Yoshishige Saitō
ইয়োশিশিগে সাইতো (সাইতো ইয়োশিশিগে, এছাড়াও সাইতো গিজু বা সাইতো গিজু, 4 মে, 1904, হিরোসাকিতে-13 জুন, 2001, ইয়োকোহামায়) একজন জাপানি ভিজ্যুয়াল শিল্পী এবং শিল্প শিক্ষক ছিলেন। সাইতো ছিলেন 20শ শতাব্দীর জাপানি শিল্পের একজন মৌলিক ব্যক্তিত্ব এবং জাপানের প্রাক-যুদ্ধ অ্যাভেন্ট-গার্ডে এবং যুদ্ধোত্তর বিমূর্ত শিল্পের মধ্যে একটি গুরুত্বপূর্ণ যোগসূত্র। প্রথম থেকেই তিনি রাশিয়ান গঠনবাদ এবং ইউরোপীয় দাদা সহ পশ্চিমা সাহিত্য এবং মার্কসবাদ সহ পোস্ট-ইমপ্রেশনিজম এবং অ্যাভেন্ট-গার্ডে আন্দোলনের সংস্পর্শে এসেছিলেন। 1930-এর দশকে, তিনি অ্যাভেন্ট-গার্ডে শিল্প বৃত্তগুলিতে সক্রিয় হয়ে ওঠেন, চিত্রকর্ম এবং কাঠের ত্রাণগুলিতে বিমূর্ততা অনুসরণ করার সময়, বিশেষত কারা কারা এবং টোরো উডের ত্রাণ সিরিজ। তাঁর যুদ্ধ-পূর্বের সমস্ত কাজ এবং সম্পর্কিত উপকরণ 1945 সালে একটি বিমান-হামলার আগুনে হারিয়ে যায়, যার মধ্যে কয়েকটি 1970-এর দশকে পুনর্নির্মাণ করা হয়। যুদ্ধোত্তর বছরগুলিতে, শিল্পকলায় সাইতোর প্রত্যাবর্তন ধীর ছিল, কিন্তু 1957 সালের মধ্যে, তিনি নিজেকে আবার শিল্প জগতে একজন বিশিষ্ট বিমূর্ত শিল্পী হিসাবে প্রতিষ্ঠিত করেন। আনুষ্ঠানিকতার এক দুর্দান্ত অনুভূতিতে অনুপ্রাণিত তাঁর চিত্রকর্মটি প্রথমে ইনফরমেল যুগে তাঁর "ড্রিল পেইন্টিং" অনুসরণ করে এবং তারপরে কাঠের রিলিফগুলিতে ফিরে আসে, যা পরে 1980-এর দশকে আঁকা প্লাইউড দিয়ে তৈরি বড় আকারের "স্থানিক নির্মাণের" দিকে পরিচালিত করে। কাঠের এই কাজগুলিতে, তিনি স্থান নির্মাণের জন্য জাগতিক প্লাইউডের সম্ভাবনা অন্বেষণ করার সময় চিত্রকলার বিষয়গুলির সাথে সমালোচনামূলকভাবে জড়িত ছিলেন। তামা আর্ট ইউনিভার্সিটি এবং টোকিও স্কুল অফ আর্টের অধ্যাপক হিসাবে, সাইতো প্রচুর সংখ্যক শিল্প শিক্ষার্থীদের, বিশেষত মনো-হা আন্দোলনের ভবিষ্যতের শিল্পীদের অনুপ্রাণিত করেছিলেন। জীবনী প্রাথমিক জীবন এবং কর্মজীবন 1904 সালে হিরোসাকিতে একজন সেনা অফিসারের পুত্র হিসাবে জন্মগ্রহণ করা সাইতো টোকিওর একটি সমৃদ্ধ পরিবেশে বেড়ে ওঠেন। শৈশবে, তিনি তাঁর বাবার মালিকানাধীন ফটোগ্রাফ এবং পোস্টকার্ডগুলিতে ইউরোপীয় স্থাপত্য এবং চিত্রকলার মুখোমুখি হন। সাইতো নিহোন চুগাক্কো (জাপান মিডল স্কুল)-তে পড়াশোনা করেন এবং স্কুলের আর্ট ক্লাবে যোগ দেন; যৌবনে পল সেজান এবং ভিনসেন্ট ভ্যান গগের শৈলীতে প্রাকৃতিক দৃশ্য এবং চিত্রকর্ম আঁকেন। তিনি ফিওদর দস্তয়েভস্কি, আন্তন চেখভ এবং রোমেইন রোল্যান্ডের রচনা সহ ইউরোপীয় ও রাশিয়ান সাহিত্যের একজন আগ্রহী পাঠক ছিলেন। 1920-এর দশকের গোড়ার দিকে আভান্ট-গার্ডে শিল্পের সঙ্গে সাইতোর সম্পৃক্ততা শুরু হয়। তিনি 1920 সালে টোকিওতে ডেভিড বার্লিয়ুক এবং ভিক্টর পালমভের রাশিয়ান ভবিষ্যতবাদী চিত্রকর্মের প্রদর্শনী পরিদর্শন করেন, সুকিজি শোগিকিজো (সুকিজি স্মল থিয়েটার)-তে তোমোয়োশি মুরায়ামার থিয়েটার প্রযোজনায় অংশ নেন এবং ক্যাটালগ এবং ম্যাগাজিনের মাধ্যমে ইউরোপীয় অ্যাভেন্ট-গার্ডে শিল্প সম্পর্কে শিখেন। এই সময়ে, তিনি প্রচলিত চিত্রকলার প্রতি এর বিভ্রমবাদী এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ মূল্যবোধের জন্য একটি সমালোচনামূলক অবস্থান গড়ে তোলেন। তিনি সাহিত্যের প্রতি আরও আগ্রহী হয়ে ওঠেন এবং মার্কসবাদের উপর একটি গবেষণা গোষ্ঠীতে অংশগ্রহণ করেন। 1928 সালের দিকে, সাইতো ত্রি-মাত্রিক কাজ তৈরি করতে শুরু করেন, যা রাশিয়ান গঠনবাদ এবং জিন আর্প, ফ্রান্সিস পিকাবিয়া এবং কার্ট শুইটার্সের মতো ইউরোপীয় দাদা শিল্পীদের ঘনিষ্ঠ অধ্যয়নের দ্বারা চালিত হয়। 1933 সালে, সাইতো আভাংগিয়ারুডো ইয়োগা কেনকিউজোতে (আভান্ট-গার্ডে অয়েল পেইন্টিং ইনস্টিটিউট) যোগ দেন, যা সেইজি টোগো এবং হারু কোগার মতো আভান্ট-গার্ডে শিল্পীদের দ্বারা প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল এবং ইউকি কাটসুরার মতো উদীয়মান শিল্পীদের অন্তর্ভুক্ত করেছিল। এর শিক্ষাদানে হতাশ হয়ে তিনি 1935 সালে পদত্যাগ করেন। এই সময়ে, সাইতো পরাবাস্তববাদী লেখক এবং সমালোচক শুজো তাকিগুচি এবং কবি/ভিজ্যুয়াল শিল্পী কাটসুয়ে কিটাজোনোর মুখোমুখি হন, যার সাথে সাইতো দীর্ঘস্থায়ী বন্ধুত্ব গড়ে তোলেন। 1936 সালে শুরু হওয়া নিকা আর্ট অ্যাসোসিয়েশনের (সাধারণত নিকা নামে পরিচিত) প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণকারী, সাইতো 1938 সালে টেকো ইয়ামাগুচি, জিরো ইয়োশিহারা, ইউকি কাটসুরা এবং তেইজি তাকাইয়ের মতো অ্যাভেন্ট-গার্ডে সদস্যদের শিল্প দ্বারা শুরু করা নিকা-র মধ্যে একটি অ্যাভেন্ট-গার্ডে বিভাগ কিউশিতসুকাই (রুম নাইন সোসাইটি)-তে যোগ দেন। তিনি 1939 সালে পরাবাস্তববাদী চিত্রশিল্পী ইচিরো ফুকুজাওয়ার নেতৃত্বে সদ্য প্রতিষ্ঠিত বিজুতসু বুনকা কিয়োকাই (আর্ট অ্যান্ড কালচার অ্যাসোসিয়েশন)-এ যোগদানের জন্য চলে যান, যা নোবুয়া আবে, আইমিতসু, সাবুরো আসো, ইওয়ামি ফুরুসাওয়া, নোবুরু কিতাওয়াকি এবং তাদাসি সুগিমাতার মতো প্রায় 40 জন অ্যাভেন্ট-গার্ডে শিল্পীকে একত্রিত করেছিল। সামরিকবাদী জাপানি রাষ্ট্র দ্বারা উদারপন্থী, বিশেষত পরাবাস্তববাদী, শিল্পীদের তীব্র নিপীড়নের প্রেক্ষাপটে, 1942 সালে সাইতোর বাড়িতে পুলিশ তল্লাশি চালায়। যুদ্ধের বছরগুলিতে, খসড়া তৈরি এড়ানোর জন্য, সাইতো নিবন্ধিত হন এবং সেনাবাহিনীর জন্য সাবান উৎপাদনকারী একটি কারখানায় কাজ করেন। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ শেষ হওয়ার অল্প কিছুদিন আগে, সাইতোর কাজ, নোটবুক এবং অন্যান্য নথি একটি বিমান হামলার কারণে আগুনে হারিয়ে যায়। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ পরবর্তী জীবন ও কর্মজীবন 1946 সালে, সাইতো শীঘ্রই কাটেই বুনকা (হোম কালচার) ম্যাগাজিনের সম্পাদক হিসাবে চাকরি গ্রহণ করেন এবং ফটোগ্রাফার কিয়োজি ওতসুজিকে ম্যাগাজিনের জন্য কাজ করার জন্য আমন্ত্রণ জানান। 1947 সালে তিনি চাকরি ছেড়ে দেন এবং চিত্রকলার ক্লাস শুরু করেন। 1947 সালে, তিনি তারো ওকামোতো দ্বারা প্রবর্তিত নিহোন আভাংগিয়ারুডো বিজুতসুকা কুরাবু (জাপান আভান্ট-গার্ডে আর্টিস্ট ক্লাব) প্রতিষ্ঠায় অংশ নেন। 1953 সালে, সাইতো বিজুতসু বুনকা কিয়োকাইয়ের সদস্যপদ ছেড়ে দেন এবং কোনও স্বীকৃতি ছাড়াই থেকে যান। আর্থিক ও পারিবারিক সমস্যার পাশাপাশি স্বাস্থ্য সমস্যার সম্মুখীন হয়ে সাইতো 1954 সালে উরায়াসুতে ফিরে যান, যেখানে তিনি 1960 সালে টোকিওতে ফিরে না আসা পর্যন্ত অবস্থান করেন। সাইতোর কাজগুলি 1950-এর দশকের গোড়ার দিক থেকে দলগত প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত হয়েছিল, যার মধ্যে রয়েছে 1951 সালে নিচিবেই কোকান বিজতুসু 30-নাইন-টেন (30 জন শিল্পীর কাজের মার্কিন-জাপানি বিনিময় প্রদর্শনী), 1952 সাল থেকে জাপানের নিহোন কোকুসাই বিজুতসুতেন/আন্তর্জাতিক শিল্প প্রদর্শনী, 1953 সালে টোকিওর ন্যাশনাল মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্টে চুশো এবং জেনসো (বিমূর্ততা এবং কল্পনা) প্রদর্শনী এবং 1956 সালে জেনদাই নিহোন বিজুতসুতেন/সমসাময়িক জাপানি চিত্রকর্ম প্রদর্শনী। 1957 সালে জাপানি শিল্প জগতে সাইতোর সাফল্য চিহ্নিত হয়, তার কাজগুলি প্রধান দলগত প্রদর্শনীতে অন্তর্ভুক্ত করা হয় এবং পুরস্কার প্রদান করা হয়। 1958 সালে, গ্যালারির উপদেষ্টা তাকিগুচির সুপারিশে টোকিও গ্যালারিতে সাইতোর প্রথম একক প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। শোটি শিল্পীর জন্য সফল প্রমাণিত হয়েছিল, কারণ সমস্ত প্রদর্শিত কাজ বিক্রি হয়েছিল এবং শোটি গ্যালারির সাথে সাইতোর আজীবন ঘনিষ্ঠ সহযোগিতাকে দৃঢ় করেছিল। পরবর্তীকালে, জাপান ও বিদেশে জাপানি সমসাময়িক শিল্প ও চিত্রকলার অসংখ্য বড় গোষ্ঠী প্রদর্শনীতে সাইতোর কাজ প্রদর্শিত হতে থাকে, যেমন 1965 সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে নিউ জাপানিজ পেইন্টিং অ্যান্ড স্কাল্পচার, পাশাপাশি 1958 সালে 41তম পিটসবার্গ দ্বিশতবার্ষিকী আন্তর্জাতিক প্রদর্শনী, 1959 সালে 5ম সাও পাওলো বিয়েনালে, 1960 সালে ভেনিস বিয়েনালে এবং গুগেনহেইম আন্তর্জাতিক পুরস্কার। 1960 সালে ভেনিস বিয়েনালে উপলক্ষে তাঁর প্রথম ইউরোপ সফর থেকে ফিরে আসার পর, সাইতো টোকিওতে ফিরে আসেন। তারপর থেকে সাইতো প্রায়শই ইউরোপ, মিশর এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র ভ্রমণ করতেন। 1965/66-এ মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে থাকার সময়, সাইতো জ্যাসপার জনস, ইয়ায়োই কুসামা, শুসাকু আরাকাওয়া, অন কাওয়ারার সাথে দেখা করেন এবং জন কেজ এবং ফ্লাক্সাস শিল্পীদের অনুষ্ঠানে উপস্থিত ছিলেন। 1964 সালে সাইতো টোকিওর টামা আর্ট ইউনিভার্সিটির অধ্যাপক হন। সাইতোর ক্লাসগুলি তাঁর ছাত্রদের শৈল্পিক স্বায়ত্তশাসনকে উৎসাহিত করার জন্য ব্যবহৃত অপ্রচলিত শিক্ষণ পদ্ধতির জন্য পরিচিত ছিল (যেমন। অ-শ্রেণিবদ্ধ গোষ্ঠী আলোচনা এবং একের পর এক যোগাযোগ) এবং একাডেমিক ধারণাগুলি ভেঙে ফেলা। তিনি আগ্রহের সাথে তাঁর ক্লাসে আর্থওয়ার্কের মতো নতুন আন্তর্জাতিক শৈল্পিক বিকাশের পরিচয় এবং আলোচনা করেছিলেন। তাঁর ছাত্রদের মধ্যে ছিলেন শিঙ্গো হোন্ডা, সুগাও কিশি, সুসুমু কোশিমিজু, কাতসুহিকো নারিতা, নোবুও সেকিন এবং কাতসুরো ইয়োশিদা, যারা পরে মনো-হা-র সদস্য হয়েছিলেন, পাশাপাশি বিজুতসুকা কিয়োটো কাইগি (শিল্পী যৌথ-সংগ্রাম পরিষদ, সাধারণত বিক্যোটো নামে পরিচিত)-এর অন্যান্য সদস্য। 1960-এর দশকের শেষের দিকে ছাত্র বিক্ষোভের সময়, সাইতো ছাত্রদের পক্ষ নিয়েছিলেন এবং বিশ্ববিদ্যালয়ের কাউন্সিলের বিরোধিতা করেছিলেন। 1970 সালে তিনি বক্তৃতা দেওয়া বন্ধ করে দেন এবং 1973 সালে আনুষ্ঠানিকভাবে তাঁর পদ ছেড়ে দেন। 1982 সালে, টোকিও স্কুল অফ আর্ট (টিএসএ) সাইতোর শিক্ষামূলক নীতি অনুসরণ করে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। এর মধ্যে একটি ছিল "শেখানো নয়", যার মাধ্যমে সাইতো স্বাধীনতা বৃদ্ধি করতে এবং তার ছাত্রদের কোনও সাহায্য ছাড়াই তাদের ব্যক্তিগত পদ্ধতির উপর কাজ করতে উৎসাহিত করতে চেয়েছিলেন। প্রথম প্রভাষক হিসেবে নিযুক্ত হয়ে তিনি 1985 সালে বিদ্যালয়ের পরিচালক হন। 2000 সালে স্কুলটি বন্ধ হয়ে যায়। সাইতো 2001 সালের 13ই জুন ইয়োকোহামায় 97 বছর বয়সে মারা যান। 1930-এর দশকে সাইতো জ্যামিতিক আধা-আলংকারিক চিত্রকলার শৈলী থেকে সম্পূর্ণ বিমূর্ত চাক্ষুষ ভাষার দিকে রূপান্তরিত হয়, যা জ্যামিতিক রূপের স্থানিক বিন্যাসে গঠিত ছিল যা জিন আর্প, হ্যান্স এরনি, নাওম গ্যাবো, জিন হেলিয়ন, আর্থার জ্যাকসন, ফার্নান্ড লেগার বা অ্যান্টোইন পেভসনারের মতো ইউরোপীয় বিমূর্ত শিল্পীদের দৃষ্টিভঙ্গিকে প্রতিধ্বনিত করে। 1930 সালে, সাইতো 18 তম নিকা প্রদর্শনীর জন্য একটি ত্রাণ-সদৃশ কাজ নিয়ে আবেদন করেছিলেন, কিন্তু এটি চিত্রকলা বা ভাস্কর্যের বিভাগে প্রবেশ করা উচিত কিনা তা সিদ্ধান্ত নিতে অক্ষম হয়ে তিনি প্রত্যাহার করে নেন। তাঁর মিশ্র-মিডিয়া কোলাজ কারা কারা (1936), যা 1970-এর দশকে পুনর্নির্মাণ করা হয়েছিল, অতি বাস্তববাদী বস্তু, জ্যামিতিক বিমূর্ত চিত্রকলা এবং গঠনবাদের উপাদানগুলিকে একত্রিত করে। 1938 সালে, সাইতো সাদা আঁকা ফ্রেমযুক্ত বোর্ডগুলিতে স্ট্রাইপ-এবং ডিম্বাকৃতি আকারের প্লাইউডের টুকরোগুলি প্রয়োগ করতে শুরু করেন, যা উজ্জ্বল একরঙা রঙে আঁকা হয়েছিল। এই কাজগুলি, পরে টোরো-উডো (টোরো-কাঠ) শিরোনামে, রাশিয়ান গঠনবাদ এবং ইউরোপীয় বিমূর্ত শিল্পের পাশাপাশি উত্তর ওয়েই রাজবংশের কালি আবর্জনা এবং অভিব্যক্তি, সমতলতা এবং বিভ্রমের মতো ঐতিহ্যবাহী চিত্রকলার বৈশিষ্ট্যগুলিকে চ্যালেঞ্জ করে। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় বিমান হামলার ফলে সৃষ্ট আগুনে সাইতোর প্রাথমিক কাজগুলি হারিয়ে গিয়েছিল, তবে তাদের মধ্যে কয়েকটি 1960-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে শিল্পী দ্বারা পুনর্নির্মাণ করা হয়েছিল। "চিত্রকলার যুগ", 1940-1960 যুদ্ধোত্তর বছরগুলিতে, সাইতো জ্যামিতিকভাবে বিমূর্ত এবং বিকৃত মানব চিত্র সহ কাঠের উপর তৈলচিত্র তৈরি করেছিলেন যা পিকাসোর গুয়েরনিকার প্রভাব বহন করেছিল। 1956 সালের দিকে, রূপক উপাদানগুলির আকৃতিগুলি দ্রবীভূত হয়ে জ্যামিতিক রূপ দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়, যা 1957 সালের পরে অস্পষ্ট একবর্ণ পটভূমিতে পাতলা কিন্তু অস্বচ্ছভাবে প্রয়োগ করা রঙের অস্পষ্ট দাগ এবং ব্লাসে পরিণত হয়। সামনের এবং পটভূমির পতনের সাথে, চিত্রকলার পৃষ্ঠের সমতলতার উপর জোর দেওয়া হয়েছিল (উদাহরণস্বরূপঃ ওনি (ডেমন), 1957)। যদিও 1957 সালের দিকে জাপানি শিল্প জগত ইনফরমেল চিত্রকলার প্রতি আকৃষ্ট হয়, যা প্রায়শই একটি অভিব্যক্তিপূর্ণ গতিশীল অঙ্গভঙ্গি এবং রঙের প্রচুর ব্যবহারের সাথে জড়িত ছিল, সাইতোর চিত্রগুলি সমতলভাবে প্রয়োগ করা রঙের আঠালো দাগগুলির সাথে দাঁড়িয়ে ছিল যা সমতল পৃষ্ঠে দর্শকদের দৃষ্টি ধরে রেখেছিল বলে মনে হয়। সমতল অস্বচ্ছ প্রভাব বাড়ানোর জন্য, সাইতো মাঝে মাঝে এনকাস্টিক ব্যবহার করতেন। ড্রিল কাজ করে, 1960 সালে, ভেনিস থেকে ফিরে আসার পর, সাইতো কাঠের উপর তার চিত্রগুলিতে লাইন এবং গর্ত তৈরি করার জন্য একটি বৈদ্যুতিক ড্রিল ব্যবহার করতে শুরু করেন। কাঠের উপর উজ্জ্বল রঙের তৈল রঙ প্রয়োগ করার পাশাপাশি, তিনি ইনফরমেলের উপাদানগুলি গ্রহণ করেছিলেন যেমন হাউটে পেট, অর্থাৎ, পুরু ইম্পাস্টো, এবং স্ক্র্যাচযুক্ত প্রত্নতাত্ত্বিক চিহ্নের মতো রেখা এবং ক্ষতবিক্ষত পৃষ্ঠ, প্রক্রিয়া এবং সুযোগ, তবে এখনও তাঁর পৃষ্ঠগুলি কাঠের বস্তু হিসাবে তাদের সমতলতা এবং প্রকৃতির উপর জোর বজায় রেখেছিল। সাইতো সম্ভবত লুসিও ফন্টানার দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন, যাঁকে তিনি তাঁর আগের ইউরোপ সফরের সময় পরিদর্শন করেছিলেন। 1964 সালে, সাইতো আকারের প্লাইউডের টুকরো এবং উজ্জ্বল একবর্ণ রঙে আঁকা কাটআউট দিয়ে কাঠের রিলিফ তৈরির প্রাক-যুদ্ধের অনুশীলন পুনরায় শুরু করেন। তিনি 1930-এর দশক থেকে কারা কারা এবং টোরো কাঠের মতো তাঁর কাজগুলিকে সরাসরি উল্লেখ করে কাজ তৈরি করেছিলেন, যেখানে তিনি গভীর রঙে রঙ প্রয়োগ করেছিলেন এবং রোলার দ্বারা দৃঢ় বৈপরীত্য প্রয়োগ করেছিলেন, উদাহরণস্বরূপ সাদা পটভূমিতে লাল বা নীল। তিনি প্লাইউডের মধ্যে লাইন, গর্ত এবং ডেন্টের জন্য ড্রিল ব্যবহার অব্যাহত রেখেছিলেন। 1967 থেকে 1968 সাল পর্যন্ত সাইতো দৈনন্দিন বস্তুর আকারে কাঠের খোদাই তৈরি করেছিলেন যা উজ্জ্বল বিপরীত রঙে আঁকা হয়েছিল। তাঁর খোদাই করা হ্যাঙ্গার, পেঞ্চ এবং ক্রেন, যা 1920-এর দশকের আর্পের কাঠের খোদাইয়ের প্রতিধ্বনি করে (যেমন। শার্ট এবং কাঁটাচামচ, 1922) পাশাপাশি মার্কিন-আমেরিকান পপ আর্ট এবং হার্ড-এজ পেইন্টিং 1960-এর দশকে উদ্ভূত হয়েছিল। 1970-এর দশকের গোড়ার দিকে, সাইতো বাঁকানো কাঠের প্যানেল এবং অ্যালুমিনিয়াম প্যানেল তৈরি করে নতুন রূপ এবং উপকরণ চালু করেছিলেন, যার উপর তিনি তেলের রঙের পরিবর্তে এক্রাইলিক এবং বার্ণিশ রঙ প্রয়োগ করেছিলেন। 1976 থেকে 1978 সালের মধ্যে, সাইতো আয়তক্ষেত্রাকার কাঠের ফ্রেমে লাগানো রঙহীন কাঠের তক্তার কাজ তৈরি করেছিলেন। কিছু ক্ষেত্রে, প্ল্যাঙ্কের মধ্যে প্লাস্টিক বা স্টেইনলেস স্টিলের একটি বার ঢোকানো হত, অথবা এক বা দুটি কাঠের প্ল্যাঙ্ক দ্বিতীয় স্তর হিসাবে উপরে তির্যকভাবে প্রয়োগ করা হত। সাইতোর নাম এবং কাজের শিরোনাম সরাসরি তক্তায় বা কাঠের মধ্যে বাঁধা একটি কাগজে স্টেনসিল করা ছিল। তক্তাগুলির এই ফ্রেমযুক্ত ব্যবস্থা কাঠের বেড়া বা ব্যারিকেডগুলির স্মরণ করিয়ে দেয় যা দর্শকদের দৃষ্টিকে বাধা দেয়, এইভাবে ইতালীয় রেনেসাঁর খোলা জানালা হিসাবে চিত্রকলার ধারণার বিরোধিতা করে। সাইতো তক্তাগুলির মধ্যে ফাঁক ঢোকানোর পরীক্ষা চালিয়ে যান, এগুলিকে বহুভুজাকার আকার দিয়ে, 1960-এর দশকের রাশিয়ান গঠনবাদী বা ফ্রাঙ্ক স্টেলার আকৃতির ক্যানভাসগুলি স্মরণ করে, বা তক্তাগুলির স্তরে কাঠের বর্গক্ষেত্র যুক্ত করে। রঙহীন কাঠের এই কাজগুলির মধ্যে রয়েছে ট্রি আইজ এবং ডিসসিমেট্রি সিরিজ (লক্ষ্য করুন ট্রি আইজ শিরোনামটি কাঠের শস্যের জন্য জাপানি শব্দ মোকুমের উপর একটি শ্লেষ ছিল) এবং তির্যক রেখা, ভাঁজ করা অশ্রু এবং স্তর ব্যবহার করে কাগজে তাঁর কাজগুলির সমান্তরাল। 1978 সালে শুরু করে, সাইতো কাঠের নিয়মিত পলিহেড্রন নির্মাণের মাধ্যমে কাঠের তক্তা গঠনের কাজকে তিন মাত্রায় প্রসারিত করেছিলেন। স্থানিক নির্মাণ, 1980-2000 সালে, সাইতো নক্ষত্রপুঞ্জ থেকে উদ্ভূত স্থানগুলি অন্বেষণ করার জন্য সংযুক্ত কালো আঁকা কাঠের তক্তাগুলির সমাবেশ তৈরি করতে শুরু করেছিলেন এবং তাদের নির্মাণের অস্থিতিশীলতার উপর জোর দিয়েছিলেন। প্রথম ব্যবস্থা, যেমন, অনুপাতহীনতা (1980) এবং ত্রিভুজাকার (1981) সিরিজ, প্রাচীরের বিরুদ্ধে স্থাপন করা হয়েছিল বা মাউন্ট করা হয়েছিল; তবে, ক্রমবর্ধমান, এবং অংশগুলি যুক্ত হওয়ার সাথে সাথে সেগুলি আরও বড়, আরও জটিল হয়ে ওঠে এবং প্রদর্শনী স্থানে পৌঁছে যায়। এই ব্যবস্থাগুলি ক্রমবর্ধমান জটিল হয়ে ওঠে, যার মধ্যে বিভিন্ন অবস্থান এবং মিথ্যা, দাঁড়ানো, ঝুলন্ত, মাউন্ট করা এবং বোল্টযুক্ত অংশগুলির সম্পর্ক জড়িত থাকে। কালো রঙ কাঠকে সুন্দরভাবে ঢেকে দেয়, যাতে কাঠের গঠন অদৃশ্য হয়ে যায়, যা ব্যবস্থাগুলিকে ছায়ার মতো ম্যাট প্রভাব দেয়। সমতলতা তুলে ধরে, সাইতো আয়তন এবং ভরের বোধগম্যতা হ্রাস করে, যার ফলে তাদের ভাস্কর্যের আবেদন নিয়ে প্রশ্ন ওঠে। সমাবেশগুলিতে প্রায়শই এমন ব্যবস্থা অন্তর্ভুক্ত ছিল, যা রাশিয়ান গঠনবাদী এল লিসিৎস্কির প্রুন রুমের জ্যামিতিক রূপের মতো নয়, ভ্লাদিমির ট্যাটলিনের পাল্টা-ত্রাণ এবং 1960-এর দশক থেকে রবার্ট মরিসের মরীচি স্থাপনগুলি মাধ্যাকর্ষণ আইনকে অস্বীকার করে বলে মনে হয়েছিল। সাইতো বৃত্তাকার কাঠের অংশগুলির সাথে কালো আঁকা তক্তাগুলির নির্মাণ এবং দৈনন্দিন উপকরণ যেমন ডেস্ক, পেইন্টের ক্যান এবং স্ক্রিবলিং দিয়ে আবৃত কালো বোর্ডকে একত্রিত করে, স্টুডিও পরিস্থিতিতে একটি সাময়িক পরীক্ষামূলক কাজের ছাপ তুলে ধরে। 2001 সালে তাঁর মৃত্যুর আগে পর্যন্ত, সাইতো কাঠ, লোহা এবং ব্রোঞ্জের পাশাপাশি কাগজের কোলাজ ব্যবহার করে ফ্রেমযুক্ত রিলিফ তৈরি করতে থাকেন। তথ্যসূত্র আরও পড়া ক্যাটালগ/সাইতো ইয়োশিশিগে প্রদর্শনী, এক্স. ক্যাট., টোকিও মেট্রোপলিটন আর্ট মিউজিয়াম, টোকিওঃ টোকিও মেট্রোপলিটন আর্ট মিউজিয়াম, 1984। ইয়োশিশিগে সাইটোঃ টাইম-স্পেস, উড, এক্স। ক্যাট., ইয়োকোহামা মিউজিয়াম অফ আর্ট, দ্য টোকুশিমা মডার্ন আর্ট মিউজিয়াম, ইয়োকোহামাঃ আসাহি শিমবুন, ইয়োকোহামা মিউজিয়াম অফ আর্ট, 1993। সাইতো গিজু, exh। , দ্য মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট, কামাকুরা, কামাকুরাঃ দ্য মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট, 1999। দ্য রেট্রোস্পেক্টিভ এক্সিবিশন অফ সাইতো ইয়োশিশিগে, এক্স. ক্যাট., ইওয়াটে মিউজিয়াম অফ আর্ট, মরিওকা, চিবা সিটি মিউজিয়াম অফ আর্ট, শিমানে আর্ট মিউজিয়াম, ম্যাটসু, দ্য মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট, তোয়ামা, কনটেম্পোরারি আর্ট মিউজিয়াম, কুমামোটো, এন. পি। : দ্য কমিটি ফর "দ্য রেট্রোস্পেক্টিভ এক্সিবিশন অফ সাইতো ইয়োশিশিগে", 2003। জাপানি শিল্পের বার্ষিক বই, মৃত্যুসংবাদঃ সাইতো ইয়োশিশিগে), টোকিও রিসার্চ ইনস্টিটিউট ফর কালচারাল প্রপার্টিজ, https://www.tobunken.go.jp/materials/bukko/28221.html। সর্বশেষ পুনরুদ্ধার করা হয়েছে 2021-08-30। কাগেয়ামা কোয়েচি, 7 নং ছবিঃ 2 নং ছবিঃ https://artscape.jp/study/art-achive/10097493_1983.html। সর্বশেষ পুনরুদ্ধার করা হয়েছে 2021-08-30। কাশীওয়াগি, তোমোহ, "দ্য আর্ট অফ ইয়োশিশিগে সাইটোঃ এ ক্রিটিক্যাল এসে", ইয়োশিশিগে সাইটোঃ টাইম-স্পেস, উড, এক্স। ক্যাট., ইয়োকোহামা মিউজিয়াম অফ আর্ট, দ্য টোকুশিমা মডার্ন আর্ট মিউজিয়াম, ইয়োকোহামাঃ আসাহি শিমবুন, ইয়োকোহামা মিউজিয়াম অফ আর্ট, 1993,78-83। মাতসুনাগা শিন্টারো, "ড্রিলঃ 1960-এর দশকের প্রথমার্ধ থেকে ইয়োশিশিগে সাইতোর 'ড্রিল ওয়ার্কস'-এর উপর ড্রিলের ট্রেসেস), সাইতো ইয়োশিশিগে-এর দ্য রেট্রোস্পেক্টিভ এক্সিবিশন। ক্যাট., ইওয়াটে মিউজিয়াম অফ আর্ট, মরিওকা, চিবা সিটি মিউজিয়াম অফ আর্ট, শিমানে আর্ট মিউজিয়াম, ম্যাটসু, দ্য মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট, তোয়ামা, কনটেম্পোরারি আর্ট মিউজিয়াম, কুমামোটো, এন. পি। : কমিটি ফর "দ্য রেট্রোস্পেক্টিভ এক্সিবিশন অফ সাইতো ইয়োশিশিগে", 2003,92-95। মাতসুনাগা শিনতারো, (কালানুক্রমিক), দ্য রেট্রোস্পেক্টিভ এক্সিবিশন অফ সাইতো ইয়োশিশিগে, এক্স। ক্যাট., ইওয়াটে মিউজিয়াম অফ আর্ট, মরিওকা, চিবা সিটি মিউজিয়াম অফ আর্ট, শিমানে আর্ট মিউজিয়াম, ম্যাটসু, দ্য মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট, তোয়ামা, কনটেম্পোরারি আর্ট মিউজিয়াম, কুমামোটো, এন. পি। : কমিটি ফর "দ্য রেট্রোস্পেক্টিভ এক্সিবিশন অফ সাইতো ইয়োশিশিগে", 2003,236-257। তানাকা কোজিন, "বোর্ডস, অ্যালাইভ ইন এ ফেস্টিভ এয়ার-আনরাভেলিং দ্য কমপ্লেক্স অফ সাইতো ইয়োশিশিগে", সাইতো ইয়োশিশিগের দ্য রেট্রোস্পেক্টিভ এক্সিবিশন, এক্স। ক্যাট., ইওয়াটে মিউজিয়াম অফ আর্ট, মরিওকা, চিবা সিটি মিউজিয়াম অফ আর্ট, শিমানে আর্ট মিউজিয়াম, ম্যাটসু, দ্য মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট, তোয়ামা, কনটেম্পোরারি আর্ট মিউজিয়াম, কুমামোটো, এন. পি। : কমিটি ফর "দ্য রেট্রোস্পেক্টিভ এক্সিবিশন অফ সাইতো ইয়োশিশিগে", 2003,275-278। ওয়াকামাতসু মোটোই, "দ্য রেট্রোস্পেক্টিভ এক্সিবিশন অফ সাইতো ইয়োশিশিগে, এক্স। ক্যাট., ইওয়াটে মিউজিয়াম অফ আর্ট, মরিওকা, চিবা সিটি মিউজিয়াম অফ আর্ট, শিমানে আর্ট মিউজিয়াম, ম্যাটসু, দ্য মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট, তোয়ামা, কনটেম্পোরারি আর্ট মিউজিয়াম, কুমামোটো, এন. পি। : কমিটি ফর "দ্য রেট্রোস্পেক্টিভ এক্সিবিশন অফ সাইতো ইয়োশিশিগে", 2003,96-102। ওয়ারানাশি হিদেয়া ", '(অসঙ্গততার উপর), সাইতো ইয়োশিশিগের দ্য রেট্রোস্পেক্টিভ এক্সিবিশন, এক্স। ক্যাট., ইওয়াটে মিউজিয়াম অফ আর্ট, মরিওকা, চিবা সিটি মিউজিয়াম অফ আর্ট, শিমানে আর্ট মিউজিয়াম, ম্যাটসু, দ্য মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট, তোয়ামা, কনটেম্পোরারি আর্ট মিউজিয়াম, কুমামোটো, এন. পি। : কমিটি ফর "দ্য রেট্রোস্পেক্টিভ এক্সিবিশন অফ সাইতো ইয়োশিশিগে", 2003,223-235। বাহ্যিক লিঙ্ক https://www.oxfordreference.com/view/10.1093/oi/authority.20110803100437339 https://www.artic.edu/artworks/223309/untitled https://ocula.com/artists/yoshishige-saito/artworks https://www.annelyjudafineart.co.uk/artists/63-yoshishige-saito/overview https://www.takaishiigallery.com/en/archives/19808 https://search.artmuseums.go.jp/records.php?sakuhin=4420 20শ শতাব্দীর জাপানি শিল্পীরা বিমূর্ত শিল্পী