21st-century classical music
اکیسویں صدی کی کلاسیکی موسیقی عصری کلاسیکی روایت میں مغربی آرٹ کی موسیقی ہے جو سال 2000 سے تیار کی جا رہی ہے۔ ایک ڈھیلا اور جاری دور، اکیسویں صدی کی کلاسیکی موسیقی کی تعریف مکمل طور پر کیلنڈر کے ذریعہ کی جاتی ہے اور یہ باروک یا رومانوی موسیقی کے معنی میں موسیقی کے انداز کا حوالہ نہیں دیتی ہے۔ پچھلی صدی کے بہت سے عناصر کو برقرار رکھا گیا ہے، جن میں مابعد جدیدیت، پولی اسٹائلزم، اور ایکلیکٹزم شامل ہیں، جو موسیقی کے تمام انداز کے عناصر کو شامل کرنے کی کوشش کرتے ہیں اس سے قطع نظر کہ یہ "کلاسیکی" ہیں یا نہیں-یہ کوششیں مختلف موسیقی کی انواع کے درمیان ایک سست فرق کی نمائندگی کرتی ہیں۔ اہم اثرات میں راک، پاپ، جاز اور ان سے وابستہ رقص کی روایات شامل ہیں۔ کلاسیکی موسیقی اور ملٹی میڈیا کا امتزاج 21 ویں صدی میں ایک اور قابل ذکر عمل ہے ؛ انٹرنیٹ، اپنی متعلقہ ٹیکنالوجی کے ساتھ، اس سلسلے میں اہم وسائل ہیں۔ خواتین موسیقاروں کے تئیں رویہ بھی بدل رہا ہے۔ جائزہ 20 ویں صدی کے دوران، موسیقاروں نے تحریک کے لیے ذرائع کی ایک وسیع رینج پر روشنی ڈالنا شروع کی اور مختلف قسم کی تکنیکیں تیار کیں۔ ڈیبسی ویتنامی تھیٹر ٹولپ اور جاوا کے گیملن گروپ کی موسیقی سے متاثر ہوا، اور موسیقار دوسری ثقافتوں کی موسیقی سے تیزی سے متاثر ہوئے۔ شینبرگ اور سیکنڈ وینیز اسکول نے ڈوڈیکافونک نظام اور سیریلزم تیار کیا۔ وریس، اسٹاک ہاؤسن، اور زیناکس نے الیکٹرانک موسیقی کے علمبردار کی مدد کی۔ جاز اور مغرب کی مقبول موسیقی تیزی سے اہم ہوتی گئی-آرٹ میوزک پر اثرات اور ان کی اپنی انواع دونوں کے طور پر۔ لا مونٹی ینگ نے پرفارمنس آرٹ کے ساتھ تجربہ کیا ؛ جان کیج نے اپنی موسیقی میں آئی چنگ کا اطلاق کیا ؛ ریخ اور گلاس نے کم سے کم پن کو فروغ دیا۔ جیسے جیسے صدی آگے بڑھتی گئی موسیقی عام طور پر انداز میں زیادہ سے زیادہ متنوع ہوتی گئی۔ یہ رجحان اکیسویں صدی تک جاری رہا: 2009 میں بی بی سی میوزک میگزین نے مغربی کلاسیکی موسیقی کے تازہ ترین رجحانات پر تبادلہ خیال کرنے کے لیے 10 موسیقاروں سے پوچھا، جن میں زیادہ تر برطانوی (جان ایڈمز، جولین اینڈرسن، ہنری ڈوٹیلیکس، برائن فرنے ہاؤ، جوناتھن ہاروی، جیمز میک ملن، مائیکل نیمین، روکسانا پانوفنک، آئنوجہنی راؤتوارا، اور جان ٹاوینر) تھے۔ اتفاق رائے یہ تھا کہ کسی خاص انداز کی حمایت نہیں کی جاتی اور انفرادیت کی حوصلہ افزائی کی جانی چاہیے۔ ان موسیقاروں میں سے ہر ایک کے کام اس صدی کی موسیقی کے مختلف پہلوؤں کی نمائندگی کرتے ہیں، لیکن یہ موسیقار سب ایک ہی بنیادی نتیجے پر پہنچے: موسیقی درجہ بندی یا محدود کرنے کے لیے بہت متنوع ہے۔ میگزین کے ساتھ اپنے انٹرویو میں، ڈیوٹیلکس نے دلیل دی کہ "صرف اچھی یا بری موسیقی ہوتی ہے، چاہے وہ سنجیدہ ہو یا مقبول"۔ اکیسویں صدی کی موسیقی زیادہ تر مابعد جدیدیت پسند ہے، جو بہت سے مختلف انداز پر مبنی ہے اور بہت سے اثرات کے لیے کھلی ہے۔ پھر بھی عوام کو عصری موسیقی سننے کی ترغیب دینا اب بھی ایک جدوجہد ہے۔ 21 ویں صدی میں طرز اور مابعد جدیدیت کا موسیقاروں پر اثر جاری ہے۔ 20 ویں صدی میں تیار ہونے والے انداز، جیسے کہ کم از کم (فلپ گلاس، مائیکل نیمین، اسٹیو ریخ)، پوسٹ منیملزم (لوئس اینڈریسن، گیون برائرز، جان میک گائر، پالین اولیوروس (وفات 2016)، جولیا وولف)، نئی پیچیدگی (جیمز ڈلن، برائن فرنے ہاؤ)، اور نئی سادگی (وولف گینگ ریھم) کی ترقی جاری ہے۔ پولی سٹائلزم اور میوزیکل ایکلیکٹزم 21 ویں صدی میں بڑھتے ہوئے رجحانات ہیں۔ وہ متنوع موسیقی کی انواع اور کمپوزیشنل تکنیکوں کے عناصر کو یکجا کرتے ہیں، جو اکثر موسیقاروں کی اپنی ثقافت سے اجنبی ہوتے ہیں، ایک متحد اور مربوط کام میں۔ موسیقاروں نے اکثر اپنے میوزیکل کیریئر کا آغاز ایک شعبے سے کیا ہے اور بعد میں سابقہ شعبے سے اہم عناصر کو برقرار رکھتے ہوئے دوسروں کی طرف ہجرت کی ہے یا انہیں قبول کیا ہے۔ کچھ معاملات میں، ایک موسیقار جسے اب "کلاسیکی" کا نام دیا گیا ہے، ہو سکتا ہے کہ اس نے کسی اور شعبے میں شروعات کی ہو۔ مثال کے طور پر، جان زورن کی موسیقی کے لیے ایک مخصوص لیبل کا انتخاب کرنا مشکل ہے: اس نے ایک پرفارمنس آرٹسٹ کے طور پر شروعات کی اور جاز، کٹر پنک، فلمی موسیقی، اور کلاسیکی سمیت مختلف انواع سے گزرا، اور اکثر یہودی موسیقی کے عناصر کو قبول کرتا ہے۔ یہ تمام متنوع انداز ان کے کاموں میں نظر آتے ہیں۔ جولین اینڈرسن اپنے کاموں میں موسیقی کی بہت سی مختلف انواع اور طریقوں کے عناصر کو یکجا کرتے ہیں۔ جدیدیت، سپیکٹرم موسیقی، اور الیکٹرانک موسیقی کے عناصر کو مشرقی یورپ کی لوک موسیقی کے عناصر کے ساتھ ملایا جاتا ہے اور اس کے نتیجے میں کام اکثر ہندوستانی راگوں کے انداز سے متاثر ہوتے ہیں۔ 20 کھلاڑیوں اور لائیو الیکٹرانکس کے لیے ان کی بڑے پیمانے پر بک آف آورس کا پریمیئر 2005 میں ہوا۔ تانسی ڈیوس کی موسیقی پاپ اور کلاسیکی موسیقی کے عناصر کو بھی ملاتی ہے۔ پرنس اور آئنس زیناکس دونوں بڑے اثرات ہیں۔ کورس اور آرکسٹرا کے لیے کاٹی اگوکس کا کام دی ڈیبریسن پیشن (2015) قرون وسطی کے لاطینی، ہنگری اور جارجیائی نژاد صوفیانہ متن کے ساتھ ساتھ کبالیسٹک دعا کے ساتھ سلارڈ بوربلی کی شاعری کی ترتیبات کو گھیرے ہوئے ہے۔ موسیقار دنیا بھر سے متاثر ہوتے ہیں۔ مثال کے طور پر، 2002 میں، لا مونٹی ینگ نے ماریان ززیلا اور سینئر شاگرد جنگ ہی چوئی کے ساتھ مل کر جسٹ الاپ راگا اینسمبل کی بنیاد رکھی جو کرانا گھرانے کی ہندوستانی کلاسیکی موسیقی پیش کرتا ہے اور مغربی اور ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کی روایات کو ضم کرتا ہے، ینگ روایتی راگ کی کارکردگی، شکل اور تکنیک پر اپنے ساختیاتی نقطہ نظر کا اطلاق کرتا ہے۔ دیگر موسیقاروں نے بھی متنوع ثقافتی اور مذہبی اثرات کو اپنی طرف متوجہ کیا ہے۔ مثال کے طور پر، جان ٹاوینر (وفات 2013) نے مشرقی صوفیانہ اور مشرقی آرتھوڈوکس چرچ کی موسیقی سے اپنی تحریک حاصل کی، اور جیمز میک ملن روایتی سکاٹش موسیقی اور اپنے رومن کیتھولک عقیدے دونوں سے متاثر ہیں۔ زیادہ تجریدی انداز میں، روسی آرتھوڈوکس چرچ کی ایک متقی رکن صوفیہ گبیدولینا کے کاموں میں بھی مذہبی اور صوفیانہ انجمنیں پائی جاتی ہیں۔ الیکٹرانک موسیقی، عددیات، غیر معمولی آلات سازی، اور اصلاحاتی تکنیکوں کا اثر بھی واضح ہے۔ مارکسی گانے بہت سے کاموں میں کونراڈ بوہیمر کے لیے بنیادی مواد کے طور پر کام کرتے ہیں۔ رومن ٹورووسکی ساوچک اپنے یوکرینی ورثے اور باروک موسیقی سے متاثر ہیں۔ وہ لیوٹ، آرفیرین اور ٹوربن کے لیے کمپوز کرتے ہیں، اور موسیقی کی تاریخ پرستی کے حامی ہیں اور انہوں نے ہنس کوکلمینز اور جولین کیٹاسٹی کی قیادت میں نیویارک بانڈورا اینسمبل کے ساتھ تعاون کیا ہے۔ ٹین ڈن، جو کروچنگ ٹائیگر، ہڈن ڈریگن، اور ہیرو فلموں کے لیے اپنے اسکور کے لیے مشہور ہیں، اپنے کاموں میں بدھ مت، عیسائی اور دیگر ثقافتوں کو جوڑنے کی کوشش کرتے ہیں۔ ان کے کاموں میں اکثر آڈیو ویژول عناصر شامل ہوتے ہیں جو کمپوزرز دوسرے ذرائع سے بھی متاثر ہوتے ہیں۔ جان لوتھر ایڈمز (ایک الاسکن ماحولیات کے ماہر اور اس مضمون میں زیر بحث دوسرے جان ایڈمز سے کوئی تعلق نہیں) کی موسیقی کو فطرت سے آگاہ کیا گیا ہے، خاص طور پر ان کے آبائی الاسکا کی۔ ان کی پلٹزر انعام یافتہ سمفنی بیک اوشین آب و ہوا کی تبدیلی سے متاثر تھی۔ اینڈریو نارمن کا فرینکس ہاؤس سانتا مونیکا میں فرینک گیری کے گھر کے فن تعمیر کو اجاگر کرنے کی کوشش کرتا ہے۔ پیٹر ایٹیوس اپنی موسیقی میں مختلف قسم کے ٹمبرز اور صوتی دنیاؤں کو استعمال کرتے ہیں۔ توسیعی تکنیکیں جیسے کہ زیادہ دباؤ والی جھکاؤ گیتوں والے لوک گیتوں اور ترکیب شدہ آوازوں کے ساتھ ساتھ موجود ہیں۔ کمپوزرز نے میشپ بھی بنائے ہیں، جو عام طور پر پاپ میوزک میں پائے جاتے ہیں۔ جیریمی سیمس کا دی اینچینٹڈ آئی لینڈ ایک مثال ہے: وہ ہینڈل، ویولڈی، رمیو، اور دیگر باروک موسیقاروں سے پیسٹسیو اور میوزیکل کولیج کا امتزاج بنانے کے لیے کھینچتا ہے، جو اپنے اسٹیجنگ اور لباس میں باروک اور جدید کو بھی یکجا کرتا ہے۔ اے ہسٹری آف ویسٹرن میوزک کے مطابق، "یہ تصنیف اور اصلیت کے خیالات پر سوال اٹھاتا ہے، جو اسے مکمل طور پر مابعد جدید کام بناتا ہے۔" اوسوالڈو گولیجوف کی موسیقی اکثر کلاسیکی، جدید اور مقبول روایات کو ایک ہی کام کے اندر متضاد انداز کے ساتھ جوڑتی ہے-جو 1960 کی دہائی کے بعد کی موسیقی میں ایک اہم رجحان ہے۔ صنف کی ترقی اوپیرا جان ایڈمز، جارج بینجمن، اوسوالڈو گولیجوف، کرسٹوبل ہالفٹر، جیمز میک ملن، آئنوجہنی راؤتوارا (وفات 2016)، کیجا ساریاہو (وفات 2023)، کارلینز اسٹاک ہاؤسن (وفات 2007)، اور جوڈتھ ویر سبھی نے اس شعبے میں اہم شراکت کی ہے: لیکٹ، اسٹاک ہاؤسن کا سات اوپیرا کا سلسلہ، جو 1977 میں شروع ہوا، 2003 میں اوپیرا سونٹاگ آس لیکٹ کے ساتھ مکمل ہوا۔ ویر کے اوپیرا آرمیڈا کا پریمیئر اسٹیج کے بجائے ٹیلی ویژن پر ہوا۔ چینل 4 نے 2005 میں کام شروع کیا۔ لبریٹو، جسے ویر نے بھی لکھا ہے، ٹورکوٹو تاسو کی 1581 کی مہاکاوی نظم، لا یروشلممی لبریٹا کو اپ ڈیٹ کرتا ہے، جس نے اسے مشرق وسطی کے جدید تنازعہ میں مرتب کیا ہے جس میں عراق کی جنگ کی طرف اشارہ کیا گیا ہے لیکن کبھی خاص طور پر اس کا ذکر نہیں کیا گیا۔ ویر کے اوپیرا میں ایسے پروپس کا مطالبہ کیا جاتا ہے جنہیں عملی طور پر اوپیرا ہاؤس میں استعمال نہیں کیا جا سکتا، جیسے ہیلی کاپٹر۔ ایڈمز کا ڈاکٹر اٹامک (جس میں رابرٹ اوپن ہائیمر، مین ہیٹن پروجیکٹ، اور پہلے ایٹم بم کی تعمیر کا احاطہ کیا گیا ہے)۔ اوپن ہائیمرز ایریا بیٹر میرا دل 19 ویں صدی کے اوپیرا کو یاد کرتے ہوئے ایک اظہار خیال والی صوتی لائن کے ساتھ پوسٹ منیملسٹ تکنیکوں کو ملاتا ہے۔ اکتوبر 2008 میں، پریمیئر سے ٹھیک پہلے، ایڈمز نے بی بی سی ریڈیو 3 کو بتایا کہ انہیں امریکہ نے بلیک لسٹ کر دیا ہے۔ ہوم لینڈ سیکیورٹی ڈیپارٹمنٹ اور امیگریشن سروسز، شاید ان کے 1991 کے اوپیرا دی ڈیتھ آف کلنگھوفر کے گرد تنازعہ کی وجہ سے، جو 1985 میں فلسطین لبریشن فرنٹ کے ذریعہ مسافر بردار جہاز اچیل لورو کے اغوا اور 69 سالہ یہودی امریکی مسافر لیون کلنگھوفر کے اغوا کاروں کے وہیل چیئر پر سوار قتل پر مبنی تھا۔ ساریاہو کی محبت ڈی لون 12 ویں صدی کے پریشان کن جوفری روڈل کی کہانی سنانے کے لیے اس کے سپیکٹرلسٹ سے متاثر آرکیسٹرل انداز کا استعمال کرتی ہے۔ ایکٹ IV کی آخری جھانکی میں، کامل پانچویں کے اندر سیمیٹونز اور ٹریٹونز کی صفوں پر مبنی خلیوں کی جدید تکنیک کا اطلاق سریلی مواد پر کیا جاتا ہے، جبکہ پریشان کن گانوں کو جملے دہرانے کے نمونوں اور مخصوص پچوں کے ارد گرد مرکوز مختصر فقروں کے سریلی انداز میں تیار کیا جاتا ہے۔ اس طرح، 12 ویں اور 20 ویں صدی کے موسیقی کے خیالات ایک منفرد انداز میں مربوط ہیں۔ ہسپانوی موسیقار ہالفٹر نے اپنے دوسرے اور تیسرے اوپیرا، لازارس (2008) اور شیچنوویل (2013)، دونوں کیل اوپیرا ہاؤس کے لیے لکھے۔ 2023 میں، کینیڈا کے موسیقار ایرات آئموراتوف نے شاعر برٹرینڈ لاورڈور کا فرانسیسی زبان میں ایک اوپیرا تھا مین ہو لافس ٹو اے لبریٹو ترتیب دیا، جو ایک اسی نام کے ناول پر مبنی ہے۔ فیسٹیول کلاسیکا کے ذریعہ کمیشن کیا گیا، اس کا پریمیئر 31 مئی 2023 کو مونٹریال، کینیڈا میں ہوا، گولیجوف کا گریمی ایوارڈ جیتنے والا عینادمار (2005) 1936 میں ہسپانوی شاعر فیڈریکو گارسیا لورکا کے فاشسٹوں کے قتل کے بارے میں ہے۔ اسکور فلیمینکو میوزک، لاطینی امریکی مقبول میوزک اور کیوبا کی تالوں کے عناصر کے ساتھ کمپیوٹر میوزک، میوزک کنکریٹ اور جدیدیت پسند اختلاط کو یکجا کرتا ہے۔ بینجمن کی جلد پر لکھی ہوئی، میک ملن کی قربانی اور راؤتوارا کی راسپوتن دیگر نمائندہ تصانیف ہیں۔ چیمبر اوپیرا بیسویں صدی کے وسط میں تیار کردہ اوپیرا کی ایک اہم قسم ہے۔ وہ باقاعدہ اوپیرا کے مقابلے میں چھوٹے پیمانے کی قوتوں کا استعمال کرتے ہیں۔ اکیسویں صدی کی مثالوں میں ٹوبن اسٹوکس کی پالین (مارگریٹ ایٹ ووڈ کا لبریٹو)، ہیریسن برٹوسل کی دی کوریڈور، ٹامس مارکو کی ایل کابلیرو ڈی لا ٹرسٹ فگورا اور فلپ گلاس کی دی ساؤنڈ آف اے وائس شامل ہیں۔ گانا اور کورل موسیقی ایڈمز کی آن دی ٹرانسمیگریشن آف سولز (2002) 11 ستمبر 2001 کے حملوں کے متاثرین کی یاد میں ایک کورل ٹکڑا ہے (جس کے لیے انہوں نے 2003 میں موسیقی کے لیے پلٹزر انعام جیتا تھا)۔ روکسانا پانوفنک کی حالیہ آؤٹ پٹ میں دی سونگ آف نیمز اور آل شیل بی ویل شامل ہیں۔ گولیجوف کا لا پاسیون سیگن سان مارکوس، گوبیڈولینا کا جوہانس-پیشن، ٹین ڈن کا واٹر پیشن، اور وولف گینگ ریہم کا ڈیوس پاسس سبھی پیشن 2000 پروجیکٹ کے لیے بنائے گئے تھے، جس کے ذریعے انٹرنیشنل بچاکڈیمی اسٹٹ گارٹ نے جے ایس کی موت کی 250 ویں سالگرہ منائی۔ باخ۔ گولیجوف، ایک یہودی اور لاطینی امریکی ہونے کے ناطے، جذبے کے بارے میں ایک مختلف نقطہ نظر پیش کرتے ہیں: انہوں نے کیوبا اور برازیل کی افریقی متاثر روایات، فلیمینکو اور باروک موسیقی کو ایک ایسا کام تخلیق کرنے کے لیے تیار کیا جو آوازوں، رقص اور حرکت کے ذریعے کہانی کو ایک رسم کے طور پر پیش کرتا ہے۔ ہنری ڈوٹیلکس کے آخری کاموں (وفات 2013) میں خط و کتابت اور لی ٹیمپس ایل ہورلوج شامل ہیں، یہ دونوں گانے کے چکر ہیں۔ آرکیسٹرل کام اروو پارٹ کی سمفنی نمبر۔ 4، لاس اینجلس ان کی سمفنیز میں سے پہلی ہے جو 1976 کے بعد لکھی گئی ہے اور یہ ان کے ٹکڑوں میں سے پہلی ہے جس میں بڑے پیمانے پر، آلہ ساز ٹنٹینابولیشن پر توجہ دی گئی ہے۔ اولیور نوسن کا وائلن کنسرٹو، اوپی۔ 30، پنچاس زکرمین کے لیے لکھی گئی، جس کا پریمیئر 2003 میں ہوا۔ جینیفر ہیگڈن کا بلیو کیتھیڈرل، جس کا 2000 میں پریمیئر ہوا، ایک تحریک آرکیسٹرل ٹون-نظم ہے اور اسے 21 ویں صدی کے اوائل کے سب سے بڑے پیمانے پر پیش کردہ کاموں میں شمار کیا جاتا ہے۔ یہ اس کے بھائی کی یاد میں لکھا گیا تھا اور ان کے اوپری رجسٹروں میں مکالمے میں بانسری (اس کا آلہ) اور کلینٹ (اس کا آلہ) شامل ہیں۔ یہ کام ڈیبسی کی جدیدیت کی زیادہ قابل رسائی شکل کو اجاگر کرتا ہے: تاروں اور پیتل میں متوازی تثلیث ؛ پچ سیٹ میں تبدیلیاں جو موسیقی کی اکائیوں کی حد بندی کرتی ہیں، جیسے جملے، اور ہم آہنگ ترقی کا احساس فراہم کرتی ہیں ؛ اور ڈیبسی کا مخصوص آرکیسٹرل رنگ۔ اس صدی کے آرکسٹرا کے لیے سیموئل ایڈلر کی کمپوزیشنز میں شامل ہیں: اے برج ٹو انڈرسٹینڈنگ (2008)، آل نیچر پلےز (2009)، ڈرفٹنگ آن ونڈز اینڈ کرنٹس (2010)، اور ان دی اسپرٹ آف باخ (2014)۔ جوناتھن ہاروی کی باڈی منڈلا (2006) اور اسپیکنگز (2008)، اینا کلائن کی نائٹ فیری، ایلیٹ کارٹر کی تھری الیوژن فار آرکسٹرا، کرسٹوفر تھیوفانیڈس کی رینبو باڈی، پیٹر میکسویل ڈیوس کی آٹھویں (2001)، نویں (2012)، اور دسویں (2013) سمفونیز، اور پیر نورگارڈ کی ساتویں (2006) اور آٹھویں (2011) سمفونیز، ایرات اچموراتوف کی سمفنی ان اے مائنر، اوورچر "دی متھ آف فالکن"، "اوورچر" مسلینٹسا "اس صدی میں تیار ہونے والے دیگر اہم آرکیسٹرل کاموں میں سے کچھ ہیں۔ چیمبر میوزک ایلیٹ کارٹر (وفات 2012) نے 2000 سے چیمبر گروپس اور سولوسٹ کے لیے موسیقی کا ایک بڑا حصہ لکھا ہے۔ ان میں پرکشن سیکسٹٹ کے لیے ٹنٹینابولیشن، ٹرمپٹ کے لیے ڈبل ٹریو، ٹرامبون، پرکشن، پیانو، وائلن اور سیلو، ایک سٹرنگ ٹریو، دو کلینٹس کے لیے ہیوکو کے ساتھ ساتھ سولوسٹس کے لیے ان کی ریٹریسنگ اینڈ فگرمنٹ سیریز کے کئی نئے ٹکڑے اور پیانو کے بارے میں دو خیالات شامل ہیں۔ سولو پیانو (2006) کے لیے ان کے کیٹینیئرز چوپین کے بی مائنر سوناٹا کے فائنل اور 20 ویں صدی کے سیریلزم دونوں کی ساخت کو اجاگر کرتے ہیں۔ اسٹاک ہاؤسن کا آخری بڑا کام، اجتماعی طور پر کلانگ کے عنوان سے چوبیس کمپوزیشنز کا نامکمل چکر، بنیادی طور پر چیمبر میوزک کے ٹکڑوں سے بنا ہے۔ 2000 کے بعد سے تشکیل پانے والے قابل ذکر سٹرنگ کوارٹٹس میں شامل ہیں: ہینسپٹر کیبرز دی سکتھ (2002)، سیونتھ ("ایسپاسیو ڈی سائلنسیو"، 2007)، ایٹتھ ("اوسینسیاس"، 2013)، اور نائنتھ ("ان میموریم میگوئل ڈی سروانٹس"، 2016) کرسٹوبل ہالفٹر کے دو نمبر والے کوارٹٹس-ففتھ (2006) اور سکتھ (2009)-اور ڈم ٹرانسیسیٹ I-IV (2007)، ایکزورڈیم (2008)، اور سائلنٹیم (2014) برائن فرننی کے دس نیکسوس کوارٹٹس (2001-07) کی سیریز پیٹر میکسویل ڈیوس کے ذریعے۔ 2016 میں ان کی موت کے بعد، ڈیوس نے ایک نامکمل آخری سٹرنگ کوارٹٹ، اوپی بھی چھوڑا۔ 338، جن میں سے صرف پہلی حرکت مکمل ہوئی۔ جرمن موسیقار وولف گینگ ریہم نے اپنی سٹرنگ کوارٹٹس کی فہرست میں توسیع کی، پہلے بارہویں کوارٹٹ (2001)، مختصر فیٹزن 2 (2002)، اور ایک کوارٹسٹوڈی (2003-04) کے ساتھ، پھر سٹرنگ کوارٹٹ نمبر کے نظر ثانی شدہ ورژن کے ساتھ۔ 11 (2010) اور تیرہویں کوآرٹیٹ (2011) کے ساتھ ساتھ ایک اور مختصر کام، ان وربنڈنہیٹ (2014)۔ آسٹریا کے جارج فریڈرک ہاس نے تیسرا لکھا ہے۔ نوکٹ۔ "، 2003) اور فورتھ سٹرنگ کوآرٹیٹ (2003)، اور ہنگری کے موسیقار گیوگی کرٹاگ نے بھی اس میڈیم کے لیے اپنے (بے شمار) کاموں کی سیریز کو بڑھایا ہے، جس میں سکس مومنٹ میوزک (1999-2005)، ہومیج اے جیکب اوبریکٹ (2004-2005)، اور-گیوگی کرٹاگ جونیئر کے تعاون سے-سٹرنگ کوآرٹیٹ اور الیکٹرانکس (1999-2006) کے لیے زویجسپراچ شامل ہیں۔ الیکٹرانک موسیقی، الیکٹرانک، الیکٹروکاسٹک، اور کمپیوٹر موسیقی، جو 20 ویں صدی میں شروع ہوئی، 21 ویں صدی میں ترقی کرتی رہی۔ الیکٹرانک موسیقی کی ابتدائی ترقی میں اہم شخصیات میں سے ایک، کارلینز اسٹاک ہاؤسن نے اپنے آخری الیکٹرانک کام-کاسمک دالوں اور اس سے اخذ کردہ آٹھ مزید ٹکڑوں کو اپنے کلنگ سائیکل (2005-2007) کے 13 سے 21 گھنٹے کے طور پر ترتیب دیا۔ ماریو ڈیوڈووسکی نے اپنی سیریز مطابقت پذیری کو بڑھایا ہے، جس میں براہ راست پرفارمنس میں صوتی آلات اور ٹیپ سے چلائی جانے والی برقی صوتی آوازیں دونوں شامل ہیں۔ دیگر موسیقار بشمول میسن بیٹس، جین کلاڈ ایلائے، رالف گہلہار، جون ہاسیل، یارک ہولر، ہینسپٹر کیبرز، میسیاس میگواشکا، فلپ منوری، اور جیرارڈ پیپ اس شعبے میں سرگرم ہیں۔ بیٹس کا بی سائیڈز الیکٹرانکا اور آرکسٹرا کے لیے پانچ حرکات میں ایک سمفنی ہے اور ہاسیل کی موسیقی صور کی آواز کے غیر معمولی الیکٹرانک ہیرا پھیری کا استحصال کرتی ہے۔ ملٹی میڈیا اور موسیقی کلاسیکی موسیقار فلمی موسیقی لکھنا جاری رکھے ہوئے ہیں: فلپ گلاس (دی آورس، نکویتسی، اور نوٹس آن اے اسکینڈل)، مائیکل نیمین (ایوری ڈے)، جان ولیمز (ہیری پوٹر فلم سیریز، انڈیانا جونز اینڈ دی کنگڈم آف دی کرسٹل سکل، اور اسٹار وارز: دی فورس اویکنز) کچھ قابل ذکر ہیں۔ فلم کمپوزرز اور جوڈتھ ویر کے علاوہ، جن کا ذکر اوپر کیا گیا ہے، دیگر کمپوزرز نے 21 ویں صدی کی بڑھتی ہوئی تکنیکی ترقی کو قبول کیا ہے۔ تھامس ایڈس کا کام ان سیون ڈےز (2008)، ایک پیانو، ایک آرکسٹرا، اور چھ ویڈیو اسکرینوں کے لیے ترتیب دیا گیا تھا۔ ویڈیو کے حصے ایڈس کے سول پارٹنر تال روزنر نے بنائے تھے۔ آرکسٹرا اور پانچ ویڈیو اسکرینوں کے لیے پولارس 2011 میں جاری کیا گیا تھا۔ 2008 میں، ٹین ڈن (کروچنگ ٹائیگر، ہڈن ڈریگن کے اسکور کے لیے مشہور) کو گوگل نے انٹرنیٹ سمفنی نمبر ترتیب دینے کا کام سونپا تھا۔ 1-"ایرائکا" یوٹیوب سمفنی آرکسٹرا کے تعاون سے پیش کیا جائے گا۔ اس کام نے آرکسٹرا کے اراکین کو بھرتی کرنے کے لیے انٹرنیٹ کا استعمال کیا اور حتمی نتیجہ ایک میشپ ویڈیو میں مرتب کیا گیا، جس کا پریمیئر یوٹیوب پر دنیا بھر میں ہوا۔ لوڈوویکو ایناودی ایک اور قابل ذکر موسیقار ہیں جو اب بھی 21 ویں صدی میں کام کر رہے ہیں، کلاسیکی، لوک، پاپ، راک اور عالمی موسیقی کو ملا رہے ہیں۔ پولی سٹائلزم اور میوزیکل ایکلیکٹزم اس لیے اہم ہیں۔ وہ 1996 میں اپنے پیانو البم لی اونڈے سے مشہور ہوئے اور اب بھی برطانیہ اور اٹلی میں بہت مقبول ہیں۔ ان کا تازہ ترین کام عناصر، پیانو، الیکٹرانکس اور آرکسٹرا (2014) کے لیے ہے، اور انہوں نے اس از انگلینڈ (2006) اور اس کے سیکوئلز (2010، 2011، اور 2015)، بلیک سوان (2010) کے لیے ٹریلر میوزک، اور کلاسیکی البم اونا میٹینا (2004) کے لیے فلمی موسیقی لکھی ہے۔ ان کا البم، ان اے ٹائم لیپس، 21 جنوری 2013 کو امریکہ اور کینیڈا کے معاون دوروں کے ساتھ ریلیز ہوا۔ کمپوزرز بی بی سی میوزک میگزین کے 2019 کے ایک سروے نے 174 زندہ موسیقاروں کے تاثرات کی بنیاد پر 'عظیم ترین موسیقاروں' کی فہرست بنائی۔ اس فہرست میں شامل زندہ موسیقار ساریاہو، ریخ، گلاس، برٹوسل اور سونڈہیم تھے۔ دیگر اہم موسیقاروں میں ایرک وائٹیکر، کیجا ساریاہو، جینیفر ہیگڈن، میگنس لنڈبرگ، مائیکل فنیسی، مائیکل وین ڈیر آ، ایرات اچموراتوف اور نیکو محلی شامل ہیں۔ خواتین کمپوزرز روکسانا پانوفنک، بی بی سی کے ساتھ مذکورہ انٹرویو میں کہتی ہیں: 21 ویں صدی میں کام کرنے والی اہم خواتین کمپوزرز (جن کا اس مضمون میں پہلے ذکر نہیں کیا گیا ہے) میں ایلسیبیٹا بروسا، چایا زیرنوین، انسوک چن، گیبریلا لینا فرینک، سیوانے ہاروکس-ہوپیئن، سوفی لاکاز، لیزا لم، میریڈتھ مونک، اونوٹے ناربوٹیٹے، اولگا نیوورتھ، ڈوینا روٹارو، ریبیکا سانڈرز، لنڈا کیٹلن اسمتھ، جون ٹاور اور اگاتا زوبل شامل ہیں۔ 20 ویں صدی میں سرگرم کئی اہم موسیقار 21 ویں صدی کے اوائل میں انتقال کر چکے ہیں۔ ان میں شامل ہیں: کونراڈ بوہیمر، پیئر بولز، ایلیٹ کارٹر، ڈیوٹیلیکس، میکسویل ڈیوس، راؤتوارا، اسٹاک ہاؤسن، اور ٹاوینر (پہلے ہی ذکر کیا گیا ہے) ؛ ایک انسٹالیشن آرٹسٹ اور تجرباتی کمپوزر ماریان اماچر ؛ ملٹن بابٹ جن کے آخری کاموں میں گانے، چیمبر میوزک اور کنسرٹی فار آرکسٹرا (2004) شامل تھے ؛ ہنس ورنر ہینز جن کا اوپیرا L 'Upupa und der Triumph der Sohneslibe کا 2003 میں پریمیئر ہوا تھا اس کے بعد بڑے آرکسٹرا اور اوپیرا فائیڈر (2007) کے لیے سیبسٹین ام ٹروم (2004) ؛ پیٹر لیبرسن جن کے سنگ کھم فار پرکشن اینڈ آرکسٹرا (2010-11) کو اولیور نوسن اور ڈیجن بڈنجر نے ان کے بعد ختم کیا تھا اکیسویں صدی کی موسیقی کی کارکردگی 20 ویں صدی کے ابتدائی حصے کے دوران، نئی موسیقی بعض اوقات موسیقاروں کے بند حلقوں کے لیے لکھی اور پیش کی جاتی تھی: 1918 میں، شینبرگ نے ویانا میں سوسائٹی فار پرائیویٹ میوزیکل پرفارمنس کی بنیاد رکھی، جو صرف رکنیت کی تنظیم تھی جس نے جان بوجھ کر عوام کے "سنسنی خیز" ممبروں کو باہر رکھا، اور اگرچہ اسی طرح کے معاشرے جو نیویارک میں ایک ہی وقت میں عام لوگوں کے لیے زیادہ مدعو کرنے کی کوشش کر رہے تھے، انٹرنیشنل کمپوزرز گلڈ جسے وریس نے قائم کیا اور کارل رگلز نے چیمپئن بنایا، اسے اشرافیہ کے طور پر سمجھا جاتا تھا۔ صدی کے آخری نصف میں، یہ بدلنا شروع ہوا کیونکہ موسیقاروں نے ایک بار پھر وسیع تر عوام کو گلے لگانا شروع کیا۔ اکیسویں صدی میں، بہت سے موسیقار اور گروہ ہیں جن کا بنیادی مقصد نئی موسیقی کا فروغ ہے: پیئر-لورینٹ ایمارڈ، فرانسیسی پیانو نواز سٹیون سک، امریکی پارکسسٹ پیٹر سرکن، امریکی پیانو نواز گریگ اینڈرسن اور الزبتھ رو، پیانو نواز جو باقاعدگی سے دو پیانو ایلن گلبرٹ اور نیویارک فلہارمونک مشیل میرلی کے لیے ڈوئٹ اور کام کرتے ہیں، اطالوی کلینٹسٹ لوڈوویک مورلوٹ، فرانسیسی کنڈکٹر ایسا پیکا سیلون، فن لینڈ کے کنڈکٹر رابرٹ اسپانو، امریکی کنڈکٹر ہیری سپارنے، ڈچ باس کلینٹسٹ تمبوکو، میکسیکن پارکسشن اینسمبل تھیٹر آف وائسز، کوپن ہیگن میں مقیم ایک بین الاقوامی صوتی جوڑا فرانسس میری یوٹی، امریکی نژاد ڈچ سیلسٹ