Portrait painting
প্রতিকৃতি চিত্রকলা চিত্রকলার একটি ধারা, যেখানে উদ্দেশ্য হল একটি নির্দিষ্ট মানব বিষয়ের প্রতিনিধিত্ব করা। 'প্রতিকৃতি চিত্রকলা' শব্দটি প্রকৃত আঁকা প্রতিকৃতিকেও বর্ণনা করতে পারে। চিত্রকররা সরকারী ও বেসরকারী ব্যক্তিদের জন্য কমিশন দ্বারা তাদের কাজ তৈরি করতে পারে, অথবা তারা বিষয়টির প্রতি প্রশংসা বা স্নেহ দ্বারা অনুপ্রাণিত হতে পারে। প্রতিকৃতিগুলি প্রায়শই গুরুত্বপূর্ণ রাষ্ট্রীয় এবং পারিবারিক নথির পাশাপাশি স্মৃতিচিহ্ন হিসাবে কাজ করে। ঐতিহাসিকভাবে, প্রতিকৃতি চিত্রগুলি প্রাথমিকভাবে ধনী ও শক্তিশালীদের স্মরণ করেছে। সময়ের সাথে সাথে, মধ্যবিত্ত পৃষ্ঠপোষকদের পক্ষে তাদের পরিবার এবং সহকর্মীদের প্রতিকৃতি তৈরি করা আরও সাধারণ হয়ে ওঠে। আজও, প্রতিকৃতি চিত্রকর্মগুলি সরকার, কর্পোরেশন, গোষ্ঠী, ক্লাব এবং ব্যক্তিদের দ্বারা চালু করা হয়। চিত্রকলার পাশাপাশি অন্যান্য মাধ্যম যেমন প্রিন্ট (খোদাই এবং লিথোগ্রাফি সহ), ফটোগ্রাফি, ভিডিও এবং ডিজিটাল মিডিয়াতেও প্রতিকৃতি তৈরি করা যেতে পারে। এটি সুস্পষ্ট বলে মনে হতে পারে যে একটি আঁকা প্রতিকৃতি সিটারের একটি সাদৃশ্য অর্জন করার উদ্দেশ্যে তৈরি করা হয়েছে যা যারা তাদের দেখেছেন তাদের কাছে স্বীকৃত এবং আদর্শভাবে তাদের চেহারার একটি খুব ভাল রেকর্ড। প্রকৃতপক্ষে এই ধারণাটি ধীরে ধীরে বৃদ্ধি পেয়েছে এবং বিভিন্ন ঐতিহ্যের শিল্পীদের একটি ভাল সাদৃশ্য আঁকার জন্য স্বতন্ত্র দক্ষতা অর্জন করতে বহু শতাব্দী সময় লেগেছে। কৌশল এবং অনুশীলন একটি সু-সম্পাদিত প্রতিকৃতি কেবল একটি আক্ষরিক সাদৃশ্য নয়, বিষয়টির অভ্যন্তরীণ সারমর্ম (শিল্পীর দৃষ্টিকোণ থেকে) বা একটি প্রশংসনীয় উপস্থাপনা প্রদর্শন করবে বলে আশা করা হয়। অ্যারিস্টটল যেমন বলেছিলেন, "শিল্পের লক্ষ্য বস্তুর বাহ্যিক চেহারা উপস্থাপন করা নয়, বরং তাদের অভ্যন্তরীণ তাৎপর্য উপস্থাপন করা; এর জন্য, বাহ্যিক পদ্ধতি এবং বিশদ নয়, প্রকৃত বাস্তবতা গঠন করে।" শিল্পীরা ফটোগ্রাফিক বাস্তবতা বা তাদের বিষয়কে চিত্রিত করার ক্ষেত্রে একটি প্রভাববাদী সাদৃশ্যের জন্য প্রচেষ্টা করতে পারেন, তবে এটি একটি ব্যঙ্গচিত্রের থেকে আলাদা যা শারীরিক বৈশিষ্ট্যগুলির অতিরঞ্জিততার মাধ্যমে চরিত্র প্রকাশ করার চেষ্টা করে। শিল্পী সাধারণত একটি প্রতিনিধিত্বমূলক চিত্রায়নের চেষ্টা করেন, যেমন এডওয়ার্ড বার্ন-জোনস বলেছিলেন, "দুর্দান্ত প্রতিকৃতিতে অনুমোদিত একমাত্র অভিব্যক্তি হল চরিত্র এবং নৈতিক মানের অভিব্যক্তি, অস্থায়ী, ক্ষণস্থায়ী বা দুর্ঘটনাজনিত কিছু নয়।" বেশিরভাগ ক্ষেত্রে, এর ফলে একটি গুরুতর, বন্ধ ঠোঁটের দিকে তাকানো হয়, সামান্য হাসির বাইরে যে কোনও কিছুই ঐতিহাসিকভাবে বিরল। অথবা চার্লস ডিকেন্স যেমন বলেছিলেন, "প্রতিকৃতি চিত্রকলার মাত্র দুটি শৈলী রয়েছেঃ গুরুতর এবং হাসি।" এমনকি এই সীমাবদ্ধতাগুলির পরিপ্রেক্ষিতে, নীরব বিপদ থেকে মৃদু পরিতৃপ্তি পর্যন্ত সূক্ষ্ম আবেগের একটি সম্পূর্ণ পরিসীমা সম্ভব। যাইহোক, মুখ তুলনামূলকভাবে নিরপেক্ষ হলে, মুখের অভিব্যক্তি বেশিরভাগ চোখ এবং ভ্রু দিয়ে তৈরি করা প্রয়োজন। লেখক এবং শিল্পী গর্ডন সি. আইমার যেমন বলেছেন, "চোখ হল সেই জায়গা যেখানে কেউ বিষয় সম্পর্কে সবচেয়ে সম্পূর্ণ, নির্ভরযোগ্য এবং প্রাসঙ্গিক তথ্যের সন্ধান করে"। এবং ভ্রুগুলি অসীম বৈচিত্র্য এবং সংমিশ্রণে "প্রায় এককভাবে, বিস্ময়, করুণা, ভয়, ব্যথা, হীনম্মন্যতা, একাগ্রতা, কৌতূহল, অসন্তুষ্টি এবং প্রত্যাশা" নথিভুক্ত করতে পারে। প্রতিকৃতি চিত্রটি "(পুরো শরীর)", "(মাথা থেকে কোমর বা নিতম্ব পর্যন্ত)", "(আবক্ষ মূর্তি), বা কেবল মাথা চিত্রিত করতে পারে। বিষয়টির মাথা "(সামনের দৃশ্য) থেকে (পার্শ্ব দৃশ্য)-এ ঘুরতে পারে; একটি" ("দুই-তৃতীয়াংশ দৃশ্য") প্রায় সামনের থেকে প্রায় প্রোফাইলের মধ্যে কোথাও রয়েছে (ভগ্নাংশটি প্রোফাইলের যোগফল [মুখের অর্ধেক] এবং অন্য দিকের "কোয়ার্টার-ফেস"; বিকল্পভাবে, এটি পরিমাপ করা হয়, যার অর্থ এই আংশিক দৃশ্যটি অর্ধেকের বেশি মুখ)। মাঝে মাঝে, শিল্পীরা একাধিক দিক থেকে দৃষ্টিভঙ্গির সাথে সংমিশ্রণ তৈরি করেছেন, যেমন অ্যান্টনি ভ্যান ডাইকের থ্রি পজিশনে প্রথম চার্লসের ট্রিপল প্রতিকৃতি। এমনকি কয়েকটি প্রতিকৃতি রয়েছে যেখানে বিষয়টির সামনের অংশটি একেবারেই দৃশ্যমান নয়। অ্যান্ড্রু ওয়াইথের ক্রিস্টিনা 'স ওয়ার্ল্ড (1948) একটি বিখ্যাত উদাহরণ, যেখানে প্রতিবন্ধী মহিলার ভঙ্গি-দর্শকের দিকে পিঠ ফিরিয়ে-শিল্পীর ব্যাখ্যা জানানোর জন্য তাকে যে পরিবেশে রাখা হয়েছে তার সাথে একীভূত হয়। অন্যান্য সম্ভাব্য পরিবর্তনশীল বিষয়গুলির মধ্যে, বিষয়টিকে পরিহিত বা নগ্ন করা যেতে পারে; বাড়ির ভিতরে বা বাইরে; দাঁড়িয়ে, বসে, শুয়ে; এমনকি ঘোড়ায় চড়ে। প্রতিকৃতি চিত্রগুলি ব্যক্তি, দম্পতি, পিতামাতা এবং শিশু, পরিবার বা কলেজিয়াল গোষ্ঠীর হতে পারে। এগুলি তেল, জলরঙ, কলম ও কালি, পেন্সিল, কাঠকয়লা, পেস্টেল এবং মিশ্র মাধ্যম সহ বিভিন্ন মাধ্যমে তৈরি করা যেতে পারে। পিয়েরে-অগাস্ট রেনোয়ারের এম. এম. ই-এর মতো শিল্পীরা বিভিন্ন রঙের প্যালেট ব্যবহার করতে পারেন। শার্পেনটিয়ার এবং তার সন্তানরা, 1878 বা গিলবার্ট স্টুয়ার্টের পোর্ট্রেট অফ জর্জ ওয়াশিংটনের (1796) মতো বেশিরভাগ সাদা বা কালোতে সীমাবদ্ধ। কখনও কখনও, প্রতিকৃতির সামগ্রিক আকার একটি গুরুত্বপূর্ণ বিবেচনা। জাদুঘর প্রদর্শনের জন্য তৈরি চাক ক্লোজের বিশাল প্রতিকৃতিগুলি বাড়িতে ফিট করার জন্য বা ক্লায়েন্টের সাথে সহজেই ভ্রমণ করার জন্য ডিজাইন করা বেশিরভাগ প্রতিকৃতির থেকে অনেক আলাদা। প্রায়শই, একজন শিল্পী বিবেচনা করেন যে চূড়ান্ত প্রতিকৃতিটি কোথায় ঝুলবে এবং আশেপাশের সজ্জার রঙ ও শৈলী। একটি প্রতিকৃতি তৈরি করতে যথেষ্ট সময় লাগতে পারে, সাধারণত বেশ কয়েকটি বৈঠকের প্রয়োজন হয়। সেজান, এক চরম পর্যায়ে, তার বিষয় থেকে 100 টিরও বেশি বৈঠকের উপর জোর দিয়েছিলেন। অন্যদিকে, গোয়া একদিনের দীর্ঘ বৈঠক পছন্দ করতেন। গড় প্রায় চার। চিত্রশিল্পীরা কখনও কখনও আঁকা বা ছবির একটি পোর্টফোলিও দিয়ে তাদের সিটারগুলি উপস্থাপন করেন যা থেকে স্যার জোশুয়া রেনল্ডসের মতো একজন সিটার পছন্দের ভঙ্গি বেছে নেবেন। কেউ কেউ, যেমন হান্স হলবিন দ্য ইয়ংগার মুখের একটি অঙ্কন তৈরি করেন, তারপর সিটার ছাড়াই বাকি চিত্রকর্মটি সম্পূর্ণ করেন। 18 শতকে, একজন গ্রাহকের কাছে একটি সম্পূর্ণ প্রতিকৃতি সরবরাহ করতে সাধারণত প্রায় এক বছর সময় লাগত। সিটারের প্রত্যাশা এবং মেজাজ পরিচালনা করা প্রতিকৃতি শিল্পীর জন্য একটি গুরুতর উদ্বেগের বিষয়। সিটারের চেহারার প্রতি প্রতিকৃতির বিশ্বস্ততা সম্পর্কে, প্রতিকৃতিবিদরা সাধারণত তাদের পদ্ধতির সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ। যে ক্লায়েন্টরা স্যার জোশুয়া রেনল্ডসকে চেয়েছিলেন তারা জানতেন যে তারা একটি প্রশংসনীয় ফলাফল পাবেন, অন্যদিকে থমাস একিন্সের সিটাররা একটি বাস্তবসম্মত, অপ্রতিরোধ্য প্রতিকৃতি আশা করতে জানতেন। কিছু বিষয় দৃঢ় পছন্দের কথা বলে, অন্যরা শিল্পীকে পুরোপুরি সিদ্ধান্ত নিতে দেয়। অলিভার ক্রমওয়েল বিখ্যাতভাবে দাবি করেছিলেন যে তাঁর প্রতিকৃতিটি "এই সমস্ত রুক্ষতা, ব্রণ, আঁচিল এবং সবকিছু যেমন আপনি আমাকে দেখেন, অন্যথায় আমি এর জন্য কখনই কোনও মূল্য দেব না"। সিটারকে স্বাচ্ছন্দ্যে রাখার পরে এবং একটি প্রাকৃতিক ভঙ্গিতে উৎসাহিত করার পরে, শিল্পী তার বিষয় অধ্যয়ন করেন, অনেক সম্ভাবনার মধ্যে একটি মুখের অভিব্যক্তি খুঁজছেন, যা সিটারের সারাংশ সম্পর্কে তার ধারণাকে সন্তুষ্ট করে। পোশাকের মতো বিষয়টির ভঙ্গিমাও সিটারের মানসিক ও শারীরিক অবস্থা প্রকাশ করার জন্য যত্ন সহকারে বিবেচনা করা হয়। সিটারকে ব্যস্ত এবং অনুপ্রাণিত রাখতে, দক্ষ শিল্পী প্রায়শই একটি মনোরম আচরণ এবং কথোপকথন বজায় রাখবেন। এলিজাবেথ ভিগি-লেব্রুন সহকর্মী শিল্পীদের মহিলাদের চাটুকার করার এবং বৈঠকে তাদের সহযোগিতা অর্জনের জন্য তাদের চেহারার প্রশংসা করার পরামর্শ দেন। প্রতিকৃতিটির সফল সম্পাদনের কেন্দ্রবিন্দু হল মানব শারীরস্থানের দক্ষতা। মানুষের মুখগুলি অসম এবং দক্ষ প্রতিকৃতি শিল্পীরা সূক্ষ্ম বাম-ডান পার্থক্যের সাথে এটি পুনরুত্পাদন করেন। একটি বিশ্বাসযোগ্য প্রতিকৃতি তৈরি করতে শিল্পীদের অন্তর্নিহিত হাড় এবং টিস্যু কাঠামো সম্পর্কে জ্ঞানী হতে হবে। জটিল রচনার জন্য, শিল্পী প্রথমে একটি সম্পূর্ণ পেন্সিল, কালি, কাঠকয়লা বা তেলের স্কেচ করতে পারেন যা সিটারের উপলব্ধ সময় সীমিত হলে বিশেষভাবে কার্যকর। অন্যথায়, সাধারণ রূপটি ক্যানভাসে পেন্সিল, কাঠকয়লা বা পাতলা তেলে আঁকা হয়। অনেক ক্ষেত্রে, মুখটি প্রথমে এবং বাকিগুলি পরে সম্পূর্ণ হয়। অনেক মহান প্রতিকৃতি শিল্পীর স্টুডিওতে, মাস্টার কেবল মাথা এবং হাত করতেন, এবং পোশাক এবং পটভূমি প্রধান শিক্ষানবিশদের দ্বারা সম্পন্ন হত। এমনকি বাইরের বিশেষজ্ঞরাও ছিলেন যারা নির্দিষ্ট জিনিস যেমন পোশাক এবং পোশাক পরিচালনা করতেন, যেমন জোসেফ ভ্যান আকেন অতীতে কিছু শিল্পী ভঙ্গি এবং পোশাক স্থাপন ও সম্পাদনে সহায়তা করার জন্য লে-ফিগার বা পুতুল ব্যবহার করতেন। সিটারের চারপাশে স্থাপন করা প্রতীকী উপাদানগুলির ব্যবহার (চিহ্ন, গৃহস্থালীর বস্তু, প্রাণী এবং গাছপালা সহ) প্রায়শই বিষয়টির নৈতিক বা ধর্মীয় চরিত্রের সাথে বা সিটারের পেশা, আগ্রহ বা সামাজিক অবস্থানের প্রতিনিধিত্বকারী প্রতীকগুলির সাথে চিত্রকর্মটিকে এনকোড করতে ব্যবহৃত হত। পটভূমি সম্পূর্ণ কালো হতে পারে এবং বিষয়বস্তু বা একটি সম্পূর্ণ দৃশ্য ছাড়াই যা সিটারকে তাদের সামাজিক বা বিনোদনমূলক পরিবেশে রাখে। স্ব-প্রতিকৃতিগুলি সাধারণত একটি আয়নার সাহায্যে তৈরি করা হয় এবং সমাপ্ত ফলাফলটি একটি আয়না-চিত্র প্রতিকৃতি, যা একটি সাধারণ প্রতিকৃতিতে যা ঘটে তার বিপরীত হয় যখন সিটার এবং শিল্পী একে অপরের বিপরীতে থাকে। একটি স্ব-প্রতিকৃতিতে, একজন ডানহাতি শিল্পীকে বাম হাতে একটি ব্রাশ ধরে থাকতে দেখা যায়, যদি না শিল্পী ইচ্ছাকৃতভাবে চিত্রটি সংশোধন করেন বা পেইন্টিংয়ের সময় দ্বিতীয় বিপরীত আয়না ব্যবহার করেন। মাঝে মাঝে, ক্লায়েন্ট বা ক্লায়েন্টের পরিবার ফলস্বরূপ প্রতিকৃতিটি নিয়ে অসন্তুষ্ট হয় এবং শিল্পী এটি পুনরায় স্পর্শ করতে বা এটি আবার করতে বা বেতন ছাড়াই কমিশন থেকে প্রত্যাহার করতে বাধ্য হয়, ব্যর্থতার অপমান ভোগ করে। জ্যাক-লুই ডেভিড উদযাপিত পোর্ট্রেট অফ ম্যাডাম রেকামিয়ার, প্রদর্শনীতে বন্যভাবে জনপ্রিয়, সিটার দ্বারা প্রত্যাখ্যাত হয়েছিল, যেমন জন সিঙ্গার সার্জেন্টের কুখ্যাত পোর্ট্রেট অফ ম্যাডাম এক্স জন ট্রামবুলের পূর্ণ দৈর্ঘ্যের প্রতিকৃতি, ট্রেন্টনে জেনারেল জর্জ ওয়াশিংটন, কমিটি দ্বারা প্রত্যাখ্যাত হয়েছিল যা এটি কমিশন করেছিল। বিখ্যাত কাঁটাচামচ গিলবার্ট স্টুয়ার্ট একবার তার স্ত্রীর প্রতিকৃতি নিয়ে একজন মক্কেলের অসন্তোষের জবাবে বলেছিলেন, "আপনি আমার জন্য একটি আলু এনেছেন, এবং আপনি একটি পীচ আশা করছেন!" তবে, একটি সফল প্রতিকৃতি একজন গ্রাহকের আজীবন কৃতজ্ঞতা অর্জন করতে পারে। কাউন্ট বালথাজার তার স্ত্রীর তৈরি রাফায়েলের প্রতিকৃতিতে এতটাই খুশি হয়েছিলেন যে তিনি শিল্পীকে বলেছিলেন, "আপনার image.alone আমার চিন্তাভাবনাকে হালকা করতে পারে। সেই ছবিই আমার আনন্দ; আমি আমার হাসি এটির দিকে পরিচালিত করি, এটি আমার আনন্দ। প্রাচীন বিশ্বের প্রতিকৃতির শিকড় সম্ভবত প্রাগৈতিহাসিক যুগে পাওয়া যায়, যদিও এই কাজগুলির মধ্যে কয়েকটি আজও টিকে আছে। উর্বর ক্রিসেন্টের প্রাচীন সভ্যতার শিল্পে, বিশেষত মিশরে, দেবতা হিসাবে শাসক এবং শাসকদের চিত্র প্রচুর পরিমাণে রয়েছে। যাইহোক, এগুলির বেশিরভাগই একটি অত্যন্ত শৈলীযুক্ত ফ্যাশনে এবং বেশিরভাগ প্রোফাইলে, সাধারণত পাথর, ধাতু, কাদামাটি, প্লাস্টার বা স্ফটিকের উপর করা হত। কমপক্ষে খ্রিষ্টপূর্ব 14শ শতাব্দীতে আখেনাতেনের সময় পর্যন্ত মিশরীয় প্রতিকৃতি সাদৃশ্যের উপর তুলনামূলকভাবে খুব কম জোর দিয়েছিল। চীনের উল্লেখযোগ্য ব্যক্তিদের প্রতিকৃতি চিত্রকর্ম সম্ভবত 1000 খ্রিষ্টপূর্বাব্দেরও বেশি পুরনো, যদিও সেই যুগের কোনওটিই টিকে নেই। বিদ্যমান চীনা প্রতিকৃতিগুলি প্রায় 1000 খ্রিষ্টাব্দের, কিন্তু তার কিছু সময় পরেও সাদৃশ্যের উপর খুব বেশি জোর দেওয়া হয়নি। সাহিত্যিক প্রমাণ থেকে আমরা জানি যে প্রাচীন গ্রীক চিত্রকলায় প্রতিকৃতি অন্তর্ভুক্ত ছিল, লেখকদের প্রশংসা বিশ্বাস করা হলে প্রায়শই অত্যন্ত নির্ভুল, তবে কোনও আঁকা উদাহরণ অবশিষ্ট থাকে না। শাসকদের ভাস্কর্য প্রধান এবং সক্রেটিসের মতো বিখ্যাত ব্যক্তিত্বরা কিছু পরিমাণে বেঁচে আছেন, এবং মুদ্রায় হেলেনীয় শাসকদের স্বতন্ত্র আবক্ষ মূর্তিগুলির মতো, দেখায় যে গ্রীক প্রতিকৃতি একটি ভাল সাদৃশ্য অর্জন করতে পারে, এবং বিষয়গুলি, অন্তত সাহিত্যিক ব্যক্তিত্বদের, তুলনামূলকভাবে সামান্য চাটুকারিতে চিত্রিত করা হয়েছিল-সক্রেটিসের প্রতিকৃতিগুলি দেখায় যে কেন তাঁর কুৎসিত হওয়ার খ্যাতি ছিল। মহান আলেকজান্ডারের উত্তরসূরীরা তাদের মুদ্রায় তাঁর মাথা (একটি দেবতুল্য মূর্তি হিসাবে) যুক্ত করার অভ্যাস শুরু করেছিলেন এবং শীঘ্রই তাদের নিজস্ব মুদ্রা ব্যবহার করতে শুরু করেছিলেন। রোমান প্রতিকৃতি এট্রুস্কান এবং গ্রীক উভয়েরই প্রতিকৃতির ঐতিহ্য গ্রহণ করেছিল এবং তাদের পূর্বপুরুষের প্রতিকৃতির ধর্মীয় ব্যবহারের পাশাপাশি রোমান রাজনীতির সাথে যুক্ত একটি খুব শক্তিশালী ঐতিহ্য গড়ে তুলেছিল। আবার, রোমান শাসনের অধীনে মিশর থেকে আসা ফায়ুম প্রতিকৃতি, অ্যালাইনের সমাধি এবং সেভেরান টন্ডোর কয়েকটি আঁকা বেঁচে থাকা স্পষ্টতই প্রাদেশিক প্রযোজনা যা রোমান শৈলীর পরিবর্তে গ্রীককে প্রতিফলিত করে, তবে আমাদের কাছে ভাস্কর্যযুক্ত মাথার সম্পদ রয়েছে, যার মধ্যে রয়েছে মধ্যবিত্ত সমাধিগুলির অনেক স্বতন্ত্র প্রতিকৃতি এবং হাজার হাজার ধরনের মুদ্রা প্রতিকৃতি। আঁকা প্রতিকৃতির সবচেয়ে বড় গোষ্ঠী হল অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া চিত্র যা মিশরের ফায়ুম জেলার শুষ্ক জলবায়ুতে টিকে ছিল (নীচে চিত্র দেখুন), যা 2য় থেকে 4র্থ শতাব্দীর। ফ্রেস্কো বাদে রোমান যুগের এগুলিই প্রায় একমাত্র চিত্রকর্ম যা টিকে আছে, যদিও প্লিনি দ্য এল্ডারের লেখা থেকে জানা যায় যে প্রতিকৃতি চিত্রকলা গ্রীক যুগে সুপ্রতিষ্ঠিত ছিল এবং পুরুষ ও মহিলা উভয় শিল্পীদের দ্বারা অনুশীলন করা হত। তাঁর সময়ে, প্লিনি রোমান প্রতিকৃতি শিল্পের অবনতিশীল অবস্থা সম্পর্কে অভিযোগ করেছিলেন, "যে প্রতিকৃতিগুলি যুগ যুগ ধরে মানুষের সঠিক সাদৃশ্যকে প্রেরণ করত, তা শিল্পকে সম্পূর্ণরূপে ধ্বংস করে দিয়েছে।" রোমান মিশরের এই পূর্ণ-মুখের প্রতিকৃতিগুলি ভাগ্যবান ব্যতিক্রম। এগুলি অনুপাত এবং ব্যক্তিগত বিবরণের কিছুটা বাস্তবসম্মত ধারণা উপস্থাপন করে (যদিও চোখগুলি সাধারণত বড় আকারের হয় এবং শৈল্পিক দক্ষতা শিল্পী থেকে শিল্পীতে যথেষ্ট পরিবর্তিত হয়)। ফায়ুম প্রতিকৃতিগুলি কাঠ বা হাতির দাঁতের উপর মোম এবং রজন রঙে (এনকাস্টিক) বা টেম্পেরা দিয়ে আঁকা হত এবং অনন্তকাল ধরে শরীরের সাথে থাকার জন্য মমি মোড়কের মধ্যে ঢোকানো হত। রোমে মুক্ত-স্থায়ী প্রতিকৃতি চিত্রকর্ম হ্রাস পেলেও রোমান ভাস্কর্যগুলিতে প্রতিকৃতির শিল্প বিকশিত হয়েছিল, যেখানে অবস্থানকারীরা বাস্তববাদের দাবি করেছিল, এমনকি অপ্রচলিত হলেও। 4র্থ শতাব্দীতে, ভাস্কর্যযুক্ত প্রতিকৃতি আধিপত্য বিস্তার করেছিল, সেই ব্যক্তির চেহারার একটি আদর্শ প্রতীক হিসাবে একটি পশ্চাদপসরণের সাথে। (রোমান সম্রাট প্রথম কনস্ট্যান্টাইন এবং প্রথম থিওডোসিয়াসের প্রতিকৃতির তুলনা করুন) প্রাচীন যুগের শেষের দিকে একটি পৃথক সাদৃশ্যের প্রতি আগ্রহ উল্লেখযোগ্যভাবে হ্রাস পেয়েছিল এবং শেষ রোমান মুদ্রা এবং কনস্যুলার ডিপ্টিচের বেশিরভাগ প্রতিকৃতি খুব কমই পৃথক করা হয়েছিল, যদিও একই সময়ে প্রাথমিক খ্রিস্টান শিল্প যিশু এবং খ্রিস্টান শিল্পের অন্যান্য প্রধান ব্যক্তিত্ব, যেমন জন ব্যাপটিস্ট এবং সেন্ট পিটারের চিত্রায়নের জন্য মোটামুটি প্রমিত চিত্রগুলি বিকশিত করছিল। মধ্যযুগের প্রথম দিকের বেশিরভাগ মধ্যযুগীয় প্রতিকৃতি ছিল দাতাদের প্রতিকৃতি, প্রাথমিকভাবে বেশিরভাগ রোমান মোজাইকের পোপের প্রতিকৃতি এবং আলোকিত পাণ্ডুলিপি, উদাহরণস্বরূপ লেখক, অতীন্দ্রিয়বাদী, বিজ্ঞানী, আলোকবর্তিকা এবং বিঙ্গেনের সঙ্গীতশিল্পী হিলডেগার্ডের (1152) একটি স্ব-প্রতিকৃতি। সমসাময়িক মুদ্রাগুলির মতো, সাদৃশ্যের জন্য খুব কম চেষ্টা করা হয়েছিল। রোমানেস্ক যুগে পাথরের সমাধি স্মৃতিসৌধগুলি ছড়িয়ে পড়ে। 1350 এবং 1400 সালের মধ্যে, ধর্মনিরপেক্ষ ব্যক্তিত্বগুলি ফ্রেস্কো এবং প্যানেল চিত্রকলায় পুনরায় উপস্থিত হতে শুরু করে, যেমন মাস্টার থিওডোরিকের চতুর্থ চার্লস আনুগত্য গ্রহণ করেছিলেন এবং প্রতিকৃতিগুলি আবার স্পষ্ট সাদৃশ্য হয়ে ওঠে। শতাব্দীর শেষের দিকে, ছোট কাঠের প্যানেলে আঁকা সমসাময়িক ব্যক্তিদের প্রথম তৈল প্রতিকৃতি বারগুন্ডি এবং ফ্রান্সে আবির্ভূত হয়েছিল, প্রথমে প্রোফাইল হিসাবে, তারপর অন্যান্য দৃষ্টিভঙ্গিতে। দ্য উইল্টন ডিপ্টিচ অফ সিএ। 1400 ইংল্যান্ডের দ্বিতীয় রিচার্ডের দুটি বেঁচে থাকা প্যানেল প্রতিকৃতির মধ্যে একটি, প্রাচীনতম ইংরেজ রাজা যার জন্য আমাদের সমসাময়িক উদাহরণ রয়েছে। পঞ্চদশ শতাব্দীতে মধ্যযুগের শেষের দিকে, প্রাথমিক নেদারল্যান্ডীয় চিত্রকলা ব্যক্তিগত প্রতিকৃতির বিকাশের মূল চাবিকাঠি ছিল। মাস্টার্সদের মধ্যে ছিলেন অন্যান্যদের মধ্যে জ্যান ভ্যান আইক, রবার্ট ক্যাম্পিন এবং রোজিয়ার ভ্যান ডার ওয়েডেন। বরং অর্ধেকেরও কম আকারের ছোট প্যানেল পেইন্টিং প্রতিকৃতি তৈরি করা হয়েছিল, যা কেবল দরবারের ব্যক্তিত্বের নয়, বরং তাদের তুলনামূলকভাবে সাধারণ পোশাক থেকে যা দেখা যায় তা ধনী নগরবাসী। আলোকিত পাণ্ডুলিপিতে ক্ষুদ্রচিত্রগুলিতে সাধারণত কমিশনারের ব্যক্তিগত প্রতিকৃতিও অন্তর্ভুক্ত ছিল। ধর্মীয় চিত্রগুলিতে, দাতাদের প্রতিকৃতিগুলি উপস্থিত হিসাবে দেখানো হতে শুরু করে, বা দেখানো প্রধান পবিত্র দৃশ্যগুলিতে অংশগ্রহণ করে এবং আরও ব্যক্তিগত আদালতের চিত্রগুলিতে বিষয়গুলি এমনকি ভার্জিন মেরির মতো উল্লেখযোগ্য ব্যক্তিত্ব হিসাবে উপস্থিত হয়েছিল। রেনেসাঁ লিওনার্দোর জিনেভ্রা ডি 'বেনসি () ইতালীয় শিল্পের প্রথম পরিচিত তিন-চতুর্থাংশ-দর্শনীয় প্রতিকৃতিগুলির মধ্যে একটি। আংশিকভাবে প্রাকৃতিক বিশ্বের প্রতি আগ্রহের কারণে এবং আংশিকভাবে প্রাচীন গ্রীস ও রোমের ধ্রুপদী সংস্কৃতির প্রতি আগ্রহের কারণে, প্রতিকৃতিগুলি-আঁকা এবং ভাস্কর্যযুক্ত উভয়ই-রেনেসাঁ সমাজে একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা দেওয়া হয়েছিল এবং বস্তু হিসাবে এবং পার্থিব সাফল্য এবং মর্যাদার চিত্র হিসাবে মূল্যবান ছিল। চিত্রকর্ম সাধারণভাবে ভারসাম্য, সম্প্রীতি এবং অন্তর্দৃষ্টির একটি নতুন স্তরে পৌঁছেছিল এবং সর্বশ্রেষ্ঠ শিল্পীদের (লিওনার্দো, মাইকেলএঞ্জেলো এবং রাফায়েল) "প্রতিভাবান" হিসাবে বিবেচনা করা হত, যা দরবার এবং গির্জার মূল্যবান সেবকদের কাছে ব্যবসায়ী মর্যাদার অনেক উপরে উঠে এসেছিল। এই উর্বর সময়ে প্রতিকৃতির বিভিন্ন রূপের অনেক উদ্ভাবন ঘটেছিল। প্রতিকৃতি ক্ষুদ্রচিত্রের ঐতিহ্য শুরু হয়েছিল, যা আলোকচিত্রের যুগ পর্যন্ত জনপ্রিয় ছিল, আলোকিত পাণ্ডুলিপিতে ক্ষুদ্রচিত্রের চিত্রশিল্পীদের দক্ষতা থেকে বিকশিত হয়েছিল। প্রাচীন পদক দ্বারা অনুপ্রাণিত প্রোফাইল প্রতিকৃতিগুলি 1450 থেকে 1500 সালের মধ্যে ইতালিতে বিশেষভাবে জনপ্রিয় ছিল। পদকগুলি, তাদের দ্বিমুখী চিত্র সহ, রেনেসাঁর প্রথম দিকে দ্বিমুখী চিত্রকলার জন্য একটি স্বল্পস্থায়ী প্রবণতাও অনুপ্রাণিত করেছিল। অ্যাপোলো বেলভেডেরের মতো ধ্রুপদী ভাস্কর্য, রেনেসাঁ প্রতিকৃতিবিদদের দ্বারা ব্যবহৃত ভঙ্গিগুলির পছন্দকেও প্রভাবিত করেছিল, যে ভঙ্গিগুলি শতাব্দী ধরে ব্যবহৃত হয়ে আসছে। উত্তর ইউরোপীয় শিল্পীরা ধর্মনিরপেক্ষ বিষয়গুলির বাস্তবসম্মত প্রতিকৃতিতে নেতৃত্ব দিয়েছিলেন। পঞ্চদশ শতাব্দীতে উত্তরের শিল্পীদের বৃহত্তর বাস্তবতা এবং বিশদ বিবরণের কারণ ছিল সূক্ষ্ম ব্রাশ স্ট্রোক এবং তেলের রঙের সাথে সম্ভাব্য প্রভাব, যখন ইতালীয় এবং স্প্যানিশ চিত্রশিল্পীরা তখনও টেম্পেরা ব্যবহার করছিলেন। তেল কৌশল বিকাশকারী প্রথম দিকের চিত্রশিল্পীদের মধ্যে ছিলেন জ্যান ভ্যান আইক। তেলের রঙগুলি আরও বেশি টেক্সচার এবং গ্রেডের পুরুত্ব তৈরি করতে পারে এবং একে অপরের উপর ক্রমবর্ধমান পুরু স্তর যুক্ত করে আরও কার্যকরভাবে স্তরযুক্ত করা যেতে পারে (চিত্রশিল্পীদের দ্বারা 'ফ্যাট ওভার লিন' হিসাবে পরিচিত)। এছাড়াও, তেলের রঙগুলি আরও ধীরে ধীরে শুকিয়ে যায়, যা শিল্পীকে সহজেই পরিবর্তন করতে দেয়, যেমন মুখের বিবরণ পরিবর্তন করা। আন্তোনেল্লো দা মেসিনা ছিলেন প্রথম ইতালীয়দের মধ্যে একজন যিনি তেলের সুবিধা নিয়েছিলেন। বেলজিয়ামে প্রশিক্ষিত হয়ে তিনি 1475 খ্রিষ্টাব্দের দিকে ভেনিসে বসতি স্থাপন করেন এবং জিওভান্নি বেলিনি ও উত্তর ইতালীয় বিদ্যালয়ের উপর একটি বড় প্রভাব ফেলেছিলেন। ষোড়শ শতাব্দীতে, একটি মাধ্যম হিসাবে তেল সমগ্র ইউরোপ জুড়ে জনপ্রিয়তা ছড়িয়ে পড়ে, যা পোশাক এবং গহনাগুলির আরও বিলাসবহুল রেন্ডারিংয়ের অনুমতি দেয়। 16শ শতাব্দীর গোড়ার দিকে ইতালিতে শুরু হওয়া এবং পরবর্তী শতাব্দীতে উত্তর ইউরোপে ছড়িয়ে পড়া কাঠ থেকে ক্যানভাসে রূপান্তর চিত্রগুলির গুণমানকেও প্রভাবিত করেছিল। ক্যানভাস কাঠের চেয়ে ভাল ফাটল প্রতিরোধ করে, রঞ্জকগুলিকে আরও ভালভাবে ধরে রাখে এবং কম প্রস্তুতির প্রয়োজন হয়-তবে এটি প্রাথমিকভাবে কাঠের তুলনায় অনেক বেশি দুর্লভ ছিল। প্রথম দিকে, উত্তর ইউরোপীয়রা প্রোফাইলটি পরিত্যাগ করে এবং বাস্তবসম্মত ভলিউম এবং দৃষ্টিকোণের প্রতিকৃতি তৈরি করতে শুরু করে। নেদারল্যান্ডসে, জ্যান ভ্যান আইক একজন শীর্ষস্থানীয় প্রতিকৃতিশিল্পী ছিলেন। আর্নলফিনি বিবাহ (1434, ন্যাশনাল গ্যালারি, লন্ডন) পশ্চিমা শিল্পের একটি ল্যান্ডমার্ক, একটি পূর্ণ দৈর্ঘ্যের দম্পতি প্রতিকৃতির একটি প্রাথমিক উদাহরণ, যা সমৃদ্ধ রঙ এবং সূক্ষ্ম বিবরণে দুর্দান্তভাবে আঁকা হয়েছে। তবে সমানভাবে গুরুত্বপূর্ণ, এটি ভ্যান আইকের উদ্ভাবিত তৈলচিত্রের নতুন উন্নত কৌশল প্রদর্শন করে, যা শিল্পে বিপ্লব ঘটায় এবং পুরো ইউরোপ জুড়ে ছড়িয়ে পড়ে। লুকাস ক্রানাচ, আলব্রেখট ড্যুরার এবং হ্যান্স হলবিন দ্য ইয়ংগার সহ শীর্ষস্থানীয় জার্মান প্রতিকৃতি শিল্পীরা যারা সকলেই তৈলচিত্রের কৌশল আয়ত্ত করেছিলেন। ক্রানাচ ছিলেন প্রথম শিল্পীদের মধ্যে একজন যিনি পূর্ণ দৈর্ঘ্যের কমিশন আঁকেন, যা তখন থেকে জনপ্রিয় একটি ঐতিহ্য। সেই সময়ে, ইংল্যান্ডে প্রথম পদমর্যাদার কোনও প্রতিকৃতি চিত্রশিল্পী ছিল না এবং হলবিনের মতো শিল্পীদের ইংরেজ পৃষ্ঠপোষকদের চাহিদা ছিল। ইংল্যান্ডে তাঁর প্রথম গুরুত্বপূর্ণ পৃষ্ঠপোষক স্যার থমাস মোরের (1527) চিত্রকর্মটিতে প্রায় একটি ছবির বাস্তবতা রয়েছে। অষ্টম হেনরি সহ রাজপরিবারের ছবি আঁকার ক্ষেত্রে হলবিন তাঁর দুর্দান্ত সাফল্য অর্জন করেছিলেন। ড্যুরার ছিলেন একজন অসামান্য ড্রাফটসম্যান এবং প্রথম প্রধান শিল্পীদের মধ্যে একজন যিনি একটি পূর্ণ-মুখের চিত্রকর্ম সহ স্ব-প্রতিকৃতির একটি ক্রম তৈরি করেছিলেন। তিনি তাঁর বেশ কয়েকটি ধর্মীয় চিত্রকলায় তাঁর স্ব-প্রতিকৃতি (একজন দর্শক হিসাবে) স্থাপন করেছিলেন। ড্যুরার তেরো বছর বয়সে স্ব-প্রতিকৃতি তৈরি করতে শুরু করেন। পরে রেমব্রান্ট সেই ঐতিহ্যকে সম্প্রসারিত করেন। ইতালিতে, মাসাসিও আরও বাস্তবসম্মত দৃষ্টিভঙ্গি গ্রহণ করে ফ্রেস্কোকে আধুনিকীকরণের পথে নেতৃত্ব দিয়েছিলেন। ফিলিপ্পো লিপ্পি তীক্ষ্ণ কনট্যুর এবং পাপপূর্ণ রেখা বিকাশের পথ প্রশস্ত করেছিলেন এবং তাঁর ছাত্র রাফায়েল তাঁর স্মৃতিসৌধ প্রাচীর চিত্রগুলির মাধ্যমে পরবর্তী দশকগুলিতে ইতালিতে বাস্তববাদকে অনেক উচ্চতর স্তরে প্রসারিত করেছিলেন। এই সময়ে, বাগদানের প্রতিকৃতিটি জনপ্রিয় হয়ে ওঠে, লরেঞ্জো লোট্টোর একটি বিশেষ বৈশিষ্ট্য। প্রারম্ভিক রেনেসাঁর সময়, প্রতিকৃতি চিত্রগুলি সাধারণত ছোট ছিল এবং কখনও কখনও প্রতিরক্ষামূলক ঢাকনা দিয়ে আবৃত, কব্জি বা স্লাইডিং ছিল। রেনেসাঁর সময়, ফ্লোরেন্টাইন এবং মিলানিজ অভিজাতরা, বিশেষত, নিজেদের আরও বাস্তবসম্মত উপস্থাপনা চেয়েছিলেন। বিশ্বাসযোগ্য পূর্ণ এবং তিন-চতুর্থাংশ দৃষ্টিভঙ্গি তৈরি করার চ্যালেঞ্জ পরীক্ষা-নিরীক্ষা এবং উদ্ভাবনকে উদ্দীপিত করে। স্যান্ড্রো বটিসেলি, পিয়েরো ডেলা ফ্রান্সেস্কা, ডোমেনিকো গিরল্যান্ডাইও, লরেঞ্জো ডি ক্রেডি এবং লিওনার্দো দা ভিঞ্চি এবং অন্যান্য শিল্পীরা ঐতিহ্যবাহী ধর্মীয় এবং শাস্ত্রীয় বিষয়গুলিতে প্রতিকৃতি যুক্ত করে তাদের কৌশলকে প্রসারিত করেছিলেন। লিওনার্দো এবং পিসানেলো প্রথম ইতালীয় শিল্পীদের মধ্যে ছিলেন যারা তাদের ধর্মনিরপেক্ষ প্রতিকৃতিতে রূপক প্রতীক যুক্ত করেছিলেন। পশ্চিমা বিশ্বের সর্বাধিক পরিচিত প্রতিকৃতিগুলির মধ্যে একটি হল লিওনার্দো দা ভিঞ্চির মোনা লিসা নামক চিত্রকর্ম, যা ফ্লোরেন্স এবং টাস্কানির ঘেরার্ডিনি পরিবারের সদস্য এবং ধনী ফ্লোরেন্টাইন রেশম ব্যবসায়ী ফ্রান্সেসকো দেল জিওকন্ডোর স্ত্রী লিসা দেল জিওকন্ডোর নামে নামকরণ করা হয়েছে। বিখ্যাত "মোনালিসা হাসি" একটি মুখের উপর সূক্ষ্ম অসমতা প্রয়োগের একটি চমৎকার উদাহরণ। লিওনার্দো তাঁর নোটবুকগুলিতে প্রতিকৃতি চিত্রকলায় আলোর গুণাবলী সম্পর্কে পরামর্শ দিয়েছেনঃ অন্ধকার ঘরগুলির দরজায় যারা বসে থাকেন তাদের মুখে আলো এবং ছায়ায় খুব উচ্চ মাত্রার অনুগ্রহ যোগ করা হয়, যেখানে পর্যবেক্ষকের চোখ ঘরের ছায়ায় আবৃত মুখের ছায়াযুক্ত অংশটি দেখতে পায় এবং মুখের আলোকিত অংশটিকে আরও বেশি উজ্জ্বলতা দিয়ে দেখতে পায় যা বাতাস দেয়। ছায়া এবং আলোর এই বৃদ্ধির মাধ্যমে মুখকে আরও বেশি স্বস্তি দেওয়া হয়। লিওনার্দো ছিলেন ভেরোকিওর ছাত্র। গিল্ড অফ পেইন্টারের সদস্য হওয়ার পর তিনি স্বাধীন কমিশন গ্রহণ করতে শুরু করেন। তাঁর বিস্তৃত আগ্রহের কারণে এবং তাঁর বৈজ্ঞানিক মন অনুসারে, তাঁর অঙ্কন এবং প্রাথমিক অধ্যয়নের আউটপুট অপরিসীম যদিও তাঁর সমাপ্ত শৈল্পিক আউটপুট তুলনামূলকভাবে ছোট। তাঁর অন্যান্য স্মরণীয় প্রতিকৃতির মধ্যে অভিজাত মহিলা জিনেভ্রা ডি 'বেনসি এবং সিসিলিয়া গ্যালেরানির প্রতিকৃতি অন্তর্ভুক্ত ছিল। লিওনার্দোর তুলনায় রাফায়েলের বেঁচে থাকা কমিশন প্রতিকৃতিগুলি অনেক বেশি, এবং তারা ভঙ্গি, আলো এবং কৌশলের একটি বৃহত্তর বৈচিত্র্য প্রদর্শন করে। বিপ্লবী উদ্ভাবন তৈরি করার পরিবর্তে, রাফায়েলের দুর্দান্ত কৃতিত্ব ছিল রেনেসাঁ শিল্পের বিবর্তিত স্রোতকে শক্তিশালী ও পরিমার্জন করা। তিনি বিশেষ করে দলীয় প্রতিকৃতিতে বিশেষজ্ঞ ছিলেন। তাঁর শ্রেষ্ঠ শিল্পকর্ম স্কুল অফ এথেন্স হল প্রাচীন দার্শনিকদের ছদ্মবেশে লিওনার্দো, মাইকেলএঞ্জেলো, ব্রামান্তে এবং নিজে রাফায়েলের প্রতিকৃতি সম্বলিত সর্বাগ্রে সমষ্টিগত দেওয়ালচিত্রগুলির মধ্যে একটি। এটি শিল্পীদের প্রথম দলগত প্রতিকৃতি ছিল না। কয়েক দশক আগে, পাওলো উচেল্লো জিওটো, ডোনাটেলো, অ্যান্টোনিও মানেটি এবং ব্রুনেলেসি সহ একটি দলীয় প্রতিকৃতি আঁকেন। তিনি খ্যাতি অর্জনের সাথে সাথে রাফায়েল পোপের প্রিয় প্রতিকৃতিশিল্পী হয়ে ওঠেন। যদিও অনেক রেনেসাঁ শিল্পী উৎসুকভাবে প্রতিকৃতি কমিশন গ্রহণ করেছিলেন, কয়েকজন শিল্পী তাদের প্রত্যাখ্যান করেছিলেন, বিশেষত রাফায়েলের প্রতিদ্বন্দ্বী মাইকেলএঞ্জেলো, যিনি পরিবর্তে সিস্টিন চ্যাপেলের বিশাল কমিশন গ্রহণ করেছিলেন। 1500 খ্রিষ্টাব্দের দিকে ভেনিসে জেন্টাইল বেলিনি এবং জিওভান্নি বেলিনি প্রতিকৃতি চিত্রকলায় আধিপত্য বিস্তার করেন। তারা রাজ্যের শীর্ষস্থানীয় কর্মকর্তাদের কাছ থেকে সর্বোচ্চ কমিশন পেয়েছিল। ডগ লরেডানের বেলিনির প্রতিকৃতিটি রেনেসাঁর অন্যতম সেরা প্রতিকৃতি হিসাবে বিবেচিত হয় এবং তৈলচিত্রের সদ্য আগত কৌশলগুলিতে শিল্পীর দক্ষতা দক্ষতার সাথে প্রদর্শন করে। বেলিনি ইউরোপের প্রথম শিল্পীদের মধ্যে একজন যিনি তাদের কাজে স্বাক্ষর করেছিলেন, যদিও তিনি খুব কমই তাদের তারিখ নির্ধারণ করেছিলেন। পরবর্তীকালে ষোড়শ শতাব্দীতে টিটিয়ান একই ভূমিকা গ্রহণ করেন, বিশেষ করে তাঁর রাজকীয় প্রজাদের বিভিন্ন ভঙ্গিমা এবং বৈঠকের সম্প্রসারণের মাধ্যমে। টিটিয়ান সম্ভবত প্রথম মহান শিশু চিত্রকর ছিলেন। টিটিয়ানের পরে, টিনটোরেটো এবং ভেরোনীস শীর্ষস্থানীয় ভিনিশিয়ান শিল্পী হয়ে ওঠেন, যা ইতালীয় ম্যানারিজমে রূপান্তরিত হতে সহায়তা করে। ম্যানারিস্টরা অনেক ব্যতিক্রমী প্রতিকৃতিতে অবদান রেখেছিলেন যা বস্তুগত সমৃদ্ধি এবং সুন্দরভাবে জটিল ভঙ্গিগুলির উপর জোর দিয়েছিল, যেমন অগ্নোলো ব্রঞ্জিনো এবং জ্যাকোপো দা পন্টোরমোর কাজগুলিতে। ব্রঞ্জিনো মেডিসি পরিবারের চরিত্রে অভিনয় করে খ্যাতি অর্জন করেন। তাঁর প্রথম কোসিমো ডি মেডিসির সাহসী প্রতিকৃতি, বর্ম পরিহিত কঠোর শাসককে তার চরম ডানদিকে সতর্ক দৃষ্টিতে দেখায়, যা বেশিরভাগ রাজকীয় চিত্রের বিপরীতে যা তাদের অবস্থানকে সৌম্য সার্বভৌম হিসাবে দেখায়। এল গ্রেকো, যিনি ভেনিসে বারো বছর ধরে প্রশিক্ষণ নিয়েছিলেন, স্পেনে আসার পরে আরও চরম দিকে চলে গিয়েছিলেন, শারীরিক চেহারার বাস্তবতাকে হ্রাস করার পর্যায়ে সিটার সম্পর্কে তাঁর "অভ্যন্তরীণ দৃষ্টি" কে জোর দিয়েছিলেন। ষোড়শ শতাব্দীর ইতালির অন্যতম সেরা প্রতিকৃতিশিল্পী ছিলেন ক্রেমোনা থেকে সোফোনিসবা অ্যাঙ্গুইসোলা, যিনি তাঁর ব্যক্তিগত এবং গোষ্ঠী প্রতিকৃতিগুলিকে নতুন স্তরের জটিলতার সাথে মিশ্রিত করেছিলেন। ফ্রান্সে দরবারের প্রতিকৃতি তৈরি শুরু হয় যখন ফ্লেমিশ শিল্পী জিন ক্লুয়েট 1525 খ্রিষ্টাব্দের দিকে ফ্রান্সের প্রথম ফ্রান্সিসের সমৃদ্ধ প্রতিরূপ আঁকেন। রাজা ফ্রান্সিস শিল্পীদের একজন মহান পৃষ্ঠপোষক এবং একজন লোভনীয় শিল্প সংগ্রাহক ছিলেন যিনি লিওনার্দো দা ভিঞ্চিকে তার পরবর্তী বছরগুলিতে ফ্রান্সে থাকার জন্য আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন। লিওনার্দো মারা যাওয়ার পর মোনালিসা ফ্রান্সে থেকে যায়। বারোক এবং রোকোকো সময়কালে (যথাক্রমে 17শ এবং 18শ শতাব্দী), প্রতিকৃতিগুলি মর্যাদা এবং অবস্থানের আরও গুরুত্বপূর্ণ নথি হয়ে ওঠে। শক্তিশালী আদালতে ধর্মনিরপেক্ষ নেতাদের দ্বারা ক্রমবর্ধমানভাবে প্রভাবিত একটি সমাজে, গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিদের কর্তৃত্বকে নিশ্চিত করার একটি উপায় ছিল অভিজাত পোশাক পরিহিত ব্যক্তিত্বের ছবি। ফ্লেমিশ চিত্রশিল্পী স্যার অ্যান্টনি ভ্যান ডাইক এবং পিটার পল রুবেন্স এই ধরনের প্রতিকৃতিতে দক্ষতা অর্জন করেছিলেন, যেখানে জ্যান ভার্মির বেশিরভাগ মধ্যবিত্তের প্রতিকৃতি তৈরি করেছিলেন, কর্মক্ষেত্রে এবং বাড়ির অভ্যন্তরে খেলতেন। বিবাহের পোশাকে নিজের এবং তাঁর প্রথম স্ত্রীর (1609) রুবেন্সের প্রতিকৃতি এই দম্পতির প্রতিকৃতির একটি গুণী উদাহরণ। রুবেন্সের খ্যাতি তাঁর শিল্পের বাইরেও প্রসারিত হয়েছিল-তিনি একজন দরবারী, কূটনীতিক, শিল্প সংগ্রাহক এবং সফল ব্যবসায়ী ছিলেন। তাঁর স্টুডিও সেই সময়ের অন্যতম বিস্তৃত ছিল, যেখানে চিত্রকর্মের পাশাপাশি স্থির জীবন, প্রাকৃতিক দৃশ্য, প্রাণী এবং ঘরানার দৃশ্যে বিশেষজ্ঞদের নিয়োগ করা হয়েছিল। ভ্যান ডাইক সেখানে দুই বছর প্রশিক্ষণ নেন। ইংল্যান্ডের প্রথম চার্লস প্রথমে রুবেন্সকে নিয়োগ করেছিলেন, তারপরে ভ্যান ডাইককে তাঁর দরবারের চিত্রশিল্পী হিসাবে আমদানি করেছিলেন, তাকে নাইট উপাধি দিয়েছিলেন এবং তাকে আদালতের মর্যাদা প্রদান করেছিলেন। ভ্যান ডাইক কেবল রুবেন্সের উৎপাদন পদ্ধতি এবং ব্যবসায়িক দক্ষতাকেই নয়, তাঁর মার্জিত আচরণ এবং চেহারাকেও অভিযোজিত করেছিলেন। যেমন রেকর্ড করা হয়েছিল, "তিনি সর্বদা দুর্দান্ত পোশাক পরে থাকতেন, অসংখ্য এবং সাহসী সরঞ্জাম থাকতেন এবং তাঁর অ্যাপার্টমেন্টে এত মহৎ একটি টেবিল রাখতেন যে খুব কম রাজপুত্রই আর পরিদর্শন করতেন না, বা আরও ভাল পরিবেশন করতেন না।" ফ্রান্সে হায়াসিন্থে রিগাউড পাঁচ ফরাসি রাজার প্রতিকৃতি অঙ্কন করে রাজপরিবারের একজন উল্লেখযোগ্য ইতিহাসবিদ হিসাবে একইভাবে আধিপত্য বিস্তার করেছিলেন। রেনেসাঁ শিল্পের উদ্ভাবনগুলির মধ্যে একটি ছিল বিভিন্ন আবেগের সাথে মুখের অভিব্যক্তির উন্নত উপস্থাপনা। বিশেষত, ডাচ চিত্রশিল্পী রেমব্রান্ট মানব মুখের অনেক অভিব্যক্তি অন্বেষণ করেছিলেন, বিশেষত একজন প্রধান স্ব-প্রতিকৃতিবিদ হিসাবে (যার মধ্যে তিনি তাঁর জীবদ্দশায় 60 টিরও বেশি আঁকেন)। মানুষের চেহারার প্রতি এই আগ্রহ ইতালির বোলোনিয়ায় ষোড়শ শতাব্দীর শেষের দিকে কারাচ্চি পরিবারের চিত্রশিল্পীদের দ্বারা পরিচালিত অ্যাকাডেমিয়া দেগলি ইনকামমিনাতির কৃতিত্বপ্রাপ্ত প্রথম ব্যঙ্গচিত্রের সৃষ্টিকেও উৎসাহিত করেছিল। বারোক যুগে, বিশেষ করে নেদারল্যান্ডসে, প্রচুর সংখ্যক দলীয় প্রতিকৃতি তৈরি করা হয়েছিল। ইউরোপের বাকি অংশের মতো, ডাচ শিল্পীরা ক্যালভিনিস্ট চার্চের কাছ থেকে এমন কোনও কমিশন পাননি যা এই জাতীয় চিত্র বা অভিজাতদের কাছ থেকে নিষিদ্ধ ছিল যা কার্যত অস্তিত্বহীন ছিল। পরিবর্তে, নাগরিক এবং ব্যবসায়িক সংগঠনগুলি থেকে কমিশন আসে। ডাচ চিত্রশিল্পী ফ্রান্স হালস তাঁর দলীয় প্রতিকৃতিগুলিকে প্রাণবন্ত করার জন্য প্রাণবন্ত রঙের তরল ব্রাশ স্ট্রোক ব্যবহার করেছিলেন, যার মধ্যে তিনি সিভিল গার্ডের অন্তর্ভুক্ত ছিলেন। রেমব্রান্ট এই ধরনের কমিশন থেকে এবং বুর্জোয়া মক্কেলদের দ্বারা শিল্পের সাধারণ প্রশংসা থেকে ব্যাপকভাবে উপকৃত হয়েছিলেন, যারা প্রতিকৃতির পাশাপাশি স্থির-জীবন এবং ল্যান্ডস্কেপ চিত্রকলাকে সমর্থন করেছিলেন। উপরন্তু, সেই সময়ে হল্যান্ডে প্রথম উল্লেখযোগ্য শিল্প ও ব্যবসায়ী বাজার বিকশিত হয়েছিল। প্রচুর চাহিদা থাকায়, রেমব্রান্ট চিয়ারোস্কুরোর মতো অপ্রচলিত রচনা এবং কৌশল নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করতে সক্ষম হন। তিনি এই উদ্ভাবনগুলি প্রদর্শন করেছিলেন, কারভ্যাজিওর মতো ইতালীয় মাস্টারদের দ্বারা অগ্রগামী, বিশেষত তাঁর বিখ্যাত নাইট ওয়াচে (1642)। ডাঃ টুলপের শারীরবৃত্তীয় পাঠ (1632) রেম্ব্রান্ডের দলগত চিত্রকলায় দক্ষতার আরেকটি চমৎকার উদাহরণ, যেখানে তিনি মৃতদেহকে উজ্জ্বল আলোতে স্নান করান যাতে চিত্রকলার কেন্দ্রের দিকে দৃষ্টি আকর্ষণ করা যায় এবং পোশাক এবং পটভূমি কালো হয়ে যায়, যা শল্যচিকিৎসক এবং শিক্ষার্থীদের মুখকে অনন্য করে তোলে। এটিই রেমব্রান্টের স্বাক্ষরিত তাঁর পুরো নামের প্রথম চিত্রকর্ম। স্পেনে, দিয়েগো ভেলাজকুয়েজ লাস মেনিনাস (1656) আঁকেন, যা সর্বকালের অন্যতম বিখ্যাত এবং রহস্যময় দলীয় প্রতিকৃতি। এটি শিল্পী এবং স্প্যানিশ রাজপরিবারের সন্তানদের স্মরণ করে এবং স্পষ্টতই সিটাররা হলেন রাজকীয় দম্পতি যাদের কেবল আয়নায় প্রতিফলন হিসাবে দেখা হয়। প্রাথমিকভাবে একজন ঘরানার চিত্রশিল্পী হিসাবে শুরু করে, ভেলাজকুয়েজ দ্রুত চতুর্থ ফিলিপের দরবারের চিত্রশিল্পী হিসাবে খ্যাতি অর্জন করেছিলেন, বিশেষত দলীয় প্রতিকৃতির জটিলতা প্রসারিত করার ক্ষেত্রে প্রতিকৃতি শিল্পে দক্ষতা অর্জন করেছিলেন। রোকোকো শিল্পীরা, যাঁরা বিশেষ করে সমৃদ্ধ এবং জটিল অলঙ্করণে আগ্রহী ছিলেন, তাঁরা পরিমার্জিত প্রতিকৃতিতে দক্ষ ছিলেন। পোশাক এবং গঠনবিন্যাসের বিবরণের প্রতি তাদের মনোযোগ পার্থিব সম্পদের প্রমাণ হিসাবে প্রতিকৃতির কার্যকারিতা বাড়িয়েছে, যা ফ্রাঁসোয়া বাউচারের বিখ্যাত প্রতিকৃতি ম্যাডাম ডি পম্পাদোরের বিলিং সিল্ক গাউন পরিহিত দ্বারা প্রমাণিত। ব্রিটিশ বিদ্যালয়ের প্রথম প্রধান স্থানীয় প্রতিকৃতি চিত্রশিল্পী ছিলেন ইংরেজ চিত্রশিল্পী টমাস গেইনসবরো এবং স্যার জোশুয়া রেনল্ডস, যারা তাদের বিষয়গুলিকে আকর্ষণীয় উপায়ে পরিহিত করার ক্ষেত্রেও বিশেষজ্ঞ ছিলেন। গেইনসবোরোর ব্লু বয় সর্বকালের সবচেয়ে বিখ্যাত এবং স্বীকৃত প্রতিকৃতিগুলির মধ্যে একটি, যা নীল পোশাকের ঝলমলে প্রভাব অর্জনের জন্য খুব দীর্ঘ ব্রাশ এবং পাতলা তেলের রঙ দিয়ে আঁকা। গেইনসবরো তাঁর বিষয়গুলির জন্য তাঁর বিস্তৃত পটভূমির জন্যও বিখ্যাত ছিলেন। সহকারীদের ব্যবহার সম্পর্কে দুই ব্রিটিশ শিল্পীর বিপরীত মতামত ছিল। রেনল্ডস নিয়মিত তাদের নিয়োগ করেন (কখনও কখনও চিত্রকলার মাত্র 20 শতাংশ নিজেই করেন) যেখানে গেইনসবরো খুব কমই করতেন। কখনও কখনও কোনও মক্কেল শিল্পীর কাছ থেকে একটি অঙ্গীকার আদায় করতেন, যেমন স্যার রিচার্ড নিউডেগেট প্রতিকৃতিশিল্পী পিটার লিলির (ইংল্যান্ডে ভ্যান ডাইকের উত্তরসূরি) কাছ থেকে করেছিলেন, যিনি প্রতিশ্রুতি দিয়েছিলেন যে প্রতিকৃতিটি হবে "শুরু থেকে শেষ পর্যন্ত আমার নিজের হাত দিয়ে আঁকা"। ফ্লেমিশ মাস্টারদের দ্বারা নিযুক্ত নির্ভুলতার বিপরীতে, রেনল্ডস প্রতিকৃতির প্রতি তাঁর পদ্ধতির সারসংক্ষেপ তুলে ধরে বলেছিলেন যে, "অনুগ্রহ, এবং, আমরা যোগ করতে পারি, সাদৃশ্য, প্রতিটি বৈশিষ্ট্যের সঠিক সাদৃশ্য পর্যবেক্ষণের চেয়ে সাধারণ বাতাস নেওয়ার মধ্যে বেশি থাকে।" এছাড়াও ইংল্যান্ডে বিশিষ্ট ছিলেন উইলিয়াম হোগার্থ, যিনি তাঁর প্রতিকৃতিতে হাস্যরসের ছোঁয়া প্রবর্তন করে প্রচলিত পদ্ধতিগুলিকে দমন করার সাহস করেছিলেন। তাঁর "সেলফ-পোর্ট্রেট উইথ পাগ" স্পষ্টতই একটি স্ব-আনন্দদায়ক চিত্রকলার চেয়ে তাঁর পোষ্যের উপর একটি হাস্যকর গ্রহণ। 18 শতকে মহিলা চিত্রশিল্পীরা বিশেষ করে প্রতিকৃতির ক্ষেত্রে নতুন গুরুত্ব অর্জন করেন। উল্লেখযোগ্য মহিলা শিল্পীদের মধ্যে রয়েছেন ফরাসি চিত্রশিল্পী এলিসাবেথ ভিগি-লেব্রুন, ইতালীয় প্যাস্টেল শিল্পী রোজালবা ক্যারিয়েরা এবং সুইস শিল্পী অ্যাঞ্জেলিকা কফম্যান। এছাড়াও সেই শতাব্দীতে, ফটোগ্রাফি উদ্ভাবনের আগে, ক্ষুদ্র প্রতিকৃতি-অবিশ্বাস্য নির্ভুলতার সাথে আঁকা এবং প্রায়শই সোনা বা এনামেলড লকেটে আবৃত-অত্যন্ত মূল্যবান ছিল। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে, জন সিঙ্গলটন কপলি, পরিমার্জিত ব্রিটিশ পদ্ধতিতে শিক্ষিত, স্যামুয়েল অ্যাডামস এবং পল রিভারের অতি-বাস্তববাদী ছবি সহ পূর্ণ আকারের এবং ক্ষুদ্র প্রতিকৃতির শীর্ষস্থানীয় চিত্রশিল্পী হয়ে ওঠেন। ইতিহাস চিত্রকলার একাডেমিকভাবে আরও শ্রদ্ধেয় শিল্পের সাথে প্রতিকৃতিগুলিকে একীভূত করার প্রচেষ্টার জন্যও কপলি উল্লেখযোগ্য, যা তিনি বিখ্যাত সামরিক পুরুষদের দলীয় প্রতিকৃতি দিয়ে চেষ্টা করেছিলেন। সমানভাবে বিখ্যাত ছিলেন গিলবার্ট স্টুয়ার্ট যিনি 1,000 টিরও বেশি প্রতিকৃতি আঁকেন এবং বিশেষত তাঁর রাষ্ট্রপতি প্রতিকৃতির জন্য পরিচিত ছিলেন। স্টুয়ার্ট একা জর্জ ওয়াশিংটনের 100 টিরও বেশি প্রতিলিপি আঁকেন। স্টুয়ার্ট দ্রুত কাজ করেছিলেন এবং তাঁর বিষয়গুলির সারমর্ম ধরার জন্য কপ্লির চেয়ে নরম, কম বিস্তারিত ব্রাশ স্ট্রোক ব্যবহার করেছিলেন। কখনও কখনও তিনি একজন গ্রাহকের জন্য বেশ কয়েকটি সংস্করণ তৈরি করতেন, যার ফলে সিটার তাদের পছন্দেরটি বেছে নিতে পারত। তাঁর গোলাপী গালের স্বরের জন্য বিখ্যাত স্টুয়ার্ট লিখেছেন, "মাংস স্বর্গের নীচে অন্য কোনও পদার্থের মতো নয়। এতে সিল্ক-ব্যবসায়ীদের দোকানের সমস্ত আনন্দ রয়েছে যার চকচকে উজ্জ্বলতা নেই, এবং পুরানো মহোগানির সমস্ত কোমলতা, তার দুঃখ নেই। ঔপনিবেশিক যুগের অন্যান্য বিশিষ্ট মার্কিন প্রতিকৃতিশিল্পীরা ছিলেন জন স্মাইবার্ট, টমাস সুলি, রাল্ফ আর্ল, জন ট্রামবুল, বেঞ্জামিন ওয়েস্ট, রবার্ট ফেক, জেমস পিল, চার্লস উইলসন পিল এবং রেমব্রান্ট পিল। ঊনবিংশ শতাব্দীর শেষের দিকে এবং ঊনবিংশ শতাব্দীর গোড়ার দিকে, নব্য-ধ্রুপদী শিল্পীরা সর্বশেষ ফ্যাশনে বিষয়গুলি চিত্রিত করার ঐতিহ্য অব্যাহত রেখেছিলেন, যা ততদিনে মহিলাদের জন্য প্রাচীন গ্রীক এবং রোমান পোশাক শৈলী থেকে উদ্ভূত ডায়ফানাস গাউন বোঝায়। শিল্পীরা মুখ ও অঙ্গপ্রত্যঙ্গের গঠন এবং সরল গোলাকারতা সংজ্ঞায়িত করতে নির্দেশিত আলো ব্যবহার করেছিলেন। ফরাসি চিত্রশিল্পী জ্যাক-লুই ডেভিড এবং জিন-অগাস্টে-ডোমিনিক ইনগ্রেস এই খসড়া শিল্পীর মতো কৌশলের পাশাপাশি চরিত্রের প্রতি গভীর দৃষ্টি প্রদর্শন করেছিলেন। ডেভিডের ছাত্র ইনগ্রেস তাঁর প্রতিকৃতির জন্য উল্লেখযোগ্য, যেখানে বিষয়টির পিছনের দৃশ্য অনুকরণ করার জন্য বিষয়টির পিছনে একটি আয়না আঁকা হয়। তাঁর রাজকীয় সিংহাসনে নেপোলিয়নের প্রতিকৃতি রাজকীয় প্রতিকৃতির একটি ট্যুর ডি ফোর্স। (নীচের গ্যালারি দেখুন) 19 শতকের প্রথমার্ধে কাজ করা রোমান্টিক শিল্পীরা প্রাণবন্ত ব্রাশ স্ট্রোক এবং নাটকীয়, কখনও কখনও মুডি, আলো ব্যবহার করে অনুপ্রেরণামূলক নেতা, সুন্দরী মহিলা এবং উত্তেজিত বিষয়গুলির প্রতিকৃতি আঁকেন। ফরাসি শিল্পী ইউজিন ডেলাক্রক্স এবং থিওডোর জেরিকোল্ট এই ধরনের বিশেষ করে সূক্ষ্ম প্রতিকৃতি আঁকেন, বিশেষ করে দ্রুতগতিসম্পন্ন অশ্বারোহীদের। পোল্যান্ডের রোমান্টিক যুগের শিল্পীর একটি উল্লেখযোগ্য উদাহরণ, যিনি অশ্বারোহী প্রতিকৃতি অনুশীলন করতেন, তিনি ছিলেন পিওটর মাইকেলোভস্কি (1800-1855)। জেরিকোল্টের ধারাবাহিক মানসিক রোগীদের প্রতিকৃতিও উল্লেখযোগ্য (1822-1824)। স্প্যানিশ চিত্রশিল্পী ফ্রান্সিসকো ডি গোয়া লা মাজা দেসনুদা (সি. 1797-1800) সহ চতুর্থ চার্লসের বিখ্যাত আদালতের প্রতিকৃতি সহ সেই সময়ের সবচেয়ে অনুসন্ধানমূলক এবং উত্তেজক চিত্র আঁকেন। গুস্তাভ করবেটের মতো 19 শতকের বাস্তববাদী শিল্পীরা নিম্ন ও মধ্যবিত্ত মানুষকে চিত্রিত করে বস্তুনিষ্ঠ প্রতিকৃতি তৈরি করেছিলেন। তাঁর রোমান্টিকতা প্রদর্শন করে, কর্বেট বিভিন্ন মেজাজ এবং অভিব্যক্তিতে নিজেকে দেখিয়ে বেশ কয়েকটি স্ব-প্রতিকৃতি আঁকেন। অন্যান্য ফরাসি বাস্তববাদীদের মধ্যে হনোর ডাউমিয়ার যিনি তাঁর সমসাময়িকদের অনেক ব্যঙ্গচিত্র তৈরি করেছিলেন। হেনরি ডি তুলুজ-লুট্রেক জেন অ্যাভ্রিল সহ থিয়েটারের কয়েকজন বিখ্যাত অভিনয়কারীর কাহিনী লিপিবদ্ধ করেন, যা তাদের গতিশীল করে তোলে। ফরাসি চিত্রশিল্পী এডওয়ার্ড মানেট ছিলেন একজন গুরুত্বপূর্ণ পরিবর্তনশীল শিল্পী, যার কাজ বাস্তববাদ এবং প্রভাববাদের মধ্যে ঘোরাফেরা করে। তিনি অসামান্য অন্তর্দৃষ্টি এবং কৌশলের একজন প্রতিকৃতিশিল্পী ছিলেন, তাঁর স্টিফেন ম্যালার্মের চিত্রকর্মটি তাঁর রূপান্তর শৈলীর একটি ভাল উদাহরণ ছিল। তাঁর সমসাময়িক এডগার ডেগাস প্রাথমিকভাবে একজন বাস্তববাদী ছিলেন এবং তাঁর চিত্রকর্ম পোর্ট্রেট অফ দ্য বেলেলি ফ্যামিলি একটি অসুখী পরিবারের অন্তর্দৃষ্টিপূর্ণ উপস্থাপনা এবং তাঁর অন্যতম সেরা প্রতিকৃতি। আমেরিকাতে, টমাস একিনস প্রধান প্রতিকৃতি চিত্রশিল্পী হিসাবে রাজত্ব করেছিলেন, বাস্তববাদকে এক নতুন স্তরে নিয়ে গিয়েছিলেন, বিশেষত কর্মক্ষেত্রে শল্যচিকিৎসকদের পাশাপাশি ক্রীড়াবিদ এবং সঙ্গীতজ্ঞদের দুটি প্রতিকৃতি দিয়ে। অনেক প্রতিকৃতিতে, যেমন "মিসেস এডিথ মাহনের প্রতিকৃতি", একিনস সাহসের সাথে দুঃখ এবং বিষণ্ণতার অপ্রতিরোধ্য আবেগ প্রকাশ করে। 1870-এর দশকের মধ্যে বাস্তববাদীরা বেশিরভাগই প্রভাববাদীদের কাছে চলে যায়। আংশিকভাবে তাদের স্বল্প আয়ের কারণে, অনেক ইমপ্রেশনিস্ট তাদের জন্য মডেল করার জন্য পরিবার এবং বন্ধুদের উপর নির্ভর করেছিলেন এবং তারা বাইরে বা আলো-ভরা অভ্যন্তরে অন্তরঙ্গ গোষ্ঠী এবং একক চিত্র আঁকেন। তাদের চকচকে পৃষ্ঠতল এবং রঙের সমৃদ্ধ ড্যাবগুলির জন্য বিখ্যাত, ইমপ্রেশনিস্ট প্রতিকৃতিগুলি প্রায়শই নিরস্ত্রভাবে অন্তরঙ্গ এবং আকর্ষণীয় হয়। ফরাসি চিত্রশিল্পী ক্লড মোনেট এবং পিয়েরে-অগাস্ট রেনোয়ার পৃথক সিটার এবং গোষ্ঠীর কিছু জনপ্রিয় চিত্র তৈরি করেছেন। মার্কিন শিল্পী মেরি ক্যাস্যাট, যিনি ফ্রান্সে প্রশিক্ষণ নিয়েছিলেন এবং কাজ করেছিলেন, তিনি রেনোয়ারের মতো মা ও শিশুদের আকর্ষণীয় চিত্রকর্মের জন্য আজও জনপ্রিয়। পল গগুইন এবং ভিনসেন্ট ভ্যান গঘ, উভয়ই পোস্ট-ইমপ্রেশনিস্ট, তাদের পরিচিত লোকদের প্রকাশ্য প্রতিকৃতি আঁকেন, রঙে ঘোরাফেরা করেন তবে অগত্যা চাটুকার নন। তারা সমানভাবে, যদি না বেশি হয়, তাদের শক্তিশালী স্ব-প্রতিকৃতির জন্য উদযাপিত হয়। জন সিঙ্গার সার্জেন্টও শতাব্দীর পরিবর্তনকে বিস্তৃত করেছিলেন, তবে তিনি প্রকাশ্য ইমপ্রেশনিজম এবং পোস্ট-ইমপ্রেশনিজমকে প্রত্যাখ্যান করেছিলেন। তিনি তাঁর যুগের সবচেয়ে সফল প্রতিকৃতি চিত্রশিল্পী ছিলেন, প্রায়শই রঙের উজ্জ্বল ব্যবহারের সাথে বেশিরভাগ বাস্তবসম্মত কৌশল ব্যবহার করতেন। তিনি ব্যক্তিগত এবং দলগত প্রতিকৃতিতে, বিশেষত উচ্চবিত্ত পরিবারের প্রতিকৃতিতে সমানভাবে দক্ষ ছিলেন। সার্জেন্ট ইতালির ফ্লোরেন্সে মার্কিন পিতামাতার ঘরে জন্মগ্রহণ করেন। তিনি ইতালি, জার্মানি এবং প্যারিসে পড়াশোনা করেছেন। সার্জেন্টকে ভ্যান ডাইক দিয়ে শুরু হওয়া ব্রিটিশ প্রতিকৃতি ঐতিহ্যের শেষ প্রধান প্রবক্তা হিসাবে বিবেচনা করা হয়। আরেকজন বিশিষ্ট মার্কিন প্রতিকৃতিশিল্পী যিনি বিদেশে প্রশিক্ষণ নিয়েছিলেন তিনি ছিলেন উইলিয়াম মেরিট চেজ। আমেরিকান সমাজের চিত্রশিল্পী সিসিলিয়া বিউক্স, যাকে "মহিলা সার্জেন্ট" বলা হয়, একজন ফরাসি বাবার ঘরে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, বিদেশে পড়াশোনা করেছিলেন এবং ঐতিহ্যবাহী পদ্ধতিতে লেগে থেকে দেশে ফিরে সাফল্য অর্জন করেছিলেন। সার্জেন্টের সাথে তুলনা করা আরেকজন প্রতিকৃতিশিল্পী ছিলেন ইতালিতে জন্মগ্রহণকারী প্যারিসের শিল্পী জিওভান্নি বোল্ডিনি, যিনি ডেগাস এবং হুইসলারের বন্ধু ছিলেন। মার্কিন বংশোদ্ভূত আন্তর্জাতিকবাদী জেমস অ্যাবট ম্যাকনিল হুইসলার ইউরোপীয় শিল্পীদের সাথে ভালভাবে যুক্ত ছিলেন এবং কিছু ব্যতিক্রমী প্রতিকৃতিও আঁকেন, সবচেয়ে বিখ্যাত তাঁর অ্যারেঞ্জমেন্ট ইন গ্রে অ্যান্ড ব্ল্যাক, দ্য আর্টিস্ট 'স মাদার (1871), যা হুইসলারের মা নামেও পরিচিত। এমনকি তাঁর প্রতিকৃতিগুলির ক্ষেত্রেও, তাঁর স্বরসংক্রান্ত ভূদৃশ্যগুলির মতো, হুইসলার চেয়েছিলেন যে তাঁর দর্শকরা তাঁর চিত্রগুলিতে রূপ এবং রঙের সুরেলা বিন্যাসের দিকে মনোনিবেশ করুন। হুইসলার রঙের ভারসাম্য এবং নরম স্বরের উপর জোর দিয়ে তার কাঙ্ক্ষিত প্রভাব তৈরি করতে একটি নমনীয় প্যালেট ব্যবহার করেছিলেন। তিনি যেমন বলেছিলেন, "সঙ্গীত যেমন শব্দের কবিতা, তেমনি দৃষ্টির কবিতাকে চিত্রিত করে, এবং বিষয়-বিষয়ের সঙ্গে শব্দ বা রঙের সামঞ্জস্যের কোনও সম্পর্ক নেই।" ফর্ম এবং রঙও সেজানের প্রতিকৃতির কেন্দ্রবিন্দু ছিল, যেখানে আরও চরম রঙ এবং ব্রাশ স্ট্রোক কৌশল আন্দ্রে ডেরাইন এবং হেনরি ম্যাটিসের প্রতিকৃতিতে আধিপত্য বিস্তার করেছিল। ঊনবিংশ শতাব্দীতে ফটোগ্রাফির বিকাশ প্রতিকৃতির উপর একটি উল্লেখযোগ্য প্রভাব ফেলেছিল, যা পূর্ববর্তী ক্যামেরা অবস্কুরাকে প্রতিস্থাপন করেছিল যা পূর্বে চিত্রকলায় সহায়তা হিসাবেও ব্যবহৃত হত। অনেক আধুনিকবাদী ফটোগ্রাফি স্টুডিওতে তাদের প্রতিকৃতি তৈরি করার জন্য ভিড় করেছিলেন, যার মধ্যে বৌদলেয়ারও ছিলেন, যিনি ফটোগ্রাফিকে "শিল্পের শত্রু" বলে ঘোষণা করলেও নিজেকে ফটোগ্রাফির অকপটতা এবং শক্তির প্রতি আকৃষ্ট করেছিলেন। একটি সস্তা বিকল্প প্রদান করে, ফটোগ্রাফি প্রতিকৃতি চিত্রকলার সর্বনিম্ন স্তরের বেশিরভাগকে প্রতিস্থাপন করেছে। টমাস একিনস এবং এডগার ডেগাস-এর মতো কিছু বাস্তববাদী শিল্পী ক্যামেরা ফটোগ্রাফির প্রতি উৎসাহী ছিলেন এবং এটিকে রচনার জন্য একটি দরকারী সহায়ক বলে মনে করেছিলেন। ইমপ্রেশনিস্টদের থেকে শুরু করে, প্রতিকৃতি চিত্রশিল্পীরা ফটোগ্রাফির সাথে কার্যকরভাবে প্রতিযোগিতা করার জন্য প্রতিকৃতিটিকে পুনরায় ব্যাখ্যা করার অসংখ্য উপায় খুঁজে পেয়েছেন। সার্জেন্ট এবং হুইসলার তাদের মধ্যে ছিলেন যারা ক্যামেরা ক্যাপচার করতে পারে না এমন প্রভাব তৈরি করতে তাদের কৌশল প্রসারিত করতে উদ্বুদ্ধ হয়েছিল। বিংশ শতাব্দীর গোড়ার দিকের অন্যান্য শিল্পীরাও প্রতিকৃতির সংগ্রহকে নতুন দিকে প্রসারিত করেছিলেন। ফাউভিস্ট শিল্পী হেনরি ম্যাটিস ত্বকের রঙের জন্য অ-প্রাকৃতিক, এমনকি পোশাকের রঙ ব্যবহার করে শক্তিশালী প্রতিকৃতি তৈরি করেছিলেন। সেজান তাঁর প্রতিকৃতিতে অত্যন্ত সরলীকৃত রূপের উপর নির্ভর করেছিলেন, রঙের সংমিশ্রণের উপর জোর দেওয়ার সময় বিস্তারিত এড়িয়ে চলতেন। অস্ট্রিয়ান গুস্তাভ ক্লিম্টের অনন্য শৈলী তাঁর স্মরণীয় প্রতিকৃতিতে বাইজেন্টাইন মোটিফ এবং সোনার রঙ প্রয়োগ করেছিল। তাঁর ছাত্র অস্কার কোকোস্কা ছিলেন ভিয়েনার উচ্চ শ্রেণীর একজন গুরুত্বপূর্ণ চিত্রকর। বিশিষ্ট স্প্যানিশ শিল্পী পাবলো পিকাসো তাঁর উপপত্নীদের বেশ কয়েকটি কিউবিস্ট রেন্ডারিং সহ অনেক প্রতিকৃতি আঁকেন, যেখানে বিষয়টির সাদৃশ্যকে সাধারণ ব্যঙ্গচিত্রের সীমার বাইরে একটি আবেগময় বিবৃতি অর্জনের জন্য ব্যাপকভাবে বিকৃত করা হয়েছে। ফরাসি ইমপ্রেশনিজমের সাথে যুক্ত বিংশ শতাব্দীর মোড়ের একজন অসামান্য মহিলা প্রতিকৃতি চিত্রশিল্পী ছিলেন ওলগা বোজনাস্কা (1865-1940)। অভিব্যক্তিবাদী চিত্রশিল্পীরা সর্বকালের সবচেয়ে ভয়ঙ্কর এবং আকর্ষণীয় মনস্তাত্ত্বিক গবেষণা প্রদান করেছেন। অটো ডিক্স এবং ম্যাক্স বেকম্যানের মতো জার্মান শিল্পীরা অভিব্যক্তিবাদী প্রতিকৃতির উল্লেখযোগ্য উদাহরণ তৈরি করেছেন। বেকম্যান একজন বিশিষ্ট স্ব-প্রতিকৃতিবিদ ছিলেন, যিনি কমপক্ষে সাতাশটি ছবি তৈরি করেছিলেন। আমেদেও মোদিগ্লিয়ানি তাঁর দীর্ঘায়িত শৈলীতে অনেক প্রতিকৃতি আঁকেন যা ফর্ম এবং রঙের কঠোর অধ্যয়নের পক্ষে "অভ্যন্তরীণ ব্যক্তিকে" অবমূল্যায়ন করে। এটি অর্জনে সহায়তা করার জন্য, তিনি কালো ছিদ্র এবং সাধারণ খিলানের বিন্দুতে সাধারণত অভিব্যক্তিপূর্ণ চোখ এবং ভ্রুগুলির উপর জোর দিয়েছিলেন। ব্রিটিশ শিল্পের প্রতিনিধিত্ব করেছিলেন উদ্যানবিদরা, যারা 20 শতকের গোড়ার দিকে কিছু উল্লেখযোগ্য প্রতিকৃতি আঁকেন। দাদা চিত্রশিল্পী ফ্রান্সিস পিকাবিয়া তাঁর অনন্য পদ্ধতিতে অসংখ্য প্রতিকৃতি তৈরি করেছিলেন। উপরন্তু, তামারা ডি লেম্পিকার প্রতিকৃতিগুলি তার সুবিন্যস্ত বক্ররেখা, সমৃদ্ধ রঙ এবং তীক্ষ্ণ কোণ দিয়ে আর্ট ডেকো যুগকে সফলভাবে ধারণ করেছে। আমেরিকাতে রবার্ট হেনরি এবং জর্জ বেলোজ ছিলেন 1920 এবং 1930-এর দশকের মার্কিন বাস্তববাদী ধারার চমৎকার চিত্রকর। ম্যাক্স আর্নস্ট তাঁর 1922 সালের ছবি 'অল ফ্রেন্ডস টুগেদার'-এর মাধ্যমে একটি আধুনিক কলেজিয়াল প্রতিকৃতির উদাহরণ তৈরি করেছিলেন। মূলত বাস্তববাদী এবং রূপক চিত্রকলার ঐতিহ্যে কাজ করা রাশিয়ান শিল্পীরা 1930-2000-এর প্রতিকৃতি চিত্রকলার বিকাশে একটি উল্লেখযোগ্য অবদান রেখেছিলেন। তাদের মধ্যে ইসাক ব্রডস্কি, নিকোলাই ফেচিন, আব্রাম আরখিপভ এবং অন্যান্যদের বলা উচিত। 1940 এবং 1950-এর দশকে ইউরোপ (রাশিয়া বাদে) এবং আমেরিকাতে প্রতিকৃতি উৎপাদন সাধারণত হ্রাস পায়, যা বিমূর্ত এবং অ-রূপক শিল্পের প্রতি ক্রমবর্ধমান আগ্রহের ফল। তবে একটি ব্যতিক্রম ছিলেন অ্যান্ড্রু ওয়াইথ যিনি শীর্ষস্থানীয় আমেরিকান বাস্তববাদী প্রতিকৃতি চিত্রশিল্পী হিসাবে বিকশিত হয়েছিলেন। ওয়াইথের মতে, বাস্তববাদ, যদিও প্রকাশ্য, তাঁর চিত্রকর্মের স্বরগত গুণাবলী এবং মেজাজের থেকে গৌণ। "হেলগা" ছবি নামে পরিচিত তাঁর যুগান্তকারী চিত্রকর্মের সিরিজ দ্বারা এটি যথাযথভাবে প্রদর্শিত হয়, যে কোনও প্রধান শিল্পীর একক ব্যক্তির প্রতিকৃতির বৃহত্তম গ্রুপ (তাঁর প্রতিবেশী হেলগা টেস্টর্ফের 247 টি গবেষণা, পরিহিত এবং নগ্ন, বিভিন্ন পরিবেশে, 1971-1985 সময়কালে আঁকা)। 1960 এবং 1970-এর দশকে প্রতিকৃতির পুনরুজ্জীবন ঘটে। লুসিয়ান ফ্রয়েড (সিগমুন্ড ফ্রয়েডের নাতি) এবং ফ্রান্সিস বেকন-এর মতো ইংরেজ শিল্পীরা শক্তিশালী চিত্রকর্ম তৈরি করেছেন। বেকন এর প্রতিকৃতি তাদের দুঃস্বপ্নের মানের জন্য উল্লেখযোগ্য। 2008 সালের মে মাসে, ফ্রয়েডের 1995 সালের প্রতিকৃতি বেনিফিটস সুপারভাইজার স্লিপিং নিউইয়র্ক সিটিতে ক্রিস্টির দ্বারা নিলামে 33.6 মিলিয়ন ডলারে বিক্রি হয়েছিল, যা একজন জীবিত শিল্পীর একটি চিত্রকর্মের বিক্রয় মূল্যের জন্য একটি বিশ্ব রেকর্ড স্থাপন করেছিল। অনেক সমসাময়িক আমেরিকান শিল্পী, যেমন অ্যান্ডি ওয়ারহল, অ্যালেক্স কাটজ এবং চাক ক্লোজ, মানুষের মুখকে তাদের কাজের কেন্দ্রবিন্দুতে পরিণত করেছেন। ওয়ারহল ছিলেন বিংশ শতাব্দীর অন্যতম বিশিষ্ট প্রতিকৃতি চিত্রশিল্পী। ওয়ারহলের চিত্রকর্ম মেরিলিন মনরো-র অরেঞ্জ শট মেরিলিন 1960-এর দশক থেকে তাঁর কাজের একটি আইকনিক প্রাথমিক উদাহরণ এবং পপ গায়ক প্রিন্সের অরেঞ্জ প্রিন্স (1984) পরবর্তী উদাহরণ, উভয়ই ওয়ারহলের প্রতিকৃতির অনন্য গ্রাফিক শৈলী প্রদর্শন করে। ক্লোজের বিশেষত্ব ছিল ফটোগ্রাফিক চিত্রের উপর ভিত্তি করে বিশাল, অতি-বাস্তববাদী প্রাচীর-আকারের "মাথা" প্রতিকৃতি। জেমি ওয়াইথ তার বাবা অ্যান্ড্রুর বাস্তববাদী ঐতিহ্য অব্যাহত রেখেছেন, বিখ্যাত প্রতিকৃতি তৈরি করেছেন যার বিষয়গুলি রাষ্ট্রপতি থেকে শূকর পর্যন্ত বিস্তৃত। ইসলামী বিশ্ব এবং দক্ষিণ এশিয়া ফার্সি ক্ষুদ্র ঐতিহ্য দীর্ঘকাল ধরে মূর্তিপূজার কোনও ইঙ্গিত এড়াতে আংশিকভাবে ধর্মীয় কারণে ব্যক্তিগত মুখের বৈশিষ্ট্য দেওয়া এড়িয়ে চলেছিল। ইসলামী বিশ্বের শাসকরা কখনই তাদের মুদ্রায় তাদের ছবি রাখেননি এবং তাদের চেহারা পশ্চিমা দেশগুলির মতো তাদের জনসংযোগ প্রচেষ্টার অংশ ছিল না। এমনকি যেখানে এটা স্পষ্ট যে একটি দৃশ্যে রাজকুমারের আদালতকে কাজটি চালু করতে দেখা যায়, সেখানে প্রধান ব্যক্তিত্বের বৈশিষ্ট্যগুলি বাকি সকলের মতো চীনা-চেহারার বৈশিষ্ট্য রয়েছে। এই দীর্ঘস্থায়ী প্রথাটি মঙ্গোল ইলখানিদের অধীনে ক্ষুদ্র ঐতিহ্যের শুরু থেকে উদ্ভূত বলে মনে হয়, তবে সেগুলি দীর্ঘস্থায়ী হয়েছিল। যখন ফার্সি ঐতিহ্য ভারতে মুঘল ক্ষুদ্রচিত্র হিসাবে বিকশিত হয়েছিল, তখন পরিস্থিতি দ্রুত পরিবর্তিত হয়েছিল। তাদের ফার্সি পূর্বসূরীদের বিপরীতে, মুঘল পৃষ্ঠপোষকরা তাদের নতুন সাম্রাজ্যের সমস্ত অপরিচিত প্রাকৃতিক রূপ, যেমন প্রাণী, পাখি এবং উদ্ভিদের বিস্তারিত প্রাকৃতিক সাদৃশ্যের উপর প্রচুর জোর দিয়েছিলেন। মানুষের প্রতিকৃতির প্রতি তাদের একই মনোভাব ছিল এবং পৃথক প্রতিকৃতি, সাধারণত প্রোফাইলে, ঐতিহ্যের একটি গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্য হয়ে ওঠে। সম্রাট আকবর দ্য গ্রেটের অধীনে এটি একটি বিশেষ জোর পেয়েছিল, যিনি ডিসলেক্সিক ছিলেন বলে মনে হয় এবং খুব কমই নিজেকে পড়তে বা লিখতে পারতেন। তাঁর বিশাল দরবারের সমস্ত শীর্ষস্থানীয় সদস্যদের প্রতিকৃতি দিয়ে তৈরি একটি বড় অ্যালবাম (মুরক্কা) ছিল এবং তাঁর উপদেষ্টাদের সাথে সাম্রাজ্যের চারপাশে নিয়োগের কথা বিবেচনা করার সময় এটি ব্যবহার করেছিলেন। পরবর্তী সম্রাটরা, বিশেষ করে জাহাঙ্গীর ও শাহজাহান, নিজেদের আদর্শিক ক্ষুদ্র প্রতিকৃতিগুলিকে প্রচারের একটি রূপ হিসাবে ব্যাপকভাবে ব্যবহার করেছিলেন এবং সেগুলি গুরুত্বপূর্ণ মিত্রদের মধ্যে বিতরণ করেছিলেন। এগুলিতে প্রায়শই যে কোনও ধর্মীয় ব্যক্তিত্বকে দেওয়া হলোগুলির চেয়ে বড় হলোগুলি প্রদর্শিত হত। এই ধরনের চিত্রগুলি শাসকের প্রতিকৃতির ধারণাটি ছোট ছোট দরবারে ছড়িয়ে দেয়, যাতে 18 শতকের মধ্যে অনেক ছোট ছোট রাজা রাজসভার শিল্পীদের বজায় রেখেছিলেন যাতে তারা রাজকীয় ক্রিয়াকলাপ উপভোগ করে বরং শৈলীযুক্ত চিত্রগুলিতে যা অনানুষ্ঠানিকতা এবং মহিমার সংবেদনগুলিকে একত্রিত করে। উসমানীয় ক্ষুদ্রচিত্রগুলিতে সাধারণত ফার্সি সমতুল্যগুলির তুলনায় কম স্বতন্ত্র মুখের মূর্তি ছিল, তবে রাজকীয় পরিবারের পুরুষদের ছোট প্রতিকৃতির একটি ধারা বিকশিত হয়েছিল। এগুলির অত্যন্ত স্বতন্ত্র এবং বরং অতিরঞ্জিত বৈশিষ্ট্য ছিল, কিছু ব্যঙ্গচিত্রের উপর ভিত্তি করে; এগুলি সম্ভবত কেবল একটি খুব সীমাবদ্ধ বৃত্ত দ্বারা দেখা যেত। 1781 সাল থেকে পারস্যের কাজার রাজবংশ তেলের বড় রাজকীয় প্রতিকৃতি, পাশাপাশি ক্ষুদ্রচিত্র এবং বস্ত্রের ঝুলন্ত ছবি তুলেছিল। এগুলি শাহদের দুর্দান্ত পোশাক এবং লম্বা দাড়ি দ্বারা প্রভাবিত হয়। চীনা প্রতিকৃতি পেইন্টিং চীনা প্রতিকৃতি পেইন্টিং একটি প্রকৃত সাদৃশ্য কামনা বা অর্জন করতে ধীর ছিল। অনেক "প্রতিকৃতি" অতীতের বিখ্যাত ব্যক্তিত্বদের ছিল এবং সেই ব্যক্তির চেহারা কেমন হওয়া উচিত সে সম্পর্কে একটি ধারণা দেখিয়েছিল। বৌদ্ধ পাদ্রিরা, বিশেষত ভাস্কর্যের ক্ষেত্রে, এর ব্যতিক্রম ছিল। সম্রাটের প্রতিকৃতি দীর্ঘকাল প্রকাশ্যে দেখা যায়নি, আংশিকভাবে এই ভয়ে যে তাদের সাথে দুর্ব্যবহার সম্রাটের অসম্মান করতে পারে বা দুর্ভাগ্যের কারণ হতে পারে। সবচেয়ে প্রবীণ মন্ত্রীদের বছরে একবার বিশেষ সম্মান হিসাবে পূর্বপুরুষদের প্রতিকৃতির রাজকীয় গ্যালারিতে প্রতি শ্রদ্ধা জানানোর অনুমতি দেওয়া হত। হান রাজবংশ (206 খ্রিষ্টপূর্বাব্দ-220 খ্রিষ্টাব্দ) হান রাজবংশের সময়, কনফুসীয়বাদের উত্থান, যা মানুষকে মহাবিশ্ব ও সমাজের কেন্দ্র হিসাবে বিবেচনা করত, মনস্তাত্ত্বিক অধ্যয়নের দিকে মনোনিবেশ করেছিল। ইতিমধ্যে, তাওবাদী পণ্ডিতরা শারীরবৃত্তীয় অধ্যয়ন শুরু করেন। মানুষের মনস্তাত্ত্বিক ও শারীরিক বৈশিষ্ট্যের প্রতি সম্মিলিত আগ্রহ জীবনী এবং প্রতিকৃতিতে বৃদ্ধি ঘটায়। হান রাজবংশের সময় নির্মিত প্রতিকৃতি চিত্রগুলি প্রাচীনতম চীনা প্রতিকৃতি চিত্রগুলির প্রোটোটাইপ হিসাবে বিবেচিত হত, যার বেশিরভাগই প্রাসাদ হল, সমাধি কক্ষ এবং নৈবেদ্য মন্দিরের দেয়ালে পাওয়া গিয়েছিল। উদাহরণস্বরূপ, পশ্চিম হেনানের একটি সমাধি টাইল থেকে পাওয়া এক ব্যক্তির খোদাই করা মূর্তিটি খ্রিষ্টপূর্ব তৃতীয় শতাব্দীর। চিত্রশিল্পীর পর্যবেক্ষণ এবং প্রাণবন্ত চিত্র তৈরি করার ইচ্ছাকে নির্দেশ করে। যাইহোক, বেশিরভাগ দেওয়াল প্রতিকৃতির বিষয়গুলি কথোপকথনে জড়িত বেনামী ব্যক্তিত্ব। শারীরিক বৈশিষ্ট্য এবং মুখের অভিব্যক্তির প্রাণবন্ত চিত্রণ সত্ত্বেও, পরিচয়ের অভাব এবং বর্ণনামূলক প্রেক্ষাপটের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে আবদ্ধ হওয়ার কারণে, অনেক পণ্ডিত এই হান রাজবংশের দেওয়াল চিত্রগুলিকে নির্দিষ্ট ব্যক্তিদের প্রকৃত সাদৃশ্যের পরিবর্তে "ক্রিয়াশীল চরিত্র" হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করেছেন। জিন রাজবংশ (265-410 এডি) জিন রাজবংশ ছিল প্রাচীন চীনের ইতিহাসের অন্যতম অশান্ত সময়কাল। 184 থেকে 280 খ্রিষ্টাব্দ পর্যন্ত তিন রাজ্য ওয়েই, শু এবং উ-এর মধ্যে কয়েক দশক ধরে যুদ্ধের পর, সিমা ইয়ান অবশেষে 266 খ্রিষ্টাব্দে পশ্চিম জিন রাজবংশ প্রতিষ্ঠা করেন। অস্থিতিশীল সামাজিক-রাজনৈতিক পরিবেশ এবং সাম্রাজ্যবাদী কর্তৃত্বের পতনের ফলে কনফুসীয়বাদ থেকে নব্য-তাওবাদে রূপান্তরিত হয়। সামাজিক শ্রেণিবিন্যাস এবং শিষ্টাচার ভাঙার মনোভাব বিকশিত হওয়ার সাথে সাথে বুদ্ধিজীবীদের মধ্যে আত্মপ্রকাশ এবং স্বতন্ত্রতা বৃদ্ধি পেতে শুরু করে। দ্য সেভেন সেজেস অফ দ্য বাঁশ গ্রোভ অ্যান্ড রং কিকি হল নানজিংয়ের জিন রাজবংশের ইট-চেম্বারযুক্ত সমাধিতে পাওয়া টাইলের উপর একটি থ্রেড-রিলিফ পেইন্টিং। 300টিরও বেশি ইট সহ এই খোদাইয়ের দৈর্ঘ্য 96 ইঞ্চি এবং প্রস্থ 35 ইঞ্চি। এটি জিন রাজবংশের সবচেয়ে ভালভাবে সংরক্ষিত থ্রেড-রিলিফ চিত্রগুলির মধ্যে একটি যা উচ্চমানের কারুশিল্পকে প্রতিফলিত করে। ভাস্কর্যটির দুটি অংশ রয়েছে এবং প্রতিটি অংশে চারটি করে প্রতিকৃতি রয়েছে। উপর থেকে নীচে এবং বাম থেকে ডানদিকে খোদাই করা নাম অনুসারে, আটটি মূর্তি হল রং কিকি, রুয়ান জিয়ান, লিউ লিং, জিয়াং জিয়ু, জি কাং, রুয়ান জি, শান তাও এবং ওয়াং রং। রং কিকি ছাড়া বাকি সাতজন ছিলেন জিন রাজবংশের বিখ্যাত নব্য-তাওবাদী পণ্ডিত এবং তাঁরা "বাঁশ বাগানের সাত ঋষি" নামে পরিচিত ছিলেন। তাঁরা ছিলেন সাহিত্য, সঙ্গীত বা দর্শনে দক্ষ বিশিষ্ট বুদ্ধিজীবী। ভাস্কর্যটি উপবনটিতে মাটিতে বসে বিভিন্ন কার্যকলাপ সম্পাদনকারী আটজন চাষাবাদকারী ভদ্রলোকের একটি বর্ণনামূলক দৃশ্যকে চিত্রিত করে। মূর্তিগুলি খালি পায়ে আলগা পোশাক পরে একটি শিথিল এবং স্ব-শোষিত ভঙ্গিতে চিত্রিত করা হয়েছিল। চিত্রগুলির পাশে ঐতিহাসিকভাবে নথিভুক্ত নাম শিলালিপিগুলি "প্রতিকৃতি নির্দিষ্ট ব্যক্তিদের প্রতিনিধিত্ব করে" হিসাবে ত্রাণ চিত্রকলার কাজ করে। উপরন্তু, জীবনীর উপর ভিত্তি করে প্রতিটি চিত্রের মূর্তিতাত্ত্বিক বিবরণ ব্যক্তিগতকরণের একটি মাত্রা প্রদান করে। উদাহরণস্বরূপ, বুক অফ জিনে লিউ লিং-এর জীবনী অ্যালকোহলের প্রতি তাঁর আবেশকে লিপিবদ্ধ করে। ত্রাণ চিত্রকলায়, লিউ লিং-এর মূর্তিটি একটি বাঁকানো হাঁটু সহ একটি নৈমিত্তিক ভঙ্গিমায় বসে আছে এবং অ্যালকোহলের জন্য একটি পাত্র, একটি এরবেই ধরে আছে, এবং পানীয়টির স্বাদ নেওয়ার জন্য কাপে অন্য হাতটি ডুবিয়ে রেখেছে। প্রতিকৃতিটি লিউ লিং-এর বৈশিষ্ট্য এবং মেজাজের সারমর্ম প্রতিফলিত করে। বুক অফ জিন অনুসারে সঙ্গীত প্রতিভার জন্য বিখ্যাত রুয়ান জিয়ানের মূর্তিটি প্রতিকৃতিতে একটি বাঁশি বাজায়। পূর্ব জিন রাজবংশের অন্যতম বিখ্যাত শিল্পী গু কাইঝি তাঁর অন পেইন্টিং বইয়ে শারীরিক বৈশিষ্ট্যগুলির সঠিক চিত্রায়নের মাধ্যমে সিটারের বৈশিষ্ট্যগুলি কীভাবে প্রতিফলিত করতে হয় তা নির্দেশ করেছিলেন। তিনি চোখের প্রাণবন্ত চিত্রের মাধ্যমে সিটারের আত্মাকে ধরার উপরও জোর দিয়েছিলেন। তাং রাজবংশ (618-907) তাং রাজবংশের সময়, প্রতিকৃতি চিত্রকলায় মানবিককরণ এবং ব্যক্তিগতকরণ বৃদ্ধি পেয়েছিল। বৌদ্ধধর্মের প্রবাহের কারণে, চিত্রকলার প্রতিকৃতিটি আরও বাস্তবসম্মত সাদৃশ্য গ্রহণ করেছিল, বিশেষত সন্ন্যাসীদের প্রতিকৃতির জন্য। মহাযান বৌদ্ধধর্মে অমর দেহের "সাময়িক অক্ষয়তার" বিশ্বাস একটি মূর্তির উপস্থিতিকে বাস্তবতার উপস্থিতির সাথে যুক্ত করেছিল। প্রতিকৃতিকে একজন বাস্তব ব্যক্তির চাক্ষুষ প্রতিমূর্তি এবং বিকল্প হিসাবে বিবেচনা করা হত। সুতরাং, সন্ন্যাসীদের চিত্রকর্ম এবং মূর্তিগুলিতে প্রকৃত সাদৃশ্যকে অত্যন্ত মূল্যবান বলে মনে করা হত। তাং রাজবংশের ম্যুরাল প্রতিকৃতি চিত্রকলায় আধ্যাত্মিক গুণকে মূল্য দেওয়া হয়েছে-"আত্মিক সঙ্গতির মাধ্যমে অ্যানিমেশন" (কি ইউন শেন টং)। সাম্রাজ্যবাদী প্রতিকৃতির পরিপ্রেক্ষিতে, তাং রাজবংশের দ্বিতীয় সম্রাট তাইজং উত্তরাধিকারকে বৈধতা দিতে এবং ক্ষমতা জোরদার করতে প্রতিকৃতি ব্যবহার করেছিলেন। তিনি উত্তরাধিকার সম্রাটদের প্রতিকৃতি তৈরি করেছিলেন, যেখানে পূর্ববর্তী রাজবংশের 13 জন সম্রাটের প্রতিকৃতি কালানুক্রমিকভাবে রয়েছে। নির্বাচিত সম্রাটদের মধ্যে মিল ছিল যে, তাঁরা ছিলেন রাজবংশের প্রতিষ্ঠাতাদের পুত্র। যেহেতু সম্রাট তাইজং-এর পিতা সম্রাট গাওজু তাং রাজবংশের প্রতিষ্ঠাতা ছিলেন, তাই সম্রাট তাইজং-এর নিজের মতো একই পদে পূর্ববর্তী সম্রাটদের নির্বাচন একটি রাজনৈতিক ইঙ্গিত হিসাবে কাজ করেছিল। তিনি তাঁর দুই ভাইকে হত্যা করেছিলেন এবং তাঁর পিতাকে তাঁর কাছে সিংহাসন হস্তান্তর করতে বাধ্য করেছিলেন বলে তাঁর উত্তরাধিকার নিয়ে সন্দেহ ও সমালোচনা হয়েছিল। পূর্ববর্তী সম্রাটদের সম্মিলিত প্রতিকৃতিগুলি চালু করার মাধ্যমে, তিনি রাজত্বের সম্প্রচারকে বৈধতা দেওয়ার লক্ষ্য নিয়েছিলেন। উপরন্তু, চিত্রিত সম্রাটদের পোশাকের পার্থক্য তাদের সম্পর্কে সম্রাট তাইজংয়ের মতামতকে বোঝায়। অনানুষ্ঠানিক পোশাকে চিত্রিত সম্রাটদের দুর্বল বা হিংস্র হওয়ার মতো শাসকের খারাপ উদাহরণ হিসাবে বিবেচনা করা হত, অন্যদিকে আনুষ্ঠানিক পোশাকে থাকা ব্যক্তিরা বেসামরিক বা সামরিক সাফল্য অর্জন করেন বলে মনে করা হত। সম্রাট তাইজং তাঁর অর্জনগুলি পূর্ববর্তী সম্রাটদের ছাড়িয়ে গেছে ঘোষণা করার জন্য কমিশনটি একটি পরোক্ষ পদ্ধতি ছিল। সম্রাট তাইজং সম্রাট হওয়ার আগে বিখ্যাত পণ্ডিত ও বুদ্ধিজীবীদের একাধিক প্রতিকৃতি আঁকার নির্দেশ দিয়েছিলেন। তিনি সম্মানের প্রতীক হিসাবে পিঙ্গিয়ান প্যাভিলিয়নের দেওয়ালে প্রতিকৃতিগুলি রেখে বুদ্ধিজীবীদের সাথে বন্ধুত্ব করার চেষ্টা করেছিলেন। প্রতিকৃতিগুলি প্রমাণ হিসাবেও কাজ করেছিল যে তিনি তাঁর বিরোধীদের ভয় দেখানোর জন্য চিত্রিত বিখ্যাত পণ্ডিতদের কাছ থেকে রাজনৈতিক সমর্থন পেয়েছিলেন। তাঁর রাজত্বকালে, সম্রাট তাইজং তাঁর সামরিক সাফল্য উদযাপন ও প্রচারের জন্য বিজিত বিদেশী দেশগুলির রাষ্ট্রদূতদের কাছ থেকে নৈবেদ্য গ্রহণের প্রতিকৃতি তৈরি করেছিলেন। সং রাজবংশ (960-1279) সং রাজবংশের সময়, সম্রাট গাওজং তাঁর হাতে লেখা শিলালিপি সহ ফাঁকা মাটিতে কনফুসিয়াস এবং বাহাত্তর জন শিষ্যের (শেং জিয়ান তু) প্রতিকৃতি তৈরি করেছিলেন। মূর্তিগুলি প্রাণবন্ত রেখা, অ্যানিমেটেড অঙ্গভঙ্গিগুলিতে চিত্রিত করা হয়েছিল এবং মুখের অভিব্যক্তিগুলি একটি বর্ণনামূলক গুণ হিসাবে উপস্থাপিত হয়েছিল। ছাত্রদের শিক্ষিত করার জন্য একটি নৈতিক নিয়ম হিসাবে ইম্পেরিয়াল বিশ্ববিদ্যালয়ের দেয়ালে একটি পাথরের ফলকের উপর সাধু এবং তাঁর শিষ্যদের প্রতিকৃতি পাওয়া গিয়েছিল। যাইহোক, পণ্ডিতরা যুক্তি দিয়েছিলেন যে সম্রাট গাওজংয়ের কমিশনের আসল উদ্দেশ্য ছিল ঘোষণা করা যে তাঁর নীতিগুলি কনফুসীয়বাদের পাশাপাশি কনফুসীয় ঐতিহ্যের উপর তাঁর নিয়ন্ত্রণ দ্বারা সমর্থিত ছিল। ইউয়ান রাজবংশ (1271-1368) ইউয়ান রাজবংশ ছিল চীনের ইতিহাসে একটি গুরুত্বপূর্ণ মুহূর্ত। মঙ্গোল সাম্রাজ্য চীনের মূল ভূখণ্ড জয় করার পর এবং সং রাজবংশের অবসান ঘটানোর পর, ঐতিহ্যবাহী চীনা বুদ্ধিজীবীরা বিদেশী সরকারের কাছ থেকে বিচ্ছিন্নতা বা নতুন রাজনৈতিক কর্মজীবনের মধ্যে বেছে নেওয়ার দ্বিধাদ্বন্দ্বের মধ্যে পড়ে যায়। সেই সময়ের "সংস্কৃতির পুরুষদের" (ওয়েন রেন হুয়া) প্রতিকৃতি এই দ্বিধাদ্বন্দ্বকে প্রতিফলিত করে। উদাহরণস্বরূপ, ইয়াং কিয়ানের প্রতিকৃতি তাঁকে বাঁশের জঙ্গলে দাঁড়িয়ে থাকতে চিত্রিত করেছে। বাঁশটি তাঁর নৈতিক অধিকারের প্রতীক হলেও, পটভূমিতে অর্ধ-আবদ্ধ এবং অর্ধ-খোলা স্থানটি মঙ্গোল সরকারে কাজ করার মধ্যে বেছে নেওয়ার সম্ভাবনাকে নির্দেশ করে। রাজকীয় প্রতিকৃতির পরিপ্রেক্ষিতে, 1294 সালে মঙ্গোল রাজকীয় চিত্রশিল্পী আরানিকোর কুবলাইয়ের প্রতিকৃতি এবং চাবির প্রতিকৃতি ঐতিহ্যবাহী চীনা রাজকীয় প্রতিকৃতি কৌশল এবং হিমালয়-মঙ্গোল নান্দনিক মূল্যের সংমিশ্রণকে প্রতিফলিত করে। কুবলাই খানকে একজন প্রবীণ ব্যক্তি হিসাবে চিত্রিত করা হয়েছিল এবং সম্রাজ্ঞী চাবিকে যৌবনে চিত্রিত করা হয়েছিল, উভয়ই ঐতিহ্যবাহী মঙ্গোলীয় রাজকীয় পোশাক পরেছিলেন। আরানিকো চীনা প্রতিকৃতি কৌশল গ্রহণ করেছিলেন যেমন কালি দিয়ে আকৃতির রূপরেখা তৈরি করা এবং রঙ দিয়ে আকারকে শক্তিশালী করা, যেখানে চাবির গহনাগুলির হাইলাইটগুলি একই রঙ কিন্তু হালকা মানের হিমালয় শৈলীর ধারাবাহিকতা হিসাবে প্রমাণিত হয়েছিল। সিটারদের সম্পূর্ণ সামনের দিক এবং তাদের কেন্দ্রিক পুতুল দর্শকদের জন্য একটি মুখোমুখি প্রভাব যোগ করে, যা নেপালি নান্দনিকতা এবং শৈলীকে প্রতিফলিত করে। অত্যন্ত প্রতিসম রচনা এবং চুল ও পোশাকের কঠোর চিত্র পূর্ববর্তী সং রাজবংশের চিত্রকলার শৈলী থেকে আলাদা ছিল। সিটারদের নৈতিক যোগ্যতা বা তাদের ব্যক্তিত্বের উপর খুব কম প্রভাব রয়েছে, যা সিটার থেকে চিত্রশিল্পীর বিচ্ছিন্নতার ইঙ্গিত দেয়, যা সং রাজবংশের আত্মা ধরার উপর জোর দেওয়ার সাথে সাং রাজবংশের বিরোধিতা করে। কিং রাজবংশ (1636-1912) কিং রাজবংশের সময়, অষ্টাদশ শতাব্দীর ইউরোপীয় ছদ্মবেশী আদালতের প্রতিকৃতি যা বিভিন্ন পোশাকে বিভিন্ন ক্রিয়াকলাপে জড়িত অভিজাতদের চিত্রিত করে চীনে আমদানি করা হয়েছিল। ইয়ংঝেং সম্রাট এবং তাঁর পুত্র কিয়ানলং সম্রাট বিভিন্ন রাজনৈতিক প্রভাব সহ বেশ কয়েকটি ছদ্মবেশী প্রতিকৃতি আঁকার কাজ শুরু করেছিলেন। ইয়ংঝেং সম্রাটের বেশিরভাগ ছদ্মবেশী প্রতিকৃতিতে তিনি ইউরোপীয় ভদ্রলোকের স্যুটের মতো বহিরাগত পোশাক পরেন। প্রতিকৃতি চিত্রকলায় শিলালিপির অভাব তাঁর উদ্দেশ্যকে অস্পষ্ট করে ফেলেছে, তবে কিছু পণ্ডিত বিশ্বাস করেন যে বহিরাগত পোশাক বিদেশী সংস্কৃতির প্রতি তাঁর আগ্রহ এবং বিশ্ব শাসন করার আকাঙ্ক্ষাকে প্রতিফলিত করে। ইয়ংঝেং সম্রাটের দ্ব্যর্থহীন মনোভাবের তুলনায়, কিয়ানলং সম্রাট তাঁর ছদ্মবেশী প্রতিকৃতিতে শিলালিপি লিখেছিলেন তাঁর "শাসনের পথ"-এর দর্শনের কথা ঘোষণা করার জন্য যা ছিল গোপন করা এবং প্রতারণা করা যাতে তাঁর অধস্তন এবং শত্রুরা তাঁর কৌশলগুলি খুঁজে না পায়। বিদেশী পোশাকে ইয়ংঝেং সম্রাটের উৎসাহের তুলনায়, কিয়ানলং সম্রাট চীনা ঐতিহ্যবাহী পোশাকে যেমন কনফুসীয় পণ্ডিত, তাওবাদী পুরোহিত এবং বৌদ্ধ সন্ন্যাসীর পোশাকে বেশি আগ্রহ দেখিয়েছিলেন, যা ঐতিহ্যবাহী চীনা ঐতিহ্য জয় করার জন্য তাঁর আকাঙ্ক্ষাকে প্রকাশ করে। কিয়ানলং সম্রাট তাঁর পিতার কাছ থেকে সিংহাসন উত্তরাধিকার সূত্রে পাওয়ার পরে বসন্তের শান্তিপূর্ণ বার্তা চালু করেছিলেন, যা বাঁশের পাশে পাশাপাশি দাঁড়িয়ে থাকা ঐতিহ্যবাহী মাঞ্চু পোশাকের পরিবর্তে কনফুসীয় পণ্ডিত পোশাক পরিহিত তাঁর এবং তাঁর বাবার একটি দ্বৈত প্রতিকৃতি চিত্র। পণ্ডিতরা বিশ্বাস করেন যে এই কমিশনের লক্ষ্য ছিল তাঁর এবং তাঁর পিতার মধ্যে মুখের কাঠামো, অভিন্ন পোশাক এবং চুলের স্টাইলের মতো শারীরিক সাদৃশ্যের উপর জোর দিয়ে তাঁর সিংহাসনের উত্তরাধিকারকে বৈধতা দেওয়া। পটভূমিতে বাঁশের বন ঐতিহ্যবাহী কনফুসীয়বাদ দ্বারা প্রস্তাবিত তাদের নৈতিক ধার্মিকতার ইঙ্গিত দেয়। প্রতিকৃতিটিতে ইয়ংঝেং সম্রাটকে চিত্রিত করা হয়েছে, যিনি রাজত্ব করার জন্য রাজকীয় কর্তৃত্বের রাজনৈতিক রূপক হিসাবে কিয়ানলং সম্রাটকে একটি ফুলের শাখা হস্তান্তর করছেন। কিয়ানলং সম্রাট কনফুসীয়বাদ দ্বারা প্রস্তাবিত তাঁর পিতৃসুলভ ধর্মনিষ্ঠার প্রচারও করেছিলেন একটি বিনয়ী অঙ্গভঙ্গি করে। জেসুইট চিত্রশিল্পী জুসেপ্পে ক্যাস্টিগ্লিয়ন 1766 সালে তাঁর মৃত্যুর আগে রাজদরবারে 50 বছর কাটিয়েছিলেন এবং তিন সম্রাটের দরবারের চিত্রশিল্পী ছিলেন। তাঁর প্রতিকৃতিতে, অন্যান্য ঘরানার মতো, তিনি চীনা ঐতিহ্যবাহী শৈলীর দিকগুলিকে সমসাময়িক পশ্চিমা চিত্রকলার সাথে একত্রিত করেছিলেন। হান রাজবংশ থেকে কিং রাজবংশ পর্যন্ত মহিলাদের প্রতিকৃতি চিত্র হান রাজবংশ থেকে কিং রাজবংশ (206 খ্রিস্টপূর্বাব্দ-1912) পর্যন্ত প্রাচীন চীনের মহিলাদের প্রতিকৃতি চিত্র কনফুসীয় পিতৃতান্ত্রিক মহাজাগতিকতার দুর্দান্ত প্রভাবের অধীনে বিকশিত হয়েছিল, তবে, বিষয় এবং শৈলী প্রতিটি রাজবংশের সংস্কৃতি অনুসারে পরিবর্তিত হয়েছিল। হান রাজবংশে (206 খ্রিষ্টপূর্বাব্দ-220 খ্রিষ্টাব্দ), প্রতিকৃতি চিত্রকলায় মহিলারা মূলত নির্দিষ্ট ব্যক্তির পরিবর্তে একটি প্রকারের ছিলেন। প্রধান বিষয় ছিল কনফুসীয়বাদ দ্বারা অনুপ্রাণিত গুণাবলী সহ আদর্শ নারী (মিথ্যা নু) যেমন সতীত্ব, পিতা, স্বামী, পুত্রের প্রতি তিনগুণ আনুগত্য (সান কং)। গু কাইঝির হাতে লেখা উদাহরণস্বরূপ মহিলা (লাই নু তু) যা হান রাজবংশের এই ধারার প্রতিনিধিত্ব করার পরেই তৈরি করা হয়েছিল। তাং রাজবংশে (618-906), প্রাসাদের মহিলারা (শি নু) দৈনন্দিন কাজকর্ম বা বিনোদন করা একটি জনপ্রিয় বিষয় হয়ে ওঠে। প্রাসাদের মহিলাদের স্ত্রীলিঙ্গ সৌন্দর্য এবং আকর্ষণকে মূল্য দেওয়া হত, তবে "প্যালেস লেডিস" নামে চিত্রকর্মের অধীনে বিষয়টি অনির্দিষ্ট থেকে যায়। কনফুসীয়বাদ দ্বারা উৎসাহিত বৈশিষ্ট্যগুলি যা বশ্যতাপূর্ণ এবং সম্মতিসহ সৌন্দর্যের মান হিসাবে অন্তর্ভুক্ত ছিল এবং প্রতিকৃতিতে জোর দেওয়া হয়েছিল। চিত্রশিল্পীরা সিটারের সঠিকতা এবং সাদৃশ্য অনুসরণ করেছিলেন এবং আত্মার বিশুদ্ধতা প্রকাশ করার লক্ষ্য নিয়েছিলেন। সং রাজবংশে (960-1279), দরবারের কবিদের লেখা প্রেমের কবিতার উপর ভিত্তি করে মহিলাদের প্রতিকৃতি তৈরি করা হয়েছিল। যদিও বিলাসবহুল ফ্যাশন এবং আরামদায়ক আবাসন হিসাবে চিত্রিত করা হয়েছে, চিত্রকলায় মহিলাদের সাধারণত একাকী এবং বিষণ্ণ হিসাবে চিত্রিত করা হয়েছিল কারণ তারা পরিত্যক্ত বা গৃহস্থালীর কাজে আটকা পড়েছিল যখন তাদের স্বামীরা বাইরে থাকত এবং তাদের কর্মজীবন অনুসরণ করত। সাধারণ সেটিংসের মধ্যে রয়েছে খালি বাগানের পথ এবং খালি প্ল্যাটফর্ম পালঙ্ক যা পুরুষ আকৃতির অনুপস্থিতির ইঙ্গিত দেয়। সাধারণ পটভূমির মধ্যে রয়েছে ফুলের গাছ যা সৌন্দর্যের সাথে যুক্ত ছিল এবং কলা গাছ যা মহিলাদের দুর্বলতার প্রতীক। মিং রাজবংশে (1368-1644), সাহিত্যিক চিত্রকলা (ওয়েনরেন হুয়া) যা চিত্রকলা, ক্যালিগ্রাফি এবং কবিতার সংমিশ্রণ অভিজাতদের মধ্যে একটি জনপ্রিয় প্রবণতা হয়ে ওঠে। সাহিত্যিক চিত্রকলায় বেশিরভাগ মহিলা বিমূর্ত ব্যক্তিত্ব ছিলেন যা চাক্ষুষ রূপক হিসাবে কাজ করে এবং অস্তিত্বহীন থেকে যায়। কিং রাজবংশে (1644-1912), সাহিত্যিক চিত্রকর্মটি ব্রাশস্ট্রোক এবং উজ্জ্বল রঙের ব্যবহারের আরও বৈচিত্র্য অর্জন করেছিল। আরও দেখুন ঘরানার শ্রেণিবিন্যাস দ্য পোর্ট্রেট নাও রয়্যাল সোসাইটি অফ পোর্ট্রেট পেইন্টারস রেফারেন্স এবং নোটস রেফারেন্স নোটস দ্য নিউ এজ "আর্ট নোটস" 28 ফেব্রুয়ারী 1918-এর কলামটি বি. এইচ দ্বারা প্রতিকৃতির যৌক্তিকতা এবং নান্দনিকতার একটি ঘনিষ্ঠভাবে যুক্তিযুক্ত বিশ্লেষণ। ডায়াস (এজরা পাউন্ডের ছদ্মনাম), প্রাচীন বা আধুনিক যে কোনও প্রতিকৃতি দেখার জন্য একটি অন্তর্দৃষ্টিপূর্ণ ফ্রেম। আরও পড়ুন উডাল, জোয়ানা। প্রতিকৃতিঃ বিষয়টির মুখোমুখি হওয়া। ম্যানচেস্টার ইউনিভার্সিটি প্রেস, ম্যানচেস্টার, 1997। পশ্চিম। এস. পোর্ট্রেচার (অক্সফোর্ড হিস্ট্রি অফ আর্ট), অক্সফোর্ডঃ অক্সফোর্ড ইউনিভার্সিটি প্রেস, 2004 ব্রিলিয়ান্ট, আর. পোর্ট্রেচার (এসেস ইন আর্ট অ্যান্ড কালচার), কেমব্রিজঃ হার্ভার্ড ইউনিভার্সিটি প্রেস, 1991 ক্রিস্টিয়ানসেন, কে. এবং ওয়েপেলম্যান, এস., সংস্করণ। দ্য রেনেসাঁ পোর্ট্রেটঃ ফ্রম ডোনাটেলো টু বেলিনি, দ্য মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট, নিউ ইয়র্ক, ইয়েল ইউনিভার্সিটি প্রেস, 2011 দ্বারা বিতরণ করা হয়েছে। বাইরের লিঙ্ক জোয়ানা উডল ট্রেডিং আইডেন্টিটিস নিয়ে বক্তৃতা দিচ্ছেন, গ্রেশাম কলেজের বণিকের ছবি। । ভিজ্যুয়াল আর্ট ঘরানার চিত্রকর্ম।