Yoshishige Saitō
ಯೋಶಿಶಿಗೆ ಸೈಟೋ (ಸೈಟೋ ಯೋಶಿಶಿಗೆ, ಸೈಟೋ ಗಿಜು ಅಥವಾ ಸೈಟೋ ಗಿಜು, ಮೇ 4,1904, ಹಿರೋಸಾಕಿಯಲ್ಲಿ-ಜೂನ್ 13,2001, ಯೊಕೊಹಾಮಾದಲ್ಲಿ) ಜಪಾನಿನ ದೃಶ್ಯ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿದ್ದರು. 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಜಪಾನಿನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸೈಟೋ ಒಬ್ಬ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ಯುದ್ಧಪೂರ್ವ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಯ ನಡುವಿನ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಕೊಂಡಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಮೊದಲಿನಿಂದಲೂ, ಅವರು ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಮ್ ಮತ್ತು ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಚಳುವಳಿಗಳಿಗೆ ಒಡ್ಡಿಕೊಂಡರು, ಇದರಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ರಚನಾತ್ಮಕತೆ ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ದಾದಾ, ಜೊತೆಗೆ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಕ್ಸ್ವಾದವೂ ಸೇರಿವೆ. 1930 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲಾ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯರಾದರು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಮರದ ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅಮೂರ್ತತೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಕಾರಾ ಕರಾ ಮತ್ತು ಟೋರೋ ವುಡ್ನ ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರ ಸರಣಿಗಳು. ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಯುದ್ಧಪೂರ್ವ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಬಂಧಿತ ವಸ್ತುಗಳು 1945 ರಲ್ಲಿ ವಾಯು-ದಾಳಿಯ ಗುಂಡಿನ ದಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಕಳೆದುಹೋದವು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವನ್ನು 1970 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಸೈಟೊ ಕಲೆಗೆ ಮರಳುವುದು ನಿಧಾನವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ 1957 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಅವರು ಮತ್ತೆ ಕಲಾ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಅಮೂರ್ತ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಸ್ಥಾಪಿಸಿಕೊಂಡರು. ಔಪಚಾರಿಕತೆಯ ಮಹಾನ್ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಮೊದಲು ಇನ್ಫಾರ್ಮಲ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ "ಡ್ರಿಲ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು" ಅನುಸರಿಸಿತು ಮತ್ತು ನಂತರ ಮರದ ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಮರಳಿತು, ಇದು ನಂತರ 1980 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದ ಪ್ಲೈವುಡ್ನಿಂದ ಮಾಡಿದ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ "ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಿಗೆ" ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಮರದ ಈ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಜಾಗಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಪ್ರಾಪಂಚಿಕ ಪ್ಲೈವುಡ್ನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುವಾಗ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕವಾಗಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡರು. ತಾಮಾ ಆರ್ಟ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಮತ್ತು ಟೋಕಿಯೊ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರಾಗಿ, ಸೈಟೋ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಕಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮೊನೊ-ಹಾ ಚಳವಳಿಯ ಭವಿಷ್ಯದ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ನೀಡಿದರು. ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಆರಂಭಿಕ ಜೀವನ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಜೀವನ 1904 ರಲ್ಲಿ ಹಿರೋಸಾಕಿಯಲ್ಲಿ ಸೇನಾ ಅಧಿಕಾರಿಯ ಮಗನಾಗಿ ಜನಿಸಿದ ಸೈಟೋ ಟೋಕಿಯೊದಲ್ಲಿ ಶ್ರೀಮಂತ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದರು. ತಮ್ಮ ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ತಂದೆಯ ಒಡೆತನದ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಅಂಚೆ ಕಾರ್ಡ್ಗಳಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸಿದರು. ಸೈಟೋ ನಿಹಾನ್ ಚುಗಕ್ಕೋ (ಜಪಾನ್ ಮಿಡಲ್ ಸ್ಕೂಲ್) ನಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಸಂಗ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಶಾಲೆಯ ಆರ್ಟ್ ಕ್ಲಬ್ಗೆ ಸೇರಿದರು; ಅವರ ಯೌವನದಲ್ಲಿ ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ ಮತ್ತು ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಫಿಗರ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಅವರು ಫ್ಯೋಡರ್ ದಾಸ್ತೋವ್ಸ್ಕಿ, ಆಂಟನ್ ಚೆಕೊವ್ ಮತ್ತು ರೊಮೈನ್ ರೋಲ್ಯಾಂಡ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮತ್ತು ರಷ್ಯನ್ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಅತ್ಯಾಸಕ್ತಿಯ ಓದುಗರಾಗಿದ್ದರು. ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಸೈಟೋ ಅವರ ನಿಶ್ಚಿತಾರ್ಥವು 1920 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಅವರು 1920 ರಲ್ಲಿ ಟೋಕಿಯೊದಲ್ಲಿ ಡೇವಿಡ್ ಬರ್ಲಿಕ್ ಮತ್ತು ವಿಕ್ಟರ್ ಪಾಮೊವ್ ಅವರ ರಷ್ಯಾದ ಫ್ಯೂಚರಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು, ತ್ಸುಕಿಜಿ ಶೋಗೆಕಿಜೋ (ತ್ಸುಕಿಜಿ ಸ್ಮಾಲ್ ಥಿಯೇಟರ್) ನಲ್ಲಿ ಟೊಮೊಯೋಶಿ ಮುರಾಯಾಮಾ ಅವರ ರಂಗಭೂಮಿ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ಗಳು ಮತ್ತು ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳ ಮೂಲಕ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಕಲಿತರು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅದರ ಭ್ರಮಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಮೌಲ್ಯಗಳಿಗಾಗಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ನಿಲುವನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಂಡರು. ಅವರು ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಮಾರ್ಕ್ಸ್ವಾದದ ಅಧ್ಯಯನ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. 1928 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ, ಸೈಟೋ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಇದು ರಷ್ಯಾದ ರಚನಾತ್ಮಕತೆ ಮತ್ತು ಜೀನ್ ಆರ್ಪ್, ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಪಿಕಾಬಿಯಾ ಮತ್ತು ಕರ್ಟ್ ಶ್ವಿಟರ್ಸ್ನಂತಹ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದಾದಾ ಕಲಾವಿದರ ಹತ್ತಿರದ ಅಧ್ಯಯನದಿಂದ ಉತ್ತೇಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. 1933 ರಲ್ಲಿ, ಸೈಟೋ ಅವರು ಅವಾಂಗ್ಯಾರುಡೋ ಯೋಗಾ ಕೆಂಕ್ಯೋಜೋ (ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ತೈಲ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸಂಸ್ಥೆ) ಗೆ ಸೇರಿದರು, ಇದನ್ನು ಸೀಜಿ ಟೋಗೋ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಯೂ ಕೋಗಾದಂತಹ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲಾವಿದರು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಯುಕಿ ಕಟ್ಸುರಾರಂತಹ ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಅದರ ಶೈಕ್ಷಣಿಕತೆಯಿಂದ ನಿರಾಶೆಗೊಂಡ ಅವರು 1935ರಲ್ಲಿ ರಾಜೀನಾಮೆ ನೀಡಿದರು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸೈಟೋ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಬರಹಗಾರ ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕ ಶೂಜೋ ಟಾಕಿಗುಚಿ ಮತ್ತು ಕವಿ/ದೃಶ್ಯ ಕಲಾವಿದ ಕ್ಯಾಟ್ಸುಯೆ ಕಿಟಾಜೊನೊ ಅವರನ್ನು ಎದುರಿಸಿದರು, ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸೈಟೋ ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಸ್ನೇಹವನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಂಡರು. 1936ರಲ್ಲಿ ಆರಂಭವಾದ ನಿಕಾ ಆರ್ಟ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ನ (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಿಕಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ) ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ ಸೈಟೋ, 1938ರಲ್ಲಿ ಟೇಕೊ ಯಮಗುಚಿ, ಜಿರೋ ಯೋಶಿಹಾರಾ, ಯುಕಿ ಕಟ್ಸುರಾ ಮತ್ತು ಟೀಜಿ ತಕೈನಂತಹ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಸದಸ್ಯರ ಕಲೆಯಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ನಿಕಾದೊಳಗಿನ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ವಿಭಾಗವಾದ ಕ್ಯುಶಿಟ್ಸುಕಾಯ್ (ರೂಮ್ ನೈನ್ ಸೊಸೈಟಿ) ಗೆ ಸೇರಿದರು. ಅವರು 1939 ರಲ್ಲಿ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಇಚಿರೋ ಫುಕುಝಾವಾ ನೇತೃತ್ವದ ಹೊಸದಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ ಬಿಜುಟ್ಸು ಬಂಕಾ ಕ್ಯೋಕೈ (ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಸಂಘ) ಗೆ ಸೇರಲು ಹೊರಟರು, ಇದು ನೊಬುಯಾ ಅಬೆ, ಐಮಿಟ್ಸು, ಸಬುರೋ ಅಸೋ, ಇವಾಮಿ ಫುರುಸಾವಾ, ನೊಬುರು ಕಿಟಾವಾಕಿ ಮತ್ತು ತಡಾಶಿ ಸುಗಿಮಾತಾ ಅವರಂತಹ ಸುಮಾರು 40 ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿತು. ಮಿಲಿಟರಿ ಜಪಾನಿನ ರಾಜ್ಯವು ಉದಾರವಾದಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಕಲಾವಿದರ ಮೇಲೆ ತೀವ್ರಗತಿಯಲ್ಲಿ ದಬ್ಬಾಳಿಕೆ ನಡೆಸುತ್ತಿರುವ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ, 1942ರಲ್ಲಿ ಸೈಟೋ ಅವರ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಪೊಲೀಸರು ಶೋಧ ನಡೆಸಿದರು. ಯುದ್ಧದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಕರಡು ರಚನೆಯಾಗುವುದನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಲು, ಸೈಟೋ ನೋಂದಾಯಿಸಲ್ಪಟ್ಟನು ಮತ್ತು ಮಿಲಿಟರಿಗಾಗಿ ಸಾಬೂನು ಉತ್ಪಾದಿಸುವ ಕಾರ್ಖಾನೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದನು. ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧವು ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುವ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ಮೊದಲು, ಸೈಟೋ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು, ನೋಟ್ಬುಕ್ಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ದಾಖಲೆಗಳು ವಾಯುದಾಳಿಯಿಂದ ಉಂಟಾದ ಬೆಂಕಿಯಲ್ಲಿ ಕಳೆದುಹೋದವು. ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ನಂತರದ ಜೀವನ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಜೀವನ 1946 ರಲ್ಲಿ, ಸೈಟೋ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಕಟಿ ಬಂಕಾ (ಹೋಮ್ ಕಲ್ಚರ್) ನಿಯತಕಾಲಿಕದ ಸಂಪಾದಕರಾಗಿ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕೈಗೆತ್ತಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕ ಕಿಯೋಜಿ ಒಟ್ಸುಜಿಯನ್ನು ನಿಯತಕಾಲಿಕದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಆಹ್ವಾನಿಸಿದರು. ಅವರು 1947 ರಲ್ಲಿ ಕೆಲಸವನ್ನು ತೊರೆದರು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆ ತರಗತಿಗಳನ್ನು ನೀಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. 1947 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಟಾರೋ ಒಕಾಮೊಟೊ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ನಿಹಾನ್ ಅವಾಂಗ್ಯಾರುಡೋ ಬಿಜುತ್ಸುಕಾ ಕುರಾಬು (ಜಪಾನ್ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ ಕ್ಲಬ್) ಸ್ಥಾಪನೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. 1953ರಲ್ಲಿ, ಸೈಟೋ ಅವರು ಬಿಜುಟ್ಸು ಬಂಕಾ ಕ್ಯೋಕೈನಲ್ಲಿನ ತಮ್ಮ ಸದಸ್ಯತ್ವವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಸದಸ್ಯತ್ವವಿಲ್ಲದೆ ಉಳಿದರು. ಆರ್ಥಿಕ ಮತ್ತು ಕೌಟುಂಬಿಕ ಸಂಕಷ್ಟಗಳು ಮತ್ತು ಆರೋಗ್ಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದ ಸೈಟೋ ಅವರು 1954 ರಲ್ಲಿ ಉರಯಾಸುಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು 1960 ರಲ್ಲಿ ಟೋಕಿಯೋಗೆ ಹಿಂತಿರುಗುವವರೆಗೂ ಉಳಿದರು. 1951ರಲ್ಲಿ ನಿಚಿಬೀ ಕೊಕಾನ್ ಬಿಜ್ತುಸು 30-ತೊಂಬತ್ತು (30 ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳ ಯುಎಸ್-ಜಪಾನೀಸ್ ವಿನಿಮಯ ಪ್ರದರ್ಶನ), 1952ರಿಂದ ಜಪಾನ್ನ ನಿಹಾನ್ ಕೊಕುಸಾಯ್ ಬಿಜುಟ್ಸುಟೇನ್/ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, 1953ರಲ್ಲಿ ಟೋಕಿಯೊದ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಚುಶೋ ಮತ್ತು ಜೆನ್ಸೋ (ಅಮೂರ್ತತೆ ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಂಟಸಿ) ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು 1956ರಲ್ಲಿ ಜೆಂಡಾಯ್ ನಿಹಾನ್ ಬಿಜುಟ್ಸುಟೇನ್/ಸಮಕಾಲೀನ ಜಪಾನೀ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನ ಸೇರಿದಂತೆ 1950ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಸೈಟೋ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. 1957 ರಲ್ಲಿ ಜಪಾನಿನ ಕಲಾ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಸೈಟೊ ಅವರ ಪ್ರಗತಿಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಯಿತು, ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಮುಖ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಬಹುಮಾನಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. 1958 ರಲ್ಲಿ, ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಸಲಹೆಗಾರರಾದ ಟಾಕಿಗುಚಿಯ ಶಿಫಾರಸಿನ ಮೇರೆಗೆ ಟೋಕಿಯೊ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಸೈಟೋ ಅವರ ಮೊದಲ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನಡೆಯಿತು. ಪ್ರದರ್ಶನವು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಯಶಸ್ವಿಯಾಯಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೃತಿಗಳು ಮಾರಾಟವಾದವು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನವು ಗ್ಯಾಲರಿಯೊಂದಿಗೆ ಸೈಟೋ ಅವರ ಜೀವಮಾನದ ನಿಕಟ ಸಹಯೋಗವನ್ನು ದೃಢಪಡಿಸಿತು. ತರುವಾಯ, ಜಪಾನ್ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಜಪಾನಿನ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹಲವಾರು ಪ್ರಮುಖ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಸೈಟೋ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ 1965 ರಲ್ಲಿ ಯು. ಎಸ್ನಲ್ಲಿ ನ್ಯೂ ಜಪಾನೀಸ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಸ್ಕಲ್ಪ್ಚರ್, ಜೊತೆಗೆ 1958 ರಲ್ಲಿ 41 ನೇ ಪಿಟ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಬೈಸೆಂಟೆನಿಯಲ್ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್, 1959 ರಲ್ಲಿ 5 ನೇ ಸಾವೊ ಪಾವೊಲೋ ಬಿನಾಲೆ, 1960 ರಲ್ಲಿ ವೆನಿಸ್ ಬಿನಾಲೆ ಮತ್ತು ಗುಗೆನ್ಹೀಮ್ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಅವಾರ್ಡ್. 1960 ರಲ್ಲಿ ವೆನಿಸ್ ಬಿನಾಲೆ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪ್ಗೆ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಪ್ರವಾಸದಿಂದ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ, ಸೈಟೋ ಟೋಕಿಯೋಗೆ ಮರಳಿದರು. ಅಂದಿನಿಂದ ಸೈಟೋ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಯುರೋಪ್, ಈಜಿಪ್ಟ್ ಮತ್ತು ಯು. ಎಸ್. ಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು. 1965/66 ನಲ್ಲಿ ಯು. ಎಸ್ನಲ್ಲಿ ತಂಗಿದ್ದಾಗ, ಸೈಟೋ ಅವರು ಜಾಸ್ಪರ್ ಜಾನ್ಸ್, ಯಾಯೋಯಿ ಕುಸಾಮಾ, ಶೂಸಾಕು ಅರಕಾವಾ, ಆನ್ ಕವಾರಾ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು ಮತ್ತು ಜಾನ್ ಕೇಜ್ ಮತ್ತು ಫ್ಲಕ್ಸಸ್ ಕಲಾವಿದರ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಿಗೆ ಹಾಜರಾಗಿದ್ದರು. 1964ರಲ್ಲಿ ಸೈಟೋ ಟೋಕಿಯೊದ ಟಾಮಾ ಆರ್ಟ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರಾದರು. ಸೈಟೋ ಅವರ ತರಗತಿಗಳು ಅವರು ತಮ್ಮ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸ್ವಾಯತ್ತತೆಯನ್ನು ಬೆಳೆಸಲು ಬಳಸಿದ ಅಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಬೋಧನಾ ವಿಧಾನಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದವು (ಉದಾ. ಶ್ರೇಣೀಕೃತವಲ್ಲದ ಗುಂಪು ಚರ್ಚೆಗಳು ಮತ್ತು ಒಬ್ಬರಿಗೊಬ್ಬರು ಸಂವಹನ) ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಕಿತ್ತುಹಾಕುವುದು. ಅವರು ತಮ್ಮ ತರಗತಿಗಳಲ್ಲಿ ಭೂಶಿಲ್ಪದಂತಹ ಇತ್ತೀಚಿನ ಅಂತಾರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಗಳನ್ನು ಕುತೂಹಲದಿಂದ ಪರಿಚಯಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಚರ್ಚಿಸಿದರು. ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಶಿಂಗೋ ಹೋಂಡಾ, ಸುಗಾವೊ ಕಿಶಿ, ಸುಸುಮು ಕೋಶಿಮಿಜು, ಕಟ್ಸುಹಿಕೊ ನರಿಟಾ, ನೊಬುವೊ ಸೆಕಿನ್ ಮತ್ತು ಕಟ್ಸುರೋ ಯೋಶಿದಾ, ಅವರು ನಂತರ ಮೊನೊ-ಹಾ ಸದಸ್ಯರಾದರು, ಜೊತೆಗೆ ಬಿಜುತ್ಸುಕಾ ಕ್ಯೋಟೋ ಕೈಗಿ (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಿಕ್ಯೋಟೋ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಕಲಾವಿದರ ಜಂಟಿ-ಹೋರಾಟದ ಮಂಡಳಿ) ಯ ಇತರ ಸದಸ್ಯರು. 1960ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಪ್ರತಿಭಟನೆಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸೈಟೋ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಪರವಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ಮಂಡಳಿಯನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿದರು. ಅವರು 1970ರಲ್ಲಿ ಉಪನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ನೀಡುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದರು ಮತ್ತು 1973ರಲ್ಲಿ ಅಧಿಕೃತವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಹುದ್ದೆಯನ್ನು ತೊರೆದರು. 1982ರಲ್ಲಿ, ಟೋಕಿಯೊ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ (ಟಿಎಸ್ಎ) ಅನ್ನು ಸೈಟೋ ಅವರ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು "ಬೋಧಿಸಬಾರದು", ಅದರ ಮೂಲಕ ಸೈಟೋ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಬೆಳೆಸಲು ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಸಹಾಯವಿಲ್ಲದೆ ತಮ್ಮ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ತಮ್ಮ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿದ್ದರು. ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಉಪನ್ಯಾಸಕರಾಗಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡ ಅವರು 1985ರಲ್ಲಿ ಶಾಲೆಯ ನಿರ್ದೇಶಕರಾದರು. 2000ರಲ್ಲಿ ಶಾಲೆಯನ್ನು ಮುಚ್ಚಲಾಯಿತು. ಸೈಟೋ 2001ರ ಜೂನ್ 13ರಂದು ತಮ್ಮ 97ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಯೊಕೊಹಾಮಾದಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. 1930 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಸೈಟೋ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಅರೆ-ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶೈಲಿಯಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಮೂರ್ತ ದೃಶ್ಯ ಭಾಷೆಯತ್ತ ಪರಿವರ್ತನೆಗೊಂಡಿತು, ಇದು ಜೀನ್ ಆರ್ಪ್, ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಎರ್ನಿ, ನೌಮ್ ಗಾಬೊ, ಜೀನ್ ಹೆಲಿಯನ್, ಆರ್ಥರ್ ಜಾಕ್ಸನ್, ಫರ್ನಾಂಡ್ ಲೆಗರ್ ಅಥವಾ ಆಂಟೊಯಿನ್ ಪೆವ್ಸ್ನರ್ ಅವರಂತಹ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಅಮೂರ್ತ ಕಲಾವಿದರ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುವ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ರೂಪಗಳ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. 1930 ರಲ್ಲಿ, ಸೈಟೋ 18 ನೇ ನಿಕಾ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಪರಿಹಾರದಂತಹ ಕೆಲಸದೊಂದಿಗೆ ಅರ್ಜಿ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅದು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಥವಾ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಬೇಕೇ ಎಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಅವರು ಹಿಂತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. 1970 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಅವರ ಮಿಶ್ರ-ಮಾಧ್ಯಮದ ಕೊಲಾಜ್ಗಳಾದ ಕಾರಾ ಕರಾ (1936), ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ವಸ್ತು, ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಅಮೂರ್ತ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ರಚನಾತ್ಮಕತೆಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿವೆ. 1938 ರಲ್ಲಿ, ಸೈಟೋ ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣದ ಚೌಕಟ್ಟಿನ ಹಲಗೆಗಳ ಮೇಲೆ ಹೊಳೆಯುವ ಏಕವರ್ಣದ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಪಟ್ಟೆ ಮತ್ತು ಅಂಡಾಕಾರದ ಆಕಾರದ ಪ್ಲೈವುಡ್ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ನಂತರ ಟೊರೊ-ಉಡೋ (ಟೊರೊ-ವುಡ್) ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಈ ಕೃತಿಗಳು, ರಷ್ಯಾದ ರಚನಾತ್ಮಕತೆ ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಉತ್ತರ ವೇಯ್ ರಾಜವಂಶದ ಶಾಯಿಯ ಕಸದೊಂದಿಗೆ ತೊಡಗಿಕೊಂಡಿವೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಚಪ್ಪಟೆತನ ಮತ್ತು ಭ್ರಮೆಯಂತಹ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸಿವೆ. ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಾಯುದಾಳಿಗಳಿಂದ ಉಂಟಾದ ಬೆಂಕಿಯಲ್ಲಿ ಸೈಟೋ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳು ಕಳೆದುಹೋದವು, ಆದರೆ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವನ್ನು 1960 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. "ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಯುಗ", 1940-1960 ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಸೈಟೋ ಪಿಕಾಸೊನ ಗುರ್ನಿಕಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯವಾಗಿ ಅಮೂರ್ತವಾದ ಮತ್ತು ವಿರೂಪಗೊಂಡ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಮರದ ಮೇಲೆ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. 1956 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ, ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅಂಶಗಳ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು ಕರಗಿದವು ಮತ್ತು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ರೂಪಗಳಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು, ಇದು 1957 ರ ನಂತರ, ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಏಕವರ್ಣದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ಮೇಲೆ ತೆಳುವಾದ ಆದರೆ ಅಪಾರದರ್ಶಕವಾಗಿ ಅನ್ವಯಿಸಲಾದ ಬಣ್ಣದ ಮಸುಕಾದ ಕಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಬ್ಲಶ್ಗಳಾಗಿ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿತು. ಕುಸಿಯುತ್ತಿರುವ ಮುಂಭಾಗ ಮತ್ತು ಹಿನ್ನೆಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮೇಲ್ಮೈಯ ಸಮತಟ್ಟನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲಾಯಿತು (ಉದಾಹರಣೆಃ ಓನಿ (ರಾಕ್ಷಸ), 1957). 1957 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಜಪಾನಿನ ಕಲಾ ಜಗತ್ತು ಇನ್ಫಾರ್ಮಲ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಿಂದ ಮೋಹಗೊಂಡಿದ್ದರೂ, ಇದು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಗೆಸ್ಚರಲಿಸಂ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಹೇರಳವಾದ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಸೈಟೋ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸಮತಟ್ಟಾದ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಕರ ನೋಟವನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವಂತೆ ತೋರುವ ಚಪ್ಪಟೆಯಾಗಿ ಅನ್ವಯಿಸಲಾದ ಬಣ್ಣದ ಜಿಗುಟಾದ ಕಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ. ಚಪ್ಪಟೆಯಾದ ಅಪಾರದರ್ಶಕ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು, ಸೈಟೋ ಸಾಂದರ್ಭಿಕವಾಗಿ ಎನ್ಕಾಸ್ಟಿಕ್ ಅನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು. 1960 ರಲ್ಲಿ, ವೆನಿಸ್ನಿಂದ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ, ಸೈಟೋ ಮರದ ಮೇಲೆ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ರಂಧ್ರಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಲು ವಿದ್ಯುತ್ ಡ್ರಿಲ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. ಮರಕ್ಕೆ ಹೊಳೆಯುವ ಬಣ್ಣದ ತೈಲ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವುದರ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ಇನ್ಫಾರ್ಮಲ್ನ ಅಂಶಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಹೌಟ್ ಪೇಟೆ, ಅಂದರೆ, ದಪ್ಪ ಇಂಪಾಸ್ಟೊ, ಮತ್ತು ಗೀರು ಹಾಕಿದ ಪುರಾತನ ಸೈನ್ ತರಹದ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಮೂಗೇಟಿಗೊಳಗಾದ ಮೇಲ್ಮೈಗಳು, ಪ್ರಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕತೆ ಮತ್ತು ಅವಕಾಶ, ಆದರೆ ಇನ್ನೂ ಅವನ ಮೇಲ್ಮೈಗಳು ಅವುಗಳ ಸಮತಟ್ಟನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡವು ಮತ್ತು ಮರದ ವಸ್ತುವಾಗಿ ಅವುಗಳ ಸ್ವಭಾವಕ್ಕೆ ಒತ್ತು ನೀಡಿದವು. ಸೈಟೋ ಅವರು ತಮ್ಮ ಹಿಂದಿನ ಯುರೋಪ್ ಪ್ರವಾಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ್ದ ಲುಸಿಯೋ ಫಾಂಟಾನಾದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿರಬಹುದು. ಮರದ ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ, 1964 ರಲ್ಲಿ, ಸೈಟೋ ಆಕಾರದ ಪ್ಲೈವುಡ್ ತುಣುಕುಗಳೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಏಕವರ್ಣದ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಕಟೌಟ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಮರದ ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುವ ತನ್ನ ಯುದ್ಧಪೂರ್ವ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಪುನರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅವರು 1930 ರ ದಶಕದಿಂದ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಕಾರಾ ಕರಾ ಮತ್ತು ಟೋರೋ ವುಡ್, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ತೀವ್ರವಾದ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಮತ್ತು ರೋಲರ್ನಿಂದ ಬಲವಾದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಿದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಬಿಳಿ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಂಪು ಅಥವಾ ನೀಲಿ. ಅವರು ಪ್ಲೈವುಡ್ಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಸಾಲುಗಳು, ರಂಧ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಡೆಂಟ್ಗಳಿಗೆ ಡ್ರಿಲ್ಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. 1967 ರಿಂದ 1968 ರವರೆಗೆ ಸೈಟೋ ದೈನಂದಿನ ವಸ್ತುಗಳ ಆಕಾರದಲ್ಲಿ ಮರದ ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅವು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. 1920 ರ ದಶಕದ ಆರ್ಪ್ನ ಮರದ ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹಾಸ್ಯಮಯವಾಗಿ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುವ ಅವರ ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರ ಹ್ಯಾಂಗರ್, ಪೆಂಚ್ ಮತ್ತು ಕ್ರೇನ್ (ಉದಾ. ಶರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಫೋರ್ಕ್, 1922) ಮತ್ತು 1960 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿದ ಯು. ಎಸ್-ಅಮೇರಿಕನ್ ಪಾಪ್ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕಠಿಣ-ಅಂಚಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆ. 1970 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಸೈಟೋ ಹೊಸ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು, ಬಾಗಿದ ಮರದ ಫಲಕಗಳು ಮತ್ತು ಅಲ್ಯೂಮಿನಿಯಂ ಫಲಕಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಿದರು, ಅದರ ಮೇಲೆ ಅವರು ತೈಲ ಬಣ್ಣದ ಬದಲಿಗೆ ಅಕ್ರಿಲಿಕ್ ಮತ್ತು ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಿದರು. ಡಿಸಿಮೆಟ್ರಿ ಮತ್ತು ಟ್ರೀ ಐಜ್, 1976-1978 1976 ಮತ್ತು 1978ರ ನಡುವೆ, ಸೈಟೋ ಆಯತಾಕಾರದ ಮರದ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳಿಗೆ ಅಂಟಿಸಲಾದ ಬಣ್ಣವಿಲ್ಲದ ಮರದ ಹಲಗೆಗಳ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಹಲಗೆಗಳ ನಡುವೆ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಅಥವಾ ಸ್ಟೇನ್ಲೆಸ್ ಸ್ಟೀಲ್ನ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅಥವಾ ಒಂದು ಅಥವಾ ಎರಡು ಮರದ ಹಲಗೆಗಳನ್ನು ಎರಡನೇ ಪದರವಾಗಿ ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕರ್ಣೀಯವಾಗಿ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸೈಟೋ ಅವರ ಹೆಸರು ಮತ್ತು ಕೃತಿಯ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಹಲಗೆಗಳ ಮೇಲೆ ಅಥವಾ ಮರದ ನಡುವೆ ಅಂಟಿಸಲಾದ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಕೊರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಹಲಗೆಗಳ ಈ ಚೌಕಟ್ಟಿನ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು ಮರದ ಬೇಲಿಗಳು ಅಥವಾ ಬ್ಯಾರಿಕೇಡ್ಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತವೆ, ಅದು ವೀಕ್ಷಕರ ನೋಟವನ್ನು ನಿರ್ಬಂಧಿಸುತ್ತದೆ, ಹೀಗಾಗಿ ತೆರೆದ ಕಿಟಕಿಯಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಾಡುವ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುತ್ತದೆ. ಸೈಟೋ ಅವರು ಹಲಗೆಗಳ ನಡುವೆ ಅಂತರವನ್ನು ಸೇರಿಸುವ ಪ್ರಯೋಗವನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಅವುಗಳಿಗೆ ಬಹುಭುಜಾಕೃತಿಯ ಆಕಾರಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು, 1960 ರ ದಶಕದಿಂದ ರಷ್ಯಾದ ರಚನಾತ್ಮಕವಾದಿಗಳು ಅಥವಾ ಫ್ರಾಂಕ್ ಸ್ಟೆಲ್ಲಾ ಅವರ ಆಕಾರದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು, ಅಥವಾ ಹಲಗೆಗಳ ಪದರಗಳ ಮೇಲೆ ಮರದ ಚೌಕಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಿದರು. ಬಣ್ಣ ಹಾಕದ ಮರದ ಈ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಟ್ರೀ ಐಜ್ ಮತ್ತು ಡಿಸಿಮೆಟ್ರಿ ಸರಣಿಗಳು ಸೇರಿವೆ (ಟ್ರೀ ಐಜ್ ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯು ಮರದ ಧಾನ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಜಪಾನಿನ ಪದ ಮೊಕ್ಯೂಮ್ ಮೇಲೆ ಒಂದು ಶ್ಲೇಷವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸಿ) ಮತ್ತು ಕರ್ಣೀಯ ರೇಖೆಗಳು, ಮಡಿಕೆಗಳ ಕಣ್ಣೀರು ಮತ್ತು ಪದರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿದೆ. 1978ರ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಸೈಟೋ ಅವರು ಮರದ ನಿಯಮಿತ ಪಾಲಿಹೆಡ್ರಾನ್ಗಳ ನಿರ್ಮಾಣದೊಂದಿಗೆ ಮರದ ಹಲಗೆಗಳನ್ನು ಮೂರು ಆಯಾಮಗಳಾಗಿ ರೂಪಿಸುವ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿದರು. ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು, 1980ರ ದಶಕ-2000 1980ರಲ್ಲಿ, ಸೈಟೋ ನಕ್ಷತ್ರಪುಂಜಗಳಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವ ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ಸಂಯೋಜಿತ ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣದ ಮರದ ಹಲಗೆಗಳ ಜೋಡಣೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ನಿರ್ಮಾಣದ ಅಸ್ಥಿರತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿ ಹೇಳಿದರು. ಮೊದಲ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅನುಪಾತ (1980) ಮತ್ತು ತ್ರಿಕೋನ (1981) ಸರಣಿಗಳನ್ನು ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಇರಿಸಲಾಗಿತ್ತು ಅಥವಾ ಅಳವಡಿಸಲಾಗಿತ್ತು; ಆದಾಗ್ಯೂ, ಹೆಚ್ಚುತ್ತಾ, ಮತ್ತು ಭಾಗಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಿದ ನಂತರ, ಅವು ದೊಡ್ಡದಾಗಿವೆ, ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಸ್ಥಳವನ್ನು ತಲುಪಿವೆ. ಈ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದವು, ವಿವಿಧ ಸ್ಥಾನಗಳು ಮತ್ತು ಸುಳ್ಳು, ನಿಂತಿರುವ, ನೇತುಹಾಕುವ, ಆರೋಹಿತವಾದ ಮತ್ತು ಬೋಲ್ಟ್ ಮಾಡಲಾದ ಭಾಗಗಳ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದವು. ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣವು ಮರವನ್ನು ಅಚ್ಚುಕಟ್ಟಾಗಿ ಮುಚ್ಚಿತ್ತು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಮರದ ವಿನ್ಯಾಸವು ಅಗೋಚರವಾಯಿತು, ಇದು ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳಿಗೆ ನೆರಳಿನಂತಹ ಮ್ಯಾಟ್ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಸಮತಟ್ಟನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಸೈಟೋ ಪರಿಮಾಣ ಮತ್ತು ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಯ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಿತು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಅವರ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಆಕರ್ಷಣೆಯನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸಿತು. ಈ ಜೋಡಣೆಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದವು, ಇದು ರಷ್ಯಾದ ರಚನಾತ್ಮಕವಾದಿಗಳಾದ ಎಲ್ ಲಿಸಿಟ್ಜ್ಕಿಯ ಪ್ರೌನ್ ರೂಮ್ನ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ರೂಪಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಟಾಟ್ಲಿನ್ನ ಪ್ರತಿ-ಪರಿಹಾರಗಳು ಮತ್ತು 1960ರ ದಶಕದಿಂದ ರಾಬರ್ಟ್ ಮೋರಿಸ್ನ ಕಿರಣದ ಅಳವಡಿಕೆಗಳು ಗುರುತ್ವಾಕರ್ಷಣೆಯ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಧಿಕ್ಕರಿಸಿದಂತೆ ತೋರುತ್ತಿತ್ತು. ಸೈಟೋ ವೃತ್ತಾಕಾರದ ಮರದ ಭಾಗಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣದ ಹಲಗೆಗಳ ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಮೇಜುಗಳು, ಬಣ್ಣದ ಡಬ್ಬಿಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಕ್ರಿಬ್ಲಿಂಗ್ನಿಂದ ಆವೃತವಾದ ಕಪ್ಪು ಹಲಗೆಯಂತಹ ದೈನಂದಿನ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿ, ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಗತಿಯಲ್ಲಿರುವ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. 2001 ರಲ್ಲಿ ಅವನ ಮರಣದವರೆಗೂ, ಸೈಟೋ ಮರ, ಕಬ್ಬಿಣ ಮತ್ತು ಕಂಚಿನ ಜೊತೆಗೆ ಕಾಗದದ ಕೊಲಾಜ್ಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಚೌಕಟ್ಟಿನ ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದನು. ಹೆಚ್ಚಿನ ಓದುವ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ಸ್/ಸೈಟೋ ಯೋಶಿಶಿಗೆ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್, ex. ಕ್ಯಾಟ್, ಟೋಕಿಯೊ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಟೋಕಿಯೊಃ ಟೋಕಿಯೊ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, 1984. ಯೋಶಿಶಿಗೆ ಸೈಟೋಃ ಟೈಮ್-ಸ್ಪೇಸ್, ವುಡ್, ex. ಕ್ಯಾಟ್., ಯೊಕೊಹಾಮಾ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ದಿ ಟೊಕುಶಿಮಾ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಯೊಕೊಹಾಮಾಃ ಅಸಾಹಿ ಶಿಂಬುನ್, ಯೊಕೊಹಾಮಾ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, 1993. ಸೈಟೋ ಗಿಜು/ಸೈಟೋ ಗಿಜು, ex. , ದಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ಕಾಮಕುರಾ, ಕಾಮಕುರಾಃ ದಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, 1999. ದಿ ರೆಟ್ರೋಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್ ಆಫ್ ಸೈಟೋ ಯೋಶಿಶಿಗೆ, ex. ಕ್ಯಾಟ್, ಇವಾಟೆ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಮೊರಿಯೋಕಾ, ಚಿಬಾ ಸಿಟಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಶಿಮಾನೆ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಮ್ಯಾಟ್ಸು, ದಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ಟೊಯಾಮಾ, ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಕುಮಾಮೊಟೊ, ಎನ್. ಪಿ. : ದಿ ಕಮಿಟಿ ಫಾರ್ ದಿ ರೆಟ್ರೋಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್ ಆಫ್ ಸೈಟೋ ಯೋಶಿಶಿಗೆ, 2003. ಲೇಖನಗಳು "ಜಪಾನಿನ ಕಲೆಯ ವರ್ಷದ ಪುಸ್ತಕ, ಸಂತಾಪಗಳುಃ ಸೈಟೋ ಯೋಶಿಶಿಗೆ), ಟೋಕಿಯೊ ರಿಸರ್ಚ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಫಾರ್ ಕಲ್ಚರಲ್ ಪ್ರಾಪರ್ಟೀಸ್, https://www.tobunken.go.jp/materials/bukko/28221.html. ಕೊನೆಯದಾಗಿ ಪಡೆಯಲಾದ 2021-08-30. ಕಗೇಯಾಮಾ ಕೊಯಿಚಿ, ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿಗಳು 7: ಎರಡು ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿಗಳು ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, https://artscape.jp/study/art-achive/10097493_1983.html. ಕೊನೆಯದಾಗಿ ಪಡೆಯಲಾದ 2021-08-30. ಕಾಶಿವಾಗಿ, ತೋಮೋಹ್, "ದಿ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ಯೋಶಿಶಿಗೆ ಸೈಟೋಃ ಎ ಕ್ರಿಟಿಕಲ್ ಎಸ್ಸೇ", "ದಿ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ಯೋಶಿಗೆ ಸೈಟೋಃ ಎ ಕ್ರಿಟಿಕಲ್ ಎಸ್ಸೇ". ಕ್ಯಾಟ್., ಯೊಕೊಹಾಮಾ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ದಿ ಟೊಕುಶಿಮಾ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಯೊಕೊಹಾಮಾಃ ಅಸಾಹಿ ಶಿಂಬುನ್, ಯೊಕೊಹಾಮಾ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, 1993,78-83. ಮಾಟ್ಸುನಾಗಾ ಶಿಂಟಾರೋ, "ಡ್ರಿಲ್ಃ 1960 ರ ದಶಕದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಿಂದ ಯೋಶಿಶಿಗೆ ಸೈಟೊ ಅವರ 'ಡ್ರಿಲ್ ವರ್ಕ್ಸ್' ಮೇಲೆ ಡ್ರಿಲ್ನ ಕುರುಹುಗಳು), ಸೈಟೋ ಯೋಶಿಶಿಗೆಯ ರೆಟ್ರೋಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್, ex. ಕ್ಯಾಟ್, ಇವಾಟೆ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಮೊರಿಯೋಕಾ, ಚಿಬಾ ಸಿಟಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಶಿಮಾನೆ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಮ್ಯಾಟ್ಸು, ದಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ಟೊಯಾಮಾ, ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಕುಮಾಮೊಟೊ, ಎನ್. ಪಿ. : ದಿ ಕಮಿಟಿ ಫಾರ್ ದಿ ರೆಟ್ರೋಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್ ಆಫ್ ಸೈಟೋ ಯೋಶಿಶಿಗೆ, 2003,92-95. ಮಾಟ್ಸುನಾಗಾ ಶಿಂಟಾರೊ, "(ಕಾಲಾನುಕ್ರಮ), ಸೈಟೋ ಯೋಶಿಶಿಗೆ ಅವರ ರೆಟ್ರೋಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್. ಕ್ಯಾಟ್, ಇವಾಟೆ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಮೊರಿಯೋಕಾ, ಚಿಬಾ ಸಿಟಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಶಿಮಾನೆ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಮ್ಯಾಟ್ಸು, ದಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ಟೊಯಾಮಾ, ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಕುಮಾಮೊಟೊ, ಎನ್. ಪಿ. : ದಿ ಕಮಿಟಿ ಫಾರ್ ದಿ ರೆಟ್ರೋಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್ ಆಫ್ ಸೈಟೋ ಯೋಶಿಶಿಗೆ, 2003,236-257. ತನಾಕಾ ಕೋಜಿನ್, "ಬೋರ್ಡ್ಗಳು, ಹಬ್ಬದ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಜೀವಂತವಾಗಿ-ಸೈಟೋ ಯೋಶಿಶಿಗೆಯ ಸಂಕೀರ್ಣವನ್ನು ಬಿಚ್ಚಿಡುವುದು", ಸೈಟೋ ಯೋಶಿಶಿಗೆಯ ರೆಟ್ರೋಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್. ಕ್ಯಾಟ್, ಇವಾಟೆ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಮೊರಿಯೋಕಾ, ಚಿಬಾ ಸಿಟಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಶಿಮಾನೆ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಮ್ಯಾಟ್ಸು, ದಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ಟೊಯಾಮಾ, ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಕುಮಾಮೊಟೊ, ಎನ್. ಪಿ. : ದಿ ಕಮಿಟಿ ಫಾರ್ ದಿ ರೆಟ್ರೋಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್ ಆಫ್ ಸೈಟೋ ಯೋಶಿಶಿಗೆ, 2003,275-278. ವಾಕಾಮಟ್ಸು ಮೋಟೋಯಿ, "ಸೈಟೋ ಯೋಶಿಶಿಗೆ ಅವರ ರೆಟ್ರೋಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್". ಕ್ಯಾಟ್, ಇವಾಟೆ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಮೊರಿಯೋಕಾ, ಚಿಬಾ ಸಿಟಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಶಿಮಾನೆ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಮ್ಯಾಟ್ಸು, ದಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ಟೊಯಾಮಾ, ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಕುಮಾಮೊಟೊ, ಎನ್. ಪಿ. : ದಿ ಕಮಿಟಿ ಫಾರ್ ದಿ ರೆಟ್ರೋಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್ ಆಫ್ ಸೈಟೋ ಯೋಶಿಶಿಗೆ, 2003,96-102. ವಾರನಾಶಿ ಹಿದೇಯಾ ", (ಡಿಸಿಮೆಟ್ರಿಯ ಮೇಲೆ), ಸೈಟೋ ಯೋಶಿಶಿಗೆ ಅವರ ರೆಟ್ರೋಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್. ಕ್ಯಾಟ್, ಇವಾಟೆ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಮೊರಿಯೋಕಾ, ಚಿಬಾ ಸಿಟಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಶಿಮಾನೆ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಮ್ಯಾಟ್ಸು, ದಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ಟೊಯಾಮಾ, ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಕುಮಾಮೊಟೊ, ಎನ್. ಪಿ. : ದಿ ಕಮಿಟಿ ಫಾರ್ ದಿ ರೆಟ್ರೋಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್ ಆಫ್ ಸೈಟೋ ಯೋಶಿಶಿಗೆ, 2003,223-235. ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು https://www.oxfordreference.com/view/10.1093/oi/authority.20110803100437339 https://www.artic.edu/artworks/223309/untitled https://ocula.com/artists/yoshishige-saito/artworks https://www.annelyjudafineart.co.uk/artists/63-yoshishige-saito/overview https://www.takaishiigallery.com/en/archives/19808 https://search.artmuseums.go.jp/records.php?sakuhin=4420 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಜಪಾನಿನ ಕಲಾವಿದರು ಅಮೂರ್ತ ಕಲಾವಿದರು