Koi Pan Ek Phool Nu Naam Bolo To
ಕೋಯಿ ಪಾನ್ ಏಕ್ ಫೂಲ್ ನು ನಾಮ್ ಬೋಲೋ ತೋ (ಇಂಗ್ಲಿಷ್ಃ ಟೆಲ್ ಮಿ ದಿ ನೇಮ್ ಆಫ್ ಎ ಫ್ಲವರ್) ಎಂಬುದು ಗುಜರಾತಿ ಬರಹಗಾರ ಮಧು ರೇ ಅವರ 1967 ರ ಭಾರತೀಯ ಮಾನಸಿಕ-ಥ್ರಿಲ್ಲರ್ ನಾಟಕವಾಗಿದೆ. ಹಿನ್ನೆಲೆಃ ಮಧು ರೇ ಅವರು 1967ರಲ್ಲಿ ಅಹಮದಾಬಾದ್ ಮೂಲದ ನಾಟಕ ತಂಡ ದರ್ಪನಾಕ್ಕಾಗಿ ಕೋಯಿ ಪಾನ್ ಏಕ್ ಫೂಲ್ ನು ನಾಮ್ ಬೋಲೋ ತೋ ಬರೆದರು. ಇದನ್ನು ವಿಜಯ್ ಪಡಕಿ ಅವರು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ಗೆ ಅನುವಾದಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಮಧು ರೇ ಅವರ ಮೂರು ಗುಜರಾತಿ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ (2007) ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು. ಪಾತ್ರಗಳು ಜಗನ್ನಾಥ್ ಪಾಠಕ್/ರಂಗಭೂಮಿ ತಂಡದ ನಾಯಕ ಕಾಮಿನಿ ದೇಸಾಯಿ/ಕಾಂತಲೀಡ್ ತಂಡದ ನಟಿ ಸುಂದರ್ ದೇಸಾಯಿ/ತಂಡದ ಸದಸ್ಯ ನಿರಂಜನ್ ಮತ್ತು ಕಾಮಿನಿಯ ಸಹೋದರ ಸ್ವಾತಿ ಸೋನಿ/ತಂಡದ ಸದಸ್ಯ, ಪ್ರೀತಮ್ ಸೋನಿಯ ಪತ್ನಿ ಮತ್ತು ನಿರಂಜನ್ ಅವರ ಪ್ರೇಮಿ ಪ್ರೀತಮ್ ಸೋನಿ/ತಂಡದ ಸದಸ್ಯ ನಂದಲಾಲ್ ಮತ್ತು ತಂಡದ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಸ್ವಾತಿ ಅವರ ಪತಿ ಕೇಶವ್ ಠಾಕರ್/ದೇಶ್ಪಾಂಡೆಪ್ಲೇ ರೈಟ್ ಈ ನಾಟಕವನ್ನು ನಾಲ್ಕು ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಮೊದಲ ನಾಟಕವು ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಮಧ್ಯಮ ವರ್ಗದ ಮನೆಯ ದೃಶ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಕಾಂತ ಮತ್ತು ನಿರಂಜನ್ ಅವರು ಕಾಂತನ ಪತಿ ಪ್ರಮೋದ್ ತಮ್ಮ ರಹಸ್ಯ ಪ್ರೇಮ ಸಂಬಂಧದ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಎಂಬ ಆತಂಕಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತಾರೆ. ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಬಗೆಹರಿಸಲು, ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತರಾದ ನಂದಲಾಲ್ ಮತ್ತು ಭಾಬಿಯನ್ನೂ ಒಳಗೊಂಡ ಒಂದು ಸಭೆಯನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ವಿಷಯಗಳು ತಮಾಷೆಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತವೆ, ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿ ಪಾತ್ರವು ತಪ್ಪಿತಸ್ಥರೆಂದು ಭಾವಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಕೊಲ್ಲಲು ಬಯಸುತ್ತದೆ. ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹಾಸ್ಯದ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ದಾಂಪತ್ಯ ದ್ರೋಹ ಮತ್ತು ಲೈಂಗಿಕ ನೈತಿಕತೆಯ ಸುತ್ತ ಮಾತನಾಡುತ್ತವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಕಾಂತಾ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ನಡುವೆ ಇಳಿಯುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಮೊದಲ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ ಕುಳಿತಿರುವ ಒಬ್ಬ ಸದಸ್ಯನನ್ನು ಕೊಲ್ಲುತ್ತಾನೆ. ಎರಡನೇ ಕೃತಿಯು ನಾಟಕದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಆಮೂಲಾಗ್ರವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತದೆ. ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ, ದೃಶ್ಯವು ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಆಕ್ರಮಣಕಾರಿ, ಅನಾಮಧೇಯ 'ಧ್ವನಿ' ಯಿಂದ ಪ್ರಶ್ನಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮೊದಲ ನಾಟಕವು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ನಾಟಕದ ಒಂದು ಭಾಗವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಪಾತ್ರಗಳು ಮೂಲತಃ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿವೆ ಎಂದು ನಾವು ಕಲಿಯುತ್ತೇವೆ. ನಾಟಕ ತಂಡದ ನಾಯಕರಾದ ಪ್ರಮೋದ್ ಜಗನ್ನಾಥ್ ಪಾಠಕ್. ಕಾಂತಾ ಕಾಮಿನಿ ದೇಸಾಯಿ, ನಾಯಕ ನಟಿ, ಭಾಭಿ ಸ್ವಾತಿ ಸೋನಿ ಮತ್ತು ನಂದಲಾಲ್ ಪ್ರೀತಮ್ ಸೋನಿ-ನಿಜ ಜೀವನದ ದಂಪತಿ, ನಿರಂಜನ್ ಕಾಮಿನಿಯ ಸಹೋದರ ಸುಂದರ್ ದೇಸಾಯಿ, ಮತ್ತು ಮೊದಲ ನಟನೆಯಲ್ಲಿ ಅತಿಥಿ ಪಾತ್ರವಾಗಿ ಕೇವಲ ಒಂದು ಸಾಲನ್ನು ಮಾತ್ರ ಮಾತನಾಡುವ ನಟ ತಂಡದ ನಾಟಕಕಾರ ಕೇಶವ್ ಠಾಕರ್. ಮೊದಲ ಚಿತ್ರದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಕೊಲೆಯು ನಿಜವಾಗಿದ್ದು, ಮೊದಲ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿದ್ದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಸದಸ್ಯ ಶೇಖರ್ ಖೋಸ್ಲಾನನ್ನು ಕಾಮಿನಿ ಏಕೆ ಕೊಂದಳು ಎಂಬುದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಎಲ್ಲಾ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಕ್ರಿಯೆಯು ಪಾತ್ರಗಳ ನಡುವಿನ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿರುವ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಲು ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ಫ್ಲ್ಯಾಷ್ಬ್ಯಾಕ್ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಎಲ್ಲಾ ಪಾತ್ರಗಳು ಹೇಗೆ ಧ್ವನಿಗೆ ಸುಳ್ಳು ಹೇಳುತ್ತಿವೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಕೊಲೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಇದು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಮೂರನೇ ಕೃತಿಯು ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಾಕ್ಷ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಕಾಮಿನಿಯನ್ನು ಆಕೆಯ ಪ್ರೇಮಿ ಜಗನ್ನಾಥ್ ಪಾಠಕ್ ಮತ್ತು ಆಕೆಯ ಸಹೋದರ ಸುಂದರ್ ದೇಸಾಯಿ ನಿಂದಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನಾವು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ. ಸ್ವಲ್ಪ ನಿಯಂತ್ರಣ ಮತ್ತು ಏಜೆನ್ಸಿಯನ್ನು ಪಡೆಯಲು ತನ್ನ ಸುತ್ತಲಿನ ಎಲ್ಲರನ್ನೂ ಭಯಭೀತಗೊಳಿಸಲು ಕಾಮಿನಿ ಶೇಖರ್ ಖೋಸ್ಲಾ ಎಂಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಪುರಾಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದಳು ಎಂದು ಒಬ್ಬರು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ನಾಲ್ಕನೇ ಕೃತಿಯು, ತನ್ನನ್ನು ಪೀಡಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಮತ್ತು ತನ್ನ ಪತ್ನಿಯನ್ನು ನಿಂದಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಶೇಖರ್ ಖೋಸ್ಲಾ ಅವರ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಕಾಮಿನಿಗೆ ತಿರುಚುತ್ತಿದ್ದ ಮತ್ತು ಆತನಿಗೆ ಆಹಾರ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದ ಸೌಮ್ಯ ಮತ್ತು ನಿಷ್ಕಪಟವಾಗಿ ಕಾಣುವ ನಾಟಕಕಾರ ಕೇಶವ್ ಠಾಕರ್ ಎಂದು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಕಾಮಿನಿಯ ಮಾನಸಿಕ ಆರೋಗ್ಯವು ಕ್ರಮೇಣ ಹದಗೆಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆಕೆ ಶೇಖರ್ ಖೋಸ್ಲಾ ಅವರ ಪುರಾಣವನ್ನು ನಂಬಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಆಕೆ ತನ್ನ ತಲೆಯಲ್ಲಿ ಸೃಷ್ಟಿಸಿದ ಶೇಖರ್ ಖೋಸ್ಲಾ ಅವರ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಮಿಥ್ಯೆಯು ನಿಜವೆಂದು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಲು, ಕಾಮಿನಿ ಕೊಲೆಯನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಜೈಲು ಶಿಕ್ಷೆಗೆ ಗುರಿಯಾಗುತ್ತಾಳೆ. ಕೊನೆಯ ದೃಶ್ಯವು ಜೈಲುಗಳ ಹಿಂದೆ ಪ್ರಜ್ಞೆ ಕಳೆದುಕೊಂಡಿರುವ ಕಾಮಿನಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಆಕೆ ಈಗಲೂ ಶೇಖರ್ ಖೋಸ್ಲಾ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಕುಸಿದು ಬೀಳುತ್ತಾಳೆ. ಹಾಸ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ನಾಟಕವು ಥ್ರಿಲ್ಲರ್ ಆಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು, ಅಂತಿಮವಾಗಿ ದುರಂತವಾಗಿ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಈ ನಾಟಕವು ರಚನೆಯ ಉತ್ತಮ ಪಾಂಡಿತ್ಯ, ಸಂಘರ್ಷದ ಪ್ರಸಂಗಗಳ ಚುರುಕಾದ ಪ್ರಸ್ತುತಿ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ತೀವ್ರ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಸ್ವಾಗತ ಸಮಾರಂಭದ ಹಸ್ಮುಖ್ ಬರಾಡಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ, ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ನಾಟಕೀಯತೆಗೆ ಅತಿಯಾದ ಆಶ್ರಯದಿಂದ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ದುರ್ಬಲಗೊಂಡಿತು, ಈ ಕೊರತೆಯು ನಾಟಕದ ಔಪಚಾರಿಕ ತಾಂತ್ರಿಕ ಗುಣಗಳಿಂದ ಸಮತೋಲನಗೊಂಡಿತು. ಉಮಾ ಮಹಾದೇವನ್-ದಾಸ್ಗುಪ್ತರು ಈ ನಾಟಕವನ್ನು ಒಂದು ಕೊಲೆಯ ರಹಸ್ಯವೆಂದು ಬಣ್ಣಿಸಿದರು, ನಾಟಕದ ಕಂಪನಿಯೊಂದರ ವಿವಿಧ ಸದಸ್ಯರು ತಮ್ಮ ಸಂವಾದಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಚುರುಕಾದ-ಬುದ್ಧಿವಂತ ಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ದುಷ್ಟತನದ ಸಂಯೋಜನೆಯಿಂದ ಅವರ ಗೊಂದಲಮಯ ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ಕ್ರಮೇಣ ಲೇವಡಿ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ವಿಮರ್ಶಕ ಜಶ್ವಂತ್ ಶೇಖ್ಡಿವಾಲಾ ಈ ನಾಟಕವನ್ನು ಕಳೆದ ಎರಡು ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೀರ್ಪು ನೀಡಿದರು. ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, "ನಾಟಕಕಾರನ ಕರಕುಶಲತೆಯು ಒಂದು ನಾಟಕದೊಳಗೆ ಒಂದು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ನಾಟಕವನ್ನು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು, ಒಂದು ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ ನಾಟಕದೊಂದಿಗೆ ಒಳಗಿನ ಮತ್ತು ಹೊರಗಿನ ಹಂತವನ್ನು ಜೋಡಿಸುವ ಸಾಧನದಿಂದ, ನ್ಯಾಯಾಲಯವು ಪಾತ್ರಗಳಿಂದ ಸಾಕ್ಷ್ಯವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಸ್ವತಃ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಅಧ್ಯಕ್ಷೀಯ ತೀರ್ಪುಗಾರರಾಗಿ ಭಾಗವಹಿಸುವ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ನಿಗೂಢತೆಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದಂತೆ, ಒಗಟುಗಳು ಉದ್ಭವಿಸಿದಂತೆ, ಕಳವಳಗಳು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಂತೆ ಮತ್ತು ನಾಯಕನ ಒಳಗೊಳ್ಳುವಿಕೆಗಳು ವಿಚ್ಛೇದನಗೊಂಡಂತೆ, ಕುತೂಹಲದ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಹರಿವು ಉಂಟಾಯಿತು. ಪರದೆ ಬೀಳುವವರೆಗೆ ಇದೆಲ್ಲವೂ ಸಮರ್ಥವಾಗಿ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ ". ಅವರ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ, ಈ ನಾಟಕವು ಗುಜರಾತಿ ರಂಗಭೂಮಿಗಾಗಿ ಬರೆದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಈ ನಾಟಕವು ಮಹೇಶ್ ದತ್ತಾನಿಯ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿತು. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಇತಿಹಾಸ ಈ ನಾಟಕವನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ 1969 ರಲ್ಲಿ ದರ್ಪಣ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಪರ್ಫಾರ್ಮಿಂಗ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಿತು. ಇದನ್ನು ಭಾರತೀಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನೃತ್ಯಗಾರ್ತಿ ಮೃಣಾಲಿನಿ ಸಾರಾಭಾಯ್ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ 1979ರ ಜುಲೈ 18ರಂದು ಬೆಂಗಳೂರಿನ ಜವಾಹರ್ ಬಾಲ್ ಭವನದಲ್ಲಿ ಬೆಂಗಳೂರು ಲಿಟಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. 2014ರ ಅಕ್ಟೋಬರ್ನಲ್ಲಿ ಅಹಮದಾಬಾದ್ನ ನಟರಾನಿಯಲ್ಲಿ ಈ ನಾಟಕವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಇದನ್ನು ಅಭಿನಯ್ ಬ್ಯಾಂಕರ್ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಹೇಮಂಗ್ ದವೆ, ಅಂಕಿತ್ ಗೋರ್ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಂಕರ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಇತರರು ನಟಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಮರಾಠಿ ಆವೃತ್ತಿಯಾದ ಶೇಖರ್ ಖೋಸ್ಲಾ ಕೋನ್ ಅಹೆ ಅನ್ನು ವಿಜಯ್ ಕೆಂಕ್ರೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ಎನ್ಸಿಪಿಎಯ ಪ್ರತಿಭಿಂಬ್ ಮರಾಠಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಫೆಸ್ಟಿವಲ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಮತ್ತೆ ಮಣಿಪಾಲ್ ಸೆಂಟರ್ ಫಾರ್ ಫಿಲಾಸಫಿ ಮತ್ತು ಹ್ಯುಮಾನಿಟೀಸ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಕ್ಲಬ್ 23 ಮಾರ್ಚ್ 2018 ರಂದು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು, ಇದನ್ನು ಅಭಿಮನ್ಯು ಆಚಾರ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದರು. ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಮೂಲಗಳು ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು 1967ರಲ್ಲಿ ಗುಜರಾತಿ ಭಾಷೆಯ ಥ್ರಿಲ್ಲರ್ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ