Haji Oh
হাজি ওহ, ওহ হাজি, খ। 1976, ওসাকা) একজন তৃতীয় প্রজন্মের জাইনিচি কোরিয়ান সমসাময়িক শিল্পী। তার জাপানি নাম ওকামুরা নাতসুয়ে। প্রাথমিকভাবে একজন টেক্সটাইল শিল্পী হিসাবে প্রশিক্ষিত, ওহ তার শিল্পকর্মে বিভিন্ন ধরনের বয়ন, রঙ করা, সেলাই করা এবং ব্রেডিং কৌশলের পাশাপাশি ফটোগ্রাফি, অডিও এবং পাঠ্য উপাদানগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করে। জাপানে জন্মগ্রহণ ও বেড়ে ওঠা একজন জাতিগত কোরিয়ান হিসাবে তাঁর ব্যক্তিগত আন্তঃদেশীয় অভিজ্ঞতা থেকে আঁকা, ওহ একটি বৃহত্তর, আন্তঃসংযুক্ত সম্প্রদায়ের সামাজিক ও ঐতিহাসিক প্রেক্ষাপটে জৈনিচি পরিচয়ের অভিব্যক্তিতে সহায়তা করার জন্য তাঁর শিল্পকে ব্যবহার করেন। তাঁর ধারণাগত শিল্পকর্ম এবং শিল্প স্থাপনাগুলি জাপানি এবং কোরিয়ান সাংস্কৃতিক ও রাজনৈতিক পরিচয়ের সংকরতা অন্বেষণ করে, ডায়াস্পোরিক কোরিয়ান মহিলাদের নিপীড়িত স্মৃতি এবং অবর্ণনীয় ইতিহাসের উপর আলোকপাত করার চেষ্টা করে। তিনি প্রায়শই কোরিয়া ও জাপান থেকে রঙ করা, স্তর করা, সেলাই করা এবং কাপড় ও বস্ত্রের সংমিশ্রণের মাধ্যমে বৈচিত্র্য, সংকরতা এবং তরলতার উপর জোর দেওয়ার পরিবর্তে নির্দিষ্ট জাতিগত পরিচয় নির্ধারণের জন্য ব্যবহৃত সমজাতীয়তার ধারণাগুলিকে সমস্যাযুক্ত করেন। তিনি তাঁর অনেক কাজে কোরিয়ান এবং জাপানি পোশাকের সাথে জড়িত রয়েছেন এবং প্রায়শই জেজু দ্বীপপুঞ্জ থেকে তাঁর নিজের পূর্বপুরুষদের অভিবাসনের "অজানা" স্মৃতি এবং নীরব অভিজ্ঞতার পাশাপাশি জাপানে "দ্বৈত" পরিচয় সহ অন্যদের আন্তঃদেশীয় ভ্রমণগুলি অন্বেষণ করার উপায় হিসাবে তাঁর শিল্প অনুশীলনে তাঁর প্রয়াত দাদির পোশাককে অন্তর্ভুক্ত করেন। ওহ জাপান এবং বিদেশে বিভিন্ন গোষ্ঠী এবং একক প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছেন, যেমন কানাজাওয়ার একবিংশ শতাব্দীর মিউজিয়াম অফ কনটেম্পোরারি আর্টে "ইনার ভয়েসেস" (2011); ভিওসিএ-নিউইয়র্ক বিশ্ববিদ্যালয়ের ভিশন অফ কনটেম্পোরারি আর্ট (2012); আওমোরি কনটেম্পোরারি আর্ট সেন্টারে "জেসচারস ইন ক্লোদিং" (2013); এবং বুসান বিয়েনালে, কোরিয়া (2014)। 2008-2009 থেকে, তিনি কানাডার টরন্টোর ইয়র্ক বিশ্ববিদ্যালয়ের ইয়র্ক সেন্টার ফর এশিয়ান রিসার্চের একজন ভিজিটিং স্কলার ছিলেন। 2014 সাল থেকে তিনি অস্ট্রেলিয়ায় অবস্থান করছেন। প্রাথমিক জীবন এবং "দ্বৈত" পরিচয় হাজি ওহ একজন তৃতীয় প্রজন্মের জাইনিচি কোরিয়ান শিল্পী, যিনি জাপানের ওসাকায় জন্মগ্রহণ করেন এবং বেড়ে ওঠেন। তার প্রজন্মের অনেক জাইনিচি কোরিয়ানদের মতো, ওহ দুটি নাম নিয়ে বড় হয়েছে-তার কোরিয়ান নাম ওহ হাজি এবং তার জাপানি নাম ওকামুরা নাতসুয়ে। বহু বছর ধরে জনসম্মুখে কেবল তার জাপানি নাম ব্যবহার করার পরে, ওহ তার কোরিয়ান নামটিও ব্যবহার করতে শুরু করেছিলেন যখন তিনি তার স্নাতক অধ্যয়নের সময় শিল্পকর্ম প্রদর্শন শুরু করেছিলেন, একজন "দ্বৈত" পরিচয়ের শিল্পী হিসাবে তার অবস্থানকে ভিত্তি করে। এটি এমন একটি সিদ্ধান্ত ছিল যা শিল্পী দাবি করেছেন যে জাপানি-অধ্যুষিত সমাজে অনিবার্য রাজনৈতিক প্রভাব রয়েছে। "আমার দুটি নাম আছে, ওহ হাজি এবং ওকামুরা নাতসুয়ে। জাপানে আমাকে প্রায়ই জিজ্ঞাসা করা হয় যে, আমি কোন নাম ব্যবহার করি। আমার জাপানি পারিবারিক নাম, ওকামুরা, ইতিহাস আমাদের উপর চাপিয়ে দিয়েছিল, এবং আমার কোরিয়ান পারিবারিক নাম, ওহ, আমাদের পারিবারিক গাছে রয়েছে। কিন্তু দুটো নামই আমার, তাই আমি দুটোই ব্যবহার করি। আমি আট বছর আগে গর্বের সঙ্গে এগুলি জনসমক্ষে ব্যবহার করতে শুরু করেছিলাম। আমি এই দুটি নাম। " তার শৈশব জুড়ে, ওহ জাপানি পাবলিক স্কুলগুলিতে পড়াশোনা করেছিলেন যেখানে তাকে কখনও কোরিয়ান ভাষা বা কোরিয়া ও জাপানের মধ্যে জটিল ইতিহাস শেখার কোনও সুযোগ দেওয়া হয়নি-এমন একটি শিক্ষা ব্যবস্থা যা শিল্পী বলেছেন যে একটি সামাজিক স্থান তৈরি করেছে যা উভয় জাতিগত গোষ্ঠীকে এই বিষয়ে কথা বলতে নিরুৎসাহিত করে। যাইহোক, শিল্পী জাপানি সমাজের জাইনিচি সদস্য হিসাবে তার অবস্থান এবং সেইসাথে জাইনিচি সম্প্রদায়ের সাথে যুক্ত হওয়ার সাথে আসা সামাজিক বৈষম্য উভয়ই সচেতনতার সাথে বড় হয়েছেন। উচ্চ বিদ্যালয়ের সময়, যখন তিনি তার জাপানি বন্ধুদের কাছে তার কোরিয়ান শিকড় প্রকাশ করেছিলেন, তখন তিনি স্বস্তি পেয়েছিলেন যে তারা তার আসল পরিচয়ের প্রতি খারাপ প্রতিক্রিয়া দেখায়নি, তবে শীঘ্রই বুঝতে পেরেছিলেন যে তাদের স্বীকৃতি "[তাদের] পার্থক্যের স্বীকৃতির উপর ভিত্তি করে নয়, বরং [তাদের] ঐতিহাসিক সম্পর্ক সম্পর্কে পারস্পরিক অজ্ঞতার ফল ছিল।" তিনি তাঁর পরিবারের কাছ থেকে তাঁর আন্তঃদেশীয় পূর্বপুরুষ সম্পর্কে জানতে থাকেন, আবিষ্কার করেন যে জৈনিচি কোরিয়ান হিসাবে তাঁর পরিচয়কে জাপানের সামাজিক কাঠামোতে কেবল "অন্যান্য" হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে, এমন একটি দ্বিধা যা তিনি তাঁর শৈল্পিক অনুশীলনের মাধ্যমে সমাধান করতে বাধ্য হন। এডুকেশন ওহ কিয়োটো সিটি ইউনিভার্সিটি অফ আর্টস-এ টেক্সটাইল শিল্পী হিসাবে প্রশিক্ষণ নিয়েছিলেন, চারুকলায় বিএ (2000) এবং চারুকলায় এমএ (2002) করার জন্য ডাইং এবং ওয়েভিং-এ মেজর করেছিলেন। তিনি 2012 সালে কিয়োটো সিটি ইউনিভার্সিটি অফ আর্টস থেকে চারুকলায় ডক্টরেট ডিগ্রি অর্জন করেন। কিয়োটোতে ছাত্র থাকাকালীন, ওহ বস্ত্রশিল্পের বিভিন্ন পদ্ধতি অন্বেষণ করেছিলেন যা তার জৈনিচি পরিচয়ের "দ্বৈততা" প্রকাশ করতে পারে, যার মধ্যে রয়েছে রঙ করা, বুনন, স্তর করা এবং কোরিয়ান এবং জাপানি সংস্কৃতি এবং ইতিহাসের সাথে যুক্ত যথাক্রমে ব্যবহৃত পোশাক এবং কাপড়ের সেলাই করা। তিনি তার নিজস্ব মূল পোশাক তৈরি করার জন্য "সংকর" জাপানি এবং কোরিয়ান জাতিগত পোশাক থেকে মোটিফগুলি আঁকতে শুরু করেছিলেন, যা তিনি জাপানে জন্মগ্রহণকারী জাতিগত কোরিয়ান হিসাবে তার পরিচয়ের বস্তুগত প্রকাশ হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন। কিয়োটো সিটি ইউনিভার্সিটি অফ আর্টস-এ স্নাতক ডিগ্রি অর্জনের সময় 'কস্টিউম অ্যাজ এ সেকেন্ড স্কিন' সিরিজ ওহ তার 'কস্টিউম অ্যাজ এ সেকেন্ড স্কিন' সিরিজ শুরু করে। এই পূর্ববর্তী কাজগুলিতে, শিল্পী তার আন্তঃদেশীয় পরিচয় কল্পনা করার এবং বস্ত্র তৈরির শিল্পের মাধ্যমে তার জাইনিচি কোরিয়ান শিকড় খনন করার উপায় হিসাবে কোরিয়ান এবং জাপানি ঐতিহ্যবাহী পোশাকের বিভিন্ন দিক অন্বেষণ করেছিলেন। ওহ দৈনন্দিন জীবন থেকে অবিচ্ছেদ্য হিসাবে পোশাক এবং বিশেষত জাতিগত পোশাককে একজনের জাতিগত, সাংস্কৃতিক, ধর্মীয় এবং লিঙ্গ পরিচয় প্রকাশের একটি শক্তিশালী উপায় হিসাবে ব্যবহার করেছিলেন। তাঁর নিজের ভাষায়, "জাতিগত পোশাকের দুটি বৈশিষ্ট্য রয়েছে-একটি ব্যক্তিগত" দ্বিতীয় ত্বক "হিসাবে এবং অন্যটি সামাজিক সম্পর্কিততার" প্রতীক "হিসাবে।" শিল্পী জোর দিয়ে বলেন যে তাঁর কাজগুলি ফ্যাশনের অন্বেষণ নয়, বরং পোশাকের মাধ্যমে প্রকাশিত সংস্কৃতি এবং জাতি সম্পর্কে। শ্রম-নিবিড় প্রক্রিয়াগুলির মাধ্যমে, ওহের শিল্পকর্মগুলি সময়ের সঞ্চয়ের প্রতিফলন ঘটায় যা একটি একক সুতা দিয়ে শুরু হয় যা মানুষকে তাদের শিকড়ের সাথে সংযুক্ত করার সম্ভাবনা প্রদান করে এবং সময়ের সাথে সাথে একসময়ের কঠোর জাতীয় লক্ষণগুলি থেকে নতুন, অন্তর্ভুক্তিমূলক বিবরণ তৈরি করতে পারে। সংখ্যালঘু জাতির জন্য বিবাহের পোশাক (2000) সংখ্যালঘু জাতির জন্য বিবাহের পোশাকের জন্য, ওহ একটি ব্যবহৃত জাপানি কিমোনো পুনর্নির্মাণ করেছিলেন এবং এটিকে একটি কোরিয়ান হানবক পোশাকে পুনর্নির্মাণ করেছিলেন যা সাধারণত একটি বিবাহ অনুষ্ঠানে পরা হত। ওহ একটি নাগাজুবানের কাপড়ও ব্যবহার করেছিলেন, একটি কিমোনোর নীচে পরা স্লিপ, একটি লাল অন্তর্বাস তৈরি করতে যা দর্শকরা সমাপ্ত হ্যানবকের নীচে দেখতে পারে। জাপান ও কোরিয়ার ঐতিহ্যবাহী পোশাকের সঙ্গে একটি একক পোশাকে যোগ দিয়ে ওহ আন্তঃদেশীয় সংকরতার প্রতীক তৈরি করে যা একটি জাতিগত সংখ্যালঘুদের অস্তিত্বকে তুলে ধরে। হাইব্রিড বিবাহের পোশাকটি একাধিক উপায়ে ব্যাখ্যার প্রবর্তন করেছিল-এটি কোরিয়ানদের কাছে কিমোনোর মতো দেখতে হতে পারে, তবে জাপানি দর্শকদের চোখে এটি হ্যানবোকের মতো দেখতে হতে পারে। ওহ তার স্নাতক ডিগ্রির চূড়ান্ত বছরে এই টুকরোটি তৈরি করেছিলেন। ওহ লিখেছেন যে সংখ্যালঘু জাতির জন্য বিবাহের পোশাক তৈরি করা শিল্পীকে জাপানি সমাজে জাইনিচি কোরিয়ানদের অবস্থানের অর্থ সম্পর্কে গভীরভাবে চিন্তা করার প্রথম সুযোগ দিয়েছিল। তিনি বিশেষভাবে জাপানে বসবাসকারী একজন জৈনিচি মহিলার পরিচয়ের প্রতিনিধিত্বকারী একটি জাতিগত পোশাক তৈরি করার চেষ্টা করছিলেন এবং সংখ্যালঘু জাতির অন্তর্ভুক্ত হওয়ার অর্থ অন্বেষণ করার জন্য বিবাহের পোশাক তৈরি করেছিলেন। রুটস (2000) ওহ তার স্নাতক ডিগ্রি শেষে প্রকাশ্যে তার কোরিয়ান এবং জাপানি উভয় নাম ব্যবহার শুরু করার সিদ্ধান্তের একটি শৈল্পিক প্রতিফলন হিসাবে রুটস তৈরি করেছিলেন। তিনি চিমা জেওগোরির মোটিফ দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে একটি সাদা পোশাক সেলাই করেছিলেন, যা মহিলাদের জন্য একটি ঐতিহ্যবাহী কোরিয়ান পোশাক যা একটি স্কার্ট (চিমা) এবং ছোট জ্যাকেট (জেওগরি) জোড়া দেয় এবং সূক্ষ্মভাবে সিল্কস্ক্রিন এবং সমাপ্ত পোশাকের পৃষ্ঠে তার পৈতৃক পারিবারিক গাছকে সূচিকর্ম করে তার জাইনিচি কোরিয়ান শিকড়ের আন্তঃদেশীয় পূর্বপুরুষকে কল্পনা করার উপায় হিসাবে। সমাপ্ত পোশাকের পাশে, ওহ ছাদ থেকে একটি নেকলেস ঝুলিয়ে রেখেছিলেন যার ভিতরে শিল্পীর একটি ছবি ছিল। পোশাক তৈরি এবং পোশাকে তার পারিবারিক গাছের সূচিকর্ম করার শ্রমসাধ্য প্রক্রিয়ার মাধ্যমে, ওহ তার কোরিয়ান নাম ব্যবহার করার রাজনৈতিক ও সামাজিক প্রভাবগুলি বিবেচনা করতে সক্ষম হন, জাপানি সমাজে তার "মাঝখানে" অবস্থানকে বস্তুগত অভিব্যক্তি দেওয়ার সময় স্মৃতি, সময় এবং চিন্তার স্তর তৈরি করেন। সাং (2005) ওহ জাপানে জাইনিচি কোরিয়ান মহিলাদের জন্য চিমা জেওগরি পরার সামাজিক-রাজনৈতিক প্রভাবগুলি অন্বেষণ করার জন্য তার ইনস্টলেশন শিল্পকর্ম সাং (কখনও কখনও ছড়িয়ে ছিটিয়ে থাকা ফুল হিসাবে উল্লেখ করা হয়) তৈরি করেছিলেন। যদিও জাপানে বসবাসকারী কোরিয়ানরা প্রায়শই বিভিন্ন অনুষ্ঠানের জন্য যেমন বিবাহ, সূচনা এবং বয়স-আগমনের অনুষ্ঠানের জন্য চিমা জেওগরি পরতেন, তবে পোশাকটি অনিবার্যভাবে জাইনিচি হিসাবে পরিধানকারীদের পরিচয় প্রকাশ করবে, যা জাপানি সমাজের মধ্যে কোরিয়ান মহিলাদের সম্পর্কে নেতিবাচক সামাজিক এবং যৌন সম্পর্ককে আমন্ত্রণ জানাবে। শিল্পী চিমা জেওগোরিকে "কোনও বিশেষ দিনে বা এমনকি দৈনন্দিন পরিধানের পোশাক হিসাবে নয়, বরং জাপান ও কোরিয়ার মধ্যে ইতিহাসের উপস্থাপনা হিসাবে বিবেচনা করেন।" সাংয়ের জন্য, ওহ সচেতনভাবে একটি চিমা জেওগোরির মতো একটি পোশাক তৈরি করে নির্দিষ্ট জাতিগত পোশাকের সাথে সম্পর্কিত পরিচয়ের ঐতিহাসিক এবং সমসাময়িক অর্থগুলি অন্বেষণ করেছিলেন, তবে উল্লেখযোগ্য পার্থক্য যা এটিকে ঐতিহ্যবাহী পোশাকের সাথে সম্পূর্ণরূপে চিহ্নিত হতে বাধা দেয়। ওহের চিমা জেওগোরির মতো পোশাকটি একটি নিখুঁত অর্গ্যান্ডি পর্দার নীচে ইনস্টল করা হয়েছিল যা পোশাকটিকে ঘিরে রেখেছিল। স্কার্ট এবং জ্যাকেটের নীচে, একটি দীর্ঘ, সিল্ক জাপানি নাগাজুবান (জাপানি কিমোনোর ঐতিহ্যবাহী অন্তর্বাস) দৃশ্যমান ছিল যা ওহ একটি গভীর লাল রঙ করেছিল। পোশাকটিতে একটি স্বতন্ত্র কলারও ছিল যা চীনা ঐতিহ্যবাহী পোশাক দ্বারা অনুপ্রাণিত বলে মনে হয়েছিল। ওহ পোশাকের চারপাশে রেশম থেকে তৈরি লাল ফুলের পাপড়ি মাটিতে রেখেছিলেন এবং প্রতিটি পাপড়িতে শিল্পী কাতাকানা (জাপানি বর্ণমালা প্রাথমিকভাবে বিদেশী শব্দের উচ্চারণের জন্য ব্যবহৃত) একটি পুরানো কোরিয়ান গানের কথা সূক্ষ্মভাবে সেলাই করেছিলেন। পোশাকের পাশে একটি টেলিভিশন মনিটর ছিল যা তাঁতের উপর ক্রমাগত কাজ করার একটি ক্লোজ-আপ ভিডিও প্রদর্শন করছিল। বিভিন্ন জাতির ঐতিহ্যবাহী পোশাক থেকে উদ্ভূত একাধিক বৈশিষ্ট্যের সংমিশ্রণে, ওহ এমন একটি সম্প্রদায়ের জাতিগত পোশাকের কল্পনা করে যা জাতির সীমানা ছাড়িয়ে বিদ্যমান, বহুবচন সমাজ এবং বহুসংস্কৃতির পটভূমিকে অন্তর্ভুক্ত করে এমন ঐতিহ্যের কল্পনা করে। পারিবারিক ইতিহাস এবং জেজু দ্বীপের অন্বেষণ 2001 সালের জুনে, ওহের ঠাকুমা শিল্পীর প্রথম একক প্রদর্শনীর মাত্র দুই সপ্তাহ আগে মারা যান, এমন একটি ঘটনা যা ওহের শৈল্পিক অনুশীলনের গতিপথকে গভীরভাবে প্রভাবিত করেছিল। তার নানীর মৃত্যুর অল্প কিছুদিন পরেই, ওহ কোরিয়ান এবং ঐতিহ্যবাহী কোরিয়ান বস্ত্র এবং 2002-2004 থেকে সেলাইয়ের কৌশল অধ্যয়নের জন্য সিউলের উদ্দেশ্যে জাপান ত্যাগ করেন। তার নানীর মৃত্যু এবং প্রথমবারের মতো দক্ষিণ কোরিয়ায় বসবাসের অভিজ্ঞতা ওহকে তার নিজের পারিবারিক ইতিহাস আরও অন্বেষণ করতে এবং তার শিল্পকর্মে ইতিহাস ও স্মৃতির আরও থিম অন্তর্ভুক্ত করতে প্ররোচিত করেছিল। ওহ এবং তার প্রয়াত ঠাকুমা কোরিয়ান ভাষায় কথা বলতে না পারার কারণে এবং তার নানীর জাপানি ভাষায় কথা বলতে না পারার কারণে একে অপরের সাথে ভালভাবে যোগাযোগ করতে পারছিলেন না। তাদের যোগাযোগের ফাঁক এবং নীরবতা স্মরণ করার উপায় হিসাবে, ওহ তার দাদির পৈতৃক বাড়ি জেজু দ্বীপে ক্ষেত্র গবেষণা পরিচালনা করেছিলেন। এই অভিজ্ঞতাগুলি ফটোগ্রাফিক এবং টেক্সটাইল কাজের একটি সিরিজের কেন্দ্রবিন্দুতে পরিণত হয়েছিল যা ওহের ক্ষতির অনুভূতি, ক্রস-প্রজন্মের স্মৃতি এবং আন্তঃদেশীয় অভিবাসনকে সম্বোধন করেছিল। এই সিরিজটি তৃতীয় প্রজন্মের জাইনিচি কোরিয়ান হিসাবে ওহের অভিজ্ঞতার ছেদকে সম্বোধন করেছে, যিনি জাপানে তাঁর পুরো জীবন কাটিয়েছিলেন এবং জাপানে চলে যাওয়ার আগে ও পরে তাঁর দাদির জীবনের "অজানা" স্মৃতিগুলিকে সম্বোধন করেছেন। ওহের মিশ্র মিডিয়া ইনস্টলেশন থ্রি জেনারেশনস, থ্রি জেনারেশনস অফ টাইম এবং থ্রি ফ্লাওয়ার্স কিয়োটো আর্টস সেন্টারে "ওরিয়েন্টিটি" শিরোনামে একটি প্রদর্শনীতে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল যা ওহ 2004 সালে সহ-কিউরেট করেছিল। প্রদর্শনীটি জাপান, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং ইউরোপ থেকে কোরিয়ান প্রবাসীদের উদীয়মান শিল্পীদের প্রকাশ্যে শিল্পকর্মের আত্মপ্রকাশের জন্য একটি প্ল্যাটফর্ম সরবরাহ করেছিল যা "জাতি-রাষ্ট্রের বদ্ধ এবং নিপীড়নমূলক কাঠামোকে সমস্যা [সম্পাদনা] করেছিল।" থ্রি জেনারেশনস (2004) থ্রি জেনারেশনস, ওহ পাঁচটি সাধারণ কাঠের ফ্রেমের একটি সারি উপস্থাপন করেছিল। সারির শেষের ফ্রেমগুলি খালি রাখা হয়েছিল এবং তিনটি কেন্দ্রীয় ফ্রেমে ওহ তিনটি ভিন্ন হানবোক বা চিমা জেওগোরির ফটোগ্রাফিক স্ব-প্রতিকৃতি ছিল। প্রতিটি প্রতিকৃতির পটভূমিতে, জেজু দ্বীপের প্রতি শ্রদ্ধা জানাতে শিল্পীর পিছনে একটি রাস্তা অদৃশ্য হয়ে যায়, যা তার ঠাকুমা জাপানে চলে যাওয়ার সময় রেখে যাওয়া পৈতৃক বাড়ি। তিনটি প্রতিকৃতি শিল্পীদের পরিবারের তিন প্রজন্মের মহিলাদের মূর্ত প্রতীকঃ ওহ সাদা, সিন্থেটিক ফ্যাব্রিক দিয়ে তৈরি তার দাদির চিমা জেওগরি পরা পুরানো প্রজন্মের মধ্যে জনপ্রিয়; ওহ হাতে তৈরি একটি উজ্জ্বল লাল হ্যানবক পরা; এবং ওহ তার মায়ের হ্যানবক পরা। স্ব-প্রতিকৃতির মাধ্যমে তিনটি পোশাককে একত্রিত করে, ওহ তিনটি ভিন্ন প্রজন্মের মহিলাদের এবং জীবনের অভিজ্ঞতার মধ্যে একটি সংযোগ তৈরি করেছিলেন এবং কল্পনা করেছিলেন যে জেজু থেকে জাপানে তাঁর নানীর যুদ্ধপূর্ব যাত্রা কেমন হতে পারে। দুটি বাইরের ফ্রেম খালি রেখে, ওহ তার নিজের চিত্রের পুনরাবৃত্ত মোটিফের দিকে আরও মনোযোগ আকর্ষণ করেছিলেন, তার পূর্বপুরুষের লাইনের অতীত এবং ভবিষ্যতকে অস্পষ্ট এবং উন্মুক্ত রেখেছিলেন। থ্রি জেনারেশনস অফ টাইম (2004) ওহ থ্রি জেনারেশনস অফ টাইম (কখনও কখনও থ্রি টাইমস হিসাবে উল্লেখ করা হয়) তৈরি করতে একটি ফটো সিল্কস্ক্রিন কৌশল ব্যবহার করেছিলেন, থ্রি জেনারেশনস (2004)-এর তিনটি পোশাক পরা নিজের ছবি একটি সাম্বেতে মুদ্রণ করেছিলেন, লিনেন কাপড়ের একটি দীর্ঘ ফালা যা ঐতিহ্যগতভাবে অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ায় মৃতদের সম্মান জানাতে ব্যবহৃত হয়। ওহের ঠাকুমা তাঁর অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ায় ব্যবহারের জন্য এই সাম্বি প্রস্তুত করেছিলেন। ছবিগুলির দীর্ঘ অংশে ওহ-এর ছবিগুলি থ্রি জেনারেশনস (2004)-এ চিত্রিত একই জেজু রাস্তায় হাঁটার চিত্রিত করে, কখনও কখনও তার পিঠ ঘুরিয়ে এবং কখনও কখনও ক্যামেরার দিকে এগিয়ে যায়। আনুষ্ঠানিক কাপড়ে নিজের ছবি ছাপিয়ে, ওহ আবার তার পরিবারের তিন প্রজন্মের মহিলাদের মধ্যে যে বৈষম্যমূলক সময়ের মধ্য দিয়ে গিয়েছিলেন তার সাথে সংযোগ স্থাপনের চেষ্টা করেছিলেন, এমন একটি অভিনয়ে যা শিল্পী "জাপানে কোরিয়ান বাসিন্দাদের ইতিহাস স্মরণ করার (বা সক্রিয়ভাবে ভুলে না যাওয়ার) প্রক্রিয়া এবং সেই ইতিহাসকে অতিক্রম করার প্রক্রিয়া" হিসাবে উল্লেখ করেছেন। থ্রি ফ্লাওয়ার্স (2004) ওহ যত্ন সহকারে তার নানীর চিমা জেওগোরিকে উন্মোচন করেছিলেন এবং থ্রি ফ্লাওয়ার্স নামে একটি নতুন পোশাকে পুনর্নির্মাণ করেছিলেন। এই অংশের শিরোনামটি সূচিকর্ম করা ফুলের প্যাটার্নকে বোঝায় যা শিল্পী তার দাদির চিমা জেওগোরির মূল ফ্যাব্রিক জুড়ে যোগ করেছিলেন, তারপরে নিখুঁত পোশাকের অভ্যন্তরে উজ্জ্বল রঙের লাল এবং গোলাপী রঙ দিয়ে আঁকা হয়েছিল এবং অবশেষে রঙিন সুতোর আরেকটি স্তর সূচিকর্ম করে সংযুক্ত করা হয়েছিল। লাল এবং গোলাপী ফুলগুলি দৃশ্যত কোরিয়ায় প্রচলিত আজালিয়া ফুলের স্মরণ করিয়ে দেয়, এমন একটি সংযোগ যা শিল্পী তার নিজের ক্ষতির অনুভূতি এবং তার নানীর কোরিয়ায় তার মাতৃভূমি এবং মাতৃভাষায় ফিরে আসার আকাঙ্ক্ষার সাথে যুক্ত থাকতে পারে। ওহ তার দাদির অবর্ণনীয় গল্প, ইচ্ছা এবং স্মৃতিগুলিকে ম্লান হতে দিতে অস্বীকার করেছিলেন, পরিবর্তে তার জীবনে তার দাদির উপস্থিতিকে পুনরুজ্জীবিত ও দৃঢ় করার উপায় হিসাবে এই ধ্যান এবং শ্রম-নিবিড় প্রক্রিয়াতে জড়িত ছিলেন। তার স্কার্ট/মেমরির ভিতরে (2006) 2006 সালে, ওহ ইনসাইড হার স্কার্ট (মেমোরি হিসাবেও প্রদর্শিত) শিরোনামে একটি বড় মিশ্র-মিডিয়া ইনস্টলেশন তৈরি করেছিলেন যেখানে তিনি 2001 সালে তার দাদির মৃত্যুর পরে কল্পনাপ্রসূতভাবে তার দাদির জীবনকে স্মরণ করার উপর বিশেষ দৃষ্টি নিবদ্ধ করে তার পরিবারের প্রজন্মের মহিলাদের নীরবতা এবং স্মৃতির প্রশ্নের সাথে জড়িত থাকার জন্য বস্ত্র, ফটোগ্রাফ এবং প্রাচীর-বর্ণনার সংমিশ্রণ ব্যবহার করেছিলেন। ইনস্টলেশনের কেন্দ্রবিন্দু ছিল একটি বড়, নিখুঁত অর্গ্যান্ডি স্কার্ট যার সাথে একটি দীর্ঘ ট্রেন ছিল যা মেঝে জুড়ে ছড়িয়ে ছিল। ওহ ঘন্টার পর ঘন্টা ব্যয় করে পুরো স্কার্টটি একটি সূক্ষ্ম ফুলের প্যাটার্ন দিয়ে ছাপিয়েছিলেন যা একসময় তার নানীর পরিহিত স্কার্টের প্যাটার্নের অনুরূপ ছিল। কাচের আয়নার শীর্ষ সহ একটি ছোট টেবিলে, শিল্পী সাদা কর্ডের একটি স্পুল স্থাপন করেছিলেন যার লম্বা সুতো ছাদ পর্যন্ত ঝুলছিল এবং লম্বা, সাদা চুল বা একটি নাভির কর্ডের স্মরণ করিয়ে দেওয়া বাঁকানো, খোলামেলা আকারে মেঝেতে ঝাঁপিয়ে পড়েছিল। একটি দেওয়ালে, ওহ তার দাদির জিওগোরির তিনটি কালো এবং সাদা ছবি ঝুলিয়ে রেখেছিলেন যা নরম, তবুও আকর্ষণীয় চিত্র তৈরি করার উপায় হিসাবে যা প্রদর্শনী স্থানে তার দাদির শারীরিক উপস্থিতির অনুভূতি প্রকাশ করে। শিল্পী তার স্কার্টের ভিতরে একজন জাপানি বাসিন্দা হিসাবে তার দাদির ভাষাগত বিচ্ছিন্নতার প্রতি তার নিজের যৌবনের অজ্ঞতার "প্রতিকার" দেওয়ার উপায় হিসাবে তৈরি করেছিলেন, যিনি জাপানি ভাষায় ভাল কথা বলতে পারতেন না-আক্ষরিক অর্থে হাত দিয়ে ফুলের প্যাটার্ন দিয়ে স্কার্টটি ছাপানোর সূক্ষ্ম প্রক্রিয়াটি গ্রহণ করে তার দাদির স্মৃতিকে "পুনরায় পরিহিত" করেছিলেন। যোগাযোগের কোনও উপায় ছাড়া, ওহ তার দাদির জীবন বা অনুভূতি সম্পর্কে খুব বেশি কিছু শেখেনি। যদিও জাপানে বসবাসকারী জৈনিচি কোরিয়ান হিসাবে তাদের একটি অভিন্ন পরিচয় ছিল, ওহ এবং তার ঠাকুমা তার মৃত্যুর আগে পর্যন্ত খুব কমই ভাগ করে নিয়েছিলেন, যখন শিল্পী অবাক হয়ে গিয়েছিলেন যে তিনি জাপানে তার জীবন সম্পর্কে কেমন অনুভব করেছেন এবং তাদের অতীতের যোগাযোগের "ফাঁক" এবং "নীরবতা" অন্বেষণ করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। সূত্র ওহ, হাজি (2006)। "আনবাউন্ডঃ জেন্ডার ইন এশিয়া"। কিয়োটো জার্নাল (64)। জেনিসন, রেবেকা (2007)। "ব্যক্তিগত ভূগোল, পাবলিক স্পেসঃ জাপানে" "সীমান্তরেখা" "-তে সমসাময়িক শিল্প।" জার্নাল অফ কিয়োটো সেইকা ইউনিভার্সিটি (33): পৃ. 194-217। রেবেকা জেনিসন এবং লরা হেইন, অ্যাগেইনস্ট ফরগেটিংঃ থ্রি জেনারেশনস অফ আর্টিস্টস ইন ডায়ালগ অ্যাবাউট দ্য লিগ্যাসিস অফ ওয়ার্ল্ড ওয়ার 2 দ্য এশিয়া-প্যাসিফিক জার্নাল খণ্ড 9, সংখ্যা 30 নং 1, জুলাই 25,2011। আরও দেখুন থেরেসা হাক কিয়ুং চা ইয়ামাসিরো চিকাকো তাকাহাশি ইউজি ইতো তারি শিমাদা ইয়োশিকো রেফারেন্স 1976 জীবিত মানুষ 20শ শতাব্দীর জাপানি মহিলা শিল্পী 20শ শতাব্দীর জাপানি শিল্পী 21শ শতাব্দীর জাপানি মহিলা শিল্পী 21শ শতাব্দীর জাপানি সমসাময়িক শিল্পী ওসাকা জৈনিচি কোরিয়ান জনগণের জাপানি কোরিয়ান বংশোদ্ভূত মানুষ