Alice Aycock
অ্যালিস আইকক (জন্ম নভেম্বর 20,1946) একজন আমেরিকান ভাস্কর এবং ইনস্টলেশন শিল্পী। তিনি 1970-এর দশকে ভূমি শিল্প আন্দোলনের একজন প্রাথমিক শিল্পী ছিলেন এবং বিশ্বজুড়ে অনেক বড় আকারের ধাতব ভাস্কর্য তৈরি করেছেন। আইককের অঙ্কন এবং স্থাপত্য ও যান্ত্রিক কল্পনার ভাস্কর্যগুলি যুক্তি, কল্পনা, যাদুকরী চিন্তাভাবনা এবং বিজ্ঞানকে একত্রিত করে। আইকক 1946 সালের 20শে নভেম্বর পেনসিলভেনিয়ার হ্যারিসবার্গে জন্মগ্রহণ করেন। তিনি নিউ জার্সির নিউ ব্রান্সউইকের ডগলাস কলেজে পড়াশোনা করেন এবং 1968 সালে ব্যাচেলর অফ আর্টস ডিগ্রি অর্জন করেন। পরবর্তীকালে তিনি নিউ ইয়র্ক সিটিতে চলে যান এবং 1971 সালে হান্টার কলেজ থেকে তাঁর মাস্টার অফ আর্টস অর্জন করেন, যেখানে তিনি ভাস্কর এবং ধারণাগত শিল্পী রবার্ট মরিস দ্বারা শেখানো এবং তত্ত্বাবধান করা হয়েছিল। 1980-এর দশকের গোড়ার দিকে আইকক শিল্পী ডেনিস ওপেনহেইমকে বিয়ে করেন। ওয়ার্ক ল্যান্ড আর্ট আইককের প্রাথমিক কাজ পরিবেশের সাথে সংযোগের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। প্রায়শই জমিতে বা তার উপর নির্মিত, তার পরিবেশগত ভাস্কর্য এবং ইনস্টলেশন শিল্প গোপনীয়তা এবং অভ্যন্তরীণ স্থান, শারীরিক ঘের এবং স্থানীয় স্থাপত্য এবং নির্মিত পরিবেশের সাথে শরীরের সম্পর্কের বিষয়গুলিকে সম্বোধন করে। তাঁর ভূমি শিল্প দর্শকদের জন্য "লক্ষ্য-নির্দেশিত" এবং অনুসন্ধানমূলক পরিস্থিতির উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে এবং রক্ষণাবেক্ষণের অভাবে কাঠামোগুলি নিজেই অস্থায়ী। এই কাজটি আমেরিকান ইন্ডিয়ান স্টকডেস, জুকু ক্রাল, প্রাচীন সভ্যতার গোলকধাঁধা এবং গ্রীক মন্দিরগুলির সাথে সম্পর্কিত। এই বৈচিত্র্যের তাঁর অন্যতম পরিচিত কাজ হল মেইজ (1972)। পেনসিলভেনিয়ার নিউ কিংস্টনের কাছে গিবনি ফার্মে স্থাপিত, মেইজ বত্রিশ ফুট ব্যাসের এবং পাঁচটি ছয় ফুট উঁচু কেন্দ্রীভূত কাঠের বলয় দিয়ে নির্মিত যার মাধ্যমে দর্শকরা প্রবেশ করতে পারে। একবার ভিতরে প্রবেশ করার পরে, অংশগ্রহণকারীকে বিভ্রান্তি অনুভব করতে হয় কারণ সে/সে এর গোলকধাঁধা দিয়ে অতিক্রম করে এর কেন্দ্রে পৌঁছায় এবং প্রস্থান করার সময় আবার একই ধরনের অস্বস্তি অনুভব করে। আইকক একটি কম্পাসের অক্ষীয় সারিবদ্ধকরণের পাশাপাশি লেখক হোর্হে লুইস বোর্গেসের প্রবন্ধ, "পাস্কাল 'স স্ফিয়ার" দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন, যা এই ধারণাটি উপস্থাপন করে যে মহাবিশ্বের কেন্দ্র যেখানেই আবিষ্কারক দাঁড়িয়ে আছে সেখানে অবস্থিত। শিল্পী মেইজ সম্পর্কে বলেছিলেনঃ মূলত, আমি পরম আতঙ্কের একটি মুহূর্ত তৈরি করার আশা করেছিলাম-যখন একমাত্র গুরুত্বপূর্ণ বিষয় ছিল out.Like মহাসড়কের অভিজ্ঞতা অর্জন করা, আমি মেইজকে একটি অবস্থান থেকে অন্য অবস্থানে শরীর/চোখের চলাচলের ক্রম হিসাবে ভেবেছিলাম। পুরো বিষয়টি একবারে বোঝা যায় না। এটি কেবল মনে রাখা যেতে পারে যে sequence.I আমার প্রবেশের স্থান এবং আশেপাশের জমির মধ্যে সম্পর্ককে হালকাভাবে নিয়েছিল, তবে আমি যখন ফিরে আসি তখন প্রায়শই আমার দিকনির্দেশনা হারিয়ে ফেলে। এক সময় থেকে আরেকবার, আমি পথগুলির মধ্যে আন্তঃসংযোগগুলি ভুলে গিয়েছিলাম এবং নতুন বিভাগগুলি পুনরায় আবিষ্কার করতে থাকি। লো বিল্ডিং উইথ ডার্ট রুফ (1973) এবং আ সিম্পল নেটওয়ার্ক অফ আন্ডারগ্রাউন্ড ওয়েলস অ্যান্ড টানেলস (1975)-এর মতো অতিরিক্ত কাজগুলিতে মাটিতে মানবসৃষ্ট কাঠামো সন্নিবেশ করে প্রাকৃতিক প্রাকৃতিক দৃশ্যের ভাস্কর্য তৈরি করা হয়েছিল। রবার্ট স্মিথসন এবং সেই সময়ের অন্যান্য সমসাময়িকদের কাজের মতো, এই শৈলীতে কাজ করা কয়েকজন মহিলা শিল্পীর মধ্যে আইকক ছিলেন একজন। 1970-এর দশকে নিউইয়র্কের ভাস্কর্য কেন্দ্রে 2015 সালের প্রদর্শনী "ডেকয়স, কমপ্লেক্সস অ্যান্ড ট্রিগারসঃ ফেমিনিজম অ্যান্ড ল্যান্ড আর্ট"-এ এই ক্ষেত্রে তাঁর অবদান তুলে ধরা হয়েছিল। গ্যালারিতে তাঁর শিল্পকর্মগুলিতেও অস্থায়িত্ব এবং বিপদের অনুভূতি প্রদর্শিত হয়েছিল, যেমন বালি/ফ্যানস (1971 এবং আবার 2008 সালে), যেখানে চারটি শিল্প ভক্ত 4000 পাউন্ড বালির কেন্দ্রীয় স্তূপের দিকে ইঙ্গিত করেছিলেন। 1971 সালের আসল অংশে ফ্যানের ব্লেডগুলি উন্মোচিত হয়েছিল, যা কাজের মুখোমুখি হওয়া ব্যক্তিদের ভয়ের অনুভূতি দেয়। 2008 সালে বিনোদনের সময়, ব্লেডগুলি খাঁচায় বন্দি করা হয়েছিল। ভক্তদের বালির গতিবিধি প্রকৃতি ও বিজ্ঞানের প্রতি তাঁর আগ্রহকে প্রতিধ্বনিত করে। তিনি প্রথমে ভেবেছিলেন যে ভক্তরা মাঝখানে বালির একটি ঝাঁকুনি তৈরি করবে, তবুও পরিবর্তে তারা তরঙ্গ বা তরঙ্গ তৈরি করেছিল। বড় আকারের ভাস্কর্য 1977 সাল থেকে শুরু করে, বিপদের এবং অস্বস্তির পুনরাবৃত্তিমূলক থিমগুলির ব্যবহার রূপক পদার্থের বিষয়ে আইককের ক্রমবর্ধমান আগ্রহের দ্বারা বৃদ্ধি পেয়েছিল। তাঁর ভাস্কর্যগুলি এখন দর্শকদের অংশগ্রহণকে বাদ দিয়েছে এবং আরও নাটকীয় মঞ্চ সেটের মতো দেখাচ্ছে; এবং বিজ্ঞান, প্রযুক্তি এবং আধ্যাত্মিকতার সংমিশ্রণ অন্বেষণ করেছে। স্থাপত্যের সম্মুখভাগ এবং জানালা ব্যবহার করে দ্য বিগিনিংস অফ এ কমপ্লেক্স (1977), এই শৈলীগত পরিবর্তনের প্রতীক হিসাবে ডকুমেন্টা 6-এর জন্য তার গ্যালারি ইনস্টলেশনে প্রদর্শিত হয়েছিল। দ্য মেশিন দ্যাট মেকস দ্য ওয়ার্ল্ড (1979) এই পরিবর্তনের পুনরাবৃত্তি করে এবং পরবর্তী কয়েক দশক ধরে বড় আকারের ভাস্কর্য এবং পাবলিক ইনস্টলেশনগুলিতে আইককের কাজের সূচনা করে। আইকক 1979 সালে হাউ টু ক্যাচ অ্যান্ড ম্যানুফ্যাকচার ঘোস্টস সম্পন্ন করেন। এই স্থাপনাটি 19 শতকের ধারণা দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল যে বিদ্যুতের জীবন ধারণ করার ক্ষমতা ছিল, যা মেরি শেলির উপন্যাস ফ্রাঙ্কেনস্টাইন দ্বারা জনপ্রিয় হয়েছিল। কাঠ, কাচ, জল, আলোর উপাদান, গ্যালভানাইজড স্টিলের পাত্রে, পাখি, বুদ্বুদ এবং পাইপ সহ একজন পারফর্মার, তামা, দস্তা এবং একটি জলের প্যানে ভাসমান কাচের বোতলে পাখির সাথে সংযুক্ত একটি লেবুর ব্যাটারি নিয়ে মিশ্র মিডিয়া কাজ গঠিত হয়েছিল। দ্য মেশিন দ্যাট মেকস দ্য ওয়ার্ল্ড সহ নিউইয়র্কের জন ওয়েবার গ্যালারির জন্য ইনস্টলেশনটি তৈরি করা হয়েছিল। হাউ টু ক্যাচ অ্যান্ড ম্যানুফ্যাকচার ঘোস্টস-এর শারীরিক কাঠামো ছাড়াও, আইকক 1981 সালে নির্মিত একটি হাতে-রঙিন আলোকচিত্রও তৈরি করেছিলেন, যা শিল্পকর্মের একটি চিত্র চিত্রিত করে। 1982 সালের পর, তাঁর কাজ "ব্লেড মেশিন"-কে ঘিরে আবর্তিত হয়-ঘূর্ণায়মান, মোটর চালিত ধাতব ব্লেড দিয়ে তৈরি ভাস্কর্য। আচ্ছন্ন পাণ্ডিত্যের সাথে, আইককের মহাজাগতিক যন্ত্রের শিল্পকে আবার বোর্গেসের গল্পগুলির সাথে তুলনা করা হয়েছে যা মন, স্বপ্ন, স্থান এবং সময়ের ব্যক্তিগত অধিবিদ্যা জড়িত। বোর্গেসের মতো, আইকক একটি বিদ্যমান এবং শেষ পর্যন্ত বোধগম্য উচ্চতর ক্রমের ভয়কে উস্কে দেয় যা মানুষ বোঝার জন্য অন্তহীন প্রচেষ্টা করে। 1990-এর দশকে, আইকক আরও উন্নত প্রকৌশল এবং স্থায়ী ভাস্কর্য কমিশনে চলে যান। তিনি স্থাপত্য সফ্টওয়্যার ব্যবহার করে তাঁর অঙ্কনগুলি স্কেচ করতে এবং তাঁর ভাস্কর্যগুলি বিকশিত হওয়ার সাথে সাথে পরিকল্পনা করতে শুরু করেছিলেন। স্থাপত্য সম্পর্কিত তাঁর কাজ সম্পর্কে বলতে গিয়ে তিনি বলেন, "আমি যা করার চেষ্টা করছি তা হল সাধারণ স্থাপত্যের ভাষা গ্রহণ করা এবং এটিকে বিচ্ছিন্ন করা। আইককের সাম্প্রতিক কাজ প্রাকৃতিক রূপ, সাইবারনেটিক্স, পদার্থবিজ্ঞান এবং অন্যান্য উত্তর-আধুনিক বিষয়গুলির উপর ভিত্তি করে বড় আকারের ভাস্কর্যের রূপ নিয়েছে, জনসাধারণের জায়গায় জটিল ভাস্কর্য তৈরি করতে উচ্চ প্রযুক্তির উপকরণগুলি ক্রমবর্ধমানভাবে প্রয়োগ করছে। 2005 সালে, রামাপো কলেজে স্টারসিফ্টার, গ্যালাক্সি, এন. জি. সি 4314 নামে একটি 30 ফুট দীর্ঘ ভাস্কর্য স্থাপন করা হয়, যা এন. জি. সি 4314 গ্যালাক্সির নামে নামকরণ করা হয়েছে যা পৃথিবী থেকে 4 কোটি আলোকবর্ষ দূরে অবস্থিত এবং হাবল স্পেস টেলিস্কোপ দ্বারা ছবি তোলা হয়েছে। তার 2014 সালের অংশ পার্ক অ্যাভিনিউ পেপার চেজ নিউইয়র্কের পার্ক অ্যাভিনিউতে 1 মিলিয়ন ডলারেরও বেশি ব্যয়ে ইনস্টল করা হয়েছিল এবং এতে সাতটি বড় আকারের ভাস্কর্য অন্তর্ভুক্ত ছিল-যার মধ্যে কয়েকটি সেই স্থানে পাবলিক আর্ট প্রোগ্রামে ইনস্টল করা সবচেয়ে বড় ছিল। অ্যালুমিনিয়াম এবং ফাইবারগ্লাস দিয়ে তৈরি সাতটি ভাস্কর্য প্রতিটি 3-ডি মডেলিং সফ্টওয়্যার ব্যবহার করে ডিজাইন করা হয়েছিল, তারপরে টুকরোগুলি কাটা এবং রোল করে তৈরি করা হয়েছিল। 2010-এর দশকে, আইকক তার টার্বুলেন্স সিরিজ শুরু করেন যেখানে বিভিন্ন আকারের ঘূর্ণায়মান ধাতব ভাস্কর্য রয়েছে যা একটি টুইস্টার, একটি হাইওয়ে সিস্টেম, ডিএনএ স্ট্র্যান্ড বা এমনকি ঘূর্ণায়মান নৃত্যশিল্পীদের আকার ধারণ করে। এই সিরিজের কাজগুলি নিউইয়র্কের মার্লবরো ফাইন আর্ট গ্যালারি এবং কানসাসের উইচিতার উলরিচ মিউজিয়াম অফ আর্টে প্রদর্শিত হয়েছিল যেখানে সিরিজের একটি কাজ, টুইস্টার গ্র্যান্ডে (লম্বা) (2020) এখন স্থায়ী প্রদর্শনীতে রয়েছে। অ্যাকাডেমিয়া আইকক 1971 সালে মহাসড়ক ব্যবস্থার আমেরিকান অভিজ্ঞতার উপর তার স্নাতকোত্তর থিসিস লিখেছিলেন। আইকক শিল্পকলাকে কেন্দ্র করে একাডেমিক প্রতিষ্ঠানগুলিতে বেশ কয়েকটি শিক্ষক পদে অধিষ্ঠিত হয়েছেন, যেমন রোড আইল্যান্ড স্কুল অফ ডিজাইন (1977), প্রিন্সটন বিশ্ববিদ্যালয় (1979), সান ফ্রান্সিসকো আর্ট ইনস্টিটিউট (1979), হান্টার কলেজ (1972-73; 1982-85), ইয়েল বিশ্ববিদ্যালয় (1988-92), এবং মেরিল্যান্ড ইনস্টিটিউট কলেজ অফ আর্ট (2010-2014)। তিনি 1991 সাল থেকে স্কুল অফ ভিজ্যুয়াল আর্টস-এ রয়েছেন। স্বীকৃতি ন্যাশনাল এনডাউমেন্ট ফর দ্য আর্টস ফেলোশিপ, 1975,1980,1986 নিউ ইয়র্ক স্টেট ক্রিয়েটিভ আর্টিস্টস পাবলিক সার্ভিস গ্রান্ট, 1976 ন্যাশনাল অ্যাকাডেমি অফ ডিজাইনের জাতীয় শিক্ষাবিদ, 2013 দ্য ইন্টারন্যাশনাল স্কাল্পচার সেন্টার থেকে সমসাময়িক ভাস্কর্যের জন্য লাইফটাইম অ্যাচিভমেন্ট অ্যাওয়ার্ড, 2018 গিল্ড হল থেকে ভিজ্যুয়াল আর্টে অ্যাকাডেমি অফ আর্টস অ্যাচিভমেন্ট অ্যাওয়ার্ড, 2019 সংগ্রহ ও প্রদর্শনী আইকক মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট (1977), সান ফ্রান্সিসকো আর্ট ইনস্টিটিউট (1979), শিকাগোর মিউজিয়াম অফ কনটেম্পোরারি আর্ট (1983) এবং ইসরায়েল, জার্মানি, নেদারল্যান্ডস, ইতালি, সুইজারল্যান্ড এবং জাপান সহ মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের বাইরের স্থানগুলিতে স্থাপনা তৈরি করেছে। তাঁর দুটি প্রধান রেট্রোস্পেক্টিভ রয়েছে-প্রথমটি 1972 থেকে 1983 সালের মধ্যে তাঁর কাজের সমীক্ষা করেছিল এবং স্টুটগার্টে ওয়ার্টেমবার্গিসচার কুন্স্টভেরিন দ্বারা সংগঠিত হয়েছিল এবং অন্যটি, "কমপ্লেক্স ভিশনস" শিরোনামে একটি রেট্রোস্পেক্টিভ, যা স্টর্ম কিং আর্ট সেন্টার দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল। 2005 সালের সেপ্টেম্বরে, এম. আই. টি প্রেস রবার্ট হবস রচিত অ্যালিস আইকক, স্কাল্পচার অ্যান্ড প্রজেক্টস শিরোনামে শিল্পীর প্রথম হার্ডকভার মনোগ্রাফ প্রকাশ করে। 2013 সালের এপ্রিলে, তার অঙ্কনের একটি পূর্ববর্তী প্রদর্শনী, অ্যালিস আইকক ড্রয়িংসঃ সাম স্টোরিজ আর ওয়ার্থ রিপিটিং, নিউ ইয়র্কের ওয়াটার মিলের নতুন প্যারিশ আর্ট মিউজিয়ামে খোলা হয়-নিউ ইয়র্ক সিটির গ্রে আর্ট গ্যালারির সাথে মিলে যায়-এবং ক্যালিফোর্নিয়া বিশ্ববিদ্যালয়ের ইউনিভার্সিটি আর্ট মিউজিয়াম, সান্তা বারবারা এবং 2014 সালে সান্তা বারবারা মিউজিয়াম অফ আর্টে ভ্রমণ করে। আইককের কাজগুলি মোমা, ব্রুকলিন মিউজিয়াম, হুইটনি মিউজিয়াম অফ আমেরিকান আর্ট, লস অ্যাঞ্জেলেস কাউন্টি মিউজিয়াম, ন্যাশনাল গ্যালারি, লুই ভুইটন ফাউন্ডেশন এবং ইতালির ফ্যাটোরিয়া ডি সেলে-কোলেজিওন গোরির সংগ্রহে পাওয়া যায়। আইকক ভেনিস বিয়েনালে, জার্মানির কাসেলে ডকুমেন্টা 6 এবং 8 এবং হুইটনি বিয়েনিয়ালেও প্রদর্শনী করেছেন। 2012 সালে ডুলস আন্তর্জাতিক বিমানবন্দরে একটি স্থায়ী স্থগিত কাজ, জন এফ কেনেডি আন্তর্জাতিক বিমানবন্দরে টার্মিনাল 1-এর জন্য তার স্টার সিফ্টার প্রকল্প, সান ফ্রান্সিসকো পাবলিক লাইব্রেরির একটি অংশ, ওয়েস্টার্ন ওয়াশিংটন বিশ্ববিদ্যালয়ের পাবলিক স্কাল্পচার কালেকশনের একটি বহিরঙ্গন অংশ এবং নিউইয়র্ক শহরের 60তম রাস্তায় ইস্ট রিভার পার্ক প্যাভিলিয়নের জন্য একটি বড় আকারের ভাস্কর্য ছাদ স্থাপন সহ আইককের জনসাধারণের ভাস্কর্যগুলি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র জুড়ে দেখা যায়। অন্যান্য উল্লেখযোগ্য কাজের মধ্যে রয়েছে বাল্টিমোরের ফ্যালন বিল্ডিংয়ের জন্য একটি জি. এস. এ কমিশন; কানসাস সিটি আন্তর্জাতিক বিমানবন্দরে স্ট্রেঞ্জ অ্যাট্র্যাক্টর নামে একটি বহিরঙ্গন অংশ; ন্যাশভিল, টেনেসির ইস্ট ব্যাংক মেশিনওয়ার্কসের জন্য ঘোস্ট ব্যালে; এবং ফ্লোরিডার ব্রোয়ার্ড কাউন্টির জন্য একটি ভাসমান ভাস্কর্য। 2014 সালের মার্চ থেকে জুলাই পর্যন্ত, নিউ ইয়র্ক সিটির পার্ক অ্যাভিনিউ মলগুলিতে পার্ক অ্যাভিনিউ পেপার চেজ নামে আইককের সাতটি ভাস্কর্যের সিরিজ স্থাপন করা হয়েছিল। আইকক বর্তমানে নিউইয়র্কের মার্লবোরো গ্যালারি দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা হয়। তথ্যসূত্র ফাইনবার্গ, জোনাথন। অ্যালিস আইকক অঙ্কনঃ কিছু গল্প পুনরাবৃত্তির যোগ্য। ইয়েল ইউনিভার্সিটি প্রেস, 2013। 160 পিপি। হবস, রবার্ট। অ্যালিস আইককঃ ভাস্কর্য এবং প্রকল্প। এম. আই. টি প্রেস, 2005। 400 পিপি। সন্ডহেইম, অ্যালান। ব্যক্তিঃ আমেরিকায় পোস্ট-মুভমেন্ট আর্ট। ইপি। ডটন, 1977। 316 পিপি। স্টাইলস, ক্রিস্টিন এবং পিটার সেলজ। সমসাময়িক শিল্পের তত্ত্ব ও নথি। ইউনিভার্সিটি অফ ক্যালিফোর্নিয়া প্রেস, 2012। 1168 পিপি। অফিশিয়াল ওয়েবসাইট গ্যালারি টমাস শুল্টে আইকক, ইহুদি জাদুঘরে বার্লিন আইকক, নিউইয়র্ক আইকক এবং কানসাস সিটি মিউনিসিপাল আর্ট কমিশন আইকক অ্যাট মার্লবোরো গ্যালারি, নিউইয়র্ক আইকক অ্যাট মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট আইকক অ্যাট ন্যাশনাল গ্যালারি অফ আর্ট সোলার উইন্ড আইকক অ্যাট স্টর্ম কিং আর্ট সেন্টার আর্কাইভস অফ আমেরিকান আর্ট, স্মিথসোনিয়ান ইনস্টিটিউশনঃ ওরাল হিস্ট্রি ইন্টারভিউ 1946 বার্থস লিভিং পিপল রাটগার্স ইউনিভার্সিটির প্রাক্তন শিক্ষার্থী শিল্পী হ্যারিসবার্গ, পেনসিলভেনিয়া থেকে 20 শতকের আমেরিকান মহিলা শিল্পী ডগলাস কলেজের প্রাক্তন শিক্ষার্থী পেনসিলভেনিয়া থেকে ভাস্কর্য 21 শতকের আমেরিকান মহিলা শিল্পী ভূমি শিল্পী