The Virgin Eleousa
ದಿ ವರ್ಜಿನ್ ಎಲೌಸಾ ಎಂಬುದು ಏಂಜೆಲೋಸ್ ಅಕೊಟಾಂಟೋಸ್ಗೆ ಕಾರಣವಾದ ಟೆಂಪೆರಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. 15ನೇ ಶತಮಾನದ ಪೂರ್ವಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಕ್ರೀಟ್ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದ ಗ್ರೀಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಏಂಜೆಲೋಸ್ ಅಕೋಟಾಂಟೋಸ್. ಅವರನ್ನು ಆಂಡ್ರಿಯಾಸ್ ಪಾವಿಯಾಸ್, ಆಂಡ್ರಿಯಾಸ್ ರಿಟ್ಜೋಸ್ ಮತ್ತು ನಿಕೋಲಾಸ್ ತ್ಝಾಫೋರಿಸ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕ್ರಿಟನ್ ಶಾಲೆಯ ಸ್ಥಾಪಕ ಸದಸ್ಯರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಐವತ್ತಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಏಂಜೆಲೋಸ್ ಅಕೊಟಾಂಟೋಸ್ಗೆ ಸೇರಿವೆ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಐದುನೂರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಗ್ರೀಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮೂಲಮಾದರಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿವೆ. ಏಂಜೆಲೋಸ್ ಅಕೊಟಾಂಟೋಸ್ ಹೆರಾಕ್ಲಿಯಾನ್ನಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯರಾಗಿದ್ದರು. ಆತ ಬಹಳ ಶ್ರೀಮಂತನಾಗಿದ್ದನು. ಅವರ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು 1436ರಲ್ಲಿ ಬರೆದ ಉಯಿಲಿನಲ್ಲಿ ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ. ಆತ 1425 ಮತ್ತು 1457ರ ನಡುವೆ ಸಕ್ರಿಯನಾಗಿದ್ದನೆಂದು ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ. ಏಂಜೆಲೋಸ್ ಅಕೊಟಾಂಟೋಸ್ ಎಲೋಸಾ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ವರ್ಜಿನ್ ಮತ್ತು ಚೈಲ್ಡ್ನ ಅನೇಕ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು. ಎಲೌಸಾ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಮೂಲಮಾದರಿಗಳಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮತ್ತು ಕ್ರೆಟನ್ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಹಿಂದಿನ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಗ್ರೀಕ್ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಈ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದರು. ಗ್ರೀಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಗುರುಗಳನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು, ಆದರೆ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಎಗ್ ಟೆಂಪೆರಾಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ಜಾರ್ಜಿಯೊ ವಾಸಾರಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪುಸ್ತಕ ಲೈವ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಮೋಸ್ಟ್ ಎಕ್ಸಲೆಂಟ್ ಪೇಂಟರ್ಸ್, ಸ್ಕಲ್ಪ್ಟರ್ಸ್, ಅಂಡ್ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಈ ತಂತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ವಾಸಾರಿಯು ತನ್ನ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಮನಿರಾ ಗ್ರೀಕಾ ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದ್ದಾನೆ. 1500 ರ ದಶಕದ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಏಂಜೆಲೋಸ್ ಅಕೊಟಾಂಟೋಸ್ ಮತ್ತು ಅವನ ಸಮಕಾಲೀನರು ಮ್ಯಾನಿಯೆರಾ ಗ್ರೀಕಾದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಅನೇಕ ಐಕಾನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಏಂಜೆಲೋಸ್ ಅಕೊಟಾಂಟೋಸ್ ಅವರನ್ನು ಅನುಕರಿಸಲು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮ್ಯಾನಿಯೆರಾ ಗ್ರೀಕಾ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಅನುಸರಿಸಿದರು. ಏಂಜೆಲೋಸ್ನ ದಿ ವರ್ಜಿನ್ ಎಲೌಸಾ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಅನ್ನಿ ವಿತ್ ದಿ ವರ್ಜಿನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅತಿ ಹೆಚ್ಚು ನಕಲು ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟವು. ಮೂಲ ವರ್ಜಿನ್ ಎಲೌಸಾ ಓಹಿಯೋದ ಕ್ಲೀವ್ಲ್ಯಾಂಡ್ನಲ್ಲಿರುವ ಕ್ಲೀವ್ಲ್ಯಾಂಡ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿದೆ. ಈ ಕೆಲಸವು 96 ಸೆಂ. ಮೀ. (37.7 ಇಂಚು) × 70 ಸೆಂ. ಮೀ. (27.5 ಇಂಚು) ಅಳತೆಯ ಮರದ ಮೇಲೆ ಮೊಟ್ಟೆಯ ಟೆಂಪೆರಾ ಮತ್ತು ಚಿನ್ನದ ಎಲೆಯಲ್ಲಿದೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು 15ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. ಮೂಲಮಾದರಿಯನ್ನು ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಯಿತು. ಗ್ರೀಕ್ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರು ಈ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು. ಕನ್ಯೆಯು ಮಗುವನ್ನು ಅಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುವಾಗ ಎಡಕ್ಕೆ ವಾಲುತ್ತಾಳೆ. ಆಕೆಯ ಮುಖ ಮತ್ತು ಕುತ್ತಿಗೆ ಉದ್ದವಾಗಿದೆ. ಆಕೆಯ ಮೇಲಂಗಿಯ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಶಿರಸ್ತ್ರಾಣವಿದೆ. ಆಕೆಯ ನಿಲುವಂಗಿಯ ಮೇಲೆ ಮೂರು ನಕ್ಷತ್ರಗಳಿವೆ. ಮೂರು ನಕ್ಷತ್ರಗಳನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಗ್ರೀಕ್ ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮೂಲಮಾದರಿಗಳಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ. ಶಿಶುವಿನ ಕಾಲುಗಳ ಸುತ್ತಲೂ ವಸ್ತ್ರವನ್ನು ವಿಸ್ತಾರವಾಗಿ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವನ ನಿಲುವಂಗಿಯು ಜಾಗವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವ ವಿವರವಾದ ಪಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅವಳ ಬೆರಳುಗಳು ಉದ್ದವಾಗಿವೆ; ಅವಳ ಬಲಗೈ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಮಗುವನ್ನು ಹಿಡಿದಿದೆ. ಆಕೆಯ ಬಲಗೈಯಲ್ಲಿ ವಿಸ್ತಾರವಾಗಿ ಅಲಂಕರಿಸಿದ ಶರ್ಟ್ ಕಫ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಅವಳ ತುಟಿಗಳು ಗುಲಾಬಿ ಬಣ್ಣದ್ದಾಗಿವೆ. ಆಕೆಯ ಕಣ್ಣುಗಳು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಗಂಭೀರ ನೋಟವನ್ನು ನೀಡುತ್ತವೆ. ಅವಳ ಗಲ್ಲವು ಎಲೌಸಾ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಚಿಕ್ಕ ಶಿಶುವನ್ನು ಅಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಮಗು ತನ್ನ ತಾಯಿಯನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಿದೆ. ಅವನ ತುಟಿಗಳ ಬಣ್ಣವು ಅವಳ ತುಟಿಗಳ ಬಣ್ಣದ್ದಾಗಿದೆ. ಅವನ ತಾಯಿ ಪವಿತ್ರ ಶಿಶುವನ್ನು ಮುದ್ದಿಸುತ್ತಿರುವಾಗ ಅವನ ತಲೆಯು ಸ್ವಲ್ಪ ಹಿಂದಕ್ಕೆ ಬಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಆತನ ಕೂದಲು ಕಂದು ಬಣ್ಣದ್ದಾಗಿದೆ. ಶಿಶುವು ಕಿತ್ತಳೆ ಬಣ್ಣದ ನಿಲುವಂಗಿಯನ್ನು ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಿಳಿ ಮಗುವಿನ ಅಂಗಿಯನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ಕಿತ್ತಳೆ ಬಣ್ಣದ ನಿಲುವಂಗಿಯು ವಿಸ್ತಾರವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಚಡಿಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖೆಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ತನ್ನ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಅವನು ಹೊಸ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಸುರುಳಿಯನ್ನು ಹಿಡಿದಿದ್ದಾನೆ. ಚಿನ್ನದ ಬಣ್ಣದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ವರ್ಜಿನ್ ಮತ್ತು ಚೈಲ್ಡ್ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಸಾಧಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಚಿನ್ನವು ಸಂಪತ್ತು ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ. 15ನೇ ಶತಮಾನದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕ್ಲೆವೆಲ್ಯಾಂಡ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕ್ರಿಟನ್ ನವೋದಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮಡೋನ್ನಾ ಮತ್ತು ಚೈಲ್ಡ್ ಈಸ್ಟರ್ನ್ ಆರ್ಥೋಡಾಕ್ಸ್ ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿಯ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು