Pinchas Cohen Gan
ಪಿಂಚಾಸ್ ಕೋಹೆನ್ ಗಾನ್ (ಜನನಃ ನವೆಂಬರ್ 3,1942) ಒಬ್ಬ ಇಸ್ರೇಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಮಿಶ್ರ-ಮಾಧ್ಯಮ ಕಲಾವಿದ. ಅವರಿಗೆ ಸ್ಯಾಂಡ್ಬರ್ಗ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ (1979), ಅವರ ಜೀವನದ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಕ್ರೀಡಾ ಸಚಿವಾಲಯದ ಪ್ರಶಸ್ತಿ (2005) ಮತ್ತು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಇಸ್ರೇಲ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ (2008) ನೀಡಲಾಯಿತು. ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಪಿಂಚಾಸ್ ಕೋಹೆನ್ ಗನ್ 1942 ರಲ್ಲಿ ಮೊರಾಕೊದ ಮೆಕ್ನೆಸ್ನಲ್ಲಿ ಯಹೂದಿ ಮೇಲ್ಮಧ್ಯಮ ವರ್ಗದ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರ ತಂದೆ, ಮೋಶೆ ಹಾ ಕೊಹೆನ್, ಒಬ್ಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ವ್ಯಾಪಾರಿಯಾಗಿ ತಮ್ಮ ಕುಟುಂಬವನ್ನು ಪೋಷಿಸಲು ತಮ್ಮ ಕಲೆಯನ್ನು ತೊರೆದರು; ಮತ್ತು ಅವರ ತಾಯಿ, ರಿವ್ಕಾ ಗಾನ್, ಫ್ರೆಂಚ್ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ತಾಲ್ಮುದ್ ತೋರಾದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಗಣಿತವನ್ನೂ ಕಲಿಸಿದರು. 1949ರಲ್ಲಿ ಆತ ತನ್ನ ಹೆತ್ತವರು ಮತ್ತು ನಾಲ್ವರು ಸಹೋದರರೊಂದಿಗೆ "ಕೆಡ್ಮಾ" ಹಡಗಿನಲ್ಲಿ ಇಸ್ರೇಲ್ಗೆ ಅಲಿಯಾವನ್ನು ಕರೆದೊಯ್ದರು ಮತ್ತು ಆತ ಜರ್ಮನ್ ವಲಸಿಗರ ನೆರೆಹೊರೆಯ ಕಿರಿಯತ್ ಬಿಯಾಲಿಕ್ನಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದರು. ತನ್ನ ಯೌವನದಲ್ಲಿ, ಕೋಹೆನ್ ಗನ್ ತನ್ನ ಕುಟುಂಬವನ್ನು ಪೋಷಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ಸಲುವಾಗಿ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ರಾಜ್ಯದ ಆರಂಭಿಕ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಇಸ್ರೇಲಿ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದ ಪೂರ್ವದ ಯಹೂದಿ ಎಂಬ ತನ್ನ ಒಂಟಿತನದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಆತ ನಂತರ ವಿವರಿಸಿದನು. ಚಿಕ್ಕ ಹುಡುಗನಾಗಿದ್ದಾಗಲೇ ಆತ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಅಹರೋನ್ ಅಷ್ಕೆನಾಜಿಯವರೊಂದಿಗೆ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದನು. 1954 ರಲ್ಲಿ ಅವರು "ಹಶೋಮರ್ ಹಟ್ಜೈರ್" [ದಿ ಯೂತ್ ಗಾರ್ಡ್] ಎಂಬ ಯುವ ಚಳವಳಿಯನ್ನು ಸೇರಿದರು ಮತ್ತು ಅವರು ಸೇನೆಗೆ ಸೇರುವವರೆಗೂ ಚಳವಳಿಯಲ್ಲಿ ಸಲಹೆಗಾರರಾಗಿ ಮುಂದುವರೆದರು. ಅವನು ತನ್ನ ಮಿಲಿಟರಿ ಸೇವೆಯನ್ನು ನಹಲ್ನ ಒಂದು ಘಟಕದಲ್ಲಿ [ಮಿಲಿಟರಿ ಸೇವೆಯನ್ನು ಕೃಷಿ ವಸಾಹತಿನ ಕೆಲಸದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದ ಘಟಕ] ಮಾಡಿದನು. 1962 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಿಬ್ಬುಟ್ಜ್ ಲೆಹವೋಟ್ ಹಬಾಶನ್ ಅನ್ನು ತೊರೆದು ಜೆರುಸಲೆಮ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಬೆಜಲೆಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಡಿಸೈನ್ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಹಣದ ಕೊರತೆಯಿಂದಾಗಿ ಸುಮಾರು ಒಂದು ವಾರದ ನಂತರ ಅವರು ತಮ್ಮ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ತೊರೆಯಬೇಕಾಯಿತು. ಅವರು ಹೈಫಾಗೆ ಮರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಮಾರ್ಸೆಲ್ ಜಾಂಕೊ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಓರಾನಿಮ್ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ ಗ್ರಾಸ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. 1967ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಬೆಜಲೆಲ್ನಲ್ಲಿ ಎರಡನೇ ಬಾರಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. 1968ರಲ್ಲಿ, ಅಲ್ಲಿ ಓದುತ್ತಿದ್ದಾಗ, ಮಹಾನೆ ಯೆಹುದಾ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಭಯೋತ್ಪಾದಕ ದಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಗಾಯಗೊಂಡರು. ಚಟುವಟಿಕೆ, 1970ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕೋಹೆನ್ ಗಾನ್ ವಿವಿಧ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳಾಗಿದ್ದವು. ಫೆಬ್ರವರಿ 22,1972 ರಂದು, ಅವರ 20 ಕೆತ್ತನೆಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಿಬ್ಬುಟ್ಜ್ ನಿರಿಂನ ಸ್ಟೇಬಲ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ ರಚಿಸಿದವುಗಳೂ ಸೇರಿವೆ. ದನಗಳ ನೀರಿನ ತೊಟ್ಟಿಗಳ ಮೇಲೆ ನೇತುಹಾಕಲಾಗಿದ್ದ ಈ ಕೃತಿಗಳು, ಅಕ್ವಾಟಿಂಟ್ನೊಂದಿಗೆ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಕೆತ್ತನೆಯ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡವು. ವಿಷಯಗಳು ಕಟ್ಟಡಗಳು ಅಥವಾ ಮಾನವರ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದವು, ಅವರಲ್ಲಿ ಕೆಲವರಿಗೆ ಕೋಹೆನ್ ಗಾನ್ ಅವರು ಕಾಗದಕ್ಕೆ ಅಂಟಿಸಿದ ಬಣ್ಣದ ತಂತಿಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಿದರು. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪ್ರಚಾರವು, ಕಲೆಯನ್ನು ನೋಡುವ ಸ್ಥಾಪಿತ ಅಭ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಮುರಿಯುವ ಪ್ರಯೋಗವಾಗಿ, ಘಟನೆಯ ಉಪಾಖ್ಯಾನ ಸ್ವರೂಪದ ಜೊತೆಗೆ, ಕೋಹೆನ್ ಗಾನ್ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಲು ಮತ್ತು ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಟೆಲ್ ಅವಿವ್ನ ಡುಗಿಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಇತರ ಯೋಜನೆಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಅವಂತ್ ಗಾರ್ಡ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡವು, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿ ಕಲಾ ವಸ್ತುವನ್ನು ತಮ್ಮ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಿಲ್ಲ. 1972 ಮತ್ತು 1973ರ ನಡುವೆ ರಚಿಸಲಾದ "ಡೆಡ್ ಸೀ ಪ್ರಾಜೆಕ್ಟ್" ನ ಭಾಗವಾಗಿ, ಕೋಹೆನ್ ಗಾನ್ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ತೋಳುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅದು ಐನೋಟ್ ಟ್ಜುಕಿಮ್ ("ಕ್ಲಿಫ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್ಸ್") ನ ದಕ್ಷಿಣದಲ್ಲಿರುವ ಐನ್ ಫೆಶ್ಕಾದಲ್ಲಿನ ಬುಗ್ಗೆಯಿಂದ ಡೆಡ್ ಸೀವರೆಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅದರ ಮೇಲೆ ತೇಲುತ್ತಿತ್ತು. ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ತೋಳುಗಳೊಳಗೆ ಕೋಹೆನ್ ಗಾನ್ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಅಗತ್ಯ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಭೂದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನದಲ್ಲಿ ಮೀನುಗಳನ್ನು ಬೆಳೆಸಿದರು. ಇತರ ಯೋಜನೆಗಳು ಹೆಚ್ಚು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ರಾಜಕೀಯ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ಜೆರಿಕೊದಲ್ಲಿನ ನಿರಾಶ್ರಿತರ ಶಿಬಿರಗಳಲ್ಲಿನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು" (ಫೆಬ್ರವರಿ 10,1974) ನಲ್ಲಿ, ಕೋಹೆನ್ ಗಾನ್ ಅವರು ಜೆರಿಕೊ ಬಳಿಯ ನಿರಾಶ್ರಿತರ ಶಿಬಿರದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಗುಡಾರವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. "ಟಚಿಂಗ್ ದಿ ಬಾರ್ಡರ್" ನಲ್ಲಿ (ಜನವರಿ 7,1974) ಕೋಹೆನ್ ಗನ್ ಅವರು ಇಸ್ರೇಲ್ನ ಬಗ್ಗೆ ಜನಸಂಖ್ಯಾ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ದೇಶದ ನಾಲ್ಕು ಗಡಿಗಳಲ್ಲಿ, ಭದ್ರತಾ ಪಡೆಗಳು ಅವರನ್ನು ತಡೆದ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ, ಉಕ್ಕಿನ ಪಟ್ಟಿಗಳ ಮೇಲೆ ಇರಿಸಿದರು. ಈ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಇತರವುಗಳನ್ನು 1974ರಲ್ಲಿ ಇಸ್ರೇಲ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಕೃತಿಗಳ ಸ್ಪಷ್ಟ ವಿಷಯವು ರಾಜಕೀಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಸುಳಿವು ನೀಡುತ್ತದೆಯಾದರೂ, ಇಸ್ರೇಲಿ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಜನಾಂಗೀಯ ಗುಂಪುಗಳ ಸ್ಥಾನಮಾನದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾದ ಪರಕೀಯತೆ, ವಲಸೆ, ನಿರಾಶ್ರಿತರು ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಸ್ಥಿತಿಗಳಂತಹ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು ಗುಪ್ತ ವಿಷಯವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ. 1974 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಇಸ್ರೇಲ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ರಾಬರ್ಟ್ ರೌಸ್ಚೆನ್ಬರ್ಗ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಉದ್ಘಾಟನಾ ಸಮಾರಂಭದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಪಾಲುದಾರ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಅಯಾ ವಾಲ್ಡ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. ಇಬ್ಬರೂ 1980 ರವರೆಗೆ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಇದ್ದರು. ಫಿಗರ್, ಫಾರ್ಮ್, ಫಾರ್ಮುಲಾ, 1972-1975 1970ರ ದಶಕದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಕೋಹೆನ್ ಗಾನ್ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಕೊಲಂಬಿಯಾ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಇತರ ವಿಷಯಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರ ಮೆಯೆರ್ ಶಪಿರೊ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಬರ್ಥಾ ಉರ್ಡಾಂಗ್ನ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮತ್ತು ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ಡಿ. ಸಿ. ಯ ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಪ್ರೊಟೆಚ್ನ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ದಿವಾಳಿತನಕ್ಕೆ ಒಳಗಾದ ಹೋಟೆಲ್ನಿಂದ ಪಡೆದ ಮೇಜುಬಟ್ಟೆಗಳ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಅವಧಿಯಿಂದ ಕೋಹೆನ್ ಗನ್ ಉತ್ಪಾದಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಕಲೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲಾ ವಸ್ತುಗಳಿಗಾಗಿ ಪರಿಕಲ್ಪನಾತ್ಮಕ "ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು" ಕೈಬಿಟ್ಟಿತು. 1978ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಟೆಲ್ ಅವಿವ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ "ವರ್ಕ್ಸ್ ಆಫ್ಟರ್ ದಿ ಕಾನ್ಸೆಪ್ಟ್" ಎಂಬ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಕೃತಿಗಳ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಏರ್ಪಡಿಸಿದರು. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕ ಸಾರಾ ಬ್ರೆಟ್ಬರ್ಗ್ ಸೆಮೆಲ್, ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ನಿರಾಶೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವಂತೆ ಕೋಹೆನ್ ಗಾನ್ ಅವರ ಹೊಸ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು, ಈ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಕೋಹೆನ್ ಗಾನ್ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕೋಹೆನ್ ಗನ್ ಅವರು ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಅದರ ದೃಶ್ಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ನಡುವಿನ ಅಂತರವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವ ಪ್ರಯತ್ನದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಘೋಷಿಸಿದರು. ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ, ಈ ಕೃತಿಗಳನ್ನು "ಪರಿಕಲ್ಪನಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಕೋಹೆನ್ ಗಾನ್ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳ ತೀವ್ರ ಪರಿಕಲ್ಪನಾಶೀಲತೆಯಿಂದ ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟಿಸಲಾಯಿತು. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಬಗ್ಗೆ ಆಡಮ್ ಬರುಚ್, ಕೋಹೆನ್ ಗಾನ್ ಮಾನವ "ಕಲ್ಪನೆಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು" ರಚಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ಟೀಕಿಸಿದರು. ಈ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿನ ಒಂದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ "ಕಲೆ" ಮತ್ತು "ವಿಜ್ಞಾನ" ನಡುವಿನ ಸಂಘರ್ಷವಾಗಿದೆ. ಈ ಸಂಘರ್ಷವು ಕೋಹೆನ್ ಗಾನ್ "ಸಾಪೇಕ್ಷ ಕಲೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ" ಎಂದು ಕರೆದದ್ದನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ-ಇದು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ವಿಭಿನ್ನ ನಿಯಮಗಳೆಂದು ಗ್ರಹಿಸಲಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ನಿಯಮಗಳ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗಿನ ಜ್ಞಾನಮೀಮಾಂಸೆಯಾಗಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ಕಾನ್ಫ್ಲಿಕ್ಟ್ಸ್ ಇನ್ ಫಾರ್ಮುಲಾ ಅಂಡ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್" (1982) ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಕೃತಿಗಳ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ, ಕೋಹೆನ್ ಗಾನ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಎರಡು ಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕೋಹೆನ್ ಗಾನ್ ಅವರು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದು, ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಅದನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಇಸ್ರೇಲ್ ಮತ್ತು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿನ ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಕಲೆಯ ಹಿನ್ನೆಲೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ನೋಡಿದಾಗ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ನಾವೀನ್ಯತೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಕೆಳಗಿನ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ದೇಹದ ಭಾಗಗಳು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಸೂತ್ರಗಳು ಇದ್ದವು. ಸೂತ್ರಗಳು ತಾತ್ವಿಕ-ಸೌಂದರ್ಯದ ಪಠ್ಯಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದವು, ಇದರಲ್ಲಿ ಕೋಹೆನ್ ಗಾನ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಘಟಕಗಳಾಗಿ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಭಾಷಾ-ಗಣಿತದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು. ಈ ಅವಧಿಯ ಇತರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ "ದಿ ಅದರ್ ಸೈನ್ಸ್ ಇನ್ ಗ್ರೇ" (1982) ಅಥವಾ "ಇಸ್ರೇಲಿ ಪ್ಯಾರಾಡಿಗ್ಮ್ ಆಫ್ ದಿ ಪ್ರಾಡಿಗಲ್ ಸನ್ ನಂ. 1" (1982), ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಚಿತ್ರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಈ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿನ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಮೊರ್ದೆಚಾಯ್ ಓಮರ್ ಅವರು ಮೊಹರು ಮಾಡಿದ ಜಾಗವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದರ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ನಮಗೆ "ಗ್ರಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ" ಎಂದು ಸೂಚಿಸಿದರು. ಜಾಗದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಬಗೆಗಿನ ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಯ ಮತ್ತೊಂದು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಜೆರುಸಲೆಮ್ನ ಗಿಮೆಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ "ಏರಿಯಾ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ಗಳು, ಸ್ಪೇಸ್ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ಗಳು, ಅಬಿಸ್ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ಗಳು" (1981) ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಕೃತಿಗಳ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು "ಪ್ರೋಗ್ರಾಮ್ಡ್ ಫಿಗರ್ ಇನ್ ಕರ್ವ್ಡ್ ಸ್ಪೇಸ್, ಅಥವಾ ಪೇಂಟೆಡ್ ಸೊಲ್ಯೂಷನ್ ಟು ಅಡ್ವಾನ್ಸ್ ಪ್ರಾಬ್ಲಮ್ ನಂ. ಟೆಲ್ ಅವಿವ್ನ ನೊಯೆಮಿ ಗಿವಾನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ 457617 "(1981). ಈ ಸ್ಥಾಪನೆಯಲ್ಲಿ ಕೋಹೆನ್ ಗಾನ್ ಅವರು ಬಣ್ಣದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಿಂದ ಆವೃತವಾದ ಮರದ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ದೇಹಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು, ಇದು ಯೂಕ್ಲಿಡಿಯನ್ ಜ್ಯಾಮಿತಿಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಕಲೆಯ ಜ್ಞಾನಮೀಮಾಂಸೆಯೊಂದಿಗೆ ಅವರ ವೃತ್ತಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಪರಿಶೀಲಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಸಂಸ್ಕರಣಾ ಇತಿಹಾಸ 1980 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕೋಹೆನ್ ಗನ್ ಅನಾಮಧೇಯ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ದೇಹವಿಲ್ಲದ ತಲೆಯ ಚಿತ್ರವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿದರು. ಈ ತೇಲುವ ಚಿತ್ರದ ಬಳಕೆಯು ಕೋಹೆನ್ ಗಾನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು, ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲವಾಯಿತು. ಮೊರ್ದೆಚಾಯ್ ಓಮರ್ ಪ್ರಕಾರ, ಲಗತ್ತಿಸದ ತಲೆಯು ದೇಹ ಮತ್ತು ಆತ್ಮದ ನಡುವಿನ ಸಮ್ಮಿಳನದ ಕೊರತೆಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ. ಕೋಹೆನ್ ಗಾನ್ ಇಡೀ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಬಳಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕೋಲುಗಳ ಆಕೃತಿಯಂತೆಯೇ ರೇಖೆಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ತಮ್ಮ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದರೂ, 1980 ಮತ್ತು 1990 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನ ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಒಂದು ಪತ್ರಿಕೆಯ ಸಂದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಕೋಹೆನ್ ಗನ್, "ನೋವಿನ ಮಾನವ ಸಮಸ್ಯೆಯ ಬಗೆಗಿನ ಎಲ್ಲಾ ತತ್ವಜ್ಞಾನವು ಅದನ್ನು ಸೌಂದರ್ಯದ ಸಮಸ್ಯೆಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿದೆ" ಎಂದು ವಾದಿಸಿದರು. ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಪೂರ್ವ ಮತ್ತು ಪಶ್ಚಿಮದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದ ಬಗೆಗಿನ ಅವರ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ಕೋಹೆನ್ ಗನ್ ಹತ್ಯಾಕಾಂಡಕ್ಕೆ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಗಣನೀಯ ಜಾಗವನ್ನು ಮೀಸಲಿಟ್ಟರು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, 1988 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ನ ಹೊರಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಅನ್ಸೆಲ್ಮ್ ಕೀಫರ್ನ ಕೆಲಸದ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಕೀಫರ್ನ ಕಲೆಯ ಆಶ್ರಯದಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನಿಯು ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದ ಕಾನೂನುಬದ್ಧತೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿ, "ಅನ್ಸೆಲ್ಮ್ ಕೀಫರ್ ಅವರು ಅಡಾಲ್ಫ್ ಹಿಟ್ಲರ್ ಅಲ್ಲದ ಕಲಾವಿದ" ಎಂದು ಬರೆದಿರುವ ಒಂದು ಫಲಕವನ್ನು ಅದು ಹೊತ್ತುಕೊಂಡಿತ್ತು. 1992ರ ಅಕ್ಟೋಬರ್ನಲ್ಲಿ ಟರ್ಕಿಯ ಇಸ್ತಾಂಬುಲ್ನಲ್ಲಿರುವ ಬಿನಾಲೆನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಇಸ್ರೇಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಭಾಗವಾಗಿ ಆಯೋಜಿಸಲಾದ "ಆಂಡ್ ದಿಸ್ ಆರ್ ದ ನೇಮ್ಸ್" ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಅವರು ಈ ವಿಷಯದ ಬಗೆಗಿನ ಅವರ ವಿವರಣೆಯು ಅತ್ಯಂತ ಎದ್ದು ಕಾಣುವ ಕೃತಿಗಳಾಗಿವೆ. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಕೋಹೆನ್ ಹತ್ಯಾಕಾಂಡದಲ್ಲಿ ನಾಶವಾದ ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಸಮೀಪದ ಪೂರ್ವದ ವಿವಿಧ ಯಹೂದಿ ಸಮುದಾಯಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. 1991 ರಲ್ಲಿ, ಟೆಲ್ ಅವಿವ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಗೆ ಅವರು ನೀಡಿದ 300 ಕೃತಿಗಳ ಕೊಡುಗೆಯ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ, ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಪೂರ್ವಾನ್ವಯ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಹೆಲೆನಾ ರುಬಿನ್ಸ್ಟೈನ್ ಪೆವಿಲಿಯನ್ ಫಾರ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕೋಹೆನ್ ಗಾನ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ "ಲಾ ಸೈಟ್" ಕಲಾವಿದರ ಕ್ವಾರ್ಟರ್ನಲ್ಲಿ ಅರ್ಧ ವರ್ಷದ ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿತ್ತು. ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಜೊತೆಗೆ, ಈ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಕೋಹೆನ್ ಗನ್ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಲೇಖನಗಳನ್ನು ಬರೆಯುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ವಿವಿಧ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಚಿಕಿತ್ಸೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದರು. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾದದ್ದು "ಡಿಕ್ಷನರಿ ಆಫ್ ದಿ ಸಿಂಟ್ಯಾಕ್ಸ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅಂಡ್ ಸ್ಕಲ್ಪ್ಚರ್", ಇದು 6 ಭಾಷೆಗಳಿಗೆ ಅನುವಾದಿಸಲಾದ 200 ನಮೂದುಗಳ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ನಿಘಂಟನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅವರ ಪುಸ್ತಕ, "ಆರ್ಟ್, ಲಾ, ಅಂಡ್ ದಿ ಸೋಶಿಯಲ್ ಆರ್ಡರ್", ವಿಜ್ಞಾನದ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರು ಪಡೆಯುವ ಕಲೆಯ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರಂತೆಯೇ ಅದೇ ಷರತ್ತುಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುವ ಪ್ರಯತ್ನದಲ್ಲಿ ಬೆಜಲೆಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಡಿಸೈನ್ ವಿರುದ್ಧದ 1993 ರ ಕಾನೂನು ಹೋರಾಟವನ್ನು ದಾಖಲಿಸುತ್ತದೆ. 1995ರಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಅವರ ಜೀವನದ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಡಿಜೆಂಗೊಫ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು 2008ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಇಸ್ರೇಲ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಗೆದ್ದರು. ಗ್ಯಾಲರಿ ಎಜುಕೇಶನ್ ಬೆಜಲೆಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಡಿಸೈನ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಜೆರುಸಲೆಮ್, ಅಡ್ವಾನ್ಸ್ಡ್ ಸ್ಟಡೀಸ್ 1971 ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಲಂಡನ್ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕಲೆ, ಹೀಬ್ರೂ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯ, ಜೆರುಸಲೆಮ್ 1975-77 M. F. A. ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ, ಕೊಲಂಬಿಯಾ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಟೀಚಿಂಗ್ ಬೆಜಲೆಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಡಿಸೈನ್, ಜೆರುಸಲೆಮ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಬಹುಮಾನಗಳು 1978 ಅಮೇರಿಕಾ-ಇಸ್ರೇಲ್ ಕಲ್ಚರಲ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ 1978 ಐಸಾಕ್ ಸ್ಟರ್ನ್ ಕ್ರಿಯೇಟಿವಿಟಿ ಪ್ರೈಜ್ 1979 ಸ್ಯಾಂಡ್ಬರ್ಗ್ ಪ್ರೈಜ್, ಇಸ್ರೇಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಜೆರುಸಲೆಮ್ 1991 ಯೂಜೀನ್ ಕೋಲ್ಬ್ ಪ್ರೈಜ್ ಫಾರ್ ಇಸ್ರೇಲಿ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ 1991 ಮಿನಿಸ್ಟರ್ ಆಫ್ ಎಜುಕೇಶನ್ ಪ್ರೈಜ್ 1999 ಅಕ್ವಿಸಿಷನ್ ಪ್ರೈಜ್, ಟೆಲ್ ಅವೀವ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ 2005 ಪ್ರೈಜ್ ಫಾರ್ ಲೈಫ್ ವರ್ಕ್ ಇನ್ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಆರ್ಟ್, ಶಿಕ್ಷಣ ಸಚಿವಾಲಯ 2005 ಗನ್ ಅವರಿಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಾಗಿ ಡೈಜೆಂಗಾಫ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. 2008 ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಇಸ್ರೇಲ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ. ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು (ಆಯ್ಕೆ) ಸಹ ನೋಡಿ ಇಸ್ರೇಲ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ಸ್ವೀಕರಿಸುವವರ ಪಟ್ಟಿ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ಓದುವಿಕೆ ಬ್ಯಾರನ್, ಎಸ್. & ಎಂ. ಟುಚ್ಮನ್, ಇಸ್ರೇಲ್ನ ಏಳು ಕಲಾವಿದರು 1948-1978. ಆರಿ ಅರೋಚ್, ಪಿಂಚಾಸ್ ಕೋಹೆನ್ ಗಾನ್, ಮೋಶೆ ಕುಪ್ಫರ್ಮನ್, ಜೋಶುವಾ ನ್ಯೂಸ್ಟೀನ್, ನಹುಮ್ ಟೆವೆಟ್, ಅನ್ನಾ ಟಿಕೊ, ಜೋಸೆಫ್ ಜರೀಟ್ಸ್ಕಿ, ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್, ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ ಕೌಂಟಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, 1978. ಬೀಷ್, ರುತ್ ಕೆ, ಕ್ರಿಸ್ಟಿನ್ ಸ್ಟೈಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪೀಟರ್ ಸೆಲ್ಜ್, ಫಿಗರ್, ಫಾರ್ಮ್, ಫಾರ್ಮುಲಾಃ ದಿ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ಪಿಂಚಾಸ್ ಕೋಹೆನ್ ಗಾನ್, ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ನಾರ್ತ್ ಕೆರೊಲಿನಾ ಅಟ್ ಗ್ರೀನ್ಸ್ಬೊರೊ, 1996. ಡಿವೀರ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಪಿಂಚಾಸ್ ಕೋಹೆನ್ ಗನ್. Cosmos.Pathos. ಚೋಸ್, ಟೆಲ್-ಅವೀವ್, ದಿವಿರ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, 1988. ಇಸ್ರೇಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಪಿಂಚಾಸ್ ಕೋಹೆನ್ ಗಾನ್, ಜೆರುಸಲೆಮ್ಃ ಇಸ್ರೇಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, 1974. ಇಸ್ರೇಲ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿರುವ ಪಿಂಚಾಸ್ ಕೋಹೆನ್ ಗಾನ್ ಅನ್ನು ಬಾಹ್ಯ ಸಂಪರ್ಕಗಳು ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತವೆ. ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದ 5 ಫೆಬ್ರವರಿ 2012 1942 ಜನನಗಳು ಜೀವಂತ ಜನರು ಯಹೂದಿ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಯಹೂದಿ ಇಸ್ರೇಲಿ ಕಲಾವಿದರು ಇಸ್ರೇಲಿ ಪುರುಷ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಇಸ್ರೇಲ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ಸ್ವೀಕರಿಸುವವರು ಸ್ಯಾಂಡ್ಬರ್ಗ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ಸ್ವೀಕರಿಸುವವರು ಇಸ್ರೇಲ್ಗೆ ಮೊರೊಕನ್ ವಲಸಿಗರು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊರೊಕನ್ ಯಹೂದಿಗಳು ಮೆಕ್ನೆಸ್ ಬೆಜಲೆಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಡಿಸೈನ್ ಹಳೆಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಜೆರುಸಲೆಮ್ನ ಹೀಬ್ರೂ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಕೊಲಂಬಿಯಾ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಹಳೆಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಅಂಡ್ ಡಿಸೈನ್ನ ಟೆಲ್ ಅವೀವ್ನ ಹಳೆಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಇಸ್ರೇಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರು