Holy Trinity (Masaccio)
দ্য হলি ট্রিনিটি, ভার্জিন এবং সেন্ট জন এবং দাতাদের সাথে () ফ্লোরেন্সের সান্তা মারিয়া নভেলার ডোমিনিকান গির্জায় ইতালীয় রেনেসাঁ শিল্পী মাসাসিওর একটি ফ্রেস্কো। ফ্রেস্কোটি মাসাসিওর শেষ প্রধান কমিশনগুলির মধ্যে ছিল এবং প্রায়শই রৈখিক দৃষ্টিকোণ ব্যবহার করার জন্য প্রথম স্মৃতিসৌধ রেনেসাঁ চিত্রগুলির মধ্যে একটি হিসাবে উল্লেখ করা হয়। ইতিহাস ট্রিনিটি 1425-1427 এর মধ্যে মাসাসিও দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল বলে মনে করা হয়। তিনি 1428 খ্রিষ্টাব্দের শেষের দিকে 26 বছর বয়সে বা মাত্র 27 বছর বয়সে মারা যান, অপেক্ষাকৃত ছোট একটি কাজ রেখে। অবস্থান ভাস্কর্যটি ব্যাসিলিকার বাম দিকের করিডোরের মাঝখানে অবস্থিত। যদিও শিল্পকর্মটি তৈরি হওয়ার পর থেকে এই জায়গার বিন্যাস পরিবর্তিত হয়েছে, তবে স্পষ্ট ইঙ্গিত রয়েছে যে ফ্রেস্কোটি সেই সময়ে ঘরের দর্শনীয় রেখা এবং দৃষ্টিকোণ ব্যবস্থার সাথে খুব সুনির্দিষ্টভাবে সংযুক্ত ছিল; বিশেষত পেইন্টিংয়ের মুখোমুখি একটি প্রাক্তন প্রবেশপথ; ট্রাম্প-ল 'আইল প্রভাব বাড়ানোর জন্য। একটি বেদীও ছিল, যা ফ্রেস্কোর উপরের এবং নীচের অংশের মধ্যে একটি তাক-লেজ হিসাবে স্থাপন করা হয়েছিল, যা শিল্পকর্মের "বাস্তবতা" কে আরও জোর দিয়েছিল। কমিশনার এবং দাতারা কমিশনের বিবরণ সম্পর্কে খুব বেশি কিছু জানেন না; বেদী-পিসের পৃষ্ঠপোষক (দের) নামকরণের কোনও সমসাময়িক নথি পাওয়া যায়নি। ফ্রেস্কোতে অন্তর্ভুক্ত দুটি দাতা প্রতিকৃতি, খিলানের উভয় পাশে হাঁটু গেড়ে থাকা একটি মূর্তি, ইতিবাচকভাবে চিহ্নিত করা যায়নি। চিত্রিত ব্যক্তিরা প্রায় নিশ্চিতভাবেই সমসাময়িক ফ্লোরেন্টাইন; হয় সেই ব্যক্তিরা যারা কাজের জন্য অর্থায়ন করেছিলেন, অথবা আত্মীয়স্বজন বা ঘনিষ্ঠ সহযোগীরা। এই ধরনের চিত্রের প্রতিষ্ঠিত রীতিনীতি অনুসারে, এটি সাধারণত, কিন্তু সর্বজনীনভাবে নয়, ধরে নেওয়া হয় যে শিল্পকর্মটি চালু হওয়ার সময় তারা সম্ভবত এখনও জীবিত ছিল। তাদের পরিচয় সম্পর্কে নেতৃস্থানীয় তত্ত্বগুলি দুটি স্থানীয় পরিবারের পক্ষে; হয় লেনজি বা, অন্তত একজনের জন্য, বার্টির একজন সদস্য, যারা ফ্লোরেন্সের সান্তা মারিয়া নভেলা কোয়ার্টারের একটি শ্রমজীবী পরিবার ছিল। 2012 সালে আবিষ্কৃত বার্টি পরিবারের নথি থেকে জানা যায় যে, দেওয়ালচিত্রের পাদদেশে তাদের একটি সমাধি ছিল। অন্যান্য সূত্রগুলি বেদির কাছে একটি লেনজি সমাধির উল্লেখ করে, যেখানে "ডোমেনিকো ডি লেনজো, এট সুওরাম 1426" শিলালিপি রয়েছে, সেইসাথে সেই সময় চ্যাপেলের অন্যান্য লেনজি সজ্জা, এবং তত্ত্ব দেয় যে দাতাদের প্রতিকৃতিগুলি ডোমেনিকো (এবং তাঁর স্ত্রী?) এর মরণোত্তর চিত্র ছিল। সেই সময়ের ফ্লোরেন্টাইন ডেটিং সিস্টেমে, নতুন বছর 25শে মার্চ শুরু হয়েছিল; এবং জুলিয়ান থেকে গ্রেগরিয়ান ক্যালেন্ডারে রূপান্তরের ক্ষেত্রে ডোমেনিকোর মৃত্যু, যেমন রেকর্ড করা হয়েছে, 19শে জানুয়ারি 1427 তারিখে হত। এটি অনুমান করা হয়েছে যে ফ্রা 'আলেসিও স্ট্রোজি এবং/অথবা ফিলিপ্পো ব্রুনেলেস্কি ত্রিত্বের সৃষ্টিতে জড়িত থাকতে পারেন, বা কমপক্ষে পরামর্শ নিতে পারেন। রৈখিক পরিপ্রেক্ষিতে ব্রুনেল্লেস্কির পরীক্ষাগুলি সম্ভবত চিত্রকলার দৃষ্টিকোণগত নির্মাণের অনুপ্রেরণা ছিল। ডোমিনিকান আদেশের পছন্দ এবং সংবেদনশীলতা অনুসারে পবিত্র ত্রিত্বের যথাযথ চিত্রের বিষয়ে ফ্রা 'অ্যালেসিওর জড়িত থাকার বিষয়টি আরও বেশি তুলে ধরা হয়েছে। তবে, আজ অবধি, এই দুই ব্যক্তির সরাসরি জড়িত থাকার কোনও সুনির্দিষ্ট প্রমাণ নেই। জর্জিও ভাসারি এবং প্রথম কোসিমো 1568 খ্রিষ্টাব্দের দিকে ফ্লোরেন্সের ডিউক প্রথম কোসিমো সান্তা মারিয়া নভেলায় ব্যাপক সংস্কারের কাজ করার জন্য জর্জিও ভাসারিকে নিযুক্ত করেন, যার মধ্যে মাসাসিওর ফ্রেস্কো অবস্থিত এলাকাটি পুনর্গঠন ও পুনর্নির্মাণ অন্তর্ভুক্ত ছিল। ভাসারি ইতিমধ্যে তার ভাইটেতে মাসাসিও সম্পর্কে অনুকূলভাবে লিখেছিলেন। 1570 খ্রিষ্টাব্দের দিকে যখন ট্রিনিটি সম্বলিত চ্যাপেলের পরিকল্পিত সংস্কার বাস্তবায়নের সময় আসে, তখন ভাসারি ফ্রেস্কো অক্ষত রেখে মাসাসিওর চিত্রকলার সামনে একটি নতুন বেদী এবং পর্দা নির্মাণ করতে বেছে নেন, একটি ছোট ফাঁক রেখে, এবং কার্যকরভাবে পূর্ববর্তী কাজকে গোপন ও রক্ষা করেন। যদিও এটি যুক্তিসঙ্গত বলে মনে হয় যে মাসাসিওর চিত্রকর্মটি সংরক্ষণ করা ভাসারির ইচ্ছাকৃত উদ্দেশ্য ছিল, তবে ডিউক কোসিমো এবং/অথবা অন্যান্য "সংশ্লিষ্ট পক্ষগুলি" এই সিদ্ধান্তে কতটা জড়িত ছিল তা স্পষ্ট নয়। নতুন বেদী সাজানোর জন্য, ভাসারি রোজারির একটি ম্যাডোনা আঁকেন; মূর্তিটি বিদ্যমান, কিন্তু গির্জার মধ্যে একটি ভিন্ন স্থানে স্থানান্তরিত করা হয়েছে। 1860 সালে সংস্কারের সময় ভাসারির বেদীটি ভেঙে ফেলা হলে মাসাসিওর পবিত্র ত্রিত্ব পুনরায় আবিষ্কৃত হয়। ক্রুশবিদ্ধকরণ, ফ্রেস্কোর উপরের অংশটি পরবর্তীকালে ক্যানভাসে স্থানান্তরিত হয় এবং গির্জার একটি ভিন্ন অংশে স্থানান্তরিত হয়। পাওয়া সূত্র থেকে এটি স্পষ্ট নয় যে ফ্রেস্কোর নীচের অংশ, মৃতদেহের সমাধিটি অজানা ছিল নাকি 1860-এর দশকের নির্মাণ কাজের সময় ইচ্ছাকৃতভাবে বাদ দেওয়া হয়েছিল (এবং সম্ভবত প্লাস্টার করা হয়েছিল)। সেই সময়ে চিত্রকলার ক্রুশবিদ্ধকরণ বিভাগে পুনর্নির্মাণ করা হয়েছিল, নকশার অনুপস্থিত অঞ্চলগুলি প্রতিস্থাপনের জন্য; বেশিরভাগ কাজের পরিধির চারপাশে স্থাপত্যের বিবরণ। চিত্রকর্মটি পুনরায় আবিষ্কৃত হওয়ার সময় ক্ষতিগ্রস্ত অবস্থায় ছিল, তবে প্লাস্টার থেকে ক্যানভাসে স্থানান্তরের কারণে আরও ক্ষতি হওয়ার সম্ভাবনা রয়েছে। বিংশ শতাব্দীতে, কাজের মৃতদেহের সমাধি অংশটি পুনরায় আবিষ্কৃত হয় এবং 1952 সালে দুটি অংশ তাদের মূল অবস্থানে পুনরায় একত্রিত করা হয়। লিওনেটো টিনটোরি 1950-1954-এর সময় সম্মিলিত সামগ্রিক পুনরুদ্ধারের কাজ হাতে নিয়েছিলেন। চার্লস ডি টোলনে বিশ্বাস করতেন যে ফ্রেস্কোর নীচের অংশটি শৈলীর দিক থেকে উপরের অংশের সাথে মেলেনি। অন্যান্য বিশেষজ্ঞরা অনুমান করেছিলেন যে চিত্রকলার কিছু অংশে পরবর্তী পরিবর্তন বা কিছু অংশের ক্ষতি, যা খণ্ডিত হওয়ার ছাপ তৈরি করে। বর্ণনার মাত্রা চিত্রকর্মটি প্রায় 317 সেমি (125 ইঞ্চি) চওড়া এবং 667 সেমি (263 ইঞ্চি) উঁচু। এটি সামগ্রিকভাবে উল্লম্ব-থেকে-অনুভূমিক অনুপাত প্রায় 2:1 দেয়। কাজের উপরের এবং নীচের অংশের মধ্যে অনুপাত প্রায় 3:1। মূলত, নকশায় একটি প্রকৃত লেজ অন্তর্ভুক্ত ছিল, যা একটি বেদী হিসাবে ব্যবহৃত হত, যা ফ্রেস্কোর উপরের এবং নীচের অংশগুলির মধ্যে এখন-ফাঁকা ব্যান্ড থেকে শারীরিকভাবে বাইরের দিকে প্রক্ষেপিত হয়; কাজের গভীরতা এবং বাস্তবতার বোধকে আরও বাড়িয়ে তোলে। মেঝে থেকে 5 ফুট উপরে একটি স্তম্ভযুক্ত তাক হিসাবে নির্মিত, এবং আনুমানিক প্রায় 60 সেন্টিমিটার। প্রশস্ত, বেদী-টেবিলের চেহারাটি আঁকা স্থাপত্যের সাথে মেলে এবং/অথবা পরিপূরক করার উদ্দেশ্যে করা হত। এর সম্মুখ-প্রান্ত এবং উপরের পৃষ্ঠটি ফ্রেস্কোর ধাপ এবং খিলানের সাথে একীভূত; এবং এর সহায়ক স্তম্ভগুলি, বাস্তব এবং বিভ্রম উভয়ই, ওভার-হ্যাং দ্বারা সৃষ্ট ছায়ার সাথে মিলিত হয়ে নীচের সমাধির জন্য একটি ক্রিপ্টের মতো প্রভাব তৈরি করে। ফ্রেস্কোর উপরের অংশটি এখনও এই বেদীর ব্যবহার থেকে মোমবাতি-ধোঁয়া এবং তাপ-প্রভাবের চিহ্ন ধরে রেখেছে। আঁকা মূর্তিগুলি মোটামুটি জীবন আকারের। চিত্রকলার মুখোমুখি গড় উচ্চতার একজন প্রাপ্তবয়স্কের জন্য, কাজের ক্ষেত্রে দৃষ্টির রেখাটি 'স্থল-স্তরের' থেকে কিছুটা উপরে থাকত; যার সামনে সরাসরি সমাধি এবং কঙ্কালের আকারে মৃত্যু এবং উপরে পরিত্রাণের প্রতিশ্রুতি ছিল। দেওয়ালে আঁকা স্থাপত্যের বিবরণ (কার্নিস, খিলানের আর্কাইভোল্ট, রাজধানী) উজ্জ্বলভাবে আঁকা হয়েছে। দাতাদের চিত্রগুলি দর্শকের দিগন্তের স্তরে অবস্থিত এবং সেগুলি নীচের দৃষ্টিকোণ থেকে চিত্রিত করা হয়, এবং তারপরে, ক্রমবর্ধমান, চিত্রগুলি আকারে বৃদ্ধি পায়, তাদের প্রতীকী অর্থ অনুসারে, একই সময়ে, একটি কাল্পনিক চ্যাপেলের স্থানের গভীরে চলে যায়, যার কফি ভল্টটি নীচে থেকে একটি শক্তিশালী দৃষ্টিকোণ থেকে দেওয়া হয়েছে। কঙ্কাল সহ সমাধিসৌধটি, যদিও এটি রচনার নীচের অংশটি দখল করে, বিপরীতভাবে, উপর থেকে দৃশ্যমান, যেন গির্জার মেঝের নীচে একটি সমাধিতে অবস্থিত। সময় এবং ঘটনাক্রমে (উপরে দেখুন), ফ্রেস্কোটি ক্ষতিগ্রস্ত হয়েছে এবং পরবর্তীকালে পুনরুদ্ধার করা হয়েছে। উপরের অংশের বাইরের প্রান্তের বেশিরভাগ অংশ, প্রধানত স্থাপত্যের বিবরণ, প্রতিস্থাপনের কাজ। "নতুন" রঙের কিছু অঞ্চল রঙ, চাক্ষুষ গঠন এবং বিশদ বিবরণের পার্থক্য দ্বারা স্পষ্টভাবে চিহ্নিত করা যেতে পারে; এবং নির্দিষ্ট কিছু জায়গায়, মূল ফ্রেস্কো পৃষ্ঠের সীমানা বরাবর আপাত "ফাটল" এবং নকশার এমন অঞ্চলগুলি যেখানে মূল পৃষ্ঠটি সম্পূর্ণ অনুপস্থিত এবং পুনরায় রঙ করা হয়েছিল। নীচের অংশটি, যা একটি সমাধিতে একটি কঙ্কালকে স্মৃতিচিহ্ন মোরি হিসাবে চিত্রিত করে, তাও উল্লেখযোগ্য রং হারিয়েছে। এই সময়ের মধ্যে, পুনরুদ্ধারের "আদর্শ অনুশীলন" আরও রক্ষণশীল হয়ে উঠেছিল, মূল শিল্পীর খাঁটি কাজ সংরক্ষণ ও প্রকাশের উপর আরও জোর দেওয়া হয়েছিল; যেখানে পূর্ববর্তী পুনরুদ্ধারের শিল্পকর্মের নান্দনিকভাবে আনন্দদায়ক "বিনোদন" তৈরির দিকে আরও বেশি মনোনিবেশ করার প্রবণতা ছিল। উল্লেখযোগ্য বৈশিষ্ট্য প্রাচীন রোমান বিজয়ী খিলান থেকে অনুপ্রেরণা এবং সাম্প্রতিক উন্নত দৃষ্টিকোণ কৌশলগুলির কঠোর আনুগত্যের জন্য ট্রিনিটি উল্লেখযোগ্য, দর্শকদের চোখের স্তরে একটি অদৃশ্য বিন্দু সহ, যাতে ভাসারি বর্ণনা করেছেন যে এটি "দৃষ্টিকোণ থেকে আঁকা একটি ব্যারেল ভল্ট, এবং গোলাপ সহ বর্গক্ষেত্রগুলিতে বিভক্ত যা হ্রাস পায় এবং এত ভালভাবে সংক্ষিপ্ত হয় যে দেয়ালে একটি গর্ত রয়েছে বলে মনে হয়।" সঠিক পার্সপেক্টিভাল প্রজেকশনের প্রভাবকে ফরাসি ভাষায় বলা যেতে পারে, যার অর্থ "চোখকে প্রতারিত করে"। ফ্রেস্কো ফ্লোরেন্টাইন চিত্রশিল্পী এবং পরিদর্শনকারী শিল্পীদের প্রজন্মের উপর একটি রূপান্তরকারী প্রভাব ফেলেছিল। স্থানের সম্পূর্ণরূপে উপলব্ধি করা ত্রিমাত্রিক পেশা ছাড়া একমাত্র ব্যক্তিত্ব হলেন ঈশ্বর ক্রুশকে সমর্থন করছেন, যাকে একটি অপরিমেয় সত্তা হিসাবে বিবেচনা করা হয়। হাঁটু গেড়ে বসে থাকা পৃষ্ঠপোষকরা আরেকটি গুরুত্বপূর্ণ অভিনবত্বের প্রতিনিধিত্ব করে, যা দর্শকের নিজস্ব স্থান দখল করে, ছবির সমতলের সামনে, যা আয়নিক কলাম এবং করিন্থিয়ান পিলাস্টার দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা হয়, যেখান থেকে ছদ্মবেশী ভল্টটি বসন্তের মতো দেখা যায়; এগুলি দাতাদের প্রতিকৃতির ঐতিহ্যবাহী প্রার্থনাপূর্ণ ভঙ্গিতে চিত্রিত করা হয়েছে, তবে আরও সাধারণ 'হ্রাস' এর পরিবর্তে কেন্দ্রীয় ব্যক্তিত্বের মতো একই স্কেলে এবং বাস্তবতা এবং ভলিউমের প্রতি উল্লেখযোগ্য মনোযোগ দিয়ে। মাসাসিও দুই দাতার মধ্যে মেঝে জুড়ে দিগন্ত রেখা স্থাপন করেন। অর্থোগোনাল রেখাগুলি জ্যামিতিকভাবে উপরের দিকে এবং বাইরের দিকে ব্যারেল ভল্টের কোষাগারগুলির সামান্য তির্যক রেখার কোণ এবং মাত্রায় পরিণত হয়। তাঁর রৈখিক দৃষ্টিকোণের ব্যবহার বাস্তবসম্মত ত্রিমাত্রিক স্থানের বিভ্রম দেয়। উপলব্ধ নথি থেকে যতদূর জানা যায়, যে সময়ে এই চিত্রকর্মটি তৈরি করা হয়েছিল, সেই সময়ে প্রাচীনকালের শেষের দিক থেকে পশ্চিম খ্রিস্টীয় জগতে কোনও বড় আকারের রোমান ধাঁচের কফি ব্যারেল ভল্ট, ট্রায়াম্ফাল খিলান বা অন্য কোনও নির্মাণ করা হয়নি। ব্যাখ্যা মাসাসিওর ফ্রেস্কো একটি স্যাক্রা কথোপকথন, একটি জনপ্রিয় ধরনের রেনেসাঁ ধর্মীয় চিত্র যা সমসাময়িক মানুষকে পবিত্র বা পবিত্র ব্যক্তিত্বের দৃশ্যে চিত্রিত করে। বেশিরভাগ পণ্ডিতরা এটিকে একটি ঐতিহ্যবাহী ধরনের চিত্র হিসাবে দেখেছেন, যা ব্যক্তিগত ভক্তি এবং মৃতদের স্মরণ করার উদ্দেশ্যে করা হয়েছে, যদিও চিত্রকর্মটি কীভাবে এই ক্রিয়াকলাপগুলিকে প্রতিফলিত করে তার ব্যাখ্যা তাদের বিবরণে ভিন্ন। 14শ শতাব্দীর শেষের দিকে এবং 15শ শতাব্দীর গোড়ার দিকে ইতালীয় শিল্পে মেরি এবং জন বা দাতাদের দ্বারা বেষ্টিত ত্রিত্বের মূর্তিতত্ত্ব অস্বাভাবিক নয় এবং একটি সমাধির সাথে ত্রিত্বের সংযোগেরও নজির রয়েছে। তবে এই সমস্ত উপাদানগুলির সংমিশ্রণে মাসাসিওর ফ্রেস্কোর সঠিক মূর্তিতত্ত্বের কোনও নজির আবিষ্কৃত হয়নি। দুই পৃষ্ঠপোষকের ব্যক্তিত্বকে প্রায়শই লেনজি পরিবারের সদস্য বা আরও সম্প্রতি ফ্লোরেন্সের সান্তা মারিয়া নভেলা কোয়ার্টারের বার্টি পরিবারের সদস্য হিসাবে চিহ্নিত করা হয়েছে। তারা দর্শকদের জন্য ধর্মীয় ভক্তির মডেল হিসাবে কাজ করে তবে, যেহেতু তারা দর্শকদের তুলনায় পবিত্র ব্যক্তিত্বের কাছাকাছি অবস্থিত, তাই তারা বিশেষ মর্যাদার দাবিও করে। মৃতদেহের সমাধিতে একটি সমাধিসৌধ রয়েছে যার উপর একটি কঙ্কাল রয়েছে। কঙ্কালের উপরের দেওয়ালে "খোদাই করা" একটি শিলালিপি রয়েছেঃ "IO FU [I] G [I] A QUEL CHE VOI S [I] ETE E QUEL CH ['] I [O] SNO VO [I] A [N] CO [R] SARETE" (আমি একবার আপনি যা ছিলেন এবং আমি যা আপনি তাও হবেন)। এই স্মৃতিচিহ্ন মোরি তুলে ধরে যে চিত্রকর্মটি দর্শকদের জন্য একটি শিক্ষা হিসাবে কাজ করার উদ্দেশ্যে করা হয়েছিল। সহজতম স্তরে চিত্রটি অবশ্যই 15 শতকের বিশ্বস্তদের পরামর্শ দিয়েছিল যে, যেহেতু তারা সকলেই মারা যাবে, কেবল ত্রিত্ব এবং খ্রীষ্টের বলিদানের প্রতি তাদের বিশ্বাসই তাদের ক্ষণস্থায়ী অস্তিত্বকে কাটিয়ে উঠতে সহায়তা করবে। আমেরিকান শিল্প ইতিহাসবিদ মেরি ম্যাকার্থির মতেঃ আরও দেখুন মাসাসিও নোটসের প্রধান চিত্রগুলির তালিকা এই নিবন্ধের ইতালীয় উইকিপিডিয়া সংস্করণ থেকে নেওয়া উপাদান অন্তর্ভুক্ত করে আরও পড়ুন জেন অ্যান্ড্রুজ আইকেন, "মাসাসিওর" ট্রিনিটি "ফ্রেস্কো এবং মধ্যযুগীয় জ্যোতির্বিজ্ঞানের গ্রাফিক্সের দৃষ্টিভঙ্গি নির্মাণ", আর্টিবাস এট হিস্টোরিয়া, 16 (1995) 171-187। লুসিয়ানো বার্টি, মাসাসিও, মিলান, 1964। চার্লস ডেম্পসি, "মাসাসিওর ত্রিত্বঃ আল্টারপিস নাকি সমাধি?" আর্ট বুলেটিন, 54 (1972) 279-281। রোনা গফেন, সংস্করণ, মাসাসিও 'স ট্রিনিটি (মাস্টারপিস অফ ওয়েস্টার্ন পেইন্টিং), কেমব্রিজ, 1998। এডগার হার্টলিন, মাসাসিওর ত্রিত্ব। 1979 সালে ফ্লোরেন্সের ফ্লোরেন্সে জন্মগ্রহণ করেন। পল জোয়ানিডস, মাসাসিও অ্যান্ড মাসোলিনোঃ এ কমপ্লিট ক্যাটালগ, লন্ডন, 1983। ওল্ফগ্যাং কেম্প, "মাসাসিওস 'ট্রিনিটা' ইম কনটেক্সট", মারবার্গার জাহারবুচ ফুর কুন্স্টগেসচিচটে, 21 (1986) 45-72 আলেকজান্ডার পেরিগ, "মাসাসিওস 'ট্রিনিটা' উন্ড ডার সিন ডার জেন্ট্রালপারস্পেক্টিভ", মারবার্গার জাহারবুচ ফুর কুন্স্টগেসচিচটে, 21 (1986) 11-44 জোসেফ পোলজার, "দ্য অ্যানাটমি অফ মাসাসিও 'স হলি ট্রিনিটি", জাহারবুচ ডার বার্লিনার মুসিন, 13 (1971) 18-59। উগো প্রোকাসি, মাসাসিও, ফ্লোরেন্স, 1980। ডমিনিক রেনাউড, "মাসাসিওর ট্রিনিটি ফ্রেস্কোতে রৈখিক দৃষ্টিকোণঃ প্রদর্শন বা স্ব-প্ররোচনা?" নুনসিয়াস, 17 (2003) 331-344। মাসাসিওর চিত্রকর্ম 1428 ফ্লোরেন্সে চিত্রকর্ম যিশুর ক্রুশবিদ্ধকরণ চিত্রিত করে চিত্রকর্ম ভার্জিন মেরি আল্টারপিসের চিত্রকর্ম মাসাসিও