Cinema of Asia
ایشیائی سنیما سے مراد براعظم ایشیا میں بننے والی فلمی صنعتیں اور فلمیں ہیں۔ تاہم، ریاستہائے متحدہ جیسے ممالک میں، یہ اکثر صرف مشرقی ایشیا، جنوب مشرقی ایشیا اور جنوبی ایشیا کے سنیما کا حوالہ دینے کے لیے استعمال ہوتا ہے۔ مغربی ایشیائی سنیما کو بعض اوقات مصر کے سنیما کے ساتھ مشرق وسطی کے سنیما کے حصے کے طور پر درجہ بند کیا جاتا ہے۔ وسطی ایشیا کے سنیما کو اکثر مشرق وسطی یا ماضی میں سوویت وسطی ایشیا کے دور میں سوویت یونین کے سنیما کے ساتھ گروپ کیا جاتا ہے۔ شمالی ایشیا میں سائبیریا کے روسی سنیما کا غلبہ ہے، اور اس طرح اسے یورپی سنیما کا حصہ سمجھا جاتا ہے۔ مشرقی ایشیائی سنیما کی خصوصیت جاپان، چین، ہانگ کانگ، تائیوان اور جنوبی کوریا کے سنیما ہیں، جن میں جاپانی اینیمی انڈسٹری اور ہانگ کانگ کی ایکشن فلمیں شامل ہیں۔ جنوبی ایشیائی سنیما کی خصوصیت ہندوستان کا سنیما، پاکستان کا سنیما، بنگلہ دیش کا سنیما اور نیپال کا سنیما ہے۔ جنوب مشرقی ایشیائی سنیما کی خصوصیت فلپائن کے سنیما سے ہے-جو ایشیائی سنیما، تھائی لینڈ، انڈونیشیا اور دیگر جنوب مشرقی ایشیائی ممالک کے علمبرداروں میں سے ایک ہے۔ وسطی ایشیا اور جنوبی قفقاز کے سنیما کو ایرانی سنیما اور تاجکستان کے سنیما سے ظاہر کیا جاتا ہے۔ مغربی ایشیائی سنیما کی مثال عرب سنیما، ایرانی سنیما، اسرائیلی سنیما (جو یہودی سنیما کے ساتھ اوورلیپ ہو سکتا ہے)، اور ترک سنیما ہیں۔ ایران کے شہر سوختہ میں پائے جانے والے 5,200 سال پرانے مٹی کے پیالے کے اطراف میں ایک بکری کی پانچ تصاویر پینٹ کی گئی ہیں۔ خیال کیا جاتا ہے کہ یہ ابتدائی حرکت پذیری کی ایک مثال ہے۔ تقریبا 500 قبل مسیح کے ایک چینی فلسفی مو-ٹی نے ایک تاریک کمرے میں مخالف دیوار میں ایک چھوٹے سے سوراخ سے باہر کی دنیا سے آنے والی الٹی روشنی کے رجحان پر غور کیا۔ شیڈو ڈرامے سب سے پہلے ہان خاندان کے دوران نمودار ہوئے اور بعد میں پورے ایشیا میں مقبولیت حاصل کی۔ 180 عیسوی کے آس پاس، چنگ ہوان () نے چین میں ایک ابتدائی زوٹروپ بنایا۔ 1021 میں، الہزین، ایک عراقی سائنسدان، نے مو-تی کے بیان کردہ اسی نظری اصول کے ساتھ تجربہ کیا، اور نتائج کے بارے میں اپنی کتاب آف آپٹکس میں لکھا، جس نے کیمرہ آبسکیورا کی پہلی واضح وضاحت اور درست تجزیہ فراہم کیا۔ ان کا لیمپ کا تجربہ، جہاں روشنی کے کئی مختلف ذرائع کو ایک بڑے علاقے میں ترتیب دیا گیا ہے، وہ پہلا تجربہ تھا جس نے کیمرہ آبسکیورا کے ساتھ ایک پوری تصویر کو باہر سے اسکرین کے اندر کامیابی کے ساتھ پیش کیا۔ خاموش فلمی دور (1890-1920 کی دہائی) ایشیا کی پہلی مختصر فلمیں 1890 کی دہائی کے دوران تیار کی گئیں۔ جاپان میں تیار ہونے والی پہلی مختصر فلمیں بیک جیزو (جیزو دی اسپوک) اور شنین نو سوسی (ایک لاش کی بحالی) تھیں، دونوں 1898 سے تھیں۔ پہلی ہندوستانی مختصر فلم بھی 1898 میں تیار کی گئی تھی، دی فلاور آف فارس، جس کی ہدایت کاری ہیرالال سین نے کی تھی۔ 1900 کی دہائی کے اوائل میں اسرائیلی خاموش فلمیں شیڈ، کیفے اور دیگر عارضی ڈھانچوں میں دکھائی گئیں۔ 1905 میں، کیفے لورینز نیو زیڈیک کے یہودی پڑوس میں جافا روڈ پر کھولا گیا۔ 1909 سے لورینز خاندان نے کیفے میں فلمیں دکھانا شروع کیں۔ 1925 میں، کیسم سنیما کو وہاں تھوڑی دیر کے لیے رکھا گیا تھا۔ پہلی مشرقی ایشیائی فیچر فلم جاپان کی دی لائف اسٹوری آف تسوکے شیوبرا (1912) تھی۔ اس کے بعد ہندوستانی سنیما کے والد سمجھے جانے والے دادا صاحب پھالکے کی ہندوستان کی پہلی فیچر لمبائی والی خاموش فلم، پیریڈ پیس ڈرامہ راجہ ہریش چندر (1913) آئی۔ اگلی دہائی تک ہندوستانی سنیما کی پیداوار اوسطا 27 فلمیں سالانہ تھی۔ 1920 کی دہائی میں، نوزائیدہ سوویت سنیما بنیادی طور پر سب سے زیادہ اختراعی تھا۔ وہاں، ایڈیٹنگ کا ہنر، خاص طور پر، ایک کہانی کو آگے بڑھانے میں اپنے پچھلے کردار سے آگے بڑھ کر آگے بڑھا۔ سرگئی آئزنسٹین نے نام نہاد جدلیاتی یا دانشورانہ مونٹیج کی تکنیک کو مکمل کیا، جس نے غیر لکیری، اکثر پرتشدد تصادم، تصاویر کو خیالات کا اظہار کرنے اور ناظرین میں جذباتی اور فکری رد عمل کو بھڑکانے کی کوشش کی۔ ابتدائی ساؤنڈ ایرا (1930 کی دہائی) ساؤنڈ فلمیں ایشیا میں 1930 کی دہائی سے تیار ہونا شروع ہوئیں۔ جاپان کے سنیما کی قابل ذکر ابتدائی بولیوں میں کینجی میزوگوچی کی سسٹرز آف دی جییون (جییون نو شمائی، 1936)، اوساکا ایلیگی (1936) اور دی اسٹوری آف دی لاسٹ کریسنتھیممز (1939) کے ساتھ ساتھ سداؤ یامانکا کی ہیومینٹی اینڈ پیپر بیلونز (1937) اور میکیو ناروس کی بیوی، بی لائک اے روز! شامل ہیں۔ (سوما یو بارا نو یونی، 1935)، جو امریکہ میں تھیٹر میں ریلیز ہونے والی پہلی جاپانی فلموں میں سے ایک تھی۔ تاہم، بڑھتی ہوئی سنسرشپ کے ساتھ، ڈائیسوکے ایٹو جیسے ہدایت کاروں کی بائیں جھکاؤ والی رجحان والی فلمیں بھی حملے کی زد میں آنے لگیں۔ کچھ جاپانی ساؤنڈ شارٹس 1920 اور 1930 کی دہائی میں بنائے گئے تھے، لیکن جاپان کی پہلی فیچر لمبائی والی ٹاکی فوجیوارا یوشی نو فوروساٹو (1930) تھی، جس میں 'مینا ٹاکی سسٹم' استعمال کیا گیا تھا۔ 1935 میں، یاسوجیرو اوزو نے این ان ان ٹوکیو کی ہدایت کاری بھی کی، جسے نو حقیقت پسندی کی صنف کا پیش خیمہ سمجھا جاتا ہے۔ اردشیر ایرانی نے 14 مارچ 1931 کو پہلی ہندوستانی بولتی فلم عالم آرا ریلیز کی۔ ہندوستان میں 'ٹاکیز' کے آغاز کے بعد کچھ فلمی ستاروں کی بہت زیادہ مانگ تھی اور انہوں نے اداکاری کے ذریعے آرام دہ آمدنی حاصل کی۔ جیسے جیسے صوتی ٹیکنالوجی نے ترقی کی 1930 کی دہائی میں ہندوستانی سنیما میں موسیقی کا عروج دیکھا گیا جس میں اندرا سبھا اور دیوی دیویانی جیسی موسیقی نے ہندوستانی فلموں میں گانے اور رقص کا آغاز کیا۔ اسٹوڈیوز چنئی، کولکتہ اور ممبئی جیسے بڑے شہروں میں ابھرے کیونکہ فلم سازی 1935 تک ایک قائم شدہ ہنر بن گئی، جس کی مثال دیوداس کی کامیابی ہے، جس نے ملک بھر میں سامعین کو مسحور کرنے میں کامیابی حاصل کی تھی۔ سنہری دور (1940-1960 کی دہائی) 1940 کی دہائی کے وسط تک دوسری جنگ عظیم کے خاتمے کے بعد، 1940 کی دہائی کے آخر سے 1960 کی دہائی تک کا دور ایشیائی سنیما کا 'سنہری دور' سمجھا جاتا ہے۔ اس عرصے کے دوران اب تک کی سب سے زیادہ تنقیدی طور پر سراہی جانے والی ایشیائی فلمیں تیار کی گئیں، جن میں یاسوجیرو اوزو کی لیٹ اسپرنگ (1949) اور ٹوکیو اسٹوری (1953) ؛ اکیرا کروساوا کی راشمون (1950)، ایکیرو (1952)، سیون سمورائی (1954) اور تھرون آف بلڈ (1957) ؛ کینجی میزوگوچی کی دی لائف آف اوہارو (1952)، سنسھو دی بیلف (1954) اور اگیتسو (1954) ؛ ستیہ جیت رے کی دی اپو تریلوجی (1955-1959)، دی میوزک روم (1958) اور چارولتا (1964) ؛ گرو دت کی پیاسا (1957) اور کاغز کے پھول شامل ہیں۔ 1950 اور 1960 کی دہائی کے جاپانی سنیما کے 'سنہری دور' کے دوران، کامیاب فلموں میں راشمون (1950)، سیون سمورائی (1954) اور اکیرا کروساوا کی دی ہڈن فورٹریس (1958) کے ساتھ ساتھ یاسوجیرو اوزو کی ٹوکیو اسٹوری (1953) اور ایشیرو ہونڈا کی گوڈزیلا (1954) شامل تھیں۔ ان فلموں کا عالمی سنیما پر گہرا اثر پڑا ہے۔ خاص طور پر، کروساوا کی سیون سمورائی کو کئی بار مغربی فلموں کے طور پر دوبارہ بنایا گیا ہے، جیسے کہ دی میگنیفیسینٹ سیون (1960) اور بیٹل بیونڈ دی اسٹارز (1980)، اور اس نے بالی ووڈ کی کئی فلموں کو بھی متاثر کیا ہے، جیسے شعلے (1975) اور چائنا گیٹ (1998)۔ راشمون کو دی آؤٹریج (1964) کے نام سے بھی دوبارہ بنایا گیا، اور "راشمون ایفیکٹ" کہانی سنانے کے طریقوں سے متاثر فلمیں، جیسے کہ اندھا نال (1954)، دی یوزوئل مشتبہ افراد (1995) اور ہیرو (2002)۔ دی ہڈن فورٹریس جارج لوکاس کے اسٹار وارز (1977) کے پیچھے بھی تحریک تھی۔ جاپانی نئی لہر 1950 کی دہائی کے آخر میں شروع ہوئی اور 1960 کی دہائی تک جاری رہی۔ اس دور کے دیگر مشہور جاپانی فلم سازوں میں کینجی میزوگوچی، میکیو ناروس، ہیروشی اناگاکی اور ناگیسا اوشیما شامل ہیں۔ جاپانی سنیما بعد میں 1960 سے 1980 کی دہائی میں ہالی ووڈ کی نئی تحریک کے پیچھے ایک اہم تحریک بن گیا۔ 1950 اور 1960 کی دہائیوں کے ہندوستانی سنیما کے 'سنہری دور' کے دوران، یہ سالانہ 200 فلمیں تیار کر رہا تھا، جبکہ ہندوستانی آزاد فلموں نے بین الاقوامی فلمی میلوں کے ذریعے زیادہ پہچان حاصل کی۔ سب سے زیادہ مشہور میں سے ایک تنقیدی طور پر سراہی جانے والی بنگالی فلم ڈائریکٹر ستیہ جیت رے کی دی اپو تریلوجی (1955-1959) تھی، جس کی فلموں نے عالمی سنیما پر گہرا اثر ڈالا، جس میں اکیرا کروساوا، مارٹن سکورسی، جیمز آئیوری، عباس کیاروستامی، ایلیا کازان، فرانکوئس ٹرفوٹ، اسٹیون اسپیلبرگ، کارلوس سورا، جین لوک گوڈرڈ، اساؤ تاکاہاٹا، گریگوری ناوا، ایرا سیکس، ویس اینڈرسن اور ڈینی بوئل جیسے ہدایت کار ان کے سنیما انداز سے متاثر تھے۔ دی اٹلانٹک منتھلی کے مائیکل سرگو کے مطابق، "پچاس کی دہائی کے وسط سے آرٹ ہاؤسز میں سیلاب آنے والے نوجوان آنے والے ڈرامے اپو تریی کا زبردست مقروض ہیں"۔ سبرت مترا کی باؤنس لائٹنگ کی سنیماٹوگرافک تکنیک بھی دی اپو تریلوجی سے نکلتی ہے۔ ستیہ جیت رے کی کامیابی متوازی سنیما تحریک کے قیام کا باعث بنی، جو 1950 اور 1960 کی دہائیوں کے دوران اپنے عروج پر تھی۔ اس دور کے دیگر مشہور ہندوستانی فلم سازوں میں گرو دت، ریتوک گھٹک، مرینال سین، بمل رائے، کے آصف اور محبوب خان شامل ہیں۔ چین کے سنیما نے 1940 کی دہائی کے آخر میں 'سنہری دور' کا تجربہ کیا۔ 1946 میں، کائی چوشینگ لیانہوا کے نام کو "لیانہوا فلم سوسائٹی" کے طور پر بحال کرنے کے لیے شانگھائی واپس آئے۔ یہ بدلے میں کنلن اسٹوڈیو بن گیا جو اس دور کے سب سے اہم چینی اسٹوڈیوز میں سے ایک بن گیا، جس نے کلاسیکی، میریڈز آف لائٹس (1948)، دی اسپرنگ ریور فلوز ایسٹ (1947)، اور کروز اینڈ اسپیروز (1949) کو پیش کیا۔ وینہوا کا رومانوی ڈرامہ اسپرنگ ان اے سمال ٹاؤن (1948)، جو انقلاب سے کچھ عرصہ قبل ہدایت کار فی مو کی ایک فلم تھی، کو اکثر چینی فلمی ناقدین چینی سنیما کی تاریخ کی سب سے اہم فلموں میں سے ایک سمجھتے ہیں، جسے 2004 میں ہانگ کانگ فلم ایوارڈز نے اب تک کی سب سے بڑی چینی زبان کی فلم قرار دیا تھا۔ ملیشیا کے سنیما کا بھی 1950 اور 1960 کی دہائی کے جنگ کے بعد کے دور میں اپنا 'سنہری دور' تھا۔ اس دور میں ملائیشیا میں فلم سازی کے اسٹوڈیو نظام کا تعارف اور ہالی ووڈ، ہانگ کانگ کے ابھرتے ہوئے سنیما، اور خاص طور پر ہندوستانی اور جاپانی فلمی صنعتوں کے اثرات کی آمد دیکھی گئی جو خود سنہری دور کا سامنا کر رہے تھے۔ 1950 اور 1960 کی دہائی کے آخر میں فلپائن کے سنیما کے لیے بھی ایک 'سنہری دور' تھا، جس میں زیادہ فنکارانہ اور پختہ فلموں کا ظہور ہوا، اور فلم سازوں میں سنیما کی تکنیکوں میں نمایاں بہتری آئی۔ اسٹوڈیو کے نظام نے مقامی فلم انڈسٹری میں جنونی سرگرمی پیدا کی کیونکہ سالانہ بہت سی فلمیں بنائی جاتی تھیں اور کئی مقامی صلاحیتوں نے بیرون ملک پہچان حاصل کرنا شروع کر دی تھی۔ اس دور کے پریمیئر فلپائنی ہدایت کاروں میں جیرارڈو ڈی لیون، گریگوریو فرنانڈیز، ایڈی رومیرو، لیمبرٹو اویلانا، اور سیریو سینٹیاگو شامل تھے۔ جنوبی کوریا کے سنیما نے بھی 1950 اور 1960 کی دہائی کے آخر میں 'سنہری دور' کا تجربہ کیا، جس کا آغاز ہدایت کار لی کیو ہوان کی چونیانگ جون (1955) کے زبردست کامیاب ریمیک سے ہوا۔ اس سال مشہور ڈائریکٹر کم کی ینگ کی جانب سے صوبہ یانگسان کی ریلیز بھی دیکھی گئی، جس سے ان کے پیداواری کیریئر کا آغاز ہوا۔ 1950 کی دہائی کے آخر تک فلم سازی کے معیار اور مقدار دونوں میں تیزی سے اضافہ ہوا تھا۔ جنوبی کوریائی فلمیں، جیسے کہ لی بیونگ ال کی 1956 کی مزاحیہ فلم سیجیبگنون نل (دی ویڈنگ ڈے) نے بین الاقوامی ایوارڈز جیتنا شروع کر دیے تھے۔ 1950 کی دہائی کے آغاز کے برعکس، جب ہر سال صرف 5 فلمیں بنائی جاتی تھیں، 1959 میں جنوبی کوریا میں 111 فلمیں تیار کی گئیں۔ سال 1960 میں کم کی ینگ کی دی ہاؤس میڈ اور یو ہیون موک کی ایملیس بلٹ کی تیاری دیکھی گئی، یہ دونوں اب تک بنائی گئی بہترین کوریائی فلموں میں شامل ہیں۔ 1960 کی دہائی کو اکثر پاکستانی سنیما کا 'سنہری دور' کہا جاتا ہے۔ اس دور میں بہت سے اے اسٹارز کو متعارف کرایا گیا اور وہ سلور اسکرین پر لیجنڈ بن گئے۔ جیسے جیسے بلیک اینڈ وائٹ متروک ہوتا گیا، پاکستان نے اپنی پہلی رنگین فلموں کا تعارف دیکھا، پہلی 1962 میں منشی دل کی عزرا، ظاہر ریحان کی سنگم (پہلی مکمل طوالت والی رنگین فلم) 1964 میں، اور مالا (پہلی رنگین سنیما اسکوپ فلم) تھی۔ 1961 میں، سیاسی فلم بمبئی والا، جو پڑوسی ملک ہندوستان کے شہر بمبئی پر مبنی تھی، قوموں کے درمیان بڑھتے ہوئے تناؤ کے تناظر میں ریلیز ہوئی۔ 1962 میں، شہید (شہید) نے سلور اسکرین پر فلسطین کے مسئلے کا اعلان کیا اور فوری ہٹ بن گیا، جس کی وجہ سے فلم سازوں کے رویے میں تبدیلی آئی۔ 1960 کی دہائی کمبوڈین سنیما کا "سنہری دور" تھا۔ کئی پروڈکشن کمپنیاں شروع کی گئیں اور ملک بھر میں مزید فلم تھیٹر بنائے گئے۔ اس دور میں کمبوڈیا میں 300 سے زیادہ فلمیں بنائی گئیں۔ اس وقت پڑوسی ممالک میں خمیر زبان کی متعدد فلموں کو خوب پذیرائی ملی۔ اس عرصے کے دوران کمبوڈیا کی کلاسیکی فلموں میں ٹی لم کن اور سبسیٹھ کی لی ہی ڈوونگ دارا (الوداع ڈوونگ دارا) اور پوس کینگ کانگ (دی اسنیک کنگز وائف)، اور لی بن یم کی این یوئل سری این (خمیر آفٹر انگکور) شامل تھیں۔ 1966 میں 26 لاکھ اسرائیلی 5 کروڑ سے زیادہ بار سنیما گئے۔ 1968 سے، جب ٹیلی ویژن کی نشریات کا آغاز ہوا، تھیٹر بند ہونے لگے، پہلے محلے میں، پھر بڑے شہروں میں۔ 330 اسٹینڈ لون تھیٹروں کو پھاڑ دیا گیا یا ملٹی پلیکس تھیٹروں کے طور پر دوبارہ ڈیزائن کیا گیا۔ جدید ایشیائی سنیما (1970 کی دہائی-موجودہ) 1960 کی دہائی کے آخر اور 1970 کی دہائی کے اوائل تک، جاپانی سنیما اسٹوڈیو سسٹم کے خاتمے سے شدید متاثر ہونا شروع ہو گیا تھا۔ جیسے جیسے جاپانی سنیما نسبتا کم مرئیت کے دور میں پھسل گیا، ہانگ کانگ کا سنیما اپنے ڈرامائی نشاۃ ثانیہ میں داخل ہوا، جو بڑی حد تک ایکشن، تاریخ اور روحانی خدشات کے ووکسیا امتزاج کی ترقی کا ایک ضمنی اثر تھا۔ اس وقت ہانگ کانگ میں کئی بڑی شخصیات ابھر کر سامنے آئیں، جن میں کنگ ہو بھی شامل ہیں، جن کا 1966 میں کم ڈرنک ود می ہانگ کانگ کی سنیما کی بہت سی پیشرفتوں پر کلیدی اثر تھا۔ اس کے فورا بعد، امریکی نژاد بروس لی 1970 کی دہائی میں ایک عالمی آئیکون بن گئے۔ 1969 کے بعد سے، ایرانی نئی لہر ایرانی سنیما کی ترقی کا باعث بنی، جس نے بعد میں 1980 اور 1990 کی دہائیوں میں بین الاقوامی سطح پر پذیرائی حاصل کی۔ ایرانی نئی لہر کی سب سے قابل ذکر شخصیات عباس کیاروستامی، جعفر پناہی، ماجد ماجدی، بہرام بیزائی، دارا مہرجوئی، محسن مخملبف، مسعود کیمیئے، سہرب شاہد-سیلس، پرویز کیمیاوی، سمیرا مخملبف، امیر نادری، اور ابوالفزل جلیلی ہیں۔ نئی لہر والی ایرانی فلم کی خصوصیات، خاص طور پر کیاروستامی کے کاموں کو کچھ لوگوں نے مابعد جدید کے طور پر درجہ بند کیا ہے۔ 1971 میں ملک کی آزادی کے بعد 1970 کی دہائی میں بنگلہ دیشی سنیما کا قیام بھی دیکھا گیا۔ آزادی کے بعد بنگلہ دیش میں بننے والی پہلی فلموں میں سے ایک تھی تیتاش ایکتی نادر نام (ایک دریا جسے تیتاس کہا جاتا ہے) 1973 میں معروف ہدایت کار رتیک گھٹک کی تھی، جس کا بنگالی سنیما میں قد ستیہ جیت رے اور مرینال سین سے موازنہ ہے۔ بنگلہ دیش کی ایک اور عظیم فلم میتا کی 'لٹھیال' (اسٹرائیکر) ہے، جو 1975 کے سال کی بہترین فلمیں تھیں۔ 'لاتھیل' کو بہترین فلم کے طور پر پہلا قومی ایوارڈ ملا، اور میتا کو بہترین ہدایت کار کے طور پر پہلا قومی ایوارڈ ملا۔ ہندوستان کے سنیما میں، 1970 کی دہائی میں 'متوازی سنیما' میں کمی اور پائیدار مسالہ فلموں کی شکل میں تجارتی ہندی سنیما کا عروج دیکھا گیا، یہ صنف بڑی حد تک اسکرین رائٹر جوڑی سلیم جاوید نے شروع کی، جس میں ممبئی انڈرورلڈ کرائم ڈرامہ دیوار (1975) اور "کری ویسٹرن" فلم شعلے (1975) جیسی فلمیں تھیں، جس نے امیتابھ بچن کی بطور مرکزی اداکار پوزیشن کو مستحکم کیا۔ 1980 اور 1990 کی دہائیوں میں مسٹر انڈیا (1987)، قیامت سے قیامت تک (1988)، तेजاب (1988)، چاندنی (1989)، میں پیار کیا (1989)، باجیگر (1993)، ڈر (1993)، ہم آپ کے ہیں کون جیسی فلموں کی ریلیز کے ساتھ تجارتی سنیما میں مزید ترقی ہوئی۔ (1994) اور دل والے دلہنیا لے جائیں گے (1995)۔ اس وقت تک، اصطلاح "بالی ووڈ" ہندی زبان کی بمبئی (اب ممبئی) فلم انڈسٹری کے حوالے سے بنائی گئی تھی۔ 2020 کی دہائی کے اوائل تک، ایس ایس راجامولی کی مہاکاوی جوڑی باہوبلی، اور متبادل تاریخ کی فلم آر آر آر نے مختلف زمروں میں امریکن سیٹرن ایوارڈ کی نامزدگی حاصل کی، یہ اعزاز حاصل کرنے والی واحد ہندوستانی فلمیں تھیں۔ راجامولی کی کامیابی نے جنوبی ہندوستانی فلمی صنعتوں کی وسیع تر ترقی میں ایک کردار ادا کیا، جو اب باکس آفس کی آمدنی کے لحاظ سے بالی ووڈ فلموں کے برابر ہیں۔ 1980 کی دہائی کے دوران، جاپانی سنیما-آزاد فلم سازی کے عروج اور اینیمی کی شاندار کامیابی کی مدد سے-نے بین الاقوامی سطح پر کچھ واپسی کرنا شروع کی۔ اس کے ساتھ ہی، چینی فلم سازوں کی ایک نئی پوسٹ-ماؤ زیڈونگ نسل نے عالمی توجہ حاصل کرنا شروع کر دی۔ فلم سازوں کے ایک اور گروپ، جو ایڈورڈ یانگ اور ہو سیاؤ-ہسین کے ارد گرد مرکوز تھا، نے "تائیوان کی نئی لہر" کے نام سے جانا جانے والا آغاز کیا۔ 1980 کی دہائی کو ہانگ کانگ ایکشن سنیما کا سنہری دور بھی سمجھا جاتا ہے۔ جیکی چن نے مارشل آرٹس فلم کی صنف کو وسیع اور خطرناک اسٹنٹ اور سلیپ اسٹک مزاح پر نئے زور کے ساتھ دوبارہ ایجاد کیا، جس کا آغاز پروجیکٹ اے (1983) سے ہوا۔ جان وو نے تثلیث پر مبنی "بہادر خونریزی" کی صنف کا آغاز کیا، جس کا آغاز اے بیٹر ٹومورو (1986) سے ہوا۔ ہانگ کانگ کی نئی لہر بھی اس عرصے کے دوران پیش آئی، جس کی قیادت سوئی ہارک جیسے فلم سازوں نے کی۔ 1980 کے بعد مغرب میں مشرقی ایشیائی سنیما کی مقبولیت میں اضافے کے ساتھ، مغربی ناظرین ایک بار پھر انڈسٹری کے بہت سے فلم سازوں اور ستاروں سے واقف ہو رہے ہیں۔ ان میں سے کئی اہم کھلاڑی، جیسے چو یون فاٹ اور ژانگ زیئی، مغربی فلموں میں کام کرتے ہوئے "کراس اوور" کر چکے ہیں۔ دوسروں نے اپنی فلموں کی بین الاقوامی کامیابی کے ذریعے نمائش حاصل کی ہے، حالانکہ بہت سے لوگ "کلٹ" اپیل کو زیادہ برقرار رکھتے ہیں، سنیما کی ریلیز کے بجائے ڈی وی ڈی کی فروخت کے ذریعے مغربی کامیابی حاصل کرتے ہیں۔ جدید دور میں، اسرائیلی سنیما نے 21 ویں صدی میں کامیابی کی لہر دیکھی ہے، جس میں کئی اسرائیلی فلموں نے دنیا بھر کے فلمی میلوں میں ایوارڈز جیتے ہیں۔ اس دور کی نمایاں فلموں میں لیٹ میرج (ڈوور کوشاشویلی)، بروکن ونگز، واک آن واٹر اور یوسی اینڈ جیگر (ایٹن فاکس)، نینا کا المیہ، کیمپ فائر اینڈ بیوفورٹ (جوزف سیڈر)، یا (میرا خزانہ) (کیرن یدیا)، ٹرن لیفٹ ایٹ دی اینڈ آف دی ورلڈ (ایوی نیشر)، دی بینڈز وزٹ (ایرن کولیرین) والٹز ود بشیر (اری فولمین)، اور اجامی شامل ہیں۔ 2011 میں، اسٹینجرز نو مور نے بہترین مختصر دستاویزی فلم کا آسکر جیتا۔ 2020 میں، جنوبی کوریائی فلم پیراسائٹ 92 ویں اکیڈمی ایوارڈز میں بہترین تصویر کا اکیڈمی ایوارڈ جیتنے والی پہلی غیر انگریزی زبان کی فلم بن گئی۔ ۔