Yoshitoshi Mori
ಅವರು ಕಪ್ಪಾಜುರಿ ಕೊರೆಯಚ್ಚು ಮುದ್ರಣಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಹೊಂದಿದ್ದ ಜಪಾನಿನ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಮಿಂಗೇಯಿ ಜಾನಪದ ಕರಕುಶಲ ಚಳವಳಿಯ ಸದಸ್ಯರಾಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಚಳವಳಿಯ ಸಂಸ್ಥಾಪಕ ಯನಗಿ ಸೋಟ್ಸು ಮತ್ತು ಸೆರಿಝಾವಾ ಕೀಸುಕೆ ಅವರೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಇತರರಲ್ಲಿ, ಕೊರೆಯಚ್ಚು-ಬಣ್ಣದ ಜವಳಿ ಮತ್ತು ಇತರ ಜವಳಿ ಕಲೆಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಯೋಶಿತೋಶಿ 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಹಲವಾರು ಪ್ರಮುಖ ಮುದ್ರಣ ಕಲಾವಿದರ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಶಿಕೋ ಮುನಾಕಟ ಮತ್ತು ಹಿರೋಮಿತ್ಸು ತಕಾಹಾಶಿ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಕೃತಿಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಬುಕಿ ರಂಗಭೂಮಿಯ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಅಥವಾ ಜಾನಪದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಹಬ್ಬಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತವೆ. ಕಲಾ ಸಂಗ್ರಾಹಕ ರೆನ್ ಬ್ರೌನ್ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಯೋಶಿತೋಶಿ ಅವರ "ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸರಳತೆಯಿಂದ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದು ಹೆಚ್ಚಿನ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಚಲನೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಮೋರಿಯು ತನ್ನ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಮಣ್ಣಿನ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದಕ್ಕೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ತನ್ನ ಆಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ತಿರುಚಿದ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾನೆ. ಜೀವನ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಜೀವನದಲ್ಲಿ ಯೋಶಿತೋಶಿ 1898ರಲ್ಲಿ ಟೋಕಿಯೊದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರು ಕವಾಬಟಾ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಜವಳಿ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಸೆರಿಜಾವಾ ಕೀಸುಕೆ ಮತ್ತು ಯಾನಾಗಿ ಸೋಟ್ಸು ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು ಮತ್ತು ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಕೊರೆಯಚ್ಚು-ಬಣ್ಣ ಮಾಡುವ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಮಿಂಗೇಯಿ ಚಳವಳಿಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡರು. 1950ರ ದಶಕದವರೆಗೂ ಯೋಶಿತೋಷಿ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲಿಲ್ಲ, ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಸೋಸಾಕು ಹಂಗಾ ಚಳವಳಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರೆಂದು ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾದರು. 1962 ರಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಚರ್ಚೆಯಲ್ಲಿ ಯನಗಿ ಸೋತ್ಸು ಅವರು ಯೋಶಿತೋಶಿ ಅವರು ಮಿಂಗೇಯಿ ಚಳವಳಿಯನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಟೀಕಿಸಿದರು, ನಂತರ ಅವರು ಚಳವಳಿಯಿಂದ ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು ದೂರ ಸರಿದರು ಮತ್ತು ಕಪ್ಪಾಜುರಿ ಕೊರೆಯಚ್ಚು ಮುದ್ರಣಗಳ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಯೋಶಿತೋಶಿ 1960ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು ಮತ್ತು 1957ರಿಂದ 1977ರ ನಡುವೆ ಮೂವತ್ತು ಅಂತಾರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. 1984ರಲ್ಲಿ ಮೇರಿಲ್ಯಾಂಡ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯವು ಅವರಿಗೆ ಗೌರವ ಡಾಕ್ಟರೇಟ್ ಅನ್ನು ನೀಡಿತು ಮತ್ತು ಟೋಕಿಯೊ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಸರ್ಕಾರವು ಅವರನ್ನು ಔಪಚಾರಿಕವಾಗಿ ಗೌರವಿಸಿತು. ಟೋಕಿಯೊದ ವಾಕೊ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಅವರ ಕೊನೆಯ ಒನ್-ಮ್ಯಾನ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಮುಗಿದ ತಕ್ಷಣ, 1992ರ ಮೇ 29ರಂದು ಅವರು ನಿಧನರಾದರು. ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಸಿಯಾಟಲ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಬ್ರೂಕ್ಲಿನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಮಿಚಿಗನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಜೋರ್ಡಾನ್ ಷ್ನಿಟ್ಜರ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಮಿನ್ನಿಯಾಪೋಲಿಸ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ ಕೌಂಟಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಹಾರ್ವರ್ಡ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋದ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, ಬೋಸ್ಟನ್, ಬರ್ಮಿಂಗ್ಹ್ಯಾಮ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ಕಾಮಕುರಾ ಮತ್ತು ಹಯಾಮಾ, ವೆದರ್ ಸ್ಪೂನ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಪೋರ್ಟ್ಲ್ಯಾಂಡ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಮತ್ತು ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಸೇರಿದಂತೆ ವಿಶ್ವದಾದ್ಯಂತ ಹಲವಾರು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮಿಚೆನರ್, ಜೇಮ್ಸ್ ಎ., ದಿ ಮಾಡರ್ನ್ ಜಪಾನೀಸ್ ಪ್ರಿಂಟ್ಃ ಆನ್ ಅಪ್ರಿಸಿಯೇಷನ್, ಟಟಲ್ ಪಬ್ಲಿಷಿಂಗ್, ರಟ್ಲ್ಯಾಂಡ್, ವರ್ಮೊಂಟ್, 1968, pp. 23-26 ಅಡಿಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು 1898 ಜನನಗಳು 1992 ಸಾವುಗಳು ಜಪಾನಿನ ಮುದ್ರಣ ತಯಾರಕರು ಸೊಸಾಕು ಹಂಗಾ ಕಲಾವಿದರು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಜಪಾನಿನ ಕಲಾವಿದರು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮುದ್ರಣ ತಯಾರಕರು ಟೋಕಿಯೊದ ಕಲಾವಿದರು