Vijayanagara musicological nonet
وجے نگر میوزیکولوجیکل نائن یا دی وجے نگر سلطنت کے دور میں لکھے گئے نو میوزیکولوجیکل مقالہ جات کا ایک مجموعہ ہے۔ ان کاموں کو کرناٹک موسیقی کے نظریہ میں سب سے اہم اور حتمی مقالہ جات میں شمار کیا جاتا ہے۔ ان میں سے ہر ایک کام نے کرناٹک موسیقی کی روایت کی ترقی میں بنیادی طور پر تعاون کیا۔ یہ نو تصانیف رشی ودیارنیا کی، سلوا گوپا ٹپیندر کی، کلیناتھا کی، بھنڈارو وٹلیشور کی تفسیر، بھنڈارو لکشمی نارائن کی، اچیوت دیوریا کی اور رامامتیہ کی بہت مشہور ہیں۔ وجے نگر سلطنت کا دور جنوبی ہندوستان کی ثقافتی تاریخ، خاص طور پر کرناٹک موسیقی کی تاریخ میں ایک اہم دور تھا۔ اس دور میں متعدد موسیقاروں، سنتوں اور نظریہ سازوں کی شاندار شراکت دیکھی گئی۔ اس کے جغرافیائی سیاسی اثر و رسوخ کی وجہ سے وجے نگر بہت سے مذاہب، فن کی شکلوں اور ثقافتوں کا سنگم بن گیا تھا۔ سماج اور ثقافت ایک طرف روایتی اور اشرافیہ کی اقدار اور دوسری طرف ابھرتے ہوئے لوک اور غیر ملکی اثرات کے تنازعات اور انتخابی انضمام کے عمل سے گزرا۔ ایک طرف روایتی اور اشرافیہ کی اقدار اور دوسری طرف لوک اور غیر ملکی اثرات کے درمیان مضبوط تعامل تھا۔ اس میں سے زیادہ تر ابھرتے ہوئے سماجی اور جمالیاتی رجحانات کے خلاف ردعمل اور بغاوت کا نتیجہ بھی تھا۔ یہاں تک کہ جب مقابلہ کرنے والے یا مخالف اثرات کا یہ انضمام اور نسل پرستی ہوئی، روایتی پاکیزگی اور تاریخی تسلسل برقرار رہا۔ ان ثقافتی رجحانات اور مقاصد کو بعد میں کئی جاگیردارانہ ریاستوں میں برقرار رکھا گیا اور فروغ دیا گیا جو وجے نگر سلطنت کے زوال کے بعد بھی ترقی کرتی رہیں۔ کچھ قابل ذکر ریاستوں میں انیگنڈی، پینوکونڈا، تنجور، میسور سلطنت، مدورائی، اککیری وغیرہ شامل ہیں۔ نظریہ اور عمل میں اختراعات آلات کے میدان میں بھی وسیع پیمانے پر تجربات اور اختراعات کیے گئے۔ اس عرصے کے دوران متعارف کرایا گیا تمبوری جلد ہی ڈرون کا اہم آلہ بن گیا۔ اکارڈاٹورا، ٹونل رینج اور انسٹرومینٹل پیرامیٹرز کے حوالے سے وینا کی بورڈ میں بنیادی کام اور اختراعات بھی ہوئیں۔ کی جگہ لے لی اور اس کے نظریاتی امکانات کو ٹیبولیشن کی ریاضیاتی اسکیموں کے ذریعے مکمل طور پر تلاش کیا گیا۔ اس کی چھتری کے نیچے عصری سریلی مواد کے تصور اور تنظیم کی اختراع کا اختتام وینکٹمکھن کی اسکیم میں ہوا، جو آج تک کرناٹک موسیقی کے نظریہ اور عمل کو بہت زیادہ متاثر کرتی ہے۔ راگوں کے لیے نئے درجہ بندی ماڈل ابھر کر سامنے آئے ؛ (اوپری جزوی)، (متبادل سوارا فرق) اور (نمائندہ نوٹ) ترازو اور وقفے کو عصری موسیقی کی مشق کے ساتھ ہم آہنگ کرنے کے لیے ترتیب دیا گیا۔ مختلف سریلی اور تال پر مبنی ڈھانچوں نے آرٹ میوزک کو اپنا راستہ دیا۔ تمام موسیقی بن گئی اور موسیقی اور اس کے سامان کی طرح فراموش ہو گئی۔ راگ کی مجموعی طور پر صرف حوالہ دیا گیا تھا. من مانی، قدیم اور شاندار چیزوں نے ہری داسوں کے ذریعے پیدا ہونے والوں کے لیے راہ ہموار کی۔ ان کو دس اہم عناصر کے اصولوں کی بنیاد پر مزید بہتر بنایا گیا۔ ممتاز موسیقار وجے نگر سلطنت کے عروج پر پورندر داسا، سریپدرائے، ویاساراے، وڈیراجتیرتھا، کنک داسا، ٹلاپکم اناماچاریہ اور ان کی اولاد، اور نجگوناشیوگی جیسے عظیم سنت موسیقار پروان چڑھے۔ اس عرصے کے دوران موسیقی کی شکلیں، دی، دی، دی، دی، دی، دی، دی اور ترقی یافتہ اور وسیع کرنسی پائی گئیں۔ وجے نگر کے پورے دور میں، نظریہ اور موسیقی کی مشق نے ایک دوسرے کے ساتھ قریب سے رفتار برقرار رکھی۔ ودیاارنیا، سلوا گوپا ٹپیندر، کلیناتھا، کمبھکرن، راماماتیا، لکشمنارائن، پنڈاریکا وٹالا، سوماناتھ، لوکنا جھا اور ہردیانارائن دیو جیسے عظیم موسیقاروں نے اس عرصے کے دوران شمالی اور جنوبی ہندوستان دونوں کے موسیقی کے نظریہ میں اہم کردار ادا کیا۔ تنپاچاریہ، گووندا دکشیتا اور وینکٹمکھین نے تقریبا ایک صدی بعد تنجور سے بنیادی تعاون کیا۔ ان اسکالرز کے ہر کام میں ایک انقلابی اور بنیادی تصور یا ترقی کو درج کیا گیا ہے جس کا مجموعی نتیجہ جدید کرناٹک موسیقی میں نکلا ہے۔ وجے نگر دور میں بڑی اہمیت کے حامل نو موسیقی کے مقالے لکھے گئے تھے اور ان کو وجے نگر یا 'وجے نگر میوزیکولوجیکل' کہا جاتا ہے۔ سنگیتاسارا ان میں سے پہلا ودیاارنیا کا ہے، جو چودہویں صدی کے دوسرے نصف میں تشکیل دیا گیا تھا۔ یہ کام، دوسری چیزوں کے علاوہ، پندرہ اور ان کے پچاس کے ساتھ ساتھ بعض قسم کے گلوکاروں سے متعلق تھا۔ اس میں سے کچھ سترہویں صدی کے اوائل میں لکھی گئی گووندا دکشیتا کی کتاب () میں بھی شامل ہیں۔ تالادیپکا نائن میں سے دوسرا (تاریخی طور پر) ہے۔ پندرہویں صدی کے وسط میں بادشاہ پرودھا دیوارایہ دوم کے بہنوئی اور ملباگل کے وائسرائے سلوا گوپا-ٹپیندر کے ذریعے لکھی گئی اس تصنیف میں تال کے بارے میں بہت تفصیل سے بتایا گیا ہے۔ اس میں سو سے زیادہ دیسی تالوں کی وضاحت کی گئی ہے جن میں مصنف کی اپنی کچھ ایجادات بھی شامل ہیں۔ سب سے اہم بات یہ ہے کہ (تال کے دس اہم عناصر) کے تصور کو کام میں پہلی بار واضح کیا گیا ہے۔ یہ اختراع اتنی بااثر ثابت ہونے والی تھی کہ، اس کی وضاحت کے بعد، موسیقی اور رقص کی تمام عارضی سرگرمیاں ان عناصر کے تحت منظم اور مستحکم ہونے لگیں۔ اسی دور میں سنگیتا کلانیدھی کا تعلق ہندوستانی موسیقی پر انسائیکلوپیڈک عظیم تخلیق شارنگدیوا پر ایک ورسٹائل کمنٹری، کلیناتھا کی تیسری تصنیف سے ہے۔ یہ تیرہویں صدی کے رقص اور جمالیات کے بارے میں تھا۔ اس کام میں، کلیناتھا نے موسیقی اور رقص کے عصری طریقوں، نظریات اور اصولوں کے مقابلے کے ذریعے تمام مرکزی مسائل کی باریکی سے تشریح، وضاحت، تنقید اور اس پر زور دیا۔ انہوں نے ان فنون میں بہت سی پیشرفتوں کی توقع کی۔ بھنڈارو وٹالیشور کی تفسیر بھنڈارو کی ایک تیلگو تفسیر (-ری؟) پندرہویں صدی کی آخری سہ ماہی میں وٹلیشور نوراتنوں کا چوتھا حصہ ہے۔ سنگیت سوریودیا 1525 میں، وٹالیشور کا بیٹا بھنڈارو (ری؟) لکشمی نارائن نے وجے نگر کے بادشاہ کرشن دیورایا کی سرپرستی میں پانچواں مقالہ تحریر کیا۔ تالکلبدھی/تالکلاوردھی اس کے فورا بعد آنے والی نسل میں اچیوت دیوریا کی لکھی گئی۔ یہ ایک اہم مقالہ تھا۔ یہ کام پہلی بار ہری داسوں کے نظریہ اور عمل کو ترتیب دیتا ہے۔ اس کام میں، وہ تالکلاولاسا، سنگیتا ودیا ونودا، جینماتا، سنگیتمارگا، چتراسابھاولاسا، سنگیتاچوڈامنی، انجنیاماتا، نرتاچوڈامنی، سنگیتا ماندارپنا، کٹیایایا، سنگیترنوا، رنگاراج بھارت بھاشیا، کاپردی، اور پرمیشور (یہ سب غیر موجود ہیں) جیسے کئی سابقہ کاموں کے خیالات بھی مرتب کرتے ہیں، اور ان کی تردید کرتے ہیں۔ مزید برآں، اچیوترائے ہر ایک پر تمام پانچوں کا اطلاق کرتا ہے اور اس طرح اس کے دائرہ کار اور فنکشن کو بڑھاتا ہے۔ تقریبا اسی وقت، اشٹاودان سومبھٹ نے یا اپنے گرو سیتارام کی رہنمائی میں اور شاید اچیوترائے کی سرپرستی میں تحریر کیا۔ یہ کام اب صرف ٹکڑوں میں دستیاب ہے۔ سورامیلاکلندھی سیریز کا آخری 'منی' مشہور کلیناتھا کے پوتے رامامتیہ سی اے کا لکھا ہوا بہت مشہور ہے۔ 1550۔ رامامتیہ اصل بادشاہ عالیہ رام رایا کے دربار میں شاہی موسیقار اور معمار تھے۔ اس نے اپنے آپ کو اور (یعنی "ہیرو" (ملّا) کے طور پر بیان کیا جو اعزازی پینٹ () پہنتا ہے)۔ تاہم، آخری لقب کی تشریح عام طور پر اسکالرز اکبر کے دربار میں ایک وزیر، توڈرمل کی طرف اشارہ کرتے ہوئے کرتے ہیں، اس کے باوجود کہ یہ غیر متزلزل ہے۔ کنڑ اصطلاح، در حقیقت ترجمہ کرتی ہے 'ہیرو (ملّا) جو اعزازی پینٹ (تودار) پہنتا ہے'۔ اہمیت اس حقیقت میں مضمر ہے کہ یہ اس سے پہلے لکھی گئی کتابوں کے مقابلے میں زیادہ متعلقہ اور جدید عمل سے متعلق ہے۔ یہ کام، جو پانچ ابواب پر پھیلا ہوا ہے، بنیادی طور پر اس سے متعلق اور اس سے متعلق ابتدائی ہے، درجہ بندی کے لیے-اور مختلف اور تشکیل کے لیے بیان کرتا ہے۔ پانڈریکا وٹھل اور سومناتھ جیسے دیگر مشہور ہم عصروں کے اسی طرح کے کام ایک مشترکہ موضوع پیش کرتے ہیں، یعنی اس کی وضاحت، درجہ بندی اور اس کی گنتی اور اس کی تشکیل۔ تاہم ان کاموں میں معمولی نظریاتی اختلافات کو دیکھا جا سکتا ہے۔ نظریہ کو تازہ ترین بناتا ہے، وقفوں اور پیمانوں کو معقول بناتا ہے، (خود پیدا کرنے والا نوٹ، اوپری جزوی)، اور کے تصورات کو متعارف کراتا ہے۔ کے طور پر قائم کیا جاتا ہے۔ یہ کی بورڈ پر موسیقی کے وقفوں کو بھی درست اور معیاری بناتا ہے، مختلف قسم کے تار والے کی بورڈ کے لیے ایکورڈاٹورا، رینج، ترجیحی تاروں (مخصوص نوٹوں کے لیے) وغیرہ کی وضاحت کرتا ہے۔ یہ ایک نیا کی بورڈ بھی ایجاد کرتا ہے اور اچیوترائے کو وقف کرتا ہے۔ راگوں کو ان کی اظہار صلاحیت کی بنیاد پر (اعلی)، (درمیانی) اور (کمتر) میں درجہ بندی کرنے کی ایک نئی اسکیم بھی اس کام میں بیان کی گئی ہے۔ یہ اور نوٹوں کے مسئلے کو بھی حل کرتا ہے۔ ۔