Harikatha
ہری کتھا (کنڑ: ہریکتے: ہری کتھے ؛ تیلگو: ہری کتھا: ہری کتھا ؛ مراٹھی: ہری پتھ: ہری پتھا)، جسے تیلگو اور تامل میں ہری کتھا کالکشپم کے نام سے بھی جانا جاتا ہے، ہندو روایتی گفتگو کی ایک شکل ہے جس میں کہانی سنانے والا روایتی موضوع، عام طور پر کسی سنت کی زندگی یا کسی ہندوستانی مہاکاوی کی کہانی کی کھوج کرتا ہے۔ گانے، موسیقی اور بیانیے کے ذریعے کہانی سنانے والے شخص کو ہری داس کہا جاتا ہے۔ ہری کتھا ایک جامع آرٹ کی شکل ہے جو کہانی سنانے، شاعری، موسیقی، ڈرامہ، رقص اور فلسفے پر مشتمل ہے جو آندھرا پردیش، تلنگانہ، مہاراشٹر، کرناٹک اور قدیم تامل ناڈو میں سب سے زیادہ رائج ہے۔ کوئی بھی ہندو مذہبی موضوع ہری کتھا کا موضوع ہو سکتا ہے۔ اپنے عروج پر ہری کتھا تفریح کا ایک مقبول ذریعہ تھا، جس نے ثقافتی، تعلیمی اور مذہبی اقدار کو عوام تک پہنچانے میں مدد کی۔ ہری کتھا کا بنیادی مقصد لوگوں کے ذہنوں میں سچائی اور راستبازی کو شامل کرنا اور ان میں عقیدت کے بیج بونے ہیں۔ ایک اور مقصد یہ ہے کہ انہیں کہانیوں کے ذریعے آتم (خود) کے علم کے بارے میں تعلیم دی جائے اور انہیں آزادی کا راستہ دکھایا جائے۔ ہندو تاریخ میں ہندو افسانوں میں، پہلا ہری کتھا گلوکار رشی نارد تھا جس نے وشنو کے لیے گایا، دیگر ممتاز گلوکار رام کے جڑواں بیٹے لاوا اور کش تھے، جنہوں نے ایودھیا میں اپنے دربار میں رامائن گایا۔ تاریخ یہ ایک قدیم شکل ہے جس نے تقریبا 12 ویں صدی میں بھکتی تحریک کے دوران موجودہ شکل اختیار کی۔ بہت سے مشہور ہری داس پورندر داس، کنک داس ہیں۔ ہری کتھا کی تیلگو شکل 19 ویں صدی کے دوران ساحلی آندھرا میں شروع ہوئی۔ ہری کتھا کلکشپم آندھرا میں اب بھی بررا کتھا کے ساتھ سب سے زیادہ رائج ہے۔ ہری داسو سنکرانتی تہوار سے پہلے دھنورماسم کے دوران عقیدت کے گیت گاتے ہوئے دیہاتوں میں گھومنا ایک صدیوں پرانی روایت ہے۔ اجدا آدی بھٹلا نارائن داسو تیلگو ہری کتھا روایت کے موجد تھے، اور اپنے کاویوں اور پربندھاس کے ساتھ اسے ایک خاص فن کی شکل بنا دیا ہے۔ سٹائل ہری کتھا میں کہانی کا بیان شامل ہوتا ہے، جو کہانی سے متعلق مختلف گانوں کے ساتھ ملا ہوا ہوتا ہے۔ عام طور پر، بیانیے میں متعدد ذیلی کہانیاں اور قصے شامل ہوتے ہیں، جو مرکزی کہانی کے مختلف پہلوؤں پر زور دینے کے لیے استعمال ہوتے ہیں۔ مرکزی کہانی سنانے والے کی مدد عام طور پر ایک یا زیادہ شریک دستخط کنندگان کرتے ہیں، جو گانوں کی وضاحت کرتے ہیں اور مردنگم کے ساتھی ہوتے ہیں۔ کہانی سنانے والا تال کو برقرار رکھنے کے لیے ایک جوڑی تالی کا استعمال کرتا ہے۔ کرشنا بھگوتار کے بعد، اس فن کے دیگر عظیم نمائندوں جیسے پنڈت لکشمنچار، تروپازھنم پنچپاکسا بھگوتار، منگوڈی چدمبر بھگوتار، متھیا بھگوتار، ترووئیار اناسامی بھگوتار، ایمبر سری رنگاچاریار، کونور سیتارام شاستری، سولمنگلم ویدیا ناتھ بھگوتار، سولمنگلم سوندرراجا بھگوتار، اججاڈا آدیبھٹلا نارائن داسو، ایمبر وجے راگھوچاریار، سرسوتی بائی اور پدمسینی بائی نے ہری کتھا روایت کو مقبول بنایا۔ سرسوتی بائی ایک اہم خاتون ہری کتھا ماہر تھیں۔ اس نے اس فن پر برہمن مردوں کی اجارہ داری کو توڑ دیا۔ اس کی تصدیق ایف جی نٹیسا آئیر (1939 میں) نے کی جس نے کہا: "سرسوتی بائی ایک پیش رو ہیں، اور آج، ان کی قربانیوں کا نتیجہ ہیں۔ برہمن اور غیر برہمن ایک بار ممنوع زمین پر آزادانہ طور پر چلتے ہیں۔ سی سرسوتی بائی نے یہ معجزہ انجام دیا ہے۔ " ہری کتھا کے حالیہ پریکٹیشنرز میں ویرگندھم وینکٹا سباراؤ، کوٹا سچدانند شاستری، منارگڈی سمباسیو بھگوتار، بنی بائی، میسور سریکنتھا شاستری، کملا مورتی، ایمبر وجے راگھوچاریار، کلیان پورم اراوموداچاریار، وشاکا ہری، گروراجولو نائیڈو اور ٹی ایس بالکرشنا شاستری شامل ہیں۔ پاروتھیور کرشنا شاستری نے ہری کتھا کے ماہر کے طور پر شروعات کی اور پھر پرواچن انداز میں تبدیل ہو گئے۔ بہترین ہری کتھا ترجموں میں سے ایک سنت تیاگراج کی زندگی پر ہے جو تینالی سے مللوکٹلا سداشیو شاستری نے لکھی ہے۔ ۔