Patna School of Painting
پٹنہ اسکول آف پینٹنگ (پٹنہ کالم، یا پٹنہ کلام بھی) ہندوستانی مصوری کا ایک انداز ہے جو 18 ویں اور 19 ویں صدی میں بہار، ہندوستان میں موجود تھا۔ پٹنہ کلام مصوری کا دنیا کا پہلا آزاد مکتب تھا جس نے خاص طور پر عام لوگوں اور ان کے طرز زندگی سے نمٹا جس نے پٹنہ کلام کی پینٹنگز کو مقبولیت حاصل کرنے میں بھی مدد کی۔ اہم مراکز پٹنہ، دانا پور اور آرا تھے۔ آرٹ مورخ، ملڈرڈ آرچر نے پٹنہ اسکول آف پینٹنگ کے بارے میں کہا کہ: "یہ مشرقی اور مغربی ذائقوں کے امتزاج کی نشاندہی کرتا ہے جو انیسویں صدی میں پیش آیا اور اس دور کے مفادات اور فنکارانہ فیشن کی عکاسی کرتا ہے۔ درحقیقت یہ اسکول انیسویں صدی میں یورپی اور ہندوستانی ثقافتوں کے پیچیدہ باہمی تعامل کا خلاصہ ہے۔ اصل یہ بیرسٹر اور آرٹ کلیکٹر پی سی تھا۔ پٹنہ کے مانوک جنہوں نے پٹنہ اسکول آف پینٹنگ، اس کے ممتاز فنکاروں اور مختلف قابل ذکر مجموعوں کی تاریخ پر پہلا تفصیلی تحقیقی مضمون لکھا۔ یہ پینٹر شیو لال کے کام کا مجموعہ ملنے کے بعد تھا۔ اس کام کا عنوان پٹنہ اسکول آف پینٹنگ تھا اور یہ 1943 میں بہار ریسرچ جرنل میں شائع ہوا تھا۔ پٹنہ کلام مغل مصوری اور کمپنی اسٹائل آرٹ دونوں کی ایک شاخ ہے۔ مغل طرز مصوری جہانگیر کے دور حکومت میں پختہ ہوئی، اور اس کے دور کو مغل مصوری کا سنہری دور سمجھا جاتا تھا، لیکن 17 ویں صدی کے آخر اور 18 ویں صدی کے اوائل میں اورنگ زیب کے دور حکومت میں کاریگروں کو آرٹ اور مصوری میں بڑے پیمانے پر قانونی چارہ جوئی اور نفرت کا سامنا کرنا پڑا۔ مصور دہلی سے مختلف مقامات پر پناہ کی تلاش میں ہجرت کر گئے۔ ایسا ہی ایک گروہ مشرق کی طرف بڑھ گیا اور بنگال کے نواب اور دیگر مقامی اشرافیہ کی سرپرستی میں مرشد آباد میں اترا، حالانکہ برطانوی سرپرست بھی اہم تھے۔ 18 ویں صدی کے وسط میں، بنگال کے نواب کے زوال اور اس کے بعد مرشد آباد کے زوال کے بعد، کاریگروں نے مشرق کے اگلے سب سے بڑے شہر پٹنہ کی طرف بڑھنا شروع کر دیا۔ پٹنہ میں وہ مقامی اشرافیہ اور اکثر ابتدائی ایسٹ انڈیا کمپنی کے انڈو فائل نسلوں کی سرپرستی میں آئے۔ اسٹائل پٹنہ کلام کو مغل مصوری کی ایک شاخ سمجھا جاتا ہے، جس پر فارسی اور کمپنی کے مصوری کے انداز کے اثرات برطانوی صارفین کے لیے تیار کیے گئے ہیں۔ تصویروں کو واضح طور پر مغل طرز کے رنگوں اور لائننگ کے ساتھ دیکھا جا سکتا ہے، اور شیڈنگ کو برطانوی انداز سے اپناتے ہوئے دیکھا جا سکتا ہے۔ مغل اور فارسی طرز کی چوڑی اور شاندار طور پر سجائی ہوئی سرحدوں سے ہٹ کر، پٹنہ کلام نے بنیادی طور پر مصوری کے موضوع پر توجہ مرکوز کی۔ مغل پینٹنگز کے برعکس، جو شاہی خاندان اور درباری مناظر پر مرکوز تھیں، پٹنہ کلام کے پرچم بردار عام آدمی کی روزمرہ کی زندگی سے بہت متاثر تھے، جو کمپنی پینٹنگ میں بھی ایک عام موضوع ہے۔ ان کے اہم موضوعات مقامی تہوار، تقریبات، بازار کے مناظر، مقامی حکمران اور گھریلو سرگرمیاں تھیں۔ پینٹنگز مختلف سطحوں پر کی گئی تھیں جیسے کاغذ، مائکا، اور یہاں تک کہ ہاتھی دانت کی ڈسکیٹس، جو بروچ کے طور پر استعمال ہوتی تھیں۔ پٹنہ کلام کی ایک امتیازی خصوصیت کسی بھی زمین کی تزئین، پیش منظر یا پس منظر کی کمی ہے۔ ایک اور خصوصیت ٹھوس شکلوں کی شیڈنگ کی نشوونما تھی۔ پٹنہ کلام کی پینٹنگز کو تصویر کی شکل کو واضح کرنے کے لیے پنسل سے نشان زد کیے بغیر سیدھے برش سے پینٹ کیا جاتا ہے اور پینٹنگ کے طریقہ کار کو 'کاجلی سیہی' کے نام سے جانا جاتا ہے۔ وراثت اور زوال پٹنہ اسکول آف پینٹنگ کے مخصوص انداز نے بنیادی طور پر برطانوی نوآبادیاتی دور کے دوران شہرت حاصل کی اور 19 ویں صدی کے وسط تک پروان چڑھا۔ تاہم، وقت کے ساتھ، پٹنہ اسکول نے بتدریج زوال کا سامنا کیا، اور اپنے پیچھے ایک بھرپور لیکن معدوم ہوتی ہوئی میراث چھوڑی۔ یہ اسکول مغل، فارسی اور ہندوستانی فنکارانہ روایات کے منفرد امتزاج کے لیے مشہور تھا۔ اس میں بنیادی طور پر اساطیری بیانیے، مذہبی موضوعات اور روزمرہ کی زندگی کے مناظر کی عکاسی پر توجہ دی گئی۔ فنکاروں نے بصری طور پر دلکش کام تخلیق کرنے کے لیے متحرک رنگوں، پیچیدہ تفصیل اور نازک برش ورک کا استعمال کیا۔ پٹنہ اسکول کے زوال میں اہم کردار ادا کرنے والے عوامل میں سے ایک کم ہوتی ہوئی سرپرستی اور بدلتا ہوا سماجی و سیاسی منظر نامہ تھا۔ برطانوی راج کی آمد کے ساتھ، روایتی ہندوستانی اشرافیہ کے سرپرست جنہوں نے فن کی شکل کی حمایت کی تھی، اپنا اثر و رسوخ کھونا شروع کر دیا، جس کی وجہ سے اس طرح کی پینٹنگز کی مانگ میں کمی واقع ہوئی۔ تاہم، انگریزوں نے بھی کئی کام شروع کیے، جنہیں کافی علمی توجہ نہیں ملی، جو پٹنہ کے انیسویں صدی کے سماجی و اقتصادی اور ثقافتی حالات پر روشنی ڈال سکتے ہیں۔ مزید برآں، جدید آرٹ کی تحریکوں کے ظہور اور یورپی آرٹ اسٹائل کی بڑھتی ہوئی مقبولیت نے اسکول کو مزید پسماندہ کردیا۔ جیسے جیسے آرٹ کی دنیا اظہار کی نئی شکلوں اور مغربی اثرات کی طرف بڑھی، روایتی ہندوستانی طرزوں کو مطابقت برقرار رکھنے اور فنکاروں کی نئی نسل کو راغب کرنے میں چیلنجوں کا سامنا کرنا پڑا۔ آرٹ کے مورخین نے نوٹ کیا ہے کہ پٹنہ اسکول آف پینٹنگ کے زوال کو ادارہ جاتی حمایت اور دستاویزات کی کمی کی وجہ سے بھی سمجھا جا سکتا ہے۔ ہندوستان کے دیگر مشہور آرٹ اسکولوں کے برعکس، پٹنہ اسکول میں اپنی تکنیکوں، طرزوں اور تاریخی ریکارڈوں کو محفوظ رکھنے کے لیے ایک منظم نقطہ نظر کا فقدان تھا۔ ادارہ جاتی حمایت کی اس کمی نے اس کے تسلسل میں رکاوٹ پیدا کی اور آرٹ فارم سے وابستہ علم اور مہارتوں کے بتدریج نقصان کا باعث بنی۔ اس کے زوال کے باوجود، پٹنہ اسکول آف پینٹنگ کی میراث آرٹ کی دنیا میں گونجتی رہتی ہے۔ بہت سے اسکالرز ہندوستانی فن کی ترقی اور ثقافتی اثرات کی اس کی منفرد ترکیب میں اس کے تعاون کو تسلیم کرتے ہیں۔ نمائشوں، ورکشاپس اور تحقیقی اقدامات کے ذریعے اس دھندلی ہوئی آرٹ کی شکل میں دلچسپی کو بحال کرنے کی کوششیں کی جا رہی ہیں۔ لہذا، ایسا لگتا ہے کہ پٹنہ اسکول کی میراث اس بات کو یقینی بنانے پر قائم ہے کہ آنے والی نسلیں اس کی فنکارانہ شراکت کی تعریف کر سکیں اور اس سے سیکھ سکیں۔ پٹنہ کلام آج پٹنہ کلام کے کچھ معروف مصور سیوک رام، ہولاس لال، شیو لال، شیو دیال، مہادیو لال، اور ایشوری پرساد ورما تھے۔ اس روایت کو جاری رکھنے والا فی الحال کوئی نہیں ہے۔ پٹنہ کلام پینٹنگز کے صرف تین مجموعے بہار میں موجود ہیں، ایک پٹنہ میوزیم میں اور دیگر خدا بخش لائبریری، پٹنہ اور پٹنہ یونیورسٹی کے کالج آف آرٹس اینڈ کرافٹس میں موجود ہیں۔ پٹنہ کلام صرف اس وقت تک پروان چڑھا جب تک اس کے مغربی سرپرست موجود تھے۔ گیلری