Manishi Dey
منیشی ڈے (22 ستمبر 1909-31 جنوری 1966) بنگال اسکول آف آرٹ کی ایک ہندوستانی پینٹر تھیں۔ منیشی ڈے مکل ڈے کے چھوٹے بھائی تھے، جو ایک اہم ہندوستانی فنکار اور ڈرائی پوائنٹ ایچچر تھے۔ ان کی دو بہنیں، انا پورہ اور رانی، فنون اور دستکاری میں بھی ماہر تھیں۔ ابتدائی زندگی اور تعلیم وہ ڈھاکہ، بنگال پریذیڈنسی میں پیدا ہوئے۔ اصل نام بجوئے چندر، منیشی پورناششی دیوی اور کولا چندر ڈے کی پانچویں اولاد اور تیسرا بیٹا تھا۔ 1917 میں، آٹھ سال کی عمر میں، منیشی ڈے کے والد کا انتقال ہو گیا اور انہیں شانتی نکیتن اسکول پتھ بھون بھیج دیا گیا، جس کی بنیاد نوبل انعام یافتہ شاعر رابندر ناتھ ٹیگور نے رکھی تھی۔ ایسا لگتا تھا کہ وہ شانتی نکیتن کے تیاری کے کنونشنوں کو ناپسند کرتا تھا اور بغاوت کرنے لگا۔ جب وہ رابندر ناتھ ٹیگور کے بھتیجے ابینندر ناتھ ٹیگور کے بنگال اسکول آف آرٹ کے رابطے میں آئے تو ان کی تعلیم میں مثبت تبدیلی آئی۔ وہ ابینندر ناتھ کے سب سے زیادہ ورسٹائل طلباء میں سے ایک بن گئے، جن کے دیگر قریبی طلباء میں نندلال بوس، اسیت کمار ہلدار، ساردا یوکل، مکل ڈے، کے وینکٹپا اور جامنی رائے بھی شامل تھے۔ یہ وہ سرکردہ فنکار تھے جنہوں نے نو بنگال اسکول کی شکل اور جذبے کو پورے ہندوستان میں پھیلایا۔ منیشی ڈے کی زندگی کے دوران برصغیر پاک و ہند میں سیاسی اور مذہبی پیش رفت کا بڑا اثر تھا۔ ان کی پیدائش سے کچھ ہی دیر پہلے بنگال کو مشرقی اور مغربی حصے میں تقسیم کر دیا گیا تھا، جسے بنگال کی تقسیم (1905) کہا جاتا ہے۔ اس علاقے کو 1947 میں دوسری بار تقسیم کیا گیا تھا، جسے تقسیم بنگال (1947) کے نام سے جانا جاتا ہے۔ منیشی ڈے کی موت کے بعد ہی 1971 میں بنگلہ دیش کی جنگ آزادی کے بعد بنگال ایک آزاد ملک بنا۔ ہندوستان کی نوآبادیات اور نوآبادیات کے خاتمے کے دوران یہ سیاسی تبدیلیاں ڈے کی تعلیم پر بڑا اثر انداز ہوئیں۔ ابینندر ناتھ ٹیگور نے اپنی تعلیمات میں روایتی ہندوستانی ثقافت کو فروغ دیا، جس نے ان کی پوری زندگی میں منیشی ڈے کے فنکارانہ کاموں کی بنیاد رکھی۔ 1928-1947: یک رنگ دور منیشی ڈے کی تحریک کے بڑے ذرائع میں سے ایک ان کا سفر تھا جب انہوں نے مختلف اور نئے بصری اندازوں کی تلاش میں برصغیر پاک و ہند میں انتھک سفر کیا۔ ان کے سفر نے انہیں 'انڈین پینٹنگ' اور واٹر کلر 'واش' تکنیک میں ایک مکمل فنکار بننے میں مدد کی، ایک ایسا فن انداز جسے انہوں نے اپنے کاموں میں مہارت سے استعمال کیا۔ 1928 میں، منیشی ڈے کے بھائی مکل نے شانتی نکیتن میں آباد ہونے اور کلکتہ میں گورنمنٹ اسکول آف آرٹس کے پہلے ہندوستانی پرنسپل بننے کا فیصلہ کیا، جس عہدے پر وہ 1943 تک فائز رہے۔ ان کے مستحکم بھائی مکل کے بالکل برعکس، سال 1928 نے پورے ہندوستان میں نمائشوں کے سلسلے کا آغاز کیا۔ صرف 19 سال کی عمر میں، منیشی ڈے نے اپنا پہلا سولو شو 1928 میں کلکتہ میں منعقد کیا جہاں ان کے بھائی خود کو قائم کر رہے تھے۔ اس کے بعد ناگپور (1928)، مدراس (1929)، بنگلور (1930)، سیلون (1930)، بمبئی (1932)، شری نگر (1932)، آرا (1934)، بنارس (1934)، نینی تال (1936)، بمبئی (1937)، پونے (1939)، کولہاپور (1940)، بڑودہ (1942)، گوالیار (1944)، دہلی (1947) میں کئی نمائشیں ہوئیں۔ 1946 میں، ان کے فن پاروں کی نمائش نئی دہلی میں آل انڈیا فائن آرٹس اینڈ کرافٹس سوسائٹی (اے آئی ایف اے سی ایس) نے دیگر سرکردہ ہندوستانی فنکاروں جیسے امرتا شیر گل اور سیلوز مکھرجی کے ساتھ مشترکہ طور پر کی۔ منیشی ڈے نے ایم ایف حسین، ایف این جیسے فنکاروں کے ساتھ قریبی بات چیت کی۔ سوزا، ایس۔ ایچ۔ 1940 کی دہائی کے آخر اور 1950 کی دہائی کے اوائل میں نئی دہلی میں رضا، سائلوز مکھرجی اور شانتانو یوکل۔ بعد میں وہ بمبئی پروگریسو آرٹسٹ گروپ (پی اے جی) کے رکن بن گئے، جس کی بنیاد 1947 میں رکھی گئی تھی۔ پی اے جی جدید ہندوستانی مصوری پر سب سے زیادہ بااثر قوتوں میں سے ایک تھا، حالانکہ اسے 1956 میں ایک دہائی کے اندر ختم کر دیا گیا تھا۔ گروپ کے ساتھ وابستگی نے ڈے کو کیوبسٹ آرٹ اور مختلف قسم کے دیگر ذرائع ابلاغ کو اپنانے میں مدد کی۔ اس طرح ڈے جدید ہندوستانی مصوری کے بڑے شراکت داروں اور تبدیل کرنے والوں میں سے ایک بن گئے۔ ان کی وسیع تر دلچسپی سری لنکا کے تھیوسوفسٹ اور فلسفی کروپمولج جناراجاداسا کے تعاون سے بھی دیکھی جا سکتی ہے۔ 1930 میں، منیشی ڈے نے جنراج داس کے لیکچر نوٹ کے ساتھ ایک کتابچے کے عنوان کی تصویر کشی کی۔ 1948-1966: سرخ اور نارنجی دور دوسری جنگ عظیم کے اختتام پر، نئی قائم شدہ ہندوستانی آزادی سے پرجوش، منیشی ڈے کے کام یکسر بدل گئے اور انہیں ایک نئی تازگی اور طاقت ملی جس کی کمی ان کے ابتدائی سالوں میں تھی۔ ایک اہم اثر بمبئی پروگریسو آرٹسٹ گروپ کا تھا، جس نے انہیں اپنے وقت کے متعدد سرکردہ فنکاروں کے ساتھ تبادلہ کرنے کے قابل بنایا۔ 1949 میں انہوں نے پاکستان سے غیر مسلم پناہ گزینوں کی بائیس متحرک تصاویر کا ایک سلسلہ پینٹ کیا جس نے ان کی پرواز کی اذیت اور درد کو اپنی گرفت میں لیا۔ اگلے سالوں کے دوران، انہوں نے بمبئی (1950)، الہ آباد (1953)، بنگلور (1957)، اوٹاکامنڈ (1959)، مدراس (1960) اور تریویندرم (1961) میں نمائشیں جاری رکھیں۔ اپنی وسیع شہرت کے ذریعے، وہ روایتی ہندوستانی ثقافتی ورثے کو فروغ دینے والے سرکردہ فنکاروں میں سے ایک بن گئے۔ 1953 میں ایک مضمون میں انہوں نے نوجوان فنکاروں کو اپنی روایتی ثقافتی جڑوں کی پیروی کرنے کی ترغیب دی۔ ان کی بے وقت موت سے پہلے کی دہائی میں ان کی پینٹنگز کو خوب پذیرائی ملی اور ساتھی فنکاروں اور ناقدین نے ان کا بہت احترام کیا۔ بنگلور کے مصنف اور اسکالر وینکٹارامیا سیتارامیا نے ان کے کاموں کی بہت تعریف کی اور اس مرحلے کو اپنا "سرخ اور نارنجی" دور قرار دیا۔ اس دور کی منیشی ڈے کی دو نمایاں پینٹنگز 1956 کی "ڈوٹر آف دی مٹی" اور "بنگال ویمن" ہیں۔ پروگریسو آرٹ موومنٹ کے فنکاروں کے سب سے اہم حامیوں میں سے ایک رچرڈ بارتھلمیو تھے، جو ایک مصنف، آرٹ نقاد، شاعر، مصور، فوٹوگرافر تھے، جو للت کلا اکیڈمی کے ایک بار سیکرٹری بھی رہے تھے۔ بارتھلمیو نے ہندوستانی فن کے بارے میں تین دہائیوں سے زیادہ عرصے تک تنقیدی تحریریں شائع کیں، اور وہ ہندوستان کی آزادی میں منتقلی کے وقت فن کی تحریک میں گہرائی سے مربوط تھے۔ بارتھلمیو کی تحریروں نے ایف این سوزا، ایس ایچ رضا، ایم ایف حسین اور منیشی ڈے جیسے فنکاروں کو بنگال اسکول آف آرٹ سے آزاد ہونے اور ایک نیا ہندوستانی ایونٹ گارڈ قائم کرنے میں مدد کی۔ "اے کریٹکس آئی" اور "دی آرٹ کریٹک" کتابیں 1950 کی دہائی سے لے کر 80 کی دہائی تک ان کی تحریروں اور تصاویر کا ایک انتخاب شائع کرتی ہیں، جس میں ماڈرن انڈین آرٹ کی ان کہی کہانی کا ایک اندرونی بیان دیا گیا ہے۔ پی اے جی کی سرکردہ شخصیات 1950 کی دہائی کے دوران بیرون ملک جلاوطن ہو گئیں، جنہیں اکثر ہندو انتہا پسندی نے باہر دھکیل دیا۔ اس دوران منیشی ڈے 1966 میں اپنی موت تک ہندوستان، خاص طور پر بمبئی اور دہلی میں رہیں۔ میراث وہ 56 سال کی عمر میں اپنے کیریئر کے عروج پر کولکتہ میں انتقال کر گئے۔ منیشی ڈے کے کام کئی سالوں سے مختلف ہندوستانی عجائب گھروں اور گیلریوں میں نمائش کے لیے رکھے گئے ہیں، جیسے کہ ممبئی میں نیشنل گیلری آف ماڈرن آرٹ این جی ایم اے، اتر پردیش کے لکھنؤ میں اسٹیٹ للت کلا اکیڈمی، دہلی آرٹ گیلری، الہ آباد میوزیم، سالارجنگ میوزیم، حیدرآباد، شانتی نکیتن میں کالا بھون اور ڈھاکہ میں سمدانی آرٹ فاؤنڈیشن، جو دنیا بھر میں بنگلہ دیشی اور ہندوستانی فن کے سب سے بڑے مجموعوں میں سے ایک ہے۔ 20 ویں صدی کے اختتام سے ان کے کاموں کو ایک نئی بین الاقوامی دلچسپی حاصل ہوئی اور لندن اور نیویارک میں ان کی نمائشیں کی گئیں۔ اکیسویں صدی کے اوائل سے، منیشی ڈے کے کام بڑے بین الاقوامی نیلامی گھروں، جیسے بون ہیمس اور کرسٹیز کے ساتھ ساتھ متعدد ہائی پروفائل ہندوستانی نیلامی گھروں میں بھی شامل ہیں۔ 2015 میں، نیویارک میں کرسٹیز کی نیلامی نے پروگریسو آرٹسٹ گروپ کو "اب تک بنائے گئے ہندوستانی فن کے سب سے بااثر گروپ" کے طور پر فروغ دیا۔ نتیجہ یہ ہوا کہ فروخت اعلی تخمینے سے زیادہ 8 ملین امریکی ڈالر سے زیادہ تھی۔ اس سے جدید ہندوستانی فن میں گہری دلچسپی ظاہر ہوتی ہے۔ 4 ملین امریکی ڈالر سے زیادہ کی ہتھوڑے کی قیمت کے ساتھ، ایف این کی پینٹنگ "برتھ"۔ سوزا نے کسی ہندوستانی فنکار کے کام کے لیے اب تک کی سب سے زیادہ قیمت حاصل کی۔ ۔