Documentary theatre
دستاویزی تھیٹر وہ تھیٹر ہے جو پہلے سے موجود دستاویزی مواد (جیسے اخبارات، سرکاری رپورٹس، انٹرویوز، جریدے، اور خط و کتابت) کو حقیقی واقعات اور لوگوں کے بارے میں کہانیوں کے لیے ماخذ مواد کے طور پر استعمال کرتا ہے، اکثر کارکردگی میں متن کو تبدیل کیے بغیر۔ اس صنف میں عام طور پر لفظی تھیٹر، تفتیشی تھیٹر، حقیقت کا تھیٹر، گواہ کا تھیٹر، سوانح عمری تھیٹر، اور ایتھنوڈرا شامل ہیں یا کہا جاتا ہے۔ اگرچہ حقیقت پر مبنی ڈرامے کا سراغ قدیم یونان اور فرینکس کی 492 قبل مسیح میں دی کیپچر آف میلیٹس کی تیاری سے ملتا ہے، عصری دستاویزی تھیٹر کی جڑیں 1920 اور 1930 کی دہائی کے دوران مشرقی یورپ میں تیار ہونے والے تھیٹر کے طریقوں میں ہیں۔ روسی انقلاب کے بعد کے سالوں میں، یو ایس ایس آر کے محکمہ تحریک اور پروپیگنڈا نے بڑی حد تک ناخواندہ آبادی کے لیے موجودہ واقعات کو پیش کرنے کے لیے تھیٹر کے گروپوں کو ملازمت دی جنہیں بلیو بلاؤز کے نام سے جانا جاتا تھا (اس لیے کہ وہ فیکٹری کے کارکنوں کے لباس پہنتے تھے)۔ بلیو بلاؤز نے گانے، رقص اور اسٹیجنگ کے ذریعے خبروں اور موجودہ واقعات کو ڈرامائی بنایا۔ 1924 تک ان پرفارمنس کو زویا گزٹا، یا زندہ اخبار کی شکل میں معیاری بنایا گیا۔ دریں اثنا، جرمنی میں، ایرون پیسکیٹر دستاویزی فلم کی فوٹیج اور دیگر بنیادی ماخذ مواد کو اپنے "بڑے پیمانے پر چشموں" میں شامل کرنے کے ساتھ تجربہ کر رہے تھے۔ 1925 میں انہوں نے ان اسپائٹ آف ایوریتھنگ لکھی، جو مکمل طور پر عصری سیاسی دستاویزات سے ماخوذ ہے اور اکثر جدید دستاویزی ڈرامے کے پہلے دور کے آغاز کے طور پر حوالہ دیا جاتا ہے۔ اس اور دیگر ابتدائی کاموں میں، پیسکیٹر نے "مطلق سچائی" کو پیش کرنے کی کوشش کی۔ انہوں نے کرداروں کی اندرونی زندگیوں کو ظاہر کرنے کی کوشش کرنے کے بجائے مونٹیج اور کولیج کی شکل میں حقائق پر مبنی مواد کی پیشکش پر توجہ مرکوز کی۔ افسردگی کے دور کا امریکہ دستاویزی تھیٹر 1930 کی دہائی کے دوران مغرب میں پھیل گیا۔ انگلینڈ میں، اس شکل کو یونٹی تھیٹر جیسے بائیں بازو کی طرف جھکاؤ رکھنے والے سیاسی تھیٹر گروپوں نے استعمال کیا، جنہوں نے عام آدمی کی سچائیوں کو بے نقاب کرنے کے لیے دستاویزی اور تاریخی دونوں ڈرامے پیش کیے، جس میں سچائی کے حصول کے لیے اکثر افسانے اور حقیقت کو ملایا جاتا تھا۔ یونٹی تھیٹر کے دستاویزی شوز مشرقی یورپ کے "زندہ اخبار" جمالیاتی پر مرکوز ہیں۔ ان کا پہلا ٹکڑا، بس مین (1938)، اظہار پسند اور تعمیری صنفوں سے حاصل کردہ تجریدی اور اسٹائلائزڈ ڈیزائن جمالیات کے ساتھ فطری مکالمے کو ملاتا ہے۔ ریاستہائے متحدہ میں، اس شکل کو ہیلی فلانگن ڈیوس اور مورس واٹسن نے صدر فرینکلن ڈی روزویلٹ انتظامیہ کے فیڈرل تھیٹر پروجیکٹ کے بڑے پیمانے پر زندہ اخبارات میں ڈھال لیا تھا۔ ابتدائی طور پر ایک "اینیمیٹڈ نیوزریل" کے طور پر تصور کیا گیا، یہ شکل ایک الگ تھیٹر کی صنف میں تیار ہوئی۔ پریکٹیشنرز نے بڑے افسردگی کے دوران محنت، رہائش اور زراعت جیسے مسائل سے نمٹنے کے لیے ایگٹپروپ اور پیسکٹوریئن کنونشن کے علاوہ تماشا اور واڈویل تکنیک کا استعمال کیا۔ اکثر، ان میں لٹل مین اور لاؤڈ اسپیکر جیسے کردار شامل ہوتے تھے جو ایکشن کے دوران سامعین کے لیے کھڑے ہوتے تھے اور بات کرتے تھے، حقیقت کو ڈرامائی علامت کے ساتھ ملاتے تھے اور بیانیہ آرک کو واضح کرتے تھے۔ یہ ڈرامے، دستاویزی تھیٹر کے بعد کے تکرار کی طرح، اکثر فرقہ وارانہ طور پر تخلیق کیے جاتے تھے، اکثر اخبارات کے مصنفین اور تھیٹر فنکاروں کے گروپوں کے ذریعے۔ 1939 میں فیڈرل تھیٹر پروجیکٹ کے اختتام نے ریاستہائے متحدہ میں دستاویزی تھیٹر کو 1960 کی دہائی کے اوائل تک روک دیا۔ جنگ کے بعد کا دور اور 1970 کی دہائی جب کہ 1930 کی دہائی کے دستاویزی تھیٹر نے سامعین کی شمولیت پر زور دیا، 1960 کی دہائی سے 1970 کی دہائی تک کا زیادہ تر کام برٹولٹ بریکٹ کے سامعین سے دوری، جمالیاتی طریقوں کے ذریعے، غالب نظریات پر سوال اٹھانے کے لیے متاثر ہوا۔ اس دور کے کام نے سمجھی جانے والی حقیقت کے بارے میں سوالات اٹھانے کے لیے دستاویزات کی تنظیم نو کے ذریعے تاریخی واقعات کے نئے یا متبادل نقطہ نظر پر زیادہ توجہ مرکوز کی۔ جرمنی میں، یہ دستاویزی ڈرامے بنیادی طور پر نازی ازم کے نتیجے اور ہولوکاسٹ کی نسل کشی پر مرکوز تھے۔ بہت سے کام ٹریبونلز کے نقل سے اخذ کیے گئے ہیں، جیسے ہینار کیپ ہارٹ کی ان دی میٹر آف جے رابرٹ اوپن ہائیمر اور پیٹر ویس کی دی انویسٹی گیشن۔ اپنے مضمون "نوٹس آن دی کنٹیمپرری تھیٹر" میں ویس دستاویزی تھیٹر کے 14 عناصر کی تفصیل دیتے ہوئے کہتے ہیں کہ "دستاویزی تھیٹر کی طاقت حقیقت کے ٹکڑوں کو قابل استعمال ماڈل میں ترتیب دینے کی صلاحیت میں مضمر ہے"، اور یہ کہ اس صنف کی فنکارانہ طاقت ایک متعصبانہ تشریح اور حقیقت پسندانہ مواد کی پیش کش سے آتی ہے۔ انہوں نے دستاویزی تھیٹر کے لیے بہت سے ممکنہ ذرائع کی بھی نشاندہی کی، جن میں کارروائی کے منٹس، فائلیں، خطوط، شماریاتی ٹیبلز، اسٹاک ایکسچینج کمیونکس، بینکوں اور صنعتی اداروں کی بیلنس شیٹ کی پریزنٹیشنز، سرکاری تبصرے، انٹرویوز، معروف شخصیات کے بیانات، پریس، ریڈیو، فوٹو، یا واقعات کی فلم رپورٹنگ اور موجودہ کے گواہ دیگر تمام میڈیا شامل ہیں۔ اس قسم کا دستاویزی ڈرامہ نولا چلٹن نے اسرائیل اور مشرق وسطی کو برآمد کیا تھا، جس کی گواہی کا تھیٹر علاقے میں پسماندہ گروہوں پر مرکوز تھا اور بعد میں اس نے امریکی پریکٹیشنرز کے کام کو متاثر کیا۔ تاہم، اس عرصے کے دوران، امریکی صنف مارٹن ڈوبرمین کے ان وائٹ امریکہ جیسے ڈراموں کے ساتھ زیادہ واضح طور پر سیاسی ہو گئی، جو کہ بیان اور گانے کی لیونگ نیوز پیپر کی تکنیکوں پر مبنی ایک ٹکڑا ہے، جسے فری سدرن تھیٹر نے پیش کیا، ایک ایسی کمپنی جس نے جنوب میں سیاہ فام سامعین کے لیے تھیٹر بنانے کی کوشش کی۔ ڈرامے بھی زیادہ تجرباتی بن گئے، جس کی وجہ سے دستاویزی طرز کی پرفارمنس ہوئی، کیونکہ جوزف چیکن اور دی اوپن تھیٹر جیسے فنکاروں نے تاریخی دستاویزات کو اصلاح (ویت راک) کے لیے ماخذ مواد کے طور پر استعمال کیا یا لوئس والڈیز نے اخبارات، نقل، اور خط و کتابت سے ایک افسانوی کہانی اور زوٹ سوٹ کے کرداروں کے ساتھ مشترکہ لفظی متن کا استعمال کیا۔ دریں اثنا، انگلینڈ میں، اسکرپٹ تیار کرنے کے لیے ٹیپ ریکارڈ شدہ گواہی کا استعمال اسٹوک لوکل دستاویزی طریقہ کار کی پہچان بن گیا، جسے پیٹر چیزمین نے تیار کیا تھا۔ ان کے بہت سے ڈراموں میں، بشمول فائٹ فار شیلٹن بار (1977)، ہینڈز اپ، فار یو دی وار از اینڈڈ! (1971)، چیزمین نے ریکارڈ شدہ انٹرویوز کی صحیح نقل پر توجہ مرکوز کی، اور وہ ذیلی صنف "وربیٹیم تھیٹر" کے ابتدائی علمبرداروں میں سے ایک ہیں۔ چیزمین اور لفظی تھیٹر کے دیگر برطانوی پریکٹیشنرز کے نظریات نے 20 ویں صدی کے آخر میں امریکی دستاویزی تھیٹر کی ترقی کو آگاہ کیا۔ 20 ویں صدی کے آخر اور 21 ویں صدی کے اوائل میں 1960 اور 1970 کی دہائی کے دستاویزی تھیٹر میں پھیلے تاریخی واقعات کے تناظر میں افراد پر توجہ مرکوز کرنے سے 1980 اور 1990 کی دہائی میں فنکار اور انفرادی مرکوز دستاویزی تھیٹر کی راہ ہموار ہوئی۔ اس عرصے کے دوران، توجہ وسیع تاریخی پیشکشوں سے اور بھی دور منتقل ہو گئی تاکہ خاص طور پر اس بات پر توجہ دی جا سکے کہ شناخت نے بڑے واقعات کے ساتھ ذاتی تعلقات کو کس طرح تشکیل دیا۔ اس دور کے بنیادی کام، جو حقیقت پسندانہ مواد کے ترجمان کے طور پر فنکار کے کام کو اجاگر کرتے ہیں، ان میں ایک شخص کے شو جیسے اینا ڈیویر اسمتھ کے فائرز ان دی مرر (1992)، اجتماعی طور پر بنائے گئے شو جیسے ٹیکٹونک تھیٹر پروجیکٹ کا دی لارامی پروجیکٹ (2000)، اور ڈرامہ نگار پر مبنی کام جیسے این نیلسن کا دی گائز (2001) اور جیسکا بلینک اور ایرک جینسن کا دی ایکسونریٹڈ (2002) شامل ہیں۔ مشرقی یورپ میں، نئے جرمن دستاویزی تھیٹر نے ہنس ورنر کروسنجر جیسے آٹیور ہدایت کاروں کی میڈیا سے چلنے والی غیر داستانی تخلیقات کی ترقی کے ذریعے مترجم کے طور پر فنکار کی اہمیت پر بھی توجہ مرکوز کی۔ عصری پریکٹس عصری دستاویزی تھیٹر کی تعریف عالمگیریت پر ساپیکشیت کے استحقاق اور اس دور میں جہاں ڈیجیٹل اور جسمانی حقائق آپس میں ٹکراتے ہیں، سچائی کی تعریف پر سوال اٹھانے سے ہوتی ہے۔ بہت سے عصری پریکٹیشنرز "دستاویزی تھیٹر" کی اصطلاح کو "تفتیشی تھیٹر" جیسے زیادہ مبہم لیبلز کے حق میں مسترد کرتے ہیں جو حقیقت کی فنکارانہ تشریح میں مزید آسانی کی اجازت دیتے ہیں اور سچائی کے اخلاقی ثالث کے طور پر فنکار کے اصل تصور سے دور ہو جاتے ہیں۔ جس طرح پیسکیٹر نے اپنی پروڈکشن کو بڑھانے کے لیے فلم اور پروجیکشن کے نئے میڈیا کا استعمال کیا، اسی طرح عصری دستاویزی تھیٹر حقیقت اور حقیقت کی نمائندگی کے درمیان بڑھتی ہوئی مبہم لکیر کو تلاش کرنے کے لیے نئے میڈیا پر انحصار کرتا رہتا ہے۔ اسی طرح، دستاویزی تھیٹر نئے بیانیے تخلیق کرنے کے لیے انٹرویو جمع کرنے کے جمہوری عمل اور متعدد فنکارانہ نقطہ نظر پر انحصار کرتا رہتا ہے۔ اس کی وجہ سے لفظی اور افسانوی دونوں طرح کے ڈراموں کا پھیلاؤ ہوا ہے، جو پناہ گزینوں اور تارکین وطن کی کہانیوں پر مرکوز ہیں جو انٹرویوز اور ورکشاپس کو بیانیے کے ڈراموں کے نقطہ آغاز کے طور پر استعمال کرتے ہیں۔ دستاویزی تھیٹر کی ایک بہت ہی حالیہ تکرار انوجا گھوسلکر اور کائی ٹچمین کے فیسٹیول "کنیکٹنگ ریئلٹیز" کی طرف سے کی گئی ہے، جس نے "روایتی اور عصری دونوں ہندوستانی اور ایشیائی کارکردگی کے طریقوں کے امتحان میں حصہ ڈالنے کی کوشش کی ہے، جو کارکردگی کی حقیقت سے متعلق ہیں"۔ وربیٹیم تھیٹر دستاویزی تھیٹر کی ایک شکل ہے جس میں ڈرامے ان عین الفاظ سے بنائے جاتے ہیں جو کسی خاص واقعہ یا موضوع کے بارے میں انٹرویو لینے والے لوگوں کے ذریعے کہے جاتے ہیں۔ تعریف ڈرامہ نگار ان لوگوں کا انٹرویو کرتا ہے جو اس موضوع سے جڑے ہوتے ہیں جو ڈرامے کا مرکز ہوتا ہے اور پھر ڈرامے کی تعمیر کے لیے ان کی گواہی کا استعمال کرتا ہے۔ اس طرح ڈرامہ نگار واقعات کے لیے ایک کثیر آواز والا نقطہ نظر پیش کرنے کی کوشش کرتا ہے۔ اس طرح کے ڈرامے سیاست، آفات، کھیلوں اور دیگر سماجی واقعات پر مرکوز ہو سکتے ہیں۔ تھیٹر کا ایک لفظی (لفظ بہ لفظ) انداز ڈرامے کی تعمیر کے لیے انٹرویو لینے والوں یا ریکارڈوں سے دستاویزی الفاظ کا استعمال کرتا ہے، جیسے عدالتی نقل۔ آسٹریلیائی ڈرامہ نگار اور لفظی تھیٹر ڈرامے ایمبرز کے مصنف کیمپین ڈیسنٹ نے کہا کہ یہ "روایتی معنوں میں نہیں لکھا گیا ہے۔ بلکہ اس کا تصور، مجموعہ اور مجموعہ کیا گیا ہے"۔ یہ ایک تخلیقی قسم کا ڈرامہ ہے جو واقعات میں جو ہوا اس کی کہانی سنانے میں مدد کرتا ہے۔ لفظی تھیٹر موجود ہے جیسا کہ برطانیہ میں تصور کیا گیا تھا۔ لیکن ریاستہائے متحدہ میں، لفظی تھیٹر ہمیشہ دستاویزی تھیٹر کی وسیع تر صنف سے ممتاز نہیں ہوتا ہے۔ لہذا، ذیل میں درج ڈراموں، فلموں اور ٹی وی کو-بطور لفظی تھیٹر، جو ریاستہائے متحدہ میں رہنے اور لکھنے والے ڈرامہ نگاروں نے لکھا ہے، کو دستاویزی تھیٹر سمجھا جانا چاہیے۔ تاریخ برطانوی-امریکی ڈرامہ نگار اور نقاد ایرک بینٹلے کا 1974 کا ڈرامہ آر یو ناؤ آر ہیو یو ایور بین: دی انویسٹی گیشنز آف شو بزنس بائی دی ان امریکن ایکٹیویٹیز کمیٹی 1950 کی دہائی میں یو ایس ہاؤس ان امریکن ایکٹیویٹیز کمیٹی کے سامنے دی گئی شہادتوں پر بنایا گیا تھا۔ امریکی اداکارہ/ڈرامہ نگار اینا ڈیویر اسمتھ کو 1990 کی دہائی کے اوائل میں ان کے دو ایک خاتون ڈراموں کی وجہ سے لفظی تھیٹر کے علمبردار کے طور پر بیان کیا گیا ہے: فائر ان دی مرر (1992)، بروکلین، نیویارک میں 1991 کے کراؤن ہائٹس فسادات کے بارے میں، اور ٹوائلائٹ: لاس اینجلس، 1992 (1994)، 1992 کے لاس اینجلس فسادات کے بارے میں۔ دونوں ڈراموں کے لیے، اس نے واقعات سے منسلک متعدد لوگوں کے ساتھ انٹرویو کیے، پھر اپنے انٹرویو کے نقل سے منتخب کر کے ڈراموں کو ترتیب دیا۔ لفظی تھیٹر کے ہائی پروفائل ٹکڑوں میں موئسز کافمین اور ٹیکٹونک تھیٹر پروجیکٹ کے ممبروں کا دی لارامی پروجیکٹ (2000) اور اس کا سیکوئل، دی لارامی پروجیکٹ-ٹین ایئرز لیٹر، دونوں 1998 میں لارامی، وومنگ میں میتھیو شیپرڈ کے قتل کے بارے میں ہیں۔ رابن سونز کے دہشت گردوں سے بات کرتے ہوئے، ایلن رک مین اور کیتھرین وینر کا میرا نام ریچل کوری ہے، فلپ رالف اور کیتھرین وینر کا ڈیپ کٹ، ڈیوڈ ہیئر کا دی پرمیننٹ وے اور لک لیفٹ لک رائٹ کا کاؤنٹڈ (2010)۔ غیر معمولی طور پر، لندن روڈ (2011) بذریعہ الیکی بلیتھ اور ایڈم کارک، ایک لفظی میوزیکل ہے، جس میں لفظی طور پر بولی جانے والی متن کو موسیقی کے ساتھ جوڑا جاتا ہے اور گایا جاتا ہے تاکہ ماخذ کے انٹرویوز سے جتنا ممکن ہو ملتا جلتا ہو۔ 2017 میں، روسی پروڈکشن "ان ٹچ" (ڈائریکٹر-رسلان مالکوف) نے لندن کے نیشنل تھیٹر میں اپنے بین الاقوامی ورژن کا پریمیئر کیا (روسی پریمیئر 2015 میں ماسکو میں منعقد ہوا تھا)۔ یہ دنیا کی پہلی دستاویزی تھیٹر پروڈکشن ہے جس میں بہرے اندھے اداکاروں کی کاسٹ اور دیکھنے/سننے والوں کو ایک ساتھ پرفارم کرتے ہوئے دکھایا گیا ہے-اور اپنی زندگی کے بارے میں لفظی کارکردگی کا مظاہرہ کیا گیا ہے۔ سیاسی لفظی تھیٹر کی حالیہ مثالیں ٹیس بیری-ہارٹ کے ڈرامے کسی کو الزام لگانا (2012) اور سوچی 2014 (2014) ہیں۔ کسی کو مورد الزام ٹھہرانے میں (نوعمر سام ہالم سے متعلق انصاف کی اسقاط حمل کے بارے میں) الفاظ صرف گواہوں کے بیانات، عدالتی نقل، میڈیا کی سرخیوں، اور ملوث افراد کے انٹرویو سے لیے گئے تھے۔ سوچی 2014 روس میں مختلف ایل جی بی ٹی شہریوں کے انٹرویوز سے بنایا گیا تھا جب 2014 کے سرمائی اولمپکس کی دوڑ میں ولادیمیر پوتن کے ہم جنس پرستوں کے خلاف قوانین منظور کیے گئے تھے (روس میں ایل جی بی ٹی حقوق دیکھیں)۔ کرسٹین بیکن اور نوح برکسٹڈ-برین کی آن دی ریکارڈ (2011)، جسے آرکولا تھیٹر میں آئس اینڈ فائر تھیٹر کمپنی نے پروڈیوس کیا، مائیکل لانگھورسٹ کی ہدایت کاری میں، دنیا بھر کے چھ حقیقی صحافیوں کی زندگیوں کی پیروی کی گئی، جس میں تفتیشی صحافت کے نام پر پیشہ ورانہ اور ذاتی خطرات کو دکھایا گیا۔ بلیک واچ (2006) بلیک واچ کے اراکین کے ساتھ لیے گئے انٹرویوز کو ان کی کہانیوں اور رقص کے ٹکڑوں کے ڈرامائی ورژن کے ساتھ مربوط کرتی ہے۔ اس ٹکڑے کی ابتدا ایڈنبرا فیسٹیول فرنج میں ہوئی تھی اور اسے نیشنل تھیٹر آف اسکاٹ لینڈ اور گریگوری برک نے تخلیق کیا تھا۔ 8، ڈسٹن لانس بلیک کا ایک ڈرامہ، ایک ایسی مثال ہے جس میں پیری بمقابلہ شوارزنیگر کیس کی قانونی دلیل اور گواہ کی گواہی کو دوبارہ پیش کرنے کے لیے انٹرویوز اور کمرہ عدالت کی نقل کا استعمال کیا گیا ہے۔ دستاویزی تھیٹر کی بڑی مثالیں ابتدائی 20 ویں صدی کا ایک تہائی قوم (1938) وسط 20 ویں صدی کی تحقیقات (1965) جے رابرٹ اوپن ہائیمر کے معاملے میں (1969) 20 ویں صدی کے آخر اور 21 ویں صدی کے اوائل میں آئینے میں آگ (1992) دی لارامی پروجیکٹ (2000) دی ایکسونریٹڈ (2000) دی گائز (2001) بائی اسٹینڈر 9/11 (2001) آئی ایم مائی اون وائف (2003) دی پرمیننٹ وے (2003) مائی نیم از ریچل کوری (2005) برکلن: این آٹوموٹو فینٹسی (2010) دی جوڈی مونولوگس (2010) 8 (2011) لندن روڈ (2011) کم فرام اوے (2017) دی جنگل (2018)