Urubhanga
اروبھنگا یا اروبھنگم، (دیواناگری: اروبھنگم)، () ایک سنسکرت ڈرامہ ہے جو بھاسا نے دوسری یا تیسری صدی عیسوی میں لکھا تھا۔ ویاس کے مشہور مہاکاوی مہابھارت پر مبنی، اروبھنگا بھیم کے ساتھ لڑائی کے دوران اور اس کے بعد دریودھن کردار کی کہانی پر مرکوز ہے۔ اگرچہ اروبھنگا میں وہی بنیادی کہانی ہے جو مہابھارت میں ہے، بھاسا کے بعض پہلوؤں میں تبدیلی کے نتیجے میں کہانی کی ایک مختلف پیش کش ہوتی ہے۔ ان تبدیلیوں میں سب سے زیادہ انتہا بھاشا کی دریودھن کی تصویر کشی ہے، جسے مہابھارت میں ولن کے طور پر دیکھا جاتا ہے، لیکن اروبھنگا میں زیادہ انسانی خصوصیات دی گئی ہیں۔ بھاشا کی طرف سے دریودھن کے پہلو کی پیش کش ڈرامے میں کچھ المناک عناصر کا اضافہ کرتی ہے۔ خلاصہ اروبھنگا مشہور مہاکاوی مہابھارت سے ماخوذ ہے۔ اگرچہ اصل ڈرامے میں ولن کے طور پر پیش کیا گیا ہے، لیکن مرکزی کردار دریودھن کو اروبھنگا میں ایک مختلف انداز میں پیش کیا گیا ہے۔ وہ اپنے اصل برے اعمال سے مستثنی نہیں ہے، لیکن اسے بہادری کی خصوصیات والے کردار کے طور پر دکھایا گیا ہے۔ یہ ڈرامہ ان واقعات کے گرد مرکوز ہے جو اس کی موت سے پہلے پیش آتے ہیں ؛ دریودھن کو اپنے ماضی سے پچھتاتے ہوئے، اپنے خاندان کے ساتھ صلح کرتے ہوئے، اور جنگ کے بے معنی ہونے کا احساس کرتے ہوئے دکھایا گیا ہے۔ ڈرامے کے آغاز میں تین سپاہی ہوتے ہیں جو کورووں اور پانڈووں کے درمیان میدان جنگ میں حیران ہوتے ہیں۔ وہ اپنے سامنے کے منظر کو سخت تفصیل سے بیان کرتے ہیں، ہر ایک توجہ کا رخ کرتا ہے اور مختلف تفصیلات پر جو وہ مشاہدہ کرتے ہیں اس پر چیختے ہیں۔ جیسے ہی وہ میدان جنگ سے گزرتے ہیں، وہ درمیانی پانڈو بھیم اور کورو دریودھن کے درمیان ہونے والی جنگ میں پہنچتے ہیں۔ اس کے بعد سپاہی بھیم اور دریودھن کے درمیان ہونے والی لڑائی کو بیان کرنے کے لیے آگے بڑھتے ہیں۔ سامعین جنگ کو مکمل طور پر تین سپاہیوں کی وضاحت کے ذریعے دیکھ رہے ہیں ؛ بالآخر، بھیم دریودھن کے مسلسل حملوں سے گر جاتا ہے۔ دریودھن، جب وہ زمین پر ہوتا ہے تو بھیم کو مارنے سے انکار کرتا ہے، اس کے بجائے جھوٹے کھیل اور قوانین کی خلاف ورزی کی وجہ سے بھیم اس کی رانوں کو کچل دیتا ہے۔ دریودھن کے گرنے کے بعد، بھیم کو دوسرے پانڈو جلدی سے لے جاتے ہیں، اور دریودھن کو میدان جنگ میں چھوڑ دیا جاتا ہے۔ جھوٹے کھیل کا یہ عمل بالدیوا کے غصے کو بھڑکاتا ہے، جو انصاف مانگنا چاہتا ہے۔ تاہم، مستعفی ہونے کے بعد، دریودھن اسے روکتا ہے ؛ اس سے ڈرامے کا وہ حصہ شروع ہوتا ہے جو دریودھن کی بہادری کی خصوصیات پر زور دینا شروع کرتا ہے۔ دریودھن کرشن کو مورد الزام ٹھہراتا ہے اور بھیم کو معاف کر دیتا ہے، جیسے جیسے ڈرامہ آگے بڑھتا ہے، اس کا اپنے نابینا والدین، پھر اس کی رانیوں (مالوی اور پوروی) اور اس کے بیٹے کے ساتھ صلح ہو جاتا ہے۔ دریودھن اپنی صورت حال سے پریشان ہے، کیونکہ وہ اب اپنے والد کو سلام نہیں کر سکتا، اور نہ ہی وہ اپنے بیٹے کو اپنی ران پر بیٹھنے دے سکتا ہے۔ وہ جنگ کی بے معنییت کو بھی مسترد کرتا ہے۔ ڈرامے کے اختتام پر، استاد کا بیٹا اشوتھمان، دریودھن سے بدلہ لینے اور رات کے وقت پانڈووں کو مارنے کے ارادے سے ظاہر ہوتا ہے، اور اشوتھمان دریودھن کی موت سے ٹھیک پہلے ریاست کے بادشاہ کے طور پر دریودھن کے بیٹے درجے کا نام لیتا ہے۔ تاہم، یہ نوٹ کرنے کی ضرورت ہے کہ ڈرامہ مکمل طور پر ایک المناک نوٹ میں ختم نہیں ہوتا ہے، کیونکہ مستقبل کے لیے امید کے آثار ہیں، کیونکہ ہندوستانی سنسکرت ڈراموں کا صرف ایک افسوسناک نوٹ پر ختم ہونا غیر روایتی ہے۔ موافقت اروبھنگم کو بنگلہ دیش سینٹر فار ایشین تھیٹر نے پیش کیا تھا، جس کی موافقت نرنجن ادھیکاری نے کی تھی اور ہدایت کاری کمال الدین نیلو نے کی تھی۔ اس ڈرامے کا پریمیئر 2001 میں تھیٹر فیسٹیول وارملینڈ، سویڈن میں منعقد ہوا تھا۔ اس پرفارمنس کی خصوصیت بنگالی لوک تھیٹر کی شکلوں، رسومات، کورس، رقص اور جدید تکنیکوں کے عناصر ہیں جو سنسکرت ڈرامہ کی روایتی شکلوں سے بالاتر ہیں۔ سینٹر فار ایشین تھیٹر نے تائی پے سٹی گورنمنٹ کے محکمہ ثقافتی امور کے زیر اہتمام ہواشان آرٹس ڈسٹرکٹ آؤٹ ڈور ٹینٹ تھیٹر میں پرفارم کیا۔ اروبھنگا کو کوالم نارائن پنیکر نے بھی ڈھالا تھا۔ اس ورژن کو تھییم انداز میں دوبارہ تبدیل کیا گیا تھا۔ پنیکر نے ڈرامے میں دو دریودھنوں کی تخلیق کی جس میں سے ایک فانی دریودھن اور دوسرا سویودھن ہے۔ رتن تھیام کے ڈرامے کی تیاری میں منی پوری رقص اور تھیٹر کی روایات کے ساتھ ساتھ روایتی مارشل آرٹ، تھانگ تا کا استعمال کیا گیا ہے۔ کمار نے اس ڈرامے کو ڈوگری میں بھی ڈھالا ہے۔ اے۔ ابھیشیک بھارتی کی ڈیزائن کردہ اور آدتیہ بھارتی کی ہدایت کاری میں بننے والی 'بھارتی' کو جموں و کشمیر اسٹیٹ کلچرل اکیڈمی نے 2017 کی بہترین پروڈکشن قرار دیا تھا۔ یہ ایک انتہائی تجرباتی پروڈکشن ہے جو جموں و کشمیر کے ڈوگرہ علاقے کی لوک شکلوں کے ساتھ مل جاتی ہے۔ پروڈکشن کو 10 اسٹیٹ کلچرل اکیڈمی ایوارڈز ملے جن میں بہترین ہدایت کار آدتیہ بھارتی، بہترین میوزک ابھیشیک بھارتی، بہترین میک اپ شمی دھمیر، بہترین کاسٹیوم کمال موہنی اور اداکاری کے ایوارڈز کانو شرما، سشمیتا بنرجی، نہاریکا ساکشی، نتن بابو شامل ہیں۔ اروبھنگا سمیت سنسکرت کلاسیکی کی موافقت بھی سوورنا کرناٹک کے ذریعے پیش کی گئی تھی، جس کی کوریوگرافی مایا راؤ نے کی تھی۔ اسٹڈیز پسالکر، اے ڈی بھاسا-ایک مطالعہ۔ منشی رام منوہر لال پبلشرز پرائیویٹ لمیٹڈ لمیٹڈ نئی دہلی، ہندوستان 1968 شرما، اے۔ مہابھارت پر مضامین۔ لیڈن، 1991 دھارواڈکر، اے بی۔ تھیٹر آف انڈیپینڈنس: 1947 سے ہندوستان میں ڈرامہ، تھیوری اور اربن پرفارمنس۔ یونیورسٹی آف آئیووا پریس، 2005 بھٹ، جی۔ کے۔ ٹریجڈی اینڈ سنسکرت ڈرامہ۔ پاپولر پرکاشن (پی) لمیٹڈ ممبئی، انڈیا 1974 سکلٹن، اے۔ کس طرح ناگ ہرشا سے خوش ہوئے ؛ اور بھاس کی ٹوٹی ہوئی رانوں سے۔ نیویارک یونیورسٹی پریس: جے جے سی فاؤنڈیشن، 2009۔ بھاشا کا اروبھنگا اور ہندوستانی شاعر اس مضمون میں، گیرو نے اروبھنگا اور مہابھارت کے 'اصل' کے درمیان فرق کا جائزہ لیا ہے۔ اروبھنگا میں، ولن کو اخلاقی ہیرو کے طور پر پیش کیا گیا ہے کیونکہ یہ دریودھن ہے جو قارئین کے لیے رہنما اور استاد کے طور پر کام کرتا ہے۔ یہ ڈرامہ خود پر نظم و ضبط، دشمن کے لیے ہمدردی، خاندان کے اندر مفاہمت کی طرف توجہ مبذول کراتا ہے۔ گیرو اروبھنگا اور سنسکرت ڈرامہ نگاری کے ساتھ ساتھ ساخت کے درمیان فرق کی بھی نشاندہی کرتا ہے۔ جی کے بھٹ نے اپنی کتاب ٹریجڈی اینڈ سنسکرت ڈرامہ میں ڈرامے میں قائم ہونے والے المناک ڈیزائن اور ارادے کا مطالعہ کیا ہے۔ بھٹ کے مطابق، بھاشا واحد سنسکرت ڈرامہ نگار ہیں جنہوں نے المناک ڈھانچہ تیار کرنے کے لیے قدیم مواد کے ساتھ تجربہ کیا۔ ڈرامے میں المناک مقصد کا تعارف محدود تھا اور کردار یا عمل کو بیان کرنے کی کوشش کو موجودہ داستان کا انکار اور ایک نئے کی من گھڑت بات سمجھا جاتا تھا۔ لہذا، بھٹ سنسکرت ڈرامائی ادب میں ایک جرات مندانہ تجربے کا واحد معاملہ ہے کیونکہ وہ روایتی مہاکاوی ڈھانچے سے الگ ہو جاتا ہے۔ بھاسا کے اروبھنگا میں واقعہ اور نمایاں کردار مہاکاوی سے لیے گئے ہیں لیکن بھاسا اس واقعے کو دوبارہ بیان کرتا ہے اور اسے ایک نئی تحریک کے ساتھ پیش کرتا ہے۔ بھاشا کے ورژن میں، رانوں کا ٹوٹنا ڈرامے کے مرکزی منظر کے کھلنے سے پہلے ہی ختم ہو جاتا ہے۔ نیز، بھاسا نے دریودھن کو بہادری کی ہمت اور پرسکون عزم کے ساتھ ایک المناک ہیرو کے طور پر پیش کیا ہے جس کے ساتھ وہ اپنے ناگزیر انجام کو قبول کرتا ہے۔ آخر کار، دریودھن ہیرو کی طرح مر جاتا ہے۔ چونکہ مہابھارت کی جڑیں ہندوستانی روایت میں گہری ہیں، روایتی طور پر طے شدہ رویوں والے لوگوں کو بھاس کی اروبھنگا کی پیشکش کو قبول کرنا مشکل لگتا ہے۔ ترجمے اروبھنگا کا انگریزی میں ترجمہ کیا گیا ہے۔ رنگاچار، ایس روبھاگم۔ ون ایکٹ پلے۔ انٹروڈ.، ترجمہ، نوٹ کے ساتھ۔ میسور، سمسکرتا ساہتیہ سدانا، 1967 دیودھر، سی آر۔ اروبھنگم، اروبھنگم، رانوں کو توڑنا، ایک سنسکرت ون ایکٹ ڈرامہ ہے جو بھاسا سے منسوب ہے۔ پونہ: اورینٹل بک ایجنسی، 1940۔ مینن، کے۔ پی۔ اے۔ بھاشا کے مکمل ڈرامے (انگریزی ترجمہ اور نوٹوں کے ساتھ متن)۔ 2003 ایڈیشن۔ ناگ پبلشرز، 2003۔ سروپ، لکشمن، اور اے سی وولنر۔ بھاشا کے تیرہ ڈرامے۔ دہلی: موتی لال بنارسی داس، 1985۔ ہکسا اے این۔ بکھری ہوئی ران اور دیگر کھیل۔ انگلینڈ: پینگوئن پبلشرز، 2008۔ ۔