Umi Dachlan
ಉಮಿ ಡಾಕ್ಲಾನ್, ಜನನ ಉಮಾಜಾ ಡಾಕ್ಲಾನ್, (13 ಆಗಸ್ಟ್ 1942-1 ಜನವರಿ 2009), ಇಂಡೋನೇಷ್ಯಾದ ಪ್ರವರ್ತಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಉಪನ್ಯಾಸಕರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು 1968 ರಲ್ಲಿ ಬಂಡುಂಗ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಟೆಕ್ನಾಲಜಿ (ಐಟಿಬಿ) ಯ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಡಿಸೈನ್ ಫ್ಯಾಕಲ್ಟಿಯಿಂದ ಮೂರನೇ ಮಹಿಳಾ ಪದವೀಧರರಾಗಿ ಪದವಿ ಪಡೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೊದಲ ಮಹಿಳಾ ಉಪನ್ಯಾಸಕರಾದರು. ಆಕೆಯ ಕೃತಿಯನ್ನು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಗೀತರಚನೆಯೊಂದಿಗೆ ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ ಎಂದು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಲೈಫ್ ಉಮಿ ಡಾಕ್ಲಾನ್ ಅವರು 1942ರ ಆಗಸ್ಟ್ 13ರಂದು ಸಿರೆಬೊನ್ನಲ್ಲಿ ಹತ್ತು ಮಕ್ಕಳಲ್ಲಿ ಒಂಬತ್ತನೇ ಮಗುವಾಗಿ ಜನಿಸಿದರು. ಆಕೆಯ ತಂದೆ ಮುಚಮಾಡ್ ಡಾಕ್ಲಾನ್ ಒಬ್ಬ ನಿಷ್ಠಾವಂತ ಮುಸ್ಲಿಂ ಮತ್ತು ಉದ್ಯಮಿಯಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಉಮಿಯು ಕೇವಲ ಏಳು ವರ್ಷದವನಾಗಿದ್ದಾಗ ನಿಧನರಾದರು. ಆಕೆಯ ತಾಯಿ ರೋಗಯಾ ಅವರು ಡಚ್ ಈಸ್ಟ್ ಇಂಡೀಸ್ನ ಜಪಾನಿನ ಆಕ್ರಮಣದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಷ್ಟದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಬೆಳೆಸಲು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣ ನೀಡಲು ಹೆಣಗಾಡಿದರು. ಪಶ್ಚಿಮ ಜಾವಾದಲ್ಲಿ ಜಪಾನಿನ ಶಕ್ತಿಗೆ ಸಿರೆಬನ್ ನೆಲೆಯಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿರೋಧದ ಕೇಂದ್ರವೂ ಆಗಿತ್ತು. ಇದು ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಜಪಾನಿನ ಆಕ್ರಮಣ ಮತ್ತು 1945 ರಲ್ಲಿ ಇಂಡೋನೇಷ್ಯಾದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಘೋಷಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು 1949 ರಲ್ಲಿ ಡಚ್ ಈಸ್ಟ್ ಇಂಡೀಸ್ನ ಡಚ್ ಆಕ್ರಮಣದ ಅಂತ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಜೀವನವನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿಸಿತು. ಕುಟುಂಬದ ಮನೆ ದೊಡ್ಡ ಅಂಗಣವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಇದನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಟೊಪೆಂಗ್ ಮುಖವಾಡ ನೃತ್ಯಗಳು, ಬರೊಂಗ್ ಕೆಪೆಟ್ ಮಾಂತ್ರಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಸಮರ ಕಲೆಗಳ ಅಭ್ಯಾಸಗಳಂತಹ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಿರೆಬೋನೀಸ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಉಮಿಯನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿತು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಆಕೆಗೆ ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೇ ವಿವಿಧ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದವು, ಅಲ್ಲಿ ಆಕೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದಳು. ಆಕೆಯ ತಾಯಿ ಆಕೆಯು ಕಾನೂನು ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಬೇಕೆಂದು ಬಯಸಿದರೆ, ಉಮಿ ಡಾಕ್ಲಾನ್ ಆಕೆಯ ಕಲೆಯ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು. ಎರಡು ಪ್ರಮುಖ ಇಂಡೋನೇಷಿಯನ್ ಕಲಾ ಶಾಲೆಗಳೆಂದರೆ ಇಂಡೋನೇಷಿಯನ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಆರ್ಟ್ಸ್, ಯೋಗ್ಯಕಾರ್ತಾ (ಹಿಂದೆ ಎಎಸ್ಆರ್ಐ ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಲಾಗಿತ್ತು) ಮತ್ತು ಬಂಡುಂಗ್ನಲ್ಲಿರುವ ಐಟಿಬಿಯ ಡಿಸೈನ್ ಫ್ಯಾಕಲ್ಟಿ (ಎಫ್ಎಸ್ಆರ್ಡಿ), ಅಲ್ಲಿ ಅವರು 1962 ರಲ್ಲಿ ಸೇರಿಕೊಂಡರು. ಉಮಿ ಡಾಕ್ಲಾನ್ ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತರು ಮತ್ತು ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳು ಪೋಷಿಸುವ, ದೃಢವಾದ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಎಂದು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ. 1997 ರಿಂದ, ಅವರು ಬಂಡುಂಗ್ನ ಡಿಸೈನ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ನ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ತಮನ್ಸಾರಿ ರಸ್ತೆಯಲ್ಲಿರುವ ತಮ್ಮ ಕನಸಿನ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಆಪ್ತ ಸ್ನೇಹಿತರು ಮತ್ತು ಕುಟುಂಬವನ್ನು ಸ್ವಾಗತಿಸಿದರು. ಐಟಿಬಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಸಹ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಒಳಾಂಗಣ ವಿನ್ಯಾಸಕ ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ಇಮಾಮ್ ಬುಚೋರಿ ಜೈನುದ್ದೀನ್, ತನ್ನ ಮನೆಯನ್ನು ಪರಿಸರ ಸ್ನೇಹಿಯಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು, ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸುವಾಗ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ತೆರೆದ ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು. ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಇಂಡೋನೇಷ್ಯಾದ ಪೀಠೋಪಕರಣ ವಿನ್ಯಾಸಕ ಮತ್ತು ಐಟಿಬಿಯಲ್ಲಿ ಬುಕೋರಿಯ ಸಹಪಾಠಿ ಫಾರೂಕ್ ಕಮಲ್ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಈ ಮನೆಯನ್ನು 1997ರಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. ಆಕೆಯ ಮನೆ ಆಕೆಯ ಎರಡು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂತೋಷಗಳನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸಿತು, ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜಾಝ್, ಇದು ಆಕೆಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ನಿರ್ಣಾಯಕವಾಗಿತ್ತು. ಉಮಿ ಡಾಕ್ಲಾನ್ ಅವರು ವಿವಾಹವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವರು ತಮ್ಮ 66ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ 2009ರ ಜನವರಿ 1ರಂದು ಬಾಂಡುಂಗ್ನಲ್ಲಿರುವ ತಮ್ಮ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಆಕೆಯ ದೇಹವನ್ನು ಸಿರೆಬೊನ್ನ ಕೇಸಂಬಿಯಲ್ಲಿರುವ ಜಬಂಗ್ಬಾಯಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸ್ಮಶಾನದಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಉಮಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ವೃತ್ತಿಜೀವನವು ಐ. ಟಿ. ಬಿ. ಯಲ್ಲಿನ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಕಲಾ ಉಪನ್ಯಾಸಕರಾದ ಅಹ್ಮದ್ ಸಾದಾಲಿಯ ತತ್ವಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳ ಅಧ್ಯಯನದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಆಕೆಗೆ ಎ. ಡಿ. ಪಿರೌಸ್, ಮೊಚ್ತಾರ್ ಅಪಿನ್, ಪೊಪೊ ಇಸ್ಕಂದರ್, ಶ್ರೀಹಾದಿ ಮತ್ತು ಯೂಸುಫ್ ಅಫೆಂಡಿ ಸಹ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ಹೇಯ್ ಮಾಮುನ್, ಸ್ಯಾಮ್ ಬಿಮ್ಬೋ, ಸೆರಿಯವಾನ್ ಸಬಾನಾ ಮತ್ತು ಸುನಾರಿಯೊ ಅವರಂತಹ ಅನೇಕ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳು ಆಕೆಯನ್ನು ಗೌರವಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು. ಉಮಿ ಡಾಕ್ಲಾನ್ ಅವರು 1968 ರಲ್ಲಿ ಬಂಡುಂಗ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಟೆಕ್ನಾಲಜಿ ಐಟಿಬಿಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು. ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿದ್ದಾಗ, ಅವರು ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ಸಹ-ವಿನ್ಯಾಸಕ/ವಿನ್ಯಾಸಕರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಅವರು ವಿವಿಧ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಿಗೆ ಹಲವಾರು ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರ-ರೇಖಾಚಿತ್ರ ಆಯೋಗಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಪೆರ್ಟಾಮಿನಾ ಡುಮಾಯ್ ಕಚೇರಿ, ಬಂಡುಂಗ್ನಲ್ಲಿರುವ ಇಂಡೋನೇಷ್ಯಾದ ಸಶಸ್ತ್ರ ಪಡೆಗಳ ಆರ್ಕೈವ್ ಮತ್ತು ಜಕಾರ್ತಾದಲ್ಲಿರುವ ಇಂಡೋನೇಷ್ಯಾದ ಸಂಸತ್ತಿನ ಕಟ್ಟಡ ಎಂ. ಪಿ. ಆರ್/ಡಿಪಿಆರ್ನಲ್ಲಿ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಶಿಕ್ಷಕ ಅಹ್ಮದ್ ಸಾದಾಲಿಯನ್ನು ಹಲವಾರು ಇತರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಬೆಂಬಲಿಸಿದರು. ಕಾಲೇಜಿನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ಒಂದು ವರ್ಷದೊಳಗೆ, ಅವರು ಐಟಿಬಿಯ ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಉಪನ್ಯಾಸಕರಾಗಿ ನೇಮಕಗೊಂಡರು. ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಾಗಿ ಹಡಿಯಾ ಮೆಮೋರಿಯಲ್ ವೆಂಡಿ ಸೊರೆನ್ಸನ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನೂ ಪಡೆದರು. ವೆಂಡಿ ಸೊರೆನ್ಸೆನ್ ಇಂಡೋನೇಷ್ಯಾದ ಇತಿಹಾಸದ ಪ್ರಮುಖ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಅಬೆಲ್ ಸೊರೆನ್ಸೆನ್ ಅವರ ಪತ್ನಿಯಾಗಿದ್ದರು, ಅವರನ್ನು 1960 ರಲ್ಲಿ 4 ನೇ ಏಷ್ಯನ್ ಕ್ರೀಡಾಕೂಟಕ್ಕಾಗಿ ಹೋಟೆಲ್ ಇಂಡೋನೇಷ್ಯಾವನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲು ಅಧ್ಯಕ್ಷ ಸುಕರ್ನೋ ನೇಮಿಸಿದರು. 1960ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ 2ನೇ ತಲೆಮಾರಿನ ಇಂಡೋನೇಷ್ಯಾದ ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಉಮಿ ಡಾಕ್ಲಾನ್ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು. ಎ. ಡಿ. ಪಿರೌಸ್ ಅವರ ಪತ್ನಿ ಎರ್ನಾ ಪಿರೌಸ್, ಇಂಡೋನೇಷ್ಯಾದ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದ ಅಫಾಂಡಿ ಅವರ ಪುತ್ರಿ ಕಾರ್ತಿಕಾ ಅಫಾಂಡಿ, ರೀಟಾ ವಿಡಾಗ್ಡೊ ಮತ್ತು ನುನುಂಗ್ ಡಬ್ಲ್ಯೂಎಸ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಈ ತಂಡವು ಆಧುನಿಕ ಇಂಡೋನೇಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. 2000 ರಲ್ಲಿ ಉಮಿ ಡಾಕ್ಲಾನ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಮೇಯರ್ ಪ್ರದರ್ಶನದೊಂದಿಗೆ ಬಂದ ಇಮೇಜ್ ಅಂಡ್ ಅಬ್ಸ್ಟ್ರಾಕ್ಷನ್ ಪುಸ್ತಕವು, 1990 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾದ ಆಕ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿರುವ ಮಿಲ್ಸ್ ಕಾಲೇಜ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದಾಗ ಎಲ್ಲಾ 5 ಮಹಿಳಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಗುಂಪಿನ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ಫೋಟೋವನ್ನು ತೋರಿಸಿತು. (ಮಾಮನ್ನೂರ್, ಪುಟ 32) ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳು (1962-1976) ಉಮಿ ಡಾಚ್ಲಾನ್ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಬಾಟಿಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತ್ರವಿನ್ಯಾಸದ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದ್ದವು. ಹೆಲೆನಾ ಸ್ಪಾಂಜಾರ್ಡ್ ತನ್ನ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಯನ್ನು ಅಮೂರ್ತ, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಎಂದು ವಿವರಿಸುತ್ತಾಳೆ, ಅವು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿವೆ ಮತ್ತು ಜವಳಿ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಕೊಲಾಜ್ಗಳಲ್ಲಿನ ತನ್ನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಗೆ ಬಲವಾದ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಉಮಿ ಡಾಕ್ಲಾನ್ ಅವರು ಐಟಿಬಿ, ಬಂಡುಂಗ್ನಲ್ಲಿನ ಅವರ ಬೋಧಕವರ್ಗದಿಂದ ಬಲವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರೂ, ಅವರು ಇಂಡೋನೇಷ್ಯಾದ ಎರಡನೇ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾ ಕೇಂದ್ರವಾದ ಇಂಡೋನೇಷ್ಯಾದ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ಅಕಾಡೆಮಿ ಸೆನಿ ರೂಪಾ ಇಂಡೋನೇಷ್ಯಾ (ಎಎಸ್ಆರ್ಐ) ಯೊಂದಿಗೆ ಅನೇಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪರ್ಕಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ನಂತರ ಇಂಡೋನೇಷ್ಯಾ ಗಣರಾಜ್ಯದ ಸ್ಥಾಪನೆಯಾದಾಗಿನಿಂದ, ಈ ಎರಡು ಸಂಸ್ಥೆಗಳು "ಪೂರ್ವ ಮತ್ತು ಪಶ್ಚಿಮ" ಎಂಬ ಚರ್ಚೆಗಳ ಎರಡು ಧ್ರುವಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಿದವು. ಆಕೆ ತನ್ನ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಅನುಭವಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಆಗಾಗ್ಗೆ ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು. 1969ರಲ್ಲಿ, ವಿಶ್ವಸಂಸ್ಥೆಯ 25ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವದ ಸಂಭ್ರಮಾಚರಣೆಗಾಗಿ ಅಧ್ಯಕ್ಷ ಸುಹಾರ್ತೊ ಅವರ ಪತ್ನಿ ಪ್ರಥಮ ಮಹಿಳೆ ಸಿತಿ ಹಾರ್ಟಿನಾ ಅವರ ನಿಯೋಗದ ಭಾಗವಾಗಿ ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಅವರ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಆಕೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಸಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರನ್ನು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಗೆ ಕರೆತಂದಿತು. ಈ ಪ್ರವಾಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ಒಡ್ಡಿಕೊಂಡರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ನಂತರದ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾದ ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವೂ ಸೇರಿತ್ತು. ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್, ಮಾರ್ಕ್ ರೊಥ್ಕೊ, ವಿಲ್ಲೆಮ್ ಡಿ ಕೂನಿಂಗ್, ಫ್ರಾಂಜ್ ಕ್ಲೈನ್, ಫ್ರಾಂಕ್ ಸ್ಟೆಲ್ಲಾ ಅಥವಾ ರಾಬರ್ಟ್ ಮದರ್ವೆಲ್ ಅವರಂತಹ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಉತ್ತುಂಗದಲ್ಲಿದ್ದರು, ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದರು. 1970 ರಲ್ಲಿ, ಜಪಾನಿನ ಒಸಾಕಾದಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಎಕ್ಸ್ಪೋ '70 ರಲ್ಲಿ ಇಂಡೋನೇಷ್ಯಾದ ಪೆವಿಲಿಯನ್ನ ವಿನ್ಯಾಸ ತಂಡದ ಸಿಬ್ಬಂದಿಯಾಗಿ ಉಮಿ ತನ್ನ ಶಿಕ್ಷಕ ಅಹ್ಮದ್ ಸಾದಾಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಸೇರಿಕೊಂಡರು. ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಅಂತ್ಯ ಮತ್ತು ಇಂಡೋನೇಷ್ಯಾದ ಗಣರಾಜ್ಯದ ಘೋಷಣೆಯ ನಂತರ ಡಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ರೀಸ್ ಮುಲ್ಡರ್ ನೇತೃತ್ವದಲ್ಲಿ ಅವರ ಅಲ್ಮಾ ಮೇಟರ್, ಐಟಿಬಿ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯೀಕರಣಗೊಂಡಿತು ಎಂದು ಟೀಕಿಸಲಾಯಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಈ ಸಂಸ್ಥೆಯನ್ನು, ಆದರೆ ಯೋಗ್ಯಕರ್ತಾದಲ್ಲಿನ ಎ. ಎಸ್. ಆರ್. ಐ. ಅನ್ನು ಸ್ಥಳೀಯ, ನಿಜವಾದ ಇಂಡೋನೇಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು. 1954ರಲ್ಲಿ, ಐಟಿಬಿಯಲ್ಲಿ ರೀಸ್ ಮುಲ್ಡರ್ನ 11 ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಚರ್ಚೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಆಗ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ಟ್ರಿಸ್ನೋ ಸುಮಾರ್ಡ್ಜೊ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು "ರಕ್ತರಹಿತ, ಔಪಚಾರಿಕ, ಸ್ವಕೇಂದ್ರಿತ ಮತ್ತು ದೇಶದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯೊಂದಿಗೆ ವಾಸ್ತವದಿಂದ ಹೊರಗಿದೆ" ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಿದರು. ಆದರೂ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಎ. ಡಿ. ಪಿರೌಸ್, ಅಹ್ಮದ್ ಸಾದಾಲಿ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಉಮಿ ಡಾಕ್ಲಾನ್ ಅವರ ಅಮೂರ್ತ-ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ರೂಪಗಳು, ಬಾಲಿನೀಸ್-ಚೀನೀ ನಾಣ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಚಿಹ್ನೆಗಳಂತಹ ಅನೇಕ ಮತ್ತು ಬಲವಾದ ಇಂಡೋನೇಷ್ಯಾದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡಿವೆ ಎಂಬ ಟೀಕೆಯನ್ನು ಟ್ರಿಸ್ನೋ ಕಡೆಗಣಿಸಿದರು. 1971 ರಲ್ಲಿ, ಉಮಿ ಐಟಿಬಿಯಲ್ಲಿ 18 ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪನ್ನು ಸೇರಿಕೊಂಡರು, ಅದು ಸ್ವತಃ ಗ್ರೂಪ್ 18 ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸಲು ಪರದೆಯ ಗುರುತುಗಳ ಶಾಸನವನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದರು, ಇದನ್ನು ಜಕಾರ್ತಾದ ತಮನ್ ಇಜ್ಮೈಲ್ ಮರ್ಜುಕಿ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್ ಹಾಲ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. 1950 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ 18 ಅಮೂರ್ತ, ಆಧುನಿಕ ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪು, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಸ್ಥಾಪನೆಯಿಂದ ಅವರ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದ 18 ಕಲಾವಿದರ ಆಯ್ಕೆಯು ಇರಾಸಿಬಲ್ 18 ಅನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿತ್ತೇ ಎಂಬುದು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇಂದು ದಿ ರಾಸ್ಕಿಬಲ್ 18 ರ ಅನೇಕ ಸದಸ್ಯರು ವಿಶ್ವದಾದ್ಯಂತದ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಸೇರಿದವರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ಅದೇ ರೀತಿ, ಗ್ರೂಪ್ 18 ಕಲಾವಿದರು ಇಂದು ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ನಂತರದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಇಂಡೋನೇಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಸೇರಿದವರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಮತ್ತು ಬೋಧನೆಗಳು ಆಧುನಿಕ ಇಂಡೋನೇಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯುತ್ಕೃಷ್ಟ ಮೂಲಾಧಾರಗಳಾಗಿವೆ. 1974 ರಲ್ಲಿ, "ಪೂರ್ವ ಮತ್ತು ಪಶ್ಚಿಮ" ಸಂಘರ್ಷ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳಂತಹ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದ ಗಮನವು ಇಂಡೋನೇಷ್ಯಾದ ಹೊಸ ಕಲಾ ಚಳುವಳಿ, ಗೆರಾಕನ್ ಸೆನಿ ರೂಪಾ ಬಾರುವಿನ ಅಡಿಪಾಯಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ಇಂಡೋನೇಷ್ಯಾದ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಪ್ರಾರಂಭವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಫಡ್ಜರ್ ಸಿದಿಕ್, ಹ್ಯಾಂಡ್ರಿಯೋ ಮತ್ತು ನಾಸಿರುನ್ ಅವರಂತಹ ಎ. ಎಸ್. ಆರ್. ಐ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದ ಎ. ಡಿ. ಪಿರೌಸ್ ಮತ್ತು ಉಮಿ ಡಾಚ್ಲಾನ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಐ. ಟಿ. ಬಿ ಯ ಅನೇಕ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೂರ್ವ ಮತ್ತು ಪಶ್ಚಿಮದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿ ನೋಡಲಿಲ್ಲ. ಉಮಿ ಡಾಕ್ಲಾನ್ ಅವರು 1968 ರಿಂದ ಯೋಗಕರ್ತಾದ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅಫಾಂಡಿ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವೂ ಸೇರಿದೆ. ಈ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಶಿಕ್ಷಕರಾದ ಉಮಿ ಡಾಕ್ಲಾನ್ ಅವರ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಬೆಳೆವಣಿಗೆಯು ಅವರ ಶೈಲಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸಿತು. ವಿಶೇಷವಾಗಿ ತನ್ನ ಭೂದೃಶ್ಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಆಕೆ ಬಣ್ಣದ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳವು ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಪ್ರಮುಖ ಮುಸ್ಲಿಂ ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದೆಯಾದ ಲೆಬನಾನಿನ ಬರಹಗಾರ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಎಟೆಲ್ ಅದ್ನಾನ್ಗೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಉಮಿ ಡಾಕ್ಲಾನ್ನಂತೆ, ಎಟೆಲ್ ಅದ್ನಾನ್ ಅವರು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದು 21ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಿದೆ. ಮಿಡ್-ಕರಿಯರ್ ವರ್ಕ್ಸ್ (1977-1987) ಆಕೆಯ ನಂತರದ ಪ್ರಯಾಣ ಮತ್ತು ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಆಕೆಯನ್ನು ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ಪೇನ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಏಷ್ಯಾ ಮತ್ತು ಯುರೋಪ್ಗೆ ಕರೆದೊಯ್ದವು, ಅಲ್ಲಿ ಆಕೆ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಹೀರಿಕೊಂಡರು. 1977ರಿಂದ 1979ರವರೆಗೆ, ಉಮಿ ಆಂಸ್ಟರ್ಡ್ಯಾಮ್ನ ಗೆರಿಟ್ ರೈಟ್ವೆಲ್ಡ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಈ ವಾಸ್ತವ್ಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಡಿಸೈನ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಐಂಡ್ಹೋವನ್ನಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿಯೂ ಸೇರಿಕೊಂಡರು. ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಅವರ ಅಧ್ಯಯನದ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಮಧ್ಯದ ಕೆಲಸವು ಅವರ ಹಿರಿಯ ಸಹ ಶಿಕ್ಷಕರಾದ ಅಹ್ಮದ್ ಸದಾಲಿ ಮತ್ತು ಎ. ಡಿ. ಪಿರೌಸ್ ಅವರಿಂದ ಬಲವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿತ್ತು. ಹೀಗಾಗಿ ಎ. ಡಿ. ಪಿರೌಸ್ ಮತ್ತು ಅಕ್ಮದ್ ಸಾದಾಲಿ ಪ್ರವರ್ತಿಸಿದ "ಸೆಕೋಲಾ ಬಂಡುಂಗ್" ನ ಅಮೂರ್ತ ಸಂಪ್ರದಾಯಕ್ಕೆ ಉಮಿಯು ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಯಾಗಿದ್ದಾನೆ. ಸದಾಲಿಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಚಿತ್ರಣ ಎರಡರಲ್ಲೂ ಉಮಿ ಮತ್ತು ಸಾದಾಲಿಯ ಸಾಮೀಪ್ಯವನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಲಾಗದು, ಮತ್ತು ಅವರ ಟ್ರೇಡ್ಮಾರ್ಕ್ ಸಾದಲಿಯನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ. ಆಕೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಸಾದಾಲಿಯಂತೆ, ಉಮಿ ಹಲವಾರು ಪದರಗಳ ಬಣ್ಣದ ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ಬಣ್ಣದ ಅನ್ವಯವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯಾದ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರಾದ ಪ್ರೊ. ಆಸ್ಟ್ರಿ ರೈಟ್ ಅವರು 1998 ರಲ್ಲಿ ಉಮಿ ಡಾಕ್ಲಾನ್ ಅವರ ಶೈಲಿಯನ್ನು "ಇಂಡೋನೇಷ್ಯಾದ ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರಸ್ತುತ ಪೀಳಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಶುದ್ಧ ಅಮೂರ್ತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ" ಎಂದು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆಃ ಉಮಿ ಡಾಕ್ಲಾನ್ ಅವರ ಸ್ಮಾರಕ ಸಮತೋಲಿತ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಮತ್ತು ಚಿನ್ನದ ಬಳಕೆಯು ಅವರ ಪರಿಣತಿಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ಅವಳು ಸದಾಲಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಋಣಿಯಾಗಿದ್ದಾಳೆ, ಅವಳು ಈಗ ತನ್ನದೇ ಆದಂತೆ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾಳೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಉಮಿಯ ಶ್ರೇಣಿ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಲೆಟ್, ಆಕೆಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ಆಕೆಯ ಬೋಧಕರ ಕೆಲಸದಿಂದ ಹಲವಾರು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತವೆ. ಆಕೆಯ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಜವಳಿ ವಿನ್ಯಾಸದ ನಡುವಿನ ಬಲವಾದ ಸಂಬಂಧವು ಆಕೆಯ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದೆ. ಉಮಿ ತನ್ನ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಕುಟುಂಬದ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದರೂ, ಅವರು ತನ್ನ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಮಧ್ಯ ಮತ್ತು ಕೊನೆಯ ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದರು. ಆಕೆಯ ಮುಸ್ಲಿಂ ಧರ್ಮ ಮತ್ತು ಆಕೆಯ ಕಲೆಯ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಆಕೆಯ ಸ್ನೇಹಿತರಾದ ಇ. ಮತ್ತು ಎಂ. ಬೊಲ್ಲಾನ್ಸೀ ಅವರ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆಃ "ಉಮಿ ಡಾಕ್ಲಾನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಧರ್ಮದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿವೆ. ಆಕೆಯ ಕೆಲಸವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಮಹಾನ್ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನಿಗೆ ಸಲ್ಲಿಸುವ ಗೌರವವಾಗಿರುವುದರಿಂದ ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಾಹನಿಗೆ ಸಲ್ಲಿಕೆಯು ಪ್ರಚಲಿತವಾಗಿದೆ ". ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗಿನ ಅವರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಬಂಧದ ಮೂಲಕ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತವೆ. ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಆಕೆಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ಯುರೋಪಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾದ ಆಂಟೊನಿ ಟಾಪೀಸ್, ಜೀನ್ ಫೌಟ್ರಿಯರ್ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಮಾರ್ಕ್ ರೊಥ್ಕೊ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಲಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಆಕೆ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ರೊಥ್ಕೊ ತನ್ನ ಆಳವಾದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಬಳಸಿದಂತೆಯೇ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ವಿಧಾನವನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದಾರೆ. ವಿದೇಶಿ ಸಂದರ್ಶಕರು ರೋಥ್ಕೋಗೆ ಹೋಲಿಸಿದ ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಕುಡ್ಡಿಟ್ಜಿ ಕುಂವಾರ್ರಿಯಂತೆಯೇ, ಉಮಿಗೆ ಬಹುಶಃ ಈ ಹೋಲಿಕೆಯ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ, ತನ್ನದೇ ಆದ, ಸ್ವತಂತ್ರ ಅಮೂರ್ತ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಬಯಸಿದ್ದಳು. ಲೇಟ್ ವರ್ಕ್ಸ್ (1988-2009) 1987ರಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಕ ಅಹ್ಮದ್ ಸಾದಾಲಿಯ ಮರಣದ ನಂತರ, ಆಕೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದರು. 1992 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮೆಕ್ಕಾದಲ್ಲಿ ಹಜ್ಗೆ ಹೋದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಮರುಭೂಮಿಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು. ಈ ಅನುಭವಗಳ ನಂತರ, ಆಕೆ ತನ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ಗೆ ಗೇರು ಬಣ್ಣದಂತಹ ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಮಣ್ಣಿನ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಿದರು. ಆಕೆಯ ಕೊನೆಯ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಅಮೂರ್ತ ವಿಷಯವೆಂದರೆ "ಕಂಬಗಳು", ಈ ವಿಷಯವನ್ನು ಆಕೆಯ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಕರು ಎ. ಡಿ. ಪಿರೌಸ್ ಮತ್ತು ಸಾದಾಲಿ ಅವರು ಪದೇ ಪದೇ ಬಳಸಿದ್ದರು. ಆಕೆಯ ಐದು ಕಂಬಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಇಸ್ಲಾಂನ ಐದು ಸ್ತಂಭಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಆಕೆಯ ಬೆಚ್ಚಗಿನ, ಮಣ್ಣಿನ ಬಣ್ಣದ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಮಹಾನ್ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಆಂಟೊನಿ ಟಾಪೀಸ್ ಅನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತೊಂದು ಗೋಚರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಬದಲಾವಣೆಯೆಂದರೆ, ಕಾರಿಡಾಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಅವಳ ಮ್ಯಾಟಾಡಾರ್ ಸರಣಿಯಂತಹ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಇದು ಅವಳನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿತು. 2000 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ, ಮಾಮನ್ನೂರ್ ಅವರು ಜಕಾರ್ತಾದ ಆಂಡಿ ಗಲೇರಿಯಲ್ಲಿ ಉಮಿ ಡಾಚ್ಲಾನ್ ಅವರ ದೊಡ್ಡ ಸೋಲೋ ಪ್ರದರ್ಶನದೊಂದಿಗೆ ಪುಸ್ತಕವೊಂದನ್ನು ಬರೆದರು. ಆಕೆಯ ನಾಲ್ಕು ವಿಭಿನ್ನ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಒಟ್ಟು 75 ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮಾಮನ್ನೂರು ಪ್ರಕಟಣೆಯಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆಕೆಯ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿ ಎ. ಡಿ. ಪಿರೌಸ್ ಅವರು ಉಮಿ ಡಾಕ್ಲಾನ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಶೈಲಿಯನ್ನು ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅಮೂರ್ತ-ಸಾಂಕೇತಿಕ ದೃಶ್ಯ ಭಾಷೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯೆಂದು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆಃ "ಆಕೆಯನ್ನು ಬಹಳವಾಗಿ ಮುಳುಗಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಗಿಸಬಹುದು, ಅದು ನಮ್ಮನ್ನು ಚಿಂತನೆಯ ಪ್ರಜ್ಞೆ, ಗಂಭೀರತೆಯ ಪ್ರಜ್ಞೆ, ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ, ದುಃಖದಿಂದ ಅಥವಾ ಚಿಂತನಶೀಲವಾಗಿರುವುದನ್ನು ತಿಳಿದಿರುವ ದೃಶ್ಯ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಕರೆದೊಯ್ಯುತ್ತದೆ. ಮೇಲ್ಮೈ ಕೆಳಗೆ ಅಡಗಿರುವ ಇತರ ಅನುಭವಗಳಿಗೆ ನಮ್ಮನ್ನು ಎಳೆಯಲು ಬಯಸುವ ಆಕಾರಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಅವಳು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾಳೆ ". 1993 ಮತ್ತು 2007 ರ ನಡುವೆ, ಉಮಿ ಕನಿಷ್ಠ 15 ಮ್ಯಾಟಾಡಾರ್ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಅಪೇಕ್ಷಿತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಈ ಥೀಮ್ ಬುಲ್ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಟಾಡಾರ್ ನಡುವಿನ ಹೋರಾಟವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಅವಳು ಸ್ಪೇನ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದಾಗ ಅನುಭವಿಸಿದಳು. ಅವರು ಈ ಥೀಮ್ಅನ್ನು ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಡಿ-ಹಾರ್ಮನಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಬಳಸಿದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ. ನಾಗರಿಕತೆಯಲ್ಲಿ ಅಸಮಾನ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಉಮಿ ಡಾಕ್ಲಾನ್ ಅವರ ಬಹುಪಾಲು ಕೃತಿಗಳು ತೈಲ ಮತ್ತು ಅಕ್ರಿಲಿಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಾಗಿವೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು 200 ಪುಸ್ತಕಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾಗಿವೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಬಹುಪಾಲು ಅಮೂರ್ತವಾಗಿದ್ದು, ಸುಮಾರು 30 ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಆಲಂಕಾರಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿವೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರ ಮ್ಯಾಟಾಡಾರ್ ಸರಣಿ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಸೇರಿವೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಹಲವಾರು ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಕೊಲಾಜ್ಗಳು ಮತ್ತು ಜವಳಿ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ 4 ಅನ್ನು 2021 ರಂತೆ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಉಮಿ ಡಾಕ್ಲಾನ್ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದರೂ, ಇಂದು ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ ಜನರು ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ. 20 ವರ್ಷಗಳಿಗೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲದಿಂದ, ಬೋನ್ಹ್ಯಾಮ್ಸ್, ಕ್ರಿಸ್ಟೀಸ್ ಮತ್ತು ಸೋಥೆಬಿಸ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಪ್ರಮುಖ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಹರಾಜು ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಉಮಿ ಡಾಕ್ಲಾನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹರಾಜು ಹಾಕಿವೆ ಮತ್ತು ಅವು ಇಂಡೋನೇಷ್ಯಾ, ಸಿಂಗಾಪುರ ಮತ್ತು ಹಾಂಗ್ ಕಾಂಗ್ ಹರಾಜು ಮನೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಶಸ್ತಿಃ ವೆಂಡಿ ಸೊರೆನ್ಸೆನ್ ಮೆಮೋರಿಯಾ ಪ್ರಶಸ್ತಿ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, ಯುಎಸ್ಎ (1968) ಎಕ್ಸ್ಪೋ '70, ಒಸಾಕಾ, ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ಇಂಡೋನೇಷ್ಯಾದ ಪೆವಿಲಿಯನ್ನ ವಿನ್ಯಾಸ ಕೇಂದ್ರದ ಸದಸ್ಯ (1970) ಪೆರ್ಟಾಮಿನಾ ಪ್ರಶಸ್ತಿ, ಜಕಾರ್ತಾ (1973) ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಹಿಳಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರಃ ಮಹಿಳಾ ಸಂಸ್ಥೆ ಸಮನ್ವಯ ಸಂಸ್ಥೆ-ಬಿ. ಕೆ. ಓ. ಓ. ಡಬ್ಲ್ಯೂ. (1981) ಪೆಂಘರ್ಗಾನ್ ದರಿ ಅಲ್ಮಾ ಮೇಟರ್ ಐಟಿಬಿ ಬಂಡುಂಗ್ (1982) ಪ್ರಶಸ್ತಿ ರೇಡಿಯೋ ಹಿಲ್ವರ್ಸಮ್, ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ (1986) ಫೋರ್ಡ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ (1991) ಇಂಡೋನೇಷ್ಯಾದ ಅಧ್ಯಕ್ಷ ಸುಸಿಲೋ ಬಾಂಬಾಂಗ್ ಯುಡಿಯೋನೋನೊ ಅವರಿಂದ 30 ವರ್ಷಗಳ ಸೇವೆಗಾಗಿ (2007) ಸತ್ಯಲಂಕಾನಾ ಕಾರ್ಯ ಸತ್ಯ 40 ವರ್ಷಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು. 1968 ರಲ್ಲಿ ಜಕಾರ್ತಾ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಸೆಂಟರ್, ತಮನ್ ಇಸ್ಮಾಯಿಲ್ ಮರ್ಜುಕಿ-ಟಿಐಎಂನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಇಂಡೋನೇಷ್ಯಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೊದಲ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್ (ಪಮೆರಾನ್ ಬೆಸರ್ ಸೆನಿ ಲುಕಿಸ್ ಇಂಡೋನೇಷ್ಯಾ) ನಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ್ದು ಅವರ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಉದ್ಘಾಟನಾ ಜಕಾರ್ತಾ ಬಿನಾಲೆ ಆಗಿತ್ತು, ಇದು ಇಂದಿನವರೆಗೂ ಮುಂದುವರೆದಿದೆ. 1990 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಉಮಿ ಏಷ್ಯಾದ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ವಿಶ್ವದಾದ್ಯಂತ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಪ್ರಮುಖ ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು. "ಬ್ರೇಕಿಂಗ್ ದಿ ವೈಲ್ಸ್" ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಜೋರ್ಡಾನ್ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು 2002 ರಿಂದ ಹಲವಾರು ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯಾ, ಇಂಡೋನೇಷ್ಯಾ, ಜೋರ್ಡಾನ್, ಸಿಂಗಾಪುರ್ ಮತ್ತು ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ಸೇರಿದಂತೆ ವಿಶ್ವದಾದ್ಯಂತ ಹಲವಾರು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳು ಆಕೆಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ ಅಥವಾ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿವೆ. ಲಿಟರೇಚರ್ ಮಾನೋಗ್ರಾಫ್ಸ್ "ಉಮಿ ಡಾಕ್ಲಾನ್ಃ ಇಮೇಜ್ ಅಂಡ್ ಅಬ್ಸ್ಟ್ರಾಕ್ಷನ್". ಮಾಮನ್ನೂರ್ ಅವರ ಮಾನೋಗ್ರಾಫ್, ಆಂಡಿ ಗಲೇರಿ, ಜಕಾರ್ತಾ, 2000. ಇಂಡೋನೇಷಿಯನ್ ಮತ್ತು ಇಂಗ್ಲಿಷ್, 172 ಪುಟಗಳು, 75 ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ 101 ಫಲಕಗಳು ಮತ್ತು ಉಮಿ ಡಾಚ್ಲಾನ್ನ 26 ಫೋಟೋಗಳು "ಉಮಿ ಡಾಚ್ಲಾನ್ಃ ಮಿಥೋಮಾರ್ಫಿಕ್". ಸೆಲಾಸರ್ ಸುನಾರಿಯೊ ಆರ್ಟ್ ಸ್ಪೇಸ್ ಅವರ ಮಾನೋಗ್ರಾಫ್, 2009. ಇಂಡೋನೇಷಿಯನ್, 55 ಪುಟಗಳು "ಉಮಿ ಡಾಕ್ಲಾನ್ಃ ಮೆಟಾಫರ್ಸ್ ಫಾರ್ ಹ್ಯುಮಾನಿಟಿ". ವಿವಿಯನ್ ಯೆಯೋ ಜಿನ್ ವೆನ್ ಅವರ ಮಾನೋಗ್ರಾಫ್, ಎಡಿಟೋರಿಯಲ್ ಆರ್ಟ್ ಅಜೆಂಡಾ, ಎಸ್. ಇ. ಎ., ಸಿಂಗಾಪುರ್, 2021. ಇಂಗ್ಲಿಷ್, ಇಂಡೋನೇಷಿಯನ್ ಮತ್ತು ಚೈನೀಸ್, 248 ಪುಟಗಳು, 170 ಫಲಕಗಳು ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಉಮಿ ಡಾಕ್ಲಾನ್ನ ಫೋಟೋಗಳೊಂದಿಗೆ. ಜನರಲ್ ಆರ್ಟ್ ಲಿಟರೇಚರ್ "ಬಾಂಡುಂಗ್ಃ ದಿ ಲ್ಯಾಬೊರೇಟರಿ ಆಫ್ ದಿ ವೆಸ್ಟ್?". ಹೆಲೆನಾ ಸ್ಪಾಂಜಾರ್ಡ್ ಇನ್ಃ ಮಾಡರ್ನ್ ಇಂಡೋನೇಷಿಯನ್ ಆರ್ಟ್, 1945-1990, ಪೇಜ್ 54-77. ಫಿಶರ್, ಬರ್ಕ್ಲಿ, ಸಿಎ, ಯುಎಸ್ಎ, 1990 ರಿಂದ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಉಮಿ ಡಾಕ್ಲಾನ್ನ 2 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. "ಸಮಕಾಲೀನ ಇಂಡೋನೇಷ್ಯಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು". ಎಸ್ಮೆರಾಲ್ಡಾ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಕ್ ಬೊಲ್ಲಾನ್ಸೀ. ಟೈಮ್ಸ್ ಎಡಿಷನ್ಸ್, ಸಿಂಗಾಪುರ್, 1997ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಿದೆ. ಇದು 5 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಉಮಿ ಡಾಚ್ಲಾನ್ನ ಸಿ. ವಿ. ಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. "ಇಂಡೋನೇಷಿಯನ್ ಹೆರಿಟೇಜ್ಃ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆ". ಎಡಿಷನ್ಸ್ ಡಿಡಿಯರ್ ಮಿಲ್ಲರ್ ಪ್ರಕಟಿಸಿದ ಹಿಲ್ಡಾ ಸೋಮಂತ್ರಿ, ಸಿಂಗಾಪುರ್, 1998. 1 ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಉಮಿ ಡಾಕ್ಲಾನ್ ಅವರ ಶೈಲಿಯ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. "ಇಂಡೋನೇಷ್ಯಾದ ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರು-ದಿ ಕರ್ಟನ್ ಓಪನ್ಸ್" ಕಾರ್ಲಾ ಬಿಯಾಂಪೋನ್, ಫರಾಹ್ ವಾರ್ಡಾನಿ, ವುಲಾನ್ ಡಿರ್ಗಾಂಟೊರೊ, ಹೀದರ್ ವಾ. ಯಯಾಸನ್ ಸೆನಿರುಪಾ, ಜಕಾರ್ತಾ, ಇಂಡೋನೇಷ್ಯಾ, 2007ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇದು 5 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಉಮಿ ಡಾಚ್ಲಾನ್ನ ಸಿ. ವಿ. ಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. "ಆಧುನಿಕ ಇಂಡೋನೇಷಿಯನ್ ಕಲೆಃ ರಾಡೆನ್ ಸಲೇಹ್ನಿಂದ ಇಂದಿನವರೆಗೆ". ಕೋಸ್ ಕರ್ನಾಡಿ ಮತ್ತು ಇತರರು, ಕೋಸ್ ಆರ್ಟ್ ಬುಕ್ಸ್, ಡೆನ್ಪಾಸರ್, ಬಾಲಿಯಿಂದ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಗಿದೆ. 2 ನೇ ರೆವ್. ಎಡ್. 2010 ರಲ್ಲಿ. ಇದು 1 ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಉಮಿ ಡಾಕ್ಲಾನ್ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. "ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಸ್ಫೂರ್ತಿ. ಎ ಗೈಡ್ ಥ್ರೂ ಇಂಡೋನೇಷಿಯನ್ ಆರ್ಟ್ ಹಿಸ್ಟರಿ (1930-2015). ಹೆಲೆನಾ ಸ್ಪಾಂಜಾರ್ಡ್. ಎಲ್ಎಂ ಪಬ್ಲಿಷರ್ಸ್, ವೊಲೆಂಡಮ್, ದಿ ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್, 2016. ಇದು ಉಮಿ ಡಾಚ್ಲಾನ್ನ 1 ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು 1 ಫೋಟೋವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಉಲ್ಲೇಖಗಳು 1942 ಜನನಗಳು 2009 ಸಾವುಗಳು ಸಿರೆಬನ್ ಅಮೂರ್ತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಜನರು ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಕಲಾವಿದರು ಇಂಡೋನೇಷ್ಯಾದ ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರು ಇಂಡೋನೇಷ್ಯಾದ ಮಹಿಳಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಇಂಡೋನೇಷ್ಯಾದ ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಇಂಡೋನೇಷ್ಯಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಬಂಡುಂಗ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಟೆಕ್ನಾಲಜಿಯ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಿಬ್ಬಂದಿ ಬಂಡುಂಗ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಟೆಕ್ನಾಲಜಿಯ ಹಳೆಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಗೆರಿಟ್ ರೈಟ್ವೆಲ್ಡ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಡಿಸೈನ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯ ಹಳೆಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಐಂಡ್ಹೋವನ್ ಹಳೆಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು