Mysore painting
میسور مصوری (میسور پینٹنگ) کلاسیکی جنوبی ہندوستانی مصوری کے انداز کی ایک اہم شکل ہے جس کی ابتدا کرناٹک کے شہر میسور میں اور اس کے آس پاس ہوئی اور میسور کے حکمرانوں نے اس کی حوصلہ افزائی کی۔ کرناٹک میں پینٹنگ کی ایک طویل اور شاندار تاریخ ہے، جس کی ابتدا اجنتا غاروں کے دور (دوسری صدی قبل مسیح سے چھٹی صدی عیسوی) سے ہوتی ہے۔ میسور مصوری کا الگ اسکول وجے نگر سلطنت کے دور میں پینٹنگز سے تیار ہوا، وجے نگر کے حکمرانوں اور ان کے جاگیرداروں نے ادب، فن اور فن تعمیر کے ساتھ ساتھ مذہبی اور فلسفیانہ مباحثوں کی حوصلہ افزائی کی۔ 1565 کی تالیکوٹا کی جنگ کے بعد وجے نگر سلطنت کے زوال کے ساتھ، وہ فنکار جو اس وقت تک شاہی سرپرستی میں تھے، میسور، تنجور اور سور پور جیسے مختلف مقامات پر ہجرت کر گئے۔ مقامی فنکارانہ روایات اور رسم و رواج کو جذب کرتے ہوئے، ماضی کا وجے نگر اسکول آف پینٹنگ آہستہ آہستہ جنوبی ہندوستان میں پینٹنگ کے بہت سے انداز میں تیار ہوا، جس میں میسور اور تنجور اسکول آف پینٹنگ شامل ہیں۔ میسور کی پینٹنگز اپنی خوبصورتی، خاموش رنگوں اور تفصیل پر توجہ کے لیے جانی جاتی ہیں۔ ان میں سے زیادہ تر پینٹنگز کے موضوعات ہندو دیوتاؤں اور دیوی دیوتاؤں اور ہندو افسانوں کے مناظر ہیں۔ تاریخ 1565 عیسوی میں وجے نگر سلطنت کے زوال اور تالیکوٹا کی جنگ میں ہمپی کی بربریت کے نتیجے میں ابتدائی طور پر مصوروں کے بہت سے خاندانوں کے لیے پریشانی پیدا ہوئی جو سلطنت کی سرپرستی پر منحصر تھے۔ جیسا کہ ڈاکٹر چرتا بتاتی ہیں، فنکاروں کے یہ خاندان، جنہیں چترکار کہا جاتا ہے، وجے نگر سلطنت کے مختلف علاقوں (جاگیرداروں) میں ہجرت کر گئے۔ بطور اسکالر اے۔ ایل۔ نرسمہن کے آثار، ان میں سے کچھ زندہ بچ جانے والی پینٹنگز شراونابیلاگولا، سیرا، کیریگوڈیرنگا پورہ، سری رنگا پٹنا، نپانی، سیبی، نارگنڈا، بیٹڈا پورہ، ہردانہالی، مڈوکوٹور، میسور، چتردرگا، کولیگالا، رائچور، ہیریور، بیناکناکیری، انیگنڈی، یلاڈہالی، لیپاکشی اور کرناٹک میں واقع بہت سی دوسری جگہوں پر دیکھی جاتی ہیں۔ راجہ ووڈیار اول (1578-1617 AD) نے سری رنگا پٹنہ میں وجے نگر اسکول کے مصوروں کے کئی خاندانوں کی بحالی کرکے مصوری کے مقصد کے لیے ایک اہم خدمت فراہم کی۔ راجہ ووڈیار کے جانشینوں نے مندروں اور محلات کو اساطیری مناظر سے رنگنے کا حکم دے کر مصوری کے فن کی سرپرستی جاری رکھی۔ تاہم، ایک طرف انگریزوں اور دوسری طرف حیدر علی اور ٹیپو سلطان کے درمیان جنگ کی تباہ کاریوں کی وجہ سے ان میں سے کوئی بھی پینٹنگ باقی نہیں رہی۔ حیدر اور ٹیپو جنہوں نے ووڈیاروں کو شکست دی، نے مختصر مدت کے لیے میسور کی باگ ڈور سنبھالی۔ تاہم، فنکاروں (چترگروں) کی سرپرستی جاری رہی اور ٹیپو اور حیدر کے دور میں بھی ان کی ترقی ہوتی رہی۔ تمکور اور سیرا کے درمیان شاہراہ پر سیبی میں نرسمہا سوامی مندر نلپا نے بنایا تھا جو ٹیپو کے دور حکومت میں حیدر علی اور ٹیپو سلطان دونوں کی خدمت میں تھا اور اس میں وجے نگر کے انداز میں کئی حیرت انگیز دیواروں کے نقش ہیں جو آہستہ آہستہ میسور اور تنجور کے مصوری کے اسکولوں میں تبدیل ہوئے۔ سری رنگا پٹنہ کے گنجم میں ٹیپو سلطان کے دریا دولت باغ محل میں پولیلور کی جنگ کی تفصیل اور دیگر پینٹ شدہ کام بھی میسور اسکول آف پینٹنگ کی اہم مثالیں ہیں۔ 1799 عیسوی میں ٹیپو سلطان کی موت کے بعد، ریاست کو میسور کے ووڈیار اور اس کے حکمران مماڈی کرشنا راجا ووڈیار سوم (1799-1868 AD) کے حوالے کر دیا گیا جو تنجاور کے سرفوجی دوم کے ہم عصر تھے۔ اس نے میسور کی قدیم روایات کو زندہ کرکے اور موسیقی، مجسمہ سازی، مصوری، رقص اور ادب کی سرپرستی کرکے ایک نئے دور کا آغاز کیا۔ میسور اسکول کی زیادہ تر روایتی پینٹنگز، جو آج تک موجود ہیں، اسی دور حکومت سے تعلق رکھتی ہیں۔ مزید برآں، کرشنا راجا ووڈیار نے اپنے میگنم اوپس سریتاتوانیدھی کے ذریعے میسور اسکول کے فنکاروں کو نئی حوصلہ افزائی فراہم کی، جو آنے والے کئی سالوں تک میسور طرز پر تیار شمار رہے گا۔ جگن موہن پیلس، میسور (کرناٹک) کی دیواروں پر، کرشناراج ووڈیار کے دور میں پھلنے پھولنے والی پینٹنگز کا دلچسپ سلسلہ دیکھا جا سکتا ہے: میسور کے حکمرانوں، ان کے خاندان کے افراد اور ہندوستانی تاریخ کی اہم شخصیات کی تصویروں سے، خود فنکاروں کی خود تصویروں کے ذریعے جنہیں کرشناراج ووڈیار نے انہیں پینٹ کرنے کے لیے آمادہ کیا، ہندو دیوتاؤں اور پورانک اور افسانوی مناظر کی عکاسی کرنے والی دیواروں تک۔ ادبی اور نوشتہ جات میسور اسکول کی مختلف باریکیوں کی تفصیل اور مختلف دیوتاؤں اور دیوی دیوتاؤں کی فہرست سازی کرنے والے مخطوطات میں سب سے مشہور سریتاتوانیدھی ہے، جو مماڈی کرشنا راجا ووڈیار کی سرپرستی میں تیار کردہ 1500 صفحات پر مشتمل ایک بہت بڑا کام ہے۔ یہ تصویری ڈائجسٹ دیوتاؤں، دیوی دیوتاؤں اور اساطیری شخصیات کی عکاسی کا ایک مجموعہ ہے جس میں مصوروں کو کمپوزیشن پلیسمنٹ، رنگ کے انتخاب، انفرادی صفات اور موڈ سے متعلق موضوعات کی ایک ناقابل یقین رینج پر ہدایات دی گئی ہیں۔ راگوں، موسموں، ماحول، جانوروں اور پودوں کی دنیا کو بھی ان پینٹنگز میں شریک تھیمز یا سیاق و سباق کے طور پر مؤثر طریقے سے دکھایا گیا ہے۔ سنسکرت کے دیگر ادبی ذرائع جیسے وشنو دھرموتر پران، ابھیلا سیترتھ چنتامنی اور شیواتورتناکر بھی مصوری کے مقاصد اور اصولوں، روغن، برش اور کیریئر تیار کرنے کے طریقوں، چتراکر (مصوروں کی روایتی جماعت) کی قابلیت، مصوری کے اصولوں اور اس پر عمل کرنے کی تکنیک پر روشنی ڈالتے ہیں۔ مواد میسور کے قدیم مصوروں نے اپنا مواد خود تیار کیا۔ رنگ قدرتی ذرائع سے تھے اور سبزیوں یا معدنی مادوں جیسے پتوں، پتھروں اور پھولوں کے تھے۔ نازک کام کے لیے برش گلہری کے بالوں سے بنائے جاتے تھے، لیکن عمدہ لکیریں کھینچنے کے لیے، گھاس کی ایک خاص قسم کے نکیلی بلیڈ سے بنا برش استعمال کرنا پڑتا تھا۔ استعمال شدہ پتھر اور پودوں پر مبنی رنگوں کے دیرپا معیار کی وجہ سے میسور کی اصل پینٹنگز آج بھی اپنی تازگی اور چمک برقرار رکھتی ہیں۔ تکنیک اور خصوصیت میسور پینٹنگز کی خصوصیت نازک لکیریں، پیچیدہ برش اسٹروک، اعداد و شمار کی خوبصورت وضاحت اور روشن سبزیوں کے رنگوں اور چمکدار سونے کے پتوں کا سمجھدار استعمال ہے۔ محض آرائشی ٹکڑوں سے زیادہ، پینٹنگز کو ناظرین میں عقیدت اور عاجزی کے احساسات کو متاثر کرنے کے لیے ڈیزائن کیا گیا ہے۔ اس لیے مختلف جذبات کو اظہار دینے میں مصور کی انفرادی مہارت پینٹنگ کے اس انداز کے لیے انتہائی اہمیت کی حامل ہے۔ میسور پینٹنگ کا پہلا مرحلہ زمین تیار کرنا تھا ؛ کاغذ، لکڑی، کپڑا یا دیوار کے میدان مختلف طریقے سے استعمال کیے جاتے تھے۔ کاغذی تختہ کاغذ کے گودے یا گندے کاغذ سے بنایا جاتا تھا، جسے دھوپ میں سکھایا جاتا تھا اور پھر پالش شدہ کوارٹج کنکر سے ہموار طریقے سے رگڑا جاتا تھا۔ اگر زمین کپڑا تھا تو اسے لکڑی کے تختے پر خشک سفید لیڈ (سیفڈا) پر مشتمل ایک پیسٹ کا استعمال کرتے ہوئے چسپاں کیا جاتا تھا جسے مسوڑھوں کے ساتھ ملایا جاتا تھا اور تھوڑی مقدار میں گھی (گانجی)۔ اس کے بعد بورڈ کو سکھایا گیا اور جلا دیا گیا۔ لکڑی کی سطحوں کو خشک سفید لیڈ، پیلے رنگ کے گیدڑ اور گم لگا کر تیار کیا جاتا تھا، اور دیواروں کو پیلے رنگ کے گیدڑ، چاک اور گم سے علاج کیا جاتا تھا۔ زمین کی تیاری کے بعد املی کے درخت کی سیدھی ٹہنیوں سے تیار کریون کے ساتھ تصویر کا ایک کھردرا خاکہ تیار کیا گیا۔ اگلا قدم آسمان، پہاڑی اور دریا جیسی سب سے دور کی اشیاء کو پینٹ کرنا تھا اور پھر آہستہ آہستہ جانوروں اور انسانوں کی شخصیات سے زیادہ تفصیل سے رابطہ کیا گیا۔ اعداد و شمار کو رنگنے کے بعد، فنکار چہروں، لباس اور زیورات کی وضاحت کا رخ کرتے جن میں گیسو ورک (سونے کا ڈھانپنا) بھی شامل ہے، جو میسور پینٹنگ کی ایک اہم خصوصیت ہے۔ گیسو کا کام کرناٹک کی تمام روایتی پینٹنگز کی پہچان تھی۔ گیسو سے مراد سفید لیڈ پاؤڈر، گیمبوس اور گلو کا پیسٹ مرکب ہے جو ایمبوسنگ مواد کے طور پر استعمال ہوتا ہے اور سونے کے ورق سے ڈھکا ہوتا ہے۔ تنجور اسکول کے موٹے سونے کے امدادی کام کے مقابلے میسور کی پینٹنگز میں گیسو کا کام کم راحت بخش اور پیچیدہ ہے۔ میسور پینٹنگ میں گیسو کا استعمال ستونوں اور محرابوں پر کپڑوں، زیورات اور تعمیراتی تفصیلات کے پیچیدہ ڈیزائنوں کی تصویر کشی کے لیے کیا جاتا تھا جو عام طور پر دیوتاؤں کو تشکیل دیتے ہیں۔ یہ کام صبح اس وقت شروع کیا گیا جب پینٹنگ پر سونے کے کام کی بنیاد ابھی بھی نم تھی تاکہ سونے کی ورق کو مضبوطی سے پکڑا جا سکے۔ پینٹنگ کو خشک ہونے دینے کے بعد، پینٹنگ کو پتلی کاغذ سے ڈھانپ کر اور اس پر ایک نرم گلیجنگ پتھر سے رگڑ کر گلیجنگ کی گئی جسے کاسلوپدا کلو کہا جاتا ہے۔ جب پتلے کاغذ کو ہٹا دیا گیا تو پینٹنگ چمکتی ہوئی چمکتی تھی اور سونے اور مختلف رنگوں کے امتزاج سے چمکتی ہوئی نظر آتی تھی۔ ۔