Modern Indian painting
ಭಾರತೀಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ಭಾರತೀಯ ಕಲಾ ಚಳುವಳಿಯು ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಕಲ್ಕತ್ತಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬಂಗಾಳದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹಳೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಬಹುಮಟ್ಟಿಗೆ ನಾಶವಾಗಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಬ್ರಿಟಿಷರು ಹೊಸ ಕಲಾ ಶಾಲೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ರಾಜಾ ರವಿವರ್ಮಾರಂತಹ ಭಾರತೀಯ ಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯಪಾತ್ರಧಾರಿಗಳು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ತೈಲ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಈಸೆಲ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸೇರಿದಂತೆ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡರು. ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಪ್ರಭಾವದ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯು ಭಾರತದ ಶ್ರೀಮಂತ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪರಂಪರೆಯಿಂದ ಪಡೆದ ಬಂಗಾಳ ಕಲಾ ಶಾಲೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಆದಿಮತವಾದದ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ರವೀಂದ್ರನಾಥ ಟ್ಯಾಗೋರ್ ಅವರ ಸೊಗಸಾದ ಗ್ರಾಮೀಣ ಜಾನಪದ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಮೀಣ ಜೀವನವನ್ನು ಹಿಂತಿರುಗಿಸುವ ಮೂಲಕ ಶಾಂತಿನಿಕೇತನ ಶಾಲೆಯು ಇದರ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಯಾಯಿತು. ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ರಾಷ್ಟ್ರವ್ಯಾಪಿ ಪ್ರಭಾವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಶಾಲೆಯ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು 'ನಲವತ್ತುಗಳಿಂದ' ಕುಸಿಯಿತು ಮತ್ತು ಈಗ ಅದು ಸತ್ತಷ್ಟು ಉತ್ತಮವಾಗಿದೆ. ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಕಲಾ ಶಾಲೆಗಳು ತೈಲ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಸದೃಶ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಭಾರತದಲ್ಲಿ ಹದಿನೆಂಟನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಇದು ಜೋಫಾನಿ, ಕೆಟಲ್, ಹಾಡ್ಜಸ್, ಥಾಮಸ್ ಮತ್ತು ವಿಲಿಯಂ ಡೇನಿಯಲ್, ಜೋಶುವಾ ರೆನಾಲ್ಡ್ಸ್, ಎಮಿಲಿ ಈಡನ್ ಮತ್ತು ಜಾರ್ಜ್ ಚಿನ್ನರಿ ಅವರಂತಹ ಅನೇಕ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಖ್ಯಾತಿ ಮತ್ತು ಸಂಪತ್ತಿನ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ ಭಾರತಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು. ದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಶೈಲಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಅಗತ್ಯದಿಂದಾಗಿ ಭಾರತದ ರಾಜರ ಆಸ್ಥಾನಗಳು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಆಕರ್ಷಣೆಯಾಗಿದ್ದವು. ಈಸ್ಟ್ ಇಂಡಿಯಾ ಕಂಪನಿಯ ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳು ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ದೊಡ್ಡ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯನ್ನು ಒದಗಿಸಿದರು. 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಕಾಗದ ಮತ್ತು ಅಭ್ರಕದ ಮೇಲೆ ಜಲವರ್ಣ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಪ್ರಕಾರವು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳು, ರಾಜಮನೆತನದ ಆಸ್ಥಾನಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಥಳೀಯ ಉತ್ಸವಗಳು ಮತ್ತು ಆಚರಣೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. "ಕಂಪನಿ ಶೈಲಿ" ಅಥವಾ "ಪಾಟ್ನಾ ಶೈಲಿ" ಎಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗುವ ಇದು ಮೊದಲಿಗೆ ಮುರ್ಷಿದಾಬಾದ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು ಮತ್ತು ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಆಧಿಪತ್ಯದ ಇತರ ನಗರಗಳಿಗೆ ಹರಡಿತು. ಈ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಧಿಕಾರಿಗಳು "ಮಿಶ್ರ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟ ಗುಣಮಟ್ಟದ" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. 1857ರ ನಂತರ, ಜಾನ್ ಗ್ರಿಫಿತ್ಸ್ ಮತ್ತು ಜಾನ್ ಲಾಕ್ವುಡ್ ಕಿಪ್ಲಿಂಗ್ (ರುಡ್ಯಾರ್ಡ್ ಕಿಪ್ಲಿಂಗ್ನ ತಂದೆ) ಒಟ್ಟಿಗೆ ಭಾರತಕ್ಕೆ ಬಂದರು; ಗ್ರಿಫಿತ್ ಸರ್ ಜೆ. ಜೆ. ಅವರ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾದರು. ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಭಾರತಕ್ಕೆ ಬಂದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಿಕ್ಟೋರಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕಿಪ್ಲಿಂಗ್ ಮುಂದೆ ಜೆ. ಜೆ. ಇಬ್ಬರ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾದರು. 1878ರಲ್ಲಿ ಲಾಹೋರ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಮೇಯೊ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಭಾರತೀಯ ಇತಿಹಾಸ, ಸ್ಮಾರಕಗಳು, ಸಾಹಿತ್ಯ, ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಬ್ರಿಟಿಷರ ಹಿಂದಿನ ಪೀಳಿಗೆಯು ತೋರಿಸಿದ ಪ್ರಬುದ್ಧ ಮನೋಭಾವವು ಒಂದು ತಿರುವು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ಭಾರತೀಯ ಕಲೆಯ ಹಿಂದಿನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು "ಸತ್ತ" ಮತ್ತು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳ ವಸ್ತುಗಳೆಂದು ತಳ್ಳಿಹಾಕಲಾಯಿತು; "ಅಧಿಕೃತ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ಭಾರತಕ್ಕೆ ಯಾವುದೇ ಜೀವಂತ ಕಲೆ ಇರಲಿಲ್ಲ". ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಕಾರ್ಯಸೂಚಿಯನ್ನು ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡಲು, ಬ್ರಿಟಿಷರು 1854ರಲ್ಲಿ ಕಲ್ಕತ್ತಾ ಮತ್ತು ಮದ್ರಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 1857ರಲ್ಲಿ ಬಾಂಬೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಶಾಲೆಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ರಾಜಾ ರವಿವರ್ಮ ರಾಜ ರವಿವರ್ಮ (1848-1906) ಅವರು ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವದ ರಾಜ್ಯವಾದ ತಿರುವಾಂಕೂರಿನ ಗಮನಾರ್ಹ ಸ್ವಯಂ-ಕಲಿತ ಭಾರತೀಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು 1873 ರಲ್ಲಿ ವಿಯೆನ್ನಾ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಹುಮಾನವನ್ನು ಗೆದ್ದಾಗ ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ಅವರ ಮಾನ್ಯತೆ ಬಂದಿತು. ವರ್ಮಾ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು 1893 ರಲ್ಲಿ ಚಿಕಾಗೋದಲ್ಲಿ ನಡೆದ ವರ್ಲ್ಡ್ಸ್ ಕೊಲಂಬಿಯನ್ ಎಕ್ಸ್ಪೊಸಿಷನ್ಗೆ ಕಳುಹಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಎರಡು ಚಿನ್ನದ ಪದಕಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಅವರನ್ನು ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲಿಗರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅಮೃತಾ ಶೇರ್-ಗಿಲ್ (1913-1941) ಅವರೊಂದಿಗೆ, ಭಾರತೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ತಂತ್ರಗಳ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರತಿಪಾದಕರು "ತೈಲಗಳ ಮಾಧ್ಯಮದಲ್ಲಿ ಭೌತಿಕತೆಯ ಭರವಸೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಸದೃಶ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕನ್ನಡಿ/ಕಿಟಕಿ ಸ್ವರೂಪದ ವಾಸ್ತವ-ಮಾದರಿ". 19ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಇತರ ಕೆಲವು ಪ್ರಮುಖ ಭಾರತೀಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರೆಂದರೆ ಪೆಸ್ಟನ್ಜಿ ಬೊಮನ್ಜಿ (1851-1938), ಮಹಾದೇವ್ ವಿಶ್ವನಾಥ್ ಧುರಂದರ್ (1867-1944), ಎ ಎಕ್ಸ್ ತ್ರಿಂದಡೆ (1870-1935), ಎಂ ಎಫ್ ಪಿಥಾವಾಲಾ (1872-1937), ಸಾವ್ಲಾರಾಮ್ ಲಕ್ಷ್ಮಣ್ ಹಲ್ದಂಕರ್ (1882-1968) ಮತ್ತು ಹೆಮೆನ್ ಮಜುಂದಾರ್ (1894-1948). 19ನೇ ಶತಮಾನದ ವಸಾಹತುಶಾಹಿ-ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯ ಚೌಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಲೆಯ ತಂತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಭಾರತೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಸಮ್ಮಿಳನಕ್ಕೆ ವರ್ಮಾ ಅವರ ಕೃತಿಯನ್ನು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸುಂದರವಾದ ಸೀರೆ-ಹೊದಿಕೆಯ ಮಹಿಳೆಯರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗಾಗಿ ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಅವರನ್ನು ಸುಂದರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮಹಾಭಾರತ ಮತ್ತು ರಾಮಾಯಣದ ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳ ದೃಶ್ಯಗಳ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ ವರ್ಮಾ ಭಾರತೀಯ ವಿಷಯಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರೂಪಕವಾದಿಯಾದರು. ರಾಜಾ ರವಿ ವರ್ಮಾ ಅವರ ಕಾರ್ಯವನ್ನು "19ನೇ ಶತಮಾನದ ಭಾರತದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ನಾಗರಿಕತೆಯ ಗುರುತನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವುದು" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಗ್ರೀಕ್ ಮತ್ತು ರೋಮನ್ ನಾಗರಿಕತೆಗಳ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಭಾರತೀಯ ಕಲಾ ಶಿಬಿರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಅವರು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಭಾರತೀಯ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ವರ್ಮಾ ಅವರ ಕಲೆಯು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿತು. ವರ್ಮಾ ಅವರು ಒಂದು ಮುದ್ರಣಾಲಯವನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದರು, ಅದು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಒಲಿಯೋಗ್ರಾಫ್ ಪ್ರತಿಗಳನ್ನು ಮಂಥನ ಮಾಡಿತು, ಇದು ಅವರು ನಿಧನರಾದ ಹಲವು ದಶಕಗಳ ನಂತರ ಭಾರತದ ಮಧ್ಯಮ ವರ್ಗದ ಮನೆಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಿತು. ಅವರ ನಿಧನದ ಕೆಲವೇ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಭೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ವರ್ಮಾ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಅನುಕರಿಸಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ತೀವ್ರ ನಿರ್ಬಂಧಗಳಿಗೆ ಒಳಗಾದವು. ರಾಜಾ ರವಿ ವರ್ಮಾ 1906ರಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ 58ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಅವರನ್ನು ಭಾರತೀಯ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಶ್ರೇಷ್ಠ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಪ್ರಭಾವಗಳು ಭಾರತೀಯ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ್ದವು. ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರು ಭಾರತೀಯ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಸಂಯೋಜನೆ, ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಅವರಲ್ಲಿ ರಾಜಾ ರವಿ ವರ್ಮಾ ಪ್ರಮುಖರಾಗಿದ್ದರು. ಈ ಹಿಂದೆ ಭಾರತದಲ್ಲಿ ವರ್ಮಾರಂತಹ ಭಾರತೀಯ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಕಲಾ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ತೇಜಿಸಿದ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಲಾ ಶೈಲಿಗಳ ವಿರುದ್ಧ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುವ ಅವಂತ್ ಗಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತಾವಾದಿ ಚಳವಳಿಯಾಗಿ ಬಂಗಾಳ ಶಾಲೆಯು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ಭಾರತೀಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ವಿಚಾರಗಳ ವ್ಯಾಪಕ ಪ್ರಭಾವದ ನಂತರ, ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಕ ಅರ್ನೆಸ್ಟ್ ಬಿನ್ಫೀಲ್ಡ್ ಹಾವೆಲ್ ಅವರು ಮೊಘಲ್ ಕಿರುಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅನುಕರಿಸಲು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸುವ ಮೂಲಕ ಕಲ್ಕತ್ತಾ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಬೋಧನಾ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಇದು ಅಪಾರ ವಿವಾದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಇದು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಮುಷ್ಕರಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟುವ ಕ್ರಮವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯವಾದಿಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ ಸ್ಥಳೀಯ ಪತ್ರಿಕೆಗಳಿಂದ ದೂರುಗಳು ಬಂದವು. ಕವಿ ರವೀಂದ್ರನಾಥ ಟ್ಯಾಗೋರ್ ಅವರ ಸೋದರಳಿಯ, ಕಲಾವಿದ ಅಬನೀಂದ್ರನಾಥ ಟ್ಯಾಗೋರ್ ಅವರು ಹಾವೆಲ್ ಅವರನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಿದರು. ಅಬನೀಂದ್ರನಾಥ್ ಅವರು ಮೊಘಲ್ ಕಲೆಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದ ಹಲವಾರು ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಈ ಶೈಲಿಯು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯರ "ಭೌತವಾದ" ಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಭಾರತದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಗುಣಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅವರು ಮತ್ತು ಹಾವೆಲ್ ನಂಬಿದ್ದರು. ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾದ ಭಾರತ್ ಮಾತಾ (ಭಾರತ ಮಾತೆ), ಭಾರತದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳ ಸಂಕೇತವಾದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಹಿಡಿದುಕೊಂಡು ಹಿಂದೂ ದೇವತೆಗಳ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನಾಲ್ಕು ತೋಳುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಯುವತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದೆ. ಬಂಗಾಳದ ಕಲಾ ಪಂಥದ ಇತರ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳೆಂದರೆ ಅಬನೀಂದ್ರನಾಥರ ಹಿರಿಯ ಸಹೋದರ ಗಗನೇನ್ದ್ರನಾಥ ಟ್ಯಾಗೋರ್, ಜಮಿನಿ ರಾಯ್, ಮುಕುಲ್ ಡೇ, ಮನಿಷಿ ಡೇ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಭಾರತೀಯ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಪ್ರವರ್ತಕರಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದ ರಾಮ್ ಕಿಂಕರ್ ಬೈಜ್. ಬಂಗಾಳ ಪಂಥದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಆಸಕ್ತಿಗಳನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದ ಚಿತ್ತಪ್ರೋಸಾದ್ ಭಟ್ಟಾಚಾರ್ಯ ಈ ಯುಗದ ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಪುಸ್ತಕ ಹಂಗ್ರಿ ಬಂಗಾಳಃ ಮಿಡ್ನಾಪುರ ಜಿಲ್ಲೆಯ ಪ್ರವಾಸವು ಜೀವನದಿಂದ ಪಡೆದ ಬಂಗಾಳದ ಕ್ಷಾಮದ ಅನೇಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಜೊತೆಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ದಾಖಲೆಯನ್ನೂ ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಈ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ತಕ್ಷಣವೇ ಬ್ರಿಟಿಷರು ನಿಷೇಧಿಸಿದರು ಮತ್ತು 5000 ಪ್ರತಿಗಳನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡು ನಾಶಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಕೇವಲ ಒಂದು ಪ್ರತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ತಪ್ರೋಸಾದ್ ಅವರ ಕುಟುಂಬವು ಮರೆಮಾಡಿತ್ತು ಮತ್ತು ಈಗ ಅದು ದೆಹಲಿ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ವಶದಲ್ಲಿದೆ. 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅಬನೀಂದ್ರನಾಥ್ ಅವರು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರ ಒಕಾಕುರಾ ಕಕುಜೋ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಯೊಕೊಯಾಮಾ ತಾಯ್ಕನ್ ಅವರಂತಹ ಜಪಾನಿನ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಂಡರು. ಈ ಇಂಡೋ-ಫಾರ್ ಈಸ್ಟರ್ನ್ ಮಾದರಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದವರಲ್ಲಿ ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸ್, ಬಿನೋದ್ ಬಿಹಾರಿ ಮುಖರ್ಜಿ, ವಿನಾಯಕ್ ಶಿವರಾಮ ಮಸೋಜಿ, ಬಿ. ಸಿ. ಸನ್ಯಾಲ್, ಬಿಯೋಹರ್ ರಾಮಮನೋಹರ್ ಸಿನ್ಹಾ ಮತ್ತು ತರುವಾಯ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಎ. ರಾಮಚಂದ್ರನ್, ತಾನ್ ಯುವಾನ್ ಚಮೇಲಿ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ನಂತರದ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ವಿಚಾರಗಳ ಹರಡುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಭಾರತೀಯ ಕಲಾ ರಂಗದ ಮೇಲೆ ಬಂಗಾಳ ಪಂಥದ ಪ್ರಭಾವವು ಕ್ರಮೇಣ ಕಡಿಮೆಯಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ರವೀಂದ್ರನಾಥ ಟ್ಯಾಗೋರ್ ಅವರು ಭಾರತೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಮೌಲ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಪರಂಪರೆಯ ಸಂರಕ್ಷಣೆ ಮತ್ತು ಉನ್ನತಿಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯವಾದ ಶಾಂತಿನಿಕೇತನದ ದೂರದೃಷ್ಟಿಯ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದಾಗ ಬಂಗಾಳ ಶಾಲೆಯ ಉಸ್ತುವಾರಿಯನ್ನು ವಹಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು. ಇದು 1920-21 ನಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ ಕಲಾ ಶಾಲೆ "ಕಲಾ ಭವನ" ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಸ್ವತಃ ರವೀಂದ್ರನಾಥರು ತಮ್ಮ ಸುದೀರ್ಘ, ಉತ್ಪಾದಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ತಡವಾಗಿ ಬಂದಿದ್ದರೂ, ಅವರ ವಿಚಾರಗಳು ಭಾರತೀಯ ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಮೇಲೆ ಬಹಳ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದವು. ಖಾಸಗಿಯಾಗಿ, ಟ್ಯಾಗೋರ್ ಅವರು ಶಾಯಿಗಳಿಂದ ಬಣ್ಣ ಬಳಿದ ಸಣ್ಣ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಸುಪ್ತಾವಸ್ಥೆಯಿಂದ ತಮ್ಮ ಆದಿಮತಕ್ಕೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದರು. ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ರವೀಂದ್ರನಾಥರ ಆದಿಮತವಾದವು ಮಹಾತ್ಮ ಗಾಂಧಿಯವರ ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ವಿರೋಧಿ ಪ್ರತಿರೋಧಕ್ಕೆ ನೇರವಾಗಿ ಕಾರಣವೆಂದು ಹೇಳಬಹುದು. ಅಬನೀಂದ್ರನಾಥ ಟ್ಯಾಗೋರ್ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸ್ ಅವರು ತರುವಾಯ ಶಿಕ್ಷಕರಾದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಕಲಾ ನಿರ್ದೇಶಕರಾದರು. ನಂದಲಾಲ್ ಈ ಶಾಲೆಯನ್ನು ಈಗ ಭಾರತೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಿರುವ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತಾವಾದಿ ಸಿದ್ಧಾಂತದಲ್ಲಿ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸ್ಥಾನಕ್ಕೇರಿಸಿದರು. ಶಾಂತಿನಿಕೇತನದ ಚಿಂತನೆಯ ಪಂಥವು "ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ಒಂದು ನೈತಿಕತೆಯೂ ಆಗಿದೆ, ಕಲೆಯ ಪಾತ್ರವು ಜೀವನವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಅದು ಜಗತ್ತನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ" ಎಂದು ಒತ್ತಿಹೇಳಿತು. ಇದು ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಮತ್ತು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಶಾಲೆಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾದ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯ ಭಾರತೀಯ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿತು, ಜಲವರ್ಣಗಳು, ವಾಶ್, ಟೆಂಪೆರಾ ಮತ್ತು ಶಾಯಿಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ/ಬಣ್ಣದ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ತೈಲ ಮತ್ತು ಈಸೆಲ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ತ್ಯಜಿಸುವುದು ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ರವೀಂದ್ರನಾಥ ಟ್ಯಾಗೋರ್ ಅವರ ಹಳೆಯ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಪೂಜಿಸುವ ಕನಸು, ಗ್ರಾಮೀಣ ಜಾನಪದ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಂತಾಲ್ ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನಾಂಗದವರಂತಹ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿತವಾಗಿದ್ದು, ಶಾಂತಿನಿಕೇತನದ ವಿಶ್ವ-ಭಾರತಿ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಕಲಾ-ಸಂಬಂಧಿತ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಫಲಪ್ರದವಾಯಿತು. ಶಾಂತಿನಿಕೇತನ ಶಾಲೆಯ ಕೆಲವು ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಬಿನೋದ್ ಬಿಹಾರಿ ಮುಖರ್ಜಿ, ರಾಮ್ಕಿಂಕರ್ ಬೈಜ್, ಮನು ಪರೇಖ್, ಶಂಖೋ ಚೌಧರಿ, ದಿನಕರ್ ಕೌಶಿಕ್, ಕೆ. ಜಿ. ಸುಬ್ರಮಣಿಯನ್, ಬಿಯೋಹರ್ ರಾಮಮನೋಹರ್ ಸಿನ್ಹಾ, ಕೃಷ್ಣ ರೆಡ್ಡಿ, ಎ. ರಾಮಚಂದ್ರನ್, ಶೋಭಾ ಬ್ರಹ್ಮ, ರಾಮಾನಂದ ಬಂಧಪಾಧ್ಯಾಯ, ಧರ್ಮ ನಾರಾಯಣ್ ದಾಸ್ಗುಪ್ತಾ, ಸುಶೆನ್ ಘೋಷ್, ಜನಕ್ ಝಂಕರ್ ನರ್ಜಾರಿ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಸಂದರ್ಭೋಚಿತ ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಕಲ್ಪನೆಯು 1997 ರಲ್ಲಿ ಆರ್. ಶಿವ ಕುಮಾರ್ ಅವರ ಶಾಂತಿನಿಕೇತನದಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತುಃ ಭಾರತದಂತಹ ಹಿಂದಿನ ವಸಾಹತುಗಳ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಶಾಂತಿನಿಕೇತನ ಕಲಾವಿದರ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಪರ್ಯಾಯ ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ತಿಳುವಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ ವಸಾಹತೋತ್ತರ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಸಾಧನವಾಗಿ ಸಂದರ್ಭೋಚಿತ ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ತಯಾರಿಕೆ. ಪೌಲ್ ಗಿಲ್ರಾಯ್ ಅವರ ಆಧುನಿಕತೆಯ ವಿರೋಧಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ತಾನಿ ಬಾರ್ಲೋ ಅವರ ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಆಧುನಿಕತೆ ಸೇರಿದಂತೆ ಹಲವಾರು ಪದಗಳನ್ನು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಅಲ್ಲದ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಪರ್ಯಾಯ ಆಧುನಿಕತೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ಗಾಲ್ ಅವರು 'ಸಂದರ್ಭೋಚಿತ ಆಧುನಿಕತಾವಾದ' ವು ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ತವಾದ ಪದವಾಗಿದೆ ಎಂದು ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ ಏಕೆಂದರೆ "ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಆಧುನಿಕತೆಯಲ್ಲಿನ ವಸಾಹತುಶಾಹಿ, ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಕೀಳರಿಮೆ ಅಂತರ್ಗತಗೊಳಿಸಲು ಅನೇಕರು ನಿರಾಕರಿಸುವುದನ್ನು ಸರಿಹೊಂದಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಶಾಂತಿನಿಕೇತನದ ಕಲಾವಿದ ಶಿಕ್ಷಕರ ಅಧೀನತೆಯ ನಿರಾಕರಣೆಯು ಆಧುನಿಕತೆಯ ವಿರುದ್ಧ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಇದು ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕತಾವಾದವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದ ಮತ್ತು ನಿರೂಪಿಸಿದ ಜನಾಂಗೀಯ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮೂಲತತ್ವವನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿತು. ವಿಜಯೋತ್ಸವದ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಶಕ್ತಿಯ ಮೂಲಕ ಬಿಂಬಿಸಲಾದ ಆ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಆಧುನಿಕತೆಗಳು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತಾವಾದಿ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸಿದವು, ಅವು ಇದೇ ರೀತಿಯ ಮೂಲಭೂತವಾದಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಿದಾಗ ಅಷ್ಟೇ ಸಮಸ್ಯಾತ್ಮಕವಾಗಿದ್ದವು. ಆರ್. ಶಿವ ಕುಮಾರ್ ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, "ಶಾಂತಿನಿಕೇತನದ ಕಲಾವಿದರು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಆಧುನಿಕತಾವಾದ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸ್ಥಳೀಯತೆ ಎರಡನ್ನೂ ತ್ಯಜಿಸುವ ಮೂಲಕ ಈ ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಪ್ರಶ್ನಿಸಿದವರಲ್ಲಿ ಮೊದಲಿಗರು ಮತ್ತು ಸಂದರ್ಭದ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಆಧುನಿಕತಾವಾದವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು". ಅವರು 80ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ ಶಾಂತಿನಿಕೇತನದ ಗುರುಗಳ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಬಗೆಗಿನ ಅವರ ವಿಧಾನದ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ನಂದಲಾಲ್ ಬೋಸ್, ರವೀಂದ್ರನಾಥ ಟ್ಯಾಗೋರ್, ರಾಮ್ ಕಿಂಕರ್ ಬೈಜ್ ಮತ್ತು ಬಿನೋದ್ ಬಿಹಾರಿ ಮುಖರ್ಜಿ ಅವರನ್ನು ಬಂಗಾಳ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಅಭ್ಯಾಸವು ಶಿವ ಕುಮಾರ್ ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, ದಾರಿತಪ್ಪಿಸುವಂತಿದೆ. ಇದು ಸಂಭವಿಸಿತು ಏಕೆಂದರೆ ಆರಂಭಿಕ ಬರಹಗಾರರು ತಮ್ಮ ಶೈಲಿಗಳು, ಪ್ರಪಂಚದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾ ಅಭ್ಯಾಸದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳಿಗಿಂತ ಅಪ್ರೆಂಟಿಸ್ಶಿಪ್ನ ವಂಶಾವಳಿಗಳಿಂದ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಇತ್ತೀಚಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಸಂದರ್ಭೋಚಿತ ಆಧುನಿಕತಾವಾದವು ಇತರ ಸಂಬಂಧಿತ ಅಧ್ಯಯನ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದೆ. ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ನಂತರದ 1947ರ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಭಾರತದ ಹಲವಾರು ಕಲಾ ಶಾಲೆಗಳು ಆಧುನಿಕ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವಿಚಾರಗಳಿಗೆ ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ಒದಗಿಸಿದವು. ಈ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಗ್ಯಾಲರಿಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಆಧುನಿಕ ಭಾರತೀಯ ಕಲೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಶೈಲಿಗಳ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಭಾರತೀಯ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದೆ. ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಭಾರತೀಯ ವಲಸಿಗರಲ್ಲಿ, ಆದರೆ ಭಾರತೀಯೇತರ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ. 1947 ರಲ್ಲಿ ಭಾರತವು ಸ್ವತಂತ್ರವಾದ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ ಪ್ರಗತಿಪರ ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪು, ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ನಂತರದ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಭಾರತವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಹೊಸ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಇದರ ಸಂಸ್ಥಾಪಕ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ನ್ಯೂಟನ್ ಸೋಜಾ ಮತ್ತು ಎಸ್. ಎಚ್. ರಜಾ, ಎಂ. ಎಫ್. ಹುಸೇನ್ ಮತ್ತು ಮನಿಷಿ ಡೇ ಆರಂಭಿಕ ಸದಸ್ಯರಾಗಿದ್ದರು. ಇದು ಭಾರತೀಯ ಕಲೆಯ ಭಾಷಾವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವಲ್ಲಿ ಆಳವಾದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. 1950ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಭಾರತದ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರು ಈ ಗುಂಪಿನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖರು ಅಕ್ಬರ್ ಪದ್ಮಸೀ, ದಯಾನಂದ ಬಕ್ರೆ, ರಾಮ್ ಕುಮಾರ್, ಟೈಬ್ ಮೆಹ್ತಾ, ಕೆ. ಎಚ್. ಅರಾ, ಎಚ್. ಎ. ಗಾಡೆ ಮತ್ತು ಬಾಲ್ ಛಾಬ್ಡಾ. 1950ರಲ್ಲಿ, ವಿ. ಎಸ್. ಗಾಯ್ತೊಂಡೆ, ಕೃಷೆನ್ ಖನ್ನಾ ಮತ್ತು ಮೋಹನ್ ಸಮಂತ್ ಈ ಸಮೂಹವನ್ನು ಸೇರಿದರು. 1956ರಲ್ಲಿ ಈ ಗುಂಪು ವಿಭಜನೆಯಾಯಿತು. ಇತರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾದ ನಾರಾಯಣ್ ಶ್ರೀಧರ್ ಬೇಂದ್ರೆ, ಕೆ. ಸಿ. ಎಸ್. ಪಣಿಕ್ಕರ್, ಸಾಂಖೋ ಚೌಧರಿ, ಆಂಟೋನಿಯೊ ಪೀಡಡೆ ಡಾ ಕ್ರೂಜ್, ಕೆ. ಜಿ. ಸುಬ್ರಮಣಿಯನ್, ಬಿಯೋಹರ್ ರಾಮಮನೋಹರ್ ಸಿನ್ಹಾ, ಸತೀಶ್ ಗುಜ್ರಾಲ್, ಬಿಕಾಶ್ ಭಟ್ಟಾಚಾರ್ಜಿ, ಜಹಾಂಗೀರ್ ಸಬವಾಲಾ, ಶಕ್ತಿ ಬರ್ಮನ್, ಎ. ರಾಮಚಂದ್ರನ್, ಗಣೇಶ್ ಪೈನ್, ನಿರೋಡೆ ಮಜುಂದಾರ್, ಗುಲಾಂ ಮೊಹಮ್ಮದ್ ಶೇಖ್, ಲಕ್ಷ್ಮಣ್ ಪೈ, ಎ. ಎ. ರೈಬಾ, ಜಹಾರ್ ದಾಸ್ಗುಪ್ತಾ, ಪ್ರೋಕಾಶ್ ಕರ್ಮಾಕರ್, ಜಾನ್ ವಿಲ್ಕಿನ್ಸ್, ವಿವಾನ್ ಸುಂದರಂ, ಜೋಗೆನ್ ಚೌಧರಿ, ಜಗದೀಶ್ ಸ್ವಾಮಿನಾಥನ್, ಜ್ಯೋತಿ ಭಟ್, ಭೂಪೆನ್ ಖಾಖರ್, ಜೆರಾಮ್ ಪಟೇಲ್, ನಾರಾಯಣನ್ ರಾಮಚಂದ್ರನ್, ಪರಮ್ಜಿತ್ ಸಿಂಗ್, ಪ್ರಣಬ್ ಬರುವಾ, ಡೊಮ್ ಮಾರ್ಟಿನ್ (ಗೋವಾದ ನವ್ಯ ಚಿತ್ರಕಾರ) ಮತ್ತು ಬಿಜೋನ್ ಚೌಧರಿ ಅವರು ಭಾರತದ ಕಲಾ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಶ್ರೀಮಂತಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರು ಆಧುನಿಕ ಭಾರತೀಯ ಕಲೆಯ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. ಬಿ. ಪ್ರಭಾ, ಶಾನು ಲಾಹಿರಿ, ಅರ್ಪಿತಾ ಸಿಂಗ್, ಶ್ರೀಮತಿ ಲಾಲ್, ಅಂಜೋಲಿ ಎಲಾ ಮೆನನ್ ಮತ್ತು ಲಲಿತಾ ಲಜ್ಜಾ ಅವರಂತಹ ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರು ಆಧುನಿಕ ಭಾರತೀಯ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಅಪಾರ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ರೊ. ರಾಯ್ ಆನಂದ್ ಕೃಷ್ಣರಂತಹ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಭಾರತೀಯ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಆಧುನಿಕ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಕೆಲವು ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದ ಸಮಕಾಲೀನ ಭಾರತೀಯ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ನಾಗಸಾಮಿ ರಾಮಚಂದ್ರನ್, ಜಿತಿಶ್ ಕಲ್ಲಟ್, ಅತುಲ್ ದೋಡಿಯಾ ಮತ್ತು ಗೀತಾ ವಢೇರಾ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಸೂಫಿ ಚಿಂತನೆ, ಉಪನಿಷತ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಭಗವದ್ಗೀತೆಯಂತಹ ಸಂಕೀರ್ಣ, ಭಾರತೀಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗೆ ಭಾಷಾಂತರಿಸುವಲ್ಲಿ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ. 1990ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಿಂದ ದೇಶದ ಆರ್ಥಿಕ ಉದಾರೀಕರಣದೊಂದಿಗೆ ಭಾರತೀಯ ಕಲೆಗೆ ಉತ್ತೇಜನ ಸಿಕ್ಕಿತು. ವಿವಿಧ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳ ಕಲಾವಿದರು ಈಗ ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಗಳ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ತರಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಉದಾರೀಕರಣದ ನಂತರದ ಭಾರತೀಯ ಕಲೆಯು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಮಿತಿಯೊಳಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಅದರ ಹೊರಗೂ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಭಾರತೀಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಇದುವರೆಗೆ ಕಾಣದ ಹೊಸ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಕಲಾವಿದರು ಪರಿಚಯಿಸಿದ್ದಾರೆ. ದೇವಜ್ಯೋತಿ ರೇ ಅವರು ಸೂಡೊರಿಯಲಿಸಂ ಎಂಬ ಹೊಸ ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಸೂಡೊರಿಯಾಲಿಸ್ಟ್ ಆರ್ಟ್ ಒಂದು ಮೂಲ ಕಲಾ ಶೈಲಿಯಾಗಿದ್ದು, ಇದನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಭಾರತದ ಮಣ್ಣಿನಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸೂಡೊರಿಯಲಿಸಂ ಅಮೂರ್ತತೆಯ ಭಾರತೀಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಭಾರತೀಯ ಜೀವನದ ಸಾಮಾನ್ಯ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಅದ್ಭುತ ಚಿತ್ರಗಳಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಲು ಅದನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ. ಉದಾರೀಕರಣದ ನಂತರದ ಭಾರತದಲ್ಲಿ, ಅಮೂರ್ತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ನಟ್ವರ್ ಭಾವ್ಸರ್, ಅಮೂರ್ತ ಕಲಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ನಬಕಿಶೋರ್ ಚಂದಾ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿ ಅನೀಶ್ ಕಪೂರ್ ಅವರಂತಹ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲಾ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಸ್ಥಾಪಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಭಾರತೀಯ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಅಮೆರಿಕ ಮತ್ತು ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಕಲಾ ಕೇಂದ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಲರಿಗಳನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಗಿದೆ. ವೈಭವ್ ಎಸ್. ಅಧವ್, ಸಿ. ಶಿವರಾಮಮೂರ್ತಿ, ಆನಂದ್ ಕೃಷ್ಣ, ಆರ್. ಶಿವ ಕುಮಾರ್ ಮತ್ತು ಗೀತಾ ಕಪೂರ್ ಅವರು ಭಾರತೀಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಜಾಗತಿಕ ವೇದಿಕೆಗೆ ಕೊಂಡೊಯ್ದಿದ್ದಾರೆ. 21ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು (2013-2019) 2013 21ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಆಧುನಿಕ ಭಾರತೀಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸ್ವಯಂ ಪ್ರತಿಬಿಂಬ ಮತ್ತು ದೇಶದಲ್ಲಿ ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದವು. ಅಂತಹ ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ ಎಂದರೆ ಭೂಪೆನ್ ಖಾಖರ್, ಮತ್ತು ಅವರ ಶೈಲಿಯು "ದೈನಂದಿನ ಮಧ್ಯಮ ವರ್ಗದ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ ಕಲ್ಪನೆಯ ಮಿಶ್ರಣವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ಬಲವಾದ ನಿರೂಪಣೆಗಳಿಂದ ಪ್ರೇರೇಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟ, ಹೆಚ್ಚು ಹಾಸ್ಯದೊಂದಿಗೆ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವುದು" ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. 2013ರಲ್ಲಿ, "ಟಚ್ಡ್ ಬೈ ಭೂಪೆನ್" ಎಂಬ ಹೆಸರಿನ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಸುಬೋಧ್ ಗುಪ್ತಾ, ಅತುಲ್ ದೋಡಿಯಾ, ರತೀಶ್ ಟಿ, ನಟರಾಜ್ ಶರ್ಮಾ ಮತ್ತು ಜೋಗೆನ್ ಚೌಧರಿ ಸೇರಿದಂತೆ ಕಲಾವಿದರ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು, ಇದು ಅವರ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಭೂಪೆನ್ನ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. 2013 ರಲ್ಲಿ, ಭಾರತೀಯ ಕಲಾ ಮೇಳವು ನಡೆಯಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಭಾರತೀಯ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮ ಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಇದರಲ್ಲಿ ಭಾಗಿಯಾದ ಕೆಲವು ಭಾರತೀಯ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಎಸ್. ಎಚ್. ರಜಾ, ನಿಲೋಫರ್ ಸುಲೇಮಾನ್, ವಿವೇಕ್ ಶರ್ಮಾ ಮತ್ತು ಸ್ಮೃತಿ ದೀಕ್ಷಿತ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನಿಗೂ ತನ್ನದೇ ಆದ ಶೈಲಿಯಿದೆ, ರಝಾ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಹಿಂದೂ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಮತ್ತು ಸುಲೇಮಾನ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಬಹಳ ಆಧುನಿಕವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಭಾರತೀಯ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ಶರ್ಮಾ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ರಾಜಕೀಯ ಹೇಳಿಕೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ, ಮತ್ತು ದೀಕ್ಷಿತ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮರುಬಳಕೆ ಮತ್ತು ಪುನರ್ಜನ್ಮದ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. 2016ರಲ್ಲಿ ಕೆ. ಜಿ. ಸುಬ್ರಮಣಿಯನ್ ಅವರು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಮಿಶ್ರಣಕ್ಕೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದರು. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಅವರು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಮಕಾಲೀನ ಭಾರತೀಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಪಾಪ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಭಾರತೀಯ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಆಧುನಿಕ, ನಗರ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿದರು. ಶಾಂತಿನಿಕೇತನ ಕಲಾ ಶಾಲೆಗೆ ಹಾಜರಾಗುವ ಮೂಲಕ ಶಾಲೆಯ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಾದ ರವೀಂದ್ರನಾಥ ಟ್ಯಾಗೋರ್ ಅವರು ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಭಾರತೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸುವ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ತಮ್ಮ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೇರಲು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಸುಬ್ರಮಣಿಯನ್ ಅವರು ಸ್ವತಃ ಬರೋಡಾದ ಮಹಾರಾಜ ಸಯಾಜಿಯಾರೋ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿದ್ದಾಗ ಟ್ಯಾಗೋರ್ ಅವರಿಂದ ಆ ಬೋಧನೆಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಅವುಗಳನ್ನು ಭವಿಷ್ಯದ ಪೀಳಿಗೆಯ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ತರಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಪ್ರದೀಪ್ ಸೇನ್ಗುಪ್ತಾ ಅವರನ್ನು 2017ರಲ್ಲಿ ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರು ಶಾಂತಿನಿಕೇತನದ ವಿಶ್ವ ಭಾರತಿ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ವಿವಿಧ ತಂತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆತು ವಿವಿಧ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತವೆ. ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅನುಭವಿಸಿದ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತವೆ; ಅವು ಅವರು ಒಳಗಿರುವ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ, ಆದರೂ ಅವರ ಕಲಾಕೃತಿಯು ಸೂಪರ್ಮ್ಯಾನ್ನಂತಹ ಕೆಲವು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನೂ ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಫ್ಯಾಂಟಸಿಗಳನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸುತ್ತದೆ. ಸಾರಂಗ್ ಸಿಂಗ್ಲಾ ಅವರು 2017 ರಲ್ಲಿ ಮುಂಬರುವ ಕಲಾವಿದರಾಗಿಯೂ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು. ಆಕೆಯ ಶೈಲಿಯು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಭಾರತೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮಿಶ್ರಣವಾಗಿದೆ. ತನ್ನ ಸುತ್ತಲಿನ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದರಿಂದ ತಾನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುವ ಸ್ಫೂರ್ತಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಅವಳು ಟೆಕಶ್ಚರ್ಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬೆರೆಸುತ್ತಾಳೆ. 2017 ರಲ್ಲಿ ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಲಾದವರಲ್ಲಿ, ಸಿದ್ಧಾರ್ಥ್ ಎಸ್. ಶಿಂಗಾಡೆ ವಿವರವಾದ ಮುಖಗಳ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಏಕೀಕರಣದ ಮೂಲಕ ತಮ್ಮ ಭಾವನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವನು ಕೆಲವು ಜೀವಿಗಳನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಹೇಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವರು ಮನೆ ಎಂದು ಕರೆಯುವ ಸ್ಥಳವು ಭಾರತದ ಮರಾಠಾವಾಡದಲ್ಲಿದೆ. ಇದನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಬಣ್ಣದ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ಗಳನ್ನು ಆತ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಮರಾಠಾವಾಡಾದ ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಹವಾಮಾನವನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಹಳದಿ ಬಣ್ಣಗಳಿವೆ. ಅವರ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಮನಸ್ಥಿತಿ ಹೆಚ್ಚು ದುಃಖಕರವಾಗಿದ್ದು, ಅವರ ತಾಯ್ನಾಡಿನ ಜನರು ಎದುರಿಸಿದ ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯನ್ನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತದೆ. ಮುಂಬರುವ ಕಲಾತ್ಮಕ 2018, ಬಕುಲ ನಾಯಕ್, ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಸಂತೋಷವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಮಿಶ್ರ ಮಾಧ್ಯಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ. ಅವಳು ತುಂಬಾ ಹಗುರವಾದ ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯಮಯವಾದ ಕೆಲಸವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಒಲವು ತೋರುತ್ತಾನೆ. ನನ್ನ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ ಆಕೆ, ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ಪ್ರಾಣಿ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಇದು ಕಥೆಯಂತಹ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. 2018ರಲ್ಲಿ ಬರಲಿರುವ ಕಲಾವಿದ ದಿನಕರ್ ಜಾಧವ್ ಅವರಿಗೆ ಪ್ರೀತಿ, ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಉತ್ಸಾಹವಿದೆ. ಆತ ತನ್ನ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಎಲುಬುಗಳು ಮತ್ತು ಕುದುರೆಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮೂಲಕ ಇದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಇದನ್ನು ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳು, ಬಣ್ಣ ನಿರ್ಬಂಧಿಸುವಿಕೆ ಮತ್ತು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಕೋನಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವುದನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಕೆಲವು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. 2018 ರಲ್ಲಿ, ರಾಯ್ ಕೆ. ಜಾನ್ ಅವರ ಕಲೆ ಆ ವರ್ಷದ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು. ಅವರು ಹಿಂದೂ ದೇವತೆಗಳ ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಭಾರತೀಯ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಮಕಾಲೀನ ಶೈಲಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆತ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಮೇಲಿನ ತಮ್ಮ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಲು ರೋಮಾಂಚಕ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಅತ್ಯಂತ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಭಾರತೀಯ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಮೂಲಕ ತಮ್ಮ ಬೇರುಗಳಿಗೆ ನಿಷ್ಠರಾಗಿರುತ್ತಾರೆ. 2019ರ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಭಾರತದ ಕೋಲ್ಕತ್ತಾದ ಬುದ್ಧದೇವ್ ಮುಖರ್ಜಿಯವರು ಮಾನವ ರೂಪವನ್ನು ಇತರ ಎಲ್ಲ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸುವ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಆಸಕ್ತಿಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಆತನು ಮುಖ್ಯ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಗುಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ. ಅವರು ಎರಡು ವಿಭಿನ್ನ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬೆರೆಸಿ ಒಂದು ದ್ರವ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು ಇಂಡಿಯನ್ ಆರ್ಟ್ ಐಡಿಯಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಭಾರತೀಯ ಕಲಾವಿದರ ಆಧುನಿಕ ಕಲೆ ಭಾರತೀಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಆಧುನಿಕ ಕಲೆ