Ballet
ব্যালে () হল এক ধরনের নৃত্য যা পঞ্চদশ শতাব্দীতে ইতালীয় রেনেসাঁর সময় উদ্ভূত হয়েছিল এবং পরে ফ্রান্স ও রাশিয়ায় একটি কনসার্ট নৃত্য রূপে বিকশিত হয়েছিল। এর পর থেকে এটি নিজস্ব শব্দভান্ডার সহ নৃত্যের একটি বিস্তৃত এবং অত্যন্ত প্রযুক্তিগত রূপে পরিণত হয়েছে। ব্যালে বিশ্বব্যাপী প্রভাবশালী হয়েছে এবং অন্যান্য অনেক নৃত্য ঘরানার এবং সংস্কৃতিতে ব্যবহৃত মৌলিক কৌশলগুলিকে সংজ্ঞায়িত করেছে। বিশ্বের বিভিন্ন বিদ্যালয় তাদের নিজস্ব সংস্কৃতিকে অন্তর্ভুক্ত করেছে। ফলস্বরূপ, ব্যালে স্বতন্ত্র উপায়ে বিকশিত হয়েছে। একটি সমন্বিত কাজ হিসাবে ব্যালে একটি ব্যালে প্রযোজনার জন্য কোরিওগ্রাফি এবং সঙ্গীত নিয়ে গঠিত। ব্যালেগুলি প্রশিক্ষিত ব্যালে নৃত্যশিল্পীদের দ্বারা কোরিওগ্রাফ করা হয় এবং পরিবেশিত হয়। ঐতিহ্যবাহী শাস্ত্রীয় ব্যালে সাধারণত শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের সাথে পরিবেশন করা হয় এবং বিস্তৃত পোশাক এবং মঞ্চায়ন ব্যবহার করা হয়, যেখানে আধুনিক ব্যালেগুলি প্রায়শই সাধারণ পোশাকে এবং বিস্তৃত সেট বা দৃশ্যাবলী ছাড়াই পরিবেশিত হয়। ব্যালে ব্যালে একটি ফরাসি শব্দ যার উৎপত্তি ইতালীয় ব্যালেটো থেকে, যা ল্যাটিন ব্যালো, ব্যালেয়ার থেকে এসেছে, যার অর্থ "নাচ করা", যা গ্রীক "βαλλίζω" (ব্যালিজো) থেকে এসেছে, "নাচ করা, লাফ দেওয়া"। শব্দটি 1630 খ্রিষ্টাব্দের দিকে ফরাসি থেকে ইংরেজিতে ব্যবহৃত হয়। পনেরো এবং ষোড়শ শতাব্দীর ইতালীয় রেনেসাঁ আদালতে ইতিহাস ব্যালে উদ্ভূত হয়েছিল। রানী হিসাবে ক্যাথরিন ডি মেডিসির প্রভাবে এটি ফ্রান্সে ছড়িয়ে পড়ে, যেখানে এটি আরও উন্নত হয়। এই প্রারম্ভিক দরবারের ব্যালে নৃত্যশিল্পীরা বেশিরভাগই অভিজাত অপেশাদার ছিলেন। অলঙ্কৃত পোশাকগুলি দর্শকদের মুগ্ধ করার জন্য তৈরি করা হয়েছিল, তবে তারা শিল্পীদের চলাফেরার স্বাধীনতাকে সীমাবদ্ধ করেছিল। তিনটি দিক থেকে দর্শকদের নিয়ে বড় চেম্বারে ব্যালেগুলি পরিবেশিত হয়েছিল। 1618 সাল থেকে দর্শক সদস্যদের থেকে দূরে থাকা শিল্পীদের উপর প্রসেনিয়াম খিলানের বাস্তবায়ন, যারা তখন প্রযোজনায় পেশাদার নৃত্যশিল্পীদের প্রযুক্তিগত কৃতিত্বকে আরও ভালভাবে দেখতে এবং প্রশংসা করতে পারে। রাজা চতুর্দশ লুইয়ের রাজত্বকালে ফরাসি কোর্ট ব্যালে তার উচ্চতায় পৌঁছেছিল। লুই 1661 সালে নৃত্য প্রশিক্ষকদের মান প্রতিষ্ঠা এবং প্রত্যয়িত করার জন্য অ্যাকাডেমি রয়্যাল ডি ড্যান্স (রয়্যাল ডান্স অ্যাকাডেমি) প্রতিষ্ঠা করেন। 1672 খ্রিষ্টাব্দে চতুর্দশ লুই জিন-ব্যাপটিস্ট লুলিকে অ্যাকাডেমি রয়্যাল ডি মিউজিক (প্যারিস অপেরা)-এর পরিচালক করেন, যেখান থেকে প্রথম পেশাদার ব্যালে সংস্থা প্যারিস অপেরা ব্যালে আবির্ভূত হয়। পিয়েরে বেউচ্যাম্প লুলির ব্যালে-মাস্টার হিসাবে দায়িত্ব পালন করেছিলেন। একসঙ্গে তাদের অংশীদারিত্ব ব্যালে-র বিকাশকে ব্যাপকভাবে প্রভাবিত করবে, যা পায়ের পাঁচটি প্রধান অবস্থান তৈরির জন্য তাদের দেওয়া কৃতিত্ব থেকে প্রমাণিত হয়। 1681 খ্রিষ্টাব্দের মধ্যে, একাডেমিতে বহু বছরের প্রশিক্ষণের পর প্রথম "ব্যালেরিনা" মঞ্চে আসে। 1830 সালের পর ফ্রান্সে ব্যালে হ্রাস পেতে শুরু করে, কিন্তু ডেনমার্ক, ইতালি এবং রাশিয়ায় এর বিকাশ অব্যাহত থাকে। প্রথম বিশ্বযুদ্ধের প্রাক্কালে সের্গেই দিয়াগিলেভের নেতৃত্বে ব্যালেট রাসের ইউরোপে আগমন ব্যালেটির প্রতি আগ্রহ পুনরুজ্জীবিত করে এবং আধুনিক যুগের সূচনা করে। বিংশ শতাব্দীতে, ব্যালে অন্যান্য নৃত্য ঘরানার উপর ব্যাপক প্রভাব ফেলেছিল, এছাড়াও বিংশ শতাব্দীতে, ব্যালে এটিকে শাস্ত্রীয় ব্যালে থেকে আধুনিক নৃত্যের প্রবর্তনের দিকে বিভক্ত করে, যা বেশ কয়েকটি দেশে আধুনিকবাদী আন্দোলনের দিকে পরিচালিত করে। বিংশ শতাব্দীর বিখ্যাত নৃত্যশিল্পীদের মধ্যে রয়েছেন আন্না পাভলোভা, গ্যালিনা উলানোভা, রুডলফ নুরেয়েভ, মায়া প্লিসেটস্কায়া, মার্গট ফন্টেইন, রোজেলা হাইটাওয়ার, মারিয়া টল চিফ, এরিক ব্রুন, মিখাইল বারিশনিকভ, সুজান ফ্যারেল, গেলসি কার্কল্যান্ড, নাটালিয়া মাকারোভা, আর্থার মিচেল এবং জিন ডেভেরাক্স। জিন ডেভেরাক্স তিন দশক ধরে প্রাইমা ব্যালেরিনা হিসাবে অভিনয় করেছিলেন এবং 16 টি ট্রিপল ফোয়েট চালাতে সক্ষম হয়ে একটি বিশ্ব রেকর্ড স্থাপন করেছিলেন। শৈলী শৈলীগত বৈচিত্র্য এবং উপ-শৈলী সময়ের সাথে সাথে বিকশিত হয়েছে। প্রাথমিক, ধ্রুপদী বৈচিত্রগুলি প্রাথমিকভাবে ভৌগলিক উৎসের সাথে যুক্ত। এর উদাহরণ হল রাশিয়ান ব্যালে, ফরাসি ব্যালে এবং ইতালীয় ব্যালে। পরবর্তী বৈচিত্র, যেমন সমসাময়িক ব্যালে এবং নিওক্লাসিক্যাল ব্যালে, শাস্ত্রীয় ব্যালে এবং অ-ঐতিহ্যবাহী কৌশল এবং আন্দোলন উভয়কেই অন্তর্ভুক্ত করে। সম্ভবত সবচেয়ে ব্যাপকভাবে পরিচিত এবং সঞ্চালিত ব্যালে শৈলী হল রোমান্টিক ব্যালে (বা ব্যালে ব্লাঙ্ক)। ধ্রুপদী ব্যালে ঐতিহ্যবাহী ব্যালে কৌশল এবং শব্দভাণ্ডারের উপর ভিত্তি করে। বিভিন্ন দেশে বিভিন্ন শৈলীর উদ্ভব হয়েছে, যেমন ফরাসি ব্যালে, ইতালীয় ব্যালে, ইংরেজি ব্যালে এবং রাশিয়ান ব্যালে। বেশ কয়েকটি ধ্রুপদী ব্যালে শৈলী নির্দিষ্ট প্রশিক্ষণ পদ্ধতির সাথে যুক্ত, সাধারণত তাদের স্রষ্টাদের নামে নামকরণ করা হয় (নীচে দেখুন)। রয়্যাল অ্যাকাডেমি অফ ডান্স পদ্ধতি হল একটি ব্যালে কৌশল এবং প্রশিক্ষণ ব্যবস্থা যা ব্যালে নৃত্যশিল্পীদের একটি বৈচিত্র্যময় দল দ্বারা প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। তারা তাদের নিজ নিজ নৃত্য পদ্ধতি (ইতালীয়, ফরাসি, ডেনিশ এবং রাশিয়ান) একত্রিত করে ব্যালে-র একটি নতুন শৈলী তৈরি করে যা সংগঠনের জন্য অনন্য এবং আন্তর্জাতিকভাবে ব্যালে-র ইংরেজি শৈলী হিসাবে স্বীকৃত। ধ্রুপদী ব্যালে প্রযোজনার কয়েকটি উদাহরণ হলঃ সোয়ান লেক, দ্য স্লিপিং বিউটি এবং দ্য নটক্র্যাকার। রোমান্টিক ব্যালে শাস্ত্রীয় ব্যালে একটি শৈল্পিক আন্দোলন ছিল এবং বেশ কয়েকটি প্রযোজনা আজও শাস্ত্রীয় প্রদর্শনীর মধ্যে রয়েছে। রোমান্টিক যুগটি পয়েন্টে কাজের উত্থান, মহিলা নৃত্যশিল্পীদের আধিপত্য এবং দীর্ঘ, প্রবাহিত টুটুস দ্বারা চিহ্নিত হয়েছিল যা কোমলতা এবং একটি সূক্ষ্ম আভা উদাহরণ দেওয়ার চেষ্টা করে। এই আন্দোলনটি ঊনবিংশ শতাব্দীর গোড়ার দিক থেকে মাঝামাঝি সময়ে (রোমান্টিক যুগ) ঘটেছিল এবং নান্দনিক অভিজ্ঞতার উৎস হিসাবে তীব্র আবেগের উপর জোর দেওয়া থিমগুলি বৈশিষ্ট্যযুক্ত ছিল। অনেক রোমান্টিক ব্যালে-র প্লট আত্মিক মহিলাদের (সিলফ, উইলিস এবং ভূত) চারপাশে ঘোরে যারা মরণশীল পুরুষদের হৃদয় এবং ইন্দ্রিয়কে দাস করে রেখেছিল। 1827 সালের ব্যালে লা সিলফিডকে ব্যাপকভাবে প্রথম বলে মনে করা হয় এবং 1870 সালের ব্যালে কপেলিয়াকে শেষ বলে মনে করা হয়। রোমান্টিক যুগের বিখ্যাত ব্যালে নৃত্যশিল্পীদের মধ্যে রয়েছেন মেরি ট্যাগলিওনি, ফ্যানি এলসলার এবং জুলস পেরোট। জুলস পেরোট তাঁর নৃত্যনির্দেশনার জন্যও পরিচিত, বিশেষত জিসেলের জন্য, যা প্রায়শই সবচেয়ে ব্যাপকভাবে উদযাপিত রোমান্টিক ব্যালে হিসাবে বিবেচিত হয়। নিওক্লাসিক্যাল ব্যালে সাধারণত বিমূর্ত হয়, যার কোনও স্পষ্ট প্লট, পোশাক বা দৃশ্য নেই। সঙ্গীত পছন্দ বৈচিত্র্যময় হতে পারে এবং প্রায়শই এমন সঙ্গীত অন্তর্ভুক্ত থাকে যা নিওক্লাসিক্যাল (যেমন। স্ট্র্যাভিনস্কি, রুসেল)। ফ্রম পেটিপা টু বালানচাইনের লেখক টিম শোল 1928 সালে জর্জ বালানচাইনের অ্যাপোলোকে প্রথম নিওক্লাসিক্যাল ব্যালে হিসাবে বিবেচনা করেন। সের্গেই দিয়াগিলেভের বিমূর্ত ব্যালেগুলির প্রতিক্রিয়ায় অ্যাপোলো ফর্মে ফিরে আসার প্রতিনিধিত্ব করেছিলেন। বালানচিন আধুনিক নৃত্য পরিচালক মার্থা গ্রাহামের সাথে কাজ করেছিলেন এবং পল টেলরের মতো আধুনিক নৃত্যশিল্পীদের তাঁর কোম্পানিতে নিয়ে এসেছিলেন, যিনি 1959 সালে বালানচিনের পর্বগুলিতে অভিনয় করেছিলেন। যদিও বালানচিনকে নিওক্লাসিক্যাল ব্যালে-র মুখ হিসাবে ব্যাপকভাবে বিবেচনা করা হয়, অন্যরাও ছিলেন যারা উল্লেখযোগ্য অবদান রেখেছিলেন। ফ্রেডরিক অ্যাশটনের সিম্ফোনিক ভ্যারিয়েশনস (1946) কোরিওগ্রাফারের জন্য একটি মৌলিক কাজ। একই শিরোনামে সিজার ফ্রাঙ্কের স্কোরের সাথে সেট করা, এটি স্কোরের একটি বিশুদ্ধ-নৃত্য ব্যাখ্যা। আরেকটি রূপ, মডার্ন ব্যালে, নিওক্লাসিসিজমের একটি শাখা হিসাবেও আবির্ভূত হয়েছিল। এই ধরনের উদ্ভাবকদের মধ্যে ছিলেন গ্লেন টেটলি, রবার্ট জোফ্রে এবং জেরাল্ড আরপিনো। যদিও নিওক্লাসিসিজম থেকে আধুনিক ব্যালে বিশ্লেষণ করা কঠিন, এই কোরিওগ্রাফারদের কাজ একটি বৃহত্তর ক্রীড়াবিদতার পক্ষে ছিল যা ব্যালে-র সুস্বাদুতা থেকে সরে এসেছিল। শারীরিকতা আরও সাহসী ছিল, মেজাজ, বিষয় এবং সঙ্গীত আরও তীব্র ছিল। এর একটি উদাহরণ হ 'ল জোফ্রির অ্যাস্টার্ট (1967), যা কোরিওগ্রাফিতে একটি রক স্কোর এবং যৌন ওভারটোন বৈশিষ্ট্যযুক্ত। সমসাময়িক ব্যালে এই ব্যালে শৈলী প্রায়শই খালি পায়ে সঞ্চালিত হয়। সমসাময়িক ব্যালেগুলিতে মাইম এবং অভিনয় অন্তর্ভুক্ত থাকতে পারে এবং সাধারণত সংগীতে সেট করা হয় (সাধারণত অর্কেস্ট্রাল তবে মাঝে মাঝে কণ্ঠস্বর)। এই রূপটিকে নিওক্লাসিক্যাল বা আধুনিক ব্যালে থেকে আলাদা করা কঠিন হতে পারে। সমসাময়িক ব্যালে সমসাময়িক নৃত্যের কাছাকাছি কারণ অনেক সমসাময়িক ব্যালে ধারণা বিংশ শতাব্দীর আধুনিক নৃত্যের ধারণা এবং উদ্ভাবন থেকে আসে, যার মধ্যে মেঝের কাজ এবং পা ঘোরানো রয়েছে। প্রধান পার্থক্য হল যে একটি সমসাময়িক ব্যালে সঞ্চালনের জন্য ব্যালে কৌশল অপরিহার্য। জর্জ বালানচিনকে সমসাময়িক ব্যালে-র অগ্রদূত হিসাবে বিবেচনা করা হয়। আরেকজন প্রাথমিক সমসাময়িক ব্যালে কোরিওগ্রাফার, টুইলা থার্প, 1976 সালে আমেরিকান ব্যালে থিয়েটারের জন্য পুশ কামস টু শোভ কোরিওগ্রাফ করেছিলেন এবং 1986 সালে নিজের কোম্পানির জন্য ইন দ্য আপার রুম তৈরি করেছিলেন। এই দুটি অংশকেই পয়েন্টে জুতো এবং ধ্রুপদীভাবে প্রশিক্ষিত নৃত্যশিল্পীদের ব্যবহারের সাথে স্বতন্ত্রভাবে আধুনিক গতিবিধির মিশ্রণের জন্য উদ্ভাবনী হিসাবে বিবেচনা করা হত। বর্তমানে অনেক সমসাময়িক ব্যালে কোম্পানি এবং কোরিওগ্রাফার রয়েছে। এর মধ্যে রয়েছে অ্যালনজো কিং এবং তাঁর সংস্থা লাইন্স ব্যালে; ম্যাথিউ বোর্ন এবং তাঁর সংস্থা নিউ অ্যাডভেঞ্চারস; কমপ্লেক্সস কনটেম্পোরারি ব্যালে; নাচো ডুয়াটো এবং তাঁর কোম্পানিয়া ন্যাশিওনাল ডি ড্যানজা; উইলিয়াম ফোরসিথে এবং দ্য ফোরসিথে কোম্পানি; এবং নেদারল্যান্ডস ড্যান্স থিয়েটারের জিরি কিলিয়ান। ঐতিহ্যগতভাবে "ধ্রুপদী" সংস্থাগুলি, যেমন মারিন্স্কি (কিরোভ) ব্যালে এবং প্যারিস অপেরা ব্যালে, নিয়মিত সমসাময়িক কাজ সম্পাদন করে। ব্যালে শব্দটি এর সাথে সম্পর্কিত সমস্ত রূপকে অন্তর্ভুক্ত করার জন্য বিকশিত হয়েছে। ব্যালে নৃত্যশিল্পী হিসাবে প্রশিক্ষণ নেওয়া কেউ এখন নিওক্লাসিক্যাল, আধুনিক এবং সমসাময়িক কাজ সম্পাদন করবেন বলে আশা করা হবে। একজন ব্যালে নৃত্যশিল্পী ধ্রুপদী কাজের জন্য ভদ্র এবং রাজকীয়, নব্য ধ্রুপদী কাজের জন্য মুক্ত এবং গীতধর্মী এবং আধুনিক ও সমসাময়িক কাজের জন্য বিনয়ী, কঠোর বা পথচারী হতে সক্ষম হবেন বলে আশা করা হয়। এছাড়াও, বেশ কয়েকটি আধুনিক ধরনের নৃত্য রয়েছে যা সমসাময়িক নৃত্যের সাথে শাস্ত্রীয় ব্যালে কৌশলকে একীভূত করে, যেমন হিপলেট, যার জন্য নৃত্যশিল্পীদের অ-পশ্চিমা নৃত্য শৈলীতে অনুশীলন করা প্রয়োজন। ব্যালে নির্দেশের প্রযুক্তিগত পদ্ধতি ব্যালে শেখানো বা অধ্যয়নের জন্য ছয়টি ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত, আন্তর্জাতিকভাবে স্বীকৃত পদ্ধতি রয়েছে। এই পদ্ধতিগুলি হল ফরাসি স্কুল, ভ্যাগানোভা পদ্ধতি, সেচেটি পদ্ধতি, বোর্ননভিল পদ্ধতি, রয়্যাল একাডেমি অফ ডান্স পদ্ধতি (ইংরেজি শৈলী) এবং বালানচিন পদ্ধতি (আমেরিকান শৈলী)। বিভিন্ন দেশে আরও অনেক কৌশলের বিদ্যালয় রয়েছে। যদিও প্রাক-বিদ্যালয়-বয়সী শিশুরা ব্যালে স্টুডিওর জন্য আয়ের একটি লাভজনক উৎস, ব্যালে নির্দেশনা সাধারণত ছোট শিশুদের জন্য উপযুক্ত নয়। প্রাথমিক নির্দেশের জন্য নৃত্যের পরিবর্তে স্থির হয়ে দাঁড়ানো এবং ভঙ্গিমায় মনোনিবেশ করা প্রয়োজন। এই কারণে, অনেক ব্যালে প্রোগ্রাম ঐতিহাসিকভাবে প্রায় 8 বছর বয়স পর্যন্ত শিক্ষার্থীদের গ্রহণ করেনি। শিশুদের জন্য বিকল্প হিসাবে ক্রিয়েটিভ মুভমেন্ট এবং নন-ডিমান্ডিং প্রি-ব্যালেট ক্লাসের পরামর্শ দেওয়া হয়। ফরাসি পদ্ধতি সমস্ত ব্যালে প্রশিক্ষণের ভিত্তি। চতুর্দশ লুই যখন 1661 সালে অ্যাকাডেমি রয়্যাল ডি ড্যান্স তৈরি করেছিলেন, তখন তিনি প্রশিক্ষণের যে পদ্ধতিই মেনে চলুন না কেন, সেই পেশায় যাঁরা রয়েছেন তাঁদের দ্বারা এখনও ব্যবহৃত সংহিতাবদ্ধ কৌশল তৈরি করতে সহায়তা করেছিলেন। 1980-এর দশকে রুডলফ নুরেয়েভের অধীনে ফরাসি বিদ্যালয়টি বিশেষভাবে পুনরুজ্জীবিত হয়েছিল। তাঁর প্রভাব এই শৈলীর প্রতি প্রশংসা পুনরুজ্জীবিত ও পুনর্নবীকরণ করেছে এবং সামগ্রিকভাবে ব্যালেকে ব্যাপকভাবে রূপ দিয়েছে। প্রকৃতপক্ষে, ফরাসি স্কুলকে এখন কখনও কখনও নুরেয়েভ স্কুল হিসাবে উল্লেখ করা হয়। ফরাসি পদ্ধতিটি প্রায়শই প্রযুক্তিগত নির্ভুলতা, তরলতা এবং সৌন্দর্য এবং মার্জিত, পরিষ্কার রেখা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। এই শৈলীর জন্য, দ্রুত ফুটওয়ার্ক প্রায়শই ব্যবহার করা হয় যাতে শিল্পীরা মঞ্চ জুড়ে হালকাভাবে প্রবাহিত হচ্ছে এমন ধারণা দেওয়া যায়। এই কৌশলের দুটি গুরুত্বপূর্ণ ট্রেডমার্ক হ 'ল নির্দিষ্ট উপায়ে পোর্ট ডি ব্রাস এবং এপালমেন্ট সঞ্চালিত হয়, যা রাশিয়ান শৈলীতে নাচের চেয়ে বেশি গোলাকার, তবে ডেনিশ শৈলীর মতো গোলাকার নয়। ভ্যাগানোভা পদ্ধতি হল ব্যালে প্রশিক্ষণের একটি শৈলী যা আগ্রিপ্পিনা ভ্যাগানোভা দ্বারা নির্মিত রাশিয়ান ব্যালে থেকে উদ্ভূত হয়েছিল। 1916 সালে নৃত্য থেকে অবসর নেওয়ার পর, ভ্যাগানোভা 1921 সালে লেনিনগ্রাদ কোরিওগ্রাফিক স্কুলে শিক্ষকতা শুরু করেন। তাঁর প্রশিক্ষণ পদ্ধতি এখন আন্তর্জাতিকভাবে স্বীকৃত এবং তাঁর বই, দ্য ফান্ডামেন্টালস অফ ক্লাসিকাল ডান্স (1934), একটি ক্লাসিক রেফারেন্স। এই পদ্ধতিটি ধ্রুপদী ফরাসি শৈলীর সংমিশ্রণ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে, বিশেষত রোমান্টিক যুগের উপাদানগুলি, ইতালীয় পদ্ধতির ক্রীড়াবিদ এবং রাশিয়ান ব্যালেটির প্রাণবন্ত আবেগের সাথে। তিনি তাঁর বই বেসিক প্রিন্সিপলস অফ রাশিয়ান ক্লাসিক্যাল ডান্স (1948)-এ শিক্ষার একটি অত্যন্ত সুনির্দিষ্ট পদ্ধতি তৈরি করেছিলেন। এর মধ্যে রয়েছে শিক্ষার্থীদের ব্যালে কর্মজীবনে প্রযুক্তিগত উপাদানগুলি কখন শেখানো হবে, কতক্ষণ এটিতে মনোনিবেশ করতে হবে এবং ছাত্রের কর্মজীবনের প্রতিটি পর্যায়ে সঠিক পরিমাণে ফোকাস করা। এই পাঠ্যপুস্তকগুলি আজও ব্যালে শিক্ষার জন্য অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ। পদ্ধতিটি ব্যালে-র সঠিক পারফরম্যান্সের জন্য শক্তি, নমনীয়তা এবং সহনশীলতার বিকাশের উপর জোর দেয়। তিনি এই বিশ্বাসকে সমর্থন করেছিলেন যে ব্যালে সঞ্চালনের সময় হাত ও পায়ে সমান গুরুত্ব দেওয়া উচিত, কারণ এটি সামগ্রিকভাবে শরীরে সম্প্রীতি এবং বৃহত্তর অভিব্যক্তি নিয়ে আসবে। সেচেট্টি পদ্ধতি এনরিকো সেচেট্টি (1850-1928) দ্বারা বিকশিত, এই পদ্ধতিটি শাস্ত্রীয় ব্যালে-র সাথে সম্পর্কিত হওয়ায় শারীরস্থানের বোঝার তীব্র নির্ভরতার জন্য আন্তর্জাতিকভাবে পরিচিত। এই পদ্ধতির লক্ষ্য হল শিক্ষার্থীদের মধ্যে ব্যালে সঞ্চালনের জন্য গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্যগুলি জাগিয়ে তোলা যাতে তাদের শিক্ষকদের অনুকরণের উপর নির্ভর করতে না হয়। এই পদ্ধতির জন্য গুরুত্বপূর্ণ উপাদানগুলি হল ভারসাম্য, উচ্চতা, বলুন, ভারসাম্য এবং শক্তির উপর জোর দেওয়া। এই পদ্ধতিটি স্বীকৃতি দেওয়ার গুরুত্বকে সমর্থন করে যে শরীরের সমস্ত অংশ সুন্দর, মার্জিত রেখা তৈরি করতে একসাথে চলাচল করে এবং এইভাবে বাহু, পা এবং ঘাড় এবং ধড়কে পৃথক অংশ হিসাবে ব্যালে চিন্তা করার বিরুদ্ধে সতর্ক করে। এই পদ্ধতিটি আটটি পোর্ট ডি ব্রাসের জন্য সুপরিচিত। বোর্ননভিল পদ্ধতি হল একটি ডেনিশ পদ্ধতি যা প্রথম আগস্ট বোর্ননভিল দ্বারা উদ্ভাবিত হয়েছিল। তাঁর পিতা অ্যান্টোইন বোর্ননভিল এবং অন্যান্য গুরুত্বপূর্ণ ফরাসি ব্যালে মাস্টারদের সাথে প্রশিক্ষণের কারণে বোর্ননভিল প্রাথমিক ফরাসি ব্যালে পদ্ধতি দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হয়েছিলেন। এই পদ্ধতির অনেক শৈলীর পার্থক্য রয়েছে যা এটিকে আজকের শেখানো অন্যান্য ব্যালে পদ্ধতি থেকে আলাদা করে। একটি মূল উপাদান হল তির্যক অপব্যবহার, যার উপরের অংশ সাধারণত কাজের পায়ের দিকে বাঁক নেয়। এই পদ্ধতিতে অস্ত্রের খুব মৌলিক ব্যবহার, নিম্ন বিকাশশীল অবস্থান থেকে দ্বিতীয় অবস্থানে পাইরোয়েটস এবং চলাফেরার শুরু এবং শেষের জন্য পঞ্চম অবস্থানের ব্রাস এন বাসের ব্যবহার অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। বোর্ননভিল পদ্ধতিটি এমন নৃত্যশিল্পীদের তৈরি করে যাদের সুন্দর বেলন ("অপ্রতিরোধ্য আলোর বিভ্রম") রয়েছে। দ্য রয়্যাল অ্যাকাডেমি অফ ডান্স মেথড (আরএডি) দ্য রয়্যাল অ্যাকাডেমি অফ ডান্স মেথড, যা ব্যালে-এর ইংরেজি শৈলী হিসাবেও পরিচিত, 1920 সালে জেনি, কারসাভিনা, বেডেলস, ই এস্পিনোসা এবং রিচার্ডসন দ্বারা প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। এই পদ্ধতির লক্ষ্য হল সমগ্র গ্রেট ব্রিটেন জুড়ে শাস্ত্রীয় ব্যালেতে একাডেমিক প্রশিক্ষণের প্রচার করা। এই শৈলী মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রেও ছড়িয়ে পড়ে এবং আজও ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত হয়। এই পদ্ধতিতে প্রশিক্ষণ সম্পূর্ণ করার জন্য একজন শিক্ষার্থীকে অবশ্যই নির্দিষ্ট গ্রেড স্তরের মধ্য দিয়ে যেতে হবে। শিক্ষার এই পদ্ধতির পিছনে মূল নীতিটি হ 'ল মৌলিক ব্যালে কৌশলটি অবশ্যই ধীর গতিতে শেখানো উচিত, অসুবিধা অগ্রগতি প্রায়শই বাকি পদ্ধতির তুলনায় অনেক ধীর হয়। এর পিছনে ধারণাটি হল যদি কোনও শিক্ষার্থী মৌলিক পদক্ষেপগুলি নিখুঁত করার জন্য প্রচুর পরিমাণে প্রচেষ্টা করে, তবে এই পদক্ষেপগুলিতে শেখা কৌশলটি একজন শিক্ষার্থীকে আরও সহজ হারে কঠিন পদক্ষেপগুলি ব্যবহার করার অনুমতি দেয়। নিউ ইয়র্ক সিটি ব্যালেতে জর্জ ব্যালেঞ্চাইন দ্বারা ব্যালেঞ্চাইন পদ্ধতিটি বিকশিত হয়েছিল। তাঁর পদ্ধতি রাশিয়ায় একজন নৃত্যশিল্পী হিসাবে তাঁর নিজস্ব প্রশিক্ষণের উপর ব্যাপকভাবে আকৃষ্ট করে। কৌশলটি রুটিন জুড়ে চরম গতি, লাইনের উপর জোর এবং গভীর প্লিসের জন্য পরিচিত। সম্ভবত এই শৈলীর সবচেয়ে সুপরিচিত পার্থক্যগুলির মধ্যে একটি হল দেহের অপ্রচলিত অবস্থান। এই শৈলীর নৃত্যশিল্পীদের প্রায়শই হাত এবং এমনকি পা নমনীয় থাকে এবং ভারসাম্যহীন অবস্থানে রাখা হয়। এই পদ্ধতি শেখানোর জন্য গুরুত্বপূর্ণ ব্যালে স্টুডিওগুলি হল মিয়ামি সিটি ব্যালে, ব্যালে শিকাগো স্টুডিও সংস্থা এবং নিউইয়র্কের স্কুল অফ আমেরিকান ব্যালে। ব্যালে সম্প্রদায়ের মধ্যে ব্যালে পোশাক একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে। এগুলি প্রায়শই একটি প্রযোজনার একমাত্র বেঁচে থাকা, যা দৃশ্যের একটি জীবন্ত কাল্পনিক চিত্রের প্রতিনিধিত্ব করে। রেনেসাঁ এবং বারোক ব্যালে-র শিকড় ফ্রান্স এবং ইতালির রেনেসাঁ-এ ফিরে যায় যখন আদালত পরিধান ব্যালে পোশাকের সূচনা ছিল। 15শ শতাব্দীর গোড়ার দিক থেকে ব্যালে পোশাকের প্রচলন রয়েছে। সূক্ষ্ম ব্যালে পোশাক তৈরি করার জন্য তুলো এবং রেশমকে শণের সাথে মিশ্রিত করা হত, অর্ধ-স্বচ্ছ গজ দিয়ে বোনা হত। সপ্তদশ শতাব্দীতে, পোশাককে আরও দর্শনীয় এবং আকর্ষণীয় করে তুলতে বিভিন্ন ধরনের কাপড় এবং নকশা ব্যবহার করা হত। এই শতাব্দীতে মহিলাদের জন্য রাজসভার পোশাক এখনও রয়ে গেছে। আসল সোনা এবং মূল্যবান পাথর দিয়ে সূচিকর্ম করা সিল্ক, সাটিন এবং কাপড় ব্যালে পোশাকের সাথে যুক্ত দর্শনীয় সজ্জার মাত্রা বাড়িয়েছে। মহিলাদের পোশাকে ভারী পোশাক এবং হাঁটু-লম্বা স্কার্টও ছিল যা তাদের পক্ষে অনেক নড়াচড়া এবং অঙ্গভঙ্গি তৈরি করা কঠিন করে তুলেছিল। অষ্টাদশ শতাব্দীতে, মঞ্চের পোশাকগুলি তখনও দরবারের পরিধানের সাথে খুব মিল ছিল তবে সময়ের সাথে সাথে অগ্রগতি হয়েছিল, বেশিরভাগ ফরাসি নৃত্যশিল্পী এবং ব্যালে-মাস্টার জিন-জর্জেস নোভারের (1727-1810) কারণে, যার ব্যালে আধুনিকীকরণের প্রস্তাবগুলি তার বিপ্লবী লেট্রেস সুর লা ড্যান্স এট লেস ব্যালে (1760)-তে রয়েছে। নোভেরের বইটি পোশাক থেকে দূরে নৃত্যশিল্পীদের শারীরিক নড়াচড়া এবং আবেগের দিকে একটি প্রযোজনার উপর জোর দেয়। ইউরোপীয় ব্যালে প্যারিস অপেরাকে কেন্দ্র করে ছিল। এই যুগে, স্কার্টগুলি মাটি থেকে কয়েক ইঞ্চি উঁচু করা হত। ফুল, ফ্লাউন্স, ফিতা এবং লেইস এই সমৃদ্ধ স্ত্রীলিঙ্গ শৈলীর উপর জোর দিয়েছিল, কারণ সাইট্রন, পীচ, গোলাপী এবং পিস্তার নরম প্যাস্টেল টোনগুলি রঙের পরিসরে আধিপত্য বিস্তার করেছিল। ঊনবিংশ শতাব্দীর গোড়ার দিকে, ঘনিষ্ঠ দেহের পোশাক, ফুলের মুকুট, কর্সাজ এবং রত্ন ব্যবহার করা হত। নারী আন্দোলনের মাধ্যমে রোমান্টিকতাবাদের আদর্শ প্রতিফলিত হয়েছিল। ব্যালেনিরিনার বক্ররেখা দেখানোর জন্য কর্সেট ব্যবহার শুরু হওয়ার সাথে সাথে পোশাকগুলি আরও শক্ত হয়ে ওঠে। গহনা এবং চকচকে পোশাক অনেক বেশি জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। বিংশ শতাব্দীতে, ব্যালে পোশাকগুলি রাশিয়ান ব্যালে-র প্রভাবে ফিরে আসে। ব্যালেরিনা স্কার্টগুলি হাঁটু-দৈর্ঘ্যের টুটাসে পরিণত হয়েছিল, পরে তাদের সুনির্দিষ্ট পয়েন্টে কাজ দেখানোর জন্য। মঞ্চের পোশাকে ব্যবহৃত রঙগুলিও অনেক বেশি প্রাণবন্ত হয়ে ওঠে। ডিজাইনাররা লাল, কমলা, হলুদ ইত্যাদির মতো রঙ ব্যবহার করতেন। যখন ব্যালে নৃত্যশিল্পীরা মঞ্চে পারফর্ম করেন তখন চাক্ষুষ অভিব্যক্তি তৈরি করা। পেশাদার নৃত্যশিল্পী হিসাবে ব্যালে সাধারণত ভাল বেতন পায় না এবং একজন সাধারণ কর্মীর তুলনায় কম অর্থ উপার্জন করে। 2020 সালের হিসাবে, মার্কিন নৃত্যশিল্পীদের (ব্যালে এবং অন্যান্য নৃত্য সহ) প্রতি ঘন্টায় গড়ে 19 মার্কিন ডলার দেওয়া হত, যেখানে অভিনয়কারীদের তুলনায় শিক্ষকদের বেতন কিছুটা বেশি ছিল। চাকরির দৃষ্টিভঙ্গি শক্তিশালী নয়, এবং চাকরি পাওয়ার জন্য প্রতিযোগিতা তীব্র, আবেদনকারীর সংখ্যা চাকরির সুযোগের সংখ্যার চেয়ে অনেক বেশি। বেশিরভাগ কাজের সঙ্গে বেসরকারি নৃত্য বিদ্যালয়ে শিক্ষাদান জড়িত। নৃত্যনির্দেশকদের নৃত্যশিল্পীদের চেয়ে বেশি পারিশ্রমিক দেওয়া হয়। নৃত্যশিল্পী বা কোরিওগ্রাফারদের তুলনায় সঙ্গীতশিল্পী এবং গায়কদের প্রতি ঘন্টায় ভাল বেতন দেওয়া হয়, প্রতি ঘন্টায় প্রায় 30 মার্কিন ডলার; তবে, সঙ্গীতশিল্পীদের জন্য পূর্ণ-সময়ের কাজ অস্বাভাবিক। স্বাস্থ্যের প্রভাব কিশোর-কিশোরী ব্যালে নৃত্যশিল্পীদের প্রথম পাঁজরের স্ট্রেস ফ্র্যাকচারের প্রবণতা থাকে। পোস্টেরিয়র গোড়ালি ইমপিংমেন্ট সিন্ড্রোম (পি. এ. আই. এস) সাধারণত ব্যালে নৃত্যশিল্পীদের মতো পুনরাবৃত্তিমূলক প্ল্যান্টার ফ্লেক্সিয়ন সম্পাদনকারী ব্যক্তিদের প্রভাবিত করে। খাওয়ার ব্যাধিগুলি সাধারণ বলে মনে করা হয় এবং 2014 সালের একটি মেটা-বিশ্লেষণ থেকে জানা যায় যে অধ্যয়নগুলি ইঙ্গিত দেয় যে ব্যালে নৃত্যশিল্পীরা বিভিন্ন ধরনের খাওয়ার ব্যাধিগুলির জন্য সাধারণ জনগণের তুলনায় বেশি ঝুঁকিতে রয়েছে। উপরন্তু, কিছু গবেষক লক্ষ্য করেছেন যে ব্যালেতে নিবিড় প্রশিক্ষণের ফলে বাহুতে হাড়ের খনিজ ঘনত্ব কম হয়। সমালোচনা বেশিরভাগ ব্যালে কোরিওগ্রাফি লেখা হয় যাতে এটি কেবল তুলনামূলকভাবে তরুণ নৃত্যশিল্পী দ্বারা পরিবেশিত হতে পারে। ব্যালে-এর কাঠামো-যেখানে একজন (সাধারণত) পুরুষ কোরিওগ্রাফার বা পরিচালক তার শৈল্পিক দৃষ্টিভঙ্গি প্রকাশের জন্য (বেশিরভাগ) মহিলাদের দেহ ব্যবহার করেন, মহিলাদের ক্ষতি করার জন্য সমালোচিত হয়েছে। ব্যালে নৃত্যশিল্পী ব্যালে শব্দকোষ পয়েন্টে জুতো ব্যালে-সম্পর্কিত তালিকা দেখুন পুরুষ ব্যালে নৃত্যশিল্পীর পশ্চিমা স্টেরিওটাইপ শিরোনাম অনুসারে ব্যালে নৃত্য এবং স্বাস্থ্য তালিকা আরও পড়ুন দারিয়ুস, অ্যাডাম (2007)। সময়ের মধ্য দিয়ে আরবীয়রা। হেলসিংকিঃ হার্লেকুইনেড বুকস। বাইরের লিঙ্ক ব্যালে-র ইতিহাস