Classical guitar making
যে ব্যক্তি গিটার, লুট এবং ভায়োলিনের মতো তারযুক্ত যন্ত্র তৈরিতে বিশেষজ্ঞ তাকে লুথিয়ার বলা হয়। দক্ষতা সাধারণভাবে গিটার তৈরির তিনটি প্রধান দিককে আলাদা করা যায়ঃ "শব্দ" বৈশিষ্ট্য যার মধ্যে রয়েছে কাঠের আকার (কম্পনমূলক দিকঃ ঘনত্ব, কঠোরতা), কাঠ-নির্বাচন, ব্রেসিংকে আকার দেওয়া; নকশা করা ইত্যাদি। লক্ষ্য হল একটি শব্দের গুণমান যা সঙ্গীতশিল্পীকে সঙ্গীত তৈরি করতে সহায়তা করে। বিভিন্ন নির্মাতাদের দ্বারা গিটারগুলি প্রায়শই বিভিন্ন শব্দ পছন্দগুলি প্রতিফলিত করে-উদাহরণস্বরূপ, যখন ল্যাকোট বা গ্রবার্টের যন্ত্রগুলির সাথে টরেস ইত্যাদির তুলনা করা হয়। সকলেরই উচ্চ মানের শব্দ থাকতে পারে, তবুও অনেক গিটারবাদক মনে করেন যে নির্দিষ্ট সংগ্রহশালার পছন্দের জন্য একজন বেশি উপযুক্ত হতে পারে, যেমন, "ধ্রুপদী যুগের সংগ্রহশালা" বা "মধ্য ইউরোপীয় রোমান্টিক সংগ্রহশালা"-এর জন্য ল্যাকোট বা গ্রবার্ট; বনাম "স্প্যানিশ বা দেরী-রোমান্টিক জাতীয়তাবাদী সংগ্রহশালা"-এর জন্য টরেস ইত্যাদি)। "প্লেয়াবিলিটি" দিকগুলি এর মধ্যে রয়েছে ফ্রেটের আকার, স্ট্রিং-স্পেসিং, ঘাড়-প্রস্থ, ঘাড়, বাদাম এবং সেতুর উচ্চতা (অ্যাকশনের উপর প্রভাব); স্কেল-দৈর্ঘ্য সম্পর্কে সিদ্ধান্ত; etc.The লক্ষ্য হল এমন একটি গিটার যা বাজানো সহজ এবং আরামদায়ক, স্ট্রিং-বাজ নেই এবং একটি নির্দিষ্ট খেলোয়াড়ের প্রয়োজনীয়তা/ইচ্ছার সাথে মানানসই। "ভিজ্যুয়াল/আলংকারিক" দিকগুলির মধ্যে রয়েছে গিটারের ভিজ্যুয়াল বৈশিষ্ট্য, যার মধ্যে রয়েছে রোজেট ডিজাইন, খোদাই, অলঙ্করণ ইত্যাদি। (সাধারণভাবে এই সৃজনশীল চাক্ষুষ দিকগুলি শব্দের বৈশিষ্ট্যগুলিকে হস্তক্ষেপ বা হ্রাস করা বা গিটারের বাজানোর ক্ষমতাকে বাধা দেওয়া উচিত নয়)। ফার্নান্দো সোর লিখেছেন যে একজন যন্ত্র-নির্মাতাকে "একজন সঠিক ড্রাফটসম্যান হতে হবে, যান্ত্রিকতার সাধারণ নীতিগুলি, শক্তির গঠন এবং রেজোলিউশন এবং স্ট্রিং এবং পৃষ্ঠকে কম্পন করার নিয়মগুলি বুঝতে হবে"। শব্দবিদ্যা এবং অনুরণনের সাথে কাঠের আকার দেওয়ার লক্ষ্য কাঠের এই আকারটি "অনুরণন প্লেট টিউনিং" (বা "প্লেট টিউনিং") নামে পরিচিত। এটি শব্দগত বৈশিষ্ট্যগুলিকে প্রভাবিত করার জন্য কাঠ এবং ব্রেসিং (এর ঘনত্ব, বেধ, টান, শব্দ-প্রভাব) এর একটি বিস্তৃত সুরকে বোঝায়। এটি একটি একক "ডিফল্ট" ফ্রিকোয়েন্সিতে গিটার-বডির সুরকে বোঝায় না। পরিবর্তে, এটি গিটারের শব্দ উন্নত করার জন্য কাঠ এবং এর প্রতিক্রিয়া এবং অনুরণন বৈশিষ্ট্যগুলিকে রূপ দেওয়ার একটি বিস্তৃত উপায়। কাঠের "সুর" কে যন্ত্রের "কণ্ঠস্বর" ও বলা হয়। কৌশলগুলি পূর্ববর্তী শতাব্দীগুলিতে বিশেষত বেহালা তৈরিতে ব্যবহৃত হয়েছিল (উদাহরণস্বরূপঃ ইতালীয় বেহালাটির কিছু সুরের পরিকল্পনা বোঝার চেষ্টাঃ 1,2)। কিছু গিটার প্রস্তুতকারক বিশ্বাস করেন যে কাঠের প্রকৃত কণ্ঠস্বর, এবং কাঠের সাথে কাজ করা এবং "আকৃতি" দেওয়া (নির্মাণের সময় এবং এমনকি নির্মাণের পরেও) বাইরের নির্মাণের চেয়ে বেশি গুরুত্বপূর্ণ (যেমন নির্বাচিত ব্রেসিং): "আমার দক্ষতা এবং অভিজ্ঞতা বাড়ার সাথে সাথে আমি বিশ্বাস করতে শুরু করেছি যে একটি ভাল গিটারকে যা ভাল করে তোলে তা প্রথমত কতটা সূক্ষ্ম সুর এবং ভারসাম্যপূর্ণ তা নয় যে এটি কোন ধরণের স্ট্রুটিং সিস্টেম দিয়ে তৈরি করা হয়েছে। বিভিন্ন স্ট্রুটিং সিস্টেম ধ্বনিতে বিভিন্ন স্বাদ যোগ করতে পারে তবে এটি কখনই ভাল গিটারের প্রধান কারণ নয়। (প্রতি হলগ্রেন) শব্দের বৈশিষ্ট্য (টিম্ব্রে) স্পেকট্রাম একটি গুরুত্বপূর্ণ দিক যা ভাল লুথিয়ারদের বুঝতে হবে, তা হল একটি একক স্বরে "মৌলিক এবং একযোগে ওভারটোন" থাকে। (ঐতিহাসিকভাবে এই আবিষ্কারের বৈজ্ঞানিক বিশ্লেষণ নিকোল ওরেসম, মারিন মার্সেন এবং জোসেফ সওভেরের সাথে যুক্ত হতে পারে।) "মৌলিক তীব্রতা" এবং বিভিন্ন ওভারটোনের অনুপাত, স্বরের "রঙ" (ফ্রিকোয়েন্সি বর্ণালী) কে সংজ্ঞায়িত করে। ওভারটোনগুলি কেবল ফ্রিকোয়েন্সি যা বেস মৌলিক ফ্রিকোয়েন্সির একাধিক হয়। (ওভারটোনগুলি রঙকে সংজ্ঞায়িত করে, কেবল যন্ত্রগুলিতে নয়, মানুষের কণ্ঠেও ঘটে। একটি সুর গাওয়ার সময়, অসংখ্য সুর উপস্থিত থাকে। ওভারটোন গানে অভিজ্ঞ গায়করা তাদের কণ্ঠস্বরকে এমনভাবে নিয়ন্ত্রণ করতে সক্ষম হন যে, তারা যে কোনও উচ্চ ওভারটোনের তীব্রতা এতটাই বাড়িয়ে তুলতে পারেন যে, এটি স্পষ্টভাবে শ্রবণযোগ্য হয়ে ওঠে, একই সাথে মৌলিক গানটি গায়। এইভাবে দুটি সুর (মৌলিক এবং উচ্চ-তীব্রতা ওভারটোন) গাওয়ার সময় স্পষ্টভাবে শ্রবণযোগ্য করা যেতে পারে। সুরের রঙ একটি গিটারের একটি গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্য। সাধারণত গিটারের বিভিন্ন রেজিস্টারের নোট (লো বেস, মিড-রেঞ্জ, হাই ইত্যাদি) বিভিন্ন রঙ-বর্ণালী রয়েছে, অর্থাৎ মৌলিক থেকে বিভিন্ন ওভারটোনের বিভিন্ন আপেক্ষিক তীব্রতা রয়েছে। বিভিন্ন ধরনের গিটারের বিভিন্ন রেজিস্টারে স্বর-পার্থক্য রয়েছে (প্রতিক্রিয়া, ক্রিয়া ইত্যাদিতেও পার্থক্য রয়েছে)। নির্দিষ্ট ধরনের গিটারের নির্দিষ্ট রঙ-বর্ণালী বৈশিষ্ট্যগুলি একটি নির্দিষ্ট "শব্দ নান্দনিক" গঠন করে বলে মনে করা যেতে পারে-এটি সেই ধরনের গিটারের বৈশিষ্ট্যের "ফিঙ্গারপ্রিন্ট"-এর মতো। অন্যান্য গিটারগুলির একটি ভিন্ন "শব্দ নান্দনিক", অর্থাৎ একটি ভিন্ন রঙ-বর্ণালী বৈশিষ্ট্য রয়েছে। বিভিন্ন ঐতিহাসিক যন্ত্র বিভিন্ন ধ্বনি নান্দনিকতার প্রতিফলন ঘটায়। বর্ণালীর সাময়িক পরিবর্তন (আক্রমণ/সূচনা, ক্ষয়) যন্ত্রের শব্দ (বা আরও সুনির্দিষ্টভাবে, নির্দিষ্ট রেজিস্টারের নোট) চিহ্নিত করার ক্ষেত্রে গুরুত্বপূর্ণ, খেলোয়াড় কীভাবে শব্দটি শুরু করে। এটি আক্রমণ বা সূচনাঃ একটি স্বল্পমেয়াদী ক্ষণস্থায়ী। এটি সেই মুহুর্তে ঘটে যখন একটি স্ট্রিং ছিঁড়ে ফেলা হয়-স্ট্রিংটি স্বাভাবিক উপায়ে কম্পন করার আগে কিছু সময়ের জন্য গতি তৈরি করে। আক্রমণটি অরৈখিক এবং সাধারণত খুব উচ্চ-স্বরের ফ্রিকোয়েন্সি উপস্থিত থাকে। ক্ষণস্থায়ীর সময়কাল (স্বাভাবিক স্ট্রিং কম্পন অব্যাহত না হওয়া পর্যন্ত) এবং ক্ষণস্থায়ীর সময় ঘটে যাওয়া ফ্রিকোয়েন্সি, আমরা কীভাবে স্বরটি উপলব্ধি করি তার একটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ কারণ। একবার স্ট্রিংটি তার স্বাভাবিক কম্পন মোডে থাকলে, স্ট্যান্ডার্ড রঙ-বর্ণালী উপস্থিত থাকে। সময়ের অগ্রগতির সাথে সাথে কম্পনের প্রশস্ততা হ্রাস পায় এবং সাধারণত উচ্চতর পিচযুক্ত ওভারটোনগুলির তীব্রতা মৌলিক এবং নিম্ন ওভারটোনগুলির তীব্রতার চেয়ে দ্রুত হারে ক্ষয় হয় (এইভাবে কম্পন-সময়ের সাথে রঙের পরিবর্তন)। এইভাবে কেউ অ্যাকোস্টিক "খাম" পর্যবেক্ষণ করতে পারেঃ আক্রমণ, তারপরে সময়ের সাথে সাথে ফ্রিকোয়েন্সিগুলির তীব্রতা (মৌলিক এবং ওভারটোন) হ্রাস পায়। এইভাবে "খাম" কে শব্দের বর্ণালীর সাময়িক পরিবর্তন হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে। এই খামটি বিভিন্ন রেজিস্টারের নোটের জন্য আলাদা। এইভাবে স্বর বা ছন্দ নির্ধারণ করা হয়ঃ আক্রমণ বা সূচনা (স্ট্রিংয়ের স্বাভাবিক কম্পন পর্যন্ত কতক্ষণ? -> গিটারের প্রতিক্রিয়া) ফ্রিকোয়েন্সি বর্ণালীর আপেক্ষিক তীব্রতাঃ ওভারটোনগুলির মৌলিক (কম্পন সময়ের সাথে রঙ-> রঙের পরিবর্তনকে সংজ্ঞায়িত করে, যেহেতু উচ্চতর-ফ্রিক ওভারটোনগুলি দ্রুত ক্ষয় হয়) এই কারণগুলি কাঠের আকার দ্বারা প্রভাবিত হতে পারে। একজন ভাল লুথিয়ার এই ধ্বনিগত বৈশিষ্ট্যগুলিকে সরাসরি প্রভাবিত করার জন্য কাঠকে কীভাবে আকৃতি দিতে হয় তা বোঝেন। গিটার প্লেয়াররা সক্রিয়ভাবে স্ট্রিংটি তোলার উপায় অনুসারে তাল পরিবর্তন করতে পারে-পেরেক বা আঙুলের কোণ, সেতু থেকে দূরত্ব ইত্যাদি পরিবর্তন করে। একটি ভাল যন্ত্র সঙ্গীতশিল্পীকে ব্যাপকভাবে বিভিন্ন ধরনের টাম্ব্রে তৈরি করতে সহায়তা করে এবং এখনও তার ভাল অনুরণন রয়েছে। তবুও, একটি ডিফল্ট রঙ এবং প্রতিক্রিয়া বিভিন্ন রেজিস্টারের নোটগুলির জন্য সনাক্তযোগ্য এবং যন্ত্রের শব্দকে সংজ্ঞায়িত করে। "শব্দ নান্দনিক" শৈলী যেমন উল্লেখ করা হয়েছে, রঙ এবং প্রতিক্রিয়া শব্দ বৈশিষ্ট্য (বিভিন্ন রেজিস্টারে নোটের জন্য উপস্থিত) অনুসারে ঐতিহাসিক যন্ত্রগুলিকে গোষ্ঠীভুক্ত করা সম্ভব। একটি বারোক গিটারে 19 শতকের গিটারের চেয়ে আলাদা "শব্দ নান্দনিক" রয়েছে, অর্থাৎ। বিভিন্ন রেজিস্টারে (নিম্ন, মধ্য, উচ্চ) একটি ভিন্ন রঙ-বর্ণালী এবং আক্রমণের একটি ভিন্ন সময়কাল (যন্ত্রের প্রতিক্রিয়া)। "শব্দ নান্দনিকতা" নির্দিষ্ট রেজিস্টারে স্বরের শব্দ বৈশিষ্ট্য দ্বারা নির্ধারিত হয় (একটি যন্ত্রের নিম্ন স্বরের উচ্চ স্বরের তুলনায় আলাদা আপেক্ষিক সুর থাকে)। সঙ্গীত শৈলী (বারোক, শাস্ত্রীয়, রোমান্টিক, স্প্যানিশ জাতীয়তাবাদী, ফ্লামেনকো, জ্যাজ) এবং ব্যবহৃত বাদ্যযন্ত্রের "শব্দ নান্দনিক" শৈলীর মধ্যে একটি ঐতিহাসিক সমান্তরালতা রয়েছেঃ রবার্ট ডি ভিজি একটি বারোক গিটারে বাজিয়েছিলেন যা মাউরো জুলিয়ানি বা লুইজি লেগনানি দ্বারা ব্যবহৃত গিটারের চেয়ে খুব আলাদা শব্দ নান্দনিকতার সাথে-তারা 19 শতকের গিটার ব্যবহার করত। যদিও বারোক গিটার এবং 19 শতকের গিটারের মধ্যে পার্থক্য বড় এবং অবিলম্বে সুস্পষ্ট, 19 শতকের গিটারের মধ্যে শৈলীর পার্থক্যও চিহ্নিত করা যায়ঃ তারা একই পরিবারের অংশ, তবে কেউ প্রাথমিক ইতালীয় যন্ত্র (ফ্যাব্রিকাটোর), তারপর ফরাসি যন্ত্র এবং ভিয়েনিজ যন্ত্র ইত্যাদির মধ্যে পার্থক্য করতে পারে। ঊনবিংশ শতাব্দীতে গিটার তৈরি ঊনবিংশ শতাব্দী থেকে গিটার-নির্মাণের কিছু ধারণার ছবি পেতে, কিছু সংবাদপত্র গিটার-সম্পর্কিত পেটেন্টের প্রতিবেদন করে (লক্ষ্য করুন যে ক্রস-রেফারেন্সগুলিতে দেওয়া সংবাদপত্রের প্রতিবেদনগুলি কেবল সংক্ষিপ্ত উল্লেখ, প্রকৃত পেটেন্ট কাগজপত্রগুলি আরও বিশদ বিবরণ এবং অঙ্কন ইত্যাদি সরবরাহ করে) এবং অন্যান্য সংবাদপত্রের লেখাগুলি তালিকাভুক্ত করা হয়েছেঃ আরজবার্গার জোহান জর্জ স্টাউফার এবং জোহান এর্টল বার্নহার্ড এনজেনস্পারগার ফ্রাঞ্জ বেসেটজনি ভেনজেল সুকুপ ল্যাকোট, কারুলিঃ ডেকাকার্ডে জে. এফ। সালোমনঃ হারপোলায়ার ভেন্টুরাঃ হার্প ভেন্টুরা (বীণা এবং গিটারের পরিবর্তন) 19 শতকের ল্যাকোটের তাঁর যন্ত্রের মানের জন্য একটি পুরস্কার জেতার উল্লেখ রয়েছে-দ্বিতীয় পুরস্কারটি ল্যাপ্রেভোটের কাছে গিয়েছিল। মাকারফ আয়োজিত প্রতিযোগিতায় শেরজারের গিটার প্রথম স্থান অধিকার করে। 19 শতকের গিটারগুলি প্রাথমিকভাবে সমস্ত মই-বন্ধনীযুক্ত ছিল এবং টরেস-এর আরও মৌলিক-সমৃদ্ধ গিটারের বিপরীতে তাদের স্বর শক্তি প্রচুর ওভারটোন (প্রাথমিক শাস্ত্রীয় এবং রোমান্টিক যুগের যন্ত্রগুলিতে একটি পছন্দসই বৈশিষ্ট্য) ছড়িয়ে পড়েছিল। ফ্রান্সিসকো সাঙ্গুইনো প্রথম ফ্যান-ব্রেসিং নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছিলেন, তারপরে পেজেস এবং প্যানোরমো এসেছিলেন-কিন্তু টরেস এটি ব্যবহার করেননি, তাই টরেস গিটারের তুলনায় প্যানোরমো এবং পেজেসের এখনও ওভারটোনে আরও বেশি টোনাল শক্তি ছড়িয়ে ছিল, যা মৌলিক (স্প্যানিশ সংগীতে পছন্দসই) টোনাল শক্তিকে আরও বেশি ফোকাস করে। সমস্ত গিটার স্বর সমস্যা সমাধানের জন্য, বা গিটারবাদকদের বিভিন্ন বাদ্যযন্ত্রের মেজাজ (বা মাইক্রোটোনাল সঙ্গীত বাজানোর জন্য) ব্যবহার করতে সহায়তা করার জন্য গিটারের ফ্রেটগুলি সামঞ্জস্যযোগ্য হওয়া প্রয়োজন। এই ক্ষেত্রে কাজ শুরু হয় 19শ শতাব্দীতে, যখন টমাস পেরোনেট থম্পসন (1783-1869) প্যানোরমো দ্বারা ব্যবহৃত ধারণাগুলি সহ এনহার্মোনিক গিটারের উপর একটি কাজ লিখেছিলেন। ল্যাকোট চলমান ফ্রেট সহ একটি "গুইটেয়ার এনহার্মোনিক" তৈরি করেছিলেন। লুথিয়ার ওয়াল্টার জে ভগট (1935-1990) চলমান ফ্রেটের সাথে একটি সমসাময়িক প্রক্রিয়া তৈরি করেছিলেন, যা এখন অন্যান্য লুথিয়ার যেমন ব্যবহার করেন। হার্ভে আর. চৌয়ার্ড। টোলগাহান কোগুলু 2008 সালে ভগটের নকশার উপর ভিত্তি করে একটি "সামঞ্জস্যযোগ্য মাইক্রোটোনাল গিটার" ডিজাইন করেছেন। পরিবর্তনযোগ্য ফ্রেটের অন্যান্য ধারণার মধ্যে রয়েছে অপসারণযোগ্য বিচ্ছিন্ন ফিঙ্গারবোর্ডঃ "সুইচবোর্ড"। আরও দেখুনঃ জন স্নাইডারের প্রবন্ধ "জাস্ট গিটার" সমসাময়িক শাস্ত্রীয় গিটার তৈরি বেশিরভাগ আধুনিক শাস্ত্রীয় গিটার ডিজাইনের ভিত্তি 19 শতকের মাঝামাঝি সময়ে স্প্যানিশ লুথিয়ার আন্তোনিও টরেস জুরাডো তৈরি করেছিলেন। পূর্ববর্তী গিটারগুলি প্রায়শই ছোট আকারের হত (যদিও ব্যতিক্রম রয়েছেঃ শেরজার, গুয়াদাগনিনি ইত্যাদি)। টরেস ফ্যান ব্রেসিং দ্বারা সমর্থিত হালকা উপকরণ সহ একটি স্প্যানিশ নকশা তৈরি করেছিলেন। টরেস-এর ফ্যান ব্রেসিং আধুনিক ধ্রুপদী গিটারের জন্য প্রভাবশালী ছিলঃ এটি শরীরের অভ্যন্তরে কাঠের স্ট্রিপগুলি সমর্থন এবং বিশেষ গভীর অনুরণন সরবরাহ করে যা মৌলিকভাবে সম্পৃক্ত। (যাইহোক, স্প্যানিশ নির্মাতা জোসেফ পেজেস দ্বারা কিছু গিটারে ইতিমধ্যে এক ধরনের ফ্যান ব্রেসিং ব্যবহার করা হয়েছিল এবং তার পরে লুই প্যানোরমো 1823 থেকে 1854 সাল পর্যন্ত তাঁর কিছু গিটারে একটি ফ্যান ব্রেসিংও ব্যবহার করেছিলেন; তবে পেজেস এবং প্যানোরমোর গিটার উভয়েরই টরেস গিটারের চেয়ে আলাদা শব্দ নান্দনিকতা রয়েছে। টরেস 650 মিমি স্ট্রিং স্কেল-দৈর্ঘ্য ব্যবহার করেছিলেন, যা সাধারণত আজকের আধুনিক শাস্ত্রীয় গিটারের জন্য আদর্শ দৈর্ঘ্য। টরেস যে নকশাগুলি তৈরি করেছিলেন তা পরে বেশ কয়েকজন অত্যন্ত প্রভাবশালী লুথিয়ার দ্বারা অভিযোজিত হয়েছিল; ম্যানুয়েল রামিরেজ (1864-1916) এবং তার ভাই জোসে রামিরেজ (1858-1923), হারমান হাউজার, সিনিয়র (1882-1952) এবং ইগনাসিও ফ্লিয়া (1897-1977)। রবার্ট বুচেট এবং ভিক্টর বেদিকিয়ানের মতো আরও সমসাময়িক লুথিয়াররাও তাদের নিজস্ব গিটারে টরেস, হাউজার এবং ফ্লিয়ার ধারণা এবং নকশা ব্যবহার করেন। কিছু লুথিয়ার তাদের নিজস্ব ব্রেসিং নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করে এবং কেউ কেউ কাটওয়ে, অ্যাকোস্টিক ইলেকট্রিক এবং কম্পোজিট টপ মডেলও সরবরাহ করে। বছরের পর বছর ধরে, ব্রাজিলিয়ান রোজউড ছিল শিল্পের মান যা গিটারের পিঠ এবং পাশের জন্য সেরা কাঠ। দুর্ভাগ্যবশত, প্রজাতির বিপদের কারণে ব্রাজিলিয়ান রোজউডের রপ্তানি সীমাবদ্ধ করা হয়েছে। গিটারের জন্য ব্যবহৃত ব্রাজিলিয়ান রোজউডের বেশিরভাগই নিম্নমানের এবং কাঠের স্ফীত দামের কারণে অনেক লুথিয়ার বিকল্প টোনউডের সন্ধান করতে বাধ্য হয়েছে। গিটার নির্মাণের জন্য আরও অনেক ভাল খুব শুকনো কাঠ রয়েছে। প্রকৃতপক্ষে, টিকে থাকা টরেস যন্ত্রগুলির মধ্যে, সবচেয়ে প্রচলিত পিছন এবং পাশের কাঠ ছিল ম্যাপেল। বর্তমানে তৈরি অনেক গিটার ইস্ট ইন্ডিয়ান রোজউড ব্যবহার করে কারণ এটি ব্রাজিলিয়ান রোজউডের একটি ঘনিষ্ঠ বিকল্প, উচ্চ মানের সহজলভ্য এবং টোনউডের মতো পছন্দসই বৈশিষ্ট্য রয়েছে। চমৎকার গিটার তৈরির বৈশিষ্ট্য সহ আরও অনেক কাঠ রয়েছে এবং এগুলি দুর্দান্ত বিকল্পঃ কোকোবোলো, ম্যাপেল, বুবিঙ্গা (আফ্রিকান রোজউড), আফ্রিকান ব্ল্যাকউড, ক্যামাতিলো রোজউড, স্প্যানিশ সাইপ্রেস (একচেটিয়াভাবে ফ্লামেনকো গিটারের জন্য ব্যবহৃত), গ্রানাডিলো, আবলুস, সাটিনউড, জিরিকোট, অন্যদের মধ্যে, পিঠ এবং পাশের জন্য দুর্দান্ত পছন্দ। সমসাময়িক উদ্ভাবন ল্যাটিস ব্রেসড গিটার অস্ট্রেলিয়ান গিতার প্রস্তুতকারক গ্রেগ স্মলম্যান একটি অত্যন্ত পাতলা সাউন্ডবোর্ড সহ গিটার চালু করেছিলেন, যা একটি জালের আকারে ব্রেসিং দ্বারা সমর্থিত। স্মলম্যান এটিকে একটি ফ্রেমের সাথে ভারী, স্তরিত পিঠ এবং পার্শ্বগুলির সাথে একত্রিত করে। স্মলম্যান জন উইলিয়ামস দ্বারা বাজানো গিটার তৈরির জন্য সুপরিচিত। বিশ্বব্যাপী বিপুল সংখ্যক লুথিয়ার তাদের নিজস্ব গিটারে স্মলম্যানের নকশার উদ্ভাবনকে অন্তর্ভুক্ত করেছেন। ডাবল-টপ, স্যান্ডউইচ-টপ এবং কম্পোজিট-টপ শব্দগুলি ডাবল-টপ, স্যান্ডউইচ-টপ এবং কম্পোজিট-টপ সবই 1980-এর দশকের শেষের দিকে জার্মানিতে ম্যাথিয়াস ড্যামম্যান দ্বারা বিকশিত একটি গিটারের সাউন্ডবোর্ড নির্মাণের তুলনামূলকভাবে নতুন উপায়কে বোঝায়। রবার্ট রাক, ফ্রিটজ মুলার, জিম রেডগেট, মিশেল ব্রুক, বোগাসল টেরিকস এবং গার্নট ওয়াগনারের মতো অন্যান্য লুথিয়াররা এই পদ্ধতিটি গ্রহণ করেছেন। একটি ডাবল টপ সাধারণত টোনউডের দুটি পাতলা শীট দ্বারা স্যান্ডউইচ করা নোমেক্স নামে একটি উপাদান নিয়ে গঠিত। একটি শিখা প্রতিরোধী মেটা-আরামিড (সিন্থেটিক ফাইবার তৈরিতে ব্যবহৃত একটি পলিমার) উপাদান, নোমেক্স মূলত 1960-এর দশকে ডুপন্ট কেমিক্যাল কোং দ্বারা বিমান শিল্পে ব্যবহারের জন্য একটি হালকা ওজনের উপাদান হিসাবে ডিজাইন করা হয়েছিল। লুথিয়াররা পণ্যটির মধুচক্রের শীট (ক্যালেন্ডার করা কাগজ) সংস্করণ ব্যবহার করেনঃ কম ভর, শক্তি এবং আকৃতির সহজতা এটিকে গিটার সাউন্ডবোর্ডের জন্য আদর্শভাবে উপযুক্ত করে তোলে। যদিও একটি ডাবল টপের নির্মাণ ঐতিহ্যবাহী সাউন্ডবোর্ডের থেকে উল্লেখযোগ্যভাবে আলাদা, একটি ডাবল টপ গিটার প্রায়শই একটি ঐতিহ্যবাহী গিটারের মতো দেখায়। একটি পাতলা সাউন্ডবোর্ড প্রায়শই অন্তর্ভুক্ত করা হয় এবং সর্বাধিক কম্পন পেতে এবং সর্বোত্তম শব্দের জন্য ব্যবহার করা হয়। ল্যাটিস ব্রেসিং, ডাবল টপ ইত্যাদির সমালোচনা। যদিও কিছু লোক এমন উদ্ভাবনের প্রতি ইতিবাচক যা সরাসরি একটি গিটারের জোরে প্রভাব ফেলে, পূর্ণ গোলাকার স্বর পছন্দ করে, স্বরে পরিবর্তন যা এটির সাথে আসতে পারে (যদি ভালভাবে করা হয়), এবং মনে করে যে এই গিটারগুলির মধ্যে কিছু (বিশেষত স্মলম্যান গিটার) এর জোরে স্বর নিজেই একটি শেষ না হয়ে তাদের সংগীতের গুণাবলীর একটি উপ-পণ্য; এমন অনেক লোকও রয়েছে যারা সাধারণত এই গিটারের স্বরগত গুণাবলীর সমালোচনা করে; কেন গিটার নির্মাতাদের একটি পাতলা শব্দ সহ জোরে গিটার তৈরিতে এত সময় ব্যয় করা উচিত, যখন বেশিরভাগ গিটারবাদকের ব্যতিক্রমী জোরে গিটারের প্রয়োজন হয় না? সাইড সাউন্ডপোর্ট বেশ কয়েকজন লুথিয়ার এখন একটি সাউন্ডপোর্ট অন্তর্ভুক্ত করছেন, গিটারের পাশে একটি অতিরিক্ত ছোট সাউন্ডহোল, সাধারণত প্লেয়ারের মুখোমুখি। বলা হয় যে এটি বাতাসকে গিটারের শরীরের ভিতরে এবং বাইরে আরও অবাধে চলাচলের অনুমতি দেয় কারণ এটি কম্পিত হয় এবং প্লেয়ারকে গিটার থেকে আগত শব্দটি আরও ভালভাবে শুনতে দেওয়ার সুবিধা দেয়। পরের বিষয়ে প্রকাশিত একমাত্র আনুষ্ঠানিক গবেষণাটি পরামর্শ দেয় যে খেলোয়াড়রা সাউন্ডপোর্ট সজ্জিত গিটারে কোনও পার্থক্য শুনতে সক্ষম নাও হতে পারে। ফিঙ্গারবোর্ড স্বর এবং খেলার দক্ষতার উন্নতি। কিছু গিটার প্রস্তুতকারক যেমন মার্কিন থমাস হামফ্রে (যিনি মার্কিন পেটেন্ট 4,873,909-এ এই ধরনের একটি সিস্টেমের পেটেন্ট করেছিলেন), ইতালীয় গিটার প্রস্তুতকারক রেনাটো ব্যারন, ফরাসী অ্যান্টোইন পাপ্পালার্ডো এবং কানাডিয়ান ফ্রিটজ মুলার, উন্নত ফিঙ্গারবোর্ড গিটার তৈরি করেন। প্রাথমিক সুবিধা হল উপরের ফ্রেটে বাঁ হাতের খেলার সক্ষমতা উন্নত করা, যদিও স্ট্রিং এবং উপরের মধ্যে বর্ধিত দূরত্বও ডান হাতের জন্য সুবিধাজনক। উঁচু ফিঙ্গারবোর্ডটি সামনে থেকে দৃশ্যমানভাবে নির্বিঘ্ন, এবং যন্ত্রটি তার ঐতিহ্যবাহী চেহারা ধরে রেখেছে। বাঁকানো ফিঙ্গারবোর্ড ফরাসি অ্যান্টোইন পাপ্পালার্ডোর মতো কিছু গিটার নির্মাতা বাজানোর দক্ষতার উন্নতির জন্য একটি বাঁকানো ফিঙ্গারবোর্ড তৈরি করেন। উচ্চ ফ্রেট উচ্চ ফ্রেট কম্পন এবং ব্যারেজিং সহজতর করে এবং সাধারণত একটি "হালকা" বাম হাতের বিকাশে সহায়তা করে। একাধিক স্কেল দৈর্ঘ্যের ফ্রেটবর্ড সপ্তদশ শতাব্দীর তার-স্ট্রং যন্ত্র, অরফ্যারিয়ন এবং ব্যান্ডোরা একাধিক স্কেল ফ্রেটবর্ড সমন্বিত যন্ত্রের প্রাথমিক উদাহরণ। একটি আর্মরেস্ট তিনটি প্রাথমিক সুবিধা প্রদান করেঃ এটি ডান বাহু দ্বারা সৃষ্ট উপরের অংশের আর্দ্রতা হ্রাস করে; এটি খেলোয়াড়ের জন্য সম্ভাব্যভাবে আরও আরামদায়ক; এবং এটি পরিধানকে শেষ পর্যন্ত শোষণ করে যা অন্যথায় উপরে, বাঁধাই এবং পাশে ঘটবে। এই সুবিধাগুলি স্মলম্যানের মতো অতি-পাতলা-শীর্ষস্থানীয় যন্ত্রগুলির জন্য বিশেষ গুরুত্ব বহন করে, তবে ডাবল-টপ সহ যে কোনও গিটারকে সূক্ষ্মভাবে উন্নত করতে পারে। ধ্রুপদী গিটার তৈরির অবস্থা যদিও বেশিরভাগ ধ্রুপদী গিটার নির্মাতারা আজ প্রধানত তাদের সাধারণ ফ্যান-ব্রেসিং দিয়ে আধুনিক ধ্রুপদী গিটার তৈরি বা যন্ত্রটিকে আরও জোরে করার জন্য পরীক্ষা-নিরীক্ষা করছেন (যেমন, "পাতলা-শীর্ষ জাল-ব্রেসড", "ডাবল-টপ", এমন ফলাফল যা সমালোচনা ছাড়াই নয়); তারা ঐতিহাসিক শব্দ আদর্শ, বা যন্ত্রের অংশগুলির সুর এবং কণ্ঠস্বরের বিষয়ে খুব কম বিবেচনা করে বলে মনে হয়। অন্যদিকে, এমন মতামত রয়েছে যে গিটার নির্মাতারা যারা খোলাখুলিভাবে প্লেট টিউনিং ব্যবহার করার কথা উল্লেখ করেন, তারা এটিকে বিপণনের কৌশল হিসাবে বেশি ব্যবহার করছেন, যা তারা সত্যিকার অর্থে বুঝতে পারেন; এবং যন্ত্রের শব্দের উপর একটি উল্লেখযোগ্য প্রভাব রয়েছে। "[.] আমার নির্মাণ কৌশলে" কম্পোনেন্ট টিউনিং "অন্তর্ভুক্ত নয়। আমার পঁয়ত্রিশ বছরের অভিজ্ঞতা আমাকে এই সিদ্ধান্তে নিয়ে গেছে যে, গিটারের শব্দ "সুর করা" একটি বিভ্রম এবং একটি চিমেরা, এবং যারা প্রকাশ্যে সমর্থন করে যে তারা কিছু অংশ ট্যাপ করে উদ্ভূত শব্দের প্রতিক্রিয়া দিয়ে একটি গিটারের প্রতিক্রিয়া সঠিকভাবে নিয়ন্ত্রণ করতে পারে, তারা কেবল নির্দোষকে প্রলুব্ধ করছে, বা সর্বোপরি, আত্ম-প্রতারিত। ("ট্যাপ টিউনিং"-এ উইলিয়াম আর. কাম্পিয়ানো) এবং তবুওঃ প্লেট টিউনিং (যন্ত্রের কণ্ঠস্বর) বেহালা তৈরির সংস্কৃতির একটি উল্লেখযোগ্য অংশ-সম্প্রতি বেহালা তৈরির ক্ষেত্রে যথেষ্ট অগ্রগতি হয়েছে, যাতে কিছু নির্মাতাদের দ্বারা আধুনিক বেহালা অবশেষে অতীতের সেরা বেহালা (স্ট্র্যাডিভারি, গুয়ার্নেরি, আমাতি ইত্যাদি)-এর সাথে সুরের প্রতিযোগিতা শুরু করে। প্রকৃতপক্ষে, ঐতিহ্যগতভাবে স্ট্র্যাডিভারি বাজানো শীর্ষস্থানীয় বেহালা বাদকরা এখন ধীরে ধীরে আধুনিক বেহালা ব্যবহার করতে শুরু করেছেন (এটি সাম্প্রতিক সময় পর্যন্ত অস্বাভাবিক ছিল)। সঠিক অনুলিপি তৈরি করা মূল যন্ত্রের মতো শব্দের গুণাবলীর নিশ্চয়তা দেয় না। যাইহোক, কিছু প্রমাণ রয়েছে যে সমাপ্ত বেহালা উপর এই প্রচেষ্টার শেষ ফলাফল সম্পর্কে বেহালা বাদকদের কিছু অনুরূপ আত্ম-বিভ্রান্তির মধ্যে থাকতে পারে। সুতরাং, যদিও কেউ কেউ মনে করেন যে এই ক্ষেত্রে (এবং শব্দ নান্দনিকতার বিবেচনা), সেই গিটার তৈরি আজও পেশাদার বেহালা তৈরিতে পিছিয়ে রয়েছে, তবে বৈজ্ঞানিক প্রমাণগুলি অস্পষ্ট, সর্বোপরি। বেহালা সংস্কৃতিতে অনেক ভাল পুরানো মাস্টার-ভায়োলিন তাদের শব্দ গুণাবলীর জন্য বিশ্লেষণ করা হয়েছে (যেমন। স্ট্র্যাডিভারি বা গুয়ার্নেরি অনেকেই পছন্দ করেন; যদিও কেউ কেউ এই যন্ত্রগুলিকে খুব "বাহ্যিকভাবে" জোরে বলে মনে করেন, তবুও আমাতির "অভ্যন্তরীণ" স্বরগত গুণাবলীর অভাব রয়েছে)। গিটার তৈরিতে, বেশ কয়েকটি কারণে একই ধরনের আদর্শ যন্ত্র খুঁজে পাওয়া অনেক ক্ষেত্রেই কঠিনঃ বর্তমানে একাধিক গিটার ঐতিহ্য এখনও সক্রিয় রয়েছে, যার প্রত্যেকটির নিজস্ব সুর, কণ্ঠস্বর, অভিক্ষেপ ইত্যাদির আদর্শ রয়েছে। উদাহরণস্বরূপ, ফ্লামেনকো ঐতিহ্য কনসার্টের ধ্রুপদী গিটার থেকে খুব আলাদা ধরনের যন্ত্র নির্মাণের পক্ষে। এবং অর্কেস্ট্রা সহ কনসার্টো পারফরম্যান্সের জন্য আদর্শ কনসার্ট যন্ত্রটি একক বা সেলুন-সমাবেশ বাজানোর জন্য সেরা পছন্দ নাও হতে পারে। এখনও অনেক গিটার বিদ্যমান নেই, যে সময় থেকে কিছু লোক "শব্দবিজ্ঞান বা যন্ত্র তৈরির স্বর্ণযুগ" (17শ এবং 18শ শতাব্দী) বিবেচনা করে; যেমন। স্ট্র্যাডিভারি থেকে মাত্র পাঁচটি গিটার এখনও বিদ্যমান বলে জানা যায় এবং লুথিয়ার এবং খেলোয়াড়রা তাদের সুরের গুণমান বিচার করতে এমনকি শুনেছেন বলে মনে হয় না। বেহালা তৈরি থেকে দেখা যায়, "স্বর্ণযুগ"-এর তুলনায় 19 শতকে লুথিয়ারদের স্বরের গুণগত মান হ্রাস পেয়েছিল (কিছু লোক এটিকে শব্দের বিপরীতে দৃশ্যমান দিকগুলিতে লুথিয়ারদের বৃহত্তর মনোযোগের জন্য দায়ী করে)। এছাড়াও, এই সময়ে, গিটারটি বিভিন্ন বাহ্যিক আকারের মধ্য দিয়ে গিয়েছিল এবং লুথিয়ারদেরও সেই সময়ে অনেক অপেশাদারদের কাছ থেকে গিটারের চাহিদা মেটাতে হয়েছিল; তাই শেষ পর্যন্ত, প্রায় 1800 থেকে 1900 সাল পর্যন্ত যে কোনও প্রদত্ত যন্ত্রের জন্য, এটি উচ্চ স্বর মানের একটি হতে পারে, তবে এটি একটি মাঝারি মানের যন্ত্রও হতে পারে; বা একটি নকশা এবং স্বরগত বৈশিষ্ট্যযুক্ত যন্ত্র, যা পরে প্রস্তুতকারকের দ্বারা পরিত্যক্ত হয়েছিল (যদিও 19 শতকের গিটার-নির্মাতারা যেমন ল্যাকোট এবং শেরজার, যাদের সাধারণত উচ্চ স্বর মানের গিটার তৈরি করেছেন বলে মনে করা হয়)। বর্তমানে বেশিরভাগ গিটার এখনও স্প্যানিশ টরেস বা পোস্ট-টরেস ফ্যান-ব্রেসিং ব্যবহার করে তৈরি করা হয়। এটি আজ কার্যত শাস্ত্রীয় গিটার যন্ত্র হয়ে উঠেছে, তবে বেশিরভাগ আধুনিক স্প্যানিশ প্রদর্শনীর জন্য উপযুক্ত হলেও, এটি বারোক, শাস্ত্রীয় এবং রোমান্টিক যুগের পূর্ববর্তী প্রদর্শনীর জন্য অনুপযুক্ত। গিটারবাদক বা লুথিয়ারদের পূর্ববর্তী নকশার বাগধারা বা শব্দ নান্দনিকতা সম্পর্কে খুব বেশি জ্ঞান নেই; যদিও ঐতিহাসিকভাবে অবহিত পারফরম্যান্সের প্রতি ক্রমবর্ধমান আগ্রহের সাথে এটি উন্নত হচ্ছে; এবং লুথিয়াররা যারা কেবল নিজেদের এবং তাদের আগ্রহকে গিটারে সীমাবদ্ধ করে না (তবে বেহালা তৈরির সংস্কৃতি, বীণা তৈরির সংস্কৃতি (মই-ব্রেসিং! এবং সমান্তরাল আঁকুন)। আজকের ডি ফ্যাক্টো স্ট্যান্ডার্ড শাস্ত্রীয় গিটার হল স্প্যানিশ গিটারঃ সাধারণত ফ্যান-ব্রেসড এবং মৌলিকভাবে শক্তিশালী। 20 শতকের শুরুতে ফ্যান-ব্রেসযুক্ত স্প্যানিশ (টরেস, পোস্ট-টরেস শৈলী) যন্ত্রগুলি ঐতিহ্যবাহী মধ্য ইউরোপীয় ল্যাডার-ব্রেসযুক্ত (19 শতকের শৈলী) গিটারের সাথে সহাবস্থান করলেও, মধ্য ইউরোপীয় গিটারগুলি শেষ পর্যন্ত হারিয়ে যায়। কেউ কেউ এটিকে সেগোভিয়ার জনপ্রিয়তার জন্য দায়ী করে, তাকে "1920 এবং তার পরেও স্প্যানিশ নকশা এবং তথাকথিত 'আধুনিক' ধারার পরিবর্তনের অনুঘটক" হিসাবে বিবেচনা করে। ল্যাডার-ব্রেসড গিটারে পরিবেশিত সঙ্গীতের শৈলীগুলি ক্রমশ ফ্যাশনেবল হয়ে উঠছিল; এবং যেমন। জার্মানিতে সঙ্গীতশিল্পীরা আংশিকভাবে লোক-শৈলীর সঙ্গীতের (শ্র্যামেল-সঙ্গীত এবং কন্ট্রাগুইটার) দিকে ঝুঁকেছিলেন, যা কেবল জার্মানিতে স্থানীয়করণ করা হয়েছিল ইত্যাদি। অন্যদিকে, সেগোভিয়া তাঁর স্প্যানিশ গিটারকে জনপ্রিয় করার পাশাপাশি 1920-এর দশকে সঙ্গীতের একটি নতুন শৈলীঃ স্প্যানিশ রোমান্টিক-আধুনিক শৈলী, মোরেনো টোরোবা, ডি ফালা ইত্যাদির গিটারের কাজ সহ বিশ্বজুড়ে কনসার্ট করছিলেন। প্রকৃতপক্ষে, 1912 সাল থেকে সেগোভিয়ার সান্তোস হার্নান্দেজ (রামিরেজ) গিটারে আগের টরেস ডিজাইনের তুলনায় কিছুটা আলাদা শব্দ নান্দনিকতা রয়েছে। যদিও টরেস একটি গিটার যা কেউ কেউ তার্রেগা, আর্কাস বা লোবেট (বা গ্রানাডোস, আলবেনিজের ব্যবস্থা) এর সেলুন শৈলীর সংগীতের জন্য আরও উপযুক্ত বলে মনে করেন, মোরেনো টরোবার পরবর্তী রোমান্টিক-আধুনিক শৈলী (যার সাথে সেগোভিয়া 1918 সালে দেখা করেছিলেন), ক্যাস্টেলনুনোভো-টেডেস্কো (যার সাথে সেগোভিয়া 1932 সালে দেখা করেছিলেন) ইত্যাদি-বড় কনসার্ট হলে পারফর্ম করার প্রয়োজনীয়তার সাথে মিলিত-সান্তোস হার্নান্দেজে সেগোভিয়ার পারফরম্যান্স এবং পরে অসংখ্য হাউসার গিটারের (1929,1931,1937, ইত্যাদি) জন্য অনন্যভাবে উপযুক্ত ছিল। যা তার মালিকানাধীন। তবুও "আন্দ্রেস সেগোভিয়া স্প্যানিশ গিটারকে সমস্ত বাজানোর শৈলীর জন্য একটি বহুমুখী মডেল হিসাবে উপস্থাপন করেছিলেন", এতটাই যে আজও, "অনেক গিটারবাদকের গিটার জগতে টানেল-ভিশন রয়েছে, যা আধুনিক সেগোভিয়া সংস্কারবাদের ঐতিহ্য থেকে এসেছে।" টরেস এবং পোস্ট-টরেস শৈলীর আধুনিক গিটারগুলির ফ্যান-ব্রেসিং সহ একটি পুরু এবং শক্তিশালী স্বর রয়েছেঃ তবে এগুলি পূর্ববর্তী প্রদর্শনীর জন্য মৌলিকভাবে খুব স্যাচুরেটেড বলে মনে করা হয় (ধ্রুপদী/রোমান্টিকঃ কারুলি, সোর, জুলিয়ানি, মার্টজ,; বারোকঃ ডি ভিসি, ইত্যাদি)। টরেস এবং পোস্ট-টরেস গিটারগুলির একটি শক্তিশালী পুরু শব্দ রয়েছে (সমৃদ্ধ ওভারটোনগুলির সাথে বিভ্রান্ত হবেন না, কারণ এই গিটারগুলি বরং মৌলিকভাবে স্যাচুরেটেড)। "সঙ্গীতের পরিবর্তনের সাথে সাথে একটি শক্তিশালী মৌলিক দাবি করা হয়েছিল এবং ফ্যান ব্রেসিং সিস্টেমের সাথে যোগাযোগ করা হয়েছিল। [.] গিটার স্বর একটি স্বচ্ছ স্বর থেকে পরিবর্তিত হয়েছে, যা উচ্চতর আংশিক সমৃদ্ধ একটি শক্তিশালী মৌলিক সহ আরও "বিস্তৃত" স্বরে পরিণত হয়েছে। অন্যদিকে, প্রাথমিক রোমান্টিক গিটারগুলির (যেমন ল্যাকোট) শব্দ নান্দনিকতার আরও শক্তিশালী সুর রয়েছে (তবুও মৌলিকভাবে অনাহারে থাকা ছাড়া-যা আবার অবাঞ্ছিত হবে)। এই শক্তিশালী ওভারটোন উপস্থিতি ল্যাডার-ব্রেসিং এবং সাউন্ডবোর্ড নকশা এবং যন্ত্রের বিশেষ কণ্ঠস্বরের কারণে হয়। লুটস (ল্যাডার ব্রেসিং)-এর সাথে তুলনা করা যেতে পারে, যার শক্তিশালী ওভারটোনও রয়েছে, যা এই যন্ত্রগুলিকে (লুটস, প্রাথমিক রোমান্টিক গিটার) এক ধরনের "অভ্যন্তরীণ" দুর্বলতা দেয়, যার মধ্যে আধুনিক গিটারের অভাব রয়েছে। (প্রকৃতপক্ষে এমন কিছু লোক আছেন যারা দাবি করেন যে একজন শিল্পীর ব্যাখ্যামূলক শৈলী মনস্তাত্ত্বিকভাবে যন্ত্রের নান্দনিকতার সাথে সম্পর্কিত; এবং এটি এমনকি সমসাময়িক রেকর্ডিংয়েও দেখা যেতে পারে, যেমন, ব্যাচের ল্যুট কাজগুলি ল্যুটের উপর সঞ্চালিত হয় (বিশ্বাসযোগ্য অভিব্যক্তিপূর্ণ শব্দবিন্যাস সহ), বনাম আধুনিক শাস্ত্রীয় গিটারে এই কাজগুলির উল্লেখযোগ্যভাবে ভিন্ন ব্যাখ্যা। বিকল্পভাবে, মোরেনো তোরোবার মতো স্প্যানিশ সংগ্রহশালা, একটি বীণা বা প্রাথমিক-গিটার শব্দ নান্দনিকতার জন্য সম্পূর্ণরূপে অনুপযুক্ত হবে।) এমনকি পার্লার গিটার বাদকদের মধ্যেও এমন কিছু লোক রয়েছে যারা কাঙ্ক্ষিত "পুরানো সময়ের শব্দ" অর্জনের জন্য ল্যাডার ব্রেসিং প্রয়োজনীয় বলে মনে করে। ঐতিহাসিকভাবে অবহিত ব্যাখ্যার প্রতি আগ্রহ বৃদ্ধির সাথে সাথে আরও বেশি সংখ্যক লুথিয়ার রয়েছে যারা গিটার নির্মাণের ঐতিহ্যের দিকে নজর দিতে শুরু করেছে। কিছু সমসাময়িক লুথিয়াররা শুধুমাত্র বাহ্যিক চাক্ষুষ বিবরণের উপর ভিত্তি করে নয়, বরং 17শ ও 18শ শতাব্দীর মাস্টার লুথিয়ারদের অ্যাকোস্টিক নীতির উপর ভিত্তি করে ঐতিহাসিক যন্ত্র নির্মাণের পরামর্শ দেন, যা মহান নির্মাতাদের (স্ট্র্যাডিভারি, আমাতি, রুকার্স ইত্যাদি) দিকে ঝুঁকে এবং তাদের কাছ থেকে শেখে। বেহালা তৈরির সংস্কৃতির সমান্তরালে এবং লুথেরিকে একটি বিস্তৃত শিল্প হিসাবে অঙ্কন করা, অন্যান্য যন্ত্রগুলি (যেমন, "শব্দবিজ্ঞানের স্বর্ণযুগের") থেকে "গিটারে শব্দ নান্দনিকতার" সম্ভাব্য লক্ষ্য এবং আদর্শের জন্য ইঙ্গিত পাওয়া আকর্ষণীয় হতে পারে, যা কেবল দৃশ্যত অনুকরণ এবং অনুলিপি করার পরিবর্তে পূর্ববর্তী সময়ের লুথিয়ারদের সাথে সুরের প্রতিযোগিতা করার সম্ভাবনা উন্মুক্ত করবে। আরও দেখুন লুথিয়ার লুসিয়েন গেলাস ব্রহ্মস গিটার ধ্রুপদী গিটার স্ট্রিং ধ্রুপদী গিটার আনুষঙ্গিক রেফারেন্স https://www.youtube.com/watch?v=i_oxwnP1_68 বাহ্যিক লিঙ্ক টোনউড ইন দ্য মেকিং, ধ্রুপদী গিটার কাঠ প্রস্তুতি ডেনিস সিনেল্লির গিটার ফ্যামিলি ট্রি ধ্রুপদী গিটার তৈরির উপর একটি উইকি ধ্রুপদী গিটার লুথেরি