Haji Oh
ಹಾಜಿ ಓಹ್, ಓಹ್ ಹಾಜಿ, ಬಿ. 1976, ಒಸಾಕಾ) ಮೂರನೇ ತಲೆಮಾರಿನ ಝೈನಿಚಿ ಕೊರಿಯಾದ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದ. ಆಕೆಯ ಜಪಾನೀ ಹೆಸರು ಒಕಾಮುರಾ ನಾಟ್ಸು. ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಜವಳಿ ಕಲಾವಿದೆಯಾಗಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ಓಹ್, ತನ್ನ ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ನೇಯ್ಗೆ, ಬಣ್ಣ, ಹೊಲಿಗೆ ಮತ್ತು ಹೆಣೆಯುವ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ, ಜೊತೆಗೆ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ, ಆಡಿಯೋ ಮತ್ತು ಪಠ್ಯ ಘಟಕಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತಾರೆ. ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಮತ್ತು ಬೆಳೆದ ಜನಾಂಗೀಯ ಕೊರಿಯನ್ ಆಗಿ ತನ್ನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಬಹುರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಅನುಭವದಿಂದ ಸೆಳೆಯಲ್ಪಟ್ಟ ಓಹ್, ದೊಡ್ಡ, ಪರಸ್ಪರ ಸಂಪರ್ಕಿತ ಸಮುದಾಯದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ ಜೈನಿಚಿ ಗುರುತುಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ತನ್ನ ಕಲೆಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾ ಸ್ಥಾಪನೆಗಳು ಜಪಾನೀಸ್ ಮತ್ತು ಕೊರಿಯನ್ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಗುರುತುಗಳ ಹೈಬ್ರಿಡಿಟಿಯನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುತ್ತವೆ, ಡಯಾಸ್ಪೋರಿಕ್ ಕೊರಿಯನ್ ಮಹಿಳೆಯರ ದಮನಿತ ನೆನಪುಗಳು ಮತ್ತು ಹೇಳಲಾಗದ ಇತಿಹಾಸಗಳ ಮೇಲೆ ಬೆಳಕು ಚೆಲ್ಲಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತವೆ. ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸ್ಥಿರ ಜನಾಂಗೀಯ ಗುರುತುಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುವ ಏಕರೂಪತೆಯ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ, ಬದಲಿಗೆ ಕೊರಿಯಾ ಮತ್ತು ಜಪಾನ್ನಿಂದ ಬಟ್ಟೆಗಳು ಮತ್ತು ಜವಳಿಗಳನ್ನು ಬಣ್ಣ ಮಾಡುವುದು, ಪದರ ಮಾಡುವುದು, ಹೊಲಿಯುವುದು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಕ್ರಿಯೆಗಳ ಮೂಲಕ ವೈವಿಧ್ಯತೆ, ಸಂಕರೀಕರಣ ಮತ್ತು ದ್ರವತೆಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಆಕೆ ತನ್ನ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕೊರಿಯನ್ ಮತ್ತು ಜಪಾನೀ ಉಡುಪುಗಳೊಂದಿಗೆ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾಳೆ ಮತ್ತು ಜೆಜು ದ್ವೀಪಗಳಿಂದ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಪೂರ್ವಜರ ವಲಸೆಯ "ಅಜ್ಞಾತ" ನೆನಪುಗಳು ಮತ್ತು ಮೂಕ ಅನುಭವಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುವ ಮಾರ್ಗವಾಗಿ ತನ್ನ ದಿವಂಗತ ಅಜ್ಜಿಯ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ತನ್ನ ಕಲಾ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ. ಓ ಅವರು ಜಪಾನ್ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಗುಂಪು ಮತ್ತು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ 21 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್, ಕನಾಝಾವಾ (2011) ನಲ್ಲಿ "ಇನ್ನರ್ ವಾಯ್ಸಸ್"; ವಿ. ಓ. ಸಿ. ಎ-ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ವಿಷನ್ ಆಫ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್ (2012); ಅಮೋರಿ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್ ಸೆಂಟರ್ (2013) ನಲ್ಲಿ "ಗೆಸ್ಚರ್ಸ್ ಇನ್ ಕ್ಲೋಥಿಂಗ್"; ಮತ್ತು ಬುಸಾನ್ ಬಿನಾಲೆ, ಕೊರಿಯಾ (2014). ಅವರು ಕೆನಡಾದ ಟೊರೊಂಟೊದಲ್ಲಿರುವ ಯಾರ್ಕ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಯಾರ್ಕ್ ಸೆಂಟರ್ ಫಾರ್ ಏಷ್ಯನ್ ರಿಸರ್ಚ್ನಲ್ಲಿ ಸಂದರ್ಶಕ ವಿದ್ವಾಂಸರಾಗಿದ್ದರು. ಆಕೆ 2014ರಿಂದ ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯಾದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದ್ದಾರೆ. ಆರಂಭಿಕ ಜೀವನ ಮತ್ತು "ಡಬಲ್" ಗುರುತು ಹಾಜಿ ಓಹ್ ಜಪಾನ್ನ ಒಸಾಕಾದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಮತ್ತು ಬೆಳೆದ ಮೂರನೇ ತಲೆಮಾರಿನ ಜೈನಿಚಿ ಕೊರಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ. ಆಕೆಯ ಪೀಳಿಗೆಯ ಅನೇಕ ಜೈನಿಚಿ ಕೊರಿಯನ್ನರಂತೆ, ಓಹ್ ಎರಡು ಹೆಸರುಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೆಳೆದರು-ಆಕೆಯ ಕೊರಿಯನ್ ಹೆಸರು ಓಹ್ ಹಾಜಿ ಮತ್ತು ಆಕೆಯ ಜಪಾನೀಸ್ ಹೆಸರು ಒಕಾಮುರಾ ನಟ್ಸು. ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ತನ್ನ ಜಪಾನೀ ಹೆಸರನ್ನು ಮಾತ್ರ ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ಬಳಸಿದ ನಂತರ, ಓ ತನ್ನ ಪದವಿಪೂರ್ವ ಅಧ್ಯಯನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ ತನ್ನ ಕೊರಿಯನ್ ಹೆಸರನ್ನು ಸಹ ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಳು, "ಡಬಲ್" ಗುರುತನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕಲಾವಿದೆಯಾಗಿ ತನ್ನ ನಿಲುವನ್ನು ಆಧಾರಗೊಳಿಸಿಕೊಂಡಳು. ಇದು ಜಪಾನಿನ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಅನಿವಾರ್ಯವಾದ ರಾಜಕೀಯ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ಕಲಾವಿದ ಹೇಳಿಕೊಳ್ಳುವ ನಿರ್ಧಾರವಾಗಿದೆ. "ನನಗೆ ಎರಡು ಹೆಸರುಗಳಿವೆ, ಓ ಹಾಜಿ ಮತ್ತು ಒಕಾಮುರಾ ನಟ್ಸು. ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ, ನಾನು ಯಾವ ಹೆಸರನ್ನು ಬಳಸುತ್ತೇನೆ ಎಂದು ಆಗಾಗ್ಗೆ ನನ್ನನ್ನು ಕೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ನನ್ನ ಜಪಾನಿನ ಕುಟುಂಬದ ಹೆಸರು, ಒಕಾಮುರಾ, ಇತಿಹಾಸದಿಂದ ನಮ್ಮ ಮೇಲೆ ಒತ್ತಾಯಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಮತ್ತು ನನ್ನ ಕೊರಿಯನ್ ಕುಟುಂಬದ ಹೆಸರು, ಓಹ್, ನಮ್ಮ ಕುಟುಂಬದ ಮರದಲ್ಲಿದೆ. ಆದರೆ ಎರಡೂ ಹೆಸರುಗಳು ನನ್ನದೇ, ಆದ್ದರಿಂದ ನಾನು ಎರಡನ್ನೂ ಬಳಸುತ್ತೇನೆ. ಎಂಟು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ನಾನು ಅವುಗಳನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ, ಹೆಮ್ಮೆಯಿಂದ ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ. ನಾನು ಈ ಎರಡೂ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇನೆ ". ತನ್ನ ಬಾಲ್ಯದುದ್ದಕ್ಕೂ, ಓ ಜಪಾನಿನ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಕೊರಿಯನ್ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಕಲಿಯಲು ಅಥವಾ ಕೊರಿಯಾ ಮತ್ತು ಜಪಾನ್ ನಡುವಿನ ಸಂಕೀರ್ಣ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಕಲಿಯಲು ಯಾವುದೇ ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ನೀಡಲಿಲ್ಲ-ಈ ಶಿಕ್ಷಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಎರಡೂ ಜನಾಂಗೀಯ ಗುಂಪುಗಳನ್ನು ಮಾತನಾಡಲು ನಿರುತ್ಸಾಹಗೊಳಿಸುವ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದೆ ಎಂದು ಕಲಾವಿದ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಜಪಾನಿನ ಸಮಾಜದ ಝೈನಿಚಿ ಸದಸ್ಯೆಯಾಗಿ ತನ್ನ ಸ್ಥಾನ ಮತ್ತು ಝೈನಿಚಿ ಸಮುದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದುವುದರೊಂದಿಗೆ ಬರುವ ಸಾಮಾಜಿಕ ತಾರತಮ್ಯಗಳೆರಡರ ಅರಿವಿನೊಂದಿಗೆ ಕಲಾವಿದ ಬೆಳೆದರು. ಪ್ರೌಢಶಾಲೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಆಕೆ ತನ್ನ ಕೊರಿಯನ್ ಬೇರುಗಳನ್ನು ತನ್ನ ಜಪಾನಿನ ಸ್ನೇಹಿತರಿಗೆ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದಾಗ, ಅವರು ತನ್ನ ನಿಜವಾದ ಗುರುತಿಗೆ ಕಳಪೆಯಾಗಿ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅವರಿಗೆ ಸಮಾಧಾನವಾಯಿತು, ಆದರೆ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅವರ ದೃಢೀಕರಣವು "[ಅವರ] ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯಗಳ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿಲ್ಲ, ಆದರೆ [ಅವರ] ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಂಬಂಧದ ಬಗ್ಗೆ [ಅವರ] ಪರಸ್ಪರ ಅಜ್ಞಾನದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿದೆ" ಎಂದು ಅರಿತುಕೊಂಡರು. ಆಕೆ ತನ್ನ ಕುಟುಂಬದಿಂದ ತನ್ನ ಬಹುರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪೂರ್ವಜರ ಬಗ್ಗೆ ಕಲಿಯುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದಳು, ಜೈನಿಚಿ ಕೊರಿಯನ್ ಎಂಬ ತನ್ನ ಗುರುತನ್ನು ಜಪಾನ್ನ ಸಾಮಾಜಿಕ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ "ಇತರ" ಎಂದು ಮಾತ್ರ ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು ಎಂದು ಕಂಡುಹಿಡಿದಳು, ಈ ಸಂದಿಗ್ಧತೆಯನ್ನು ಆಕೆ ತನ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭ್ಯಾಸದ ಮೂಲಕ ಪರಿಹರಿಸಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದಳು. ಎಜುಕೇಶನ್ ಓಹ್ ಅವರು ಕ್ಯೋಟೋ ಸಿಟಿ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಜವಳಿ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದರು (ಕ್ಯೋಟೋ ಷಿರಿಟ್ಸು ಗೈಜುಟ್ಸು ಡೈಗಾಕು), ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಬಿಎ (2000) ಮತ್ತು ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಎಂಎ (2002) ಗಾಗಿ ಡೈಯಿಂಗ್ ಮತ್ತು ವೀವಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ ಮೇಜರ್ ಆಗಿದ್ದರು. ಅವರು 2012 ರಲ್ಲಿ ಕ್ಯೋಟೋ ಸಿಟಿ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಿಂದ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಡಾಕ್ಟರೇಟ್ ಪಡೆದರು. ಆಕೆ ಕ್ಯೋಟೋದಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿದ್ದಾಗ, ಕೊರಿಯನ್ ಮತ್ತು ಜಪಾನೀ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸದೊಂದಿಗೆ ಅನುಕ್ರಮವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿರುವ ಬಳಸಿದ ಉಡುಪುಗಳು ಮತ್ತು ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಬಣ್ಣ ಮಾಡುವುದು, ನೇಯ್ಗೆ ಮಾಡುವುದು, ಪದರ ಮಾಡುವುದು ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಹೊಲಿಯುವುದು ಸೇರಿದಂತೆ ತನ್ನ ಜೈನಿಚಿ ಗುರುತಿನ "ದ್ವಂದ್ವತೆ" ಗೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಬಹುದಾದ ಜವಳಿ ಕಲೆಗಳ ವಿವಿಧ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಓ ಅನ್ವೇಷಿಸಿದರು. ಅವಳು ತನ್ನದೇ ಆದ ಮೂಲ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು "ಹೈಬ್ರಿಡ್" ಜಪಾನೀಸ್ ಮತ್ತು ಕೊರಿಯನ್ ಜನಾಂಗೀಯ ಉಡುಪಿನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಳು, ಇದನ್ನು ಅವಳು ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಜನಾಂಗೀಯ ಕೊರಿಯನ್ ಎಂದು ತನ್ನ ಗುರುತಿನ ವಸ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದಳು. ಕ್ಯೋಟೋ ಸಿಟಿ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಪದವಿಪೂರ್ವ ಪದವಿಯನ್ನು ಪಡೆದಾಗ 'ಕಾಸ್ಟ್ಯೂಮ್ ಆಸ್ ಎ ಸೆಕೆಂಡ್ ಸ್ಕಿನ್' ಸರಣಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಈ ಹಿಂದಿನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದೆಯು ಕೊರಿಯನ್ ಮತ್ತು ಜಪಾನಿನ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಉಡುಪುಗಳ ವಿವಿಧ ಅಂಶಗಳನ್ನು ತನ್ನ ಬಹುರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗುರುತನ್ನು ದೃಶ್ಯೀಕರಿಸುವ ಮಾರ್ಗವಾಗಿ ಪರಿಶೋಧಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಜವಳಿ ತಯಾರಿಕೆಯ ಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ತನ್ನ ಜೈನಿಚಿ ಕೊರಿಯನ್ ಬೇರುಗಳನ್ನು ಉತ್ಖನನ ಮಾಡಿದರು. ಓಹ್ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಜನಾಂಗೀಯ ವೇಷಭೂಷಣವನ್ನು ಒಬ್ಬರ ಜನಾಂಗೀಯ, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ, ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಲಿಂಗ ಗುರುತನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಬಲವಾದ ಮಾರ್ಗವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು. ಆಕೆಯದೇ ಮಾತಿನಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, "ಜನಾಂಗೀಯ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಎರಡು ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ-ಒಂದು ಖಾಸಗಿ" ಎರಡನೇ ಚರ್ಮ "ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಂಬಂಧದ" ಸಂಕೇತ ". ಕಲಾವಿದೆಯು ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳು ಫ್ಯಾಷನ್ ಅನ್ವೇಷಣೆಯಲ್ಲ, ಬದಲಿಗೆ ಉಡುಪುಗಳ ಮೂಲಕ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಜನಾಂಗೀಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಎಂದು ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಶ್ರಮದಾಯಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳ ಮೂಲಕ, ಓಹ್ ಅವರ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಒಂದೇ ನೂಲಿನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ಸಮಯದ ಶೇಖರಣೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ, ಅದು ಜನರನ್ನು ಅವರ ಬೇರುಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಕಠಿಣವಾಗಿದ್ದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಚಿಹ್ನೆಗಳಿಂದ ಹೊಸ, ಅಂತರ್ಗತ ನಿರೂಪಣೆಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಬಹುದು. ಅಲ್ಪಸಂಖ್ಯಾತ ಜನಾಂಗದವರ ವಿವಾಹದ ಉಡುಗೆ (2000) ಅಲ್ಪಸಂಖ್ಯಾತ ಜನಾಂಗದವರ ವಿವಾಹದ ಉಡುಗೆಗಾಗಿ, ಓ ಅವರು ಬಳಸಿದ ಜಪಾನಿನ ಕಿಮೋನೊವನ್ನು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಕೊರಿಯಾದ ಹ್ಯಾನ್ಬಾಕ್ ಉಡುಗೆ ಆಗಿ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಿವಾಹ ಸಮಾರಂಭಕ್ಕಾಗಿ ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಕಿಮೋನೋ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಧರಿಸಲಾಗುವ ಸ್ಲಿಪ್ ನಾಗಾಜುಬಾನ್ನಿಂದ ಬಟ್ಟೆಯನ್ನು ಸಹ ಬಳಸಿ, ವೀಕ್ಷಕರು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ ಹ್ಯಾನ್ಬಾಕ್ನ ಕೆಳಗೆ ನೋಡಬಹುದಾದ ಕೆಂಪು ಒಳ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. ಜಪಾನ್ ಮತ್ತು ಕೊರಿಯಾದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ಉಡುಪಿನಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಓ ಜನಾಂಗೀಯ ಅಲ್ಪಸಂಖ್ಯಾತರ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುವ ಕ್ರಾಸ್-ನ್ಯಾಷನಲ್ ಹೈಬ್ರಿಡಿಟಿಯ ಸಂಕೇತವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು. ಹೈಬ್ರಿಡ್ ವೆಡ್ಡಿಂಗ್ ಡ್ರೆಸ್ ಅನೇಕ ರೀತಿಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿತು-ಇದು ಕೊರಿಯನ್ನರಿಗೆ ಕಿಮೋನೋದಂತೆ ಕಾಣಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ ಜಪಾನಿನ ವೀಕ್ಷಕರ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಇದು ಹ್ಯಾನ್ಬಾಕ್ನಂತೆ ಕಾಣಿಸಬಹುದು. ಓಹ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ಪದವಿಪೂರ್ವ ಪದವಿಯ ಅಂತಿಮ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಅಲ್ಪಸಂಖ್ಯಾತ ಜನಾಂಗದವರಿಗಾಗಿ ವೆಡ್ಡಿಂಗ್ ಡ್ರೆಸ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಜಪಾನಿನ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಜೈನಿಚಿ ಕೊರಿಯನ್ನರ ಸ್ಥಾನದ ಅರ್ಥದ ಬಗ್ಗೆ ಆಳವಾಗಿ ಯೋಚಿಸಲು ಮೊದಲ ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡಿತು ಎಂದು ಓಹ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಅವಳು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ಜೈನಿಚಿ ಮಹಿಳೆಯ ಗುರುತನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಜನಾಂಗೀಯ ವೇಷಭೂಷಣವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಳು ಮತ್ತು ಅಲ್ಪಸಂಖ್ಯಾತ ಜನಾಂಗಕ್ಕೆ ಸೇರಿದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ಮದುವೆಯ ಉಡುಪನ್ನು ರಚಿಸಿದಳು. ರೂಟ್ಸ್ (2000) ಓಹ್ ತನ್ನ ಪದವಿಪೂರ್ವ ಪದವಿಯ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಕೊರಿಯನ್ ಮತ್ತು ಜಪಾನೀಸ್ ಹೆಸರನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ನಿರ್ಧಾರದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿ ರೂಟ್ಸ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದಳು. ಅವಳು ಸ್ಕರ್ಟ್ (ಚಿಮಾ) ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಜಾಕೆಟ್ (ಜಿಯೋಗೋರಿ) ಅನ್ನು ಜೋಡಿಸುವ ಮಹಿಳೆಯ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕೊರಿಯನ್ ಉಡುಪಾದ ಚಿಮಾ ಜಿಯೋಗೋರಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಬಿಳಿ ಉಡುಪನ್ನು ಹೊಲಿದಳು ಮತ್ತು ತನ್ನ ಜೈನಿಚಿ ಕೊರಿಯನ್ ಬೇರುಗಳ ಬಹುರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಂಶಾವಳಿಯನ್ನು ದೃಶ್ಯೀಕರಿಸುವ ಮಾರ್ಗವಾಗಿ ತನ್ನ ತಂದೆಯ ಕುಟುಂಬದ ಮರವನ್ನು ರೇಷ್ಮೆ ಪರದೆಯ ಮೇಲೆ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಅಲಂಕರಿಸಿ ಕಸೂತಿ ಮಾಡಿದಳು. ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ ಉಡುಪಿನ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ, ಓಹ್ ಮೇಲ್ಛಾವಣಿಯಿಂದ ಹಾರವನ್ನು ತೂಗುಹಾಕಿದರು, ಅದರೊಳಗೆ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಸೇರಿದ ಛಾಯಾಚಿತ್ರವಿತ್ತು. ಉಡುಪನ್ನು ತಯಾರಿಸುವ ಮತ್ತು ಉಡುಪಿನ ಮೇಲೆ ತನ್ನ ಕುಟುಂಬದ ಮರವನ್ನು ಕಸೂತಿ ಮಾಡುವ ಶ್ರಮದಾಯಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಮೂಲಕ, ಓ ತನ್ನ ಕೊರಿಯನ್ ಹೆಸರನ್ನು ಬಳಸುವುದರಿಂದ ಉಂಟಾಗುವ ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು, ಜಪಾನಿನ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ತನ್ನ "ನಡುವಿನ" ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ವಸ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡುವಾಗ ನೆನಪುಗಳು, ಸಮಯ ಮತ್ತು ಚಿಂತನೆಯ ಪದರಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು. ಸಾಂಗೆ (2005) ಓ ಅವರು ಜಪಾನ್ನ ಜೈನಿಚಿ ಕೊರಿಯನ್ ಮಹಿಳೆಯರಿಗಾಗಿ ಚಿಮಾ ಜಿಯೋಗೋರಿಯನ್ನು ಧರಿಸುವುದರಿಂದ ಉಂಟಾಗುವ ಸಾಮಾಜಿಕ-ರಾಜಕೀಯ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ತನ್ನ ಅನುಸ್ಥಾಪನ ಕಲಾಕೃತಿ ಸಾಂಗೆಯನ್ನು (ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಚದುರಿದ ಹೂವುಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ) ರಚಿಸಿದರು. ಚಿಮಾ ಜಿಯೋಗೋರಿಯನ್ನು ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ಕೊರಿಯನ್ನರು ಮದುವೆಗಳು, ಪ್ರಾರಂಭಗಳು ಮತ್ತು ವಯಸ್ಸಾದ ಸಮಾರಂಭಗಳಂತಹ ವಿವಿಧ ಸಮಾರಂಭಗಳಲ್ಲಿ ಧರಿಸುತ್ತಿದ್ದರೂ, ಈ ಉಡುಪನ್ನು ಧರಿಸುವವರ ಗುರುತನ್ನು ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ಜೈನಿಚಿ ಎಂದು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಜಪಾನಿನ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಕೊರಿಯಾದ ಮಹಿಳೆಯರ ಬಗ್ಗೆ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಲೈಂಗಿಕ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದನು ಚಿಮಾ ಜಿಯೋಗೋರಿಯನ್ನು "ವಿಶೇಷ ದಿನದಂದು ಧರಿಸಬೇಕಾದ ಉಡುಗೆ ಅಥವಾ ದೈನಂದಿನ ಉಡುಗೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಜಪಾನ್ ಮತ್ತು ಕೊರಿಯಾದ ನಡುವಿನ ಇತಿಹಾಸದ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾನೆ". ಸಾಂಗಿಗೆ, ಚಿಮಾ ಜಿಯೋಗೋರಿಯನ್ನು ಹೋಲುವ ಉಡುಪನ್ನು ರಚಿಸುವ ಮೂಲಕ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಜನಾಂಗೀಯ ಉಡುಪುಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಗುರುತುಗಳ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ಅರ್ಥಗಳನ್ನು ಓಹ್ ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಪರಿಶೋಧಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಗಮನಾರ್ಹ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳೊಂದಿಗೆ ಅದನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಉಡುಪಿನೊಂದಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಗುರುತಿಸದಂತೆ ತಡೆದರು. ಓ ಅವರ ಚಿಮಾ ಜಿಯೋಗೋರಿಯಂತಹ ಉಡುಪನ್ನು ಉಡುಪನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದಿರುವ ಸಂಪೂರ್ಣ ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಪರದೆಯ ಕೆಳಗೆ ಅಳವಡಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಸ್ಕರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಜಾಕೆಟ್ನ ಕೆಳಗೆ, ಓ ಆಳವಾದ ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬಣ್ಣಿಸಿದ್ದ ಉದ್ದವಾದ, ರೇಷ್ಮೆ ಜಪಾನಿನ ನಾಗಾಜುಬನ್ (ಜಪಾನಿನ ಕಿಮೋನೋಗೆ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಒಳ ಉಡುಪು) ಗೋಚರಿಸುತ್ತಿತ್ತು. ಈ ಉಡುಪಿನಲ್ಲಿ ಚೀನೀ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಉಡುಪುಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಕಾಲರ್ ಕೂಡ ಇತ್ತು. ಓಹ್, ಉಡುಪಿನ ಸುತ್ತಲೂ ರೇಷ್ಮೆಯಿಂದ ಮಾಡಿದ ಕೆಂಪು ಹೂವಿನ ದಳಗಳನ್ನು ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಇರಿಸಿ, ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ದಳದ ಮೇಲೆ ಕಲಾವಿದನು ಕಟಾಕನದಲ್ಲಿ (ಜಪಾನೀ ವರ್ಣಮಾಲೆಯನ್ನು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ವಿದೇಶಿ ಪದಗಳ ಉಚ್ಚಾರಣೆಗೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ) ಹಳೆಯ ಕೊರಿಯಾದ ಹಾಡಿನ ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಹೊಲಿದನು. ಉಡುಪಿನ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಟೆಲಿವಿಷನ್ ಮಾನಿಟರ್ ಇತ್ತು, ಇದು ಮಗ್ಗದ ಮೇಲೆ ಕೈಗಳು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿರುವ ಕ್ಲೋಸ್-ಅಪ್ ವೀಡಿಯೊವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ. ವಿವಿಧ ರಾಷ್ಟ್ರಗಳ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಉಡುಪುಗಳಿಂದ ಪಡೆದ ಅನೇಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಓ ರಾಷ್ಟ್ರದ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಮೀರಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಸಮುದಾಯದ ಜನಾಂಗೀಯ ವೇಷಭೂಷಣವನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸುತ್ತದೆ, ಬಹುವಚನ ಸಮಾಜಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ಬಹುಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸುತ್ತದೆ. ಕುಟುಂಬದ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಜೆಜು ದ್ವೀಪದ ಅನ್ವೇಷಣೆಗಳು ಜೂನ್ 2001 ರಲ್ಲಿ, ಓ ಅವರ ಅಜ್ಜಿ ಕಲಾವಿದನ ಮೊದಲ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಕೇವಲ ಎರಡು ವಾರಗಳ ಮೊದಲು ನಿಧನರಾದರು, ಇದು ಓ ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭ್ಯಾಸದ ಪಥದ ಮೇಲೆ ಆಳವಾದ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು. ಆಕೆಯ ಅಜ್ಜಿ ತೀರಿಕೊಂಡ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಓ ಕೊರಿಯನ್ ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕೊರಿಯನ್ ಜವಳಿ ಮತ್ತು 2002-2004 ನಿಂದ ಹೊಲಿಗೆ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಜಪಾನ್ನಿಂದ ಸಿಯೋಲ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಆಕೆಯ ಅಜ್ಜಿಯ ಸಾವು ಮತ್ತು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ದಕ್ಷಿಣ ಕೊರಿಯಾದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸಿದ ಅನುಭವವು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಕುಟುಂಬದ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ಮತ್ತು ತನ್ನ ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಸ್ಮರಣೆಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲು ಓ ಅವರನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು. ಓ ಮತ್ತು ಆಕೆಯ ದಿವಂಗತ ಅಜ್ಜಿಗೆ ಕೊರಿಯನ್ ಮಾತನಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದ ಕಾರಣ ಮತ್ತು ಆಕೆಯ ಅಜ್ಜಿಗೆ ಜಪಾನೀಸ್ ಮಾತನಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದ ಕಾರಣ ಪರಸ್ಪರ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಸಂವಹನ ನಡೆಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ. ಅವರ ಸಂವಹನದಲ್ಲಿನ ಅಂತರ ಮತ್ತು ಮೌನವನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮಾರ್ಗವಾಗಿ, ಓಹ್ ತನ್ನ ಅಜ್ಜಿಯ ಪೂರ್ವಜರ ಮನೆಯಾದ ಜೆಜು ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿ ಕ್ಷೇತ್ರ ಸಂಶೋಧನೆ ನಡೆಸಿದರು. ಈ ಅನುಭವಗಳು ಛಾಯಾಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಜವಳಿ ಕೃತಿಗಳ ಸರಣಿಯ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವಾಯಿತು, ಅದು ಓ ಅವರ ನಷ್ಟದ ಪ್ರಜ್ಞೆ, ಅಡ್ಡ-ಪೀಳಿಗೆಯ ಸ್ಮರಣೆ ಮತ್ತು ಬಹುರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಲಸೆಯನ್ನು ಉದ್ದೇಶಿಸಿತ್ತು. ಈ ಸರಣಿಯು ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಇಡೀ ಜೀವನವನ್ನು ಕಳೆದ ಮೂರನೇ ತಲೆಮಾರಿನ ಜೈನಿಚಿ ಕೊರಿಯನ್ ಆಗಿ ಓ ಅವರ ಅನುಭವಗಳ ಛೇದಕವನ್ನು ಮತ್ತು ಜಪಾನ್ಗೆ ತೆರಳುವ ಮೊದಲು ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವರ ಅಜ್ಜಿಯ ಜೀವನದ "ಅಜ್ಞಾತ" ನೆನಪುಗಳನ್ನು ಉದ್ದೇಶಿಸಿದೆ. ಓ ಅವರ ಮಿಶ್ರ ಮಾಧ್ಯಮ ಸ್ಥಾಪನೆಗಳಾದ ಮೂರು ತಲೆಮಾರುಗಳು, ಮೂರು ತಲೆಮಾರುಗಳ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಮೂರು ಹೂವುಗಳನ್ನು 2004 ರಲ್ಲಿ ಕ್ಯೋಟೋ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಸೆಂಟರ್ನಲ್ಲಿ "ಓರಿಯಂಟಿಟಿ" ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಜಪಾನ್, ಯು. ಎಸ್. ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿನ ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಕೊರಿಯನ್ ವಲಸಿಗ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ "ರಾಷ್ಟ್ರ-ರಾಜ್ಯದ ಮುಚ್ಚಿದ ಮತ್ತು ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯ ರಚನೆಯನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸುವ" ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು. ಮೂರು ಪೀಳಿಗೆಗಳಿಗೆ (2004) ಮೂರು ಪೀಳಿಗೆಗಳಿಗೆ, ಓಹ್ ಐದು ಸರಳ ಮರದ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳ ಸಾಲುಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿತು. ಸಾಲಿನ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿರುವ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳನ್ನು ಖಾಲಿ ಬಿಡಲಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಮೂರು ಕೇಂದ್ರ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳು ಮೂರು ವಿಭಿನ್ನ ಹ್ಯಾನ್ಬೋಕ್ ಅಥವಾ ಚಿಮಾ ಜಿಯೋಗೋರಿಯನ್ನು ಧರಿಸಿರುವ ಓ ಅವರ ಛಾಯಾಚಿತ್ರ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಪ್ರತಿ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ, ಆಕೆಯ ಅಜ್ಜಿ ಜಪಾನ್ಗೆ ವಲಸೆ ಹೋದಾಗ ಬಿಟ್ಟುಹೋದ ಪೂರ್ವಜರ ಮನೆಯಾದ ಜೆಜು ದ್ವೀಪಕ್ಕೆ ಗೌರವಾರ್ಪಣೆ ಮಾಡಲು ಕಲಾವಿದನ ಹಿಂದೆ ಒಂದು ರಸ್ತೆ ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು. ಮೂರು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಕಲಾವಿದರ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಮೂರು ತಲೆಮಾರುಗಳ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆಃ ಓಹ್ ಬಿಳಿ, ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ಬಟ್ಟೆಯಿಂದ ಮಾಡಿದ ತನ್ನ ಅಜ್ಜಿಯ ಚಿಮಾ ಜಿಯೋಗೋರಿಯನ್ನು ಧರಿಸಿ, ಹಳೆಯ ತಲೆಮಾರುಗಳಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ; ಓಹ್ ಅವಳು ಕೈಯಿಂದ ಮಾಡಿದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕೆಂಪು ಹ್ಯಾನ್ಬಾಕ್ ಅನ್ನು ಧರಿಸಿ; ಮತ್ತು ಓಹ್ ತನ್ನ ತಾಯಿಯ ಹ್ಯಾನ್ಬಾಕ್ ಅನ್ನು ಧರಿಸಿ. ಸ್ವಯಂ ಚಿತ್ರಣದ ಮೂಲಕ ಮೂರು ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ತರುವ ಮೂಲಕ, ಓಹ್ ಮೂರು ವಿಭಿನ್ನ ತಲೆಮಾರುಗಳ ಮಹಿಳೆಯರು ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಅನುಭವಗಳ ನಡುವೆ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ರೂಪಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಜೆಜುವಿನಿಂದ ಜಪಾನ್ಗೆ ತನ್ನ ಅಜ್ಜಿಯ ಯುದ್ಧಪೂರ್ವ ಪ್ರಯಾಣ ಹೇಗಿರಬಹುದೆಂದು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಂಡರು. ಎರಡು ಹೊರಗಿನ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳನ್ನು ಖಾಲಿಯಾಗಿ ಬಿಡುವ ಮೂಲಕ, ಓಹ್ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಚಿತ್ರದ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ರೂಪದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನ ಸೆಳೆದಳು, ತನ್ನ ಪೂರ್ವಜರ ರೇಖೆಯ ಹಿಂದಿನ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಮತ್ತು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಬಿಟ್ಟುಬಿಟ್ಟಳು. ತ್ರೀ ಜನರೇಷನ್ಸ್ ಆಫ್ ಟೈಮ್ (2004) ಓಹ್ ಅವರು ಮೂರು ಜನರೇಷನ್ಸ್ ಆಫ್ ಟೈಮ್ (ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಥ್ರೀ ಟೈಮ್ಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ) ಅನ್ನು ರಚಿಸಲು ಫೋಟೋ ರೇಷ್ಮೆ ಪರದೆಯ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಿದರು, ಮೂರು ಪೀಳಿಗೆಯ (2004) ಮೂರು ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿರುವ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಾಂಬೆ ಮೇಲೆ ಮುದ್ರಿಸಿದರು, ಇದು ಲಿನಿನ್ ಬಟ್ಟೆಯ ಉದ್ದನೆಯ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಸತ್ತವರನ್ನು ಗೌರವಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಓ ಅವರ ಅಜ್ಜಿ ತನ್ನ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಲು ಈ ಸಾಂಬೆಯನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ್ದರು. ಮೂರು ಜನರೇಷನ್ಸ್ (2004) ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಅದೇ ಜೆಜು ರಸ್ತೆಯಲ್ಲಿ ಅವಳು ನಡೆಯುತ್ತಿರುವುದನ್ನು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವಳ ಬೆನ್ನು ತಿರುಗಿಸಿ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕ್ಯಾಮೆರಾವನ್ನು ಸಮೀಪಿಸುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ಫೋಟೋಗಳ ಉದ್ದನೆಯ ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿನ ಓಹ್ ಚಿತ್ರಗಳು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತವೆ. ಸಮಾರಂಭದ ಬಟ್ಟೆಯ ಮೇಲೆ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಮುದ್ರಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಓಹ್ ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ತನ್ನ ಕುಟುಂಬದ ಮೂರು ತಲೆಮಾರುಗಳ ಮಹಿಳೆಯರು ಬದುಕಿದ್ದ ವಿಭಿನ್ನ ಸಮಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಸಾಧಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಕಲಾವಿದನು "ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ಕೊರಿಯಾದ ನಿವಾಸಿಗಳ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ (ಅಥವಾ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಮರೆಯದ) ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ ಮತ್ತು ಆ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಹಾದುಹೋಗುವ" ಎಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಥ್ರೀ ಫ್ಲವರ್ಸ್ (2004) ಓಹ್ ತನ್ನ ಅಜ್ಜಿಯ ಚಿಮಾ ಜಿಯೋಗೋರಿಯನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಬಿಚ್ಚಿ ಅದನ್ನು ಮೂರು ಹೂವುಗಳು ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಹೊಸ ಉಡುಪಿನಲ್ಲಿ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಕಲಾಕೃತಿಯ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯು ಕಲಾವಿದಳು ತನ್ನ ಅಜ್ಜಿಯ ಚಿಮಾ ಜಿಯೋಗೋರಿಯ ಮೂಲ ಬಟ್ಟೆಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಸೇರಿಸಿದ ಕಸೂತಿ ಹೂವಿನ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ನಂತರ ಶುದ್ಧ ಉಡುಪಿನ ಒಳಭಾಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬಣ್ಣದ ಕೆಂಪು ಮತ್ತು ಗುಲಾಬಿ ಬಣ್ಣದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಬಣ್ಣದ ನೂಲಿನ ಮತ್ತೊಂದು ಪದರವನ್ನು ಕಸೂತಿ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಸಂಪರ್ಕಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕೆಂಪು ಮತ್ತು ಗುಲಾಬಿ ಬಣ್ಣದ ಹೂವುಗಳು ಕೊರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುವ ಅಜಲೀಸ್ ಹೂವುಗಳನ್ನು ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ನೆನಪಿಸುತ್ತವೆ, ಈ ಸಂಬಂಧವು ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ನಷ್ಟದ ಪ್ರಜ್ಞೆ ಮತ್ತು ಕೊರಿಯಾದಲ್ಲಿರುವ ತನ್ನ ತಾಯಿನಾಡು ಮತ್ತು ಮಾತೃಭಾಷೆಗೆ ಮರಳಲು ತನ್ನ ಅಜ್ಜಿಯ ಹಾತೊರೆಯುವುದರೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿರಬಹುದು. ಓ ತನ್ನ ಅಜ್ಜಿಯ ಹೇಳಲಾಗದ ಕಥೆಗಳು, ಆಸೆಗಳು ಮತ್ತು ನೆನಪುಗಳು ಮಾಯವಾಗಲು ಅವಕಾಶ ನೀಡಲು ನಿರಾಕರಿಸಿದಳು, ಬದಲಿಗೆ ಈ ಧ್ಯಾನ ಮತ್ತು ಶ್ರಮದಾಯಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಅಜ್ಜಿಯ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುವ ಮತ್ತು ಬಲಪಡಿಸುವ ಮಾರ್ಗವಾಗಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಳು. ಇನ್ಸೈಡ್ ಆಫ್ ಹರ್ ಸ್ಕರ್ಟ್/ಮೆಮೊರಿ (2006) 2006 ರಲ್ಲಿ, ಓಹ್ ಅವರು ಇನ್ಸೈಡ್ ಹರ್ ಸ್ಕರ್ಟ್ (ಮೆಮೊರಿ ಎಂದೂ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ) ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ದೊಡ್ಡ ಮಿಶ್ರ-ಮಾಧ್ಯಮ ಅನುಸ್ಥಾಪನೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಜವಳಿ, ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಗೋಡೆಯ-ಇನ್ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಷನ್ಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಬಳಸಿ ತಮ್ಮ ಕುಟುಂಬದ ಮಹಿಳೆಯರ ತಲೆಮಾರುಗಳ ಮೌನ ಮತ್ತು ನೆನಪುಗಳ ಪ್ರಶ್ನೆಯೊಂದಿಗೆ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡರು, 2001 ರಲ್ಲಿ ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ ಅವರ ಅಜ್ಜಿಯ ಜೀವನವನ್ನು ಕಾಲ್ಪನಿಕವಾಗಿ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವತ್ತ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಗಮನ ಹರಿಸಿದರು. ಅನುಸ್ಥಾಪನೆಯ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವು ದೊಡ್ಡದಾದ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಆರ್ಗಾಂಡಿ ಸ್ಕರ್ಟ್ ಆಗಿದ್ದು, ಉದ್ದವಾದ ರೈಲು ನೆಲಕ್ಕೆ ಹರಡಿತ್ತು. ಓಹ್ ತನ್ನ ಅಜ್ಜಿ ಒಮ್ಮೆ ಧರಿಸಿದ್ದ ಸ್ಕರ್ಟ್ಗಳ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಹೋಲುವ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಹೂವಿನ ಮಾದರಿಯೊಂದಿಗೆ ಸ್ಕರ್ಟ್ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮುದ್ರಣವನ್ನು ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ಕಳೆದರು. ಗಾಜಿನ ಕನ್ನಡಿಯ ಮೇಲ್ಭಾಗವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸಣ್ಣ ಮೇಜಿನ ಮೇಲೆ, ಕಲಾವಿದನು ಬಿಳಿ ಹಗ್ಗದ ಸ್ಪೂಲ್ ಅನ್ನು ಇರಿಸಿದನು, ಅದು ಉದ್ದನೆಯ ಎಳೆಗಳನ್ನು ಮೇಲ್ಛಾವಣಿಯವರೆಗೆ ತೂಗುಹಾಕುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಉದ್ದವಾದ, ಬಿಳಿ ಕೂದಲು ಅಥವಾ ಹೊಕ್ಕುಳಿನ ಹಗ್ಗವನ್ನು ನೆನಪಿಸುವ ತಿರುಚಿದ, ಗೋಜುಬಿಡದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ನೆಲಕ್ಕೆ ಬೀಳುತ್ತದೆ. ಒಂದು ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ, ಪ್ರದರ್ಶನ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಅಜ್ಜಿಯ ದೈಹಿಕ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯ ಭಾವವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಮೃದುವಾದ, ಆದರೆ ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುವ ಮಾರ್ಗವಾಗಿ ತನ್ನ ಅಜ್ಜಿಯ ಜೀಗೋರಿಯ ಮೂರು ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಹ ಓಹ್ ನೇತುಹಾಕಿದರು. ಜಪಾನಿಯರನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಮಾತನಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದ ಜಪಾನಿನ ನಿವಾಸಿಯಾಗಿ ತನ್ನ ಅಜ್ಜಿಯ ಭಾಷಾ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಗೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ತಾರುಣ್ಯದ ಮರೆವಿನ ಪರಿಹಾರವನ್ನು ನೀಡುವ ಮಾರ್ಗವಾಗಿ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಸ್ಕರ್ಟ್ನ ಒಳಗೆ ರಚಿಸಿದಳು-ಕೈಯಿಂದ ಹೂವಿನ ಮಾದರಿಯೊಂದಿಗೆ ಸ್ಕರ್ಟ್ ಅನ್ನು ಮುದ್ರಿಸುವ ನಿಖರವಾದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಕೈಗೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ ತನ್ನ ಅಜ್ಜಿಯ ಸ್ಮರಣೆಯನ್ನು ಅಕ್ಷರಶಃ "ಮರು ಉಡುಪು" ಮಾಡಿದಳು. ಸಂವಹನ ಮಾಡಲು ಒಂದು ಮಾರ್ಗವಿಲ್ಲದೆ, ಓಹ್ ತನ್ನ ಅಜ್ಜಿಯ ಜೀವನ ಅಥವಾ ಭಾವನೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಕಲಿಯಲಿಲ್ಲ. ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ಝೈನಿಚಿ ಕೊರಿಯನ್ನರಂತೆ ಅವರು ಹಂಚಿಕೊಂಡ ಗುರುತನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೂ, ಓ ಮತ್ತು ಆಕೆಯ ಅಜ್ಜಿ ಅವರು ಸಾಯುವವರೆಗೂ ಸ್ವಲ್ಪವೇ ಹಂಚಿಕೊಂಡಿದ್ದರು, ಜಪಾನಿನಲ್ಲಿನ ತನ್ನ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಆಕೆ ಹೇಗೆ ಭಾವಿಸಿರಬೇಕು ಎಂದು ಕಲಾವಿದ ಆಶ್ಚರ್ಯಪಟ್ಟರು ಮತ್ತು ಅವರ ಹಿಂದಿನ ಸಂವಹನದಲ್ಲಿನ "ಅಂತರಗಳು" ಮತ್ತು "ಮೌನಗಳನ್ನು" ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಮೂಲಗಳು ಓಹ್, ಹಾಜಿ (2006). "ಅನ್ಬೌಂಡ್ಃ ಜೆಂಡರ್ ಇನ್ ಏಷ್ಯಾ". ಕ್ಯೋಟೋ ಜರ್ನಲ್ (64). ಜೆನಿಸನ್, ರೆಬೆಕ್ಕಾ (2007). "ವೈಯಕ್ತಿಕ ಭೌಗೋಳಿಕತೆಗಳು, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸ್ಥಳಗಳುಃ ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ" "ಗಡಿರೇಖೆಗಳ" "ಮೇಲೆ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ". ಜರ್ನಲ್ ಆಫ್ ಕ್ಯೋಟೋ ಸೀಕಾ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ (33): pp. 194-217. ರೆಬೆಕ್ಕಾ ಜೆನಿಸನ್ ಮತ್ತು ಲಾರಾ ಹೈನ್, ಎಗೇನ್ಸ್ಟ್ ಫರ್ಗೆಟಿಂಗ್ಃ ಥ್ರೀ ಜನರೇಷನ್ಸ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ ಇನ್ ಡಯಲಾಗ್ ಎಬೌಟ್ ದಿ ಲೆಗಸೀಸ್ ಆಫ್ ವರ್ಲ್ಡ್ ವಾರ್ II ದಿ ಏಷ್ಯಾ-ಪೆಸಿಫಿಕ್ ಜರ್ನಲ್ ಸಂಪುಟ 9, ಸಂಚಿಕೆ 30 ನಂ 1, ಜುಲೈ 25,2011. ಥೆರೆಸಾ ಹಾಕ್ ಕ್ಯುಂಗ್ ಚಾ ಯಾಮಾಶಿರೋ ಚಿಕಾಕೋ ತಕಾಹಾಶಿ ಯೂಜಿ ಇಟೊ ತಾರಿ ಶಿಮದಾ ಯೋಶಿಕೋ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು 1976 ಜನನಗಳು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಜಪಾನಿನ ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಜಪಾನಿನ ಕಲಾವಿದರು 21ನೇ ಶತಮಾನದ ಜಪಾನಿನ ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರು 21ನೇ ಶತಮಾನದ ಜಪಾನಿನ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರು ಒಸಾಕಾ ಜೈನಿಚಿಯ ಕೊರಿಯಾದ ಜಪಾನಿನ ಜನರು ಕೊರಿಯನ್ ಮೂಲದ ಕಲಾವಿದರು