Swedish art
সুইডিশ শিল্প সুইডেনে বা সুইডিশ শিল্পীদের দ্বারা উত্পাদিত ভিজ্যুয়াল আর্টকে বোঝায়। সুইডেন 1,000 বছরেরও বেশি সময় ধরে একটি দেশ হিসাবে বিদ্যমান, এবং এর আগে এবং পরবর্তী অনেক সময় ধরে, সুইডিশ শিল্পকে সাধারণত স্ক্যান্ডিনেভিয়ার বৃহত্তর নর্ডিক শিল্পের অংশ হিসাবে বিবেচনা করা হয়। এটি, বিশেষত প্রায় 1100 সাল থেকে, ইউরোপীয় শিল্পের বিস্তৃত প্রবণতা দ্বারা দৃঢ়ভাবে প্রভাবিত হয়েছে। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পর মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের প্রভাব উল্লেখযোগ্যভাবে বৃদ্ধি পায়। উদার শিল্প ভর্তুকির কারণে, সমসাময়িক সুইডিশ শিল্পের মাথাপিছু একটি বড় উৎপাদন রয়েছে। যদিও সাধারণত শিল্প উৎপাদন বা শিল্প রপ্তানির জন্য একটি প্রধান কেন্দ্র নয়, সুইডেন তার শিল্প বজায় রাখতে তুলনামূলকভাবে সফল হয়েছে; বিশেষ করে, সুইডিশ সংস্কারের তুলনামূলকভাবে মৃদু প্রকৃতি এবং গীর্জার পরবর্তী ব্যাপক পুনর্নির্মাণ ও পুনর্নির্মাণের অভাবের অর্থ হল যে অন্যান্য স্ক্যান্ডিনেভিয়ান দেশগুলির সাথে, সুইডেন মধ্যযুগীয় গির্জার চিত্রকর্ম এবং জিনিসপত্রের একটি অস্বাভাবিক সমৃদ্ধ বেঁচে আছে। একটি সময় যখন নর্ডিক শিল্প উত্তর ইউরোপের বাকি অংশে একটি শক্তিশালী প্রভাব ফেলেছিল তখন ভাইকিং শিল্পে ছিল, এবং গ্রামাঞ্চলের চারপাশে অক্ষত পাথরের স্মৃতিসৌধ এবং আধুনিক যুগে খনন করা বস্তু উভয়ই বেঁচে আছে। সংস্কারটি সুইডিশ শৈল্পিক ঐতিহ্যকে ব্যাপকভাবে ব্যাহত করে এবং চিত্রশিল্পী ও ভাস্করদের বিদ্যমান গোষ্ঠীকে বড় বাজার ছাড়াই রেখে যায়। আদালত এবং অভিজাতদের প্রয়োজনীয়তা ছিল মূলত প্রতিকৃতির জন্য, সাধারণত আমদানিকৃত শিল্পীদের দ্বারা, এবং 17শ বা 18শ শতাব্দীর শেষভাগ পর্যন্ত বিপুল সংখ্যক সুইডিশকে সমসাময়িক শৈলীতে প্রশিক্ষণ দেওয়া হয়নি। ভাসা রাজবংশের রাজনৈতিক সাফল্য গুস্তাভান শৈলীতে প্রকাশিত একটি উল্লেখযোগ্য পুনরুজ্জীবনের দিকে পরিচালিত করে, যা আবার প্রতিবেশী দেশগুলিতে কিছুটা প্রভাব ফেলেছিল। বিখ্যাত সুইডিশ শিল্পীদের মধ্যে রয়েছেন জন বাউয়ার, হিলমা আফ ক্লিন্ট, কার্ল মিলস, অ্যান্ডার্স জর্ন, কার্ল লারসন এবং কার্ল এল্ড। ইতিহাস প্রাগৈতিহাসিক শিল্প যখন বরফ যুগের অবসান ঘটে, তখন স্ক্যান্ডিনেভিয়ান উপদ্বীপে দক্ষিণ থেকে শিকারী এবং সংগ্রাহকদের বসতি ছিল। সেই সময় থেকে বেঁচে থাকা শিল্পগুলি প্রস্তর যুগের অভিব্যক্তি এবং সহজ এবং উপলব্ধ উপাদানকে প্রতিফলিত করে। শুধুমাত্র সত্যিকারের স্থায়ী শিল্প রূপগুলি সময়ের ধ্বংসাবশেষ থেকে বেঁচে গেছেঃ পেট্রোগ্লিফগুলি এমন একটি অভিব্যক্তি। প্রাচীনতম পাথরের খোদাইগুলি প্রতীক, চরিত্র এবং চিত্রের আকারে পাথরের বহিঃপ্রকাশ এবং পাথরে খোদাই করা হয়েছে। এগুলি প্রায় 7000 খ্রিষ্টপূর্বাব্দে তৈরি হতে শুরু করে। বোহুসলান প্রদেশের তানুম পৌরসভায় একটি স্থানীয় কেন্দ্র সহ সুইডেনে পেট্রোগ্লিফের বৃহত্তম ঘনত্ব রয়েছে। ব্রোঞ্জ যুগে ডেনমার্কে বিদ্যমান শৈলীতে একটি সর্পিল অলঙ্করণ তৈরি করা হয়েছিল। প্রায় 400 খ্রিষ্টাব্দ থেকে, নর্ডিক প্রাণী অলঙ্করণের বিকাশ, একটি অস্বাভাবিকভাবে সমৃদ্ধ এবং কল্পনাপ্রসূত শৈলী যা তথাকথিত ভেন্ডেল শৈলীর সাথে 7ম শতাব্দীতে শীর্ষে পৌঁছেছিল। প্রাণী অলঙ্করণ রানস্টোনের উপর একটি নতুন সমৃদ্ধির অভিজ্ঞতা অর্জন করেছে। রানস্টোন-যার মধ্যে কয়েকটি বেশ দৃষ্টান্তমূলক এবং তাই এগুলিকে "ইমেজ ব্লক" বলা হয়-প্রায় 200 খ্রিষ্টাব্দ থেকে 1130 খ্রিষ্টাব্দের মধ্যে যোগ করা হয়েছিল। একটি শিল্প রূপ হিসাবে, রুনেস্টোন নর্ডিক সংস্কৃতির জন্য নির্দিষ্ট। মোট 2,800টি শিলালিপি সহ সুইডেন সর্বোচ্চ সংখ্যক রানস্টোন নিয়ে এগিয়ে রয়েছে। চিহ্নিত সমস্ত ব্লকের প্রায় 85 শতাংশ সুইডেনে রয়েছে। পাথরগুলি মূলত আঁকা হয়েছিল এবং অলঙ্করণ এবং শৈলীযুক্ত অক্ষরের সাথে পাঠ্যকে একত্রিত করা হয়েছিল। এগুলিকে সাতটি ভিন্ন শৈলীতে ভাগ করা যেতে পারে। সুইডেনের প্রথম পরিচিত চিত্র-নির্মাতাদের মধ্যে কেউ কেউ ছিলেন, প্রকৃতপক্ষে, রুন খোদাইকারী। স্ক্যান্ডিনেভিয়ার বাকি অংশের পাশাপাশি সুইডেন, বিশেষ করে দেশের দক্ষিণে, ভাইকিং যুগের শিল্পকলায় অংশ নিয়েছিল। মধ্যযুগীয় এবং গথিক শিল্প খ্রিস্টধর্মের আবির্ভাবের সাথে সাথে একটি নতুন মূর্তিতত্ত্বের আবির্ভাব ঘটে, যা মূলত গীর্জাগুলিতে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল, বিশেষত বাপ্তিস্মের ফন্ট, রুড ক্রস এবং ভক্তিমূলক ভাস্কর্যের আকারে। সুইডিশ ইতিহাস জাদুঘরের মতে, অন্য কোনও দেশে মধ্যযুগীয় ধর্মীয় উপাসনার শিল্পের এত সমৃদ্ধ এবং ব্যাপক সংগ্রহ নেই। গির্জার জন্য তৈরি প্রাচীনতম শিল্প ছিল রোমানেস্ক শৈলীতে। এর মধ্যে কাপড় এবং সোনার কাজও অন্তর্ভুক্ত ছিল। 12শ শতাব্দী থেকে, গটল্যান্ড ম্যাজেস্টাটিস এবং বাইজান্টিওসের মতো ভাস্করদের জন্য একটি কেন্দ্র ছিল, যারা পরবর্তীকালে স্বনামধন্য শিল্পী হিসাবে পরিচিত ছিলেন। ভিক্লাউ ম্যাডোনা, ইউরোপের 12শ শতাব্দীর সবচেয়ে ভালভাবে সংরক্ষিত কাঠের ভাস্কর্যগুলির মধ্যে একটি, গটল্যান্ডের উপর একটি কর্মশালায় তৈরি করা হয়েছিল যা রুড ক্রসও তৈরি করেছিল। 13শ শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধে সুইডেনে গথিক শৈলীর আবির্ভাব ঘটে। লিঙ্কোপিং ক্যাথেড্রাল ইংরেজি গথিক শৈলীতে নির্মিত এবং এতে সমৃদ্ধভাবে সজ্জিত ভাস্কর্য রয়েছে। এই সময়ের অন্যান্য কাজগুলি ফরাসি প্রভাব প্রদর্শন করে, উদাহরণস্বরূপ গটল্যান্ডের ওজা চার্চের বিজয়ী ক্রস এবং আপল্যান্ডের রোজল্যাগস-ব্রো চার্চে সেন্ট এরিকের মূর্তি। সেই সময়ের বেশিরভাগ শৈল্পিক প্রভাব অবশ্য বর্তমান জার্মানির মাধ্যমে প্রকাশ করা হয়েছিল। কাঠ এবং পাথরের ভাস্কর্য ছাড়াও সুইডেনে প্রচুর পরিমাণে আলংকারিক গির্জার ম্যুরাল রয়েছে। এই চিত্রগুলি, যা গির্জার ভল্ট এবং দেয়ালগুলিকে সজ্জিত করেছিল, উল্লেখযোগ্যভাবে স্ক্যানিয়া এবং আপল্যান্ডে প্রচুর পরিমাণে বেঁচে আছে। 15শ শতাব্দীর শেষের দিকে নিলস হাকানসন এবং আলবার্টাস পিক্টরের মতো গুরুদের দ্বারা মধ্য সুইডেনের গীর্জাগুলিতে দৃশ্যগত বিবরণ গতি লাভ করে। এই সময়কালে মোটিফগুলি প্রায়শই ধর্মীয় বা পৌরাণিক ছিল। সুইডেনে কাঠের উপর গথিক স্মৃতিসৌধ চিত্রও রয়েছে। সুইডেনে নর্ডিক দেশগুলিতে সর্বাধিক পরিমাণে সংরক্ষিত মধ্যযুগীয় দাগযুক্ত কাচ রয়েছে, যার বেশিরভাগই গটল্যান্ডের গীর্জাগুলিতে সংরক্ষিত রয়েছে। স্টকহোমের গ্রেট চার্চে সেন্ট জর্জ এবং ড্রাগনের বিখ্যাত ভাস্কর্যটি আলবার্টাস পিক্টরের সমসাময়িক। এটি জার্মান বংশোদ্ভূত চিত্রশিল্পী এবং ভাস্কর বার্ন্ট নটকে তৈরি করেছিলেন, যিনি মধ্যযুগের শেষের দিকের অন্যতম প্রভাবশালী উত্তর ইউরোপীয় শিল্পী। নটকে, যিনি পর্যায়ক্রমে সুইডেনে বসবাস করতেন, অত্যন্ত উৎপাদনশীল ছিলেন এবং তীব্র ও অভিব্যক্তিবাদী শৈলীর সাথে তাঁর প্রচুর প্রভাব ছিল। রেনেসাঁ এবং বারোক শিল্প ভাস্কর্যের যুগে মূলত রাজপুত্রদের প্রতিকৃতি ছিল, যা সুইডেনে সক্রিয় বিদেশী শিল্পীদের দ্বারা আঁকা হয়েছিল। 1535 সাল থেকে স্টকহোমের গ্রেট চার্চে আরবান লারসন তাঁর ভাদারসোল্টাভলার সাথে ব্যতিক্রম ছিলেন। তিনি ভাসা যুগ এবং রেনেসাঁ যুগের কয়েকজন সুপরিচিত সুইডিশ শিল্পীর মধ্যে একজন। 17শ ও 18শ শতাব্দীতে এই জাঁকজমকপূর্ণ, আনন্দময় এবং আলংকারিক স্থাপত্যের জন্য একটি দুর্দান্ত সময় ছিল। রাজকীয় প্রাসাদের মতো নির্মিত বেশ কয়েকটি দুর্গ, প্রাসাদ এবং গির্জার অর্থ ছিল যে শিল্পীদের বিদেশ থেকে ডাকা হত। এই বিদেশী শিল্পীরা নতুন প্রজন্মের সুইডিশ শিল্পীদের প্রশিক্ষণ দিয়েছিলেন। যুদ্ধের লুণ্ঠনের মাধ্যমে আরও উল্লেখযোগ্য শিল্প সংগ্রহ অর্জন করা হয়েছিল। একজন বিখ্যাত শিল্পী ছিলেন দরবারের চিত্রশিল্পী ডেভিড ক্লকার এহরেনস্ট্রাল। এহরেনস্ট্রাল একজন প্রতিকৃতিবিদ এবং প্রাণী চিত্রশিল্পীও ছিলেন এবং জোহান সিলভিয়াসের সাথে ড্রোটনিংহোম প্রাসাদের সাথে কাজ করেছিলেন। এরিক ডালবার্গ সুইডেনের পরাশক্তির যুগকে সুয়েসিয়া অ্যান্টিকুয়া এট হোডিয়ার্না-তে চিত্রিত করেছেন। অন্যান্য চিত্রশিল্পীরা ছিলেন ডেভিড ভন ক্রাফ্ট, মাইকেল ডাল। রোকোকো এবং গুস্তাভিয়ান শৈলীর স্বাধীনতা এবং গুস্তাভিয়ান যুগ সুইডেনে একটি বড় সাংস্কৃতিক উত্থান ছিল। এই সময়ে, রকোকো ছিল প্রাথমিক শৈলী। ভবিষ্যতের প্রতিকৃতি চিত্রগুলি এটিকে সুইডিশ চিত্রকলায় আন্তর্জাতিকভাবে পরিচিত করে তুলেছিল। এই সময়ে, অনেক সুইডিশ শিল্পী মহাদেশীয় ইউরোপে চলে যান। রকোকোর একজন প্রতিনিধি ছিলেন গুস্তাফ লুন্ডবার্গ। সুইডিশ প্রতিকৃতি শিল্পে তাঁর কৌশল দীর্ঘকাল ধরে প্রভাবশালী ছিল এবং তিনি ল্যুভর এবং জাতীয় জাদুঘর ও শিল্প একাডেমিতে প্রতিনিধিত্ব করেছেন। ফরাসি চিত্রশিল্পী গুইলাউম তারাভালকে রাজপ্রাসাদ সাজানোর জন্য আহ্বান জানানো হয়েছিল। কার্ল হার্লেম্যানের সাথে তিনি নতুন শিথিল শৈলীর পক্ষে ছিলেন। একজন শীর্ষস্থানীয় শৈলী শিল্পী ছিলেন হারলেম্যানের ছাত্র জিন এরিক রেহন, যিনি কারিগর, স্থপতি এবং শিল্পী হিসাবে কাজ করেছিলেন। আলেকজান্ডার রোজলিন ফ্রান্স থেকে অনুপ্রেরণা নিয়েছিলেন এবং সেই যুগের সেরা ব্যক্তিত্বদের অনেক অত্যন্ত সংবেদনশীল প্রতিকৃতি পরিচালনা করেছিলেন। রোজলিনের কিছু প্রতিকৃতি সেই সময়ের সবচেয়ে বেশি পুনরুত্পাদন করা প্রতিকৃতিগুলির মধ্যে রয়েছে। প্রধান গুরুত্ব ছিল কার্ল গুস্তাফ পিলো, যিনি ডেনমার্কে দরবারের চিত্রশিল্পী হয়েছিলেন। পিলো ভেনিসের শিল্পী এবং ডাচম্যান রেমব্রান্ট ভ্যান রিন উভয়ের দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন। পিলো অবশ্য সুইডেনে ফিরে আসেন এবং তারপর স্টকহোম ক্যাথেড্রালে তৃতীয় গুস্তাফের রাজ্যাভিষেকের মহান কাজটি আঁকেন। অন্যান্য বিশিষ্ট নামগুলি ছিল জোহান পাস্চ, পার ক্রাফ্ট দ্য এল্ডার, পিটার অ্যাডলফ হল, পেহর হিলস্ট্রম এবং সম্ভবত সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ, জোহান টোবিয়াস সার্জেল। সময়ের সাথে সাথে, 1770 সালের দিকে, গুস্তাভিয়ান সময়কালে সুইডেনে রোকোকোর স্থলাভিষিক্ত হয়। সুইডিশ নিওক্লাসিসিজম 1785 সালের দিকে শুরু হয়েছিল বলে মনে করা হয়। গুস্তাভিয়ান যুগ ফরাসি এবং ইংরেজি উভয় প্রভাব দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল। তৃতীয় গুস্তাভের মৃত্যুর পর সুইডিশ শিল্পকলায় স্থবিরতা দেখা দেয়। অন্যদিকে, এই সময়ে বিশেষ করে ডালারনা এবং হালসিংল্যান্ডে চিত্রকলা এবং ডালা ঘোড়ার মাধ্যমে কৃষক চিত্রকলার বিকাশ ঘটে। অষ্টাদশ শতাব্দীর শিল্পী কার্ল লারসনের জন্য কৃষক চিত্রকলা একটি প্রধান অনুপ্রেরণা হয়ে ওঠে। বেশ কয়েক দশক ধরে গথিসিজম এবং নিওক্লাসিসিজম ছিল শিল্পের শৈলী, যার মধ্যে ভাস্কর বেঙ্গট ফোগেলবার্গের মতো শিল্পীরাও ছিলেন। ডেনিশ ভাস্কর বার্টেল থরভাল্ডসেন দ্বারা অনুপ্রাণিত ফোগেলবার্গ নর্ডিক দেবতা এবং ঐতিহাসিক ব্যক্তিত্বদের শক্তিশালী মূর্তি তৈরি করেছিলেন। কার্ল জোহান শৈলী 19 শতকের মাঝামাঝি থেকে এবং কয়েক দশক পরে, প্রকৃতি চিত্রগুলি দৃশ্যে আধিপত্য বিস্তার করেছিল, যার প্রধান চরিত্রে ছিলেন মার্কাস লারসন। যে শিল্পীরা নতুন কিছুর দিকে ইঙ্গিত করেছিলেন তারা হলেন ইগ্রন লুন্ডগ্রেন এবং কার্ল ফ্রেড্রিক হিল। হিল একজন শীর্ষস্থানীয় সুইডিশ ভূদৃশ্য চিত্রশিল্পী হয়ে ওঠেন কারণ তাঁর দৃষ্টিভঙ্গি ছিল যা তাঁর ব্যক্তিত্বকে প্রতিফলিত করে এবং প্রায়শই হতাশা ও অন্ধকার প্রকাশ করে। ইগ্রন লুন্ডবার্গ জলরঙের শিল্পের বিকাশ ঘটান, কারণ তিনি ইউরোপ ও এশিয়ায় ব্যাপকভাবে ভ্রমণ করেছিলেন এবং তাঁর অনুসন্ধানগুলি আঁকেন। কার্ল গুস্তাফ হেলকভিস্ট এবং গুস্তাফ সেডারস্ট্রমের মতো শিল্পী সহ ঐতিহাসিক চিত্রকর্মও এই সময়ে ব্যাপকভাবে করা হয়েছিল। আরেকজন চিত্রশিল্পী ছিলেন আগস্ট ম্যালমস্ট্রম, যিনি ঐতিহাসিক এবং রোমান্টিক প্রকৃতির কাজ তৈরি করেছিলেন এবং অনেক রূপকথার চিত্র তুলে ধরেছিলেন। রোমান্টিকতা এবং প্রকৃতিবাদ একটি আন্তর্জাতিক দৃষ্টিকোণ থেকে সুইডিশ-উত্পাদিত শিল্প 19 শতকের শেষভাগ পর্যন্ত অস্পষ্টতার মধ্যে পড়েছিল, যখন বেশ কয়েকজন সুইডিশ শিল্পী সুইডেনের বাইরে দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিলেন। বিশেষ করে 1880-এর দশক এবং পরবর্তী দুই দশক ছিল সুইডিশ শিল্পকলায় শ্রেষ্ঠত্বের সময়কাল। সম্ভবত তাদের মধ্যে সেরা শিল্পী হলেন চিত্রশিল্পী, ভাস্কর এবং প্রিন্টমেকার অ্যান্ডার্স জর্ন। জোর্ন ছিলেন একজন অত্যন্ত প্রতিভাবান তৈলচিত্রশিল্পী যার একটি খুব সুনির্দিষ্ট কিন্তু মুক্ত শৈলী ছিল। অ্যান্ডার্স জর্ন প্রাকৃতিক দৃশ্য এবং মানুষকে আঁকেন এবং ডালারনার টিলা সম্পর্কে নগ্ন অধ্যয়নের জন্য পরিচিত। জোর্ন তাঁর নিজের প্রদেশ দালারনার কৃষক জীবনকে চিত্রিত করার বিষয়েও উদ্বিগ্ন ছিলেন। আমালিয়া লিন্ডেগ্রেন সুইডিশ কৃষক এবং লোকদের মহিমান্বিত দৃশ্যও তৈরি করেছিলেন। 19 শতকের শেষের দিকে জর্নের ইউরোপের অন্যতম শীর্ষস্থানীয় চিত্রশিল্পী হিসাবে গণনা করা হয়েছিল এবং সমসাময়িক সেলিব্রিটিদের অনেক প্রতিকৃতি তৈরি করেছিলেন। কিছু বিখ্যাত কাজ হল লাভস নিম্ফ (1883), এ প্রাইম (1888), মিডসামার ডান্স (1897), প্রেসিডেন্ট গ্রোভার ক্লিভল্যান্ড (1899) এবং বাথিং হিলস (1906)। জোর্নের শিল্প প্যারিসের মিউজি ডি 'ওরসে এবং হোয়াইট হাউসে প্রদর্শিত হয় এবং তাঁর কাজগুলি সমস্ত সুইডিশ শিল্পীদের মধ্যে সবচেয়ে মূল্যবান। এই প্রজন্মের আরেকটি বড় নাম হল কার্ল লারসন। জোর্নের মতো লারসনও ডালারনায় উপস্থিত হয়েছিলেন এবং তিনি সবচেয়ে প্রিয় সুইডিশ শিল্পীদের মধ্যে একজন। লারসন মূলত জলরঙে আঁকেন এবং তাঁর মোটিফগুলি দৈনন্দিন জীবনে পাওয়া যায়ঃ তিনি প্রায়শই সান্ডবোর্নে তাঁর নিজের পরিবার এবং তাদের বাড়ি চিত্রিত করতেন। তাঁর শৈলী বাতাসযুক্ত, খুব হালকা এবং পৃষ্ঠ এবং রেখার দক্ষ আন্তঃক্রিয়া দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। লারসন স্টকহোমের জাতীয় জাদুঘরে "মিডভিন্টারব্লট" এবং অন্যান্য বেশ কয়েকটি ফ্রেস্কোর মতো ফ্রেস্কো এবং দেয়ালচিত্র তৈরি করেছিলেন। জার্মানিতে প্রকাশিত 'আ হোম "নামে একটি শিল্পকর্মের বই নিয়ে লারসন খুব বিখ্যাত হয়ে ওঠেন। আরেকজন চিত্রশিল্পী যিনি প্রচুর জনপ্রিয়তা অর্জন করেছিলেন তিনি ছিলেন ব্রুনো লিলজেফর্স, যিনি প্রকৃতি এবং চলন্ত প্রাণীদের খুব সুনির্দিষ্ট চিত্র আঁকেন। দুর্দান্ত শৈলীগত দক্ষতার দুই চিত্রশিল্পী ছিলেন ইউজিন জ্যানসন এবং আর্নস্ট জোসেফসন। ভ্যান গগের কাছ থেকে শৈলীগত অনুপ্রেরণা নিয়ে, জ্যানসনের চিত্রকর্মগুলি প্রায়শই জ্যামিতিকভাবে সহজ বড় রূপ, শান্ত স্টকহোম মোটিফের পাশাপাশি শক্তিশালী সমজাতীয় পুরুষ ব্যক্তিত্ব। জোসেফসন আরও বৈচিত্র্যময় এবং দক্ষ তৈলচিত্রের জন্য পরিচিত। তিনি পরবর্তী আধুনিকতার অনুপ্রেরণা হয়ে ওঠেন। প্রতিকৃতি চিত্রকর্মটি রিচার্ড বার্গ এবং নিলস ক্রেউগারও তৈরি করেছিলেন। 1885 সালে শিল্পীদের দল অপোনেন্টার্নার ('বিরোধীরা') সঙ্গে একটি উল্লেখযোগ্য বিকাশ ঘটে, যারা সুইডিশ চিত্রকলার পুনর্নবীকরণ করতে চেয়েছিল এবং সেই নামগুলির অনেকগুলি সংগ্রহ করেছিল। কয়েক বছর পরে, 1890-এর দশকে, বার্গ এবং ক্রেউগার কার্ল নর্ডস্ট্রমের সাথে মিলে এই সংস্থাটি প্রতিষ্ঠা করেন। তারা বাস্তবসম্মত প্রাকৃতিক দৃশ্যের শৈলীর বিরুদ্ধে প্রতিক্রিয়া জানিয়েছিল এবং পল গগুইন দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। বিশেষ করে নর্ডস্ট্রম ফরাসি প্রভাববাদীদের দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন। নর্ডস্ট্রমের ঘনিষ্ঠ বন্ধু ছিলেন লেখক এবং আগস্ট স্ট্রিন্ডবার্গের সর্বজনীন প্রতিভা। এমনকি স্ট্রিন্ডবার্গও সেই সময়ের একজন গুরুত্বপূর্ণ সুইডিশ চিত্রশিল্পী ছিলেন। ইভা বনিয়ার এবং হান্না পাওলির মতো মহিলা শিল্পীদের উত্থান, যারা রেমব্রান্ট এবং অন্যান্যদের কাছ থেকে অনুপ্রেরণা নিয়েছিলেন, এই সময়কালে বিশিষ্ট হয়ে ওঠেন। আধুনিকতাবাদ অ্যাক্সেল টার্নম্যানের সাথে সুইডিশ শিল্পে প্রবেশ করতে শুরু করে এবং তারপর ('দ্য ইয়ং ওয়ানস', যা 'দ্য মেন অফ 1909' নামেও পরিচিত), যা ছিল তরুণ পুরুষ শিল্পীদের একটি দল, প্রধানত কনস্টনারসফারবুন্ডেটস স্কোলা থেকে। হিলমা আফ ক্লিন্ট, নিলস ভন ডারডেল এবং গস্টা অ্যাড্রিয়ান নিলসন আরও বিমূর্ত রূপের প্রতিনিধিত্ব করেছিলেন। 1920-এর দশকের মাঝামাঝি এবং পরবর্তী কয়েক দশক উভয়ই পরাবাস্তববাদ, হাল্মস্টাড গ্রুপ এবং অভিব্যক্তিবাদ দ্বারা চিহ্নিত হয়েছিল, যার মধ্যে রয়েছে গোথেনবার্গ স্কুল বাস্তববাদী স্ভেন এরিক্সন এবং ব্রর হজোর্থ, এবং যেমন শিল্পীদের একটি কঠোর আনুষ্ঠানিকতা, বিমূর্ত মিনিমালিজম। সেই সময়ের ভাস্করদের মধ্যে রয়েছেন কার্ল এল্ড এবং কার্ল মিলস। উভয়েরই প্রচুর প্রভাব রয়েছে এবং পরেরটি সম্ভবত সর্বকালের সবচেয়ে বিখ্যাত সুইডিশ ভাস্কর। একই প্রজন্মের ভাস্করদের মধ্যে থেকে স্ব-শিক্ষিত কাঠের ভাস্কর এবং বাস্তববাদী মানুষ চিত্রকর অ্যাক্সেল পিটারসন ডডারহল্টার্ন এসেছিলেন। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পর, সুইডিশ শিল্প কিছুটা বৃদ্ধি পেয়েছিল এবং অনেক শিল্পী নিজেদের প্রতিষ্ঠিত করেছিলেন। 1947 সালে একটি নতুন গণতান্ত্রিক ধারণা নিয়ে যে শিল্প সকলের জন্য প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল, শিল্পের প্রচারের জন্য জনপ্রিয় আন্দোলন এবং একই সময়ে সারা দেশে বিভিন্ন শিল্প সংগঠনও চালু হয়েছিল। 1930-এর দশকের মৌলবাদীদের মধ্যে, যেমন চিত্রশিল্পী অ্যালবিন অ্যামেলিন এবং গ্রাফিক শিল্পী ও স্মৃতিসৌধ চিত্রশিল্পী টরস্টেন বিলম্যান, এই কাজটি শ্রমজীবী মানুষের কাছে চিত্র নিয়ে আসতে থাকে। টর্সটেন বিলম্যানও তাঁর সাহিত্যিক চিত্রের মাধ্যমে নতুন গোষ্ঠীতে পৌঁছেছিলেন। 1950-এর দশকে এবং-এর মতো আরও অনানুষ্ঠানিক চিত্রশিল্পীদের আবির্ভাব ঘটে। 1960-এর দশকের গোড়ার দিকে, এবং-এর মতো গ্রাফিক শিল্পীরা সুইডিশ শিল্পকে পুনরুজ্জীবিত করেছিলেন। আরও পড়ার জন্য সুইডেনের তথ্যসূত্র