Bird in Space
বার্ড ইন স্পেস () রোমানিয়ান ভাস্কর কনস্ট্যান্টিন ব্রানকুসির ভাস্কর্যের একটি সিরিজ। মূল কাজটি 1923 সালে তৈরি করা হয়েছিল এবং মার্বেল দিয়ে তৈরি করা হয়েছিল। এই ভাস্কর্যটি সাতটি মার্বেল মূর্তি এবং নয়টি ব্রোঞ্জ ঢালাইয়ের জন্যও পরিচিত। ব্র্যাঙ্কুসি 20 বছরেরও বেশি সময় ধরে 14 বার এবং বিভিন্ন মাধ্যমে এই টুকরোটি তৈরি করেছেন। এটি 2005 সালে 27.5 মিলিয়ন মার্কিন ডলারে বিক্রি হয়েছিল, সেই সময়ে নিলামে বিক্রি হওয়া একটি ভাস্কর্যের জন্য এটি ছিল রেকর্ড মূল্য। রোমানিয়ান ভাষায় মূল শিরোনাম হল। দ্য বার্ড ইন স্পেস-এ, ব্রানকুসি পাখির শারীরিক বৈশিষ্ট্যের উপর নয়, বরং তার গতিবিধির উপর মনোনিবেশ করেছিলেন। উদাহরণস্বরূপ, ভাস্কর্যটিতে ডানা বা পালক নেই। মেট-এর বর্ণনায় শিল্পটিকে একটি "লম্বা দেহের বৈশিষ্ট্য হিসাবে চিত্রিত করা হয়েছে, এবং মাথা এবং চঞ্চু একটি তির্যক ডিম্বাকৃতি সমতলে পরিণত হয়েছে"। ভাস্কর্যটির উচ্চতা 287.7 সেমি। এই সিরিজের সাতটি ভাস্কর্য মার্বেল দিয়ে তৈরি এবং বাকি নয়টি ভাস্কর্য পালিশ করা ব্রোঞ্জ দিয়ে তৈরি। এই সিরিজের প্রথম এবং সর্বাধিক পরিচিত আর্ট গ্যালারীগুলি নিউ ইয়র্ক সিটির মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্টে রয়েছে, যেখানে দুটি ব্রোঞ্জের কাস্ট (1928 এবং c.1941) সেই শহরের মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্টে রয়েছে। ভাস্কর্যটির দুটি সংস্করণ, একটি ব্রোঞ্জ (1924) এবং একটি মার্বেল (1923-1924), ফিলাডেলফিয়া মিউজিয়াম অফ আর্টে রাখা আছে। ওয়াশিংটন, ডি. সি.-র ন্যাশনাল গ্যালারি অফ আর্টে যথাক্রমে 1925 এবং 1927 সালের একটি মার্বেল এবং একটি ব্রোঞ্জ রয়েছে। 1926 সালের একটি ব্রোঞ্জ সিয়াটল আর্ট মিউজিয়ামের কাছে রয়েছে কিন্তু বর্তমানে এটি প্রদর্শনীতে নেই। লস অ্যাঞ্জেলেস কাউন্টি মিউজিয়াম অফ আর্টে আরও দুটি ব্রোঞ্জের ঢালাই (1925-1926 এবং 1927) প্রদর্শিত হয়েছে এবং 1931 সালের ব্রোঞ্জের ঢালাই ক্যালিফোর্নিয়ার পাসাডেনার নর্টন সাইমন মিউজিয়ামে রাখা হয়েছে। অজ্ঞাত কাস্টিং তারিখের আরেকটি ব্রোঞ্জ ইতালির ভেনিসের পেগি গুগেনহেইম সংগ্রহে রয়েছে এবং ক্যানবেরার অস্ট্রেলিয়ার জাতীয় গ্যালারিতে দুটি মার্বেল রয়েছে, উভয়ই c.1931-1936, একটি সাদা এবং একটি কালো। কনস্ট্যান্টিন ব্রানকুসি বনাম মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র 1926 সালে, বার্ড ইন স্পেস মার্কিন শুল্ক দ্বারা কর আরোপ নিয়ে আদালতের লড়াইয়ের বিষয় ছিল। 1926 সালের অক্টোবরে, বার্ড ইন স্পেস, 19টি অন্যান্য ব্রানকুসি ভাস্কর্য সহ, বাষ্পীয় জাহাজ প্যারিসে চড়ে নিউ ইয়র্ক বন্দরে পৌঁছেছিল। যদিও শিল্পকর্মগুলি কাস্টম শুল্কের অধীন নয়, কাস্টমস কর্মকর্তারা বিশ্বাস করতে অস্বীকার করেছিলেন যে পালিশ করা ব্রোঞ্জের লম্বা, পাতলা টুকরোটি শিল্প ছিল। অতএব, কর্মকর্তারা উৎপাদিত ধাতব বস্তুর জন্য শুল্ক আরোপ করেন, যা বিক্রয় মূল্যের 40 শতাংশ বা প্রায় 230 মার্কিন ডলার (2016 মার্কিন ডলারে 3130 মার্কিন ডলারের বেশি)। মার্সেল ডুচাম্প (যিনি একজন শিল্পী ছিলেন যিনি ইউরোপ থেকে ভাস্কর্যগুলির সাথে ছিলেন), আমেরিকান ফটোগ্রাফার এডওয়ার্ড স্টেইচেন (যিনি প্রদর্শনীর পরে বার্ড ইন স্পেসের দখল নেওয়ার কথা ছিল), এবং ব্রানকুসি নিজেই ক্ষুব্ধ ছিলেন; ভাস্কর্যগুলি নিউইয়র্ক সিটির একটি অ্যাভেন্ট-গার্ডে আর্ট গ্যালারি ব্রুমার গ্যালারিতে এবং তারপরে শিকাগোর আর্টস ক্লাবে প্রদর্শিত হওয়ার জন্য সেট করা হয়েছিল। সংবাদপত্র এবং শিল্পীদের চাপে, মার্কিন কাস্টমস পণ্যগুলির শ্রেণিবিন্যাস পুনর্বিবেচনা করতে সম্মত হয়, কোনও সিদ্ধান্তে না পৌঁছানো পর্যন্ত ভাস্কর্যগুলি বন্ডে ("রান্নাঘরের বাসনপত্র এবং হাসপাতালের সরবরাহ" এর অধীনে) প্রকাশ করে। যাইহোক, শুল্ক মূল্যায়নকারী এফ. জে. এইচ. ক্র্যাক শেষ পর্যন্ত পণ্যগুলির প্রাথমিক শ্রেণিবিন্যাসের বিষয়টি নিশ্চিত করেন এবং বলেন যে সেগুলি শুল্কের সাপেক্ষে। ক্র্যাক নিউইয়র্ক ইভনিং পোস্টকে বলেন যে "শিল্প জগতের উচ্চপদস্থ বেশ কয়েকজন ব্যক্তিকে সরকারের পক্ষে তাদের মতামত প্রকাশ করতে বলা হয়েছিল। তাদের মধ্যে একজন আমাদের বলেছিলেন, 'যদি এটি শিল্প হয়, তবে এরপরে আমি একজন ইটভাটা।' আরেকজন বলেন, 'বিন্দু এবং ড্যাশগুলি ব্রানকুসির কাজের মতোই শৈল্পিক।' সাধারণভাবে, এটি তাদের মতামত ছিল যে ব্রানকুসি কল্পনার উপর অনেক কিছু রেখে গেছেন। পরের মাসে, স্টেইচেন মার্কিন শুল্ক বিভাগের অর্থ পুনরুদ্ধারের সিদ্ধান্তের বিরুদ্ধে আপিল দায়ের করেন। 1922 সালের ট্যারিফ আইনের অধীনে, কোনও ভাস্কর্যকে শুল্কমুক্ত হিসাবে গণ্য করার জন্য এটি অবশ্যই কোনও পেশাদার ভাস্কর দ্বারা তৈরি কোনও ব্যবহারিক উদ্দেশ্য ছাড়াই একটি মূল শিল্পকর্ম হতে হবে। কেউ যুক্তি দেয়নি যে এই শিল্পকর্মটির একটি ব্যবহারিক উদ্দেশ্য ছিল, কিন্তু ভাস্কর্যটি শিল্প কিনা তা নিয়ে তীব্র বিতর্ক হয়েছিল। 1916 সালের মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র বনাম অলিভোটি মামলাটি প্রতিষ্ঠিত করেছিল যে ভাস্কর্যগুলি কেবল তখনই শিল্প হয় যখন সেগুলি "তাদের প্রকৃত অনুপাতে" প্রাকৃতিক বস্তুর খোদাই বা খোদাই করা উপস্থাপনা হয়। অতএব, শিল্পী এবং শিল্প বিশেষজ্ঞদের একটি সিরিজ শিল্পের সংজ্ঞা সম্পর্কে প্রতিরক্ষা এবং প্রসিকিউশন উভয়ের পক্ষে সাক্ষ্য দেয় এবং কে ঠিক শিল্প কী তা নির্ধারণ করে। চার্লস জে। লেন, এম. জে. স্পিসার এবং থমাস এম. লেন ছিলেন ব্রানকুসির আইনজীবী। ছয়জন প্রধান ব্যক্তিত্ব ব্রানকুসির পক্ষে সাক্ষ্য দিয়েছিলেন যে মহাকাশে পাখি একটি শিল্প ছিল। তাঁরা হলেন এডওয়ার্ড স্টেইচেন, জ্যাকব এপস্টাইন, ফোর্বস ওয়াটসন, ফ্রাঙ্ক ক্রাউনইনশীল্ড, উইলিয়াম হেনরি ফক্স এবং হেনরি ম্যাকব্রাইড। জনসাধারণের মনোযোগ অপছন্দকারী ব্রানকুসি তার প্যারিস স্টুডিওতে ফিরে গিয়ে বিচারে অংশ নেননি। সরকার রবার্ট আইটকেন এবং থমাস জোন্সকে সাক্ষী হিসাবে তালিকাভুক্ত করেছিল যে বার্ড ইন স্পেস শিল্প নয়। ভাস্কর্যটি পাখি কিনা তা নিয়ে আদালতের প্রশ্নের জবাবে বিশেষজ্ঞ সাক্ষীরা জোর দিয়েছিলেন যে পাখির 'পাখিত্বের' প্রাসঙ্গিকতা খুব কম। শিল্পী এবং শিল্প বিশেষজ্ঞরা এই সত্যটি উপলব্ধি করার গুরুত্বকে তুলে ধরেছেন যে ব্রানকুসি বিমূর্ত শিল্পকর্মের দিকে এগিয়ে চলেছেন এবং তাই প্রতিটি শিল্পী তাদের কাজে কী অর্জন করতে চান তা বিবেচনা করা গুরুত্বপূর্ণ। আমেরিকান কনস্যুলেটের কাছে ব্রানকুসির হলফনামাটি টুকরোটি তৈরির প্রক্রিয়াটি ব্যাখ্যা করে এর মৌলিকতা প্রতিষ্ঠা করেঃ আমি এটি ব্রোঞ্জ দিয়ে তৈরি করার ধারণা করেছিলাম এবং আমি এর একটি প্লাস্টার মডেল তৈরি করেছিলাম। ব্রোঞ্জের মিশ্র ধাতু এবং অন্যান্য প্রয়োজনীয় ইঙ্গিতগুলির সূত্র সহ আমি এটি প্রতিষ্ঠাতাকে দিয়েছিলাম। যখন রুফকাস্টটি আমার কাছে পৌঁছে দেওয়া হয়েছিল, তখন আমাকে বাতাসের গর্ত এবং মূল গর্তটি বন্ধ করতে হয়েছিল, বিভিন্ন ত্রুটি সংশোধন করতে এবং ব্রোঞ্জটি ফাইল এবং খুব সূক্ষ্ম এমেরি দিয়ে পালিশ করতে হয়েছিল। এই সমস্ত কাজ আমি নিজে হাতে করেছি; এই শৈল্পিক সমাপ্তি খুব দীর্ঘ সময় নেয় এবং পুরো কাজটি আবার শুরু করার সমতুল্য। আমি অন্য কাউকে এই সমাপ্তি কাজটি করতে দিইনি, কারণ ব্রোঞ্জের বিষয় ছিল আমার নিজের বিশেষ সৃষ্টি এবং আমি ছাড়া আর কেউই আমার সন্তুষ্টির জন্য এটি সম্পাদন করতে পারত না। জবানবন্দির উদ্দেশ্য ছিল এই যে ভাস্কর্যটি প্রকৃতপক্ষে 1922 সালের ট্যারিফ আইনের প্রয়োজনীয়তা মেনে চলেছিল। প্রাথমিকভাবে এই শিল্পকর্মের মৌলিকতা নিয়ে প্রশ্ন ছিল, কারণ ব্রানকুসি আরও চারটি পাখির ভাস্কর্য তৈরি করেছিলেন। অতএব, এই শিল্পকর্মটিকে এমন কিছু হিসাবে ভাবা যেতে পারে কিনা যা আগে কখনও দেখা যায়নি তা স্পষ্ট ছিল না। যাইহোক, ভাস্কর্যগুলিতে ব্যবহৃত প্রতিটি ধাতব টুকরো অনন্য ছিল, যা মৌলিকতার দ্বারপ্রান্ত স্থাপন করেছিল। আদালতে উপস্থাপিত শিল্প হিসাবে কী যোগ্য তা নিয়ে বিভিন্ন মতামত থাকা সত্ত্বেও, 1928 সালের নভেম্বরে বিচারক ইয়ং এবং ওয়েইট শিল্পীর পক্ষে ছিলেন। ওয়েইটের খসড়া সিদ্ধান্তটি এই উপসংহারে পৌঁছেছেঃ এখন বিবেচনাধীন বস্তুটি. রূপরেখায় সুন্দর এবং প্রতিসম, এবং যদিও এটিকে পাখির সাথে যুক্ত করতে কিছুটা অসুবিধা হতে পারে, তবুও এটি দেখতে আনন্দদায়ক এবং অত্যন্ত আলংকারিক, এবং যেহেতু আমরা প্রমাণের অধীনে ধরে নিই যে এটি একজন পেশাদার ভাস্কর্যের মূল প্রযোজনা এবং প্রকৃতপক্ষে উপরের উল্লিখিত কর্তৃপক্ষের মতে এটি একটি ভাস্কর্য এবং একটি শিল্পকর্ম, আমরা প্রতিবাদটি বজায় রাখি এবং খুঁজে পাই যে এটি বিনামূল্যে প্রবেশের অধিকারী। এটি ছিল আদালতের প্রথম সিদ্ধান্ত যে একটি অ-প্রতিনিধিত্বমূলক ভাস্কর্যকে (বিমূর্ত) শিল্প হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে। আরেকটি বিষয় শিল্পকর্মের নান্দনিকতা বিচার করার জন্য আদালতের সক্ষমতা নিয়ে উদ্বেগ প্রকাশ করে। আদালত কক্ষে শিল্পী ও তত্ত্বাবধায়কদের দ্বারা প্রতিষ্ঠিত আইনি মানদণ্ড এবং প্রমাণের মাধ্যমে প্রশ্নটি সমাধান করার জন্য আইন কি উপযুক্ত? সামগ্রিকভাবে, বিচারক ওয়েইট এই সিদ্ধান্তে উপনীত হন যে ভাস্কর্যটি 'সুন্দর', 'প্রতিসম' এবং 'আলংকারিক' এবং তাই এটিকে শিল্প হিসাবে বিবেচনা করা উচিত। লিগেসি বার্ড ইন স্পেস সুরকার টিমোথি এ কর্পাসের একটি শাস্ত্রীয় সঙ্গীত রচনার অনুপ্রেরণা ছিল। এই কাজটি 2012 সালের স্থাপত্য উৎসব ওপেন হাউস শিকাগোতে প্রিমিয়ার করা হয়েছিল, যেখানে শিকাগোর আর্টস ক্লাবে পুরো উৎসব জুড়ে এই কাজটি পরিবেশিত হয়েছিল। আমেরিকান কবি, মুরিয়েল রুকিয়েসার (1913-1980) তার কবিতা, "পড়ার সময়ঃ 1 মিনিট 26 সেকেন্ড" (1939)-এ ব্রানকুসির "পাখি" উল্লেখ করেছেন এবং এই লিঙ্কটি ব্যবহার করে শিল্পকলায় নতুন এবং অ-উপযোগিতাদের আলিঙ্গন করার ভয়কে তুলে ধরেছেন এবং আমাদের একটি অস্বাস্থ্যকর মানসিকতার মধ্য দিয়ে যেতে উত্সাহিত করেছেন যাতে আমরা বিশ্বকে নতুন করে দেখতে পারিঃ ক্লাইম্যাক্স যখন মস্তিষ্ক বিশ্বকে স্বীকার করে,/সমস্ত মূল্যবোধ জাগ্রত রক্তে প্রসারিত হয়। / প্রমাণের মুহূর্ত। এবং তারা যেমন বলে, ব্রানকুসি তাঁর পাখিটিকে উড়ন্ত বাতাসের মধ্য দিয়ে প্রসারিত করার জন্য তৈরি করেছিলেন, যেমন কাফকা এমন গল্পের পরিকল্পনা করেছিলেন যা অনন্তকালের দিকে/সময়ের সাথে প্রসারিত হয়। আর ক্লাইম্যাক্স হিট করে। ". (এ টার্নিং উইন্ড, 1939 থেকে। মুরিয়েল রুকিয়েসার)। আরও দেখুন শিল্পে সবচেয়ে ব্যয়বহুল ভাস্কর্যের তালিকা রেফারেন্স বাহ্যিক লিঙ্ক মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্টে 1923 সালের মার্বেল 1928 সালের ব্রোঞ্জ মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্টে প্রদর্শিত হচ্ছে ফিলাডেলফিয়া মিউজিয়াম অফ আর্টে 1924 সালের ব্রোঞ্জ ফিলাডেলফিয়া মিউজিয়াম অফ আর্টে ফিলাডেলফিয়া মিউজিয়াম অফ আর্টে ফিলাডেলফিয়া মিউজিয়াম অফ আর্টে ফিলাডেলফিয়া মিউজিয়াম অফ আর্টে ফিলাডেলফিয়া মিউজিয়াম অফ আর্টে ফিলাডেলফিয়া মিউজিয়াম অফ আর্টে ফিলাডেলফিয়া মিউজিয়াম অফ আর্টে ফিলাডেলফিয়া মিউজিয়াম অফ আর্টে ফিলাডেলফিয়া মিউজিয়াম অফ আর্টে ফিলাডেলফিয়া মিউজিয়াম অফ আর্টে ফিলাডেলফিয়া মিউজিয়াম অফ আর্টে ফিলাডেলফিয়া মিউজিয়াম অফ আর্টে ফিলাডেলফিয়া মিউজিয়াম অফ আর্টে ফিলাডেলফিয়া মিউজিয়াম অফ আর্টে ফিলাডেলফিয়া মিউজিয়াম অফ আর্টে ফিলাডেলফিয়া মিউজিয়াম অফ আর্টে ফিলাডেলফিয়া মিউজিয়াম অফ আর্টে ফিলাডেলফিয়া মিউজিয়াম অফ আর্টে ফিলাডেলফিয়া মিউজিয়াম অফ আর্টে ফিলাডেলফিয়া মিউজিয়াম অফ আর্টে