Indian classical dance
ہندوستانی کلاسیکی رقص، یا شاستریہ نرتیہ، مختلف علاقائی طور پر مخصوص ہندوستانی کلاسیکی رقص کی روایات کے لیے ایک چھتری کی اصطلاح ہے، جس کی جڑیں بنیادی طور پر ہندو میوزیکل تھیٹر کی کارکردگی میں ہیں، جس کے نظریہ اور عمل کا سراغ سنسکرت کے متن ناٹیہ شاستر سے لگایا جا سکتا ہے۔ ہندوستانی کلاسیکی رقص کے انداز کی تعداد آٹھ سے بارہ یا اس سے زیادہ ہے، جو ماخذ اور اسکالر پر منحصر ہے۔ ہندوستانی فنون کے تحفظ کے لیے مرکزی تنظیم، سنگیت ناٹک اکیڈمی (نیز ہندوستان کی وزارت ثقافت)، آٹھ کو تسلیم کرتی ہے-بھرتناٹیم، کتھک، کوچیپوڈی، اوڈیسی، کتھکلی، ستریا، منی پوری اور موہنیاتم۔ مزید برآں، ہندوستانی وزارت ثقافت نے چھاؤ کو اپنی فہرست میں شامل کیا ہے، جس میں کل نو طرزوں کو تسلیم کیا گیا ہے۔ ڈریڈ ولیمز جیسے اسکالرز چھاؤ، یکشگانا اور بھگوت میلے کو اس فہرست میں شامل کرتے ہیں۔ ہر رقص کی روایت ہندوستان کی ایک مختلف ریاست اور/یا خطے سے شروع ہوتی ہے اور آتی ہے۔ مثال کے طور پر، بھرت ناٹیم ہندوستان کے جنوب میں تامل ناڈو سے ہے، اوڈیسی مشرقی ساحلی ریاست اڈیشہ سے ہے، اور منی پوری شمال مشرقی ریاست منی پور سے ہے۔ ان مختلف رقص کی پرفارمنس سے وابستہ موسیقی ہندی، ملیالم، میتی (منی پوری)، سنسکرت، تامل، اوڈیا، تیلگو، اور بہت سی دیگر ہندوستانی برصغیر کی زبانوں میں بہت سی کمپوزیشن پر مشتمل ہے۔ وہ بنیادی خیالات کے اتحاد، اور انداز، ملبوسات اور اظہار کے تنوع کی نمائندگی کرتے ہیں۔ ہندوستانی کلاسیکی رقص کا آغاز ہندوستان میں تقریبا 200 قبل مسیح میں ایک خوشگوار اور جشن کی سرگرمی کے طور پر ہوا، جو اکثر ہندو دیوتاؤں کی عقیدت میں ہوتا ہے۔ بہت سی پرفارمنس کو دیوتاؤں کی کہانیوں اور دیگر تاریخی واقعات کو دوبارہ بتانے کے لیے کوریوگراف کیا جاتا ہے۔ ہندوستانی کلاسیکی رقص کے تمام انداز متحرک، اظہار خیال اور روحانی ہیں۔ رقص کی پرفارمنس عام طور پر تہواروں، یونیورسٹیوں، مختلف ثقافتی تقریبات، اور بہت کچھ میں ہوتی ہے۔ یہ انداز پیش کرنے والے رقاص عام طور پر پیشہ ور ہوتے ہیں جنہوں نے ہندوستانی کلاسیکی رقص کے اپنے اپنے انداز میں برسوں کا مطالعہ اور مشق کی ہے۔ پرفارمنس میں، رقاص گانے یا بجنے والی موسیقی کی دھڑکن کی طرف بڑھتے ہیں۔ کچھ اندازوں میں، جیسے کہ کتھک، گھاٹیوں کے ارد گرد گھنٹیاں پہنی جاتی ہیں تاکہ جب پاؤں کو ٹھوکر ماری جائے تو اضافی تال کے اثر کے لیے۔ رقاص اس کردار کا کردار ادا کرتا ہے جسے وہ پرفارمنس میں پیش کر رہے ہیں، کمپوزیشن مخصوص ہوتی ہے، اور کہانی اور سامعین کے ساتھ جذباتی طور پر جڑا ہوا ہوتا ہے۔ جب رقاص کلاسیکی ہندوستانی رقص کرتے ہیں تو وہ روایتی کپڑے پہنتے ہیں جن میں ساڑیاں، لنگھا اور کرتی شامل ہیں۔ عام طور پر، ہندوستانی کلاسیکی رقص میں خواتین اہم فنکار ہوتی ہیں، حالانکہ مرد اس روایت سے غیر حاضر نہیں ہوتے ہیں۔ خواتین کے لیے لباس عام طور پر ایک لمبا، رنگین، ہاتھ سے تیار گاؤن (جوتوں کے بغیر پہنا جاتا ہے) پر مشتمل ہوتا ہے، جس میں ایک پیچیدہ کڑھائی کا نمونہ ہوتا ہے اور اس پر مالا ہوتی ہے۔ لوازمات کے لیے، بہت زیادہ آراستہ زیورات کا استعمال ہوتا ہے، جیسے ہار، انگوٹھیاں، بالیاں، ناک کی بالیاں، کنگن اور جوتے، بعض اوقات گھنٹیاں منسلک ہوتی ہیں جو ہر بار ڈانسر کے تال میں پاؤں ڈالنے پر بجتی ہیں۔ لباس میں انداز کے لحاظ سے سر کا ٹکڑا یا کسی قسم کا سکارف بھی شامل ہوتا ہے۔ خواتین عام طور پر چہرے کا میک اپ کافی مقدار میں پہنتی ہیں، نہ صرف سامعین کی طرف سے قابل توجہ ہونے کے لیے، بلکہ اپنے کردار کو مکمل طور پر مجسم کرنے کے لیے۔ کلاسیکی رقص کی اقسام ناٹیہ شاستر ہندوستان کے کلاسیکی رقصوں کا بنیادی مقالہ ہے، اور اس متن کو قدیم عالم بھرت مونی سے منسوب کیا گیا ہے۔ اس کی پہلی مکمل تالیف 200 قبل مسیح اور 200 عیسوی کے درمیان کی ہے، لیکن تخمینے 500 قبل مسیح اور 500 عیسوی کے درمیان مختلف ہیں۔ ناٹیہ شاستر متن کا سب سے زیادہ مطالعہ شدہ ورژن تقریبا 6000 آیات پر مشتمل ہے جو 36 ابواب میں تشکیل دی گئی ہے۔ نتالیہ لیڈووا کا کہنا ہے کہ متن، تانڈوا رقص (شیو) کے نظریہ، راس کے نظریہ، بھاو، اظہار، اشاروں، اداکاری کی تکنیکوں، بنیادی اقدامات، کھڑے ہونے کی کرنسی کو بیان کرتا ہے-یہ سب ہندوستانی کلاسیکی رقص کا حصہ ہیں۔ اس قدیم متن میں کہا گیا ہے کہ رقص اور پرفارمنس آرٹس، روحانی خیالات، خوبیوں اور صحیفوں کے جوہر کے اظہار کی ایک شکل ہیں۔ اگرچہ ناٹیہ شاستر ہندو روایت میں قابل احترام قدیم متن ہے، لیکن متعدد دیگر قدیم اور قرون وسطی کے سنسکرت رقص-ڈرامہ سے متعلق تحریریں ہیں جو پرفارمنس آرٹس کے کلاسیکی ذخیرے پر مزید بحث اور توسیع کرتی ہیں، جیسے ابھینیا درپنا، ابھینو بھارتی، ناٹیہ درپنا، بھاو پرکاس اور بہت سے دوسرے۔ اصطلاح "کلاسیکی" (سنسکرت: "شاستریہ") قدیم ہندوستانی شاستر پر مبنی پرفارمنگ آرٹس کی نشاندہی کرتی ہے۔ متن ناٹیہ شاستر مذہبی فنون کو ایک شکل مارگی، یا ایک "روحانی روایتی راستہ" کے طور پر بیان کرتا ہے جو روح کو آزاد کرتا ہے، جبکہ لوک تفریح کو دیسی، یا "علاقائی مقبول عمل" کہا جاتا ہے۔ ہندوستانی کلاسیکی رقص روایتی طور پر ویشنو مت، شیو مت، شکتی مت، پین ہندو مہاکاوی اور ویدک ادب سے متعلق مذہبی پرفارمنس آرٹ کی ایک اظہار خیال ڈرامہ-رقص شکل کے طور پر پیش کیے جاتے ہیں، یا ایک عوامی تفریح جس میں سنسکرت یا علاقائی زبان کے ڈراموں سے کہانی سنانا شامل ہے۔ ایک مذہبی فن کے طور پر، وہ یا تو ہندو مندر کے مقدس مقام کے اندر، یا اس کے قریب پیش کیے جاتے ہیں۔ لوگوں کی تفریح مندر کے میدانوں یا کسی میلے کے میدان میں بھی کی جا سکتی ہے، عام طور پر دیہی ماحول میں فنکاروں کے گروپوں کا سفر کرکے ؛ متبادل طور پر، وہ تہواروں کے دوران شاہی درباروں کے ہالوں یا عوامی چوکوں کے اندر پیش کیے گئے ہیں۔ تاہم، کتھک، منی پوری اور چھاؤ کے معاملے میں ایسا نہیں ہے کیونکہ اس کی اپنی انفرادیت ہے۔ کتھک کو مساجد کے صحنوں پر بھی پیش کیا جا سکتا ہے اور اس میں مسلم عناصر ہوتے ہیں جبکہ منی پوری میں ہوین لنگلون صنف تھی جو لڑائی پر مرکوز تھی۔ منی پوری کی طرح، چھاؤ میں بھی لڑائی کے عناصر تھے۔ رقص کی شکلیں ناٹیہ شاستر میں قدیم رقص-ڈرامے کی چار پرورتیوں (روایات، انواع) کا ذکر کیا گیا ہے جب اس کی تشکیل کی گئی تھی-اونتی (اجین، وسطی)، دکشنتیہ (جنوب)، پنچالی (شمال، مغرب) اور اوڈرا-مگدھی (مشرق)۔ ذرائع ان کی ہندوستانی کلاسیکی رقص کی شکلوں کی فہرست میں مختلف ہیں۔ انسائیکلوپیڈیا برٹانیکا میں چھ رقصوں کا ذکر ہے۔ سنگیت ناٹک اکیڈمی نے آٹھ ہندوستانی رقصوں کو تسلیم کیا ہے۔ ہندوستانی حکومت کی وزارت ثقافت میں رقص کی نو شکلیں شامل ہیں۔ ڈرڈ ولیمز اور دیگر اسکالرز میں سنگیت ناٹک اکیڈمی کی فہرست میں نو کلاسیکی ہندوستانی رقصوں میں یکشگانا اور بھگوت میلہ شامل ہیں۔ سنگیت ناٹک اکیڈمی اور وزارت ثقافت کی طرف سے تسلیم شدہ کلاسیکی رقص کی شکلیں یہ ہیں: کلاسیکی رقص جنہیں سنگیت ناٹک اکیڈمی اور وزارت ثقافت بھرتناٹیم نے تسلیم کیا ہے، تمل ناڈو سے کتھک، اتر پردیش سے کتھکلی، کیرالہ سے کوچیپوڈی، آندھرا پردیش سے منی پوری، منی پور سے موہنیاتم، کیرالہ سے اوڈیسی، اوڈیشہ ستریا، آسام سے دیگر رقص جنہیں وزارت ثقافت نے بھی تسلیم کیا ہے، مشرقی ہندوستان (اوڈیشہ، جھارکھنڈ اور مغربی بنگال) گیلری سے کچھ مشہور ہندوستانی کلاسیکی رقاص ہیں: بھرتناٹیم-رکمنی دیوی، پدم سبرامنیم، وجینتیمالا، شیما کرمانی، پدمنی وغیرہ۔ کتھک-برجو مہاراج، ناہید صدیقی، لچو مہاراج، گوپی کرشنا، ساسوتی سین، منجری چترویدی وغیرہ۔ کتھکلی-کلامندلم کرشنن نائر وغیرہ۔ کوچیپوڈی-ملیکا سارا بھائی، وی ستیہ نارائن شرما، دیپا ششیندرن وغیرہ۔ منی پوری-گرو بپن سنگھ، درشنا جھاویری، جھاویری سسٹرز، دیوجانی چلیہا، امالہ شنکر موہنیاتم-کلامندلم کلیانی کٹی اماں، شوبھنا، سنندا نائر، کلامندلم رادھاکا، تھینکمانی، کلامندلم ہیماوتی اوڈیسی-سجاتا مہاپاترا، مادھوی مدگل، کیلوچرن مہاپاترا، سریندر ناتھ جینا، شوبنا سہاجانن، مناتی مشرا مشترکہ پہلو تمام اہم کلاسیکی ہندوستانی رقص کی شکلوں میں ناٹیہ شاستر میں کارکردگی کے تین زمرے شامل ہیں۔ یہ نرتا، نرتیہ اور ناٹیہ ہیں: نرتا کی پیشکش رقص کا ایک تجریدی، تیز اور تال پر مبنی پہلو ہے۔ ناظرین کو خالص حرکت کے ساتھ پیش کیا جاتا ہے، جس میں زور حرکت، شکل، رفتار، رینج اور پیٹرن کی خوبصورتی پر ہوتا ہے۔ ذخیرے کے اس حصے میں کوئی تشریحی پہلو نہیں ہے، کہانی کا کوئی بیان نہیں ہے۔ یہ ایک تکنیکی کارکردگی ہے، اور اس کا مقصد سامعین کے حواس (پراکرتی) کو مشغول کرنا ہے۔ نرتیہ رقص کا سست اور اظہار خیال پہلو ہے جو جذبات، کہانی کو خاص طور پر ہندو رقص کی روایات میں روحانی موضوعات کے ساتھ بات چیت کرنے کی کوشش کرتا ہے۔ نرتیہ میں، رقص کی اداکاری اشاروں کے ذریعے الفاظ کے خاموش اظہار اور موسیقی کے سروں پر سیٹ شدہ جسمانی حرکت کو شامل کرنے کے لیے پھیلتی ہے۔ اداکار ایک لیجنڈ یا روحانی پیغام بیان کرتا ہے۔ ذخیرے کا یہ حصہ حسی لطف سے زیادہ ہے، اس کا مقصد ناظرین کے جذبات اور دماغ کو مشغول کرنا ہے۔ ناٹیم ایک ڈرامہ ہے، عام طور پر ایک ٹیم کی کارکردگی، لیکن ایک سولو اداکار کے ذریعہ اداکاری کی جا سکتی ہے جہاں رقاص بنیادی کہانی میں ایک نئے کردار کی نشاندہی کرنے کے لیے جسم کی کچھ معیاری حرکات کا استعمال کرتا ہے۔ ناٹیہ میں نرتیہ کے عناصر شامل ہوتے ہیں۔ ہندوستان کے تمام کلاسیکی رقصوں میں ابھینیا (اداکاری) میں ایک جیسی علامت اور اشاروں کے قوانین کا استعمال کیا جاتا تھا۔ ابھینیا کی جڑیں ناٹیہ شاستر متن میں پائی جاتی ہیں جو آیت 6.10 میں ڈرامہ کی وضاحت کرتا ہے جو اداکار کے مواصلاتی فن کے ذریعے تماشائی میں جمالیاتی طور پر خوشی پیدا کرتا ہے، جو فرد کو ایک انتہائی جنسی اندرونی حالت میں جوڑنے اور منتقل کرنے میں مدد کرتا ہے۔ ناٹیہ شاستر کا دعوی ہے کہ ایک پرفارمنس آرٹ فنکاروں اور سامعین کو ابھینیا (لفظی طور پر، "تماشائیوں تک لے جانا") کے ذریعے جوڑتا ہے، جو کہ جسمانی تقریر-دماغ اور منظر کا اطلاق ہے، جس میں اداکار گانے اور موسیقی کے ذریعے سامعین سے بات چیت کرتے ہیں۔ اس قدیم سنسکرت متن میں ڈرامہ، یہ زندگی کے ہر پہلو کو شامل کرنے، خوشی کے شعور کی حالت کو جلال دینے اور تحفے میں دینے کا ایک فن ہے۔ علامتوں کے ذریعے بات چیت اظہار کے اشاروں (مدروں یا ہستوں) کی شکل میں ہوتی ہے اور موسیقی پر پینٹومیم سیٹ ہوتا ہے۔ اشارے اور چہرے کے تاثرات بنیادی کہانی کے راس (جذبات، جذباتی ذائقہ) اور بھو (موڈ) کو ظاہر کرتے ہیں۔ ہندو کلاسیکی رقصوں میں، فنکار کارکردگی کے چار پہلوؤں پر توجہ دے کر روحانی خیالات کا کامیابی سے اظہار کرتا ہے: انگکا (اشارے اور جسمانی زبان)، واچکا (گانا، تلاوت، موسیقی اور تال)، احریا (اسٹیج کی ترتیب، لباس، میک اپ، زیورات)، ستوکا (فنکار کا ذہنی مزاج اور کہانی اور سامعین کے ساتھ جذباتی تعلق، جس میں فنکار کی اندرونی اور بیرونی حالت گونجتی ہے)۔ ابھینیا بھاو (مزاج، نفسیاتی حالتیں) کو کھینچتا ہے۔ ۔