James Doolin
ಜೇಮ್ಸ್ ಡೂಲಿನ್ (ಜೂನ್ 28,1932-ಜುಲೈ 22,2002) ಅಮೆರಿಕಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದು, ಅವರ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮತ್ತು ನಗರ ದಕ್ಷಿಣ ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ನ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಬರಹಗಾರ ಡೌಗ್ ಹಾರ್ವೆ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು "ನಾವು ಪ್ರತಿದಿನ ಕಡೆಗಣಿಸುವ ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ನೋಡಲು ಮತ್ತು ಅದರ ಅಪಶಕುನದ ಕೈಗಾರಿಕಾ ಉಚ್ಚಾರಣೆಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ನಗರವನ್ನು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ವಿದ್ಯುತ್ ಚೈತನ್ಯ ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ಕಥೆಯ ಮೇಲೆ ಮನೋವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ" ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲು ನಮಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತವೆ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. "ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್" ಎಂದು ವಿವರಿಸಲಾದ ಅವರ "ಎಬ್ಬಿಸುವ, ಮೂಡಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಜೀವನದಿಂದ ತುಂಬಿವೆ". ಆರಂಭಿಕ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಡುಲಿನ್ ಕನೆಕ್ಟಿಕಟ್ನ ಹಾರ್ಟ್ಫೋರ್ಡ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ಏಳು ವರ್ಷದವರಾಗಿದ್ದಾಗ ಅವರ ಪೋಷಕರು ಮತ್ತು ಸಹೋದರರೊಂದಿಗೆ ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾದ ಉಪನಗರಗಳಿಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡರು. ವೆರ್ಮಾಂಟ್ನಲ್ಲಿ ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಎದುರಿಸಿದ ನ್ಯೂ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ನಂತರ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿ ಸಾಬೀತಾಯಿತು. ಅವರ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಶಾಲಾ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಯು. ಎಸ್. ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಾಗ, ಅವರು ಮಿಲಿಟರಿ ಯಂತ್ರಾಂಶ ಮತ್ತು ಯುದ್ಧದ ದೃಶ್ಯಗಳ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಥಿರವಾದರು. ಹತ್ತು ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲೇ, ಕಲಾವಿದನು "ಮುನ್ಸೂಚನೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಮೂಲಕ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದನು" [ವೈಮಾನಿಕ ಡಾಗ್ಫೈಟ್ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ರೆಕ್ಕೆಯ ಸ್ಥಾನಗಳೊಂದಿಗೆ] ಮತ್ತು "ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡನು". ಸಂಕೀರ್ಣ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಪ್ರಬಲವಾದ ಅಂಶವಾಯಿತು. ಯಶಸ್ವಿ ವಿಮಾ ಮಾರಾಟಗಾರನಾಗಿದ್ದ ಅವನ ತಂದೆ, ತನ್ನ ಮಗನು ತನ್ನನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ ವ್ಯಾಪಾರ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಬೇಕೆಂದು ಬಯಸಿದ್ದನು, ಆದರೆ 1950ರಲ್ಲಿ, ಡೂಲಿನ್ ಉದಾರ ಕಲೆಗಳ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆಯುವ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ವರ್ಮೊಂಟ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯಕ್ಕೆ ಅರ್ಜಿ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಒಬ್ಬ ಶಿಕ್ಷಕನು ಅವರನ್ನು ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾದ ಕಲಾ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಕ್ಕೆ ಅರ್ಜಿ ಸಲ್ಲಿಸಲು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ಪೂರ್ಣ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿವೇತನವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಕಲಾ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯವು "ಅವರಿಗೆ ಬಲವಾದ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಮೌಲ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಹೊಸ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು" ಮತ್ತು ಅವರು ತಮ್ಮ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಪೋಷಿಸಿದ ಶಾಲೆಯ ಶ್ರೇಯವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಪ್ರಯಾಣ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವಗಳು ತನ್ನ ಹದಿಹರೆಯದ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ರಾಕಿ ಪರ್ವತಗಳಿಗೆ ಅಡ್ಡ-ದೇಶದ ಪ್ರವಾಸದಲ್ಲಿ ಎದುರಾದ ವಿಶಾಲವಾದ ತೆರೆದ ಸ್ಥಳಗಳು ಮತ್ತು ವಿಶಾಲ ಪ್ರಮಾಣದ ಡೂಲಿನ್ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಹೊಸ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಭವಗಳಿಗೆ ತೆರೆದುಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಅನುಕ್ರಮವಾಗಿ ಚಿಕಾಗೊ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾಗಳಿಗೆ ಸತತ ಮೂರು ಬೇಸಿಗೆ ಹಿಚ್ಕಿಂಗ್ ವಿಹಾರಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು. ನಂತರದ ಎರಡು ಪ್ರವಾಸಗಳು ಯೊಸೆಮೈಟ್ನ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋದ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಮಗ್ರವಾದ ನಗರದೃಶ್ಯಗಳೆರಡನ್ನೂ ಸಮೀಕರಿಸಲು ಅವರಿಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟವು. 1954 ರಲ್ಲಿ, ಯು. ಎಸ್. ಸೈನ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದ್ದ ಡೂಲಿನ್ ಅವರು ಯುರೋಪ್ನ ಮೊದಲ ರುಚಿಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು. ಇದರಲ್ಲಿ ಮ್ಯೂನಿಚ್ನ ಹೌಸ್ ಡೆರ್ ಕುನ್ಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ಉಫಿಜಿ ಗ್ಯಾಲರಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುವುದು ಸೇರಿತ್ತು. 1957 ರಲ್ಲಿ ಸೈನ್ಯದಿಂದ ಬಿಡುಗಡೆಯಾದ ಡೂಲಿನ್ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು ಮತ್ತು ಮುಂದಿನ ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಜಾಹೀರಾತಿನಲ್ಲಿ ಸ್ವತಂತ್ರ ವಾಣಿಜ್ಯ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅವರ ಸೀಮಿತ ಬಿಡುವಿನ ವೇಳೆಯಲ್ಲಿ ಕಲೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನೀಡಿದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪ್ರಚೋದನೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಡೂಲಿನ್ ವೃತ್ತಿಪರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಅತೃಪ್ತರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು 1961 ರಲ್ಲಿ ಯುರೋಪ್ಗೆ ವಿಸ್ತೃತ ಪ್ರವಾಸಕ್ಕಾಗಿ ಹಣವನ್ನು ಉಳಿಸಲು ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕೈಗೊಂಡರು. ತರುವಾಯ ಡೂಲಿನ್ ಯುರೋಪಿನ ಕೆಲವು ಪ್ರಮುಖ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕೇಂದ್ರಗಳಿಗೆ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ತೀರ್ಥಯಾತ್ರೆ ಎಂದು ವಿವರಿಸಬಹುದಾದ ಯಾತ್ರೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಈ ಕಲಾವಿದನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಡಚ್ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯ ಗುರುಗಳು ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ಅಮೂರ್ತ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತನಾಗಿದ್ದನು. ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಂಡ ಡೂಲಿನ್, ರೋಡ್ಸ್ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿ ಬಾಡಿಗೆಗೆ ಪಡೆದ ಮನೆಯೊಂದರಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರು ದಕ್ಷಿಣ ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ನೋಡಿದ ಮೊಸಾಯಿಕ್ಗಳಿಂದ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಇಟಲಿಯ ರವೆನ್ನಾದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಆಭರಣದಂತಹ ಮಾದರಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಈ ಸಣ್ಣ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ "ಮುಂಭಾಗದ ರಚನೆ" ಮತ್ತು "ಚಪ್ಪಟೆಯಾದ ಸ್ಥಳ" ವು ಅವರ ನಂತರದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಶಾಶ್ವತವಾದ ಪ್ರಭಾವಗಳನ್ನು ಬೀರಿತು. ಗ್ರೀಸ್ನಲ್ಲಿದ್ದಾಗ, ಡೂಲಿನ್ ಅವರು ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯಾದ ಯುವ ಮಹಿಳೆ ಲೆಸ್ಲಿ ಎಡ್ವರ್ಡ್ಸ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ವಿವಾಹವಾದರು. ತನ್ನ ಮದುವೆ ಮತ್ತು ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಸುದೀರ್ಘ ವಾಸ್ತವ್ಯದಿಂದ ಪ್ರೇರೇಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಆ ಕಲಾವಿದ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದಾಗ, ಈಗ "ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಾಗಲು ತೀವ್ರವಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸಿದ್ದನು". ಕೃತಕ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಗೆ ಮರಳಿದ ನಂತರ, ಡೂಲಿನ್ ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ವಾಣಿಜ್ಯ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ತಮ್ಮ ಬಿಡುವಿನ ವೇಳೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಾಡಿದರು. ಅಲ್ ಹೆಲ್ಡ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಕಠಿಣ ಅಂಚಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಂದ ಪ್ರೇರಿತರಾಗಿ, ಅವರು "ಕೃತಕ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಅಮೂರ್ತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ" ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಈ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪರಿಸರಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಮಾನವ ನಿರ್ಮಿತವಾಗಿದ್ದವು ಮತ್ತು "ಅವನ [ಗ್ರೀನ್ವಿಚ್ ವಿಲೇಜ್] ನೆರೆಹೊರೆಯ ಬೀದಿ ದೃಶ್ಯಗಳಿಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ್ದವು-ರಸ್ತೆ ಚಿಹ್ನೆಗಳು, ಕಟ್ಟಡದ ಗೋಡೆಗಳು, ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಬಾಗಿಲುಗಳು ಮತ್ತು ಹಡಗುಕಟ್ಟೆಗಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಅರೆ-ಕೈಗಾರಿಕಾ ಪ್ರದೇಶದ ಜಾಹೀರಾತು ಫಲಕಗಳು". ಈ ಕೃತಿಗಳನ್ನು "ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಡ್ಡಲಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನಗರ ಭೂದೃಶ್ಯದೊಳಗಿನ ಸಮತಟ್ಟಾದ, ದಪ್ಪ ರೂಪಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಮಾದರಿಗಳ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ". ಕಲಾವಿದನು "ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಹೊರಗಿರುವ ಕಠಿಣ, ಅಜೈವಿಕ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು" ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೃತಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದನು. 1965 ರಲ್ಲಿ, ಅವರ ಪತ್ನಿಯ ಸಲಹೆಯ ಮೇರೆಗೆ, ದಂಪತಿಗಳು ಮತ್ತು ಅವರ ಇಬ್ಬರು ಪುತ್ರರು ಅವರ ಸ್ಥಳೀಯ ಮೆಲ್ಬೋರ್ನ್ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡರು, ಅಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಬೋಧನಾ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ 1966 ರಲ್ಲಿ, ಗ್ಯಾಲರಿ ಎ ನಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಪಡೆದರು. ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯು ಬಹುಮಟ್ಟಿಗೆ ಪ್ರತಿಕೂಲವಾಗಿತ್ತು. 1967ರಲ್ಲಿ ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಕೃತಕ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ ಪ್ರದರ್ಶನದೊಂದಿಗೆ, ಆ ಕಾಲದ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್-ಪ್ರೇರಿತ ಸೌಂದರ್ಯಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ವೀಕಾರಾರ್ಹವಾಗಿದ್ದ ನಗರವಾದ ಸಿಡ್ನಿಯಲ್ಲಿ ಡೂಲಿನ್ ಉತ್ತಮ ಸಾಧನೆ ಮಾಡಿದರು. ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಬೋಧನಾ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆಯುವ ಸಲುವಾಗಿ ಅವರ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಲು ಬಯಸಿದ ಡೂಲಿನ್ ಕುಟುಂಬವು ಅವರ ಸಿಡ್ನಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಡೂಲಿನ್ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ನ ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಎಂಎಫ್ಎ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಕ್ಕೆ ಸೇರಿಕೊಂಡರು. 1968ರಲ್ಲಿ, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ವಿಕ್ಟೋರಿಯಾವನ್ನು ಪುನಃ ತೆರೆಯುವ ಉದ್ಘಾಟನಾ ಪ್ರದರ್ಶನವಾದ ದಿ ಫೀಲ್ಡ್ನಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ಅವರನ್ನು ಕೇಳಲಾಯಿತು. ಅವರು ಮೂರು ಹೊಸ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕಳುಹಿಸಿದರು, ಅವು ಹಲವಾರು ವಿಮರ್ಶಕರಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು ಮತ್ತು ತರುವಾಯ ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯಾದ ಮೂರು ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಿಂದ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡವು. 1969 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಆರ್ಚ್ ಸರಣಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ "ಕನಿಷ್ಠ ಸೌಂದರ್ಯ" ದೊಂದಿಗೆ "ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ಅಲೌಕಿಕ" ಕೃತಕ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಹೊಸ ಸರಣಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯು ಎರಡನೇ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲು 1970ರಲ್ಲಿ ಡೂಲಿನ್ ಅವರನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಅವರು ತಮ್ಮ ಒಂಬತ್ತು ಹೊಸ ಕೃತಕ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಕಳುಹಿಸಿದರು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಅನರ್ಹ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಆರ್ಥಿಕ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡಿತು. ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ನಲ್ಲಿ, "ನೇರ ವೀಕ್ಷಣೆಯಿಂದ ಹೆಚ್ಚು 'ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ' ಭ್ರಮಾತ್ಮಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು" ರಚಿಸುವ ಅವರ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಡೂಲಿನ್ನ ಕೃತಿಯು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕವಾಯಿತು. ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಮಯವನ್ನು ಯುಸಿಎಲ್ಎಯಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು "ಭ್ರಮಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ-ವೀಕ್ಷಿಸಿದ ವಾಸ್ತವ, ಕನಸುಗಳು, ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ನೆನಪುಗಳು". ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ, ಅವರು ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದಲ್ಲಿ ಬೋಧಕರಾದರು ಮತ್ತು ಭ್ರಮಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅನ್ವೇಷಣೆಯನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಫೋಟೊರಿಯಲಿಸಂ ಮತ್ತು ಕಾನ್ಸೆಪ್ಚುವಲ್ ಆರ್ಟ್ ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಎರಡು ಪ್ರಬಲ ಶೈಲಿಗಳಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು ಮತ್ತು ಈ ಎರಡೂ ಚಳುವಳಿಗಳು ಕಲಾವಿದನ ಮಹಾಕಾವ್ಯವಾದ ಶಾಪಿಂಗ್ ಮಾಲ್ನ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದವು. ಡೂಲಿನ್ ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ (1973-77) ಈ ಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, "ಸಾಂಟಾ ಮೋನಿಕಾದ ಅರಿಝೋನಾ ಅವೆನ್ಯೂ ಮತ್ತು ಥರ್ಡ್ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ನ ಛೇದಕದ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ, ವಿವರವಾದ ವೈಮಾನಿಕ ನೋಟ-ಇದು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಪ್ರಮುಖ ಸಮಕಾಲೀನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕಾರನಾಗಿ ಅವರ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿತು". ಕಲಾವಿದನು "ಮೊದಲ ಎರಡು ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿ ಸಂಭವನೀಯ ಮೇಲ್ಛಾವಣಿಯ ಅನುಕೂಲಕರ ಸ್ಥಳದಿಂದ ಸೈಟ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಮತ್ತು ಛಾಯಾಚಿತ್ರ ಮಾಡಲು ಕಳೆದರು, ನಂತರ ಕಾರ್ಯನಿರತ ಛೇದಕದ ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾದ ಕರ್ಣೀಯ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು". ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು 1977ರಲ್ಲಿ ಬಾರ್ನ್ಸ್ಡಾಲ್ ಪಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿರುವ ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ ಮುನಿಸಿಪಲ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪ್ರಧಾನ ಕೃತಿಯಾಗಿದ್ದು, ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ವಿಮರ್ಶೆಗಳನ್ನು ಗಳಿಸಿತು. ಈ ತುಣುಕನ್ನು 1978 ರಲ್ಲಿ ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರವಾಸಕ್ಕೆ ಕಳುಹಿಸಲಾಯಿತು, ಏಳು ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ನಿಲುಗಡೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು. 1980 ರಲ್ಲಿ, ಈ ಇತ್ತೀಚಿನ ಯಶಸ್ಸು ಮತ್ತು ಅವರ ಮದುವೆಯ ವಿಸರ್ಜನೆಯ ನೆರಳಿನಲ್ಲೇ, ಡೂಲಿನ್ಗೆ ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ಗುಗೆನ್ಹೀಮ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ ಫೆಲೋಶಿಪ್ ನೀಡಲಾಯಿತು, ಇದು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಚಿತ್ರ ಬಿಡಿಸಲು ಮೊಜಾವೆ ಮರುಭೂಮಿಯ ದೂರದ ಪ್ರದೇಶಕ್ಕೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಳ್ಳಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. "ಮರುಭೂಮಿಯ ಕಠಿಣ ಸೌಂದರ್ಯವು 1950ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅವರು ಪಶ್ಚಿಮಕ್ಕೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದಾಗಿನಿಂದ ಅವರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿತ್ತು" ಮತ್ತು ಮರುಭೂಮಿ ಭೂದೃಶ್ಯದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕಲೆಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ಅವರು 1983 ರಲ್ಲಿ ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ನ ನಗರ ಪರಿಸರಕ್ಕೆ ಮರಳಿದರು, ಮತ್ತು 1990 ರ ದಶಕದ ವೇಳೆಗೆ ಅವರು ನಗರವನ್ನು ದಾಖಲಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅವರ ಅನೇಕ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. "ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ಥಳಗಳು-ಬಸ್ ನಿಲುಗಡೆಗಳು, ಖಾಲಿ ಜಾಹೀರಾತು ಫಲಕಗಳು, ಎಲ್. ಎ. ನದಿಯ ಒಣ ತೊಟ್ಟಿ, ಮುಕ್ತಮಾರ್ಗದ ಇಳಿಜಾರುಗಳ ನಡುವಿನ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ದ್ವೀಪಗಳು" ಎಂಬ ಅವರ ಸಹಿ ನಿರೂಪಣೆಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನು "ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆ" ಮತ್ತು "ಕೈಗಾರಿಕಾ ನಂತರದ ಅಪೋಕ್ಯಾಲಿಪ್ಟಿಕ್ ವಿಷಣ್ಣತೆ" ನಡುವೆ ಅಸಂಭವವಾದ ಮದುವೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದನು. ಸಂಗ್ರಹಗಳು, ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಖ್ಯಾತಿಯ ಡೂಲಿನ್ನ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಅನೇಕ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಥಿಕ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರ್ಪಡೆಯಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕದ ಬಗೆಗಿನ ಹಲವಾರು ಪುಸ್ತಕಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಅವರು 1981,1986 ಮತ್ತು 1992ರಲ್ಲಿ ಗುಗೆನ್ಹೀಮ್ ಫೆಲೋಶಿಪ್ ಮತ್ತು ಮೂರು ನ್ಯಾಷನಲ್ ಎಂಡೋಮೆಂಟ್ ಫಾರ್ ದಿ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅನುದಾನಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು. ತನ್ನ ವೃತ್ತಿಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ, ಡೂಲಿನ್ "ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾದೇಶಿಕತೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಎಲ್. ಎ. ಕಲಾ ಸಂಸ್ಥೆಯ ಪೂರ್ವಾಗ್ರಹ" ದ ವಿರುದ್ಧ ಹೋರಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಅವರು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ವಿಮರ್ಶಕರು, ಸಂಗ್ರಾಹಕರು ಮತ್ತು ಸಹ ಕಲಾವಿದರ ಗೌರವವನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು. ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯಾದ ಬರಹಗಾರ ಪೀಟರ್ ಕ್ಯಾರಿ ಅವರು ಡೂಲಿನ್ "ಅಪಾಯವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವವರಾಗಿದ್ದರು, [ಅವರ] ವಿಷಯದ ಆಯ್ಕೆಯು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಫ್ಯಾಶನ್ ಆಗಿರಲಿಲ್ಲ" ಎಂದು ಗಮನಿಸಿದರು. ಡೂಲಿನ್ನ ಮರಣದ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದ ಕಾರ್ಲ್ ಚೆಂಗ್ ಅವನನ್ನು ವೆಸ್ಟ್ ಕೋಸ್ಟ್ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಹಾಪರ್ ಎಂದು ಬಣ್ಣಿಸಿದರು, "ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ನಲ್ಲಿ ನಮ್ಮ ಸಮಯದ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಪರಕೀಯತೆ ಎರಡನ್ನೂ ಸೆರೆಹಿಡಿದಿದ್ದಾರೆ". ಅವರ ಪಾಂಡಿತ್ಯಪೂರ್ಣ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸೈಕಿಕ್ "ರೆಪ್ರೆಸೆಂಟಿಂಗ್ ಎಲ್. ಎ"., (2000-2002) ಎಂಬ ಪ್ರವಾಸ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ನೀಡಿದ ನಂತರ ಮತ್ತು ಸ್ಯಾನ್ ಜೋಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ 2001 ರಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯನ್ನು ನಡೆಸಿದ ನಂತರ, ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ನ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ಅವರ ಖ್ಯಾತಿಯು ಗಟ್ಟಿಯಾಯಿತು. ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು ಜೇಮ್ಸ್ ಡೂಲಿನ್ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಮತ್ತು ಆಯ್ದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು 1932 ಜನನಗಳು 2002 ಸಾವುಗಳು ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರು ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ದಿ ಆರ್ಟ್ಸ್ (ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾ) ಹಳೆಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು