Morris dance
মরিস নাচ ইংরেজি লোকনৃত্যের একটি রূপ। এটি ছন্দময় পদক্ষেপ এবং পোশাক পরিহিত একদল নৃত্যশিল্পীদের দ্বারা কোরিওগ্রাফ করা ব্যক্তিত্বের সম্পাদনার উপর ভিত্তি করে, সাধারণত তাদের পিঠে এবং/অথবা জুতোতে বেল প্যাড পরে থাকে। তাদের সঙ্গে একজন ব্যান্ড বা একক সঙ্গীতশিল্পীও থাকবেন। নৃত্যশিল্পীরা লাঠি, তলোয়ার, রুমাল এবং অন্যান্য বিভিন্ন সরঞ্জাম ব্যবহার করতে পারেন। মরিস নৃত্যের প্রাচীনতম এবং বেঁচে থাকা ইংরেজি লিখিত উল্লেখ 1448 সালের এবং লন্ডনের গোল্ডস্মিথ কোম্পানি দ্বারা মরিস নৃত্যশিল্পীদের সাতটি শিলিং প্রদানের রেকর্ড রয়েছে। 16শ শতাব্দীর শেষের দিকে মরিস নাচের আরও উল্লেখ পাওয়া যায় এবং বিশপদের "ভিজিটেশন আর্টিকেলস"-এর মতো প্রাথমিক নথিও রয়েছে যেখানে তলোয়ার নাচ, ছদ্মবেশ ধারণ এবং অন্যান্য নাচের ক্রিয়াকলাপের পাশাপাশি মমিং নাটকের উল্লেখ রয়েছে। যদিও "মরিস"-এর প্রাচীনতম নথিগুলি সর্বদা আদালতের প্রেক্ষাপটে এটির উল্লেখ করে এবং এটি লন্ডনের লর্ড মেয়রসের শোভাযাত্রায় একটু পরে দেখা যায়, 17 শতকের মাঝামাঝি সময়ে এটি প্যারিশগুলিতে পরিবেশিত একটি লোকনৃত্যের প্রকৃতি গ্রহণ করেছিল। তিনটি বিশিষ্ট দল ইংল্যান্ডে মরিসকে সংগঠিত ও সমর্থন করেঃ মরিস রিং, মরিস ফেডারেশন এবং ওপেন মরিস; তিনটি সংস্থারই অন্যান্য দেশের সদস্যও রয়েছে। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে প্রায় 150টি মরিস দল (বা দল) রয়েছে। ইংরেজ প্রবাসীরা অস্ট্রেলিয়া, কানাডা, নিউজিল্যান্ড এবং হংকংয়ে মরিস ঐতিহ্যের একটি বড় অংশ গঠন করে। অন্যান্য দেশে তুলনামূলকভাবে বিচ্ছিন্ন গোষ্ঠী রয়েছে, উদাহরণস্বরূপ নেদারল্যান্ডসের ইউট্রেখ্ট এবং হেলমন্ড; ফিনল্যান্ডের হেলসিংকি এবং সুইডেনের স্টকহোমের আর্কটিক মরিস গ্রুপ; পাশাপাশি সাইপ্রাস এবং রাশিয়ার সেন্ট পিটার্সবার্গে। এর ইতিহাস জুড়ে, মরিস সাধারণ ছিল বলে মনে করা হয়। অষ্টম হেনরি দ্বারা দরবারের মুখোশ আবিষ্কারের পরে এটি গ্রামের উৎসব থেকে জনপ্রিয় বিনোদনের জন্য আমদানি করা হয়েছিল। মরিস শব্দটি সম্ভবত "মরিসকো" থেকে উদ্ভূত, যার অর্থ "মুরিশ"। সেসিল শার্প, যার মরিস নৃত্যের সংগ্রহ অনেককে বিলুপ্তি থেকে রক্ষা করেছিল, পরামর্শ দিয়েছিল যে এটি প্রয়োজনীয় আনুষ্ঠানিক ছদ্মবেশের অংশ হিসাবে নৃত্যশিল্পীদের মুখ কালো করার ফলে উদ্ভূত হতে পারে। 15শ শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে ইংরেজিতে এই নামটি প্রথম নথিভুক্ত করা হয়, অর্থাৎ, "মুরিশ নাচ"। শব্দটি ফ্লেমিশ মুরিস্কে ড্যান্সের মাধ্যমে ইংরেজিতে প্রবেশ করে। অন্যান্য ভাষার তুলনামূলক পদগুলির মধ্যে রয়েছে জার্মান মরিস্কেন্টানজ (এছাড়াও 15শ শতাব্দীর), ফরাসি মরিস্ক, ক্রোয়েশীয় মোরেস্কা এবং ইতালি ও স্পেনের মোরেস্কো, মোরেস্কা বা মোরিস্কা। আধুনিক বানান মরিস-নৃত্য প্রথম 17 শতকে আবির্ভূত হয়। 1658 সালে প্রথম প্রকাশিত এডওয়ার্ড ফিলিপসের দ্য নিউ ওয়ার্ল্ড অফ ইংলিশ ওয়ার্ডস-এ, মরিসকো শব্দটিকে "মুর" এবং "মরিস নৃত্য" উভয় হিসাবে উল্লেখ করা হয়েছিল, কারণ এটি মুরিস নৃত্য ছিল, যেখানে জন বুলোকার 1695 সালে এটিকে "মুরদের মধ্যে ব্যবহৃত একটি নির্দিষ্ট নৃত্য হিসাবে সংজ্ঞায়িত করেছিলেন; যেখান থেকে আমাদের মরিস নৃত্য"। এটি স্পষ্ট নয় যে কীভাবে নৃত্যটিকে মুরিশ হিসাবে উল্লেখ করা হয়েছিল, "যদি না চমত্কার নাচ বা পোশাকের প্রসঙ্গে", অর্থাৎ। পারফরম্যান্সের ইচ্ছাকৃতভাবে "বহিরাগত" স্বাদ। এইভাবে ইংরেজি নৃত্য আপাতদৃষ্টিতে সম্ভবত "মুরিশ" দর্শনের জন্য 15শ শতাব্দীর বৃহত্তর ইউরোপীয় ফ্যাশনের অংশ হিসাবে উদ্ভূত হয়েছিল, যা স্প্যানিশ এবং ইতালীয় লোকনৃত্যেও চিহ্ন রেখে গেছে। এই ফ্যাশনের সম্প্রচারের উপায় এবং কালানুক্রমিকতা এখন খুঁজে পাওয়া কঠিন; লন্ডন ক্রনিকল রেকর্ড করেছে যে 1494 সালে ক্রিসমাসে রাজা সপ্তম হেনরির সামনে "স্প্যাংলড স্প্যানিশ নৃত্যশিল্পীরা" একটি প্রাণবন্ত নৃত্য পরিবেশন করেছিলেন, তবে হেরনের বিবরণগুলি চার দিন আগে "মোরিস নৃত্যের প্লেয়িং" উল্লেখ করেছে এবং 15 শতকের মাঝামাঝি থেকে ইংরেজি শব্দটির প্রত্যয়ন প্রমাণ করে যে 1494 সালের কয়েক দশক আগে ইংল্যান্ডে একটি "মুরিশ নৃত্য" পরিবেশিত হয়েছিল। ল্যাটিন 'মোস, মোরিস' (প্রথা এবং ব্যবহার) থেকে একটি বিকল্প ব্যুৎপত্তিও প্রস্তাব করা হয়েছে। এটি প্রস্তাব করা হয়েছে যে গ্রামীণ ইংরেজ নৃত্যশিল্পীদের মুখ কালো করার ঐতিহ্য ছদ্মবেশের একটি রূপ হতে পারে, বা মুর বা খনি শ্রমিকদের একটি রেফারেন্স হতে পারে; অনুশীলনের উৎস অস্পষ্ট রয়ে গেছে এবং চলমান বিতর্কের বিষয়। 2020 সালের জুন মাসে জয়েন্ট মরিস অর্গানাইজেশন ব্ল্যাক লাইভস ম্যাটার আন্দোলনের প্রতিক্রিয়ায় কালো মেকআপের ব্যবহার বন্ধ করার আহ্বান জানায়। যে গোষ্ঠীগুলি মুখের রঙ ব্যবহার করত তারা নীল, সবুজ বা হলুদ এবং কালো ফিতেতে পরিবর্তিত হয়েছিল। ইংল্যান্ডের ইতিহাস প্রাচীনতম (15শ শতাব্দী) উল্লেখগুলি মরিস নৃত্যকে একটি রাজসভার প্রেক্ষাপটে স্থান দেয়। ষোড়শ শতাব্দীর শেষের দিকে এই নৃত্য নিম্নবিত্তদের পরিবেশনার অংশ হয়ে ওঠে। অষ্টম হেনরির একটি সোনার লবণের ভাণ্ডার ছিল যেখানে পাঁচজন নৃত্যশিল্পী এবং একটি "ট্যাবরেট" সহ মরিসের নাচ চিত্রিত করা হয়েছিল। একটি "ট্যাবরেট" হল একটি ছোট তাবুর ড্রাম। 1552 খ্রিষ্টাব্দের 4ঠা জানুয়ারি ষষ্ঠ এডওয়ার্ডের মিসরুলের অধিপতি জর্জ ফেরার্স লন্ডনে একটি প্রদর্শনী করেন যার মধ্যে "মোরস ড্যান্স, ড্যান্সিং উইথ অ্যা ট্যাব্রেট" অন্তর্ভুক্ত ছিল। 1600 সালে, শেক্সপিয়ার অভিনেতা উইলিয়াম কেম্পে মরিস লন্ডন থেকে নরউইচ পর্যন্ত নৃত্য করেছিলেন, যা তাঁর নাইন ডেইজ ওয়ান্ডার (1600)-এ বর্ণিত একটি ঘটনা। 17শ শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ের আগে ইংল্যান্ডের লোকনৃত্য সম্পর্কে প্রায় কিছুই জানা যায় না। যদিও "মরিস নৃত্য"-এর রাজসভা থেকে গ্রামীণ পরিবেশে রূপান্তরের বিষয়ে অনুমান করা সম্ভব, তবে এটি প্রাক-এলিজাবেথের (মধ্যযুগীয়) লোকনৃত্যের উপাদানগুলি অর্জন করতে পারে, এই ধরনের প্রস্তাবগুলি সর্বদা নীরবতার যুক্তির উপর ভিত্তি করে হবে কারণ এই ধরনের উপাদানগুলি কেমন দেখতে হত তার কোনও সরাসরি রেকর্ড নেই। এলিজাবেথের যুগে, ইতালি এবং ইংল্যান্ডের মধ্যে উল্লেখযোগ্য সাংস্কৃতিক যোগাযোগ ছিল এবং এটি প্রস্তাব করা হয়েছে যে বর্তমানে ঐতিহ্যবাহী ইংরেজি লোকনৃত্য এবং বিশেষত ইংরেজি দেশীয় নৃত্য হিসাবে বিবেচিত বেশিরভাগই 16 শতকে আমদানি করা ইতালীয় নৃত্য থেকে উদ্ভূত। সপ্তদশ শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে, শ্রমজীবী কৃষকরা মরিস নৃত্যে অংশ নিয়েছিল, বিশেষ করে হুইটসুনে। অলিভার ক্রমওয়েলের পিউরিটান সরকার অবশ্য হুইটসন অ্যালেস এবং এই জাতীয় অন্যান্য উৎসবগুলিকে দমন করেছিল। দ্বিতীয় চার্লস যখন মুকুটটি পুনরুদ্ধার করেছিলেন, তখন বসন্তকালীন উৎসবগুলি পুনরুদ্ধার করা হয়েছিল। বিশেষত, হুইটসন অ্যালেস হুইটসুন্ডে (পেন্টেকোস্ট) উদযাপিত হতে শুরু করে, কারণ তারিখটি দ্বিতীয় চার্লসের জন্মদিনের কাছাকাছি ছিল। 1750 সালে সাসেক্সের হর্সহামে একটি আঞ্চলিক উল্লেখ পাওয়া যায়। মরিস নৃত্য শিল্প বিপ্লব এবং এর সাথে জড়িত সামাজিক পরিবর্তনের আগে পর্যন্ত জনপ্রিয়তা অব্যাহত রেখেছিল। চারটি দল তাদের গ্রাম বা শহরের মধ্যে ঐতিহ্যের একটি অবিচ্ছিন্ন বংশ দাবি করেঃ অ্যাবিংডন (তাদের মরিস দলকে হেমিংস পরিবার চালিয়ে গিয়েছিল), ব্যাম্পটন, হেডিংটন কোয়ারি এবং চিপিং ক্যাম্পডেন। অন্যান্য গ্রামগুলি তাদের নিজস্ব ঐতিহ্যকে পুনরুজ্জীবিত করেছে, এবং বিশ্বজুড়ে অন্যান্য শত শত দল এই ঐতিহ্যগুলি গ্রহণ করেছে (এবং অভিযোজিত করেছে), অথবা মরিস স্টেপিং এবং ফিগারের মৌলিক বিল্ডিং ব্লক থেকে তাদের নিজস্ব শৈলী তৈরি করেছে। ঊনবিংশ শতাব্দীর শেষের দিকে, এবং অন্তত পশ্চিম দেশে, মরিস নাচ দ্রুত একটি ক্রিয়াকলাপের চেয়ে স্থানীয় স্মৃতিতে পরিণত হয়েছিল। ডি 'আর্সি ফেরিস (বা ডি ফেরার্স), একজন চেল্টেনহ্যাম-ভিত্তিক গায়ক, সঙ্গীত শিক্ষক এবং প্রতিযোগিতার সংগঠক, ঐতিহ্য দ্বারা আগ্রহী হয়ে ওঠেন এবং এটিকে পুনরুজ্জীবিত করার চেষ্টা করেন। তিনি প্রথম বিডফোর্ডে মরিসের মুখোমুখি হন এবং এর পুনরুজ্জীবনের আয়োজন করেন। পরবর্তী বছরগুলিতে তিনি পশ্চিম দেশের মালভার্ন থেকে বাইসেস্টার এবং মার্শের রেডিচ থেকে মোরটন পর্যন্ত বেশ কয়েকটি জায়গায় দলকে নিয়ে যান। 1910 সালের মধ্যে তিনি এবং সেসিল শার্প এই বিষয়ে যোগাযোগ করেন। বিংশ শতাব্দীর গোড়ার দিকে বেশ কয়েকজন ইংরেজ লোককাহিনীবিদ ঐতিহ্যটি রেকর্ডিং এবং পুনরুজ্জীবিত করার জন্য দায়বদ্ধ ছিলেন, প্রায়শই 19 শতকের মাঝামাঝি গ্রামের বেঁচে থাকা মুষ্টিমেয় সদস্যদের থেকে। এর মধ্যে সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য হল সেসিল শার্প এবং মেরি নিল। 1899 সালের পুনরুজ্জীবন বক্সিং দিবসকে মরিস পুনরুজ্জীবনের সূচনা বিন্দু হিসাবে ব্যাপকভাবে বিবেচনা করা হয়। সেসিল শার্প যখন অক্সফোর্ডের কাছে হেডিংটনে এক বন্ধুর বাড়িতে গিয়েছিলেন, তখন হেডিংটন কোয়ারি মরিস দল পারফর্ম করতে এসেছিল। শার্প সঙ্গীত দ্বারা আগ্রহী ছিলেন এবং কান্ট্রি গার্ডেন সহ পার্শ্বের সঙ্গীতশিল্পী উইলিয়াম কিম্বারের কাছ থেকে বেশ কয়েকটি সুর সংগ্রহ করেছিলেন। এক দশক পরে তিনি নৃত্য সংগ্রহ করতে শুরু করেন, অনুপ্রাণিত হন এবং প্রথমে এসপেরান্স ক্লাবের (লন্ডনের তরুণ কর্মজীবী মহিলাদের জন্য একটি পোশাক তৈরির সমবায় এবং ক্লাব) প্রতিষ্ঠাতা মেরি নিল এবং এসপেরান্স ক্লাবের সঙ্গীত পরিচালক হারবার্ট ম্যাকলওয়াইন দ্বারা সহায়তা করেন। নীল তার মেয়েদের পারফর্ম করার জন্য নাচ খুঁজছিল, এবং তাই লন্ডনে যুবতী মহিলাদের দ্বারা প্রথম পুনরুজ্জীবিত পারফরম্যান্স ছিল। সংগঠন বিংশ শতাব্দীর প্রথম কয়েক দশকে বেশ কয়েকটি পুরুষ দল গঠিত হয়েছিল এবং 1934 সালে ছয়টি পুনরুজ্জীবিত দল দ্বারা মরিস রিং প্রতিষ্ঠিত হয়েছিলঃ কেমব্রিজ মরিস মেন লেচওয়ার্থ মরিস থাক্টেড মরিস মেন ইস্ট সারে মরিস মেন গ্রিনস্লিভস মরিস মেন (উইম্বলডন ভিত্তিক) অক্সফোর্ড মরিস (যা থাক্টেডের প্রাথমিক রিং সভায় ছিল না তবে রিংয়ের সংবিধান তৈরিতে প্রভাবশালী ছিল)। 1950-এর দশকে এবং বিশেষত 1960-এর দশকে, নতুন নৃত্য দলগুলির একটি বিস্ফোরণ ঘটেছিল, তাদের মধ্যে কিছু মহিলা বা মিশ্র পক্ষ ছিল। সেই সময়ে, মরিস নৃত্যরত মহিলাদের যথার্থতা এবং এমনকি বৈধতা নিয়ে প্রায়শই উত্তপ্ত বিতর্ক হত, যদিও 16শ শতাব্দী পর্যন্ত প্রমাণ রয়েছে যে মহিলা মরিস নৃত্যশিল্পীরা ছিলেন। এখন পুরুষ, মহিলা এবং মিশ্র দিক পাওয়া যায়। আংশিকভাবে যেহেতু মহিলা এবং মিশ্র দলগুলি মরিস রিংয়ের পূর্ণ সদস্যতার জন্য যোগ্য ছিল না (এটি এখন পরিবর্তিত হয়েছে), মরিস ফেডারেশন এবং ওপেন মরিস নামে আরও দুটি জাতীয় (এবং আন্তর্জাতিক) সংস্থা গঠিত হয়েছিল। তিনটি সংস্থা তাদের সদস্যদের যোগাযোগ, পরামর্শ, বীমা, নির্দেশনা (শিক্ষণ অধিবেশন) এবং সামাজিক ও নাচের সুযোগ প্রদান করে। তিনটি সংস্থা তাদের স্বতন্ত্র পরিচয় বজায় রেখে কিছু বিষয়ে সহযোগিতা করে। জয়েন্ট মরিস অর্গানাইজেশন নামে তিনটি সংস্থার সমন্বয়ে গঠিত একটি সংস্থা যৌথ অনুষ্ঠানের আয়োজন করে এবং সমস্ত সদস্যকে প্রভাবিত করে এমন বিষয় নিয়ে আলোচনা করে, যেমন জনস্বার্থ এবং ব্যক্তিগত বীমা সুরক্ষা উভয় ক্ষেত্রেই প্রবেশাধিকার। ওয়েলসে মরিস নাচ যুক্তরাজ্য 1960-এর দশকে লোক নৃত্য এবং মরিস নাচের পুনরুজ্জীবনের অভিজ্ঞতা লাভ করে। ওয়েলসে এর অর্থ ছিল, আংশিকভাবে, নান্টগার ঐতিহ্যের প্রতি আগ্রহের পুনরুত্থান যারা তাদের ইংরেজিতে যোগ করার জন্য ওয়েলশ নৃত্য খুঁজছিল। কার্ডিফ মরিস মেন সেই নোটগুলি থেকে একটি মরিস নাচ একত্রিত করতে শুরু করেছিলেন যা সিনওয়েন থমাস একটি নির্দিষ্ট নাচের উপর লিখেছিলেন যা তিনি ওয়াই গাসেগ ইরা নামে অভিহিত করেছিলেন। এই 'মূল' নৃত্যটি আবার একত্রিত হওয়ার পরে পক্ষগুলি আরও বেশি নৃত্য তৈরি করতে শুরু করে যা এই ঐতিহ্যবাহী নান্তগার মরিস নৃত্যের 'শৈলীতে' ছিল। এই নতুন সৃষ্টিগুলির মধ্যে অনেকগুলি, যেমন ওয়াই ডারউইড, এখন মূল নৃত্যের মতোই নান্তগার ঐতিহ্যের একটি অংশ হিসাবে বিবেচিত হয়। বর্তমানে পাঁচটি মরিস নৃত্য রয়েছে যা সাধারণত নান্তগার ঐতিহ্যের অংশ হিসাবে স্বীকৃত। নান্তগার ঐতিহ্যের পাঁচটি নৃত্যের মধ্যে রয়েছেঃ ওয়াই গাসেগ এরা (দ্য স্নো মারে), হেলার স্গোয়ারনোগ (হান্টিং দ্য হেয়ার), টাই কোচ কারডিড (রেড হাউস অফ কার্ডিফ), ওয়াই ডারউইড (দ্য ড্রুইড) এবং ওয়াই গরন (দ্য ক্রাউন)। মরিস পক্ষগুলি কোন ঐতিহ্য থেকে নাচ করতে পারে সে সম্পর্কে কোনও কঠোর এবং দ্রুত নিয়ম নেই, তবে মূল ন্যান্টগার নৃত্য, ওয়াই গাসেগ ইরা, ওয়েলশ পক্ষের জন্য একটি নাচ হিসাবে বিবেচিত হয়। ফলস্বরূপ, এটি প্রায়শই ইস্কা মরিস এবং কার্ডিফ মরিস দ্বারা সঞ্চালিত হয়। কার্ডিফ মরিসের সদস্যরা আধুনিক নান্তগার নৃত্যের বিকাশ ঘটিয়েছিলেন এবং তাই তারা এই নৃত্যগুলির সবচেয়ে সাধারণ শিল্পী। এটি উল্লেখ করা হয়েছে যে মরিস নৃত্যের ওয়েলশ ন্যান্টগার শৈলী এবং মরিস নৃত্যের ইংরেজি লিচফিল্ড শৈলীর মধ্যে "সুস্পষ্ট" মিল রয়েছে। এটি জানা যায় যে ন্যান্টগারউতে মৃৎশিল্প ছিল এবং এগুলি মূলত স্টাফোর্ডশায়ারের শ্রমিকদের দ্বারা পরিচালিত হত যেখানে লিচফিল্ড মরিস নাচতেন। ওয়াই গাসেগ ইরা (দ্য স্নো মারে) নৃত্য এই রুমাল নৃত্যের একটি সম্পূর্ণ অদ্ভুত প্যাটার্ন রয়েছে এবং এটি কার্ডিফ মরিসের সাথে দিনের আলো দেখার জন্য প্রথম ন্যান্টগার নৃত্য ছিল। নৃত্যের নামটি একটি খুব বড় স্নোবলের জন্য একটি ওয়েলশ প্রবাদ, এবং এটি এমনভাবে নামকরণ করা হয়েছে কারণ নৃত্যের এক পর্যায়ে হাত নাড়ানো গতিবিধিগুলি একটি বড় snowball.This রোলিং করে কারও গতিবিধির সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ যা মূল ন্যান্টগার নৃত্য এবং 1974 সাল পর্যন্ত কার্ডিফ মরিস দ্বারা নৃত্য করা হয়েছিল। 1959 সালে প্রকাশিত ওয়েলশ ফোক ডান্স ম্যাগাজিনের একটি নিবন্ধে এই নৃত্যের উপর একটি নিবন্ধের পাশাপাশি এটি পরিবেশন করা একটি পাশের ছবিও ছিল। হেলার স্গোয়ার্নগ (খরগোশের শিকার) এটি তিনটি নৃত্যের মধ্যে প্রথম যা একটি আদর্শ প্যাটার্নের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ; যা সামান্য যত্নের সাথে মুখস্থ করা যেতে পারে এবং তাই কোনও আহ্বানের প্রয়োজন হয় না। ওয়াই গাসেগ এরার মতো এটি একটি রুমাল নৃত্য। সঙ্গীতের সাথে বর্তমান অনুশীলনটি হর্নপাইপ সময় ব্যবহার করা, যা কিছু লোককে আকর্ষণীয় বলে মনে করে এমন নৃত্যকে একটি নমনীয়তা দেয়। 1984 সালের মধ্যে এটি নান্তগারের সংগ্রহে যোগ করা হয়েছিল। টাই কোচ কারডিড (কার্ডিফের রেড হাউস) ষোলটি লাঠি কার্যধারা না হলেও স্টিক ব্যাগকে একটি নির্দিষ্ট ওজন দেয়। লাঠিগুলি স্কিইং-ফ্যাশন ধরে রাখা হয় (ডাউনহিলের মতো, স্ল্যালম বা ক্রস-কান্ট্রি নয়) এবং সংঘর্ষের জন্য মুখের সামনে নিয়ে আসা হয়। 1984 সাল পর্যন্ত এটি নাচতে শুরু করে। ওয়াই ডারউইড (দ্য ড্রুইড) পূর্বে ওয়াই গামেল (দ্য উট) নামে পরিচিত ছিল যতক্ষণ না এটি যে সুরে নৃত্য করা হয় তার নাম পরিবর্তন করা হয়। এই নৃত্যে মাত্র আটটি লাঠি রয়েছে এবং কোরাস ছাড়া কোনও সংঘর্ষ নেই। নাচের প্যাটার্নটি হান্টিং দ্য হেয়ারের মতো, এমনকি কোরাসের অর্ধেক উচ্চতা পর্যন্ত, তবে কোণের চিত্রগুলি সম্পূর্ণরূপে স্টার দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়। 1991 সালে এটি একত্রিত করা হয়। ওয়াই গোরান (মুকুট) এটি বৃত্তাকার খড়ের উপর ভিত্তি করে একটি লাঠি নাচ। নোস গালান (নববর্ষের প্রাক্কালে) এটি একটি শোভাযাত্রামূলক নৃত্য। এক জায়গায় অনুষ্ঠিত অন্যান্য নৃত্যের বিপরীতে এই নৃত্য নৃত্যশিল্পীদের এক জায়গা থেকে অন্য জায়গায় নিয়ে যায়। এটি একটি পুরানো ওয়েলশ ক্যারোল থেকে এর নাম নিয়েছে, যে সুরটি "ডেক দ্য হলস"-এর সুরের জন্য ব্যবহৃত হয়েছিল। প্রতিটি নাচের জন্য সাধারণত একটি স্বতন্ত্র শ্লোকের চিত্র সহ চিত্রগুলিকে ফুট আপ, কর্নার চেঞ্জ, টপ হেই, বটম হেই এবং সার্কুলার হেই হিসাবে সংক্ষিপ্ত করা যেতে পারে। পদক্ষেপগুলি 'চিপিং' (একই সাথে ঘোরার সময় এক জায়গায় লাফ দেওয়া) ব্যতীত সর্বত্র ডাবল পদক্ষেপ রয়েছে। মূল প্যাটার্নটি হল দুটি ডাবল ধাপ এবং তারপরে চারটি ক্যাপার। দ্বিতীয় দ্বৈত ধাপটি কেটে সোজা ক্যাপারগুলিতে ঝাঁপ দেওয়ার প্রবণতা ছিল, যার ফলে ভারসাম্য এবং ভারসাম্য হারাতে হয়েছিল। হাতের নড়াচড়া সোজা উপরে-নিচে হয়, ক্যাপারদের জন্য কোমরের স্তরে অ্যাডারবারি-শৈলীর বৃত্তাকার নড়াচড়া থাকে। ওয়াই গাসেগ ইরা এবং হান্টিং দ্য হেয়ার-এর 'চিপিং' সিকোয়েন্সগুলিতে বাহুগুলি পালাক্রমে এবং সময়ের সাথে সাথে একক পদক্ষেপের সাথে উত্থাপিত হয়। শৈলী আজ, মরিস নাচের ছয়টি প্রধান শৈলী রয়েছে এবং প্রতিটি শৈলীর মধ্যে বিভিন্ন নৃত্য বা ঐতিহ্য তাদের উৎপত্তি অঞ্চলের নামে নামকরণ করা হয়েছে। কটসওয়াল্ড মরিসঃ বেশিরভাগ গ্লৌচেস্টারশায়ার এবং অক্সফোর্ডশায়ারের একটি অঞ্চল থেকে নাচ; একটি প্রতিষ্ঠিত ভুল নাম, যেহেতু কটসওয়াল্ডস এই অঞ্চলটিকে কেবল আংশিকভাবে ওভারল্যাপ করে। সাধারণত হাতের নড়াচড়ার সঙ্গে রুমাল বা লাঠি নিয়ে নাচতেন। নৃত্যগুলি সাধারণত 6 বা 8 জন নৃত্যশিল্পীর জন্য হয়, তবে একক এবং দ্বৈত নৃত্যও (একক বা দ্বৈত জিগস নামে পরিচিত) ঘটে। উত্তর পশ্চিম মরিসঃ শৈলীতে আরও সামরিক এবং প্রায়শই মিছিল, যা 19শ এবং 20শ শতাব্দীর গোড়ার দিকে ইংল্যান্ডের উত্তর-পশ্চিমের কলগুলি থেকে বিকশিত হয়েছিল। ইংলিশ-ওয়েলশ সীমান্ত থেকে বর্ডার মরিসঃ একটি সহজ, শিথিল, আরও প্রাণবন্ত শৈলী, মাঝে মাঝে কালো বা রঙিন মুখ নিয়ে নাচতেন। ইয়র্কশায়ার এবং টিসডেলের দীর্ঘ তলোয়ার নৃত্য, সাধারণত ছয় বা আটজন নৃত্যশিল্পীর জন্য দীর্ঘ, অনমনীয় ধাতু বা কাঠের তলোয়ার নিয়ে নাচত। নর্দাম্বারল্যান্ড এবং কাউন্টি ডারহামের র্যাপার তলোয়ার ছোট নমনীয় ইস্পাতের তলোয়ার নিয়ে নাচত, সাধারণত পাঁচজন নৃত্যশিল্পীর জন্য। কেমব্রিজশায়ারের মলি নাচ। ঐতিহ্যগতভাবে লাঙ্গলের সোমবার নৃত্য, এগুলি ছিল ভোজ নৃত্য যা কঠোর শীতকালে অর্থ সংগ্রহের জন্য নৃত্য করা হত। নৃত্যশিল্পীদের মধ্যে একজনকে একজন মহিলার মতো পোশাক পরানো হত, তাই এই নাম। জোসেফ নিধাম মলি নৃত্যের দুটি পৃথক পরিবার চিহ্নিত করেছেন, কেমব্রিজ এলাকার তিনটি গ্রাম থেকে একটি এবং এলি এলাকার দুটির মধ্যে একটি। ইয়র্কশায়ারের পূর্ব ও উত্তর রাইডিং থেকে লাঙ্গল (বিকল্পভাবে ভেসেল কাপিং এবং প্লে-ল্যাডিং), লাঙ্গল সোমবারও নাচত। নৃত্যশিল্পীরা প্রায়শই "পতাকা" ধরে থাকতেন, যা কটসওয়াল্ড এবং বর্ডার নৃত্যের রুমালগুলির মতো একই উদ্দেশ্যে ঘণ্টা পরার পরিবর্তে হাতের নড়াচড়ার উপর জোর দেওয়ার জন্য বা হাড়ের ঝাঁকুনির জন্য ব্যবহৃত হত। পূর্ব মিডল্যান্ডসে একই ধরনের লাঙ্গল সোমবারের ঐতিহ্য বিদ্যমান; এই নৃত্যগুলির মধ্যে কিছুতে তলোয়ার জড়িত থাকে, যা সাধারণত অক্সফোর্ডশায়ারের ব্যাকাপাইপের জিগের মতো একইভাবে নাচানো হয়। কটসওয়াল্ড লিওনেল বেকন এই শহর ও গ্রামগুলির কটসওয়াল্ড মরিস ঐতিহ্যগুলি রেকর্ড করেছেনঃ অ্যাবিংডন, অ্যাডারবারি, অ্যাসকোট-আন্ডার-উইচউড, ব্যাডবি, ব্যাম্পটন, বিডফোর্ড, ব্লেডিংটন, ব্র্যাকলে, বাকনেল, চিপিং ক্যাম্পডেন, ডাকলিংটন, আইনশাম, হেডিংটন কোয়ারি, হিন্টন-ইন-দ্য-হেজেস, ইলমিংটন, কির্টলিংটন, লিফিল্ড (ফিল্ড টাউন), লংবরো, অডিংটন, শেরবর্ন, স্ট্যান্টন হারকোর্ট, আপটন-অন-সেভেন এবং হুইটলি। বেকন লিচফিল্ডের ঐতিহ্যকেও তালিকাভুক্ত করেছে, যা কটসওয়াল্ড মরিস অঞ্চল থেকে সেই শহরের দূরত্ব সত্ত্বেও কটসওয়াল্ডের মতো; এই ঐতিহ্যের সত্যতা নিয়ে প্রশ্ন তোলা হয়েছে। 2006 সালে, দ্য মরিস রিং ফটোগ্রাফিক আর্কাইভের রক্ষক এবং মৌলটন মরিস মেন (রেভেনস্টর্প, নর্দাম্পটনশায়ার)-এর প্রতিষ্ঠাতা সদস্য ব্যারি কেয়ার, এমবিই দ্বারা পূর্বে অজানা ঐতিহ্যের অল্প সংখ্যক নৃত্য আবিষ্কৃত হয়েছিল-যার মধ্যে দুটি নৃত্যযোগ্য। বেকন দ্বারা তালিকাভুক্ত অন্যান্য নৃত্যের মধ্যে রয়েছে ব্রিমফিল্ড, ব্রমসবেরো হিথ, ইভেশাম, লিওমিনস্টার, মাচ ওয়েনলক, পার্শোর, আপটন-অন-সেভেন, আপটন স্নডসবারি, হোয়াইট লেডিজ অ্যাস্টন এবং বিবিধ নন-কটসওয়াল্ড, স্টিপল ক্লেডন এবং উইনস্টারের নন-বর্ডার নৃত্য। বিংশ শতাব্দীর মাঝামাঝি থেকে বেশ কয়েকটি ঐতিহ্য সংগ্রহ করা হয়েছে, যদিও খুব কমই ব্যাপকভাবে গৃহীত হয়েছে। উদাহরণ হল কটসওয়াল্ড শৈলীতে ব্রডউড, ডানস টিউ এবং অউসিংটন-আন্ডার-ওয়াশ এবং বর্ডার শৈলীতে আপার এবং লোয়ার পেন। প্রকৃতপক্ষে, বেকন-এর অনেক "সংগৃহীত" ঐতিহ্যের জন্য, উনবিংশ শতাব্দীতে কীভাবে তাদের নাচ করা হয়েছিল সে সম্পর্কে কেবল স্কেচি তথ্য পাওয়া যায় এবং সেগুলি এমন মাত্রায় পুনর্নির্মাণ করা হয়েছে যা তাদের মূলত বিংশ শতাব্দীর উদ্ভাবনও করে তোলে। কিছু ঐতিহ্য বেশ কয়েকটি লক্ষণীয়ভাবে ভিন্ন উপায়ে পুনর্গঠন করা হয়েছে; একটি উদাহরণ হবে অ্যাডারবারি, যা অ্যাডারবারি মরিস মেন এবং অ্যাডারবারি ভিলেজ মরিস দ্বারা খুব ভিন্নভাবে নাচানো হয়েছিল। উত্তর-পশ্চিম ঐতিহ্যটি ইংল্যান্ডের উত্তর-পশ্চিম অঞ্চলের নামে নামকরণ করা হয়েছে এবং কমপক্ষে 18শ শতাব্দী পর্যন্ত সর্বদা মিশ্র এবং মহিলা দিকগুলি প্রদর্শিত হয়েছে। 1822 সালে একলেস ওয়াকসের আঁকা একটি ছবি রয়েছে যেখানে পুরুষ ও মহিলা উভয় নৃত্যশিল্পীকেই দেখানো হয়েছে। ঐতিহাসিকভাবে, বেশিরভাগ পক্ষই জুতো বা বুটের বিভিন্ন শৈলীতে নাচত, যদিও ক্লগগুলিতে নাচও খুব সাধারণ ছিল। আধুনিক পুনর্জাগরণবাদী পক্ষগুলি ক্লগ পরার দিকে বেশি ঝোঁক দেখিয়েছে। নৃত্যগুলি প্রায়শই স্থানীয় জাগরণ বা ছুটির দিনে রাশকার্টের সাথে যুক্ত ছিল এবং অনেক দল কেবল এই অনুষ্ঠানগুলির জন্য মহড়া দিত। যদিও কিছু দল একক স্থানীয় উৎসব বা অনুষ্ঠানের জন্য মহড়া এবং নাচ চালিয়ে যায় (যেমন আব্রাম মরিস নৃত্যশিল্পীরা), বেশিরভাগ দল এখন সারা বছর মহড়া দেয়, বেশিরভাগ অনুষ্ঠান বসন্ত এবং গ্রীষ্মে ঘটে। নৃত্যগুলিকে প্রায়শই 'গোলকধাঁধা' বা 'মালা নাচ' বলা হত কারণ এগুলিতে নৃত্যশিল্পীরা একে অপরের মধ্যে এবং বাইরে চলাফেরা করে এমন একটি খুব জটিল গতিবিধি জড়িত ছিল। কিছু নাচ নৃত্যশিল্পীর মাথার উপরে একটি উইকার হুপ (ফুলের মালা দিয়ে সজ্জিত) দিয়ে পরিবেশিত হত। কিছু নৃত্যশিল্পী মমিং-এর ঐতিহ্যের সঙ্গেও যুক্ত ছিলেন এবং তাদের এলাকায় পেস এগিং নাটকের আয়োজন করতেন। ব্যাকাপ থেকে খুব বেশি দূরে একটি কলের নামে নামকরণ করা ব্রিটানিয়া নারকেল নৃত্যশিল্পীরা ঐতিহ্যগতভাবে অনন্য, কারণ তারা শব্দ করার জন্য সান ববিন ব্যবহার করত এবং পিতলের পোশাকের সাথে সঙ্গীত পরিবেশন করত। তারা উত্তর পশ্চিম মরিসের কয়েকটি গোষ্ঠীর মধ্যে একটি যারা এখনও তাদের মুখ কালো করে রেখেছে। কথিত আছে যে এই নৃত্যটি কর্নিশম্যানদের মাধ্যমে এই অঞ্চলে এসেছিল যারা রোসেন্ডেল খনিতে কাজ করার জন্য চলে এসেছিল। কার্নিভাল মরিস নাচ উত্তর পশ্চিম মরিস নাচের সাথে সমান্তরাল ইতিহাস ভাগ করে নেয় তবে 1940-এর দশক থেকে স্বাধীনভাবে বিকশিত হতে শুরু করে। এটি 8000-এরও বেশি বর্তমান নৃত্যশিল্পীদের কাছে অত্যন্ত জনপ্রিয়। মেয়েদের কার্নিভাল মরিস নাচ অত্যন্ত প্রতিযোগিতামূলক এবং পপ সংগীতে সম্পাদিত পম-পোমস (বা 'শেকার্স') এর সাথে সুনির্দিষ্ট, সিঙ্ক্রোনাস রুটিন দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। এটি ল্যাঙ্কাশায়ার, চেশায়ার এবং নর্থ ওয়েলসের কিছু অংশে প্রায় একচেটিয়াভাবে মেয়ে এবং মহিলাদের দ্বারা সঞ্চালিত হয়। অনুষ্ঠানগুলি সাধারণত স্পোর্টস হল এবং কমিউনিটি সেন্টারে অনুষ্ঠিত হয় এবং অংশগ্রহণকারীরা লোক পুনরুজ্জীবনের মরিস পারফরম্যান্সের তুলনায় জ্যাজ কাজু মার্চিং ব্যান্ড, বিনোদনমূলক দল এবং ম্যাজোরেটের মতো ব্রিটিশ কার্নিভাল পারফরম্যান্সের সাথে আরও ঘনিষ্ঠভাবে সামঞ্জস্যপূর্ণ। 2005 সালে নাট্যকার হেলেন ব্লেকম্যান লিভারপুল এভরিম্যান-এ 'দ্য মরিস' মঞ্চস্থ করেন, যিনি কার্নিভাল মরিস নৃত্যশিল্পী হিসাবে তাঁর শৈশবের অভিজ্ঞতায় অনুপ্রাণিত হন। 2017 সালে, সাউথপোর্টে একটি কার্নিভাল মরিস নৃত্য প্রতিযোগিতায় শিল্পী লুসি রাইটের তোলা ফটোগ্রাফের একটি প্রদর্শনী সেসিল শার্প হাউসে উপস্থাপিত হয়েছিল। বর্ডার মরিস শব্দটি প্রথম ই. সি. কাউটে 1963 সালে হেরফোর্ডশায়ার, শ্রপশায়ার এবং ওরচেস্টারশায়ারের মরিস নৃত্য ঐতিহ্যের উপর একটি নিবন্ধে ব্যবহার করেছিলেনঃ ওয়েলসের সীমান্তবর্তী কাউন্টিগুলি। ঊনবিংশ এবং বিংশ শতাব্দীর গোড়ার দিকে প্রচলিত ঐতিহ্যের বৈশিষ্ট্যগুলির মধ্যে রয়েছেঃ ব্ল্যাকফেস বা রঙিন ফেসপেইন্ট (কিছু অঞ্চলে), ঘণ্টার একটি ছোট ফালা ব্যবহার (কিছু অঞ্চলে) বা কোনও ঘণ্টা ব্যবহার (অন্যদের মধ্যে), পোশাক প্রায়শই ফিতা দিয়ে সজ্জিত সাধারণ জামাকাপড়, কাপড়ের ফালা বা রঙিন কাগজের টুকরো ('র্যাগিজ' নামে পরিচিত); বা কখনও কখনও 'অভিনব পোশাক', দলের সংগ্রহে অল্প সংখ্যক ঐতিহ্যবাহী নাচ, প্রায়শই মাত্র এক এবং খুব কমই দুটির বেশি, সেট এবং সেটের কনফিগারেশনে নৃত্যশিল্পীদের অত্যন্ত পরিবর্তনশীল সংখ্যা (কিছু দিকে বিভিন্ন সংখ্যক নৃত্যশিল্পীদের জন্য একটি নাচের বিভিন্ন সংস্করণ ছিল), এবং স্টিক নাচের উপর জোর দেওয়া প্রায় হ্যাঙ্কি নৃত্য বাদ দিয়ে। তলোয়ার নাচ সাধারণত মরিসের একটি প্রকার হিসাবে বিবেচিত হয়, যদিও অনেক শিল্পী নিজেরাই এটিকে একটি ঐতিহ্যবাহী নৃত্যের রূপ হিসাবে বিবেচনা করেন, এটি তলোয়ার নৃত্যের ঐতিহ্য, যার মধ্যে র্যাপার তলোয়ার এবং দীর্ঘ তলোয়ার উভয় ঐতিহ্য রয়েছে। উভয় শৈলীতে "তলোয়ার" প্রকৃত তলোয়ার নয়, তবে নাচের জন্য বিশেষভাবে তৈরি সরঞ্জাম। নৃত্যশিল্পীদের সাধারণত তলোয়ারের মাধ্যমে একে অপরের সাথে যুক্ত করা হয়, যার প্রত্যেকটির এক প্রান্ত একজন নৃত্যশিল্পী এবং অন্য প্রান্তটি অন্য প্রান্ত দ্বারা ধরে থাকে। র্যাপার সাইডে পাঁচজন নৃত্যশিল্পী থাকে, যারা নাচের সময় স্থায়ীভাবে সংযুক্ত থাকে। র্যাপার তলোয়ারটি প্রতিটি প্রান্তে একটি কাঠের হাতল সহ স্প্রিং-স্টিলের একটি খুব নমনীয় ফালা। লম্বা তলোয়ারটি প্রায় 2 '6 "(0.8 মিটার) লম্বা, এক প্রান্তে একটি কাঠের হাতল, একটি ভোঁতা অগ্রভাগ এবং কোনও প্রান্ত নেই। কখনও কখনও তলোয়ারের অগ্রভাগের একটি ছিদ্র দিয়ে ফিতা বেঁধে দেওয়া হয় এবং নৃত্যের সময় নৃত্যশিল্পীরা সেগুলি ধরে ফেলে। লম্বা তরবারির পাশে সাধারণত পাঁচ থেকে আটজন নৃত্যশিল্পী থাকে। র্যাপার এবং লংসোর্ড উভয় ক্ষেত্রেই প্রায়শই একটি অতিরিক্ত সংখ্যক "চরিত্র" থাকে, যারা সেটের চারপাশে, বাইরে এবং ভিতরে নাচ করে। ইংরেজ মামারদের খেলায় মাঝে মাঝে মরিস বা তলোয়ার নাচ হয় নাটকের অংশ হিসাবে অন্তর্ভুক্ত করা হয় বা একই অনুষ্ঠানে পরিবেশিত হয়। নববর্ষ এবং আসন্ন বসন্ত উদযাপনের জন্য প্রায়শই বড়দিনের কাছাকাছি রাস্তায় মমার্স নাটক পরিবেশিত হয়। এই নাটকগুলিতে মৃত্যু এবং পুনর্জন্মের কেন্দ্রীয় বিষয়বস্তু রয়েছে। অন্যান্য ঐতিহ্য অন্যান্য রূপের মধ্যে রয়েছে কেমব্রিজশায়ারের মলি নৃত্য। মলি নাচ, যা লাঙ্গল সোমবারের সাথে যুক্ত, একটি প্যারোডিক রূপ যা কাজের বুটগুলিতে এবং কমপক্ষে একজন মলি পুরুষের সাথে একজন মহিলার পোশাক পরে নৃত্য করে। 1980 সালে প্রতিষ্ঠিত হুইটলেসিয়া স্ট্র বিয়ার ফেস্টিভাল হল মলি নৃত্যের বৃহত্তম অনুষ্ঠান, যা জানুয়ারিতে কেমব্রিজশায়ারের হুইটলেসিতে অনুষ্ঠিত হয়। এছাড়াও দক্ষিণ-পশ্চিম থেকে স্টেভ নাচ এবং অ্যাবটস ব্রমলি হর্ন নাচ রয়েছে। মরিস ঐতিহ্যের আরেকটি অভিব্যক্তি হল ভেসেল কাপিং। 1920-এর দশক পর্যন্ত ইস্ট রাইডিং অফ ইয়র্কশায়ারে এটি অনুশীলন করা হত। এটি ছিল প্রায় ক্যান্ডেলমাসের সময় তিন বা চারজনের সেটে ভ্রমণকারী লাঙ্গলবাজদের দ্বারা নাচের একটি রূপ। উপরন্তু, শিল্পের একটি বিশেষ ওয়েলশ সংস্করণ রয়েছে যা বর্ডার মরিস শৈলী থেকে আলাদা। টাফ উপত্যকার একটি ছোট গ্রামের নামানুসারে এই শৈলীকে নান্তগার ঐতিহ্য বলা হয়। একটি ন্যান্টগার নৃত্য, ওয়াই কেসগ ইরা, 1890-এর দশক থেকে ঐতিহ্যবাহী ওয়েলশ নৃত্যে তৈরি নোট থেকে সরাসরি উদ্ভূত হয়েছে। এই নোটগুলি 1950-এর দশকে সিনওয়েন থমাস তাঁর মা ক্যাথরিন মার্গারেটা থমাসের শৈশবের স্মৃতি থেকে তৈরি করেছিলেন। অন্যান্যগুলি পুরানো নৃত্যের শৈলীতে তৈরি আরও আধুনিক উদ্ভাবন। ন্যান্টগার শৈলীর নৃত্যের মধ্যে রয়েছে কেসগ ইরা (দ্য স্নো মারে), হেলার স্গোয়ারনগ (হান্টিং দ্য হেয়ার) এবং টাই কোচ কারডিড (দ্য রেড হাউস অফ কার্ডিফ)। সঙ্গীত ঐতিহ্যগতভাবে সঙ্গীত সরবরাহ করা হত পাইপ এবং তবলা অথবা বেলি দ্বারা। এগুলি আজও ব্যবহৃত হয়, তবে সবচেয়ে সাধারণ যন্ত্র হল মেলোডিয়ন। অ্যাকর্ডিয়ন এবং কনসার্টিনাও প্রচলিত, এবং অন্যান্য যন্ত্র কখনও কখনও ব্যবহার করা হয়। প্রায়শই ড্রাম ব্যবহার করা হয়। কটসওয়াল্ড এবং তলোয়ার নৃত্যশিল্পীরা প্রায়শই একজন খেলোয়াড়ের সাথে থাকে, তবে উত্তর-পশ্চিম এবং বর্ডার পক্ষের প্রায়শই একটি ব্যান্ড থাকে, সাধারণত একটি ড্রাম সহ। কটসওয়াল্ড এবং (কিছুটা হলেও) বর্ডার নৃত্যের জন্য, সুরগুলি ঐতিহ্যবাহী এবং নির্দিষ্টঃ নৃত্যের নামটি প্রায়শই সুরের নাম হয় এবং বিভিন্ন ঐতিহ্য থেকে একই নামের নৃত্যের কিছুটা ভিন্ন সুর থাকবে। উত্তর-পশ্চিম এবং তলোয়ার নাচের জন্য একটি নাচের জন্য একটি নির্দিষ্ট সুর কম থাকেঃ খেলোয়াড়রা বেশ কয়েকটি সুর ব্যবহার করতে পারে এবং প্রায়শই একটি নাচের সময় সুর পরিবর্তন করে। যে নৃত্যগুলিতে সুর থাকে, সেগুলির জন্য প্রায়শই সুরের সঙ্গে একটি ছোট গান সেট করা থাকে। এটি সঙ্গীতশিল্পী (দের) বা পুরো পক্ষ দ্বারা নাচের আগে সুরের ভূমিকা হিসাবে গাওয়া হয়। গানগুলি সাধারণত গ্রামীণ কেন্দ্রবিন্দুতে থাকে (অর্থাৎ। কৃষিকাজ বা গ্রামীণ জীবনের সাথে সম্পর্কিত) এবং প্রায়শই অশ্লীল বা অশ্লীল। কিছু নাচের গানগুলি পাশাপাশি পরিবর্তিত হয় এবং কিছু দিক গানগুলি পুরোপুরি বাদ দেয়। বেশ কয়েকটি উল্লেখযোগ্য অ্যালবাম প্রকাশিত হয়েছে, বিশেষ করে মরিস অন সিরিজ, যার মধ্যে রয়েছে মরিস অন, সন অফ মরিস অন, গ্র্যান্ডসন অফ মরিস অন, গ্রেট গ্র্যান্ডসন অফ মরিস অন, মরিস অন দ্য রোড এবং মাদার অফ অল মরিস। পরিভাষা অনেক ক্রিয়াকলাপের মতো, মরিস নাচেরও বিভিন্ন শব্দ এবং বাক্যাংশ রয়েছে যা এটি বিশেষ উপায়ে ব্যবহার করে। অনেক অংশগ্রহণকারী মরিস নাচের জগতকে সামগ্রিকভাবে "মরিস" হিসাবে উল্লেখ করেন। মরিস দলকে সাধারণত একটি দল বা দল হিসাবে উল্লেখ করা হয়। দুটি পদই বিনিময়যোগ্য। পরিভাষা সত্ত্বেও, মরিস নাচ খুব কমই প্রতিযোগিতামূলক। একটি সেট (যা একটি পার্শ্ব হিসাবেও উল্লেখ করা যেতে পারে) একটি নাচের জন্য একটি নির্দিষ্ট বিন্যাসে বেশ কয়েকজন নৃত্যশিল্পী। বেশিরভাগ কটসওয়াল্ড মরিস নাচ ছয়জন নৃত্যশিল্পীর আয়তক্ষেত্রাকার সেটে নাচানো হয় এবং বেশিরভাগ উত্তর-পশ্চিম আটজনের আয়তক্ষেত্রাকার সেটে নাচ করে; তবে অনেক ব্যতিক্রম রয়েছে। জিগ হল একটি নৃত্য যা একটি সেটের পরিবর্তে একজন (বা কখনও কখনও দুজন) নৃত্যশিল্পী দ্বারা পরিবেশিত হয়। এর সঙ্গীতে সাধারণত অন্যান্য প্রসঙ্গে "জিগ" শব্দ দ্বারা বোঝানো ছন্দ থাকে না। কর্মকর্তাদের উপাধিগুলি পাশাপাশি পরিবর্তিত হয়, তবে বেশিরভাগ পক্ষের কমপক্ষে নিম্নলিখিতগুলি রয়েছেঃ স্কোয়ারের ভূমিকা পরিবর্তিত হয়। কিছু অংশে নেতা হলেন স্কোয়ার, যিনি জনসমক্ষে দলের হয়ে কথা বলেন, সাধারণত নেতৃত্ব দেন বা নাচ ডাকেন এবং প্রায়শই একটি অনুষ্ঠানের জন্য কর্মসূচি নির্ধারণ করেন। অন্য দিকে স্কোয়ার বেশি প্রশাসক, যেখানে ফোরম্যান নেতৃত্ব দেন এবং যে কোনও অভিজ্ঞ নৃত্যশিল্পী নৃত্য করেন। ফোরম্যান নৃত্যশিল্পীদের শেখায় এবং প্রশিক্ষণ দেয় এবং পার্শ্বের নাচের শৈলী ও মানের জন্য দায়ী। ফোরম্যান প্রায়শই "নিষ্ক্রিয়" নৃত্যশিল্পীদের সাথে "সক্রিয়" থাকেন। ব্যাগম্যান ঐতিহ্যগতভাবে ব্যাগের রক্ষক-অর্থাৎ, পক্ষের তহবিল এবং সরঞ্জাম। বর্তমানে কিছু কিছু ক্ষেত্রে, ব্যাগম্যান সচিব (বিশেষত বুকিং সচিব) হিসাবে কাজ করেন এবং প্রায়শই একজন পৃথক ট্রেজারারি থাকেন। কোনও কোনও দিকে একজন রাগম্যান দলের কিট বা পোশাক পরিচালনা ও সমন্বয় করেন। এর মধ্যে বেল-প্যাড, রিবন ব্যাডস, স্যাশ এবং অন্যান্য সরঞ্জাম তৈরি করা অন্তর্ভুক্ত থাকতে পারে। অনেক পক্ষেরই এক বা একাধিক বোকা থাকে। একজন বোকা সাধারণত অতিরঞ্জিত পোশাক পরে থাকে এবং বক্তৃতা বা মাইমে দর্শকদের সাথে সরাসরি যোগাযোগ করে। বোকা প্রায়শই চারপাশে এবং এমনকি কোনও নাচের মাধ্যমে সত্যিই এর অংশ হিসাবে উপস্থিত না হয়ে নাচতে থাকে, তবে একজন প্রতিভাবান নৃত্যশিল্পীকে এই ধরনের বোকামিকে টেনে আনতে হবে এবং প্রকৃতপক্ষে মূল নাচের সেট থেকে বিভ্রান্ত না করে। অনেক পক্ষের একটি পশুও রয়েছেঃ একটি পোশাক পরিহিত একজন নৃত্যশিল্পী যা একটি বাস্তব বা পৌরাণিক প্রাণীর মতো দেখায়। পশুরা মূলত দর্শকদের সাথে, বিশেষ করে শিশুদের সাথে যোগাযোগ করে। কিছু গোষ্ঠীতে এই নৃত্যশিল্পীকে শখ বলা হয়। কটসওয়াল্ড মরিসের একটি ঐতিহ্য হল নৃত্যের একটি সংগ্রহ যা একটি নির্দিষ্ট অঞ্চল থেকে আসে এবং এর মধ্যে কিছু মিল থাকেঃ সাধারণত ধাপ, বাহু চলাচল এবং নাচের চিত্র। অনেক নতুন ঐতিহ্য পুনরুজ্জীবন দল দ্বারা উদ্ভাবিত হয়। বেশিরভাগ কটসওয়াল্ড একটি স্বতন্ত্র চিত্র (বা কোরাস) সহ বিকল্প সাধারণ চিত্র (বা কেবল চিত্র) নৃত্য করে। ঐতিহ্যের সমস্ত (বা কিছু) নাচের ক্ষেত্রে সাধারণ ব্যক্তিত্বগুলি সাধারণ; স্বতন্ত্র ব্যক্তিত্ব সেই নৃত্যকে একই ঐতিহ্যের অন্যদের থেকে আলাদা করে। কখনও কখনও (বিশেষত কর্নার নৃত্যে) কোরাসগুলি অভিন্ন হয় না, তবে ঐতিহ্যের সাথে নির্দিষ্ট তাদের নিজস্ব ক্রম থাকে। তা সত্ত্বেও, কোরাসটি যেভাবে নৃত্য করা হয় সে সম্পর্কে কিছু বিষয় সেই নৃত্যকে অন্যদের থেকে আলাদা করে। বেশ কয়েকটি ঐতিহ্যের প্রায়শই মূলত একই নাচ থাকে, যেখানে নাম, সুর এবং স্বতন্ত্র ব্যক্তিত্ব একই বা অনুরূপ, তবে প্রতিটি ঐতিহ্য তার সাধারণ ব্যক্তিত্ব এবং শৈলীকে নিযুক্ত করে। ইংল্যান্ডে, অ্যান আলে একটি ব্যক্তিগত পার্টি যেখানে মরিস পক্ষের বেশ কয়েকটি একত্রিত হয় এবং দর্শকদের পরিবর্তে তাদের নিজস্ব উপভোগের জন্য নাচ করে। সাধারণত খাবার সরবরাহ করা হয়, এবং কখনও কখনও এটি একটি আনুষ্ঠানিক খাবার যা ভোজ বা আলে-ভোজ নামে পরিচিত। মাঝে মাঝে, একটি সন্ধ্যা আলে একটি দিন বা সপ্তাহান্তে নাচের সাথে মিলিত হয়, যেখানে সমস্ত আমন্ত্রিত পক্ষ এলাকাটি ঘুরে বেড়ায় এবং জনসমক্ষে অনুষ্ঠান করে। উত্তর আমেরিকায় এই শব্দটি ব্যাপকভাবে জনসাধারণের পারফরম্যান্স এবং কখনও কখনও কর্মশালার সাথে জড়িত নাচের পুরো সপ্তাহান্তে বর্ণনা করতে ব্যবহৃত হয়। ষোড়শ থেকে ঊনবিংশ শতাব্দীতে, "আলে" শব্দটি একটি গির্জা বা ডেল-স্পন্সর ইভেন্টকে বোঝায় যেখানে তহবিল সংগ্রহের জন্য আলে বা বিয়ার বিক্রি করা হত। মরিস নৃত্যশিল্পীরা প্রায়শই এই ধরনের অনুষ্ঠানে নিযুক্ত থাকতেন। মরিস ঐতিহ্যের বিবর্তন ধারাবাহিকতা মরিসের ধারাবাহিকতা মরিস রিং বা মরিস ফেডারেশনের মতো দেশব্যাপী গোষ্ঠীগুলির মতোই উৎসাহীদের স্বাধীন গোষ্ঠীর হাতে রয়েছে। তাই কিছু পক্ষের মনে হয় যে 19 শতকে রেকর্ড করা সঙ্গীত ও নৃত্য বজায় রাখা উচিত, আবার কিছু লোক আছেন যারা তাদের দক্ষতার সাথে সামঞ্জস্য রেখে এবং আধুনিক প্রভাব সহ সঙ্গীত ও নৃত্যকে অবাধে পুনর্বিবেচনা করেন। 2008 সালে ইন্ডিপেন্ডেন্ট ম্যাগাজিনের প্রথম পাতার একটি নিবন্ধে আধুনিক মরিস ঐতিহ্যের মধ্যে নব-পৌত্তলিকতার ক্রমবর্ধমান প্রভাবের কথা উল্লেখ করা হয়েছে। নিবন্ধটিতে নিওপাগান পক্ষের ওল্ফস হেড এবং ভিক্সেন মরিস এবং হান্টারের মুন মরিসের মতামত তুলে ধরা হয়েছে এবং তাদের আরও ঐতিহ্যবাহী লং ম্যান মরিস মেনদের সাথে তুলনা করা হয়েছে। জেমস ফ্রেজারের পাণ্ডিত্যের কারণে মরিসরা নব্য-পৌত্তলিকতায় জনপ্রিয় হয়ে উঠেছিল, যিনি অনুমান করেছিলেন যে গ্রামীণ লোক ঐতিহ্যগুলি প্রাচীন পৌত্তলিক আচারের বেঁচে থাকা ছিল। যদিও ফ্রেজারের সমসাময়িকরাও এই দৃষ্টিভঙ্গির তীব্র সমালোচনা করেছিলেন, তবে স্যার এডমন্ড চেম্বারস এটি সম্পূর্ণরূপে গ্রহণ করেছিলেন, যিনি প্রথম ইংরেজ লোকনাট্য ও নৃত্যের উপর গুরুতর লেখা তৈরি করেছিলেন এবং যিনি 20 শতকে মরিস নৃত্যের জনপ্রিয় বোঝার উপর একটি বড় প্রভাব ফেলেছিলেন। বয়স এবং লিঙ্গ সংক্রান্ত সমস্যা 2009 সালের জানুয়ারিতে দ্য টেলিগ্রাফ একটি প্রতিবেদন প্রকাশ করে যাতে 20 বছরের মধ্যে মরিস নাচের মৃত্যুর পূর্বাভাস দেওয়া হয়েছিল, কারণ এতে অংশ নিতে ইচ্ছুক তরুণদের অভাব ছিল। এই বিস্তৃত গল্পটি আরও ঐতিহ্যগতভাবে চিন্তাশীল মরিস রিংয়ের একজন প্রবীণ সদস্যের কাছ থেকে উদ্ভূত হয়েছিল এবং কেবল সেই একটি সংস্থার সদস্য গোষ্ঠীর সাথে সম্পর্কিত পরিস্থিতি প্রতিফলিত করতে পারে। 2020 সালের ডিসেম্বরে প্রকাশিত একটি সমীক্ষায় 2014 সালে প্রকাশিত প্রথম সমীক্ষার পর থেকে মরিস নৃত্যশিল্পীদের প্রোফাইল কীভাবে বিকশিত হয়েছিল তা চিহ্নিত করা হয়েছে। যুক্তরাজ্যে মরিস নৃত্যশিল্পীদের সংখ্যা 2014 সালে 12,800 থেকে বেড়ে 2020 সালে 13,600 হয়েছে। যুক্তরাজ্যে একজন মরিস নৃত্যশিল্পীর গড় বয়স ছিল 55 বছর, যা 2014 সালে ছিল 52 বছর। সমীক্ষায় 2020 সালের মধ্যে পুরুষ ও মহিলা শিল্পীদের মধ্যে ভারসাম্য বজায় রাখার কথাও বলা হয়েছে। ইন্টারনেটের ব্যবহার 1990-এর দশকে ইন্টারনেটের আবির্ভাব মরিস পক্ষকে পারফর্ম করার জন্য একটি নতুন প্ল্যাটফর্মও দিয়েছে। অনেক মরিস পক্ষের এখন বিনোদনমূলক ওয়েবসাইট রয়েছে যা পৃথক পক্ষের জনসাধারণের ব্যক্তিত্বকে প্রতিফলিত করতে চায় যতটা তাদের কৃতিত্ব রেকর্ড করে এবং আসন্ন পারফরম্যান্সের তালিকা করে। মরিস পক্ষগুলি ঐতিহ্যগতভাবে দর্শকদের কাছ থেকে নগদ সংগ্রহ করে তহবিল সংগ্রহ করেছে, তবে কোভিড-পরবর্তী আরও নগদহীন সমাজে, অনেক পক্ষ এখন বহনযোগ্য কার্ড পেমেন্ট টার্মিনাল ব্যবহার করে। এছাড়াও মরিস-সম্পর্কিত প্রচুর ব্লগ এবং ফোরাম রয়েছে এবং প্রধান সামাজিক যোগাযোগের সাইটগুলিতে পৃথক পৃথক পক্ষকে একটি ইন্টারেক্টিভ উপস্থিতি বজায় রাখতে দেখা যায়। 2021 সালে মরিস পক্ষের দ্বারা সোশ্যাল মিডিয়া পরিষেবাগুলির ব্যবহারের সমীক্ষায় দেখা গেছে যে ওয়েস্টমিনস্টার মরিস মেন ইউটিউব চ্যানেলটি 1,00,000 এরও বেশি ভিউ পেয়েছে এবং শ্রিউসবারি মরিসের টুইটার অ্যাকাউন্টে 1,00,000 এরও বেশি অনুসারী রয়েছে। জনপ্রিয় সংস্কৃতিতে টেরি প্রেটচেটের ডিস্কওয়ার্ল্ড উপন্যাসের সাফল্য দেখেছে যে পুরোপুরি উদ্ভাবিত ডার্ক মরিস ঐতিহ্যটি উইচম্যান মরিস এবং জ্যাক ফ্রস্ট মরিসের মতো প্রকৃত মরিস পক্ষের দ্বারা কোনও না কোনও রূপে জীবন্ত হয়ে উঠেছে। ডার্ক মরিসকে "1970-এর দশকের সীমান্ত পুনরুজ্জীবন থেকে বিবর্তিত" হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছে যা আঞ্চলিক মরিস শৈলীর প্রতি আগ্রহের একটি বৃহত্তর নব্য-ঐতিহ্যবাদী উত্থানের অংশ ছিল। কিট এবং পোশাক মরিস পক্ষের পোশাকে প্রচুর বৈচিত্র্য দেখা যায়, প্রধানত কটসওয়াল্ড পক্ষের সাদা পোশাক থেকে শুরু করে বর্ডার দলগুলির পরিহিত ছেঁড়া জ্যাকেট পর্যন্ত। পোশাকের সাধারণ জিনিসগুলির মধ্যে রয়েছে বেল প্যাড, বাল্ড্রিক্স, ধনুর্বন্ধনী, গোলাপ, স্যাশ, কোমরকোট, ট্যাটার-কোট (বা র্যাগি), হাঁটু-দৈর্ঘ্যের ব্রীচ, কাঠের ক্লগস, টুপি (স্ট্র টুপি, টপ টুপি বা বোলার), গলার রুমাল এবং আর্মব্যান্ড। এই নৃত্যটি সম্ভবত বোর্ড গেমগুলির নাম দিয়েছে তিনটি পুরুষদের মরিস, ছয়টি পুরুষদের মরিস এবং নয়টি পুরুষদের মরিস। ইরাসমাস গ্রাসার, একজন জার্মান ভাস্কর, 15 শতকের শেষের দিকে মরিস নৃত্যশিল্পী নামে 16টি বাস্তবসম্মত অ্যানিমেটেড কাঠের মূর্তি তৈরি করেছিলেন। 20শ শতাব্দীতে মরিস ডান্স নামে দুটি জাহাজ রয়্যাল নেভিতে কাজ করেছিল। আরও দেখুন, টিম প্লেস্টার এবং রব কারি রেফারেন্সস সাইটেশনস জেনারেল রেফারেন্সস ফরেস্ট, জন (1999)-এর 2011 সালের একটি তথ্যচিত্র। মরিস নৃত্যের ইতিহাস, 1458-1750। কেমব্রিজঃ জেমস ক্লার্ক অ্যান্ড কোম্পানি। বহিরাগত লিঙ্ক দ্য ইংলিশ ফোক ডান্স অ্যান্ড সং সোসাইটি অ্যাট সেসিল শার্প হাউস, লন্ডন দ্য মরিস অ্যান্ড সোর্ডঃ ড্যান্সস অফ ইংল্যান্ড ভিডিও ক্লিপ সম্বলিত নিবন্ধ