Coltrane "Live" at the Village Vanguard
কোল্ট্রেন "লাইভ" অ্যাট দ্য ভিলেজ ভ্যানগার্ড হল জ্যাজ সঙ্গীতজ্ঞ জন কোল্ট্রেনের একটি লাইভ অ্যালবাম, যা 1962 সালের ফেব্রুয়ারিতে ইমপালস রেকর্ডসে মুক্তি পায়। এটি ম্যাককয় টাইনার, জিমি গ্যারিসন এবং এলভিন জোন্সের সাথে কোল্ট্রেনের ক্লাসিক কোয়ার্টেটের সদস্যদের বৈশিষ্ট্যযুক্ত প্রথম অ্যালবাম, পাশাপাশি প্রকাশিত প্রথম কোল্ট্রেন লাইভ অ্যালবাম। ইমপালস!-এর জন্য তাঁর আগের অ্যালবামের বিপরীতে, এটি তার চ্যালেঞ্জিং সঙ্গীতের মাধ্যমে সমালোচক এবং দর্শক উভয়ের মধ্যে একইভাবে অনেক অশান্তি সৃষ্টি করেছিল। পটভূমি 1961 সালে, কোল্ট্রেন এরিক ডলফিকে নিয়োগ এবং তার ব্যান্ড যে ধরনের সঙ্গীত বাজিয়েছিল তা নিয়ে বিতর্ক তৈরি করে। 1961 সালের অক্টোবরের শেষের দিকে নিউ ইয়র্ক সিটির ভিলেজ ভ্যানগার্ড-এ কুইন্টেটের আবাসনের প্রতিক্রিয়ায়, ডাউনবিট সমালোচক জন টাইনান এই দলটিকে "জ্যাজের নামে বাদ্যযন্ত্রের অর্থহীন প্রচার" এবং "ক্রমবর্ধমান জ্যাজ-বিরোধী প্রবণতার একটি ভয়ঙ্কর প্রদর্শন" হিসাবে বর্ণনা করেছেন। ইউরোপীয় সমালোচক এবং দর্শকদেরও বছরের শুরুর দিকে উপস্থিতিতে অসুবিধা হয়েছিল, দলের সংগীত, বিশেষত কোল্ট্রেন এবং ডলফির, বিভ্রান্তিকর এবং অনুসরণ করা কঠিন। ডাউনবিট ম্যাগাজিনের সম্পাদক ডন ডিমাইকেল এই জুটিকে নিজেদের রক্ষা করার জন্য আমন্ত্রণ জানানোর পদক্ষেপ নিয়েছিলেন, 1962 সালের 12ই এপ্রিল সংখ্যায় "জন কোল্ট্রেন এবং এরিক ডলফি সমালোচকদের উত্তর দিন" শিরোনামে একটি অংশ প্রকাশিত হয়েছিল। নতুন প্রযোজক বব থিয়েলের ধারণা ছিল নভেম্বরের গোড়ার দিকে কোল্ট্রেনকে চার রাতে সরাসরি রেকর্ড করা, থিয়েল ক্লাবে প্রথমবার মুখোমুখি হয়ে স্যাক্সোফোনবাদকের সাথে দেখা করেছিলেন। এটি থিয়েল এবং কোল্ট্রেনের মধ্যে একটি ঘনিষ্ঠ কাজের সম্পর্ক শুরু করে যা ইমপালসে তার বাকি সময়ের জন্য স্থায়ী হয়, থিয়েল কার্যত পরবর্তী প্রতিটি অ্যালবাম প্রযোজনা করে। থিয়েল এই অনুষ্ঠানগুলির সময় তাঁর সবচেয়ে জনপ্রিয় গান "মাই ফেভারিট থিংস" রেকর্ড করার জন্য জোর না দিয়ে অবিলম্বে কোল্ট্রেনের আস্থা অর্জন করেছিলেন। রেকর্ডিং ইঞ্জিনিয়ার রুডি ভ্যান গেল্ডার মঞ্চের পাশে একটি টেবিলে তাঁর সরঞ্জাম স্থাপন করেছিলেন এবং এই কনসার্টগুলির জন্য কোল্ট্রেন প্রায়শই টাম্পুরা, কন্ট্রাবাসুন, ওবো বা একটি দ্বিতীয় বেস যোগ করে কুইন্টেটকে উন্নত করতেন। এগুলি ছিল দলের সাথে রেগি ওয়ার্কম্যানের চূড়ান্ত রেকর্ডিং, কারণ 1961 সালের ডিসেম্বরের মধ্যে গ্যারিসনকে তার প্রতিস্থাপন হিসাবে ঘোষণা করা হয়েছিল, যা পরবর্তী চার বছরের জন্য স্থির থাকবে। (অ্যালবামে গ্যারিসনের অভিনয়টি প্রথমবার দলের সাথে খেলেছিল।) এই অনুষ্ঠানগুলি থেকে নেওয়া দুটি অতিরিক্ত রেকর্ডিং "ইমপ্রেশন্স" এবং "ইন্ডিয়া" অ্যালবামে প্রকাশিত হয়েছিল। 1997 সালের 23শে সেপ্টেম্বর, ইমপালস! চারটি কম্প্যাক্ট ডিস্কে কালানুক্রমিকভাবে চারটি রাতের রেকর্ডিং সহ একটি বক্স সেট দ্য কমপ্লিট 1961 ভিলেজ ভ্যানগার্ড রেকর্ডিংস প্রকাশ করে। সঙ্গীত অ্যালবামের জন্য তিনটি পারফরম্যান্স (দুটি মূল রচনা এবং একটি জ্যাজ স্ট্যান্ডার্ড) বেছে নেওয়া হয়েছিল। "স্পিরিচুয়াল", টেনর এবং সোপ্রানো স্যাক্সোফোনে কোল্ট্রেনের সমন্বিত একটি কুইন্টেট দ্বারা অভিনীত (অ্যালবামটি কেবল সোপ্রানোকে তালিকাভুক্ত করে; তবে, কোল্ট্রেন 1966 সালের একটি সাক্ষাত্কারে এই অংশে উভয় যন্ত্র বাজানোর কথা স্বীকার করেছেন) এবং বেস ক্লারিনেটে এরিক ডলফি, সম্ভবত জেমস ওয়েলডন জনসনের দ্য বুক অফ আমেরিকান নেগ্রো স্পিরিচুয়ালসে প্রকাশিত "নোবডি নোস ডি ট্রাবল আই সি"-এর একটি অভিযোজন। কোল্ট্রেন বলেছিলেনঃ "এটি এমন একটি অংশ যা নিয়ে আমরা কিছু সময়ের জন্য কাজ করছিলাম কারণ আমি এটি রেকর্ড করার আগে নিশ্চিত করতে চেয়েছিলাম যে আমরা আধ্যাত্মিকতার মূল আবেগগত সারমর্ম পেতে সক্ষম হব।" "নরমভাবে, মর্নিং সানরাইজ-এর মতো", একটি পপ স্ট্যান্ডার্ড, কল্ট্রেনের সাথে আবার সোপ্রানো স্যাক্সে একটি চৌকিদার দ্বারা বাজানো হয়। কোল্ট্রেন বলেছিলেন যে এই অংশটি "আমার কাছে দুটি আসল অংশকে সম্পূর্ণ করে বলে মনে হয়, এবং আমি বিশেষ করে জোন্সের দোলানো পছন্দ করি।" তৃতীয় নির্বাচন, ব্লুজ "চ্যাসিন দ্য ট্রেন", অ্যাশলে কান ইম্পালস সম্পর্কে তাঁর বইয়ে দেখেছেন! "ষাটের দশকের অ্যাভেন্ট-গার্ডে জ্যাজের জন্ম কান্নাঃ শৈলীগত ভাষা এবং সুরেলা ধারণাগুলির একটি বহিঃপ্রকাশ যা অতীতের বিবোপ দক্ষতা এবং সাহসীতাকে একটি মুক্ত, স্ট্রিপ-বেয়ার, আধ্যাত্মিকভাবে চার্জ করা ভবিষ্যতের সাথে যুক্ত করেছে" হিসাবে লেবেল করা হয়েছে এবং কোল্ট্রেনের জীবনীকার বেন র্যাটলিফ দ্বারা "একটি দুর্দান্ত বিবৃতি", তাঁর "সময়ের যুগান্তকারী পারফরম্যান্স" এবং "জ্যাজের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ রেকর্ডিং যা বর্তমানে অনুশীলন করা হয়" হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছে। ট্র্যাকের একটি দিক হল যে এটি একটি ত্রয়ী হিসাবে রেকর্ড করা হয়েছিল, টাইনার ছাড়া, কোল্ট্রেনকে মুক্ত করে, যিনি টেনর স্যাক্স বাজান, সাধারণত পিয়ানো দ্বারা প্রদত্ত সুরেলা আন্ডারপিনিং থেকে। "চ্যাসিন দ্য ট্রেন"-এর বেসবাদক জিমি গ্যারিসন সম্প্রতি অরনেট কোলম্যানের পিয়ানো-বিহীন চতুষ্কোণের সাথে বাজিয়েছিলেন এবং রেকর্ডিংয়ের আগে 1961 সালের একটি সাক্ষাত্কারে কোল্ট্রেন কোলম্যানের জন্য প্রচুর প্রশংসা প্রকাশ করেছিলেন এবং তাঁর প্রভাব স্বীকার করে বলেছিলেন যে "ভবিষ্যতে সম্ভবত কিছু গান থাকবে যা আমরা বাজাতে চলেছি, ঠিক যেমন অরনেট করে, পিয়ানো থেকে কোনও সঙ্গতি ছাড়াই"। কোল্ট্রেন আরও স্মরণ করেনঃ "যখন আমি সন্ন্যাসীর সঙ্গে খেলতাম। আমি পিয়ানো ছাড়াই অনেকবার বাজাতামঃ সন্ন্যাসী, দুই টুকরো পরে, ড্রেসিংরুমে ফিরে যেতাম বা এমনকি দুই বা তিন ঘন্টা জানালা দিয়ে বাইরে তাকিয়ে থাকতাম। তাই, আমরা পিয়ানো ছাড়াই বাজাতাম। " একটি পিয়ানো অনুপস্থিতির পাশাপাশি একটি ছন্দ বিভাগ যা গ্যারি গিডিনস "দুর্ভেদ্য ঘনত্ব" বলে অভিহিত করেছিলেন, কোল্ট্রেনকে "চ্যাসিন দ্য ট্রেন"-এ "প্রসারিত" করার অনুমতি দেয়। কোল্ট্রেন বলেছিলেন যে "সুরটি কেবল লেখা হয়নি, আমরা এটি বাজানোর আগে এটি কল্পনাও করা হয়নি। আমরা গতি স্থির করে ভিতরে প্রবেশ করি। " (র্যাটলিফ লিখেছেন যে টুকরোটি "কেবল অস্তিত্বের দিকে ঝুঁকে পড়ে", এবং "এটি যেভাবে পরম পূর্ণ তীব্রতায় শুরু হয় এবং শীর্ষে বা হ্রাস না করে সেই স্তরটি ধরে রাখে তার জন্য উল্লেখযোগ্য"। র্যাটলিফের মতে, তাঁর একক গানে, কোল্ট্রেন অভ্যন্তরীণ 12-বার লজিকের উপর দিয়ে যায়। তিনি প্রতিটি বারের প্যাটার্ন পরিবর্তন করেন, অথবা 2য় ও 3য় বার, অথবা 4র্থ ও 5ম বা পরপর তিনটি বার জুড়ে একটি প্যাটার্ন প্রসারিত করেন। এক মিনিটেরও কম সময়ের মধ্যে, গ্যারিসন হেঁচকি দেওয়া বাক্যাংশে হাঁটতে থাকে. 12-বারের কাঠামো থেকে নিজেকে শিথিল করে দেয়; কোল্ট্রেন (এবং জোনস) এখনও একটি নতুন সুরেলা ধারণা এবং একটি জোরালো সিম্বল ক্র্যাশের শুরুতে 12 বারের শেষটি চিহ্নিত করে. আড়াই মিনিটের মধ্যে, কোল্ট্রেন 12-বারের মার্কারগুলিকে উপেক্ষা করতে শুরু করে, এবং সে বড় আকারে, ছোট, মিষ্টি সুর দিয়ে বোকামি করে টেক্সচার অন্বেষণ করে। একক খেলার দিকগুলি টেনর স্যাক্স খেলোয়াড় জন গিলমোরের প্রভাবকে প্রতিফলিত করে, যিনি সান রা-এর সাথে খেলার জন্য সবচেয়ে বেশি পরিচিতঃ "সংক্ষিপ্ত অনুপ্রেরণামূলক কোষের রান-অন ভাষা"। কোল্ট্রেন গিলমোর সংযোগের বিষয়টি নিশ্চিত করে বলেনঃ "'চ্যাসিন দ্য ট্রেন' নির্মাণের আগে আমি জন গিলমোরের কথা খুব কাছ থেকে শুনেছিলাম। সুতরাং এই জিনিসগুলির মধ্যে কিছু সত্যিই এই বিড়ালের কথা শোনার সরাসরি প্রভাব "। ন্যাট হেনটফ লিখেছেন যে "চ্যাসিন দ্য ট্রেন"-এ কোল্ট্রেনের একক গানটি "কোল্ট্রেন তার শিংয়ের পুরো পরিসীমা থেকে যে বিস্ময়কর বৈচিত্র্যময় টেক্সচার আঁকেন তার জন্য বিশেষভাবে আকর্ষণীয়", যা এই সত্যকে প্রতিফলিত করে যে "যখন তিনি সোপ্রানোতে উচ্চতর নোটে পৌঁছানোর জন্য তার এম্বচার তৈরি করেছিলেন, তখন তিনি টেনরের জন্য উচ্চতর পিচ রেঞ্জের মধ্যে চিন্তা করতে শুরু করেছিলেন। তিনি তাঁর বাদ্যযন্ত্র আরও বেশি বাজাতে শুরু করেন। কোল্ট্রেন মাল্টিফোনিক এবং বিভক্ত সুরগুলিও অন্বেষণ করে; এরিক নিসেনসন লিখেছেন যে একক চলাকালীন "সে তার স্যাক্সোফোনের মাধ্যমে চিৎকার করে, কান্নাকাটি করে এবং কাঁদে"। "" "চ্যাসিন দ্য ট্রেন" "আংশিকভাবে সফল হয়েছে কারণ গ্যারি গিডিনস কল্ট্রেনের" "সম্প্রীতি হ্রাস করার এবং যে কোনও রূপ-কর্ড, কোরাস, টেম্পার্ড স্কেল-থেকে বাঁচার আকাঙ্ক্ষার মধ্যে উত্তেজনা যা তাকে সম্পূর্ণ অভিব্যক্তির একটি অধরা গ্রিল থেকে দূরে রাখে" "এই সত্যের সাথে যে" "গ্যারিসন এবং জোন্স তাকে অনুসরণ করে. কিন্তু যখনই সে ব্লুজ অতিক্রম করার হুমকি দেয়, তারা তাকে বাড়িতে নিয়ে আসে।" গিডিনস লিখেছেনঃ "জ্যাজ গোঁড়া মনোভাবকে প্রাচীরের দিকে ঠেলে না দিয়ে, কোল্ট্রেন যা শিখেছেন তার সমস্ত কিছুকে কাজে লাগান যাতে তিনি ইতিমধ্যে যা আয়ত্ত করেছেন তার বৈধতাকে চ্যালেঞ্জ করতে পারেন। তিনি যতই দূরে যান না কেন, তিনি অনুষ্ঠানের সময়কালের জন্য পুনরাবৃত্ত এবং শিশুসুলভ থিমের কৌতুকপূর্ণ গুণকে ধরে রাখেন।" র্যাটলিফ বলেছিলেন যে "চ্যাসিন 'দ্য ট্রেন" একটি ইউনিফায়ার। এই রেকর্ডিং, সুনির্দিষ্টভাবে, ফ্রি জ্যাজ এবং স্ট্রেট-ফরোয়ার্ড জ্যাজের মধ্যে মিল রয়েছে। " কোল্ট্রেন এবং ডলফির নিবন্ধ অনুসারে অভ্যর্থনা, পরবর্তী 26শে এপ্রিল সংখ্যার জন্য ডাউনবিট লাইভের দুটি পর্যালোচনা উপস্থাপন করেছে! ভিলেজ ভ্যানগার্ড-এ, উভয়ই "চ্যাসিন দ্য ট্রেন"-এর দিকে মনোনিবেশ করে। পিট ওয়েল্ডিং এটিকে "একটি মুষলধারে এবং যন্ত্রণাদায়ক প্রবাহ হিসাবে বর্ণনা করেছেন, যা অবিশ্বাস্য শক্তি, দৃঢ় বিশ্বাস এবং প্রায়-দানবীয় হিংস্রতার সাথে বিতরণ করা হয়েছে।" অন্যদিকে, ইরা গিটলার, যিনি "শীটস অফ সাউন্ড" বাক্যাংশটি তৈরি করেছিলেন, বলেছেন যে "কোল্ট্রেন হয়তো অভিব্যক্তির নতুন পথ খুঁজছেন, কিন্তু যদি এটি ইয়াপস, স্কোয়াক্স এবং অগণিত পুনরাবৃত্তিমূলক রানের এই রূপ নিতে চলেছে, তবে এটি বনভূমিতে সীমাবদ্ধ থাকা উচিত।" 2020 সালে তাঁর সাবস্ট্যাক-প্রকাশিত "কনজিউমার গাইড" কলামে রবার্ট ক্রিস্টগাউ প্রথম দিকের "শিথিল" শান্তিকে "যথেষ্ট সুন্দর" বলে মনে করেছিলেন, তবে বলেছিলেন, "এই অবিরাম পুনরায় প্রকাশিত অ্যালবামটি একটি কারণে পবিত্রঃ একটি দ্বিতীয় দিকটি সম্পূর্ণরূপে 16 মিনিটের 'চ্যাসিন' দ্য ট্রেন 'নিয়ে গঠিত, যা তিনি লুই আর্মস্ট্রংয়ের" ওয়েস্ট এন্ড ব্লুজ "(1928) এবং বিটলসের" শি লাভস ইউ "(1963)-এর সমান গুরুত্ব হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন। তিনি বলেছিলেন যে অ্যালবাম ট্র্যাকটি "ইতিহাসে বিশৃঙ্খল কমান্ডের একটি অজানা প্রজাতির উদ্ভব এবং উপস্থাপনা উভয়ই করেছে", "জোনস ক্রুদ্ধভাবে গাড়ি চালানোর সময় ট্রেনের কান্নাকাটি এবং টেনরের উপর তিমি শিকার এবং গভীর-বোমা এবং ব্যাসিস্ট জিমি গ্যারিসন অক্লান্তভাবে নোঙর এবং তীব্রতা বৃদ্ধি করে (এবং ডল্ফি সংক্ষিপ্ত আল্টো ভাষ্যকে ইন্টারপোজ করে বলে বলা হয়, যদিও আমি কোথায় তা খুঁজে বের করা ছেড়ে দিয়েছি)।" লেখকরা "চ্যাসিন দ্য ট্রেন"-এর নিছক আবেগপ্রবণ প্রভাবকে স্বীকার করেছেন। তার লাইনার নোটে, ন্যাট হেনটফ লিখেছেনঃ "এই অনমনীয় পারফরম্যান্সে কোল্ট্রেনের কথা শোনা এতটাই চিত্তাকর্ষক কারণ এটি বহিরাগতকে স্বতঃস্ফূর্ত সৃষ্টির একটি আপোষহীন কাজে উপস্থিত থাকতে দেয়। সাধারণত, এমনকি জ্যাজেও, অনিয়ন্ত্রিত তাৎক্ষণিক উদ্ভাবনের কিছু বিপদ এড়াতে আগে থেকে কিছু পালিশ করা হয়েছে; কিন্তু এখানে পুরো অংশটি আমাদের সামনে নতুন এবং অপ্রত্যাশিতভাবে জীবন্ত হয়ে ওঠে। অতএব, সেই বিরল সমসাময়িক ঘটনাকে পরোক্ষভাবে অনুভব করা সম্ভব-একজন মানুষ ভেঙে যাচ্ছে। এবং জনসমক্ষেও কম নয়। আপনি যদি এত নিরলস আত্ম-অনুসন্ধানের জন্য আবেগগতভাবে নিজেকে উন্মুক্ত করতে পারেন, তবে আপনি জ্যাজ অভিজ্ঞতার মজ্জা এবং ব্লুজ-এর এই ঘূর্ণিবায়ু দিয়ে কোল্ট্রেনের নিজস্ব অদম্য সম্পদশালী সঙ্গীত সম্পর্কে যথেষ্ট অন্তর্দৃষ্টি অর্জন করতে পারেন। এরিক নিসেনসন লিখেছেন যে "চ্যাসিন দ্য ট্রেন"-এ কোল্ট্রেনের বাজানো তাঁর কর্মজীবনের সবচেয়ে তীব্র আবেগপ্রবণতা। প্রযুক্তিগতভাবে সুরটি বিশ্লেষণ করা গুরুত্বপূর্ণ বিষয় নয়-এটি একটি অভিজ্ঞতা, কোল্ট্রেন এবং তার শ্রোতাদের দ্বারা ভাগ করা একটি কথারসিস, এবং এটি এর আগের যে কোনও কিছুর থেকে আলাদা। 'চ্যাসিন দ্য ট্রেন' বিশেষত চুল তোলার কারণ কারণ এটি স্পষ্ট যে কোল্ট্রেন এই সংগীত তৈরি করার জন্য তার মনের গভীরে খনন করেছেন-'আয়না পরিষ্কার করা', কারণ তিনি কয়েক বছর পরে এটি রাখবেন। সঙ্গীতটি এমন শোনাচ্ছে যেন এটি তার অভ্যন্তরীণ সত্তার কাঁচা জিনিসের প্রতিকৃতি, সঙ্গীত এত স্পষ্টভাবে স্বীকারোক্তি যে আমরা এটি শুনে কিছুটা বিব্রত বোধ করি। বিংশ শতাব্দীর সবচেয়ে উদ্ভাবনী শিল্প ও সাহিত্যের ঐতিহ্যে এটি বিষয়গত। এই ধরনের অভ্যন্তরীণ-চালিত তাৎক্ষণিক উদ্ভাবন কোল্ট্রেনের অনুসন্ধানের মূল চাবিকাঠি ছিল। নিজের মধ্যে তাকিয়ে তিনি সেই সঙ্গীতের 'সারমর্ম' এবং ঈশ্বরের মন উভয়েরই একটি কেন্দ্র খুঁজে বের করার চেষ্টা করছিলেন। এখান থেকে তাঁর বেশিরভাগ সঙ্গীত একইভাবে তাঁর 'আয়না পরিষ্কার করার' ফল হবে। গ্যারি গিডিনস বলেছিলেন যে "চ্যাসিন দ্য ট্রেন" ছিল "আজ অবধি [কোল্ট্রেনের] সংগ্রামের সবচেয়ে প্রাণবন্ত ডকুমেন্টেশন", এটিকে "বিশিষ্ট এবং অপরিহার্য. দৃঢ় সংগীত আবিষ্কারের ঘাম-ভিজে ক্রোধ" হিসাবে বর্ণনা করে তিনি লিখেছিলেনঃ "পিয়ানো, রুটিন থিম, সুরেলা প্রতিস্থাপন, সহায়ক একক শিল্পী (গুলি), কল-অ্যান্ড-প্রতিক্রিয়া এবং প্রচলিত সময়কাল চলে গেছে। তিনি তাঁর গুণী কৌশলকে নিঃশেষ করে সঙ্গীতকে আরও ক্ষীণ করেন-তাঁর শব্দের উজ্জ্বলতা হ্রাস করে, মিথ্যা নোট, ওভারটোন এবং কণ্ঠস্বরের একটি শব্দকোষ লিপ্ত করেন। সে নিজেকে এবং নীলকে সহনশীলতার সীমার দিকে ঠেলে দেয়, অন্ধকার থেকে আলো, ব্যথা থেকে আনন্দ, সীমাবদ্ধতা থেকে মুক্তি পায়। কোল্ট্রেনের জীবনীকার জে. সি. থমাস "চ্যাসিন দ্য ট্রেন"-কে বর্ণনা করেছেন "পনেরো মিনিট এবং পঁয়তাল্লিশ সেকেন্ডের প্রাণবন্ত, অভিব্যক্তিপূর্ণ পরিবর্তন এবং পাল্টা পরিবর্তন, অন্তর্বর্তীকরণ এবং একটি অবিচ্ছিন্ন চেতনা সৃষ্টিতে তাৎক্ষণিক উদ্ভাবন যা শ্রোতাদের মাথা নাড়াতে বাধ্য করবে না বরং এই অবিশ্বাসের মধ্যে যে এই ধরনের একটি কঠিন প্রকল্প কেবল চেষ্টা করা হয়নি, বরং এমন সঙ্গীতগতভাবে সফল ফলাফলের সাথেও আবির্ভূত হয়েছিল।" তিনি লক্ষ্য করেন যে, অনুষ্ঠান এবং রেকর্ডিংয়ের সময়, "ম্যাক্স গর্ডন এত জোরালোভাবে মাথা নাড়ছিলেন যে এটি বন্ধ করার জন্য প্রস্তুত বলে মনে হয়েছিল। বব থিয়েল তার পায়ের গোড়ালি ভেঙে ফেলার জন্য যথেষ্ট শক্তভাবে পা টিপছিলেন, তার পাইপের উপর এত তীব্রভাবে ফুঁপিয়ে উঠছিলেন যে তিনি নিজের তৈরি ধোঁয়ার পর্দায় নিজেকে প্রায় বিচ্ছিন্ন করে রেখেছিলেন। রুডি ভ্যান গেল্ডার প্রায় চিরস্থায়ী গতিতে অধ্যয়ন করেছিলেন, কোল্ট্রেনকে বিল সংগ্রাহকের মতো ঘনিষ্ঠভাবে অনুসরণ করেছিলেন এবং তার একটি মাইক্রোফোনকে সর্বদা নেতার টেনর স্যাক্সোফোন থেকে মাত্র ইঞ্চি দূরে রেখেছিলেন, যদিও এটি করার জন্য তাকে অর্ধেক গ্রাহকের উপরে আরোহণ করতে হয়েছিল।" (ভ্যান গেল্ডার পূর্বে-শিরোনামহীন অংশটির জন্য "চ্যাসিন 'দ্য ট্রেন" শিরোনামের পরামর্শ দিয়েছিলেন আংশিকভাবে কারণ তাকে ভাল মাইক্রোফোন বসানোর জন্য ঝাঁকুনি দিতে হয়েছিল "কোল্ট্রেন তার স্যাক্সোফোন দুলিয়ে এবং বেসমেন্ট ক্লাবের ছোট মঞ্চে পিছু ধাওয়া করে")। আর্চি শেপ প্রথমবার "চ্যাসিন দ্য ট্রেন" শোনার কথা স্মরণ করেনঃ "আমি 1962 সালে [নিউইয়র্কের] ইস্ট ভিলেজের একটি চিলেকোঠায় থাকতাম। আমি আমার প্রতিবেশী রেকর্ড প্লেয়ারের উচ্ছ্বাস শুনেছিলাম এবং আমি জানতাম যে এটি ট্রেন। কিন্তু পিয়ানো কখনই ভিতরে আসেনি। তিনি লাইনটি বিকাশ করতে শুরু করার সাথে সাথে এটি স্পষ্ট হয়ে ওঠে যে কাঠামোটি এতটা স্পষ্ট ছিল না এবং তিনি শব্দগুলি নিয়ে খেলছিলেনঃ হর্নের স্বাভাবিক স্কেলের উপরে খেলা, নিরপেক্ষ এবং অদ্ভুত নোট, ওভারটোন ইত্যাদি। আমি এটি স্ট্র্যাভিনস্কির 'রাইট অফ স্প্রিং'-এর মতো একটি সংগীতের টুকরো হিসাবে অবাক করে দিয়েছিলাম. গানের রূপটি সুরের চেয়ে অনেক কম গুরুত্বপূর্ণ, এবং সুর এবং ছন্দের মধ্যে সম্পর্ক। সনি রলিন্স এর আগে পিয়ানো ছাড়াই কাজ করেছিলেন, তবে তাঁর বাজানো প্রাথমিকভাবে সুরেলা ছিল-এবং অর্নেট কোলম্যানও, যিনি সম্পূর্ণভাবে সুরেলা ছিলেন। কোল্ট্রেন এই দুটিকে সংহত করতে সক্ষম হন, সবকিছুকে প্রেক্ষাপটে এমন পরিশীলিত উপায়ে রাখতে সক্ষম হন যে এটি প্রত্যেককে প্রভাবিত করে। [পিয়ানো ছাড়া] এটি সেই বিন্দু যেখানে কোল্ট্রেন কোয়ার্টেট একটি অ্যাভেন্ট-গার্ডে ত্রয়ী হয়ে ওঠে। ['চ্যাসিন' দ্য ট্রেন ছিল] যা আগে এসেছিল তার একটি সংশ্লেষণ। আপনি বলতে পারেন যে এটি বিনামূল্যে জ্যাজ, তবে এটি সম্পূর্ণ বিনামূল্যে নয় কারণ এখনও খুব শক্তিশালী কাঠামোগত ইঙ্গিত রয়েছেঃ কর্ড, সম্প্রীতি। ট্র্যান বলেছিলেন যে 'জায়ান্ট স্টেপস' [1959] এমন একটি পর্যায়ের সমাপ্তি ছিল যেখানে তিনি কর্ডের সমস্ত বিন্যাস শেষ করে দিয়েছিলেন। 'চ্যাসিন' ছিল আরেকটি দরজা যা খুলেছিলঃ শব্দের জন্য শব্দের ব্যবহার। আমি মনে করি এটি আফ্রিকান-আমেরিকান ইম্প্রোভাইজড সঙ্গীতের ইতিহাসে সবচেয়ে উদ্ভাবনী টুকরোগুলির মধ্যে একটি, চার্লি পার্কারের 'কো-কো' [1945] বা কোলম্যান হকিন্সের 'বডি অ্যান্ড সোল' [1939] এর মতোই গুরুত্বপূর্ণ। এটাই ট্রেনের মহানতা, যে তিনি সর্বদা নাচের অনুভূতি এবং আধ্যাত্মিক উপাদানগুলিকে এত গুরুত্বপূর্ণ রেখেছিলেন যে তারা যাকে 'হট জ্যাজ' বলত। এই কারণেই তার সহকর্মীরা সবাই তাকে এত সম্মান করত, কারণ সে স্নানের জল নিয়ে শিশুটিকে বাইরে ফেলে দেয়নি। ট্র্যাক তালিকা সমস্ত ট্র্যাক জন কোল্ট্রেনের লেখা, যেখানে উল্লেখ করা হয়েছে তা ছাড়া। সাইড ওয়ান "স্পিরিচুয়াল"-13:47 "সফটলি, অ্যাজ ইন এ মর্নিং সানরাইজ" (সিগমুন্ড রম্বার্গ, অস্কার হ্যামারস্টাইন 2য়)-6ঃ36 সাইড টু "চ্যাসিন দ্য ট্রেন"-16:08 পার্সোনেল জন কোল্ট্রেন-সোপ্রানো এবং টেনর স্যাক্সোফোন এরিক ডলফি-"স্পিরিচুয়াল" ম্যাককয় টাইনারের উপর বেস ক্ল্যারিনেট-এক পাশে পিয়ানো রেগি ওয়ার্কম্যান-এক পাশে বেস জিমি গ্যারিসন-দুই পাশে বেস এলভিন জোন্স-ড্রামস টেকনিক্যাল পিট টার্নার-ফটোগ্রাফি রেফারেন্স এক্সটার্নাল লিঙ্ক বব থিয়েল জন কোল্ট্রেনের প্রযোজিত লাইভ অ্যাট দ্য ভিলেজ ভ্যানগার্ড অ্যালবাম 1962 লাইভ অ্যালবাম ইমপালস! ভিলেজ ভ্যানগার্ড-এ রেকর্ড করা লাইভ অ্যালবাম রেকর্ড করে