Rabindra Sangeet
رابندر سنگیت، جسے ٹیگور سونگز کے نام سے بھی جانا جاتا ہے، برصغیر پاک و ہند کے گانے ہیں جنہیں بنگالی پولی میتھ رابندر ناتھ ٹیگور نے لکھا اور ترتیب دیا، جنہوں نے 1913 میں ادب میں نوبل انعام جیتا تھا، وہ پہلے ہندوستانی اور اس طرح کی پہچان حاصل کرنے والے پہلے غیر یورپی بھی تھے۔ ٹیگور تقریبا 2,232 گانوں کے ساتھ ایک شاندار موسیقار تھے۔ ان گانوں کی بنگال کی موسیقی میں مخصوص خصوصیات ہیں، جو ہندوستان اور بنگلہ دیش میں مقبول ہیں۔ اس کی خصوصیت گانے کے دوران اس کی مخصوص پیشکش ہے جس میں کافی مقدار میں سجاوٹ جیسے مینڈ، مرکی وغیرہ شامل ہیں۔ اور رومانٹکیت کے اظہار سے بھرا ہوا ہے۔ موسیقی زیادہ تر ہندوستانی کلاسیکی موسیقی، کرناٹک موسیقی، مغربی دھنوں اور بنگال کی روایتی لوک موسیقی پر مبنی ہے اور فطری طور پر ان کے اندر ایک کامل توازن، شاعری اور موسیقی کی ایک دلکش معیشت رکھتی ہے۔ رابندر سنگیت میں گیت اور موسیقی دونوں تقریبا یکساں اہمیت رکھتے ہیں۔ ٹیگور نے کرناٹک تالوں سے متاثر ہو کر تقریبا چھ نئی تالوں کی تخلیق کی، کیونکہ انہیں لگا کہ اس وقت موجود روایتی تال انصاف نہیں کر سکتیں اور دھنوں کے ہموار بیانیے کی راہ میں حائل ہو رہی ہیں۔ رابندر سنگیت نام سب سے پہلے معروف ہندوستانی مصنف، ماہر معاشیات اور ماہر سماجیات دھورجتی پرساد مکھرجی نے 27 دسمبر 1931 کو ٹیگور کی 70 ویں سالگرہ کی یاد میں شائع ہونے والی جینتی اتسرگا کے مجموعے میں متعارف کرایا تھا۔ رابندر سنگیت ٹیگور کے ادب میں تیزی سے ضم ہو جاتا ہے، جن میں سے زیادہ تر نظمیں یا ناولوں، کہانیوں یا ڈراموں کے کچھ حصے یکساں طور پر لکھے گئے تھے۔ ہندوستانی موسیقی کے ٹھمری انداز سے متاثر ہو کر، انہوں نے انسانی جذبات کے تمام پہلوؤں کو چلایا، جس میں ان کے ابتدائی ڈرج جیسے برہمو عقیدت مندانہ نظموں سے لے کر نیم شہوانی، شہوت انگیز کمپوزیشن تک شامل تھے۔ انہوں نے کلاسیکی راگوں کے ٹونل رنگ کی مختلف حد تک تقلید کی۔ کچھ گانے کسی دیئے گئے راگ کی راگ اور تال کی وفاداری سے نقل کرتے ہیں ؛ دوسرے مختلف راگوں کے نئے مخلوط عناصر۔ پھر بھی ان کے کام کا تقریبا نو دسواں حصہ بھنگا گان نہیں تھا، منتخب مغربی، ہندوستانی، بنگالی لوک اور دیگر علاقائی ذائقوں سے لے کر ٹیگور کی اپنی آبائی ثقافت تک "نئی قدر" کے ساتھ دھنوں کے مجموعے کو نئی شکل دی گئی۔ درحقیقت، ٹیگور نے روایتی ہندوستانی ٹھمری ("اے میا بیجن والے") سے لے کر سکاٹش گیتوں ("اولڈ لینگ سین" سے "پرانو شی ڈنر کوٹھا") جیسے متنوع ذرائع سے اثر لیا۔ اسکالرز نے ہندوستانی راگوں کی جذباتی طاقت اور رینج کا اندازہ لگانے کی کوشش کی ہے: ٹیگور نے ستار استاد ولایت خان اور سرودیا بدھ دیو داس گپتا اور امجد علی خان کو متاثر کیا۔ ان کے گانے وسیع پیمانے پر مقبول ہیں اور بنگالی اخلاقیات کو ایک حد تک زیر کرتے ہیں جو شاید انگریزی بولنے والی دنیا پر شیکسپیئر کے اثرات کا مقابلہ کرتے ہیں۔ کہا جاتا ہے کہ ان کے گانے پانچ صدیوں کی بنگالی ادبی ہلچل اور فرقہ وارانہ خواہش کا نتیجہ ہیں۔ دھن گوپال مکھرجی نے کہا ہے کہ یہ گانے عام سے بڑھ کر جمالیاتی تک پہنچتے ہیں اور انسانی جذبات کے تمام پہلوؤں اور زمروں کا اظہار کرتے ہیں۔ شاعر نے سب کو آواز دی-بڑا ہو یا چھوٹا، امیر ہو یا غریب۔ گنگا کا غریب ملاح اور امیر زمیندار ان میں اپنے جذبات کا اظہار کرتے ہیں۔ انہوں نے موسیقی کے ایک مخصوص اسکول کو جنم دیا جس کے پریکٹیشنرز انتہائی روایتی ہو سکتے ہیں: نئی تشریحات نے مغربی بنگال اور بنگلہ دیش دونوں میں شدید مذمت کی ہے۔ بنگالیوں کے لیے، گانوں کی اپیل، جو جذباتی طاقت اور خوبصورتی کے امتزاج سے پیدا ہوتی ہے جسے ٹیگور کی شاعری سے بھی بالاتر قرار دیا جاتا ہے، ایسی تھی کہ ماڈرن ریویو نے مشاہدہ کیا کہ "یہاں بنگال میں کوئی مہذب گھر نہیں ہے جہاں رابندر ناتھ کے گانے نہیں گائے جاتے ہیں یا کم از کم گانے کی کوشش نہیں کی جاتی ہے۔ یہاں تک کہ ناخواندہ گاؤں والے بھی اس کے گانے گاتے ہیں۔ " دی آبزرور کے اے ایچ فاکس اسٹرانگ ویز نے دی میوزک آف ہندوستان میں غیر بنگالیوں کو رابندر سنگیت سے متعارف کرایا، اور اسے "ایک شخصیت کی گاڑی" قرار دیا۔ [جو] موسیقی کے اس یا اس نظام کے پیچھے آواز کی اس خوبصورتی تک جاتی ہے جسے پکڑنے کے لیے تمام نظام اپنے ہاتھ نکالتے ہیں۔ 1971 میں امر شونار بنگلہ بنگلہ دیش کا قومی ترانہ بن گیا۔ ستم ظریفی یہ ہے کہ یہ 1905 میں بنگال کی تقسیم کے خلاف فرقہ وارانہ خطوط پر احتجاج کرنے کے لیے لکھا گیا تھا: مسلم اکثریتی مشرقی بنگال کو ہندو اکثریتی مغربی بنگال سے الگ کرنا علاقائی خونریزی کو روکنے کے لیے تھا۔ ٹیگور نے تقسیم کو تحریک آزادی کو ختم کرنے کی ایک چال کے طور پر دیکھا، اور ان کا مقصد بنگالی اتحاد اور تار فرقہ واریت کو دوبارہ زندہ کرنا تھا۔ جن گن مانا بنگالی کے سنسکرتائزڈ رجسٹر شادھو بھاشا میں لکھا گیا تھا، اور یہ ٹیگور کے بنائے ہوئے برہمو گیت کے پانچ شطرنجوں میں سے پہلا ہے۔ یہ پہلی بار 1911 میں انڈین نیشنل کانگریس کے کلکتہ اجلاس میں گایا گیا تھا اور اسے 1950 میں جمہوریہ ہند کی آئین ساز اسمبلی نے اپنے قومی ترانے کے طور پر اپنایا تھا۔ گانے ان کے گانوں کو پیار سے رابندر سنگیت کہا جاتا ہے، اور ان میں انسانیت، ساختیات، خود جائزہ، نفسیات، رومانوی، تڑپ، پرانی یادوں، عکاسی اور جدیدیت سمیت موضوعات کا احاطہ کیا گیا ہے۔ سنگیت بنگال کے ہر موسم اور بنگالی زندگی کے ہر پہلو کے لیے ایک راگ پیش کرتا ہے۔ ٹیگور نے بنیادی طور پر دو موضوعات کے ساتھ کام کیا-پہلا، انسان، اس انسان کا وجود اور بننا، اور دوسرا، فطرت، اپنی تمام بے شمار شکلوں اور رنگوں میں، اور انسان اور فطرت کے درمیان تعلقات اور فطرت انسانوں کے رویے اور تاثرات کو کس طرح متاثر کرتی ہے۔ بھانوسمہا ٹھاکر پوڈاولی (یا بھانو سنگھ پوڈابولی)، جو کہ موسیقی میں ٹیگور کے ابتدائی کاموں میں سے ایک ہے، بنیادی طور پر ایک ایسی زبان میں تھی جو بنگالی سے ملتی جلتی اور پھر بھی مختلف ہے-یہ زبان، برجبولی، ویشنو نظموں کی زبان سے ماخوذ تھی، اور جے دیو کی گیتا گووندا جیسی تحریروں میں سے، سنسکرت کے کچھ اثرات مل سکتے ہیں، بشکریہ ٹیگور کی پرانوں، اپنشدوں کے ساتھ ساتھ کالی داس کی میگھدوتا اور ابھیگیانم شکنتلم جیسی شاعرانہ تحریروں میں وسیع پیمانے پر ہوم اسکولنگ۔ ٹیگور اب تک کے سب سے بڑے بیانیے بیان کرنے والوں میں سے ایک تھے، اور ان کی پوری زندگی میں، ہم ان کے تمام کاموں کے ذریعے بیانیے کا ایک کرنٹ پاتے ہیں جو ان کے آس پاس کے لوگوں کی نفسیات میں اتار چڑھاؤ کے ساتھ ساتھ موسموں کی تبدیلیوں کے ساتھ بھی بڑھتا ہے۔ استعارہ کے ماہر ہونے کے ناطے، ان کی تحریروں کے حقیقی معنی کی شناخت کرنا اکثر مشکل ہوتا ہے، لیکن ٹیگور کے بارے میں جو بات واقعی عظیم ہے وہ یہ ہے کہ ان کے گانے کسی بھی اور ہر ممکنہ مزاج کے ساتھ، ہر ممکنہ صورتحال کے ساتھ قابل شناخت ہیں جس کا سامنا کسی شخص کو زندگی کے دوران کرنا پڑتا ہے۔ یہ واقعی اس خیال کو تقویت دیتا ہے کہ رابندر سنگیت کے دل میں کچھ ناقابل یقین حد تک طاقتور شاعری ہے۔ اپنشدوں نے ان کی پوری زندگی میں ان کی تحریر کو متاثر کیا، اور ان کی عقیدت مندانہ موسیقی تقریبا ہمیشہ ایک بے جان وجود، ایک ذاتی، ایک نجی دیوتا، جسے جدیدیت پسند دوسرے کہتے ہیں، سے خطاب کرتی ہے۔ رابندر ناتھ ٹیگور سریلی اور کمپوزیشن کے انداز کے ماہر تھے۔ دنیا بھر میں اپنے سفر کے دوران، وہ مغرب، ہندوستان کے جنوب کے موسیقی کے بیانیے سے رابطے میں آئے، اور یہ انداز ان کے کچھ گانوں میں جھلکتے ہیں۔ ان کے کام کی کئی درجہ بندی ہیں۔ وہ جو ابتدائی لوگ اکثر استعمال کرتے ہیں وہ صنف پر مبنی ہے-عقیدت (پوجا پورجے)، رومانٹک (پریم پورجے) [نوٹ: یہ اکثر مشکل ہو جاتا ہے، اگر ناممکن نہیں تو، کسی گانے کو سننے پر، اس بات کا تعین کرنا کہ آیا یہ عقیدت کی صنف میں آتا ہے یا رومانٹک۔ دونوں کے درمیان کی لکیر خود ٹیگور کی بعض تخلیقات کی وجہ سے دھندلی ہے، مثال کے طور پر۔ تومری کورییاچی جیبونیرو دھروبوترا۔ نیز، ٹیگور نے کبھی بھی یہ تقسیم نہیں کی۔ ان کی موت کے بعد ہی ان کے کام کی درجہ بندی، مرتب اور اس طرح محفوظ کرنے کی ضرورت محسوس کی گئی، اور اس ضرورت سے صنف کی درجہ بندی کا نظام پیدا ہوا۔] موسمی (پروکرتی پورجے)-موسم گرما (گریشو)، مانسون (بورشا)، خزاں (شورٹ)، ابتدائی سردی (ہیمنٹو)، سردی (شیٹ)، بہار (بوشنٹو) ؛ متنوع (بیچترو)، حب الوطنی (دیشتمبودھک)۔ اگرچہ دیشتمبودھ اور حب الوطنی مکمل طور پر مخالف تصورات ہیں، پھر بھی ترجمے کی مشکلات خود کو پیش کرتی ہیں، اس کے علاوہ بعض واقعات یا مواقع (آانوشتانک) کے لیے مخصوص گانوں اور ان کے متعدد ڈراموں اور رقص ڈراموں کے لیے بنائے گئے گانوں کے علاوہ۔ مجموعہ رابندر ناتھ کے لکھے ہوئے تمام 2,233 گانوں کا مجموعہ بنانے والی کتاب کو گیتابیتان ("گانوں کا باغ") کہا جاتا ہے اور یہ بنگالی موسیقی کے اظہار سے متعلق موجودہ تاریخی مواد کا ایک اہم حصہ ہے۔ اس کتاب کے چھ بڑے حصے پوجا (پوجا)، پریم (محبت)، پراکرتی (موسم)، سودیش (حب الوطنی)، انوشتانک (موقع کے لحاظ سے مخصوص)، بیچترو (متفرق) اور نرتیہ ناٹیہ (رقص کے ڈرامے اور گیتوں کے ڈرامے) ہیں۔ 64 جلدوں میں شائع ہونے والی سورابیتان میں 1,721 گانوں کے متن اور ان کے موسیقی کے اشارے شامل ہیں۔ یہ جلد پہلی بار 1936 اور 1955 کے درمیان شائع ہوئی تھی۔ اس سے پہلے کے مجموعے، جو تمام تاریخی طور پر ترتیب دیے گئے ہیں، میں ربی چھایا (1885)، گنیر بہ یا والمیکی پرتیبھا (1893)، گن (1908)، اور دھرم سونگٹ (1909) شامل ہیں۔ شانتی نکیتن میں ٹیگور کی اپنی وشو بھارتی یونیورسٹی کے سنگیت بھون کے قیام کے بعد سے، رابندر سنگیت کی ہدایات کی ضابطہ بندی کے ساتھ، متعدد نسلوں نے رابندر سنگیت (اس کی جمالیات اور گانے کا انداز) کو ایک ٹھوس ثقافتی روایت میں تخلیق کیا ہے جس سے بہت سے گلوکار پیدا ہوئے ہیں جو اب ٹیگور کے کام گانے میں مہارت رکھتے ہیں۔ رابندر سنگیت کے کچھ قابل ذکر ابتدائی نمائندوں جنہوں نے اس کی بنیادیں رکھی اور گلوکاروں کی نسلوں کو متاثر کرنا جاری رکھا ان میں شامل ہیں: کنیکا بنرجی۔ سچترا مترا، ہیمنت کمار، دیوبرتا بسواس، ساگر سین، سبینوئے رائے، چنموئے چٹوپادھیائے اور سمیترا سین۔ رابندر سنگیت کا تاریخی اثر ایک صدی سے زیادہ عرصے سے بنگال کی ثقافت کا ایک لازمی حصہ رہا ہے۔ ہندو راہب اور ہندوستانی سماجی مصلح سوامی وویکانند اپنی جوانی میں رابندر سنگیت کے مداح بن گئے۔ انہوں نے رابندر سنگیت کے انداز میں موسیقی ترتیب دی، مثال کے طور پر راگ جے جے ونتی میں گگنر تھلے۔ ٹیگور کے بہت سے گانے کولکتہ اور مغربی بنگال کے بہت سے گرجا گھروں میں عبادت کی تمثیل اور تمثیل بناتے ہیں۔ کچھ مثالیں آگنر پوروشمونی، کلانتی امر کھوما کورو پروبھو، بپوڈ مور روکھا کورو اور آنونڈولوک منگولالوکے ہیں۔ ڈیجیٹائزیشن جولائی 2016 تک، 7,864 رابندر سنگیت کو ساریگاما نے ڈیجیٹائز کیا ہے اور یہ ڈاؤن لوڈ کے لیے آن لائن دستیاب ہے۔ ۔