Theatre for development
تھیٹر فار ڈیولپمنٹ (ٹی ایف ڈی) کمیونٹی پر مبنی یا انٹرایکٹو تھیٹر پریکٹس کی ایک قسم ہے جس کا مقصد شہری مکالمے اور مشغولیت کو فروغ دینا ہے۔ ترقی کے لیے تھیٹر ایک قسم کا شریک تھیٹر ہو سکتا ہے جو اصلاح کی حوصلہ افزائی کرتا ہے اور سامعین کے اراکین کو کارکردگی میں کردار ادا کرنے کی اجازت دیتا ہے، یا اسے مکمل طور پر اسکرپٹ اور اسٹیج کیا جا سکتا ہے، جس میں سامعین محض مشاہدہ کرتے ہیں۔ بہت سی پروڈکشنز دونوں کا امتزاج ہیں۔ دی تھیٹر آف دی اپریسڈ، تھیٹر کی شکلوں کا ایک بااثر مجموعہ ہے جسے آگسٹو بوئل نے 1970 کی دہائی میں تیار کیا تھا، جس کا مقصد سماجی اور سیاسی تبدیلی کو فروغ دینے کے ایک ذریعہ کے طور پر سامعین اور اداکار کے درمیان مکالمہ اور تعامل پیدا کرنا ہے۔ سینکڑوں، اگر ہزاروں نہیں تو، تنظیموں اور اقدامات نے تھیٹر کو ترقی کے آلے کے طور پر استعمال کیا ہے: تعلیم یا پروپیگنڈے کے لیے، تھراپی کے طور پر، شرکت کے آلے کے طور پر، یا ترقی میں ایک تحقیقی آلے کے طور پر۔ ترقی کے لیے تھیٹر کی تعریفوں اور مقاصد کو کم تعاملی تھیٹر کی شکلوں سے زیادہ مکالمے کے عمل کی طرف پیش رفت کے طور پر دیکھا جا سکتا ہے، جہاں تھیٹر کو لوگوں کے ساتھ یا لوگوں کے ذریعے کمیونٹیز کو بااختیار بنانے، ان کے خدشات کو سننے، اور پھر ان کی حوصلہ افزائی کرنے کے طریقے کے طور پر عمل میں لایا جاتا ہے۔ کباسو سڈنی (2013) کے لیے، جیسا کہ زیمبیا میں تھیٹر فار ڈویلپمنٹ میں ظاہر ہوتا ہے، یہ اصطلاح "تھیٹر کے طریقوں کو بیان کرتی ہے جن کا مقصد پیغامات کو پھیلانا، یا کمیونٹیز کو ان کی معروضی سماجی سیاسی صورتحال کے بارے میں آگاہ کرنا ہے" (1993:48)۔ پینینا ملاما، انٹرپرائز کو "مقبول تھیٹر" کے طور پر حوالہ دیتے ہوئے، اس کے مقاصد کا خلاصہ اس طرح بیان کرتی ہیں: "اس کا مقصد لوگوں کو نہ صرف آگاہ کرنا ہے بلکہ اپنے نقطہ نظر کا اظہار کرکے اور اپنے حالات کو بہتر بنانے کے لیے کام کرکے ترقیاتی عمل میں فعال شرکاء کو بھی بنانا ہے۔ مقبول تھیٹر کا مقصد عام آدمی کو ایک تنقیدی شعور کے ساتھ بااختیار بنانا ہے جو اس کی غربت کے ذمہ دار قوتوں کے خلاف جدوجہد کے لیے اہم ہے۔ " (1991:67) ترقی کے لیے تھیٹر مندرجہ ذیل براہ راست پرفارمنس کی اقسام میں سے کسی کو بھی شامل کر سکتا ہے: بولی جانے والی لفظ ڈرامہ یا کامیڈی ؛ موسیقی، گانا اور/یا رقص ؛ آواز کے بغیر حرکت (مائیم) ؛ شریک یا اصلاحاتی تکنیک ؛ اور/یا زندہ اخبار۔ ترقی کے لیے سبجیکٹ میٹر تھیٹر عام طور پر سیاسی یا ترقیاتی تناظر میں اہم موضوعات کے بارے میں بیداری پیدا کرنے کی کوشش کرتا ہے، اکثر ایک ایگٹپروپ انداز کا استعمال کرتے ہوئے۔ خاص طور پر جابرانہ حکومتوں میں، کھلے عام سیاسی کھیل انجام دینا محفوظ یا ممکن نہیں ہو سکتا۔ سیاسی مسائل کے علاوہ، عام موضوعات غیر رسمی تعلیم، حفظان صحت، سیوریج کو ٹھکانے لگانا، ماحولیات، خواتین کے حقوق، بچوں کے ساتھ بدسلوکی، جسم فروشی، گلی کے بچوں، صحت کی تعلیم، ایچ آئی وی/ایڈز، خواندگی وغیرہ ہیں۔ تکنیکیں ترقیاتی تھیٹر مندرجہ ذیل میں سے ایک یا زیادہ تکنیکوں یا شکلوں کا استعمال کر سکتا ہے۔ فورم تھیٹر فورم تھیٹر، آگسٹو بوئل کے ذریعہ اپنے تھیٹر آف دی اپریسڈ کے حصے کے طور پر تیار کردہ انٹرایکٹو تھیٹر کی شکلوں میں سے ایک، ایک مختصر scene.Often اوقات کی کارکردگی سے شروع ہوتا ہے، یہ ایک ایسا منظر ہے جس میں کسی کردار پر کسی طرح سے ظلم کیا جاتا ہے (مثال کے طور پر، ایک عام طور پر شاونسٹ آدمی کسی عورت کے ساتھ بدسلوکی کرتا ہے یا فیکٹری کا مالک کسی ملازم کے ساتھ بدسلوکی کرتا ہے)۔ سامعین کے اراکین کو اب حوصلہ افزائی کی جاتی ہے کہ وہ نہ صرف جبر کی صورتحال کو تبدیل کرنے کا تصور کریں بلکہ اصل میں اس تبدیلی پر عمل کریں، مرکزی کردار کی جگہ "چشم کشا اداکاروں" کے طور پر اسٹیج پر آکر اور "جبر کو توڑنے" کے لیے مداخلت کریں۔ اس عمل کے ذریعے، شریک اپنی تجویز کردہ بہتریوں کو حاصل کرنے کے چیلنجوں کا ادراک اور تجربہ کرنے کے قابل بھی ہوتا ہے۔ اسٹیج پر رضاکارانہ طور پر آنے والے تماشائی کا خیرمقدم کرنے والے اداکار تماشائی کی مداخلت اور کہانی کو تبدیل کرنے کی کوششوں کے خلاف کھیلتے ہیں، اور سخت مزاحمت پیش کرتے ہیں تاکہ کسی بھی تبدیلی کو کرنے میں مشکلات کو بھی تسلیم کیا جائے۔ منظر کا حصہ بن کر، شرکاء انجام دی گئی صورتحال میں غوطہ لگاتے ہیں، جس سے صورتحال کو تبدیل کرنے کے لیے آنے والے شخص کے لیے پورا موضوع زیادہ حقیقی محسوس ہوتا ہے۔ یہ تکنیک مسئلہ حل کرنے کا ایک متبادل عمل فراہم کرتی ہے، جہاں تخلیقی صلاحیتوں کا مطالبہ کیا جاتا ہے اور مختلف طریقوں کی کوشش کی جاتی ہے۔ فورم تھیٹر "حقیقت کی ریہرسل" کے طور پر کام کرتا ہے، جیسا کہ آگسٹو بوئل نے اسے کہا۔ اسٹریٹ تھیٹر تھیٹریکل شکلیں جیسے پوشیدہ تھیٹر یا امیج تھیٹر کو راہگیروں کے دیکھنے کے لیے عوامی مقامات پر پیش کیا جا سکتا ہے۔ غیر مرئی تھیٹر کا مقصد حقیقی زندگی، غیر منظم حالات سے ناقابل شناخت ہونا ہے، تاکہ عوام کے مشاہدہ کرنے والے اراکین میں سوچ کو جنم دیا جا سکے یا بیداری پیدا کی جا سکے۔ گلیوں میں غیر مرئی تھیٹر کو ممکنہ طور پر ان سامعین تک پہنچنے کا فائدہ ہے جو کبھی کسی ورکشاپ میں شرکت نہیں کریں گے یا کوئی ڈرامہ نہیں دیکھیں گے۔ کمیونٹی کے اراکین کے ساتھ تعاون پرفارمنس یا ٹی ایف ڈی-پروجیکٹ (تھیٹر فار ڈویلپمنٹ پروجیکٹ) کے اداکاروں اور منتظمین کے لیے کمیونٹی اور اس کے لوگوں کو درپیش مسائل کو جاننا بہت ضروری ہے۔ لہذا، جو ڈرامہ پیش کیا جا رہا ہے اور اس کے ساتھ کام کیا جا رہا ہے اسے مقامی لوگوں کے ساتھ تیار کرنا ہوگا جو کمیونٹی کے ثقافتی طرز عمل اور سماجی مسائل کو جانتے ہیں۔ مزید برآں، ٹی ایف ڈی پروجیکٹ کی ٹیم میں مقامی حکام کے افراد اور رائے دہندگان کا ہونا بہت مددگار ہے، جن کی کمیونٹی سنتی ہے اور ان پر بھروسہ کرتی ہے۔ اس طرح اس علم سے فائدہ اٹھانا بھی ممکن ہے کہ مقامی لوگوں کے پاس پرفارمنس کے لیے بہترین تاریخیں ہیں یا یہاں تک کہ جاری ٹی ایف ڈی-پرفارمنس کے لیے اشتہار دینے کے لیے بھی۔ دستاویزی تھیٹر دستاویزی تھیٹر تاریخ کے مخصوص واقعات یا تحریکوں کی عکاسی کرنے والی پرفارمنس بنانے کے لیے مضامین، انٹرویوز اور عوامی نقل جیسے دستاویزی مواد سے اکاؤنٹس کا استعمال کرتا ہے۔ اس قسم کے تھیٹر کو سامعین کو موضوع پر تعلیم دینے کے لیے استعمال کیا جا سکتا ہے اور یہ اکثر ممکنہ طور پر حساس موضوعات یا موضوعات کے بارے میں گفتگو کو تیز کرنے کے لیے استعمال ہوتا ہے جو مقبول ثقافت میں وسیع میڈیا کوریج یا کوریج حاصل نہیں کرتے ہیں۔ دستاویزی تھیٹر کی مثالیں دی لارامی پروجیکٹ: ڈراما نگاروں نے لارامی قصبے کے لوگوں کے انٹرویو لیے، خبروں کے ٹکڑے لیے، اور قصبوں کے لوگوں کی اندراجات کو بھی اسکرپٹ میں لاگو کرنے کے لیے جریدوں میں شامل کیا۔ گلوریا اے لائف: ڈرامے کے پروڈیوسروں نے گلوریا اسٹینیم کے آرکائیو انٹرویوز اور ٹی وی کی نمائشوں کو دوبارہ تخلیق کیا اور اسٹینیم کا کردار ادا کرنے والے اداکار کے ذریعے انہیں اسٹیج پر زندہ کیا۔ ایک قوم کا تیسرا حصہ: اس ڈرامے میں لیونگ نیوز پیپر کی تکنیک کا استعمال کرتے ہوئے نیویارک ہاؤسنگ ڈیپارٹمنٹ کے گرد موجود بحران کے بیانات شامل ہیں۔ ٹاک بیک میں، کاسٹ کے ممبران، عملہ، اور/یا پروڈکشن کی تخلیقی ٹیم گفتگو کی میزبانی کے لیے پروڈکشن کے بعد رہتی ہے۔ ٹاک بیکس کو اکثر اوپر درج دیگر تکنیکوں کے ساتھ مل کر استعمال کیا جاتا ہے۔ وہ اس لیے موجود ہیں کہ نہ صرف سامعین سوالات پوچھ سکتے ہیں اور فن اور فنکاروں کے ساتھ مشغول ہو سکتے ہیں، بلکہ اس لیے بھی کہ سامعین اس کام پر اپنے نقطہ نظر کا اشتراک کر سکیں جو پیش کیا گیا تھا۔ نوجوان سامعین کے لیے تھیٹر نوجوان سامعین کے لیے اثر انگیز سماجی اور ترقیاتی تھیٹر بنانے کی بھی کوششیں کی جاتی ہیں۔ ڈرامے، موسیقی اور دیگر پرفارمنس خاص طور پر کم عمر کی آبادی کو دکھانے کے لیے بنائی جا سکتی ہیں تاکہ انہیں ان موضوعات کے بارے میں سکھایا جا سکے جن کے بارے میں وہ عام طور پر نہیں سیکھتے ہیں یا جو ان کی زندگیوں میں رائج نہیں ہیں۔ چائلڈ پلے کے ذریعہ تیار کردہ یلو بوٹ، اساتذہ کے لیے ایچ آئی وی/ایڈز اور ہیموفیلیا کے بارے میں بات چیت کو کھولنے کے لیے ایک لرننگ گائیڈ کے ساتھ آتا ہے۔ ٹاک بیکس کا استعمال نوجوان سامعین کو مشغول کرنے اور کسی بھی پرفارمنس یا شو میں مذکور موضوعات اور مسائل کے بارے میں اپنے سوالات کے ساتھ آنے کے لیے بھی کیا جاتا ہے۔ وہ سامعین کو خود موضوعات کا تجزیہ کرنے اور حقیقی دنیا کے ان موضوعات کو تلاش کرنے کی اجازت دیتے ہیں جو سکھائے جا رہے ہیں۔ یہ نوجوان آبادی کو اپنی برادری میں حل اور ترقی کا حصہ بننے کی دعوت دیتا ہے۔ ۔