Warli painting
وارلی پینٹنگ قبائلی فن کی ہے جو زیادہ تر مہاراشٹر، ہندوستان میں شمالی سہیادری رینج کے قبائلی لوگوں نے بنائی ہے۔ اس سلسلے میں ضلع پالگھر کے دہانو، تالاساری، جوہر، پالگھر، موکھڑا اور وکرم گڑھ جیسے شہر شامل ہیں۔ اس قبائلی فن کی ابتدا مہاراشٹر میں ہوئی تھی، جہاں آج بھی اس پر عمل کیا جاتا ہے۔ روایت مہاراشٹر میں وارلی مصوری کی روایت لوک طرز کی مصوری کی بہترین مثالوں میں سے ایک ہے۔ وارلی قبیلہ ہندوستان کے سب سے بڑے قبائل میں سے ایک ہے، جو ممبئی سے باہر واقع ہے۔ 1970 کی دہائی تک، اگرچہ خیال کیا جاتا ہے کہ قبائلی طرز فن 10 ویں صدی عیسوی کا ہے۔ وارلی ثقافت مادر فطرت کے تصور پر مرکوز ہے اور فطرت کے عناصر اکثر مرکزی نکات ہوتے ہیں جنہیں وارلی پینٹنگ میں دکھایا گیا ہے۔ کاشتکاری ان کا بنیادی طرز زندگی اور قبیلے کے لیے خوراک کا ایک بڑا ذریعہ ہے۔ وہ فطرت اور جنگلی حیات کا ان وسائل کے لیے بہت احترام کرتے ہیں جو وہ زندگی کے لیے فراہم کرتے ہیں۔ وارلی فنکار اپنی مٹی کی جھونپڑیوں کو اپنی پینٹنگز کے پس منظر کے طور پر استعمال کرتے ہیں، بالکل اسی طرح جیسے قدیم لوگ غار کی دیواروں کو اپنے کینوس کے طور پر استعمال کرتے تھے۔ تھانے ضلع کی فنکار جیویا سوما ماشے نے ورلی پینٹنگز کو مزید مقبول بنانے میں بہت بڑا کردار ادا کیا ہے۔ پینٹنگ کی تکنیک یہ ابتدائی دیوار کی پینٹنگز بنیادی ہندسی شکلوں کا ایک مجموعہ استعمال کرتی ہیں: ایک دائرہ، ایک مثلث، اور ایک مربع۔ یہ شکلیں فطرت کے مختلف عناصر کی علامت ہیں۔ دائرہ اور مثلث ان کے فطرت کے مشاہدے سے آتے ہیں۔ دائرہ سورج اور چاند کی نمائندگی کرتا ہے، جبکہ مثلث پہاڑوں اور مخروطی درختوں کو ظاہر کرتا ہے۔ اس کے برعکس، مربع ایک انسانی ایجاد کے طور پر پیش کرتا ہے، جو ایک مقدس گھیرے یا زمین کے ٹکڑے کی نشاندہی کرتا ہے۔ ہر رسمی پینٹنگ میں مرکزی نقشہ مربع ہوتا ہے، جسے "چوک" یا "چوکت" کہا جاتا ہے، زیادہ تر دو اقسام کی ہوتی ہے جسے دیو چوک اور لگنا چوک کہا جاتا ہے۔ دیو چوک کے اندر عام طور پر پال گھاٹ کی تصویر ہوتی ہے، جو کہ مادر دیوی ہے، جو بھائی چارے کی علامت ہے۔ مرد دیوتا ورلی میں غیر معمولی ہیں اور اکثر ان کا تعلق ان روحوں سے ہوتا ہے جنہوں نے انسانی شکل اختیار کر لی ہے۔ رسمی پینٹنگ کا مرکزی مقصد شکار، ماہی گیری، اور کاشتکاری، اور درختوں اور جانوروں کو پیش کرنے والے مناظر سے گھرا ہوا ہے۔ تہوار اور رقص رسمی پینٹنگز میں دکھائے جانے والے عام مناظر ہیں۔ لوگوں اور جانوروں کی نمائندگی ان کے نوک پر جڑے ہوئے دو الٹا مثلث سے کی جاتی ہے: اوپری مثلث دھڑ اور نچلے مثلث श्रोणि کو ظاہر کرتا ہے۔ ان کا غیر یقینی توازن کائنات کے توازن کی علامت ہے۔ نمائندگی میں جسموں کو متحرک کرنے کا عملی اور تفریحی فائدہ بھی ہے۔ وارلی آرٹ کا ایک اور اہم موضوع ایک مثلث کی نشاندہی ہے جو سب سے اوپر بڑا ہے، جو مرد کی نمائندگی کرتا ہے ؛ اور ایک مثلث جو نیچے وسیع ہے، جو عورت کی نمائندگی کرتا ہے۔ رسمی پینٹنگز کے علاوہ، وارلی کی دیگر پینٹنگز میں گاؤں کے لوگوں کی روزمرہ کی سرگرمیوں کا احاطہ کیا گیا۔ وارلی کی بہت سی پینٹنگز میں دکھایا گیا مرکزی پہلو ترپا رقص ہے۔ ترپا، جو صور جیسا آلہ ہے، گاؤں کے مختلف لوگ باری باری بجاتے ہیں۔ مرد اور خواتین اپنے ہاتھ باندھتے ہیں اور ترپا کھلاڑی کے گرد ایک دائرے میں گھومتے ہیں۔ اس کے بعد رقاص اس کا پیچھا کرتے ہیں، جب وہ مڑتا ہے تو مڑتے اور حرکت کرتے ہیں، کبھی ترپا کی طرف پیٹھ نہیں موڑتے۔ موسیقار دو مختلف نوٹ بجاتا ہے، جو ہیڈ ڈانسر کو گھڑی کی سمت یا گھڑی کی مخالف سمت میں حرکت کرنے کی ہدایت کرتے ہیں۔ ترپا بجانے والا سانپ کی طرح کا کردار ادا کرتا ہے، اور رقاص علامتی سانپ بن جاتے ہیں۔ رقاص سامعین میں ایک طویل موڑ لیتے ہیں اور تفریح کے لیے انہیں گھیرے میں لینے کی کوشش کرتے ہیں۔ کہا جاتا ہے کہ رقاصوں کے دائرے کی تشکیل بھی زندگی کے دائرے سے ملتی جلتی ہے۔ استعمال شدہ مواد وارلی پینٹنگ کی سادہ تصویری زبان ایک ابتدائی تکنیک سے ملتی جلتی ہے۔ رسمی پینٹنگز عام طور پر گاؤں کی جھونپڑیوں کی اندرونی دیواروں پر بنائی جاتی ہیں۔ دیواریں شاخوں، مٹی اور سرخ اینٹوں کے مرکب سے بنی ہیں جو پینٹنگز کے لیے سرخ گیدڑ کا پس منظر بناتی ہیں۔ وارلی صرف چاول کے آٹے اور پانی کے مرکب سے بنے سفید روغن سے پینٹ کرتا ہے، جس میں گم بطور بائنڈر ہوتا ہے۔ بانس کی چھڑی کو آخر میں چبایا جاتا ہے تاکہ اسے پینٹ برش کی ساخت مل سکے۔ دیواریں صرف خاص مواقع جیسے شادیوں، تہواروں یا ہر چیز کی کٹائی کو نشان زد کرنے کے لیے پینٹ کی جاتی ہیں۔ وہ اسے اس احساس کے ساتھ بناتے ہیں کہ اسے آنے والی نسلیں دیکھ سکتی ہیں۔ عصری ثقافت میں باقاعدہ فنکارانہ سرگرمی کی کمی ان کی پینٹنگز کے لیے روایتی قبائلی انداز کے احساس کی وضاحت کرتی ہے۔ 1970 کی دہائی میں، اس رسمی فن نے ایک بنیادی موڑ لیا جب جیویا سوما ماشے اور ان کے بیٹے بالو ماشے نے پینٹ کرنا شروع کیا۔ انہوں نے پینٹنگ رسمی مقاصد کے لیے نہیں کی بلکہ اپنی فنکارانہ سرگرمیوں کی وجہ سے کی۔ جیویا کو ورلی مصوری کے جدید باپ کے طور پر جانا جاتا ہے۔ 1970 کی دہائی سے، وارلی پینٹنگ کاغذ اور کینوس کی طرف بڑھ گئی ہے۔ کوکا کولا انڈیا نے قدیم ثقافت کو اجاگر کرنے اور یکجہتی کے احساس کی نمائندگی کرنے کے لیے وارلی پینٹنگ پر مشتمل ایک مہم شروع کی۔ اس مہم کو "دیوالی پر گھر آئیں" کہا گیا تھا اور خاص طور پر جدید نوجوانوں کو نشانہ بنایا گیا تھا۔ اس مہم میں ریڈیو، انٹرنیٹ اور گھر سے باہر کے میڈیا کے ساتھ مل کر روایتی ماس میڈیا پر اشتہارات شامل تھے۔ کرناٹک کے مانیک نگر میں مانیک پبلک اسکول نے ہندوستان کی سب سے بڑی ورلی آرٹ پینٹنگ کی میزبانی کرکے ہندوستانی ورثے کے تحفظ کے لیے اپنے تعلیمی بلاک کی ایک بڑی دیوار کو وقف کیا۔ مشہور وارلی فنکار اونتی سندیپ کلکرنی نے وارلی ثقافت اور موضوعات کا استعمال کرتے ہوئے اسکول کے وژن، اقدار اور سرگرمیوں کو ڈیزائن اور ہاتھ سے پینٹ کیا۔ مصوری کے حصے وارلی روایات کی نمائش کے لیے وقف تھے۔ انڈیا بک آف ریکارڈز نے اس ریکارڈ کو تسلیم کیا۔ روایتی علم اور دانشورانہ املاک وارلی پینٹنگ روایتی علم اور ثقافتی دانشورانہ املاک ہے جو نسلوں سے محفوظ ہے۔ دانشورانہ املاک کے حقوق کی فوری ضرورت کو سمجھتے ہوئے قبائلی غیر سرکاری تنظیم آدیواسی یووا سیوا سنگھ نے دانشورانہ املاک کے حقوق ایکٹ کے تحت جغرافیائی اشارے کے ساتھ وارلی پینٹنگ کو رجسٹر کرنے میں مدد کی۔ سماجی صنعت کاری کے ساتھ ورلی کی پائیدار معیشت کو مضبوط بنانے کے لیے مختلف کوششیں جاری ہیں۔ ۔