Baroque painting
বারোক চিত্রকলা হল বারোক সাংস্কৃতিক আন্দোলনের সঙ্গে যুক্ত চিত্রকর্ম। এই আন্দোলনকে প্রায়শই অ্যাবসলুটিজম, কাউন্টার রিফর্মেশন এবং ক্যাথলিক রিভাইভালের সাথে চিহ্নিত করা হয়, তবে পশ্চিম ইউরোপ জুড়ে অ-অ্যাবসলুটিস্ট এবং প্রোটেস্ট্যান্ট রাজ্যে গুরুত্বপূর্ণ বারোক শিল্প ও স্থাপত্যের অস্তিত্ব এর ব্যাপক জনপ্রিয়তার উপর জোর দেয়। বারোক চিত্রকলা শৈলীর একটি দুর্দান্ত পরিসরকে অন্তর্ভুক্ত করে, 1600 সালের দিকে শুরু হওয়া এবং 17 শতক জুড়ে অব্যাহত থাকা সময়ের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ এবং প্রধান চিত্রকলা হিসাবে এবং 18 শতকের গোড়ার দিকে আজ বারোক চিত্রকলা হিসাবে চিহ্নিত করা হয়। তার সবচেয়ে সাধারণ প্রকাশগুলিতে, বারোক শিল্পকে দুর্দান্ত নাটক, সমৃদ্ধ, গভীর রঙ এবং তীব্র হালকা ও অন্ধকার ছায়া দ্বারা চিহ্নিত করা হয়, তবে পুসিনের মতো ফরাসি বারোক চিত্রশিল্পী এবং ভার্মিরের মতো ডাচ ঘরানার চিত্রশিল্পীদের ক্লাসিকবাদও কমপক্ষে ইংরেজিতে এই শব্দটি দ্বারা আচ্ছাদিত। রেনেসাঁ শিল্পের বিপরীতে, যা সাধারণত কোনও ঘটনা ঘটার আগের মুহূর্তটি দেখায়, বারোক শিল্পীরা সবচেয়ে নাটকীয় পয়েন্টটি বেছে নিয়েছিলেন, যে মুহুর্তে অ্যাকশনটি ঘটছিলঃ হাই রেনেসাঁসে কাজ করা মাইকেলএঞ্জেলো তার ডেভিডকে রচনা করেছেন এবং গোলিয়াথের সাথে লড়াই করার আগেই দেখান; বার্নিনির বারোক ডেভিড দৈত্যের দিকে পাথর ছোঁড়ার কাজে ধরা পড়ে। বারোক শিল্পের উদ্দেশ্য ছিল নবজাগরণের সময় যে শান্ত যৌক্তিকতা মূল্যবান ছিল তার পরিবর্তে আবেগ এবং আবেগ জাগিয়ে তোলা। বারোক যুগের সর্বশ্রেষ্ঠ চিত্রশিল্পীদের মধ্যে রয়েছেন ভেলাজকুয়েজ, কারাভ্যাজিও, রেমব্রান্ট, রুবেন্স, পুসিন এবং ভার্মির। কারাভ্যাজিও উচ্চ রেনেসাঁর মানবতাবাদী চিত্রকলার উত্তরাধিকারী। মানুষের ব্যক্তিত্বের প্রতি তাঁর বাস্তবসম্মত দৃষ্টিভঙ্গি, যা সরাসরি জীবন থেকে আঁকা এবং অন্ধকার পটভূমিতে নাটকীয়ভাবে আলোকিত, তাঁর সমসাময়িকদের হতবাক করে এবং চিত্রকলার ইতিহাসে একটি নতুন অধ্যায়ের সূচনা করে। বারোক চিত্রকলা প্রায়শই চিয়ারোস্কুরো আলোর প্রভাব ব্যবহার করে দৃশ্যগুলিকে নাটকীয় করে তোলে; এটি রেমব্রান্ট, ভার্মির, লে নাইন এবং লা ট্যুরের কাজগুলিতে দেখা যায়। ফ্লেমিশ চিত্রশিল্পী অ্যান্টনি ভ্যান ডাইক একটি সুন্দর কিন্তু চিত্তাকর্ষক প্রতিকৃতি শৈলী তৈরি করেছিলেন যা বিশেষত ইংল্যান্ডে খুব প্রভাবশালী ছিল। 17শ শতাব্দীর হল্যান্ডের সমৃদ্ধি বিপুল সংখ্যক চিত্রশিল্পীদের দ্বারা শিল্পের একটি বিশাল উৎপাদনের দিকে পরিচালিত করেছিল যারা বেশিরভাগই অত্যন্ত বিশেষজ্ঞ ছিলেন এবং কেবল ঘরানার দৃশ্য, প্রাকৃতিক দৃশ্য, স্থির জীবন, প্রতিকৃতি বা ইতিহাসের চিত্র আঁকেন। প্রযুক্তিগত মান খুব বেশি ছিল এবং ডাচ স্বর্ণযুগের চিত্রকলা বিষয়গুলির একটি নতুন ভাণ্ডার প্রতিষ্ঠা করেছিল যা আধুনিকতার আগমনের আগে পর্যন্ত খুব প্রভাবশালী ছিল। দ্য কাউন্সিল অফ ট্রেন্ট (1545-63), যেখানে রোমান ক্যাথলিক চার্চ প্রোটেস্ট্যান্ট এবং ক্যাথলিক চার্চের অভ্যন্তরে থাকা ব্যক্তিদের দ্বারা উত্থাপিত অভ্যন্তরীণ সংস্কারের অনেক প্রশ্নের উত্তর দিয়েছিল, তার আদেশে প্রতিনিধিত্বমূলক শিল্পকে একটি সংক্ষিপ্ত এবং কিছুটা তির্যক অংশে সম্বোধন করেছিল। পরবর্তীকালে মোলানাসের মতো বেশ কয়েকজন ধর্মযাজক লেখক এটিকে ব্যাখ্যা ও ব্যাখ্যা করেছিলেন, যারা দাবি করেছিলেন যে গির্জার প্রেক্ষাপটে চিত্রকর্ম এবং ভাস্কর্যগুলি তাদের বিষয়গুলিকে স্পষ্টভাবে এবং শক্তিশালীভাবে এবং শিষ্টাচারের সাথে ম্যানারিজমের শৈলীগত বাতাস ছাড়াই চিত্রিত করা উচিত। গির্জার শিল্পের কার্যকারিতা সম্পর্কে একটি জনপ্রিয় ধারণার দিকে এই প্রত্যাবর্তনকে অনেক শিল্প ইতিহাসবিদরা কারাভাজিও এবং কারাচি ভাইদের উদ্ভাবনকে চালিত হিসাবে দেখেন, যারা সকলেই 1600 সালের দিকে রোমে কাজ করছিলেন (এবং কমিশনের জন্য প্রতিযোগিতা করছিলেন), যদিও কারাচির বিপরীতে, কারাভাজিও তাঁর কাজে শিষ্টাচারের অভাবের জন্য ক্রমাগত সমালোচিত হয়েছিলেন। যাইহোক, যদিও ধর্মীয় চিত্রকলা, ইতিহাস চিত্রকলা, রূপক এবং প্রতিকৃতিগুলি এখনও সবচেয়ে মহৎ বিষয় হিসাবে বিবেচিত হত, তবুও ক্যাথলিক দেশগুলিতে প্রাকৃতিক দৃশ্য, স্থির জীবন এবং ঘরানার দৃশ্যগুলি আরও সাধারণ হয়ে উঠছিল এবং প্রোটেস্ট্যান্টদের প্রধান ঘরানার ছিল। "বারোক" শব্দটি প্রাথমিকভাবে একটি অবমাননাকর অর্থের সাথে ব্যবহার করা হয়েছিল, এর জোর দেওয়ার অতিরিক্ততাকে আন্ডারলাইন করার জন্য। অন্যরা এটিকে স্মরণীয় শব্দ "বারোকো" থেকে উদ্ভূত করেছে, যা লজিক্যাল স্কলাস্টিকাতে, সিলেজিজমের একটি অনুমিত শ্রমযুক্ত রূপকে বোঝায়। বিশেষত, এই শব্দটি এর উদ্ভট অপ্রয়োজনীয়তা এবং বিবরণের কোলাহলপূর্ণ প্রাচুর্য বর্ণনা করতে ব্যবহৃত হয়েছিল, যা রেনেসাঁর স্পষ্ট এবং শান্ত যৌক্তিকতার তীব্র বৈপরীত্য ঘটায়। সুইস-বংশোদ্ভূত শিল্প ইতিহাসবিদ হেনরিচ ওলফলিন (1864-1945) তাঁর রেনেসাঁ উন্ড বারক (1888)-এ এটি প্রথম পুনর্বাসিত করেছিলেন; ওলফলিন বারোককে "গণের মধ্যে আমদানি করা আন্দোলন" হিসাবে চিহ্নিত করেছিলেন, যা রেনেসাঁ শিল্পের একটি শিল্প বিরোধী। তিনি আধুনিক লেখকদের মতো ম্যানারিজম এবং বারোকের মধ্যে পার্থক্য করেননি এবং তিনি পরবর্তী পর্যায়, 18শ শতাব্দী পর্যন্ত স্থায়ী একাডেমিক বারোককে উপেক্ষা করেছিলেন। ফরাসি ও ইংরেজি ভাষার লেখকরা বারোককে একটি সম্মানজনক অধ্যয়ন হিসাবে বিবেচনা করতে শুরু করেননি যতক্ষণ না ওলফ্লিনের প্রভাব জার্মান বৃত্তিকে বিশিষ্ট করে তুলেছিল। ইতালি, ভূমধ্যসাগরীয় দেশগুলির নেতৃত্বে জাতীয় বৈচিত্র্য, ধীরে ধীরে জার্মানি এবং মধ্য ইউরোপের বেশিরভাগ পবিত্র রোমান সাম্রাজ্য অনুসরণ করে, সাধারণত একটি পূর্ণ-রক্তযুক্ত বারোক পদ্ধতি গ্রহণ করে। সপ্তদশ শতাব্দীর ডাচ স্বর্ণযুগের চিত্রকলায় উত্তর বাস্তববাদী ঐতিহ্য থেকে একটি ভিন্ন শিল্প বিকশিত হয়েছিল, যার মধ্যে খুব কম ধর্মীয় শিল্প ছিল এবং সামান্য ইতিহাস চিত্রকলা ছিল, পরিবর্তে স্থির জীবন, দৈনন্দিন দৃশ্যের ঘরানার চিত্রকর্ম এবং প্রাকৃতিক দৃশ্যের চিত্রকলার মতো ধর্মনিরপেক্ষ ঘরানার বিকাশে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল। রেমব্রান্টের শিল্পের বারোক প্রকৃতি স্পষ্ট হলেও, ভার্মির এবং অন্যান্য অনেক ডাচ শিল্পীর জন্য লেবেলটি কম ব্যবহৃত হয়। বেশিরভাগ ডাচ শিল্পে অনেক বারোক কাজের আদর্শ এবং জাঁকজমকের ভালবাসার অভাব রয়েছে, যার মধ্যে রয়েছে পার্শ্ববর্তী ফ্লেমিশ বারোক চিত্রকলা যা ডাচ প্রবণতাগুলিতে একটি অংশ ভাগ করে নিয়েছে, পাশাপাশি আরও স্পষ্টভাবে বারোক শৈলীতে ঐতিহ্যবাহী বিভাগগুলি তৈরি করা অব্যাহত রেখেছে। ফ্রান্সে একটি মর্যাদাপূর্ণ এবং মার্জিত ধ্রুপদীতা বারোক চিত্রকলাকে একটি স্বতন্ত্র স্বাদ দিয়েছে, যেখানে 17 শতকের শেষের দিকটিও চিত্রকলার স্বর্ণযুগ হিসাবে বিবেচিত হয়। দুই গুরুত্বপূর্ণ শিল্পী, নিকোলাস পুসিন এবং ক্লড লরেন, রোমে থেকে যান, যেখানে তাদের কাজ, প্রায় সমস্ত ইজেল চিত্রকলায়, ইতালীয় পাশাপাশি ফরাসি পৃষ্ঠপোষকদের দ্বারা অনেক প্রশংসিত হয়েছিল। বারোক চিত্রশিল্পী ব্রিটিশ উইলিয়াম ডবসন (1611-1646) জর্জ জেমসোন (1587-1644) গডফ্রে নেলার (1646-1723) পিটার লিলি (1618-1680) ড্যানিয়েল মিজটেনস (1590-1648) জন মাইকেল রাইট (1617-1694) ডাচ চেক (বোহেমিয়ান) ভাক্লাভ হোলার (1607-1677) কারেল স্ক্রেটা (1610-1674) পেত্র ব্র্যান্ডল (1668-1735) ভাক্লাভ ভাভরিনেক রেইনার (1686-1743) ফ্লেমিশ ফরাসি জার্মান কসমাস ডামিয়ান আসাম (1686-1739) ওল্ফগ্যাং হেইম্বাচ (1605-1678) অ্যাডাম এলশেইমার (1578-1610 জোহান) গম্ব্রিচ, ই. এইচ., দ্য স্টোরি অফ আর্ট, ফাইডন, 1995। ক্রিস্টিন বুসি-গ্লুকসম্যান, বারোক রিজনঃ দ্য এস্থেটিক্স অফ মডার্নিটি, সেজ, 1994 মাইকেল কিটসন, 1966। দ্য এজ অফ বারোক 'হেনরিচ ওলফলিন, 1964। রেনেসাঁ এবং বারোক "(পুনঃমুদ্রিত 1984; মূলত জার্মান ভাষায় প্রকাশিত, 1888) ক্লাসিক স্টাডি। শিল্পকলার ইতিহাস