾರಿಜಾ ವಿಶ್ವದಾದ್ಯಂತ ತನ್ನ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಕೊನೆಯ ಕವಿತೆಗೆ ಧ್ವನಿ ನೀಡುವುದನ್ನು ನೋಡಬಹುದು. ಅವರು ಇದನ್ನು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಕಾರ್ನೆಗೀ ಹಾಲ್ನಲ್ಲಿ, ಲಂಡನ್ನ ರಾಯಲ್ ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಹಾಲ್ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸಿಡ್ನಿ ಒಪೇರಾದಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವದ ಇತರ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಹಾಡಿದರು. ಅವನ ಕವಿತೆಯು ಅವನ ಪ್ರೇಮಿಗಳು ಮತ್ತು ಇಡೀ ಜಗತ್ತು ಅವನಿಗೆ ತಂದ ದುಃಖವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಪೆಡ್ರೊ ಹೋಮೆಮ್ ಡಿ ಮೆಲೋ ಅವರು ಇಂದಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಮರೆತುಹೋದರೂ, ಆ ಸಮಯದ ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಾರೆ. ಅಮಾಲಿಯಾ ರೋಡ್ರಿಗಸ್ ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ "ಪೊವೊ ಕ್ಯೂ ಲಾವಾಸ್ ನೋ ರಿಯೋ" (ನೀವು ಜನರು, ನದಿಯ ದಡದಲ್ಲಿ ತೊಳೆಯುವವರು) ಅನ್ನು ಬರೆದವರು ಅವರೇ. ಅವರ ನವೀನ ಆದರೆ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕವಾಗಿ ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿ ಬರವಣಿಗೆಯು ಆಡಳಿತವನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಿತು. ಸಾಲಾಜಾರ್ನ ಸರ್ವಾಧಿಕಾರದ ಬೆಂಬಲಿಗರಾಗಿದ್ದ ಶ್ರೀಮಂತ ಕುಟುಂಬಗಳಿಂದ ಬಂದ ಹೋಮೆಮ್ ಡಿ ಮೆಲೋ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕವಿತೆಯ ಮೂಲಕ ಸರ್ವಾಧಿಕಾರಿ ಸರ್ಕಾರಕ್ಕೆ ತಮ್ಮ ಸಹಾನುಭೂತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು, ಬಹುಶಃ ಅವರ ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ನಮ್ಮ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಮರೆತುಬಿಡಲು ಇದು ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. ಯುಜೀನಿಯೊ ಡಿ ಆಂಡ್ರೇಡ್ ಮತ್ತು ಆಂಟೋನಿಯೊ ಗೆಡಿಯೊ ಇಬ್ಬರು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಾವ್ಯ ಪ್ರತಿಭೆಗಳಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಯುಜೀನಿಯೊ ಡಿ ಆಂಡ್ರೇಡ್ ಅತ್ಯಂತ ನಿರ್ಬಂಧಿತ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಮುಂಚೂಣಿಯ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಹೆಣಗಾಡಿದರುಃ ಅವರ ಅಸಂಬದ್ಧ ಕವಿತೆಗಳನ್ನು ಅಷ್ಟೇನೂ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆ ಬೌದ್ಧಿಕ ಸಮಾಜದ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣದೇ ಉಳಿಯಿತು. 70ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಜಾಸತ್ತಾತ್ಮಕ ಉದಾರವಾದಿ ಆಡಳಿತದ ಸ್ಥಾಪನೆಯೊಂದಿಗೆ, ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಕ್ಯಾಮೋಸ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. 1999ರಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಮೋಸ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆದ ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಲೇಖಕಿ ಸೋಫಿಯಾ ಡಿ ಮೆಲ್ಲೋ ಬ್ರೈನರ್ 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ಕವಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಇಂದಿನ ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಿಸುವ ಮಕ್ಕಳಿಗಾಗಿ ಹಲವಾರು ಕಥೆಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಎ ಫಾಡಾ ಓರಿಯಾನಾ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಆಕೆಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯು ಗೊಂದಲಮಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಉದ್ವೇಗಭರಿತವಾಗಿದೆ, ಆಕೆಯ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಸ್ಮರಣೀಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಆಕೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ರವಾನಿಸುತ್ತದೆ. ಆಂಟೋನಿಯೊ ಗೆಡಿಯೊ ಅತ್ಯಂತ ಸೃಜನಶೀಲ ಮಧ್ಯಪ್ರವೇಶ ಕವಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದು, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪೆಡ್ರ ಫಿಲೋಸೊಫಾಲ್ನ ಲೇಖಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಡೇವಿಡ್ ಮೌರೊ-ಫೆರೀರಾ, ಫಿಯಾಮಾ ಹಸ್ಸೆ ಪೈಸ್ ಬ್ರಾಂಡೊ, ರುಯ್ ಬೆಲೋ ಮತ್ತು ಇತರರು ಸಹ ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ಸಮಕಾಲೀನ ಬರಹಗಾರರ ನಿರ್ಬಂಧಿತ ಗಣ್ಯರ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ಮತ್ತು ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಜೋಕೊ ಅಪೋಲಿನಾರಿಯೊ, ಎರಡೂ ದೇಶಗಳ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಯುತ ಕೊಡುಗೆಗಳನ್ನು ನೀಡಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಕೃತಿಯು ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ನಡುವಿನ ಗಮನಾರ್ಹ ವಿನಿಮಯದ ಹಂತವಾಗಿದ್ದು, ಅವೆರಡನ್ನೂ ಪರಸ್ಪರ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಅವರು ಸಾವೊ ಪಾಲೊದಲ್ಲಿ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಪತ್ರಕರ್ತರೂ ಆಗಿದ್ದರು. ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ, ಮಾರಿಯಾ ಅಲಿಯೆಟ್ ಗಾಲ್ಹೋಜ್, ಅಗಸ್ಟೀನಾ ಬೆಸ್ಸಾ-ಲೂಯಿಸ್, ಜೋಸ್ ರೆಜಿಯೋ, ಮಾರಿಯಾ ವೆಲ್ಹೋ ಡಾ ಕೋಸ್ಟಾ, ಮಿಗುಯೆಲ್ ಟೋರ್ಗಾ (ಕವಿತೆಯಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ) ಮತ್ತು ಆಂಟೋನಿಯೊ ಲೋಬೊ ಆಂಟ್ಯೂನ್ಸ್ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದರು. ಮಿಗುಯೆಲ್ ಟೋರ್ಗಾ, ಕವಿತೆ ಮತ್ತು ಗದ್ಯವನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುತ್ತಾ, ತನ್ನದೇ ಆದ "ಗ್ರಾಮೀಣ ಕ್ರಾಂತಿ" ಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದನು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನು ತನ್ನ ಮತ್ತು ಪೋರ್ಚುಗಲ್ನ ವಾಸ್ತವತೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಗ್ರಾಮೀಣ ಹಿನ್ನೆಲೆಯನ್ನು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ. ರಿಪಬ್ಲಿಕ್ ಅಸೆಂಬ್ಲಿಯ ಉಪನಾಯಕರಾಗುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ನಟಾಲಿಯಾ ಕೊರೇಯಾ ಅವರು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅಜೋರಿಯನ್ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ದೃಢವಾಗಿ ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಂಡರು, ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ಸಮಕಾಲೀನ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಕವಿತೆಯ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದರು. ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ಸಾಹಿತ್ಯದ "ದೈತ್ಯ" ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ನೊಬೆಲ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಗೆದ್ದ ಏಕೈಕ ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ಲೇಖಕ ಜೋಸ್ ಸರಮಾಗೊ ಅವರನ್ನು ಅವಿನಾಭಾವ ಮತ್ತು ಸ್ಮರಣೀಯ ಸ್ಮಾರಕ ಡೊ ಕಾನ್ವೆಂಟೊಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಎಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ಕೋಸ್ಟಾ ಡಾಸ್ ಮುರ್ಮುರಿಯೋಸ್ ನಂತಹ ಹಲವಾರು ಕಾದಂಬರಿಗಳನ್ನು ಚಲನಚಿತ್ರವಾಗಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡ ಲಿಡಿಯಾ ಜಾರ್ಜ್ ಅವರನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಗಣ್ಯರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆಕೆಯ ಪುಸ್ತಕಗಳು ಆಕೆ ಜನಿಸಿದ ಮತ್ತು ವಿನಮ್ರವಾಗಿ ಬೆಳೆದ ಅಲ್ಗಾರ್ವೆ ಪ್ರದೇಶದ ಹಲವಾರು "ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು" ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತವೆ. ಆಕೆಯ ಕೆಲಸವು ಅಗಾಧವಾದ ಸ್ತ್ರೀ ಸಂವೇದನೆಯ ಹಂತವಾಗಿದೆ. ಅನಾ ಮಾರಿಯಾ ಮಗಲ್ಹೇಸ್, ಇಸಾಬೆಲ್ ಅಲ್ಕಾಡಾ ಮತ್ತು ಆಲಿಸ್ ವಿಯೆರಾ ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ನವೀಕರಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು, ಅದನ್ನು ಯುವಜನರಿಗೆ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ಮೊದಲ ಎರಡು, ಉಮಾ ಅವೆಂಚುರಾ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಒಟ್ಟಾಗಿ ಬರೆದಿದ್ದು, ಈಗ ಒಂದು ದಶಲಕ್ಷಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಪುಸ್ತಕಗಳು ಮಾರಾಟವಾಗಿವೆ. ತನ್ನ ಫಲವತ್ತಾದ ಮತ್ತು ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾದ ಸೀಕ್ಸಲ್ನ ಬರಹಗಾರ ಜೋಯಲ್ ಲಿರಾ ಕೂಡ ಕವಿತೆಯ ಮೂಲಕ ತನ್ನ ದಾರಿಯನ್ನು ಸುಗಮಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ. ಸೋಮಬ್ರಾಸ್ ದೋ ಮೆಯು ಸೆಂಟಿರ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಪುಸ್ತಕವಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಓದುಗರನ್ನು ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರದ ದುಃಖ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದ ನಡುವಿನ ಪ್ರಪಾತಕ್ಕೆ ಕೊಂಡೊಯ್ಯುತ್ತದೆ. ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಸಿನೆಮಾ ನಾಟಕೀಯತೆಯು ಹಿಂದೆ ಉಳಿದಿಲ್ಲ; ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪ್ರತಿ ವರ್ಷವೂ ಇದನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಮರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಮಾಜದ ದುಷ್ಕೃತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ನ್ಯೂನತೆಗಳು ನಾಟಕದ ಮುಖ್ಯ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವಾಗಿದ್ದವು. ಈ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವು ಪೋರ್ಚುಗಲ್ನಲ್ಲಿ ಸಲಾಜಾರ್ ರಾಜ್ಯದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿದ್ದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಜನಿಸಿತು, ಅವುಗಳೆಂದರೆ "ಟೀಟ್ರೊ ಡಿ ರೆವಿಸ್ಟಾ" ಅಥವಾ "ರೆವಿಸ್ಟಾ ಎ ಪೊರ್ಟುಗ್ಯುಸಾ", ಅವರ ಸಾಮಾಜಿಕ ಟೀಕೆಗಳನ್ನು ಲಘು ಮತ್ತು ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ನೋಡಲಾಯಿತು. ಇತ್ತೀಚಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ರಂಗಭೂಮಿಯು ತನ್ನ ದಿನಗಳನ್ನು ಎಣಿಸುತ್ತಿದೆ, ಈಗಾಗಲೇ ಸಿನೆಮಾಕ್ಕೆ ತನ್ನ ಪೀಠವನ್ನು ಹಸ್ತಾಂತರಿಸಿದೆ, ಇದು ಇಂದಿನ "ಪೂಜಾ ಕಲೆ" ಯಾಗಿದೆ; ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ನಿರ್ದೇಶಕ ಫಿಲಿಪ್ ಲಾ ಫೆರಿಯಾ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಅವರ ಕಲೆಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾಗವನ್ನು ವಾಣಿಜ್ಯ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ಗಳಿಸುವ ಸಿನೆಮಾಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಇದು ಪೋರ್ಚುಗಲ್ ಅನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಮತ್ತು ತನ್ನ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಮೀರಿ ತಳ್ಳುತ್ತಿದೆ, ಮಾನ್ಯುಯೆಲ್ ಡಿ ಒಲಿವೇರಾ ಮತ್ತು ಜೊವೊ ಬೊಟೆಲ್ಹೊ ಅವರಂತಹ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಿರ್ದೇಶಕರನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುತ್ತಿದೆ. ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ಸಮಕಾಲೀನ ನಟರಲ್ಲಿ ರುಯ್ ಡಿ ಕಾರ್ವಾಲ್ಹೋ, ರೌಲ್ ಸೊಲ್ನಾಡೊ, ಯುನಿಸ್ ಮುನೊಜ್ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಪೀಳಿಗೆಯ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಾ ಲೆನ್ಕಾಸ್ಟ್ರೆ, ಜೋಸ್ ರಾಪೋಸೋ, ಬೀಟ್ರಿಜ್ ಬಟಾರ್ಡಾ, ಜೊವೊ ವಿಲ್ಲರೆಟ್, ಹರ್ಮನ್ ಜೋಸ್, ಜೋಕ್ವಿಮ್ ಡಿ ಅಲ್ಮೇಡಾ ಮತ್ತು ಮರಿಯಾ ಡಿ ಮೆಡೆರೊಸ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ, ಅವರಲ್ಲಿ ಕೆಲವರು ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಹಾಲಿವುಡ್ನ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋಗಿದರು. ಮ್ಯೂಸಿಯಮ್ಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ನ್ಯಾಶನಲ್ ಡೊ ಅಜುಲೆಜೊ ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ನ್ಯಾಶನಲ್ ಡೆ ಆರ್ಟೆ ಕಾಂಟೆಂಪೊರೇನಾ ಬೆರಾರ್ಡೊ ಕಲೆಕ್ಷನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ಕ್ಯಾಲೌಸ್ಟೆ ಗುಲ್ಬೆನ್ಕಿಯನ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ ಸೆಂಟರ್ ಜೋಸ್ ಡಿ ಅಜೆರೆಡೊ ಪೆರ್ಡಿಗೊ/ಕ್ಯಾಲೌಸ್ಟೆ ಗುಲ್ಬೆನ್ಕಿಯನ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ ಸೆರಾಲ್ವ್ಸ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ನ್ಯಾಶನಲ್ ಡಿ ಆರ್ಟೆ ಆಂಟಿಗಾ ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ನ್ಯಾಶನಲ್ ಡಾಸ್ ಕೋಚೆಸ್ ಕಾಸಾ ದಾಸ್ ಹಿಸ್ಟೋರಿಯಾ ಡಿ ಪೌಲಾ ರೆಗೊ ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ಡಾ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಿಸಿಡೇಡ್ ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ಓರಿಯೆಂಟೆ ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ಡೊ ಚಿಯಾಡೊ ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ಡೋ ಡಿಸೈನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ಡಾ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಿಸಿಡೇಡ್ ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ಡು ಸರ್ರಿಯಲಿಸ್ಮೊ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು ಪೋರ್ಚುಗಲ್ನಿಂದ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ pt: ಆರ್ಟೆ ಸಮಕಾಲೀನ ಎಮ್ Portugal#Pintura, ಎಸ್ಕಲ್ಟುರಾ ಇ ಸೆರ್ಮಿಕಾ