History of the concept of creativity
সমাজ যেভাবে সৃজনশীলতার ধারণাকে উপলব্ধি করেছে তা ইতিহাস জুড়ে পরিবর্তিত হয়েছে, যেমনটি শব্দটি নিজেই করেছে। শিল্পের প্রাচীন গ্রীক ধারণা (গ্রীক ভাষায়, "টেকনে-" কৌশল "এবং" প্রযুক্তি "-র মূল), কবিতা ব্যতীত, কর্মের স্বাধীনতা নয় বরং নিয়মের বশ্যতা জড়িত ছিল। রোমে, গ্রীক ধারণাটি আংশিকভাবে কাঁপছিল এবং ভিজ্যুয়াল শিল্পীদের কবি, কল্পনা এবং অনুপ্রেরণার সাথে ভাগ করে নেওয়া হিসাবে দেখা হত। মধ্যযুগীয় খ্রিস্টধর্মের অধীনে, ল্যাটিন "ক্রিয়েটিও" ঈশ্বরের ক্রিয়েটিও এক্স নিহিলো ("শূন্য থেকে সৃষ্টি")-কে মনোনীত করতে এসেছিল; এইভাবে "ক্রিয়েটিও মানুষের ক্রিয়াকলাপের ক্ষেত্রে প্রয়োগ করা বন্ধ করে দিয়েছে। মধ্যযুগে অবশ্য কবিতার ব্যতিক্রমী মর্যাদা প্রত্যাহার করা হলে তা প্রাচীনতাকে ছাড়িয়ে যায়ঃ এটিও একটি শিল্প ছিল, তাই সৃজনশীলতা নয়। রেনেসাঁর পুরুষরা তাদের স্বাধীনতা এবং সৃজনশীলতার অনুভূতি প্রকাশ করতে চেয়েছিলেন। "সৃজনশীলতা" শব্দটি প্রথম প্রয়োগ করেন 17 শতকের পোলিশ কবি মাসিয়েজ কাজিমিয়ের সারবিউস্কি-তবে তিনি এটি কেবল কবিতার ক্ষেত্রেই প্রয়োগ করেছিলেন। দেড় শতাব্দীরও বেশি সময় ধরে, মানব সৃজনশীলতার ধারণাটি প্রতিরোধের মুখোমুখি হয়েছিল, কারণ "সৃষ্টি" শব্দটি "শূন্য থেকে" সৃষ্টির জন্য সংরক্ষিত ছিল। ঊনবিংশ শতাব্দীর ধর্মীয় সংশয়বাদ সংজ্ঞায় পরিবর্তনের অনুমতি দিয়েছিলঃ এখন শিল্পকে কেবল সৃজনশীলতা হিসাবেই স্বীকৃতি দেওয়া হয়নি, কেবল এটিই ছিল। এবং বিংশ শতাব্দীর শুরুতে, যখন বিজ্ঞান এবং প্রকৃতিতে সৃজনশীলতা নিয়ে আলোচনা শুরু হয়, তখন এটিকে বিজ্ঞান এবং প্রকৃতির প্রতি, শিল্পের জন্য উপযুক্ত ধারণাগুলির স্থানান্তর হিসাবে নেওয়া হয়। শব্দ এবং ধারণা প্রাচীন গ্রীকদের "সৃষ্টি" বা "স্রষ্টা" এর সাথে সম্পর্কিত কোনও শব্দ ছিল না। "পোয়েইন (" তৈরি করা ") অভিব্যক্তিটি বিশেষভাবে পোয়েসিস (কবিতা) এবং পোয়েটস (কবি, বা" নির্মাতা ")-এর ক্ষেত্রে প্রয়োগ করা হয়েছিল যারা এটিকে আধুনিক বোঝার ক্ষেত্রে সাধারণভাবে শিল্পের পরিবর্তে তৈরি করেছিল। উদাহরণস্বরূপ, প্লেটো দ্য রিপাবলিক-এ জিজ্ঞাসা করেন, "আমরা কি একজন চিত্রশিল্পী সম্পর্কে বলব যে সে কিছু তৈরি করে?" এবং উত্তর দেয়, "অবশ্যই না, সে কেবল অনুকরণ করে।" প্রাচীন গ্রীকদের কাছে, স্রষ্টা এবং সৃজনশীলতার ধারণাটি কর্মের স্বাধীনতাকে বোঝায়, যেখানে গ্রীকদের শিল্পের ধারণাটি আইন ও নিয়মের বশ্যতা জড়িত। শিল্প (গ্রীক ভাষায়, "টেকনে") ছিল "নিয়ম অনুযায়ী জিনিস তৈরি করা"। এর মধ্যে কোনও সৃজনশীলতা ছিল না এবং গ্রীকদের দৃষ্টিতে এটি যদি থাকত তবে এটি একটি খারাপ পরিস্থিতি হত। শিল্প সম্পর্কে এই বোঝার একটি স্বতন্ত্র ভিত্তি ছিলঃ প্রকৃতি নিখুঁত এবং আইনের অধীন, তাই মানুষের উচিত তার আইনগুলি আবিষ্কার করা এবং সেগুলির কাছে আত্মসমর্পণ করা, এবং স্বাধীনতা চাইতে হবে না, যা তাকে সেই সর্বোত্তম থেকে বিচ্যুত করবে যা সে অর্জন করতে পারে। শিল্পী একজন আবিষ্কারক ছিলেন, উদ্ভাবক নন। এই গ্রীক দৃষ্টিভঙ্গির একমাত্র ব্যতিক্রম-একটি বড় ব্যতিক্রম-ছিল কবিতা। কবি নতুন জিনিস তৈরি করেছিলেন-একটি নতুন জগতে জীবন নিয়ে এসেছিলেন-যেখানে শিল্পী কেবল অনুকরণ করেছিলেন। আর শিল্পীর মতো কবিও আইনের দ্বারা আবদ্ধ ছিলেন না। "সৃজনশীলতা" বা "স্রষ্টা" এর সাথে সম্পর্কিত কোনও শব্দ ছিল না, তবে বাস্তবে কবি এমন একজন যিনি সৃষ্টি করেন বলে বোঝা যেত। এবং কেবল তিনিই এতটা বুঝতে পেরেছিলেন। সঙ্গীতে কোনও স্বাধীনতা ছিল নাঃ বিশেষত অনুষ্ঠান এবং বিনোদনের জন্য সুরগুলি নির্ধারিত করা হত এবং স্পষ্টভাবে "নোমোই" ("আইন") নামে পরিচিত ছিল। ভিজ্যুয়াল আর্টে, স্বাধীনতা মানুষের কাঠামোর জন্য পলিক্লিটাস যে অনুপাত প্রতিষ্ঠা করেছিলেন তার দ্বারা সীমাবদ্ধ ছিল এবং যাকে তিনি "ক্যানন" (অর্থ, "পরিমাপ") বলে অভিহিত করেছিলেন। প্লেটো টিমিয়াসে যুক্তি দিয়েছিলেন যে, একটি ভাল কাজ সম্পাদনের জন্য একজনকে অবশ্যই একটি চিরন্তন মডেলের কথা চিন্তা করতে হবে। পরে রোমান সিসেরো লিখেছিলেন যে শিল্প সেই জিনিসগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করে "যার সম্পর্কে আমাদের জ্ঞান রয়েছে" ("কোয়ে সিয়ানটুর")। কবিরা বিষয়টিকে ভিন্নভাবে দেখেন। ওডিসির প্রথম বইটি জিজ্ঞাসা করে, "গায়ক কেন নিজের মতো করে গান গাওয়ার মাধ্যমে আমাদের খুশি করতে নিষেধ করবেন? কবিতা বাস্তবতার অনুকরণ কিনা এবং এর জন্য সত্যের আনুগত্যের প্রয়োজন আছে কিনা তা নিয়ে অ্যারিস্টটলের সন্দেহ ছিলঃ বরং এটি "যা সত্য বা মিথ্যা নয়" তার ক্ষেত্র ছিল। রোমান যুগে, এই গ্রীক ধারণাগুলি আংশিকভাবে চ্যালেঞ্জ করা হয়েছিল। হোরেস লিখেছেন যে কেবল কবিরা নয়, চিত্রশিল্পীরাও যা ইচ্ছা সাহস করার সুযোগের অধিকারী ছিলেন। প্রাচীনকালের অবনতিশীল সময়ে, ফিলোস্ট্রাটাস লিখেছিলেন যে "কেউ কবিতা এবং শিল্পের মধ্যে একটি মিল আবিষ্কার করতে পারে এবং দেখতে পারে যে তাদের মধ্যে কল্পনাশক্তির মিল রয়েছে।" ক্যালিস্ট্রাটোস বলেন যে, "কেবল কবি ও গদ্যকারদের শিল্পই অনুপ্রাণিত হয় না, একইভাবে ভাস্করদের হাতকেও ঐশ্বরিক অনুপ্রেরণার আশীর্বাদ দেওয়া হয়।" এটি ছিল নতুন কিছুঃ ধ্রুপদী গ্রীকরা কল্পনা এবং অনুপ্রেরণার ধারণাগুলি ভিজ্যুয়াল আর্টে প্রয়োগ করেনি বরং সেগুলিকে কবিতার মধ্যে সীমাবদ্ধ করে রেখেছিল। ল্যাটিন গ্রীক ভাষার চেয়ে বেশি সমৃদ্ধ ছিলঃ এর "সৃষ্টি" ("ক্রিয়েটিও") এবং "স্রষ্টা"-এর জন্য একটি শব্দ ছিল এবং এর দুটি অভিব্যক্তি ছিল-"ফেসেরে" এবং "ক্রিএর"-যেখানে গ্রীক ভাষায় একটি ছিল, "পয়েইন"। তবুও, দুটি ল্যাটিন শব্দের অর্থ প্রায় একই। যাইহোক, খ্রিস্টীয় যুগে একটি মৌলিক পরিবর্তন আসেঃ "ক্রিয়েটিও ঈশ্বরের" শূন্য থেকে সৃষ্টি "(" ক্রিয়েটিও এক্স নিহিলো ")-এর কাজকে চিহ্নিত করতে এসেছিল। "ক্রিয়েটিও এইভাবে" "ফেসেরে (তৈরি করা)" "এর চেয়ে আলাদা অর্থ গ্রহণ করে এবং মানুষের ক্রিয়াকলাপের ক্ষেত্রে প্রয়োগ করা বন্ধ করে দেয়।" যেমন 6ষ্ঠ শতাব্দীর রোমান আধিকারিক এবং সাহিত্যিক ক্যাসিওডোরাস লিখেছেন, "তৈরি এবং তৈরি জিনিসগুলি আলাদা, কারণ আমরা তৈরি করতে পারি, যারা তৈরি করতে পারে না।" অভিব্যক্তিটির এই নতুন, ধর্মীয় ব্যাখ্যার পাশাপাশি, প্রাচীন দৃষ্টিভঙ্গি বজায় ছিল যে শিল্প সৃজনশীলতার ক্ষেত্র নয়। এটি দুটি প্রাথমিক এবং প্রভাবশালী খ্রিস্টান লেখক, সিউডো-ডায়োনিসিয়াস এবং সেন্ট অগাস্টিনের মধ্যে দেখা যায়। ত্রয়োদশ শতাব্দীতে হারাবান দ্য মুর এবং রবার্ট গ্রোসেটেস্টের মতো পরবর্তী মধ্যযুগীয় ব্যক্তিরা প্রায় একইভাবে চিন্তা করেছিলেন। মধ্যযুগের এখানে প্রাচীনকালের চেয়েও বেশি এগিয়ে গিয়েছিল; তারা কবিতার ব্যতিক্রম ছিল নাঃ এটিরও নিজস্ব নিয়ম ছিল, একটি শিল্প ছিল এবং তাই এটি ছিল শিল্প, সৃজনশীলতা নয়। রেনেসাঁ দৃষ্টিভঙ্গিতে পরিবর্তন দেখেছিল। দার্শনিক মার্সিলিও ফিসিনো লিখেছেন যে শিল্পী তাঁর কাজগুলি "চিন্তা করেন" ("এক্সোগিটিও"); স্থাপত্য ও চিত্রকলার তাত্ত্বিক, লিওন বাতিস্তা আলবার্টি, যে তিনি "পূর্বনির্ধারিত" ("প্রিওর্ডিনাজিওন"); রাফায়েল, যে তিনি তাঁর ধারণা অনুযায়ী একটি চিত্রকর্মকে আকৃতি দেন; লিওনার্দো দা ভিঞ্চি, যে তিনি "প্রকৃতিতে বিদ্যমান নেই এমন আকারগুলি" ব্যবহার করেন; মাইকেলএঞ্জেলো, যে শিল্পী প্রকৃতিকে অনুকরণ করার পরিবর্তে তাঁর দৃষ্টি উপলব্ধি করেন; জর্জিও ভাসারি, যে "প্রকৃতি শিল্প দ্বারা জয় করা হয়"; ভিনিশিয়ান শিল্প তাত্ত্বিক, পাওলো পিনো, যে চিত্রকর্মটি "যা নয় তা উদ্ভাবন করছে"; পাওলো ভেরোনীস, যে চিত্রশিল্পীরা নিজেদের কাজে লাগান। সঙ্গীতশিল্পীদের মধ্যে, ফ্লেমিশ সুরকার এবং সঙ্গীতবিদ জোহানেস টিনক্টোরিস (1446-1511) একজন সুরকার যা করেছেন তাতে নতুনত্বের দাবি করেছিলেন এবং একজন সুরকারকে "যিনি নতুন গান তৈরি করেন" হিসাবে সংজ্ঞায়িত করেছিলেন। যাঁরা কবিতা নিয়ে লিখেছেন, তাঁরা আরও জোরালো ছিলেনঃ জি. পি. ক্যাপ্রিয়ানো মনে করেছিলেন (1555) যে কবির আবিষ্কার "শূন্য থেকে" উদ্ভূত হয়েছে। ফ্রান্সেসকো প্যাট্রিজি (1586) কবিতাকে "কল্পকাহিনী", "গঠন", "রূপান্তর" হিসাবে দেখেছিলেন। সম্ভবত মানব সৃজনশীলতার পরিপ্রেক্ষিতে "সৃষ্টি" শব্দটি স্বীকৃতভাবে প্রথম ব্যবহার করেছিলেন 17 শতকের পোলিশ কবি এবং কবিতার তাত্ত্বিক, মাসিয়েজ কাজিমিয়ার্জ সারবিউস্কি (1595-1640), যিনি "শেষ ল্যাটিন কবি" হিসাবে পরিচিত। তাঁর 'দে পারফেকটা পোয়েসি "গ্রন্থে তিনি শুধু লেখেননি যে, একজন কবি" উদ্ভাবন করেন "," একটি ফ্যাশন তৈরি করার পরে ", কিন্তু কবি" নতুন করে সৃষ্টি করেন "(" দে নভো ক্রিয়েট ")। এমনকি সারবিভস্কি যোগ করেছেনঃ "ঈশ্বরের পদ্ধতিতে" ("ইনস্টার দেই")। তবে, সর্বিভস্কি সৃজনশীলতাকে কবিতার একচেটিয়া সুযোগ হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন; সৃজনশীলতা ভিজ্যুয়াল শিল্পীদের জন্য উন্মুক্ত ছিল না। "অন্যান্য শিল্পকলা কেবল অনুকরণ ও অনুলিপি করে কিন্তু সৃষ্টি করে না, কারণ তারা যে উপাদান থেকে সৃষ্টি করে বা বিষয়টির অস্তিত্ব ধরে নেয়।" সপ্তদশ শতাব্দীর শেষের দিকে, আন্দ্রে ফেলিবিয়েন (1619-75) লিখেছিলেন যে চিত্রশিল্পী "কথা বলার মতো [একজন] স্রষ্টা"। স্প্যানিশ জেসুইট বাল্টাসার গ্রেসিয়ান (1601-58) সারবিউস্কির মতো একইভাবে লিখেছেনঃ "শিল্প হল প্রকৃতির সমাপ্তি, কারণ এটি দ্বিতীয় স্রষ্টা ছিল।" 18 শতকের মধ্যে, সৃজনশীলতার ধারণাটি শিল্প তত্ত্বে প্রায়শই আবির্ভূত হতে থাকে। এটি কল্পনার ধারণার সঙ্গে যুক্ত ছিল, যা সকলের মুখেই ছিল। জোসেফ এডিসন লিখেছেন যে কল্পনাটির মধ্যে "সৃষ্টির মতো কিছু আছে"। ভলতেয়ার ঘোষণা করেছিলেন (1740) যে "সত্যিকারের কবি সৃজনশীল"। যাইহোক, এই দুই লেখকের ক্ষেত্রে এটি ছিল কেবল কবির সঙ্গে স্রষ্টার তুলনা। অন্যান্য লেখকরা ভিন্ন মত পোষণ করেন। ডেনিস ডিডেরোট অনুভব করেছিলেন যে কল্পনা কেবল "রূপ এবং বিষয়বস্তুর স্মৃতি", এবং "কিছুই তৈরি করে না" তবে কেবল সংমিশ্রণ, বিবর্ধিত বা হ্রাস করে। ঠিক 18 শতকের ফ্রান্সে, প্রকৃতপক্ষে, মানুষের সৃজনশীলতার ধারণাটি প্রতিরোধের মুখোমুখি হয়েছিল। চার্লস ব্যাটেউক্স লিখেছেন যে "মানুষের মন সৃষ্টি করতে পারে না, কঠোরভাবে বলতে গেলে; এর সমস্ত পণ্য তাদের মডেলের কলঙ্ক বহন করে; এমনকি আইন দ্বারা বাধাহীন একটি কল্পনা দ্বারা উদ্ভাবিত দানবগুলি কেবল প্রকৃতি থেকে নেওয়া অংশগুলির দ্বারা গঠিত হতে পারে।" লুক ডি ক্ল্যাপিয়ার্স, মার্কুইস ডি ভাউভেনার্গেস (1715-47), এবং এটিয়েন বনট ডি কন্ডিল্যাক (1715-80) একই ধরনের প্রভাব নিয়ে কথা বলেছেন। মানুষের সৃজনশীলতার ধারণার প্রতি তাদের প্রতিরোধের তিনটি উৎস ছিল। "সৃষ্টি" অভিব্যক্তিটি তখন সৃষ্টির জন্য সংরক্ষিত ছিল, যা মানুষের কাছে অ্যাক্সেসযোগ্য ছিল না। দ্বিতীয়ত, সৃষ্টি একটি রহস্যময় কাজ, এবং আলোকিত মনোবিজ্ঞান রহস্য স্বীকার করেনি। তৃতীয়ত, সেই যুগের শিল্পীরা তাঁদের নিয়মের সঙ্গে যুক্ত ছিলেন এবং সৃজনশীলতাকে নিয়মের সঙ্গে অপরিবর্তনীয় বলে মনে হত। পরের আপত্তিটি সবচেয়ে দুর্বল ছিল, কারণ এটি ইতিমধ্যে উপলব্ধি করা শুরু হয়েছিল (উদাহরণস্বরূপ, হুদার দে লা মোট্টে, 1715) যে নিয়মগুলি শেষ পর্যন্ত একটি মানব উদ্ভাবন। ঊনবিংশ শতাব্দীতে শিল্পকে সৃজনশীলতা হিসাবে স্বীকৃতি দেওয়ার বিরুদ্ধে পূর্ববর্তী শতাব্দীগুলির প্রতিরোধের জন্য শিল্প তার ক্ষতিপূরণ নিয়েছিল। এখন শিল্পকে কেবল সৃজনশীলতা হিসাবেই বিবেচনা করা হত না, কেবল এটিই ছিল। শিল্প সমালোচক জন রাসকিনকে প্রায়শই শিল্প শিক্ষার ইতিহাসে আত্মপ্রকাশের পরিবর্তনের প্রসঙ্গে উল্লেখ করা হয়েছে, যদিও কিছু পণ্ডিত এটিকে একটি ভুল পাঠ বলে মনে করেন। বিংশ শতাব্দীর শুরুতে, যখন বিজ্ঞান (যেমন, জান লুকাসিভিচ, 1878-1956) এবং প্রকৃতিতে (যেমন, হেনরি বার্গসন) সৃজনশীলতা নিয়ে আলোচনা শুরু হয়, তখন এটিকে সাধারণত বিজ্ঞান এবং প্রকৃতির প্রতি শিল্পের উপযুক্ত ধারণার স্থানান্তর হিসাবে নেওয়া হত। সৃজনশীলতার বৈজ্ঞানিক অধ্যয়নের সূচনাকে কখনও কখনও জে. পি. গিলফোর্ডের 1950 সালের আমেরিকান সাইকোলজিকাল অ্যাসোসিয়েশনের ভাষণ হিসাবে নেওয়া হয়, যা বিষয়টিকে জনপ্রিয় করতে সহায়তা করেছিল। আরও দেখুন উদ্ধৃতি সাধারণ এবং উদ্ধৃত রেফারেন্স বইটি শিল্প, সৌন্দর্য, রূপ, সৃজনশীলতা, মিমেসিস এবং নান্দনিক অভিজ্ঞতা সহ মূল নান্দনিক ধারণার ইতিহাসকে চিহ্নিত করে। আরও পড়ুন নান্দনিকতায় সৃজনশীলতার ধারণা সৃজনশীলতা সৃজনশীলতা