Zuijin Teiki Emaki
ದಿ, ಎಂಬುದು ಜಪಾನಿನ ಇತಿಹಾಸದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ (1185-1333) 13ನೇ ಶತಮಾನದ ಒಂದು ಅಥವಾ (ವರ್ಣರಂಜಿತ ನಿರೂಪಣೆಯ ಕೈಬರಹ) ಆಗಿದೆ. ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಹಸ್ತಪ್ರತಿ, ಇದು ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಗಾರ್ಡ್ಸ್ನ ಒಂಬತ್ತು ಕುದುರೆ ಸವಾರಿ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ತಂತ್ರಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹಿನ್ನೆಲೆ ಆರನೇ ಅಥವಾ ಏಳನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಚೀನೀ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದೊಂದಿಗಿನ ವ್ಯಾಪಾರದ ಮೂಲಕ ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಕಲೆ, ಹೇಯನ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಶ್ರೀಮಂತವರ್ಗದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು. ಇದು ಪಠ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮೂಲಕ ಕಥೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸುವ ಒಂದು ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚು ಉದ್ದವಾದ ಕಾಗದದ ಸುರುಳಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಓದುಗನು ಒಂದು ಕೈಯಿಂದ ಸುರುಳಿಯನ್ನು ಹಂತಹಂತವಾಗಿ ಬಿಚ್ಚುವ ಮೂಲಕ ಇನ್ನೊಂದು ಕೈಯಿಂದ ಬಲದಿಂದ ಎಡಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿಸುವ ಮೂಲಕ ಕಥೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ (ಜಪಾನಿನ ಲಿಪಿಯ ಆಗಿನ ಸಮತಲ ಬರವಣಿಗೆಯ ನಿರ್ದೇಶನದ ಪ್ರಕಾರ), ಇದರಿಂದಾಗಿ ಪಠ್ಯದ ಒಂದು ಭಾಗ ಅಥವಾ ಸುಮಾರು ಚಿತ್ರದ ಒಂದು ಭಾಗ ಮಾತ್ರ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ. ರಾಜಕೀಯ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಅಂತರ್ಯುದ್ಧಗಳ ಅವಧಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದ ಕಾಮಕುರಾ ಅವಧಿಯು (1185-1333), ಯೋಧ ವರ್ಗದ (ದಿ) ಅಧಿಕಾರಕ್ಕೆ ಬರುವುದರಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಕಲಾತ್ಮಕ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ಬಹಳ ಪ್ರಬಲವಾಗಿತ್ತು, ಮೊದಲಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಿತು ಮತ್ತು (12 ಮತ್ತು 13ನೇ ಶತಮಾನಗಳು) "ಸುವರ್ಣ ಯುಗ" ವನ್ನು ಸೂಚಿಸಿತು. ವಿವರಣೆ ಇದು ಉದ್ದವಾದ ಕಾಗದದ ಸುರುಳಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಅದರ ಮೇಲೆ (ನಿವೃತ್ತ ಚಕ್ರವರ್ತಿ) ಬಳಿ ನಿಂತಿರುವ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಗಾರ್ಡ್ಗಳ ಒಂಬತ್ತು ಕುದುರೆ ಸವಾರಿ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರತಿ ಕಾವಲುಗಾರನ ಹೆಸರನ್ನು ಅವನ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಬಳಿ, ಬಲದಿಂದ ಎಡಕ್ಕೆ (ಜಪಾನಿನ ಓದುವ ದಿಕ್ಕು) ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆಃ,,,,,, ಮತ್ತು. ಮೊದಲ ಮೂರು ಕಾವಲುಗಾರರು ಸುಮಾರು 1152-1180 ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯರಾಗಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಕೊನೆಯ ಆರು, ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ 1247 ರಲ್ಲಿ ಅಧಿಕಾರದಲ್ಲಿದ್ದರು, ಈ ಗುಂಪಿನ ಮುಂದೆ ಇರುವ ಲಂಬ ಶಾಸನದಿಂದ ಬಹಿರಂಗವಾಗಿದೆ. ಈ ಅವಧಿಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಕಾವಲುಗಾರರ ಉಪಕರಣಗಳು ಮತ್ತು ಉಡುಪುಗಳಲ್ಲಿ ನಿಷ್ಠೆಯಿಂದ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಮೊದಲ ಮೂವರು ಕಾವಲುಗಾರರು ದಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಉಡುಪನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಎತ್ತರದ ಕಪ್ಪು ಟೋಪಿ ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಉಳಿದ ಏಳು ಕಾವಲುಗಾರರು ಮೊಣಕಾಲಿನ ಕೆಳಗಿರುವ ಭಾರವಾದ ಬೂಟುಗಳೊಳಗೆ ಸಿಕ್ಕಿಸಿಡಲಾದ ಪ್ಯಾಂಟ್ಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ತಮ್ಮ ಬೆನ್ನಿನ ಮೇಲೆ ಬಾಣಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ ಖಡ್ಗವನ್ನು ಸಹ ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ದಿನಾಂಕ ಮತ್ತು ಲೇಖಕ ನಾಲ್ಕನೇ ಕಾವಲುಗಾರನ ಮುಂದೆ ಇರುವ ಶಾಸನವು 1247ರ ಅಕ್ಟೋಬರ್ ತಿಂಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅದನ್ನು ಆ ತಿಂಗಳಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಅದಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಿರಬಹುದು. ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಊಹೆಯು ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು (ಜನನ ಮತ್ತು ಮರಣ) ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತದೆ, ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗಾಗಿ ಬಹಳ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಬಹುಶಃ ಕೊನೆಯ ಎರಡು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗಾಗಿ ಅವರ ಮಗನ ಸಹಾಯದಿಂದ, ಅದರ ನಿರೂಪಣೆಯು ಇತರ ಕಾವಲುಗಾರರಿಗಿಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಯಾವುದೇ ಖಚಿತತೆ ಇಲ್ಲ; ಸಾಲುಗಳು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಮೂಲಕ ಬದಲಾಗುವುದರಿಂದ, ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಹಲವಾರು ಕಲಾವಿದರು ಅಥವಾ ಶೈಲಿಯ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನು ಮಾಡಬಹುದಿತ್ತು. ಶೈಲಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು 12ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿದ್ದು, ಆ ಕಾಲದ ವಾಸ್ತವಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಕಲೆ ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಬಹುದಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರ ಶೈಲಿಯ ಒಂದು ಪ್ರವಾಹವಾಗಿದೆ. ಅಧಿಕೃತತೆಯ ಹುಡುಕಾಟವಿಲ್ಲದೆ, ಮುಖಗಳನ್ನು ಶೈಲೀಕರಿಸಿದ ಅಥವಾ ಆದರ್ಶೀಕರಿಸಿದ ಹಳೆಯ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಚಲನೆಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಹುಡುಕಾಟದ ಭಾಗವಾಗಿತ್ತು. ಒಂಬತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಚಿತ್ರಣವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಭಾರತದ ಶಾಯಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ತೆಳುವಾದ ಕಪ್ಪು ರೇಖೆಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಬಣ್ಣವು ಕುದುರೆಗಳ ಮುಖಗಳು ಮತ್ತು ಹಾರ್ನೆಸ್ಗಳಿಗೆ ವಿವೇಚನಾಯುಕ್ತ ಸ್ಪರ್ಶಕ್ಕೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರವು ಆ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದ ಸಂಪ್ರದಾಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆಃ ಸರಳ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಶಾಯಿಯಲ್ಲಿ ಏಕವರ್ಣದ ರೇಖಾಚಿತ್ರ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸರಣಿಯೊಳಗೆ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುವಿಕೆಯು ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮೊದಲ ಮೂರು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು 12ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ಕಾವಲುಗಾರರನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆಃ ಸಾಲುಗಳು ಬಹಳ ಮುಕ್ತ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲವಾಗಿವೆ, ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತಾ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಆಶ್ರಯವಿಲ್ಲ. ಈ ಕಾವಲುಗಾರರು ಹಳೆಯ ಯುಗಕ್ಕೆ ಸೇರಿದವರಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹಳೆಯ ಸುರುಳಿಯಿಂದ ನಕಲಿಸಿರಬಹುದು. ಮುಂದಿನ ನಾಲ್ಕು ಕಾವಲುಗಾರರು (ಸುರುಳಿಯಲ್ಲಿ ನಾಲ್ಕನೇಯವರಿಂದ ಏಳನೇಯವರೆಗಿನವರು) ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಹೊಡೆತವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಅವು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ರೇಖೆಗಳೊಂದಿಗಿನ ಆರಂಭಿಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ, ನಂತರ ಅವು ದಪ್ಪವಾದ ಕುಂಚ ಹೊಡೆತಗಳಿಂದ ಪೂರಕವಾಗಿವೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಈ ನಾಲ್ಕು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಮುಖಗಳ ವಿವರಗಳು, ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮೂಗಿನ ಹೊಳ್ಳೆಗಳು, ಮೊದಲ ಮೂರು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಕೊನೆಯ ಎರಡು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬ್ರಷ್ನ ಹೆಚ್ಚು ಹುರುಪಿನ ಬಳಕೆಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತಾ ಸಾಲುಗಳನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಅನುಸರಿಸುವ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಯಮದ ರೇಖೆಯು ಕಡಿಮೆ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಅನಿಸಿಕೆ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಅವುಗಳ ಶೈಲಿಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಎಲ್ಲಾ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮುಖಗಳ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ, ಕುದುರೆಗಳ ನೈಸರ್ಗಿಕ ನಿರೂಪಣೆ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ರೇಖೆಗಳ ವ್ಯಾಪಕ ಬಳಕೆ ಸೇರಿದಂತೆ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಹ ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಪುರಾವೆ ಈ ಸುರುಳಿಯ ಇತಿಹಾಸವು 17ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೂ ಬಹುಮಟ್ಟಿಗೆ ಅಜ್ಞಾತವಾಗಿಯೇ ಉಳಿದಿದೆ. 1731ರಲ್ಲಿ, ಇದು ಆಗ ಜಪಾನ್ನ ಆಳುವ ರಾಜವಂಶವಾಗಿದ್ದ ಟೊಕುಗವಾ ಕುಲದ ವಶದಲ್ಲಿತ್ತು ಎಂದು ಒಂದು ದಾಖಲೆಯು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ. 1953ರಲ್ಲಿ, ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ಜಪಾನ್ನ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ನಿಧಿ ಎಂದು ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾಯಿತು. ಇದನ್ನು ಈಗ ಟೋಕಿಯೊದ ಒಕುರಾ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಹೊಂದಿದೆ. ಟೋಕಿಯೊ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಾನೋ ಶಾಲೆಯ (1816-1863) ಮಾಡಿದ ಪ್ರತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಜಪಾನಿನ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ನಿಧಿಗಳ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಸಹ ನೋಡಿ (ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು) ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು ಜಪಾನಿನ ಎಮಾಕಿಮೊನೊ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ನಿಧಿಗಳು