Jean-Auguste-Dominique Ingres
জঁ-অগাস্তে-ডোমিনিক ইনগ্রেস (; 29শে আগস্ট 1780-14ই জানুয়ারি 1867) ছিলেন একজন ফরাসি নব্য-ধ্রুপদী চিত্রশিল্পী। ইনগ্রেস অতীতের শৈল্পিক ঐতিহ্য দ্বারা গভীরভাবে প্রভাবিত ছিলেন এবং ক্রমবর্ধমান রোমান্টিক শৈলীর বিরুদ্ধে একাডেমিক গোঁড়া ধর্মের অভিভাবক হতে চেয়েছিলেন। যদিও তিনি নিকোলাস পুসিন এবং জ্যাক-লুই ডেভিডের ঐতিহ্যে নিজেকে ইতিহাসের চিত্রশিল্পী হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন, তবে তাঁর আঁকা এবং আঁকা উভয় প্রতিকৃতিই তাঁর সর্বশ্রেষ্ঠ উত্তরাধিকার হিসাবে স্বীকৃত। রূপ ও স্থান সম্পর্কে তাঁর অভিব্যক্তিপূর্ণ বিকৃতি তাঁকে আধুনিক শিল্পের একজন গুরুত্বপূর্ণ অগ্রদূত করে তুলেছিল, যা পিকাসো, ম্যাটিস এবং অন্যান্য আধুনিকবাদীদের প্রভাবিত করেছিল। মন্টাউবানের একটি বিনয়ী পরিবারে জন্মগ্রহণ করে, তিনি ডেভিডের স্টুডিওতে পড়াশোনা করার জন্য প্যারিসে গিয়েছিলেন। 1802 সালে তিনি সেলুনে আত্মপ্রকাশ করেন এবং তাঁর 'দ্য অ্যাম্বাসেডরস অফ আগামেমনন ইন দ্য টেন্ট অফ অ্যাকিলিস' চিত্রকর্মের জন্য প্রিক্স ডি রোম পুরস্কার লাভ করেন। 1806 সালে যখন তিনি রোমে তাঁর আবাসনের জন্য রওনা হন, তখন তাঁর শৈলী-ইতালীয় এবং ফ্লেমিশ রেনেসাঁ মাস্টারদের সম্পর্কে তাঁর ঘনিষ্ঠ অধ্যয়নের প্রকাশ-সম্পূর্ণরূপে বিকশিত হয়েছিল এবং বাকি জীবনে খুব কমই পরিবর্তিত হয়েছিল। 1806 থেকে 1824 সাল পর্যন্ত রোম এবং পরবর্তীকালে ফ্লোরেন্সে কাজ করার সময় তিনি নিয়মিত প্যারিস সেলুনে চিত্রকর্ম পাঠাতেন, যেখানে সমালোচকরা তাঁর শৈলীকে উদ্ভট এবং প্রাচীন বলে মনে করতেন। এই সময়কালে তিনি যে ঐতিহাসিক চিত্রকর্ম আঁকতে চেয়েছিলেন তার জন্য তিনি খুব কম কমিশন পেয়েছিলেন, তবে তিনি নিজেকে এবং তাঁর স্ত্রীকে প্রতিকৃতি চিত্রশিল্পী এবং ড্রাফটসম্যান হিসাবে সমর্থন করতে সক্ষম হয়েছিলেন। অবশেষে 1824 সালে তিনি সেলুনে স্বীকৃত হন, যখন তাঁর রাফেলেস্ক চিত্রকর্ম, ত্রয়োদশ লুইয়ের শপথ, প্রশংসিত হয় এবং ইনগ্রেস ফ্রান্সের নিওক্লাসিক্যাল স্কুলের নেতা হিসাবে স্বীকৃত হন। যদিও ইতিহাস চিত্রকলার জন্য কমিশন থেকে প্রাপ্ত আয় তাঁকে কম প্রতিকৃতি আঁকার সুযোগ করে দিয়েছিল, তাঁর পোর্ট্রেট অফ মন্সিওর বার্টিন 1833 সালে তাঁর পরবর্তী জনপ্রিয় সাফল্যকে চিহ্নিত করে। পরের বছর, তাঁর উচ্চাভিলাষী রচনা 'দ্য মার্টার্ডম অফ সেন্ট সিম্ফোরিয়ান "-এর কঠোর সমালোচনার কারণে তিনি ইতালিতে ফিরে আসেন, যেখানে তিনি 1835 সালে রোমে ফরাসি একাডেমির পরিচালকের দায়িত্ব গ্রহণ করেন। 1841 সালে তিনি প্যারিসে ফিরে আসেন। তাঁর পরবর্তী বছরগুলিতে তিনি তাঁর আগের অনেক রচনার নতুন সংস্করণ, দাগযুক্ত কাচের জানালার জন্য নকশার একটি সিরিজ, মহিলাদের বেশ কয়েকটি গুরুত্বপূর্ণ প্রতিকৃতি এবং তুর্কি বাথ আঁকেন, যা তাঁর মহিলা নগ্নতার বেশ কয়েকটি প্রাচ্যবাদী চিত্রের মধ্যে শেষ, যা তিনি 83 বছর বয়সে শেষ করেছিলেন। প্রাথমিক বছরগুলিঃ মন্টাউবান এবং তুলুজ ইনগ্রেস ফ্রান্সের মন্টাউবান, টার্ন-এট-গ্যারোনে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, জিন-মেরি-জোসেফ ইনগ্রেস (1755-1814) এবং তাঁর স্ত্রী অ্যান মোলেটের (1758-1817) সাত সন্তানের মধ্যে প্রথম (যাদের মধ্যে পাঁচজন শৈশবে বেঁচে গিয়েছিলেন)। তাঁর বাবা ছিলেন শিল্পকলায় একজন সফল জ্যাক-অফ-অল-ট্রেডস, ক্ষুদ্র চিত্রশিল্পী, ভাস্কর, আলংকারিক পাথর মিস্ত্রি এবং অপেশাদার সঙ্গীতশিল্পী; তাঁর মা ছিলেন একজন দক্ষ উইগমেকারের প্রায় নিরক্ষর কন্যা। তাঁর বাবার কাছ থেকে তরুণ ইনগ্রেস অঙ্কন ও সঙ্গীতের প্রাথমিক উৎসাহ ও নির্দেশনা পেয়েছিলেন এবং 1789 সালে তাঁর প্রথম পরিচিত অঙ্কন, একটি প্রাচীন কাস্টের পরে একটি অধ্যয়ন করা হয়েছিল। 1786 খ্রিষ্টাব্দের শুরুতে তিনি স্থানীয় স্কুল ইকোলে ডেস ফ্রেরেস ডি ল 'এডুকেশন ক্রেটিয়েনে-তে পড়াশোনা শুরু করেন, কিন্তু ফরাসি বিপ্লবের অস্থিরতার কারণে তাঁর শিক্ষা ব্যাহত হয় এবং 1791 খ্রিষ্টাব্দে বিদ্যালয়টি বন্ধ হয়ে যাওয়ার ফলে তাঁর প্রচলিত শিক্ষার সমাপ্তি ঘটে। তাঁর বিদ্যালয়ের ঘাটতি সবসময়ই তাঁর জন্য নিরাপত্তাহীনতার উৎস হয়ে থাকবে। 1791 খ্রিষ্টাব্দে জোসেফ ইনগ্রেস তাঁর ছেলেকে তুলুজে নিয়ে যান, যেখানে তরুণ জিন-অগাস্ট-ডোমিনিক অ্যাকাডেমি রয়্যাল ডি পেইনচার, স্কাল্পচার এবং আর্কিটেকচারে ভর্তি হন। সেখানে তিনি ভাস্কর জিন-পিয়ের ভিগান, ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টার জিন ব্রায়ান্ট এবং নিওক্লাসিক্যাল পেইন্টার গুইলাউম-জোসেফ রোকসের অধীনে পড়াশোনা করেন। তরুণ শিল্পীর উপর রক্সের রাফায়েলের প্রতি শ্রদ্ধা একটি নির্ণায়ক প্রভাব ছিল। ইনগ্রেস রচনা, "ফিগার অ্যান্ড অ্যান্টিক" এবং জীবন অধ্যয়নের মতো বিভিন্ন শাখায় পুরস্কার জিতেছেন। তাঁর সঙ্গীত প্রতিভা বেহালা বাদক লেজুনের তত্ত্বাবধানে বিকশিত হয়েছিল এবং তেরো থেকে ষোল বছর বয়স পর্যন্ত তিনি অর্কেস্ট্রে ডু ক্যাপিটোল ডি তুলুজে দ্বিতীয় বেহালা বাজাতেন। অল্প বয়স থেকেই তিনি একজন ইতিহাস চিত্রশিল্পী হতে বদ্ধপরিকর ছিলেন, যা চতুর্দশ লুইয়ের অধীনে রয়্যাল একাডেমি অফ পেইন্টিং অ্যান্ড স্কাল্পচার দ্বারা প্রতিষ্ঠিত ঘরানার শ্রেণিবিন্যাসে এবং 19 শতক পর্যন্ত অব্যাহত ছিল, যা চিত্রকলার সর্বোচ্চ স্তর হিসাবে বিবেচিত হত। তিনি কেবল তাঁর পিতার মতো বাস্তব জীবনের প্রতিকৃতি বা চিত্র তৈরি করতে চাননি; তিনি ধর্ম, ইতিহাস এবং পুরাণের নায়কদের প্রতিনিধিত্ব করতে চেয়েছিলেন, যাতে তাদের আদর্শ করা যায় এবং তাদের এমন উপায়ে দেখানো যায় যা তাদের কর্মকে ব্যাখ্যা করে, সাহিত্য ও দর্শনের সেরা কাজগুলির প্রতিদ্বন্দ্বী হয়। 1797 সালের মার্চ মাসে প্যারিসে (1797-1806) অ্যাকাডেমি ইনগ্রেসকে অঙ্কনে প্রথম পুরস্কার প্রদান করে এবং আগস্টে তিনি ফ্রান্সের জ্যাক-লুই ডেভিডের স্টুডিওতে পড়াশোনা করতে প্যারিসে যান, বিপ্লবী যুগে ফ্রান্সের-এবং ইউরোপের-শীর্ষস্থানীয় চিত্রশিল্পী, যার স্টুডিওতে তিনি চার বছর ছিলেন। ইনগ্রেস তাঁর গুরুর নব্য-ধ্রুপদী উদাহরণ অনুসরণ করেছিলেন। 1797 সালে ডেভিড তাঁর বিশাল মাস্টারপিস, দ্য ইন্টারভেনশন অফ দ্য সাবিন উইমেন নিয়ে কাজ করছিলেন এবং ধীরে ধীরে তাঁর শৈলীকে কঠোর বাস্তববাদের রোমান মডেল থেকে সরিয়ে গ্রীক শিল্পে বিশুদ্ধতা, পুণ্য এবং সরলতার আদর্শে পরিবর্তন করছিলেন। ডেভিডের অন্য ছাত্রদের মধ্যে একজন, এটিয়েন-জিন ডেলক্লুজ, যিনি পরে একজন শিল্প সমালোচক হয়ে ওঠেন, ইনগ্রেসকে একজন ছাত্র হিসাবে বর্ণনা করেছেনঃ তিনি কেবল তাঁর চরিত্রের অকপটতা এবং একা কাজ করার জন্য তাঁর স্বভাবের দ্বারা আলাদা ছিলেন না। তিনি ছিলেন সবচেয়ে অধ্যবসায়ীদের মধ্যে একজন। তিনি তাঁর চারপাশের সমস্ত অশান্ত বোকামিতে খুব কম অংশ নিয়েছিলেন এবং তিনি তাঁর বেশিরভাগ সহ-শিষ্যদের চেয়ে বেশি অধ্যবসায়ের সাথে অধ্যয়ন করেছিলেন। আজ এই শিল্পীর প্রতিভা, কনট্যুরের সূক্ষ্মতা, রূপের সত্য এবং গভীর অনুভূতি এবং অসাধারণ নির্ভুলতা এবং দৃness়তার সাথে একটি মডেলিং বৈশিষ্ট্যযুক্ত সমস্ত গুণাবলী তাঁর প্রাথমিক অধ্যয়নে ইতিমধ্যে দেখা যায়। যদিও তাঁর বেশ কয়েকজন কমরেড এবং ডেভিড নিজে তাঁর পড়াশোনায় অতিরঞ্জিত হওয়ার প্রবণতার ইঙ্গিত দিয়েছিলেন, প্রত্যেকেই তাঁর মহৎ রচনায় মুগ্ধ হয়েছিলেন এবং তাঁর প্রতিভাকে স্বীকৃতি দিয়েছিলেন। 1799 খ্রিষ্টাব্দের অক্টোবরে তিনি ইকোলে ডেস বিউক্স-আর্টসের চিত্রকলা বিভাগে ভর্তি হন। 1800 এবং 1801 সালে, তিনি পুরুষ টরসোর চিত্রকর্মের জন্য ফিগার পেইন্টিংয়ের জন্য গ্র্যান্ড পুরস্কার জিতেছিলেন। 1800 এবং 1801 সালে তিনি অ্যাকাডেমির সর্বোচ্চ পুরস্কার প্রিক্স ডি রোমের জন্যও প্রতিদ্বন্দ্বিতা করেছিলেন, যা বিজয়ীকে রোমের ফরাসি একাডেমিতে চার বছরের বসবাসের অধিকারী করেছিল। তিনি তাঁর প্রথম প্রচেষ্টায় দ্বিতীয় হন, কিন্তু 1801 সালে তিনি অ্যাকিলিসের তাঁবুতে দ্য অ্যাম্বাসেডর অফ আগামেমননের সাথে শীর্ষ পুরস্কার পান। চিত্রের ডানদিকে দূতদের মূর্তিগুলি ডেভিডের শেখানো শৈলীতে মূর্তির মতো পেশীবহুল এবং শক্ত, তবে বাম দিকের দুটি প্রধান ব্যক্তিত্ব, অ্যাকিলিস এবং প্যাট্রোক্লাস, গতিশীল, প্রাণবন্ত এবং সুন্দর, একটি সূক্ষ্ম বেস-রিলিফের চিত্রের মতো। রাষ্ট্রীয় তহবিলের অভাবে রোমে তাঁর বাসস্থান 1806 সাল পর্যন্ত স্থগিত করা হয়। ইতিমধ্যে তিনি প্যারিসে ডেভিডের অন্যান্য ছাত্রদের সাথে রাষ্ট্র কর্তৃক প্রদত্ত একটি স্টুডিওতে কাজ করেছিলেন এবং এমন একটি শৈলীর বিকাশ করেছিলেন যা কনট্যুরের বিশুদ্ধতার উপর জোর দিয়েছিল। তিনি রাফায়েলের কাজ, এট্রুস্কান ফুলদানি চিত্রকর্ম এবং ইংরেজ শিল্পী জন ফ্ল্যাক্সম্যানের রূপরেখা খোদাই থেকে অনুপ্রেরণা পেয়েছিলেন। তাঁর হার্মাফ্রোডাইট এবং নিম্ফ সালমাসিসের অঙ্কনগুলি মহিলা সৌন্দর্যের একটি নতুন শৈলীযুক্ত আদর্শ দেখিয়েছিল, যা পরে তাঁর জুপিটার এট থেটিস এবং তাঁর বিখ্যাত নগ্ন চিত্রগুলিতে পুনরায় আবির্ভূত হয়েছিল। 1802 সালে তিনি পোর্ট্রেট অফ এ ওম্যান দিয়ে সেলুনে আত্মপ্রকাশ করেন (যার বর্তমান অবস্থান অজানা)। 1804 থেকে 1806 সালের মধ্যে তিনি একাধিক প্রতিকৃতি আঁকেন যা তাদের চরম নির্ভুলতার জন্য আকর্ষণীয় ছিল, বিশেষত তাদের কাপড় এবং ক্ষুদ্র বিবরণের সমৃদ্ধিতে। এর মধ্যে রয়েছে পোর্ট্রেট অফ ফিলিপবার্ট রিভিয়ার (1805), পোর্ট্রেট অফ সাবিন রিভিয়ার (1805-06), পোর্ট্রেট অফ ম্যাডাম আয়মন (লা বেল্লে জেলি নামেও পরিচিত; 1806) এবং পোর্ট্রেট অফ ক্যারোলিন রিভিয়ার (1805-06)। মহিলাদের মুখগুলি মোটেও বিস্তারিত ছিল না তবে নরম ছিল এবং তাদের বড় ডিম্বাকৃতি চোখ এবং সূক্ষ্ম মাংসের রঙ এবং তাদের স্বপ্নময় অভিব্যক্তির জন্য উল্লেখযোগ্য ছিল। তাঁর প্রতিকৃতিতে সাধারণত কঠিন গাঢ় বা হালকা রঙ বা আকাশের সাধারণ পটভূমি ছিল। এগুলি ছিল একটি সিরিজের সূচনা যা তাকে 19 শতকের সবচেয়ে বিখ্যাত প্রতিকৃতি শিল্পীদের মধ্যে পরিণত করবে। ইনগ্রেস যখন রোমে যাওয়ার জন্য অপেক্ষা করছিলেন, তখন তাঁর বন্ধু লরেঞ্জো বার্টোলিনি তাঁকে ইতালীয় রেনেসাঁ চিত্রকর্মের সাথে পরিচয় করিয়ে দেন, বিশেষত ব্রঞ্জিনো এবং পন্টোরমোর কাজ, যা নেপোলিয়ন ইতালিতে তাঁর অভিযান থেকে ফিরিয়ে এনে ল্যুভরে রেখেছিলেন। ইনগ্রেস তাদের স্পষ্টতা এবং স্মৃতিসৌধকে তাঁর নিজস্ব প্রতিকৃতি শৈলীতে একীভূত করেছিলেন। ল্যুভরে ফ্লেমিশ শিল্পের মাস্টারপিসও ছিল, যার মধ্যে ছিল জান ভ্যান আইকের গেন্ট আল্টারপিস, যা ফরাসি সেনাবাহিনী ফ্ল্যান্ডার্স বিজয়ের সময় বাজেয়াপ্ত করেছিল। রেনেসাঁ ফ্লেমিশ শিল্পের নির্ভুলতা ইঙ্গ্রেসের শৈলীর অংশ হয়ে ওঠে। ইঙ্গ্রেসের শৈলীগত সারগ্রাহীবাদ শিল্পকলায় একটি নতুন প্রবণতার প্রতিনিধিত্ব করেছিল। ইতালি এবং নিম্ন দেশগুলিতে অভিযানের সময় নেপোলিয়ন কর্তৃক বাজেয়াপ্ত লুঠপাট দিয়ে সদ্য ভরা ল্যুভর 19 শতকের গোড়ার দিকের ফরাসি শিল্পীদের প্রাচীনকালের এবং ইউরোপীয় চিত্রকলার সমগ্র ইতিহাস থেকে মাস্টারওয়ার্কগুলি অধ্যয়ন, তুলনা এবং অনুলিপি করার অভূতপূর্ব সুযোগ প্রদান করেছিল। শিল্প ইতিহাসবিদ মার্জরি কোহন লিখেছেনঃ "সেই সময়ে, পাণ্ডিত্যপূর্ণ অনুসন্ধান হিসাবে শিল্পের ইতিহাস একেবারেই নতুন ছিল। শিল্পী এবং সমালোচকরা ঐতিহাসিক শৈলীগত উন্নয়ন হিসাবে যা উপলব্ধি করতে শুরু করেছিলেন তা সনাক্ত, ব্যাখ্যা এবং কাজে লাগানোর প্রচেষ্টায় একে অপরকে ছাড়িয়ে গেছেন। তাঁর কর্মজীবনের শুরু থেকেই, ইনগ্রেস তাঁর বিষয়ের সাথে উপযুক্ত ঐতিহাসিক শৈলী গ্রহণ করে পূর্ববর্তী শিল্প থেকে অবাধে ধার নিয়েছিলেন এবং ফলস্বরূপ সমালোচকদের দ্বারা অতীতকে লুণ্ঠনের জন্য অভিযুক্ত হন। 1803 সালে তিনি প্রথম কনসাল হিসাবে নেপোলিয়ন বোনাপার্টের পূর্ণ দৈর্ঘ্যের প্রতিকৃতি আঁকার জন্য নির্বাচিত পাঁচজন শিল্পীর (জিন-ব্যাপটিস্ট গ্রুজ, রবার্ট লেফভ্রে, চার্লস মেইনিয়ার এবং মেরি-গিলেমিন বেনোইস্ট সহ) মধ্যে একজন হয়ে একটি মর্যাদাপূর্ণ কমিশন পেয়েছিলেন। এগুলি লিজ, অ্যান্টওয়ার্প, ডানকার্ক, ব্রাসেলস এবং গেন্টের প্রিফেকচারাল শহরগুলিতে বিতরণ করার কথা ছিল, যার সবগুলিই 1801 সালের লুনভিলের চুক্তিতে নতুন করে ফ্রান্সের কাছে হস্তান্তর করা হয়েছিল। নেপোলিয়ন শিল্পীদের একটি বৈঠকের অনুমতি দিয়েছিলেন বলে জানা যায় না এবং 1802 সালে অ্যান্টোইন-জিন গ্রস দ্বারা আঁকা নেপোলিয়নের একটি ছবির আদলে ইনগ্রেসের বোনাপার্টের সূক্ষ্মভাবে আঁকা প্রতিকৃতি, ফার্স্ট কনসালকে মডেল করা হয়েছে বলে মনে হয়। 1806 সালের গ্রীষ্মে, সেপ্টেম্বরে রোমে যাওয়ার আগে ইনগ্রেস একজন চিত্রশিল্পী ও সঙ্গীতশিল্পী মেরি-অ্যান-জুলি ফরেস্টিয়ারের সাথে বাগদান করেন। যদিও তিনি সেই বছরের সেলুনের উদ্বোধন প্রত্যক্ষ করার জন্য প্যারিসে দীর্ঘ সময় থাকার আশা করেছিলেন, যেখানে তাঁর বেশ কয়েকটি কাজ প্রদর্শিত হওয়ার কথা ছিল, তবে তিনি খোলার ঠিক কয়েকদিন আগে অনিচ্ছাকৃতভাবে ইতালির উদ্দেশ্যে রওনা হন। 1806 সালে সেলুনে উপস্থাপনের জন্য ইনগ্রেস নেপোলিয়নের একটি নতুন প্রতিকৃতি আঁকেন, যা নেপোলিয়নকে তাঁর রাজ্যাভিষেকের জন্য ইম্পেরিয়াল সিংহাসনে দেখানো হয়। এই চিত্রকর্মটি প্রথম কনসাল হিসাবে নেপোলিয়নের আগের প্রতিকৃতি থেকে সম্পূর্ণ আলাদা ছিল; এটি প্রায় সম্পূর্ণরূপে নেপোলিয়ন যে আড়ম্বরপূর্ণ রাজকীয় পোশাক পরতে বেছে নিয়েছিলেন এবং তাঁর হাতে থাকা ক্ষমতার প্রতীকগুলির উপর কেন্দ্রীভূত ছিল। পঞ্চম চার্লসের রাজদণ্ড, শার্লেমেনের তলোয়ার, সমৃদ্ধ কাপড়, পশম এবং টুপি, সোনার পাতার মুকুট, সোনার শিকল এবং প্রতীকগুলি অত্যন্ত সুনির্দিষ্টভাবে উপস্থাপন করা হয়েছিল; সম্রাটের মুখ এবং হাত প্রায় রাজকীয় পোশাকে হারিয়ে গিয়েছিল। সেলুনে তাঁর চিত্রকর্মগুলি-স্ব-প্রতিকৃতি, রিভিয়ার পরিবারের প্রতিকৃতি এবং তাঁর রাজ সিংহাসনে প্রথম নেপোলিয়ন-খুব শীতল অভ্যর্থনা পেয়েছিল। ডেভিড একটি কঠোর রায় দিয়েছিলেন এবং সমালোচকরা প্রতিকূল ছিলেন। চৌসার্ড (লে পসানিয়াস ফ্রাঙ্কাইস, 1806) "ইনগ্রেসের ব্রাশওয়ার্ক এবং সমাপ্তির সূক্ষ্মতার" প্রশংসা করেছিলেন, তবে ইনগ্রেসের শৈলীকে গথিক বলে নিন্দা করেছিলেন এবং জিজ্ঞাসা করেছিলেনঃ কীভাবে, এত প্রতিভা সহ, একটি লাইন এত নিখুঁত, বিশদে এত পুঙ্খানুপুঙ্খ মনোযোগ দিয়ে, এম ইনগ্রেস একটি খারাপ ছবি আঁকতে সফল হয়েছেন? উত্তরটি হল যে তিনি একক, অসাধারণ কিছু করতে চেয়েছিলেন। এম. ইনগ্রেসের উদ্দেশ্য চার শতাব্দীর মধ্যে শিল্পকে পশ্চাদপসরণ করা, আমাদেরকে তার শৈশবে ফিরিয়ে নিয়ে যাওয়া, জিন ডি ব্রুগেসের রীতিকে পুনরুজ্জীবিত করা ছাড়া আর কিছুই নয়। রোম এবং ফরাসি অ্যাকাডেমি (1806-1814) নতুন করে রোমে এসে পৌঁছলে, ইনগ্রেস তার বন্ধুদের দ্বারা প্যারিস থেকে তাকে পাঠানো অবিরাম নেতিবাচক সংবাদপত্রের টুকরোগুলি তীব্র ক্রোধের সাথে পড়েন। তাঁর ভাবী শ্বশুরকে লেখা চিঠিতে তিনি সমালোচকদের প্রতি ক্ষোভ প্রকাশ করেছেনঃ "সুতরাং সেলুনটি আমার অপমানের দৃশ্য;। দুষ্কৃতীরা, আমার সুনাম নষ্ট করার জন্য আমি দূরে না যাওয়া পর্যন্ত তারা অপেক্ষা করেছিল। আমি কখনই এতটা [আইডি1] জানতাম না যে আমার অনেক শত্রু আছে; আমি কখনই তাদের সাথে একমত ছিলাম না এবং কখনই হব না। আমার সবচেয়ে বড় ইচ্ছা হবে সেলুনে যাওয়া এবং তাদের আমার কাজের সাথে বিভ্রান্ত করা, যা কোনওভাবেই তাদের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ নয়; এবং আমি যত এগিয়ে যাব, ততই তাদের কাজ আমার কাজের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ হবে। তিনি আর কখনও সেলুনে প্রদর্শনী না করার অঙ্গীকার করেছিলেন এবং প্যারিসে ফিরে আসতে অস্বীকার করার ফলে তাঁর বাগদান ভেঙে যায়। জুলি ফরেস্টিয়ারকে যখন কয়েক বছর পরে জিজ্ঞাসা করা হয়েছিল যে কেন তিনি কখনও বিয়ে করেননি, তখন তিনি উত্তর দিয়েছিলেন, "যখন কেউ এম. ইনগ্রেসের সাথে বাগদানের সম্মান পেয়েছে, তখন সে বিয়ে করে না।" 1806 খ্রিষ্টাব্দের 23শে নভেম্বর তিনি তাঁর প্রাক্তন বাগদত্তার বাবা জিন ফরেস্টিয়ারকে লিখেছিলেন, "হ্যাঁ, শিল্পের সংস্কার প্রয়োজন হবে, এবং আমি সেই বিপ্লবী হতে চাই।" চরিত্রগতভাবে, তিনি অন্যান্য আবাসিক শিল্পীদের থেকে দূরে ভিলা মেডিসির মাঠে একটি স্টুডিও খুঁজে পেয়েছিলেন এবং রাগান্বিতভাবে আঁকেন। এই সময় থেকে রোমে স্মৃতিসৌধগুলির অনেক অঙ্কনের জন্য ইনগ্রেসকে দায়ী করা হয়, তবে সাম্প্রতিক বৃত্তি থেকে মনে হয় যে সেগুলি আসলে তাঁর সহযোগীদের, বিশেষত তাঁর বন্ধু ল্যান্ডস্কেপ শিল্পী ফ্রাঁসোয়া-মারিয়াস গ্র্যানেটের কাজ ছিল। প্রিক্সের প্রতিটি বিজয়ীর প্রয়োজন অনুসারে, তিনি নিয়মিত বিরতিতে প্যারিসে কাজ পাঠান যাতে তার অগ্রগতি বিচার করা যায়। ঐতিহ্যগতভাবে সহকর্মীরা পুরুষ গ্রীক বা রোমান নায়কদের ছবি পাঠাতেন, কিন্তু তাঁর প্রথম নমুনার জন্য ইনগ্রেস একটি প্রাচীন ফুলদানির খোদাইয়ের উপর ভিত্তি করে একজন যুবতী মহিলার স্নানের পিছনের একটি চিত্র, ব্যাগেনিউস আ মি-কর্পস (1807) এবং লা গ্র্যান্ডে ব্যাগনেউস (1808), একটি নগ্ন স্নানকারীর পিছনের একটি বড় চিত্র এবং পাগড়ি পরার জন্য প্রথম ইনগ্রেস মডেল পাঠাতেন, যা তিনি তাঁর প্রিয় চিত্রশিল্পী রাফায়েল দ্বারা ফরনারিনা থেকে ধার করেছিলেন। প্যারিসের অ্যাকাডেমিকে সন্তুষ্ট করার জন্য, তিনি পুরুষ নগ্নতার উপর তাঁর দক্ষতা দেখানোর জন্য ওডিপাস এবং স্ফিংক্সকেও প্রেরণ করেছিলেন। প্যারিসের শিক্ষাবিদদের রায় ছিল যে পরিসংখ্যানগুলি যথেষ্ট আদর্শিক ছিল না। পরবর্তী বছরগুলিতে ইনগ্রেস এই রচনাগুলির বেশ কয়েকটি রূপ আঁকেন; 1807 সালে শুরু হওয়া আরেকটি নগ্ন, ভেনাস আনাডিওমিন, কয়েক দশক ধরে অসম্পূর্ণ অবস্থায় ছিল, যা চল্লিশ বছর পরে সম্পন্ন হয়েছিল এবং অবশেষে 1855 সালে প্রদর্শিত হয়েছিল। রোমে থাকাকালীন তিনি অসংখ্য প্রতিকৃতিও আঁকেনঃ ম্যাডাম ডুভাউসি (1807), ফ্রাঁসোয়া-মারিয়াস গ্র্যানেট (1807), জোসেফ-অ্যান্টোইন মোল্টেডো (1810), ম্যাডাম প্যানকোক (1811) এবং চার্লস-জোসেফ-লরেন্ট কর্ডিয়ার (1811)। 1812 সালে তিনি রোমের প্রিফেক্টের মা কমটেসি ডি টুরননের একটি বয়স্ক মহিলার প্রতিকৃতি আঁকেন। 1810 সালে ভিলা মেডিসিতে ইনগ্রেসের পেনশন শেষ হয়, কিন্তু তিনি রোমে থাকার সিদ্ধান্ত নেন এবং ফরাসি দখলদার সরকারের কাছ থেকে পৃষ্ঠপোষকতা চান। 1811 সালে ইনগ্রেস তাঁর চূড়ান্ত ছাত্র অনুশীলন সম্পন্ন করেন, বিশাল জুপিটার এবং থেটিস, হোমারের ইলিয়াডের একটি দৃশ্যঃ সমুদ্রের দেবী, থেটিস, জিউসকে তার পুত্র অ্যাকিলিসের পক্ষে কাজ করার জন্য অনুরোধ করেন। বহু বছর আগে তাঁর আঁকা জলছানা সালমাসিসের মুখ আবার থেটিস হিসাবে আবির্ভূত হয়েছিল। ইংরেস উৎসাহের সঙ্গে লিখেছিলেন যে তিনি 1806 সাল থেকে এই বিষয়টিকে আঁকার পরিকল্পনা করছেন এবং তিনি "শিল্পের সমস্ত বিলাসিতা এর সৌন্দর্যে প্রয়োগ করতে" চেয়েছিলেন। যাইহোক, আবারও, সমালোচকরা প্রতিকূল ছিলেন, চিত্রগুলির অতিরঞ্জিত অনুপাত এবং চিত্রকলার সমতল, বায়ুহীন মানের জন্য দোষ খুঁজে পেয়েছিলেন। অনিশ্চিত সম্ভাবনার মুখোমুখি হওয়া সত্ত্বেও, 1813 সালে ইনগ্রেস মেডেলীন চ্যাপেল নামে এক যুবতী মহিলাকে বিয়ে করেন, যাকে রোমে তার বন্ধুরা তার কাছে সুপারিশ করেছিলেন। চিঠিপত্রের মাধ্যমে বিবাহপূর্ব মেলামেশার পর, তিনি তার সাথে দেখা না করেই বিয়ের প্রস্তাব দেন এবং সে রাজি হয়। তাদের বিয়ে ছিল সুখী; ম্যাডাম ইঙ্গ্রেসের বিশ্বাস ছিল অটল। টলেডোর ডন পেড্রো চতুর্থ হেনরির তলোয়ার চুম্বন, রাফায়েল অ্যান্ড দ্য ফরনারিনা (ফগ আর্ট মিউজিয়াম, হার্ভার্ড বিশ্ববিদ্যালয়), বেশ কয়েকটি প্রতিকৃতি এবং সিস্টিন চ্যাপেলের অভ্যন্তরটি 1814 সালের প্যারিস সেলুনে সাধারণত প্রতিকূল সমালোচনামূলক প্রতিক্রিয়ার সম্মুখীন হওয়ায় তিনি অসম্মানজনক পর্যালোচনার শিকার হতে থাকেন। অ্যাকাডেমির পর রোম এবং ফ্লোরেন্স (1814-1824) অ্যাকাডেমি ছাড়ার পর তাঁর কাছে কয়েকটি গুরুত্বপূর্ণ কমিশন আসে। রোমের ফরাসি গভর্নর, জেনারেল মিওলিস, শিল্পকলার একজন ধনী পৃষ্ঠপোষক, নেপোলিয়নের প্রত্যাশিত সফরের জন্য তাকে প্রাক্তন পোপের বাসভবন মন্টে ক্যাভালো প্যালেসের কক্ষগুলি সাজাতে বলেছিলেন। নেপোলিয়ন প্রশংসিত একটি কবিতার বইয়ের উপর ভিত্তি করে, সম্রাটের শয়নকক্ষের ছাদের জন্য, ইনগ্রেস সম্রাজ্ঞীর সেলুনের জন্য একটি বড় আকারের রোমুলাস 'ভিক্টরি ওভার অ্যাক্রন' (1811) এবং দ্য ড্রিম অফ ওসিয়ান (1813) আঁকেন। জেনারেল মিওলিস ইনগ্রেসকে তাঁর নিজের বাসভবন, ভিলা আলডোব্রান্ডিনির জন্য অগাস্টাস, লিভিয়া এবং অক্টাভিয়ার (1812) আগে দ্য আনেইড পড়ার জন্য ভার্জিলকে আঁকার জন্য নিযুক্ত করেছিলেন। চিত্রটিতে সেই মুহূর্তটি দেখানো হয়েছে যখন ভার্জিল সম্রাট অগাস্টাস, তাঁর স্ত্রী লিভিয়া এবং তাঁর বোন অক্টাভিয়ার কাছে তাঁর কাজ আবৃত্তি করে অক্টাভিয়ার মৃত পুত্র মার্সেলাসের নাম উল্লেখ করেছেন, যার ফলে অক্টাভিয়া অজ্ঞান হয়ে পড়েছিল। পম্পেইতে প্রত্নতাত্ত্বিক আবিষ্কারের পরে অভ্যন্তরটি সঠিকভাবে চিত্রিত করা হয়েছিল। যথারীতি, ইনগ্রেস একই দৃশ্যের বেশ কয়েকটি সংস্করণ তৈরি করেছিলেনঃ একটি পরিত্যক্ত সংস্করণ থেকে কাটা তিন অঙ্কের টুকরোটি ব্রাসেলসের বেলজিয়ামের রয়্যাল মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস-এ রয়েছে এবং 1825 সালে তিনি 1832 সালে প্র্যাডিয়ার দ্বারা তৈরি একটি প্রজনন খোদাইয়ের মডেল হিসাবে উল্লম্ব বিন্যাসে একটি চক অঙ্কন তৈরি করেছিলেন। জেনারেল মিওলিস সংস্করণটি 1830-এর দশকে ইনগ্রেস দ্বারা পুনরায় ক্রয় করা হয়েছিল, ইনগ্রেসের নির্দেশনায় সহকারীদের দ্বারা পুনর্নির্মাণ করা হয়েছিল এবং কখনই শেষ হয়নি; দ্য ড্রিম অফ ওসিয়ান একইভাবে পুনরায় ক্রয় করা হয়েছিল, সংশোধন করা হয়েছিল, তবে অসম্পূর্ণ রেখে দেওয়া হয়েছিল। তিনি 1814 সালের বসন্তে রানী ক্যারোলিন মুরাতকে আঁকার জন্য নেপলস ভ্রমণ করেন। নেপলসের রাজা জোয়াকিম মুরাত এর আগে একটি ঘুমন্ত নগ্ন ডরমিউজ ডি নেপলস কিনেছিলেন (মূলটি হারিয়ে গেছে, তবে বেশ কয়েকটি অঙ্কন বিদ্যমান, এবং ইনগ্রেস পরে ল 'ওডালিস্ক এ ল' এস্কলেভে বিষয়টি পুনর্বিবেচনা করেছিলেন)। মুরাত দুটি ঐতিহাসিক চিত্রকর্ম, রাফায়েল এট লা ফরনারিনা এবং পাওলো এট ফ্রান্সেস্কা, এবং যা পরে ইনগ্রেসের সবচেয়ে বিখ্যাত কাজগুলির মধ্যে একটি হয়ে ওঠে, লা গ্র্যান্ডে ওডালিস্ক, ডরমিউস ডি নেপলসের সাথে কাজ করার জন্য নিযুক্ত করেছিলেন। মুরাত শাসনের পতন এবং 1815 সালে জোয়াকিম মুরাতের মৃত্যুদণ্ডের কারণে ইনগ্রেস কখনও অর্থ পায়নি। নেপোলিয়নের রাজবংশের পতনের সাথে সাথে তিনি নিজেকে মূলত পৃষ্ঠপোষকতা ছাড়াই রোমে আটকা পড়েছিলেন। তিনি প্রায় ফটোগ্রাফিক নির্ভুলতার পেন্সিল এবং তেলে দক্ষ প্রতিকৃতি তৈরি করতে থাকেন; কিন্তু ফরাসি প্রশাসনের প্রস্থানের সাথে সাথে পেইন্টিং কমিশন বিরল ছিল। তাঁর কর্মজীবনের এই নিম্ন পর্যায়ে, ইনগ্রেস যুদ্ধোত্তর রোমের মধ্য দিয়ে যাওয়া অনেক ধনী পর্যটক, বিশেষত ইংরেজদের পেন্সিল প্রতিকৃতি আঁকিয়ে তাঁর আয় বৃদ্ধি করেছিলেন। একজন শিল্পী যিনি একজন ইতিহাস চিত্রশিল্পী হিসাবে খ্যাতি অর্জন করতে চেয়েছিলেন, তাঁর কাছে এটি সামান্য কাজ বলে মনে হয়েছিল এবং যে দর্শনার্থীরা তাঁর দরজায় কড়া নাড়লেন তাদের কাছে জিজ্ঞাসা করা হয়েছিল, "যে লোকটি ছোট ছোট প্রতিকৃতি আঁকেন তিনি কি এখানেই থাকেন? ", তিনি বিরক্তির সাথে উত্তর দিতেন", না, যে লোকটি এখানে বাস করে সে একজন চিত্রশিল্পী! " এই সময়কালে তিনি যে প্রতিকৃতি আঁকেন তা আজ তাঁর সবচেয়ে প্রশংসিত কাজের মধ্যে স্থান পেয়েছে। তিনি তাঁর বিখ্যাত বন্ধুদের প্রতিকৃতি সহ প্রায় পাঁচশো প্রতিকৃতি আঁকেন বলে অনুমান করা হয়। তাঁর বন্ধুদের মধ্যে পাগানিনি সহ অনেক সংগীতশিল্পী ছিলেন এবং তিনি নিয়মিত অন্যদের সাথে বেহালা বাজাতেন যারা মোজার্ট, হ্যাডন, গ্লুক এবং বিথোভেনের প্রতি তাঁর উৎসাহ ভাগ করে নিতেন। তিনি ট্রুবাডোর শৈলী নামে পরিচিত ছোট ছোট চিত্রকর্মের একটি সিরিজও তৈরি করেছিলেন, যা মধ্যযুগের এবং রেনেসাঁর ঘটনাগুলির আদর্শ চিত্রণ। 1815 সালে তিনি আরেতিনো এবং পঞ্চম চার্লসের রাষ্ট্রদূতের পাশাপাশি আরেতিনো এবং টিনটোরেটো আঁকেন, একটি উপাখ্যানমূলক চিত্রকর্ম যার বিষয়, একজন চিত্রশিল্পী তার সমালোচকের দিকে পিস্তল দেখিয়েছিলেন, সম্ভবত ইঙ্গ্রেসের কাছে বিশেষভাবে সন্তোষজনক ছিল। একই শৈলীর অন্যান্য চিত্রগুলির মধ্যে রয়েছে চতুর্থ হেনরি প্লেয়িং উইথ হিজ চিলড্রেন (1817) এবং দ্য ডেথ অফ লিওনার্দো। 1816 সালে ইনগ্রেস তাঁর একমাত্র খোদাই, রোমে ফরাসি রাষ্ট্রদূত মন্সিগনর গ্যাব্রিয়েল কর্টোইস ডি প্রেসিগনির একটি প্রতিকৃতি তৈরি করেছিলেন। তাঁর সম্পাদিত অন্যান্য মুদ্রণগুলির মধ্যে রয়েছে দুটি লিথোগ্রাফঃ দ্য ফোর ম্যাজিস্ট্রেটস অফ বেসানকন, যা ব্যারন টেলরের ভয়েজেস পিটটোরেস্কেস এট রোমান্টিকস ড্যানস ল 'আনসিয়েন ফ্রান্সের চিত্র হিসাবে তৈরি করা হয়েছিল এবং লা গ্র্যান্ডে ওডালিস্কের একটি অনুলিপি, উভয়ই 1825 সালে। 1817 খ্রিষ্টাব্দে কাউন্ট অফ ব্লাকাস, যিনি হলি সি-তে ফ্রান্সের রাষ্ট্রদূত ছিলেন, 1814 খ্রিষ্টাব্দ থেকে পিটারকে চাবি দেওয়ার চিত্রকর্মের জন্য ইনগ্রেসকে তাঁর প্রথম আনুষ্ঠানিক দায়িত্ব প্রদান করেন। 1820 সালে সম্পন্ন হওয়া এই চিত্তাকর্ষক কাজটি রোমে বেশ প্রশংসিত হয়েছিল কিন্তু শিল্পীর দুঃখের জন্য সেখানকার যাজকীয় কর্তৃপক্ষ এটিকে প্রদর্শনীর জন্য প্যারিসে পাঠানোর অনুমতি দেয়নি। 1816 বা 1817 সালে আলভার ডিউক ফার্নান্দো আলভারেজ ডি টলেডোর বংশধরদের কাছ থেকে প্রোটেস্ট্যান্ট সংস্কারের দমন-পীড়নের জন্য ডিউকের পোপের সম্মান প্রাপ্ত একটি চিত্রকর্মের জন্য একটি কমিশন আসে। ইনগ্রেস এই বিষয়টিকে ঘৃণা করতেন-তিনি ডিউককে ইতিহাসের অন্যতম পাশবিক হিসাবে বিবেচনা করতেন-এবং দায়িত্ব এবং তাঁর বিবেক উভয়কেই সন্তুষ্ট করার জন্য সংগ্রাম করেছিলেন। পরিষ্করণের পরে যা শেষ পর্যন্ত ডিউককে পটভূমিতে একটি ক্ষুদ্র ব্যক্তিত্বে পরিণত করেছিল, ইনগ্রেস কাজটি অসম্পূর্ণ রেখেছিলেন। তিনি তাঁর ডায়েরিতে লিখেছিলেন, "জে 'ইটিস ফোর্সে পার লা প্রয়োজনীয়তা দে পেইন্ড্রে উন পারেইল ট্যাবলো; ডিউ আ ভুলু কুইল রেস্ট এন এবাউচে"। ("আমি এই ধরনের একটি চিত্র আঁকার প্রয়োজনের কারণে বাধ্য হয়েছিলাম; ঈশ্বর চেয়েছিলেন এটি একটি রেখাচিত্রই থাকুক।") তিনি প্যারিসের সেলুনে কাজ পাঠাতে থাকেন, সেখানে তার সাফল্য অর্জনের আশায়। 1819 সালে তিনি অ্যারিয়োস্টোর 16শ শতাব্দীর মহাকাব্যিক কবিতা অরল্যান্ডো ফুরিওসোর একটি পর্বের উপর ভিত্তি করে তাঁর শায়িত নগ্ন, লা গ্র্যান্ডে ওডালিস্ক, পাশাপাশি একটি ইতিহাসের চিত্রকর্ম, পঞ্চম ফিলিপ এবং বারউইকের মার্শাল এবং রজার ফ্রিং অ্যাঞ্জেলিকা পাঠিয়েছিলেন, তবে তাঁর কাজকে সমালোচকরা আবার গথিক এবং অস্বাভাবিক বলে নিন্দা করেছিলেন। সমালোচক কেরাটি অভিযোগ করেছিলেন যে গ্র্যান্ডে ওডালিস্কের পিঠের তিনটি মেরুদণ্ড খুব লম্বা ছিল। সমালোচক চার্লস ল্যান্ডন লিখেছেনঃ "এক মুহূর্তের মনোযোগের পরে, কেউ দেখতে পায় যে এই চিত্রটিতে কোনও হাড় নেই, কোনও পেশী নেই, কোনও রক্ত নেই, কোনও জীবন নেই, কোনও স্বস্তি নেই, এমন কোনও কিছুই স্পষ্ট নয় যে শিল্পী ইচ্ছাকৃতভাবে ভুল করেছিলেন, যে তিনি এটি খারাপভাবে করতে চেয়েছিলেন, যে তিনি প্রাচীন চিত্রশিল্পীদের বিশুদ্ধ এবং আদিম পদ্ধতিতে জীবন ফিরিয়ে আনতে বিশ্বাস করতেন; কিন্তু তিনি তাঁর মডেলের জন্য পূর্ববর্তী সময়কালের কয়েকটি টুকরো এবং একটি অধঃপতিত মৃত্যুদন্ড কার্যকর করেছিলেন এবং সম্পূর্ণরূপে তাঁর পথ হারিয়ে ফেলেছিলেন।" 1820 সালে ইনগ্রেস এবং তাঁর স্ত্রী ফ্লোরেন্টাইন ভাস্কর লরেঞ্জো বার্টোলিনির অনুরোধে ফ্লোরেন্সে চলে যান, যিনি প্যারিসে তাঁর বছরের পুরনো বন্ধু ছিলেন। তখনও তাঁকে আয়ের জন্য তাঁর প্রতিকৃতি এবং অঙ্কনের উপর নির্ভর করতে হত, কিন্তু তাঁর ভাগ্য পরিবর্তিত হতে শুরু করে। তাঁর ঐতিহাসিক চিত্রকর্ম রজার ফ্রিং অ্যাঞ্জেলিকা ষোড়শ লুইয়ের ব্যক্তিগত সংগ্রহের জন্য কেনা হয়েছিল এবং প্যারিসের লুক্সেমবুর্গ জাদুঘরে ঝুলিয়ে রাখা হয়েছিল, যা সদ্য জীবিত শিল্পীদের কাজের জন্য নিবেদিত ছিল। এটিই ছিল ইনগ্রেসের প্রথম কাজ যা কোনও জাদুঘরে প্রবেশ করেছিল। 1821 সালে তিনি শৈশবের বন্ধু মন্সিউর ডি পাস্তোরেটের তৈরি একটি চিত্রকর্ম শেষ করেন, দ্য এন্ট্রি ইনটু প্যারিস অফ দ্য ডাউফিন, দ্য ফিউচার চার্লস ভি; ডি পাস্তোরেট নিজের একটি প্রতিকৃতি এবং একটি ধর্মীয় কাজের (নীল ওড়না সহ ভার্জিন) আদেশ দেন। 1820 খ্রিষ্টাব্দের আগস্টে দে পাস্তোরেটের সহায়তায় তিনি মন্টাউবানের ক্যাথেড্রালের জন্য একটি প্রধান ধর্মীয় চিত্রকলার জন্য একটি কমিশন পেয়েছিলেন। এর বিষয়বস্তু ছিল গির্জা এবং রাষ্ট্রের মধ্যে বন্ধন পুনঃপ্রতিষ্ঠা। ইনগ্রেসের চিত্রকর্ম, দ্য ভো অফ লুই ত্রয়োদশ (1824), রাফায়েল দ্বারা অনুপ্রাণিত, সম্পূর্ণরূপে রেনেসাঁ শৈলীতে ছিল এবং রাজা ত্রয়োদশ লুইকে ভার্জিন মেরিকে তাঁর রাজত্ব উৎসর্গ করার প্রতিশ্রুতি দেওয়া হয়েছিল। এটি পুনরুদ্ধারের নতুন সরকারের মতবাদের সাথে পুরোপুরি সামঞ্জস্যপূর্ণ ছিল। তিনি বড় ক্যানভাসটি সম্পূর্ণ করতে চার বছর ব্যয় করেন এবং 1824 সালের অক্টোবরে প্যারিস সেলুনে নিয়ে যান, যেখানে এটি প্যারিস শিল্প প্রতিষ্ঠান এবং সরকারী চিত্রশিল্পী হিসাবে তাঁর কর্মজীবনের দরজা খুলে দেয়। প্যারিসে ফিরে আসুন এবং রোমে ফিরে যান (1824-1834) 1824 সালের সেলুনে ত্রয়োদশ লুইয়ের শপথ অবশেষে ইনগ্রেসকে সমালোচনামূলক সাফল্য এনে দেয়। যদিও স্টেনদাল "ঐশ্বরিকতার ধারণাকে বাদ দেওয়া ধরনের বস্তুগত সৌন্দর্য" সম্পর্কে অভিযোগ করেছিলেন, তবে বেশিরভাগ সমালোচক এই কাজের প্রশংসা করেছিলেন। সাংবাদিক এবং ভবিষ্যতের প্রধানমন্ত্রী এবং ফরাসী রাষ্ট্রপতি অ্যাডলফ থিয়ার্স একটি নতুন শৈলীর অগ্রগতি উদযাপন করেছেনঃ "এই ধরনের বৈচিত্র্যের চেয়ে ভাল আর কিছুই নয়, যা নতুন শৈলীর অপরিহার্য চরিত্র।" 1825 খ্রিষ্টাব্দের জানুয়ারিতে দশম চার্লস ইনগ্রেসকে ক্রস অফ দ্য লেজিওন ডি 'অনারে ভূষিত করেন এবং 1825 খ্রিষ্টাব্দের জুন মাসে তিনি অ্যাকাডেমি ডেস বিউক্স-আর্টসের সদস্য নির্বাচিত হন। 1826 সালে ডেলপেচ এবং সুদ্রে দ্বারা দুটি প্রতিযোগিতামূলক সংস্করণে প্রকাশিত লা গ্র্যান্ডে ওডালিস্কের লিথোগ্রাফগুলি আগ্রহী ক্রেতাদের খুঁজে পেয়েছিল; ইনগ্রেস পুনরুত্পাদন অধিকারের জন্য 24,000 ফ্রাঙ্ক পেয়েছিলেন-ছয় বছর আগে মূল চিত্রকলার জন্য তাকে যে পরিমাণ অর্থ দেওয়া হয়েছিল তার বিশ গুণ। 1824 সালের সেলুন ইনগ্রেসের নব্য-ধ্রুপদীবাদের একটি পাল্টা-ধারাও সামনে এনেছিলঃ ইউজিন ডেলাক্রক্স ইনগ্রেসের তুলনায় তীব্রভাবে বিপরীত রোমান্টিক শৈলীতে লেস ম্যাসাক্রেস ডি সিও প্রদর্শন করেছিলেন। 1826 সালে ইনগ্রেসের চিত্রকলার সাফল্যের ফলে একটি বড় নতুন কাজ শুরু হয়, দ্য অ্যাপোথোসিস অফ হোমার, একটি বিশাল ক্যানভাস যা ইতিহাসের সমস্ত মহান শিল্পীদের উদযাপন করে, ল্যুভরের জাদুঘর চার্লস এক্স-এর একটি হলের ছাদ সাজানোর উদ্দেশ্যে। ইংরেস 1827 সালের সেলুনের জন্য সময়মতো কাজ শেষ করতে পারেননি, তবে গ্রিসাইলে চিত্রকর্মটি প্রদর্শন করেছিলেন। 1827 সালে সেলুন ইনগ্রেসের অ্যাপোথোসিসের নিওক্লাসিসিজম এবং ডেলাক্রয়েক্সের রোমান্টিকতাবাদের একটি নতুন ইশতেহার, দ্য ডেথ অফ সার্ডানাপালাসের মধ্যে একটি দ্বন্দ্বে পরিণত হয়। ইনগ্রেস উৎসাহে যুদ্ধে যোগ দিয়েছিলেন; তিনি ডেলাক্রইক্সকে "কুৎসিততার প্রেরিত" বলে অভিহিত করেছিলেন এবং বন্ধুদের বলেছিলেন যে তিনি ডেলাক্রইক্সের "প্রতিভা, সম্মানজনক চরিত্র এবং বিশিষ্ট মনোভাব" কে স্বীকৃতি দিয়েছেন, তবে "তার এমন প্রবণতা রয়েছে যা আমি বিশ্বাস করি বিপজ্জনক এবং যা আমাকে অবশ্যই পিছনে ঠেলে দিতে হবে"। বোর্বন সরকারের অধীনে তিনি যথেষ্ট পৃষ্ঠপোষকতা উপভোগ করা সত্ত্বেও, ইনগ্রেস 1830 সালের জুলাই বিপ্লবকে স্বাগত জানান। বিপ্লবের ফলাফল যে একটি প্রজাতন্ত্র নয়, বরং একটি সাংবিধানিক রাজতন্ত্র ছিল তা মূলত রক্ষণশীল এবং শান্তিবাদী শিল্পীর কাছে সন্তোষজনক ছিল, যিনি 1830 সালের আগস্টে এক বন্ধুকে লেখা একটি চিঠিতে আন্দোলনকারীদের সমালোচনা করেছিলেন যারা "এখনও এত মহিমান্বিতভাবে, ঐশ্বরিকভাবে জয়ী স্বাধীনতার শৃঙ্খলা ও সুখকে নষ্ট করতে এবং বিঘ্নিত করতে চায়।" ইঙ্গ্রেসের কর্মজীবন সামান্য প্রভাবিত হয়েছিল এবং তিনি জুলাই রাজতন্ত্রের অধীনে সরকারী কমিশন এবং সম্মান পেতে থাকেন। ইংরেস 1833 সালে সেলুনে প্রদর্শিত হন, যেখানে তাঁর লুই-ফ্রাঙ্কোইস বার্টিনের প্রতিকৃতি (1832) একটি বিশেষ সাফল্য ছিল। জনসাধারণ এর বাস্তববাদকে মন্ত্রমুগ্ধকর বলে মনে করেছিল, যদিও কিছু সমালোচক এর প্রকৃতিবাদকে অশ্লীল এবং এর রঙিন বিবর্ণ বলে ঘোষণা করেছিলেন। 1834 সালে তিনি 'দ্য মার্টার্ডম অফ সেন্ট সিম্ফোরিয়ান' নামে একটি বড় ধর্মীয় চিত্রকর্ম শেষ করেন, যেখানে গল-এ শহীদ হওয়া প্রথম সাধুকে চিত্রিত করা হয়েছে। 1824 সালে আতুন ক্যাথেড্রালের জন্য স্বরাষ্ট্র মন্ত্রক দ্বারা চিত্রকর্মটি চালু করা হয়েছিল এবং ছবিতে মূর্তিতত্ত্ব বিশপ দ্বারা নির্দিষ্ট করা হয়েছিল। ইনগ্রেস চিত্রকর্মটিকে তাঁর সমস্ত কাজ এবং দক্ষতার সমষ্টি হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন এবং 1834 সালে সেলুনে এটি প্রদর্শনের আগে দশ বছর ধরে এটি নিয়ে কাজ করেছিলেন। তিনি এই প্রতিক্রিয়ায় বিস্মিত, হতবাক এবং ক্ষুব্ধ হয়েছিলেন; চিত্রকর্মটি নিওক্লাসিসিস্ট এবং রোমান্টিক উভয়ের দ্বারা আক্রান্ত হয়েছিল। ঐতিহাসিক ভুলের জন্য, রঙের জন্য এবং সুন্দর মূর্তির মতো দেখতে সাধুর স্ত্রীলিঙ্গ চেহারার জন্য ইনগ্রেসের বিরুদ্ধে অভিযোগ আনা হয়েছিল। রাগে, ইনগ্রেস ঘোষণা করেছিলেন যে তিনি আর পাবলিক কমিশন গ্রহণ করবেন না এবং তিনি আর সেলুনে অংশ নেবেন না। পরে তিনি 1855 সালের প্যারিস আন্তর্জাতিক প্রদর্শনীতে কিছু আধা-জনসাধারণের প্রদর্শনী এবং তাঁর কাজের একটি পূর্ববর্তী সমীক্ষায় অংশ নিয়েছিলেন, তবে আর কখনও সেলুনে অংশ নেননি বা জনসাধারণের বিচারের জন্য তাঁর কাজ জমা দেননি। পরিবর্তে, 1834 খ্রিষ্টাব্দের শেষের দিকে তিনি ফ্রান্সে একাডেমির পরিচালক হওয়ার জন্য রোমে ফিরে আসেন। রোমে ফরাসি একাডেমির পরিচালক (1834-1841) ইনগ্রেস ছয় বছর রোমে ছিলেন। তিনি চিত্রকলার শিক্ষার্থীদের প্রশিক্ষণে তাঁর বেশিরভাগ মনোযোগ উৎসর্গ করেছিলেন, যেমনটি তিনি পরে প্যারিসের ইকোলে ডেস বিউক্স-আর্টস-এ করেছিলেন। তিনি অ্যাকাডেমির পুনর্গঠন করেন, গ্রন্থাগারের আকার বৃদ্ধি করেন, অ্যাকাডেমির সংগ্রহে ধ্রুপদী মূর্তির অনেক ছাঁচ যুক্ত করেন এবং রোম ও প্যারিস উভয় স্থানেই পাবলিক কমিশন পেতে শিক্ষার্থীদের সহায়তা করেন। তিনি অরভিটো (1835), সিয়েনা (1835) এবং রাভেনা ও উরবিনো ভ্রমণ করেন প্যালিওক্রিস্টিয়ান মোজাইক, মধ্যযুগীয় ম্যুরাল এবং রেনেসাঁ শিল্প অধ্যয়নের জন্য। তিনি একাডেমির অন্যতম বিষয় সঙ্গীতের প্রতি যথেষ্ট মনোযোগ দিয়েছিলেন; তিনি ফ্রাঞ্জ লিজ্ট এবং ফ্যানি মেন্ডেলসনকে স্বাগত জানান। লিজ্টের সঙ্গে তাঁর দীর্ঘদিনের বন্ধুত্ব গড়ে ওঠে। সুরকার চার্লস গনোদ, যিনি সেই সময়ে একাডেমিতে পেনশনভোগী ছিলেন, ওয়েবার এবং বারলিয়োজ সহ আধুনিক সঙ্গীতের প্রতি ইনগ্রেসের প্রশংসা এবং বিথোভেন, হ্যাডন, মোজার্ট এবং গ্লুকের প্রতি তাঁর অনুরাগের বর্ণনা দিয়েছেন। তিনি সঙ্গীতের ছাত্র এবং তাঁর বন্ধু নিকোলো পাগানিনির সাথে বিথোভেনের বেহালা বাজানোর কাজে যোগ দেন। গনোদ লিখেছেন যে ইনগ্রেসের "একটি শিশুর মতো কোমলতা এবং একজন প্রেরিতের মতো ক্রোধ ছিল"। স্টেনদাল যখন অ্যাকাডেমি পরিদর্শন করেন এবং বিথোভেনকে অসম্মান করেন, তখন ইনগ্রেস দরজার রক্ষকের দিকে ফিরে স্টেনদালের দিকে ইঙ্গিত করেন এবং তাকে বলেন, "এই ভদ্রলোক যদি আবার ফোন করেন, আমি এখানে নেই।" 1834 সালে সেলুনে তাঁর ব্যর্থতার জন্য প্যারিস শিল্প প্রতিষ্ঠানের বিরুদ্ধে তাঁর বিদ্বেষ কমেনি। 1836 সালে তিনি ফরাসি স্বরাষ্ট্রমন্ত্রী অ্যাডলফ থিয়ার্সের কাছ থেকে প্যারিসের চার্চ অফ দ্য মেডেলাইনের অভ্যন্তর সাজানোর জন্য একটি বড় কমিশন প্রত্যাখ্যান করেছিলেন, কারণ কমিশনটি প্রথমে একজন প্রতিদ্বন্দ্বী পল ডেলারোচের কাছে দেওয়া হয়েছিল, যিনি তা প্রত্যাখ্যান করেছিলেন। তিনি অল্প সংখ্যক কাজ সম্পন্ন করেছিলেন যা তিনি প্যারিসের পৃষ্ঠপোষকদের কাছে পাঠিয়েছিলেন। এর মধ্যে একটি ছিল ল 'ওডালিস্ক এট ল' এস্কলেভ, (1839), একটি স্বর্ণকেশী ওডালিস্ক বা হারেমের সদস্যের প্রতিকৃতি, যিনি পাগড়ি পরা সঙ্গীতশিল্পী বাজানোর সময় অলসভাবে শুয়ে থাকেন। এটি প্রাচ্যবাদের জনপ্রিয় ধারার সাথে খাপ খায়; তাঁর প্রতিদ্বন্দ্বী ইউজিন ডেলাক্রক্স 1834 সালের স্যালনের জন্য লেস ফেমস ডি 'আলগার নামে একটি অনুরূপ থিমের উপর একটি চিত্র তৈরি করেছিলেন। সেটিংটি ফার্সি ক্ষুদ্রচিত্র দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল এবং বহিরাগত বিবরণে পূর্ণ ছিল, তবে মহিলার দীর্ঘ শায়িত রূপটি ছিল খাঁটি ইনগ্রেস। সমালোচক থিওফাইল গৌতিয়ার ইনগ্রেসের কাজ সম্পর্কে লিখেছেনঃ "রহস্য, নীরবতা এবং শ্বাসরোধকারী পরিবেশকে এর চেয়ে ভালভাবে চিত্রিত করা অসম্ভব।" 1842 সালে তিনি একটি দ্বিতীয় সংস্করণ আঁকেন, যা প্রথমটির সাথে প্রায় অভিন্ন কিন্তু একটি প্রাকৃতিক দৃশ্যের পটভূমি সহ (তাঁর ছাত্র পল ফ্ল্যান্ড্রিন দ্বারা আঁকা)। 1840 সালে তাঁর পাঠানো দ্বিতীয় চিত্রকর্মটি ছিল দ্য ইলনেস অফ অ্যান্টিওকাস (1840; যা অ্যানিওকাস এবং স্ট্রাটোনিস নামেও পরিচিত), যা প্রেম এবং ত্যাগের বিষয়ের উপর একটি ঐতিহাসিক চিত্র, যা একবার 1800 সালে ডেভিড আঁকেন, যখন ইনগ্রেস তাঁর স্টুডিওতে ছিলেন। এটি রাজা প্রথম লুই ফিলিপের পুত্র ডুক ডি 'অরলিন্স দ্বারা কমিশন করা হয়েছিল এবং একাডেমির এক ছাত্র, প্যারিসের বাজার লেস হ্যালেসের ভবিষ্যতের স্থপতি ভিক্টর বাল্টার্ড দ্বারা ডিজাইন করা খুব বিস্তৃত স্থাপত্যের পটভূমি ছিল। কেন্দ্রীয় ব্যক্তিত্ব ছিলেন সাদা পোশাকে একজন অলৌকিক মহিলা, যার চিবুকের উপর হাত দিয়ে চিন্তাশীল ভঙ্গি ইনগ্রেসের কিছু মহিলা প্রতিকৃতিতে পুনরাবৃত্তি করে। তাঁর অ্যানিওচিয়াস এবং স্ট্রাটোনিসের চিত্রকর্ম, তার ছোট আকার, মাত্র এক মিটার হওয়া সত্ত্বেও, ইনগ্রেসের জন্য একটি বড় সাফল্য ছিল। আগস্ট মাসে এটি প্যালেস ডেস টুইলেরিসের প্যাভিলিয়ন মার্সানের ডিউক ডি 'অর্লিয়েন্সের ব্যক্তিগত অ্যাপার্টমেন্টে প্রদর্শিত হয়েছিল। রাজা তাঁকে ভার্সাইতে ব্যক্তিগতভাবে স্বাগত জানান এবং তাঁকে প্রাসাদ পরিদর্শনের সুযোগ দেন। তাঁকে সিংহাসনের উত্তরাধিকারী ডিউকের প্রতিকৃতি আঁকার জন্য একটি কমিশন দেওয়া হয়েছিল এবং আরেকটি ডুক ডি লুনিস থেকে চেটো ডি ড্যাম্পিয়েরের জন্য দুটি বিশাল ম্যুরাল তৈরি করার জন্য দেওয়া হয়েছিল। 1841 সালের এপ্রিল মাসে তিনি নিশ্চিতভাবে প্যারিসে ফিরে আসেন। গত বছরগুলিতে (1841-1867) প্যারিসে ফিরে আসার পর সম্পাদিত প্রথম কাজগুলির মধ্যে একটি ছিল ডিউক ডি 'অর্লিন্সের প্রতিকৃতি। 1842 সালে চিত্রকর্মটি শেষ হওয়ার কয়েক মাস পর একটি গাড়ি দুর্ঘটনায় সিংহাসনের উত্তরাধিকারী নিহত হওয়ার পর, ইনগ্রেস অতিরিক্ত অনুলিপি তৈরি করার জন্য কমিশন পেয়েছিলেন। তিনি দুর্ঘটনাটি যেখানে ঘটেছিল সেখানে চ্যাপেলের জন্য সতেরোটি দাগযুক্ত কাচের জানালা নকশা করার জন্য একটি কমিশন পেয়েছিলেন এবং ড্রুক্সের অরলিয়েন্স চ্যাপেলের জন্য আটটি অতিরিক্ত দাগযুক্ত কাচের নকশার জন্য একটি কমিশন পেয়েছিলেন। তিনি প্যারিসের ইকোলে ডেস বিউক্স-আর্টস-এ অধ্যাপক হন। তিনি তাঁর ছাত্রদের প্রায়শই ল্যুভরে শাস্ত্রীয় এবং রেনেসাঁ শিল্প দেখতে নিয়ে যেতেন, তাদের সরাসরি সামনের দিকে তাকাতে এবং রুবেন্সের কাজগুলি এড়াতে নির্দেশ দিতেন, যা তিনি বিশ্বাস করতেন যে শিল্পের প্রকৃত মূল্যবোধ থেকে অনেক দূরে সরে গেছে। 1848 সালের বিপ্লব, যা লুই ফিলিপকে উৎখাত করে ফরাসি দ্বিতীয় প্রজাতন্ত্র তৈরি করেছিল, তার কাজ বা ধারণার উপর খুব কম প্রভাব ফেলেছিল। তিনি ঘোষণা করেছিলেন যে বিপ্লবীরা "নরখাদক যারা নিজেদের ফরাসি বলে অভিহিত করে", কিন্তু বিপ্লবের সময় তিনি তাঁর ভেনাস আনাদিওমিন সম্পন্ন করেছিলেন, যা তিনি 1808 সালে একটি একাডেমিক অধ্যয়ন হিসাবে শুরু করেছিলেন। এটি শুক্রের প্রতিনিধিত্ব করেছিল, সমুদ্র থেকে উত্থিত হয়েছিল যা তাকে জন্ম দিয়েছিল, করূবদের দ্বারা বেষ্টিত। তিনি লুই-নেপোলিয়নের নতুন সরকারের পৃষ্ঠপোষকতাকে স্বাগত জানান, যিনি 1852 সালে সম্রাট তৃতীয় নেপোলিয়ন হন। 1843 সালে ইনগ্রেস দুটি বড় ম্যুরাল, স্বর্ণযুগ এবং লৌহ যুগ দিয়ে চেটো ডি ড্যাম্পিয়েরের গ্রেট হলের সজ্জা শুরু করেন, যা শিল্পের উৎসকে চিত্রিত করে। তিনি পাঁচ শতাধিক প্রস্তুতিমূলক অঙ্কন তৈরি করেছিলেন এবং ছয় বছর ধরে বিশাল প্রকল্পে কাজ করেছিলেন। রেনেসাঁ ফ্রেস্কোসের প্রভাব অনুকরণ করার প্রয়াসে, তিনি প্লাস্টারের উপর তেল দিয়ে ম্যুরালগুলি আঁকতে বেছে নিয়েছিলেন, যা প্রযুক্তিগত সমস্যা তৈরি করেছিল। লৌহ যুগের কাজ কখনও কোনও সহকারীর আঁকা স্থাপত্যের পটভূমির বাইরে অগ্রসর হয়নি। এদিকে, স্বর্ণযুগে নগ্নতার ক্রমবর্ধমান ভিড় ইনগ্রেসের পৃষ্ঠপোষক ডুক ডি লুইনেসকে হতাশ করেছিল এবং ইনগ্রেস 1847 সালে ম্যুরালের কাজ স্থগিত করে দেয়। 1849 সালের 27শে জুলাই তাঁর স্ত্রীর মৃত্যুতে ইনগ্রেস বিধ্বস্ত হয়ে পড়েন এবং শেষ পর্যন্ত তিনি কাজটি শেষ করতে অক্ষম হন। 1851 সালের জুলাই মাসে তিনি তাঁর শিল্পকর্ম তাঁর জন্মস্থান মন্টাউবানকে উপহার দেওয়ার কথা ঘোষণা করেন এবং অক্টোবরে তিনি ইকোলে ডেস বিউক্স-আর্টসের অধ্যাপকের পদ থেকে পদত্যাগ করেন। যাইহোক, 1852 সালে, তখন সত্তর বছর বয়সী ইনগ্রেস তার বন্ধু মার্কোটে ডি 'আর্জেন্টিউইলের আত্মীয় তেতাল্লিশ বছর বয়সী ডেলফিন রামেলকে বিয়ে করেন। ইনগ্রেস পুনরুজ্জীবিত হন এবং পরবর্তী দশকে তিনি রাজকুমারী আলবার্ট ডি ব্রগলি, নী জোসেফিন-এলিয়োনোর-মেরি-পলিন ডি গ্যালার্ড ডি ব্রাসাক ডি বার্নের প্রতিকৃতি সহ বেশ কয়েকটি উল্লেখযোগ্য কাজ সম্পন্ন করেন। 1853 সালে তিনি প্যারিসের হোটেল ডি ভিলের একটি হলের ছাদের জন্য প্রথম নেপোলিয়নের অ্যাপোথিওসিস শুরু করেন। (1871 সালের মে মাসে প্যারিস কমিউন ভবনে আগুন ধরিয়ে দিলে এটি ধ্বংস হয়ে যায়।) 1854 সালে সহকারীদের সহায়তায় তিনি জোয়ান অফ আর্ক অ্যাট দ্য করোনেশন অফ চার্লস সপ্তম নামে আরেকটি ঐতিহাসিক চিত্রকর্ম সম্পন্ন করেন। 1855 সালের প্যারিস ইউনিভার্সাল এক্সপোজিশনে তাঁর কাজের একটি পূর্ববর্তী চিত্র প্রদর্শিত হয়েছিল এবং একই বছরে তৃতীয় নেপোলিয়ন তাঁকে লেজিওন ডি 'অনারের গ্র্যান্ড অফিসার হিসাবে নামকরণ করেছিলেন। 1862 সালে তিনি সিনেটর উপাধিতে ভূষিত হন এবং ইম্পেরিয়াল কাউন্সিল অন পাবলিক ইন্সট্রাকশনের সদস্য হন। তাঁর তিনটি কাজ লন্ডন আন্তর্জাতিক প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত হয়েছিল এবং একজন প্রধান ফরাসি চিত্রশিল্পী হিসাবে তাঁর খ্যাতি আরও একবার নিশ্চিত হয়েছিল। তিনি তাঁর ধ্রুপদী বিষয়বস্তুর পুনর্বিন্যাস ও পরিমার্জন অব্যাহত রেখেছিলেন। ইংরেস 1856 সালে দ্য সোর্স (দ্য স্প্রিং) সম্পন্ন করেন, একটি চিত্রকর্ম 1820 সালে শুরু হয় এবং তার ভেনাস আনাডিওমেনের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে সম্পর্কিত। তিনি চতুর্দশ লুই এবং মলিয়েরের (1857 এবং 1860) দুটি সংস্করণ আঁকেন এবং তাঁর আগের বেশ কয়েকটি রচনার বৈচিত্র্যময় অনুলিপি তৈরি করেন। এর মধ্যে ধর্মীয় কাজগুলি অন্তর্ভুক্ত ছিল যেখানে ত্রয়োদশ লুইয়ের শপথ থেকে ভার্জিন মূর্তির পুনরাবৃত্তি করা হয়েছিলঃ 1858 সালের দ্য ভার্জিন অফ দ্য অ্যাডপশন (ম্যাডেমোইসেল রোল্যান্ড-গোসেলিন-এর জন্য আঁকা) এর পরে দ্য ভার্জিন ক্রাউনড (ম্যাডাম লা ব্যারন ডি লারিন্থির জন্য আঁকা) এবং দ্য ভার্জিন উইথ চাইল্ড। 1859 সালে তিনি দ্য ভার্জিন অফ দ্য হোস্টের নতুন সংস্করণ তৈরি করেন এবং 1862 সালে তিনি ক্রাইস্ট অ্যান্ড দ্য ডক্টরস সম্পন্ন করেন, যে কাজটি অনেক বছর আগে রানী মেরি আমালি বিজির চ্যাপেলের জন্য করেছিলেন। তিনি পাওলো এবং ফ্রান্সেস্কা এবং ওডিপাস এবং স্ফিংক্সের ছোট প্রতিকৃতি আঁকেন। 1862 সালে তিনি স্বর্ণযুগের একটি ছোট তেল-অন-পেপার সংস্করণ সম্পন্ন করেন। তাঁর গুরুত্বপূর্ণ প্রতিকৃতি চিত্রগুলির মধ্যে শেষটি এই সময়েরঃ মেরি-ক্লোথিল্ডে-ইনেস ডি ফুকাউল্ড, ম্যাডাম মইটেসিয়ার, সিটেড (1856), আটচল্লিশ বছর বয়সে স্ব-প্রতিকৃতি এবং ম্যাডাম J.-A.-D। ইঙ্গ্রেস, নী ডেলফিন রামেল, উভয়ই 1859 সালে সম্পন্ন হয়েছিল। ফ্লোরেন্সের উফিজি গ্যালারির অনুরোধে 1858 সালে তিনি নিজের প্রতিকৃতি তৈরি করেন। চিত্রকলার একমাত্র রঙ হল তাঁর লেজিওন অফ অনার গোলাপের লাল রঙ। তাঁর জীবনের শেষের দিকে, তিনি তাঁর অন্যতম বিখ্যাত মাস্টারপিস, দ্য টার্কিশ বাথ তৈরি করেছিলেন। এটি তাঁর পিটাইট ব্যাগেনিউজের সাথে 1828 সাল থেকে তাঁর আঁকা একটি চিত্র এবং থিমের পুনরাবৃত্তি করেছিল। মূলত 1852 সালে একটি বর্গাকার বিন্যাসে সম্পন্ন হয়েছিল এবং 1859 সালে প্রিন্স নেপোলিয়নের কাছে বিক্রি করা হয়েছিল, এটি শীঘ্রই শিল্পীর কাছে ফিরিয়ে দেওয়া হয়েছিল-একটি কিংবদন্তি অনুসারে, প্রিন্সেস ক্লথিল্ডে প্রচুর নগ্নতা দেখে হতবাক হয়ে গিয়েছিলেন। চিত্রকর্মটিকে টন্ডো হিসাবে পুনর্নির্মাণের পর, ইনগ্রেস 1862 সালে স্বাক্ষর করেন এবং তারিখ নির্ধারণ করেন, যদিও তিনি 1863 সালে অতিরিক্ত সংশোধন করেছিলেন। চিত্রকর্মটি শেষ পর্যন্ত একজন তুর্কি কূটনীতিক খালিদ বে কিনেছিলেন, যিনি কৌরবেটের বেশ কয়েকটি চিত্রকর্ম সহ নগ্নতা এবং প্রেমমূলক শিল্পের একটি বড় সংগ্রহের মালিক ছিলেন। ইনগ্রেসের মৃত্যুর অনেক পরেও চিত্রকর্মটি একটি কলঙ্কের কারণ হতে থাকে। এটি প্রাথমিকভাবে 1907 সালে ল্যুভরকে দেওয়া হয়েছিল, কিন্তু 1911 সালে ল্যুভরকে দেওয়ার আগে তা প্রত্যাখ্যান করা হয়েছিল। 1867 সালের 14ই জানুয়ারি প্যারিসের কোয়াই ভলতেয়ারের অ্যাপার্টমেন্টে 86 বছর বয়সে নিউমোনিয়ায় আক্রান্ত হয়ে ইনগ্রেস মারা যান। তাকে প্যারিসের পেরে ল্যাচেইজ কবরস্থানে তার ছাত্র জিন-মেরি বোনাসিউক্স দ্বারা ভাস্কর্যযুক্ত একটি সমাধি সহ সমাহিত করা হয়। তাঁর স্টুডিওর বিষয়বস্তু, বেশ কয়েকটি প্রধান চিত্রকর্ম, 4000 টিরও বেশি অঙ্কন এবং তাঁর বেহালা সহ, শিল্পী মন্টাউবানের সিটি মিউজিয়ামে দান করেছিলেন, যা এখন মুসি ইনগ্রেস নামে পরিচিত। স্টাইল ইঙ্গ্রেসের শৈলী জীবনের প্রথম দিকে গঠিত হয়েছিল এবং তুলনামূলকভাবে সামান্য পরিবর্তিত হয়েছিল। তাঁর প্রাচীনতম অঙ্কন, যেমন একজন মানুষের প্রতিকৃতি (বা একটি অজানা প্রতিকৃতি, 3 জুলাই 1797, এখন ল্যুভরে) ইতিমধ্যে রূপরেখার একটি সুবিন্যস্ততা এবং সমান্তরাল হ্যাচিংয়ের একটি অসাধারণ নিয়ন্ত্রণ দেখায় যা ফর্মগুলিকে মডেল করে। প্রথম থেকেই, তাঁর চিত্রকর্মগুলি রূপরেখার দৃঢ়তা দ্বারা চিহ্নিত করা হয় যা তাঁর প্রায়শই উদ্ধৃত প্রত্যয়কে প্রতিফলিত করে যে "অঙ্কন হল শিল্পের সততা"। তিনি বিশ্বাস করতেন যে রঙ অঙ্কনের একটি আনুষঙ্গিক উপাদান ছাড়া আর কিছুই নয়, তিনি ব্যাখ্যা করেনঃ "অঙ্কন কেবল রূপের পুনরুৎপাদন নয়, এটি কেবল রেখা নয়; অঙ্কন হল অভিব্যক্তি, অভ্যন্তরীণ রূপ, রচনা, মডেলিংও। দেখুন এর পরে কী বাকি থাকে। অঙ্কন হল চিত্রকলার সাত-অষ্টমাংশ। শিল্প ইতিহাসবিদ জিন ক্লে বলেছেন যে ইনগ্রেস "সর্বদা নিশ্চিততা থেকে নিশ্চিততার দিকে অগ্রসর হয়েছিলেন, যার ফলস্বরূপ তাঁর সবচেয়ে মুক্ত স্কেচগুলিও চূড়ান্ত কাজগুলিতে পাওয়া একই ধরনের সম্পাদন প্রকাশ করে।" মানবদেহকে চিত্রিত করার সময় তিনি শারীরস্থানের নিয়মগুলিকে উপেক্ষা করেছিলেন-যা তিনি একটি "ভয়ঙ্কর বিজ্ঞান যা আমি ঘৃণা ছাড়া ভাবতে পারি না" বলে অভিহিত করেছিলেন-একটি পাপপূর্ণ আরবেস্কের সন্ধানে। দৃশ্যমান ব্রাশস্ট্রোককে অপছন্দ করে, ইঙ্গ্রেস রঙ এবং আলোর পরিবর্তনশীল প্রভাবগুলির কোনও আশ্রয় নেননি যার উপর রোমান্টিক স্কুল নির্ভর করত; তিনি কেবল স্থানীয় রঙগুলিকে পছন্দ করতেন যা হালকাভাবে অর্ধ টোন দ্বারা মডেল করা হত। সে আবার বললো, "আমি কি জানি না। (আপনি যা জানেন, তা অবশ্যই হাতে তলোয়ার নিয়ে জানতে হবে। হোমারের অ্যাপোথোসিস এবং সেন্ট সিম্ফোরিয়ানের শাহাদাতের মতো জনাকীর্ণ রচনাগুলি নিয়ে কাজ করার সময় ইনগ্রেস এইভাবে প্রভাবের প্রয়োজনীয় ঐক্য তৈরির উপায় ছাড়াই নিজেকে ছেড়ে চলে যান। ইনগ্রেসের ঐতিহাসিক এবং পৌরাণিক চিত্রগুলির মধ্যে, সবচেয়ে সন্তোষজনক হল সাধারণত একটি বা দুটি চিত্র, যেমন ওডিপাস, দ্য হাফ-লেন্থ বাথার, ওডালিস্ক এবং দ্য স্প্রিং, যা শুধুমাত্র নিখুঁত শারীরিক সুস্থতার চেতনা দ্বারা অ্যানিমেটেড বিষয়। রজার ফ্রিইং অ্যাঞ্জেলিকায়, মহিলা নগ্নকে কেবলমাত্র রজারের তার হিপোগ্রিফের উপর উদ্ধারের জন্য উড়ন্ত সূক্ষ্মভাবে উপস্থাপিত কিন্তু নিষ্ক্রিয় চিত্রের সাথে যুক্ত বলে মনে হয়, কারণ ইঙ্গ্রেস আন্দোলন এবং নাটকের চিত্রায়নে খুব কমই সফল হয়েছিল। সানফোর্ড শোয়ার্জ-এর মতে, "ঐতিহাসিক, পৌরাণিক এবং ধর্মীয় ছবিগুলি প্রচুর পরিমাণে শক্তি এবং শিল্পের কথা বলে, তবে অভ্যন্তরীণ উত্তেজনার সামান্য স্পষ্ট অনুভূতি প্রকাশ করে, এগুলি পোশাকের নাটক। ইতিহাসের ছবিগুলির মুখগুলি মূলত সেই মডেলদের যা অধিবেশন শেষ হওয়ার জন্য অপেক্ষা করছে। যখন কোনও আবেগ প্রকাশ করতে হয়, তখন তা তীব্রভাবে বা কাঠামোগতভাবে প্রকাশ পায়। ইনগ্রেস তত্ত্বের বিরোধী ছিলেন এবং আদর্শ, সাধারণীকরণ এবং নিয়মিতের উপর জোর দিয়ে ধ্রুপদীবাদের প্রতি তাঁর আনুগত্য নির্দিষ্টের প্রতি তাঁর ভালবাসার দ্বারা সংযত হয়েছিল। তিনি বিশ্বাস করতেন যে, "সৌন্দর্যের রহস্য সত্যের মাধ্যমে খুঁজে বের করতে হবে।" প্রাচীনরা সৃষ্টি করেনি, তারা তৈরি করেনি; তারা স্বীকৃতি দিয়েছে। ইনগ্রেসের অনেক রচনায় আদর্শ এবং নির্দিষ্টের মধ্যে সংঘর্ষ রয়েছে যা রবার্ট রোজেনব্লাম যাকে "তেল ও জলের সংবেদন" বলে অভিহিত করেছেন। এই দ্বন্দ্বটি চেরুবিনি অ্যান্ড দ্য মিউজ অফ লিরিক পোয়েট্রি (1842)-তে স্পষ্ট, উদাহরণস্বরূপ, যেখানে বাস্তবসম্মতভাবে আঁকা 81 বছর বয়সী সুরকার শাস্ত্রীয় পোশাকের একটি আদর্শ জাদুঘরে উপস্থিত ছিলেন। হোমার, ভার্জিল, প্লুটার্ক, দান্তে, ইতিহাস এবং শিল্পীদের জীবন নিয়ে ইনগ্রেসের সাহিত্যের পছন্দ তাঁর সাহিত্যের রুচি প্রতিফলিত করেছিল, যা অত্যন্ত সীমিত ছিল। সারা জীবন তিনি অল্প সংখ্যক প্রিয় বিষয়বস্তুর পুনর্বিবেচনা করেন এবং তাঁর অনেক প্রধান রচনার একাধিক সংস্করণ আঁকেন। তিনি যুদ্ধের দৃশ্যের প্রতি তাঁর বয়সের উৎসাহকে ভাগ করে নেননি এবং সাধারণত "সাক্ষাৎ বা সংঘর্ষের মাধ্যমে প্রকাশিত প্রকাশ বা অন্তরঙ্গ সিদ্ধান্তের মুহূর্তগুলি চিত্রিত করতে পছন্দ করতেন, তবে কখনও সহিংসতার দ্বারা নয়।" তাঁর অসংখ্য অদ্ভুত চিত্রকর্ম তুরস্কে নিযুক্ত রাষ্ট্রদূতের স্ত্রী মেরি ওয়ার্টলি মন্টেগুর লেখা দ্বারা অনেকাংশে প্রভাবিত হয়েছিল, যার ডায়েরি এবং চিঠিগুলি প্রকাশিত হওয়ার পরে ইউরোপীয় সমাজকে মুগ্ধ করেছিল। দ্রুত ছবি আঁকতে সক্ষম হলেও, তিনি প্রায়শই একটি চিত্রকর্মের জন্য বছরের পর বছর ধরে পরিশ্রম করতেন। ইঙ্গ্রেসের ছাত্র আমৌরি-দুভাল তাঁর সম্পর্কে লিখেছিলেনঃ "মৃত্যুদণ্ড কার্যকর করার এই সুবিধার সাথে, কেন ইঙ্গ্রেসের কাজ এখনও বড় নয় তা ব্যাখ্যা করতে সমস্যা হয়, তবে তিনি প্রায়শই [তাঁর কাজ] বাতিল করে দিয়েছিলেন, কখনও সন্তুষ্ট হননি। এবং সম্ভবত এই সুবিধাটি নিজেই তাকে যা অসন্তুষ্ট করেছিল তা পুনর্নির্মাণ করতে বাধ্য করেছিল, নিশ্চিত যে ত্রুটিটি মেরামত করার ক্ষমতা তার ছিল, এবং দ্রুতও।" ইঙ্গ্রেসের ভেনাস আনাডিওমিন 1807 সালে শুরু হয়েছিল কিন্তু অস্ত্রের অবস্থান সম্পর্কে তার সিদ্ধান্তহীনতার ফলে দীর্ঘ বিরতির পর 1848 সাল পর্যন্ত সম্পন্ন হয়নি। দ্য সোর্স (1856)-এরও অনুরূপ ইতিহাস ছিল। এটি 1820-এর দশকে "এত সরলতার একটি স্কেচ হিসাবে শুরু হয়েছিল যে কেউ মনে করবে যে তাকে একক স্ট্রোকে আঁকা হয়েছিল" আমৌরি-ডুভালের মতে, যিনি বিশ্বাস করতেন যে 1855 সালে ইনগ্রেসের চিত্রকর্মটির পুনর্নির্মাণ একটি ক্ষতি ছিল। যদিও ইনগ্রেস বিশ্বাস করতেন যে ইতিহাস চিত্রকলা হল শিল্পের সর্বোচ্চ রূপ, তাঁর আধুনিক খ্যাতি মূলত তাঁর প্রতিকৃতির ব্যতিক্রমী মানের উপর নির্ভর করে। 1855 সালে এক্সপোজিশন ইউনিভার্সেল-এ তাঁর রেট্রোস্পেকটিভের সময়, একটি উদীয়মান ঐকমত্য তাঁর প্রতিকৃতি চিত্রগুলিকে তাঁর মাস্টারপিস হিসাবে দেখেছিল। তাদের ধারাবাহিকভাবে উচ্চমানের ছবিগুলি ইনগ্রেসের প্রায়শই বর্ণিত অভিযোগকে অস্বীকার করে যে প্রতিকৃতির দাবিগুলি তাকে ঐতিহাসিক বিষয়গুলি আঁকতে ব্যয় করতে পারে এমন সময় কেড়ে নিয়েছে। বৌদলেয়ার তাকে "ফ্রান্সের একমাত্র ব্যক্তি যিনি সত্যিকার অর্থে প্রতিকৃতি তৈরি করেন" বলে অভিহিত করেছিলেন। এম. বার্টিন, এম. মোল এবং মেমে ডি 'হাউসনভিলের প্রতিকৃতিগুলি সত্যিকারের প্রতিকৃতি, অর্থাৎ, individuals.A ভাল প্রতিকৃতির আদর্শ পুনর্গঠন আমার কাছে সর্বদা একটি জীবনী হিসাবে নাটকীয় বলে মনে হয়। তাঁর সবচেয়ে বিখ্যাত প্রতিকৃতি হল জার্নাল ডেস ডিবেটসের প্রধান সম্পাদক লুই-ফ্রাঙ্কোইস বার্টিনের প্রতিকৃতি, যা 1833 সালে সেলুনে প্রদর্শিত হওয়ার সময় ব্যাপকভাবে প্রশংসিত হয়েছিল। ইংরেস মূলত বার্টিনের দাঁড়ানোর ছবি আঁকার পরিকল্পনা করেছিলেন, কিন্তু তিনি বসার ভঙ্গিতে সিদ্ধান্ত নেওয়ার আগে অনেক ঘন্টার প্রচেষ্টা একটি সৃজনশীল অচলাবস্থায় শেষ হয়েছিল। এডোয়ার্ড মানেট এই প্রতিকৃতিকে "বুর্জোয়াদের বুদ্ধ" হিসাবে বর্ণনা করেছেন। এই প্রতিকৃতিটি দ্রুত বার্টিনের সামাজিক শ্রেণীর ক্রমবর্ধমান অর্থনৈতিক ও রাজনৈতিক শক্তির প্রতীক হয়ে ওঠে। তাঁর মহিলা প্রতিকৃতির জন্য, তিনি প্রায়শই একটি ধ্রুপদী মূর্তির পরে বিষয়টিকে উপস্থাপন করতেন; কমটেসি ডি 'হাউসনভিলের বিখ্যাত প্রতিকৃতিটি ভ্যাটিকান সংগ্রহে "পুডিসিটি" ("শালীনতা") নামে একটি রোমান মূর্তির অনুকরণে তৈরি করা হতে পারে। আরেকটি কৌশল যা ইনগ্রেস ব্যবহার করেছিলেন তা হল চরম নির্ভুলতা এবং নির্ভুলতার সাথে প্রতিকৃতিতে কাপড় এবং বিশদ আঁকা, তবে মুখটিকে আদর্শ করে তোলা। দর্শকের চোখ কাপড়গুলিকে বাস্তবসম্মত হিসাবে উপলব্ধি করবে এবং মুখটি সমানভাবে সত্য বলে ধরে নেবে। তাঁর মহিলাদের প্রতিকৃতিগুলি উষ্ণ কামুক ম্যাডাম ডি সেনোনেস (1814) থেকে শুরু করে বাস্তবসম্মত ম্যাডেমোইসেল জিন গোনিন (1821), জুনোয়েস্ক মেরি-ক্লোথিল্ডে-ইনেস ডি ফুকাউল্ড, ম্যাডাম মইটেসিয়ার (দাঁড়িয়ে এবং বসে চিত্রিত, 1851 এবং 1856), এবং শীতল জোসেফিন-এলিয়োনোর-মেরি-পলিন ডি গ্যালার্ড ডি ব্রাসাক ডি বার্ন, প্রিন্সেস ডি ব্রগলি (1853) পর্যন্ত বিস্তৃত। অঙ্কন অঙ্কন ছিল ইঙ্গ্রেসের শিল্পের ভিত্তি। ইকোলে ডেস বিউক্স-আর্টস-এ তিনি চিত্র অঙ্কনে শ্রেষ্ঠত্ব অর্জন করেন এবং শীর্ষ পুরস্কার জেতেন। রোম এবং ফ্লোরেন্সে থাকাকালীন তিনি পরিবার, বন্ধুবান্ধব এবং দর্শনার্থীদের শত শত অঙ্কন করেছিলেন, যার মধ্যে অনেকগুলিই খুব উচ্চ মানের প্রতিকৃতি ছিল। প্রথমে অঙ্কনের সমাধান না করে তিনি কখনও কোনও চিত্রকর্ম শুরু করেননি, সাধারণত অঙ্কনের একটি দীর্ঘ সিরিজ দিয়ে যেখানে তিনি রচনাটি পরিমার্জন করেছিলেন। তাঁর বিশাল ঐতিহাসিক চিত্রকলার ক্ষেত্রে, চিত্রকলার প্রতিটি চিত্র অসংখ্য স্কেচ এবং অধ্যয়নের বিষয় ছিল কারণ তিনি বিভিন্ন ভঙ্গিমা চেষ্টা করেছিলেন। তিনি অ্যাকাডেমি এবং ইকোলে ডেস বিউক্স-আর্টসের তাঁর ছাত্রদের দাবি করেছিলেন যে অন্য যে কোনও কিছুর আগে তাদের অঙ্কন নিখুঁত করা উচিত; তিনি ঘোষণা করেছিলেন যে "একটি ভাল আঁকা জিনিস সর্বদা একটি ভাল আঁকা জিনিস"। তাঁর প্রতিকৃতি অঙ্কন, যার মধ্যে প্রায় 450 টি বিদ্যমান, আজ তাঁর সবচেয়ে প্রশংসিত কাজগুলির মধ্যে রয়েছে। যদিও তাদের একটি অসম সংখ্যা ইতালিতে তাঁর কঠিন প্রাথমিক বছরগুলির তারিখ থেকে, তিনি তাঁর জীবনের শেষ অবধি তাঁর বন্ধুদের প্রতিকৃতি অঙ্কন তৈরি করতে থাকেন। অ্যাগনেস মোঙ্গান প্রতিকৃতি অঙ্কন সম্পর্কে লিখেছেনঃ 1806 খ্রিষ্টাব্দের শরত্কালে প্যারিস থেকে রোমের উদ্দেশ্যে রওনা হওয়ার আগে তাঁর অঙ্কন শৈলীর পরিচিত বৈশিষ্ট্যগুলি সুপ্রতিষ্ঠিত ছিল, সূক্ষ্ম অথচ দৃঢ় কনট্যুর, ফর্মের নির্দিষ্ট অথচ বিচক্ষণ বিকৃতি, পছন্দসই উপকরণগুলির সুনির্দিষ্ট অথচ প্রাণবন্ত বর্ণনায় একটি সাদৃশ্য ধরার প্রায় অস্বাভাবিক ক্ষমতা ইতিমধ্যে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিলঃ একটি মসৃণ সাদা কাগজে তীক্ষ্ণভাবে নির্দেশিত গ্রাফাইট পেন্সিল। উপকরণ এবং পদ্ধতি উভয়ই আমাদের কাছে এতটাই পরিচিত যে আমরা ভুলে যাই যে সেগুলি সেই সময়ে কতটা অসাধারণ বলে মনে হয়েছিল। ইনগ্রেসের আঁকার পদ্ধতি শতাব্দীর মতোই নতুন ছিল। এটি অবিলম্বে বিশেষজ্ঞ এবং প্রশংসনীয় হিসাবে স্বীকৃত হয়েছিল। যদি তাঁর চিত্রকর্মগুলিকে "গথিক" হিসাবে কঠোরভাবে সমালোচনা করা হয়, তবে তাঁর অঙ্কনগুলিতে কোনও তুলনীয় সমালোচনা করা হয়নি। তাঁর ছাত্র রেমন্ড বালজে তাঁর প্রতিকৃতি অঙ্কন সম্পাদনের ক্ষেত্রে ইনগ্রেসের কাজের রুটিনকে বর্ণনা করেছিলেন, যার প্রতিটিতে চার ঘন্টা সময় লাগত, "সকালে দেড় ঘন্টা, তারপর বিকেলে আড়াই ঘন্টা, তিনি খুব কমই পরের দিন এটি পুনরায় স্পর্শ করেছিলেন। তিনি প্রায়শই আমাকে বলতেন যে তিনি প্রতিকৃতির সারমর্মটি মডেলের সাথে মধ্যাহ্নভোজের সময় পেয়েছিলেন, যিনি সতর্কতার বাইরে আরও স্বাভাবিক হয়ে গিয়েছিলেন। জন কানাডের মতে, ফলস্বরূপ অঙ্কনগুলি এত সূক্ষ্ম-এবং নিষ্ঠুরতা থেকে মুক্ত-উপায়ে সিটারদের ব্যক্তিত্ব প্রকাশ করেছিল যে ইনগ্রেস "একটি ফোপ, একটি নির্বোধ মহিলা বা একটি উইন্ডব্যাগের অসারতা প্রকাশ করতে পারে, যা তাদের আনন্দিত করে।" ইঙ্গ্রেস তাঁতের কাগজে তাঁর প্রতিকৃতি আঁকেন, যা একটি মসৃণ পৃষ্ঠ সরবরাহ করে যা রাখা কাগজের পাঁজরযুক্ত পৃষ্ঠের থেকে খুব আলাদা (যা, তবুও, কখনও কখনও আজ "ইঙ্গ্রেস কাগজ" হিসাবে উল্লেখ করা হয়)। প্রাথমিক অঙ্কনগুলি তীক্ষ্ণভাবে নির্দেশিত গ্রাফাইটের সাথে আঁকা খুব টান কনট্যুর দ্বারা চিহ্নিত করা হয়, যখন পরবর্তী অঙ্কনগুলি একটি নরম, ব্লান্টার গ্রাফাইট দিয়ে আঁকা মুক্ত রেখা এবং আরও জোরালো মডেলিং দেখায়। চিত্রকর্মের প্রস্তুতির জন্য তৈরি অঙ্কন, যেমন সেন্ট সিম্ফোরিয়ানের শহীদত্ব এবং স্বর্ণযুগের জন্য অনেক গবেষণা, প্রতিকৃতি অঙ্কনের তুলনায় আকার এবং চিকিত্সার ক্ষেত্রে বেশি বৈচিত্র্যময়। ড্রপারির জন্য আরেকটি ধারাবাহিক অঙ্কন করার আগে, সবচেয়ে বাকপটু অঙ্গভঙ্গির সন্ধানে নগ্ন মডেলের অনেক অঙ্কন করা তাঁর স্বাভাবিক অভ্যাস ছিল। তাঁর প্রাথমিক বছরগুলিতে তিনি কখনও কখনও একটি স্বচ্ছ পর্দার পিছনে তাঁর মডেল পোজ দিতেন যা বিশদ বিবরণকে দমন করত এবং আরবেস্কের উপর জোর দিত। তিনি প্রায়শই পুরুষ ব্যক্তিত্বের জন্য ভঙ্গিমা পরীক্ষা করার সময় মহিলা মডেল ব্যবহার করতেন, যেমন তিনি ডাক্তারদের মধ্যে যিশুর জন্য অঙ্কনে করেছিলেন। এমনকি তাঁর কিছু অনুমোদিত প্রতিকৃতির জন্যও নগ্ন গবেষণা বিদ্যমান, তবে এগুলি ভাড়া করা মডেল ব্যবহার করে আঁকা হয়েছিল। রোমে থাকাকালীন ইনগ্রেস বেশ কয়েকটি প্রাকৃতিক দৃশ্য আঁকেন, তবে তিনি কেবল একটি বিশুদ্ধ প্রাকৃতিক দৃশ্য আঁকেন, ছোট টন্ডো রাফায়েলের ক্যাসিনো (যদিও আরও দুটি ছোট প্রাকৃতিক দৃশ্যের টন্ডো কখনও কখনও তাঁর জন্য দায়ী করা হয়)। রঙ ইনগ্রেসের জন্য, রঙ শিল্পে সম্পূর্ণ গৌণ ভূমিকা পালন করে। তিনি লিখেছেন, "রঙ একটি চিত্রকলায় অলঙ্কার যোগ করে; তবে এটি দাসী ছাড়া আর কিছুই নয়, কারণ এটি কেবল শিল্পের প্রকৃত নিখুঁততাকে আরও গ্রহণযোগ্য করে তোলে। রুবেন্স এবং ভ্যান ডাইক প্রথম দর্শনে আনন্দদায়ক হতে পারে, তবে তারা প্রতারক; তারা রঙবিদদের দরিদ্র স্কুল, প্রতারণার স্কুল থেকে। কখনই উজ্জ্বল রঙ ব্যবহার করবেন না, এগুলি ইতিহাসবিরোধী। উজ্জ্বল রঙে পরিণত হওয়ার চেয়ে ধূসর রঙে পরিণত হওয়া ভালো। প্যারিসের ইনস্টিটিউট 1838 সালে অভিযোগ করে যে রোমের ইনগ্রেসের শিক্ষার্থীদের "সত্য এবং রঙের শক্তি সম্পর্কে জ্ঞানের অভাব এবং আলোর বিভিন্ন প্রভাব সম্পর্কে জ্ঞানের অভাব ছিল। তাদের সমস্ত ক্যানভাসে একটি নিস্তেজ এবং অস্বচ্ছ প্রভাব পাওয়া যায়। মনে হয় তারা কেবল গোধূলি দ্বারা আলোকিত হয়েছে। " কবি ও সমালোচক বাউডলেয়ার মন্তব্য করেছেনঃ "এম. ইনগ্রেসের ছাত্ররা খুব অকেজোভাবে রঙের কোনও ঝলক এড়িয়ে চলেছেন; তারা বিশ্বাস করেন বা বিশ্বাস করার ভান করেন যে চিত্রকলায় তাদের প্রয়োজন নেই।" ইঙ্গ্রেসের নিজস্ব চিত্রকর্মগুলি তাদের রঙের ব্যবহারে যথেষ্ট পরিবর্তিত হয় এবং সমালোচকরা এগুলিকে খুব ধূসর বা বিপরীতভাবে খুব বিব্রতকর বলে দোষারোপ করেন। বাউডেলার-যিনি বলেছিলেন যে "এম. ইনগ্রেস ফ্যাশনেবল মিলিনারদের মতো রঙ পছন্দ করেন"-লুই-ফ্রাঙ্কোইস বার্টিন এবং ম্যাডাম ডি 'হাউসনভিলের প্রতিকৃতি সম্পর্কে লিখেছেনঃ "আপনার চোখ খুলুন, সরল জাতি, এবং আমাদের বলুন যে আপনি কখনও এমন চকচকে, আকর্ষণীয় চিত্রকর্ম, বা এমনকি রঙের আরও বৃহত্তর সম্প্রসারণ দেখেছেন কিনা।" ইঙ্গ্রেসের চিত্রকর্মগুলি প্রায়শই শক্তিশালী স্থানীয় রঙ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়, যেমন "অ্যাসিড ব্লুজ এবং বোতল গ্রিনস" কেনেথ ক্লার্ক লা গ্র্যান্ডে ওডালিস্কে "বিকৃতভাবে উপভোগ" করার দাবি করেছিলেন। অন্যান্য রচনায়, বিশেষত তাঁর কম আনুষ্ঠানিক প্রতিকৃতিতে যেমন ম্যাডেমোইসেল জিন-সুজান-ক্যাথরিন গোনিন (1821), রঙকে সংযত করা হয়েছে। 19 শতকের মাঝামাঝি সময়ে ইনগ্রেস এবং ডেলাক্রইক্স ইনগ্রেস এবং ডেলাক্রইক্স ফ্রান্সের দুটি প্রতিযোগিতামূলক শিল্পকলা, নিওক্লাসিসিজম এবং রোমান্টিকতাবাদের সবচেয়ে বিশিষ্ট প্রতিনিধি হয়ে ওঠেন। নব্য-ধ্রুপদীবাদ বেশিরভাগ ক্ষেত্রে জোহান জোয়াকিম উইনকেলম্যানের (1717-1768) দর্শনের উপর ভিত্তি করে ছিল, যিনি লিখেছিলেন যে শিল্পকে "মহৎ সরলতা এবং শান্ত জাঁকজমক" মূর্ত করা উচিত। ফ্রাঁসোয়া জেরার্ড, অ্যান্টোইন-জিন গ্রস, অ্যান-লুই গিরডেট এবং ইনগ্রেসের শিক্ষক জ্যাক-লুই ডেভিড সহ অনেক চিত্রশিল্পী এই কোর্সটি অনুসরণ করেছিলেন। রোমান্টিকতা নামে একটি প্রতিযোগিতামূলক মতবাদ জার্মানিতে প্রথম আবির্ভূত হয় এবং দ্রুত ফ্রান্সে চলে আসে। এটি ধ্রুপদী শৈলীর অনুকরণের ধারণা প্রত্যাখ্যান করে, যা এটি "গথিক" এবং "আদিম" হিসাবে বর্ণনা করে। ফরাসি চিত্রকলার রোমান্টিকবাদীদের নেতৃত্ব দিয়েছিলেন থিওডোর জেরিকোল্ট এবং বিশেষত ডেলাক্রক্স। 1824 খ্রিষ্টাব্দের প্যারিস সেলুনে প্রথম এই প্রতিদ্বন্দ্বিতার উদ্ভব হয়, যেখানে ইনগ্রেস রাফায়েলের দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে ত্রয়োদশ লুইয়ের শপথ প্রদর্শন করেন, যেখানে ডেলাক্রয়েক্স দ্য ম্যাসাকার অ্যাট চিওস প্রদর্শন করেন, যা গ্রীক স্বাধীনতা যুদ্ধের একটি মর্মান্তিক ঘটনাকে চিত্রিত করে। ইঙ্গ্রেসের চিত্রকর্মটি ছিল শান্ত, স্থির এবং যত্ন সহকারে নির্মিত, যেখানে ডেলাক্রয়েক্সের কাজটি ছিল অশান্ত, গতি, রঙ এবং আবেগে পূর্ণ। দুই চিত্রশিল্পী এবং বিদ্যালয়ের মধ্যে বিরোধ 1827 সালে সেলুনে পুনরায় দেখা দেয়, যেখানে ইনগ্রেস ধ্রুপদী ভারসাম্য এবং সম্প্রীতির একটি উদাহরণ ল 'অ্যাপোথিওস ডি' হোমারকে উপস্থাপন করেছিলেন, যেখানে ডেলাক্রইক্স দ্য ডেথ অফ সার্ডানাপালাসকে দেখিয়েছিলেন, যা সহিংসতার আরেকটি চকচকে এবং অশান্ত দৃশ্য। দুই চিত্রশিল্পীর মধ্যে দ্বন্দ্ব, প্রত্যেককে তাঁর বিদ্যালয়ের সেরা বলে মনে করা হয়, বছরের পর বছর ধরে অব্যাহত ছিল। প্যারিসের শিল্পী এবং বুদ্ধিজীবীরা এই দ্বন্দ্বের দ্বারা আবেগপূর্ণভাবে বিভক্ত হয়েছিলেন, যদিও আধুনিক শিল্প ইতিহাসবিদরা ইনগ্রেস এবং অন্যান্য নিওক্লাসিসিস্টদের তাদের সময়ের রোমান্টিক চেতনার মূর্ত প্রতীক হিসাবে বিবেচনা করেন। 1855 সালের সর্বজনীন প্রদর্শনীতে, ডেলাক্রক্স এবং ইনগ্রেস উভয়ই ভালভাবে প্রতিনিধিত্ব করেছিলেন। ডেলাক্রয়েক্সের সমর্থকরা এবং রোমান্টিকরা ইনগ্রেসের কাজের উপর প্রচুর অপব্যবহার করেছিল। দ্য ব্রাদার্স গনকোর্ট ইনগ্রেসের "শোচনীয় প্রতিভা" বর্ণনা করেছেনঃ "ইতিহাসের মুখোমুখি হয়ে, এম. ইনগ্রেস তাঁর সহায়তার জন্য একটি নির্দিষ্ট প্রজ্ঞা, শালীনতা, সুবিধা, সংশোধন এবং আধ্যাত্মিক উন্নতির একটি যুক্তিসঙ্গত মাত্রা দাবি করেন যা একটি কলেজের স্নাতক দাবি করে। সে ক্রিয়াকলাপের কেন্দ্রের চারপাশে মানুষকে ছড়িয়ে দেয়। এখানে ওখানে একটি হাত, একটি পা, একটি মাথা নিখুঁতভাবে টানা ফেলে এবং মনে করে যে তার কাজ শেষ হয়ে গেছে। "বাউডেলার, যিনি আগে ইনগ্রেসের প্রতি সহানুভূতিশীল ছিলেন, ডেলাক্রয়েক্সের দিকে সরে যান। "এম. ইনগ্রেসকে উচ্চ গুণাবলীর অধিকারী, সৌন্দর্যের প্রবক্তা, কিন্তু প্রাণবন্ত মেজাজ থেকে বঞ্চিত ব্যক্তি হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে যা প্রতিভার মৃত্যু ঘটায়। "বোদলেয়ার, চার্লস", 1855 সালের আন্তর্জাতিক প্রদর্শনী ডেলাক্রক্স নিজেই ইনগ্রেসের প্রতি নির্দয় ছিলেন। 1855 সালের প্রদর্শনীতে ইনগ্রেসের কাজের প্রদর্শনীর বর্ণনা দিতে গিয়ে তিনি এটিকে "হাস্যকর" বলে অভিহিত করেন। এটি একটি অসম্পূর্ণ বুদ্ধিমত্তার সম্পূর্ণ অভিব্যক্তি; প্রচেষ্টা এবং ভান সর্বত্র রয়েছে; কোথাও প্রাকৃতিক স্ফুলিঙ্গ পাওয়া যায় না। ইঙ্গ্রেসের ছাত্র পল চেনাভার্ডের মতে, পরে তাদের কর্মজীবনে, ইঙ্গ্রেস এবং ডেলাক্রক্স ফরাসি ইনস্টিটিউটের সিঁড়িতে দুর্ঘটনাক্রমে দেখা করেছিলেন; ইঙ্গ্রেস তার হাত বের করে দিয়েছিলেন এবং দু 'জন সৌহার্দ্যপূর্ণভাবে কাঁপছিলেন। ছাত্র ইঙ্গ্রেস একজন বিবেকবান শিক্ষক ছিলেন এবং তাঁর ছাত্রদের দ্বারা অত্যন্ত প্রশংসিত হয়েছিলেন। তাদের মধ্যে সবচেয়ে বেশি পরিচিত হলেন থিওডোর চ্যাসেরিও, যিনি 1830 সাল থেকে এগারো বছর বয়সে তাঁর সাথে পড়াশোনা করেছিলেন, যতক্ষণ না 1834 সালে রোমে ফিরে আসার জন্য ইনগ্রেস তাঁর স্টুডিও বন্ধ করে দেন। ইনগ্রেস চ্যাসেরিওকে তাঁর সত্যিকারের শিষ্য হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন-এমনকি একজন প্রাথমিক জীবনীকারের মতে, তিনি "চিত্রকলার নেপোলিয়ন" হবেন বলে ভবিষ্যদ্বাণী করেছিলেন। 1840 সালে চ্যাসেরিও রোমে ইনগ্রেস পরিদর্শন করার সময়, তবে, ডেলাক্রয়েক্সের রোমান্টিক শৈলীর প্রতি তরুণ শিল্পীর ক্রমবর্ধমান আনুগত্য স্পষ্ট ছিল, যার ফলে ইনগ্রেস তার প্রিয় ছাত্রকে অস্বীকার করতে বাধ্য হয়েছিল, যার সম্পর্কে তিনি পরবর্তীকালে খুব কমই এবং নিন্দা করেছিলেন। ইনগ্রেসের অধীনে অধ্যয়নরত অন্য কোনও শিল্পী একটি শক্তিশালী পরিচয় প্রতিষ্ঠায় সফল হননি; তাদের মধ্যে সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য ছিলেন জিন-হিপ্পোলাইট ফ্ল্যান্ড্রিন, হেনরি লেহম্যান এবং ইউজিন ইমানুয়েল আমৌরি-ডুভাল। আধুনিক শিল্পের উপর পরবর্তী প্রজন্মের শিল্পীদের উপর ইঙ্গ্রেসের প্রভাব যথেষ্ট ছিল। তাঁর উত্তরাধিকারীদের মধ্যে একজন ছিলেন ডেগাস, যিনি ইনগ্রেসের এক নাবালক শিষ্য লুই লামোথের অধীনে পড়াশোনা করেছিলেন। বিংশ শতাব্দীতে তাঁর প্রভাব আরও প্রবল ছিল। পিকাসো এবং ম্যাটিস তাঁদের মধ্যে ছিলেন যারা ইনগ্রেসের কাছে ঋণ স্বীকার করেছিলেন; ম্যাটিস তাঁকে প্রথম চিত্রশিল্পী হিসাবে বর্ণনা করেছিলেন "বিশুদ্ধ রঙ ব্যবহার করার জন্য, তাদের বিকৃত না করে রূপরেখা তৈরি করার জন্য"। ইনগ্রেসের চিত্রকর্মের চমকপ্রদ প্রভাব-ঐতিহ্যবাহী গভীরতা এবং দৃষ্টিভঙ্গির পতন এবং "কার্ডের ডেকের মতো চিত্রের" উপস্থাপনা-19 শতকে সমালোচিত হয়েছিল কিন্তু 20 শতকে অ্যাভেন্ট-গার্ড দ্বারা স্বাগত জানানো হয়েছিল। 1905 সালে প্যারিসের স্যালন ডি 'অটোমনে ইনগ্রেসের কাজের একটি গুরুত্বপূর্ণ রেট্রোস্পেকটিভ অনুষ্ঠিত হয়েছিল, যেখানে পিকাসো, ম্যাটিস এবং অন্যান্য অনেক শিল্পী পরিদর্শন করেছিলেন। "দ্য টার্কিশ বাথ"-এর মূল এবং আকর্ষণীয় রচনা, যা সর্বজনীনভাবে প্রথমবারের মতো প্রদর্শিত হয়েছিল, 1907 সালে পিকাসোর লেস ডেমোইসেলস ডি 'আভিগননের চিত্রগুলির রচনা এবং ভঙ্গিতে দৃশ্যমান প্রভাব ফেলেছিল। প্রদর্শনীতে অসম্পূর্ণ ম্যুরাল ল 'এজ ডি' অর-এর জন্য তাঁর অনেক গবেষণা অন্তর্ভুক্ত ছিল, যার মধ্যে একটি বৃত্তের মধ্যে সুন্দরভাবে নাচের মহিলাদের একটি আকর্ষণীয় অঙ্কন ছিল। ম্যাটিস 1909 সালে তাঁর চিত্রকর্ম লা ড্যান্সে-তে এই রচনার নিজস্ব সংস্করণ তৈরি করেছিলেন। পিকাসোর পোর্ট্রেট অফ গারট্রুড স্টেইন (1906)-এ ইনগ্রেসের পোর্ট্রেট অফ মন্সিউর বার্টিনের নির্দিষ্ট ভঙ্গি এবং রঙ পুনরায় আবির্ভূত হয়েছিল। বার্নেট নিউম্যান বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদের পূর্বপুরুষ হিসাবে ইনগ্রেসকে কৃতিত্ব দিয়ে ব্যাখ্যা করেছেনঃ "সেই লোকটি একজন বিমূর্ত চিত্রশিল্পী ছিলেন। তিনি মডেলের চেয়ে প্রায়শই ক্যানভাসের দিকে তাকান। ক্লাইন, ডি কুনিং-তাঁকে ছাড়া আমাদের কারোরই অস্তিত্ব থাকত না। মিউজি ইনগ্রেসের তত্ত্বাবধায়ক পিয়েরে বারোউস লিখেছেনঃ উনিশ শতকের সবচেয়ে স্পষ্টভাবে প্রচলিত যেমন ক্যাবানেল বা বোগুয়েরো থেকে শুরু করে ম্যাটিস থেকে পিকাসো পর্যন্ত আমাদের শতাব্দীর সবচেয়ে বিপ্লবী পর্যন্ত বিভিন্ন শিল্পী তাঁকে কতগুলি উপায়ে তাদের মাস্টার হিসাবে দাবি করেন তা কেউ বুঝতে পারে। একজন ক্লাসিক? সর্বোপরি, তিনি প্রাকৃতিক সৌন্দর্যের রহস্য ভেদ করার এবং এটিকে তার নিজস্ব উপায়ে পুনরায় ব্যাখ্যা করার প্রবণতা দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন; ডেভিডের থেকে মৌলিকভাবে আলাদা একটি মনোভাব। এর ফলে একটি সত্যিকারের ব্যক্তিগত এবং অনন্য শিল্প তার প্লাস্টিক স্বায়ত্তশাসনের জন্য কিউবিস্টদের দ্বারা প্রশংসিত হয়, যেমন অতিস্বত্বরবাদীরা তার দূরদর্শী গুণাবলীর জন্য। বেহালা বাজানোর প্রতি ভায়োলন ডি 'ইংরেস ইনগ্রেসের সুপরিচিত আবেগ ফরাসি ভাষায় একটি সাধারণ অভিব্যক্তি, "ভায়োলন ডি' ইংরেস"-এর জন্ম দেয়, যার অর্থ একজন ব্যক্তির প্রধানত পরিচিত দক্ষতার বাইরে একটি দ্বিতীয় দক্ষতা। ইনগ্রেস তাঁর যৌবনকাল থেকেই একজন অপেশাদার বেহালা বাদক ছিলেন এবং টুলুজের অর্কেস্ট্রার জন্য দ্বিতীয় বেহালা বাদক হিসাবে কিছু সময়ের জন্য বাজাতেন। যখন তিনি রোমে ফরাসি একাডেমির পরিচালক ছিলেন, তখন তিনি প্রায়শই সঙ্গীতের ছাত্র এবং অতিথি শিল্পীদের সাথে বাজাতেন। চার্লস গনোদ, যিনি একাডেমিতে ইনগ্রেসের অধীনে একজন ছাত্র ছিলেন, কেবল উল্লেখ করেছিলেন যে "তিনি একজন পেশাদার ছিলেন না, এমনকি একজন গুণী ব্যক্তিও ছিলেন না"। ছাত্র সঙ্গীতজ্ঞদের সাথে তিনি নিকোলো পাগানিনির সাথে বিথোভেন স্ট্রিং কোয়ার্টেট পরিবেশন করেছিলেন। 1839 সালের একটি চিঠিতে, ফ্রাঞ্জ লিজ্ট তাঁর বাজানোকে "মনোমুগ্ধকর" বলে বর্ণনা করেছিলেন এবং ইনগ্রেসের সাথে সমস্ত মোজার্ট এবং বিথোভেন বেহালা সোনাটাতে বাজানোর পরিকল্পনা করেছিলেন। লিজ্ট 1840 সালে তাদের মূল প্রকাশনায় বিথোভেনের 5ম এবং 6ষ্ঠ সিম্ফনিগুলির প্রতিলিপিগুলি ইনগ্রেসকে উৎসর্গ করেছিলেন। আমেরিকান অ্যাভেন্ট-গার্ডে শিল্পী ম্যান রে এই অভিব্যক্তিটি একটি বিখ্যাত ফটোগ্রাফের শিরোনাম হিসাবে ব্যবহার করেছিলেন যা অ্যালিস প্রিনের (ওরফে কিকি ডি মন্টপারনাসে) ভালপিনকন বাথারের ভঙ্গিতে চিত্রিত করেছে। গ্যালারি আরও দেখুন নেপোলিয়নের উত্তরাধিকার এবং মেমোরি নোটস রেফারেন্স আরিখা, আভিগডর (1986)। জেএডি। ইঙ্গ্রেসঃ মন্টাউবানের মিউজি ইঙ্গ্রেস থেকে পঞ্চাশটি জীবন অঙ্কন। হিউস্টনঃ মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস। বারোসে, পিয়ের, জিন-অগাস্টে-ডোমিনিক ইনগ্রেস এবং মাইকেল কফম্যান (1979)। ইনগ্রেস, মন্টাউবানের মুসি ইনগ্রেস থেকে অঙ্কন এবং অন্যান্য সংগ্রহঃ গ্রেট ব্রিটেনের আর্টস কাউন্সিল; [ভিক্টোরিয়া এবং অ্যালবার্ট যাদুঘর প্রথমে দেখানো হয়েছে]। [লন্ডন]: গ্রেট ব্রিটেনের আর্টস কাউন্সিল। বেটজার, সারাহ ই., এবং ইনগ্রেস, J.-A.-D. (2012)। ইনগ্রেস অ্যান্ড দ্য স্টুডিওঃ উইমেন, পেইন্টিং, হিস্ট্রি। ইউনিভার্সিটি পার্ক, পিএঃ পেনসিলভেনিয়া স্টেট ইউনিভার্সিটি প্রেস। কানাডে, জন (1969)। দ্য লাইভস অফ দ্য পেইন্টারসঃ খণ্ড 3। নিউ ইয়র্কঃ ডব্লিউ. ডব্লিউ. নর্টন অ্যান্ড কোম্পানি ইনক. ক্লার্ক, কেনেথ (1976)। রোমান্টিক বিদ্রোহঃ রোমান্টিক বনাম ক্লাসিক আর্ট। লন্ডন [ইউ. এ. ]: মারে [ইউ. এ]। ক্লে, জিন (1981)। রোমান্টিকতা। নিউ ইয়র্কঃ ভেন্ডোম। কোহন, মার্জরি বি.; সিগফ্রিড, সুসান এল. (1980)। ফগ আর্ট মিউজিয়ামের সংগ্রহে ইনগ্রেসের কাজ। কেমব্রিজ, ম্যাসাচুসেট্স। : ফগ আর্ট মিউজিয়াম, হার্ভার্ড বিশ্ববিদ্যালয়। কন্ডন, প্যাট্রিসিয়া। "ইনগ্রেস, জিন-অগাস্টে-ডোমিনিক।" গ্রোভ আর্ট অনলাইন। অক্সফোর্ড আর্ট অনলাইন। অক্সফোর্ড ইউনিভার্সিটি প্রেস। ওয়েব. কন্ডন, প্যাট্রিসিয়া; কোহন, মার্জরি বি.; মোঙ্গান, অ্যাগনেস (1983)। পার্সুইট অফ পারফেকশনঃ দ্য আর্ট অফ J.-A.-D। ইনগ্রেস। লুইসভিলঃ দ্য জে। বি। স্পিড আর্ট মিউজিয়াম। ডেলাবোর্ডে, হেনরি (1870)। ইঙ্গ্রেস, সে ভিই, সে ট্রাভাক্স, সে মতবাদঃ ডি 'আপ্রেস লেস নোটস ম্যানুস্ক্রাইটস অ্যান্ড লেস লেট্রেস ডু মাইত্রে। প্যারিসঃ এইচ. প্লন গোয়িং, লরেন্স (1987)। ল্যুভরে চিত্রকর্ম। নিউ ইয়র্কঃ স্টুয়ার্ট, তাবোরি এবং চ্যাং। গ্রিম, কারিন এইচ. (2006)। জিন-অগাস্টে-ডোমিনিক ইনগ্রেস, 1780-1867। হংকংঃ তাসচেন। গুয়েগান, স্টেফেন; পোমারেড, ভিনসেন্ট; প্র্যাট, লুই-অ্যান্টোইন (2002)। থিওডোর চ্যাসেরিউ, 1819-1856: অজানা রোমান্টিক। নিউ হ্যাভেন এবং লন্ডনঃ ইয়েল ইউনিভার্সিটি প্রেস। মোঙ্গান, অ্যাগনেস; নেফ, ড. হান্স (1967)। ইঙ্গ্রেস শতবর্ষী প্রদর্শনী 1867-1967: মার্কিন সংগ্রহ থেকে অঙ্কন, জলরঙ এবং তৈলচিত্র। গ্রিনউইচ, কন.: নিউ ইয়র্ক গ্রাফিক সোসাইটি দ্বারা বিতরণকৃত। পার্কার, রবার্ট অ্যালার্টন (মার্চ 1926)। "ইঙ্গ্রেসঃ দ্য অ্যাপোস্টল অফ ড্রাফটসম্যানশিপ"। ইন্টারন্যাশনাল স্টুডিও 83 (346): 24-32। পোর্টারফিল্ড, টড এবং সুসান সিগফ্রিড। স্টেজিং এম্পায়ারঃ নেপোলিয়ন, ইনগ্রেস এবং ডেভিড (পেন স্টেট প্রেস, 2006)। প্র্যাট, লুই-অ্যান্টোইন (2004)। ইনগ্রিস। মিলানঃ 5টি মহাদেশ। ব্যাসার্ধ, এমিলিও (1968)। ওপেনের মাধ্যমে ইংরেজের কাজ সম্পূর্ণ হয়। মিলানঃ রিজোলি। রিবেইরো, আইলিন (1999)। ফ্যাশনে ইনগ্রেসঃ ইনগ্রেসের মহিলাদের ছবিতে পোশাক এবং উপস্থিতির উপস্থাপনা। নিউ হ্যাভেন এবং লন্ডনঃ ইয়েল ইউনিভার্সিটি প্রেস। রোজেনব্লাম, রবার্ট (1985)। জিন-অগাস্টে-ডোমিনিক ইনগ্রেস। লন্ডনঃ টেমস এবং হাডসন। শ্নাইডার, পিয়ের (জুন 1969)। "থ্রু দ্য ল্যুভর উইথ বার্নেট নিউম্যান"। আর্টনিউজ। পিপি। 34-72। শোয়ার্জ, সানফোর্ড (13 জুলাই 2006)। "ইনগ্রেস বনাম ইনগ্রেস"। দ্য নিউ ইয়র্ক রিভিউ অফ বুকস 53 (12): 4-6। সিগফ্রিড, এস. এল., এবং রিফকিন, এ। (2001)। আঙ্গুলের ইনগ্রিস। অক্সফোর্ডঃ ব্ল্যাকওয়েল। টিন্টার, গ্যারি; কনিসবি, ফিলিপ; নেফ, হান্স (1999)। ইনগ্রেসের প্রতিকৃতিঃ একটি যুগের চিত্র। নিউ ইয়র্কঃ হ্যারি এন. আব্রামস, ইনকর্পোরেটেড টার্নার, জে। (2000)। মোনেট থেকে সেজান পর্যন্তঃ 19 শতকের শেষের দিকের ফরাসি শিল্পীরা। গ্রোভ আর্ট। নিউ ইয়র্কঃ সেন্ট মার্টিন প্রেস। ভিগনে, জর্জেস (1995)। ইনগ্রেস "। অনুবাদ করেছেন জন গুডম্যান। নিউ ইয়র্কঃ অ্যাবেভিল প্রেস। বাহ্যিক লিঙ্ক (সূচক দেখুন) জীবনী, শৈলী এবং শিল্পকর্ম জীবনী এবং ডমিনিক ইঙ্গ্রেসের নির্বাচিত কাজ জিন অগাস্টে ডমিনিক Ingres.org-200 চিত্রকর্ম একটি কাছাকাছি ইনগ্রেসের লুই-ফ্রাঙ্কোইস বার্টিনের প্রতিকৃতি দেখুন (ল্যুভর মিউজিয়াম) 1780 জন্ম 1867 মৃত্যু 18শ শতাব্দীর ফরাসি চিত্রশিল্পী 19শ শতাব্দীর ফরাসি চিত্রশিল্পী 19শ শতাব্দীর ঐতিহাসিক বিষয়ের চিত্রশিল্পীদের একাডেমিক আর্ট ইকোলে ডেস বিউক্স-আর্টসের প্রাক্তন ছাত্রদের পেরে ল্যাচাইস কবরস্থানে দাফন ফরাসি পুরুষ চিত্রশিল্পীরা ফরাসি নিওক্লাসিক্যাল চিত্রশিল্পীরা অ্যাকাডেমি ডেস বিউক্স-আর্ট ওরিয়েন্টালিস্ট চিত্রশিল্পীরা মন্টাউবান প্রিক্স ডি রোমের লোকেরা জ্যাক-লুই ডেভিড প্রাপকদের চিত্রকর্মের জন্য