Fan print with two bugaku dancers
دو بگاکو رقاصوں کے ساتھ فین پرنٹ ایک یوکییو-ای ووڈ بلاک پرنٹ ہے جو 1820 کی دہائی کے وسط اور 1844 کے درمیان مشہور ادو دور کے فنکار اٹاگاوا کونیساڈا کا ہے، جسے ٹویوکونی III بھی کہا جاتا ہے۔ یہ پرنٹ بیک وقت اچیوا-ای (فین پرنٹ) اور ایزوری-ای (مونوکرومیٹک بلیو پرنٹ) صنفوں کی ایک مثال ہے۔ یہ رائل اونٹاریو میوزیم، ٹورنٹو، کینیڈا کے مستقل مجموعہ کا حصہ ہے۔ Uchiwa-e Uchiwa غیر فولڈنگ، فلیٹ، انڈاکار پنکھے ہیں۔ وہ آج بھی سوشی کی تیاری میں چاول کو ٹھنڈا کرنے، رقص کی پرفارمنس میں، اور ٹھنڈک کے آلے کے طور پر استعمال ہوتے ہیں۔ تاریخی طور پر، اچیوا بنیادی طور پر خواتین کا لوازمات تھا، مرد عام طور پر فولڈنگ پنکھوں کو لے جاتے تھے جنہیں ōgi ()، suehiro () یا Sensu () کے نام سے جانا جاتا ہے۔ وہ موسم گرما سے وابستہ ہیں، روایتی طور پر صرف موسم گرما کے مہینوں میں فروخت ہوتے ہیں، اور موسم گرما کی تصویروں سے سجائے جاتے ہیں۔ کم از کم ایک جدید نقاد کا استدلال ہے کہ، گرمی کے اوقات میں خواتین کے ذریعہ ان کے استعمال کی وجہ سے، اچیوا کے "مشاورتی معنی ہو سکتے ہیں"۔ اوگی-ای فولڈنگ فین پرنٹس کی طرح، اچیوا-ای روایتی طور پر لکڑی کے فریم پر نصب واشی چاول کے کاغذ سے بنایا جاتا تھا۔ تصاویر کو کاغذ پر چھاپا جاتا تھا، پھر حاشیے کے ساتھ کاٹ کر بانس کے کنکال کے فریم پر چسپاں کیا جاتا تھا۔ ان کی بار بار ہینڈلنگ کے نتیجے میں، چند قدیم ماونٹڈ مثالیں باقی ہیں۔ ایزوری-ای جسے ایزوم-ای اور آئی-ای کے نام سے بھی جانا جاتا ہے، ایزوری-ای کا ترجمہ لفظی طور پر "نیلی طباعت شدہ تصویر" کے طور پر ہوتا ہے، اور ان پرنٹس کو بیان کرتا ہے جو مکمل طور پر یا بنیادی طور پر نیلے رنگ کے رنگوں میں تیار کیے جاتے ہیں۔ بظاہر سرخ اور گلابی بینزوری-ای کا ہم منصب، ایزوری-ای ادو دور کی آخری ترقی تھی۔ شاید اس حقیقت کی وجہ سے کہ سنگل کلر پرنٹس تیار کرنا سستا تھا، ایزوری تکنیک خاص طور پر اچیوا-ای کے لیے مقبول تھی۔ ماضی میں، کچھ آرٹ مورخین نے نظریہ پیش کیا کہ ایزوری-ای اس وقت کے غالب نشکی-ای، کثیر رنگ کے لکڑی کے بلاک پرنٹس میں شاہانہ رنگ کے استعمال پر 1841 کی حکومت کی پابندی کے نتیجے میں پیدا ہوا۔ تاہم، پابندی سے پہلے کی متعدد نمایاں مثالوں کے وجود سے پتہ چلتا ہے کہ ایزوری-ای محض پولی کرومیٹک تصاویر کے متبادل کے طور پر نہیں آیا تھا۔ اگرچہ سب سے قدیم ریکارڈ شدہ استعمال 1829 میں آئزن، اٹاگاوا سداہائڈ، ہوکوسائی، ہیروشیج، ٹویوکونی دوم اور کونیساڈا کے پرنٹ میں ہے، ان سب نے قابل ذکر مثالیں پیش کیں۔ ایزوری-ای کی بڑھتی ہوئی مقبولیت کا براہ راست تعلق 1829 میں جاپان میں پہلے مصنوعی رنگین ایجنٹ کی درآمد سے ہے۔ مغرب میں پروشین بلیو، برلن بلیو، یا بیرو (بیریو) کے نام سے جانا جاتا ہے جیسا کہ یہ جانا جاتا ہے، اس نے قدرتی نیل کو اس کی کم قیمت کی وجہ سے یوکییو-ای مین اسٹے کے طور پر مؤثر طریقے سے چیلنج کیا اور روشنی کی نمائش سے دھندلا ہونے کی حساسیت میں کمی واقع ہوئی۔ ایزوری کو ایک نقاد نے "انقلابی زمین کی تزئین کے پرنٹس" کے طور پر بیان کیا ہے۔ بوکاشی یک رنگئی ایزوری-ای میں رنگ کے تضاد کی کمی کو دیکھتے ہوئے، مرحوم ادو فنکاروں نے تصویر کی پیچیدگی کو بڑھانے کے لیے تکنیکوں کے ساتھ تجربہ کرنا شروع کیا۔ اس کی وجہ سے بوکاشی کی ترقی ہوئی، ایک پرنٹنگ تکنیک جس نے ایک ہی تصویر کے اندر مختلف رنگوں کے ٹنوں کی پنروتپادن اور اختلاط کی اجازت دی۔ یہ ایک ہیک برش کے ساتھ لکڑی کے بلاک میں پانی اور روغن کے مرکب کی احتیاط سے درجہ بند ایپلی کیشنز کے ذریعے حاصل کیا جاتا ہے۔ نتیجہ ایک واحد رنگ کا پرنٹ ہے جس کی خصوصیت شیڈنگ اور ٹونالیٹی ہے۔ آسمان اور پانی کی انجام دہی میں اس پر سب سے زیادہ مؤثر طریقے سے عمل کیا گیا۔ اگرچہ ازوری خود پرنٹ کرنے کے لیے سستی تھی، لیکن بوکاشی مہنگا تھا۔ اس لیے یہ عام طور پر رسمی پرنٹس میں دیکھا جاتا ہے، اور باقاعدگی سے سستے میڈیا جیسے اچیوا-ای میں نہیں دیکھا جاتا ہے۔ تاہم، کونیسادا نے اس فین پرنٹ پر تکنیک کا استعمال کیا ہے، خاص طور پر بادل اور زمینی علاقوں میں، جہاں نیلے رنگ کے روغن کی قیمت بہت ہلکے نیلے رنگ سے گہری ہو کر قریب سیاہ غیر واضح ہو جاتی ہے۔ اتگاوا کونیساڈا سوانح عمری اتگاوا کونیساڈا 1786 میں ادو (موجودہ ٹوکیو) کے ہونجو ضلع میں فیری سروس مالکان کے ایک امیر خاندان میں پیدا ہوا تھا۔ انہوں نے 1807 میں فنکاروں کے باوقار اٹاگاوا اسکول کے سربراہ، ٹویوکونی اول کے ساتھ اپرنٹس شپ کا آغاز کیا، اور اپنے سرپرست کے نام کے دوسرے کردار (ν-کونی) کو شامل کرنے کے لیے فنکار کا نام کونیساڈا لیا۔ 1844 میں، کونیساڈا اپنے مالک کے بعد ٹویوکونی III کے طور پر کامیاب ہوا۔ کونیساڈا 1807 میں "ٹیلو آورز آف دی کورٹسنس" (کیسی جونیٹوکی) سیریز کے ساتھ ایک کتاب مصور کے طور پر ابھرا۔ کوچی کتابوں کی عکاسی اس وقت کی مشہور شیئربن اور کبیوشی کتابوں کی کامیابی کے لیے ضروری تھی، اور یہ جلد ہی کونیسادا کے لیے ان کی صلاحیتوں اور عزائم کی وجہ سے ایک منافع بخش بازار بن گیا۔ اٹاگاوا اسٹوڈیو کے اندر ان کی پوزیشن نے انہیں بہترین ماہرین سے تربیت، اور ناشرین، اداکاروں، تھیٹروں اور شاعر کی انجمنوں تک رسائی فراہم کی۔ اس کے نتیجے میں بہت سے کمیشن بنے۔ 1810 کی دہائی کے اوائل تک، اس نے اپنا اسٹوڈیو کھول لیا تھا، اور اس کی عکاسی کی مانگ اس کے ماسٹر کی مانگ سے بڑھ گئی تھی۔ ان کی بڑی کامیابی مشہور طور پر ان کے "خوشگوار اور متوازن طرز عمل، اور اس حقیقت سے بھی جڑی ہوئی تھی کہ انہوں نے اپنے کمیشن کو وقت پر پورا کیا"۔ کونیساڈا "بلا شبہ۔ اب تک کے سب سے زیادہ شاندار اور کامیاب پرنٹ آرٹسٹ" تھے۔ وہ ناقابل یقین حد تک شاندار تھے، انہوں نے اپنی زندگی کے دوران انفرادی یوکییو-ای پرنٹس کے لیے 35 سے 40 ہزار کے درمیان ڈیزائن بنائے۔ ان کا اسٹوڈیو کسی بھی دوسرے پرنٹ آرٹسٹ سے بڑا تھا، اور ان کے پاس کئی درجن طلباء کا ایک بڑا اسٹیبل تھا۔ ان کی بے مثال کامیابی کے مزید اشارے کے طور پر، جب وہ تقریبا 40 سال تک اٹاگاوا اسکول کی سربراہی کرنے کے بعد 1865 میں انتقال کر گئے، تو وہ چار الگ الگ شینی یادگار تصویروں کا موضوع تھے۔ انہیں ٹویوکونی اول (1769-1825) اور کونیساڈا دوم (1823-1880) کے ساتھ ٹوکیو کے موجودہ ناکانو وارڈ میں بنشوین کونجی مندر کے میدان میں دفن کیا گیا ہے۔ نام ادو دور کے بہت سے فنکاروں کی طرح، کونیساڈا اپنی پوری زندگی میں متعدد ناموں سے وابستہ رہے۔ ذاتی نام پیشہ ورانہ نام کام کرتے ہیں اگرچہ کونیساڈا نے بہت سی سریمونو اور مداحوں کی تصاویر ڈیزائن کیں، لیکن ان کے زیادہ تر کام اوبن فارمیٹ میں ہیں۔ انہوں نے ساٹھ سے زیادہ پینٹنگز بھی تیار کیں۔ ان کی ناقابل یقین کارکردگی کو دیکھتے ہوئے، یہ حیرت کی بات نہیں ہے کہ کونیسادا مختلف انواع میں سرگرم تھا، بشمول کابوکی-ای اور یاکوشا-ای (کابوکی اداکار کی تصاویر)، بیجن-گا (خوبصورتی کی تصاویر)، یوری-زو (بھوت کی تصاویر)، سومو-ای (سومو پہلوان کی تصاویر)، شونگا (ایروٹیکا)، مشھا-ای (جنگجو پرنٹس)، اور اچیوا-ای۔ انہیں 11 ویں صدی کے ناول دی ٹیل آف جنجی سے متعلق ایک پرنٹ صنف جنجی-ای کو اپنی کتاب سیریز، نیس مراساکی اناکا جنجی (اے کنٹری جنجی بائی اے فیک مراساکی) کے ذریعے مقبول بنانے کا سہرا بھی دیا جاتا ہے۔ 1808 میں، اس نے یاکوشا-ای بنانا شروع کیا، اور یہ اس کی پیداوار کا بنیادی مرکز بننے والے تھے، جو اس کے کل کاموں کا 60 سے 70 فیصد تھا۔ وہ اتنا شاندار تھا کہ وہ "کونیساڈا، اداکاروں کے پورٹریٹسٹ (یاکوشا-ای نو کونیساڈا)" کے نام سے جانا جانے لگا۔ دو مشہور انواع جن کی کونیساڈا کے اویوور میں کم نمائندگی کی گئی ہے وہ ہیں فطرت کی تصاویر (کچو-ای/) اور مناظر (فوکی-ای/)۔ انہوں نے شاذ و نادر ہی خالص مناظر ڈیزائن کیے، لیکن 1820 یا 1830 کی دہائی میں خوبصورت خواتین اور اداکاروں پر مشتمل پرنٹس میں زمین کی تزئین کے عناصر کو شامل کرنا شروع کیا۔ "فین پرنٹ ود ٹو بگاکو ڈانسرز" اس کے اسپیئر بیک گراؤنڈ لینڈ اسکیپ کے ساتھ، اس قسم کے ٹکڑے کی ایک مثال ہے۔ اپنے ہی دور میں کامیابی کے باوجود، کنسادا کو حال ہی میں مغرب میں زیادہ عزت نہیں دی جاتی تھی۔ ناقدین آج کونیساڈا کو "شہری معاشرے کے ذوق کے مطابق ایک رجحان ساز" سمجھتے ہیں، اور انہیں اپنے ہم عصروں کے مقابلے میں "زیادہ انسانی" انداز کا سہرا دیتے ہیں، اور یوکییو-ای میں حقیقت پسندی کا احساس لانے کا، خاص طور پر خواتین کی شکل کی عکاسی میں۔ تاہم، بہت سے لوگوں کا کہنا ہے کہ کونیساڈا کے بعد کے کاموں کا معیار رنگ کے "گستاخانہ اور ظاہری" استعمال، اور "انسانی شکل میں گمشدہ خوبصورتی" میں تبدیل ہو گیا۔ یوکییو-ای کے ماہر روپرٹ فالکنر خاص طور پر سخت ہیں، اس بات پر زور دیتے ہوئے کہ کونیساڈا کا کام "نمایاں طور پر موٹا اور کسی حد تک عجیب و غریب ہو گیا، جس سے چہرے کے عجیب و غریب تاثرات اور مبالغہ آمیز انداز کی سستی اور مضحکہ خیز تصویر کشی کا انکشاف ہوتا ہے۔" یہ تجویز کیا گیا ہے کہ ان کی پروڈکشن کو عام طور پر "زیادہ پروڈکشن اور فنکارانہ معیار کو کم کرنے" کے ساتھ ساتھ ممکنہ ذہنی یا جسمانی صحت کے مسائل کی وجہ سے نقصان اٹھانا پڑا، جس کی وجہ سے 1847 میں کونیساڈا قریب قریب قریب ہو گیا۔ جیسا کہ آرٹ مورخ جے ہلئیر نوٹ کرتے ہیں، "کونیسادا کا کیریئر یوکییو-ای کے زوال کا المیہ بیان کرتا ہے۔ واضح صلاحیتوں اور زبردست جوش و خروش کے ساتھ، ان کے ابتدائی پرنٹس میں ایسی خوبیاں ہیں جو انہیں اسکول کے عظیم دنوں سے جوڑتی ہیں، لیکن ان کے پرنٹس کا بڑا مجموعہ جلد بازی میں ڈیزائن کیا گیا ہے، زیادہ رنگا رنگ اور بری طرح چھاپا گیا ہے۔" فین پرنٹ امیج فین پر دکھایا گیا منظر مکمل رسمی لباس میں دو مرد بگاکو رقاصوں کا ہے، جو بغیر کسی سامعین کے بغیر لاک اسٹیپ میں رقص کرتے دکھائی دیتے ہیں۔ بگاکو، جو 'رقص' (-بو) اور 'موسیقی' یا 'تفریح' (-گاکو) کے کرداروں پر مشتمل ہے، 8 ویں صدی کے آخر میں چین، کوریا، ہندوستان اور جنوب مشرقی ایشیا سے جاپانی ثقافت میں شامل ہوا، بطور رقص کی ایک شکل شاہی دربار کے ساتھ ساتھ مندروں اور مزارات میں بھی پیش کیا گیا۔ رقاص ڈھول بجانے اور دنیا کی قدیم ترین زندہ بچ جانے والی آرکیسٹرل موسیقی، گگاکو کے ساتھ ہاتھ، بازو اور پاؤں کے انداز اختیار کرتے ہیں۔ بگاکو اکثر افسانوی کرداروں کی نمائندگی کے لیے ماسک پہنے ہوئے رقاصوں کے ذریعے پیش کیا جاتا ہے، حالانکہ یہ کونیساڈا کے پرنٹ میں نہیں ہے۔ بگاکو کی چار انواع ہیں: سول، جنگجو، بچوں کے، اور دوڑتے ہوئے رقص۔ یہاں کے اعداد و شمار مؤخر الذکر کی کارکردگی کا مظاہرہ کرتے دکھائی دیتے ہیں۔ 1820 کی دہائی کے آخر سے، کونیساڈا نے اتچو اسکول کے ماہر ہنابسا اکی کے تحت مصوری کی تعلیم حاصل کرنا شروع کی۔ اس پرنٹ پر ظاہر ہونے والا فن کا نام، "کوچورو"، ان کے استاد کے فرضی نام (شنکو) اور اسکول کے بانی، ہنابسا اتچو کے نام سے حروف ادھار لیتا ہے۔ ان دونوں فنکاروں نے "فین پرنٹ ود ٹو بگاکو ڈانسرز" سے پہلے بگاکو کے مناظر پینٹ کیے، جو انداز میں کونیساڈا کی شبیہہ سے بہت مختلف ہیں۔ دستخط پرنٹ پر پنکھے کے دائیں کنارے کے قریب دستخط کیے جاتے ہیں۔ یہ دائیں سے بائیں اور اوپر سے نیچے تک عمودی طور پر مندرجہ ذیل طور پر پڑھتا ہے: لائن 1: اوجو ()-ایک سابقہ جس کا مطلب ہے "خصوصی درخواست کے ذریعے"، یہ تجویز کرتا ہے کہ اسے لائن 2: کوچورو ()-ایک آرٹ نام (gō) استعمال کیا گیا ہے 1825-1861، ریف> یہ تاریخیں مارکس (2010، 120) سے ہیں۔ لین کا دعوی ہے کہ کونیساڈا نے یہ نام 1833 (1978، 295) میں استعمال کرنا شروع کیا، جبکہ جاپان آرٹس کونسل کی ویب سائٹ کے مطابق اس کا استعمال 1827-1851 ہے۔ سطر 3: کونیساڈا گا-فنکار کا نام استعمال کیا گیا 1807-1843، اس کے بعد 'تصویر' (یعنی. 'بذریعہ کونیسادا') لائن 3 کا اختتام: دوہرا سرکلر توشیداما مہر توشیداما کونیسادا کے دستخط کے نیچے دوہرا دائرے کا نشان توشیداما-ان ہے، یہ مخصوص مہر تویوکونی اول کی طرف سے پہلی بار 1808 یا 1809 میں نامعلوم وجوہات کی بنا پر اپنائے جانے کے بعد اٹاگاوا اسکول کی تمام نسلوں نے استعمال کی تھی۔ یہ ایک خوش قسمت علامت ہے، جو نئے سال کے موقع پر بچوں کو دیے جانے والے سکوں کے تحائف کا حوالہ دیتی ہے۔ کونیساڈا نے نشان کو اپنا منفرد موڑ دیا، اسے لمبا کیا اور اسے ایک پیلا فریم بنا دیا جس میں سرخ بھرا ہوا تھا جس پر اس کے دستخط تھے۔ 1850 سے، اس نے اس کارٹوچ طرز کو تقریبا خصوصی طور پر استعمال کیا۔ تاریخ روم پرنٹ کی تاریخ 1820 کی دہائی کے وسط اور 1844 کے درمیان کے کسی وقت کی ہے۔ تاہم، اس بات کے اشارے ہیں کہ تاریخ کو 1830 اور 1843 کے درمیان محدود کیا جا سکتا ہے۔ مصنوعی نیلے رنگ کا روغن 1829 تک جاپان میں متعارف نہیں کرایا گیا تھا، اور اس بات کا امکان نہیں ہے کہ مہنگے قدرتی نیلے رنگ کو اچیوا-ای جیسے سستے میڈیم پر استعمال کیا جائے۔ کونیسادا کے دستخط ایک آئبلونگ، اسٹائلائزڈ توشیدم کارٹوچ کے اندر ظاہر ہونے کے بجائے دو سرکلر توشیدم-ان مہروں سے بھرا ہوا ہے۔ اس سے پتہ چلتا ہے کہ یہ پرنٹ ان کے ابتدائی کیریئر سے تعلق رکھتا ہے۔ پروونینس پرنٹ کو روم کو سر ایڈمنڈ واکر (1848-1924) نے عطیہ کیا تھا، جو کینیڈین بینک آف کامرس کے طویل عرصے سے صدر تھے، اور روم کے بورڈ آف ٹرسٹیز کے پہلے چیئرمین کے طور پر خدمات انجام دیتے تھے۔ واکر نے 1870 کی دہائی میں جاپانی فن کو جمع کرنا شروع کیا، جس سے وہ شمالی امریکہ کے ابتدائی جمع کرنے والوں میں سے ایک بن گئے۔ انہوں نے نیویارک میں 1873-1875 اور 1881-1886 کے درمیان اور 1909 میں لندن کے دورے کے دوران اپنے بہت سے ٹکڑے خریدے۔ 1919 میں جاپان، چین اور کوریا کا سفر کرنے کے بعد انہیں ٹورنٹو کے لیے جاپان کا اعزازی قونصل جنرل نامزد کیا گیا۔ پرنٹ کی تفصیلات سائز: ōban فارمیٹ: uchiwa-e عنوان: کوئی اشارہ نہیں کیا گیا موضوع: 2 مرد بگاکو رقاص دو درختوں کے ذریعہ بیان کردہ زمین کی تزئین میں پرفارم کر رہے ہیں دستخط: (ōju/Kōchōrō/Kunisada ga) مہر: ڈبل توشیداما-ان پبلشر: کسی نے بھی سنسر مہروں کا اشارہ نہیں کیا: کوئی تاریخ کی مہر نہیں: کوئی صنف نہیں: یوچیوا-ای، ایزوری-ای حالت: کاغذ کے دائیں کنارے پر 4 سرکلر سوراخ جو کسی کتاب میں سابقہ شمولیت کی تجویز کرتے ہیں۔ کچھ معمولی کریز اور داغ ثبوت: سر ایڈمنڈ واکر مجموعہ