Music of Sri Lanka
سری لنکا کی موسیقی کی جڑیں پانچ بنیادی اثرات میں ہیں: قدیم لوک رسومات، ہندو مذہبی روایات، بدھ مت کی مذہبی روایات، یورپی نوآبادیات کی میراث، اور قریبی ہندوستانی ثقافت کا تجارتی اور تاریخی اثر-خاص طور پر، کولی ووڈ سنیما اور بالی ووڈ سنیما۔ پرتگالی سری لنکا پہنچنے والے پہلے یورپی تھے جو 15 ویں صدی کے وسط میں اترے۔ وہ اپنے ساتھ روایتی کینٹیگا گیت، یوکیولز اور گٹار کے ساتھ ساتھ جبری طور پر بھرتی کیے گئے افریقیوں (جنہیں تاریخی طور پر کافرینہاس کہا جاتا ہے) کو لے کر آئے، جنہوں نے موسیقی کے اپنے انداز کو پھیلایا جسے بیلا کہا جاتا ہے۔ یورپی اور افریقی دونوں روایات کے اثرات نے عصری سری لنکا کی موسیقی کی موسیقی کی جڑوں کو مزید متنوع بنانے میں مدد کی۔ لوک موسیقی ذات پات پر مبنی لوک نظمیں، جنا کوی، انفرادی گروہوں کے درمیان مشترکہ فرقہ وارانہ گیت کے طور پر شروع ہوئی کیونکہ وہ روزمرہ کے کاموں میں مصروف تھے۔ آج، وہ ثقافتی اظہار کی ایک مقبول شکل بنی ہوئی ہیں۔ سری لنکا کے قدیم لوگ اپنی تنہائی، اداسی، تھکاوٹ وغیرہ کو کم کرنے کے لیے لوک نظمیں گاتے تھے۔ لوک نظموں کا کوئی معروف مصنف نہیں ہے۔ سالانہ رسومات کے ساتھ کوی بھی گایا جاتا تھا۔ یہ قدیم رسومات معاصر سری لنکا میں شاذ و نادر ہی انجام دی جاتی ہیں، لیکن محفوظ شدہ گانے اب بھی لوک موسیقاروں کے ذریعے پیش کیے جاتے ہیں۔ سری لنکا میں ایسے گانے ہیں جو 1400 عیسوی کے ہیں۔ جو آج بھی پیش کیے جاتے ہیں۔ سری لنکا کے ایک اور روایتی لوک انداز کو ویرندو کہا جاتا ہے۔ اس میں ربانہ کے پیٹے ہوئے راگ پر گایا گیا ایک اصلاح شدہ نظم شامل ہے۔ روایتی گیتوں کے مقابلے منعقد کیے گئے جن میں دو ویرندو گلوکار بے ساختہ نظم کے ذریعے مقابلہ کریں گے۔ پرتگالی سے متاثر بیلا گزشتہ پانچ سو سالوں سے ساحلی اضلاع میں ایک مقبول لوک روایت رہی ہے اور اب یہ مرکزی دھارے کی موسیقی کی ثقافت کا حصہ ہے۔ سری لنکا کی ملکی موسیقی سری لنکا کا فن، موسیقی اور رقص قدرتی رجحان کے رسمی ردعمل سے اخذ کیے گئے تھے۔ سری لنکا کی ابتدائی لوک موسیقی بعد میں بدھ مت کی روایات کی آمد سے متاثر ہوئی۔ یہ گیت عام لوگوں کے ذریعے پیش کیے جاتے تھے، نہ کہ محض پجاری ذاتوں کے ذریعے پڑھے جاتے تھے۔ پیجنٹری سری لنکا میں ایک انتہائی ترقی یافتہ پیجنٹری روایت ہے، جس میں موسیقی کی ایک منفرد صف ہے۔ کولم اور کٹھ پتلی کولم موسیقی جنوب مغربی ساحل کی ایک نچلی ملکی لوک روایت ہے اور اس کا استعمال جادوئی رسومات میں شفا یابی کی شکل اور نقاب پوش مزاح اور ڈرامہ دونوں میں تھا۔ نورتھی میوزک نورتھی ایک اسٹیج ڈرامہ ہے جو 19 ویں صدی کے آخر میں ڈرامہ گروپ کی آمد کے نتیجے میں پارسی تھیٹر سے متاثر ہوا، جس کا تعلق ایلفنسٹن ڈرامائی کمپنی آف انڈیا سے تھا۔ نورتھی سنسکرت کی اصطلاح "نرتیہ" کی بول چال کی سنہالی شکل ہے۔ نورتھی کی موسیقی شمالی ہندوستانی موسیقی پر مبنی تھی۔ دیہی والا کے ڈان باسٹین نے نورتی کو سب سے پہلے ہندوستانی ڈراموں کو دیکھ کر متعارف کرایا اور پھر جان ڈی سلوا نے اسے تیار کیا اور 1886 میں رامائنایا پیش کیا۔ سنہالی ہلکی موسیقی کچھ فنکاروں نے موسیقی سیکھنے کے لیے ہندوستان کا دورہ کیا اور بعد میں ہلکی موسیقی کو متعارف کرانا شروع کیا۔ آنند سمارکونی اس کوشش کے علمبردار تھے جنہوں نے سری لنکا کا قومی ترانہ بھی ترتیب دیا۔ پھر ہندوستانی موسیقی پر قائم نہ رہنے والے سنیل سنتھا نے سری لنکا کی گیتھاکا (عیسائی تمثیل) روایت سے متاثر ہو کر اپنی ہلکی موسیقی متعارف کرائی۔ پنڈت امرادیوا کو اس صنف کو حقیقی سری لنکا کے انداز میں ترقی دینے میں اہم معاون کے طور پر سراہا جاتا ہے۔ یہ لوک موسیقی، کولم موسیقی، نادگم موسیقی، نورتی موسیقی اور دیگر کے اثرات سے بھی مالا مال ہے۔ سری لنکا میں زیادہ تر موسیقار اپنی تخلیقات کے ساتھ سامنے آئے ہیں۔ مندر کی پینٹنگز اور نقاشی میں پرندوں، ہاتھیوں، جنگلی جانوروں، پھولوں اور درختوں کا استعمال کیا گیا ہے۔ رنگ فطرت سے بنے تھے۔ روایتی 18 رقص پرندوں اور جانوروں کے رقص کو ظاہر کرتے ہیں۔ مایورا وناما-مور ہنوما وناما کا رقص-بندر گجگا وناما کا رقص-ہاتھی تھوراگا وناما کا رقص-گھوڑے کا رقص اس کی کئی ذیلی قسمیں ہیں۔ لوک موسیقی صرف چند آلات کے ساتھ بنائی جاتی ہے اور تعدد کی حد تنگ ہوتی ہے۔ لوک گیت اور نظمیں سماجی اجتماعات میں مل کر کام کرنے کے لیے استعمال کی جاتی تھیں۔ ہندوستانی متاثر کلاسیکی موسیقی منفرد ہو گئی ہے۔ روایتی ڈرامہ، موسیقی اور گانے عام طور پر سری لنکا کے ہوتے ہیں۔ سری لنکا کے روایتی موسیقی کے آلات کلاسیکی سنہالی آرکسٹرا آلات کی پانچ اقسام پر مشتمل ہے۔ ڈھول مقامی ٹکرانے والے آلات کا بادشاہ ہے اور اس کے بغیر کوئی رقص نہیں ہوگا۔ ڈھول کی تال کی متحرک دھڑکن رقص کی بنیاد بناتی ہے۔ رقاصوں کے پاؤں فرش سے اچھلتے ہیں اور وہ چھلانگ لگاتے ہیں اور ایسے نمونوں میں گھومتے ہیں جو ڈھول کی دھڑکن کی پیچیدہ تالوں کو ظاہر کرتے ہیں۔ یہ ڈھول کی دھڑکن پہلی سماعت میں سادہ لگ سکتی ہے لیکن پیچیدہ تالوں اور تغیرات میں مہارت حاصل کرنے میں کافی وقت لگتا ہے، جسے ڈرمر بعض اوقات شدت کے عروج پر پہنچا سکتا ہے۔ گتابیرا-عام سنہالی رقص کی شناخت کینڈی رقص کے طور پر کی جاتی ہے اور گتابیرا اس رقص کے لیے ناگزیر ہے۔ یہ ایک لمبا، دو سر والا ڈھول ہے جس کے بیچ میں بلج ہوتا ہے، جو کھلاڑی کی کمر کے گرد پہنا جاتا ہے۔ یاک بیرا-یاک بیرا ("شیطان کا ڈھول") نچلے ملکی رقص میں استعمال ہوتا ہے، جس میں رقاص ماسک پہنتے ہیں اور شیطان کا رقص کرتے ہیں، جو کہ فن کی ایک انتہائی ترقی یافتہ شکل بن گئی ہے۔ یہ سلنڈری لکڑی کے فریم کے ساتھ ایک دو سر والا ڈھول ہے۔ دوولا-دوولا ایک بیرل کی شکل کا ڈھول ہے جو سبراگاموا رقص کے انداز کا مقامی ہے۔ اسے ماضی میں تال کے ساتھ سخت وقت برقرار رکھنے کے لیے ڈھول کے ساتھ استعمال کیا جاتا ہے۔ تھمٹاما-تھمٹاما ایک چپٹا، دو رخ والا ڈھول ہے۔ سری لنکا کے دوسرے روایتی ڈھولوں کے برعکس، جو آلہ کے اطراف مار کر بجائے جاتے ہیں، ڈھول بجانے والا ڈھول کو دونوں سطحوں پر لاٹھیوں سے مارتا ہے۔ ہیوسی اینسمبل میں، یہ مذکورہ بالا داؤد کا ساتھی ڈھول ہو سکتا ہے۔ اڈیکی-ایک چھوٹا ڈبل ہیڈ، گھنٹہ گلاس کی شکل کا ہینڈ ڈرم جو گانوں کے ساتھ استعمال ہوتا ہے۔ اس کی لمبائی تقریبا ہوتی ہے۔ چہرہ، والیما، آواز پیدا کرنے کے لیے نہیں بلکہ تار پر دباؤ ڈالنے کے لیے استعمال ہوتا ہے۔ ڈھول کا درمیانی حصہ، گرییا یا گیلا، جس کا مطلب سنہالی زبان میں گردن ہے، چہروں سے تنگ ہوتا ہے۔ ربانہ-ربانہ ایک چپٹا رخ والا گول ڈھول ہے اور کئی سائز میں آتا ہے۔ جس میں سے سب سے بڑا بجانے کے لیے فرش پر رکھنا پڑتا ہے-جو عام طور پر کئی لوگ (عام طور پر خواتین) کرتے ہیں جو آلہ کے ارد گرد بیٹھتے ہیں اور اسے دونوں ہاتھوں سے مارتے ہیں۔ یہ سنہالی نئے سال جیسے تہواروں اور شادیوں جیسی تقریبات میں استعمال ہوتا ہے۔ ربانہ کی گونجتی ہوئی دھڑکن اس موقع کے خوشگوار مزاج کی علامت ہے۔ چھوٹا ربانہ متحرک ڈھول کی دھڑکن کی ایک شکل ہے-جسے اداکار کے ذریعے پیش کیے جانے والے ٹکڑوں کے لیے ڈھول کی تال کے ساتھ تیار کیا جاتا ہے۔ تھلمپتا-تھلمپتا دھات کے ٹکرانے والے آلات ہیں، جہاں دو چھوٹے دسترخوان ایک تار سے جڑے ہوتے ہیں۔ ہوراناوا-ہوراناوا، یا کانڈین پائپ، ایک اوبو نما ڈبل ریڈ کا آلہ ہے جو بدھ مت کے مندروں میں روایتی تقریبات کے دوران پرکیوسیو آلات اور رقص کے ساتھ بجایا جاتا ہے۔ ماؤتھ پیس روایتی طور پر تالیپوٹ کھجور کے پتے اور جیک ووڈ اور پیتل کے باقی حصوں سے بنایا جاتا ہے۔ ہکگیڈیا-ہکگیڈیا شنک شیل اور قدرتی آلے کی ایک اور شکل ہے۔ ساز کا بنیادی کام فنکار کے لیے اسے بجانا (اڑانا) ہے تاکہ شان و شوکت کی تقریبات کے آغاز کا اعلان کیا جا سکے۔ ونڈ سیکشن-ونڈ سیکشن پر ونڈ انسٹرومنٹ کا غلبہ ہے، جو کلرینیٹ سے ملتا جلتا ہے۔ یہ آلہ عام طور پر رقص کے لیے استعمال نہیں ہوتا ہے کیونکہ سنہالی رقص موسیقی کے لیے سیٹ نہیں ہے جیسا کہ مغربی دنیا جانتی ہے۔ بلکہ، تال کا بنیادی احساس، اور حرکت میں انسان کے نمونے، وہ موسیقی ہے جسے ڈرمر باہر نکال دیتا ہے۔ بانسری-چاندی اور پیتل جیسی دھاتوں سے بنی بانسریاں کینڈی رقص کے ساتھ ساتھ تیز موسیقی تیار کرتی ہیں، جبکہ رڈ بانسری کی موسیقی کے دلکش تناؤ شیطان کے رقص میں ہوا کو چھید سکتے ہیں۔ مقامی آلات بیرا آج دستیاب تاریخی ریکارڈ کے مطابق، یہ خیال کیا جاتا ہے کہ کئی آلات قبائلی گروہوں کے اندر پیدا ہوئے جو کبھی اس جزیرے پر آباد تھے جو اس وقت سری لنکا کے نام سے جانا جاتا ہے۔ ان میں سے سات اب بھی استعمال میں ہیں:-جسے کینڈی ڈھول یا شادی کا ڈھول بھی کہا جاتا ہے ؛ یہ ایک دو سر والا، بیرل کی شکل کا ڈھول ہے، جسے ہاتھ سے بجایا جاتا ہے۔ یہ تقریبا لمبائی میں، قطر میں (اپنے چوڑے ترین مقام پر)، قطر ڈرم ہیڈز کے ساتھ ہے۔ تھمتاما-ایک جڑواں ڈرم (بونگو کی طرح) جو ہاتھ کے بجائے دو لاٹھیوں سے کھیلا جاتا ہے۔ یاک بیرا-جسے لو کنٹری ڈرم یا ڈیمن ڈرم بھی کہا جاتا ہے۔ یہ ایک دو سر والا، بیرل کی شکل کا ڈھول ہے، جسے دونوں ہاتھ (ایک طرف سے ایک) بجاتے ہیں۔ اڈاکیا-ایک چھوٹا، گھنٹہ گلاس کی شکل کا ڈھول، جو ایک ہاتھ سے بجایا جاتا ہے جبکہ دوسرا ہاتھ اس کے مرکز میں لپٹے ہوئے کپڑے کے تناؤ کو تبدیل کرتا ہے (اس طرح ڈھول کے سر کی پچ بدل جاتی ہے)۔ ہینڈ ربانا-ٹمبورائن سے ملتا جلتا ڈھول (سوائے اس کے کہ اس میں دھات کے زنگلز نہیں ہوتے ہیں) ڈاؤلا یا ڈاؤلا-ایک دو سر والا، بیرل کی شکل کا ڈھول جو ہاتھ سے (ایک طرف)، اور چھڑی سے (دوسری طرف) بجایا جاتا ہے۔ بینچ ربانا-ہاتھ ربانا کی طرح، سوائے بڑے کے (یہ اکثر تین سے آٹھ افراد بیک وقت بجاتے ہیں)۔ ان ڈھولوں کے علاوہ، حال ہی میں سری لنکا کے موسیقار کالسوری پیاسارا شلپادھیپتی نے (2000 میں) ایک نیا ڈھول بنایا تھا، جسے گاؤلا کہا جاتا ہے-یہ ایک بیرل کی شکل کا آلہ ہے جس میں گاٹا بیرا کا ایک سر اور داؤلا کا ایک سر ہوتا ہے۔ آلہ کے منفرد لہجے کو ایڈجسٹ کرنے کے لیے ان کی طرف سے بنیادی اصولوں (پریکٹس تال) کا ایک مجموعہ بھی بنایا گیا تھا۔ ان ڈھولوں کے علاوہ، ڈھولکی کو بہت سے موسیقار بھی استعمال کرتے ہیں-حالانکہ خیال کیا جاتا ہے کہ یہ ڈھول ہندوستان سے سری لنکا لائے گئے لوگوں سے نکلا ہے-مذکورہ بالا آلات کے برعکس ؛ جن کے بارے میں خیال کیا جاتا ہے کہ وہ پہلے ہندوستانی متلاشیوں کی آمد سے پہلے سری لنکا میں موجود تھے (اگرچہ دونوں ممالک کی ایک دوسرے سے قربت کی وجہ سے اس کی تصدیق کرنا مشکل ہے-کسی بھی حد تک یقین کے ساتھ یہ کہنا ناممکن ہے کہ جنوبی ہندوستان اور سری لنکا کے لوگوں کے درمیان تاریخ کی کسی خاص تاریخ سے پہلے کوئی ثقافتی تبادلہ نہیں ہوا تھا)۔ راوناہتھا ایک خام وائلن ہے جو ناریل کے خول، بانس اور بکری کی کھال سے بنا ہوتا ہے، جس میں قدرتی ریشے تار کے طور پر کام کرتے ہیں۔ بکری اور بھیڑ کی آنت اور ناریل کی لکڑی بھی استعمال کی جاتی ہے۔ خیال کیا جاتا ہے کہ یہ کمان کے ساتھ بجایا جانے والا پہلا تار والا آلہ ہے اور اسے دنیا کا پہلا وائلن تسلیم کیا جاتا ہے۔ راوناہٹھ یا راون کے ہاتھ کا ذکر قدیم ہندوستانی رزمیہ 'رامائن' میں ملتا ہے۔ راونہاٹھ شمالی ہندوستانی آلات سارنگی اور ایسراج کی طرح لگتا ہے۔ دنیش سباسنگھے نے 2007 میں سری لنکا کے میڈیا میں اس آلے کو دوبارہ متعارف کرایا اور راونا ناڈا آلے کا استعمال کرتے ہوئے پہلی سی ڈی لانچ کی۔ مغربی موسیقی مغربی کلاسیکی موسیقی کا مطالعہ اور پرفارم سری لنکا میں 15 ویں صدی کے پرتگالی نوآبادیاتی دور کے دوران اس کے تعارف کے بعد سے کیا گیا ہے۔ ملک کے اعلی متوسط طبقے اور اعلی طبقے کے شہریوں نے روایتی طور پر ملک میں مغربی کلاسیکی روایت کے تدریسی، طلباء اور سامعین کی تشکیل کی، حالانکہ مغربی موسیقی کو ثانوی اسکولوں اور ترتیری سطح پر بھی ایک مضمون کے طور پر پیش کیا جاتا ہے۔ سری لنکا کا سمفنی آرکیسٹرا جنوبی ایشیا کے قدیم ترین مغربی آرکیسٹرا میں سے ایک ہے۔ نیشنل یوتھ آرکسٹرا کی بنیاد نے معاشرے میں اور کولمبو سے باہر کے نوجوانوں میں زیادہ وسیع پیمانے پر دلچسپی اور شرکت بڑھانے میں مدد کی ہے۔ سری لنکا کے بہت سے لوگ کلاسیکی کارکردگی کے اعلی درجے تک پہنچتے رہے ہیں، جن میں عالمی شہرت یافتہ سیلسٹ روہن ڈی سارم، پیانو نواز روہن ڈی سلوا، اور بہت سے دوسرے موسیقار، آرگنسٹ، اور آرکیسٹرل فنکار شامل ہیں۔ سری لنکا کی ریکارڈ شدہ موسیقی کے ابتدائی ستارے تھیٹر سے ایک ایسے وقت میں آئے جب روایتی اوپن ایئر ڈرامہ (جسے سنہالہ میں یا کہا جاتا ہے) تفریح کی سب سے مشہور شکل بنی رہی۔ 1903 کا البم، جس کا عنوان نورتھی ہے، ریڈیو سیلون کے ذریعے سری لنکا سے آنے والا پہلا ریکارڈ شدہ البم ہے۔ یہ اسٹیشن، جس کی طویل عرصے سے سری لنکا کی فضائی لہروں پر اجارہ داری تھی، 1925 میں قائم ہوا تھا، اور سری لنکا کے اہم نشریاتی اداروں میں سے ایک، ورنن کوریا نے تقریبا فوری طور پر سری لنکا کی موسیقی کو ریڈیو سیلون کی انگریزی خدمات پر متعارف کرانے کا موقع حاصل کر لیا۔ موسیقی میں مغربی اور ہندوستانی پھیلاؤ کے تناظر میں، موسیقار اور گلوکار آنند سمرکون 1939 میں ایک منفرد سنہالی موسیقی کی روایت کو فروغ دینے کے لیے شانتی کیتلان میں رابندر ناتھ ٹیگور کے اسکول میں تربیت سے ابھرے۔ ان کا کام جیسے "پنچھی سوڈا"، "اینادا مانیکے" اور خاص طور پر "نمو نمو ماتا" (جسے بعد میں سری لنکا کے قومی ترانے کے طور پر ڈھالا گیا) سنہالی گانے کا ایک سنگ میل تھا، جسے بعد میں سرلا گی کے نام سے جانا گیا۔ ایک اور فنکار دیوار سوریا سینا نے اپنی مغربی تعلیم کے ساتھ سری لنکا کے لوک گیتوں کو انگریزی اشرافیہ کے لیے مقبول بنانے میں اہم کردار ادا کیا جو اس وقت ملک میں اعلی مقام رکھتے تھے۔ کداونو پوروندوا نے 1947 میں سری لنکا میں فلم انڈسٹری کا آغاز کیا۔ 1940 اور 1950 کی دہائی کے آخر میں سنہالی فلمی موسیقی سامعین میں سب سے زیادہ مقبول ہو گئی۔ اسے ہندی اور تامل فلموں میں پائی جانے والی دھنوں پر بہت زیادہ کھینچا گیا-سری لنکا کے سامعین کے لیے ان کے اصل دھنوں کو سنہالی دھنوں سے بدل کر ڈھال لیا گیا۔ دریں اثنا، ڈبلیو۔ ڈی۔ امرادیوا، سنیل سنتھا، ڈبلیو۔ بی۔ مکولولووا وغیرہ جیسے موسیقار۔ سنہالی موسیقی کے انداز کو فروغ دینے کے ساتھ تجربہ کرنا شروع کیا۔ سنیل سنتھا نے چرچ کی موسیقی سے متاثر ہو کر اپنے کام میں مغربی نقطہ نظر اختیار کیا۔ انہوں نے سنہالی موسیقی کو فروغ دینے کے لیے ہندوستانی "راگ" موسیقی سے عناصر حاصل کرنے کی مخالفت کی۔ یہ اس وقت واضح ہوا جب بعد میں ہندوستانی موسیقار رتنجنکر کے لیے آڈیشن دینے سے انکار کرنے کے بعد انہیں ریڈیو سیلون سے پابندی لگا دی گئی، جسے کارپوریشن اپنے اسٹیشنوں پر موسیقی کی سمت کی نگرانی کے لیے جنوبی ہندوستان سے لایا تھا۔ پنڈت امر دیوا، جنہوں نے بھات کھنڈے ودیاپیٹھ، لکھنؤ، ہندوستان میں تربیت حاصل کی، نے راگ کی شکلوں اور لوک موسیقی کے تجربات کے ساتھ "سرلا گی" روایت کو اپنایا۔ یہ ملک میں خاص طور پر ریڈیو سیلون میں نشر ہونے والے سرلا جی پروگراموں کے ذریعے مقبول ہوا۔ وکٹر رتنایکے، سناتھ ننداسیری، ٹی شیلٹن پیریرا، گناداسا کاپوگے، روہنا ویراسنگھے، اسٹینلے پیریس، آسٹن مناسنگھے، سنیل ایڈریسنگھے، ایڈورڈ جےکوڈی، امرسیری پیریس اور روکنتھا گناتھیلاکے جیسے موسیقاروں نے شیلٹن پریمارتنے اور لیونل الگاما جیسے دو موسیقاروں کو آگے بڑھایا، جنہوں نے سنہالی موسیقی میں نئی جہتیں شامل کیں۔ ڈبلیو بی ماکولولووا اور سی ڈی ایس کولاٹیلاکے کا خیال تھا کہ سنہالی موسیقی کو اپنی لوک موسیقی کی روایات پر عمل کرنا چاہیے جسے "جن گی" کہا جاتا ہے۔ مکولولووا نے ملک بھر میں سفر کرتے ہوئے بہت سی سنہالی لوک نظموں کو جمع کیا اور ایک منفرد انداز تیار کرنے کی کوشش کی۔ لیونل رنوالا، روہنا بیڈگے جیسے آنجہانی موسیقاروں نے مکولووا کے "جن گی" انداز کو فروغ دینے میں اہم کردار ادا کیا۔ پریم سری کھیمدسا جسے "کھیمدسا ماسٹر" کے نام سے بھی جانا جاتا ہے سری لنکا کی موسیقی کے سب سے بااثر موسیقاروں میں سے ایک تھے۔ مغربی کلاسیکی موسیقی، ہندوستانی موسیقی اور سنہالی لوک موسیقی سے متاثر ہو کر انہوں نے اپنے انداز میں ترتیب دی جو 1960 کی دہائی کے آخر سے مقبول ہے۔ وہ سب سے زیادہ قابل احترام فلم، اسٹیج اور ٹی وی ڈرامہ موسیقاروں میں سے ایک تھے اور ان کی موسیقی اب بھی ملک کے بہترین ہدایت کار استعمال کرتے ہیں۔ ان موسیقاروں کے کاموں میں مہگاما سیکرا اور چندرارتنے مانواسنگھے جیسے نغمہ نگار اہم تھے جنہوں نے اپنی دھنوں میں گہری شاعرانہ اور ایمانداری سے اظہار خیالات پیش کیے-جن میں سے بہت سے ایسے ملک میں قوم پرستی کے احساس کو بھی فروغ دیتے تھے جس نے 1948 میں ایک نسل سے بھی کم وقت میں آزادی حاصل کی تھی۔ 1960 کی دہائی کے آغاز کے ساتھ اور ہندوستان کے سفر پر حکومتی پابندیاں اصل کمپوزیشن فلمی موسیقی میں رائج ہو گئیں حالانکہ کچھ مشہور فلمیں پی ایل اے سوماپالا اور محمد سیلی جیسے موسیقی کے منتظمین کے ہاتھوں چوری شدہ دھنوں کو جاری رکھتی رہیں۔ 1960 کی دہائی کے وسط میں، پاپ گروپوں کا تعارف دیکھا گیا جیسے نیویل فرنینڈو کی قیادت میں لاس کیبلروس، نوئل راناسنگھے کی قیادت میں لا سیلونینس (جسے بڑے پیمانے پر "سری لنکا کے کیلیپسو کے بادشاہ" کے نام سے جانا جاتا ہے)، دی لا بامباس، دی ہمنگ برڈز اور لاس موچاکوس ؛ جن میں سے سبھی نے کیریبین لوک گلوکار ہیری بیلافونٹے سے اپنا انداز ادھار لیتے ہوئے کیلیپسو طرز کا بیلا کھیلا۔ مقامی بیلے کے ساتھ کیریبین کیلیپسو کے اس مرکب پر دو گروہوں کا غلبہ تھا: دی مون اسٹونز، اور دی گولڈن چائمز جس کی قیادت موسیقار اینسلی مالیوانا اور کلیرنس وجیوردینا کر رہے تھے۔ سری لنکا کی پاپ/فلمی موسیقی 1960 کی دہائی کے آخر اور 1970 کی دہائی کے اوائل میں سری لنکا کے بازار کے ایک بڑے حصے پر قبضہ کرنے میں کامیاب رہی، لیکن 1980 تک، ہندوستانی فلمی موسیقی نے ایک بار پھر مقامی موسیقاروں کو سری لنکا کی موسیقی کی صنعت کے سب سے زیادہ فروخت ہونے والے شعبے کے طور پر بے دخل کر دیا تھا۔ 1980 کی دہائی میں ڈسکو پاپ موسیقار روکنتھا گناتھیلاکے اس وقت کے مقبول ترین فنکاروں میں سے ایک بن کر ابھرے۔ بہت سے نوجوان موسیقاروں نے 1980 اور 1990 کی دہائی میں روکنتھا اور اس کے انداز کی پیروی کی۔ 2000 کے بعد، نوجوان موسیقاروں جیسے کسون کلہارا، باٹھیا اور سنتوش اور شیہان مہرنگا نے پاپ گانے کے سلسلے کو جاری رکھا جس میں نئی خصوصیات متعارف کروائی گئیں۔ 2008 کے بعد درشنا روون دسانیاکا، ندیکا گروگے، دنیش سباسنگھے نے کچھ متاثر کن کام کیے ہیں اور فلمی میلوں میں کئی ایوارڈز حاصل کرنے کے بعد سری لنکا کے سنیما میں سب سے زیادہ بااثر موسیقار بن گئے ہیں۔ ایم آئی ڈی آئی/کمپیوٹر پر مبنی موسیقی کی پرفارمنس اور ریکارڈنگ کو سری لنکا میں 1980 کی دہائی میں کی بورڈسٹ/کمپوزر دلیپ گبادمدلیگے نے متعارف کرایا تھا۔ وہ پہلا شخص تھا جس نے مکمل ایم آئی ڈی آئی پر مبنی پرفارمنگ کی بورڈ سیٹ اپ کا استعمال کیا اور سری لنکا میں ایم آئی ڈی آئی/سیکوینسرز اور میوزک سافٹ ویئر/کمپیوٹر پر مبنی میوزک ریکارڈنگ اور پرفارمنس کا بھی استعمال کیا۔ دلیپ کے تعاون کو سری لنکا کی حکومت نے تسلیم کیا ہے اور انہیں کلاشوری خطاب سے نوازا گیا ہے اور 2011 میں سری لنکا میں مغربی موسیقی کی صنعت میں تعاون کے لیے انہیں پہلا لائیل گوڈرچ میموریل ایوارڈ بھی دیا گیا تھا۔ خانہ بدوش چار دہائیوں سے زیادہ عرصے سے ایک مقبول بینڈ رہے ہیں اور سن فلاورز تقریبا تین دہائیوں سے سب سے زیادہ ریکارڈ شدہ گروپ ہے۔ 1998 کے بعد سے، سری لنکا میں بہت سے پاپ/آر اینڈ بی گروپ ابھر کر سامنے آئے ہیں-جن میں سے سب سے نمایاں باتیا اور سنتھش کے نام سے جانا جاتا ہے-جو اس جزیرے کا دورہ کرنے والے یورو پاپ گروپوں سے متاثر ہوتے ہیں۔ ان کی کامیابیوں میں ؛ وہ سری لنکا کا پہلا گروپ ہے جس نے بین الاقوامی ریکارڈ لیبل (سونی بی ایم جی) پر دستخط کیے ہیں، اور 2002/2003 میں ملک کی موسیقی کی صنعت میں لیبل کے داخلے میں ایک لازمی جزو تھے۔ انہوں نے اپنی کمپوزیشن کے لیے بین الاقوامی ایوارڈز حاصل کیے ہیں، اور کئی ممالک میں پرفارم کیا ہے-بشمول برطانیہ میں بی بی سی ریڈیو پر۔ ہو گانا پوکونا کے لیے دنیش سباسنگھے کا فلمی اسکور 2016 میں سری لنکا کے سنیما میں ایک مقبول اور یادگار اسکور بن گیا، اس نے 2016 میں سری لنکا میں منعقدہ تمام سنیما میلوں میں ایوارڈز جیتے ہیں۔ عصری موسیقار-پیانو نواز تانیا ایکاناکا کے کراس جینر کے کاموں میں سولو پیانو کے لیے کمپوزیشن شامل ہیں جن میں دنیا بھر کے لوک اور روایتی دھنوں کے ساتھ ساتھ سری لنکا کے تمام 18 ونام اور سری لنکا کے بہت سے روایتی دھنوں کو 2015 سے نیکسوس ریکارڈز کے ذریعے دنیا بھر میں جاری کیا گیا ہے۔ ان کی کمپوزیشنز کو دنیا بھر میں بین الاقوامی میڈیا پر نشر کیا گیا ہے، اکثر بین الاقوامی مقامات پر پرفارم کرنے والی سری لنکا کی کسی بھی کمپوزر کی پہلی کمپوزر رہی ہیں اور وہ پہلی اور آج تک کی واحد سری لنکا کی کمپوزر ہیں جن کی اصل موسیقی کے پورے البمز دنیا بھر میں بین الاقوامی ریکارڈ لیبل کے ذریعے جاری کیے گئے ہیں۔ سنہالہ میوزک آرکائیوز سری لنکا براڈکاسٹنگ کارپوریشن (سابقہ ریڈیو سیلون) کو سنہالہ میوزک کا سب سے بڑا آرکائیو سمجھا جاتا ہے۔ کچھ دیگر نجی آرکائیوز جیسے لنکا میوزک آرکائیو بھی موجود ہیں جو سنہالہ ملکی موسیقی کو تجارتی یا غیر تجارتی طور پر فروغ دیتے ہیں۔ سری لنکا میں راک اور ہیوی میٹل میوزک راک میوزک 1970 کی دہائی کے اوائل کا ہے۔ کمار نورتنم اور گابو پیریس نے سری لنکا کے کولمبو کے ہیولاک پارک میں پہلا راک فیسٹیول منعقد کیا۔ کمارا نورتنم نے سری لنکا کے سامعین کے لیے راک اور ہارڈ راک موسیقی کو متعارف کرایا اور یہ بدلتے ہوئے راک موسیقی کے منظر نامے میں اہم تھا، اس کے بعد پرنس جے رتنم اور ان وانٹڈ جنریشن، پرسنا ابیسیکارا کا کوفن نیل، نیویل آف ایسڈ، گوبلڈیگوک اور سویٹی پائی جیسے دیگر کے ساتھ، جس کی قیادت پیانو نواز نیمل گونوردنے نے کی تھی، میری اس وقت واحد راک بینڈ تھا جس نے تمام اصل موسیقی چلائی تھی اور اس کی قیادت "بگس" شہرت کے روی بالاسوریہ نے کی تھی۔ دیگر اراکین ارونا سری وردنے، بینجی رانا بہو، دلپ گبادمدلیگے اور ڈوائٹ وان گرامبرگ ہیں۔ رمیش ویراتونگا، جو اس دور کے موسیقار/سولو اداکار تھے، جرمنی میں ایک پیشہ ور موسیقار/نغمہ نگار بن گئے، جنہوں نے کئی سولو البمز جاری کیے۔ سری لنکا کے زیادہ تر موسیقی کے شوقین 1970 کی دہائی کے دوران موسیقی کی حالت پر نظر رکھنے کے لیے نولین مینڈس کے پیش کردہ "پروگریسو 30" جیسے ریڈیو پروگراموں پر انحصار کرتے تھے، یا برٹش کونسل اور امریکن سینٹر میں ونائل ریکارڈز سنتے تھے۔ سینئر کالج کے طلبا کی ایک اقلیت کو ونائل ایل پی اور میوزک ٹریڈ پیپرز تک رسائی حاصل تھی۔ "راک کمپنی"، ایک کلب جس نے سری لنکا میں راک کے شوقین افراد کو اکٹھا کیا اور آنے والے ٹیلنٹ کو نمائش فراہم کی، اس کی ابتدا اسی عرصے میں ہوئی۔ کالج کے طلباء نے گٹار، ڈرم کٹس، کی بورڈ حاصل کیے، ابتدائی ساؤنڈ سسٹم کرائے پر لیے اور ان فنکاروں کو دوبارہ تخلیق کرنے کی کوشش شروع کی جن کی وہ تعریف کرتے تھے۔ سری لنکا میں پہلے راک ایونٹس "دی ان وانٹڈ جنریشن"، "قبرستان" اور "کافن نیل" جیسے بینڈوں پر مرکوز تھے، جس نے کولمبو کی نوجوان ثقافت کو برطانیہ اور امریکہ کی زیر زمین موسیقی سے متعارف کرایا۔ ان میں پرنس جے رتنم، کرس دھاسن، نیمل گنوردینا، رمیش ویراتونگا، امتیاز حمید اور کمار نوراتنم جیسے موسیقار شامل تھے جو "وال بینڈ اینڈ گن کورس" سے متاثر تھے۔ "کینسر"، جس کی قیادت پرسانا ابیسیکرا اور ان کے بھائی رانل کر رہے تھے، سری لنکا کا پہلا بینڈ تھا جس نے اس صنف میں اصل موسیقی ترتیب دی اور چلائی۔ بینڈ کے ساتھ موسیقار تھے جن میں برائن نوور، لیو پاسکویل، سمیدھا کلاٹنگا اور شائقین شامل تھے۔ ریکارڈنگ کی سہولیات اور خود کو مارکیٹ کرنے کے ذرائع کی کمی کی وجہ سے اس کی نمائش محدود تھی۔ "کینسر" اور اسی طرح کے بینڈ تھمبریگاسیا میں "کوکوز" میں کھیلے گئے۔ اس کے بعد "ریٹل سنیک" اور "وینم" جیسے بینڈ آئے، جو اسی طرح کی ترتیبات میں ہارڈ راک کے کور بجاتے تھے۔ سری لنکا میں "راک کمپنی"، اور راک موسیقی میں کمی واقع ہوئی کیونکہ سرکردہ موسیقار ہجرت کر گئے، یا 1980 کی دہائی کے آخر میں خاندانی اور معاشی مطالبات کی وجہ سے ان کی طرف متوجہ ہو گئے۔ ریٹل سنیک، وینم، کینسر اور پیتل کا چہرہ جیسے بینڈوں نے کارکردگی کا مظاہرہ جاری رکھا۔ 2003 میں راک کمپنی کو بعد میں اجیت پیریرا نے دوبارہ شروع کیا اور "انڈیپینڈینس اسکوائر" اور "کریبس سائیکل" جیسے نئے بینڈوں کی مدد کی۔ "، محافل موسیقی کا انعقاد اور مالی اعانت فراہم کرنا۔ یہ ایک جریدہ شائع کرتا ہے اور ایک پریکٹس اسٹوڈیو کو برقرار رکھتا ہے۔ عصری راک اینڈ میٹل سری لنکا میں اب ایک اہم زیر زمین دھات اور ہارڈ راک کمیونٹی ہے، جو اعلی متوسط طبقے کے نوعمروں اور نوجوان بالغوں میں مقبولیت میں بڑھ رہی ہے۔ سری لنکا کے کچھ بین الاقوامی سطح پر مشہور دھات کے بینڈوں میں اسٹیگماٹا، پیرانوئڈ ارتھلنگ، پلیکٹو الیکم کیپائٹ شامل ہیں۔ 1990 کی دہائی سے بہت سے دوسرے بینڈ بھی ابھر کر سامنے آئے ہیں جو بھاری دھات کو زیر زمین بہت بڑا بناتے ہیں۔ جبکہ کولمبو وہ جگہ ہے جہاں اسٹیگماٹا جیسے ہارڈ راک بینڈ کی ابتدا ہوئی، کینڈی نے سرخیل گرینج تنظیم پیرانوئڈ ارتھلنگ کو جنم دیا، جو ہل کیپیٹل سے ابھرنے والا پہلا راک بینڈ تھا۔ کینڈی سیاہ دھات کے بینڈ جیسے "فورلورن ہوپ" "پریہ ڈیمس" "نیکرو ہارڈ" "بکرا گولہ بارود" اور کچھ ڈوم میٹل بینڈ کے لیے بھی جانا جاتا ہے۔ ستمبر 2019 میں، سری لنکا کا پہلا میٹل البم بائی اے فیمیل-فاؤنٹین آف میموری، شہارا جیاتیلاکا نپولین نے جاری کیا تھا۔ ۔