Paolo Carosone
পাওলো ক্যারোসোন (জন্ম 8ই জানুয়ারি, 1941 ইতালির রোমে) একজন ইতালীয় চিত্রশিল্পী, ভাস্কর, খোদাইকারী এবং মাল্টিমিডিয়া শিল্পী। জীবনী পাওলো ক্যারোসোন 1960 সাল পর্যন্ত রোমে বসবাস করেন, তারপর আমস্টারডামে চলে যান যেখানে তিনি 1962 সাল পর্যন্ত ইনস্টিটিউট ভুর কুন্স্টনিজভারহেইডসন্ডারউইজ-এ অঙ্কন এবং ভাস্কর্য নিয়ে পড়াশোনা করেন। পড়াশোনার খরচ মেটানোর জন্য তিনি ধর্মীয় নিবন্ধের একটি কর্মশালায় প্লাস্টার মূর্তি তৈরি করেন, তারপর নেদারল্যান্ডসের আলসমিরের আন্তর্জাতিক ফুলের বাজারে পথপ্রদর্শক হয়ে ওঠেন, যেখানে তিনি উদ্ভিদবিজ্ঞানের প্রতি গভীর আগ্রহী হয়ে ওঠেন। 1962 সালে তিনি ডেনমার্ক সরকারের কাছ থেকে দুটি বার্ষিক বৃত্তি পেয়ে রয়্যাল ডেনিশ অ্যাকাডেমি অফ ফাইন আর্টস-এ অধ্যাপক হোলগার জেনসেনের সাথে খোদাই অধ্যয়ন করার জন্য ডেনমার্কের কোপেনহেগেনে চলে যান। 1966 সাল পর্যন্ত তিনি কোপেনহেগেনে ছিলেন। একাডেমিতে থাকাকালীন তিনি প্রাকৃতিক বিজ্ঞান (বিশেষত, কীটতত্ত্ব) এবং সঙ্গীতের প্রতি প্রবল আগ্রহ গড়ে তোলেন। তিনি তাঁর প্রথম "সাউন্ড বাস-রিলিফ" তৈরি করেছিলেনঃ ভাস্কর্য যা বিভিন্ন পদ্ধতির মাধ্যমে জনসাধারণের দ্বারা "বাজানো" যেতে পারে। কোপেনহেগেনের গ্যামেল স্ট্র্যান্ড গ্যালারি তাঁর কাজের প্রথম বড় প্রদর্শনীর আয়োজন করে। 1965 সালে তিনি প্রথমবার মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে যান, যেখানে নিউইয়র্কের মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট এবং ফিলাডেলফিয়া মিউজিয়াম অফ আর্ট তাঁর বেশ কয়েকটি শিল্পকর্ম কিনে নেয়। কোপেনহেগেনের আমেরিকান আর্ট গ্যালারি বিশ্বব্যাপী তাঁর শিল্পকর্মের প্রতিনিধিত্ব করে। ইতালিতে, তাঁর গ্রাফিক কাজের প্রথম বড় প্রদর্শনী রোমের ক্যালকোগ্রাফিয়া নাজিওনেলে প্রদর্শিত হয়েছিল, তারপরে মরিজিও ক্যালভেসির নেতৃত্বে। 1966 থেকে 1970 সাল পর্যন্ত তিনি জাপানে বসবাস করেন। তিনি টোকিও ইউনিভার্সিটি অফ আর্টস (টোকিও গেইজুতসু দাইগাকু)-এ অধ্যাপকের সাথে উকিয়ো-ই কাঠের ব্লক প্রিন্টমেকিং অধ্যয়ন করেছিলেন, যিনি তাঁকে ঐতিহ্যবাহী জাপানি কারিগরদের কর্মশালার সাথে পরিচয় করিয়ে দিয়েছিলেনঃ উকিয়ো-ই-এর খোদাইকারী এবং প্রিন্টার, বার্ণিশের কারুকাজের মাস্টার, "নিহোঙ্গা" (ঐতিহ্যবাহী জাপানি চিত্রকলা)-এর চিত্রশিল্পী, ক্যালিগ্রাফি মাস্টার এবং "কাটানা" (জাপানি তলোয়ার) কারিগর। জাপানে থাকাকালীন তাঁর পৃষ্ঠপোষক কাজুও ড্যান তাঁকে জাপানি সাহিত্য বৃত্তের সাথে পরিচয় করিয়ে দিয়েছিলেন যা কবি ও লেখকদের জন্য একটি জার্নাল পলিটিয়াকে ঘিরে আবর্তিত হয়েছিল। 1970 সাল পর্যন্ত তিনি তাঁর লেখা এবং অঙ্কনে অবদান রেখেছিলেন। টোকিওর মিনামি গ্যালারির সহায়তায় এবং চারজন কম্পিউটার ইঞ্জিনিয়ারের সহায়তায়, তিনি "মস্তিষ্কের তরঙ্গ দ্বারা সঙ্গীত বাজানোর জন্য ডানাযুক্ত অঙ্গ" নকশা ও নির্মাণ করেছিলেন; একটি অত্যন্ত পরিশীলিত অডিও-গতিময় ভাস্কর্য যা মানুষের মস্তিষ্কের তরঙ্গ, হৃদস্পন্দন, শ্বাস-প্রশ্বাস, শরীরের তাপমাত্রা এবং রক্তচাপকে বৈদ্যুতিন শব্দে পরিণত করে। গ্যালারির মালিক শিমিজু কুসুও তাঁকে সুরকার তোরু তাকেমিতসুর সঙ্গে পরিচয় করিয়ে দেন, যিনি পরে তাঁর 'ওটো টু চিনমোকু টু হাকারি এরু হোডো নি' ("শব্দ ও নীরবতার মুখোমুখি") বইয়ের একটি সম্পূর্ণ অধ্যায় তাঁকে উৎসর্গ করেছিলেন। 1970 সালে তিনি জাপান ত্যাগ করেন এবং তাঁর অসংখ্য ভাস্কর্য ও প্রকল্প সহ একমাত্র যাত্রী হিসেবে পণ্যবাহী জাহাজ রোজ-এ চড়ে লস অ্যাঞ্জেলেসে আসেন। সান্তা মনিকায় তিনি চিত্রশিল্পী স্যাম ফ্রান্সিসের সাথে থাকতেন, যিনি তাকে লস অ্যাঞ্জেলেসের শৈল্পিক দৃশ্যের সাথে পরিচয় করিয়ে দিয়েছিলেন। তিনি সান্তা মনিকা সৈকতের কাছে একটি প্রাক্তন পোষা প্রাণীর দোকানকে তাঁর ল্যাবরেটরি-ওয়ার্কশপে পরিণত করেছিলেন। তিনি 1930 সালের ক্যালিফোর্নিয়া-স্থাপত্য থেকে অনুপ্রাণিত হয়ে "মনুমেন্টস টু দ্য অটোমাটা" শিরোনামে একাধিক গতিময় ভাস্কর্যের কাজ শুরু করেন। তিনি দুই মাস ধরে "ডু নট পোলিশ দ্য ব্রাস" নামে একটি বহু-পর্দার চলচ্চিত্র নির্মাণের জন্য কাজ করেছিলেন, যা তাঁর চিত্রের উৎপত্তি এবং অনুপ্রেরণা দেখায়। যুগোস্লাভিয়ার বেলগ্রেডের ইতালীয় সাংস্কৃতিক ইনস্টিটিউটের পৃষ্ঠপোষকতায়, তিনি গ্রাফিকি কোলেক্টিভ গ্যালারিতে পুরানো চিকিৎসা চিত্র দ্বারা অনুপ্রাণিত খোদাইয়ের একটি সেট প্রদর্শন করেছিলেন। তিনি "ডম ওমলাদিন" সাংস্কৃতিক কেন্দ্রে "মহাবিশ্বের পরজীবী হিসাবে মানুষ" শিরোনামে একটি বক্তৃতা দিয়েছিলেন যেখানে তাঁর চলচ্চিত্র "ডোন্ট পলিশ দ্য ব্রাস" দেখানো হয়েছে। একই প্রদর্শনী বৈরুতের "মাইসন ডি ল 'আর্ট"-এ ভ্রমণ করেছিল। 1972 সালে তিনি লস অ্যাঞ্জেলেসে ফিরে আসেন যেখানে "এস্থার-রবলস গ্যালারি"-তে তাঁর কাজের জন্য নিবেদিত একটি প্রদর্শনী ব্যাপকভাবে সফল হয়। তিনি "লস অ্যাঞ্জেলেস কাউন্টি মিউজিয়াম", "পাসাদেনা মিউজিয়াম অফ আর্ট", "ওটিস আর্ট ইনস্টিটিউট" এবং "সান ফ্রান্সিসকো মিউজিয়াম অফ আর্ট"-এ "আমার কাব্যিক জগতের বৈচিত্র্যময় রচনা" শিরোনামে একাধিক বক্তৃতা দিয়েছিলেন। ইউরোপে ফিরে, তিনি রোমে চার মাস ধরে "লাভ ওয়ান্ডস" নামে একটি নতুন সিরিজের খোদাইয়ের কাজ করেছিলেন, যা গজ এবং ব্যান্ডেজ দিয়ে আবৃত নব্য-ধ্রুপদী ব্যক্তিত্ব। তিনি ক্যালিফোর্নিয়ায় ফিরে আসেন, যেখানে তিনি ক্যালিফোর্নিয়া বিশ্ববিদ্যালয়, বার্কলেতে দুই বছর ধরে খোদাই শিখিয়েছিলেন, যেখানে তিনি বিজ্ঞান বিভাগের বিভিন্ন পরীক্ষাগারে প্রবেশাধিকার পেয়েছিলেন এবং বিরল গ্যাসে ভরা টিউবগুলির মাধ্যমে বালি এবং রঙিন স্ফটিকের প্রবাহের উপর পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছিলেন। 1974 সালে, ভ্যানকুভারের গ্যালারি অ্যালেনে তাঁর কাজগুলি প্রদর্শনের পর, তিনি রোমে ফিরে আসেন যেখানে তিনি "ইমপ্রেস্ড ইমেজস" শিরোনামে একাধিক খোদাইয়ের কাজ শুরু করেন যা "প্রভাবিত", "স্মৃতিতে প্রভাবিত" বা "কাগজে প্রভাবিত" এর দ্বৈত অর্থকে কাজে লাগায়। এই সিরিজটি ছিল স্মৃতিভ্রংশতার মধ্য দিয়ে একটি ভ্রমণ। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ফিরে এসে তিনি ইপোক্সি রজন দিয়ে ভাস্কর্যের একটি নতুন সিরিজ শুরু করেন, যাকে তিনি "হিরোবটস" বলে অভিহিত করেন, যে শব্দটি "হিরো" এবং "রোবট"-এর সংমিশ্রণে তৈরি হয়েছিল। 1980 সালে তিনি রোমের "টেম্পল গ্যালারি"-তে পিয়াজা দেল পোপোলোর ওবেলিস্কের একটি দূরদর্শী পুনর্গঠন (1:16 স্কেলে) স্থপতি জুসেপ্পে ভালাদিয়ার দ্বারা নিওক্লাসিক্যাল স্টাইলে পুনরায় সাজানো হয়েছিল। কম্পিউটার-নির্মিত ভাস্কর্য উপাদানগুলি প্রবর্তন করে এই টুকরোটি তৈরি করা হয়েছিল। বিশ্ব ভাষার প্রতিলিপি ব্যবস্থার প্রতি তাঁর ক্রমবর্ধমান আগ্রহের কারণে তিনি কম্পিউটার সম্প্রসারণের মাধ্যমে ইপোক্সি রজনতে "প্রযুক্তিগত হায়ারোগ্লিফ"-এর একটি সিরিজ তৈরি করেছিলেন। তিনি ভিজিটিং লেকচারার হন এবং তারপর রোমের টেম্পল ইউনিভার্সিটি টাইলার স্কুল অফ আর্টে সহকারী অধ্যাপক হন যেখানে তিনি 1988 সাল পর্যন্ত ভাস্কর্য পড়ান। 1981 সালে স্টকহোমের "লেরিসি ফাউন্ডেশন"-এ তিনি "প্লাস্টিকা ভিজনারিয়া" শিরোনামে প্রধান ইউরোপীয় শহরগুলিতে একটি ভ্রমণ প্রদর্শনীর উদ্বোধন করেন রোমের জুওলজিকাল মিউজিয়ামের পরিচালক তাঁকে এবং তাঁর ছাত্রদের ট্যাক্সিডার্মি বিভাগে আতিথেয়তা করেছিলেন। প্রদর্শিত টুকরোগুলিতে বিনামূল্যে প্রবেশাধিকার অনুপ্রেরণার একটি প্রধান উৎসের প্রতিনিধিত্ব করে, যার ফলে অনেক অঙ্কন, ফটোগ্রাফ, মডেল, প্রাণীদের প্লাস্টার কাস্ট এবং হাড়ের কাঠামো তৈরি হয়, যা শেষ পর্যন্ত "মিউজিয়াম অফ আনন্যাচারাল হিস্ট্রি"-তে নিয়ে যায়, যা কীটপতঙ্গ এবং অন্যান্য "যান্ত্রিক প্রাণী" সম্বলিত বাক্সগুলির একটি সিরিজ। নাসা তাঁকে কেপ ক্যানাভেরালের কেনেডি স্পেস সেন্টারে স্পেস শাটল চ্যালেঞ্জারের উৎক্ষেপণ নথিভুক্ত করার কাজের মাধ্যমে "নাসা ফাইন আর্ট প্রোগ্রাম"-এ অংশগ্রহণের জন্য আমন্ত্রণ জানিয়েছিল। তাই 1986 সালের দুর্ভাগ্যজনক উৎক্ষেপণের সময় যেখানে চ্যালেঞ্জার ধ্বংস হয়ে গিয়েছিল, সেখানে তিনি উপস্থিত ছিলেন-উৎক্ষেপণ মঞ্চ এবং শাটলের বিশদ বিবরণ আঁকছিলেন। এরপর তিনি নাসা আর্ট মিউজিয়ামের জন্য স্পেস শাটল "চ্যালেঞ্জার"-এর স্মরণে ইপোক্সি রজন দিয়ে 6 মিটার উঁচু একটি ওবেলিস্ক তৈরি করেন। এই দুর্যোগে প্রাণ হারানো সাতজন নভোচারীর নাম "ত্রিমাত্রিক সর্বজনীন ভাষা প্রতিলিপি ব্যবস্থা" ব্যবহার করে ওবিলিস্কে লেখা হয়েছে, যা একটি হায়ারোগ্লিফিক কোড যা প্রতিটি মানুষের ভাষার শব্দের ন্যূনতম উচ্চারণ উপাদানগুলিকে কোড করে যুক্তিসঙ্গতভাবে প্রতিলিপি করতে সক্ষম। এই পদ্ধতিটি কনসিগলিও নাজিওনেল ডেলে রিসার্চের (সি. এন. আর) ইনস্টিটিউট অফ কগনিটিভ সায়েন্সের গবেষণা পরিচালক ফ্রান্সেসকো অ্যান্টিনুচির সহযোগিতায় তৈরি করা হয়েছে। ) রোম থেকে। নব্বইয়ের দশক জুড়ে তিনি স্টেইনলেস স্টিল, ফসফরাস ব্রোঞ্জ, অ্যালুমিনিয়াম এবং পিতল থেকে ভাস্কর্য এবং বেস-রিলিফ তৈরির "ফটো-মিলিং প্রক্রিয়া" নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা চালিয়ে যান এবং রোবোটিক মিথ ভাস্কর্যগুলিতেও কাজ করেন-এগুলি রোবোটিক উপাদানগুলির সাথে প্রাচীন ক্লাসিকের আদর্শ প্রতিকৃতি। তিনি সামুদ্রিক জগত থেকে অনুপ্রাণিত হয়ে "যান্ত্রিক ভাস্কর্য"-এর একটি চক্রও শুরু করেছিলেন। বেশিরভাগ বিষয় হল কাঁকড়া, কাঁকড়া মাছ, রশ্মি এবং খোসা এবং সামুদ্রিক পাখি। তিনি একটি বড় "লিমুলাস পলিফেমাস" (নিম্ন ট্রায়াসিক থেকে একটি আর্থ্রোপড) এর কিছু ছাঁচও তৈরি করেন যা পরে হেলমেট, জাহাজ এবং যুদ্ধের যন্ত্রে রূপান্তরিত হয়। 1980 সালে "মিউজিয়াম অফ আনন্যাচারাল হিস্ট্রি" দিয়ে শুরু হওয়া প্রকল্পটি অব্যাহত রেখে তিনি উদ্ভিদ এবং প্রাণী জগতের সংমিশ্রণ থেকে উদ্ভূত প্রাণীবিদ্যা এবং উদ্ভিদবিদ্যার প্লেটগুলির একটি সিরিজ আঁকেন। এই চিত্রগুলির মধ্যে অনেকগুলি ম্যানুয়ালি বা শিল্পে ব্যবহৃত "দ্রুত প্রোটোটাইপিং" প্রক্রিয়া দ্বারা ভাস্কর্য মডেলগুলিতে অনুবাদ করা হয়। জাদুঘর এবং জনসাধারণের সংগ্রহ আধুনিক শিল্পের জাদুঘর। নিউইয়র্ক। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের ন্যাশনাল গ্যালারি অফ আর্ট। ওয়াশিংটন ডি. সি. মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র ফিলাডেলফিয়া মিউজিয়াম অফ আর্ট। ফিলাডেলফিয়া। ইউ. এস. এ ইউনিভার্সিটি আর্ট মিউজিয়াম। বার্কলে। ইউ. এস. এ ন্যাশনাল মেডিকেল মিউজিয়াম। বেথেসডা। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র। নাসা আর্ট মিউজিয়াম। জন এফ কেনেডি স্পেস সেন্টার। কেপ ক্যানাভেরাল। ফ্লোরিডা। ইউ. এস. এ ইয়েল ইউনিভার্সিটি আর্ট গ্যালারি। নিউ হ্যাভেন, কানেকটিকাট। ইউ. এস. এ গ্যালারিয়া নাজিওনেল ডি 'আর্ট মডার্না। রোম ইতালি। ইনস্টিটিউট নাজিওনালে পার লা গ্রাফিকা। রোম। ইতালি। পিনাকোটেকা নাজিওনালে। বোলোনা। ইতালি। স্ট্যাটেনস মিউজিয়াম ফর কুন্স্ট। কোপেনহেগেন। ডেনমার্ক। মিউজিক কনসারভেটোরিয়াম। কোপেনহেগেন। ডেনমার্ক। রয়্যাল ডেনিশ অ্যাকাডেমি অফ ফাইন আর্টস শার্লটেনবার্গ। কোপেনহেগেন। ডেনমার্ক। হেলারআপ কুন্স্টফরিং। হেলারআপ। ডেনমার্ক। হ্যাডারস্লেভ কুন্স্ট জাদুঘর। হ্যাডারস্লেভ। ডেনমার্ক। গ্রন্থপঞ্জি তোরু তাকেমিতসু। ওটো থেকে চিনমোকু থেকে হাকারি এরু হোডো নি (শব্দ এবং নীরবতার মুখোমুখি)। শিনচোশা। টোকিও, 1971। মাসুও ইকেদা। "দ্য ডায়োনিসিয়াক অ্যান্ড অ্যাপোলোনিয়ান ওয়ার্ল্ড অফ পাওলো ক্যারোসোন"। পলিটিয়া। টোকিও, 1969। পাওলো ক্যারোসোন। বিভিন্ন পরিবেশে পরিবর্তিত হয়। "হেভেডেকর্ন" টিডস্ক্রিফ্ট সাহিত্য এবং গ্রাফিকের জন্য। কোপনহাগেন, 1964। পাওলো ক্যারোসোন। "ওয়াতাশি ও নিহোন ই হাকোন্ডা কাজে"। (যে বাতাস আমাকে জাপানে নিয়ে এসেছিল)। গেইজুতসু সেইকাতসু, (শৈল্পিক জীবন) টোকিও, 1969। পাওলো ক্যারোসোন। "মস্তিষ্কের তরঙ্গের জন্য ইতালীয় কনসার্ট"। পলিটিয়া। টোকিও, 1970 রেফারেন্স এক্সটার্নাল লিঙ্কস পার্সোনাল সাইট 1941 জন্ম রোম থেকে জীবিত মানুষ চিত্রশিল্পী 20শ শতাব্দীর ইতালীয় চিত্রশিল্পী 21শ শতাব্দীর ইতালীয় চিত্রশিল্পী 21শ শতাব্দীর ইতালীয় চিত্রশিল্পী রয়্যাল ডেনিশ একাডেমি অফ ফাইন আর্টসের প্রাক্তন ছাত্র 20শ শতাব্দীর ইতালীয় ভাস্কর 20শ শতাব্দীর ইতালীয় পুরুষ শিল্পী 21শ শতাব্দীর ইতালীয় পুরুষ ভাস্কর 21শ শতাব্দীর ইতালীয় চিত্রশিল্পী 21শ শতাব্দীর ইতালীয় সমসাময়িক শিল্পী 21শ শতাব্দীর ইতালীয় পুরুষ শিল্পী