Haridasas and Carnatic music
ہری داس، کرناٹک کے ویشنو سنتوں کو ویاسکوٹ اور داسکوٹ میں درجہ بند کیا گیا ہے۔ ویاسکوٹ پونٹیفیکل سنت تھے جو اپنی اسکالرشپ اور مادھوا کے فلسفے کی وضاحت کے لیے جانے جاتے تھے۔ داسکوٹ ویاسکوٹ سنیاسیوں کے پیریپیٹیٹک سنت شاگرد تھے۔ وہ ماہر گلوکار اور موسیقار تھے اور انہوں نے کلاسیکی موسیقی اور کنڑ زبان کو دویت اسکول کی تعلیمات اور فلسفے کی تبلیغ کے لیے ایک ذریعہ کے طور پر استعمال کیا۔ جب کہ سریپدرائے کو بعض اوقات اس موسیقی کی تحریک کو شروع کرنے کا سہرا دیا جاتا ہے، ویاسسرائے کے شاگرد پورندرداس کرناٹک سنگیت پتماہا کے نام سے مشہور ہو گئے۔ وارکری روایت میں پنڈھراپور کے پانڈورنگا وٹھل کے عقیدت مندوں نے کرناٹک کا سفر کیا اور تقریبا مکمل طور پر کنڑ میں تحریر اور تحریر کی۔ کرناٹک موسیقی پر ہری داسوں کا بنیادی اثر تھا۔ کرناٹک اور باہر کے بعد کے موسیقار، جن میں قابل احترام 'تثلیث' اور موسیقی کے مقالے شامل ہیں، ان اثرات کی نمائش کرتے ہیں اور انہیں تسلیم کرتے ہیں۔ انہوں نے اس کی بنیاد رکھی جسے آج کرناٹک یا کرناٹک موسیقی کہا جاتا ہے۔ نظریہ 15 ویں صدی نے ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کی تاریخ میں ایک اہم دور کی نشاندہی کی۔ سریپدارائارو، کلیناتھا کے ہم عصر (سرنگدیوا کے سنگیت رتنکارا پر مبصر)، ایک موسیقار اور موسیقار تھے جنہوں نے ہری داس تحریک کی موسیقی کی روایات کا آغاز کیا۔ ویاسراجارو، وڈیراجارو، پورندرداسارو اور کنکا داسارو (15 ویں-16 ویں صدی) جنہوں نے اس روایت کی پیروی کی وہ مشہور موسیقاروں جیسے راماماتیا (سوارامیلکالندھی)، پولوری گووندکاوی (راگتلچنتامنی) اور پنڈاریکا وٹھل (سدراگچندرودیا، راگمالا، راگمنجری اور نارتاننرنیا) کے ہم عصر تھے۔ اس وقت کے دیگر ممتاز موسیقاروں میں تلپاکم اناماچاریہ اور ان کی اولاد، آندھرا سے بھدراچلا راماداس، ویرشیوا سنت نجاگوناشیو یوگی اور کرناٹک سے تعلق رکھنے والے جین سنت رتناکارورنی شامل تھے۔ ان موسیقاروں اور ان کے ہم عصروں کی شاندار شراکت نے ہندوستان کی موسیقی کی تاریخ اور کرناٹک موسیقی میں نشاۃ ثانیہ کے دور کو نشان زد کیا۔ اس نشاۃ ثانیہ کے اثرات کو ان موسیقاروں اور نظریاتی ماہرین کی قربت نے مزید بڑھایا۔ مثالی تبدیلیاں، جیسے مدھیما گرام کا سدجگرام میں انضمام، سدجگرام کے فریم کے اندر تمام سریلی مواد کی معیاری کاری، بین الکلیاتی اقدار اور اسکیلر مزاج کی ایک نئی صف بندی، کی بورڈ کورڈوفونز کی ٹیوننگ، اس عرصے کے دوران کی گئی سریلی درجہ بندی کے ماڈل ہری داسوں کی موسیقی اور کمپوزیشن میں جھلکتے ہیں۔ تمبوری (ایک تار دار ڈرون آلہ) جس کی شناخت اکثر ہری داسوں کے ساتھ کی جاتی ہے، کا ذکر پہلی بار سری پدارایا اور اس کے بعد ویاسارایارو اور پورندر داسارو نے کیا ہے۔ ہری داسوں کے ساتھ ساتھ پالکوریکی سومناتھ (14 ویں صدی)، چندر شیکھر اور نجاگونا شیو یوگی (16 ویں صدی) تکنیکی الفاظ کی دولت فراہم کرتے ہیں۔ تدریس پورندر داس کو کرناٹک موسیقی کے منظم مطالعہ کی بنیاد رکھنے کا سہرا دیا جاتا ہے۔ انہوں نے ابتدائی سولفیگیو مشقیں ترتیب دیں جنہیں سرلے (سورالی)، جنتی (ورسے)، تال-الانکارس کے ساتھ ساتھ گانوں کا مجموعہ جسے پلاری گیتاس کہا جاتا ہے۔ یہ مشقیں آج بھی کرناٹک موسیقی سیکھنے کا پہلا سبق ہیں۔ پرساننا وینکٹاداس (17 ویں صدی) ایک گانے میں گواہی دیتا ہے جسے پورندر داس نے گیتا، تھایا، سلاڈی، یوگ بھوگا، پاڈا، پاڈیا ورت (ورتھنم) اور پربندھ شکلوں میں ترتیب دیا تھا۔ اگرچہ اس کے تھایا یا پربندھ اب دستیاب نہیں ہیں، لیکن اس کے کچھ گیتوں یا پاڈوں کو پربندھ کی اقسام میں ملایا جا سکتا ہے۔ تاہم، ان کے گیتوں کو تعلیمی اسکیم میں ترتیب دینا بعد کے ہری داسوں کا کام معلوم ہوتا ہے۔ ایک اور مقبول گانا (کیریا نرنو کریگے چیللی) اصل میں ایک سلادی تھا اور یہ کہ ایک اور، انیلیکھارا ابتدائی طور پر ایک پلاری گیتا تھا۔ سوراجتی، ورن، کریتی اور دیگر اشیاء کو 18 ویں صدی کے آخر میں اس اسکیم میں شامل کیا گیا ہوگا۔ پورندر داس کے بارے میں یہ بھی خیال کیا جاتا ہے کہ انہوں نے مایامالواگولا راگ پیمانے کو تعلیمی ماڈل کے طور پر متعارف کرایا تھا۔ اس راگ کو اس وقت مالواگولا کہا جاتا تھا، اور اس میں دوسری اور پانچویں ڈگری کا فقدان تھا۔ پورندر داس یا ان کے ساتھیوں میں سے ایک نے پیمانے میں دو نوٹ شامل کیے، اس طرح پینٹاٹونک کو ہیپٹاٹونک پیمانے میں تبدیل کر دیا۔ مالواگولا ایک میلہ کے ساتھ ساتھ ایک راگ بھی تھا، اور اس کے تحت سب سے زیادہ راگوں کو گروپ کیا گیا تھا۔ ملہری، ایک قدیم راگ، کو بھی اس میلے کے تحت گروپ کیا گیا تھا۔ پورندر داس اور دیگر ہری داس مالواگولا، ملہری اور کئی دیگر کو بٹیسا (32) راگ کے اجتماعی نام سے حوالہ دیتے ہیں۔ یہ تدریسی نمونہ سدھا-سوار-سپتک کے نظریاتی معیار سے مختلف تھا، جو موجودہ دور کے کنکانگی سے مطابقت رکھتا ہے۔ سلادی تال، جن میں ان کی کمپوزیشن کی ایک بڑی تعداد شامل ہے، ابتدائی افراد کو سکھانے کے لیے بھی استعمال کیا جاتا تھا۔ موسیقی کے مواد کے راگ ہری داسوں میں بتیس راگوں کے ایک مجموعے کا ذکر ہے جسے بٹیسا راگ کہا جاتا ہے، جو کرناٹک میں 12 ویں صدی سے جانا جاتا ہے اور قرون وسطی کے کنڑ ادب میں بار بار اس کا ذکر کیا جاتا ہے۔ ہری داسوں نے درجہ بندی کی ایک اسکیم کا استعمال کیا جس میں راگوں کے ایک سیٹ کا اصل نام ایک ہی ہو سکتا ہے لیکن اسے مختلف طریقے سے پیش کیا گیا تھا، اس طرح راگوں کو ایک ساتھ گروپ کیا گیا جو انٹر ویلک مواد میں وسیع پیمانے پر مختلف تھے۔ انہوں نے راگوں کو پانچ کے مجموعوں میں بھی درجہ بند کیا جو پانچ ابتدائی عناصر-پرتھوی، اوپ، تیجس، ویو اور اکشا کی طرف اشارہ کرتے ہیں۔ عصری موسیقی کے مضامین میں ان کی وضاحتوں کی بدولت، یہ راگ، نام اور درجہ بندی موجودہ دور تک برقرار ہیں جو ماہرین موسیقی کو اپنی موسیقی کو دوبارہ تخلیق کرنے کے قابل بناتے ہیں۔ تال ہری داسوں کا سب سے پائیدار تعاون تال کے نظریہ اور نمائش میں ہے۔ انہوں نے انہیں ایک سادہ، جامع، منطقی اور نامیاتی نظام میں منظم کیا، اور تال کے تصوراتی اور تجرباتی سامان کو منظم اور دوبارہ منظم کیا۔ انہوں نے قدیم اور پرانی تفصیلات کو ہٹا دیا اور لوک موسیقی اور دیگر ذرائع سے شکلوں کو ایڈجسٹ کیا۔ اہم بات یہ ہے کہ انہوں نے دیسی تالوں کے ساختی اجزاء اور شکلوں کو کم سے کم سلاڈی تالوں تک کم کر دیا۔ انہوں نے دیشیادی اور مدھیادی تالے بھی بنائے۔ تاریخی تسلسل کو برقرار رکھتے ہوئے ماضی کے تالوں اور ان کے اپنے دور کے تالوں کے درمیان معمولی تبدیلیاں کی گئیں۔ انہوں نے تالوں پر کام کرکے ایسا کیا، جو روایتی طور پر قدیم مقامی ترکیبوں کے لیے تجویز کیے جاتے ہیں جنہیں سلگسودا پربندھاس کہا جاتا ہے۔ ان کے ہاتھوں میں وسیع تر ترمیم کے بعد، ان گانوں کو سلاڈیاں اور تالوں، سلادی تالس کہا جانے لگا۔ یہ تال اپنی جدید شکل میں دھرو، متھیا، روپکا، جھمپا، تریپوتا، اٹا اور ایک تال ہیں۔ ان ترقیوں کو ہری داسوں کی یکے بعد دیگرے آنے والی نسلوں نے مستحکم اور برقرار رکھا جنہوں نے اپنی بڑی تعداد میں، شاندار اور متنوع کمپوزیشن سے ان تالوں کو اہمیت دی۔ یہ تال اب کرناٹک موسیقی میں خصوصی استعمال میں ہیں۔ موسیقی کی شکل 14 ویں صدی کے اوائل میں، نرہری تیرتھ نے پاڈا کا پہلا نمونہ پیش کیا، جسے لگاتار ہری داس موسیقاروں کے وسیع تجربے کے ذریعے اپنایا اور تیار کیا گیا۔ یہ کرناٹک موسیقی کی سب سے اہم موسیقی کی شکل، کریتی کا نمونہ بن گیا جبکہ اس نے اپنی اصل شکل کو دیورناما کے طور پر برقرار رکھا۔ قدیم سلگسودا پربندھوں کو دو آزاد شکلوں سلادی اور یوگ بھوگا میں دوبارہ تشکیل دیا گیا۔ انہوں نے کرناٹک موسیقی کی شکلوں کو تقویت بخشنے کے لیے کئی کنڑ لوک ذرائع جیسے لورابی، کولوہا ڈو، ادیرگا، سوواکے، سوبین، گنڈاکریا وغیرہ کا سہارا لیا۔ ابتدائی پربندھ شکلیں، جیسے گدیا، چرنکا، ڈنڈک، شوکاسریتا، امتیلاک اور سدرشن کو زندہ کیا گیا۔ انہوں نے ورتھنم کے ساتھ اختراع کی۔ وڈیراجا نے بھرمارگیتا ترتیب دی، جو کسی بھی جنوبی ہندوستانی زبان کا پہلا میوزیکل اوپیرا اور پہلا کوراونجی ڈانس ڈرامہ ہے۔ روحانی اور عام مخمصے ان کے گانوں میں نمایاں طور پر نمایاں ہوتے ہیں۔ کنڑ میں ان کی متعدد کمپوزیشن کے علاوہ، پورندر داس نے بھنڈیرا زبان میں کمپوز کیا جبکہ وڈیراجا نے تولو میں بھی کمپوز کیا۔ ان کی کمپوزیشن میں مختلف قسم کے موسیقی کے آلات استعمال ہوتے ہیں۔ ان میں تمبوری، وینا، ڈانڈیکا، کومبو، بانسری، ٹخنے کی گھنٹیاں، بھرنگیمیلا، پنچاودیا مدلا، بھیری، رودراوینا، تیتی، ناگاسورا، شنک، مردنگ، جھولے، ڈنڈوبھی، دمارو، تمباٹا، موری، توتوتی، کناری اور پنچ مہا شبڑا شامل تھے۔ اثر ہری داسوں نے کرناٹک موسیقی کی ترقی میں اہم کردار ادا کیا، جس نے آندھرا اور تامل ناڈو کے موسیقاروں کو متاثر کیا۔ تیاگراج کی سوانح عمری پورندر داس کے اثر کو تسلیم کرتی ہے ؛ یہ اثر تیاگراج کی متعدد کمپوزیشن کے تھیم اور علاج میں واضح ہے۔ تنجور کے مہاراشٹر کے حکمران، تلجا (1729-1735 AD)، اپنی سنگیتسرامرت میں ہری داسوں کی مختلف موسیقی کی شکلوں سے بڑے پیمانے پر نمٹتے ہیں۔ وہ ویاسارایہ اور پورندرداس کی موسیقی میں عظیم موسیقاروں اور رجحان سازوں کے طور پر تعریف کرتے ہیں۔ تمل ناڈو میں متعدد مخطوطات 18 ویں صدی کے اوائل میں ہری داس کی کمپوزیشن کی بڑی مقبولیت کی گواہی دیتے ہیں۔ پورندر داس، درحقیقت کرناٹک موسیقی کے باپ کے طور پر پہچانے جاتے تھے، پہلے تمل ناڈو میں اور پھر ملک کے باقی حصوں میں۔ اگرچہ ان کی کمپوزیشن کرناٹک موسیقی کے عناصر سے متاثر تھیں اور خاص طور پر اس روایت میں کمپوز کی گئی تھیں، لیکن ان کی کمپوزیشن نے ہندوستانی موسیقی کی دنیا میں بھی اپنا راستہ بنا لیا ہے، بنیادی طور پر شمالی کرناٹک سے ہندوستانی موسیقی کے نامور نمائندوں کی بدولت۔ ۔