Jacqueline Winsor
ವೆರಾ ಜಾಕ್ವೆಲಿನ್ ವಿನ್ಸರ್ (ಜನನ ಅಕ್ಟೋಬರ್ 20,1941) ಕೆನಡಾದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಅಮೆರಿಕಾದ ಶಿಲ್ಪಿ. ಕನಿಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ 1970 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಅವರ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಕನಿಷ್ಠ-ನಂತರದ, ರೂಪ-ವಿರೋಧಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಕಲೆ ಎಂದು ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆಕೆಯ ಸ್ವಂತ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಇತಿಹಾಸದಿಂದ ತಿಳಿಸಲ್ಪಟ್ಟ, ಈ ಅವಧಿಯ ವಿನ್ಸರ್ನ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಕನಿಷ್ಠೀಯತಾವಾದ ಮತ್ತು ಸ್ತ್ರೀವಾದದ ಛೇದಕದಲ್ಲಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಪ್ರಾಥಮಿಕ ರೇಖಾಗಣಿತ ಮತ್ತು ಸಮ್ಮಿತೀಯ ರೂಪದ ಬಗ್ಗೆ ಗಮನವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಕೈಯಿಂದ ರಚಿಸಲಾದ, ಸಾವಯವ ವಸ್ತುಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮೂಲಕ ಕೈಗಾರಿಕಾ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳ ಮೇಲೆ ಕನಿಷ್ಠೀಯತಾವಾದದ ಅವಲಂಬನೆಯನ್ನು ತಪ್ಪಿಸುತ್ತವೆ. ವಿನ್ಸರ್ ಹಲವಾರು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. 1979 ರಲ್ಲಿ, ಎಂ. ಓ. ಎಂ. ಎ. ಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಮಧ್ಯ-ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು; 1946 ರಿಂದ ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದೆಯೊಬ್ಬರ ಕೆಲಸದ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯನ್ನು ಎಂ. ಓ. ಎಂ. ಎ. ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ್ದು ಇದೇ ಮೊದಲು. ಇತರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಏಪ್ರಿಲ್ 14-ಮೇ 14,1974 ರಂದು ಕುನ್ಸ್ಟ್ಹೌಸ್ ಹ್ಯಾಂಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ (ಜರ್ಮನಿ) ಸಿಬಿಲ್ಲೆ ನೈಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಲಿಲ್ ಪಿಕಾರ್ಡ್ ಅವರು ಆಯೋಜಿಸಿದ "ಅಮೇರಿಕನ್ ವುಮನ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ಶೋ"; ಲೂಸಿ ಲಿಪಾರ್ಡ್ ಅವರು ಆಯೋಜಿಸಿದ ಆಲ್ಡ್ರಿಚ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಏಪ್ರಿಲ್ 18-ಜೂನ್ 13,1971 ರಂದು ನಡೆದ "26 ಸಮಕಾಲೀನ ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರು"; ಮತ್ತು ಆಮಿ ಸ್ಮಿತ್-ಸ್ಟೀವಾರ್ಟ್ ಅವರು ಆಯೋಜಿಸಿದ ಆಲ್ಡ್ರಿಚ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಅಕ್ಟೋಬರ್ 19,2014-ಏಪ್ರಿಲ್ 5,2015 ರಂದು ನಡೆದ "ಜಾಕಿ ವಿನ್ಸರ್ಃ ವಿತ್ ಅಂಡ್ ವಿದೀನ್" ಸೇರಿವೆ. ಆರಂಭಿಕ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣ ವೆರಾ ಜಾಕ್ವೆಲಿನ್ ವಿನ್ಸರ್ ಅವರು ನ್ಯೂಫೌಂಡ್ಲ್ಯಾಂಡ್ನ ಸೇಂಟ್ ಜಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅಕ್ಟೋಬರ್ 20,1941 ರಂದು ಜನಿಸಿದರು. ಅವರು ಮೂವರು ಪುತ್ರಿಯರಲ್ಲಿ ಎರಡನೆಯವರು ಮತ್ತು ಮುನ್ನೂರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಕೆನಡಾದ ಹಡಗುಗಳ ನಾಯಕರು ಮತ್ತು ರೈತರ ವಂಶಸ್ಥರು. ವಿನ್ಸರ್ ಅವರನ್ನು ಹಳೆಯ-ಶೈಲಿಯ, ಆಂಗ್ಲೋಫಿಲಿಕ್ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬೆಳೆಸಲಾಯಿತು. ಆಕೆಯ ಹದಿಹರೆಯದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾಗವು ಆಕೆಯ ತಂದೆಗೆ ಮನೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು. ವಿನ್ಸರ್ ಅವರ ಕೆಲಸಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು "ಹಳೆಯ ಉಗುರುಗಳನ್ನು ನೇರಗೊಳಿಸುವುದು ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವುಗಳನ್ನು ಕೆಳಗೆ ಹೊಡೆಯುವುದು", ಈ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಅವರು ನಂತರ ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಪರಿಚಯಿಸಿದರು. ವಿನ್ಸರ್ ಅವರ ಕುಟುಂಬವು 1940ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಫೌಂಡ್ಲ್ಯಾಂಡ್, ನೋವಾ ಸ್ಕಾಟಿಯಾ ಮತ್ತು ನ್ಯೂ ಬ್ರನ್ಸ್ವಿಕ್ ನಡುವೆ ಅವರ ತಂದೆಯ ಉದ್ಯೋಗದಿಂದಾಗಿ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು. 1952ರಲ್ಲಿ, ವಿನ್ಸರ್ ಮತ್ತು ಆಕೆಯ ಕುಟುಂಬವು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ವಲಸೆ ಹೋದರು ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಸಚೂಸೆಟ್ಸ್ನ ಬೋಸ್ಟನ್ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡರು. ಬೋಸ್ಟನ್ನ ನಗರೀಕರಣವು ವಿನ್ಸರ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಆಘಾತವನ್ನು ತಂದಿತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವಳು ತನ್ನ ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಫೌಂಡ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಗೆ ಮರಳುತ್ತಿದ್ದಳು. ವಿನ್ಸರ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ಔಪಚಾರಿಕ ಕಲಾ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಮ್ಯಾಸಚೂಸೆಟ್ಸ್ ಕಾಲೇಜ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಗಮನ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಅವರು 1965 ರಿಂದ 1967 ರವರೆಗೆ ವ್ಯಾಸಂಗ ಮಾಡಿದ ರಟ್ಜರ್ಸ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಪದವಿ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಸಂಗ ಮಾಡುವವರೆಗೂ ಅವರು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಪ್ರಯೋಗವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ವಿನ್ಸರ್ ಬಿ. ಎಫ್. ಎ. ಪದವಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು. 1965 ರಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾಸಚೂಸೆಟ್ಸ್ ಕಾಲೇಜ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಅಂಡ್ ಡಿಸೈನ್ನಿಂದ ಪದವಿ. ವಿನ್ಸರ್ ಅವರು ಎಂ. ಎಫ್. ಎ. ಪದವಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು. 1967 ರಲ್ಲಿ ರಟ್ಜರ್ಸ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು; ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಹಪಾಠಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರಾದ ಕೀತ್ ಸೋನಿಯರ್ (ಅವರು 1966 ರಲ್ಲಿ ವಿವಾಹವಾದರು) ಮತ್ತು ಜೋನ್ ಸ್ನೈಡರ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. ಈ ಮೂವರು ಕಲಾವಿದರು ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರಕ್ಕೆ ತೆರಳಿದರು. ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಜಾಕ್ವೆಲಿನ್ ವಿನ್ಸರ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ ಕಲೆ, "ವಿರೋಧಿ ರೂಪ" ಮತ್ತು "ವಿಲಕ್ಷಣ ಅಮೂರ್ತತೆ" ಎಂದು ವರ್ಗೀಕರಿಸಬಹುದು. ಅವರು ಕ್ಯೂಬ್ ಮತ್ತು ಗೋಳದಂತಹ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ರೂಪಗಳನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬಳಸುವುದಕ್ಕೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ನೋಟದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಜಾಕ್ವೆಲಿನ್ ತನ್ನ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ತನ್ನ ಜೀವನದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಘಟನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿವೆ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಅವಳು ಅನುಭವಿಸಿದ ಯಾವುದೇ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಘಟನೆಗಳಿಂದ ನೇರವಾಗಿ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿಲ್ಲ. 1960ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಲಿಂಡಾ ಬೆಂಗ್ಲಿಸ್, ಇವಾ ಹೆಸ್ಸೆ, ಬ್ಯಾರಿ ಲೆ ವಾ, ಬ್ರೂಸ್ ನೌಮನ್, ಜೋಯಲ್ ಶಾಪಿರೋ ಮತ್ತು ರಿಚರ್ಡ್ ಟಟಲ್ ಅವರಂತಹ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದ ವಿನ್ಸರ್ ಮತ್ತು ಆಕೆಯ ಸಮಕಾಲೀನರು ಒಟ್ಟಾಗಿ ಆಧುನಿಕ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯನ್ನು ಹೊಸ "ಪೋಸ್ಟ್ ಮಿನಿಮಲಿಸ್ಟ್" ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು. ರಿಚರ್ಡ್ ಮಾರ್ಷಲ್ ಹೇಳುವಂತೆ, ಈ ಕಲಾವಿದರು "ಆ ರೂಪವನ್ನು ಅರ್ಥದೊಂದಿಗೆ ಹೂಡಿಕೆ ಮಾಡಲು, ರೂಪವನ್ನು ಮರುಶೋಧಿಸುವ ಅಗತ್ಯವನ್ನು (ಆಗಾಗ್ಗೆ ಹೊಸ ಮತ್ತು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದು) ಸಹ ಹೊಂದಿದ್ದರು". ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ವಿನ್ಸರ್ ರಚಿಸಿದ ಮೊದಲ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಈಗ "ಔಪಚಾರಿಕ-ವಿರೋಧಿ" ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ರಬ್ಬರ್ ಶೀಟಿಂಗ್, ಟ್ಯೂಬ್ಗಳು, ಹಗ್ಗ ಮತ್ತು ಕೂದಲು ಕೂಡ ಸೇರಿದ್ದವು. ವಿನ್ಸರ್ ಲ್ಯಾಟೆಕ್ಸ್ ಅಥವಾ ಪಾಲಿಯೆಸ್ಟರ್ ರಾಳದಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿಸಿದ ಹಗ್ಗದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಯೋಗವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಇದು ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಮೊದಲ ಮಹತ್ವದ ತುಣುಕು ರೋಪ್ ಟ್ರಿಕ್ ಆಗಿತ್ತು, ಇದು ಆರು ಅಡಿ ಉದ್ದದ ಹಗ್ಗದಾಗಿದ್ದು, ಅದನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ನಿಲ್ಲಿಸಲು ಲೋಹದ ರಾಡ್ನಿಂದ ಹುದುಗಿಸಲಾಗಿದೆ. ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರವಾಗಿ ಕನಿಷ್ಠೀಯತಾವಾದದ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಹೋಲುತ್ತದೆಯಾದರೂ, ವಿನ್ಸರ್ನ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಅವಳು ರಚಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಕೆಲಸದಿಂದ ತನ್ನನ್ನು ಅಥವಾ ಅವಳ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅನುಭವವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸವು ಅವರ ಆಂತರಿಕ ಆತ್ಮಗಳ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿದೆ ಎಂದು ವಿನ್ಸರ್ ನಂಬಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರು ಇದನ್ನು ತಮ್ಮ ಹಗ್ಗದ ತುಂಡುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವು ಸಮುದ್ರದ ನಾಯಕರ ಪರಂಪರೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ. ಆ ರೀತಿಯ ಹಗ್ಗಗಳನ್ನು "ಅದರ ಹಡಗುಕಟ್ಟೆಗೆ ಸಾಗರದ ಹಡಗಿನನ್ನು ಕಟ್ಟಲು ಬಳಸಬಹುದು" ಎಂದು ವಿನ್ಸರ್ ಟೀಕಿಸಿದರು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಿನ್ಸರ್ ಮೇಲೆ ಅಮೆರಿಕಾದ ನೃತ್ಯ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ಮಾಪಕ ಯವೊನ್ನೆ ರೈನರ್ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು. ರೈನರ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅದರ ಉದ್ದೇಶವು ದೇಹವನ್ನು ಮತ್ತೆ ಅಮೂರ್ತತೆಗೆ ತರುವುದು ಮತ್ತು ಆಕಾರವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಚಲನೆಯೊಂದಿಗೆ ಅದನ್ನು ಬಳಸುವುದಾಗಿತ್ತು. ಆಕೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕ್ರಿಯೆಗಳು ಅಥವಾ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ್ದವು, ಇದು ವಿನ್ಸರ್ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ತಾನು ಸ್ವತಃ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಿದರು. ಮಿನಿಮಲಿಸ್ಟ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುವ "ಅಮೂರ್ತತೆಯ ಬಗೆಗಿನ ಸಂವೇದನಾಶೀಲತೆಗೆ" ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, "ಈ ಅಮೂರ್ತತೆಗಳು ಭೌತಿಕ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು ಏಕೆಂದರೆ ಅವು ದೇಹಗಳೊಂದಿಗೆ ವರ್ತಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು" ಎಂದು ವಿನ್ಸರ್ ಟೀಕಿಸಿದರು. ವಿನ್ಸರ್ ತನ್ನ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಉಗುರು, ಸುತ್ತುವಿಕೆ, ಜೋಡಣೆ ಮತ್ತು ಅಳತೆ ಸೇರಿದಂತೆ ಬಹಳ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡ, ಹಸ್ತಚಾಲಿತ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ವಿನ್ಸರ್ನ ಕೆಲಸದ ಹರಿವು ನಿಧಾನ ಮತ್ತು ಗೀಳಿನದ್ದಾಗಿದೆ ಎಂದು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸರಾಸರಿ. ವಿನ್ಸರ್ ವರ್ಷಕ್ಕೆ ಕೇವಲ ಮೂರು ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಉತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ. ವಿನ್ಸರ್ ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ, "ನೀವು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಂಡ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯ ಕಡೆಗೆ ಸಮಗ್ರತೆಯನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ನಿರಂತರ ಕಾಳಜಿಯಾಗಿದೆ. ಒಂದು ಹಂತದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಇಂಚಿನ ಎಂಟನೇ ಒಂದು ಭಾಗವು ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನುಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆಯೇ ಎಂದು ಊಹಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ನಾನು ಅಪಾರ ಸಮಯವನ್ನು ಕಳೆಯುತ್ತೇನೆ ". ಅವರ ಕೆಲಸವು ರೂಪ ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಪರಿಶೀಲಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ, ಸ್ಥಳ, ಮೇಲ್ಮೈ, ತೂಕ ಮತ್ತು ಸಾಂದ್ರತೆಯನ್ನು ಸಹ ಪರಿಶೀಲಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ವಸ್ತು ಸಮಗ್ರತೆಯೊಂದಿಗೆ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಮೂಲಕ ವಸ್ತು-ತಯಾರಕರಾಗಿ ವಿನ್ಸರ್ ತನ್ನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಅವಳು ತನ್ನ ದಪ್ಪ ಹಗ್ಗದ ತುಂಡುಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾಳೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ 4 ಇಂಚಿನ ಹಗ್ಗ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮರದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಜಾಕ್ವೆಲಿನ್ ವಿನ್ಸರ್ ತನ್ನ ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಇಟ್ಟುಕೊಂಡಿದ್ದಾಳೆ, ಅದು ಅವಳಿಗೆ ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ ದಾರಿಹೋಕರಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇದು ಘನ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ನ ಒಂದು ಅಡಿ ವ್ಯಾಸದ ಮೀ ಮೇಲೆ ಒಂದು ಸರಳ ಗೋಳವಾಗಿದೆ. ಆಕೆಗೆ, ಇದು ಸಾಂದ್ರತೆಯ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ವಿನ್ಸರ್ ಪ್ರಸ್ತುತ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದ ಎಸ್. ವಿ. ಎ. ಯಲ್ಲಿ ಕಲಿಸುತ್ತಾರೆ. ವರ್ಕ್ ಡಬಲ್ ಬೌಂಡ್ ಸರ್ಕಲ್ 600 ಪೌಂಡ್ ತೂಕದ ಒಂದೇ ತುಂಡು ಮತ್ತು ಅದರ ಮೇಲೆ ಸುರುಳಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಚಂಕ್ ಪೀಸ್ ಅನ್ನು 1970 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಇದು 4 ಇಂಚಿನ ಹಗ್ಗದ ತುಂಡುಗಳ ಬೃಹತ್ ಕಟ್ಟು, ಹಗ್ಗಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ಉದ್ದಕ್ಕೆ, ಸುಮಾರು ನಾಲ್ಕು ಅಡಿಗಳಷ್ಟು ಕತ್ತರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬಿಗಿಯಾಗಿ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಬಂಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ನೈಲ್ ಪೀಸ್ ಅನ್ನು 1970 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಇದು 7 ಅಡಿ ಉದ್ದದ ಮರದ ಹಲಗೆಗಳ ರಾಶಿಯಾಗಿದೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಪದರದಲ್ಲೂ ಒಂದಕ್ಕೊಂದು ದಟ್ಟವಾಗಿ ನೇತುಹಾಕಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸ್ತ್ರೀಸಮಾನತಾವಾದಿ ಕಲಾ ಚಳುವಳಿ ವಿನ್ಸರ್ ಅನ್ನು ರೋಸ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಲಿಂಡಾ ಬೆಂಗ್ಲಿಸ್, ಜಾಕಿ ಫೆರಾರಾ, ನ್ಯಾನ್ಸಿ ಗ್ರೇವ್ಸ್, ಇವಾ ಹೆಸ್ಸೆ, ಅನಾ ಮೆಂಡಿಯೆಟಾ, ಮೇರಿ ಮಿಸ್, ರೀ ಮಾರ್ಟನ್, ಮಿಚೆಲ್ ಸ್ಟುವರ್ಟ್, ಡೊರೊಥಿಯಾ ರಾಕ್ಬರ್ನ್ ಮತ್ತು ಹನ್ನಾ ವಿಲ್ಕೆ ಅವರೊಂದಿಗೆ "ಮೋರ್ ದಾನ್ ಮಿನಿಮಲ್ಃ ಫೆಮಿನಿಸಂ ಅಂಡ್ ಅಬ್ಸ್ಟ್ರಾಕ್ಷನ್ ಇನ್ ದಿ 70ಸ್" (1996) ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು. ಪುರುಷತ್ವ-ಕನಿಷ್ಠತಾವಾದಿ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಚಳವಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾಡುವುದು ಎಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆಯಾದರೂ, ವಿನ್ಸರ್ ಹೇಳಿದರು, "ನಾನು ಸ್ತ್ರೀವಾದದಂತಹ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುವಾಗ, ನನ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ನನಗೆ ನಿಜವಾದ ಆಸಕ್ತಿಯಿಲ್ಲದಿದ್ದರೂ, ನಾನು ಅದನ್ನು 100 ಪ್ರತಿಶತ ಬೆಂಬಲಿಸುವ ರಾಜಕೀಯ ಕ್ಷಣವೆಂದು ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ". ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜೀವನ ಅವರು 1966 ರಿಂದ 1980 ರವರೆಗೆ ಕೀತ್ ಸೋನಿಯರ್ ಅವರನ್ನು ವಿವಾಹವಾದರು, ವಿಚ್ಛೇದನದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡರು. ಲಿಜಾ ಬೇರ್, "ಆನ್ ಇಂಟರ್ವ್ಯೂ ವಿತ್ ಜಾಕಿ ವಿನ್ಸರ್", ಅವಲಾಂಚೆ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆ ಸಂಖ್ಯೆ 4 (ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್ 1972): 10-17. ಹೊರಗಿನ ಕೊಂಡಿಗಳು ಕಲಾವಿದರ ಹೆಸರುಗಳ ಒಕ್ಕೂಟ ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಜಾಕ್ವೆಲಿನ್ ವಿನ್ಸರ್ಗೆ ಪ್ರವೇಶ ಆರ್ಟಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ ಎಂಟ್ರಿಯಲ್ಲಿ ಜಾಕಿ ವಿನ್ಸರ್ ಅವಲಾಂಚೆ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಯ ಸೂಚ್ಯಂಕದಲ್ಲಿ ಜಾಕಿ ವಿನ್ಸರ್ಗೆ ಮೌಖಿಕ ಇತಿಹಾಸ ಸಂದರ್ಶನ, 1990-1992, ಆರ್ಕೈವ್ಸ್ ಆಫ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಆರ್ಟ್, ಸ್ಮಿತ್ಸೋನಿಯನ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಷನ್ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ಕೆನಡಾದ ವಲಸಿಗರು ಸೇಂಟ್ ಜಾನ್ಸ್, ನ್ಯೂಫೌಂಡ್ಲ್ಯಾಂಡ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯಾಬ್ರಡಾರ್ನಿಂದ ಅಮೆರಿಕಾದ ಮಹಿಳೆಯರು ಶಿಲ್ಪಿಗಳು 1941 ಜನನಗಳು ಜೀವಂತ ಜನರು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರು 21 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರು ಪೋಸ್ಟ್ ಮಿನಿಮಲಿಸ್ಟ್ ಕಲಾವಿದರು