Mordecai Seter
ಮೊರ್ದೆಕೈ ಸೆಟರ್ (ಫೆಬ್ರವರಿ 26,1916-ಆಗಸ್ಟ್ 8,1994), ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಇಸ್ರೇಲಿ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿದ್ದರು. ಆರಂಭಿಕ ಜೀವನ ಸೆಟರ್ 1916 ರಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ನೊವೊರೊಸ್ಸಿಯ್ಸ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಮಾರ್ಕ್ ಸ್ಟಾರೋಮಿನ್ಸ್ಕಿಯಾಗಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು 1926 ರಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕುಟುಂಬದೊಂದಿಗೆ ಮ್ಯಾಂಡೇಟ್ ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟೈನ್ಗೆ ವಲಸೆ ಬಂದರು. ಸೆಟರ್ ತನ್ನ ಏಳನೇ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋ ನುಡಿಸಲು ಕಲಿತನು ಮತ್ತು ಟೆಲ್ ಅವೀವ್ನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಪಾಠ ಮತ್ತು ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದನು. 1932 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಹೋದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪಾಲ್ ಡುಕಾಸ್ ಮತ್ತು ನಾಡಿಯಾ ಬೌಲಂಗರ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಎಕೋಲ್ ನಾರ್ಮಲ್ ಡಿ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯೊಂದಿಗೆ ಕೆಲವು ಪಾಠಗಳನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಬೌಲಾಂಜರ್ನೊಂದಿಗೆ, ಸೆಟರ್ ನವೋದಯ ಪಾಲಿಫೋನಿ ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ಫ್ರೆಂಚ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು, ಆದರೆ 1937 ರಲ್ಲಿ, ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯನ್ ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್ಗೆ ಆಕೆಯ ಭಕ್ತಿಯ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯಿಂದ ನಿರಾಶೆಗೊಂಡ ಅವರು ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟೈನ್ಗೆ ಮರಳಿದರು. ಅಲ್ಲಿ, ಅವರು ಎರಡನೆಯದರ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ಥಳೀಯ ಪ್ರಭಾವಗಳೊಂದಿಗೆ ಇತರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪ್ರಭಾವಗಳ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಮೇಲೆ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ ಸಂಗೀತದ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು. 1937ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟೈನ್ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ, ಮಧ್ಯಪ್ರಾಚ್ಯದ ಯಹೂದಿ ಸಂಗೀತ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವಲ್ಲಿ ಸೆಟರ್ ಆಸಕ್ತಿ ಬೆಳೆಸಿಕೊಂಡರು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಮತ್ತು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಕ್ಯಾಂಟಸ್ ಫರ್ಮಸ್-ಆಧಾರಿತ ತಂತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಆಕರ್ಷಿತರಾಗಿದ್ದರು, ಇದು ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಪ್ಲೈನ್ಚಾಂಟ್ನಿಂದ ಬಂದಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, 1938 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸೆಫಾರ್ಡಿಕ್ ಮತ್ತು ಮಿಜ್ರಾಹಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ರಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಅಬ್ರಹಾಂ ಝೀವಿ ಐಡೆಲ್ಸೋನ್ ಅವರ ಥೆಸಾರಸ್ ಆಫ್ ಹೀಬ್ರೂ ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಮೆಲೊಡೀಸ್ ಸಂಪುಟಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸಿದಾಗ, ಅವರು ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಭಾವವಾಗಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅಂತಿಮವಾಗಿ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಹೊಸ ವಿಧಾನಗಳ ಮಧ್ಯಂತರ ಪಾತ್ರದ ಮೂಲಗಳಾಗಿ. ಈ ಮೆಲೋಗಳು ಮಾತನಾಡುವ ಹೀಬ್ರೂ ಭಾಷೆಯ ಸ್ಥಳೀಯ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು ಎಂಬುದು ಸೆಟರ್ಗೆ ಮತ್ತಷ್ಟು ಆಕರ್ಷಣೆಯಾಗಿತ್ತು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅವರು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕೋರಲ್ ಸಂಗೀತದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದ್ದರು. ಕೆಲವು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಸೆಟರ್ನ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಸ್ತುಗಳ ಬಳಕೆ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕಗೊಳಿಸುವಿಕೆಯು ಬಾರ್ಟೋಕ್ ಅನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಬಾರ್ಟೋಕ್ ನಂತೆ (ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಆದರೂ), ಅವನು ಸ್ವತಃ ಅನೇಕ ಪ್ರತಿಲೇಖನಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದನು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿವರಗಳಲ್ಲಿ, ಸೆಟರ್ನ ವಿಧಾನಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಮೂಲವಾಗಿದ್ದವು. 1940 ಮತ್ತು 50 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರ ಗಾಯನವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಗಾಯನವಾಗಿದ್ದಾಗ, ಅವರು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ರಾಗಗಳನ್ನು ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ-ಚಾರ್ಜ್ ಮಾಡಲಾದ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಟೆಕಶ್ಚರ್ಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದರು. ಆದರೆ ಈ ಅವಧಿಯ ನಂತರದ ಭಾಗವು ಸೆಟರ್ಗೆ ತಾತ್ಕಾಲಿಕವಾಗಿತ್ತುಃ ಎರಡು ವಯೋಲಿನ್ಗಳಿಗಾಗಿ ಅವರ ಸೊನಾಟಾವನ್ನು (1951) ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಚರ್ಚ್ ವಿಧಾನಗಳಿಂದ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಎರಡು ವಯೋಲಿನ್ಗಳಿಗಾಗಿ ಅವರ ಡ್ಯುಯೆಟ್ಗಳು (1951-54) ನಾಲ್ಕು ಮತ್ತು ಹತ್ತು ಪಿಚ್ಗಳ ಸಂಗ್ರಹಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ. ಸಾರಾ ಲೆವಿ-ತನಾಯ್ ಮತ್ತು ಇನ್ಬಾಲ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್ ನಿಯೋಜಿಸಿದ ಅವರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೃತಿ ಒರೇಟೋರಿಯೊ ಮಿಡ್ನೈಟ್ ವಿಜಿಲ್ಗಾಗಿ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು 1961 ರಲ್ಲಿ ಐದು ಆವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಂತಿಮ ಹಂತವನ್ನು ತಲುಪಿತು. ಇಲ್ಲಿ, ಮಿಜ್ರಾಹಿ ರಾಗಗಳು ಪ್ರಮುಖವಾಗಿವೆ, ಆದರೆ ಕೃತಿಯ ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ರಚನೆಗೆ ಮೂಲಭೂತವಾದದ್ದು ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ಸಣ್ಣ ಮತ್ತು ವರ್ಧಿತ ಸೆಕೆಂಡುಗಳ ಹನ್ನೆರಡು-ಸ್ವರಗಳ ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ಮಾಪಕವಾಗಿದೆ. ಈ ಸ್ಕೇಲ್ ಎರವಲು ಪಡೆದ ಮಧುರಗಳೊಂದಿಗೆ ಮನಬಂದಂತೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾದ ಸ್ವರಮೇಳದ ಭಾಷೆಯನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರ ಸಂಗೀತ ಅಂಶಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳ ಮೂಲಕ ಅದರ ಗಮನಾರ್ಹ ಒಗ್ಗಟ್ಟನ್ನು ಖಾತ್ರಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಮಿಡ್ನೈಟ್ ವಿಜಿಲ್ ನಂತರ, ಸೆಟರ್ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಕನಿಷ್ಠ ಹನ್ನೆರಡು ನೋಟುಗಳ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಮಾಪಕಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು, ಇದು ಎರವಲು ಪಡೆದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ವಿಲೀನಗೊಳಿಸಿತು ಆದರೆ ಅವುಗಳ ಸಾರವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಮೊದಲಿಗೆ, ಮಾರ್ಥಾ ಗ್ರಹಾಂ ಅವರು ನಿಯೋಜಿಸಿದ ಬ್ಯಾಲೆ ಜುಡಿತ್ (1962-63) ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ (ನಂತರದ ಪಾರ್ಟ್ ರಿಯಲ್, ಪಾರ್ಟ್ ಡ್ರೀಮ್ [1964] ನಂತೆ), ಅವರ ವಿಧಾನಗಳು ಹನ್ನೆರಡು-ಟೋನ್ ಸಾಲುಗಳ ರೂಪವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡವು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯು ಸರಣಿ ತಂತ್ರದ ರೂಪವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು, ಆದರೂ ವರ್ಗಾವಣೆಯಿಲ್ಲದೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಟೋನಲ್ ಸೆಂಟರ್ನ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಕೆಲವು ಪಿಚ್ಗಳಿಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡಿತು. ಸೆಟರ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ವಿಧಾನಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಧಾರಾವಾಹಿಗಿಂತ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯತೆಯಂತೆಯೇ ಇರುತ್ತವೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಿದರು. 1970 ರ ದಶಕದ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಅವರ ಶೈಲಿಯು ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತುಃ ವಿಧಾನಗಳು ಈಗ ಎರಡು ಆಕ್ಟೇವ್ಗಳಲ್ಲಿ (25 ಪಿಚ್ಗಳಲ್ಲಿ) ಒಟ್ಟು ಮೊತ್ತವನ್ನು ಡಯಾಟಾನಿಕವಾಗಿ ತೆರೆದಿಡುತ್ತವೆ, ಇದು ಅಂತಹ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಪಿಚ್-ಕ್ಲಾಸ್ ಪುನರಾವರ್ತನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸೆಟರ್ನ ಅಚ್ಚುಮೆಚ್ಚಿನ ಪಿಚ್ ಕೇಂದ್ರಿತತೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ. ವಿಧಾನಗಳ ಪಕ್ಕದ ಮಧ್ಯಂತರಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಸೆಕೆಂಡುಗಳಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಅವು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿರಬಹುದು, ದೊಡ್ಡದಾಗಿರಬಹುದು, ವರ್ಧಿತವಾಗಿರಬಹುದು ಅಥವಾ ದ್ವಿಗುಣವಾಗಿರಬಹುದು. 1970 ರಿಂದ ಸೆಟರ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು, ಚೇಂಬರ್ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಅಥವಾ ಪಿಯಾನೋಕ್ಕಾಗಿ, ತೀವ್ರವಾದ ಆತ್ಮಾವಲೋಕನವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಬಹುಶಃ ಅವುಗಳನ್ನು ಬರೆದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಮಕಾಲೀನ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ. ಒಬ್ಬ ವಿದ್ವಾಂಸರು ಬರೆಯುವಂತೆಃ [ಎ] 1970ರ ಸುಮಾರಿಗೆ, ಇಸ್ರೇಲ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯ (1965) ನಂತರ ಅವರು ಗಳಿಸಿದ ಖ್ಯಾತಿಯು ಸಂತೋಷಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ಹೊರೆಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಿದಾಗ, ಅವರು ಕ್ರಮೇಣ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗಿನ ಸಂಪರ್ಕಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ ಸಾಮಾಜಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯಿಂದ ಹಿಂದೆ ಸರಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, "ಅವರ ಸಂಗೀತವು ವಿಮರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಂದ ಸಮಾನವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು". 1946ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಸೆಟರ್, ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕರ ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿ ಬೋಧಿಸಿದರು. 1951ರಿಂದ 1985ರಲ್ಲಿ ನಿವೃತ್ತಿಯಾಗುವವರೆಗೆ, ಸೆಟರ್ ಅವರು ಟೆಲ್ ಅವೀವ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ರುಬಿನ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ (ಹಿಂದೆ ಇಸ್ರೇಲ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿ) ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಶಿಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕರು ತ್ಸ್ವಿ ಅವ್ನಿ, ಆರಿ ಶಾಪಿರಾ, ನೂರಿತ್ ಹಿರ್ಷ್ ಮತ್ತು ನಿರ್ವಾಹಕ ಗ್ಯಾರಿ ಬರ್ಟಿನಿ ಸೇರಿದ್ದರು. ರಿಸೆಪ್ಷನ್ ಸೆಟರ್ನ ಮಿಡ್ನೈಟ್ ವಿಜಿಲ್ ಅನ್ನು ಇಸ್ರೇಲ್ನ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು 1 ಜನವರಿ 2000 ರ ಇಸ್ರೇಲ್ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಮಿಲೇನಿಯಮ್ ಫೆಸ್ಟಿವಲ್ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಬೀಥೋವೆನ್ ಅವರ ಒಂಬತ್ತನೇ ಸಿಂಫನಿಯೊಂದಿಗೆ ಜೋಡಿಯಾಗಿದೆ. ಅವಾರ್ಡ್ಸ್ ಸೆಟರ್ನ ಅನೇಕ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳು ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆಃ 1965ರಲ್ಲಿ, ಸೆಟರ್ಗೆ ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ ಇಸ್ರೇಲ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. 1983ರಲ್ಲಿ ಆತ ಜೀವಮಾನ ಸಾಧನೆಗಳಿಗಾಗಿ ಎ. ಸಿ. ಯು. ಎಂ. ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಗೆದ್ದರು. ಆಯ್ದ ಕೃತಿಗಳು ಸಬ್ಬತ್ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ ಫಾರ್ ಸೋಲೋ, ಕೋರಸ್, ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ (1940) ಮೋಟಟ್ಸ್ ಫಾರ್ ಕೋರಸ್ ಎಟಿಬಿ (1939-40, ರೆವ್. 1951) ಐಚ್ಛಿಕ ವಿಂಡ್ ಆಕ್ಟೆಟ್ನೊಂದಿಗೆ ಪುರುಷ ಕೋರಸ್ಗಾಗಿ ಮೊಟ್ಟೆಟಿ (1940-51, ರೆವ್. 1985) ಜೊತೆಯಿಲ್ಲದ ಕೋರಸ್ಗಾಗಿ ನಾಲ್ಕು ಹಬ್ಬದ ಹಾಡುಗಳು (1943-9) ಎರಡು ವಯೋಲಿನ್ಗಳಿಗಾಗಿ ಸೊನಾಟಾ (1951-2) ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಾಗಿ ಸಿನ್ಫೋನಿಯೆಟ್ಟಾ (1953-7, ರೆವ್. 1966-70) ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಮೂವರು ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಸಮೂಹಕ್ಕಾಗಿ ರಿಸರ್ಕಾರ್ (1953-6) ಪಿಯಾನೋ ಅಥವಾ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ನೊಂದಿಗೆ ಕ್ಲಾರಿನೆಟ್ ಅಥವಾ ವಯೋಲಾಕ್ಕಾಗಿ ಎಲಿಜಿ (1954) ಪಿಯಾನೋಕ್ಕಾಗಿ ಚಾಕೊನೆ ಮತ್ತು ಶೆರ್ಜೋ (1956) ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಅಥವಾ ಚೇಂಬರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಾಗಿ ಯೆಮೆನೈಟ್ ದಿವಾನ್ (1957) ವ್ಯಾಲಿಯಂಟ್ ವುಮನ್, ಬ್ಯಾಲೆ (1957) ಸೋಲೋ, ಮೂರು ಕೋರಸ್ಗಳು ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಾಗಿ ಮಿಡ್ನೈಟ್ ವಿಜಿಲ್ (1957-61) ದಿ ಲೆಜೆಂಡ್ ಆಫ್ ಜುಡಿತ್, ಬ್ಯಾಲೆ (1962) ಪಾರ್ಟ್ ರಿಯಲ್, ಪಾರ್ಟ್ ಡ್ರೀಮ್, ಬ್ಯಾಲೆ (1964) ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಾಗಿ ಫ್ಯಾಂಟಸಿಯಾ ಕನ್ಸರ್ಟಾಂಟೆ (1964; ರೆವ್. ಪಾರ್ಟ್ ರಿಯಲ್, ಪಾರ್ಟ್ ಡ್ರೀಮ್) ಜೆಫ್ಟಾ ಅವರ ಮಗಳು, ಬ್ಯಾಲೆ (1965) ಜೆರುಸಲೆಮ್ 8-ಭಾಗಗಳ ಕೋರಸ್ಗಾಗಿ ಹಿತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ತಂತಿಗಳೊಂದಿಗೆ (ಅಥವಾ ಅನ್ಸ್ಕಾಂಪ್.) (1966) ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಾಗಿ ಹಗುಟ್ [ಧ್ಯಾನ] (1967) ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಾಗಿ ಮಾಗಾಲಿಮ್ [ರೌಂಡ್ಸ್] (1967-8) ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಾಗಿ ಎಸ್ಪ್ರೆಸಿವೊ (1971) ಪಿಯಾನೋಕ್ಕಾಗಿ ಜಾನುಸ್ (1971) ಪಿಯಾನೋ ಟ್ರಿಯೊ (1973) ಕ್ಲಾರಿನೆಟ್, ವಯೋಲೊನ್ಸೆಲ್ಲೊ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋಕ್ಕಾಗಿ ಟ್ರಿಯೊ (1973) ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ ನಂ. 1 (1975) ಕ್ವಾರ್ಟೆಟೊ ಸಿನ್ಫೋನಿಕೋ (ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ ನಂ. 2) (1976) ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ ನಂ. 3 (1976) ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ ನಂ. 4 (1977) ವಯೋಲಾ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ ಮೊನೊಡ್ರಾಮಾ (1977) ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ ಮಿರ್ವಾಚಿಮ್ (ಮಧ್ಯಂತರಗಳು) (1977) ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ ಕ್ಯಾಪ್ರಿಕ್ಕಿ (1977) ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ ಸೈನ್ ನಾಮಿನಿ (1981) ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ ಪಿಯಾನೋ ಸೋನಾಟಾ (1982) ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ ಸಂಗೀತ (1982) ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ ಪಿಯಾನೋ ಸೈಕಲ್ (1982) ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು (1983) ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ ಇಂಪ್ರೊವೈಸೇಶನ್ (1983) ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಕ್ (1985) ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ಗಾಗಿ ಪೋಸ್ಟ್ ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟಮ್ (1986) ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ ಉಪಸ್ಥಿತಿ (1986) ಇಸ್ರೇಲ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ಸ್ವೀಕರಿಸುವವರ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಸಹ ನೋಡಿ ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು ಇಸ್ರೇಲ್ನ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗ್ರಂಥಾಲಯ-ಮೊರ್ದೆಕೈ ಸೆಟರ್ 1916 ಜನನಗಳು 1994 ಸಾವುಗಳು ನೊವೊರೊಸಿಸ್ಕ್ನಿಂದ ಬಂದ ಜನರು ಕಪ್ಪು ಸಮುದ್ರದ ಪ್ರಾಂತ್ಯದ ರಷ್ಯಾದ ಯಹೂದಿಗಳು ಸೋವಿಯತ್ ಯಹೂದಿಗಳಿಗೆ ವಲಸೆ ಬಂದರು