N. Ramani
ڈاکٹر نیتن رمانی (15 اکتوبر 1934-9 اکتوبر 2015)، جنہیں عام طور پر این رمانی یا این بانسری رمانی کے نام سے جانا جاتا ہے، ایک ہندوستانی کرناٹک بانسری بجانے والے تھے۔ انہیں 1996 میں مدراس میوزک اکیڈمی کی سنگیت کالانیدھی سے نوازا گیا۔ رمانی کو کرناٹک موسیقی میں لمبی بانسری متعارف کرانے کا سہرا بھی دیا جاتا ہے۔ ابتدائی زندگی اور پس منظر رمانی تمل ناڈو کے ایک شہر تروورور میں پیدا ہوئیں، جسے کرناٹک موسیقی کی تثلیث کے ساتھ اپنی وابستگی سے نوازا جاتا ہے۔ رمانی بانسری بجانے والوں کے ایک خاندان میں پیدا ہوئیں۔ رمانی نے سب سے پہلے موسیقی اپنے دادا سری آژیور نارائن سوامی آئیر سے سیکھی، جو خود ایک مشہور بانسری فنکار اور گلوکار تھے۔ کرناٹک بانسری میں نوجوان رمانی کی گہری دلچسپی سے واقف، رمانی کی کرناٹک موسیقی کی شروعات پانچ سال کی عمر میں ہوئی۔ رمانی نے 8 سال کی عمر میں اپنا پہلا کنسرٹ پیش کیا۔ رمانی کے کیریئر کا اہم موڑ اس وقت آیا جب وہ اپنے ماموں اور نامور بانسری باز آنجہانی ٹی آر مہالنگم (جنہیں عام طور پر "بانسری مالی" کے نام سے جانا جاتا ہے) کے شاگرد بن گئے، جنہوں نے پہلی بار ہندوستانی موسیقی میں کرناٹک بانسری کو مقبول بنایا۔ 11 سال کی عمر تک، ان کا پہلا کنسرٹ تامل ناڈو کے ناگاپٹنم کے قریب سکل کے سنگاراویلور مندر میں منعقد ہوا۔ ان کی والدہ محترمہ سارتھمبل نے انہیں توجہ دلانے میں اہم کردار ادا کیا۔ جب وہ بوائز ہائی اسکول تروورور میں پڑھ رہے تھے تو وہ ان کے کنسرٹس میں ان کے ساتھ تھیں۔ رمانی نے پہلی بار اپنے گرو ٹی آر مہالنگم کے ساتھ ایک کنسرٹ میں شرکت کی۔ این رمانی کا تعلق سکل سسٹرز سے ہے، جو ان کی ہم عصر بانسری بجانے والی جوڑی ہے۔ 1945 میں رمانی نے آل انڈیا ریڈیو پر اپنا پہلا کنسرٹ پیش کیا۔ 1956 میں مدراس میوزک اکیڈمی میں رمانی کے پہلے کنسرٹ کے بعد، 22 سال کی عمر میں، رمانی اپنے کیریئر کے بلند ترین مقام پر پہنچ گئیں اور بین الاقوامی شہرت کی فنکار بن گئیں، اور ان کے کنسرٹ ایک باقاعدہ خصوصیت بن گئے۔ شاگردوں رمانی نے "رمانی اکیڈمی آف بانسری" شروع کی، اور 100 سے زیادہ شاگردوں کو تربیت دی ہے۔ یعنی: ٹورز رمانی نے ہندوستان بھر کی تمام بڑی ریاستوں، سبھاؤں اور مقامات کے ساتھ ساتھ امریکہ، کینیڈا، فرانس، جرمنی، سوئٹزرلینڈ، سری لنکا اور دیگر ممالک سمیت دنیا بھر کے متعدد مقامات پر پرفارم کیا۔ انہوں نے ہندوستان سے باہر 30 سے زیادہ کنسرٹ ٹور کیے۔ کرناٹک بانسری کی ابتدا 19 ویں صدی کے آخر تک، کرناٹک بانسری (جسے کنڑ میں وینو یا مورلی یا کولالو کے نام سے جانا جاتا ہے، تیلگو میں پلاناگرووی اور تامل اور ملیالم میں پلنگوزل کے نام سے جانا جاتا ہے)، ایک 8 سوراخ والی بانسری، جو شمالی ہندوستانی 6 سوراخ والی بانسری بانسری کے مساوی جنوبی ہندوستانی ہے، کبھی بھی کرناٹک محافل موسیقی میں مرکزی آلہ کے طور پر استعمال نہیں کی گئی تھی۔ شرابا شاستری کو ان کے پیروکاروں نے کرناٹک بانسری کا تجربہ کرنے اور تخلیق کرنے کے بعد ایک موسیقی کے ماہر کے طور پر نمایاں کیا ہے۔ وہ کرناٹک بانسری کو ایک بااثر آلہ کے طور پر کرناٹک موسیقی کی محافل موسیقی میں پیش کرنے کے لیے بھی جانا جاتا ہے۔ شاربہ شاستری کا انداز یا کھیلنے کی بنی قائم کی گئی تھی اور اسے ان کے شاگرد سنجیو راؤ نے جاری رکھا تھا۔ تاہم یہ خود سکھایا ہوا "مالی" ہی تھا جس نے کرناٹک بانسری کو مقبول بنانے میں انقلاب برپا کیا اور جس کی میراث کو رمانی اور مالی کے دیگر قومی اور بین الاقوامی شاگردوں نے جاری رکھا۔ کامیابیاں اگرچہ پلادم سنجیو راؤ شرابا شاستری کے جانشین تھے، لیکن یہ "مالی" اور این رمانی ہی تھے جنہوں نے اپنی الگ بانسری بجانے کی تکنیکوں میں کرناٹک بانسری کی طرف بین الاقوامی توجہ دلائی، جس میں بعد میں سابق کے طریقوں میں بہتری آئی۔ انہوں نے شمالی ہندوستان کے بنسوری باصلاحیت پنلال گھوش کی لمبی باس بانسریوں کا مطالعہ کرکے ایسا کیا جسے بعد میں ہندوستانی محافل موسیقی میں کامیابی کے ساتھ شامل کیا گیا تھا۔ تال کی حرکیات کو مزید بڑھانے کے لیے، انہوں نے "جی این بی" انداز کی پیروی کی جسے افسانوی جی این بالاسبرامنیم نے تیار کیا تھا۔ ہندو دی "مالی" بنی کے ساتھ ایک انٹرویو میں چہرے کے تاثرات جیسے سر کا ہلکا جھکاؤ، ہونٹوں کی مختلف حرکتیں شامل تھیں جس نے کرناٹک میں صوتی اثر پیدا کیا جسے شرابا شاستری یا پلادم سنجیو راؤ نے پہلے کبھی نہیں دریافت کیا تھا۔ کرناٹک بانسری بجانے میں متعارف کرائی گئی مالی روایت کو مزید سامنے لاتے ہوئے، رمانی کا مخصوص انداز کرناٹک بانسری کو ایک ماہر کرناٹک گلوکار کی آواز میں تبدیل کرنا ہے۔ بجانے کے صوتی انداز پر زور دینے پر اس طرح کی اہمیت پر زور دیتے ہوئے، انہوں نے اپنے محافل موسیقی میں انسانی آواز کی خصوصیات کا مظاہرہ کیا جو اکثر ان کی تیز رفتار لیکن سریلی پرفارمنس میں مشاہدہ کی جاتی ہیں۔ رمانی کے مطابق، "مالی کے تدریسی طریقے قابل تقلید تھے۔ ایک اچھے استاد کو اپنے شاگردوں سے بھی سیکھنے کے لیے تیار رہنا چاہیے۔ مالی نے مجھ سے اہیری راگ سیکھا، جو میں نے بالاسراسوتی کے بھائی ٹی وشوناتھن سے سیکھا تھا۔ " 1996 میں، انہوں نے کرناٹک موسیقی کا سب سے باوقار خطاب/ایوارڈ، سنگیتا کالانیدھی حاصل کیا۔ آل انڈیا ریڈیو (اے آئی آر) میں رمانی کی پرفارمنس کو ہندوستانی اور کرناٹک موسیقاروں کی طرف سے یکساں طور پر بے شمار تعریفیں ملی ہیں اور بیرون ملک ان کی پرفارمنس کو بے شمار ایوارڈز سے نوازا گیا ہے۔ کچھ نمایاں خصوصیات میں سنگیت کالانیدھی، جو چنئی، تمل ناڈو، ہندوستان میں میوزک اکیڈمی کی طرف سے دیا گیا، دی انڈین فائن آرٹس سوسائٹی، چنئی کی طرف سے سال 2007 کا سنگیت کلاسیکھمانی ایوارڈ، واسر کالج، یو ایس کی طرف سے سنگیت آچاریہ ایوارڈ، میری لینڈ، اوہائیو، یو ایس میں اعزازی شہریت کا درجہ اور صدر ہند کی طرف سے پدم شری ایوارڈ شامل ہیں۔ انہوں نے ورلڈ یونیورسٹی آف ایریزونا سے اعزازی کلچرل ڈاکٹریٹ حاصل کی ہے۔ این رمانی کو 1984 میں سنگیت ناٹک اکیڈمی ایوارڈ اور 2011 میں سنگیت ناٹک اکیڈمی ٹیگور رتن سے نوازا گیا۔ موت رمانی اپنی زندگی کے آخری سالوں میں گلے کے کینسر میں مبتلا تھیں، اور بہت سے پروگراموں میں نظر نہیں آئیں۔ وہ اپنی 81 ویں سالگرہ سے ایک ہفتہ سے بھی کم وقت میں 9 اکتوبر 2015 کو مائیلاپور میں انتقال کر گئے۔ ان کے چار بچے تھے جن میں تھیاگراجن رمانی بھی شامل ہیں۔ ڈسکوگرافی کنٹری بیوٹنگ آرٹسٹ دی رف گائیڈ ٹو دی میوزک آف انڈیا اینڈ پاکستان (1996، ورلڈ میوزک نیٹ ورک)