Manipuri Raas Leela
منی پوری رقص، جسے منی پوری راس لیلا بھی کہا جاتا ہے، ایک جاگوئی ہے اور یہ ہندوستانی کلاسیکی رقص کی آٹھ بڑی شکلوں میں سے ایک ہے، جس کی ابتدا ریاست منی پور سے ہوئی ہے۔ رقص کی شکل رادھا کرشنا کے مدھور راس کے عقیدت مندانہ موضوعات سے بھرپور ہے اور اس کی خصوصیت نرم آنکھیں اور نرم پرامن جسمانی حرکتیں ہیں۔ چہرے کے تاثرات زیادہ تر پرامن ہوتے ہیں جو بھکتی رس یا عقیدت کے جذبات کا اظہار کرتے ہیں، چاہے رقاص ہندو ہو یا نہ ہو۔ رقص کی شکل وشنو مت کے ہندو صحیفوں پر مبنی ہے اور خاص طور پر رادھا اور کرشن کی پوجا سے منسلک ہے۔ یہ دیوی رادھا اور ورنداون کی چرواہے لڑکیوں، جنہیں راس لیلا کے نام سے جانا جاتا ہے، کے ساتھ بھگوان کرشن کی الہی محبت کے رقص کی تصویر ہے۔ منی پوری راس لیلا رقص کی جڑیں، تمام کلاسیکی ہندوستانی رقصوں کی طرح، قدیم ہندو سنسکرت متن ناٹیہ شاستر ہے، جس میں مختلف مقامی لوک رقص کی شکلوں کے درمیان اثرات اور ثقافت کا امتزاج ہے۔ قرون وسطی کے دور میں وشنو مندروں کے شواہد کے ساتھ، اس رقص کی شکل کو زبانی روایت کے طور پر نسل در نسل زبانی طور پر منتقل کیا گیا ہے۔ ایک ایسے وقت میں جب دیگر ہندوستانی کلاسیکی رقص زوال پذیر بے حیائی اور بدنامی کے بدنما داغ کو دور کرنے کے لیے جدوجہد کر رہے تھے، منی پوری کلاسیکی رقص 'قابل احترام' خاندانوں کی لڑکیوں میں سب سے زیادہ پسندیدہ تھا۔ یہ منی پوری رقص ڈرامہ، زیادہ تر حصے کے لیے مکمل طور پر مذہبی ہے اور اسے خالصتا روحانی تجربہ سمجھا جاتا ہے۔ اس کے ساتھ بہت سے آلات کے ساتھ بنائی گئی عقیدت مندانہ موسیقی ہوتی ہے، جس میں دسترخوان (کرتل یا منجیرا) اور سنکرتن کے دو سر والے ڈھول (پنگ یا منی پوری مردنگا) کی طرف سے سیٹ کیا جاتا ہے۔ ڈانس ڈرامہ کوریوگرافی میں ویشنو پداولیوں کے ڈراموں اور کہانیوں کا اشتراک کیا گیا ہے، جس نے آسام اور مغربی بنگال میں پائے جانے والے بڑے گوڈیا ویشنو سے متعلق پرفارمنس آرٹس کو بھی متاثر کیا۔ اگرچہ منی پوری رقص کی اصطلاح راس لیلا سے وابستہ ہے، لیکن منی پوری رقص جاگوئی، چولم اور ہوین لنگلون پر مشتمل ہے۔ مؤخر الذکر کی وجہ سے، یہ صرف دو ہندوستانی کلاسیکی رقص کی شکلوں میں سے ایک ہے جس میں تشدد کو ایک مقصد کے طور پر پیش کیا گیا ہے (دوسرا چھاؤ ہے)۔ تاریخ منی پوری رقص کے فن کو بیان کرنے والی پہلی قابل اعتماد تاریخ والی تحریری تحریریں 18 ویں صدی کے اوائل کی ہیں۔ قرون وسطی کے دور میں منی پور کی تاریخی تحریریں جدید دور تک زندہ نہیں رہیں، اور قابل اعتماد ریکارڈ 18 ویں صدی کے اوائل کے ہیں۔ منی پوری راس لیلا رقص کے نوادرات کے بارے میں نظریات زبانی روایت، آثار قدیمہ کی دریافتوں اور ایشیائی نسخوں میں منی پور کے حوالے پر انحصار کرتے ہیں جن کی تاریخ بہتر طور پر قائم کی جا سکتی ہے۔ میتی زبان کا متن بامون کھنتھوک، جس کا لفظی معنی "برہمن ہجرت" ہے، کہتا ہے کہ ویشنو مت کے طریقوں کو منی پور کے بادشاہ نے 15 ویں صدی عیسوی میں اپنایا تھا، جو پونگ کی شان سلطنت سے آیا تھا۔ 16 ویں صدی کے وسط کے بعد بنگال سلطنت کی ہندو مسلم جنگوں کے دوران آسام اور بنگال سے بدھ مت اور ہندوؤں کی مزید لہریں آئیں، اور منی پور میں ان کا خیرمقدم کیا گیا۔ 1704 میں، میتی بادشاہ پتمبر چرائیرونگبا () نے ویشنو مت کو اپنایا، اور اسے ریاستی مذہب قرار دیا۔ 1717 میں، میتی بادشاہ غریب نواز () نے چیتنیا طرز کے عقیدت مند ویشنو مت اختیار کیا، جس میں ہندو دیوتا کرشن کے ارد گرد مرکوز گانے، رقص اور مذہبی پرفارمنس آرٹس پر زور دیا گیا۔ 1734 میں، ہندو دیوتا رام کے ارد گرد مرکوز عقیدت مندانہ رقص ڈرامہ نے منی پوری رقص کی روایت کو وسعت دی۔ ریاست منی پور کے میتی بادشاہ راجرشی بھاگیہ چندر (ر۔ 1759-1798 CE) نے گوڈیا ویشنو مت (کرشن پر مبنی) کو اپنایا، منی پوری رقص کے انداز کو دستاویزی شکل دی اور اس کی تشکیل اور اصلاح کے سنہری دور کا آغاز کیا۔ انہوں نے پانچ اقسام میں سے تین راس لیلا، مہا راس، بسنت راس اور کنجا راس کی تشکیل کی، جو ان کے دور حکومت میں امپھال کے سری سری گووند جی مندر میں پیش کیے گئے اور اچؤبا بھنگی پیرنگ رقص بھی۔ اس نے ایک وسیع لباس ڈیزائن کیا جسے کمیل کے نام سے جانا جاتا ہے (بیلناکار لمبا منی آئینے سے آراستہ سخت اسکرٹ کا لباس، جس سے ڈانسر تیرتا ہوا دکھائی دیتا ہے)۔ گووندا سنگیت لیلا ولاسا، جو کہ رقص کے بنیادی اصولوں کی تفصیل دینے والا ایک اہم متن ہے، بھی ان سے منسوب ہے۔ میتی بادشاہ راجرشی بھاگیہ چندر () کو ہندو مندروں میں راس لیلا اور منی پوری رقص کی عوامی پرفارمنس شروع کرنے کا سہرا بھی دیا جاتا ہے۔ میتی بادشاہ گمبھیر سنگھ (ر۔ 1825-1834 CE) نے دو تنڈو قسم، گوستھ بھنگی پیرنگ اور گوستھ ورندابن پیرنگ پر مشتمل کیا۔ بادشاہ چندرکرتی سنگھ (ر۔ 1849-1886 عیسوی)، ایک ہونہار ڈرمر، نے کم از کم 64 پنگ چولم (ڈھول کے رقص) اور لاسیا قسم کے دو، ورندابن بھنگی پیرنگ اور کھرومبا بھنگی پیرنگ کی تشکیل کی۔ نتیہ راس کی ترکیب بھی ان بادشاہوں سے منسوب ہے۔ برطانوی حکمرانی کا دور 1891 میں، برطانوی نوآبادیاتی حکومت نے منی پور کو اپنی سلطنت میں شامل کر لیا، جس سے اس کے تخلیقی نظام سازی اور منی پوری رقص کی توسیع کے سنہری دور کا خاتمہ ہوا۔ اس کے بعد منی پوری راس لیلا رقص کو دیگر تمام کلاسیکی ہندو پرفارمنس آرٹس کی طرح غیر اخلاقی، نادان اور پرانے زمانے کا مذاق اڑایا گیا۔ رقص اور فنکار صرف مندروں میں زندہ رہے، جیسے کہ امپھال کے شری گووندجی مندر میں۔ ثقافتی امتیازی سلوک کی مزاحمت کی گئی اور ہندوستانی تحریک آزادی کے کارکنوں اور اسکالرز نے اس رقص کو دوبارہ زندہ کیا۔ جدید دور کلاسیکی منی پوری راس لیلا رقص کی صنف کو نوبل انعام یافتہ رابندر ناتھ ٹیگور کی کوششوں سے دوسری زندگی ملی۔ 1919 میں، وہ सिलहट (موجودہ بنگلہ دیش میں) میں گوستھ لیلا کی رقص کی ترکیب دیکھ کر متاثر ہوئے۔ انہوں نے منی پوری راس لیلا رقص کی تربیت حاصل کرنے والے گرو بدھ منترا سنگھ کو شانتی نکیتن نامی ہندوستانی ثقافت اور مطالعاتی مرکز میں فیکلٹی کے طور پر مدعو کیا۔ 1926 میں گرو نبا کمار نے راس لیلا پڑھانے کے لیے فیکلٹی میں شمولیت اختیار کی۔ دوسرے مشہور گرو، سینارک سنگھ راجکمار، نیلیشور مکھرجی اور اتومبا سنگھ کو بھی وہاں پڑھانے کے لیے مدعو کیا گیا تھا اور انہوں نے ٹیگور کو ان کے کئی ڈانس ڈراموں کی کوریوگرافی میں مدد کی۔ ریپرٹائر چلی یا چڑی منی پوری راس رقصوں میں بنیادی رقص کی تحریک ہے۔ ذخیرے اور بنیادی کھیل کا انحصار سیزن پر ہوتا ہے۔ رقص پورے چاند کی راتوں میں، موسم خزاں میں تین بار (اگست سے نومبر) اور ایک بار پھر موسم بہار میں (مارچ یا اپریل) منائے جاتے ہیں۔ بسنت راس کا وقت ہندوؤں کے رنگوں کے تہوار ہولی کے ساتھ ہوتا ہے، جبکہ دیگر کا وقت فصل کی کٹائی کے بعد کے تہوار دیوالی اور دیگر کے ساتھ ہوتا ہے۔ رقص کی کارکردگی کے مرکز کے دوران رادھا اور کرشن کے درمیان محبت اور تفریح کے ارد گرد، للیتا، وشاکھا، چترا، چمپکلاٹا، تنگاودیا، اندوریکھا، رنگادیوی اور سدیوی نامی گوپی کی موجودگی میں ڈرامے اور گانے پڑھے گئے۔ ہر گوپی کے لیے ایک کمپوزیشن اور رقص کا تسلسل ہوتا ہے، اور الفاظ کے معنی کی دو پرتیں ہوتی ہیں، ایک لفظی اور دوسری روحانی۔ ڈرامے کا سب سے طویل حصہ رادھا اور کرشن پر مرکوز ہے۔ کرشنا کا کردار ادا کرنے والا رقاص جذبات کا اظہار کرتا ہے، جبکہ گوپی کی جسمانی زبان اور ہاتھ کے اشارے ان کے جذبات کو ظاہر کرتے ہیں جیسے خواہش، مایوسی یا خوشی۔ ابھینیا [اداکاری] کی تال پر مبنی عکاسی کی شکل ہر نائکا میں اشٹانیکا [ہیروئن کے آٹھ رنگ] کو دکھانا ہے، جو اس موسم کے مناظر سے رنگین ہوتے ہیں جس میں "ابھیساریکا" کرشنا کے لیے اپنی محبت کا اظہار کرتی ہے ؛ تاکہ دھندلی سردیوں میں ناچنے والی کواش ابھیساریکا ورشا ابھیساریکا سے بہت مختلف ہو جو گرج دار بارش کا سامنا کرتی ہے۔ دوسرے ڈراموں میں، منی پوری رقاص زیادہ طاقتور، ایکروبیٹک ہوتے ہیں اور ان کے ملبوسات رقص کی ضرورت کے مطابق ڈھل جاتے ہیں۔ درجنوں لڑکے ہم آہنگی سے گوپا راس رقص کرتے ہیں، جہاں وہ روزمرہ کی زندگی کے کام جیسے کہ گایوں کو کھانا کھلاتے ہیں۔ راگنی دیوی کہتی ہیں کہ ادھاٹا اکانبا میں، یہ رقص جوش (چھلانگ، اسکواٹس، گھماؤ)، توانائی اور خوبصورتی سے بھرا ہوا ہے۔ ملبوسات کلاسیکی منی پوری رقص میں منفرد ملبوسات ہوتے ہیں۔ خواتین کے کردار گڑیا جیسے پوٹلوئی ملبوسات میں ملبوس ہیں۔ پوٹلوئی کے شاندار ڈیزائن کا تصور منی پور کے ویشنویت میتی بادشاہ راجرشی بھاگیہ چندر () نے ایک خواب میں کیا تھا، جس میں انہوں نے اپنی بیٹی کو پوٹلوئی میں ناچتے ہوئے دیکھا تھا۔ خواتین کے لیے پوٹلوئی ملبوسات اس طرح تیار کیے گئے ہیں کہ یہ سامعین میں کسی بھی غیر صحت بخش محرک سے بچتا ہے۔ خواتین کا اوپری لباس چولی-مخمل کا بلاؤز جسم کے اوپری حصے کو سجاتا ہے۔ چولی کو زر، ریشم یا گوٹا کڑھائی سے سجایا جاتا ہے۔ گوپی سرخ بلاؤز میں ملبوس ہیں جبکہ رادھا سبز رنگ میں کھڑی ہے۔ خواتین کا نچلا لباس کومین ایک وسیع پیمانے پر سجا ہوا بیرل کی شکل کا لمبا سکرٹ ہے جو نیچے اور اوپر کے قریب سخت ہوتا ہے۔ بیرل پر سجاوٹ میں سونے اور چاندی کی کڑھائی، آئینے کے چھوٹے ٹکڑے، اور کمل، کوکلی آرکڈ اور فطرت کی دیگر اشیاء کے بارڈر پرنٹس شامل ہیں۔ پسوان-کومین کی اوپری سرحد کو تریکستا (قدیم ہندو شاستروں کی روحانی علامت کے ساتھ) میں کمر کے گرد تین جگہوں پر باندھے ہوئے لہراتی اور شفاف باریک ململ سکرٹ سے سجایا جاتا ہے اور یہ ایک پھول کی طرح کھلتا ہے۔ کھانگوئی-پاسوان کے اوپر چھوٹی آئتاکار پٹی۔ کھون-بیلٹ کے ساتھ مستطیل کڑھائی والا ٹکڑا۔ تھبریٹ-کمر کے گرد ایک کمر بند۔ رقاص ٹخنوں پر گھنٹیاں نہیں پہنتے بلکہ ٹخنوں اور پیروں کے زیورات پہنتے ہیں۔ منی پوری رقص کے فنکار گردن پر کولو ہار پہنتے ہیں اور چہرے، پیٹھ، کمر، ہاتھوں اور ٹانگوں کو گول زیورات کے زیورات یا پھولوں کی مالا سے سجاتے ہیں جو لباس کی ہم آہنگی کے ساتھ بہتی ہیں۔ چہرے کو ماتھے پر مقدس گوڈیا ویشنو تلک اور ابرو کے اوپر صندل کی لکڑی سے بنے گوپی نقطوں سے سجایا جاتا ہے۔ ریجینالڈ میسی کا کہنا ہے کہ متناسب شفاف لباس، "رقاصوں کو اسٹیج پر تیرتا ہوا ظاہر کرتا ہے، گویا کسی اور دنیا سے۔" سر کے لوازمات خواتین-کوکنم (گوج اوویر ہیڈ، چاندی کے زرے سے کندہ شدہ)، کوکٹومبی (سر کو ڈھانپنے والی ٹوپی) اور میکھمبی (ایک شفاف پتلا پردہ) علامتی طور پر مبہم پن کو نشان زد کرنے کے لیے سر پر پھینک دیا جاتا ہے۔ نر-لیٹرینگ (کاجینگلی) (سر کے گرد سنہری سر پوشاک) اور چورا (مور کے پنکھوں سے بنا ہوا، سر کے اوپر تار دار)۔ مرد کا اوپری اور نچلا لباس مرد کردار دھوتی (جسے دھورا بھی کہا جاتا ہے) پہنتے ہیں-ایک شاندار رنگ کا چوڑا کپڑا جو چپچپا ہوتا ہے، لپیٹا جاتا ہے اور کمر پر باندھ دیا جاتا ہے اور ٹانگوں کو حرکت کی مکمل آزادی دیتا ہے۔ رقاص بھگوان کرشن کا کھیل کھیلتے ہوئے روشن پیلے رنگ کی نارنجی دھوتی اور بلرام کھیلتے ہوئے سبز/نیلی دھوتی پہنتے ہیں۔ مور کے پنکھ سے سجا ہوا تاج رقاص کے سر کو سجاتا ہے، جو بھگوان کرشن کی تصویر کشی کرتا ہے۔ پنگ چولم رقاص سفید دھوتی پہنتے ہیں جو کمر سے جسم کے نچلے حصے کو ڈھانپتی ہے اور سر پر برف سفید پگڑی پہنتی ہے۔ ایک شال صاف طور پر جوڑ کر ان کے بائیں کندھوں کو سجاتی ہے جبکہ ڈھول کا پٹا ان کے دائیں کندھوں پر گرتا ہے۔ منی پوری رقص کی ملبوسات کی روایت اس کی زیادہ قدیم فنکارانہ مقامی روایات کا جشن مناتی ہے، جو بھگوت پران کی دسویں کتاب میں پائے جانے والے رادھا-کرشنا کے پریما بھاو کے روحانی موضوعات کے ساتھ مربوط ہے۔ تاہم ہوین لنگلون رقاص عام طور پر منی پوری جنگجوؤں کے ملبوسات پہنتے ہیں۔ لباس ان کی جنس کے لحاظ سے مختلف ہوتا ہے۔ موسیقی اور آلات منی پوری رقص کے لیے موسیقی کا ساتھ ایک ٹکرانے والے آلے سے آتا ہے جسے پنگ (ایک بیرل ڈرم) کہا جاتا ہے، ایک گلوکار، چھوٹے (دسترخوان)، سیمبونگ، ہارمونیم، اور ہوا کے آلے جیسے بانسری۔ ڈھول بجانے والے مرد فنکار ہوتے ہیں اور پنگ بجانا سیکھنے کے بعد طلباء ڈھول بجاتے ہوئے اس کے ساتھ رقص کرنے کی تربیت لیتے ہیں۔ میسی کا کہنا ہے کہ یہ رقص منایا جاتا ہے، جس میں رقاص سفید پگڑی، سفید دھوتیاں (ہندو ڈمرز کے لیے) یا کرتی (مسلم ڈمرز کے لیے)، بائیں کندھے پر ایک فولڈڈ شال، اور دائیں کندھے پر ڈھول کا پٹا پہنتا ہے۔ اسے پنگ چولم کے نام سے جانا جاتا ہے، اور رقاص ڈھول بجاتا ہے اور رقص چھلانگ اور دیگر حرکات انجام دیتا ہے۔ ایک اور رقص جسے کرتل چولم کہا جاتا ہے، پنگ چولم سے ملتا جلتا ہے، لیکن رقاص دسترخوان سے پیدا ہونے والی تال کو لے کر رقص کرتے ہیں۔ یہ ایک اجتماعی رقص ہے، جہاں رقاص ایک دائرہ بناتے ہیں، موسیقی بناتے ہوئے اسی سمت میں حرکت کرتے ہیں اور تال پر رقص کرتے ہیں۔ خواتین بھی گروہوں کے طور پر رقص کرتی ہیں، جیسے کہ منی پوری رقص میں جسے منڈیلا چولم کہا جاتا ہے، اور یہ عام طور پر عقیدت مندانہ گانوں کے ساتھ جاتے ہیں اور رنگین ٹسلز کے تار سے بندھے دسترخوان بجاتے ہیں جہاں ایک طرف کرشن اور دوسری طرف رادھا کی نمائندگی کرتا ہے۔ شیو (ٹنڈوا) رقص کو ڈف چولم اور ڈھول چولم کے طور پر ترتیب دیا جاتا ہے۔ ہوین لنگلون کے گانے کسی بھی میتی آلات جیسے پینا کے ساتھ بجائے جا سکتے ہیں اور عام طور پر جارحانہ آواز والے ہوتے ہیں لیکن ان میں کوئی بول نہیں ہوتا ہے۔ انداز اور زمرے روایتی منی پوری راس لیلا تین اندازوں میں پیش کی جاتی ہے-تال رسک، ڈنڈا رسک اور منڈل رسک۔ تال رسک کے ساتھ تالیاں بجائی جاتی ہیں، جبکہ ڈنڈا رسک دو لاٹھیوں کی ہم وقت دھڑکن کے ذریعے پیش کیا جاتا ہے لیکن رقاص اسے ہندسی نمونے بنانے کے لیے مختلف انداز میں پیش کرتے ہیں۔ گوپی مرکز میں کرشنا کردار کے گرد ایک دائرے میں رقص کرتے ہیں۔ منی پوری رقص دو زمروں میں آتا ہے-تانڈو (کرشن کا کردار ادا کرنے والے رقاص کے لیے زبردست رقص) اور لاسیا (رادھا اور گوپی کا کردار ادا کرنے والے رقاصوں کے لیے نازک رقص)۔ منی پوری راس لیلا رقص کا انداز خوابوں کی لہر جیسی حرکات کا مظہر ہے جہاں ایک حرکت سمندر کی لہروں کی طرح دوسری میں گھل جاتی ہے۔ اس رقص میں خواتین کی گول نرم حرکتیں، اور مرد کرداروں کی کبھی کبھار تیز حرکتیں شامل ہیں۔ ہندوستان کی دیگر کلاسیکی رقص کی شکلوں کے برعکس، منی پوری رقص کے فنکار انکلٹ گھنٹیاں نہیں پہنتے اور پاؤں کا کام منی پوری انداز میں نرم اور نرم ہوتا ہے۔ اسٹیج کی حرکتیں پورے جسم کی جامع حرکت کا حصہ ہیں۔ قبول شدہ راس لیلا کی پانچ قسمیں ہیں، وہ مہارا، بسنتارا، کنجارا، نتیارا اور دیبرا ہیں۔ مہاراس لیلا سب سے نمایاں ہے۔ یہ رقص کارتک کے مہینے میں (نومبر کے آس پاس) پورے چاند کی رات کو پیش کیا جاتا ہے۔ یہ کرشنا کی گمشدگی کے بعد گوپی کے غم کی کہانی ہے۔ گوپی کو مایوس دیکھ کر، کرشنا پھر دوبارہ ظاہر ہوتا ہے اور خود کو کئی گنا بڑھاتا ہے تاکہ وہ ہر گوپی کے ساتھ رقص کر رہا ہو۔ بسنتراس چیتر (اپریل کے آس پاس) کو پورے چاند کی رات کو منایا جاتا ہے جس میں موسم بہار کا استقبال کیا جاتا ہے۔ اس دوران ہولی بھی منائی جاتی ہے جہاں شرکاء ایک دوسرے پر رنگین پانی یا پاؤڈر پھینکتے ہیں۔ بسنتراس کی کہانی جے دیو کی گیتا گووندا اور برہما ویویرتا پران پر مبنی ہے۔ کنجراس موسم خزاں میں اشون (اکتوبر) کو پورے چاند کی رات کو منایا جاتا ہے۔ نتیارس سال کی کسی بھی رات کو منایا جاتا ہے سوائے پچھلے تین راسوں (مہاراس، بسنتراس اور کنجراس) کے۔ یہ کہانی رادھا اور کرشن کے الہی اتحاد کی ہے جب رادھا نے خود کو بھگوان کرشن کے حوالے کر دیا۔ مہاراس، بسنتاراس اور کنجروں کے ادوار کے علاوہ دن کے وقت سال کے کسی بھی وقت دبراس منایا جاتا ہے۔ یہ پیشکش شری کرشنارس کے ابواب سے آتی ہے-سنگیت سمگرہ، گووندا لیلامرتیا، شریمد بھاگوت اور سنگیت مہاو۔ ۔