Terukkuttu
ٹیروکٹو ایک تامل اسٹریٹ تھیٹر کی شکل ہے جو ہندوستان کی ریاست تامل ناڈو اور سری لنکا کے تامل بولنے والے علاقوں میں رائج ہے۔ ترکوٹو تفریح کی ایک شکل، ایک رسم، اور سماجی تعلیم کا ایک ذریعہ ہے۔ ٹیروکٹو مختلف موضوعات ادا کرتا ہے۔ ایک موضوع ہندو مہاکاوی مہابھارت کے تامل زبان کے ورژن سے ہے، جس میں دروپدی کے کردار پر توجہ دی گئی ہے۔ جدید دور میں ٹیروکٹو اور کٹائیکٹو کی اصطلاحات اکثر ایک دوسرے کے متبادل کے طور پر استعمال ہوتی ہیں۔ تاہم، تاریخی طور پر دونوں اصطلاحات کم از کم بعض دیہاتوں میں، دو مختلف قسم کی پرفارمنس کے درمیان ممتاز دکھائی دیتی ہیں: جبکہ ٹیروکٹو نے جلوس میں موبائل پرفارمنس کا حوالہ دیا، کٹائیکٹو راتوں رات، ایک مقررہ پرفارمنس کی جگہ پر بیانیہ پرفارمنس کی نشاندہی کرتا ہے۔ ٹیروکٹو کی اصطلاح تامل الفاظ ٹیرو ("گلی") اور کٹو ("تھیٹر") سے ماخوذ ہے۔ لفظ "کٹی کٹو" خاص زیورات کے نام سے ماخوذ ہے جسے کٹی (یا کٹی کمنکل) کہا جاتا ہے۔ مصنف ایم شنموگم پلئی نے ٹیروکٹو کا موازنہ تامل مہاکاوی سلپٹیکرم سے کیا ہے، اور سلپٹیکرم کو ٹیروکٹو کی ابتدائی شکل قرار دیا ہے۔ سلیپاٹیکرم کی کہانی اب بھی ٹیروکٹو اداکاروں کے ذریعہ پیش کی جاتی ہے، ٹیروکٹو ڈرامہ اس انداز میں شروع ہوتا ہے اور ختم ہوتا ہے جو مہاکاوی میں ہر کینٹو کے آغاز اور اختتام سے ملتا جلتا ہے، اور اداکار نظم میں گاتے اور گفتگو کرتے ہیں جس کے درمیان نصوص ہوتا ہے، نصوص آیت کے بعد اس کی وضاحت کے طور پر آتا ہے۔ سلیپاٹیکرم اور ٹیروکٹو دونوں خواتین کی پاکیزگی اور اخلاقی طاقت کے ارد گرد مرکوز اقدار کے طور پر مرکوز ہیں۔ تاہم، تاریخی طور پر، ٹیروکٹو دو سے تین صدیوں سے زیادہ پرانا نہیں ہے۔ محقق رچرڈ اے فریسکا نے لکھا ہے کہ ان کے کچھ اداکار-مخبروں کا خیال تھا کہ ٹیروکٹو اصل میں جنجی کے علاقے سے نکلا تھا۔ یہ جنوبی ہندوستان سے سری لنکا تک پھیل گیا، اور جافنا اور بٹیکالوا میں مقبول ہو گیا۔ ابتدائی سنہالا ناڈگم (اوپن ایئر ڈرامہ) نے ترکوٹو کے ڈراموں کی پیشکش اور انداز میں قریب سے پیروی کی۔ جافنا میں جیسوئٹ پادریوں نے پرتگالی روایت کے کیتھولک ڈرامے بھی تروکوٹو انداز میں پیش کیے۔ بہت سے اسکالرز ٹیروکٹو اور دیگر پڑوسی علاقائی ڈرامہ شکلوں، جیسے یکشگانا اور کتھکلی کے درمیان مماثلت کو نوٹ کرتے ہیں۔ تاہم، کتھکلی کے برعکس، ٹیروکٹو کم ضابطہ بند ہے، اور اسے عام طور پر کلاسیکی آرٹ کی شکل کے بجائے لوک آرٹ سمجھا جاتا ہے۔ حالیہ دنوں میں، کچھ ٹیروکٹو گروپوں نے بھی پیشہ ورانہ گروپوں کے طور پر کام کرنا شروع کر دیا ہے۔ تھیم بہت سی ٹیروکٹو پرفارمنس مہابھارت کی کہانی کے نفاذ کے گرد مرکوز ہیں، جس میں دروپدی کے کردار پر زور دیا گیا ہے۔ رامائن پر تیروکٹو ڈرامے مریمن تہواروں میں پیش کیے جاتے ہیں، اور کچھ ڈراموں میں مقامی دیوتا بھی شامل ہوتے ہیں۔ ٹیروکٹو کے کھیل رسمی تقریبات کا حصہ ہیں جن میں تمل کیلنڈر کے پہلے مہینے چترائی میں شروع ہونے والا اکیس روزہ مندر تہوار بھی شامل ہے۔ ٹیروکٹو کی پرفارمنس تہوار کے وسط میں شروع ہوتی ہے، اور آخری دن کی صبح تک جاری رہتی ہے۔ ٹیروکٹو ڈراموں کے بنیادی موضوعات میں شامل ہیں: دروپدی کلیانم (دروپدی کی شادی) سپتیرائی کلیانم (سبھدرا کی شادی) ایلی ارجنن (علی کے ساتھ ارجن کی شادی) پنکل کیپٹم (دروپدی کا عہد) ارجنن تاپم (ارجن کے تپس) کرشنن ٹیٹو (کرشن کا مشن) ابھیمنیو کنٹائی (ابھیمنیو کی شکست) کرنا موکشائم (کرنا کی شکست) پٹینتم پور (اٹھارہویں دن کی جنگ) اراون کلاپلی (میدان جنگ میں اراون کی قربانی) اسٹائل ٹیروکٹو اداکار رنگین ملبوسات پہنتے ہیں۔ ٹیروکٹو موسیقاروں کے ذریعہ استعمال ہونے والے موسیقی کے آلات میں ہارمونیم، ڈھول، ایک مکھاوینائی (اوبو سے ملتا جلتا آلہ)، اور دسترخوان شامل ہیں۔ ایک اداکاری کے میدان کو مندر کے صحن، کھلے میدان یا کسی اور آسان جگہ پر نشان زد کیا جاتا ہے اور لوگ آئتاکار میدان کے تینوں اطراف بیٹھ جاتے ہیں۔ گلوکاروں اور موسیقاروں کا کورس اسٹیج کے پچھلے حصے پر ہوتا ہے، اور اداکار سامنے والے حصے کا استعمال کرتے ہیں۔ پردے تھامے دو افراد میدان میں داخل ہوتے ہیں، جن کے ساتھ ایک اداکار ہاتھی کے سر والے ہندو دیوتا گنیش کی آڑ میں ہوتا ہے۔ کورس گنیش سے دعا شروع کرتا ہے، اور بہت سے دوسرے دیوتاؤں سے بھی دعائیں کی جاتی ہیں۔ گنیش کا کردار ادا کرنے والا اداکار اب میدان سے باہر چلا جاتا ہے، اور کٹییاکران (جوسٹر اور سترا دھارا یعنی۔ راوی) اسٹیج پر ظاہر ہوتا ہے۔ کٹییاکران ادا کیے جانے والے ڈرامے کی کہانی بیان کرتا ہے اور کرداروں کا تعارف کراتا ہے۔ بعض اوقات کردار اپنا تعارف کراتے ہیں۔ کٹییاکران مناظر کو جوڑتا ہے، اسٹیج پر ہونے والے واقعات کو سیاق و سباق فراہم کرتا ہے اور مناظر کے درمیان مذاق بھی کرتا ہے۔ اداکار خود گاتے ہیں، جسے کورس کی حمایت حاصل ہوتی ہے۔ ٹیروکٹو ڈرامے کا متن ایک تھیم سے متعلق گانوں کا ایک سلسلہ ہے۔ ہر گانا ایک راگ میں پیش کیا جاتا ہے، جسے کلاسیکی گانے کی شکل میں ترتیب دیا جاتا ہے۔ اس سے پہلے ویروتم ہوتا ہے، جس میں اسی راگ میں چار لائنوں کی آیات کا نعرہ لگایا جاتا ہے۔ گانے کے بعد، ایک اداکار اس پر مبنی تقریر کرتا ہے۔ فرانسیسی تھیٹر گروپ، تھیٹری ڈو سولیل نے تروکوٹو کے عناصر کا استعمال کیا، جن میں دو کہانیاں دی وو آف دروپدی، اور دی ہار آف کرنا اپنے ڈرامے، اے روم ان انڈیا میں شامل ہیں۔ ۔