Arie Aroch
ಆರಿ ಅರೋಚ್ (ಹೀಬ್ರೂ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಎರೀಹಾ ಏರೋಕ್; 1908 ರಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು-ಅಕ್ಟೋಬರ್ 15,1974 ರಂದು ಇಸ್ರೇಲ್ನಲ್ಲಿ) ಒಬ್ಬ ಇಸ್ರೇಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ರಾಜತಾಂತ್ರಿಕರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಖಾರ್ಕಿವ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಈಗ ಉಕ್ರೇನ್ ಮತ್ತು ನಂತರ ರಷ್ಯಾದ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಅರೋಚ್ ಅವರ ಕೃತಿಯು ಪಾಪ್ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಯ ಮಿಶ್ರಣವಾಗಿದ್ದು, ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಇಸ್ರೇಲಿ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದ ಅನೇಕ ವಿದ್ವಾಂಸರು ಅರೋಚ್ ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಯಹೂದಿ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ಪ್ರವರ್ತಕರ ಬಗ್ಗೆ ಗಮನಸೆಳೆದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶೈಲಿಯು ರಚನೆಯಿಲ್ಲದ ಸ್ಕ್ರಿಬ್ಲಿಂಗ್ ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು ಮತ್ತು ಇದು ರಫಿ ಲಾವಿ, ಅವಿವಾ ಉರಿ ಸೇರಿದಂತೆ ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ಕಲಾವಿದರ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಸಾರಾ ಬ್ರೆಟ್ಬರ್ಗ್ ಸೆಮೆಲ್, ಅಗ್ರಿಪ್ಪಾ ವರ್ಸಸ್ ನಿಮ್ರೋಡ್ (1988) ಎಂಬ ತನ್ನ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವಿನ್ಯಾಸದ ಹೊಸ ಇಸ್ರೇಲಿ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗೆ ಅರೋಚ್ ಅನ್ನು ಮಾದರಿಯಾಗಿ ಸೂಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾದ ಅಗ್ರಿಪ್ಪಾಸ್ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ ಯಹೂದಿ ಅಸ್ಮಿತೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸಿದರು. 1971ರಲ್ಲಿ, ಅರೋಚ್ ಅವರಿಗೆ ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಇಸ್ರೇಲ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಯೂತ್ ಆರಿ ಅರೋಚ್ 1908 ರ ನವೆಂಬರ್ನಲ್ಲಿ ಖಾರ್ಕಿವ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಅದು ಆಗ ರಷ್ಯಾದ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಭಾಗವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಇಂದು ಉಕ್ರೇನ್ನ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ರಿವ್ಕಾ-ಶುಲಾಮಿತ್ ಮತ್ತು ಹೈಮ್ ನಿಸೆಲ್ವಿಚ್ ಅವರ ಮೂವರು ಮಕ್ಕಳಲ್ಲಿ ಕಿರಿಯವಳಾದ ಅವನ ಹೆಸರು ಲಿಯೋವಾ ನಿಸೆಲ್ವಿಚ್. ಅವನ ಜನನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಖಾರ್ಕಿವ್ ರಷ್ಯಾದ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಯಹೂದಿ ವಸಾಹತು ಪ್ರದೇಶದ ಹೊರಗಿದ್ದನು. ಅವರ ತಂದೆ ಟ್ಜಾರಿಸ್ಟ್ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಝಿಯಾನಿಸ್ಟ್ ರಾಜಕೀಯ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯರಾಗಿದ್ದ ಶ್ರೀಮಂತ ವ್ಯಾಪಾರಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಇತರ ವಿಷಯಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರ ತಂದೆ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ "ಟಾರ್ಬಟ್" ವ್ಯಾಯಾಮಶಾಲೆಯ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಜಾತ್ಯತೀತ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಪಾಠಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಕವಿತೆಗೆ ಒಡ್ಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಸೇರಿತ್ತು. ತಮ್ಮ ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರ ಬಿಡುತ್ತಿದ್ದರು. ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಸಂದರ್ಶನವೊಂದರಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ 6ನೇ ವಯಸ್ಸಿಗೆ ಮನೆಯಲ್ಲಿರುವವರೆಲ್ಲರ ಇದ್ದಿಲಿನ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ ನಿಸ್ಸೆಲ್ವಿಚ್ ಅವರು ಖಾರ್ಕಿವ್ನಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಒಡ್ಡಿಕೊಂಡರು. ಅವರು ನೋಡಿದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಎಮ್ಯಾನುಯೆಲ್ ಮಾನೆ-ಕಾಟ್ಜ್ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನವೂ ಸೇರಿದೆ. ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟೈನ್ನಲ್ಲಿ, 1924 ರಲ್ಲಿ, ನಿಸ್ಸೆಲ್ವಿಚ್ ತನ್ನ ಪೋಷಕರು ಮತ್ತು ಸಹೋದರಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟೈನ್ಗೆ ಅಲಿಯಾಹ್ ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಅವರ ಹಿರಿಯ ಸಹೋದರ ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟದಲ್ಲಿ ಉಳಿದರು. 1925 ಮತ್ತು 1926ರ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು "ಬೆಜಲೆಲ್" ನಲ್ಲಿ ಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಅವರ ಸಹಪಾಠಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವಿಗ್ಡೋರ್ ಸ್ಟೆಮಾಟ್ಸ್ಕಿ, ಮೋಶೆ ಕ್ಯಾಸ್ಟೆಲ್, ಸಿಯೋನಾ ಟ್ಯಾಗರ್, ಯೆಹೆಜ್ಕೆಲ್ ಸ್ಟ್ರೈಚ್ಮನ್ ಮುಂತಾದವರು ಇದ್ದರು. ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಸ್ಮುಯೆಲ್ ಬೆನ್ ಡೇವಿಡ್, ದಂತಕವಚ ಕಲಾವಿದ ಆರನ್ ಶೌಲ್ ಶುರ್ ಮತ್ತು ಜಾಕೋಬ್ ಐಸೆನ್ಬರ್ಗ್ ಸೇರಿದ್ದರು, ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಇತರ ವಸ್ತುಗಳ ಜೊತೆಗೆ ಚಿಹ್ನೆಗಳಿಗಾಗಿ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಸೆರಾಮಿಕ್ ಅಂಚುಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಿದರು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಅವನ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ಚೈಮ್ ಗ್ಲಿಕ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ನಡುವೆ ಸ್ನೇಹ ಬೆಳೆಯಿತು, ಅವರು ತೈಲ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಕಲಿಸಿದರು. 1926ರಲ್ಲಿ ಆತ ಟೆಲ್ ಅವಿವ್ನಲ್ಲಿರುವ ಜಿಮ್ನಾಷಿಯಾ ಹರ್ಜ್ಲಿಯಾದಲ್ಲಿ ಸೈನ್ಸ್ ಟ್ರ್ಯಾಕ್ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಅಲ್ಲಿ "ಅರೋಚ್" (ಉದ್ದ) ಎಂಬ ಅಡ್ಡಹೆಸರು ಹುಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ಅವನ ಎತ್ತರದಿಂದಾಗಿ ಅವನಿಗೆ ಅಂಟಿಕೊಂಡಿತು. ಈ ಅಡ್ಡಹೆಸರನ್ನು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ನಿಸ್ಸೆಲ್ವಿಚ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕುಟುಂಬದ ಹೆಸರಾಗಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು. 1929-1930 ನಲ್ಲಿ, ಅರೋಚ್ ಟೆಕ್ನಿಯಾನ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಒಂದೂವರೆ ವರ್ಷ ಕಳೆದರು. 1932 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಜೋಸೆಫ್ ಝಾರಿಟ್ಸ್ಕಿ ತೆರೆದಿದ್ದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಅವರನ್ನು ಇಸ್ರೇಲಿ ಪೇಂಟರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ಕಲ್ಪ್ಟರ್ಸ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ಗೆ ಅಂಗೀಕರಿಸಲಾಯಿತು, ಅದರ ಚೌಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಂಘದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. 1932ರಲ್ಲಿ ತನ್ನ ತಂದೆಯ ಮರಣದ ನಂತರ, ಅರೋಚ್, ಟ್ರಮ್ಪೆಲ್ಡರ್ ಸ್ಮಶಾನದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಮಾಧಿಯೊಂದನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಅದರ ಮೇಲೆ ಜಿಮ್ನೇಸಿಯಾ ಹರ್ಜ್ಲಿಯಾದಲ್ಲಿನ ಅವನ ಶಿಕ್ಷಕ ಡೇವಿಡ್ ಶಿಮೋನಿಯ ಕವಿತೆಯೊಂದನ್ನು ಕೆತ್ತಿಸಿದನು. 1934ರಲ್ಲಿ ಅವರ ತಾಯಿಯೂ ನಿಧನರಾದರು. ಪ್ಯಾರಿಸ್-ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟೈನ್-ಆಮ್ಸ್ಟರ್ಡ್ಯಾಮ್, 1934 ರಲ್ಲಿ ಅರೋಚ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಹೋದರು ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ಅಕಾಡೆಮಿ ಕೊಲರೋಸ್ಸಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಇತರ ವಿಷಯಗಳ ಜೊತೆಗೆ ಅರೋಚ್ ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಫರ್ನಾಂಡ್ ಲೆಗರ್ ನೀಡಿದ ಹಲವಾರು ಪಾಠಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಅರೋಚ್ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ತಂಗಿದ್ದಾಗ ಚಿತ್ರಿಸಿದ "ಇಂಟೀರಿಯರ್ ವಿತ್ ಚೇರ್" (1935) ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ನೀಲಿ ಕೋಣೆಯ ಒಳಭಾಗವನ್ನು ಪೇಂಟ್ ಬ್ರಷ್ನ ತ್ವರಿತ ಹೊಡೆತಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಕೋಣೆಯ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕೆಂಪು ಕುರ್ಚಿಯ ಮೇಲೆ ವಿವಿಧ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಹರಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅರೋಚ್ನ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಶೈಲಿಯು, ಚೈಮ್ ಸೌಟಿನ್, ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಮತ್ತು ಮಾನೆ-ಕಾಟ್ಜ್ ಅವರಂತಹ "ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಸ್ಕೂಲ್" ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅರೋಚ್ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡ ದಮನಿತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. 1930 ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರ "ಭಾವಚಿತ್ರ" ದಲ್ಲಿ, ಅರೋಚ್ ಈ ವಿಷಾದದ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಕುಂಚದ ಹೊಡೆತಗಳನ್ನು ಸಹ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಇತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಅರೋಚ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಮೀರಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಕುಂಚದ ಹೊಡೆತಗಳು ಅಮೂರ್ತ ಆಧಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿವರಣೆಯಾಗಿ ಬದಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. 1936ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟೈನ್ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ, ಅರೋಚ್ ಭೂ ಸಮೀಕ್ಷಕರಾಗಿ ತನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ಸಂಪಾದಿಸಿದನು. ಅವರು ಎಲ್ಲೆನ್ ಅಲ್ಬೆಕ್ (ಎಲ್ರಾಯ್) ಅವರನ್ನು ವಿವಾಹವಾದರು, ಅವರನ್ನು ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಿಂದ ಹಿಂದಿರುಗುವಾಗ ದೋಣಿಯಲ್ಲಿ ಭೇಟಿಯಾದರು. ಈ ಮದುವೆ ಅಲ್ಪಾವಧಿಯವರೆಗೆ ಮಾತ್ರ ನಡೆಯಿತು. ತನ್ನ ಕಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಅರೋಚ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರಭಾವದಡಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದನು. ಅವರು ಟೆಲ್ ಅವಿವ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಅವರು "ಓಹೆಲ್" ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ಲೋಬ್ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ಜಪಾನಿನ ದಂತಕಥೆಯಾದ "ದಿ ವೈಟ್ ಸರ್ಕಲ್" (1936) ಮತ್ತು ಹಬೀಮಾ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಎವರ್-ಹದಾನಿ ಅವರ "ಹಾಶೋಮ್ರಿನ್" ನಾಟಕಕ್ಕಾಗಿ ಸೆಟ್ ಅನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. ಅರೋಚ್ ಆ ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಆಮ್ಸ್ಟರ್ಡ್ಯಾಮ್ನಲ್ಲಿ ಕಳೆದನು. ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು "ವೇಸ್ ಆಫ್ ಫ್ಲವರ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್" (1938) ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಶಕ್ತಿಯುತ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಥೀಮ್ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅರೋಚ್ ತನ್ನ "ಥ್ರೂ ಎ ವಿಂಡೋ" (1938) ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಕಿಟಕಿಯ ಮೂಲಕ ನೋಡುವ ಡಚ್ ನಗರ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ಈ ಅವಧಿಯ ಇತರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಅರೋಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸಮತಲ ಮತ್ತು ಲಂಬ ರೇಖೆಗಳ ಮೇಲೆ ಒತ್ತು ನೀಡಿ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಬಹುತೇಕ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಮತ್ತು ಸಮತಟ್ಟಾದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವಿಭಜಿಸಿದರು. ಜನವರಿ 21,1939 ರಂದು, ಆಮ್ಸ್ಟರ್ಡ್ಯಾಮ್ನ "ಸಾಂತಾ ಲ್ಯಾಂಡ್ವರ್" ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಅರೋಚ್ ಅವರ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಸ್ಥಳೀಯ ಪತ್ರಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅರೋಚ್ನ ಮೇಲೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಯಿತು. ಟೆಲ್ ಅವಿವ್, 1939 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಟೆಲ್ ಅವಿವ್ಗೆ ಮರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಆಮ್ಸ್ಟರ್ಡ್ಯಾಮ್ನಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳ ಕಾಟ್ಜ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ವಿಭಜನೆಯ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವಿರುವ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಸ್ಫಟಿಕೀಕರಿಸಿದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ 1940 ರಿಂದ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಮುಂದುವರೆದವು. ಈ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅರೋಚ್ ಅನೇಕ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು. ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅರೋಚ್ ಅವರು ಜಿಚ್ರೋನ್ ಯಾಕೋವ್ ಮತ್ತು ಹೈಫಾ ಅವರ ದೃಶ್ಯಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಸೈನ್ಯದಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸುತ್ತಿದ್ದಾಗ 1942 ರಿಂದ 1946 ರವರೆಗೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಆತ 1942 ಮತ್ತು 1943ರಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ನೀಡಿದ ಮೊದಲ ಲಹಾಕತ್ ತ್ಸಾಹಲ್ (ಆಗಿನ ಇಸ್ರೇಲ್ ದೇಶದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಿಲಿಟರಿ ಬ್ಯಾಂಡ್) ಗಾಗಿ ಸಮವಸ್ತ್ರಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. ದಶಕದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಅವರು "ಹಬೀಮಾ" ಕಟ್ಟಡದಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು. 1942ರ ಡಿಸೆಂಬರ್ನಲ್ಲಿ "ಹಬೀಮಾ" ಕಟ್ಟಡದಲ್ಲಿ ನಡೆದ "ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್ ಆಫ್ ದಿ ಎಯ್ಟ್" ನಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದಾಗ, ಹೈಮ್ ಗಮ್ಜು ಅವರು ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿ ಬಣ್ಣದ ಬಳಕೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಟೆಲ್ ಅವೀವ್ ಪುರಸಭೆಯಿಂದ ಯುವ ಕಲಾವಿದರಿಗಾಗಿ ಮೀರ್ ಡಿಜೆಂಗೊಫ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು. 1943ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಡ್ವೋರಾ ಕೊಯಿನಿಗ್ ಅವರನ್ನು ವಿವಾಹವಾದರು. 1946ರಲ್ಲಿ ಅರೋಚ್ ಸೈನ್ಯದಿಂದ ಬಿಡುಗಡೆಯಾದ ನಂತರ, ದಂಪತಿಗಳು ಟೆಲ್ ಅವೀವ್ನ 120 ಹಯಾರ್ಕಾನ್ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಮನೆಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಂಡಿರುವ ಸಣ್ಣ ಅಂಗಳದಲ್ಲಿ ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ತೆರೆದರು. 1947ರಲ್ಲಿ ಅರೋಚ್ ಟೆಲ್ ಅವೀವ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ "ದಿ ಸೆವೆನ್" ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ "ಮೆನ್ ಆನ್ ದಿ ಪ್ರೊಮೆನೇಡ್" (1943) ಮತ್ತು ಇತರ ದೃಶ್ಯಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ ಅವರ ಹತ್ತು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಯುಜೀನ್ ಕೋಲ್ಬ್ ಅರೋಚ್ನ ಕೃತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೊಗಳುವ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಲೇಖನವೊಂದನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಮ್ನಿಂದ "ನಿರ್ಮಿಸಿದ ರೂಪಗಳು" ಮತ್ತು "ಬಣ್ಣದ ಸರಳತೆ" ಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡುವ ಅವರ ಪರಿವರ್ತನೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಸ್ಕೀಮ್ಯಾಟಿಸಮ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್ಗಳ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಭಾಗಗಳಾಗಿ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ. ಈ ವಿದ್ಯಮಾನವನ್ನು ಅವರ "ಬಸ್ ಇನ್ ದಿ ಮೌಂಟೇನ್ಸ್" ಸರಣಿಯ "ದಿ ರೆಡ್ ಬಸ್" (1944-1946) ನಂತಹ ಹಿಂದಿನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಕಾಣಬಹುದು. ನ್ಯೂ ಅಂಡ್ ಓಲ್ಡ್ ಹೊರೈಜನ್ಸ್, 1959-1966 1956 ರಿಂದ 1959 ರವರೆಗೆ, ಆರಿ ಅರೋಚ್ ಬ್ರೆಜಿಲ್ಗೆ ಇಸ್ರೇಲಿ ರಾಯಭಾರಿಯಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ವೆನೆಜುವೆಲಾದ ರಾಯಭಾರಿಯಾಗಿ (1957-1958) ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು. ಈ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ. 1959ರಲ್ಲಿ ಅರೋಚ್ ಅವರನ್ನು ಸ್ವೀಡನ್ನ ಇಸ್ರೇಲಿ ರಾಯಭಾರಿಯಾಗಿ ನೇಮಿಸಲಾಯಿತು. ಸ್ವೀಡನ್ನಲ್ಲಿನ ಅವರ ವಾಸ್ತವ್ಯವು ಅವರಲ್ಲಿ ಅಪಾರವಾದ ಸೃಜನಶೀಲ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿತು. 1960 ಮತ್ತು 1962 ರ ನಡುವೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಇದು "ನ್ಯೂ ಹೊರೈಜನ್ಸ್" ನ ಇತರ ಸದಸ್ಯರ ಇಸ್ರೇಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಶೈಲಿಯಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಹೆಚ್ಚುವರಿ-ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರಗಳ ಸೇರ್ಪಡೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು. ಆ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಟಾಕ್ಹೋಮ್ ಸಿಟಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಆ ಅವಧಿಯ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಅರೋಚ್ ಒಡ್ಡಿಕೊಂಡದ್ದು ಈ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಸ್ಫೋಟವನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿದ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇತರರಲ್ಲಿ, 1962ರಲ್ಲಿ ಅರೋಚ್ ರಾಬರ್ಟ್ ರೌಸ್ಚೆನ್ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ಜಾಸ್ಪರ್ ಜಾನ್ಸ್ ಸೇರಿದಂತೆ "ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್" ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಅಮೆರಿಕಾದ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಗಳ ಭಾಗವಾಗಿ "ಮಾರ್ಪಡಿಸಿದ" ಸಿದ್ಧ ವಸ್ತುಗಳ ಬಳಕೆ ಮತ್ತು ಅರೋಚ್ನ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ "ಟಾಚಿಸ್ಮೆ" ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ "ಇನ್ಫಾರ್ಮಲ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಅಮೂರ್ತ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದು ಅದು "ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಅಬ್ಸ್ಟ್ರಾಕ್ಷನ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಅರೋಚ್ ಮತ್ತು ಅವನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕಾರರಿಗೆ ಈ ಶೈಲಿಯ ಅರ್ಥವು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಹೊಸ, ಸ್ವತಂತ್ರ ರೂಪವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ಅಮೂರ್ತತೆಯ ವಿನ್ಯಾಸವಾಗಿತ್ತು. ಈ ಅವಧಿಯ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ "ತ್ಜಾಕ್ಪರ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯು ಸೇರಿದೆ, ಇದನ್ನು ಅರೋಚ್ 1961 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಈ ಕೃತಿಗಳು ಅರೋಚ್ನ ನೆನಪಿನಿಂದ ಬೂಟು ತಯಾರಕನ ಚಿಹ್ನೆಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ, ಇದು ಅರೋಚ್ ತನ್ನ ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡ ಬೂಟ್ನ ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಅರೋಚ್ ಈ ಚಿತ್ರದ ರೂಪಾಂತರಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು, ಅಂಡಾಕಾರದ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಇರಿಸಲಾದ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಅಮೂರ್ತ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಬಂದರು. ನಂತರದ ಸಂದರ್ಶನವೊಂದರಲ್ಲಿ, ಅರೋಚ್ ಈ ಚಿತ್ರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು "ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಅಮೂರ್ತತೆ" ಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿ ವಿವರಿಸಿದನುಃ "ಬೂಟ್ನಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡ ಚಿತ್ರವು ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಚಿತ್ರದಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ (ಅಮೂರ್ತವಾದದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ), ಅದರ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಹಕ್ಕು ನಾನು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಹಕ್ಕನ್ನು ಅಮೂರ್ತ ವಸ್ತುವಿನಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ, ನಾನು ಈ ಹಿಂದೆ ರಚಿಸಿದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾದ ವಸ್ತುವಿನಲ್ಲಿ". 1963 ರಲ್ಲಿ ಅರೋಚ್ ಸ್ವೀಡನ್ನಿಂದ ಹಿಂದಿರುಗಿ ಜೆರುಸಲೆಮ್ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು. ಅವರು ಜೆರುಸಲೆಮ್ನ ರಿನಾ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ನಿರ್ದೇಶಕರಾದ ಬರ್ಥಾ ಉರ್ಡಾಂಗ್ರೊಂದಿಗೆ ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು, ಅವರು ಈ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಏರ್ಪಡಿಸಿದರು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಅವರು ವಿದೇಶಾಂಗ ಸಚಿವಾಲಯದಲ್ಲಿ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವ್ಯವಹಾರಗಳ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿ ನೇಮಕಗೊಂಡರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು 1971 ರಲ್ಲಿ ನಿವೃತ್ತಿಯಾಗುವವರೆಗೂ ಇದ್ದರು. ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಸಭೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವಾಗ, ವಿದೇಶಾಂಗ ಸಚಿವಾಲಯದೊಂದಿಗಿನ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಭಾಗವಾಗಿ, ಅವರು "ಪಾಂಡಾ" ತೈಲ ನೀಲಿಬಣ್ಣದ ಚಾಕ್ ಅನ್ನು ಬಳಸುವ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಈ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಗಳು ಮತ್ತು ನಿಯತಕಾಲಿಕ ಪುಟಗಳು (ಗಿಡಿಯಾನ್ ಎಫ್ರಾಟ್ ಹೇಳುವಂತೆ ಅರೋಚ್ ಅವರು "ಪಾಂಡಾ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಹೀಬ್ರೂ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಈ ರೀತಿಯ ನೀಲಿಬಣ್ಣದ ಚಾಕ್ಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪದವಾಗಿ ಪರಿಚಯಿಸಿದರು). 1964 ರಲ್ಲಿ ಅರೋಚ್ ಅವರು ವೆನಿಸ್ನ ಬಿನಾಲೆನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಇಸ್ರೇಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ 34 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು "ಪಾಂಡಾ" ಬಣ್ಣಗಳ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. 1966ರಲ್ಲಿ ಟೆಲ್ ಅವೀವ್ನ ಮಸಾಡಾ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ರಫಿ ಲಾವಿ ಆಯೋಜಿಸಿದ ಅವರ 23 ಪಾಂಡಾ ಬಣ್ಣದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲಾಗಿತ್ತು. 1960ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅರೋಚ್ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಕೃತಿಗಳ ಮತ್ತೊಂದು ಸರಣಿಯು ಸೃಷ್ಟಿಯ ಚಿತ್ರಣ, ಈಜಿಪ್ಟಿನ ನಿರ್ಗಮನದ ಚಿತ್ರಣ ಮತ್ತು 14ನೇ ಶತಮಾನದ ಸರಾಜೆವೊ ಹಗ್ಗಾದಾದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವಂತೆ ಹತ್ತು ಆಜ್ಞೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಮೋಸೆಸ್ನ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. "ಜ್ಯೂಯಿಷ್ ಮೋಟಿಫ್" (1961), "ಆರ್ಚ್ ಇನ್ ಬ್ಲೂ-ಪರ್ಪಲ್" (1961), ಅಥವಾ "ದಿ ಕ್ರಿಯೇಷನ್, ಸರಾಜೆವೊ ಹಗ್ಗಡಾಹ್" (1966) ನಂತಹ ಈ ಕೃತಿಗಳು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಅಮೂರ್ತ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತವೆ. ಈ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಗಿಡಿಯಾನ್ ಎಫ್ರಾಟ್ ಪ್ರತಿಪಾದಿಸುತ್ತಾ, ಅರೋಚ್ "ಜರೀಟ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಅವನ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಿಂದ ರಫ್ತು ಮಾಡಿದ್ದ ಇಸ್ರೇಲಿ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಅಮೂರ್ತತೆಯನ್ನು, ಯಹೂದಿ ಜನರ ನೆನಪಿನೊಂದಿಗೆ, ನ್ಯೂ ಹೊರೈಜನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಓಲ್ಡ್ ಹೊರೈಜನ್ಸ್ ಸಂಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ" ಮತ್ತು ಜುದಾಯಿಸಂ ಅನ್ನು ಯೂನಿವರ್ಸಲಿಸಮ್ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ. "ದಿ ಹೈ ಕಮಿಷನರ್" (1966) ಮತ್ತು "ಅಗ್ರಿಪಾಸ್ ಸ್ಟ್ರೀಟ್" (1964) ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಅರೋಚ್ ಅವರು "ಕಾಂಕ್ರೀಟ್" ಸ್ಥಳೀಯ ಗ್ರಹಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ "ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್" ನ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಅರೋಚ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟ "ಅಗ್ರಿಪಾಸ್ ಸ್ಟ್ರೀಟ್" ನಲ್ಲಿ, ಅರೋಚ್ ಅವರು ಜೆರುಸಲೆಮ್ನ ಬೆಜಲೆಲ್ನಲ್ಲಿ ಕಳೆದ ಅವಧಿಯ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು, ಇದು ಅಧಿಕಾರ ಮತ್ತು ಸರ್ಕಾರದ ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಜಾತ್ಯತೀತ ಸಂಕೇತಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿತು. ಈ ಚಿಹ್ನೆಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿರುವ "ದಿ ಹೈ ಕಮಿಷನರ್" ನಲ್ಲಿ, ಅರೋಚ್ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು, ಅವು ಅವನ ನಂತರದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಈ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ, ಕೆಂಪು ಮತ್ತು ನೀಲಿ ಬಣ್ಣಗಳ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳ ನಕಲು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಕಳೆದ ವರ್ಷಗಳು, 1967 ಮತ್ತು 1970ರ ನಡುವೆ, ಅರೋಚ್ ಹಲವಾರು ಸಮೂಹ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. 1968ರಲ್ಲಿ ಯೋನಾ ಫಿಶರ್ ಅವರು ಇಸ್ರೇಲ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ಅರೋಚ್ನ 48 ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು. ಇದಲ್ಲದೆ, ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವು ಅವರಿಗೆ ಸ್ಯಾಂಡ್ಬರ್ಗ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಿತು. 1970 ರಲ್ಲಿ, ಅರೋಚ್ ಗೆಡ್ಡೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಲು ಶಸ್ತ್ರಚಿಕಿತ್ಸೆಗೆ ಒಳಗಾದರು. 1971ರಲ್ಲಿ ಅರೋಚ್ ಅವರಿಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಇಸ್ರೇಲ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ತನ್ನ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಅರೋಚ್ ತನ್ನ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಆರ್ಸ್ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದನು. ಈ ವಿಧಾನದ ಭಾಗವಾಗಿ, ಅರೋಚ್ ತನ್ನ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಹಿತ್ಯದಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾದ ಪಾತ್ರಗಳ ಬಗೆಗಿನ ಅನೇಕ ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಟೂ ಕ್ಯೂಬ್ಸ್" (1968) ಮತ್ತು 1968ರಿಂದ 1970ರವರೆಗಿನ ಅವರ ದೋಣಿ ದೋಣಿಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಗಳು ಸೇರಿವೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಲುಡಾಲ್ಫ್ ರೀನ್ಹೋಲ್ಡ್ ಅವರ ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕದ ವಿವರಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆಂಡ್ರೆ ಡೆರೈನ್ ಅವರ ಕೃತಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ "ಇನ್ ದಿ ಸ್ಟೈಲ್ ಆಫ್ ಡೆರೈನ್ನ 'ಬಾಲ್ ಆಫ್ ಸೋಲ್ಜರ್ಸ್ ಇನ್ ಸುರೇಸ್ನೆಸ್" (1967). ಇತ್ಯಾದಿ. ಮತ್ತೊಂದು ಆರ್ಸ್ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಆದಾಮನ ರೂಪರೇಖೆ. ತನ್ನ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅರೋಚ್ ಎರಡು ಸ್ಮಾರಕ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಯೋಜಿಸಿದನುಃ ಅಫೆಕಾದಲ್ಲಿ ಸೈನಿಕನ ಮನೆಗೆ ನೇತುಹಾಕಿದ ಗೋಡೆ ಮತ್ತು ಹೀಬ್ರೂ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಲೈಬ್ರರಿಗಾಗಿ ಗರಗಸದ ಕೊಳವೆಗಳಿಂದ ಮಾಡಿದ ಗೋಡೆಯ ಉಬ್ಬು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ಗಂಭೀರ ಅನಾರೋಗ್ಯವು ಈ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸದಂತೆ ತಡೆಯಿತು. ಅವರು 1974ರ ಅಕ್ಟೋಬರ್ 15ರಂದು ನಿಧನರಾದರು. ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಆರಿ ಅರೋಚ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಇಸ್ರೇಲಿ ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಯ ಪರಿಧಿಯಲ್ಲಿವೆ ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿತ್ತು. "ನ್ಯೂ ಹೊರೈಜನ್ಸ್" ಗುಂಪಿನ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರಂತೆ, ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳು ಪೋಸ್ಟ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಮ್ ಮತ್ತು ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ (ಎಕೋಲ್ ಡಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್) ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದ್ದವು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಗಳು ಔಪಚಾರಿಕ ಕಡಿತದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಮೂಲಕ ಹೋದರೂ, ಅಂದರೆ, ಅಮೂರ್ತತೆ, ಜೋಸೆಫ್ ಝಾರಿಟ್ಸ್ಕಿ "ನ್ಯೂ ಹೊರೈಜನ್ಸ್" ನಲ್ಲಿ ಸ್ಫಟಿಕೀಕರಿಸಿದ ಸೂತ್ರವು ಚಿತ್ರಗಳ ಮಹತ್ವದಲ್ಲಿ ಅರೋಚ್ನ ಆಸಕ್ತಿಯಿಂದ ಬಹಳ ದೂರದಲ್ಲಿತ್ತು. ಔಪಚಾರಿಕತೆ, ಅದರ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ವಿಧಾನದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಅರೋಚ್ ಅನೇಕ ಸಂದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸಮಯವನ್ನು ಹೂಡಿಕೆ ಮಾಡಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅನೇಕ ಅಮೂರ್ತ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳು "ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಅಮೂರ್ತತೆ" ಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ರೂಪಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅರೋಚ್ಗೆ, ಅವುಗಳ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ. ಅರೋಚ್ ರಚಿಸಿದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ತಂತ್ರವು, ತರ್ಕಬದ್ಧ ಅಮೂರ್ತ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಜೊತೆಗೆ ಡೂಡ್ಲಿಂಗ್, ಕೆತ್ತನೆ ಮತ್ತು "ಸ್ಕ್ರಿಬ್ಲಿಂಗ್" ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಇದು "ವಾಂಟ್ ಆಫ್ ಮ್ಯಾಟರ್" ಚಳುವಳಿಯೊಂದಿಗೆ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಹಲವಾರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಅವಿವಾ ಉರಿಯೊಂದಿಗೆ ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ರಫಿ ಲಾವಿ, ಹೊಸ ಇಸ್ರೇಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟರು. 1980ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅರೋಚ್ನ ಕೃತಿಗಳ ಹೊಸ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಹೊರಹೊಮ್ಮಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಔಪಚಾರಿಕ ಅಂಶಕ್ಕೆ ಒತ್ತು ನೀಡುವ ಬದಲು, ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಯಹೂದಿ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಅರೋಚ್ನ ಕೃತಿಗಳ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅರೋಚ್ ಸ್ಥಳೀಯ ಇಸ್ರೇಲಿ ಜುದಾಯಿಸಂ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕತೆಯ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನೆಂದು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿತ್ತು. "ಅಗ್ರಿಪ್ಪಾ ವರ್ಸಸ್ ನಿಮ್ರೋಡ್" (1988) ಎಂಬ ತನ್ನ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ, ಸಾರಾ ಬ್ರೆಟ್ಬರ್ಗ್-ಸೆಮೆಲ್ ಅರೋಚ್ನ ಕೃತಿಯನ್ನು ಹೊಸ ಇಸ್ರೇಲಿ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ವಿನ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ಮಾದರಿಯಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು. ತನ್ನ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಅವರು ಇಟ್ಜಾಕ್ ಡ್ಯಾನ್ಜಿಗರ್ ಅವರ "ನಿಮ್ರೋದ್" (1939) ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಇಸ್ರೇಲಿ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದ ಕುರಿತ ಸಂಶೋಧನಾ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿನ ಅಂಗೀಕೃತ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಮೇಲೆ ದಾಳಿ ಮಾಡಿದರು, ಅದು ಅದರಲ್ಲಿ ಯಹೂದಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯ ವಿಶೇಷ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯನ್ನು ಕಂಡಿತು. "ಅಗ್ರಿಪಾಸ್ ಸ್ಟ್ರೀಟ್" ಅನ್ನು ಝಿಯಾನಿಸ್ಟ್ ಮೌಲ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ "ಯಹೂದಿ" ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಕೃತಿಯಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಯೋಗ್ಯವಾದ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ಅವರು ಮುಂದಿಟ್ಟರು. ಆರಿ ಅರೋಚ್ ಅವರು "ನ್ಯೂ ಹೊರೈಜನ್ಸ್" ನ ಸದಸ್ಯರಾಗಿದ್ದರೂ, ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ "ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಅಮೂರ್ತತೆ" ಗೆ ಪರ್ಯಾಯವನ್ನು ನೀಡಿದರು. ನಿರಾಕಾರ ಅಮೂರ್ತತೆಯ ಬದಲು, ಅವರು ರೂಪಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು ಸಲಹೆ ನೀಡಿದರು; ವಸ್ತುನಿಷ್ಠತೆಯ ಬದಲು, ಸೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕೈಬರಹದ ಮೇಲೆ ಆಧರಿಸುವುದು; ವೃತ್ತಿಪರತೆಯ ಬದಲು, ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಬಡತನ-ರೂಪಗಳಿಗೆ ಜನ್ಮ ನೀಡಲು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಲ್ಲದ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದು; ಫ್ರೆಂಚ್ ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಗುರುತಿಸುವ ಬದಲು-ವಿವಿಧ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಬಳಸುವುದು. ಹೀಗೆ ಮಕ್ಕಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಸಾಮಾನ್ಯ ವಸ್ತುಗಳ ಬಳಕೆ, ಜಾನಪದ ಅಥವಾ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚಿತ್ರಗಳು ಅಥವಾ ಬಾಲ್ಯದ ನೆನಪುಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡವು. ಆರಿ ಅರೋಚ್ ತನ್ನ ಆಲೋಚನೆಗಳಿಂದ, ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪರಸ್ಪರ ಸಂಯೋಜಿಸುವ ವಿಧಾನದಿಂದ, ತನ್ನ ಕೃತಿಯನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುವ ಕರುಣೆಯ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಅರ್ಥಹೀನ ಕೊರತೆಯಿಂದ, ತನ್ನ ತಂತ್ರಗಳಿಂದ (ಅಳಿಸುವಿಕೆಗಳು, ಕೆತ್ತನೆಗಳು, ಡೂಡಲ್ಗಳು) ಯುವ ಕಲಾವಿದರ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದನು. ಅವಿವಾ ಉರಿ ಮತ್ತು ಆಕೆಯ ರಫಿ ಲಾವಿಯ ನಂತರ, ಅವರನ್ನು ಆ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. ಎಜುಕೇಶನ್ 1924-26 ಬೆಜಲೆಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಡಿಸೈನ್, ಜೆರುಸಲೆಮ್ 1926-28 ಹೆರ್ಜ್ಲಿಯಾ ಹೀಬ್ರೂ ಜಿಮ್ನಾಷಿಯಂ, ಟೆಲ್ ಅವೀವ್, ಕೊಲರೋಸಿ, ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಲೆಗರ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಬಹುಮಾನಗಳೊಂದಿಗೆ 1942: ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಾಗಿ ಡೈಜೆಂಗೊಫ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ, ಟೆಲ್ ಅವೀವ್-ಯಾಫೊ ಪುರಸಭೆಯ, ಟೆಲ್ ಅವೀವ್ 1955: ಟೆಲ್ ಅವೀವ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ಡೈಜೆಂಗೊಫ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ 1968: ಇಸ್ರೇಲ್ ಆರ್ಟ್ಗಾಗಿ ಸ್ಯಾಂಡ್ಬರ್ಗ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ, ಇಸ್ರೇಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಜೆರುಸಲೆಮ್ 1971: ಚಿತ್ರಕಲೆಗಾಗಿ ಇಸ್ರೇಲ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು ಆರಿ ಅರೋಚ್ ವೆಬ್ಸೈಟ್ ಆರಿ ಅರೋಚ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಬೋಟ್" ಟಿರೊಚೆ ಹರಾಜು ಮನೆಯಲ್ಲಿ, ಜನವರಿ 25,2019 ರಂದು $88,500 ಗೆ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು.