Works of Rabindranath Tagore
رابندر ناتھ ٹیگور کے کام نظموں، ناولوں، مختصر کہانیوں، ڈراموں، پینٹنگز، ڈرائنگ اور موسیقی پر مشتمل ہیں جو بنگالی شاعر اور برہمو فلسفی رابندر ناتھ ٹیگور نے اپنی زندگی میں تخلیق کیے تھے۔ ٹیگور کی ادبی ساکھ ان کی شاعری کے حوالے سے غیر متناسب طور پر متاثر ہے ؛ تاہم، انہوں نے ناول، مضامین، مختصر کہانیاں، سفر نامے، ڈرامے اور ہزاروں گانے بھی لکھے۔ ٹیگور کی عبارتوں میں، ان کی مختصر کہانیوں کو شاید سب سے زیادہ عزت دی جاتی ہے ؛ درحقیقت، انہیں اس صنف کے بنگالی زبان کے ورژن کی ابتدا کا سہرا دیا جاتا ہے۔ ان کے کام اکثر ان کی تال، پر امید اور گیتوں کی نوعیت کے لیے مشہور ہیں۔ تاہم، اس طرح کی کہانیاں زیادہ تر دھوکہ دہی سے متعلق سادہ موضوع-عام لوگوں اور بچوں کی زندگیوں سے اخذ کی جاتی ہیں۔ سولہ سال کی عمر میں، ٹیگور نے اپنے بھائی جیوترندر ناتھ کی ملیئر کی لی بورژوا جینٹل ہوم کی موافقت کی قیادت کی۔ بیس سال کی عمر میں انہوں نے اپنا پہلا ڈرامہ اوپیرا لکھا: والمیکی پرتیبھا (والمیکی کی ذہانت)۔ اس میں پنڈت والمیکی اپنے گناہوں پر قابو پا لیتا ہے، سرسوتی سے برکت پاتا ہے، اور رامائن کو مرتب کرتا ہے۔ اس کے ذریعے ٹیگور ڈرامائی انداز اور جذبات کی ایک وسیع رینج کی کھوج کرتے ہیں، جس میں تجدید شدہ کیرتن کا استعمال اور روایتی انگریزی اور آئرش لوک دھنوں کو پینے کے گانوں کے طور پر ڈھالنا شامل ہے۔ 1912 میں لکھے گئے ایک اور ڈرامے، ڈاک گھر (پوسٹ آفس) میں بیان کیا گیا ہے کہ بچہ امل بالآخر "سو جاتا ہے"، جس سے اس کی جسمانی موت کا اشارہ ملتا ہے۔ بے حد اپیل والی ایک کہانی-یورپ میں زبردست جائزے حاصل کرنے والی-ڈاک گھر، ٹیگور کے الفاظ میں، موت کو "ذخیرہ شدہ دولت اور تصدیق شدہ عقائد کی دنیا" سے "روحانی آزادی" کے طور پر پیش کرتی ہے۔ نازی محصور وارسا یہودی بستی میں، پولینڈ کے ڈاکٹر تعلیم یافتہ جانوس کورزک کے جولائی 1942 میں پوسٹ آفس میں ان کی دیکھ بھال کے مرحلے میں یتیم بچے تھے۔ دی کنگ آف چلڈرن میں، سوانح نگار بیٹی جین لفٹن کو شبہ تھا کہ کورزک، اس بات پر پریشان تھا کہ آیا کسی کو یہ طے کرنا چاہیے کہ کب اور کیسے مرنا ہے، بچوں کو موت کو قبول کرنے میں آسانی پیدا کر رہا تھا۔ اکتوبر کے وسط میں نازیوں نے انہیں ٹریبلنکا بھیج دیا۔ ان کے دوسرے کام گیتوں کے بہاؤ اور جذباتی تال کو ایک بنیادی خیال پر سخت توجہ مرکوز کرتے ہیں، جو کہ پہلے کے بنگالی ڈرامے سے ایک وقفہ ہے۔ ٹیگور نے "عمل کے بجائے احساس کے کھیل" کی تلاش کی۔ 1890 میں انہوں نے اپنا بہترین ڈرامہ: وسرجن (قربانی) ریلیز کیا۔ یہ راجرشی کی موافقت ہے، جو ان کا ایک سابقہ ناول ہے۔ "ایک بے معنی [اور] ظالمانہ توہم پرست رسموں کی صریح مذمت"، بنگالی اصل میں پیچیدہ ذیلی کہانیاں اور طویل یکسوئی پیش کی گئی ہے جو سترہویں صدی کے ادے پور کے تاریخی واقعات کو تقویت دیتی ہیں۔ تریپورہ کے متقی مہاراجہ کو شریر سردار پجاری راگھوپتی کے خلاف کھڑا کیا جاتا ہے۔ ان کے بعد کے ڈرامے زیادہ فلسفیانہ اور علامتی نوعیت کے تھے ؛ ان میں ڈاک گھر بھی شامل تھا۔ ایک اور ٹیگور کی چندلیکا (اچھوتی لڑکی) ہے، جو ایک قدیم بدھ مت کی داستان پر مبنی ہے جس میں بتایا گیا ہے کہ کس طرح گوتم بدھ کے شاگرد آنند ایک قبائلی لڑکی سے پانی مانگتے ہیں۔ رکتکارابی ("ریڈ" یا "بلڈ اولینڈرز") میں، ایک کلیپٹوکریٹ بادشاہ یکش پوری کے باشندوں پر حکومت کرتا ہے۔ وہ اور اس کے رکھوالے اپنے رعایا کا استحصال کرتے ہیں-جو شراب سے تنگ ہیں اور انوینٹری کی طرح شمار کیے جاتے ہیں-انہیں اس کے لیے سونا نکالنے پر مجبور کرتے ہیں۔ بے وقوف کنواری ہیروئن نندنی اخلاقی طور پر مشتعل بادشاہ کی دیر سے مدد سے سلطنت کے سردار طبقے کے لالچ کو شکست دینے کے لیے اپنے موضوع کے ہم منصبوں کو اکٹھا کرتی ہے۔ "اچھائی بمقابلہ برائی" ٹراپ کو نظر انداز کرتے ہوئے، یہ کام بادشاہ کی ورلیٹری کی یک سنگی وفاداری کے خلاف ایک اہم اور خوشگوار لیس میجسٹ کو پیش کرتا ہے، جس سے اینیمل فارم یا گلیورز ٹریولز میں پائی جانے والی علامتی جدوجہد کو جنم ملتا ہے۔ اصل، اگرچہ بنگال میں قیمتی ہے، طویل عرصے تک ایک "آزاد اور قابل فہم" ترجمہ پیدا کرنے میں ناکام رہا، اور اس کی قدیم اور صوتی تعلیم بیرون ملک سے دلچسپی حاصل کرنے میں ناکام رہی۔ چترانگدا، چندلیکا، اور شیاما دیگر کلیدی ڈرامے ہیں جن میں رقص-ڈرامہ موافقت ہے، جنہیں مل کر رابندر نرتیہ ناٹیہ کے نام سے جانا جاتا ہے۔ ٹیگور نے اپنے مختصر کہانیوں کے کیریئر کا آغاز 1877 میں مختصر کہانیوں سے کیا-جب وہ صرف سولہ سال کے تھے-"بھیکھرینی" ("بھکاری عورت") سے۔ اس کے ساتھ، ٹیگور نے بنگالی زبان کی مختصر کہانی کی صنف کو مؤثر طریقے سے ایجاد کیا۔ 1891 سے 1895 تک کے چار سال ٹیگور کے "سادھنا" دور (ٹیگور کے ایک رسالے کے نام سے منسوب) کے نام سے جانے جاتے ہیں۔ یہ دور ٹیگور کی سب سے زیادہ مقبول کہانیوں میں سے ایک تھا، جس میں تین جلدوں والی گلپاگوچھا (یا گولپوگوچھو ؛ "کہانیوں کا مجموعہ") میں موجود نصف سے زیادہ کہانیاں موجود تھیں، جو خود 84 کہانیوں کا مجموعہ ہے۔ اس طرح کی کہانیاں عام طور پر ٹیگور کے اپنے ارد گرد کے ماحول، جدید اور فیشن کے خیالات، اور دلچسپ ذہنی پہیلیوں (جن سے ٹیگور اپنی ذہانت کو آزمانے کے شوقین تھے) پر ان کے تاثرات کو ظاہر کرتی ہیں۔ ٹیگور عام طور پر اپنی ابتدائی کہانیوں (جیسے "سادھنا" دور کی کہانیاں) کو جوش و خروش اور بے ساختگی کے ساتھ جوڑتے ہیں۔ یہ خصوصیات ٹیگور خاندان کی وسیع زمینوں کا انتظام کرتے ہوئے، دوسروں کے علاوہ، پاٹیسر، شزاد پور اور شیلائدہ کے عام دیہاتوں میں ٹیگور کی زندگی سے گہری جڑی ہوئی تھیں۔ وہاں، انہوں نے ہندوستان کے غریبوں اور عام لوگوں کی زندگیوں کو دیکھا ؛ ٹیگور نے اس طرح ان کی زندگیوں کو ایک گہری گہرائی اور احساس کے ساتھ جانچنے کا آغاز کیا جو اس وقت تک ہندوستانی ادب میں واحد تھا۔ خاص طور پر "کابلی والا" ("کابل سے پھل بیچنے والا"، 1892 میں شائع ہوا)، "کشودیتا پشان" ("دی ہنگری اسٹونز") (اگست 1895)، اور "اٹوتجو" ("دی رن وے"، 1895) جیسی کہانیوں نے پسماندہ لوگوں پر اس تجزیاتی توجہ کو نمایاں کیا۔ "کابلی والا" میں، ٹیگور پہلے شخص کے طور پر شہر کے باشندے اور ناول نگار کے طور پر بات کرتے ہیں جو افغانی بیچنے والے کو موقع دیتے ہیں۔ وہ دور دراز اور جنگلی پہاڑوں میں ایک مختلف وجود کے خوابوں کو کھیلتے ہوئے، ہندوستانی شہری زندگی کی معمولی اور سخت حدود میں طویل عرصے سے پھنسے ہوئے لوگوں کی طرف سے محسوس کی جانے والی خواہش کے احساس کو ختم کرنے کی کوشش کرتا ہے: "موسم خزاں کی صبح تھی، سال کا وہ وقت جب پرانے بادشاہ فتح کے لیے نکلتے تھے ؛ اور میں کلکتہ میں اپنے چھوٹے سے کونے سے کبھی نہیں ہلتا تھا، اپنے دماغ کو پوری دنیا میں گھومنے دیتا تھا۔ کسی دوسرے ملک کے نام پر، میرا دل اس کی طرف جاتا۔ میں خوابوں کا ایک جال بناؤں گا: پہاڑ، گلین، جنگل۔ " گلپاگوچھا کی بہت سی دوسری کہانیاں ٹیگور کے سبج پترا دور میں 1914 سے 1917 تک لکھی گئی تھیں، جن کا نام بھی ان رسالوں میں سے ایک کے نام پر رکھا گیا تھا جس میں ٹیگور نے ترمیم کی اور بہت زیادہ تعاون کیا۔ ٹیگور کی گلپاگوچھا بنگالی ادب کی سب سے مشہور افسانوی تصانیف میں سے ایک ہے۔ بنگالی فن اور ثقافت پر اس کے مسلسل اثر کو بڑھا چڑھا کر نہیں کہا جا سکتا۔ آج تک، یہ ثقافتی حوالہ کا ایک نقطہ ہے، اور اس نے متعدد کامیاب فلموں اور تھیٹر ڈراموں کے لیے موضوع پیش کیا ہے، اور اس کے کردار بنگالیوں کے لیے سب سے زیادہ معروف ہیں۔ سراہی جانے والی فلم ہدایت کار ستیہ جیت رے نے اپنی فلم چارولتا ("دی لونلی وائف") کو نستانیرھ ("دی بروکن نیسٹ") پر مبنی کیا۔ اس مشہور کہانی میں ایک سوانح عمری کا عنصر ہے، جو کچھ حد تک ٹیگور اور ان کی بہن کدمبری دیوی کے درمیان تعلقات پر مبنی ہے۔ رے نے گلپاگوچھا کی دیگر کہانیوں کی یادگار فلمیں بھی بنائی ہیں، جن میں سمپتی، پوسٹ ماسٹر اور مونیہار شامل ہیں، جن میں انہیں تین کنیا ("تین بیٹیاں") کے طور پر ملایا گیا ہے۔ اتیتھی ایک اور دل دہلا دینے والی گیتوں والی ٹیگور کی کہانی ہے جسے ایک اور معروف ہندوستانی فلم ڈائریکٹر تپن سنہا نے اسی نام کی فلم میں بنایا تھا۔ تارپدا، ایک نوجوان برہمن لڑکا، گاؤں کے زمیندار کے ساتھ کشتی کی سواری کرتا ہے۔ پتہ چلا کہ وہ اپنے گھر سے بھاگ گیا ہے اور تب سے ادھر ادھر گھوم رہا ہے۔ زمیندار اسے گود لیتا ہے، اور آخر کار اس کی اپنی بیٹی سے شادی کا انتظام کرتا ہے۔ شادی سے ایک رات پہلے تارپدا دوبارہ بھاگ جاتا ہے۔ سٹرر پترا (بیوی کا خط) بنگالی ادب میں خواتین کی جرات مندانہ آزادی کی ابتدائی عکاسی میں سے ایک تھی۔ مرینال ایک عام بنگالی متوسط طبقے کے آدمی کی بیوی ہے۔ خط، جو اس کے سفر کے دوران لکھا گیا تھا (جو پوری کہانی پر مشتمل ہے)، اس کی چھوٹی سی زندگی اور جدوجہد کو بیان کرتا ہے۔ وہ آخر کار اعلان کرتی ہے کہ وہ امیو بچبو کا حوالہ دیتے ہوئے اپنے پدرانہ گھر واپس نہیں آئے گی۔ اور میں زندہ رہوں گا۔ یہاں، میں رہتا ہوں۔ " ہیمنتی میں، ٹیگور ہندو شادی کے ادارے کا مقابلہ کرتے ہیں۔ وہ بنگالی خواتین کی شادی کے بعد مایوس کن بے جان ہونے، ہندوستانی متوسط طبقے کو دوچار کرنے والے منافقت، اور کس طرح ایک حساس نوجوان خاتون ہیمنتی کو اپنی حساسیت اور آزاد جذبے کی وجہ سے اپنی زندگی قربان کرنی چاہیے، کے بارے میں بیان کرتا ہے۔ آخری عبارت میں، ٹیگور اپنے شوہر رام کے شکوک و شبہات کو مطمئن کرنے کی سیتا کی کوشش کی تعظیم کرنے کے ہندو رواج پر براہ راست حملہ کرتے ہیں (جیسا کہ رزمیہ رامائن میں دکھایا گیا ہے)۔ مسلم نیر گولپو میں، ٹیگور ہندو مسلم تناؤ کا بھی جائزہ لیتے ہیں، جو کئی طریقوں سے ٹیگور کی انسانیت کے جوہر کو ظاہر کرتا ہے۔ دوسری طرف، درپہاران ٹیگور کے خود شعور کو ظاہر کرتا ہے، جس میں ایک ایسے نوجوان کو بیان کیا گیا ہے جو ادبی عزائم کو پناہ دیتا ہے۔ اگرچہ وہ اپنی بیوی سے محبت کرتا ہے، لیکن وہ اسے غیر معمولی سمجھتے ہوئے اس کے ادبی کیریئر کو دبانا چاہتا ہے۔ ایسا لگتا ہے کہ خود ٹیگور اپنی جوانی میں خواتین کے بارے میں اسی طرح کے خیالات رکھتے تھے۔ درپہاران میں اپنی بیوی کی صلاحیتوں کو قبول کرنے کے ذریعے آدمی کی آخری عاجزی کو دکھایا گیا ہے۔ جبیتو او مریتو، ٹیگور کی بہت سی دوسری کہانیوں کی طرح، بنگالیوں کو ان کے زیادہ وسیع پیمانے پر استعمال ہونے والے ایپیگراموں میں سے ایک فراہم کرتا ہے: کدومبینی موریا پرومن کوریلو شی مور نائی ("کدومبینی مر گئی، اس طرح ثابت ہوا کہ وہ نہیں تھی")۔ ٹیگور کے ناولوں میں، ان کے ناول سب سے کم تسلیم شدہ ہیں۔ ان میں چوکھر بالی (1903)، نوکادوبی (1906)، گورا (1910)، چتورنگا (1916)، گھرے بیرے (1916)، شیشر کوبیٹا (1929)، جوگاجوگ (1929) اور چار اودھے (1934) شامل ہیں۔ گھرے بیرے یا دی ہوم اینڈ دی ورلڈ، جسے ستیہ جیت رے (گھرے بیرے، 1984) کی فلم کے طور پر بھی ریلیز کیا گیا تھا، ہندوستانیوں میں بڑھتے ہوئے قوم پرست جذبات کا جائزہ لیتے ہوئے اس کے خطرات سے خبردار کرتا ہے، اور واضح طور پر ٹیگور کی قوم پرستی پر عدم اعتماد کو ظاہر کرتا ہے-خاص طور پر جب کسی مذہبی عنصر سے وابستہ ہو۔ کچھ معنوں میں، گورا ایک ہی موضوع کا اشتراک کرتا ہے، جس سے ہندوستانی شناخت کے بارے میں سوالات اٹھتے ہیں۔ گھرے بیرے کی طرح، خود شناخت، ذاتی آزادی، اور مذہبی عقیدے کے معاملات ایک شامل خاندانی کہانی اور محبت کے مثلث کے تناظر میں تیار کیے جاتے ہیں۔ شیشر کوبیٹا (جس کا ترجمہ دو بار آخری نظم اور الوداعی گیت کے طور پر کیا گیا ہے) ان کا سب سے گیتوں پر مبنی ناول ہے، جس میں مرکزی کردار (ایک شاعر) کی لکھی ہوئی نظمیں اور تال کے حصے شامل ہیں۔ اگرچہ ان کے ناولوں کی قدر کم کی جاتی ہے، لیکن حال ہی میں انہیں ستیہ جیت رے، تپن سنہا اور ترون مجومدار جیسے فلمی ہدایت کاروں کی طرف سے بہت سی فلموں کی موافقت کے ذریعے نئی توجہ دی گئی ہے۔ ان میں سے حالیہ لیفٹیننٹ ریتوپرنو گھوش کی ہدایت کاری میں بننے والی چوکھر بالی اور نوکدوبی (2011 کی فلم) کا ایک ورژن ہے، جس میں ایشوریہ رائے (چوکھر بالی میں) ہیں۔ ان ہدایت کاروں کا ایک پسندیدہ ٹراپ رابندر سنگیت کو فلم موافقت کے ساؤنڈ ٹریکس میں استعمال کرنا ہے۔ ٹیگور کی قابل ذکر غیر افسانوی کتابوں میں یورپ جاتریر پاترو ("لیٹرز فرام یورپ") اور منوشر دھرمو ("دی ریلیجن آف مین") شامل ہیں۔ بین الاقوامی سطح پر شاعری، گیتانجلی (گیتانجلی) ٹیگور کا سب سے مشہور شاعری کا مجموعہ ہے، جس کے لیے انہیں 1913 میں نوبل انعام سے نوازا گیا تھا۔ ٹیگور نوبل انعام حاصل کرنے والے یورپ سے باہر (روزویلٹ کے علاوہ) پہلے شخص تھے۔ گیتانجلی کے علاوہ، دیگر قابل ذکر کاموں میں ماناسی، سونار توری ("گولڈن بوٹ")، بالاکا ("وائلڈ گیز"-عنوان ہجرت کرنے والی روحوں کا استعارہ ہے) ٹیگور کا شاعرانہ انداز، جو 15 ویں اور 16 ویں صدی کے ویشنو شاعروں کے قائم کردہ نسب سے آگے بڑھتا ہے، کلاسیکی رسم الخط سے لے کر مزاحیہ، بصیرت اور پرجوش تک ہے۔ وہ ویاس اور اپنشدوں کے دیگر رشی مصنفین، بھکتی صوفی صوفی کبیر، اور رام پرساد سین کی غیر معمولی صوفیانہ سے متاثر تھے۔ ٹیگور کی سب سے جدید اور پختہ شاعری بنگالی دیہی لوک موسیقی سے ان کی نمائش کی علامت ہے، جس میں صوفیانہ باؤل گیت جیسے کہ بارڈ لالون کے گیت شامل ہیں۔ یہ، جنہیں ٹیگور نے دوبارہ دریافت کیا اور دوبارہ آباد کیا، 19 ویں صدی کے کرتابھاجا کے تمثیلوں سے ملتے جلتے ہیں جو اندرونی الوہیت اور بورژوا بھدرلوک مذہبی اور سماجی قدامت پسندی کے خلاف بغاوت پر زور دیتے ہیں۔ ان کے شیلائدہ کے سالوں کے دوران، ان کی نظموں میں مونر منوش، باؤل کے "دل کے اندر آدمی" اور ٹیگور کی "ان کے گہرے وقفوں کی زندگی کی طاقت"، یا جیون دیوتا-تخفیف یا "اندر زندہ خدا" پر مراقبہ کی گیتوں کی آواز شامل تھی۔ یہ شخصیت قدرت سے اپیل اور انسانی ڈرامے کے جذباتی تعامل کے ذریعے الوہیت سے جڑی ہوئی ہے۔ اس طرح کے آلات کا استعمال ان کی بھانوسیمہ نظموں میں دیکھا گیا جو رادھا-کرشنا کے رومانس کو بیان کرتی ہیں، جن پر ستر سالوں کے دوران بار بار نظر ثانی کی گئی۔ ٹیگور نے 1930 کی دہائی میں اسی طرح کے تجرباتی کام لکھ کر بنگالی ادب میں جدیدیت پسند اور حقیقت پسندانہ تکنیکوں کو آدھے دل سے اپنانے پر رد عمل ظاہر کیا۔ ان میں افریقہ اور کمالیا شامل ہیں، جو ان کی مؤخر الذکر نظموں میں زیادہ مشہور ہیں۔ انہوں نے کبھی کبھار بنگالی کی سنسکرت شدہ بولی شادھو بھاشا کا استعمال کرتے ہوئے نظمیں لکھیں ؛ بعد میں انہوں نے ایک زیادہ مقبول بولی اپنائی جسے چولتی بھاشا کہا جاتا ہے۔ دیگر کاموں میں ماناسی، سونار توری (سنہری کشتی)، بالاکا (جنگلی گیز، ہجرت کرنے والی روحوں کا ایک نام)، اور پروبی شامل ہیں۔ سونار توری کی سب سے مشہور نظم، جو زندگی اور کامیابی کی عارضی برداشت سے متعلق ہے، اسی نام سے چلتی ہے ؛ پریشان کن طور پر اس کا اختتام ہوتا ہے: شنو نودر ٹائر روہینو پوچی/جہاں چھلو لو گیلو شونار توری-"میں نے جو کچھ حاصل کیا تھا وہ سنہری کشتی پر لے جایا گیا تھا-صرف میں ہی پیچھے رہ گیا تھا"۔ گیتانجلی (گیتانجلی) ٹیگور کا بین الاقوامی سطح پر سب سے مشہور مجموعہ ہے، جس نے انہیں نوبل انعام دلایا۔ سال 1893 عیسوی بنگلہ کیلنڈر میں صدی کی باری تھی۔ یہ بنگلہ سال 1300 تھا۔ تب ٹیگور نے ایک نظم لکھی۔ اس کا نام 'دی ایئر 1400' تھا۔ اس نظم میں، ٹیگور مستقبل کے ایک نئے شاعر سے اپیل کر رہے تھے، جس کا ابھی جنم ہونا باقی تھا۔ انہوں نے اس نظم میں ٹیگور کو یاد کرنے کی تاکید کی جب وہ اسے پڑھ رہے تھے۔ اس نے اسے اس نامعلوم شاعر سے مخاطب کیا جو اسے ایک صدی بعد پڑھ رہا تھا۔ ٹیگور کی شاعری کو موسیقاروں نے موسیقی کے لیے ترتیب دیا ہے: آرتھر شیفرڈ کی سوپروانو اور سٹرنگ کوآرٹیٹ کے لیے ٹرپٹیچ، الیگزینڈر زیملنسکی کی مشہور گیت سمفنی، جوزف بوہوسلاو فوسٹر کا محبت کے گانوں کا سلسلہ، گیرٹروڈ پرائس وولنر کا گانا "نظم"، لیوس جناسک کا مشہور کورس "پوٹولنی شلینیک" ("دی وینڈرنگ میڈمین") سوپروانو، ٹینر، باریٹون، اور مردانہ کورس-جے ڈبلیو 4/43-چیکوسلوواکیا میں ٹیگور کے 1922 کے لیکچر سے متاثر ہے جس میں جناسک نے شرکت کی تھی، اور گیری شیمین کا "پران"، ایک موافقت ہے۔ مؤخر الذکر انٹرنیٹ کی مشہور شخصیت میٹ ہارڈنگ کی 2008 کی وائرل ویڈیو کے ساتھ پلباشا صدیق کی آواز کے ساتھ ترتیب اور ریکارڈ کیا گیا تھا۔ 1917 میں ان کے الفاظ کا عمدہ ترجمہ کیا گیا اور اینگلو ڈچ موسیقار رچرڈ ہیگ مین نے ایک انتہائی قابل قدر آرٹ گانا "ڈو ناٹ گو، مائی لو" تیار کرنے کے لیے موسیقی ترتیب دی۔ جوناتھن ہاروی کی "ون ایوننگ" (1994) کی دوسری حرکت ٹیگور کے ایک خط سے "جیسا کہ میں طلوع آفتاب دیکھ رہا تھا" کے آغاز کا ایک اقتباس ترتیب دیتی ہے، اس موسیقار نے پہلے اپنے ٹکڑے "سونگ آفرز" (1985) کے لیے شاعر کا ایک متن منتخب کیا تھا۔ گیتانجلی کا ساتواں گانا: ٹیگور کا آزاد کلام ترجمہ: "کلانتی" (؛ "تھکاوٹ"): ٹیگور اسکالر ریبا سوم کا گلوس: گانے (رابندر سنگیت) ان کی موت کے وقت، ٹیگور تاریخ کے سب سے زیادہ مشہور موسیقار اور نغمہ نگار دونوں تھے، جن کے نام پر 2,230 گانے تھے۔ ان کے گانوں کو رابندر سنگیت ("ٹیگور سونگ") کے نام سے جانا جاتا ہے، جو ان کے ادب میں تیزی سے ضم ہو جاتے ہیں، جن میں سے زیادہ تر نظمیں یا ناولوں، کہانیوں یا ڈراموں کے حصے یکساں طور پر لکھے گئے تھے۔ ہندوستانی موسیقی کے ٹھمری انداز سے متاثر ہو کر، انہوں نے انسانی جذبات کے تمام پہلوؤں کو چلایا، جس میں ان کے ابتدائی ڈرج جیسے برہمو عقیدت مندانہ نظموں سے لے کر نیم شہوانی، شہوت انگیز کمپوزیشن تک شامل تھے۔ انہوں نے کلاسیکی راگوں کے ٹونل رنگ کی مختلف حد تک تقلید کی۔ کچھ گانے کسی دیئے گئے راگ کی راگ اور تال کی وفاداری سے نقل کرتے ہیں ؛ دوسرے مختلف راگوں کے نئے مخلوط عناصر۔ پھر بھی ان کے کام کا تقریبا نو دسواں حصہ بھنگا گان نہیں تھا، منتخب مغربی، ہندوستانی، بنگالی لوک اور دیگر علاقائی ذائقوں سے لے کر ٹیگور کی اپنی آبائی ثقافت تک "نئی قدر" کے ساتھ دھنوں کے مجموعے کو نئی شکل دی گئی۔ اسکالرز نے ہندوستانی راگوں کی جذباتی طاقت اور رینج کا اندازہ لگانے کی کوشش کی ہے: 1971 میں امر شونار بنگلہ بنگلہ دیش کا قومی ترانہ بن گیا۔ ستم ظریفی یہ ہے کہ یہ 1905 میں بنگال کی تقسیم کے خلاف فرقہ وارانہ خطوط پر احتجاج کرنے کے لیے لکھا گیا تھا: مسلم اکثریتی مشرقی بنگال کو ہندو اکثریتی مغربی بنگال سے منقطع کرنا علاقائی خونریزی کو روکنے کے لیے تھا۔ ٹیگور نے تقسیم کو تحریک آزادی کو روکنے کے ایک چالاک منصوبے کے طور پر دیکھا، اور ان کا مقصد بنگالی اتحاد اور تار فرقہ واریت کو دوبارہ زندہ کرنا تھا۔ جن گن مانا بنگالی کے سنسکرتائزڈ رجسٹر شادھو بھاشا میں لکھا گیا تھا، اور یہ برہمو گیت بھروت بھاگو بدھاٹا کے پانچ اسطالوں میں سے پہلا ہے جسے ٹیگور نے ترتیب دیا تھا۔ یہ پہلی بار 1911 میں انڈین نیشنل کانگریس کے کلکتہ اجلاس میں گایا گیا تھا اور اسے 1950 میں جمہوریہ ہند کی آئین ساز اسمبلی نے اپنے قومی ترانے کے طور پر اپنایا تھا۔ اس طرح ٹیگور واحد شخص بن گئے جنہوں نے دو قوموں کے قومی ترانے لکھے۔ سری لنکا کا قومی ترانہ ان کے کام سے متاثر تھا۔ بنگالیوں کے لیے، گانوں کی اپیل، جو جذباتی طاقت اور خوبصورتی کے امتزاج سے پیدا ہوتی ہے جسے ٹیگور کی شاعری سے بھی بالاتر قرار دیا جاتا ہے، ایسی تھی کہ ماڈرن ریویو نے مشاہدہ کیا کہ "یہاں بنگال میں کوئی مہذب گھر نہیں ہے جہاں رابندر ناتھ کے گانے نہیں گائے جاتے ہیں یا کم از کم گانے کی کوشش نہیں کی جاتی ہے۔ یہاں تک کہ ناخواندہ گاؤں والے بھی اس کے گانے گاتے ہیں۔ " دی آبزرور کے اے ایچ فاکس اسٹرانگ ویز نے دی میوزک آف ہندوستان میں غیر بنگالیوں کو رابندر سنگیت سے متعارف کرایا، اور اسے "ایک شخصیت کی گاڑی" قرار دیا۔ [جو] موسیقی کے اس یا اس نظام کے پیچھے آواز کی اس خوبصورتی تک جاتی ہے جسے پکڑنے کے لیے تمام نظام اپنے ہاتھ نکالتے ہیں۔ ٹیگور نے ستار استاد ولیات خان اور سرودیا بدھ دیو داس گپتا اور امجد علی خان کو متاثر کیا۔ ان کے گانے وسیع پیمانے پر مقبول ہیں اور بنگالی اخلاقیات کو ایک حد تک زیر کرتے ہیں جو شاید انگریزی بولنے والی دنیا پر شیکسپیئر کے اثرات کا مقابلہ کرتے ہیں۔ کہا جاتا ہے کہ ان کے گانے پانچ صدیوں کی بنگالی ادبی ہلچل اور فرقہ وارانہ خواہش کا نتیجہ ہیں۔ دھن گوپال مکھرجی نے کہا ہے کہ یہ گانے عام سے بڑھ کر جمالیاتی تک پہنچتے ہیں اور انسانی جذبات کے تمام پہلوؤں اور زمروں کا اظہار کرتے ہیں۔ شاعر نے سب کو آواز دی-بڑا ہو یا چھوٹا، امیر ہو یا غریب۔ گنگا کا غریب ملاح اور امیر زمیندار ان میں اپنے جذبات کا اظہار کرتے ہیں۔ انہوں نے موسیقی کے ایک مخصوص اسکول کو جنم دیا جس کے پریکٹیشنرز انتہائی روایتی ہو سکتے ہیں: نئی تشریحات نے مغربی بنگال اور بنگلہ دیش دونوں میں شدید مذمت کی ہے۔ فلمگرافی کے گیت نجیرے ہرائے کھوجی (1972) آرٹ ورکس ساٹھ سال کی عمر میں، ٹیگور نے ڈرائنگ اور پینٹنگ کا آغاز کیا ؛ ان کے بہت سے کاموں کی کامیاب نمائشیں-جو فرانس کے جنوب میں ان سے ملنے والے فنکاروں کی حوصلہ افزائی پر پیرس میں پہلی بار نمودار ہوئیں-پورے یورپ میں منعقد ہوئیں۔ ٹیگور-جنہوں نے ممکنہ طور پر پروٹانوپیا ("رنگین اندھا پن")، یا رنگ کی سمجھ کی جزوی کمی (ٹیگور کے معاملے میں سرخ-سبز) کا مظاہرہ کیا-ایک ایسے انداز میں پینٹ کیا گیا جس کی خصوصیت جمالیاتی اور رنگین انداز میں ہے۔ اس کے باوجود، ٹیگور نے متعدد طرزوں کی تقلید کی، جن میں شمالی نیو آئرلینڈ، پاپوا نیو گنی کے مالنگن لوگوں کی سکریمشا، شمالی امریکہ کے بحر الکاہل کے شمال مغربی علاقے سے حیدر کی نقاشی، اور جرمن میکس پیچسٹین کی لکڑی کے کٹوے شامل ہیں۔ ٹیگور کی اپنی دستکاری پر بھی ایک فنکار کی نظر تھی، جس نے اپنے نسخوں میں کراس آؤٹ اور لفظ کے ترتیب کو سادہ فنکارانہ leitmotifs.Rabindra چتراولی سے آراستہ کیا، 2011 کی چار جلدوں والی کتاب جس میں معروف آرٹ مورخ آر شیو کمار نے ترمیم کی تھی، پہلی بار ٹیگور کی پینٹنگز کو تنقیدی تشریحات اور تبصروں کے ساتھ آرٹ مورخین اور رابندر ناتھ کے اسکالرز کے لیے قابل رسائی بناتی ہے۔ یہ رابندر ناتھ کے اپنے بیانات اور دستاویزات کے انتخاب کو بھی یکجا کرتا ہے جو ان کی زندگی کے دوران ان کی پینٹنگز کی پیشکش اور استقبال سے متعلق ہیں۔ دی لاسٹ ہارویسٹ: پینٹنگز آف رابندر ناتھ ٹیگور رابندر ناتھ ٹیگور کی 150 ویں یوم پیدائش کے موقع پر رابندر ناتھ ٹیگور کی پینٹنگز کی نمائش تھی۔ اسے ہندوستان کی وزارت ثقافت نے شروع کیا تھا اور اس کا اہتمام این جی ایم اے دہلی کے ساتھ بطور نوڈل ایجنسی کیا گیا تھا۔ اس میں وشو بھارتی اور این جی ایم اے کے مجموعوں سے نکالی گئی 208 پینٹنگز شامل تھیں اور ٹیگور کے فن کو بہت جامع انداز میں پیش کیا گیا۔ اس نمائش کا اہتمام آرٹ مورخ آر شیو کمار نے کیا تھا۔ 150 ویں یوم پیدائش کے سال کے اندر اس کا تصور تین الگ الگ لیکن اسی طرح کی نمائشوں کے طور پر کیا گیا، اور اس نے بیک وقت تین سرکٹس میں سفر کیا۔ پہلا انتخاب میوزیم آف ایشین آرٹ، برلن، ایشیا سوسائٹی، نیویارک، نیشنل میوزیم آف کوریا، سیول، وکٹوریہ اینڈ البرٹ میوزیم، لندن، دی آرٹ انسٹی ٹیوٹ آف شکاگو، شکاگو، پیٹیٹ پیلیس، پیرس، گیلریا نازیونیل ڈی آرٹ موڈرنا، روم، نیشنل ویژول آرٹس گیلری (ملائیشیا)، کوالالمپور، میک مائیکل کینیڈین آرٹ کلیکشن، اونٹاریو، نیشنل گیلری آف ماڈرن آرٹ، نئی دہلی میں دکھایا گیا۔ ۔