Uroš Đurić
ಉರೊಷ್ ಡುರಿಕ್ (ಜನನ 4 ಡಿಸೆಂಬರ್ 1964) ಬೆಲ್ಗ್ರೇಡ್ ಮೂಲದ ಸರ್ಬಿಯಾದ ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಕಲಾವಿದ, ನಟ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ. ಅವರು ಬೆಲ್ಗ್ರೇಡ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ಫ್ಯಾಕಲ್ಟಿ ಆಫ್ ಫಿಲಾಸಫಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಬೆಲ್ಗ್ರೇಡ್ನ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಫ್ಯಾಕಲ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. 1980 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅರ್ಬಾನಾ ಗೆರಿಲಾ ಅವರನ್ನು ಡ್ರಮ್ಮರ್ ಆಗಿ ಸೇರುವ ಮೂಲಕ ಬೆಲ್ಗ್ರೇಡ್ ಪಂಕ್ ಚಳವಳಿಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಸ್ಟೀವನ್ ಮಾರ್ಕುಸ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸ್ವಾಯತ್ತತಾವಾದಿ (ವಿರೋಧಿ) ಚಳವಳಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವ ಮೂಲಕ 1989 ರಿಂದ ಬೆಲ್ಗ್ರೇಡ್ ಕಲಾ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಡುರಿಕ್ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. 1994ರಲ್ಲಿ ಅವರು "ಸ್ವಾಯತ್ತತೆಯ ಪ್ರಣಾಳಿಕೆ" ಯನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು. 1990 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಡಿಸೈನರ್ ಆಗಿ ಮತ್ತು ದಿ ಹೋಲ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಅಕಾಡೆಮಿ ನೈಟ್ ಕ್ಲಬ್ನಲ್ಲಿ ಡಿಜೆ ಆಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಹಲವಾರು ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಭೂಗತ ಕಾಮಿಕ್ಸ್ ಪ್ರಕಟಣೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ. ರೆಮಾಂಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಮತ್ತು ಆರ್ಟ್ ನಿಯತಕಾಲಿಕದ ಸ್ಥಾಪಕ. 1992ರಿಂದ 2010ರವರೆಗೆ ಆತ ಬೆಲ್ಗ್ರೇಡ್ ರೇಡಿಯೋ ಬಿ92 ಜೊತೆಗೂಡಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. 2013-2018 ನಲ್ಲಿ, ಅವರು ದಿ ಚೇಸ್ ರಸಪ್ರಶ್ನೆ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಸರ್ಬಿಯನ್ ಆವೃತ್ತಿಯಾದ ಪೊಟೆರಾದಲ್ಲಿ "ಚೇಸರ್ಸ್" ನಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು. ಸ್ಟೀವನ್ ವುಕೋವಿಕ್ ಅವರ ಕನ್ಸೆಪ್ಚುವಲ್ ಬೇಸಿಸ್ ಆಫ್ ದಿ ವರ್ಕ್ಸ್ ಇನ್ ಉರೊಸ್ ಡುರಿಕ್ಸ್ ಆರ್ಟ್ ಪ್ರಾಕ್ಟೀಸ್ನಲ್ಲಿ "ಲೇಖಕ ಮತ್ತು ಕೃತಿಯು ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತಗಳಾಗಿವೆ, ಅದರ ದಿಗಂತವು ಒಂದು ಭಾಷೆಯಾಗಿದೆಃ ಡಾಂಟೆ, ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ ಅಥವಾ ರೇಸಿನ್ ವಿಜ್ಞಾನ ಇರಬಾರದು ಆದರೆ ಪ್ರವಚನಗಳ ವಿಜ್ಞಾನ ಮಾತ್ರ ಇರಬಾರದು". ಸಾರ್ವಜನಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯ ಮಾಧ್ಯಮಗಳಲ್ಲಿ ರೋಲ್ಯಾಂಡ್ ಬಾರ್ಥೆಸ್ ಉರೊಸ್ ಡುರಿಕ್ ಅವರ ಬಲವಾದ ಉಪಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ವರ್ಚಸ್ವಿ ನೋಟವು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಅವರು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಪ್ರವಚನಗಳ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಅಡೆತಡೆಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಕೃತಿಗಳನ್ನು, ದೃಶ್ಯ ಭಾಷೆಯ ವ್ಯಾಕರಣದ ಒಳನೋಟವಿಲ್ಲದೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಬಳಸುವ ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳುವಾಗ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಏನಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ "ನೈಸರ್ಗಿಕ ತಪ್ಪು" ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಬಹುದು. ಇದು ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮ-ಇತಿಹಾಸಗಳನ್ನು, ಕೆಲವು ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಲೇಖಕರಾಗಿರುವ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ, ಆ ಕೃತಿಗಳ ದೃಶ್ಯ ವಿಷಯವನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ನಿರೂಪಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾದ ಪಾತ್ರಗಳ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಮೀಕರಿಸುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅವರು ಉಪಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಉದ್ಯಮಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ (ನಟ, ರೇಡಿಯೋ ನಿರೂಪಕ, ಭೂಗತ ಪಂಕ್ ಸಂಗೀತಗಾರ) ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ (ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮಾದರಿಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಮರುಬಳಕೆ ಮಾಡುವ ಲೇಖಕರಾಗಿ, ಇದು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿದೆ) ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ತೊಡಗಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಎಂಬ ಅಂಶವು ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಆ ಕಾರ್ಯವಿಧಾನಗಳ ಮತ್ತು ಆ ಉಪಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ "ಸಾವಯವ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ" ಗಳಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ ಎಂಬ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಕುಚಿತಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. "ಇದು ಆಲೋಚನೆಗಳ ಮಧ್ಯವರ್ತಿಯಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಣದ ಬಗ್ಗೆ" ಎಂದು 1996 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದ ಸಂದರ್ಶನವೊಂದರಲ್ಲಿ ಉರೊಸ್ ಡುರಿಕ್ ಹೇಳಿದರು, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತಿದ್ದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಸ್ವಂತ ಚಿತ್ರದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾ, "ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರವು ಅದನ್ನು ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸಿದ ಮಾದರಿಯನ್ನಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ, ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಲೇಖಕರ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸುವ ಮೂಲಕ ವಿಷಯದ ಭಾಗವಾಗಿ ಸಕ್ರಿಯಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ". ಈ ಉಲ್ಲೇಖದಿಂದ, ಕನಿಷ್ಠ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ, ಲೇಖಕನ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ತನ್ನ ಅಥವಾ ಅವನ ಗುರುತಿನ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಬಂಧಗಳ ಸರಳ ಕನ್ನಡಿ-ಚಿತ್ರಣವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಕುಶಲತೆಯ ಸಾಧನವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಉರೊಸ್ ಡುರಿಕ್ ಒಬ್ಬ "ಸಾವಯವ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿ" ಯಾಗಿ ಕಾಣಿಸಬಹುದು, ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರವಾಗಿ ಕ್ರೋಡೀಕರಿಸುವ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಸುಸಂಬದ್ಧವಾಗಿಸುವ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ವಿಶಾಲವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಹಂಚಿಕೆಯ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವಿಲ್ಲದ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕವಾಗಿ, ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ ಹೊಂದಿರುವ ವಿಶ್ವ-ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು "ನಿರ್ದೇಶನ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಥಿಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಅಂದರೆ. ಶೈಕ್ಷಣಿಕ, ಅಂದರೆ. ಬುದ್ಧಿಜೀವಿ ", ಆದರೆ ಆತ ಅದನ್ನು ಹೊರಗಿನಿಂದ ಕಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಅವನು ಅದನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅದಕ್ಕೆ ಸೇರಿದ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಅದರಿಂದ ಮತ್ತು ಅದರೊಳಗೆ ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಆ ಮೂಲಕ, ಅವರು ಸಣ್ಣ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಜೀವನ ಜಗತ್ತು ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾದ ಗಣ್ಯ ಕಲಾ ಪ್ರಪಂಚದ ನಡುವಿನ ಕೊಂಡಿಯಾಗಿ ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಪತ್ರಕರ್ತ ಡ್ಯಾನಿಜೆಲಾ ಪ್ಯೂರೆಸೆವಿಕ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಚರ್ಚೆಯಲ್ಲಿ ಉರೊಸ್ ಡುರಿಕ್ ಈ ಕೆಳಗಿನಂತೆ ಹೇಳುವ ಮೂಲಕ ಅದನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸಿದರುಃ "ನಾನು ಡುಚಾಂಪ್ ರೆಡಿಮೇಡ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಿದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಫಿಗರೇಶನ್ ಅನ್ನು ಬಳಸುತ್ತೇನೆ. ನಾನು ಫಿಗರೇಶನ್ ಅನ್ನು ದ್ವಿಗುಣವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತೇನೆ. ಮತ್ತು ನಾನು ಅಲಂಕಾರಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಲ್ಲ. ನಾನು ಶುದ್ಧ ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ವಾದಿಯಾಗಿದ್ದೇನೆ ". ಉರೊಸ್ ಡುರಿಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರ ಮಾಡುವ ಪಂಕ್ ಅಲ್ಲ. ಅವರು ಸಿದ್ದವಾಗಿರುವಂತೆ ಪರಿಗಣಿಸಲಾದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ "ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಶೈಲಿ" ಯನ್ನು (ಅಥವಾ ಅವರ ನಂತರದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲದ "ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಶೈಲಿ") ಬಳಸುವ ಮೂಲಕ ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಕುಶಲತೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇದು ಮೂಲತಃ ಅವುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಅಥವಾ ಬಳಕೆಯ ನೈಜ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಸಂದರ್ಭಗಳಿಗೆ ಗೌರವ ಸಲ್ಲಿಸದೆ ವಿವಿಧ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಮರುಪರಿಶೀಲಿಸಲು ಅವರಿಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆ, ರೇಖಾಚಿತ್ರ, ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ಅಥವಾ ಡಿಜಿಟಲ್ ಕೊಲಾಜ್ನ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಪರದೆಯಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರ ಸ್ವಂತ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ರೂಪಿಸಲಾದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು ಮತ್ತು ಆಸೆಗಳನ್ನು ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮಾಧ್ಯಮಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುವ ಅಥವಾ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಗುವ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಮೀರಿ ಹೋಗುತ್ತಾರೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಡಿಜಿಟಲ್ ಕೊಲಾಜ್ಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಳಸುವ ಮೂಲಕ, ಅವರು ಚಿಹ್ನೆಗಳ ಕಲೆಯನ್ನು, ಪ್ರವಚನದ ಕಲೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾರೆ, ಗುರುತು, ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಪರೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠತೆಯನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ ಲಘುವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಈಗಾಗಲೇ "ಡೀಕನ್ಸ್ಟ್ರಕ್ಟ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಲಂಗರು ಇಲ್ಲದೆ". ಇದು ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಬೇರೂರಿದೆ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿದೆ. ತನ್ನ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಆತ ತನ್ನ ಸ್ವಯಂ-ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳನ್ನು ಮನೋ-ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಿಂದ ಸಾಕಷ್ಟು ದೂರದಲ್ಲಿ ಇರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದು ಕೇವಲ ದೃಶ್ಯೀಕರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ರೋಲ್ಯಾಂಡ್ ಬಾರ್ಥೆಸ್ ಹೇಳಿದಂತೆ, ಲೇಖಕರ ಜೀವನವನ್ನು "ಅವರ ನೀತಿಕಥೆಗಳ ಮೂಲವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರ ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ನಡೆಯುವ ಒಂದು ನೀತಿಕಥೆ" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. 1994 ರಲ್ಲಿ, ಉರೋಸ್ ಡುರಿಕ್ ಅವರು ಸ್ಟೀವನ್ ಮಾರ್ಕುಸ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ "ದಿ ಆಟೋನೋಮಿಸಂ ಮ್ಯಾನಿಫೆಸ್ಟೋ" ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಪ್ರಣಾಳಿಕೆಯನ್ನು ಬರೆದರು. ಇದನ್ನು ಫೆಬ್ರವರಿ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಚ್ 1994 ರಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಕರಪತ್ರವಾಗಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು, ನಂತರ ಜೂನ್ 1995 ರಲ್ಲಿ ಪಾನ್ಸೆವೊದಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಅವರ ಜಂಟಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ನಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು. "ನಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಆಳವಿಲ್ಲದ ಕಥೆಗಳ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಕನಿಷ್ಠ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಇಳಿಸಲು ಇದನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ", ಎಂದು ಅವರ ಪ್ರಣಾಳಿಕೆಯ ಪಠ್ಯವು ತನ್ನದೇ ಆದ ರಚನೆಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ಥಳೀಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡೆಗಳ ಅನುಭವಗಳಿಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ, ಅವುಗಳೆಂದರೆ, ಜೆನಿಟಿಜಂ, ಅವರ ಪ್ರಣಾಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಈ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಪ್ರಣಾಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ್ದು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಪುನರಾವರ್ತಿಸುವುದಾಗಿ ಹೇಳಿಕೊಂಡರು, ಅವರು ಹಿಂದಿನ ಯುಗೊಸ್ಲಾವ್ ಕಲೆಯ "ಇತರ ಸಾಲು" ಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, "ಸಾಂಕೇತಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ" "ನಗರ ವಿಭಾಗ" ದಲ್ಲಿ ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡುವುದನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಲು ಒಂದು ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಹುಡುಕಿದರು, ಅವರು ಆ ಅಭ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ನವ-ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡೆಸ್, ನವ-ರಚನಾತ್ಮಕವಾದಿಗಳು, ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಮತ್ತು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ ಕಲಾ ಚಳುವಳಿಗಳ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಸಾಂಸ್ಥೀಕರಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು "ಮೃದು" ಆಧುನಿಕತಾವಾದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ "ಆಮೂಲಾಗ್ರ" ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು "ಸ್ಮಾರಕ ಅನ್ಯೋನ್ಯತೆಯ" ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಆರಾಮದಾಯಕವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಇದು ಅವರನ್ನು ಡೇನಿಯಲ್ ಗ್ಲಿಡ್ ಮತ್ತು ಜಾಸ್ಮಿನಾ ಕಲಿಕ್ ಅವರಂತಹ ಲೇಖಕರ ಸಾಮೀಪ್ಯದಲ್ಲಿ ಡೈಲ್ ಮಾರ್ಕೋವಿಕ್ ಮತ್ತು ಝೋರಾನ್ ಮರಿಂಕೋವಿಕ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ "ಉನ್ನತ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಭೂಗತ ನಡುವಿನ ಅಂತರದಲ್ಲಿ" ಸಕ್ರಿಯ ಲೇಖಕರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾನ ನೀಡಿತು. ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದ ಕಲಾವಿದರಿಗಿಂತ ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳ ಬಳಕೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಅಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿತ್ತು. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, "ಭೂಗತ" ದೊಂದಿಗಿನ ಅವರ ಸಂಬಂಧವು ಸಬಲೀಕರಣದ ಚಿತ್ರಣದ ಭಾಗವಾಗಿದ್ದ ದೃಶ್ಯ ಮಾದರಿಗಳ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿತ್ತು, ಆದರೆ ಉಪಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ಸಂದರ್ಭವಲ್ಲದ ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ-ಅವರು ಕಲೆಯ ಭಾಷೆಯೊಳಗೆ ವಿಭಿನ್ನ ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯದ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಡಿದರು, ಆದರೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸ್ವರೂಪದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಾಗಿ ಕಾರ್ಯರೂಪಕ್ಕೆ ಬಂದರು, ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲಿನ ತೈಲದಂತಹ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಿದರು. "ನಾವು ಶ್ರೇಷ್ಠರು", ಅವರು ವ್ಯಂಗ್ಯವಾಗಿ ಹೇಳಿದರು, ಅವರು ಇನ್ನೂ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಾಗಿದ್ದಾಗ, ಮತ್ತು ಅವರು ವರ್ಗೀಕರಣಗಳನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ಹೇಳಿದರು. ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಇತಿಹಾಸಗಳನ್ನು ಬಯಸಿದ್ದರು, ಅವು ಸಿದ್ಧಾಂತ-ನೇತೃತ್ವದ ಉತ್ಪಾದನೆ, ಕಲೆ-ಇತಿಹಾಸಕಾರ-ಪ್ರಾಬಲ್ಯದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ನಿರ್ಬಂಧಗಳಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಕ್ಯುರೇಟರ್ಗಳು ವಿಧಿಸಿದ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತವೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುವ, ನೋಡುವ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಸಂದರ್ಭವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಅದು ಸ್ವಾಯತ್ತತೆಯಾಗಿತ್ತು. ತೊಂಬತ್ತರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಉರೊಸ್ ಡುರಿಕ್ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸ್ಟೀವನ್ ಮಾರ್ಕುಸ್ ಇಲ್ಲದೆ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಆದ್ಯತೆಯ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ತೈಲ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಇದ್ದಿಲು ರೇಖಾಚಿತ್ರದಿಂದ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಕೊಲಾಜ್ಗಳು, ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಯಾವುದಾದರೂ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಯೋಜನೆಯ ಸಾಕ್ಷಾತ್ಕಾರಕ್ಕೆ ಅತ್ಯಂತ ಸೂಕ್ತವಾದ ಮಾಧ್ಯಮಕ್ಕೆ ಬದಲಾಯಿಸಿದರು. ಅವರು ಇಟ್ಟುಕೊಂಡದ್ದು ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಲಗತ್ತುಗಳಾಗಿದ್ದವು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ಸ್ವಂತ ಚಿತ್ರಣವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ "ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಸ್ತುವನ್ನು" ವಹಿಸಿತು, ಕೇವಲ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮ ಫಲಿತಾಂಶವು ಹಿಂದಿನ ಸಾಕ್ಷಾತ್ಕಾರದ ವಿಧಾನಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಹೆಚ್ಚು ಮುಕ್ತವಾಗಿತ್ತು. ತೊಂಬತ್ತರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದ ಅವರ ಪ್ರಮುಖ ಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಮೂಲಕ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಮತ್ತೊಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿತ ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಯೋಜನೆಯು ದಿ ಪಾಪ್ಯುಲಿಸ್ಟ್ ಪ್ರಾಜೆಕ್ಟ್ ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಲೇಖಕನು ಸ್ವತಃ ಹೇಳಿದಂತೆ, ಈ ಯೋಜನೆಯ ಮುಖ್ಯ ಉದ್ದೇಶವು ನಕ್ಷತ್ರ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಮತ್ತು ಗುರುತಿನ ನಡುವಿನ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುವುದಾಗಿತ್ತು. ಇದರ ಘಟಕಗಳು ಗಾಡ್ ಲವ್ಸ್ ದಿ ಡ್ರೀಮ್ಸ್ ಆಫ್ ಸರ್ಬಿಯನ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್, ಸೆಲೆಬ್ರಿಟಿಗಳು, ಹೋಮ್ ಟೌನ್ ಬಾಯ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪಯೋನಿಯರ್ಸ್ ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಲೇಖಕರ ಚಿತ್ರಗಳು ಯೋಜನೆಯ ವಿವಿಧ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದು, ಅವರನ್ನು ಯುರೋಪಿನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಫುಟ್ಬಾಲ್ ತಂಡಗಳ ಭಾಗವಾಗಿ, ವಿವಿಧ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಸಹವಾಸದಲ್ಲಿ, "ಹೋಂಟೌನ್ ಬಾಯ್ಸ್" ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಯ ಮುಖಪುಟದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಒಂದು ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಭೌಗೋಳಿಕ ರಾಜಕೀಯವಾಗಿ ಪೂರ್ವ ಯುರೋಪ್ ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಲಾಗಿದ್ದ ಕಲಾ ನಿರ್ಮಾಣ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಕ್ಷೇತ್ರದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಲೇಖಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರೆಂದು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರೆಲ್ಲರೂ ಹೆಮ್ಮೆಯಿಂದ ಕೆಂಪು ಪ್ರವರ್ತಕ ಸ್ಕಾರ್ಫ್ ಧರಿಸಿರುವುದನ್ನು ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಸಮಾಜವಾದಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾದ ಭವ್ಯವಾದ ಭಂಗಿಯಲ್ಲಿ. ಈ ಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳ ಕಲಾ-ಐತಿಹಾಸಿಕ ಚೌಕಟ್ಟಿನ ವಿರುದ್ಧವಲ್ಲ, ರೂಢಿಗತ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯದ ವಿರುದ್ಧ ಹೋದರು. ಸೆರ್ಬಿಯಾದಲ್ಲಿನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಎಡಪಂಥೀಯ ವಿದ್ವಾಂಸರು ಬಲಪಂಥೀಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಪೂರೈಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದಂತೆ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸಿದಾಗ, ಜನಪ್ರಿಯತೆಯು ಯಾವುದೇ ಪೂರ್ವಭಾವಿ ಸಾಮಾಜಿಕ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ರಂಗದಲ್ಲಿ ಹೋರಾಟವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಲು, ಅದನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅವರು ತೋರಿಸಿದರು. ಅವರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಧಾನವು ಎಲ್ಲಾ ಜನಪ್ರಿಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳ ವಿರೋಧಿ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದಲ್ಲಿ ಬೇರೂರಿದೆ, ಇದು ಅವರ ಜನಪ್ರಿಯ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಜನಪ್ರಿಯ ಅರಾಜಕತಾವಾದದ ಪರಂಪರೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಸ್ಥಳೀಯ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ರಾಷ್ಟ್ರ, ಪಕ್ಷದ ಸದಸ್ಯರಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿದಾಗಲೆಲ್ಲಾ ಸ್ಥಳೀಯವಾಗಿ ತಳಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಮತ್ತೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಸಾಮಾಜಿಕವಾಗಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾದ ಕೃತಿಗಳ ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿರುವ ಮಾದರಿಯಾದ ಕಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಮಾಜದ ಎಲ್ಲಾ ಅದೃಶ್ಯ ಭಾಗಗಳ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುವ ಬದಲು, ಅವರು ನೇರವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯ ಮಾಧ್ಯಮಗಳಿಗೆ ಹೋಗಿ, ಸೆಲೆಬ್ರಿಟಿಗಳ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಚಿತ್ರಗಳ ಬಗೆಗಿನ ವರ್ತನೆಗಳನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುವ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅವರ ಸ್ವಂತವೂ ಸೇರಿದಂತೆ, ಆ ಮಾಧ್ಯಮಗಳನ್ನು ಅವರು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಿದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದರು. ಪಠ್ಯದ ಸಮಗ್ರ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಗಿದೆಃ ಉಮೆಲೆಕ್ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ 3/2006 ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು ಉಮೆಲೆಕ್ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಪಾಪ್ಬೋಕ್ಸ್ ಎಕ್ಸ್ಪೆರಿಮೆಂಟಾ ಫೋಕ್ಲೋರ್-ಫಾಝ್ ಓ3ಒಎನ್ಇ 18ಎಮ್ ಬರ್ಲಿನ್ 1964 ಜನನಗಳು ಲಿವಿಂಗ್ ಪೀಪಲ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ ಫ್ರಮ್ ಬೆಲ್ಗ್ರೇಡ್ ಸೆರ್ಬಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಸೆರ್ಬಿಯನ್ ಪುರುಷ ನಟರು ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಬೆಲ್ಗ್ರೇಡ್ ಫ್ಯಾಕಲ್ಟಿ ಆಫ್ ಫಿಲಾಸಫಿಯ ಹಳೆಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು