Cinema of Malaysia
ملائیشیا کا سنیما ملائیشیا میں تیار کردہ فیچر فلموں پر مشتمل ہے، جن کی شوٹنگ مالے، مینڈارن، کینٹونیز، تامل، مختلف مقامی زبانوں اور انگریزی زبانوں میں کی گئی ہے۔ ملیشیا سالانہ تقریبا 60 فیچر فلمیں تیار کرتا ہے، اور انفرادی ٹیلی ویژن اسٹیشنوں کی داخلی پروڈکشن کے علاوہ ایک سال میں ٹیلی ویژن ڈراموں اور سیریلز کے درمیان۔ ملک اپنے سالانہ قومی سطح کے فلم ایوارڈز کا بھی انعقاد کرتا ہے، جسے ملائیشیا فلم فیسٹیول کے نام سے جانا جاتا ہے۔ ملائیشیا میں تقریبا 150 سینما گھر اور سنیپلیکس ہیں، جن میں نہ صرف مقامی فلمیں بلکہ غیر ملکی فلمیں بھی دکھائی جاتی ہیں۔ غیر ملکی فلم پروڈیوسروں کا استقبال ہے کہ وہ ملائیشیا میں مقام پر شوٹنگ کریں، فلم کے مشترکہ پروڈکشن کے منصوبے شروع کریں تاکہ مقامی فنکاروں اور تکنیکی ماہرین کو نمائش اور تجربہ حاصل کرنے کا موقع ملے۔ فی الحال، کچھ بین الاقوامی سطح پر مشہور ملائیشیا کے اداکار ہیں جیسے اکیڈمی ایوارڈ یافتہ مشیل یوہ اور ہنری گولڈنگ۔ ابتدائی فلمیں، 1933-41 ملائیشیا کے سنیما کا آغاز 1933 میں لیلا ماجنون سے ہوا، جو دو بدقسمت محبت کرنے والوں کی کلاسیکی فارسی کہانی پر مبنی ہے۔ ہدایت کاری بی۔ ایس۔ راج ہنس اور بمبئی کی سنگاپور میں قائم موتی لال کیمیکل کمپنی کے ذریعہ تیار کردہ، کاسٹ ایک مقامی اوپیرا گروپ سے ماخوذ تھا۔ اس پروجیکٹ کی کامیابی کا مشاہدہ کرتے ہوئے، دو بھائیوں، رن رن اور رن می شا کو 1937 میں اشارہ کیا گیا کہ وہ شانگھائی سے کچھ سامان درآمد کریں اور سنگاپور کے امپاس روڈ پر واقع اپنے چھوٹے سے اسٹوڈیو سے مالے فلموں کی تیاری شروع کریں۔ تاہم، وہ 1941 میں جاپانی حملے سے پہلے صرف پانچ یا چھ فلمیں بنانے میں کامیاب ہوئے۔ جاپانی نوآبادیاتی حکمرانی کے تحت، 1941 میں، جب جاپانیوں نے ملایا پر قبضہ کیا، تو پہلی جاپانی فلم کمپنیوں نے مقامی فلم پروڈکشن کو انتہائی محدود پایا۔ نمائشی بازار پر بیرون ملک مقیم چینی کمپنیوں یعنی شا برادرز کا غلبہ تھا۔ جاپانی بعد میں ملایا کو بالکل انہی مقاصد کے لیے استعمال کریں گے، یہاں تک کہ اپنے وسیع جنوب مشرقی ایشیائی فلم نمائشی نیٹ ورک میں داخل ہونے کے لیے شاوں کی مدد حاصل کریں گے۔ اگرچہ ملایا جاپانیوں کے دور میں کبھی بھی فلم پروڈکشن کا ایک بڑا مرکز نہیں بنا، لیکن یہ جاپان کے لیے حکمت عملی کے لحاظ سے اہم فلم مارکیٹ تھی اور جنوب مشرقی ایشیا میں فلموں کو منتقل کرنے کے لیے ایک آسان چوکی تھی۔ جاپانی فلم اسٹوڈیوز نے شونان میں متعدد فلموں کی شوٹنگ کی (جسے جاپانیوں نے قبضے کے دوران سنگاپور کا نام دیا تھا) جس میں اس علاقے کو جاپانی سرحد کی طرح دکھایا گیا تھا۔ سدرن ونڈز II (1942، شوچیکو اسٹوڈیوز)، ٹائیگر آف مالے (1942، ڈائی اسٹوڈیوز) یا سنگاپور آل آؤٹ اٹیک (1943، ڈائی اسٹوڈیوز) جیسی فلموں نے اس علاقے کو وسائل سے مالا مال ایک غیر ملکی سرزمین کے طور پر پیش کیا، جس پر سادہ لیکن ایماندار لوگ قابض تھے۔ جاپانی نوآبادیاتی فلموں نے بھی اس خطے کو جنسی تعلقات سے جوڑا کیونکہ بہت سے 'کرایوکی سان' یا طوائفوں کو یا تو کوٹھے خانوں میں فروخت کر دیا گیا تھا یا صدی کے اختتام کے آس پاس پیسہ کمانے کے لیے جنوب مشرقی ایشیا جانے کا انتخاب کیا گیا تھا۔ کرایوکی سان (1937، توہو اسٹوڈیوز)، کینوشیتا کیسوکے کا فلاورنگ پورٹ (1943، شوچیکو اسٹوڈیوز)، اور بعد میں، امامورا شوہی کا ووریمونگر (1987، ٹوئی اسٹوڈیوز)، جو تمام یا کم از کم جزوی طور پر لوکیشن پر شوٹ کیے گئے تھے، اس بات کی مثالیں ہیں کہ یہ ذیلی صنف جاپانی سنیما میں ملایا کی نمائندگی پر کس حد تک حاوی ہے۔ ترقی اور زوال، 1945 میں دوسری جنگ عظیم کے خاتمے کے بعد، شا برادران نے 1947 میں راجھانس کی ہدایت کاری میں بننے والی فلم سنگ پورہ دی وکتو مالم (سنگاپور بائی نائٹ) کے ساتھ پروڈکشن دوبارہ شروع کی جس میں سپت سراوک نے اداکاری کی۔ ان کے تھیٹروں کے سلسلے کی حمایت سے، جو یا تو ان کے پاس تھے یا کرائے پر تھے، فلم کو اچھا ردعمل ملا۔ شا برادران مزید فلمیں بنانے کے لیے آگے بڑھے اور نئے چہروں کو متعارف کرایا، جن میں سماتران میں پیدا ہونے والی کاسما بوٹی بھی شامل تھی۔ ان کی پہلی فلم، کیمپکا، ایک مقامی جزیرے کی لڑکی کی زندگی کے گرد گھومتی ہے۔ 1948 میں، پی راملی-جو بعد میں مالے سنیما کی سرکردہ شخصیات میں سے ایک بن گئے، نے فلم سنٹا (محبت) سے اپنا آغاز کیا۔ موسیقی ترتیب دینے اور گانے میں رملی کی صلاحیتوں نے انہیں شہرت دلائی۔ وہ ایک سرکردہ اداکار، مزاحیہ، ڈرامائی فنکار، اسکرپٹ رائٹر اور فلم ڈائریکٹر کے طور پر بہت ورسٹائل تھے۔ ان کی زیادہ تر ابتدائی فلموں میں گانے اور رقص کے بہت سارے مناظر تھے، یہ رجحان ہندوستانی فلم ہدایت کاروں نے متعارف کرایا تھا۔ راج ہنس کے بعد، شا برادرز نے بہت سے دوسرے ہندوستانی فلم ہدایت کاروں کو درآمد کیا، جن میں ایس رامناتھن، کے آر شامل تھے۔ سیتارام شاستری، فنی مجومدار اور ڈی گھوس۔ کچھ مقامی فلم ہدایت کار بھی تھے جیسے ایل کرشنن اور کے ایم بشکر جنہوں نے تجربے اور اپرنٹس شپ کے ذریعے تجارت اور تکنیک سیکھی۔ 1960 کی دہائی تک، بہت سے تارکین وطن کی جگہ مقامی ڈائریکٹرز نے لے لی۔ مالے فلم پروڈکشن (ایم ایف پی) کے نام سے مشہور شا برادر کے فلم اسٹوڈیو کی کامیابی نے کچھ دیگر کاروباری افراد کو اسی کاروبار میں شامل ہونے کی ترغیب دی، جیسا کہ 1951 میں سو چیؤ مینگ کے ذریعہ شروع کی گئی نوسنترا فلم کمپنی کے ساتھ ہوا تھا۔ تاہم، وہ آزاد تھیٹروں پر بہت زیادہ انحصار کرتے تھے، اور تقریبا ایک درجن فلمیں بنانے کے بعد، نوسنترا 1954 میں بند ہو گئی۔ 1952 میں، ہو آہ لوکے نے سنگاپور کے ٹیمپائنز روڈ پر ایک اسٹوڈیو کھولا، جس نے اپنی کمپنی کا نام ریماؤ فلم پروڈکشن رکھا، جسے بعد میں کیریس فلم پروڈکشن کے نام سے جانا گیا۔ ہو ایک فلم ڈسٹری بیوٹر کے طور پر اپنے پہلے منصوبے کے ذریعے چند چھوٹے تھیٹروں کے مالک تھے۔ وہ کئی فلمیں بنانے میں کامیاب رہے، اور 1956 میں کروڑ پتی لوکے وان تھو کی ملکیت والی کیتھی آرگنائزیشن کے ساتھ ضم ہو گئے۔ ایسٹ کوسٹ روڈ، سنگاپور پر اس کے اسٹوڈیو کے ساتھ کمپنی کا نام بدل کر کیتھی کیریس فلم پروڈکشن رکھ دیا گیا۔ پورے ملایا اور سنگاپور میں ان کے اپنے تھیٹر چین کے تعاون سے، کیتھی کیریس کی فلموں نے شا کے ایم ایف پی اسٹوڈیوز کے ذریعہ تیار کردہ فلموں کے لیے ایک چیلنج پیش کیا۔ شا اسٹوڈیوز نے ایک سال میں تقریبا دس فلمیں پروڈیوس کیں، جبکہ کیتھی کیریس نے بھی تقریبا اتنی ہی فلمیں پروڈیوس کیں۔ ان ابتدائی سالوں میں تمام فلمیں بلیک اینڈ وائٹ میں تھیں۔ اسٹوڈیوز کی اپنی لیبارٹریاں، ریکارڈنگ اور ایڈیٹنگ کی سہولیات تھیں۔ براہ راست صوتی ریکارڈنگ کا رواج شروع سے ہی، 1960 کی دہائی کی آمد تک تھا۔ پھر، پوسٹ سنکنگ یا ڈبنگ سسٹم نمودار ہوئے اور آج بھی استعمال میں ہیں۔ اسکرین پلے زیادہ تر لوک کہانیوں، اسٹیج ڈراموں، اور افسانوی یا حقیقی تاریخی ہیروز یا واقعات کے افسانوں پر مبنی تھے۔ ایم ایف پی نے 1956 میں ہینگ تواہ بنایا، جو کہ افسانوی میلاکا جنگجو ہینگ تواہ کے بارے میں ہے جو میلاکا سلطنت کے عروج کے دور میں رہتا تھا۔ اسے ایسٹ مین کلر میں بنایا گیا تھا اور اس کی ہدایت کاری انڈین فنی مجومدار نے کی تھی، جسے خاص طور پر اس بات کو یقینی بنانے کے لیے لایا گیا تھا کہ یہ فلم ایسٹ ایشیا فلم فیسٹیول میں جگہ بنائے۔ پی راملی نے ہینگ تواہ کے طور پر کام کیا اور بیک گراؤنڈ میوزک بھی ترتیب دیا، جس کے لیے فلم نے ایوارڈ جیتا۔ اس کے جواب میں، کیتھی کیریس نے ہینگ جیبت پیش کی، جو ہینگ تواہ کے قریبی دوست کے بارے میں ہے جو اس کے ساتھ زندگی یا موت کی جدوجہد میں ملوث ہو جاتا ہے۔ ان کے کام بند کرنے سے ٹھیک پہلے، ایم ایف پی اور کیتھی کیریس دونوں نے تین تین رنگین فلمیں تیار کیں۔ شا برادرز نے ربٹ (طوفان)، ہینگ تواہ اور راجہ برسینگ (دی فینگڈ کنگ) کو پروڈیوس کیا۔ مؤخر الذکر، ریاست کیدہ کی ایک داستان، ملائیشیا کے پہلے وزیر اعظم آنجہانی ٹنکو عبدالرحمن نے لکھی تھی۔ کیتھی کیریس نے بلوہ پیرینڈو (جادوئی بانسری)، سنتا گڈیس رمبا (بورنیو کی کنواری) اور مہسوری (لنگکاوی کی نوکرانی) تیار کیں، جو ٹنکو عبدالرحمن کی لکھی ہوئی ایک اور کیدہ لیجنڈ ہے۔ اگرچہ بہت سی کمپنیاں ابھر کر سامنے آئیں، جیسے نوسانتارا فلمز، ٹین اینڈ وانگ فلم کمپنی، ریماؤ پروڈکشنز اور کیتھی کیریس، بہت سی پروڈکشن لاگت میں اضافے اور سامعین میں کمی کی وجہ سے بند ہو گئیں، جس سے سنگاپور میں صرف ایم ایف پی اور کیتھی کیریس دونوں کام کر رہے تھے۔ 1961 میں ایچ ایم شاہ نے کوالالمپور کے کنارے پر ایک اہم زمین کا ٹکڑا خریدا اور اسے مردیکا اسٹوڈیو میں تبدیل کر دیا۔ اس کی شروعات بہت کم تھی، لیکن ایک بار جب ٹاپ اسٹارز نے سنگاپور کے دو اسٹوڈیوز سے اپنا خروج شروع کیا تو اس کی ترقی میں ڈرامائی طور پر اضافہ ہوا۔ ہولو کیلانگ روڈ پر قومی چڑیا گھر سے متصل واقع، یہ شہر سے 13 کلومیٹر دور ہے۔ آج یہ نیشنل فلم ڈیولپمنٹ کارپوریشن، ملائیشیا (ایف آئی این اے ایس) کا صدر دفتر ہے۔ شا برادران نے اپنے سنگاپور کے کچھ فلم ہدایت کاروں کو مردیکا میں فلمیں بنانے کے لیے روانہ کیا، جن میں ایل کرشنن، پی راملی، سلح غنی، جمال سلونگ، عمر روجک، ایس کدارسمان، سدرماجی، ناز اچنس، ایم امین اور جنس شمس الدین شامل تھے۔ نشاۃ ثانیہ، 1975-موجودہ 1975 میں، ایک نشاۃ ثانیہ نے ایک تجدید شدہ ترقی کو جنم دیا جب صباح فلمز نے اپنی پہلی پیشکش، کیلوارگا کومیٹ (کومیٹس فیملی) سے بہت زیادہ منافع کمایا۔ جلد ہی، دیگر کمپنیاں جیسے پرفیما، سید کیچک، اندرا، جنس شمس الدین، اور دیگر بڑھ گئیں۔ 1980 کی دہائی میں بے شمار تبدیلیاں آئیں۔ تحقیق اور مشاورتی خدمات کی فراہمی سمیت مختلف ذرائع سے فلم انڈسٹری کی ترقی اور حوصلہ افزائی اور معیارات کو برقرار رکھنے کے لیے 1981 میں فناس کا قیام ایک اہم تھا۔ اس کے بعد سے فائناس نے صنعت کو فروغ دینے کے لیے متعدد سہولیات قائم کی ہیں، جن میں ایک کریڈٹ سہولت اسکیم بھی شامل ہے جو نوجوان فلم سازوں کو اپنی صلاحیتوں کا تجربہ کرنے کے قابل بناتی ہے۔ صنعت میں بحالی نے مقامی فلم پروڈکشن کے کچھ فارمیٹس میں بھی تبدیلیاں کیں۔ تقریبا تمام فلمیں رنگوں میں بنائی گئی تھیں، کچھ اسکوپ فارمیٹ اور کچھ معیاری فارمیٹ کا استعمال کرتے ہوئے۔ کسی مخصوص کمپنی یا اسٹوڈیو سے منسلک فنکاروں کے لیے کوئی مقررہ تنخواہ نہیں تھی۔ ایک کمپنی تین میں سے صرف دو کام کر سکتی ہے: پیداوار، تقسیم یا نمائش، تاکہ کسی مخصوص فریق کی اجارہ داری سے بچا جا سکے۔ پروڈیوسر بھی ترغیب کے طور پر تفریحی ٹیکس کی واپسی کے ذریعے اپنی سرمایہ کاری کا کچھ حصہ وصول کرنے کے قابل ہو سکتے ہیں۔ مقامی فلم سازوں کے لیے ایک اور ترغیب یہ ہے کہ انہیں فلم کی شکل یا ویڈیو کی شکل میں ٹیلی ویژن پروگرام بنانے کے لیے مدعو کیا جاتا ہے۔ اس کے نتیجے میں اب 300 سے زیادہ فلم کمپنیاں فائناس کے ساتھ رجسٹرڈ ہیں۔ 1989 اور 1990 میں، 20 سے زیادہ فیچر فلمیں تیار کی گئیں، یہ تعداد 1995 میں کم ہو کر 15 رہ گئی، لیکن پھر بھی 1985 میں بنائی گئی پانچ فیچر فلموں سے زیادہ۔ 2000 کی دہائی کے وسط میں، ملائیشیا کی فلم انڈسٹری نے گھریلو فلم پروڈکشن کی تعداد میں اضافہ دیکھا، جو 1999 میں صرف سات فلموں سے بڑھ کر 2009 میں 26 فلموں تک پہنچ گئی۔ گھریلو فلم پروڈکشن میں اضافہ سینما گھروں کے نئے کھلنے اور مقامی سینما گھروں میں غیر ملکی فلموں کی نمائش پر پابندیوں کی وجہ سے ہے۔ فی الحال، ملائیشیا کی فلم انڈسٹری کو آس پاس کے علاقائی سینما گھروں جیسے انڈونیشیا، تھائی لینڈ، فلپائن اور ہندوستان سے مقابلے کا سامنا ہے۔ 2007 میں، تان چوئی موئی کی لو کنکورس آل نے 36 ویں بین الاقوامی فلم فیسٹیول روٹرڈیم میں ٹائیگر ایوارڈ جیتا۔ 2008 میں لیو سینگ ٹیٹ کی فلاور ان دی پاکٹ نے 37 ویں انٹرنیشنل فلم فیسٹیول روٹرڈیم میں ٹائیگر ایوارڈ بھی جیتا تھا۔ 2011 میں ملائیشیا میں 40 سے زیادہ فلمیں ریلیز ہوئیں۔ 2012 میں، فناس نے سکم وجب تیانگ کے ساتھ تعاون کیا تاکہ مقامی فلم انڈسٹری کو درپیش اسکریننگ کی تاخیر کو حل کرنے کے لیے ہر ہفتے 2 مقامی فلموں کو مقامی سینما گھروں میں دکھائے جانے کی اجازت دی جا سکے، جو 24 مئی سے نافذ العمل ہے۔ اس طرح، 2012 میں، ملک بھر میں ملائیشیا میں 70 فلمیں دکھائے جانے کے لیے قطار میں کھڑی تھیں۔ عالمی وبا کے دوران، سینما گھروں کو مارچ 2020 کے آس پاس شروع ہو کر ستمبر 2021 کے آخر تک ایک سال تک بند رکھا گیا تھا۔ جولائی 2022 میں سنیما کی حاضری کی بحالی کا ثبوت سمسل یوسف کی ہدایت کاری میں بننے والی فلم میٹ کلاؤ: کبنگکیتان پہلاوان ('میٹ کلاؤ: دی رائز آف اے واریئر') کی زیادہ حاضری تھی، جس میں ان کے بارے میں بتایا گیا تھا کہ انہوں نے '13 دنوں میں 53 ملین ریال کمائے'، اس طرح اس تاریخی مہاکاوی نے اپنی ہی ہدایت کاری میں بننے والی فلم منافک 2 کو پیچھے چھوڑتے ہوئے اب تک کی سب سے زیادہ کمائی کرنے والی ملائیشیا کی فلم کے طور پر کمائی، پولس ایوو 3 سے پہلے جس کی ہدایت کاری ان کے چھوٹے بھائی سیافیک یوسف نے 11 ہفتوں میں 54 ملین ریال جمع کرنے کے لیے دوسری پوزیشن حاصل کی اور آسٹرو فرسٹ میں صرف 7 دنوں میں 1 ملین ریال سے زیادہ کی کمائی کی۔ زمرہ 18 + فلمیں ملائیشیا کی فلم انڈسٹری کے آغاز میں، فلمیں دیکھتے وقت، عمر کی کوئی پابندی نہیں تھی، اور فلمیں سخت رہنما اصولوں کے تحت کی جاتی تھیں۔ مثال کے طور پر، جنسی مناظر اور جرائم کی اجازت نہیں تھی۔ ملائیشیا کی فلم کی درجہ بندی 1996 میں متعارف کرائی گئی تھی تاکہ نابالغوں کے والدین کو اپنے بچوں کو نامناسب مواد کے سامنے آنے سے روکنے کا موقع فراہم کیا جا سکے۔ دوسرے ممالک کے برعکس ملائیشیا میں چار 18 + زمرے استعمال کیے جاتے ہیں، جن میں ہر عمر کے لیے صرف ایک درجہ بندی استعمال کی جاتی ہے۔ یہ 18 پی اے، 18 پی ایل، 18 ایس جی اور 18 ایس ایکس ہیں، تاہم، 18 پی اے شاذ و نادر ہی استعمال ہوتا ہے۔ 1996 سے پہلے کی فلمیں بھی درجہ بندی رکھتی ہیں، اور 1996 سے پہلے کی کچھ مقامی فلمیں بعد میں 18 + درجہ بندی رکھتی ہیں، مثال کے طور پر، میکانک (1983) (بعد میں 18 ایس ایکس کی درجہ بندی کی گئی) اور پیلمبا مالم (1989) (بعد میں 18 پی ایل کی درجہ بندی کی گئی)۔ اس کے تعارف کے بعد سے 18 + ریٹنگ والی سابقہ مقامی فلموں میں سے دو، لتر کاسیہ (1996) اور پناس (1998)، دونوں کو 18 ایس ایکس کی درجہ بندی کی گئی تھی۔ تاہم، ان فلموں نے پھر بھی ملائیشیا میں باکس آفس پر حیرت انگیز کامیابیاں حاصل کیں۔ ملائیشیا کی فلم کے لیے 18 + ریٹنگ والی تازہ ترین فلم دی اسسٹنٹ فلم ہے جو 2022 میں شائع ہوئی تھی جس کی ہدایت کاری ایڈرین ٹیہ نے کی تھی۔ غیر ملیشیائی زبان کے سنیما ملیشیائی فلمیں بھی تامل اور مینڈارن میں تیار کی جاتی ہیں۔ جگت نامی ایک ملیشیائی تامل فلم نے 2016 میں بہترین ملیشیائی فلم کا ایوارڈ جیتا۔ نئی فلموں کی درجہ بندی 29 مارچ 2012 کو ملائیشیا کے فلم سنسرشپ بورڈ نے سنیما فلموں کی درجہ بندی کے لیے نئے رنگین کوڈ والے لوگو ڈیزائن جاری کیے۔ یو یا 'امم' اب نیلی ہے، جس کا مطلب ہے کہ فلم کو ہر عمر کے لوگ دیکھ سکتے ہیں اور اس پر مشتمل ہے جسے بورڈ اقدار کی مثبت عکاسی سمجھتا ہے۔ پی 13 یا 'پینجاگا 13' پیلا ہے، جس کا مطلب ہے کہ فلم دیکھتے وقت احتیاط برتی جانی چاہیے کیونکہ یہ 13 سال سے کم عمر کے افراد کے لیے موزوں نہیں ہے اور اس عمر کے کسی بھی ناظرین کو والدین یا سرپرست کی رہنمائی حاصل ہونی چاہیے۔ 18 سرخ ہے، جس کا مطلب ہے کہ یہ فلم صرف 18 سال اور اس سے زیادہ عمر کے ناظرین کے لیے موزوں ہے کیونکہ اس میں تشدد، ہارر اور سیکس کے ساتھ ساتھ مذہبی، سیاسی اور سماجی عناصر کی تصاویر شامل ہیں۔ یہ تمام تبدیلیاں یکم اپریل 2012 سے نافذ العمل ہیں۔ یکم فروری 2023 سے، پی 12 یا 'پینجاگا 12' سبز رنگ سے پی 13 کی جگہ لے لے گا جبکہ پی 13 کو 'کم عمر' کی حفاظت کے لیے 13 میں اپ گریڈ کیا جائے گا اور رنگ وہی رہے گا (پیلا)۔ 16 کے لیے نارنجی کا مطلب ہے کہ صرف وہ ناظرین جو صرف 16 سال اور اس سے زیادہ عمر کے ہوں۔ اب تک کی سب سے زیادہ کمائی کرنے والی 10 ملیشیا کی فلمیں (ستمبر 2023 تک) تمام زبانوں کی ویڈیگنڈو پاسانگے نے پہلے دن 222 پاؤنڈ کمائے اور برطانیہ میں زندگی بھر 291 پاؤنڈ کمائے۔ یہ برطانیہ اور بیرون ملک باکس آفس پر ملائیشیا کی کسی فلم کا سب سے زیادہ اوپننگ کلیکشن تھا۔ مینڈارن زبان تامل زبان مزید پڑھنا باجرہ، رافایل (2006) سنگاپور سنیما۔ سنگاپور: ایڈیشنز ڈیڈیئر ملیٹ میککے، بینجمن (13 اکتوبر 2005)۔ "امیر محمد کے ساتھ ایک گفتگو"۔ تنقید۔ کو سیمان کو حسین۔ مینگیمباس فائلم میلییو آباد 20// ماسا، 218:57 ؛ 4 ڈس۔ 1999 میں۔ وان ڈیر ہائیڈ، ولیم (2002) ملائیشین سنیما، ایشین فلم: بارڈر کراسنگ اینڈ نیشنل کلچرز۔ ایمسٹرڈیم: یونیورسٹی آف ایمسٹرڈیم پریس۔ ۔