Nineteenth-century theatre
ঊনবিংশ শতাব্দীর থিয়েটার ঊনবিংশ শতাব্দীতে ইউরোপ এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের নাট্য সংস্কৃতিতে বিস্তৃত আন্দোলনের বর্ণনা দেয়। পশ্চিমে, এগুলির মধ্যে রয়েছে রোমান্টিসিজম, মেলোড্রামা, স্ক্রাইব এবং সার্ডোর সু-নির্মিত নাটক, ফেইডিওর প্রহসন, প্রকৃতিবাদ এবং বাস্তববাদের সমস্যা নাটক, ওয়াগনারের অপেরাটিক গেসাম্টকুনস্টওয়ার্ক, গিলবার্ট এবং সুলিভানের নাটক এবং অপেরা, ওয়াইল্ডের ড্রয়িং-রুম কমেডি, প্রতীকবাদ এবং আগস্ট স্ট্রিন্ডবার্গ এবং হেনরিক ইবসেনের শেষের কাজগুলিতে প্রোটো-এক্সপ্রেশনবাদ। মেলোড্রামা ফরাসি বিপ্লবের সময় থিয়েটার একচেটিয়া বিলুপ্ত হওয়ার পরে ফ্রান্সে শুরু হয়েছিল, মেলোড্রামা শতাব্দীর সবচেয়ে জনপ্রিয় নাট্য রূপ হয়ে ওঠে। মেলোড্রামা নিজেই শাস্ত্রীয় গ্রিসে খুঁজে পাওয়া যায়, তবে মেলোড্রামে শব্দটি 1766 সাল পর্যন্ত আবির্ভূত হয়নি এবং 1800 সালের কিছু সময় পরে জনপ্রিয় ব্যবহারে প্রবেশ করে। আগস্ট ভন কোটজেবু এবং রেনে চার্লস গিলবার্ট ডি পিক্সারেকোর্টের নাটকগুলি 19 শতকের গোড়ার দিকে মেলোড্রামাকে প্রভাবশালী নাটকীয় রূপ হিসাবে প্রতিষ্ঠিত করেছিল। বিশেষ করে কোটজেবু তাঁর সময়ের সবচেয়ে জনপ্রিয় নাট্যকার ছিলেন, যিনি সারা বিশ্বে 215টিরও বেশি নাটক রচনা করেছিলেন। তাঁর নাটক দ্য স্ট্রেঞ্জার (1789) প্রায়শই ক্লাসিক মেলোড্রাম্যাটিক নাটক হিসাবে বিবেচিত হয়। যদিও নেপোলিয়নের অধীনে একচেটিয়া এবং ভর্তুকি পুনরুদ্ধার করা হয়েছিল, থিয়েটার মেলোড্রামা আরও জনপ্রিয় হতে থাকে এবং রাষ্ট্র-স্পন্সর নাটক এবং অপেরার চেয়ে বৃহত্তর দর্শকদের মধ্যে নিয়ে আসে। মেলোড্রামাতে প্রচুর প্রাকৃতিক দৃশ্য, একটি তীব্র আবেগময় কিন্তু সংহিতাবদ্ধ অভিনয় শৈলী এবং একটি উন্নয়নশীল মঞ্চ প্রযুক্তি জড়িত ছিল যা থিয়েটারের শিল্পকে দুর্দান্ত দর্শনীয় মঞ্চায়নের দিকে উন্নীত করেছিল। এটি থিয়েটারের একটি অত্যন্ত প্রতিক্রিয়াশীল রূপ ছিল যা ক্রমাগত পরিবর্তিত হচ্ছিল এবং নতুন সামাজিক প্রেক্ষাপট, নতুন শ্রোতা এবং নতুন সাংস্কৃতিক প্রভাবের সাথে খাপ খাইয়ে নিচ্ছিল। এটি আংশিকভাবে 19শ শতাব্দী জুড়ে এর জনপ্রিয়তা ব্যাখ্যা করতে সহায়তা করে। ডেভিড গ্রিমস্টেড তাঁর মেলোড্রামা আনভিলড (1968) বইয়ে যুক্তি দিয়েছিলেন যেঃ এর রীতিনীতিগুলি মিথ্যা ছিল, এর ভাষা অস্পষ্ট এবং সাধারণ, এর চরিত্রগুলি স্টেরিওটাইপ এবং এর নৈতিকতা এবং ধর্মতত্ত্ব মোট সরলীকরণ। তবুও এর আবেদন ছিল দুর্দান্ত এবং বোধগম্য। এটি সাধারণ মানুষের জীবনকে গুরুত্বের সঙ্গে নিয়েছিল এবং তাদের উচ্চতর বিশুদ্ধতা ও প্রজ্ঞার প্রতি অনেক শ্রদ্ধা জানিয়েছিল। [.] এবং এর নৈতিক দৃষ্টান্তটি সামাজিক ভয় এবং জীবনের বিস্ময়কে নিখুঁত নৈতিক মানের প্রতি সেই সময়ের আস্থা, মানুষের ঊর্ধ্বমুখী অগ্রগতি এবং একটি পরোপকারী প্রোভিডেন্সের সাথে পুনর্মিলন করতে লড়াই করেছিল যা বিশুদ্ধের বিজয়কে নিশ্চিত করেছিল। প্যারিসে, 19 শতকে জনপ্রিয় বুলেভার্ড ডু ক্রাইমে অবস্থিত অনেক প্রেক্ষাগৃহে মেলোড্রামার বিকাশ ঘটেছিল, বিশেষত গাইটে। এই সমস্ত কিছুর অবসান ঘটতে যাচ্ছিল, যখন 1862 সালে ব্যারন হাউসমান প্যারিসের পুনর্নির্মাণের সময় এই থিয়েটারগুলির বেশিরভাগই ভেঙে ফেলেছিলেন। ঊনবিংশ শতাব্দীর শেষের দিকে, মেলোড্রামা শব্দটি প্রায় একচেটিয়াভাবে সেলুন বিনোদনের একটি নির্দিষ্ট ঘরানার মধ্যে সংকুচিত হয়ে গিয়েছিলঃ কমবেশি ছন্দময়ভাবে কথিত শব্দগুলি (প্রায়শই কবিতা)-গাওয়া হয় না, কখনও কখনও কমবেশি অভিনয় করা হয়, অন্তত কিছু নাটকীয় কাঠামো বা প্লট সহ-সঙ্গীতের একটি সঙ্গতির (সাধারণত পিয়ানো) সাথে সিঙ্ক্রোনাইজ করা হয়। এটিকে কম মর্যাদার লেখক এবং সুরকারদের জন্য একটি ধারা হিসাবে দেখা হত (সম্ভবত এই কারণেও যে এই ধারার কার্যত কোনও উপলব্ধি এখনও মনে রাখা হয় না)। জার্মানি ও ফ্রান্সে রোমান্টিকতাবাদ জার্মানিতে, পোশাক এবং সেটিংসে ঐতিহাসিক নির্ভুলতা, থিয়েটার স্থাপত্যের বিপ্লব এবং জার্মান রোমান্টিকতাবাদের নাট্য রূপের প্রবর্তনের প্রবণতা ছিল। বিংশ শতাব্দীর দর্শন এবং ভিজ্যুয়াল আর্টের প্রবণতা দ্বারা প্রভাবিত হয়ে জার্মান লেখকরা তাদের টিউটনিক অতীতের প্রতি ক্রমবর্ধমানভাবে আকৃষ্ট হয়েছিলেন এবং রোমান্টিক জাতীয়তাবাদের ক্রমবর্ধমান বোধ ছিল। গথোল্ড এফ্রাইম লেসিং, জোহান ওল্ফগ্যাং ভন গয়েথে, ফ্রেডরিখ শিলার এবং অন্যান্য স্টর্ম উন্ড ড্র্যাং নাট্যকারদের নাটকগুলি নৈতিক আচরণের পথপ্রদর্শক হিসাবে অনুভূতি এবং প্রবৃত্তির প্রতি ক্রমবর্ধমান বিশ্বাসকে অনুপ্রাণিত করেছিল। রোমান্টিক শিল্পের তাত্ত্বিক ভিত্তি প্রণয়নের জন্য রোমান্টিকরা ইমানুয়েল কান্টের দর্শন থেকে ধার নিয়েছিল। রোমান্টিকদের মতে, শিল্পের বিশাল তাৎপর্য রয়েছে কারণ এটি চিরন্তন সত্যকে একটি দৃঢ়, বস্তুগত রূপ দেয় যা সীমিত মানব সংবেদনশীল যন্ত্রটি ধরতে পারে। এই সময়ে যাঁরা নিজেদের রোমান্টিক বলে অভিহিত করেছিলেন, তাঁদের মধ্যে আগস্ট উইলহেলম শ্লেগেল এবং লুডভিগ টিক ছিলেন থিয়েটার নিয়ে সবচেয়ে গভীরভাবে উদ্বিগ্ন। কিছু সময়ের পর ফ্রান্সে ভিক্টর হুগো, আলেকজান্ডার ডুমাস, আলফ্রেড ডি মুসেট এবং জর্জ স্যান্ড-এর নাটকের মাধ্যমে রোমান্টিকতা গ্রহণ করা হয়। 1830-এর দশকে ফ্রান্সে থিয়েটার কমেডি ফ্রঁসেজ-এর বিরুদ্ধে লড়াই করেছিল, যা রিপার্টারির উপর একটি শক্তিশালী নব্য-ধ্রুপদী দখল বজায় রেখেছিল এবং নতুন নাট্যকারদের মধ্যে ট্র্যাজিক লেখার ঐতিহ্যবাহী পদ্ধতিগুলিকে উৎসাহিত করেছিল। 1830 সালে ভিক্টর হুগোর হার্নানির প্রিমিয়ারের মাধ্যমে এই সংঘর্ষের সমাপ্তি ঘটে। প্রিমিয়ারে উপস্থিত বিশাল জনতা রক্ষণশীল এবং সেন্সরদের দ্বারা পূর্ণ ছিল যারা ধ্রুপদী নিয়ম অমান্য করার জন্য অনুষ্ঠানটিকে উত্যক্ত করেছিল এবং যারা অনুষ্ঠানটিকে এগিয়ে যাওয়া থেকে বিরত রাখতে চেয়েছিল। কিন্তু হুগো বোহেমিয়ান এবং মৌলবাদী লেখকদের একটি রোমান্টিক সেনাবাহিনী সংগঠিত করেছিলেন যাতে নিশ্চিত করা যায় যে উদ্বোধনীটি এগিয়ে যেতে হবে। ফলস্বরূপ দাঙ্গা ফ্রান্সে শাস্ত্রীয় ঐতিহ্যের প্রত্যাখ্যান এবং রোমান্টিকতাবাদের বিজয়ের প্রতিনিধিত্ব করেছিল। 1840-এর দশকের মধ্যে অবশ্য ফ্রান্সে রোমান্টিক নাটকের প্রতি উৎসাহ কমে যায় এবং একটি নতুন "থিয়েটার অফ কমন সেন্স" এটির স্থলাভিষিক্ত হয়। ফ্রান্সে, ইউজিন স্ক্রাইব (1791-1861)-এর "সু-নির্মিত নাটক" নাট্যকার এবং দর্শকদের কাছে জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। 1825 সালে স্ক্রাইব দ্বারা প্রথম বিকশিত, ফর্মটির একটি শক্তিশালী নিওক্লাসিক্যাল স্বাদ রয়েছে, যার মধ্যে একটি টাইট প্লট এবং একটি ক্লাইম্যাক্স রয়েছে যা নাটকের শেষের কাছাকাছি ঘটে। গল্পটি কিছু চরিত্রের কাছ থেকে রাখা একটি মূল তথ্যের উপর নির্ভর করে, তবে অন্যদের (এবং দর্শকদের) কাছে পরিচিত। একটি পুনরাবৃত্ত যন্ত্র যা সুচিন্তিত নাটকটি ব্যবহার করে তা হল প্লট টুইস্ট এবং ক্লাইম্যাক্স আনতে অনিচ্ছাকৃত হাতে পড়া অক্ষর বা কাগজপত্রের ব্যবহার। সাসপেন্স এবং গতি একটি চূড়ান্ত দৃশ্যের দিকে অগ্রসর হয়, যেখানে নায়ক ভাগ্যের অপ্রত্যাশিত পরিবর্তনে জয়লাভ করে। স্ক্রাইব নিজেই এই ধরনের 400 টিরও বেশি নাটক লিখেছিলেন, যা মূলত গল্প সরবরাহকারী লেখকদের সাথে একটি সাহিত্য কারখানার সমান ছিল, অন্যটি সংলাপ, তৃতীয়টি রসিকতা ইত্যাদি। যদিও তিনি অত্যন্ত সফল এবং জনপ্রিয় ছিলেন, তবুও তিনি সমালোচকদের ছাড়াই ছিলেনঃ থিওফাইল গৌতিয়ার প্রশ্ন করেছিলেন যে, "সাহিত্য এবং সমালোচকদের বিরোধিতা সত্ত্বেও কবিতা, গীতিকার, শৈলী, দর্শন, সত্য বা প্রকৃতিবাদ ছাড়া একজন লেখক তাঁর যুগের সবচেয়ে সফল লেখক হতে পারেন?" এর কাঠামো বাস্তববাদী নাট্যকার আলেকজান্ডার ডুমাস, ফিলস, এমিল অগিয়ার এবং ভিক্টোরিয়ান সার্ডো দ্বারা নিযুক্ত হয়েছিল। বিশেষ করে সারদু 1860 থেকে 1900 সালের মধ্যে বিশ্বের অন্যতম জনপ্রিয় নাট্যকার ছিলেন। তিনি সুচিন্তিত নাটকটিকে কমেডি থেকে শুরু করে ঐতিহাসিক চশমা পর্যন্ত প্রতিটি নাটকীয় প্রকারের সঙ্গে খাপ খাইয়ে নিয়েছিলেন। ব্রিটেনে, উইলকি কলিন্স, হেনরি আর্থার জোন্স এবং আর্থার পিনেরোর মতো নাট্যকাররা এই ধারাটি গ্রহণ করেছিলেন, কলিন্স সু-নির্মিত নাটকটিকে বর্ণনা করেছিলেনঃ "তাদের হাসিয়ে তুলুন; তাদের কাঁদতে দিন; তাদের অপেক্ষা করুন।" জর্জ বার্নার্ড শ ভেবেছিলেন যে সার্ডুর নাটকগুলি 19 শতকের শেষের দিকে থিয়েটারের অবনতি এবং বুদ্ধিহীনতার প্রতীক, এমন একটি রাষ্ট্র যা তিনি "সার্ডুডলডম" বলে অভিহিত করেছিলেন। ব্রিটেনে থিয়েটার 19 শতকের গোড়ার দিকে, লাইসেন্সিং অ্যাক্ট শীতকালে লন্ডনের মাত্র দুটি প্রেক্ষাগৃহে নাটক দেখানোর অনুমতি দেয়ঃ ড্রুরি লেন এবং কোভেন্ট গার্ডেন। এই দুটি বিশাল প্রেক্ষাগৃহে দুটি রাজকীয় বাক্স, বিশাল গ্যালারি এবং বেঞ্চ সহ একটি গর্ত ছিল যেখানে লোকেরা অনুষ্ঠানের সময় আসতে এবং যেতে পারত। সম্ভবত 19 শতকের গোড়ার দিকে থিয়েটারের জনপ্রিয়তার সবচেয়ে আকর্ষণীয় পর্ব হল 1809 সালের ওল্ড প্রাইস দাঙ্গা। কোভেন্ট গার্ডেন পুড়ে যাওয়ার পর থিয়েটারের ম্যানেজার জন ফিলিপ কেম্বল পিট, বাক্স এবং তৃতীয় স্তরের দাম বাড়ানোর সিদ্ধান্ত নেন। দর্শক সদস্যরা নতুন মূল্য নির্ধারণকে ঘৃণা করেছিলেন যা তারা ভেবেছিল যে তাদের একটি জাতীয় সভাস্থলে প্রবেশাধিকার অস্বীকার করেছে এবং অবশেষে কেম্বল প্রকাশ্যে ক্ষমা চাইতে এবং আবার দাম কমাতে বাধ্য না হওয়া পর্যন্ত তিন মাসের দাঙ্গার কারণ হয়েছিল। বিধিনিষেধ থেকে বাঁচতে, সান্স পারেইলের মতো অ-পেটেন্ট থিয়েটারগুলি, লর্ড চেম্বারলেনের অফিস তাদের বারলেটাস মঞ্চস্থ করার অনুমতি দেওয়ার পরে বাদ্যযন্ত্রের বিরতি এবং কমিক স্কিট সহ নাটকীয় দৃশ্যগুলি ছড়িয়ে দেয়-যা আধুনিক ওয়েস্ট এন্ড গঠনের দিকে পরিচালিত করে। লন্ডনের মেট্রোপলিটন এলাকার বাইরে, অ্যাস্টলির অ্যাম্ফিথিয়েটার এবং কোবার্গের মতো থিয়েটারগুলিও নিয়মের বাইরে কাজ করতে সক্ষম হয়েছিল। এই ফর্মগুলির বিস্ফোরক জনপ্রিয়তা পেটেন্ট ব্যবস্থাকে অকার্যকর করে তুলতে শুরু করে এবং 1830-এর দশকে উভয়ের মধ্যে সীমানা অস্পষ্ট হতে শুরু করে অবশেষে 1843 সালে থিয়েটার আইনের মাধ্যমে লাইসেন্সিং আইনটি বাদ দেওয়া হয়। সংসদ আশা করেছিল যে এটি দর্শকদের সভ্য করে তুলবে এবং আরও শিক্ষিত নাট্যকারের দিকে পরিচালিত করবে-পরিবর্তে, এটি সঙ্গীত হল, কমেডি এবং চাঞ্চল্যকর মেলোড্রামার বিস্ফোরণ ঘটিয়েছে। পার্সি বাইশি শেলি এবং লর্ড বায়রন ছিলেন তাদের সময়ের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ সাহিত্যিক নাট্যকার (যদিও শেলির নাটকগুলি শতাব্দীর শেষের দিকে পর্যন্ত পরিবেশিত হয়নি)। শেক্সপিয়ার অত্যন্ত জনপ্রিয় ছিলেন এবং 17শ এবং 18শ শতাব্দীর থিয়েটারের জন্য পারফর্মিং সংস্করণগুলির কঠোর পুনর্লিখন ধীরে ধীরে শতাব্দীর প্রথমার্ধে অপসারণ করা হওয়ায় মূলটির কাছাকাছি পাঠ্যগুলির সাথে পরিবেশিত হতে শুরু করেছিলেন। কোটজেবুয়ের নাটকগুলি ইংরেজিতে অনুবাদ করা হয়েছিল এবং টমাস হলক্রফ্টের আ টেল অফ মিস্ট্রি অনেক ইংরেজি মেলোড্রামার মধ্যে প্রথম ছিল। পিয়ার্স ইগান, ডগলাস উইলিয়াম জেরল্ড, এডওয়ার্ড ফিটজবল, জেমস রোল্যান্ড ম্যাকলারেন এবং জন বাল্ডউইন বাকস্টোন সাধারণ ঐতিহাসিক বা কল্পনাপ্রসূত মেলোড্রামার চেয়ে আরও সমসাময়িক এবং গ্রামীণ গল্পের দিকে একটি প্রবণতা শুরু করেছিলেন। জেমস শেরিডান নোলস এবং এডওয়ার্ড বুলওয়ার-লিটন একটি "ভদ্র" নাটক প্রতিষ্ঠা করেছিলেন যা অভিজাতদের সাথে থিয়েটারের প্রাক্তন প্রতিপত্তি পুনরায় প্রতিষ্ঠা করতে শুরু করে। পুরো শতাব্দী জুড়ে প্রেক্ষাগৃহগুলিতে অভিনেতা-পরিচালকদের আধিপত্য ছিল যারা প্রতিষ্ঠানগুলি পরিচালনা করতেন এবং প্রায়শই প্রধান ভূমিকায় অভিনয় করতেন। হেনরি ইরভিং, চার্লস কিন এবং হারবার্ট বিয়ারবোম ট্রি হলেন পরিচালকদের উদাহরণ যারা প্রযোজনা তৈরি করেছিলেন যেখানে তারা তারকা অভিনেতা ছিলেন। ইরভিং বিশেষত 1871 থেকে 1899 সাল পর্যন্ত প্রায় 30 বছর ধরে লাইসিয়াম থিয়েটারে আধিপত্য বিস্তার করেছিলেন এবং তাঁর শ্রোতাদের দ্বারা নায়ক-পূজিত হয়েছিলেন। 1905 সালে যখন তিনি মারা যান, তখন রাজা সপ্তম এডওয়ার্ড এবং থিওডোর রুজভেল্ট তাদের সমবেদনা পাঠান। এই অভিনেতা-পরিচালকদের মধ্যে শেক্সপিয়ার প্রায়শই সবচেয়ে জনপ্রিয় লেখক ছিলেন কারণ তাঁর নাটকগুলি তাদের দুর্দান্ত নাটকীয় সুযোগ এবং নাম স্বীকৃতি দিয়েছিল। এই প্রযোজনাগুলির মঞ্চ প্রদর্শনী প্রায়শই নাটকের চেয়ে বেশি গুরুত্বপূর্ণ ছিল এবং প্রধান ভূমিকাগুলিকে সর্বাধিক এক্সপোজার দেওয়ার জন্য পাঠ্যগুলি প্রায়শই কাটা হত। যাইহোক, তারা নাট্য প্রক্রিয়ায় উল্লেখযোগ্য সংস্কারও প্রবর্তন করেছিল। উদাহরণস্বরূপ, উইলিয়াম চার্লস ম্যাক্রেডি প্রথম এই প্রক্রিয়ার যথাযথ মহড়া চালু করেন। এর আগে প্রধান অভিনেতারা খুব কমই বাকি অভিনেতাদের সাথে তাদের অংশগুলির মহড়া দিতেনঃ এডমন্ড কিন তার সহকর্মী অভিনেতাদের কাছে সবচেয়ে বিখ্যাত নির্দেশনা দিয়েছিলেন, "আমার সামনে দাঁড়ান এবং আপনার সবচেয়ে খারাপ কাজটি করুন"। মেলোড্রামা, হালকা কমেডি, অপেরা, শেক্সপিয়ার এবং ক্লাসিক ইংরেজি নাটক, প্যান্টোমাইম, ফরাসি প্রহসনের অনুবাদ এবং 1860-এর দশক থেকে ফরাসি অপেরেটাস, ভিক্টোরিয়ান বার্লেস্কের সাথে একসাথে জনপ্রিয় হতে থাকে। সবচেয়ে সফল নাট্যকার ছিলেন জেমস প্ল্যাঞ্চ এবং ডিওন বুসিকল্ট, যাঁদের সর্বশেষ বৈজ্ঞানিক উদ্ভাবনগুলি তৈরি করার প্রবণতা তাঁর প্লটের গুরুত্বপূর্ণ উপাদানগুলি নাট্য প্রযোজনার উপর যথেষ্ট প্রভাব ফেলেছিল। তাঁর প্রথম বড় সাফল্য, লন্ডন অ্যাসুরেন্স (1841) শেরিডানের শৈলীতে একটি কমেডি ছিল, তবে তিনি মেলোড্রামা সহ বিভিন্ন শৈলীতে লিখেছিলেন। টি. ডব্লিউ. রবার্টসন জনপ্রিয় ঘরোয়া কমেডি লিখেছিলেন এবং 1860-এর দশকে ব্রিটিশ মঞ্চে অভিনয় ও মঞ্চশিল্পের আরও প্রাকৃতিক শৈলী প্রবর্তন করেছিলেন। 1871 সালে প্রযোজক জন হলিংসহেড লিব্রেটিস্ট ডব্লিউ. এস.-কে একত্রিত করেন। গিলবার্ট এবং সুরকার আর্থার সুলিভান একটি বড়দিনের বিনোদন তৈরি করার জন্য, অজান্তেই নাট্য ইতিহাসের অন্যতম দুর্দান্ত জুটি তৈরি করেছেন। গিলবার্ট এবং সুলিভানের 14টি কমিক অপেরা এতটাই সফল ছিল, যেমন এইচ. এম. এস। পিনাফোর (1878) এবং দ্য মিকাডো (1885), যে 20 শতকে সঙ্গীত থিয়েটারের বিকাশে তাদের বিশাল প্রভাব ছিল। এটি, লন্ডন এবং নিউ ইয়র্কে অনেক উন্নত রাস্তার আলো এবং পরিবহণের সাথে একত্রে ওয়েস্ট এন্ড এবং ব্রডওয়েতে ভিক্টোরিয়ান এবং এডওয়ার্ডিয়ান থিয়েটার বিল্ডিংয়ের উত্থানের দিকে পরিচালিত করে। শতাব্দীর শেষের দিকে, এডওয়ার্ডিয়ান মিউজিক্যাল কমেডি সঙ্গীত মঞ্চে আধিপত্য বিস্তার করে। 1890-এর দশকে, অস্কার ওয়াইল্ড এবং জর্জ বার্নার্ড শ-এর কমেডিগুলি পরিশীলিত সামাজিক মন্তব্য দিয়েছিল এবং খুব জনপ্রিয় ছিল। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে থিয়েটার 1820-এর দশক পর্যন্ত মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ফিলাডেলফিয়া ছিল প্রভাবশালী নাট্য কেন্দ্র। সেখানে, টমাস উইগনেল চেস্টনাট স্ট্রিট থিয়েটার প্রতিষ্ঠা করেন এবং অভিনেতা ও নাট্যকারদের একটি দলকে একত্রিত করেন যার মধ্যে ছিলেন উইলিয়াম ওয়ারেন, সুসানা রাউসন এবং টমাস অ্যাবথর্প কুপার, যিনি পরে উত্তর আমেরিকার শীর্ষস্থানীয় অভিনেতা হিসাবে বিবেচিত হন। রয়্যাল টাইলার, উইলিয়াম ডানল্যাপ, জেমস নেলসন বার্কার, জন হাওয়ার্ড পেইন এবং স্যামুয়েল উডওয়ার্থের মতো নাট্যকাররা ব্রিটেন থেকে পৃথক একটি আমেরিকান নাটকের ভিত্তি স্থাপন করলেও আমেরিকান বিপ্লবের পর এর শৈশবে অনেক আমেরিকান 'দেশীয় নাটক'-এর অভাব নিয়ে দুঃখ প্রকাশ করেছিলেন। এই সময়ে মূল নাটকের অভাবের একটি কারণ হতে পারে যে নাট্যকারদের তাদের কাজের জন্য খুব কমই অর্থ প্রদান করা হত এবং পরিচালকদের জন্য বিদেশী কাজগুলি মানিয়ে নেওয়া বা অনুবাদ করা অনেক সস্তা ছিল। ঐতিহ্য অনুসারে পারিশ্রমিক মূলত দৌড়ের তৃতীয় রাতে লেখকের জন্য একটি বেনিফিট পারফরম্যান্সের আকারে ছিল, তবে অনেক পরিচালক তৃতীয় পারফরম্যান্সের আগে কেবল শোটি বন্ধ করে দিয়ে এই প্রথাকে এড়িয়ে যেতেন। "আমেরিকান নাটকের জনক" হিসাবে পরিচিত, ডানল্যাপ ব্রিটিশ কর্মকর্তাদের দেওয়া নাটক দেখে বড় হয়েছিলেন এবং বিপ্লবের ঠিক পরে লন্ডনে থাকাকালীন নাট্য সংস্কৃতিতে ব্যাপকভাবে নিমজ্জিত ছিলেন। নিউ ইয়র্ক সিটির জন স্ট্রিট থিয়েটার এবং পার্ক থিয়েটারের ব্যবস্থাপক হিসাবে তিনি যে নাটক এবং নাট্য মূল্যবোধ দেখেছিলেন তা তাঁর দেশে ফিরিয়ে এনেছিলেন। তাঁর সময়ের অনেক নাট্যকার-পরিচালকের মতো, ডানল্যাপ জার্মান নাট্যকারদের ফরাসিদের মেলোড্রাম্যাটিক কাজগুলি অভিযোজিত বা অনুবাদ করেছিলেন, তবে তিনি দ্য ফাদার (1789), আন্দ্রে (1798) এবং দ্য ইতালিয়ান ফাদার (1799) সহ প্রায় 29 টি মূল কাজও লিখেছিলেন। 1820 থেকে 1830 সাল পর্যন্ত, আমেরিকান জীবনের বস্তুগত অবস্থার উন্নতি এবং বিনোদনের জন্য ক্রমবর্ধমান মধ্যবিত্ত শ্রেণীর চাহিদা নিউ ইয়র্ক, ফিলাডেলফিয়া, বস্টন এবং ওয়াশিংটনে নতুন থিয়েটার নির্মাণের দিকে পরিচালিত করে, যার মধ্যে রয়েছে ক্যাথাম গার্ডেন, ফেডারেল স্ট্রিট, ট্রেমন্ট, নিব্লোর গার্ডেন এবং বোওয়ারি। এই সময়ের প্রথম দিকে, ফিলাডেলফিয়া প্রধান নাট্যকেন্দ্র হিসাবে অব্যাহত ছিলঃ এপ্রিল বা মে পর্যন্ত ফিলাডেলফিয়ার বৃহত্তর প্রেক্ষাগৃহে স্থানান্তরিত হওয়ার আগে সেপ্টেম্বর বা অক্টোবরে বাল্টিমোরে নাটকগুলি প্রায়শই খোলা থাকত, তারপরে ওয়াশিংটন বা আলেকজান্দ্রিয়ায় গ্রীষ্মকাল হত। যাইহোক, প্রতিদ্বন্দ্বিতা এবং বৃহত্তর অর্থনৈতিক শক্তিগুলি 1828 সালের 1লা অক্টোবর থেকে 1829 সালের 27শে মে-র মধ্যে মাত্র আট মাসে পাঁচটি বড় থিয়েটার সংস্থার দেউলিয়া হয়ে যাওয়ার দিকে পরিচালিত করে। এর কারণে এবং ক্লারা ফিশারের মতো তারকা সিস্টেম পারফর্মারদের আমদানির কারণে, নিউ ইয়র্ক আমেরিকান থিয়েটারের প্রভাবশালী শহর হিসাবে দখল করে নেয়। 1830-এর দশকে ইউরোপ ও আমেরিকায় রোম্যান্টিসিজমের বিকাশ ঘটে এবং রবার্ট মন্টগোমেরি বার্ডের মতো লেখকরা অগ্রভাগে উঠে আসেন। যেহেতু রোমান্টিকতা চিরন্তন সত্য এবং জাতীয়তাবাদী বিষয়বস্তুর উপর জোর দিয়েছিল, তাই এটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের উদীয়মান জাতীয় পরিচয়ের সাথে পুরোপুরি খাপ খায়। বার্ডস দ্য গ্ল্যাডিয়েটর 1831 সালে প্রথম প্রদর্শিত হয় এবং 1836 সালে লন্ডনের ড্রুরি লেনে স্পার্টাকাস চরিত্রে এডউইন ফরেস্টের সাথে পরিবেশিত হয়, দ্য কুরিয়ার ঘোষণা করে যে "আমেরিকা সর্বোচ্চ ক্রমের নাট্যকার তৈরির তার ক্ষমতাকে দীর্ঘায়িত করেছে"। প্রাচীন রোমে দাস বিদ্রোহ মোকাবেলা করে, দ্য গ্ল্যাডিয়েটর মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে দাসত্বের প্রতিষ্ঠানকে "অ্যান্টেবেলামকে নিওক্লাসিক্যাল বিদ্রোহীতে রূপান্তরিত করে" পরোক্ষভাবে আক্রমণ করে। 1872 সাল পর্যন্ত ফরেস্ট বিশ্বজুড়ে এক হাজারেরও বেশি পারফরম্যান্সের জন্য ভূমিকা পালন করতে থাকেন। তাদের প্রাথমিক সহযোগিতার সাফল্যের পরে, বার্ড এবং ফরেস্ট ওরালুসা, সন অফ দ্য ইনকাস এবং দ্য ব্রোকার অফ বোগোটার আরও প্রিমিয়ারগুলিতে একসাথে কাজ করবে। কিন্তু দ্য গ্ল্যাডিয়েটরের সাফল্য চুক্তির মতবিরোধের দিকে পরিচালিত করে, বার্ড যুক্তি দিয়েছিলেন যে ফরেস্ট, যিনি বার্ডের নাটকগুলি থেকে কয়েক হাজার টাকা উপার্জন করেছিলেন, তিনি তাকে দেওয়া 2,000 ডলারের চেয়ে বেশি ঋণী ছিলেন। 1830-এর দশকের গোড়ার দিকে মিনস্ট্রেল শো সংক্ষিপ্ত বার্লেস্ক এবং কমিক এন্ট্র 'অ্যাক্টস হিসাবে আবির্ভূত হয়েছিল। পরবর্তী দশকে এগুলি পূর্ণাঙ্গ আকারে বিকশিত হয়। 1848 সালের মধ্যে, ব্ল্যাকফেস মিনস্ট্রেল শো জাতীয় শিল্প রূপ হয়ে ওঠে, যা সাধারণ দর্শকদের জন্য অপেরার মতো আনুষ্ঠানিক শিল্পকে জনপ্রিয় পরিভাষায় অনুবাদ করে। প্রতিটি শোতে কমিক স্কিট, বৈচিত্র্যময় অভিনয়, নাচ এবং সঙ্গীত পরিবেশনা ছিল যা বিশেষত আফ্রিকান বংশোদ্ভূত মানুষকে উপহাস করত। শো কালো মানুষের ভূমিকা পালন করার উদ্দেশ্যে মেক-আপ বা ব্ল্যাকফেসে ককেশীয়দের দ্বারা সঞ্চালিত হয়েছিল। মিনস্ট্রেলের গান এবং স্কেচে বেশ কয়েকটি স্টক চরিত্র ছিল, সবচেয়ে জনপ্রিয় ছিল স্লেভ এবং ড্যান্ডি। এগুলি আরও উপ-প্রত্নতাত্ত্বিক রূপে বিভক্ত ছিল যেমন মামি, তার প্রতিরূপ ওল্ড ডার্ক, উত্তেজক মুলাট্টো ওয়েঞ্চ এবং কালো সৈনিক। মিনস্ট্রেলস দাবি করেছিলেন যে তাদের গান এবং নৃত্যগুলি প্রামাণিকভাবে কালো ছিল, যদিও কালো প্রভাবের পরিমাণ নিয়ে বিতর্ক রয়েছে। আধুনিক সেলিব্রিটি বা ক্রীড়া তারকাদের তুলনায় তারকা অভিনেতারা অত্যন্ত অনুগত অনুসারী সংগ্রহ করেছিলেন। একই সময়ে, দর্শকরা সর্বদা থিয়েটারগুলিকে কেবল অভিনেতাদের প্রতি নয়, বিভিন্ন শ্রেণীর বা রাজনৈতিক প্ররোচনার প্রতি তাদের সহকর্মী থিয়েটার দর্শকদের প্রতি তাদের অনুভূতি জানানোর জায়গা হিসাবে বিবেচনা করত এবং নিউইয়র্কে থিয়েটার দাঙ্গা নিয়মিত ঘটনা ছিল। এই তারকাদের শক্তির একটি উদাহরণ হল 1849 সালের অ্যাস্টর প্লেস দাঙ্গা, যা আমেরিকান তারকা এডউইন ফরেস্ট এবং ইংরেজ অভিনেতা উইলিয়াম চার্লস ম্যাক্রেডির মধ্যে দ্বন্দ্বের কারণে ঘটেছিল। দাঙ্গাটি অভিবাসী এবং নেটিভিস্টদের একে অপরের বিরুদ্ধে দাঁড় করিয়েছিল, যার ফলে কমপক্ষে 25 জন নিহত এবং 120 জনেরও বেশি আহত হয়েছিল। প্রাক-গৃহযুদ্ধের যুগে, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র জুড়ে আরও অনেক ধরনের রাজনৈতিক নাটক মঞ্চস্থ হয়েছিল। 1830 এবং 40-এর দশকে আমেরিকা পশ্চিম দিকে এগিয়ে যাওয়ার সাথে সাথে প্রেক্ষাগৃহগুলি নাটক মঞ্চস্থ করতে শুরু করে যা পোকাহোন্টাস, দ্য পাউনি চিফ, ডি সোটো এবং মেটামোরা বা দ্য লাস্ট অফ দ্য ওয়াম্পানোগসের মতো নেটিভ আমেরিকানদের সাথে রোমান্টিক এবং মুখোশযুক্ত আচরণ করে। এর মধ্যে প্রায় পঞ্চাশটি নাটক 1825 থেকে 1860 সালের মধ্যে নির্মিত হয়েছিল, যার মধ্যে জন ব্রুমের "নোবল স্যাভেজ"-এর চিত্তাকর্ষক অভিনয় ছিল। বর্তমান ঘটনাগুলির প্রতিক্রিয়া জানিয়ে, অনেক নাট্যকার স্বল্পদৈর্ঘ্য কমেডি লিখেছিলেন যা দিনের প্রধান বিষয়গুলি নিয়ে কাজ করত। উদাহরণস্বরূপ, 1835 সালে বোয়ারিতে ব্যাংক এবং হুইগস এবং ডেমোক্র্যাটদের সাথে অ্যান্ড্রু জ্যাকসনের যুদ্ধের প্রতিক্রিয়ায় ডিপোজিটগুলি অপসারণ করা একটি প্রহসন ছিল, বা লাভ অফ নো পলিটিক্স এমন একটি নাটক ছিল যা আমেরিকার দুটি রাজনৈতিক দলের মধ্যে সংগ্রাম নিয়ে কাজ করেছিল। 1852 সালে, হ্যারিয়েট বিচার স্টো দাসত্ব বিরোধী উপন্যাস আঙ্কেল টমস কেবিন প্রকাশ করেন এবং কোনও শক্তিশালী কপিরাইট আইন ছাড়াই, অবিলম্বে সারা দেশে মঞ্চে নাটকীয় হয়ে ওঠে। নিউইয়র্কের ন্যাশনাল থিয়েটারে, এটি একটি বিশাল সাফল্য ছিল এবং 1854 সাল পর্যন্ত প্রতি সপ্তাহে বারো বার পর্যন্ত দুই শতাধিক অনুষ্ঠান হয়েছিল। জর্জ আইকেনের অভিযোজনটি ছিল একটি ছয়-অ্যাক্ট প্রযোজনা যা অন্য কোনও বিনোদন বা আফটারপিস ছাড়াই নিজের উপর দাঁড়িয়ে ছিল। আঙ্কেল টমস কেবিনের প্রতি মিনস্ট্রেলসির প্রতিক্রিয়া সেই সময়ের বৃক্ষরোপণ সামগ্রীর ইঙ্গিত দেয়। টম অ্যাক্টস মূলত অন্যান্য বৃক্ষরোপণ বিবরণকে প্রতিস্থাপন করতে এসেছিল, বিশেষ করে তৃতীয় অ্যাক্টে। এই স্কেচগুলি কখনও কখনও স্টোয়ের উপন্যাসকে সমর্থন করত, তবে প্রায়শই তারা এটির মাথায় ঘুরিয়ে দিত বা লেখককে আক্রমণ করত। উদ্দেশ্য বার্তা যাই হোক না কেন, এটি সাধারণত টুকরোটির আনন্দময়, চড়ের পরিবেশে হারিয়ে যেত। সাইমন লেগ্রির মতো চরিত্রগুলি কখনও কখনও অদৃশ্য হয়ে যায় এবং শিরোনামটি প্রায়শই "হ্যাপি আঙ্কেল টম" বা "আঙ্কেল ড্যাডস কেবিন" এর মতো আরও আনন্দদায়ক কিছুতে পরিবর্তিত হয়। আঙ্কেল টমকে প্রায়শই উপহাস করার মতো নির্দোষ বুটলিকার হিসাবে চিত্রিত করা হত। টমার কোম্পানি নামে পরিচিত দলগুলি এই ধরনের বার্লেস্কগুলিতে বিশেষজ্ঞ এবং থিয়েটারিক টম মিনস্ট্রেল শোয়ের সমন্বিত উপাদানগুলি দেখায় এবং কিছু সময়ের জন্য এর সাথে প্রতিযোগিতা করে। গৃহযুদ্ধের পরে, আমেরিকান মঞ্চে মেলোড্রামা, মিনস্ট্রেল শো, কমেডি, প্রহসন, সার্কাস, ভাউডেভিল, বার্লেস্ক, অপেরা, অপেরেটাস, মিউজিকাল, মিউজিকাল রিভিউ, মেডিসিন শো, বিনোদন আর্কেড এবং ওয়াইল্ড ওয়েস্ট শো দ্বারা আধিপত্য ছিল। অগাস্টিন ডালি, এডওয়ার্ড হ্যারিগান, ডিওন বাউসিকল্ট এবং ব্রনসন হাওয়ার্ড সহ অনেক আমেরিকান নাট্যকার এবং থিয়েটার কর্মীরা "আমেরিকান নাট্যকারের ব্যর্থতা" নিয়ে শোক প্রকাশ করেছেন। যাইহোক, ঊনবিংশ শতাব্দীর শেষের দিকে অভিবাসন থেকে শহর ও শহুরে অঞ্চলগুলি ফুলে ফেঁপে ওঠার সাথে সাথে প্রযুক্তি, যোগাযোগ ও পরিবহণের ক্ষেত্রে সামাজিক উত্থান এবং উদ্ভাবন আমেরিকান থিয়েটারে গভীর প্রভাব ফেলেছিল। বোস্টনে, যদিও গিল্ডেড এজ সোসাইটি থেকে বহিষ্কৃত হয়েছিলেন, আইরিশ আমেরিকান অভিনয়শিল্পীরা সাফল্য পেতে শুরু করেছিলেন, যার মধ্যে লরেন্স ব্যারেট, জেমস ও 'নিল, ড্যান এমেট, টনি হার্ট, অ্যানি ইয়েম্যানস, জন ম্যাককালফ, জর্জ এম কোহান এবং লরেট টেলর এবং আইরিশ নাট্যকাররা মঞ্চে আধিপত্য বিস্তার করতে এসেছিলেন, যার মধ্যে ডালি, হ্যারিগান এবং জেমস হার্ন ছিলেন। 1883 সালে, কিরালফি ভাইয়েরা মেনলো পার্কে টমাস এডিসনের সাথে দেখা করে দেখেছিল যে বৈদ্যুতিক আলোর বাল্বটি এক্সেলসিয়র নামে একটি বাদ্যযন্ত্র ব্যালেতে অন্তর্ভুক্ত করা যেতে পারে কিনা যা তারা নিউ ইয়র্ক সিটির নিব্লোর গার্ডেনে উপস্থাপন করবে। নিজে একজন শোম্যান, এডিসন তাঁর আবিষ্কারের চাহিদা তৈরি করার জন্য এই উদ্যোগের সম্ভাবনা উপলব্ধি করেছিলেন এবং তারা একসাথে প্রযোজনার একটি চূড়ান্ত নকশা তৈরি করেছিলেন যা নৃত্যশিল্পীদের পোশাক এবং দৃশ্যের সাথে সংযুক্ত পাঁচ শতাধিক লাইট বাল্ব দ্বারা আলোকিত হবে। 21শে আগস্ট যখন অনুষ্ঠানটি শুরু হয়, তখন এটি তাৎক্ষণিকভাবে হিট হয় এবং পরবর্তীকালে বাফেলো, শিকাগো, ডেনভার এবং সান ফ্রান্সিসকোতে মঞ্চস্থ হয়। এইভাবে, থিয়েটারে বৈদ্যুতিক আলোর জন্ম হয়েছিল এবং এটি কেবল মঞ্চের আলোকেই নয়, প্রাকৃতিক নকশার নীতিগুলিকেও আমূল পরিবর্তন করবে। গিল্ডেড যুগ আমেরিকান থিয়েটারে ভ্রমণের স্বর্ণযুগও ছিলঃ যখন নিউ ইয়র্ক শহর উচ্চাভিলাষী, প্রতিভাবান এবং ভাগ্যবানদের মক্কা ছিল, সারা দেশে বড় এবং ছোট থিয়েটারের একটি নেটওয়ার্ক বিখ্যাত তারকা, ছোট দল, মিনস্ট্রেল শো, ভাউডেভিলিয়ান এবং সার্কাসের একটি বিশাল শিল্পকে সমর্থন করেছিল। উদাহরণস্বরূপ, 1895 সালে ওহাইওর টলেডোর বার্ট থিয়েটারে প্রতি আসনে ত্রিশ সেন্ট পর্যন্ত জনপ্রিয় মেলোড্রামা দেওয়া হত এবং 64টি ভিন্ন ভিন্ন নাটকের 488টি অনুষ্ঠানে প্রতি মাসে গড়ে 45,000 দর্শকের উপস্থিতি দেখা যেত। গড়ে 250-300 শো, অনেকগুলি নিউ ইয়র্কে উদ্ভূত, 1880 থেকে 1910 সালের মধ্যে প্রতি বছর দেশটি অতিক্রম করে। এদিকে, সফল থিয়েটারগুলির মালিকরা বি. এফ. কিথ এবং এডওয়ার্ড এফ. আলবির নাট্য সাম্রাজ্যের মতো তাদের প্রসার প্রসারিত করতে শুরু করে, যা নিউইয়র্কের প্রাসাদ সহ সাত শতাধিক থিয়েটারে বিস্তৃত ছিল। 1896 সালে থিয়েটার সিন্ডিকেট প্রতিষ্ঠার মাধ্যমে এর সমাপ্তি ঘটে। একটি নাট্যকেন্দ্র হিসাবে নিউ ইয়র্ক শহরের গুরুত্ব 1870-এর দশকে ইউনিয়ন স্কয়ারের আশেপাশে বৃদ্ধি পায় যতক্ষণ না এটি প্রাথমিক নাট্যকেন্দ্র হয়ে ওঠে এবং থিয়েটার জেলা ধীরে ধীরে নিম্ন ম্যানহাটন থেকে উত্তর দিকে সরে যায় যতক্ষণ না অবশেষে শতাব্দীর শেষের দিকে এটি মিডটাউনে আসে। সঙ্গীত মঞ্চে, হ্যারিগান এবং হার্ট 1870-এর দশক থেকে কমিক সঙ্গীতধর্মী নাটকের উদ্ভাবন করেন, কিন্তু ভিক্টোরিয়ান বার্লেস্ক থেকে শুরু করে, তারপর 1880 সাল থেকে গিলবার্ট এবং সুলিভান এবং অবশেষে (জর্জ এম কোহানের সাথে প্রতিযোগিতায় এবং গের্শউইন্সের সঙ্গীতধর্মী) এডওয়ার্ডিয়ান সঙ্গীতধর্মী কমেডিগুলি শতাব্দীর শুরুতে এবং 1920-এর দশকে লন্ডনের আমদানিতে আধিপত্য বিস্তার করে। মেইনিনজেন এনসেম্বল এবং রিচার্ড ওয়াগনার জার্মানিতে নাটকটি পতনের অবস্থায় প্রবেশ করেছিল যা থেকে 1890-এর দশক পর্যন্ত এটি পুনরুদ্ধার করতে পারেনি। সেই সময়ের প্রধান নাট্যকার ছিলেন অটো লুডভিগ এবং গুস্তাভ ফ্রেইটাগ। নতুন নাট্যকারদের অভাব গভীরভাবে অনুভূত হয়নি কারণ শেক্সপিয়ার, লেসিং, গেটে এবং শিলারের নাটকগুলি রিপার্টারিতে বিশিষ্ট ছিল। 19 শতকের শেষের দিকে জার্মানির সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ নাট্যশক্তি ছিল লুডভিগ ক্রোনেক-এর নির্দেশনায় স্যাক্সে-মেইনিনেনের ডিউক দ্বিতীয় জর্জ এবং তাঁর মেইনিনেন এনসেম্বল। দ্য এনসেম্বলের প্রযোজনাগুলি প্রায়শই 19 শতকের সবচেয়ে ঐতিহাসিকভাবে সঠিক বলে মনে করা হয়, যদিও তাঁর প্রাথমিক লক্ষ্য ছিল নাট্যকারের স্বার্থ রক্ষা করা। এনসেম্বলের প্রযোজনায় বিস্তারিত, ঐতিহাসিকভাবে সঠিক পোশাক এবং আসবাবপত্র ব্যবহার করা হয়েছিল, যা সেই সময়ে ইউরোপে অভূতপূর্ব ছিল। দ্য মেইনিনজেন এনসেম্বল ঐক্যবদ্ধ প্রযোজনার দিকে নতুন আন্দোলনের শুরুতে দাঁড়িয়ে আছে (বা রিচার্ড ওয়াগনার যাকে গেসাম্টকুনস্টওয়ার্ক বলবেন) এবং থিয়েটার তৈরিতে প্রভাবশালী শিল্পী হিসাবে পরিচালকের উত্থান (অভিনেতার ব্যয়ে)। মেইনিনজেন এনসেম্বল 1874 থেকে 1890 সাল পর্যন্ত ইউরোপ জুড়ে ভ্রমণ করে এবং যেখানেই যায় অতুলনীয় সাফল্যের মুখোমুখি হয়। দর্শকরা নিয়মিত, অগভীর বিনোদন থিয়েটারে ক্লান্ত হয়ে পড়েছিল এবং আরও সৃজনশীল এবং বুদ্ধিবৃত্তিকভাবে উদ্দীপক অভিব্যক্তির দাবি করতে শুরু করেছিল যা এনসেম্বল সরবরাহ করতে সক্ষম হয়েছিল। অতএব, মেইনিনজেন এনসেম্বলকে 1880-এর দশকের শেষের দিকে ইউরোপে আবির্ভূত শিল্প-থিয়েটার আন্দোলনের অগ্রদূত হিসাবে দেখা যেতে পারে। রিচার্ড ওয়াগনার (1813-1883) বাস্তববাদের প্রতি সমসাময়িক প্রবণতাকে প্রত্যাখ্যান করেছিলেন এবং যুক্তি দিয়েছিলেন যে নাট্যকারকে এমন একজন পৌরাণিক নির্মাতা হতে হবে যিনি একটি মানুষের অভ্যন্তরীণ প্রবণতা এবং আকাঙ্ক্ষার প্রকাশের মাধ্যমে একটি আদর্শ বিশ্বকে চিত্রিত করেন। ওয়াগনার শিল্পীদের ব্যক্তিগত ইচ্ছাকে পরাজিত করতে সঙ্গীত ব্যবহার করেছিলেন। সুর এবং সঙ্গীতের গতি তাঁকে কথ্য নাটকের তুলনায় অভিনয়ের উপর আরও বেশি ব্যক্তিগত নিয়ন্ত্রণ রাখতে সাহায্য করেছিল। মেইনিং এনসেম্বলের মতো, ওয়াগনার বিশ্বাস করতেন যে লেখক-সুরকারের সমস্ত উপাদানকে একটি "মাস্টার আর্ট ওয়ার্ক"-এ একত্রিত করার জন্য প্রযোজনার প্রতিটি দিকের তদারকি করা উচিত। ওয়াগনার একটি নতুন ধরনের মিলনায়তনও চালু করেছিলেন যা পার্শ্ব বাক্স, পিট এবং গ্যালারীগুলি বাতিল করে দিয়েছিল যা বেশিরভাগ ইউরোপীয় থিয়েটারের একটি বিশিষ্ট বৈশিষ্ট্য ছিল এবং সেগুলিকে একটি 1,745 আসনের পাখা-আকৃতির মিলনায়তন দিয়ে প্রতিস্থাপন করেছিল যা রঙ্গমঞ্চ এবং পিছনের দিকে প্রশস্ত ছিল। এটি মিলনায়তনের প্রতিটি আসনকে মঞ্চের পুরো দৃশ্য উপভোগ করার সুযোগ করে দিয়েছিল এবং এর অর্থ ছিল যে কোনও "ভাল" আসন ছিল না। রাশিয়ায় বাস্তববাদের উত্থান রাশিয়ায় আলেকজান্ডার গ্রিবয়েদভ, আলেকজান্ডার পুশকিন এবং নিকোলাই পোলেভয় ছিলেন সবচেয়ে দক্ষ নাট্যকার। অন্যান্য জায়গার মতো রাশিয়াতেও মেলোড্রামা এবং সঙ্গীতধর্মী থিয়েটারের আধিপত্য ছিল। নিকোলাই গোগোলের নাটক এবং মিখাইল শেপকিনের অভিনয়ের মাধ্যমে আরও বাস্তবসম্মত নাটকের আবির্ভাব হতে শুরু করে। ঘনিষ্ঠ সরকারি তত্ত্বাবধানে, রাশিয়ান থিয়েটার উল্লেখযোগ্যভাবে প্রসারিত হয়েছিল। যুবরাজ আলেকজান্ডার শাখোভস্কয় রাষ্ট্রীয় থিয়েটার এবং প্রশিক্ষণ বিদ্যালয় খুলেছিলেন, প্যারিস ভ্রমণের পরে রাশিয়ান প্রযোজনার মাত্রা বাড়ানোর চেষ্টা করেছিলেন এবং 1917 সাল পর্যন্ত কার্যকর থাকা দলগুলির পরিচালনার জন্য নিয়মকানুন স্থাপন করেছিলেন। বাস্তববাদ ইউরোপের অন্য জায়গার তুলনায় 19 শতকের গোড়ার দিকে রাশিয়ায় শুরু হয়েছিল এবং আরও আপোষহীন রূপ নিয়েছিল। ইভান তুর্গেনেভ (যিনি "অভ্যন্তরীণ অস্থিরতা প্রকাশের জন্য অভ্যন্তরীণ বিবরণ" ব্যবহার করেছিলেন), আলেকজান্ডার অস্ট্রোভস্কি (যিনি রাশিয়ার প্রথম পেশাদার নাট্যকার ছিলেন), আলেক্সি পিসেমস্কি (যার আ বিটার ফেইট (1859) প্রকৃতিবাদের পূর্বাভাস দিয়েছিল) এবং লিও টলস্টয় (যার দ্য পাওয়ার অফ ডার্কনেস (1886) "প্রকৃতিবাদী নাটকগুলির মধ্যে অন্যতম কার্যকর") এর নাটক থেকে শুরু করে, রাশিয়ায় মনস্তাত্ত্বিক বাস্তববাদের একটি ঐতিহ্য কনস্ট্যান্টিন স্ট্যানিস্লাভস্কি এবং ভ্লাদিমির নেমিরোভিচ-ডানচেঙ্কো দ্বারা মস্কো আর্ট থিয়েটার প্রতিষ্ঠার সাথে শেষ হয়। অস্ট্রোভস্কিকে প্রায়শই একটি অদ্ভুত রাশিয়ান নাটক তৈরির জন্য কৃতিত্ব দেওয়া হয়। তাঁর নাটক এনফ স্টুপিডিটি ইন এভরি ওয়াইজ ম্যান (1868) এবং দ্য স্টর্ম (1859) মধ্যবিত্ত শ্রেণীর জীবনকে তুলে ধরেছে যা তিনি সবচেয়ে বেশি জানতেন। 19 শতকের অন্যান্য গুরুত্বপূর্ণ রাশিয়ান নাট্যকারদের মধ্যে রয়েছেন আলেকজান্ডার সুখোভো-কোবিলিন (যার টারেলকিন্স ডেথ (1869) অবসার্ডের থিয়েটারের পূর্বাভাস দিয়েছিল) এবং মিখাইল সাল্টিকভ-শেড্রিন। প্রকৃতিবাদ এবং বাস্তববাদ প্রকৃতিবাদ, চার্লস ডারউইনের দ্য অরিজিন অফ স্পিসিজ (1859) এবং সমসাময়িক রাজনৈতিক ও অর্থনৈতিক পরিস্থিতি থেকে জন্ম নেওয়া একটি নাট্য আন্দোলন, এমিল জোলায় এর প্রধান প্রবক্তা খুঁজে পেয়েছে। তাঁর প্রবন্ধ "থিয়েটারে প্রকৃতিবাদ" (1881) যুক্তি দিয়েছিল যে কবিতা অতীত বা বিমূর্ততার পরিবর্তে সর্বত্র রয়েছেঃ "ইতিহাসের সমস্ত খালি কৃমি-খাওয়া প্রাসাদের তুলনায় বুর্জোয়াদের ছোট্ট অ্যাপার্টমেন্টে আরও বেশি কবিতা রয়েছে।" প্রকৃতিবাদী নাটক লেখার জন্য দক্ষ নাট্যকারদের অভাব জোলার ধারণাগুলির উপলব্ধি বাধাগ্রস্ত করেছিল। আন্দ্রে অ্যান্টোইন 1880-এর দশকে তাঁর থিয়েটার লিব্রে দিয়ে আবির্ভূত হন যা শুধুমাত্র সদস্যদের জন্য উন্মুক্ত ছিল এবং তাই সেন্সরশিপ থেকে মুক্ত ছিল। তিনি দ্রুত জোলার অনুমোদন লাভ করেন এবং প্রকৃতিবাদী কাজ এবং অন্যান্য বিদেশী বাস্তবসম্মত কাজগুলি মঞ্চস্থ করতে শুরু করেন। অ্যান্টোইন তাঁর সেট নকশায় অনন্য ছিলেন কারণ তিনি "চতুর্থ প্রাচীর" অক্ষত রেখে সেট তৈরি করেছিলেন, কেবল পরে কোন প্রাচীরটি সরাবেন তা স্থির করেছিলেন। জর্জেস পোর্তো-রিচে, ফ্রাঁসোয়া ডি কুরেল এবং ইউজিন ব্রিউক্স সহ এই সময়ের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ফরাসি নাট্যকারদের প্রথম শুনানি দিয়েছিলেন অ্যান্টোইন। হেনরি আর্থার জোন্স এবং আর্থার উইং পিনেরোর কাজ ইংরেজ মঞ্চে একটি নতুন দিকনির্দেশনা শুরু করে। যদিও তাদের কাজ পথ প্রশস্ত করেছিল, তবে আরও গুরুত্বপূর্ণ নাটকের বিকাশের জন্য নাট্যকার হেনরিক ইবসেনের কাছে সবচেয়ে বেশি ঋণী। ইবসেন 1828 সালে নরওয়েতে জন্মগ্রহণ করেন। তিনি 25টি নাটক লিখেছেন, যার মধ্যে সবচেয়ে বিখ্যাত হল এ ডল 'স হাউস (1879), ঘোস্টস (1881), দ্য ওয়াইল্ড ডাক (1884) এবং হেডা গ্যাবলার (1890)। আ ডল 'স হাউস অ্যান্ড ঘোস্টস রক্ষণশীলদের হতবাক করেছেঃ আ ডল' স হাউসে নোরার প্রস্থানকে পরিবার ও বাড়ির উপর আক্রমণ হিসাবে দেখা হয়েছিল, অন্যদিকে ভূতদের মধ্যে যৌন রোগ এবং যৌন দুর্ব্যবহারের ইঙ্গিতকে জনসাধারণের শালীনতার মানের জন্য গভীরভাবে আক্রমণাত্মক বলে মনে করা হয়েছিল। ইবসেন স্ক্রাইবের সুচিন্তিত খেলার সূত্রকে বাস্তবসম্মত শৈলীর সাথে আরও খাপ খাইয়ে নেওয়ার জন্য পরিমার্জন করেছিলেন। তিনি বাস্তবসম্মত ধারার লেখকদের জন্য একটি আদর্শ প্রদান করেছিলেন। উপরন্তু, তাঁর কাজ রোজমারশোলম (1886) এবং হোয়েন উই ডেড অ্যাওয়াকেন (1899) মানব নিয়তির ক্ষেত্রে রহস্যময় শক্তির একটি অনুভূতি জাগিয়ে তোলে, যা প্রতীকীবাদের একটি প্রধান বিষয় এবং তথাকথিত "অবাস্তব থিয়েটার" হতে চলেছে। ইবসেনের পরে, ব্রিটিশ থিয়েটার জর্জ বার্নার্ড শ, অস্কার ওয়াইল্ড এবং (প্রকৃতপক্ষে 1900 সাল থেকে) জন গ্যালসওয়ার্থির কাজের মাধ্যমে পুনরুজ্জীবিত হয়েছিল। তাদের সমসাময়িকদের বেশিরভাগ বিষণ্ণ এবং তীব্র গুরুতর কাজের বিপরীতে, শ এবং ওয়াইল্ড প্রাথমিকভাবে কমিক আকারে লিখেছিলেন। প্রযুক্তিগত পরিবর্তন মঞ্চের আলো অষ্টাদশ শতাব্দীর থিয়েটারে মোমবাতি এবং তৈল-প্রদীপ জ্বালানো হত যা মূলত আলোকসজ্জার জন্য সরবরাহ করা হত যাতে দর্শকরা আর কোনও উদ্দেশ্য ছাড়াই অনুষ্ঠানটি দেখতে পারে। 19 শতকের গোড়ার দিকে গ্যাসের আলো প্রবর্তনের সাথে সাথে এটি পরিবর্তিত হয় যা ধীরে ধীরে 1810 এবং 1820-এর দশক জুড়ে প্রধান থিয়েটারগুলি বাড়ি এবং মঞ্চের জন্য আলোকসজ্জা সরবরাহ করার জন্য গ্রহণ করেছিল। গ্যাস আলো প্রবর্তনের ফলে মঞ্চের আলোতে বিপ্লব ঘটে। এটি খেলার জন্য কিছুটা বেশি প্রাকৃতিক এবং পর্যাপ্ত আলো এবং প্রাসেনিয়াম খিলানের মনোরম স্থান সরবরাহ করেছিল। যদিও গ্যাসের আলো নিয়ন্ত্রণের কোনও উপায় ছিল না, তবে শীঘ্রই এটিও পরিবর্তিত হতে চলেছে। ব্রিটেনে, 1830-এর দশকের শেষের দিকে লন্ডনের থিয়েটারগুলি মঞ্চের জন্য আলোড়ন সৃষ্টি করে। প্যারিসে, 1840-এর দশকে বৈদ্যুতিক কার্বন আর্ক ল্যাম্প প্রথম ব্যবহার করা হয়। এই উভয় ধরনের আলোই হাতে চালিত হতে সক্ষম ছিল এবং একটি সংযুক্ত লেন্সের মাধ্যমে ফোকাস করা যেতে পারে, এইভাবে থিয়েটারকে প্রথমবারের জন্য নির্দিষ্ট শিল্পীদের উপর আলো কেন্দ্রীভূত করার ক্ষমতা দেয়। 1880-এর দশক থেকে, থিয়েটারগুলি ধীরে ধীরে বিদ্যুতায়িত হতে শুরু করে এবং স্যাভয় থিয়েটারটি 1881 সালে একটি সম্পূর্ণ বিদ্যুতায়িত থিয়েটার আলো ব্যবস্থা চালু করার জন্য বিশ্বের প্রথম থিয়েটার হয়ে ওঠে। রিচার্ড ডি 'ওয়েলি কার্টে, যিনি স্যাভয় তৈরি করেছিলেন, ব্যাখ্যা করেছিলেন যে কেন তিনি বৈদ্যুতিক আলো প্রবর্তন করেছিলেনঃ "নাট্য পরিবেশনার উপভোগের ক্ষেত্রে সবচেয়ে বড় ত্রুটি হল, নিঃসন্দেহে, সমস্ত প্রেক্ষাগৃহে ছড়িয়ে থাকা নোংরা বাতাস এবং উত্তাপ। যেমনটা সবাই জানে, প্রতিটি গ্যাস-বার্নার অনেক মানুষের মতোই অক্সিজেন খরচ করে এবং পাশে প্রচুর তাপ সৃষ্টি করে। ভাস্বর প্রদীপগুলি কোনও অক্সিজেন গ্রহণ করে না এবং কোনও বোধগম্য তাপ সৃষ্টি করে না। উল্লেখযোগ্যভাবে, বৈদ্যুতিক আলোর প্রবর্তন বাস্তববাদের উত্থানের সাথে মিলে যায়ঃ আলোর নতুন রূপগুলি আরও বাস্তবসম্মত প্রাকৃতিক বিবরণ এবং একটি সূক্ষ্ম, আরও বাস্তবসম্মত অভিনয় শৈলীকে উৎসাহিত করে। প্রাকৃতিক নকশা শতাব্দীর সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ প্রাকৃতিক রূপান্তরগুলির মধ্যে একটি ছিল প্রায়শই ব্যবহৃত দ্বিমাত্রিক প্রাকৃতিক পটভূমি থেকে ত্রিমাত্রিক সেটগুলিতে। পূর্বে, দ্বিমাত্রিক পরিবেশ হিসাবে, দৃশ্যগুলি মঞ্চে ঘটে যাওয়া নাটকীয় ক্রিয়ার জন্য একটি আলিঙ্গন, শারীরিক পরিবেশ সরবরাহ করত না। শতাব্দীর প্রথমার্ধে ত্রিমাত্রিক সেট চালু হলে এটি পরিবর্তিত হয়। এটি দর্শক এবং মঞ্চের গতিশীলতার পরিবর্তনের পাশাপাশি থিয়েটার স্থাপত্যের অগ্রগতির সাথে মিলিত হয় যা লুকানো দৃশ্য পরিবর্তনের অনুমতি দেয়, থিয়েটার উপস্থাপনের পরিবর্তে আরও প্রতিনিধিত্বমূলক হয়ে ওঠে এবং দর্শকদের একটি কল্পিত 'অন্য' জগতে নিয়ে যাওয়ার জন্য আমন্ত্রণ জানায়। 19 শতকের গোড়ার দিকে চলন্ত প্যানোরামার উদ্ভাবনও দেখা যায়ঃ একটি দীর্ঘ কাপড়ে আঁকা একটি সেটিং, যা স্পুল ঘুরিয়ে মঞ্চ জুড়ে আন্রোল করা যেতে পারে, চলাচল এবং স্থান পরিবর্তনের একটি বিভ্রম তৈরি করে। এছাড়াও দেখুন ঊনবিংশ শতাব্দীর থিয়েটারের ইতিহাস বিংশ শতাব্দীর থিয়েটার রেফারেন্স উৎস ঊনবিংশ শতাব্দীর থিয়েটার। ভিক্টোরিয়া অ্যান্ড অ্যালবার্ট মিউজিয়াম, 2015। ওয়েব. 1 নভেম্বর 2015। বেইলি, লেসলি (1956)। দ্য গিলবার্ট অ্যান্ড সুলিভান বুক (চতুর্থ সংস্করণ)। লন্ডনঃ ক্যাসেল। ওসিএলসি 21934871। বানহাম, মার্টিন, এড। 1998 সালে। দ্য কেমব্রিজ গাইড টু থিয়েটার। কেমব্রিজঃ কেমব্রিজ ইউ. পি। । বাগ, ক্রিস্টোফার (2005)। থিয়েটার, পারফরম্যান্স এবং প্রযুক্তি। লন্ডনঃ পালগ্রেভ ম্যাকমিলান। বেনেডেটি, জিন। 1999 সালে। স্ট্যানিস্লাভস্কিঃ তাঁর জীবন ও শিল্প। সংশোধিত সংস্করণ। 1988 সালে প্রকাশিত মূল সংস্করণ। লন্ডনঃ মেথুয়েন। । --- - 2005 সালে। দ্য আর্ট অফ দ্য অ্যাক্টরঃ দ্য এসেনশিয়াল হিস্ট্রি অফ অ্যাক্টিং, ফ্রম ক্লাসিক্যাল টাইমস টু দ্য প্রেজেন্ট ডে। লন্ডনঃ মেথুয়েন। । বুথ, মাইকেল আর. 1995। 'উনিশ শতকের থিয়েটার'। জন রাসেল ব্রাউন। 1995 সালে। অক্সফোর্ড ইলাস্ট্রেটেড হিস্ট্রি অফ থিয়েটার। অক্সফোর্ডঃ অক্সফোর্ড ইউনিভার্সিটি প্রেস। । ব্রকেট, অস্কার জি. এবং ফ্রাঙ্কলিন জে. হিল্ডি। 2003 সালে। থিয়েটারের ইতিহাস। নবম সংস্করণ, আন্তর্জাতিক সংস্করণ। বস্টনঃ অ্যালিন এবং বেকন। । কার্ডওয়েল, ডগলাস (মে 1983)। "দ্য ওয়েল-মেড প্লে অফ ইউজিন স্ক্রাইব"। আমেরিকান অ্যাসোসিয়েশন অফ টিচার্স অফ ফ্রেঞ্চ 56 (6): 878-879। সংগ্রহের তারিখ 12 মে 2012। ফিশার-লিচটে, এরিকা। 2001 সালে। ইউরোপীয় নাটক ও থিয়েটারের ইতিহাস। নিউ ইয়র্কঃ টেলর ও ফ্রান্সিস। । গ্রিমস্টেড, ডেভিড। 1968 সালে। মেলোড্রামা উন্মোচনঃ আমেরিকান থিয়েটার অ্যান্ড কালচার, 1800-50। শিকাগোঃ ইউ অফ শিকাগো পি। "ভালোভাবে তৈরি খেলা"। এনসাইক্লোপিডিয়া ব্রিটানিকা অনলাইন। এনসাইক্লোপিডিয়া ব্রিটানিকা, 2015। ওয়েব. 1 নভেম্বর 2015। স্টিফেনসন, লরা এবং অন্যান্যরা। (2013)। 19 শতকের থিয়েটারের ভুলে যাওয়া কমেডি। ক্লারিয়ন পাবলিশিং, স্টনটন, ভিএ।