Remo Bianco
রেমো বিয়ানকো, জন্মনাম রেমো বিয়ানচি, (3 জুন 1922-23 ফেব্রুয়ারি 1988) একজন ইতালীয় চিত্রশিল্পী এবং ভাস্কর ছিলেন। জীবনী রেমো বিয়াঞ্চি (রেমো বিয়াঙ্কো নামে পরিচিত) মিলানে জন্মগ্রহণ করেন। তাঁর বাবা গুইডো লা স্কালা থিয়েটারের একজন বৈদ্যুতিনবিদ ছিলেন, যিনি একজন নিশ্চিত নৈরাজ্যবাদী এবং একজন কঠোর মানুষ ছিলেন। তাঁর মা জিওভান্না রিপামন্টি জ্যোতিষশাস্ত্র নিয়ে পড়াশোনা করেছিলেন। দুই যমজ সন্তানের মধ্যে রেমো ছিলেন দ্বিতীয়, ভাই রোমোলো 1923 সালে নিউমোনিয়ায় মারা যান। তার বোন লিডার সাথে তার দৃঢ় বন্ধন ছিল, যিনি যমজ সন্তানের আগে জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং ব্যালে তারকা হয়ে ওঠেন। 1937 সালে তিনি ব্রেরা একাডেমিতে সান্ধ্য কোর্সে ভর্তি হন, যেখানে দুই বছর পরে ডি পিসিসের সাথে তাঁর দেখা হয় এবং তিনি নিয়মিত মাস্টার্স স্টুডিওতে যোগ দিতে শুরু করেন; সেখানে তিনি কারা, সিরোনি, সাভিনিও, সফি, সোলদাটি, মারিনি, ক্যান্টাটোরের মতো অন্যান্য শিল্পীদের সাথে দেখা করার সুযোগ পান। 1941 সালে তিনি একটি ধ্বংসকারী জাহাজে মেশিন-বন্দুকধারী হিসাবে তালিকাভুক্ত হন, যা দুই বছর পরে টর্পেডো করা হয় এবং ডুবে যায়। ব্রিটিশদের দ্বারা উদ্ধার হওয়া বিয়ানকোকে তিউনিসিয়ায় অন্তরীণ করা হয়েছিল যেখানে তিনি মধ্য প্রাচ্যের সাথে তার প্রথম যোগাযোগের অভিজ্ঞতা অর্জন করেছিলেন। দ্য আর্লি ওয়ার্কসঃ দ্য ফিগারেটিভ সিজন 1944 সালে তিনি মিলানে ফিরে আসেন যেখানে তিনি ফিলিপো ডি পিসিসের সাথে যোগাযোগ এবং ব্রেরা একাডেমিতে তাঁর পড়াশোনা পুনরায় শুরু করেন। এই সময়ে তাঁর কাজগুলি ফরাসি চিত্রশিল্পী রাউল্টের অস্তিত্ববাদী অভিব্যক্তিবাদের সাথে দৃঢ়ভাবে সাদৃশ্যপূর্ণ, বিশেষত 1945 সালে তিনি যে স্ব-প্রতিকৃতি আঁকেন। তাঁর চিত্রগুলিতে বড় এবং গাঢ় রেখাগুলি সীসা এবং সালফার রঙের পুরু স্তরগুলিকে আবদ্ধ করতে শুরু করে। পঞ্চাশের দশক থেকে, বিয়ানকোর প্রতিকৃতিগুলি ক্রমবর্ধমানভাবে দাগযুক্ত হয়ে ওঠে এবং ব্রাশ স্ট্রোকগুলি আরও বিশৃঙ্খলভাবে হয়, যখন রঙগুলি পুরুত্ব হ্রাস পায়। ফিগারেটিভ আর্ট থেকে বিমূর্ততাঃ পারমাণবিক আন্দোলন থেকে "পারমাণবিক" এবং "স্থানিক মরসুম" (1951 সালে মিলানে ড্যাঞ্জেলো ই বাজ দ্বারা প্রতিষ্ঠিত), বিয়ানকো উপকরণের প্রতি ভালবাসা অর্জন করেছিলেন। তাঁর রচনায়, মুখের বৈশিষ্ট্যগুলি ক্রমবর্ধমানভাবে অদৃশ্য হয়ে যায়, যা মিশ্রণগুলি আঁকার পথ দেয়। তাঁর পরবর্তী অগ্রগতি ছিল আরও মৌলিক, রঙ্গক, কাচের স্ফটিক, রঙ, আঠালো, ইরিডেসেন্ট পেস্ট এবং নুড়িপাথরের সংমিশ্রণ। অন্যদিকে, বস্তুবাদী চিহ্ন এবং বর্ণগত লেখায় আগ্রহ নিয়ে তিনি স্থানিকতাবাদ থেকে আরও সৃজনশীল, পরীক্ষামূলক, বিদ্রূপাত্মক এবং দাদাবাদী মাত্রা ধারণ করেছিলেন। চিত্রকর্মগুলি প্রায় সম্পূর্ণরূপে চিত্র থেকে মুক্ত এবং সুতা এবং পেইন্ট স্ট্রোকের একটি স্তরে পরিণত হয়। ফরাসি সমালোচক পিয়েরে রেস্টানি লিখেছেনঃ "আমাদের ভুলে যাওয়া উচিত নয় যে রেমো বিয়ানকো দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পরবর্তী সময়ে লুসিও ফন্টানা এবং কার্লো কার্ডাজোর মিলানিজ স্কুল অফ স্পেসিয়ালিজমে গঠিত হয়েছিল, যেখান থেকে তিনি শক্তি এবং সারগ্রাহীবাদের দ্বৈত পাঠ আঁকেন-এক কথায়, স্বাধীনতা।" ইতালীয় চিত্রশিল্পী ভার্জিলিও গুইদি 1952 সালে কার্লো কার্ডাজ্জো পরিচালিত ভেনিসের গ্যালেরিয়া দেল ক্যাভালিনোতে তাঁর প্রথম একক প্রদর্শনীর ক্যাটালগ উপস্থাপনায় তাঁকে একজন "বিচ্ছিন্ন স্থানিকবাদী" [স্পাজিয়াল আইসোলেট] পাশাপাশি একজন "সংবেদনশীল স্থানিকবাদী" [স্পাজিয়াল সংবেদনশীল] হিসাবে সংজ্ঞায়িত করেছিলেন। আশির দশক পর্যন্ত তিনি ক্যাভালিনো এবং নেভিগলিও গ্যালারিতে ধারাবাহিকভাবে অনেক প্রদর্শনী করেছিলেন। ত্রি-মাত্রিক শিল্পকর্মঃ থ্রিডি পঞ্চাশের দশকের শুরুতে, বিয়ানকো কাচ এবং প্লাস্টিকের স্তরগুলিতে তাঁর জ্যামিতিক কাজগুলি পরিবর্তন করতে শুরু করেছিলেন, সূক্ষ্ম, অস্পষ্ট এবং স্বচ্ছ প্রভাব তৈরি করতে তাদের দুধের বা স্বচ্ছ স্বচ্ছতার সুযোগ নিয়ে। এই ত্রিমাত্রিক কাজগুলি ছাড়াও তিনি কাঠ, প্লেক্সিগ্লাস এবং ধাতুতে তৈরি করেছিলেন, যা সর্বদা স্তরে থাকে তবে বিভিন্ন আকারে খোদাই করা হয়। 1955 সালে বৃত্তি পাওয়ার পর তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে যান যেখানে তিনি জ্যাকসন পোলকের সাথে দেখা করার সুযোগ পান। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে বিয়ানকো বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদ শিখেছিলেন এবং জ্যাকসন পোলকের সাথে দেখা করেছিলেন। তাই তিনি ড্রিপ চিত্রকলার কৌশল শিখেছিলেন, কিন্তু অনুপাত ও শৃঙ্খলার প্রতি তাঁর ভালবাসা হারাননি, তাঁর কোলাজগুলিকে প্রাণ দিয়েছিলেন। কাগজগুলি (বা কাপড়), আবার চিহ্ন এবং ফোঁটা দিয়ে আঁকা হয়, ছোট বর্গক্ষেত্রগুলিতে কাটা হয়, একসাথে মিশ্রিত করা হয় এবং একটি কোলাজ বা মোজাইক হিসাবে পুনরায় কম্পোজ করা হয়, সেগুলিকে দাবা বোর্ডের মতো সাজানো হয়। এবং কোলাজের বিকাশ থেকেই বিয়ানকো তাঁর সবচেয়ে সুপরিচিত শিল্পকর্ম তৈরি করতে এসেছিলেনঃ ট্যাবলো ডোরেস। এই বিভাগটি কেবল তাঁর সর্বাধিক সংখ্যক নয়, সৃজনশীলতার ক্ষেত্রেও তাঁর সবচেয়ে ধনী; প্রতিটি রঙ এবং ব্যবহৃত সোনার পাতার পরিমাণ ও ব্যাপ্তির জন্য অনন্য। এমনকি যেখানে অল্প পরিমাণে সোনার পাতা ব্যবহার করা হয় সেখানেও শিল্পকর্মটি তার শক্তি এবং বাকপটুতা হারায় না, বরং রহস্য এবং গভীরতা অর্জন করে। বিয়ানকো আশির দশক পর্যন্ত ট্যাবলো ডোরেস আঁকতে থাকেন; এই সময়ে এই শিল্পকর্মগুলি তাঁর পরীক্ষার বিবর্তন শুরু করেঃ সত্তরের দশকের বরাদ্দ। এই কাজগুলিতে বিভিন্ন আকারের দৈনন্দিন জিনিসগুলিতে সোনার পাতা প্রয়োগ করা হয়। আর্টে ইমপ্রন্টেল (), টেস্টিমোনিয়েঞ্জ (), স্কালচার নেভ () বিয়ানকো 1948 সালে বস্তুগুলিকে রঙে ডুবিয়ে এবং ছাপটি ছাপিয়ে আর্টে ইমপ্রন্টেল তৈরি করেছিলেন। পঞ্চাশের দশকের মাঝামাঝি সময়ে তিনি রাবার এবং কাগজের কাস্ট তৈরি করতে শুরু করেন এবং "ম্যানিফেস্টো ডেল 'আর্টে ইমপ্রন্টেল" (1956) লেখেন। তাঁর প্রশংসাপত্র আর্টে ইমপ্রন্টেলের (ইম্প্রিন্ট আর্ট) একটি উদাহরণ; এগুলি ছোট সেলোফেন স্যাচগুলির সারি, ট্যাবলো ডোরেসের মতো সারিবদ্ধ এবং ছোট জীর্ণ বস্তু, দৈনন্দিন জীবনের টুকরো দিয়ে ভরা। ষাটের দশকের মাঝামাঝি সময়ে তিনি একটি নতুন উপাদান, কৃত্রিম তুষার নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছিলেন, যা তিনি সবচেয়ে বৈচিত্র্যময় বস্তুর উপর স্প্রে করেছিলেন-এমনকি মানুষের উপরও। ছোট জিনিসগুলি প্রদর্শনীতে আবদ্ধ ছিল এবং কালো ও সাদা পোশাকে লোকদের ছবি তোলা হয়েছিল। স্কালচার নেভ (তুষার ভাস্কর্য) বরাদ্দ চক্রের অন্তর্গত। আর্টে এলিমেন্টারে () এটি বিয়ানকোর শেষ পরীক্ষামূলক সময়কালগুলির মধ্যে একটি ছিল। সত্তরের দশকে, তাঁর অন্যান্য সিরিজের কাজ চালিয়ে যাওয়ার সময়, তিনি ছোট ট্রেন, ফুল, ফল, ক্যারোসেল, টিনের সৈন্য এবং দীর্ঘ হাতের লেখার পটভূমিতে-প্রায়শই বর্গাকার-তৈরি করে চিত্রকলার মৌলিক বিষয়গুলিতে ফিরে আসেন, যার সবগুলিই ন্যূনতম এবং গতানুগতিক উপস্থাপনার জগতে ফিরে আসে। লেখা ম্যানিফেস্টো ডেল 'আর্টে ইম্প্রন্টেল, 1956 ম্যানিফেস্টো ডেল' আর্টে চিমিকা, 1964 ম্যানিফেস্টো ডেলা সোভ্রাস্ট্রুটুরা, 1965 মিলানো 1972, টিএট্রো অ্যাঞ্জেলিকাম ক্যাটালগ, মিলান 1972 পোয়েসিয়া ট্রাসেনডেন্টেল, 1981, ডি 'আরস, ওয়াই। XXII, এন. 97 অটোবায়োগ্রাফিযা, 1982, অপ্রকাশিত মিলানো লুগলিও 1985, গ্যালেরিয়া দেল ন্যাভিগলিও প্রদর্শনী ক্যাটালগ, মিলান 1985 মিলানো জেননাইও 1986, বেলি মার্চিয়োনে, 1987 প্রদর্শনী 1948 থেকে ফেব্রুয়ারি 2010 পর্যন্ত 61টি একক প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়েছিল, যার মধ্যে রয়েছেঃ গ্যালেরিয়া দেল ন্যাভিগলিও, মিলান (1950-ফেব্রুয়ারি 1954-ফেব্রুয়ারি 1961-ডিসেম্বর 1961-এপ্রিল 1964-মে 1965-ফেব্রুয়ারি 1968-মে 1969-সেপ্টেম্বর 1972-জানুয়ারি 1980-ডিসেম্বর 1988-জুন 1992-2006) গ্যালেরিয়া দেল ক্যাভালিনো, ভেনেজিয়া (অক্টোবর 1952-জুলাই 1954-জুলাই 1959-আগস্ট 1961-আগস্ট 1962-মার্চ 1963-আগস্ট 1964-জুলাই 1985) ক্যাসিনো মিউনিসিপ্যাল, ভেনেজিয়া (আগস্ট 1961) রেমো বিয়ানকো ফাউন্ডেশন () হল রেমো বিয়ানকোর স্মৃতি ও কাজের প্রচারের জন্য একটি সাংস্কৃতিক প্রতিষ্ঠান, যা মিলানে তৈরি করা হয়েছে। বিব্লিওগ্রাফি নোট বাইরের লিঙ্ক রেমো বিয়ানকো-অফিসিয়াল সাইট 1922 জন্ম 1988 মিলান থেকে শিল্পীরা 20 শতকের ইতালীয় পুরুষ চিত্রশিল্পী 20 শতকের ইতালীয় ভাস্কর 20 শতকের ইতালীয় পুরুষ শিল্পী ইতালীয় পুরুষ ভাস্কর ইতালীয় সমসাময়িক শিল্পী ব্রেরা একাডেমির প্রাক্তন ছাত্র আধুনিক চিত্রশিল্পী রেজিয়া মেরিনা দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের ইতালীয় বন্দী দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের বন্দীদের সমাধিস্থল