Musique mesurée
16শ শতাব্দীর শেষের দিকে ফ্রান্সে কণ্ঠসঙ্গীত রচনার একটি শৈলী ছিল মিউজিক মেসুরি আ ল 'অ্যান্টিক। মিউজিক মেসুরি-তে, প্রাচীন গ্রীক সঙ্গীতের সমসাময়িক বোধগম্যতাকে অনুকরণ করার প্রয়াসে, ফরাসি ভাষায় দীর্ঘ শব্দাংশগুলি দীর্ঘ স্বরলিপির মান এবং ছোট শব্দাংশগুলি ছোট করার জন্য, একটি হোমোফোনিক টেক্সচারে কিন্তু মেট্রিক তরলতার পরিস্থিতিতে সেট করা হয়েছিল। যদিও এই রচনা পদ্ধতিটি প্রথমে জনপ্রিয়তা অর্জন করতে পারেনি, তবে এটি সেই সময়ের কয়েকজন বিখ্যাত সুরকারকে আকৃষ্ট করেছিল। প্রাচীন গ্রিসের শৈল্পিক নৈতিকতা পুনরায় তৈরি করার আকাঙ্ক্ষায় এর ভিত্তি, বিশেষত পাঠ্য ঘোষণার ক্ষেত্রে, ইতালির সমসাময়িক আন্দোলনের সাথে দৃঢ় মিল ছিল, যেমন ফ্লোরেন্টাইন ক্যামেরাটার কাজ যা প্রথম অপেরার জন্ম দেয় এবং সংগীতে বারোক যুগের সূচনা করে। মিউজিক মেসুরি হিসাবে লিখিত ইতিহাসের অংশগুলি ভার্সেস মেসুরি নামে পরিচিত কাব্যিক রূপের সেটিংস ছিল। 1560-এর দশকের শেষের দিকে প্যারিসে জিন-অ্যান্টোইন ডি বাইফের নির্দেশনায় প্লায়েড নামে পরিচিত কবিদের একটি দল সেই ভাষাগুলির পরিমাণগত নীতিগুলি ব্যবহার করে ফরাসি ভাষায় প্রাচীন গ্রীক এবং ল্যাটিন কবিতার ছন্দময় প্রভাবকে পুনরায় তৈরি করার চেষ্টা করেছিল। এই প্রচেষ্টাটি একটি একাডেমিক প্রচেষ্টার চেয়েও বেশি ছিলঃ বাইফ এবং তাঁর সহযোগীরা, শতাব্দীর শেষ দশকগুলিতে রক্তাক্ত ধর্মীয় যুদ্ধ সহ যুগের বর্বরতায় আতঙ্কিত হয়ে, প্রাচীন শব্দভাণ্ডারটি ফিরিয়ে এনে মানবজাতির উন্নতি করার চেষ্টা করেছিলেন, যা বিশ্বাস করা হত যে এর শ্রোতাদের উপর ইতিবাচক নৈতিক প্রভাব ফেলেছিল। এই প্রচেষ্টার জন্য তারা ফ্রান্সের বর্তমান রাজা নবম চার্লসের অনুমোদন পেয়েছিল এবং তারা তাদের সঙ্গীত বিপ্লবের পরিকল্পনা করার জন্য গোপনে মিলিত হয়েছিল। বেফ, রাজকীয় পেটেন্টের সাথে, 1570 সালে তাঁর অন্তরঙ্গ সঙ্গীত সহযোগী জোয়াকিম থিবল্ট ডি করভিলের সাথে একাডেমি ডি পোয়েসি এট ডি মিউজিক প্রতিষ্ঠা করেন। কবি পিয়েরে ডি রনসার্ডও এই দলের সঙ্গে জড়িত ছিলেন। মূলত পরিকল্পনা অনুযায়ী, অ্যাকাডেমির সদস্যরা দুটি গ্রেডের শ্রেণিবিন্যাসে থাকবেঃ প্রথমত, সুরকার এবং গায়ক, পেশাদার হিসাবে পরিচিত, এবং তারপরে, ভদ্র শ্রোতা, অডিটার্স হিসাবে পরিচিত, যারা উদ্যোগের জন্য আর্থিক সহায়তা প্রদান করবে। অভিজাতদের এই ছোট গোষ্ঠী ছাড়া আর কাউকে আমন্ত্রণ জানানো হয়নি। কনসার্টগুলি প্যারিসে বাইফের বাড়িতে অনুষ্ঠিত হয়েছিলঃ নবম চার্লস নিজেই, যিনি বেশিরভাগ পৃষ্ঠপোষকতা প্রদান করতেন, প্রায়শই উপস্থিত থাকতেন। বাড়ির কিছু নিয়ম নথিভুক্ত করা হয়েছে। গান গাওয়ার সময় কোনও কথা বলা বা কোনও ধরনের ঝামেলা হওয়ার কথা ছিল না এবং দেরিতে আসা যে কাউকে বসার জন্য একটি অংশের শেষ পর্যন্ত অপেক্ষা করতে হত-বরং আধুনিক কনসার্ট-হল শিষ্টাচারের মতো। সঙ্গীতশিল্পীদের প্রতিদিন মহড়া দিতে হত এবং কোনও সঙ্গীত সঞ্চালনার ক্ষেত্র থেকে অনুলিপি বা সরিয়ে নেওয়ার প্রয়োজন ছিল না। অন্তত অ্যাকাডেমির শুরুর বছরগুলিতে সঙ্গীতটি এতটাই নিবিড়ভাবে সুরক্ষিত ছিল যে, মূল সুরকার-করভিল-এর কোনও সঙ্গীত বেঁচে ছিল বলে জানা যায় না। অ্যাকাডেমি স্বল্পস্থায়ী ছিল এবং সম্ভবত নবম চার্লসের মৃত্যুর বছর 1573 সালের পরেও টিকে থাকতে পারেনি। আরেকটি অনুরূপ গোষ্ঠী, অ্যাকাডেমি ডু প্যালাইস, যা নতুন রাজা তৃতীয় হেনরির সমর্থনে 1573 সালের পরে ল্যুভরে মিলিত হয়েছিল, পূর্ববর্তী গোষ্ঠীর কিছু কাজ চালিয়েছিল বলে মনে হয়, তবে এর উদ্দেশ্য প্রাচীন গ্রীক এবং ল্যাটিন কবিতা ও সঙ্গীত পুনরুজ্জীবিত করার মাধ্যমে মানবতার সংস্কারের চেয়ে দার্শনিক বিষয় নিয়ে বিতর্ক করা বেশি ছিল বলে মনে হয়। এই সময়ের পরে মূল একাডেমির ক্রিয়াকলাপগুলি, যদি থাকে, দুর্বলভাবে নথিভুক্ত করা হয়েছেঃ যদিও সঙ্গীতশিল্পীরা দেখা করতে থাকেন, তবে এটি জানা যায় না যে তাদের আনুষ্ঠানিক পরিবেশে দেখা হয়েছিল কিনা, যেমনটি তারা নবম চার্লসের মৃত্যুর আগে করেছিলেন। এটি ছিল ক্রমবর্ধমান ধর্মীয় অস্থিরতার সময়কাল, যা 1589 সালে প্যারিসে লড়াই এবং রাজার হত্যার মধ্যে শেষ হয়েছিল; একাডেমির মতো মানবতাবাদীদের সংগঠন, যার মধ্যে ক্যাথলিক এবং প্রোটেস্ট্যান্ট উভয়ই অন্তর্ভুক্ত ছিল, ক্রমবর্ধমান কঠিন হয়ে পড়েছিল (বাইফ, একজন ক্যাথলিক, এমনকি 1572 সালে সেন্ট বার্থোলোমিউ দিবস গণহত্যার প্রশংসা করে একটি সনেট লিখেছিলেন; 1589 সালে প্যারিস অবরোধের সময় ক্লড লে জেউন, একজন প্রোটেস্ট্যান্টকে প্রায় হত্যা করা হয়েছিল)। যদিও মূল অ্যাকাডেমি প্রতিষ্ঠার কয়েক বছরের মধ্যেই ম্লান হয়ে গিয়েছিল, বেশ কয়েকজন বিশিষ্ট সুরকার মিউজিক মেসুরি ধারণাটিকে এতটাই আকর্ষণীয় বলে মনে করেছিলেন যে এটি তাদের প্রাথমিক রচনা পদ্ধতিতে পরিণত হয়েছিল। এগুলির মধ্যে সবচেয়ে বিখ্যাত ছিলেন ক্লড লে জেউন, তারপরে ছিলেন জ্যাক মডুইট, ইউস্টাচি ডু কাউরয়, নিকোলাস ডি লা গ্রোটে এবং গুইলাউম কস্টেলি। সঙ্গীত শৈলী যখন মিউজিক মেসুরি প্রথম আবির্ভূত হয়, তখন এটি প্রধানত চ্যান্সন্স নামে পরিচিত ফরাসি ধর্মনিরপেক্ষ গানে ব্যবহৃত হত। এই শৈলীতে লেখা বেশিরভাগ গান পাঁচটি কণ্ঠের জন্য ছিল, সঙ্গীহীন, যদিও যন্ত্রগুলি খুব শীঘ্রই সঙ্গত হিসাবে ব্যবহার করা শুরু হয়েছিল। সাধারণত এগুলিতে একটি স্ট্রোফ এবং একটি বিরতি থাকে; প্রতিবার পুনরাবৃত্তির সময় একই সঙ্গীত থাকবে। সুরকাররা যখন অন্যান্য রূপের সাথে সঙ্গীত শৈলীর অভিযোজনযোগ্যতা উপলব্ধি করেছিলেন, তখন তারা এটিকে অন্য কোথাও ব্যবহার করতে শুরু করেছিলেন, উদাহরণস্বরূপ পবিত্র সংগীতে, যেমন গীতরচনা। সঙ্গীতের গঠন প্রায় অভিন্নভাবে সমকামী ছিল, সমস্ত কণ্ঠস্বর মূলত একই ছন্দ গেয়েছিল। কবিতা অনুসরণ করে লং এবং শর্টসের পুনরাবৃত্তি প্যাটার্নটি অনিয়মিত ছিল, যা অনিয়মিত মিটারের আধুনিক কানে উপলব্ধির দিকে পরিচালিত করে। মাঝে মাঝে সংক্ষিপ্ত মেলিসমাস-একঘেয়ে ছন্দকে সহজ করার জন্য আলংকারিক অনুচ্ছেদ-অনেক অংশে, বিশেষত ক্লড লে জিউন-এর কাজে উপস্থিত হয়েছিল। লম্বা এবং ছোট শব্দাংশগুলি অপরিবর্তনীয়ভাবে 2:1 অনুপাতে সেট করা হত, উদাহরণস্বরূপ লং-এ কোয়ার্টার-নোট এবং শর্টস-এ অষ্টম-নোট। এটি শাস্ত্রীয় কবিতায় ব্যবহৃত দীর্ঘ এবং সংক্ষিপ্ত শব্দাংশকে প্রতিফলিত করার জন্য ছিল, যা সমসাময়িক কবিতায় স্ট্রেস অ্যাকসেন্ট হবে। আধুনিক স্বরলিপিতে, মিটারগুলি অনিয়মিত হবে; প্রায়শই মিউজিক মেসুরি-তে সঙ্গীতকে আধুনিক প্রতিলিপিতে বাধা ছাড়াই ছেড়ে দেওয়া হয়, বা শুধুমাত্র বাক্যাংশের শেষে বার লাইন দেওয়া হয়। তাদের প্রাচীন ছন্দের ব্যবহার ছাড়াও, সঙ্গীত মেসুরির রচয়িতারা তাদের শ্রোতাদের আবেগকে সরিয়ে দেওয়ার জন্য শাস্ত্রীয় সংগীতের পদ্ধতির পরবর্তী ব্যাখ্যাগুলিও ব্যবহার করেছিলেন, যেমনটি প্রাচীন গ্রীক উৎসগুলিতে বর্ণনা করা হয়েছিল। যদিও মিউজিক মেসুরি একটি সীমিত দর্শকদের জন্য একটি ছোট গোষ্ঠী দ্বারা তৈরি এবং গাওয়া হয়েছিল, এবং বেশিরভাগ অংশের জন্য গোপনে, এটি পরবর্তী একশো বছর ধরে ফরাসি সংগীতে গভীর প্রভাব ফেলবে। এয়ার ডি কোর, গানের ধর্মনিরপেক্ষ শৈলী যা 1580-এর দশকের শুরুতে ফ্রান্সে সংগীতের দৃশ্যে আধিপত্য বিস্তার করেছিল, এটি সাধারণত ছড়া পদ্য ব্যবহার করে এমন পার্থক্যের সাথে মিউজিক মেসুরি-র নীতিগুলি ব্যবহার করেছিল। উপরন্তু, 17 শতকের শেষের দিকেও, অপেরা এবং পবিত্র সঙ্গীত উভয় ক্ষেত্রেই ফরাসি আবৃত্তির শৈলীতে মিউজিক মেসুরি-র প্রভাব দেখা যায়। সপ্তদশ শতাব্দী পর্যন্ত যে সুরকাররা সঙ্গীতের মেসুরির পদ্ধতি ব্যবহার অব্যাহত রেখেছিলেন তাদের মধ্যে ছিলেন জ্যাক মডুইট, যিনি এটিকে মোটামুটি ভিনিশিয়ান শৈলীতে মিশ্র কণ্ঠ এবং বাদ্যযন্ত্র শক্তির জন্য বড় কাজ তৈরি করতে ব্যবহার করেছিলেন এবং ইউস্টাচি ডু কাউরয়, যিনি গীতের সেটিংসের জন্য পদ্ধতিটি ব্যবহার করেছিলেন। মারিন মার্সেন তাঁর 1636-7-এর হারমোনি ইউনিভার্সেল-এ ডু কররয়ের শৈলীর সেরা অনুশীলনকারী হিসাবে প্রশংসা করেছেন। মিডিয়া রেফারেন্স এবং আরও পড়া ইনলাইন সাধারণ ফরাসি সঙ্গীত রেনেসাঁ সঙ্গীত ঘরানার