Doris Lusk
ಡೋರಿಸ್ ಮೋರ್ ಲುಸ್ಕ್ (5 ಮೇ 1916-14 ಏಪ್ರಿಲ್ 1990) ನ್ಯೂಜಿಲೆಂಡ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಕುಂಬಾರ, ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಉಪನ್ಯಾಸಕರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ವೃತ್ತಿಜೀವನ ಮತ್ತು ಕೊಡುಗೆಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಿ 1990ರಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಮರಣೋತ್ತರವಾಗಿ ಗವರ್ನರ್ ಜನರಲ್ ಆರ್ಟ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಲಸ್ಕ್ ಅವರು ನ್ಯೂಜಿಲೆಂಡ್ನ ಡ್ಯುನೆಡಿನ್ ನಲ್ಲಿ 1916ರ ಮೇ 5ರಂದು ಜನಿಸಿದರು. ಅವಳು ಆಲಿಸ್ ಮೇರಿ (ನೀ ಕೋಟ್ಸ್) ಮತ್ತು ಥಾಮಸ್ ಯಂಗರ್ ಲಸ್ಕ್, ಒಬ್ಬ ಕರಡುಗಾರ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಯ ಮಗಳಾಗಿದ್ದಳು ಮತ್ತು ಮರಿಯನ್ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಕ್ಸ್ಟನ್ ಎಂಬ ಇಬ್ಬರು ಹಿರಿಯ ಒಡಹುಟ್ಟಿದವರನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಳು. ಕುಟುಂಬವು ಹ್ಯಾಮಿಲ್ಟನ್ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಶಾಲೆಗೆ ಹೋದರು. ಕುಟುಂಬದ ಮನೆಯ ಬಳಿ ಸ್ಟುಡಿಯೊ ಹೊಂದಿದ್ದ ಕಲಾವಿದರೊಬ್ಬರು ಲುಸ್ಕ್ ಅವರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಿದರು. 1928ರಲ್ಲಿ, ಕುಟುಂಬವು ಡ್ಯುನೆಡಿನ್ಗೆ ಮರಳಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಆಕೆಯ ತಂದೆ ಮ್ಯಾಂಡೆನೊ ಮತ್ತು ಫ್ರೇಜರ್ ಎಂಬ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಸಂಸ್ಥೆಗೆ ಸೇರಿದರು. 1930 ರಲ್ಲಿ ಒಟಾಗೋ ಗರ್ಲ್ಸ್ ಹೈಸ್ಕೂಲ್ಗೆ ಸೇರುವ ಮೊದಲು ಲುಸ್ಕ್ ಆರ್ಥರ್ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಒಂದು ವರ್ಷವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು. 1933ರಲ್ಲಿ, ಲಸ್ಕ್ ಅವರು ಮೆಟ್ರಿಕ್ಯುಲೇಷನ್ ಮುಗಿಸುವ ಮೊದಲೇ ಪ್ರೌಢಶಾಲೆಯನ್ನು ತೊರೆದರು ಮತ್ತು ಡ್ಯುನೆಡಿನ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಗೆ ಸೇರಿದರು. ಲಸ್ಕ್ ತನ್ನ ತಂದೆಯ ಇಚ್ಛೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ನೋಂದಾಯಿಸಿಕೊಂಡಳು ಮತ್ತು ನಂತರ ಆಕೆಯ ನಿರ್ಧಾರದ ಬಗ್ಗೆ "ಒಂದು ನರಕದ ಸಾಲು" ಇತ್ತು ಎಂದು ಗಮನಿಸಿದಳು. ಲುಸ್ಕ್ 1934ರಿಂದ 1939ರವರೆಗೆ ಕಲಾ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಸಂಗ ಮಾಡಿದರು. ಈ ಶಾಲೆಯು ಲಾ ಟ್ರೋಬ್ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಸದಸ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಇದು ನ್ಯೂಜಿಲೆಂಡ್ನ ಶಾಲೆಗಳಿಗೆ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನ ಅಭ್ಯಾಸ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಕರೆತರುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಈ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಎಚ್. ಅಲೆನ್ ಮತ್ತು ಆರ್. ಎನ್. ಫೀಲ್ಡ್ ಸೇರಿದ್ದರು, ಅವರಿಬ್ಬರೂ 1925ರಲ್ಲಿ ಆಗಮಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಡ್ಯೂನೆಡಿನ್ ಕಲಾ ದೃಶ್ಯದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು. ಲಸ್ಕ್ ಅವರಿಗೆ ಜೆ. ಡಿ. ಚಾರ್ಲ್ಟನ್ ಎಡ್ಗರ್ ಅವರು ಕಲಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ರಸ್ಸೆಲ್ ಕ್ಲಾರ್ಕ್ ಅವರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಜೀವನ ತರಗತಿಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ಸಹ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾದ ಅನ್ನಿ ಹ್ಯಾಂಬ್ಲೆಟ್ ಮೂಲಕ, ಅವರು ಕಾಲಿನ್ ಮೆಕ್ಕಾಹನ್ ಮತ್ತು ಟಾಸ್ ವೂಲಾಸ್ಟನ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. 1939 ರಲ್ಲಿ ಲುಸ್ಕ್ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಗುಂಪು ಮಧ್ಯ ಡ್ಯುನೆಡಿನ್ ನಲ್ಲಿ ಮೊರೇ ಪ್ಲೇಸ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಿನ್ಸಸ್ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ನ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿರುವ ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ಬಾಡಿಗೆಗೆ ಪಡೆದರು. ಇಲ್ಲಿಯೇ 1940ರಲ್ಲಿ ಅವರ ಮೊದಲ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಡಿಸೆಂಬರ್ 1942 ರಲ್ಲಿ ಲುಸ್ಕ್ ಡರ್ಮೋಟ್ ಹಾಲೆಂಡ್ನನ್ನು ವಿವಾಹವಾದರು ಮತ್ತು 1943 ರಲ್ಲಿ ದಂಪತಿಗಳು ಕ್ರೈಸ್ಟ್ಚರ್ಚ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಲಸ್ಕ್ ಶೀಘ್ರವಾಗಿ ಕ್ರೈಸ್ಟ್ಚರ್ಚ್ ಮೂಲದ ಕಲಾವಿದರ ಸಂಘವಾದ ದಿ ಗ್ರೂಪ್ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದು, ನ್ಯೂಜಿಲೆಂಡ್ನಾದ್ಯಂತ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಲಸ್ಕ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ತನ್ನ ಚಿಕ್ಕ ಮಕ್ಕಳ ಆರೈಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಮತೋಲನ ಹೊಂದಿದ್ದರೂ, ಆಕೆ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ತನ್ನ ಭೂದೃಶ್ಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾದ ಕಲಾವಿದೆಯಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿತರಾದರು. ದಿ ಗ್ರೂಪ್ ಸದಸ್ಯರು ನಡೆಸಿದ ಸಂಯೋಜಿತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವುದಕ್ಕಿಂತ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೊಂಡವು; ಅವರು ನಂತರ ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡಂತೆ, "ನಾನು ನಿರಂತರ ವೃತ್ತಿಪರ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಿಲ್ಲ. ನಾನು ಸಾಧ್ಯವಾದಾಗ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಿದ್ದೆ ಮತ್ತು ವರ್ಷಕ್ಕೆ ಸುಮಾರು ಆರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುತ್ತಿದ್ದೆ, ಇದು ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಬಹಳ ಚೆನ್ನಾಗಿತ್ತು ". 1940 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಲಸ್ಕ್ ಭೂದೃಶ್ಯ, ಓವರ್ಲೂಕಿಂಗ್ ಕೈಟಾವಾ, ವೈಕರೆಮೋನಾ (1948) ಸೇರಿದಂತೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು, ಇದು ಮಧ್ಯ ಉತ್ತರ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿ ಲೇಕ ವೈಕರೆಮೋನಾ ಜಲವಿದ್ಯುತ್ ಯೋಜನೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿರುವ ಬೃಹತ್ ಎಂಜಿನಿಯರಿಂಗ್ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ದಾಖಲಿಸಿದೆ. ಅವರು ಅಡಿಲೇಡ್ ಮತ್ತು ಇಯಾನ್ ಮೆಕ್ಕಬ್ಬಿನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸ್ನೇಹವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು-ಇಯಾನ್ ಲೇಕ್ ವೈಕರೆಮೋನಾ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಾಣ ಎಂಜಿನಿಯರ್ ಆಗಿದ್ದರು. ಮೆಕ್ಕಬ್ಬಿನ್ಸ್ ಮೂಲಕ ಗೋಲ್ಡನ್ ಕೊಲ್ಲಿಯ ಒನೆಕಾಕಕ್ಕೆ ಲುಸ್ಕ್ ಅನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಹತ್ತಿರದ ಕಬ್ಬಿಣದ ಕೆಲಸಗಳಿಂದ ಪಿಗ್ ಕಬ್ಬಿಣದ ರಫ್ತುಗಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಉದ್ದನೆಯ ಬಂದರು. ಮುಂದಿನ 25 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಲಸ್ಕ್ ಈ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ತನ್ನ ವಿಷಯವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡಳು. 1979 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕಲಾ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಬೋಧನೆಯನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುವ ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ಮೊದಲು, ಲುಸ್ಕ್ ಕ್ರೈಸ್ಟ್ಚರ್ಚ್ನ ಕೇಂದ್ರ ನಗರದಲ್ಲಿರುವ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅವುಗಳನ್ನು ಕಚೇರಿ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಮತ್ತು ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ಕೆಡವಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಆಕೆ ತಾನು ತೆಗೆದ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಪತ್ರಿಕೆಗಳಿಂದ ತೆಗೆದ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೊಲಾಜ್ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಇವುಗಳನ್ನು ಜಲವರ್ಣ, ಅಕ್ರಿಲಿಕ್ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಪೆನ್ಸಿಲ್ನಿಂದ ಮಾಡಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಅನುವಾದಿಸಿದರು. 1983ರ ಸಂದರ್ಶನವೊಂದರಲ್ಲಿ, ಈ ವಿಷಯವು ಯಾವುದೇ ಮಾನಸಿಕ ಆರೋಪವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿದ ಲಸ್ಕ್, "ನನ್ನ ಕೆಲಸವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಬಹಳ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ನಾನು ಮಾನಸಿಕ ಅರ್ಥಗಳನ್ನು ಹೇಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರೆ ಅದು ಸಾಕಷ್ಟು ಅಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿರುತ್ತದೆ [.] ಡೆಮೋಲಿಷನ್ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ತಪ್ಪಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಲಾಯಿತು. ಕಟ್ಟಡಗಳ ವಾಸ್ತವಿಕ ನಾಶವು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿಷಯವಾಗಿ ನಾನು ಬಹಳ ಆಕರ್ಷಿತನಾಗಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ಜನರು ಭಾವಿಸಿದರು. ಆದರೆ ಅದು ನಿಜವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ [.] ನನ್ನ ಮಾಧ್ಯಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ನೇತುಹಾಕಲು ಇದು ಒಂದು ದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರವಾಗಿತ್ತು, ಅಷ್ಟೆ ". ವೆನಿಸ್ನ ಸೇಂಟ್ ಮಾರ್ಕ್ಸ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್ನಲ್ಲಿರುವ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರವಾಸಿ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಲುಸ್ಕ್ನ ಕೊನೆಯ ಜಲವರ್ಣಗಳ ಸರಣಿ, ದಿ ಆರ್ಕೇಡ್ ಅವನಿಂಗ್ಸ್ ಅನ್ನು ಆಕ್ಲೆಂಡ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಗಾರ್ಡನ್ ಎಚ್ ಬ್ರೌನ್ ಮತ್ತು ಹಾಮಿಶ್ ಕೀತ್ ಅವರ 1969 ರ ಪುಸ್ತಕ ಆನ್ ಇಂಟ್ರೊಡಕ್ಷನ್ ಟು ನ್ಯೂಜಿಲೆಂಡ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ 1839-1967 (ನ್ಯೂಜಿಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೊದಲ ಆಧುನಿಕ ಅವಲೋಕನ) ನಲ್ಲಿ ಲಸ್ಕ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ರೀಟಾ ಆಂಗಸ್, ಕಾಲಿನ್ ಮೆಕ್ಕಾಹನ್ ಮತ್ತು ಟಾಸ್ ವೂಲಾಸ್ಟನ್ ಅವರಂತಹ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಸಂದರ್ಭೋಚಿತವಾಗಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಲೇಖಕರು ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆಃ ಅನೇಕ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೃತಿಯ ಆಡಂಬರವಿಲ್ಲದ, ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮತ್ತು ದೃಢವಾದ ಗುಣಗಳು ಈ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಂಟರ್ಬರಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳೆಂದು ಭಾವಿಸಲಾದ ಉತ್ತಮ ವ್ಯವಹಾರವನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುತ್ತವೆ. ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಇದು ನೇರವಾಗಿತ್ತು, ಜಟಿಲವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅಗತ್ಯವಿದ್ದಾಗ ವಿವರಗಳನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸದಿದ್ದರೂ, ಅವ್ಯವಸ್ಥಿತವಾಗಿ ಉಳಿಯಿತು. ಡೋರಿಸ್ ಲುಸ್ಕ್ ಈ ಶೈಲಿಯನ್ನು 1940 ಮತ್ತು ಐವತ್ತರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ತಹನುಯಿ, ಟುವಾಯ್ನಲ್ಲಿರುವ ಪವರ್ ಹೌಸ್ ಮತ್ತು ಹವೇರಾದ ಬೊಟಾನಿಕಲ್ ಗಾರ್ಡನ್ಸ್ನಂತಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. 1996ರ ಪ್ರಕಟಣೆಯ ಜೊತೆಗೂಡಿದ ಲ್ಯಾಂಡ್ಮಾರ್ಕ್ಸ್ಃ ದಿ ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ಸ್ ಆಫ್ ಡೋರಿಸ್ ಲಸ್ಕ್, ಅವರು ಸಹ-ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದ ಲಸ್ಕ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರಾದ ಲಿಸಾ ಬೀವೆನ್ ಈ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನವನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುತ್ತಾ ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆಃ ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಅವರ ಕಲೆಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಆಳವಾದ ಆಕರ್ಷಣೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಭೂದೃಶ್ಯದ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ಗಳಲ್ಲಿ ಕೈಗಾರಿಕಾ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಐದು ದಶಕಗಳಿಗೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ, ವಿವಿಧ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಮಾಧ್ಯಮಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ, ಲುಸ್ಕ್ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಈ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಿದರು. ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ ವಿಹಾರಗಳ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಲುಸ್ಕ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕೇವಲ ರಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಸುತ್ತಲಿನ ಭೂಮಿಯ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದ ಅನ್ವೇಷಣೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಸ್ವತಃ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯ, ಒಡ್ಡುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಮರೆಮಾಚುವಿಕೆ, ಮೇಲ್ಮೈ ಮತ್ತು ಆಳದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಅಂಶಗಳನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದವು. ಕಟ್ಟಡಗಳಲ್ಲಿ ಹುದುಗಿರುವ ಅರ್ಥದ ಹಲವು ಪದರಗಳು ಮತ್ತು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವಲ್ಲಿ ಅವುಗಳ ಪಾತ್ರವು, ಆಕೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳು, ರೂಪಕಗಳು ಮತ್ತು ಚಿಹ್ನೆಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಾಗಿ ಓದುವುದರಿಂದ ಲಾಭ ಪಡೆಯಬಹುದು ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರಾದ ಜೂಲಿ ಕಿಂಗ್, ಲ್ಯಾಂಡ್ಮಾರ್ಕ್ಸ್ನ ವಿಮರ್ಶೆಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರದರ್ಶನವು ಲಸ್ಕ್ನ ನಂತರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡಿತು ಮತ್ತು "1950ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 60ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಜಿಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಕಲಾ ಸಾಂಸ್ಥಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಹೊಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಾದರಿಗಳು, ಮೌಲ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಪರತೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಅವರು ಹೇಗೆ ಸ್ಥಾನ ಪಡೆದರು" ಎಂದು ಗಮನಿಸಿದರು. 1973ರ ಲುಸ್ಕ್ ಅವರ ಹಿಂದಿನ ಸಮೀಕ್ಷೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ (ಡೌಸ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಯೋಜಿಸಿದ ಮತ್ತು ಆಕ್ಲೆಂಡ್ ಸಿಟಿ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಗೆ ಪ್ರವಾಸ ಕೈಗೊಂಡ) ಆಕ್ಲೆಂಡ್ ವಿಮರ್ಶಕರು ನೀಡಿದ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಸ್ವಾಗತವು, "70ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಆಕ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ವಿಮರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಕ್ಯುರೇಟರ್ಗಳು ರಚಿಸಿದ ಕ್ಯಾನನ್ನ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ" ಮತ್ತು ನ್ಯೂಜಿಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಬರೆಯುವ ವಿಧಾನವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, "ಕಾಲಿನ್ ಮೆಕ್ಕಾಹನ್ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿ, ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತತೆಯ ಮೇಲೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಈ ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ, ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನವು ಬಾಹ್ಯವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ" ಎಂದು ಕಿಂಗ್ ವಾದಿಸಿದರು. ಅದೇ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ, ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದೆಯಾಗಿರುವುದು ಲಸ್ಕ್ ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನ ಮತ್ತು ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಪ್ರಭಾವಿಸಿರಬಹುದು ಎಂಬುದನ್ನು ಕಿಂಗ್ ಪರಿಶೀಲಿಸಿದರುಃ ಮಹಿಳಾ ಕಲಾ ಅಭ್ಯಾಸದ ಸುತ್ತಲಿನ ರಾಜಕೀಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಲು ಅವರು ಹಿಂಜರಿಯುತ್ತಿದ್ದರೂ, ಲಸ್ಕ್ ಅವರ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಮಹಿಳಾ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿದೆ. ಸಾಮಾಜಿಕ ಊಹೆಗಳು ಮಹಿಳೆಯರ ದೇಶೀಯ ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ಒತ್ತು ನೀಡಿದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ತಮ್ಮ ದೃಢವಾದ ಬದ್ಧತೆಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ ಈ ನಿರೀಕ್ಷೆಗಳಿಗೆ ಸವಾಲು ಹಾಕಿದರು ಮತ್ತು ನ್ಯೂಜಿಲೆಂಡ್ನ ಪ್ರಮುಖ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿ ಮನ್ನಣೆ ಪಡೆದರು. ಆದರೂ ಆಕೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಯಾವಾಗಲೂ ದೇಶೀಯ ಜೀವನದ ಮಿತಿಗಳೊಳಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿತ್ತು. 40ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಆಕೆಯ ಮದುವೆ ಮತ್ತು ಮೂವರು ಮಕ್ಕಳ ಜನನದ ನಂತರ, ಆಕೆ ಅಡುಗೆಮನೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ತನ್ನ ಕುಟುಂಬವನ್ನು ನೋಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕತೆಗಳನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸಿದರು, ಮತ್ತು 60ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೂ ಆಕೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಿದ್ದರು. 1974 ರವರೆಗೆ ಲುಸ್ಕ್ಗೆ ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಆಕೆಯ ಕಲೆಯು ಆಕೆಯ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅಳವಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಆದ್ದರಿಂದ ತುವಾಯ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ನೇಹಿತರನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡುವುದು ಮತ್ತು ಕುಟುಂಬದ ರಜಾದಿನಗಳು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಅವಕಾಶವಾಯಿತು. 1996ರ ಲೇಖನವೊಂದರಲ್ಲಿ, ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರ ಗ್ರಾಂಟ್ ಬಾನ್ಬರಿ, ಲಸ್ಕ್ ಅವರನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅವರ ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಚರ್ಚಿಸಲಾಗಿದ್ದರೂ, ಅವರು ಹಲವಾರು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಹ ನಿರ್ಮಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ ಜೀವನ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು ಎಂದು ಗಮನಿಸಿದರು. ಲಸ್ಕ್ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಆಪ್ತ ಸ್ನೇಹಿತರು, ಕುಟುಂಬ ಮತ್ತು ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಜೊತೆಗೆ 1970 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಪತ್ರಿಕೆಗಳ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಸಣ್ಣ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಆಯೋಗಗಳು ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು. 1939ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿದ್ದಾಗ, ಲುಸ್ಕ್ ಕಾಲಿನ್ ಮೆಕ್ಕಾಹೊನ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು; ಸುಮಾರು 50 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, 1987ರಲ್ಲಿ, ಲುಸ್ಕ್ ರಿಟರ್ನ್ ಟು ಒಟಾಗೋವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಇದು ಅನ್ನಿ ಮೆಕ್ಕಾಹೊನ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಮಗ ವಿಲಿಯಂ-ಕಾಲಿನ್ ಮೆಕ್ಕಾಹೊನ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಆ ವರ್ಷದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಕುಂಬಾರರಾಗಿ ವೃತ್ತಿಜೀವನ ಆಕೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಜೊತೆಗೆ, ಲುಸ್ಕ್ ನ್ಯೂಜಿಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರವರ್ತಕ ಕುಂಬಾರರೂ ಆಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಕಲಾ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿದ್ದಾಗ ಫೀಲ್ಡ್ನಿಂದ ಕ್ಲೇ ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ಗೆ ಪರಿಚಯಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು, ಇದು ಮಾಧ್ಯಮದಲ್ಲಿ ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿತು. ಆಕೆ ತನ್ನ ಪಿಂಗಾಣಿಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ತನ್ನ ವಿವಾಹಿತ ಹೆಸರಾದ ಡೋರಿಸ್ ಹಾಲೆಂಡ್ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಿದಳು, ಅದರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಮಣ್ಣಿನ ಪಾತ್ರೆಗಳಾಗಿದ್ದವು. 1947 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮಾರ್ಗರೆಟ್ ಫ್ರಾಂಕೆಲ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ರೈಸಿಂಗ್ಹೋಲ್ಮ್ ಸಮುದಾಯ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ ಕುಂಬಾರಿಕೆ ಕಲಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು 1967 ರವರೆಗೆ ಅಲ್ಲಿಯೇ ಮುಂದುವರೆದರು. ಅವರು 1970ರಿಂದ 1972ರವರೆಗೆ ಕ್ಯಾಂಟರ್ಬರಿ ಪಾಟರ್ಸ್ ಅಸೋಸಿಯೇಶನ್ನ ಅಧ್ಯಕ್ಷರಾಗಿದ್ದರು. 1970 ರಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಕ್ಯಾಂಟರ್ಬರಿಯ ಸೊಸೈಟಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಿಂದ ಪ್ರಯಾಣ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿವೇತನವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ಬೆರಾ, ಅಡಿಲೇಡ್, ಆಲಿಸ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್ಸ್ ಮತ್ತು ಮೆಲ್ಬೋರ್ನ್ನಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯನ್ ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಸಂಶೋಧಿಸಲು ಬಳಸಿಕೊಂಡರು. 1966ರಲ್ಲಿ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಕ್ಯಾಂಟರ್ಬರಿ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಬೋಧಕರಾಗಿ ನೇಮಕಗೊಂಡ ಲುಸ್ಕ್ ಅವರನ್ನು ಮುಂದಿನ 18 ತಿಂಗಳುಗಳಲ್ಲಿ ಖಾಯಂ ಸಿಬ್ಬಂದಿಯನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಅವರು 1981 ರವರೆಗೆ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಬೋಧಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. 1940 ಮತ್ತು 1950ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ರೈಸ್ಟ್ಚರ್ಚ್ನಲ್ಲಿ ದಿ ಗ್ರೂಪ್ನೊಂದಿಗೆ ಲುಸ್ಕ್ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ವೃತ್ತಿಜೀವನ ಮತ್ತು ಪೂರ್ವಾನ್ವಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು. 1950 ಮತ್ತು 1960ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಆಕೆಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ಆಕ್ಲೆಂಡ್ ಸಿಟಿ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಇತ್ತೀಚಿನ ನ್ಯೂಜಿಲೆಂಡ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವಾರ್ಷಿಕ ಸಮೀಕ್ಷೆಗಳಲ್ಲಿ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು. 1966ರಲ್ಲಿ ಡ್ಯುನೆಡಿನ್ ಪಬ್ಲಿಕ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಲುಸ್ಕ್ ಅವರ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಮೊದಲ ಪೂರ್ವಾನ್ವಯ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು. 1973ರಲ್ಲಿ ಡೌಸ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಎರಡನೇ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಆಕೆಯ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರದರ್ಶನವಾದ ಲ್ಯಾಂಡ್ಮಾರ್ಕ್ಸ್ಃ ದಿ ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ಸ್ ಆಫ್ ಡೋರಿಸ್ ಲಸ್ಕ್ ಅನ್ನು 1996 ರಲ್ಲಿ ಕ್ರೈಸ್ಟ್ಚರ್ಚ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು, ಜೊತೆಗೆ ಲಿಸಾ ಬೀವೆನ್ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಂಟ್ ಬ್ಯಾನ್ಬರಿ ಅವರ ಕೊಡುಗೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಕಟಣೆಯನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು. 1916ರಲ್ಲಿ ಲಸ್ಕ್ ಅವರ ಜನ್ಮ ಶತಮಾನೋತ್ಸವದ ಅಂಗವಾಗಿ, 2016ರಲ್ಲಿ ಡ್ಯುನೆಡಿನ್ ಪಬ್ಲಿಕ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ (ಡೋರಿಸ್ ಲಸ್ಕ್ 1916-1990) ಮತ್ತು ಕ್ರೈಸ್ಟ್ಚರ್ಚ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ (ಡೋರಿಸ್ ಲಸ್ಃ ಪ್ರಾಕ್ಟಿಕಲ್ ವಿಷನರಿ) ಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಡೋರಿಸ್ ಲುಸ್ಕ್ ಸೆರಾಮಿಕ್ ರೆಸಿಡೆನ್ಸಿಯನ್ನು 2014ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಇದು ಡ್ಯುನೆಡಿನ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಪದವೀಧರರಿಗೆ ಮುಕ್ತವಾಗಿದೆ. $2000 ಮೌಲ್ಯದ ರೆಸಿಡೆನ್ಸಿಯು ಸೆರಾಮಿಕ್ ವಾದಕನಿಗೆ ರೈಸಿಂಗ್ ಹೋಲ್ಮ್ ಸಮುದಾಯ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ ಎರಡು ವಾರಗಳ ಕಾಲ ಬೋಧನೆ ಮಾಡಲು ಅವಕಾಶ ನೀಡುತ್ತದೆ. 2017ರಲ್ಲಿ ಕೇಟ್ ಫಿಟ್ಜ್ಹಾರಿಸ್ ಈ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗೆ ಭಾಜನರಾಗಿದ್ದರು. ಸಂಗ್ರಹಗಳು ಲಸ್ಕ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ನ್ಯೂಜಿಲೆಂಡ್ನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಲಾ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳು ಹೊಂದಿವೆ. ಗಮನಾರ್ಹ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಹಾಕೆನ್ ಕಲೆಕ್ಷನ್ಗಳಲ್ಲಿನ ತಹುನಾನುಯಿ; ಆಕ್ಲೆಂಡ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿರುವ ಟೋಬ್ಯಾಕೊ ಫೀಲ್ಡ್ಸ್, ಪಂಗಟೋತಾರಾ, ನೆಲ್ಸನ್ (1943) ಮತ್ತು ದಿ ಪಂಪಿಂಗ್ ಸ್ಟೇಷನ್ (1958); ಪವರ್ ಹೌಸ್, ತುವಾಯ್ (1948), ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್, ಓವರ್ಲೂಕಿಂಗ್ ಕೈಟಾವಾ, ವೈಕರೆಮೋನಾ (1948) ಮತ್ತು ಕ್ರೈಸ್ಟ್ಚರ್ಚ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿರುವ ಕ್ಯಾಂಟರ್ಬರಿ ಪ್ಲೇನ್ಸ್ ಫ್ರಮ್ ಕ್ಯಾಶ್ಮೀರ್ ಹಿಲ್ಸ್ (1952); ಅಕರೋವಾ ಹಾರ್ಬರ್, ಬ್ಯಾಂಕ್ಸ್ ಪೆನಿನ್ಸುಲಾ (1949) ನ್ಯೂಜಿಲೆಂಡ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಟೆ ಪಾಪಾ ಟೋಂಗರೆವಾ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಾಹಿತಿ ಕರ್ಟ್ನಿ ಜಾನ್ಸ್ಟನ್, ರಿವ್ಯೂ ಆಫ್ ಡೋರಿಸ್ ಲುಸ್ಕ್ ಶತಮಾನೋತ್ಸವ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ರೇಡಿಯೋ ನ್ಯೂಜಿಲೆಂಡ್, 21 ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 2016 ಅನ್ನಿ ಕಿರ್ಕರ್, ನ್ಯೂಜಿಲೆಂಡ್ ವುಮೆನ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ಃ ಎ ಸರ್ವೆ ಆಫ್ 150 ಇಯರ್ಸ್ (1986, ಕ್ರಾಫ್ಟ್ಸ್ಮ್ಯಾನ್ ಹೌಸ್) ಉಲ್ಲೇಖಗಳು 1916 ಜನನಗಳು 1990 ಸಾವುಗಳು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ನ್ಯೂಜಿಲೆಂಡ್ ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರು ಕ್ಯಾಂಟರ್ಬರಿಯ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಿಬ್ಬಂದಿ ನ್ಯೂಜಿಲೆಂಡ್ ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಕರು ಕ್ಯಾಂಟರ್ಬರಿಯ ಸೊಸೈಟಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಗೋಲ್ಡನ್ ಬೇಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಡ್ಯುನೆಡಿನ್ ಜನರ ಕಲಾವಿದರು (ನ್ಯೂಜಿಲೆಂಡ್ ಕಲೆ) ಡೋರಿಸ್ ಗ್ರೂಪ್ (ನ್ಯೂಜಿಲೆಂಡ್ ಕಲೆ) ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಜನರು