Use of costume in Athenian tragedy
ಅಥೆನಿಯನ್ ದುರಂತದಲ್ಲಿ ವೇಷಭೂಷಣದ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಈ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಪ್ರಮಾಣೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಕೆಲವು ಲೇಖಕರು ವಾದಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇದು ಪೂರ್ಣ-ಉದ್ದದ ಅಥವಾ ಸಣ್ಣ ಅಂಗವಸ್ತ್ರ, ಮೇಲಂಗಿಯನ್ನು ಮತ್ತು ಮೃದುವಾದ ಚರ್ಮದ ಬೂಟುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಡಯೋನಿಸಿಯನ್ ಪುರೋಹಿತರ ನಿಲುವಂಗಿಗಳಿಂದ ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ ಅಥವಾ ಎಸ್ಕೈಲಸ್ ಕಂಡುಹಿಡಿದಿದ್ದಿರಬಹುದು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಬ್ರಾಕೆಟ್ ಇದನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುತ್ತಾ, ನಮ್ಮಲ್ಲಿರುವ ಪುರಾವೆಗಳು ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಅವಶೇಷಗಳು, ಪಠ್ಯಗಳಲ್ಲಿನ ಕೆಲವು ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಮತ್ತು ನಂತರದ ಲೇಖಕರ ಬರಹಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ ಎಂದು ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ. ಹೂದಾನಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಸಾ. ಶ. ಪೂ. 5ನೇ ಶತಮಾನದ ನಂತರದ ಕಾಲದ್ದಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅಭ್ಯಾಸದೊಂದಿಗೆ ಅವುಗಳ ಸಂಬಂಧವು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಆರಂಭಿಕ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕೆಂಪು-ಅಂಕಿ ಹೂದಾನಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರ c. 500-490 BCE, ಇದು ಬಾಸ್ಲೆಯ ಆಂಟಿಕೆನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿರುವ ಕುಳಿ (ಬೌಲ್) ಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರೇತವನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸುವ ದುರಂತ ಕೋರಸ್ ಅನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ದುರಂತದ ನಟರು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಭಾರೀ ವೇಷ ಧರಿಸಿದ್ದರು. ಇದು ಧಾರ್ಮಿಕ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ನಟನು ತನ್ನ ಮೂಲಕ ಇನ್ನೊಬ್ಬರಿಗೆ ಮಾತನಾಡಲು ಮತ್ತು ನಟಿಸಲು ಅವಕಾಶ ನೀಡುವ ಸಲುವಾಗಿ ತನ್ನ ಗುರುತನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಈ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಭಾವಪರವಶತೆಯ ದೇವರು ಡಿಯೋನೈಸಸ್ನ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಇದರರ್ಥ "ತನ್ನ ಹೊರಗೆ ನಿಂತಿರುವುದು". ಆದ್ದರಿಂದ ನಟರು ತಮ್ಮ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಬೇಕಾಯಿತು. ಮುಖವಾಡವು ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ನಟರು ಭಾವಿಸಿದರು ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ಮುಖವಾಡಗಳನ್ನು ಧರಿಸುವ ಮೊದಲು ಪ್ರಾರ್ಥಿಸಿದರು ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ವೇಷಭೂಷಣವು ಬಹುಶಃ ಸಾ. ಶ. ಪೂ. 5ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಧರಿಸುತ್ತಿದ್ದ ದೈನಂದಿನ ಉಡುಪುಗಳ ವಿಸ್ತಾರವಾಗಿ ಅಲಂಕರಿಸಿದ ಆವೃತ್ತಿಯಾಗಿತ್ತು. ಉಡುಪುಗಳಲ್ಲಿ ಇವು ಸೇರಿವೆಃ ಚಿಟೋನ್ (ನಿಲುವಂಗಿ ಅಥವಾ ಟ್ಯೂನಿಕ್) ಕ್ಲೈನಾ (ಓವರ್ ಗಾರ್ಮೆಂಟ್) ಕ್ಲಾಮಿಸ್ (ಸಣ್ಣ ಗಡಿಯಾರ) ಕೊಥರ್ನಸ್ (ಸಣ್ಣ ಲೇಸ್-ಅಪ್ ಬೂಟುಗಳು) ಹೀಮೇಷನ್ (ಓವರ್ ಗಾರ್ಮೆಂಟ್) ಪೆಪ್ಲೋಸ್ (ಗಡಿಯಾರ). ನಟರು ಧರಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಚಿಟೋನ್ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಧರಿಸುವುದಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಬಣ್ಣದ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸದ ತೋಳುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ತೋಳುಗಳು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಒಳ ಉಡುಪಿನ ಭಾಗವಾಗಿರಬಹುದು. ಉದ್ದವಾದ ಬಿಳಿ ತೋಳುಗಳನ್ನು (ಪುರುಷ) ನಟರು ಸ್ತ್ರೀ ಪಾತ್ರಗಳಿಗಾಗಿ ಧರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಹೂದಾನಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ತ್ರೀಯರನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹಗುರವಾದ ಚರ್ಮದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಆಲ್ಸೆಸ್ಟಿಸ್ನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಧರಿಸುತ್ತಿದ್ದ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದವು ಮತ್ತು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯ ವಿರೋಧವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತವೆ. ನಾಟಕದಲ್ಲಿ, ಸೂರ್ಯನನ್ನು ನೋಡುವ ಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಾವು-ಗ್ರೀಕ್ ಪುರಾಣದಲ್ಲಿ ರಾತ್ರಿಯ ಮಗ-ಕಪ್ಪು ಪೆಪ್ಲೋಸ್ ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ರೆಕ್ಕೆಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಸೂರ್ಯನನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಬಿಳಿ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಅಪೋಲೋ ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಮೆರವಣಿಗೆಯ ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಮೆರವಣಿಗೆಯ ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ ಆಡ್ಮೆಟಸ್ ಹೋಲಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಗ್ರೀಕ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಆಲ್ಸೆಸ್ಟಿಸ್ನ ಶವವನ್ನು ವಧುವಿನಂತೆ ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹೆರಾಕ್ಲಿಸ್ ಕರಡಿ ಚರ್ಮವನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ದಂಡವನ್ನು ಒಯ್ಯುತ್ತಾರೆ. ಧರಿಸುವ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಪಾತ್ರ-ಪ್ರಕಾರ, ಲಿಂಗ, ವಯಸ್ಸು, ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ಥಾನಮಾನ ಮತ್ತು ವರ್ಗದ ಬಗ್ಗೆ ತಕ್ಷಣದ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು. ಎಸ್ಕೈಲಸ್ನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ನಟರು ಧರಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಬೂಟುಗಳು ಅಥವಾ ಬಸ್ಕಿನ್ಗಳು ಸಮತಟ್ಟಾಗಿದ್ದವು. ನಟರು ಕೋರಸ್ನಂತೆಯೇ "ಸ್ಥಾನಮಾನ" ವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಸಾ. ಶ. ಪೂ. 3ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ನಟರನ್ನು ನಾಯಕರ ಸ್ಥಾನಮಾನಕ್ಕೆ ಏರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಒಂಕೋಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವ ತಲೆ-ಉಡುಪಿನೊಂದಿಗೆ "ವೇದಿಕೆ" ಅಡಿಭಾಗವನ್ನು ಬಳಸಲಾರಂಭಿಸಲಾಯಿತು. ಎತ್ತರಿಸಿದ ಅಡಿಭಾಗವು ದುರಂತ ಪದ್ಯದ ಲಯಕ್ಕೆ ಸೂಕ್ತವಾದ ಶೈಲಿಯ ನಡಿಗೆಯನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿರಬಹುದು ಮತ್ತು ಓಂಕೋಗಳು ನಟರನ್ನು ಎತ್ತರವಾಗಿಸಿ, ಗೋಚರತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತವೆ. ಅವರು ತುಂಬಾ ತೆಳ್ಳಗೆ ಕಾಣದಂತೆ ಅವರ ದೇಹಗಳನ್ನು ಪ್ಯಾಡ್ ಮಾಡಲಾಗಿತ್ತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ಸಾ. ಶ. ಪೂ. 3ನೇ ಶತಮಾನಕ್ಕಿಂತ ನಂತರ ಸಂಭವಿಸಿದೆ ಎಂದು ಕೆಲವು ಲೇಖಕರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. "ಗದ್ದಲದ ನಡಿಗೆ" ಒಂದು ತಪ್ಪು ಗ್ರಹಿಕೆಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ಸಹ ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮುಖವಾಡಗಳು ಅಥೇನಿಯನ್ ನಟರು ಧರಿಸುತ್ತಿದ್ದ ವೇಷಭೂಷಣದ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿತ್ತು. ಗ್ರೀಕ್ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ದೊಡ್ಡ ಗಾತ್ರದಿಂದಾಗಿ ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಹೇಗಾದರೂ ಕಳೆದುಹೋಯಿತು, ಆದರೆ ಮುಖವಾಡಗಳು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಅಳಿಸಿಹಾಕುವ ಸಾಧನವೂ ಆಗಿದ್ದವು, ಆದ್ದರಿಂದ ದೃಶ್ಯ ಅರ್ಥವನ್ನು ಇಡೀ ದೇಹವು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿತು. ನಟರನ್ನು ಮುಖಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಿಲೂಯೆಟ್ಗಳು ಅಥವಾ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ದೇಹಗಳಾಗಿ ನೋಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಮುಖವಾಡಗಳನ್ನು ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಲಿನಿನ್, ತೆಳುವಾದ ಜೇಡಿಮಣ್ಣು, ಕಾರ್ಕ್ ಅಥವಾ ಮರದಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಇಡೀ ತಲೆಯನ್ನು ಮುಚ್ಚಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಕೂದಲನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಿತ್ತು. ಆಧುನಿಕ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಅಥೆನಿಯನ್ ದುರಂತದಲ್ಲಿ ಅಭ್ಯಾಸ ಸಂಶೋಧನೆಯ ಮೂಲಕ ಮುಖವಾಡಗಳ ಬಳಕೆಯನ್ನು ತನಿಖೆ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಈ ಅನ್ವೇಷಣೆಗಳು ಮುಖವಾಡಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರದರ್ಶನಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯ ನಟನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗಬಹುದು ಎಂದು ತೀರ್ಮಾನಿಸುತ್ತವೆ, ಅನ್ಯೋನ್ಯತೆಗೆ ಬದಲಿಯಾಗಿ ಸಾಲುಗಳ ಘೋಷಣಾತ್ಮಕ ವಿತರಣೆಯನ್ನು ಮಾಡಬಹುದು. ಮುಖವಾಡವು ಧ್ವನಿಯ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಣಕ್ಕೆ ಅಡ್ಡಿಯಾಗಬಹುದು ಎಂದು ಅವರು ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ಗ್ರೀಕರು ಇದನ್ನು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಜಯಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಬಾಯಿಯ ದ್ಯುತಿರಂಧ್ರಗಳು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದ್ದವು, ಆದರೆ ನಂತರ ಇದು "ವಿಶಾಲ-ತೆರೆದ" ಬಾಯಿಯಾಯಿತು. ಕೆಲವು ಲೇಖಕರು ಬಾಯಿಯು "ಬಾಯಿ-ತುತ್ತೂರಿಯ" ಆಕಾರದಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ವರ್ಧಿಸುವ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ, ಇಡೀ ಮುಖವಾಡದ ಬಳಕೆಯು ವರ್ಧಿತ ಅನುರಣನ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ, ಇದು ನಾಟಕೀಯ ವಿತರಣೆಯನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಹೆಚ್ಚು ದೈಹಿಕವಾಗಿರಬೇಕು. ಗ್ರೀಕರು ಉತ್ತಮ ನಟನೆ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸಮಾನಾರ್ಥಕವೆಂದು ಭಾವಿಸಿದ್ದರು ಎಂದು ಪೀಟರ್ ಅರ್ನಾಟ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಅಥ್ಲೆಟಿಕ್ ತರಬೇತಿ, ಧ್ವನಿ ವ್ಯಾಯಾಮ ಮತ್ತು ಆಹಾರದ ಮೂಲಕ ಇದನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪರಿಚಯವಿಲ್ಲದ ನಟರು ಮುಖವಾಡ ಧರಿಸಿದಾಗ ದಿಗ್ಭ್ರಮೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ಬಂಧವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಪ್ರಯೋಗಗಳು ತೋರಿಸಿವೆ. ಗ್ರೀಕರು ಇದನ್ನು (ಸಂಜ್ಞೆ) ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವ ಸಂಜ್ಞೆಯ ಶಬ್ದಕೋಶದ ಮೂಲಕ ಎದುರಿಸಿದರು. ಹಳೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ, ತನ್ನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಅತಿಯಾದ ಸನ್ನೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು-ಇದು ಅತಿಯಾಗಿ ವರ್ತಿಸಲು ಕಾರಣವಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಎಂದು ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಮುಖವಾಡಗಳನ್ನು ನಾಟಕೀಯ ಸಾಧನವಾಗಿಯೂ ಬಳಸಬಹುದು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ. ಮುಖವಾಡಗಳನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವುದು ಪ್ರತಿಫಲನವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಮುಖವಾಡವನ್ನು ಮೇಲಕ್ಕೆತ್ತುವುದು ಸವಾಲು ಅಥವಾ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಗ್ರೀಕರು ಈ ಭೌತಿಕ ನಿಲುವುಗಳನ್ನು ಸ್ಕೀಮಾಟಾ (ರೂಪಗಳು) ಎಂದು ಕರೆದರು. ಮೌನ ಮುಖವಾಡಗಳನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬಾಲ ನಟರ ಮೇಲೆ, ಶಕ್ತಿಹೀನತೆ, ದಿಗ್ಭ್ರಮೆ, ದುರ್ಬಲತೆ ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬೀರಿದೆ. ಮುಖವಾಡಗಳ ಬಳಕೆಯು ಮಾತನಾಡುವ ಮೂವರು ನಟರಿಗೆ ಬಹು ಪಾತ್ರಗಳ ಮೂಲಕ ಎಂಟು ಅಥವಾ ಒಂಬತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ ಒಂದೇ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ ನಟರು ನಿರ್ವಹಿಸಬಹುದಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಪಾತ್ರದೊಳಗಿನ ಪರಿವರ್ತನೆಗಳನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ ಮುಖವಾಡಗಳ ಬಳಕೆಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಬಳಸಿದ ವಿವಿಧ ಮುಖವಾಡಗಳನ್ನು ಸಾ. ಶ. 2ನೇ ಶತಮಾನದ ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯಗಾರನಾದ ಪೊಲಕ್ಸ್ ತನ್ನ ಒನೊಮಾಸ್ಟಿಕಾನ್ನಲ್ಲಿ ದೃಢೀಕರಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಆತ 30 ವಿಭಿನ್ನ ಪುರುಷ ಮುಖವಾಡಗಳನ್ನು (ಬಿಳಿ ಅಥವಾ ಬೂದು ಕೂದಲನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವೃದ್ಧಾಪ್ಯ, ದಪ್ಪ ಕಪ್ಪು ಕೂದಲನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಗಾರ, ನ್ಯಾಯಯುತವಾದ, ದುಃಖ ಅಥವಾ ಅನಾರೋಗ್ಯವನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಮಸುಕಾದ ಮುಖವಾಡಗಳು, ಹೆಮ್ಮೆಪಡುವ ಸೈನಿಕ, ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ, ಸೇವಕರು, ಅಡುಗೆಯವನು, ಇತ್ಯಾದಿ) ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಮತ್ತು 17 ಮಹಿಳಾ ಮುಖವಾಡಗಳು (ಕೊಬ್ಬು ಮತ್ತು ತೆಳ್ಳಗಿನ ವಯಸ್ಸಾದ ಮಹಿಳೆಯರು, ಎರಡು ಮ್ಯಾಟ್ರನ್ಗಳು, ಒಬ್ಬ ಕನ್ಯೆ, ಒಬ್ಬ ಬಾವುಡ್, ಒಬ್ಬ ಪ್ರೇಯಸಿ, ಮೂವರು ವೇಶ್ಯೆಯರು, ಒಬ್ಬ ಮಹಿಳೆಯ ದಾಸಿ, ಇತ್ಯಾದಿ). ಉಲ್ಲೇಖಗಳ ಮೂಲಗಳು ಟೇಲರ್, ಡೇವಿಡ್. ದಿ ಗ್ರೀಕ್ ಅಂಡ್ ರೋಮನ್ ಸ್ಟೇಜ್ (ಬ್ರಿಸ್ಟಲ್ ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಪ್ರೆಸ್, 1999). ಸೈಮನ್, ಎರಿಕಾ. ಪ್ರಾಚೀನ ರಂಗಭೂಮಿ (ಟೇಲರ್ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್, 1982). ವೆಬ್ಸ್ಟರ್, ಟಿ. ಬಿ. ಎಲ್. ಗ್ರೀಕ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಪ್ರೊಡಕ್ಷನ್ (ಮೆತುಯೆನ್ ಯುವ ಪುಸ್ತಕಗಳು; 2ನೇ ಆವೃತ್ತಿ, 1970) ಬ್ರಾಕೆಟ್, ಆಸ್ಕರ್. ಹಿಸ್ಟರಿ ಆಫ್ ದಿ ಥಿಯೇಟರ್ (ಪಿಯರ್ಸನ್, 2008) ಅರ್ನಾಟ್, ಪಿ. ಇಂಟ್ರೊಡಕ್ಷನ್ ಟು ದಿ ಗ್ರೀಕ್ ಥಿಯೇಟರ್ (ಪೇಪರ್ಮ್ಯಾಕ್, 1971). ಮೆಕ್ಡೊನಾಲ್ಡ್, ಮರಿಯನ್ ಮತ್ತು ವಾಲ್ಟನ್, ಜೆ. ಮೈಕೆಲ್. ದಿ ಕೇಂಬ್ರಿಡ್ಜ್ ಕಂಪ್ಯಾನಿಯನ್ ಟು ಗ್ರೀಕ್ ಅಂಡ್ ರೋಮನ್ ಥಿಯೇಟರ್ (ಕೇಂಬ್ರಿಡ್ಜ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್, 2007). ರೆಹಂ, ರಶ್. ಗ್ರೀಕ್ ಟ್ರ್ಯಾಜಿಕ್ ಥಿಯೇಟರ್ (ರೂಟ್ಲೆಡ್ಜ್, 1994). ಮೆಕ್ಲೀಶ್, ಕೆನ್ನೆತ್ & ಗ್ರಿಫಿತ್ಸ್, ಟ್ರೆವರ್ ಆರ್. ಎ ಗೈಡ್ ಟು ಗ್ರೀಕ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅಂಡ್ ಡ್ರಾಮಾ (ಮೆತುಯೆನ್, 2003). ವೈಲ್ಸ್, ಡೇವಿಡ್. ಅಥೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿನ ದುರಂತ (ಕೇಂಬ್ರಿಡ್ಜ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್, 1999) ಲೇವರ್, ಜೇಮ್ಸ್. ಕಾಸ್ಟ್ಯೂಮ್ ಇನ್ ದಿ ಥಿಯೇಟರ್ (ಹ್ಯಾರಾಪ್, 1964) ಕಾಸ್ಟ್ಯೂಮ್ ಅಥೇನಿಯನ್ ದುರಂತ ಗ್ರೀಕ್ ಉಡುಪು ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ನಾಟಕಗಳು ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ದುರಂತಗಳು