Pandavani
پانڈوانی (لیٹ۔ : پانڈووں کے گانے اور کہانیاں) ایک لوک گانے کا انداز ہے جس میں قدیم ہندوستانی مہاکاوی مہابھارت کی کہانیاں بیان کی گئی ہیں۔ گانے میں موسیقی کا ساتھ بھی شامل ہوتا ہے۔ بھیم، پانڈو کا دوسرا، اس انداز میں کہانی کا ہیرو ہے۔ لوک تھیٹر کی یہ شکل وسطی ہندوستانی ریاست چھتیس گڑھ اور پڑوسی علاقوں مدھیہ پردیش، اڑیسہ اور آندھرا پردیش میں مقبول ہے۔ جھدورام دیوانگن اور تیجن بائی اس انداز کے سب سے مشہور گلوکار ہیں۔ عصری فنکاروں میں، ریتو ورما شانتی بائی چیلک اور اوشا بارلے اوریجنز جیسے دیگر فنکاروں کے ساتھ مقبول ہیں۔ اس گلوکاری کے انداز کی ابتدا معلوم نہیں ہے اور اس کے سرکردہ گلوکار تیجن بائی کے مطابق، یہ اتنا ہی پرانا ہو سکتا ہے جتنا کہ خود مہابھارت، جتنا کہ ان زمانے میں بہت کم لوگ پڑھ سکتے تھے اور شاید اس طرح انہوں نے اپنی کہانیوں کو نسل در نسل منتقل کیا۔ روایتی طور پر، پانڈوانی خصوصی طور پر مردوں کے ذریعے انجام دی جاتی تھی۔ تاہم 1980 کی دہائی سے خواتین نے بھی پانڈوانی پیش کرنا شروع کر دی۔ پانڈوانی کو ہر ثقافت یا روایت میں موجود کہانیاں سنانے والوں کی روایت کے ایک حصے کے طور پر سمجھا جا سکتا ہے (جیسے بنگال کے باؤل گلوکار اور کتھک فنکار)، جہاں عوام کو تعلیم دینے اور تفریح فراہم کرنے کے لیے قدیم مہاکاوی، قصے اور کہانیاں بیان کی جاتی ہیں یا دوبارہ نافذ کی جاتی ہیں۔ پانڈوانی کے انداز کے بارے میں، لفظی طور پر مہابھارت کے افسانوی بھائیوں، پانڈووں کی کہانیوں یا گانوں کا مطلب ہے، اور اس میں مرکزی گلوکار شامل ہوتا ہے، جو ایکتارا یا تمبورا (تار دار موسیقی کا آلہ) کے ساتھ مہاکاوی سے ایک قسط (جسے '۔' کہا جاتا ہے) ادا کرتا ہے اور گاتا ہے، جسے ایک ہاتھ میں چھوٹی گھنٹیوں اور مور کے پنکھوں سے سجایا جاتا ہے اور بعض اوقات دوسرے ہاتھ میں کرتل (دسترخوان کا ایک جوڑا) ہوتا ہے۔ ایک پرفارمنس کے دوران، جیسے جیسے کہانی بنتی جاتی ہے، تمبورا ایک پروپ بن جاتا ہے، بعض اوقات بھیم کی 'گڈا' گدی، یا ارجن کے کمان یا رتھ، یا ملکہ دروپدی یا دشاسن کے بالوں کو ظاہر کرنے کے لیے اس طرح راوی-گلوکار کو کہانی کے تمام کردار ادا کرنے میں مدد ملتی ہے۔ فارم کسی بھی اسٹیج پروپس یا ترتیبات کو استعمال نہیں کرتا ہے۔ نقالی اور پرجوش تھیٹر کی نقل و حرکت کے استعمال کے ساتھ، کبھی کبھار گلوکار-راوی کسی قسط کی تکمیل پر یا دوبارہ سنائی جانے والی کہانی میں فتح کا جشن منانے کے لیے اچانک رقص کرتا ہے۔ گلوکار کو عام طور پر ہارمونیم، طبلہ، ڈھولک، منجیرا پر فنکاروں کے ایک گروپ اور دو یا تین گلوکاروں کی حمایت حاصل ہوتی ہے جو بازگشت گاتے ہیں اور معاون آواز فراہم کرتے ہیں۔ ہر گلوکار گانے میں اپنا منفرد انداز شامل کرتا ہے، بعض اوقات مقامی الفاظ شامل کرتا ہے، کہانی کے ذریعے موجودہ واقعات اور بصیرت پر تنقید اور تنقید پیش کرتا ہے۔ آہستہ آہستہ، جیسے جیسے کہانی آگے بڑھتی ہے، رقص کی اضافی حرکات کے ساتھ کارکردگی زیادہ شدید اور تجرباتی ہو جاتی ہے۔ حیرت کا عنصر اکثر استعمال کیا جاتا ہے۔ مرکزی گلوکار ساتھی گلوکاروں کے ساتھ مسلسل بات چیت کرتا ہے، جو سوالات پوچھتے ہیں، تبصرہ کرتے ہیں اور مداخلت کرتے ہیں ؛ اس طرح کارکردگی کے ڈرامائی اثر میں اضافہ ہوتا ہے۔ یہ پرفارمنس مہابھارت کی ایک قسط پر کئی گھنٹوں تک چل سکتی ہے۔ جو ایک سادہ کہانی بیان کے طور پر شروع ہوتا ہے وہ مکمل گیت میں بدل جاتا ہے۔ تغیرات (شیلی) ویدمتی-بیان کا انداز کہا جاتا ہے کہ دوحہ-چوپال میٹر میں لکھی گئی سبل سنگھ چوہان کی مہابھارت پر مبنی ہے۔ وید کی اصطلاح متن کے حوالے سے استعمال ہوتی ہے۔ اس انداز کو جھدورام دیوانگن نے مقبول بنایا تھا۔ اس انداز کے دیگر نمائندوں میں پونارام نشاد، ریتو ورما، ریوارام ساہو شامل ہیں۔ کپلک-بیان کا وہ انداز جہاں اداکار مہاکاوی میں اقساط اور کرداروں پر مستقل طور پر بہتری لانے کے لیے آزاد ہوتا ہے۔ کپل کی اصطلاح یہاں اہمیت کی حامل ہے کیونکہ اس سے مراد وہ یادداشت یا تجربہ ہے جو کارکردگی کے مواد کو مطلع کرتا ہے۔ تیجن بائی پانڈوانی کی اس صنف کی ماہر ہیں۔ اوشا بارلے، شانتی بائی بھی اس انداز کے فنکار ہیں۔ مقبول ثقافت پر پانڈوانی کے اثرات حبیب تنویر کے ڈراموں میں واضح طور پر دیکھے جا سکتے ہیں، جنہوں نے اپنے ڈراموں میں چھتیس گڑھ کے لوک گلوکاروں کا استعمال کیا، اور ایک آزاد طرز کی کہانی بیان کی شکل تخلیق کی، جو پانڈوانی کی طرح ہے۔ پانڈوانی جھاڈورام کے نمائندوں دیوانگن پونارام نشاد تیجن بائی ریتو ورما چیتن دیوانگن شانتی بائی چیلک اوشا بارلے