Jayashree Chakravarty
جے شری چکرورتی کولکتہ میں مقیم ایک ہندوستانی بصری فنکار ہیں، جو پینٹ شدہ کینوس، اور مخلوط میڈیا کے ساتھ کاغذ کی بڑے پیمانے پر تنصیبات کے ساتھ کام کر رہی ہیں۔ ابتدائی زندگی اور تعلیم جے شری چکرورتی تریپورہ کے کھوئی میں پیدا ہوئیں اور انہوں نے اپنا بچپن اگرتلہ میں گزارا، جہاں ان کا پہلی بار فن سے تعارف ہوا۔ اس کی دلچسپی کے مضامین جو فطرت کے مطالعے کے قریب رہے ہیں وہ ایک چھوٹے سے شہر میں رہنے کے اس کے تجربات سے آئے ہیں۔ اس نے کلا بھون، شانتی نکیتن (1973-78) میں تعلیم حاصل کی جہاں اس نے نندلال بوس اور بینودبیہری مکھرجی جیسے ماہرین کے کاموں سے اپنی توجہ مبذول کروائی، جس سے فطرت میں اس کی ابتدائی دلچسپی کا ایک زیادہ باریک الفاظ کا ذخیرہ تیار ہوا۔ اپنے قریبی ماحول کی عالمگیریت سے بے نقاب ہوکر، دنیا بھر کے طلباء اور اسکالرز سے گھرا ہوا، چکرورتی اگرتلہ اور شانتی نکیتن کے درمیان ان طریقوں کے لحاظ سے کئی مماثلتوں کا سراغ لگانے میں کامیاب رہا جن میں اس وقت کے چھوٹے شہر زیادہ شہری جگہوں میں تبدیل ہو رہے تھے۔ 1980 کی دہائی کے اوائل میں، جے شری وڈودرا، گجرات چلی گئیں اور ایم ایس میں شامل ہو گئیں۔ پینٹنگ میں پی جی ڈپلومہ کے لیے یونیورسٹی۔ اس تبدیلی نے آزادی کے بعد کے بیانیے کے فن سے ان کی مشق پر اثرات مرتب کیے، خاص طور پر جب وڈودرا اگرتلہ، شانتی نکیتن اور فرانس کے پروونس کے درمیان تقریبا ایک عبوری مقام بن گیا جہاں فنکار نے 1993-1995 کے درمیان دو سالہ فنکاروں کی رہائش کے پروگرام میں شرکت کی۔ بعد میں وہ سالٹ لیک کے علاقے میں رہنے کے لیے 1982 میں کولکتہ چلی گئیں، اور اس وقت بھی وہیں رہ رہی ہیں۔ جے شری کے کام کی مشق میں پوری 1970، 80 اور 90 کی دہائی کے اوائل میں تیزی سے اضافہ ہوا، اس کی ابتدائی تعلیم سے لے کر آرٹ کے اداروں میں تعلیم حاصل کرنے کے زیادہ ابتدائی دور تک۔ اس کے کام کا سامنا کرنا ایک فنکار کا تاثر دیتا ہے جو زمین کی تزئین پر مرکوز ہے لیکن وہ ایک پرتوں والی پیچیدگی کو یقینی بناتی ہے جو لوکل کے عناصر کے ساتھ ساتھ زمین کی تزئین کی زیادہ وسیع تفہیم کو بھی جنم دیتی ہے۔ اگرتلہ، شانتی نکیتن اور وڈودرا میں اپنے وقت کے اثرات جمع کرتے ہوئے، خلا سے متعلق شخصیت کے بارے میں ان کا مطالعہ پہلے سے کہیں زیادہ شدید ہو گیا۔ وڈودرا نے انہیں دوسری جنگ عظیم کے بعد کے امریکی تجریدی فن کے ساتھ ساتھ ہندوستانی فنکاروں کے حوالہ جات کے قریب لایا جس میں انہوں نے اپنی زمین کی تزئین کی کھوج میں تجریدی زبانوں کو شامل کیا۔ جے شری نے اپنے بچپن کے مناظر، اپنی زندگی کے مختلف موڑ پر درپیش مختلف جگہوں اور ان مختلف موڑ پر شخصیت کے ساتھ اپنے تجربات کو مربوط کیا۔ ایک جگہ کے طور پر زمین کی تزئین کے بارے میں اس کی سمجھ، ان یادوں میں جڑی ہوئی ہے جو اس کے ساتھ ساتھ وہ جو اس کے حال میں تیزی سے تشکیل پا رہے تھے، خلا، گھر اور نقصان، جذب اور واقفیت کے متعلقہ تصورات کے ساتھ اپنے تعلقات کا اظہار کرنے کی طرف جھکا۔ پروونس میں، جیشری نے مواد اور بنانے کے عمل کو اپنے خلا کے تاثرات کو آگے بڑھانے کے ذرائع کے طور پر سمجھنا شروع کیا، اور اس نے اپنے کام کے ارد گرد بیانات بنانے کے لیے پرتوں اور چسپاں کرنے کی تکنیکوں کے ساتھ تجربہ کیا۔ اپنے کینوس اور کاغذی کاموں کے لیے بڑے پیمانے پر جانی جانے والی، جیشری چھڑکنے، ٹپکنے اور چھڑکنے کے کارٹوگرافک امکانات کے ساتھ کھیل کر اپنے بنانے کے عمل کا آغاز کرتی ہے جو اس کے ماضی سے ٹپوگرافی کی نمائندگی ہو سکتی ہے۔ جیسا کہ آدیپ دتہ لکھتے ہیں، "پھر ہتھیلی، انگلیوں اور پیروں کے تاثرات ظاہر ہوتے ہیں جن کے ساتھ بار بار نقطے، ڈیش، ٹوٹی ہوئی لکیریں، رنگ کے بلب وغیرہ وغیرہ ہوتے ہیں۔" اس کا کام افراتفری کے ایک قابل شناخت نقش کے ارد گرد بناتا ہے، جہاں وہ مختلف سطحوں کو ایک میں ضم کرتی ہے، انہیں ایک دوسرے کے اوپر رکھتی ہے، انہیں اس انداز میں بناتی ہے جو ایک ہی وقت میں ابھرتے ہوئے متعدد مناظر کو تخلیق اور تباہ کرتی ہے۔ جیسا کہ وہ اپنی ذاتی/جذباتی یادداشت سے گہرائی سے کھینچتی ہے، اس کے کام گھر، ہجرت، ماحولیات اور رہائش گاہ کے سماجی و سیاسی مسائل کے ساتھ پرانی یادوں کو ایک ساتھ رکھتے ہوئے، واقف مقامات (مقامات) پر مسلسل نظر ثانی کو ظاہر کرتے ہیں۔ 1990 کی دہائی کے اوائل میں اس کے کام میں اینتھروپومورفک شکلیں پیش کی گئی ہیں، جو برصغیر میں موجودہ روایات سے اس کے اثرات کی نشاندہی کرتی ہیں۔ 1990 کی دہائی سے، جے شری نے تجریدی بنیادوں اور علامتی کی شادی کے ساتھ کھلونا کیا ہے، جس سے اس کے کاموں کی ظاہری شکل بدل گئی ہے اور اس مواد اور مسائل کو حل کرنے کے عمل کو بھی مزید پیچیدہ بنا دیا ہے جو وہ عام طور پر پیش کرتے ہیں۔ 2002 اور 2004 کے درمیان فنکار کے کام انسانی شکل کو خصوصیت کی لکیروں، رنگوں کے چھڑکنے، ڈیشوں، نقطوں اور تیرتے ہوئے الفاظ کے درمیان رکھتے ہیں، اور اسے مختلف گہرائی اور ساخت کی فلموں کے ساتھ بھی پرت کرتے ہیں۔ جے شری کی چھوٹے شہروں سے بڑے شہروں میں منتقلی نے اس کے تیار کردہ کینوس سے تعلق رکھنے کے تصورات کے ساتھ اس کی شمولیت کو لایا ہے، جس سے خلا اور یادداشت کے پار حدود کی تشکیل اور غیر تشکیل کا پتہ چلتا ہے۔ جیسا کہ کئی ناقدین نے پیش کیا ہے، بہت سی تعمیرات کے پیچھے جو خیال وہ اپنے کام میں داخل کرتی ہیں وہ شعور کی بے حد اور تیرتی ہوئی پیش کش ہے، جس کے ساتھ ایک جذباتی کثافت ہے جو خود کام کے پڑھنے کو مبہم بناتی ہے۔ نمائشیں اگر آپ فطرت کے قریب رہیں گے۔ وڈیرا آرٹ گیلری، دہلی میں (2014) ایک وائرڈ ایکولوجی-آکار پراکر نمائش، دہلی میں ایک سولو نمائش (2019) ارتھ ایز دی کینوپی آف لو-چھترپتی شیواجی مہاراج میوزیم، ممبئی میں ایک سولو نمائش (2018) سائٹنگز: آؤٹ آف دی وائلڈ-کرن نادر میوزیم آف آرٹ، نوئیڈا میں ایک سولو نمائش (2019) ان فولڈنگز: کرن نادر میوزیم آف آرٹ، نوئیڈا میں تجربے کا روٹ میپ (2021) فیلنگ دی پلس (وبائی سالوں میں)-آکار پراکر، نئی دہلی میں ایشیا ویک نیویارک (2022) ایوارڈز اور پہچان کے لیے ایک سولو نمائش پیرس کے گائم میں نمائش کرنے والے پہلے ہندوستانی فنکار