Mohan Samant
موہن سامنت (1924-2004) ایک ابتدائی ہندوستانی جدیدیت پسند مصور اور پروگریسو آرٹسٹ گروپ کے رکن تھے۔ وہ سارنگی کا زندگی بھر بجانے والا بھی تھا، جو ایک ہندوستانی کمان دار تار والا آلہ ہے۔ ابتدائی سالوں میں سامنت 1924 میں ممبئی (اس وقت بمبئی)، ہندوستان کے مضافاتی علاقے گورے گاؤں میں ایک متوسط طبقے کے برہمن خاندان میں منموہن بال کرشن سامنت کے نام سے پیدا ہوئے تھے۔ آٹھ سال کا چوتھا بچہ، وہ ایک مہذب ماحول میں پلا بڑھا۔ سامنت کے والد، بال کرشن رام چندر سامنت، ایک ہیڈ ماسٹر تھے اور ان کی والدہ ایک گھریلو خاتون تھیں۔ ان کی چھوٹی بہن، واسودھا پاٹل، جو ایک ماہر ناول نگار ہیں، نے لکھا ہے کہ ان کے والدین نے خاندان کی موسیقی، فن، تھیٹر، فلموں، سفر اور تحریر میں دلچسپی کی حوصلہ افزائی کی، اور سامنت نے موسیقی اور بصری فنون دونوں میں ابتدائی مہارت اور لگن کا مظاہرہ کیا۔ کیریئر سامنت نے اپنا ڈپلومہ 1952 میں سر جے جے اسکول آف آرٹ سے حاصل کیا، جہاں انہوں نے ایس بی کے تحت تعلیم حاصل کی۔ (شنکر بلونت) پالسیکر۔ 1954 میں انہیں بمبئی آرٹ سوسائٹی کی سالانہ نمائش میں گورنر پرائز اور واٹر کلرز کے لیے سلور میڈل سے نوازا گیا۔ 1952 میں سامنت نے پروگریسو آرٹسٹس گروپ میں شمولیت اختیار کی اور ان کے ساتھ کئی شوز میں نمائش کی، جن میں 1953 کی نمائش، پروگریسو آرٹسٹس گروپ: گائیٹونڈے، رائبا، آرا، ہزارنیس، کھنہ، حسین، سامنت، گڈے، جہانگیر آرٹ گیلری، ممبئی میں شامل ہیں۔ انہوں نے بمبئی پی اے جی کے جانشین بمبئی گروپ میں بھی حصہ لیا۔ فنکار بابوراؤ سدولکر کے مطابق، بامبے گروپ، جس میں سامنت کے ساتھ ساتھ ہیبر، آرا، چاوڑا، کلکرنی، لکشمن پائی، ہر کرشنن لال اور سدولکر شامل تھے، کی "چھ بڑی نمائشیں [1957 اور 1964 کے درمیان] تھیں، جنہیں انتہائی پذیرائی ملی۔" سامنت نے انٹرویوز یا ریکارڈ شدہ گفتگو میں بمبئی گروپ کا ذکر نہیں کیا، لیکن ٹائمز آف انڈیا کے ایک جائزے سے اس بات کی تصدیق ہوتی ہے کہ ان کی نومبر 1956 کی نمائش میں ان کے کام تھے۔ 1956 میں سامنت کو بمبئی آرٹ سوسائٹی کی گروپ نمائش میں گولڈ میڈل، کلکتہ آرٹ سوسائٹی شو میں ایک اور، اور للت کلا اکیڈمی آل انڈیا ایوارڈ سے نوازا گیا۔ اسی سال، انہوں نے بنیادی نمائش، ایٹ پینٹرز: بیندرے، گائیٹونڈے، گجرال، حسین، کھنہ، کلکرنی، کمار، سامنت، تھامس کیہن کے زیر اہتمام، اور وینس بینالے میں حصہ لیا۔ سامنت نے اطالوی حکومت کی طرف سے دی گئی اسکالرشپ پر روم میں 1957-58 گزارا۔ فروری 1959 میں، ایک راکفیلر فیلوشپ انہیں نیویارک شہر لے گئی، جہاں وہ 1964 تک رہے۔ سامنت کے پہلے نیویارک دور کے دوران نمائشوں میں وہ چیز شامل تھی جسے امریکہ میں پروگریسو آرٹسٹ گروپ کی پہلی نمائش سمجھا جاتا ہے، ہندوستان سے عصری پینٹنگ کے رجحانات: گائٹونڈے، حسین، کھنہ، کمار، پدمسی، رضا، سامنت، سوزا، تھامس کیہن کے زیر اہتمام اور گراہم گیلری، نیویارک میں منعقد، نیز عصری آرٹ کا مجموعہ، سفارت خانوں کی کمیٹی میں آرٹ، میوزیم آف ماڈرن آرٹ، نیویارک (1961)، حالیہ حصول، میوزیم آف ماڈرن آرٹ، نیویارک (1963)، اور ڈن انٹرنیشنل: دنیا کے 102 بہترین پینٹرز، بیور بروک آرٹ گیلری، فریڈرکٹن، نیو برنسوک، کینیڈا اور ٹیٹ گیلری، لندن (1963)۔ 1963 میں افسانوی ڈن نمائش کے منتظمین-جن کی بین الاقوامی سلیکشن کمیٹی میں دی میوزیم آف ماڈرن آرٹ، نیویارک کے الفریڈ بار اور سر انتھونی بلنٹ، سروےر آف دی کوئینز پکچرز شامل تھے-نے ایڈورڈ ہاپر، رابرٹ راؤشینبرگ اور ولیم ڈی کوننگ کے کاموں کا انتخاب کیا۔ سامنت نمائش میں شامل صرف دو نئے آنے والوں میں سے ایک تھے، اور انہیں شو کے ٹائم آرٹیکل میں خصوصی شناخت کے لیے منتخب کیا گیا تھا۔ ایک سال بعد انہیں دوبارہ میگزین میں پیش کیا گیا۔ سامنت نے ممبئی میں 1965-68 گزارا۔ 1968 میں، ایس ایچ کی طرح۔ رضا اور ایف۔ این۔ ان سے پہلے سوزا نے مستقل طور پر ہندوستان چھوڑ دیا۔ وہ نیویارک میں آباد ہو گئے، جہاں انہوں نے بین الاقوامی سطح پر کام اور نمائش جاری رکھی۔ 2000 میں سامنت کو فنون لطیفہ میں لائف ٹائم اچیومنٹ کے لیے ایشین امریکن ہیریٹیج ایوارڈ ملا۔ جنوری 2004 میں، ہندوستان میں ایک پس منظر کے کچھ ہی عرصے بعد، سامنت کا نیویارک میں انتقال ہو گیا۔ آرٹ سامنت نے بیسویں صدی کی ہندوستانی جدیدیت کی بنیادی بین الاقوامی نمائشوں میں حصہ لیا۔ بین الاقوامی شہرت یافتہ ہندوستانی شاعر اور آرٹ نقاد رنجیت ہوسکوٹے نے 2008 میں لکھا تھا کہ موہن سامنت "ہندوستان میں عصری فن کے ارتقائی بیانیے میں گمشدہ کڑی" تھے۔ جیسا کہ جیفری ویچسلر نے موہن سامنت اور بیسویں صدی کی جدیدیت میں ان کے مقام پر اپنے مضمون میں مشاہدہ کیا ہے، "سامنت کا عمل دستخطی انداز کا مخالف تھا۔ اپنے پورے کیریئر میں، انہوں نے مختلف مواد اور تکنیکوں کی تلاش کی اور مسلسل منظر کشی کو تبدیل کیا۔ اگرچہ ان کے کچھ عمل اور شکلوں کو طویل عرصے تک باقاعدگی سے سمجھا جا سکتا ہے، لیکن کسی دی گئی شبیہہ کی طرف کوئی جھکاؤ نہیں تھا، جسے مسلسل دہرایا جاتا تھا۔ " انہوں نے کہا کہ "میں نے پایا کہ انداز میں جمود اور انہی شکلوں کی تلاش ایک فنکار کو اپنے کام میں بے پناہ محنت کا شکار بناتی ہے۔ سامنت کا فن، اس کے بجائے، یقینی طور پر دور رس اور متجسس ہے، اور انسانی بصری تخلیقی صلاحیتوں کی پوری تاریخ سے متاثر ہے۔ سامنت نے سیدھے الفاظ میں کہا کہ ان کے ذرائع مختلف تہذیبوں سے پانچ ہزار سال کے فن سے اخذ کیے گئے ہیں۔ ان میں لاسکاکس کی غار کی پینٹنگز، مصری وال پینٹنگز اور ہائروگلیفس، ہندوستانی منی ایچرز اور میورلز، پری کولمبین سیرامکس، افریقی مجسمہ سازی، اور پابلو پکاسو، ہنری میٹیس اور پال کلی کی جدیدیت شامل تھیں۔ 1971 میں سامنت نے جلیان سانڈرز (پیدائشی آسٹریلیا) سے شادی کی، جو وائیولا دا گامبا اور ریکارڈر پر ایک اداکار تھیں۔ اپنے وسیع و عریض فرش پر، انہوں نے دورہ کرنے والے ہندوستانی موسیقاروں کی طرف سے پرفارمنس کی میزبانی کی۔ انہوں نے دوستوں کے لیے بھی پرفارم کیا اور گلوکاروں کے ساتھ بھی۔ ایک سرشار موسیقار کے ساتھ ساتھ فنکار، وہ ہر صبح تین گھنٹے سارنگی کی مشق کرتے تھے۔ دوپہر پینٹنگ کے لیے وقف تھی۔ سامنت اور جلیان نے کئی اتوار ایم او ایم اے اور میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ میں گزارے، جہاں سامنت موجودہ نمائشوں کا دورہ کرتے تھے۔ میٹ میں، وہ عام طور پر افریقی یا مصری گیلریوں میں پہنچ جاتے، جہاں انہیں تحریک کے بڑے ذرائع ملے۔ نمائشیں اور آرکائیوز 1953 تک اپنی پہلی نمائش سے لے کر سامنت نے دنیا بھر میں نمائشوں میں حصہ لیا، جو کینیڈا، امریکہ، انگلینڈ، ہندوستان اور جاپان کی گیلریوں اور عجائب گھروں میں منعقد ہوئیں۔ ان کا کام میوزیم آف ماڈرن آرٹ (نیویارک)، ہرشورن میوزیم اور سمتھسونین امریکن آرٹ میوزیم (واشنگٹن ڈی سی) اور نیشنل گیلری آف ماڈرن آرٹ (نئی دہلی) جیسے عوامی مجموعوں میں موجود ہے۔ مزید پڑھنے کے لیے ہوسکوٹے، رنجیت، مارسیلا سرہانڈی، اور جیفری ویچسر، موہن سامنت: پینٹنگز (میپن پبلشنگ، 2013)۔ ۔