Beauford Delaney
বিউফোর্ড ডেলানি (30শে ডিসেম্বর, 1901-26শে মার্চ, 1979) একজন মার্কিন আধুনিক চিত্রশিল্পী ছিলেন। 1930 এবং 1940-এর দশকে হার্লেম রেনেসাঁর সঙ্গে তাঁর কাজের পাশাপাশি 1950-এর দশকে প্যারিসে চলে যাওয়ার পর বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদে তাঁর পরবর্তী কাজের জন্য তিনি স্মরণীয় হয়ে আছেন। বিউফোর্ডের ছোট ভাই জোসেফও একজন বিখ্যাত চিত্রশিল্পী ছিলেন। বিউফোর্ড ডেলানি 1901 সালের 30শে ডিসেম্বর টেনেসির নক্সভিলে জন্মগ্রহণ করেন। ডেলানির বাবা-মা নক্সভিলের কৃষ্ণাঙ্গ সম্প্রদায়ের বিশিষ্ট এবং সম্মানিত সদস্য ছিলেন। তাঁর বাবা স্যামুয়েল ছিলেন একজন নাপিত এবং একজন মেথডিস্ট মন্ত্রী। তাঁর মা ডেলিয়াও গির্জায় বিশিষ্ট ছিলেন এবং লন্ড্রি এবং সমৃদ্ধ সাদা পরিবারের বাড়ি পরিষ্কার করার মাধ্যমে জীবিকা নির্বাহ করতেন। ডেলিয়া, দাসত্বে জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং কখনও নিজেকে পড়তে ও লিখতে সক্ষম হননি, তাঁর সন্তানদের মধ্যে মর্যাদা ও আত্মসম্মানের অনুভূতি স্থানান্তর করেছিলেন এবং বর্ণবাদের অবিচার এবং শিক্ষার মূল্য সম্পর্কে তাদের কাছে প্রচার করেছিলেন। বিউফোর্ড দশ সন্তানের মধ্যে অষ্টম ছিলেন, যাদের মধ্যে মাত্র চারজন প্রাপ্তবয়স্ক হওয়া পর্যন্ত বেঁচে ছিলেন। 1961 সালের একটি জার্নালে তিনি এর কারণগুলি সংক্ষেপে উল্লেখ করে বলেন, "বসবাসের অনুপযুক্ত জায়গা থেকে এত বেশি অসুস্থতা এসেছিল-স্কুলে যাওয়ার জন্য দীর্ঘ দূরত্ব অনুচিতভাবে গরম. বাড়িতে খুব বেশি কাজ-দরিদ্রদের কাছে সাধারণ প্রাকৃতিক পরিস্থিতি যা প্রকৃতির ভয়ঙ্কর ঠান্ডার মতো উজ্জ্বল ফুল গ্রহণ করে।" বিউফোর্ড এবং তাঁর ছোট ভাই জোসেফ দুজনেই অল্প বয়স থেকেই শিল্পের প্রতি আকৃষ্ট হয়েছিলেন। তাদের প্রথম দিকের কিছু অঙ্কন ছিল সানডে স্কুল কার্ডের অনুলিপি এবং পারিবারিক বাইবেলের ছবি। "সেই প্রাথমিক বছরগুলি যা বিউফোর্ড এবং আমি একসাথে উপভোগ করেছি, আমি নিশ্চিত যে শিল্পী হিসাবে আমাদের জীবনের দিকনির্দেশনাকে রূপ দিয়েছে। আমরা ক্রমাগত আমাদের হাত দিয়ে কিছু না কিছু করছিলাম-খুব লাল টেনেসি কাদামাটি দিয়ে মডেলিং, ছবিও অনুলিপি করছিলাম। বিউফোর্ড এবং আমার মধ্যে একটি স্বতন্ত্র পার্থক্য ছিল তাঁর বহুমুখী প্রতিভা। বিউফোর্ড সবসময় একটি ইউকুলেলে ঝাঁপিয়ে পড়তে পারতেন এবং পাগলের মতো গান গাইতে পারতেন এবং সেরাদের অনুকরণ করতে পারতেন। বিউফোর্ড এবং আমি সম্পূর্ণ বিপরীত ছিলামঃ আমি একজন অন্তর্মুখী এবং বিউফোর্ড বহির্মুখী। ডেলানিরা নক্সভিলের অস্টিন হাই স্কুলে পড়াশোনা করেছিলেন এবং বিউফোর্ডের প্রথম দিকের কাজগুলির মধ্যে অস্টিন হাই অধ্যক্ষ চার্লস ক্যানসলারের একটি প্রতিকৃতি ছিল। কিশোর বয়সে তিনি পোস্ট সাইন কোম্পানিতে "হেল্পার" হিসেবে চাকরি পান। যাইহোক, তিনি এবং তাঁর ছোট ভাই জোসেফ তাদের নিজস্ব লক্ষণ আঁকছিলেন। তারপরে তাঁর কিছু কাজ বয়স্ক আমেরিকান ইমপ্রেশনিস্ট এবং নক্সভিলের সর্বাধিক পরিচিত শিল্পী লয়েড ব্র্যানসন লক্ষ্য করেছিলেন। 1920-এর দশকের গোড়ার দিকে, ডেলানি ব্র্যানসনের শিক্ষানবিশ হয়ে ওঠেন। ব্র্যানসনের উৎসাহের সাথে, 23 বছর বয়সী ডেলানি শিল্প অধ্যয়নের জন্য উত্তরে বোস্টনে চলে আসেন। অধ্যবসায়ের সাথে, তিনি ম্যাসাচুসেটস নরমাল স্কুল, সাউথ বোস্টন স্কুল অফ আর্ট এবং কপলি সোসাইটিতে অনানুষ্ঠানিক পড়াশোনা সহ তাঁর কাঙ্ক্ষিত শিল্পীর শিক্ষা অর্জন করেছিলেন। তিনি শাস্ত্রীয় কৌশলের "অপরিহার্য" বিষয়গুলি শিখেছিলেন। বস্টনে থাকাকালীন ডেলানির প্রথম "অন্তরঙ্গ অভিজ্ঞতা" হয়েছিল পাবলিক গার্ডেনে এক যুবকের সঙ্গে। নক্সভিলের কাছ থেকে পরিচয়ের চিঠির মাধ্যমে, তিনি কৃষ্ণাঙ্গ কর্মী রাজনীতি এবং ধারণাগুলিতে একটি "ক্র্যাশ কোর্স" হিসাবে উল্লেখ করেছিলেন; বস্টনে তাঁর বছরগুলিতে সেই সময়ের সবচেয়ে পরিশীলিত এবং মৌলবাদী আফ্রিকান আমেরিকানদের সাথে সামাজিকভাবে যুক্ত ছিলেন, যেমন জেমস ওয়েলডন জনসন, লেখক, কূটনীতিক এবং অধিকার কর্মী; উইলিয়াম মনরো ট্রটার, জাতীয় সমান অধিকার লীগের প্রতিষ্ঠাতা; এবং বাটলার উইলসন, ন্যাশনাল অ্যাসোসিয়েশন ফর দ্য অ্যাডভান্সমেন্ট অফ কালার্ড পিপল-এর বোর্ড সদস্য। 1929 সালের মধ্যে, তাঁর শৈল্পিক শিক্ষার প্রয়োজনীয়তা সম্পূর্ণ হলে, বিউফোর্ড বস্টন ছেড়ে নিউইয়র্কের উদ্দেশ্যে রওনা হওয়ার সিদ্ধান্ত নেন। নিউ ইয়র্ক সিটি, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র হার্লেম রেনেসাঁর সময় নিউ ইয়র্ক সিটিতে তাঁর আগমন ছিল রোমাঞ্চকর। হারলেম তখন মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের কৃষ্ণাঙ্গ সাংস্কৃতিক জীবনের কেন্দ্র ছিল। তবে এটি মহামন্দার সময়ও ছিল এবং বিউফোর্ডের আগমনের সময় এটিই মুখোমুখি হয়েছিল। "1929 সালে আমি বস্টন থেকে নিউইয়র্কে গিয়েছিলাম খুব কম [আইডি1] নিয়ে একা বিষণ্নতা ছিল, এবং আমি শীঘ্রই আবিষ্কার করেছিলাম যে এই লোকদের বেশিরভাগই কাজের বাইরে ছিল এবং আমি যা করছিলাম তা-খাবার এবং ঘুমানোর জায়গার জন্য কী করতে হবে তা নির্ধারণ করে বসে বসে কাজ করছিল।" ডেলানি এই "সমস্ত বর্ণের মানুষের ভিড়-তাদের জীবনের প্রতিটি রাত পার্ক এবং ক্যাফেতে কাটানো"-এর সাথে একটি তাৎক্ষণিক আত্মীয়তা অনুভব করেছিলেন। তাদের সাহস এবং অংশীদারিত্ব তাঁকে এই অনুভূতি অনুভব করতে অনুপ্রাণিত করেছিল যে, "কোনও না কোনওভাবে আমি এমন কিছু পরিচালনা করতে পারি যদি কেবল কিছু শক্তিশালী ইচ্ছাশক্তির সাহায্যে আমি এই বিশাল শহরের আতঙ্ক ও ভয়কে অতিক্রম করার সাহস খুঁজে পেতে পারি এবং কিছুটা শান্ত ও দৃঢ় সংকল্পের সাথে যতটা সম্ভব সবকিছু গ্রহণ করতে পারি।" এই বঞ্চিত সম্প্রদায়ের সদস্যরা ডেলানির নিউইয়র্ক যুগের অনেক সেরা চিত্রকর্মের বিষয় হয়ে ওঠেন। নিউইয়র্কে "তিনি রঙিন, আকর্ষণীয় ক্যানভাস আঁকেন যা সেই সময়ের শহুরে landscape.his কাজের দৃশ্য ধারণ করে, আমেরিকান আধুনিকবাদী শিরাতে, কেবল শহরের চরিত্রই নয়, সমস্ত মানুষের মধ্যে সমতা, ভালবাসা এবং সম্মান সম্পর্কে তাঁর ব্যক্তিগত দৃষ্টিভঙ্গিও প্রকাশ করে।" এই সময়ের ডেলানির কাজগুলির মধ্যে একটি, ক্যান ফায়ার ইন দ্য পার্ক (ক্যানভাসে তেল, 1946), যেখানে একদল লোক খোলা আগুনের চারপাশে উষ্ণতা এবং সাহচর্যের জন্য একত্রিত হয়, স্মিথসোনিয়ান আমেরিকান আর্ট মিউজিয়াম দ্বারা বর্ণনা করা হয়েছে যে "বিরক্তিকরভাবে সমসাময়িক ভিগ্নেট [যা] কেবল 1929 সালের পরে হতাশার বছরগুলির সাথেই নয়, কৃষ্ণাঙ্গ আমেরিকানদের দীর্ঘস্থায়ী বিচ্ছিন্নতার সাথেও যুক্ত বঞ্চনার উত্তরাধিকারকে বোঝায়, যা এখানে সামাজিক বহিষ্কার হিসাবে চিত্রিত করা হয়েছে। তার শান্ত বিষয় সত্ত্বেও, দৃশ্যটি শক্তিতে ঝাঁপিয়ে পড়ে, ডেলানির তীক্ষ্ণ বিশুদ্ধ রঙ, ঘনভাবে প্রয়োগ করা রঙ এবং টাইট, পরিকল্পিত প্যাটার্নের চূড়ান্ত পরিণতি। তাঁর প্রাথমিক একাডেমিক প্রশিক্ষণের সুনির্দিষ্ট বাস্তবতা পরিত্যাগ করে, ডেলানি একটি গীতধর্মী অভিব্যক্তিমূলক শৈলী গড়ে তোলেন যা তাঁর সঙ্গীতের ছন্দের প্রতি ভালবাসা এবং রঙের তাৎক্ষণিক উদ্ভাবনী ব্যবহারের প্রতি আকৃষ্ট করে। ক্যান ফায়ার ইন দ্য পার্কের মতো কাজগুলি "1940-এর দশকে সেই শৈলীর বিবর্তনের সাথে সাথে উপস্থাপনা এবং বিমূর্ততার মধ্যে ঘোরাফেরা করে।" ডেলানি "মহামন্দার জগতে এমন ছোট ছোট কোণ খুঁজে পেয়েছিলেন যা তাঁর কাজের প্রতি গ্রহণযোগ্য বা গ্রহণযোগ্য হতে পারে।" তিনি হুইটনি-তে গার্ড, টেলিফোন অপারেটর এবং গ্যালারি অ্যাটেনডেন্ট হিসাবে তাঁর কাজের মাধ্যমে একটি স্টুডিও স্থান এবং থাকার জায়গা অর্জন করেছিলেন। প্রশংসনীয়ভাবে, ডেলানি নিজেকে সেই সময়ের শিল্পের দৃশ্যের বোহেমিয়ানিজমের একটি সুপরিচিত অংশ হিসাবে প্রতিষ্ঠিত করেছিলেন। তাঁর বন্ধুদের মধ্যে ছিলেন সেই সময়ের "কবি বিজয়ী", কাউন্টি কুলেন, শিল্পী জর্জিয়া ও 'কিফ এবং লেখক হেনরি মিলার সহ আরও অনেকে। তিনি তরুণ লেখক জেমস বাল্ডউইনের "আধ্যাত্মিক পিতা" হয়েছিলেন। এই সময়ের বন্ধুত্ব এবং সাফল্য সত্ত্বেও, তিনি বরং একজন বিচ্ছিন্ন ব্যক্তি ছিলেন। ডেভিড লেমিং তাঁর 1998 সালের জীবনী 'অ্যামেজিং গ্রেসঃ এ লাইফ অফ বিউফোর্ড ডেলানি'-তে ডেলানিকে নিউইয়র্কে একটি অত্যন্ত "বিচ্ছিন্ন" জীবনযাপনকারী হিসাবে উপস্থাপন করেছেন। গ্রিনউইচ ভিলেজে, যেখানে তার স্টুডিও ছিল, ডেলানি প্রধানত সাদা বন্ধুদের একটি সমকামী বোহেমিয়ান বৃত্তের অংশ হয়ে ওঠে; কিন্তু সে তার যৌনতা নিয়ে খুব কমই স্বাচ্ছন্দ্য বোধ করত। যখন তিনি তার আফ্রিকান-আমেরিকান বন্ধু এবং সহকর্মীদের সাথে দেখা করতে হারলেমে গিয়েছিলেন, তখন ডেলানি গ্রিনউইচ ভিলেজে তার অন্যান্য সামাজিক জীবন সম্পর্কে খুব কমই জানেন তা নিশ্চিত করার চেষ্টা করেছিলেন। তিনি আশঙ্কা করেছিলেন যে তাঁর হার্লেম বন্ধুদের মধ্যে অনেকেই তাঁর সমকামিতার কারণে অস্বস্তিবোধ করবেন বা বিতাড়িত হবেন। ইউরোপ ও মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে আধুনিকতাবাদের নান্দনিকতা ও বিকাশ সম্পর্কিত প্রশ্নগুলিকে কেন্দ্র করে তাঁর "তৃতীয় জীবন" ছিল; প্রাথমিকভাবে তাঁর বন্ধু ফটোগ্রাফার আলফ্রেড স্টিগলিটজ এবং কিউবিস্ট শিল্পী স্টুয়ার্ট ডেভিসের (চিত্রশিল্পী) ধারণা এবং ইউরোপীয় আধুনিকতাবাদী এবং সেজান, ম্যাটিস, পিকাসো এবং ভ্যান গগের মতো তাদের পূর্বসূরীদের চিত্রকর্ম দ্বারা প্রভাবিত। "বর্ণবাদী এবং সমকামী বিদ্বেষী সমাজে কৃষ্ণাঙ্গ এবং সমকামী" হওয়ার চাপ যথেষ্ট কঠিন হত, তবে ডেলানির নিজস্ব খ্রিস্টান লালন-পালন এবং সমকামিতার "অসম্মতি", নিউইয়র্ক শিল্পের দৃশ্যে পরিবারের একজন সদস্যের (তার শিল্পী ভাই জোসেফ) উপস্থিতি এবং "নিম্ন ম্যানহাটনের শিল্পের দৃশ্যে আবির্ভূত মাচো বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদীরা" এই চাপকে আরও বাড়িয়ে তোলে। তাই তিনি "প্রধান শৈল্পিক উত্তেজনার কেন্দ্রে কাজ করার পরেও একজন শিল্পী হিসাবে বিচ্ছিন্ন ছিলেন। একজন গভীর অন্তর্মুখী এবং ব্যক্তিগত ব্যক্তি, ডেলানি কোনও স্থায়ী রোমান্টিক সম্পর্ক গড়ে তোলেননি।" যখন তিনি জ্যাজের "নিগ্রো" প্রবাদের মতো আফ্রিকান-আমেরিকান প্রভাবগুলিকে তাঁর নিজের শিল্পকর্মে অন্তর্ভুক্ত করার জন্য কাজ করেছিলেন, তখন তিনি প্রায়শই "306 গ্রুপ" বা হার্লেম আর্টিস্ট গিল্ডে অনুষ্ঠিত গুরুতর সামাজিক-রাজনৈতিক আলোচনা বা "নিগ্রো আর্ট" প্রশ্নের পরিবর্তে হার্লেমে থাকাকালীন কোনও একটি ক্লাবে যেতে পছন্দ করতেন। যদিও তিনি নিজেকে একজন নিগ্রো শিল্পী হিসাবে ভাবতে অস্বীকার করেছিলেন, বিউফোর্ডের কৃষ্ণাঙ্গ কৃতিত্বে অসাধারণ গর্ব ছিল। তিনি জ্যাকব লরেন্স, রোমার বিয়ারডেন, হেল উডরাফ, সেলমা বার্ক, রিচমন্ড বার্থ, নরম্যান লুইস এবং তাঁর ভাই জোসেফ ডেলানির মতো সহকর্মী শিল্পীদের সাথে বেশ কয়েকটি কৃষ্ণাঙ্গ শিল্পী প্রদর্শনীতে অংশ নিতে পেরে আনন্দিত হয়েছিলেন। স্মিথসোনিয়ান আমেরিকান আর্ট মিউজিয়াম উল্লেখ করেছে যে "প্রাথমিক সাফল্য বা সদয় আত্মা ডেলানিকে অস্পষ্টতা এবং দারিদ্র্য থেকে রেহাই দেয়নি" যা তার প্রাপ্তবয়স্ক জীবনের বেশিরভাগ সময়কে জর্জরিত করেছিল। ব্রুকস অ্যাটকিনসন তাঁর 1951 সালের বই ওয়ান্স অ্যারাউন্ড দ্য সান-এ লিখেছেনঃ "কেউ জানে না বিউফোর্ড ঠিক কেমন জীবনযাপন করেন। চিত্রকলার এমন একটি শৈলী যা খুব কম লোকই বোঝে বা প্রশংসা করে, তিনি নিজেকে শৃঙ্খলাবদ্ধ করেছেন, কেবল শারীরিকভাবে নয়, আধ্যাত্মিকভাবে, এক বন্ধ্যা বিশ্বে এক ধরনের ব্যক্তিগত চুম্বকত্বের সাথে বসবাস করার জন্য। ডেলানির চিত্রকর্মগুলি মনে হয় বলে, "আমি হয়তো কষ্ট পাচ্ছি, কিন্তু এটা কী এক অভিজ্ঞতা।" ডেলানির কাজ "কখনও হতাশাজনক ছিল না, যদিও বিউফোর্ড প্রায়শই বিষণ্ণ থাকতেন; জীবন তাকে নিতম্বের মধ্যে লাথি মারছিল তা সত্ত্বেও তিনি জীবনের জন্য হ্যাঁ বলতে পারতেন।" প্যারিস, ফ্রান্স 1953 সালে, 52 বছর বয়সে, এবং শিল্প জগতের কেন্দ্রবিন্দু যখন নিউ ইয়র্কে স্থানান্তরিত হচ্ছিল, ঠিক তখনই ডেলানি প্যারিসের উদ্দেশ্যে নিউ ইয়র্ক ত্যাগ করেন। ইউরোপ ইতিমধ্যে অন্যান্য অনেক আফ্রিকান-আমেরিকান শিল্পী এবং লেখকদের আকৃষ্ট করেছিল যারা সেখানে আরও বেশি স্বাধীনতার বোধ খুঁজে পেয়েছিল। লেখক রিচার্ড রাইট, জেমস বাল্ডউইন, চেস্টার হাইমস, রালফ এলিসন, উইলিয়াম গার্ডনার স্মিথ এবং রিচার্ড গিবসন এবং শিল্পী হ্যারল্ড কাজিনস, হারবার্ট জেন্ট্রি এবং এড ক্লার্ক সকলেই তাঁর আগে ইউরোপ ভ্রমণে গিয়েছিলেন। রিচার্ড রাইট তাঁর জার্নালে প্যারিসকে "এমন একটি স্থান যেখানে কেউ নিজের আত্মাকে দাবি করতে পারে" বলে বর্ণনা করেছেন। বাকি জীবনের জন্য ইউরোপ ডেলানির আবাসস্থল হয়ে ওঠে। তার নতুন জীবন এবং সম্ভাবনা সম্পর্কে, বিউফোর্ড নিজেকে অনুরোধ করেছিলেন "যতদূর সম্ভব বিশ্বাস এবং বিশ্বাস বজায় রাখুন। নম্রতা ভালবাসুন এবং একাকীত্ব এবং সীমাবদ্ধতার কারণ হয়ে দাঁড়ানো উস্কানিমূলক উস্কানিতে কিছু মনে করবেন না। আমরা আত্মনির্ভরশীলতা শিখতে পারি এবং ঈশ্বরের কণ্ঠস্বর শুনতে পাই, too.and কিভাবে to.not ভেঙে যায় কিন্তু আলতো করে বাঁক নেয়। ভালবাসতে শেখা হল গভীরভাবে এবং শান্তভাবে কষ্টভোগ করতে শেখা। প্যারিসে তাঁর বছরগুলি "নিউ ইয়র্ক জীবনের রূপক রচনাগুলি থেকে রঙ এবং আলোর বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদী অধ্যয়নে" নাটকীয় শৈলীগত পরিবর্তনের দিকে পরিচালিত করে। বিমূর্ততার সাথে ডেলানির সম্পর্ক কুখ্যাত বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদী আন্দোলনের পূর্ববর্তী ছিল, যা তাকে বিংশ শতাব্দীর আমেরিকান শিল্পের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ আদর্শিক এবং শৈলীগত বিকাশের অগ্রদূত হিসাবে স্থান দিয়েছিল। যদিও তিনি এই আন্দোলনের সঙ্গে নিজেকে পরিচয় না দেওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন, 1940-এর দশকের শেষের দিকে বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদীরা কুখ্যাতি অর্জন করতে শুরু করলে, ডেলানির বিমূর্ত কাজ ক্রমবর্ধমানভাবে দৃষ্টি আকর্ষণ করে। যদিও এই সময়কালে বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদী কাজ প্রাধান্য পেয়েছিল, তবুও ডেলানি রূপক রচনা তৈরি করেছিলেন। তাঁর জেমস বাল্ডউইনের প্রতিকৃতি (1963, কাগজে প্যাস্টেল) মার্কিন জাতীয় প্রতিকৃতি গ্যালারি দ্বারা "উত্তপ্ত এবং মুখোমুখি, এর কঠোর রঙগুলি মোটামুটিভাবে প্রয়োগ করা হয়েছে" এবং "প্রাণবন্ত, ভ্যান গঘ-অনুপ্রাণিত হলুদ যা শিল্পী প্যারিসে চলে যাওয়ার পরে প্রায়শই ব্যবহার করতেন" বলে বর্ণনা করা হয়েছে। প্রতিকৃতিটি "স্মৃতির উপর ভিত্তি করে একটি সাদৃশ্য এবং আলোর অধ্যয়ন উভয়ই"। ডেলানির ক্রমাগত আঁকার প্রচেষ্টার ফলে তিনি ক্যানভাসের বাইরে থাকাকালীন তাঁর রেইনকোট ব্যবহার করেছিলেন, "আনটাইটল্ড, 1954" রেইনকোটের টুকরোতে একটি তেল। 1961 সালের মধ্যে, অতিরিক্ত মদ্যপান ডেলানির প্রায়শই ভঙ্গুর মানসিক ও শারীরিক স্বাস্থ্যকে ক্ষতিগ্রস্ত করতে শুরু করে। স্বচ্ছতার সময়গুলি দিন এবং কখনও কখনও সপ্তাহের পাগলামির দ্বারা বিঘ্নিত হত। এই ধারা তাঁর বাকি জীবন পর্যন্ত অব্যাহত ছিল। ক্রমাগত দারিদ্র্য, ক্ষুধা এবং মদের অপব্যবহার তাঁর অবনতি ঘটিয়েছিল। জেমস বাল্ডউইন ডেলানি সম্পর্কে বলেছিলেনঃ তিনি 1969 সালে মানসিক অসুস্থতায় জর্জরিত তাঁর পরিবারকে দেখতে সংক্ষিপ্ত সময়ের জন্য মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ফিরে আসেন। তিনি বিশ্বাস করতেন যে বিদ্বেষপূর্ণ লোকেরা রাতে তাঁর কাছে আসে "এবং অপ্রীতিকর ও অশ্লীল ভাষায় কথা বলে এবং আমার স্বাস্থ্য এবং জরুরি work.the ধ্রুবক, অবিচ্ছিন্ন সৃষ্টির সাথে বিদ্বেষপূর্ণ treatment.interfering হুমকি দেয়।" 1970 সালের জানুয়ারিতে প্যারিসে ফিরে আসার অল্প সময়ের মধ্যেই বিউফোর্ড আলঝেইমার রোগের প্রাথমিক লক্ষণগুলি প্রদর্শন করতে শুরু করেন। 1970-এর দশকের গোড়ার দিকে, বিউফোর্ডের অসুস্থতা এবং তার আর্থিক অস্থিতিশীলতা স্পষ্ট করে দিয়েছিল যে তিনি আর দৈনন্দিন জীবনের সঙ্গে মানিয়ে নিতে পারবেন না। 1973 সালের শরৎকালে তাঁর বন্ধু চার্লস গর্ডন (চার্লি) বোগস জেমস বাল্ডউইনকে লিখেছিলেন, "আমাদের আশীর্বাদপ্রাপ্ত বিউফোর্ড দ্রুত মানসিক নিয়ন্ত্রণ হারাচ্ছেন।" তাঁর বন্ধুরা তাঁর যত্ন নেওয়ার চেষ্টা করেছিল কিন্তু 1975 সালে তাঁকে হাসপাতালে ভর্তি করা হয় এবং তারপর সেন্ট অ্যান 'স হাসপাতালে ভর্তি করা হয়। বিউফোর্ড ডেলানি 1979 সালের 26শে মার্চ সেন্ট অ্যানিসে থাকাকালীন প্যারিসে মারা যান। চার্লস বোগস একটি কাগজের টুকরোতে লেখা ডেলানির উইল পরিচালনা করেছিলেন, যেখানে ডেলানি অনুরোধ করেছিলেন যে তাকে পটার্স ফিল্ডে দাফন করা হবে। 1964 সালের 4ঠা ডিসেম্বর গ্যালারি ল্যাম্বার্টে বিউফোর্ড ডেলানির প্রদর্শনীর সূচনায় জেমস বাল্ডউইন লিখেছিলেনঃ উত্তরাধিকার তাঁর মৃত্যুর পর, তিনি একজন মহান এবং অবহেলিত চিত্রশিল্পী হিসাবে প্রশংসিত হয়েছিলেন, তবে কয়েকটি উল্লেখযোগ্য ব্যতিক্রম ছাড়া, অবহেলা অব্যাহত ছিল। মৃত্যুর এক বছর আগে হারলেমের স্টুডিও মিউজিয়ামে তাঁর কাজের একটি পূর্ববর্তী পর্যালোচনা তাঁর কাজের প্রতি আগ্রহ পুনরুজ্জীবিত করতে খুব কমই সাহায্য করেছিল। ফিলিপ ব্রাইট গ্যালারিতে ফরাসি আর্ট ডিলার ফিলিপ ব্রাইট দ্বারা পরিচালিত 1988 সালের প্রদর্শনী বিউফোর্ড ডেলানিঃ ফ্রম টেনেসি টু প্যারিসের আগে, ডেলানির কাজ আবার নিউ ইয়র্কে প্রদর্শিত হয়েছিল, তারপরে গ্যালারিতে দুটি রেট্রোস্পেক্টিভ ছিলঃ 1991 সালে "বিউফোর্ড ডেলানিঃ এ রেট্রোস্পেক্টিভ [50 ইয়ারস অফ লাইট]" এবং 1994 সালে "বিউফোর্ড ডেলানিঃ দ্য নিউ ইয়র্ক ইয়ারস [1929-1953]"। "বিউফোর্ড ডেলানির কি হয়েছে? ", এলেনোর হার্টনির একটি নিবন্ধ, 1994 সালের প্রদর্শনীর প্রতিক্রিয়ায় আর্ট ইন আমেরিকায় প্রকাশিত হয়েছিল যে কেন এই একসময়ের সুপরিচিত" শিল্পীর শিল্পী "এখন আমেরিকান শিল্প জনসাধারণের কাছে কার্যত অজানা ছিল। "কি হয়েছে? এটি কি অতিরিক্ত স্ফীত খ্যাতির আসল স্তরে ফিরে আসার আরেকটি ঘটনা? নাকি ডেলানি ফ্যাশন পরিবর্তন করে বাতিল হয়ে গিয়েছিলেন যা তাঁর কাজকে পরবর্তী প্রজন্মের কাছে অপ্রীতিকর করে তুলেছিল? কেন বিউফোর্ড ডেলানি আমেরিকান শিল্পের ইতিহাস থেকে এতটা অদৃশ্য হয়ে গিয়েছিলেন? লেখক বিশ্বাস করতেন যে নিউইয়র্ক শিল্প জগতের চেতনা থেকে ডেলানির অন্তর্ধান "বিশ্বের সাংস্কৃতিক রাজধানী হিসাবে নিউইয়র্কের অবস্থানকে সুসংহত করার একটি গুরুত্বপূর্ণ মুহুর্তে প্যারিসে তাঁর পদক্ষেপ এবং আমেরিকান শিল্পের ইতিহাসের সাথে তাঁর কাজের অপ্রাসঙ্গিকতার সাথে যুক্ত ছিল যা সেই সময়ে সমালোচকদের দ্বারা লেখা হয়েছিল"। নিবন্ধটি উপসংহারে বলেছে, "আজ [1994] যখন সেই ইতিহাসগুলি উন্মোচিত হয়েছে এবং আরও বৈচিত্র্যময় এবং রঙিন বয়ন দিয়ে আখ্যান দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছে, তখন ডেলানির মতো শিল্পীদের একটি নতুন আলোতে দেখা যায়।" 1985 সালে জেমস বাল্ডউইন তাঁর জীবনে ডেলানির প্রভাব বর্ণনা করে বলেছিলেন যে তিনি ছিলেন "আমার কাছে প্রথম জীবন্ত প্রমাণ যে একজন কৃষ্ণাঙ্গ মানুষ একজন শিল্পী হতে পারে। একটি উষ্ণ সময়ে, একটি কম নিন্দনীয় জায়গায়, তিনি আমার গুরু এবং আমি তাঁর ছাত্র হিসাবে স্বীকৃত হতেন। তিনি আমার কাছে সাহস ও সততা, নম্রতা ও আবেগের উদাহরণ হয়ে ওঠেন। একটি নিখুঁত সততাঃ আমি তাকে অনেকবার কাঁপতে দেখেছি এবং তাকে ভেঙে পড়তে দেখে বেঁচে গিয়েছি কিন্তু আমি তাকে কখনও মাথা নত করতে দেখিনি। জীবনের বেশিরভাগ সময় অন্ধকারের মধ্যে থাকা সত্ত্বেও ডেলানির কাজে এই ধরনের আলো অনুকরণ করার ক্ষমতা দেখে বাল্ডউইন বিস্মিত হয়েছিলেন। বাল্ডউইন বিশ্বাস করেন যে, ডেলানির অতীতের এই অন্তর্দৃষ্টিই ডেলানির সত্যিকারের বিজয়ের প্রমাণ হিসাবে কাজ করে। বাল্ডউইন "অভ্যন্তরীণ এবং বাইরের চোখকে, সরাসরি এবং অনিবার্যভাবে, বাস্তবতার সাথে একটি নতুন দ্বন্দ্বের দিকে পরিচালিত করার" তাঁর গভীর দক্ষতার প্রশংসা করেছিলেন। তিনি আরও লিখেছেন, "সম্ভবত আমার স্পষ্টভাবে বলা উচিত নয়, যা আমি বিশ্বাস করি-যে তিনি একজন মহান চিত্রশিল্পী-সর্বশ্রেষ্ঠদের মধ্যে; কিন্তু আমি জানি যে মহান শিল্প কেবল ভালবাসার মাধ্যমেই তৈরি করা যেতে পারে, এবং এর চেয়ে বড় কোনও প্রেমিক কখনও ব্রাশ ধরে রাখতে পারেনি।" ডেলানির কাজ এখন অন্যদের মধ্যে ফিলাডেলফিয়া মিউজিয়াম অফ আর্ট, ক্লিভল্যান্ড মিউজিয়াম অফ আর্ট, হার্ভার্ড ইউনিভার্সিটি আর্ট মিউজিয়াম, আর্ট ইনস্টিটিউট অফ শিকাগো, নক্সভিল মিউজিয়াম অফ আর্ট, দ্য মিনিয়াপোলিস ইনস্টিটিউট অফ আর্টস, দ্য নেওয়ার্ক মিউজিয়াম, দ্য স্টুডিও মিউজিয়াম ইন হারলেম এবং স্মিথসোনিয়ান আমেরিকান আর্ট মিউজিয়াম দ্বারা প্রদর্শিত হয়েছে। নিউ ইয়র্ক সিটির অনিতা শাপোলস্কি গ্যালারি এবং মাইকেল রোজেনফেল্ড গ্যালারি সহ বেশ কয়েকটি গ্যালারিতে তাঁর কাজ প্রদর্শিত হয়েছে। শোটাইম সিরিজ, ফ্ল্যাটবুশ মিসডিমেনরস, ব্রুকলিনের ফ্ল্যাটবুশের একটি কাল্পনিক পাবলিক স্কুল বিউফোর্ড ডেলানি হাই স্কুলে শিক্ষকতা করা অন্যতম প্রধান চরিত্রের সাথে ডেলানিকে শ্রদ্ধা জানায়। বিউফোর্ড ডেলানির সমাধিস্থল 2009 সালে, ফ্রিল্যান্স লেখক মনিক ওয়াই। ওয়েলস প্যারিসে আফ্রিকান-আমেরিকান কবরস্থানের উপর একটি নিবন্ধ নিয়ে গবেষণা করছিলেন যখন তিনি জানতে পারেন যে ডেলানিকে থিয়াইসের প্যারিসিয়ান কবরস্থানে একটি অচিহ্নিত কবরে সমাহিত করা হয়েছে। তিনি আবিষ্কার করেন যে, যদি তাঁর সমাধিতে "ছাড়" (ইজারা সমতুল্য) পুনর্নবীকরণ না করা হয় তবে বছরের শেষের আগে ডেলানির দেহাবশেষ খনন করা হবে। ডেলানির বন্ধুরা প্রয়োজনীয় অর্থ সংগ্রহ করে এবং ওয়েলস ডেলানির বিশ্রামের স্থান সংরক্ষণের জন্য কবরস্থানে অর্থ প্রদান করে। একই বন্ধুরা ডেলানির কবরস্থানে একটি মার্কার রাখার ইচ্ছা প্রকাশ করেছিল এবং ওয়েলস একটি সমাধিস্তম্ভের জন্য তহবিল সংগ্রহের সুবিধার্থে একটি ফরাসি অলাভজনক সমিতি খুঁজে পেতে অনুপ্রাণিত হয়েছিল। লেস অ্যামিস ডি বিউফোর্ড ডেলানি নামে পরিচিত এই সমিতিটি 2009 সালের নভেম্বরে তৈরি করা হয়েছিল। 2010 সালের ফেব্রুয়ারিতে তহবিল সংগ্রহ শুরু হয় এবং অ্যাসোসিয়েশন 2010 সালের জুনের মধ্যে পাথরটি অর্ডার এবং ইনস্টল করার জন্য যথেষ্ট তহবিল সংগ্রহ করে। 2010 সালের আগস্টের মধ্যে স্থাপনার কাজ শেষ হয়। নোটস এক্সটার্নাল লিঙ্ক লেস অ্যামিস ডি বিউফোর্ড ডেলানি ব্লগ। ওয়ার্কসঃ ক্যান ফায়ার ইন দ্য পার্ক, অয়েল অন ক্যানভাস, স্মিথসোনিয়ান, 1946 সেলফ পোর্ট্রেট, ইয়াডো, 1950 আনটাইটল্ড, কাগজে গাউচে, 1960 সিলেক্টেড পেইন্টিংস, বিউফোর্ড ডেলানিঃ ফ্রম নিউ ইয়র্ক টু প্যারিস, এক্সিবিশন ওয়েবসাইট অ্যাবস্ট্রাকশন, কাগজে গাউচে, 1958-1961 চার্লি পার্কার ইয়ার্ডবার্ড, অয়েল অন ক্যানভাস, 1958 আনটাইটল্ড, অয়েল অন ক্যানভাস, 1958 রেফারেন্স বাল্ডউইন, জেমস, 1964, "ইন্ট্রোডাকশন টু দ্য এক্সিবিশন অফ বিউফোর্ড ডেলানি ওপেনিং ডিসেম্বর 4, অ্যাট দ্য গ্যালারি ল্যাম্বার্ট", বিউফোর্ড ডেলানিঃ এ রেট্রোস্পেক্টিভ, স্টুডিও মিউজিয়াম অফ হার্লেম, 1978-এ পুনরায় মুদ্রিত। ক্যান্টারবারি, প্যাট্রিসিয়া সু, 2004, বিউফোর্ড ডেলানিঃ নিউইয়র্ক থেকে প্যারিস, ইউনিভার্সিটি অফ ওয়াশিংটন প্রেস। ডেলানি, জোসেফ, 1978, বিউফোর্ড ডেলানি, মাই ব্রাদার, বিউফোর্ড ডেলানিঃ এ রেট্রোস্পেক্টিভ, স্টুডিও মিউজিয়াম অফ হারলেম, 1978 থেকে। হার্টনি, এলেনোর, 1994, বিউফোর্ড ডেলানির কী হয়েছিল? - ফিলিপ ব্রাইট গ্যালারি, নিউ ইয়র্ক, আর্ট ইন আমেরিকা। লিমিং, ডেভিড, 1998, অ্যামেজিং গ্রেসঃ এ লাইফ অফ বিউফোর্ড ডেলানি, অক্সফোর্ড ইউনিভার্সিটি প্রেস। মিলার, হেনরি 1945 দ্য অ্যামেজিং অ্যান্ড ইনভ্যারিয়েবল বিউফোর্ড ডেলানি, বিউফোর্ড ডেলানিঃ এ রেট্রোস্পেক্টিভ, স্টুডিও মিউজিয়াম অফ হারলেমে পুনরায় মুদ্রিত, 1978। নেলি, জ্যাক, 1995, "নো গ্রেটার লাভার", মেট্রো পালস, ভলিউম 5, নম্বর 8। নেলি, জ্যাক, 1997, "আ টেল অফ টু ব্রাদার্স", মেট্রো পালস, ভলিউম 7, নম্বর 13, এপ্রিল 3-10। নিউম্যান, ক্যারিন ই., 2005, অ্যান এনসাইক্লোপিডিয়া অফ গে, লেসবিয়ান, বাইসেক্সুয়াল, ট্রান্সজেন্ডার অ্যান্ড কুইয়ার কালচার। বৌদু, কারিমা, 2018, ডাবল ভিশনঃ ফ্রান্সে বিউফোর্ড ডেলানি এবং টেড জোয়ান্স, আফ্রিকানাহ। স্মিথসোনিয়ান আমেরিকান আর্ট মিউজিয়াম বিউফোর্ড ডেলানির জীবনী। 1901-এর জন্ম 1979 সালে ফ্রান্সে মার্কিন প্রবাসীদের মৃত্যু 20 শতকের মার্কিন চিত্রশিল্পী নিউইয়র্ক শহরের চিত্রশিল্পীরা টেনেসি থেকে আফ্রিকান-আমেরিকান এলজিবিটি মানুষ আমেরিকান সমকামী শিল্পীরা নক্সভিল, টেনেসি থেকে শিল্পীরা গ্রিনউইচ ভিলেজ হার্লেম রেনেসাঁ 20 শতকের আমেরিকান প্রিন্টমেকাররা টেনেসি থেকে এলজিবিটি মানুষ নিউইয়র্ক (রাজ্য) আফ্রিকান-আমেরিকান প্রিন্টমেকার 20 শতকের আফ্রিকান-আমেরিকান চিত্রশিল্পী 20 শতকের আমেরিকান এলজিবিটি মানুষ 20 শতকের আমেরিকান পুরুষ শিল্পী