Shaky camera
চকচকে ক্যামেরা, চকচকে ক্যামেরা, ঝাঁকুনির ক্যামেরা, অদ্ভুত ক্যামেরা, রান-অ্যান্ড-গান বা ফ্রি ক্যামেরা হল একটি সিনেমাটোগ্রাফিক কৌশল যেখানে স্থির-চিত্রের কৌশলগুলি উদ্দেশ্যমূলকভাবে কাঁপিয়ে দেওয়া হয়। এটি একটি হাতে ধরা ক্যামেরা, বা হাতে ধরার মতো চেহারা দেওয়া হয়েছে এবং অনেক ক্ষেত্রে শটগুলি একজন ফটোগ্রাফার একটি ক্যামেরা দিয়ে যা সম্পাদন করতে পারতেন তার মধ্যে সীমাবদ্ধ। শাকি ক্যাম প্রায়শই একটি চলচ্চিত্রের ক্রমকে একটি অ্যাডহক, বৈদ্যুতিন সংবাদ সংগ্রহ বা ডকুমেন্টারি ফিল্মের অনুভূতি দেওয়ার জন্য নিযুক্ত করা হয়। এটি বাস্তবতার অপ্রস্তুত, অপ্রশিক্ষিত চিত্রগ্রহণের পরামর্শ দেয় এবং গতিশীলতা, নিমজ্জন, অস্থিতিশীলতা বা স্নায়বিকতার অনুভূতি প্রদান করতে পারে। এই কৌশলটি কোনও ছবিতে ছদ্ম-ডকুমেন্টারি বা সিনেমা ভেরাইটের উপস্থিতি দিতে ব্যবহার করা যেতে পারে। ক্যামেরার অত্যধিক অস্থির গতি কিছু দর্শককে বিভ্রান্ত, মাথা ঘোরা বা অসুস্থ বোধ করতে পারে। ইতিহাস ঐতিহ্যগতভাবে, স্থির এবং গতি ফটোগ্রাফি একটি বিচলিত-মুক্ত চিত্রের জন্য দৃঢ়, স্থিতিশীল মাউন্টিংয়ের উপর নির্ভর করে। একটি নিখুঁত স্থিতিশীল চিত্র পেতে প্রচুর প্রচেষ্টা ব্যয় করা হয়। যাইহোক, 1925 সালে ইওয়াল্ড আন্দ্রে ডুপন্টের ভ্যারিয়েটে এবং আবেল গ্যান্সের নেপোলিয়ন দিয়ে হাতে ধরা ক্যামেরার পরীক্ষা-নিরীক্ষা শুরু হয়। জন ক্যাসাভেটস পরিচালিত বেশ কয়েকটি চলচ্চিত্র সহ 1960-এর দশকের কিছু ফিচার ফিল্মে হাতে ধরা ক্যামেরার গতিবিধি আরও বিশিষ্ট হয়ে ওঠে। জোনাস মেকাস 1962 সালে ফিল্ম কালচারে লিখেছিলেন যে তিনি নতুন সিনেমাটোগ্রাফারদের দুর্বল ক্যামেরা দক্ষতার জন্য অভিযুক্ত করে "সিনেমা আর্টের অভিভাবকদের অসুস্থ ও ক্লান্ত" ছিলেন। মেকাস এটিকে একটি সস্তা উদ্ভাবনী কৌশল হিসাবে দেখেছিলেন, যা বৃহত্তর শৈল্পিক এবং আর্থিক স্বাধীনতার অনুমতি দেয়। 1960-এর দশকের হাতে ধরা ব্যবহারের অন্যান্য উদাহরণগুলির মধ্যে রয়েছে দ্য মিরাকল ওয়ার্কার, সেভেন ডেজ ইন মে, দ্য ব্যাটল অফ আলজিয়ার্স এবং ড. স্ট্রেঞ্জলভ। জাপানি চলচ্চিত্র নির্মাতা কিনজি ফুকাসাকু তাঁর অনেক ছবিতে একটি ট্রেডমার্ক হিসাবে অস্থির হাতে ধরা ক্যামেরা শট ব্যবহার করার জন্য পরিচিত ছিলেন, বিশেষত 1970-এর দশকের ইয়াকুজা চলচ্চিত্র যেমন ব্যাটলস উইদাউট অনার এবং হিউম্যানিটির পাশাপাশি ব্যাটল রয়্যাল-এ। 1981 সালে, "শেকি ক্যাম" শৈলীর নামকরণ করা হয়, এবং নতুন শক্তি দেওয়া হয়। দ্য ইভিল ডেড ছবিতে, পরিচালক স্যাম রাইমি তাঁর চিত্রগ্রাহক টিম ফিলোকে 22 ইঞ্চি লম্বা দুই বাই চার ইঞ্চি কাঠের টুকরোতে একটি ক্যামেরা বোল্ট করার নির্দেশ দিয়েছিলেন এবং দুটি শক্তিশালী গ্রিপ ধরে একটি শহরের ব্লকের নিচে দৌড়ে যান, পতিত দেহের উপর ঝাঁপিয়ে পড়ে, একটি মহিলা চরিত্রকে অনুসরণ করে, যার পরে ক্যামেরাটি মোটামুটিভাবে অন্য দিকে যাওয়ার জন্য ঘুরিয়ে দেওয়া হয়েছিল। সেই ছবিতে উদ্ভাবিত আরেকটি অস্থির ক্যামেরা প্রভাব ছিল "ব্লাঙ্ক-ও-ক্যাম" নামে একটি ক্রু, যেখানে ক্যামেরাম্যান একটি কম্বলের উপর শুয়ে থাকতেন এবং চারটি গ্রিপ দ্বারা এতে বহন করা হত, ক্যামেরাটি মানুষের পা ট্র্যাক করার জন্য স্থল স্তরের কাছাকাছি দিকে নির্দেশ করত। 1985 সালে ক্রাইমওয়েভ সহ তাঁর পরবর্তী চলচ্চিত্রগুলিতে রাইমি আরও অস্থির ক্যাম কৌশল ব্যবহার করেছিলেন। 1984 সালে, কোয়েন ভাইয়েরা এবং তাদের চিত্রগ্রাহক ব্যারি সোনেনফেল্ড ব্লাড সিম্পল-এ অস্থির ক্যাম কৌশল ব্যবহার করেছিলেন, তারপর আবার 1987-এর রাইজিং অ্যারিজোনায়। উডি অ্যালেনের চলচ্চিত্র নির্মাণের উদ্ভাবনী শৈলী 1991 এবং 1992 সালে কার্লো ডি পাল্মা দ্বারা শ্যুট করা স্বামী এবং স্ত্রীদের হাতে ধরা ক্যামেরা কৌশলগুলির সাথে মিলে যায়। চলচ্চিত্রের উদ্বোধনী দৃশ্যে "মুক্ত-ভাসমান উদ্বেগ এবং টার্মিনাল লস অফ মুরিং"-এর অনুভূতি অর্জনের জন্য হাতে ধরা শৈলী ব্যবহার করা হয়েছে। পর্যালোচকরা রসিকতা করে বলেছিলেন যে গতিজনিত অসুস্থতা প্রতিরোধের জন্য ড্রামামাইনের প্রয়োজন ছিল। অ্যালেন এবং ডি পাল্মা প্রধান ফটোগ্রাফিতে ব্যয় করা সময় বাঁচাতে এবং বাজেটের মধ্যে থাকার জন্য ম্যানহাটন মার্ডার মিস্ট্রি এবং 1990-এর দশক জুড়ে পরবর্তী চলচ্চিত্রগুলিতে আরও সূক্ষ্মতা এবং সংযমের সাথে কৌশলটি ব্যবহার করতে থাকেন। 1993 সালের পুলিশ নাটক এনওয়াইপিডি ব্লু তার বেশিরভাগ ক্যামেরার কাজের জন্য অস্থির এবং ঝাঁকুনির শট ব্যবহার করা প্রথম টেলিভিশন অনুষ্ঠান হিসাবে অনেকের দ্বারা স্বীকৃত। 1994 সালে, টিভি সিরিজ ইআর অস্থির ক্যামেরা কৌশল ব্যবহার করেছিল, যেমন 1996 সালের বিপর্যয় চলচ্চিত্র টুইস্টার করেছিল। ডেনিশ পরিচালক লার্স ভন ট্রায়ার তাঁর চলচ্চিত্রে 'ফ্রি ক্যামেরা' নামে একটি অস্থির ক্যামেরা ব্যবহার করেছিলেন। 1995 সালে তাঁর সহ-নির্মিত ডগমে 95 আন্দোলনটি আংশিকভাবে এই কৌশলের উপর ভিত্তি করে তৈরি হয়েছিল। ট্রায়ারের 2000 সালের চলচ্চিত্র ড্যান্সার ইন দ্য ডার্ক ক্যামেরার অত্যধিক অস্থির গতির জন্য সমালোচিত হয়েছিল। 1998 সালের সেভিং প্রাইভেট রায়ান-এ স্টিভেন স্পিলবার্গের চিত্রগ্রাহক জানুস কামিনস্কি চলচ্চিত্রটি খোলার জন্য একটি আধুনিক দিনের কবরস্থানের ঐতিহ্যগত-শট দৃশ্য ব্যবহার করেছিলেন। প্রাথমিক অ্যাকশন সিকোয়েন্সের জন্য, তিনি 1944 সালে ডি-ডে-তে নৌকা থেকে সমুদ্র সৈকত এবং তার বাইরেও নরম্যান্ডি সৈকত হামলার তীব্রতা এবং বর্বরতা চিত্রিত করতে হাতে ধরা ক্যামেরা কৌশলটি ব্যবহার করেছিলেন। 1999 সালের চলচ্চিত্র দ্য ব্লেয়ার উইচ প্রজেক্ট চলচ্চিত্রটিকে পুনরুদ্ধার করা ডকুমেন্টারি ক্যামেরার ফুটেজের মতো দেখানোর জন্য অস্থির ক্যামেরার ব্যাপক ব্যবহার করেছিল। 2009 সালে, ডাচ চলচ্চিত্র উইন্টার ইন ওয়ারটাইম (চলচ্চিত্র) (2010 সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে মুক্তি পায়) অস্থির ক্যাম ব্যবহার করে। 2007 সালের চলচ্চিত্র দ্য বোর্ন আল্টিমেটাম এবং দ্য কিংডম এবং 2009 সালের চলচ্চিত্র র্যাম্পেজ এবং দারফুর অস্থির ক্যামেরার অনেক ব্যবহার করে। প্রতিক্রিয়া অত্যধিক অস্থির ক্যামেরা কৌশলের জন্য বেশ কয়েকটি চলচ্চিত্র সমালোচিত হয়েছে। পল গ্রিনগ্রাস পরিচালিত বোর্ন অ্যাকশন ফিল্ম ফ্র্যাঞ্চাইজির দ্বিতীয় এবং তৃতীয় কিস্তিগুলি চলচ্চিত্র সমালোচক রজার ইবার্ট অস্থির ক্যাম এবং দ্রুত সম্পাদনা কৌশল উভয়ই ব্যবহার করেছেন বলে বর্ণনা করেছেন। ইবার্ট এতে আপত্তি করেননি কিন্তু তাঁর অনেক পাঠক অভিযোগ করেছিলেন-একজন এটিকে "কুইসিক্যাম" বলে অভিহিত করেছিলেন। চলচ্চিত্রের অধ্যাপক ডেভিড বোর্ডওয়েল এবং ক্রিস্টিন থম্পসন 80 বছরেরও বেশি সময় ধরে চলচ্চিত্রের কৌশলটির বিকাশের বর্ণনা দিয়েছেন এবং উল্লেখ করেছেন যে গ্রিনগ্রাস এটিকে ইচ্ছাকৃতভাবে ঝাঁকুনি এবং বাউন্সি করার জন্য স্বাভাবিক অস্থির ক্যামেরার গতির চেয়ে বেশি ব্যবহার করেছিল, খুব ছোট গড় শট দৈর্ঘ্য এবং একটি সিদ্ধান্তের সাথে অ্যাকশনটি অসম্পূর্ণভাবে ফ্রেম করা। ফ্রাইডে নাইট লাইটস (2004), ক্লোভারফিল্ড (2008) এবং আমেরিকান হানি (2016) চলচ্চিত্রগুলি দর্শকদের বমি বমি ভাব বা অসুস্থ করে তোলে বলে বর্ণনা করা হয়েছে। পরিচালক ক্রিস্টোফার ম্যাককুয়েরি এই কৌশলটিকে একটি দৃশ্যে প্রকৃত শক্তির অভাব লুকানোর জন্য ব্যবহৃত একটি কৌশল হিসাবে সমালোচনা করেছেন। আরও দেখুন ডাইরেক্ট সিনেমা অ্যাঙ্গেল ফাউন্ড ফুটেজ (ছদ্ম-ডকুমেন্টারি) জাম্প কাট প্যান এবং স্ক্যান টিল্ট (ক্যামেরা) রেফারেন্স সিনেমাটোগ্রাফি সিনেমাটিক কৌশল