Théâtre de la Mode
থিয়েটার ডি লা মোড (থিয়েটার অফ ফ্যাশন) ছিল মানব স্কেলের প্রায় এক-তৃতীয়াংশ আকারে তৈরি ফ্যাশন ম্যানিকিনের একটি 1945-1946 ভ্রমণ প্রদর্শনী, এবং শীর্ষ প্যারিস ফ্যাশন designers.It দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল যাতে যুদ্ধ থেকে বেঁচে যাওয়া ব্যক্তিদের জন্য তহবিল সংগ্রহ করা যায় এবং দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পরে ফরাসি ফ্যাশন শিল্পকে পুনরুজ্জীবিত করতে সহায়তা করা যায়। তহবিল সংগ্রহের সময়, থিয়েটার ডি লা মোড প্যারিসের কৌটারিয়ারদের কাজ প্রদর্শন করার জন্যও ছিল। মূল থিয়েটার দে লা মোড প্রদর্শনী ইউরোপ এবং তারপর মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র ভ্রমণ করে এবং এখন মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের ওয়াশিংটন রাজ্যের মেরিহিল মিউজিয়াম অফ আর্টের স্থায়ী সংগ্রহের অংশ। তহবিল সংগ্রহ এবং শিল্প পুনরুজ্জীবনের লক্ষ্য ছাড়াও, থিয়েটার ডি লা মোড প্রদর্শনী আন্তর্জাতিকভাবে ফরাসি ফ্যাশন প্রচারে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছে। ক্ষুদ্রাকার পুতুল এবং নিখুঁত নকশাগুলি প্যারিসের কৌটারিয়ারদের সৃজনশীলতা এবং কারুশিল্প প্রদর্শন করে, যা বিশ্বব্যাপী ফ্যাশন উত্সাহীদের দৃষ্টি আকর্ষণ করে। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে প্রদর্শনীর পরবর্তী যাত্রা ফরাসি ফ্যাশনের বিশ্বব্যাপী প্রভাবকে দৃঢ় করতে সহায়তা করেছিল এবং ইউরোপ ও আমেরিকার মধ্যে যুদ্ধ-পরবর্তী সাংস্কৃতিক বিনিময়ে অবদান রেখেছিল। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ শুরু হওয়ার সময় ফরাসি ফ্যাশন শিল্প প্যারিসে একটি গুরুত্বপূর্ণ অর্থনৈতিক ও সাংস্কৃতিক শক্তি ছিল। প্যারিসে 70টি নিবন্ধিত পোশাক ঘর এবং আরও অনেক ছোট ছোট ডিজাইনার ছিল। যুদ্ধটি শিল্পের উপর মারাত্মক প্রভাব ফেলেছিল। কুটুরিয়ার্স এবং ক্রেতারা ফ্রান্স দখল করে পালিয়ে যায় বা তাদের ব্যবসা বন্ধ করে দেয়। যে পোশাক ব্যবসাগুলি খোলা থাকার জন্য সংগ্রাম করেছিল তাদের কাপড়, সুতা এবং অন্যান্য সেলাই সরবরাহের চরম ঘাটতি মোকাবেলা করতে হয়েছিল। দখলকারী জার্মানরা ইউরোপীয় ফ্যাশন ডিজাইনের কেন্দ্র হিসাবে বার্লিনকে নিয়ে প্যারিসকে স্থানচ্যুত করতে চেয়েছিল। নাৎসি শাসন বার্লিন এবং ভিয়েনাকে ইউরোপীয় পোশাকের কেন্দ্রে পরিণত করার পরিকল্পনা করেছিল, সেখানে প্রধান কার্যালয় এবং একটি সরকারী প্রশাসন, জার্মান পোশাক নির্মাতাদের জন্য ভর্তুকি চালু করে এবং ফরাসি ফ্যাশন শিল্পের গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিদের জার্মানিতে একটি পোশাক তৈরির স্কুল প্রতিষ্ঠার জন্য পাঠানোর দাবি জানায়। ফ্রান্সের অর্থনীতিতে কাউচারের স্থান এই পরিকল্পনার মূল চাবিকাঠি ছিলঃ ফ্রান্সের একজন শীর্ষস্থানীয় কৌটারিয়ারের তৈরি একটি রপ্তানি পোশাকের মূল্য ছিল "দশ টন কয়লা" এবং এক লিটার সূক্ষ্ম ফরাসি পারফিউমের মূল্য ছিল "দুই টন পেট্রোল"। ফরাসি ফ্যাশন শুধুমাত্র অর্থনৈতিকভাবে গুরুত্বপূর্ণ ছিল না, এটি ফ্রান্সের জাতীয় সাংস্কৃতিক পরিচয়ের একটি গুরুত্বপূর্ণ অংশ ছিল। ফরাসি ডিজাইনাররা নাৎসি শাসনের পরিকল্পনাগুলিকে প্রতিহত করেছিলেন; চাম্ব্রে সিন্ডিকেট দে লা কাউচার প্যারিসিয়েনের সভাপতি লুসিয়েন লং ঘোষণা করেছিলেন, 'এটি প্যারিসে বা কোথাও নেই'। রেবাক্সের একজন কর্মী, যিনি প্যারিসের অন্যতম বৃহত্তম মিলিনার, পরে জার্মান দখলদারিত্বের সময় ফ্যাশন শিল্পের মনোভাব সম্পর্কে বলেছিলেনঃ প্যারিস মুক্ত হওয়ার পরে, ফ্যাশনের একটি ক্ষুদ্র থিয়েটারের ধারণাটি কৌটারিয়ার নিনা রিচির পুত্র রবার্ট রিচির কাছ থেকে এসেছিল। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের শেষে সমস্ত উপকরণের সরবরাহ কম ছিল এবং রিচি বস্ত্র, চামড়া, পশম, তন্তু ইত্যাদি সংরক্ষণের প্রয়োজনীয়তা মেটাতে ক্ষুদ্র পুতুল বা ফ্যাশন পুতুল ব্যবহার করার প্রস্তাব দিয়েছিলেন। পুতুলগুলি লম্বা, তার দিয়ে তৈরি। প্যারিসের প্রায় 60 জন কৌটারিয়ারদের মধ্যে নিনা রিচি, বালেন্সিয়াগা, জার্মেইন লেকোমটে, ম্যাড কার্পেন্টিয়ার, মার্শাল অ্যান্ড আর্ম্যান্ড, হার্মেস, ফিলিপ অ্যান্ড গ্যাস্টন, মেডেলিন ভ্রামান্ট, জিন ল্যানভিন, মেরি-লুই ব্রুইয়ার এবং পিয়েরে বালমেইন যোগ দিয়েছিলেন এবং প্রদর্শনীর জন্য নতুন শৈলীতে ক্ষুদ্র পোশাক তৈরি করতে তাদের স্ক্র্যাপ উপকরণ এবং শ্রমকে স্বেচ্ছাসেবক করেছিলেন। মিলিনাররা ক্ষুদ্র টুপি তৈরি করেছিলেন, হেয়ারস্টাইলিস্টরা পুতুলগুলিকে পৃথক কোফিফার দিয়েছিলেন এবং ভ্যান ক্লিফ এবং আর্পেলস এবং কার্টিয়ারের মতো গহনা ব্যবসায়ীরা ছোট নেকলেস এবং আনুষঙ্গিক অবদান রেখেছিলেন। কিছু সেলাইকারী এমনকি কৌচার ডিজাইনের অধীনে যাওয়ার জন্য ক্ষুদ্র আন্ডারগারমেন্ট তৈরি করে। প্যারিসের যুদ্ধ-পরবর্তী বিদ্যুতের ঘাটতির সময় থিয়েটার দে লা মোডের কাজ শেষ করার জন্য সিমস্ট্রেসরা তাদের সেলাই মেশিনগুলি তাদের সাথে বহন করেছিল। ইতিহাসবিদ লরেন ম্যাককোনাঘি পোশাকের বিশদ স্তরের দিকে ইঙ্গিত করেছেনঃ একবার থিয়েটার দে লা মোডে কাজ শেষ হয়ে গেলে, এটি শিল্পী-নির্মিত 15টি বিস্তৃত সেটে 237টি পুতুল-আকারের মূর্তির একটি ভ্রমণ প্রদর্শনীতে পরিণত হয়। এটি 1945 সালের 28শে মার্চ প্যারিসের ল্যুভরে খোলা হয় এবং ব্যাপক জনপ্রিয় হয়, 100,000 দর্শক আকর্ষণ করে এবং যুদ্ধের ত্রাণের জন্য এক মিলিয়ন ফ্রাঙ্ক সংগ্রহ করে। প্যারিসে প্রদর্শনীর সাফল্যের সাথে সাথে থিয়েটার ডি লা মোড লন্ডন, লিডস, বার্সেলোনা, স্টকহোম, কোপেনহেগেন এবং ভিয়েনায় শো সহ ইউরোপ সফরে যায়। বিদেশে এই প্রদর্শনীর প্রচারের জন্য, একজন ফরাসি সরকারী কর্মকর্তা ব্রিটেনে ফ্রান্সের রাষ্ট্রদূতকে লিখেছিলেনঃ "ফ্রান্সের কাছে রপ্তানি করার মতো খুব কমই আছে, তবে সুন্দর জিনিস এবং তার পোশাক ঘরগুলির দক্ষতার প্রতি তার প্রশংসা রয়েছে।" 1945 সালে ইউরোপ সফরের পর, পুতুলগুলি 1946 মরশুমের জন্য ডিজাইন করা নতুন জামাকাপড় দিয়ে সজ্জিত করা হয়েছিল এবং প্রদর্শনীটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ভ্রমণ করেছিল, যেখানে এটি 1946 সালে নিউ ইয়র্ক সিটি এবং সান ফ্রান্সিসকোতে প্রদর্শিত হয়েছিল। চূড়ান্ত প্রদর্শনীর পরে, পুতুলগুলি সান ফ্রান্সিসকোতে রেখে দেওয়া হয়েছিল, এবং গহনাগুলি প্যারিসে ফিরিয়ে দেওয়া হয়েছিল। 1952 সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের মেরিহিল মিউজিয়াম অফ আর্ট শিল্প পৃষ্ঠপোষক আলমা ডি ব্রেটভিল স্প্রেকেলসের অনুদানের মাধ্যমে পুতুলগুলি অর্জন করে। পুতুলগুলির সাথে মূল সেটগুলি, যা ক্রিশ্চিয়ান বেরার্ড, জিন সেন্ট-মার্টিন, জর্জেস ওয়াখেভিচ এবং জিন ককটোর মতো শিল্পীদের দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল, মেরিহিল প্রদর্শনীটি অর্জনের আগে হারিয়ে গিয়েছিল। 1988 সালে, প্যারিসের মিউজি দে লা মোড এট ডু টেক্সটাইল পুতুলগুলির একটি ব্যাপক পুনরুদ্ধারের উদ্যোগ নেয় এবং শ্রমসাধ্যভাবে সেটগুলি পুনরায় তৈরি করে। থিয়েটার ডি লা মোড এখনও মেরিহিল মিউজিয়াম অফ আর্টে পুতুল এবং সেটগুলির সম্পূর্ণ সিরিজ থেকে নির্বাচনগুলি ঘোরানোর মাধ্যমে প্রদর্শিত হয়। থিয়েটার দে লা মোডের কিছু অংশ মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং বিশ্বব্যাপী শিল্প ও ফ্যাশন জাদুঘরগুলিতেও ভ্রমণ করে। ফ্যাশন, শিল্প ও সংস্কৃতির উপর প্রভাব থিয়েটার দে লা মোডের শিল্প ও নান্দনিকতা ফ্যাশন, সমসাময়িক শিল্প এবং নকশার জগতে স্থায়ী প্রভাব ফেলেছে। 1980-এর দশকের শেষের দিকে, ডিজাইনার বিলিবয় * ম্যাটেলের পৃষ্ঠপোষকতায় সমসাময়িক ফ্যাশন ডিজাইনারদের পরিহিত বার্বি পুতুলের সাথে একটি প্রদর্শনী সফরের (নিউ থিয়েটার অফ ফ্যাশন) আয়োজন করেছিলেন। টাউন অ্যান্ড কান্ট্রি ম্যাগাজিন জানিয়েছে যে মৌলিক ফ্যাশন ডিজাইনার ক্রিশ্চিয়ান ডিওর সম্ভবত থিয়েটার দে লা মোডে নকশার কাজে অবদান রেখেছিলেন এবং ডিওর 'স কাউচার কালেকশন প্রদর্শন দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। দ্য বোল্ড ডল জানিয়েছে যে টনার ডল কোম্পানির প্রতিষ্ঠাতা রবার্ট টনার সমসাময়িক পুতুলের একটি বিস্তৃত সংগ্রহ তৈরি করার সময় থিয়েটার ডি লা মোডে নকশার অনুপ্রেরণা পেয়েছিলেন; এর মধ্যে 2001 সালে এফএও শোয়ার্জের জন্য সূক্ষ্ম সূচিকর্ম এবং বিড সমন্বিত পুতুলের একটি সীমিত সিরিজ এবং 2003 সালের প্যারিস ফ্যাশন ডল ফেস্টিভালের জন্য একটি ছোট নাচের পোশাক পরা একটি পুতুল অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। ব্যারি আর্ট মিউজিয়ামের 2021 সালের প্রদর্শনী কারেন লামন্টেঃ থিয়েটার ডি লা মোড আমেরিকান শিল্পী কারেন লামন্টে দ্বারা নির্মিত এবং মূল তারের পুতুল প্রদর্শন দ্বারা অনুপ্রাণিত ভাস্কর্যগুলিকে হাইলাইট করে। কাজের মধ্যে রয়েছে লামন্টের ইট্যুডস, ক্ষুদ্র ভাস্কর্য যা পরিধানকারীর অনুপস্থিতিতে মার্জিত সন্ধ্যার পোশাক চিত্রিত করে। মেরিহিল জাদুঘর থেকে ধার করা বেশ কয়েকটি মূল ফরাসি মূর্তির পাশাপাশি ওল্ড ডোমিনিয়ন ইউনিভার্সিটি থিয়েটার বিভাগ দ্বারা নির্মিত সেটে লামন্টের কাজ প্রদর্শিত হয়। ডব্লিউ ম্যাগাজিন লিখেছে যে, 2020 সালে ফ্যাশন ডিজাইনার মারিয়া গ্রাজিয়া চিউরি থিয়েটার দে লা মোড দ্বারা অনুপ্রাণিত একটি ক্ষুদ্র প্রদর্শনীতে ডিওর-এর হাউতে কৌচার লাইন উপস্থাপন করেছিলেন। আরও দেখুন ফরাসি ফ্যাশন বাহ্যিক লিঙ্ক রেফারেন্স পোশাকের ইতিহাস (পশ্চিমা ফ্যাশন) ফরাসি ফ্যাশন 1940-এর দশকে ফ্রান্সে ফ্যাশন পুতুল মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে শিল্প প্রদর্শনী ফ্রান্সে ফ্যাশন প্রদর্শনী