Ukiyo-e
উকিয়ো-ই হল জাপানি শিল্পের একটি ধারা যা 17শ থেকে 19শ শতাব্দী পর্যন্ত বিকশিত হয়েছিল। এর শিল্পীরা মহিলা সুন্দরীদের মতো বিষয়গুলির কাঠের ব্লক প্রিন্ট এবং চিত্র তৈরি করেছিলেন; কাবুকি অভিনেতা এবং সুমো কুস্তিগীর; ইতিহাস এবং লোককাহিনী থেকে দৃশ্য; ভ্রমণের দৃশ্য এবং প্রাকৃতিক দৃশ্য; উদ্ভিদ এবং প্রাণী এবং ইরোটিকা। এই শব্দটির অনুবাদ হল 'ভাসমান বিশ্বের ছবি'। 1603 খ্রিষ্টাব্দে এডো (টোকিও) শহরটি ক্ষমতাসীন টোকুগাওয়া শোগুনেটের রাজধানীতে পরিণত হয়। এই শ্রেণী (বণিক, কারিগর এবং শ্রমিক), সামাজিক শৃঙ্খলার তলানিতে অবস্থান করে, শহরের দ্রুত অর্থনৈতিক প্রবৃদ্ধি থেকে সবচেয়ে বেশি উপকৃত হয় এবং কাবুকি থিয়েটার, গেইশা এবং আনন্দ জেলার গণিকাদের বিনোদন ও পৃষ্ঠপোষকতা করতে শুরু করে; শব্দটি ('ভাসমান বিশ্ব') এই ভোগবাদী জীবনযাত্রাকে বর্ণনা করতে এসেছে। মুদ্রিত বা আঁকা উকিয়ো-ই কাজগুলি এই শ্রেণীর কাছে জনপ্রিয় ছিল, যারা তাদের বাড়িগুলি সাজানোর জন্য যথেষ্ট ধনী হয়ে উঠেছিল। 1670-এর দশকে হিসিকাওয়া মোরোনোবুর চিত্রকর্ম এবং সুন্দরী মহিলাদের একবর্ণের ছাপ সহ প্রাচীনতম উকিয়ো-ই কাজগুলি আবির্ভূত হয়েছিল। রঙিন প্রিন্টগুলি ধীরে ধীরে চালু করা হয়েছিল এবং প্রথমে কেবল বিশেষ কমিশনের জন্য ব্যবহৃত হত। 1740-এর দশকে ওকুমুরা মাসানোবুর মতো শিল্পীরা রঙের ক্ষেত্রগুলি মুদ্রণের জন্য একাধিক কাঠের ব্লক ব্যবহার করেছিলেন। 1760-এর দশকে, সুজুকি হারুনোবুর "ব্রোকেড প্রিন্ট"-এর সাফল্য পূর্ণ-রঙিন উৎপাদনকে মানসম্মত করে তোলে, প্রতিটি মুদ্রণ তৈরি করতে দশ বা ততোধিক ব্লক ব্যবহার করা হয়। কিছু উকিয়ো-ই শিল্পী চিত্রকর্ম তৈরিতে বিশেষজ্ঞ ছিলেন, তবে বেশিরভাগ কাজই ছাপানো ছিল। শিল্পীরা মুদ্রণের জন্য খুব কমই তাদের নিজস্ব কাঠের ব্লক খোদাই করতেন; বরং, শিল্পীর মধ্যে উৎপাদন ভাগ করা হত, যিনি প্রিন্টগুলি ডিজাইন করেছিলেন, খোদাইকারী, যিনি কাঠের ব্লকগুলি কাটতেন, প্রিন্টার, যিনি হাতে তৈরি কাগজে কাঠের ব্লকগুলি স্যাহী করেছিলেন এবং চেপে রেখেছিলেন এবং প্রকাশক, যিনি কাজের অর্থায়ন, প্রচার ও বিতরণ করেছিলেন। যেহেতু মুদ্রণ হাতে করা হত, তাই প্রিন্টারগুলি মুদ্রণ ব্লকে রঙের মিশ্রণ বা গ্রেডেশনের মতো মেশিনের সাথে অবাস্তব প্রভাব অর্জন করতে সক্ষম হয়েছিল। বিশেষজ্ঞরা 18 শতকের শেষের দিকে টোরি কিয়োনাগা, উটামারো এবং শারাকুর মতো মাস্টারদের দ্বারা সুন্দর এবং অভিনেতাদের প্রতিকৃতিগুলিকে মূল্যবান বলে মনে করেছেন। 19 শতকে উকিয়ো-ই ঐতিহ্যের মাস্টারদের ধারাবাহিকতা দেখা যায়, শিল্পী হোকুসাইয়ের দ্য গ্রেট ওয়েভ অফ কানাগাওয়া, জাপানি শিল্পের অন্যতম সুপরিচিত কাজ এবং শিল্পী হিরোশিগের দ্য ফিফ্টি-থ্রি স্টেশনস অফ দ্য টোকাইডো তৈরির সাথে। এই দুই কর্তার মৃত্যুর পর এবং 1868 সালের মেইজি পুনরুদ্ধারের পর প্রযুক্তিগত ও সামাজিক আধুনিকীকরণের বিরুদ্ধে, উকিয়ো-ই উৎপাদন তীব্র হ্রাস পায়। যাইহোক, বিংশ শতাব্দীতে জাপানি প্রিন্টমেকিং-এর পুনরুজ্জীবন ঘটেঃ ('নতুন প্রিন্ট') ধারাটি ঐতিহ্যবাহী জাপানি দৃশ্যের প্রিন্টগুলিতে পশ্চিমা আগ্রহকে পুঁজি করে এবং ('সৃজনশীল প্রিন্ট') আন্দোলন একক শিল্পী দ্বারা নকশাকৃত, খোদাই করা এবং মুদ্রিত স্বতন্ত্রবাদী কাজগুলিকে প্রচার করে। বিংশ শতাব্দীর শেষের দিক থেকে মুদ্রণগুলি স্বতন্ত্রভাবে অব্যাহত রয়েছে, যা প্রায়শই পশ্চিম থেকে আমদানি করা কৌশল দিয়ে তৈরি করা হয়। উকিও-ই 19 শতকের শেষের দিকে জাপানি শিল্প সম্পর্কে পশ্চিমের ধারণা গঠনের কেন্দ্রবিন্দু ছিল, বিশেষত হোকুসাই এবং হিরোশিগের প্রাকৃতিক দৃশ্য। 1870-এর দশক থেকে, জাপোনিজম একটি বিশিষ্ট প্রবণতায় পরিণত হয় এবং এডগার ডেগাস, এডওয়ার্ড ম্যানেট এবং ক্লড মোনেটের মতো প্রাথমিক ইমপ্রেশনিস্টদের পাশাপাশি ভিনসেন্ট ভ্যান গগের মতো পোস্ট-ইমপ্রেশনিস্ট এবং হেনরি ডি তুলুজ-লট্রেকের মতো আর্ট নুভাউ শিল্পীদের উপর একটি শক্তিশালী প্রভাব ফেলে। ইতিহাস হেইয়ান যুগ (794-1185) থেকে প্রাগৈতিহাসিক জাপানি শিল্প দুটি প্রধান পথ অনুসরণ করেছেঃ নেটিভিস্ট ঐতিহ্য, জাপানি বিষয়বস্তুর উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে, যা তোসা বিদ্যালয়ের কাজ দ্বারা সর্বাধিক পরিচিত; এবং চীনা-বিভিন্ন শৈলীতে অনুপ্রাণিত, যেমন সেশু তোয়ো এবং তার শিষ্যদের একবর্ণযুক্ত কালি ধোয়ার চিত্রকর্ম। কানো স্কুল অফ পেইন্টিং উভয়ের বৈশিষ্ট্যকে অন্তর্ভুক্ত করেছিল। প্রাচীনকাল থেকেই জাপানি শিল্প অভিজাত, সামরিক সরকার এবং ধর্মীয় কর্তৃপক্ষের পৃষ্ঠপোষকতা পেয়েছিল। ষোড়শ শতাব্দী পর্যন্ত, সাধারণ মানুষের জীবন চিত্রকলার প্রধান বিষয় ছিল না, এবং এমনকি যখন সেগুলি অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল, তখনও কাজগুলি ছিল শাসক সামুরাই এবং ধনী বণিক শ্রেণীর জন্য তৈরি বিলাসবহুল জিনিস। পরবর্তীকালে নগরবাসীদের দ্বারা এবং তাদের জন্য কাজগুলি প্রকাশিত হয়েছিল, যার মধ্যে মহিলা সুন্দরীদের সস্তা একবর্ণ চিত্রকর্ম এবং থিয়েটার এবং বিনোদন জেলার দৃশ্যগুলি অন্তর্ভুক্ত ছিল। এগুলির হাতে উৎপাদিত প্রকৃতি তাদের উৎপাদনের মাত্রা সীমিত করে দেয়, একটি সীমা যা শীঘ্রই এমন ঘরানার দ্বারা অতিক্রম করা হয়েছিল যা ব্যাপকভাবে উত্পাদিত কাঠের ব্লক প্রিন্টিংয়ে পরিণত হয়েছিল। ষোড়শ শতাব্দীতে গৃহযুদ্ধের দীর্ঘ সময়কালে রাজনৈতিকভাবে শক্তিশালী বণিকদের একটি শ্রেণী গড়ে ওঠে। এরা, এডো যুগের পূর্বসূরীরা, দরবারের সাথে জোট বেঁধেছিল এবং স্থানীয় সম্প্রদায়ের উপর তাদের ক্ষমতা ছিল; শিল্পকলার প্রতি তাদের পৃষ্ঠপোষকতা 16শ শতাব্দীর শেষের দিকে এবং 17শ শতাব্দীর গোড়ার দিকে শাস্ত্রীয় শিল্পকলার পুনরুজ্জীবনে উৎসাহিত করেছিল। 17শ শতাব্দীর গোড়ার দিকে, টোকুগাওয়া ইয়েয়াসু (1543-1616) দেশকে একীভূত করেন এবং জাপানের উপর সর্বোচ্চ ক্ষমতা সহ শোগুন নিযুক্ত হন। তিনি এডো (আধুনিক টোকিও) গ্রামে তাঁর সরকারকে সুসংহত করেছিলেন এবং আঞ্চলিক প্রভুদের তাদের সফরসঙ্গীদের সাথে বিকল্প বছরগুলিতে সেখানে একত্রিত হওয়ার প্রয়োজন ছিল। ক্রমবর্ধমান মূলধনের চাহিদা দেশ থেকে অনেক পুরুষ শ্রমিককে আকৃষ্ট করেছিল, যার ফলে জনসংখ্যার প্রায় সত্তর শতাংশ পুরুষ ছিল। এডো যুগে (1603-1867) গ্রামটির জনসংখ্যা 1800 থেকে বেড়ে 19 শতকে 10 লক্ষেরও বেশি হয়। কেন্দ্রীভূত শোগুনেট শোগুনেটের ক্ষমতার অবসান ঘটায় এবং জনগণকে চারটি সামাজিক শ্রেণীতে বিভক্ত করে, শাসক সামুরাই শ্রেণী শীর্ষে এবং বণিক শ্রেণী নীচে। তাদের রাজনৈতিক প্রভাব থেকে বঞ্চিত থাকাকালীন, বণিক শ্রেণীর লোকেরা এডো যুগের দ্রুত বর্ধনশীল অর্থনীতি থেকে সবচেয়ে বেশি উপকৃত হয়েছিল এবং তাদের উন্নত স্থান অবসরের অনুমতি দিয়েছিল যা অনেকে আনন্দের জেলাগুলিতে চেয়েছিল-বিশেষত এডোতে ইয়োশিওয়ারা-এবং তাদের বাড়িগুলি সাজানোর জন্য শিল্পকর্ম সংগ্রহ করেছিল, যা আগেকার সময়ে তাদের আর্থিক উপায়ের বাইরে ছিল। পর্যাপ্ত সম্পদ, শিষ্টাচার এবং শিক্ষার অধিকারীদের জন্য আনন্দ আবাসনের অভিজ্ঞতা উন্মুক্ত ছিল। জাপানে কাঠের ব্লক ছাপার সময়কাল 770 খ্রিষ্টাব্দ। 17শ শতাব্দী পর্যন্ত এই ধরনের মুদ্রণ বৌদ্ধ মুদ্রা এবং মূর্তির জন্য সংরক্ষিত ছিল। 1600 খ্রিষ্টাব্দের দিকে চলমান টাইপের আবির্ভাব ঘটে, কিন্তু জাপানি লিখন পদ্ধতিতে প্রায় 100,000 টাইপের টুকরোর প্রয়োজন হওয়ায় কাঠের ব্লকগুলিতে হাতে খোদাই করা পাঠ্য আরও দক্ষ ছিল। সালে, ক্যালিগ্রাফার হোনামি কোয়েৎসু এবং প্রকাশক দ্য টেলস অফ ইসে (1608) এবং অন্যান্য সাহিত্যকর্মের অভিযোজনে মুদ্রিত পাঠ্য এবং চিত্রগুলিকে একত্রিত করেছিলেন। কান 'ই যুগে (1624-1643) লোককাহিনীর সচিত্র বইগুলি (' কমলা-সবুজ বই ') কাঠের ব্লক মুদ্রণ ব্যবহার করে ব্যাপকভাবে উত্পাদিত প্রথম বই ছিল। উডব্লক চিত্র নতুন রাজধানীতে ভোগবাদী শহুরে জীবনের গল্পের ধারার চিত্র হিসাবে বিকশিত হতে থাকে। 1657 সালে মেইরেকির মহা অগ্নিকান্ডের পর এডো পুনর্নির্মাণের ফলে শহরের আধুনিকীকরণ ঘটে এবং সচিত্র মুদ্রিত বইগুলির প্রকাশনা দ্রুত নগরায়ন পরিবেশে বিকশিত হয়। শব্দটি, যা 'ভাসমান বিশ্ব' হিসাবে অনুবাদ করা যেতে পারে, প্রাচীন বৌদ্ধ শব্দটির সাথে সমকামী ছিল, যার অর্থ 'দুঃখ ও দুঃখের এই পৃথিবী'। নতুন শব্দটি কখনও কখনও অন্যান্য অর্থের মধ্যে 'কামুক' বা 'আড়ম্বরপূর্ণ' বোঝাতে ব্যবহৃত হত এবং নিম্নবিত্তদের জন্য সেই সময়ের ভোগবাদী মনোভাব বর্ণনা করতে এসেছিল। আসাই রিওই উপন্যাসটিতে এই চেতনাকে উদযাপন করেছেন (টেলস অফ দ্য ফ্লোটিং ওয়ার্ল্ড,): উকিয়ো-ই-এর উত্থান (17 শতকের শেষের দিকে-18 শতকের গোড়ার দিকে) প্রাচীনতম উকিয়ো-ই শিল্পীরা জাপানি চিত্রকলার জগৎ থেকে এসেছিলেন। সপ্তদশ শতাব্দীর চিত্রকর্মের রূপরেখা রূপগুলির একটি শৈলী বিকশিত হয়েছিল যা কালিগুলিকে একটি আর্দ্র পৃষ্ঠে ছিটিয়ে দেয় এবং রূপরেখার দিকে ছড়িয়ে দেয়-রূপগুলির এই রূপরেখাটি উকিয়ো-ই-এর প্রভাবশালী শৈলীতে পরিণত হয়েছিল। 1661 সালের দিকে, কানবুন সুন্দরীদের প্রতিকৃতি হিসাবে পরিচিত আঁকা ঝুলন্ত স্ক্রোলগুলি জনপ্রিয়তা অর্জন করেছিল। কানবুন যুগের চিত্রকর্মগুলি (1661-1673), যার বেশিরভাগই বেনামী, উকিয়ো-ই-এর সূচনাকে একটি স্বাধীন বিদ্যালয় হিসাবে চিহ্নিত করে। ইওয়াসা মাতাবেই (1578-1650)-এর চিত্রকর্মের সঙ্গে উকিয়ো-ই চিত্রকর্মের গভীর সম্পর্ক রয়েছে। মাতাবেইয়ের কাজ নিজেই উকিয়ো-ই কিনা তা নিয়ে পণ্ডিতরা একমত নন; তিনি এই ধারার প্রতিষ্ঠাতা ছিলেন বলে দাবি করা জাপানি গবেষকদের মধ্যে বিশেষভাবে প্রচলিত। কখনও কখনও মাতাবেইকে স্বাক্ষরহীন হিকোন পর্দার শিল্পী হিসাবে কৃতিত্ব দেওয়া হয়, একটি ভাঁজ পর্দা যা সম্ভবত প্রাচীনতম বেঁচে থাকা উকিয়ো-ই কাজগুলির মধ্যে একটি। পর্দাটি একটি পরিমার্জিত কানো শৈলীতে রয়েছে এবং চিত্রকর্মের স্কুলগুলির নির্ধারিত বিষয়গুলির পরিবর্তে সমসাময়িক জীবনকে চিত্রিত করে। উকিয়ো-ই কাজের ক্রমবর্ধমান চাহিদার প্রতিক্রিয়ায়, হিসিকাওয়া মোরোনোবু (1618-1694) প্রথম উকিয়ো-ই কাঠের ব্লক প্রিন্ট তৈরি করেছিলেন। 1672 খ্রিষ্টাব্দের মধ্যে, মোরোনোবুর সাফল্য এমন ছিল যে তিনি তাঁর কাজে স্বাক্ষর করতে শুরু করেন-এটি করা বইয়ের চিত্রকরদের মধ্যে প্রথম। তিনি একজন উজ্জ্বল চিত্রকর ছিলেন যিনি বিভিন্ন ঘরানার কাজ করেছিলেন এবং মহিলা সুন্দরীদের চিত্রিত করার একটি প্রভাবশালী শৈলী গড়ে তুলেছিলেন। সবচেয়ে উল্লেখযোগ্যভাবে, তিনি কেবল বইয়ের জন্য নয়, একক-পত্রের চিত্র হিসাবে চিত্র তৈরি করতে শুরু করেছিলেন, যা একা দাঁড়াতে পারে বা একটি সিরিজের অংশ হিসাবে ব্যবহার করা যেতে পারে। হিসিকাওয়া স্কুল বিপুল সংখ্যক অনুগামীদের পাশাপাশি সুগিমুরা জিহেই-এর মতো অনুকরণকারীদের আকৃষ্ট করেছিল এবং একটি নতুন শিল্পকলার জনপ্রিয়তার সূচনার ইঙ্গিত দিয়েছিল। প্রথম তোরি কিয়োনোবু এবং কাইগেটসুডো আন্ডো গুরুর মৃত্যুর পর মোরোনোবুর শৈলীর বিশিষ্ট অনুকরণকারী হয়ে ওঠেন, যদিও দুজনেই হিসিকাওয়া বিদ্যালয়ের সদস্য ছিলেন না। উভয়ই মানব ব্যক্তিত্বের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করার পক্ষে পটভূমির বিশদ-কিয়োনোবু এবং তার অনুসরণকারী তোরি বিদ্যালয়ের কাবুকি অভিনেতা এবং আন্ডো এবং তার কাইগেটসুডো বিদ্যালয়ের গণিকা। অ্যান্ডো এবং তাঁর অনুসারীরা একটি গতানুগতিক মহিলা চিত্র তৈরি করেছিলেন যার নকশা এবং ভঙ্গি কার্যকর গণ উত্পাদনে নিজেকে ধার দিয়েছিল এবং এর জনপ্রিয়তা চিত্রকর্মের চাহিদা তৈরি করেছিল যা অন্যান্য শিল্পী এবং বিদ্যালয়গুলি সুবিধা নিয়েছিল। 1714 সালের এজিমা-ইকুশিমা কেলেঙ্কারিতে তাঁর ভূমিকার জন্য আন্দোর নির্বাসনের পরে কাইগেটসুডো স্কুল এবং এর জনপ্রিয় "কাইগেটসুডো সৌন্দর্য" শেষ হয়। কিয়োটোর স্থানীয় নিশিকাওয়া সুকেনোবু (1671-1750) গণিকার প্রযুক্তিগতভাবে পরিমার্জিত ছবি আঁকেন। যৌন প্রতিকৃতিতে পারদর্শী হিসাবে বিবেচিত, তিনি 1722 সালে সরকারী নিষেধাজ্ঞার বিষয় ছিলেন, যদিও বিশ্বাস করা হয় যে তিনি বিভিন্ন নামে প্রচারিত কাজগুলি তৈরি করতে থাকেন। সুকেনোবু তাঁর কর্মজীবনের বেশিরভাগ সময় এডোতে কাটিয়েছিলেন এবং কান্টো ও কানসাই উভয় অঞ্চলে তাঁর প্রভাব যথেষ্ট ছিল। মিয়াগাওয়া চশুন (1683-1752)-এর চিত্রগুলি 18 শতকের প্রথম দিকের জীবনকে সূক্ষ্ম রঙে চিত্রিত করেছে। চশুন কোনও প্রিন্ট করেননি। 18 শতকের গোড়ার দিকে তিনি যে মিয়াগাওয়া স্কুল প্রতিষ্ঠা করেছিলেন তা কাইগেটসুডো স্কুলের তুলনায় লাইন এবং রঙে আরও পরিমার্জিত শৈলীতে রোমান্টিক চিত্রকলায় বিশেষীকরণ করেছিল। চশুন তাঁর অনুগামীদের মধ্যে বৃহত্তর অভিব্যক্তিমূলক স্বাধীনতার অনুমতি দিয়েছিলেন, একটি গোষ্ঠী যা পরে হোকুসাইকে অন্তর্ভুক্ত করেছিল। রঙিন ছাপ (18 শতকের মাঝামাঝি) এমনকি প্রাচীন একবর্ণের ছাপ এবং বইগুলিতেও, বিশেষ কমিশনের জন্য হাতে রঙ যুক্ত করা হত। 18 শতকের গোড়ার দিকে রঙের চাহিদা কমলা এবং কখনও কখনও সবুজ বা হলুদ হাতে আঁকা ছাপ দিয়ে পূরণ করা হত। এগুলি 1720-এর দশকে গোলাপী-রঞ্জিত এবং পরে বার্ণিশের বার্ণিশের মতো কালির প্রচলন নিয়ে অনুসরণ করা হয়েছিল। 1744 সালে, রঙিন মুদ্রণের ক্ষেত্রে প্রথম সাফল্য ছিল, একাধিক কাঠের ব্লক ব্যবহার করে-প্রতিটি রঙের জন্য একটি, প্রাচীনতম গোলাপী এবং উদ্ভিজ্জ সবুজ। একজন মহান স্ব-প্রচারক, ওকুমুরা মাসানোবু (1686-1764) 17শ শতাব্দীর শেষ থেকে 18শ শতাব্দীর মাঝামাঝি পর্যন্ত মুদ্রণের দ্রুত প্রযুক্তিগত বিকাশের সময়কালে একটি প্রধান ভূমিকা পালন করেছিলেন। তিনি 1707 সালে একটি দোকান প্রতিষ্ঠা করেন এবং বিভিন্ন ঘরানার শীর্ষস্থানীয় সমসাময়িক বিদ্যালয়গুলির উপাদানগুলিকে একত্রিত করেন, যদিও মাসানোবু নিজেই কোনও বিদ্যালয়ের অন্তর্ভুক্ত ছিলেন না। তাঁর রোমান্টিক, গীতিকবিতাগুলির উদ্ভাবনের মধ্যে ছিল 1740-এর দশকে এই ধারায় জ্যামিতিক দৃষ্টিভঙ্গির প্রবর্তন; দীর্ঘ, সংকীর্ণ মুদ্রণ; এবং মুদ্রণগুলিতে গ্রাফিক্স এবং সাহিত্যের সংমিশ্রণ যার মধ্যে স্ব-লিখিত হাইকু কবিতা অন্তর্ভুক্ত ছিল। 18 শতকের শেষের দিকে পূর্ণ-রঙিন মুদ্রণের আবির্ভাবের সাথে উকিয়ো-ই একটি শীর্ষে পৌঁছেছিল, যা দীর্ঘ হতাশার পরে তনুমা ওকিতসুগুর অধীনে এডো সমৃদ্ধিতে ফিরে আসার পরে বিকশিত হয়েছিল। এই জনপ্রিয় রঙিন প্রিন্টগুলিকে 'ব্রোকেড ছবি' বলা হয়, কারণ তাদের উজ্জ্বল রঙগুলি আমদানি করা চীনা সুচিয়াং ব্রোকেডের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ বলে মনে হয়, যা জাপানি ভাষায় হিসাবে পরিচিত। প্রথম আবির্ভূত হয়েছিল ব্যয়বহুল ক্যালেন্ডার প্রিন্ট, যা ভারী, অস্বচ্ছ কালি সহ খুব সূক্ষ্ম (বা স্ট্যান্ডার্ডের চেয়ে সূক্ষ্ম) কাগজে একাধিক ব্লক দিয়ে মুদ্রিত হয়েছিল। এই মুদ্রণগুলির নকশায় প্রতি মাসের দিনের সংখ্যা লুকিয়ে রাখা ছিল এবং নতুন বছরে শিল্পীর পরিবর্তে পৃষ্ঠপোষকের নাম বহন করে ব্যক্তিগত শুভেচ্ছা হিসাবে পাঠানো হত। এই মুদ্রণগুলির ব্লকগুলি পরে বাণিজ্যিক প্রযোজনার জন্য পুনরায় ব্যবহার করা হয়, পৃষ্ঠপোষকের নাম মুছে ফেলা হয় এবং শিল্পীর নাম দিয়ে প্রতিস্থাপন করা হয়। সুজুকি হারুনোবু (1725-1770)-এর সূক্ষ্ম, রোমান্টিক প্রিন্টগুলি প্রথম অভিব্যক্তিপূর্ণ এবং জটিল রঙের নকশাগুলি উপলব্ধি করেছিল, বিভিন্ন রঙ এবং অর্ধ-টোনগুলি পরিচালনা করার জন্য এক ডজন পর্যন্ত পৃথক ব্লক দিয়ে মুদ্রিত হয়েছিল। তাঁর সংযত, সুন্দর মুদ্রণগুলি কবিতা এবং চিত্রকলার ধ্রুপদীকরণকে আহ্বান করেছিল। বিশিষ্ট হারুনোবু ছিলেন তাঁর সময়ের প্রভাবশালী উকিয়ো-ই শিল্পী। 1765 সাল থেকে হারুনোবুর রঙিন ছবির সাফল্যের ফলে এবং-এর সীমিত প্যালেটের পাশাপাশি হাতে রঙিন প্রিন্টের চাহিদা তীব্রভাবে হ্রাস পায়। 1770 খ্রিষ্টাব্দে হারুনোবুর মৃত্যুর পর হারুনোবু ও তোরি মতবাদের ছাপের আদর্শবাদের বিরুদ্ধে একটি প্রবণতা বৃদ্ধি পায়। কাটসুকাওয়া শুনশো (1726-1793) এবং তাঁর বিদ্যালয় কাবুকি অভিনেতাদের প্রতিকৃতি তৈরি করেছিল যা অভিনেতাদের প্রকৃত বৈশিষ্ট্যের প্রতি প্রবণতার চেয়ে বেশি বিশ্বস্ত ছিল। কখনও কখনও সহযোগী কোরিউসাই (1735-) এবং কিতাও শিগেমাসা (1739-1820) মহিলাদের বিশিষ্ট প্রতিনিধি ছিলেন যারা সমসাময়িক শহুরে ফ্যাশনে মনোনিবেশ করে ইউকিয়ো-ই-কে হারুনোবুর আদর্শবাদের আধিপত্য থেকে দূরে সরিয়ে দিয়েছিলেন এবং বাস্তব-বিশ্বের গণিকা এবং গেইশাকে উদযাপন করেছিলেন। কোরিয়াসাই সম্ভবত 18 শতকের সবচেয়ে সফল উকিয়ো-ই শিল্পী ছিলেন এবং যে কোনও পূর্বসূরীর তুলনায় বেশি সংখ্যক চিত্রকর্ম ও মুদ্রণ সিরিজ তৈরি করেছিলেন। শিগেমাসা যে কিটাও স্কুল প্রতিষ্ঠা করেছিলেন তা 18 শতকের শেষ দশকের অন্যতম প্রভাবশালী স্কুল ছিল। 1770-এর দশকে, উটাগাওয়া তোয়োহারু বেশ কয়েকটি দৃষ্টিকোণ প্রিন্ট তৈরি করেছিলেন যা পশ্চিমা দৃষ্টিকোণ কৌশলগুলির দক্ষতা প্রদর্শন করেছিল যা এই ধারায় তাঁর পূর্বসূরীদের এড়িয়ে গিয়েছিল। টয়োহারুর কাজগুলি প্রাকৃতিক দৃশ্যকে কেবল মানব ব্যক্তিত্বের পটভূমির পরিবর্তে একটি উকিয়ো-ই বিষয় হিসাবে অগ্রগামী করতে সহায়তা করেছিল। 19 শতকে, পশ্চিমা ধাঁচের দৃষ্টিভঙ্গি কৌশলগুলি জাপানি শৈল্পিক সংস্কৃতিতে শোষিত হয়েছিল এবং হোকুসাই এবং হিরোশিগের মতো শিল্পীদের পরিমার্জিত প্রাকৃতিক দৃশ্যে মোতায়েন করা হয়েছিল, পরেরটি তোয়োহারু প্রতিষ্ঠিত উটাগাওয়া বিদ্যালয়ের সদস্য। এই বিদ্যালয়টি সবচেয়ে প্রভাবশালী হয়ে ওঠে এবং অন্য যে কোনও বিদ্যালয়ের তুলনায় অনেক বেশি বিভিন্ন ঘরানার রচনা তৈরি করে। শীর্ষ সময়কাল (18 শতকের শেষের দিকে) 18 শতকের শেষের দিকে কঠিন অর্থনৈতিক সময় দেখা গেলেও, উকিয়ো-ই কাজের পরিমাণ এবং মানের শীর্ষে দেখেছিল, বিশেষ করে কানসেই যুগে (1789-1791)। কানসেই সংস্কারের যুগের উকিয়ো-ই সৌন্দর্য ও সম্প্রীতির উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে যা পরবর্তী শতাব্দীতে অবনতি ও অসামঞ্জস্যের মধ্যে পতিত হয় যখন সংস্কারগুলি ভেঙে যায় এবং উত্তেজনা বৃদ্ধি পায়, যা 1868 সালের মেইজি পুনরুদ্ধারে চূড়ান্ত হয়। বিশেষত 1780-এর দশকে, তোরি বিদ্যালয়ের তোরি কিয়োনাগা (1752-1815) ঐতিহ্যবাহী উকিয়ো-ই বিষয় যেমন সৌন্দর্য এবং শহুরে দৃশ্য চিত্রিত করেছিলেন, যা তিনি কাগজের বড় শীটে ছাপতেন, প্রায়শই বহু মুদ্রণ অনুভূমিক ডিপ্টিচ বা ট্রিপ্টিচ হিসাবে। তাঁর রচনাগুলি হারুনোবু দ্বারা তৈরি কাব্যিক স্বপ্নের দৃশ্যের সাথে বিতরণ করা হয়েছিল, পরিবর্তে সর্বশেষ ফ্যাশনে পরিহিত এবং প্রাকৃতিক স্থানে উপস্থাপিত আদর্শ মহিলা রূপগুলির বাস্তবসম্মত চিত্রায়ন বেছে নিয়েছিল। তিনি বাস্তবসম্মত শৈলীতে কাবুকি অভিনেতাদের প্রতিকৃতিও তৈরি করেছিলেন যার মধ্যে সঙ্গী সঙ্গীতজ্ঞ এবং কোরাস অন্তর্ভুক্ত ছিল। 1790 সালে একটি আইন কার্যকর হয় যার ফলে মুদ্রণের জন্য সেন্সরের অনুমোদনের সীলমোহর বহন করতে হয়। পরবর্তী দশকগুলিতে সেন্সরশিপের কঠোরতা বৃদ্ধি পায় এবং লঙ্ঘনকারীরা কঠোর শাস্তি পেতে পারে। 1799 সাল থেকে প্রাথমিক খসড়াগুলিরও অনুমোদনের প্রয়োজন ছিল। টয়োকুনি সহ উটাগাওয়া-স্কুল অপরাধীদের একটি দল 1801 সালে তাদের কাজ দমন করে এবং 16শ শতাব্দীর রাজনৈতিক ও সামরিক নেতা টয়োটোমি হিদেয়োশির প্রিন্ট তৈরির জন্য উটামারোকে 1804 সালে কারারুদ্ধ করা হয়। উটামারো (-1806) 1790-এর দশকে তাঁর ('সুন্দর মহিলাদের বড় মাথার ছবি') প্রতিকৃতি দিয়ে তাঁর নাম তৈরি করেছিলেন, মাথা এবং উপরের ধড়কে কেন্দ্র করে, এমন একটি শৈলী যা অন্যরা আগে কাবুকি অভিনেতাদের প্রতিকৃতিতে ব্যবহার করেছিলেন। উটামারো বিভিন্ন শ্রেণী এবং পটভূমি থেকে বিষয়গুলির বৈশিষ্ট্য, অভিব্যক্তি এবং পটভূমিতে সূক্ষ্ম পার্থক্য আনতে লাইন, রঙ এবং মুদ্রণ কৌশল নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছিলেন। উটামারোর স্বতন্ত্র সৌন্দর্যগুলি গতানুগতিক, আদর্শিক চিত্রগুলির সাথে একেবারে বিপরীত ছিল যা আদর্শ ছিল। দশকের শেষের দিকে, বিশেষ করে 1797 সালে তাঁর পৃষ্ঠপোষক সুতায়া জুজাবুরোর মৃত্যুর পর, উটামারোর অসাধারণ উৎপাদন গুণগত মান হ্রাস পায় এবং 1806 সালে তিনি মারা যান। 1794 সালে হঠাৎ করে আবির্ভূত হয় এবং ঠিক ঠিক দশ মাস পরে হঠাৎ করে অদৃশ্য হয়ে যায়, রহস্যময় শারাকুর ছাপগুলি উকিয়ো-ই-এর সর্বাধিক পরিচিত। শারাকু কাবুকি অভিনেতাদের আকর্ষণীয় প্রতিকৃতি তৈরি করেছিলেন, তাঁর মুদ্রণগুলিতে বৃহত্তর স্তরের বাস্তবতা প্রবর্তন করেছিলেন যা অভিনেতা এবং চিত্রিত চরিত্রের মধ্যে পার্থক্যের উপর জোর দিয়েছিল। তিনি যে অভিব্যক্তিপূর্ণ, বিকৃত মুখগুলি চিত্রিত করেছেন তা হারুনোবু বা উটামারোর মতো শিল্পীদের কাছে আরও সাধারণ নির্মল, মুখোশের মতো মুখের সাথে তীব্র বৈপরীত্য দেখায়। সুতায়া দ্বারা প্রকাশিত, শারাকুর কাজ প্রতিরোধ খুঁজে পেয়েছিল এবং 1795 সালে তার আউটপুট যতটা আবির্ভূত হয়েছিল ততটাই রহস্যজনকভাবে বন্ধ হয়ে যায়; তার আসল পরিচয় এখনও অজানা। উটাগাওয়া তোয়োকুনি (1769-1825) কাবুকি প্রতিকৃতি তৈরি করেছিলেন এমন একটি শৈলীতে যা এডো শহরবাসীদের আরও সহজলভ্য বলে মনে হয়েছিল, নাটকীয় ভঙ্গিমার উপর জোর দিয়েছিল এবং শারাকুর বাস্তবতা এড়িয়ে চলেছিল। 18 শতকের শেষের দিকে উচ্চ মানের একটি ধারাবাহিকতা উকিয়ো-ই চিহ্নিত করে, তবে উটামারো এবং শারাকুর কাজগুলি প্রায়শই সেই যুগের অন্যান্য মাস্টারদের ছাপিয়ে যায়। কিয়োনাগার অনুসারীদের মধ্যে একজন, ইশি (1756-1829), উকিয়ো-ই নকশা গ্রহণ করার জন্য শোগুন টোকুগাওয়া ইহারুর জন্য চিত্রশিল্পী হিসাবে তাঁর অবস্থান ত্যাগ করেছিলেন। তিনি তাঁর সুন্দর, সরু গণিকার প্রতিকৃতিতে একটি পরিমার্জিত ধারণা নিয়ে এসেছিলেন এবং বেশ কয়েকজন বিশিষ্ট ছাত্রকে রেখে গেছেন। একটি সূক্ষ্ম রেখা দিয়ে, আইশোসাই চোকি (1786-1808) সূক্ষ্ম গণিকার প্রতিকৃতি তৈরি করেছিলেন। এডো যুগের শেষের দিকে উটাগাওয়া বিদ্যালয় উকিয়ো-ই উৎপাদনে আধিপত্য বিস্তার করে। এডো যুগ জুড়ে এডো ছিল উকিয়ো-ই উৎপাদনের প্রাথমিক কেন্দ্র। কিয়োটো এবং ওসাকার আশেপাশের কামিগাতা অঞ্চলে আরেকটি প্রধান কেন্দ্র গড়ে উঠেছে। এডো প্রিন্টের বিষয়ের পরিসরের বিপরীতে, কামিগাতার ছবিগুলি কাবুকি অভিনেতাদের প্রতিকৃতি হতে থাকে। 18 শতকের শেষভাগ পর্যন্ত কমিগাটা মুদ্রণের শৈলী এডো থেকে খুব কমই আলাদা ছিল, আংশিকভাবে কারণ শিল্পীরা প্রায়শই দুটি অঞ্চলের মধ্যে পিছনে পিছনে চলে যেতেন। ইডোর তুলনায় কমিগাটা প্রিন্টগুলিতে রঙগুলি নরম এবং রঞ্জকগুলি ঘন হতে থাকে। 19 শতকে অনেক প্রিন্টের নকশা করেছিলেন কাবুকি ভক্ত এবং অন্যান্য অপেশাদাররা। দেরীতে ফুলঃ উদ্ভিদ, প্রাণী এবং প্রাকৃতিক দৃশ্য (19শ শতাব্দী) 1841-1843-এর টেনপো সংস্কারগুলি বেশ্যা এবং অভিনেতাদের চিত্র সহ বিলাসিতা বাহ্যিক প্রদর্শনকে দমন করার চেষ্টা করেছিল। ফলস্বরূপ, অনেক উকিয়ো-ই শিল্পী ভ্রমণের দৃশ্য এবং প্রকৃতির ছবি, বিশেষ করে পাখি এবং ফুলের নকশা করেছেন। মোরোনোবু থেকে ল্যান্ডস্কেপগুলিকে সীমিত মনোযোগ দেওয়া হয়েছিল এবং তারা কিয়োনাগা এবং শুঞ্চোর রচনায় একটি গুরুত্বপূর্ণ উপাদান গঠন করেছিল। এডো যুগের শেষ অবধি ল্যান্ডস্কেপ একটি ধারা হিসাবে নিজস্ব হয়ে ওঠেনি, বিশেষত হোকুসাই এবং হিরোশিগের কাজের মাধ্যমে ল্যান্ডস্কেপ ধারা উকিয়ো-ই সম্পর্কে পশ্চিমা উপলব্ধিতে আধিপত্য বিস্তার করেছে, যদিও উকিয়ো-ই-এর এই শেষের যুগের মাস্টারদের আগে একটি দীর্ঘ ইতিহাস ছিল। জাপানি ভূদৃশ্য পশ্চিমা ঐতিহ্যের থেকে আলাদা ছিল কারণ এটি প্রকৃতির কঠোর পালনের চেয়ে কল্পনা, গঠন এবং বায়ুমণ্ডলের উপর বেশি নির্ভরশীল ছিল। স্বঘোষিত "পাগল চিত্রশিল্পী" হোকুসাই (1760-1849) একটি দীর্ঘ, বৈচিত্র্যময় কর্মজীবন উপভোগ করেছিলেন। তাঁর কাজটি উকিয়ো-ই-তে সাধারণ সংবেদনশীলতার অভাব এবং পশ্চিমা শিল্প দ্বারা প্রভাবিত আনুষ্ঠানিকতার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে চিহ্নিত করা হয়েছে। তাঁর কৃতিত্বের মধ্যে রয়েছে তাঁর তাকিজাওয়া বাকিনের উপন্যাসের চিত্র, তাঁর স্কেচবুকের সিরিজ, হোকুসাই মাঙ্গা এবং মাউন্ট ফুজির ছত্রিশটি ভিউ সহ ল্যান্ডস্কেপ ঘরানার জনপ্রিয়তা, যার মধ্যে রয়েছে তাঁর সর্বাধিক পরিচিত মুদ্রণ, দ্য গ্রেট ওয়েভ অফ কানাগাওয়া, জাপানি শিল্পের অন্যতম বিখ্যাত কাজ। প্রবীণ গুরুদের কাজের বিপরীতে, হোকুসাইয়ের রঙগুলি সাহসী, সমতল এবং বিমূর্ত ছিল এবং তাঁর বিষয় ছিল আনন্দ জেলা নয় বরং কর্মক্ষেত্রে সাধারণ মানুষের জীবন ও পরিবেশ। প্রতিষ্ঠিত মাস্টার আইজেন, কুনিওশি এবং কুনিসাদা 1830-এর দশকে ল্যান্ডস্কেপ প্রিন্টগুলিতে হোকুসাইয়ের পদক্ষেপগুলি অনুসরণ করেছিলেন, সাহসী রচনা এবং আকর্ষণীয় প্রভাব সহ মুদ্রণ তৈরি করেছিলেন। যদিও প্রায়শই তাদের সুপরিচিত পূর্বপুরুষদের মনোযোগ দেওয়া হত না, উটাগাওয়া স্কুল এই পতনশীল সময়ে কয়েকজন মাস্টার তৈরি করেছিল। গণিকা এবং অভিনেতাদের প্রতিকৃতি মুদ্রণের ঐতিহ্যে সমৃদ্ধ কুনিসাদার (1786-1865) খুব কম প্রতিদ্বন্দ্বী ছিল। সেই প্রতিদ্বন্দ্বীদের মধ্যে একজন ছিলেন আইজেন (1790-1848), যিনি প্রাকৃতিক দৃশ্যেও পারদর্শী ছিলেন। সম্ভবত এই শেষ সময়ের শেষ উল্লেখযোগ্য সদস্য, কুনিওশি (1797-1861) হোকুসাইয়ের মতো বিভিন্ন থিম এবং শৈলীতে তাঁর হাত চেষ্টা করেছিলেন। হিংসাত্মক যুদ্ধে যোদ্ধাদের তাঁর ঐতিহাসিক দৃশ্যগুলি জনপ্রিয় ছিল, বিশেষত (1827-1830) এবং (1847) থেকে তাঁর নায়কদের সিরিজ। তিনি প্রাকৃতিক দৃশ্য এবং ব্যঙ্গাত্মক দৃশ্যে পারদর্শী ছিলেন-পরেরটি এডো যুগের স্বৈরাচারী পরিবেশে খুব কমই অন্বেষণ করা হয়েছিল; যে কুনিয়োশিয়া এই জাতীয় বিষয়গুলি মোকাবেলা করার সাহস করতে পারতেন তা সেই সময়ে শোগুনেটের দুর্বল হওয়ার লক্ষণ ছিল। হিরোশিগেকে (1797-1858) হোকুসাইয়ের সবচেয়ে বড় প্রতিদ্বন্দ্বী হিসাবে বিবেচনা করা হয়। তিনি পাখি ও ফুলের ছবি এবং নির্মল প্রাকৃতিক দৃশ্যে বিশেষজ্ঞ ছিলেন এবং তাঁর ভ্রমণ সিরিজের জন্য সবচেয়ে বেশি পরিচিত, যেমন টোকাইডোর 53টি স্টেশন এবং কিসোকাইডোর 69টি স্টেশন, পরেরটি আইসেনের সহযোগিতামূলক প্রচেষ্টা। তাঁর কাজ হোকুসাইয়ের চেয়ে বেশি বাস্তবসম্মত, সূক্ষ্মভাবে রঙিন এবং বায়ুমণ্ডলীয় ছিল; প্রকৃতি এবং ঋতুগুলি ছিল মূল উপাদানঃ কুয়াশা, বৃষ্টি, তুষার এবং চাঁদের আলো তাঁর রচনার বিশিষ্ট অংশ ছিল। দত্তক পুত্র দ্বিতীয় হিরোশিগে এবং জামাতা তৃতীয় হিরোশিগে সহ হিরোশিগের অনুসারীরা মেইজি যুগে তাদের প্রভুর প্রাকৃতিক দৃশ্যের শৈলী চালিয়ে যান। হোকুসাই ও হিরোশিগের মৃত্যুর পর এবং 1868 সালের মেইজি পুনরুদ্ধারের পর, উকিয়ো-ই-এর পরিমাণ ও গুণগত মান দ্রুত হ্রাস পায়। মেইজি যুগের দ্রুত পাশ্চাত্যকরণ দেখেছিল যে কাঠের ব্লক মুদ্রণ তার পরিষেবাগুলিকে সাংবাদিকতায় পরিণত করেছে এবং ফটোগ্রাফি থেকে প্রতিযোগিতার মুখোমুখি হয়েছে। বিশুদ্ধ উকিয়ো-ই অনুশীলনকারীরা আরও বিরল হয়ে ওঠে এবং স্বাদগুলি একটি অপ্রচলিত যুগের অবশিষ্টাংশ হিসাবে দেখা একটি ধারা থেকে দূরে সরে যায়। শিল্পীরা মাঝে মাঝে উল্লেখযোগ্য কাজ তৈরি করতে থাকেন, কিন্তু 1890-এর দশকের মধ্যে ঐতিহ্যটি মৃতপ্রায় হয়ে পড়ে। 19 শতকের মাঝামাঝি সময়ে জার্মানি থেকে আমদানি করা সিন্থেটিক রঞ্জকগুলি ঐতিহ্যবাহী জৈব রঞ্জকগুলিকে প্রতিস্থাপন করতে শুরু করে। এই যুগের অনেক মুদ্রণ উজ্জ্বল লাল রঙের ব্যাপক ব্যবহার করেছিল এবং এগুলিকে ('লাল ছবি') বলা হত। ইয়োশিতোশির মতো শিল্পীরা (1839-1892) 1860-এর দশকে হত্যা ও ভূত, দানব ও অতিপ্রাকৃত প্রাণী এবং কিংবদন্তি জাপানি ও চীনা নায়কদের বীভৎস দৃশ্যের প্রবণতার নেতৃত্ব দিয়েছিলেন। তাঁর চাঁদের একশত দিক (1885-1892) চাঁদের মোটিফ সহ বিভিন্ন চমত্কার এবং জাগতিক থিম চিত্রিত করে। কিয়োচিকা (1847-1915) টোকিওর দ্রুত আধুনিকীকরণের নথিভুক্ত প্রিন্টগুলির জন্য পরিচিত, যেমন রেলপথের প্রবর্তন এবং চীন ও রাশিয়ার সাথে জাপানের যুদ্ধের চিত্রায়ন। এর আগে কানো বিদ্যালয়ের একজন চিত্রশিল্পী, 1870-এর দশকে চিকানোবু (1838-1912) মুদ্রণের দিকে ঝুঁকেছিলেন, বিশেষত রাজকীয় পরিবার এবং মেইজি যুগে জাপানি জীবনে পশ্চিমা প্রভাবের দৃশ্য। ডাচ ব্যবসায়ীদের পাশাপাশি, যাদের এডো যুগের শুরুতে বাণিজ্যিক সম্পর্ক ছিল, পশ্চিমারা 19 শতকের মাঝামাঝি সময়ের আগে জাপানি শিল্পের প্রতি খুব কমই মনোযোগ দিয়েছিল এবং যখন তারা তা করেছিল তখন তারা খুব কমই এটিকে পূর্বের অন্যান্য শিল্প থেকে আলাদা করেছিল। সুইডিশ প্রকৃতিবিদ কার্ল পিটার থানবার্গ নাগাসাকির কাছে ডাচ বাণিজ্য বসতি দেজিমায় এক বছর কাটিয়েছিলেন এবং জাপানি মুদ্রণ সংগ্রহকারী প্রথম দিকের পাশ্চাত্যদের মধ্যে একজন ছিলেন। এরপর থেকে ইউকিও-ই-এর রপ্তানি ধীরে ধীরে বৃদ্ধি পায় এবং 19 শতকের শুরুতে ডাচ বণিক-ব্যবসায়ী আইজাক টিটসিং-এর সংগ্রহ প্যারিসের শিল্প প্রেমীদের দৃষ্টি আকর্ষণ করে। 1853 সালে মার্কিন কমোডোর ম্যাথিউ পেরির এডোতে আগমনের ফলে 1854 সালে কানাগাওয়া সম্মেলন হয়, যা দুই শতাব্দীরও বেশি সময় ধরে নির্জনতার পর জাপানকে বাইরের বিশ্বের কাছে উন্মুক্ত করে দেয়। তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ফিরিয়ে আনা জিনিসগুলির মধ্যে উকিয়ো-ই প্রিন্ট ছিল। এই ধরনের মুদ্রণগুলি অন্তত 1830-এর দশক থেকে প্যারিসে প্রকাশিত হয়েছিল এবং 1850-এর দশকের মধ্যে অসংখ্য ছিল; অভ্যর্থনা মিশ্র ছিল, এবং এমনকি যখন উকিয়ো-ই প্রশংসিত হয়েছিল তখনও সাধারণত পশ্চিমা কাজের চেয়ে নিকৃষ্ট বলে মনে করা হত যা প্রাকৃতিক দৃষ্টিভঙ্গি এবং শারীরবৃত্তির উপর দক্ষতার উপর জোর দিয়েছিল। 1867 সালে প্যারিসে অনুষ্ঠিত আন্তর্জাতিক প্রদর্শনীতে জাপানি শিল্পকলা দৃষ্টি আকর্ষণ করে এবং 1870 ও 1880-এর দশকে ফ্রান্স ও ইংল্যান্ডে ফ্যাশনেবল হয়ে ওঠে। হোকুসাই এবং হিরোশিগের মুদ্রণগুলি জাপানি শিল্প সম্পর্কে পশ্চিমা ধারণাকে রূপ দিতে বিশিষ্ট ভূমিকা পালন করেছিল। পশ্চিমে তাদের প্রবর্তনের সময়, কাঠের ব্লক মুদ্রণ জাপানে সবচেয়ে সাধারণ গণ মাধ্যম ছিল এবং জাপানিরা এটিকে সামান্য স্থায়ী মূল্যের বলে মনে করত। ইউকিয়ো-ই এবং জাপানি শিল্পের প্রাথমিক ইউরোপীয় প্রবর্তক এবং পণ্ডিতদের মধ্যে ছিলেন লেখক এডমন্ড ডি গনকোর্ট এবং শিল্প সমালোচক ফিলিপ বার্টি, যিনি জাপোনিজম শব্দটি তৈরি করেছিলেন। 1862 সালে এডওয়ার্ড দেসোয়ে এবং 1875 সালে শিল্প ব্যবসায়ী সিগফ্রিড বিং সহ জাপানি পণ্য বিক্রি করা দোকানগুলি খোলা হয়। 1888 থেকে 1891 সাল পর্যন্ত বিং ইংরেজি, ফরাসি এবং জার্মান সংস্করণে আর্টিস্টিক জাপান ম্যাগাজিনটি প্রকাশ করে এবং 1890 সালে মেরি ক্যাসেটের মতো শিল্পীদের উপস্থিতিতে একটি উকিয়ো-ই প্রদর্শনী পরিচালনা করে। আমেরিকান আর্নেস্ট ফেনোলোসা জাপানি সংস্কৃতির প্রাচীনতম পশ্চিমা ভক্ত ছিলেন এবং জাপানি শিল্পের প্রচারের জন্য অনেক কিছু করেছিলেন-হোকুসাইয়ের কাজগুলি বোস্টনে জাপানি আর্ট মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টসের প্রথম কিউরেটর হিসাবে তাঁর উদ্বোধনী প্রদর্শনীতে বিশিষ্টভাবে প্রদর্শিত হয়েছিল এবং 1898 সালে টোকিওতে তিনি জাপানে প্রথম উকিয়ো-ই প্রদর্শনী পরিচালনা করেছিলেন। ঊনবিংশ শতাব্দীর শেষের দিকে, পশ্চিমে উকিয়ো-ই-এর জনপ্রিয়তা বেশিরভাগ সংগ্রাহকদের সাধ্যের বাইরে দাম বাড়িয়ে দেয়-কেউ কেউ, যেমন দেগাস, এই ধরনের মুদ্রণের জন্য তাদের নিজস্ব চিত্রকর্মের ব্যবসা করে। তাদামাসা হায়াশি প্যারিস-ভিত্তিক সম্মানিত স্বাদের একজন বিশিষ্ট ব্যবসায়ী ছিলেন যার টোকিও অফিস পশ্চিমে এত পরিমাণে ইউকিও-ই প্রিন্টের মূল্যায়ন ও রফতানির জন্য দায়বদ্ধ ছিল যে জাপানি সমালোচকরা পরে তাকে জাপানের জাতীয় সম্পদের অপব্যবহারের জন্য অভিযুক্ত করেছিলেন। জাপানি শিল্পীরা পশ্চিমের ধ্রুপদী চিত্রকলার কৌশলগুলিতে নিজেকে নিমজ্জিত করার কারণে এই নালাটি জাপানে প্রথম নজরে পড়েনি। জাপানি শিল্প, এবং বিশেষত উকিয়ো-ই প্রিন্টগুলি, প্রাথমিক ইমপ্রেশনিস্টদের সময় থেকে পশ্চিমা শিল্পকে প্রভাবিত করতে এসেছিল। প্রারম্ভিক চিত্রশিল্পী-সংগ্রহকারীরা 1860-এর দশকের গোড়ার দিকে তাদের কাজে জাপানি থিম এবং রচনা কৌশলগুলি অন্তর্ভুক্ত করেছিলেনঃ মানেটের চিত্রগুলিতে প্যাটার্নযুক্ত ওয়ালপেপার এবং কার্পেটগুলি উকিয়ো-ই ছবিতে পাওয়া প্যাটার্নযুক্ত কিমোনো দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল এবং হুইসলার উকিয়ো-ই ল্যান্ডস্কেপের মতো প্রকৃতির ক্ষণস্থায়ী উপাদানগুলিতে মনোনিবেশ করেছিলেন। ভ্যান গঘ একজন আগ্রহী সংগ্রাহক ছিলেন এবং হিরোশিগে ও আইজেনের ছাপানো তৈলচিত্রে প্রতিলিপি আঁকেন। ডেগাস এবং ক্যাস্যাট জাপানি-প্রভাবিত রচনা এবং দৃষ্টিভঙ্গিতে ক্ষণস্থায়ী, দৈনন্দিন মুহূর্তগুলি চিত্রিত করেছেন। গ্রাফিক ডিজাইনার এবং পোস্টার নির্মাতাদের উপর উকিয়ো-ই-এর সমতল দৃষ্টিভঙ্গি এবং অনিয়ন্ত্রিত রঙগুলি একটি বিশেষ প্রভাব ফেলেছিল। তুলুজ-লুত্রেকের শিলালিপিগুলি কেবল উকিয়ো-ই-এর সমতল রঙ এবং বর্ণিত রূপগুলির প্রতিই নয়, তাদের বিষয়গুলির প্রতিও তাঁর আগ্রহ প্রদর্শন করেছিলঃ অভিনয়কারী এবং পতিতা। তিনি জাপানি মুদ্রণের সিলগুলি অনুকরণ করে একটি বৃত্তে তাঁর আদ্যক্ষর দিয়ে এই কাজের বেশিরভাগ অংশে স্বাক্ষর করেছিলেন। সেই সময়ের অন্যান্য শিল্পীরা যারা উকিয়ো-ই থেকে প্রভাব অর্জন করেছিলেন তাদের মধ্যে মোনেট, লা ফার্জ, গগুইন এবং লেস নাবিস সদস্য যেমন বনার্ড এবং ভুইলার্ড অন্তর্ভুক্ত। ফরাসি সুরকার ক্লড ডেবুসি তাঁর সঙ্গীতের জন্য অনুপ্রেরণা নিয়েছিলেন হোকুসাই এবং হিরোশিগের মুদ্রণ থেকে, সর্বাধিক বিশিষ্টভাবে (1905)। অ্যামি লোয়েল এবং এজরা পাউন্ডের মতো কল্পনাবাদী কবিরা উকিয়ো-ই প্রিন্টগুলিতে অনুপ্রেরণা পেয়েছিলেন; লোয়েল প্রাচ্য বিষয়ক বা প্রাচ্য শৈলীতে পিকচার্স অফ দ্য ফ্লোটিং ওয়ার্ল্ড (1919) নামে একটি কবিতার বই প্রকাশ করেছিলেন। বংশোদ্ভূত ঐতিহ্য (20শ শতাব্দী) ভ্রমণ স্কেচবুক 1905 সালের দিকে একটি জনপ্রিয় ধারায় পরিণত হয়, কারণ মেইজি সরকার নাগরিকদের তাদের দেশকে আরও ভালভাবে জানতে জাপানের মধ্যে ভ্রমণের প্রচার করেছিল। 1915 সালে, প্রকাশক শোজাবুরো ওয়াতানাবে তাঁর প্রকাশিত মুদ্রণের একটি শৈলী বর্ণনা করার জন্য শব্দটি ("নতুন মুদ্রণ") চালু করেছিলেন যা ঐতিহ্যবাহী জাপানি বিষয়কে তুলে ধরেছিল এবং বিদেশী এবং উচ্চমানের জাপানি দর্শকদের লক্ষ্য করে ছিল। বিশিষ্ট শিল্পীদের মধ্যে ছিলেন গয়ো হাশিগুচি, যাকে মহিলাদের চিত্রিত করার জন্য "তাইশো যুগের উটামারো" বলা হয়; শিনসুই ইতো, যিনি মহিলাদের ছবিতে আরও আধুনিক সংবেদনশীলতা এনেছিলেন; এবং হাসুই কাওয়াসে, যিনি আধুনিক প্রাকৃতিক দৃশ্য তৈরি করেছিলেন। ওয়াতানাবে অ-জাপানি শিল্পীদের কাজও প্রকাশ করেছিলেন, যার প্রাথমিক সাফল্য ছিল 1916 সালে ইংরেজ চার্লস ডব্লিউ বার্টলেটের (1860-1940) ভারতীয় এবং জাপানি-থিমযুক্ত মুদ্রণের একটি সেট। অন্যান্য প্রকাশকরা ওয়াতানাবের সাফল্য অনুসরণ করেন এবং গয়ো ও হিরোশি ইয়োশিদার মতো কিছু শিল্পী তাদের নিজস্ব কাজ প্রকাশের জন্য স্টুডিও স্থাপন করেন। ('সৃজনশীল মুদ্রণ') আন্দোলনের শিল্পীরা মুদ্রণ প্রক্রিয়াটির প্রতিটি দিকের নিয়ন্ত্রণ নিয়েছিলেন-নকশা, খোদাই এবং মুদ্রণ একই জোড়া হাতে ছিল। কানা ইয়ামামোতো (1882-1946), তখন টোকিও স্কুল অফ ফাইন আর্টসের একজন ছাত্র, এই পদ্ধতির জন্মের জন্য কৃতিত্ব দেওয়া হয়। 1904 সালে, তিনি কাঠের ব্লক প্রিন্টিং ব্যবহার করে ফিশারম্যান তৈরি করেছিলেন, এটি এমন একটি কৌশল যা তখন পর্যন্ত জাপানি শিল্প প্রতিষ্ঠান দ্বারা পুরানো ধাঁচের এবং বাণিজ্যিক গণ উত্পাদনের সাথে এর সংযোগের জন্য তিরস্কার করা হয়েছিল। 1918 সালে জাপানি উডকাট আর্টিস্ট অ্যাসোসিয়েশনের প্রতিষ্ঠা একটি আন্দোলন হিসাবে এই পদ্ধতির সূচনা করে। আন্দোলনটি তার শিল্পীদের মধ্যে স্বতন্ত্রতার পক্ষে ছিল এবং এর কোনও প্রভাবশালী থিম বা শৈলী নেই। কাজগুলি সম্পূর্ণরূপে বিমূর্ত কোশিরো ওঞ্চির (1891-1955) থেকে শুরু করে উনিচি হিরাতসুকার (1895-1997) জাপানি দৃশ্যের ঐতিহ্যবাহী রূপক চিত্রায়ন পর্যন্ত বিস্তৃত ছিল। এই শিল্পীরা মুদ্রণগুলি তৈরি করেছিলেন এই কারণে নয় যে তারা জনসাধারণের কাছে পৌঁছানোর আশা করেছিলেন, বরং নিজের মধ্যে একটি সৃজনশীল শেষ হিসাবে, এবং তাদের মুদ্রণ মাধ্যমকে ঐতিহ্যবাহী উকিয়ো-ই কাঠের ব্লকের মধ্যে সীমাবদ্ধ রাখেননি। 20শ এবং 21শ শতাব্দীর শেষের দিকের মুদ্রণগুলি পূর্ববর্তী আন্দোলনের উদ্বেগ থেকে বিকশিত হয়েছে, বিশেষ করে ব্যক্তিগত অভিব্যক্তির উপর আন্দোলনের জোর। স্ক্রিন প্রিন্টিং, খোদাই, মেজোটিন্ট, মিশ্র মাধ্যম এবং অন্যান্য পশ্চিমা পদ্ধতিগুলি প্রিন্টমেকারদের কৌশলগুলির মধ্যে ঐতিহ্যবাহী কাঠ কাটার সাথে যোগ দিয়েছে। শৈলী প্রারম্ভিক উকিয়ো-ই শিল্পীরা তাদের সাথে ধ্রুপদী চীনা চিত্রকলার রচনার নীতিগুলির একটি পরিশীলিত জ্ঞান এবং প্রশিক্ষণ নিয়ে এসেছিলেন; ধীরে ধীরে এই শিল্পীরা একটি স্থানীয় জাপানি প্রবাদ বিকাশের জন্য প্রকাশ্য চীনা প্রভাব ফেলেছিলেন। প্রথম দিকের উকিয়ো-ই শিল্পীদের এই অর্থে "প্রিমিটিভস" বলা হয় যে মুদ্রণ মাধ্যমটি একটি নতুন চ্যালেঞ্জ ছিল যার জন্য তারা এই শতাব্দী প্রাচীন কৌশলগুলিকে অভিযোজিত করেছিল-তাদের চিত্র নকশাগুলিকে "আদিম" হিসাবে বিবেচনা করা হয় না। অনেক উকিয়ো-ই শিল্পী কানো এবং অন্যান্য চিত্রশিল্প বিদ্যালয়ের শিক্ষকদের কাছ থেকে প্রশিক্ষণ পেয়েছিলেন। বেশিরভাগ উকিয়ো-ই প্রিন্টের একটি সংজ্ঞায়িত বৈশিষ্ট্য হল একটি সুনির্দিষ্ট, গাঢ়, সমতল রেখা। প্রাচীনতম মুদ্রণগুলি ছিল একবর্ণ, এবং এই রেখাগুলিই ছিল একমাত্র মুদ্রিত উপাদান; এমনকি রঙের আবির্ভাবের পরেও এই চরিত্রগত রেখাটি আধিপত্য বজায় রেখেছিল। উকিয়ো-ই-তে রচনা রূপগুলি সাধারণত গভীরতার একক সমতলে চিত্র সহ সমতল স্থানে সাজানো হয়। উল্লম্ব এবং অনুভূমিক সম্পর্কের পাশাপাশি রেখা, আকৃতি এবং পোশাকের মতো নিদর্শনগুলির দিকে মনোযোগ আকর্ষণ করা হয়েছিল। রচনাগুলি প্রায়শই অসমমিতিযুক্ত ছিল এবং দৃষ্টিভঙ্গি প্রায়শই অস্বাভাবিক কোণ থেকে ছিল, যেমন উপর থেকে। চিত্রের উপাদানগুলি প্রায়শই ক্রপ করা হত, যা রচনাটিকে একটি স্বতঃস্ফূর্ত অনুভূতি দেয়। রঙিন প্রিন্টগুলিতে, বেশিরভাগ রঙের এলাকার কনট্যুরগুলি সাধারণত লাইনের কাজ দ্বারা স্পষ্টভাবে সংজ্ঞায়িত করা হয়। রঙের সমতল অঞ্চলের নান্দনিকতা পশ্চিমা ঐতিহ্যগুলিতে প্রত্যাশিত মড্যুলেটেড রঙের সাথে এবং উচ্চ শ্রেণীর পৃষ্ঠপোষকতায় জাপানি শিল্পের অন্যান্য বিশিষ্ট সমসাময়িক ঐতিহ্যের সাথে বৈপরীত্য দেখায়, যেমন জেঙ্গা ব্রাশ পেইন্টিংয়ের সূক্ষ্ম একবর্ণের কালি ব্রাশস্ট্রোক বা কানো স্কুল অফ পেইন্টিংয়ের স্বর রঙ। রঙিন, আড়ম্বরপূর্ণ এবং জটিল নিদর্শন, পরিবর্তিত ফ্যাশন নিয়ে উদ্বেগ এবং উকিয়ো-ই-তে উত্তেজনাপূর্ণ, গতিশীল ভঙ্গিমা এবং রচনাগুলি ঐতিহ্যবাহী জাপানি নান্দনিকতার অনেক ধারণার সাথে লক্ষণীয় বৈপরীত্য রয়েছে। এগুলির মধ্যে বিশিষ্ট, সরলতা, অসমতা এবং অসম্পূর্ণতার পক্ষে, সময়ের উত্তরণের প্রমাণ সহ; এবং সূক্ষ্মতা, নম্রতা এবং সংযমকে মূল্য দেয়। উকিয়ো-ই নান্দনিক ধারণাগুলির সাথে কম বৈপরীত্য হতে পারে যেমন রেসি, শহুরে আড়ম্বর। ইউকিও-ই গ্রাফিকাল দৃষ্টিকোণের একটি অস্বাভাবিক পদ্ধতি প্রদর্শন করে, যা একই সময়ের ইউরোপীয় চিত্রকলার তুলনায় অনুন্নত বলে মনে হতে পারে। পশ্চিমা ধাঁচের জ্যামিতিক দৃষ্টিভঙ্গি জাপানে পরিচিত ছিল-1770-এর দশকের আকিতা রঙ্গ চিত্রশিল্পীদের দ্বারা সর্বাধিক বিশিষ্টভাবে অনুশীলন করা হয়েছিল-যেমন সমান্তরাল রেখার সমরূপতা ব্যবহার করে গভীরতার অনুভূতি তৈরি করার চীনা পদ্ধতি ছিল। কৌশলগুলি কখনও কখনও উকিয়ো-ই কাজগুলিতে একসাথে উপস্থিত হয়, জ্যামিতিক দৃষ্টিভঙ্গি পটভূমিতে গভীরতার একটি বিভ্রম এবং সামনে আরও অভিব্যক্তিপূর্ণ চীনা দৃষ্টিভঙ্গি সরবরাহ করে। কৌশলগুলি সম্ভবত প্রথমে সরাসরি পশ্চিমা কাজের পরিবর্তে চীনা পশ্চিমা ধাঁচের চিত্রকলার মাধ্যমে শেখা হয়েছিল। এই কৌশলগুলির সাথে পরিচিত হওয়ার অনেক পরে, শিল্পীরা তাদের রচনাগত এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ চাহিদা অনুযায়ী ঐতিহ্যবাহী পদ্ধতির সাথে সামঞ্জস্য বজায় রেখেছিলেন। গভীরতা নির্দেশ করার অন্যান্য উপায়গুলির মধ্যে বৌদ্ধ ছবিতে ব্যবহৃত চীনা ত্রিপক্ষীয় রচনা পদ্ধতি অন্তর্ভুক্ত ছিল, যেখানে অগ্রভাগে একটি বড় রূপ, মাঝখানে একটি ছোট এবং পটভূমিতে একটি ছোট স্থাপন করা হয়; এটি হোকুসাইয়ের গ্রেট ওয়েভে দেখা যায়, যার অগ্রভাগে একটি বড় নৌকা, এর পিছনে একটি ছোট এবং তাদের পিছনে একটি ছোট মাউন্ট ফুজি রয়েছে। শিল্প ইতিহাসবিদ যাকে "সর্পিল ভঙ্গিমা" বলে অভিহিত করেছেন, সেখানে প্রাক-উকিয়ো-ই থেকে সৌন্দর্য প্রদর্শন করার প্রবণতা ছিল, যার মধ্যে বিষয়গুলির দেহগুলি নিজেদের পিছনে মুখ করে অস্বাভাবিকভাবে বাঁকানো থাকে। শিল্প ইতিহাসবিদ মনে করেন যে ঐতিহ্যবাহী নৃত্যের মধ্যে এর শিকড় রয়েছে; তিনি পাল্টা বলেন যে ভঙ্গিগুলি উকিয়ো-ই শিল্পীদের দ্বারা নেওয়া শৈল্পিক অনুমতি ছিল, যার ফলে আপাতদৃষ্টিতে শিথিল ভঙ্গি অস্বাভাবিক বা অসম্ভব শারীরিক চরম সীমায় পৌঁছেছিল। রচনার অন্যান্য অংশে বাস্তবসম্মত দৃষ্টিভঙ্গি কৌশল প্রয়োগ করা হলেও এটি অব্যাহত ছিল। থিম এবং ঘরানার সাধারণ বিষয়গুলি ছিল মহিলা সুন্দরী (""), কাবুকি অভিনেতা ("") এবং প্রাকৃতিক দৃশ্য। চিত্রিত মহিলারা প্রায়শই অবসর সময়ে গণিকা এবং গেশা ছিলেন এবং বিনোদনমূলক জেলাগুলিতে বিনোদনের প্রচার করেছিলেন। শিল্পীরা যে বিশদ বিবরণ দিয়ে গণিকার ফ্যাশন এবং চুলের স্টাইল চিত্রিত করেছেন তা প্রিন্টগুলিকে কিছুটা নির্ভরযোগ্যতার সাথে তারিখ নির্ধারণ করতে দেয়। মহিলাদের শারীরিক বৈশিষ্ট্যগুলির নির্ভুলতার দিকে কম মনোযোগ দেওয়া হয়েছিল, যা দিনের সচিত্র ফ্যাশনগুলি অনুসরণ করেছিল-মুখগুলি গতানুগতিক, দেহগুলি এক প্রজন্মের মধ্যে লম্বা এবং লম্বা এবং অন্য প্রজন্মের মধ্যে ছোট। সেলিব্রিটিদের প্রতিকৃতির চাহিদা অনেক বেশি ছিল, বিশেষ করে কাবুকি এবং সুমো জগতের প্রতিকৃতির, যা সেই যুগের সবচেয়ে জনপ্রিয় বিনোদন। যদিও ভূদৃশ্যটি অনেক পাশ্চাত্যের জন্য উকিয়ো-ই-কে সংজ্ঞায়িত করতে এসেছে, তবুও উকিয়ো-ই-এর ইতিহাসে ভূদৃশ্যগুলি তুলনামূলকভাবে দেরিতে বিকশিত হয়েছিল। উকিয়ো-ই প্রিন্টগুলি বইয়ের চিত্র থেকে উদ্ভূত হয়েছিল-মোরোনোবুর প্রথম দিকের একক-পৃষ্ঠার প্রিন্টগুলি মূলত তাঁর সচিত্র বইয়ের পৃষ্ঠা ছিল। চিত্রের বইগুলি জনপ্রিয় ছিল এবং উকিয়ো-ই শিল্পীদের জন্য একটি গুরুত্বপূর্ণ আউটলেট হিসাবে অব্যাহত ছিল। শেষের দিকে, হোকুসাই তিন খণ্ডের ওয়ান হান্ড্রেড ভিউস অফ মাউন্ট ফুজি এবং 15 খণ্ডের হোকুসাই মাঙ্গা তৈরি করেছিলেন, পরেরটি বিভিন্ন বাস্তববাদী এবং চমত্কার বিষয়ের 4000 টিরও বেশি স্কেচের একটি সংকলন। ঐতিহ্যবাহী জাপানি ধর্মগুলি বেশিরভাগ আব্রাহামিক বিশ্বাসের অর্থে যৌনতা বা পর্নোগ্রাফিকে নৈতিক দুর্নীতি হিসাবে বিবেচনা করে না এবং যতক্ষণ না মেইজি যুগের পরিবর্তিত নৈতিকতা এর দমনের দিকে পরিচালিত করে, ততক্ষণ পর্যন্ত শুঙ্গা প্রেমমূলক মুদ্রণগুলি একটি প্রধান ধারা ছিল। যদিও টোকুগাওয়া শাসন জাপানকে কঠোর সেন্সরশিপ আইনের অধীন করেছিল, পর্নোগ্রাফি একটি গুরুত্বপূর্ণ অপরাধ হিসাবে বিবেচিত হয়নি এবং সাধারণত সেন্সরের অনুমোদনের মুখোমুখি হয়েছিল। এই প্রিন্টগুলির মধ্যে অনেকগুলি শয়নকক্ষের দৃশ্য, ভিউয়ার এবং বড় আকারের শারীরবৃত্তির স্পষ্ট চিত্রায়নে একটি উচ্চ স্তরের খসড়া এবং প্রায়শই হাস্যরস প্রদর্শন করে। বেশ্যাদের চিত্রের মতো, এই চিত্রগুলিও বিনোদনমূলক আবাসগুলির বিনোদনের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত ছিল। প্রায় প্রতিটি উকিয়ো-ই মাস্টার কোনও না কোনও সময়ে শুঙ্গ তৈরি করতেন। শুঙ্গের সামাজিক গ্রহণযোগ্যতার নথি অনুপস্থিত, যদিও টিমন স্ক্রিচ মনে করেন যে এই বিষয়ে প্রায় নিশ্চিতভাবেই কিছু উদ্বেগ ছিল এবং এর গ্রহণযোগ্যতার মাত্রা পরবর্তী সংগ্রাহকদের দ্বারা, বিশেষ করে পশ্চিমে অতিরঞ্জিত করা হয়েছে। ইতিহাস জুড়ে প্রকৃতির দৃশ্যগুলি এশীয় শিল্পের একটি গুরুত্বপূর্ণ অংশ। শিল্পীরা উদ্ভিদ ও প্রাণীদের সঠিক রূপ এবং শারীরস্থান ঘনিষ্ঠভাবে অধ্যয়ন করেছেন, যদিও আধুনিক সময় পর্যন্ত মানুষের শারীরস্থানের চিত্রগুলি আরও কল্পনাপ্রসূত ছিল। উকিয়ো-ই প্রকৃতির ছাপগুলি বলা হয়, যা "ফুল এবং পাখির ছবি" হিসাবে অনুবাদ করে, যদিও এই ধারাটি কেবল ফুল বা পাখির চেয়েও বেশি উন্মুক্ত ছিল এবং ফুল এবং পাখিরা অগত্যা একসাথে উপস্থিত হত না। হোকুসাইয়ের বিস্তারিত, সুনির্দিষ্ট প্রকৃতির ছাপগুলি একটি ধারা হিসাবে প্রতিষ্ঠিত হওয়ার কৃতিত্ব দেওয়া হয়। 1840-এর দশকের টেনপো সংস্কারগুলি অভিনেতা এবং গণিকাদের চিত্রায়নকে দমন করেছিল। প্রাকৃতিক দৃশ্য ছাড়াও, শিল্পীরা প্রাচীন যোদ্ধাদের বা কিংবদন্তি, সাহিত্য এবং ধর্মের দৃশ্যের মতো ঐতিহাসিক দৃশ্যের চিত্রায়নের দিকে ঝুঁকেছিলেন। 11শ শতাব্দীর গেঞ্জির গল্প এবং 13শ শতাব্দীর হেইকের গল্প উকিয়ো-ই সহ জাপানের ইতিহাস জুড়ে শৈল্পিক অনুপ্রেরণার উৎস। মিয়ামোতো মুসাশি (1584-1645)-এর মতো সুপরিচিত যোদ্ধা এবং তলোয়ারধারীরা প্রায়শই বিষয় ছিল, যেমন দানব, অতিপ্রাকৃত এবং জাপানি ও চীনা পুরাণের নায়কদের চিত্র। সপ্তদশ থেকে ঊনবিংশ শতাব্দী পর্যন্ত জাপান বিশ্বের অন্যান্য অংশ থেকে নিজেকে বিচ্ছিন্ন করে রেখেছিল। মূলত ওলন্দাজ ও চীনাদের সঙ্গে বাণিজ্য নাগাসাকির কাছে দেজিমা দ্বীপে সীমাবদ্ধ ছিল। বিদেশী পর্যটকদের কাছে এবং তাদের পণ্যদ্রব্যের কাছে অদ্ভুত ছবি বিক্রি করা হত। ঊনবিংশ শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে, 1859 সালের পর ইয়োকোহামা প্রাথমিক বিদেশী বসতি হয়ে ওঠে, যেখান থেকে জাপানে পশ্চিমা জ্ঞানের বিস্তার ঘটে। বিশেষত 1858 থেকে 1862 সাল পর্যন্ত, বিভিন্ন স্তরের সত্য এবং অভিনবতার সাথে নথিভুক্ত প্রিন্টগুলি, বিশ্ব নাগরিকদের ক্রমবর্ধমান সম্প্রদায় যার সাথে জাপানিরা এখন সংস্পর্শে আসছিল; পাশ্চাত্যদের দৃশ্য এবং তাদের প্রযুক্তি বিশেষভাবে জনপ্রিয় ছিল। বিশেষ প্রিন্টগুলির মধ্যে রয়েছে, ডিলাক্স, সীমিত সংস্করণের প্রিন্টগুলি অভিজ্ঞদের লক্ষ্য করে, যার মধ্যে একটি পাঁচ লাইনের কবিতা সাধারণত নকশার অংশ ছিল; এবং মুদ্রিত হাতের পাখা, যা প্রায়শই পরিচালনা করা হয়েছে বলে ভোগ করে। প্রযোজনা চিত্রকর্ম উকিয়ো-ই শিল্পীরা প্রায়শই মুদ্রণ এবং চিত্রকর্ম উভয়ই তৈরি করতেন; কেউ কেউ এক বা অন্যটিতে বিশেষজ্ঞ ছিলেন। পূর্ববর্তী ঐতিহ্যের বিপরীতে, উকিয়ো-ই চিত্রশিল্পীরা উজ্জ্বল, তীক্ষ্ণ রঙ এবং প্রায়শই কালি দিয়ে চিত্রিত কনট্যুর পছন্দ করতেন, যা মুদ্রণের লাইনওয়ার্কের অনুরূপ একটি প্রভাব। মুদ্রণের প্রযুক্তিগত সীমাবদ্ধতার দ্বারা সীমাবদ্ধ না হয়ে, চিত্রশিল্পীর কাছে বিস্তৃত কৌশল, রঞ্জক এবং পৃষ্ঠতল উপলব্ধ ছিল। শিল্পীরা জাফরান, মাটির খোসা, সীসা এবং দারুচিনির মতো খনিজ বা জৈব পদার্থ থেকে তৈরি রঞ্জক এবং পরে প্যারিস সবুজ এবং প্রুশিয়ান নীলের মতো পশ্চিম থেকে আমদানি করা সিন্থেটিক রঞ্জক দিয়ে আঁকেন। সিল্ক বা কাগজের ঝুলন্ত স্ক্রোল, হ্যান্ডস্ক্রোল বা ভাঁজ পর্দা ছিল সবচেয়ে সাধারণ পৃষ্ঠতল। প্রিন্ট প্রোডাকশন উকিয়ো-ই প্রিন্টগুলি ছিল বেশ কয়েকটি কর্মশালায় কারিগরদের দলের কাজ; ডিজাইনারদের পক্ষে তাদের নিজস্ব কাঠের ব্লক কাটা বিরল ছিল। শ্রমকে চারটি দলে ভাগ করা হয়েছিলঃ প্রকাশক, যিনি প্রিন্টগুলি চালু করেছিলেন, প্রচার করেছিলেন এবং বিতরণ করেছিলেন; শিল্পীরা, যারা নকশার চিত্র সরবরাহ করেছিলেন; কাঠের খোদাইকারীরা, যারা মুদ্রণের জন্য কাঠের ব্লকগুলি প্রস্তুত করেছিলেন; এবং মুদ্রকরা, যারা কাগজে কাঠের ব্লকগুলির ছাপ তৈরি করেছিলেন। সাধারণত সমাপ্ত মুদ্রণে কেবল শিল্পী এবং প্রকাশকের নাম জমা দেওয়া হত। উকিয়ো-ই প্রিন্টগুলি পাশ্চাত্যের মতো যান্ত্রিক প্রেসের পরিবর্তে হাতে তৈরি কাগজে ছাপানো হত। শিল্পী পাতলা কাগজে একটি কালি অঙ্কন সরবরাহ করেছিলেন, যা চেরি কাঠের একটি ব্লকে আটকানো হয়েছিল এবং তেল দিয়ে ঘষে দেওয়া হয়েছিল যতক্ষণ না কাগজের উপরের স্তরগুলি টেনে আনা যায়, কাগজের একটি স্বচ্ছ স্তর রেখে যায় যা ব্লক-কাটার গাইড হিসাবে ব্যবহার করতে পারে। ব্লক-কাটারটি ছবির অ-কালো অঞ্চলগুলি কেটে ফেলে, একটি ছাপ রেখে যাওয়ার জন্য কালি করা উত্থিত অঞ্চলগুলি রেখে যায়। এই প্রক্রিয়ায় মূল অঙ্কনটি ধ্বংস হয়ে যায়। প্রিন্টগুলি ব্লকগুলি ফেস আপ দিয়ে তৈরি করা হত যাতে প্রিন্টারটি বিভিন্ন প্রভাবের জন্য চাপ পরিবর্তন করতে পারে এবং কাগজটি জল-ভিত্তিক কালি শোষণ করে, এমনকি অনুভূমিক স্ট্রোকে দ্রুত প্রয়োগ করা হয়। প্রিন্টারের কৌশলগুলির মধ্যে ছিল চিত্রটির এমবসিং, যা কাপড়ের নিদর্শন বা মাছ ধরার জালের মতো প্রভাব অর্জনের জন্য কাগজের উপর একটি অনির্বাচিত কাঠের ব্লক টিপে অর্জন করা হয়েছিল। অন্যান্য প্রভাবগুলির মধ্যে ছিল রঙ উজ্জ্বল করার জন্য কাগজটিকে অ্যাগেট দিয়ে জ্বালানো ঘষা; বার্নিশিং; ওভারপ্রিন্টিং; ধাতু বা মাইকা দিয়ে ধুলো দেওয়া; এবং তুষারপাত অনুকরণ করার জন্য স্প্রে। উকিয়ো-ই প্রিন্ট একটি বাণিজ্যিক শিল্প ছিল এবং প্রকাশক একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিলেন। প্রকাশনা অত্যন্ত প্রতিযোগিতামূলক ছিল; সমগ্র সময়কালে এক হাজারেরও বেশি প্রকাশক পরিচিত। 1840 এবং 1850-এর দশকে এই সংখ্যা প্রায় 250-এর শীর্ষে পৌঁছেছিল-শুধুমাত্র এডোতে 200-এবং জাপানের উদ্বোধনের পরে ধীরে ধীরে সঙ্কুচিত হয়ে বিংশ শতাব্দীর শুরুতে প্রায় 40 টি রয়ে যায়। প্রকাশকেরা কাঠের ব্লক এবং কপিরাইটের মালিক ছিলেন এবং 18 শতকের শেষের দিক থেকে পিকচার বুক এবং প্রিন্ট পাবলিশার্স গিল্ডের মাধ্যমে কপিরাইট প্রয়োগ করেছিলেন। বিভিন্ন প্রেসিংয়ের মধ্য দিয়ে যাওয়া মুদ্রণগুলি বিশেষভাবে লাভজনক ছিল, কারণ প্রকাশক শিল্পী বা কাঠের ব্লক কাটারকে আরও অর্থ প্রদান না করেই কাঠের ব্লকগুলি পুনরায় ব্যবহার করতে পারতেন। কাঠের ব্লকগুলি অন্যান্য প্রকাশক বা পণের দোকানেও বিক্রি করা হত। প্রকাশকরা সাধারণত বিক্রেতাও ছিলেন এবং সাধারণত তাদের দোকানে একে অপরের পণ্য বিক্রি করতেন। শিল্পীর সিল ছাড়াও, প্রকাশকরা তাদের নিজস্ব সিল দিয়ে মুদ্রণগুলি চিহ্নিত করেছিলেন-কিছু একটি সাধারণ লোগো, অন্যরা বেশ বিস্তৃত, একটি ঠিকানা বা অন্যান্য তথ্য অন্তর্ভুক্ত করে। প্রিন্ট ডিজাইনাররা শিক্ষানবিশ হওয়ার আগে তাদের নিজস্ব প্রিন্ট তৈরি করার অধিকার দেওয়া হয়েছিল যাতে তারা তাদের নিজস্ব নামে স্বাক্ষর করতে পারে। তরুণ ডিজাইনারদের কাছ থেকে আশা করা যেতে পারে যে তারা কাঠের ব্লকগুলি কাটার জন্য আংশিক বা সমস্ত খরচ বহন করবেন। শিল্পীরা খ্যাতি অর্জনের সাথে সাথে প্রকাশকরা সাধারণত এই খরচগুলি বহন করতেন এবং শিল্পীরা আরও বেশি পারিশ্রমিক দাবি করতে পারতেন। প্রাক-আধুনিক জাপানে, মানুষ সারা জীবন অসংখ্য নামে যেতে পারত, তাদের শৈশবের ব্যক্তিগত নাম প্রাপ্তবয়স্ক হিসাবে তাদের নামের থেকে আলাদা ছিল। একজন শিল্পীর নাম একটি-একটি শিল্পীর উপাধি-অনুসরণ করে একটি ব্যক্তিগত শিল্পের নাম নিয়ে গঠিত। শিল্পী যে বিদ্যালয়ের অন্তর্ভুক্ত ছিলেন, যেমন উটাগাওয়া বা তোরি থেকে প্রায়শই নেওয়া হত এবং সাধারণত মাস্টার শিল্পের নাম থেকে একটি চীনা অক্ষর নেওয়া হত-উদাহরণস্বরূপ, তোয়োকুনির () অনেক শিক্ষার্থী তাঁর নাম থেকে নিয়েছিল, যার মধ্যে কুনিসাদা () এবং কুনিয়োশি () ছিল। শিল্পীরা তাদের কাজের জন্য স্বাক্ষরিত নামগুলি বিভ্রান্তির কারণ হতে পারে কারণ তারা কখনও কখনও তাদের কর্মজীবনের মাধ্যমে নাম পরিবর্তন করে; হোকুসাই একটি চরম ঘটনা ছিল, তার 70 বছরের কর্মজীবনে শতাধিক নাম ব্যবহার করে। মুদ্রণগুলি ব্যাপকভাবে বাজারজাত করা হয়েছিল এবং 19 শতকের মাঝামাঝি সময়ে, একটি মুদ্রণের মোট প্রচলন হাজার হাজার হতে পারে। খুচরো বিক্রেতারা এবং ভ্রমণ বিক্রেতারা সমৃদ্ধ নগরবাসীর কাছে সাশ্রয়ী মূল্যে এগুলিকে প্রচার করেছিলেন। কিছু ক্ষেত্রে, মুদ্রণগুলি মুদ্রণ শিল্পীর কিমোনো নকশার বিজ্ঞাপন দেয়। সপ্তদশ শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধ থেকে, মুদ্রণগুলি প্রায়শই একটি সিরিজের অংশ হিসাবে বাজারজাত করা হত, প্রতিটি মুদ্রণ সিরিজের নাম এবং সেই সিরিজের মুদ্রণের নম্বর দিয়ে স্ট্যাম্প করা হত। এটি একটি সফল বিপণন কৌশল হিসাবে প্রমাণিত হয়েছিল, কারণ সংগ্রহকারীরা তাদের সংগ্রহ সম্পূর্ণ রাখার জন্য সিরিজের প্রতিটি নতুন মুদ্রণ কিনেছিল। 19শ শতাব্দীর মধ্যে, হিরোশিগের ফিফ্টি-থ্রি স্টেশনস অফ দ্য টোকাইডোর মতো সিরিজ কয়েক ডজন প্রিন্টে চলে যায়। রঙিন মুদ্রণ উৎপাদন জাপানে রঙিন মুদ্রণ 1640-এর দশকের হলেও, প্রথম দিকের উকিয়ো-ই মুদ্রণগুলিতে শুধুমাত্র কালো কালি ব্যবহার করা হত। রঙ কখনও কখনও হাতে যোগ করা হত, প্রিন্টগুলিতে একটি লাল সীসা কালি ব্যবহার করে, বা পরে প্রিন্টগুলিতে একটি গোলাপী কুসুম কালি ব্যবহার করে। রঙিন মুদ্রণ 1720-এর দশকে বইগুলিতে এবং 1740-এর দশকে একক-শীট প্রিন্টগুলিতে এসেছিল, প্রতিটি রঙের জন্য একটি আলাদা ব্লক এবং মুদ্রণ সহ। প্রাথমিক রঙগুলি গোলাপী এবং সবুজ রঙের মধ্যে সীমাবদ্ধ ছিল; কৌশলগুলি পরবর্তী দুই দশকে পাঁচটি রঙের অনুমতি দেওয়ার জন্য প্রসারিত হয়েছিল। 1760-এর দশকের মাঝামাঝি দশ বা ততোধিক কাঠের ব্লক থেকে তৈরি পূর্ণ-রঙিন ছাপ নিয়ে আসে। প্রতিটি রঙের জন্য ব্লকগুলি সঠিকভাবে সারিবদ্ধ রাখার জন্য, এক কোণে এবং সংলগ্ন দিকে নিবন্ধকরণ চিহ্নগুলি স্থাপন করা হয়েছিল। মুদ্রকরা প্রথমে খনিজ বা উদ্ভিজ্জ উৎস থেকে তৈরি প্রাকৃতিক রঙ ব্যবহার করত। রঙগুলির একটি স্বচ্ছ গুণ ছিল যা প্রাথমিক লাল, নীল এবং হলুদ রঞ্জক থেকে বিভিন্ন রঙ মিশ্রিত করার অনুমতি দেয়। 18 শতকে, প্রুশিয়ান নীল জনপ্রিয় হয়ে ওঠে এবং হোকুসাই এবং হিরোশিগের প্রাকৃতিক দৃশ্যে বিশেষভাবে বিশিষ্ট ছিল, যেমন ছিল, যেখানে মুদ্রণযন্ত্রটি রঙের শ্রেণীবিন্যাস তৈরি করত বা এক রঙকে অন্য রঙে মিশ্রিত করত। সস্তা এবং আরও সামঞ্জস্যপূর্ণ সিন্থেটিক অ্যানিলিন রঞ্জক 1864 সালে পশ্চিম থেকে এসেছিল। রঙগুলি গতানুগতিক রঞ্জক পদার্থের তুলনায় আরও কঠোর এবং উজ্জ্বল ছিল। মেইজি সরকার পাশ্চাত্যকরণের বিস্তৃত নীতির অংশ হিসাবে এগুলির ব্যবহারকে প্রচার করেছিল। সমালোচনা এবং ইতিহাসবিদ্যা উকিয়ো-ই শিল্পীদের সমসাময়িক রেকর্ড বিরল। সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য হল ("ভ্যারিয়েজ থটস অন উকিয়ো-ই"), যা ভাষ্য এবং শিল্পীর জীবনীগুলির একটি সংগ্রহ। ওটা নানপো 1790 খ্রিষ্টাব্দের দিকে প্রথম, দীর্ঘস্থায়ী সংস্করণটি সংকলন করেন। এডো যুগে কাজটি মুদ্রিত হয়নি, তবে হাতে-অনুলিপি করা সংস্করণগুলিতে প্রচারিত হয়েছিল যা অসংখ্য সংযোজন এবং পরিবর্তনের বিষয় ছিল; এর 120 টিরও বেশি রূপ জানা যায়। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের আগে, উকিয়ো-ই-এর প্রধান দৃষ্টিভঙ্গি মুদ্রণের কেন্দ্রীয়তার উপর জোর দিয়েছিল; এই দৃষ্টিভঙ্গি উকিয়ো-ই-এর প্রতিষ্ঠার জন্য মোরোনোবুকে দায়ী করে। যুদ্ধের পরে, চিন্তাভাবনা উকিয়ো-ই চিত্রকলার গুরুত্বের দিকে ফিরে যায় এবং 17 শতকের চিত্রকলার সাথে সরাসরি সংযোগ স্থাপন করে; এই দৃষ্টিভঙ্গি মাতাবেইকে এই ধারার প্রবর্তক হিসাবে দেখে এবং জাপানে বিশেষভাবে পছন্দ করা হয়। 1930-এর দশকে জাপানি গবেষকদের মধ্যে এই দৃষ্টিভঙ্গি ব্যাপক হয়ে ওঠে, কিন্তু তৎকালীন সামরিক সরকার এটিকে দমন করে, আদালতের সাথে যুক্ত স্ক্রল পেইন্টিং এবং কখনও কখনও কর্তৃত্ববিরোধী বণিক শ্রেণীর সাথে যুক্ত প্রিন্টগুলির মধ্যে একটি বিভাজনের উপর জোর দিতে চায়। উকিয়ো-ই-এর উপর প্রাচীনতম ব্যাপক ঐতিহাসিক এবং সমালোচনামূলক কাজগুলি পশ্চিম থেকে এসেছিল। আর্নেস্ট ফেনোলোসা 1878 সাল থেকে টোকিওর ইম্পেরিয়াল বিশ্ববিদ্যালয়ে দর্শনের অধ্যাপক ছিলেন এবং 1886 সাল থেকে জাপান সরকারের চারুকলা কমিশনার ছিলেন। 1896 সালের তাঁর মাস্টার্স ছিল প্রথম ব্যাপক সংক্ষিপ্ত বিবরণ এবং যুগের পরিপ্রেক্ষিতে ইতিহাসের দৃষ্টিভঙ্গির সাথে পরবর্তী বেশিরভাগ কাজের জন্য মঞ্চ তৈরি করেছিলঃ আদিম যুগে মাতাবেই থেকে শুরু করে, এটি 18 শতকের শেষের দিকে স্বর্ণযুগের দিকে বিকশিত হয়েছিল যা উতামারোর আবির্ভাবের সাথে হ্রাস পেতে শুরু করে এবং 1830-এর দশকে হোকুসাই এবং হিরোশিগের প্রাকৃতিক দৃশ্যের সাথে একটি সংক্ষিপ্ত পুনরুজ্জীবন ঘটে। ব্রিটিশ মিউজিয়ামের ওরিয়েন্টাল প্রিন্টস অ্যান্ড ড্রয়িংসের রক্ষক লরেন্স বিনিয়ন 1908 সালে পেন্টিং ইন দ্য ফার ইস্ট-এ একটি বিবরণ লিখেছিলেন যা ফেনোলোসার অনুরূপ ছিল, তবে উটামারো এবং শারাকুকে মাস্টারদের মধ্যে স্থাপন করেছিলেন। আর্থার ডেভিসন ফিক 1915 সালে জাপানি প্রিন্টের উপর আরও বিস্তৃত চ্যাট সহ ফেনোলোসা এবং বিনিয়নের কাজের উপর ভিত্তি করে তৈরি করেছিলেন। 1954 সালে জেমস এ. মিশেনারের দ্য ফ্লোটিং ওয়ার্ল্ড বিস্তৃতভাবে পূর্ববর্তী কাজগুলির কালানুক্রম অনুসরণ করে, সময়কালে শ্রেণিবিন্যাস বাদ দিয়ে এবং পূর্ববর্তী শিল্পীদের আদিম হিসাবে নয় বরং পূর্ববর্তী চিত্রকলার ঐতিহ্য থেকে উদ্ভূত দক্ষ মাস্টার হিসাবে স্বীকৃতি দেয়। মিশেনার এবং তাঁর কিছু সময়ের সহযোগী রিচার্ড লেনের জন্য, উকিয়ো-ই মাতাবেইয়ের পরিবর্তে মোরোনোবু দিয়ে শুরু হয়েছিল। 1962 সালের লেনের মাস্টার্স অফ দ্য জাপানিজ প্রিন্ট উকিয়ো-ই-কে জাপানি শিল্পের বংশবৃত্তান্তের মধ্যে দৃঢ়ভাবে রেখে পিরিয়ড বিভাগের দৃষ্টিভঙ্গি বজায় রেখেছিল। বইটি ইয়োশিতোশি এবং কিয়োচিকার মতো শিল্পীদের প্রয়াত মাস্টার হিসাবে স্বীকৃতি দেয়। 1964 সালের জাপানের ঐতিহ্যবাহী উডব্লক প্রিন্টস উকিয়ো-ই শিল্পীদের তিনটি সময়কালে স্থান দেয়ঃ প্রথমটি ছিল একটি আদিম সময়কাল যার মধ্যে হারুনোবু অন্তর্ভুক্ত ছিল, তারপরে কিয়োনাগা, উটামারো এবং শারাকুর স্বর্ণযুগ এবং তারপরে 1790-এর দশকে শুরু হওয়া কঠোর সম্পত্তির আইনের ঘোষণার পরে পতনের শেষ সময়কাল যা শিল্পকর্মে কী চিত্রিত করা যেতে পারে তা নির্ধারণ করে। তবুও বইটি পূর্ববর্তী কাজগুলির তুলনায় এই শেষ সময়কাল জুড়ে বৃহত্তর সংখ্যক মাস্টারকে স্বীকৃতি দেয় এবং উকিয়ো-ই চিত্রকলাকে চিত্রকলার পুনরুজ্জীবন হিসাবে দেখে। তাকাহাশির বিশ্লেষণকে আরও পরিমার্জিত করে এই পতনকে শোগুনেটের কঠোর আইন পাসের মাধ্যমে ক্ষমতা ধরে রাখার মরিয়া প্রচেষ্টার সাথে মিলে যায় বলে চিহ্নিত করে, কারণ দেশের উপর তার নিয়ন্ত্রণ ভেঙে যেতে থাকে, যা 1868 সালে মেইজি পুনরুদ্ধারে পরিণত হয়। উকিয়ো-ই বৃত্তি শিল্পীদের তালিকাভুক্তির দিকে মনোনিবেশ করার প্রবণতা দেখিয়েছে, এমন একটি পদ্ধতি যা অন্যান্য ক্ষেত্রে শিল্প বিশ্লেষণে প্রয়োগ করা হয়েছে এমন কঠোরতা এবং মৌলিকতার অভাব রয়েছে। এই ধরনের ক্যাটালগগুলি অসংখ্য, তবে স্বীকৃত প্রতিভাবানদের একটি গোষ্ঠীর উপর অত্যধিক মনোনিবেশ করার প্রবণতা রয়েছে। উকিয়ো-ই এবং এর শিল্পীদের প্রাথমিক, মৌলিক মূল্যায়নে সামান্য মৌলিক গবেষণা যুক্ত করা হয়েছে, বিশেষ করে তুলনামূলকভাবে ছোট শিল্পীদের ক্ষেত্রে। যদিও উকিয়ো-ই-এর বাণিজ্যিক প্রকৃতি সর্বদা স্বীকৃত হয়েছে, শিল্পীদের মূল্যায়ন এবং তাদের কাজগুলি অভিজ্ঞদের নান্দনিক পছন্দের উপর নির্ভর করেছে এবং সমসাময়িক বাণিজ্যিক সাফল্যের দিকে খুব কম মনোযোগ দিয়েছে। ইউকিও-ই ক্যাননে অন্তর্ভুক্তির মানগুলি প্রাথমিক সাহিত্যে দ্রুত বিকশিত হয়েছিল। উটামারো বিশেষত বিতর্কিত ছিলেন, ফেনোলোসা এবং অন্যান্যরা উকিয়ো-ই-এর পতনের অবনতির প্রতীক হিসাবে দেখেছিলেন; উটামারো তখন থেকে ফর্মের অন্যতম সেরা মাস্টার হিসাবে সাধারণ গ্রহণযোগ্যতা অর্জন করেছেন। ইয়োশিতোশির মতো 19 শতকের শিল্পীদের উপেক্ষা করা হয়েছিল বা প্রান্তিক করা হয়েছিল, যা শুধুমাত্র 20 শতকের শেষের দিকে পণ্ডিতদের দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিল। কুনিসাদা এবং কুনিওশির মতো শেষ যুগের উটাগাওয়া শিল্পীদের কাজ এই শিল্পীদের সমসাময়িক কিছু সম্মানকে পুনরুজ্জীবিত করেছে। অনেক দেরী কাজ শিল্পের পিছনে সামাজিক বা অন্যান্য অবস্থার পরীক্ষা করে এবং মূল্যায়নের সাথে উদ্বেগহীন যা এটিকে পতনের সময়ের মধ্যে ফেলে দেবে। ঔপন্যাসিক জুনিচিরো তানিজাকি পাশ্চাত্যদের উচ্চতর মনোভাবের সমালোচনা করেছিলেন যারা উকিয়ো-ই আবিষ্কার করার উদ্দেশ্যে উচ্চতর নান্দনিকতা দাবি করেছিলেন। তিনি বলেছিলেন যে উকিয়ো-ই ছিল জাপানি শিল্পের সবচেয়ে সহজ রূপ যা পাশ্চাত্যের মূল্যবোধের দৃষ্টিকোণ থেকে বোঝা যায় এবং সমস্ত সামাজিক স্তরের জাপানীরা উকিয়ো-ই উপভোগ করত, তবে সেই সময়ের কনফুসীয় নৈতিকতা তাদের স্বাধীনভাবে এটি নিয়ে আলোচনা করা থেকে বিরত রেখেছিল, যা পাশ্চাত্যের আবিষ্কারের ঝলকানি দ্বারা লঙ্ঘিত হয়েছিল। 20শ শতাব্দীর গোড়ার দিক থেকে মাঙ্গার ইতিহাসবিদরা-জাপানি কমিকস এবং কার্টুনিং-এই শিল্পকলাকে প্রাক-20শ শতাব্দীর জাপানি শিল্পকলার সাথে সংযুক্ত করে বর্ণনা তৈরি করেছেন। একটি অগ্রদূত হিসাবে হোকুসাই মাঙ্গার উপর বিশেষ জোর দেওয়া হয়, যদিও হোকুসাইয়ের বইটি আখ্যান নয়, বা "মাঙ্গা" শব্দটি হোকুসাই থেকে উদ্ভূত হয়নি। ইংরেজি এবং অন্যান্য ভাষায়, "মাঙ্গা" শব্দটি "জাপানি কমিকস" বা "জাপানি-শৈলীর কমিকস"-এর সীমাবদ্ধ অর্থে ব্যবহৃত হয়, যেখানে জাপানি ভাষায় এটি সমস্ত ধরনের কমিকস, কার্টুন এবং ব্যঙ্গচিত্রকে নির্দেশ করে। সংগ্রহ ও সংরক্ষণ শাসক শ্রেণী নিম্ন সামাজিক শ্রেণীর বাড়ির জন্য অনুমোদিত স্থান কঠোরভাবে সীমাবদ্ধ করেছিল; তুলনামূলকভাবে ছোট আকারের উকিয়ো-ই কাজগুলি এই বাড়িগুলিতে ঝুলানোর জন্য আদর্শ ছিল। উকিয়ো-ই চিত্রকর্মের পৃষ্ঠপোষকদের সামান্য রেকর্ডই টিকে আছে। এগুলি মুদ্রণের তুলনায় যথেষ্ট বেশি দামে বিক্রি হয়েছিল-হাজার গুণ বেশি, এবং তাই ধনী, সম্ভবত ব্যবসায়ী এবং সম্ভবত সামুরাই শ্রেণীর কেউ কেউ এটি কিনেছিলেন। শেষের যুগের মুদ্রণগুলি সবচেয়ে অসংখ্য বিদ্যমান উদাহরণ, কারণ এগুলি 19 শতকে সর্বাধিক পরিমাণে উত্পাদিত হয়েছিল এবং একটি মুদ্রণ যত পুরানো হবে তার বেঁচে থাকার সম্ভাবনা তত কম ছিল। উকিয়ো-ই মূলত ইডোর সঙ্গে যুক্ত ছিল এবং ইডোর দর্শনার্থীরা প্রায়শই স্মৃতিচিহ্ন হিসাবে যা বলে তা কিনে নিতেন। যে দোকানগুলি এগুলি বিক্রি করে তারা হাতে ধরা পাখার মতো পণ্যগুলিতে বিশেষজ্ঞ হতে পারে বা বিভিন্ন ধরনের বিকল্পের প্রস্তাব দিতে পারে। উকিয়ো-ই মুদ্রণ বাজার অত্যন্ত বৈচিত্র্যময় ছিল কারণ এটি দিনমজুর থেকে ধনী ব্যবসায়ী পর্যন্ত বৈচিত্র্যময় জনসাধারণের কাছে বিক্রি হত। উৎপাদন এবং ব্যবহারের অভ্যাস সম্পর্কে খুব কমই সুনির্দিষ্ট তথ্য জানা যায়। এডোতে বিভিন্ন ধরনের গণিকা, অভিনেতা এবং সুমো কুস্তিগীরদের বিস্তারিত নথি রাখা হয়েছিল, তবে উকিয়ো-ই সম্পর্কিত কোনও নথি অবশিষ্ট নেই-বা সম্ভবত কখনও বিদ্যমান ছিল না। উকিয়ো-ই ব্যবহারের জনসংখ্যা সম্পর্কে কী বোঝা যায় তা নির্ধারণ করার জন্য পরোক্ষ উপায়ের প্রয়োজন। কোন দামে প্রিন্ট বিক্রি হয় তা নির্ধারণ করা বিশেষজ্ঞদের জন্য একটি চ্যালেঞ্জ, কারণ হার্ড ফিগারের রেকর্ডগুলি খুব কম এবং উৎপাদনের গুণমান, আকার, সরবরাহ ও চাহিদা এবং পদ্ধতিগুলিতে প্রচুর বৈচিত্র্য ছিল, যা পূর্ণ-রঙিন মুদ্রণ প্রবর্তনের মতো পরিবর্তনের মধ্য দিয়ে গিয়েছিল। কতটা ব্যয়বহুল দাম বিবেচনা করা যেতে পারে তা নির্ধারণ করাও কঠিন কারণ এই সময়কাল জুড়ে সামাজিক ও অর্থনৈতিক পরিস্থিতি পরিবর্তনশীল ছিল। 19 শতকে, ডিলাক্স সংস্করণের জন্য 16 থেকে 100 পর্যন্ত কম বিক্রি হওয়া মুদ্রণের রেকর্ড টিকে আছে। জুনিচি ওকুবো পরামর্শ দেন যে 1920 এবং 1930-এর দশকে স্ট্যান্ডার্ড প্রিন্টের জন্য দাম সম্ভবত সাধারণ ছিল। তুলনামূলকভাবে, 19 শতকের গোড়ার দিকে একটি বাটি সোবা নুডলস সাধারণত 16 টাকায় বিক্রি হত। ইউকিয়ো-ই প্রিন্টের রঙগুলি এমনকি কম মাত্রার আলোর সংস্পর্শে এলেও বিবর্ণ হওয়ার জন্য সংবেদনশীল; এটি দীর্ঘমেয়াদী প্রদর্শনকে অবাঞ্ছিত করে তোলে। যে কাগজে সেগুলি ছাপা হয় তা যখন অম্লীয় পদার্থের সংস্পর্শে আসে তখন তা খারাপ হয়ে যায়, তাই সংরক্ষণ বাক্স, ফোল্ডার এবং মাউন্টগুলি অবশ্যই নিরপেক্ষ পিএইচ বা ক্ষারীয় হতে হবে। চিকিত্সার প্রয়োজন সমস্যাগুলির জন্য মুদ্রণগুলি নিয়মিত পরিদর্শন করা উচিত এবং ছত্রাকের বিবর্ণতা রোধ করতে 70 শতাংশ বা তার কম আপেক্ষিক আর্দ্রতায় সংরক্ষণ করা উচিত। উকিয়ো-ই চিত্রকলার কাগজ এবং রঙ্গকগুলি আর্দ্রতার আলো এবং মৌসুমী পরিবর্তনের প্রতি সংবেদনশীল। মাউন্টগুলি অবশ্যই নমনীয় হতে হবে, কারণ আর্দ্রতার তীব্র পরিবর্তনের ফলে শীটগুলি ছিঁড়ে যেতে পারে। এডো যুগে, পাতাগুলি লম্বা তন্তুযুক্ত কাগজে লাগানো হত এবং আরেকটি বার্ণিশের কাঠের বাক্সে রাখা সাধারণ পাউলোউনিয়া কাঠের বাক্সে স্ক্রোল করে সংরক্ষণ করা হত। জাদুঘরের সেটিংসে, আলোর সংস্পর্শে আসা এবং পরিবেশ দূষণ থেকে অবনতি রোধ করার জন্য প্রদর্শনের সময়গুলি ব্যাপকভাবে সীমিত, এবং স্ক্রোলগুলি আনরোলিং এবং পুনরায় রোলিং করার ক্ষেত্রে যত্ন নেওয়া হয়, স্ক্রোলিং কাগজে অবতলতা সৃষ্টি করে এবং স্ক্রোলগুলি আনরোলিং এবং পুনরায় রোলিং করে ক্রিজিং সৃষ্টি করে। স্ক্রোলগুলিতে যে আর্দ্রতার মাত্রা রাখা হয় তা সাধারণত 50 শতাংশ থেকে 60 শতাংশের মধ্যে থাকে, কারণ খুব শুষ্ক পরিবেশে রাখা স্ক্রোলগুলি ভঙ্গুর হয়ে যায়। যেহেতু উকিয়ো-ই প্রিন্টগুলি ব্যাপকভাবে উত্পাদিত হয়েছিল, সেগুলি সংগ্রহ করা চিত্রকর্ম সংগ্রহের থেকে আলাদা বিবেচনা উপস্থাপন করে। বিদ্যমান মুদ্রণের অবস্থা, বিরলতা, খরচ এবং মানের মধ্যে ব্যাপক বৈচিত্র্য রয়েছে। প্রিন্টগুলিতে দাগ, ফক্সিং, ওয়ার্মহোল, অশ্রু, ক্রিজ বা ডগমার্ক থাকতে পারে, রঙগুলি ম্লান হয়ে যেতে পারে বা সেগুলি পুনরায় স্পর্শ করা হতে পারে। খোদাইকারীরা একাধিক সংস্করণের মধ্য দিয়ে যাওয়া মুদ্রণের রঙ বা রচনা পরিবর্তন করতে পারে। মুদ্রণের পর কাগজটি কেটে ফেললে হয়তো প্রান্তের মধ্যে কেটে ফেলা হত। মুদ্রণের মূল্য নির্ভর করে বিভিন্ন কারণের উপর, যার মধ্যে রয়েছে শিল্পীর খ্যাতি, মুদ্রণের অবস্থা, বিরলতা, এবং এটি একটি মূল প্রেসিং কিনা-এমনকি উচ্চ-মানের পরবর্তী মুদ্রণগুলিও একটি মূল মূল্যায়নের একটি ভগ্নাংশ পাবে। উকিয়ো-ই প্রিন্টগুলি প্রায়শই একাধিক সংস্করণের মধ্য দিয়ে যায়, কখনও কখনও পরবর্তী সংস্করণগুলিতে ব্লকগুলিতে পরিবর্তন করা হয়। পুনর্ব্যবহৃত কাঠের ব্লক থেকে তৈরি সংস্করণগুলিও প্রচারিত হয়, যেমন বৈধ পরবর্তী পুনরুত্পাদন, পাশাপাশি জলদস্যু সংস্করণ এবং অন্যান্য নকল। তাকামিজাওয়া এনজি (1870-1927), উকিয়ো-ই পুনরুৎপাদনগুলির একজন প্রযোজক, বিবর্ণ মূলগুলিতে তাজা রঙ ছাপানোর জন্য কাঠের ব্লকগুলি পুনরুদ্ধার করার একটি পদ্ধতি তৈরি করেছিলেন, যার উপর তিনি তামাকের ছাই ব্যবহার করেছিলেন যাতে তাজা কালিটি বয়স্ক বলে মনে হয়। এই সতেজ মুদ্রণগুলি তিনি মূল মুদ্রণ হিসাবে পুনরায় বিক্রি করেছিলেন। প্রতারিত সংগ্রাহকদের মধ্যে ছিলেন মার্কিন স্থপতি ফ্রাঙ্ক লয়েড রাইট, যিনি জাপান থেকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে তাকামিজাওয়ার ছাপ নিয়ে এসেছিলেন, যার মধ্যে কিছু সত্য আবিষ্কৃত হওয়ার আগেই তিনি বিক্রি করে দিয়েছিলেন। উকিয়ো-ই শিল্পীদের জাপানি শৈলীতে উল্লেখ করা হয়, ব্যক্তিগত নামের পূর্ববর্তী উপাধি এবং উটামারো এবং হোকুসাইয়ের মতো সুপরিচিত শিল্পীদের শুধুমাত্র ব্যক্তিগত নামে উল্লেখ করা হয়। ব্যবসায়ীরা সাধারণত মানক মাপের নাম দ্বারা উকিয়ো-ই প্রিন্টগুলি উল্লেখ করে, সাধারণত, দ্য, এবং দ্য-সুনির্দিষ্ট আকারগুলি পরিবর্তিত হয় এবং মুদ্রণের পরে প্রায়শই কাগজ ছাঁটাই করা হত। উকিয়ো-ই-এর অনেক বড় উচ্চমানের সংগ্রহ জাপানের বাইরে অবস্থিত। উদাহরণগুলি 19 শতকের প্রথমার্ধে ফ্রান্সের জাতীয় গ্রন্থাগারের সংগ্রহে প্রবেশ করে। ব্রিটিশ মিউজিয়াম 1860 সালে একটি সংগ্রহ শুরু করে যা 20 শতকের শেষের দিকে সংখ্যাযুক্ত ছিল। 1912 সালে আর্নেস্ট ফেনোলোসা তাঁর সংগ্রহটি দান করার সময় শুরু হওয়া বস্টনের মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস-এ সবচেয়ে বড়, সর্বোত্তম জিনিসগুলি রয়েছে। জাপানে উকিয়ো-ই প্রিন্টের প্রথম প্রদর্শনী সম্ভবত 1925 সালে কোজিরো মাতসুকাতা দ্বারা উপস্থাপিত হয়েছিল, যিনি প্রথম বিশ্বযুদ্ধের সময় প্যারিসে তাঁর সংগ্রহ সংগ্রহ করেছিলেন এবং পরে এটি টোকিওর ন্যাশনাল মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্টে দান করেছিলেন। জাপানে উকিয়ো-ই-এর বৃহত্তম সংগ্রহ হল মাতসুমোতো শহরের জাপান উকিয়ো-ই জাদুঘরের টুকরোগুলি। আরও দেখুন উকিয়ো-ই শব্দের তালিকা উকিয়ো-ই শিল্পীদের বিদ্যালয় উকিয়ো-ই সোসাইটি অফ আমেরিকার কিছু জাপানি কাঠের ব্লক মুদ্রিত বই ইন্টারনেট আর্কাইভ নোটে রেফারেন্স গ্রন্থপঞ্জি একাডেমিক জার্নাল বই ওয়েব আরও পড়া বহিরাগত লিঙ্ক ইন্টারনেটের উকিয়ো-ই সাইটগুলির একটি গাইড ukiyo-e.org, জাপানি উডব্লক প্রিন্ট অনুসন্ধান-উকিয়ো-ই অনুসন্ধান, ডিজিটালাইজড উকিয়ো-ই চিত্রগুলির বিস্তৃত সংগ্রহ লাইব্রেরি অফ কংগ্রেসে জাপানি উডব্লক সংগ্রহ 1670-এর দশকের পরিচিতি লন্ডনের এসওএএস বিশ্ববিদ্যালয়ে উকিয়ো-ই সংগ্রহের স্কুল অফ জাপানিজ আর্ট প্রিন্টমেকিং হিস্ট্রি অফ আর্ট ইন জাপান