Ruth Gikow
ರುತ್ ಗಿಕೋವ್ (ಜನವರಿ 6,1915-ಏಪ್ರಿಲ್ 2,1982) ಅಮೆರಿಕಾದ ದೃಶ್ಯ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಕಾರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಆಕೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ನಗರ ಪರಿಸರದೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುವ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತವೆ. ಆರಂಭಿಕ ಜೀವನ ರುತ್ ಗಿಕೋವ್ ಅವರು ಜನವರಿ 6,1915 ರಂದು ರಷ್ಯಾದ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕ ಬೋರಿಸ್ ಮತ್ತು ಲೆನಾ ಗಿಕೋವ್ ಅವರಿಗೆ ಜನಿಸಿದರು. 1920ರಲ್ಲಿ, ಅಂತರ್ಯುದ್ಧ ಮತ್ತು ಯಹೂದಿ ಸಮುದಾಯದ ವಿರುದ್ಧದ ಹತ್ಯಾಕಾಂಡಗಳಿಂದಾಗಿ ಕುಟುಂಬವು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರಕ್ಕೆ ವಲಸೆ ಹೋಯಿತು. ಒಮ್ಮೆ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದಲ್ಲಿ, ಗಿಕೋವ್ ಕುಟುಂಬವು ಉಕ್ರೇನ್ನಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯಮ ವರ್ಗದ ಸೌಕರ್ಯವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವ ಬದಲು ಬಡತನದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ರುತ್ ಅವರ ಕೌಶಲ್ಯವು ಯೌವನದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಪ್ರಮುಖವಾಗಿತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಸಾಧನೆ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಹದಿಮೂರು ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ಇರ್ವಿಂಗ್ ಹೈಸ್ಕೂಲ್ಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿಕೊಂಡರು. ನಂತರ, ಅವರು ಕೂಪರ್ ಯೂನಿಯನ್ ಆರ್ಟ್ ಸ್ಕೂಲ್ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಶಾಲಾ ನಿರ್ದೇಶಕ ಆಸ್ಟಿನ್ ಪುರ್ವಿಸ್, ಜೂನಿಯರ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಕಲಾವಿದ ಜಾನ್ ಸ್ಟೀವರ್ಟ್ ಕರಿ ಅವರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ವೂಲ್ವರ್ತ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಕಲೆ ಮತ್ತು ರಾತ್ರಿಯ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದ್ದರಿಂದ ಆಕೆ "ತನ್ನ ವಯಸ್ಸಿನ ಸರಳ ತಿರುವುಗಳಿಗೆ" ಹಾಜರಿರಲಿಲ್ಲ. ಆರ್ಟ್ ಸ್ಕೂಲ್ನ ಎರಡನೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಅವರಿಗೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿವೇತನವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ಅವರು ಸಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ರಾಫೆಲ್ ಸೋಯರ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರು 1935 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಸಿಟಿ ಡಬ್ಲ್ಯೂಪಿಎ ಫೆಡರಲ್ ಆರ್ಟ್ ಪ್ರಾಜೆಕ್ಟ್ಗೆ ಸೇರಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಪೂರ್ಣ ಸಮಯವನ್ನು ಅರ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಅವಕಾಶ ನೀಡಲಾಯಿತು. 1939 ರಲ್ಲಿ, ಮ್ಯೂರಲಿಸ್ಟ್ಗಳಾದ ಡಿಯಾಗೋ ರಿವೆರಾ ಮತ್ತು ಜೋಸ್ ಕ್ಲೆಮೆಂಟೆ ಒರೊಝೊ ಅವರಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಅವರು, ಬ್ರಾಂಕ್ಸ್ ಆಸ್ಪತ್ರೆ, ರಾಕ್ಫೆಲ್ಲರ್ ಸೆಂಟರ್ ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ವರ್ಲ್ಡ್ಸ್ ಫೇರ್ಗಾಗಿ ಮ್ಯೂರಲ್ಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಅರ್ಜಿ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಆಯೋಗವನ್ನು ಗೆದ್ದರು. ಪರ್ಲ್ ಹಾರ್ಬರ್ನ ಘಟನೆಗಳ ನಂತರ ಮತ್ತು ಫೆಡರಲ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಪ್ರಾಜೆಕ್ಟ್ ಅನ್ನು ಕೈಬಿಟ್ಟ ನಂತರ, ಗಿಕೋವ್ ಅವರ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಗೋಡೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಲು ಬಯಸುವ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಡಿಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ ಸ್ಟೋರ್ಗಳು ಮಾತ್ರ ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದವು. ಈ ಆಯೋಗಗಳ ವಾಣಿಜ್ಯ ಅಂಶದಿಂದಾಗಿ ಮ್ಯೂರಲ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಿಂದ ಗಿಕೋವ್ ಭ್ರಮನಿರಸನಗೊಂಡರು. ಇತರ ಸಹವರ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ಅಮೆರಿಕನ್ ಸೆರಿಗ್ರಾಫ್ ಸೊಸೈಟಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ರೇಷ್ಮೆ ಪರದೆಯ ಮುದ್ರಣದೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. 1940ರ ಮೊಮಾ ಪ್ರದರ್ಶನವಾದ ಅಮೆರಿಕನ್ ಕಲರ್ ಪ್ರಿಂಟ್ಸ್ ಅಂಡರ್ $10ರಲ್ಲಿ ಹೆಲ್ಫಾಂಡ್ಅನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು. ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಕೈಗೆಟಕುವ ದರದಲ್ಲಿ ಲಲಿತಕಲೆಯ ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ತರುವ ಸಾಧನವಾಗಿ ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಆಕೆಯ ಕೆಲಸವನ್ನು 1947 ಮತ್ತು 1951ರಲ್ಲಿ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಸೆರಿಗ್ರಾಫ್ ಸೊಸೈಟಿಯ ಡಲ್ಲಾಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು. 1946 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಲಾವಿದ ಜ್ಯಾಕ್ ಲೆವಿನ್ ಅವರನ್ನು ವಿವಾಹವಾದರು, ಅವರ ಸಮರ್ಪಣೆ ಮತ್ತು ಏಕಾಗ್ರತೆ ಅವರ ಸ್ವಂತ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು ಮತ್ತು ಸವಾಲು ಮಾಡಿತು. ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದ ವೇಯ್ಹೆ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಯುವ ಎಲೀನರ್ ಆಂಟಿನ್, ನಂತರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲಾವಿದರಾದರು, ಅವರು ಗಿಕೋವ್ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಮಾದರಿಯಾಗಿದ್ದರು. 1959ರಲ್ಲಿ ಆಕೆಗೆ ಅಮೇರಿಕನ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಲೆಟರ್ಸ್ನಿಂದ ಅನುದಾನವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. 1979 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ನ್ಯಾಷನಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಡಿಸೈನ್ಗೆ ಸಹಾಯಕ ಸದಸ್ಯರಾಗಿ ಆಯ್ಕೆಯಾದರು ಮತ್ತು 1982 ರಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣ ಶಿಕ್ಷಣತಜ್ಞರಾದರು. ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯ ಗಿಕೋವ್ ನಗರದ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಣಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ತನ್ನ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾದಳು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಸಂಗ್ರಹವು ನಗರದ ಜನಸಂದಣಿಯನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಜೀವನದ ವಿವಿಧ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳ ಸಮಕಾಲೀನ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಮೂಲತಃ, ಗಿಕೋವ್ ಅವರು ಫ್ಯಾಷನ್ ಅಥವಾ ವಾಣಿಜ್ಯ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಬಯಸಿದ್ದರು, ಆದರೂ ಖಿನ್ನತೆಯ ಪರಿಣಾಮಗಳಿಂದಾಗಿ ಅವರ ಅರ್ಹತೆಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಕೆಲಸ ಸಿಗಲಿಲ್ಲ. ಸಹಪಾಠಿಗಳಿಂದ ಪಡೆದ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯಿಂದಾಗಿ ಆಕೆ ವಾಣಿಜ್ಯ ಕಲೆಯಿಂದ ದೂರ ಸರಿದರು ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗಿದೆ. ಮೃಗಾಲಯಕ್ಕೆ ಕ್ಷೇತ್ರ ಪ್ರವಾಸದಲ್ಲಿದ್ದಾಗ ಸಹಪಾಠಿ ಪಂಜರದ ಪ್ರಾಣಿಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಜಿಕೋವ್ ಆ ಪ್ರಾಣಿಯ ಪ್ರತಿರೂಪವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಅಲ್ಲ, ಬದಲಿಗೆ ಒತ್ತಡ ಮತ್ತು ಸಾರವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡನು. ಇದನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ತಾನು ಬಯಸಿದ್ದನ್ನು ಗಿಕೋವ್ ಕಂಡುಕೊಂಡಳು. ಆಕೆಯ 1943 ರ ಸೆರಿಗ್ರಾಫ್ ಫ್ಲಡ್ನಂತಹ ಮುದ್ರಣದ ಹಿಂದಿನ ಪ್ರಯೋಗಗಳು ಆಕೆಯ ನಂತರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಗಿಕೋವ್ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಮುದ್ರಣಗಳು ಬಣ್ಣ, ಆಕಾರ, ಆಯಾಮ ಮತ್ತು ಉದ್ವೇಗದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಯೋಗವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಪದರದ ಆಕಾರಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದ ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಮೂರ್ತತೆಯತ್ತ ಒಲವು ತೋರುವ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಬಳಸಿದರು ಮತ್ತು ದಪ್ಪ ಬಣ್ಣಗಳಿಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡಿದರು. 1947 ರಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಪತಿಯೊಂದಿಗೆ ವಿದೇಶಕ್ಕೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸುವಾಗ ಗಿಕೋವ್ ಅವರು ಪಿಯೆರೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ ಮತ್ತು ಮಸಾಸಿಯೊ ಅವರಂತಹ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. ಈ ಪ್ರಭಾವದಿಂದಾಗಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಹೆಚ್ಚು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ವಿವರಗಳೊಂದಿಗೆ, ಹಗುರವಾದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ನಿಖರವಾದ ಅನುಪಾತಗಳು ಮತ್ತು ಭಾರೀ, ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವ ಛಾಯೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅಮೂರ್ತತೆಯಿಂದ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಗೆ ಈ ಪರಿವರ್ತನೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಒಂದು ತುಣುಕು 1969 ರ ಲಿಥೋಗ್ರಾಫ್ ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟ್ ಆಗಿದೆ. ಈ ಕೃತಿಯು ಹೆಚ್ಚು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಹೊಡೆತಗಳಿಂದ ಮಾನವ ರೂಪವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ಆಕೆಯ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಗ್ರಹಗಳು ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅನೇಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು, ಅವುಗಳೆಂದರೆಃ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ವಿಟ್ನಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಮೂಲಗಳು ಜೋಸೆಫ್ಸನ್, ಮ್ಯಾಥ್ಯೂ. ರುತ್ ಗಿಕೋವ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಃ ಮೆಸೆನಾಸ್/ರಾಂಡಮ್ ಹೌಸ್, 1970 ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು ರುತ್ ಗಿಕೋವ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಮೌಖಿಕ ಇತಿಹಾಸ ಸಂದರ್ಶನ, 1964 ರುತ್ ಗಿಕೋವ್ ಆನ್ ಆರ್ಟ್ನೆಟ್ 1915 ಜನನಗಳು 1982 ಸಾವುಗಳು ಕೂಪರ್ ಯೂನಿಯನ್ ಹಳೆಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಮಹಿಳಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ಸೋವಿಯತ್ ವಲಸಿಗರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಿಂದ (ರಾಜ್ಯ) 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರು