Etching revival
খোদাইয়ের পুনরুজ্জীবন ছিল প্রায় 1850 থেকে 1930 সালের সময়কালে মুদ্রণের মূল রূপ হিসাবে খোদাইয়ের পুনরায় উত্থান এবং উদ্দীপনা। প্রধান কেন্দ্রগুলি ছিল ফ্রান্স, ব্রিটেন এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, তবে নেদারল্যান্ডসের মতো অন্যান্য দেশগুলিও এতে অংশ নিয়েছিল। একটি শক্তিশালী সংগ্রাহক বাজার গড়ে ওঠে, যেখানে সর্বাধিক কাঙ্ক্ষিত শিল্পীরা খুব বেশি দাম অর্জন করে। 1929 সালের ওয়াল স্ট্রিট দুর্ঘটনার পরে এটি হঠাৎ শেষ হয়ে যায় যা সংগ্রাহকদের মধ্যে একটি খুব শক্তিশালী বাজারে পরিণত হয়েছিল, এমন এক সময়ে যখন 19 শতকের উন্নয়নের উপর ভিত্তি করে আন্দোলনের সাধারণ শৈলীটি পুরানো হয়ে যাচ্ছিল। বাম্বার গ্যাসকয়েনের মতে, "[নড়াচড়ার] সবচেয়ে দৃশ্যমান বৈশিষ্ট্য ছিল পৃষ্ঠের স্বরের প্রতি একটি আবেশ", যা ইচ্ছাকৃতভাবে প্রিন্টিং প্লেটের পৃষ্ঠ থেকে সমস্ত কালি মুছে না ফেলার মাধ্যমে তৈরি করা হয়েছিল, যাতে চিত্রের কিছু অংশে কালির ফিল্ম থেকে হালকা স্বর থাকে। এই এবং অন্যান্য বৈশিষ্ট্যগুলি রেমব্রান্টের প্রভাবকে প্রতিফলিত করে, যার খ্যাতি এই সময়ে তার পূর্ণ উচ্চতায় পৌঁছেছিল। যদিও কিছু শিল্পী তাদের নিজস্ব ছাপাখানার মালিক ছিলেন, এই আন্দোলনটি স্টার প্রিন্টারের নতুন রূপ তৈরি করেছিল, যারা পরিবর্তনশীল কালি, পৃষ্ঠের স্বর এবং রিট্রোসেজ এবং বিভিন্ন কাগজের ব্যবহারের সাথে খোদাই কৌশলের সমস্ত সম্ভাবনাকে কাজে লাগানোর জন্য শিল্পীদের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে কাজ করেছিলেন। সমাজ এবং ম্যাগাজিনগুলিও গুরুত্বপূর্ণ ছিল, বিভিন্ন শিল্পীদের দ্বারা নির্দিষ্ট সংস্করণে বিভিন্ন মূল মুদ্রণের অ্যালবাম প্রকাশ করত। সবচেয়ে সাধারণ বিষয় ছিল প্রাকৃতিক দৃশ্য এবং শহরের দৃশ্য, প্রতিকৃতি এবং সাধারণ মানুষের ঘরানার দৃশ্য। পৌরাণিক ও ঐতিহাসিক বিষয়গুলি এখনও সমসাময়িক চিত্রকলায় খুব কমই দেখা যায়। খোদাই ছিল প্রভাবশালী কৌশল, তবে অনেক প্লেট এটিকে বিশেষত ড্রাইপয়েন্টের সাথে একত্রিত করে; এগুলির জন্য প্লেটে লাইন তৈরি করার মৌলিক ক্রিয়া মূলত অঙ্কনের মতোই ছিল এবং একজন প্রশিক্ষিত শিল্পীর পক্ষে মোটামুটি সহজ ছিল। কখনও কখনও অন্যান্য ইন্টাগ্লিও প্রিন্টমেকিং কৌশল ব্যবহার করা হতঃ খোদাই, মেজোটিন্ট এবং অ্যাকুয়াতিন্ট, যার সবগুলিই প্লেটে আরও বিশেষ ক্রিয়া ব্যবহার করত। শিল্পীদের তখন প্লেটটিকে অ্যাসিড দিয়ে "কামড়ানোর" রহস্যগুলি শিখতে হয়েছিল; বিশুদ্ধ শুকনো বিন্দুতে এর প্রয়োজন ছিল না, যা এর অন্যতম আকর্ষণ ছিল। ঐতিহাসিক রূপরেখা রেমব্রান্টের মৃত্যুর পরের শতাব্দীতে তাঁর দ্বারা খোদাই এবং শুষ্ক বিন্দুর কৌশলগুলি ধীরে ধীরে তাদের সর্বোচ্চ বিন্দুতে নিয়ে আসা হয়েছিল। অষ্টাদশ শতাব্দীর শেষের দিকে, পিরানেসি, টাইপোলো এবং গোয়ার মতো উজ্জ্বল ব্যতিক্রম ছাড়া বেশিরভাগ খোদাই প্রজনন বা দৃষ্টান্তমূলক ছিল। ইংল্যান্ডে পরিস্থিতি কিছুটা ভাল ছিল, 19 শতকের প্রথম দশকগুলিতে স্যামুয়েল পামার, জন সেল কটম্যান, জন ক্রোম এবং অন্যান্যরা সূক্ষ্ম মূল খোদাই তৈরি করেছিলেন, বেশিরভাগ প্রাকৃতিক দৃশ্যের বিষয়। 1838 সালে প্রতিষ্ঠিত এচিং ক্লাব মাধ্যমটির রক্ষণাবেক্ষণ অব্যাহত রাখে। শতাব্দীর অগ্রগতির সাথে সাথে নতুন প্রযুক্তিগত উন্নয়ন, বিশেষত লিথোগ্রাফি, যা ধীরে ধীরে সফলভাবে রঙে মুদ্রণ করতে সক্ষম হয়েছিল, খোদাইয়ের ব্যবহারকে আরও হতাশ করেছিল। 1840 এবং 50-এর দশকে বার্বিজন স্কুলের মুদ্রণের মাধ্যমে ফ্রান্সে সচরাচর খোদাই পুনরুজ্জীবনের শৈলী শুরু হয়। বেশ কয়েকজন শিল্পী, প্রধানত চিত্রশিল্পী, কিছু ল্যান্ডস্কেপ খোদাই তৈরি করেছিলেন যা ওল্ড মাস্টার প্রিন্টের কিছু চেতনাকে পুনরুদ্ধার করেছিল বলে মনে হয়। চার্লস-ফ্রাঙ্কোইস ডাউবিগনি, মিলেট এবং বিশেষত চার্লস জ্যাক খোদাই করেছিলেন যা পূর্ববর্তী শতাব্দীর ভারী কাজ করা প্রজনন প্লেটগুলির থেকে আলাদা ছিল। চার্লস মেরিয়নের অন্ধকার, গ্র্যান্ড এবং প্রায়শই উল্লম্ব বিন্যাসের টাউনস্কেপগুলি, বেশিরভাগ 1850-এর দশক থেকে, একটি খুব ভিন্ন ধরনের বিষয় এবং শৈলীর মডেল সরবরাহ করেছিল যা পুনরুজ্জীবনের শেষ অবধি ব্যবহার করা হত, যদিও ফ্রান্সের চেয়ে ব্রিটেনে বেশি। ইস্পাত-মুখী প্লেটগুলি 1857 সালে পেটেন্ট করা একটি প্রযুক্তিগত উন্নয়ন ছিল যা "অবিলম্বে মুদ্রণ ব্যবসায় বিপ্লব ঘটায়"। এটি ইলেক্ট্রোপ্লেটিংয়ের মাধ্যমে তামার প্লেটে লোহার একটি খুব পাতলা আবরণ যুক্ত করার অনুমতি দেয়। এটি প্লেটের রেখাগুলিকে অনেক বেশি টেকসই করে তোলে এবং বিশেষত ড্রাইপয়েন্ট প্রক্রিয়া দ্বারা নিক্ষেপ করা ভঙ্গুর "বার" কেবল তামার তুলনায় অনেক ভাল স্থায়ী হয় এবং তাই আরও বেশি সংখ্যক (যদি এখনও ছোট হয়) সমৃদ্ধ, গর্তযুক্ত, ছাপ তৈরি করা যেতে পারে। ফ্রান্সিস সেমুর হ্যাডেন এবং তাঁর শ্যালক, আমেরিকান জেমস ম্যাকনিল হুইসলার প্রথম এটিকে কাজে লাগান, এবং ড্রাইপয়েন্ট 15 শতকের তুলনায় আরও জনপ্রিয় কৌশল হয়ে ওঠে, এখনও প্রায়শই প্রচলিত খোদাইয়ের সাথে মিলিত হয়। তবে, ইস্পাতের মুখোমুখি হওয়ার ফলে গুণগত মান হ্রাস পেতে পারে। এটি সম্পূর্ণ লোহার প্লেটে ইস্পাত খোদাইয়ের সাথে বিভ্রান্ত হওয়ার দরকার নেই, যা একই সময়ে জনপ্রিয় ছিল তবে প্রায় সর্বদা মেজোটিন্ট এবং বাণিজ্যিক মুদ্রণের জন্য। ফরাসি খোদাই পুনরুজ্জীবনের জন্য বেশ কিছু লোকের বিশেষ গুরুত্ব ছিল। প্রকাশক আলফ্রেড ক্যাডার্ট, মুদ্রক অগাস্টে ডেলট্রে এবং 1866 সালে খোদাইয়ের একটি জনপ্রিয় পাঠ্যপুস্তক রচনাকারী একজন খোদাইকারী ম্যাক্সিম লালান এই আন্দোলনের বিস্তৃত রূপরেখা প্রতিষ্ঠা করেছিলেন। ক্যাডার্ট 1862 সালে সোসাইটি ডেস অ্যাকোয়াফোর্টিস্টেস প্রতিষ্ঠা করেন, যা সংগ্রহকারী জনসাধারণের মনে সুন্দর, মূল খোদাই সম্পর্কে সচেতনতা পুনরুজ্জীবিত করে। চার্লস মেরিয়ন ছিলেন একজন প্রাথমিক অনুপ্রেরণা এবং ডেলট্রে-এর ঘনিষ্ঠ সহযোগী, যিনি আধুনিক খোদাই এবং উৎপাদন কাজের বিভিন্ন সম্ভাব্য কৌশল তৈরি করেছিলেন যা রেমব্রান্ট এবং ড্যুরারের সাথে স্থান পাবে। হ্যামার্টন এবং অন্যান্যদের জন্য, ব্রিটিশ খোদাই পুনরুজ্জীবনের জনক ছিলেন শল্যচিকিৎসক ফ্রান্সিস সেমুর হ্যাডেন, যিনি তাঁর শ্যালক আমেরিকান জেমস ম্যাকনিল হুইসলারের সাথে 1860 সালের দিকে শুরু হওয়া একটি কাজের সমষ্টি তৈরি করেছিলেন যা এখনও খোদাই ইতিহাসের অন্যতম শীর্ষবিন্দু হিসাবে দাঁড়িয়ে আছে। হ্যাডেন একজন সংগ্রাহক এবং রেমব্রান্টের খোদাইয়ের উপর কর্তৃত্বশীল ছিলেন এবং এতে অবাক হওয়ার কিছু নেই যে হুইসেলার, তরুণ ব্যক্তি, 17 শতকের মডেল থেকে অনেক দূরে সরে যাওয়ার লক্ষণ দেখাতে শুরু করেছিলেন, হ্যাডেন এবং তিনি আলাদা হয়ে গিয়েছিলেন। অন্যান্য দেশের পরিসংখ্যানগুলির মধ্যে রয়েছে নরওয়ের এডভার্ড মাঞ্চ, সুইডেনের অ্যান্ডার্স জর্ন এবং জার্মানির কাথে কোলউইৎজ। হুইসলারই 1863 সালে ফরাসি পুনর্জাগরণের অন্যতম সদস্য শিল্পী আলফোন্স লেগ্রোসকে লন্ডনে আসতে রাজি করান; পরে তিনি স্লেড স্কুল অফ ফাইন আর্টের অধ্যাপক হন। দুই দেশের শিল্পকলার এই সংযোগ স্বল্পস্থায়ী হলেও, খোদাইকর্মকে একটি শিল্প রূপ হিসাবে বৈধতা দিতে অনেক কিছু করেছে। খুব শীঘ্রই, ফরাসি খোদাই একই আধুনিক লক্ষণ প্রদর্শন করবে যা ফরাসি শিল্প সাধারণত দেখিয়েছিল, অন্যদিকে ইংরেজি এবং আমেরিকান খোদাই রেমব্রান্ডে সম্মানিত প্রযুক্তিগত দক্ষতা এবং বিষয় শিল্পীদের প্রতি সত্য ছিল। পুরনো মাস্টার যুগের বিপরীতে পুনরুজ্জীবনের একটি স্বতন্ত্র দিক ছিল একটি মুদ্রণের প্রতিটি ছাপকে অনন্য গুণাবলী দেওয়ার আগ্রহ। শিল্পীরা যারা শুধুমাত্র বা প্রধানত প্রিন্ট তৈরি করতেন, এবং সাধারণত অঙ্কন করতেন, তাদের সংখ্যা কম ছিল। মেরিয়ন, যিনি বর্ণান্ধ ছিলেন এবং চিত্রকর্ম থেকে এত কার্যকরভাবে বিরত ছিলেন, সম্ভবত সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য। হ্যাডেন, যিনি কঠোরভাবে একজন অপেশাদার কথা বলতেন, তিনি আরেকজন। বেশিরভাগ শিল্পী চিত্রকলায় কাজ চালিয়ে যান, তবে কেউ কেউ এখন মূলত তাদের মুদ্রণের জন্য স্মরণীয় হয়ে আছেন (উদাহরণস্বরূপ ফেলিক্স ব্র্যাকমন্ড, হাড় এবং ক্যামেরন), অন্যরা চিত্রকলার আরও মর্যাদাপূর্ণ মাধ্যমে খ্যাতি অর্জন করেছেন এবং এটি ভুলে যাওয়ার প্রবণতা রয়েছে যে তারা মুদ্রণকারী ছিলেন। ডেগাস, মানেট এবং পিকাসো এর উদাহরণ; হুইসলার সম্ভবত উভয়ের জন্যই পরিচিত। যদিও আন্দোলনের তাত্ত্বিকরা খোদাই, ড্রাইপয়েন্ট এবং কিছু মেজোটিন্টের ঐতিহ্যবাহী কৌশলগুলিতে একবর্ণ মুদ্রণগুলিতে মনোনিবেশ করার প্রবণতা দেখিয়েছিলেন এবং "খোদাই পুনরুজ্জীবন" শব্দটি (এবং তাই এই নিবন্ধটি) মূলত এগুলির কাজগুলির সাথে সম্পর্কিত, অনেক শিল্পী অন্যান্য কৌশলও ব্যবহার করেছিলেন, বিশেষত ব্রিটেনের বাইরে। ফরাসিরা এবং পরে আমেরিকানরা লিথোগ্রাফ তৈরিতে খুব আগ্রহী ছিল এবং দীর্ঘমেয়াদে এটি প্রভাবশালী শৈল্পিক মুদ্রণ কৌশল হিসাবে আবির্ভূত হয়েছিল, বিশেষত পরবর্তী শতাব্দীতে রঙ ব্যবহারের সম্ভাবনাগুলি ব্যাপকভাবে উন্নত হওয়ার পরে। বার্বিজন বিদ্যালয়ের একই শিল্পীরা যারা খোদাই করেছিলেন তারা 1850 থেকে 1870-এর দশকের মধ্যে ক্লিচে ভেরের সেমিফোটোগ্রাফিক খোদাইয়ের মতো কৌশলের প্রধান ব্যবহারকারী ছিলেন। 1870-এর দশক থেকে জাপোনিজমের ফ্যাশন রঙের দিকে আন্দোলনকে একটি বিশেষ অনুপ্রেরণা দিয়েছিল, কারণ উজ্জ্বল রঙের জাপানি উকিয়ো-ই কাঠের ব্লক প্রিন্টগুলি ইউরোপে দেখা এবং প্রশংসিত হতে শুরু করে। ইউরোপের তুলনায় জাপানে পরিস্থিতি বিপরীত ছিল, বহু রঙের প্রিন্ট সহ তবে এখনও একরঙা কালি এবং ওয়াশ পেইন্টিংয়ের একটি শক্তিশালী ঐতিহ্য, যার মধ্যে কয়েকটি ইউরোপে দেখা গিয়েছিল। অনেক প্রিন্টমেকার একই ধরনের প্রভাব অর্জনের জন্য তাদের নিজস্ব পদ্ধতিগুলি চেষ্টা করেছিলেন, মেরি ক্যাস্যাটের অত্যন্ত জটিল প্রিন্টগুলির সাথে, যার মধ্যে সবচেয়ে কার্যকর ছিল লা পাউপি কালি। জাপানি প্রিন্টমেকাররা একাধিক কাঠের ব্লক ব্যবহার করত, প্রতিটি রঙের জন্য একটি করে, এবং কাঠ কাটার ক্ষেত্রে এমন কিছু ছিল যা পুনরুজ্জীবিত হয়েছিল, যা 16 শতকের পর থেকে খুব কমই কোনও গুরুতর শিল্পী কাজ করেছিলেন। যদিও পুনরুজ্জীবনের সাধারণ শৈলী এবং কৌশলগুলি প্রায় 1930 সালের পরে ফ্যাশনের বাইরে চলে যায়, শৈল্পিক মুদ্রণের প্রতি আগ্রহ বজায় রয়েছে এবং উল্লেখযোগ্য শিল্পীরা এখনও প্রায়শই মুদ্রণ তৈরি করেন, সাধারণত স্বাক্ষরিত সীমিত সংস্করণ উপস্থাপনা ব্যবহার করে যা পুনরুজ্জীবনের পথপ্রদর্শক ছিল। যদিও লিথোগ্রাফগুলি সাধারণত বেশি প্রচলিত, তবে ঐতিহ্যবাহী খোদাই ব্যবহার করে একটি অসামান্য সেট হল পাবলো পিকাসোর 100 টি খোদাইয়ের ভলার্ড স্যুট, "নিঃসন্দেহে [20 তম] শতাব্দীর সর্বশ্রেষ্ঠ খোদাইকারী", যা 1930 থেকে 1937 সাল পর্যন্ত উত্পাদিত হয়েছিল এবং শিল্প ব্যবসায়ী অ্যামব্রয়েস ভলার্ডের (1866-1939) নামে নামকরণ করা হয়েছিল, যিনি এগুলি চালু করেছিলেন। 1890-এর দশকে ফ্রান্সে পরবর্তী শিল্পীরা প্রিন্টমেকিং-এ উৎপাদনশীলতার আরেকটি তরঙ্গ দেখেছিলেন, যার মধ্যে কৌশল, বিষয় এবং শৈলীর একটি দুর্দান্ত বৈচিত্র্য ছিল। অ্যালবাম-পর্যায়ক্রমিক এল 'এস্ট্যাম্প অরিজিনাল (1897-1899-এর অনুরূপ এল' এস্ট্যাম্প মডার্নের সাথে বিভ্রান্ত হবেন না, যা সমস্ত লিথোগ্রাফ ছিল, আর্ট নুভাউয়ের দিকে বেশি ঝোঁক ছিল) 1893 থেকে 1895 সালের মধ্যে ত্রৈমাসিক নয়টি সংখ্যা তৈরি করেছিল, যার মধ্যে 74 জন শিল্পীর একটি খুব বিশিষ্ট দলের মোট 95 টি মূল মুদ্রণ ছিল। এই মুদ্রণগুলির মধ্যে 60টি ছিল লিথোগ্রাফ, 26টি বিভিন্ন ইন্টাগ্লিও কৌশলে (যার মধ্যে এক তৃতীয়াংশ রঙ ব্যবহার করে), 7টি কাঠের কাটা, একটি কাঠের খোদাই এবং একটি জিপসোগ্রাফ। পূর্ববর্তী দশকগুলির তুলনায় বিষয়গুলিতে উল্লেখযোগ্যভাবে বিপুল সংখ্যক ব্যক্তিত্ব রয়েছে এবং শিল্পীদের মধ্যে রয়েছেন হুইসলার, তুলুজ-লুট্রেক, গগুইন, রেনোয়ার, পিসারো, পল সিগনাক, ওডিলন রেডন, রডিন, হেনরি ফ্যান্টিন-লাটুর, ফেলিসিয়েন রপস এবং পুভিস ডি চাভানেস। লেস নাবিসের প্রায় সকলেই অবদান রেখেছেনঃ পিয়েরে বনার্ড, মরিস ডেনিস, পল র্যানসন, এডওয়ার্ড ভুইলার্ড, কের-জাভিয়ার রুসেল, ফেলিক্স ভ্যালটন এবং পল সেরুসিয়ার। ব্রিটিশ শিল্পীদের মধ্যে ছিলেন উইলিয়াম নিকোলসন, চার্লস রিকেটস, ওয়াল্টার ক্রেন এবং উইলিয়াম রথেনস্টাইন এবং হুইসলার ছাড়াও জোসেফ পেনেল ছিলেন আমেরিকান। ব্রিটেনে পরবর্তী প্রজন্মের মধ্যে তিনজন শিল্পী ছিলেন যাঁরা মূলত খোদাইয়ের কাজ করতেন, যাঁদের নাইট উপাধি দেওয়া হত। এরা ছিলেন ইংরেজ আন্দোলনের "প্রধান পুরোহিত": মুইরহেড বোন, ডেভিড ইয়ং ক্যামেরন (দুজনেই গ্লাসগোতে জন্মগ্রহণ ও প্রশিক্ষিত) এবং ফ্রাঙ্ক শর্ট। অ্যান্টনি গ্রিফিথের মতে, অন্যদের মতো তারাও "বিষয়গুলির একটি সংকীর্ণ পরিসরকে আন্তরিকতার সাথে আচরণ করেছিলেন"। মাইরা ক্যাথলিন হিউজেস এবং উইলিয়াম স্ট্র্যাং ছিলেন অন্যান্য শীর্ষস্থানীয় ব্যক্তিত্ব। অনেক শিল্পী সাধারণত লিথোগ্রাফ দিয়ে সচিত্র বইয়ের দিকে ঝুঁকে পড়েন। আমেরিকাতে, স্টিফেন প্যারিশ, অটো ব্যাচার, হেনরি ফ্যারার এবং রবার্ট সোয়েন গিফোর্ডকে শতাব্দীর শেষের দিকে গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিত্ব হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে, যদিও তারা বেশিরভাগ ইংরেজ শিল্পীদের তুলনায় মুদ্রণের প্রতি কম নিবেদিত ছিলেন। নিউ ইয়র্ক ইচিং ক্লাব ছিল প্রধান পেশাদার ইচিং সংস্থা। পুনরুজ্জীবনের চূড়ান্ত প্রজন্মের নাম এখানে উল্লেখ করা যায় না, তবে তাদের মধ্যে উইলিয়াম ওয়ালকট, ফ্রেডরিক গ্রিগস, ম্যালকম অসবর্ন, জেমস ম্যাকবে, ইয়ান স্ট্র্যাং (উইলিয়ামের পুত্র) এবং ব্রিটেনে এডমন্ড ব্ল্যাম্পিড, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে জন স্লোয়ান, মার্টিন লুইস, জোসেফ পেনেল এবং জন টেলর আর্মসের মতো নাম অন্তর্ভুক্ত থাকতে পারে। গ্রিগস-এর ছাত্র জোসেফ ওয়েব শুধুমাত্র দামের বুদ্বুদ পতনের আগে শেষ বছরগুলিতে খোদাই শুরু করেছিলেন এবং 1940-এর দশকের শেষের দিকে "রোমান্টিক যাজক প্রাকৃতিক দৃশ্য" খোদাই করতে থাকেন। বই, সমালোচক এবং তত্ত্ব পুনরুজ্জীবন কিছু প্রতিকূল সমালোচনা আকর্ষণ করেছিল। জন রাসকিন (তাঁর কিছু বই চিত্রিত করার জন্য এটি অনুশীলন করা সত্ত্বেও) 1872 সালে খোদাইকে "একটি অলস এবং ভুল শিল্প" হিসাবে বর্ণনা করেছিলেন, চূড়ান্ত চিত্র অর্জনের জন্য রাসায়নিক প্রক্রিয়া এবং বেশিরভাগ দক্ষ প্রিন্টারের উপর নির্ভরতা এবং এটি তৈরিতে শিল্পীর ভূমিকার অনুভূত স্বাচ্ছন্দ্য উভয়েরই বিরোধিতা করেছিলেন। ফ্রান্সে কবি চার্লস বাউডেলার মেরিয়ন এবং অন্যান্য নির্দিষ্ট ফরাসি পেশাদারদের খুব সমর্থক ছিলেন এবং হ্যাডেন ও হুইসলারের প্রশংসা করেছিলেন। কিন্তু 1862 সালে তিনি রাসকিনের মতো একই কারণে বিদ্বেষী ছিলেন, যা তিনি অপেশাদারদের (হ্যাডেনের মতো) এবং এমনকি মহিলাদের মধ্যে খোদাইয়ের উন্মাদনার ইংরেজি ঘটনা হিসাবে দেখেছিলেন, আশা করেছিলেন যে এটি ফ্রান্সে কখনই এতটা জনপ্রিয়তা অর্জন করতে পারবে না যতটা এটি লন্ডনে এচিং ক্লাবের উচ্ছ্বাসের দিনে করেছিল, যখন এমনকি ফর্সা "মহিলারা" বার্নিশ প্লেটের উপর একটি অনভিজ্ঞ সুই চালানোর দক্ষতার জন্য নিজেদের গর্বিত করেছিল। একটি সাধারণত ব্রিটিশ উন্মাদনা, একটি পাসিং ম্যানিয়া যা আমাদের জন্য খারাপ হতে পারে। এই ধরনের সমালোচনার মোকাবিলা করার জন্য, আন্দোলনের সদস্যরা কেবল প্রযুক্তিগত প্রক্রিয়াগুলির পরিমার্জনগুলি ব্যাখ্যা করার জন্য লেখেন না, বরং তাদের নিজস্ব শৃঙ্খলা এবং শৈল্পিক প্রয়োজনীয়তা সহ সৃজনশীল কাজ হিসাবে মূল (কেবল পুনরুত্পাদনমূলক নয়) খোদাইয়ের প্রশংসা করেন। হ্যাডেনের অ্যাবাউট এচিং (1866) একটি গুরুত্বপূর্ণ প্রাথমিক কাজ ছিল, যা খোদাইয়ের একটি নির্দিষ্ট দৃষ্টিভঙ্গির প্রচার করেছিল, বিশেষত প্রাকৃতিক দৃশ্যের ক্ষেত্রে প্রযোজ্য, কার্যকরভাবে অঙ্কনের একটি সম্প্রসারণ, স্বতঃস্ফূর্ততার সম্ভাবনা সহ এবং শিল্পীর সৃজনশীল প্রক্রিয়াগুলি এমনভাবে প্রকাশ করে যা একটি অত্যন্ত সমাপ্ত এবং পুনর্নির্মিত তৈলচিত্রে হারিয়ে যায়। এই সীমাবদ্ধতাগুলি অতিক্রম করার জন্য তৈলচিত্র শীঘ্রই উন্নয়ন (বিশেষত ইমপ্রেশনিজম) নিয়ে আসে, তবে হ্যাডেনের অলঙ্কার কার্যকর এবং প্রভাবশালী ছিল। তিনি "শেখা বাদ দেওয়ার" একটি শৈলীর পক্ষে সওয়াল করেছিলেন, যার মতে একটি প্লেটে যত কম লাইন থাকবে, "প্রতিটি লাইনে থাকা চিন্তাভাবনা এবং সৃজনশীলতা তত বেশি হবে"। এই অনুসারে, হ্যাডেন (মেরিয়নের মতো) মুদ্রণের সময় সারফেস টোন যোগ করা অপছন্দ করতেন এবং এই এবং অনুরূপ বিষয়গুলি নিয়ে হুইসলারের সাথে বিবাদে জড়িয়ে পড়েন। হ্যাডেন লিখেছেনঃ "আমি একটি দ্রুত সম্পাদনের উপর জোর দিচ্ছি, যা বিশদে খুব কম মনোযোগ দেয়", এবং ভেবেছিলাম যে আদর্শভাবে প্লেটটি এক দিনের কাজে টানা উচিত, এবং বিষয়টির সামনে কামড় দেওয়া উচিত, বা অন্তত একটি ভাল চাক্ষুষ স্মৃতি বজায় রাখার জন্য এটি দেখার পরে শীঘ্রই। হ্যাডেন তাঁর নিজস্ব অভিনব কৌশল উদ্ভাবন করেছিলেন যেখানে দুর্বল অ্যাসিড স্নানের সময় প্লেটের উপর খোদাই করা হত, যাতে প্রাচীনতম রেখাগুলি গভীরতমভাবে কামড় দেওয়া হত; সাধারণত অঙ্কন এবং কামড় বিভিন্ন পর্যায় হিসাবে সঞ্চালিত হত। ফ্রান্সে হ্যাডেনের ধারণাগুলি এমন একটি বিতর্ককে প্রতিফলিত করে যা কয়েক দশক ধরে তেলের স্কেচের মতো দ্রুত সম্পাদিত কাজের তুলনামূলক গুণাবলী এবং একটি সমাপ্ত চিত্রকর্ম তৈরির অনেক দীর্ঘ প্রক্রিয়া নিয়ে চলছে। সমালোচক ফিলিপ বার্টি, সাধারণভাবে হ্যাডেন এবং সাধারণভাবে এচিং উভয়ের সমর্থক, তবুও দ্রুত কাজ সম্পাদনের প্রাধান্য সম্পর্কে তাঁর মতামতের সমালোচনা করেছিলেন, হ্যাডেনের নিজস্ব মুদ্রণের রাজ্যগুলির সংখ্যার দিকে ইঙ্গিত করে দেখিয়েছিলেন যে হ্যাডেন সম্পূর্ণরূপে তাঁর নিজস্ব নিয়ম অনুসরণ করেননি। 1860-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে হ্যাডেন রাসকিনের কখনও কখনও খোদাইয়ের প্রতি হিংস্রভাবে প্রকাশিত আপত্তিগুলির বিরুদ্ধে যুক্তি দিয়েছিলেন; হ্যাডেন যা খোদাইয়ের শক্তি হিসাবে দেখেছিলেন, শিল্পীর চিন্তাভাবনা প্রেরণের সহজতা, ঠিক তেমনই ছিল যা রাসকিন দুঃখিত করেছিলেনঃ "খোদাইয়ের সুইতে আপনার একটি অবাঞ্ছিত গতির প্রায় অপ্রতিরোধ্য প্রলোভন রয়েছে"। ফিলিপ গিলবার্ট হ্যামার্টন ব্রিটেনে খোদাইয়ের একজন উৎসাহী প্রচারক হয়ে ওঠেন। তিনি একজন চিত্রশিল্পী হিসাবে প্রশিক্ষণ নিয়েছিলেন, কিন্তু একজন পেশাদার শিল্প সমালোচক এবং অপেশাদার খোদাইকারী হয়ে ওঠেন। তাঁর এচিং অ্যান্ড ইচারস (1868) একটি প্রযুক্তিগত পাঠ্যের চেয়ে একটি শিল্প ইতিহাস বেশি ছিল তবে এটি শিল্প এবং এর কিছু আধুনিক অনুশীলনকারীদের জনপ্রিয় করতে অনেক কিছু করেছিল। তাঁর ধারণাগুলি হ্যাডেনের ধারণাগুলির সাথে অনেক মিল ছিল, একটি অতিরিক্ত শৈলীর পক্ষে যেখানে যা বাদ দেওয়া হয়েছিল তা যা অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল তার মতোই গুরুত্বপূর্ণ ছিল, হ্যাডেনের একটি গুরুত্বপূর্ণ থিম। বইটি বিংশ শতাব্দী পর্যন্ত অনেক সংস্করণের মধ্য দিয়ে গেছে। 1870-এর দশকে হ্যামার্টন দ্য পোর্টফোলিও নামে একটি প্রভাবশালী সাময়িকীও প্রকাশ করছিল, যা 1000 কপির সংস্করণে খোদাই প্রকাশ করেছিল। লালানের লেখা ফরাসি 'এ ট্রিটাইজ অন এচিং "-এর অনুবাদ করেছেন এস. আর. কোয়েলার এবং 1880 সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে প্রকাশিত হয়। এটি আমেরিকায় এচিং পুনরুজ্জীবনের ক্ষেত্রে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল। বুম অ্যান্ড বাস্ট খোদাইয়ের পুনরুজ্জীবন গ্যালারি, ব্যবসায়ী, ক্লাব এবং শীর্ষে থাকা নিলাম ঘরগুলির সাথে একটি সু-উন্নত শিল্প বাণিজ্যের উপর নির্ভর করেছিল। এটি 1850 সালের মধ্যে লন্ডন, প্যারিস এবং অন্যান্য প্রধান কেন্দ্রগুলিতে কার্যকর হয়েছিল এবং ইউরোপ ও আমেরিকায় ব্যাপকভাবে প্রসারিত হতে থাকে। মুদ্রণগুলিতে ম্যাগাজিন "অ্যালবাম"-এর অতিরিক্ত এবং অনন্য বিকল্প ছিল; এটি লিথোগ্রাফগুলির জন্য আরও বেশি কার্যকর ছিল, যা নির্ভরযোগ্যভাবে বৃহত্তর সংখ্যায় মুদ্রিত হতে পারে, তবে ঐতিহ্যবাহী একরঙা কৌশলগুলির জন্যও খুব কার্যকর ছিল, একসময় ইস্পাত-মুখী প্লেটগুলি ব্যবহার করা হত। এই শিল্প বাণিজ্য ধনীদের ঐতিহ্যবাহী সংগ্রাহক বাজার উভয়কেই পুষ্ট করেছিল, যারা তাদের বেশিরভাগ মুদ্রণ পোর্টফোলিওতে রেখেছিল, তবে একটি বৃহত্তর এবং দ্রুত প্রসারিত মধ্যবিত্ত বাজারও ছিল, যারা মূলত তাদের বাড়িতে নির্দিষ্ট সংখ্যক চিত্র ফ্রেম এবং প্রদর্শন করতে চেয়েছিল এবং এখন পুনরুত্পাদনমূলক চিত্রের পরিবর্তে মূল কাজ চেয়েছিল (এদিকে পুনরুত্পাদনমূলক মুদ্রণ নিম্ন মধ্যবিত্ত এবং শ্রমজীবী গোষ্ঠীতে তার বাজার প্রসারিত করে বিশাল উত্থান উপভোগ করছে)। বিংশ শতাব্দীর গোড়ার দিকে, এবং বিশেষত প্রথম বিশ্বযুদ্ধ শেষ হওয়ার পরের দশকে, সমৃদ্ধ সংগ্রাহকদের একটি খুব শক্তিশালী গোষ্ঠী সমসাময়িক মুদ্রণের দামে একটি বিশাল উত্থানের দিকে পরিচালিত করেছিল, যাকে কখনও কখনও "সুপার-এচারস" বলা হয়, যা প্রায়শই রেমব্রান্ট এবং ড্যুরারের মুদ্রণের ভাল ছাপের জন্য ছাড়িয়ে যায়, অন্যান্য ওল্ড মাস্টারদের কথা তো বাদই দিন। এই উত্থানটি অনেক শিল্পীদের দ্বারা কিছুটা নিন্দনীয়ভাবে কাজে লাগানো হয়েছিল, যারা বরং অত্যধিক সংখ্যক রাজ্যে মুদ্রণ তৈরি করেছিলেন, যা প্রায়শই "প্রুফ স্টেট" হিসাবে বর্ণনা করা হয়, যাতে সংগ্রাহকদের একাধিক অনুলিপি কিনতে উৎসাহিত করা হয়। মুইরহেড হাড় একটি মুদ্রণের জন্য 28 টি রাজ্য সহ রেকর্ডটি ধরে রেখেছে বলে মনে করা হয়। পৃষ্ঠতলের স্বরও ব্যক্তিগত ছাপ তৈরি করে। আরও কার্যকরভাবে, সীমিত সংস্করণ হিসাবে মুদ্রণের সংখ্যা এবং স্বাক্ষর করার স্থায়ী অভ্যাস এই সময়ে শুরু হয়েছিল। এটি সত্যতা প্রমাণ করে এবং পরিধান দেখাতে শুরু করার আগে একটি ইন্টাগ্লিও প্লেট থেকে নেওয়া যেতে পারে এমন শীর্ষ মানের ছাপগুলির সীমিত সংখ্যাকে প্রতিফলিত করে। আজ এটি বিপণনের কারণে এমনকি লিথোগ্রাফের মতো মুদ্রণের জন্যও ব্যবহৃত হয়, যেখানে এই ধরনের সীমা খুব কমই প্রযোজ্য। হুইসেলার স্বাক্ষরিত ছাপের জন্য স্বাক্ষরহীন ছাপের তুলনায় দ্বিগুণ চার্জ নিতে শুরু করেন; এটি 1887 সালে একটি সিরিজের জন্য ছিল, প্রকৃতপক্ষে লিথোগ্রাফের জন্য। 1920-এর দশকে সর্বোচ্চ উচ্চতায় ওঠার পর, 1929 সালের ওয়াল স্ট্রিট দুর্ঘটনার পরে মহামন্দার সময় সাম্প্রতিক খোদাই সংগ্রহের বাজার ধসে পড়ে, যা দামের ক্ষেত্রে "বন্য আর্থিক অনুমানের" একটি সময়ের পরে, "সবকিছু বিক্রয়যোগ্য করে তোলে।" ব্রিটিশ মিউজিয়ামের প্রিন্ট কিউরেটর ক্যাম্পবেল ডডসন সমসাময়িক প্রিন্ট সংগ্রহ করেছিলেন যা তিনি পরে জাদুঘরকে দিয়েছিলেন। তিনি 1902 সালে লন্ডনে হাড়ের প্রথম প্রদর্শনীর সময় মুইরহেড হাড়ের ছাপ সম্পর্কে সংগ্রহ ও লেখা শুরু করেন, হাড়ের ব্যবসায়ীকে এক বা দুটি গিনি প্রদান করেন। 1918 সালের মধ্যে তিনি 51 পাউন্ড এবং 63 পাউন্ড পর্যন্ত অনেক বেশি মূল্য দিতে শুরু করেন। তিনি 1940-এর দশক পর্যন্ত হাড় কেনা অব্যাহত রেখেছিলেন, ততদিনে দাম 1902-এর স্তরে ফিরে এসেছিল। তবে আয়ার প্রিজন (1905)-এর জন্য 250 পাউন্ডের রেকর্ড মূল্য দেওয়া হয়েছিল "হাড়ের সেরা কাজ" (ডডসন অনুসারে) "1933 সালের শেষের দিকে", সুইজারল্যান্ডে অস্কার রেইনহার্ট কিনেছিলেন। সংগ্রাহকদের একটি বড় দল ছাড়া অনেক শিল্পী চিত্রকলায় ফিরে আসেন, যদিও 1935 সাল থেকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ফেডারেল আর্ট প্রজেক্ট, নিউ ডিলের অংশ, মুদ্রণ তৈরিতে কিছু অর্থ বিনিয়োগ করে। 1980-এর দশক পর্যন্ত খোদাইয়ের মূল্য ব্যাপকভাবে হ্রাস পায় যখন একটি নতুন বাজার (যদিও একটি ছোট) গড়ে উঠতে শুরু করে যা এখন 19শ এবং 20শ শতাব্দীর শিল্পের প্রবাহের একটি ছোট কিন্তু গুরুত্বপূর্ণ শাখা হিসাবে দেখা হয়। মহামন্দার পাশাপাশি, হ্যাডেন এবং হুইসলারের একবর্ণ ঐতিহ্য একটি চূড়ান্ত পর্যায়ে পৌঁছেছিল, যা "স্বীকৃত আধুনিক বিষয় এবং অভিব্যক্তির রূপগুলি খুঁজে বের করার প্রয়োজনীয়তার" জন্য "মূলত প্রতিরোধী" ছিল। 1926 সালে ফাইন প্রিন্টস অফ দ্য ইয়ার, 1925-এর এডওয়ার্ড হপারের একটি পর্যালোচনায় কিছু নিষ্ঠুরতার সাথে এটি প্রকাশ করা হয়েছিলঃ "এই 'সত্যিকারের খোদাইকারীদের' সাথে আমাদের দীর্ঘ এবং ক্লান্তিকর পরিচিতি রয়েছে যারা পুরানো প্রবেশদ্বার, ভিনিশিয়ান প্রাসাদ, গথিক ক্যাথেড্রাল এবং তামার উপর ইংরেজি সেতুগুলির চারপাশে আনন্দদায়ক লাইন বুনতে তাদের পরিশ্রমী জীবন ব্যয় করে। কেউ খুব বেশি আশা ছাড়াই হস্তচালিত দক্ষতার এই মরুভূমির মধ্য দিয়ে ঘুরে বেড়ায়। ধৈর্যশীল শ্রম এবং দক্ষতার এই বইটিতে প্রচুর পরিমাণে রয়েছে। প্রযুক্তিগত পরীক্ষা বা দৃঢ় ব্যক্তিগত দৃষ্টি এবং আধুনিক জীবনের সাথে যোগাযোগের ক্ষেত্রে খুব কম বা কিছুই নেই। তাঁর পরবর্তী চিত্রকর্মের মতো শহুরে বিষয়ের খোদাই হপারের প্রাথমিক খ্যাতি প্রতিষ্ঠায় গুরুত্বপূর্ণ ছিল, কিন্তু 1924 সালের দিকে তিনি পরিবর্তে চিত্রকলায় মনোনিবেশ করার সিদ্ধান্ত নেন। শিল্প জগতে প্রিন্টমেকিং শিল্পীর মর্যাদা ঐতিহ্যগতভাবে চিত্রকলা ও ভাস্কর্যের "প্রধান" মাধ্যমের তুলনায় অনেক কম ছিল, বিশেষ করে কুখ্যাত রক্ষণশীল অ্যাকাডেমিগুলিতে। এটি দীর্ঘদিন ধরে লন্ডনের রয়্যাল একাডেমি এবং প্রজনন প্রিন্টমেকারদের মধ্যে বিতর্কের কারণ ছিল, যারা অবশেষে 1853 সালে একাডেমিকিয়ান এনগ্রেভারের নিকৃষ্ট সদস্যপদ পদে নির্বাচিত হওয়ার ক্ষমতা অর্জন করেছিল এবং একাডেমির গুরুত্বপূর্ণ প্রদর্শনীতে কিছু জায়গা পেয়েছিল। পুনরুজ্জীবনের শুরুতে সংশ্লিষ্ট শিল্পীদের অধিকাংশই চিত্রশিল্পী ছিলেন, এবং এই বৈষম্য নিয়ে বিশেষভাবে চিন্তিত ছিলেন না, তবে 19 শতকের শেষ দশকগুলিতে এটি পরিবর্তিত হয়েছিল, কারণ শিল্পীদের প্রধান প্রচেষ্টা মুদ্রণের ক্ষেত্রে আরও সাধারণ হয়ে ওঠে। ইংল্যান্ডে হ্যাডেন এই ফ্রন্টে প্রধান কর্মী ছিলেন, 1879 সালে রয়্যাল ইনস্টিটিউশনে খোদাইয়ের উপর একাধিক বক্তৃতায় শুরু করেছিলেন এবং পরবর্তী বছরগুলিতে চিঠি, নিবন্ধ এবং বক্তৃতার প্রবাহ অব্যাহত রেখেছিলেন। সোসাইটি অফ পেইন্টার-এচারস, বর্তমানে রয়্যাল সোসাইটি অফ পেইন্টার-প্রিন্টমেকারস-এর সহ-প্রতিষ্ঠাতা এবং প্রথম সভাপতি হিসাবে তাঁর ভূমিকা এই প্রচেষ্টার অংশ ছিল, যা প্রদর্শনীর একটি নতুন সেটও সরবরাহ করেছিল। যদিও ফ্রাঙ্ক শর্ট এবং উইলিয়াম স্ট্র্যাং-এর মতো বেশ কয়েকজন শিল্পী (দুজনেই 1906 সালে পূর্ণ আরএ নির্বাচিত হয়েছিলেন) তাদের চিত্রকর্মের চেয়ে তাদের মুদ্রণের জন্য বেশি পরিচিত ছিলেন এবং একাডেমির মধ্যে থেকে পরিবর্তনের জন্য আন্দোলন করতে সহায়তা করেছিলেন, তবে 1928 সাল পর্যন্ত "শিক্ষাবিদ খোদাইকারী" এবং পূর্ণ "শিক্ষাবিদ"-এর মধ্যে পার্থক্য বিলুপ্ত করা হয়নি। উল্লেখ করা হয়েছে ক্যারি, ফ্রান্সেস, অ্যান্টনি গ্রিফিথস (সংস্করণ)-এ "ক্যাম্পবেল ডডসন (1867-1948)", প্রিন্ট সংগ্রহের ল্যান্ডমার্কস-1753,1996 সাল থেকে ব্রিটিশ মিউজিয়ামে অভিজ্ঞ এবং দাতা, ব্রিটিশ মিউজিয়াম প্রেস, চেম্বারস, এমা, অ্যান ইনডোলেন্ট অ্যান্ড ব্লান্ডারিং আর্ট? : দ্য এচিং রিভাইভাল অ্যান্ড দ্য রিডিফিনিশন অফ এচিং ইন ইংল্যান্ড, 2018 (প্রথম প্রকাশিত 1999), রুটলেজ, 9780429852824, গুগল বুকস কলিন্স, রজার, চার্লস মেরিয়নঃ এ লাইফ, 1999, গার্টন অ্যান্ড কোম্পানি, 9780906030356 গ্যাসকয়েন, বাম্বার। হাউ টু আইডেন্টিফাই প্রিন্টসঃ অ্যা কমপ্লিট গাইড টু ম্যানুয়াল অ্যান্ড মেকানিক্যাল প্রসেস ফ্রম উডকাট টু ইঙ্কজেট, 1986 (2য় সংস্করণ, 2004), টেমস অ্যান্ড হাডসন, পৃষ্ঠা-সংখ্যা ছাড়া বিভাগ গ্রিফিথস, অ্যান্টনি, প্রিন্টস অ্যান্ড প্রিন্টমেকিং, ব্রিটিশ মিউজিয়াম প্রেস (যুক্তরাজ্যে), 2য় সংস্করণ, 1996 ইভস, কোল্টা ফেলার, দ্য গ্রেট ওয়েভঃ দ্য ইনফ্লুয়েন্স অফ জাপানিজ উডকাটস অন ফ্রেঞ্চ প্রিন্টস, 1974, দ্য মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট, মেয়র, হায়াত এ, প্রিন্টস অ্যান্ড পিপল, মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট/প্রিন্সটন, 1971, সালসবারি, ব্রিটানি। "দ্য এচিং রিভাইভাল ইন নাইনটিনথ-সেঞ্চুরি ফ্রান্স". ইন হেইলব্রুন টাইমলাইন অফ আর্ট হিস্ট্রি। নিউ ইয়র্কঃ দ্য মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট, 2014, অনলাইন স্টেইন, ডোনা এম., কারশান, ডোনাল্ড এইচ., এল 'এস্টাম্প অরিজিনাল; এ ক্যাটালগ রাইসন, 1970, দ্য মিউজিয়াম অফ গ্রাফিক আর্ট, নিউ ইয়র্ক আরও পড়া এলিজাবেথ হেলসিঙ্গার এবং অন্যান্য, দ্য' রাইটিং অফ মডার্ন লাইফঃ দ্য এচিং রিভাইভাল ইন ফ্রান্স, ব্রিটেন, এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, 1850-1940, শিকাগো, 2008। টুহিগ, এডওয়ার্ড (2018)। প্রিন্ট বিদ্রোহীঃ হ্যাডেন-পামার-হুইসলার এবং আরই (রয়্যাল সোসাইটি অফ পেইন্টার-প্রিন্টমেকারস)-এর উৎপত্তি। লন্ডনঃ রয়্যাল সোসাইটি অফ পেইন্টার-প্রিন্টমেকারস। । ল্যাং, গ্ল্যাডিস এঙ্গেল; ল্যাং, কার্ট (2001)। স্মৃতিতে খোদাই করাঃ শৈল্পিক খ্যাতির নির্মাণ এবং বেঁচে থাকা, 2001, ইলিনয় বিশ্ববিদ্যালয় প্রেস,। ওসিএলসি 614940938 এক্সটার্নাল লিঙ্ক সালসবারি, ব্রিটানি এবং কন্তে, লিসা, "এল 'এস্টাম্প অরিজিনালঃ এ রেয়ার প্রিন্ট পোর্টফোলিও নাও অনলাইন", মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট ব্লগ, 6 মার্চ, 2015 ডকুমেন্টেটিং দ্য গিল্ডড এজঃ নিউ ইয়র্ক সিটি এক্সিবিশনস অ্যাট দ্য টার্ন অফ দ্য 20থ সেঞ্চুরি এ নিউ ইয়র্ক আর্ট রিসোর্সেস কনসোর্টিয়াম প্রজেক্ট। এচিং রিভাইভাল থেকে প্রদর্শনী ক্যাটালগ। খোদাই প্রিন্টমেকিং আধুনিক শিল্পকলা আন্দোলন