Music journalism
موسیقی صحافت (یا موسیقی کی تنقید) میڈیا کی تنقید اور موسیقی کے موضوعات کے بارے میں رپورٹنگ ہے، بشمول مقبول موسیقی، کلاسیکی موسیقی، اور روایتی موسیقی۔ صحافیوں نے اٹھارہویں صدی میں موسیقی کے بارے میں لکھنا شروع کیا، جس پر تبصرے فراہم کرتے ہیں جسے اب کلاسیکی موسیقی سمجھا جاتا ہے۔ 1960 کی دہائی میں، دی بیٹلس کی پیشرفت کے بعد موسیقی کی صحافت نے راک اور پاپ جیسی مقبول موسیقی کو زیادہ نمایاں طور پر کور کرنا شروع کیا۔ 2000 کی دہائی میں انٹرنیٹ کے عروج کے ساتھ، موسیقی کی تنقید نے موسیقی کے بلاگروں، خواہش مند موسیقی کے ناقدین، اور پرنٹ میڈیا آن لائن کی تکمیل کرنے والے قائم شدہ ناقدین کے ساتھ تیزی سے بڑی آن لائن موجودگی پیدا کی۔ آج کل موسیقی کی صحافت میں گانوں، البمز اور لائیو کنسرٹس کے جائزے، ریکارڈنگ فنکاروں کے پروفائلز، اور فنکاروں کی خبروں اور موسیقی کے واقعات کی رپورٹنگ شامل ہیں۔ کلاسیکی موسیقی کی تنقید میں ابتداء موسیقی کی صحافت کی جڑیں کلاسیکی موسیقی کی تنقید میں ہیں، جو روایتی طور پر موسیقی کے مطالعہ، بحث، تشخیص اور تشریح پر مشتمل ہے جو ایک اسکور میں ترتیب دی گئی ہے اور نوٹ کی گئی ہے اور کلاسیکی گانوں اور ٹکڑوں کی کارکردگی کا جائزہ، جیسے سمفنی اور کنسرٹو۔ 1840 کی دہائی سے پہلے، موسیقی پر رپورٹنگ یا تو میوزیکل جرائد کے ذریعے کی جاتی تھی، جیسے کہ آلجیمین میوزیکالیشے زیتونگ (جس کی بنیاد 1798 میں جوہان فریڈرک روچلیٹز نے رکھی تھی) اور نیو زیتشرفٹ فر میوزک (جس کی بنیاد 1834 میں رابرٹ شومن نے رکھی تھی)، اور لندن کے جرائد جیسے دی میوزیکل ٹائمز (جس کی بنیاد 1844 میں دی میوزیکل ٹائمز اور سنگنگ کلاس سرکلر کے طور پر رکھی گئی تھی) ؛ یا پھر عام اخبارات کے نامہ نگاروں کے ذریعے جہاں موسیقی اشاعت کے مرکزی مقاصد کا حصہ نہیں تھی۔ مثال کے طور پر، 19 ویں صدی کے ایک بااثر انگریزی موسیقی نقاد، دی ٹائمز کے جیمز ولیم ڈیوسن تھے۔ موسیقار ہیکٹر برلیز نے 1830 اور 1840 کی دہائی کے پیرس پریس کے لیے جائزے اور تنقید بھی لکھیں۔ جدید آرٹ میوزک جرنلزم کو اکثر میوزک تھیوری کے ذریعے کسی میوزیکل پیس یا پرفارمنس کے بہت سے متنوع عناصر پر غور کرکے آگاہ کیا جاتا ہے، بشمول (جہاں تک میوزیکل کمپوزیشن کا تعلق ہے) اس کی شکل اور انداز، اور کارکردگی کے لیے، تکنیک اور اظہار کے معیارات۔ ان معیارات کا اظہار، مثال کے طور پر، رابرٹ شومن کے قائم کردہ نیو زیٹس کرافٹ فر میوزک جیسے جرائد میں کیا گیا تھا، اور آج بھی دی میوزیکل ٹائمز جیسے سنجیدہ اخبارات اور جرائد کے کالموں میں جاری ہے۔ کئی عوامل-بشمول تعلیم کی ترقی، عام طور پر اور موسیقی میں رومانوی تحریک کا اثر، مقبولیت (بشمول لزٹ اور پاگانینی جیسے بہت سے فنکاروں کی 'اسٹار اسٹیٹس')، دوسروں کے درمیان-غیر ماہر جرائد میں موسیقی میں دلچسپی بڑھنے کا باعث بنے، اور مختلف درجے کی اہلیت اور دیانتداری کے پیشے سے ناقدین کی تعداد میں اضافہ ہوا۔ 1840 کی دہائی کو ایک اہم موڑ سمجھا جا سکتا ہے، اس میں 1840 کی دہائی کے بعد موسیقی کے ناقدین عام طور پر موسیقاروں کی مشق بھی نہیں کر رہے تھے۔ تاہم، جوابی مثالوں میں الفریڈ برینڈل، چارلس روزن، پال ہینڈمتھ، اور ارنسٹ کرینک شامل ہیں۔ یہ سب کلاسیکی موسیقی کی روایت کے جدید پریکٹیشنرز تھے جو موسیقی پر بھی لکھتے (یا لکھتے) ہیں۔ بیسویں صدی میں کلاسیکی میوزک پرفارمنس کا احاطہ کرنے والی خواتین میوزک جرنلسٹوں میں شکاگو ٹریبیون کی روتھ اسکاٹ ملر (1920-1921)، شکاگو ہیرالڈ-ایگزامینر میں ہنریٹ ویبر، اور کلاڈیا کیسیڈی، جنہوں نے شکاگو جرنل آف کامرس (1924-1941)، شکاگو سن (1941-42) اور شکاگو ٹریبیون (1942-65) کے لیے کام کیا۔ کلاسیکی 1980 کی دہائی کے اوائل میں، کلاسیکی تنقید کی مقدار میں کمی اس وقت ہونے لگی جب کلاسیکی موسیقی پر تنقید میڈیا سے بظاہر غائب ہونا شروع ہوئی۔ اس وقت، سرکردہ اخبارات اب بھی عام طور پر ایک چیف میوزک نقاد کو ملازمت دیتے تھے، جبکہ ٹائم اور وینٹی فیئر جیسے رسائل کلاسیکی موسیقی کے ناقدین کو بھی ملازمت دیتے تھے۔ لیکن 1990 کی دہائی کے اوائل تک، کلاسیکی ناقدین کو بہت سی اشاعتوں میں چھوڑ دیا گیا، جزوی طور پر "کلاسیکی موسیقی میں دلچسپی میں کمی، خاص طور پر نوجوانوں میں" کی وجہ سے۔ کلاسیکی موسیقی کی صحافت میں یہ بھی تشویش کا باعث تھا کہ امریکی مبصرین اپنے علاوہ دیگر ثقافتوں سے نسلی اور لوک موسیقی کے بارے میں کیسے لکھ سکتے ہیں، جیسے کہ ہندوستانی راگ اور روایتی جاپانی کام۔ 1990 میں، ورلڈ میوزک انسٹی ٹیوٹ نے نیویارک ٹائمز کے چار موسیقی کے ناقدین کا انٹرویو کیا جو نسلی موسیقی کو کس طرح دیکھنا ہے اس کے بارے میں درج ذیل معیار کے ساتھ آئے: ایک جائزے میں موسیقی کو دوسری قسم کی موسیقی سے جوڑنا چاہیے جسے قارئین جانتے ہیں، تاکہ انہیں بہتر طور پر سمجھنے میں مدد ملے کہ پروگرام کیا تھا۔ "فنکاروں کو انسان سمجھا جانا چاہیے اور ان کی موسیقی کو صوفیانہ یا پراسرار رجحان کے بجائے انسانی سرگرمی سمجھا جانا چاہیے۔" جائزے میں موسیقی کے ثقافتی پس منظر اور ارادوں کی سمجھ ظاہر ہونی چاہیے۔ امریکہ میں آرٹس جرنلزم کے 2005 کے مطالعے میں ایک اہم دریافت یہ تھی کہ "اوسط کلاسیکی موسیقی کے نقاد کی پروفائل ایک سفید فام، 52 سالہ مرد ہے، جس کے پاس گریجویٹ ڈگری ہے"۔ ڈیموگرافکس سے پتہ چلتا ہے کہ اس گروپ میں 74 ٪ مرد، 92 ٪ سفید فام، اور 64 ٪ نے گریجویٹ ڈگری حاصل کی تھی۔ مطالعہ کے ایک نقاد نے نشاندہی کی کہ چونکہ تمام اخبارات کو شامل کیا گیا تھا، بشمول کم گردش والے علاقائی اخبارات، 26 فیصد کی خواتین کی نمائندگی نے اصل کمی کو غلط انداز میں پیش کیا، اس میں کہ "بڑے امریکی اخبارات، جو رائے عامہ کو متاثر کرتے ہیں، عملی طور پر کوئی خاتون کلاسیکی موسیقی کے نقاد نہیں ہیں"، نیویارک ٹائمز میں این مڈجیٹ اور شکاگو سن ٹائمز میں وین ڈیلاکوما کے قابل ذکر مستثنیات کے ساتھ۔ 2007 میں، دی نیویارک ٹائمز نے لکھا کہ کلاسیکی موسیقی پر تنقید، جسے اس نے "ایک اعلی ذہن کی کوشش جو کم از کم اخبارات تک رہی ہے" کے طور پر بیان کیا، اٹلانٹا، منیاپولیس، اور دوسری جگہوں پر اخبارات میں ناقدین کی ملازمتوں کے خاتمے، ان کی درجہ بندی، یا نئی تعریف کے ساتھ "حالیہ مہینوں میں ہٹ کا ایک سلسلہ" گزرا، نیویارک میگزین کے پیٹر جی ڈیوس کا حوالہ دیتے ہوئے، "فن کی سب سے معزز آوازوں میں سے ایک، [جس نے] کہا کہ اسے 26 سال بعد مجبور کیا گیا تھا"۔ "مضبوط تجزیہ، کمنٹری اور رپورٹنگ کو آرٹ فارم کی صحت کے لیے اہم" دیکھتے ہوئے، دی نیویارک ٹائمز نے 2007 میں کہا کہ اس نے "تین کل وقتی کلاسیکی موسیقی کے ناقدین اور تین فری لانسرز کا عملہ" برقرار رکھا، یہ بھی نوٹ کرتے ہوئے کہ کلاسیکی موسیقی کی تنقید بلاگز پر تیزی سے دستیاب ہو گئی تھی، اور یہ کہ متعدد دیگر بڑے اخبارات میں "اب بھی کل وقتی کلاسیکی موسیقی کے ناقدین موجود ہیں"، بشمول (2007 میں) لاس اینجلس ٹائمز، دی واشنگٹن پوسٹ، دی بالٹیمور سن، دی فلاڈیلفیا انکوائرر، اور دی بوسٹن گلوب۔ 20 ویں صدی کی مقبول راک تنقید موسیقی کے مصنفین نے 1964 میں "بیٹلز کی پیشرفت کے بعد" صرف "پاپ اور راک موسیقی کو سنجیدگی سے لینا" شروع کیا۔ اپنی کتاب راک کریٹیکزم فرام دی بیگننگ میں، الف لنڈبرگ اور ان کے شریک مصنفین کا کہنا ہے کہ ایسا لگتا ہے کہ راک تنقید "انگلینڈ کے مقابلے امریکہ میں ترقی کرنے میں سست رہی ہے"۔ ابتدائی برطانوی موسیقی کے رسالوں میں سے ایک، میلوڈی میکر نے 1967 میں شکایت کی کہ کس طرح "اخبارات اور رسالے پاپ موسیقی پر مسلسل [یعنی حملہ] کر رہے ہیں"۔ 1964 سے میلوڈی میکر نے محض تفریح کے بجائے سنجیدہ مطالعہ کے موضوع کے طور پر موسیقی اور موسیقاروں سے رابطہ کرنے کے معاملے میں اپنی حریف اشاعتوں کی قیادت کی۔ کرس ویلچ اور رے کولمین جیسے عملے کے نامہ نگاروں نے راک ناقدین کی آمد کی توقع کرتے ہوئے، امریکی متاثر مقامی راک اور پاپ گروپوں کے عروج پر جاز فنکاروں کے لیے پہلے سے مخصوص نقطہ نظر کا اطلاق کیا۔ برطانیہ کے براڈشیٹ اخبارات میں، پاپ موسیقی نے ٹائمز کے آرٹس سیکشن میں اس وقت نمائش حاصل کی جب اخبار کے کلاسیکی موسیقی کے نقاد ولیم مان نے دسمبر 1963 میں بیٹلز کی تعریف لکھی۔ 1965 کے اوائل میں، ملک کے ہائی برو سنڈے اخبار، دی آبزرور نے جارج میلی کو "پاپ کلچر کا نقاد" مقرر کرکے پاپ میوزک کی طرف اسٹیبلشمنٹ کی ثقافتی اسنوبری کے الٹ جانے کا اشارہ کیا۔ دی آبزرور میں ٹونی پالمر کی آمد کے بعد، 1968 میں جیفری کینن کی تقرری کے ساتھ، ایک وقف شدہ راک نقاد کو ملازمت دینے والا پہلا روزنامہ اخبار دی گارڈین تھا۔ میلوڈی میکرز کے مصنفین نے 1960 کی دہائی کے آخر میں پاپ موسیقی کی نئی شکلوں کی وکالت کی۔ 1999 تک، 'کوالٹی' پریس باقاعدگی سے مقبول میوزک گگس اور البمز کے جائزے پیش کر رہا تھا، جن کا عوام کی نظروں میں "پاپ رکھنے میں کلیدی کردار" تھا۔ جیسے جیسے زیادہ پاپ موسیقی کے ناقدین نے لکھنا شروع کیا، اس کا اثر "پاپ کو ایک آرٹ فارم کے طور پر جائز قرار دینے" کا ہوا ؛ اس کے نتیجے میں، "اخبار کی کوریج سماجی رجحان کے طور پر پاپ کے بجائے موسیقی کے طور پر پاپ کی طرف منتقل ہو گئی"۔ پاپ موسیقی کی تنقید کی دنیا میں، تیزی سے کاروبار ہونے کا رجحان رہا ہے۔ "پاپ میوزک انڈسٹری" کو توقع ہے کہ کوئی خاص راک نقاد ممکنہ طور پر پانچ سالوں کے اندر مقبول نقطہ نظر سے غائب ہو جائے گا۔ اس کے برعکس، مصنف مارک فینسٹر کے مطابق، راک تنقید کے "ستاروں" کے "کتابی معاہدوں، نمایاں کالموں، اور رسالوں اور اخبارات میں ادارتی اور عملے کے عہدوں" کے ساتھ طویل کیریئر ہونے کا امکان زیادہ ہے۔ مصنف برنارڈ گینڈرون لکھتے ہیں کہ ریاستہائے متحدہ میں "ایک" سنجیدہ "راک پریس اور راک نقاد" کا ظہور 1966 میں شروع ہوا، جسے دی نیویارک ٹائمز کے لوک موسیقی کے نقاد رابرٹ شیلٹن نے پیش کیا، جس میں بیٹلز اور باب ڈیلن کی تعریف کرتے ہوئے مضامین لکھے گئے، جن میں سے آخری نے 1965 کے نیوپورٹ فوک فیسٹیول میں برقی حمایت کے ساتھ پرفارم کرکے راک این رول کو قبول کیا تھا۔ اٹھارہ سالہ طالب علم پال ولیمز نے پاپ جریدے کراؤڈیڈی کا آغاز کیا! فروری 1966 میں ؛ جون میں، ایک حالیہ گریجویٹ اور نیو جرنلزم کے مصنف، رچرڈ گولڈسٹین نے دی ولیج وائس میں اپنے "پاپ آئی" کالم کا آغاز کیا، جسے جینڈرون نے "راک این رول پر پہلا باقاعدہ کالم" کے طور پر بیان کیا ہے جو ایک قائم شدہ ثقافتی اشاعت میں شائع ہوا۔ راک صحافی کلنٹن ہیلین، دی پینگوئن بک آف راک اینڈ رول رائٹنگ کے ایڈیٹر کے طور پر اپنے کردار میں، کراؤڈیڈی کے ظہور کے لیے "راک تنقید کی حقیقی ابتدا" کا حوالہ دیتے ہیں! لنڈبرگ اور دیگر۔ ان کا کہنا ہے کہ اگرچہ ولیمز کو بڑے پیمانے پر پہلا امریکی راک نقاد سمجھا جاتا ہے، اس کے باوجود انہوں نے "مواد کے لیے انگلینڈ کی طرف دیکھا"۔ گینڈرون کے مطابق، گولڈسٹین کے سب سے اہم ابتدائی ٹکڑے راک این رول پر ایک "منشور" اور "پاپ جمالیات"، اور بیٹلز کے ریوالور البم کی ایک قابل تعریف تشخیص تھے۔ اگست کے آخر میں شائع ہونے والے، مؤخر الذکر مضمون میں "ایک البم کے لیے وقف پہلا کافی راک جائزہ فراہم کیا گیا جو کسی بھی نان راک میگزین میں تسلیم شدہ طاقت کے ساتھ شائع ہوا۔" اگرچہ ولیمز ایک ہمدرد قارئین کے بارے میں یقین کر سکتے تھے، ان کی اشاعت کی نوعیت کو دیکھتے ہوئے، گولڈسٹین کا کام عصری پاپ میوزک کی فنکارانہ خوبیوں کے لیے زیادہ اعلی درجے کے قارئین کو جیتنا تھا۔ اس وقت، گولڈسٹین اور ولیمز دونوں نے ثقافتی مرکزی دھارے میں کافی شہرت حاصل کی اور نیوز ویک میں پروفائل مضامین کا موضوع تھے۔ راک صحافت کا ظہور راک موسیقی، خاص طور پر بیٹلز کے کام کو امریکی ثقافتی منظر نامے میں رکھنے کی کوشش کے ساتھ ہوا۔ بیٹلز سارجنٹ کی ریلیز سے پہلے اور اس کے بعد کے مہینوں میں نیوز ویک، ٹائم اینڈ لائف جیسی مرکزی دھارے کی اشاعتوں میں اس صنف کی قابل احترام کوریج کی وجہ سے تنقیدی گفتگو مزید بڑھ گئی۔ مرچ کا لونلی ہارٹس کلب بینڈ البم جون 1967 میں۔ اس گفتگو میں، رچرڈ میلٹزر، کراؤڈیڈی کے لیے ایک مضمون میں! مارچ میں، گولڈسٹین کی طرف سے تجویز کردہ چٹان کے اونچے بھوری جمالیاتی کو چیلنج کیا۔ سارجنٹ کا مؤخر الذکر کا مخلوط جائزہ۔ دی نیویارک ٹائمز میں مرچ اسی طرح صحافتی بحث کا موضوع تھا، اور اس نے موسیقاروں، موسیقاروں اور ثقافتی مبصرین سے انتقامی کارروائی کی دعوت دی۔ گولڈسٹین کی تقرری کے بعد پاپ کالم نگار بننے والے دیگر نوجوان امریکی مصنفین میں رابرٹ کرسٹگاؤ (جون 1967 سے ایسکوائر میں)، ایلن ولیس (دی نیو یارکر، مارچ 1968) اور ایلن سینڈر (سنیچر ریویو، اکتوبر 1968) شامل تھے۔ کرسٹگاؤ "پاپ میوزک کے جائزوں کے لیے 'کنزیومر گائیڈ' کے نقطہ نظر کے موجد تھے، ایک ایسا نقطہ نظر جو قارئین کو یہ فیصلہ کرنے میں مدد کرنے کے لیے بنایا گیا تھا کہ آیا نیا البم خریدنا ہے یا نہیں۔ 1994 میں مقبول میوزک اکیڈمک رائے شکر کے مطابق، موسیقی کے حوالے سے کتابوں جیسے دی رولنگ اسٹون ریکارڈ گائیڈ اور کرائسٹ گاؤ کی ریکارڈ گائیڈ نے موسیقی کی صنعت میں ذائقہ سازوں کے طور پر راک ناقدین کے عروج میں ایک کردار ادا کیا، "روایتی اعلی/نچلی ثقافت کی تقسیم کے اپنے ورژن کی تعمیر، عام طور پر فنکارانہ سالمیت، صداقت اور تجارتی نوعیت کے تصورات کے ارد گرد"۔ شکر آگے کہتے ہیں، "یہ جائزے کے مجموعے میدان میں بائبل بن گئے، جس نے مختلف طرزوں یا صنفوں اور فنکاروں کے دیوتاؤں کی متعلقہ قدر کے طور پر قدامت پسندی کو قائم کیا۔ ریکارڈ جمع کرنے والوں اور شائقین، اور تخصص اور سیکنڈ ہینڈ ریکارڈ کی دکانوں کے پاس لامحالہ ان اور اسی طرح کی جلدوں کی اچھی طرح سے تھمب شدہ کاپیاں ہوتی ہیں۔ " راک موسیقی کے دائرے میں، جیسا کہ کلاسیکی موسیقی میں، ناقدین کو ہمیشہ ان کے مضامین کی طرف سے عزت نہیں دی گئی ہے۔ فرینک زپا نے اعلان کیا کہ "زیادہ تر راک صحافت وہ لوگ ہیں جو لکھ نہیں سکتے، ان لوگوں کا انٹرویو کرتے ہیں جو بات نہیں کر سکتے، ان لوگوں کے لیے جو پڑھ نہیں سکتے"۔ گنز این روزز کے گانے "گیٹ ان دی رنگ" میں، ایکسل روز نے زبانی طور پر ان ناقدین پر حملہ کیا جنہوں نے اسٹیج پر اپنے اعمال کی وجہ سے بینڈ کو منفی جائزے دیے۔ اینڈی سیچر، مک وال اور باب گوسیون جونیئر جیسے ناقدین کا نام لے کر ذکر کیا گیا۔ راک موسیقی پر قدامت پسند عیسائی تنقید کو ریاستہائے متحدہ کے اندر قدامت پسند عیسائی برادریوں کی طرف سے کافی تنقید کا سامنا کرنا پڑا۔ یہ تنقید 1960 اور 70 کی دہائی میں سب سے زیادہ شدید تھی، جس میں کچھ نمایاں عیسائی ناقدین ڈیوڈ اے نوبل، باب لارسن اور فرینک گارلاک تھے۔ اگرچہ یہ لوگ پیشہ ورانہ موسیقی کے نقاد نہیں تھے، لیکن وہ اکثر موسیقی اور مذہب دونوں کے ساتھ اپنے پیشہ ورانہ تجربات کی وجہ سے اہل راک نقاد ہونے کا دعوی کرتے تھے۔ مثال کے طور پر، لارسن نے ایک راک نقاد کے طور پر اپنے اختیار پر زور دیتے ہوئے کہا: "ایک وزیر کے طور پر، میں اب جانتا ہوں کہ روح القدس کے اتحاد کو محسوس کرنا کیسا ہوتا ہے۔ ایک راک موسیقار ہونے کے ناطے، میں جانتا تھا کہ شیطان کے جعلی مسح کو محسوس کرنے کا کیا مطلب ہے۔ " 20 ویں صدی کے وسط میں راک موسیقی پر عیسائی تنقید اکثر ان دلائل پر مرکوز تھی کہ راک صوتی اور اخلاقی طور پر خراب اور جسمانی طور پر جسم اور روح دونوں کے لیے نقصان دہ ہے۔ ان مرکزی دلائل کا استعمال کرتے ہوئے، نوبل، لارسن، گارلاک، اور راک موسیقی کے دیگر عیسائی ناقدین نے 'اچھی' اور 'بری' موسیقی کے درمیان فرق کے بارے میں بڑے پیمانے پر لکھا۔ دی بیٹلس: اے اسٹڈی ان ڈرگس، سیکس اینڈ ریوولوشن میں، نوبل نے وضاحت کی کہ راک موسیقی 'اچھی' موسیقی کی خصوصیات سے متصادم ہو کر 'خراب' کیوں ہے۔ دی بگ بیٹ: اے راک بلاسٹ میں، گارلاک کی طرف سے اسی طرح کے دلائل پیش کیے گئے تھے، اس اضافی دلیل کے ساتھ کہ 'اچھی' موسیقی ممتاز اور تعلیم یافتہ موسیقاروں سے آنا چاہیے۔ مزید برآں، لارسن نے استدلال کیا کہ راک موسیقی میں استعمال ہونے والی دھڑکن نوجوان نسلوں میں ان کی ہپنوٹک اور بااثر نوعیت کی وجہ سے بغاوت کا سبب بن سکتی ہے۔ تال اور بلیوز اور جاز موسیقی جیسے انداز سے تیار ہونے والے، راک اینڈ رول کو سب سے پہلے سیاہ فام برادریوں نے ایجاد کیا تھا، لیکن جلد ہی اسے سفید فام آبادیوں نے اختیار کر لیا۔ راک کی تاریخ کے اس پہلو کو مورخین اور میڈیا نے نظر انداز کر دیا ہے، لیکن موسیقی کے ماہرین اب وسیع پیمانے پر اس بات پر متفق ہیں کہ راک کی اصل ابتدا سیاہ فام آبادیوں میں امریکہ کے جنوب میں ہے۔ راک موسیقی پر ابتدائی قدامت پسند عیسائی تنقید کا نسل پرستی میں مضبوط مقام تھا۔ 20 ویں صدی کے وسط میں زیادہ تر سفید فام قدامت پسند عیسائی سمجھتے تھے کہ چٹان سیاہ فام آبادیوں میں شروع ہوئی تھی اور انہیں خدشہ تھا کہ اس صنف کی کامیابی چرچ، علیحدگی اور نسلی مساوات کے لیے کیا مضمر ہے۔ راک موسیقی پر تنقید کرتے وقت، عیسائی ناقدین عام طور پر راک موسیقی کو "[اس کی] افریقی جڑوں کو پہنچانے کے لیے قدیم اور غیر ملکی منظر کشی" کے ساتھ پیش کرتے ہیں۔ مثال کے طور پر، نیو جرسی میں امریکن ٹریکٹ سوسائٹی نے "جنگل ٹو جوک باکس" کے نام سے ایک کتابچہ جاری کیا جس میں سفید فام نوجوانوں کے لیے راک موسیقی کے خطرات کی وضاحت کے لیے نسل پرستانہ، غیر ملکی ٹراپس کا استعمال کیا گیا۔ اکیسویں صدی 2000 کی دہائی کے تنقیدی رجحانات 2000 کی دہائی میں، آن لائن میوزک بلاگروں نے پرنٹ میڈیا میں میوزک جرنلسٹس کی تکمیل، اور کچھ حد تک بے گھر ہونا شروع کر دیا۔ 2006 میں، نیو یارک سن کے مارٹن ایڈلنڈ نے اس رجحان پر تنقید کرتے ہوئے کہا کہ اگرچہ "انٹرنیٹ نے موسیقی کی تنقید کو جمہوری بنا دیا ہے، لیکن ایسا لگتا ہے کہ اس نے غیر تنقیدی ہائپ کے لیے بھی اپنا رجحان پھیلایا ہے"۔ کارل ولسن نے 2000 کی دہائی کے اوائل میں "ناقدین میں پاپ نواز جذبات میں اضافے" کو بیان کرتے ہوئے لکھا کہ "ایک نئی نسل [موسیقی کے ناقدین کی] تنقیدی اثر و رسوخ کے عہدوں پر چلی گئی" اور پھر "راک کلچر کے اصولوں کے مطابق تمام مقبول موسیقی کی پیمائش کے سنڈروم کے خلاف تھوک تنقید کی۔" سلیٹ میگزین کے مصنف جوڈی روزن نے اپنے مضمون "پاپٹیمزم کے خطرات" میں پاپ موسیقی پر تنقید کے 2000 کی دہائی کے رجحانات پر تبادلہ خیال کیا۔ روزن نے نوٹ کیا کہ زیادہ تر بحث اس خیال پر مرکوز ہے کہ راک نقاد راک کو "معیاری. مقبول موسیقی کی معیاری حالت. جس سے ہر چیز کا موازنہ کیا جاتا ہے" کے طور پر دیکھتے ہیں۔ 2006 کی پاپ نقاد کانفرنس میں، حاضرین نے اپنے "مجرم پاپ خوشیوں، موسیقاروں (ٹینی ٹم، ڈین فوگلبرگ، فل کولنز) اور انواع پر دوبارہ غور کرنے" پر تبادلہ خیال کیا جنہیں راک ناقدین نے طویل عرصے سے ہلکی پھلکی، تجارتی موسیقی کے طور پر مسترد کیا ہے۔ روزن نے کہا کہ "اس نئے تنقیدی نمونے" کو "پاپزم" کہا جاتا ہے-یا، زیادہ اشتعال انگیز طور پر (اور احمقانہ طور پر)، "پاپٹیمزم"۔ پاپٹیمزم کے نقطہ نظر میں کہا گیا ہے: "پاپ (اور، خاص طور پر، ہپ ہاپ) پروڈیوسر اتنے ہی اہم ہیں جتنے کہ راک آٹیورز، بیونس اتنا ہی سنجیدہ غور و فکر کے لائق ہے جتنا کہ بروس اسپرنگسٹن، اور پاپ کی خوشی کو شرمندہ کرنا اپنے آپ میں ایک شرمناک عمل ہے۔" 2008 میں، لاس اینجلس ٹائمز کے این پاورز نے استدلال کیا کہ پاپ میوزک کے ناقدین "ہمیشہ متضاد رہے ہیں"، کیونکہ "پاپ میوزک [تنقید] درجہ بندی کا ذائقہ لینے کے لیے ایک چیلنج کے طور پر ابھرا، اور پاپ کے اپنے ارتقاء کے دوران ایک مبہم، نمائشی کاروبار رہا ہے۔" پاورز نے دعوی کیا کہ "[i] توہین، دوسروں کے اختیار کو مسترد کرنا، اعلی علم کے تیز دعوے اور یہاں تک کہ جسمانی تشدد کی دھمکیاں وہ چیزیں ہیں جن کی پاپ تنقید کی جاتی ہے"، جبکہ ایک ہی وقت میں، "بہترین [پاپ تنقید] اس بارے میں محبت بھری تعریف اور گہری بصیرت بھی پیش کرتی ہے کہ موسیقی کس طرح ہماری روزمرہ کی حقیقتوں کو تخلیق کرتی ہے اور ان سے ٹکرا جاتی ہے"۔ انہوں نے کہا کہ پاپ تنقید "اسٹیبلشمنٹ پر تھپڑ، ہپی ہوم اسٹیڈ رولنگ اسٹون اور راکر آؤٹ پوسٹ کریم جیسی اشاعتوں میں" کے طور پر تیار ہوئی، انہوں نے مزید کہا کہ 2000 کی دہائی کے وسط میں پوسٹ پنک انڈی راکرز کی "1980 کی دہائی کی نسل" کو نوجوان 'پاپٹیمسٹس' نے ختم کر دیا تھا، جو یہ دلیل دیتے ہیں کہ زیر زمین چٹان سے محبت کرنے والے اشرافیہ ہیں کیونکہ وہ زیادہ کثیر الثقافتی مرکزی دھارے کو قبول نہیں کرتے ہیں۔ پاورز نے بینڈ اور انداز کے بارے میں پاپٹیمسٹ ناقدین کے مباحثوں کو "رگبی میں اسکرم" سے تشبیہ دی، اس میں "[ای] بہت ہی جسم ہر کسی کے خلاف دھکا دیتا ہے، اور ہم شدید رائے اور باہمی فیصلے کے ایک بڑے دھبے میں آگے بڑھتے ہیں"۔ 2010 کی دہائی کے میوزک نقاد اور انڈی پاپ موسیقار اسکاٹ ملر نے اپنی 2010 کی کتاب میوزک: واٹ ہیپینڈ؟ میں تجویز کیا، "مسئلہ کا ایک حصہ یہ ہے کہ بہت ساری اہم پاپ موسیقی 22 سالہ نوجوان بناتے ہیں جو صدمے کی قدر سے لطف اندوز ہوتے ہیں، اور یہ قابل رحم ہوتا ہے جب ان کے بزرگوں کو بے مرکب عقیدت میں گھسیٹا جاتا ہے۔" ملر نے مشورہ دیا کہ ناقدین اس مسئلے کو حل کرنے کے لیے تیار رہ سکتے ہیں "نوجوان فنکاروں کو خوفناک موسیقی کا سہرا دینے کے لیے ذہن کے اس فریم میں خوفزدہ کیے بغیر جہاں تاریک موضوع ہمیشہ ایک پاسنگ گریڈ حاصل کرتا ہے"، یہ کہتے ہوئے کہ ایک نقاد کو ایک نوجوان فنکار کو "ایک میوزیکل جینئس" کہنے کے قابل ہونا چاہیے جبکہ "اسی سانس میں یہ اعلان کرنا چاہیے کہ اس کے بول اخلاقی طور پر قابل اعتراض ہیں"۔ پاپ میوزک کی تنقید کی حالت پر رد عمل ظاہر کرتے ہوئے، ملر نے ایک بڑے مسئلے کی نشاندہی ناقدین کی "ایک فنکار کو احساس دلانے کا سہرا دینے میں ناکامی" کے طور پر کی، خاص طور پر نقاد لیسٹر بینگز کو "ہر وقت جذبات کا ایک گولہ" قرار دیا، جو اس کے باوجود "واقعی کبھی بھی اپنے پسندیدہ فنکاروں سے ایسے لوگوں کے طور پر متعلق نہیں تھے جو جذبات کو پہنچانے کی مہارت کو فروغ دیتے ہیں۔ آپ کو ایسا محسوس نہیں ہوتا کہ اس نے اپنے ایماندارانہ کام کے نتیجے میں منتقل ہونے کا آرام سے اعتراف کیا۔ ان کی تحریر میں فنکار مبہم طور پر مضحکہ خیز، دلچسپ ابتدائی تھے، جو فطرت کے حادثاتی طور پر ایک مثالی شکل کو مجسم کرتے ہیں۔ " 2014 میں ایزبلز ٹریسی مور نے تجویز پیش کی کہ موسیقی کو دوسرے فنکاروں کی آوازوں سے جوڑنے کے برعکس، اس کے بارے میں لکھنے کی ایک خوبی یہ ہے کہ ان قارئین کو خارج کرنے سے گریز کیا جائے جن کے پاس موسیقی کا اتنا وسیع علم نہ ہو جتنا مصنف کا ہے۔ اس کے برعکس، ملر کا خیال تھا کہ تجزیاتی قارئین "موسیقی کی تنقید میں زیادہ موسیقی کی گفتگو" کی تعریف کریں گے، یہ تجویز کرتے ہوئے کہ موسیقی کے تجزیے کی "حساس طور پر معمولی مقدار" اس نتیجے کے لیے مددگار مدد فراہم کرے گی کہ "کہ عمدہ راگ تحریر ہوئی یا نہیں ہوئی"۔ مثال کے طور پر، ملر نے نوٹ کیا کہ ناقدین شاذ و نادر ہی "دلکش دھنوں کو گانے کے اندر مخصوص حصوں کے طور پر شناخت کرتے ہیں"، اس طرح کہ کام کرنے والے موسیقار "کورس کے دوسرے پیمانے میں اے-مائنر" پر بحث کر سکتے ہیں۔ سٹی یونیورسٹی لندن میں موسیقی صحافت کی تعلیم دینے والے مصنف سٹیو چک نے کہا، "مجھے لگتا ہے کہ کسی بھی دوسری صحافت سے زیادہ، موسیقی صحافت کو واقعی ایک طاقتور تخلیقی تحریر حاصل ہے۔" نیوارک اسٹار لیجر کے ٹریس میک کال نے 2010 کے ایک انٹرویو میں موسیقی کی تنقید کے بارے میں اپنے نقطہ نظر پر تبادلہ خیال کرتے ہوئے کہا، "ہم میں سے زیادہ تر [ناقدین] موسیقی کے بارے میں لکھنا شروع کرتے ہیں کیونکہ ہمیں یہ بہت پسند ہے۔ ہم اپنے دوستوں اور پڑوسیوں کو یہ بتانے کا انتظار نہیں کر سکتے کہ ہم کیا سن رہے ہیں۔ " میک کال کے مطابق، ایک طویل پیشہ ورانہ کیریئر کے دوران بھی، اشتراک کرنے کا پرجوش جذبہ "کبھی ختم نہیں ہوتا"۔ میک کال نے اس بات کا جائزہ لینے میں اپنی دلچسپی کا اظہار کیا کہ لوگ اس بات کا جواب کیوں دیتے ہیں جس کا وہ جواب دیتے ہیں۔ میں قیاس آرائیوں کا خطرہ مول لیتا ہوں۔ کبھی کبھی میں غلط ہوتا ہوں، لیکن مجھے امید ہے کہ میں ہمیشہ اشتعال انگیز رہوں گا۔ " 2010 کی دہائی میں، کچھ مبصرین نے موسیقی کی صحافت میں منفی جائزوں کی کمی کو نوٹ اور تنقید کا نشانہ بنایا۔ نیو یارک ٹائمز میگزین کے ساؤل آسٹرلٹز نے نوٹ کیا کہ آرٹ کی دیگر شکلوں کے برعکس، "موسیقی اب مؤثر طریقے سے مفت ہے۔ موسیقی کی تنقید کی سابقہ ترجیح-صارفین کو یہ بتانا کہ کیا خریدنا ہے-زیادہ تر شائقین کے لیے کالعدم قرار دے دی گئی ہے۔ " انہوں نے استدلال کیا کہ یہ اور "کلک کلچر" موسیقی کے ناقدین کو موجودہ ستاروں کے لیے "چیئر لیڈرز" کے طور پر کام کرنے کا سبب بنتا ہے۔ 2010 کی دہائی میں موسیقی کے ناقدین کا عروج دیکھا گیا جنہوں نے یوٹیوب اور سوشل میڈیا کو اپنے پلیٹ فارم کے طور پر استعمال کیا۔ 2016 میں وائس میگزین کے لیری فٹزمورائس کے مطابق، ٹویٹر "تیزی سے تنقید مخالف منظر نامے میں موسیقی پر بلا روک ٹوک تنقید کے لیے شاید آخری عوامی جگہ ہے"۔ 2020 میں، دی نیویارک ٹائمز نے یوٹیوبر انتھونی فینٹانو کو "شاید سب سے زیادہ مقبول میوزک نقاد" قرار دیا۔ صنفی اور نسل کا نظریہ تنقیدی نظریہ (مثال کے طور پر تنقیدی صنفی مطالعات اور تنقیدی نسل کا نظریہ) کو موسیقی کی صحافت پر لاگو کرتے ہوئے، کچھ تعلیمی مصنفین تجویز کرتے ہیں کہ ناقدین اور فنکاروں کے درمیان باہمی بے عزتی راکزم کے بہت سے منفی اثرات میں سے ایک ہے۔ 2004 میں، نقاد کیلیفہ ساننہ نے "راکزم" کی تعریف "تازہ ترین پاپ اسٹار کا مذاق اڑاتے ہوئے مستند پرانے لیجنڈ (یا زیر زمین ہیرو) کو بت بنانا" کے طور پر کی۔ ییل کے پروفیسر ڈیفنی بروکس کے مطابق، موسیقی کی صحافت راکزم سے "متاثر" ہو گئی ہے، "ہم میں سے ان لوگوں کے لیے جو تاریخی یادداشت اور مقبول موسیقی کی کارکردگی سے متعلق ہیں" ایک چیلنج بن گیا ہے۔ سائمن فریتھ نے کہا کہ پاپ اور راک موسیقی "صنف سے قریب سے وابستہ ہیں ؛ یعنی مرد اور عورت کے رویے کے کنونشن کے ساتھ۔" ہولی کروز کے مطابق، پاپ موسیقی کے بارے میں مقبول موسیقی کے مضامین اور تعلیمی مضامین دونوں عام طور پر "مردانہ موضوع کے عہدوں" سے لکھے جاتے ہیں۔ کیمبریو میک لیوڈ نے پاپ میوزک اور راک کے درمیان فرق کرنے کے لیے ناقدین کی طرف سے استعمال کی جانے والی اصطلاحات کا تجزیہ کیا، جس میں "سنجیدہ"، "خام"، اور "مخلص" راک میوزک کی وضاحتوں میں ایک صنفی تفریق پائی گئی جو "معمولی"، "فلفی"، اور "فارمولک" پاپ میوزک سے ممتاز ہے۔ میک لیوڈ نے پایا کہ اس تفریق کی ممکنہ وجہ موسیقی کی صحافت میں لکھنے والی خواتین کی کمی تھی: "1999 تک، رولنگ اسٹون میں خواتین ایڈیٹرز یا سینئر مصنفین کی تعداد تقریبا 15 فیصد تھی، [جبکہ] اسپن اور ریگن میں، [یہ] تقریبا 20 فیصد تھی۔" صنف سے وابستہ تنقید پر 2014 کے ایزبل کے مضمون میں موسیقی کی صحافت میں خواتین کی جدوجہد کے بارے میں گرافک طور پر تبادلہ خیال کیا گیا تھا، جسے موسیقی کے نقاد ٹریسی مور نے لکھا تھا، جو پہلے نیش ول سین میں ایڈیٹر تھے۔ مور نے بیان کیا کہ کس طرح ایک اور خاتون میوزک بلاگر، ایک "تسلیم شدہ بیرونی" جس نے کسی بھی دقیانوسی تصورات کی دھمکی نہیں دی تھی، کا مردوں نے جوش و خروش سے استقبال کیا، اس کے برعکس مور کے اپنے تجربات کے طور پر ایک خود ساختہ "اندرونی" کے طور پر جس سے اس کے باوجود توقع کی جاتی تھی کہ وہ مرد اکثریتی صحافت کے منظر نامے میں اپنا راستہ "ثابت" یا "کمائی" کرے گی۔ آسٹریلیا کے دی منتھلی کے میوزک نقاد انوین کرافورڈ کے مطابق، "خواتین [مقبول میوزک نقادوں] کے لیے مسئلہ یہ ہے کہ مقبول موسیقی میں ہمارا کردار بہت پہلے مرتب کیا گیا تھا" ؛ اس کے نتیجے میں، "سب سے مشہور راک میوزک نقاد-رابرٹ کرسٹگاؤ، گریل مارکس، لیسٹر بینگز، نک کینٹ-تمام مرد ہیں"۔ کرافورڈ "[t] وہ ریکارڈ اسٹور، گٹار کی دکان، اور اب سوشل میڈیا کی طرف اشارہ کرتا ہے: جب مقبول موسیقی کی بات آتی ہے، تو یہ مقامات مردانہ مہارت کے مظاہرے کے مراحل بن جاتے ہیں"، اور مزید کہتے ہیں، "جب خواتین کی مہارت ظاہر ہوتی ہے، تو اسے بار بار دھوکہ دہی کے طور پر مسترد کیا جاتا ہے۔ ہر وہ عورت جس نے کبھی مقبول موسیقی کے بارے میں رائے دی ہو وہ آپ کو [اس تجربے میں] کچھ تغیر دے سکتی ہے۔ اور ایک تسلیم شدہ 'ماہر' (ایک موسیقار، ایک نقاد) بننا [خواتین] کو جعل سازی کے الزامات سے نہیں بچائے گا۔ " ڈیفنی بروکس نے اپنے 2008 کے مضمون "دی رائٹ ٹو راک: ریسیل میتھولوجیز، فیمینسٹ تھیوری، اینڈ دی پلیزرز آف راک میوزک کریٹیکزم" میں لکھا ہے کہ موسیقی کی تنقید کی تنظیم نو کے لیے، کسی کو نسلی اور صنفی تعصبات سے الگ ہونے کے لیے "متعدد متضاد بیانیے پر توجہ مرکوز کرنی چاہیے" جیسا کہ "سفید فام مرد کارکردگی پر مبنی خوبیوں اور پوشیدہ سیاہ فام مرد اختراعات کی عصری ثقافتی فیٹشیزیشنز" میں مجسم ہے۔ بروکس نے "ان طریقوں پر توجہ مرکوز کی جن سے راک موسیقی پر تنقید نے نسلی موسیقی کے مقابلوں کے بارے میں ہماری سمجھ کو شکل دی ہے اور جاری ہے، اور ایسی کون سی متبادل کہانیاں ہیں جو ہم بتا سکتے ہیں"۔ بروکس نے کرسٹگاؤ کے اس بیان کی طرف اشارہ کیا کہ، بیٹلز کی امریکہ آمد کے بعد، راک تنقید نے ایک خواب یا دائمی انقلاب کے استعارے کو قبول کیا۔ قابل قدر بینڈ لوگوں کی زندگیوں کو تبدیل کرنے والے تھے، ترجیحی طور پر بہتر کے لیے۔ اگر وہ ایسا کرنے میں ناکام رہے تو اس کا مطلب ہے کہ انہیں کوئی فرق نہیں پڑتا۔ " حیرت انگیز طور پر، بروکس کے مطابق، "60 کی دہائی سے چٹان کے بارے میں لکھنے کی روایت کو برقرار رکھنے والی خواتین کی تاریخ" بڑی حد تک امریکی ثقافت میں چھپی ہوئی ہے۔ " بروکس نے نظریہ پیش کیا کہ رنگین خواتین فنکاروں کے بارے میں تصورات مختلف ہو سکتے ہیں اگر رنگین خواتین ان کے بارے میں زیادہ لکھیں، اور ایلن ولیس کو راک کے کلاسک دور کی ایک اہم حقوق نسواں کے نقاد کے طور پر سراہا۔ ویلس، جو 1968 سے 1975 تک نیو یارکر کے کالم نگار تھے، کا خیال تھا کہ معاشرے کو موسیقی کی تال اور شور کے ذریعے ظاہر ہونے والے نظریات کے "پرجوش تجربے" سے روشن کیا جا سکتا ہے اور اس طرح کی خوشی لوگوں کو بانٹنے کے مختلف طریقوں کی طرف لے جائے گی۔ بروکس نے لکھا ہے کہ "ثقافتی مطالعات، راک اسٹڈیز، اور تیسری لہر کے حقوق نسواں کے تنقیدی مطالعات کا سنگم اب مقبول موسیقی کی تاریخوں کی شکل اور مواد پر تنقید اور دوبارہ تفتیش جاری رکھنا پہلے سے کہیں زیادہ ممکن بناتا ہے۔" بروکس کے خیال میں، "صنف، طبقے، طاقت، اور ذیلی ثقافتی موسیقی کے مناظر کے کھلے گھنے مساوات کو بہادری سے توڑ کر"، موسیقی کے صحافی، کارکن اور ناقدین جیسے ایلن ولیس "شاندار طریقے سے، جیسے [ان سے پہلے] کوئی نہیں، پوری موسیقی کی صنعت کی دانشورانہ اور سیاسی سرگرمی اور ایجنسی کو چیلنج کرنے میں کامیاب رہے ہیں۔" ۔