Art of Champa
چمپا ایک جنوب مشرقی ایشیائی تہذیب تھی جو 500 اور 1700 عیسوی کے درمیان تقریبا ایک ہزار سال کے عرصے تک وسطی اور جنوبی ویتنام کے ساحلوں پر پروان چڑھی۔ اصل چام اور پروٹو-کیمیائی لوگ سرزمین آسٹرونیشیائی ملاح تھے، جنہوں نے تجارت، جہاز رانی اور بحری قزاقی کو اپنے بنیادی پیشوں کے طور پر اپنایا۔ ان کے شہر ہندوستان، چین اور انڈونیشیا کے جزائر کو ملانے والے اہم تجارتی راستوں پر کال کی بندرگاہیں تھیں۔ چمپا کی تاریخ جاوا کے لوگوں، کمبوڈیا میں انگکور کے خمیر اور ویتنامی کے ڈائی ویت (انم) کے ساتھ وقفے وقفے سے تنازعات اور تعاون کی تھی جو اب شمالی ویتنام ہے۔ یہ ڈائی ویت تھا کہ چمپا نے آخر کار اپنی آزادی کھو دی۔ چٹان سے کٹے ہوئے ہندوستانی مندروں کا فن تعمیر، خاص طور پر مجسمے، شاید بڑے پیمانے پر جنوبی ہندوستانی اور پڑوسی کمبوڈین اور جاوا کے مندروں کے ہندوستانی فن تعمیر سے متاثر تھے یا ان سے ملتے جلتے تھے۔ چمپا کی فنکارانہ میراث بنیادی طور پر ریت کے پتھر کے مجسموں پر مشتمل ہے-گول اور امدادی مجسمہ سازی دونوں میں مجسمہ سازی-اور اینٹوں کی عمارتیں۔ کچھ دھات کے مجسمے اور آرائشی اشیاء بھی بچ گئی ہیں۔ باقی زیادہ تر فن مذہبی موضوعات کا اظہار کرتا ہے، اور اگرچہ کچھ ٹکڑے خالصتا آرائشی ہوتے، لیکن دوسروں نے چاموں کی مذہبی زندگی میں اہم کام انجام دیے ہوں گے، جس نے ہندو مت (خاص طور پر شیو مت)، بدھ مت اور مقامی فرقوں کے عناصر کو ترکیب کیا۔ یہ فنکارانہ میراث غفلت، جنگ اور توڑ پھوڑ سے ختم ہو چکی ہے۔ زیادہ تر نقصان 20 ویں صدی میں ہوا ہے۔ کچھ فرانسیسی اسکالرز جیسے ہنری پارمینٹیئر اور جین بوئسیلیئر تصاویر لینے، ڈرائنگ بنانے اور ان کاموں کی قلم کی وضاحت کرنے کے قابل تھے جو اس دوران تباہ ہو چکے ہیں۔ غفلت آج تک چمپا کی میراث کو خطرے میں ڈالتی ہے، خاص طور پر کندہ شدہ پتھر کے اسٹیلز کو نظر انداز کرنا، جو چمپا کی تاریخ کے بارے میں بہت قیمتی معلومات کا ذریعہ ہے۔ ویتنام کی جنگ میں حصہ لینے والوں نے اپنا حصہ تباہ کر دیا، مثال کے طور پر ڈونگ ڈوونگ (کوانگ نام) میں بدھ خانقاہ کے آثار کو مٹا دیا۔ جان بوجھ کر توڑ پھوڑ اور چوری ایک جاری تشویش ہے۔ چام آرٹ کا سب سے بڑا مجموعہ دا ننگ کے میوزیم آف چام اسکلپچر میں نمائش کے لیے موجود ہے۔ پیرس میں گویمیٹ میوزیم، سیگن میں میوزیم آف ویتنامی ہسٹری، اور ہنوئی میں میوزیم آف ہسٹری میں کافی مجموعے رکھے گئے ہیں۔ چھوٹے مجموعے سائگون کے میوزیم آف فائن آرٹس اور ہنوئی کے میوزیم آف فائن آرٹس میں پائے جا سکتے ہیں۔ بصری فن کی شکلیں آج کل موجود کلاسیکی چام فن کی باقیات بنیادی طور پر اینٹوں کے مندروں، گول میں ریت کے پتھر کے مجسموں، اور اونچے اور نچلے حصے میں ریت کے پتھر کے مجسموں پر مشتمل ہیں۔ کانسی کے کچھ مجسمے اور دھات سے بنی آرائشی اشیاء بھی باقی ہیں۔ سنگ مرمر یا دیگر اعلی معیار کے پتھر کا کوئی کام نہیں ہے۔ اسی طرح کوئی پینٹنگز یا خاکے نہیں ہیں۔ چمپا کے لوگوں نے پتوں پر لکھا، اور شاید خاکہ بھی بنایا، جو ساحلی ویتنام کی گرم اور مرطوب آب و ہوا کا مقابلہ نہیں کر سکے۔ جلد خراب ہونے والے مواد سے بنی اشیاء، جیسے لکڑی، زیادہ تر حصے کے لیے زندہ نہیں رہ پائی ہیں۔ دھات کے مجسمے اور زیورات دھات سے بنے فن کے بقیہ کاموں میں مہائنسٹ دیوتاؤں لوکیشور اور تارا کے کانسی کے مجسمے شامل ہیں جو تقریبا 900 عیسوی کے ہیں اور ڈونگ ڈوونگ کے بدھ آرٹ سے وابستہ ہیں۔ بدھ کا اس سے بھی پرانا کانسی کا مجسمہ امراوتی طرز کے ہندوستانی بدھ مجسموں سے مضبوط مشابہت رکھتا ہے۔ اسکالرز کو شک ہے کہ یہ اصل میں چمپا کا تھا، اس کے بجائے یہ اندازہ لگایا جاتا ہے کہ یہ ملک میں سمندری تجارت کے حصے کے طور پر آیا ہوگا جس نے ہندوستان کو جنوب مشرقی ایشیا اور چین سے جوڑا تھا۔ ہمارے پاس بہت سے کلاسیکی چام آرٹ کے وافر متن کے ثبوت ہیں جو کبھی موجود تھے جو وقت کی تباہ کاریوں اور انسانی توڑ پھوڑ، لوٹ مار کرنے والوں اور فاتحین کی بدکاریوں میں کھو چکے ہیں۔ مثال کے طور پر، 14 ویں صدی کے اوائل میں چینی مورخ ما دوانلن نے سونے اور چاندی سے بنے بدھ کے ایک بڑے مجسمے کے وجود کی اطلاع دی ؛ اس مجسمے کا موجودہ ٹھکانہ معلوم نہیں ہے۔ چام بادشاہوں نے خود ہمارے لیے پتھر کے نوشتہ جات چھوڑے ہیں جن میں اب کھوئی ہوئی قیمتی اشیاء کے تحفے بیان کیے گئے ہیں جو انہوں نے سلطنت کے مزارات اور پناہ گاہوں کو دیے تھے۔ خاص طور پر اہم لنگوں اور دیوتاؤں کو سجے ہوئے دھاتی آستین (کوسا) اور تاج (مکوٹا) عطیہ کرنے کا رواج قابل ذکر تھا جن سے وہ وابستہ تھے۔ مثال کے طور پر، تقریبا 1080 کی تاریخ کے ایک پتھر کے اسٹیل پر ایک نوشتہ اور مائی سون میں پایا گیا ہے کہ بادشاہ ہری ورمن چہارم (ر۔ 1074-1080) نے ایک "بڑا، چمکدار سنہری کوسا عطیہ کیا جو انتہائی خوبصورت زیورات سے آراستہ تھا، جو سورج سے زیادہ چمکدار تھا، جو دن اور رات چمکتے جواہرات کی کرنوں سے روشن تھا، جسے چار چہروں سے سجایا گیا تھا" شیو کے مقامی مجسمے، دیوتا سریسان بھادریشور کو۔ کچھ سال بعد، 1088 کے آس پاس، ہو سکتا ہے کہ ہری ورمن کو اس کے جانشین اندراورمن نے پیچھے چھوڑ دیا ہو، جس نے ایک سنہری کوسا عطیہ کیا جس کے چھ چہرے تھے (شمال مشرق اور جنوب مشرق کی طرف چار بنیادی سمتوں میں رخ کرتے ہوئے) جس کے اوپر ایک ناگراج (سانپ-بادشاہ) زیور تھا، اور اسے قیمتی جواہرات سے سجایا گیا تھا جس میں روبی، نیلم، پوپاز اور موتی شامل تھے۔ ان میں سے کوئی بھی خزانہ باقی نہیں بچا ہے۔ تحریری ذرائع، بشمول چینی تاریخ کی کتابیں اور چام نوشتہ جات، کچھ تباہ کن واقعات، بنیادی طور پر جنگی کارروائیوں کے بارے میں بھی رپورٹ کرتے ہیں، جن کی وجہ سے چام آرٹ کا نقصان ہوا۔ 5 ویں صدی عیسوی کی دوسری سہ ماہی میں، مورخ ما دوانلن کے مطابق، یوین کان نامی ایک چینی جنرل نے چمپا کے دارالحکومت کو تباہ کر دیا، جس میں بہت سی "نایاب اور قیمتی اشیاء" شامل تھیں، جن میں "دسیوں ہزار پاؤنڈ سونا ان انگوٹوں سے آتا تھا جو اس نے پگھلا تھا"۔ اسی طرح، 7 ویں صدی کے آغاز میں لیو فینگ نامی ایک بدمعاش چینی جنرل چمپا کے 18 پچھلے بادشاہوں کی یاد میں "سونے کی اٹھارہ بڑی تختیاں" لے کر روانہ ہوا۔ یہ فرض کیا جانا چاہیے کہ اس کے بعد کی صدیوں میں، خمیر اور ویتنامی فوجوں کی طرف سے بار بار چھاپے اور فتوحات، جس کی وجہ سے چمپا کو ایک آزاد سیاسی وجود کے طور پر بالآخر تباہ کر دیا گیا، اسی طرح کسی بھی پورٹیبل آرٹ ورک کو ہٹانے کا نتیجہ نکلا، جس میں یقینا قیمتی دھاتوں سے بنا کوئی بھی کام شامل ہے۔ مندر انگکور کے خمیر کے برعکس، جنہوں نے اپنی مذہبی عمارتوں کی تعمیر کے لیے زیادہ تر سرمئی ریت کے پتھر کا استعمال کیا، چام نے اپنے مندر سرخ اینٹوں سے بنائے۔ ان میں سے کچھ اینٹوں کے ڈھانچے اب بھی ویتنامی دیہی علاقوں میں دیکھے جا سکتے ہیں۔ سب سے اہم بقیہ مقامات میں دا ننگ کے قریب مائی سون، کوئی نن کے قریب ڈو بین (وجیا)، نہا ٹرینگ کے قریب پو نگر، اور فین رنگ کے قریب پو کلونگ گرائی شامل ہیں۔ مندر کی تشکیل کرنے والی عمارتیں عام طور پر، ایک چام مندر کمپلیکس کئی مختلف قسم کی عمارتوں پر مشتمل ہوتا ہے۔ کلان اینٹوں کی پناہ گاہ تھی، عام طور پر ایک مینار کی شکل میں، جو دیوتا کو رکھنے کے لیے استعمال ہوتی تھی۔ منڈپ ایک داخلی دالان تھا جو ایک پناہ گاہ سے متصل تھا۔ کوسا گرہ یا "فائر ہاؤس" وہ تعمیر تھی، جو عام طور پر سیڈل کی شکل کی چھت کے ساتھ ہوتی تھی، جو دیوتا سے تعلق رکھنے والے قیمتی سامان کو رکھنے یا دیوتا کے لیے کھانا پکانے کے لیے استعمال ہوتی تھی۔ گوپورا ایک گیٹ ٹاور تھا جو دیواروں والے مندر کے احاطے میں جاتا تھا۔ عمارتوں کی یہ اقسام عام طور پر ہندو مندروں کے لیے مخصوص ہیں۔ یہ درجہ بندی نہ صرف چمپا کے فن تعمیر کے لیے بلکہ گریٹر انڈیا کی دیگر تعمیراتی روایات کے لیے بھی درست ہے۔ سب سے اہم مندر تاریخی چمپا کے ثقافتی طور پر سب سے اہم مندر بھادریشور کا مندر تھا جو جدید دا ننگ کے قریب مائی سون میں واقع تھا، اور دیوی کا مندر جسے بھگوتی (اس کا ہندو نام) یا یان پو نگر (اس کا چام نام) کے نام سے جانا جاتا ہے جو جدید نہا ٹرینگ کے بالکل باہر واقع ہے۔ بھادریشور کا مندر شمالی چمپا کی بنیادی مذہبی بنیادیں تھی (جسے کتبوں میں کیمپڈیسا، کیمپ پورہ یا نگر کیمپا کے نام سے جانا جاتا ہے)۔ اسکالرز نے بھادریشور کے مندر کی شناخت کی ہے، جو کہ عالمگیر دیوتا شیو کا ایک مقامی اوتار ہے، جس کی عمارت "اے 1" مائی سون میں ہے۔ اگرچہ آج اے 1 ملبے کے ڈھیر میں تبدیل ہونے کے عمل میں ہے، لیکن یہ اب بھی ایک شاندار مینار کے طور پر موجود تھا جب فرانسیسی اسکالرز نے اسے 20 ویں صدی کے آغاز میں بیان کیا تھا۔ یان پو نگر کا مندر جنوبی چمپا (یا پانڈورنگا، ایک ایسا لفظ جو جدید نام "فین رنگ" کی بنیاد ہے) کی بنیادی مذہبی بنیاد تھا۔ اس کی عمارتیں 8 ویں اور 13 ویں صدی کے درمیان کی ہیں۔ یہ مندر آج تک نہا ٹرینگ سے دریائے کائی کے پار کھڑا ہے، اور نسبتا اچھی حالت میں ہے۔ ریت کے پتھر کے مجسمے چام نے گول میں آزادانہ طور پر کھڑے ریت کے پتھر کے مجسمے بنائے، ساتھ ہی ریت کے پتھر کی اونچی اور بیس ریلیف نقاشی بھی کی۔ عام طور پر، ایسا لگتا ہے کہ انہوں نے ریلیف میں مجسمہ سازی کو ترجیح دی ہے، اور انہوں نے خاص طور پر اعلی ریلیف میں مجسمہ سازی میں مہارت حاصل کی ہے۔ چام مجسمہ سازی تاریخی طرزوں کی ایک نمایاں جانشینی سے گزری، جن میں سے سب سے اہم نے جنوب مشرقی ایشیائی فن کے کچھ بہترین کام پیش کیے۔ چام مجسمہ سازی کا موضوع زیادہ تر ہندوستانی تہذیب کے افسانوں اور مذہب سے لیا گیا ہے۔ بہت سے مجسمے خاص طور پر ہندو اور بدھ دیوتاؤں کی نمائندگی کرتے ہیں، خاص طور پر شیو، بلکہ لوکیشور، وشنو، برہما، دیوی اور شکتی کی بھی۔ ہو سکتا ہے کہ اس طرح کے مجسموں نے خالصتا آرائشی ہونے کے بجائے مذہبی مقصد کی تکمیل کی ہو۔ کسی اہم دیوتا کے گول میں کوئی بھی مجسمہ جو مکمل طور پر آگے کی طرف ہے، کسی خاص عمل میں مصروف نہیں ہے، اور علامتی سامان سے لیس ہے، رسمی یا عقیدت کے استعمال کے لیے امیدوار ہوتا۔ چام مجسمہ سازوں نے متعدد لنگ بھی بنائے، علامتی طور پر شیو کے ساتھ منسلک فالک پوسٹس (اگر کراس سیکشن ایک دائرہ ہے) یا تری مورتی کے ساتھ (اگر پوسٹ کو تقسیم کیا گیا ہے، جس میں برہما کی علامت والا نچلا مربع سیکشن، وشنو کی علامت والا درمیانی آکٹگنل سیکشن، اور شیو کی علامت والا ایک اوپری سرکلر سیکشن شامل ہے)۔ لنگ کے رسمی استعمال جدید ہندو مت سے واقف ہیں۔ چمپا کے فن میں کچھ مجسمے ہندوستانی موضوع سے ہٹ کر تاریخی چام لوگوں کی زندگی کے بارے میں کچھ ظاہر کرتے ہیں۔ ایک مثال ہاتھیوں کی خاص طور پر اچھی طرح سے انجام دی گئی نمائشیں ہیں جو کچھ ٹکڑوں میں آرائشی تفصیلات کے طور پر کام کرتی ہیں: تحریری ذرائع سے ہم جانتے ہیں کہ چام فوجی اور دیگر مقاصد کے لیے ہاتھیوں پر انحصار کرتے تھے، کیونکہ ان کے پاس گھوڑوں کی مستقل فراہمی کا فقدان تھا۔ دیگر مجسمے گریٹر انڈیا کی ثقافتی میراث کی عکاسی کرتے ہیں اور ہندوستان کے فن سے زیادہ جاوا یا کمبوڈین آرٹ کے افسانوی موضوعات کا اظہار کرتے ہیں۔ اس طرح کے تھیم کی ایک مثال مکر سمندری راکشس کا نقشہ ہے، جو جاوا سے چمپا آیا تھا، جہاں یہ بروبودور اور اسی دور کے دیگر مندروں کے فن میں نمایاں ہے۔ چام آرٹ اسکالرز کے ادوار اور انداز اس بات پر متفق ہیں کہ چمپا کے فن کا تجزیہ مختلف تاریخی ادوار اور مختلف مقامات کے لیے مخصوص "انداز" کے لحاظ سے کرنا ممکن ہے۔ کئی لوگوں نے اپنے مطالعے کے ذریعے تاریخی طرزوں کی درجہ بندی طے کرنے کی کوشش کی ہے۔ شاید ان کوششوں میں سب سے زیادہ بااثر فرانسیسی اسکالرز فلپ سٹرن (دی آرٹ آف چمپا (سابقہ انم) اور اس کا ارتقاء، 1942) اور جین بوئسلیئر (اسٹیچوری آف چمپا، 1963) ہیں۔ ان اسکالرز کے نتائج کا خلاصہ کرتے ہوئے، آرٹ کے مورخ جین فرانکوئس ہیوبرٹ نے یہ نتیجہ اخذ کیا ہے کہ کم از کم درج ذیل طرزوں اور ذیلی طرزوں میں فرق کرنا ممکن ہے: مائی سون ای 1 (7 ویں سے 8 ویں صدی) ڈونگ ڈوونگ (9 ویں سے 10 ویں صدی) مائی سون اے 1 (10 ویں صدی) کھونگ مائی (10 ویں صدی کا پہلا نصف) ٹری کیو (10 ویں صدی کا دوسرا نصف) چان لو (10 ویں صدی کے آخر سے 11 ویں صدی کے وسط تک) تھاپ میم (11 ویں سے 14 ویں صدی) ہر انداز کا نام ویتنام میں ایک ایسی جگہ کے نام پر رکھا گیا ہے جہاں اس انداز کی مثالیں ملتی ہیں۔ مائی سون ای 1 سٹائل مائی سون کے کھنڈرات ایک ہی انداز کے نہیں ہیں اور ان سب کا تعلق چام کی تاریخ کے ایک ہی دور سے نہیں ہے۔ اسکالرز نے ادوار اور انداز کے تنوع کی عکاسی کرنے کے لیے کھنڈرات کو کوڈ کیا ہے۔ سب سے قدیم قابل شناخت انداز کو مائی سون ای 1 سٹائل کا نام دیا گیا ہے۔ اس کا نام ایک خاص ڈھانچے کے نام پر رکھا گیا ہے، جسے اسکالرز مائی سون ای 1 کہتے ہیں۔ اس طرز کے کام مختلف ذرائع سے غیر ملکی اثر و رسوخ کی عکاسی کرتے ہیں، بنیادی طور پر قبل از انگکورین کمبوڈیا کے خمیر سے، بلکہ دواراوتی کے فن، انڈونیشیا کے جاوانی فن اور جنوبی ہندوستان سے بھی۔ شاید مائی سون ای 1 سٹائل کا سب سے مشہور کام ساتویں صدی کے دوسرے نصف حصے کا ایک بڑا ریت کے پتھر کا پیڈسٹل ہے۔ اصل میں، پیڈسٹل کا ایک مذہبی کام تھا، اور اسے چام مذہب کے بنیادی دیوتا شیو کی علامت کے طور پر ایک بڑے لنگم کو سہارا دینے کے لیے استعمال کیا جاتا تھا۔ خود پیڈسٹل کو امدادی نقاشی سے سجایا گیا ہے جس میں سنیاسیوں کی زندگیوں کے مناظر پیش کیے گئے ہیں: سنیاس مختلف موسیقی کے آلات بجاتے ہیں، ایک سنیاس جانوروں کو تبلیغ کرتے ہیں، ایک سنیاس مساج وصول کرتا ہے۔ چام کے لیے، چوکی پہاڑ کیلاسا کی علامت تھی، شیو کا افسانوی مسکن جس میں متعدد جنگل اور غار میں رہنے والے سنیاسیوں کو بھی جگہ دی گئی تھی، جس طرح اس کی حمایت کرنے والا لنگم خود دیوتا کی نمائندگی کرتا تھا۔ مائی سون ای 1 سٹائل کا ایک اور اہم کام نامکمل ریت کے پتھر کا پیڈمنٹ ہے جو ایک بار مائی سون ای 1 میں مندر کے مرکزی دروازے پر لگایا گیا تھا۔ پیڈیمنٹ ہندو افسانوں کے مطابق موجودہ دور کے آغاز کو ظاہر کرتا ہے۔ وشنو سمندر کے نچلے حصے میں لیٹے ہوئے ہیں۔ اس کا بستر سیشا سانپ ہے۔ وشنو کی ناف سے ایک کمل اوپر کی طرف بڑھتا ہے، اور کائنات کو دوبارہ تخلیق کرنے کے لیے برہما کمل سے نکلتے ہیں۔ 875 میں، چام بادشاہ اندراورمن دوم (ر۔؟-893) نے اندرا پورہ میں ایک نئے خاندان کی بنیاد رکھی، جو اب وسطی ویتنام کا کوانگ نام علاقہ ہے۔ اپنے پیشروؤں کی مذہبی روایات سے ہٹ کر، جو زیادہ تر شیو پرست تھے، انہوں نے ڈونگ ڈوونگ کی مہایان بدھ خانقاہ کی بنیاد رکھی، اور مرکزی مندر کو لوکیشور کے لیے وقف کر دیا۔ ڈونگ ڈوونگ کا مندر کمپلیکس ویتنام جنگ کے دوران بمباری سے تباہ ہو گیا تھا، اس کی ظاہری شکل کے بارے میں ہمارا علم 20 ویں صدی کے اوائل میں فرانسیسی اسکالرز کی بنائی گئی تصاویر اور وضاحتوں تک محدود ہے۔ اس دور کے مجسموں کی کافی تعداد باقی ہے، تاہم، ویتنام کے عجائب گھروں میں، اور اجتماعی طور پر انہیں ڈونگ ڈوونگ طرز کے کاموں کے نام سے جانا جاتا ہے۔ یہ انداز 10 ویں صدی تک برقرار رہا۔ مجسمہ سازی کے ڈونگ ڈوونگ انداز کو "فنکارانہ انتہا پسندی" کے ایک انتہائی اصل انداز کے طور پر بیان کیا گیا ہے، "مبالغہ آمیز، تقریبا حد سے زیادہ اسٹائلائزڈ خصوصیات کے ساتھ"۔ اعداد و شمار کی خصوصیت ان کی موٹی ناک اور ہونٹ اور اس حقیقت سے ہے کہ وہ مسکراتے نہیں ہیں۔ نمایاں نقشوں میں بدھ، بدھ راہبوں، دھرمپالوں (بدھ قانون کے سرپرست)، دوارپالوں (مسلح مندر کے سرپرست)، بودھی ستوا اولوکیتیشور، اور ہمدردی کی دیوی تارا کی زندگی کے مناظر شامل ہیں، جنہیں اوولوکیتیشور کی شکتی یا شریک حیات بھی سمجھا جاتا تھا۔ مائی سون اے 1 سٹائل مائی سون اے 1 سٹائل کا فن 10 ویں اور 11 ویں صدی سے تعلق رکھتا ہے، جو ڈونگ ڈوونگ کے بدھ دور کے بعد ہندو احیاء کا دور ہے، اور جاوا سے نئے اثر و رسوخ کا دور بھی ہے۔ اس دور کو چام آرٹ کا "سنہری دور" کہا جاتا ہے۔ اس انداز کا نام مائی سون کے ایک مندر کے نام پر رکھا گیا ہے، جو آرٹ مورخ ایمانوئل گیلون کے مطابق "چام فن تعمیر کا سب سے بہترین اظہار" ہے، جو 1960 کی دہائی میں ویتنام جنگ کا شکار ہوا تھا۔ مائی سون میں باقی رہ جانے والی زیادہ تر یادگاریں بھی مائی سون اے 1 انداز سے تعلق رکھتی ہیں، جن میں گروپ بی، سی، اور ڈی کی زیادہ تر تعمیرات شامل ہیں۔ جہاں تک مائی سون اے 1 انداز کے مجسمے کا تعلق ہے، اسے ڈونگ ڈوونگ کے زیادہ سخت انداز کے برعکس ہلکا اور خوبصورت ہونے کے طور پر جانا جاتا ہے۔ گیلون کے مطابق، "یہ رقص اور حرکت، حسن اور چہروں کا ایک فن ہے جو کبھی کبھی ہلکا سا، تقریبا ستم ظریفی کا انداز پہنتے ہیں، گویا اپنی ہی خوبصورتی سے حیران ہوتے ہیں۔" درحقیقت، رقاص مائی سون اے 1 مجسمہ سازوں کا پسندیدہ نقشہ تھے۔ یہ انداز ہاتھیوں، شیروں اور گروڈوں جیسے حقیقی اور افسانوی جانوروں کی عمدہ امدادی تصاویر کے لیے بھی جانا جاتا ہے۔ مائی سون اے 1 سٹائل میں نہ صرف مائی سون میں پائے جانے والے فن پارے شامل ہیں، بلکہ خوونگ مائی اور ٹری کیو میں پائے جانے والے فن پارے بھی شامل ہیں، حالانکہ مؤخر الذکر کو بعض اوقات الگ الگ اسٹائل کی نمائندگی کے طور پر سمجھا جاتا ہے۔ خاص طور پر خوونگ مائی کے کاموں کو اکثر ڈونگ ڈوونگ اور مائی سون اے 1 کے انداز کے درمیان عبوری سمجھا جاتا ہے۔ اسی طرح، چان لو میں پائے جانے والے کاموں کو بعض اوقات مائی سون اے 1 سٹائل سے تعلق رکھنے والا سمجھا جاتا ہے اور بعض اوقات مائی سون اے 1 اور تھاپ میم اسٹائل کے درمیان عبوری سمجھا جاتا ہے۔ خوونگ میرا انداز ویتنامی صوبے کوانگ نام کے خوونگ مائی گاؤں میں 10 ویں صدی کے تین چام ٹاورز کا ایک گروپ کھڑا ہے۔ ٹاورز کا انداز اور ان سے وابستہ آرٹ ورک ڈونگ ڈوونگ کے طاقتور انداز اور زیادہ دلکش اور نازک مائی سون اے 1 انداز کے درمیان عبوری ہے۔ خوونگ مائی کا انداز خمیر اور جاوا کے اثر و رسوخ کو بھی ظاہر کرتا ہے۔ اگرچہ صوبہ کوانگ نام کے ٹری کیو میں چام یادگاروں کو تباہ کر دیا گیا ہے، لیکن اس جگہ سے وابستہ مجسموں کے متعدد شاندار ٹکڑے باقی ہیں اور عجائب گھروں میں محفوظ ہیں۔ خاص طور پر قابل ذکر ایک بڑا پیڈسٹل ہے جو لنگم کی بنیاد کے طور پر کام کرتا ہے جسے صرف "ٹری کیو پیڈسٹل" کے نام سے جانا جاتا ہے اور دوسرا پیڈسٹل جسے "ڈانسرز پیڈسٹل" کے نام سے جانا جاتا ہے۔ ٹرا کیو پیڈسٹل، جس میں بیس ریلیف میں فریز سے سجا ہوا ایک بیس، ایک آبشاری تالاب، اور ایک بہت بڑا لنگم شامل ہے، کو چام آرٹ کے شاہکاروں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے۔ فریز پر موجود اعداد و شمار خاص طور پر خوبصورت ہیں، اور بھگوت پران میں کرشن کی زندگی کی اقساط کی نمائندگی کرتے ہیں۔ پیڈسٹل کے ہر کونے پر، ایک لیونین اٹلس اس کے اوپر کی ساخت کے وزن کو سہارا دیتا دکھائی دیتا ہے۔ اسی طرح رقاصوں کے پیڈسٹل کو بھی ایک شاہکار سمجھا جاتا ہے۔ پیڈسٹل کا مقصد اور فنکشن، جس کی شکل ایک کونے کے ٹکڑے کی ہوتی ہے، غیر واضح رہتا ہے۔ کونے کے ہر طرف رقص کرنے والے اپسرا اور موسیقی بجانے والے گندھرو سے آراستہ ہے۔ ان اعداد و شمار کے نیچے کی بنیاد لیونین سروں اور مکروں سے آراستہ ہے۔ تھپ مام سٹائل 10 ویں صدی کے بعد، چام آرٹ بتدریج زوال پذیر ہوا۔ دونوں فن تعمیر، جیسا کہ پو نگر اور پو کلونگ گرائی کے مندروں سے ظاہر ہوتا ہے، اور مجسمہ سازی زیادہ دقیانوسی اور کم اصل بن گئی۔ صرف افسانوی جانوروں کے مجسمے، جیسے مکر یا گروڑ، ان کے سابقہ طرزوں کے ہم منصبوں کا مقابلہ کر سکتے تھے۔ گیارہویں سے چودہویں صدی تک کے تھپ مام طرز کا نام صوبہ بن ڈنہ کے ایک آثار قدیمہ کے مقام کے نام پر رکھا گیا ہے، جو پہلے وجیہ تھا۔ اس طرز کے مجسمے کی خصوصیت "درجہ بندی کی رسمی حیثیت کی طرف واپسی اور شکل کو آسان بنانا ہے، جس کی وجہ سے طاقت کا ایک خاص نقصان ہوتا ہے"۔ ایسا لگتا ہے کہ مجسمہ سازوں کو خود مجسموں کے حسن اور حرکت سے زیادہ سجاوٹ کی تفصیل سے زیادہ تشویش تھی۔ درحقیقت، اس انداز کو آرائشی تفصیلات کے پھیلاؤ کے حوالے سے "باروک" کے طور پر نمایاں کیا گیا ہے جو اسے اپنے زیادہ "کلاسیکی" پیشروؤں سے ممتاز کرتا ہے۔ تھپ مام دور کے سب سے اصل نقشوں میں سے ایک پیڈسٹل کی بنیاد کے ارد گرد خواتین کے سینوں کی ایک قطار کی پتھر میں مجسمہ سازی تھی۔ یہ موٹف سب سے پہلے 10 ویں صدی میں ابھرا (ایک موقع پر ٹری کیو پیڈسٹل میں سینوں کی ایسی قطار تھی) اور تھاپ میم اسٹائل کی خصوصیت بن گئی۔ ایسا لگتا ہے کہ دوسرے جنوب مشرقی ایشیائی ممالک کے فن میں اس کا کوئی ہم منصب نہیں ہے۔ کچھ اسکالرز نے اس موضوع کی شناخت اروجا ("سینوں") کی شکل سے کی ہے، جو مائی سون میں 11 ویں صدی کے خاندان کا افسانوی آباؤ اجداد ہے، اور اس اروجا اور پو نگر میں پوجا کی جانے والی دیوی کے درمیان تعلق کا دعوی کرتے ہیں۔ ۔