Antony Donaldson
ಆಂಟನಿ ಡೊನಾಲ್ಡ್ಸನ್ (ಜನನ 2 ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 1939) ಒಬ್ಬ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿದ್ದು, 1960ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಿಂದ ಲಂಡನ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಅಮೂರ್ತ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ಚಿತ್ರಣಗಳ ನಡುವಿನ ದೃಶ್ಯ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾದ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ ಚಳವಳಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ವೇಗದ ಕಾರುಗಳು ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ. ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ, ಡೊನಾಲ್ಡ್ಸನ್ ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮತ್ತು ಖಾಸಗಿ ಆಯೋಗಗಳನ್ನು (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜಪಾನ್ ಮತ್ತು ಹಾಂಗ್ ಕಾಂಗ್ನಲ್ಲಿ) ಸಾಧಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಲಂಡನ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಯೋಜನೆಗಳಿಗಾಗಿ ಟವರ್ ಬ್ರಿಡ್ಜ್ ಪಿಯಾಜಾದಲ್ಲಿನ ಕಾರಂಜಿ ಮತ್ತು ಆಂಕರ್ ಕೋರ್ಟಿನಲ್ಲಿರುವ ದೊಡ್ಡ ಮುಂಡದಂತಹ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದ್ದಾರೆ. ನಂತರದ ವೃತ್ತಿಜೀವನದಲ್ಲಿ ಡೊನಾಲ್ಡ್ಸನ್ ವಿವಿಧ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಮಾಧ್ಯಮಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯತ್ತ ಹೆಚ್ಚು ಒಲವು ತೋರಿದರು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ಲಂಡನ್ನ ಟೇಟ್, ಬೆರಾರ್ಡೊ ಕಲೆಕ್ಷನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಮತ್ತು ಲಿಸ್ಬನ್ನ ಕ್ಯಾಲೌಸ್ಟೆ ಗುಲ್ಬೆನ್ಕಿಯನ್ ಫೌಂಡೇಶನ್, ಲಿವರ್ಪೂಲ್ನ ವಾಕರ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಬ್ರೆಜಿಲ್ನ ಪೆರ್ನಾಂಬುಕೊದಲ್ಲಿನ ಒಲಿಂಡಾ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಮತ್ತು ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯಾದ ನ್ಯೂ ಸೌತ್ ವೇಲ್ಸ್ನ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಸೇರಿದಂತೆ ಹಲವಾರು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಗ್ರಹಗಳ ಭಾಗವಾಗಿವೆ. ಆಂಟನಿ ಡೊನಾಲ್ಡ್ಸನ್ ಲಂಡನ್ ಮತ್ತು ನೈಋತ್ಯ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ನಡುವೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಆರಂಭಿಕ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣ ಆಂಟನಿ ಡೊನಾಲ್ಡ್ಸನ್ ಅವರು ಸರ್ರೆಯ ಗೊಡಾಲ್ಮಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ 1939ರ ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 2ರಂದು ಜನಿಸಿದರು. ಆತ 1940ರ ಜೂನ್ 8ರಂದು ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಯಲ್ಲಿ ಹುತಾತ್ಮರಾದ ಸ್ಕ್ವಾಡ್ರನ್ ಲೀಡರ್ ಜಾನ್ ವಿಲಿಯಂ ಡೊನಾಲ್ಡ್ಸನ್ ಎಂಬ ಫೈಟರ್ ಪೈಲಟ್ನ ಮಗ. ಅವರ ತಂದೆಯ ಮರಣದ ನಂತರ, ಅವರು ತಮ್ಮ 5ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ವಸತಿ ಶಾಲೆಯಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಪ್ರವಾಸ ಜೀವನಶೈಲಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು. 1957 ಮತ್ತು 1958 ರ ನಡುವೆ, ಅವರು ಈಗ ವೆಸ್ಟ್ಮಿನಿಸ್ಟರ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ರೀಜೆಂಟ್ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ ಪಾಲಿಟೆಕ್ನಿಕ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು 1958 ರಿಂದ 1962 ರವರೆಗೆ ಸ್ಲೇಡ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಲಂಡನ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಲಲಿತಕಲೆಯ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಪದವಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು. 1958ರಿಂದ, ಅವರು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿದ್ದಾಗ, ಯಂಗ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರೀಸ್ ಮತ್ತು ದಿ ಲಂಡನ್ ಗ್ರೂಪ್ನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರು. ಆದರೆ 1962ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸ್ಲೇಡ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಓದುತ್ತಿದ್ದಾಗ, ಆ ವರ್ಷದ ಯಂಗ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರೀಸ್ನ ಅಧ್ಯಕ್ಷರಾಗಿ ಆಯ್ಕೆಯಾದಾಗ ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಅವರು ರಾಯಲ್ ಕಾಲೇಜ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಎಂದಿಗೂ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡದಿದ್ದರೂ, ಆರ್ಸಿಎ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಾದ ಪ್ಯಾಟ್ರಿಕ್ ಕಾಲ್ಫೀಲ್ಡ್, ಅಲೆನ್ ಜೋನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪೀಟರ್ ಫಿಲಿಪ್ಸ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಆಂಟನಿ ಡೊನಾಲ್ಡ್ಸನ್ ಅವರ ಸ್ನೇಹವು ಅವರನ್ನು ಅರವತ್ತರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಲಂಡನ್ನ ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ ಚಳವಳಿಯ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿರಿಸಿತು. ಆ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಸಾಮಾಜಿಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಅಮೂರ್ತ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳು ಲಂಡನ್ ಕಲಾ ದೃಶ್ಯದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಧಾನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದವು. 1962ರ ಯಂಗ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರೀಸ್ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್, ಫಿಲಿಪ್ಸ್ ಅವರ ಯಂಗ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರೀಸ್ ಪ್ರೆಸಿಡೆನ್ಸಿಯ ನಂತರ ನೇರವಾಗಿ ನಡೆಯಿತು, ಆಗ ಹೊಸ ಫಿಗರ್ ಎಂದು ಭಾವಿಸಲಾದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಹೊಸ ಕೃತಿಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟವು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಆ ಯುವ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಆಲಂಕಾರಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುವ ವಿಧಾನದ ಬಗ್ಗೆ ಆಳವಾದ ಆಸಕ್ತಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಎಷ್ಟರಮಟ್ಟಿಗೆಂದರೆ, ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಪತ್ರಿಕೆಗಳು ಸಹ ಈ ರೀತಿಯ ಕೃತಿಗಳಿಗಾಗಿ ಲಾರೆನ್ಸ್ ಅಲೋವೇ ಅವರ ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಟೀಕಿಸಿದವು. ಕಲಾ ವೃತ್ತಿಜೀವನವು 1960ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, 1962ರಲ್ಲಿ, ಡೊನಾಲ್ಡ್ಸನ್ ಅವರು ಮುಂದಿನ ಐದು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ನಿರ್ಮಾಣದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವಾದ ಸ್ತ್ರೀ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಸರಳೀಕೃತ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಂಡರು. ಈ ಸುಂದರವಾದ, ಯುವ ಮತ್ತು ಲೈಂಗಿಕವಾಗಿ ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸವುಳ್ಳ ಮಹಿಳೆಯರು ಆಕರ್ಷಕ ಭಂಗಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಿಕ್ಕಿಹಾಕಿಕೊಂಡಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕರ ನೋಟಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಇವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲ, ಆದರೆ ಯುವಕನ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಚಿತ್ರಗಳು ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಅವರ ಮುಖಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅರವತ್ತರ ದಶಕದ ಮೊದಲು, ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಕಲೆಯು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಸ್ತ್ರೀ ಇಂದ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಅದರ ವಿಷಯವಾಗಿ ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ. ಡೊನಾಲ್ಡ್ಸನ್ ಆ ಬದಲಾವಣೆಯ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಮಾರ್ಕೊ ಲಿವಿಂಗ್ಸ್ಟೋನ್ ಬರೆದಂತೆ, ಅವರ ಹೆಂಗಸರು, ಆರಂಭಿಕ ಮತ್ತು ತಡವಾಗಿ, ಒಂದು ಕಡೆ "ಲೈಂಗಿಕವಾಗಿ ಆಕರ್ಷಿತರಾಗಿದ್ದರೂ", ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ "ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮುಗ್ಧತೆಯನ್ನು ಹೊರಹಾಕುತ್ತಾರೆ", ಇದು ಪುರುಷ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯರ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠತೆಯ ಸಂಭವನೀಯ ಓದುವಿಕೆಯನ್ನು ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಮುಂಬರುವ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಬರುವ ಇತರ ವಿಷಯಗಳು-ರೇಸಿಂಗ್ ಕಾರುಗಳು, ವಿಮಾನಗಳು, ಸರ್ಚ್ ಲೈಟ್ ಕಿರಣಗಳು-ಕಡಿಮೆ ಇಂದ್ರಿಯವಾಗಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಮಾರ್ಕೊ ಲಿವಿಂಗ್ಸ್ಟೋನ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ 'ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಪಾಪ್ನ ಒಂದು ಆಘಾತಕಾರಿ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿಯೇ ತಮ್ಮ ಭಾಷೆ ಮತ್ತು ವಿಷಯವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದ ವೇಗ ಮತ್ತು ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸ. ಡೊನಾಲ್ಡ್ಸನ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಸರಳೀಕೃತ, ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ವರ್ಣರಂಜಿತ, ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಮತ್ತು ಮಾದಕ ಪಾಪ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು 1962 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಕೇವಲ 23 ವರ್ಷದವರಾಗಿದ್ದಾಗ ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ಇದಕ್ಕೆ ಹೊರತಾಗಿಲ್ಲ. '1962 ರಲ್ಲಿ ಯುಸಿಎಲ್ನಿಂದ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಪದವಿಯನ್ನು ಗೆದ್ದ ನಂತರ, ಡೊನಾಲ್ಡ್ಸನ್ ತಮ್ಮ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಲು ಕಠಿಣ ಒತ್ತಡಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಗಿದ್ದರು, ಯುವ ಕುಟುಂಬವನ್ನು ಪೋಷಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ವಿಲಿಯಂ ಕೋಲ್ಡ್ಸ್ಟ್ರೀಮ್ ಮತ್ತು ಲಾರೆನ್ಸ್ ಗೋವಿಂಗ್ ಅವರ ಸಹಾಯದಿಂದ ಹಾಗೆ ಮಾಡಲು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಲಾಯಿತು, ಅವರು ಚೆಲ್ಸಿಯಾ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಅರೆಕಾಲಿಕ ಕಲಿಸಲು ಅವರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಿದರು. ಜಾನ್ ಹೋಯ್ಲ್ಯಾಂಡ್, ಅಲೆನ್ ಜೋನ್ಸ್, ಜೆರೆಮಿ ಮೂನ್ (ಕಲಾವಿದ) ಮತ್ತು ಇಯಾನ್ ಸ್ಟಿಫನ್ಸನ್ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲಿ ಬೋಧಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ ಪ್ಯಾಟ್ರಿಕ್ ಕಾಲ್ಫೀಲ್ಡ್ ಅವರನ್ನು ಸೇರಿಕೊಂಡರು. 1963ರಲ್ಲಿ ಲಂಡನ್ನ ರೋವನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದ ಮೊದಲ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಟೇಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯು 'ಟೇಕ್ ಫೈವ್' ಕೃತಿಯನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದಾಗ ಡೊನಾಲ್ಡ್ಸನ್ ಜನಪ್ರಿಯರಾದರು. ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಕೌನ್ಸಿಲ್ ಮತ್ತು ದಿ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್ ಸೊಸೈಟಿ, ದಿ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಕೌನ್ಸಿಲ್ ಆಫ್ ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್ ಸಹ ಇತರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದವು, ಈಗಾಗಲೇ 1962 ರಲ್ಲಿ ಹಿಂದಿನ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದ ಒಂದು ಕೃತಿಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿವೆ. 1964ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಲಿವರ್ಪೂಲ್ನ ಜಾನ್ ಮೂರ್ಸ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯ ಮುಕ್ತ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಬಹುಮಾನವನ್ನು ಗೆದ್ದರು ಮತ್ತು ಲಂಡನ್ನ ವೈಟ್ಚ್ಯಾಪಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆದ 'ದಿ ನ್ಯೂ ಜನರೇಷನ್' ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಲು ಬ್ರಿಯಾನ್ ರಾಬರ್ಟ್ಸನ್ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದ ಹನ್ನೆರಡು ಯುವ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಡೆರೆಕ್ ಬಾಷಿಯರ್, ಪ್ಯಾಟ್ರಿಕ್ ಕಾಲ್ಫೀಲ್ಡ್, ಡೇವಿಡ್ ಹಾಕ್ನಿ, ಜಾನ್ ಹೋಯ್ಲ್ಯಾಂಡ್, ಅಲೆನ್ ಜೋನ್ಸ್, ಪೀಟರ್ ಫಿಲಿಪ್ಸ್ ಮತ್ತು ಬ್ರಿಡ್ಜೆಟ್ ರಿಲೆ ಸೇರಿದ್ದರು. 1965ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾಟ್ರಿಕ್ ಕಾಲ್ಫೀಲ್ಡ್, ಜಾನ್ ಹೋಯ್ಲ್ಯಾಂಡ್, ಪಾಲ್ ಹಕ್ಸ್ಲೆ ಮತ್ತು ಬ್ರಿಡ್ಜೆಟ್ ರಿಲೆ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಮ್ಯೂಸಿ ಡಿ ಆರ್ಟ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಡಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ 4ಮೀ ಬಿನಾಲೆ ಡೆಸ್ ಜ್ಯೂನ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್ನನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿದರು. 1960ರ ದಶಕದ ಕೃತಿಗಳು ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಸಮಾಜವು ತಮ್ಮ ದೇಹಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಹೊಸದಾಗಿ ಪಡೆಯಬಹುದಾದ ಸರಕುಗಳನ್ನು ಸಮಾನ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಆನಂದಿಸಲು ಬಯಸುವುದನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ. ಆಂಟನಿ ಡೊನಾಲ್ಡ್ಸನ್ ಆ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಿದ್ದ ಜಾಹೀರಾತಿನ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡರು, ಇದು ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ ಅಂಶದ ಮೂಲಕ ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ಮತ್ತು ಸುಪ್ತ ಬಯಕೆಗಳ ಮೇಲೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು, ಕೆಲವು ಉತ್ಪನ್ನಗಳತ್ತ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುವ ಸಲುವಾಗಿ ಸ್ತ್ರೀ ದೇಹವನ್ನು ಯಾವುದೇ ಉಡುಪಿನ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ಪ್ರಜೆಗಳ ಧೈರ್ಯವು ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಗೀತರಚನೆ ಅಥವಾ ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆಯನ್ನು ತಡೆಗಟ್ಟಲಿಲ್ಲ; ಬದಲಿಗೆ, ಇದು ಅವನನ್ನು ಅವನ ಯುಗಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ, ವಿಕಸನಗೊಳ್ಳುತ್ತಿರುವ ಅಭ್ಯಾಸಗಳ ಮೂಲತತ್ವವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ಹೆಚ್ಚಿನ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯತ್ತ ತಳ್ಳಿತು. ಚಲನಚಿತ್ರ, ಸಂಗೀತ, ಸಾಹಿತ್ಯ, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಂತಹ ಇತರ ವಿಕಸನಗೊಳ್ಳುತ್ತಿರುವ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಕುತೂಹಲದಿಂದ ಒಳಗೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅವರ ಸಮಯದೊಂದಿಗೆ ಅದ್ಭುತವಾದ ಆಸ್ಮೋಸಿಸ್ನಲ್ಲಿವೆ. ದಿ ನ್ಯೂ ಜನರೇಷನ್ 1964 ರ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ನಲ್ಲಿ ಡೊನಾಲ್ಡ್ಸನ್ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆಯುತ್ತಾ, ಡೇವಿಡ್ ಥಾಂಪ್ಸನ್ ಅವರು "ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್" ನ ಆಗಮನವು, ಅದು ಏನೇ ಮಾಡಿದರೂ, ಕನಿಷ್ಠ ಸಾಂಕೇತಿಕ-ಅಮೂರ್ತ ವಿವಾದದ ಅಸಂಬದ್ಧತೆಯನ್ನು ಮಾಡಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಇದು ಕಲೆಗೆ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಇರುವ ಸಂಬಂಧದ ಬಗೆಗಿನ ಯಾವುದೇ ಚಿಂತೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ತನ್ನ ಆಯ್ದ ಲಕ್ಷಣಗಳ ಬಗ್ಗೆ ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರವಾಗಿ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾದದ್ದನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಿಗೆ ಮುಕ್ತ ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡಿದೆ. ಕೆಲವು ಚಿತ್ರಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಕ್ಷಣಿಕ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಹೊರತರಲು ಇಲ್ಲಿ ಆಕಾರಗಳನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಸಮತಟ್ಟಾಗಿದೆ ಮತ್ತು "ಗಟ್ಟಿಮುಟ್ಟಾಗಿದೆ", ಇದು ಮಾದರಿ ಮತ್ತು ಕ್ಷೇತ್ರದ ವೈರುಧ್ಯಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ, ತಾಜಾ, ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಎಸೆಯುತ್ತದೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆಗೆ ಅದರೊಂದಿಗೆ ಬಿಲ್-ಬೋರ್ಡ್ಗಳು ಅಥವಾ ಜಾಹೀರಾತುಗಳಷ್ಟೇ ಸಂಬಂಧವಿದೆ. ಬದಲಿಗೆ ತನ್ನ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ನುರಿತ ತಂತ್ರವಾಗಿ ನೋಡಲು ಬಯಸುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಮನೋಭಾವವಾಗಿದೆ, ಸ್ವಯಂ-ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದಲ್ಲ. ಅವರ ಸರಳೀಕರಣಗಳು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮುಖದಲ್ಲಿ ಕಣ್ಣು ಮತ್ತು ಬಾಯಿಯನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕುವುದು) "ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ" ಯ ನೀರಸತೆಯನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಲು ರೂಪದ ಅಗತ್ಯತೆಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತವೆ. ಅವರ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿತ ಆಕಾರಗಳು, ಚಲನಚಿತ್ರ-ಪಟ್ಟಿಯ ಸ್ಟಿಲ್ಗಳಂತೆ, ಒಂದು ಚಿತ್ರವು ಕ್ಷಣದಿಂದ ಕ್ಷಣಕ್ಕೆ ಹೇಗೆ ಒಂದೇ ಆಗಿರಬಹುದು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಬಾರಿಯೂ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿರಬಹುದು ಎಂಬುದನ್ನು ದಾಖಲಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಇದು ಸ್ವತಃ ಒಂದು ಮಾದರಿಯಾಗಿದೆ, ಕಲಾವಿದನಿಂದ ಅವನ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಷ್ಟು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿದೆ. ಡೊನಾಲ್ಡ್ಸನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೆಂದರೆ, ಕೃತಿಗಳ ಸರಣಿಯೊಂದಿಗೆ ಒಂದೇ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುವುದು. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಬರುವ ಚಿತ್ರವು ನಿಧಾನಗತಿಯ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಟ್ರೋಬೋಸ್ಕೋಪಿಕ್ ವಿಭಜನೆಯ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಆಂಟನಿ ಡೊನಾಲ್ಡ್ಸನ್ಗೆ, ಅರ್ಮಾನ್ ಮತ್ತು ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಪುನರಾವರ್ತನೆಯು ವಿಷಯಗಳಿಂದ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅಂತರವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ವಾರ್ಹೋಲ್ನ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಅದು ಭಯಾನಕ ಮತ್ತು ಯಾಂತ್ರಿಕ ಶೀತಲತೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆಯಾದರೂ, ಡೊನಾಲ್ಡ್ಸನ್ನೊಂದಿಗೆ ಇದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಹೊಸ ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಅಮೂರ್ತತೆಗೆ ವಸ್ತುವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಂತೋಷದ ಕಡೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಒಲವು ತೋರುತ್ತದೆ, ಮೂಲ ಕಥೆಯನ್ನು ಅಸಮಾಧಾನಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹಾಳುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ, ಇದು ಜೀವನದ ತೀವ್ರತೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಮೂಲತತ್ವದ ಸಾಕ್ಷಾತ್ಕಾರವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ಪ್ರಯಾಣ 1966 ರಲ್ಲಿ ಹಾರ್ಕ್ನೆಸ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ ಫೆಲೋಶಿಪ್ ಅನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು, ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ವಾಸಿಸಲು ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು, ಅವರು ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ಗೆ ಹೋದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಜೋ ಗೂಡೆ, ಬಾಬ್ ಗ್ರಹಾಂ, ಎಡ್ ರುಷಾ, ಕೆನ್ನಿ ಪ್ರೈಸ್ ಮತ್ತು ಎಡ್ ಮೋಸೆಸ್ (ಕಲಾವಿದ) ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. ಅವರು ಎಲ್. ಎ. ಯಲ್ಲಿ ಕಳೆದ ಒಂದೆರಡು ವರ್ಷಗಳು ಅವರ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಬಲವಾದ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬೀರಿದವು ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ದೊಡ್ಡ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಪುರಾವೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಾಣಬಹುದು. ಇವುಗಳೊಂದಿಗೆ ಐಸೋಮೆಟ್ರಿಕ್ ಮತ್ತು ಆಕ್ಸೋನೋಮೆಟ್ರಿಕ್ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳ ಪರಿಶೋಧನೆ ಇದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದ ಮೂರು ಆಯಾಮಗಳಿಗೆ ಸಮಾನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುವ ಆಕಾರಗಳು, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅಂಕುಡೊಂಕಾದ, ಸ್ಮಾರಕ ಔಪಚಾರಿಕ ಸಂಪುಟಗಳು, ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಗಾತ್ರದ ಉನ್ಮಾದದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾದ ಅವರ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾದ ಅನನ್ಯ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಎದ್ದುಕಾಣುವಂತೆ ಮಾಡಿತು. '1968 ನಿಷೇಧಗಳನ್ನು ಸವಾಲು ಮಾಡುವ, ಹುಡುಗಿಯರು ಪ್ಯಾಂಟ್ ಮತ್ತು ಬಿಕಿನಿಗಳನ್ನು ಧರಿಸುವ ಮತ್ತು ಕಡಲತೀರದಲ್ಲಿ ಮೇಲುಡುಪುಗಳಿಲ್ಲದ "ಅನಿಯಂತ್ರಿತ ಆನಂದದ" ಸಮಯದ ಆರಂಭವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿತು. ತನ್ನ ಫಲಕಗಳಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ಶುದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ತಾಜಾತನವನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುವ ನೀರಿನ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಂಸ್ಕರಣೆಯಲ್ಲಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ತಾನು ಪ್ರೀತಿಸುವ ಇತರ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸಿದನುಃ ಚಲನೆಗಳು, ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳು, ಪಾರದರ್ಶಕತೆ, ಬೆಳಕಿನ ಆಟಗಳು, ಆಕಾಶ ಮತ್ತು ದ್ರವ ಮೇಲ್ಮೈಯ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧ, ಮತ್ತು ದ್ರವತೆ ಮತ್ತು ದೃಢತೆಯ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧ, ನೀರು ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ವಿಧಾನ, ಮತ್ತು ರೂಪಗಳ ಆಕರ್ಷಕ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ. ದೇಹಗಳ ವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಅವುಗಳ ಹೊಳಪಿನಿಂದ ಒತ್ತಿಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ, ಫೈಬರ್ಗ್ಲಾಸ್ ತಳದಲ್ಲಿ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯ ಅಕ್ರಿಲಿಕ್ಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ಆಂಟನಿ ಡೊನಾಲ್ಡ್ಸನ್ಃ ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ಸ್ ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಬಾಬ್ ಗ್ರಹಾಂ ಮತ್ತು ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ರಾಬೆನೆಕ್ 1971ರ ಕೃತಿಗಳ ಸರಣಿಯಿಂದ ಬಂದಿದ್ದು, ಇದು ಡೊನಾಲ್ಡ್ಸನ್ ಅವರ ಹೊಸ ನಿರ್ಗಮನವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. 1972ರಲ್ಲಿ ಲಂಡನ್ನ ರೋವನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಆಂಟನಿ ಡೊನಾಲ್ಡ್ಸನ್ಃ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಈ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ವಿಲಿಯಂ ಪ್ಯಾಕರ್ ಬರೆದರು, 'ರೋವಾನ್ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಹೊಸ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳೆಲ್ಲವನ್ನೂ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಾಗಿ, ಬದಲಿಗೆ ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿ ಕಲ್ಪಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಅವು, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಪಕ್ಕೆಲುಬು ಪಂಜರದ ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ಮಾತ್ರ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಹತ್ತು ಸ್ನೇಹಿತರ, ಗಂಡು ಮತ್ತು ಹೆಣ್ಣಿನ ಶರ್ಟ್ಫ್ರಂಟ್ಗಳ ಚಿತ್ರಗಳು. ಅವೆಲ್ಲವೂ ತಮ್ಮ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಮಧ್ಯಭಾಗವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿ, ನಂತರ ಕ್ರಮೇಣ ಸಿಂಪಡಿಸಿದ ನೆಲದಲ್ಲಿ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಮತ್ತು ಈ ಚಿತ್ರಗಳು, ತಂಪಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿರುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮತ್ತು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿವೆ. ಮಾದರಿ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಮೊದಲು ತಮಗಾಗಿ ಓದಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವರು ಮರೆಮಾಚುವ ರೂಪದ ವಿವರಣೆಯು ಹೊರಹೊಮ್ಮಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಮೌನದ ಮೂಲಕ ಚಿತ್ರಗಳು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತವೆ. ಒಂದು ಗುಂಡಿಯು ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು, ಗಂಟಲು ಅಥವಾ ಕೇವಲ ಮಾಂಸವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದು, ಸ್ತನದ ಊತದ ಮುಸುಕು ಸೂಚನೆ, ಒತ್ತಡ ಮತ್ತು ಉದ್ವೇಗದ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು, ಇವೆಲ್ಲವೂ ನಮಗೆ ಚಿತ್ರದ ಹಿಂದಿನ ಇಂದ್ರಿಯ ಮತ್ತು ದೈಹಿಕ ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತವೆ. ಆದರೆ ಡೊನಾಲ್ಡ್ಸನ್ಗೆ ಮುಖ್ಯವಾದ ಸಂಗತಿಯೆಂದರೆ, ಈ ಕೃತಿಯು ಚಿತ್ರಣದ ಕುಶಲತೆಯಿಂದ ಅಥವಾ ಅದರ ಸ್ವಯಂ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವಿಧಾನಕ್ಕೆ ಒಂದು ಕ್ರಮವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರದ ಸಾಕ್ಷಾತ್ಕಾರದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಮೂಲದೊಂದಿಗೆ ಅದರ ಸಂಬಂಧದ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನವಿರುತ್ತದೆ. ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು 1973 ರಲ್ಲಿ ಬೀಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಜೀನ್-ಆಗಸ್ಟೆ-ಡೊಮಿನಿಕ್ ಇಂಗ್ರೆಸ್ನ ದಿ ಟರ್ಕಿಶ್ ಬಾತ್ ಅನ್ನು 'ಟಹೀಟಿ ಪ್ಲೇಜ್' ಎಂಬ ವೃತ್ತಾಕಾರದ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. 2006ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಈ ಕಲ್ಪನೆಗೆ ಮರಳಿದರು ಮತ್ತು 'ಫ್ರೆಂಚ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ಸ್' ಎಂಬ ಸರಣಿಯನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಡೊನಾಲ್ಡ್ಸನ್ ಅವರ 1973 ರ ಮೂಲಮಾದರಿಯು ಇಂಗ್ರೆಸ್ನಂತೆಯೇ ಟೊಂಡೋ ಸ್ವರೂಪದಲ್ಲಿತ್ತು, ಆದರೆ ಹೊಸ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗಾಗಿ ಅವರು ವೃತ್ತಾಕಾರದ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಚೌಕಾಕಾರದ ಸ್ವರೂಪದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು, ಇದು ಆ ವೃತ್ತದಿಂದ ಹೊರಬರಲು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಡೊನಾಲ್ಡ್ಸನ್ ಅವರು ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಚೆನ್ನಾಗಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಾಗ ಮಾತ್ರ, ವಿಷಯದ ಸ್ವಂತ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ತಯಾರಿಸುವಾಗ ಅವರು ಸ್ವತಃ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದ ಸ್ವರೂಪದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಅವರು ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಡೊನಾಲ್ಡ್ಸನ್ ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಕೆತ್ತನೆ ಸೇರಿದಂತೆ ವಿವಿಧ ಮಾಧ್ಯಮಗಳಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯನ್ನು ಕೈಗೆತ್ತಿಕೊಂಡರು. ಹಿಚ್ಕಾಕ್ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ಲಂಡನ್ನ ಗೇನ್ಸ್ಬರೋ ಪಿಕ್ಚರ್ ಸ್ಟುಡಿಯೊದ ಅಂಗಳದಲ್ಲಿರುವ ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಹಿಚ್ಕಾಕ್ನ ದೈತ್ಯ ಬುದ್ಧನಂತಹ ತಲೆಯು ಅವನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ. ಗೇನ್ಸ್ಬರೋ ಪಿಕ್ಚರ್ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಾಗಿ ಏನನ್ನಾದರೂ ಮಾಡಲು ನನ್ನನ್ನು ಕೇಳಲಾಯಿತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅದನ್ನು ಹಿಚ್ಕಾಕ್ನಿಂದ ಮಾಡುವ ಆಲೋಚನೆ ನನ್ನದಾಗಿತ್ತು. ಆದರೆ ಲಂಡನ್ ಜನರಂತೆ ಕಾಣುವ ಜನರಿಗೆ ಸ್ಮಾರಕಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ ಮತ್ತು ಅದು ಹೆಚ್ಚು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕವಾಗಿರಬೇಕು ಎಂದು ನಾನು ಬಯಸಿದ್ದೆ. ನಾನು ಹಾಂಗ್ ಕಾಂಗ್ನಲ್ಲಿದ್ದೆ ಮತ್ತು ಈ ವಿಶಾಲವಾದ ಬುದ್ಧನನ್ನು ನೋಡಲು ಒಂದು ಪರ್ವತದ ಮೇಲೆ ಹೋಗಿದ್ದೆ. ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಉತ್ತಮವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿತ್ತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಶಿಲ್ಪವು ಬುದ್ಧನಂತೆ ಇರಬೇಕು ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಹಿಚ್ಕಾಕ್ ಆ ರೀತಿಯ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ. 'ಗಮನಾರ್ಹ ಕೃತಿಗಳು' ಟೇಕ್ ಫೈವ್ '(1962, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ತೈಲ, 153 x 153 ಸೆಂ. ಮೀ, ಟೇಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಲಂಡನ್). "ಜಿಮ್ ಕ್ಲಾರ್ಕ್" (1963, ಆಯಿಲ್ ಆನ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, 153 x 153 ಸೆಂ. ಮೀ., ಪ್ರೈವೇಟ್ ಕಲೆಕ್ಷನ್, ಇಟಲಿ) "ಫೋರ್" (1964, ಆಯಿಲ್ ಆನ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, 168 x 168 ಸೆಂ. ಮೀ., ಪ್ರೈವೇಟ್ ಕಲೆಕ್ಷನ್, ಲಂಡನ್) "ಫ್ಲೈ ದಿ ಫ್ರೆಂಡ್ಲಿ ಸ್ಕೈಸ್" (1966, ಲಿಕ್ವಿಟೆಕ್ಸ್ ಆನ್ ಕಾಟನ್ ಡಕ್, 229 x 229 ಸೆಂ. ಮೀ., ಪ್ರೈವೇಟ್ ಕಲೆಕ್ಷನ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್) "ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಬಾಬ್ ಗ್ರಹಾಂ" (1971, ಲಿಕ್ವಿಟೆಕ್ಸ್ ಆನ್ ಕಾಟನ್ ಡಕ್, 166 x 166 ಸೆಂ. ಮೀ., ಪ್ರೈವೇಟ್ ಕಲೆಕ್ಷನ್) "ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ರಾಬೆನೆಕ್" (1971, ಲಿಕ್ವಿಟೆಕ್ಸ್ ಆನ್ ಕಾಟನ್ ಡಕ್, 166 x 166 ಸೆಂ. ಮೀ., ಕಲಾವಿದನ ಸಂಗ್ರಹ) "ಸಿ ಸೋಯಿರ್ ಇನ್ ಟುನಿಸಿ. 15 ಮೇ 1953" (2007, ಅಕ್ರಿಲಿಕ್ ಆನ್ ಬೋರ್ಡ್, 122 x 122 ಸೆಂ. ಮೀ., ಕಲಾವಿದನ ಸಂಗ್ರಹ)