Anil Karanjai
انیل کرنجئی (27 جون 1940-18 مارچ 2001) ایک ماہر ہندوستانی فنکار تھے۔ مشرقی بنگال میں پیدا ہوئے، انہوں نے بنارس میں تعلیم حاصل کی، جہاں ان کا خاندان 1947 میں برصغیر پاک و ہند کی تقسیم کے بعد آباد ہوا۔ چھوٹے بچے کے طور پر انہوں نے کھلونے اور تیر بنانے کے لیے مٹی سے کھیلتے ہوئے لمبے گھنٹے گزارے تھے۔ اس نے جانوروں اور پودوں کو کھینچنا بھی بہت جلد شروع کر دیا، یا جو کچھ بھی اسے متاثر کرتا ہے۔ 1956 میں انہوں نے اسکول چھوڑ دیا اور بھارتیہ کلا کیندر میں کل وقتی طالب علم بن گئے، جس کی سربراہی بنگال اسکول کے ماہر اور نیپالی نژاد کرنامن سنگھ کر رہے تھے۔ اس استاد نے انیل کو وسیع پیمانے پر تجربہ کرنے اور ہر ثقافت کے فن کا مطالعہ کرنے کی ترغیب دی۔ انیل 1960 تک یہاں رہے، باقاعدگی سے نمائشیں کرتے اور دوسرے طلباء کو پڑھاتے رہے۔ اسی عرصے کے دوران، انہوں نے بنارس کے مہاراجہ کے آخری درباری مصور کی نظر میں بھارت کلا بھون (بنارس ہندو یونیورسٹی) میں چھوٹی پینٹنگ کی مشق کی۔ انہوں نے مٹی کی ماڈلنگ اور میٹل کاسٹنگ سیکھنے کے لیے بنارس پولی ٹیکنک میں بھی داخلہ لیا۔ 1960 کی دہائی کے انقلابی دور میں، انیل ہندوستانی اور بین الاقوامی سیاسی و ثقافتی تحریک میں سب سے آگے تھے۔ 1962 میں کروناندھن مکھوپادھیائے کے ساتھ مل کر انہوں نے یونائیٹڈ آرٹسٹس کی مشترکہ بنیاد رکھی۔ ان کے اسٹوڈیو، جسے ڈیولز ورکشاپ کا نام دیا گیا، نے ہندوستان اور بیرون ملک کے فنکاروں، مصنفین، شاعروں اور موسیقاروں کو اپنی طرف متوجہ کیا۔ اس گروپ نے بنارس کی پہلی آرٹ گیلری ایک غیر معمولی چائے کی دکان، پیراڈائز کیفے میں قائم کی، جہاں اس متحرک شہر کے کچھ انتہائی رنگین کردار اکثر آتے ہیں۔ انیل اور گروپ کے دیگر افراد بھی اس وقت ایک کمیون میں رہتے تھے اور کئی ممالک کے "متلاشیوں" کے ساتھ خیالات اور تجربات کا تبادلہ کرتے تھے۔ انیل کرنجئی مشہور بنگالی بنیاد پرست گروہ، ہنگری جنریشن کے ایک بہت فعال رکن تھے، جسے دوسری صورت میں ہنگری ازم ہنگری آنڈول تحریک کے نام سے جانا جاتا ہے، جو بنیادی طور پر مصنفین اور شاعروں پر مشتمل ہے۔ انیل اور کروناندھن ہنگری ازم کے اہم فنکار تھے۔ انیل کی دوستی بیٹ جنریشن کے مشہور شاعر ایلن گنزبرگ اور ان کے ساتھی پیٹر اورلووسکی سے ان کے ہندوستان میں قیام کے دوران ہوئی۔ ہنگری والے پٹنہ، کلکتہ اور بنارس میں مقیم تھے اور انہوں نے نیپال میں اونٹ گارڈے کے ساتھ بھی اہم رابطے قائم کیے۔ انیل نے ہنگریالسٹ اشاعتوں کے لیے متعدد ڈرائنگ بنائی۔ انہوں نے پوسٹروں اور نظموں میں بھی حصہ ڈالا۔ 1969 میں، وہ نئی دہلی چلے گئے جہاں انہوں نے دہلی شلپی چکر کے زیر اہتمام لٹل میگزین نمائش سمیت مختلف نمائشوں کا اہتمام کیا اور ان میں شرکت کی۔ انیل کرنجئی کا فن اور عالمی نظریہ 1970 کی دہائی کے اوائل میں، انیل کرنجئی نے اپنی تکنیکی پختگی اور اپنے خواب نما، اکثر ڈراؤنے خواب، ناراض منظر کشی سے ہندوستانی فن کے حلقوں میں بہت بڑا اثر ڈالا۔ ان کی بہت سی ابتدائی پینٹنگز میں، دھمکی دینے اور الزام لگانے کے لیے عجیب و غریب مناظر سے مسخ شدہ انسانی شکلیں ابھرتی ہیں۔ قدرتی شکلیں-چٹانیں، بادل، جانور اور درخت-عوامی شعور کا ایک ذریعہ بن جاتے ہیں، جو صدیوں کے ظلم کے خلاف اپنی توانائی کو جاری کرنے کا انتظار کرتے ہیں۔ دہلی منتقل ہونے کے بعد، ان کی عجیب و غریب انسانی شکلیں اکثر کھنڈرات کے ساتھ ضم ہو جاتی تھیں، جو تاریخ کے ظلم کا استعارہ تھا۔ تاہم، طنزیہ مزاح کا ایک عنصر ان میں سے زیادہ تر کینوس سے غائب نہیں ہے۔ مزید برآں، انیل کی تصویر کشی بعض اوقات ایک شاعرانہ رومانٹکیت کا اظہار کرتی ہے، جو اظہار میں تقریبا نرم ہوتی ہے۔ یہ ان کے بعد کے بہت سے کاموں میں بہت زیادہ واضح ہو جائے گا جس میں زمین کی تزئین غالب شکل بن جائے گی اور جس میں انسانی موجودگی کو باریکی سے تجویز کیا جاتا ہے، اکثر کسی پراسرار منزل کی طرف جانے والے راستے یا قدموں کے ذریعے۔ پرانی دیواروں، دروازوں یا تراشے ہوئے ستونوں کے ذریعے اس کے مناظر میں بھوت کی سرگوشی بھی گونجتی ہے۔ 1972 میں انہوں نے قومی ایوارڈ جیتا، لیکن اس کا ان کی زندگی پر بہت کم اثر پڑا۔ وہ مکمل طور پر اسٹیبلشمنٹ مخالف فنکار تھے اور وہ اپنی باقی زندگی تک ایسے ہی رہیں گے۔ 1960 کی دہائی کے شدید اجتماعی جذبے اور کامیابیوں نے انیل پر بہت بڑا اثر ڈالا تھا۔ اس کے بعد وہ اکثر تخلیقی طور پر الگ تھلگ محسوس کرتے تھے۔ ایک سیاسی و ثقافتی کارکن کے طور پر وہ ہمیشہ پرعزم رہیں گے، اور وہ بھوکی نسل کے سرکردہ مصنفین، مالے رائے چودھری، سوبیمل بسک، سمیر رائے چودھری، تریدیب مترا اور اس دور کے دیگر افراد کے ساتھ تعلقات برقرار رکھیں گے۔ لیکن ایک فنکار کے طور پر انہوں نے خود کو اپنے ہم عصروں کے ساتھ تیزی سے متصادم پایا۔ جیسے جیسے وقت آگے بڑھتا گیا، وہ اظہار کے ان طریقوں کی طرف زیادہ سے زیادہ مائل ہوتے گئے جنہیں آرٹ اسٹیبلشمنٹ اور نئے امیر آرٹ کلیکٹروں کے ذریعہ غیر فیشن سمجھا جاتا تھا جو ہندوستان کے عالمی معیشت بننے کے ساتھ ابھرے۔ یہ خاص طور پر ان کی آخری دہائی کے بارے میں سچ ہے جب خالص زمین کی تزئین ان کا مواصلات کا بنیادی ذریعہ بن گیا۔ پھر بھی اس کے تنہا مناظر میں بھی لوگ کبھی دور نہیں ہوتے۔ درحقیقت، اس کے درخت اور دیگر قدرتی عناصر عجیب و غریب انسانی اشاروں سے متحرک ہوتے ہیں۔ بعض اوقات پوری فطرت کسی پوشیدہ دشمن کے خلاف سازش کرتی دکھائی دیتی ہے، جو ایک ماحولیاتی کارکن کے طور پر انیل کے گہرے خدشات کی عکاسی کرتی ہے۔ لیکن یہ صرف ان کا موضوع ہی نہیں تھا جس کی وجہ سے انہیں فنکاروں کی دنیا کی کامیابی یا ناکامی کا فیصلہ کرنے والے طاقتور گروہوں کے درمیان نظرانداز اور حتی کہ مخالفت کا سامنا کرنا پڑا۔ حقیقت پسندی بھی کھیل میں تھی جو ان کے آخری کاموں کی خصوصیت رکھتی ہے۔ سطح پر یہ تقریبا کلاسیکی لگ سکتے ہیں، پھر بھی ان لوگوں کے لیے جو ان کی تعریف کرتے ہیں، وہ ایک بلند حقیقت پسندی کے تاثرات ہیں جو ہمارے عصری دور میں گونجتے ہیں۔ انیل نے خود اپنے کام کو "جادوئی حقیقت پسندی" سے تشبیہ دی۔ جیسا کہ انہوں نے ان پر ایک فلم، دی نیچر آف آرٹ میں کہا: "میری پینٹنگز ایک خواب ہیں، فطرت کا خواب۔" پینٹنگز کا جذباتی مواد انتہائی اہمیت کا حامل تھا۔ اس میں، انیل نے ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کے بارے میں اپنے بے پناہ علم سے توجہ حاصل کی، خاص طور پر راگ کے حوالے سے، جس میں ایک ترکیب کسی خاص موسم یا وقت کے مزاج یا احساس کو ظاہر کرتی ہے۔ فن میں، اس کے مساوی کو رس کہا جاتا ہے، لفظی طور پر سیپ یا جوہر، ایک جمالیاتی نقطہ نظر جسے انیل لازوال اور عالمگیر سمجھتے تھے اور جس کی تشریح انہوں نے اپنی پینٹنگز میں کرنے کی کوشش کی۔ اپنے پختہ مرحلے میں، انیل کے فن کے فلسفے میں ایک بڑی تبدیلی آئی تھی۔ اگرچہ ان کے ابتدائی کام کو نظریاتی طور پر محاذ آرائی کے طور پر بیان کیا جا سکتا ہے، لیکن ان کے آخری کام کا تصور اور اس پر عمل درآمد تماشائی کو تسلی دینے کے لیے کیا گیا تھا۔ وہ خود کو ایک ماہر پیشہ ور کے طور پر دیکھنے آیا، ایک ڈاکٹر کی طرح۔ جیسا کہ انہوں نے کئی مواقع پر زور دیا، بشمول ایک ہی فلم میں: "آج کے فنکار کا کردار ہمارے معاشرے کی طرف سے لگائے گئے زخموں کو بھرنا ہے۔" اپنے پورے کیریئر میں، انیل نے مختلف ذرائع ابلاغ میں کام کیا، خاص طور پر تیل میں جن کا وہ بہت احترام کرتے تھے۔ لیکن آخری سالوں میں انہوں نے پیسٹل کریون میں بہت سارے عمدہ کام مکمل کیے، خاص طور پر خشک پیسٹل میں۔ یہ ایک ایسا ذریعہ ہے جس میں انہوں نے شاید اپنے وقت کے کسی بھی دوسرے ہندوستانی فنکار سے زیادہ مہارت اور اختراع کا مظاہرہ کیا۔ اپنی آخری دہائیوں میں، انیل ایک شاندار پورٹریٹسٹ بھی بن گئے۔ انہوں نے بقا کے ذرائع کے طور پر متعدد کمیشنڈ پورٹریٹ بنائے، لیکن اس صنف میں ان کے زیادہ تر بہترین کام ان کے قریبی لوگوں کے ہیں۔ ماضی کے آقاؤں کی روایت پر عمل کرتے ہوئے، انہوں نے متعدد سیلف پورٹریٹ تیار کیے۔ ان میں سے کچھ ان کے انتہائی شدید اظہار خیال کرنے والے کاموں میں سے ہیں۔ ۔