Cinema of Europe
ইউরোপের চলচ্চিত্র বলতে ইউরোপ মহাদেশে নির্মিত চলচ্চিত্র শিল্প ও চলচ্চিত্রকে বোঝায়। ইউরোপীয়রা চলচ্চিত্র শিল্পের অগ্রদূত ছিলেন, বিশেষত 19 শতকের শেষের দিকে বেশ কয়েকজন উদ্ভাবনী প্রকৌশলী এবং শিল্পী প্রভাব ফেলেছিলেন। লুই লে প্রিন্স তাঁর 1888 সালের রাউন্ডহে গার্ডেন দৃশ্যের জন্য বিখ্যাত হয়ে ওঠেন, যা রেকর্ড করা প্রথম পরিচিত সেলুলয়েড চলচ্চিত্র। বার্লিনের স্ক্লাদানোস্কি ভাইয়েরা 1895 সালের 1 থেকে 31 নভেম্বর পর্যন্ত প্রথম চলচ্চিত্র প্রদর্শনীর মাধ্যমে উইন্টারগার্টেন থিয়েটার দর্শকদের বিস্মিত করার জন্য তাদের "বায়োস্কোপ" ব্যবহার করেছিলেন। লুমিয়ের ভাইয়েরা সিনেমাটোগ্রাফ প্রতিষ্ঠা করেছিলেন; যা নীরব চলচ্চিত্রের যুগের সূচনা করেছিল, এমন একটি সময় যেখানে ইউরোপীয় সিনেমা একটি বড় বাণিজ্যিক সাফল্য ছিল। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের শিল্প-শত্রুতাপূর্ণ পরিবেশের আগে পর্যন্ত এটি তাই ছিল। এই উল্লেখযোগ্য আবিষ্কারগুলি প্রাথমিক ইউরোপীয় চলচ্চিত্রের শক্তি এবং আজকের চলচ্চিত্রের উপর এর দীর্ঘস্থায়ী প্রভাবের এক ঝলক প্রদান করে। উল্লেখযোগ্য ইউরোপীয় প্রারম্ভিক চলচ্চিত্র আন্দোলনের মধ্যে রয়েছে জার্মান অভিব্যক্তিবাদ (1920-এর দশক), সোভিয়েত মন্টেজ (1920-এর দশক), ফরাসি প্রভাববাদী সিনেমা (1920-এর দশক) এবং ইতালীয় নব্য বাস্তববাদ (1940-এর দশক); এটি এমন একটি সময় ছিল যা এখন "দ্য আদার হলিউড" হিসাবে দেখা হয়। যুদ্ধ শিল্পের জন্ম দিয়েছে এবং এই ক্ষেত্রে, চলচ্চিত্রের জন্ম হয়েছে। জার্মান অভিব্যক্তিবাদ অদ্ভুত, দুঃস্বপ্নের মতো দর্শন এবং সেটিংসের মাধ্যমে মানুষের আবেগকে জাগিয়ে তুলেছিল, যা ভারী শৈলীযুক্ত এবং চোখে অত্যন্ত দৃশ্যমান। সোভিয়েত মন্টেজও সাদৃশ্য ভাগ করে নিয়েছিল এবং কিনো-আই এফেক্ট, কুলেশভ এফেক্ট এবং ইন্টেলেকচুয়াল মন্টেজ নামে পরিচিত বিখ্যাত চলচ্চিত্র সম্পাদনা তৈরি করেছিল। ফরাসি ইমপ্রেশনিস্ট সিনেমা সিনেমাটোগ্রাফির সারমর্ম তৈরি করেছে, কারণ ফ্রান্স একটি চলচ্চিত্রের অগ্রগামী দেশ ছিল যা লুমিয়ের ভাইদের উদ্ভাবিত মাধ্যম ব্যবহার করে চলচ্চিত্রের জন্ম প্রদর্শন করেছিল। ইতালীয় নব্য বাস্তববাদ সরাসরি ইতালির রাস্তায় কম বাজেটের চলচ্চিত্র তৈরি করে একটি মানব লেন্সের মাধ্যমে প্রাণবন্ত বাস্তবতার নকশা তৈরি করেছিল। সমস্ত চলচ্চিত্র আন্দোলন যুদ্ধের দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হয়েছিল কিন্তু এটি ইউরোপে চলচ্চিত্র শিল্পকে তার সর্বাধিক সম্ভাবনার দিকে চালিত করতে অনুঘটক হিসাবে কাজ করেছিল। প্রারম্ভিক ইউরোপীয় চলচ্চিত্র জুড়ে উল্লেখযোগ্য আন্দোলনগুলিতে শৈলীগত রীতিনীতি, বিশিষ্ট পরিচালক এবং ঐতিহাসিক চলচ্চিত্রগুলি ছিল যা আজ অবধি আধুনিক চলচ্চিত্রকে প্রভাবিত করেছে। নীচে আপনি পরিচালক, চলচ্চিত্র, চলচ্চিত্র পুরস্কার, চলচ্চিত্র উৎসব এবং অভিনেতাদের একটি তালিকা পাবেন যারা এই চলচ্চিত্র আন্দোলন থেকে জন্মগ্রহণকারী তারকা ছিলেন। বিংশ শতাব্দীর ইতিহাস একটি সমীক্ষা অনুসারে, "1900-এর দশকে ইউরোপীয় চলচ্চিত্র শিল্প ভালো অবস্থায় ছিল। ইউরোপীয় চলচ্চিত্র সংস্থাগুলি প্রজেকশন, রঙিন প্রক্রিয়া এবং কথা বলা ছবি এবং সাপ্তাহিক নিউজরিল, কার্টুন, সিরিয়াল এবং ফিচার ফিল্মের মতো বিষয়বস্তু উদ্ভাবনের মতো প্রযুক্তিগত উদ্ভাবন উভয়েরই পথপ্রদর্শক ছিল। মার্কিন বাজারে তাদের একটি বড় অংশ ছিল, যা কখনও কখনও 60 শতাংশে পৌঁছেছিল। ফরাসি চলচ্চিত্র সংস্থাগুলি ইউরোপীয় দেশ এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে বিদেশী প্রযোজনা ও বিতরণ সহায়ক সংস্থা স্থাপনে দ্রুত ছিল এবং 1910-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ের আগে আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্র বিতরণে আধিপত্য বিস্তার করেছিল। 1920-এর দশকের গোড়ার দিকে সবকিছু বদলে যায়। ইউরোপীয় চলচ্চিত্র শিল্প মার্কিন বাজারের একটি প্রান্তিক অংশ এবং তার দেশীয় বাজারের একটি ছোট অংশ ছিল। বেশিরভাগ বড় ইউরোপীয় সংস্থাগুলি তাদের বিদেশী সহায়ক সংস্থাগুলি বিক্রি করে দেশে চলচ্চিত্র প্রযোজনা থেকে বেরিয়ে আসে, অন্যদিকে উদীয়মান হলিউড স্টুডিওগুলি তাদের বিদেশী বিতরণ নেটওয়ার্ক তৈরি করে। ইউরোপীয় চলচ্চিত্র অ্যাকাডেমি প্রতি বছর ইউরোপীয় চলচ্চিত্র পুরস্কারের মাধ্যমে ইউরোপীয় চলচ্চিত্র উদযাপনের জন্য 1988 সালে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। ইউরোপা সিনেমাস 1992 সালে মিডিয়া প্রোগ্রাম ক্রিয়েটিভ ইউরোপ এবং ফ্রান্সের সিএনসি-র অর্থায়নে প্রতিষ্ঠিত, ইউরোপা সিনেমাস হল ইউরোপীয় চলচ্চিত্রকে কেন্দ্র করে প্রথম চলচ্চিত্র থিয়েটার নেটওয়ার্ক। এর উদ্দেশ্য হল চলচ্চিত্রগুলিকে কার্যকরী এবং আর্থিক সহায়তা প্রদান করা যা উল্লেখযোগ্য সংখ্যক ইউরোপীয় অ-জাতীয় চলচ্চিত্র প্রদর্শনের জন্য প্রতিশ্রুতিবদ্ধ, তরুণ দর্শকদের লক্ষ্য করে অনুষ্ঠান এবং উদ্যোগের পাশাপাশি প্রচারমূলক ক্রিয়াকলাপের প্রস্তাব দেয়। ইউরিমেজ এবং ফরাসি পররাষ্ট্র মন্ত্রকের সহায়তায় ইউরোপা সিনেমাসের প্রভাব পূর্ব ইউরোপীয় দেশগুলি, বলকান, পূর্ব ইউরোপ, রাশিয়া এবং তুরস্ক পর্যন্ত প্রসারিত হয়েছে। ইউরোপা সিনেমাসের 738টি শহর ও 43টি দেশে অবস্থিত 1,216টি প্রেক্ষাগৃহে 3,131টি পর্দা ছিল। একবিংশ শতাব্দী 2000 সালের 2রা ফেব্রুয়ারি ফিলিপ বিনান্ত প্যারিসে টেক্সাস ইন্সট্রুমেন্টস দ্বারা বিকশিত ডিএলপি সিনেমা প্রযুক্তির মাধ্যমে ইউরোপের প্রথম ডিজিটাল সিনেমা প্রজেকশন উপলব্ধি করেন। বর্তমানে মার্কিন উৎপাদন ইউরোপীয় বাজারে আধিপত্য বিস্তার করেছে। গড়ে ইউরোপীয় চলচ্চিত্রগুলি মাত্র দুটি বা তিনটি দেশে বিতরণ করা হয়; মার্কিন প্রযোজনা প্রায় দশটি। 1996 থেকে 2016 সালের মধ্যে ইউরোপে সর্বাধিক দেখা শীর্ষ দশটি চলচ্চিত্র ছিল মার্কিন প্রযোজনা বা সহ-প্রযোজনা। মার্কিন প্রযোজনা বাদে, সেই সময়ের সর্বাধিক দেখা চলচ্চিত্র ছিল দ্য ইনটচেবলস, একটি ফরাসি প্রযোজনা, শীর্ষ দশের অন্যান্য চলচ্চিত্রের মতো। 2016-2017-এ ইউরোপের সর্বাধিক দেখা চলচ্চিত্রের মধ্যে একমাত্র (আংশিক) ইউরোপীয় চলচ্চিত্র ছিল ডানকার্ক। এটি বাদ দিয়ে (যা একটি নেদারল্যান্ডস, যুক্তরাজ্য, ফ্রান্স এবং মার্কিন সহ-প্রযোজনা ছিল) সেরা ফলাফল সহ ইউরোপীয় চলচ্চিত্র ছিল প্যাডিংটন 2, যা 9.1 মিলিয়ন টিকিট বিক্রি করেছিল। জার্মান অভিব্যক্তিবাদ বিংশ শতাব্দীর গোড়ার দিকে একটি জার্মান শিল্প আন্দোলন হিসাবে আবির্ভূত হয়েছিল। এই আন্দোলনের কেন্দ্রবিন্দু ছিল তথ্যের প্রতিলিপির উপর শিল্পীদের অভ্যন্তরীণ ধারণা এবং অনুভূতি। জার্মান অভিব্যক্তিবাদের কিছু বৈশিষ্ট্য ছিল উজ্জ্বল রঙ এবং সরলীকৃত আকৃতি, ব্রাশ স্ট্রোক এবং অঙ্গভঙ্গি চিহ্ন। চলচ্চিত্র শৈলীর দুটি ভিন্ন অনুপ্রেরণা যা জার্মান অভিব্যক্তিবাদ থেকে চালিত হয় তা হল হরর চলচ্চিত্র এবং নোয়ার চলচ্চিত্র। বিশিষ্ট জার্মান অভিব্যক্তিবাদ পরিচালক রবার্ট উইন ফ্রিটজ ল্যাং এফ. ডব্লিউ. মুরনাউ আর্থার রবিসন পল লেনি বিখ্যাত জার্মান অভিব্যক্তিবাদ চলচ্চিত্রঃ রবার্ট উইন নোসফেরাতু পরিচালিত দ্য ক্যাবিনেট অফ ড. ক্যালিগারি (1920) এফ. ডব্লিউ. মুরনাউ পরিচালিত ড. মাবুস দ্য গ্যাম্বলার (1922) পল লেনি পরিচালিত ফ্রিটজ ল্যাং ওয়াক্সওয়ার্কস পরিচালিত (1924) প্রথম বিশ্বযুদ্ধ শুরু হওয়ার সময় জার্মান চলচ্চিত্র শিল্প প্রস্তুত ছিল না। যুদ্ধের প্রাদুর্ভাবের প্রাথমিক দিনগুলিতে, এই শিল্পের প্রায় প্রত্যেকেই অনিরাপদ ছিল। পশ্চিমে প্রথম কয়েকটি বিজয় জার্মানদের মেজাজ বদলে দেয় এবং তারা আরও দেশপ্রেমিক হয়ে ওঠে। এর ফলে জার্মানির সিনেমা হলগুলির মালিকরা জার্মান চলচ্চিত্রের তালিকা থেকে সমস্ত ইংরেজি এবং ফরাসি চলচ্চিত্র সরিয়ে ফেলার সিদ্ধান্ত নেন। প্রায় একই সময়ে, যুদ্ধের কারণে সীমান্ত পৃথক হয়ে যায় এবং আন্তর্জাতিক বাণিজ্য বন্ধ হয়ে যায়, জার্মানরা প্রায় এক দশক ধরে আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্রের সাথে সংযোগ স্থাপন করতে পারেনি। 1914 সালের জুলাই মাস শেষ হওয়ার সময় জার্মান বাজারে প্রচুর চলচ্চিত্র ছিল। যাইহোক, প্রথম বিশ্বযুদ্ধ শুরু হওয়ার সাথে সাথে অনেক শত্রু রাষ্ট্র সাময়িকভাবে চলচ্চিত্রগুলি নিষিদ্ধ করে এবং সেন্সরশিপের আদেশ চালু করা হয়। এই সমস্ত কারণগুলি সম্মিলিতভাবে পূর্ণদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্রের তীব্র অভাব সৃষ্টি করেছিল। জার্মান চলচ্চিত্র নির্মাতারা 1914 সালের আগস্টের শেষের দিকে দেশাত্মবোধক প্রকৃতির যুদ্ধ কর্মসূচিকে সমর্থন করা শুরু করেন। চলচ্চিত্রগুলিতে ইতিহাস দ্বারা রূপায়িত যুদ্ধ-সম্পর্কিত ধারণাগুলি চিত্রিত করার দৃশ্য থাকতে শুরু করে এবং দৃশ্যগুলি ঐতিহাসিকভাবে বাস্তবতার সত্য উপস্থাপনা বলে মনে করা হত। যুদ্ধের এই ধরনের চিত্রটি ধ্রুপদী যোগাযোগের মানদণ্ডের সমস্ত চাহিদাকে সম্বোধন করেছিল, তাই তারা অর্থনৈতিক সাফল্যের সাথে মিলিত হয়েছিল। 1915 সালের শুরুতে প্রযোজকরা অন্যান্য অনেক বিষয় নিয়ে চলচ্চিত্র নির্মাণ শুরু করেন। এই সমস্ত চলচ্চিত্রের একটি সাধারণ বিষয় ছিল যুদ্ধের মধ্য দিয়ে নায়কের একটি সফল যাত্রা যা চূড়ান্ত গন্তব্যের পথে একটি পরীক্ষা হিসাবে আসে। সেন্সরশিপ প্রেস রিলিজের উপর ভারী নিয়মকানুন থাকলেও ছবির সেন্সরশিপের জন্য কোনও অভিন্ন নিয়ম ছিল না। প্রথম বিশ্বযুদ্ধের সময়, যে সেন্সরগুলি নতুনভাবে প্রণীত হয়েছিল সেগুলিও যুদ্ধের জন্য অনুপযুক্ত বলে বিবেচিত হওয়ার কারণে ইতিমধ্যে প্রযোজনার জন্য অনুমোদিত চলচ্চিত্রগুলির উপর নিষেধাজ্ঞা জারি করেছিল। সেই সময়ে সেন্সরশিপ অত্যন্ত বিকেন্দ্রীভূত ছিল এবং এটি জার্মানিতে একটি সমন্বিত চলচ্চিত্র বাজারের উত্থানকে বাধা দিয়েছিল। জার্মানির প্রথম চলচ্চিত্র সংস্থা যাকে আনুষ্ঠানিকভাবে যুদ্ধের দৃশ্যের শ্যুটিংয়ের অনুমতি দেওয়া হয়েছিল সেটি ছিল আইকো-ফিল্ম। 1914 সালের 2রা সেপ্টেম্বর এই অনুমতি দেওয়া হয়। যাইহোক, নজরদারির সন্দেহের কারণে 1914 সালের 12ই সেপ্টেম্বর বার্লিন পুলিশ আইকো-ফিল্ম দ্বারা নির্মিত প্রথম যুদ্ধের চলচ্চিত্রগুলি বাজেয়াপ্ত করে। দেশের অন্যান্য কিছু এলাকায়ও এই ধরনের বাজেয়াপ্তকরণ লক্ষ্য করা গেছে। 1914 সালের অক্টোবরে সিনেমা হলগুলি তাদের প্রথম যুদ্ধের সংবাদচিত্র পেয়েছিল। কিন্তু অধিকৃত অঞ্চলগুলির সামরিক পরিষেবায় থিয়েটার অপারেটরদের নিযুক্তির কারণে চলচ্চিত্র দেখা সীমিত হয়ে যায়। এই সীমাবদ্ধতা এবং সেন্সরশিপের সম্মিলিত প্রভাব যুদ্ধের চিত্রগ্রহণের হ্রাস ঘটায়। প্রথম বিশ্বযুদ্ধ পরবর্তী যুদ্ধের প্রাথমিক পর্যায়ে নির্মিত যুদ্ধের চলচ্চিত্রের বিপরীতে, যুদ্ধের পরবর্তী সময়ে পরিচালক ও প্রযোজকদের মনোযোগ ক্রমবর্ধমানভাবে পূর্ণদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্রের দিকে সরে যায়। এটি আরও পেশাদার চলচ্চিত্র নির্মাণের ভিত্তি স্থাপন করে। এর পাশাপাশি, যুদ্ধের পরে একটি জাতীয় চলচ্চিত্র সংস্কৃতি প্রকাশ পেতে শুরু করে। জার্মান চলচ্চিত্রের চাহিদা বৃদ্ধির সঙ্গে সঙ্গে অনেক নতুন চলচ্চিত্র নির্মাণ সংস্থার আবির্ভাব ঘটে। এটি ছিল বার্লিন চলচ্চিত্র শিল্পের ক্রমাগত সম্প্রসারণের সময়। 1915 সালের মাঝামাঝি থেকে জার্মান প্রযোজকরা গোয়েন্দা চলচ্চিত্র সিরিজ তৈরি করতে শুরু করেন কিন্তু চাহিদা মেটাতে ব্যর্থ হন যদিও তারা অন্যান্য ঘরানার সাথে সম্পর্কিত সিরিয়াল প্রযোজনাও করছিলেন। সেন্সরশিপ আইন এবং আইনি বিধিনিষেধের কারণে, প্রথম বিশ্বযুদ্ধের আগে প্রাপ্ত ফরাসি এবং ব্রিটিশ চলচ্চিত্রগুলি 1915 সালে জার্মানির বেশিরভাগ প্রেক্ষাগৃহে প্রদর্শিত হতে থাকে যতক্ষণ না তাদের উপর নিষেধাজ্ঞা জারি করা হয়। তাই, সিনেমা পরিচালকরা নিরপেক্ষ দেশগুলির প্রযোজকদের তৈরি চলচ্চিত্রের সন্ধান করতেন। জার্মান সরকারের মতে যুদ্ধের প্রথমার্ধে সরকারী প্রচারের একটি একক কারণ ছিল। 1916 সালে চলচ্চিত্রের পুনর্মূল্যায়ন শুরু হওয়ার সাথে সাথে যুদ্ধের অর্থ এবং তাৎপর্য বেশ সন্দেহজনক হয়ে ওঠে। পরিচালক ও প্রযোজকরা যুদ্ধ শেষ হওয়ার পরের সময়ের জন্য উপযুক্ত নকশাগুলি বিবেচনা করতে শুরু করেন। সামরিক পরিস্থিতি নিয়ে মানুষের ক্রমবর্ধমান অসন্তোষ এবং খাদ্যের ক্রমবর্ধমান ঘাটতির কারণে, সামরিক বাহিনী এবং রাষ্ট্র 18 ডিসেম্বর 1917 সালে ইউনিভার্সাম-ফিল্ম এজি (উফা) প্রতিষ্ঠার সিদ্ধান্ত নেয়। এটি একটি বাণিজ্যিকভাবে ভিত্তিক নতুন চলচ্চিত্র নির্মাণ সংস্থা ছিল যা কেবল গোপন প্রচারের মাধ্যমে পূর্ণদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র নির্মাণের উদ্দেশ্যে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। এই ফিচার ফিল্মগুলির উদ্দেশ্য ছিল যুদ্ধকালীন মনোবলকে স্থিতিশীল করা এবং এটিকে শক্তিশালী করা। প্রতিষ্ঠাতারা যুদ্ধ থেকে মানুষের দৃষ্টি আকর্ষণ করে বিজয়ের একটি ভূমিকা পালন করার জন্য চলচ্চিত্রে বেসামরিক, যুদ্ধবিহীন এবং আপত্তিকর উপাদান তুলে ধরতে চেয়েছিলেন। প্রথম বিশ্বযুদ্ধ জার্মানিতে চলচ্চিত্রের বিকাশের পাশাপাশি আইন ও পরিচালনার প্রযুক্তিগত পরিবর্তনে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল। জার্মান প্রযোজকরা প্রথম দিকের চলচ্চিত্র প্রযুক্তিতে অনেক শৈল্পিক এবং প্রযুক্তিগত অবদান রেখেছেন। সোভিয়েত চলচ্চিত্র সোভিয়েত ইউনিয়নের চলচ্চিত্রগুলি সোভিয়েত ইউনিয়নের সাংবিধানিক প্রজাতন্ত্র দ্বারা নির্মিত চলচ্চিত্র নিয়ে গঠিত। প্রধানত রাশিয়ান ভাষায় নির্মিত চলচ্চিত্রগুলি ইউনিয়নের ইতিহাস, ভাষা এবং সংস্কৃতি সহ প্রাক-সোভিয়েত উপাদানগুলিকে প্রতিফলিত করে। এটি রাশিয়ান চলচ্চিত্রের থেকে আলাদা, যদিও মস্কোর কেন্দ্রীয় সরকার চলচ্চিত্রগুলি নিয়ন্ত্রণ করত। তাদের রিপাবলিকান চলচ্চিত্রের মধ্যে জর্জিয়া, আর্মেনিয়া, ইউক্রেন এবং আজারবাইজান সবচেয়ে বেশি উৎপাদনশীল ছিল। মলদাভিয়া, বেলারুশ এবং লিথুয়ানিয়াও বিশিষ্ট কিন্তু কিছুটা কম পরিমাণে। দেশের ইতিহাসের একটি বড় অংশের জন্য চলচ্চিত্র শিল্প সম্পূর্ণরূপে জাতীয়করণ করা হয়েছিল। এটি সোভিয়েত কমিউনিস্ট পার্টির দ্বারা সমর্থিত আইন ও দর্শন দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল যা "সামাজিক বাস্তববাদ" আকারে চলচ্চিত্রের একটি বিপ্লবী দৃষ্টিভঙ্গি নিয়ে এসেছিল যা সোভিয়েত ইউনিয়নের আগে বা এমনকি তার পরেও প্রচলিত দৃষ্টিভঙ্গির সাথে বিপরীত ছিল। শুরু থেকেই রাশিয়ানদের চলচ্চিত্র নির্মাণের প্রবণতা ছিল। রাশিয়ানদের দ্বারা নাটকীয় করা প্রথম চলচ্চিত্রটি 1908 সালে তৈরি হয়েছিল, যা রাশিয়ান সিনেমাটোগ্রাফিকে বিশ্বের প্রাচীনতম শিল্পগুলির মধ্যে একটির মর্যাদা দেয়। 1913 সাল পর্যন্ত রাশিয়ায় 1300 টিরও বেশি সিনেমা ছিল এবং দেশটি 100 টিরও বেশি চলচ্চিত্র প্রযোজনা করেছিল যা আমেরিকান এবং ইউরোপীয় বংশোদ্ভূত চলচ্চিত্র তৈরিতে গভীর প্রভাব ফেলেছিল। সোভিয়েত ইউনিয়নে সেন্সরশিপ ফিল্মগুলি বিশেষত 1917 সালের নভেম্বর থেকে সেন্সর করা শুরু হয়েছিল যখন পিপলস কমিশারিয়েট অফ এডুকেশন তৈরি করা হয়েছিল। সোভিয়েত রাষ্ট্র প্রতিষ্ঠিত হওয়ার প্রায় এক মাস পর এটি হয়েছিল। 1917 সালে সোভিয়েত ইউনিয়নে বলশেভিকরা শক্তি অর্জনের পর, তাদের রাজনৈতিক বৈধতার একটি বড় ঘাটতি ছিল। রাজনৈতিক ভিত্তি অস্বস্তিকর ছিল এবং চলচ্চিত্র ইউ. এস. এস. আর-এর অস্তিত্ব রক্ষায় গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল। চলচ্চিত্রগুলি সেই সময়ে একটি কেন্দ্রীয় ভূমিকা পালন করেছিল কারণ তারা শাসকগোষ্ঠীর বৈধতা এবং ঐতিহাসিক তথ্যের বাহক হিসাবে তাদের অবস্থান সম্পর্কে জনগণকে বোঝাতে কাজ করেছিল। সেই সময়ের কয়েকটি বিশিষ্ট চলচ্চিত্রের মধ্যে রয়েছে দ্য গ্রেট সিটিজেন এবং সার্কাস। 1919 সালের মার্চ মাসে প্রযুক্তিবিদ এবং অভিনেতাদের প্রশিক্ষণের জন্য একটি স্কুল ভিউ প্রতিষ্ঠার জন্য একটি চলচ্চিত্র কমিটি গঠন করা হয়েছিল যাতে একটি পরিমিত চলচ্চিত্র প্রযোজনার সময়সূচী শুরু করা যায়। কমিটির নেতৃত্বে ছিলেন দীর্ঘমেয়াদী বলশেভিক দলের সদস্য ডি. আই। লেশচেঙ্কো, চলচ্চিত্র সংস্থাগুলির ঘরানার এবং বিষয়বস্তুর সঠিকতা দেখাশোনা এবং নিশ্চিত করার পাশাপাশি, লেশচেঙ্কো সোভিয়েত বিরোধী চলচ্চিত্রের প্রচারণা প্রতিরোধ করার জন্যও কাজ করেছিলেন। সেই যুগে যুদ্ধ সাম্যবাদের কারণে এটি বিশেষভাবে গুরুত্বপূর্ণ ছিল। সোভিয়েত চলচ্চিত্রের তথ্যচিত্র এবং বৈশিষ্ট্যগুলি 1920-এর দশকে তাদের সর্বোত্তমভাবে বিকশিত হয়েছিল। চলচ্চিত্র নির্মাতারা বিশ্বের প্রথম সমাজতান্ত্রিক রাষ্ট্রের উন্নয়নে উৎসাহের সঙ্গে নিজেদের নিয়োজিত করেন। হলিউড চলচ্চিত্র শিল্পের জন্য অর্থ তৈরির পরিবর্তে, চলচ্চিত্র নির্মাতারা এটিকে নতুন সোভিয়েতের মানুষের শিক্ষার দিকে মনোনিবেশ করার একটি সুযোগ হিসাবে দেখেছিলেন। ইউ. এস. এস. আর হয়ে ওঠা দেশের প্রথম নেতা এবং 1917 সালের বলশেভিক বিপ্লবের প্রতিষ্ঠাতা-ভ্লাদিমির ইলিচ লেনিন চলচ্চিত্রকে একটি প্রযুক্তিগত শিল্প হিসাবে কল্পনা করেছিলেন যা প্রযুক্তি ও শিল্পের মাধ্যমে মানবতার রূপান্তরের ভিত্তিতে প্রতিষ্ঠিত একটি রাষ্ট্রের জন্য সবচেয়ে উপযুক্ত ছিল। চলচ্চিত্র জনসাধারণের মধ্যে শিল্প উৎপাদন ও প্রচারের সবচেয়ে মূল্যবান মাধ্যমের অবস্থান নিয়েছিল। এই দশকটি চলচ্চিত্র নির্মাণের বিভিন্ন শৈলী নিয়ে পরীক্ষার জন্য পরিচিত। 1920-এর দশকে ইউ. এস. এস. আর একটি নতুন অর্থনৈতিক নীতি গ্রহণ করছিল। এটি এমন এক দশক ছিল যখন কিছু শিল্পের একটি শিথিল রাষ্ট্রীয় নিয়ন্ত্রণ ছিল যা মানুষকে কমিউনিস্ট অর্থনীতির অভ্যন্তরে ক্ষুদ্র-পুঁজিবাদের অনুভূতি প্রদান করেছিল। সেই সময়টি ছিল বেসরকারী চলচ্চিত্র প্রেক্ষাগৃহগুলির সমৃদ্ধির সময় এবং এর সাথে পুরো সোভিয়েত চলচ্চিত্র শিল্প সমৃদ্ধ হয়েছিল। সোভিয়েত প্রযোজনার বিপরীতে মার্কিন চলচ্চিত্রগুলি রাশিয়ানদের উপর একটি বড় প্রভাব ফেলেছিল। মেরি পিকফোর্ড এবং ডগলাস ফেয়ারব্যাঙ্কসের মতো অনেক হলিউড তারকাকে নায়ক হিসেবে গণ্য করা হত। বীরত্বপূর্ণ ফেয়ারব্যাঙ্কস একটি যৌন প্রতীকে পরিণত হয়েছিল এবং সমসাময়িক তারকা ব্যবস্থা পিকফোর্ডের সাথে জনপ্রিয়তা পেয়েছিল। হলিউডের প্রভাবের প্রতি সোভিয়েতের প্রতিক্রিয়া ছিল বিদ্বেষ ও প্রশংসার মিশ্রণ। 1924 সালের শেষের দিকে সোভকিনো এবং এআরকে প্রতিষ্ঠিত হয় যা ছিল দুটি সংগঠন যা সোভিয়েত ইউনিয়নের চলচ্চিত্রকে দশকের মধ্যে সবচেয়ে বেশি প্রভাবিত করেছিল। সেই সময় উচ্চাভিলাষী, উদ্যোগী এবং তরুণ চলচ্চিত্র সম্প্রদায়ের সদস্যদের চলচ্চিত্র শিল্পের জন্য উজ্জ্বল পরিকল্পনা ছিল। উৎপাদন ও বিতরণ প্রক্রিয়াকে আরও কার্যকর ও সংগঠিত করে শিল্পে শ্রমিকদের মর্যাদা বাড়ানোর জন্য তাদের প্রচেষ্টা পরিচালিত হয়েছিল। অন্য কথায়, তারা চলচ্চিত্র প্রচারের চেষ্টা করেছিল। বিশিষ্ট সোভিয়েত চলচ্চিত্র পরিচালক মিখাইল চিয়াউরেলি গ্রিগরি আলেকজান্ডার সের্গেই ফেডোরোভিচ বন্ডারচুক আলেকজান্ডার ডোভজেঙ্কো সের্গেই আইজেনস্টাইন জিগা ভার্টভ বিখ্যাত সোভিয়েত চলচ্চিত্র ব্যাটেলশিপ পোটেমকিন (1925) সের্গেই আইজেনস্টাইন জলি ফেলো দ্বারা পরিচালিত (1934) গ্রিগরি আলেকজান্ডার ম্যান দ্বারা পরিচালিত একটি মুভি ক্যামেরা সহ (1929) আলেকজান্ডার ডোভজেঙ্কো দ্বারা পরিচালিত জিগা ভার্টভ আর্থ (1930) দ্বারা পরিচালিত ফরাসি সিনেমা আন্দোলন/চলচ্চিত্রের যুগের উত্থান শিল্পের অন্যান্য রূপের মতো, চলচ্চিত্র সিনেমা বেশ কয়েকটি মানুষের মুখোমুখি হওয়া সত্যতা চিত্রিত করে। ফ্রান্সকে সমগ্র বিশ্ব চলচ্চিত্র শিল্পের অন্যতম প্রধান অগ্রগামী হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে। এই দাবির প্রমাণ যে 1895-1905 সালের মধ্যে ফ্রান্স চলচ্চিত্রের ধারণাটি উদ্ভাবন করেছিল যখন লুমিয়ের ভাইয়েরা 28 ডিসেম্বর 1895-এ প্যারিসের লা সিওটাট স্টেশনে দ্য অ্যারাইভাল অফ এ ট্রেন নামে প্রথম চলচ্চিত্র প্রদর্শন করেছিলেন। এটি মাত্র 50 সেকেন্ড স্থায়ী হয়েছিল কিন্তু এটি চালু হয়েছিল এবং চলচ্চিত্র শিল্পে অভিব্যক্তির নতুন মাধ্যমের জন্ম দিয়েছিল। 1895 সাল থেকে ফ্রান্সের লুমিয়েরকে কৃতিত্ব দেওয়া হয়েছে এবং তিনি মোশন ক্যামেরার আবিষ্কারক হিসাবে স্বীকৃত ছিলেন। যাইহোক, তাঁর আগে অন্যান্য উদ্ভাবক থাকা সত্ত্বেও, তাঁর কৃতিত্ব প্রায়শই এই সৃজনশীল যুগের পরিপ্রেক্ষিতে বলে মনে করা হয়। লুমিয়েরের স্যুটকেস-আকারের সিনেমাটোগ্রাফি, যা চলন্ত ছিল, একটি ফিল্ম ডিসপেনশন ইউনিট, ক্যামেরা এবং প্রজেক্টর হিসাবে কাজ করেছিল। 1890-এর দশকে, চলচ্চিত্র প্রেক্ষাগৃহগুলি কয়েক মিনিট দীর্ঘ হয়ে ওঠে এবং বিভিন্ন দৃশ্যের সমন্বয়ে গঠিত হতে শুরু করে। অন্যান্য অগ্রগামীরাও ছিলেন ফরাসি, যাদের মধ্যে নাইপস, ডাগুর এবং মারে ছিলেন, 1880-এর দশকে তাঁরা চলচ্চিত্র শিল্প চালু করার জন্য বিজ্ঞান ও শিল্পকে একত্রিত করতে সক্ষম হন। ফরাসি চলচ্চিত্রের অগ্রগামীরা একটি জাতির আখ্যান প্রকাশের প্রয়োজনীয়তা থেকে উদ্ভূত তাদের ঐতিহাসিক ঐতিহ্য দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। ফ্রান্সে 19শ শতাব্দী ছিল ফরাসি বিপ্লবের (1789-1792) দ্বারা প্রবর্তিত জাতীয়তাবাদের একটি সময়কাল। মারে (1830-1904) ফটোগান (1882) উদ্ভাবন করেছিলেন যা কাজ করার জন্য এবং 150 টি চিত্রের একটি ফটোগ্রাফিক কাগজ সচল রাখতে সক্ষম হওয়ার জন্য তৈরি করা হয়েছিল। এমিল রেইনড 1844-1918 ছিলেন অ্যানিমেশনের প্রতিষ্ঠাতা। 1892 সালে গ্রেভিন জাদুঘরে প্রদর্শিত স্বল্পদৈর্ঘ্য অ্যানিমেটেড চলচ্চিত্র প্যান্টোমাইমস লুমিনিউস তাঁর উদ্ভাবন, প্র্যাক্সিনোস্কোপ প্রজেক্টরের ফলস্বরূপ তৈরি করা হয়েছিল। এই আবিষ্কারটি রঙিন এবং হাতে আঁকা অঙ্কনগুলিকে একত্রিত করেছিল। ফিল্ম কোম্পানি পাথে ফিল্ম স্টুডিওর আগে ফ্রান্সের প্রথম ফিল্ম স্টুডিও হিসাবে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল এবং গোমন্ত (1864-1946) দ্বারা প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। 1907 সালে, গোমন্ত বিশ্বের বৃহত্তম চলচ্চিত্র স্টুডিও ছিল, এটি প্রথম মহিলা চলচ্চিত্র নির্মাতা গাই-ব্লাচের কাজকেও অনুপ্রাণিত করেছিল, যিনি ল 'এনফান্ট দে লা ব্যারিকেড চলচ্চিত্রটি তৈরি করেছিলেন। প্রথম বিশ্বযুদ্ধ-পূর্ব এবং পরবর্তী ফরাসি চলচ্চিত্র প্রথম বিশ্বযুদ্ধ-পূর্ব সময়কালে ফ্রান্সের ঐতিহাসিক অতীতের প্রভাবগুলি চিহ্নিত করা হয়েছিল যেখানে চলচ্চিত্র কেবল বিজ্ঞান ও প্রকৌশলের অগ্রগতির সময়কে অনুপ্রাণিত করেনি, বরং একটি চলচ্চিত্রের প্রয়োজনীয়তা তাদের সংস্কৃতির আখ্যান অন্বেষণ করার জন্য একটি প্ল্যাটফর্ম হয়ে উঠেছে এবং এটি করার জন্য একটি নার্সিসিস্টিক প্ল্যাটফর্ম তৈরি করেছে। প্রথম বিশ্বযুদ্ধের আগে ফরাসি ও ইতালীয় চলচ্চিত্র ইউরোপীয় চলচ্চিত্রে আধিপত্য বিস্তার করেছিল। পাথ ফ্রেয়ার্সের ডিরেক্টর জেনারেল জেক্কা চেজ চলচ্চিত্রের কমিক সংস্করণটি নিখুঁত করেছেন যা কিস্টোন কপ্স দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। এছাড়াও, ম্যাক্স লিন্ডার একটি কৌতুক ব্যক্তিত্ব তৈরি করেছিলেন যা চার্লি চ্যাপলিনের কাজকে গভীরভাবে প্রভাবিত করেছিল। ফ্রান্সে যুদ্ধ-পূর্ব শুরু হওয়া অন্যান্য চলচ্চিত্রের মধ্যে রয়েছে দ্য অ্যাসাসিনেশন অফ দ্য ডিউক অফ গাইজের পাশাপাশি 1908 সালের ফিল্ম ডি আর্ট আন্দোলন। এই চলচ্চিত্রগুলি বিশেষত ইউরোপীয় সমাজের মধ্যে মানব জীবনের বাস্তবতা চিত্রিত করে। উপরন্তু, ফরাসি চলচ্চিত্র পোশাকের চশমা তৈরি করেছিল যা মনোযোগ আকর্ষণ করেছিল এবং প্রথম বিশ্বযুদ্ধ শুরুর আগে বিশ্বব্যাপী খ্যাতি এনেছিল। বৈশ্বিক চলচ্চিত্রের প্রায় 70 শতাংশ যুদ্ধের আগে ইক্লেয়ার, গোমন্ত এবং পাথে থেকে প্যারিস স্টুডিও থেকে আমদানি করা হয়েছিল। যাইহোক, প্রথম বিশ্বযুদ্ধ শুরু হওয়ার সাথে সাথে যুদ্ধের সময় ফরাসি চলচ্চিত্র শিল্পের পতন ঘটে কারণ এটি তার অনেক সম্পদ হারিয়েছিল যা যুদ্ধকে সমর্থন করার জন্য নিঃশেষ হয়ে গিয়েছিল। এছাড়াও, প্রথম বিশ্বযুদ্ধ ফরাসি চলচ্চিত্রের রপ্তানি বন্ধ করে দেয়, যা স্বল্প অর্থায়নে চলচ্চিত্র নির্মাণের দিকে মনোযোগ দেওয়ার জন্য বড় প্রযোজনা হ্রাস করতে বাধ্য করে। যাইহোক, যুদ্ধের পরবর্তী বছরগুলিতে, মার্কিন চলচ্চিত্রগুলি ক্রমবর্ধমানভাবে ফরাসি বাজারে প্রবেশ করেছিল কারণ মার্কিন চলচ্চিত্র শিল্প যুদ্ধের দ্বারা ততটা প্রভাবিত হয়নি। এর অর্থ হল হলিউডের মোট চলচ্চিত্রের 70 শতাংশ ফ্রান্সে প্রদর্শিত হয়। এই সময়কালে, ফরাসি চলচ্চিত্র শিল্প একটি সঙ্কটের মুখোমুখি হয়েছিল কারণ এর উত্পাদিত বৈশিষ্ট্যগুলির সংখ্যা হ্রাস পেয়েছিল এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র ও জার্মানি সহ তাদের প্রতিযোগীরা তাদের ছাড়িয়ে গিয়েছিল। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পর ফরাসি চলচ্চিত্র শিল্প দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সমাপ্তির পর, ফরাসি চলচ্চিত্র শিল্প তার আধুনিক চিত্র গঠনের পাশাপাশি তার পরবর্তী প্রভাবগুলিকে স্বীকৃতি দিতে শুরু করে। প্রথম বিশ্বযুদ্ধ পরবর্তী যুগের পাশাপাশি মহামন্দার সময় মার্কিন ও জার্মান চলচ্চিত্র শিল্পের প্রতিষ্ঠা ও বিকাশ অনুসরণ করে। অনেক জার্মান এবং মার্কিন চলচ্চিত্র ফরাসি এবং বিশ্ব বাজারের মঞ্চে উঠে এসেছিল। উপরন্তু, দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময়, ফরাসি চলচ্চিত্র শিল্প প্রধানত নাৎসি বিরোধী চলচ্চিত্র নির্মাণের দিকে মনোনিবেশ করেছিল, বিশেষ করে 1940-এর দশকের শেষের দিকে যখন যুদ্ধ শেষ হয়েছিল। এই যুগের পরে, ফরাসি চলচ্চিত্র শিল্পের পরিচালকরা মানবতাবাদকে প্রভাবিত করে এমন সমস্যাগুলি সমাধান করার পাশাপাশি উচ্চ-বিশিষ্ট বিনোদনমূলক চলচ্চিত্র নির্মাণের দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন। উপরন্তু, লা চার্টারহাউস এবং রুজ এট লে নোয়ারের সাথে জড়িত ফরাসি সাহিত্যের ক্লাসিকগুলির প্রদর্শন বিশ্বজুড়ে প্রচুর খ্যাতি অর্জন করেছিল। এছাড়াও, নোয়েল-স্মিথ (2017) দাবি করেছেন যে সেই সময়কালে জনপ্রিয়তা অর্জনকারী মূল চলচ্চিত্রের কাজগুলির মধ্যে একটি ছিল রেসনাইসের পরিচালিত চলচ্চিত্র মন আমুর। এর ফলে কান তাদের প্রথম আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্র উৎসবের আয়োজন করে বার্ষিক মর্যাদা লাভ করে। ফরাসি চলচ্চিত্রের শৈলী ও রীতিনীতি দ্য ফ্রেঞ্চ নিউ ওয়েভ যা তার চলচ্চিত্র রূপের সাথে ছিল ফরাসি চলচ্চিত্রের একটি নতুন চেহারা নিয়ে আসে। সিনেমায় তাৎক্ষণিক সংলাপ, দ্রুত দৃশ্য পরিবর্তন এবং শট ছিল যা 180 ডিগ্রি অক্ষ অতিক্রম করেছিল। এছাড়াও, ক্যামেরাটি বিস্তারিত আখ্যান এবং চরম দৃশ্যের মাধ্যমে দর্শকদের মুগ্ধ করার জন্য ব্যবহার করা হয়নি, বরং চলচ্চিত্রের প্রত্যাশা নিয়ে খেলা করার জন্য ব্যবহার করা হয়েছিল। ধ্রুপদীভাবে, সম্মেলনগুলি চলচ্চিত্র নির্মাণের পদ্ধতির উপর উত্তেজনাপূর্ণ নিয়ন্ত্রণকে তুলে ধরেছিল। তাছাড়া, নিউ ওয়েভ ইচ্ছাকৃতভাবে এটি এড়িয়ে গিয়েছিল। চলচ্চিত্রগুলি সাধারণত উদ্ভাবিত সংলাপ এবং উড়ন্ত উপর নির্মিত প্লট সহ সর্বজনীন স্থানে শ্যুট করা হত। বেশ কয়েকটি উপায়ে, এটি এলোমেলো বলে মনে হয়েছিল, তবে এটি এমন একটি উত্সাহ এবং আবেগকেও ধরেছিল যা কোনও বিখ্যাত চলচ্চিত্রই আশা করতে পারে না। তদুপরি, ফরাসি নিউ ওয়েভের চলচ্চিত্র নির্মাতারা সাধারণত তাদের শব্দের রিমিক্সিংয়ের ব্যবহার পরিত্যাগ করেছিলেন। পরিবর্তে, তারা ক্যাপচারের সময় রেকর্ড করা একটি প্রকৃতিবাদী সাউন্ডট্র্যাক ব্যবহার করেছিল এবং এতে অনুপ্রবেশ এবং ভুল অন্তর্ভুক্ত থাকলেও অপরিবর্তিত চিত্রিত হয়েছিল। এছাড়াও, এটি চলচ্চিত্রটিকে তাদের অন্যান্য দক্ষতার মতো সতেজতা এবং শক্তির অনুভূতি দিয়েছিল যা অতীতের চলচ্চিত্রগুলিতে ছিল না। তারা হাতে ধরা ক্যামেরা ব্যবহার করত যা টাইট কোয়ার্টারে ভাল শ্যুট করতে পারত যা একটি পরিচিতি তৈরি করত যা আরও ব্যয়বহুল এবং আরও ভারী ক্যামেরা প্রতিদ্বন্দ্বী হতে পারে না। নিউ ওয়েভ চলচ্চিত্রের বেশিরভাগই দীর্ঘ, বর্ধিত শট ব্যবহার করত যা এই ধরনের ক্যামেরার দ্বারা সহজতর হয়েছিল। সবশেষে, ফরাসি চলচ্চিত্রগুলিতে জাম্প কাট ব্যবহার করা হয়েছিল যা ঐতিহ্যবাহী চলচ্চিত্র নির্মাণের বিপরীতে দর্শকদের অনস্ক্রিন নাটক থেকে বের করে দিয়েছিল। আভান্ত-গার্ডে এটি ছিল ফরাসি প্রভাববাদী চলচ্চিত্র যা 1920-এর দশকের ফরাসি চলচ্চিত্র এবং চলচ্চিত্র নির্মাতাদের একটি গুচ্ছকে বোঝায়। তবে, এই চলচ্চিত্র নির্মাতারা চলচ্চিত্র নির্মাণের জন্য দায়বদ্ধ বলে মনে করা হয় যা চলচ্চিত্রকে সংজ্ঞায়িত করে। এই আন্দোলনটি 1918 থেকে 1930 সালের মধ্যে ঘটেছিল-এমন একটি সময় যা ফরাসি এবং বিশ্ব চলচ্চিত্রের দ্রুত বৃদ্ধি এবং পরিবর্তন দেখেছিল। ফরাসি ইমপ্রেশনিস্ট আভান্ট-গার্ডের পিছনে অন্যতম প্রধান উদ্দীপনা ছিল "বিশুদ্ধ চলচ্চিত্রের" ছাপ আবিষ্কার করা এবং চলচ্চিত্রকে একটি শিল্প রূপে স্টাইল করা, এবং কেবল একটি গল্প বলার পরিবর্তে প্রতীকবাদ ও প্রদর্শনের একটি পদ্ধতি হিসাবে। এই অ্যাভেন্ট-গার্ডে বাস্তববাদ এবং ক্যামেরার মধ্যে সংযোগকে তুলে ধরেছিল। এটি "ফটোজেনি"-র ফল ছিল, বিশেষত ক্যামেরার মাধ্যমে বাস্তবতার ছাপ আবিষ্কারের বিষয়ে এপস্টিয়েনের ধারণাটি এই সত্যের উপর জোর দেয় যে এটি চলচ্চিত্রে ব্যক্তিত্বকে চিত্রিত করে। ফরাসি ইমপ্রেশনিস্ট আভান্ট-গার্ডের দ্বারা ব্যবহৃত সুস্পষ্ট চলচ্চিত্রের কৌশলগুলি হল সৃজনশীল অভিব্যক্তি বিকাশের জন্য ধীর-গতি, নরম-ফোকাস, দ্রবীভূত এবং চিত্র পরিবর্তন। বিশিষ্ট ফরাসি ইমপ্রেশনিস্ট চলচ্চিত্র পরিচালক লুই ডেলুক মার্সেল ল 'হারবিয়ার জার্মেইন ডুলাক জিন এপস্টিন জিন রেনোয়ার আবেল গান্স বিখ্যাত ফরাসি ইমপ্রেশনিস্ট চলচ্চিত্র নানা (1926) পরিচালনা করেছেন জিন রেনোয়ার লা ফেম দে নুল পার্ট (1922) পরিচালনা করেছেন লুই ডেলুক দ্য স্মাইলিং ম্যাডাম বিউডেট (1922) পরিচালনা করেছেন জার্মেইন ডুলাক লা ডিক্সিম সিম্ফোনি (1918) পরিচালনা করেছেন আবেল গান্স লা রু (1923) পরিচালনা করেছেন আবেল গান্স কোয়ের ফিডেল (1923) পরিচালনা করেছেন জিন এপস্টিন এল ডোরাডো (1921) পরিচালনা করেছেন মার্সেল ল' হারবিয়ার নাপোল ইতালীয় চলচ্চিত্রের অন্যতম উল্লেখযোগ্য মোড় ছিল ইতালি ফ্যাসিবাদ থেকে নব্য বাস্তববাদের দিকে সরে যাওয়া। মুসোলিনি ক্ষমতায় আসার পরে 1925 সালের মধ্যে ইতালিকে একটি সর্বগ্রাসী রাষ্ট্র হিসাবে প্রতিষ্ঠিত করেছিলেন কিন্তু 1926 সাল পর্যন্ত এটি চলচ্চিত্র শিল্পকে প্রভাবিত করেনি যখন এটি ল 'ইউনিয়ন সিনেমাটোগ্রাফিক এডুকেটিভা দখল করে, যা "ন্যাশনাল ইনস্টিটিউট অফ দ্য ইউনিয়ন অফ সিনেমাটোগ্রাফি অ্যান্ড এডুকেশন" নামেও পরিচিত। নব্যবাস্তববাদ বাস্তবতার একটি পরিবর্তিত দৃষ্টিভঙ্গিকে চিত্রিত করে, এটি ইতালীয়দের রাস্তায় বেরিয়ে আসার এবং ইতালিতে দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের বিধ্বংসী প্রভাবগুলি চিত্রিত করার সুযোগ দেয়। ইতালীয় নব্য বাস্তববাদী চলচ্চিত্রগুলি উদ্দেশ্যমূলকভাবে অ-পেশাদার অভিনেতাদের প্রদর্শন করেছিল কারণ তাদের স্বল্প বাজেটের চলচ্চিত্র হিসাবে বিবেচনা করা হত এবং তাদের অবস্থানের জায়গাগুলিতে সরাসরি শ্যুট করা হত। উপরন্তু, তারা চলচ্চিত্রে শৈল্পিক সৌন্দর্য এবং বাস্তবতার বোধ প্রদর্শনের জন্য অ-পেশাদার অভিনেতাদের ব্যবহারের উপর জোর দিয়েছিলেন। এই বিশেষ চলচ্চিত্র আন্দোলনটি ইতালির শ্রমিক শ্রেণির জনসংখ্যার উপর ব্যাপকভাবে দৃষ্টি নিবদ্ধ করেছিল কারণ এটি প্রথম বিশ্বযুদ্ধের পূর্ব ও পরবর্তী ফ্যাসিবাদী ইতালির সাধারণ জীবনের দৃষ্টিভঙ্গিকে চিত্রিত করার জন্য তাদের সমস্যা এবং দৈনন্দিন জীবনকেও প্রকাশ করেছিল। নেতৃত্ব সত্ত্বেও, এটি ধীরে ধীরে সেই যুগ জুড়ে ইতালীয় চলচ্চিত্রগুলিকে প্রভাবিত করেছিল, প্রকৃতপক্ষে 1930 থেকে 1943 সালের মধ্যে ফ্যাসিবাদী চলচ্চিত্রের মাত্র 5 শতাংশ নির্মিত হয়েছিল। সৌভাগ্যবশত, ইতালীয় নব্যবাস্তববাদ প্রকৃতপক্ষে 1932 সালের মধ্যে ভেনিসে প্রথম চলচ্চিত্র উৎসবের সাথে বিশ্বকে পরিচয় করিয়ে দেয়, এটি সিনেমাটিক আর্টের প্রথম আন্তর্জাতিক প্রদর্শনী হিসাবে পরিচিত ছিল। যেহেতু চলচ্চিত্র শিল্পে ফ্যাসিবাদের প্রভাব বেশ ধীর ছিল, তাই 1933 সালে একটি নিয়ম জারি করা হয়েছিল যে প্রতি তিনটি বিদেশী চলচ্চিত্রের জন্য একটি ইতালীয় চলচ্চিত্র অবশ্যই প্রদর্শিত হবে। প্রথম বিশ্বযুদ্ধের আগে এবং পরে রপ্তানি এবং স্থানীয় বাজারের অসামান্য সমর্থনের ফলে ইতালির সিনেমা বেশিরভাগ ক্ষেত্রে জাতীয় পর্যায়ে আধিপত্য বিস্তার করেছিল। ইতালীয় সিনেমা মূলত 1890-এর দশকের শেষের দিকে চলন্ত ছবির প্রবর্তনের সাথে শুরু হয়েছিল, প্রকৃতপক্ষে, প্রথম ইতালীয় চলচ্চিত্রটি ছিল 1896 সালে নির্মিত একটি চলচ্চিত্র যা রানী এবং রাজার ফ্লোরেন্স সফরকে প্রদর্শন করেছিল। 1911 সালে চলচ্চিত্র নিয়ে পরীক্ষামূলক কাজ এবং উদ্ভাবনের মাধ্যমে আভান্ত-গার্ডে আন্দোলন শুরু হয় এবং সেই সময় থেকে মাত্র কয়েকটি চলচ্চিত্র সংরক্ষণ করা হয়েছে যার মধ্যে রয়েছে, 1913 সালে নির্মিত 'দ্য লাস্ট ডেজ অফ পম্পেই'। 1914 সালে ইতালীয় সিনেমা 1027টি চলচ্চিত্র নির্মাণ করে, যেখানে এক বছর পর 1915 সালে মাত্র 563টি চলচ্চিত্র নির্মাণ করা হয়, যা আগের বছরের প্রায় অর্ধেক। একই বছরে, ইতালীয় মহিলা ফাতালে এই শিল্পে পরিচিত হন এবং উল্লেখযোগ্য চলচ্চিত্র অভিনেত্রী ও তারকাদের প্রতিষ্ঠা করেন। এলোনোরা ডুসে ছিলেন একজন বিখ্যাত ইতালীয় অভিনেত্রী যিনি টাইম ম্যাগাজিনের প্রচ্ছদে প্রথম মহিলা এবং প্রথম ইতালীয় ছিলেন। 1930-এর দশক জুড়ে, সিনেসিট্টা, একটি ফিল্ম স্টুডিও কমপ্লেক্স রোমে নির্মিত হয়েছিল এবং ইতালির তারকা পরিচালকদের জন্য একটি বাড়ি ছিল। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পরবর্তী পর্যায়টি নব্য বাস্তববাদী যুগ হিসাবেও পরিচিত ছিল যেহেতু এটি সর্বাধিক বিশিষ্ট এবং বিশিষ্ট চলচ্চিত্র নির্মাতা, পরিচালক এবং চিত্রনাট্যকারদের প্রবর্তন করেছিল। যুদ্ধের পর বিশ্ব চলচ্চিত্রে প্রভাবশালী আন্দোলন ছিল ইতালীয় নব্য বাস্তববাদ, প্রকৃতপক্ষে এটি কেবল সামাজিক সমস্যাগুলির সমাধান ও মোকাবিলা করার জন্য নিবেদিত প্রচেষ্টার জন্যই পরিচিত ছিল না, বরং ভবিষ্যতের প্রতি একটি আশাবাদী সুযোগও প্রদান করেছিল এবং ব্যক্তি ও সমাজের মধ্যে সংঘর্ষ বজায় রেখেছিল। ইতালীয় নব্যবাস্তববাদের চলচ্চিত্রগুলি মূলত কর্তৃত্বপূর্ণ শাসনের অধীনে জীবন, দারিদ্র্য এবং নিম্নবিত্ত, ইতালীয় সমাজের উপর যুদ্ধের পরবর্তী প্রভাবগুলি চিত্রিত করে। ইতালীয় চলচ্চিত্রকে চলচ্চিত্র নির্মাতা হিসাবে বিবেচনা করা সত্ত্বেও, এটি আসলে বক্স অফিস থেকে হলিউডের চলচ্চিত্রের মতোই ভাল ছিল, যার দামি, সীমিত বাজেটের আকার এবং চলচ্চিত্রের মতো ডকুমেন্টারি মানের ছিল। ইতালীয় নব্যবাস্তববাদ রাজনৈতিক ও সামাজিক দ্বন্দ্বকে কেন্দ্র করে চলচ্চিত্রের উত্থান প্রবর্তন করেছিল তবে কর্তৃত্বের বিরুদ্ধে মতবাদ বা লক্ষণ প্রকাশ করার ক্ষেত্রে সতর্ক ছিল। পরিবর্তে, চলচ্চিত্রগুলি সাহিত্য, ইতিহাস, শিল্প এবং ফটোগ্রাফি দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হয়েছিল যাতে দর্শকদের দৃষ্টিভঙ্গি বিস্তৃত হয় এবং চলচ্চিত্র উৎসাহীদের দিগন্ত প্রসারিত হয়। শৈলী এবং প্রচলিত প্রচারমূলক চলচ্চিত্র শৈলীগুলি নির্মিত চলচ্চিত্রগুলিতে অবদানের ক্ষেত্রে রাজনৈতিক উদ্দেশ্য সহ বিভিন্ন কারণ নিয়ে গঠিত। কিছু বিশিষ্ট শৈলীর মধ্যে রয়েছে দেশাত্মবোধক/সামরিক চলচ্চিত্র, সোভিয়েত বিরোধী চলচ্চিত্র এবং অন্যান্য শৈলীর মধ্যে আফ্রিকায় ইতালির শান্তিরক্ষা মিশন। বিপরীতে, নিয়মিত ঘরানার চলচ্চিত্রগুলি মেলোড্রামা, কমেডি এবং ঐতিহাসিক পোশাক নাটক প্রদর্শন করে। নব্য বাস্তববাদ শব্দটিকে নতুন বাস্তববাদ হিসাবে সংজ্ঞায়িত করা হয়। শব্দটি থেকে উদ্ভূত অর্থটি বেশ পরিশীলিত কারণ এটি দর্শকদের প্রশ্ন করে যে একটি নতুন বনাম পুরানো চলচ্চিত্র কতটা, সেইসাথে এটি সমাজ, সংস্কৃতি এবং সময়কালের সাথে সম্পর্কিত তার পরামিতিগুলিকে সীমাবদ্ধ করে। এইভাবে, ইতালীয় নব্য বাস্তববাদ তার নিজস্ব স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য তৈরি করেছে যা সামাজিক বাস্তববাদ, ঐতিহাসিক বিষয়বস্তু এবং রাজনৈতিক ভক্তির উপর ভিত্তি করে। চলচ্চিত্রগুলি মার্কসবাদী মানবতাবাদের সাথে সম্পর্কের ফলস্বরূপ অভিনেতা এবং দর্শকদের মধ্যে কাঁচা আবেগের উত্থান নিয়ে এসেছিল, এমন একটি ধারণা যা চলচ্চিত্রের মধ্যে বাস্তবতা পূরণ করেছিল। ইতালীয় নব্যবাস্তববাদকে আরও ভালভাবে বোঝার জন্য সামাজিক শ্রেণী সংগ্রামকে বোঝার লেন্সের মাধ্যমে এটিকে দেখা উচিত। নিম্ন শ্রমিক শ্রেণীর সংখ্যালঘুদের ধনী উচ্চ-শ্রেণীর জনসংখ্যার সাথে আলাদা করা এবং ইতালির সামাজিক বাস্তববাদকে সত্যিকার অর্থে বোঝার জন্য সম্ভবত তাদের পরিস্থিতির তুলনা ও বৈপরীত্য করা অপরিহার্য। একটি সংক্ষিপ্ত বিবরণ বিশ্লেষণ এবং 1945-1953 সালের দিকে নজর দেওয়ার পরে এটি আকর্ষণীয়ভাবে উল্লেখ করা হয়েছিল যে সেই সময়ে নির্মিত 822টি চলচ্চিত্রের মধ্যে মাত্র 11 শতাংশকে নব্য বাস্তববাদী চলচ্চিত্র হিসাবে বিবেচনা করা হবে। ইতালিতে দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের ব্যাপক প্রভাব থাকা সত্ত্বেও, ইতালীয় নব্য বাস্তববাদী চলচ্চিত্রগুলি প্রকৃতপক্ষে ঐতিহ্যবাহী চলচ্চিত্র ঘরানার প্রত্যাখ্যান করেছিল এবং ক্রোনাচে দি পোভেরি আমান্তি (1954)-এর মতো সাহিত্যিক পাঠ্য অভিযোজন গ্রহণ করেছিল যা কার্লো লিজানি পরিচালিত ক্রনিকল অফ পুওর লাভার্স এবং লুচিনো ভিস্কোন্টি পরিচালিত সেনসো (1954) রোমান্টিক মেলোড্রামা এবং ঐতিহাসিক পোশাক নাটক সমন্বিত। ইতালীয় নব্যবাস্তববাদের সময়কালে নির্মিত চলচ্চিত্রগুলি বাস্তবসম্মত উপাদানগুলির উপর জোর দেওয়ার জন্য রুটিন এবং দৈনন্দিন জীবনের ভিত্তির সংমিশ্রণকে চিত্রিত করেছে, যা ভিটোরিও ডি সিকা রচিত বাইসাইকেল থিভস (1948; লাড্রি ডি বাইসিলেট নামেও পরিচিত) সহ অসংখ্য ছবিতে দেখা যায়। চলচ্চিত্রটি সামাজিক অর্থনৈতিক ব্যবস্থার একটি সঠিক প্রাণবন্ত আধুনিক উপস্থাপনা ছিল (বন্ডানেলা, 2009,86)। যুদ্ধের প্রভাব চিরস্থায়ী ছিল এবং এমনকি সমসাময়িক চলচ্চিত্রকেও রূপ দিয়েছে কারণ এটি তাদের ভাগ করে নেওয়ার মতো গল্প সরবরাহ করেছিল। বিশিষ্ট ইতালীয় নব্যবাস্তববাদ চলচ্চিত্র পরিচালক ভিটোরিও ডি সিকা ফেডেরিকো ফেলিনি রবার্তো রোসেলিনি লুচিনো ভিস্কোন্টি বিখ্যাত ইতালীয় নব্যবাস্তববাদ চলচ্চিত্র রোম, ওপেন সিটি (1945) পরিচালনা করেছেন রবার্তো রোসেলিনি শোশাইন (1946) পরিচালনা করেছেন ভিটোরিও ডি সিকা পাইসান (1946) পরিচালনা করেছেন রবার্তো রোসেলিনি জার্মানি ইয়ার জিরো (1947) পরিচালনা করেছেন রবার্তো রোসেলিনি বাইসাইকেল থিভস (1948) পরিচালনা করেছেন ভিটোরিও ডি সিকা লা টেরা ট্রেমা (1948) পরিচালনা করেছেন লুচিনো ভিস্কোন্টি বেলিসিমা (1951) পরিচালনা করেছেন লুচিনো ভিস্কোন্টি মিরাকল ইন মিলান (1951) পরিচালনা করেছেন ভিটোরিও ডি সিকা উম্বের্তো ডি অন্যান্য বেলগ্রেড ব্রাসেলস ডাবলিন এডিনবার্গ ফ্যান্টাস্পোর্টো হাউগেসুন্ড ইস্তাম্বুল কার্লোভি ভারি ক্রাকোউ কিয়েভ লোকার্নো লন্ডন মস্কো ওবারহাউসেন রোম রটারডাম সান সেবাস্টিয়ান সারাজেভো সিটজেস স্টকহোম তালিন টেম্পেরে থেসালোনিকি ট্রান্সিলভানিয়া তুরিন ওয়ারশ ওয়ারশ ইউরোপীয়ান ফিল্ম অ্যাওয়ার্ডস বাফটা গোয়া সিজার লোলাস ডেভিড ডি ডোনাটেলো অর্লি আইএফটিএ পরিচালক ফরাসি ব্রিটিশ জার্মান রাশিয়ান ডাচ তুর্কি তুর্কি অভিনেতা চলচ্চিত্র দেখুন বিশ্বের চলচ্চিত্রের তালিকা ইউরোপীয়ান চলচ্চিত্রের সিনেমা বিশ্ব চলচ্চিত্রের ইউরোপীয় চলচ্চিত্র প্রচার মিডিয়া প্লাস ইউরোপে চলচ্চিত্র উৎসব রেফারেন্স বাহ্যিক লিঙ্ক ইউরোপা সিনেমা স্পেনের শীর্ষ 10 টি চলচ্চিত্র IMDB.com সিনেউরোপা ইউরোপীয় চলচ্চিত্র গবেষণা ফোরাম ইউরোপীয় চলচ্চিত্র প্রচার