Rob Pruitt
ರಾಬ್ ಪ್ರುಯಿಟ್ (ಜನನ 1963/1964) ಅಮೆರಿಕಾದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ನಂತರದ ಕಲಾವಿದ. ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಸ್ಥಾಪನೆ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿರುವ ಅವರು ಒಂದೇ ಶೈಲಿ ಅಥವಾ ಮಾಧ್ಯಮವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಯನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರುಯಿಟ್ ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮತ್ತು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ; 2013 ರಲ್ಲಿ ಆಸ್ಪೆನ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ರೆಟ್ರೋಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್ ಅನ್ನು ನಡೆಸಿತು. ಆರಂಭಿಕ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಪ್ರುಯಿಟ್ ಮೇರಿಲ್ಯಾಂಡ್ನ ರಾಕ್ವಿಲ್ಲೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದರು. ಅವರು ಕೊರ್ಕೊರನ್ ಕಾಲೇಜ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಅಂಡ್ ಡಿಸೈನ್ನಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಸಂಗ ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರವೇಶ ನಿರ್ದೇಶಕ ಟಿಮ್ ಗನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸ್ನೇಹ ಬೆಳೆಸಿದರು. ಗನ್ ಅಲ್ಲಿ ಬೋಧಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ ಪ್ರುಯಿಟ್ ಪಾರ್ಸನ್ಸ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಡಿಸೈನ್ಗೆ ವರ್ಗಾವಣೆಯಾದರು. ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿದ್ದಾಗ, ಪ್ರುಯಿಟ್ ಚೆಲ್ಸಿಯಾ ಹೋಟೆಲ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರು ತಮ್ಮ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ಬದಲು ಪಾರ್ಟಿ ಮಾಡುವತ್ತ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. 1990ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಪ್ರುಯಿಟ್ ಅವರ ಅಂದಿನ ಸಹಯೋಗಿ ಜ್ಯಾಕ್ ಅರ್ಲಿ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಲಿಯೋ ಕ್ಯಾಸ್ಟೆಲ್ಲಿ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ರೆಡ್, ಬ್ಲ್ಯಾಕ್, ಗ್ರೀನ್, ರೆಡ್, ವೈಟ್ ಮತ್ತು ಬ್ಲೂ ಎಂಬ ವಿವಾದಾತ್ಮಕ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ, ಅವರ ಪಾಲುದಾರಿಕೆಯು ವಿಭಜನೆಯಾಯಿತು ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ. ಗ್ಯಾಲರಿಗಳು ಅವರ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಕೃತಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲು ನಿರಾಕರಿಸಿದರೂ, ಪ್ರುಯಿಟ್ ಕೆಲವು ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದರು. ಈ ಸಮಯದ ತುಣುಕುಗಳು ಕಲಾ ಜಗತ್ತಿನಿಂದ ಅವನನ್ನು ಹೊರಗಿಡುವ ಬಗ್ಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸಿದವು; ಗೇವಿನ್ ಬ್ರೌನ್ರ ಉದ್ಯಮದಲ್ಲಿ ಅವನ ಮೊದಲ ಶಿಲ್ಪವು ಇವಿಯನ್ ಕಾರಂಜಿ ಆಗಿತ್ತು, ಇದು ಮಿಯಾ ಫಿನ್ಮನ್ ಗಮನಸೆಳೆದಂತೆ, ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸಮ್ ಮತ್ತು ಪುನರ್ಜನ್ಮಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. 1998 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರುಯಿಟ್ ಕೊಕೇನ್ ಬಫೆಟ್ ಎಂಬ ತುಣುಕಿನೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತೊಂದು ಸಣ್ಣ ಹಗರಣವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿದರು, ಇದನ್ನು ದಿ ಫಿಫ್ತ್ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ನಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಯಿತು, ಚಿವಾಸ್ ಕ್ಲೆಮ್ನ ಕಲಾವಿದರು ಸ್ಥಳಾವಕಾಶವನ್ನು ಚಲಾಯಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಜೆನ್ನಿಫರ್ ಬಾರ್ನ್ಸ್ಟೈನ್ ಸಹ-ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು 16 ಅಡಿ ಉದ್ದದ ಕನ್ನಡಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು, ಅದರ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ನೈಜ ಕೊಕೇನ್ನ ಸಾಲುಗಳು ಹರಿದಾಡುತ್ತಿದ್ದವು, ಇದರಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ಭೇಟಿ ನೀಡುವವರಿಗೆ ಸ್ವಾಗತವಿತ್ತು. ಪ್ರಚಾರದ ಸಾಹಸ, ಶಾಂತಿ ಸಮರ್ಪಣೆ, ಕನಿಷ್ಠ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಅಥವಾ ಕಲಾ ಪ್ರಪಂಚದ ದುರಾಶೆ ಮತ್ತು ಗ್ಲಾಮರ್ನ ದೋಷಾರೋಪಣೆ, ಇದು ಅವರ ಹೆಸರಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಸಂವೇದನೆಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿತು. 101 ಆರ್ಟ್ ಐಡಿಯಾಸ್ ಯು ಕ್ಯಾನ್ ಡು ಯುವರ್ಸೆಲ್ಫ್ ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ ಪ್ರುಯಿಟ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವಾದ "101 ಆರ್ಟ್ ಐಡಿಯಾಸ್ ಯು ಕ್ಯಾನ್ ಡು ಯುವರ್ಸೆಲ್ಫ್" ಅನ್ನು ನಡೆಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಭಾಷೆ ಆಧಾರಿತ ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಿದರು. ಪಾಕವಿಧಾನ-ಶೈಲಿಯ ಪುಸ್ತಕವು "ಡಾರ್ಕ್ ಪೇಂಟ್ನಲ್ಲಿ ಹೊಳಪಿನೊಂದಿಗೆ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ರಹಸ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿ" ಮತ್ತು "ನಿಮ್ಮ ನೆಚ್ಚಿನ ಕಾಮಿಕ್ ಸ್ಟ್ರಿಪ್ನಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಸೆಳೆಯಿರಿ" ಮುಂತಾದ ಸೂಚನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ತುಂಬಿತ್ತು. ಇತರರು "ಶೌಚಾಲಯದ ಹಿಂದೆ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳಿ" ಮತ್ತು "ನಗರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಫೋಟೋ ಸಫಾರಿಯಲ್ಲಿ ಹೋಗಿಃ ನಾಯಿಗಳು, ಬೆಕ್ಕುಗಳು, ಪಾರಿವಾಳಗಳು, ಇಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಅಳಿಲುಗಳು" ಮುಂತಾದ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಪಂಚದೊಂದಿಗೆ ಹೇಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸಬೇಕು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಸಲಹೆಗಳಾಗಿದ್ದವು. ಪ್ರದರ್ಶನವು ಮೂವತ್ತೈದು ಸೂಚನೆಗಳನ್ನು ಅರಿತುಕೊಂಡಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಎದುರಾಗಿರುವ ವ್ಯಾಯಾಮ ಬೈಕ್ ಮತ್ತು ನೆಲದ ಮೇಲೆ ನಾಣ್ಯಗಳ ರಾಶಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಅವರನ್ನು ಕಲಾ ಜಗತ್ತಿನಿಂದ ನಿರ್ಬಂಧಿಸಿದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ರುಯಿಟ್ ಅವರು ಮಾರ್ಥಾ ಸ್ಟೀವರ್ಟ್ ಲಿವಿಂಗ್ಗಾಗಿ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅವರು ಡಿಐವೈ ಕರಕುಶಲ ಕಲ್ಪನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಂದರು; ಅವರ ಕೆಲಸದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಡಿಐವೈ ಸಂವೇದನೆ ಇರುತ್ತದೆ. 2001ರಲ್ಲಿ ಪ್ರುಯಿಟ್ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಹೊಳೆಯುವ ಪಾಂಡಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಿದನು, ಅದು ಅವನ ಟ್ರೇಡ್ಮಾರ್ಕ್ ಆಯಿತು. ಅವರು ತಮ್ಮ ವಿಷಯದ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ಹೀಗೆ ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆಃ "ನಾನು ಇದನ್ನು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸಾಂಸ್ಥಿಕ ಹಾನಿ ನಿಯಂತ್ರಣವಾಗಿ ನೋಡುತ್ತೇನೆ-- ಪೆರಿಯರ್ನಲ್ಲಿ ಬೆಂಜೀನ್ ಕಂಡುಬಂದ ನಂತರ ಅದನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವುದು, ಅಥವಾ ಫೈರ್ಸ್ಟೋನ್ ಟೈರುಗಳು ಸ್ಫೋಟಗೊಂಡ ನಂತರ. ನಾನು ನಿಂದನೆಗೊಳಗಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದೆ, ಆದರೆ ಎಲ್ಲರೂ ಪಾಂಡಾವನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾರೆ. "ಅವರು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮೃಗಾಲಯದಲ್ಲಿ ದೈತ್ಯ ಪಾಂಡಾಗಳಿಗೆ ಬಾಲ್ಯದ ಭೇಟಿಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಒಂದೇ ವಿಷಯದ ವಿವಿಧ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲೀಕರಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಪ್ರುಯಿಟ್ ತನ್ನ ಪಾಂಡಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಅನೇಕ ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ. ವಿಮರ್ಶಕ ಮಿಚೆಲ್ ಗ್ರಾಬ್ನರ್ ಪಾಂಡಾ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಹೀಗೆ ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುತ್ತಾರೆಃ "ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಕ್ಲೀಷೆಡ್ ಚಿತ್ರಣವು ಅವುಗಳ ನಿಜವಾದ ಅಳಿವಿನಂಚಿನಲ್ಲಿರುವ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ತಟಸ್ಥಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಜೀವಿಗಳ ಅಳಿವಿನಂಚಿನಲ್ಲಿ ನಾವು ಕಡಿಮೆ ತಪ್ಪಿತಸ್ಥರಾಗುತ್ತೇವೆ. ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿಯೇ ಕ್ಲೀಷ್ಡ್ ಚಿತ್ರದ ಸೌಂದರ್ಯವಿದೆ ". ಅವಳು ಮುಂದುವರಿಸುತ್ತಾಳೆ, "ಉಪಮಾನಗಳ ಈ ವಿನಿಯೋಗವು, ಒಂದು ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಕಿಟ್ಸ್ಚ್ನ ಪ್ರಾವಿಡೆನ್ಸ್ ಆಗಿದ್ದು, ಉನ್ನತ ಮತ್ತು ಕೆಳಮಟ್ಟದ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಮಸುಕಾಗಿಸುವುದರೊಂದಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಬದಲಾಗಿ, ಮಳೆಬಿಲ್ಲುಗಳು ಮತ್ತು ಚಿಟ್ಟೆಗಳು ಮಾಂತ್ರಿಕ ಹೊಸ ಜಗತ್ತನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸಲು ಬಂದಿವೆ, ಅಲ್ಲಿ ಕ್ರಮವು ಕ್ರಮಾನುಗತತೆಗಳಿಲ್ಲ, ಸಂಪಾದನೆಯು ಸ್ನೂಬಿಷ್ನೆಸ್ ಇಲ್ಲ [.] ಪ್ರುಯಿಟ್ ವ್ಯಂಗ್ಯದ ಸಣ್ಣ ನೋಟವಿಲ್ಲದೆ ತನ್ನ ಕಲೆಯನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುತ್ತಾನೆ. ಆತನು ಪ್ರಾಪಂಚಿಕ ಯಶಸ್ಸಿಗಾಗಿ ನಮ್ಮ ಪ್ರಯತ್ನವನ್ನು ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಶ್ಲಾಘನೀಯವಾಗಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಸದ್ಗುಣಕ್ಕಾಗಿ ನಮ್ಮ ಅನ್ವೇಷಣೆಗೆ ಬದ್ಧನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ. "ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿ ಬಿಗಿಯಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದ್ದರೂ, ಅವು ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿವೆ; ಕಲಾವಿದನ ಕೈ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಮಿನುಗುವಿಕೆಯ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರ ವಜ್ರದ ಧೂಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಪ್ರುಯಿಟ್ ಅವರ ಸ್ವಂತ ಕೆಲಸವನ್ನು "ಮೂಲತಃ ಊಟದ ಮೇಜಿನ ಕರಕುಶಲ ಯೋಜನೆಗಳ ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಸ್ಫೋಟಿಸಲಾಗಿದೆ" ಎಂದು ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಎಲ್ಲವೂ ಅಷ್ಟು ನಿಗೂಢವಾಗಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ಪರಿಣತಿಯೊಂದಿಗೆ ನಿಯಂತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ ಎಂದು ಜಗತ್ತಿಗೆ ತಿಳಿಸಲು ನಾನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಆನಂದಿಸಿದ್ದೇನೆ-ಸ್ವಲ್ಪ ಜಾಣ್ಮೆ ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ನಿಂದ ಕೆಲವು ಸರಬರಾಜುಗಳೊಂದಿಗೆ ನೀವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಸುಂದರವಾದದ್ದನ್ನು ಮಾಡಬಹುದು. "2012 ರಲ್ಲಿ ಪಾಂಡಾ ಕರಡಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಬೂಟುಗಳು ಮತ್ತು ಕೈಚೀಲಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರುಯಿಟ್ ಜಿಮ್ಮಿ ಚೂ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಹಕರಿಸಿದರು. 2013ರಲ್ಲಿ ಪ್ರುಯಿಟ್ ತನ್ನ "ಲಾಸ್ಟ್ ಪಾಂಡಾ" ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಗೇವಿನ್ ಬ್ರೌನ್ರ ನಿಷ್ಕ್ರಿಯ ಬಾರ್, ದಿ ಪ್ಯಾಸರ್ಬಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಸ್ಯಾಂಡಿ ಚಂಡಮಾರುತದಿಂದ ನಾಶವಾದ ಸ್ಥಳವು ಅವರ ಮಳೆಬಿಲ್ಲಿನ ಬಣ್ಣದ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಅಪೋಕ್ಯಾಲಿಪ್ಟಿಕ್ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು. ಫ್ಲೀ ಮಾರ್ಕೆಟ್ ಪ್ರುಯಿಟ್ 1999ರ ಗೇವಿನ್ ಬ್ರೌನ್ ಬೇಸಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ತನ್ನ ಫ್ಲೀ ಮಾರ್ಕೆಟ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅವರು ಕಲಾವಿದರ ಸ್ನೇಹಿತರನ್ನು ಟೇಬಲ್ಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಮತ್ತು ಅವರು ಬಯಸಿದ್ದನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಆಹ್ವಾನಿಸಿದರು, ಅದು ಅವರ ಸ್ವಂತ ಕಲಾಕೃತಿಯಾಗಿರಬಹುದು ಅಥವಾ ಅವರ ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ನಿಂದ ಕಸದ ವಸ್ತುವಾಗಿರಬಹುದು. ಗ್ಯಾಲರಿ ಸ್ಥಳವು ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆಯುವ ಸ್ಥಳವಾಗಿದೆ, ಇದು ತಯಾರಕರು ಮತ್ತು ಮಾರಾಟಗಾರರ ನಡುವೆ ಸಮುದಾಯದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಅಂದಿನಿಂದ ಫ್ಲೀ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯನ್ನು ಕಲಾ ಮೇಳಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯ ಇತ್ತೀಚಿನ ಪುನರಾವರ್ತನೆಗಾಗಿ, ಪ್ರುಯಿಟ್ ಇಬೇ ಅಂಗಡಿಯನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಅವರ ಸೆಕೆಂಡ್ ಹ್ಯಾಂಡ್ ವಸ್ತುಗಳ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾದ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಶಾಪಿಂಗ್ ಒಂದು ಪರಿಚಿತ, ಸಾಂತ್ವನದ ಚಟುವಟಿಕೆ ಎಂದು ವಿವರಿಸುತ್ತಾ, ಅವರು ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಎಸ್ಟೇಟ್ ಮಾರಾಟಕ್ಕೆ ಹಾಜರಾಗುತ್ತಾರೆ. ಆರ್ಟ್ ಅವಾರ್ಡ್ಸ್ ದಿ ಗುಗೆನ್ಹೀಮ್ ತಮ್ಮ ವಾರ್ಷಿಕ ನಿಧಿಸಂಗ್ರಹ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಮರುರೂಪಿಸಲು 2009ರಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಿದರು. ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಮಾರಂಭದ ಬದಲು, ಪ್ರುಯಿಟ್ ಒಂದು ಪ್ರದರ್ಶನದ ತುಣುಕನ್ನು ರೂಪಿಸಿದರುಃ ವರ್ಷದ ಸೊಲೊ ಗ್ಯಾಲರಿ ಶೋ, ವರ್ಷದ ವಿಮರ್ಶಕ ಮತ್ತು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಹೊಸ ಕಲಾವಿದರಂತಹ ವಿಭಾಗಗಳಿಗೆ ನಾಮನಿರ್ದೇಶನಗಳೊಂದಿಗೆ ನಾಲಿಗೆ-ಕೆನ್ನೆಯ, ಆಸ್ಕರ್-ಶೈಲಿಯ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನ. ಪ್ರೂಯಿಟ್ನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೃತಿಗಳಂತೆ, ಪ್ರದರ್ಶನವು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆ ಮತ್ತು ವಿಡಂಬನೆಯ ನಡುವೆ ಎಲ್ಲೋ ಬೀಳುತ್ತದೆ. ಲಲಿತಕಲೆಗೆ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ನೀಡುವುದು ಕೇಳಿರದಿದ್ದರೂ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬ್ರಿಟನ್ನಲ್ಲಿ, ಟೇಟ್ ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ಟರ್ನರ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ), ಪ್ರೂಯಿಟ್ಸ್ ಆರ್ಟ್ ಅವಾರ್ಡ್ಸ್ ವಿಮರ್ಶಕರಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿಲ್ಲ. ವರ್ಷದ ಕಲಾವಿದ ಮೇರಿ ಹೀಲ್ಮನ್ ಅವರನ್ನು "ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಗಂಭೀರ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಮತ್ತು ಮುದ್ದಾದ" ಎಂದು ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ. 2013 ರ ಕಲಾ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳ ಪ್ರಸ್ತುತಿ ಆರ್ಟ್ ಇನ್ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ನಾಮನಿರ್ದೇಶಿತರ ಸೆಲ್ಫಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಪ್ಯಾಟರ್ನ್ ಅಂಡ್ ಡಿಗ್ರೇಡೇಷನ್ 2010 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರೂಯಿಟ್ನ ವಿಸ್ತಾರವಾದ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವಾದ "ಪ್ಯಾಟರ್ನ್ ಅಂಡ್ ಡಿಗ್ರೇಡೇಷನ್" ಅನ್ನು ಕಂಡಿತು, ಇದು ಕಲಾ ಸ್ಥಾಪನೆಯ ಅವರ ಭಾಗವನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಗೇವಿನ್ ಬ್ರೌನ್ ನಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು ಮತ್ತು ಹತ್ತಿರದ ಗ್ಯಾಲರಿ ಮ್ಯಾಕ್ಕರೋನ್ ಇಂಕ್ ಗೆ ಹರಡಿತು. ಇದು ಅಮಿಶ್ ಕ್ವಿಲ್ಟ್ ವಿನ್ಯಾಸಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮಾದರಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಪ್ರುಯಿಟ್ ಅವರು ರಮ್ಸ್ಪ್ರಿಂಗಾದ ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದ್ದರು, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಮಿಶ್ ಯುವಕರು ಚರ್ಚ್ ಮತ್ತು ಜವಾಬ್ದಾರಿಗಳಿಗೆ ಮರಳುವ ಮೊದಲು ವಿಶಾಲ ಜಗತ್ತನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ತಮ್ಮ ಸಮುದಾಯವನ್ನು ತೊರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನವನ್ನು ಸಮಾಜದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ನಿರೀಕ್ಷೆಗಳಿಂದ ಬಂದ ಕಲಾವಿದರಂತೆ ಕಡಿಮೆ ನಿರ್ಬಂಧಿತವಾದ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಶಾಶ್ವತ ರಂಪ್ರಿಂಗ ಎಂದು ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಕಸದಿಂದ ಮಾಡಿದ ಮಾನವರೂಪದ ರಾಕ್ಷಸರು, ಕೊಲಾಜ್ಡ್ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಬಣ್ಣದ ಟೈರ್ಗಳ ಕ್ಯಾಂಡಿ ತುಂಬಿದ ರಾಶಿಗಳು ಮತ್ತು ಐಸಿಂಗ್ಗಾಗಿ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯವಾಗಿ ಪೈಪ್ ಬಣ್ಣದ ಸಿನ್ನಾಬನ್ ದಾಲ್ಚಿನ್ನಿ ಸುರುಳಿಗಳ ಫೋಟೋರಿಯಲಿಸ್ಟಿಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ರಾಂಡಿ ಕೆನಡಿ ಈ ಬಹುಮುಖ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಒಗ್ಗೂಡಿಸುವ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆಃ "ಅದರಲ್ಲಿರುವ ಎಲ್ಲವೂ ಮಾದರಿ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಒಂದು ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ, ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತವಾದ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಕ್ರಮ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಹೇರುವ ವಿನಾಶಕಾರಿ ಪ್ರಯತ್ನವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ". ಗ್ರೇಡಿಯಂಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಪ್ರುಯಿಟ್ ಬಣ್ಣದ ಇಳಿಜಾರುಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿವಿಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ. "ಮುಖಗಳು" ಸರಣಿಯು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಾಗಿದ್ದು, ನಂತರ ಅವುಗಳನ್ನು ಇಳಿಜಾರುಗಳಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಗುಂಪುಗೂಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಎಮೋಜಿಯನ್ನು ನೆನಪಿಸುವ, ಪ್ರತಿ ಮುಖವೂ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಭಾವನೆ ಅಥವಾ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಇವುಗಳು "ದಿ ಸೂಸೈಡ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ಸ್" ಎಂಬ ನಂತರದ ಸರಣಿಯಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡವು, ಕಿಟಕಿ ತರಹದ ಪೋರ್ಟಲ್ಗಳು ವಿಭಿನ್ನ ಬಣ್ಣದ ಚೌಕಟ್ಟಿನಿಂದ ಜೋಡಿಸಲಾದ ಶುದ್ಧ ಗ್ರೇಡಿಯಂಟ್ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ. ಗ್ರೇಡಿಯಂಟ್ಗಳು ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದ್ದರೂ, ಅವುಗಳನ್ನು ಡಿಜಿಟಲ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಉತ್ಪಾದಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕ್ರೋಮ್ಡ್ ಟೆಲಿವಿಷನ್ ಸೆಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಘನಗಳ ಸ್ಟ್ಯಾಕ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವು ಬಣ್ಣದ ಅಧ್ಯಯನಗಳು, ಕಲುಷಿತ ವಿಸ್ಟಾಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಕ್ರೀನ್ ಸೇವರ್ಗಳಂತೆ ಕಾಣುತ್ತವೆ. ವಿಮರ್ಶಕಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ವಾಟರ್ಸ್ ಈ ಕೃತಿಯೊಂದಿಗಿನ ತನ್ನ ಅನುಭವವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾಳೆಃ "ಕಥೆಯ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿನ ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗಿನ ಮುಖಾಮುಖಿಯ ಪ್ರಮಾಣ ಮತ್ತು ತೀವ್ರತೆಯಿಂದ ಆತಂಕಕಾರಿಯಾಗಿದೆ". ಇತರ ಯೋಜನೆಗಳಾದ ಪ್ರುಯಿಟ್ ಮತ್ತು ಜೊನಾಥನ್ ಹೊರೋವಿಟ್ಜ್ ಅವರು ಪೀಕಾಕ್ ಹಿಲ್ ಎಂಬ ಅನುಸ್ಥಾಪನೆಯ ತುಣುಕಿನಲ್ಲಿ ಸಹಕರಿಸಿದರು. 2003 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಫ್ಲೀಷ್ಮ್ಯಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಹನ್ನೊಂದು ಮಲಗುವ ಕೋಣೆಗಳ ವಿಕ್ಟೋರಿಯನ್ ಮಹಲನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದರು, ಅದನ್ನು ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಫಾಕ್ಸ್ ಟ್ಯಾಕ್ಸಿಡರ್ಮಿ ಮತ್ತು ಗೋಥಿಕ್ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳಿಂದ ಗೀಳುಹಿಡಿದ ಮನೆಯಂತೆ ಅಲಂಕರಿಸಿದರು. ಹೊರಗೆ ಅವರು ಪ್ಲೈವುಡ್ ಸಮಾಧಿಯ ಕಲ್ಲುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ಸಾರ್ಡೋನಿಕ್ ಶಾಸನಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಮಶಾನವನ್ನು ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೊಳಿಸಿದರು. ಕೆನ್ ಜಾನ್ಸನ್ ಇದನ್ನು ಗಿಲ್ಬರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಜಾರ್ಜ್ರವರ ಸ್ವಯಂ-ಅಪಹಾಸ್ಯದ ಕಲೆಯ-ಜೀವನದ ಸಹಯೋಗಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಈ ಯೋಜನೆಯನ್ನು 2003ರಲ್ಲಿ ಗೇವಿನ್ ಬ್ರೌನ್ 'ಸ್ ಎಂಟರ್ಪ್ರೈಸ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದಂತೆ "ಸ್ವಯಂ-ಶ್ಲಾಘನೀಯ" ಎಂದು ಬಣ್ಣಿಸಿದರು. ಪ್ರುಯಿಟ್ ಅವರು 2008 ರ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಮತ್ತೆ ಸಮಾಧಿ ಕಲ್ಲುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಹಿಂದಿನ ವರ್ಷ ನಿಧನರಾದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗಾಗಿ ಸ್ಮಾರಕಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಅವುಗಳನ್ನು ಒಂದು ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ಅಳವಡಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಅದರ ಗೋಡೆಗಳು ಒಂದು ವರ್ಷದ ಮೌಲ್ಯದ ಐಫೋನ್ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅಂಟಿಕೊಂಡಿದ್ದವು. 2011 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರುಯಿಟ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಲಾ ನಿಧಿಗಾಗಿ "ದಿ ಆಂಡಿ ಮಾನ್ಯುಮೆಂಟ್" ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು; ಇದು ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ನ ಹತ್ತು ಅಡಿ ಎತ್ತರದ, ಕ್ರೋಮ್-ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ ಪ್ರತಿಮೆಯಾಗಿದೆ. ಈ ಶಿಲ್ಪವು 1970ರ ದಶಕ ಮತ್ತು 1980ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಫ್ಯಾಕ್ಟರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಕಟ್ಟಡದ ಹೊರಗೆ ನೆಲೆಗೊಂಡಿತ್ತು. 2016ರಲ್ಲಿ, ಪ್ರುಯಿಟ್ ಚಿಲ್ಲರೆ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಜೆ ಜೊತೆಗೂಡಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಸೀಮಿತ ಆವೃತ್ತಿಯ ಬಟ್ಟೆಯನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲು ಸಿಬ್ಬಂದಿಃ ಅವರ ಬಣ್ಣದ ಗ್ರೇಡಿಯಂಟ್ ಕೆಲಸದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ರಾಶ್ ಗಾರ್ಡ್. ಜೆಗಾಗಿ ದಿ ರಾಬ್ ಪ್ರುಯಿಟ್ ಟಿಎಮ್. ಕ್ರೂ ರಾಶ್ ಗಾರ್ಡ್ $125.00 ಗೆ ಚಿಲ್ಲರೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಆದಾಯವನ್ನು ದತ್ತಿ ಸಂಸ್ಥೆಗೆ ದಾನ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಫೆಬ್ರವರಿ 25 ರಿಂದ ಏಪ್ರಿಲ್ 30,2017 ರವರೆಗೆ ಕೋಚೆಲ್ಲಾ ಕಣಿವೆಯಲ್ಲಿ ಡೆಸರ್ಟ್ ಎಕ್ಸ್ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಭಾಗವಾಗಿ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಇತ್ತೀಚಿನ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಗೇವಿನ್ ಬ್ರೌನ್ರ ಎಂಟರ್ಪ್ರೈಸ್ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಸಿಮೊ ಡಿ ಕಾರ್ಲೊ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಕಲಾ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯಾದ ಪ್ರುಯಿಟ್, ಕಲಾ ಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಆತ ಔತಣಕೂಟಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುವುದಕ್ಕೂ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ; 2013ರ ಏಪ್ರಿಲ್ 20ರಂದು ಅವರು ಎಂ. ಓ. ಸಿ. ಎ. ಯ ವಾರ್ಷಿಕ ಉತ್ಸವವನ್ನು ಕಳೆ-ವಿಷಯದ ಬಚ್ಚನಾಲಿಯಾ ಆಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿದರು, ಇದು ಎರಡು ದಶಲಕ್ಷ ಡಾಲರ್ಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿತು. ಜೂನ್ 2013 ರಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟೀಸ್ ಚಾರಿಟಿ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಪಾಂಡಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು $3,15,000 ಗೆ ಮಾರಾಟವಾದಾಗ ಅವರ ಕೆಲಸವು ದಾಖಲೆಯ ಬೆಲೆಯನ್ನು ನಿಗದಿಪಡಿಸಿತು, ಇದು ಅದರ ಅಂದಾಜು ಮೌಲ್ಯಕ್ಕಿಂತ ಎರಡು ಪಟ್ಟು ಹೆಚ್ಚು. ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜೀವನ ಪ್ರುಯಿಟ್ ಪ್ರಸ್ತುತ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಪಾಲುದಾರ ಜೊನಾಥನ್ ಹೊರೋವಿಟ್ಜ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಸಹ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ರಕಟಿತ ಕೃತಿಗಳು ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು ಇಬೇಯ ಅಧಿಕೃತ ಜಾಲತಾಣ ದಿ ರಾಬ್ ಪ್ರುಯಿಟ್ ಫ್ಲೀ ಮಾರ್ಕೆಟ್ ಇಬೇಯಲ್ಲಿ ದಿ ರಾಬ್ ಪ್ರುಯಿಟ್ ಬುಕ್ ಕ್ಲಬ್ ಇಬೇ ಗೇವಿನ್ ಬ್ರೌನ್ರ ಎಂಟರ್ಪ್ರೈಸ್ ಮಾಸ್ಸಿಮೊ ಡಿ ಕಾರ್ಲೊ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಅಮೆರಿಕಾದ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರು 1960ರ ದಶಕದ ಜನನಗಳು ಪಾರ್ಸನ್ಸ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಡಿಸೈನ್ ಹಳೆಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಲಿವಿಂಗ್ ಪೀಪಲ್ ಪೋಸ್ಟ್-ಕಾನ್ಸೆಪ್ಚುವಲ್ ಕಲಾವಿದರು