Nepalese painting
نیپالی پینٹنگ یا نیپالی پینٹنگ کا آغاز ہندو اور بدھ مت کے مضامین کے ساتھ مذہبی پینٹنگز سے ہوتا ہے، تقریبا تمام نیوا آرٹ کاٹھمنڈو وادی کے نیواری لوگوں کا ہے۔ یہ روایتی پینٹنگز یا تو وال پینٹنگز، کپڑے کی پینٹنگز جسے پوبھا کہا جاتا ہے، یا مخطوطات کی شکل میں پائی جا سکتی ہیں۔ انہوں نے صدیوں تک اپنے کاموں میں قدامت پسند تکنیک، انداز اور مجسمہ سازی کا استعمال کیا۔ خیال کیا جاتا ہے کہ نیپالی پینٹنگز نے 1850 کے بعد مغربی اثرات کو قبول کیا، ایک روایتی فنکار بھجومن [چترکر] کے کام سے جو یورپ کے دورے کے بعد مغربی حقیقت پسندی سے واقف ہوا۔ بھجومن، جسے بھجوماچا چترکر کے نام سے بھی جانا جاتا ہے، جنگ بہادر رانا کا درباری مصور تھا، جس نے نیپال کا وزیر اعظم بننے کے بعد 1850 میں یورپ کا دورہ کیا۔ نئے وزیر اعظم کے وفد کے رکن کے طور پر بھجومن نے پیرس اور لندن کا بھی دورہ کیا۔ واپسی کے فورا بعد، مغربی حقیقت پسندی نے بھجومن کی پینٹنگز کو متاثر کیا، جس سے جدید رجحان کا آغاز ہوا۔ ایک غیر دستخط شدہ پینٹنگ-جس کے بارے میں خیال کیا جاتا ہے کہ اسے بھجومن نے پینٹ کیا ہے-میں ایک تھاپا جنرل کو مکمل فوجی شاہی لباس میں دکھایا گیا ہے۔ یہ پینٹنگ نیپالی پینٹنگ کے ایک قائم شدہ روایتی اسکول سے مغربی اسکول آف آرٹ پریکٹس کی طرف کافی روانگی کی ایک اہم مثال بنی رہی۔ تاہم، راج مان سنگھ چترکر (1797-1865) کی طرف سے اپنے سرپرست ایک برطانوی رہائشی برائن ہیوٹن ہڈسن کے لیے تصاویر کی حالیہ دریافت، مغربی حقیقت پسندی پر روشنی ڈالتی ہے جو نیپال میں داخل ہو رہی ہے اس سے پہلے کہ بھجومان Chitrakar.S کے ذریعے نیپالی لوگوں پر 7 ویں سے 19 ویں صدی کی نیپال متھیلا پینٹنگ کی پینٹنگز نیپال اور ہندوستان کے متھیلا علاقے میں رائج ہیں۔ یہ روایت ساتویں صدی عیسوی کے ملک سے شروع ہوتی ہے۔ متھیلا پینٹنگ ٹہنیوں، انگلیوں، قدرتی رنگوں اور روغنوں سے کی جاتی ہے۔ فنکار قدرتی اشیاء جیسے سورج، چاند، اور پورانیک مہاکاویوں، شاہی درباروں اور شادیوں کے دیوتاؤں کی تصاویر بناتے ہیں۔ محققین نے مستنگ کے علاقے کے غاروں میں بہت زیادہ بدھ آرٹ دریافت کیا ہے جو 12 صدی یا اس سے پہلے کا ہے۔ انداز، تکنیک، مواد اور مصوری کا موضوع فنکاروں کی نسلی اصل کے مطابق مختلف تھا۔ نیوار برادری کے فنکاروں نے زیادہ تر پینٹنگز بنائیں جن میں بدھ مت کے نسخوں اور کتابوں کے سرورق کے ساتھ ساتھ کپڑے پر عقیدت مندانہ پینٹنگز کو روشن کیا گیا تھا۔ نیواری فنکار اپنی کاریگری کے اعلی معیار کے لیے پورے ایشیا میں مشہور تھے۔ نیواری مصوری کا انداز 'بیری' تبت میں مشہور تھا۔ بیری کو 14 ویں صدی میں تبت کے عالمگیر مصوری کے انداز کے طور پر اپنایا گیا تھا۔ نیپالی پینٹنگ مغربی اسکول آف آرٹ پریکٹس کا قابل ذکر داخلہ نیپالی پینٹنگ میں 1920 کی دہائی کے آخر میں دو نوجوان فنکاروں تیج بہادر چترکر اور چندر مان سنگھ مسکی کی واپسی کے بعد ہی دیکھا گیا ہے۔ وہ دونوں کلکتہ کے گورنمنٹ اسکول آف آرٹ میں شامل ہوئے تاکہ زندگی اور فطرت کا مشاہدہ کرکے پینٹ کرنا سیکھیں-ٹونل اثرات، رنگوں کا تصور اور سب سے اہم-تیل، پانی، چارکول، پیسٹل وغیرہ جیسے جدید پینٹ میڈیم کا اطلاق اور استعمال۔ چندر مان سنگھ مسکی کے بہت کم کام عوام کے لیے قابل رسائی ہیں۔ تاہم، تیج بہادر چترکر کتاب کی اشاعت کے ساتھ-2004 میں ان کے وارث مدھن چترکر کی لکھی ہوئی تبدیلی کی علامت اور 2005 میں سدھارتھ آرٹ گیلری کے زیر اہتمام تیج بہادر چترکر کی "امیجز آف اے لائف ٹائم-: اے ہسٹوریکل پرسپکٹو" کی ایک مزاحیہ پوسٹ ریٹرو اسٹریپوک نے نیپالی مصوری کی ترقی میں ان کے تعاون پر زور دیا ہے۔ تیج بہادر چترکر نے روایتی نیپالی آرٹ کے ساتھ ساتھ مصوری کے مغربی طریقوں میں مشق کرنے میں اہم کردار ادا کیا۔ اس کے ساتھ ساتھ انہیں ایک سرشار استاد کے طور پر بھی پیار سے یاد کیا جاتا ہے جنہوں نے اپنے وقت کے بہت سے خواہش مند فنکاروں کے ساتھ اپنے علم کا اشتراک کیا۔ تیج بہادر کی سرپرستی میں دل بہادر چترکر نے پینٹ کے مختلف ذرائع خاص طور پر پیسٹل تکنیک میں مہارت حاصل کی جبکہ امر چترکر پانی کے رنگ اور تیل میں ماہر بن گئے اور نیپالی فنکاروں میں سے ایک بن گئے۔ نیپالی پینٹنگ 1961 میں لین سنگھ بنگدل (1919-2002) کی آمد نیپال میں ماڈرن آرٹ کے تعارف کے طور پر نشان زد ہے۔ وہ اپنے ساتھ پیرس سے جدید آرٹ کی تحریکوں کی نمائش ایک ایسے ملک میں لائے جو 1950 کی دہائی کے بعد ہی آہستہ آہستہ دنیا کے لیے کھل رہا تھا۔ بادشاہ مہندر کی سرپرستی میں لین سنگھ بنگدل نے تجریدی فن کو نیپالی سامعین کے سامنے پیش کیا۔ 1972 میں انہیں بادشاہ بریندر نے رائل نیپال اکیڈمی کے ماہر تعلیم کے طور پر مقرر کیا۔ اسی طرح نیپالی ہم عصر نیپالی فنکار لکشمن شریشٹھ (1939) اس وقت ممبئی میں مقیم ہیں۔ جدھا کلا پتھشالہ واحد ادارہ تھا جہاں ان دنوں آرٹ کو باضابطہ طور پر پڑھایا جاتا تھا۔ بہت سے نوجوان شائقین نے مختلف اسکالرشپ پروگراموں کے تحت آرٹ کی تعلیم حاصل کرنے کے لیے ہندوستان کا انتخاب کیا۔ اتم نیپالی، [منوج بابو مشرا]، ششی بکرم شاہ، باتسا گوپال بیدھیا]، کرشنا مانندھر، راما نندا جوشی، ٹھاکر پرساد مینالی، دیپک شمکھڑا، سشما شمکھڑا، پرمیلا گری، اندرا پردھان، کرنا نرسنگھ رانا، کے کے جیسے نوجوان فنکاروں کی واپسی کے بعد۔ کرماچاریہ، ششی کلا تیواری، نیپالی فن ایک اجتماعی جدید مرحلے میں پروان چڑھا۔ نیپال اکیڈمی آف فائن آرٹس کے پہلے چانسلر کرن منندھر، کرنا مسکی، راگنی اپادھیائے، اوما شنکر شاہ، پرمیش ادھیکاری، یوک تلادھار، بریندر پرتاپ سنگھ، سریندر بھٹارائی، شرد رنجیت، انگ شیرن شیرپا جیسے فنکار 1980 کی دہائی کے دوران ایک نوجوان اور متحرک عصری فنکار کے طور پر کامیاب ہوئے۔ کھٹمنڈو سے باہر، درگا برال پوکھرا سے ان کی شراکت کے لیے مشہور ہے۔ ۔