Modern Indian painting
خیال کیا جاتا ہے کہ ہندوستانی مصوری میں جدید ہندوستانی آرٹ کی تحریک انیسویں صدی کے آخر میں کلکتہ میں شروع ہوئی تھی۔ بنگال میں مصوری کی پرانی روایات کم و بیش ختم ہو چکی تھیں اور انگریزوں نے فن کے نئے اسکول شروع کیے تھے۔ ابتدائی طور پر، راجہ روی ورما جیسے ہندوستانی فن کے مرکزی کرداروں نے مغربی روایات اور تکنیکوں کو اپنی طرف متوجہ کیا جن میں آئل پینٹ اور ایزل پینٹنگ شامل ہیں۔ مغربی اثر و رسوخ کے رد عمل کے نتیجے میں پرائمیٹیوزم کا احیا ہوا، جسے بنگال اسکول آف آرٹ کہا جاتا ہے، جو ہندوستان کے بھرپور ثقافتی ورثے سے ماخوذ ہے۔ اس کے بعد شانتی نکیتن اسکول آیا، جس کی قیادت رابندر ناتھ ٹیگور نے دلکش دیہی لوک اور دیہی زندگی کی طرف توجہ دلائی۔ ابتدائی سالوں میں اس کے ملک گیر اثر و رسوخ کے باوجود، اسکول کی اہمیت 'چالیس کی دہائی' سے کم ہو گئی اور اب یہ اتنا ہی مردہ ہے۔ برطانوی آرٹ اسکول آئل اینڈ ایزیل پینٹنگ ہندوستان میں اٹھارہویں صدی کے آغاز میں شروع ہوا جس میں بہت سے یورپی فنکاروں کو دیکھا گیا، جیسے زوفنی، کیٹل، ہجز، تھامس اور ولیم ڈینیل، جوشوا رینالڈز، ایملی ایڈن اور جارج چنری شہرت اور خوش قسمتی کی تلاش میں ہندوستان آئے۔ ہندوستان کی شاہی ریاستوں کے دربار بصری اور پرفارمنگ آرٹس کی سرپرستی اور یورپی طرز کی تصویروں کی ضرورت کی وجہ سے یورپی فنکاروں کے لیے ایک اہم کشش تھے۔ ایسٹ انڈیا کمپنی کے تاجروں نے مقامی فن کے لیے ایک بڑی منڈی بھی فراہم کی۔ 18 ویں صدی کے اواخر میں کاغذ اور مائیکا پر واٹر کلر پینٹنگ کی ایک الگ صنف تیار ہوئی جس میں روزمرہ کی زندگی کے مناظر، شاہی درباروں کے شاہی نشانات، اور مقامی تہواروں اور رسومات کی عکاسی کی گئی۔ "کمپنی سٹائل" یا "پٹنہ سٹائل" کے طور پر حوالہ دیا جاتا ہے، یہ سب سے پہلے مرشد آباد میں پروان چڑھا اور برطانوی تسلط کے دوسرے شہروں میں پھیل گیا۔ اس انداز کو حکام "ہائبرڈ سٹائل اور غیر معمولی معیار کا" سمجھتے ہیں۔ 1857 کے بعد، جان گریفتھس اور جان لاک ووڈ کپلنگ (روڈ یارڈ کپلنگ کے والد) ایک ساتھ ہندوستان آئے۔ گریفتھ سر جے جے کے سربراہ بنے۔ اسکول آف آرٹ اور ہندوستان آنے والے بہترین وکٹورین مصوروں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے اور کپلنگ آگے چل کر جے جے دونوں کے سربراہ بنے۔ اسکول آف آرٹ اور میو اسکول آف آرٹس 1878 میں لاہور میں قائم ہوئے۔ انگریزوں کی پچھلی نسل کے ہندوستانی تاریخ، یادگاروں، ادب، ثقافت اور فن کے تئیں دکھائے گئے اٹھارہویں صدی کے روشن خیال رویے نے انیسویں صدی کے وسط میں ایک موڑ لیا۔ ہندوستانی فن کے پچھلے مظاہر کو "مردہ" اور عجائب گھروں کے سامان کے طور پر مسترد کر دیا گیا تھا ؛ "سرکاری برطانوی نقطہ نظر سے، ہندوستان میں کوئی زندہ فن نہیں تھا"۔ آرٹ کی تعلیم اور نوآبادیاتی ایجنڈے میں مغربی اقدار کو فروغ دینے کے لیے انگریزوں نے 1854 میں کلکتہ اور مدراس اور 1857 میں بمبئی میں آرٹ اسکول قائم کیے۔ راجہ روی ورما راجہ روی ورما (1848-1906) ریاست ٹراوانکور کا ایک قابل ذکر خود سکھایا ہوا ہندوستانی مصور تھا۔ مغرب میں ان کی نمائش اس وقت ہوئی جب انہوں نے 1873 میں ویانا آرٹ نمائش میں پہلا انعام جیتا۔ ورما کی پینٹنگز کو 1893 میں شکاگو میں منعقدہ ورلڈ کولمبین ایکسپوزیشن میں بھی بھیجا گیا تھا اور ان کے کام کو دو گولڈ میڈل سے نوازا گیا تھا۔ انہیں جدیدیت پسندوں میں سے پہلا سمجھا جاتا ہے، اور، امرتا شیر گل (1913-1941) کے ساتھ، ہندوستانی ثقافت کی ساپیکش تشریح میں "تیل کے ذریعے مادیت کے وعدے اور ایزل پینٹنگ کے آئینے/ونڈو فارمیٹ کی حقیقت کے نمونے" کے ساتھ ایک نئی جمالیاتی نشوونما کے لیے مغربی تکنیکوں کے اہم حامی ہیں۔ 19 ویں صدی میں پیدا ہونے والے کچھ دیگر ممتاز ہندوستانی مصور پیسٹنجی بومنجی (1851-1938)، مہادیو وشوناتھ دھورندھر (1867-1944)، اے ایکس ترنداڈے (1870-1935)، ایم ایف پیٹھاوالا (1872-1937)، سولارام لکشمن ہلدانکر (1882-1968) اور ہیمن مجومدار (1894-1948) ہیں۔ ورما کے کام کو 19 ویں صدی کے نوآبادیاتی-قوم پرست ڈھانچے میں یورپی تعلیمی فن کی تکنیکوں کے ساتھ ہندوستانی روایات کے امتزاج کی بہترین مثالوں میں شمار کیا جاتا تھا۔ انہیں سب سے زیادہ ساڑی پہنے خوبصورت خواتین کی پینٹنگز کے لیے یاد کیا جاتا ہے، جنہیں خوبصورت اور خوبصورت کے طور پر پیش کیا گیا تھا۔ ورما مہابھارت اور رامائن کے مہاکاویوں کے مناظر کی عکاسی میں ہندوستانی مضامین کے سب سے مشہور استعاراتی بن گئے۔ راجہ روی ورما نے ان کے کام کو "19 ویں صدی کے ہندوستان کی شرائط کے اندر ایک نئی تہذیبی شناخت قائم کرنے" کے طور پر سمجھا۔ اس کا مقصد کلاسیکی یونانی اور رومن تہذیبوں کے انداز میں فن کا ایک ہندوستانی کینٹن بنانا تھا۔ ورما کا فن ہندوستانی قومی شعور کی ترقی میں اہم کردار ادا کرنے لگا۔ ورما نے ایک پرنٹنگ پریس خریدا جس میں ان کی پینٹنگز کی اولیگراف کاپیاں نکالی گئیں جو ان کی موت کے کئی دہائیوں بعد ہندوستان کے متوسط طبقے کے گھروں میں مشہور ہوئیں۔ اپنے عروج میں ایک باصلاحیت سمجھے جانے والے، ان کے انتقال کے چند سالوں کے اندر، ورما کی پینٹنگز مغربی فن کی نقل کرنے کی وجہ سے سخت سختیوں کے تحت آ گئیں۔ راجہ روی ورما کا انتقال 1906 میں 58 سال کی عمر میں ہوا۔ انہیں ہندوستانی فن کی تاریخ کے عظیم ترین مصوروں میں شمار کیا جاتا ہے۔ بنگال اسکول نوآبادیاتی دور میں، مغربی اثرات نے ہندوستانی فن پر اثر ڈالنا شروع کر دیا تھا۔ کچھ فنکاروں نے ایک ایسا انداز تیار کیا جس میں ہندوستانی موضوعات کی وضاحت کے لیے کمپوزیشن، نقطہ نظر اور حقیقت پسندی کے مغربی نظریات کا استعمال کیا گیا، ان میں راجہ روی ورما نمایاں تھے۔ بنگال اسکول ایک avant garde اور قوم پرست تحریک کے طور پر ابھرا جو پہلے ہندوستان میں ورما جیسے ہندوستانی فنکاروں اور برطانوی آرٹ اسکولوں دونوں کے ذریعہ فروغ دیے گئے تعلیمی آرٹ اسٹائل کے خلاف ردعمل ظاہر کرتا تھا۔ مغرب میں ہندوستانی روحانی نظریات کے وسیع اثر کے بعد، برطانوی آرٹ ٹیچر ارنسٹ بن فیلڈ ہیویل نے طلباء کو مغل منی ایچرز کی نقل کرنے کی ترغیب دے کر کلکتہ اسکول آف آرٹ میں تدریسی طریقوں میں اصلاحات کی کوشش کی۔ اس سے بے پناہ تنازعہ پیدا ہوا، جس کی وجہ سے طلباء کی طرف سے ہڑتال اور مقامی پریس کی طرف سے شکایات ہوئیں، جن میں قوم پرست بھی شامل تھے جو اسے ایک رجعت پسند اقدام سمجھتے تھے۔ حویل کو شاعر رابندر ناتھ ٹیگور کے بھتیجے فنکار ابیندر ناتھ ٹیگور نے سپورٹ کیا۔ ابینندر ناتھ نے مغل فن سے متاثر ہو کر متعدد تخلیقات پینٹ کیں، ایک ایسا انداز جس کے بارے میں ان کا اور حویل کا خیال تھا کہ وہ مغرب کی "مادیت پسندی" کے برخلاف ہندوستان کی مخصوص روحانی خصوصیات کا اظہار کرتا ہے۔ ان کی سب سے مشہور پینٹنگ، بھارت ماتا (مدر انڈیا) میں ایک نوجوان عورت کو دکھایا گیا ہے، جسے ہندو دیوتاؤں کے انداز میں چار بازوؤں کے ساتھ دکھایا گیا ہے، جس میں ہندوستان کی قومی امنگوں کی علامت ہیں۔ بنگال اسکول آف آرٹ کی دیگر نمایاں شخصیات گگنیندر ناتھ ٹیگور، ابینندر ناتھ کے بڑے بھائی، جامنی رائے، مکل ڈے، منیشی ڈے اور رام کنکر بیج تھیں، جو جدید ہندوستانی مجسمہ سازی کے علمبردار کے طور پر زیادہ مشہور ہیں۔ اس دور کی ایک اور اہم شخصیت چٹا پروساد بھٹاچاریہ تھیں، جنہوں نے بنگال اسکول کی کلاسیکیت اور اس کی روحانی مصروفیات کو مسترد کر دیا۔ ان کی کتاب ہنگری بنگال: اے ٹور تھرو مڈنا پور ڈسٹرکٹ میں بنگال کے قحط کے بہت سے خاکے شامل تھے جو زندگی سے لیے گئے تھے، ساتھ ہی ساتھ دکھائے گئے افراد کی دستاویزات بھی شامل تھیں۔ انگریزوں نے اس کتاب پر فوری طور پر پابندی لگا دی اور 5000 کاپیاں ضبط کر کے تباہ کر دیں۔ چٹا پروساد کے خاندان نے صرف ایک نقل چھپائی تھی اور اب یہ دہلی آرٹ گیلری کے قبضے میں ہے۔ 20 ویں صدی کے ابتدائی سالوں کے دوران، ابینندر ناتھ نے جاپانی ثقافتی شخصیات جیسے آرٹ مورخ اوکاکورا کاکوزو اور مصور یوکویاما تائیکان کے ساتھ روابط استوار کیے جو کہ پین ایشین رجحانات کے ساتھ عالمگیریت کے جدید پہل کے حصے کے طور پر تھے۔ اس ہند-مشرق ماڈل سے وابستہ افراد میں نندلال بوس، بینود بہاری مکھرجی، ونےک شیوارام ماسوجی، بی سی شامل تھے۔ سنیل، بیوہر رام منوہر سنہا، اور بعد میں ان کے شاگرد اے رامچندرن، تان یوآن چمیلی، اور کچھ دوسرے۔ آزادی کے بعد جدیدیت پسند نظریات کے پھیلاؤ کے ساتھ ہندوستانی آرٹ کے منظر نامے پر بنگال اسکول کا اثر آہستہ آہستہ کم ہونا شروع ہوا۔ شانتی نکیتن بنگال اسکول کا کام اس وقت شروع ہوا جب رابندر ناتھ ٹیگور نے شانتی نکیتن کی دور اندیش یونیورسٹی قائم کی، جو ایک ایسی یونیورسٹی ہے جو ہندوستانی ثقافت، اقدار اور ورثے کے تحفظ اور ترقی پر مرکوز ہے۔ اس میں ایک آرٹ اسکول "کلا بھون" شامل تھا جس کی بنیاد 1920-21 میں رکھی گئی تھی۔ اگرچہ رابندر ناتھ خود اپنی طویل، نتیجہ خیز زندگی میں مصوری میں دیر سے آئے، لیکن ان کے خیالات نے ہندوستانی جدیدیت کو بہت متاثر کیا۔ نجی طور پر، ٹیگور نے سیاہی سے رنگے ہوئے چھوٹے چھوٹے نقشے بنائے، جس کے لیے انہوں نے اپنے بے ہوشی سے اپنے ابتدائی پن کی تحریک حاصل کی۔ عوامی زندگی میں رابندر ناتھ کی ابتدا پسندی کو براہ راست مہاتما گاندھی کی طرح نوآبادیاتی مخالف مزاحمت سے منسوب کیا جا سکتا ہے۔ ابیندر ناتھ ٹیگور کے ابتدائی طالب علموں میں سے ایک نندلال بوس تھے، جو بعد میں استاد اور بعد میں آرٹ کے ڈائریکٹر بنے۔ نندلال نے اسکول کو ہندوستانی ثقافت میں اب ابھرتے ہوئے قوم پرست نظریے میں نمایاں مقام تک پہنچایا۔ شانتی نکیتن مکتب فکر نے اس بات پر زور دیا کہ "ایک جمالیاتی بھی ایک اخلاقیات ہے، کہ فن کا کردار زندگی کو بڑھانے سے زیادہ تھا، یہ دنیا کو تشکیل دے رہا تھا"۔ اس نے مشرقی اور مغربی اسکولوں سے الگ فطرت پسندی کا ایک ہندوستانی ورژن قائم کیا، جس کی ایک مثال پانی کے رنگ، واش، ٹمپرا اور سیاہی کا استعمال کرتے ہوئے کاغذ پر تیار/رنگین کام کے لیے تیل اور ایزل پینٹنگ کو چھوڑنا ہے۔ رابندر ناتھ ٹیگور کا پرانی اقدار کی تعظیم کا خواب، جو دیہی لوک، خاص طور پر سنتھال قبائلیوں جیسے نقشوں سے ظاہر ہوتا ہے، شانتی نکیتن میں وشو بھارتی یونیورسٹی کے فن سے متعلق اسکولوں میں پورا ہوا۔ شانتی نکیتن اسکول کے کچھ ممتاز فنکاروں میں بینود بہاری مکھرجی، رام کنکر بیج، منو پاریکھ، سنکھو چودھری، دنکر کوشک، کے جی سبرامنیم، بیوہر رام منوہر سنہا، کرشنا ریڈی، اے رامچندرن، سوبھا برہما، رامانند بندھاپادھیائے، دھرم نارائن داس گپتا، سوشین گھوش، جانک جھنکر نرزاری شامل ہیں۔ سیاق و سباق ماڈرنزم کا خیال 1997 میں آر شیو کمار کی شانتی نکیتن: ہندوستان جیسی سابقہ کالونیوں، خاص طور پر شانتی نکیتن فنکاروں کے بصری فنون میں ایک متبادل جدیدیت کو سمجھنے میں ایک مابعد نوآبادیاتی تنقیدی آلے کے طور پر سیاق و سباق ماڈرنزم کی تشکیل سے ابھرا۔ پال گلروئے کی جدیدیت کی جوابی ثقافت اور تانی بارلو کی نوآبادیاتی جدیدیت سمیت کئی اصطلاحات غیر یورپی سیاق و سباق میں ابھرنے والی متبادل جدیدیت کو بیان کرنے کے لیے استعمال کی گئی ہیں۔ پروفیسر گال کا استدلال ہے کہ 'سیاق و سباق سے متعلق جدیدیت' ایک زیادہ موزوں اصطلاح ہے کیونکہ "نوآبادیاتی جدیدیت میں نوآبادیاتی نوآبادیاتی حالات میں بہت سے لوگوں کے کمتری کو اندرونی بنانے سے انکار کو ایڈجسٹ نہیں کرتا ہے۔ شانتی نکیتن کے فنکار اساتذہ کے ماتحت ہونے سے انکار نے جدیدیت کا ایک جوابی نظریہ شامل کیا، جس نے نسلی اور ثقافتی بنیاد پرستی کو درست کرنے کی کوشش کی جس نے سامراجی مغربی جدیدیت اور جدیدیت کو چلایا اور اس کی خصوصیت دی۔ ان یورپی جدیدیتوں نے، جو ایک فاتح برطانوی نوآبادیاتی طاقت کے ذریعے پیش کی گئیں، قوم پرست ردعمل کو اکسایا، جب انہوں نے اسی طرح کی ضروریات کو شامل کیا تو اتنی ہی پریشانی کا باعث بنی۔ " آر شیو کمار کے مطابق "شانتی نکیتن کے فنکار ان اولین فنکاروں میں سے ایک تھے جنہوں نے بین الاقوامی جدیدیت اور تاریخی دیسی پن دونوں سے باہر نکل کر جدیدیت کے اس خیال کو شعوری طور پر چیلنج کیا اور سیاق و سباق کے لحاظ سے حساس جدیدیت پیدا کرنے کی کوشش کی۔" وہ 80 کی دہائی کے اوائل سے شانتی نکیتن کے آقاؤں کے کام کا مطالعہ کر رہے تھے اور فن کے بارے میں ان کے نقطہ نظر کے بارے میں سوچ رہے تھے۔ شیو کمار کے مطابق بنگال اسکول آف آرٹ کے تحت نندلال بوس، رابندر ناتھ ٹیگور، رام کنکر بیج اور بینود بہاری مکھرجی کو شامل کرنے کا رواج گمراہ کن تھا۔ ایسا اس لیے ہوا کیونکہ ابتدائی مصنفین کو ان کے انداز، عالمی نظریات اور آرٹ پریکٹس کے نقطہ نظر کے بجائے اپرنٹس شپ کے نسب سے رہنمائی حاصل تھی۔ حالیہ ماضی میں سیاق و سباق سے متعلق جدیدیت کا استعمال مطالعات کے دیگر متعلقہ شعبوں، خاص طور پر فن تعمیر میں پایا گیا ہے۔ آزادی کے بعد 1947 میں آزادی کے وقت تک، ہندوستان میں فن کے کئی اسکولوں نے جدید تکنیکوں اور نظریات تک رسائی فراہم کی۔ ان فنکاروں کی نمائش کے لیے گیلریاں قائم کی گئیں۔ جدید ہندوستانی فن عام طور پر مغربی طرزوں کے اثر کو ظاہر کرتا ہے، لیکن اکثر ہندوستانی موضوعات اور تصاویر سے متاثر ہوتا ہے۔ بڑے فنکاروں نے بین الاقوامی شناخت حاصل کرنا شروع کر دی ہے، ابتدائی طور پر ہندوستانی تارکین وطن کے درمیان، بلکہ غیر ہندوستانی سامعین کے درمیان بھی۔ 1947 میں ہندوستان کے آزاد ہونے کے فورا بعد قائم ہونے والے پروگریسو آرٹسٹس گروپ کا مقصد نوآبادیاتی دور کے بعد ہندوستان کے اظہار کے نئے طریقے قائم کرنا تھا۔ اس کے بانی فرانسس نیوٹن سوزا تھے اور ایس ایچ رضا، ایم ایف حسین اور منیشی ڈے ابتدائی اراکین تھے۔ اس نے ہندوستانی فن کے فقرے کو تبدیل کرنے میں گہرا اثر ڈالا۔ 1950 کی دہائی میں ہندوستان کے تقریبا تمام بڑے فنکار اس گروپ سے وابستہ تھے۔ ان میں اکبر پدمسی، سدانند بکرے، رام کمار، ٹائیب مہتا، کے ایچ آرا، ایچ اے گڈے اور بال چابڑا نمایاں تھے۔ 1950 میں وی ایس گائٹونڈے، کرشین کھنہ اور موہن سامنت نے اس گروپ میں شمولیت اختیار کی۔ یہ گروپ 1956 میں تحلیل ہو گیا۔ دیگر مشہور مصور جیسے نارائن شری دھر بیندرے، K.K.Hebbar، کے سی ایس پنیکر، سنکھو چودھری، انتونیو پیڈڈے دا کروز، کے جی سبرامنیم، بیوہر رام منوہر سنہا، ستیش گجرال، بیکاش بھٹاچارجی، جہانگیر سباوالا، شکتی برمن، اے رامچندرن، گنیش پائینے، نیرودے مزومدار، غلام محمد شیخ، لکشمن پائی، اے۔ اے رائبا، جوہر داس گپتا، پروکاش کرماکر، جان ولکنز، ویوان سندرم، جوگن چودھری، جگدیش سوامی ناتھن، جیوتی بھٹ، بھوپین کھکھڑ، جیرام پٹیل، نارائنن رامچندرن، پرمجیت سنگھ، پرنب بروا، ڈوم مارٹن (گوا کے حقیقت پسندانہ مصور) اور بجون چودھری نے ہندوستان کی آرٹ کلچر کو تقویت بخشی اور وہ جدید ہندوستانی فن کی شبیہ بن گئے ہیں۔ بی پربھا، شانو لہری، ارپتا سنگھ، سریمتی لال، انجولی ایلا مینن اور للیتا لاجمی جیسی خواتین فنکاروں نے ماڈرن انڈین آرٹ اور پینٹنگ میں بے پناہ تعاون کیا ہے۔ پروفیسر رائے آنند کرشنا جیسے آرٹ مورخین نے بھی جدید فنکاروں کے ان کاموں کا حوالہ دیا ہے جو ہندوستانی اخلاقیات کی عکاسی کرتے ہیں۔ کچھ سراہی جانے والے ہم عصر ہندوستانی فنکاروں میں ناگاسامی رامچندرن، جیتش کلاٹ، اٹل ڈوڈیا اور گیتا وڈھیرا شامل ہیں جنہوں نے صوفی فکر، اپنشدوں اور بھگوت گیتا جیسے پیچیدہ، ہندوستانی روحانی موضوعات کا کینوس پر ترجمہ کرنے میں تعریف حاصل کی ہے۔ 1990 کی دہائی کے اوائل سے ملک کی اقتصادی لبرلائزیشن کے ساتھ ہندوستانی فن کو فروغ ملا۔ مختلف شعبوں سے تعلق رکھنے والے فنکاروں نے اب کام کے مختلف انداز لانا شروع کر دیے۔ لبرلائزیشن کے بعد ہندوستانی فن نہ صرف تعلیمی روایات کی حدود میں بلکہ اس سے باہر بھی کام کرتا ہے۔ فنکاروں نے نئے تصورات متعارف کرائے ہیں جو اب تک ہندوستانی فن میں نہیں دیکھے گئے ہیں۔ دیواجیوتی رے نے فن کی ایک نئی صنف متعارف کرائی ہے جسے سیوڈوریلزم کہا جاتا ہے۔ فرضی آرٹ ایک اصل آرٹ سٹائل ہے جو مکمل طور پر ہندوستانی سرزمین پر تیار کیا گیا ہے۔ فرضی نظریہ تجریدی کے ہندوستانی تصور کو مدنظر رکھتا ہے اور اسے ہندوستانی زندگی کے باقاعدہ مناظر کو شاندار تصاویر میں تبدیل کرنے کے لیے استعمال کرتا ہے۔ لبرلائزیشن کے بعد کے ہندوستان میں، بہت سے فنکاروں نے بین الاقوامی آرٹ مارکیٹ میں خود کو قائم کیا ہے جیسے تجریدی پینٹر نٹور بھاوسر، تجریدی آرٹ پینٹر ناباکشور چندا، اور مجسمہ ساز انیش کپور جن کے بڑے پوسٹ منیملسٹ فن پاروں نے اپنے سراسر سائز کی وجہ سے توجہ حاصل کی ہے۔ ہندوستانی فن پاروں کی نمائش کے لیے امریکہ اور یورپ میں کئی آرٹ ہاؤسز اور گیلریاں بھی کھولی گئی ہیں۔ آرٹ اسکالرز جیسے وائبھو ایس ادھو، سی شیوارامامورتی، آنند کرشنا، آر۔ شیو کمار اور گیتا کپور ہندوستانی فن کو ایک عالمی پلیٹ فارم پر لے گئے ہیں۔ 21 ویں صدی کے اواخر کے مصور (2013-2019) 2013 21 ویں صدی میں جدید ہندوستانی پینٹنگز خود عکاسی اور ملک میں ابھرتے ہوئے مسائل پر مشتمل تھیں۔ ایسے ہی ایک فنکار جس کا بہت اثر رہا ہے وہ بھوپین کھکھڑ ہیں، اور ان کے انداز میں "بہت مزاح کے ساتھ رنگین کام تیار کرنا، جو روزمرہ کے متوسط طبقے کی زندگی اور شہوانی، شہوت انگیز فنتاسی کے امتزاج پر مشتمل مضبوط بیانیے سے کارفرما ہے" شامل ہے۔ 2013 میں، "ٹچڈ بائی بھوپین" نامی ایک نمائش میں فنکاروں کے فن پارے دکھائے گئے جن میں سبودھ گپتا، اٹل ڈوڈیا، رتھیش ٹی، نٹراج شرما، اور جوگن چودھری شامل ہیں، جو بھوپین کے فن پر پڑنے والے اثرات کو ظاہر کرتے ہیں۔ 2013 میں بھی ایک ہندوستانی آرٹ میلہ ہوا جس میں کچھ ہندوستانی فنکاروں نے دنیا بھر کے فنکاروں کے ساتھ اپنے فن کی نمائش کی۔ اس میں شامل کچھ ہندوستانی فنکاروں میں ایس ایچ رضا، نیلوفر سلیمان، ویویک شرما، اور اسمرتی دکشت شامل تھے۔ ہر فنکار کا اپنا انداز ہوتا ہے، رضا کی پینٹنگز ہندو سوچ پر مشتمل ہوتی ہیں، اور سلیمان کی پینٹنگز بہت جدید ہوتی ہیں اور ہندوستانی گرافک اسٹائل کو شامل کرتی ہیں۔ شرما کی پینٹنگز میں سیاسی بیانات شامل ہیں، اور دکشت کی پینٹنگز میں دوبارہ استعمال اور دوبارہ جنم لینے کے تصورات شامل ہیں۔ 2016 کے جی سبرامنیم اپنی روایات کے اختلاط کے لیے جانے جاتے تھے۔ خاص طور پر، انہوں نے روایتی عصری ہندوستانی فن کو پاپ کلچر اور روایتی ہندوستانی لوک فن کو جدید، شہری رجحانات کے ساتھ اکٹھا کیا۔ اسکول کے بانی، رابندر ناتھ ٹیگور شانتی نکیتن آرٹ اسکول میں تعلیم حاصل کرکے اپنے شاگردوں پر دستکاری کے ساتھ ہندوستانی روایات پر زور دینے کا خیال مسلط کرنا چاہتے تھے۔ سبرامنیم ان تعلیمات کو ٹیگور سے لے کر انہیں فنکاروں کی آنے والی نسل تک پہنچانے میں کامیاب رہے جب کہ وہ خود بڑودہ کی مہاراجہ سیاجیارو یونیورسٹی میں استاد تھے۔ 2017-2019 پردیپ سینگپتا کو 2017 میں ایک ابھرتا ہوا فنکار نامزد کیا گیا تھا۔ انہوں نے شانتی نکیتن میں وشو بھارتی یونیورسٹی سے ڈگری حاصل کی۔ ان کی پینٹنگز مختلف تکنیکوں کے ساتھ مل کر رنگوں کی ایک بڑی قسم کو یکجا کرتی ہیں۔ ان کی تمام پینٹنگز اس تبدیلی کو ظاہر کرتی ہیں جس سے وہ اپنی زندگی کے دوران گزرے ہیں۔ وہ ان احساسات کی نمائندگی کرتی ہیں جو ان کے اندر ہیں، پھر بھی ان کے فن پارے میں کسی طرح کی خیالی تصور نظر آتا ہے، یہاں تک کہ سپرمین جیسی کچھ مغربی شخصیات بھی شامل ہیں۔ سارنگ سنگلا کو 2017 میں آنے والے فنکار کے طور پر بھی تسلیم کیا گیا تھا۔ اس کا انداز عصری فن اور روایتی، ہندوستانی ثقافت کے درمیان ایک مرکب ہے۔ وہ اپنے محرکات کو ظاہر کرنے کے لیے بناوٹ اور تکنیکوں کو ملاتی ہے جو وہ اپنے ارد گرد کی دنیا میں جو کچھ ہو رہا ہے اس سے جمع کرتی ہے۔ نیز 2017 میں ایک ابھرتے ہوئے فنکار کے طور پر درج ہونے والوں میں، سدھارتھ ایس شنگڑے نے تفصیلی چہروں کے دلچسپ انضمام کے باوجود اپنے احساس کا اظہار کیا۔ وہ کچھ مخلوق کو لمبا کرتا ہے اور تاریخی واقعات کے بارے میں کہانیاں سنانے کی کوشش کرتا ہے۔ جہاں وہ گھر کہتے ہیں وہ مراٹھواڑہ، ہندوستان میں ہے۔ وہ اکثر رنگین پیلیٹ استعمال کرتا ہے جو اس کی نمائندگی کرتے ہیں۔ پیلے رنگ کی ایک وسیع اقسام ہیں جو مراٹھواڑہ کی گرم آب و ہوا کی نقل کرتی ہیں۔ اس کے فن پارے کا مزاج زیادہ مایوس کن ہوتا ہے، جو واقعی اس جبر کو ظاہر کرتا ہے جس کا سامنا اس کے وطن کے لوگوں کو کرنا پڑا۔ ایک آنے والا فنکارانہ 2018، بکولہ نائک، واقعی خوشی کا اظہار کرنے کے لیے مخلوط میڈیا پینٹنگ کا استعمال کرتا ہے۔ وہ ایسا کام تخلیق کرتی ہے جو بہت ہلکا پھلکا اور مزاحیہ ہو۔ زیادہ تر میرے مغربی فن اور تخیل کو متاثر کیا۔ وہ انسانی سرگرمیوں میں حصہ لینے کے لیے جانوروں کے کردار تخلیق کرتی ہے۔ اس سے کہانی جیسا ماحول پیدا ہوتا ہے۔ دنکر جادھو، جو 2018 میں آنے والے فنکار بھی ہیں، کو محبت، جذبہ اور آزادی کا شوق ہے۔ وہ بیلوں اور گھوڑوں کی اپنی اکثر پینٹنگز کے ذریعے اس کی عکاسی کرتا ہے۔ تخلیقیت کلیدی ہے اور وہ اسے اپنی پینٹنگز میں مختلف ہندسی شکلوں، رنگوں کو روکنے اور تیز زاویوں کو شامل کرتے ہوئے دکھاتا ہے۔ وہ کچھ روایتی اقدار کو پیش کرنے کے لیے جدید فن کا استعمال کر رہے ہیں۔ 2018 میں، رائے کے جان کا فن اس سال کے سب سے زیادہ مقبول فن میں سے ایک بن گیا۔ وہ ہندو دیوتاؤں اور روایتی ہندوستانی شبیہہ نگاری کی اپنی تشریح تخلیق کرنے کے لیے عصری طرزوں کے ساتھ مل کر بہت روایتی تکنیکوں کا استعمال کرتا ہے۔ وہ فطرت کے لیے اپنی محبت ظاہر کرنے کے لیے متحرک رنگوں کا استعمال کرتے ہیں اور کچھ روایتی ہندوستانی فن کو دوبارہ تخلیق کرکے اپنی جڑوں پر قائم رہتے ہیں۔ 2019 کا سال، کولکتہ، ہندوستان سے تعلق رکھنے والے بدھ دیو مکھرجی کو انسانی شکل کو دوسری تمام چیزوں سے الگ کرنے میں ان کی غیر معمولی دلچسپی کے لیے پہچانا جانے لگا۔ وہ جانوروں کی خصوصیات کے ساتھ کسی چیز میں مرکزی انسانی شخصیت کو شامل کرنے کے لیے جانا جاتا ہے۔ وہ دو مختلف چیزوں کو ملا کر ایک فلوئڈ پینٹنگ بناتا ہے۔ ۔