Maurice Ravel
জোসেফ মরিস রাভেল (7 মার্চ 1875-28 ডিসেম্বর 1937) একজন ফরাসি সুরকার, পিয়ানোবাদক এবং কন্ডাক্টর ছিলেন। তিনি প্রায়শই তাঁর প্রবীণ সমসাময়িক ক্লড ডেবাসির সাথে ইমপ্রেশনিজমের সাথে যুক্ত ছিলেন, যদিও উভয় সুরকারই এই শব্দটি প্রত্যাখ্যান করেছিলেন। 1920 এবং 1930-এর দশকে রাভেলকে আন্তর্জাতিকভাবে ফ্রান্সের সর্বশ্রেষ্ঠ জীবিত সুরকার হিসাবে বিবেচনা করা হত। একটি সঙ্গীত-প্রেমী পরিবারে জন্মগ্রহণকারী, রাভেল ফ্রান্সের প্রধান সঙ্গীত কলেজ, প্যারিস কনজারভেটোয়ারে পড়াশোনা করেছিলেন; তার রক্ষণশীল প্রতিষ্ঠান দ্বারা তিনি ভালভাবে বিবেচিত হননি, যার পক্ষপাতদুষ্ট আচরণ একটি কেলেঙ্কারি সৃষ্টি করেছিল। রক্ষণশীল ছেড়ে যাওয়ার পরে, রাভেল একজন সুরকার হিসাবে নিজের পথ খুঁজে পেয়েছিলেন, দুর্দান্ত স্বচ্ছতার একটি শৈলী বিকাশ করেছিলেন এবং আধুনিকতা, বারোক, নিওক্লাসিসিজম এবং তাঁর পরবর্তী কাজগুলিতে জ্যাজের উপাদানগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন। তিনি সঙ্গীতের রূপ নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করতে পছন্দ করতেন, যেমন তাঁর সর্বাধিক পরিচিত কাজ, বলেরোতে (1928), যেখানে পুনরাবৃত্তি বিকাশের স্থান নেয়। অর্কেস্ট্রেশনে তাঁর দক্ষতার জন্য বিখ্যাত, রাভেল অন্যান্য সুরকারদের পিয়ানো সঙ্গীতের কিছু অর্কেস্ট্রার ব্যবস্থা করেছিলেন, যার মধ্যে একটি প্রদর্শনীতে মুসোর্গস্কির পিকচার্সের 1922 সংস্করণটি সবচেয়ে বেশি পরিচিত। একজন ধীর এবং পরিশ্রমী কর্মী, রাভেল তাঁর সমসাময়িক অনেকের তুলনায় কম রচনা রচনা করেছিলেন। তাঁর রচনাগুলির মধ্যে রয়েছে পিয়ানো, চেম্বার সঙ্গীত, দুটি পিয়ানো কনসার্টো, ব্যালে সঙ্গীত, দুটি অপেরা এবং আটটি গানের চক্র; তিনি কোনও সিম্ফনি বা গির্জার সঙ্গীত লেখেননি। তাঁর অনেক কাজ দুটি সংস্করণে রয়েছেঃ প্রথমত, একটি পিয়ানো স্কোর এবং পরে একটি অর্কেস্ট্রেশন। তাঁর কিছু পিয়ানো সঙ্গীত, যেমন গাস্পার্ড দে লা নিউট (1908) বাজানো ব্যতিক্রমীভাবে কঠিন, এবং তাঁর জটিল অর্কেস্ট্রার কাজ যেমন ড্যাফনিস এট ক্লো (1912)-এর জন্য দক্ষতার ভারসাম্য প্রয়োজন। রাভেল প্রথম সুরকারদের মধ্যে ছিলেন যিনি তাদের সঙ্গীতকে বৃহত্তর জনসাধারণের কাছে নিয়ে আসার জন্য রেকর্ডিংয়ের সম্ভাবনাকে স্বীকৃতি দিয়েছিলেন। 1920-এর দশক থেকে, পিয়ানোবাদক বা কন্ডাক্টর হিসাবে সীমিত কৌশল থাকা সত্ত্বেও, তিনি তাঁর বেশ কয়েকটি কাজের রেকর্ডিংয়ে অংশ নিয়েছিলেন; অন্যান্যগুলি তাঁর তত্ত্বাবধানে তৈরি করা হয়েছিল। জীবন এবং কর্মজীবনের প্রাথমিক বছরগুলি রাভেল স্পেনীয় সীমান্ত থেকে বিয়ারিৎজের কাছে ফ্রান্সের সিবুরে বাস্ক শহরে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তাঁর পিতা পিয়েরে-জোসেফ রাভেল ছিলেন একজন শিক্ষিত এবং সফল প্রকৌশলী, উদ্ভাবক এবং প্রস্তুতকারক, যিনি ফ্রাঙ্কো-সুইস সীমান্তের কাছে ভার্সোইক্সে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তার মা, মেরি, নী ডেলোয়ার্ট, বাস্ক ছিলেন কিন্তু মাদ্রিদে বেড়ে ওঠেন। ঊনবিংশ শতাব্দীর পরিভাষায়, জোসেফ তার মর্যাদার অধীনে বিয়ে করেছিলেন-মেরি অবৈধ এবং সবেমাত্র শিক্ষিত ছিলেন-তবে বিবাহটি একটি সুখী ছিল। জোসেফের কিছু উদ্ভাবন সফল হয়েছিল, যার মধ্যে একটি প্রাথমিক অভ্যন্তরীণ জ্বলন ইঞ্জিন এবং একটি কুখ্যাত সার্কাস মেশিন, "মৃত্যুর ঘূর্ণিঝড়", একটি স্বয়ংচালিত লুপ-দ্য-লুপ যা 1903 সালে বার্নম এবং বেইলি 'স সার্কাসে একটি মারাত্মক দুর্ঘটনার আগে পর্যন্ত একটি প্রধান আকর্ষণ ছিল। রাভেলের বাবা-মা উভয়ই রোমান ক্যাথলিক ছিলেন; মেরিও একজন স্বাধীন-চিন্তাবিদ ছিলেন, যা তার বড় ছেলের উত্তরাধিকারসূত্রে পাওয়া একটি বৈশিষ্ট্য। জন্মের ছয় দিন পর তিনি সিবুরে প্যারিশ গির্জায় বাপ্তিস্ম নেন। পরিবারটি তিন মাস পরে প্যারিসে চলে আসে এবং সেখানে একটি ছোট ছেলে এডওয়ার্ডের জন্ম হয়। (তিনি তাঁর বাবার ঘনিষ্ঠ ছিলেন, যাঁকে তিনি শেষ পর্যন্ত ইঞ্জিনিয়ারিং পেশায় অনুসরণ করেছিলেন।) মরিস বিশেষত তাদের মায়ের প্রতি নিবেদিত ছিলেন; তার বাস্ক-স্প্যানিশ ঐতিহ্য তার জীবন এবং সঙ্গীতের উপর একটি শক্তিশালী প্রভাব ফেলেছিল। তাঁর প্রথম দিকের স্মৃতিগুলির মধ্যে ছিল তাঁর গাওয়া লোকসঙ্গীত। পরিবারটি ধনী ছিল না, তবে পরিবারটি আরামদায়ক ছিল এবং দুই ছেলের শৈশব সুখের ছিল। রাভেল সিনিয়র তার ছেলেদের কারখানায় নিয়ে গিয়ে সর্বশেষতম যান্ত্রিক যন্ত্রগুলি দেখে আনন্দিত হয়েছিলেন, তবে সাধারণভাবে সঙ্গীত ও সংস্কৃতির প্রতিও তাঁর গভীর আগ্রহ ছিল। পরবর্তী জীবনে, রাভেল স্মরণ করেন, "আমার শৈশব জুড়ে আমি সঙ্গীতের প্রতি সংবেদনশীল ছিলাম। আমার বাবা, বেশিরভাগ অপেশাদারদের তুলনায় এই শিল্পে অনেক বেশি শিক্ষিত, অল্প বয়সেই কীভাবে আমার রুচি বিকাশ করতে হয় এবং আমার উত্সাহকে উদ্দীপিত করতে হয় তা জানতেন। প্রাথমিক বছরগুলিতে রাভেল যে কোনও আনুষ্ঠানিক সাধারণ শিক্ষা পেয়েছিলেন এমন কোনও রেকর্ড নেই; তাঁর জীবনীকার রজার নিকোলস পরামর্শ দিয়েছেন যে ছেলেটি সম্ভবত তার বাবার দ্বারা প্রধানত শিক্ষিত হয়েছিল। সাত বছর বয়সে, রাভেল ইমানুয়েল চ্যাব্রিয়ারের বন্ধু হেনরি ঘিসের সাথে পিয়ানো শেখা শুরু করেন; পাঁচ বছর পরে, 1887 সালে, তিনি লিও ডেলিবেসের ছাত্র চার্লস-রেনের সাথে সামঞ্জস্য, পাল্টা পয়েন্ট এবং রচনা অধ্যয়ন শুরু করেন। শিশু প্রতিভা ছাড়া, তিনি ছিলেন একজন অত্যন্ত সঙ্গীতজ্ঞ ছেলে। চার্লস-রেনে দেখেছিলেন যে, রাভেলের সঙ্গীতের ধারণা তাঁর কাছে স্বাভাবিক ছিল এবং "অন্য অনেকের মতো প্রচেষ্টার ফল নয়"। এই সময় থেকে রাভেলের প্রাচীনতম রচনাগুলি জানা যায়ঃ শুমানের একটি কোরেলের বৈচিত্র্য, গ্রিগের একটি থিমের বৈচিত্র্য এবং একটি পিয়ানো সোনাটার একক নড়াচড়া। তারা শুধুমাত্র খণ্ডিত আকারে বেঁচে থাকে। 1888 সালে রাভেল তরুণ পিয়ানোবাদক রিকার্ডো ভিনসের সাথে দেখা করেন, যিনি কেবল একজন আজীবন বন্ধুই হননি, বরং তাঁর কাজের অন্যতম প্রধান দোভাষী এবং রাভেল এবং স্প্যানিশ সঙ্গীতের মধ্যে একটি গুরুত্বপূর্ণ যোগসূত্র হয়ে ওঠেন। দু 'জনেই ওয়াগনার, রাশিয়ান সঙ্গীত এবং পো, বাউডেলার এবং ম্যালার্মের লেখার প্রশংসা করেছিলেন। 1889 সালে প্যারিসের এক্সপোজিশন ইউনিভার্সেলে নিকোলাই রিমস্কি-কোর্সাকভের পরিচালিত নতুন রাশিয়ান কাজগুলি রাভেলকে খুব প্রভাবিত করেছিল। এই সঙ্গীত রাভেল এবং তাঁর পুরোনো সমসাময়িক ক্লড ডেবুসি উভয়ের উপরই স্থায়ী প্রভাব ফেলেছিল, যেমন জাভানিজ গেমেলানের বহিরাগত শব্দ, যা প্রদর্শনীর সময়ও শোনা গিয়েছিল। এমিল ডিকম্বস 1889 সালে রাভেলের পিয়ানো শিক্ষক হিসাবে দায়িত্ব গ্রহণ করেন; একই বছরে রাভেল তার প্রথম প্রকাশ্য পরিবেশনা দেন। চৌদ্দ বছর বয়সে, তিনি রেইনাল্ডো হান এবং আলফ্রেড কর্টট সহ ডিকম্বসের অন্যান্য ছাত্রদের সাথে সালে এরার্ডে একটি কনসার্টে অংশ নিয়েছিলেন। তার পিতামাতার উৎসাহের সাথে, রাভেল ফ্রান্সের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ সঙ্গীত কলেজ, দ্য কনজারভেটোয়ার ডি প্যারিসে প্রবেশের জন্য আবেদন করেছিলেন। 1889 সালের নভেম্বরে চোপিনের সঙ্গীত বাজিয়ে তিনি ইউজিন অ্যান্থিওম পরিচালিত প্রস্তুতিমূলক পিয়ানো ক্লাসে ভর্তির জন্য পরীক্ষায় উত্তীর্ণ হন। 1891 সালে কনজারভেটোয়ারের পিয়ানো প্রতিযোগিতায় রাভেল প্রথম পুরস্কার জিতেছিলেন, তবে অন্যথায় তিনি ছাত্র হিসাবে আলাদা হননি। তা সত্ত্বেও, এই বছরগুলি একজন সুরকার হিসাবে তাঁর বিকাশের ক্ষেত্রে যথেষ্ট অগ্রগতির সময় ছিল। সঙ্গীতবিজ্ঞানী আর্বি ওরেনস্টাইন লিখেছেন যে রাভেলের জন্য 1890-এর দশক ছিল "বয়ঃসন্ধিকাল থেকে পরিপক্কতা পর্যন্ত অপরিসীম বিকাশের সময়কাল"। 1891 সালে র্যাভেল পিয়ানো এবং সামঞ্জস্যের জন্য এমিল পেসার্ডের জন্য চার্লস-উইলফ্রিড ডি বেরিয়টের ক্লাসে অগ্রসর হন। তিনি বেরিয়টের বিশেষ উৎসাহের সাথে দৃঢ়, অপ্রত্যাশিত অগ্রগতি করেছিলেন, তবে সঙ্গীতবিদ বারবারা এল কেলির কথায়, তিনি "কেবল নিজের শর্তে শিক্ষনীয় ছিলেন"। তাঁর পরবর্তী শিক্ষক গ্যাব্রিয়েল ফাউরে এটি বুঝতে পেরেছিলেন, তবে 1890-এর দশকের কনজারভেটোয়ারের রক্ষণশীল অনুষদের কাছে এটি সাধারণত গ্রহণযোগ্য ছিল না। 1895 সালে আর কোনও পুরস্কার না পেয়ে রাভেলকে বহিষ্কার করা হয়। তাঁর প্রথম দিকের কাজগুলি সম্পূর্ণরূপে টিকে ছিল এই ছাত্রদের সময় থেকেঃ পিয়ানো জন্য সেরেনেড গ্রোটস্ক, এবং রোল্যান্ড ডি মারেস (উভয়ই 1893) দ্বারা একটি কবিতা সেটিং করা একটি মেলোডি "ব্যালেড ডি লা রেইন মর্টে ডি 'আইমার"। রাভেল কখনই পিয়ানো বাজানোর এতটা অধ্যবসায়ী ছাত্র ছিলেন না যতটা তাঁর সহকর্মীরা যেমন ভিনস এবং কর্টট ছিলেন। এটা স্পষ্ট ছিল যে একজন পিয়ানোবাদক হিসাবে তিনি কখনই তাদের সাথে মিলিত হতে পারবেন না এবং তাঁর প্রধান উচ্চাকাঙ্ক্ষা ছিল একজন সুরকার হওয়া। এই সময় থেকে তিনি রচনায় মনোনিবেশ করেন। সেই সময়কার তাঁর রচনাগুলির মধ্যে রয়েছে পল ভারলাইন এবং ক্লেমেন্ট মারোটের শব্দের "আন গ্র্যান্ড সোমমেইল নোয়ার" এবং "ডি 'অ্যান জোয়ান্ট ডি ল' এস্পিনিতে" গান এবং পিয়ানো টুকরোগুলি মেনুয়েট অ্যান্টিক এবং হাবানেরা (চার হাতের জন্য), পরেরটি শেষ পর্যন্ত র্যাপসোডি এস্পাগনোলে অন্তর্ভুক্ত হয়েছিল। প্রায় এই সময়ে, জোসেফ রাভেল তার ছেলেকে এরিক স্যাটির সাথে পরিচয় করিয়ে দেন, যিনি ক্যাফে পিয়ানোবাদক হিসাবে জীবিকা নির্বাহ করছিলেন। রাভেল ছিলেন প্রথম সঙ্গীতশিল্পীদের মধ্যে একজন-ডেবুসি ছিলেন আরেকজন-যিনি স্যাটির মৌলিকতা এবং প্রতিভাকে স্বীকৃতি দিয়েছিলেন। সঙ্গীতের আকারে স্যাটির অবিচ্ছিন্ন পরীক্ষা-নিরীক্ষা রাভেলের জন্য অনুপ্রেরণা ছিল, যিনি সেগুলিকে "অমূল্য মূল্যের" বলে গণ্য করেছিলেন। 1897 সালে রাভেলকে কনজারভেটোয়ারে পুনরায় ভর্তি করা হয়, ফাউরের সাথে রচনা অধ্যয়ন করা হয় এবং আন্দ্রে গেডালজের সাথে পাল্টা ব্যক্তিগত পাঠ নেওয়া হয়। এই দুই শিক্ষক, বিশেষ করে ফাউরে, তাঁকে অত্যন্ত সম্মান করতেন এবং একজন সুরকার হিসেবে তাঁর বিকাশে মূল প্রভাব রেখেছিলেন। রাভেলের গতিপথের অগ্রগতির সাথে সাথে ফাউরে "পরিপক্কতার ক্ষেত্রে একটি স্বতন্ত্র লাভ. কল্পনার সম্পদকে আকৃষ্ট করে" বলে উল্লেখ করেন। কনজারভেটোয়ারে রাভেলের অবস্থান তবুও পরিচালক থিওডোর ডুবোইসের শত্রুতার কারণে দুর্বল হয়ে পড়েছিল, যিনি এই যুবকের সঙ্গীত ও রাজনৈতিকভাবে প্রগতিশীল দৃষ্টিভঙ্গির নিন্দা করেছিলেন। ফলস্বরূপ, মিশেল-দিমিত্রি ক্যালভোকোরেসি নামে এক সহছাত্রের মতে, তিনি ছিলেন "একজন চিহ্নিত ব্যক্তি, যার বিরুদ্ধে সমস্ত অস্ত্রই ভাল ছিল"। তিনি ফাউরের সাথে অধ্যয়ন করার সময় কিছু উল্লেখযোগ্য কাজ লিখেছিলেন, যার মধ্যে রয়েছে ওভারচার শেহরাজাদে এবং একটি একক মুভমেন্ট বেহালা সোনাটা, কিন্তু তিনি কোনও পুরস্কার জিততে পারেননি, এবং তাই 1900 সালে আবার বহিষ্কৃত হন। প্রাক্তন ছাত্র হিসাবে তাঁকে 1903 সালে কনজারভেটোয়ার ত্যাগ না করা পর্যন্ত একজন অ-অংশগ্রহণকারী "নিরীক্ষক" হিসাবে ফাউরের ক্লাসে যোগ দেওয়ার অনুমতি দেওয়া হয়েছিল। 1897 সালের মে মাসে রাভেল শেহরাজাদে ওভারচারের প্রথম পরিবেশনা পরিচালনা করে, যা দর্শকদের কাছ থেকে হাততালি এবং সমালোচকদের কাছ থেকে অপ্রতিরোধ্য পর্যালোচনা সহ মিশ্র অভ্যর্থনা পেয়েছিল। একজন এই অংশটিকে "রাশিয়ান স্কুলের একটি অদ্ভুত চৌর্যবৃত্তি" হিসাবে বর্ণনা করেছেন এবং রাভেলকে "মাঝারি প্রতিভাবান নবাগত. যিনি কঠোর পরিশ্রম করলে প্রায় দশ বছরের মধ্যে না হলেও সম্ভবত কিছু হয়ে উঠবেন" বলে অভিহিত করেছেন। আরেকজন সমালোচক পিয়েরে লালো মনে করেছিলেন যে, রাভেল প্রতিভা দেখিয়েছেন, কিন্তু তিনি ডেবাসির কাছে অত্যন্ত ঋণী এবং তার পরিবর্তে বিথোভেনকে অনুকরণ করা উচিত। পরবর্তী দশকগুলিতে লালো রাভেলের সবচেয়ে কঠোর সমালোচক হয়ে ওঠেন। 1899 সালে রাভেল তাঁর প্রথম রচনাটি রচনা করেন যা ব্যাপকভাবে পরিচিত হয়, যদিও এটি প্রাথমিকভাবে খুব কম প্রভাব ফেলেছিলঃ পাভানে পোর উন ইনফ্যান্ট ডেফুন্টে ("মৃত রাজকন্যার জন্য পাভানে")। এটি মূলত একটি একক পিয়ানো কাজ ছিল, যা প্রিন্সেস ডি পলিগনাক দ্বারা কমিশন করা হয়েছিল। তার কর্মজীবনের শুরু থেকেই, রাভেলকে শান্তভাবে দোষারোপ বা প্রশংসার প্রতি উদাসীন দেখাচ্ছিল। যাঁরা তাঁকে ভালভাবে জানতেন, তাঁরা বিশ্বাস করতেন যে, এটি কোনও ভঙ্গি নয়, বরং সম্পূর্ণ খাঁটি। তাঁর সঙ্গীত সম্পর্কে একমাত্র মতামত যা তিনি সত্যই মূল্যবান বলে মনে করতেন তা হল তাঁর নিজস্ব, পারফেকশনিস্ট এবং গুরুতর আত্ম-সমালোচনামূলক। বিশ বছর বয়সে, জীবনীকার বার্নেট জেমসের ভাষায়, তিনি "আত্ম-অধিকৃত, কিছুটা বিচ্ছিন্ন, বুদ্ধিবৃত্তিকভাবে পক্ষপাতদুষ্ট, মৃদু রসিকতার শিকার" ছিলেন। তিনি ডান্ডির মতো পোশাক পরেছিলেন এবং তাঁর চেহারা ও আচরণ সম্পর্কে সতর্ক ছিলেন। ওরেনস্টাইন মন্তব্য করেছেন যে, উচ্চতায় ছোট, ফ্রেমে হালকা এবং বৈশিষ্ট্যগুলিতে হাড়, রাভেলের "একটি ভাল পোশাক পরা জকির চেহারা" ছিল, যার বড় মাথাটি তার দুর্ভেদ্য বুদ্ধিমত্তার সাথে উপযুক্তভাবে মিলে যায়। 1890-এর দশকের শেষের দিকে এবং পরবর্তী শতাব্দীর প্রথম দিকের বছরগুলিতে, রাভেলকে দিনের মতো দাড়ি দেওয়া হত; ত্রিশের দশকের মাঝামাঝি থেকে তিনি ক্লিন-শেভেন ছিলেন। 1900 সালের দিকে রাভেল এবং বেশ কয়েকজন উদ্ভাবনী তরুণ শিল্পী, কবি, সমালোচক এবং সঙ্গীতশিল্পী একটি অনানুষ্ঠানিক দলে একত্রিত হন; তারা লেস অ্যাপাচেস ("দ্য হুগলিগানস") নামে পরিচিত হন, যা ভিনস দ্বারা "শৈল্পিক বহিষ্কৃত" হিসাবে তাদের অবস্থানের প্রতিনিধিত্ব করার জন্য তৈরি করা একটি নাম। প্রথম বিশ্বযুদ্ধের শুরু পর্যন্ত তাঁরা নিয়মিতভাবে মিলিত হতেন এবং সদস্যরা বুদ্ধিবৃত্তিক যুক্তি এবং তাঁদের কাজের সম্পাদনার মাধ্যমে একে অপরকে উদ্দীপিত করতেন। দলের সদস্যপদ ছিল তরল, এবং বিভিন্ন সময়ে ইগর স্ট্র্যাভিনস্কি এবং ম্যানুয়েল ডি ফ্যালার পাশাপাশি তাদের ফরাসি বন্ধুরাও অন্তর্ভুক্ত ছিল। অ্যাপাচিদের উৎসাহের মধ্যে ছিল ডেবাসির সঙ্গীত। তাঁর চেয়ে বারো বছর ছোট রাভেল 1890-এর দশক থেকে ডেবাসিকে সামান্য চিনতেন এবং তাদের বন্ধুত্ব, যদিও কখনও ঘনিষ্ঠ ছিল না, দশ বছরেরও বেশি সময় ধরে অব্যাহত ছিল। 1902 সালে আন্দ্রে মেসেজার ওপেরা-কমিকে ডেবাসির অপেরা পেলিয়াস এট মেলিসান্ডের প্রিমিয়ার পরিচালনা করেন। এটি সঙ্গীতের মতামতকে বিভক্ত করে। ডুবোইস অনিবার্যভাবে কনজারভেটোয়ার শিক্ষার্থীদের উপস্থিত থাকতে নিষেধ করেছিলেন এবং যারা এই অংশটিকে ঘৃণা করেছিলেন তাদের মধ্যে কন্ডাক্টরের বন্ধু এবং প্রাক্তন শিক্ষক ক্যামিল সেন্ট-স্যানস বিশিষ্ট ছিলেন। অ্যাপাচিরা তাদের সমর্থনে উচ্চস্বরে ছিল। অপেরার প্রথম রানটি চৌদ্দটি পারফরম্যান্স নিয়ে গঠিতঃ রাভেল তাদের সবকটিতেই উপস্থিত ছিলেন। ডেবাসিকে ব্যাপকভাবে একজন ইমপ্রেশনিস্ট সুরকার হিসাবে ধরা হত-এমন একটি লেবেল যা তিনি তীব্রভাবে অপছন্দ করতেন। অনেক সঙ্গীত প্রেমী রাভেলের জন্য একই শব্দ প্রয়োগ করতে শুরু করেন এবং দুই সুরকারের কাজকে প্রায়শই একটি একক ঘরানার অংশ হিসাবে নেওয়া হত। রাভেল ভেবেছিলেন যে ডেবুসি প্রকৃতপক্ষে একজন ইমপ্রেশনিস্ট কিন্তু তিনি নিজে ছিলেন না। ওরেনস্টাইন মন্তব্য করেছেন যে ডেবুসি তাঁর রচনায় আরও স্বতঃস্ফূর্ত এবং নৈমিত্তিক ছিলেন যেখানে রাভেল গঠন এবং কারুশিল্পের প্রতি আরও মনোযোগী ছিলেন। রাভেল লিখেছেন যে ডেবুসির প্রতিভা স্পষ্টতই একটি মহান ব্যক্তিত্ব ছিল, তার নিজস্ব আইন তৈরি করে, ক্রমাগত বিবর্তনে, নিজেকে স্বাধীনভাবে প্রকাশ করে, তবুও সর্বদা ফরাসি ঐতিহ্যের প্রতি বিশ্বস্ত ছিল। ডেবাসির জন্য, সঙ্গীতজ্ঞ এবং লোকটির জন্য, আমার গভীর শ্রদ্ধা ছিল, কিন্তু স্বভাবগতভাবে আমি ডেবাসির থেকে আলাদা। আমি মনে করি, আমি সবসময় ব্যক্তিগতভাবে [তাঁর] প্রতীকবাদের বিরোধিতা করে একটি নির্দেশনা অনুসরণ করেছি। " নতুন শতাব্দীর প্রথম বছরগুলিতে রাভেলের নতুন কাজগুলির মধ্যে রয়েছে পিয়ানো পিস জিউক্স ডি 'ইউ (1901), স্ট্রিং কোয়ার্টেট এবং অর্কেস্ট্রাল গানের চক্র শেহরাজাদে (উভয়ই 1903)। ভাষ্যকাররা এই কাজগুলির কিছু অংশে কিছু ডেবুসিয়ান স্পর্শের কথা উল্লেখ করেছেন। নিকোলাস এই চৌকিদার দলকে "একবারেই ডেবাসির প্রভাবের প্রতি শ্রদ্ধা এবং ভূতপূর্ব অভিযান" বলে অভিহিত করেছেন। 1900-এর দশকের প্রথম দশকের মাঝামাঝি সময়ে সঙ্গীত এবং সম্ভবত ব্যক্তিগত কারণে দুই সুরকারের মধ্যে বন্ধুত্বপূর্ণ সম্পর্ক বন্ধ হয়ে যায়। তাদের ভক্তরা দল গঠন করতে শুরু করে, এক সুরকারের অনুগামীরা অন্যকে অসম্মান করে। সুরকারদের কাজের কালানুক্রম এবং কে কাকে প্রভাবিত করেছিল তা নিয়ে বিতর্ক দেখা দেয়। রাভেল বিরোধী শিবিরে বিশিষ্ট ছিলেন লালো, যিনি লিখেছিলেন, "যেখানে এম. ডেবুসি সমস্ত সংবেদনশীলতা, এম. রাভেল সমস্ত অসংবেদনশীলতা, কেবল কৌশলই নয়, অন্য মানুষের সংবেদনশীলতাও দ্বিধা ছাড়াই ধার করে।" জনসাধারণের উত্তেজনা ব্যক্তিগত বিভেদের দিকে পরিচালিত করে। রাভেল বলেন, "অযৌক্তিক কারণে ঠাণ্ডা শর্তে থাকা সম্ভবত আমাদের জন্য ভালো।" নিকোলাস এই দ্বন্দ্বের জন্য একটি অতিরিক্ত কারণের পরামর্শ দেন। 1904 সালে ডেবুসি তার স্ত্রীকে ছেড়ে গায়ক এমা বারডাকের সাথে বসবাস করতে যান। রাভেল, তার ঘনিষ্ঠ বন্ধু এবং আত্মবিশ্বাসী মিসিয়া এডওয়ার্ডস এবং অপেরা তারকা লুসিয়েন ব্রেভালের সাথে, পরিত্যক্ত লিলি ডেবাসির জন্য একটি পরিমিত নিয়মিত আয়ের অবদান রেখেছিলেন, যা নিকোলসের মতে তার স্বামীর সাথে সম্পর্কযুক্ত হতে পারে। কেলেঙ্কারি এবং সাফল্য নতুন শতাব্দীর প্রথম বছরগুলিতে রাভেল তরুণ সুরকারদের জন্য ফ্রান্সের সবচেয়ে মর্যাদাপূর্ণ পুরস্কার, প্রিক্স ডি রোম জেতার জন্য পাঁচটি প্রচেষ্টা করেছিল, যার মধ্যে অতীতের বিজয়ীদের মধ্যে বার্লিওজ, গনোদ, বিজেট, ম্যাসনেট এবং ডেবুসি অন্তর্ভুক্ত ছিল। 1900 সালে রাভেল প্রথম রাউন্ডে বাদ পড়ে; 1901 সালে তিনি প্রতিযোগিতার জন্য দ্বিতীয় পুরস্কার জিতেছিলেন। 1902 এবং 1903 সালে তিনি কিছুই জিততে পারেননিঃ সঙ্গীতবিদ পল ল্যান্ডর্মির মতে, বিচারকরা সন্দেহ করেছিলেন যে র্যাভেল ব্যঙ্গাত্মক বলে মনে হওয়ার মতো একাডেমিক ক্যান্টাটা জমা দিয়ে তাদের নিয়ে মজা করছেন। 1905 সালে রাভেল, এখন ত্রিশ বছর বয়সী, শেষবারের মতো প্রতিযোগিতায় অংশ নিয়েছিল, অসাবধানতাবশত একটি হৈচৈ সৃষ্টি করেছিল। প্রথম রাউন্ডেই তিনি বাদ পড়েন, যা এমনকি লালো সহ তাঁর সঙ্গীতের প্রতি সহানুভূতিহীন সমালোচকরাও অযৌক্তিক বলে নিন্দা করেছিলেন। সংবাদমাধ্যমের ক্ষোভ বৃদ্ধি পায় যখন এটি প্রকাশিত হয় যে কনজারভেটোয়ারের সিনিয়র অধ্যাপক চার্লস লেনেপভিউ জুরিতে ছিলেন এবং শুধুমাত্র তাঁর ছাত্রদের চূড়ান্ত রাউন্ডের জন্য নির্বাচিত করা হয়েছিল; তাঁর জোর দেওয়া যে এটি খাঁটি কাকতালীয় ঘটনা ছিল তা ভালভাবে গৃহীত হয়নি। লা 'অ্যাফেয়ার রাভেল একটি জাতীয় কেলেঙ্কারিতে পরিণত হয়, যার ফলে ডুবোইস দ্রুত অবসর গ্রহণ করেন এবং তাঁর স্থলাভিষিক্ত হন ফাউরে, যিনি কনজারভেটোয়ারের আমূল পুনর্গঠন চালানোর জন্য সরকার কর্তৃক নিযুক্ত হন। এই বিতর্কে যারা গভীর আগ্রহ দেখিয়েছিলেন তাদের মধ্যে ছিলেন লে ম্যাটিনের মালিক ও সম্পাদক আলফ্রেড এডওয়ার্ডস, যার জন্য লালো লিখেছিলেন। এডওয়ার্ডস রাভেলের বন্ধু মিসিয়ার সাথে বিবাহ বন্ধনে আবদ্ধ হয়েছিলেন; এই দম্পতি 1905 সালের জুন এবং জুলাই মাসে রাভেলকে তাদের ইয়টে সাত সপ্তাহের রাইন ক্রুজ-এ নিয়ে গিয়েছিলেন, প্রথমবার তিনি বিদেশ ভ্রমণ করেছিলেন। 1900-এর দশকের শেষের দিকে রাভেল পিয়ানো রচনার একটি প্যাটার্ন প্রতিষ্ঠা করেছিলেন এবং পরবর্তীকালে সেগুলিকে সম্পূর্ণ অর্কেস্ট্রার জন্য সাজিয়েছিলেন। তিনি সাধারণভাবে একজন ধীর এবং পরিশ্রমী কর্মী ছিলেন এবং তাঁর পূর্ববর্তী পিয়ানো রচনার পুনর্নির্মাণ তাঁকে প্রকাশিত এবং পরিবেশিত গানের সংখ্যা বাড়াতে সক্ষম করেছিল। এর জন্য কোনও ভাড়াটে উদ্দেশ্য ছিল না বলে মনে হয়; রাভেল আর্থিক বিষয়ে উদাসীনতার জন্য পরিচিত ছিলেন। যে অংশগুলি পিয়ানো রচনা হিসাবে শুরু হয়েছিল এবং তারপরে অর্কেস্ট্রার পোশাক দেওয়া হয়েছিল সেগুলি হল পাভানে পোর উন ইনফ্যান্ট ডেফুন্টে (অর্কেস্ট্রেটেড 1910), উনে বার্ক সুর ল 'ওসিয়ান (1906,1905 পিয়ানো স্যুট মিরোইরস থেকে), র্যাপসোডি এস্পাগ্নোলের হাবানেরা বিভাগ (1907-08), মা মেরে ল' ওয়ে (1908-10, অর্কেস্ট্রেটেড 1911), ভালসেস অভিজাত এবং সংবেদনশীল (1911, অর্কেস্ট্রেটেড 1912), আলবোরাডা দেল গ্রেসিওসো (মিরোইরস থেকে, অর্কেস্ট্রেটেড 1918) এবং লে টমবেউ ডি কুপারিন (1914-17, অর্কেস্ট্রেটেড 1919)। রাভেল একজন শিক্ষক ছিলেন না, তবে তিনি কয়েকজন তরুণ সঙ্গীতশিল্পীকে শিক্ষা দিয়েছিলেন যা তিনি অনুভব করেছিলেন যে তাদের থেকে উপকৃত হতে পারে। ম্যানুয়েল রোজেনথাল ছিলেন একজন, এবং রেকর্ড করেছেন যে রাভেল একজন অত্যন্ত চাহিদাপূর্ণ শিক্ষক ছিলেন যখন তিনি ভেবেছিলেন যে তাঁর ছাত্রের প্রতিভা রয়েছে। তাঁর নিজের শিক্ষক ফাউরের মতো তিনিও চিন্তিত ছিলেন যে তাঁর ছাত্রদের উচিত তাদের নিজস্ব কণ্ঠস্বর খুঁজে বের করা এবং প্রতিষ্ঠিত গুরুদের দ্বারা অত্যধিক প্রভাবিত না হওয়া। তিনি রোজেনথালকে সতর্ক করে দিয়েছিলেন যে ডেবুসির সঙ্গীত অধ্যয়ন থেকে শেখা অসম্ভবঃ "শুধুমাত্র ডেবুসিই এটি লিখতে পারতেন এবং এটি এমন শব্দ করতে পারতেন যেন কেবল ডেবুসিই শব্দ করতে পারে।" 1920-এর দশকে জর্জ গারশউইন যখন তাঁর কাছে পাঠ চেয়েছিলেন, তখন গম্ভীরভাবে বিবেচনা করার পর রাভেল এই ভিত্তিতে প্রত্যাখ্যান করেছিলেন যে, "সম্ভবত এটি তাঁকে খারাপ রাভেল লিখতে বাধ্য করবে এবং তাঁর সুর ও স্বতঃস্ফূর্ততার মহান উপহার হারাবে।" রাভেলের সাথে অধ্যয়ন করা সর্বাধিক পরিচিত সুরকার সম্ভবত রালফ ভন উইলিয়ামস ছিলেন, যিনি 1907-08-এ তিন মাস তাঁর ছাত্র ছিলেন। ভন উইলিয়ামস স্মরণ করেন যে রাভেল তাকে "ভারী কন্ট্রাপান্টাল টিউটোনিক পদ্ধতি থেকে পালাতে সাহায্য করেছিলেন। জটিল মাইস পাস কম্পলিক ছিল তার মূলমন্ত্র।" ভন উইলিয়ামসের স্মৃতিগুলি রাভেলের ব্যক্তিগত জীবনের উপর কিছুটা আলোকপাত করে, যা সম্পর্কে রাভেলের সংরক্ষিত এবং গোপনীয় ব্যক্তিত্ব অনেক অনুমানের জন্ম দিয়েছে। ভন উইলিয়ামস, রোজেনথাল এবং মার্গারেট লং সকলেই রেকর্ড করেছেন যে রাভেল প্রায়শই পতিতালয়ে যেতেন; লং এর জন্য তার ক্ষুদ্রতর উচ্চতা সম্পর্কে আত্ম-চেতনা এবং ফলস্বরূপ মহিলাদের প্রতি আত্মবিশ্বাসের অভাবকে দায়ী করেছেন। অন্যান্য বিবরণ অনুসারে, তাদের মধ্যে কেউই মিসিয়া এডওয়ার্ডসের প্রেমে পড়েননি বা বেহালা বাদক হেলেন জর্ডান-মোরহঞ্জকে বিয়ে করতে চাননি। রোজেনথাল সমসাময়িক অনুমানগুলি রেকর্ড এবং ছাড় দেয় যে রাভেল, একজন আজীবন ব্যাচেলর, সমকামী হতে পারে। বেঞ্জামিন আইভরি দ্বারা রাভেলের 2000 সালের জীবনে এই ধরনের অনুমান পুনরাবৃত্তি হয়েছিল; পরবর্তী গবেষণায় এই সিদ্ধান্তে উপনীত হয়েছে যে রাভেলের যৌনতা এবং ব্যক্তিগত জীবন একটি রহস্য হিসাবে রয়ে গেছে। 1909 সালে ফ্রান্সের বাইরে রাভেলের প্রথম কনসার্ট হয়। ভন উইলিয়ামসের অতিথি হিসাবে তিনি লন্ডন সফর করেন, যেখানে তিনি সোসাইটি ডেস কনসার্টস ফ্রান্সের হয়ে খেলেছিলেন, অনুকূল পর্যালোচনা অর্জন করেছিলেন এবং তার ক্রমবর্ধমান আন্তর্জাতিক খ্যাতি বাড়িয়েছিলেন। 1910 থেকে প্রথম বিশ্বযুদ্ধ 1871 সালে উদীয়মান ফরাসি সুরকারদের সঙ্গীত প্রচারের জন্য প্রতিষ্ঠিত সোসাইটি ন্যাশনাল ডি মিউজিক, 1880-এর দশকের মাঝামাঝি থেকে ভিনসেন্ট ডি 'ইণ্ডির নেতৃত্বে একটি রক্ষণশীল গোষ্ঠী দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। রাভেল, ফৌরের অন্যান্য প্রাক্তন ছাত্রদের সাথে মিলে একটি নতুন, আধুনিকবাদী সংগঠন, সোসাইটি মিউজিকাল ইন্ডিপেন্ডেন্ট প্রতিষ্ঠা করেন, যার সভাপতি ছিলেন ফৌর। 1910 সালের 20শে এপ্রিল নতুন সোসাইটির উদ্বোধনী কনসার্ট অনুষ্ঠিত হয়; অনুষ্ঠানের সাতটি আইটেমের মধ্যে রয়েছে ফাউরের গানের চক্র লা চ্যানসন ডি 'ইভ, ডেবাসির পিয়ানো স্যুট ডি' উন চিয়ার ডি 'এস্কিসেস, জোল্টান কোডালির সিক্স পিসেস পোর পিয়ানো এবং রাভেলের মা মেরে ল' ওয়ের মূল পিয়ানো দ্বৈত সংস্করণ। শিল্পীদের মধ্যে ছিলেন ফাউরে, ফ্লোরেন্ট শ্মিট, আর্নেস্ট ব্লচ, পিয়েরে মন্টেউক্স এবং ডেবাসির কাজ, রাভেল। কেলি এটিকে রাভেলের নতুন প্রভাবের একটি চিহ্ন বলে মনে করেন যে, 1911 সালের জানুয়ারিতে একটি কনসার্টে স্যাটির সঙ্গীত সমাজটি তুলে ধরেছিল। রাভেলের দুটি অপেরার মধ্যে প্রথমটি, ওয়ান-অ্যাক্ট কমেডি ল 'হিউর এস্পাগ্নোল 1911 সালে প্রিমিয়ার হয়েছিল। কাজটি 1907 সালে শেষ হয়েছিল, কিন্তু অপেরা-কমিকের ব্যবস্থাপক আলবার্ট ক্যারি বারবার এর উপস্থাপনা পিছিয়ে দিয়েছিলেন। তিনি চিন্তিত ছিলেন যে এর প্লট-একটি শয়নকক্ষের প্রহসন-অতি-সম্মানিত মা এবং মেয়েরা খারাপভাবে গ্রহণ করবে যারা অপেরা-কমিকের দর্শকদের একটি গুরুত্বপূর্ণ অংশ ছিল। এই গানটি তার প্রথম প্রযোজনায় কেবল পরিমিতভাবে সফল হয়েছিল এবং 1920-এর দশক পর্যন্ত এটি জনপ্রিয় হয়ে ওঠেনি। 1912 সালে রাভেলের তিনটি ব্যালে প্রিমিয়ার হয়েছিল। প্রথমটি, মা মেরে ল 'ওয়ের অর্কেস্ট্রেটেড এবং প্রসারিত সংস্করণ, জানুয়ারিতে থিয়েটার ডেস আর্টস-এ খোলা হয়েছিল। পর্যালোচনাগুলি দুর্দান্ত ছিলঃ মার্কুর ডি ফ্রান্স স্কোরটিকে "একেবারে আকর্ষণীয়, ক্ষুদ্রাকৃতির একটি মাস্টারওয়ার্ক" বলে অভিহিত করেছে। সঙ্গীতটি দ্রুত কনসার্টের সংগ্রহে প্রবেশ করে; এটি প্যারিস প্রিমিয়ারের কয়েক সপ্তাহের মধ্যে লন্ডনের কুইন্স হলে বাজানো হয়েছিল এবং একই বছরের শেষের দিকে প্রমসে পুনরাবৃত্তি করা হয়েছিল। দ্য টাইমস "কাজের মোহনীয়তার প্রশংসা করেছে. মরীচিকার প্রভাব, যার দ্বারা একেবারে বাস্তব কিছু শূন্যের উপর ভাসছে বলে মনে হয়"। নিউইয়র্কের দর্শকরা একই বছরে কাজটি শুনেছিলেন। 1912 সালে রাভেলের দ্বিতীয় ব্যালে ছিল অ্যাডেলাইড ও লে ল্যাঙ্গেজ ডেস ফ্লারস, যা ভ্যালসেস অভিজাত এবং সংবেদনশীলদের স্কোরের সাথে নৃত্য করেছিল, যা এপ্রিল মাসে চ্যাটলেট-এ খোলা হয়েছিল। ডাফনিস এট ক্লো জুন মাসে একই প্রেক্ষাগৃহে মুক্তি পায়। এটি ছিল তাঁর সর্ববৃহৎ অর্কেস্ট্রার কাজ, এবং এটি সম্পূর্ণ করতে তাঁর প্রচুর সমস্যা এবং বেশ কয়েক বছর লেগেছিল। ডাফনিস এট ক্লো 1909 সালে বা তার কাছাকাছি সময়ে ইম্প্রেসারিও সের্গেই দিয়াগিলেভ তার সংস্থা ব্যালেস রাসেসের জন্য কমিশন করেছিলেন। রাভেল দিয়াগিলেভের কোরিওগ্রাফার মিশেল ফোকিন এবং ডিজাইনার লিওন বাকস্টের সাথে কাজ শুরু করেন। ফোকিন নৃত্যের প্রতি তাঁর আধুনিক দৃষ্টিভঙ্গির জন্য খ্যাতি অর্জন করেছিলেন, যার সাথে পৃথক সংখ্যাগুলি অবিচ্ছিন্ন সংগীত দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল। এটি রাভেলের কাছে আবেদন করে এবং ফোকাইনের সাথে এই কাজটি নিয়ে বিস্তারিত আলোচনা করার পর, রাভেল সঙ্গীত রচনা শুরু করেন। সহযোগীদের মধ্যে ঘন ঘন মতবিরোধ ছিল এবং কাজ শেষ করতে দেরি হওয়ার কারণে প্রিমিয়ারটি কম অনুশীলন করা হয়েছিল। এটি একটি অপ্রতিরোধ্য অভ্যর্থনা পেয়েছিল এবং দ্রুত প্রত্যাহার করা হয়েছিল, যদিও এটি এক বছর পরে মন্টে কার্লো এবং লন্ডনে সফলভাবে পুনরুজ্জীবিত হয়েছিল। ব্যালেটি সম্পূর্ণ করার প্রচেষ্টা রাভেলের স্বাস্থ্যের উপর প্রভাব ফেলেছিল; নিউরাসথেনিয়া তাকে প্রিমিয়ারের পরে কয়েক মাস বিশ্রাম নিতে বাধ্য করেছিল। 1913 সালে রাভেল খুব কম রচনা করেছিলেন। তিনি স্ট্র্যাভিনস্কির সাথে মুসোর্গস্কির অসমাপ্ত অপেরা খোভানশচিনার একটি পারফর্মিং সংস্করণে সহযোগিতা করেছিলেন এবং তাঁর নিজের কাজগুলি ছিল সোপ্রানো এবং চেম্বার এনসেম্বলের জন্য ট্রয়িস পোয়েমস ডি ম্যালার্মে এবং দুটি ছোট পিয়ানো টুকরা, লা ম্যানিয়ের ডি বরোডিন এবং লা ম্যানিয়ের ডি চ্যাব্রিয়ার। 1913 সালে, ডেবাসির সাথে, রাভেল দ্য রাইট অফ স্প্রিং-এর ড্রেস রিহার্সাল-এ উপস্থিত সঙ্গীতজ্ঞদের মধ্যে ছিলেন। স্ট্র্যাভিনস্কি পরে বলেছিলেন যে রাভেলই একমাত্র ব্যক্তি যিনি সঙ্গীতটি অবিলম্বে বুঝতে পেরেছিলেন। রাভেল ভবিষ্যদ্বাণী করেছিলেন যে রীতির প্রিমিয়ারটি পেলিয়াস এট মেলিসান্ডের সমান ঐতিহাসিক গুরুত্বের একটি ঘটনা হিসাবে দেখা হবে। বছরের শেষে রাভেল ইংল্যান্ডে ছিলেন, এসেক্সের বাড়িতে ঔপন্যাসিক আর্নল্ড বেনেটের সঙ্গে দেখা করতে গিয়েছিলেন; 1908 সালে যখন বেনেট ফ্রান্সে থাকতেন তখন থেকে তাঁরা একে অপরকে চিনতেন। 1914 সালে জার্মানি যখন ফ্রান্স আক্রমণ করে তখন রাভেল ফরাসি বিমান বাহিনীতে যোগ দেওয়ার চেষ্টা করে। তিনি তার ছোট উচ্চতা এবং হালকা ওজনকে একজন বিমানচালকের জন্য আদর্শ বলে মনে করেছিলেন, কিন্তু তার বয়স এবং একটি ছোট হৃদয়ের অভিযোগের কারণে তাকে প্রত্যাখ্যান করা হয়েছিল। তালিকাভুক্ত হওয়ার জন্য অপেক্ষা করার সময়, রাভেল ট্রয়িস চ্যানসন রচনা করেছিলেন, যা একটি ক্যাপেলা গায়কদলের জন্য তাঁর একমাত্র কাজ, ষোড়শ শতাব্দীর ফরাসি চ্যানসনের ঐতিহ্যে তাঁর নিজস্ব গ্রন্থ স্থাপন করেছিলেন। তিনি তিনটি গান এমন লোকেদের উৎসর্গ করেছিলেন যারা তাকে তালিকাভুক্ত করতে সাহায্য করতে পারে। তালিকাভুক্তির বেশ কয়েকটি ব্যর্থ প্রচেষ্টার পর, রাভেল অবশেষে 1915 সালের মার্চ মাসে ত্রিশ বছর বয়সে লরি চালক হিসাবে ত্রয়োদশ আর্টিলারি রেজিমেন্টে যোগ দেন। স্ট্র্যাভিনস্কি তার বন্ধুর সাহসের প্রশংসা করেছিলেনঃ "তার বয়সে এবং তার নাম দিয়ে তিনি একটি সহজ জায়গা পেতে পারতেন, বা কিছুই করতে পারতেন না।" রাভেলের কিছু দায়িত্ব তাকে মারাত্মক বিপদের মধ্যে ফেলেছিল, ভারী জার্মান বোমাবর্ষণের মধ্যে রাতে যুদ্ধাস্ত্র চালিয়েছিল। একই সময়ে তার মায়ের দুর্বল স্বাস্থ্যের কারণে তার মানসিক শান্তি নষ্ট হয়ে যায়। তাঁর নিজের স্বাস্থ্যেরও অবনতি ঘটে; তিনি অনিদ্রা এবং পরিপাক সংক্রান্ত সমস্যায় ভুগছিলেন, 1916 সালের সেপ্টেম্বরে অ্যামিবিক ডাইসেন্টারির পরে একটি অন্ত্রের অস্ত্রোপচার করেছিলেন এবং পরের শীতে তাঁর পায়ে ফ্রস্টবাইট হয়েছিল। যুদ্ধের সময়, লিগ ন্যাশনাল পোর লা ডিফেন্স দে লা মিউজিক ফ্রঁসেজ সেন্ট-স্যানস, ডুবোইস, ডি 'ইন্ডি এবং অন্যান্যদের দ্বারা গঠিত হয়েছিল, সমসাময়িক জার্মান সঙ্গীতের সঞ্চালনের উপর নিষেধাজ্ঞার জন্য প্রচারণা চালিয়েছিল। 1916 সালে লীগের কমিটিতে যোগ দিতে অস্বীকার করে রাভেল বলেন, "ফরাসি সুরকারদের পক্ষে তাদের বিদেশী সহকর্মীদের প্রযোজনাকে পদ্ধতিগতভাবে উপেক্ষা করা বিপজ্জনক হবে এবং এইভাবে নিজেদেরকে এক ধরনের জাতীয় দলে পরিণত করবেঃ আমাদের সংগীত শিল্প, যা বর্তমান সময়ে এত সমৃদ্ধ, শীঘ্রই অবনমিত হবে, সাধারণ সূত্রে বিচ্ছিন্ন হয়ে পড়বে।" লীগ তার কনসার্টে রাভেলের সঙ্গীত নিষিদ্ধ করে প্রতিক্রিয়া জানায়। 1917 সালের জানুয়ারিতে রাভেলের মা মারা যান এবং তিনি "ভয়ঙ্কর হতাশার" মধ্যে পড়ে যান, যা যুদ্ধের সময় তাঁর দেশের জনগণের দ্বারা সহ্য করা দুর্ভোগের জন্য তিনি যে যন্ত্রণা অনুভব করেছিলেন তা আরও বাড়িয়ে তোলে। যুদ্ধের বছরগুলিতে তিনি কয়েকটি রচনা রচনা করেছিলেন। দ্বন্দ্ব শুরু হওয়ার সময় পিয়ানো ট্রায়ো প্রায় সম্পূর্ণ হয়ে গিয়েছিল এবং তাঁর যুদ্ধকালীন কাজগুলির মধ্যে সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য হল লে টমবিউ ডি কুপারিন, যা 1914 থেকে 1917 সালের মধ্যে রচিত হয়েছিল। স্যুটটি 18 শতকের ফরাসি সুরকার ফ্রাঁসোয়া কুপেরিনের ঐতিহ্য উদযাপন করে; প্রতিটি আন্দোলন যুদ্ধে মারা যাওয়া রাভেলের এক বন্ধুকে উৎসর্গ করা হয়। 1920-এর দশকের যুদ্ধের পরে, রাভেলের ঘনিষ্ঠরা স্বীকার করেছিলেন যে তিনি তাঁর শারীরিক ও মানসিক সক্ষমতা হারিয়ে ফেলেছিলেন। সঙ্গীতবিজ্ঞানী স্টিফেন জ্যাঙ্ক যেমন বলেছেন, "রাভেলের মানসিক ভারসাম্য, যা আগের দশকে এত কঠিনভাবে অর্জিত হয়েছিল, তা গুরুতরভাবে আপস করা হয়েছিল।" তাঁর উৎপাদন, যা কখনও বড় ছিল না, তা কমতে থাকে। তা সত্ত্বেও, 1918 সালে ডেবুসির মৃত্যুর পর, তাকে সাধারণত ফ্রান্স এবং বিদেশে সেই যুগের শীর্ষস্থানীয় ফরাসি সুরকার হিসাবে দেখা হত। ফাউরে তাকে লিখেছিলেন, "আপনি যে দৃঢ় অবস্থানটি দখল করেছেন এবং যা আপনি এত উজ্জ্বলভাবে এবং এত দ্রুত অর্জন করেছেন সে সম্পর্কে আপনি যা কল্পনা করতে পারেন তার চেয়ে আমি বেশি খুশি। এটা আপনার পুরনো অধ্যাপকের জন্য আনন্দ ও গর্বের উৎস। " 1920 সালে রাভেলকে লিজিয়ন অফ অনার দেওয়া হয়, এবং যদিও তিনি সাজসজ্জা প্রত্যাখ্যান করেছিলেন, তবে নতুন প্রজন্মের সুরকাররা তাকে স্যাটির অনুগামী লেস সিক্স দ্বারা প্রতিষ্ঠিত ব্যক্তিত্ব হিসাবে দেখেছিলেন। স্যাটি তাঁর বিরুদ্ধে ফিরে এসে মন্তব্য করেছিলেন, "রাভেল লেজিওন ডি 'অনার প্রত্যাখ্যান করেছেন, তবে তাঁর সমস্ত সংগীত এটি গ্রহণ করে।" এই আক্রমণ সত্ত্বেও, রাভেল স্যাটির প্রাথমিক সঙ্গীতের প্রশংসা করতে থাকে এবং সর্বদা তার নিজের বিকাশে বৃদ্ধ ব্যক্তির প্রভাব স্বীকার করে। রাভেল লেস সিক্স সম্পর্কে একটি সদয় দৃষ্টিভঙ্গি গ্রহণ করেছিলেন, তাদের সঙ্গীত প্রচার করেছিলেন এবং সাংবাদিকতার আক্রমণের বিরুদ্ধে এটিকে রক্ষা করেছিলেন। তিনি তাঁর রচনাগুলির বিরুদ্ধে তাদের প্রতিক্রিয়াকে স্বাভাবিক এবং তাঁর শৈলীর অনুলিপি করার চেয়ে বেশি পছন্দসই বলে মনে করেছিলেন। সোসাইটি মিউজিকাল ইনডেপেন্ডেন্টের মাধ্যমে তিনি তাদের এবং অন্যান্য দেশের সুরকারদের উৎসাহিত করতে সক্ষম হন। সোসাইটি অ্যারন কপল্যান্ড, ভার্জিল থমসন এবং জর্জ অ্যান্থিল এবং ভন উইলিয়ামস এবং তাঁর ইংরেজ সহকর্মী আর্নল্ড ব্যাক্স এবং সিরিল স্কট সহ আমেরিকান সুরকারদের সাম্প্রতিক কাজের কনসার্ট উপস্থাপন করেছিল। ওরেনস্টাইন এবং জ্যাঙ্ক উভয়ই মন্তব্য করেছেন যে, যদিও রাভেলের যুদ্ধ-পরবর্তী আউটপুট ছোট ছিল, বছরে গড়ে মাত্র একটি রচনা ছিল, তবে এতে তাঁর কয়েকটি সেরা কাজ অন্তর্ভুক্ত ছিল। 1920 সালে তিনি দিয়াগিলেভের একটি কমিশনের প্রতিক্রিয়ায় লা ভালসে সম্পন্ন করেন। তিনি কয়েক বছর ধরে এর উপর কাজ করেছিলেন, একটি কনসার্টের পরিকল্পনা করেছিলেন, "ভিয়েনিজ ওয়াল্টজের এক ধরণের অ্যাপোথিওসিস, আমার মনে, একটি চমত্কার, মারাত্মক ঘূর্ণায়মান ছাপের সাথে মিশে গেছে"। এটি দিয়াগিলেভ প্রত্যাখ্যান করেছিলেন, যিনি বলেছিলেন, "এটি একটি মাস্টারপিস, তবে এটি কোনও ব্যালে নয়। এটি একটি ব্যালে-র প্রতিকৃতি "। রাভেল কোনও প্রতিবাদ বা যুক্তি ছাড়াই দিয়াগিলেভের রায় শুনে চলে যান এবং তার সাথে আর কোনও লেনদেন করেননি। নিকোলাস মন্তব্য করেছেন যে দিয়াগিলেভের মৃত্যুর আগে অন্যান্য ব্যবস্থাপনার দ্বারা দু 'বার ব্যালে মঞ্চস্থ দেখে রাভেল সন্তুষ্ট ছিলেন। 1920 সালের নভেম্বরে থিয়েটার ডেস চ্যাম্পস-এলিসিস-এ লে টমবেউ ডি কুপারিন-এর অর্কেস্ট্রার সংস্করণে একটি ব্যালে নৃত্য পরিবেশন করা হয় এবং ডিসেম্বরে লা ভালসের প্রিমিয়ার হয়। পরের বছর প্যারিস ওপেরায় সফলভাবে ডাফনিস এট ক্লো এবং ল 'হিউর এস্পাগ্নোল পুনরুজ্জীবিত হয়। যুদ্ধোত্তর যুগে গুস্তাভ মাহলার এবং রিচার্ড স্ট্রসের মতো সুরকারদের বড় আকারের সঙ্গীতের বিরুদ্ধে প্রতিক্রিয়া ছিল। স্ট্র্যাভিনস্কি, যার রাইট অফ স্প্রিং একটি বিশাল অর্কেস্ট্রার জন্য লেখা হয়েছিল, অনেক ছোট স্কেলে কাজ করতে শুরু করে। তাঁর 1923 সালের ব্যালে স্কোর লেস নোসেস কণ্ঠস্বর এবং একুশটি যন্ত্রের জন্য রচিত। রাভেল কাজটি পছন্দ করতেন না (তাঁর মতামত স্ট্র্যাভিনস্কির সঙ্গে তাঁর বন্ধুত্বকে শীতল করে দিয়েছিল) তবে তিনি "ডিপুইলমেন্ট"-এর ফ্যাশনের প্রতি সহানুভূতিশীল ছিলেন-যা ছিল যুদ্ধ-পূর্বের অত্যাবশ্যকীয় বিষয়গুলি প্রকাশ করার জন্য "অপচয় করা"। 1920-এর দশক থেকে তাঁর অনেক কাজই পূর্ববর্তী রচনাগুলির তুলনায় উল্লেখযোগ্যভাবে বিরল। এই সময়ে তাঁর উপর অন্যান্য প্রভাব ছিল জ্যাজ এবং একাত্মতা। জ্যাজ প্যারিসের ক্যাফেতে জনপ্রিয় ছিল এবং দারিয়ুস মিলহাউদের মতো ফরাসি সুরকাররা তাদের কাজে এর উপাদানগুলি অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন। রাভেল মন্তব্য করেছিলেন যে তিনি গ্র্যান্ড অপেরার চেয়ে জ্যাজ পছন্দ করতেন এবং এর প্রভাব তাঁর পরবর্তী সংগীতে শোনা যায়। আর্নল্ড স্কোনবার্গের প্রচলিত সুরের পরিত্যাগের প্রতিধ্বনি রাভেলের কিছু সংগীতে যেমন চ্যানসনস ম্যাডেকাসেস (1926)-এ প্রতিধ্বনিত হয়েছিল, যা রাভেল সন্দেহ করেছিলেন যে তিনি পিয়েরোট লুনেয়ারের উদাহরণ ছাড়া লিখতে পারতেন। 1920-এর দশক থেকে তাঁর অন্যান্য প্রধান কাজগুলির মধ্যে রয়েছে মুসোর্গস্কির পিয়ানো স্যুট পিকচার্স অ্যাট অ্যান এক্সিবিশন (1922)-এর অর্কেস্ট্রার ব্যবস্থা, কোলেটের অপেরা ল 'এনফান্ট এট লেস সার্টিলেজেস টু এ লিব্রেটো (1926), টিজিগেন (1924) এবং ভায়োলিন সোনাটা নং 2 (1927)। শহরের জীবন ক্লান্তিকর দেখে, রাভেল গ্রামাঞ্চলে চলে যান। 1921 সালের মে মাসে তিনি প্যারিসের পশ্চিমে মন্টফোর্ট-ল 'আমৌরির প্রান্তে ইভেলিনস বিভাগের একটি ছোট বাড়ি লে বেলভেডেরে বসবাস শুরু করেন। মেমি রেভেলট নামে একজন নিষ্ঠাবান গৃহকর্ত্রীর তত্ত্বাবধানে তিনি বাকি জীবন সেখানে কাটান। প্যারিস বা বিদেশে পারফর্ম না করার সময় লে বেলভেডেরে রাভেল রচনা ও বাগান করেছিলেন। 1920-এর দশকে ব্রিটেন, সুইডেন, ডেনমার্ক, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, কানাডা, স্পেন, অস্ট্রিয়া এবং ইতালিতে কনসার্টের মাধ্যমে তাঁর সফরের সময়সূচী উল্লেখযোগ্যভাবে বৃদ্ধি পায়। দুই মাসের পরিকল্পনার পর, রাভেল 1928 সালে উত্তর আমেরিকা চার মাসের সফরে যান, খেলা এবং পরিচালনা করেন। তার ন্যূনতম পারিশ্রমিক ছিল 10,000 মার্কিন ডলার এবং নিয়মিত গালোইস সিগারেটের সরবরাহ। তিনি কানাডা এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের বেশিরভাগ শীর্ষস্থানীয় অর্কেস্ট্রার সাথে উপস্থিত হয়েছিলেন এবং পঁচিশটি শহর পরিদর্শন করেছিলেন। দর্শকরা উৎসাহী ছিলেন এবং সমালোচকরা প্রশংসনীয় ছিলেন। নিউইয়র্কে সার্জে কুসেভিৎস্কি দ্বারা পরিচালিত একটি অল-রাভেল প্রোগ্রামে, সুরকার তাঁর আসন গ্রহণ করার সাথে সাথে পুরো শ্রোতারা দাঁড়িয়ে হাততালি দেয়। এই স্বতঃস্ফূর্ত অঙ্গভঙ্গি রাভেলকে স্পর্শ করে এবং লক্ষ্য করে, "আপনি জানেন, প্যারিসে আমার সাথে এমনটা ঘটে না।" ওরেনস্টাইন মন্তব্য করেছেন যে এই সফরটি রাভেলের আন্তর্জাতিক খ্যাতির শীর্ষে চিহ্নিত করেছে, নিউইয়র্কে পোয়ের বাড়ি পরিদর্শন এবং নায়াগ্রা জলপ্রপাত এবং গ্র্যান্ড ক্যানিয়নে ভ্রমণ হিসাবে এর অ-সংগীত হাইলাইটগুলি তালিকাভুক্ত করেছে। রাভেল তার নতুন আন্তর্জাতিক সেলিব্রিটির দ্বারা বিচলিত হননি। তিনি মন্তব্য করেছিলেন যে সমালোচকদের সাম্প্রতিক উৎসাহ তাদের আগের রায়ের চেয়ে বেশি গুরুত্বপূর্ণ ছিল না, যখন তারা তাকে "অসংবেদনশীলতা এবং আবেগের অভাবের সবচেয়ে নিখুঁত উদাহরণ" বলে অভিহিত করেছিল। 1920-এর দশকে রাভেলের শেষ রচনা, বলেরো, তাঁর সবচেয়ে বিখ্যাত হয়ে ওঠে। তিনি ইদা রুবিনস্টাইনের ব্যালে কোম্পানির জন্য একটি স্কোর প্রদান করার জন্য নিযুক্ত হন, এবং আলবেনিজের আইবেরিয়া অর্কেস্ট্রেট করার অধিকার সুরক্ষিত করতে না পারায়, তিনি "একটি খুব বিশেষ এবং সীমিত দিকের একটি পরীক্ষা করার সিদ্ধান্ত নেন. একটি অংশ সতেরো মিনিট স্থায়ী এবং সম্পূর্ণরূপে সঙ্গীত ছাড়া অর্কেস্ট্রাল টিস্যু নিয়ে গঠিত"। রাভেল আরও বলেন যে কাজটি ছিল "একটি দীর্ঘ, খুব ধীরে ধীরে ক্রিসেন্ডো। কোনও বৈপরীত্য নেই, এবং পরিকল্পনা এবং বাস্তবায়নের পদ্ধতি ছাড়া কার্যত কোনও উদ্ভাবন নেই। থিমগুলি সম্পূর্ণরূপে নৈর্ব্যক্তিক "। তিনি বিস্মিত হয়েছিলেন, এবং পুরোপুরি সন্তুষ্ট ছিলেন না, যে এটি একটি ব্যাপক সাফল্যে পরিণত হয়েছিল। ওপেরায় দর্শকদের মধ্যে একজন বয়স্ক সদস্য যখন চিৎকার করে বলে, "রুব্বিশ!" প্রিমিয়ারের সময় তিনি মন্তব্য করেছিলেন, "সেই বৃদ্ধ মহিলা বার্তাটি পেয়েছেন!" এই কাজটি পরিচালক আর্তুরো তোস্কানিনির দ্বারা জনপ্রিয় হয়েছিল এবং কয়েকশ বার রেকর্ড করা হয়েছে। রেভেল লেস সিক্সের একজন আর্থার হোনেগারকে মন্তব্য করেছিলেন, "আমি কেবল একটি মাস্টারপিস লিখেছি-বলেরো। দুর্ভাগ্যবশত এতে কোনও সঙ্গীত নেই। " বিগত বছরগুলিতে 1930-এর দশকের শুরুতে রাভেল দুটি পিয়ানো কনসার্টোতে কাজ করছিলেন। তিনি প্রথমে বাম হাতের জন্য ডি মেজর-এ পিয়ানো কনসার্টো সম্পন্ন করেন। এটি অস্ট্রিয়ান পিয়ানোবাদক পল উইটজেনস্টাইন দ্বারা কমিশন করা হয়েছিল, যিনি প্রথম বিশ্বযুদ্ধের সময় তার ডান হাত হারিয়েছিলেন। রাভেল এই প্রকল্পের প্রযুক্তিগত চ্যালেঞ্জগুলির দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেনঃ "এই ধরনের একটি কাজে, উভয় হাতের জন্য লেখা একটি অংশের চেয়ে কোনও পাতলা টেক্সচারের ছাপ দেওয়া অপরিহার্য"। রাভেল, শুধুমাত্র তার বাম হাত দিয়ে কাজটি সম্পাদন করার জন্য যথেষ্ট দক্ষ ছিলেন না, উভয় হাত দিয়ে এটি প্রদর্শন করেছিলেন। উইটজেনস্টাইন প্রথমে এই কাজটি দেখে হতাশ হয়েছিলেন, কিন্তু দীর্ঘ অধ্যয়নের পর তিনি এতে মুগ্ধ হয়ে যান এবং এটিকে একটি দুর্দান্ত কাজ হিসাবে স্থান দেন। 1932 সালের জানুয়ারিতে তিনি ভিয়েনায় তাত্ক্ষণিক প্রশংসার জন্য এটির প্রিমিয়ার করেছিলেন এবং পরের বছর রাভেল পরিচালনা করে প্যারিসে এটি পরিবেশন করেছিলেন। সমালোচক হেনরি প্রুনিয়ার্স লিখেছেন, "প্রারম্ভিক পদক্ষেপগুলি থেকে আমরা এমন এক জগতে নিমজ্জিত হয়েছি যেখানে রাভেল আমাদের খুব কমই পরিচয় করিয়ে দিয়েছে।" জি মেজরের পিয়ানো কনসার্টো এক বছর পরে সম্পন্ন হয়েছিল। 1932 সালের জানুয়ারিতে প্রিমিয়ারের পরে একক শিল্পী মার্গারেট লং এবং রাভেলের স্কোরের জন্য উচ্চ প্রশংসা হয়েছিল, যদিও তার পরিচালনার জন্য নয়। লং, উৎসর্গীকৃত ব্যক্তি, বিশটিরও বেশি ইউরোপীয় শহরে কনসার্টো বাজিয়েছিলেন, সুরকার পরিচালনা করেছিলেন; তারা এটি একসাথে রেকর্ড করার পরিকল্পনা করেছিলেন, তবে অধিবেশনগুলিতে রাভেল নিজেকে কার্যধারা তদারকির মধ্যে সীমাবদ্ধ রেখেছিলেন এবং পেড্রো ডি ফ্রেইটাস ব্র্যাঙ্কো পরিচালনা করেছিলেন। 1932 সালের অক্টোবরে একটি ট্যাক্সি দুর্ঘটনায় রাভেল মাথায় আঘাত পান। সেই সময়ে আঘাতটি গুরুতর বলে মনে করা হয়নি, তবে 1988 সালে ব্রিটিশ মেডিকেল জার্নালের একটি গবেষণায় স্নায়ুবিজ্ঞানী আর. এ. হেনসন এই সিদ্ধান্তে পৌঁছেছিলেন যে এটি মস্তিষ্কের একটি বিদ্যমান অবস্থাকে আরও বাড়িয়ে তুলতে পারে। 1927 সাল থেকেই ঘনিষ্ঠ বন্ধুরা রাভেলের ক্রমবর্ধমান অনুপস্থিতি নিয়ে উদ্বিগ্ন ছিলেন এবং দুর্ঘটনার এক বছরের মধ্যে তিনি অ্যাফাসিয়ার লক্ষণগুলি অনুভব করতে শুরু করেন। দুর্ঘটনার আগে তিনি ডন কুইক্সোট (1933) নামে একটি চলচ্চিত্রের জন্য সঙ্গীতের কাজ শুরু করেছিলেন, কিন্তু তিনি প্রযোজনার সময়সূচী পূরণ করতে পারেননি এবং জ্যাক আইবার্ট বেশিরভাগ স্কোর লিখেছিলেন। রাভেল চলচ্চিত্রের উদ্দেশ্যে ব্যারিটোন এবং অর্কেস্ট্রার জন্য তিনটি গান সম্পন্ন করেছিলেন; সেগুলি ডন কুইচোটে আ ডুলসিনি নামে প্রকাশিত হয়েছিল। পাণ্ডুলিপি অর্কেস্ট্রার স্কোর রাভেলের হাতে রয়েছে, তবে লুসিয়েন গারবান এবং ম্যানুয়েল রোজেনথাল প্রতিলিপিতে সহায়তা করেছিলেন। এর পরে রাভেল আর রচনা করেননি। তার অসুস্থতার সঠিক প্রকৃতি অজানা। বিশেষজ্ঞরা টিউমারের সম্ভাবনাকে অস্বীকার করেছেন এবং বিভিন্নভাবে ফ্রন্টোটেম্পোরাল ডিমেনশিয়া, আলঝেইমার রোগ এবং ক্রুজফেল্ট-জ্যাকব রোগের পরামর্শ দিয়েছেন। যদিও তিনি আর সঙ্গীত লিখতে বা পরিবেশন করতে সক্ষম হননি, তবে রাভেল তাঁর শেষ মাস পর্যন্ত শারীরিক ও সামাজিকভাবে সক্রিয় ছিলেন। হেনসন উল্লেখ করেছেন যে রাভেল তাঁর বেশিরভাগ বা সমস্ত শ্রবণশক্তি সংরক্ষণ করেছিলেন এবং এখনও তাঁর মাথায় সঙ্গীত শুনতে পেতেন। 1937 সালে রাভেল তার অবস্থা থেকে ব্যথায় ভুগতে শুরু করেন এবং প্যারিসের একজন সুপরিচিত স্নায়ু শল্যচিকিৎসক ক্লোভিস ভিনসেন্ট তাকে পরীক্ষা করেন। ভিনসেন্ট অস্ত্রোপচারের পরামর্শ দেন। তিনি ভেবেছিলেন যে একটি টিউমার অসম্ভব, এবং ভেন্ট্রিকুলার প্রসারণ খুঁজে পাওয়ার আশা করেছিলেন যা অস্ত্রোপচারের অগ্রগতি রোধ করতে পারে। রেভেলের ভাই এদুয়ার্ড এই পরামর্শ গ্রহণ করেছিলেন; যেমন হেনসন মন্তব্য করেছেন, রোগী কোনও বিবেচ্য দৃষ্টিভঙ্গি প্রকাশ করার মতো অবস্থায় ছিলেন না। অস্ত্রোপচারের পর তাঁর অবস্থার উন্নতি হয়েছে বলে মনে হলেও তা স্বল্পস্থায়ী ছিল এবং শীঘ্রই তিনি কোমায় চলে যান। 28শে ডিসেম্বর 62 বছর বয়সে তিনি মারা যান। 1937 সালের 30শে ডিসেম্বর উত্তর-পশ্চিম প্যারিসের লেভালোইস-পেরেট কবরস্থানে একটি গ্রানাইট সমাধিতে রাভেলকে তার পিতামাতার পাশে সমাহিত করা হয়। তিনি একজন নাস্তিক ছিলেন এবং কোনও ধর্মীয় অনুষ্ঠান ছিল না। সঙ্গীত মার্সেল মার্নাটের ক্যাটালগে রাভেলের সম্পূর্ণ কাজের পঁয়ষট্টিটি কাজ তালিকাভুক্ত করা হয়েছে, যার মধ্যে অনেক অসম্পূর্ণ বা পরিত্যক্ত রয়েছে। যদিও তার প্রধান সমসাময়িকদের আউটপুটের তুলনায় এই মোট সংখ্যাটি ছোট, তবুও এটি রাভেলের পিয়ানো লেখার কাজ এবং পরে অর্কেস্ট্রার জন্য স্বাধীন টুকরো হিসাবে পুনর্লিখন করার নিয়মিত অনুশীলনের দ্বারা স্ফীত হয়। সম্পাদনযোগ্য কাজের সংখ্যা প্রায় ষাট; অর্ধেকের সামান্য বেশি যন্ত্র। রাভেলের সঙ্গীতের মধ্যে রয়েছে পিয়ানো, চেম্বার সঙ্গীত, দুটি পিয়ানো কনসার্টি, ব্যালে সঙ্গীত, অপেরা এবং গানের চক্র। তিনি কোনও সিম্ফনি বা গির্জার কাজ লেখেননি। কুপেরিন এবং রামো থেকে শুরু করে ফাউরে পর্যন্ত ফরাসি সুরকারদের বহু প্রজন্ম এবং স্যাটি এবং ডেবাসির সাম্প্রতিক উদ্ভাবনগুলিকে রাভেল আকর্ষণ করেছিলেন। বিদেশী প্রভাবগুলির মধ্যে রয়েছে মোজার্ট, শুবার্ট, লিজ্ট এবং চোপিন। তিনি নিজেকে অনেক দিক থেকে একজন ধ্রুপদীবাদী হিসাবে বিবেচনা করতেন, প্রায়শই তাঁর নতুন সুরেলা এবং ছন্দময় বিষয়বস্তু এবং উদ্ভাবনী সুরেলা উপস্থাপন করার জন্য ত্রয়ীর মতো ঐতিহ্যবাহী কাঠামো এবং রূপগুলি ব্যবহার করতেন। তাঁর পরবর্তী সঙ্গীতে জ্যাজের প্রভাব পিয়ানো কনসার্টো এবং ভায়োলিন সোনাটার প্রচলিত শাস্ত্রীয় কাঠামোর মধ্যে শোনা যায়। রাভেল সুরের উপর উচ্চ গুরুত্ব দিয়েছিলেন, ভন উইলিয়ামসকে বলেছিলেন যে "সমস্ত গুরুত্বপূর্ণ সংগীতে একটি অন্তর্নিহিত সুরেলা রূপরেখা রয়েছে"। ফলস্বরূপ, তাঁর আউটপুটে কয়েকটি শীর্ষস্থানীয় নোট রয়েছে। নবম এবং একাদশ এবং অমীমাংসিত অ্যাপোগগিয়াটুরাসের কর্ড, যেমন ভালসেস অভিজাত এবং সংবেদনশীল, রাভেলের সুরেলা ভাষার বৈশিষ্ট্য। নৃত্যের রূপগুলি রাভেলের কাছে আবেদন করেছিল, সবচেয়ে বিখ্যাত বলেরো এবং পাভানে, তবে মিনুয়েট, ফোরলেন, রিগাউডন, ওয়াল্টজ, জারদাস, হাবানেরা এবং পাসাকাগলিয়া। জাতীয় ও আঞ্চলিক চেতনা তাঁর কাছে গুরুত্বপূর্ণ ছিল, এবং যদিও বাস্ক থিমের উপর একটি পরিকল্পিত কনসার্টো কখনই বাস্তবায়িত হয়নি, তাঁর রচনার মধ্যে হিব্রাইক, গ্রীক, হাঙ্গেরিয়ান এবং জিপসি থিমের উল্লেখ রয়েছে। তিনি তাঁর প্রশংসিত সুরকারদের প্রতি শ্রদ্ধা জানিয়ে বেশ কয়েকটি ছোট টুকরো লিখেছিলেন-বোরোডিন, চ্যাব্রিয়ার, ফাউরে এবং হ্যাডন, তাদের বৈশিষ্ট্যগুলি রাভেলিয়ান শৈলীতে ব্যাখ্যা করেছিলেন। আরেকটি গুরুত্বপূর্ণ প্রভাব ছিল সঙ্গীতের পরিবর্তে সাহিত্যিকঃ রাভেল বলেছিলেন যে তিনি পো-এর কাছ থেকে শিখেছিলেন যে "সত্যিকারের শিল্প হল বিশুদ্ধ বুদ্ধি এবং আবেগের মধ্যে একটি নিখুঁত ভারসাম্য", যার ফলস্বরূপ সঙ্গীতের একটি অংশ সম্পূর্ণ ভারসাম্যপূর্ণ সত্তা হওয়া উচিত যাতে কোনও অপ্রাসঙ্গিক উপাদান প্রবেশ করতে না পারে। অপেরাস রাভেল দুটি অপেরা সম্পন্ন করেন এবং আরও তিনটি অপেরায় কাজ করেন। তিনটি অবাস্তব ছিল অলিম্পিয়া, লা ক্লোচে ইংলিশ এবং জিন ডি 'আর্ক। অলিম্পিয়া হফম্যানের দ্য স্যান্ডম্যানের উপর ভিত্তি করে তৈরি হওয়ার কথা ছিল; তিনি 1898-99-এ এর জন্য স্কেচ তৈরি করেছিলেন, কিন্তু খুব বেশি অগ্রগতি করতে পারেননি। 1906 থেকে 1912 সাল পর্যন্ত হাপ্টম্যানের দ্য সানকেন বেল তাঁকে দখল করার পর, রাভেল এই দুটি কাজের জন্য স্কেচগুলি ধ্বংস করে দিয়েছিলেন, একটি "সিম্ফোনি হরলোগার" ছাড়া যা তিনি ল 'হিউর এস্পাগ্নোলের উদ্বোধনে অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন। তৃতীয় অবাস্তব প্রকল্পটি ছিল জোয়ান অফ আর্ক সম্পর্কে জোসেফ ডেলটেলের 1925 সালের উপন্যাসের একটি অপারেটিক সংস্করণ। এটি প্যারিস ওপেরার জন্য একটি বড় আকারের, পূর্ণ দৈর্ঘ্যের কাজ হওয়ার কথা ছিল, কিন্তু রাভেলের চূড়ান্ত অসুস্থতা তাকে এটি লিখতে বাধা দেয়। রাভেলের প্রথম সম্পূর্ণ অপেরা ছিল ল 'হিউর এস্পাগ্নোল (1911 সালে প্রিমিয়ার), যা একটি "কমেডি মিউজিকাল" হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছে। এটি স্পেনের পটভূমিতে বা চিত্রিত কাজগুলির মধ্যে একটি যা রাভেল তার পুরো কর্মজীবন জুড়ে লিখেছিলেন। নিকোলাস মন্তব্য করেছেন যে অপরিহার্য স্প্যানিশ রঙ রাভেলকে আধুনিক অর্কেস্ট্রা ব্যবহার করার একটি কারণ দিয়েছে, যা সুরকার "কমিক প্রভাবগুলিকে আন্ডারলাইন এবং অতিরঞ্জিত করার জন্য নিখুঁতভাবে ডিজাইন করা হয়েছে" বলে মনে করেছিলেন। এডওয়ার্ড বার্লিংম হিল এই কাজে রাভেলের কণ্ঠস্বর লেখাকে বিশেষভাবে দক্ষ বলে মনে করেছিলেন, "অ্যাকশনে বাধা না দিয়ে আবৃত্তির পাশাপাশি গায়কদের কিছু দেওয়ার পাশাপাশি" এবং "মঞ্চ থেকে মনোযোগ সরিয়ে না নিয়ে নাটকীয় পরিস্থিতি এবং অভিনেতাদের অনুভূতির উপর অর্কেস্ট্রাভাবে মন্তব্য করেছিলেন।" কেউ কেউ চরিত্রগুলিকে কৃত্রিম এবং মানবতার অভাব বলে মনে করেন। সমালোচক ডেভিড মারে লিখেছেন যে স্কোরটি "বিখ্যাত রাভেল প্রবণতার সাথে জ্বলজ্বল করে"। দ্বিতীয় অপেরাটিও একটি অভিনয়ে, ল 'এনফান্ট এট লেস সার্টিলেজেস (1926), কোলেটের একটি লিব্রেটোর "ফ্যান্টাসি লিরিক"। তিনি এবং রাভেল একটি ব্যালে হিসাবে গল্পটি পরিকল্পনা করেছিলেন, কিন্তু সুরকারের পরামর্শে কোলেট এটিকে একটি অপেরা লিব্রেটোতে পরিণত করেছিলেন। এটি ল 'হিউর এস্পাগ্নোলের তুলনায় তার সঙ্গীত শৈলীতে আরও আপোষহীনভাবে আধুনিক, এবং বেশিরভাগ কাজের জ্যাজ উপাদান এবং বিটোনালিটি অনেক প্যারিসিয়ান অপেরা-দর্শকদের হতাশ করেছে। রাভেলের বিরুদ্ধে আবার কৃত্রিমতা এবং মানবিক আবেগের অভাবের অভিযোগ আনা হয়েছিল, কিন্তু নিকোলাস "এই প্রাণবন্ত এবং বিনোদনমূলক কাজের কেন্দ্রস্থলে গভীরভাবে গুরুতর অনুভূতি" খুঁজে পান। স্কোরটি সরলতার ছাপ উপস্থাপন করে, থিমগুলির মধ্যে জটিল সংযোগের ছদ্মবেশ ধারণ করে, মারের বাক্যাংশে, "অর্কেস্ট্রা পিট থেকে অসাধারণ এবং চিত্তাকর্ষক শব্দ"। যদিও ওয়ান-অ্যাক্ট অপেরা সাধারণত পূর্ণ দৈর্ঘ্যের অপেরার তুলনায় কম মঞ্চস্থ হয়, তবে রাভেল ফ্রান্স এবং বিদেশে নিয়মিত উত্পাদিত হয়। অন্যান্য কণ্ঠস্বর রাভেলের আউটপুটের একটি উল্লেখযোগ্য অনুপাত ছিল কণ্ঠস্বর। সেই ক্ষেত্রে তাঁর প্রথম দিকের কাজগুলির মধ্যে প্রিক্স ডি রোমে তাঁর ব্যর্থ প্রচেষ্টার জন্য লিখিত ক্যান্টাটাস অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। সেই সময়ের তাঁর অন্যান্য কণ্ঠ সঙ্গীত ডেবাসির প্রভাবকে দেখায়, যা কেলি "একটি স্থির, আবৃত্তিমূলক কণ্ঠ শৈলী", বিশিষ্ট পিয়ানো অংশ এবং ছন্দময় নমনীয়তা হিসাবে বর্ণনা করেছেন। 1906 সালের মধ্যে রাভেল ডেবুসির চেয়েও বেশি এগিয়ে যাচ্ছিল ঐতিহাসিক ভাষায় ফরাসি ভাষার প্রাকৃতিক, কখনও কখনও কথ্য, সেটিং। একই কৌশলটি ট্রোইস পোয়েমস ডি ম্যালার্মে (1913)-তে হাইলাইট করা হয়েছে; ডেবুসি রাভেলের সাথে একই সময়ে তিনটি কবিতার মধ্যে দুটি সেট করেছেন এবং প্রথমটির শব্দ-সেটিং পরেরটির তুলনায় লক্ষণীয়ভাবে আরও আনুষ্ঠানিক, যেখানে প্রায়শই শব্দাংশগুলি বাদ দেওয়া হয়। শেহেরাজাদে এবং চ্যানসনস ম্যাডেকাসিস চক্রগুলিতে, রাভেল কণ্ঠস্বর এবং সঙ্গতি উভয় ক্ষেত্রেই বহিরাগত, এমনকি কামুকতার জন্য তার স্বাদকে প্রকাশ করে। রাভেলের গানগুলি প্রায়শই স্থানীয় শৈলীর প্রতি আকৃষ্ট হয়, অনেক লোক ঐতিহ্যের উপাদান ব্যবহার করে যেমন সিঙ্ক মেলোডিস পপুলার গ্রেকস, ডিউক্স মেলোডিস হেব্রাইকস এবং চ্যান্টস পপুলার। তিনি যে কবিদের গানের কথা লিখেছিলেন তাদের মধ্যে ছিলেন মারোট, লিওন-পল ফার্গু, লেকোন্তে ডি লিসলে এবং ভারলাইন। 1914 থেকে 1915 সাল পর্যন্ত তিনটি গানের জন্য তিনি নিজের লেখা লিখেছিলেন। যদিও রাভেল মিশ্র গায়কদল এবং পুরুষ একক কণ্ঠের জন্য লিখেছিলেন, তবে তিনি প্রধানত তাঁর গানে সোপ্রানো এবং মেজো-সোপ্রানো কণ্ঠের সাথে যুক্ত। এমনকি একজন পুরুষের দ্বারা স্পষ্টভাবে বর্ণিত গানের কথাগুলি সেট করার সময়ও তিনি প্রায়শই একটি মহিলা কণ্ঠের পক্ষে ছিলেন এবং তিনি তাঁর সর্বাধিক পরিচিত চক্র, শেহেরাজাদে, একজন মহিলার গাওয়া পছন্দ করেছিলেন বলে মনে হয়, যদিও সুরের মধ্যে একটি টেনর কণ্ঠ একটি অনুমোদিত বিকল্প। অর্কেস্ট্রার কাজ তাঁর জীবদ্দশায় সর্বোপরি অর্কেস্ট্রেশনের মাস্টার হিসাবে রাভেল বিখ্যাত ছিলেন। তিনি প্রতিটি অর্কেস্ট্রার নিজস্ব রঙ এবং তালের সর্বাধিক ব্যবহার করে তার সম্ভাবনা নির্ধারণের ক্ষমতা সূক্ষ্মভাবে অধ্যয়ন করেছিলেন। সমালোচক অ্যালেক্সিস রোল্যান্ড-ম্যানুয়েল লিখেছেন, "বাস্তবে তিনি, স্ট্র্যাভিনস্কির সঙ্গে, বিশ্বের একমাত্র ব্যক্তি যিনি একটি ট্রম্বোন-নোটের ওজন, একটি 'সেলো বা একটি পিপি ট্যাম-ট্যামের সুরেলা সম্পর্ক সম্পর্কে সবচেয়ে বেশি জানেন। রাভেলের সমস্ত অর্কেস্ট্রার দক্ষতার জন্য, তাঁর চারটি কাজ সিম্ফনি অর্কেস্ট্রার জন্য কনসার্টের কাজ হিসাবে বিবেচিত হয়েছিলঃ র্যাপসোডি এস্পাগনোলে, লা ভালসে এবং দুটি কনসার্টো। অন্যান্য সমস্ত অর্কেস্ট্রার কাজ মঞ্চের জন্য লেখা হয়েছিল, যেমন ড্যাফনিস এট ক্লো, বা পিয়ানো টুকরোগুলির পুনর্নির্মাণ হিসাবে, আলবোরাডা দেল গ্রেসিওসো এবং ইউনে বার্ক সুর ল 'ওশান, (মিরোইরস), ভালসেস অভিজাত এবং সংবেদনশীল, মা মেরে ল' ওয়ে, টিজিগেন (মূলত বেহালা এবং পিয়ানো জন্য) এবং লে টমবেউ ডি কুপারিন। অর্কেস্ট্রার সংস্করণগুলিতে, যন্ত্রপাতি সাধারণত সুরের সুরেলা ভাষা স্পষ্ট করে এবং শাস্ত্রীয় নৃত্যের ছন্দে তীক্ষ্ণতা নিয়ে আসে। মাঝে মাঝে, আলবোরাডা দেল গ্রেসিওসোর মতো, সমালোচকরা পরবর্তী অর্কেস্ট্রার সংস্করণটিকে ধারালো পিয়ানো মূলটির তুলনায় কম প্ররোচিত বলে মনে করেছেন। 1920-এর দশক থেকে তাঁর কিছু স্কোরের মধ্যে, ড্যাফনিস এট ক্লো সহ, রাভেল প্রায়শই তার উপরের স্ট্রিংগুলি ভাগ করে নেয়, সেগুলি ছয় থেকে আটটি অংশে খেলে এবং কাঠের বাতাসকে চরম চঞ্চলতার সাথে খেলতে হয়। পিতলের জন্য তাঁর লেখার পরিসর মৃদু নিঃশব্দ থেকে শুরু করে জলবায়ু বিন্দুতে তিন-চল্লিশ বিস্ফোরণ পর্যন্ত বিস্তৃত। 1930-এর দশকে তিনি তাঁর অর্কেস্ট্রার গঠন সহজ করার প্রবণতা দেখিয়েছিলেন। জি মেজর পিয়ানো কনসার্টোর হালকা স্বর জ্যাজের মতো থিম ব্যবহারের পাশাপাশি মোজার্ট এবং সেন্ট-স্যানসের মডেলগুলি অনুসরণ করে। সমালোচক এডওয়ার্ড স্যাকভিল-ওয়েস্ট এবং ডেসমন্ড শাওয়ে-টেলর মন্তব্য করেছেন যে ধীর গতিতে, "রাভেলের উদ্ভাবিত সবচেয়ে সুন্দর সুরগুলির মধ্যে একটি", সুরকারকে "সত্যই মোজার্টের সাথে হাত মেলাতে বলা যেতে পারে।" রাভেলের অর্কেস্ট্রার কাজগুলির মধ্যে সবচেয়ে জনপ্রিয়, বোলেরো (1928), এর সমাপ্তির কয়েক বছর আগে ধারণা করা হয়েছিল; 1924 সালে তিনি বলেছিলেন যে তিনি "কোনও বিষয় ছাড়াই একটি সিম্ফোনিক কবিতা, যেখানে পুরো আগ্রহ তালের মধ্যে থাকবে"। রাভেল একটি প্রদর্শনীতে শুমান, চ্যাব্রিয়ার, ডেবুসি এবং মুসোর্গস্কির পিয়ানো স্যুট পিকচার্সের পিয়ানো কাজের অর্কেস্ট্রা সংস্করণ তৈরি করেছিলেন। মিখাইল তুশমালভ, স্যার হেনরি উড এবং লিও ফুন্টেক দ্বারা শেষটির অর্কেস্ট্রাল সংস্করণগুলি রাভেলের 1922 সংস্করণের পূর্ববর্তী ছিল এবং তারপর থেকে আরও অনেকগুলি তৈরি করা হয়েছে, তবে রাভেলের অবশিষ্টাংশ সবচেয়ে বেশি পরিচিত। কেলি এর "বাদ্যযন্ত্রের রঙের চমকপ্রদ বিন্যাস" সম্পর্কে মন্তব্য করেছেন এবং একজন সমসাময়িক পর্যালোচক মন্তব্য করেছেন যে, কীভাবে অন্য সুরকারের সঙ্গীত নিয়ে কাজ করার সময়, রাভেল তার নিজের থেকে সম্পূর্ণ আলাদা একটি অর্কেস্ট্রার শব্দ তৈরি করেছিলেন। পিয়ানো সঙ্গীত যদিও রাভেল পিয়ানো জন্য ত্রিশটিরও কম কাজ লিখেছেন, তারা তার পরিসরের উদাহরণ দেয়; ওরেনস্টাইন মন্তব্য করেছেন যে সুরকার তার ব্যক্তিগত স্পর্শকে "মা মেরে ল 'ওয়ের আকর্ষণীয় সরলতা থেকে গ্যাস্পার্ড দে লা নিউটের অতীন্দ্রিয় গুণাবলী পর্যন্ত" রাখে। পিয়ানো জন্য রাভেলের প্রথম দিকের প্রধান কাজ, জেউক্স ডি 'ইউ (1901), প্রায়শই প্রমাণ হিসাবে উল্লেখ করা হয় যে তিনি ডেবুসি থেকে স্বাধীনভাবে তাঁর শৈলীর বিবর্তন করেছিলেন, যার পিয়ানো জন্য প্রধান কাজগুলি পরে এসেছিল। একক পিয়ানো লেখার সময়, রাভেল খুব কমই ডেবাসির অন্তরঙ্গ চেম্বার প্রভাবের বৈশিষ্ট্যকে লক্ষ্য করেছিলেন, তবে একটি লিজ্টিয়ান গুণীতা চেয়েছিলেন। দ্য রেকর্ড গাইডের লেখকরা মনে করেন যে গ্যাসপার্ড দে লা নুইট এবং মিরোইরসের মতো কাজগুলির "রাভেলের সুরেলা এবং সুরেলা প্রতিভায়" গভীর অনুপ্রেরণা সহ একটি সৌন্দর্য এবং মৌলিকতা রয়েছে। রাভেলের বেশিরভাগ পিয়ানো সঙ্গীত বাজানো অত্যন্ত কঠিন, এবং পিয়ানোবাদকদের প্রযুক্তিগত এবং শৈল্পিক চ্যালেঞ্জের ভারসাম্য উপস্থাপন করে। পিয়ানো সঙ্গীত সম্পর্কে সমালোচক অ্যান্ড্রু ক্লার্ক 2013 সালে মন্তব্য করেছিলেন, "একটি সফল রাভেল ব্যাখ্যা একটি সূক্ষ্ম ভারসাম্যপূর্ণ বিষয়। এর মধ্যে রয়েছে সূক্ষ্ম সঙ্গীত, পিয়ানোবাদক রঙের অনুভূতি এবং আলবোরাডা দেল গ্রেসিওসোতে তাঁর উন্নত প্রযুক্তিগত চ্যালেঞ্জগুলিকে মুখোশ করা হালকাভাবে জীর্ণ গুণীতা. এবং গ্যাস্পার্ড দে লা নিউটের দুটি বাহ্যিক গতিবিধি। অত্যধিক মেজাজ, এবং সঙ্গীত তার শাস্ত্রীয় আকৃতি হারায়; খুব কম, এবং এটি ফ্যাকাশে শোনাচ্ছে। এই ভারসাম্য সুরকার এবং ভিনসের মধ্যে একটি ফাটল সৃষ্টি করে, যিনি বলেছিলেন যে তিনি যদি গ্যাস্পার্ড দে লা নিউট-এ নির্ধারিত র্যাভেলের সূক্ষ্মতা এবং গতি পর্যবেক্ষণ করেন, তবে "লে গিবেট" "দর্শকদের মৃত্যুর মুখে ঠেলে দেবে"। কিছু পিয়ানোবাদক রাভেলের পিয়ানো রচনার অতিরিক্ত ব্যাখ্যার জন্য সমালোচনা আকর্ষণ করে চলেছেন। তাঁর পূর্বসূরীদের প্রতি রাভেলের শ্রদ্ধা তাঁর বেশ কয়েকটি পিয়ানো রচনায় শোনা যায়; মেনুয়েট সুর লে নোম ডি হ্যাডন (1909), লা ম্যানিয়ের ডি বরোডিন (1912), লা ম্যানিয়ের ডি চ্যাব্রিয়ার (1913) এবং লে টমবিউ ডি কুপারিন সবই চরিত্রগতভাবে রাভেলিয়ান পদ্ধতিতে ব্যাখ্যা করা নামযুক্ত সুরকারদের উপাদানগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করে। ক্লার্ক মন্তব্য করেছেন যে পরে রাভেল যে পিয়ানো কাজগুলি অর্কেস্ট্রেট করেছিলেন সেগুলি সংশোধিত সংস্করণগুলির দ্বারা ছাপিয়ে গেছেঃ "আন্দ্রে ক্লুয়েটেন্স দ্বারা পরিচালিত ক্লাসিক রেকর্ডিংয়ে লে টমবিউ ডি কুপারিন এবং মা মেরে ল 'ওয়ের সম্পূর্ণ ব্যালে সঙ্গীত শুনুন, এবং পিয়ানো সংস্করণগুলি আর কখনও একই রকম শোনাচ্ছে না।" চেম্বার সঙ্গীত সুরকারের জীবদ্দশায় অপ্রকাশিত 1899 সাল থেকে ভায়োলিন এবং পিয়ানো জন্য একটি একক আন্দোলন সোনাটা ছাড়াও, রাভেল সাতটি চেম্বার কাজ লিখেছিলেন। প্রথমটি হল স্ট্রিং কোয়ার্টেট (1902-03), যা ফাউরের প্রতি উৎসর্গীকৃত এবং দশ বছর আগের ডেবাসির কোয়ার্টেটের প্রভাব দেখায়। ডেবাসির মতো, এটি ফ্রাঙ্কের প্রতিষ্ঠিত ফরাসি স্কুল এবং তার অনুসারীদের আরও স্মৃতিসৌধ কোয়ার্টেটের থেকে আলাদা, আরও সংক্ষিপ্ত সুর, সাবলীলভাবে বিনিময়, নমনীয় টেম্পোতে এবং বিভিন্ন বাদ্যযন্ত্রের রঙে। বীণা, বাঁশি, ক্ল্যারিনেট এবং স্ট্রিং কোয়ার্টেটের জন্য ভূমিকা এবং অ্যালেগ্রো (1905) খুব দ্রুত রাভেলের মান দ্বারা রচিত হয়েছিল। এটি পাভানে পোর উন ইনফ্যান্ট ডেফন্টের শিরায় একটি অলৌকিক টুকরো। রাভেল ফরাসি সেনাবাহিনীতে যোগদানের আগে এটি সম্পূর্ণ করার জন্য পিয়ানো ট্রাইওতে (1914) অস্বাভাবিক গতিতে কাজ করেছিলেন। এতে বাস্ক, বারোক এবং সুদূর প্রাচ্যের প্রভাব রয়েছে এবং রেভেলের ক্রমবর্ধমান প্রযুক্তিগত দক্ষতা দেখায়, বেহালা এবং সেলোর টেকসই শব্দের সাথে পারকুসিভ পিয়ানোকে ভারসাম্য বজায় রাখার অসুবিধাগুলি মোকাবেলা করে, "দুটি পৃথক উপাদানকে একটি বাদ্যযন্ত্রের ভাষায় মিশ্রিত করে যা স্পষ্টভাবে তার নিজের", ধারাভাষ্যকার কিথ অ্যান্ডারসনের কথায়। প্রথম বিশ্বযুদ্ধের পরে রচিত রাভেলের চারটি চেম্বার কাজ হল ভায়োলিন এবং সেলোর জন্য সোনাটা (1920-22), ভায়োলিন এবং পিয়ানো জন্য "বার্সিউস সুর লে নোম ডি গ্যাব্রিয়েল ফাউরে" (1922), ভায়োলিন এবং পিয়ানো জন্য টিজিগেনের মূল চেম্বার (1924) এবং অবশেষে ভায়োলিন সোনাটা (1923-27)। মাঝের দুটি কাজ যথাক্রমে রাভেলের শিক্ষকের প্রতি স্নেহপূর্ণ শ্রদ্ধা এবং বেহালা বাদক জেলি ডি 'আরানির জন্য একটি গুণী প্রদর্শনী। ভায়োলিন এবং সেলো সোনাটা প্রাক-যুদ্ধ পিয়ানো ট্রিয়োর সমৃদ্ধ গঠন এবং সুরেলা থেকে একটি প্রস্থানঃ সুরকার বলেছিলেন যে এটি তাঁর কর্মজীবনের একটি সন্ধিক্ষণ চিহ্নিত করেছে, যার মধ্যে গঠনের পাতলাভাব চরম এবং সুরেলা আকর্ষণের দিকে ঠেলে দেওয়া হয়েছে যা বিশুদ্ধ সুরের পক্ষে ত্যাগ করা হয়েছে। তাঁর শেষ চেম্বার কাজ, ভায়োলিন সোনাটা (কখনও কখনও তাঁর ছাত্র সোনাটার মরণোত্তর প্রকাশনার পরে দ্বিতীয় বলা হয়), একটি ঘন ঘন অসঙ্গতিপূর্ণ কাজ। রাভেল বলেছিলেন যে বেহালা এবং পিয়ানো "মূলত অসঙ্গতিপূর্ণ" যন্ত্র এবং তাঁর সোনাটা তাদের অসঙ্গতি প্রকাশ করে। স্যাকভিল-ওয়েস্ট এবং শাওয়ে-টেলর যুদ্ধ-পরবর্তী সোনাটাগুলিকে "বরং পরিশ্রমী এবং অসন্তোষজনক" বলে মনে করেন এবং কোনও কাজই রাভেলের প্রাক-যুদ্ধ চেম্বার কাজের জনপ্রিয়তার সাথে মেলেনি। তাঁর কিছু পিয়ানো কাজের রেকর্ডিং রাভেলের ব্যাখ্যা 1914 থেকে 1928 সালের মধ্যে পিয়ানো রোলের উপর ধারণ করা হয়েছিল, যদিও তাঁর দ্বারা বাজানো কিছু রোল সম্ভবত তাঁর তত্ত্বাবধানে রবার্ট ক্যাসাদেসাস, একজন ভাল পিয়ানোবাদক দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল। কম্প্যাক্ট ডিস্কে রোলগুলির স্থানান্তর প্রকাশ করা হয়েছে। 1913 সালে মার্ক হ্যাম্বার্গের বাজানো জিউক্স ডি 'ইউ-এর একটি গ্রামোফোন রেকর্ডিং ছিল এবং 1920-এর দশকের গোড়ার দিকে পাভানে পোর উন ইনফ্যান্ট ডেফুন্টে এবং ওন্ডিন সমন্বিত ডিস্ক এবং স্ট্রিং কোয়ার্টেট, লে টমবিউ ডি কুপারিন এবং মা মেরে ল' ওয়ের গতিবিধি ছিল। রাভেল প্রথম সুরকারদের মধ্যে ছিলেন যারা তাদের সঙ্গীতকে বৃহত্তর জনসাধারণের কাছে নিয়ে আসার জন্য রেকর্ডিংয়ের সম্ভাবনাকে স্বীকৃতি দিয়েছিলেন এবং 1920-এর দশক জুড়ে তাঁর কাজের রেকর্ডিংয়ের একটি অবিচ্ছিন্ন প্রবাহ ছিল, যার মধ্যে কয়েকটি সুরকারকে পিয়ানোবাদক বা কন্ডাক্টর হিসাবে তুলে ধরেছিল। 1932 সালে জি মেজর পিয়ানো কনসার্টোর একটি রেকর্ডিং "সুরকার দ্বারা পরিচালিত" হিসাবে বিজ্ঞাপন দেওয়া হয়েছিল, যদিও তিনি আসলে অধিবেশনগুলির তদারকি করেছিলেন এবং আরও দক্ষ কন্ডাক্টর ব্যাটনটি নিয়েছিলেন। যে রেকর্ডিংয়ের জন্য রাভেল প্রকৃতপক্ষে কন্ডাক্টর ছিলেন তার মধ্যে 1930 সালে একটি বোলেরো এবং 1933 সালে একক শিল্পী হিসাবে উইটজেনস্টাইনের সাথে ডি মেজর কনসার্টের একটি সাউন্ড ফিল্ম অন্তর্ভুক্ত ছিল। সম্মান এবং উত্তরাধিকার রাভেল কেবল লেজিওন ডি 'অনারই নয়, ফ্রান্সের সমস্ত রাষ্ট্রীয় সম্মানও প্রত্যাখ্যান করেছিলেন, ইনস্টিটিউট ডি ফ্রান্সের নির্বাচনের জন্য তাঁর নাম এগিয়ে নিতে অস্বীকার করেছিলেন। তিনি 1921 সালে রয়্যাল ফিলহার্মোনিক সোসাইটির সম্মানসূচক সদস্যপদ, 1926 সালে বেলজিয়ান অর্ড্রে ডি লিওপোল্ড এবং 1928 সালে অক্সফোর্ড বিশ্ববিদ্যালয় থেকে সম্মানসূচক ডক্টরেট সহ বিদেশী পুরস্কার গ্রহণ করেন। রাভেলের মৃত্যুর পর, তার ভাই এবং উত্তরাধিকারী, এদুয়ার্ড, মন্টফোর্ট-এল 'আমৌরিতে সুরকারের বাড়িটিকে একটি জাদুঘরে পরিণত করেন, যা রাভেলের পরিচিত ছিল। 2023 সাল পর্যন্ত মাইসন-মিউজিয়াম ডি মরিস রাভেল গাইডেড ট্যুরের জন্য উন্মুক্ত রয়েছে। তাঁর পরবর্তী বছরগুলিতে, এদুয়ার্ড রাভেল সঙ্গীতে নোবেল পুরস্কার প্রদানের জন্য সুরকারের সম্পত্তির বেশিরভাগ অংশ প্যারিস শহরে রেখে যাওয়ার ইচ্ছা ঘোষণা করেছিলেন, তবে স্পষ্টতই তাঁর মন পরিবর্তন করেছিলেন। 1960 সালে তাঁর মৃত্যুর পর, এস্টেটটি বেশ কয়েকটি হাতে চলে যায়। রাভেলের সঙ্গীত পরিবেশনের জন্য যথেষ্ট রয়্যালটি দেওয়া সত্ত্বেও, সংবাদ পত্রিকা লে পয়েন্ট 2000 সালে রিপোর্ট করেছিল যে সুবিধাভোগী কারা তা স্পষ্ট ছিল না। ব্রিটিশ সংবাদপত্র দ্য গার্ডিয়ান 2001 সালে রিপোর্ট করেছিল যে মন্টফোর্ট-এল 'আমৌরিতে রাভেল জাদুঘরের রক্ষণাবেক্ষণের জন্য রয়্যালটি থেকে কোনও অর্থ আসেনি, যা মেরামতের খারাপ অবস্থায় ছিল। স্যাটি, স্ট্র্যাভিনস্কি এবং অন্যান্যরা রাভেলকে উৎসর্গ করেছেন বা তাঁর স্মৃতিতে রচনা করেছেন। বিবরণ, তথ্যসূত্র এবং উৎস বিবরণ সূত্র বহিঃসংযোগ মুক্ত স্কোর বিবিধ মরিস রাভেল ফ্রন্টিসপিস ইনস্টিটিউশনস ইন্টারন্যাশনাল অ্যাকাডেমি অফ মিউজিক ফ্রম সেন্ট-জিন-ডি-লুজঃ অ্যাকাডেমি ইন্টারন্যাশনাল ডি মিউজিক মরিস রাভেল ডি সেন্ট-জিন-ডি-লুজ মরিস রাভেল 'স ফ্রেন্ডস সোসাইটিঃ লেস আমিস ডি মরিস রাভেল 1875 জন্ম 1937 মৃত্যু 19 শতকের শাস্ত্রীয় সুরকার 20 শতকের ফরাসি পুরুষ শাস্ত্রীয় পিয়ানোবাদক 19 শতকের ফরাসি সুরকার 19 শতকের ফরাসি পুরুষ সঙ্গীতশিল্পী 20 শতকের শাস্ত্রীয় সুরকার 20 শতকের পরিচালক (সঙ্গীত) 20 শতকের ফরাসি সুরকার ব্যালেটস রাস লেভালোইস-পেরেট কবরস্থানে সুরকারদের দাফন ফ্রান্সে পিয়ানো স্নায়বিক রোগের মৃত্যুর জন্য সুরকার