Alice Bailly
অ্যালিস বেইলি (25 ফেব্রুয়ারি 1872-1 জানুয়ারী 1938) একজন সুইস অ্যাভেন্ট-গার্ডে চিত্রশিল্পী ছিলেন, যিনি কিউববাদ, ফৌভিজম, ভবিষ্যতবাদ, তাঁর উলের চিত্রকর্ম এবং দাদা আন্দোলনে তাঁর অংশগ্রহণের জন্য পরিচিত। 1906 সালে, বেইলি প্যারিসে বসতি স্থাপন করেন যেখানে তিনি জুয়ান গ্রিস, ফ্রান্সিস পিকাবিয়া এবং মেরি লরেনসিনের সাথে বন্ধুত্ব করেন, অ্যাভেন্ট-গার্ড আধুনিক চিত্রশিল্পী যারা তাঁর কাজ এবং তাঁর পরবর্তী জীবনকে প্রভাবিত করেছিলেন। পরিবার এবং পটভূমি মূলত, পারিবারিক নাম ছিল বালি, কিন্তু একজন সমালোচক একটি পর্যালোচনায় তার নাম "বলি" ভেবে ভুল করার পরে তিনি আরও বিভ্রান্তি এড়াতে এটিকে "বেইলি"-তে পরিবর্তন করেছিলেন। তিনি সুইজারল্যান্ডের জেনেভায় একটি বিনয়ী পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন। বেলির বাবা, যিনি ডাকঘরের কর্মকর্তা হিসেবে কাজ করতেন, বেলির চৌদ্দ বছর বয়সে মারা যান। তার মা, একজন জার্মান শিক্ষিকা, বেইলি এবং তার দুই বোনকে সংস্কৃতিসম্পন্ন এবং শক্তিতে পূর্ণ হতে শিখিয়েছিলেন। শিক্ষা এবং প্রাথমিক কর্মজীবন সতেরো বছর বয়সে, তিনি ইকোলে ডেস বিউক্স-আর্টস-এ যোগ দেন এবং শুধুমাত্র মহিলাদের কোর্স গ্রহণ করেন। তিনি বিশ্বাস করতেন যে বিদ্যালয়ের উদ্দেশ্য ছিল তার ব্যক্তিগত প্রতিভা বিকাশ করা, তাদের ধারণাগুলি তার সাথে পরিচয় করিয়ে দেওয়া নয়। সেখানে থাকাকালীন তিনি হিউজেস বোভি এবং ডেনিস সার্কিসের অধীনে পড়াশোনা করেছিলেন। তিনি জার্মানির মিউনিখে পড়াশোনা করার জন্য বৃত্তি পেয়েছিলেন, কিন্তু ক্লাসে একটি বিপর্যয়কর এবং স্বল্পস্থায়ী কর্মজীবনের পরে তিনি তার বাকি সময় মিউনিখ আর্ট গ্যালারিতে রুবেন্স, ভ্যান ডাইক এবং অন্যান্য মাস্টার শিল্পীদের অধ্যয়নে ব্যয় করেছিলেন। বেইলি কয়েক বছর আগে জেনেভায় চিত্রকর্ম এবং কাঠ খোদাইয়ের কাজ করেছেন (সীমিত সাফল্য সহ)। 1904 সালে, বত্রিশ বছর বয়সে, বেইলি প্যারিসে চলে যান, যেখানে তিনি জুয়ান গ্রিস, ফ্রান্সিস পিকাবিয়া, অ্যালবার্ট গ্লেইজ, জিন মেটজিঙ্গার, ফার্নান্ড লেগার, সোনিয়া লুইৎস্কা এবং মেরি লরেনসিনের মতো বেশ কয়েকজন উল্লেখযোগ্য আধুনিক চিত্রশিল্পীর সাথে বন্ধুত্ব করেন। পরের বছর বেলিকে ভিলা মেডিসিস-লিব্রেতে কয়েক সপ্তাহ কাটানোর জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল, যা রোমে আনুষ্ঠানিক শিল্পকলা শিক্ষার সুযোগ পায়নি এমন শিল্পীদের জন্য একটি অভয়ারণ্য। অনুপ্রেরণা এবং ফৌভিজম প্যারিসে তাঁর কাঠের খোদাইয়ের প্রদর্শনী করার সময়, তিনি ফৌভিজমের প্রতি আগ্রহী হয়ে ওঠেন। যে বিষয়টি বেলিকে ফৌভিজমের প্রতি আকৃষ্ট করেছিল তা হল "শৈলীর তীব্র রঙ, গাঢ় রূপরেখা এবং জোরালোভাবে অবাস্তব শারীরবিদ্যা এবং স্থানের সাহসী ব্যবহার"। এই শৈলীতে তাঁর চিত্রকর্মগুলি অবশেষে 1908 সালে স্যালন ডি 'অটোমনে অন্যান্য বিশিষ্ট ফাউভ চিত্রশিল্পীদের সাথে প্রদর্শিত হয়েছিল। 1912 সালে, বেলির কাজ রাশিয়া, ইংল্যান্ড এবং স্পেনের মধ্য দিয়ে ভ্রমণ করা একটি প্রদর্শনীতে সুইস শিল্পীদের প্রতিনিধিত্ব করার জন্য নির্বাচিত হয়েছিল। এর পরে, তিনি ভবিষ্যতের নান্দনিকতা এবং অ্যাভেন্ট-গার্ডে নিমজ্জিত হন। প্রথম বিশ্বযুদ্ধের শুরুতে, বেইলি তার জন্মভূমি সুইজারল্যান্ডে ফিরে আসেন এবং তার স্বাক্ষরযুক্ত "উল পেইন্টিং" আবিষ্কার করেন, যা তার নিজস্ব কিউবিজমের বৈচিত্র ছিল। শৈলীতে রঙিন সুতোর ছোট স্ট্র্যান্ড ছিল যা ব্রাশ স্ট্রোক হিসাবে কাজ করত। 1913 থেকে 1922 সালের মধ্যে তিনি প্রায় 50টি উলের চিত্র তৈরি করেছিলেন। প্রথম বিশ্বযুদ্ধের সময়, দাদার ঘটনাটি ঘটেছিল, যার সাথে বেইলি সংক্ষিপ্তভাবে জড়িত ছিলেন। সুইজারল্যান্ডে শুরু হওয়া এই আন্দোলনটি বিভিন্ন ধরনের শিল্পকলার সমন্বয়ে গঠিত ছিল এবং এর লক্ষ্য ছিল দর্শকদের মধ্যে হিংসাত্মক প্রতিক্রিয়া জাগিয়ে তোলা, জনসাধারণের দৃষ্টি আকর্ষণ করা নয়। অনেকে বিশ্বাস করেন যে এই আন্দোলনের কারণেই আধুনিক পারফরম্যান্স শিল্পের বিকাশ ঘটেছিল। স্যালন ডি ইন্ডিপেন্ডেন্টস 1884 সালে সেই সময়ের শৈল্পিক শৈলীর ঐতিহ্যবাহী মান পূরণ না করা শিল্পীদের জন্য প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। সমাজটি সকলের জন্য উন্মুক্ত ছিল এবং মহিলা শিল্পীদের তাদের শিল্পকর্ম প্রদর্শনের জন্য একটি স্থানের অনুমতি দেওয়া হয়েছিল। অ্যালিস বেইলি নিয়মিতভাবে সমাজে প্রদর্শিত হত, কিউবিজমে বিশেষজ্ঞ অন্যান্য অনেক মহিলা শিল্পীর সাথে। 1913 সালের স্যালন ডি ইন্ডিপেন্ডেন্টস এবং সেইসাথে 1914 সালের স্যালন ডি 'অটোমনে প্রদর্শিত টুকরোগুলি জেনেভায় তাঁর বাড়িতে "হামবাগ, বা আরও খারাপ, মস্তিষ্কের বিচ্যুতি যা চোখের রোগ এবং মাথাব্যথাকে উস্কে দেয়" বলে সমালোচনা করা হয়েছিল। বিখ্যাত কাজ বেলির সবচেয়ে বিখ্যাত কাজটি 1917 সালে আঁকা সেলফ পোর্ট্রেট শিরোনামে তাঁর চিত্রকর্ম বলে মনে করা হয়। চিত্রকর্মটি তার সময়ে সাধারণত গৃহীত স্ব-প্রতিকৃতির চেয়ে বেশি অ্যাভেন্ট-গার্ড পদ্ধতির প্রতিনিধিত্ব করে। চিত্রকর্মটিতে অনেক শৈলী অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে। তার তিন-চতুর্থাংশ-পরিবর্তিত ভঙ্গি একটি ঐতিহ্যবাহী স্ব-প্রতিকৃতি নির্দেশ করে, যেখানে লাল, কমলা এবং নীল রঙগুলি ফাউভের প্রভাব দেখায়। তার বাহু এবং হাতের দিকে তাকানোর সময়, খিলান রেখাগুলি ইতালীয় ভবিষ্যত শিল্পের প্রভাবের প্রতিনিধিত্ব করে। তাঁর অন্যান্য উল্লেখযোগ্য কাজের মধ্যে রয়েছে অ্যাট দ্য বল (1927), দ্য ব্যাটল অফ টোলোচেনাজ (1916), জেনেভা হারবার (1915), ল্যান্ডস্কেপ অ্যাট ওরসে (1912) এবং ভ্যাকেশন (1922)। 1923 সালে তিনি লুসানে চলে যান এবং মৃত্যুর আগ পর্যন্ত সেখানেই থেকে যান। 1936 সালে, থিয়েটার অফ লোজান তাকে হোয়ারের জন্য আটটি বড় ম্যুরাল আঁকার দায়িত্ব দেয়। এই কঠিন কাজটি ক্লান্তির দিকে পরিচালিত করেছিল যা অনেকেই অনুমান করেন যে 1938 সালে যক্ষ্মায় তাঁর মৃত্যুর কারণ হয়েছিল। তাঁর ইচ্ছাপত্রে, তিনি তাঁর শিল্প বিক্রির মাধ্যমে উপার্জিত অর্থ দিয়ে তরুণ সুইস শিল্পীদের সহায়তা করার জন্য একটি ট্রাস্ট তহবিল প্রতিষ্ঠা করেছিলেন। পূর্ববর্তী প্রদর্শনী অ্যালিস বেইলিঃ এক্সপোজিশন ডু সেন্টেনায়ার, কুন্স্টাল্লে বার্ন, বার্ন, সুইজারল্যান্ড, 1933 অ্যালিস বেইলিঃ এক্সপোজিশন ডু সেন্টেনায়ার, "মুসি দে ল 'এথেনি, জেনেভা, সুইজারল্যান্ড, 1932 আরও পড়া 1872 জন্ম 1938 মৃত্যু 19 শতকের সুইস মহিলা শিল্পী 19 শতকের সুইস চিত্রশিল্পী 20 শতকের সুইস মহিলা শিল্পী 20 শতকের মৃত্যু জেনেভা থেকে যক্ষ্মা শিল্পী লুসান সুইস মহিলা চিত্রশিল্পী সুইস মুরালিস্ট মহিলা মুরালিস্ট সুইজারল্যান্ডে যক্ষ্মা মৃত্যু