The Martyrdom of Saint Lawrence (Bernini)
সেন্ট লরেন্সের শহীদত্ব ইতালীয় শিল্পী জিয়ান লরেঞ্জো বার্নিনি দ্বারা নির্মিত একটি প্রাথমিক ভাস্কর্য। এতে দেখা যায় যে, সাধুকে তাঁর শাহাদাতের মুহূর্তে একটি গ্রিডিরনে জীবন্ত পুড়িয়ে ফেলা হয়েছে। বার্নিনির জীবনীকার ফিলিপ্পো বাল্ডিনুচির মতে, ভাস্কর্যটি বার্নিনির 15 বছর বয়সে সম্পন্ন হয়েছিল, যা বোঝায় যে এটি 1614 সালে শেষ হয়েছিল। অন্যান্য ইতিহাসবিদরা 1615 থেকে 1618 সালের মধ্যে ভাস্কর্যটির সময় নির্ধারণ করেছেন। 1617 সালের একটি তারিখ সম্ভবত মনে করা হয়। এটি আয়তনে জীবন-আকারের চেয়ে কম, যার পরিমাপ 108 বাই 66 সেমি। ভাস্কর্যটি এখন ফ্লোরেন্সের উফিজিতে কনটিনি বোনাকোসি সংগ্রহের অংশ হিসাবে রাখা হয়েছে। ভাস্কর্যটির পৃষ্ঠপোষকতা নিয়ে কিছুটা বিভ্রান্তি রয়েছে। ফিলিপ্পো বাল্ডিনুচি কেবল লিখেছিলেন যে এটি রোমে বসবাসকারী ফ্লোরেন্টাইন অভিজাত লিওন স্ট্রোজির জন্য তৈরি করা হয়েছিল। বার্নিনির পুত্র ডোমেনিকো বার্নিনি, যিনি তাঁর পিতার একটি জীবনী লিখেছিলেন, তিনি আরও জটিল একটি ছবি এঁকেছেন, যা ইঙ্গিত করে যে বার্নিনি কোনও নির্দিষ্ট কাজের পরিবর্তে সাধুর প্রতি তাঁর ভক্তি থেকে ভাস্কর্যটি সম্পাদন করেছিলেন। বার্নিনির সমর্থক কার্ডিনাল মাফিও বারবারনি প্রথম দিকের খ্রিস্টান শহীদদের প্রতি ট্রিডেন্টাইন-পরবর্তী ক্রমবর্ধমান আগ্রহের সাথে শিল্পীকে উত্সাহিত করার সাথে মিশেল উলিভা পরামর্শ দিয়েছেন যে এটি সত্য হতে পারে। সাম্প্রতিক ইতিহাসবিদরা ডোমেনিকো বার্নিনির এই বক্তব্যের সাথে একমত যে লিওন স্ট্রোজি ভাস্কর্যটি দেখে মুগ্ধ হয়েছিলেন এবং তাঁর ভিলা দেল ভিমিনেলের জন্য এটি অর্জন করেছিলেন। ইরভিং লাভিন মনে করেন যে, কার্ডিনাল মাফিয়ো বারবেরিনির সময়ে সেন্ট আন্দ্রিয়া ডেলা ভ্যালের গির্জায় একটি চ্যাপেল চালু করার সময় স্ট্রোজি এই কাজের সঙ্গে পরিচিত হয়ে উঠেছিলেন, বিশেষ করে স্ট্রোজি চ্যাপেলে কার্ডিনাল লরেঞ্জো স্ট্রোজিকে (যিনি 1571 সালে আভিগননে মারা যান) উৎসর্গীকৃত একটি সমাধি ছিল এবং সেই একই নাম ধারণ করেছিলেন। যাই হোক না কেন, মূর্তিটি 1632 সালে স্ট্রোজি ইনভেন্টরিতে অন্তর্ভুক্ত করা হয়, যাকে "আধুনিক গ্রিডিরনের উপরে সান লরেঞ্জো" হিসাবে বর্ণনা করা হয়। কারারা মার্বেলের একটি একক ব্লক থেকে ভাস্কর্যটি তৈরি করা হয়েছিল। 1997 সালে পুনরুদ্ধারের মাধ্যমে জানা যায় যে, বার্নিনি ভাস্কর্যের বিভিন্ন অংশে বিভিন্ন পৃষ্ঠ গঠন তৈরি করতে বিভিন্ন সরঞ্জাম ব্যবহার করেছিলেন। গ্রিডিরনের বিপরীত দিকটি সামনের দিকের মতো পালিশ এবং সমাপ্ত করা হয়নি, যা বোঝায় যে শিল্পকর্মটি স্পষ্টভাবে কেবল সামনে থেকে দেখা যায়। কাঠ দিয়ে তৈরি এবং সোনালি রঙে সোনালি রঙ করা একটি উচ্চ ভাস্কর্যযুক্ত পাদদেশ ভাস্কর্যের জন্য একটি মঞ্চ হিসাবে ডিজাইন করা হয়েছিল। একটি সম্ভাবনা রয়েছে যে এটি বার্নিনি দ্বারাও সম্পাদিত হয়েছিল, যদিও এর নকশা থেকে বোঝা যায় যে এটি একটি স্ট্রোজি পারিবারিক কমিশন ছিল, তবে এটি পরবর্তী সময়ে করা হয়েছিল। বর্ণনা ও ব্যাখ্যার বিষয় এই শিল্পকর্মের বিষয় হল রোমের লরেন্স, যাকে 258 খ্রিষ্টাব্দে রোমান সম্রাট ভ্যালেরিয়ান মৃত্যুদণ্ড দিয়েছিলেন। খ্রিস্টান বিশ্বাসকে রক্ষা করার জন্য। ঐতিহ্য অনুসারে, লরেন্সকে গ্রিডিরনে পুড়িয়ে হত্যা করা হয়েছিল। সন্তকে অত্যাচারিত এবং তবুও এক ধরনের আধ্যাত্মিক উপাখ্যানের মধ্য দিয়ে যাওয়ার প্রাকৃতিক উপস্থাপনায়, ভাস্কর্যটি অনেকগুলি বিষয়বস্তুর স্বাদ প্রদান করে যা বার্নিনি তাঁর সমগ্র কাজ জুড়ে গ্রহণ করবেন এবং যা ইতালীয় বারোক শিল্পের শৈল্পিক ঐতিহ্যের অনেক প্রাসঙ্গিক বৈশিষ্ট্যের প্রতিনিধিত্ব করবে, যথা তীব্র সংবেদনশীল অবস্থার মধ্য দিয়ে যাওয়া একাকী ব্যক্তিত্ব, যখন বিভ্রমবাদী সত্যতার সাথে চিত্রিত করা হচ্ছে। সেন্ট লরেন্সের পূর্ববর্তী চিত্রের মতো, অন্য কোনও ব্যক্তিত্ব নেই-তাঁর বিচারক, নির্যাতনকারী বা দর্শকদের গভীরভাবে সাক্ষ্য দেওয়ার কোনও চিহ্ন নেই। বরং, শুধুমাত্র শহীদ এবং তার আবেগগত অবস্থার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করা হয়। সন্তের আবেগগত অবস্থার ভাষ্যকাররা লরেন্সের চেহারা বর্ণনা ও ব্যাখ্যায় সূক্ষ্মভাবে বৈচিত্র্যময়। ডোমেনিকো বার্নিনি এই উপাখ্যানের সাথে সৃষ্টিটিকে প্রাসঙ্গিক করে তুলেছিলেন যে বার্নিনি তার আসল হাতটি একটি শিখার মধ্যে রেখেছিলেন এবং আয়নায় দেখা তার নিজের মুখের প্রতিক্রিয়া থেকে লরেন্সের অভিব্যক্তি তৈরি করেছিলেন, এইভাবে বোঝায় যে লরেন্সের প্রতিকৃতির কেন্দ্রবিন্দু হবে শারীরিক ব্যথা। তবুও পরবর্তী ভাষ্যকাররা লরেন্সের চেহারাটিকে ব্যথার নয়, বরং "ক্লান্ত" বা আরও সাধারণভাবে আধ্যাত্মিক র্যাপ্ট হিসাবে বর্ণনা করেছেন। হাওয়ার্ড হিবার্ডের কাছে, ভাস্কর্যটি আধ্যাত্মিক পরিত্রাণের একটি স্পষ্ট ধর্মীয় বিবৃতি দেয়ঃ অভ্যন্তরীণ শক্তি বাহ্যিক শারীরিক ব্যথা অতিক্রম করে। অবশ্যই, ভাস্কর্যটির পর্যবেক্ষণ এটিকে সমর্থন করে বলে মনে হয়। শহীদ ব্যথা থেকে প্রায় দূরে সরে যায়, তার উপরের শরীর এবং মাথা আকাশের দিকে উপরে উঠে যায়, তার পরিষ্কার, প্রায় শান্তিপূর্ণ চোখ ঈশ্বরের দিকে মনোনিবেশ করে। অন্যরা বার্নিনির লরেন্সের চিত্রায়নকে আরও এগিয়ে নিয়ে যায়, শহীদকে "যে কোনও রোমান ভোজের মতো নিস্তেজভাবে তার বাম কনুইতে শুয়ে থাকা" হিসাবে বর্ণনা করে এবং "উল্লাসের খোদাই করা মনোভাব" দিয়ে তার নির্যাতনকারীদের ব্যর্থ করে। আরেকজন শিল্প ইতিহাসবিদ আভিগদর পোসেক এই অভিব্যক্তিটিকে একটু ভিন্নভাবে ব্যাখ্যা করেছেনঃ "শান্ত মুখটি স্পষ্টতই ঈশ্বরের প্রতি শহীদদের ভয়ের তীব্রতা প্রকাশ করার জন্য ছিল।" তিনি আরও বলেন যে বার্নিনি লরেন্সকে তাঁর হাতে একটি প্রসারিত হাত দিয়ে উপস্থাপন করেছিলেন যাতে তাঁর নির্যাতনকারীদের দ্বারা শহীদকে ফিরিয়ে দেওয়ার ইচ্ছাকে নির্দেশ করা যায়, এইভাবে তার মাংসের আরও বেশি অংশ নীচের আগুনের শিখার কাছে উন্মোচিত হয়। বিংশ শতাব্দীর প্রযুক্তিগত উৎকর্ষের ভাষ্যকাররা ভাস্কর্যটির প্রযুক্তিগত উৎকর্ষের বিষয়ে ব্যাপকভাবে একমত হয়েছেন। রুডলফ উইটকাওয়ার "মানব দেহের জৈব সংহতি ও কাঠামোর জন্য উচ্চ মাত্রার প্রযুক্তিগত পরিপূর্ণতা [এবং] শারীরবৃত্তীয় নির্ভুলতা এবং একটি ত্রুটিহীন বোধের" কথা বলেছেন। মার্বেলের সাথে প্রাপ্ত মাংসের মতো মানের ক্ষেত্রে, আরভিং লাভিন মাইকেলএঞ্জেলোকে সমালোচনা করেন, যিনি নকশা এবং শারীরবৃত্তিতে দক্ষতা অর্জন করেছিলেন কিন্তু মাংসের চেহারা নয়। অগ্নিশিখাও মনোযোগ পায়। বারোক যুগে, বিভ্রমমূলক মার্বেলে শিখা, জল, মাংসের মতো প্রকৃতিকে পুনরায় তৈরি করার ক্ষমতা একটি ঘন ঘন চ্যালেঞ্জ হবে। বার্নিনির "ভাস্কর্যের মধ্যে লাফিয়ে ওঠা আগুনের প্রতিনিধিত্ব করার প্রচেষ্টা হল একটি ট্যুর ডি ফোর্স", "যা বিশ্বাসযোগ্যভাবে আগুনের শিখা বা জ্বলন্ত কয়লার মতো রঙের উপর নির্ভরশীল কিছুকে চিত্রিত করে।" ড্যানিয়েল পিন্টন "গ্রিডিরনের নিচে আগুনের শিখার দক্ষ উপস্থাপনা সম্পর্কে কথা বলেছেন, যেখানে আগুনের মতো একটি অবাস্তব উপাদানের চিত্রায়ন পাথরের মধ্যে দুর্দান্তভাবে উপস্থাপিত হয়েছে।" চার্লস অ্যাভেরি এই কাজের প্রযুক্তিগত উদ্ভাবনকে এর মূল কারণ হিসাবে দেখেন। তিনি এই শিল্পকর্মটির প্রকৃতিবাদ, এর আবেগগত তীব্রতা এবং এর এমন একটি বিষয়ের ব্যবহারকে উদ্ধৃত করেছেন যা আগে কখনও পূর্ণ ত্রিমাত্রিক ভাস্কর্য হিসাবে উপলব্ধি করা হয়নি, এবং উপসংহারে বলেছেন যে "এই শিল্পকর্মটি তার প্রাপ্তবয়স্ক কর্মজীবনের দোরগোড়ায় [বার্নিনির] দক্ষতার একটি ইশতেহার, অনেকটা 'মাস্টার পিস'-এর মতো যা দিয়ে একজন কারিগর তার গিল্ড-এ ম্যাট্রিকুলেট করে।" সাম্প্রতিক ইতিহাস 1800-এর দশকের শুরুতে ভাস্কর্যটি রোমের আরেকটি স্ট্রোজির মালিকানাধীন প্রাসাদে স্থানান্তরিত হয় এবং তারপর 1830 সালের দিকে এটি ফ্লোরেন্সের প্যালেজো স্ট্রোজিতে স্থানান্তরিত হয়। 1969 সালে ইতালীয় রাষ্ট্র কর্তৃক অধিগ্রহণের আগে 1935 সালে এটি কন্টিনী-বোনাকোসি সংগ্রহের অংশ হয়ে ওঠে। কনটিনি-বোনাকোসি সংগ্রহে কাজ করার সময়কার ছবিগুলি এটিকে গাছের মতো আকৃতির পাদদেশে দেখায়। সেন্ট লরেন্সকে 1974 সাল থেকে পালাজো পিট্টিতে এবং তারপর 1998 সালের ডিসেম্বর থেকে উফিজিতে দেখানো হয়েছিল। আরও দেখুন জিয়ান লরেঞ্জো বার্নিনির কাজের তালিকা উল্লেখ গ্রন্থপঞ্জি বাহ্যিক লিঙ্ক ওয়েব গ্যালারি অফ আর্ট 1617-এর কাজ 1610-এর দশকের ভাস্কর্য ইতালিতে স্মৃতিসৌধ এবং স্মৃতিসৌধ জিয়ান লরেঞ্জো বার্নিনির ভাস্কর্য মৃত্যু সম্পর্কে খ্রিস্টান শিল্প উফিজির ভাস্কর্য