Linda Nochlin
লিন্ডা নোচলিন (জন্মনাম ওয়েইনবার্গ; 30শে জানুয়ারি, 1931-29শে অক্টোবর, 2017) ছিলেন একজন মার্কিন শিল্প ইতিহাসবিদ, নিউ ইয়র্ক ইউনিভার্সিটি ইনস্টিটিউট অফ ফাইন আর্টসের আধুনিক শিল্পের অধ্যাপক এমেরিটা লীলা অ্যাকসন ওয়ালেস এবং লেখিকা। একজন বিশিষ্ট নারীবাদী শিল্প ইতিহাসবিদ হিসাবে, তিনি 1971 সালে তাঁর অগ্রণী নিবন্ধ "কেন কোনও মহান মহিলা শিল্পী হননি?"-এর জন্য সুপরিচিত হয়ে ওঠেন। এ. আর. টি. নিউজ দ্বারা প্রকাশিত। প্রাথমিক জীবন এবং শিক্ষা লিন্ডা নাটালি ওয়েইনবার্গ নিউইয়র্কের ব্রুকলিনে জুলস ওয়েইনবার্গ এবং এলকা হেলারের (ওয়েইনবার্গ) কন্যা হিসাবে জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং বরোয়ের ক্রাউন হাইটস পাড়ায় বেড়ে ওঠেন। তিনি ব্রুকলিন এথিকাল কালচারাল স্কুল নামে একটি প্রগতিশীল ব্যাকরণ বিদ্যালয়ে পড়াশোনা করেন। তিনি তার বি. এ. অর্জন করেন। 1951 সালে ভাসার কলেজ থেকে দর্শনে এম. এ। 1952 সালে কলম্বিয়া বিশ্ববিদ্যালয় থেকে ইংরেজিতে স্নাতক এবং 1963 সালে নিউ ইয়র্ক বিশ্ববিদ্যালয়ের ইনস্টিটিউট অফ ফাইন আর্টস থেকে শিল্পকলার ইতিহাসে পিএইচডি করেন। ইয়েল বিশ্ববিদ্যালয়, সিটি ইউনিভার্সিটি অফ নিউ ইয়র্কের গ্র্যাজুয়েট সেন্টার (রোজালিন্ড ক্রাউসের সাথে) এবং ভাসার কলেজের শিল্প ইতিহাস বিভাগে কাজ করার পর, নোকলিন ইনস্টিটিউট অফ ফাইন আর্টস-এ একটি পদ গ্রহণ করেন, যেখানে তিনি 2013 সালে অবসর নেওয়ার আগে পর্যন্ত শিক্ষকতা করেন। 2000 সালে, সেলফ অ্যান্ড হিস্ট্রিঃ এ ট্রিবিউট টু লিন্ডা নোকলিন প্রকাশিত হয়, প্রবন্ধের একটি সংকলন যা নকলিন তার পুরো কর্মজীবন জুড়ে কাজ করেছিলেন। তাঁর 1994 সালের প্রবন্ধ "ইস্যুস অফ জেন্ডার ইন ক্যাস্যাট অ্যান্ড ইয়াকিনস" থেকে প্রমাণিত হয় যে, শিল্পের সৃষ্টি ও আশঙ্কাকে লিঙ্গ কীভাবে প্রভাবিত করে তা তদন্তের দিকে তাঁর সমালোচনামূলক দৃষ্টি আকর্ষণ করা হয়েছিল। নারীবাদী শিল্পের ইতিহাস ছাড়াও, তিনি বাস্তববাদের উপর তাঁর কাজের জন্য বিশেষত গুস্তাভ কর্বেটের জন্য সবচেয়ে বেশি পরিচিত ছিলেন। একজন শিক্ষাবিদ হিসাবে তাঁর কর্মজীবনের পরিপূরক হিসাবে, তিনি ইন্টারন্যাশনাল ফাউন্ডেশন ফর আর্ট রিসার্চের আর্ট অ্যাডভাইজারি কাউন্সিলে দায়িত্ব পালন করেছিলেন। নোচলিন মহিলা শিল্পীদের ইতিহাস ও কৃতিত্ব অন্বেষণকারী বেশ কয়েকটি যুগান্তকারী প্রদর্শনীর সহ-তত্ত্বাবধায়ক ছিলেন। 2007-ব্রুকলিন জাদুঘরে "গ্লোবাল ফেমিনিজম"। 1976-লস অ্যাঞ্জেলেস কাউন্টি মিউজিয়াম অফ আর্টে "উইমেন আর্টিস্টসঃ 1550-1950" (অ্যান সাদারল্যান্ড হ্যারিসের সাথে)। 2007 সালের মার্চ মাসে, নোকলিন মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের নিউ ইয়র্ক শহরের ব্রুকলিন মিউজিয়ামের এলিজাবেথ এ স্যাকলার সেন্টার ফর ফেমিনিস্ট আর্টে মৌরা রিলির সাথে নারীবাদী শিল্প প্রদর্শনী "গ্লোবাল ফেমিনিজম"-এর সহ-তত্ত্বাবধান করেন। এটি ছিল প্রথম আন্তর্জাতিক প্রদর্শনী যা একচেটিয়াভাবে নারীবাদী শিল্পের জন্য নিবেদিত ছিল এবং এতে সারা বিশ্বের প্রায় আটষট্টি জন মহিলা শিল্পীর কাজ প্রদর্শিত হয়েছিল। প্রদর্শনীতে ফটোগ্রাফি, ভিডিও, পারফরম্যান্স, পেইন্টিং এবং ভাস্কর্যের মতো সমস্ত মাধ্যমের শিল্প প্রদর্শিত হয়েছিল। প্রদর্শনীর লক্ষ্য ছিল পশ্চিমা নারীবাদের প্রভাবশালী ব্র্যান্ডকে ছাড়িয়ে যাওয়া এবং এর পরিবর্তে বিশ্বব্যাপী দৃষ্টিকোণ থেকে নারীবাদ এবং নারীবাদী শিল্পের বিভিন্ন বোঝাপড়া প্রদর্শন করা। মহিলা শিল্পীঃ বিশ্ব নারীবাদের পাশাপাশি, 1976 সালের 21শে ডিসেম্বর মহিলা শিল্পীদের দ্বারা নির্মিত প্রথম আন্তর্জাতিক শিল্প প্রদর্শনী 'উইমেন আর্টিস্টসঃ 1550-1950'-এর সহ-তত্ত্বাবধান করেন নোকলিন। এটি 12টি দেশের 83 জন শিল্পীর আত্মপ্রকাশ ঘটায় এবং এতে প্রায় 150টি ইউরোপীয় আমেরিকান চিত্রকর্ম ছিল। প্রদর্শনী ক্যাটালগ-এ, অ্যান সাদারল্যান্ড হ্যারিস এবং লিন্ডা নোচলিন বলেন, "1550 থেকে 1950 সাল পর্যন্ত সক্রিয় ইউরোপীয় এবং আমেরিকান মহিলা শিল্পীদের এই কাজগুলি একত্রিত করার আমাদের উদ্দেশ্য হল কিছু সূক্ষ্ম শিল্পীর কৃতিত্বকে আরও ব্যাপকভাবে জানা, যাদের অবহেলার জন্য আংশিকভাবে তাদের লিঙ্গকে দায়ী করা যেতে পারে এবং ষোড়শ শতাব্দীতে কেন এবং কীভাবে মহিলা শিল্পীরা প্রথম বিরল ব্যতিক্রম হিসাবে আবির্ভূত হয়েছিল এবং ধীরে ধীরে আরও বেশি সংখ্যায় পরিণত হয়েছিল যতক্ষণ না তারা সাংস্কৃতিক দৃশ্যের একটি বহুল স্বীকৃত অংশ হয়ে ওঠে।" চার-শহরের প্রদর্শনী হিসাবে, এটি মূলত মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের ক্যালিফোর্নিয়ার লস অ্যাঞ্জেলেসের লস অ্যাঞ্জেলেস কাউন্টি মিউজিয়াম অফ আর্টে অবস্থিত ছিল। এরপরে এটি স্থানান্তরিত হয় এবং টেক্সাসের অস্টিনের টেক্সাস বিশ্ববিদ্যালয়ের জ্যাক এস ব্ল্যান্টন মিউজিয়াম অফ আর্টে প্রদর্শিত হয়। এরপরে এটি তার যাত্রা অব্যাহত রাখে এবং পেনসিলভেনিয়ার পিটসবার্গের কার্নেগি মিউজিয়াম অফ আর্টে প্রদর্শিত হয় এবং নিউইয়র্ক সিটির ব্রুকলিন মিউজিয়ামে প্রদর্শনীটি সম্পন্ন করে, যেখানে গ্লোবাল ফেমিনিজম প্রদর্শিত হয়েছিল। নারীবাদী শিল্পের ইতিহাস 1971 সালে, এ. আর. টি. নিউজ নোকলিনের প্রবন্ধ "কেন কোনও মহান মহিলা শিল্পী হয়নি?" প্রকাশ করে। ", যেখানে তিনি শিরোনামের প্রশ্নের মধ্যে অন্তর্নিহিত অনুমানগুলি অন্বেষণ করেছিলেন। তিনি মাইকেলএঞ্জেলোর মতো পুরুষ প্রতিভাবানদের জন্য শৈল্পিক প্রতিভার ধারণাটি কেন সংরক্ষিত করা হয়েছে তার কারণগুলির সাথে শিল্পের প্রকৃতিকে বিবেচনা করেছিলেন। নোচলিন যুক্তি দিয়েছিলেন যে উল্লেখযোগ্য সামাজিক বাধাগুলি শিল্প একাডেমিতে মহিলাদের শিক্ষিত করার উপর বিধিনিষেধ এবং "সমগ্র রোমান্টিক, অভিজাত, ব্যক্তিগত-প্রশংসা এবং মনোগ্রাফ-উত্পাদনকারী কাঠামো যার উপর শিল্প ইতিহাসের পেশা ভিত্তি করে" সহ শিল্পের অনুসরণে মহিলাদের বাধা দিয়েছে। 2001 সালে প্রিন্সটন বিশ্ববিদ্যালয়ে নকলিনের যুগান্তকারী তদন্তের ত্রিশ বছরের বার্ষিকীতে একটি সম্মেলন অনুষ্ঠিত হয়। সম্মেলনের সঙ্গে যুক্ত বই, "উইমেন আর্টিস্টস অ্যাট দ্য মিলেনিয়াম"-এ নোকলিনের প্রবন্ধ "কেন কোনও মহান মহিলা শিল্পী নেই?" অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। ত্রিশ বছর পর। " সম্মেলনে এবং বইটিতে, শিল্প ইতিহাসবিদরা ত্রিশ বছরের নারীবাদী শিল্প ইতিহাসের উত্তরাধিকারের আলোকে লুইস বুর্জোয়া, ইভা হেসে, ফ্রান্সেসকা উডম্যান, ক্যারি মে উইমস এবং মোনা হাতুমের মতো ব্যক্তিত্বদের উদ্ভাবনী কাজকে সম্বোধন করেছিলেন। তাঁর 1994 সালের প্রবন্ধ "স্টার্টিং ফ্রম স্ক্র্যাচঃ দ্য বিগিনিংস অফ ফেমিনিস্ট আর্ট হিস্ট্রি"-তে, নোচলিন একজন নারীবাদী হিসাবে তাঁর জাগরণ এবং তাঁর পাণ্ডিত্য ও শিক্ষার উপর এর প্রভাব সম্পর্কে প্রতিফলিত করেছেনঃ "1969 সালে, আমার জীবনে তিনটি প্রধান ঘটনা ঘটেছিলঃ আমার একটি শিশু হয়েছিল, আমি একজন নারীবাদী হয়ে উঠি, এবং আমি ভাসার কলেজে মহিলা ও শিল্পের প্রথম ক্লাসের আয়োজন করি।" নকলিন পদ্ধতিগত অনুমানগুলি চিহ্নিত করে এবং প্রশ্ন করে শিল্পের ইতিহাসকে পুনর্নির্মাণ করেছিলেন। তিনি "শিল্প ইতিহাসবিদদের পক্ষে একজন উকিল ছিলেন যারা নারীবাদী চেতনার প্রতি সংবেদনশীলতা দ্বারা অবহিত হয়ে এর বিষয়ের উপর মনোনিবেশ করার সময় তাদের চোখের সামনে কাজটি তদন্ত করেন।" এডওয়ার্ড সাইদের 1978 সালের প্রভাবশালী বই, ওরিয়েন্টালিজম অনুসরণ করে, নকলিন ছিলেন প্রথম শিল্প ইতিহাসবিদদের মধ্যে একজন যিনি শিল্প ইতিহাস অধ্যয়নে প্রাচ্যবাদের তত্ত্ব প্রয়োগ করেছিলেন, বিশেষত তাঁর 1983 সালের গবেষণাপত্র "দ্য ইমাজিনারি ওরিয়েন্ট"-এ। তাঁর মূল দাবি ছিল যে প্রাচ্যবাদকে অবশ্যই 'নির্দিষ্ট শক্তি কাঠামো যেখানে এই কাজগুলি অস্তিত্ব লাভ করেছিল', এই ক্ষেত্রে, 19 শতকের ফরাসি উপনিবেশবাদের দৃষ্টিকোণ থেকে দেখতে হবে। নোচলিন প্রাথমিকভাবে 19 শতকের ফরাসি শিল্পী জিন-লিওন জেরোম এবং ইউজিন ডেলাক্রয়েক্সের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করেছিলেন, যারা উভয়ই তাদের কাজে যথাক্রমে দ্য স্নেক চার্মার এবং দ্য ডেথ অফ সার্ডানাপালাস সহ 'প্রাচ্যবাদী' থিম চিত্রিত করেছিলেন। 1860-এর দশকের শেষের দিক থেকে জেরোমের "দ্য স্নেক চার্মার"-এ, নোচলিন বর্ণনা করেছেন যে কীভাবে জেরোম দৃশ্যটি এমন বাস্তবসম্মত নির্ভুলতার সাথে উপস্থাপনের ক্ষেত্রে সত্যতার অনুভূতি তৈরি করেছিলেন যে একজন চিত্রশিল্পী এটি আঁকতে প্রায় ভুলে গিয়েছিলেন, তবে সবচেয়ে সূক্ষ্ম বিবরণ ক্যাপচার করার ক্ষেত্রে, যেমন সূক্ষ্মভাবে আঁকা টাইলস। ফলস্বরূপ, চিত্রকর্মটি উসমানীয় দরবারে জীবনের প্রামাণ্য প্রমাণ বলে মনে হয়, যদিও নোকলিনের মতে, এটি আসলে একটি রহস্যময় বিশ্বের একটি পাশ্চাত্যের দৃষ্টিভঙ্গি। 1827 সাল থেকে ডেলাক্রয়েক্সের "দ্য ডেথ অফ সার্ডানাপালাস"-এ নোকলিন যুক্তি দিয়েছিলেন যে শিল্পী প্রাচ্যবাদকে প্রকাশ্য প্রেমমূলক এবং সহিংস থিমগুলি অন্বেষণ করতে ব্যবহার করেছিলেন যা অগত্যা ফ্রান্সের সাংস্কৃতিক আধিপত্যকে প্রতিফলিত করতে পারে না, বরং 19 শতকের গোড়ার দিকে ফরাসি সমাজের উগ্র জাতীয়তাবাদ এবং নারীবিদ্বেষকে প্রতিফলিত করে। "মেমোয়ার্স অফ অ্যান অ্যাড হক আর্ট হিস্টোরিয়ান"-এ মহিলাদের প্রতিনিধিত্ব করা, যা নোকলিনের প্রবন্ধের বই রিপ্রেজেন্টিং উইমেন-এর ভূমিকা, নোকলিন ঊনবিংশ শতাব্দীর শিল্পে মহিলাদের প্রতিনিধিত্ব এবং অ্যাড হক পদ্ধতিটি কীভাবে কাজ করছে তা পরীক্ষা করে দেখেন, যেমন তিনি লিখেছেন, "আমি যা প্রশ্ন করছি তা হল একটি একক পদ্ধতির সম্ভাবনা-পরীক্ষামূলক, তাত্ত্বিক, বা উভয়ই, বা উভয়ই-যা প্রতিটি ক্ষেত্রে কাজ করার নিশ্চয়তা দেয়, এক ধরনের পদ্ধতিগত ভ্যাসলাইন যা সমস্যার প্রবেশকে তৈলাক্ত করে এবং প্রতিবার একটি মসৃণ, নিখুঁত ফলাফল নিশ্চিত করে" এবং "[যদিও] এই টুকরোগুলির 'পদ্ধতি' কে চরমভাবে অ্যাড হক হিসাবে বর্ণনা করা যেতে পারে, এই প্রকল্পের রাজনৈতিক প্রকৃতি। এখানে নোচলিন 18 শতকের মাঝামাঝি এবং 20 শতকের প্রথম দিকের দশকগুলির মধ্যে স্ব এবং ইতিহাসের ছেদকে দেখছেন, কারণ তিনি শিল্পীদের মহিলাদের চিত্রিত করার বিভিন্ন উপায় এবং এই চিত্রগুলি কীভাবে তাদের লিঙ্গের প্রতিনিধি তা বিশ্লেষণ করেছেন। লস্ট অ্যান্ড ফাউন্ডঃ ওয়ান্স মোর দ্য ফলেন ওম্যান 1978 সালের মার্চ মাসে, নোচলিন "পতিত" শব্দের যৌন অসমতা এবং লিঙ্গের ক্ষেত্রে এটি কীভাবে ব্যবহৃত হয় তার দিকে নজর দেন। পুরুষদের জন্য, এটি বীরত্বের একটি কাজকে চিত্রিত করে, তবে মহিলাদের জন্য এই শব্দটি অনেক বেশি নেতিবাচকভাবে প্রয়োগ করা হয় এবং বিবাহের বাইরে সম্পাদিত যে কোনও যৌন ক্রিয়াকলাপের পরিপ্রেক্ষিতে বোঝা যায়। শিল্পকলায়ও একই পার্থক্য দেখা যায়, যেমন পুরুষালি অর্থে অনুপ্রাণিত ভাস্কর্য স্মৃতিসৌধ, বনাম স্ত্রীলিঙ্গ অর্থে পতিত ঊনবিংশ শতাব্দীর শিল্পীদের আকর্ষণ। পতিত মহিলাদের বিষয়বস্তুর প্রতি এই আকর্ষণ দান্তে গ্যাব্রিয়েল রোসেটির কিছু কাজকে অনুপ্রাণিত করেছিল বলে বলা যেতে পারে, যেখানে তিনি এই বিষয়ে বেশ কয়েকটি কবিতা এবং সচিত্র কাজ উৎসর্গ করেছিলেন, যার ফলস্বরূপ তাঁর সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য কাজ হয়েছিলঃ পেইন্টিং ফাউন্ড। কেন কোনও মহান মহিলা রাঁধুনি নেই? নচলিনের প্রবন্ধ "কেন কোনও মহান মহিলা শিল্পী নেই?" নারীবাদী শিল্পের প্রতি আমাদের দৃষ্টিভঙ্গি কেবল পরিবর্তিতই হয়নি, এটি অন্যান্য ক্ষেত্রে মহিলাদের স্বীকৃতি সম্পর্কে আমাদের দৃষ্টিভঙ্গিকেও প্রভাবিত করেছে। নচলিনের কাজটি "কেন কোনও মহান মহিলা শেফ হয়নি?" প্রবন্ধটিকে অনুপ্রাণিত করেছিল। ", শার্লট ড্রুকম্যানের লেখা, যেখানে লেখক রান্না এবং রাঁধুনি শব্দগুলি বিশ্লেষণ করেছেন এবং কীভাবে প্রত্যেকটিকে তার লিঙ্গের উপর ভিত্তি করে একজন ব্যক্তির জন্য দায়ী করা হয়। একজন রাঁধুনি প্রায়শই একজন মহিলার সাথে যুক্ত থাকে যেখানে একজন রাঁধুনি একজন পুরুষের সাথে যুক্ত থাকে। ড্রুকম্যান যুক্তি দেন যে "তত্ত্বগতভাবে, আমরা এই ধারণা থেকে অনেক দূরে এসেছি যে একজন মহিলার স্থান ঘরোয়া রান্নাঘরে, এবং একজন পুরুষের জন্য উপযুক্ত একমাত্র রান্নাঘর হল পেশাদার। কিন্তু বাস্তবে, বিষয়গুলিকে নিম্নলিখিত সমীকরণে বিভক্ত করা যেতে পারেঃ মহিলাঃ রাঁধুনি হিসাবে পুরুষঃ শেফ। নকলিনের যুক্তি ব্যবহার করে "কেন কোনও মহান মহিলা শিল্পী নেই?" ", ড্রুকম্যান যুক্তি দিয়ে তার পদাঙ্ক অনুসরণ করে বলেন," এটা স্পষ্ট হয়ে যায় যে আমাদের জিজ্ঞাসা করা দরকার নয় যে কেন এই শব্দার্থিক সূক্ষ্মতা বিদ্যমান, কিন্তু তারা কোথা থেকে এসেছে, এবং আমরা তাদের স্থায়ী করার ক্ষেত্রে জড়িত হতে পারি কিনা। " ব্যক্তিগত জীবন নোকলিন দু 'বার বিয়ে করেছিলেন। প্রথমত, 1953 সালে তিনি ভাসারের দর্শনের সহকারী অধ্যাপক ফিলিপ এইচ. নোকলিনকে বিয়ে করেন, যিনি সাত বছর পর মারা যান। এরপর তিনি 1968 সালে স্থাপত্য ইতিহাসবিদ রিচার্ড পোমারকে বিয়ে করেন। নচলিনের দুই কন্যা ছিলঃ ফিলিপ নচলিনের সাথে জেসিকা এবং রিচার্ড পোমারের সাথে ডেইজি, যাকে 1973 সালে শিল্পী অ্যালিস নীল নচলিনের সাথে চিত্রিত করেছিলেন। লিন্ডা নোচলিন 2017 সালের 29শে অক্টোবর 86 বছর বয়সে মারা যান। 1967 পুরস্কারঃ দ্য আর্ট বুলেটিনে প্রকাশিত সেরা নিবন্ধের জন্য আর্থার কিংসলে পোর্টার পুরস্কার 1978: সমালোচনামূলক লেখার জন্য ফ্রাঙ্ক জুয়েট ম্যাথার পুরস্কার, দ্য কলেজ আর্ট অ্যাসোসিয়েশন 1977: ওম্যান অফ দ্য ইয়ার, ম্যাডেমোইসেল ম্যাগাজিন 1984-1985: গুগেনহেইম ফেলোশিপ 1985: ফেলো, ইনস্টিটিউট ফর অ্যাডভান্সড স্টাডি 2003: অনারারি ডক্টরেট, হার্ভার্ড বিশ্ববিদ্যালয় 2006: ভিশনারি ওম্যান অ্যাওয়ার্ড, মুর কলেজ অফ আর্ট অ্যান্ড ডিজাইন ফেলো, আমেরিকান একাডেমি অফ আর্টস অ্যান্ড সায়েন্সেস ফেলো, নিউইয়র্ক বিশ্ববিদ্যালয়ের ইনস্টিটিউট ফর হিউম্যানিটিস ফেলো, আমেরিকান ফিলোসফিক্যাল সোসাইটি নির্বাচিত প্রকাশনা নোকলিনের প্রকাশিত লেখায় 12টি ভাষায় 280টি প্রকাশনার 156টি কাজ এবং 20,393টি গ্রন্থাগার রয়েছে। নোচলিন, লিন্ডা। 'কেন কোনও মহান মহিলা শিল্পী নেই?' ত্রিশ বছর পর। " সহস্রাব্দে মহিলা শিল্পীরা, এড। ক্যারল আর্মস্ট্রং এবং ক্যাথরিন ডি জেগার। কেমব্রিজ, এমএঃ এমআইটি প্রেস, 2006।; ওসিএলসি 223446291 নোচলিন, লিন্ডা। "ইস্যুস অফ জেন্ডার ইন ক্যাস্যাট অ্যান্ড ইয়াকিনস"। উনিশ শতকের শিল্পঃ একটি সমালোচনামূলক ইতিহাস। এড। টমাস ক্রো, ব্রায়ান লুকাচার, লিন্ডা নোচলিন এবং ফ্রান্সেস কে. পোল। লন্ডনঃ টেমস অ্যান্ড হাডসন, 2007।; ও. সি. এল. সি. 13721626 নোচলিন, লিন্ডা। "কেন কোনও মহান মহিলা শিল্পী নেই?" এ. আর. টি. নিউজ জানুয়ারি 1971:22-39,67-71। নোচলিন, লিন্ডা। "বাস্তববাদ"। নিউ ইয়র্কঃ পেঙ্গুইন বুকস, 1971। লাইব্রেরি অফ কংগ্রেস 71-149557। উদ্ধৃতি ডি 'সুজা, অরুণা (2000)। সেলফ অ্যান্ড হিস্ট্রিঃ এ ট্রিবিউট টু লিন্ডা নচলিন। লন্ডনঃ টেমস অ্যান্ড হাডসন, 2000। নোচলিন, লিন্ডা (1999)। মহিলাদের প্রতিনিধিত্বে "একজন অ্যাড হক আর্ট হিস্টোরিয়ানের স্মৃতি"। লন্ডনঃ টেমস ও হাডসন। ; ও. সি. এল. সি 185808272। বাহ্যিক লিঙ্ক এনওয়াইইউঃ লিন্ডা নোচলিন লিন্ডা নোচলিন জীবনী এবং সি. ভি. হংকংয়ের চীনা বিশ্ববিদ্যালয় দ্বারা প্রদত্ত নতুন সহস্রাব্দে সংস্কৃতি ও মানবতার আন্তর্জাতিক কংগ্রেসের সাথেঃ "মানব মূল্যবোধের ভবিষ্যত", জানুয়ারী 2000, হংকং 1931 জন্ম 2017 আমেরিকান শিল্প ইতিহাসবিদ নারীবাদী ইতিহাসবিদ ভাসার কলেজের প্রাক্তন শিক্ষার্থী কলম্বিয়া গ্র্যাজুয়েট স্কুল অফ আর্টস অ্যান্ড সায়েন্সেস প্রাক্তন শিক্ষার্থী মহিলা ইতিহাসবিদ নিউইয়র্ক বিশ্ববিদ্যালয় ইনস্টিটিউট অফ ফাইন আর্টস প্রাক্তন শিক্ষার্থী ইয়েল বিশ্ববিদ্যালয় ফ্যাকাল্টি সিটি ইউনিভার্সিটি অফ নিউইয়র্ক ফ্যাকাল্টি নিউইয়র্ক বিশ্ববিদ্যালয় ইনস্টিটিউট অফ ফাইন আর্টস ফ্যাকাল্টি ফেলো আমেরিকান একাডেমি অফ আর্টস অ্যান্ড সায়েন্সেস আমেরিকান মহিলা ইতিহাসবিদ মহিলা শিল্প ইতিহাসবিদ ভাসার কলেজ ফ্যাকাল্টি পিপল ফ্রম ক্রাউন হাইটস, ব্রুকলিন ইতিহাসবিদ নিউইয়র্ক (রাজ্য) 21 শতকের আমেরিকান মহিলা