Tamasha
تماشا مراٹھی تھیٹر کی ایک روایتی شکل ہے، جو اکثر گانے اور رقص کے ساتھ ہوتی ہے، جسے ہندوستان کی ریاست مہاراشٹر کے اندر مقامی یا سفر کرنے والے تھیٹر گروپوں کے ذریعے بڑے پیمانے پر پیش کیا جاتا ہے۔ یہ کئی مراٹھی فلموں کا موضوع بھی رہا ہے۔ کچھ ہندی فلموں میں ماضی میں تماشا پر مبنی گانے بھی شامل کیے گئے ہیں، جنہیں لاوانی کہا جاتا ہے۔ روایتی تماشا بہت سے ہندوستانی فن کی شکلوں سے متاثر ہے اور کویلی، غزلیں، کتھک رقص، دشاوتارا، للت اور کیرتن جیسی متنوع روایات سے متاثر ہے۔ تماشا کی دو قسمیں ہیں: ڈھولکی بھاری اور پرانی شکل، سنگیت باری جس میں ڈرامہ سے زیادہ رقص اور موسیقی ہوتی ہے۔ مہاراشٹر میں کولہاٹی گروہ روایتی طور پر تماشا کی کارکردگی سے وابستہ ہیں۔ لفظ "تماشا" فارسی سے ادھار لیا گیا لفظ ہے، جس نے اسے عربی سے ادھار لیا ہے، جس کا مطلب ہے کسی قسم کا شو یا تھیٹر کی تفریح۔ یہ لفظ آرمینیائی، ہندی، اردو اور مراٹھی میں پھیل گیا ہے، جس کا مطلب ہے "تفریح" یا "کھیلنا"۔ آرمینیائی زبان میں "تماشا کرنا" کا مطلب ہے "کسی دلچسپ عمل یا تفریح کی پیروی کرنا"۔ بول چال میں یہ لفظ ہنگامہ آرائی، یا کسی بھی سرگرمی یا ہلچل اور جوش و خروش کے ساتھ نمائش کی نمائندگی کرنے کے لیے آیا ہے، بعض اوقات "چائے کے کپ میں طوفان" کے معنی میں۔ تاریخ کی ابتدا اور ابتدائی سال مہاراشٹر کے علاقے میں تھیٹر کی ایک طویل روایت رہی ہے، ابتدائی حوالوں میں سے ایک ناسک کے غار کے نوشتہ جات میں پہلی صدی کے ساتواہن حکمران گوتم پتراس ستکارنی کی ماں گوتم بالاشری کے ذریعے پایا گیا تھا۔ کتبے میں اس کا ذکر ہے کہ وہ اتسو اور سماجا کا اہتمام کرتا ہے، جو اس کے مضامین کے لیے تھیٹر کی تفریح کا باعث بنتا ہے۔ تماشا نے 18 ویں صدی میں مراٹھا سلطنت کے پیشوا دور کے آخر میں ایک الگ شکل حاصل کی، اور مقامی دیوتا کھنڈوبا کے پرستاروں میں دسواتار، گونڈھال، کیرتن، اور کھنڈوبا بھکتی گیت کا حصہ واگھیا مورالی جیسی پرانی روایتی شکلوں کے عناصر کو شامل کیا۔ مہاراشٹر میں تماشا کی دو قسمیں ہیں، پہلا ڈھولکی پھڈچا تماشا اور دوسرا سنگیت باریچا تماشا۔ ڈھولکی پھڈچا تماشا ایک مکمل فن ہے، جس میں گانا، رقص اور تھیٹر شامل ہیں۔ اب مہاراشٹر میں صرف 18 سے 20 کل وقتی تماشا پارٹیاں ہیں۔ ہر تماشا منڈل پورے مہاراشٹر اور کرناٹک اور گجرات کے کچھ سرحدی دیہاتوں میں تقریبا 210 دن تک پرفارم کرتا ہے۔ روایتی تماشا فارمیٹ میں ناچنے والے لڑکے شامل تھے جنہیں نچیا کے نام سے جانا جاتا ہے، جنہوں نے خواتین کے کردار بھی ادا کیے، ایک شاعر موسیقار جسے شیر کے نام سے جانا جاتا ہے، جس نے سترا دھر کا روایتی کردار ادا کیا یا سونگاڈیا کے نام سے جانا جانے والا ایک لطیفہ، جس نے شو کا اہتمام کیا۔ تاہم وقت کے ساتھ خواتین نے تماشا میں حصہ لینا شروع کر دیا۔ مراٹھی تھیٹر نے 1843 میں اپنا آغاز کیا، اور اگلے سالوں میں، تماشا جو بنیادی طور پر گانے اور رقص پر مشتمل تھی، نے اپنے موضوعاتی ذخیرے کو بڑھایا اور اس میں چھوٹی ڈرامائی اور مزاحیہ اسکٹ شامل کیں، جنہیں واگ ناٹیہ کہا جاتا ہے۔ یہ یا تو نصوص میں تھے یا ان پر مشتمل لمبی داستانی نظمیں تھیں جو شیر نے اپنے کورس کے ساتھ پیش کیں، جس میں اداکار اپنی لائنوں کو بہتر بناتے تھے۔ اس وقت کے مشہور وگ موسیقار پٹھے باپوراؤ اور دتّوبا سالی تھے، اور ان میں سے ایک مشہور وگ، گادھوچے لگنا (گدھے کی شادی) کو تماشا فنکار، دادو ادوریکر نے مقبول بنایا تھا۔ جلد ہی، معروف مراٹھی مصنفین نے تماشا گروپوں کے لیے ویگس لکھنا شروع کر دیا۔ لوک شاہیر بشیر مومین کاواتھیکر نے مشہور تماشا گروپوں جیسے دت مہادک پنیکر، رگھوویر کھیڈکر، کالو بالو کاوالاپورکر، سریکھا پنیکر کے لیے بڑے پیمانے پر لکھا۔ مومین کاواتھیکر نے موجودہ حالات، چیلنجوں اور ان موضوعات پر مبنی مختصر ڈرامے لکھے جن میں ایڈز، جہیز، تعلیم جیسے مختلف مسائل کے بارے میں سماجی بیداری پھیلانا شامل ہے۔ جیسے ہی 19 ویں صدی میں ممبئی (اس وقت بمبئی) میں ٹیکسٹائل کی صنعت نے ترقی کرنا شروع کی، مزدور بڑی تعداد میں دیہی علاقوں سے یہاں ہجرت کر گئے۔ جلد ہی ان کے تھیٹر نے بھی کام کیا، ابتدائی طور پر دیہی تماشا کمپنیوں کو پرفارمنس کے لیے شہر میں مدعو کیا گیا۔ اگرچہ بعد میں متعدد مقامی تماشا کمپنیاں پروان چلیں، جن کی سرپرستی گرگام میں رہنے والے مل کارکنوں نے کی۔ روایتی تماشا کرنے والے مہاراشٹر کے دیہی علاقوں سے کولہاٹی، مہر، منگ اور بھٹو جیسی ذاتوں سے تھے، جنہیں ہندوستانی ذات پات کے نظام کے اندر نچلی ذاتوں کا نام دیا گیا تھا۔ اس طرح، 19 ویں صدی کے آخر میں، مذہبی اصلاح کاروں نے خطے کے ذات پات کے نظام کو مجروح کرنے کے لیے تماشا کا استعمال کیا۔ اسی عرصے کے دوران، جیوتی راؤ پھولے کے ذریعہ قائم کردہ ستیہ شودھک سماج نے ستیہ شودھکی جلسا کا انعقاد شروع کیا، جس نے اپنے سیاسی اور اصلاح پسند تھیٹر میں تماشا روایت کا استعمال کیا، جو کہ سنسنی خیز تماشا اور اسٹریٹ تھیٹر کا امتزاج تھا۔ حکومت مہاراشٹر نے آنجہانی وٹھابائی نارائنگاوکر لائف ٹائم اچیومنٹ ایوارڈ کی یاد میں ان لوگوں کے لیے سالانہ ایوارڈ قائم کیا ہے جنہوں نے تماشا آرٹ کے تحفظ اور تشہیر میں بڑے پیمانے پر تعاون کیا تھا۔ یہ ایوارڈ 2006 سے دیا جا رہا ہے اور ان ایوارڈز کے معروف وصول کنندگان میں کانتابائی ساتارکر، وسنت اوسریکر، سولوچنا نالاواڑے، ہری بھاؤ بادھے، منگلا بنسوڈے، سادھو پٹسوٹے، انکش کھڈے، پربھا شیوانیکر، بھیما سنگاویکر، گنگارام کاواتھیکر، رادھا بائی کھوڈے ناسکر، مدھوکر نیرالے شامل ہیں۔ سال 2018 کے لیے، لوک شاہیر بشیر مومین کاواتھیکر کو اپنی شاندار لاوانی اور واگ کے ذریعے تماشا کے میدان میں ان کی زندگی بھر کی شراکت کے لیے یہ ایوارڈ دیا گیا ہے۔ لوک فنکار محترمہ گلاب بائی سنگم نرکر کو اس سال 2019 کے ایوارڈ کے لیے منتخب کیا گیا ہے۔ آزادی کے بعد کے دور میں جدید مراٹھی تھیٹر تحریک کا عروج، جو کہ بڑی حد تک "ادبی ڈرامہ" تھا، جس میں مغربی زبان کی زبان تھی، تماشا کو اوڈیشہ میں جاترا اور گجرات میں بھاوئی جیسی دیگر رائج مقامی تھیٹر کی شکلوں کی طرح "بدنام"، یہاں تک کہ "بدعنوان" بھی سمجھا جاتا تھا، جبکہ اسے صرف "لوک" شکل میں تبدیل کر دیا گیا تھا۔ شہری متوسط طبقے کے سامعین کا روایتی شکلوں سے منہ موڑنا، تھیٹر کی روایات میں خلل ڈالنے کے علاوہ شہری اور دیہی تھیٹر کے درمیان تقسیم پیدا کرتا ہے، کیونکہ تماشا شہری علاقوں میں پھلتا پھولتا رہا۔ 2002 میں ریاست میں 450 تماشا ٹولیاں تھیں جن میں تقریبا 10,000 فنکار تھے۔ تماشا کے اہم عناصر، جیسے بلند مزاح، مشاورتی دھن اور ڈانس نمبر، بالی ووڈ کے انداز کی ترقی میں بااثر ثابت ہوئے، جو ممبئی میں مقیم ہے۔ آج بھی، مرکزی دھارے میں شامل سنیما یا مسالہ فلمیں، جو اپنے مشاورتی ڈانس نمبروں سے مکمل ہوتی ہیں، جنہیں اب آئٹم نمبر کے نام سے جانا جاتا ہے، اور مزاح کے مناظر بڑی حد تک تفریح پر مبنی ہیں۔ برسوں کے دوران، کچھ جدید تھیٹر پریکٹیشنرز نے تماشا اور دشاوتار جیسی روایتی شکلوں کو اپنے ڈراموں میں شامل کیا ہے۔ 1970 کی دہائی میں، جدید مراٹھی تھیٹر کے عروج کے دوران، تماشا کی شکل کو کئی قابل ذکر ڈراموں میں بیانیے کے آلے اور انداز کے طور پر استعمال کیا گیا جیسے وجے تینڈولکر کے گھشیرام کوتوال، وجے مہتا کی برٹولٹ بریکٹ کی دی گڈ وومن آف سیٹزوان کی مراٹھی موافقت بطور دیواجین کرونا کیلی (1972) اور کاکیشین چاک سرکل بطور اجاب نیا ورتولاچا (1974)، پی ایل دیشپانڈے کی تین پیسہ تماشا (1978)، جو بریکٹ کے دی تھریپینی اوپیرا کی موافقت ہے۔ مقبول ثقافت میں 1972 کی مراٹھی ہٹ فلم پنجرا، جس کی ہدایت کاری وی شانتارام نے کی تھی، جس میں شری رام لاگو اور سندھیا نے مرکزی کردار ادا کیے تھے، تماشا میوزیکل تھیٹر میں ترتیب دی گئی تھی۔ اس کے علاوہ تماشا سے بنی دیگر مراٹھی فلموں میں آنند مانے کی ہدایت کاری میں بننے والی اور جیشری گڈکر کی اداکاری والی سنگتے آئیکا (1959)، سوال ماجھا آئیکا شامل ہیں۔ (1964) اننت مانے کی اور جس میں جیشری گڈکر نے اداکاری کی، جبار پٹیل کی ایک ہوتا ودوشک (1992)، روی جادھو کی نٹارنگ (2010) اور ملند پڈنیکر کی تماشا-ہچ کھیل ادیا پنہا (2011)۔ 2006 کی ایک کثیر لسانی دستاویزی فلم، سائلنٹ گھنگروس، پیشوا دور میں تماشا کی ابتدا کو اس کی عصری شکل تک پہنچاتی ہے، جہاں یہ شکل جدید تفریحی ذرائع سے مقابلہ کرتی ہے۔ مراٹھی زبان میں بہت سی کتابیں لکھی گئی ہیں جو تماشا کو ایک فن، اس کے مسئلے، فنکار اور ان کی شراکت کے طور پر بیان کرتی ہیں۔ چند قابل ذکر کتابیں ڈاکٹر چندنشیو کی 'تماشا-کالا اینی جیون'، ڈاکٹر کھیڈلیکر کی 'واگسمراڈنی کانٹا بائی ستارکر'، بی کے کی 'کالوانتنچیا اتھاوانی' ہیں۔ مومین کاواتھیکر، وشواس پاٹل کی 'گابھوللیلا چندربانت' (ایک افسانوی محبت کی کہانی)، بی ایس شندے کی 'تمشتل سونگاڈیا'، ڈاکٹر سادھنا براڈے کی 'تمشتل اسٹری کلاونت-جیون اینی سمسیہ' اور Rustum AchalKhamb کی 'تماشا لوکرانگ بھومی'۔ دوسری زبانوں میں تماشا لفظ تماشا کو کتابوں اور ڈراموں کے عنوانات میں استعمال کیا گیا ہے، بشمول جے پور تماشا، اور تھیٹر کمپنی، تماشا تھیٹر کمپنی۔ تیلگو اور کنڑ زبان میں تماشا کا مطلب مضحکہ خیز ہے۔ کسواہیلی زبان میں "تماشا" کا مطلب شو یا تہوار ہے۔ ملیالم زبان میں تماشا کا مطلب مذاق ہے۔ بنگالی زبان میں، تماشا (یا کچھ بولیوں میں تمشا) کا مطلب مذاق یا گڑبڑ کرنا ہے۔ چوواش زبان میں "تماشا" کا مطلب پریشانی یا تجسس ہے، جو مکالمے میں حیرت کا اثر لاتا ہے، اور اس کا مطلب تھیٹر یا زندگی میں احمقانہ صورتحال کا مذاق بھی ہے۔ مالے زبان میں "تیماسیہ" کا مطلب واقعہ یا تہوار ہے۔ ۔