Katcheri
کچری کرناٹک موسیقی کے تناظر میں موسیقاروں اور سامعین کی ایک مجلس ہے۔ اسے کنسرٹ کی شکل میں پیش کیا جاتا ہے۔ موسیقاروں اور عام لوگوں کی موسیقی کی برادری ودوانوں کی کلاسیکی موسیقی کی محافل موسیقی سننے کے لیے کچری کے مقامات پر جمع ہوتی ہے۔ صوتیاتی لحاظ سے لفظ "کچڑی" اردو زبان سے ماخوذ ہے اور ہندی میں اس کا مطلب عدالت ہے۔ گلوکار ارییاکوڈی رامانوجا آئینگر (1890-1967) نے کرناٹک موسیقی میں جدید کاچری (کنسرٹ) روایات قائم کیں۔ خواتین فنکاروں میں ایم۔ ایل۔ وسانتھا کماری اور ڈی۔ کے۔ پٹمل نے کچری ثقافت کے فروغ کا آغاز کیا۔ سب سے قابل ذکر گلوکاروں میں 1998 میں بھارت رتن کا اعلی ترین شہری اعزاز حاصل کرنے والی پہلی خاتون فنکار ایم ایس سب لکشمی (1916-2004) تھیں ؛ جنہوں نے اپنے کیریئر کا آغاز اپنی پہلی کچری سے کیا تھا جب وہ صرف 15 سال کی تھیں۔ یہ سامعین اور موسیقی کے ناقدین کے درمیان ایک بڑی ہٹ تھی۔ کرناٹک میوزک کنسرٹ کے تناظر میں استعمال ہونے والا لفظ کچری کی ابتدا ہندی زبان کے لفظ "کچری" سے بھی ہوئی ہے۔ کرناٹک موسیقی کو معنی دینے کے لیے اسے اپنانے کا سراغ اس کے ابتدائی معنی سے ملتا ہے جیسے عدالت، ایک سرکاری دفتر جہاں لوگ جمع ہوتے ہیں۔ موجودہ تمل ناڈو کے تنجاور میں مراٹھا حکمرانی (1670-1800) کے دوران، اسے شاید کرناٹک موسیقی کی لغت میں اپنایا گیا تھا، کیونکہ اس عرصے کے دوران یہ بادشاہ کا دربار تھا۔ یہ ایک الگ یا دور دراز جگہ نہیں تھی، بلکہ ایک ہال، ایک ایسا مقام تھا جہاں لوگوں کو بادشاہ کی طرف سے ریاست کے معاملات کو ختم کرنے کے لیے سامعین دیے جاتے تھے۔ یہ وہ جگہ بھی تھی جہاں زندگی کے تمام شعبوں سے تعلق رکھنے والے لوگوں نے بادشاہ کے سامنے اپنی "خواہشات اور خدشات" پیش کیے۔ یہ وہ جگہ تھی جہاں موسیقاروں نے بادشاہوں کے سامنے اپنی موسیقی کی کامیابیاں پیش کیں۔ دربار یا دربار کے طور پر ایک ہی مقام پر ہونے والے واقعات کی یہ مشترکیت ہے کہ معروف موسیقاروں کے ذریعہ پیش کردہ کرناٹک موسیقی کی سواریوں کو کچری کہا جانے لگا۔ یہ، گزشتہ ایک صدی سے زیادہ عرصے سے، نہ صرف لفظی طور پر ایک مقام کی نمائندگی کرنے کے لیے جانا جاتا ہے بلکہ کرناٹک موسیقی کی ثقافتی اہمیت کو ظاہر کرنے والے ایک منتخب اجتماع کی بھی نشاندہی کرتا ہے۔ یہ میوزیکل کنسرٹس کے تصور کی ابتدا ہے جس نے جنوبی ہندوستان کے موسیقی کے منظر نامے پر غلبہ حاصل کیا ہے۔ فارمیٹ 1930 کی دہائی میں ارییاکوڈی رامانوجا آئینگر کی طرف سے تصور کردہ کچھیری کے لیے جدید شکل روایتی کرناٹک موسیقی کے بھرپور امتزاج کے ساتھ ماضی کے ماہرین، خاص طور پر تیاگراج، متھوسوامی دکشتار اور شیاما شاستری کی کرناٹک موسیقی کی تثلیث، سامعین کے وسیع اور متنوع ذائقوں کے لیے بہترین موزوں تھی۔ اس کا مقصد کرناٹک موسیقی میں عوام کی دلچسپی کو برقرار رکھنے کے لیے اسے کافی لمبا بنانا تھا۔ تھیٹر اور ڈرامہ میں موسیقی کی موافقت کو مدنظر رکھتے ہوئے اس ذخیرے کا تصور کیا گیا تھا۔ ہلکی آواز اور گانوں کے ذخیرے کے ساتھ گلوکار کا انتخاب ضروری سمجھا جاتا تھا جو کنسرٹ کے لمبے اوقات تک سامعین کی توجہ اپنی طرف متوجہ کرے۔ کچری نے تجارتی تفریح اور جمالیات کی ضرورت کو بھی پورا کیا۔ کچری کی مدت مدراس کی میوزیکل اکیڈمی نے 3 گھنٹے مقرر کی تھی۔ کنسرٹ کا آغاز ورنم سے ہوتا ہے، یہ ایک ایسی شکل ہے جسے قدیم زمانے کے موسیقاروں نے مکمل کیا تھا کیونکہ اس نے گلوکار کے لیے ایک پرسکون ماحول پیدا کیا تھا جس کی وجہ سے موسیقی کی کمپوزیشن کا ایک وسیع سلسلہ شروع ہوتا ہے۔ اس کے بعد بہت سے کریتی (موسیقی کی ترکیبیں) اور راگ (دھنیں) آتے ہیں۔ اس ترتیب نے سامعین کے مزاج کو بدل دیا اور اداکار کو جوش و خروش کے ساتھ کارکردگی سے گزرنے کے قابل بنایا۔ کلاسیکی گانوں کو راگ کی ایک توسیع شدہ وضاحت کے ذریعے پیش کیا جاتا ہے جسے الاپنا کہا جاتا ہے جس میں متوازن تال کے ساتھ پلوی (گانے کی موضوعاتی لائنیں) ہوتی ہے۔ کنسرٹ کا اختتام پدم (ایک میوزیکل کمپوزیشن)، جوالی، اور قومی موضوعات کے ساتھ گانوں کی پیشکش کے ساتھ کیا جاتا ہے جو سامعین کی توجہ اور تعریف حاصل کریں گے۔ کرناٹک موسیقی کی کچری عام طور پر صوتی موسیقی کی ہوتی ہے۔ کچری میں ماحول "محدود اور باوقار" ہوتا ہے جبکہ "مہفل" کے معاملے میں جو ہندوستانی موسیقی کے کنسرٹ فارمیٹ کی نمائندگی کرتا ہے "خصوصیت ترک" ہوتی ہے۔ اس فارمیٹ میں کچیریوں نے حالیہ دنوں میں انتہائی باصلاحیت موسیقاروں کو اپنی طرف متوجہ کیا ہے اور اس میں صوتی موسیقی کی صنف کے سینکڑوں موسیقار، وینکا، وائلن بجانے والے ساز ساز، بانسری وغیرہ شامل ہیں۔ کچری موسیقی کی شکل میں، گانے درمیانے اور تیز رفتار میں پیش کیے جاتے ہیں۔ یہ ہندوستانی کنسرٹ کے مقابلے میں، جو سست اور بہت سست رفتار میں ہوتا ہے، پیش کرنے میں تقریبا آدھا وقت لگتا ہے۔ تاہم، موسیقی کے شوقین افراد کی موجودگی میں شادی کے استقبالیہ کے ایک حصے کے طور پر منعقد ہونے والی 'کچری' پرفارمنس موسیقاروں کو اپنے موسیقی کے ذخیرے اور کمپوزیشن کی موافقت کی مہارت اور موسیقی کے علمی علم کو پیش کرنے کا موقع فراہم کرتی ہے۔ اس طرح کی کچیریوں میں پیش کیے جانے والے گانے ایک خاص راگ کو اجاگر کرتے ہیں جو سامعین کو راگ کی نوعیت سے آگاہ کرتے ہیں جس میں ایک مقررہ تال کے چکر میں گائے جانے والی لائنوں کا ایک مجموعہ ہوتا ہے۔ گانے کی ہر سطر کو اس طرح پیش کرنے میں "سیٹ سائیکل کے میٹرک ڈھانچے" کی پابندی کے ساتھ مختلف تال کے انداز میں پیش کیا جاتا ہے۔ گانوں کا موضوع بہت سے موضوعات کا احاطہ کرتا ہے۔ نیز، کچریز کے دوران، "کنکری" کے نام سے جانا جانے والا ایک کھیل کھیلا جاتا ہے جس میں سامعین کو ایک گانے کے اندر چھپے ہوئے آئٹم کو سمجھنے کے لیے ایک اشارہ کے ساتھ چیلنج پیش کیے جاتے ہیں۔ ایک اور چیلنج دس راگوں یا دس سمتوں کی علامت والی دھنوں کو پیش کرنا ہے جن کی سامعین سے شناخت کرنے اور یہ بتانے کے لیے کہا جاتا ہے کہ کون سا راگ کس سمت کی نمائندگی کرتا ہے۔ یہ موسیقار کی موسیقی کی مہارت کو اجاگر کرتا ہے اور اس کے لیے اسے انعام دیا جاتا ہے۔ ۔