Rupert Bunny
রুপার্ট চার্লস উলস্টেন বন্নি (29 সেপ্টেম্বর 1864-25 মে 1947) ছিলেন একজন অস্ট্রেলীয় চিত্রশিল্পী। ভিক্টোরিয়ার মেলবোর্নে জন্মগ্রহণ ও বেড়ে ওঠা, তিনি ফিন-ডি-সিকেল প্যারিসে প্রবাসী হিসাবে সাফল্য এবং সমালোচকদের প্রশংসা অর্জন করেছিলেন। 1890 সালে প্যারিস সেলুনে তাঁর চিত্রকর্ম ট্রাইটনস-এর মাধ্যমে তিনি সম্মানজনক উল্লেখ লাভ করেন এবং 1900 সালে প্যারিস এক্সপোজিশন ইউনিভার্সেলে তাঁর সেন্ট ক্যাথরিন অফ আলেকজান্দ্রিয়ার সমাধিস্থলের মাধ্যমে ব্রোঞ্জ পদক লাভ করেন। ফরাসি রাষ্ট্র লুক্সেমবার্গ জাদুঘর এবং আঞ্চলিক সংগ্রহের জন্য তাঁর 13টি কাজ অর্জন করে। তিনি ছিলেন "আদর্শ বিষয়বস্তুর একজন জাঁকজমকপূর্ণ রঙবিদ এবং চমত্কারভাবে জ্ঞানী চিত্রশিল্পী এবং একজন অস্ট্রেলিয়ান দ্বারা উত্পাদিত সবচেয়ে উচ্চাভিলাষী সেলুন চিত্রকলার স্রষ্টা"। প্রাথমিক জীবন ও শিক্ষা বন্নি ছিলেন ব্রিটিশ ভিক্টোরিয়ান কাউন্টি আদালতের বিচারক ব্রাইস ফ্রেডরিক বন্নি এবং তাঁর জার্মান মা মেরি হেডউইগ ডরোথিয়া উলস্টেন-এর তৃতীয় পুত্র। তিনি মেলবোর্নের সেন্ট কিল্ডায় জন্মগ্রহণ করেন। তাঁর একটি সমৃদ্ধ এবং সুবিধাজনক লালন-পালন ছিল। শৈশবে, বানির ইউরোপে একটি দীর্ঘ ভ্রমণ ছিল, যা দুই বছর স্থায়ী হয়েছিল। তিনি ইংরেজি, ফরাসি এবং জার্মান ভাষায় ত্রিভাষী অস্ট্রেলিয়ায় ফিরে আসেন। 1881 সালের গোড়ার দিকে, সিভিল ইঞ্জিনিয়ারিং অধ্যয়নের উদ্দেশ্যে বন্নি মেলবোর্ন বিশ্ববিদ্যালয়ে ভর্তি হন। পরিবর্তে, বনি 1881 থেকে 1883 সালে মেলবোর্নে ও. আর-এর অধীনে ন্যাশনাল গ্যালারি স্কুল অফ ডিজাইনে তাঁর শৈল্পিক প্রশিক্ষণ শুরু করেন। ক্যাম্পবেল এবং জর্জ ফলিংসবি। তিনি ফ্রেড ম্যাককাবিন, অ্যাবি আল্টসন এবং জন লংস্টাফের মতো শিল্পীদের পাশাপাশি পড়াশোনা করেছিলেন। 1884 সালে, 20 বছর বয়সে, তিনি তাঁর শৈল্পিক শিক্ষা চালিয়ে যাওয়ার জন্য লন্ডনে চলে যান। তিনি সেন্ট জনস উড আর্ট স্কুলে ফিলিপ ক্যালডেরনের অধীনে 18 মাস পড়াশোনা করেন। লন্ডনে ফরাসি একাডেমিক ইতিহাস চিত্রশিল্পী জঁ-পল লরেন্সের সাথে সাক্ষাতের পর, বন্নি প্যারিসের লরেন্স অ্যাটেলিয়ারে ভর্তি হন, যেখানে তিনি 1886 সাল পর্যন্ত 2 বছর পড়াশোনা করেন। তাঁর শৈল্পিক প্রশিক্ষণ শেষ করে, তিনি 1890 সালে অ্যাকাডেমি কলারোসিতে পিয়েরে পল লিওন গ্লেইজের অধীনে পড়াশোনা করেন। সমালোচকরা তাঁর বিশ্বজনীন শৈশবকে দায়িত্ব দেন প্যারিসের সমাজ এবং এর শৈল্পিক বৃত্তের সাথে সহজেই একীভূত হওয়ার দক্ষতার জন্য, অন্যান্য অনেক প্রবাসীদের মতো নয়। প্যারিসে তিনি অত্যন্ত সম্মানিত ছিলেন, যেখানে তিনি 1932 সাল পর্যন্ত ছিলেন। ক্যারিয়ারে বানির ক্যালডেরন এবং লরেন্সের অধীনে শিল্পকলায় ঐতিহ্যবাহী এবং একাডেমিক শিক্ষা ছিল। তা সত্ত্বেও, বানির শৈল্পিক অনুশীলন তাঁর সমসাময়িকদের দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত এবং অনুকরণ করা হয়েছিল। যদিও তিনি একজন অ্যাভেন্ট গার্ডিস্ট ছিলেন না, বনি একজন আধুনিক শিল্পী ছিলেন। শতাব্দীর শেষের আগে তাঁর প্রথম দিকের কাজগুলিকে 'প্রাক-রাফেলিজমের সাথে স্পর্শ করা নব্য-ধ্রুপদী শৈলী' বা প্রতীকবাদী হিসাবে বর্ণনা করা হয়। খ্রিষ্টান এবং ধ্রুপদী উভয় পুরাণেই এই চিত্রগুলির বিষয় সরবরাহ করা হয়েছিল, যা ট্রাইটন্স (প্রায় 1890) এবং দ্য ডিসেন্ট ফ্রম দ্য ক্রস (প্রায় 1898) চিত্রগুলিতে দেখা যায়। চিত্রকর্মগুলি তাঁর ঐতিহ্যবাহী প্রশিক্ষণের সংমিশ্রণ প্রদর্শন করেছিল, প্রযুক্তিগততার মাধ্যমে, সেই সময়ে ইউরোপীয়দের আরও পরীক্ষামূলক শৈলীর সাথে, সংবেদনশীলতায় দেখা যায়। 1895 সালে তাঁর স্ত্রী জিন হেলোইস মোরেলের সাথে সাক্ষাতের পর, তাঁর শৈলী রোমান্টিক, অলস মহিলা ব্যক্তিত্বের প্রাক-রাফেলাইট চিত্রায়নে স্থানান্তরিত হয়। মোরেলকে এই চিত্রগুলিতে ক্রমাগত চিত্রিত করা হয়েছিল এবং বানির "চিরন্তন জাদুঘর" হিসাবে উল্লেখ করা হয়েছে, যেমন উদ্যান থেকে ফিরে আসা (1906) এবং জিন (1902)। দেবদূত মহিলাদের এই চিত্রগুলি ব্রিটিশ প্রাক-রাফেলাইট জন এভারেট মিলাইস এবং দান্তে গ্যাব্রিয়েল রোসেটির প্রভাবের ইঙ্গিত দেয়। 1901 সালে তিনি সোসাইটি ন্যাশনাল ডেস বিউক্স-আর্টস-এর জন্য স্যালন ডি লা সোসাইটি ডেস আর্টিস্টেস ফ্রান্স ত্যাগ করেন। এর ফলে বানির শৈলীতে পরিবর্তন দেখা যায়। ক্রমবর্ধমান সমালোচনামূলক এবং আর্থিক সাফল্যের সাথে, বন্নি ইন দ্য লুক্সেমবার্গ গার্ডেনস (প্রায় 1909)-এর মতো তাঁর কাজগুলিতে আধুনিকতা অন্বেষণ করতে শুরু করেন। বেলে-ইপোকের অবসর এবং লঙ্গুর তাঁর চিত্রগুলিতে ছড়িয়ে পড়েছিল, যা প্রায় একচেটিয়াভাবে সুন্দর মহিলাদের চিত্রিত করে। বন্নি 1902 সালে মোরেলকে বিয়ে করেন এবং শৈলী ও সংবেদনশীলতা উভয় ক্ষেত্রেই তাঁর কাজগুলি স্বতন্ত্রভাবে আরও ফরাসি হয়ে ওঠে। বিংশ শতাব্দীর গোড়ার দিকে ইউরোপে, বিশেষত প্যারিসে দেখা পরিবর্তিত শৈলীর প্রতিফলন ঘটাতে তাঁর কাজের ক্রমাগত সমন্বয় করে, বানির শৈল্পিক শৈলী আবার পরিবর্তিত হয়। শিল্প সমালোচক জন ম্যাকডোনাল্ড যেমন বলেছিলেন, "তিনি কালজয়ী মাস্টারপিসের চিত্রশিল্পী ছিলেন না, বরং একজন বহুমুখী পেশাদার ছিলেন, শিল্প ফ্যাশনের পরিবর্তিত স্রোতের প্রতি সর্বদা সতর্ক ছিলেন।" বিশেষত ম্যাটিস এবং সের্গেই দিয়াগিলেভের ব্যালেস রুসেস দ্বারা প্রভাবিত হয়ে, বানির রচনাগুলি "উচ্চতর রঙ এবং বিমূর্ত, ছন্দময় রূপ" সহ রচনায় বিকশিত হয়েছিল। সালোমি (প্রায় 1919), বেল ডান্স (প্রায় 1920) এবং ফ্রেস্ক (প্রায় 1921) সহ অনেক রচনায় এটি দেখা যায়। তাঁর চিত্রকর্ম দ্য রেপ অফ পার্সিফোন (প্রায় 1913)-কে শিল্পী ও সমালোচক জর্জ বেল "অস্ট্রেলিয়ার সেরা কল্পনাপ্রবণ চিত্রকর্মের একটি গৌরবময় দাঙ্গা" হিসাবে বর্ণনা করেছেন। 1920-এর দশকে, বন্নি পৌরাণিক কাহিনীকে তাঁর বিষয় হিসাবে পুনর্বিবেচনা করেছিলেন, এবার আধুনিক শৈলীতে। 1920-এর দশকের শেষের দিকে, বন্নি ওয়াটারফ্রন্ট, ব্যান্ডোল (1929) এবং ফ্রান্সের দক্ষিণের কবরস্থান (1920) সহ অনেক প্রাকৃতিক দৃশ্য আঁকেন। বানির শিল্পের উপর সঙ্গীতের একটি উল্লেখযোগ্য প্রভাব ছিল। তার মা একজন "প্রতিভাবান" পিয়ানো বাদক ছিলেন এবং ক্লারা শুমান ও বানির বন্ধু নিজেই একজন "ব্যতিক্রমী" পিয়ানো বাদক হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছে। তাঁর কর্মজীবনে, তিনি নেল্লি মেলবা, পার্সি গ্রেঞ্জার এবং অ্যাডা ক্রসলি সহ উল্লেখযোগ্য সঙ্গীতজ্ঞদের অনেক প্রতিকৃতি আঁকেন। তিনি নকটার্ন [দ্য ডিস্ট্যান্ট সং] (প্রায় 1908), দ্য সোনাটা (প্রায় 1910) এবং মুনলাইট সোনাটা (প্রায় 1907) এর মতো কাজও তৈরি করেছিলেন, যা সঙ্গীতের সুস্পষ্ট ইঙ্গিত সহ। বানির শিল্প ক্রমাগত একটি বিশ্বজনীন, সংস্কৃতিসম্পন্ন দর্শকদের কাছে কথা বলত। তাঁর বিষয়বস্তু যা পৌরাণিক কাহিনী, সঙ্গীত ও সাহিত্যিক ইঙ্গিত এবং আধুনিক নৃত্যকে চিত্রিত করে তা "দর্শকদের একটি স্বচ্ছল শ্রেণীর" জন্য উপযুক্ত। এটি একটি ধ্যান করা পছন্দ ছিল, এবং বাজার সম্পর্কে বানির বোঝার প্রমাণ যা তার শিল্পকর্মগুলি লক্ষ্যবস্তু করেছিল, যেমন মধ্যবিত্ত এবং উচ্চবিত্ত। বিংশ শতাব্দীর গোড়ার দিকে প্যারিসে বসবাসকারী এবং কাজ করা অনেক শিল্পীর মতো, বানিরও প্রাচ্যের প্রতি আগ্রহ ছিল। তিনি জাপানি অভিনেত্রী ম্যাডাম সাদিয়াকোর একটি প্রতিকৃতি আঁকেন, যার শিরোনাম ম্যাডাম সদা ইয়াককো কেসা (প্রায় 1900), যা অভিনেত্রীকে কেসার চরিত্রে চিত্রিত করে, যা এন্ডো মুশা নামে একটি কাবুকি নাটকের অভিযোজন। প্রতিকৃতিটির সঠিক স্বরের জন্য লে ফিগারোর সমালোচক দ্বারা প্রশংসিত হয়েছিল। "প্রাচ্যবাদ এবং জাপোনিজমের একটি অভিধান ব্যবহার করে, বন্নি একটি কালজয়ী, সীমাহীন বেলে ইকোক মেজাজের মধ্যে ট্যাপ করে।" 1895 সালে, বানির তাঁর স্ত্রী জিন মোরেলের সাথে দেখা হয়, যিনি একজন সহকর্মী শিল্পের ছাত্রী ছিলেন, যাকে তিনি 1902 সালে 38 বছর বয়সে বিয়ে করেন। ডেবোরা এডওয়ার্ডস বলেছেন যে বন্নি একজন সমকামী ছিলেন, তবে তিনি ব্যাখ্যা করেছেন, "ফিন ডি সিয়েকলের দুই বিখ্যাত সমকামী পুরুষ, অস্কার ওয়াইল্ড এবং মার্সেল প্রুস্ট, মহিলাদের সাথে সম্পর্ক প্রদর্শন করেছেন এবং মহিলাদের প্রতি ভালবাসা সমকামিতাকে বাদ দেয় না"। স্ত্রীর সঙ্গে তাঁর সম্পর্কের সুখ অজানা। "কেউ কেউ বলে যে এটি ভয়ঙ্কর ছিল, অন্যরা অত্যন্ত রোমান্টিক।" ক্লড ডেবুসি, অগাস্টে রডিন, নেলি মেলবা এবং সারাহ বার্নহার্ড্টের মতো শিল্পী ও সঙ্গীতজ্ঞদের সঙ্গে মিশতে পেরে বন্নি প্যারিসে একটি বিশ্বজনীন জীবনযাপন করেছিলেন। একজন ইংরেজ ব্যারোনেটের নাতি অ্যালাস্টেয়ার ক্যারি-এলওয়েসের সাথে তার স্টুডিও ভাগ করে নেওয়ার সময়, বন্নি ক্রমাগত যোগাযোগ রাখতেন। লরেন্সের অধীনে পড়াশোনা করার সময়, বন্নি ক্রমাগত তার শিক্ষকের উন্মুক্ত স্টুডিওতে যোগ দিতেন, যার ফলে তিনি অনেক 'উচ্চ-সমাজের ব্যক্তিত্বের' সাথে দেখা করতে পেরেছিলেন। উপরন্তু, তিনি সু-সংযুক্ত শিল্পী জ্যাক-এমিল ব্লাঞ্চ, এমি ডি নেমেথি এবং তার ঠাকুমা কাউন্টেস শারফেনবার্গ, হাঙ্গেরিয়ান কবি জোজেফ কিসের স্ত্রী এবং গুস্তাভ মোরোর সংগ্রাহক ম্যাডাম আয়েমের সেলুনে উপস্থিত ছিলেন। এইভাবে, প্যারিসে বানির সুসম্পর্ক এবং সমর্থন ছিল। 1911 সালে বনি তার স্ত্রীর সঙ্গে অস্ট্রেলিয়া সফর করেন। এর পরে অনেক বছর ধরে, বন্নি অস্ট্রেলিয়া এবং ফ্রান্সের মধ্যে ঘুরে বেড়াত। 1933 সালে মোরেল মারা যান। প্রায় 50 বছর বিদেশে থাকার পর 1933 সালে বন্নি স্থায়ীভাবে অস্ট্রেলিয়ায় ফিরে আসেন। তিনি ভিক্টোরিয়ার দক্ষিণ ইয়ারার তুরাক রোডে থাকতেন। হতাশা, তাঁর নিজের অর্থনৈতিক কষ্ট এবং তাঁর স্ত্রীর মৃত্যু তাঁর অস্ট্রেলিয়ায় স্থানান্তরিত হওয়ার কারণ ছিল। বন্নি মেলবোর্নের শিল্পের দৃশ্যে সহজেই মিশে যায় এবং তার কাজ প্রদর্শন করতে থাকে। এর মধ্যে ম্যাকুয়েরি গ্যালারিতে একটি বার্ষিক প্রদর্শনী অন্তর্ভুক্ত ছিল। তিনি 1939 সালে অস্ট্রেলিয়ান অ্যাকাডেমি অফ আর্টে যোগদানের জন্য রবার্ট মেনজিজের আমন্ত্রণ প্রত্যাখ্যান করেন। পরিবর্তে তিনি 1939 সালে মেলবোর্নে প্রতিষ্ঠিত সমসাময়িক আর্ট সোসাইটির সহ-সভাপতি হন। বনি 1947 সালের 25শে মে 82 বছর বয়সে একটি বেসরকারি হাসপাতালে মারা যান। রুপার্ট বানির কিউরেটর ডেবোরা এডওয়ার্ডসঃ আর্টিস্ট ইন প্যারিস বলেন, "নিঃসন্দেহে প্যারিসে আমাদের (অস্ট্রেলিয়া) সবচেয়ে সফল শিল্পী হলেন বানির।" তিনি নিয়মিতভাবে প্যারিসের সেলুনে কাজ প্রদর্শন করতেন। অন্যান্য প্রবাসীদের কাছে অতুলনীয়, প্যারিসের শিল্পের দৃশ্যের সাথে তাঁর গভীর ঘনিষ্ঠতা এবং পরিচিতি ছিল। অস্ট্রেলিয়ান শিল্প সমালোচক জন ম্যাকডোনাল্ড যেমন বলেছিলেন, "এটা বলা অতিরঞ্জিত হবে না যে অস্ট্রেলিয়ায় জন্মগ্রহণকারী যে কোনও চিত্রশিল্পীর মধ্যে বানির সবচেয়ে বড় আন্তর্জাতিক খ্যাতি ছিল।" তিনি 1888 সালে ফ্রান্সের স্যালন দে লা সোসাইটি ডেস আর্টিস্টেস-এ শিল্পকর্মের প্রদর্শনী শুরু করেন। বানিকে নিউ সেলুন, ওল্ড সেলুন এবং সেলুন ডি 'অটোমনেও প্রদর্শন করা হয়। তিনিই প্রথম অস্ট্রেলীয় যিনি 1890 সালে স্যালন দে লা সোসাইটি ডেস আর্টিস্টেস ফ্রাঙ্কাইসে ট্রাইটনস (প্রায় 1890) চিত্রকর্মের জন্য সম্মানজনক উল্লেখ পেয়েছিলেন। তিনি অস্ট্রেলিয়া, আমেরিকা এবং ইংল্যান্ড সহ আন্তর্জাতিকভাবেও কাজ প্রদর্শন করেছিলেন। রয়্যাল একাডেমিতে প্রদর্শিত সি আইডলিল আলফ্রেড ফেল্টন কিনেছিলেন, যিনি 1892 সালে এটি ভিক্টোরিয়ার জাতীয় গ্যালারিকে দিয়েছিলেন। এটি বানির প্রথম চিত্রকর্ম যা একটি অস্ট্রেলিয়ান গ্যালারি পেয়েছিল। 1894 সালে বন্নি রয়্যাল সোসাইটি অফ ব্রিটিশ আর্টিস্টের সদস্য হন। অন্যান্য প্রবাসী এবং বিশ্বজনীনদের সাথে অনেক 'আন্তঃদেশীয়' সম্পর্কের সাথে জড়িত, বন্নি ব্যাপকভাবে নেটওয়ার্কিং করেছিলেন, বিশেষত আমেরিকানদের সাথে, যারা প্যারিসে প্রবাসীদের সংখ্যাগরিষ্ঠ গঠন করেছিল। এইভাবে, 1900 সালে তিনি প্যারিসের আমেরিকান আর্ট অ্যাসোসিয়েশনের সদস্য হন। তিনি আমেরিকান ক্লাবেও প্রায়শই যেতেন। এছাড়াও 1900 সালে, তাঁর কাজ সেন্ট ক্যাথরিন অফ আলেকজান্দ্রিয়ার কবর প্যারিসের এক্সপোজিশন ইউনিভার্সেলে ব্রোঞ্জ পদক লাভ করে। 1901 সালে, বন্নি বেণ্ডিগোতে ভিক্টোরিয়ান স্বর্ণ জয়ন্তী প্রদর্শনীতে দুটি চিত্রকর্ম প্রদর্শন করেন, যেখানে তিনি সেরা চিত্রকলার জন্য স্বর্ণপদক লাভ করেন। 1904 সালে ফরাসি সরকার প্যারিসের লুক্সেমবুর্গ জাদুঘরের জন্য নিউ সেলুন প্রদর্শনী থেকে তাঁর কাজ 'আপ্রেস লে বেইন' কিনে নেয়। তিনিই প্রথম অস্ট্রেলীয় শিল্পী যিনি ফরাসি সরকার কর্তৃক অর্জিত কাজগুলি পেয়েছিলেন। তাঁর কর্মজীবন জুড়ে, সরকার তাঁর 13টি শিল্পকর্ম অর্জন করেছিল, যা প্যারিসে বসবাসকারী কোনও বিদেশী শিল্পীর কাছ থেকে সরকার সর্বাধিক অর্জন করেছিল। এর মধ্যে রয়েছে এন্ডোরমিজ (প্রায় 1904), যা এখন ভিক্টোরিয়ার জাতীয় গ্যালারিতে প্রদর্শিত হয়, সামারটাইম (প্রায় 1907) এবং আ সামার মর্নিং (প্রায় 1908), উভয়ই এখন নিউ সাউথ ওয়েলসের আর্ট গ্যালারিতে প্রদর্শিত হয়। 1905 সালে তিনি সোসাইটি ন্যাশনাল ডেস বিউক্স-আর্টস-এর সদস্য হন। 1906 সালে ফরাসি সরকার তাদের দ্বিতীয় চিত্রকর্ম এন্ডোরমিজ কিনে নেয়। 1910 সালে, তিনি স্যালন ডি 'অটোমন-এর বিচারকমণ্ডলীতে ছিলেন, যা ম্যাটিসের ড্যান্স অ্যান্ড মিউজিক গ্রহণ করেছিল। প্রধান শিল্প সমালোচক গুস্তাভ গেফ্রয় ছিলেন বানির কাজের একজন 'মর্যাদাপূর্ণ সমালোচক প্রশংসক'। 1939 সালে তিনি মেলবোর্নের কনটেম্পোরারি আর্ট সোসাইটির আর্টিস্ট ভাইস প্রেসিডেন্ট হন। ভিক্টোরিয়ার জাতীয় গ্যালারি মেরি ঈগল দ্বারা পরিচালিত বানির কাজের একটি পূর্ববর্তী প্রদর্শনীর আয়োজন করেছিল, যা কোনও জীবিত শিল্পীকে এইভাবে সম্মানিত করার জন্য প্রথম প্রদর্শনী ছিল। তাঁর মৃত্যুর পর থেকে বানির কাজের বেশ কয়েকটি প্রধান পূর্ববর্তী দৃষ্টিভঙ্গি রয়েছে যার মধ্যে রয়েছে রুপার্ট বন্নিঃ প্যারিসে শিল্পী, যা ডেবোরা এডওয়ার্ডস দ্বারা পরিচালিত, যা 2010 সালে নিউ সাউথ ওয়েলসের আর্ট গ্যালারি থেকে ভিক্টোরিয়ার জাতীয় গ্যালারি এবং দক্ষিণ অস্ট্রেলিয়ার আর্ট গ্যালারি সহ অনেক গ্যালারিতে ভ্রমণ করেছিল। এতে বানির 100টিরও বেশি কাজ প্রদর্শিত হয়েছে, যার মধ্যে মনোটাইপ, চিত্রকর্ম এবং অঙ্কন রয়েছে। যার মধ্যে কয়েকটি অস্ট্রেলিয়ায় আগে কখনও প্রদর্শিত হয়নি। রুপার্ট বানিঃ লাস্ট ফাইন ডেজ, আঞ্চলিক নিউক্যাসল আর্ট গ্যালারিতে এডওয়ার্ডসের রুপার্ট বানির পরিপূরক হিসাবে একটি ফোকাস প্রদর্শনী তৈরি করা হয়েছিলঃ প্যারিসে শিল্পী। প্রদর্শনীর উৎসঃ গ্যালারি রেফারেন্স বাহ্যিক লিঙ্ক (1920 সালের একটি স্ব-প্রতিকৃতি সহ) ফিলিপ বেকন গ্যালারিতে নিউ সাউথ ওয়েলসের আর্ট গ্যালারিতে রুপার্ট বানির জীবনী এবং ইভা ব্রুয়ার গ্যালারিতে কিছু ছবি। দ্বারা ক্রিস্টোফার অ্যালেন, দ্য অস্ট্রেলিয়ান, 12 ডিসেম্বর 2009 1864 জন্ম 1947 মৃত্যু 19শ শতাব্দীর অস্ট্রেলিয়ান চিত্রশিল্পী 19শ শতাব্দীর অস্ট্রেলিয়ান পুরুষ শিল্পী 20শ শতাব্দীর অস্ট্রেলিয়ান চিত্রশিল্পী 20শ শতাব্দীর অস্ট্রেলিয়ান পুরুষ শিল্পী প্রতীকী চিত্রশিল্পী অস্ট্রেলিয়ান পুরুষ চিত্রশিল্পী সেন্ট কিল্ডা, ভিক্টোরিয়া অস্ট্রেলিয়ান ইংরেজ বংশোদ্ভূত মানুষ ভিক্টোরিয়া আর্ট স্কুলের প্রাক্তন ছাত্রদের উপনিবেশ ভিক্টোরিয়া জনগণের ভিজুয়াল শিল্পীরা 20শ শতাব্দীর গোড়ার দিকে