Gujarati theatre
گجراتی تھیٹر سے مراد گجراتی زبان میں پیش کیا جانے والا تھیٹر ہے، جس میں اس کی بولیاں بھی شامل ہیں۔ گجراتی تھیٹر بنیادی طور پر گجرات اور مہاراشٹر میں تیار کیا جاتا ہے، ممبئی، احمد آباد اور بڑودہ، سورت جیسے شہروں میں اور دوسری جگہوں پر گجراتی تارکین وطن موجود ہیں، خاص طور پر شمالی امریکہ میں۔ 29 اکتوبر 1853 کو ممبئی میں پارسی ناٹک منڈلی کے ذریعے پیش کردہ Rustam Soharab نے گجراتی تھیٹر کے آغاز کو نشان زد کیا۔ تاریخ قبل از برطانوی راج گجرات کے علاقے میں لوک تھیٹر، بھاوئی کی ایک طویل روایت ہے، جس کی ابتدا 14 ویں صدی میں ہوئی تھی۔ اس کے بعد، 16 ویں صدی کے اوائل میں، پرتگالی مشنریوں نے ایک نیا عنصر متعارف کرایا، جنہوں نے مہاراشٹر کی تماشا لوک روایت کا استعمال کرتے ہوئے یسو مسیح کی زندگی پر مبنی یسو ماشیہا کا تماشا انجام دیا، جسے انہوں نے گوا یا مہاراشٹر میں اپنے کام کے دوران اپنایا۔ سنسکرت ڈرامہ گجرات کے شاہی درباروں اور مندروں میں پیش کیا جاتا تھا، اس نے عوام کے لیے مقامی تھیٹر کی روایت کو متاثر نہیں کیا۔ برطانوی راج کے دوران، برطانوی حکام نے غیر ملکی اوپیرا اور تھیٹر گروپوں کو ان کی تفریح کے لیے مدعو کیا، اس کے نتیجے میں مقامی پارسیوں کو اپنے ٹریول تھیٹر گروپ شروع کرنے کی ترغیب ملی، جو زیادہ تر گجراتی میں پیش کیے گئے۔ گجراتی میں شائع ہونے والا پہلا ڈرامہ 1850 میں دلپٹرم کا لکشمی ناٹک تھا، یہ ارسطو کے قدیم یونانی کامیڈی پلوٹس سے متاثر تھا۔ پارسی تھیٹر کی آمد سال 1852 میں، ایک پارسی تھیٹر گروپ نے سورت شہر میں گجراتی زبان میں شیکسپیئر کا ڈرامہ پیش کیا۔ 1853 میں، گجراتی تھیٹر کے پہلے تھیٹر گروپ، پارسی ناٹک منڈلی کی بنیاد فریمجی گستادجی دلال نے رکھی تھی، جس نے پہلا پارسی-گجراتی ڈرامہ، Rustam Soharab پیش کیا جو کہ 10 ویں صدی کے فارسی مہاکاوی شہنامہ کے روستم اور سہرب حصے کی کہانی پر مبنی تھا جو کہ فردوسی نے 29 اکتوبر 1853 کو ممبئی کے گرانٹ روڈ تھیٹر میں پیش کیا، جس سے گجراتی تھیٹر کا آغاز ہوا۔ گروپ نے اسی مقام پر ایک تماشہ دھنجی گھرک بھی پیش کیا۔ اپنے ابتدائی دنوں میں، گجراتی تھیٹر نے بڑی حد تک تفریحی طرز اور پارسی تھیٹر کے موضوعات کو اپنایا، اور وہ ڈرامے جو اردو اور انگریزی زبانوں کے ساتھ گجراتی کے امتزاج میں پیش کیے گئے تھے۔ بھاوئی کے معاملے کی طرح اسٹیج کے بغیر پیش کیے جانے سے، بلند پلیٹ فارم شامل کیے گئے، پھر پس منظر، جو آہستہ آہستہ سینیم تھیٹر کی طرف لے گیا۔ دلپترم نے اس وقت کی بھاوئی پرفارمنس میں فحش عنصر کو بہتر بنانے کے لیے ایک تھیٹر گروپ تشکیل دیا، اور ممبئی تھیٹر سرکٹ میں پارسی تھیٹر کے ذریعے استعمال کی جانے والی ناقص گجراتی زبان کو بھی۔ بتدریج جیسے جیسے گجراتی میں لکھے اور پیش کیے جانے والے ڈراموں کی تعداد بڑھتی گئی، چیزیں بدلتی گئیں، اور آخر کار پارسی تھیٹر اور بھاوئی کی روایت سے دور رہنے کے لیے ایک تھیٹر گروپ اور ہندوستانی اور مغربی ڈرامہ نگاری کے عناصر کو شامل کرنے کے لیے آریہ سبودھ ناٹک منڈلی 1878 میں موربی میں ملجی اور واگجی اوزا کے ذریعے تشکیل دی گئی، اور ان کی پہلی پروڈکشن، بھرتھاری کا گجرات اور سوراشٹر کے علاقے میں کئی سالوں تک انعقاد جاری رہا۔ 1880 کی دہائی میں، تھیٹر کے سات گروپ سامنے آئے، جن میں دہی بھائی ڈھولشاجی کے ذریعے شروع کیا گیا دیسی ناٹک سماج بھی شامل تھا، جو 1889 سے 1980 تک جاری رہا۔ گجراتی ناٹک منڈلی (1878-89) اور اس کے جانشین ممبئی گجراتی ناٹک منڈلی (1889-1948) معروف گجراتی تھیٹر کمپنیاں تھیں۔ 19 ویں صدی کے آخر میں، تھیٹر نے طاقت حاصل کی اور ٹریول تھیٹر کمپنیاں مقبول ہو گئیں، جو اساطیری اور مذہبی ڈراموں کے محدود ذخیرے پر مبنی ڈرامے پیش کرتی تھیں۔ دوسری طرف، تجارتی تھیٹر تفریح پر مبنی مزاحیہ فلموں پر قائم رہا، جس کی وجہ سے تجرباتی شوقیہ تھیٹر تحریک کی آمد میں تاخیر ہوئی۔ یہ صرف 1920 اور 1930 کی دہائیوں میں ہوا، جیسے ڈرامہ نگاروں کے عروج کے ساتھ سی سی مہتا (1901-1991)، جنہوں نے سماجی سیاق و سباق کے ساتھ ڈرامے لکھے اور رنچودلال ادیرام دیو (1837-1923)، ڈرامہ نگار اور پروڈیوسر۔ انہیں جدید گجراتی تھیٹر کا باپ سمجھا جاتا ہے۔ مہتا کا سب سے اہم ڈرامہ، آگ گڑھی (فائر انجن)، جو ایک بیمار فائر مین کے بارے میں ہے، گجراتی تھیٹر میں شوقیہ تھیٹر تحریک کے عروج کی نشاندہی کرتا ہے۔ مہتا نے 25 سے زیادہ ڈرامے، متعدد ون ایکٹ ڈرامے اور ریڈیو ڈرامے لکھے۔ پھر 1970 میں، انہوں نے خود اپنی سب سے مشہور تصنیف آگ گڑھی کا آئرن روڈ کے نام سے ترجمہ کیا۔ سرجنہار اس دور کا ایک اور اہم ڈرامہ تھا، جو گاندھیائی نظریات سے متاثر تھا، اس میں چھوت چھات سے نمٹا گیا تھا اور اس کا اسٹیج اس وقت کے مشہور اداکاروں سکھلال اور ہری لال نے کیا تھا۔ 1920 کی دہائی تک تھیٹر تہوار کے کیلنڈر کا ایک لازمی حصہ بن چکا تھا۔ وسیع سیٹ اور ملبوسات اس دور کا عروج بن گئے، اور اس دور کے اہم اداکار باپولال نائک اور جے شنکر بھوجک 'سندری' (1889-1975) تھے، جنہوں نے پرانے انداز کے ساتھ ساتھ ابھرتے ہوئے تجرباتی تھیٹر میں بھی کام کیا، اور مراٹھی تھیٹر میں بال گندھرو کی طرح ایک لیجنڈ بن گئے۔ 1937 میں احمد آباد میں رن بھومی پریشد کا قیام عمل میں آیا جس نے پہلی بار اس دور کے بڑے ڈرامہ نگاروں کو مشترکہ پلیٹ فارم پر پیش کرنے کی کوشش کی۔ کے ایم منشی نے قابل ذکر سماجی طنز لکھے اور غیر ملکی ڈراموں کا بھی ترجمہ کیا جا رہا تھا، بشمول ایبسن کے اے ڈولس ہاؤس کا 1923 میں پران جیون پاٹھک نے گجراتی میں دھنگلی کے نام سے ترجمہ کیا تھا، حالانکہ اداکاری میں حقیقت پسندی جس کا مطالبہ پروڈکشن نے کیا تھا ابھی آنا باقی تھا۔ تاہم، ڈرامہ نگاروں کے طور پر مہتا اور منشی کا عروج بدقسمتی سے تھیٹر کے مجموعی زوال کے دور میں ہوا، جس کا آغاز 1930 کی دہائی میں ہندوستانی سنیما میں بولیوں کی پیدائش سے ہوا، 1950 کی دہائی تک، پرانا اسکول پروفیشنل تھیٹر غائب ہو گیا، اور سفر کرنے والا پارسی تھیٹر مکمل طور پر غائب ہو گیا۔ آزادی کے بعد کے دور میں، 1950 کی دہائی میں گجراتی تھیٹر کی ترقی میں ایک نئی تیزی دیکھی گئی، اور ممبئی، احمد آباد اور بڑودہ میں تھیٹر گروپ دوبارہ بڑھنے لگے، جن میں نٹ منڈل اور رنگ منڈل، اور خاص طور پر تجارتی تھیٹر کمپنی، رنگ بھومی شامل ہیں۔ مہتا کے علاوہ، پرگجی دوسا نے 1950 کی دہائی میں کچھ ایوارڈ یافتہ ڈرامے لکھے، حالانکہ گجراتی میں ڈرامہ تحریر بڑی حد تک موافقت اور ترجمے تک محدود رہی۔ 1952 میں احمد آباد میں نٹ منڈل کا قیام عمل میں آیا، جس کا ایک بار پھر مقصد گجراتی تھیٹر کے مختلف دور دراز کے پریکٹیشنرز کو ایک مشترکہ پلیٹ فارم فراہم کرنا تھا۔ جلد ہی روایتی بھاوئی موسیقی کو تھیٹر کے ہدایت کاروں نے بھی زندہ کر دیا، جیسے شانتی گاندھی، جنہوں نے گجراتی لوک کہانی پر مبنی جسما اودان (1968) لکھی اور ہدایت کی، جبکہ دینا پاٹھک (اس وقت گاندھی) نے مینا گجراتی میں مرکزی کردار ادا کیا۔ 1957 میں، جب انہوں نے دہلی کے راشٹرپتی بھون میں اس وقت کے صدر راجندر پرساد کے سامنے یہ ڈرامہ پیش کیا، تو یہ اب تک یہ کارنامہ انجام دینے والا پہلا اور واحد گجراتی ڈرامہ بن گیا۔ دریں اثنا، شمالی امریکہ میں مقیم گجراتی باشندوں نے نہ صرف ان کے درمیان سے معیاری ادب نکلتے ہوئے دیکھا، بلکہ ایک متحرک گجراتی تھیٹر بھی دیکھا۔ وڈودرا میں تھیٹر کی سرپرستی سیاجی راؤ گائیکواڈ سوم نے کی تھی، اور اس شہر کو گجرات کا ثقافتی دارالحکومت قرار دیا گیا، اور یہ گندھرو ناٹک منڈلی کے لیے جانا جاتا ہے۔ 1950 میں، شہر میں متعدد گروپس بنائے گئے جن میں نوتن سنسکار کیندر، تری مورتی، ناٹیہ وہار، بھارتیہ کلا کیندر اور یونیورسل آرٹ فورم شامل ہیں، اور اگلی دہائیوں میں رنگاولی (1974)، کاشنک، وشکمبھک، آکار تھیٹر (1980)، انٹیمیٹ، جیشری کلا نکیتن اور نوچیتن جیسے گروپس بنائے گئے۔ شہر میں 1990 کی دہائی میں بھی دس تھیٹر گروپ تھے، لیکن سورت اور راجکوٹ میں تھیٹر گروپ اب بھی موجود ہونے کے باوجود، 2000 کی دہائی تک آہستہ آہستہ اپنے تھیٹر گروپوں اور سامعین کو کھو دیا۔ 2000 کی دہائی کے وسط کے بعد، گجراتی تھیٹر نے بحالی کا تجربہ کیا اور یہ مسلسل ترقی کر رہا ہے۔ تاہم، دوہرے معنی والی مزاحیہ فلموں، بڑے ستاروں کی قیادت والے تجارتی تھیٹر اور تجرباتی تھیٹر کے درمیان غلبہ حاصل کرنے کی جدوجہد موجودہ دور میں بھی جاری ہے، حالانکہ بہت سے لوگوں نے درمیانی راستے کو پھیلانے اور اس خلا کو پر کرنے کی کوشش کی ہے۔ 2011 میں، نیشنل سینٹر فار پرفارمنگ آرٹس (این سی پی اے)، ممبئی نے تجرباتی تھیٹر کو فروغ دینے کی کوشش میں اپنے پہلے گجراتی تھیٹر فیسٹیول، وسنت-گجراتی ناٹیہ اتسو کی میزبانی کی۔ مزید پڑھنا