Dhrupad
دھروپد برصغیر پاک و ہند کی ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کی ایک صنف ہے۔ یہ ہندوستانی کلاسیکی موسیقی، پشتی مارگ سمپردیا کی حویلی سنگیت سے وابستہ بڑے صوتی انداز کا سب سے قدیم معلوم انداز ہے اور جنوبی ہندوستانی کرناٹک روایت سے بھی متعلق ہے۔ یہ سنسکرت سے ماخوذ ایک اصطلاح ہے، جو دھرو (دھرو، غیر منقولہ، مستقل) اور پاڈا (پاڈ، آیت) سے ماخوذ ہے۔ دھروپد کی جڑیں قدیم ہیں۔ اس پر ہندو سنسکرت متن ناٹیہ شاستر (~ 200 قبل مسیح-200 عیسوی)، اور دیگر قدیم اور قرون وسطی کے سنسکرت متن، جیسے کہ بھگوت پران (~ 800-1000 عیسوی) میں کتاب 10 کا باب 33 میں بحث کی گئی ہے، جہاں کرشن کے لیے موسیقی اور عقیدت مندانہ گانوں کے نظریات کا خلاصہ کیا گیا ہے۔ یہ اصطلاح شاعری کی آیت کی شکل اور اس انداز دونوں کو ظاہر کرتی ہے جس میں اسے گایا جاتا ہے۔ یہ روحانی، بہادر، فکر مند، نیک، اخلاقی حکمت یا گیت-موسیقی کے امتزاج کی سنجیدہ شکل ہے۔ موضوعاتی معاملات مذہبی اور روحانی (زیادہ تر ہندو دیوتاؤں کی تعریف میں) سے لے کر شاہی پینگیریکس، موسیقی اور رومانوی تک ہیں۔ دھروپد میں کم از کم چار شعر ہوتے ہیں، جنہیں استھائی (یا استھائی)، انتارا، سنچاری اور ابھوگا کہا جاتا ہے۔ ستھائی حصہ ایک راگ ہے جو درمیانی آکٹیو کے پہلے ٹیٹراکارڈ اور نچلے آکٹیو نوٹوں کا استعمال کرتا ہے۔ انتارا حصہ درمیانی آکٹیو کے دوسرے ٹیٹراکارڈ اور اعلی آکٹیو نوٹوں کا استعمال کرتا ہے۔ سنچاری حصہ ترقی کا مرحلہ ہے، جو پہلے سے کھیلے جانے والے ستھائی اور انتارا کے حصوں کا استعمال کرتے ہوئے مجموعی طور پر تعمیر کرتا ہے، اور اس میں تینوں آکٹیو سروں کے ساتھ بنایا گیا سریلا مواد استعمال ہوتا ہے۔ ابھوگا اختتامی حصہ ہے، جو سننے والے کو استھائی کے واقف نقطہ آغاز پر واپس لاتا ہے، اگرچہ تال کے تغیرات کے ساتھ، ہلکے الوداع جیسے کم نوٹوں کے ساتھ، جو مثالی طور پر ریاضیاتی حصے ہیں جیسے (نصف)، (تیسرا) یا (چوتھا)۔ کبھی کبھی بھوگا نامی پانچواں شعر شامل کیا جاتا ہے۔ اگرچہ عام طور پر فلسفیانہ یا بھکتی (دیوتا یا دیوی کے لیے جذباتی عقیدت) کے موضوعات سے متعلق، کچھ دھروپد بادشاہوں کی تعریف کے لیے بنائے گئے تھے۔ دھروپد کی روایت برج (متھرا) کے سنتوں یعنی سوامی ہری داس، سورداس، گووند سوامی، حویلی سنگیت کے اشٹ ساکھا اور اس کے بعد تانسین اور بیجو باوارا کے نام درج ہے۔ جب دھروپد کی ترکیب بھگوان شری وشنو یا اس کے اوتار پر مبنی ہوتی ہے، تو اسے وشنوپد کہا جاتا ہے۔ تاریخ دھروپد نے شاید اپنا نام دھروپد سے حاصل کیا ہے جس کا ذکر ناٹیہ شاستر میں منظم گانوں کی نشاندہی کرنے کے لیے کیا گیا ہے۔ یہ کلاسیکی موسیقی کی بنیادی شکلوں میں سے ایک ہے جو پورے برصغیر پاک و ہند میں پائی جاتی ہے۔ یہ لفظ دھرو سے آیا ہے جس کا مطلب ہے غیر منقولہ اور مستقل۔ یہ روحانی، بہادر، فکر مند، نیک، اخلاقی حکمت یا گیت-موسیقی کے امتزاج کی سنجیدہ شکل ہے۔ نمبرکا سمپردیا میں شری شری بھٹ کی یوگلا شٹک، جو 1294 عیسوی میں لکھی گئی ہے، میں دھروپد کے بول شامل ہیں۔ دھروپد نامی موسیقی کی صنف کا ذکر کرنے والا سب سے قدیم ماخذ ابو فضل (1593) کی عین اکبری ہے۔ بعد کے کاموں میں زیادہ تر مواد کو مان سنگھ تومر کے دربار کے موسیقاروں سے منسوب کیا گیا ہے۔ 1486-1516) گوالیار کا۔ مغل دربار کے ان بیانات میں دھروپد کو ایک موسیقی کی شکل کے طور پر پیش کیا گیا ہے جو نسبتا نئی ہے ؛ اور سنیل کے مطابق، زیادہ تر ذرائع اس بات پر متفق ہیں کہ دروپد کی ابتدا مان سنگھ تومر کے دربار سے ہوئی ہے۔ روی شنکر کا کہنا ہے کہ یہ شکل پندرہویں صدی میں پربندھ سے ترقی کے طور پر نمودار ہوئی، جس کی جگہ اس نے لے لی۔ 16 ویں صدی کے بھکتی سنت اور شاعر و موسیقار سوامی ہری داس (نمبرکا سمپردیا میں بھی)، کرشنا کے لیے وقف گانوں کے ساتھ ایک مشہور دھروپد گلوکار تھے۔ یہ مغل دربار میں درباری موسیقی بن گئی جس میں سوامی ہری داس کے شاگرد تانسین دوسری چیزوں کے علاوہ اپنی دھروپد کمپوزیشن کے لیے مشہور تھے۔ دھروپد قدیم ہے، اور موسیقی کی ایک اور صنف جسے خیال کہا جاتا ہے (اس کے صرف دو حصے استھائی اور انتارا ہیں) اس سے تیار ہوئی۔ دھروپد ایک پرجوش موسیقی ہے، جو حوصلہ افزا اور بہادر، خالص اور روحانی ہے۔ خیال آرائشی نوٹوں کا اضافہ کرتا ہے، جو چھوٹے، مزاج اور جشن منانے والے ہوتے ہیں۔ دھروپد پر رقص کرنے کے قدیم رواج کو حالیہ دنوں میں ڈاکٹر پورو دادھیچ نے دوبارہ متعارف کرایا ہے۔ ڈاکٹر دادھیچ ہندوستان کے کتھک رقاص ہیں جنہوں نے 'دھروپد' کو رسمی کتھک اسٹیج پر لایا اور یہ کمپوزیشن 28 ماتروں میں ہے۔ فطرت اور مشق دھروپد جیسا کہ آج کل جانا جاتا ہے، ایک سولو گلوکار یا گلوکاروں کی ایک چھوٹی سی تعداد طبلہ کے بجائے پکھاوج کی دھڑکن کے ساتھ مل کر پیش کرتی ہے۔ گلوکار کے ساتھ عام طور پر دو تانپورے ہوتے ہیں، بجانے والے پیچھے قریب بیٹھے ہوتے ہیں، اور گلوکار کے دائیں طرف پرکشنسٹ ہوتا ہے۔ روایتی طور پر دھروپد کے لیے استعمال ہونے والا بنیادی آلہ رودر وینا رہا ہے، لیکن اس موسیقی کے لیے سوربہار اور سرسر نگر بھی طویل عرصے سے استعمال ہوتے رہے ہیں۔ ترجیحی طور پر، دھروپد کے لیے استعمال ہونے والے کسی بھی آلے میں ایک گہرا باس رجسٹر اور طویل استحکام ہونا چاہیے۔ تمام ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کی طرح، دھروپد موڈل اور مونوفونک ہے، جس میں ایک ہی سریلی لائن ہے اور کوئی راگ ترقی نہیں ہے۔ ہر راگ میں ایک موڈل فریم ہوتا ہے-مائیکرو ٹونل آرائش (گامک) کی دولت عام ہے۔ متن سے پہلے ایک مکمل طور پر بہتر سیکشن، الاپ ہوتا ہے۔ دھروپد میں الاپ کو حروف کے ایک سیٹ کا استعمال کرتے ہوئے گایا جاتا ہے، جو مقبول طور پر ویدک منتروں اور بیجاکشروں سے ماخوذ ہے، ایک بار بار، سیٹ پیٹرن میں: اے ری نی نا، تی ری نی نا، ری ری ری نی نا، تی نی ٹوم نی (یہ آخری گروپ ایک طویل جملے کے آخر میں استعمال ہوتا ہے)۔ یہ حرف مختلف تغیرات اور امتزاج میں بھی بڑے پیمانے پر استعمال ہوتے ہیں۔ دھروپد طرزوں میں لمبی وسیع الپس ہوتی ہیں، ان کی سست اور جان بوجھ کر سریلی نشوونما آہستہ آہستہ ایک تیز رفتار تال کی نبض لاتی ہے۔ دھروپد گانے کے زیادہ تر انداز میں یہ آسانی سے ایک گھنٹہ تک چل سکتا ہے، جسے بڑے پیمانے پر الاپ پروپر (ان میٹرڈ)، جور (مستحکم تال کے ساتھ) اور جھالا (تیز رفتار اسٹرمنگ) یا نومٹم میں تقسیم کیا گیا ہے، جب حروف کو بہت تیز رفتار سے گایا جاتا ہے۔ پھر اس کمپوزیشن کو تال کے ساتھ گایا جاتا ہے: سلسلہ وار ترتیب میں چار لائنوں کو استھائی، انتارا، سنچاری اور ابھوگ کہا جاتا ہے۔ ترکیبیں میٹر (تال) (7 دھڑکن)، سل (10 دھڑکن) اور چاؤ (12 دھڑکن) میں موجود ہیں-10 دھڑکن والے جھپ تال پر سیٹ کی گئی ترکیبیں سدرا کہلاتی ہیں جبکہ 14 دھڑکن والے دھمار پر سیٹ کی گئی ترکیبیں دھمار کہلاتی ہیں۔ مؤخر الذکر کو ہلکی موسیقی کی شکل کے طور پر دیکھا جاتا ہے، جو ہولی کے موسم بہار کے تہوار سے وابستہ ہے۔ کنسرٹ پرفارمنس کے ساتھ ساتھ مندروں میں دھروپد گانے کا رواج جاری ہے، حالانکہ صرف تھوڑی تعداد میں ریکارڈنگ کی گئی ہے۔ یہ کنسرٹ دھروپد سے بہت کم مشابہت رکھتا ہے: اس میں بہت کم یا کوئی الاپ نہیں ہے۔ گھنٹیاں اور انگلی کے دسترخوان جیسے ٹکرانے، جو کلاسیکی ترتیب میں استعمال نہیں ہوتے ہیں، یہاں استعمال کیے جاتے ہیں، اور استعمال کیا جانے والا ڈھول ایک چھوٹا، پرانا قسم ہے جسے مردنگ کہا جاتا ہے، جو مردنگم سے بالکل ملتا جلتا ہے۔ گھرانوں اور انداز کے بارے میں کہا جاتا ہے کہ کلاسیکی دھروپد کی چار وسیع طرز کی قسمیں (ونی یا بنی) ہیں-گوری (گوہر)، کھنڈر، نوہار، اور ڈاگر، جو عارضی طور پر ساتویں صدی سے جانے جانے والے پانچ گانے کے انداز () سے جڑے ہوئے ہیں: شدھ، بھینا، گوری، ویگسورا، اور سدھرانی۔ کئی دھروپد گھرانے ہیں: "گھر"، یا خاندانی انداز۔ سب سے مشہور گھرانہ ڈاگر خاندان ہے جو ڈاگر وانی یا ڈاگر گھرانے میں گاتا ہے۔ ڈاگر انداز الاپ پر بہت زور دیتا ہے اور کئی نسلوں سے ان کے گلوکاروں نے جوڑوں (اکثر بھائیوں کے جوڑوں) میں پرفارم کیا ہے۔ ڈاگر مسلمان ہیں لیکن دیوتاؤں اور دیوی دیوتاؤں کی ہندو تحریریں گاتے ہیں۔ بشنو پور گھرانے میں منی لال ناگ، میتا ناگ، اور مدھوونتی پال شامل ہیں۔ ریاست بہار سے دربھنگہ گھرانہ، ڈمراون گھرانہ (بکسر) اور بیتیا گھرانہ آتے ہیں۔ دربھنگہ گھرانے کے ملک کھنڈر وانی اور گوہر وانی سے جڑے ہوئے ہیں۔ رام چتر ملک، ودور ملک، ابھے نارائن ملک، آنجہانی پنڈت سنجے کمار ملک، لکشمن بھٹ ٹیلنگ اور سیارام تیواری 20 ویں صدی میں دربھنگہ گھرانے کی معروف شخصیات تھیں۔ دربھنگہ گھرانے کے دھروپد کی ورندابن میں ایک مضبوط نمائندگی آنجہانی پنڈت ودور ملک کی وجہ سے ہے، جو 1980 اور 1990 کی دہائی کے دوران ورندابن میں رہتے اور پڑھاتے تھے۔ دھروپد کی عظیم خواتین فنکاروں میں اصغری بائی، الکا لہری، اشوک نندی، مدھو بھٹ ٹیلنگ، پاکستانی گلوکارہ عالیہ رشید، اور اطالوی گلوکارہ امیلیا کونی شامل ہیں۔ ڈمراؤں گھرانہ-بہار ڈمراؤں گھرانے کی دھروپد روایات تقریبا 500 سال پرانی دھروپد موسیقی کی ایک قدیم روایت ہے۔ یہ گھرانہ ڈمراؤن راج کے بادشاہوں کی سرپرستی میں پروان چڑھا جب اس کی بنیاد رکھی گئی۔ اس گھرانے کا ڈرپد انداز (ونی) گوہر، کھنڈر اور نوہاروانی ہے۔ اس گھرانے کے بانی پنڈت تھے۔ مانیک چند دوبے اور پنڈت۔ انوپ چند دوبے۔ دونوں فنکاروں کو مغل شہنشاہ شاہ جہاں نے اعزاز سے نوازا تھا۔ بھارت رتن استاد بسم اللہ خان کے والد جو ڈمراؤں گھرانے کی روایت سے بھی تعلق رکھتے تھے۔ وہ عام طور پر دھروپد انداز میں شہنائی بجاتے تھے۔ ڈمراؤں گھرانے (بکسر) کے مشہور زندہ گلوکاروں میں پنڈت شامل ہیں۔ رام جی مشرا، ڈمراون Gharana.Pt کے نمائندے۔ کامود مشرا-ورنداون بھی ڈمراؤں گھرانے کے نمائندے ہیں۔ اس گھرانے کی طرف سے بہت سی کتابیں لکھی گئی ہیں، جیسے شری کرشن رامائن، پنڈت۔ گھانا نے دوبے، سر پرکاش، بھیرو، پرکاش، راش پرکاش کو رنگ کیا، جو جے پرکاش دوبے اور پرکاش کوی نے لکھا تھا۔ ابھیشیک سنگیت پلّو بذریعہ ڈاکٹر اروند کمار اس گھرانے پر بہت کام کیا گیا ہے اور اس ڈمراؤں گھرانے کی بہت سی چیزیں تحقیق کے موضوع ہیں۔ مشرا گوہر، دگور، نوہار اور کھنڈر طرزوں پر عمل کرتے تھے۔ یہ گھرانہ بیتیا راج کے بادشاہوں کی سرپرستی میں پروان چڑھا۔ پنڈت فالگنی مترا موجودہ نسل میں اس گھرانے کے ماہر ہیں۔ دھروپد کے کچھ نامور علمبردار اور ماہر پنڈت گوکولوتسوجی مہاراج، ادے بھاوالکر، ریتوک سنیل، نرملیا ڈے، پنڈت ہیں۔ شتی پال ملک، پنڈت۔ رام چتر ملک اور گنڈیچا برادران۔ روایات اور سائنسی طریقوں کو جوڑنے کی کوشش میں، آئی ٹی سی سنگیت ریسرچ اکیڈمی کا سائنسی تحقیقی شعبہ 1987 سے سمپوزیم اور ورکشاپس کا انعقاد کر رہا ہے۔ ان ورکشاپس/سمپوزیم کا مقصد موسیقی کے مختلف شعبوں میں تحقیق کے بارے میں بیداری پیدا کرنا ہے۔ 2013 میں اکیڈمی نے نیشنل سینٹر فار پرفارمنگ آرٹس (انڈیا) (این سی پی اے، ممبئی) کے ساتھ مل کر دھروپد سیمینار کا انعقاد کیا جہاں ڈاکٹر پورو دادھیچ نے دھروپد کی ابتدا اور پیشروؤں پر تبادلہ خیال کرنے کے لیے اسپیکر کے طور پر شرکت کی۔ پروفیسر رچرڈ وڈس (سربراہ، شعبہ موسیقی، اسکول آف اورینٹل اینڈ افریکن اسٹڈیز، یونیورسٹی آف لندن، برطانیہ) اور ڈاکٹر دادھیچ، (اندور، ہندوستان) نے دھروپد کی ابتدا پر تفصیل سے تبادلہ خیال کیا۔ مؤخر الذکر نے ثابت کیا کہ دھروپد راجہ مان سنگھ تومر کے زمانے سے پرانے ہیں۔ دستاویزی فلمیں فلم ساز منی کول نے استاد ضیاء محی الدین ڈاگر اور استاد ضیاء فرید الدین ڈاگر کی سرپرستی میں 1982 میں دھروپد موسیقی پر پہلی دستاویزی فلموں میں سے ایک بنائی جس کا نام "دھروپد" تھا۔ ہندی زبان کی اس مکمل دستاویزی فلم میں ان کے دونوں گروؤں کے ساتھ ساتھ ضیاء محی الدین ڈاگر کے بیٹے نوجوان بہاؤ الدین ڈاگر کو دکھایا گیا ہے۔ فلمز ڈویژن آف انڈیا کے ذریعہ تیار کردہ اس فلم کی شوٹنگ دھروپد کی تاریخ سے وابستہ مقامات-فتح پور سیکری اور جے پور کے جنتر منتر میں کی گئی تھی جس میں موسیقی کی شکل کے نظریہ اور عمل کو واضح کیا گیا تھا۔ ۔