Mexican art
ಈಗ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವ ಭೌಗೋಳಿಕ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡವು. ಈ ಕಲೆಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಸ್ಥೂಲವಾಗಿ ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಪೂರ್ವ-ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಮೆಸೊಅಮೆರಿಕನ್ ಯುಗ, ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಅವಧಿ, ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಸಂಗ್ರಾಮದ ನಂತರದ ಅವಧಿ, ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗುರುತಿನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ ಆಧುನಿಕ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕಲೆಯ ಪ್ರಸ್ಫುಟನ ಎಂದು ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕಲೆಯಿಂದ ಸುಮಾರು 3,000 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಅಜ್ಟೆಕ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯವನ್ನು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ವಶಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೊದಲು, ಮೆಸೊಅಮೆರಿಕನ್ ಕಲೆಯು ಈಗ ಮಧ್ಯ ಮತ್ತು ದಕ್ಷಿಣ ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾಗವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಉತ್ಪತ್ತಿಯಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ವರ್ಣರಂಜಿತವಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಎನ್ಕೋಪೆಂಡೆಡ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಮೇಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಭಾವಗಳು ಸ್ಥಳೀಯವಾಗಿದ್ದವು, ಕಲೆಯು ಧರ್ಮ ಮತ್ತು ಆಡಳಿತ ವರ್ಗದೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿತ್ತು. ಕಲೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಬರವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಿರಲಿಲ್ಲ. ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ವಿಜಯವು 300 ವರ್ಷಗಳ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಆಳ್ವಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಕಲಾ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ಧರ್ಮದೊಂದಿಗೆ ಬಂಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು-ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲೆಯು ಚರ್ಚುಗಳ ನಿರ್ಮಾಣ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿತ್ತು, ಆದರೆ ಜಾತ್ಯತೀತ ಕಲೆಯು ಹದಿನೆಂಟನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ವಿಸ್ತರಿಸಿತು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕ್ಯಾಸ್ಟಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಸ್ಯಾನ್ ಕಾರ್ಲೋಸ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಯುಗದ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಕಲೆಗಳು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಪ್ರದಾಯದಲ್ಲಿದ್ದವು, ಆದರೆ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಂಶಗಳು ಉಳಿದವು, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ನಡುವೆ ನಿರಂತರ ಸಮತೋಲನ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ನಂತರ, ಕಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಉಳಿಯಿತು, ಆದರೆ ಲಿಬರಲ್ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ತನ್ನ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಭೂತಕಾಲದಿಂದ ತನ್ನನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ ಕಾರಣ ಸ್ಥಳೀಯ ವಿಷಯಗಳು ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರದ ಸರ್ಕಾರವು ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ದೃಶ್ಯ ನಿರೂಪಣೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ನಿಯೋಜಿಸಿದ ಡಿಯಾಗೋ ರಿವೆರಾ, ಡೇವಿಡ್ ಅಲ್ಫಾರೊ ಸಿಕ್ವೇರೋಸ್, ಜೋಸ್ ಕ್ಲೆಮೆಂಟೆ ಒರೊಝೊ ಮತ್ತು ಫರ್ನಾಂಡೊ ಲೀಲ್ ಅವರಂತಹ ಕಲಾವಿದರ ನೇತೃತ್ವದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಅಥವಾ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಮ್ಯೂರಲಿಸ್ಟ್ ಚಳವಳಿಯೊಂದಿಗೆ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಂಶಗಳಿಗೆ ಈ ಆದ್ಯತೆಯು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪೂರ್ವಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರೆಯಿತು. ಈ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳವಳಿಯ ಬಲವು ಸ್ಥಿರ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ಮತ್ತು ಸಿನೆಮಾದಂತಹ ಹೊಸದಾಗಿ ಕಂಡುಹಿಡಿದ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು ಮತ್ತು ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ಗುರುತಿನ ಭಾಗವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯ ಕಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಲವಾಗಿ ಉತ್ತೇಜಿಸಿತು. 1950ರ ದಶಕದಿಂದಲೂ, ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕಲೆಯು ಮ್ಯೂರಲಿಸ್ಟ್ ಶೈಲಿಯಿಂದ ಬೇರ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಜಾಗತೀಕರಣಗೊಂಡಿದೆ, ಏಷ್ಯಾದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ, ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ಮಾಪಕರು ಜಾಗತಿಕ ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿದ್ದಾರೆ. ಅಮೆರಿಕಾದ ಖಂಡದ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ, 7500 ವರ್ಷಗಳಷ್ಟು ಹಳೆಯದಾದ, ಕಲ್ಲಿನ ಕಲೆಯು ಬಾಜಾ ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾದ ಪರ್ಯಾಯ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿರುವ ಗುಹೆಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ಪೂರ್ವ-ಹಿಸ್ಪಾನಿಕ್ ಕಲೆಯು ಮೆಸೊಅಮೆರಿಕಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪ್ರದೇಶಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ, ಇದು ಸರಿಸುಮಾರು ಮಧ್ಯ ಅಮೆರಿಕದ ಮಧ್ಯ ಮೆಕ್ಸಿಕೊಕ್ಕೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ, ಇದು ಕ್ರಿ. ಪೂ. 1500 ರಿಂದ ಕ್ರಿ. ಶ. 1500 ರವರೆಗಿನ ಮೂರು ಸಾವಿರ ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮೂರು ಯುಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆಃ ಪೂರ್ವ ಕ್ಲಾಸಿಕ್, ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಮತ್ತು ಪೋಸ್ಟ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್. ಮೊದಲ ಪ್ರಬಲ ಮೆಸೊಅಮೆರಿಕನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಓಲ್ಮೆಕ್ಸ್ನದ್ದಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಸಾ. ಶ. ಪೂ. 1200ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಉತ್ತುಂಗಕ್ಕೇರಿತು. ಹೈರೋಗ್ಲಿಫಿಕ್ ಬರವಣಿಗೆ, ಕ್ಯಾಲೆಂಡರ್, ಖಗೋಳಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿನ ಮೊದಲ ಪ್ರಗತಿಗಳು, ಸ್ಮಾರಕ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ (ಓಲ್ಮೆಕ್ ಹೆಡ್ಗಳು) ಮತ್ತು ಜೇಡ್ ಕೆಲಸದಂತಹ ಮೆಸೊಅಮೆರಿಕಾದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿರುವ ಹೆಚ್ಚಿನವುಗಳನ್ನು ಓಲ್ಮೆಕ್ಸ್ ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು. ಅವರು ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಗರದ ಉತ್ತರದಲ್ಲಿರುವ ಟಿಯೋತಿಹುಕಾನ್, ಓಕ್ಸಾಕಾದಲ್ಲಿರುವ ಜಾಪೋಟೆಕ್ಗಳು ಮತ್ತು ದಕ್ಷಿಣ ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ಮಾಯಾಗಳು, ಬೆಲೀಜ್ ಮತ್ತು ಗ್ವಾಟೆಮಾಲಾಗಳಂತಹ ನಂತರದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿದ್ದರು. ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಗಳು ಏರಿದವು ಮತ್ತು ಕುಸಿದವು, ಮೆಸೊಅಮೆರಿಕಾದ ಮೂಲಭೂತ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಆಧಾರಗಳು ಅಜ್ಟೆಕ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ವಿಜಯದವರೆಗೂ ಹಾಗೆಯೇ ಇದ್ದವು. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ಲಾಜಾಗಳನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದ ನಗರಗಳು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪಿರಮಿಡ್ ನೆಲೆಗಳ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ದೇವಾಲಯಗಳು, ಮೆಸೊಅಮೆರಿಕನ್ ಬಾಲ್ ಕೋರ್ಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ವಿಶ್ವವಿಜ್ಞಾನವು ಸೇರಿವೆ. ಗುಹೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಕಲ್ಲಿನ ಕೆತ್ತನೆಯಂತಹ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮೊದಲಿನಿಂದಲೂ ಇದ್ದರೂ, ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕಲೆಯ ತಿಳಿದಿರುವ ಇತಿಹಾಸವು ನಗರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಜಡ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮೆಸೊಅಮೆರಿಕನ್ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಮೆಸೊಅಮೆರಿಕಾದ ಕಲೆಯು ಹೆಚ್ಚು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕಾದ ಬೇರೆಡೆಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ವಿಸ್ತರಿಸಿದೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಗಳು ಹಲವಾರು ಹೋಲಿಕೆಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ. ಆಧುನಿಕ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಲೆಯಂತಲ್ಲದೆ, ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಮೆಸೊಅಮೆರಿಕನ್ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಕಲೆಯ ಸಲುವಾಗಿ ಕಲೆಯ ಬದಲು ಧಾರ್ಮಿಕ ಅಥವಾ ರಾಜಕೀಯ ಅಗತ್ಯಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಲು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಪ್ರಕೃತಿ, ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ರಾಜಕೀಯ ವಾಸ್ತವ ಮತ್ತು ದೇವರುಗಳನ್ನು ಬಲವಾಗಿ ಆಧರಿಸಿದೆ. ಆಕ್ಟೇವಿಯೋ ಪಾಜ್ "ಮೆಸೊಅಮೆರಿಕನ್ ಕಲೆಯು ರೂಪಗಳು, ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಪುಟಗಳ ತರ್ಕವಾಗಿದೆ, ಅದು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವವಿಜ್ಞಾನವಾಗಿದೆ" ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶ ಮತ್ತು ಸಮಯದ ಮೇಲಿನ ಈ ಗಮನವು ಮಾನವ ದೇಹದ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಯುರೋಪಿಯನ್ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಕಟ್ಟಡಗಳ ಮೇಲೆ ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳ ಫ್ರೇಟ್ಗಳಂತಹ ಸರಳ ವಿನ್ಯಾಸಗಳು ಸಹ ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಸಮಯ, ಜೀವನ ಮತ್ತು ದೇವರುಗಳ ಈ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಕ್ಕೆ ಸೇರುತ್ತವೆ. ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್, ಅಮೇಟ್ ಪೇಪರ್ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಂತಹ ವಿವಿಧ ಮಾಧ್ಯಮಗಳಲ್ಲಿ ಕಲೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಮೆಸೊಅಮೆರಿಕನ್ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಿರುವ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಕಲ್ಲಿನ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಮತ್ತು ಕುಂಬಾರಿಕೆ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಉಬ್ಬುಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಬಂದಿದೆ. ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್ ಮೆಸೊಅಮೆರಿಕನ್ ಅವಧಿಯ ಆರಂಭದ ಕಾಲದ್ದಾಗಿದೆ. ಅವರು ಬಹುಶಃ ಅಡುಗೆ ಮತ್ತು ಶೇಖರಣಾ ಪಾತ್ರೆಗಳಾಗಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಆದರೆ ನಂತರ ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಬಳಕೆಗಳಿಗೆ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಆಕಾರ, ಸ್ಕ್ರಾಚಿಂಗ್, ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಫೈರಿಂಗ್ ವಿಧಾನಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಕ್ರಿ. ಪೂ. 1,500ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಟೆಹುವಾಕನ್ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಸಣ್ಣ ಸೆರಾಮಿಕ್ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಮುಂಚಿನ ಶುದ್ಧ ಕಲಾತ್ಮಕ ರಚನೆಗಳಾಗಿದ್ದವು ಮತ್ತು ವೆರಾಕ್ರೂಜ್, ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ಕಣಿವೆ, ಗೆರೆರೊ, ಓಕ್ಸಾಕಾ, ಚಿಯಾಪಾಸ್ ಮತ್ತು ಗ್ವಾಟೆಮಾಲಾದ ಪೆಸಿಫಿಕ್ ಕರಾವಳಿಗೆ ಹರಡಿತು. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲಿಗರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸ್ತ್ರೀ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಾಗಿದ್ದು, ಬಹುಶಃ ಅವರ ಆಗಾಗ್ಗೆ ದೊಡ್ಡ ಸೊಂಟ ಮತ್ತು ತೊಡೆಗಳ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಫಲವತ್ತತೆಯ ವಿಧಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಜೊತೆಗೆ ತೋಳುಗಳಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಶುಶ್ರೂಷೆಯಲ್ಲಿ ಶಿಶುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸಂಖ್ಯೆಯೂ ಇದೆ. ಪುರುಷ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಾಗ ಅವರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸೈನಿಕರಾಗಿರುತ್ತಾರೆ. ನಂತರ ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ರೂಪಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದ ಈ ಸೆರಾಮಿಕ್ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಉತ್ಪಾದನೆಯು 2000 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಉಳಿಯಿತು. ಓಲ್ಮೆಕ್ ಅವಧಿಯ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದ್ದವು ಆದರೆ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಸೆರಾಮಿಕ್ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು 55 ಸೆಂ. ಮೀ. ನಷ್ಟು ದೊಡ್ಡದಾಗಿ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಮಧ್ಯದ ಪೂರ್ವ-ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಾಲದ ನಂತರ, ಚುಪಿಕುವಾರೋ ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಸೆರಾಮಿಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ಕುಸಿಯಿತು. ಮಾಯನ್ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯು ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಪೂರ್ವದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತದೆ, ಕ್ಲಾಸಿಕ್ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸೀಟಿಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ. ವೆರಾಕ್ರಜ್ನ ಕೆಲವು ಭಾಗಗಳಂತಹ ಕೆಲವು ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ಸೆರಾಮಿಕ್ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಸೃಷ್ಟಿ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ವಿಜಯದವರೆಗೂ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಮುಂದುವರಿಯಿತು, ಆದರೆ ಕರಕುಶಲ ಕಲೆಯಾಗಿ, ಔಪಚಾರಿಕ ಕಲೆಯಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಮೆಸೊಅಮೆರಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ವಿವಿಧ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ-ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳಿಂದ, ಕೋಡೆಸ್ಗಳ ಸೃಷ್ಟಿ ಮತ್ತು ಸೆರಾಮಿಕ್ ವಸ್ತುಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರದವರೆಗೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪುರಾವೆಗಳು ಕನಿಷ್ಠ ಸಾ. ಶ. ಪೂ. 1800ರಷ್ಟು ಹಿಂದಿನವು ಮತ್ತು 16ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಆಗಮನದವರೆಗೂ ಒಂದಲ್ಲ ಒಂದು ರೂಪದಲ್ಲಿ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಮುಂದುವರೆದವು. ಇದು ಮುಂಚೆಯೇ ಸಂಭವಿಸಿರಬಹುದು, ಆದರೆ ಸ್ಮಾರಕ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಅತ್ಯಂತ ಮುಂಚಿನ ಪ್ರಕರಣಗಳು ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಅವಧಿಯ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಮಾಯಾಗಳೊಂದಿಗೆ ಉಕ್ಸಾಕ್ಟನ್ ಮತ್ತು ಟಿಕಾಲ್ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಟಿಯೋತಿಹುಕಾನ್ನಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಗೋಡೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. ಪ್ರಾಣಿ, ತರಕಾರಿ ಮತ್ತು ಖನಿಜ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಬೇಸ್ಗಳಿಂದ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಹೆಚ್ಚಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಒಂದು ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚು ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತವೆ, ಅವು ವಾಸ್ತವಿಕ ಅಥವಾ ಶೈಲೀಕೃತವಾಗಿರಬಹುದು, ಪುಲ್ಲಿಂಗವಾಗಿರಬಹುದು, ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗವಾಗಿರಬಹುದು ಅಥವಾ ಅಲೈಂಗಿಕವಾಗಿರಬಹುದು. ಅವರು ಬೆತ್ತಲೆಯಾಗಿರಬಹುದು ಅಥವಾ ಶ್ರೀಮಂತ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿರಬಹುದು, ಆದರೆ ಪ್ರತಿ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ದೃಶ್ಯಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಯುದ್ಧ, ತ್ಯಾಗ, ದೇವರುಗಳ ಪಾತ್ರಗಳು ಅಥವಾ ಕುಲೀನರ ಕೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರೊಂದಿಗಿನ ಕೆಲವು ಸಾಮಾನ್ಯ ದೃಶ್ಯಗಳು ಸಹ ಕಂಡುಬಂದಿವೆ. ಇತರ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ದೇವರುಗಳು, ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಸೇರಿದ್ದವು. ಮೆಸೊಅಮೆರಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಆಳದ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಯತ್ನಗಳಿಲ್ಲದೆ ದ್ವಿ-ಆಯಾಮದದ್ದಾಗಿತ್ತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಚಲನೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮೆಸೊಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಸೆರಾಮಿಕ್ ಅಲ್ಲದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಮೂಳೆಗಳ ಮಾರ್ಪಾಡಿನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯದಾದ ತುಣುಕು ಟೆಕಿಕ್ಸ್ಕ್ವಿಯಕ್ನಿಂದ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ತಲೆಬುರುಡೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಸಾ. ಶ. ಪೂ. 10,000 ಮತ್ತು 8,000 ರ ನಡುವೆ ಇದೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಮೆಸೊಅಮೆರಿಕನ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳು ಕಲ್ಲಿನಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ; ಕಟ್ಟಡಗಳ ಮೇಲೆ ಪರಿಹಾರ ಕಾರ್ಯವು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಬಲವಾಗಿದ್ದರೂ, ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ನಿಂತಿರುವ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯನ್ನೂ ಸಹ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಮುಕ್ತವಾಗಿ ನಿಂತಿರುವ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಕಲ್ಲಿನ ಶಿಲ್ಪವು ಓಲ್ಮೆಕ್ಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಇದಕ್ಕೆ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ದೈತ್ಯ ಓಲ್ಮೆಕ್ ಕಲ್ಲಿನ ತಲೆಗಳು. ಇದು ಮೆಸೊಅಮೆರಿಕನ್ ಅವಧಿಯ ಉಳಿದ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಹಾರ ಕಾರ್ಯದ ಪರವಾಗಿ ಅಜ್ಟೆಕ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ನಂತರದ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು. ಮೆಸೊಅಮೆರಿಕನ್ ಅವಧಿಯ ಬಹುಪಾಲು ಕಲ್ಲಿನ ಕೆಲಸವು ಸ್ಮಾರಕ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಇದು ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರದ ಜೊತೆಗೆ, ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸುವ ಬದಲು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಸ್ಮಾರಕ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ದಕ್ಷಿಣ ವೆರಾಕ್ರಜ್ನ ಓಲ್ಮೆಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ಯಾನ್ ಲೊರೆಂಜೊದಂತಹ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಟಬಾಸ್ಕೋದ ಕರಾವಳಿ ಪ್ರದೇಶದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು; ಪಿರಮಿಡ್ ನೆಲೆಗಳ ಮೇಲಿನ ದೊಡ್ಡ ದೇವಾಲಯಗಳನ್ನು ಮಾಂಟೆನೆಗ್ರೊ, ಚಿಯಾಪಾ ಡಿ ಕೊರ್ಜೊ ಮತ್ತು ಲಾ ವೆಂಟಾದಂತಹ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಈಗಲೂ ಕಾಣಬಹುದು. ಈ ಅಭ್ಯಾಸವು ಓಕ್ಸಾಕಾ ಪ್ರದೇಶ ಮತ್ತು ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ಕಣಿವೆಗೆ ಹರಡಿತು, ಮಾಂಟೆ ಅಲ್ಬನ್, ಕುಯಿಕುಯಿಲ್ಕೊ ಮತ್ತು ಟಿಯೋತಿಹುಕಾನ್ನಂತಹ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಈ ನಗರಗಳು ದೇವಾಲಯಗಳು, ಅರಮನೆಗಳು ಮತ್ತು ಮೆಸೊಅಮೆರಿಕನ್ ಬಾಲ್ ಕೋರ್ಟ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಒಂದು ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ಲಾಜಾಗಳ ಕೇಂದ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಈ ರಚನೆಗಳ ಜೋಡಣೆಯು ಪ್ರಮುಖ ದಿಕ್ಕುಗಳು ಮತ್ತು ಖಗೋಳಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ಆಧರಿಸಿತ್ತು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ವಸಂತ ಋತುವಿನ ವಿಷುವತ್ ಸಂಕ್ರಾಂತಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸೂರ್ಯನ ಕಿರಣಗಳನ್ನು ಕೆತ್ತಿದ ಅಥವಾ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವುದು. ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕ್ಯಾಲೆಂಡರ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳಿಗೆ ಜೋಡಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದಂತೆ ಪರಿಹಾರ ಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು/ಅಥವಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ನಂತರದ ಕ್ಲಾಸಿಕ್-ಪೂರ್ವದ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಮೆಸೊಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿನ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಸ್ಮಾರಕ ಕಟ್ಟಡಗಳು ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಪರಿಹಾರ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಇದಕ್ಕೆ ಕೆಲವು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಗಳೆಂದರೆ ಮಾಂಟೆ ಅಲ್ಬನ್, ಟಿಯೋತಿಹುಕಾನ್ ಮತ್ತು ತುಲಾ. ಪೂರ್ವ-ಹಿಸ್ಪಾನಿಕ್ ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರಗಳು ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ರೇಖಾತ್ಮಕವಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ, ಮಧ್ಯಮ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ಈ ತಂತ್ರವು ಪ್ರಪಂಚದ ಇತರೆಡೆಗಳಲ್ಲಿ ನಿರೂಪಣಾ ದೃಶ್ಯಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಒಲವು ತೋರಿದರೂ, ಮೆಸೊಅಮೆರಿಕನ್ ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರಗಳು ಒಂದೇ ಆಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತವೆ. ವರ್ಣನಾತ್ಮಕ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಇರಿಸಿದಾಗ ಮಾತ್ರ ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪರಿಹಾರ ಕಾರ್ಯವು ಮಾಯಾದಿಂದ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಯಕ್ಸ್ಚಿಲಾನ್ನಿಂದ ಆಗಿದೆ. ಬರವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ಕಲೆ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಂತೆಯೇ ಭಿನ್ನವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಬರವಣಿಗೆಯನ್ನು ಕಲೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಕಲೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬರವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಳ್ಳುತ್ತಿತ್ತು. ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವೆಂದರೆ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ದಾಖಲಿಸಲು ಎರಡೂ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದವು. (ಸಾಲ್ವಟ್ವೋಲ್ಪ್ 14) ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳನ್ನು ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಅಥವಾ ಇತರ ಪುಸ್ತಕದಂತಹ ವಸ್ತುಗಳ ಮೇಲೆ ಬರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ನಂತರ ಕೋಡೆಕ್ಸ್ಗಳಾಗಿ ಜೋಡಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಓದುವ ಮತ್ತು ಬರೆಯುವ ಕಲೆಯನ್ನು ಅತ್ಯುನ್ನತ ಪುರೋಹಿತ ವರ್ಗಗಳಿಗೆ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಗೊತ್ತುಪಡಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ಈ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಸಮಾಜದ ಮೇಲೆ ಅವರ ಅಧಿಕಾರದ ಮೂಲವಾಗಿತ್ತು. ಈ ಬರವಣಿಗೆ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಪಿಕ್ಟೋಗ್ರಾಮ್ಗಳು ಅಥವಾ ಗ್ಲಿಫ್ಗಳು ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಚಿತ್ರಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಔಪಚಾರಿಕ ಮತ್ತು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿದ್ದವು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಾಂಕೇತಿಕವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಇದು ಖಗೋಳ ಘಟನೆಗಳು, ವಂಶಾವಳಿ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಸೂತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಉಳಿದುಕೊಂಡಿರುವ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪೂರ್ವ-ಹಿಸ್ಪಾನಿಕ್ ಸಂಕೇತಗಳು ಮೆಸೊಅಮೆರಿಕನ್ ಅವಧಿಯ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಆರಂಭಿಕ ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಅವಧಿಯಿಂದ ಬಂದವು, ಏಕೆಂದರೆ ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ವಿನಾಶದಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಂಡವು. ಈ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ, ಮಾಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಿಗಿಂತ ಅಜ್ಟೆಕ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ತಿಳಿದಿದೆ. ಪ್ರಮುಖ ಅಜ್ಟೆಕ್ ಸಂಕೇತಗಳಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ಕೃತಿಗಳ ಬೊರ್ಗಿಯಾ ಗುಂಪು ಸೇರಿದೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಬಹುಶಃ ವಿಜಯಕ್ಕೆ ಮುಂಚಿನವು, ಕೋಡೆಕ್ಸ್ ಬೊರ್ಬೋನಿಕಸ್, ಕೋಡೆಕ್ಸ್ ಮೆಂಡೋಜಾ ಮತ್ತು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಕೋಡೆಕ್ಸ್, ಇದು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿದೆ ಆದರೆ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಂಡಿದೆ, ಬಹುಶಃ ಈಗ ಕಳೆದುಹೋದ ಹಿಂದಿನ ವಸ್ತುಗಳ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ಪ್ರಮುಖ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಗರದಲ್ಲಿರುವ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆಂಥ್ರೊಪಾಲಜಿ ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ಡಿಯಾಗೋ ರಿವೆರಾ ಅನಾಹುವಾಕಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಂತೀಯ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಸೇರಿವೆ. ಗ್ಯಾಲರಿ ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಯುಗ, ಆರಂಭಿಕ ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಯುಗ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೋಲೋ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವಗಳು ಅಜ್ಟೆಕ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ವಿಜಯದ ನಂತರ, ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕಲೆಯು ಯುರೋಪಿನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಥಳೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳ ನಡುವೆ ನಡೆಯುತ್ತಿರುವ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಸಂವಹನವಾಗಿದೆ. ಚರ್ಚ್ ನಿರ್ಮಾಣವು ವಿಜಯದ ನಂತರ, ಸ್ಪೈನಿಯಾರ್ಡ್ಗಳ ಮೊದಲ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ಸುವಾರ್ತೆ ಸಾರುವ ಮತ್ತು ಚರ್ಚುಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಸಂಬಂಧಿತ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದವು, ಇವುಗಳಿಗೆ ಮೂಲಭೂತ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕೆ ಸ್ಥಳೀಯ ಕಾರ್ಮಿಕರ ಅಗತ್ಯವಿತ್ತು, ಆದರೆ ಅವರು ನಹುವಾಸ್ ಕಲ್ಲಿನ ಹೊರಭಾಗ ಮತ್ತು ಅಲಂಕರಿಸಿದ ಚರ್ಚ್ ಒಳಾಂಗಣಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಸ್ಥಳೀಯ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳಿಗೆ ಯುರೋಪಿಯನ್ ವಿನ್ಯಾಸಗಳು, ವಿನ್ಯಾಸಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಕಲಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಆದರೆ ಟೆಕ್ವಿಟ್ಕಿ ("ಸಾಮಂತರ" ಗಾಗಿ ನಹುವಾಲ್) ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಅತ್ಯಂತ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಯು ಚಪ್ಪಟೆಯಾದ ಮುಖಗಳು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಉಬ್ಬುಶಿಲ್ಪದಂತಹ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸನ್ಯಾಸಿಗಳು ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಅಥವಾ ಎಂಜಿನಿಯರ್ಗಳಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಧರ್ಮದ ದೇವಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ದೇವಾಲಯಗಳಂತಹ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಚರ್ಚುಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ರಚನೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಅವರು ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲ್ಲುಗಣಿಗಾರರು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿದ್ದರು. ಅಂತಹ ಶ್ರಮವು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಹೊರೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಕೆಲವು ಭಾರತೀಯರು ದೂರು ನೀಡಿದರೂ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಮುದಾಯಗಳು ದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಚರ್ಚ್ ಅನ್ನು ತಮ್ಮ ಪಟ್ಟಣದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದವು ಮತ್ತು ದೈವಿಕ ಆರಾಧನೆಗೆ ಪವಿತ್ರ ಸ್ಥಳವನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಸಮರ್ಥನೀಯ ಹೆಮ್ಮೆಪಡುತ್ತಿದ್ದವು. ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಯುಗದ ಅನೇಕ ಚರ್ಚುಗಳು ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ ಎಂಬ ಅಂಶವು ಅವುಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಉತ್ತಮ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಗರದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸುತ್ತಮುತ್ತ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಮೊದಲ ಮಠಗಳು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಪೊಪೊಕಾಟೆಪೆಟಲ್ನ ಇಳಿಜಾರುಗಳಲ್ಲಿನ ಮಠಗಳು, ನವೋದಯ, ಪ್ಲಾಟೆರೆಸ್ಕ್, ಗೋಥಿಕ್ ಅಥವಾ ಮೂರಿಶ್ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಅಥವಾ ಕೆಲವು ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಅವು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಅಲಂಕೃತವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಕಟ್ಟಡದ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ದಾಳಿಗಳನ್ನು ತಡೆಯಲು ಎತ್ತರದ ಗೋಡೆಗಳು ಮತ್ತು ಕೋಟೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಕಡೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದವು. ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಮಾಣದ ಧಾರ್ಮಿಕ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಹೆಚ್ಚು ವಿಸ್ತಾರವಾದ ಚರ್ಚುಗಳ ನಿರ್ಮಾಣವು ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಅವಧಿಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ಯುರೋಪಿನಂತೆಯೇ ಚರ್ಚ್ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಬೋಧನೆ ಮತ್ತು ಬಲವರ್ಧನೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಧಾರ್ಮಿಕ ಕಲೆಯು ಸ್ಥಳೀಯರ ಮೇಲೆ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಪ್ರಾಬಲ್ಯಕ್ಕೆ ತಾರ್ಕಿಕತೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿತು. ಇಂದು, ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಯುಗದ ರಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಕಾರ್ಯಗಳು ದೇಶದಾದ್ಯಂತ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ, ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಗರದ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಕೇಂದ್ರ ಎತ್ತರದ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿವೆ. ಪೂರ್ವ-ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಮಧ್ಯ ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ಗರಿಗಳ ಕೆಲಸವು ಅತ್ಯಂತ ಮೌಲ್ಯಯುತವಾದ ಕೌಶಲ್ಯವಾಗಿದ್ದು, ಇದು ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಯುಗದ ಆರಂಭದವರೆಗೂ ಮುಂದುವರೆಯಿತು. ಈ ರೀತಿಯ ಕಲೆಯಿಂದ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಜನರು ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು, ಮತ್ತು ಸ್ಥಳೀಯ ಗರಿ ಕೆಲಸಗಾರರು (ಅಮಾಂಟೆಕಾ) ಈ ಮಾಧ್ಯಮದಲ್ಲಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸಣ್ಣ "ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು" ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಉಡುಪುಗಳು. ಸ್ಥಳೀಯ ಬರಹಗಳು ಭಾರತೀಯರು ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಯುಗದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮಧ್ಯ ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ನಹುವಾ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಲಿಖಿತ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳ ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕಿರೀಟಕ್ಕಾಗಿ ನಿಯೋಜಿಸಲಾದ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಆರಂಭಿಕ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಯೆಂದರೆ ಕೋಡೆಕ್ಸ್ ಮೆಂಡೋಜಾ, ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ಮೊದಲ ವೈಸ್ರಾಯ್ ಡಾನ್ ಆಂಟೋನಿಯೊ ಡಿ ಮೆಂಡೋಜಾ ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ಇಡಲಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪಟ್ಟಣಗಳಿಂದ ಅಜ್ಟೆಕ್ ರಾಜನಿಗೆ ನೀಡಲಾದ ಗೌರವವನ್ನು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರಿಗೆ ಸರಿಯಾದ ವರ್ತನೆಗಳ ವಿವರಣೆಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ಥಳೀಯ ಬರಹಗಾರರ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ಬಳಸುವ ಹೆಚ್ಚು ವಿಸ್ತಾರವಾದ ಯೋಜನೆಯು ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕನ್ ಬರ್ನಾರ್ಡಿನೊ ಡಿ ಸಹಗುನ್ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಕೋಡೆಕ್ಸ್ನ ಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ. ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಯುಗದ ಇತರ ಸ್ಥಳೀಯ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳಲ್ಲಿ ಹ್ಯೂಕ್ಸೊಟ್ಜಿಂಕೋ ಕೋಡೆಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಕೋಡೆಕ್ಸ್ ಒಸುನಾ ಸೇರಿವೆ. ಸ್ಥಳೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಅಜ್ಟೆಕ್ಗಳ ಮೇಲೆ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ವಿಜಯದ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಪಠ್ಯ ಇತಿಹಾಸಗಳು ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳಾಗಿದ್ದವು. ಆರಂಭಿಕ ಲಿಯೆನ್ಜೊ ಡಿ ಟ್ಲಾಕ್ಸ್ಕಾಲಾ, ಅಜ್ಟೆಕ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಸೋಲಿಗೆ ಸ್ಪೇನ್ ದೇಶದವರ ಟ್ಲಾಕ್ಸ್ಕಾಲನ್ ಮಿತ್ರರಾಷ್ಟ್ರಗಳು ನೀಡಿದ ಕೊಡುಗೆಗಳನ್ನು, ಜೊತೆಗೆ ಹೆರ್ನಾನ್ ಕಾರ್ಟೆಸ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಭಾಷಾಂತರಕಾರ ಡೊನಾ ಮರೀನಾ (ಮಾಲಿನ್ಚೆ) ಅವರ ಕೊಡುಗೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಈ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಹೆಚ್ಚಿನ ನಹುವಾ ಕಲಾವಿದರು ಅನಾಮಧೇಯರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಇದಕ್ಕೆ ಒಂದು ಅಪವಾದವೆಂದರೆ ಜುವಾನ್ ಗೆರ್ಸನ್ ಅವರ ಕೃತಿ. 1560ರಲ್ಲಿ ಟೆಕಾಮಾಚಲ್ಕೊ (ಪುಯೆಬ್ಲಾ ರಾಜ್ಯ) ದ ನಹುವಾ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿರುವ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕನ್ ಚರ್ಚ್ನ ನೆಲಮಾಳಿಗೆಯನ್ನು ಹಳೆಯ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ದೃಶ್ಯಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಯಿತು. ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಕಲೆಯು ಬಹುತೇಕ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಉಳಿಯಿತು, ಮ್ಯೂಟ್ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಚಲನೆಯ ಯಾವುದೇ ಸೂಚನೆಯಿಲ್ಲ-ಟೆಕಿಕ್ವಿಯಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಂಶಗಳ ಸೇರ್ಪಡೆಯು ಮುಂದುವರೆಯಿತು. ಅವು ಎಂದಿಗೂ ಕೃತಿಗಳ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸ್ಥಳೀಯ ಎಲೆಗಳು, ಅನಾನಸ್, ಜೋಳ ಮತ್ತು ಕೊಕೊಗಳಂತಹ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಪೂರಕಗಳಾಗಿದ್ದವು. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಪೋರ್ಟಲ್ಗಳು ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ, ಅವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಚರ್ಚುಗಳ ಒಳಭಾಗವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಮಠ ಪ್ರದೇಶಗಳ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಮುಚ್ಚಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಮೊದಲಿಗರು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಮೂಲದವರಾಗಿದ್ದು, ಅವರು ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಮೆಕ್ಸಿಕೊಕ್ಕೆ ಬಂದರು. ಇದರಲ್ಲಿ ಫ್ರೇ ಅಲೊನ್ಸೊ ಲೋಪೆಜ್ ಡಿ ಹೆರೆರಾದಂತಹ ಭಿಕ್ಷುಕ ಸನ್ಯಾಸಿಗಳು ಸೇರಿದ್ದರು. ನಂತರ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾವಿದರು ಮೆಕ್ಸಿಕೊದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಯುರೋಪಿಯನ್ ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದರು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಆಮದು ಮಾಡಿದ ಕೆತ್ತನೆಗಳಿಂದ. ಆಮದು ಮಾಡಿದ ಪ್ರತಿಗಳ ಮೇಲಿನ ಈ ಅವಲಂಬನೆಯು ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕೃತಿಗಳು ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಷನ್ನಿಂದ ಹೊರಬಂದ ನಂತರ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಿದವು. ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ಗಿಲ್ಡ್ಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಪ್ರತಿ ಸಂಘವು ತನ್ನದೇ ಆದ ನಿಯಮಗಳು, ತತ್ವಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ಆದೇಶಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು-ಇದು ನಾವೀನ್ಯತೆಯನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಲಿಲ್ಲ. ಪ್ರಮುಖ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಗರದ ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ಸೌಮಾಯಾ ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ನ್ಯಾಶನಲ್ ಡೆ ಸ್ಯಾನ್ ಕಾರ್ಲೋಸ್ ಸೇರಿವೆ. ಗ್ಯಾಲರಿ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಬರೊಕ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು 17ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಸ್ಪಾನಿಯಾರ್ಡ್ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ ಲೋಪೆಜ್ ಡಿ ಆರ್ಟಿಯಾಗ ಅವರ ಕೆಲಸದಿಂದ ಮೆಕ್ಸಿಕೊದಲ್ಲಿ ದೃಢವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿತವಾಯಿತು. ಅವನ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು 1643ರ ಡೌಟಿಂಗ್ ಥಾಮಸ್ ಎಂಬ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಿಂದ ಉದಾಹರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಅಪೊಸ್ತಲ ಥಾಮಸ್ ಕ್ರಿಸ್ತನ ನೋವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಕ್ರಿಸ್ತನ ಬದಿಯಲ್ಲಿರುವ ಗಾಯದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಬೆರಳನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕೆಳಗಿನ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯು "ಮಾಂಸದಿಂದ ಮಾಡಿದ ಪದ" ಎಂದು ಓದುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಬರೊಕ್ನ ಉಪದೇಶಾತ್ಮಕ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕೆ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಮತ್ತು ಅವರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಹವರ್ತಿಗಳ ನಡುವಿನ ಒಂದು ವ್ಯತ್ಯಾಸವೆಂದರೆ ಅವರು ಅದ್ಭುತ ಬಣ್ಣಗಳು, ಉದ್ದವಾದ ಅನುಪಾತಗಳು ಮತ್ತು ತೀವ್ರ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಸಂಬಂಧಗಳಿಗಿಂತ ವಾಸ್ತವಿಕ ನೇರತೆ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟತೆಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು. ವೀಕ್ಷಕನು ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಒಂದು ಭಾಗವಾಗಿ ಊಹಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದಾದ ವಾಸ್ತವಿಕ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ಇದರ ಗುರಿಯಾಗಿತ್ತು. ಇದು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಕಾರವಾಜಿಯೊ ರಚಿಸಿದ ಶೈಲಿಯಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಸೆವಿಲ್ಲೆಯ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿಂದ ಅನೇಕ ವಲಸಿಗರು ನ್ಯೂ ಸ್ಪೇನ್ಗೆ ಬಂದರು. ಅಂತೆಯೇ, ಬರೊಕ್ ಮುಕ್ತ ನಿಂತಿರುವ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಜೀವನ-ಗಾತ್ರದ ಮಾಪಕಗಳು, ವಾಸ್ತವಿಕ ಚರ್ಮದ ಟೋನ್ಗಳು ಮತ್ತು ಚಿನ್ನದ ಎಲೆಯ ಮೇಲೆ ಬಣ್ಣದ ಅನ್ವಯವಾದ ಎಸ್ಟೋಫಾಡೋ ಎಂಬ ತಂತ್ರದ ಮೂಲಕ ಚಿನ್ನದ-ಎಳೆಗಳ ಉಡುಪುಗಳ ಅನುಕರಣೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೆರಿಕಾದ ಇತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಗೆ ನಂತರದ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಭಾವವೆಂದರೆ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಕಲಾವಿದ ಪೀಟರ್ ಪಾಲ್ ರುಬೆನ್ಸ್ ಅವರ ಕೆಲಸ, ಇದು ಕೆತ್ತನೆಗಳು ಮತ್ತು ಮೆಜೋಟಿಂಟ್ ತಂತ್ರಗಳಿಂದ ಮಾಡಿದ ಪ್ರತಿಗಳ ಮೂಲಕ ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಕಲು ಮಾಡಿ ಮರುರೂಪಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಜಾತ್ಯತೀತ ಕಲೆಯ ಮಾನದಂಡವಾಯಿತು. ನಂತರದ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಬಲಿಪೀಠದ ತುಣುಕುಗಳ ಸೀಮೆಯಿಂದ ಚರ್ಚ್ ಒಳಾಂಗಣಗಳಲ್ಲಿ ಬೃಹತ್ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ನಿಂತಿರುವ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳಿಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡವು. ಈ ರೀತಿಯ ಕೆಲಸದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಕ್ರಿಸ್ಟೋಬಲ್ ಡಿ ವಿಲ್ಲಾಲ್ಪಾಂಡೋ. ಅವನ ಕೆಲಸವನ್ನು 1684 ಮತ್ತು 1686ರ ನಡುವೆ ಮಾಡಲಾದ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ಸಿಟಿ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ಪವಿತ್ರ ಗ್ರಂಥದಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ಸ್ಥಿರಗೊಳಿಸಲು ಕಮಾನಿನ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳೊಂದಿಗೆ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ನೇರವಾಗಿ ಅಂಟಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಸೀಲಿಂಗ್ನ ಕಮಾನುಗಳ ಕೆಳಗೆ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. 16ನೇ ಶತಮಾನದ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಕೆಲಸವೂ ಸಹ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಇಷ್ಟು ದೊಡ್ಡದಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ವಿಲ್ಲಾಲ್ಪಾಂಡೋ ಅವರ ಮತ್ತೊಂದು ಕೃತಿಯೆಂದರೆ 1688 ರಲ್ಲಿ ಪುಯೆಬ್ಲಾ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ಗುಮ್ಮಟ. ಅವರು ದೇವತೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂತರೊಂದಿಗೆ ಮೋಡಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ರೂಬೆನ್ಸ್ನ ಕುಂಚ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ರಚನೆಯ ಆಕಾರವನ್ನು ಬಳಸಿದರು, ಇದರಿಂದ ಪಾರಿವಾಳವು ಪವಿತ್ರಾತ್ಮವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲು ಇಳಿಯುತ್ತದೆ. ಗುಮ್ಮಟದ ಕಿಟಕಿಗಳಿಂದ ಬರುವ ಬೆಳಕು ದೇವರ ಕೃಪೆಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ. ಜುವಾನ್ ರೊಡ್ರಿಗಸ್ ಜುಆರೆಜ್ (1675-1728) ಮತ್ತು ಮುಲಾಟ್ಟೊ ಕಲಾವಿದ ಜುವಾನ್ ಕೊರಿಯಾ (1646-1716) ಸಹ ಬರೋಕ್ ಯುಗದ ಪ್ರಮುಖ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಕೊರಿಯಾದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿದ್ದ ಜೋಸ್ ಡಿ ಇಬಾರಾ (1685-1756) ಕೂಡ ಮಿಶ್ರ-ಓಟದ ಸ್ಪರ್ಧಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಮಿಗುಯೆಲ್ ಕ್ಯಾಬ್ರೆರಾ (1695-1768) ಬಹುಶಃ ಮಿಶ್ರ ಜನಾಂಗದವರಾಗಿದ್ದರು. ಚರ್ಚ್ ಹದಿನೇಳನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿತು. ಪ್ರಮುಖ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಬಾಲ್ಟಾಸರ್ ಡಿ ಎಚವೆ ಇಬಿಯಾ ಮತ್ತು ಅವನ ಮಗ ಬಾಲ್ಟಾಸರ್ ಎಚವೆ ರಿಯೋಜಾ, ಲೂಯಿಸ್ ಜುಆರೆಜ್ ಮತ್ತು ಅವನ ಮಗ ಜೋಸ್ ಜುಆರೆಜ್, ಜುವಾನ್ ಕೊರಿಯಾ, ಕ್ರಿಸ್ಟೋಬಲ್ ಡಿ ವಿಲ್ಲಾಲ್ಪಾಂಡೋ, ರೊಡ್ರಿಗೋ ಡಿ ಲಾ ಪಿಯಡ್ರಾ, ಆಂಟೋನಿಯೊ ಡಿ ಸ್ಯಾಂಟ್ಯಾಂಡರ್, ಪೊಲೊ ಬರ್ನಾರ್ಡಿನೊ, ಜುವಾನ್ ಡಿ ವಿಲ್ಲಾಲೋಬೋಸ್, ಜುವಾನ್ ಸಾಲ್ಗುರೊ ಮತ್ತು ಜುವಾನ್ ಡಿ ಹೆರೆರಾ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಜುವಾನ್ ಕೊರಿಯಾ ಅವರು 1671 ರಿಂದ 1716 ರವರೆಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಅದರ ವಿನ್ಯಾಸದ ಗುಣಮಟ್ಟ ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರಮಾಣಕ್ಕಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರತಿಷ್ಠೆ ಮತ್ತು ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದವುಗಳಲ್ಲಿಃ 'ಅಪೋಕ್ಯಾಲಿಪ್ಸ್ ಇನ್ ದಿ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಆಫ್ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ', 'ಕನ್ವರ್ಷನ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಮೇರಿ ಮ್ಯಾಗ್ಡಲೀನ್', ಈಗ 'ಪಿನಾಕೋಟೆಕಾ ವಿರಿನಲ್' ಮತ್ತು 'ಸಾಂಟಾ ಕ್ಯಾಟರಿನಾ ಮತ್ತು ಆಡಮ್ ಮತ್ತು ಈವ್ ಕಾಸ್ಟಿಂಗ್ ಔಟ್ ಆಫ್ ಪ್ಯಾರಡೈಸ್', ಎರಡನೆಯದು ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ವೈಸ್ರಾಯ್ಟ್ಲಿ ಆಫ್ ಟೆಪೋಟ್ಜೋಟ್ಲಾನ್ನಲ್ಲಿದೆ. ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ಕಲೆಯನ್ನು ಚರ್ಚ್ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಮತ್ತು ಖಾಸಗಿ ಪೋಷಕರು ಪ್ರಾಯೋಜಿಸಿದ್ದರು. ಚರ್ಚುಗಳ ಶ್ರೀಮಂತ ಅಲಂಕರಣವನ್ನು ಪ್ರಾಯೋಜಿಸುವುದು ಶ್ರೀಮಂತರಿಗೆ ಪ್ರತಿಷ್ಠೆಯನ್ನು ಗಳಿಸುವ ಮಾರ್ಗವಾಗಿತ್ತು. 16ನೇ, 17ನೇ ಮತ್ತು 18ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ, ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಗರವು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಶ್ರೀಮಂತ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿತ್ತು, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಗಣಿಗಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ಕೃಷಿಯ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಕಲಾ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಗ್ಯಾಲರಿ ವರ್ಜಿನ್ ಆಫ್ ಗ್ವಾಡಾಲುಪೆ ಹದಿನೇಳನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ವರ್ಜಿನ್ ಆಫ್ ಗ್ವಾಡಾಲುಪೆ ಧಾರ್ಮಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ವಿಷಯವಾಗಿತ್ತು. ಜುವಾನ್ ಕೊರಿಯಾ ಮತ್ತು ಅವನ ಆಟೆಲಿಯರ್ ಅಂತಹ ಅನೇಕ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಮೂಲ ಚಿತ್ರದ ನಿಖರತೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಒತ್ತು ನೀಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಕೊರ್ರಿಯಾ ಪ್ರತಿ ವಿವರವು correct.Guadalupe ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಮೇಣದ ಟೆಂಪ್ಲೇಟ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದು ಕ್ರಿಯೋಲೋ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವಾಯಿತು, ದುರಂತದ ಘಟನೆಗಳಲ್ಲಿ ಅವಳ ಹಸ್ತಕ್ಷೇಪವನ್ನು ಕರೆಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ನಂತರ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಗ್ಯಾಲರಿ ಭಾವಚಿತ್ರ ಹೊಸ ಸ್ಪೇನ್ನಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಪ್ರಪಂಚದ ಉಳಿದ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಹದಿನೇಳನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಹದಿನೆಂಟನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಭಾವಚಿತ್ರವು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಗ್ರಹದ ಪ್ರಮುಖ ಭಾಗವಾಯಿತು. ಆಳವಾದ ಧಾರ್ಮಿಕ ಭಾವನೆಯಿಂದ ಕೂಡಿದ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ, ಅನೇಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮಾದರಿಯ ನೈತಿಕ ಸದ್ಗುಣಗಳು ಮತ್ತು ಧರ್ಮನಿಷ್ಠೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ ಎಂಬುದು ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ. ಬಹುತೇಕ ನಿಯೋಜಿತ ಕಲೆಯು ಚರ್ಚುಗಳಿಗಾಗಿತ್ತಾದರೂ, ಜಾತ್ಯತೀತ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಹ ನಿಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು. ವರ್ಣಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮುಂಚೆಯೇ ಪರಿಚಿತವಾಗಿತ್ತು, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವೈಸ್ರಾಯ್ಗಳು ಮತ್ತು ಆರ್ಚ್ಬಿಷಪ್ಗಳು ಮತ್ತು ವಿಜಯಿಯಾದ ಹೆರ್ನಾನ್ ಕಾರ್ಟೆಸ್. ರಾಜಮನೆತನದ ಮತ್ತು ಚರ್ಚಿನ ಅಧಿಕಾರಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಸಿಟ್ಟರ್ ನ ನೋಟದ ಅಂದಾಜು, ಮತ್ತು ಅವರ ಅಧಿಕೃತ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ಲಾಂಛನಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಹದಿನಾರನೇ ಶತಮಾನದ ಕಾರ್ಟೆಸ್ನ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ವಿಜಯಿಯಾದವನನ್ನು ಲಾಠಿ, ಕತ್ತಿ ಮತ್ತು ರಕ್ಷಾಕವಚದೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ "ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಮಿಲಿಟರಿ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ತ್ಯಜಿಸಲಾದ ಕೈಗವಸು ಶಿರಸ್ತ್ರಾಣ ಮತ್ತು ಕೈಗವಸುಗಳು ಅವನ ಯುದ್ಧ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತವೆ". ವೈಸ್ರಾಯ್ಗಳು ಮತ್ತು ಚರ್ಚುಗಾರರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಶ್ರೀಮಂತ ಬಟ್ಟೆ ಮತ್ತು ಬರವಣಿಗೆಯ ಉಪಕರಣಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಜೊತೆಗೆ ಅವರ ವಂಶಾವಳಿ ಮತ್ತು ಉನ್ನತ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಅವರ ಲಾಂಛನಗಳು ಮತ್ತು ಪುಸ್ತಕಗಳು ಮತ್ತು ಬರವಣಿಗೆಯ ಉಪಕರಣಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಮೆಕ್ಸಿಕೋದಲ್ಲಿ, ಹದಿನೆಂಟನೇ ಶತಮಾನಕ್ಕೆ ಮುಂಚಿನ ರಾಜಮನೆತನದ ಅಧಿಕಾರಿಗಳ ಕೆಲವು ಉದಾಹರಣೆಗಳಿವೆ, ಬಹುಶಃ 1696 ರ ಗಲಭೆಯು ವೈಸ್ರೀಗಲ್ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿನ ಭಾವಚಿತ್ರ ಗ್ಯಾಲರಿಯನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಿತು. ಹದಿನೇಳನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಸ್ಥಳೀಯ ಗಣ್ಯರ ಭಾವಚಿತ್ರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಕಾರವಾಯಿತು. ಹದಿನೆಂಟನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಈ ಕೃತಿಗಳು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದವು, ಶ್ರೇಣಿ ಮತ್ತು ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಹೊರಗಿನ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಲಗತ್ತಿಸದೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು ಅಥವಾ ಪರದೆಗಳಂತಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮತ್ತೊಂದು ಅಂಶವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಗಣ್ಯ ಮಹಿಳೆಯರು ಶ್ರೀಮಂತ ಕಸೂತಿ ಮತ್ತು ಅಲಂಕರಿಸಿದ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ರೇಷ್ಮೆ ಮತ್ತು ಕಸೂತಿ, ಆಭರಣಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಅಲಂಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ. ಅನೇಕರು ತಮ್ಮ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಅಭಿಮಾನಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಣ್ಣ ಹಚ್ಚಿದರು. ಗಣ್ಯ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಸ್ಥಾನಮಾನ ಮತ್ತು ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ತೋರಿಸುವ ಅವರ ಪುರುಷ ಸಹವರ್ತಿಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಮಹಿಳೆಯರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಸ್ತ್ರೀತ್ವದ ಸಂಕೇತಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ತ್ರೀತ್ವದ ಆದರ್ಶ ಚಿತ್ರಣಗಳಾಗಿದ್ದವು. ಅವರ ಪ್ರಕಾರದ ಉಪವಿಭಾಗವು ಸನ್ಯಾಸಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಾಗಿದ್ದು, ಅವರು ಕಾನ್ವೆಂಟ್ಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸುವಾಗ ಅವರು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದ ಗಂಭೀರವಾದ ಹೆಜ್ಜೆಗೆ ಸೂಕ್ತವಾದ ವಿಸ್ತಾರವಾದ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದರು. ಒಂದು ಗಮನಾರ್ಹ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಸೊರ್ (ಸಹೋದರಿ) ಮರಿಯಾ ಇಗ್ನಾಸಿಯಾ ಡೆ ಲಾ ಸಾಂಗ್ರೆ ಡಿ ಕ್ರಿಸ್ಟೋ ಅವರ ಜೋಸ್ ಡಿ ಅಲ್ಸಿಬಾರ್, ವಿಧ್ಯುಕ್ತವಾದ ಕಿರೀಟ, ಕಸೂತಿ ಮಾಡಿದ ನಿಲುವಂಗಿಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಅಲಂಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ. ಮಿಗುಯೆಲ್ ಕ್ಯಾಬ್ರೆರಾ ಅವರ ಮರಣೋತ್ತರ ಭಾವಚಿತ್ರವಾದ ಸೊರ್ ಜುವಾನಾ ಇನೆಸ್ ಡೆ ಲಾ ಕ್ರೂಜ್, ಪುಸ್ತಕಗಳಿಂದ ಸುತ್ತುವರಿದ ತನ್ನ ಕಾನ್ವೆಂಟ್ ಕೋಶದಲ್ಲಿ ತನ್ನದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ, ಇದು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸನ್ಯಾಸಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ, ಇದು ಜೀವನದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಅಥವಾ ತಕ್ಷಣವೇ ಮರಣೋತ್ತರ ಪರೀಕ್ಷೆಯಾಗಿದೆ. ಮರಣೋತ್ತರ ಪರೀಕ್ಷೆಯ ಹಲವಾರು ಸನ್ಯಾಸಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳೂ ಇವೆ. ಧಾರ್ಮಿಕ ಭಕ್ತಿಯ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಸಂಖ್ಯೆಯ ಕುಟುಂಬ ಗುಂಪು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿವೆ, ಕುಟುಂಬದ ಧರ್ಮನಿಷ್ಠೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಲು ನಿಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಕುಟುಂಬದ ಸಂಪತ್ತನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಮಾರ್ಗವೂ ಆಗಿದೆ. ಜೋಸೆಪ್ ಆಂಟೋನಿಯೊ ಡಿ ಅಯಲಾ ಒಬ್ಬ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು "ದಿ ಫ್ಯಾಮಿಲಿ ಆಫ್ ದಿ ವ್ಯಾಲಿ ಅಟ್ ದಿ ಫೂಟ್ ಆಫ್ ಅವರ್ ಲೇಡಿ ಆಫ್ ಲೊರೆಟೊ" (ಸಿ. 1769) ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಭಕ್ತಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಡೆಲ್ ವ್ಯಾಲೆ ಕುಟುಂಬದ ಮಕ್ಕಳಿಗಾಗಿ ಅವರ ಹೆತ್ತವರ ನೆನಪಿಗಾಗಿ ನಿಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಇದು ಈ ಶತಮಾನದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ವರ್ಜಿನ್ ಆಫ್ ಲೊರೆಟೊ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವಾಗಿದ್ದು, ಕುಟುಂಬದ ಸದಸ್ಯರ ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಆಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪುರುಷರು ಆ ಯುಗದ ಫ್ಯಾಶನ್ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಕುಟುಂಬದ ಮಾತೃವರ್ಗವು ಮುತ್ತುಗಳ ಜೊತೆಗೆ ಕಸೂತಿ ಮತ್ತು ಲೇಸ್ ಉಡುಪನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಹೆಣ್ಣುಮಕ್ಕಳನ್ನು ಕಾನ್ಸೆಪ್ಷನಿಸ್ಟ್ ಸನ್ಯಾಸಿಗಳ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರ ಎದೆಯ ಮೇಲೆ ಧರಿಸಿರುವ ಎಸ್ಕುಡೋಸ್ ಡಿ ಮೊಂಜಾಸ್, ಧಾರ್ಮಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಅದರ ನಿಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಪೋಷಕರ ಬಗೆಗಿನ ಮಾಹಿತಿಯೊಂದಿಗೆ ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಕುಟುಂಬದ ಹಾಸಿಂಡಾ ಚಾಪೆಲ್ನಲ್ಲಿ ನೇತುಹಾಕಲಾಗಿದೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಧರ್ಮನಿಷ್ಠೆ ಮತ್ತು ಸಂಪತ್ತಿನ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದೆ. ವಿವಿಧ ಕೇಂದ್ರ ಧಾರ್ಮಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಂತಹ ಗುಂಪು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿವೆ. ಹದಿನೇಳನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಹದಿನೆಂಟನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಇಬ್ಬರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾದ ಸಹೋದರರು ಜುವಾನ್ ರೊಡ್ರಿಗಸ್ ಜುಆರೆಜ್ ಮತ್ತು ನಿಕೋಲಸ್. ಈ ಅವಧಿಯ ಇತರ ಕೆಲವು ಪ್ರಮುಖ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರೆಂದರೆಃ ಕ್ರಿಸ್ಟೋಬಲ್ ಡಿ ವಿಲ್ಲಾಲ್ಪಾಂಡೋ, ಜುವಾನ್ ಕೊರಿಯಾ, ಜೋಸ್ ಡಿ ಇಬಾರಾ, ಜೋಸೆಫ್ ಮೋರಾ, ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ಮಾರ್ಟಿನೆಜ್, ಮಿಗುಯೆಲ್ ಕ್ಯಾಬ್ರೆರಾ, ಆಂಡ್ರೆಸ್ ಲೋಪೆಜ್ ಮತ್ತು ನಿಕೋಲಸ್ ಎನ್ರಿಕ್ವೆಜ್. 18ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯದಲ್ಲಿ ಹೆಮ್ಮೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಗೆ ಬದ್ಧವಾದ ಕೃತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ನುಡಿಗಟ್ಟು ಪಿನ್ಕ್ಸಿಟ್ ಮೆಕ್ಸಿಕೊ (ಮೆಕ್ಸಿಕೊದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ) ಅನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸೇರಿಸಿದರು. ಗ್ಯಾಲರಿ ಇತಿಹಾಸದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಜಾತ್ಯತೀತ ಕಲೆಗಳು ಹದಿನೇಳನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ವಿಜಯ ಮತ್ತು ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ನಹುವಾ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಘಟನೆಗಳ ಕಲ್ಪಿತ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಐತಿಹಾಸಿಕ ವಿಷಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳು ಮತ್ತು ಬಯೋಮ್ಬೋಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಜೋಸ್ ಡಿ ಪೇಜ್ ಅವರು ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕನ್ ಮಿಷನ್ ಆಫ್ ಸ್ಯಾನ್ ಸಾಬಾವನ್ನು ಕೊಮಾಂಚೆಸ್ ನಾಶಪಡಿಸಿದ ಇತಿಹಾಸದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವೂ ಸಹ ಮುಖ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಗರದ ತಾಣಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಹದಿನೇಳನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದವು ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಗರದ ಪ್ಲಾಜಾ ಮೇಯರ್ನ ಕ್ರಿಸ್ಟೋಬಲ್ ಡಿ ವಿಲ್ಲಾಲ್ಪಾಂಡೋ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರ, ca. 1696, ಇದು 1692ರ ಕಾರ್ನ್ ಗಲಭೆಯಿಂದ ವೈಸ್ರೀಗಲ್ ಅರಮನೆಗೆ ಆದ ಹಾನಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಐಷಾರಾಮಿ ಸರಕುಗಳನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡುವ ಪ್ಯಾರಿಯನ್ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯನ್ನು ಸಹ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ಯಾರಿಯನ್ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯು ಕನಿಷ್ಠ ಒಂದು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವಿಷಯವೂ ಆಗಿತ್ತು. ಗ್ಯಾಲರಿ ಕಾಸ್ಟಾ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತೊಂದು ರೀತಿಯ ಜಾತ್ಯತೀತ ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಕಾಸ್ಟಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಹದಿನೆಂಟನೇ ಶತಮಾನದ ನ್ಯೂ ಸ್ಪೇನ್ನಲ್ಲಿ ಜನಾಂಗೀಯ ಕ್ರಮಾನುಗತ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ. ಕೆಲವನ್ನು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕಾರ್ಯಕರ್ತರು ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ಸ್ಮಾರಕಗಳಾಗಿ ನಿಯೋಜಿಸಿರಬಹುದು. ಮಿಗುಯೆಲ್ ಕ್ಯಾಬ್ರೆರಾ, ಜೋಸ್ ಡಿ ಇಬಾರಾ, ಜುವಾನ್ ಪ್ಯಾಟ್ರಿಸಿಯೋ ಮೊರ್ಲೆಟ್ ರುಯಿಜ್, ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ಕ್ಲಾಪೆರಾ ಮತ್ತು ಲೂಯಿಸ್ ಡಿ ಮೆನಾ ಸೇರಿದಂತೆ ಆ ಯುಗದ ಹಲವಾರು ಕಲಾವಿದರು ಕ್ಯಾಸ್ಟಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕ್ಯಾಸ್ಟಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸಹಿ ಹಾಕಿಲ್ಲ. ಇಬಾರಾ, ಮೊರ್ಲೆಟ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯಶಃ ಕ್ಯಾಬ್ರೆರಾ ಮಿಶ್ರ ಜನಾಂಗದವರು ಮತ್ತು ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಗರದ ಹೊರಗೆ ಜನಿಸಿದರು. ಮೆನಾ ಅವರ ಏಕೈಕ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕ್ಯಾಸ್ಟಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಗ್ವಾಡಾಲುಪೆ ವರ್ಜಿನ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಸ್ಟಾ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಹಣ್ಣುಗಳು ಮತ್ತು ತರಕಾರಿಗಳ ಚಿತ್ರಣಗಳು ಮತ್ತು ಮಧ್ಯ-ಹದಿನೆಂಟನೇ ಶತಮಾನದ ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಕಾಸ್ಟಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಪುನರುತ್ಪಾದಿತ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದು 16 ಪ್ರತ್ಯೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಬದಲಿಗೆ ಒಂದೇ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಸ್ಟಾ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುವ ಸಣ್ಣ ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಕಾಸ್ಟಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಜಾತ್ಯತೀತ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಗ್ವಾಡಾಲುಪೆ ಕನ್ಯೆಯ ಚಿತ್ರಣದೊಂದಿಗೆ ಒಗ್ಗೂಡಿಸುವಲ್ಲಿ ಇದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ. 1821ರ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಸಂಗ್ರಾಮದ ಮುಕ್ತಾಯದ ನಂತರ, ಸ್ವತಂತ್ರ ಮೆಕ್ಸಿಕೊದಲ್ಲಿ ಕಾನೂನುಬದ್ಧ ಜನಾಂಗೀಯ ವರ್ಗಗಳನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿದ ನಂತರ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ಸ್ಥಗಿತಗೊಂಡಿತು. ಕೊಲಂಬಸ್ನ 1492ರ ಸಮುದ್ರಯಾನದ 500ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವದವರೆಗೂ, ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರಿಗೂ ಸಹ ಕಾಸ್ಟಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕಡಿಮೆ ಅಥವಾ ಆಸಕ್ತಿಯಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ವಿದ್ವಾಂಸರು ಅವುಗಳನ್ನು ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ವ್ಯವಸ್ಥಿತವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಕ್ಯಾಸ್ಟಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಒಂದು ಗುಂಪನ್ನು ಪೆಡ್ರೊ ಅಲೊನ್ಸೊ ಒ 'ಕ್ರೌಲಿಯವರ ಎ ಡಿಸ್ಕ್ರಿಪ್ಷನ್ ಆಫ್ ದಿ ಕಿಂಗ್ಡಮ್ ಆಫ್ ನ್ಯೂ ಸ್ಪೇನ್ನಲ್ಲಿ 1972 ರಲ್ಲಿ ಅನುವಾದದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು. ಮತ್ತು ನಂತರ 1989 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದ ಕ್ಯಾಸ್ಟಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮೊದಲ ಪ್ರಮುಖ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ನಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು. ಗ್ಯಾಲರಿ ಬಯೋಮ್ಬೋಸ್, ಅಥವಾ ಮಡಿಸುವ ಪರದೆಗಳು ಬಯೋಮ್ಬೋಸ್ ಅಥವಾ ಮಡಿಸುವ ಪರದೆಗಳು ಹದಿನೇಳನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಗಣ್ಯರಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾದವು. ದೊಡ್ಡದು ಮತ್ತು ಗಣ್ಯರ ಮನೆಗಳ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮತ್ತು ಖಾಸಗಿ ಕೊಠಡಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಅವು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ನೈಜ ಅಥವಾ ಕಲ್ಪಿತ, ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪ್ರಸ್ತುತಿಗಳು ಮತ್ತು ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳಿಂದ ಹಿಡಿದು ವಿವಿಧ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ವ್ಯಾಪಾರದ ಕವಲುದಾರಿಯಾಗಿತ್ತು, ಏಷ್ಯಾ ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿನ ಸರಕುಗಳು ಸ್ಥಳೀಯವಾಗಿ ಉತ್ಪಾದಿಸಿದ ಸರಕುಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆಯುತ್ತಿದ್ದವು. ಈ ಒಮ್ಮುಖವು ನ್ಯೂ ಸ್ಪೇನ್ನ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಮಹಿಳೆಯರು ಮೂರಿಶ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಮಲಗಲು ರಗ್ಗುಗಳು ಮತ್ತು ಮೆತ್ತೆಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಲು ಸಲೂನ್ ಡಿ ಎಸ್ಟ್ರಾಡೋ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವ ಮುಖ್ಯ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕೊಠಡಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದು ಮೇಲ್ವರ್ಗದವರಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು. ಪುರುಷರಿಗಾಗಿ ಸ್ಟೂಲ್ಗಳು ಮತ್ತು ನಂತರ ಕುರ್ಚಿಗಳು ಮತ್ತು ಸೆಟ್ಟಿಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು. ಹದಿನೇಳನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮನಿಲಾ ಗ್ಯಾಲಿಯನ್ ಫಿಲಿಪೈನ್ಸ್ನಿಂದ ಪೆಸಿಫಿಕ್ ಬಂದರಾದ ಅಕಾಪುಲ್ಕೋಗೆ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದಾಗ, ಮಡಿಸುವ ಪರದೆಗಳು ಅಥವಾ ಬಯೋಮ್ಬೋಗಳು (ಜಪಾನಿನ ಬಯೋ-ಬು ಅಥವಾ "ಗಾಳಿಯಿಂದ ರಕ್ಷಣೆ") ಏಷ್ಯಾದಿಂದ ತಂದ ಐಷಾರಾಮಿ ಸರಕುಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿವೆ. ಅವುಗಳನ್ನು 1610ರ ವೇಳೆಗೆ ತರಲಾಯಿತು ಎಂದು ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ ಮತ್ತು ತರುವಾಯ ಹದಿನೇಳನೇ ಮತ್ತು ಹದಿನೆಂಟನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಅವರು ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಶನ್ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಗಣ್ಯರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಕೆಲವನ್ನು ಯುರೋಪಿಗೆ ರವಾನಿಸಲಾಯಿತು. ಹೆಚ್ಚಿನವುಗಳನ್ನು ಸ್ಥಳೀಯವಾಗಿ ಮೆಕ್ಸಿಕೋದಲ್ಲಿ ಉತ್ಪಾದಿಸಲಾಗಿದೆಯೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಜುವಾನ್ ಕೊರಿಯಾ ಹದಿನೇಳನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಇದು ಹೆರ್ನಾನ್ ಕಾರ್ಟೆಸ್ ಮತ್ತು ಮೊಕ್ಟೆಜುಮಾ ಅವರ 1519 ರ ಸಭೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಕಾರ್ಪಸ್ ಕ್ರಿಸ್ಟಿ ಹಬ್ಬದಂದು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಭಾರತೀಯ ನೃತ್ಯದ (ಮಿಟೋಟೆ) ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಸ್ತುತ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿರಬಹುದು, ಇದು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಆಡಳಿತ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮಕ್ಕೆ ಸ್ಥಳೀಯ ಸಲ್ಲಿಕೆಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ. ಕಾರ್ಟೆಸ್ನನ್ನು "ಜಾತ್ಯತೀತ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ನಾಯಕ" ಎಂದು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದ್ದರೆ, ಮೊಕ್ಟೆಜುಮಾ ಸಮಾರೋಪದ ಕಸದ ಮೇಲೆ "ರೋಮನ್ ಚಕ್ರವರ್ತಿಯ ಬಲೆಗಳನ್ನು" ಹೊಂದಿದ್ದು, ಸಮಾನರ ಭೇಟಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಇನ್ನೊಂದು, ದಿ ಫೋರ್ ಕಾಂಟಿನೆಂಟ್ಸ್ (ca. 1683), ಯುರೋಪ್, ಅಮೆರಿಕ, ಏಷ್ಯಾ ಮತ್ತು ಆಫ್ರಿಕಾವನ್ನು ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಏಷ್ಯಾ ಮತ್ತು ಎರಡೂ ತುದಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಮೆರಿಕ ಮತ್ತು ಆಫ್ರಿಕಾವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ನಿರ್ಮಿತ ಪರದೆಗಳಲ್ಲಿ ಆರಂಭಿಕವು ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು ಆದರೆ ನಂತರದವುಗಳು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮತ್ತು ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಥೀಮ್ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಇದಕ್ಕೆ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ, ಒಂದು ಬದಿಯಲ್ಲಿ ಮೆಕ್ಸಿಕೋವನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡ ಅನಾಮಧೇಯ ಕಲಾವಿದನ ಪರದೆ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಗರದ ಬೀದಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಟ್ಟಡಗಳ ವೈಮಾನಿಕ ನೋಟ, ಆದರೆ ಇನ್ನೊಂದೆಡೆ ಫ್ರಾಂಜ್ ಮೇಯರ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ಜನರಿಲ್ಲ. ಮತ್ತೊಂದು ಭಾರತೀಯ ವಿವಾಹದ ಸ್ಥಳೀಯ ದೃಶ್ಯವಾಗಿದ್ದು, ವೊಲಾಡೋರ್ಗಳು ("ಫ್ಲೈಯರ್ಸ್") ತಮ್ಮ ಕಾಲುಗಳ ಮೇಲೆ ಹಗ್ಗಗಳಿಂದ ನೇತುಹಾಕಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. ಗ್ಯಾಲರಿ ದಿ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಸ್ಯಾನ್ ಕಾರ್ಲೋಸ್ ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಯುಗದ ಕೊನೆಯ ಕಲಾ ಸಂಸ್ಥೆಯಾದ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಸ್ಯಾನ್ ಕಾರ್ಲೋಸ್ ಅನ್ನು 1783ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಸಂತರ ಚಿತ್ರಣವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡರೂ, ಅವು ರಾಜಕೀಯ ಪರಿಣಾಮಗಳಿಲ್ಲದೆ ಇರಲಿಲ್ಲ. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾದದ್ದು, ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಗುರುತಿನ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂತನ ಬದಲಿಗೆ ಅಮೆರಿಕಾದವಳಾಗಿ ಗ್ವಾಡಾಲುಪೆ ಕನ್ಯೆಯ ಆರಾಧನೆಯ ಉದಯವಾಗಿತ್ತು. ಕ್ರೌನ್ ಮೆಕ್ಸಿಕೋದಲ್ಲಿ ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಶೈಲಿಯ ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸ್ಥಾಪನೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿತು, ಇದು ಸ್ಪೇನ್ನಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು. ಈ ಶೈಲಿಯು ಗ್ರೀಕೋ-ರೋಮನ್ ಉಲ್ಲೇಖಗಳ ಮರು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಇದರ ಬಳಕೆಯು ಸ್ಪೇನ್ನ ವಸಾಹತುಗಳಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುವ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವಾಗಿತ್ತು. ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಅವಧಿಯ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಅಕಾಡೆಮಿಯ ಒಬ್ಬ ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಕಲಾವಿದ ಮ್ಯಾನುಯೆಲ್ ಟೋಲ್ಸ. ಅವರು ಮೊದಲು ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಸ್ಯಾನ್ ಕಾರ್ಲೋಸ್ನಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯನ್ನು ಕಲಿಸಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಅದರ ಎರಡನೇ ನಿರ್ದೇಶಕರಾದರು. ಟೊಲ್ಸಾ ಮೆಕ್ಸಿಕೋದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು ಆದರೆ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಯೆಂದರೆ 1803 ರಲ್ಲಿ ಕಂಚಿನ ಎರಕಹೊಯ್ದದಲ್ಲಿ ಕಿಂಗ್ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ IV ರ ಕುದುರೆ ಸವಾರಿ ಸ್ಥಾನಮಾನ ಮತ್ತು ಮೂಲತಃ ಝಕಾಲೊದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ. 2011 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಇದನ್ನು ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ನ್ಯಾಶನಲ್ ಡಿ ಆರ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. 18ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಸ್ಪೇನ್ನ ವಸಾಹತುಗಳು ಅದರ ಕಲೆಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ ಸ್ಪೇನ್ನಿಂದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕವಾಗಿ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗುತ್ತಿದ್ದವು. ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಅದು ಪ್ರಸಾರ ಮಾಡಿದ ಸಂದೇಶಗಳ ನಿಯಂತ್ರಣವನ್ನು ಮರಳಿ ಪಡೆಯಲು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ರಾಜರು ಈ ಅಕಾಡೆಮಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಈ ಶಾಲೆಯು ಪ್ರತಿ ಪ್ರಮುಖ ವಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಸಿಬ್ಬಂದಿಯಾಗಿತ್ತು, ಮೊದಲ ನಿರ್ದೇಶಕ ಆಂಟೋನಿಯೊ ಗಿಲ್ ಆಗಿದ್ದರು. ಈ ಶಾಲೆಯು ಸ್ಪೇನ್ನ ಸ್ಯಾನ್ ಫರ್ನಾಂಡೊ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯಿಂದ ಬೋಧನೆ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ತಂದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಹಲವಾರು ಪ್ಲಾಸ್ಟರ್ ಎರಕಹೊಯ್ದಗಳಿಗೆ ನೆಲೆಯಾಯಿತು. ಈ ಎರಕಹೊಯ್ದಗಳನ್ನು ಅಕಾಡೆಮಿಯ ಕೇಂದ್ರ ಒಳಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಸ್ಯಾನ್ ಕಾರ್ಲೋಸ್ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ನಂತರದ ಮೆಕ್ಸಿಕೋದಲ್ಲಿ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿತು. ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕಲಾವಿದರ ಪಟ್ಟಿ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಆರಂಭದವರೆಗೆ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ, ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ನಂತರದ ಯುಗದ ಆರಂಭದಿಂದ ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದವರೆಗೆ ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಯುಗದ ಕಲಾವಿದರು (1810-21) ದಂಗೆಯ ವೀರರನ್ನು ತೋರಿಸುವ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಜಾತ್ಯತೀತ ಧರ್ಮಗುರು ಜೋಸ್ ಮರಿಯಾ ಮೊರೆಲೋಸ್ ಅವರ ಮಿಲಿಟರಿ ಸಮವಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿರುವ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಸ್ಥಳೀಯ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುವ ಅಪರಿಚಿತ ಕಲಾವಿದರೊಬ್ಬರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಹದಿನೆಂಟನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಚೌಕಟ್ಟಿನ ಅಂಶಗಳು, ಔಪಚಾರಿಕ ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಅಂಶಗಳು ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ನೋಪಾಲ್ ಕಳ್ಳಿಗಳ ಮೇಲಿನ ಹದ್ದು ಸೇರಿದಂತೆ, ಇದು ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಧ್ವಜದ ಕೇಂದ್ರ ಚಿತ್ರಣವಾಯಿತು. ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಸ್ಯಾನ್ ಕಾರ್ಲೋಸ್ನಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ಮತ್ತು ಯುಗದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿ ಉಳಿದ ಪೆಡ್ರೊ ಪ್ಯಾಟಿನೊ ಇಕ್ಸ್ಟೋಲಿಕ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಮೊರೆಲೋಸ್ ನಿಯೋಜಿತ ಪ್ರತಿಮೆಯ ವಿಷಯವಾಗಿತ್ತು. ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಸ್ಯಾನ್ ಕಾರ್ಲೋಸ್ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ಕಲಾ ಸಂಸ್ಥೆಯಾಗಿ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಸಂಗ್ರಾಮದವರೆಗೆ ಉಳಿಯಿತು, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಮುಚ್ಚಲಾಯಿತು. ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕ್ರೌನ್ ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸಂಪ್ರದಾಯದೊಂದಿಗಿನ ಸಂಬಂಧದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, 1821ರಲ್ಲಿ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಪಡೆದ ನಂತರ ಹೊಸ ಸರ್ಕಾರವು ಅಕಾಡೆಮಿಯನ್ನು ಪುನಃ ತೆರೆಯಿತು. ಅದರ ಹಿಂದಿನ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬೋಧಕವರ್ಗ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು ಅಥವಾ ಸ್ಪೇನ್ಗೆ ಮರಳಿದರು, ಆದರೆ ಅದು ಮತ್ತೆ ತೆರೆದಾಗ ಅದು ದೇಶದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿತು ಮತ್ತು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದವರೆಗೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಿತು. ಅಕಾಡೆಮಿಯನ್ನು ನ್ಯಾಷನಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಸ್ಯಾನ್ ಕಾರ್ಲೋಸ್ ಎಂದು ಮರುನಾಮಕರಣ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಬರೊಕ್ ಅನ್ನು ವಸಾಹತುಶಾಹಿಯ ಸಂಕೇತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದರಿಂದ ಹೊಸ ಸರ್ಕಾರವು ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಪರವಾಗಿ ಮುಂದುವರಿಯಿತು. ನವಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯು ಮೊದಲನೇ ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮಿಲಿಯನ್ನ ಆಳ್ವಿಕೆಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಪರವಾಗಿ ಮುಂದುವರಿಯಿತು, ಆದರೂ ಅಧ್ಯಕ್ಷ ಬೆನಿಟೊ ಜುಆರೆಜ್ ಇದನ್ನು ಇಷ್ಟವಿಲ್ಲದೆ ಬೆಂಬಲಿಸಿದರು, ಅದರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಗಮನವನ್ನು ವಸಾಹತುಶಾಹಿಯ ಕುರುಹು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು. ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದೊಂದಿಗೆ ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್ನ ಸಂಬಂಧದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ನಂತರ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಸರ್ಕಾರವು ಇದನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಿತು ಮತ್ತು ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸರ್ಕಾರಿ ಆಯೋಗಗಳಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಬಳಸಲಾಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸ್ಥಳೀಯ ವಿಷಯಗಳು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಒಂದು ಸ್ಥಳೀಯ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವೆಂದರೆ 1851 ರಲ್ಲಿ ಕೆಟಲಾನ್ ಕಲಾವಿದ ಮ್ಯಾನುಯೆಲ್ ವಿಲಾರ್ ಮಾಡಿದ ತ್ಲಾಹುಯಿಕೋಲೇ. ಆದ್ಯತೆಯ ವಿಷಯದಲ್ಲಿನ ಈ ಬದಲಾವಣೆಗೆ ಎರಡು ಕಾರಣಗಳಿದ್ದವು. ಮೊದಲನೆಯದು ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಸಮಾಜವು ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ದೂಷಿಸಿತು-ಸ್ಥಳೀಯ ಭೂತಕಾಲವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ನಿಜವಾದ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಎಂದು ನೋಡಲಾಯಿತು. ಇನ್ನೊಂದು ಅಂಶವೆಂದರೆ 1830ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಸಮಾಜವನ್ನು ಎದುರಿಸಲು ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ನಡೆದ ಚಳುವಳಿ. ಮೆಕ್ಸಿಕೋದಲ್ಲಿ, ಈ ಸ್ಥಾಪನೆ-ವಿರೋಧಿ ಭಾವನೆಯು ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಸ್ಯಾನ್ ಕಾರ್ಲೋಸ್ ಮತ್ತು ಅದರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಗಮನವನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿತು. 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಪೂರ್ವಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಹೊಸದಾಗಿ ಸ್ವತಂತ್ರವಾದ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿರುವ ವಿದೇಶಿ ಪ್ರವಾಸಿಗರು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಶೈಲಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ಮತ್ತು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೆರಿಕದ ಉಳಿದ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಚಯಿಸಿದರು. ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು 1831 ರಿಂದ 1834 ರವರೆಗೆ ದೇಶದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಬವೇರಿಯಾದ ಕಲಾವಿದ ಜೋಹಾನ್ ಮೊರಿಟ್ಜ್ ರುಗೆಂಡಾಸ್. ಅವರು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಶೈಲಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ಮತ್ತು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೆರಿಕದ ಇತರ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಡೆಯುವ, ಭವ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ರುಗೆಂಡಾಸ್ ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೃತಿಗಳು ಪ್ರಮುಖ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಾಗಿವೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಎಂದಿಗೂ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಂಡಿಲ್ಲ. ಇತರರಲ್ಲಿ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸಂಪ್ರದಾಯದಲ್ಲಿ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಡೇನಿಯಲ್ ಎಗರ್ಟನ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ದೇಶದ ವಿವಿಧ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಜನಾಂಗೀಯ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ಶಿಲಾಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಜರ್ಮನ್ ಕಾರ್ಲ್ ನೆಬೆಲ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಳೀಯವಾಗಿ ಜನಿಸಿದ ಹಲವಾರು ಕಲಾವಿದರು ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ವಿವಿಧ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳನ್ನು ದಾಖಲಿಸುವ ಬಯಕೆಯಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರನ್ನು ಕಾಸ್ಟಂಬ್ರಿಸ್ಟಾಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಈ ಪದವು ಕಾಸ್ಟಂಬ್ರೆ (ಕಸ್ಟಮ್) ನಿಂದ ಬಂದಿದೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಶೈಲಿಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಆಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಇತರ ಶೈಲಿಗಳನ್ನೂ ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದವು. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವರು ಮೇಲ್ವರ್ಗದವರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಣ ಪಡೆದರು. ಯುರೋಪಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ವಿಷಯಗಳನ್ನು ವಿಲಕ್ಷಣವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರೆ, ವಸ್ತ್ರ ವಿನ್ಯಾಸಕರು ತಮ್ಮ ತಾಯ್ನಾಡಿನ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಪುಯೆಬ್ಲಾದ ಅಗಸ್ಟಿನ್ ಅರಿಯೆಟಾ, ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ನಗರದ ದೃಶ್ಯಗಳಿಗೆ ವಾಸ್ತವಿಕ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಿ, ಅದರ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬಣ್ಣದ ಅಂಚುಗಳು ಮತ್ತು ಪಿಂಗಾಣಿಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿದನು. ಅವರ ದೃಶ್ಯಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಅಡುಗೆಮನೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಮಹಿಳೆಯರು ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಆಫ್ರೋ-ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಮಾರಾಟಗಾರರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೆರಿಕಾದ ಅಕಾಡೆಮಿಗಳು 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಿಂದ ಕೊನೆಯವರೆಗೆ ತೀವ್ರ ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್ನಿಂದ "ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ" ಗೆ ಬದಲಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ವಿವರಗಳಿಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡುವ ಮೂಲಕ ಆದರ್ಶ ಮತ್ತು ಸರಳೀಕೃತ ಚಿತ್ರಣಗಳು ಹೆಚ್ಚು ವಾಸ್ತವಿಕವಾದವು. ಈ ಶೈಲಿಯ ದೃಶ್ಯಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮೇಲ್ವರ್ಗದವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಬೈಬಲ್ನ ದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಯುದ್ಧಗಳಾಗಿದ್ದವು-ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಅವಧಿಯವು. 1843ರಲ್ಲಿ ಅಲ್ಪಾವಧಿಯ ಮುಚ್ಚುವಿಕೆಯ ನಂತರ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಸ್ಯಾನ್ ಕಾರ್ಲೋಸ್ ಅನ್ನು ಪುನಃ ತೆರೆದಾಗ, ಅದರ ಹೊಸ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಬೋಧಕವರ್ಗವು ಈ ವಾಸ್ತವಿಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿತು. ಸರ್ಕಾರದ ಬೆಂಬಲ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತಾವಾದಿ ವಿಷಯಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ನರ ಪರವಾಗಿ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ಪ್ರಮುಖ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಕೆಟಲಾನ್ ಪೆಲೆಗ್ರಿ ಕ್ಲಾವೆ ಅವರು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು ಆದರೆ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಗರದ ಬೌದ್ಧಿಕ ಗಣ್ಯರ ಚಿತ್ರಣಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದರು. ವಾಸ್ತವವಾದಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಅಜ್ಟೆಕ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಜನರನ್ನು ಸ್ಥಳೀಯ ಜನರು ವಾಸಿಸುವ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಜೀವಂತ ಸ್ಥಳೀಯ ಮಾದರಿಗಳು ಮತ್ತು ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ವಿಜಯ ಯುಗದ ಸಂಕೇತಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಬಳಸಿದರು. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಫೆಲಿಕ್ಸ್ ಪರ್ರಾ, ಅವರ ವಿಜಯದ ಚಿತ್ರಣಗಳು ಸ್ಥಳೀಯರ ನೋವಿನೊಂದಿಗೆ ಸಹಾನುಭೂತಿ ಹೊಂದಿದ್ದವು. 1869 ರಲ್ಲಿ, ಜೋಸ್ ಒಬ್ರೆಗನ್ ಅವರು ದಿ ಡಿಸ್ಕವರಿ ಆಫ್ ಪುಲ್ಕ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು; ಅವರು ತಮ್ಮ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಚಿತ್ರಣಗಳನ್ನು ಮಿಕ್ಸ್ಟೆಕ್ ಸಂಕೇತಗಳ ಮೇಲೆ ಆಧರಿಸಿದರು, ಆದರೆ ದೇವಾಲಯಗಳನ್ನು ಸಿಂಹಾಸನದ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ ಎಂದು ತಪ್ಪಾಗಿ ನಿರೂಪಿಸಿದರು. ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ನಂತರದ 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲೆಯು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಪೊರ್ಫಿರಿಯೊ ಡಿಯಾಜ್ (1876-1911) ಆಳ್ವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕುಸಿಯಿತು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಶೈಲಿಗಳ ಅನುಕರಣೆಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿದ್ದರೂ, ಡಿಯಾಗೋ ರಿವೆರಾ ಮತ್ತು ಸ್ಯಾಟರ್ನಿನೊ ಹೆರಾನ್ನಂತಹ ಯುವ ಕಲಾವಿದರ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯು ಮೆಕ್ಸಿಕನ್-ವಿಷಯದ ಕೃತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಗಮನವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿತು. ಇದರರ್ಥ 1920ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಮಿಲಿಟರಿ ಹಂತದ ನಂತರ, ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕಲಾವಿದರು ದೃಢವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಮೂಲಕ ದೊಡ್ಡ ದಾಪುಗಾಲು ಹಾಕಿದರು. ಈ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಜಲಿಸ್ಕೋದ ಲಾ ಬಾರ್ಕಾದಲ್ಲಿ 1855 ಮತ್ತು 1867ರ ನಡುವೆ ರಚಿಸಲಾದ ಜಾನಪದ ಶೈಲಿಯಂತಹ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳ ಉದಾಹರಣೆಗಳಿವೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯಾಂಶಗಳುಃ ಪೆಲೆಗ್ರಿನ್ ಕ್ಲಾವೆ, ಜುವಾನ್ ಕಾರ್ಡೆರೊ, ಫೆಲಿಪ್ ಸ್ಯಾಂಟಿಯಾಗೊ ಗುಟೈರೆಜ್ ಮತ್ತು ಜೋಸ್ ಅಗಸ್ಟಿನ್ ಅರಿಯೆಟಾ. ಮೆಕ್ಸಿಕೋದಲ್ಲಿ, 1846 ರಲ್ಲಿ ಪೆಲೆಗ್ರಿನ್ ಕ್ಲಾವೆ ಅವರು ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಸ್ಯಾನ್ ಕಾರ್ಲೋಸ್ ಅನ್ನು ಪುನಃ ತೆರೆಯಲು ನಿರ್ದೇಶಿಸಲು ಅವರನ್ನು ನೇಮಿಸಲಾಯಿತು, ಈ ಸಂಸ್ಥೆಯಿಂದ ಅವರು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪರ ದೃಷ್ಟಿಯೊಂದಿಗೆ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿದರು. ಗ್ಯಾಲರಿ ಸ್ಮಾರಕಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಗಳು ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಅನೇಕ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರಾಜಧಾನಿಯಲ್ಲಿ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳ ಸ್ಮಾರಕಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಮೊದಲನೆಯದು ಕ್ರಿಸ್ಟೋಫರ್ ಕೊಲಂಬಸ್ ಅವರ ಸ್ಮಾರಕವಾಗಿದ್ದು, ವಿಶಾಲವಾದ ಪಾಸಿಯೊ ಡೆ ಲಾ ರಿಫಾರ್ಮಾದಲ್ಲಿ, ಆಂಟೋನಿಯೊ ಎಸ್ಕಾಂಡನ್ ಅವರು ನಿಯೋಜಿಸಿದರು, ಅವರು ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ಸಿಟಿ-ವೆರಾಕ್ರಜ್ ರೈಲ್ವೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಎಸ್ಕಾಂಡನ್ "ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ರೈಲ್ರೋಡ್ನ ಯುಗವನ್ನು ಸಮಾನವಾದ ಯುಗಾವಧಿಯ ಘಟನೆಯಾದ ಡಿಸ್ಕವರಿ ಆಫ್ ದಿ ನ್ಯೂ ವರ್ಲ್ಡ್ನ ಸ್ಮಾರಕದೊಂದಿಗೆ ಸ್ಮರಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು". ಪೊರ್ಫಿರಿಯಾಟೋ (1876-1910) ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪಾಸಿಯೊ ಡೆ ಲಾ ರಿಫಾರ್ಮಾ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ವೀರರ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಳವಾಯಿತು, ಟ್ರಾಫಿಕ್ ರೌಂಡ್-ಎಬೌಟ್ಸ್ (ಗ್ಲೋರಿಯೆಟಾಸ್) ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಗೌರವದ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. 1887 ರಲ್ಲಿ, ಪೊರ್ಫಿರಿಯೊ ಡಿಯಾಜ್ ಕೊನೆಯ ಅಜ್ಟೆಕ್ ಚಕ್ರವರ್ತಿಯಾದ ಕುವಾಹೆಟೆಮೊಕ್ನ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು ಪಾಸಿಯೊ ಡೆ ಲಾ ರಿಫಾರ್ಮಾದಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಅಜ್ಟೆಕ್ ಚಕ್ರವರ್ತಿಯ ಬದಲಿಗೆ ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಅಥವಾ ಟ್ರೋಜನ್ ಯೋಧನಂತೆಯೇ ಗರಿಗಳುಳ್ಳ ಶಿರಸ್ತ್ರಾಣವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಟೋಗಾ ತರಹದ ಮೇಲಂಗಿಯೊಂದಿಗೆ ಕುವಾಹೆಟೆಮೊಕ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ತಳವು ಮಿಟ್ಲಾ ಮತ್ತು ರೋಮನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವನ್ನು ನೆನಪಿಸುವ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಈ ತಳವು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ವಿಜಯದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಕಂಚಿನ ಫಲಕಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಆದರೆ ಸ್ಥಳೀಯ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದೆ. ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ (1847) ಯು. ಎಸ್. ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಗರವನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಾಗ ತಮ್ಮ ಹುದ್ದೆಯನ್ನು ರಕ್ಷಿಸಲು ನಿಧನರಾದ ಕೆಡೆಟ್ಗಳಾದ ನಿನೋಸ್ ಹೆರೋಸ್ನ ಸ್ಮರಣಾರ್ಥವಾಗಿ ಒಂದು ಸಾಧಾರಣ ಒಬೆಲಿಸ್ಕ್ ಅನ್ನು 1884 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಚಾಪಲ್ಟೆಪೆಕ್ ಉದ್ಯಾನವನದ ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರದಲ್ಲಿ ಇದಕ್ಕಿಂತ ದೊಡ್ಡದನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. ವಾದಯೋಗ್ಯವಾಗಿ ಈ ಯುಗದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸ್ಮಾರಕವೆಂದರೆ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಸ್ಮಾರಕ, ಇದನ್ನು ಅದರ ರೆಕ್ಕೆಯ ವಿಜಯಕ್ಕಾಗಿ "ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ದೇವತೆ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದನ್ನು 1910 ರಲ್ಲಿ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಶತಮಾನೋತ್ಸವಕ್ಕಾಗಿ ನಿಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 1910 ರಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಉತ್ಸವಗಳಲ್ಲಿ ಪೊರ್ಫಿರಿಯೊ ಡಿಯಾಜ್ ಅವರು ಉದ್ಘಾಟಿಸಿದರು. ಗ್ಯಾಲರಿ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ದಿ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಸ್ಯಾನ್ ಕಾರ್ಲೋಸ್ 1913 ರವರೆಗೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಶೈಲಿಯ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಿತು. ಈ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಅಕಾಡೆಮಿಯನ್ನು ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ವಾಯತ್ತ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದೊಂದಿಗೆ (ಯು. ಎನ್. ಎ. ಎಂ.) ಭಾಗಶಃ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು. 1929 ಮತ್ತು 1950 ರ ನಡುವೆ, ಅಕಾಡೆಮಿಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ವಿಭಾಗವಾಗಿ ವಿಭಜಿಸಲಾಯಿತು; ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ಕೆತ್ತನೆಯಲ್ಲಿನ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ನ್ಯಾಷನಲ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಎಕ್ಸ್ಪ್ರೆಸಿವ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಎಂದು ಮರುನಾಮಕರಣ ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಈಗ ಎಸ್ಕ್ಯುಯೆಲಾ ನ್ಯಾಶನಲ್ ಡಿ ಆರ್ಟೆಸ್ ಪ್ಲ್ಯಾಸ್ಟಿಕಾಸ್ (ಇಎನ್ಎಪಿ). ಇಬ್ಬರೂ 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ನಗರದ ದಕ್ಷಿಣಕ್ಕೆ, ಅನುಕ್ರಮವಾಗಿ ಸಿಯುಡಾಡ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಾರಿಯಾ ಮತ್ತು ಕ್ಸೋಚಿಮಿಲ್ಕೋಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡರು, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿರುವ ಮೂಲ ಅಕಾಡೆಮಿ ಕಟ್ಟಡದಲ್ಲಿ ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಕೆಲವು ಪದವಿ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಉಳಿಸಿಕೊಂಡರು. ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡುವ ಪ್ರಮುಖ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಇ. ಎನ್. ಎ. ಪಿ. ಒಂದಾಗಿದೆ. ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಮ್ಯೂರಲಿಸಂ ಮತ್ತು ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಕಲೆ 19ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಥಳೀಯ ಮತ್ತು ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಬದಲಾವಣೆಯು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರೂ, 1910ರಿಂದ 1920ರವರೆಗಿನ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕ್ರಾಂತಿಯು ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ನಾಟಕೀಯ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬೀರಿತು. ಈ ಸಂಘರ್ಷವು ಪಾರ್ಟಿಡೋ ರೆವಲ್ಯೂಷನರಿ ನ್ಯಾಶನಲ್ (ಪಾರ್ಟಿಡೋ ರೆವಲ್ಯೂಷನರಿ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಎಂದು ಮರುನಾಮಕರಣಗೊಂಡಿದೆ) ನ ಉದಯಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಇದು ದೇಶವನ್ನು ಸಮಾಜವಾದಿ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಕೊಂಡೊಯ್ಯಿತು. ಸರ್ಕಾರವು ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಗರದ ಅನೇಕ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಮಿತ್ರವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ವಿಷಯಗಳಿಗಿಂತ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡಿದವುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ತನ್ನ ರಾಜಕೀಯ ಸಂದೇಶಗಳನ್ನು ಬಲಪಡಿಸಲು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳಿಗೆ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಿತು. ಇವುಗಳನ್ನು ಜನಪ್ರಿಯ ಅಥವಾ ವಾಣಿಜ್ಯ ಅಭಿರುಚಿಗಳಿಗಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ; ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವು ಮೆಕ್ಸಿಕೊದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದವು. "ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರದ ಮಹಾನ್ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಕಾರರು ವರ್ಣಚಿತ್ರ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ, 'ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಲೆ' ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಇದು ಆ ಕಾಲದ ಪ್ರಮುಖ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳಲ್ಲಿ ಜನಸಾಮಾನ್ಯರು ನೋಡಬಹುದಾದ ಒಂದು ಕಲೆ, ಮತ್ತು ಈಸೆಲ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಂತೆ ಬೇರೆಡೆ ಸುಲಭವಾಗಿ ಖರೀದಿಸಲು ಮತ್ತು ಸಾಗಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ". ಸರ್ಕಾರದ ಪ್ರಚಾರದ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಈ ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಮಾಡರ್ನಿಸ್ಟ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಅಥವಾ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಮ್ಯೂರಲಿಸ್ಟ್ ಮೂವ್ಮೆಂಟ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಮೆಕ್ಸಿಕೊದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯನ್ನು ಮರು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿತು. 1921 ರಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮೆಕ್ಸಿಕೊದಲ್ಲಿ ಮ್ಯೂರಲಿಸ್ಟ್ ಚಳವಳಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಕೀರ್ತಿಗೆ ಆಕ್ಟೇವಿಯೋ ಪಾಜ್ ಅವರು ಜೋಸ್ ವಾಸ್ಕೊನ್ಸೆಲೋಸ್ ಅವರಿಗೆ ಮನ್ನಣೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಆಯೋಗಗಳು ರಾಜಕೀಯ ಪ್ರೇರಿತವಾಗಿದ್ದವು-ಅವು ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕ್ರಾಂತಿಯನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಜನರನ್ನು ಅವರ ಸ್ಥಳೀಯ ಮತ್ತು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಭೂತಕಾಲವನ್ನು ಅಕ್ಷರಶಃ "ಮುಖಾಮುಖಿ (ಜೊತೆ)" ಎಂದು ಮರು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಈ ನಿಯೋಜಿತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದು ಸ್ಯಾನ್ ಇಲ್ಡೆಫೊನ್ಸೊದಲ್ಲಿ ಫರ್ನಾಂಡೊ ಲೀಲ್, ಫೆರ್ಮಿನ್ ರೆವ್ಯೂಲ್ಟಾಸ್, ಡೇವಿಡ್ ಅಲ್ಫಾರೊ ಸಿಕ್ವೇರೋಸ್ ಮತ್ತು ಡಿಯಾಗೋ ರಿವೆರಾ ಅವರು ಮಾಡಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಾಗಿವೆ. ಕಟ್ಟಡದಲ್ಲಿನ ಮೊದಲ ನಿಜವಾದ ಹಸಿಚಿತ್ರವು ಜೀನ್ ಚಾರ್ಲೋಟ್ ಅವರ ಕೃತಿಯಾಗಿತ್ತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ತಾಂತ್ರಿಕ ದೋಷಗಳು ಕಂಡುಬಂದವುಃ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಗುಳ್ಳೆಗಳು ಚಿಮ್ಮಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು ಮತ್ತು ಸಂರಕ್ಷಣೆಗಾಗಿ ಮೇಣದಲ್ಲಿ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟವು. ರಾಬರ್ಟೊ ಮಾಂಟೆನೆಗ್ರೊ ಸ್ಯಾನ್ ಪೆಡ್ರೊ ವೈ ಸ್ಯಾನ್ ಪಾಬ್ಲೊನ ಹಿಂದಿನ ಚರ್ಚ್ ಮತ್ತು ಮಠವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಆದರೆ ಚರ್ಚ್ನಲ್ಲಿನ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರವನ್ನು ಟೆಂಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪದರ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಮೊನಾಸ್ಟರಿ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ, ಮಾಂಟೆನೆಗ್ರೊ ಪವಿತ್ರ ಶಿಲುಬೆಯ ಹಬ್ಬವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿತು, ಇದು ವಾಸ್ಕೊನ್ಸೆಲೋಸ್ ಅನ್ನು ಮ್ಯೂರಲಿಸ್ಟ್ಗಳ ರಕ್ಷಕ ಎಂದು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ನಂತರ ವಾಸ್ಕೋನ್ಸೆಲೋಸ್ನನ್ನು ಖಾಲಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅವನ ಮೇಲೆ ಮಹಿಳೆಯೊಬ್ಬಳ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಯಿತು. ಮೆಕ್ಸಿಕೋದಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ನಾಯಕ ಡಾ. ಅಟ್ಲ್. ಡಾ. ಅಟ್ಲ್ ಅವರು 1875ರಲ್ಲಿ ಗ್ವಾಡಲಜರದಲ್ಲಿ "ಗೆರಾರ್ಡ್ ಮುರಿಲ್ಲೊ" ಎಂಬ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಆತ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಸಲುವಾಗಿ ತನ್ನ ಹೆಸರನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿಕೊಂಡನು. ಅಟ್ಲ್ ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ಜಾನಪದ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಲು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ಗ್ವಾಡಲಜರದಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೂ, ಅಕಾಡೆಮಿ ಮತ್ತು ಸರ್ಕಾರದ ವಿರುದ್ಧ ಅವರ ಆಮೂಲಾಗ್ರ ವಿಚಾರಗಳು ಅವರನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಉದಾರವಾದ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಗರಕ್ಕೆ ತೆರಳಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿದವು. 1910 ರಲ್ಲಿ, ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಆರಂಭಕ್ಕೆ ತಿಂಗಳುಗಳ ಮೊದಲು, ಅಟ್ಲ್ ಮೆಕ್ಸಿಕೊದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಆಧುನಿಕ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಭಿತ್ತಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸಿದವರು ಸೇರಿದಂತೆ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಅವರನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲು ಅವರು ಕಲಿಸಿದರು. ಮ್ಯೂರಲಿಸ್ಟ್ ಚಳುವಳಿಯು 1930ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ನಾಲ್ಕು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ತನ್ನ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ತಲುಪಿತುಃ ಡಿಯಾಗೋ ರಿವೆರಾ, ಡೇವಿಡ್ ಅಲ್ಫಾರೊ ಸಿಕ್ವೀರೋಸ್, ಜೋಸ್ ಕ್ಲೆಮೆಂಟೆ ಒರೊಝೊ ಮತ್ತು ಫರ್ನಾಂಡೊ ಲೀಲ್. ಇದು ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲರೂ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಅನೇಕ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳು ಆಗಿನ ಫ್ಯಾಶನ್ ಯುರೋಪಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರ ಶೈಲಿಗಳ ಅನುಕರಣೆಗಳಾಗಿವೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಥೀಮ್ಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಂಡಿವೆ. 1920 ರಿಂದ 1950 ರವರೆಗಿನ ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ರಾಜಕೀಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಡಾ. ಅಟ್ಲ್ ಅವರ ಪ್ರಭಾವವು ಈ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಯುರೋಪಿನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಮುರಿಯಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು, ಯುರೋಪಿನ ಗಂಭೀರ ಮತ್ತು ಬೇರ್ಪಟ್ಟ ಕಲೆಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ದಪ್ಪ ಸ್ಥಳೀಯ ಚಿತ್ರಗಳು, ಹೆಚ್ಚು ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಚಿತ್ರಣಗಳನ್ನು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜನಸಾಮಾನ್ಯರನ್ನು ಬಳಸಿ. ಆದ್ಯತೆಯ ಮಾಧ್ಯಮಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳು ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್ ಪೋರ್ಟಿಕೋಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿದವು ಮತ್ತು ಬದಲಿಗೆ ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ಸರ್ಕಾರಿ ಕಟ್ಟಡಗಳ ದೊಡ್ಡ, ಆಗ ಅಲಂಕರಿಸದ ಗೋಡೆಗಳಾಗಿದ್ದವು. ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ಪೂರ್ವ-ಹಿಸ್ಪಾನಿಕ್ ಭೂತಕಾಲವನ್ನು ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಗುರುತಿನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವಾಗಿ ವೈಭವೀಕರಿಸುವುದು ಈ ಅನೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮುಖ್ಯ ಗುರಿಯಾಗಿತ್ತು. ಅವರು ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ಮತ್ತು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ಎರಡರಲ್ಲೂ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಇದು ಅವರಿಗೆ ಖ್ಯಾತಿ ಮತ್ತು ಸಂಪತ್ತನ್ನು ತಂದಿತು ಮತ್ತು ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಮತ್ತು ಅಮೇರಿಕನ್ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ತಂದಿತು. ಈ ಮ್ಯೂರಲಿಸ್ಟ್ಗಳು ತಮ್ಮ ಮ್ಯೂರಲ್ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಫ್ರೆಸ್ಕೋ ತಂತ್ರವನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಿದರು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಸಿಕ್ವಿರೋಸ್ ಕೈಗಾರಿಕಾ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವಿಮಾನಗಳು ಮತ್ತು ಆಟೋಮೊಬೈಲ್ಗಳಿಗೆ ಬಳಸುವ ವಾಣಿಜ್ಯ ದಂತಕವಚವಾದ ಪೈರೋಕ್ಸಿಲಿನ್ನಂತಹ ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡರು. ರಿವೆರಾದ ಆರಂಭಿಕ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರಯತ್ನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಚಿವಾಲಯದ ಅಂಗಳವನ್ನು ನೃತ್ಯದ ಟೆಹುವಾನಾಗಳ (ದಕ್ಷಿಣ ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ಟೆಹುವಾಂಟೆಪೆಕ್ನ ಸ್ಥಳೀಯರು) ಸರಣಿಯೊಂದಿಗೆ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳ ಯೋಜನೆಯು ಇತರ ಸಮಕಾಲೀನ ಸ್ಥಳೀಯ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಇದು ಅಂತಿಮವಾಗಿ 124 ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಅದು ಮೂರು ಅಂತಸ್ತಿನ ಎತ್ತರ ಮತ್ತು ಎರಡು ನಗರ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿತು. ಅಬೆಲಾರ್ಡೊ ರೊಡ್ರಿಗಜ್ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯನ್ನು 1933 ರಲ್ಲಿ ಡಿಯಾಗೋ ರಿವೆರಾದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಇಸಾಮು ನೊಗುಚಿ. ಈ ಅವಧಿಯ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಯೆಂದರೆ ಡಿಯಾಗೋ ರಿವೆರಾ ಅವರ ಪತ್ನಿ ಫ್ರಿಡಾ ಕಹ್ಲೋ. ಅವರು ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳ ಬದಲಿಗೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರೂ, ಅವರ ಕೆಲಸವು ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಜಾನಪದ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿದ ಕಾರಣ ಅವರನ್ನು ಇನ್ನೂ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಮಾಡರ್ನಿಸ್ಟ್ ಸ್ಕೂಲ್ನ ಭಾಗವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. 1930 ಮತ್ತು 40 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಕಹ್ಲೋ ಅವರ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಆಕೆಯ ಪತಿಯಂತಹ ಕಲಾವಿದರು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರಚಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಅದ್ದೂರಿ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ತದ್ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದ್ದವು. ತನ್ನ ಹದಿಹರೆಯದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸುವ ಬಸ್ ಅಪಘಾತವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದ ಆಕೆ, ಸ್ತ್ರೀ ದೇಹದ ಬಗ್ಗೆ ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ಗೀಳನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಆಕೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದ್ದು, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿಯ ಕಲಾ ಜಗತ್ತಿನಿಂದ ಉದ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಡದ ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಉದ್ದೇಶಿಸಿವೆ. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ತಾಯ್ತನ, ಕೌಟುಂಬಿಕ ಹಿಂಸೆ ಮತ್ತು ಪುರುಷ ಅಹಂಕಾರಗಳು ಸೇರಿದ್ದವು. ಆಕೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಎಂದಿಗೂ ಅದ್ದೂರಿ ಆಭರಣಗಳು ಅಥವಾ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವಂತೆ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿರಲಿಲ್ಲ. ಬದಲಾಗಿ, ಆಕೆ ವಿರಳವಾಗಿ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಿದ್ದಳು, ಮತ್ತು ಬಿಡಿಭಾಗಗಳು ಇದ್ದಾಗ, ಅದು ಅವರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು. ಆಕೆ ದಿ ಟೂ ಫ್ರಿಡಾಸ್ನಂತಹ ಅತ್ಯಂತ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ, ಅಸ್ಥಿರಗೊಳಿಸುವ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಚಿತ್ರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ, ಅಲ್ಲಿ ಆಕೆ ತನ್ನ ಎರಡು ರೂಪಾಂತರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾಳೆ, ಒಂದು ಮುರಿದ ಹೃದಯದಿಂದ ಮತ್ತು ಆರೋಗ್ಯಕರ ಹೃದಯದಿಂದ ಮುರಿದ ಹೃದಯವನ್ನು "ಆಶಾದಾಯಕ" ರಕ್ತದಿಂದ ತುಂಬುತ್ತದೆ. ಅಥವಾ ಹೆನ್ರಿ ಫೋರ್ಡ್ ಆಸ್ಪತ್ರೆ ಅಲ್ಲಿ ಆಕೆ ಗರ್ಭಪಾತವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದನ್ನು ಮತ್ತು ನಿಜ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ತಾನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಹೋರಾಟವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಆಕೆ ಡಿಯಾಗೋ ರಿವೆರಾ ಅವರ ಪತ್ನಿಯಾಗಿದ್ದರೂ, ಆಕೆಯ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು 1954 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾಗುವವರೆಗೂ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಣ್ಣಿನಿಂದ ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದ್ದವು. ಆಕೆಯ ಕಲೆಯು ಜನಪ್ರಿಯತೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದಿದೆ ಮತ್ತು ಆಕೆಯನ್ನು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭಿಕ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಸ್ತ್ರೀಸಮಾನತಾವಾದಿ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರೆಂದು ಅನೇಕರು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ. ಗ್ಯಾಲರಿ ಇತರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮ್ಯೂರಲಿಸ್ಟ್ ಚಳವಳಿಯ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತಾವಾದಿ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಮುರಿದ ಮೊದಲ ವ್ಯಕ್ತಿ ರುಫಿನೊ ತಮಾಯೊ. ಈ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಆತನನ್ನು ಮೊದಲು ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ಹೊರಗೆ ಪ್ರಶಂಸಿಸಲಾಯಿತು. ತಮಾಯೊ ಅವರು ರಿವೆರಾ, ಸಿಕ್ವೀರೋಸ್ ಮತ್ತು ಒರೋಜ್ಕೋಗಳ ಸಮಕಾಲೀನರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಎಸ್ಕ್ಯುಯೆಲಾ ನ್ಯಾಶನಲ್ ಡೆ ಬೆಲ್ಲಾಸ್ ಆರ್ಟೆಸ್ನಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದರು. ಅವರಂತೆಯೇ ಅವರು ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಗುರುತನ್ನು ಪರಿಶೋಧಿಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ಇತರ ಮೂವರು ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ರಾಜಕೀಯ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಸಂಸ್ಥೆಯಿಂದ ತಿರಸ್ಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು. ಅವರು 1926 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ಸು ಅವರ ಸ್ಥಳೀಯ ಮೆಕ್ಸಿಕೊದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರದ ಸರ್ಕಾರಕ್ಕೆ ಅವರ ಬೆಂಬಲದ ಕೊರತೆಯು ವಿವಾದಾತ್ಮಕವಾಗಿತ್ತು. ಈ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಅವರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿಯೇ ಉಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಂತರ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಪ್ರಮುಖ ಮೂವರು ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಕಾರರೊಂದಿಗಿನ ಅವರ ಪೈಪೋಟಿಯು ಮೆಕ್ಸಿಕೋದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ 1950ರ ದಶಕದವರೆಗೂ ಮುಂದುವರೆಯಿತು. "ದಿ ಫೋರ್ತ್ ಗ್ರೇಟ್ ವನ್ಸ್" ಎಂಬ ತಡವಾದ ಗೌರವವೂ ಸಹ ವಿವಾದಾತ್ಮಕವಾಗಿತ್ತು. ಸಕ್ರಿಯ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲಾ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಂಡರೂ, ಮ್ಯೂರಲಿಸ್ಟ್ ಅವಧಿಯ ನಂತರ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕಲಾವಿದರು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲಾ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಕಷ್ಟಪಡಬೇಕಾಯಿತು. ಇದಕ್ಕೆ ಒಂದು ಕಾರಣವೆಂದರೆ, ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ, ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಗರವನ್ನು ಕಲಾ ಸಮುದಾಯದ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಕ್ಕಾಗಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಮೆಕ್ಸಿಕೋದೊಳಗೆ, 20ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಸರ್ಕಾರದ ಪ್ರಾಯೋಜಕತ್ವವು (2000 ರವರೆಗೆ ಪಿಆರ್ಐ ಪಕ್ಷದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ) ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಅರ್ಥೈಸಿತು ಮತ್ತು ಸರ್ಕಾರದ ಟೀಕೆಯನ್ನು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ಸೆನ್ಸಾರ್ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಇದು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಿಷ್ಕ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು, ಸರ್ಕಾರವು ಅವರ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಅನುದಾನವನ್ನು ನೀಡುತ್ತಿತ್ತು. 1940ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ವೋಲ್ಫ್ಗ್ಯಾಂಗ್ ಪಾಲೆನ್ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಗರದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಡಿ. ವೈ. ಎನ್ ನಿಯತಕಾಲಿಕವನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು, ಇದು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದಿಂದ ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ನಡುವಿನ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಚಳವಳಿಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದೆ. ಜಪಾನಿನ ಕಲಾವಿದ ಫುಮಿಕೊ ನಾಕಾಶಿಮಾ ಮೆಕ್ಸಿಕೊದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಜಲವರ್ಣದಲ್ಲಿ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕತಾವಾದಿ ತುಣುಕುಗಳ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. 1953ರಲ್ಲಿ, ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ಎಕ್ಸ್ಪೆರಿಮೆಂಟಲ್ ಎಲ್ ಇಕೋ (ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಗರದಲ್ಲಿ) ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು; ಇದನ್ನು ಮ್ಯಾಥಿಯಸ್ ಗೋರಿಟ್ಜ್ ರಚಿಸಿದರು. ಮುರಲಿಸ್ಟ್ಗಳ ನಂತರದ ಮೊದಲ ಪ್ರಮುಖ ಚಳುವಳಿಯೆಂದರೆ ರೂಪ್ಚರ್ ಚಳುವಳಿ, ಇದು 1950 ಮತ್ತು 1960 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಜೋಸ್ ಲೂಯಿಸ್ ಕ್ಯೂವಾಸ್, ಗಿಲ್ಬರ್ಟೊ ನವಾರೋ, ರಾಫೆಲ್ ಕೊರೊನೆಲ್, ಆಲ್ಫ್ರೆಡೋ ಕ್ಯಾಸನೆಡಾ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿ ಜುವಾನ್ ಸೊರಿಯಾನೊ ಅವರಂತಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಅವರು ಸಾಮಾಜಿಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕತೆ, ದೃಶ್ಯ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಹಳೆಯ ಪ್ರಪಂಚದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶೈಲಿಗಳ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಿದರು. ಈ ವಿರಾಮದ ಅರ್ಥವೇನೆಂದರೆ ನಂತರದ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕಲಾವಿದರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಅಥವಾ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಜೋಸ್ ಲೂಯಿಸ್ ಕ್ಯುವಾಸ್ ಅವರು ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಡಿಯಾಗೋ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್, ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ಡಿ ಗೋಯಾ ಮತ್ತು ಪಿಕಾಸೊ ಅವರಂತಹ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ತನಗಿಂತ ಮೊದಲು ಕಹ್ಲೋ ಇದ್ದಂತೆ, ಆತ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಆಕರ್ಷಿಸಿಕೊಂಡನು, ಆದರೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗುವ ಬದಲು, ಅವನ ಚಿತ್ರಣವು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿದೆ, ಒಬ್ಬ ವೀಕ್ಷಕನಾಗಿ. ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ದೃಶ್ಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ರೂಪಾಂತರಕ್ಕೆ ಒತ್ತು ನೀಡುವುದು ಇದರ ಗುರಿಯಾಗಿತ್ತು. ಈ ಅವಧಿಯ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಯೆಂದರೆ ಸ್ವಿಸ್-ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಗುಂಥರ್ ಗೆರ್ಝೊ, ಆದರೆ ಅವರ ಕೃತಿಯು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾದ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ "ಕಠಿಣ ಅಂಚಿನ ರೂಪಾಂತರ" ವಾಗಿತ್ತು, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವು ಅವುಗಳನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಉಪಶಮನದಂತೆ ಕಾಣುವಂತೆ ಮಾಡಿತು. ಅವರ ಕೃತಿಯು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಅಮೂರ್ತತೆ ಮತ್ತು ಮೆಸೊಅಮೆರಿಕನ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಪ್ರಭಾವಗಳ ಮಿಶ್ರಣವಾಗಿತ್ತು. ಜಲವರ್ಣ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ನಾವು ಎಡ್ಗಾರ್ಡೊ ಕೊಗ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಇಗ್ನಾಸಿಯೋ ಬ್ಯಾರಿಯೋಸ್ ಅವರನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು, ಅವರು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳವಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗಿಲ್ಲ ಆದರೆ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ. ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಗರದಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಒಲಿಂಪಿಕ್ಸ್ (1968) ಮತ್ತು ನಂತರ "ಮ್ಯಾಥಿಯಸ್ ಗೊರಿಟ್ಜ್ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ, ಶಿಲ್ಪಗಳ ಸರಣಿ. ಒಲಿಂಪಿಕ್ಸ್ನ ಆಚರಣೆಯಲ್ಲಿ" ಸ್ನೇಹದ ಮಾರ್ಗ "(ರುಟಾ ಡೆ ಲಾ ಅಮಿಸ್ಟಾಡ್). ಒಲಿಂಪಿಕ್ಸ್ಗಾಗಿ ಸರ್ಕಾರವು ಅನುಮೋದಿಸಿದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ, ವೈವಿಧ್ಯಮಯ, ಸ್ವತಂತ್ರ ದೃಶ್ಯ ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪು ಸಲೊನ್ ಇಂಡಿಪೆಂಡೆಂಟ್, ಅಥವಾ ಇಂಡಿಪೆಂಡೆಂಟ್ ಸಲೊನ್ ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಪ್ರತಿ-ಪ್ರಸ್ತುತಿಯನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ; ಪ್ರದರ್ಶನವು ರಾಜ್ಯ-ನಿಯಂತ್ರಿತ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ನೀತಿಗಳ ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರತಿರೋಧದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಘಟನೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದರ ಸರ್ಕಾರ ವಿರೋಧಿ ಪ್ರಯತ್ನಗಳ ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಚಳವಳಿಯ ಪ್ರತಿಭಟನೆಗಳನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುವ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ಈ ಕೃತಿಯು "ಯುಎನ್ಎಎಂನಲ್ಲಿ" ಮ್ಯೂರಲ್ ಎಫಿಮೆರೊ (ಅಥವಾ ಎಫೆಮೆರಲ್ ಮ್ಯೂರಲ್) ಎಂದು ಹೆಸರಾಯಿತು. ಮೂರನೇ ಸ್ವತಂತ್ರ ಸಲೂನ್ ಅನ್ನು 1970ರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. 1976ರಲ್ಲಿ "ಫರ್ನಾಂಡೊ ಗ್ಯಾಂಬೋವಾ ಅವರು ಎಲ್ ಜಿಯೋಮೆಟ್ರಿಸ್ಮೊ ಮೆಕ್ಸಿಕಾನೋ ಉನಾ ಟೆಂಡೆನ್ಸಿಯಾ ಆಕ್ಚುವಲ್" ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಯ ನಿರೂಪಣೆಯ ಸಂಘಟನೆಯನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು. "1968ರ ನಂತರದ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಮರುಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡುವ ಪ್ರಯತ್ನದಲ್ಲಿ, ಯುಎನ್ಎಎಂನಲ್ಲಿರುವ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಸೈನ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಆರ್ಟ್" 2007ರಲ್ಲಿ ಲಾ ಎರಾ ಡೆ ಲಾ ಡಿಸ್ಕ್ರೆಪಾನ್ಸಿಯಾ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿತು. 1990ರಲ್ಲಿ ಮೆಕ್ಸಿಕೋಃ ಎಸ್ಪ್ಲೆಂಡರ್ ಡಿ ಟ್ರೆಂಟಾ ಸಿಗ್ಲೋಸ್ ಎಂಬ ಪ್ರದರ್ಶನವು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ವಿಶ್ವ ಪ್ರವಾಸವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ನವ-ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವು 1960ರ ದಶಕದಿಂದ 1980ರ ದಶಕದವರೆಗೆ ನವ-ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಕಲೆಯನ್ನು ಮೆಕ್ಸಿಕೊದಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾನುಯೆಲ್ ಫೆಲ್ಗುಯೆರೆಜ್, ತೆರೇಸಾ ಸಿಟೊ, ಅಲೆಜಾಂಡ್ರೊ ಪಿನಾಟಾಡೊ ಮತ್ತು ಜಾನ್ ಹೆಂಡ್ರಿಕ್ಸ್ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿದ್ದರು. ಸ್ವಿಸ್-ಜರ್ಮನ್ ಕಲಾವಿದ, ಮ್ಯಾಥಿಯಸ್ ಗೊರಿಟ್ಜ್, 1950 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಸಿಯುಡಾಡ್ ಸ್ಯಾಟಲೈಟ್ನಲ್ಲಿ ಟೊರೆಸ್ ಸ್ಯಾಟಲೈಟ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. 1960 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಜೋಸ್ ಲೂಯಿಸ್ ಕ್ಯೂವಾಸ್ ಮತ್ತು ಪೆಡ್ರೊ ಫ್ರೀಡ್ಬರ್ಗ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಮೂರ್ತ ಮತ್ತು ಇತರ ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವಾಗಿದ್ದರು. ನಿಯೋಮೆಕ್ಸಿಕ್ಯಾನಿಸ್ಮೊ 1980ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ಮುಂದಿನ ಪ್ರಮುಖ ಚಳುವಳಿಯು ನಿಯೋಮೆಕ್ಸಿಕ್ಯಾನಿಸ್ಮೊ ಆಗಿತ್ತು, ಇದು ಇತಿಹಾಸಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಸ್ವಲ್ಪ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ, ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಕಿಟ್ಚ್ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಆವೃತ್ತಿಯಾಗಿತ್ತು. ಕೃತಿಗಳು ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳಾಗಿರಬೇಕಾಗಿಲ್ಲಃ ಅವು ಕೊಲಾಜ್ನಂತಹ ಇತರ ಮಾಧ್ಯಮಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡವು ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು, ಸಮೂಹ ಮಾಧ್ಯಮ, ಧರ್ಮ ಮತ್ತು ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಇತರ ಅಂಶಗಳನ್ನು ವಿಡಂಬಿಸಿದವು ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕಗೊಳಿಸಿದವು. ಈ ಪೀಳಿಗೆಯ ಕಲಾವಿದರು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಮೌಲ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಬೇರುಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುತ್ತಿದ್ದರು-ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವರನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಅಥವಾ ನಾಶಪಡಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಮತ್ತೊಂದು ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಜಾಗತೀಕರಣ. 1990ರ ದಶಕದಿಂದ ಇಂದಿನವರೆಗೆ ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಕಲೆಯನ್ನು ಸ್ಥೂಲವಾಗಿ ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಎಂದು ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಈ ಪದವನ್ನು 1990ರ ದಶಕದ ಮೊದಲು ರಚಿಸಲಾದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಲೇಬಲ್ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಬೆಟ್ಸಬೀ ರೊಮೆರೊ, ಮೋನಿಕಾ ಕ್ಯಾಸ್ಟಿಲ್ಲೊ, ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ಲಾರಿಯೊಸ್, ಮಾರ್ಥಾ ಚಪಾ ಮತ್ತು ಡಿಯಾಗೋ ಟೊಲೆಡೊ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕಲಾವಿದರ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, ಲಂಡನ್ ಮತ್ತು ಜ್ಯೂರಿಚ್ನ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕಲಾ ಸಂಗ್ರಹಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಲರಿಗಳು 1974ರಲ್ಲಿ ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ಡಿ ಆರ್ಟೆ ಕ್ಯಾರಿಲ್ಲೊ ಗಿಲ್ (ಎಂ. ಎ. ಸಿ. ಜಿ) ಎಂಬ ಗ್ಯಾಲರಿ ಮತ್ತು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ತಮಾಯೊ ಡಿ ಆರ್ಟೆ ಕಾಂಟೆಂಪರಾನಿಯೊ 1981 ರಲ್ಲಿ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಗರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ (ಮುನಾಲ್) ಅನ್ನು 1982ರಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. 1994ರಲ್ಲಿ, ಕೊಲೆಸಿಯಾನ್ ಜುಮೆಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಅದರ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಸಂಗ್ರಹದ ಹಿಂದಿನ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು; ಇದು ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಗರದ ಕೈಗಾರಿಕಾ ಹೊರವಲಯದಲ್ಲಿದೆ. ಕುರಿಮಂಜುಟ್ಟೊ-ಒಂದು ಖಾಸಗಿ ಗ್ಯಾಲರಿಯನ್ನು 1999ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. 1994ರಲ್ಲಿ ಓಲ್ಮೆಡೋ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. 1996ರಲ್ಲಿ ಜೆಲ್ಮನ್ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಗೆ (ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿರುವ) ದಾನ ಮಾಡಲಾಯಿತು; ಜೆಲ್ಮನ್ ಸಂಗ್ರಹದ ಒಂದು ಭಾಗವನ್ನು ಕ್ಯುರ್ನವಾಕಾದಲ್ಲಿರುವ ಮುರೋಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಾರಿಯೊ ಆರ್ಟೆ ಕಾಂಟೆಂಪರಾನಿಯೊ (ಎಂಯುಎಸಿ) 2008ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಖಾಸಗಿ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಪ್ರಮುಖ ನಗರ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮಾಂಟೆರ್ರಿ, ನ್ಯೂವೊ ಲಿಯೋನ್, ಗ್ವಾಡಲಜರ, ಓಕ್ಸಾಕಾ ನಗರ ಮತ್ತು ಪುಯೆಬ್ಲಾ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿದೆ. ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶೆಯ ಆಕ್ಟೇವಿಯೋ ಮರ್ಕಾಡೊ 2012 ರಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಟೀಕೆಯ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಇನ್ನೂ ವಿಶೇಷ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯವಾಗಿ ಪ್ರಸಾರವಾದ ಪತ್ರಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು ಎಂದು ಹೇಳಿದರು; ಇದಲ್ಲದೆ, ಹೊಸ ಪೀಳಿಗೆಯ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರಲ್ಲಿ ಡೇನಿಯೆಲಾ ವೋಲ್ಫ್, ಅನಾ ಎಲೆನಾ ಮಲ್ಲೆಟ್, ಗ್ಯಾಬ್ರಿಯೆಲ್ಲಾ ಗೊಮೆಜ್-ಮಾಂಟ್ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಹೆಲ್ಗುಯೆರಾ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. (ಅದಕ್ಕೂ ಮೊದಲು, 2004 ರಲ್ಲಿ, ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕಲೆ, ಸಾಂಕೇತಿಕತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ಥಳೀಯ ಬರವಣಿಗೆಯ ಕೊರತೆಯಿಂದಾಗಿ, ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾದ ಆಧುನಿಕ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕಲೆಯನ್ನು ತಪ್ಪಾಗಿ ಲೇಬಲ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಅಥವಾ ಕಳಪೆಯಾಗಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ವಿದೇಶಿ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಈ ತುಣುಕುಗಳ ಹಿಂದಿನ ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಂದರ್ಭಗಳನ್ನು ಸಾಕಷ್ಟು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ಪ್ರಶಂಸಿಸುವುದಿಲ್ಲ.) 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕಲಾವಿದರು ಅಂತಾರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಖ್ಯಾತಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾದ ಜೋಸ್ ಕ್ಲೆಮೆಂಟೆ ಒರೊಝೊ ಡಿಯಾಗೋ ರಿವೆರಾ ಡೇವಿಡ್ ಅಲ್ಫಾರೊ ಸಿಕ್ವಿರೊಸ್ ರುಫಿನೊ ತಮಾಯೊ ಫ್ರಿಡಾ ಕಹ್ಲೋ ಇತರರು ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ರೌಲ್ ಆಂಗುಯಾನೋ, ಸ್ವರಮೇಳದ ಜ್ಯಾಮಿತಿ, ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಮುದ್ರಣಕಾರ. ಗುಸ್ತಾವೊ ಏರಿಯಾಸ್ ಮುರುಯೆಟಾ ಇಗ್ನಾಸಿಯೋ ಬ್ಯಾರಿಯೋಸ್, ಜಲವರ್ಣ ಕಲಾವಿದ. ಫೆಡೆರಿಕೊ ಕ್ಯಾಂಟು, ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಕಾರ, ಮುದ್ರಣಕಾರ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿ. ಲಿಯೊನೊರಾ ಕ್ಯಾರಿಂಗ್ಟನ್, ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಮೂಲದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಕಾದಂಬರಿಕಾರ. ಮಾರಿಯೋ ಒರೊಝೊ ರಿವೆರಾ, ಮ್ಯೂರಲಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಈಸೆಲ್. ಜೋಕ್ವಿನ್ ಕ್ಲೌಸೆಲ್, ತೈಲ, ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿ. ಮಿಗುಯೆಲ್ ಕಾಂಡೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಡ್ರಾಫ್ಟ್ಸ್ಮ್ಯಾನ್ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ರೆಕಾರ್ಡರ್. ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಕೋರಾ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿ, ತೈಲ, ಅಕ್ರಿಲಿಕ್ ಮತ್ತು ದಂತಕವಚ. ಪೆಡ್ರೊ ಕೊರೊನೆಲ್, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಶಿಲ್ಪಿ, ಕರಡುಗಾರ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತ ಕೆತ್ತನೆಗಾರ. ರಾಫೆಲ್ ಕೊರೊನೆಲ್ ತೈಲ, ವಿಷಾದದ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಮಿಗುಯೆಲ್ ಕೊವರುಬಿಯಾಸ್, ಆರ್ಟ್ ಡೆಕೊ ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರ. ಜೋಸ್ ಲೂಯಿಸ್ ಕ್ಯುವಾಸ್, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಶಿಲ್ಪಿ. ಗುಂಥರ್ ಗೆರ್ಝೊ, ತೈಲ, ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ (ಅಮೂರ್ತ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ) ಪ್ರವರ್ತಕ. ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ಗೋಯಿಟಿಯಾ, ತೈಲ ಜಾರ್ಜ್ ಗೊನ್ಜಾಲೆಜ್ ಕ್ಯಾಮರೆನಾ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಶಿಲ್ಪಿ ಮತ್ತು ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಕಾರ. ಸ್ಯಾಟರ್ನಿನೊ ರೇಖಾಚಿತ್ರ, ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರ, ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಗರದ ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮರಿಯಾ ಇಜ್ಕ್ವಿರ್ಡೊ, ತೈಲ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ, ಮ್ಯೂರಲಿಸ್ಟ್, ಯು. ಎಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಮೊದಲ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ. ಜೆರಾರ್ಡೊ ಮುರಿಲ್ಲೊ ಡಾ. ಅಟ್ಲ್, ಆಯಿಲ್, (ಮೆಕ್ಸಿಕೊದಲ್ಲಿ "ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರ" ದ ಪ್ರವರ್ತಕ). ಕ್ಯಾಸಿನೊ ಡಿ ಲಾ ಸೆಲ್ವಾ ಗಿಲ್ಬರ್ಟೊ ಅಸೆವ್ಸ್ ನವಾರೋ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಮ್ಯೂರಲಿಸ್ಟ್, ಪ್ರೊಫೆಸರ್. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ನೀರ್ಮನ್, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿ. ಲೂಯಿಸ್ ನಿಶಿಝಾವಾ, ಕಲಾವಿದ (ವಿವಿಧ ತಂತ್ರಗಳು). ಜುವಾನ್ ಒ 'ಗೋರ್ಮಾನ್, ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳು (ಯುಎನ್ಎಎಂ, ಮೆಕ್ಸಿಕೋದಲ್ಲಿ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳು). ಪಾಬ್ಲೊ ಒ 'ಹಿಗ್ಗಿನ್ಸ್, ಅಮೇರಿಕನ್-ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ (ಎಸ್ಇಪಿ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ನ್ಯಾಷನಲ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಗ್ರಿಕಲ್ಚರ್ ಅಟ್ ಚಾಪಿಂಗೊ) ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಕಾರ. ರೋಡ್ರಿಗೋ ಆರ್. ಪಿಮೆಂಟೆಲ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ. ಜೋಸ್ ಗ್ವಾಡಾಲುಪೆ ಪೊಸಾಡಾ, ಕೆತ್ತನೆ. ಆಲ್ಫ್ರೆಡೋ ರಾಮೋಸ್ ಮಾರ್ಟಿನೆಜ್, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಕಾರ. ವೆರೋನಿಕಾ ರುಯಿಜ್ ಡಿ ವೆಲಾಸ್ಕೊ, ನಿಯೋಫಿಗರೇಟಿವ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಕಾರ. ಜುವಾನ್ ಸೊರಿಯಾನೊ "ದಿ ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಆಫ್ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್". ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ಟೊಲೆಡೊ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಶಿಲ್ಪಿ ಮತ್ತು ಸೆರಾಮಿಸ್ಟ್. ರೆಮಿಡಿಯೋಸ್ ವರೊ, ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕತಾವಾದಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ. ಆಲ್ಫ್ರೆಡೋ ಝಾಲ್ಸೆ, ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಕಾರ, ಮುದ್ರಣಕಾರ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿ. ರಾಬರ್ಟೊ ಮಾಂಟೆನೆಗ್ರೊ. ಡೆಸಿಡೆರಿಯೊ ಹೆರ್ನಾಂಡೆಜ್ ಕ್ಸೋಚಿಟಿಯೊಟ್ಜಿನ್ ಟ್ಲಾಕ್ಸ್ಕಲಾ ಮ್ಯೂರಲಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ. 21 ನೇ ಶತಮಾನವು ಪ್ರಪಂಚದ ಇತರ ಭಾಗಗಳಂತೆಯೇ, ಮೆಕ್ಸಿಕೋವು ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ ಅಥವಾ ಮೂಲ ವಿಷಯದಾದ್ಯಂತ ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ಜನಪ್ರಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಬೀದಿ ಕಲಾವಿದರ ಅಸ್ತಿತ್ವದಂತಹ ಕೆಲವು ಆಧುನಿಕ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಆಧುನಿಕ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ದೃಶ್ಯ ಕಲಾವಿದರು ಈ ಶತಮಾನದ ಕೆಲವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರುಃ ರಾಫೆಲ್ ಕಾಡುರೊ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಶಿಲ್ಪಿ, ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಕಾರ. ರಾಬರ್ಟೊ ಕೊರ್ಟಾಜಾರ್, ದೃಶ್ಯ ಕಲಾವಿದ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ. ಮಾರಿಶಿಯೋ ಗಾರ್ಸಿಯಾ ವೇಗಾ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಎಲಿಸಿಯೋ ಗಾರ್ಜಾ ಅಗುಲಾರ್, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲಾವಿದ. ಮೂರನೇ ಸಹಸ್ರಮಾನದ ಪ್ರಚೋದನಕಾರಿ ಮತ್ತು ಚಿಂತನಶೀಲ ಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿಪಾದಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ವೀಕ್ಷಕರಿಂದ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ನಾಟಕೀಯ ನಾಟಕೀಯತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಜಾಝಾಮಾರ್ಟ್, ದೃಶ್ಯ ಕಲಾವಿದ, ಗ್ವಾನಾಜುವಾಟೊ. ಡೇನಿಯಲ್ ಲೆಝಾಮಾ, ದೃಶ್ಯ ಕಲಾವಿದ. ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ವರೂಪಗಳ ತೈಲದ ಮೇಲೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. 1968ರಲ್ಲಿ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಅಮೆರಿಕನ್ ಪೋಷಕರಿಗೆ ಜನಿಸಿದರು. ಜರ್ಮನ್ ಮೊಂಟಾಲ್ವೋ, ಪೇಂಟರ್. ಗಾಬ್ರಿಯೇಲ್ ಒರೊಝೊ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಶಿಲ್ಪಿ ವೆರಾಕ್ರೂಜ್. ಆರ್ಟುರೊ ರಿವೆರಾ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ. ಜನಪ್ರಿಯ ಕಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳು ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಮೆಕ್ಸಿಕೊದಲ್ಲಿ ಆರ್ಟೆಸಾನಿಯಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಕೈಯಿಂದ ಅಥವಾ ಸಣ್ಣ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳಲ್ಲಿ ಉಪಯುಕ್ತ, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅಥವಾ ಇತರ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ತಯಾರಿಸಿದ ವಸ್ತುಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣ ವರ್ಗವಾಗಿದೆ. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್, ವಾಲ್ ಹ್ಯಾಂಗಿಂಗ್ಗಳು, ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಜವಳಿಗಳು ಸೇರಿವೆ. ಹೆಚ್ಚು ಔಪಚಾರಿಕ ಕಲೆಗಳಂತೆ, ಆರ್ಟೆಸನಿಯಾವು ಸ್ಥಳೀಯ ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಬೇರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ಜನಾಂಗೀಯ ಪರಂಪರೆಯ ಮೌಲ್ಯಯುತ ಭಾಗವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಗುರುತಿನ ನಡುವಿನ ಈ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಪೂರ್ವಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ದೇಶದ ರಾಜಕೀಯ, ಬೌದ್ಧಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಗಣ್ಯರು ಅತ್ಯಂತ ಬಲವಾಗಿ ರೂಪಿಸಿದರು. ಡಿಯಾಗೋ ರಿವೆರಾ, ರುಫಿನೊ ತಮಾಯೊ ಮತ್ತು ಫ್ರಿಡಾ ಕಹ್ಲೋ ಅವರಂತಹ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಹಲವಾರು ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಆರ್ಟೆಸನಿಯಾವನ್ನು ಸ್ಫೂರ್ತಿಯಾಗಿ ಬಳಸಿದರು. ಲಲಿತ ಕಲೆಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಆರ್ಟೆಸನಿಯಾವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರು ಮತ್ತು ಸ್ಥಳೀಯ ಪರಂಪರೆಯವರು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಔಪಚಾರಿಕ ಅಥವಾ ಅನೌಪಚಾರಿಕ ಅಪ್ರೆಂಟಿಸ್ಶಿಪ್ ಮೂಲಕ ತಮ್ಮ ಕಲೆಯನ್ನು ಕಲಿಯುತ್ತಾರೆ. ದೂರದರ್ಶನ, ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರವಾಸೋದ್ಯಮ ಪ್ರಚಾರದ ಮೂಲಕ ಕಲಾತ್ಮಕತೆ ಮತ್ತು ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಗುರುತಿನ ಸಂಪರ್ಕವು ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ. ಮೆಕ್ಸಿಕೋದಲ್ಲಿ ಉತ್ಪತ್ತಿಯಾಗುವ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ದೈನಂದಿನ ಬಳಕೆಗಾಗಿ ತಯಾರಿಸಿದ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅವು ಅಲಂಕಾರಿಕ ವಿವರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ ಅಥವಾ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಥವಾ ಎರಡೂ. ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣಗಳ ದಿಟ್ಟ ಬಳಕೆಯು ಪೂರ್ವ-ಹಿಸ್ಪಾನಿಕ್ ಕಾಲದವರೆಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸಿದೆ. ಇವುಗಳನ್ನು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮತ್ತು ಏಷ್ಯನ್ ಸಂಪರ್ಕವು ಪರಿಚಯಿಸಿದ ಇತರ ಬಣ್ಣಗಳು ಸೇರಿಕೊಂಡವು, ಯಾವಾಗಲೂ ದಪ್ಪ ಟೋನ್ಗಳಲ್ಲಿ. ವಿನ್ಯಾಸದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸ್ಥಳೀಯದಿಂದ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ವರೆಗೆ ಇತರ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ. ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ಪೂರ್ವ-ಹಿಸ್ಪಾನಿಕ್ ಭೂತಕಾಲಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ವಿನ್ಯಾಸಗಳು ಪ್ರಚಲಿತದಲ್ಲಿವೆ ಮತ್ತು ದೇಶದ ಉಳಿದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸ್ಥಳೀಯ ಸಮುದಾಯಗಳು ತಯಾರಿಸಿದ ವಸ್ತುಗಳು. ಪೂರ್ವ-ಹಿಸ್ಪಾನಿಕ್ ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ವಿನ್ಯಾಸಗಳೆರಡರಲ್ಲೂ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಮಾದರಿಗಳಿಗಿಂತ ಬಹುಶಃ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಮೋಟಿಫ್ಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ. ಅವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗೋಡೆ-ನೇತುಹಾಕುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಪಿಂಗಾಣಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಚಲಿತದಲ್ಲಿವೆ. ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಪುಯೆಬ್ಲಾದಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಲಾದ ತಲವೆರಾ ಕುಂಬಾರಿಕೆ. ಇದು ಚೀನೀ, ಅರಬ್, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳೀಯ ವಿನ್ಯಾಸದ ಪ್ರಭಾವಗಳ ಮಿಶ್ರಣವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಜಾನಪದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳೆಂದರೆ ಎಕ್ಸ್-ವೊಟೊ ಅಥವಾ ರಿಟಾಬ್ಲೋ ವೋಟಿವ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. ಇವು ಸಂತರು ಅಥವಾ ಇತರ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಹಸ್ತಕ್ಷೇಪವನ್ನು ಗೌರವಿಸುವ, ನಂಬಿಕೆಯುಳ್ಳವರು ರಚಿಸಿದ ಸಣ್ಣ ಸ್ಮಾರಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅಥವಾ ಇತರ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಾಗಿವೆ. ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಅಧಿಕೃತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದ ಕಹ್ಲೋ ಅವರು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆಯದ ಶೈಲಿಯ ಎಕ್ಸ್-ವೋಟೋ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಯು. ಎಸ್. ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಿಂದ ಸಿನೆಮಾ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವು ಮೆಕ್ಸಿಕೊಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು. ಇದನ್ನು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಯುದ್ಧದ ಕದನಗಳನ್ನು ದಾಖಲಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಜನರಲ್ ಪಾಂಚೋ ವಿಲ್ಲಾ ಸ್ವತಃ ಕೆಲವು ಮೂಕ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನಟಿಸಿದ್ದಾರೆ. 2003ರಲ್ಲಿ, ಎಚ್. ಬಿ. ಓ. ಆಂಡ್ ಸ್ಟಾರಿಂಗ್ ಪಾಂಚೋ ವಿಲ್ಲಾವನ್ನು ಸ್ವತಃ ಪ್ರಸಾರ ಮಾಡಿತು, ಆಂಟೋನಿಯೊ ಬಾಂಡೆರಾಸ್ ವಿಲ್ಲಾದ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ನಟಿಸಿದರು; ಈ ಚಲನಚಿತ್ರವು ದಿ ಲೈಫ್ ಆಫ್ ಜನರಲ್ ವಿಲ್ಲಾ ಚಿತ್ರದ ತಯಾರಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದೆ. ವಿಲ್ಲಾ ತನ್ನ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಸಿನೆಮಾವನ್ನು ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಬಳಸಿಕೊಂಡನು. ಮೆಕ್ಸಿಕೋದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಧ್ವನಿ ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನು 1931 ರಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ಡೆಸ್ಡೆ ಸಾಂಟಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಮೊದಲ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಚಲನಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರವು 1920 ಮತ್ತು 1940 ರ ನಡುವೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಇದನ್ನು ರಾಂಚೆರೊ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ಎರಡು ಬಾರಿ ಕ್ಯಾನೆಸ್ ಚಲನಚಿತ್ರೋತ್ಸವದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಗೌರವವನ್ನು ಗೆದ್ದಿದೆ, 1946 ರಲ್ಲಿ ಮರಿಯಾ ಕ್ಯಾಂಡೆಲಾರಿಯಾಗಾಗಿ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಪ್ರಿಕ್ಸ್ ಡು ಫೆಸ್ಟಿವಲ್ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಡು ಫಿಲ್ಮ್ ಮತ್ತು 1961 ರಲ್ಲಿ ವಿರಿಡಿಯಾನಾಗೆ ಪಾಮ್ ಡಿ 'ಓರ್ ಅನ್ನು ಗೆದ್ದುಕೊಂಡಿದೆ, ಇದು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೆರಿಕಾದ ಇತರ ದೇಶಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು. ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ಸಿನೆಮಾದ ಸುವರ್ಣ ಯುಗವನ್ನು 1940 ಮತ್ತು 1950 ರ ದಶಕಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದ್ದರೂ, 1930 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯದಿಂದ ಕೊನೆಯವರೆಗಿನ ಎರಡು ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಾದ ಅಲ್ಲಾ ಎನ್ ಎಲ್ ರಾಂಚೊ ಗ್ರಾಂಡೆ (1936) ಮತ್ತು ವಮೋನೋಸ್ ಕಾನ್ ಪಾಂಚೊ ವಿಲ್ಲಾ (1935) ಈ ಯುಗದ ಮಾನದಂಡವನ್ನು ವಿಷಯಾಧಾರಿತವಾಗಿ, ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕವಾಗಿ ನಿಗದಿಪಡಿಸಿವೆ. ಈ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ವಿಶಾಲವಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪುರಾಣಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಮೂಲರೂಪದ ನಕ್ಷತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದವು. ಕಾರ್ಲೋಸ್ ಮಾನ್ಸಿವೈಸ್ ಪ್ರಕಾರ, ಕೆಲವು ಪುರಾಣಗಳಲ್ಲಿ, ಕೌಟುಂಬಿಕ ಭಾವಗೀತೆಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವವರು, ರಾಂಚೆರೋ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳ ಪುಲ್ಲಿಂಗ ಪಾತ್ರಗಳು, ಫೆಮೆ ಫಾಟೇಲ್ಸ್ (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮರಿಯಾ ಫೆಲಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಡೊಲೊರೆಸ್ ಡೆಲ್ ರಿಯೋ ನಿರ್ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ), ಎಮಿಲಿಯೊ ಫರ್ನಾಂಡೀಸ್ ಅವರ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳ ಸ್ಥಳೀಯ ಜನರು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಂಟಿನ್ಫ್ಲಾಸ್ನ ಪೆಲಾಡಿಟೊ (ನಗರ ದುಷ್ಕರ್ಮಿ) ಸೇರಿವೆ. ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಜಾನುವಾರು ಕ್ಷೇತ್ರಗಳು, ಕ್ರಾಂತಿಯ ಯುದ್ಧಭೂಮಿಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಬರೇಟ್ಗಳಾಗಿದ್ದವು. ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಕುರಿತಾದ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ನಂತರದ ವಿವಿಧ ಬಣಗಳ ನಡುವಿನ ಹೋರಾಟಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪೊರ್ಫಿರಿಯೊ ಡಿಯಾಜ್ ಸರ್ಕಾರದ ಆರಂಭಿಕ ಉರುಳಿಸುವಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದವು. ಜನಸಂಖ್ಯೆಯು ಹೆಚ್ಚೆಚ್ಚು ನಗರವಾಗಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಅವರು ಗ್ರಾಮೀಣ ವಿಷಯಗಳನ್ನು "ಮೆಕ್ಸಿಕನ್" ಎಂದು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು ಒಲವು ತೋರಿದರು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ಎರಡು ಪ್ರಯೋಜನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಮೊದಲನೆಯದು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ನಟರು ಮತ್ತು ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ಮಾಪಕರ ಪೀಳಿಗೆಯಾಗಿತ್ತು. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಮರಿಯಾ ಫೆಲಿಕ್ಸ್, ಜಾರ್ಜ್ ನೆಗ್ರೆಟ್, ಪೆಡ್ರೊ ಆರ್ಮೆಂಡಾರಿಜ್, ಪೆಡ್ರೊ ಇನ್ಫ್ಯಾಂಟೆ, ಕ್ಯಾಂಟಿನ್ಫ್ಲಾಸ್ನಂತಹ ನಟರು ಮತ್ತು ಎಮಿಲಿಯೊ "ಎಲ್ ಇಂಡಿಯೋ" ಫರ್ನಾಂಡೀಸ್ ಮತ್ತು ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕ ಗ್ಯಾಬ್ರಿಯಲ್ ಫಿಗುಯೆರಾದಂತಹ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಅನೇಕ ಪ್ರಾರಂಭಗಳು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನೆಸ್ ಚಲನಚಿತ್ರೋತ್ಸವದಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡವು. ಲಾ ಬ್ರಿಯಾ ಮತ್ತು ಹಾಲಿವುಡ್ ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್ನ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ, ಚಲನಚಿತ್ರೋದ್ಯಮದ ನಾಲ್ಕು ಸ್ತಂಭಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ನಾಲ್ಕು ಮಹಿಳೆಯರ ಶಿಲ್ಪವಿದೆ, ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ನಟಿ ಡೊಲೊರೆಸ್ ಡೆಲ್ ರಿಯೋ. ಗ್ಯಾಬ್ರಿಯಲ್ ಫಿಗುಯೆರಾ ಅವರು ಕಪ್ಪು-ಬಿಳುಪು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣಕ್ಕೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸರಳವಾದ ಆದರೆ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕವಾದ ಕ್ಯಾಮರಾ ಚಲನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಎರಡನೆಯ ಪ್ರಯೋಜನವೆಂದರೆ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿರಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಸೆಲ್ಯುಲಾಯ್ಡ್ನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪೂರೈಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ನಂತರ ಅದನ್ನು ಬಾಂಬ್ಗಳಿಗೂ ಸಹ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. 1930ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಸರ್ಕಾರವು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ಉದ್ಯಮದ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿತು. ಸುವರ್ಣ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಉತ್ಪಾದನೆಗೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮತ್ತು ಖಾಸಗಿ ಹಣದ ಮಿಶ್ರಣದಿಂದ ಹಣಕಾಸು ಒದಗಿಸಲಾಯಿತು, ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಸರ್ಕಾರವು ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿತು. 1942ರಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಂಕೋ ಸಿನೆಮಾಟೋಗ್ರಫಿಕೊ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಉದ್ಯಮಗಳಿಗೆ ಹಣಕಾಸು ಒದಗಿಸಿ, 1947ರ ವೇಳೆಗೆ ಸರ್ಕಾರದ ನಿಯಂತ್ರಣಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು. ಇದು ಯಾವ ಯೋಜನೆಗಳಿಗೆ ಹಣಕಾಸು ಒದಗಿಸಬೇಕು ಎಂಬುದನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಸರ್ಕಾರಕ್ಕೆ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಸೆನ್ಸಾರ್ಶಿಪ್ ಹಕ್ಕುಗಳನ್ನು ನೀಡಿತು. ಆಡಳಿತಾರೂಢ ಸಾಂಸ್ಥಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಪಕ್ಷವು (ಪಿಆರ್ಐ) 1940 ಮತ್ತು 1950ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೆನ್ಸಾರ್ ಮಾಡಿದರೂ, ಇದು ಇತರ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಮಾತನಾಡುವ ದೇಶಗಳಷ್ಟು ದಮನಕಾರಿಯಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ಸರ್ಕಾರ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದರಲ್ಲಿ ಇದು ಬಲವಾದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿತು. 1950 ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಸುವರ್ಣ ಯುಗವು ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು, 1960 ರ ದಶಕವು ಹಾಲಿವುಡ್ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯಗಳ ಕಳಪೆ ಅನುಕರಣೆಗಳ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಈ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹೊರಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ಲುಚಾ ಲಿಬ್ರೆಯ ತಾರೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದವು. ಮೆಕ್ಸಿಕೋದಲ್ಲಿ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ಮಾಣವು ಅದೇ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಬೇರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು 1970 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಫಲ ನೀಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ನಿರ್ದೇಶಕ ಪಾಲ್ ಲೆಡುಕ್ 1970ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಸಂಭಾಷಣೆಯಿಲ್ಲದ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಪಡೆದರು. ಅವರ ಮೊದಲ ಪ್ರಮುಖ ಯಶಸ್ಸು ರೀಡ್ಃ ಇನ್ಸರ್ಜೆಂಟ್ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ (1971) ನಂತರ ಫ್ರಿಡಾ ಕಹ್ಲೋ ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಫ್ರಿಡಾ (1984) ಆಗಿತ್ತು. ಅವರು ಆಧುನಿಕ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ನಿರ್ದೇಶಕರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಥಿರವಾದ ರಾಜಕೀಯ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ. 1990ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಆತ ಲ್ಯಾಟಿನೋ ಬಾರ್ (1991) ಮತ್ತು ಡಾಲರ್ ಮಾಂಬೊ (1993) ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಿದರು. ಅವರ ಮೂಕ ಚಿತ್ರಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಾಣಿಜ್ಯ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಗಳಿಸಿಲ್ಲ. 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕಲಾ ಸಿನೆಮಾದ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರತಿಪಾದಕ ಆರ್ಟುರೊ ರಿಪ್ಸ್ಟೀನ್ ಜೂನಿಯರ್ ಆಗಿದ್ದರು. ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನವು 1965ರಲ್ಲಿ ಟಿಂಪೋ ಡಿ ಮೊರಿರ್ ಎಂಬ ಸ್ಪಾಗೆಟ್ಟಿ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ರೀತಿಯ ಚಲನಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಮತ್ತು 1940ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಮೆಕ್ಸಿಕೊದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಲೂಯಿಸ್ ಬುನುಯೆಲ್ ಅವರ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಯೆಂದು ಕೆಲವರು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಕೆಲವು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಎಲ್ ಕ್ಯಾಸ್ಟಿಲ್ಲೊ ಡೆ ಲಾ ಪ್ಯೂರ್ಜಾ (1973), ಲುಗರ್ ಸಿನ್ ಲಿಮಿಟ್ಸ್ (1977) ಮತ್ತು ಲಾ ರೇನಾ ಡೆ ಲಾ ನೋಚೆ (1994) ಕುಟುಂಬ ಸಂಬಂಧಗಳು ಮತ್ತು ಸಲಿಂಗಕಾಮ, ಕ್ರೌರ್ಯ, ವ್ಯಂಗ್ಯ ಮತ್ತು ದುರಂತದಂತಹ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುತ್ತವೆ. 1960ರ ದಶಕ ಮತ್ತು 1970ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರಾಜ್ಯದ ಸೆನ್ಸಾರ್ಶಿಪ್ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಡಿಲವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ 1970ರ ದಶಕದ ನಂತರದ ಮತ್ತು 1980ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ಪಾದನೆ ಮತ್ತು ವಿತರಣೆಯನ್ನು ಏಕಸ್ವಾಮ್ಯಗೊಳಿಸಿತು. ಮತ್ತೊಂದು ಅಂಶವೆಂದರೆ, 1980ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ಮಾಣ ಸೌಲಭ್ಯಗಳನ್ನು ಹಾಲಿವುಡ್ ನಿರ್ಮಾಣ ಕಂಪನಿಗಳು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡವು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಸ್ಥಳೀಯ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಜನದಟ್ಟಣೆ ಉಂಟಾಯಿತು. ಚಲನಚಿತ್ರಗಳ ಗುಣಮಟ್ಟವು ಎಷ್ಟು ಕಡಿಮೆಯಾಯಿತು ಎಂದರೆ, ಈ ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ಏರಿಯಲ್ ಚಲನಚಿತ್ರ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಅರ್ಹತಾ ಅಭ್ಯರ್ಥಿಗಳ ಕೊರತೆಯಿಂದಾಗಿ ಅಮಾನತುಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. ಜನಪ್ರಿಯ ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ಮಾಣವು ಕಡಿಮೆಯಾಯಿತು ಆದರೆ ಕಲಾ ವಲಯವು ಬೆಳೆಯಿತು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ 1968ರ ಟ್ಲಾಟೆಲೋಲ್ಕೊ ಹತ್ಯಾಕಾಂಡದ ಕುರಿತಾದ ಜಾರ್ಜ್ ಫಾನ್ಸ್ನ 1989ರ ಚಲನಚಿತ್ರ ರೋಜೊ ಅಮಾನೆಸರ್ನಂತಹ ಸೆನ್ಸಾರ್ಗಳ ದೃಷ್ಟಿಯ ಹೊರಗಿನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿತು. ಈ ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನು ಸರ್ಕಾರವು ನಿಷೇಧಿಸಿತು ಆದರೆ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಂಬಲವನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. ಈ ಚಲನಚಿತ್ರವು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರಸಾರವಾಗದಿದ್ದರೂ. ಇದು ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ಮಾಪಕರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಪಾದಕೀಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಆರಂಭವಾಗಿತ್ತು. 1990ರ ದಶಕದಿಂದ, ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಸಿನೆಮಾ ಪುನರಾಗಮನವನ್ನು ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವಿದೇಶಿ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಹ-ನಿರ್ಮಾಣದ ಮೂಲಕ. ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಸಿನೆಮಾದಲ್ಲಿ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಆಸಕ್ತಿಯ ಒಂದು ಕಾರಣವೆಂದರೆ 1992 ರ ಚಲನಚಿತ್ರ ಕೊಮೊ ಅಗುವಾ ಪಾರಾ ಚಾಕೊಲೇಟ್ (ಚಾಕೊಲೇಟ್ಗಾಗಿ ನೀರಿನಂತೆ). 1993ರಲ್ಲಿ, ಈ ಚಲನಚಿತ್ರವು ಯು. ಎಸ್. ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತಿ ಹೆಚ್ಚು ಗಳಿಕೆ ಮಾಡಿದ ವಿದೇಶಿ ಭಾಷೆಯ ಚಲನಚಿತ್ರವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಒಟ್ಟು 34 ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಾರವಾಯಿತು. ಅಂದಿನಿಂದ, ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನು ಎರಡು ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ಯೂಬ್ಲೋ ಡಿ ಮಡೆರಾ, ಲಾ ವಿಡಾ ಕಾಂಜುಗಲ್ ಮತ್ತು ಏಂಜೆಲ್ ಡಿ ಫ್ಯೂಗೊಗಳಂತಹ ಹೆಚ್ಚು ದೇಶೀಯ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಹೆಚ್ಚು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ರಾಜಕೀಯವಾಗಿರುತ್ತಾರೆ. ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸಜ್ಜಾಗಿರುವವರು ಹೆಚ್ಚು ರೂಢಮಾದರಿಯ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಸೊಲೊ ಕಾನ್ ತು ಪರೇಜಾ, ಲಾ ಇನ್ವೆನ್ಸಿಯನ್ ಡಿ ಕ್ರೊನೊಸ್ ಜೊತೆಗೆ ಕೊಮೊ ಅಗುವಾ ಪ್ಯಾರಾ ಚಾಕೊಲೇಟ್ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ಹೊಸ ಪೀಳಿಗೆಯ ಯಶಸ್ವಿ ನಿರ್ದೇಶಕರಲ್ಲಿ ಅಲೆಜಾಂಡ್ರೊ ಗೊನ್ಜಾಲೆಜ್ ಇನಾರಿಟು, ಗಿಲ್ಲೆರ್ಮೊ ಡೆಲ್ ಟೊರೊ ಮತ್ತು "ದಿ ಥ್ರೀ ಅಮಿಗೋಸ್ ಆಫ್ ಸಿನೆಮಾ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಅಲ್ಫೊನ್ಸೊ ಕ್ಯುರಾನ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಈ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ವಾರೋನ್ಸ್ ಗ್ರಾವಿಟಿ, ಡೆಲ್ ಟೊರೊ ಅವರ ದಿ ಶೇಪ್ ಆಫ್ ವಾಟರ್ ಮತ್ತು ಇನಾರಿಟುವಿನ ಬರ್ಡ್ಮ್ಯಾನ್ ಸೇರಿವೆ. 21ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ಚಲನಚಿತ್ರ ವೃತ್ತಿಪರರು ಕನಿಷ್ಠ ದ್ವಿಭಾಷಿಕರಾಗಿರುತ್ತಾರೆ (ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಮತ್ತು ಇಂಗ್ಲಿಷ್) ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳಿಗಿಂತ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳ ಜಾಗತಿಕ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ಸಮರ್ಥರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವು ಅದರ ಆವಿಷ್ಕಾರದ ಸುಮಾರು ಆರು ತಿಂಗಳ ನಂತರ ಡಾಗ್ಯುರೋಟೈಪ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮೆಕ್ಸಿಕೊಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು ಮತ್ತು ಅದು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಹರಡಿತು. ಇದನ್ನು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಶ್ರೀಮಂತರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ (ಅದರ ಹೆಚ್ಚಿನ ವೆಚ್ಚದಿಂದಾಗಿ) ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಪೂರ್ವ-ಹಿಸ್ಪಾನಿಕ್ ಅವಶೇಷಗಳ ಚಿತ್ರೀಕರಣಕ್ಕಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಲಿಟಲ್ ಏಂಜಲ್ಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ನಿಧನರಾದ ಮಕ್ಕಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಆರಂಭಿಕ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಾಗಿದ್ದು, ಇದು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಪೂರ್ವಾರ್ಧದವರೆಗೆ ಮುಂದುವರೆಯಿತು. ಈ ಪದ್ಧತಿಯು ಶುದ್ಧೀಕರಣವನ್ನು ಬಿಟ್ಟು, ಸ್ವರ್ಗಕ್ಕೆ ಸತ್ತ ಮಗುವಿನ ತಕ್ಷಣದ ಸ್ವೀಕಾರವನ್ನು ಆಚರಿಸುವ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಸಂಪ್ರದಾಯದಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿದೆ. ಈ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಇತರ ಚಿತ್ರಣಗಳನ್ನು ಮಾಡುವ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಇದನ್ನು "ಸಂತೋಷದ ಸಂದರ್ಭ" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು. 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಔಪಚಾರಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ವಾಣಿಜ್ಯ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯ ರೂಪವಾಗಿದ್ದವು. ಮೆಕ್ಸಿಕೋದಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವು ಒಂದು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಬದಲಿಗೆ ನಿಯತಕಾಲಿಕಗಳು ಮತ್ತು ಸರ್ಕಾರಿ ಯೋಜನೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ದಾಖಲೆಯಾಗಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಇದು 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ 1910ರವರೆಗಿನ ಆಡಳಿತದ ಪೊರ್ಫಿರಿಯೊ ಡಿಯಾಜ್ ಅವಧಿಗೆ ಅಥವಾ ಪೊರ್ಫಿರಿಯಾಟೋಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಪೋರ್ಫಿರಿಯನ್-ಯುಗದ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವು ರಾಷ್ಟ್ರದ ಆಧುನೀಕರಣವನ್ನು ಪ್ರಪಂಚದ ಉಳಿದ ಭಾಗಗಳಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವ ಕಡೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಒಲವು ತೋರಿತು, ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಗರವು ಅದರ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿತ್ತು. ಈ ಚಿತ್ರವು ಯುರೋಪಿಯನ್-ಆಧಾರಿತವಾಗಿದ್ದು, ವ್ಯತ್ಯಾಸಕ್ಕಾಗಿ ಕೆಲವು ಸ್ಥಳೀಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಪೊರ್ಫಿರಾಟೊದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಳೀಯರ ಶೈಲಿಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ಹೊರಗೆ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದ ಕಾಸ್ಟಂಬ್ರಿಸ್ಟಾ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಯಬನೇಜ್ ವೈ ಸೋರಾ ಮಾಡಿದರು. ವಿಲ್ಹೆಲ್ಮ್ನ ಗಿಲ್ಲೆರ್ಮೊ ಕಹ್ಲೋ ಅವರು ಪೊರ್ಫಿರಿಯಾಟೋದ ಪ್ರಮುಖ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು. 1900 ರ ದಶಕದ ಮೊದಲ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕಹ್ಲೋ ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಒಳಾಂಗಣ, ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಖಾನೆಗಳನ್ನು ದಾಖಲಿಸಲು ವ್ಯವಹಾರಗಳು ಮತ್ತು ಸರ್ಕಾರವು ಅವರನ್ನು ನೇಮಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಜರ್ಮನ್ ಮೂಲದ ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕ ಹ್ಯೂಗೋ ಬ್ರೆಹ್ಮೆ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಹ್ಲೋ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಬಹುಶಃ ಅವರು ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಯುಗದ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿಗಳಾಗಿದ್ದರಿಂದ ಇಬ್ಬರೂ ಪರಸ್ಪರ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ. ಕೇವಲ ಪ್ರಮುಖ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು ಮತ್ತು ಘಟನೆಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿ, ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಿ, ಅವರ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಜನರು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅಪರೂಪವಾಗಿ, ಕಹ್ಲೋ ಅವರ ಶೈಲಿಯು ಆ ಅವಧಿಯ ನಿರೂಪಣೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಿತು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ದೇಶದ ರಾಜಕೀಯ ಅಸ್ಥಿರತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಸುಳಿವು ನೀಡಿದ ಮುಷ್ಕರ ಕ್ರಮಗಳಂತಹ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಅದು ತಪ್ಪಿಸಿತು. ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಯೋಜನೆಯು ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕಲೋನಿಯಲ್ ಚರ್ಚ್ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್ನ ಫೋಟೊಗ್ರಾಫಿಕ್ ಇನ್ವೆಂಟರಿ (1910) ಆಗಿತ್ತು, ಇದು ಉಳಿದ ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವನ್ನು ದಾಖಲಿಸಲು ಫೆಡರಲ್ ಸರ್ಕಾರವು ಪ್ರಾಯೋಜಿಸಿದ ಇಪ್ಪತ್ತೈದು ಆಲ್ಬಂಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ಪೂರ್ವ-ಹಿಸ್ಪಾನಿಕ್ ಮತ್ತು ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಭೂತಕಾಲವನ್ನು ಅವರ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ, ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ಪ್ರಸ್ತುತ ಪ್ರಗತಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸಲು ಕಹ್ಲೋ ಅವರ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವನ್ನು ಬಳಸಲಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ಅವರ ಉದ್ಯಮ ಮತ್ತು ಮೂಲಸೌಕರ್ಯಗಳ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಪ್ರವರ್ತಕ ಅಗಸ್ಟಿನ್ ವಿಕ್ಟರ್ ಕಾಸಾಸೊಲಾ. ಕಹ್ಲೋ ಅವರಂತೆಯೇ, ಅವರು ಪೋರ್ಫಿರಾಟೊದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನವು ನಿಯತಕಾಲಿಕಗಳಿಗೆ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿತ್ತು. ಮತ್ತೆ ಕಹ್ಲೋನಂತೆ, ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕ್ರಾಂತಿಗೆ ಮುಂಚಿನ ಕಾಸಾಸೋಲಾರ ಕೆಲಸವು ವಿವಾದಾತ್ಮಕವಲ್ಲದ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿ, ಗಣ್ಯರ ಜೀವನದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದೆ. ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ಆರಂಭವು ಕಾಸಾಸೋಲಾನ ವಿಷಯದ ಆಯ್ಕೆಯಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಅವರು ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಧಾರಿಗಳ (ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋ ವಿಲ್ಲಾದಂತಹ) ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಯುದ್ಧದ ದೃಶ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಮರಣದಂಡನೆ ಮತ್ತು ಸತ್ತವರ ಮೇಲೂ ಗಮನ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ನೋವು, ದಯೆ ಮತ್ತು ರಾಜೀನಾಮೆಯಂತಹ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಿದ ಜನರ ಮೇಲೆ ಅವರು ಗಮನ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳ ದೊಡ್ಡ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿತು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವು ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ನರಿಗೆ ಪರಿಚಿತವಾಗಿವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಮರುಮುದ್ರಣ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಮರುಬಳಕೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕಾಸಾಸೋಲಾಗೆ ಮನ್ನಣೆ ನೀಡಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಯುದ್ಧದ ನಂತರ, ಕಾಸಾಸೊಲಾ 1920 ಮತ್ತು 1930 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಗರಕ್ಕೆ ವಲಸೆ ಬಂದವರ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತೆಗೆಯುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಅವರ ಒಟ್ಟು ತಿಳಿದಿರುವ ದಾಖಲೆಗಳು ಸುಮಾರು ಅರ್ಧ ಮಿಲಿಯನ್ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದು, ಅವರ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪಚುಕಾದ ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋದ ಹಿಂದಿನ ಮಠದಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೆಕ್ಸಿಕೋದಲ್ಲಿ ಮಾಧ್ಯಮವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಇಬ್ಬರು ಪ್ರಮುಖ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕರೆಂದು ಕಹ್ಲೋ ಮತ್ತು ಕಾಸಾಸೋಲಾರನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದ್ದು, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವನ್ನು ಕಹ್ಲೋ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವನ್ನು ಕಾಸಾಸೋಲಾಗಳು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಸಕಾರಾತ್ಮಕತಾವಾದಿ ಸಂಪ್ರದಾಯದಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಇತಿಹಾಸಕಾರನೆಂದು ಭಾವಿಸಿಕೊಂಡ ಕಾಸಾಸೋಲರು ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇಬ್ಬರ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವು ವಿವರಗಳು, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅಥವಾ ನಾಟಕೀಯ ಪರಿಣಾಮಕ್ಕಾಗಿ ವಿಷಯಗಳ ನಿಯೋಜನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಗಮನವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಉಳಿದ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವು ದಾಖಲಾತಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿತ್ತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ದೇಶದ ಒಳಗಿನಿಂದ ಮತ್ತು ಹೊರಗಿನಿಂದ ಬಂದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿದವು. 1920 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಮುಖ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಶೈಲಿಯು ಪಿಕ್ಟೋರಿಯಲಿಸಂ ಆಗಿತ್ತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಫಿಲ್ಟರ್ಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ತಂತ್ರಗಳ ಬಳಕೆಯಿಂದಾಗಿ ಚಿತ್ರಗಳು ಪ್ರಣಯ ಅಥವಾ ಕನಸಿನಂತಹ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಅಮೆರಿಕಾದ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ವೆಸ್ಟನ್ ಈ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಮುರಿದು, ಹೆಚ್ಚು ವಾಸ್ತವಿಕ ಮತ್ತು ವಿವರವಾದ ಚಿತ್ರಗಳಿಗಾಗಿ ಈ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಿದರು. ಇದು ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ಒಳಗೆ ಮತ್ತು ಹೊರಗೆ ಪಿಕ್ಟೋರಿಯಲಿಸ್ಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕವಾದಿಗಳ ನಡುವೆ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ವಿಭಜನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ವೆಸ್ಟನ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಹಾಯಕ ಟೀನಾ ಮೊಡೊಟ್ಟಿಯವರು 1923 ರಿಂದ 1926 ರವರೆಗೆ ಮೆಕ್ಸಿಕೊದಲ್ಲಿದ್ದರು, ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ವಾಸ್ತವಿಕ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕ ಮ್ಯಾನುಯೆಲ್ ಅಲ್ವಾರೆಜ್ ಬ್ರಾವೊ ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಬ್ರಿಯಲ್ ಫರ್ನಾಂಡೀಸ್ ಲೆಡೆಸ್ಮಾದಂತಹ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಕಾರರೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಒಗ್ಗೂಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ಈ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕರ ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳು ಮ್ಯೂರಲಿಸ್ಟ್ ಚಳುವಳಿ ಮತ್ತು ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರದ ಹೊಸ ಸರ್ಕಾರದ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾದವು. ಮರಿಯಾನಾ ಯಾಂಪೋಲ್ಸ್ಕಿ, ಮೂಲತಃ ಯು. ಎಸ್. ನಿಂದ, ಮೆಕ್ಸಿಕೊದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕರಾದರು. ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ಮತ್ತು ಇತರ ಕಲೆಗಳು ದೇಶದ ಸ್ಥಳೀಯ ಪರಂಪರೆಯ ಚಿತ್ರಣಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರ ವೈಭವೀಕರಣಕ್ಕೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡವು. ಇದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ "ಅಧಿಕೃತ" ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಗುರುತಿನ ಪರವಾಗಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪ್ರಭಾವದ ಜೊತೆಗೆ, ಪೊರ್ಫಿರಿಯಾಟೋದ ಉತ್ಕೃಷ್ಟ ಮತ್ತು ಭಾರೀ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುವುದಾಗಿತ್ತು. ಮತ್ತೊಂದು, ಕ್ರಾಂತಿಯ ಯುದ್ಧಗಳು ಮತ್ತು ದೌರ್ಜನ್ಯಗಳ ಇನ್ನೂ ತಾಜಾ ನೆನಪುಗಳನ್ನು ತನ್ನ ಪ್ರಚಾರಕ್ಕಾಗಿ ಬಳಸುವ ಬದಲು, ಈ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಬಳಸುವ ಸರ್ಕಾರದ ನಿರ್ಧಾರ. ಮ್ಯಾನುಯೆಲ್ ಅಲ್ವಾರೆಜ್ ಬ್ರಾವೊ ಅವರು ತಮ್ಮ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದಲ್ಲಿ ಅಮೂರ್ತತೆಯನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ವಿಧಿಗಳು ಮತ್ತು ಪದ್ಧತಿಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸಿದರು. ಅವರು 1920ರಿಂದ 1990ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಮರಣದವರೆಗೂ ಸಕ್ರಿಯರಾಗಿದ್ದರು. 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಇತರ ಕಲಾವಿದರಂತೆ, ಅವರು ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಜನರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಸಮತೋಲನಗೊಳಿಸುವ ಬಗ್ಗೆ ಕಾಳಜಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ತಂತ್ರಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವನ್ನು ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುವುದಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ್ದವು. 1930 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ 1970 ರ ದಶಕದವರೆಗೆ ಅವರ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವು ಅದೇ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಬಣ್ಣದಂತಹ ಹೊಸ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. 1970 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸ್ತ್ರೀ ನಗ್ನತೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಯೋಗ ಮಾಡಿದರು. ಈ ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರದ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕರು ಅವರ ನಂತರದ ಪೀಳಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು, ಆದರೆ ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರ ಪತ್ರಿಕೋದ್ಯಮಕ್ಕೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪತ್ರಿಕೆಗಳಿಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಈ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಮೇಲೆ ಗಮನ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲಾಯಿತು. ಇದರಲ್ಲಿ 1968ರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ದಂಗೆಯ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣಕ್ಕೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾದ ನಾಚೋ ಲೋಪೆಜ್ ಮತ್ತು ಹೆಕ್ಟರ್ ಗಾರ್ಸಿಯಾ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಸೇರಿದ್ದವು. 1970ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಗಳ ಸಮ್ಮಿಳನವು ಸಾಮಾಜಿಕ ಗಮನವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಅದೇ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಸೆಂಟ್ರೋ ಡೆ ಲಾ ಇಮೇಜೆನ್, ಫೋಟೊಕಾ ನ್ಯಾಶನಲ್ ಡೆಲ್ ಐಎನ್ಎಹೆಚ್ ಮತ್ತು ಲೂನಾ ಕೋರ್ನಿಯಾ ಪ್ರಕಟಣೆಯಂತಹ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರಚಾರ ಮತ್ತು ಸಂರಕ್ಷಣೆಗೆ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಅರ್ಪಿಸಿಕೊಂಡ ಸಂಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಿಂದ ಮೆಕ್ಸಿಕೋದಲ್ಲಿ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಛಾಯಾಚಿತ್ರ ಪತ್ರಿಕೋದ್ಯಮ ಮತ್ತು ಇತರ ರೀತಿಯ ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿದೆ. ಸಮಕಾಲೀನ ಮೆಕ್ಸಿಕೋದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿರುವ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕ ಎಂದು ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ಮಾತಾ ಡಿ ರೋಸಾಸ್ ಅವರನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ಟೆನೊಚ್ಟಿಟ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಟೆಪಿಟೊ, ಬ್ರಾವೊ ಎಲ್ ಬ್ಯಾರಿಯೊ ಸೇರಿದಂತೆ ಹಲವಾರು ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಎನಿಯಾಕ್ ಮಾರ್ಟಿನೆಜ್ ಪನೋರಮಾಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಪೆಟ್ರೀಷಿಯಾ ಅರಿಡ್ಜಿಸ್ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿಷಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಲು. ಗೆರಾರ್ಡೊ ಮಾಂಟಿಯೆಲ್ ಕ್ಲಿಂಟ್ ಅವರ ಕೃತಿಯನ್ನು ಹದಿಹರೆಯದವರ ಆತಂಕ ಮತ್ತು ಹಿಂಸಾಚಾರದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದ "ನೆರಳು ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯ ಜಗತ್ತು" ಎಂದು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇತ್ತೀಚಿನ ಪೀಳಿಗೆಯ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕರು ಹೊಸ ಮತ್ತು ಡಿಜಿಟಲ್ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಒಳಾಂಗಣಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಹೊಂದಿರುವ ಜೇವಿಯರ್ ಒರೊಝೊ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವು ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿದೆ. 2002 ರಲ್ಲಿ, ಡೇನಿಯೆಲಾ ರೊಸೆಲ್ ಅವರ ಛಾಯಾಚಿತ್ರ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಮಿಲಿಯನೇರ್ಗಳ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಮ್ಮ ಆಡಂಬರದ ಮನೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು, ದುಬಾರಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಬೇಟೆಯ ಟ್ರೋಫಿಗಳು, ಸ್ಫಟಿಕ ಗೊಂಚಲುಗಳು, ಚಿನ್ನದ ಲೇಮ್ ವಾಲ್ಪೇಪರ್ ಮತ್ತು ಮನೆಕೆಲಸಗಾರರಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು. ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು ಸಾಮಾಜಿಕ ಟೀಕೆ ಮತ್ತು ಟ್ಯಾಬ್ಲಾಯ್ಡ್ ಗಾಸಿಪ್ಗಳ ಅಲೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿದವು. ಗ್ಯಾಲರಿಯನ್ನು ಸಹ ನೋಡಿ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕಲಾವಿದರ ಪಟ್ಟಿ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಮಹಿಳಾ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕರ ಪಟ್ಟಿ ಮೆಕ್ಸಿಕಾನಾ (ಜಾಲತಾಣ) ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್ ಆಫ್ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ಇಂಡೆಕ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ-ಸಂಬಂಧಿತ ಲೇಖನಗಳು ಆಫ್ರಿಕನ್ ಆರ್ಟ್ ಫರ್ದರ್ ರೀಡಿಂಗ್ ಜನರಲ್-ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಆರ್ಟ್ ಅಡೆಸ್, ಡಾನ್. ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಕಲೆಃ ಆಧುನಿಕ ಯುಗ, 1820-1980. ನ್ಯೂ ಹೆವೆನ್ಃ ಯೇಲ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್ 1989. ಅಲ್ಕಾಲಾ, ಲೂಯಿಸಾ ಎಲೆನಾ ಮತ್ತು ಜೊನಾಥನ್ ಬ್ರೌನ್. ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಃ 1550-1820. ನ್ಯೂ ಹೆವೆನ್ಃ ಯೇಲ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್ 2014. ಅನ್ರಿಯಸ್, ಅಲೆಜಾಂಡ್ರೊ, ಡಯಾನಾ ಎಲ್. ಲಿಂಡೆನ್, ಮತ್ತು ಜೊನಾಥನ್ ವೈನ್ಬರ್ಗ್, ಆವೃತ್ತಿಗಳು. ದಿ ಸೋಶಿಯಲ್ ಅಂಡ್ ದಿ ರಿಯಲ್ಃ ಪೊಲಿಟಿಕಲ್ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ 1930ಸ್ ಇನ್ ದಿ ವೆಸ್ಟರ್ನ್ ಹೆಮಿಸ್ಪಿಯರ್. ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪಾರ್ಕ್ಃ ಪೆನ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್ 2006. ಬೈಲೆಯ್, ಗೌವಿನ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್. ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೆರಿಕದ ಕಲೆ. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಃ ಫೈಡನ್ ಪ್ರೆಸ್ 2005. ಬಾರ್ನಿಟ್ಜ್, ಜಾಕ್ವೆಲಿನ್. ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೆರಿಕದ ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲೆ. ಆಸ್ಟಿನ್ಃ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಟೆಕ್ಸಾಸ್ ಪ್ರೆಸ್ 2001. ಕ್ರಾವೆನ್, ಡೇವಿಡ್. ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕ್ರಾಂತಿ, 1910-1990. ನ್ಯೂ ಹೆವೆನ್ಃ ಯೇಲ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್ 2002. ಡೀನ್, ಕ್ಯಾರೋಲಿನ್ ಮತ್ತು ಡಾನಾ ಲೀಬ್ಸೋನ್, "ಹೈಬ್ರಿಡಿಟಿ ಅಂಡ್ ಇಟ್ಸ್ ಡಿಸ್ಕಂಟೆಂಟ್ಸ್ಃ ಕನ್ಸಲ್ಟಿಂಗ್ ವಿಷುಯಲ್ ಕಲ್ಚರ್ ಇನ್ ಕಲೋನಿಯಲ್ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಅಮೇರಿಕಾ", ಕಲೋನಿಯಲ್ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ರಿವ್ಯೂ, ಸಂಪುಟ. 12, ನಂ. 1, 2003. ಡೊನಾಹ್ಯೂ-ವ್ಯಾಲೇಸ್, ಕೆಲ್ಲಿ. ವೈಸ್ರೀಗಲ್ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೆರಿಕದ ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, 1521-1821. ಅಲ್ಬುಕರ್ಕ್ಃ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ನ್ಯೂ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ಪ್ರೆಸ್ 2008. ಫ್ರಾಂಕ್, ಪ್ಯಾಟ್ರಿಕ್, ಎಡ್. ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೆರಿಕನ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಓದುವಿಕೆಗಳು. ನ್ಯೂ ಹೆವೆನ್ಃ ಯೇಲ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್ 2004. ಗೋಲ್ಡ್ಮನ್, ಶಿಫ್ರಾ ಎಮ್. ಡೈಮೆನ್ಷನ್ ಆಫ್ ದಿ ಅಮೆರಿಕಾಸ್ಃ ಆರ್ಟ್ ಅಂಡ್ ಸೋಶಿಯಲ್ ಚೇಂಜ್ ಇನ್ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೇರಿಕಾ ಅಂಡ್ ದಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್. ಚಿಕಾಗೊಃ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಚಿಕಾಗೊ ಪ್ರೆಸ್ 1994. ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೆರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದರು. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಃ ಮೋಮಾ 1992. ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸ್ಪಿರಿಟ್ಃ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಃ ಬ್ರಾಂಕ್ಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ 1989. ರಾಮೆರೆಜ್, ಮಾರಿ ಕಾರ್ಮೆನ್ ಮತ್ತು ಹೆಕ್ಟರ್ ಓಲಿಯಾ, ಆವೃತ್ತಿಗಳು. ಇನ್ವರ್ಟೆಡ್ ಯುಟೋಪಿಯಾಸ್ಃ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಅವಂತ್ ಗಾರ್ಡೆ ಆರ್ಟ್. ನ್ಯೂ ಹೆವೆನ್ಃ ಯೇಲ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್ 2004. ರೇಯೆಸ್-ವ್ಯಾಲೆರಿಯೊ, ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನೋ. ಆರ್ಟೆ ಇಂಡೋಕ್ರಿಸ್ಟಿಯಾನೊ, ಎಸ್ಕಲ್ಟುರಾ ಮತ್ತು ಪಿಂಟುರಾ ಡೆಲ್ ಸಿಗ್ಲೋ XVI ಎನ್ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ. ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಗರಃ ಐ. ಎನ್. ಎ. ಎಚ್. ಕಾನ್ಸೆಜೋ ನ್ಯಾಶನಲ್ ಪ್ಯಾರಾ ಲಾ ಕಲ್ಚುರಾ ವೈ ಲಾಸ್ ಆರ್ಟೆಸ್ 2000. ಸುಲ್ಲಿವಾನ್, ಎಡ್ವರ್ಡ್. ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೆರಿಕನ್ ಕಲೆ. ಲಂಡನ್ಃ ಫೈಡಾನ್ ಪ್ರೆಸ್, 2000. ಟರ್ನರ್, ಜೇನ್, ಎಡ್. ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ ಆಫ್ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೆರಿಕನ್ ಅಂಡ್ ಕೆರಿಬಿಯನ್ ಆರ್ಟ್. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಃ ಗ್ರೋವ್ಸ್ ಡಿಕ್ಷನರಿ 2000. ಜನರಲ್-ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಆರ್ಟ್ ಆರ್ಟೆಸ್ ಡಿ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ (1953-ಇಂದಿನವರೆಗೆ). ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು. ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ಇಪ್ಪತ್ತು ಶತಮಾನಗಳ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕಲೆ. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಃ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ 1940. ಓಲ್ಸ್, ಜೇಮ್ಸ್. ಮೆಕ್ಸಿಕೋದಲ್ಲಿ ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ. ಲಂಡನ್ಃ ಥೇಮ್ಸ್ ಮತ್ತು ಹಡ್ಸನ್ 2013. ವರ್ಗಾಸ್ ಲುಗೊ, ಎಲಿಸಾ. ಎಸ್ಟುಡಿಯೋ ಡಿ ಪಿಂಟುರಾ ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಹಿಸ್ಪಾನೋಅಮೆರಿಕಾನಾ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಗರಃ ಯುಎನ್ಎಎಂ 1992. ಜವಾಲಾ, ಆಡ್ರಿಯಾನಾ. ಆಧುನಿಕರಾಗುವುದು, ಸಂಪ್ರದಾಯವಾಗುವುದುಃ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯರು, ಲಿಂಗ ಮತ್ತು ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ. ಸ್ಟೇಟ್ ಕಾಲೇಜ್ಃ ಪೆನ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್ 2010. ಪ್ರೀಹಿಸ್ಪಾನಿಕ್ ಆರ್ಟ್ ಕ್ಲೈನ್, ಸಿಸಿಲಿಯಾ. "ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳುಃ ಮೆಸೊಅಮೆರಿಕಾ". ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ವಿಶ್ವಕೋಶ. ಚಿಕಾಗೋಃ ಫಿಟ್ಜ್ರಾಯ್ ಡಿಯರ್ಬಾರ್ನ್ 1997, ಪುಟಗಳು. 1539-1552. ಮಿಲ್ಲರ್, ಮೇರಿ ಎಲ್ಲೆನ್. ದಿ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ಮೆಸೊಅಮೆರಿಕಃ ಫ್ರಮ್ ಓಲ್ಮೆಕ್ಸ್ ಟು ಅಜ್ಟೆಕ್. ಲಂಡನ್ಃ ಥೇಮ್ಸ್ ಮತ್ತು ಹಡ್ಸನ್ 2012. ಪಾಸ್ಟೋರಿ, ಎಸ್ತರ್. ಪೂರ್ವ ಕೊಲಂಬಿಯನ್ ಕಲೆ. ಕೇಂಬ್ರಿಡ್ಜ್ಃ ಕೇಂಬ್ರಿಡ್ಜ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್, 2006. ಪ್ಯಾಕ್ಸ್ಟನ್, ಮೆರಿಡೆತ್ ಮತ್ತು ಲೆಟಿಸಿಯಾ ಸ್ಟೇನ್ಸ್ ಸಿಸೆರೊ, ಆವೃತ್ತಿಗಳು. ಮೆಸೊಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವುದುಃ ಮೂರು ಪ್ರದೇಶಗಳಿಂದ ಪೂರ್ವ-ಹಿಸ್ಪಾನಿಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. ಅಲ್ಬುಕರ್ಕ್ಃ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ನ್ಯೂ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ಪ್ರೆಸ್ 2017. ಟೌನ್ಸೆಂಡ್, ರಿಚರ್ಡ್ ಎಫ್. ಸ್ಟೇಟ್ ಮತ್ತು ಕಾಸ್ಮೋಸ್ ಇನ್ ದಿ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ಟೆನೊಚ್ಟಿಟ್ಲಾನ್. ಪೂರ್ವ ಕೊಲಂಬಿಯನ್ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರದ ಅಧ್ಯಯನಗಳು 20. ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ಡಿ. ಸಿ., ಡಂಬರ್ಟನ್ ಓಕ್ಸ್ 1979. ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಯುಗದ ಕಲೆ ಆರ್ಮೆಲ್ಲಾ ಡಿ ಆಸ್ಪೆ, ವರ್ಜಿನಿಯಾ ಮತ್ತು ಮರ್ಸಿಡಿಸ್ ಮೀಡ್ ಡಿ ಅಂಗುಲಾ. ಎ ಪಿಕ್ಟೋರಿಯಲ್ ಹೆರಿಟೇಜ್ ಆಫ್ ನ್ಯೂ ಸ್ಪೇನ್ಃ ಟ್ರೆಶರ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಪಿನಾಕೋಟೆಕಾ ವಿರಿನಲ್. ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಗರಃ ಫೋಮೆಂಟೋ ಕಲ್ಚರಲ್ ಬನಮೆಕ್ಸ್ 1993. ಬರ್ಕ್, ಮಾರ್ಕಸ್. ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಕಲಿಸುವ ಮತ್ತು ಕಲಿಸುವ ವಿಧಾನಃ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಕಲಿಯುವ ವಿಧಾನ. ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಗರಃ ಅಜಾಬಚೆ 1992. ಬರ್ಕ್, ಮಾರ್ಕಸ್. ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ನಿಧಿಗಳು. ಸಾಂಟಾ ಫೆಃ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ನ್ಯೂ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ 1998. ಕ್ಯಾಸ್ಟೆಲ್ಲೋ ಯಟರ್ಬೈಡ್, ತೆರೇಸಾ ಮತ್ತು ಮರಿಟಾ ಮಾರ್ಟಿನೆಜ್ ಡೆಲ್ ರಿಯೋ ಡಿ ರೆಡೋ. ಬಯೋಮ್ಬೋಸ್ ಮೆಕ್ಸಿಕೋಸ್. ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಗರಃ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯುಟೊ ನ್ಯಾಶನಲ್ ಡಿ ಹಿಸ್ಟೋರಿಯಾ ಇ ಆಂಟ್ರೋಪೋಲೊಜಿಯಾ (ಐ. ಎನ್. ಎ. ಎಚ್), 1970. ಗ್ರುಜಿನ್ಸ್ಕಿ, ಸರ್ಜ್. "ಹದಿನಾರನೇ ಶತಮಾನದ ಮೆಕ್ಸಿಕೋದಲ್ಲಿ ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಭಾರತೀಯ ನಕ್ಷೆಗಳು". ರೆಸ್ 13 (ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್ 1987) ನಲ್ಲಿ ಹೆರ್ನಾಂಡೆಜ್-ಡ್ಯುರಾನ್, ರೇಮಂಡ್. "ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳುಃ ಹದಿನೇಳನೇ ಶತಮಾನ". ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ ಆಫ್ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ, ಚಿಕಾಗೋಃ ಫಿಟ್ಜ್ರಾಯ್ ಡಿಯರ್ಬಾರ್ನ್ 1997,1558-1568. ಕಾಟ್ಜೆವ್, ಇಲೋನಾ. ಕ್ಯಾಸ್ಟಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳುಃ ಹದಿನೆಂಟನೇ ಶತಮಾನದ ಮೆಕ್ಸಿಕೋದಲ್ಲಿ ಓಟದ ಚಿತ್ರಗಳು. ನ್ಯೂ ಹೆವೆನ್ಃ ಯೇಲ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್, 2004. ಕಾಟ್ಜೆವ್, ಇಲೋನಾ, ಆವೃತ್ತಿ. ಮೆಕ್ಸಿಕೋದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, 1700-1790: ಪಿನ್ಕ್ಸಿಟ್ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ. ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ಃ ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ ಕೌಂಟಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ 2017. ಕುಬ್ಲರ್, ಜಾರ್ಜ್. ಹದಿನಾರನೇ ಶತಮಾನದ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ. 2 ಸಂಪುಟಗಳು. ನ್ಯೂ ಹೆವೆನ್ಃ ಯೇಲ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್ 1948. ಮುಂಡಿ, ಬಾರ್ಬರಾ ಇ. ದಿ ಮ್ಯಾಪಿಂಗ್ ಆಫ್ ನ್ಯೂ ಸ್ಪೇನ್ಃ ಇಂಡಿಜಿನಸ್ ಕಾರ್ಟೋಗ್ರಫಿ ಅಂಡ್ ದಿ ಮ್ಯಾಪ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ರಿಲಾಸಿಯನ್ಸ್ ಜಿಯೋಗ್ರಫಿಕಾಸ್. ಚಿಕಾಗೊಃ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಚಿಕಾಗೊ ಪ್ರೆಸ್ 1996. ಪೀಟರ್ಸನ್, ಜೀನೆಟ್, ದಿ ಪ್ಯಾರಡೈಸ್ ಗಾರ್ಡನ್ ಮ್ಯೂರಲ್ಸ್ ಆಫ್ ಮಾಲಿನಾಲ್ಕೋಃ ಯುಟೋಪಿಯಾ ಅಂಡ್ ಎಂಪೈರ್ ಇನ್ ಸಿಕ್ಸ್ತ್ ಸೆಂಚುರಿ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ. ಆಸ್ಟಿನ್ಃ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಟೆಕ್ಸಾಸ್ ಪ್ರೆಸ್ 1993. ಪಿಯರ್ಸ್, ಡೊನ್ನಾ, ಎಡ್. ಹೊಸ ಪ್ರಪಂಚದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುವುದು. ಡೆನ್ವರ್ಃ ಡೆನ್ವರ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ 2005. ರಾಬರ್ಟ್ಸನ್, ಡೊನಾಲ್ಡ್. ಆರಂಭಿಕ ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಅವಧಿಯ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಹಸ್ತಪ್ರತಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ನ್ಯೂ ಹೆವೆನ್ಃ ಯೇಲ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್ 1959. ಶ್ರೆಫ್ಲರ್, ಮೈಕೆಲ್. "ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳುಃ ಹದಿನಾರನೇ ಶತಮಾನ". ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ವಿಶ್ವಕೋಶ. ಚಿಕಾಗೋಃ ಫಿಟ್ಜ್ರಾಯ್ ಡಿಯರ್ಬಾರ್ನ್ 1997, ಪುಟಗಳು. 1553-1558. ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್, ಸ್ಯಾಂಟಿಯಾಗೊ. ಐಕಾನೋಗ್ರಾಫಿ ಮತ್ತು ಐಕಾನೊಲೊಜಿಯಾ ಡೆ ಆರ್ಟ್ ನೊವೊಹಿಸ್ಪಾನೋ. ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಗರಃ ಅಜಾಬಚೆ 1992. ಟೌಸೈಂಟ್, ಮ್ಯಾನುಯೆಲ್. ಕೊಲೊನಿಯಲ್ ಆರ್ಟ್ ಇನ್ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ, ಎಲಿಜಬೆತ್ ವೈಲ್ಡರ್ ವೀಸ್ಮನ್ ಅವರಿಂದ ಸಂಪಾದಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮತ್ತು ಅನುವಾದಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಆಸ್ಟಿನ್ಃ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಟೆಕ್ಸಾಸ್ ಪ್ರೆಸ್ 1967. ಟೋವರ್ ಡಿ ತೆರೇಸಾ, ಗಿಲ್ಲೆರ್ಮೊ. ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ, 1557-1640. ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಗರಃ ಫೌಂಡೇಶಿಯನ್ ಮೆಕ್ಸಿಕಾನಾ ಪ್ಯಾರಾ ಲಾ ಎಜುಕೇಶಿಯನ್ ಆಂಬಿಯೆಂಟಲ್ ಮತ್ತು ರೇಡಿಯೋಪ್ರೋಗ್ರಾಮ್ ಡಿ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ 1992. ವಿಡ್ಡಿಫೀಲ್ಡ್, ಸ್ಟೇಸಿ ಜಿ. "ವಿಷುಯಲ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ಃ ಹದಿನೆಂಟನೇ ಮತ್ತು ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಲೆ". ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ವಿಶ್ವಕೋಶ. ಚಿಕಾಗೋಃ ಫಿಟ್ಜ್ರಾಯ್ ಡಿಯರ್ಬಾರ್ನ್ 1997, ಪುಟಗಳು. 1568-1576. ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲೆ ಫರ್ನಾಂಡೀಸ್, ಜಸ್ಟಿನೊ. ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ತಾರೀಖು. ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಗರಃ ಯುಎನ್ಎಎಂ-ಐಐಇ 1967. ಗಾರ್ಸಿಯಾ ಬರ್ರಾಗನ್, ಎಲಿಸಾ. ಜುವಾನ್ ಕಾರ್ಡೆರೊಃ ನಿಮ್ಮ ಶುಭಾಶಯಗಳು ಮತ್ತು ಶುಭಾಶಯಗಳು. ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಗರಃ ಯುಎನ್ಎಎಂ 1984. ಮೊರಿಯುಚಿ, ಮೇ-ಯೆನ್. ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕಾಸ್ಟಂಬ್ರಿಸ್ಮೊಃ ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಜನಾಂಗ, ಸಮಾಜ ಮತ್ತು ಗುರುತು. ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪಾರ್ಕ್ಃ ಪೆನ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್ 2018. ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ಪಿಂಟೋಸ್ ಡೆಲ್ ಸಿಗ್ಲೋ XIX. ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಗರಃ ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ಡಿ ಸ್ಯಾನ್ ಕಾರ್ಲೋಸ್. ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ನ್ಯಾಶನಲ್ ಡಿ ಬೆಲ್ಲಾಸ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ (ಐ. ಎನ್. ಬಿ. ಎ.) 1985. ರಾಮಿರೇಜ್, ಫಾಸ್ಟೋ. "ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತಾವಾದವು ಆಧುನಿಕತಾವಾದವಾಗಿದೆ". ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತಾವಾದದಲ್ಲಿ. ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಗರಃ ಯುಎನ್ಎಎಂ 1986. ರೊಡ್ರಿಗಸ್ ಪ್ರಂಪೊಲಿನಿ, ಇಡಾ. ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನವು ಕಲೆಯ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ. 3 ಸಂಪುಟಗಳು. ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಗರಃ ಯುಎನ್ಎಎಂ 1964. ರೊಡ್ರಿಗಸ್ ಪ್ರಂಪೊಲಿನಿ, ಇಡಾ. "ಲಾ ಫಿಗುರಾ ಡೆಲ್ ಇಂಡಿಯೋ ಎನ್ ಲಾ ಪಿಂಟುರಾ ಡೆಲ್ ಸಿಗ್ಲೋ XIX, ಫಾಂಡೋ ಐಡಿಯೋಲಾಜಿಕೊ", ಆರ್ಟ್, ಸೊಸೈಡಾಡ್ ಮತ್ತು ಐಡಿಯೋಲಾಜಿಯಾ. 3 (ಅಕ್ಟೋಬರ್-ನವೆಂಬರ್. 1977). ರೊಮೆರೊ ಡಿ ಟೆರೆರೊಸ್, ಮ್ಯಾನುಯೆಲ್. ಸ್ಯಾನ್ ಕಾರ್ಲೋಸ್ನ ಆಂಟಿಗುವಾ ಅಕಾಡೆಮಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಪಟ್ಟಿ, 1850-1898. ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಗರಃ ಯುಎನ್ಎಎಂ-ಐಐಇ 1963. ಸೆಗ್ರೆ, ಎರಿಕಾ. ಇಂಟರ್ಸೆಕ್ಟೆಡ್ ಐಡೆಂಟಿಟೀಸ್ಃ ಒಂಬತ್ತನೇ ಮತ್ತು ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ದೃಶ್ಯೀಕರಣದ ಕಾರ್ಯತಂತ್ರಗಳು. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮತ್ತು ಆಕ್ಸ್ಫರ್ಡ್ಃ ಬೆರ್ಹಾನ್ ಬುಕ್ಸ್ 2007. ಉರಿಬೆ, ಎಲೋಯಿಸಾ. ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು, 1843-1847. ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಗರಃ ಯೂನಿವರ್ಸಿಡಾಡ್ ಐಬೆರೋಅಮೆರಿಕಾನಾ 1984. ಉರಿಬೆ, ಎಲೋಯಿಸಾ, ಆವೃತ್ತಿ. ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಸಾಮಾಜಿಕ ಇತಿಹಾಸ, 1761-1910. ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಗರಃ ಐ. ಎನ್. ಎ. ಎಚ್-ಎಸ್. ಇ. ಪಿ 1987. ವಿಡ್ಡೀಫೀಲ್ಡ್, ಸ್ಟೇಸಿ ಜಿ. ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯ ಸಾಕಾರ. ಟಕ್ಸನ್ಃ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಅರಿಝೋನಾ ಪ್ರೆಸ್ 1996. ವಿಡ್ಡಿಫೀಲ್ಡ್, ಸ್ಟೇಸಿ ಜಿ. "ವಿಷುಯಲ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ಃ ಹದಿನೆಂಟನೇ ಮತ್ತು ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಲೆ". ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ವಿಶ್ವಕೋಶ. ಚಿಕಾಗೋಃ ಫಿಟ್ಜ್ರಾಯ್ ಡಿಯರ್ಬಾರ್ನ್ 1997, ಪುಟಗಳು. 1568-1576. ಆಧುನಿಕ ಕಲೆ ಅಲೊನ್ಸೊ, ಅನಾ ಮರಿಯಾ. "ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯಾಗದ ಅಸಮರೂಪತೆಃ 'ಮೆಸ್ಟಿಜಜೆ, ಹೈಬ್ರಿಡಿಟಿ, ಮತ್ತು ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ". ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮಾನವಶಾಸ್ತ್ರ ಸಂಪುಟ. 19, ಇಲ್ಲ. 4 (2004) 459-90. ಬಿಲ್ಲೆಟರ್, ಎರಿಕಾ, ಆವೃತ್ತಿ. ಇಮೇಜಸ್ ಆಫ್ ಮೆಕ್ಸಿಕೋಃ ದಿ ಕಾಂಟ್ರಿಬ್ಯೂಷನ್ ಆಫ್ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ಟು 20ತ್ ಸೆಂಚುರಿ ಆರ್ಟ್. ಫ್ರಾಂಕ್ಫರ್ಟ್ಃ ಶಿರ್ನ್ ಕುನ್ಸ್ಟ್ಹಾಲ್ ಫ್ರಾಂಕ್ಫರ್ಟ್ 1997. ಕ್ಯಾಂಪ್ಬೆಲ್, ಬ್ರೂಸ್. ಟೈಮ್ಸ್ ಆಫ್ ಕ್ರೈಸಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳು. ಟಕ್ಸನ್ಃ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಅರಿಝೋನಾ ಪ್ರೆಸ್ 2003. ಚಾರ್ಲೊಟ್, ಜೀನ್. ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಮ್ಯೂರಲ್ ನವೋದಯ, 1920-1925. ನ್ಯೂ ಹೆವೆನ್ಃ ಯೇಲ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್ 1967. ಕಾಫಿ, ಮೇರಿ. ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಕಲೆ ಅಧಿಕೃತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಾಗಿ ಹೇಗೆ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತುಃ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳು, ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ರಾಜ್ಯ. ಡರ್ಹಾಮ್ಃ ಡ್ಯೂಕ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್ 2012. ಎಲಿಯಟ್, ಇಂಗ್ರಿಡ್. "ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳುಃ 1910-37, ದಿ ರೆವಲ್ಯೂಷನರಿ ಟ್ರೆಡಿಷನ್". ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ವಿಶ್ವಕೋಶ. ಚಿಕಾಗೋಃ ಫಿಟ್ಜ್ರಾಯ್ ಡಿಯರ್ಬಾರ್ನ್ 1997, ಪುಟಗಳು. 1576-1584. ಎಮೆರಿಚ್, ಲೂಯಿಸ್ ಕಾರ್ಲೋಸ್. 100 ಪಿಂಟೋರ್ಸ್ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ/100 ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು. ಮಾಂಟೆರ್ರಿಃ ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ಡಿ ಆರ್ಟೆ ಕಾಂಟೆಂಪರಾನಿಯೊ ಡಿ ಮಾಂಟೆರ್ರಿ 1993. ಫೆರರ್, ಎಲಿಜಬೆತ್. ಎಕೋಸ್ನ ಹಾದಿಯ ಮೂಲಕಃ ಮೆಕ್ಸಿಕೊದಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಃ ಇಂಡಿಪೆಂಡೆಂಟ್ ಕ್ಯುರೇಟರ್ಸ್ 1990. ಫ್ಲೋರ್ಸ್, ಟಟಿಯಾನಾ. ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡೆಸ್ಃ ಎಸ್ಟ್ರಿಡೆಂಟಿಸ್ಮೊದಿಂದ 30-30! ನ್ಯೂ ಹೆವೆನ್ಃ ಯೇಲ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್ 2013. ಫೋಲ್ಗರೈಟ್, ಲಿಯೊನಾರ್ಡ್. ಮ್ಯೂರಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅಂಡ್ ಸೋಶಿಯಲ್ ರೆವಲ್ಯೂಷನ್ ಇನ್ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ, 1920-1940. ಕೇಂಬ್ರಿಡ್ಜ್ಃ ಕೇಂಬ್ರಿಡ್ಜ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್ 1998. ಗಾರ್ಸಿಯಾ ಪೊನ್ಸ್, ಜುವಾನ್. ನ್ಯೂವ್ ಪಿಂಟೋರ್ಸ್ ಮೆಕ್ಸಿಕೋಸ್. ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಗರಃ ಯುಗ 1968, ಗಿಲ್ಬರ್ಟ್, ಕರ್ಟ್ನಿ. "ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳುಃ 1920-45, ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಹೊರಗಿನ ಕಲೆ". ವಿಶ್ವಕೋಶ ಅಥವಾ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ. ಚಿಕಾಗೋಃ ಫಿಟ್ಜ್ರಾಯ್ ಡಿಯರ್ಬಾರ್ನ್ 1997, ಪುಟಗಳು. 1584-1590. ಗುಡ್, ಕಾರ್ಲ್ ಮತ್ತು ಜಾನ್ ವಿ. ವಾಲ್ಡ್ರಾನ್, ಆವೃತ್ತಿಗಳು. ರಾಷ್ಟ್ರದ ಪರಿಣಾಮಗಳುಃ ಜಾಗತೀಕರಣದ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕಲೆ. ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾಃ ಟೆಂಪಲ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್ 2001. ಹರ್ಲಬರ್ಟ್, ಲಾರೆನ್ಸ್ ಪಿ. ದಿ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಮ್ಯೂರಲಿಸ್ಟ್ಸ್ ಇನ್ ದಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್. ಅಲ್ಬುಕರ್ಕ್ಃ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ನ್ಯೂ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ಪ್ರೆಸ್ ಇಂಡಿಕ್-ಲೋಪೆಜ್, ಅನ್ನಾ. ಗೋಡೆಗಳಿಲ್ಲದ ಮ್ಯೂರಲಿಸಮ್ಃ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ರಿವೆರಾ, ಒರೊಝೊ ಮತ್ತು ಸಿಕ್ವೀರೋಸ್, 1927-1940. ಪಿಟ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಃ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಪಿಟ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಪ್ರೆಸ್ 2009. ಇಟ್ಮನ್, ಜಾನ್, ಎಡ್. ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ಅಂಡ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಪ್ರಿಂಟ್ಮೇಕಿಂಗ್, ಎ ರೆವಲ್ಯೂಷನ್ ಇನ್ ದಿ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, 1920 ಟು 1950. ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾಃ ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ 2006. ಕಲಿಯಿರಿ, ಜಾನ್. ಪ್ರೊಲೆಟೇರಿಯಟ್ನ ಚಿತ್ರಣಃ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಮೆಕ್ಸಿಕೋದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಮಿಕ, 1908-1940. ಆಸ್ಟಿನ್ಃ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಟೆಕ್ಸಾಸ್ ಪ್ರೆಸ್ 2017. ಲೊಜಾನೊ, ಲೂಯಿಸ್ ಮಾರ್ಟಿನ್, ಆವೃತ್ತಿ. ಒಡೆರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, 1900-1950. ಒಟ್ಟಾವಾಃ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಕೆನಡಾ 1999. ಓಲ್ಸ್, ಜೇಮ್ಸ್, ಎಡ್. ಗಡಿಯ ದಕ್ಷಿಣದಲ್ಲಿ, ಅಮೆರಿಕನ್ ಇಮ್ಯಾಜಿನೇಶನ್ನಲ್ಲಿ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ, 1914-1947. ನ್ಯೂ ಹಾವೆನ್ಃ ಯೇಲ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ 1993. ಪಿಕಾರ್ಡ್, ಚಾರ್ಮೈನ್. "ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳುಃ 1945-96". ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ವಿಶ್ವಕೋಶ. ಚಿಕಾಗೋಃ ಫಿಟ್ಜ್ರಾಯ್ ಡಿಯರ್ಬಾರ್ನ್ 1997, ಪುಟಗಳು. 1590-1594. ರೊಡ್ರಿಗಸ್, ಆಂಟೋನಿಯೊ. ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಮ್ಯೂರಲ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸ. ಲಂಡನ್ಃ ಥೇಮ್ಸ್ ಮತ್ತು ಹಡ್ಸನ್ 1969. ಸೆಗ್ರೆ, ಎರಿಕಾ. ಇಂಟರ್ಸೆಕ್ಟೆಡ್ ಐಡೆಂಟಿಟೀಸ್ಃ ಒಂಬತ್ತನೇ ಮತ್ತು ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ದೃಶ್ಯೀಕರಣದ ಕಾರ್ಯತಂತ್ರಗಳು. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮತ್ತು ಆಕ್ಸ್ಫರ್ಡ್ಃ ಬೆರ್ಹಾನ್ ಬುಕ್ಸ್ 2007. ಸುಲ್ಲಿವಾನ್, ಎಡ್ವರ್ಡ್. ಸಮಕಾಲೀನ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅಂಶಗಳು. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಃ ದಿ ಅಮೆರಿಕಾಸ್ ಸೊಸೈಟಿ 1990. ವಾನ್, ಮೇರಿ ಕೇ. ಯುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಭಾವಚಿತ್ರಃ ಪೆಪೆ ಜುನಿಗಾ ಮತ್ತು ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಗರದ ರೆಬೆಲ್ ಜನರೇಷನ್. ಡರ್ಹಾಮ್ಃ ಡ್ಯೂಕ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್ 2014. ಜವಾಲಾ, ಆಡ್ರಿಯಾನಾ. ಆಧುನಿಕರಾಗುವುದು, ಸಂಪ್ರದಾಯವಾಗುವುದುಃ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯರು, ಲಿಂಗ ಮತ್ತು ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ. ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪಾರ್ಕ್ಃ ಪೆನ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್ 2010. ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ಬಾರ್ಟ್ರಾ, ಎಲಿ. "ಮೆಕ್ಸಿಕೋದಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯರು ಮತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರ". "ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ". ವಿಶೇಷ ಸಂಚಿಕೆ, ಛಾಯಾಚಿತ್ರಣದ ಇತಿಹಾಸ 20, ನಂ. 3 (1996) 220-25. ಕ್ಯಾಬ್ರೆರಾ ಲೂನಾ, ಕ್ಲಾಡಿಯಾ, ಮಾಯ್ರಾ ಮೆಂಡೋಜಾ ಅವಿಲೆಸ್, ಫ್ರೀಡ್ಹೆಲ್ಮ್ ಸ್ಕಿಮ್ಡ್ಟ್-ವೆಲ್ಲೆ, ಮತ್ತು ಆರ್ನಾಲ್ಡ್ ಸ್ಪಿಟ್ಟಾ, ಆವೃತ್ತಿಗಳು. ಹ್ಯೂಗೋ ಬ್ರೆಹ್ಮೆ ವೈ ಲಾ ರೆವಲ್ಯೂಷನ್ ಮೆಕ್ಸಿಕಾನಾ/ಅಂಡ್ ಡೈ ಮೆಕ್ಸಿಕಾನಿಷ್ ರೆವಲ್ಯೂಷನ್. ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಗರ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನಿಃ ಡಿಎಎಡಿ, ಐಎನ್ಎಎಚ್, ಮತ್ತು ಸಿನಾಫೊ 2009. ಕ್ಯಾಸನೋವಾ, ರೋಸಾ ಮತ್ತು ಆಡ್ರಿಯಾನಾ ಕಾನ್ಜೆವಿಕ್. ಮೆಕ್ಸಿಕೋಃ ಎ ಫೋಟೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ಹಿಸ್ಟರಿಃ ಎ ಸೆಲೆಕ್ಟಿವ್ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ ಆಫ್ ದಿ ಫೋಟೆಕಾ ನ್ಯಾಶನಲ್ ಆಫ್ ದಿ ಐ. ಎನ್. ಎ. ಎಚ್. ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಗರಃ INAH/RM 2007. ಕಾಸಾಸೊಲಾ, ಗುಸ್ತಾವೊ. ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಇತಿಹಾಸ. 4 ಸಂಪುಟಗಳು. ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಗರಃ ಟ್ರಿಲ್ಲಾಸ್ 1960. ಡೆಬ್ರೊಯಿಸ್, ಒಲಿವಿಯರ್. ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಸೂಟ್ಃ ಎ ಹಿಸ್ಟರಿ ಆಫ್ ಫೋಟೋಗ್ರಫಿ ಇನ್ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ. ಇದನ್ನು ಸ್ಟೆಲ್ಲಾ ಡಿ ಸಾ ರೆಗೊ ಅನುವಾದಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಆಸ್ಟಿನ್ಃ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಟೆಕ್ಸಾಸ್ ಪ್ರೆಸ್ 2001. ಫೆರರ್, ಎಲಿಜಬೆತ್. ಭೂಮಿಯ ಹುಟ್ಟಿದ ನೆರಳುಃ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಃ ಯೂನಿವರ್ಸ್ ಪಬ್ಲಿಷಿಂಗ್ 1993. ಫಿಗರೆಲ್ಲಾ, ಮರಿಯಾನಾ. ಎಡ್ವರ್ಡ್ ವೆಸ್ಟನ್ ಮತ್ತು ಟೀನಾ ಮೊಡೊಟ್ಟಿ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ. ಈ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ನಿಮ್ಮ ಮೇಲೆ ಒತ್ತಡ ಹೇರಲಾಗಿದೆ. ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಗರಃ ಯುಎನ್ಎಎಂ 2002. ಫೋಲ್ಗರೈಟ್, ಲಿಯೊನಾರ್ಡ್. ಸೀಯಿಂಗ್ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಃ ಹಾರ್ನ್, ಕಾಸಾಸೊಲಾ, ಮೊಡೊಟ್ಟಿ ಮತ್ತು ಅಲ್ವಾರೆಜ್ ಬ್ರಾವೊ ಅವರ ಕೆಲಸ. ನ್ಯೂ ಹೆವೆನ್ಃ ಯೇಲ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್ 2008. ಫ್ರಾಸ್ಟ್, ಸುಸಾನ್ ಟೂಮಿ. ಟೈಮ್ಲೆಸ್ ಮೆಕ್ಸಿಕೋಃ ಹ್ಯೂಗೋ ಬ್ರೆಹ್ಮೆ ಅವರ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು. ಆಸ್ಟಿನ್ಃ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಟೆಕ್ಸಾಸ್ ಪ್ರೆಸ್ 2011. ಲರ್ನರ್, ಜೆಸ್ಸಿ. ದಿ ಶಾಕ್ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನಿಟಿಃ ಕ್ರೈಮ್ ಫೋಟೋಗ್ರಫಿ ಇನ್ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ಸಿಟಿ. ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ಃ ಟರ್ನರ್ 2007. ಮ್ರಾಜ್, ಜಾನ್. "ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ". ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ವಿಶ್ವಕೋಶ. ಚಿಕಾಗೋಃ ಫಿಟ್ಜ್ರಾಯ್ ಡಿಯರ್ಬಾರ್ನ್ 1997, ಪುಟಗಳು. 1085-1090. ಮ್ರಾಜ್, ಜಾನ್. ಮೆಕ್ಸಿಕೋವನ್ನು ಹುಡುಕಲಾಗುತ್ತಿದೆಃ ಆಧುನಿಕ ದೃಶ್ಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗುರುತು. ಡರ್ಹಾಮ್ಃ ಡ್ಯೂಕ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್ 2009. ಮ್ರಾಜ್, ಜಾನ್. ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಃ ಬದ್ಧತೆಗಳು, ಸಾಕ್ಷ್ಯಗಳು, ಚಿಹ್ನೆಗಳು. ಆಸ್ಟಿನ್ಃ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಟೆಕ್ಸಾಸ್ ಪ್ರೆಸ್ 2012. ಓಲ್ಸ್, ಜೇಮ್ಸ್, ಎಡ್. ಲೋಲಾ ಅಲ್ವಾರೆಜ್ ಬ್ರಾವೊ ಮತ್ತು ಒಂದು ಯುಗದ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ. ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಗರಃ RM 2012. ಒರ್ಟಿಜ್ ಮೊನಾಸ್ಟಿರಿಯೊ, ಪಾಬ್ಲೊ. ಮೆಕ್ಸಿಕೋಃ ದಿ ರೆವಲ್ಯೂಷನ್ ಅಂಡ್ ಬಿಯಾಂಡ್ಃ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು ಅಗಸ್ಟಿನ್ ವಿಕ್ಟರ್ ಕಾಸಾಸೋಲಾರಿಂದ, 1900-1940. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಃ ಅಪರ್ಚರ್ 2003. ಟಿಯೆರಾ ಮತ್ತು ಲಿಬರ್ಟಾಡ್! ಕಾಸಸೋಲಾ ಆರ್ಕೈವ್ನಿಂದ ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು 1900-1935. ಆಕ್ಸ್ಫರ್ಡ್ಃ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ 1985. ಯಾಂಪೋಲ್ಸ್ಕಿ, ಮರಿಯಾನಾ. ದಿ ಎಡ್ಜ್ ಆಫ್ ಟೈಮ್ಃ ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು. ಆಸ್ಟಿನ್ಃ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಟೆಕ್ಸಾಸ್ ಪ್ರೆಸ್ 1998. ಜಿಫ್, ತ್ರಿಶಾ, ಎಡ್. ಬಿಟ್ವೀನ್ ವರ್ಲ್ಡ್ಸ್ಃ ಸಮಕಾಲೀನ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಃ ಇಂಪ್ರೆಷನ್ಸ್ 1990. ಸಿನಿಮಾ ಡಿ ಲಾಸ್ ರೇಯೆಸ್, ಆರೆಲಿಯೊ. "ಮೋಷನ್ ಪಿಕ್ಚರ್ಸ್ಃ 1896-1930". ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ವಿಶ್ವಕೋಶ. ಚಿಕಾಗೋಃ ಫಿಟ್ಜ್ರಾಯ್ ಡಿಯರ್ಬಾರ್ನ್ 1997, ಪುಟಗಳು. 957-964. ಫೀನ್, ಸೇಥ್. "ಮೋಷನ್ ಪಿಕ್ಚರ್ಸ್ಃ 1930-60". ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ವಿಶ್ವಕೋಶ. ಚಿಕಾಗೋಃ ಫಿಟ್ಜ್ರಾಯ್ ಡಿಯರ್ಬಾರ್ನ್ 1997, ಪುಟಗಳು. 964-970. ಮಿಸ್ಟ್ರಾನ್, ಡೆಬೊರಾ. "ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕನ್ ಸಿನೆಮಾದಲ್ಲಿ ಪಾಂಚೋ ವಿಲ್ಲಾದ ಪಾತ್ರ". ಸ್ಟಡೀಸ್ ಇನ್ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಪಾಪ್ಯುಲರ್ ಕಲ್ಚರ್ 2:1-13 (1983). ಮೋರಾ, ಕಾರ್ಲ್ ಜೆ. ದಿ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಸಿನೆಮಾಃ ರಿಫ್ಲೆಕ್ಷನ್ಸ್ ಆಫ್ ಎ ಸೊಸೈಟಿ, 1896-1988. ಬರ್ಕ್ಲಿ ಮತ್ತು ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ಃ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾ ಪ್ರೆಸ್ 1989. ಮೋರಾ, ಕಾರ್ಲ್ ಜೆ. "ಮೋಷನ್ ಪಿಕ್ಚರ್ಸ್ಃ 1960-96". ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ವಿಶ್ವಕೋಶ. ಚಿಕಾಗೋಃ ಫಿಟ್ಜ್ರಾಯ್ ಡಿಯರ್ಬಾರ್ನ್ 1997, ಪುಟಗಳು. 970-972. ನೊರೀಗಾ, ಚೋನ್ ಎ. ಮತ್ತು ಸ್ಟೀವನ್ ರಿಕ್ಕಿ, ಆವೃತ್ತಿಗಳು. ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಸಿನೆಮಾ ಪ್ರಾಜೆಕ್ಟ್. ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ಃ ಯುಸಿಎಲ್ಎ ಫಿಲ್ಮ್ ಅಂಡ್ ಟೆಲಿವಿಷನ್ ಆರ್ಕೈವ್ಸ್ 1994. ಪಿಕ್, ಜುಜಾನಾ ಎಮ್. ಕನ್ಸ್ಟ್ರಕ್ಟಿಂಗ್ ದಿ ಇಮೇಜ್ ಆಫ್ ದಿ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ರೆವಲ್ಯೂಷನ್ಃ ಸಿನೆಮಾ ಅಂಡ್ ದಿ ಆರ್ಕೈವ್. ಆಸ್ಟಿನ್ಃ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಟೆಕ್ಸಾಸ್ ಪ್ರೆಸ್ 2010. ರಾಮಿರೇಜ್ ಬರ್ಗ್. ಚಾರ್ಲ್ಸ್. ಸಿನೆಮಾ ಆಫ್ ಸಾಲಿಟ್ಯೂಡ್ಃ ಎ ಕ್ರಿಟಿಕಲ್ ಸ್ಟಡಿ ಆಫ್ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಫಿಲ್ಮ್, 1967-1983. ಆಸ್ಟಿನ್ಃ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಟೆಕ್ಸಾಸ್ ಪ್ರೆಸ್ 1992. ಜನಪ್ರಿಯ ಕಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳಾದ ಲೋಪೆಜ್, ರಿಕ್. ಕ್ರಾಫ್ಟಿಂಗ್ ಮೆಕ್ಸಿಕೋಃ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳು, ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರದ ರಾಜ್ಯ. ಡರ್ಹಾಮ್ಃ ಡ್ಯೂಕ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್ 2010. ಮೆಕ್ಕ್ವಾಡೆ, ಮಾರ್ಗರೆಟ್ ಕಾನರ್ಸ್. ತಲವೆರಾ ಪೊಬ್ಲಾನಾಃ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಸೆರಾಮಿಕ್ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ನಾಲ್ಕು ಶತಮಾನಗಳು. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, 1999. ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು ಹೊಸ ಸ್ಪೇನ್ ಅವಧಿಯ ವೈಸ್ರಾಯಲ್ ಕಲೆಯ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ವೈಸ್ರಾಯ್ಟ್ಲಿ ಪಿನಾಕೋಟೆಕಾ ಪ್ರೊಫೆಸಾ ಮ್ಯಾನುಯೆಲ್ ಜಿ. ರೆವಿಲ್ಲಾ ಮತ್ತು ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸ ಉನಾ ಸಿಯುಡಾಡ್ ಇನ್ವಿಸಿಬಲ್ II. ಲಾ ಕಾಸಾ ಡೆ ಲಾಸ್ ಮಿಲ್ ವೆಂಟಾನಾಸ್ ಸಮಕಾಲೀನ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಿವಿಯಾನ್ ಬಿಗೋಟ್ನಲ್ಲಿ ಜೋಕ್ವಿನ್ ಕ್ಲೌಸೆಲ್ ದಿ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಮ್ಯೂರಲಿಸ್ಟ್ ಮೂವ್ಮೆಂಟ್ ಪಾಲಿಫೋರಮ್ ಸಿಕ್ವಿರೋಸ್ ಟ್ರಬಲ್ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಅಧ್ಯಯನ. ಗುಂಥರ್ ಗೆರ್ಝೊಃ ಡಿಫೈನಿಂಗ್ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಅಬ್ಸ್ಟ್ರಾಸಿಯನಿಸಂ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಸ್ಯಾನ್ ಕಾರ್ಲೋಸ್ ನ್ಯೂ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಆರ್ಟ್ ಇನ್ ಸೌಮಾಯಾ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಕಲೆಕ್ಷನ್ಃ "ಆರ್ಟ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ" ಮಿಚಿಗನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದಿಂದ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಕಲೆ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲೆ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಇತಿಹಾಸ