Spanish Golden Age theatre
ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸುವರ್ಣ ಯುಗದ ರಂಗಭೂಮಿಯು ಸ್ಪೇನ್ನಲ್ಲಿನ ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ಸರಿಸುಮಾರು 1590 ಮತ್ತು 1681ರ ನಡುವೆ ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ. 1469 ರಲ್ಲಿ ಅರಾಗೊನ್ ನ ಎರಡನೇ ಫರ್ಡಿನ್ಯಾಂಡ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಸ್ಟೈಲ್ನ ಮೊದಲನೇ ಇಸಾಬೆಲ್ಲಾ ಅವರ ಮದುವೆಯಿಂದ ಏಕೀಕೃತವಾದ ನಂತರ ಸ್ಪೇನ್ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಶಕ್ತಿಯಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು ಮತ್ತು ನಂತರ 1492 ರಲ್ಲಿ ಗ್ರಾನಡಾದ ಮುತ್ತಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮಕ್ಕಾಗಿ ಹಕ್ಕು ಸಾಧಿಸಿತು. ಹದಿನಾರನೇ ಮತ್ತು ಹದಿನೇಳನೇ ಶತಮಾನಗಳು ಲೈವ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಉತ್ಪಾದನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಕಲೆಗಳ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯಲ್ಲಿ ಗಣನೀಯ ಹೆಚ್ಚಳವನ್ನು ಕಂಡವು. ರಂಗಭೂಮಿಯು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಸ್ಪೇನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಭಾಗವಹಿಸುವವರಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದಾದ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದ್ದು, ಶ್ರೀಮಂತ ವರ್ಗದಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಾಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಕೆಳವರ್ಗದವರು ಹೆಚ್ಚು ಹಾಜರಾಗುತ್ತಾರೆ. ಸುವರ್ಣಯುಗದಲ್ಲಿ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ನಾಟಕಗಳ ಪರಿಮಾಣ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯತೆಯು ವಿಶ್ವ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅಭೂತಪೂರ್ವವಾಗಿದ್ದು, ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ನಾಟಕೀಯ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಕನಿಷ್ಠ ನಾಲ್ಕು ಅಂಶಗಳಿಂದ ಮೀರಿಸಿದೆ. ಈ ಸಂಪುಟವು ಗುಣಮಟ್ಟಕ್ಕಿಂತ ಮೊದಲು ಪ್ರಮಾಣಕ್ಕೆ ಒತ್ತು ನೀಡಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸುವರ್ಣ ಯುಗದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಹೊಗಳಿಕೆಯಷ್ಟೇ ಟೀಕೆಗೆ ಮೂಲವಾಗಿದೆ. ಈ ಅವಧಿಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ನಾಟಕಗಳನ್ನು (10,000 ರಿಂದ 30,000) ಇಂದಿಗೂ ಮೇರುಕೃತಿಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಸಮೃದ್ಧ ನಿರ್ಮಾಣವು ಸ್ಪೇನ್ನಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಲಭ್ಯತೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಆಧುನಿಕ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸಕಾರರಿಗೆ, ಇದು ಈ ಅವಧಿಯಿಂದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಂಶೋಧನೆಯ ತೊಂದರೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. ಹದಿನೇಳನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ಬಹುಪಾಲು ನಾಟಕಗಳು ನಿರ್ಮಾಣ ಮತ್ತು ಪಾಂಡಿತ್ಯಪೂರ್ಣ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಎರಡರಲ್ಲೂ ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಅಸ್ಪೃಶ್ಯವಾಗಿ ಉಳಿದಿವೆ. ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ನಾಟಕಗಳ ಪ್ರಕಟಣೆಯನ್ನು ಬಾಧಿಸಿದ ದೋಷ ಪೀಡಿತ ಮುದ್ರಣ ತಂತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ, ಇದು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸುವರ್ಣ ಯುಗದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಬಹುಮಟ್ಟಿಗೆ ಕುಂಠಿತಗೊಳಿಸಿದೆ. ಸಮಗ್ರವಾದ ಒಳಗೊಳ್ಳುವಿಕೆಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿ ಅಥವಾ ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿದ್ದರೂ, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸುವರ್ಣ ಯುಗದ ರಂಗಭೂಮಿಯು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸಕಾರರಿಗೆ ಸಕ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಉತ್ಪಾದಕ ಸಂಶೋಧನೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ತನ್ನ ವೈವಿಧ್ಯತೆಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾದ ಸ್ಪೇನ್ನ ನವೋದಯ ರಂಗಭೂಮಿಯು ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಜಾತ್ಯತೀತ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಏಕೈಕ ರಂಗಮಂದಿರವಾಗಿದೆ. ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ರಾಜ್ಯ ಪ್ರಾಯೋಜಿತ ನಾಟಕವು ಜನಪ್ರಿಯ ಲಾಭಕ್ಕಾಗಿ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಜೊತೆಗೆ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು, ಅನೇಕ ರಂಗಭೂಮಿ ಕಲಾವಿದರು ಎರಡಕ್ಕೂ ಗಮನಾರ್ಹ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ. ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ, ನಾಟಕಗಳು ನೇರ ನಾಟಕಗಳಿಂದ ಹಿಡಿದು ಒಪೆರಾಗಳವರೆಗೆ ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯಮಯ ಹಾಸ್ಯಗಳಿಂದ ಹಿಡಿದು ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ದುರಂತಗಳವರೆಗೆ ಇದ್ದವು. ಸ್ಪೇನ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಕಾಮಿಡಿಯಾ ನ್ಯೂವಾ ಮತ್ತು ಝಾರ್ಜುವೆಲಾದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯಿಸಿತು. ಧಾರ್ಮಿಕ ನಾಟಕ ಈ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಧಾರ್ಮಿಕ ನಾಟಕಗಳು ಸಂತರ ಜೀವನದ ಕುರಿತಾಗಿದ್ದವು (ಕಾಮಿಡಿಯಾಸ್ ಡಿ ಸ್ಯಾಂಟೋಸ್). ಸರ್ವಾಂಟೆಸ್ನ ಎಲ್ ರುಫಿಯಾನ್ ಡೈಕೋಸೊದಲ್ಲಿ ನಾಯಕನನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಸಂತ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿಲ್ಲವಾದರೂ ನಾಟಕಕಾರರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಮತ್ತೊಂದು ವರ್ಗದ ನಾಟಕಗಳು ಬೈಬಲ್ ಅನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ, ಅದರ ಉಪವಿಭಾಗವು ಚರ್ಚ್ ಬೋಧನೆಗಳ ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಲೋಪ್ ಡಿ ವೇಗ ಅವರ ಲಾ ಹರ್ಮೋಸಾ ಎಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಟಿರ್ಸೊ ಡಿ ಮೋಲಿನಾ ಅವರ ಲಾ ವೆಂಗಾನ್ಜಾ ಡಿ ತಮಾರ್ ವ್ಯಾಪಕ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಬೈಬಲ್ನ ವಿಷಯದ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿವೆ, ಮತ್ತು ಆಂಟೋನಿಯೊ ಮೀರಾ ಡಿ ಅಮೆಸ್ಕುವಾ ಅವರ ಎಲ್ ಇಜೆಂಪ್ಲೋ ಮೇಯರ್ ಡೆ ಲಾ ಡೆಸ್ಡಿಚಾ, ಪೆಡ್ರೊ ಕಾಲ್ಡೆರಾನ್ ಡೆ ಲಾ ಬಾರ್ಕಾದ ಎಲ್ ಪ್ರಿನ್ಸಿಪ್ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟೆ ಮತ್ತು ಟಿರ್ಸೊ ಅವರ ಎಲ್ ಕಂಡೆನಾಡೊ ಪೊರ್ ಡೆಸ್ಕಾನ್ಫಿಯಾಡೊ ಚರ್ಚ್ ಬೋಧನೆಯ ಕಿರಿದಾದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಉಪವರ್ಗೀಕರಿಸಬೇಕು ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ವಿದ್ವಾಂಸರಲ್ಲಿ ಚರ್ಚೆ ಇದೆ. ಈ ನಾಟಕಗಳು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಧಾರ್ಮಿಕವಾಗಿದೆಯೇ ಅಥವಾ ಉಪದೇಶವಾದದ ರೇಖೆಯನ್ನು ದಾಟುತ್ತವೆಯೇ ಅಥವಾ ಬೈಬಲ್ನ ರಾಜನ ಕುರಿತಾದ ನಾಟಕವು ರಾಜತ್ವದ ನಾಟಕವೇ ಎಂಬುದು ಉದ್ಭವಿಸುವ ಕೆಲವು ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಾಗಿವೆ. ಆಟೋಸ್ ಸ್ಯಾಕ್ರಮೆಂಟಲ್ಸ್ ಮಾನವ, ಅಲೌಕಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯನ್ನು ಬೆರೆಸುವ ಮೂಲಕ ಯೂಕರಿಸ್ಟ್ನ ರಹಸ್ಯವನ್ನು ಆಚರಿಸಿದರು. ಕಾರ್ಪಸ್ ಕ್ರಿಸ್ಟಿ ಮೆರವಣಿಗೆಗಳ ಭಾಗವಾಗಿ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ ಮತ್ತು ಇತರ ನಗರಗಳ ಸುತ್ತಲೂ ಮೆರವಣಿಗೆಗಳಲ್ಲಿ ಎರಡು ಅಥವಾ ನಾಲ್ಕು ಕ್ಯಾರೋಗಳಲ್ಲಿ (ಎರಡು ಅಂತಸ್ತಿನ ವ್ಯಾಗನ್ಗಳು) ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಹದಿನಾರನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಪುರಸಭೆಯ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ದೊಡ್ಡ ವೆಚ್ಚದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುವವರೆಗೂ ಅವುಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಾರ ಸಂಘಗಳು ಉತ್ಪಾದಿಸುತ್ತಿದ್ದವು. 1550ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಿಂದ ಅವುಗಳನ್ನು ವೃತ್ತಿಪರ ನಟನಾ ತಂಡಗಳು ಮತ್ತು ಮಿಶ್ರ ನಾಗರಿಕ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಪ್ರಾಧಿಕಾರಗಳು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದವು. ಲೋವಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವ ವಿಶೇಷ ಪರಿಚಯಾತ್ಮಕ ಪೀಠಿಕೆಯು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಆಟೋಸ್ ಸ್ಯಾಕ್ರಮೆಂಟೇಲ್ಸ್ಗೆ ಮುಂಚಿತವಾಗಿರುತ್ತಿತ್ತು. ಪ್ರತಿ ಲೋವಾವು ಅದನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ನಾಟಕಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಅವರು ನೋಡಲು ಹೊರಟಿರುವ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಆಸಕ್ತಿಪಡಿಸುವಂತೆ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಲೋವಾ ಎಂಬ ಪದವು ಒಳ್ಳೆಯ ಇಚ್ಛೆಯನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಗಳಿಸುವುದು ಎಂದರ್ಥ. 1570ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಸ್ಪೇನ್ನ ಪ್ರಮುಖ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ರಂಗಭೂಮಿ ವೃತ್ತಿಪರ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. 1579ರಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಕಾರಲ್ ಡೆ ಲಾ ಕ್ರೂಜ್, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ನ ಮೊದಲ ಶಾಶ್ವತ ರಂಗಮಂದಿರವಾಗಿತ್ತು. ಕೋರೆಲ್ಸ್ ಡಿ ಕಾಮಿಡಿಯಾಸ್ ಅಂಗಣದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿವೆ ಮತ್ತು ಮೂರು ಬದಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಟ್ಟಡಗಳಿಂದ ಆವೃತವಾದ ಆಯತಾಕಾರದ ಅಂಗಳಗಳಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ಶಾಶ್ವತ ಹಿನ್ನೆಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಮೇಲಕ್ಕೆತ್ತಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಮೇಲ್ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ನಿಂತ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗಾಗಿ ಒಳಾಂಗಣವನ್ನು ಇರಿಸಲಾಯಿತು. ಅಲೋಜೆರಿಯಾಗಳು ಉಪಹಾರ ಕೇಂದ್ರಗಳಾಗಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಿದ್ದವುಃ ಕ್ಯಾಜುಯೆಲಾಗಳು (ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿದ್ದವು), ಮತ್ತು ಅಪೊಸೆಂಟೋಗಳು (ಬಾಕ್ಸ್ ಆಸನಗಳು). ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅಶಿಸ್ತಿನವರಾಗಿದ್ದರು. ಕೊರ್ರೇಲ್ಸ್ ಅನ್ನು ಮೂಲತಃ ದತ್ತಿ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಿಗೆ ಪರವಾನಗಿ ನೀಡಲಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಆಸ್ಪತ್ರೆಗಳನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಲು ಮತ್ತು ಬಡವರಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯನ್ನು ಬಳಸಿತು. ರಾಜಮನೆತನದ ಅರಮನೆಯಾದ ಅಲ್ಕಾಜಾರ್ನಲ್ಲಿ ಹದಿನೇಳನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮೂರನೇ ಫಿಲಿಪ್ ಆಳ್ವಿಕೆಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ (1598-1621) ಆಸ್ಥಾನದ ನಾಟಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು. 1633ರಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ನ ಹೊರವಲಯದಲ್ಲಿರುವ ಹೊಸ ಅರಮನೆಯಾದ ಬ್ಯುಯೆನ್ ರೆಟಿರೊ ಆಸ್ಥಾನದ ಮನರಂಜನೆಯ ಕೇಂದ್ರವಾಯಿತು; 1640ರಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸೆಟ್ ವಿನ್ಯಾಸಕರು ಕೊಲಿಸಿಯೊ ಎಂಬ ಶಾಶ್ವತ ಹೊರಾಂಗಣ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸ್ಥಾಪನೆಯ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ ನಡೆಸಿದರು. ಕಾಸಿಮೊ ಲೊಟ್ಟಿ (1571-1643) ಸರೋವರದ ನೀರಿನ ಮೇಲೆ ಎರಡು ದೊಡ್ಡ ಮೀನುಗಳು ಮೇಲ್ಮೈಗೆ ಎಳೆಯುವ ಬೆಳ್ಳಿಯ ರಥದೊಂದಿಗೆ ಒಂದು ವಿಶೇಷ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಕಾಲ್ಡೆರಾನ್ನ ಲವ್, ದಿ ಗ್ರೇಟೆಸ್ಟ್ ಎನ್ಚಾಂಟ್ಮೆಂಟ್ನಲ್ಲಿ (1635) ಒಂದು ಪರ್ವತವನ್ನು ಅರಮನೆಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಲಾಯಿತು. ಥೀಮ್ಗಳ ಗೌರವವು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸುವರ್ಣ ಯುಗದ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ಜೀವನಕ್ಕೆ ರೂಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಗೌರವವನ್ನು ಹಲವಾರು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಖ್ಯಾತಿ, ಮತ್ತು ಭ್ರಮನಿರಸನ ಮತ್ತು ಕಪಟದ ವಿರುದ್ಧ ಜೋಡಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಈ ಅವಧಿಯ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ ಸರಿ ಮತ್ತು ತಪ್ಪು ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಗೌರವಕ್ಕೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಲೋಪ್ ಡಿ ವೇಗಾ ಸ್ವತಃ ನಂಬಿದ್ದರು. ಗೌರವಾನ್ವಿತ (ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್) ನಡವಳಿಕೆಯನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಂದ ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಗೌರವವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಅವಮಾನ ಮತ್ತು ಹತಾಶೆಯಲ್ಲಿ ಬದುಕುವುದಾಗಿದೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಕಳೆದುಹೋದ ಖ್ಯಾತಿಯ ಭಯ ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರ ಪವಿತ್ರತೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಪುಲ್ಲಿಂಗ ಗೌರವದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಮಹಿಳೆಯರು ತಮ್ಮ ಪುರುಷರ ಗೌರವವನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುತ್ತಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆಯಾದರೂ, ಲಿಂಗ ಪಾತ್ರಗಳು ಬಹಳ ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿ ಸವಾಲುಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಹೊಂದಿವೆ. ಬಡತನವು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಇದ್ದರೂ, ನಾಟಕಗಳು ಚಿತ್ರಸದೃಶ ದೃಶ್ಯಗಳು, ಭವ್ಯವಾದ ಚರ್ಚುಗಳು ಮತ್ತು ಆಸ್ಥಾನಗಳಿಂದ ತುಂಬಿವೆ. ಆದರೂ, ಆ ಕಾಲದ ನಾಟಕಕಾರರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಿನಿಕತನವನ್ನು ಎಸೆಯುತ್ತಾರೆ. ಗ್ರೇಸಿಓಸೊ (ಭ್ರಮನಿರಸನಗೊಂಡ ಕೋಡಂಗಿ) ನ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವು ಸರಿ ಮತ್ತು ತಪ್ಪುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಆಶ್ಚರ್ಯಪಡದೆ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ನಾಟಕಕಾರರಾದ ಲೋಪ್ ಡಿ ವೇಗಾ (ನವೆಂಬರ್ 25,1562-ಆಗಸ್ಟ್ 27,1635) ಬರೊಕ್ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸುವರ್ಣ ಶತಮಾನದ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಅವರ ಖ್ಯಾತಿಯು ಮಿಗುಯೆಲ್ ಡಿ ಸರ್ವಾಂಟೆಸ್ ಅವರ ನಂತರ ಎರಡನೇ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿದೆ, ಆದರೆ ಅವರ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣವು (800 ಮತ್ತು 1800 ನಾಟಕಗಳ ನಡುವೆ) ಅಸಮಾನವಾಗಿದೆ, ಇದು ಅವರನ್ನು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸಮೃದ್ಧ ಲೇಖಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರನ್ನಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ನಾಟಕವೆಂದರೆ ಫ್ಯೂಯೆಂಟೊವೆಜುನಾ (1613). ಕಾಲ್ಡೆರಾನ್ ಡೆ ಲಾ ಬಾರ್ಕಾ (ಜನವರಿ 17,1600-ಮೇ 25,1681) ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನದ ಕೆಲವು ಅವಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಸೈನಿಕ ಮತ್ತು ರೋಮನ್ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಪಾದ್ರಿಯಾಗಿದ್ದರು. ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ಲೋಪ್ ಡಿ ವೇಗಾ ಅವರು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾಗ ಜನಿಸಿದ ಅವರು ಅದನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಅವರನ್ನು ಸ್ಪೇನ್ನ ಅಗ್ರಗಣ್ಯ ನಾಟಕಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರೆಂದು ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನಾಟಕಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಲೈಫ್ ಈಸ್ ಎ ಡ್ರೀಮ್ (1629-1635). ಆತ ಸುಮಾರು 80 ಆಟೋಸ್ ಸ್ಯಾಕ್ರಮೆಂಟಲ್ಸ್ಗಳನ್ನೂ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಲೋಪ್ ಡಿ ರುಯೆಡಾ (1510-1565) ಒಬ್ಬ ಬಹುಮುಖ ಬರಹಗಾರ, ಅವರು ನಾಟಕಗಳು, ಹಾಸ್ಯಗಳು, ಪ್ರಹಸನಗಳು ಮತ್ತು ಪಾಸೋಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಆತ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸುವರ್ಣ ಯುಗವೆಂದು ಪರಿಗಣಿತವಾದುದಕ್ಕೆ ಪೂರ್ವಗಾಮಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಪೂರ್ವಜರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಆಸ್ಥಾನಕ್ಕಾಗಿ ಬರೆದರು, ಆದರೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಮೃದ್ಧವಾದ ಗಲಿಬಿಲಿ ಹಾಸ್ಯ, ಕೀಳುಮಟ್ಟದ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಉತ್ತಮ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಸಂಭಾಷಣೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಸಂತೋಷದ ಉಡುಗೊರೆಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ನಾಟಕದ ಅಭಿರುಚಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು 1567ರಲ್ಲಿ ಟಿಮೊನೆಡಾ ಅವರು ಮರಣೋತ್ತರವಾಗಿ ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಯೂಫೆಮಿಯಾ, ಮೆಡ್ ಓರಾ, ಅರಿನೆಲಿನಾ ಮತ್ತು ಲಾಸ್ ಎಂಗಾನಾಡೋಸ್ ಸೇರಿವೆ. ಸೊರ್ ಜುವಾನಾ ಇನೆಸ್ ಡೆ ಲಾ ಕ್ರೂಜ್ (ನವೆಂಬರ್ 12,1651-ಏಪ್ರಿಲ್ 17,1695) ಒಬ್ಬ ಪ್ರಮುಖ ಮಹಿಳಾ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಸ್ವಯಂ-ಕಲಿತ ನಾಟಕಕಾರ, ಕವಿ ಮತ್ತು ಸನ್ಯಾಸಿನಿ. ಸ್ಪೇನ್ ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಯುಗದ ಮೆಕ್ಸಿಕೊದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾಗ, ಅವರನ್ನು ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಮತ್ತು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸುವರ್ಣ ಯುಗದ ನಾಟಕಕಾರರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆಕೆಯ ಗಮನಾರ್ಹ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಲೋವಾ ಟು ದಿ ಡಿವೈನ್ ನಾರ್ಸಿಸಸ್ ಸೇರಿದೆ. ಬ್ಯಾಂಕೋ ಡಿ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ಹೊರಡಿಸಿದ 200 ಪೆಸೊಗಳ ನೋಟಿನಲ್ಲಿಯೂ ಆಕೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಜುವಾನ್ ಡೆಲ್ ಎನ್ಸಿನಾ (ಜುಲೈ 12,1468-1529ರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ 1530ರ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ) ಅವರನ್ನು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ನಾಟಕದ ಸ್ಥಾಪಕ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರ ಗಮನಾರ್ಹ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಕ್ಯಾನ್ಚಿಯೋನೆರೊ (1496), ಇದು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಕವಿತೆಗಳ ಸಂಗ್ರಹವಾಗಿದೆ. ಗಿಲ್ ವಿಸೆಂಟೆ (1465-1536) ಅವರನ್ನು ಟ್ರೋಬಾಡೂರ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಅವರು ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ನಾಟಕಕಾರ ಮತ್ತು ಕವಿಯಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ ನಟಿಸಿದರು ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದರು. ಅವರು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದಷ್ಟು ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ನಾಟಕದ ಜಂಟಿ-ತಂದೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾದ ಜುವಾನ್ ಡೆಲ್ ಎನ್ಸಿನಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ. ಟಿರ್ಸೊ ಡಿ ಮೊಲಿನಾ (ಮಾರ್ಚ್ 24,1579-ಮಾರ್ಚ್ 12,1648) ಒಬ್ಬ ಬರೊಕ್ ನಾಟಕಕಾರ, ಕವಿ ಮತ್ತು ರೋಮನ್ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಸನ್ಯಾಸಿ. ತಮ್ಮ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಸುಮಾರು ನಾನೂರು ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಬರೆದರು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಎಂಭತ್ತು ಮಾತ್ರ ಇನ್ನೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ. ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಎಲ್ ಬರ್ಲಾಡೋರ್ ಡಿ ಸೆವಿಲ್ಲಾ ವೈ ಕನ್ವಿಡಾಡೋ ಡಿ ಪಿಯಡ್ರಾ (ದಿ ಟ್ರಿಕ್ಸ್ಟರ್ ಆಫ್ ಸೆವಿಲ್ಲೆ ಅಂಡ್ ದಿ ಸ್ಟೋನ್ ಗೆಸ್ಟ್), ಇದರಲ್ಲಿ ಡಾನ್ ಜುವಾನ್ ಅವರನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋ ಡಿ ರೋಜಾಸ್ ಝೋರಿಲ್ಲಾ (ಅಕ್ಟೋಬರ್ 4,1607-ಜನವರಿ 23,1648) ಅವರ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸ್ಪೇನ್ನ ಹೊರಗೆ ಅಳವಡಿಸಲಾಯಿತು. ಅವನ ಮುಖ್ಯ ಕೃತಿಗಳೆಂದರೆ ಡೆಲ್ ರೇ ಅಬಾಜೋ ನಿಂಗುನೋ ಮತ್ತು ನೋ ಹೇ ಪಾಡ್ರೆ ಸಿಯೆಂಡೋ ರೇ, ಇವೆರಡೂ 1640ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದವು. ಜುವಾನ್ ರುಯಿಜ್ ಡಿ ಅಲಾರ್ಕಾನ್ (ಸಿ. 1581-4 ಆಗಸ್ಟ್ 1639) ಫಿಟ್ಜ್ ಮೌರಿಸ್-ಕೆಲ್ಲಿ ಅಲಾರ್ಕಾನ್ ಬಗ್ಗೆ ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದರುಃ "ರುಯಿಜ್ ಡಿ ಅಲಾರ್ಕಾನ್ ಗಿಂತ ದೊಡ್ಡ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ನಾಟಕಕಾರರಿದ್ದಾರೆಃ ಅಂತಹ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವವರು ಯಾರೂ ಇಲ್ಲ". ನಟರು ಮತ್ತು ಕಂಪನಿಗಳು 1603ರ ನಂತರ ಸ್ಪೇನ್ನಲ್ಲಿ ಪರವಾನಗಿ ಪಡೆದ ಕಂಪನಿಗಳು ಮಾತ್ರ ಕೆಲಸ ಮಾಡಬಹುದಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಪರವಾನಗಿಗಳ ಲಭ್ಯತೆಯು ಸೀಮಿತವಾಗಿತ್ತು. ನಿರುದ್ಯೋಗಿ ನಟರು ಕಂಪನಿ ಡೆ ಲಾ ಲೆಗುವಾ ("ಭಾಷೆಯ ಕಂಪನಿಗಳು") ಗೆ ಸೇರಿದರು ಮತ್ತು ಗ್ರಾಮೀಣ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ಕಂಪನಿಗಳು ವಾರ್ಷಿಕವಾಗಿ ಎರಡು ತಿಂಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಒಂದೇ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಆ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಒಂದು ಕಂಪನಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಲು ಅನುಮತಿ ನೀಡಲಾಗಿತ್ತು. 1615ರಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ ನಿಯಂತ್ರಣವನ್ನು ವಹಿಸಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಸರ್ಕಾರಿ ನಿಯಮಗಳಿಗೆ ಒಳಪಟ್ಟು ನಟ-ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕರು (ಆಟೊರ್ಗಳು), ನಟರು ಮತ್ತು ಅಪ್ರೆಂಟಿಸ್ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಕಂಪನಿಗಳನ್ನು ನೇಮಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಈ ಕಂಪನಿಗಳಿಗೆ ರಾಯಲ್ ಕೌನ್ಸಿಲ್ನಿಂದ ಪರವಾನಗಿ ನೀಡಲಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಆಟೋಸ್ ಸಾಕ್ರಮೆಂಟಲ್ಸ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಹೆಚ್ಚು ಹಣ ನೀಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ನಟರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ 1 ರಿಂದ 2 ವರ್ಷಗಳ ಒಪ್ಪಂದದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕರಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟ ವೇಳಾಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ನಟರು ತಮ್ಮ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಬೆಳಿಗ್ಗೆ 2 ರಿಂದ 9 ರವರೆಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಮಧ್ಯಾಹ್ನದವರೆಗೆ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ತಿನ್ನಲು ವಿರಾಮ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ನಂತರ ಸಂಜೆ 7 ಗಂಟೆಯವರೆಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತಾರೆ. 1587ರಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಲು ಪರವಾನಗಿ ನೀಡಲಾಗಿದ್ದರೂ, ಈ ಅಭ್ಯಾಸವು 1599ರವರೆಗೆ ವಿವಾದಾತ್ಮಕವಾಗಿಯೇ ಉಳಿಯಿತು, ಆಗ ಕಂಪನಿಯ ಸದಸ್ಯರನ್ನು ಮದುವೆಯಾದ ಮಹಿಳೆಯರು ಮಾತ್ರ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಬಹುದೆಂದು ರಾಜಾಜ್ಞೆಯು ಷರತ್ತು ವಿಧಿಸಿತು. ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಲೋಪ್ ಡಿ ರುಯೆಡಾ ಮತ್ತು ನಂತರ ಜುವಾನ್ ರಾಣಾ ಸೇರಿದ್ದರು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಎಲಿಜಬೆತ್ ಅಥವಾ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ನವೋದಯ ರಂಗಭೂಮಿಯ ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ಹೋಲುತ್ತಿದ್ದವು. ನಟರು ಹಣಕಾಸಿನ ಅನುಮತಿಯಂತೆ ಅದ್ದೂರಿ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಒಪ್ಪಂದಗಳು ವೇಷಭೂಷಣಗಳಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಭತ್ಯೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಿದ್ದವು. ನಟರು ತಮ್ಮ ಸಂಬಳದ ಒಂದೂವರೆ ಭಾಗದಿಂದ ಒಂದೂವರೆ ಭಾಗದವರೆಗೆ ಒಂದು ವೇಷಭೂಷಣಕ್ಕಾಗಿ ಪಾವತಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವರು ವೇಷಭೂಷಣಗಳಿಗಾಗಿ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಹಣಕ್ಕಾಗಿ ನಾಗರಿಕ ಅಧಿಕಾರಿಗಳಿಗೆ ಅರ್ಜಿ ಸಲ್ಲಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ದಾಖಲೆಗಳು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ. ಪಟ್ಟಣಗಳು ನಟನೆ ಮತ್ತು ವೇಷಭೂಷಣಗಳಿಗೆ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ನೀಡಿ, ವೇಷಭೂಷಣಗಳ ಗುಣಮಟ್ಟವು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾದುದು ಎಂಬುದನ್ನು ತೋರಿಸಿಕೊಟ್ಟವು. ಸರ್ಕಾರವು ವೇಷಭೂಷಣಗಳ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸುವ ಅನೇಕ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಿತು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಆಟೋ ಸ್ಯಾಕ್ರಮೆಂಟಲ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುವ ನಟರು ರೇಷ್ಮೆ ಅಥವಾ ವೆಲ್ವೆಟ್ ಧರಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರು ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಶಿರಸ್ತ್ರಾಣಗಳು, ಡೆಕೊಲೆಟೆ ನೆಕ್ಲೈನ್ಗಳು ಅಥವಾ ಅಗಲವಾದ-ಹೂಪ್ಡ್ ಅಥವಾ ನೆಲವಲ್ಲದ ಉದ್ದದ ಸ್ಕರ್ಟ್ಗಳನ್ನು ಧರಿಸುವುದನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಅಲ್ಲದೆ, ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳದ ಹೊರತು, ನಟರಿಗೆ ಪ್ರತಿ ನಾಟಕಕ್ಕೆ ಒಂದು ವೇಷಭೂಷಣವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಧರಿಸಲು ಅವಕಾಶವಿತ್ತು. ವಿನ್ಯಾಸದ ಅಂಶಗಳು ಮೂರು ರೀತಿಯ ದೃಶ್ಯ ಹಿನ್ನೆಲೆಯನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತುಃ ಮುಂಭಾಗ; ಮುಂಭಾಗವನ್ನು ಮರೆಮಾಚುವ ಪರದೆಗಳು, ಸ್ಥಳವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಮುಖ್ಯವಲ್ಲದಿದ್ದಾಗ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು; ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಮಾದರಿಯ ಮಹಲುಗಳು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮುಖ್ಯ ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. 1650ರ ನಂತರ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳು ಹೆಚ್ಚಾದಂತೆ, ಪರದೆಗಳ ಬದಲಿಗೆ ಬಾಗಿಲುಗಳು ಮತ್ತು ಕಿಟಕಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಬಣ್ಣದ ಫ್ಲಾಟ್ಗಳನ್ನು ಮುಂಭಾಗಕ್ಕೆ ಅಳವಡಿಸಲಾಯಿತು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಆಸನದ ಮೇಲೆ ಮೇಲ್ಕಟ್ಟುಗಳನ್ನು ಸಜ್ಜುಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಶಾಶ್ವತ ಛಾವಣಿಯ ಸೇರ್ಪಡೆಯು ಅದನ್ನು ಒಳಾಂಗಣ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿತು. 1640 ಮತ್ತು 1650ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮತ್ತು ಆಸ್ಥಾನ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ಸೆಟ್ ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಇಟಾಲಿಯನ್ ವಿನ್ಯಾಸಕರು ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ ಮಾಡಿದರು. ಗಾಳಿ ಮತ್ತು ಗುಡುಗುಗಳ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು (ಲೋಹದ ಹಾಳೆಗಳಿಂದ ಅಥವಾ ಮರದ ಹಲಗೆಗಳಿಂದ ಸೃಷ್ಟಿಸಿದ), ಮಳೆ (ದೊಡ್ಡ ಮಳೆಬಿಲ್ಲನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ) ಮತ್ತು ಉಬ್ಬಿದ ಸಾಗರವನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವ ಯಂತ್ರಗಳು ಈ ಕಾಲದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದ ರಂಗಭೂಮಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು. ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮನಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಧ್ವನಿ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ಯುರೋಪಿನ ಉಳಿದ ಭಾಗಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಸ್ಪೇನ್ ವಿಶಿಷ್ಟ ರಂಗಭೂಮಿ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. 1700 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ನಾಟಕಗಳ ನಿರ್ಮಾಣ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯತೆ ಮುಂದುವರಿಯಿತು, ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಜಾತ್ಯತೀತ ರಂಗಭೂಮಿ ಅಕ್ಕಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿತು, ಮತ್ತು ನಟರನ್ನು ಚರ್ಚ್ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸಮಾಜದ ಯೋಗ್ಯ ಸದಸ್ಯರಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಯಿತು. ಅಲ್ಲದೆ, ಸ್ಪೇನ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಐದು ನಾಟಕಗಳ ಬದಲಿಗೆ ನಾಟಕಗಳಿಗೆ ಮೂರು-ಆಕ್ಟ್ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಪ್ರವರ್ತಿಸಿತು, ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ನಟರ ಒಪ್ಪಂದಗಳು, ಪ್ರಯಾಣದ ವೇತನಗಳು, ಪರವಾನಗಿಗಳು ಮತ್ತು ಬುಕಿಂಗ್ಗಳ ಸಂಘಟಿತ ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಬಹು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸುವರ್ಣ ಯುಗದ ರಂಗಭೂಮಿಯು ಕಾಲ್ಡೆರಾನ್ ಅವರ ಲೈಫ್ ಈಸ್ ಎ ಡ್ರೀಮ್ ಮತ್ತು ಲೋಪ್ ಡಿ ವೇಗ ಅವರ ಫ್ಯೂಯೆಂಟೆ ಒವೆಜುನಾರಂತಹ ಅದ್ಭುತವಾದ ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ತಾತ್ವಿಕವಾಗಿ ಸಾಂಕೇತಿಕ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿತು, ಅದು ಆ ಕಾಲದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿತ್ತು. ಸ್ಪೇನ್ನ ಉದಯೋನ್ಮುಖ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪ್ರಭಾವದ ಮೂಲಗಳು ಸುವರ್ಣ ಯುಗದಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರವು ನಿರ್ಮಿಸಿದ ರಂಗಭೂಮಿಯಷ್ಟೇ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದ್ದವು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಾಮಿಡಿಯಾ ಡೆಲ್ 'ಆರ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿದ ಕಥೆ ಹೇಳುವ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿನ ಪ್ರಯಾಣದ ಮಿನ್ಸ್ಟ್ರೆಲ್ ಮನರಂಜನೆಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯು ಆರಂಭಿಕ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ನಿರೂಪಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಮೇಲೆ ಅನುಕ್ರಮವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿತು. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ನವ-ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ನ ಟೀಕೆ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ನಾಟಕಗಳು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳಿಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿವೆ. ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸುವರ್ಣ ಯುಗದ ರಂಗಭೂಮಿಯು ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ನಂತರದ ಪೀಳಿಗೆಯ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮೇಲೆ ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದೆ. ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ನಾಟಕವು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ನವೋದಯ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಮಕಾಲೀನ ಬೆಳವಣಿಗೆಗಳ ಮೇಲೆ ತಕ್ಷಣದ ಮತ್ತು ಗಮನಾರ್ಹ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬೀರಿತು. ಇದು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಮಾತನಾಡುವ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮೇಲೆ ಶಾಶ್ವತವಾದ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬೀರಿದೆ. ಪ್ರಸ್ತುತ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅನುವಾದಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ, ಇದು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸುವರ್ಣ ಯುಗದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪೋಷಕರಲ್ಲಿ ಅದರ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ನವೋದಯ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಸಹ ನೋಡಿ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸುವರ್ಣ ಯುಗದ ರಿವೆಂಜ್ ನಾಟಕ ಕ್ಲೋಕ್ ಮತ್ತು ಡಾಗರ್ ಪ್ಲೇ ಸ್ಪೇನ್ನ ರೆಫೆರೆನ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್ 17ನೇ ಶತಮಾನದ ಸ್ಪೇನ್ನ 17ನೇ ಶತಮಾನದ ರಂಗಮಂದಿರ