Alexander Bogomazov
আলেকজান্ডার কনস্টান্টিনোভিচ বোগোমাজভ বা ওলেকসান্ডার কোস্টিয়ানটিনোভিচ বোহোমাজভ (; 27শে মার্চ, 1880-3রা জুন, 1930) একজন ইউক্রেনীয় চিত্রশিল্পী, ঘন-ভবিষ্যতবাদী, আধুনিক শিল্প তাত্ত্বিক ছিলেন এবং ইউক্রেনীয় আভান্ট-গার্ডে দৃশ্যের অন্যতম প্রধান ব্যক্তিত্ব হিসাবে স্বীকৃত। 1914 সালে, ওলেকসান্ডার তাঁর গ্রন্থ দ্য আর্ট অফ পেইন্টিং অ্যান্ড দ্য এলিমেন্টস লিখেছিলেন। এতে তিনি অবজেক্ট, আর্টিস্ট, পিকচার এবং স্পেকটেটরের মধ্যে মিথস্ক্রিয়া বিশ্লেষণ করেন এবং আধুনিক শিল্পের তাত্ত্বিক ভিত্তি স্থাপন করেন। তাঁর শৈল্পিক জীবনে ওলেকসান্ডার বোহোমাজভ বেশ কয়েকটি শিল্প শৈলীতে দক্ষতা অর্জন করেছিলেন। সবচেয়ে বেশি পরিচিত হল কিউবো-ফিউচারিজম (1913-1917) এবং স্পেকট্রালিজম (1920-1930)। প্রাথমিক জীবনে ওলেকসান্ডার বোহোমাজভ খারকিভ অঞ্চলের (বর্তমানে সুমি ওব্লাস্ট, ইউক্রেন) ইয়ামপিলে কোস্তিয়ান্টিন ও আনিসিয়া বোহোমাজভের দ্বিতীয় সন্তান হিসেবে জন্মগ্রহণ করেন। শিল্পীর বাবা ছিলেন একজন হিসাবরক্ষক, যিনি স্থানীয় চিনি কারখানায় কাজ করতেন এবং পরে একজন বণিকের মর্যাদায় উন্নীত হন। ছেলেটি তার মাকে খুব কমই চিনত-সে পরিবার ছেড়ে একজন পরিদর্শনকারী কর্মকর্তাকে পুনরায় বিয়ে করে। ওলেকসান্ডার জিমনেশিয়ামে পড়াশোনা করার সময় চিত্রকলার প্রতি প্রাথমিক ইচ্ছা দেখাতে শুরু করেন। যাইহোক, তাঁর বাবা তাঁর শৈলীকে অনুমোদন করেননি, এটিকে খুব কাঁচা বিবেচনা করে এবং জোর দিয়েছিলেন যে ছেলেটি খেরসন এগ্রিকালচারাল স্কুল থেকে স্নাতক হন, যেখানে তিনি 1896 থেকে 1902 সাল পর্যন্ত কৃষিবিজ্ঞানে স্নাতক হন। কিন্তু শিল্পের প্রতি অনুরাগ প্রবল হয়ে ওঠে এবং তার চাচার সমর্থনে ওলেকসান্ডার তার বাবাকে 1902 সালে কিয়েভে চলে যাওয়ার এবং কিয়েভ অ্যাকাডেমি অফ আর্টস-এ প্রবেশের অনুমতি দেওয়ার জন্য রাজি করান। কিয়েভ আর্ট স্কুলে, বোহোমাজভ ওলেকসান্ডার মুরাশকো এবং ইভান সেলেজনেভ দ্বারা শেখানো হয়েছিল, অন্যদিকে ওলেকসান্ড্রা একস্টার এবং ওলেকসান্ডার আরখাইপেঙ্কো, ভবিষ্যতের অ্যাভেন্ট-গার্ডের তারকারা তাঁর সাথে অধ্যয়ন করেছিলেন। 1905 সালে রাজনৈতিক বিক্ষোভ ও ধর্মঘটে অংশগ্রহণের কারণে তাঁকে বিদ্যালয় থেকে বহিষ্কার করা হয়। 1906 সাল পর্যন্ত তিনি সেরহি স্ভিয়াটোস্লাভস্কির কিয়েভ স্টুডিওতে পড়াশোনা করেন এবং 1907 সালের গ্রীষ্মকাল ক্রিমিয়ায় স্ভিয়াটোস্লাভস্কির স্টুডিওর সহ-ছাত্র ওলেকসা হৃশচেঙ্কো এবং ভ্লাদিমির ডেনিসভের সাথে কাটান। তারা ইয়াল্টা থেকে 8 মাইল দক্ষিণ-পশ্চিমে আলুপকার ঠিক বাইরে ভোরন্তসভস্কি পার্কে একটি কাঠের বাড়ি ভাড়া নিয়েছিল এবং ভোর থেকে সন্ধ্যা পর্যন্ত স্কেচ করেছিল। 1908 সালে ডেভিড বার্লুক, ভ্লাদিমির বার্লুক, ওলেকসান্ড্রা একস্টার এবং অন্যান্যদের সাথে শহরের প্রথম আধুনিকবাদী প্রদর্শনী, জেভেনো ('দ্য লিঙ্ক')-তে অংশগ্রহণের জন্য কিয়েভে ফিরে আসার আগে বোহোমাজভ কনস্ট্যান্টিন ইউওন এবং ফিওডর রেরবার্গের (মালেভিচের পাশাপাশি) অধীনে পড়াশোনা করে মস্কোর উদ্দেশ্যে রওনা হন। আর্টিস্টিক পিরিয়ডস দ্য ফিনিশ সাইকেল, 1911 সালের জুন মাসে, কিয়েভস্কা দুমকা (কিভান থট) সংবাদপত্রে খণ্ডকালীন কাজ করার সময়, বোহোমাজভকে কারেলিয়ায় (তখনকার রাশিয়ান সাম্রাজ্য, এখন ফিনল্যান্ড এবং রাশিয়া) একটি ব্যবসায়িক সফরে পাঠানো হয়েছিল, যাতে সংবাদপত্রের একটি সচিত্র পরিপূরকের জন্য ফিনিশ প্রাকৃতিক দৃশ্যের চিত্র এবং মুদ্রণ তৈরি করা যায়। বোহোমাজভ দেড় মাস ধরে ইমাত্রা, লাপিন্রান্টা, ভাইবর্গ, পাঙ্কাহারজু, সাভোনলিনা বরাবর পর্যটন রুট ধরে ভ্রমণ করছিলেন। এই ভ্রমণের ফলে কয়েক ডজন চিত্রকর্ম, জলরঙ এবং কালি তৈরি হয়েছিল। সঠিক সংখ্যাটি অজানা, এবং আজকাল, ফিনিশ চক্রটি বেসরকারী সংগ্রাহক এবং জাদুঘরগুলির মধ্যে ছড়িয়ে রয়েছে। ইমাত্রা পরিদর্শনের সময় তিনি 'দ্য টাওয়ার' (এনএএমইউ) এবং 'এ ক্যাসল ইন ফিনল্যান্ড' (K.Grygoryshyn-এর সংগ্রহ) আঁকেন, উভয়ই গ্র্যান্ড হোটেল ডি ক্যাসকেড (বর্তমানে ভাল্টিয়নহোটেল্লি)-এর বিখ্যাত স্থাপত্যের বিস্ময়কে চিত্রিত করে। হোটেলটি আর্ট নুভাউ শৈলীতে একটি দুর্গের আকারে নির্মিত হয়েছিল এবং এটি সাইমা হ্রদের অপর পাশে অবস্থিত ওলাভিনলিনা দুর্গের কথা মনে করিয়ে দেয়। চিত্রশিল্পীর মনোযোগের আরেকটি বিষয় ছিল বিখ্যাত র্যাপিড ইমাত্রানকোস্কি এবং ভ্যালিনকোস্কি। বোহোমাজভ তাদের খুব পছন্দ করতেন এবং শান্তিপূর্ণ ফিনিশ প্রাকৃতিক দৃশ্য উপভোগ করতেন, যা শিল্পীর অভ্যন্তরীণ জগতের সঙ্গে সামঞ্জস্যপূর্ণ ছিল। 'আমি কয়েক দিন আগে লিটল ইমাত্রাকে তেলে আঁকছিলাম (ভ্যালিনকোস্কির আরেকটি নাম। - লেখক)। সহজেই, স্বাধীনভাবে, আনন্দের সঙ্গে ছবি আঁকা। আমি একটি ক্যানভাস সম্পূর্ণ করেছি। আমি খুশি হয়েছিলাম! ',-সে তার ভাবী স্ত্রী ওয়ান্ডাকে বাড়িতে একটি চিঠিতে জানায়। এখানে তিনি 'দ্য সি ওয়েভস' (এন. এ. এম. ইউ) চিত্রকর্মের কথা বলেছেন, পাশাপাশি এখানে জলরঙের ধারাবাহিক চিত্র তৈরি করা হয়েছে-'স্ট্রিম অ্যান্ড রকস'। ইস্ত্রা নদী-1 '(এনএএমইউ),' ওয়েভ। ইস্ত্রা নদী-2 '(এনএএমইউ),' তরঙ্গ এবং পাথর। (ইস্ত্রা নদী-ইআইআই) '(এনএএমইউ),' ইস্ত্রা নদী (ফিনিশ জল) '(ব্যক্তিগত সংগ্রহ),' স্টর্মি নদী '(K.Grigorishin-এর সংগ্রহ)। ল্যাপিনেরান্টায় তিনি দুটি জলরঙ আঁকেনঃ ফিনল্যান্ড (এনএএমইউ) এবং ফিনিশ ল্যান্ডস্কেপ (এনএএমইউ)। এই ভ্রমণে ভাইবোর্গের কাছে বেশ কয়েকটি রোমান্টিক, হোয়াইট নাইট অঙ্কন এবং প্রাকৃতিক আকর্ষণের জলরঙ পাওয়া গেছে-যার মধ্যে রয়েছে মনরেপোস পার্ক, সাভোনলিন্নার তিন-টাওয়ারযুক্ত ওলাভিনলিনা ক্যাসেল এবং দ্বীপ-বিন্দুযুক্ত লেক সাইমা, যার 'রূপকথার সৌন্দর্য' অসংখ্য শিল্পী ও কবিদের দ্বারা প্রশংসিত হয়েছিল। একইভাবে হ্রদটি রোম্যান্টিকভাবে প্রবণ শিল্পীকে তাঁর ভবিষ্যৎ স্ত্রীকে অঙ্কনটি উৎসর্গ করতে প্রভাবিত করেছিল। কিউবো-ফিউচারিজম পিরিয়ড, 1913-1915 1913-14-এর বছরগুলি "নতুন শিল্প" বিকাশের উপায়গুলির জন্য শিল্পীর তীব্র অনুসন্ধানের সময় হয়ে ওঠে। 1914 সালের সেপ্টেম্বরে, বোহোমাজভ তাত্ত্বিক কাজ "পেইন্টিং অ্যান্ড ইটস এলিমেন্টস" শেষ করেন, যা সৃজনশীলতার প্রকৃতি এবং এর উপাদানগুলির উপর তাঁর প্রতিফলনের সংক্ষিপ্তসার দেয়। 1913 সালের কাজগুলি বোহোমাজভ তৈরি করেছিলেন, যখন তাঁর তাত্ত্বিক কাজের অন্তর্ভুক্ত প্রধান বিধানগুলি এখনও চিন্তা ও প্রণয়ন করা হয়নি, তবে এই কাজগুলির শৈলী এবং রূপ-তৈরির উপাদানগুলি সাক্ষ্য দেয় যে মাস্টার ইতিমধ্যে আভান্ট-গার্ডে শিল্পের বিভিন্ন শৈল্পিক দিকনির্দেশের সাথে পরিচিত ছিলেন, বিশেষত এবং পরিবেশের অবস্থা প্রদর্শনের ভবিষ্যতের ধারণার সাথে পরিচিত ছিলেন। এই সময়ের কাজগুলিতে, তিনি সচেতনভাবে নয় বরং স্বজ্ঞাতভাবে বেশ কয়েকটি কৌশল ব্যবহার করেন যা নড়াচড়ার অনুভূতি বাড়ায় এবং চিত্রিত বস্তুর গতিশীলতা প্রকাশ করে। সুতরাং, উদাহরণস্বরূপ, তিনি সক্রিয়ভাবে সরলরেখার একটি বান্ডিল ব্যবহার করেন যা একত্রিত হয় এবং ফলস্বরূপ, নির্দিষ্ট রশ্মি এবং পাখার মতো রূপ তৈরি করে যা চলাচলের একটি শক্তিশালী প্রভাব তৈরি করে। একই সময়ে, শিল্পী প্রায়শই তাদের পুরো দৈর্ঘ্য বরাবর সোজা রেখা প্রসারিত করার এবং তাদের সুই-মত গাইডগুলিতে পরিণত করার মতো একটি কৌশল ব্যবহার করেন, যেমন, উদাহরণস্বরূপ, "ট্রেন" কাজটিতে। অসম্পূর্ণ ফাঁকা জায়গাগুলির সাথে স্যাচুরেটেড ধারালো দাগগুলির পরিবর্তন তাঁর জন্য কাজের শৈল্পিক ভাষাকে সমৃদ্ধ করার আরেকটি উপায় হয়ে ওঠে। বেশ কয়েকটি কাজে, শিল্পী তাঁর ব্যবহৃত রূপগুলি তির্যকভাবে এবং ছবির সমতলের সীমানায় একটি কোণে সাজান। তাঁর 'ট্রেন "ছবিতে এই কৌশলটি স্পষ্টভাবে দেখা যায়। বোয়ারকা "। ছবির সমতল নির্মাণের এই পদ্ধতিটি তীব্র গতিশীল উত্তেজনার ছাপ তৈরি করা এবং আন্দোলনের অনুভূতি প্রকাশ করা সম্ভব করে তোলে, তা নির্বিশেষে এটি কোনও নির্দিষ্ট বস্তুর সাথে সংযুক্ত বা নিজেকে প্ররোচিত করে। 1913 সালের কাজগুলিতে, শিল্পী একটি সরলরেখা বা সরলরেখার একটি গোষ্ঠীর দিকে অনেক মনোযোগ দেন, যা একসাথে অনিয়মিত গতিশীল প্রবণতা তৈরি করে। 1914 সালকে শিল্পীর কাজের একটি সন্ধিক্ষণ হিসেবে বিবেচনা করা যেতে পারে। এবং শিল্পী অবশেষে একটি তাত্ত্বিক গ্রন্থে "নতুন যুগের" শিল্প সম্পর্কে তাঁর ধারণাগুলি প্রণয়ন করেছিলেন বলে নয়, বরং এই বছর তিনি নিজেকে একজন মূল শিল্পী হিসাবে প্রতিষ্ঠিত করেছিলেন। 1914 সালে, বোহোমাজভ সচেতনভাবে প্রকৃতি এবং তার অবস্থার পুনরুৎপাদনে সমস্ত কৌশল ব্যবহার করতে শুরু করেন, যা পূর্ববর্তী কাজগুলিতে স্বজ্ঞাতভাবে পরিপক্ক হয়েছিল। তিনি 'পেইন্টিং অ্যান্ড ইটস এলিমেন্টস'-এ ঘোষিত নতুন নীতিগুলি সক্রিয়ভাবে প্রয়োগ করেন। এই বছরের কাজগুলিতে, আমরা সহজ সমতল রূপগুলিকে আরও জটিল স্থানিক বস্তুতে সংমিশ্রণে শিল্পীর আগ্রহ লক্ষ্য করি। বোহোমাজভ বুঝতে শুরু করেনঃ সমতল এবং সরলরেখা যা তাদের গঠন করে তা বস্তুর গতিশীলতা জানানোর সম্ভাবনাকে সীমাবদ্ধ করে-এবং তিনি তাঁর শৈল্পিক অভিধানে বিভিন্ন বৃত্তাকার রেখা সহ নতুন উপাদান প্রবর্তন করেন। তিনি আরও একটি নতুন কৌশল অবলম্বন করেন-পৃথক উপাদানগুলির মোজাইক টোনিং, অর্থাৎ, ফর্মগুলির খণ্ডিত শক্তিশালীকরণ, এবং এটি তাদের গতিশীলতার একটি শক্তিশালী অনুভূতি দেয়। একই সময়ে, ছবির কাঠামো বিভিন্ন সম্পৃক্ততার ভর সহ ফর্মগুলির সাথে পরিবর্তিত হয়। এখানে আমরা লক্ষ্য করতে পারি যে এই কৌশলটি শিল্পী দ্বারা প্রণীত ব্যবধানের ধারণাকে প্রতিফলিত করে। 1914 সালে তিনি কিয়েভে কিল্টসে ("দ্য রিং") প্রদর্শনীর আয়োজন করেন, যেখানে অন্যান্যদের মধ্যে ওলেকসান্ড্রা একস্টার, ইউজিন কোনোপাটস্কি সহ 21 জন শিল্পীর কাজ উন্মোচিত হয়। বোহোমাজভের জন্য, এটি ছিল প্রথম উল্লেখযোগ্য প্রদর্শনী, তাঁর 88টি কাজ, বেশিরভাগ গ্রাফিক্স, সেখানে উপস্থাপিত হয়েছিল। দ্বিতীয় "সেলুন"-এর সময় কান্ডিনস্কির মতো, বোহোমাজভ তাঁর তাত্ত্বিক কাজ "দ্য এসেন্স অফ ফোর এলিমেন্টস" উপস্থাপন করেছিলেন, যেখানে তিনি নতুন কিউবো-ফিউচারিস্ট শিল্পের নীতি ব্যাখ্যা করেছিলেনঃ picture.Kiltse-এর লাইন, রঙ, ফর্ম এবং প্লেনের সংমিশ্রণটি প্রদর্শনীর একটি সিরিজে প্রথম হওয়ার কথা ছিল, তবে এটি পরিকল্পনা অনুযায়ী হয়নি। সংবাদমাধ্যমে পর্যালোচনাগুলি ইতিবাচক ছিল (সমালোচনামূলক বৃত্তগুলিতে "নতুন শিল্প"-এর সাধারণ গ্রহণযোগ্যতা নির্দেশ করে), তবে খুব কম। প্রকৃতপক্ষে, প্রদর্শনীটি খুব কমই লক্ষ্য করা গিয়েছিল। "রিং"-এর ব্যর্থতার পর, 20-এর দশক পর্যন্ত কিয়েভে উল্লেখযোগ্য অ্যাভেন্ট-গার্ডে প্রদর্শনী আর অনুষ্ঠিত হয়নি। ককেশাসের জীবন, 1915 সাল থেকে 1917 সালের শেষ পর্যন্ত, বোহোমাজভ ককেশাস অঞ্চলে বসবাস করতেন। তিনি গেরিউসি গ্রামে (বর্তমানে আর্মেনিয়ার গোরিস শহর) চিত্রকলা ও অঙ্কনের শিক্ষক হিসাবে কাজ করেছিলেন। "" "বাতাস পরিষ্কার, আপনি মাইলের পর মাইল দেখতে পাবেন, এবং সবকিছু প্রস্ফুটিত বলে মনে হচ্ছে", "তিনি তার স্ত্রীকে লিখেছিলেন।" তাঁর উৎপাদনশীল অবস্থানের কাজগুলির মধ্যে রয়েছে 1915 সালের একটি উজ্জ্বল চিত্রকর্ম দ্য ককেশাস এবং 1916 সালের কাঠকয়লার ভিউ অফ দ্য ককেশাস যা তাঁর বারান্দা থেকে দেখা যায়। ককেশাস অঞ্চলের চিত্রানুগ প্রকৃতি বোহোমাজভকে আরও অসংখ্য ঘন-ভবিষ্যত ক্যানভাস তৈরি করতে অনুপ্রাণিত করেছিল, যা পরে 'মেমোরিজ অফ ককেশাস' চক্রের অধীনে একত্রিত করা হয়েছিল। কিছু সময়ের জন্য তাঁর স্ত্রী ওয়ান্ডা তাঁর সঙ্গে গেরিউসিতে থাকতেন। 1917 সালের শেষের দিকে কিয়েভে ফিরে আসার পর, বোহোমাজভ তার পরিবারকে আর্থিকভাবে সমর্থন করতে সক্ষম হওয়ার জন্য অসংখ্য উচ্চ বিদ্যালয় এবং শিল্প একাডেমিতে শিক্ষকতা শুরু করেন। 1910-1920-এর দশকের শেষের দিকে স্পেকট্রালিজম, 'দ্য স' মিল '-এর প্রবর্তন 1917 সালে, প্রতিষ্ঠা-বিরোধী শিল্পী অক্টোবর বিপ্লবের ধারণাগুলিকে স্বাগত জানিয়েছিলেন, ট্রেন এবং নৌকার অ্যাজিটপ্রপ সজ্জায় আলেকজান্ড্রা এক্সটারের সাথে যোগ দিয়েছিলেন। তবুও, বলশেভিক বিপ্লবের পরবর্তী বিকাশ এবং ব্যাখ্যার বিপরীতে, তিনি রাশিয়ান সাম্রাজ্যের পতন এবং বিপ্লবের ধারণাগুলিকে ইউক্রেনীয় জাতীয় শৈল্পিক সম্ভাবনার প্রকাশে অবদান হিসাবে এবং ইউক্রেনীয় স্বাধীনতার ঘোষণার সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ হিসাবে দেখেছিলেন। 1918 সালের জুন মাসে প্রথম সর্ব-ইউক্রেনীয় শিল্পীদের কংগ্রেসে তাঁর ভাষণটি ছিল একজন তীব্র দেশপ্রেমিক শিল্পীর, যিনি 'উত্তর থেকে নির্দেশিকা' মেনে চলার জন্য শিল্প বিদ্যালয়গুলিকে তিরস্কার করেছিলেন। রাশিয়া) যেখানে 'একাডেমিজমের আত্মা মনকে ধ্বংস করে দেয়' এবং তরুণ ইউক্রেনীয় শিল্পীদের 'তাদের ব্যক্তিত্ব থেকে বঞ্চিত করা হয়েছিল, যখন তাদের আত্মাকে বিষ প্রয়োগ করা হয়েছিল'। শিক্ষাদানের সময়, বোহোমাজভ 1920-এর দশক জুড়ে শিল্প তত্ত্বের বিশ্লেষণ চালিয়ে যান, তাঁর নিজস্ব রঙের চার্ট তৈরি করেন, রঙের স্বরের বৈচিত্র্যের বৈপরীত্যের প্রভাব অন্বেষণ করেন। যদিও বোহোমাজভের তত্ত্বগুলি আরও পুঙ্খানুপুঙ্খভাবে অধ্যয়ন করা বাকি রয়েছে, 1927 সালে কিয়েভ আর্ট ইনস্টিটিউটে নির্ধারিত কোর্সের অংশ হিসাবে তাঁর উদ্ভাবনী ধারণাগুলি আনুষ্ঠানিক করা হয়েছিল। একই বছর, তিনি ডেভিড বার্লুক, ভাদিম মেলার, ভিক্টর পালমভ, ভাসিল ইয়ারমিলভ এবং অন্যান্যদের সাথে একসাথে ইউক্রেনের বিপ্লবী মাস্টার্স অ্যাসোসিয়েশনের (এআরএমইউ) প্রতিষ্ঠাতা সদস্য হন। 1927 সালে, ওলেকসান্ডার বোহোমাজভ তাঁর কর্মজীবনের শেষ এবং সবচেয়ে উচ্চাভিলাষী প্রকল্পগুলির মধ্যে একটি-ট্রিপটিচ 'দ্য স' মিল 'শুরু করেন। এই কাজটি তাঁর সৃজনশীল জীবনের চূড়ান্ত পর্যায়ে পরিণত হয়েছিল এবং তাঁর শৈলীকে নতুন স্তরে নিয়ে গিয়েছিল, শিল্পী নিজেই এটিকে বর্ণালীবাদ বলে অভিহিত করেছিলেন। ট্রিপটিচের বিন্যাসটিও সেই শিল্পকালের জন্য অনন্য ছিল এবং এটি ইউক্রেনীয় এবং রাশিয়ান অ্যাভেন্ট-গার্ডের একমাত্র ট্রিপটিচ শিল্পকর্ম হিসাবে পরিচিত। 'দ্য সওমিল' বোহোমাজভের প্রধান দৃষ্টিভঙ্গিকে মূর্ত করে তুলেছিল, যা 'পেইন্টিং অ্যান্ড ইটস এলিমেন্টস' গ্রন্থে বর্ণিত হয়েছে। বোহোমাজভের কাজটি তৈরি করতে 3 বছর সময় লেগেছিল, এই ছবির জন্য 300 টিরও বেশি স্কেচ তৈরি করা হয়েছিল। 1930 সালের জুন মাসে শিল্পীর মৃত্যুর আগে তিনটি চিত্রকর্মের মধ্যে মাত্র দুটি চূড়ান্ত করা হয়েছিল। তৃতীয় অংশটি একটি চূড়ান্ত খসড়া অংশের আকারে বিদ্যমান। 1930 সালে ভেনিস বিয়েনালে সোভিয়েত প্যাভিলিয়নে 'সওমিলস'-এর চিত্রকর্মগুলি প্রদর্শিত হয়। পরে 1931 সালে সুইডেনে এবং 1932 সালে জাপানেও এটি প্রদর্শনীর জন্য নেওয়া হয়। ভেনিস বিয়েনালে ভ্রমণের সময় এবং পরবর্তী বিশ্ব "সফরের" সময়, এটি তৈরির অব্যবহিত পরেই কাজটি উল্লেখযোগ্যভাবে ক্ষতিগ্রস্ত হয়েছিল। তারপর থেকে এটি এনএএমইউ-এর 'বিশেষ তহবিলে' সংরক্ষণ করা হয়েছিল, যা সোভিয়েত শাসন ও নাৎসি দখলদারিত্বের সময় অলৌকিকভাবে অনাবৃত ছিল। তিন বছরের পুনরুদ্ধারের পর 2019 সালে এনএএমইউ প্রদর্শনী 'বোহোমাজভঃ ক্রিয়েটিভ ল্যাবরেটরি'-র অংশ হিসাবে 90 বছরের মধ্যে প্রথমবার 'টিউনিং স'-এর কাজটি প্রদর্শিত হয়েছিল। ব্যক্তিগত জীবন বোহোমাজভ 1908 সালে কিয়েভ অ্যাকাডেমি অফ আর্টস-এ তাঁর স্ত্রী ওয়ান্ডা মনাস্টিরস্কার সাথে দেখা করেন, যিনি একজন শিল্পীও ছিলেন, যেখানে দুজনেই পড়াশোনা করছিলেন। তার বাবার সাথে বিচ্ছেদের কারণে তার জীবনের একটি আবেগগতভাবে নিচু সময়ের মধ্যে থাকা, যিনি তার কর্মজীবনের পছন্দকে অস্বীকার করেছিলেন এবং তাকে বস্তুগতভাবে সাহায্য করতে অস্বীকার করেছিলেন, ওয়ান্ডার সাথে দেখা করা শিল্পীর জন্য একটি সত্যিকারের উদ্ধার ছিল। প্রথম দর্শনেই ওলেকসান্ডার ওয়ান্ডার প্রেমে পড়েন, কিন্তু প্রথমে তিনি তাকে প্রত্যাখ্যান করেন। তবুও, বোহোমাজভের বহু বছরের প্রচেষ্টার পরে, তাদের সম্পর্ক বৃদ্ধি পায় এবং ধীরে ধীরে ওয়ান্ডা কেবল বোহোমাজভের প্রধান অনুপ্রেরণাই নয়, তার সবচেয়ে বড় সমর্থনও হয়ে ওঠে। এই দম্পতি 1913 সালে বোয়ারকায় বিয়ে করেন। 1917 সালে, ওয়ান্ডা তাদের কন্যা ইয়ারোস্লাভার জন্ম দেন। তাদের বিয়ে বোহোমাজভের সৃজনশীল প্রতিভাকে জাগিয়ে তোলে, যা তার সবচেয়ে সৃজনশীলভাবে উৎপাদনশীল সময়কে তৈরি করে। ওলেকসান্ডার 30টিরও বেশি অনুষ্ঠানে তাঁর স্ত্রীকে আঁকেন এবং বোহোমাজভের তাঁর স্ত্রীর চিত্রায়নের মাধ্যমে তাদের সম্পর্কের বিবর্তন ট্র্যাক করা যায়। যদিও 1908 থেকে 1911 সাল পর্যন্ত ওয়ান্ডার প্রাথমিক প্রতিকৃতিগুলি খুব মৃদু এবং মর্মস্পর্শী ছিল, ওয়ান্ডা পাঠের 1914 সালের দৃষ্টিভঙ্গি আরও সাহসী (তারা এখন বিবাহিত ছিল)। 1915 সালের মধ্যে, তাঁর ওয়ান্ডার ছবিগুলি আরও শক্তিশালী, আরও আত্মবিশ্বাসী এবং যৌন চার্জে পরিণত হয়েছিল। 1920 সালের দিকে, ওলেকসান্ডার যক্ষ্মায় আক্রান্ত হন, যা সেই সময়ে নিরাময়যোগ্য ছিল না। তাঁর রোগ প্রায় এক দশক ধরে তাঁর স্বাস্থ্যের উপর চাপ সৃষ্টি করছিল এবং 1930 সালের 3রা জুন বোহোমাজভ মারা যান। কিয়েভের লুকিয়ানিভস্কি কবরস্থানে তাঁকে সমাহিত করা হয়। তাঁর মৃত্যুর পর, ওয়ান্ডা এককভাবে সোভিয়েত কর্তৃপক্ষ এবং নাৎসি আক্রমণকারীদের কাছ থেকে তাঁর কাজগুলি সংরক্ষণ করেছিলেন, যতক্ষণ না 1990-এর দশকে বোহোমাজভের শৈল্পিক উত্তরাধিকার আলোচনায় ফিরে আসে। থিওরিটিক্যাল ওয়ার্ক অ্যান্ড টিচিং বোহোমাজভের তাত্ত্বিক কাজ একটি পৃথক স্বীকৃতি পাওয়ার যোগ্য। 1914 সালে, কিয়েভের নিকটবর্তী ছোট শহরতলির শহর বোয়ারকায় থাকাকালীন, শিল্পী "পেইন্টিং অ্যান্ড ইটস এলিমেন্টস" নামে একটি গ্রন্থ লিখেছিলেন। এতে, বোহোমাজভ শৈল্পিক রূপের উৎপত্তি চিহ্নিত করেছেন, যা তার প্রাথমিক উপাদান-বিন্দুর চলাচলের মুহূর্ত থেকে উদ্ভূত হয়। চিত্রকলার উপাদানগুলি-রেখা, রূপ, চিত্রকলার ভর, পরিবেশ ইত্যাদির উল্লেখ করে, বোহোমাজভ এই ধারণাগুলি নিয়ে কাজ করেন, সেগুলিকে গতিশীলতায় বোঝেন, চিত্রকলাকে একটি জটিল ব্যবস্থা হিসাবে বিশ্লেষণ করেন যা ক্রমাগত পরিবর্তিত হয় এবং তার অভ্যন্তরীণ আইন অনুসারে জীবনযাপন করে। "পেইন্টিং অ্যান্ড ইটস এলিমেন্টস"-এ, প্রথমবারের মতো, ছন্দকে কেবল পরিমাণগত হিসাবেই নয়, একটি গুণগত বিভাগ হিসাবেও বিবেচনা করা হয় এবং এটি শিল্পীর একটি যুগান্তকারী আবিষ্কার ছিল। এই গ্রন্থটি ব্যাখ্যা করে যে, কীভাবে শৈল্পিক ব্যক্তিত্ব দৈনন্দিন জীবনের গতি ও ছন্দকে চিত্রকলার ভাষায় রূপান্তরিত করে। এটি দেখায় যে কীভাবে একটি শান্ত ছবির সমতল উত্তেজিত রেখা এবং সচিত্র আকারে ভরা থাকে, চলন্ত শক্তির চার্জ সহ, ঠিক যেমন আমাদের শিথিল মন উত্তেজিত হয় এবং আমরা যে বস্তুর চিন্তা করি তার রেখা এবং রূপের ছন্দে পূর্ণ হয়। ছন্দের একটি মনস্তাত্ত্বিক দিক রয়েছেঃ এটি হতাশার কারণ হতে পারে বা প্রফুল্লতা বাড়িয়ে তুলতে পারে। বোহোমাজভের গ্রন্থের অনেক অবস্থান কাজিমির মালেভিচ (ভিতেবস্ক, 1920) এবং ওয়াসিলি কান্ডিনস্কির (1926 সালে ডেসাউয়ের বাউহাউসে প্রকাশিত 1918-19-এর শীতকালে লেখা) "পয়েন্ট অ্যান্ড লাইন টু প্লেন"-এর তাত্ত্বিক সাফল্যের পূর্বাভাস দিয়েছিল। প্রকৃতপক্ষে, "পেইন্টিং অ্যান্ড ইটস এলিমেন্টস"-এ, তিনি বিবেচনা করেছেন যে কীভাবে একটি সাদা পটভূমিতে একটি কালো বর্গক্ষেত্র "সবচেয়ে নিখুঁত রূপ", মালেভিচের সবচেয়ে বিখ্যাত কাজের এক বছর আগে। এটি যুক্তি দেওয়া যেতে পারে যে ইউক্রেনীয় শিল্পী 20 শতকের শিল্পে রূপের একটি নতুন সংকলনমূলক অবস্থান গঠনে উল্লেখযোগ্য অবদান রেখেছিলেন, যখন এটি একটি স্বয়ংসম্পূর্ণ উপাদান হিসাবে দাবি করা হয়েছিল। এই কাজের সঙ্গে পরিচিত হওয়ার পর ফরাসি গবেষক আন্দ্রেই নাকভ এটিকে "ভবিষ্যদ্বাণীমূলক" বলে অভিহিত করেন। দুর্ভাগ্যবশত, প্রথম বিশ্বযুদ্ধের পর 1917 সালের ইউক্রেনীয় স্বাধীনতা যুদ্ধ এবং তারপর সোভিয়েত দশকের আনুষ্ঠানিকতা বিরোধী আন্দোলনের কারণে, 20 শতকের দ্বিতীয়ার্ধে বোহোমাজভের ঐতিহ্যের প্রতি আগ্রহ পুনরুজ্জীবিত না হওয়া পর্যন্ত পাণ্ডুলিপিটি কখনই প্রকাশিত হয়নি। 1996 সালে কিয়েভে এই গ্রন্থটি প্রথম প্রকাশিত হয়। বোহোমাজভের জন্য শিল্পকলা শিক্ষা কেবল তাঁর দক্ষতা অনুশীলন এবং তাঁর উদ্ভাবনী ধারণাগুলি ভাগ করে নেওয়ার উপায়ই ছিল না, বরং ইউক্রেনে 20 শতকের শুরুতে অস্থির অর্থনৈতিক ও রাজনৈতিক সময়কাল জুড়ে জীবিকা নির্বাহের উপায়ও ছিল। তাঁর প্রথম শিক্ষাদানের অভিজ্ঞতা 1915 সালে ককেশাস-এ শুরু হয়, যেখানে তিনি 1917 সালের শেষ পর্যন্ত গোরিসের উচ্চ বিদ্যালয়ে (বর্তমানে আর্মেনিয়া) গ্রাফিক আর্টের শিক্ষক হিসাবে কাজ করতে চলে যান। ইউক্রেনে ফিরে আসার পর, তিনি বেশ কয়েকটি বিদ্যালয়ে কাজ করেন-জোলোটোনোশায় (1917), পরে বোয়ারকায় (1918-1922), কখনও কখনও একবারে বেশ কয়েকটি জায়গায় কাজ করতে হয়। 1919 সাল পর্যন্ত তিনি কিয়েভের ফার্স্ট স্টেট স্টুডিও ফর পেইন্টিংস অ্যান্ড ডেকোরেটিভ আর্টেও শিক্ষকতা করেন। 1919 থেকে 1920 সাল পর্যন্ত তিনি ইউক্রেনীয় কমিশারিয়েট ফর ভিজ্যুয়াল আর্টে শিল্প শিক্ষা বিভাগের প্রধান ছিলেন। একই সময়ে তিনি ইউক্রেনীয় অ্যাজিটপ্রপ আন্দোলনের সহ-প্রতিষ্ঠাতা ছিলেন এবং অ্যাজিটপ্রম আন্দোলনের জন্য নকশা তৈরি করেছিলেন। 1922 সাল থেকে 1930 সালে তাঁর মৃত্যু পর্যন্ত তিনি ভাদিম মেলার, ভ্লাদিমির ট্যাটলিন, ভিক্টর পালমভের পাশাপাশি কিয়েভ আর্টস ইনস্টিটিউটে (বর্তমানে ন্যাশনাল অ্যাকাডেমি অফ ভিজ্যুয়াল আর্টস অ্যান্ড আর্কিটেকচার) অধ্যাপক ছিলেন। সেই সময়ে শিক্ষার প্রতি তাঁর অনন্য দৃষ্টিভঙ্গি ছিল ঐতিহাসিক প্রেক্ষাপট এবং সামাজিক পরিবর্তনের গতিশীলতার লেন্সের মাধ্যমে শিল্পকলার বিবর্তনকে ব্যাখ্যা করার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করা। আন্তর্জাতিক স্বীকৃতি শিল্পীর মৃত্যুর পর সোভিয়েত ইউনিয়নে তাঁর নাম ভুলে যাওয়া হয়, 1966 সালে কিয়েভের রাইটার্স ইউনিয়ন হাউসে "গ্রাফিক্স অ্যান্ড আর্ট অফ ওলেকসান্ডার বোহোমাজভ" প্রদর্শনীতে তাঁর কাজগুলি মাত্র একবার উন্মোচিত হয়। 1970-এর দশকের গোড়ার দিক পর্যন্ত, ওলেকসান্ডার বোহোমাজভের কাজ কেবল পশ্চিমা শিল্প ইতিহাসবিদদের দ্বারা নয়, ইউক্রেনের দ্বারাও উপেক্ষা করা হয়েছিল। 1973 সালের শেষের দিকে, কিয়েভের ইউক্রেনীয় সহকর্মীদের মধ্যস্থতাকারীকে ধন্যবাদ, ফরাসি-বুলগেরিয়ান শিল্প গবেষক আন্দ্রেই নাকভ বোহোমাজভের স্টুডিওতে প্রবেশ করতে সক্ষম হন, যা সেই সময়ে তাঁর বিধবার হাতে ছিল। শিল্পীর ভবিষ্যতবাদী কাজে মুগ্ধ হয়ে তিনি বেশ কয়েকটি অনুষ্ঠানে এই বিষয়ে কথা বলেন এবং 1973,1977 এবং পরে 1992 সালে পশ্চিম ইউরোপীয় সম্পাদকীয়তে বোহোমাজভের প্রতি নিবেদিত প্রথম সংক্ষিপ্ত গবেষণা প্রকাশ করেন। প্রথমবার তাঁর কাজগুলি 1973 সালে কিয়েভের বাইরে প্রকাশিত হয়েছিল, যখন তাদের মধ্যে বেশ কয়েকটি লন্ডনের ফিশার ফাইন আর্টে ট্যাটলিনের ড্রিম প্রদর্শনীতে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল। বার্লিন প্রাচীরের পতন এবং ইউক্রেনের স্বাধীনতার পর তাঁর কাজের বিস্তৃত প্রদর্শনী সম্ভব হয়। 1991 সালে তাঁর চিত্রকর্মগুলি তুলুজের মুসি ডি আর্ট মডার্নে প্রদর্শিত হয়েছিল, যার পরিচালক অ্যালেন মুসেইগনে কেবল বোহোমাজভের প্রতি আন্দ্রেই নাকভের উৎসাহই ভাগ করেননি, বরং জাদুঘরে তাঁর কাজগুলি উপস্থাপন করার জন্য সর্বাত্মক প্রচেষ্টা করেছিলেন। ফ্রান্সে প্রাপ্ত সাফল্যে উৎসাহিত হয়ে ইউক্রেনীয় কর্তৃপক্ষ এই সময়ে মশাল তুলে নেয় এবং কিয়েভে একই প্রদর্শনী উপস্থাপন করে। সেই তারিখ থেকে ইউক্রেনে বেশ কয়েকটি প্রকাশনা প্রকাশিত হয়েছে, যেখানে বোহোমাজভের কাজ ইউক্রেনীয় এবং পশ্চিমা পাবলিক সংগ্রহে প্রবেশ করেছে, যার মধ্যে রয়েছে নিউইয়র্কের মোমা ও গুগেনহেইম মিউজিয়াম, আর্ট ইনস্টিটিউট শিকাগো, কোলনের মিউজিয়াম লুডভিগ, লন্ডনের জেমস বাটারউইক কালেকশন, নেদারল্যান্ডসের ওটারলোর ক্রলার-মুলার মিউজিয়াম, কিয়েভের এনএএমইউ এবং অন্যান্য। 2022 সালে বোহোমাজভের কাজগুলি 'ইন দ্য আই অফ দ্য স্টর্মঃ মডার্নিজম ইন ইউক্রেন 1900-1930' প্রদর্শনীর অংশ হয়ে ওঠে, যা মাদ্রিদের মিউজিও ন্যাশিওনাল থিসেন-বোর্নেমিজার সহায়তায় ইউক্রেনের জাতীয় শিল্প জাদুঘর এবং ইউক্রেনের স্টেট মিউজিয়াম অফ থিয়েটার, মিউজিক অ্যান্ড সিনেমা থেকে ধার করা অনেক কাজের সাথে আয়োজিত হয়। ইউক্রেনীয় আভান্ট-গার্ডে আন্দোলনের অন্যান্য প্রতিনিধিদের কাজের পাশাপাশি তাঁর কাজ, কাজিমির মালেভিচ, ওলেকসান্ড্রা একস্টার, ভ্লাদিমির বারানোফ-রসিনে এবং সোনিয়া ডেলাউনে রাশিয়ান আক্রমণের কারণে ইউক্রেনের অঞ্চলে সক্রিয় বোমাবর্ষণের অধীনে যত্ন সহকারে পরিবহন করা হয়েছিল। মাদ্রিদের পরে, প্রদর্শনীটি 2023 সালে জার্মানির কোলনের লুডভিগ জাদুঘরে ভ্রমণ করবে। প্রদর্শনীর সমর্থনে শিল্প সংস্করণের প্রচ্ছদে বোহোমাজভের 'ল্যান্ডস্কেপ' রয়েছে। রিপ্রেজেন্টেটিভ ওয়ার্কস লিটারেচার A.Bohomazov। পেইন্টিং এবং উপাদান। Comp.T.Popova। (ইউক্রেনীয় এবং ইংরেজিতে সমান্তরাল পাঠ্য।) কিয়েভ। 1996 সালে। - 152 পৃ., ওলেকসান্ডার বোহোমাজভ, 1880-1930: কাতালোহ তভোরিভ "(কাজের তালিকা, ইউক্রেন/ইংরেজি)। কিয়েভঃ হারান্ট, 1991। মুদ্রাক, মাইরোস্লাভা এম. "ইউক্রেনীয় আভান্ট-গার্ডে দ্য পেইন্টেড সারফেসঃ ফ্রম ফ্যাচার টু কনস্ট্রাকশন"। প্যান্থিয়ন 45 (1987): 138-43। নাকভ, আন্দ্রেই। আলেকজান্ডার বোগোমাজভ, জাম্পোল, 1880-কিয়েভ, 1930-এ "দ্য এক্সপ্রেশন ফিউচারিস্ট এ ফরমালিস্ম কনস্ট্রুট", 13-24। মিউজিয়াম ডি আর্ট মডার্ন, রেফ্যাক্টোয়ার ডেস জ্যাকোবিন্স, তুলুজ। এন. পি : সংস্করণ আর্প্যাপ, 1991। প্রদর্শনী আভানগার্ড এবং ইউক্রেন। 1993 সালের 6 মে-11 জুলাই। ভিলা স্টাক মিউনিখ, জার্মানি। ক্যাটালগ, 200পিঃ ইউক্রেনের শিল্পকলা প্রদর্শনী। 28 অক্টোবর 1993-17 জানুয়ারি 1994। ফ্রান্সের তুলুজের অগাস্টিনস জাদুঘর। ক্যাটালগ (160 পৃ): জন E.Bowlt। N.D.Lobanov-Rostovsky। কাতালোগ-রেজোন খুদোজনিকি রুস্কোগো টিট্রা/কাতালোগ-রেইজন পেইন্টারস অফ রাশিয়ান থিয়েটার। 1880-1930। নিকিতা এবং নিনা লোবানভ-রোস্তোভস্কির সংগ্রহ। রাশিয়ান ভাষায়, 156টি রঙ এবং 1026টি বি/ডাব্লু চিত্র। 1994 সালে। - 528 পৃ. ইউক্রেনীয় আভান্ট-গার্ডের ঘটনা, 1910-1935/Phénomène de l 'avant-garde ukrainienne, 1910-1935। সম্পাদনা করেছেন মাইরোস্লাভ শকান্ড্রিজ। (ইংরেজি, ইউক্রেনীয় এবং ফরাসি ভাষায় সমান্তরাল পাঠ্য।) 196 পৃ. উইনিপেগ, ম্যান। : উইনিপেগ আর্ট গ্যালারি, 2001। কিয়েভ থেকে প্যারিসঃ ইউক্রেনীয় আর্ট ইন দ্য ইউরোপিয়ান আভান্ট-গার্ডে, 1905-1930। অধ্যাপক মাইরোস্লাভ শকান্ড্রিজ, জার্মান ও স্লাভিক স্টাডিজ বিভাগ, ম্যানিটোবা বিশ্ববিদ্যালয়, উইনিপেগ, কানাডা রেফারেন্স এক্সটার্নাল লিঙ্ক আলেকজান্ডার বোগোমাজভ আন্দ্রেই নাকভ, আর্ট হিস্টোরিয়ান, আলেকজান্ডার বোগোমাজভ জেমস বাটারউইক সম্পর্কেঃ আলেকজান্ডার বোগোমাজভ uartlib.org, ইংরেজি (পিডিএফ) আলেকজান্ডার বোগোমাজভঃ ইউক্রেনীয় পিকাসো A.Bogomazov। পেইন্টিং এবং উপাদান। 1914 সালে। (О.Богомазов/A.Bogomazov থেকে স্ক্যান করা হয়েছে। জীববিজ্ঞান হল ইলেমেন্টি/পেইন্টিং এবং এলিমেন্টস। কিয়েভ, 1996)। অ-বাণিজ্যিক ব্যবহারের জন্য শুধুমাত্র 1880 জন্ম 1930 মৃত্যু খারকভ গভর্নরেটের লোক 20 শতকের ইউক্রেনীয় চিত্রশিল্পী আধুনিক চিত্রশিল্পী ইউক্রেনীয় ভবিষ্যতবাদ 20 শতকের ইউক্রেনীয় পুরুষ শিল্পী সোভিয়েত চিত্রশিল্পী ইউক্রেনীয় আভান্ট-গার্ডে ইউক্রেনীয় পুরুষ চিত্রশিল্পী রাশিয়ান বংশোদ্ভূত ইউক্রেনীয় মানুষ