Antony Donaldson
অ্যান্টনি ডোনাল্ডসন (জন্ম 2 সেপ্টেম্বর 1939) একজন ব্রিটিশ চিত্রশিল্পী এবং ভাস্কর, যিনি 1960-এর দশকের শুরু থেকে লন্ডনে কাজ করছেন। বিমূর্ত এবং জনপ্রিয় চিত্রের মধ্যে চাক্ষুষ মিথস্ক্রিয়ার বিকাশের জন্য উল্লেখযোগ্য, তাঁর কাজ পপ আর্ট আন্দোলনের সাথে যুক্ত এবং দ্রুত গাড়ি ও মহিলাদের চিত্রকর্মের জন্য পরিচিত। তাঁর কর্মজীবন জুড়ে, ডোনাল্ডসন ইউরোপ এবং সারা বিশ্বে ব্যাপকভাবে প্রদর্শনী করেছেন এবং সরকারী ও বেসরকারী কমিশন (বিশেষত জাপান ও হংকংয়ে) সম্পন্ন করেছেন, তবে লন্ডনে স্থাপত্য প্রকল্পের জন্য অনেক কাজও করেছেন যেমন টাওয়ার ব্রিজ পিয়াজার ঝর্ণা এবং অ্যাঙ্কর কোর্টের বড় ধড়। পরবর্তীকালে তাঁর কর্মজীবনে ডোনাল্ডসন বিভিন্ন উপকরণ এবং মাধ্যম ব্যবহার করে ভাস্কর্যের দিকে মনোনিবেশ করেন। তাঁর কাজগুলি ব্রিটিশ মিউজিয়াম, নিউইয়র্কের মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট, লন্ডনের টেট, বেরার্ডো কালেকশন মিউজিয়াম এবং লিসবনের ক্যালোস্টে গুলবেনকিয়ান ফাউন্ডেশন, লিভারপুলের ওয়াকার আর্ট গ্যালারি, ব্রাজিলের পেরনামবুকোতে অলিন্ডা মিউজিয়াম এবং অস্ট্রেলিয়ার নিউ সাউথ ওয়েলসের আর্ট গ্যালারি সহ বেশ কয়েকটি পাবলিক সংগ্রহের অংশ। অ্যান্টনি ডোনাল্ডসন লন্ডন এবং দক্ষিণ-পশ্চিম ফ্রান্সের মধ্যে বসবাস করেন এবং কাজ করেন। প্রাথমিক জীবন ও শিক্ষা অ্যান্টনি ডোনাল্ডসন 1939 সালের 2রা সেপ্টেম্বর সারের গডালমিং-এ জন্মগ্রহণ করেন। তিনি একজন যোদ্ধা পাইলট, স্কোয়াড্রন লিডার জন উইলিয়াম ডোনাল্ডসনের পুত্র, যিনি 1940 সালের 8ই জুন যুদ্ধে নিহত হন। তাঁর পিতার মৃত্যুর পর, একটি ভ্রমণশীল জীবনধারা অনুসরণ করা হয়, যা 5 বছর বয়সে বোর্ডিং স্কুল থেকে শুরু হয়। 1957 থেকে 1958 সালের মধ্যে তিনি রিজেন্ট স্ট্রিট পলিটেকনিক স্কুল অফ আর্টে পড়াশোনা করেন, যা বর্তমানে ওয়েস্টমিনস্টার বিশ্ববিদ্যালয় নামে পরিচিত এবং 1958 থেকে 1962 সাল পর্যন্ত স্লেড স্কুল অফ ফাইন আর্টে পড়াশোনা করেন। 1958 সাল থেকে, যখন তিনি ছাত্র ছিলেন, তিনি ইয়ং কনটেম্পোরারিজ এবং দ্য লন্ডন গ্রুপের সাথে প্রদর্শনীতে জড়িত ছিলেন। কিন্তু 1962 সালে, যখন তিনি স্লেড স্কুল অফ ফাইন আর্টে পড়ছিলেন, তখন তিনি সেই বছরের জন্য তরুণ সমসাময়িকদের সভাপতি নির্বাচিত হওয়ার মাধ্যমে পরিচিত হন। যদিও তিনি কখনও রয়্যাল কলেজ অফ আর্টে পড়াশোনা করেননি, অ্যান্টনি ডোনাল্ডসনের আরসিএ ছাত্র প্যাট্রিক কলফিল্ড, অ্যালেন জোন্স এবং পিটার ফিলিপসের সাথে বন্ধুত্ব তাকে ষাটের দশকের গোড়ার দিকে লন্ডনে পপ আর্ট আন্দোলনের অগ্রভাগে দৃঢ়ভাবে স্থাপন করেছিল। সেই বছরগুলিতে, লন্ডনের শিল্পের দৃশ্যে প্রধান প্রভাব ছিল সামাজিক বাস্তববাদ এবং নিউইয়র্কের বিমূর্ত চিত্রকর্ম। 1962 সালের তরুণ সমসাময়িকদের প্রদর্শনী, যা সরাসরি ফিলিপসের তরুণ সমসাময়িকদের প্রেসিডেন্সির পরে অনুসরণ করা হয়েছিল, গতিশীল নতুন কাজগুলিকে সেই শৈলীতে আবির্ভূত হতে দেয় যা তখন নতুন চিত্র হিসাবে বিবেচিত হত। সেই সময়ে, সেই তরুণ শিল্পীদের এবং তাদের রূপক চিত্রকলার ব্যাখ্যার পদ্ধতিকে ঘিরে গভীর আগ্রহ দেখা দেয়। এতটাই যে, ইংরেজ সংবাদপত্রও এই ধরনের কাজের জন্য লরেন্স অ্যালোওয়ের 'পপ আর্ট' শব্দটির সমালোচনা করেছিল। শিল্প কর্মজীবন 1960-এর দশকের গোড়ার দিকে 1962 সালে, ডোনাল্ডসন মহিলা ব্যক্তিত্বের প্রতি তাঁর সরলীকৃত আচরণের ধারণা করেছিলেন যা পরবর্তী পাঁচ বছরে তাঁর প্রযোজনার বৈশিষ্ট্য ছিল। এই সুন্দরী, তরুণ এবং যৌন আত্মবিশ্বাসী মহিলারা লোভনীয় ভঙ্গিতে ধরা পড়েন এবং প্রায় দর্শকদের দৃষ্টিতে নিজেদের প্রকাশ করেন। তাদের মুখগুলি একটি সাধারণ উপায়ে চিত্রিত করা হয়েছে, এই সত্যের উপর জোর দেওয়ার জন্য যে এগুলি নির্দিষ্ট ব্যক্তির প্রতিকৃতি নয় বরং একজন যুবকের মনে আকর্ষণীয় চিত্র। ষাটের দশকের আগে, ইংরেজি শিল্পে কখনই প্রকৃত বিষয় হিসাবে নারী কামুকতা ছিল না। ডোনাল্ডসন সেই পরিবর্তনের অগ্রভাগে ছিলেন এবং মার্কো লিভিংস্টোন যেমন লিখেছেন, তাঁর মহিলারা, প্রথম ও শেষের দিকে, একদিকে "যৌন আকর্ষণীয়" হলেও, অন্যদিকে "একটি নির্দিষ্ট নির্দোষতা প্রকাশ করে", যা পুরুষ-অধ্যুষিত সমাজে মহিলাদের একটি বস্তুনিষ্ঠতার সম্ভাব্য পাঠকে দূরবর্তী করে তোলে। আসন্ন বছরে আসা অন্যান্য বিষয়গুলি-রেসিং গাড়ি, বিমান, সার্চলাইট বিম-কম ইন্দ্রিয়গতভাবে বর্ণনা করা হয় না। মার্কো লিভিংস্টোন লিখেছেন, 'ব্রিটিশ পপের একটি চমকপ্রদ বৈশিষ্ট্য ছিল যে গতি এবং আত্মবিশ্বাসের সাথে অনেক শিল্পী খুব অল্প বয়সেই তাদের ভাষা এবং বিষয় আবিষ্কার করেছিলেন। ডোনাল্ডসন যার প্রথম সরল, উচ্ছ্বসিতভাবে রঙিন, বড় আকারের এবং আকর্ষণীয় পপ ক্যানভাস 1962 সালে তৈরি হয়েছিল যখন তার বয়স ছিল মাত্র 23 বছর। '1962 সালে ইউসিএল থেকে ফাইন আর্টে স্নাতকোত্তর অর্জনের পরে, ডোনাল্ডসন তার পড়াশোনা চালিয়ে যাওয়ার জন্য কঠোর চাপের সম্মুখীন হন, যখন একটি তরুণ পরিবারকে সমর্থন করেন এবং উইলিয়াম কোল্ডস্ট্রিম এবং লরেন্স গাওয়ের সহায়তায় তা করতে উৎসাহিত হন যিনি তাকে চেলসি স্কুল অফ আর্টে খণ্ডকালীন পড়ানোর জন্য আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন। জন হয়ল্যান্ড, অ্যালেন জোনস, জেরেমি মুন (শিল্পী) এবং ইয়ান স্টিফেনসন অন্যান্যদের মধ্যে ছিলেন, যারা সেই সময়ে সেখানে শিক্ষকতা করতেন। পরের বছর প্যাট্রিক কলফিল্ড তাদের সাথে যোগ দেন। ডোনাল্ডসন 1963 সালে জনপ্রিয় হয়ে ওঠেন, যখন লন্ডনের রোয়ান গ্যালারিতে সমালোচকদের দ্বারা প্রশংসিত প্রথম একক প্রদর্শনী উপলক্ষে টেট গ্যালারি 'টেক ফাইভ' কাজটি কিনে নেয়। অন্যান্য কাজগুলিও ব্রিটিশ কাউন্সিল এবং দ্য কনটেম্পোরারি আর্ট সোসাইটি, দ্য আর্টস কাউন্সিল অফ গ্রেট ব্রিটেন দ্বারা কেনা হয়েছিল, যারা ইতিমধ্যে 1962 সালে একটি প্রাক্তন গোষ্ঠী প্রদর্শনী থেকে একটি কাজ অর্জন করেছে। 1964 সালে তিনি লিভারপুলের জন মুরস পেইন্টিং পুরস্কারের উন্মুক্ত বিভাগে একটি পুরস্কার জিতেছিলেন এবং লন্ডনের হোয়াইটচাপেল গ্যালারিতে 'দ্য নিউ জেনারেশন' প্রদর্শনীতে প্রদর্শনের জন্য ব্রায়ান রবার্টসন দ্বারা নির্বাচিত বারো জন তরুণ শিল্পীর মধ্যে একজন ছিলেন, যার মধ্যে ছিলেন ডেরেক বশিয়ার, প্যাট্রিক কলফিল্ড, ডেভিড হকনি, জন হয়ল্যান্ড, অ্যালেন জোনস, পিটার ফিলিপস এবং ব্রিজেট রিলে। 1965 সালে তিনি প্যাট্রিক কলফিল্ড, জন হোয়েল্যান্ড, পল হাক্সলি এবং ব্রিজেট রিলির সাথে মিউজ ডি 'আর্ট মডার্ন ডি প্যারিসে ফোরমে বিয়েনালে ডেস জিউনস আর্টিস্টে গ্রেট ব্রিটেনের প্রতিনিধিত্ব করেন। 1960-এর দশকের কাজগুলি যুদ্ধ-পরবর্তী সমাজকে প্রতিফলিত করে যা তাদের দেহ এবং নতুন প্রাপ্য পণ্যগুলি সমান পরিমাণে উপভোগ করতে চায়। অ্যান্টনি ডোনাল্ডসন সেই বছরগুলিতে উদ্ভূত বিজ্ঞাপনের ভাষাটি কাজে লাগান, যা যৌন উপাদানের মাধ্যমে জনসাধারণের সচেতন ও অচেতন আকাঙ্ক্ষার উপর কাজ করে, কোনও পণ্য বা অন্য কিছুর প্রতি দৃষ্টি আকর্ষণ করার জন্য মহিলা দেহকে যে কোনও পোশাকের অবস্থায় দেখায়। যাইহোক, তাঁর বিষয়গুলির সাহস কোনওভাবেই গীতিকারত্ব বা রোমান্টিকতাকে বাধা দেয়নি; বরং, এটি তাঁকে তাঁর যুগের সাথে তাল মিলিয়ে বৃহত্তর বাস্তববাদের দিকে ঠেলে দেয়, যা বিবর্তিত অভ্যাসের সারমর্মকে ধারণ করে। তাঁর চিত্রকর্মগুলি তাঁর সময়ের সাথে সাথে দুর্দান্ত অভিসরণের মধ্যে ছিল, আগ্রহের সাথে অন্যান্য বিবর্তিত শিল্প রূপগুলি যেমন চলচ্চিত্র, সঙ্গীত, সাহিত্য, নৃত্য এবং স্থাপত্যকে অন্তর্ভুক্ত করেছিল। 1964 সালের দ্য নিউ জেনারেশন প্রদর্শনীর ক্যাটালগ-এ ডোনাল্ডসন সম্পর্কে লিখতে গিয়ে ডেভিড থম্পসন বলেছেন যে 'পপ আর্ট'-এর আবির্ভাব, এটি যা কিছু করেছে, তা অন্তত রূপক-বিমূর্ত বিতর্ককে অর্থহীন করে তুলেছে। এটি জীবনের সাথে শিল্পের সম্পর্ক সম্পর্কে যে কোনও উদ্বেগের নিষ্পত্তি করেছে এবং চিত্রশিল্পীকে তার নির্বাচিত মোটিফগুলি সম্পর্কে বিমূর্ত অর্থে দৃশ্যত আকর্ষণীয় কী তা অন্বেষণ করার জন্য মুক্ত করেছে। এখানে আকারগুলি পুনরাবৃত্তি করা হয় যাতে নির্দিষ্ট চিত্রগুলির বিশেষত্ব এবং চরিত্র এবং ক্ষণস্থায়ী পরিবর্তনশীলতা প্রকাশ পায়। চিত্রকর্মটি সমতল এবং "শক্ত-ধার", প্যাটার্ন এবং ক্ষেত্রের বৈপরীত্যের উপর জোর দেয়, তাজা, আনন্দদায়ক রঙ ছুঁড়ে দেয়, যাতে ম্যাটিসের বিল-বোর্ড বা বিজ্ঞাপনের মতো এটির সাথে অনেক কিছু করার থাকে। তার বরং একজন চিত্রশিল্পীর মনোভাব যা তার ক্রিয়াকলাপকে একটি দক্ষ কৌশল হিসাবে দেখতে চায়, আত্ম-অভিব্যক্তিতে ভোগ হিসাবে নয়। তাঁর সরলীকরণগুলি (উদাহরণস্বরূপ, একটি মুখে চোখ এবং মুখের অপসারণ) "অভিব্যক্তির" নৈর্ব্যক্তিকতা এড়াতে ফর্মের অপরিহার্য বিষয়গুলিতে মনোনিবেশ করে। তাঁর পুনরাবৃত্ত এবং প্রতিফলিত আকারগুলি, একটি ফিল্ম-স্ট্রিপের স্থিরচিত্রের মতো, নিবন্ধ করে যে কীভাবে একটি চিত্র প্রতি মুহূর্তে একই এবং তবুও আলাদা হতে পারে এবং এটি নিজেই একটি প্যাটার্ন, শিল্পীর সমাপ্ত চিত্রকলার মতো স্বাধীন। ডোনাল্ডসনের কাজগুলিকে স্বীকৃত করে তোলে এমন বৈশিষ্ট্যগুলির মধ্যে একটি হল কাজের ধারাবাহিকতার সাথে একটি একক চিত্রের পুনরাবৃত্তি। ফলস্বরূপ চিত্রটি ধীর গতিতে একটি স্ট্রোবোস্কোপিক পচনের প্রভাব ফেলে। অ্যান্টনি ডোনাল্ডসনের জন্য, আরমান এবং অ্যান্ডি ওয়ারহলের জন্য, মনে হবে পুনরাবৃত্তি জিনিস থেকে একটি নির্দিষ্ট দূরত্ব প্রতিষ্ঠার একটি উপায়। কিন্তু যেখানে ওয়ারহলের ক্ষেত্রে যা একটি ভয়ঙ্কর এবং যান্ত্রিক শীতলতাকে বোঝায়, ডোনাল্ডসনের ক্ষেত্রে এটি মূলত একটি নতুন ধারণাগত বিমূর্ততাকে বিষয়বস্তু দেয় যা আনন্দের দিকে আরও বেশি ঝোঁক দেয়, যা মূল কল্পকাহিনীকে বিভ্রান্ত ও বিকৃত করে। এইভাবে, এটি জীবনের তীব্রতা এবং শিল্পের মূল সত্তার উপলব্ধি প্রদান করে। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ভ্রমণ 1966 সালে হার্কনেস ফাউন্ডেশন ফেলোশিপ প্রদান করে, দুই বছর মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে থাকার এবং কাজ করার জন্য, তিনি লস অ্যাঞ্জেলেসে যান যেখানে তিনি জো গুডে, বব গ্রাহাম, এড রুশা, কেনি প্রাইস এবং এড মোসেস (শিল্পী) এর সাথে দেখা করেন। এল. এ-তে তিনি যে কয়েক বছর কাটিয়েছিলেন তা তাঁর কাজের উপর একটি শক্তিশালী প্রভাব ফেলেছিল এবং এটি চলচ্চিত্রের জন্য নিবেদিত বড় ক্যানভাসের সিরিজের প্রমাণ থেকে দেখা যায়। এগুলির সাথে আইসোমেট্রিক এবং অ্যাক্সোনোমেট্রিক দৃষ্টিকোণগুলির একটি অনুসন্ধান রয়েছে, যেখানে স্থানের তিনটি মাত্রাকে সমান গুরুত্ব দেওয়া হয়। তাদের আধুনিক স্থাপত্য, প্রতিধ্বনিত আকার, আলংকারিক জিগজ্যাগ, স্মৃতিসৌধের আনুষ্ঠানিক ভলিউম, জ্যামিতিক পূর্ণতা এবং একটি ভলিউমেট্রিক উন্মাদনা দ্বারা প্রভাবিত হয়ে ক্যালিফোর্নিয়ার অতুলনীয় আলোকে আরও প্রাণবন্ত করে তুলেছিল। 1968 সালে 'লাগামহীন উপভোগের' যুগের সূচনা হয়েছিল যেখানে ট্যাবুগুলিকে চ্যালেঞ্জ করা হয়েছিল, মেয়েরা ট্রাউজার এবং বিকিনি পরেছিল এবং সৈকতে টপলেস হয়ে গিয়েছিল। তাঁর প্যানেলগুলিতে, পাশাপাশি বিশুদ্ধতা এবং সতেজতা জাগিয়ে তোলে এমন জলের ঐতিহ্যবাহী চিকিত্সা, চিত্রশিল্পী তাঁর প্রিয় অন্যান্য ধারণাগুলি মোকাবেলা করেছিলেনঃ নড়াচড়া, প্রতিফলন, স্বচ্ছতা, আলোর খেলা, আকাশ এবং তরল পৃষ্ঠের মধ্যে সম্পর্ক এবং তরলতা এবং দৃ n়তার মধ্যে, যেভাবে জল সূর্যালোককে পুনর্নির্মাণ করে এবং রূপগুলির সুন্দর উত্থান করে। দেহগুলির বাস্তবসম্মত চিত্রণ তাদের উজ্জ্বলতা দ্বারা জোর দেওয়া হয়, একটি ফাইবারগ্লাস বেসে ল্যাকুয়ার্ড এক্রাইলিকের জন্য ধন্যবাদ অর্জন করা হয়। অ্যান্টনি ডোনাল্ডসনঃ পোর্ট্রেটস পোর্ট্রেট অফ বব গ্রাহাম এবং পোর্ট্রেট অফ অ্যান্ড্রু রাবেনেক 1971 সালের ধারাবাহিক কাজ থেকে নেওয়া হয়েছে যা ডোনাল্ডসনের জন্য একটি নতুন প্রস্থানের প্রতিনিধিত্ব করে। 1972 সালে লন্ডনের রোয়ান গ্যালারিতে অনুষ্ঠিত প্রদর্শনী অ্যান্টনি ডোনাল্ডসনঃ পোর্ট্রেটস-এ এই কাজগুলি প্রদর্শিত হয়েছিল। উইলিয়াম প্যাকার লিখেছেন, 'রোয়ানে তাঁর নতুন চিত্রকর্মগুলি প্রতিকৃতি হিসাবে কল্পনা করা হয়েছিল, বরং অদ্ভুতভাবে। প্রকৃতপক্ষে, এগুলি পুরুষ ও মহিলা দশ বন্ধুর শার্টফ্রন্টের ছবি, যা কেবল পাঁজরের খাঁচার এলাকা জুড়ে রয়েছে। তারা সবাই তাদের ক্যানভাসের কেন্দ্রস্থল দখল করে এবং তারপর ধীরে ধীরে স্প্রে করা মাটিতে মিশে যায়। এবং এই চিত্রগুলি শীতলভাবে চিত্রিত হওয়া থেকে অনেক দূরে, সূক্ষ্ম এবং অধরা। প্যাটার্ন এবং টেক্সচার প্রথমে নিজেদের জন্য পড়া হয়, এবং তারপর তারা যে রূপটি গোপন করে তার একটি বিবরণ আবির্ভূত হতে শুরু করে। এই সংযমের মাধ্যমে চিত্রগুলি একটি অপ্রত্যাশিত শক্তি অর্জন করে। একটি বোতাম খোলা, গলার একটি টুকরো বা খালি মাংস প্রকাশ করা, স্তনের ফোলাভাবের আবৃত ইঙ্গিত, চাপ এবং উত্তেজনার সূক্ষ্ম সূক্ষ্মতা, সবই আমাদের চিত্রের পিছনে কামুক এবং শারীরিক বাস্তবতার দিকে নিয়ে যায়। কিন্তু ডোনাল্ডসনের জন্য গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হল যে এই কাজটি চিত্রাবলীর কারসাজি বা এর আত্ম-সচেতন উপস্থাপনা থেকে সম্পূর্ণরূপে আরও বেশি চিত্রকর মোডে একটি পদক্ষেপকে চিহ্নিত করে, যেখানে ছবিটির উপলব্ধির প্রক্রিয়া এবং এর উৎসের সাথে এর সম্পর্কের পরিবর্তে ব্যস্ত থাকে। ফরাসি চিত্রকর্ম 1973 সালে সৈকত চিত্রকর্মের একটি সিরিজের মাঝখানে তিনি জিন-অগাস্টে-ডোমিনিক ইনগ্রেসের 'দ্য টার্কিশ বাথ'-এর একটি বৃত্তাকার সংস্করণ 'তাহিতি প্লেজ' নামে আঁকেন। 2006 সালে তিনি এই ধারণার দিকে ফিরে যান এবং 'ফ্রেঞ্চ পেইন্টিংস' নামে একটি সিরিজ তৈরি করেন। ডোনাল্ডসনের 1973 সালের প্রোটোটাইপ ইনগ্রেসের মতো একটি টন্ডো বিন্যাসে ছিল, যেখানে নতুন চিত্রগুলির জন্য তিনি বৃত্তাকার রচনাটিকে একটি বর্গাকার বিন্যাসের মধ্যে রাখার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন, যার ফলে সেই বৃত্তটি ভেঙে যাওয়ার স্বাধীনতা ছিল। ডোনাল্ডসন যখন সিরিজে ভাল ছিলেন তখনই তিনি আবিষ্কার করেন যে ইনগ্রেস বিষয়টির নিজস্ব সংস্করণ তৈরি করার সময় নিজের জন্য বেছে নেওয়া বিন্যাসটি দিয়ে শুরু করেছিলেন। পরবর্তী বছরগুলিতে ডোনাল্ডসন মার্বেলে খোদাই সহ বিভিন্ন মাধ্যমে ভাস্কর্যের কাজ শুরু করেন। তাঁর সবচেয়ে বিখ্যাত কাজ হল লন্ডনের গেইনসবরো পিকচার স্টুডিওর আঙ্গিনায় আলফ্রেড হিচককের দৈত্য বুদ্ধের মতো মাথা, যেখানে হিচকক প্রথম পরিচালনা করেছিলেন। 'আমাকে গেইনসবরো পিকচার স্টুডিওর জন্য কিছু করতে বলা হয়েছিল তাই হিচকককে নিয়ে এটি তৈরি করা আমার ধারণা ছিল। কিন্তু মানুষের মতো দেখতে মানুষের কাছে লন্ডন স্মৃতিসৌধে পূর্ণ এবং আমি চেয়েছিলাম এটি আরও বেশি আধ্যাত্মিক হোক। আমি হংকংয়ে ছিলাম এবং একেবারে বিশাল এক পাহাড়ের চূড়ায় এই বিশাল বুদ্ধকে দেখতে গিয়েছিলাম। এটি বিশেষ ভাল ছিল না তবে এটি চিত্তাকর্ষক ছিল তাই আমি ভেবেছিলাম ভাস্কর্যটি বুদ্ধের মতো হওয়া উচিত, কারণ হিচককের সেই ধরণের গুণ রয়েছে। 'উল্লেখযোগ্য কাজ' টেক ফাইভ '(1962, ক্যানভাসে তেল, 153 x 153 সেমি, টেট গ্যালারি, লন্ডন)। "জিম ক্লার্ক" "(1963, ক্যানভাসে তেল, 153 x 153 সেমি, ব্যক্তিগত সংগ্রহ, ইতালি)" "ফোর" "(1964, ক্যানভাসে তেল, 168 x 168 সেমি, ব্যক্তিগত সংগ্রহ, লন্ডন)" "ফ্লাই দ্য ফ্রেন্ডলি স্কাইস" "(1966, তুলো হাঁসের উপর তরল পদার্থ, 229 x 229 সেমি, ব্যক্তিগত সংগ্রহ, ফ্রান্স)" "বব গ্রাহামের প্রতিকৃতি" "(1971, তুলো হাঁসের উপর তরল পদার্থ, 166 x 166 সেমি, ব্যক্তিগত সংগ্রহ)" "অ্যান্ড্রু রাবেনেকের প্রতিকৃতি" "(1971, তুলো হাঁসের উপর তরল পদার্থ, 166 x 166 সেমি, শিল্পীর সংগ্রহ)" "সি সোয়ার ইন টিউনিসি। 15 মে 1953" "(2007, বোর্ডে এক্রাইলিক, 122 x 122 সেমি, শিল্পীর সংগ্রহ)"