Guajeo
ಗ್ವಾಜಿಯೊ (ಆಂಗ್ಲೀಕೃತ ಉಚ್ಚಾರಣೆಃ ವಾ-ಹೇ-ಯೋ) ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಕ್ಯೂಬನ್ ಓಸ್ಟಿನಾಟೋ ರಾಗವಾಗಿದೆ, ಇದು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಿಂಕೋಪೇಟೆಡ್ ಮಾದರಿಗಳಲ್ಲಿ ಆರ್ಪೆಗಿಯೇಟೆಡ್ ಸ್ವರಮೇಳಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಕೆಲವು ಸಂಗೀತಗಾರರು ಟ್ರೆಸ್, ಪಿಯಾನೋ, ಪಿಟೀಲು ಕುಟುಂಬದ ವಾದ್ಯ ಅಥವಾ ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ಗಳು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ನುಡಿಸುವ ಓಸ್ಟಿನಾಟೋ ಮಾದರಿಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಗ್ವಾಜಿಯೋ ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಪಿಯಾನೋ ಗ್ವಾಜಿಯೊಗಳು ಆಧುನಿಕ ಕಾಲದ ಸಾಲ್ಸಾದ ಅತ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಪಿಯಾನೋ ಗ್ವಾಜಿಯೊಗಳನ್ನು ಉತ್ತರ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಮೊಂಟುನೊಗಳು ಅಥವಾ ಸಮಕಾಲೀನ ಕ್ಯೂಬನ್ ನೃತ್ಯ ಸಂಗೀತ ಟಿಂಬಾದಲ್ಲಿ ಟುಂಬೋಗಳು ಎಂದೂ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಗ್ವಾಜಿಯೊ ಉಪ-ಸಹಾರನ್ ಆಫ್ರಿಕಾದಲ್ಲಿನ ಮರಿಂಬಾಗಳು, ಲ್ಯಾಮೆಲ್ಲೋಫೋನ್ಗಳು ಮತ್ತು ತಂತಿ ವಾದ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ನುಡಿಸಲಾಗುವ ಸಣ್ಣ ಓಸ್ಟಿನಾಟೋ ಅಂಕಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಲಯಬದ್ಧ, ಸುಮಧುರ ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳದ ಹೋಲಿಕೆಗಳನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಗ್ವಾಜಿಯೊ ಆಫ್ರಿಕನ್ ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಸಂವೇದನೆಗಳ ತಡೆರಹಿತ ಮಿಶ್ರಣವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಮೊದಲು ಆಫ್ರೋ-ಕ್ಯೂಬನ್ ಸನ್ ಮತ್ತು ಸಂಬಂಧಿತ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಮೂರು ಹಾಡುಗಳ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವಾಗಿ ನುಡಿಸಲಾಯಿತು. ಟ್ರೆಸ್ ಎಂಬುದು ಕ್ಯೂಬಾದ ಗಿಟಾರ್ ತರಹದ ವಾದ್ಯವಾಗಿದ್ದು, ಮೂರು ಜೋಡಿ ತಂತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. 19ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕ್ಯೂಬಾದಲ್ಲಿ ಚಾಂಗುಯಿ ಮತ್ತು ಸನ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಗ್ವಾಜಿಯೊ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. ಈ ಕೆಳಗಿನ ಚಾಂಗುಯಿ ಟ್ರೆಸ್ ಗ್ವಾಜಿಯೊ ಎಲ್ಲಾ ಆಫ್ ಬೀಟ್ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಸನ್ ಎರಡು ರೀತಿಯ ಶುದ್ಧ ಸನ್ ಟ್ರೆಸ್ ಗ್ವಾಜಿಯೊಗಳಿವೆಃ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮತ್ತು ಹಾಡು-ನಿರ್ದಿಷ್ಟ. ಹಾಡು-ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾದ ಗುಜಿಯೊಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹಾಡಿನ ಮಾಧುರ್ಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿರುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರಕಾರವು ಸರಳವಾಗಿ ತ್ರಿಕೋನಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ-ಮೂರ್ (2010). ಈ ಕೆಳಗಿನ "ಸಾಮಾನ್ಯ" ಗ್ವಾಜಿಯೊದ ಲಯಬದ್ಧ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಅನೇಕ ವಿಭಿನ್ನ ಹಾಡುಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮೊದಲ ಅಳತೆಯು ಎಲ್ಲಾ ಆಫ್ ಬೀಟ್ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸಿ. ಹಾಡಿನ ರಚನೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಅಂಕಿ ಅಂಶವು ಮೊದಲ ಅಳತೆಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಎರಡನೇ ಅಳತೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಬಹುದು. ಸನ್ ಮೊಂಟುನೊ 1930ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಆರ್ಸೆನಿಯೋ ರೊಡ್ರಿಗಸ್ ಅವರು ಗಿಟಾರ್ ಬದಲಿಗೆ ಸನ್ ಕಂಜಂಟೋದಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋವನ್ನು ಬಳಸುವ ಪ್ರಮುಖ ಹೆಜ್ಜೆ ಇಟ್ಟರು. ಅಂದಿನಿಂದ ಪಿಯಾನೋ ಕ್ಯೂಬಾದ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಅದರ "ಸಂತತಿ" ಸಾಲ್ಸಾದ ಪ್ರಧಾನ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. "ಡೈಲ್ ಎ ಕ್ಯಾಟಲಿನಾ" ಎಂದು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿ ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ "ಕೊಮೊ ಟ್ರೈಗೊ ಲಾ ಯುಕಾ", ಆರ್ಸೆನಿಯೊನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿರಬಹುದು. ಮೊದಲಾರ್ಧವು ಗಾಯನದ ಮಾಧುರ್ಯವನ್ನು ಪ್ಯಾರಾಫ್ರೇಸ್ ಮಾಡುವ ಚಾಂಗುಯಿ/ಸನ್ ವಿಧಾನವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧವು ದಪ್ಪವಾದ ಹೊಸ ಪ್ರದೇಶಕ್ಕೆ ಹೊಡೆಯುತ್ತದೆ-ಹಾಡಿನ ಮಾಧುರ್ಯವನ್ನು ಆಧರಿಸದ ಕಾಂಟ್ರಾಪಂಟಲ್ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ಮತ್ತು ಮೂರು ಆರೋಹಣ ಸ್ವರಗಳ ಅನುಕ್ರಮಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅಡ್ಡ-ಲಯವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ-ಮೂರ್ (2011:39). ಕ್ಲೇವ್ ಕ್ಲೇವ್ ಮೋಟಿಫ್ 3-2 ಕ್ಲೇವ್ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗ್ವಾಜಿಯೊಗಳು ಅವಳಿ ರಚನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಕ್ಲೇವ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿ ಮಾದರಿಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಜೋಡಣೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಕೆವಿನ್ ಮೂರ್ ವಿವರಿಸಿದಂತೆಃ "ಕ್ಯೂಬಾದ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಮೂರು-ಬದಿಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಎರಡು ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾರ್ಗಗಳಿವೆ. ನಿಯಮಿತ ಬಳಕೆಗೆ ಬಂದ ಮೊದಲನೆಯದು, ಇದನ್ನು ಡೇವಿಡ್ ಪೆನಾಲೋಸಾ 'ಕ್ಲೇವ್ ಮೋಟಿಫ್' ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಕ್ಲೇವ್ ಲಯದ ಮೂರು-ಬದಿಯ ಅಲಂಕರಿಸಿದ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಈ ಕೆಳಗಿನ ಗ್ವಾಜಿಯೊ ಉದಾಹರಣೆಯು ಕ್ಲೇವ್ ಮೋಟಿಫ್ ಅನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಮೂರು-ಬದಿ (ಮೊದಲ ಅಳತೆ) ಸಿನ್ಕಿಲ್ಲೊ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಟ್ರೆಸಿಲ್ಲೊ ರೂಪಾಂತರವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಸ್ವರಮೇಳದ ಪ್ರಗತಿಯು ಮೂರು-ಬದಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವುದರಿಂದ, ಈ ಗ್ವಾಜಿಯೊ ಮೂರು-ಎರಡು ಕ್ಲೇವ್ ಅನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. 2 ರಿಂದ 3 ಕ್ಲೇವ್ ಒಂದು ಸ್ವರಮೇಳದ ಪ್ರಗತಿಯು ಕ್ಲೇವ್ ನ ಎರಡೂ ಬದಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಬಹುದು. ಆದ್ದರಿಂದ "ಒಂದು" ಮೂರು-ಬದಿ ಅಥವಾ ಎರಡು-ಬದಿಯಲ್ಲಿರಬಹುದು, ಏಕೆಂದರೆ ಲಯಬದ್ಧ ಪ್ರಗತಿಯ ಬದಲು ಸ್ವರಮೇಳದ ಪ್ರಗತಿಯು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಉಲ್ಲೇಖವಾಗಿದೆ. ಜೇಡಿಮಣ್ಣಿನ ಎರಡು ಬದಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ವರಮೇಳದ ಪ್ರಗತಿಯು ಪ್ರಾರಂಭವಾದಾಗ, ಸಂಗೀತವು ಎರಡು-ಮೂರು ಜೇಡಿಮಣ್ಣಿನಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಕೆಳಗಿನ ಗ್ವಾಜಿಯೊ ಎರಡು-ಮೂರು ಅನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಕ್ಲೇವ್ ಮೋಟಿಫ್ ಅನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಸಿನ್ಕ್ವಿಲ್ಲೊ ಲಯವು ಈಗ ಎರಡನೇ ಅಳತೆಯಲ್ಲಿದೆ. ಆಫ್ಬೀಟ್/ಆನ್ಬೀಟ್ ಮೋಟಿಫ್ 3-2 ಕ್ಲೇವ್ ಮೂರ್ಃ "1940 ರ ದಶಕದ ವೇಳೆಗೆ ಪೆನಾಲೋಸಾ 'ಆಫ್ಬೀಟ್/ಆನ್ಬೀಟ್ ಮೋಟಿಫ್' ಎಂದು ಕರೆಯುವ ಬಳಕೆಯ ಕಡೆಗೆ ಒಂದು ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಇತ್ತು. ಇಂದು, ಆಫ್ಬೀಟ್/ಆನ್ಬೀಟ್ ಮೋಟಿಫ್ನ ವಿಧಾನವು ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ ". ಈ ರೀತಿಯ ಗ್ವಾಜಿಯೋ ಮೋಟಿಫ್ನೊಂದಿಗೆ, ಕ್ಲೇವ್ ನ ಮೂರು-ಬದಿಗಳನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ಆಫ್ ಬೀಟ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕೆಳಗಿನ I IV V IV ಪ್ರಗತಿಯು ಮೂರು-ಎರಡು ಕ್ಲೇವ್ ಅನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿದೆ. ಇದು ಬೀಟ್ 1 ರ ತಕ್ಷಣವೇ ಮೊದಲು ನಾಡಿಮಿಡಿತದ ಮೇಲೆ ಆಫ್ ಬೀಟ್ ಪಿಕ್-ಅಪ್ನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಕೆಲವು ಗ್ವಾಜಿಯೊಗಳೊಂದಿಗೆ, ಎರಡು-ಬದಿಯ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಆಫ್ ಬೀಟ್ಗಳು, ಅಥವಾ ಮೂರು-ಬದಿಯ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಆನ್ ಬೀಟ್ಗಳು ಮುಂದಿನ ಅಳತೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುವ ಪಿಕ್-ಅಪ್ಗಳಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ (ಕ್ಲೇವ್ ಅನ್ನು ಎರಡು ಅಳತೆಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆಯುವಾಗ). 2-3 ಕ್ಲೇವ್ ಈ ಗ್ವಾಜಿಯೊ ಎರಡು-ಮೂರು ಕ್ಲೇವ್ ನಲ್ಲಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಕೆಳಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಎರಡು-ಬದಿಯ ಆನ್ಬೀಟ್ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ. ಈ ಅಂಕಿ ಹಿಂದಿನ ಉದಾಹರಣೆಯಂತೆಯೇ ನಿಖರವಾದ ಸ್ವರಮೇಳದ ಅನುಕ್ರಮವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಆದರೆ ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿ, ಎರಡು ಅಳತೆಗಳ ಅಟ್ಯಾಕ್-ಪಾಯಿಂಟ್ ಅನುಕ್ರಮವು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಾಲ್ಸಾ ಸಂಗೀತವು ಎರಡು-ಮೂರು ಕ್ಲೇವ್ನಲ್ಲಿದೆ, ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಾಲ್ಸಾ ಪಿಯಾನೋ ಗ್ವಾಜಿಯೊಗಳು ಎರಡು-ಮೂರು ಆನ್ಬೀಟ್/ಆಫ್ಬೀಟ್ ಮೋಟಿಫನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ. ಪೊಂಚಾಂಡೋ ಪೊಂಚಾಂಡೋ ಎಂಬುದು ಬ್ಲಾಕ್ ಸ್ವರಮೇಳಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ಒಂದು ವಿಧದ ಆರ್ಪೆಗಿಯೇಟೆಡ್ ಅಲ್ಲದ ಗ್ವಾಜಿಯೊಗೆ ಒಂದು ಪದವಾಗಿದೆ. ವಿವಿಧ ಪಿಚ್ಗಳ ಅನುಕ್ರಮಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಆಕ್ರಮಣ-ಬಿಂದುಗಳ ಅನುಕ್ರಮವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿ ಇದನ್ನು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಜಾಝ್ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಹೋಲುವ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿ ನುಡಿಸಬಹುದು. ಕ್ಲೇವ್ ಅನ್ನು ಎರಡು ಅಳತೆಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಈ ಪೊಂಚಾಂಡೋ ಮಾದರಿಯು ಸಂಟಾನಾರ "ಓಯ್ ಕೊಮೊ ವಾ" ಎಂದು ಅನೇಕರಿಗೆ ಪರಿಚಿತವಾಗಿದೆ. ಮೂರ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆಃ "ಹಿಪ್ ಅಭಿಮಾನಿಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಈ ಹಾಡನ್ನು ಮೂಲತಃ 1963 ರಲ್ಲಿ ಟಿಟೊ ಪುವೆಂಟೆ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕೂ ಮೊದಲು 1957 ರಲ್ಲಿ ಅರ್ಕಾನೊ ವೈ ಸಸ್ ಮರವಿಲ್ಲಾಸ್ ಅವರು" ಚಂಚುಲ್ಲೋ "ಎಂದು ಧ್ವನಿಮುದ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುವ ಮೂಲಕ ತಮ್ಮ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಇದು 1942 ರಲ್ಲಿ ಕಚಾವೊ ಅವರ" ರಾರೆಜಾ ಡಿ ಮೆಲಿಟೋನ್ "ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗುತ್ತದೆ. ಮೊನಾ ಎಂಬುದು ಒಂದು ಕೊಂಬಿನ ಗ್ವಾಜಿಯೊ ಆಗಿದ್ದು, ಇದನ್ನು ಬರೆಯಬಹುದು ಅಥವಾ ಸುಧಾರಿಸಬಹುದು. ಲೇಯರ್ಡ್, ಕಾಂಟ್ರಾಪಂಟಲ್ ಹಾರ್ನ್ ಗ್ವಾಜಿಯೊಸ್ನ ಒಂದು ಭಾಗವನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮೋನಾ ಎಂದೂ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮೊನಾಗಳು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಲಯ ವಿಭಾಗದ ಗ್ವಾಜಿಯೊಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಚಕ್ರದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಅಥವಾ ಎರಡು ಬೀಟ್ಗಳಿಗಾಗಿ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಪಡೆಯುತ್ತವೆ. ಮೋನಾ ಧ್ವನಿಸದ ಅಳತೆಯೊಳಗಿನ ಆ ಬಡಿತಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕೋರಸ್ ಅಥವಾ ಕೌಂಟರ್ ಮೋನಾ ಮೂಲಕ "ತುಂಬಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ". ಟ್ರೊಂಬೋನ್ ಮೇಲೆ ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ಆಡುವ ಕ್ಯೂಬನ್ ಟಿಪಿಕೋ ಶೈಲಿಯು ಮೋನಾ ರೂಪಾಂತರಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಜೋಡಿಸುವ ತಂತ್ರದ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ. ಈ ಕೆಳಗಿನ ಉದಾಹರಣೆಯು ಎಡ್ಡಿ ಪಾಮಿಯೇರಿ ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ "ಬಿಲೊಂಗೊ" (ಸಿ. 1969) ನಲ್ಲಿ ಜೋಸ್ ರೊಡ್ರಿಗಸ್ ಅವರು ಸುಧಾರಿಸಿದ 2-3 ಟ್ರೊಂಬೋನ್ ಮೋನಾದ ಐದು ವಿಭಿನ್ನ ರೂಪಾಂತರಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಕಟ್-ಟೈಮ್ನಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ (2/2); ಪ್ರತಿ ಅಳತೆಗೆ ಎರಡು ಮುಖ್ಯ ಬಡಿತಗಳಿವೆ. ಮೋನಾ 1 ಮೂರು-ಬದಿಯ ಮೊದಲ ಹೊಡೆತವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ 2-3 ಕ್ಲೇವ್ಗಳ ಪ್ರತಿ ಹೊಡೆತವನ್ನು ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ರಿಕ್ ಡೇವಿಸ್ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಮೊನಾದ ವಿವರವಾದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯಲ್ಲಿ ಗಮನಿಸಿದಂತೆ, ಸ್ವರಮೇಳದ ಅನುಕ್ರಮಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಮಾಡ್ಯೂಲ್ ಅನ್ನು ವರ್ಗಾಯಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮೆಲೊಡಿಕ್ ವೈವಿಧ್ಯವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆಃ ಮೊನಾ ಎರಡು-ಅಳತೆಯ ಮಾಡ್ಯೂಲ್ ಮತ್ತು ಅದರ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಇದನ್ನು ಮೊಂಟುನೋ ಸ್ವರಮೇಳದ ಪ್ರಗತಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮಾಡ್ಯೂಲ್ ಎರಡನೇ [ಅಳತೆಯ ಕ್ವಾರ್ಟರ್-ನೋಟ್] ನಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ನಾಲ್ಕು ಏರುವ ಎಂಟನೇ-ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಸಂರಚನೆಯು ಕ್ಲೇವ್ ನ ಎರಡು ಬದಿಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಎರಡೂ ಮಾಡ್ಯೂಲ್ಗಳಲ್ಲಿ, ಈ ನಾಲ್ಕು ನೋಟುಗಳು ಜಿ3ಯಿಂದ ಇಬಿ4ಗೆ ಚಲಿಸುತ್ತವೆ. ಮೊದಲ, ಮೂರನೇ ಮತ್ತು ನಾಲ್ಕನೇ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು (ಜಿ3, ಸಿ4 ಮತ್ತು ಇಬಿ4) ಎರಡೂ ಮಾಡ್ಯೂಲ್ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಆಗಿದ್ದರೂ, ಎರಡನೇ ಟಿಪ್ಪಣಿ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಮೊದಲ ಮಾಡ್ಯೂಲ್ನಲ್ಲಿ, ಈ ಟಿಪ್ಪಣಿ ಟಾನಿಕ್ ಹಾರ್ಮೊನಿಯ ಮೂರನೇ ಬಿಬಿ 3 ಆಗಿದೆ; ಮಾಡ್ಯೂಲ್ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಲ್ಲಿ, ಎ 3 ಪ್ರಬಲವಾದ ಐದನೇಯದಾಗಿದೆ. ಮಾಡ್ಯೂಲ್ನಲ್ಲಿನ ಅಂತಿಮ ಐದು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ನಾಲ್ಕು [ಆಫ್ ಬೀಟ್ಸ್]; ಅಂತಿಮ ಡಿ4 ಮಾಡ್ಯೂಲ್ನ ಎರಡನೇ ಅಳತೆಯಲ್ಲಿ [ಕೊನೆಯ ಕ್ವಾರ್ಟರ್-ನೋಟ್] ನಲ್ಲಿದೆ. ಅಂತಿಮ ಡಿ4 ಜೊತೆಗೆ, ಮಾಡ್ಯೂಲ್ನ ಮೊದಲ ಅಳತೆಯ [ಕೊನೆಯ ಆಫ್ಬೀಟ್] ಮೇಲಿನ ಆರಂಭಿಕ ಡಿ4 ಮತ್ತು ಮಾಡ್ಯೂಲ್ನ ಅಂತಿಮ ಟಿಪ್ಪಣಿಗೆ ತಕ್ಷಣವೇ ಮುಂಚಿನ [ಆಫ್ಬೀಟ್] ಮೇಲಿನ ಇಬಿ4 ಎರಡೂ ಮಾಡ್ಯೂಲ್ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಆಗಿರುತ್ತವೆ. ಎರಡನೇ-ಮಾಡ್ಯೂಲ್ ಅಳತೆಯಲ್ಲಿನ [ಆಫ್ ಬೀಟ್ಗಳು] ಸ್ವರಮೇಳದ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ. ಮಾಡ್ಯೂಲ್ನ ಮೊದಲ ಆವೃತ್ತಿಯು ಪ್ರಬಲ ಸ್ವರಮೇಳದ ಮೇಲಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪಿಚ್ಗಳಾದ ಎ3 (ಐದನೇ) ಮತ್ತು ಸಿ4 (ಏಳನೇ) ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಮಾಡ್ಯೂಲ್ನ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಲ್ಲಿ ಎರಡು [ಆಫ್ ಬೀಟ್ಗಳ] ಮೇಲೆ ಬಿಬಿ3 ಅನ್ನು ಎರಡು ಬಾರಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮೂರನೇ ಜಿ ಮೈನರ್ ಟಾನಿಕ್ ಸ್ವರಮೇಳವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಪಿಯಾನೋ ಸನ್ ಮೊಂಟುನೊ ಪಿಯಾನೋವನ್ನು ಸನ್ ಕಂಜುನ್ಟೋಗೆ ಸೇರಿಸಿದಾಗ, ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು ವಿಸ್ತರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು, 1940 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಜಾಝ್ ಸ್ವರಮೇಳಗಳನ್ನು ಗ್ವಾಜಿಯೊಗಳಾಗಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಅನುಕೂಲವಾಯಿತು. ರೆಬೆಕಾ ಮೌಲಿಯನ್ ಗಮನಿಸಿದಂತೆ, "ಆಫ್ರೋ-ಕ್ಯೂಬನ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರ ಪಾತ್ರವು ಹೆಚ್ಚು ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿದೆ". ಆರ್ಸೆನಿಯೋ ರೊಡ್ರಿಗಸ್ ಅವರ ಗುಂಪಿನ ಪಿಯಾನೋ ಗ್ವಾಜಿಯೊಗಳು ತಮ್ಮ ಅವಳಿ ಲಯಬದ್ಧ ರಚನೆಗೆ ನವೀನವಾಗಿದ್ದು, ಕ್ಲೇವ್ ಅನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ. "ಡೇಮ್ ಅನ್ ಕ್ಯಾಚಿಟೋ ಪಾ 'ಹುಯೆಲ್" (1946) ಗಾಗಿ ಪಿಯಾನೋ ಗುಯೆಜಿಯೋ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಗ ಗುಯೆಜಿಯೋ ಮತ್ತು ಹಾಡಿನ ಮಾಧುರ್ಯ ಎರಡರಿಂದಲೂ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಈ ಮಾದರಿಯು ಎರಡು ಬದಿಗಳಲ್ಲಿ ಹಿಂಬಡಿತವನ್ನು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಮೂಲಕ ಕ್ಲೇವ್ ಅನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ. ಮೂರ್ ಗಮನಿಸಿದಂತೆಃ "ಆರ್ಸೆನಿಯೊನ ಸಂಗೀತದ ಅನೇಕ ಅಂಶಗಳಂತೆ, ಈ ಚಿಕಣಿ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಅದರ ಸಮಯಕ್ಕಿಂತ ದಶಕಗಳಷ್ಟು ಮುಂದಿದೆ. ಗುಂಪುಗಳು ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೊಳಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಗ್ವಾಜಿಯೋ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಈ ಸೃಜನಶೀಲ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ಅನ್ವಯಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ನಲವತ್ತು ವರ್ಷಗಳು ಬೇಕಾಗುತ್ತವೆ "(2009:41). ಧ್ವನಿಗಳು ಪಿಯಾನೋ ಗ್ವಾಜಿಯೊಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಧ್ವನಿಗಳು ಆಕ್ಟೇವ್ಗಳಾಗಿವೆ. ಸೋನಿ ಬ್ರಾವೊ ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆಃ "ನೀವು ಇದನ್ನು ಅಷ್ಟಕಗಳಲ್ಲಿ ಆಡಬಹುದು-ಎರಡೂ ಕೈಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು. ಅಥವಾ ನೀವು ಅದನ್ನು ದ್ವಿಗುಣಗೊಳಿಸಬಹುದು. ನೀವು ಒಬ್ಬ ಗಾಯಕನನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತಿರುವಾಗ, ನೀವು ತುಂಬಾ ತೀವ್ರವಾಗಿರಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಮಂಬೊ ಮೇಲೆ ಕೊಂಬುಗಳು ಬಂದಾಗ, ನೀವು ಸ್ವಲ್ಪ ಹೆಚ್ಚು ಕತ್ತರಿಸಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನಾನು ನನ್ನ ಬಲಗೈಯಲ್ಲಿ ಅಷ್ಟಕವನ್ನು ದ್ವಿಗುಣಗೊಳಿಸುತ್ತೇನೆ, ಇನ್ನೂ ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಟಿಪ್ಪಣಿಯನ್ನು ನುಡಿಸುತ್ತಿದ್ದೇನೆ. ನಿಜವಾಗಿಯೂ ತೀವ್ರವಾಗಿರಲು, ನಾನು ಎರಡೂ ಕೈಗಳಲ್ಲಿ ಡಬಲ್ ಆಕ್ಟೇವ್ಗಳನ್ನು ಆಡುತ್ತೇನೆ ". 1940 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಡಮಾಸೊ ಪೆರೆಜ್ ಪ್ರಾಡೊ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಒಂದು ದಶಕದಿಂದ ವಿಕಸನಗೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದ ಮಾಂಬೊ ಎಂಬ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸಿದರು. ಪೆರೆಜ್ ಪ್ರಾಡೊ 1948 ರಲ್ಲಿ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಗರಕ್ಕೆ ತೆರಳಿದರು ಮತ್ತು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಾಂಬೊಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿದರು. ಮೆಕ್ಸಿಕೋದಲ್ಲಿದ್ದಾಗ, ಪೆರೆಜ್ ಪ್ರಡೊ ಎಲ್ ರೇ ಡೆಲ್ ಮಾಂಬೊ ('ಕಿಂಗ್ ಆಫ್ ದಿ ಮಾಂಬೊ') ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರು ಹಲವಾರು ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಪೆರೆಜ್ ಪ್ರಾಡೊ ಅವರ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣಗಳು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಮತ್ತು ಯು. ಎಸ್. ಲ್ಯಾಟಿನೋ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿದ್ದವು, ಆದರೆ ಅವರ ಕೆಲವು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಾಂಬೊಗಳು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ "ಮಾಂಬೊ ನಂ. 5 ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ "ತ್ವರಿತವಾಗಿ" ದಾಟಿದೆ. 1950ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಉತ್ತರ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ "ಮಂಬೊ ಗೀಳು" ಹರಡಿತು. "ಟಾಂಗಾ" ಪಿಯಾನೋ ಗ್ವಾಜಿಯೊದ ಬಲಗೈ ಪೊಂಚಾಂಡೋ ಮಾದರಿಯ ಮತ್ತೊಂದು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. "ಟಾಂಗಾ" ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಜಾಝ್ ಸೋಲೋಗಳೊಂದಿಗೆ ಡೆಸ್ಕಾರ್ಗಾ (ಕ್ಯೂಬನ್ ಜಾಮ್ ಸೆಷನ್) ಆಗಿತ್ತು, ಇದನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ (ಮೇ 29,1943) ಮಾರಿಯೋ ಬೌಝಾ ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು. ಡೆಸ್ಕಾರ್ಗಾಗಳು "ಪ್ರಯೋಗಾಲಯಗಳು" ಆಗಿದ್ದವು, ಅಲ್ಲಿ ವಾದ್ಯತಜ್ಞರು ತಮ್ಮ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿಕೊಂಡರು. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, "ಟಾಂಗಾ" ಅನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯೊಂದಿಗೆ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮೊದಲ ಮೂಲ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಜಾಝ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ ಆಫ್ರೋ-ಕ್ಯೂಬನ್ ಜಾಝ್ ರಾಗ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಕೆಳಗಿನ ಉದಾಹರಣೆಯು 1949ರಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾಚಿಟೋ ಅವರು ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ ರೆನೆ ಹೆರ್ನಾಂಡೆಜ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಮಾಡಿದ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿದೆ. ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಜಾಝ್ ರಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಜಾಝ್ ಗುಯಾಜಿಯೊ ಅಥವಾ ಗುಯಾಜಿಯೊ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ಸಾಬೋರ್" ನ ಎ ವಿಭಾಗವು 2-3 ಆನ್ಬೀಟ್/ಆಫ್ಬೀಟ್ ಗ್ವಾಜಿಯೊ, ಮೈನಸ್ ಕೆಲವು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು. ಜಾಝ್ ಧ್ವನಿಗಳು ಜಾಝ್ ಅನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದಂತೆಯೇ, ಜಾಝ್ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ನೃತ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಪಿಯಾನೋ ಗುಜಿಯೋಗಳಾಗಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲ್ಪಟ್ಟವು. ಕ್ಯೂಬಾದ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಜಾಝ್ಗಳ ನಡುವಿನ ವಿನಿಮಯವು ದ್ವಿಮುಖ ರಸ್ತೆಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು. ಜಾಝ್ನಿಂದ ಬದಲಾದ ಮತ್ತು ಬದಲಾಗದ ಒಂಬತ್ತನೇ, ಹನ್ನೊಂದನೇ ಮತ್ತು ಹದಿಮೂರನೇ ದಶಕಗಳ ವಿಸ್ತೃತ ಸಾಮರಸ್ಯಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಸ್ವರಮೇಳದ ಶಬ್ದಕೋಶವು ಬಂದಿತು, ಜೊತೆಗೆ ಕ್ವಾರ್ಟಲ್ ಸಾಮರಸ್ಯ-ನಾಲ್ಕನೇಯದರ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು. ಈ ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಾಧನಗಳು ಎಡ್ಡಿ ಪಾಮಿಯೇರಿ ಮತ್ತು ಪೋರ್ಟೊ ರಿಕನ್ ಪಾಪೊ ಲುಕ್ಕಾರ ಪಿಯಾನೋ ಶೈಲಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಲ್ಸಾವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದವು. ಅವರು ಸರಳ ನಾದದ-ಪ್ರಬಲ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪಿಯಾನೊ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಆಧುನಿಕ ಸಾಮರಸ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿವರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು "-ಗೆರಾರ್ಡ್ (1989:8-9). ಚಾಚಾಚಾವನ್ನು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕ್ಯೂಬಾದ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತದ ಪಥದಲ್ಲಿ ಅಪರೂಪದ "ಡಿ-ಆಫ್ರಿಕನೈಸಿಂಗ್" ಹೆಜ್ಜೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಕರೆ-ಮತ್ತು-ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯ ಬದಲು ಒಗ್ಗಟ್ಟಿನ ಗಾಯನವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಚಾಚಾಚಾದ ಪದ, ನೃತ್ಯ ಹೆಜ್ಜೆ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ಉನ್ಮಾದವು 1951 ರಲ್ಲಿ ಹಿಡಿತ ಸಾಧಿಸಿದರೂ, ಅದರ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತ ಅಂಶಗಳು ಈಗಾಗಲೇ 1948 ರ ಅರ್ಕಾನೊನ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿದ್ದವು, ಇದರಲ್ಲಿ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ-ಸಂಯೋಜಕ ಎನ್ರಿಕ್ ಜೊರಿನ್ ಸೇರಿದ್ದರು, ಅವರು ನಂತರ ಈ ಪ್ರಕಾರದ "ಆವಿಷ್ಕಾರಕ" ಎಂದು ಖ್ಯಾತಿ ಪಡೆದರು. ಚಾಚಾಚಾದ ಮುಖ್ಯ ಉದ್ದೇಶವೆಂದರೆ ಡ್ಯಾನ್ಜಾನ್ನ ಮೊಂಟುನೊ ವಿಭಾಗವನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿ ಸವಾಲು ಪಡೆದವರಿಗೆ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಸುಲಭಗೊಳಿಸಲು ಹೆಚ್ಚು ಆನ್ಬೀಟ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಧುರವನ್ನು ಬಳಸುವುದು-ಮೂರ್ (2009:15). ಮೊಜಾಂಬಿಕ್ ಕ್ಯೂಬನ್-ಶೈಲಿಯ ಪೆಲ್ಲೋ ಎಲ್ ಆಫ್ರೋಕನ್ ಅವರ ಮೊಜಾಂಬಿಕ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರದ ಮೊದಲ ಕ್ಯೂಬನ್ ಜನಪ್ರಿಯ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ (1963). ಇದು ರುಂಬಾ ಕ್ಲೇವ್ ಅನ್ನು ಅದರ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿ ಮಾದರಿಯಾಗಿ ವ್ಯವಸ್ಥಿತವಾಗಿ ಬಳಸಿದ ಮೊದಲ ಕ್ಯೂಬನ್ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತವಾಗಿದೆ. ಲಯವು ಉಪ-ಸಹಾರನ್ ಆಫ್ರಿಕನ್ ಸಂಗೀತ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಅನೇಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಂಡರೂ, ಇದು ಆಫ್ರಿಕಾದ ರಾಷ್ಟ್ರವಾದ ಮೊಜಾಂಬಿಕ್ನ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಕ್ಯೂಬನ್ ಮೊಜಾಂಬಿಕ್ ಕೊಂಗಾ ಡ್ರಮ್ಗಳು, ಬಾಂಬೋಗಳು (ಬಾಸ್ ಡ್ರಮ್ಗಳು), ಕೌಬೆಲ್ಗಳು ಮತ್ತು ಟ್ರಂಬೊನ್ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಪೆಲ್ಲೋ ಅವರ ಮೊಜಾಂಬಿಕ್ "ಮರಿಯಾ ಕ್ಯಾರಾಕೋಲ್ಸ್" ಅನ್ನು ಕಾರ್ಲೋಸ್ ಸಂಟಾನ ಅವರು ಧ್ವನಿಮುದ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಸಾಂದ್ರತೆ ಮತ್ತು ಕ್ಲೇವ್ ಅನ್ನು ಗುರುತಿಸುವ ವಿಧಾನದ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ, "ಮರಿಯಾ ಕ್ಯಾರಾಕೋಲ್ಸ್" ಗ್ವಾಜಿಯೊ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಪಿಯಾನೋ ಗ್ವಾಜಿಯೊಗಿಂತ ಬಾಸ್ ಟಂಬಾವೊಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ. 1960ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ಎಡ್ಡಿ ಪಾಮಿಯೇರಿ ಅವರು ಮೊಜಾಂಬಿಕ್ ಎಂಬ ಲಯವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದು ಪೆಲ್ಲೊ ಅವರ ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಆವಿಷ್ಕಾರದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದೆ. ಎರಡೂ ಲಯಗಳು ಕೊಂಗಾ ಡಿ ಕಾಂಪಾರ್ಸಾವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ್ದರೂ, ಅವು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಯಾವುದೇ ಸಾಮಾನ್ಯ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳದ ಎರಡು ಪ್ರತ್ಯೇಕ, ವಿಭಿನ್ನ ಲಯಗಳಾಗಿವೆ. ಕ್ಲೇವ್ ಮಾದರಿಗಳು ಸಹ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ; ಪೆಲ್ಲೊನ ಲಯವು ರುಂಬಾ ಕ್ಲೇವ್ ಅನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಪಾಮಿಯೇರಿ ಆವೃತ್ತಿಯು ಸನ್ ಕ್ಲೇವ್ ಅನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ. ಪೆಲ್ಲೊನ ಮೊಜಾಂಬಿಕ್ಗಳು ಬಹುಪಾಲು ಪ್ರಮುಖ ಕೀಲಿಗಳಲ್ಲಿವೆ. ಪಾಮಿಯೇರಿಯ ಮೊಜಾಂಬಿಕ್ಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಣ್ಣ ಕೀಲಿಗಳಲ್ಲಿರುತ್ತವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಎರಡೂ ಗುಂಪುಗಳು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಸ್ವರಮೇಳದ ಪ್ರಗತಿಗಳನ್ನು 2-3 ಕ್ಲೇವ್ ಅನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಟ್ರೊಂಬೋನ್ ಹಾರ್ನ್ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಬಳಸುತ್ತವೆ. ಈ ಕೆಳಗಿನ ಪಿಯಾನೋ ಗ್ವಾಜಿಯೊ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮೊಜಾಂಬಿಕ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿದೆ. ಕ್ಯೂಬನ್ ಮೊಜಾಂಬಿಕ್ ಮೂಲತಃ ಟ್ರೊಂಬೋನ್ಗಳೊಂದಿಗಿನ ತಾಳವಾದ್ಯ ಸಮೂಹದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದಾಗಿನಿಂದ, ಲಯಕ್ಕೆ ಯಾವುದೇ ಸೆಟ್ ಪಿಯಾನೋ ಭಾಗವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಮೌಲಿಯನ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಪೆಲ್ಲೊ ತನ್ನ ಮೊಜಾಂಬಿಕ್ಗಾಗಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ತಾಳವಾದ್ಯ ಭಾಗಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರೆ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಏಕೈಕ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ತಾಳವಾದ್ಯ ಭಾಗವೆಂದರೆ ಬೆಲ್ ಮಾದರಿ ಎಂಬುದು ಗಮನಿಸಬೇಕಾದ ಸಂಗತಿ. ಪಿಲೋನ್ ಎನ್ರಿಕ್ ಬೊನ್ನೆ ಒಬ್ಬ ಟಿಂಬಲೇರೊ, ಸಮೃದ್ಧ ಗೀತರಚನೆಕಾರ ಮತ್ತು ಪಿಲೋನ್, ಸಿಮಾಲೆ ಮತ್ತು ಉಪಾ ಉಪಾದಂತಹ ವಿವಿಧ ಲಯಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಾಗಿದ್ದರು. ಎನ್ರಿಕ್ ಬೊನ್ನೆ ವೈ ಸಸ್ ಟ್ಯಾಂಬೋರ್ಸ್ನ ನಾಯಕರಾಗಿ, ಅವರು ಆಫ್ರೋ-ಕ್ಯೂಬನ್ ಜಾನಪದ ಪ್ರಭಾವಗಳನ್ನು ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ತರುವಲ್ಲಿ ಪ್ರವರ್ತಕರಾಗಿದ್ದರು. ಬೋನೆ ರಚಿಸಿದ ಅಥವಾ ಪಚೋ ಅವರ ವಾದ್ಯವೃಂದಕ್ಕೆ ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸಿದ ಅನೇಕ ಲಯಗಳಲ್ಲಿ, ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾದುದು ಪಿಲೋನ್. ಇದು ನೃತ್ಯದ ಗೀಳಾಗಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ನರ್ತಕರು ಹುರಿದ ಕಾಫಿ ಬೀನ್ಸ್ನ ವ್ಯಾಟ್ ಅನ್ನು ಕಲಿಯುವ ಚಲನೆಯನ್ನು ಅನುಕರಿಸಿದರು, ಆದರೆ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಪಾಪ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಿದ ಬಹಳ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಲಯವು ಲಾಸ್ ವ್ಯಾನ್ ವ್ಯಾನ್ನ ಜೋಸ್ ಲೂಯಿಸ್ "ಚಾಂಗುಟೊ" ಕ್ವಿಂಟಾನಾ, ಚಾರಂಗಾ ಹಬನೇರಾದ ಒರ್ಲ್ಯಾಂಡೊ ಮೆಂಗುವಲ್, ಇಸಾಕ್ ಡೆಲ್ಗಾಡೊದ ಡೆನಿಸ್ "ಪಾಪಚೊ" ಸಾವೊನ್, ಪೌಲಿಟೊ ಎಫ್ಜಿ ಮತ್ತು ಕ್ಯೂಬನಿಸ್ಮೊದ ಟೋಮಸ್ "ಎಲ್ ಪಂಗಾ" ರಾಮೋಸ್ ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಜಾಝ್ ಸಂಗೀತಗಾರರು-ಮೂರ್ ಅವರ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಪಿಲೋನ್ನ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯುತ್ ಗಿಟಾರ್ ಗ್ವಾಜಿಯೊಗಳ ಬಳಕೆ. ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿ, ಗಿಟಾರ್ ಪಿಯಾನೋ ಭಾಗದ ಹೆಚ್ಚು ಸರಳವಾದ ರೂಪವನ್ನು ನುಡಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಕೆಳಗಿನ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ಕಟ್-ಟೈಮ್ ಬದಲಿಗೆ 4/4 ರಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಚಾಂಗುಯಿ '68 ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಪ್ರಕಾರವು 1968 ರೊಂದಿಗೆ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಅಧಿಕೃತ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚಾಂಗುಯಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಂಬಂಧವಿಲ್ಲ. ಎಲಿಯೊ ರೆವೆ ಅವರು ಗ್ವಾಂಟನಾಮೊ ಮೂಲದವರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು 1950 ರ ದಶಕದ ಇತರ ಚಾರಂಗಾಗಳಿಂದ ತಮ್ಮ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಅನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು "ಚಾಂಗುಯಿ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಬಳಸಿದರು. 1968ರಲ್ಲಿ ರೆವೆ ಅವರು ಜುವಾನ್ ಫಾರ್ಮೆಲ್ ಅವರನ್ನು ತಮ್ಮ ಹೊಸ ಬಾಸ್ ವಾದಕ, ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿ ನೇಮಿಸಿಕೊಂಡಾಗ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚಾರಂಗದಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊರಬಂದಿತು. ಫಾರ್ಮೆಲ್ ನಿಷೇಧಿತ ಉತ್ತರ ಅಮೆರಿಕ ಮತ್ತು ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಹಸ್ಯವಾಗಿ ಕೇಳುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಆಘಾತಕಾರಿ ಅನ್-ಕ್ಯೂಬನ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಹಿಟ್ಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅವರ ಹೊಸ ಪ್ರಭಾವಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಚಾಂಗುಯಿ '68. .. .. ಅದು ಏನು ಎಂಬುದಕ್ಕಿಂತ ಅದು ಏನು ಅಲ್ಲ ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಅದು ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಇದು ಇಂಟರ್ಲಾಕಿಂಗ್ ಕೌಬೆಲ್ಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಿಲ್ಲ; ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕ್ಯೂಬನ್ ನೃತ್ಯ ಟೆಂಪೋಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಇದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಸ್ವರಮೇಳದ ಪ್ರಗತಿಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಿಲ್ಲ. ಚಾಂಗುಯಿ '68 ಅನೇಕ ಸ್ಥಾಪಿತ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಮುರಿಯಿತು, ಫಾರ್ಮೆಲ್ನ ಸ್ವಂತ ಸಾಂಗೋ ಸೇರಿದಂತೆ ನಂತರದ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಅವರು ಸೂಕ್ತವೆಂದು ಭಾವಿಸಿದಂತೆ ಶೈಲಿಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪುನಃ ಜೋಡಿಸಲು ಮುಕ್ತವಾಗಿದ್ದವು. [ಈ ಕೆಳಗಿನ ಉದಾಹರಣೆ] ಯ ಇಂಟರ್ಲಾಕಿಂಗ್ [ಗ್ವಾಜಿಯೋಸ್] ನ ಲಯಗಳು 1950 ರ ದಶಕದ ಚಾರಂಗದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರಬಹುದಾದರೂ, 1950 ರ ದಶಕದ ಯಾವುದೇ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಕ್ಯೂಬನ್ ಅಥವಾ ಬೇರೆ ಯಾವುದೇ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಮಾದರಿ ಸ್ವರಮೇಳದ ಪ್ರಗತಿಯು ಕಂಡುಬರುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ. ಹಾರ್ಮೊನಿಗಳು ನೇರವಾಗಿ 60 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದ ರಾಕ್ನಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿವೆ. .. .. ಇದು ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸಾಮರಸ್ಯದ ತೀವ್ರ ಮರುಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿತು-ಮೂರ್ (2010:13,14). ಲಾಸ್ ವ್ಯಾನ್ ವ್ಯಾನ್ನಲ್ಲಿ ಸಾಂಗೋ ಜುವಾನ್ ಫಾರ್ಮೆಲ್ನ ಆರಂಭಿಕ ಸಾಂಗೋ ಪ್ರಯೋಗಗಳು ರಾಕ್ ಅನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವ ಮಾರ್ಗವಾಗಿ ಪಿಯಾನೋ ಗ್ವಾಜಿಯೊಗಳನ್ನು ಆನ್-ಬೀಟ್ ಭಾವದೊಂದಿಗೆ ಬಳಸಿಕೊಂಡವು. "ಕಾನ್ ಎಲ್ ಬೇಟ್ ಡಿ ಅಲ್ಯುಮಿನಿಯೊ" (1979) ನಲ್ಲಿ, ಬಲಗೈ ಸ್ಥಿರವಾದ ಬೀಟ್ಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುತ್ತದೆ, ರಾಕ್-ಪ್ರಭಾವಿತ ಇಮಿ-ಬಿವಿಐಐ-ಬಿವಿಐ ಸ್ವರಮೇಳದ ಪ್ರಗತಿಯನ್ನು ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಟಿಂಬಾ ಕ್ಯೂಬನ್ ಜಾಝ್ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಗೊನ್ಜಾಲೊ ರುಬಲ್ಕಾಬಾ 1980 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಮಾದರಿ ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳದ ಸ್ಥಳಾಂತರದ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು 1990 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಟಿಂಬಾ ಗ್ವಾಜಿಯೊಗಳಲ್ಲಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು. ಇಸಾಕ್ ಡೆಲ್ಗಾಡೊ ಅವರ "ಲಾ ಟೆಮಾಟಿಕಾ" (1997) ಗಾಗಿ ಈ ಕೆಳಗಿನ ಗ್ವಾಜಿಯೊ ಟಿಂಬಾ ಪಿಯಾನೋದ ಕೆಲವು ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ. ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಸಪ್ತಕಗಳ ಸರಣಿಯು ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಮೆಟ್ರಿಕ್ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತದೆ. ಇವಾನ್ "ಮೆಲಾನ್" ಲೆವಿಸ್ ರಚಿಸಿದ ಈ ಕೆಳಗಿನ ಗ್ವಾಜಿಯೊ (ಅಥವಾ ಪಿಯಾನೋ ಟಂಬಾವೊ) "ನೋ ಮಿ ಮೈರ್ಸ್ ಎ ಲಾಸ್ ಓಜೋಸ್" (ಐಸಾಕ್ ಡೆಲ್ಗಾಡೊ 1995) ನಿಂದ ಬಂದಿದೆ. ಇದು ಅತ್ಯಂತ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕವಾದ ಟಿಂಬಾ ಪಿಯಾನೋ ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ-ಪಿಯಾನೋ ತುಂಬಾವೊ ಹಾಡನ್ನು ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ "ಹುಕ್" ಆಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದು ಹಾಡಿನ ಜನಪ್ರಿಯತೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಎಡಗೈ ಎರಡು ಬಲಗೈ ಸ್ವರಗಳ ನಡುವೆ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಸ್ವರವನ್ನು ಸೇರಿಸುವ ಮೂರು ಸ್ಥಳಗಳಿವೆ, ಈ ತಂತ್ರವನ್ನು ಟಿಂಬಾದಲ್ಲಿ ಹಿಂದೆಂದೂ ಬಳಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಇದು ಪ್ರಮುಖ ಟಿಂಬಾ ಪಿಯಾನೋ ಆವಿಷ್ಕಾರವಾಗಿದೆ. ಮೆಲೊನ್ ಇದನ್ನು ತನ್ನ ಶೈಲಿಯ ಕೇಂದ್ರ ಭಾಗವಾಗಿ ಬಳಸಿದ ಮೊದಲಿಗನಾಗಿದ್ದನು. ಡೆಲ್ಗಾಡೊನ "ಲಾ ಟೆಮಾಟಿಕಾ" ದಲ್ಲಿ ಲೆವಿಸ್ನ ಪಿಯಾನೋ ಗ್ವಾಜಿಯೊ ಮಾದರಿಯ ಸ್ಥಳಾಂತರದ ತಂತ್ರವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಸಪ್ತಕಗಳ ಸರಣಿಯು ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಮೆಟ್ರಿಕ್ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತದೆ (ಮೂರ್ 2010: pt. 4. 96-108). ಲೇಯರ್ಡ್ ಗ್ವಾಜಿಯೊಸ್ ಡಯಾಬ್ಲೊ ಆರ್ಸೆನಿಯೊ ರೊಡ್ರಿಗಸ್ ಲೇಯರ್ಡ್ ಗ್ವಾಜಿಯೊಗಳ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು-ಇದು ಅನೇಕ ಕಾಂಟ್ರಾಪಂಟಲ್ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಇಂಟರ್ಲಾಕಿಂಗ್ ರಚನೆಯಾಗಿದೆ. 1934ರಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಂಯೋಗದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು 1938ರಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣ ಪ್ರೌಢತೆಯನ್ನು ತಲುಪಿತು. ಮಗನ ಆಧುನೀಕರಣದ ಈ ಅಂಶವನ್ನು ಸಂಗೀತವನ್ನು "ಮರು-ಆಫ್ರಿಕನೀಕರಿಸುವ" ವಿಷಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. ಹೆಲಿಯೊ ಒರೋವಿಯೊ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆಃ "ಆರ್ಸೆನಿಯೊ ಒಮ್ಮೆ ತನ್ನ ತುತ್ತೂರಿಗಳು ಎಲ್ ಸನ್ (1992:11) ನ ಸುಧಾರಿತ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಆಡಿದ 'ಓರಿಯೆಂಟೆ' ಟ್ರೆಸ್-ಗಿಟಾರಿಸ್ಟ್ಗಳ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ನುಡಿಸಿದವು ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಕ್ಯೂಬಾದ ಪೂರ್ವ ತುದಿಯಲ್ಲಿ ಮಗ ಜನಿಸಿದ ಸ್ಥಳಕ್ಕೆ "ಓರಿಯಂಟೆ" ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ಇಡಲಾಗಿದೆ. ಟ್ರೆಸೆರೊಗಳು ತಮ್ಮ ಸೋಲೋಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಗ್ವಾಜಿಯೊ ರೂಪಾಂತರಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಆಡುವುದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಭ್ಯಾಸವಾಗಿದೆ. ಬಹುಶಃ ಟ್ರೆಸ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ರೊಡ್ರಿಗಸ್ ಅವರು ಈ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಪರಸ್ಪರರ ಮೇಲೆ ಪದರ ಮಾಡುವ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಂಡದ್ದು ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿತ್ತು. ಈ ಕೆಳಗಿನ ಉದಾಹರಣೆಯು ರೊಡ್ರಿಗಸ್ ಅವರ ಮಗ ಮೊಂಟುನೊ "ಕೈಲ್, ಕೈಕ್ ವೈ ಚಾಕೊಲೇಟ್" (1950) ನ "ಡಯಾಬ್ಲೋ" ವಿಭಾಗದಿಂದ ಬಂದಿದೆ. ಆಯ್ದ ಭಾಗವು ನಾಲ್ಕು ಇಂಟರ್ಲಾಕಿಂಗ್ ಗ್ವಾಜಿಯೊಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆಃ ಪಿಯಾನೋ (ಕೆಳಗಿನ ಸಾಲು), ಟ್ರೆಸ್ (ಎರಡನೇ ಸಾಲು), 2 ನೇ ಮತ್ತು 3 ನೇ ತುತ್ತೂರಿಗಳು (ಮೂರನೇ ಸಾಲು), ಮತ್ತು 1 ನೇ ತುತ್ತೂರಿ (ನಾಲ್ಕನೇ ಸಾಲು). 2-3 ಕ್ಲೇವ್ ಅನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಕ್ಕಾಗಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ (ಮೇಲಿನ ಸಾಲು). ಪಿಯಾನೋ ಒಂದೇ ಕೋಶದ (ಏಕ ಅಳತೆ) ಗ್ವಾಜಿಯೊವನ್ನು ನುಡಿಸಿದರೆ, ಇತರ ಗ್ವಾಜಿಯೊಗಳು ಎರಡು ಕೋಶಗಳಾಗಿರುವುದನ್ನು ಗಮನಿಸಿ. ಆಫ್ರೋ-ಕ್ಯೂಬನ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಏಕ-ಕೋಶ ಮತ್ತು ಎರಡು-ಕೋಶಗಳ ಗ್ವಾಜಿಯೊಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವುದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಪಾಠವಾಗಿದೆ. 1940ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಜಾಝ್ ವಾದ್ಯವೃಂದದ (ಅಥವಾ ದೊಡ್ಡ ವಾದ್ಯವೃಂದದ) ವಾದ್ಯವೃಂದವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದ ಗುಂಪುಗಳಂತೆಯೇ, ಕಾಂಜಂಟೋ ವಾದ್ಯವೃಂದವು ಭರದಿಂದ ಸಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಗುಜಿಯೊಸ್ (ರಕ್ತಪಿಶಾಚಿ ತರಹದ ಸಾಲುಗಳು) ಅನ್ನು ಪ್ರತಿ ವಾದ್ಯ ವಿಭಾಗದ ನಡುವೆ ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಸ್ಯಾಕ್ಸ್ಗಳು ಮತ್ತು ಹಿತ್ತಾಳೆ; ಇದು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು ಉಪವಿಭಾಗವಾಯಿತು, ಇದು ಸಮೂಹದೊಳಗಿನ ಸಣ್ಣ ವಿಭಾಗಗಳಿಗೆ ಮೂರು ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ವತಂತ್ರ ರಿಫ್ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಮಗನಿಂದ ಪಾಲಿ ರಿಥ್ಮಿಕ್ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ, ಕೊಂಬುಗಳು ಪಿಯಾನೋ ಮೊಂಟುನೊ ಮತ್ತು ಟ್ರೆಸ್ (ಅಥವಾ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್) ಗ್ವಾಜಿಯೊ-ಮೌಲೀನ್ (1993:155) ಅನ್ನು ಹೋಲುವ ರಕ್ತಪಿಶಾಚಿಯಂತಹ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿಕೊಂಡವು. ಚಾಚಾಚಾ ಆರ್ಕ್ವೆಸ್ಟಾ ಅರಾಗಾನ್ ಅವರು "ನೋ ಮಿ ಮೊಲೆಸ್ಟೊ" (1955) ನಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋದ ಮೇಲೆ ಪ್ರತಿ ಪಿಟೀಲು ಗ್ವಾಜಿಯೊವನ್ನು ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಜೋಡಿಸಿದರು. ಇಲ್ಲಿ ಗ್ವಾಜಿಯೋ ಕೌಂಟರ್ಪಾಯಿಂಟ್ (1957) ನ ಮತ್ತೊಂದು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ವಯೋಲಿನ್ಗಳು ಇ-ಎಫ್-ಎಫ್ #ಪಿಯಾನೋ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತವೆ. 1990 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಟಿಂಬಾದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿದ್ದ ಚಾಚಾಚಾ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಬಾಸ್ ನುಡಿಸುತ್ತದೆ. ಮೊನಾಸ್ ಮಂಬೊಗಳು ಮತ್ತು ಡೆಸ್ಕಾರ್ಗಾಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುವ ಒಂದು ಅತ್ಯಂತ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ತಂತ್ರವೆಂದರೆ ಪದರದ, ವಿಭಿನ್ನ ಮೊನಾಗಳ ಬಳಕೆ. ಕೆಳಗೆ ತೋರಿಸಿರುವ ತುತ್ತೂರಿ ಮತ್ತು ಟ್ರೊಂಬೋನ್ ಮೋನಾಗಳನ್ನು ("ಬಿಲೊಂಗೊ") ಶಬ್ದಶಃ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಬಹುದು ಅಥವಾ ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದು. ಸುಧಾರಣೆಯು ಪುನರಾವರ್ತನೆಯ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಮತ್ತು ಮೋನಾಗಳ ಸುಮಧುರ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಯಲ್ಲಿದೆ. ಈ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಅನೇಕ ವಾದ್ಯಗಾರರು ಲಯ ವಿಭಾಗದ ಲಯಬದ್ಧ/ಸುಮಧುರ ಆವೇಗವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುವಾಗ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಸುಧಾರಣೆ ಮಾಡಬಹುದು. ಮುಂದಿನ ಮೋನಾ ಪದರಗಳು ಡೆಸ್ಕಾರ್ಗಾ "ಗ್ವಾಟಾಕಾಂಡೋ" (1968) ದಿಂದ ಬಂದಿವೆ. ತುತ್ತೂರಿಯ ಆಕೃತಿಯು ಒಂದು ಕ್ಲೆವ್ ಉದ್ದವಾಗಿದ್ದರೆ, ಟ್ರಂಬೊನ್ ಆಕೃತಿಯು ಎರಡು ಕ್ಲೆವ್ಗಳಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಮೋನಾಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಪದರ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಇದು ಒಂದು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಟ್ರೊಂಬೋನ್ ಮೋನಾ ಎರಡು ಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಕರೆ-ಮತ್ತು-ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ ರಚನೆ. ತುತ್ತೂರಿಯ ಮೋನಾ ಟ್ರೊಂಬೋನ್ ಮೋನಾ ಮೊದಲಾರ್ಧದ ಕೊನೆಯ ಟಿಪ್ಪಣಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಟ್ರೋಂಬೋನ್ ಮೋನಾದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧವು ತುತ್ತೂರಿಯ ಮೊನಾದ ಕೊನೆಯ ಟಿಪ್ಪಣಿಯ ನಂತರ ತಕ್ಷಣವೇ ನಾಡಿಮಿಡಿತದಲ್ಲಿ (ಉಪವಿಭಾಗ) ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಲಾಸ್ ವ್ಯಾನ್ ವ್ಯಾನ್ನ ಸಾಂಗೋ "ಫಾಲಾಸ್ಟೆ ಅಲ್ ಸಾಕರ್" (1982) ಸೃಜನಶೀಲ ಗ್ವಾಜಿಯೋ ಕೌಂಟರ್ಪಾಯಿಂಟ್ಗೆ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಮೂರ್ ಹೀಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾರೆಃ "ಪುಪಿಯ ವಿನ್ಯಾಸವು ಲಕೋಟೆಯನ್ನು ತಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಪಿಟೀಲು ಭಾಗವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿರಳ ಲಯಬದ್ಧ ಲೂಪ್ನಿಂದ ದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ರಾಗಕ್ಕೆ ವಿಸ್ತರಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಬಹುತೇಕ ಸಮಾನವಾಗಿ ಸೃಜನಶೀಲ ಪಿಯಾನೋ [ಗ್ವಾಜಿಯೊ] ಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ನಿಲ್ಲುತ್ತದೆ. ಪಿಟೀಲು ಭಾಗವು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಮಂಬೊ ವಿಭಾಗವಾಗಿ ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ನಿಲ್ಲುವಷ್ಟು ಸೃಜನಶೀಲವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಇದನ್ನು ಸಮಾನವಾಗಿ ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಕೊರೊಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪಿಟೀಲು ಭಾಗವನ್ನು 1990ರ ದಶಕದ ಶೈಲಿಯ ಟಿಂಬಾ ಪಿಯಾನೊ [ಗ್ವಾಜಿಯೊ] ನಲ್ಲಿಯೂ ಬಳಸಲು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು ". ಲಾಸ್ ವ್ಯಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ವಿ. 6 (1980) ನಲ್ಲಿ ಜುವಾನ್ ಫಾರ್ಮೆಲ್ ತನ್ನ ಚಾರಂಗ ಸ್ವರೂಪಕ್ಕೆ ಟ್ರಂಬೊನ್ಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುವ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಹೆಜ್ಜೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಆರ್ಕ್ವೆಸ್ಟಾ ರೆವೆ ಅದೇ ರೀತಿ ಮಾಡಿದರು. "ತು ಟ್ರ್ಯಾಂಕ್ವಿಲೊ" ನಾಲ್ಕು ಇಂಟರ್ಲಾಕಿಂಗ್ ಗ್ವಾಜಿಯೊಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆಃ ಎರಡು ಕೀಬೋರ್ಡ್ಗಳು, ವಯೋಲಿನ್ಗಳು ಮತ್ತು ಟ್ರಂಬೊನ್ಗಳು. ಟಿಂಬಾ ಅನೇಕ ಟಿಂಬಾ ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳು ಎರಡು ಕೀಬೋರ್ಡ್ಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತವೆ. ಈ ಕೆಳಗಿನ ಉದಾಹರಣೆಯು ಮೆಲೋನ್ ಲೆವಿಸ್ (1 ನೇ ಕೀಬೋರ್ಡ್) ಮತ್ತು ಪೆಪೆ ರಿವೆರೊ (2 ನೇ ಕೀಬೋರ್ಡ್) ನುಡಿಸಿದಂತೆ ಐಸಾಕ್ ಡೆಲ್ಗಾಡೊ ಅವರ "ಪೋರ್ ಕ್ಯೂ ಪ್ಯಾರೋ" (1995) ಗಾಗಿ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಎರಡು ಗ್ವಾಜಿಯೊ ಭಾಗಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಆರ್ & ಬಿ, ಫಂಕ್ ಮತ್ತು ರಾಕ್ ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ಗಳು ಕನಿಷ್ಠ 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದವರೆಗೂ ಆಫ್ರೋ-ಕ್ಯೂಬನ್ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಭಾವಗಳನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುವ ಸುದೀರ್ಘ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. 1940ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 1950ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ರಿದಮ್ & ಬ್ಲೂಸ್ (ಆರ್ & ಬಿ) ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದಾಗ, ಕ್ರೆಸೆಂಟ್ ಸಿಟಿಯಲ್ಲಿ ಕ್ಯೂಬಾದ ಪ್ರಭಾವವು ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಪ್ರಬಲವಾಗಿತ್ತು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ನಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಆರ್ & ಬಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯು ಫಂಕ್ ಮತ್ತು ರಾಕ್ ಗಿಟಾರ್ ರಿಫ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿತು. ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ಲಾಂಗ್ಹೈರ್ 1940 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ನ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ "ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ಲಾಂಗ್ಹೈರ್" (ಹೆನ್ರಿ ರೋಲ್ಯಾಂಡ್ ಬೈರ್ಡ್) ಕೆರಿಬಿಯನ್ ಸಂಗೀತಗಾರರೊಂದಿಗೆ ನುಡಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಪೆರೆಜ್ ಪ್ರಾಡೋ ಅವರ ಮಂಬೊ ದಾಖಲೆಗಳನ್ನು ಸಾಕಷ್ಟು ಕೇಳುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಪ್ರಯೋಗಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಎ ಟೇಲ್ ಆಫ್ ಟು ಸಿಟೀಸ್ಃ ಮೆಂಫಿಸ್ ರಾಕ್ ಮತ್ತು ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ ರೋಲ್. ಬ್ರೂಕ್ಲಿನ್. ಅವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕ್ಯೂಬನ್ ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ಆಕರ್ಷಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಮೈಕೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಪ್ಬೆಲ್ ಹೀಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾರೆಃ "ಆಫ್ರೋ-ಕ್ಯೂಬನ್ ಸಂಗೀತದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾದ ಲಯ ಮತ್ತು ಬ್ಲೂಸ್ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ಲಾಂಗ್ಹೈರ್ ಅವರ ಪ್ರಭಾವವು ದೂರಗಾಮಿ ಆಗಿತ್ತು. ಲಾಂಗ್ಹೈರ್ನ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸ್ಥಳೀಯವಾಗಿ ರುಂಬಾ-ಬೂಗೀ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಸ್ಟೀವರ್ಟ್ ಹೇಳುವಂತೆ ಲಾಂಗ್ಹೈರ್ ಬೂಗೀ ವೂಗಿ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಶೈಲಿಯ ಲಯ ಮತ್ತು ಬ್ಲೂಸ್ನ ಜಗತ್ತನ್ನು ಬೆಸೆಯುವ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದರು. "ಮಿಸರಿ" ಎಂಬ ತನ್ನ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ, ಲಾಂಗ್ಹೈರ್ ತನ್ನ ಎಡಗೈಯಲ್ಲಿ ಹಬನೇರಾ ತರಹದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ. ಬಲಗೈಯಲ್ಲಿ ತ್ರಿವಳಿಗಳನ್ನು ಕುಶಲತೆಯಿಂದ ಬಳಸುವುದು ಲಾಂಗ್ಹೈರ್ನ ಶೈಲಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ನ ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ-ಲೂಯಿಸ್ ಮೊರೆಯು ಗಾಟ್ಸ್ಚಾಕ್ ("ಹವಾನಾದಿಂದ ಸ್ಮಾರಕಗಳು" 1859), ಮತ್ತು ಜೆಲ್ಲಿ ರೋಲ್ ಮಾರ್ಟನ್ ("ದಿ ಕ್ರೇವ್" 1910), ಪಿಯಾನೊ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಎಡಗೈಯಲ್ಲಿ ಟ್ರೆಸಿಲ್ಲೊ, ಹ್ಯಾಬನೇರಾ ಮತ್ತು ಸಂಬಂಧಿತ ಆಫ್ರಿಕನ್ ಮೂಲದ ಏಕಕೋಶೀಯ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ದೀರ್ಘಕಾಲದಿಂದ ಕೇಳಿದ್ದಾರೆ. ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ ಬ್ಲೂಸ್ನಲ್ಲಿ ಎರಡು-ಕೋಶಗಳ, ಕ್ಲೇವ್-ಆಧಾರಿತ ಮಾದರಿಗಳ ರೂಪಾಂತರವು ಲಾಂಗ್ಹೈರ್ನ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೊಡುಗೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಕ್ಯಾಂಪ್ಬೆಲ್ಃ "ಅವರ ಹಲವಾರು ಆರಂಭಿಕ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ಲಾಂಗ್ಹೈರ್ ಆಫ್ರೋ-ಕ್ಯೂಬನ್ ಲಯಗಳನ್ನು ಲಯ ಮತ್ತು ಬ್ಲೂಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದದ್ದು "ಲಾಂಗ್ಹೈರ್ಸ್ ಬ್ಲೂಸ್ ರುಂಬಾ", ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಕ್ಲೇವ್ ಲಯದೊಂದಿಗೆ ನೇರವಾದ ಬ್ಲೂಸ್ ಅನ್ನು ಆವರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಡಾ. ಜಾನ್ (ಮಾಲ್ಕಮ್ ಜಾನ್ "ಮ್ಯಾಕ್" ರೆಬೆನಾಕ್, ಜೂನಿಯರ್) ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, ಪ್ರೊಫೆಸರ್ "ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಫಂಕ್ ಅನ್ನು ಹಾಕಿದರು. ಲಾಂಗ್ಹೈರ್ ಅವರ ವಿಷಯವು ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ವಿಕಸನಗೊಂಡ ಫಂಕ್ ಸಂಗೀತದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾಗವನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಹೊಂದಿತ್ತು". ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ಲಾಂಗ್ಹೈರ್ ರುಂಬಾ-ಬೂಗೀ "ಮಾರ್ಡಿ ಗ್ರಾಸ್ ಇನ್ ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್" (1949) ಗಾಗಿ ಗ್ವಾಜಿಯೊ ತರಹದ ಪಿಯಾನೋ ಭಾಗವು 2-3 ಕ್ಲೇವ್ ಆನ್ಬೀಟ್/ಆಫ್ಬೀಟ್ ಮೋಟಿಫನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ. ಉಲ್ಲೇಖಕ್ಕಾಗಿ ಪಿಯಾನೋ ಆಯ್ದ ಭಾಗಗಳ ಮೇಲೆ 2-3 ಕ್ಲೇವ್ಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಜಾನಿ ಓಟಿಸ್ ಜಾನಿ ಓಟಿಸ್ 1951ರ ಜನವರಿಯಲ್ಲಿ ಆರ್ & ಬಿ ಮಾಂಬೊ "ಮಾಂಬೊ ಬೂಗೀ" ಅನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದರು, ಇದು ಬ್ಲೂಸ್ ಪ್ರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಂಗಾಗಳು, ಮರಾಕಾಗಳು, ಕ್ಲೇವ್ಗಳು ಮತ್ತು ಮಾಂಬೊ ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ಗ್ವಾಜಿಯೊಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಇದು ಕ್ಯೂಬನ್ ಸಂಗೀತದ ಸಿಂಕೋಪೇಟೆಡ್, ಆದರೆ ನೇರ ಉಪವಿಭಾಗದ ಭಾವವಾಗಿದೆ (ಸ್ವಿಂಗ್ ಉಪವಿಭಾಗಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ). ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಸ್ಟೀವರ್ಟ್ ಈ ಜನಪ್ರಿಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು "ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ನಿಂದ-ಜೇಮ್ಸ್ ಬ್ರೌನ್ರ ಸಂಗೀತದ ಮೂಲಕ, 1970ರ ದಶಕದ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ" ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾ, "ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ನಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಲಯ ಮತ್ತು ಬ್ಲೂಸ್ನ ಏಕೈಕ ಶೈಲಿಯು ಫಂಕ್ನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿತು. ಸಂಬಂಧಿತ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ, ಅಮೆರಿಕಾದ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತದ ಆಧಾರವಾಗಿರುವ ಲಯಗಳು ಮೂರು ಅಥವಾ ಷಫಲ್ ಭಾವನೆಯಿಂದ ಸಮ ಅಥವಾ ನೇರ ಎಂಟನೇ ಸ್ವರಗಳಿಗೆ ಮೂಲಭೂತ, ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳದ ಪರಿವರ್ತನೆಗೆ ಒಳಗಾದವು. ಫಂಕ್ ಲಕ್ಷಣಗಳ ಬಗ್ಗೆ, ಸ್ಟೀವರ್ಟ್ ಹೀಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾರೆಃ "ಈ ಮಾದರಿಯು, ಇದು ಗಮನಿಸಬೇಕಾದ ಸಂಗತಿಯೆಂದರೆ, ಸಮಯದ ರೇಖೆಗಿಂತ (ಕ್ಲೇವ್ ಮತ್ತು ಟ್ರೆಸಿಲ್ಲೊನಂತಹ) ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ನಿಖರವಾದ ಮಾದರಿಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಡಿಲವಾದ ಸಂಘಟನಾ ತತ್ವವಾಗಿದೆ". ಜೇಮ್ಸ್ ಬ್ರೌನ್ ದಿ ಆನ್ಬೀಟ್/ಆಫ್ಬೀಟ್ ಮೋಟಿಫ್ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಮಾಣದ ಫಂಕ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ. ನೀಲಿ ಬಣ್ಣದ ಮಾಪಕಗಳು ಈ ಲಯಬದ್ಧ ಆಕೃತಿಗಳಿಗೆ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಗುಣವನ್ನು ನೀಡುತ್ತವೆ. ಜೇಮ್ಸ್ ಬ್ರೌನ್ರ "ಬ್ರಿಂಗ್ ಇಟ್ ಅಪ್" ಗಾಗಿ ಮುಖ್ಯ ಗಿಟಾರ್ ರಿಫ್ ಆನ್ಬೀಟ್/ಆಫ್ಬೀಟ್ ಮೋಟಿಫ್ಗೆ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿ, ಮಾದರಿಯು ವಿಶಿಷ್ಟ ಕ್ಯೂಬನ್ ಗ್ವಾಜಿಯೊ ರಚನೆಯನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಸ್ವರದಲ್ಲಿ, ಇದು ನಿಸ್ಸಂದಿಗ್ಧವಾಗಿ ಮೋಜಿನದ್ದಾಗಿದೆ. 1967ರ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಬೊಂಗೋಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗಿದೆ. ಲಯವು ಸ್ವಲ್ಪ ಸ್ವಿಂಗ್ ಆಗಿದೆ. "ಈಸ್ ನಾಟ್ ಇಟ್ ಫಂಕಿ ನೌ" 2-3 ಗಿಟಾರ್ ರಿಫ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ (ಸಿ. 1960 ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ). "ಗಿವ್ ಇಟ್ ಅಪ್ ಆರ್ ಟರ್ನಿಟ್ ಎ ಲೂಸ್" (1969) ಇದೇ ರೀತಿಯ ಮೋಜಿನ 2-3 ರಚನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಧ್ವನಿಯ ರಚನೆಯು ಮೂಳೆಗಳ ಸರಳತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ದಾಳಿ-ಬಿಂದುಗಳ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ. ಬೀಟಲ್ಸ್ ದಿ ಆನ್ಬೀಟ್/ಆಫ್ಬೀಟ್ ಮೋಟಿಫ್ ಆ ಪ್ರಕಾರದ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ ರಾಕ್ 'ಎನ್' ರೋಲ್ನ ಒಂದು ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಬೀಟಲ್ಸ್ನ "ಐ ಫೀಲ್ ಫೈನ್" ನ ಗಿಟಾರ್ ರಿಫ್ ಅನ್ನು ಆನ್ಬೀಟ್/ಆಫ್ಬೀಟ್ ಮೋಟಿಫ್ನ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು 2-3 ಲವಂಗಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಇಂದು, 2-3 ಆನ್ಬೀಟ್/ಆಫ್ಬೀಟ್ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯು ಉತ್ತರ ಅಮೆರಿಕಾದ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಧಾನ ಅಂಶವಾಗಿದೆ, ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತವೂ ಆಗಿದೆ. ಇದು ಉಪ-ಸಹಾರನ್ ಆಫ್ರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ, ಆಫ್ರೋ-ಕ್ಯೂಬನ್ ಸಂಗೀತದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ಆಗಮಿಸಿದ, ಹೀರಿಕೊಳ್ಳಲ್ಪಟ್ಟ ಮತ್ತು ಪುನರ್ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟ, ನಂತರ ರಾಕ್ 'ಎನ್' ರೋಲ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಜಾಗತಿಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು. ಆಫ್ರಿಕನ್ ವಿದ್ಯುತ್ ಗಿಟಾರ್ಃ ಆಫ್ರೋ-ಕ್ಯೂಬನ್ ಗ್ವಾಜಿಯೊಸ್ ಕ್ಯೂಬನ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಮರು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವುದು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ ಉಪ-ಸಹಾರನ್ ಆಫ್ರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ. ಆಫ್ರಿಕನ್ನರಿಗೆ, ಕ್ಲೇವ್-ಆಧಾರಿತ ಕ್ಯೂಬಾದ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತವು ಪರಿಚಿತ ಮತ್ತು ವಿಲಕ್ಷಣ ಎರಡೂ ರೀತಿಯದ್ದಾಗಿತ್ತು. ದಿ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ ಆಫ್ ಆಫ್ರಿಕಾ ವಿ. 1 ಹೀಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆಃ "1940ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಸೆಪ್ಟೆಟೊ ಹಬಾನೆರೊ ಮತ್ತು ಟ್ರಿಯೊ ಮ್ಯಾಟಮೊರೊಸ್ನಂತಹ ಆಫ್ರೋ-ಕ್ಯೂಬನ್ [ಮಗ] ಗುಂಪುಗಳು ಲಿಯೋಪೋಲ್ಡ್ವಿಲ್ಲೆ (ಈಗ ಕಿನ್ಶಾಸಾ ಡಿಆರ್ಸಿ) ಮೂಲದ ಪ್ರಬಲ ರೇಡಿಯೋ ಕೇಂದ್ರವಾದ ರೇಡಿಯೋ ಕಾಂಗೋ ಬೆಲ್ಜ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಾರವಾದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಕಾಂಗೋ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದವು. ಲಿಯೋಪೋಲ್ಡ್ವಿಲ್ಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕ್ಲಬ್ಗಳು, ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಯೂಬನ್ ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳ ಪ್ರಸರಣವು 1940ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 1950ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕ್ಯೂಬನ್ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿತು. ಬ್ಯಾನಿಂಗ್ ಐರ್ ಕಾಂಗೋಲೀಸ್ ಗಿಟಾರ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಈ ಅಸ್ಥಿಪಂಜರದ ಆಕೃತಿಗೆ ಬಟ್ಟಿ ಇಳಿಸುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಕ್ಲೇವ್ ಅನ್ನು ಬಾಸ್ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಿಂದ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ (ಕೆಳಮುಖ ಕಾಂಡಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ). ಕಾಂಗೋಲೀಸ್ "ರುಂಬಾ" ಕಾಂಗೋಲೀಸ್ ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳು ಕ್ಯೂಬನ್ ಕವರ್ಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಹಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಮೂಲ ಕ್ಯೂಬನ್-ರೀತಿಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್ ಅಥವಾ ಪಶ್ಚಿಮ ಕಾಂಗೋ ಪ್ರದೇಶದ ಲಿಂಗಾಲಾ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಹಾಡಲಾಯಿತು. ಆಫ್ರಿಕನ್ನರು ವಿದ್ಯುತ್ ಗಿಟಾರ್ಗಳಿಗೆ ಗ್ವಾಜಿಯೊಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಪರಿಮಳವನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಕಾಂಗೋಲೀಸ್ ಈ ಹೊಸ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರುಂಬಾ ಎಂದು ಕರೆದರು, ಆದರೂ ಇದು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಮಗನನ್ನು ಆಧರಿಸಿತ್ತು. ಈ ಕೆಳಗಿನ ಉದಾಹರಣೆಯು ಫ್ರಾಂಕೊ (ಲುವಾಂಬೋ ಮಕಿಯಾಡಿ) ಮತ್ತು ಒ. ಕೆ. ಅವರ ಕಾಂಗೋಲೀಸ್ "ರುಂಬಾ" "ಪಾಸಿ ಯಾ ಬೋಲೋಕೊ" ದಿಂದ ಬಂದಿದೆ. ಜಾಝ್ (ಸುಮಾರು 1950ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗ). ಸನ್ ಮೊಂಟುನೊನ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಟ್ರೆಸಿಲ್ಲೊ-ಆಧಾರಿತ ಟಂಬಾವೊವನ್ನು ಬಾಸ್ ನುಡಿಸುತ್ತಿದೆ. ರಿದಮ್ ಗಿಟಾರ್ ಎಲ್ಲಾ ಆಫ್ಬೀಟ್ಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಕ್ಯೂಬನ್ ಮಗನಲ್ಲಿರುವ ರಿದಮ್ ಗಿಟಾರ್ನ ನಿಖರವಾದ ಮಾದರಿಯಾಗಿದೆ. ಗಾರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ ಆಫ್ ವರ್ಲ್ಡ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ನ ಪ್ರಕಾರ, ಪ್ರಮುಖ ಗಿಟಾರ್ ಭಾಗವು "1950 ರ ದಶಕದ ಬ್ಲ್ಯೂಗ್ರಾಸ್ ಮತ್ತು ರಾಕಬಿಲಿ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಕೇಳಲಾಗುವ ನೀಲಿ-ಬಣ್ಣದ ಗಿಟಾರ್ ಸೋಲೋಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರ ಪ್ರಮುಖ ಮೂರನೇ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ-ಮೂರನೇ ಡಿಗ್ರಿಗಳ ವಿರೋಧದ ಮೇಲೆ ಅದರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಒತ್ತಾಯವಿದೆ". ಗಿಟಾರ್-ಆಧಾರಿತ ಸಂಗೀತವು ಕ್ರಮೇಣ ಕಾಂಗೋದಿಂದ ಹರಡಿತು, ಸ್ಥಳೀಯ ಸಂವೇದನೆಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿತು. ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಸೂಕೋಸ್ನಂತಹ ಹಲವಾರು ವಿಭಿನ್ನ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸ್ಥಾಪನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಜಿಂಬಾಬ್ವೆಯ ಚಿಮುರೆಂಗಾದಂತಹ ಕೆಲವು ಆಫ್ರಿಕನ್ ಗಿಟಾರ್ ಪ್ರಕಾರಗಳು (ಥಾಮಸ್ ಮ್ಯಾಪ್ಫುಮೊ ರಚಿಸಿದವು), ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಓಸ್ಟಿನಾಟೋಸ್ನ ನೇರ ರೂಪಾಂತರವಾಗಿದೆ, ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಎಂಬಿರಾ ಸಂಗೀತ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ, ಸ್ಥಳೀಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಕಸಿ ಮಾಡಲಾದ ಗ್ವಾಜಿಯೋ ಟೆಂಪ್ಲೇಟ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ. ಕಾಂಗೋಲೀಸ್ ಸೂಕೋಸ್ ನಂತರದ ಪ್ರಕರಣಕ್ಕೆ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಕ್ಯೂಬಾದ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತದ ಹಾರ್ನ್ ಗ್ವಾಜಿಯೊಗಳನ್ನು ಸೌಕಸ್ ಗಿಟಾರ್ಗಳಿಂದ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು. ಸೌಕೋಸ್ ಹಾಡಿನ (ಕೆಳಗೆ) ದಟ್ಟವಾದ ರಚನೆಯ ಸೆಬೆನ್ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಮೂರು ಇಂಟರ್ಲಾಕಿಂಗ್ ಗಿಟಾರ್ ಭಾಗಗಳು ಕ್ಯೂಬಾದ ಲೇಯರಿಂಗ್ ಗ್ವಾಜಿಯೊಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತವೆ. 1960ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಘನಾಯನ್ ಮತ್ತು ನೈಜೀರಿಯನ್ ಹೈಲೈಫ್ ಹೈಲೈಫ್ ಘಾನಾ ಮತ್ತು ನೈಜೀರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿತ್ತು. ಈ ಆರ್ಪೆಗ್ಗಿಯೇಟೆಡ್ ಹೈಲೈಫ್ ಗಿಟಾರ್ ಭಾಗವು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಗ್ವಾಜಿಯೊ ಆಗಿದೆ. ಲಯಬದ್ಧ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಕ್ಯೂಬಾದಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಕ್ವೆಟಿಯೊ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅಟ್ಯಾಕ್-ಪಾಯಿಂಟ್ಗಳ ಮಾದರಿಯು ಈ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಮೊದಲು ತೋರಿಸಲಾದ 3-3 ಕ್ಲೇವ್ ಮೋಟಿಫ್ ಗ್ವಾಜಿಯೊಗೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಕ್ಯೂಬಾದಲ್ಲಿ ಕ್ಲೇವ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಬೆಲ್ ಮಾದರಿಯು ಘಾನಾ ಮತ್ತು ನೈಜೀರಿಯಾದ ಸ್ಥಳೀಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಹೈಲೈಫ್ನಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ನೈಜೀರಿಯಾದ ಆಫ್ರೋಬೀಟ್ ಆಫ್ರೋಬೀಟ್ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಯೊರುಬಾ ಸಂಗೀತ, ಹೈಲೈಫ್, ಜಾಝ್ ಮತ್ತು ಫಂಕ್ಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿದ್ದು, 1970ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಆಫ್ರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು. ಇದಕ್ಕೆ ಅದರ ಹೆಸರನ್ನು ನೀಡಿದ ನೈಜೀರಿಯಾದ ಬಹು-ವಾದ್ಯತಜ್ಞ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಂಡ್ ಲೀಡರ್ ಫೆಲಾ ಕುಟಿ, ತನ್ನ ಸ್ಥಳೀಯ ನೈಜೀರಿಯಾದಲ್ಲಿನ ಸಂಗೀತ ರಚನೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಸನ್ನಿವೇಶವನ್ನು ಕ್ರಾಂತಿಗೊಳಿಸಲು ಇದನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಕುಟಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ತಂಡ ನೈಜೀರಿಯಾದ 70 (ಹಿಂದೆ ಕೂಲಾ ಲೋಬಿಟೋಸ್) ನೊಂದಿಗೆ ಯು. ಎಸ್. ಪ್ರವಾಸದಿಂದ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ "ಆಫ್ರೋಬೀಟ್" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು. ಕೆಳಗಿನ ಆಫ್ರೋಬೀಟ್ ಗಿಟಾರ್ ಭಾಗವು 2-3 ಆನ್ಬೀಟ್/ಆಫ್ಬೀಟ್ ಮೋಟಿಫ್ನ ಒಂದು ರೂಪಾಂತರವಾಗಿದೆ. ಸುಮಧುರ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಯೂ ಸಹ ಗ್ವಾಜಿಯೋ-ಆಧಾರಿತವಾಗಿದೆ. 2-3 ಕ್ಲೇವ್ ಅನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಕ್ಕಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಗಿಟಾರ್ನ ಮೇಲೆ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕ್ಲೇವ್ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಆಫ್ರೋಬೀಟ್ನಲ್ಲಿ ಆಡಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಆಫ್ರಿಕಾದ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತದ ಅನೇಕ ಸಮಕಾಲೀನ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಕ್ಯೂಬಾದ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತವು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದೆ. ಜಾನ್ ಸ್ಟಾರ್ಮ್ ರಾಬರ್ಟ್ಸ್ ಹೀಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾರೆಃ "ಕ್ಯೂಬಾದೊಂದಿಗಿನ ಸಂಪರ್ಕವು ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಶಾಶ್ವತವಾದ ಪ್ರಭಾವಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು-ಹಿಂದಿನ ಅನುಕರಣೆ ಅಥವಾ ಹಾದುಹೋಗುವ ಫ್ಯಾಷನ್ಗಿಂತ ಆಳವಾದವುಗಳು. ಕ್ಯೂಬಾದ ಸಂಪರ್ಕವು ಬಹಳ ಮುಂಚೆಯೇ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಕನಿಷ್ಠ ಇಪ್ಪತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಉಳಿಯಬೇಕಾಗಿತ್ತು, ಕ್ರಮೇಣ ಹೀರಿಕೊಳ್ಳಲ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ಮರು-ಆಫ್ರಿಕೀಕೃತವಾಯಿತು ". ಆಫ್ರಿಕನ್ನರು ಆಫ್ರೋ-ಕ್ಯೂಬನ್ ಲಯಬದ್ಧ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಮರು-ರಚಿಸುವುದರಿಂದ ಲಯಗಳು ಪೂರ್ಣ ವೃತ್ತವನ್ನು ತರುತ್ತವೆ. ಸ್ವರಮೇಳದ ಮಾದರಿಗಳ ಮರು-ಕಾರ್ಯವು ಗ್ರಹಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಕ್ಯೂಬನ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಐ IV ವಿ IV ಸ್ವರಮೇಳದ ಪ್ರಗತಿಯು, ಕ್ಯೂಬನ್ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಭಾವದಿಂದಾಗಿ, ಆಫ್ರಿಕಾ ಖಂಡದಾದ್ಯಂತ ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಕೇಳಿಬರುತ್ತದೆ. ಆ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಮೂಲ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಚಲಿಸುತ್ತವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಗೆರ್ಹಾರ್ಡ್ ಕುಬಿಕ್ ಗಮನಸೆಳೆದಂತೆ, ಆಫ್ರಿಕಾದ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಈ ಪ್ರಗತಿಗಳನ್ನು ಅದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಗ್ರಹಿಸಬೇಕಾಗಿಲ್ಲಃ "ಕಾಂಗೋ/ಝೈರ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖವಾದ ಸಿ-ಎಫ್-ಜಿ-ಎಫ್ [ಐ-IV-ವಿ-IV] ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತದ ಸ್ವರಮೇಳದ ಚಕ್ರವನ್ನು ಟಾನಿಕ್ನಿಂದ ಸಬ್ಡೋಮಿನೆಂಟ್ಗೆ ಮತ್ತು ಸಬ್ಡೋಮಿನೆಂಟ್ಗೆ (ಅದರ ಮೇಲೆ ಅದು ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ) ಪ್ರಗತಿ ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಏಕೆಂದರೆ ಪ್ರದರ್ಶಕನ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಮಾನ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಯಾವುದೇ ಶ್ರೇಣೀಕೃತ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿಲ್ಲ". ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಕ್ಯೂಬನ್ ಸಂಗೀತ