Giuseppe Arcimboldo
জুসেপ্পে আর্কিম্বোল্ডো (; এছাড়াও বানান করা হয় আর্কিম্বোল্ডি) (5 এপ্রিল 1526-11 জুলাই 1593) একজন ইতালীয় চিত্রশিল্পী ছিলেন যিনি সম্পূর্ণরূপে ফল, শাকসবজি, ফুল, মাছ এবং বইয়ের মতো বস্তু দিয়ে তৈরি কল্পনাপ্রসূত প্রতিকৃতি মাথা তৈরির জন্য পরিচিত। এই কাজগুলি তাঁর অন্যান্য প্রযোজনার থেকে একটি স্বতন্ত্র বিভাগ গঠন করে। তিনি ভিয়েনা এবং প্রাগে তিন পবিত্র রোমান সম্রাটের প্রতিকৃতির একজন প্রচলিত আদালত চিত্রশিল্পী ছিলেন; এছাড়াও ধর্মীয় বিষয় এবং অন্যান্য বিষয়ের মধ্যে, রাজকীয় প্রাণিসম্পদে বহিরাগত প্রাণীদের রঙিন অঙ্কনের একটি সিরিজ তৈরি করেছিলেন। তিনি ফল, প্রাণী, প্রাকৃতিক দৃশ্য বা মানব রূপে সাজানো বিভিন্ন নির্জীব বস্তুর অদ্ভুত প্রতীকী রচনায় বিশেষজ্ঞ ছিলেন। স্থির-জীবনের প্রতিকৃতিগুলি স্পষ্টতই আংশিকভাবে আদালতকে বিনোদন দেওয়ার কৌতূহল হিসাবে তৈরি করা হয়েছিল, তবে সমালোচকরা অনুমান করেছেন যে তারা রেনেসাঁ নিও-প্লাটোনিজম বা সেই সময়ের অন্যান্য বুদ্ধিবৃত্তিক স্রোতের সাথে কতটা গুরুত্ব সহকারে জড়িত ছিল। জিউসেপ-এর বাবা বিয়াজিও আর্কিম্বোল্ডো ইতালির মিলানের একজন শিল্পী ছিলেন। তাঁর বাবার মতো, জুসেপ্পে আর্কিম্বোল্ডো 21 বছর বয়সে স্থানীয় ক্যাথেড্রালে দাগযুক্ত কাচ এবং ফ্রেস্কোর ডিজাইনার হিসাবে তাঁর কর্মজীবন শুরু করেছিলেন। 1562 খ্রিষ্টাব্দে তিনি অস্ট্রিয়ার ভিয়েনার হাবসবার্গ দরবারে প্রথম ফার্দিনান্দ এবং পরে প্রাগের দরবারে দ্বিতীয় ম্যাক্সিমিলিয়ান ও তাঁর পুত্র দ্বিতীয় রুডলফের দরবারে প্রতিকৃতিশিল্পী হন। তিনি দরবারের সজ্জাকর্তা এবং পোশাক ডিজাইনারও ছিলেন। স্যাক্সনির নির্বাচক অগাস্টাস, যিনি 1570 এবং 1573 সালে ভিয়েনা সফর করেছিলেন, তিনি আর্কিম্বোল্ডোর কাজ দেখেছিলেন এবং তাঁর দ্য ফোর সিজনসের একটি অনুলিপি চালু করেছিলেন যা তাঁর নিজস্ব রাজতন্ত্র প্রতীকগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করে। ঐতিহ্যবাহী ধর্মীয় বিষয়ে আর্কিম্বল্ডোর প্রচলিত কাজ বিস্মৃতির মধ্যে পড়ে গেছে, তবে শাকসবজি, গাছপালা, ফল, সামুদ্রিক প্রাণী এবং গাছের শিকড় দিয়ে তৈরি মানুষের মাথার প্রতিকৃতি তাঁর সমসাময়িকদের দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রশংসিত হয়েছিল এবং আজও মুগ্ধতার উৎস হিসাবে রয়ে গেছে। দূরে, তাঁর প্রতিকৃতিগুলি সাধারণ মানুষের প্রতিকৃতির মতো দেখায়। যাইহোক, প্রতিটি প্রতিকৃতিতে পৃথক পৃথক বস্তু প্রকৃতপক্ষে বিভিন্ন মানব শারীরবৃত্তীয় আকার তৈরি করতে একসাথে ওভারল্যাপ করে। এগুলি তাঁর কল্পনা দ্বারা যত্ন সহকারে নির্মিত হয়েছিল। প্রতিটি প্রতিকৃতিতে একত্রিত বস্তুগুলি এলোমেলো ছিল নাঃ প্রতিটি বৈশিষ্ট্য দ্বারা সম্পর্কিত ছিল। বর্তমানে দ্য লাইব্রেরিয়ান নামে বেশ কয়েকটি অনুলিপি দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা প্রতিকৃতিতে, আর্কিম্বোল্ডো সেই সময়ের বই সংস্কৃতিকে বোঝায় এমন বস্তু ব্যবহার করেছিলেন, যেমন পর্দা যা একটি গ্রন্থাগারে পৃথক অধ্যয়ন কক্ষ তৈরি করেছিল। প্রাণীর লেজ, যা প্রতিকৃতির দাড়িতে পরিণত হয়েছিল, ডাস্টার হিসাবে ব্যবহৃত হত। দৈনন্দিন জিনিস ব্যবহার করে, প্রতিকৃতিগুলি একই সময়ে সজ্জা এবং স্থির-জীবন চিত্র ছিল। তাঁর রচনাগুলি কেবল প্রকৃতি এবং মানুষকেই নয়, তারা কতটা ঘনিষ্ঠভাবে সম্পর্কিত ছিল তাও দেখায়। জনসাধারণের কাছে একটি প্রতিকৃতি প্রকাশের পরে, কিছু পণ্ডিত, যাদের সেই সময়ের বই সংস্কৃতির সাথে ঘনিষ্ঠ সম্পর্ক ছিল, যুক্তি দিয়েছিলেন যে প্রতিকৃতিটি তাদের পাণ্ডিত্যকে উপহাস করেছে। প্রকৃতপক্ষে, আর্কিম্বোল্ডো ধনী ব্যক্তিদের দুর্ব্যবহারের সমালোচনা করেছিলেন এবং তাঁর শিল্পের মাধ্যমে সেই সময়ে কী ঘটেছিল তা অন্যদের দেখিয়েছিলেন। দ্য লাইব্রেরিয়ান-এ, যদিও চিত্রকর্মটি হাস্যকর বলে মনে হতে পারে, তবে এতে ধনী ব্যক্তিদের সমালোচনাও ছিল যারা পড়ার পরিবর্তে কেবল নিজের জন্য বই সংগ্রহ করত। শিল্প সমালোচকরা বিতর্ক করেন যে তাঁর চিত্রকর্মগুলি অদ্ভুত ছিল নাকি বিকৃত মনের ফসল ছিল। তবে, বেশিরভাগ পণ্ডিত এই দৃষ্টিভঙ্গিকে ধরে রেখেছেন যে, রেনেসাঁর ধাঁধা, ধাঁধা এবং উদ্ভট বিষয়গুলির প্রতি আকর্ষণের কারণে (উদাহরণস্বরূপ, লিওনার্দো দা ভিঞ্চির অদ্ভুত মাথা দেখুন), আর্কিম্বোল্ডো, মানসিক ভারসাম্যহীন হওয়া থেকে অনেক দূরে, তাঁর সময়ের স্বাদকে পূরণ করেছিলেন। আর্কিম্বোল্ডো ইতালির মিলানে মারা যান যেখানে তিনি প্রাগের চাকরি ছেড়ে অবসর নিয়েছিলেন। তাঁর কর্মজীবনের এই শেষ পর্যায়ে তিনি দ্বিতীয় রুডলফের সমন্বিত প্রতিকৃতি তৈরি করেছিলেন (উপরে দেখুন), পাশাপাশি চার মরশুম হিসাবে তাঁর স্ব-প্রতিকৃতি তৈরি করেছিলেন। তাঁর ইতালীয় সমসাময়িকরা তাঁকে তাঁর বিশিষ্ট কর্মজীবন উদযাপন করে কবিতা ও পাণ্ডুলিপি দিয়ে সম্মানিত করেছিলেন। 1648 খ্রিষ্টাব্দে ত্রিশ বছরের যুদ্ধের সময় সুইডিশ সেনাবাহিনী যখন প্রাগ আক্রমণ করে, তখন আর্কিম্বোল্ডোর অনেক চিত্রকর্ম দ্বিতীয় রুডলফের সংগ্রহ থেকে নেওয়া হয়েছিল। তাঁর কাজগুলি ভিয়েনার কুন্স্টহিস্টোরিসচেস মিউজিয়াম এবং ইন্সব্রুকের হাবসবার্গ শ্লস অ্যামব্রাস, প্যারিসের ল্যুভর এবং সুইডেনের অসংখ্য জাদুঘরে পাওয়া যায়। ইতালিতে, তাঁর কাজ ক্রেমোনা, ব্রেসিয়া এবং ফ্লোরেন্সের উফিজি গ্যালারিতে রয়েছে। কানেকটিকাটের হার্টফোর্ডের ওয়েডসওয়ার্থ অ্যাথেনিউম; কলোরাডোর ডেনভারের ডেনভার আর্ট মিউজিয়াম; টেক্সাসের হিউস্টনের মেনিল ফাউন্ডেশন; এবং গার্নসির ক্যান্ডি মিউজিয়ামেও আর্কিম্বোল্ডোর কাজ রয়েছে। মাদ্রিদের রিয়েল একাডেমিয়া ডি বেলাস আর্টেস ডি সান ফার্নান্দো আর্কিম্বোল্ডোর দ্য স্প্রিং-এর একটি চিত্রকর্মের মালিক। তিনি ষোড়শ শতাব্দীর ম্যানারিস্ট হিসাবে পরিচিত। 1520 থেকে 1590 সাল পর্যন্ত একটি অন্তর্বর্তীকালীন সময়কালে, ম্যানারিজম উচ্চ রেনেসাঁ থেকে কিছু শৈল্পিক উপাদান গ্রহণ করে এবং বারোক যুগের অন্যান্য উপাদানগুলিকে প্রভাবিত করে। একজন ম্যানারিস্ট মানুষ এবং প্রকৃতির মধ্যে ঘনিষ্ঠ সম্পর্ক দেখানোর প্রবণতা দেখিয়েছিলেন। আর্কিম্বোল্ডো তাঁর প্রতিকৃতির মাধ্যমে প্রকৃতির প্রতি তাঁর উপলব্ধি দেখানোর চেষ্টা করেছিলেন। দ্য স্প্রিং-এ, মানুষের প্রতিকৃতি শুধুমাত্র বিভিন্ন বসন্তের ফুল এবং গাছপালা নিয়ে গঠিত হয়েছিল। টুপি থেকে ঘাড় পর্যন্ত, প্রতিকৃতির প্রতিটি অংশ, এমনকি ঠোঁট এবং নাক ফুল দিয়ে তৈরি ছিল, এবং দেহটি গাছপালা দিয়ে তৈরি ছিল। অন্যদিকে, দ্য উইন্টারে, মানুষ বেশিরভাগ গাছের শিকড় নিয়ে গঠিত ছিল। চিরসবুজ গাছের কিছু পাতা এবং অন্যান্য গাছের শাখাগুলি চুল হয়ে ওঠে, অন্যদিকে একটি খড়ের মাদুর মানুষের প্রতিকৃতির পোশাকে পরিণত হয়। 1976 সালে, স্প্যানিশ ভাস্কর মিগুয়েল বেরোকাল ইতালীয় চিত্রশিল্পীর প্রতি শ্রদ্ধা হিসাবে ওপাস 144 আরসিম্বোল্ডো বিগ শিরোনামে 20 টি উপাদানের মধ্যে মূল ব্রোঞ্জ ভাস্কর্যটি তৈরি করেছিলেন। এই কাজের পরে 30টি ইন্টারলকিং উপাদানের সমন্বয়ে 1976-1979-এর ওপাস 167 ওমাগিও এডি আর্কিম্বোল্ডো (হোমেজ টু আর্কিম্বোল্ডো) শিরোনামে 1000 কপিতে সীমিত সংস্করণের ভাস্কর্য তৈরি করা হয়। 20 শতকের গোড়ার দিকে সালভাদর ডালির মতো পরাবাস্তববাদী শিল্পীরা আর্কিম্বোল্ডোর কাজগুলি, বিশেষত তাঁর একাধিক চিত্র এবং চাক্ষুষ শ্লেষগুলি পুনরায় আবিষ্কার করেছিলেন। ভেনিসের পালাজো গ্রাসিতে (1987) "দ্য আর্কিম্বোল্ডো এফেক্টঃ ট্রান্সফর্মেশনস অফ দ্য ফেস ফ্রম দ্য 16থ টু দ্য 20থ সেঞ্চুরি" শীর্ষক প্রদর্শনীতে অসংখ্য 'দ্বৈত অর্থ' বিশিষ্ট চিত্রকর্ম রয়েছে। আর্কিম্বোল্ডোর প্রভাব শিগেও ফুকুদা, ইস্তভান ওরোস, অক্টাভিও ওক্যাম্পো, ভিক মুনিজ এবং স্যান্ড্রো দেল প্রেটের পাশাপাশি জান স্ভাঙ্কমাজারের চলচ্চিত্রেও দেখা যায়। আর্কিম্বল্ডোর কাজগুলি কিছু মনোবিজ্ঞানী এবং স্নায়ুবিজ্ঞানীদের দ্বারা মস্তিষ্কের গোলার্ধে ক্ষতগুলির উপস্থিতি নির্ধারণ করতে ব্যবহৃত হয় যা বিশ্বব্যাপী এবং স্থানীয় চিত্র এবং বস্তুগুলিকে সনাক্ত করে। হেরিটেজ জুসেপ্পে আর্কিম্বোল্ডো নিজের বা তাঁর শিল্পকর্মের উপর লিখিত শংসাপত্র রেখে যাননি বলে অনুমান করা হয়। আর্কিম্বোল্ডো এবং তাঁর পৃষ্ঠপোষক সম্রাট দ্বিতীয় রুডলফের মৃত্যুর পর শিল্পীর ঐতিহ্য দ্রুত ভুলে যায় এবং তাঁর অনেক কাজ হারিয়ে যায়। সপ্তদশ ও অষ্টাদশ শতাব্দীর সাহিত্যে এগুলির উল্লেখ ছিল না। কেবলমাত্র 1885 সালে শিল্প সমালোচক কে. কাসাতি "জুসেপ্পে আর্কিম্বোল্ডি, মিলান আর্টিস্ট" মনোগ্রাফটি প্রকাশ করেছিলেন যেখানে একজন প্রতিকৃতিশিল্পী হিসাবে আর্কিম্বোল্ডির ভূমিকার দিকে প্রধান মনোযোগ দেওয়া হয়েছিল। পরাবাস্তববাদের আবির্ভাবের সাথে সাথে এর তাত্ত্বিকরা আর্কিম্বোল্ডোর আনুষ্ঠানিক কাজের প্রতি মনোযোগ দিয়েছিলেন এবং 20 শতকের প্রথমার্ধে অনেক নিবন্ধ তাঁর ঐতিহ্যের প্রতি নিবেদিত ছিল। গুস্তাভ হক [ডি] আর্কিম্বোল্ডো, সালভাদর ডালি এবং ম্যাক্স আর্নস্টের কাজের মধ্যে সমান্তরালতা আঁকেন। বি. গেইগারের একটি খণ্ড মনোগ্রাফ এবং এফ. লেগ্রান্ড ও এফ. জু-এর বইটি 1954 সালে প্রকাশিত হয়। 1978 সাল থেকে টি. ডাকোস্টা কাউফম্যান আর্কিম্বোল্ডোর ঐতিহ্যে নিযুক্ত ছিলেন এবং তাঁর গবেষণামূলক প্রবন্ধ "ভ্যারিয়েশনস অন অ্যান ইম্পেরিয়াল সাবজেক্ট"-এর সমর্থনে শিল্পী সম্পর্কে লিখেছিলেন। 2009 সালে প্রকাশিত তাঁর খণ্ডকর্ম আর্কিম্বোল্ডোর প্রতি আধুনিক শিল্প সমালোচকদের মনোভাবের সারসংক্ষেপ তুলে ধরেছে। 1980 সালে রোল্যান্ড বার্থেস দ্বারা প্রকাশিত একটি নিবন্ধ আর্কিম্বোল্ডোর কাজের প্রতি নিবেদিত ছিল। নিউইয়র্কের যুগান্তকারী প্রদর্শনীতে ("ফ্যান্টাস্টিক আর্ট, দাদা, পরাবাস্তববাদ", 1937) এবং ভেনিসে ("আর্কিম্বোল্ডোর প্রভাবঃ ষোড়শ শতাব্দীর চিত্রকলায় ব্যক্তির বিবর্তন", পালাজো গ্রাসি, 1987) আর্কিম্বোল্ডোর রূপক উপস্থাপন করা হয়েছিল যেখানে পরাবাস্তববাদের সাথে আর্কিম্বোল্ডোর সম্পর্কের উপর জোর দেওয়া হয়েছিল। আর্কিম্বোল্ডোর ঐতিহ্যের বৃহত্তম বিশ্বকোষ প্রদর্শনী, যেখানে গ্রাফিক্স সহ তাঁর প্রায় 150টি কাজ উপস্থাপিত হয়েছিল, 2008 সালে ভিয়েনায় অনুষ্ঠিত হয়েছিল। শিল্পের বাজারে আর্কিম্বোল্ডোর খুব কম কাজ পাওয়া গেলেও তাদের নিলামের খরচ পাঁচ থেকে এক কোটি ডলারের মধ্যে। বিশেষজ্ঞরা মনে করেন যে এই ধরনের জনপ্রিয়তার স্তরে একজন শিল্পীর জন্য এটি খুব বিনয়ী। আর্কিম্বোল্ডোর শিল্প ঐতিহ্য খারাপভাবে চিহ্নিত করা হয়েছে, বিশেষ করে যেহেতু এটি ঐতিহ্যবাহী শৈলীতে তাঁর প্রাথমিক কাজ এবং ছবিগুলির সাথে সম্পর্কিত। তাঁর সমসাময়িকদের উল্লেখ এবং সেই যুগের নথি অনুসারে, তাঁর মোট প্রায় 20টি ছবি রয়ে গেছে, তবে আরও অনেকগুলি হারিয়ে গেছে। তাঁর চক্র ফোর এলিমেন্টস অ্যান্ড সিজনস, যা শিল্পী সামান্য পরিবর্তন সহ পুনরাবৃত্তি করেছিলেন, সবচেয়ে বেশি পরিচিত। তাঁর কয়েকটি চিত্রকর্মের মধ্যে রয়েছে দ্য লাইব্রেরিয়ান, দ্য জুরিস্ট, দ্য কুক, কাপবিয়ারার এবং অন্যান্য ছবি। আর্কিম্বোল্ডোর কাজগুলি ইতালি (উফিজি গ্যালারি সহ), ফ্রান্স (ল্যুভর), অস্ট্রিয়া, চেক প্রজাতন্ত্র, স্পেন, সুইডেন এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের রাষ্ট্রীয় জাদুঘর এবং ব্যক্তিগত সংগ্রহে সংরক্ষিত রয়েছে। আধুনিক শিল্প সমালোচকদের ব্যাখ্যার মূল উদ্দেশ্য হল আর্কিম্বোল্ডোর "কৌতূহলী" চিত্রকর্ম, যা ভি. ক্রিগেস্কর্টের মতে, "একেবারেই অনন্য"। ব্যাখ্যার প্রচেষ্টা শুরু হয় শিল্পীর সাংস্কৃতিক পটভূমি ও দর্শনের বিচার দিয়ে, তবে এই বিষয়ে কোনও ঐকমত্য গড়ে ওঠে না। বি. গেইগার, যিনি প্রথমবার এই প্রশ্নগুলি উত্থাপন করেছিলেন, মূলত সমসাময়িকদের বিচারের উপর নির্ভর করেছিলেন-লোমাজো, কোমানিনি এবং মরিজিয়া, যারা "শেরজি, গ্রিলি এবং ক্যাপ্রিকি" (যথাক্রমে, "জোকস", "উইমস", "ক্যাপ্রিসেস") শব্দগুলি ব্যবহার করেছিলেন। গেইগারের মনোগ্রাফটির শিরোনামঃ "জুসেপ্পে আর্কিম্বোল্ডোর কমিক ছবি"। গেগার শিল্পীর কাজগুলিকে বিপরীত হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন, যখন কুৎসিততা সুন্দর বলে মনে হয়, বা, বিপরীতভাবে, সৌন্দর্যের ঊর্ধ্বে অপমান হিসাবে, রাজকীয় গ্রাহককে বিনোদন দেয়। বার্থেসও অনুরূপ দৃষ্টিভঙ্গি ব্যক্ত করেছিলেন, কিন্তু তিনি শিল্পীর কাজগুলিকে ভাষা তত্ত্বে সীমাবদ্ধ করে দিয়েছিলেন, বিশ্বাস করেছিলেন যে আর্কিম্বোল্ডোর শিল্প দর্শনের মৌলিক বিষয়গুলি ভাষাগত, কারণ নতুন লক্ষণ তৈরি না করেই তিনি সেই উপাদানগুলিকে মিশ্রিত ও সংমিশ্রণ করে বিভ্রান্ত করেছিলেন যা তখন ভাষার উদ্ভাবনে ভূমিকা পালন করেছিল। আর্কিম্বোল্ডো দ্বৈত ভাষায় কথা বলেন, একই সাথে সুস্পষ্ট এবং অস্পষ্ট; তিনি "বিভ্রান্তিকর" এবং "অস্পষ্ট" সৃষ্টি করেন, তবে এই উদ্ভাবনগুলি বেশ যুক্তিসঙ্গত রয়ে গেছে। সাধারণত, একমাত্র কৌতূহল (অদ্ভুত) যা আর্কিম্বোল্ডো বহন করেন না-তিনি ভাষা একেবারেই অস্পষ্ট তৈরি করেন না। তাঁর শিল্প, madly.Arcimboldo-এর আচরণবাদী হিসাবে শ্রেণীবিভাগও 20 শতকের অন্তর্গত নয়। এর যৌক্তিকতা গুস্তাভ রেহন হকের 1957 সালে প্রকাশিত দ্য ওয়ার্ল্ড অ্যাজ এ ল্যাবিরিন্থ গ্রন্থে রয়েছে। আর্কিম্বোল্ডো রেনেসাঁর শেষের দিকে জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং তাঁর প্রথম কাজগুলি ঐতিহ্যবাহী রেনেসাঁ পদ্ধতিতে করা হয়েছিল। হকের মতে, রেনেসাঁ যুগে শিল্পীকে প্রথমত প্রতিভাবান হস্তশিল্পী হতে হত যিনি দক্ষতার সাথে প্রকৃতিকে অনুকরণ করতেন, কারণ চারুকলার ধারণাটি তার অধ্যয়নের উপর ভিত্তি করে ছিল। প্রকৃতিবাদ রেনেসাঁ শিল্পের থেকে "প্রাকৃতিক বিমূর্ততা নয়" আকর্ষণের দিক থেকে আলাদা ছিল। এটি মধ্যযুগের শেষের দিকে শৈল্পিক উদ্ভাবনের একটি ধারাবাহিকতা ছিল-শিল্প ধারণাগুলিকে মূর্ত করে তোলে। জি হকের মতে, চেতনায় কনসেটো রয়েছে-একটি ছবির ধারণা বা ধারণার একটি ছবি, একটি বুদ্ধিবৃত্তিক প্রোটোটাইপ। আর্কিম্বোল্ডো, কনসেটি থেকে শুরু করে, রূপক এবং চমত্কার ছবি আঁকেন, যা রীতিনীতিগত শিল্পের জন্য অত্যন্ত সাধারণ। উম্বের্তো ইকোর সংস্করণের অধীনে প্রকাশিত অন ইউগ্লিনেস-এ, আর্কিম্বোল্ডো আচরণবাদী ঐতিহ্যের অন্তর্ভুক্ত বলে স্বীকার করেছেন যার জন্য "অভিব্যক্তিমূলক সূক্ষ্মতার চেয়ে অদ্ভুত, অতিরঞ্জিত এবং আকারহীন আকাঙ্ক্ষার অগ্রাধিকার" অদ্ভুত। আর্কিম্বোল্ডো এবং আর্কিম্বোলডেস্কের রচনায়, এফ. লেগ্রান্ড এবং এফ. জু শিল্পীর দার্শনিক দৃষ্টিভঙ্গি পুনর্গঠন করার চেষ্টা করেছিলেন। তারা এই সিদ্ধান্তে পৌঁছেছিল যে মতামতগুলি এক ধরনের প্লেটোনিক প্যানথেইজমের প্রতিনিধিত্ব করে। আর্কিম্বোল্ডোর দৃষ্টিভঙ্গির পুনর্গঠনের চাবিকাঠিটি তাদের কাছে শিল্পীর দ্বারা মঞ্চস্থ দরবার উদযাপনের প্রতীকবাদ এবং তার রূপক সিরিজে বলে মনে হয়েছিল। প্লেটোর সংলাপ টিমায়ুস অনুসারে, একজন প্রাচীন দেবতা চার উপাদান-আগুন, জল, বায়ু এবং পৃথিবীর সংমিশ্রণে বিশৃঙ্খলা থেকে মহাবিশ্ব তৈরি করেছিলেন, যা সর্বব্যাপী ঐক্যকে সংজ্ঞায়িত করে। টি. ডাকোস্টা কফম্যানের রচনায় ষোড়শ শতাব্দীর সংস্কৃতির প্রেক্ষাপটে আর্কিম্বোল্ডোর ঐতিহ্যের গুরুতর ব্যাখ্যা ধারাবাহিকভাবে করা হয়েছে। সাধারণভাবে কফম্যান আর্কিম্বোল্ডোর কাজের কৃতিত্ব সম্পর্কে সংশয়ী ছিলেন এবং শিল্পীর স্বাক্ষরযুক্ত মাত্র চারটি ছবি নিঃসন্দেহে মূল হিসাবে স্বীকৃত ছিলেন। তিনি জে ফন্টেওর অপ্রকাশিত কবিতা "দ্য পিকচার সিজনস অ্যান্ড ফোর এলিমেন্টস অফ দ্য ইম্পেরিয়াল আর্টিস্ট জুসেপ্পে আর্কিম্বোল্ডো"-র পাঠ্যের উপর ভিত্তি করে ব্যাখ্যাটি করেছিলেন। ফন্টেওর মতে, আর্কিম্বোল্ডোর রূপক চক্র সম্রাটের মাহাত্ম্যের ধারণাগুলি স্থানান্তর করে। ফল এবং প্রাণীদের মানুষের মাথার প্রতিমূর্তিতে একত্রিত করা সমন্বয় হাবসবার্গের ভাল বোর্ডের অধীনে সাম্রাজ্যের সম্প্রীতির প্রতীক। ঋতু এবং উপাদানগুলির চিত্রগুলি সর্বদা প্রোফাইলে উপস্থাপন করা হয়, তবে এইভাবে শীত এবং জল, বসন্ত এবং বায়ু, গ্রীষ্ম এবং আগুন, পতন এবং পৃথিবী একে অপরের দিকে ফিরে যায়। প্রতিটি চক্রে প্রতিসাম্যও লক্ষ্য করা যায়ঃ দুটি মাথা ডানদিকে এবং দুটি-বাম দিকে। ঋতুগুলি একটি অপরিবর্তনীয় ক্রমে পরিবর্তিত হয়, যা হাবসবার্গের বাড়ির বোর্ডের প্রকৃতির ধারাবাহিকতা এবং অনন্তকাল উভয়েরই প্রতীক। রাজনৈতিক প্রতীকবাদও এর দিকে ইঙ্গিত করেঃ বায়ুর প্রতিমূর্তিতে হাবসবার্গ প্রতীক রয়েছে-একটি ময়ূর এবং একটি ঈগল এবং আগুন গোল্ডেন ফ্লিস পুরস্কারের একটি শৃঙ্খল দিয়ে সজ্জিত, যার একজন মহান মাস্টার ঐতিহ্যগতভাবে একটি রাজত্বকারী রাজবংশের প্রধান ছিলেন। তবে এটি ফ্লিন্ট এবং শড স্টিল দিয়ে তৈরি। বন্দুকগুলি আক্রমণাত্মক সূচনার দিকেও ইঙ্গিত করে। হাবসবার্গ প্রতীক পৃথিবীর ছবিতে উপস্থিত রয়েছে, যেখানে সিংহের ত্বক বোহেমিয়ার একটি হেরাল্ডিক চিহ্নকে চিহ্নিত করে। জলে সার্ভাইনের শিংয়ের মতো মুক্তো এবং প্রবাল একই ইঙ্গিত দেয়। সাহিত্য ও জনপ্রিয় সংস্কৃতিতে সপ্তদশ শতাব্দীর স্পেনের বেশ কয়েকজন লেখক তাঁর কাজের কথা উল্লেখ করেছেন, কারণ দ্বিতীয় ফিলিপ আর্কিম্বোল্ডোর কিছু চিত্রকর্ম অর্জন করেছিলেন। মিগুয়েল ডি সার্ভান্তেসের উপন্যাস ডন কুইক্সোটের অদ্ভুত চিত্রগুলি, যেমন একটি বিশাল নকল নাক, তার কাজকে স্মরণ করে। তিনি ফ্রান্সিসকো ডি কুইভেডোর কাজেও উপস্থিত হন। সমসাময়িক ল্যাটিন আমেরিকান সাহিত্যের দিকে ফিরে তিনি রবার্তো বোলানোর 2666-এ আবির্ভূত হন, যেখানে লেখক প্রধান চরিত্রগুলির মধ্যে একটির জন্য চিত্রশিল্পীর নাম ব্যবহার করেছেন, বেন্নো ভন আর্কিম্বোল্ডি। আর্কিম্বল্ডোর চিত্রকর্ম ওয়াটার প্রগতিশীল রক ব্যান্ড কানসাসের 1975 সালের অ্যালবাম মাস্কের প্রচ্ছদ হিসাবে ব্যবহৃত হয়েছিল এবং টমাস সাজাজের দ্য মিথ অফ মেন্টাল ইলনেসের 1977 সালের প্যালাডিন সংস্করণের প্রচ্ছদেও দেখানো হয়েছিল। ইয়ান ওয়াটসনের 1992 সালের উপন্যাস দ্য কামিং অফ ভার্টুমানাস একটি ড্রাগ-প্ররোচিত পরিবর্তিত মানসিক অবস্থার বিরুদ্ধে একই নামের কাজের সহজাত পরাবাস্তববাদকে পাল্টা নির্দেশ করে। হ্যারি টারটেলডোভের 1993 সালের ফ্যান্টাসি গোয়েন্দা উপন্যাস, দ্য কেস অফ দ্য টক্সিক স্পেল ডাম্প-এ, আর্কিম্বোল্ডোর বিকল্প ইতিহাসের সংস্করণটি তার প্রতিকৃতিতে ফল, বই ইত্যাদির সাথে ইম্পস-সেই বিশ্বের একটি সাধারণ, দৈনন্দিন দৃশ্য-অন্তর্ভুক্ত করেছে। 1998 সাল থেকে প্রকাশিত আর্ক্যাঞ্জেল শেক্সপিয়ারের অডিওবুকের লোগোটি হল উইলিয়াম শেক্সপিয়ারের প্রতিকৃতি, যা আর্কিম্বোল্ডোর গ্রন্থাগারিক শৈলীতে বই থেকে তৈরি। আর্কিম্বোল্ডো-শৈলীর ফলের মানুষদের দ্য টেল অফ ডেসপেরিওক্স (2008) এবং অ্যালিস থ্রু দ্য লুকিং গ্লাস (2016) চলচ্চিত্রের পাশাপাশি কসমিক ওস্মো ভিডিও গেম সিরিজে চরিত্র হিসাবে দেখা যায়। আর্কিম্বোল্ডোর পরাবাস্তববাদী কল্পনা কল্পকাহিনীতেও দৃশ্যমান। 2666 (2008)-এর প্রথম এবং শেষ অংশ, রবার্তো বোলানোর শেষ উপন্যাস, আর্কিম্বোল্ডি নামে একজন কাল্পনিক জার্মান লেখককে নিয়ে, যিনি তার ছদ্মনামটি আর্কিম্বোল্ডো থেকে নিয়েছেন। ফ্লোরা থেকে একটি বিবরণ 2009 সালের অ্যালবাম বনফায়ার্স অন দ্য হিথের প্রচ্ছদে ব্যবহার করা হয়েছিল। আর্কিম্বোল্ডোকে 2020 সালের অ্যানিম্যানিয়াকস-এর পুনরুজ্জীবনের 4র্থ পর্বে উল্লেখ করা হয়েছে, কারণ প্রধান চরিত্রগুলি তার ফলের তৈরি একটি ভাস্কর্য তৈরি করে। গ্যালারি ফোর সিজনস ফোর এলিমেন্টস আরও দেখুন জান ব্রুগেল দ্য এল্ডার হিডেন ফেস জান ভ্যান কেসেল দ্য এল্ডার দ্য লাইব্রেরিয়ান (পেইন্টিং) হাইড-অ্যান্ড-সিক (পেইন্টিং) কম্পোজিট মিনিয়েচার পেইন্টিং রেফারেন্স রিডিং ডাকোস্টা কাউফম্যান, থমাস। আর্কিম্বোল্ডোঃ ভিজ্যুয়াল জোকস, ন্যাচারাল হিস্ট্রি এবং স্টিল-লাইফ পেইন্টিং। - শিকাগো-লন্ডনঃ ইউনিভার্সিটি অফ শিকাগো প্রেস, 2009। - 313 পৃ.-বাহ্যিক লিঙ্ক Giuseppe-Arcimboldo.org জুসেপ্পে আর্কিম্বোল্ডোর সম্পূর্ণ কাজ "আর্কিম্বোল্ডোর চোখের জন্য ভোজ" স্মিথসোনিয়ান ম্যাগাজিন 1527 জন্ম 1593 মৃত্যু মিলানের শিল্পীরা 16শ শতাব্দীর ইতালীয় চিত্রশিল্পী ইতালীয় পুরুষ চিত্রশিল্পী ইতালীয় ম্যানারিস্ট চিত্রশিল্পী ইতালীয় প্রতিকৃতি চিত্রশিল্পী ইতালীয় এখনও জীবন চিত্রশিল্পী চেক প্রজাতন্ত্রে ইতালীয় প্রবাসী অস্ট্রিয়ান চিত্রশিল্পী চেক ইতালীয় ব্যঙ্গচিত্রশিল্পী