Sadamasa Motonaga
ಸದಾಮಾಸಾ ಮೊಟೊನಾಗಾ (ಮೊಟೊನಾಗಾ ಸದಾಮಾಸಾ, ನವೆಂಬರ್ 26,1922 ರಂದು ಇಗಾ ಯುನೊದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಅಕ್ಟೋಬರ್ 3,2011 ರಂದು ಟಕಾರಾಜುಕಾದಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು) ಜಪಾನಿನ ದೃಶ್ಯ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಪುಸ್ತಕ ಸಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಜಪಾನಿನ ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪಿನ ಗುಟೈ ಆರ್ಟ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್, ಗುಟೈ ನ ಮೊದಲ ತಲೆಮಾರಿನ ಸದಸ್ಯರಾಗಿದ್ದರು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ವಸ್ತುಗಳು, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ರಂಗಕಲೆ, ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್, ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಸ್ಥಾಪನ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರ ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಮೊಟೋನಾಗ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು, ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಮಂಗಾ ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾದ ಬಯೋಮಾರ್ಫಿಕ್ ಅಮೂರ್ತ ಆಕಾರಗಳ ಹಾಸ್ಯಮಯ, ಜೀವಂತಗೊಳಿಸುವ (ಅನಿಮೇಟಿಂಗ್) ಬಳಕೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. 1955 ಮತ್ತು 1956 ರಲ್ಲಿ ಲಿಕ್ವಿಡ್ಃ ರೆಡ್ ಅಂಡ್ ವರ್ಕ್ಸ್ (ವಾಟರ್) ನಂತಹ ಗುಟೈ ಅವರ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನ ಯೋಜನೆಗಳಿಂದ ಅವರ ಅಲ್ಪಕಾಲಿಕ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಅವರು ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ವಿನೈಲ್ ಹಾಳೆಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಬಣ್ಣದ ನೀರಿನಿಂದ ತುಂಬಿದ ಕೊಳವೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗಿದೆ; 1957 ಮತ್ತು 1958 ರಿಂದ ಅವರ ವೇದಿಕೆಯ ಕೃತಿಗಳು, ಕಲಾತ್ಮಕ ವಸ್ತುವಾಗಿ ಹೊಗೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ; ಮತ್ತು 1950 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ ಅವರ ಇನ್ಫಾರ್ಮಲ್ ಶೈಲಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗಾಗಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳಿಗೆ ದ್ರವ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸುರಿಯುವುದರ ಪ್ರಯೋಗಕ್ಕಾಗಿ. 1950 ಮತ್ತು 1960ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಇನ್ಫಾರ್ಮಲ್ಅನ್ನು ಜಾಗತಿಕ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ಮೈಕೆಲ್ ಟಾಪಿ ಅವರು ಉತ್ತೇಜಿಸಿದ ಮೊಟೊನಗಾ, ಗುಟೈ ಸನ್ನಿವೇಶವನ್ನು ಮೀರಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಪಡೆದ ಕೆಲವೇ ಗುಟೈ ಸದಸ್ಯರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದರು. 1966ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿರುವ ಜಪಾನ್ ಸೊಸೈಟಿಯಿಂದ ಅವರಿಗೆ ಒಂದು ವರ್ಷದ ರೆಸಿಡೆನ್ಸಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಏರ್ ಬ್ರಷಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಕಠಿಣ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು. 1971 ರಲ್ಲಿ ಗುಟೈ ತೊರೆದ ನಂತರ, ಮೊಟೊನಾಗ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಮತ್ತೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಮೀರಿ ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್, ಒಳಾಂಗಣ ವಿನ್ಯಾಸ, ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಸ್ಥಾಪನಾ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಿಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸಿತು, ಇವೆಲ್ಲವೂ ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಹಿ-ಶೈಲಿಯ ಅನಿಮೇಟೆಡ್ ಬಯೋಮಾರ್ಫಿಕ್ ಆಕಾರಗಳ ಸುತ್ತಲೂ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡವು. 1970ರಲ್ಲಿ ಕವಿ ಮತ್ತು ಭಾಷಾಂತರಕಾರ ಶಂಟಾರೋ ತಾನಿಕಾವಾ ಅವರ ಸಹಯೋಗದೊಂದಿಗೆ ಮೊಟೋನಾಗಾ ರಚಿಸಿದ ಮಕ್ಕಳ ಚಿತ್ರ ಪುಸ್ತಕಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಮಾರಾಟವಾದ ಪುಸ್ತಕಗಳಾದವು. ಅವರು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಡಿಸೈನರ್ ಎಟ್ಸುಕೊ ನಕತ್ಸುಜಿ ಅವರನ್ನು ವಿವಾಹವಾದರು, ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅವರು 1995 ರಲ್ಲಿ ಗ್ರೇಟ್ ಹ್ಯಾನ್ಶಿನ್ ಭೂಕಂಪದ ನಂತರ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣ ಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಹಕರಿಸಿದರು. ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ 1922 ರಲ್ಲಿ ಯುಯೆನೊದಲ್ಲಿ (ಮೈ ಪ್ರಿಫೆಕ್ಚರ್) ಮಧ್ಯಮ ವರ್ಗದ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಮೊಟೊನಾಗಾ, ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿಯೇ, ಮಂಗಾ ಕಾರ್ಟೂನ್ ಕಲಾವಿದನಾಗಲು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಯುವ ವಯಸ್ಕರಾಗಿದ್ದಾಗ ಅವರು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರೈಲ್ವೆ ಉದ್ಯೋಗಿಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಅಂಚೆ ಗುಮಾಸ್ತರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳಿಗೆ ಕಾಮಿಕ್ ಸ್ಟ್ರಿಪ್ಗಳನ್ನು ಸಲ್ಲಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. 1944 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಯುನೊ ಮೂಲದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮಂಕಿಚಿ ಹಮಾಬೆ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಏಷ್ಯಾದ ಪೆಸಿಫಿಕ್ ಯುದ್ಧದ ಅಂತ್ಯದ ನಂತರ, ಅವರು ಯುದ್ಧಸಾಮಗ್ರಿಗಳ ಕಾರ್ಖಾನೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಮೊಟೋನಾಗಾ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಪುನರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಹ್ಯಾನ್ಶಿನ್ ಪ್ರದೇಶದ ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲಾ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅವರು 1952 ರಲ್ಲಿ ಕೋಬೆ-ಉಜಾಕಿಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡ ನಂತರ ಹತ್ತಿರದ ನಿಶಿನೋಮಿಯಾ ಆರ್ಟ್ ಸ್ಕೂಲ್ನಲ್ಲಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ತೈಲ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತರಗತಿಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು 1953 ರಲ್ಲಿ ಆಶಿಯಾ ಸಿಟಿ ಆರ್ಟ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ನ ವಾರ್ಷಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಹಾಸ್ಯಮಯ ಬಯೋಮಾರ್ಫಿಕ್ ಅಮೂರ್ತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಗೃಹಬಳಕೆಯ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಮಾಡಿದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಸಂಘದ ಸ್ಥಾಪಕ ಸದಸ್ಯ ಮತ್ತು ತೀರ್ಪುಗಾರ ಜಿರೋ ಯೋಶಿಹಾರಾ ಶ್ಲಾಘಿಸಿದರು, ಅವರು 1955 ರಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಗುಟೈ ಆರ್ಟ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ಗೆ (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗುಟೈ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ) ಸೇರಲು ಆಹ್ವಾನಿಸಿದರು, ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಅವರ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಇತರ ಅನೇಕ ಗುಟೈ ಸದಸ್ಯರಂತೆ, ಮೊಟೋನಾಗಾ ಆಶಿಯಾ ಸಿಟಿ ಆರ್ಟ್ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್ಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಗುಟೈ ಆರ್ಟ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್, 1955-1971 ಗುಟೈ ಸದಸ್ಯರಾಗಿ, ಮೊಟೋನಾಗಾ ಗುಂಪಿನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಗುಟೈ ಜರ್ನಲ್, ಹೊರಾಂಗಣ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಆಮೂಲಾಗ್ರ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸದಸ್ಯರ ಸಂವಾದಾತ್ಮಕ ಅನುಸ್ಥಾಪನಾ ಕಾರ್ಯಗಳು ನಡೆದವು. ಮೊಟೋನಾಗಾ ಅವರು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕೆಂಪು, ಬಿಳಿ ಮತ್ತು ನೀಲಿ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಆವೃತವಾದ ಮತ್ತು ಗೋಧಿ ಸ್ಟ್ರಾಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕಲ್ಲುಗಳ ಗುಂಪಿನಂತಹ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬಣ್ಣದ ಬಣ್ಣದಿಂದ ಆವರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಮಾಡಿದ ಹಾಸ್ಯಮಯ ಬಯೋಮಾರ್ಫಿಕ್ ಅಮೂರ್ತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಗುಟೈ ಅವರ ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಹೊರಾಂಗಣ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಮಿಡ್-ಸಮ್ಮರ್ ಸನ್ (1955), 1 ನೇ ಗುಟೈ ಆರ್ಟ್ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್ (1955), ಮತ್ತು ಗುಟೈ ಹೊರಾಂಗಣ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ (1956), ಮೊಟೋನಾಗಾ ವಿನೈಲ್ ಟ್ಯೂಬ್ಗಳನ್ನು ಬಣ್ಣ ಬಣ್ಣದ ನೀರಿನಿಂದ ತುಂಬಿಸಿದರು, ಅವುಗಳನ್ನು ಮರಗಳಿಂದ ಅಥವಾ ಪ್ರದರ್ಶನ ಸ್ಥಳಗಳ ಮೇಲ್ಛಾವಣಿಯಿಂದ ನೇತುಹಾಕಲಾಯಿತು. 1957 ರಲ್ಲಿ ಗುಟೈ ಆರ್ಟ್ ಆನ್ ದಿ ಸ್ಟೇಜ್ ಶೋನಲ್ಲಿ, ಮೊಟೋನಾಗಾ ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರದರ್ಶನವಾದ ಸ್ಮೋಕ್ ಅನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಹೊಗೆಯ ಉಂಗುರಗಳನ್ನು ಮರದ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಯೊಂದನ್ನು ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಹಾರಿಸಲಾಯಿತು. 1958 ರಲ್ಲಿ 2 ನೇ ಗುಟೈ ಆರ್ಟ್ ಆನ್ ದಿ ಸ್ಟೇಜ್ ಶೋನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಎರಡನ್ನೂ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿ, ಹೊಗೆಯನ್ನು ದೈತ್ಯ ವಿನೈಲ್ ಟ್ಯೂಬ್ಗೆ ಹಾರಿಸಿದರು. 1957ರ ಸುಮಾರಿಗೆ, ಮೊಟೋನಾಗಾ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಜಪಾನೀ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ತಾರಾಶಿಕೋಮಿ ತಂತ್ರದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಬಣ್ಣದ ಒದ್ದೆಯಾದ ಪದರಗಳ ಮೇಲೆ ದ್ರವ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸುರಿಯುವ ಪ್ರಯೋಗವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಮೊಟೋನಾಗಾ ಈ ವಿಧಾನದ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಅನಿಯಂತ್ರಿತ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ತನ್ನ ಸರಳ, ಬಯೋಮಾರ್ಫಿಕ್ ಆಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿ ಬಳಸಿದರು, ಬಣ್ಣವು ಆಕಾರಗಳ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಉಕ್ಕಿ ಹರಿಯಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗೆ ಉಂಡೆಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಿತು. ಈ ವಿಧಾನದ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ಸನ್ನೆಗಳಿಂದಾಗಿ, ಮೊಟೋನಾಗಾದ ಸುರಿಯುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ಇನ್ಫಾರ್ಮಲ್ ಗೀಳನ್ನು ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸಿತು. 1957ರಲ್ಲಿ, ಗುಟೈ ಅವರು ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ಮೈಕೆಲ್ ಟಾಪಿ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಹಕರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅವರು ಇನ್ಫಾರ್ಮಲ್ ಮತ್ತು ಗೆಸ್ಚರಲ್ ಅಬ್ಸ್ಟ್ರಾಕ್ಟ್ ಆರ್ಟ್ ಅನ್ನು ಜಾಗತಿಕ ಚಳವಳಿಯಾಗಿ ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. 1960ರಲ್ಲಿ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಮಾರ್ಥಾ ಜಾಕ್ಸನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯೊಂದಿಗೆ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸುವ ಒಪ್ಪಂದವನ್ನು ಮಾಡಿಕೊಂಡ ಗುಂಪಿನ ಕೆಲವೇ ಸದಸ್ಯರಲ್ಲಿ ಮೊಟೋನಾಗಾ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು. ಮೋಟೋನಗಾ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ, ಗುಟೈ ಅನ್ನು ಮೀರಿ, ತಾಪೀಯವರ ಜಾಲಗಳ ಮೂಲಕವೂ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟನು. ಅವರು 1959 ರಲ್ಲಿ 11 ನೇ ಪ್ರೀಮಿಯೋ ಲಿಸೋನ್ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಜನಲ್ ಪರ್ ಲಾ ಪಿಟುರಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು 1961 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಮಾರ್ಥಾ ಜಾಕ್ಸನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಟೋಕಿಯೊ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಜಪಾನ್ನೊಳಗೆ ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಜಪಾನಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಮುಖ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು. ಮೊಟೋನಾಗಾ ಗುಟೈ ಪ್ರಭಾವಿ ಸದಸ್ಯರಾಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಗುಟೈಗೆ ಪೂರಕವಾಗಿದ್ದವು; ಅವರು ಎರಡನೇ ಮತ್ತು ಮೂರನೇ ತಲೆಮಾರಿನ ಗುಟೈ ಸದಸ್ಯರನ್ನು ಸಹ ನೇಮಿಸಿಕೊಂಡರು. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, 1966ರಲ್ಲಿ, ಮೋಟೋನಗಾ ಅವರು ಜಪಾನ್ ಸೊಸೈಟಿಯ ರೆಸಿಡೆನ್ಸಿ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅವರ ಪಾಲುದಾರ ಎಟ್ಸುಕೋ ನಕತ್ಸುಜಿ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸೇರಿಕೊಂಡರು, ಅವರನ್ನು ಅವರು 1957ರಲ್ಲಿ ಭೇಟಿಯಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು 1962ರಿಂದ ತಕರಾಜುಕಾದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಈ ಸುಮಾರು ಒಂದು ವರ್ಷದ ವಾಸ್ತವ್ಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಕಲಾ ದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ ಪರಿಚಯಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು ಮತ್ತು ಚೆಲ್ಸಿಯಾ ಹೋಟೆಲ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಸಹ ಆಹ್ವಾನಿತ ಜಪಾನಿನ ಭಾಷಾಂತರಕಾರ, ಕವಿ ಮತ್ತು ಬರಹಗಾರ ಶಂಟಾರೋ ತಾನಿಕಾವಾ ಮತ್ತು ಇತರ ಜಪಾನಿನ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮೂಲದ ಕಲಾವಿದರಾದ ತದಾನೋರಿ ಯೊಕೂ, ಯೂಜಿ ತಕಾಹಾಶಿ ಮತ್ತು ತೋಶಿ ಇಚಿಯಾನಾಗಿ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸ್ನೇಹ ಬೆಳೆಸಿದರು. ಅಲ್ಲಿದ್ದಾಗ, ಅವರು ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಎಮಲ್ಷನ್ ಪೇಂಟ್ಗಳು, ಸ್ಪ್ರೇ-ಪೇಂಟ್, ಏರ್ಬ್ರಶಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಲಿಕ್ವಿಟೆಕ್ಸ್ ಅಕ್ರಿಲಿಕ್ ಪೇಂಟ್ನಂತಹ ಹೊಸ ವಸ್ತುಗಳು, ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಿದರು. ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ, ಮೊಟೊನಾಗಾ ಅವರು ಗುಟೈ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು ಮತ್ತು ಒಸಾಕಾದಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಎಕ್ಸ್ಪೋ '70 ರಲ್ಲಿ ಗುಂಪಿನ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಗುಟೈ ಆರ್ಟ್ ಫೆಸ್ಟಿವಲ್ಗಾಗಿ ಹಲವಾರು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಿದರು, ಅದು ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳು ಮತ್ತು ಚಲಿಸುವ ರೂಪಗಳ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ಬಳಸಿತು. ಸದಸ್ಯರ ನಡುವಿನ ಜಗಳಗಳಿಂದ ಆಯಾಸಗೊಂಡ ಮೊಟೊನಗಾ, 1972ರಲ್ಲಿ ಯೋಶಿಹಾರನ ಮರಣದ ನಂತರ ಗುಂಪು ಅಧಿಕೃತವಾಗಿ ವಿಸರ್ಜಿಸುವ ಕೆಲವೇ ತಿಂಗಳುಗಳ ಮೊದಲು, 1971ರಲ್ಲಿ ಗುಟೈ ತೊರೆದರು. 1970ರ ದಶಕದಿಂದ 1980ರ ದಶಕದವರೆಗೆ ಮೊಟೋನಾಗಾ 1970ರ ದಶಕದುದ್ದಕ್ಕೂ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕನ್ಸಾಯ್ ಪ್ರದೇಶದ ಕಲಾ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನಡೆಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಕಲಾತ್ಮಕ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್, ಮನೆ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳಿಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸಿದರು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ. ವಸ್ತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಕುರ್ಚಿಗಳು), ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಸ್ಥಾಪನ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು, ಇವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನಾತ್ಮಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದವು. ಅವರು ತಾನಿಕಾವಾ ಅವರ ಸಹಯೋಗದೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರ ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅವರು ಒನೊಮಾಟೊಪೊಯಿಕ್ ಪದ್ಯಗಳಿಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದರು, ಆದರೆ ಮೊಟೋನಾಗಾ ಸಾವಯವ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ಆಕಾರಗಳ ಚಲನೆಯನ್ನು ಥೀಮ್ ಆಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. 1980ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಯುರೋಪ್, ಯು. ಎಸ್ ಮತ್ತು ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಗುಟೈ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಮೊಟೊನಾಗ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ತನ್ನ ವಾಟರ್/ಲಿಕ್ವಿಡ್ ಕೃತಿಗಳ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದನು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ಹೊಸ ಕೃತಿಗಳು ಕಠಿಣ-ಅಂಚಿನ ಪಾಪ್ ಶೈಲಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಿಂದ ಸರಳ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಸೈನ್ ತರಹದ ಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿನ್ಯಾಸದ ಮಿಶ್ರ ಭಾಷೆಯತ್ತ ತಿರುಗಿತು. ಆತ 1982ರಿಂದ 1987ರವರೆಗೆ ಕ್ಯೋಟೋ ಸಿಟಿ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಿದರು. 1990ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯ ಭಾಗದಿಂದ 2011ರವರೆಗೆ, ಮೊಟೋನಾಗಾ ಹಲವಾರು ಪೂರ್ವಾನ್ವಯ ಗುಟೈ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವುದನ್ನು ಮತ್ತು ಪ್ರಯಾಣಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು, ಆದರೆ ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ ಪೂರ್ವಾನ್ವಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಸಹ ನಡೆಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮೈ ಪ್ರಿಫೆಕ್ಚರಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ (1991) ಮತ್ತು ನಿಶಿನೋಮಿಯಾದಲ್ಲಿನ ಒಟಾನಿ ಮೆಮೋರಿಯಲ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ (2002). ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಹೆಚ್ಚೆಚ್ಚು ದೊಡ್ಡ ಆಯಾಮಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡವು ಮತ್ತು ಏರ್ ಬ್ರಷಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ನಂತಹ ಹಲವಾರು ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಗಳು, ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬೆರೆಸಿದವು. 1995ರಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ತವರು ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ಧ್ವಂಸಗೊಳಿಸಿದ ಗ್ರೇಟ್ ಹ್ಯಾನ್ಶಿನ್ ಭೂಕಂಪದ ನಂತರ, ಮೊಟೋನಾಗಾ ಮತ್ತು ನಕತ್ಸುಜಿ 2001ರಲ್ಲಿ ಕೋಬೆಯ ನಾಗಿಸಾ ಪಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿರುವ ಸ್ಮಾರಕವಾದ ಯೂಮ್-ಕಿಜುನಾ (ಡ್ರೀಮ್ಸ್-ಬಾಂಡ್ಸ್) ನಂತಹ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳೊಂದಿಗೆ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣ ಮತ್ತು ಪುನರ್ವಸತಿ ಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದರು. ಮೊಟೋನಾಗಾ 1996ರ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸೆಯಾನ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಅಂಡ್ ಡಿಸೈನ್ನಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಿದರು. ಆತ 2011ರಲ್ಲಿ ತಕರಾಜುಕಾದಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. 1953 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಆರಂಭಿಕ ಫೌವಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಗೆ ಮೊಟೊನಾಗ ಅವರ ಪರಿವರ್ತನೆಯು ಆಶಿಯಾ ಸಿಟಿ ಆರ್ಟ್ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್ನಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾದ ಅಮೂರ್ತ ಕೃತಿಗಳ ಬಗೆಗಿನ ಅವರ ಆಕರ್ಷಣೆಯಿಂದ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಸರಳ ಜೈವಿಕ ಆಕಾರಗಳ ಅನ್ವೇಷಣೆಯಿಂದ ಉತ್ತೇಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಅದನ್ನು ಅವರು ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಅಮೂರ್ತಗೊಳಿಸಿ ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ಆಮದು ಮಾಡಿಕೊಂಡರು, ಚಿಕ್ಕ ಮಕ್ಕಳ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸುವ ಹಾಸ್ಯಮಯ, ತಮಾಷೆಯ ದೃಶ್ಯ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ಮಂಗಾ ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಗಳ ದೃಶ್ಯ ಭಾಷೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ಸಾವಯವ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು ಮತ್ತು "ಪ್ರಕೃತಿಯ ಉತ್ಪಾದಕ ಶಕ್ತಿ" ಯಿಂದ ಪ್ರೇರಿತರಾಗಿ, ಅವರು ರಚಿಸಿದ ಸರಳ ಆಕಾರಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಬದುಕುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತವೆ. ಆಕಾರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಮತ್ತು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ನೋಟ್ಪ್ಯಾಡ್ ಅನ್ನು ತಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಇಟ್ಟುಕೊಂಡಿದ್ದರು, ಅದನ್ನು ಅವರು ನಂತರ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದರು. ಮೊಟೊನಾಗಾದ ಮೊದಲ ಅಮೂರ್ತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಟ್ರೆಷರ್ (1954), ಮಾಯಾ ಪರ್ವತದ ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮಿನುಗುವ ನಿಯಾನ್-ದೀಪಗಳ ನೋಟದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿವೆ. ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಮಿತಿಗಳನ್ನು ಮೀರಿ, ಅವರು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಸಣ್ಣ ಜೈವಿಕ ಮತ್ತು ಮಾನವಜನ್ಯ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಸಹ ರಚಿಸಿದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಅವರು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕೆಂಪು, ಬಿಳಿ ಮತ್ತು ನೀಲಿ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಅಲಂಕರಿಸಿದ ಕಲ್ಲುಗಳು ಮತ್ತು ಗೋಧಿ ಸ್ಟ್ರಾಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು ಮತ್ತು ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಜೀವಿಗಳಂತೆ ಕಾಣುತ್ತಿದ್ದವು, ಇದನ್ನು ಅವರು 1953 ಮತ್ತು 1954 ರಲ್ಲಿ ಆಶಿಯಾ ಸಿಟಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು, ಅಥವಾ ಕೋಲಂಡರ್, ತಂತಿ ಮತ್ತು ಮರದಿಂದ ಅವರ ಮಾನವಜನ್ಯ ಜೋಡಣೆಗಳು ಅಥವಾ ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣದಿಂದ ಮುಚ್ಚಿದ ಉಗುರು ತುಂಬಿದ ಮರದ ಕಂಬಗಳು. ನೀರು ಮತ್ತು ಹೊಗೆ ಆಶಿಯಾ ಉದ್ಯಾನವನದಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಹೊರಾಂಗಣ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ (1955), ಟೋಕಿಯೊದ ಓಹಾರಾ ಹಾಲ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ 1ನೇ ಗುಟೈ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ (1955), ಮತ್ತು ಗುಟೈ ಹೊರಾಂಗಣ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ (1956), ಮೊಟೋನಾಗಾ ವಿನೈಲ್ ಹಾಳೆಗಳು ಅಥವಾ ಟ್ಯೂಬ್ಗಳನ್ನು ಬಣ್ಣ ಬಣ್ಣದ ನೀರಿನಿಂದ ತುಂಬಿಸಿದರು, ಅವುಗಳನ್ನು ಮರಗಳಿಂದ ಅಥವಾ ಪ್ರದರ್ಶನ ಸ್ಥಳದ ಮೇಲ್ಛಾವಣಿಯಿಂದ ನೇತುಹಾಕಲಾಗಿತ್ತು. ಗಾಳಿ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನೊಂದಿಗೆ ಚಲಿಸುವ ಬಣ್ಣದ ನೀರಿನ ಹೊಳೆಯುವ ಪರಿಣಾಮವು ಸ್ಥಳವನ್ನು "ಜೀವಂತ ಕೆಲಿಡೋಸ್ಕೋಪ್" ಆಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿತು. ಈ ಕೃತಿಗಳು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದ 1960ರ ದಶಕದ ಸ್ಥಾಪನೆ ಮತ್ತು ಪರಿಸರ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿದ್ದವು. ಏಪ್ರಿಲ್ 1956 ರಲ್ಲಿ ಲೈಫ್ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಯೊಂದಿಗಿನ ಗುಟೈ ಅವರ ಫೋಟೋಶೂಟ್ಗಾಗಿ, ಮೊಟೋನಾಗಾ ಅವರು ಎರಡು ರಂಧ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮರದ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು, ಅದರೊಳಗೆ ಅವರು ಜ್ವಾಲೆಗಳನ್ನು ಹೊತ್ತಿಸಿದರು. ಪೆಟ್ಟಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಹೊಡೆಯುವ ಮೂಲಕ, ಅವರು ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಬೀಸುವ ಹೊಗೆಯ ಉಂಗುರಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು. 1957 ರಲ್ಲಿ ಒಸಾಕಾ ಮತ್ತು ಟೋಕಿಯೊದ ಸ್ಯಾಂಕಿ ಹಾಲ್ಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಗುಟೈ ಆರ್ಟ್ ಆನ್ ದಿ ಸ್ಟೇಜ್ ಶೋನಲ್ಲಿ, ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನ ಸ್ಮೋಕ್ 20 ಇಂಚು ವ್ಯಾಸದ ಹೊಗೆಯ ಉಂಗುರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ದೀಪಗಳಿಂದ ಬೆಳಗಿತು. 1958 ರಲ್ಲಿ ನಡೆದ 2 ನೇ ಗುಟೈ ಆರ್ಟ್ ಆನ್ ದಿ ಸ್ಟೇಜ್ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ, ಮೊಟೋನಾಗಾ ಹೊಗೆಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿ ಮತ್ತು ಬೃಹತ್ ವಿನೈಲ್ ಟ್ಯೂಬ್ಗೆ ಹೊಗೆಯನ್ನು ಬೀಸುವ ಮೂಲಕ ವಿನೈಲ್ ಟ್ಯೂಬ್ಗಳನ್ನು ತುಂಬಿಸಿದರು. ಗುಟೈ ಪ್ರಕಟಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದ ಮತ್ತು ಟಾಪಿಯ ಪುಸ್ತಕ ಕಂಟಿನ್ಯೂಯಿಟ್ ಎಟ್ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಔ ಜಪಾನ್ (1961) ನಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾದ ಮೊಟೊನಾಗ ಅವರ ಹೊಗೆ ಕೃತಿಗಳ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು, ಡಚ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ನುಲ್ ಮತ್ತು ಝೀರೋ ಗುಂಪುಗಳ ಕಲಾವಿದರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆದವು, ಅವರು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಲ್ಪಕಾಲಿಕ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಯೋಗ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು, ಇದು ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಹಯೋಗಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. * ಬಣ್ಣದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸುರಿದ 1957ರ ಸುಮಾರಿಗೆ, ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ಉಕ್ಕಿ ಹರಿಯುವ ಬಣ್ಣದ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದ ನಂತರ, ಜಪಾನಿನ ನಿಹೋಂಗಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ತರಾಶಿಕೋಮಿ ಅಥವಾ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಾಗದದ ಮಾರ್ಬ್ಲಿಂಗ್ ಎಂದೂ ಕರೆಯಲಾಗುವ ಈ ತಂತ್ರವನ್ನು ಮೊಟೋನಾಗಾ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಒದ್ದೆಯಾದ ಬಣ್ಣದ ಪದರಗಳ ಮೇಲೆ ದ್ರವ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸುರಿಯುವ ಮೂಲಕ ಪರಿಚಯಿಸಿದರು. ಹೀಗೆ ಆತ ತನ್ನ ಬಣ್ಣದ ಮೇಲೆ ಗುರುತ್ವ ಮತ್ತು ದ್ರವತೆಯ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುವ ಮೂಲಕ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಭೌತಿಕತೆಯನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದನು. ಮೊಟೋನಾಗಾ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಈ ವಿಧಾನವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಇದನ್ನು ಅವರು ಹಮಾಬೆಯಿಂದ ಕಲಿತರು, ಅವರ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಏಕವರ್ಣದ ಬಯೋಮಾರ್ಫಿಕ್ ಆಕಾರಗಳ ಮೇಲೆ, ಅವುಗಳ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು ಮುರಿದು ಕರಗಿದವು, ಬಣ್ಣದ ಸ್ಫೋಟಗಳನ್ನು ಹೋಲುವ ಪರಿಣಾಮದೊಂದಿಗೆ. ಅವರು ತೈಲ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸಿಂಥೆಟಿಕ್ ರಾಳದ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಬದಲಿಸುವ ಮೂಲಕ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು, ಇದನ್ನು ಅವರು ಟರ್ಪಂಟೈನ್ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿ ಬಳಸಿದರು, ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮೇಲ್ಮೈಗೆ ಉಂಡೆಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಬಾಗಿಸುವ ಮೂಲಕ ಹರಿವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿದರು. ಈ ಕೃತಿಗಳು 1950ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ಅಮೂರ್ತವಾದ ಇನ್ಫಾರ್ಮಲ್-ಶೈಲಿಯ ಕಲೆಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಅನುರಣಿಸಿದವು, ಆದರೆ, ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸುರಿಯುವ ಶಕ್ತಿಯುತ ದೃಶ್ಯ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಮೀರಿ, ಕಾರ್ಯವಿಧಾನವು ಪ್ರಚೋದಕವಾಗಲೀ ಅಥವಾ ಹಿಂಸಾತ್ಮಕವಾಗಲೀ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಶಾಂತ ಮತ್ತು ನಿಯಂತ್ರಿತವಾಗಿತ್ತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮೊಟೊನಾಗ ಅವರ ಸಿಗ್ನೇಚರ್ ಶೈಲಿಯ ಸುರಿದ ಬಣ್ಣವು ಅವರ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮನ್ನಣೆಗೆ ನಾಂದಿ ಹಾಡಿತು. ಏರ್ ಬ್ರಷ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು 1966 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಕಲಾವಿದರ ನಿವಾಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮೊಟೋನಾಗಾ, ತನ್ನ ನಿಯಮಿತ ವಸ್ತುಗಳ ಕೊರತೆಯಿಂದಾಗಿ, ಅಕ್ರಿಲಿಕ್ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಏರ್ ಬ್ರಷ್ ಅನ್ನು ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧ ಸ್ಪ್ರೇ ಬಳಸಿ ಪ್ರಯೋಗಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅವರ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಆಕಾರಗಳ ಸಮತಟ್ಟನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುವ ಮೂಲಕ ಕಠಿಣವಾದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡವು, ಅದರಲ್ಲಿ ಹೊಳೆಯುವ ಅಥವಾ ಹೊಳೆಯುವ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಲು ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಶ್ರೇಣಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಬ್ಬುಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಬಹುತೇಕ-ಸಾಂಕೇತಿಕ ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಮೈದಾನಗಳು, ಪರ್ವತಗಳು ಮತ್ತು ಜ್ವಾಲೆಗಳಂತಹ ಭೂದೃಶ್ಯದಂತಹ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುವ ಮೂಲಕ, 1960 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ ಮೊಟೊನಾಗ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅವರ ಆಕಾರಗಳನ್ನು ಚಲಿಸಲು ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಸಂವಹನ ಮಾಡಲು ಸೂಚಿಸಲು ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರದಂತಹ ದೃಶ್ಯ ಭಾಷೆಯತ್ತ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡವು. ಶೈಲಿಗಳ ಮಿಶ್ರಣ, 1970ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯ ಭಾಗದಿಂದ 2000ದ ದಶಕದವರೆಗೆ, 1970ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯ ಭಾಗದಿಂದ, ಮೊಟೋನಾಗಾ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಅವರ ಸಾವಯವ ಆಕಾರಗಳ ಜೀವನದ ಸುತ್ತಲೂ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಲೇ ಇದ್ದವು, ಅವರು ತಮ್ಮ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು, ಅದುವರೆಗೆ ಅವರು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಪರಿಶೋಧಿಸಿದ್ದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಸುರಿಯುವುದು, ಸಿಂಪಡಿಸುವುದು, ಸ್ಪ್ಲಾಶಿಂಗ್ ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರ. ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಿದ್ದರಿಂದ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಔಪಚಾರಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಯಿತು, ಅದು ಅನೇಕ ಪದರಗಳಲ್ಲಿ ಅತಿಕ್ರಮಿಸಿತು. ಅವರು ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್, ಮನೆ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳನ್ನು (ಉದಾ. ವಸ್ತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಕುರ್ಚಿಗಳು), ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳಿಗೆ ಆಯೋಗಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ ಅನುಸ್ಥಾಪನಾ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು. 1990 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅವರ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳ ಮಿಶ್ರಣದಿಂದ ಸಾಧಿಸಿದ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಶಕ್ತಿಯುತ ತೀವ್ರತೆಯನ್ನು ಮೊಟೋನಾಗ ಅವರ ದೊಡ್ಡ ಆಯಾಮಗಳ ಆಯ್ಕೆಯಿಂದ ವರ್ಧಿಸಲಾಯಿತು, ಅದರ ಮೂಲಕ ಅವರು ಮತ್ತೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶನ, ಪರಿಸರ ಮತ್ತು ಸಂವಾದಾತ್ಮಕ ಅನುಸ್ಥಾಪನಾ ಕಲೆಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸಿದರು. 1995 ರಲ್ಲಿ ಗ್ರೇಟ್ ಹ್ಯಾನ್ಶಿನ್ ಭೂಕಂಪದಿಂದ ಅವರ ತವರು ಪ್ರದೇಶವು ಹಾನಿಗೊಳಗಾದ ನಂತರ, ಮೊಟೋನಾಗಾ ಮತ್ತು ನಕತ್ಸುಜಿ 2001 ರಲ್ಲಿ ಕೋಬೆಯ ನಾಗಿಸಾ ಪಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿರುವ ಕಡಲತೀರದ ಸ್ಮಾರಕವಾದ ಯೂಮ್-ಕಿಜುನಾ (ಡ್ರೀಮ್ಸ್-ಬಾಂಡ್ಸ್) ಸೇರಿದಂತೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳಿಗಾಗಿ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಮೂಲಕ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣ ಮತ್ತು ಪುನರ್ವಸತಿ ಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದರು. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾದ ಕಲರ್ಡ್ ಬಾಲ್ಸ್, ಫೈವ್ ಪೀಸಸ್, ವೈಟ್ (2002) ಅನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವಾಗ, ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ನೇತುಹಾಕಲಾದ ನಾಲ್ಕು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಚುಕ್ಕೆಗಳಿಗೆ ಗಾತ್ರ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾದ ಬಣ್ಣದ ಮರದ ಚೆಂಡುಗಳು ಪ್ರದರ್ಶನ ಸ್ಥಳದ ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಹರಡಿವೆ. 1970ರಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಮೊಟೋನಾಗಾ 20ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಚಿತ್ರ ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೊರೊ ಕೊರೊ ಕೊರೊ (1984), ಗಚಾ ಗಚಾ ಡಾನ್ ಡಾನ್ (1990) ಸೇರಿವೆ. ತನಿಕಾವಾ ಸಹಯೋಗದೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರ ಪುಸ್ತಕ ಮೊಕೊ ಮೊಕೊ ಮೊಕೊ (1977) ಸಾವಯವ ಆಕಾರದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪಾತ್ರಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುವ ಮತ್ತು ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳುವ ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳುತ್ತದೆ. ತನಿಕಾವಾ ಅವರು ಮೊಟೋನಾಗ ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳ ಜೊತೆಗೆ ಸಣ್ಣ ಲಯಬದ್ಧ ಒನೊಮಾಟೊಪೊಯಿಕ್ ಪದ್ಯಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಇಂದಿಗೂ ಸಹ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಾರಾಟಗಾರರಾಗಿ ಮುಂದುವರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಮೊಟೋನಾಗಾ ಅವರು ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಬರಹಗಾರ ಯೊಸುಕೆ ಯಮಾಶಿಟಾ ಮತ್ತು ಭಾಷಾಂತರಕಾರ ಹಿಸಾವೊ ಕನಸೆಕಿಯ ಸಹಯೋಗದೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರ ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಪುಸ್ತಕ ಕವರ್ ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಸಹ ಒದಗಿಸಿದರು. ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳು 1983 ಜಪಾನ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಪ್ರೈಜ್ 1986 ಹ್ಯೋಗೋ ಪ್ರಿಫೆಕ್ಚರ್ ಕಲ್ಚರಲ್ ಅವಾರ್ಡ್ 1988 ಚೆವಲಿಯರ್ ಡೆಸ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಎಟ್ ಡೆಸ್ ಲೆಟ್ರೆಸ್ 1991 ಮೆಡಲ್ ವಿತ್ ಪರ್ಪಲ್ ರಿಬ್ಬನ್ 1992 ಒಸಾಕಾ ಕಲ್ಚರ್ ಪ್ರೈಜ್ 1997 ಆರ್ಡರ್ ಆಫ್ ದಿ ರೈಸಿಂಗ್ ಸಬ್, ಗೋಲ್ಡ್ ರೇಸ್ ವಿತ್ ರೊಸೆಟ್ 2002 ಮೈ ಪ್ರಿಫೆಕ್ಚರ್ ಕಲ್ಚರಲ್ ಎನ್ಕ್ಯುರೇಶನ್ ಅವಾರ್ಡ್ ಮತ್ತಷ್ಟು ಓದುವಿಕೆ ಎಟ್ಸುಕೋ ನಕತ್ಸುಜಿ, ಒಸಾಕಾಃ ಹೈಜುಕಾ ಒಸಾಕಾ, 1984. | | | | | | | | | | | | | | , ಒಟಾನಿ ಮೆಮೋರಿಯಲ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ನಿಶಿನೋಮಿಯಾ, ನಿಶಿನೋಮಿಯಾಃ ಒಟಾನಿ ಮೆಮೋರಿಯಲ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, 2002. ಗುಟೈಃ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳದೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ex. ಕ್ಯಾಟ್., ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ಕ್ಯಾಂಟೋನಲ್ ಡಿ ಆರ್ಟೆ, ಲುಗಾನೊ, ಸಿನಿಸೆಲ್ಲೊ ಬಾಲ್ಸಮೊಃ ಸಿಲ್ವಾನಾ ಎಡಿಟೋರಿಯಲ್, 2010. ಗುಟೈಃ ಭವ್ಯವಾದ ಆಟದ ಮೈದಾನ. , ದಿ ಸೊಲೊಮನ್ ಆರ್. ಗುಗೆನ್ಹೀಮ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಃ ದಿ ಸೊಲೊಮನ್ ಆರ್. ಗುಗೆನ್ಹೀಮ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, 2013. ಬಿಟ್ವೀನ್ ಆಕ್ಷನ್ ಅಂಡ್ ದಿ ಅನ್ ನೋನ್ಃ ದಿ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ಕಝುವೊ ಶಿರಾಗಾ ಮತ್ತು ಸದಾಮಾಸಾ ಮೊಟೋನಾಗಾ, ex. , ಡಲ್ಲಾಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, 2015. ಸದಾಮಾಸಾ ಮೊಟೋನಾಗ, ಆವೃತ್ತಿಗಳು. ಕವಾಸಕಿ ಕೊಯಿಚಿ, ಮುರಕಾಮಿ ಟೊಮೊಹಿಕೊ, ಮಿಂಗ್ ಟಿಯಾಂಪೊ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಃ ಫೆರ್ಗುಸ್ ಮೆಕ್ಕ್ಯಾಫ್ರೆ, 2015. "ಮೋಟೋನಗಾ ಸದಾಮಾಸಾ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಸಂದರ್ಶನ", ಒಸಾಕಿ ಶಿನಿಚಿರೋ ಮತ್ತು ಯಮಮುರಾ ಟೋಕುಟಾರೋ, ಆಗಸ್ಟ್ 21,1985, ಬಿಟ್ವೀನ್ ಆಕ್ಷನ್ ಅಂಡ್ ದಿ ಅನ್ ನೋನ್ಃ ದಿ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ಕಝುವೊ ಶಿರಾಗಾ ಮತ್ತು ಸದಾಮಾಸಾ ಮೋಟೋನಗಾ, ex. , ಡಲ್ಲಾಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, 2015,143-149. ಕಾಟೋ ಮಿಜುಹೋ ಮತ್ತು ಇಕೆಗಾಮಿ ಹಿರೋಕೊ ಅವರು ನಡೆಸಿದ ಸದಾಮಾಸಾ ಮೊಟೋನಾಗ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಮೌಖಿಕ ಇತಿಹಾಸ ಸಂದರ್ಶನ, ಡಿಸೆಂಬರ್ 9,2008, ಓರಲ್ ಹಿಸ್ಟರಿ ಆರ್ಕೈವ್ಸ್ ಆಫ್ ಜಪಾನೀಸ್ ಆರ್ಟ್, http://www.oralarthistory.org/archives/motonaga_sadamasa/interview_01.php ರಿಟ್ರೀವ್ಡ್ 2021-12-01. ಕಾಟೋ ಮಿಜುಹೋ ಮತ್ತು ಇಕೆಗಾಮಿ ಹಿರೋಕೊ ಅವರು ನಡೆಸಿದ ಸದಾಮಾಸಾ ಮೊಟೋನಾಗಾ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಮೌಖಿಕ ಇತಿಹಾಸ ಸಂದರ್ಶನ, ಡಿಸೆಂಬರ್ 19,2008, ಓರಲ್ ಹಿಸ್ಟರಿ ಆರ್ಕೈವ್ಸ್ ಆಫ್ ಜಪಾನೀಸ್ ಆರ್ಟ್, http://www.oralarthistory.org/archives/motonaga_sadamasa/interview_02.php ರಿಟ್ರೀವ್ಡ್ 2021-12-01 ಟಿಯಾಂಪೋ, ಮಿಂಗ್, ಗುಟೈಃ ಡೀಸೆಂಟರಿಂಗ್ ಮಾಡರ್ನಿಸಂ, ಲಂಡನ್, ಚಿಕಾಗೋಃ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಚಿಕಾಗೊ ಪ್ರೆಸ್, 2011. ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು https://www.city.takarazuka.hyogo.jp/kanko/bunka/1037707/1037777/1037842.html https://www.bunka.pref.mie.lg.jp/art-museum/55605038678.htm https://www.christies.com/en/lot/lot-5958837 https://postwar.hausderkunst.de/en/artworks-artists/artworks/work-water-werk-wasser 1922 ಜನನಗಳು 2011 ಸಾವುಗಳು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಜಪಾನಿನ ಕಲಾವಿದರು ಜಪಾನೀ ಚಿತ್ರಕಾರರು ಮಿ ಪ್ರಿಫೆಕ್ಚರ್ ಇಗಾ, ಮಿ ಯಿಂದ ಕಲಾವಿದರು