Emiliano Di Cavalcanti
ডি কাভালকান্তি নামে পরিচিত এমিলিয়ানো অগাস্টো কাভালকান্তি ডি আলবুকার্ক মেলো (6ই সেপ্টেম্বর, 1897-26শে অক্টোবর, 1976) একজন ব্রাজিলিয়ান চিত্রশিল্পী ছিলেন যিনি কোনও লক্ষণীয় ইউরোপীয় প্রভাব থেকে মুক্ত ব্রাজিলিয়ান শিল্পের একটি রূপ তৈরি করতে চেয়েছিলেন। তাঁর স্ত্রী ছিলেন চিত্রশিল্পী নোয়েমিয়া মুরাও, যিনি 1930-এর দশকের শেষের দিকে তাঁর কাজের অনুপ্রেরণা হয়ে উঠবেন। প্রাথমিক বছরগুলিতে (1897-1922) 1897 সালে রিও ডি জেনিরোতে জন্মগ্রহণ করা ডি কাভালকান্তি তাঁর মামার বাড়িতে দেখা হওয়া বুদ্ধিজীবীদের দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন, যিনি বিলোপবাদী আন্দোলনের একজন ব্যক্তিত্ব ছিলেন। এটি রাজনৈতিকভাবে পরিচালিত একটি আজীবন শৈল্পিক কর্মজীবনের ভিত্তি প্রদান করবে, যা ম্যাগাজিন ফন-ফন দ্বারা প্রকাশিত একটি অঙ্কন তৈরির মাধ্যমে শুরু হবে। তিনি সাও পাওলোতে একটি আইন ডিগ্রি অর্জনের জন্য নিযুক্ত ছিলেন কিন্তু এই সাধনা সম্পূর্ণ করতে সক্ষম হননি। ডি কাভালকান্টি 1917 সালে সাও পাওলোতে চলে আসেন। এই সময়ে তিনি সাও পাওলোর এডিটর দো লিভ্রো (ও লিভ্রো বইয়ের দোকান)-তে তাঁর প্রথম প্রদর্শনী করেন। এই প্রথম প্রদর্শনীতে শুধুমাত্র অত্যন্ত কার্যকর প্রতীকী প্রভাব সহ ব্যঙ্গচিত্র অন্তর্ভুক্ত থাকবে যা কাজগুলিতে উপস্থাপিত হতে দেখা যাবে। 1918 সালে, ডি কাভালকান্তি সাও পাওলোর বুদ্ধিজীবী এবং শিল্পীদের একটি দলের অংশ হয়ে উঠবেন যেখানে ওসওয়াল্ড ডি আন্দ্রাদে, মারিও ডি আন্দ্রাদে, গিলহার্ম ডি আলমেইডা ইত্যাদির মতো শিল্পী থাকবেন। এই গোষ্ঠীটি 1922 সালে সেমানা ডি আর্টে (আধুনিক শিল্পের সপ্তাহ) প্রাণবন্ত করার প্রত্যক্ষ কারণ হবে (এই পৃষ্ঠার ডানদিকে প্রচ্ছদ পৃষ্ঠা দেখুন)। গ্রুপ অফ ফাইভের সাথে এই আন্দোলন সেই সময়ে সাও পাওলোর শৈল্পিক পরিবেশকে পুনরুজ্জীবিত করতে চেয়েছিল এবং ব্রাজিলিয়ান শিল্পকে এর মধ্যে পাওয়া ইউরোপীয় প্রভাব থেকে মুক্ত করার প্রধান আগ্রহ ছিল। তা সত্ত্বেও, সেমানায় প্রদর্শিত ডি ক্যাভালকান্টি কাজগুলি বিভিন্ন প্রতীকী, অভিব্যক্তিবাদী এবং প্রভাববাদী প্রভাব প্রকাশ করেছিল। এইভাবে এটিকে ইউরোপীয় শৈলীগত প্রভাবের ধারাবাহিকতা হিসাবে দেখা যেতে পারে এবং 1925 সালে ডি ক্যাভালকান্তি প্যারিস থেকে ফিরে এসে আবার রিও ডি জেনিরোতে বসবাস না করা পর্যন্ত এটি পরিবর্তিত হবে না। বিদেশে বহু বছর (1923-1925) ডি কাভালকান্তি 1923 থেকে 1925 সাল পর্যন্ত প্যারিস এবং মন্টপারনাসে বসবাস করেন। এই সময়ে তিনি কোরিও দা মানহা সংবাদপত্রের সংবাদদাতা হিসাবে নিযুক্ত ছিলেন এবং প্যারিসের অ্যাকাডেমি র্যানসনের ক্লাসে অংশ নিয়েছিলেন, যার ফলে তিনি পাবলো পিকাসো, হেনরি ম্যাটিস, জর্জেস ব্র্যাক এবং ফার্নান্ড লেগারের মতো ইউরোপীয় আধুনিকবাদীদের সাথে দেখা করতে পেরেছিলেন। এই সময়ে একটি সত্যিকারের ব্রাজিলিয়ান শিল্প তৈরি করার জন্য তাঁর অনুভূতি বিকশিত হবে এবং এইভাবে তাঁর পরবর্তী কাজগুলির দিকে পরিচালিত করবে। রিও ডি জেনেইরোতে ফিরে আসুন (1926-1936) ইউরোপ থেকে ফিরে আসার পর এবং ইউরোপে আধুনিকবাদী আন্দোলনের অভিজ্ঞতা অর্জনের পর ডি কাভালকান্তি আরও ব্রাজিলিয়ান শিল্পের উপর কাজ শুরু করবেন, যা ডি কাভালকান্তি এবং সেমানা ডি আর্টে ধারণকারী দলটি ইতিমধ্যে 1922 সালে সমর্থন করেছিল। এই সময়ে তিনি ব্রাজিলিয়ান কমিউনিস্ট পার্টিতে যোগ দিয়েছিলেন বিদেশে তিন বছর ধরে তিনি যে তীব্র জাতীয়তাবাদী অনুভূতি অনুভব করেছিলেন তার কারণে। ডি কাভালকান্টি ব্রাজিলিয়ান আধুনিকবাদীদের দুটি ভিন্ন দিকের একটিতে টেনে আনার সমস্যাযুক্ত প্রবণতাকে মূর্ত করেঃ তাঁর বিষয় বস্তুটি বিশেষত ব্রাজিলিয়ান থিম (বেশিরভাগ মুলাট্টো মহিলা) নিয়ে গঠিত, তবে তাঁর প্রধান শৈল্পিক প্রভাবগুলি হল ইউরোপীয় আধুনিকবাদী এবং পাবলো পিকাসো। 1929 সালে, ডি ক্যাভালকান্টি অভ্যন্তর নকশা নিয়ে কাজ শুরু করেন, যা রিও ডি জেনেইরোতে টিএট্রো জোয়াও ক্যাটানো (জোয়াও কেটানো থিয়েটার)-এর জন্য নির্মিত দুটি প্যানেলে দেখা যায়। 1930 সালে তিনি নিউ ইয়র্ক সিটির রোরিক মিউজিয়ামের ইন্টারন্যাশনাল আর্ট সেন্টারে ব্রাজিলিয়ান শিল্পের একটি প্রদর্শনীতে অংশ নেন। এই সময়ে তিনি আবার চিঠিপত্র এবং ম্যাগাজিনের সাথে জড়িত ছিলেন কারণ তিনি সদ্য প্রতিষ্ঠিত ম্যাগাজিন ফর্মার প্রধান লেখক ছিলেন। 1932 সালে, লেজার সেগাল, অনিতা মালফাতি এবং ভিটোর বেচারের দ্বারা আরেকটি বড় গোষ্ঠী প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল যা ছিল সোসিয়েডেড প্রো-আর্টার মডার্না যা স্প্যাম নামেও পরিচিত। এই গোষ্ঠীর লক্ষ্য ছিল ব্রাজিলিয়ান শিল্পে আধুনিকতা আনা এবং সেমানা ডি আর্টের পদাঙ্ক অনুসরণ করা এবং এর ধারণাগুলির পুনরুজ্জীবনকে উৎসাহিত করা। 1933 সালের 28শে এপ্রিল, এই দলটি এক্সপোসিও দে আর্টে মডার্নার আয়োজন করে, যা ছিল পিকাসো, লেগার এবং ব্র্যাকের উৎপাদিত কাজগুলি প্রদর্শন করা প্রথম প্রদর্শনী, যাদের সবাই ব্রাজিলের জনগণের কাছে পরিচিত ছিল, কিন্তু যাদের কাজ এই প্রদর্শনীর আগে বাস্তবে দেখা যায়নি। ইউরোপীয় মাস্টারদের কাছ থেকে প্রদর্শনী টুকরোগুলি ব্রাজিলের স্থানীয় ব্যক্তিগত সংগ্রহ থেকে ধার করা হয়েছিল। এই প্রদর্শনীটি এতটাই সফল হয়েছিল যে শরত্কালে দ্বিতীয় প্রদর্শনীর সময় ডি ক্যাভালকান্টি এবং ক্যান্ডিডো পোর্টিনারি সহ অনেক স্থানীয় ব্রাজিলিয়ান শিল্পী প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছিলেন। ডি কাভালকান্টি তার কমিউনিস্ট বিশ্বাস এবং পূর্ববর্তী বছরগুলিতে গৃহীত সম্পর্কের জন্য দু 'বার কারারুদ্ধ হন। 1932 সালে রেভোলুচাও পলিস্টাকে সমর্থন করার জন্য প্রথম কারারুদ্ধ হওয়ার পর তিনি তাঁর ভাবী স্ত্রী চিত্রশিল্পী নোমিয়া মুরাও (তিনি পূর্বে 1921 সালে তাঁর খুড়তুতো বোন মারিয়ার সাথে বিবাহ বন্ধনে আবদ্ধ হয়েছিলেন)-এর সাথে দেখা করেন। পরের বছর তাঁরা বিয়ে করেন এবং 1936 সালে তাঁরা দুজনেই কারারুদ্ধ না হওয়া পর্যন্ত তিনি তাঁর ভ্রমণ সঙ্গী হয়ে ওঠেন। আবার ইউরোপ (1937-1940) 1937 সালে, ডি কাভালকান্তি এবং তাঁর স্ত্রী নোমিয়া মুরাও 1940 সালের শুরুতে দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের প্রাদুর্ভাব পর্যন্ত প্যারিসে থাকার জন্য যাত্রা শুরু করেন। এই তিন বছরের বিদেশে থাকার সময় তিনি ফরাসি-ব্রাজিলিয়ান কফি কোম্পানিতে তাঁর ম্যুরালের জন্য প্যারিসে আর্ট টেকনিক প্রদর্শনীতে স্বর্ণপদক লাভ করেন। এর পরে ডি কাভালকান্তি প্রায় 40টি কাজ তৈরি করেন, শুধুমাত্র জার্মান নাৎসি আক্রমণের প্রাক্কালে তিনি এবং তাঁর স্ত্রী দেশ ছেড়ে পালিয়ে গেলে তা অবশিষ্ট থাকে। 1940 সালে তাঁরা সাও পাওলোতে ফিরে আসেন। ব্রাজিলে ফিরে আসার পর (1941-1976) ব্রাজিলে ফিরে আসার পর তাঁর জাতীয়তাবাদী অনুভূতি আরও শক্তিশালী হয়ে ওঠে, যা তাঁর মুলাট্টো নারী, কার্নিভাল, নিগ্রো, নির্জন গলি এবং গ্রীষ্মমন্ডলীয় প্রাকৃতিক দৃশ্যের উপস্থাপনায় দেখা যায়, যা ব্রাজিলের দৈনন্দিন জীবন এবং সামাজিক পরিবেশে পাওয়া যায় এবং ইউরোপীয় পরিবেশে নয়। তিনি 1948 সালে মিউজিয়াম ডি আর্টে ডি সাও পাওলোতে আধুনিকতার উপর একটি বক্তৃতা প্রদান করেন, জাতীয়তাবাদ প্রকাশ করেন এবং বিমূর্ততার বিরোধিতা করেন। 1951 সালে সাও পাওলোর মিউজিয়াম ডি আর্টে মডার্নায় অনুষ্ঠিত প্রথম বিয়েনালে দক্ষিণ আমেরিকা মহাদেশের অন্যান্য শিল্পীদের সাথে ডি ক্যাভালকান্টির কাজ প্রদর্শিত হয়েছিল যারা সত্যিকারের জাতীয় শিল্পের সন্ধান করছিল। মেক্সিকান মুরালিস্ট দিয়েগো রিভেরা এবং ডেভিড সিকিয়েরোস এইভাবে ডি ক্যাভালকান্টি দ্বারা ব্যক্তিগতভাবে আমন্ত্রিত হয়েছিলেন এবং প্রকৃতপক্ষে উপস্থিত ছিলেন। প্রকৃত দক্ষিণ আমেরিকান শিল্পের উচ্ছ্বাস এবং অভিব্যক্তি প্রতিষ্ঠাতা ফ্রান্সিসকো মাতারাজো সোব্রিনহোর (সিসিলো নামেও পরিচিত) জন্য এই প্রদর্শনীটি আবার অনুষ্ঠিত করার জন্য একটি খুব শক্তিশালী অনুপ্রেরণা ছিল এবং 1953 সালে আরেকটি প্রদর্শনী হয়েছিল। 1940 সালে ইউরোপ থেকে পালিয়ে যাওয়ার পর যে কাজগুলি অবশিষ্ট ছিল, সেগুলি 1966 সালে প্যারিসে ব্রাজিল দূতাবাসের বেসমেন্টে উদ্ধার করার কথা ছিল। ফ্রান্সিসকো মাতারাজ্জো সোব্রিনহোর সাথে বন্ধুত্বের সরাসরি প্রভাব ছিল ডি ক্যাভালকান্টি নিজেই সিসিলো দ্বারা প্রতিষ্ঠিত মিউজিয়াম ডি আর্টে কন্টেম্পোরনিয়াকে 559 টি অঙ্কন দান করেছিলেন। মিউজিউ ডি আর্টে কনটেম্পোরনিয়া ম্যাক নামেও বেশি পরিচিত এবং বর্তমানে ডি ক্যাভালকান্টির 564টি অঙ্কন রয়েছে যার মধ্যে মাত্র 5টি ক্রয়ের মাধ্যমে এবং বাকিগুলি শিল্পীর দানের মাধ্যমে অর্জিত হয়েছিল। ব্রাজিলিয়ান কমিউনিস্ট পার্টির প্রাক্তন সদস্য এবং নাস্তিক ডি কাভালকান্তি রোমান ক্যাথলিক ধর্মে ধর্মান্তরিত হন। শৈলী এবং বিষয় ডি কাভালকান্তি স্পষ্টতই মহিলা দেহের প্রতি আচ্ছন্ন ছিলেন, কারণ তাঁর তৈরি কাজগুলির মধ্যে অনেক উপস্থাপনা পাওয়া যায়। কাভালকান্টি দ্বারা চিত্রিত রাস্তার দৃশ্যগুলি আনন্দদায়ক, উজ্জ্বল রঙের একটি প্যালেট এবং স্বাভাবিক, অ-রোমান্টিক উপায়ে দৈনন্দিন জীবনের চিত্র দ্বারা চিহ্নিত। 1930 এবং 1940-এর দশকে দিয়েগো রিভেরা এবং ডেভিড সিকিরোসের মতো মেক্সিকান ম্যুরালিস্টদের কাজগুলির মতো এগুলি কোনও শক্তিশালী রাজনৈতিক আন্ডারকারেন্টকে জাগিয়ে তোলে না। এই শিল্পীদের দ্বারা নির্মিত কাজগুলি মেক্সিকোতে ক্ষমতায় আসা নতুন বিপ্লবী সরকারের বিরোধী বিপ্লবী আন্দোলনের অংশ ছিল। অন্যদিকে ডি কাভালকান্টি প্রকাশ্য রাজনৈতিক প্রতিনিধিত্ব থেকে বিরত ছিলেন, যদিও তিনি নিজেই একটি বিশুদ্ধ ব্রাজিলিয়ান শিল্পকে নিখুঁত করার লক্ষ্যে ছিলেন যার ইউরোপীয় প্রভাবের সাথে একটি স্পষ্ট বিরতি ছিল। তিনি 1922 সালে সেমানা ডি আর্টে এবং 1951 ও 1953 সালে বিয়েনালস তৈরির মাধ্যমে একটি সত্যিকারের ব্রাজিলিয়ান শিল্পের জন্য চাপ দেওয়ার চেষ্টা করেছিলেন যা ইউরোপীয় শৈলীগত প্রভাব থেকে পৃথক হিসাবে দেখা হত। এটি একটি স্বপ্ন এবং দর্শন ছিল যা ডি কাভালকান্টির জন্য একটি আদর্শ হিসাবে দেখা যেতে পারে যা ইতালীয় রেনেসাঁ, মুরালিজম এবং ইউরোপীয় আধুনিকবাদীদের শৈলীগত প্রভাব হিসাবে কখনও পাওয়া যায়নি। শিল্পকর্মের তালিকা নীচের শিল্পকর্মগুলি ব্রাজিলের সাও পাওলোর মিউজিউ ডি আর্টে কন্টেম্পেম্পোরনিয়া (এম. এ. সি)-তে প্রদর্শিত হয়েছে যেমন সিনকো মোকাস ডি গুয়ারাতিঙ্গুয়েতা, 1926 ফ্যাব্রিকের সামনের লোগোটি পাওয়া এম-টু মেয়েদের চারপাশে দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। বাঁ দিকে ফুলের সঙ্গে নীল পোশাকে একটি মেয়ে এবং নীল টুপি পোশাকে একই রঙের। ডানদিকে, এটি প্রোফাইলে রয়েছে, এটি স্কার্টের রঙের বিশদ সহ স্কার্ট এবং ব্লাউজ, পিঠে একটি ফুলের সাথে শার্ট কাঁধে নয় এবং এর কমলা টুপি। সে একটি তারিখযুক্ত প্যারাসোল বহন করে। এটি ফ্যাব্রিকের বিষয় নয়, তবে অন্যগুলি সর্বোচ্চ সম্ভাব্য অবস্থানে পাওয়া যায়, একটি উচ্চ স্তরের দিকনির্দেশনা সহঃ একজন সরাসরি ব্যক্তি সামনে, তার নীল পোশাক এবং তার সবুজ মাথা সহ, তার গোলাপী পোশাক এবং গোলাপী পোশাকের সাথে প্রোফাইলে একটি প্রোফাইল রয়েছে, গোলাপী বর্ণের একটি অক্ষরে ছাতা বহন করে। দুই মেয়ে সাদা মোজা পরে আছে। পটভূমিতে, গানটি পর্দার উপরের দিকে সরাসরি নেই, উইন্ডোতে স্বাক্ষরিত বাহুতে মাথা রেখে, পঞ্চম মেয়ে। তার কমলা পোশাক এবং সাদা টুপি সহ। সে তার দূরের দৃষ্টি দিয়ে পর্দার বাইরে তাকায়। সমস্ত মেয়েদের ত্বকের রঙ একই, নীল পোশাকের চেয়ে বেশি, যারা হালকা ত্বক এবং সেরা বৈশিষ্ট্যগুলিকে ভয় পেত। পাঁচ মেয়েই টুপি পরে। একটি ছিদ্রযুক্ত প্রাচীর দেখায় যে উভয় স্থানই খুব সহজ, তবে তা সত্ত্বেও, এটি মনোমুগ্ধকর। যা মডার্ন আর্ট উইক, সাও পাওলো, 1922-এ দেখা যেতে পারে, যুক্তিযুক্তভাবে ল্যাটিন আমেরিকার ঐতিহাসিক অ্যাভেন্ট-গার্ডের একক সবচেয়ে প্রভাবশালী ঘটনা, ব্রাজিলের মডার্ন আর্ট উইক (সাও পাওলো, 1922) নতুন শিল্পের জন্য একটি দৃষ্টিভঙ্গি উপস্থাপন করেছে যা 20 শতক জুড়ে প্রভাবশালী প্রমাণিত হবে। সাও পাওলোর মিউনিসিপ্যাল থিয়েটারে অনুষ্ঠিত তিন দিনের অনুষ্ঠান, মডার্ন আর্ট উইক বিভিন্ন শিল্পীর জন্য সংযোগের একটি বিন্দু প্রদান করে এবং ব্রাজিলের বুর্জোয়া জনসাধারণের কাছে একটি নতুন ঘটনা প্রদর্শন করেঃ অভিব্যক্তিবাদ, পরাবাস্তববাদ এবং অন্যান্য সহ বিশ্বজনীন ইউরোপীয় বৃত্তগুলিতে প্রচারিত "মতবাদের" প্রধান মিশ্রণ। তখন পর্যন্ত, এই দৃষ্টিভঙ্গি কেবল ব্রাজিলে টুকরো টুকরো করে ব্যক্ত করা হয়েছিল। মডার্ন আর্ট উইক নৃত্য, সঙ্গীত, থিয়েটার, সাহিত্য, ভিজ্যুয়াল আর্টস এবং স্থাপত্যকে অন্তর্ভুক্ত করেছিল এবং এমন শিল্পী ও লেখকদের বৈশিষ্ট্যযুক্ত করেছিল যারা ব্রাজিলিয়ান আধুনিকতার উত্থানে সবচেয়ে প্রভাবশালী হয়ে উঠবে, তাদের মধ্যে মেরিও ডি আন্দ্রাদে, ওসওয়াল্ড ডি আন্দ্রাদে, ম্যানুয়েল বান্দেইরা, অনিতা মালফাতি এবং তারসিলা দো আমারাল। ব্রাজিলের দ্রুত শিল্পায়ন এবং আধুনিকীকরণ দ্বারা প্রভাবিত হয়ে, এই অনুষ্ঠানে একটি বৈচিত্র্যময় গোষ্ঠী প্রদর্শিত হয়েছিল, যারা একসাথে দ্বন্দ্বপূর্ণ আধুনিকীকরণ প্রক্রিয়া প্রদর্শন করেছিল যা ব্রাজিলের আধুনিকতাকে আরও বিস্তৃতভাবে চিহ্নিত করে। ল্যাটিন আমেরিকা এবং বিদেশে তাদের অনেক অ্যাভেন্ট-গার্ডে সমসাময়িকদের বিপরীতে, মহিলা শিল্পীরা আধুনিক শিল্প সপ্তাহে এবং ব্রাজিলের আধুনিক শিল্পে আরও সাধারণভাবে, বিশেষত চাক্ষুষ সংস্কৃতি এবং নৃত্যে মূল ভূমিকা পালন করেছিলেন। যেমনটা উপরে ডানদিকে দেখানো হয়েছে। গ্রাকা আরানহার প্রতিকৃতি, 1922 জোসে পেরেরা দা গ্রাসা আরানহা 1868 সালের 21শে জুন মারানহাওয়ের রাজধানী সাও লুইস শহরে জন্মগ্রহণ করেন। তিনি ছিলেন সিলভা মাসিয়েল আরানহার থেমিস্টোক্লিস এবং মারিয়া দা গ্লোরিয়া দা গ্রাসিয়ার পুত্র। তাঁর পরিবার ধনী ছিল এবং তাই, গ্রাসা আরানহা অল্প বয়স থেকেই ভাল শিক্ষা লাভ করেছিলেন। তিনি আইন অধ্যয়নের জন্য রেসিফ অনুষদে প্রবেশ করেন এবং 1886 সালে স্নাতক হন। আইনে স্নাতক ডিগ্রি নিয়ে তিনি রিও ডি জেনিরোতে চলে যান, যেখানে তিনি বিচারকের পদে অধিষ্ঠিত ছিলেন। পরে, তিনি এস্পিরিটো রাজ্যের একজন বিচারকও ছিলেন যেখানে তিনি তাঁর সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কাজ "কানান" লিখেছিলেন। এই উপন্যাসে বর্ণবাদ, কুসংস্কার এবং অভিবাসনের মতো বিষয়গুলি তাঁর দ্বারা অন্বেষণ করা হয়েছিল। তিনি কূটনীতিক হিসাবে পশ্চিম গোলার্ধের বিভিন্ন দেশে (ইংল্যান্ড, ইতালি, সুইজারল্যান্ড, নরওয়ে, ডেনমার্ক, ফ্রান্স এবং নেদারল্যান্ডস) ভ্রমণ করেছিলেন। ব্রাজিলে উদ্ভূত আধুনিকবাদী আন্দোলনে যোগ দেওয়ার জন্য এই সফরগুলি তাঁর জন্য অপরিহার্য ছিল। এর কারণ হল ইউরোপীয় অ্যাভেন্ট-গার্ডে এবং আধুনিক শিল্পের সঙ্গে এর যোগাযোগ ছিল। তিনি 1922 সালে সাও পাওলোর মিউনিসিপ্যাল থিয়েটারে অনুষ্ঠিত আধুনিক শিল্প সপ্তাহের সংগঠক ছিলেন। সাধারণভাবে তিনি ব্রাজিলের প্রাক-আধুনিকবাদী আন্দোলনের একজন ব্রাজিলিয়ান লেখক এবং কূটনীতিক ছিলেন, পাশাপাশি 1897 সালে ব্রাজিলিয়ান একাডেমি অফ লেটারস (জি. এল. এ)-এর অন্যতম প্রতিষ্ঠাতা ছিলেন, যিনি 38 নম্বর চেয়ারের ধারক ছিলেন, যার পৃষ্ঠপোষক ছিলেন টোবিয়াস ব্যারেটো। এছাড়াও, তিনি 1922 সালের মডার্ন আর্ট সপ্তাহে প্রধান ভূমিকা পালন করেছিলেন। লে কর্বুসিয়ে, 1923 ওসওয়াল্ড এবং মারিয়ো, 1933 মেটারলিঙ্ক, 1934 বারবুস, 1935 দুহামেল, 1935 উঙ্গারেট্টি, 1942 পোর্ট্রেট অফ অগাস্টো শ্মিট, 1950 প্রদর্শনী (উপরে উল্লিখিত) 1917 এডিটরো দো লিভ্রে, সাও পাওলো, ব্রাজিল 1922 সেমানা দে আর্টে, সাও পাওলো, ব্রাজিল 1930 আন্তর্জাতিক শিল্প কেন্দ্র, রোরিক সেন্টার, নিউ ইয়র্ক 1932 এক্সপোসিও দে আর্টে মডার্না, সাও পাওলো, ব্রাজিল 1937 শিল্প কৌশল প্রদর্শনী, প্যারিস, ফ্রান্স 1951 বিয়েনাল দো আর্টে মডার্না দে সাও পাওলো, সাও পাওলো, ব্রাজিল (1ম) 1953 বিয়েনাল দো আর্টে মডার্না দে সাও পাওলো, সাও পাওলো, ব্রাজিল (2য়) গ্রন্থপঞ্জি লুসি-স্মিথ, এডওয়ার্ড লেমোস, কার্লোস, দ্য আর্ট অফ ব্রাজিল, হার্পার অ্যান্ড রো, নিউ ইয়র্ক, 1983। আরও দেখুন আলফ্রেডো ভলপি রেফারেন্স বাহ্যিক লিঙ্ক সম্পূর্ণ কালক্রম (পর্তুগিজ ভাষায়)। ওব্রাস কম্প্রা ই ভেন্ডা (পর্তুগিজ ভাষায়)। 1897 জন্ম 1976 মৃত্যু ব্রাজিলীয় রোমান ক্যাথলিক নাস্তিক বা অজ্ঞেয়বাদ থেকে রোমান ক্যাথলিক ধর্মে ধর্মান্তরিত ক্যাভালকান্তি পরিবার পর্তুগিজ আভিজাত্য 20শ শতাব্দীর ব্রাজিলিয়ান চিত্রশিল্পী 20শ শতাব্দীর ব্রাজিলিয়ান পুরুষ শিল্পী