Ion Theodorescu-Sion
আয়ন থিওডোরেস্কু-সিয়ন (; আয়ন থিওডোরেস্কু-সিয়ন বা টিওডোরেস্কু-সিয়ন নামেও পরিচিত; 2রা জানুয়ারি 1882-31শে মার্চ 1939) একজন রোমানিয়ান চিত্রশিল্পী এবং ড্রাফটসম্যান ছিলেন, যিনি আধুনিক শিল্পে তাঁর অবদানের জন্য এবং বিশেষত তাঁর ঐতিহ্যবাদী, আদিমবাদী, হস্তশিল্প-অনুপ্রাণিত এবং খ্রিস্টান চিত্রকলার জন্য পরিচিত। একাডেমিক শিল্পে প্রশিক্ষিত, প্রাথমিকভাবে একজন ইমপ্রেশনিস্ট, তিনি প্রথম বিশ্বযুদ্ধের আগের বছরগুলিতে বিভিন্ন আধুনিক শৈলীতে ঝাঁপিয়ে পড়েছিলেন। থিওডোরেস্কু-সিয়নের প্যালেটটি বিনিময়যোগ্যভাবে পোস্ট-ইমপ্রেশনিস্ট, ডিভিশনিস্ট, রিয়েলিস্ট, সিম্বোলিস্ট, সিন্থেটিস্ট, ফাউভ বা কিউবিস্ট ছিল, তবে তাঁর সৃষ্টির একটি প্রধান আদর্শিক কেন্দ্র ছিলঃ কৃষক জীবনকে তার প্রাকৃতিক পরিবেশে চিত্রিত করা। সময়ের সাথে সাথে, সিয়ন একটি বিশেষ রোমানিয়ান আধুনিক শিল্প তৈরির প্রজন্মগত লক্ষ্যে অবদান রেখেছিলেন, যা লোক ঐতিহ্য, পশ্চিম থেকে ধার করা আদিম প্রবণতা এবং 20 শতকের কৃষি রাজনীতির সংযোগস্থলে অবস্থিত। থিওডোরেস্কু-সিয়নের পরীক্ষাগুলির দ্বারা প্রাথমিকভাবে কলঙ্কিত হয়ে, জনমত 1910-এর দশকের মাঝামাঝি থেকে শেষের দিকে তাঁর টেমার শৈলীকে গ্রহণ করেছিল। সিয়ন একজন যুদ্ধ শিল্পী হিসাবে নিযুক্ত হন, যার পরে তাঁর অবস্থান বৃদ্ধি পায়। তাঁর চিত্রকর্মগুলি আলোকিত বালসিক সমুদ্রের দৃশ্য এবং শহরতলির জীবনের উদাসীন রেকর্ড সহ কঠোর পরিবেশ এবং তাদের বাসিন্দাদের স্মৃতিসৌধ চিত্রকে পরিবর্তিত করে। দৃশ্যগত দৃঢ়তার জন্য তাদের অনুসন্ধান আন্তঃযুদ্ধের সময়কালে রোমানিয়ান শৈল্পিক দৃশ্যের অ্যান্টি-ইমপ্রেশনিস্ট মুক্তির একটি মান ছিল। 1920-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে, সিয়নের শৈলী নব্য-ঐতিহ্যবাদী, "রোমানীয়বাদী" এবং নব্য-বাইজেন্টাইন বর্তমানের একটি চাক্ষুষ উপাদান হয়ে ওঠে যা গ্যান্ডিরিয়া সাহিত্য ম্যাগাজিনকে ঘিরে গঠিত হয়েছিল। তাঁর মৃত্যুর আগের বছরগুলিতে, উদীয়মান অ্যাভেন্ট-গার্ডে তাঁর নতুন শৈলীগত এবং আদর্শিক পছন্দগুলির সমালোচনা করছিলেন। আধুনিকতা এবং সংকীর্ণতার মধ্যে সিয়নের দোলন, কর্তৃত্ববাদী রাজনীতির সাথে তাঁর প্রেমের সম্পর্ক এবং তাঁর কাজের চূড়ান্ত পতন বিতর্কের বিষয় হিসাবে স্থায়ী হয়। জীবনী পটভূমি এবং প্রাথমিক জীবন রোমানিয়ান রেলওয়ে ব্র্যাকম্যান এবং কৃষক-মহিলা ইয়োনা উরসুর পুত্র, থিওডোরেস্কু-সিয়ন ব্রেলা কাউন্টির আইঙ্কায় জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং রোমানিয়ান অর্থোডক্স চার্চে বাপ্তিস্ম নিয়েছিলেন। উভয় পক্ষেই, তাঁর পরিবারের উৎপত্তি ছিল ট্রান্সিলভেনিয়ার অপুসেনি পর্বতমালা এবং ব্রেডফিল্ডে, সেই সময় অঞ্চলগুলি তখনও অস্ট্রিয়া-হাঙ্গেরির অংশ ছিল; জনপ্রিয় বিবরণ অনুসারে, কিছু ছিল মোউই, অর্থাৎ একটি স্বতন্ত্র দেহাতি জীবনযাত্রার সাথে জাতিগত রোমানিয়ান পশুপালক। আয়ন তার শৈশব বারাগান সমভূমিতে কাটিয়েছিলেন, তবে কার্পেথিয়ান পর্বতমালার একজন আবেগপ্রবণ হাইকারে বেড়ে ওঠেন। 1894 সালে, ব্রিলার দানিউব বন্দরের প্রাথমিক ও মাধ্যমিক বিদ্যালয়ে পড়াশোনা করার পর, ছেলেটি ন্যাশনাল স্কুল অফ ফাইন আর্টস-এ পড়ার জন্য বুখারেস্টে চলে যায় এবং 1897 সালে স্নাতক হয়। 1904 থেকে 1907 সাল পর্যন্ত তাঁর নামে যুদ্ধ মন্ত্রকের বৃত্তি নিয়ে তিনি ফ্রান্স ভ্রমণ করেন। সিয়ন ফলস্বরূপ ইকোলে ন্যাশনাল সুপারেরিওর ডেস বিউক্স-আর্টস-এ তালিকাভুক্ত হন, একাডেমিক মাস্টার জিন-পল লরেন্স এবং লুক-অলিভিয়ার মার্সনের অধীনে পড়াশোনা করেন। তিনি একজন বিদ্রোহী ছাত্র ছিলেন, সমাজতান্ত্রিক ধারণার দ্বারা গঠিত হয়েছিলেন এবং তাঁর বৃত্তির অর্থ অপচয় করেছিলেন। সিয়ন রাশিয়ার বিপ্লবের খবরে উৎসাহী হয়ে ওঠেন এবং তাঁর রক্ষণশীল পৃষ্ঠপোষকদের দ্বারা বিতাড়িত হন। তিনি লেস ফ্লুয়ার্স ডু মালের একটি অনুলিপি ছাড়া তাঁর সমস্ত জিনিসপত্র পুড়িয়ে ফেলেন এবং ফরাসি আলজেরিয়া ভ্রমণ করেন, যেখানে তিনি সম্ভবত ফরেন লিজিওনের জন্য আবেদন করতে চেয়েছিলেন। পরে তিনি রোমানিয়ায় ফিরে আসেন, কিন্তু প্রায়শই অধ্যয়ন ভ্রমণে রোমানিয়ার বাইরে ভ্রমণ করতেন। এগুলি তাঁকে নিম্ন দেশ, ইংল্যান্ড এবং ইতালিতে নিয়ে যায়। তিনি জাভেরা ("দ্য ট্রাবল"), নিয়া ঘিয়া ("আঙ্কেল ঘিয়া") এবং জর্জ রানেটির ফার্নিকা সহ বিভিন্ন রোমানিয়ান ব্যঙ্গাত্মক কাগজপত্রের জন্য একজন কর্মী কার্টুনিস্ট (ব্যঙ্গচিত্রকার) ছিলেন। তাঁর ফরাসি সময়কাল থেকে, থিওডোরেস্কু-সিয়ন ইম্প্রেশনবাদের প্রতিধ্বনি এবং পোস্ট-ইম্প্রেশনবাদী পল সেজান এবং ফাউভ আন্দ্রে ডেরাইনের আরও আধুনিক প্রভাবগুলির সাথে বিভাজনবাদের আলোকীয় তত্ত্বগুলি নিয়ে এসেছিলেন। 1908 থেকে 1915 সালের মধ্যে, শিল্পী, যিনি তখনও হেনরি ফ্যান্টিন-লাটৌরের কাজের জন্য অত্যন্ত ঋণী, গাছের সাথে প্রতীকী রচনা তৈরির দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন। তাঁর পরীক্ষায় আরও ঝুঁকি নেওয়ার সাথে সাথে তিনি স্থির জীবনের ব্যবস্থা করার একটি নতুন উপায়ের জন্য কিউবিস্ট জর্জেস ব্র্যাকের দিকে তাকাতে শুরু করেন। এই ধরনের অবদানের সঙ্গে রোমানিয়ার ক্যামিল রেসুর প্রভাবের ইঙ্গিত দেয় বাস্তবসম্মত কাজগুলি। প্রতীকী আন্দোলন এবং বালসিক উপনিবেশ সিয়নকে 1909 সালে উদ্ভাবনী এবং সারগ্রাহী সমাজ টিনেরিমেয়া আর্টিস্টিকাতে তার অন্যতম প্রতীকী নিয়োগকারী হিসাবে গ্রহণ করা হয়েছিল এবং শীঘ্রই তার ধর্মীয়-থিমযুক্ত প্রতিকৃতি লাক্স ইন টেনেব্রিস লুসেট () প্রদর্শন করা হয়েছিল। একই বছর, তিনি তাঁর কাজগুলি অফিসিয়াল বুখারেস্ট সেলুনে পাঠিয়েছিলেন এবং জুরির দ্বিতীয় পুরস্কার প্রাক্তন ইকুতে অন্যদের সাথে ভাগ করে নিয়েছিলেন। একযোগে, তিনি কার্পাথিয়ান এবং ট্রান্সিলভেনিয়ার গ্রামীণ অঞ্চলের মধ্য দিয়ে হাইকিং শুরু করেন। তাঁর চিত্রগুলিতে অপুসেনি, ব্রেডফিল্ড বা মার্জিনিমিয়া সিবিউলুই-এর রোমানীয়-জনবসতিপূর্ণ অঞ্চলগুলিকে কেন্দ্র করে এখানকার কৃষক বাসিন্দাদের (এবং এইভাবে তাঁর নিজের কৃষক শিকড়গুলিতে) জীবনের প্রতি ক্রমবর্ধমান আগ্রহের কথা লিপিবদ্ধ করা হয়েছে। সাংস্কৃতিকভাবে, থিওডোরেস্কু-সিয়ন রোমানিয়ান শিল্পীদের একটি নতুন তরঙ্গের সাথেও যুক্ত ছিলেন, যারা রহস্যময়ভাবে চার্জ করা বিষয়গুলি চিত্রিত করার জন্য সহজ রূপ, গাঢ় রঙ এবং স্পষ্ট কনট্যুর ব্যবহার করেছিলেন। সিয়নের পাশাপাশি, এই গোষ্ঠীতে সিসিলিয়া কুয়েস্কু-স্টর্ক, ফ্রেডরিক স্টর্ক এবং ইয়োসিফ ইসার অন্তর্ভুক্ত রয়েছে বলে জানা গেছে, পরে রডিকা মানিউ এবং ফ্রান্সিসক সিরাতো। সাহিত্যিক ইতিহাসবিদ জর্জ ক্যালিনেস্কু এই মুহূর্তটিকে "ক্যালিগ্রাফিক পেইন্টিং" তৈরি করেছে বলে বর্ণনা করেছেনঃ "কনট্যুর এবং আনুষ্ঠানিক মনোভাবের উদ্ভাবন দ্বারা আকৃতির", এবং "প্রায়শই অঙ্কন থেকে বিচ্ছিন্ন"। দৃশ্য জগতে আদিমবাদীদের কার্যকলাপ অপ্রচলিত লেখকদের উত্থান এবং রোমানিয়ান প্রতীকী সংস্কৃতির আরও আমূল প্রকাশের সাথে যুক্ত-ভাষ্যকাররা কবি অ্যাড্রিয়ান মানিউ (রডিকা মানিউয়ের ভাই) বা ছোট প্রতীকী আলেকজান্দ্রু বোগদান-পিটেটি, এন. ডি. কোসেয়া এবং থিওডর কর্নেলের সাথে তাদের আত্মীয়তার কথা উল্লেখ করেছেন। থিওডোরেস্কু-সিয়নের প্রথম স্পটলাইট ছিল 1910 সালে, টিনারিমিয়া আর্টিস্টিক সম্মিলিত শিল্প প্রদর্শনীতে, যা জনসাধারণ এবং একাডেমিক লেখকদের হতবাক করেছিল। ভাস্কর্যশিল্পী কনস্ট্যান্টিন ব্রানকুসির সাথে যোগ দেওয়া দলটি প্রদর্শনীর ভিতরে নিজেকে প্রান্তিক অবস্থায় খুঁজে পেয়েছিল, তবে প্রতীকী সংবাদমাধ্যমের সমর্থন পেয়েছিল। থিওডর এনেস্কুর মতো অন্যান্য গবেষকদের সিদ্ধান্তের উপর ভিত্তি করে, সাহিত্যিক ইতিহাসবিদ পল সেরনাট এই আন্দোলনকে দেখেন, যাকে "অ্যান্টি-একাডেমিক পোস্ট-ইমপ্রেশনিজম" বলা হয়, রোমানিয়ার চিত্রানুগ সেলুন শিল্প থেকে প্রথম প্রস্থান, পাশাপাশি আর্মরি শো ঘটনার রোমানিয়ান সংস্করণ। সিয়ন তখনও পরবর্তী টিনারিমিয়া সেলুনে নিয়মিত উপস্থিত ছিলেন। 1912 সালে, তিনি অত্যন্ত উগ্রপন্থী ছিলেন, সেই সময়ের সমালোচকদের তাঁকে রোমানিয়ান "ফিউচারিস্ট" (ফিউচারিস্ট কারেন্টের সাথে প্রকৃত সংযুক্তির পরিবর্তে চমকপ্রদ নতুনত্বের অভিব্যক্তি) হিসাবে বিবেচনা করার অনুমতি দিয়েছিলেন। 1913 সালে, তাঁর বৈশিষ্ট্যযুক্ত চিত্রগুলির মধ্যে ক্রুশবিদ্ধকরণের একটি উপস্থাপনা এবং নির্জন মেষপালকদের বিষণ্ণ চিত্র অন্তর্ভুক্ত ছিল। এক বছর পরে, রোমানিয়ান অ্যাথেনিউমে তাঁর একটি ব্যক্তিগত প্রদর্শনী (তাঁর প্রথম) ছিল। সাংবাদিক অক্টাভিয়ান তাস্লুয়ানু যেমন উল্লেখ করেছেন, প্রতিষ্ঠানটি তখনও তাঁর কাজগুলিকে বিব্রতকরভাবে দেখেছিল এবং তাদের একটি পার্শ্বীয় হলে "নির্বাসিত" করেছিল। 1913 সালের দ্বিতীয় বলকান যুদ্ধের অল্প কিছুদিন পরেই, একটি রোমানিয়ান প্রশাসন দক্ষিণ দোব্রুজায় দায়িত্ব গ্রহণ করে এবং এই অঞ্চলটি রোমানিয়ান শিল্পীদের আগ্রহের বিষয় হয়ে ওঠে। বালসিক (বালচিক), যা একসময় রপ্তানির একটি আশাব্যঞ্জক বন্দর ছিল, অর্থনৈতিকভাবে হ্রাস পেয়েছিল, তবে এর ভিস্তা এবং এর বহিরাগত মুসলিম বাসিন্দারা এটিকে একটি জনপ্রিয় গ্রীষ্মকালীন রিসর্ট এবং শিল্পীদের উপনিবেশে পরিণত করেছিল। থিওডোরেস্কু-সিয়ন এই ঘটনার প্রাথমিক পর্যায়ে যোগ দিয়েছিলেন এবং রেসু, ইসার, কুয়েস্কু-স্টর্ক এবং অন্যান্যদের সাথে, বালসিক চিত্রশিল্পীদের সম্প্রদায়ের একজন "প্রতিষ্ঠাতা সদস্য" ছিলেন। তিনি উত্তর দোব্রুজার শিল্পের দৃশ্যের সাথেও জড়িত ছিলেন, কনস্টান্টা সিটি হল প্রাসাদকে একাধিক ম্যুরাল দিয়ে সাজানোর জন্য নিযুক্ত করেছিলেন। এখানেই তিনি প্রথম শিল্প সংগ্রাহক এবং মেসেনা ক্রিকোর জাম্বাকিয়ানের সাথে দেখা করেন, যিনি মোয়ারা দিন বালসিক ("দ্য বালচিক মিল") সহ তাঁর পরবর্তী ক্যানভাসগুলির একটি বড় অংশ একটি প্রদর্শনী কিনবেন। জাম্বাকিয়ান সিয়নকে একজন প্রতিভাবান কিন্তু অদ্ভুত এবং প্রতিহিংসাপরায়ণ শিল্পী হিসাবে স্মরণ করেছিলেন, যিনি শৈল্পিক পরামর্শদাতা হিসাবে নিজেকে উপস্থাপন করেছিলেন কিন্তু প্রকৃত প্রতিযোগিতায় দাঁড়াতে পারেননি। যুদ্ধ শিল্পী এবং আর্টা রোমানা শো 1914 সালের দিকে, সিয়ন প্রতীকবাদ এবং আর্ট নুভাউয়ের আলংকারিক লাইন থেকে নিজেকে সম্পূর্ণরূপে দূরে সরিয়ে রেখেছিলেন, তাঁর তরুণ ছাত্র লোলা স্মিয়ার রথকে একই কাজ করার পরামর্শ দিয়েছিলেন-তারা দুজনেই শক্ত আকারে একটি প্রোটো-কিউবিস্ট রচনার উপর নির্ভর করেছিলেন, যার জন্য মডেলটি সেজান ছিল। ন্যাশনাল স্কুল অফ ফাইন আর্টসের শিক্ষক হিসাবে সহ-নির্বাচিত, থিওডোরেস্কু-সিয়ন রোমানিয়ার একটি শীর্ষস্থানীয় পেশাদার সমিতি আর্টিস্টস সোসাইটির অন্যতম প্রতিষ্ঠাতা সদস্য ছিলেন। 1916 সালে রোমানিয়া যখন প্রথম বিশ্বযুদ্ধে প্রবেশ করে, তখন আয়ন থিওডোরেস্কু-সিয়ন কনস্টান্টা ম্যুরালের কাজ ব্যাহত করতে বাধ্য হন। একবার রোমানিয়ান ল্যান্ড ফোর্সে যোগ দেওয়ার পর, তিনি সরকারী এবং একাডেমিক শিল্পে ফিরে আসেনঃ তিনি চিফ অফ স্টাফ ডুমিত্রু ইলিয়েস্কু দ্বারা রোমানিয়ান সশস্ত্র বাহিনীকে কর্মক্ষেত্রে চিত্রিত করার জন্য নিযুক্ত হন। সিয়ন কেন্দ্রীয় শক্তি দ্বারা রোমানিয়ান ফ্রন্টের পরবর্তী ঝড় প্রত্যক্ষ (এবং আঁকা) করে এবং রোমানিয়ান সৈন্য ও বেসামরিক কর্তৃপক্ষের সাথে মলদাভিয়ার পূর্ব অঞ্চলে নির্বাসনে যোগ দেয়। তিনি অস্থায়ী রাজধানী ইয়াসিতে ছিলেন, যেখানে তিনি পরাজয়ের দ্বারা বিতাড়িত অন্যান্য যুদ্ধ শিল্পীদের সাথে সহযোগিতা শুরু করেছিলেন। 1918 সালে, সিয়ন তাদের সাথে যোগ দেয় যখন তারা টিনারিমিয়ার সাথে সম্পর্ক ছিন্ন করে, নতুন শৈল্পিক ফোরাম আরতা রোমানা ("রোমানিয়ান আর্ট") তৈরি করে-রেসু, নিকোলে টনিৎজা, শেটেফান দিমিত্রস্কু এবং অস্কার হান অন্যান্য প্রধান সহযোগীদের মধ্যে ছিলেন। রোমানিয়ান কর্তৃপক্ষ বুখারেস্টে ফিরে আসার পর, সিয়নের কাজ মিনার্ভা পাবলিশার্স (1919) দ্বারা আয়োজিত ফ্রাঙ্কলিন হল সেলুনে প্রদর্শিত হয়েছিল। তিনি তখনও সমাজতন্ত্রের সঙ্গে প্রেমের সম্পর্ক বজায় রেখেছিলেন এবং সাংবাদিক টিউডর তেওদোরেস্কু-ব্রানিয়েত যেমন উল্লেখ করেছেন, 1920 সালে মার্কসবাদী তাত্ত্বিক কনস্ট্যান্টিন দোব্রোগিয়ানু-ঘেরিয়ার অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া অনুষ্ঠানে তিনি সাহায্য করেছিলেনঃ "এই মহান বৃদ্ধকে [.] একটি বিয়ারের উপর রাখা হয়েছিল যা পূর্বে তেওদোরেস্কু সিয়নের নেতৃত্বে সমাজতান্ত্রিক চিত্রশিল্পীদের একটি দল লাল কাপড়ে মোড়ানো ছিল।" তাঁর যুদ্ধকালীন আচরণ এবং শৈল্পিক গুণাবলীর ফলে আনুষ্ঠানিক স্বীকৃতি পাওয়া যায় এবং 1923 সালে তাঁকে উচ্চ সম্মান-অর্ডার অফ দ্য ক্রাউন (অফিসার হিসাবে) এবং বেনে মেরেন্টি পদক প্রদান করা হয়। একই বছর, তিনি আর্গে কাউন্টি ল্যান্ডস্কেপের সাথে আর্টা রোমানা প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছিলেন, যার মধ্যে রয়েছে ফ্যান্টানা লুই ম্যানোল ("ম্যানোলের ঝর্ণা")। আন্তঃযুদ্ধের সময়কালে, টিনেরিমেয়া এবং আর্টা রোমানা সেলুন ছাড়াও, থিওডোরেস্কু-সিয়ন অ্যাথেনিউম, ইউনিভার্সাল সংবাদপত্রের আর্ট শো, ড্যালস গ্যালারি এবং অন্যান্য বিভিন্ন স্থানে তাঁর কাজ প্রদর্শন করেছিলেন। রেসু এবং আর্থার ভেরোনার সাথে, সিয়ন 1921 সালে রোমানিয়ার প্রথম শিল্পীদের ট্রেড ইউনিয়ন (সিন্দিকাটুল আর্টেলর ফ্রুমোয়েস)-এর সহ-প্রতিষ্ঠাতা ছিলেন, যা মৌলিক সামাজিক সুরক্ষার জন্য লড়াই করেছিল কিন্তু একটি রাজনৈতিক এবং (শিল্প বিশেষজ্ঞ ভাসিল রাদুর মতে) "ইউটোপিয়ান" এজেন্ডাও ছিল। সংক্ষেপে, তাদের পরিকল্পনাগুলি সেই বিরতির সময় সরকারী সমর্থন অর্জন করেছিল যখন ভিক্টর এফতিমিউ, একজন প্রতীকী নাট্যকার এবং ধনী শিল্প সংগ্রাহক, সংস্কৃতি ও শিল্পমন্ত্রী ছিলেন। আন্তঃযুদ্ধের প্রথম দিকের বছরগুলিতে, সিয়ন রোমানিয়ান ক্লাসিক নিকোলে গ্রিগোরেস্কু দ্বারা চিত্রকর্মের প্রমাণীকরণের জন্য নিযুক্ত শিল্প বিশেষজ্ঞদের মধ্যে একজন ছিলেন। 1920-এর দশক থিওডোরেস্কু-সিয়নের জীবনে সংশ্লেষণের একটি নতুন সময় ছিল, কারণ তিনি গ্যান্ডিরিয়া ম্যাগাজিনকে কেন্দ্র করে একটি নব্য-ঐতিহ্যবাদী আন্দোলনের শৈল্পিক প্রবক্তা হয়ে ওঠেন। সেখানে আর্ট কলামিস্ট অস্কার ওয়াল্টার সিসেক এবং পরে প্রধান সম্পাদক নিকিফর ক্রেনিক তাঁকে স্বাগত জানান, তিনি 1923 সালের সাতুল মেউ ("আমার গ্রাম")-এর চিত্র প্রদান করেন, যা গেন্ডিরিস্ট কবি বিজয়ী আয়ন পিল্লাটের লেখা। আরেকজন প্রাক্তন প্রতীকবিদ, টিউডর আর্ঘেজি, শৈলীর পরিবর্তনকে স্বাগত জানিয়ে লিখেছেনঃ "যে কেউ থিওডোরেস্কু-সিয়নের কোণ, বিন্দু, বর্গক্ষেত্র, বৃত্ত, অর্ধবৃত্ত এবং গোলকগুলি মনে রাখবে সে তাকে তার টুপি হস্তান্তর করার জন্য এবং আরও উপযুক্ত টুপি নেওয়ার জন্য এবং খুব কম প্রতীকীবাদের সংমিশ্রণগুলির সাথে বিদায় নেওয়ার জন্য ধন্যবাদ জানাবে।" চিত্রশিল্পী তখনও প্রতীকী আন্দোলন থেকে কমিশন নিয়েছিলেন, সেতি-মা-তে আয়ন মিনুলেস্কুর একটি প্রতীকী নাটকের চিত্র সরবরাহ করেছিলেন! মাসিক (জানুয়ারি 1922)। চিত্রশিল্পী শিল্পে একটি নতুন জাতীয় নির্দিষ্টতা বা "রোমানিয়ানিজম"-এর জন্য গ্যান্ডিরিয়ার অনুসন্ধানের পক্ষে অনুকূল ছিলেন। এডিটুরা মেরিডিয়ানের সাথে প্রকাশিত 1970 সালের একটি রেট্রোস্পেকটিভের লেখকরা এই সময়কালকে নিম্নরূপ বর্ণনা করেছেনঃ "খুব ভিন্ন দৃষ্টিকোণ থেকে, ভিয়াটা রোমানিয়াস্ক এবং গ্যান্ডিরিয়া ম্যাগাজিনগুলি রোমানিয়ান বাস্তবতা থেকে অনুপ্রাণিত শিল্পকর্ম তৈরির জন্য লড়াই করেছিল; এবং যদি, পরবর্তী সময়ে, গ্যান্ডিরিজম সুদূর ডান মতাদর্শের অন্যতম বাহক হিসাবে তীব্র জাতীয়তাবাদের ছাপ বহন করে, তবে এটি কম সত্য নয় যে, তার শুরুতে, ম্যাগাজিনটি একটি জাতীয় বাস্তবতা প্রকাশের শিল্পের প্রয়োজনীয়তার বিরুদ্ধে ভারসাম্য বজায় রেখে তার নান্দনিক বিশ্বাসকে সংজ্ঞায়িত করেছিল।" লেখক ফেলিক্স অ্যাডারকার সঙ্গে এক সাক্ষাৎকারে সিয়ন দাবি করেনঃ "রোমানীয়বাদের শৈল্পিক অনুভূতি একটি বিশেষ সংবেদনশীলতার দ্বারা অন্যান্য মানুষের থেকে পৃথক করা হয়েছে। সুস্বাদু খাবারে বিচক্ষণতা প্রয়োগ করা হয়, একটি নমনীয় বর্ণের মধ্যে সামঞ্জস্য। মিলনের মধ্যে সবকিছু, গ্রীষ্মের মাঝামাঝি বিকেলের মতো শান্ত এবং পরিষ্কার। গোগিলটান থিওডোরেস্কু-সিয়নের মূল সময়কালকে বৃহত্তর রোমানিয়া প্রতিষ্ঠার সাথে যুক্ত করেছেঃ "আয়ন থিওডোরেস্কু-সিয়ন 'জাতীয়-থিমযুক্ত' ক্যানভাসগুলি ছিল 1918 সালে ট্রান্সিলভেনিয়া, বানাত, ক্রিশানা এবং বুকোভিনাকে অন্তর্ভুক্ত করার পরে ইউনাইটেড কিংডম অফ রোমানিয়ার ভূগোলের ভিজ্যুয়াল উপস্থাপনা।" তিনি বিশ্বাস করেন যে মেষপালকদের তাদের মৌসুমী ট্রেক বা ট্রান্সহ্যুমেন্সে চিত্রিত করার জন্য সিয়নের আবেগ বৃহত্তর রোমানিয়ার জন্য একটি প্রতীক কারণ লোকেরা চারণভূমিতে মিলিত হয়। সমালোচক টিউডর ভিয়ানু যাকে "পর্বতারোহীর অভিজ্ঞতা" বলে অভিহিত করেছেন তার সাথে নিজেকে পুনরায় খাপ খাইয়ে নিয়ে সিয়ন আর্গে কাউন্টি এবং ট্রান্সিলভেনিয়ার উভয় অঞ্চলে পাহাড়ের গভীরে তার ভ্রমণ পুনরায় শুরু করছিলেন। 1925 সালে ইলিয়ানা গ্যালারি আর্ট শো চলাকালীন তিনি জনসাধারণের জন্য যে সমস্ত চিত্রকর্ম উপস্থাপন করেছিলেন, তার মধ্যে বেশিরভাগই ছিল পাহাড়ের প্রাকৃতিক দৃশ্য, বা মেষপালক এবং পর্বত-লোকদের সাথে রচনা যেমন লা ইসভোরুল ট্রয়েই ("অ্যাট দ্য ট্রয়েটা [ট্রিনিটি] স্প্রিং"), নতুন বালসিক সমুদ্রের সাথে পর্যায়ক্রমে। মাঝে মাঝে স্থির জীবন রয়েছেঃ রোজ সি রো ("গোলাপী এবং লাল"), যা সম্ভবত ট্রান্সিলভেনিয়ান লেখক অক্টাভিয়ান গাগার একটি কবিতার দিকে ইঙ্গিত করে, গোগাকে প্রভাবিত করেছিল এবং আয়ন লাপেদাতু রাজ্যের জন্য কিনেছিল। সিয়ন 1926 সালের গোড়ার দিকে একই স্থানে ফিরে আসেন, যখন তিনি তাঁর নতুন রচনার বৈচিত্র্যময় নির্বাচন প্রদর্শন করেন এবং একটি উচ্চতর শ্রেণীর অর্ডার অফ দ্য ক্রাউন দ্বারা পুরস্কৃত হন। বুখারেস্টের বোহেমিয়ান দৃশ্যের একজন উল্লেখযোগ্য ব্যক্তিত্ব, চিত্রশিল্পী কাসা ক্যাপসা রেস্তোরাঁর শৈল্পিক-সাহিত্যিক ক্লাবে ঘন ঘন যেতেন। তিনি কয়েকজন আধুনিকবাদী এবং নব্য-ঐতিহ্যবাদী লেখকের (ক্যামিল বাল্টাজার, লিভিউ রেব্রেয়ানু, ভাসিল ভোইকুলেস্কু, ইলারি ভোরোঙ্কা) সাথে একই টেবিলে বসেছিলেন এবং গল্পে বলা হয়েছে, একবার ব্যঙ্গাত্মক এবং প্র্যাঙ্কস্টার পেস্টোরেল তেওদোরিয়ানুর সাথে কেকের লড়াইয়ে জড়িয়ে পড়েছিলেন। সিয়ন বুখারেস্টের উচ্চ মধ্যবিত্ত শ্রেণীর প্রতিকৃতি দিয়ে জনসাধারণের প্রত্যাশা পূরণ করেছিলেন এবং ভাসিল আলেকসান্ড্রি সমাধিসৌধের জন্য একটি নকশা প্রস্তাব করেছিলেন। তিনি পল মোল্ডার কাছে পরবর্তী দায়িত্ব হারান-কথিত আছে, সিয়ন রোমানিয়ান একাডেমির বিরুদ্ধে তিক্ত বিদ্বেষ বজায় রেখেছিলেন, যারা এই বিষয়ে তাঁর বিরুদ্ধে রায় দিয়েছিল। শেষ দশক 1927 সালের দিকে, থিওডোরেস্কু-সিয়ন আবার তাঁর ম্যুরালগুলিতে মনোনিবেশ করছিলেনঃ সেই বছরের জন্য অফিসিয়াল সেলুনে তাঁর একমাত্র কাজ ছিল সিপোটুল ("গুশিং স্প্রিং") নামে একটি দেওয়াল চিত্রকলার জন্য গবেষণা। 1928 সালে কনস্টানটাতে ফিরে এসে তিনি সেই অঞ্চলে রোমানিয়ান শাসনের অর্ধশতবার্ষিকী উপলক্ষে একটি সরকারী শিল্প প্রদর্শনীর আয়োজন করতে সহায়তা করেছিলেন। 1929 সালে স্পেনের বার্সেলোনায় অনুষ্ঠিত প্রদর্শনীতে রোমানিয়ান শিল্পের প্রতিনিধিত্ব করার জন্য তাঁর নিজের চিত্রকর্মগুলি নির্বাচিত হয়েছিল এবং 1930 সালে হেগ ও আমস্টারডামে অনুষ্ঠিত আন্তর্জাতিক প্রদর্শনীর অংশ ছিল। ততদিনে, তিনি কৃষক ও মেষপালকদের ট্রেডমার্ক ক্যানভাস সহ প্রতিকৃতি ঘরানার দিকে মুখ ফিরিয়ে নিয়েছিলেন এবং তাঁর শিল্প আধা-বিমূর্ত হয়ে ওঠে। তাঁকে আধুনিকতাবাদী মহলে দেখা গিয়েছিল এবং 1934 সালের প্রদর্শনী পেইজাজুল বুকুরিয়েন ("দ্য ল্যান্ডস্কেপ অফ বুখারেস্ট")-এ অবদান রেখেছিলেন, 1919 সালের চিত্রকর্ম সহ। এক বছর পরে, তিনি ডেলেসে একটি পূর্ববর্তী অনুষ্ঠান করেছিলেন, যা আলেকজান্দ্রু সিউকুরেনকু-র প্রথম প্রদর্শনীর সমান্তরালে চলেছিল। জাম্বাকিয়ান স্মরণ করেন যে সিউকুরেনকু-র দ্রুত উত্থানের প্রতি সিয়ন ঈর্ষা অনুভব করেছিলেন। জাম্বাকিয়ানের নিজের বিবরণ অনুসারেঃ "এবং যেহেতু আমি থিওডোরেস্কু সিয়নের চেয়ে সিউকুরেনকু নিয়ে বেশি ব্যস্ত ছিলাম, তাই তিনি বিরক্ত হয়ে তাঁর প্রদর্শনীর দরজায় একটি সাইনবোর্ড লাগানঃ 'কুকুর এবং জাম্বাকিয়ানদের জন্য কোনও প্রবেশ নেই'। অবশ্য ঝড় শীঘ্রই কমে যায়। চিত্রশিল্পীর স্ত্রী কার্ডটি ছিঁড়ে ফেলেন এবং আমাদের আবার দেখা হলে থিওডোরেস্কু সিয়ন আমাকে চুম্বন করেন! তাঁর জীবনের শেষ পাঁচ বছরে, সিয়ন রোমানিয়ার রাজা, স্বৈরাচারী দ্বিতীয় ক্যারলের প্রতি সহানুভূতিশীল হয়ে উঠছিলেন; ওলগা গ্রেশিয়ানু এবং মারিয়াস বুনেস্কুর সাথে, তিনি ক্যারলের শাসনের অধীনে, আধুনিক চিত্রকলার সরকারীভাবে সমর্থিত সংস্করণের প্রতিনিধিত্ব করেছিলেন। তাঁর কাজ আবার একটি বিশ্ব মেলায় প্রদর্শিত হয়েছিল, 1937 সালে প্যারিসে এক্সপোজিশন ইন্টারন্যাশনাল ডেস আর্টস এট টেকনিকস ড্যানস লা ভি মডার্নে। একই বছর, তিনি বুখারেস্ট রয়্যাল প্যালেস (ন্যাশনাল মিউজিয়াম অফ আর্ট) সাজানোর সাথে জড়িত শিল্পীদের মধ্যে একজন ছিলেন এবং সরকারী অধ্যাদেশ দ্বারা রাষ্ট্র-অনুমোদিত গির্জার মুরালিস্ট হিসাবে নিবন্ধিত হন। থিওডোরেস্কু-সিয়ন 1939 সালের 31শে মার্চ বুখারেস্টে মারা যান এবং বেলু কবরস্থানে তাঁকে সমাহিত করা হয়। তাঁর শেষ নির্বাচিত কাজগুলি সরকারী সেলুনের অংশ হিসাবে জনসাধারণের কাছে উপস্থাপন করা হয়েছিল, যা একই মাসে বুখারেস্টে খোলা হয়েছিল। গেন্ডিরিয়া ক্রেনিকের স্বাক্ষরিত তাঁর মৃত্যুসংবাদ প্রকাশ করেন এবং এই শব্দগুলি দিয়ে শুরু করেনঃ "থিওডোরেস্কু-সিয়ন অপ্রত্যাশিতভাবে তাঁর জীবনের পুরো গ্রীষ্মে এবং তাঁর সীমাহীন প্রতিভা নিয়ে মারা যান।" ওয়ার্ক এক্সপেরিমেন্টার থিওডোরেস্কু-সিয়ন সম্ভবত সবচেয়ে প্রোটিয়ান রোমানিয়ান তেল চিত্রশিল্পী ছিলেন। সূত্রগুলি পরীক্ষা করার ক্ষেত্রে সিয়নের আগ্রহ জনসাধারণের মধ্যে কেউ কেউ সংরক্ষণ করে নিয়েছিলেন। 1909 সালের মে মাসে লুসিয়াফরুলের ট্রান্সিলভেনিয়ান পাঠকদের জন্য লিখতে গিয়ে জর্জ মুরনু যুক্তি দিয়েছিলেনঃ "তেওদোরেস্কু সিয়ন একটি নতুন প্রতিভা যা পর্যবেক্ষণের গভীরতায় পৌঁছানোর আগে কঠোর পরিশ্রম করা উচিত যা একজনকে শিল্পী করে তোলে। তিনি প্রযুক্তিগত বিষয় নিয়ে খুব বেশি ব্যস্ত এবং তাঁর অঙ্কনে খুব উপরিউক্ত। পাঁচ বছর পরে, তাস্লুয়ানুকে মূল্যায়ন করতে হয়েছিলঃ "মিঃ থিওডোরেস্কু-সিয়নের শিল্প [.] প্রথম দৃষ্টিতে সমস্ত মানুষের সাথে একমত নয়। [.] আদিম এবং আলংকারিক ধারা, সহজ লাইন এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ স্তর সহ, অনেক অনুগামীকে জয় করতে পারেনি। তাঁর দেখার এবং উপস্থাপনের পদ্ধতি তাঁকে অন্যান্য দেশের আধুনিক শিল্পের সঙ্গে সম্পর্কিত করে। যাইহোক, "[তাঁর ক্যানভাসগুলি] সেই মহিলাদের মতো যারা চোখকে খুশি করতে এবং অন্যদের মতো দেখতে চায় না। একবার আপনি তাদের কাছাকাছি গেলে, একবার আপনি তাদের জানতে পারেন এবং তাদের অধ্যয়ন করতে পারেন, আপনি তাদের গভীর সরলতা এবং সৌন্দর্যের মন্ত্রের অধীনে পড়ে যান। 1913 সালে লুসিয়াফরুল আর্ট কলামিস্ট জি. ডুমা যেমন উল্লেখ করেছেন, সিয়ন তাঁর চিত্রকর্ম "বিজ্ঞান" ফরাসি অ্যাকাডেমি এবং "দ্য গ্র্যান্ড মাস্টার" থেকে, তাঁর ধর্মীয় কাজে সিন্থেটিজম থেকে কৌশল এবং তাঁর প্রাকৃতিক দৃশ্যে আধুনিক আলংকারিক উপাদান গ্রহণ করেছিলেন। ডুমা সিয়নের 1913 সালের চিত্রকর্ম, বিশেষত ক্রেই নু ("নতুন চাঁদ") এবং ক্রুশবিদ্ধকরণকে একটি আধ্যাত্মিক যাত্রা হিসাবে বর্ণনা করেছেন এবং উপসংহারে বলেছেনঃ "প্রাণবন্ত রঙে, সুশৃঙ্খল সমতলের সাথে, সর্বদা আমাদের ভবিষ্যতের শিল্পের দিকে পরিচালিত করে, সচেতন চিত্রশিল্পী থিওডোরেস্কু-সিয়ন স্বপ্ন দেখেন এবং গানে রাখেন যে আরিয়া যা অমরত্বের দিকে নিয়ে যায়।" শিল্প ইতিহাসবিদরা তখন থেকে অস্তিত্বগত রহস্যের উপর তরুণ সিয়নের ফোকাস সম্পর্কে দ্বিমত পোষণ করেছেন। মারিয়ানা ভিদা তাঁর প্রথম দিকের রচনাগুলিকে "করুণভাবে প্রতীকীবাদী" বলে অভিহিত করেছেন, তবে অ্যামেলিয়া পাভেলের মতে, নির্জন গাছের তাঁর দর্শনগুলি আর্ট নুভাউকে "তার বাঁকানো রেখা সহ", অভিব্যক্তিবাদ থেকে নেওয়া উপাদানগুলির সাথে একীভূত করে। তিনি লিখেছেনঃ "পাতাবিহীন গাছ মানুষের বিচ্ছিন্নতার, প্রকৃতির বিশালতার মুখোমুখি হলে মানুষের শক্তিহীনতার প্রতীক।" পাভেল সহকর্মী রোমানিয়ান পণ্ডিত ড্যান গ্রিগোরেস্কু দ্বারা স্পষ্টভাবে বিরোধিতা করেছেনঃ "গাছের মোটিফ সম্ভবত একটি হলমার্ক স্মৃতিসৌধের [সিয়নের] আলংকারিক-মুরালিস্ট দৃষ্টিভঙ্গির কাছাকাছি, এর জাতিগত প্রভাব সহ।" প্রতীকী প্রসঙ্গের বাইরে, থিওডোরেস্কু-সিয়নের আদিমবাদ ছিল সামাজিক তদন্তের একটি রূপ। জি. ডুমা প্রথম দিকের ব্যক্তিদের মধ্যে ছিলেন যিনি সিয়নকে একটি নির্দিষ্ট রোমানিয়ান সংবেদনশীলতার কণ্ঠস্বর হিসাবে বর্ণনা করেছিলেনঃ "থিওডোরেস্কু-সিয়নের শিল্প হল মানুষের অনুভূতির প্রতিধ্বনি [.]। এটি আমাদের বিশুদ্ধতম শিল্পের [.] অদম্যতা। শিল্পী সৃষ্টি করেন, এবং যে মানুষদের তিনি প্রতিনিধিত্ব করেন তারা তাঁর মাধ্যমে বেঁচে থাকে, যা নির্দিষ্ট বৈশিষ্ট্যযুক্ত অন্যান্য সমস্ত জাতির কাছে এটি জানিয়ে দেয় যে [.] তার নিজস্ব স্বপ্নের উৎসগুলি একটি সৃজনশীল শক্তির অধীনে প্রকাশিত হচ্ছে। [.] একজন থিওডোরেস্কু-সিয়নের সাথে আধ্যাত্মিকভাবে সংযুক্ত বোধ করে, কারণ একজন তার চারণভূমিতে সমাহিত হয়ে এমন একটি জাতির শ্রম এবং যন্ত্রণা খুঁজে পায় যা চিত্রশিল্পীকে নিজেই তৈরি করেছে। আঙ্কা গোগিল্টানের মতে, 1910 সালের টিনেরিমি আর্ট শো শহুরে আধুনিক শিল্প এবং রোমানিয়ার গ্রামীণ সংখ্যাগরিষ্ঠের মধ্যে সম্পর্কের একটি জলাবদ্ধ মুহূর্ত ছিল, কারণ থিওডোরেস্কু-সিয়ন এবং ক্যামিল রেসু উভয়ই আদর্শগত ঐতিহ্যবাদ বা নৈতিক ক্ষোভ ছাড়াই গ্রামীণ জীবনকে মোকাবিলা করেছিলেন। তিনি বিশেষ করে সিয়নের ট্রান্সিলভেনিয়ান-থিমযুক্ত আরাত ইন মুনই আবরুদুলুই ("আবরুদের পর্বতমালায় লাঙল")-এর কথা উল্লেখ করেছেন, যা "সামাজিক সমালোচনা" প্রকাশ করার পরিবর্তে "মানুষের সভ্যতার ক্রিয়াকে আন্ডারলাইন করে"। প্রথম বিশ্বযুদ্ধের আগে, গোগল্টান যুক্তি দিয়েছিলেন, সিয়ন এবং রেসু রোমানিয়ান কৃষিবাদ (বা পপোরানিজম)-এর চাক্ষুষ অংশীদার ছিলেন, সাহিত্য ক্ষেত্রে মিহাইল সাদোভিয়ানুর মতো রোমানিয়ান কৃষকদের "মর্যাদা", "স্থিতিস্থাপকতা" এবং অর্থনৈতিক গুরুত্বের উপর জোর দেওয়ার চেষ্টা করেছিলেন। দক্ষিণ দোব্রুজায় তাঁর ভ্রমণের সাথে সাথে তাঁর প্যালেট আরও উজ্জ্বল হয়ে ওঠে, যেমনটি তাসলুয়ানুর দ্বারা আলোচনা করা হয়েছেঃ "নতুন দোব্রুজায় আলো এবং উষ্ণতার প্রবাহের সাথে সমস্ত রঙ হালকা; কাউন্টারগুলি আরও অস্পষ্ট, কম সংজ্ঞায়িত; রঙের মিশ্রণ এবং বৈসাদৃশ্য আরও স্পষ্ট এবং সমৃদ্ধ। বালসিক এবং ডেলিওর্মন-এর আলোকিত পরিবেশে, শিল্পী এমন বিষয় খুঁজে পেয়েছিলেন যা তাঁর কাব্যিক রঙ বোঝার সাথে একমত। 1919 সালের মধ্যে, তিনি শহরতলির প্রাকৃতিক দৃশ্যের প্রতিও আগ্রহ দেখিয়েছিলেন। সাংস্কৃতিক ইতিহাসবিদ সোরিন আলেকজান্দ্রেস্কু যুক্তি দিয়েছিলেন যে ফলস্বরূপ চিত্রকর্মগুলি, যেখানে নারী ও শিশুদের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করা হয়েছে, সেখানে "শান্ত" এবং "ভারসাম্য"-এর পরিবেশ রয়েছে। পারিবারিক জীবনের এই দৃশ্যগুলি 1910-এর দশকের শেষের দিকে তাঁর অন্যান্য ব্যস্ততার সাথে বিপরীত। অস্কার ওয়াল্টার সিসেক যেমন উল্লেখ করেছেন, সিয়নের রঙগুলি তখনও উজ্জ্বল ছিল, তবে তার ক্যানভাসগুলি "যুদ্ধের অন্ধকার থেকে কিছু [.] কেন্দ্রীভূত বলে মনে হয়েছিল" এবং কিছু সময়ের জন্য "নিখুঁত পদার্থের পাথর" একসাথে জড়ো হয়েছিল। সিসেকের মতে, এই পছন্দটি পরবর্তী কয়েক বছর ধরে সিয়নের শিল্পকে ক্ষতিগ্রস্থ করেছিল, তবে লা ইসভোরুল ট্রয়েইয়ের সমাপ্তির সাথে সাথে ক্ষয় হতে শুরু করে। রোমানিয়ান শৈল্পিক আধুনিকতার প্রেক্ষাপটে, সিয়ন এবং ইয়োসিফ ইসারের সমান্তরাল বিবর্তন বিভিন্ন ভাষ্যকারদের কৌতূহলী করেছে। পর্যালোচক গিওর্গে ওপ্রেস্কু যুক্তি দেখান যে দুজনের মধ্যে সাদৃশ্য প্রাথমিকভাবে সিয়নের মেজাজের পরিবর্তন দ্বারা নিয়ন্ত্রিত হয়, তার "অস্থির, সম্ভবত নিজের সম্পর্কে কম নিশ্চিত" দ্বারা। আরেকজন আন্তঃযুদ্ধ সমালোচক, অরেল ডি ব্রোসটেনু লিখেছেন যে সিয়ন (ইসারের মতো, তবে আরও দেহাতি প্রভাব সহ) "একটি সচিত্র বস্তুনিষ্ঠতার আত্তীকরণে" অবদান রেখেছিলেন এবং এটিকে "নিরাকার এবং অসংগঠিত ইমপ্রেশনিজম"-এর বিরুদ্ধে স্থাপন করেছিলেন। গ্যান্ডিরিস্ট চিত্রশিল্পী থিওডোরেস্কু-সিয়নের গ্যান্ডিরিয়া নান্দনিকতার প্রতি প্রতিশ্রুতি তাঁর ক্রিয়াকলাপে অনেক বিতর্কিত পর্যায়ে রয়ে গেছে। যদিও ম্যাগাজিনের স্টাফ কলামিস্ট আনন্দের সাথে উল্লেখ করেছেন যে তিনি "সরাসরি সংবেদনশীলতার" জন্য তাঁর "দুর্বল এবং অস্পষ্ট" পদ্ধতিগুলি পরিত্যাগ করেছেন, বিভিন্ন লেখক প্রস্তাব করেছেন যে নব্য-ঐতিহ্যবাদ থিওডোরেস্কু-সিয়নের কয়েক দশকের পরীক্ষার চূড়ান্ত পরিণতি ছিল। তাঁর "ক্যালিগ্রাফিক পেইন্টিং" তত্ত্বের উপসংহার হিসাবে, জর্জ ক্যালিনেস্কু উল্লেখ করেছেন যে "ধীরে ধীরে রোমানিয়ান চিত্রকর্ম নিও-বাইজেন্টাইন যুগে প্রবেশ করছিল", অন্যদিকে সিসেক 1920-এর দশকের সিয়নকে "ভলিউম" এবং "শাস্ত্রীয় রূপ"-এর রোমানিয়ান বিরোধী-প্রভাববাদী চিত্রশিল্পী হিসাবে দেখেন, যা সেজান, ডেরাইন বা ম্যাক্স আনোল্ডের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ। একইভাবে, টিউডর ভিয়ানু লা ইজভোরুল ট্রয়েই এবং সিএ থেকে অন্যান্য কাজগুলি উল্লেখ করেছেন। 1925 ব্রুট ভলিউমের রচনা হিসাবে, চিত্র এবং প্রাকৃতিক দৃশ্যের মধ্যে জৈব সম্পর্ক তৈরি করে, এই দাবির বিরুদ্ধে যে থিওডোরেস্কু-সিয়ন একটি নিওক্লাসিক হয়ে উঠেছে। অ্যামেলিয়া পাভেল আরও লিখেছেন যে পরিপক্ক সিয়ন গাছ আঁকার দিকে ফিরে এসেছিলেন, এক্সপ্রেশনিস্ট ডেরাইনের সচিত্র কৌশলগুলির মাধ্যমে ফিল্টার করেছিলেন এবং আরও চরিত্রগতভাবে, অন্যদের রোমানিয়ার গ্রামীণ প্রাকৃতিক দৃশ্য আবিষ্কার করার জন্য ক্রমবর্ধমান আগ্রহের সাথে। মেরিডিয়ান লেখকদের মতে, তাঁর "খণ্ডগুলির ছন্দময় ক্রমবিন্যাস" সমসাময়িক গঠনবাদ থেকে উদ্ভূত প্রভাব এবং প্রতীকবাদী মাস্টার পিয়েরে পুভিস ডি চাভানেসের প্রতিধ্বনির মিশ্রণ দেখায়। থিওডোরেস্কু-সিয়নের 1918-পরবর্তী সৃজনশীল সময়কালে সাধারণত যে পরিবেশ চিত্রিত হয় তা হল আর্গেস এবং মোতজেনল্যান্ডের পর্বতমালা। ভিয়ানু প্রস্তাব করেন যে থিওডোরেস্কু-সিয়ন সফলভাবে নিজেকে পর্বতবাসীদের মানসিকতা তৈরি করেছিলেন, ভাঙা দিগন্ত এবং মানুষের মূর্তিগুলি কাছ থেকে দেখা যায়, একটি বিষণ্ণ প্যালেট সহ যা "বনের চাঁদোয়ায় যে শীতলতা এবং গোপনীয়তা খুঁজে পায়" তা বোঝায়। তিনি উল্লেখ করেছেনঃ "যে ব্যক্তি তাঁর বিখ্যাত আত্ম-প্রতিকৃতি দিয়ে এই চিত্রকলার শৈলী তৈরি করেছিলেন তার প্রকৃতি নথিভুক্ত করতে পারেন যা তিনি [1925 সালে] প্রদর্শন করেছিলেন, যেখানে তাঁর মুখের প্রসারিত শারীরস্থান, একমুখ, একটি চোখ খোলা এবং স্ক্যানিং, সত্যিকার অর্থে পাহাড়ের পূর্বপুরুষের চিত্রকে জাগিয়ে তোলে।" শহুরে জীবনের সঙ্গে সিয়নের বিতর্ক স্পষ্ট হয়ে উঠছিল। ইতিহাসবিদ আঙ্কা গোগল্টান লিখেছেন, তাঁর একটি পেইজাজে ("ল্যান্ডস্কেপস"), আনুমানিক। 1922 সালে, "একটি শহরের প্রান্তে একজন কৃষক মহিলার সূক্ষ্ম চিত্র দেখানো হয়েছে, যা আধুনিক শহর দ্বারা প্রভাবিত একটি ঘন প্যাকড পটভূমি হিসাবে, আপাতদৃষ্টিতে জ্যামিতিক আকারের একটি পর্দা"। রোজ সি রো-এর মতো স্থির জীবনগুলি দেখায় যে তিনি লোকশিল্পের প্রতি জনসাধারণের ক্রমবর্ধমান আগ্রহকে পূরণ করেছিলেন, দেহাতি প্লেটগুলি চিত্রিত করেছেন বা; অন্যান্য কাজগুলি গ্রামীণ স্থানের প্রকৃত শ্রেণিবিন্যাসের কথা উল্লেখ করে, যেখানে মহিলাদের পরিষ্কার-পরিচ্ছন্নতার মতো গৃহস্থালীর কাজে পুঙ্খানুপুঙ্খভাবে জড়িত দেখানো হয়েছে। 1931 সালে ব্রস্টিয়ানু যেমন উল্লেখ করেছেন, সিয়নের স্থির জীবন এবং প্রতিকৃতির উপর তিনটি গভীর প্রভাব ছিলঃ রোমানিয়ার প্রাচীন সিরামিক শিল্প, ডেরাইনের সচিত্র দৃষ্টিভঙ্গির পাশাপাশি, এবং "নিঃসন্দেহে" তাই, শেটেফান লুচিয়ানের পোস্ট-ইমপ্রেশনিস্ট ক্যানভাস। তাঁর প্রবর্তক সিসেকের মতে, থিওডোরেস্কু-সিয়নের প্রকৃতির জৈব আচরণ রোমানিয়ার প্রাচীন লোকশিল্পের "মৌলিক আইন" থেকে উদ্ভূত হয়েছে, যথাঃ "মানুষ চারপাশের প্রকৃতিতে দক্ষতা অর্জন করে না; সে পাথর এবং কাঁচা মাটি থেকে [.] গাছের মতো, গাছের মতো, প্রাণীর মতো বেড়ে ওঠে।" সিসেক যুক্তি দেখান যে, এটি রোমানিয়ান আত্মার একটি সত্যিকারের শৈল্পিক অভিব্যক্তির প্রকাশ ছিল, যা ইমপ্রেশনিস্ট মাস্টার নিকোলাই গ্রিগোরেস্কুর আদর্শ ক্যানভাসের বিরোধিতা করেছিল, তবে ক্যালিস্ট্রাট হোগাশের পপোরানিস্ট গদ্যের অনুরূপ। 1926 সালে, তিনি মূল্যায়ন করেছিলেনঃ "এটি বলা হয়েছে-এবং শৈল্পিকভাবে নিরক্ষরদের মধ্যে অনেকেই আজও ততটাই পুনরাবৃত্তি করে চলেছে-যে শুধুমাত্র গ্রিগোরেস্কুর শিল্প কখনও রোমানিয়ান হতে পারে, এবং থিওডোরেস্কু-সিয়নের চিত্রকলার আমাদের মাটির উপাদানের সাথে কোনও মিল থাকতে পারে না। [.] আগামীকাল সম্ভবত, [সে] সন্দেহের ছাপ এবং তত্ত্বগুলিকে উল্টে দিতে সক্ষম হতে পারে। " সিসেক সিয়নকে রোমানিয়ার "শৈল্পিক কৌশলের সেরা অভিজ্ঞ" হিসাবে বর্ণনা করেছেন, একটি "সার্বভৌম দক্ষতা" সহ, তাকে গ্রিগোরেস্কু-পরবর্তী সরকারী শিল্পের বিপরীত প্রান্তে স্থাপন করেছেন। জাতীয় নির্দিষ্টতা সম্পর্কে সিয়নের বোধগম্যতা, তিনি যুক্তি দেন, অক্টাভ বানসিলা এবং কিমন লোগির "মুল্লিগান" ঐতিহ্যবাদের সাথে কিছুই মিল ছিল নাঃ "যদি মিঃ লোঘি একজন চিত্রশিল্পী হন, তবে তেওদোরেস্কু-সিয়ন অবশ্যই সম্পূর্ণ অন্য কিছু হতে হবে! মনে রাখতে হবে যে মিঃ তেওদোরেস্কু-সিয়ন এখনও উন্নতি করছেন, যেখানে 'মাস্টার' লোঘি তাঁর শীর্ষে পৌঁছেছেন। মধ্যস্বত্বের শীর্ষে "। অন্যদিকে, নিকিফর ক্রেনিক, যিনি গ্রিগোরেস্কুর একজন অনুরাগী ছিলেন, তিনি মরণোত্তর সিয়নকে গ্রিগোরেস্কুর সমতুল্য হিসাবে বর্ণনা করেছিলেন; তবে, তিনি উল্লেখ করেছিলেন, সিয়ন কমিশনের কাছে নতিস্বীকার করেছিলেন এবং কখনও কোনও প্রকৃত মাস্টারপিস তৈরি করেননি। ভিয়ানুর বন্ধু এবং গ্যান্ডিরিয়ার অবদানকারী লুসিয়ান ব্লাগা, রোমানিয়ান নির্দিষ্টতার সন্ধানে একজন কবি-দার্শনিক, থিওডোরেস্কু-সিয়নের "রোমানিয়ান ল্যান্ডস্কেপ"-এ "সুপার-শেফার্ডস এবং সুপার-পিজেন্টস"-এর চিত্রকর্মের প্রশংসা করেছেন, অন্যদিকে, আধুনিক সাহিত্যের অন্য দিক থেকে, ভিক্টর এফ্টিমিউ সিয়োনকে ঐতিহ্যবাদীদের মধ্যে একটি "সংস্কৃতিসম্পন্ন" এবং "পরিমার্জিত" ব্যক্তিত্ব হিসাবে উদযাপন করেছেন। শিল্প পর্যালোচক পেত্রু কমার্নেস্কু আরও পরামর্শ দিয়েছেন যে থিওডোরেস্কু-সিয়ন মধ্যযুগীয় ম্যুরালিস্টদের "প্রাকৃতিক বাইজেন্টাইন শিল্প"-এ ফিরে গিয়ে প্রকৃতপক্ষে রোমানিয়ান শিল্পের প্রত্যাশা পূরণ করেছিলেন, বিশেষত সিপোটুল-এ। যদিও তিনি একটি অনুরূপ যুক্তি তৈরি করেছেন, ধর্মীয় ভাষ্যকার ক্রেনিক আবিষ্কার করেছেন যে সিয়ন একজন খ্রিস্টান শিল্পী হিসাবে কম নিরাপদ ছিলেন, যদিও তিনি উল্লেখ করেছেন, গন্ডিরিয়া নিজেই তাকে আধুনিক রোমানিয়ান আইকন আঁকতে উৎসাহিত করেছিলেন। "প্রতিক্রিয়াশীল" আধুনিকবাদী বিষয়গুলির মিশ্রণ এবং গ্যান্ডিরিস্ট রাজনীতিকে ঘিরে বিতর্কগুলিও সিয়নের শৈল্পিক অবদানকে স্পর্শ করেছে। 1920-এর দশকে, সিয়ন এবং রেসু দ্বারা প্রস্তাবিত শৈল্পিক দৃষ্টিভঙ্গি কন্টিম্পোরানুলের অ্যাভেন্ট-গার্ডে স্কুল দ্বারা প্রতিদ্বন্দ্বিতা করা হয়েছিল। এছাড়াও আদিম শিল্প দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে, এর নেতা আয়ন বিনিয়া এবং মার্সেল জানকো অন্যদের কৃষক ঐতিহ্যের প্রকৃত প্রতিপাদক হিসাবে দেখতে অস্বীকার করেছিলেন। সিয়নের ছাত্র জ্যাক হেরল্ড সহ আরও মৌলবাদী পরীক্ষকরা আধুনিকতাকে পুরোপুরি প্রত্যাখ্যান করেছিলেন, পরাবাস্তববাদের দিকে ঝুঁকেছিলেন; কিন্তু এলেনা পোপার মতো তরুণ নব্য-ঐতিহ্যবাদীরা এতে অনুপ্রেরণার উৎস খুঁজে পেয়েছিলেন। পূর্ববর্তীভাবে, দার্শনিক এবং তত্ত্বাবধায়ক এরউইন কেসলার সিয়নে "প্রতিক্রিয়াশীল রোমানীয় আধুনিকতাবাদ"-এর প্রতিপাদককে খুঁজে পেয়েছেনঃ শৈল্পিক জাতীয়তাবাদ, এমন এক সময়ে আসছে যখন সমস্ত আধুনিক রোমানিয়ান শিল্প জাতিগত ভিত্তিতে বিভক্ত ছিল ("শাস্ত্রীয় আধুনিকতার জাতিগত উপাদান একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল, যা ব্যাখ্যা করা উচিত, গুপ্ত নয়")। কেসলার আরও উল্লেখ করেছেন যে মানুষ এবং মাটির জৈব সম্পর্কের প্রতি সিয়নের বিশ্বাসের একটি মৌলিক উপাদান রয়েছে, এটিকে রোমানিয়ান জাতীয়তাবাদ এবং ঐতিহ্যবাদের মূল ধারণার সাথে তুলনা করে-এ. সি. কুজার ইহুদি বিদ্বেষ থেকে শুরু করে ভার্জিল ম্যাডগিয়েরুর কৃষিবাদ এবং লোক স্থাপত্যের উপর ব্লাগার তত্ত্বের মধ্য দিয়ে যাওয়া। ক্রেনিক যুক্তি দিয়েছিলেন যে সিয়নের শিল্প কখনই শিল্পের বাজারে ছাপ ফেলেনি, কারণ ক্রেতারা "বেশিরভাগ ইহুদি" ছিল। বিভিন্ন সমালোচক উল্লেখ করেছেন যে 1920 এবং 30-এর দশকে সিয়নের কাজগুলি সাধারণত বিশ্রী, "পাণ্ডিত্যপূর্ণ" বা জ্যামিতিক এবং নৈর্ব্যক্তিক। মেরিডিয়ান গবেষণায় তাঁর কিছু কাজকে "জোরালো" বলে মনে করা হয়েছে, উল্লেখ করা হয়েছে যে সিয়ন "লোক পুরাণের দার্শনিক অর্থে পৌঁছায়নি, কেবল তার চিত্রানুগ বাহ্যিক অংশটি ধরে রেখেছে"। তার শেষের কিছু ক্যানভাসে, সিয়ন প্রতীকীবাদে ফিরে আসে, তবে এটিকে একটি "রোকোকো" মোড় দেয়, উদাহরণস্বরূপ তার স্ত্রীকে ক্রিনোলিনে পোজ দিয়ে। সমালোচক আই. জারনেস্কুর মতে, লিগ্যাসি আয়ন থিওডোরেস্কু-সিয়নের "অকাল মৃত্যু" রোমানিয়ান শিল্পের জন্য একটি সঙ্কটের মুহূর্ত ছিলঃ "[এটি] আমাদের শিল্পে একটি শূন্যতা রেখে যায়, ঠিক যখন সমর্থন ও উৎসাহের মানুষ, তাঁর সবচেয়ে বেশি প্রয়োজন ছিল।" চিত্রশিল্পী তাঁর সহকর্মীদের কাছ থেকে বেশ কয়েকটি শ্রদ্ধা পেয়েছিলেন। ঔপন্যাসিক ক্যামিল পেট্রেস্কু একটি তির্যক রচনা করেছেন-এবং, সোরিন আলেকজান্দ্রেস্কু উল্লেখ করেছেন, কালানুক্রমিকভাবে ভুল-1933 সালের উপন্যাস পাতুল লুই প্রোকাস্টে তাঁর শহুরে প্রাকৃতিক দৃশ্যের উল্লেখ করেছেন; আলেকজান্দ্রেস্কু বিশ্বাস করেন যে এটি বইয়ের সেই নির্দিষ্ট অংশে উদাসীন মেজাজকে প্রশস্ত করতে কাজ করে। তাঁর স্ব-প্রতিকৃতি ছাড়াও, সিয়নের সাদৃশ্য একটি আবক্ষ মূর্তিতে সংরক্ষিত ছিল, ভাস্কর কর্নেলিউ মেড্রিয়ার কাজ (নিকিফর ক্রেনিকের মতে, মেড্রিয়া "বিস্ময়করভাবে" চিত্রশিল্পীর গর্বিত আচরণ এবং শারীরিক সৌন্দর্যকে ধারণ করেছিল)। মেড্রিয়া বেলু কবরস্থানে সিয়নের সমাধিক্ষেত্রেরও নকশা করেছিলেন। বছরের পর বছর ধরে সিয়নের খ্যাতি হ্রাস পেতে থাকে। তাঁর সাংস্কৃতিক উত্তরাধিকার আংশিকভাবে তাঁর গণ্ডিরিয়া সহকর্মীদের দ্বারা সংরক্ষিত ছিল, যাদের মধ্যে যারা পরে সুদূর দক্ষিণপন্থী রাজনীতিতে চলে এসেছিলেন। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পর এবং রোমানিয়ার কমিউনিস্ট শাসন প্রতিষ্ঠার পর, পরবর্তীদের মধ্যে কয়েকজনকে গ্রেপ্তার করা হয়, অন্যরা বিদেশে পালিয়ে যায়। পরেরজনের মধ্যে একজন ছিলেন রাজনৈতিক সাংবাদিক পামফিল শেইকারু, যিনি ফ্রাঙ্কোবাদী স্পেনে স্থানান্তরিত হওয়ার সময় সিয়নের কিছু চিত্রকর্মও তাঁর সঙ্গে নিয়ে গিয়েছিলেন। 1972 সালে, গ্যান্ডিরিয়াসের ফ্যাসিবাদী সম্পাদক ক্রেনিক কারাগার থেকে মুক্তি পেয়েছিলেন এবং পুনর্বাসিত হওয়ার পরে, রোমানিয়ান প্রবাসীদের জন্য একটি কমিউনিস্ট ম্যাগাজিন গ্লাসুল প্যাট্রিতে ক্রনিকল লিখছিলেন। থিওডোরেস্কু-সিয়নের উপর তাঁর নিবন্ধটি শেইকারু পড়েছিলেন এবং প্রশংসা করেছিলেন, যিনি তাঁর প্রাক্তন নিয়োগকর্তাকে ধন্যবাদ জানাতে লিখেছিলেন। রোমানিয়ার ন্যাশনাল মিউজিয়াম অফ আর্ট (এম. এন. এ. আর)-এর একটি বড় থিওডোরেস্কু-সিয়ন সংগ্রহ রয়েছে। এর বেশিরভাগ অংশ আধুনিক রোমানিয়ান আর্ট গ্যালারিতে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে, যা 2001 সালে এম. এন. এ. আর দ্বারা পুনরায় খোলা এবং পুনর্বিন্যাস করা হয়েছে। যদিও সমালোচকদের দ্বারা দীর্ঘকাল প্রত্যাশিত ছিল, এই নতুন সংগ্রহটি বিতর্কের সূত্রপাত করেছিলঃ সমালোচক গিওর্গে ভিদা দেখেছিলেন যে অন্যান্য আধুনিক শিল্পীদের মতো সিয়নের উপস্থিতিও আন্তঃযুদ্ধ যুগের ছোট, "সেকেন্ড-শেল্ফ" চিত্রশিল্পীদের অন্তর্ভুক্তির দ্বারা অন্যায়ভাবে ছাপিয়ে গিয়েছিল। 2006 সালে লোলা স্মিয়েরার রথ সংগ্রহের একটি অনুদান এম. এন. এ. আর-এর থিওডোরেস্কু-সিয়ন তহবিলের পরিপূরক হিসাবে তাঁর প্রাক্তন ছাত্রের জন্য আলাদা করে রাখা কাজও ছিল। অন্যান্য বড় আকারের সিয়ন সংগ্রহগুলি কনস্টানটা এবং টুলসিয়ার শিল্প জাদুঘর এবং বুখারেস্টের জাম্বাকিয়ান জাদুঘর দ্বারা সংরক্ষিত রয়েছে। 1989 সালের রোমানিয়ান বিপ্লবের পরেও রোমানিয়ান শিল্পের বাজার থিওডোরেস্কু-সিয়নের কাজের ক্ষেত্রে দ্বন্দ্বপূর্ণ ছিল। 2009 সালে শিল্প সমালোচক পাভেল শুয়ারা লিখেছেন, সাবিন বালাসার মতো চিত্রশিল্পীদের দ্বারা আনা "অত্যধিক অর্থ"-এর বিপরীতে, "প্রথম-শ্রেণীর শিল্পী" হিসাবে সিয়নের মর্যাদা এবং তাঁর ক্যানভাসের কম প্রারম্ভিক মূল্যের মধ্যে "একটি অগ্রহণযোগ্য মতবিরোধ"-এর নিন্দা করেছেন। সেই বছর, তাঁর সেলে ট্রে ভার্স্তে ("দ্য থ্রি এজস") 32,000 লেই-তে বিক্রি হয়েছিল। থিওডোরেস্কু-সিয়নের কাজের প্রতি আগ্রহ 2010 সালের মধ্যে নিজেকে পুনর্নবীকরণ করেছে বলে মনে হয়, যখন নিলাম করা সিয়ন্স সর্বোচ্চ পরিসরের দাম পেয়েছিল। সিয়নের নব্য-ঐতিহ্যবাদের সঙ্গে আভান্ট-গার্ডের বিতর্ক মরণোত্তর অব্যাহত রয়েছে। 2009 সালে, এরউইন কেসলার "শুয়োরের মাংস" থিম সহ একটি যৌথ অনুষ্ঠানের আয়োজন করেছিলেন। কেসলার ব্যাখ্যা করেছিলেন যে শূকর, আধুনিক রোমানিয়ার ভোগবাদের প্রধান খাদ্য, থিওডোরেস্কু-সিয়ন এবং নিকোলে গ্রিগোরেস্কুর "টোটেম" হিসাবে ভেড়ার পরিবর্তে দাঁড়িয়েছিল। এই প্রদর্শনীতে মাতেই বেজেনারু, ডুমিত্রু গর্জো, আয়ন গ্রিগোরেস্কু, ড্যান পেরজোভস্কি এবং অন্যান্যদের ধারণাগত শিল্পকর্ম প্রদর্শিত হয়েছিল। নোটস রেফারেন্স অরেল ডি ব্রোসটেনু, "ক্রোনিকা প্লাস্টিক। কোলেচিয়া জাম্বাকিয়ান, "গ্যান্ডিরিয়ায়, এন. আর। 6-7-8 1931, পৃ. 312-320 (বাবে-বলিয়াই ইউনিভার্সিটি ট্রান্সসিলভানিকা অনলাইন লাইব্রেরি দ্বারা ডিজিটাইজড) জর্জ সেলাইনস্কু, ইস্টোরিয়া লিটারাতুরি রোমান দে লা অরিজিনি পিনা ইন প্রিজেন্ট, এডিটুরা মিনার্ভা, বুখারেস্ট, 1986 ভাসিল ড্রাগুয়ে, ভাসিলিয়া ফ্লোরিয়া, ড্যান গ্রিগোরেস্কু, মারিন মিহালাচে, পিকচুরা রোমান্যাসকা ইন ইমেজিনি, এডিটুরা মেরিডিয়ান, বুখারেস্ট, 1970। পল সেরনাট, আভানগার্দা রোমানিয়াস্ক সি কমপ্লেক্স পেরিফেরিঃ প্রাইমুল ভ্যাল, কার্টিয়া রোমানিয়াস্ক, বুখারেস্ট, 2007। অস্কার ওয়াল্টার সিসেক, "ক্রোনিকা আর্টিস্টিক। ইয়োয়ান থিওডোরেস্কু-সিয়ন, "গ্যান্ডিরিয়ায়, এন. আর। 8/1925, পৃ. 250-252 "ক্রোনিকা আর্টিস্টিক। মারিয়াস বুনেস্কু ", গান্ডিরিয়ায়, এন. আর. 9/1925, p. 281-282 "ক্রোনিকা প্লাস্টিক। এক্সপোজিয়া থিওডোরেস্কু-সিয়ন, "গ্যান্ডিরিয়ায়, এন. আর। 1/1926, p. 42-43 নিকিফর ক্রেনিক, "ক্রোনিকা মারুন্টা", গ্যান্ডিরিয়ায়, Nr। 5/1939, পৃ. 286-288 জি. ডুমা, "পিকটোরুল থিওডোরেস্কু-সিয়ন", লুসিয়াফরুল, এন. 12/1913, পৃ. 373-376 অ্যাঙ্কা গোগিলটান, "পেইজাজ ন্যাশনাল সি এগ্রারিয়ানিজম ইন পিকচুরা রোমানিয়াস্ক দে লা সাফারসিটুল সেকোলুলুই আল 19-লি ইনসপুটুল সেকোলুলুই 20"; "ইমাজিনা টেরানসি ইন পিকচুরা রোমানিয়াস্ক দে লা সাফারসিটুল সেকোলুলুই আল 19-লি সি ইনসপুটুল সেকোলুলুই 20", ইন অ্যাঞ্জেলা হার্রে (সংস্করণ। ), শ্লুসবেরিক্ট। অস্টমিটলেউরোপা-তে অগ্রারিসমাস, 1880-1960। দ্বিতীয়/82 438, ভায়াদ্রিনা ইউরোপীয় বিশ্ববিদ্যালয়, ফ্রাঙ্কফুর্ট (ওডার), পৃ. 100-151 ড্যান গ্রিগোরেস্কু, ইস্টোরিয়া ইউনি জেনেরাটি পিয়ারডুটঃ এক্সপ্রেসিওনিষ্টি, এডিটুরা এমিনেস্কু, বুখারেস্ট, 1980। অ্যামেলিয়া পাভেল, এক্সপ্রেশনইজমুল সি প্রিমাইসেল সেল, এডিটুরা মেরিডিয়ান, বুখারেস্ট, 1978। ও. সি. টি. (অক্টাভিয়ান তাস্লুয়ানু), "আর্টে। এক্সপোজিশিয়া পিকটোরুলুই থিওডোরেস্কু-সিয়ন, "লুসিয়াফরুল, এন. আর। 8/1914, পৃ. 248-249 ইয়োনা ভ্লাসিউ ", 'আর্টা ভাইটোরুলুই' ইন রোমানিয়া লা ইন্সপুটুল সেকোলুলুই এক্সএক্স ', স্টাডি সি সেরসেটারি ডি ইস্টোরিয়া আর্টেইতে। আর্টে প্লাস্টিক (SCIA.AP), "ভাইটোরিসমুল আজি" বিশেষ সংখ্যা, 2010, পৃ. 3-13 বাহ্যিক লিঙ্ক প্লুরাল ম্যাগাজিনঃ "আইডেন্টিটি অ্যান্ড ডেসটিনিঃ আইডিয়াজ অ্যান্ড আইডিয়োলজি অ্যান ইন্টারওয়ার রোমানিয়া", নং। 29/2007 1882 জন্ম 1939 মৃত্যু রোমানিয়ান চিত্রশিল্পী বুখারেস্ট ন্যাশনাল ইউনিভার্সিটি অফ আর্টসের একাডেমিক কর্মী রোমানিয়ান ব্যঙ্গচিত্রশিল্পী রোমানিয়ান সম্পাদকীয় কার্টুনিস্ট রোমানিয়ান চিত্রকর রোমানিয়ান ম্যুরালিস্ট রোমানিয়ান যুদ্ধ শিল্পী খ্রিস্টান শিল্পী প্রথম বিশ্বযুদ্ধের শিল্পী একাডেমিক শিল্প রোমানিয়ান ইমপ্রেশনিস্ট চিত্রশিল্পী পোস্ট-ইমপ্রেশনিস্ট চিত্রশিল্পী আর্ট নুভাউ চিত্রশিল্পী প্রতীকী চিত্রশিল্পী ফৌভিজম কিউবিস্ট শিল্পী গ্যান্ডিরিয়া আইঙ্কার লোক রোমানিয়ান অর্থোডক্স চার্চের সদস্য ইকোলে ডেস বিউক্স-আর্টসের প্রাক্তন রোমানিয়ান সামরিক কর্মী প্রথম বিশ্বযুদ্ধের অফিসার অফ দ্য অর্ডার অফ দ্য ক্রাউন (রোমানিয়া) রোমানিয়ান সমাজতান্ত্রিক রোমানিয়ান ট্রেড ইউনিয়নবাদীরা বেলু কবরস্থানে দাফন করেছেন