Cheriyal scroll painting
چیریل سکرول پینٹنگ نکاشی آرٹ کا ایک اسٹائلائزڈ ورژن ہے، جو تلنگانہ کے مخصوص مقامی نقشوں سے مالا مال ہے۔ وہ فی الحال صرف حیدرآباد، تلنگانہ، ہندوستان میں بنائے جاتے ہیں۔ طومار کو داستانی شکل میں پینٹ کیا جاتا ہے، بالکل فلم رول یا مزاحیہ پٹی کی طرح، جس میں ہندوستانی افسانوں کی کہانیاں دکھائی جاتی ہیں، اور پرانوں اور مہاکاویوں کی مختصر کہانیوں سے گہرا تعلق رکھتا ہے۔ اس سے پہلے، یہ پینٹنگز پورے آندھرا کے ساتھ ساتھ ملک کے مختلف دیگر حصوں میں بھی رائج تھیں، حالانکہ ان کے الگ الگ انداز اور مقامی رسم و رواج اور روایات کے مطابق دیگر مقامی خصوصیات سے مزین تھیں۔ اسی طرح، چیریال طومار پہلے کے زمانے میں تلنگانہ میں مقبول رہے ہوں گے، حالانکہ ٹیلی ویژن، سینما گھروں اور کمپیوٹرز کی آمد کے ساتھ اسے اپنی آخری چوکی، چیریال قصبے میں باڑ لگا دی گئی ہے۔ اس فن کی شکل کی 400 سال سے زیادہ کی تاریخ ہے اور اس کا خطے کی کہانی سنانے کی روایت سے گہرا تعلق ہے۔ سکرول پینٹنگز کی ایک بھرپور تاریخ ہے اور وہ ایشیائی فنکارانہ روایت میں اہم کردار ادا کرتی ہیں۔ چین میں، طومار پینٹنگز شرافت اور درباروں کی نفیس روایات کا حصہ تھیں۔ تاہم ہندوستان میں، طومار پینٹنگ سفر کرنے والے بارڈ اور گاؤں کے فنکار کا استحقاق تھا، جو بنیادی طور پر دیہاتوں کی ایک لوک روایت تھی۔ ہندوستان میں، ہر خطے اور گاؤں نے اپنی اسکرول پینٹنگ کی روایات تیار کیں، جو مقامی اخلاقیات، سرپرستی اور سماجی و اقتصادی حالات کے لحاظ سے خصوصیت والے مواد، شکل اور تکنیک سے نشان زد ہیں۔ راجستھان اپنے پبوجی کی پیڈ، دیونارائن کتھا کے ساتھ ساتھ دھولا اور مارو کی داستانوں کی کہانیوں کے لیے بھی جانا جاتا ہے۔ گوا نے دسواتھر تیار کیا، جیسا کہ مہاراشٹر نے پنگولی اور چتر کتھا روایات کو بنایا تھا۔ مہاراشٹر اور گجرات ایک نفیس طومار مصوری کی روایت کے لیے بھی جانے جاتے ہیں جسے پرسستی پترا کہا جاتا ہے۔ اڑیسہ اور بنگال اپنی پاٹا چترا روایات کے لیے مشہور ہیں۔ اگرچہ مذکورہ بالا روایات نے چیریل طومار پینٹنگز اور فنکاروں کو نمایاں طور پر متاثر کیا ہو سکتا ہے، لیکن چیریل پینٹنگز ایک واضح طور پر مقامی ایجاد تھیں اور اب بھی ہیں، جو تلنگانہ کے علاقے کے لیے مخصوص ہیں، جو بنیادی طور پر مقامی روایات پر مبنی ہیں۔ یہ محفوظ طریقے سے کہا جا سکتا ہے کہ مقامی مندر آرٹ کی روایات اور خاص طور پر گولکنڈہ سلطنت میں کلامکاری روایت، اور عام طور پر دکن اور جنوبی ہندوستان کی گرافک آرٹ کی روایات وہ بڑے اثرات تھے جنہوں نے اسکرول پینٹنگز کے فن کی تشکیل اور رہنمائی کی۔ تاہم، یہ بھی یاد رکھنا چاہیے کہ چیریل سمیت ہر اسکرال پینٹنگ کی سرگرمی، موضوع اور فنکارانہ فقرے کا دائرہ مخصوص ہے اور گاؤں یا بستی تک محدود ہے۔ اے ایل ڈیلیکولا کی ساؤتھ انڈین پینٹنگز-برٹش میوزیم کے مجموعے کا ایک کیٹلاگ-سے حوالہ دیتے ہوئے-اگرچہ ماضی میں ہندوستانی لوگوں کی اکثریت ناخواندہ رہی ہوگی، لیکن وہ ناخواندہ نہیں تھے۔ انہیں مہاکاویوں، پرانوں اور دیگر مذہبی متون سے نکالی گئی کہانیوں کی تلاوت کے ذریعے ان کی مذہبی اور سماجی زندگی پر حکمرانی کرنے والے اصول سکھائے جاتے تھے۔ ماضی میں، ان کہانیوں کی دوبارہ کہانی ناخواندہ لوگوں کی تعلیم فراہم کرتی تھی، اور گفتگو کے ساتھ بصری آلات ہوتے تھے: طومار، پینٹ شدہ کپڑے کے لٹکنے، پینٹنگز کے سیٹ، اور فولڈنگ کے ساتھ لکڑی کے خانے، ایک دیوتا کے 'کیریئر' کے مناظر کے ساتھ پینٹ کیے گئے کنسرٹینا جیسے دروازے، جیسے کہ تروپتی کا پورٹیبل مزار جو اب ایشمولین میوزیم، آکسفورڈ میں ہے۔ تصویر دکھانے والوں کا سب سے قدیم حوالہ پتنجلی کے مہابھشیا (دوسری صدی قبل مسیح) میں ملتا ہے۔ پانینی کے گرائمر، اشٹادھیائی (تقریبا 5 ویں صدی قبل مسیح) میں تاریخی حال کے حوالے پر تبصرہ کرتے ہوئے، پتنجلی ایک مثال کے طور پر کچھ تصویری شو مینوں کو لیتے ہیں جو کرشن کے ہاتھوں کمسا کے قتل پر بحث کر رہے ہیں۔ ایک تصویر کا بھی خاص ذکر ہے جس میں کمسا کو بالوں سے گھسیٹتے اور کرشنا کے ذریعے مارا پیٹا جا رہا ہے۔ تصویری نمائش کنندگان اور پینٹ شدہ طومار کے بے شمار حوالہ جات ادبی ذرائع میں ملتے ہیں۔ ایسا لگتا ہے کہ جہنم کی اذیتوں کو ظاہر کرنے والے طومار، یاماپٹاکا، خاص طور پر مقبول رہے ہیں۔ ماندھیٹ آندھرا پردیش کے سفر کرنے والے بارڈ اور فنکار تھے جبکہ نکاشی فنکار تھے۔ تلنگانہ کے ناکاشیوں نے پینٹ شدہ طومار کے علاوہ کرناٹک کی کنل گڑیا کی طرح گڑیا بھی بنائیں۔ یہ طومار تلنگانہ کے سماجی اور ثقافتی ماحول کا ایک بہت اہم حصہ تھے۔ چونکہ یہ پینٹنگز اب چیریل گاؤں تک محدود ہیں، اس لیے انہیں چیریل طومار کہا جاتا ہے۔ ابتدائی دور میں، طومار عام لوگوں کی یکساں دلچسپ زبانی روایات کا ایک رنگین پس منظر تھے، جیسے گاؤں کا حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام حجام طومار مقامی لوک ہیروز کی مہم جوئی اور کارناموں کو بیان کرتے ہیں جنہوں نے مہاکاویوں، پرانوں وغیرہ کے کنارے پر پرفارم کیا۔ ہندوؤں کی 'عظیم تر روایت'۔ ہر کمیونٹی کی اپنی خصوصیات اور اس کے پسندیدہ ہیرو اور ہیروئنوں کے ساتھ ساتھ مقامی افسانوں سے کہانیوں کا انتخاب بھی تھا۔ کچھ برادریوں میں طومار سے کہانی کی تلاوت کے بعد بکری کی قربانی دینے کا بھی رواج تھا۔ موجودہ وقت اس وقت چیریال پینٹنگ کا کام ڈی ویکنٹم، D.Nageshar، D.Rakesh، D.Vinay کمار، D.Venkataramana، D.Pavan Kumar.D.Saikiran، D.sravan کمار کے خاندانوں کے ذریعے جاری ہے۔ دھنالوکوٹا ویکنتم نے 12 سال کی عمر میں اپنے والد وینکٹارامیا اور بڑے بھائی چندریا سے کام سیکھنا شروع کیا۔ انہوں نے انٹرمیڈیٹ کی تعلیم حاصل کی اور اس وقت وہ حیدرآباد میں رہ رہے ہیں۔ انہوں نے 20 سال کی عمر میں ونجا سے شادی کی۔ ویکنتم کے ساتھ شادی کے بعد ونجا نے چیرل پینٹنگ بھی کرنا شروع کر دی۔ انہوں نے اپنے بچوں ساریکا، راکیش اور ونے کمار کو تربیت دی۔ چیریل پینٹنگ میں بہترین کارکردگی کے لیے انہیں بہت سے ایوارڈز اور سرٹیفکیٹ ملے۔ آج مقامی افسانوں کی لمبی کہانیوں کو مختصر کر دیا گیا ہے، کیونکہ طویل طومار کے روایتی سرپرست اب موجود نہیں ہیں۔ فنکاروں کو موافقت کرنے پر مجبور کیا گیا ہے اور آج کل وہ طومار کے چھوٹے ورژن پینٹ کرتے ہیں، جس میں روایتی کہانیوں سے ایک ہی قسط یا کردار کو دکھایا جاتا ہے۔ یہ فریمنگ کے لیے موزوں ہیں اور جدید گھروں میں دیواروں پر لٹکے جا سکتے ہیں۔ مزید برآں، رنگ اب روایتی انداز میں تیار نہیں کیے جاتے ہیں۔ جبکہ اس سے پہلے، وہ سمندری خولوں سے نکالا ہوا قدرتی سفید، لیمپ سوٹ سے کالا اور ہلدی سے پیلا استعمال کرتے تھے۔ روایت روایتی آرٹ کی شکل کہانی سنانے والی، بالڈیئر کمیونٹی کے پیشے کا ایک لازم و ملزوم حصہ بن گئی جسے کاکی پاڈاگولو کہا جاتا ہے۔ انہوں نے طوماروں کی نمائش کی اور موسیقی اور رقص کے ساتھ گاؤں گاؤں گئے اور اپنے بھرپور لوک داستانوں کی بنیاد پر اپنے گیت سنائے اور گائے جو پرانوں اور ہندوستانی مہاکاویوں میں جڑے ہوئے تھے، جس سے گاؤں کی بہت سی سست شاموں کو زندہ کیا گیا۔ ایک عام تلاوت میں، کہانی سنانے والا-گیند باز عام طور پر پانچ افراد کی ایک ٹیم میں گاؤں گاؤں گھومتا رہتا تھا، جس میں دو لوگ کہانی سناتے تھے جبکہ دوسرے ہارمونیم، طبلہ اور کاسٹانیٹ کے ساتھ ایک سادہ لیکن مصروف موسیقی کے ساتھ پیش کرتے تھے۔ اسٹیج بھی ایک سادہ معاملہ ہوگا (کئی بار یہاں تک کہ ایک کھردری اور تیار فکسچر ہونے کی حد تک)، چار کھمبوں پر ایک افقی بار کے ساتھ کھڑا کیا جاتا ہے جس پر طومار دکھائے جا سکتے ہیں۔ طومار فلم رول کی طرح بہتا ہوگا۔ یہ عام طور پر تقریبا تین فٹ چوڑا تھا اور کہانی کے لحاظ سے لمبائی میں 40-45 فٹ تک جاتا تھا۔ روایتی طومار عام طور پر عمودی شکل میں ہوتے ہیں، جو افقی پینلز کے سلسلے میں کہانیوں کی عکاسی کرتے ہیں۔ بیچ میں ایک پھولوں کی سرحد دونوں پینلز کو الگ کرتی ہے، جبکہ لکیری بیانیے کا مظاہرہ دونوں ہاتھوں میں پکڑ کر یا اسے کسی درخت یا عمارت سے لٹکا کر اور اسے مسلسل لپیٹ کر کیا جاتا ہے۔ بڑے سائز کی مزاحیہ سٹرپس کی طرح، طومار کے ہر پینل میں کہانی کا ایک حصہ دکھایا گیا ہے۔ لہذا، ایک طومار میں آسانی سے تقریبا 50 پینل ہوں گے۔ جیسے ہی بارڈ کہانی سنائے گا، کہانی کے اس مخصوص حصے کو دکھانے والا پینل دکھایا جائے گا۔ اقساط کا انتخاب اور ہر دیوتا کی مجسمہ سازی کو اس ذات کو ذہن میں رکھتے ہوئے پینٹ کیا گیا تھا جس کے لیے طومار بنایا گیا تھا۔ اس کے مخصوص روایتی انداز اور خصوصیات کی وجہ سے چیریل پینٹنگز کو حال ہی میں جغرافیائی اشارے (جی آئی) کا ٹیگ دیا گیا ہے۔ بہت کم فنکار باقی ہیں جو اس منفرد تکنیک کا استعمال کرتے ہوئے پینٹ کرتے رہتے ہیں۔ ایک حالیہ اختراع دیوار کی سجاوٹ کے لیے واحد تصاویر (مسلسل طومار کے برخلاف) کی پینٹنگ رہی ہے۔ عمل کینوس بنانا ایک بہت وسیع طریقہ کار ہے۔ کھادی کپاس کو تین بار نشاستے (چاول سے)، سدھا مٹّی (سفید مٹی)، ابلی ہوئی املی کے بیجوں کا پیسٹ اور مسوڑھوں کے پانی کے مرکب سے ٹریٹ کیا جاتا ہے۔ اس بات کو یقینی بنانا ہوگا کہ اگلی کوٹنگ لگانے سے پہلے ہر کوٹنگ کو اچھی طرح سے خشک کیا جائے۔ ایک بار کینوس تیار ہونے کے بعد، فنکار برش کا استعمال کرتے ہوئے براہ راست کینوس پر خاکہ بناتے ہیں۔ خاکے بہت اچھی طرح سے بیان کیے گئے ہیں اور دستکار کے معیار اور تجربے کی عکاسی کرتے ہیں۔ رنگ فنکاروں کے ذریعے قدرتی ذرائع سے بنائے جاتے ہیں۔ برش گلہری کے بالوں کو چھڑی سے باندھ کر بنائے جاتے ہیں۔ گڑیا اور ماسک لکڑی، آڑ کی دھول اور املی کے پیسٹ سے بنائے جاتے ہیں۔ ماسک ناریل کے خولوں سے بھی بنائے جاتے ہیں۔ چیریل پینٹنگز کی خصوصیات کو مندرجہ ذیل خصوصیات اور منفرد خصوصیات سے آسانی سے پہچانا جا سکتا ہے: پس منظر میں سرخ رنگ کے غلبہ کے ساتھ زیادہ تر بنیادی رنگوں میں پینٹ کی گئی پینٹنگز مقامی کاریگروں کے بے لگام تخیل کی خصوصیت رکھتی ہیں جو تعلیمی سختی سے محدود نہیں تھے جو زیادہ کلاسیکی تنجور پینٹنگ اور میسور پینٹنگ کی خصوصیت تھی۔ مثال کے طور پر، فنکار چیریل پینٹنگز میں نقطہ نظر کے بارے میں شاید ہی پریشان ہوتا ہے اور متعلقہ اعداد و شمار کو مناسب ترتیب اور متعلقہ پس منظر میں پوزیشن میں رکھ کر بیانیہ ترتیب دیتا ہے۔ یہاں تک کہ شیو، وشنو وغیرہ جیسے بڑے دیوتاؤں کی مجسمہ سازی۔ اس کی ایک مضبوط مقامی زبان ہے۔ ان طومار پینٹنگز کے مضامین سے متعلق ہونا آسان ہے-جیسا کہ موضوعات اور کہانیاں واقف ہیں-جو قدیم ادبی، افسانوی اور لوک روایات سے اخذ کیے گئے ہیں۔ مشترکہ موضوعات کرشنا لیلا، رامائن، مہابھارت، شیو پرانم، مارکنڈے پرانم سے ہیں جو گاؤڈا، مڈیگا وغیرہ جیسی برادریوں کے گیتوں اور لوک کہانیوں کے ساتھ بکھرے ہوئے ہیں۔ مرکزی داستان کو سادہ دیہی زندگی کے مناظر سے مزے دار بنایا گیا ہے-خواتین باورچی خانے میں کام کر رہی ہیں، مرد دھان کے کھیتوں میں کام کر رہے ہیں یا خوشیوں میں شراب نوشی کر رہے ہیں، تہوار کے مناظر وغیرہ۔ دلکش انداز میں پیش کیے گئے ہیں۔ وہ ملبوسات اور ترتیبات جن میں اعداد و شمار کو دکھایا گیا ہے وہ عام ہیں اور آندھرا کی ثقافت کی عکاسی کرتے ہیں، جہاں ان پینٹنگز کی ابتدا ہوئی تھی۔ تنگ پینلز کے اندر، تناسب درختوں، یا عمارت، کھینچے ہوئے پردے والے ستون وغیرہ کی تصویر کشی کے ذریعے بنایا جاتا ہے۔ تاہم اکثر، انفرادی کرداروں کے تناسب کا تعین اس مخصوص منظر میں ان کی نسبتا اہمیت سے ہوتا ہے، جس میں سب سے اہم کردار سب سے بڑا اور سب سے زیادہ تفصیلی ہوتا ہے اور کم کردار چھوٹے اور کم تفصیلی ہوتے ہیں۔ جی آئی رائٹس چیریل اسکرول پینٹنگ کو 2008 میں دانشورانہ املاک کے حقوق کے تحفظ یا جغرافیائی اشارے (جی آئی) کا درجہ ملا۔ ۔