New Contemporaries
নিউ কনটেম্পোরারিজ হল যুক্তরাজ্যের একটি সংস্থা যা তাদের কর্মজীবনের শুরুতে উদীয়মান শিল্পীদের একটি বার্ষিক প্রদর্শনী সহ বিভিন্ন প্ল্যাটফর্মের মাধ্যমে ভিজ্যুয়াল আর্ট সেক্টর এবং জনসাধারণের সাথে পরিচয় করিয়ে দেওয়ার জন্য কাজ করে। শিল্পীরা, তাঁরা এখনও পড়াশোনা করুন বা সম্প্রতি স্নাতক হন, তাঁদের সঙ্গে যোগাযোগ করার এবং তাঁদের শিক্ষা প্রতিষ্ঠানের বাইরে পেশাদার অভিজ্ঞতা অর্জনের সুযোগ দেওয়া হয়। বার্ষিক প্রদর্শনীর জন্য, শিল্পীদের কাজের একটি পোর্টফোলিও জমা দেওয়ার জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয়, যেখান থেকে বিচারকদের একটি প্যানেল দ্বারা একটি নির্বাচন করা হয়। শিল্পী এবং লেখকদের দ্বারা নির্বাচন করা হয় এবং প্রায়শই নির্বাচককে এর আগে একটি নতুন সমসাময়িক শোতে প্রদর্শিত করা হত। 1949 সালে "তরুণ সমসাময়িক" হিসাবে প্রতিষ্ঠিত এই প্রদর্শনীটি প্রতি বছর শিল্প শিক্ষা থেকে পেশাদার শিল্প খাতে একটি নিরপেক্ষ ও গণতান্ত্রিক পদক্ষেপ প্রদানের উপায় হিসাবে পরিচালিত হয়। প্রতিষ্ঠিত শ্রেণিবিন্যাস যা অন্যথায় আর্ট স্কুল ব্যবস্থার মধ্যে সেট হয়ে যেতে পারে, বেনামী নির্বাচন প্রক্রিয়ার মাধ্যমে পক্ষপাত ছাড়াই মূল্যায়ন করা যেতে পারে। অতীতে নির্বাচিতদের মধ্যে রয়েছেন রায়ান গ্যান্ডার (2013), রোজালিন্ড নাশাশিবি (2012), পাবলো ব্রনস্টাইন (2011), মাইকেল ল্যান্ডি (2007), অ্যাঙ্গাস ফেয়ারহার্স্ট (2006), জেন অ্যান্ড লুইস উইলসন (2005), তাসিতা ডিন (2004), রেবেকা ওয়ারেন (2003), সারাহ লুকাস (2002), ক্রিস অফিলি (2001), গ্যাভিন টার্ক (2000) এবং সুসান হিলার (1999)। নতুন সমসাময়িকদের চূড়ান্ত নির্বাচনের জন্য একটি বার্ষিক প্রদর্শনী যুক্তরাজ্যের একটি শীর্ষস্থানীয় আর্ট ভেন্যুতে অনুষ্ঠিত হয়; নতুন সমসাময়িকরা 1999 সালে চালু হওয়ার পর থেকে লিভারপুল দ্বিবার্ষিকের অংশ হিসাবে প্রদর্শিত হয়েছে। আঞ্চলিক নিরপেক্ষতার গুরুত্ব নির্বাচন প্রক্রিয়া চলাকালীন অবদানকারীর স্কুল, বয়স এবং জাতীয়তার নাম প্রকাশ না করার ক্ষেত্রে এবং কোনও নির্দিষ্ট অবস্থান না থাকা বার্ষিক প্রদর্শনীর মাধ্যমে স্বীকৃত হয়। প্রতি বছর প্রদর্শনীর সঙ্গে একটি ক্যাটালগ ছাপা হয়। পটভূমি ব্রিটিশ সোসাইটি অফ আর্টিস্ট গ্যালারির জন্য ক্যারেল ওয়েট দ্বারা শুরু করা প্রথম বার্ষিক প্রদর্শনীটি 1949 সালে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল এবং 'তরুণ সমসাময়িক' নামে পরিচিত ছিল। 1949 সালের প্রদর্শনী ক্যাটালগের ভূমিকায়, ন্যাশনাল গ্যালারির তৎকালীন পরিচালক ফিলিপ হেনডি তাঁর "আশা যে এটি অনেকের মধ্যে কেবল প্রথম" সম্পর্কে লিখেছিলেন। যাতে এটি একটি বার্ষিক অনুষ্ঠানে পরিণত হতে পারে। " প্রথম দিকের প্রদর্শনীটি অনেক সমালোচনামূলক এবং দর্শকদের দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিল। হাওয়ার্ড হজকিন স্মরণ করেন যে, "প্রথম অনুষ্ঠানের উদ্বোধনী অনুষ্ঠানে সবচেয়ে স্মরণীয় ঘটনা ছিল ফিলিপ হেন্ডির বক্তৃতা। অসাধারণ উদারতা এবং অকপটতার সাথে এবং কোনওভাবে প্রচুর সহানুভূতির সাথে, তিনি আর্ট স্কুল ছেড়ে যাওয়ার সময় আমাদের জন্য অপেক্ষা করা অন্ধকার কিন্তু সম্ভাব্য বীরত্বপূর্ণ ভাগ্যকে একজন শিল্প ইতিহাসবিদের আরামদায়ক, শ্রেণিবদ্ধ জীবনের সাথে তুলনা করেছিলেন। "1949 থেকে 1969 সাল পর্যন্ত, অবদানকারীরা শিল্পী এবং শিল্প বিশেষজ্ঞদের দ্বারা নির্বাচিত হয়েছিল, কিন্তু তারপর 1969 এবং 1970 সালে শিক্ষার্থীরা নিজেরাই নির্বাচন নিয়ন্ত্রণ করেছিল। এই প্রথম দিকের প্রদর্শনীগুলিতে অংশগ্রহণকারী উল্লেখযোগ্য শিল্পীদের মধ্যে রয়েছেন এডুয়ার্ডো পাওলোজি (1958), ডরোথি মিড (1959, প্রথম মহিলা সভাপতি এবং পরে লন্ডন গ্রুপের প্রথম মহিলা সভাপতি), ডেভিড হকনি (1960), প্যাট্রিক কলফিল্ড (1961), রে অ্যাটকিনস (1964), রবিন ডেনি (1964), কিথ মিলো (1967), ডেরেক জার্মান (1967) এবং জেরার্ড হেমসওয়ার্থ (1967)। অ্যান্ড্রু ল্যাম্বার্থ 1986 সালে লিখেছিলেন যে "1969 সাল পর্যন্ত ক্যাটালগের রঙিন প্রচ্ছদটি পোস্টার পেইন্টের জন্য আলপাইন বিজ্ঞাপনের মতো দেখাচ্ছিল না-যে বছর শিক্ষার্থীরা নিজেরাই নির্বাচনের দায়িত্ব নেওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিল। এই বিতর্কিত পদক্ষেপটি ওয়াইসি-র উপনিবেশ স্থাপনের যৌক্তিক প্রতিক্রিয়া ছিল। এটা কি ছাত্রদের জন্য, ছাত্রদের দ্বারা হওয়ার কথা ছিল না? "রয়েল একাডেমিতে অনুষ্ঠিত 1970 সালের প্রদর্শনীটি রয়েল একাডেমিতে প্রায় আগুন ধরিয়ে দেওয়ার ঘটনা নিয়ে ব্যাপক বিতর্ক সৃষ্টি করেছিল। অন্যান্য সূত্র দাবি করে যে তহবিল প্রত্যাহার করা হয়েছিল কারণ সংগঠনটি কলেজের দলগুলির মধ্যে দ্বন্দ্বে বিলীন হয়ে গিয়েছিল। 1974 সাল পর্যন্ত এই প্রদর্শনী আর অনুষ্ঠিত হয়নি। 1973 সালে, গিলিয়ান আইরেস, পল হাক্সলি এবং উইলিয়াম টাকার সহ লন্ডনের কয়েকটি কলেজের শিক্ষকরা প্রদর্শনীটি পুনরুদ্ধারের জন্য একত্রিত হন। তারা একটি নতুন সংবিধান তৈরি করতে, একটি ইচ্ছাকৃত স্থানের ব্যবস্থা করতে এবং নির্বাচন প্রক্রিয়া সংগঠিত করতে এক বছর সময় নিয়েছিল। 1974 সালে ক্যামডেন আর্টস সেন্টারে অনুষ্ঠিত এই প্রদর্শনীর নাম পরিবর্তন করে নতুন সমসাময়িক করা হয়। দ্য গার্ডিয়ান 1975 সালের অনুষ্ঠানটিকে "কম রজমাতাজ এবং উচ্চ প্রচেষ্টার" হিসাবে পর্যালোচনা করেছে। উইলিয়াম টাকার ক্যাটালগের ভূমিকায় লিখেছেন যে "আজকালের সফল ছাত্রকে সম্ভবত বোঝানো হবে যে সে একজন শিল্পী। এর চেয়ে সত্য আর কিছু হতে পারে না। এনসি-র যা করা উচিত তা হল শিক্ষার্থীদের, অবশেষে এক মুহূর্তের জন্য শিল্পী হিসাবে, যা করেছে তার জন্য জনসাধারণের দায়িত্ব নিতে সক্ষম করা-একেবারেই। এটি প্রতিবাদের প্রদর্শনী নয়, বরং প্রতিশ্রুতির সুযোগ হয়ে উঠতে পারে। এটি সবচেয়ে কঠিন ভূমিকা। "1976 সালের প্রদর্শনীটি অ্যাকমে গ্যালারি, 43 শেল্টন স্ট্রিট, কোভেন্ট গার্ডেনে অনুষ্ঠিত হয়েছিল এবং এতে জেরেমি ডিগল, টেরি ডাফি, মার্টি সেন্ট জেমস, চার্লি প্রসেস, এলেন শেমিল্ট এবং অন্যান্যদের লাইভ আর্টের একটি অনুষ্ঠান (31শে মে থেকে 5ই জুন পর্যন্ত) অন্তর্ভুক্ত ছিল। 1978 সাল থেকে, প্রদর্শনীটি ইনস্টিটিউট অফ কনটেম্পোরারি আর্টস (আইসিএ)-তে একটি প্রতিষ্ঠিত প্রদর্শনী স্থান ছিল এবং 1983 সাল পর্যন্ত একটি স্থায়ী কমিটি প্রদর্শনী পরিচালনার সহায়তা করেছিল। অবদানকারীদের নির্বাচন শিক্ষার্থীদের প্যানেল দ্বারা করা হয়েছিল, যা চিত্রকলা, ভাস্কর্য এবং পারফরম্যান্স/চলচ্চিত্রের বিশেষত্বের মধ্যে বিভক্ত ছিল। যাইহোক, শিক্ষার্থীরা শীঘ্রই বুঝতে শুরু করে যে প্রদর্শনীর বর্তমান বিন্যাসটি টেকসই নয় এবং অনেক সংগঠক ব্যক্তিগত ঋণে জর্জরিত। সম্পূর্ণ গণতন্ত্রীকরণের দিকে একটি আকর্ষণীয় আন্দোলনে, 1981 সালের কমিটি "কাজের একটি বৃহত্তর প্রবেশকে উৎসাহিত করার জন্য" স্লাইড আকারে সমস্ত জমা দেওয়ার জন্য বলে এবং তারপরে একটি স্লাইডশো তৈরি করে যা ইচ্ছামতো সাজানো যেতে পারে "এই মুহুর্তে আর্ট কলেজগুলিতে কী চলছে সে সম্পর্কে আরও সম্পূর্ণ ধারণা দেওয়ার জন্য। এই ছাত্র-নেতৃত্বাধীন বিন্যাসে চূড়ান্ত প্রদর্শনীটি 1986 সালে একটি ক্যাটালগ সহ মঞ্চস্থ হয়েছিল যার মধ্যে একটি ঐতিহাসিক ভূমিকা (এবং পোস্ট-স্ক্রিপ্ট) ছিল, অ্যান্ড্রু ল্যাম্বার্থ, নিউ কনটেম্পোরারিজ পাস্ট অ্যান্ড প্রেজেন্টের প্রদর্শনীতে। এই প্রবন্ধে আরবি কিটাজ, বার্ট আরভিন, মাইকেল স্যান্ডেল, রিচার্ড ওয়েন্টওয়ার্থ এবং ডেরেক জার্মানের মতো পূর্ববর্তী অবদানকারীদের বেশ কয়েকটি প্রকাশিত চিঠিও রয়েছে। এই সময়ে প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণকারী শিল্পীদের মধ্যে রয়েছেন হেলেন চ্যাডউইক, অনীশ কাপুর (দুজনেই 1977), অ্যান্টনি গরমলি (1978), মার্ক ওয়ালিঙ্গার (1981), পিটার ডয়গ (1982), ডেক্সটার ডালউড (1983) এবং ক্যাথরিন ইয়াস (1984)। 1988-বর্তমান 1987 সালে, গ্রেট ব্রিটেনের আর্টস কাউন্সিল প্রদর্শনীর ভবিষ্যতের কার্যকারিতা খতিয়ে দেখতে নতুন সমসাময়িকদের উপর একটি সম্ভাব্যতা প্রতিবেদন কমিশন করে। রিচার্ড শোন দ্বারা প্রকাশিত, যিনি তখন থেকে স্বেচ্ছাসেবক পরিচালনা পর্ষদের সভাপতি হয়েছেন, প্রতিবেদনটি সংগঠনের জন্য একটি নতুন কাঠামো এবং সংবিধানের প্রস্তাব দিয়েছে। প্রথমবারের মতো, প্রদর্শনীটি আর্ট কলেজগুলি থেকে স্বাধীন করা হয়েছিল এবং পেশাদার প্রশাসনের দ্বারা সমর্থিত ছিল, অবদানকারীদের বেছে নেওয়ার জন্য প্রতি বছর নির্বাচকদের একটি প্যানেলকে আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল। 1989 সালে আই. সি. এ-তে প্রদর্শনীটি পুনরায় চালু করা হয় এবং চারটি আঞ্চলিক কেন্দ্রে ভ্রমণ করা হয়। 1989-1994 থেকে, প্রদর্শনীটি ব্রিটিশ টেলিকম দ্বারা স্পনসর করা হয়েছিল এবং 2000 সাল থেকে ব্লুমবার্গ দ্বারা স্পনসর করা হয়েছে। 1996 সালে, প্রদর্শনীটি সমসাময়িক শিল্পের লিভারপুল দ্বিবার্ষিকের একটি উপাদান হয়ে ওঠার জন্য আমন্ত্রিত হয়েছিল এবং তারপর থেকে প্রতি দুই বছর অন্তর এই শহরে অনুষ্ঠিত হয়ে আসছে। নতুন সমসাময়িকরা আর্টস কাউন্সিল ইংল্যান্ড দ্বারাও সমর্থিত। এই সাম্প্রতিক সময়ে অংশগ্রহণকারীদের মধ্যে রয়েছেন ডেমিয়েন হার্স্ট, গ্লেন ব্রাউন (উভয়ই 1989), সাইমন স্টার্লিং (1994) এবং হার্ডিপ পান্ডাল (2013)। 2020 সালে, কোভিড-19 মহামারী এবং শিল্পকলার উপর এর প্রভাবের কারণে, নতুন সমসাময়িকরা একটি অনলাইন প্ল্যাটফর্ম মঞ্চস্থ করেছিল, যা শিল্পী আলেকজান্ডার দা কুন্হা, অ্যানথিয়া হ্যামিল্টন এবং লিন্ডার দ্বারা নির্বাচিত হয়েছিল। আরও দেখুন ইউরোপীয় শিল্প পুরস্কারের তালিকা বাহ্যিক লিঙ্ক ব্লুমবার্গ নতুন সমসাময়িক ওয়েবসাইট যুক্তরাজ্য ভিত্তিক শিল্প সংগঠন ব্রিটিশ শিল্প পুরস্কার ব্রিটিশ শিল্প