Music of Afghanistan
افغانستان کی موسیقی کلاسیکی موسیقی، لوک موسیقی اور جدید مقبول موسیقی کی بہت سی اقسام پر مشتمل ہے۔ افغانستان میں موسیقی کا ایک بھرپور ورثہ ہے اور اس میں فارسی دھنوں، ہندوستانی ساختیاتی اصولوں اور پشتونوں، تاجکوں اور ہزاروں جیسے نسلی گروہوں کی آوازوں کا امتزاج ہے۔ استعمال ہونے والے آلات ہندوستانی طبلوں سے لے کر لمبی گردن والے لوٹوں تک ہوتے ہیں۔ افغانستان کی کلاسیکی موسیقی کا ہندوستانی کلاسیکی موسیقی سے گہرا تعلق ہے جبکہ اس کے زیادہ تر بول براہ راست کلاسیکی فارسی شاعری جیسے مولانا بلخی (رومی) اور وسطی ایشیا کی مقامی ایرانی روایت سے حاصل ہوتے ہیں۔ افغانستان کے بیشتر حصوں میں گیت عام طور پر دری (فارسی) اور پشتون میں ہوتے ہیں۔ کثیر نسلی شہر کابل طویل عرصے سے علاقائی ثقافتی دارالحکومت رہا ہے، لیکن باہر کے لوگوں نے ہرات شہر پر توجہ مرکوز کرنے کا رجحان ظاہر کیا ہے، جو ملک کے باقی حصوں کے مقابلے میں ایرانی موسیقی سے زیادہ قریب سے متعلق روایات کا گھر ہے۔ طالبان کی حکمرانی کے تحت، 1996 سے 2001 تک اور پھر جب انہوں نے 2021 میں طاقت کے ذریعے اقتدار سنبھالا، موسیقی کو ممنوع سمجھا گیا ہے۔ 15 اگست 2021 کو اقتدار میں واپسی کے بعد سے، طالبان حکام نے افغانستان میں موسیقی، خاص طور پر شادیوں، سماجی اجتماعات، ریڈیو اور ٹیلی ویژن وغیرہ پر سختی سے پابندی لگا دی۔ طالبان نے جولائی 2023 کے آخر میں صوبہ ہرات میں موسیقی کے آلات جلانے جیسے آلات کو بھی توڑ دیا اور جلا دیا۔ لوک اور روایتی موسیقی مذہبی موسیقی موسیقی کے افغان تصور کا آلات سے گہرا تعلق ہے، اور اس طرح غیر متزلزل مذہبی گلوکاری کو موسیقی نہیں سمجھا جاتا ہے۔ قرآن کی تلاوت ایک اہم قسم کی غیر متزلزل مذہبی کارکردگی ہے، جیسا کہ صوفیوں کی پرجوش ذکر رسم ہے جس میں ناٹ نامی گانے استعمال کیے جاتے ہیں، اور شیعہ سولو اور گروپ گانے کے انداز جیسے مرسیا، مانقشت، نوحہ اور روضہ۔ کابل کا چشتی صوفی فرقہ اس لحاظ سے مستثنی ہے کہ وہ اپنی عبادت میں رباب، طبلہ اور ہارمونیم جیسے آلات استعمال کرتے ہیں۔ اس موسیقی کو تتی ("روح کے لیے خوراک") کہا جاتا ہے۔ حب الوطنی کی موسیقی افغانستان کے لیے بہت سے حب الوطنی کے گیت بنائے گئے ہیں۔ سب سے مشہور گانوں میں سے ایک استاد اولمیر کا "دا زمونگ زیبا وتن" (پشتون میں "یہ ہمارا خوبصورت وطن ہے") ہے، جسے 1970 کی دہائی میں کسی وقت گایا گیا تھا۔ ایک اور مقبول گانا فارسی میں عبد الوہاب مددی کا "وطن" ("ہوم لینڈ") ہے۔ 1980 میں ریکارڈ کیا گیا یہ گانا میکس تھیوڈوراکس کے کمپوز کردہ "انٹونس" نامی یونانی گانے کا نمونہ ہے۔ پہلی سطر، وطن عشق تو افتیکھرم، کا ترجمہ ہے "میرا ملک، آپ کے لیے میری محبت میری عزت ہے"۔ اس کا لہجہ قومی ترانے سے بہت ملتا جلتا ہے۔ کلاسیکی کوئی واحد روایت نہیں ہے، لیکن افغانستان میں موسیقی کی بہت سی روایات اور انداز ہیں۔ یہ مختلف روایات اور انداز صدیوں کے دوران ایک ایسے معاشرے کے تناظر میں تیار ہوئے جس میں انتہائی متنوع نسلی، لسانی، علاقائی، مذہبی اور طبقاتی امتیازات ہیں۔ افغان موسیقی کی درجہ بندی کئی طریقوں سے کی جا سکتی ہے۔ اگرچہ افغان موسیقی کو لسانی اور علاقائی خطوط پر درجہ بندی کرنا عام رواج ہے (یعنی۔ پشتون، فارسی، لوگاری، شومالی وغیرہ۔ )، ایک زیادہ تکنیکی طور پر مناسب درجہ بندی افغان موسیقی کی مختلف شکلوں کو خالصتا ان کے موسیقی کے انداز سے ممتاز کرنا ہوگی۔ اس طرح، افغان موسیقی کو بنیادی طور پر چار زمروں میں تقسیم کیا جا سکتا ہے: ہندوستانی کلاسیکی، موہالی (لوک اور علاقائی انداز)، مغربی، اور ایک اور انداز جو افغانستان کے لیے منفرد ہے (بنیادی طور پر فارسی بولنے والے موسیقاروں کے ذریعے اپنایا گیا) جسے صرف افغان موسیقی کہا جاتا ہے۔ ہندوستانی کلاسیکی روایت ایک انتہائی بااثر تناؤ تھی۔ 1980 کی دہائی تک افغانستان میں اشرافیہ کے فنکاروں کی اکثریت ہندوستانی کلاسیکی روایت میں تربیت یافتہ تھی۔ استاد سارہانگ، رحیم بخش، استاد نشیناس اور بہت سے دوسرے گلوکار اس انداز کے نمایاں پیروکار تھے۔ اس انداز میں ہندوستانی راگ کے انداز میں کمپوزیشن اور ہندوستانی کلاسیکی اور درباری موسیقی سے ملتی جلتی دھنوں میں غزلوں کے گانے پر زور دیا گیا۔ افغانستان کی کلاسیکی موسیقی کی شکل کو کلاسیک کہا جاتا ہے، جس میں آلہ ساز اور صوتی اور پیٹ رقص کرنے والے راگوں کے ساتھ ساتھ ترانہ اور غزلیں بھی شامل ہیں۔ بہت سے استادوں یا پیشہ ور موسیقاروں نے ہندوستان میں شمالی ہندوستانی کلاسیکی موسیقی سیکھی ہے، اور ان میں سے کچھ ہندوستانی اولاد تھے جو 1860 کی دہائی میں ہندوستان سے کابل کے شاہی دربار میں منتقل ہوئے تھے۔ وہ ہندوستان کے ساتھ ثقافتی اور ذاتی تعلقات برقرار رکھتے ہیں-شاگردی یا باہمی شادی کے ذریعے-اور وہ ہندوستانی موسیقی کے نظریات اور اصطلاحات کا استعمال کرتے ہیں، مثال کے طور پر راگ (سریلی شکل) اور تال (تال کا چکر)۔ افغانستان کے کلاسیکی گلوکاروں میں مرحوم استاد محمد حسین سارنگ (1924-1983) شامل ہیں، جو شمالی ہندوستانی کلاسیکی موسیقی میں پٹیالہ گھرانے کے ماہر گلوکاروں میں سے ایک ہیں اور استاد بڑے غلام علی خان کے ہم عصر کے طور پر بھی پورے ہندوستان اور پاکستان میں مشہور ہیں۔ ان کی کمپوزیشن "پائی اشک" کو ہندی فلم میرا سایا کے تھیم گانے میں استعمال کیا گیا تھا۔ ابی اللہ جان قندھارائی کو جنوبی افغانستان کے علاقے میں پشتون موسیقی کا بادشاہ سمجھا جاتا ہے۔ ان کا انتقال 1980 کی دہائی میں ہوا لیکن ان کی موسیقی اب بھی دنیا بھر میں پشتون تارکین وطن، خاص طور پر قندھار-کوئٹہ کے علاقوں میں پشتونوں کو پسند ہے۔ دیگر کلاسیکی گلوکار استاد قاسم، استاد رحیم بخش اور استاد نیٹو ہیں۔ دوسرا گروپ، موہالی (لوک) موسیقی زیادہ متنوع تھی۔ اس میں مختلف لوک داستانیں اور علاقائی انداز شامل تھے جو بیرونی اثر و رسوخ کے بغیر مقامی طور پر تیار ہوئے تھے۔ ان طرزوں میں قاتاغنی، لوگاری، قرسک وغیرہ شامل ہیں۔ جو افغانستان کے کسی خطے اور لسانی گروہ کے لیے مخصوص ہیں۔ اس زمرے کے کچھ ممتاز فنکار ہمہانگ، بیلٹون وغیرہ تھے۔ تاہم، بہت سے دوسرے گلوکار، جن کا تعلق اس صنف سے نہیں ہے، انہوں نے قاتاغنی، لوگری، قرسک وغیرہ میں گانے ریکارڈ کرنے میں مہارت حاصل کی ہے۔ سٹائل. ان میں سے ہر ایک شکل کا اپنا پیمانہ تھا (انہوں نے کلاسیکی ہندوستانی راگ پیمانے کا استعمال نہیں کیا، اور نہ ہی انہوں نے مغربی بڑے/چھوٹے پیمانے کا استعمال کیا) اور بنیادی طور پر معروف گانوں پر مشتمل تھا جن کی ترکیب اور بول صدیوں سے منظم طور پر تیار ہوئے تھے۔ بول، اگرچہ گہرے تھے، اکثر سادہ تھے اور ان میں عظیم فارسی اور پشتون شاعرانہ روایات کی شاعرانہ نفاست کا فقدان تھا۔ افغانستان میں سب سے زیادہ مقبول موسیقی کی روایات پشتون (جو بیک وقت لوک اور ہندوستانی کلاسیکی روایت سے تعلق رکھتی ہیں)، اور خالص افغان موسیقی کا انداز ہیں۔ خالص افغان موسیقی کے انداز کو افغان گلوکار احمد ظاہر نے مقبول بنایا۔ یہ انداز بنیادی طور پر فارسی/دری بولنے والے سامعین میں مقبول ہے، حالانکہ یہ علاقائی اور طبقاتی رکاوٹوں سے بالاتر ہے۔ یہ انداز بہت سی دوسری موسیقی کی روایات جیسے ہندوستانی، ایرانی، مشرق وسطی اور لوک داستان افغان روایات سے ماخوذ ہے، لیکن یہ ان انداز کو ایک ایسی آواز میں ملا دیتا ہے جو افغانستان کے لیے منفرد ہے اور افغان فارسی/دری بولنے والے سامعین کے گیت، شاعرانہ، تال اور آرکیسٹرل ذوق کے مطابق ہے۔ 1970 کی دہائی سے فارسی بولنے والے گلوکاروں کی اکثریت کا تعلق اسی صنف سے ہے۔ احمد ظاہر کے علاوہ، فرہاد دریا کے اس انداز کے سب سے کامیاب ہم عصر حامی۔ تاہم، اس موسیقی کی روایت کا آباؤ اجداد ایک اور افغان گلوکار عبدل رحیم سربان تھا۔ سربن کے گانوں نے فارسی زبان کی منفرد افغان موسیقی کی آواز کے لیے ٹیمپلیٹ ترتیب دیا جو آج کے سب سے مشہور افغان موسیقی کی صنف کی خصوصیت ہے۔ سربن نے عظیم کلاسیکی فارسی/دری شاعروں میں سے شاعری کا انتخاب کیا اور انہیں ایسی کمپوزیشنز پر مرتب کیا جس میں مغربی جاز اور بیلے چنسن کے عناصر کو افغانستان کی موہالی (علاقائی) روایات کے ساتھ شامل کیا گیا۔ اس وقت تک، افغانستان بنیادی طور پر ایران، ہندوستان اور دیگر ممالک سے طرزوں کا قرض لینے والا رہا تھا۔ سربان کی آمد کے ساتھ، افغان موسیقی اس قدر عروج پر پہنچ گئی کہ ایران جیسے بڑے ثقافتی مراکز کے معروف فنکاروں نے ان کے گانے ادھار لیے اور اپنے سامعین کے لیے ان کا احاطہ کیا (مثال کے طور پر ایران کے گلوکار گوگوش نے سربان کے متعدد گانوں کا احاطہ کیا، سب سے مشہور ان کا "اے سربان آہنتا رن")۔ سربان کے موسیقی کے انداز کو احمد ظاہر، احمد ولی، نشیناس، افسانہ، سیمس ترانہ، جواد غازیار، فرہاد دریا، اور متعدد دیگر افغان فارسی بولنے والے گلوکاروں نے مؤثر طریقے سے اپنایا، اور ایک حقیقی پہچانے جانے والے افغان موسیقی کے انداز میں تبدیل کر دیا۔ یہ شکل، مغربی موسیقی (بنیادی طور پر پاپ، اور آج کل ریپ پر مشتمل)، بنیادی طور پر مغربی موسیقی کی روایت سے متاثر ہے۔ تاہم، اپنی جدیدیت کے باوجود، یہ سب سے زیادہ مقبول موسیقی کی صنف نہیں ہے۔ احمد ظاہر سمیت بہت سے گلوکاروں نے اس روایت (پاپ، راک این رول وغیرہ) میں گایا ہے۔ حال ہی میں، افغانستان میں بھی ریپ اور ہپ ہاپ کا منظر کھل رہا ہے۔ تاہم، افغان موسیقی پر مغربی موسیقی کا اثر صرف آلات سازی اور آرکیسٹریشن کے شعبوں میں ہی ہے۔ افغان موسیقار موسیقی کی ایسی زبانوں اور کمپوزیشن کا انتخاب کرتے ہیں جن کا تعلق مقامی افغان موسیقی کی شکلوں سے ہوتا ہے، لیکن وہ اپنی موسیقی کو آرکیسٹریٹ کرنے کے لیے مغربی موسیقی کے آلات (جیسے ڈھول، پرکیوشن اور گٹار) کا استعمال کرتے ہیں۔ کچھ ایسے موسیقار ہیں جو مغربی موسیقی کی روایت میں بھی کمپوز کرتے ہیں۔ رباب افغانستان میں ایک عام لوٹے جیسا آلہ ہے، اور ہندوستانی سرود کا پیش خیمہ ہے۔ رباب کو بعض اوقات افغانستان کا قومی آلہ سمجھا جاتا ہے، اور اسے "آلات کا شیر" کہا جاتا ہے۔ ایک جائزہ لینے والے کا دعوی ہے کہ یہ "100 سال پہلے پیڈمونٹ میں نمودار ہونے والے بلیوز کے مشرق وسطی کے پیشرو" کی طرح لگتا ہے۔ رباب میں دو کمروں والا جسم ہوتا ہے جو شہتوت کی لکڑی سے تراشا جاتا ہے، جس کا انتخاب آلہ کو اس کی الگ ٹمبری دینے کے لیے کیا جاتا ہے۔ اس میں تین اہم تار اور ہاتھی دانت، ہڈی یا لکڑی سے بنا ایک پلکٹرم ہوتا ہے۔ رباب کے مشہور کھلاڑی محمد عمر، عیسی قاسم، ہمایوں ساکھی، اور محمد رحیم خوشنواز ہیں۔ ڈمبورا، ڈمبورا یا ڈمبورا ہزارہ، ازبک، ترکمان اور تاجک کے درمیان ایک مقبول لوک ساز ہے۔ افغانستان کے قابل ذکر ڈومبورا کھلاڑیوں میں دلگھا سرود، نصیر پروانی، داؤد سرخوش، میر مفتن، صفدر توکولی اور رجاب حیدر شامل ہیں۔ ڈومبورا کو ساز پر بہت زیادہ پیٹنے اور کھرچنے کے ساتھ بجایا جاتا ہے تاکہ پرکیوسیو آواز دینے میں مدد ملے۔ دونوں تار نایلان (جدید دور میں) یا گٹ سے بنے ہوتے ہیں۔ وہ جسم کے دوسرے سرے پر ایک پن تک ایک چھوٹے پل کو عبور کرتے ہیں۔ آلہ کے پچھلے حصے میں ایک چھوٹا سا صوتی سوراخ ہوتا ہے، جبکہ اوپری حصہ موٹی لکڑی کا ہوتا ہے۔ اسے کسی بھی قسم کے وارنش، فائلنگ یا سینڈنگ کے ساتھ ختم نہیں کیا جاتا ہے، اور افغانستان کے دیگر تمام آلات کی طرح کچھ سجاوٹ بھی ہوتی ہے۔ گھچک گھچک افغانستان کے ہزاروں اور تاجکوں کا بنایا ہوا ایک تار والا آلہ ہے۔ پاپ موسیقی 1925 میں، افغانستان نے ریڈیو نشریات کا آغاز کیا، لیکن اس کا اسٹیشن 1929 میں تباہ ہو گیا۔ 1940 میں ریڈیو کابل کے کھلنے تک نشریات دوبارہ شروع نہیں ہوئیں۔ جیسے جیسے ریڈیو افغانستان پورے ملک تک پہنچا، مقبول موسیقی کی اہمیت بڑھتی گئی۔ 1951 میں پروین ریڈیو پر براہ راست گانے والی پہلی افغان خاتون بنیں۔ مشہور خواتین گلوکاروں میں سے ایک فریدہ مہواش، جنہوں نے اس وقت استاد (ماسٹر) کا خطاب حاصل کیا، 1977 میں "او بچے" کے ساتھ ایک بڑی ہٹ تھی۔ وہ پاپ گلوکاروں میں "شاید سب سے زیادہ قابل ذکر" تھیں۔ جدید مقبول موسیقی 1950 کی دہائی تک پیدا نہیں ہوئی تھی جب ریڈیو ملک میں عام ہو گیا تھا۔ انہوں نے آرکیسٹرا کا استعمال کیا جس میں افغان اور ہندوستانی دونوں آلات کے ساتھ ساتھ یورپی کلینٹ، گٹار اور وائلن شامل تھے۔ 1970 کی دہائی افغانستان کی موسیقی کی صنعت کا سنہری دور تھا۔ مقبول موسیقی میں ہندوستانی اور پاکستانی سنیما کی فلمیں اور ایران، تاجکستان، عرب دنیا اور دوسری جگہوں سے درآمد شدہ موسیقی بھی شامل تھی۔ پاپ پاپ موسیقی کی تاریخ 1950 کی دہائی کے دوران افغانستان میں ابھری، اور 1970 کی دہائی کے آخر تک بہت مقبول ہوئی۔ افغانستان میں پاپ موسیقی کے ابھرنے میں جس چیز نے مدد کی وہ غیر روایتی موسیقی کے پس منظر سے تعلق رکھنے والے شوقیہ گلوکار تھے جو ریڈیو کابل اسٹوڈیو میں اپنی صلاحیتوں کا مظاہرہ کرنا چاہتے تھے۔ یہ گلوکار متوسط سے لے کر اعلی طبقے کے خاندانوں سے تھے اور روایتی موسیقی کے پس منظر سے تعلق رکھنے والے گلوکاروں سے زیادہ تعلیم یافتہ تھے۔ ان شوقیہ افراد نے افغان موسیقی میں اختراع کی اور افغانوں کی روایتی لوک داستانوں اور کلاسیکی موسیقی کے لیے ایک زیادہ جدید نقطہ نظر پیدا کیا۔ شوقیہ گلوکاروں میں فرہاد دریا، احمد ظاہر، استاد داؤد وزیری، نشیناس (ڈاکٹر صادق فتح)، احمد ولی، ظاہر ہوئدہ، رحیم مہرار، مہواش، حیدر سلیم، احسان امان، ہنگامہ، پراستو، ناگما، منگل، فرہاد دریا، سربان اور دیگر شامل تھے۔ احمد ظاہر افغانستان کے سب سے مشہور گلوکاروں میں سے تھے۔ 60 اور 70 کی دہائی میں انہوں نے ایران اور تاجکستان جیسے ممالک میں قومی اور بین الاقوامی شناخت حاصل کی۔ 1990 کی دہائی کے دوران، افغان خانہ جنگی کی وجہ سے بہت سے موسیقار بھاگ گئے، اور اس کے بعد طالبان حکومت نے ساز موسیقی اور زیادہ تر عوامی موسیقی بنانے پر پابندی لگا دی۔ طالبان کی طرف سے موسیقی بجاتے ہوئے پکڑے جانے یا کیسٹ کے ساتھ پکڑے جانے کی سزا ضبط کرنے اور انتباہ سے لے کر شدید مار پیٹ اور قید تک تھی۔ بہت سے لوگ خفیہ طور پر اپنے آلات بجاتے رہے۔ کابل کے مشہور ضلع کھربت سے جلاوطن موسیقاروں نے پاکستان کے پشاور میں کاروباری احاطے قائم کیے، جہاں انہوں نے اپنی موسیقی کی سرگرمیاں جاری رکھیں۔ افغان موسیقی کی صنعت کا زیادہ تر حصہ پشاور میں گردش کے ذریعے محفوظ کیا گیا اور وہاں افغان فنکاروں کے لیے محافل موسیقی کے انعقاد نے صنعت کو زندہ رکھنے میں مدد کی۔ 2001 میں افغانستان میں امریکی مداخلت اور طالبان کے خاتمے کے بعد، موسیقی کا منظر دوبارہ ابھرنا شروع ہوا۔ کابول اینسمبل جیسے کچھ گروہوں نے بین الاقوامی شہرت حاصل کی۔ اس کے علاوہ، افغان وزارت داخلہ کے ایک ممتاز ترجمان، لطیفہ مشال کے مطابق، روایتی پشتون موسیقی (خاص طور پر ملک کے جنوب مشرق میں) "سنہری سالوں" کے دور میں داخل ہوئی۔ راک موسیقی نے آہستہ آہستہ ملک میں قدم جمانے شروع کیے۔ کابل ڈریمز ان چند افغان راک بینڈوں میں سے ایک ہے ؛ جو 2008 میں سابق پاٹوں کے ذریعہ تشکیل دیا گیا تھا، وہ پہلا ہونے کا دعوی کرتے ہیں۔ مزید برآں، گانے کے مقابلے کی ٹیلی ویژن سیریز جیسے افغان اسٹار اور دی وائس آف افغانستان مقبول ہوئیں، گانے کے حریفوں نے گانے پیش کیے، جن میں وہ گانے بھی شامل ہیں جن پر پہلے پابندی عائد تھی۔ دھات کی موسیقی کی نمائندگی ڈسٹرکٹ نامعلوم نے کی تھی، جو اب ایک بینڈ کے طور پر موجود نہیں ہیں اور برطانیہ سے امریکہ تک دنیا کے مختلف حصوں میں منتقل ہو چکے ہیں۔ انہیں راکومینٹری راکابول میں دستاویزی شکل دی گئی تھی، جسے آسٹریلوی ٹریوس بیئرڈ نے فلمایا تھا۔ ہپ ہاپ اور ریپ افغان ہپ ہاپ موسیقی کی ایک قسم ہے جو افغانستان کے نوجوانوں اور تارکین وطن برادری میں مقبول ہے۔ یہ روایتی ہپ ہاپ کے زیادہ تر انداز کو وراثت میں حاصل کرتا ہے، لیکن نایاب ثقافتی آوازوں پر اضافی زور دیتا ہے۔ افغان ہپ ہاپ زیادہ تر دری (فارسی)، پشتون اور انگریزی میں گایا جاتا ہے۔ ایک مشہور ہپ ہاپ آرٹسٹ ڈی جے بیشو (بیزان ظفرمل) ہے، جو کابل کا رہائشی ہے۔ دوسرا 'آوسم قاسم' ہے، جو کینیڈا میں جانا جاتا ہے اور فارسی، پشتون اور انگریزی میں ریپس کرتا ہے۔ قاسم کا تازہ ترین البم فروری 2013 میں کینیڈا میں سامنے آیا۔ کابل کے موسیقار سوسن فیروز کو افغانستان کی پہلی خاتون ریپر قرار دیا گیا ہے۔ سونیتا علی زادہ ایک اور افغان خاتون ریپر ہیں، جنہوں نے جبری شادیوں کے خلاف احتجاج کرتے ہوئے موسیقی لکھنے پر بدنامی حاصل کی ہے۔ حالیہ برسوں میں ملک کا ریپنگ منظر تیزی سے شاندار ہو گیا ہے۔ 2017 میں سید جمال مبریز سالانہ افغان اسٹار میوزیکل مقابلہ جیتنے والے پہلے ریپر بن گئے۔ 2022 میں، جواد 13 اور میسک کا ایک افغان ریپ گانا فیس بک ساؤنڈ لائبریری کے ذریعے کمیشن کیا گیا اور فیس بک ساؤنڈ لائبریری پر دستیاب تھا۔ ۔