Indian classical drama
ہندوستانی کلاسیکی ڈرامہ کی اصطلاح قدیم ہندوستان میں ڈرامائی ادب اور کارکردگی کی روایت سے مراد ہے۔ برصغیر پاک و ہند میں ڈرامہ کی جڑیں رگ وید (1200-1500 BCE) سے ملتی ہیں، جس میں مکالموں، یا یہاں تک کہ مناظر کی شکل میں متعدد تمثیلوں کے ساتھ ساتھ وہ تمثیل بھی شامل ہیں جو دیگر ادبی شکلوں جیسے جانوروں کے افسانوں کا استعمال کرتے ہیں۔ تاہم، ہندوستانی ڈرامہ اپنے کلاسیکی مرحلے کا آغاز تیسری-چوتھی صدی قبل مسیح میں ناٹیشستر (لفظی۔ ڈرامہ کی سائنس)۔ ہندوستانی کلاسیکی ڈرامہ کو سنسکرت ادب کی سب سے بڑی کامیابی سمجھا جاتا ہے۔ بدھ ڈرامہ نگار، شاعر اور فلسفی اسواگھوسا، جنہوں نے بدھکاریتا کی تصنیف کی تھی، کو بھاس کے ساتھ پہلے سنسکرت ڈرامہ نگاروں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے، جو غالبا دوسری صدی قبل مسیح میں رہتے تھے، اور سنسکرت ڈرامے میں زندہ بچ جانے والے واحد سانحات میں سے دو لکھنے کے لیے مشہور ہیں۔ اپنے نام کے باوجود، ایک کلاسیکی سنسکرت ڈرامہ سنسکرت اور پراکرت دونوں زبانوں کا استعمال کرتا ہے جو اسے دو لسانی نوعیت دیتا ہے۔ سنسکرت ڈرامے میں اسٹاک کرداروں کا استعمال کیا گیا، جیسے کہ ہیرو (نائکا)، ہیروئن (نائکا)، یا مسخرا (ودوسکا)۔ اداکاروں کو کسی خاص قسم میں مہارت حاصل ہو سکتی ہے۔ پتنجلی کے مہابھشیا میں سنسکرت ڈرامہ کے بیج ہونے کا قدیم ترین حوالہ موجود ہے۔ گرائمر پر یہ مقالہ ہندوستان میں تھیٹر کے آغاز کے لیے ایک قابل عمل تاریخ فراہم کرتا ہے۔ چوتھی-پانچویں صدی عیسوی میں کالی داس، بلاشبہ قدیم ہندوستان کے سب سے بڑے سنسکرت ڈرامہ نگاروں میں سے ایک تھے۔ کالی داس کے لکھے ہوئے تین مشہور رومانوی ڈرامے مالویکگنیمترم (مالویکا اور اگنیمتر)، وکرموروشیام (وکرم اور اروشی سے متعلق)، اور ابھیجناناشکنتلم (شکنتلا کی پہچان) ہیں۔ آخری کہانی مہابھارت کی ایک کہانی سے متاثر تھی اور سب سے مشہور ہے۔ یہ انگریزی اور جرمن میں ترجمہ ہونے والی پہلی فلم تھی۔ شکنتلا (انگریزی ترجمہ میں) نے گوئٹے کے فوسٹ (1808-1832) کو متاثر کیا۔ اگلے عظیم ہندوستانی ڈرامہ نگار بھاو بھوتی (تقریبا 7 ویں صدی عیسوی) تھے۔ کہا جاتا ہے کہ اس نے مندرجہ ذیل تین ڈرامے لکھے ہیں: ملاتی-مادھو، مہاویرچاریتا اور اتررامکاریتا۔ ان تینوں میں سے آخری دو رامائن کے پورے مہاکاوی کا احاطہ کرتے ہیں۔ طاقتور ہندوستانی شہنشاہ ہرش (606-648) کو تین ڈرامے لکھنے کا سہرا دیا جاتا ہے: مزاحیہ رتناولی، پریادرسیکا، اور بدھسٹ ڈرامہ ناگانند۔ سنسکرت کے دیگر مشہور ڈرامہ نگاروں میں شودرک، بھاشا اور اسوگھوسا شامل ہیں۔ اگرچہ ان ڈرامہ نگاروں کے لکھے ہوئے متعدد ڈرامے اب بھی دستیاب ہیں، لیکن خود مصنفین کے بارے میں بہت کم معلومات ہیں۔ ہندوستانی ڈرامے کی جڑیں رگ وید میں واپس جاتی ہیں، جس میں متعدد مکالمے، اعمال اور مناظر کے ساتھ ساتھ ادبی آلات جیسے جانوروں کی کہانیاں اور پہیلیاں شامل ہیں۔ بہت سی ویدک رسومات میں، بانسری اور لائر جیسے موسیقی کے آلات ہمیشہ شتاپٹھ برہمن (~ 800-700 BCE) کے طور پر استعمال ہوتے ہیں جن کے ابواب 13.2 میں آیات دو اداکاروں کے درمیان ڈرامے کی شکل میں لکھی گئی ہیں۔ ابتدائی بدھ ادب ہندوستانی تھیٹر کے وجود کا قدیم ترین ثبوت فراہم کرتا ہے۔ پالی سٹہ (5 ویں سے تیسری صدی قبل مسیح تک کی تاریخ) اداکاروں کے گروپوں (ایک چیف اداکار کی قیادت میں) کے وجود کا حوالہ دیتے ہیں، جو ایک اسٹیج پر ڈرامے پیش کرتے تھے۔ یہ اشارہ کیا جاتا ہے کہ ان ڈراموں میں رقص شامل تھا، لیکن رقص، گانا اور کہانی کی تلاوت کے ساتھ ساتھ اسے کارکردگی کی ایک الگ شکل کے طور پر درج کیا گیا تھا۔ ایک ٹیراکوٹا ماسک جو ممکنہ طور پر تھیٹر کی پرفارمنس میں استعمال ہوتا تھا، بہار کے چیرانڈ میں کھدائی کی گئی تھی۔ اسٹریٹ گرافیکل تجزیہ اس دریافت کی تاریخ تیسری یا چوتھی صدی قبل مسیح کا بتاتا ہے، اس طرح یہ امکان پیدا ہوتا ہے کہ ہندوستان میں تھیٹر اس وقت کے دوران کافی ترقی یافتہ تھا۔ یہ اتنا چوڑا ہے کہ ناک پر آرام سے پہنا ہوا ہے، اور اداکار آسانی سے سوراخ شدہ ناک سے دیکھ سکتا ہے۔ بھرتمنی نے اپنے ناٹیہ شاستر میں پرتشیرش کا ذکر کیا ہے، اور یہ ماسک ممکنہ طور پر مکمل سر والے ماسک تھے جن میں تاج اور بالوں کے مناسب انداز کے ضمیمہ تھے۔ سنسکرت ڈرامہ کے کچھ قدیم ترین زندہ بچ جانے والے ٹکڑے c.200 قبل مسیح کے ہیں۔ پتنجلی کے مہابھشیا میں کلاسیکی سنسکرت ڈرامے کے بیج ہونے کا قدیم ترین حوالہ موجود ہے۔ دوسری صدی قبل مسیح سے گرائمر پر یہ مقالہ ہندوستان میں تھیٹر کے آغاز کے لیے ایک قابل عمل تاریخ فراہم کرتا ہے۔ سکندر اعظم کے زمانے سے ہی برصغیر پاک و ہند کا یونانی ثقافت سے براہ راست رابطہ ہوا۔ اس نے ایک علمی بحث کو جنم دیا ہے کہ قدیم یونانی ڈرامے کا ہندوستانی تھیٹر کی ترقی پر کتنا اثر پڑا۔ نظریہ ناٹیہ شاستر سنسکرت تھیٹر کے لیے ثبوت کا بڑا ذریعہ تھیٹر پر ایک مقالہ (ناٹیہ شاستر) ہے، جو ایک مجموعہ ہے جس کی تشکیل کی تاریخ غیر یقینی ہے (تخمینے 200 قبل مسیح سے 200 عیسوی تک ہیں) اور جس کی تصنیف بھرت مونی سے منسوب ہے۔ مقالہ قدیم دنیا میں ڈرامہ نگاری کا سب سے مکمل کام ہے۔ یہ اداکاری، رقص، موسیقی، ڈرامائی تعمیر، فن تعمیر، ملبوسات، میک اپ، پروپس، کمپنیوں کی تنظیم، سامعین، مقابلوں سے خطاب کرتا ہے، اور تھیٹر کی ابتدا کا ایک افسانوی بیان پیش کرتا ہے۔ ایسا کرنے میں، یہ حقیقی تھیٹر کے طریقوں کی نوعیت کے بارے میں اشارے فراہم کرتا ہے۔ سنسکرت تھیٹر کو مقدس مقام پر پجاریوں کے ذریعے پیش کیا جاتا تھا جنہیں موروثی عمل میں ضروری مہارتوں (رقص، موسیقی اور تلاوت) کی تربیت دی گئی تھی۔ اس کا مقصد تعلیم دینا اور تفریح کرنا دونوں تھا۔ شاہی درباروں کی سرپرستی میں، فنکاروں کا تعلق پیشہ ورانہ کمپنیوں سے تھا جن کی ہدایت کاری اسٹیج مینیجر (سترا دھارا) کرتے تھے، جنہوں نے بھی اداکاری کی ہوگی۔ اس کام کو کٹھ پتلی کے مترادف سمجھا جاتا تھا-"سترا دھارا" کا لفظی معنی "تاروں یا دھاگوں کا حامل" ہے۔ فنکاروں کو آواز اور جسمانی تکنیک کی سخت تربیت دی گئی۔ خواتین فنکاروں کے خلاف کوئی پابندی نہیں تھی۔ کمپنیاں تمام مرد، تمام خواتین اور مخلوط صنف کی تھیں۔ تاہم، بعض جذبات کو مردوں کے لیے نافذ کرنا نامناسب سمجھا جاتا تھا، اور انہیں خواتین کے لیے بہتر سمجھا جاتا تھا۔ کچھ فنکاروں نے اپنی عمر کے کردار ادا کیے، جبکہ دوسروں نے اپنے سے چھوٹے یا بڑے کردار ادا کیے۔ تھیٹر کے تمام عناصر میں سے، مقالہ اداکاری (ابھینیا) پر سب سے زیادہ توجہ دیتا ہے، جو دو انداز پر مشتمل ہے: حقیقت پسندانہ (لوک دھرمی) اور روایتی (ناٹی دھرمی)، حالانکہ زیادہ توجہ مؤخر الذکر پر ہے۔ متن میں بیان کردہ رس کا نظریہ ہندوستان کے جدید تھیٹر کے ساتھ ساتھ ہندوستانی سنیما، خاص طور پر بالی ووڈ پر ایک بڑا اثر رہا ہے۔ مراچکاٹیکا (چھوٹی مٹی کی کارٹ) کھیلتا ہے جو سنسکرت کے قدیم ترین معروف ڈراموں میں سے ایک ہے، یہ ڈرامہ دوسری صدی قبل مسیح میں شودرک نے ترتیب دیا تھا۔ رومانوی، جنسی، شاہی سازش اور مزاح سے بھرپور، ڈرامے کے رسیلی پلاٹ میں متعدد موڑ اور موڑ ہیں۔ مرکزی کہانی چارودتہ نامی ایک نوجوان کے بارے میں ہے، اور ایک امیر طوائف یا ناگروادھو، وسنتسینا سے اس کی محبت کے بارے میں ہے۔ محبت کا معاملہ ایک شاہی درباری کے ذریعہ پیچیدہ ہوتا ہے، جو بھی وسنت سینا کی طرف راغب ہوتا ہے۔ یہ پلاٹ چوروں اور غلط شناختوں کی وجہ سے مزید پیچیدہ ہو جاتا ہے، اور اس طرح اسے ایک انتہائی مزاحیہ اور دل لگی کھیل بنا دیتا ہے۔ 1924 میں نیویارک میں منعقد ہونے پر اس نے بڑے پیمانے پر تعریف کی دعوت دی۔ یہ ڈرامہ 1984 کی ہندی فلم اتسو میں بنایا گیا تھا، جس کی ہدایت کاری گریش کرناڈ نے کی تھی۔ 2001 کی فلم مولن روج میں دکھایا گیا ہندوستانی ڈرامہ! ہو سکتا ہے کہ یہ لٹل کلے کارٹ پر مبنی ہو۔ بھاس کے لکھے ہوئے ڈرامے مورخین کو صرف بعد کے مصنفین کے حوالوں سے معلوم تھے، کیونکہ مخطوطات خود ہی گم ہو گئے تھے۔ ان کے لکھے ہوئے 13 ڈراموں کے مخطوطات 1913 میں ترواننت پورم (تریویندرم) کی ایک پرانی لائبریری میں عالم گنپتی شاستری نے دریافت کیے تھے۔ ایک 14 واں ڈرامہ بعد میں دریافت کیا گیا اور اسے بھاس سے منسوب کیا گیا، لیکن اس کی تصنیف متنازعہ ہے۔ بھاس کے سب سے مشہور ڈرامے سوپناوسوادتم (سوپناواسدتہ) ("وساودتہ کا خواب")، پنچراتر، اور پرتیجنا یوگندھرائنم ("یوگندھرائن کی منت") ہیں۔ کچھ دوسرے ڈرامے پرتیماناتاک، ابھیشیکاناٹاکا، بالاچاریتا، دوتواکیا، کرنابھارا، دوتاگھاٹوٹکاچا، چرودتا، مدھیماویہ یوگ اور روبھنگا ہیں۔ کرنابھرم ایک تنقیدی طور پر سراہی جانے والا ڈرامہ ہے اور اسے ہندوستان میں جدید تھیٹر گروپوں کی طرف سے بہت سارے تجربات کا نشانہ بنایا جا رہا ہے۔ بھاس کو سنسکرت کے بہترین ڈرامہ نگاروں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے، جو کالی داس کے بعد دوسرے نمبر پر ہے۔ وہ کالی داس سے پہلے کا ہے اور تیسری یا چوتھی صدی عیسوی کا ہے۔ کالی داس کالی داس (چوتھی-پانچویں صدی عیسوی) آسانی سے سنسکرت کا سب سے بڑا شاعر اور ڈرامہ نگار ہے، اور سنسکرت ادب میں وہی مقام رکھتا ہے جو شیکسپیئر انگریزی ادب میں رکھتا ہے۔ وہ بنیادی طور پر مشہور ہندو افسانوں اور موضوعات سے نمٹتے ہیں۔ کالیداس کے تین مشہور ڈرامے وکرموروشیام ("وکرم اور اروشی")، مالویکاگنیمترم ("مالویکا اور اگنیمتر")، اور وہ ڈرامہ جس کے لیے وہ سب سے زیادہ جانا جاتا ہے: ابھیجناشکنتلم ("شکنتلا کی پہچان") ہیں۔ آخری نام کا ڈرامہ سنسکرت کا سب سے بڑا ڈرامہ سمجھا جاتا ہے۔ ایک ہزار سال سے زیادہ عرصے کے بعد، اس نے مشہور جرمن مصنف گوئٹے کو اتنا طاقتور طور پر متاثر کیا کہ وہ لکھیں گے: کالی داس نے دو بڑی مہاکاوی نظمیں، رگھوومسا ("رگھو کی نسب") اور کمراسمبھو ("کمارا کی پیدائش")، اور دو چھوٹے مہاکاوی، ریتوسامھارا ("میڈلے آف سیزنز") اور میگھدوتا (کلاؤڈ میسنجر)، ایک اور "کامل" کام بھی لکھا۔ کالی داس کی تحریر کی خصوصیت سادہ لیکن خوبصورت سنسکرت کے استعمال اور ان کے تمثیلوں کے وسیع استعمال سے ہے۔ ان کی تمثیلوں نے انہیں یہ کہاوت عطا کی ہے، اپما کالی داسسیہ (کالی داس تمثیل کا مالک ہے)۔ مکمل شلوک میں لکھا ہے: "اپما کالی داسیا، بھارور ارتھ گوراوم۔ دندینہ پاڈللیتم، ماگھے شانتی تریوگنا۔" سنسکرت کے ڈراموں میں، وشاکھدتہ کا تاریخی ڈرامہ مدرا رکشاس منفرد ہے کیونکہ اس میں سیاسی سازش شامل ہے اور یہ زندگی، عمل اور مستقل دلچسپی سے بھرپور ہے۔ ترکیب کی مدت 800 عیسوی سے پہلے کی ہے۔ ڈرامے میں چندرگپت موریہ پاٹلی پتر سے حکومت کر رہے ہیں، جس نے آخری نند بادشاہوں کو معزول کر دیا تھا۔ نند کا وزیر رکشاس اپنے مرحوم آقا کا بدلہ لینے کی کوشش کرتا ہے۔ چندرگپت کا وزیر چانکیہ راکشس کو اپنے مالک کی طرف جیتنے میں کامیاب ہو جاتا ہے۔ دیگر بڑے ڈرامے اور ڈرامہ نگار دیگر عظیم ڈراموں میں سری ہرش (7 ویں صدی عیسوی) کے رتناولی، ناگانند اور پریادرسیکا، مہندر وکرم ورمن مٹاولاس پرہاسن، شکتی بھدر کی آشکاریاکوڈامانی، کلشیکھر کی سبھدرا دھننجے اور تاپتیسمورانا، نیل کانت کی کلیان سوگندھا اور سری کرشنا چرتا شامل ہیں۔ بھاو بھوتی (8 ویں صدی) کالی داس کے بعد عظیم ڈرامہ نگاروں میں سے ایک ہے۔ سنسکرت کے دیگر بڑے ڈرامہ نگاروں میں وشاکھدتہ، بھٹہ نارائن، مراری، راج شیکھر، کشمیشور، دامودرمشرا اور کرشنمشرا شامل ہیں۔ سنسکرت کے ڈرامے بہت مقبول تھے اور قدیم زمانے میں پورے ہندوستان میں پیش کیے جاتے تھے۔ اب واحد زندہ بچ جانے والا قدیم سنسکرت ڈرامہ تھیٹر کوڈیاٹم ہے، جسے کیرالہ میں چاکیار برادری کے ذریعے محفوظ کیا گیا ہے۔ سنسکرت ڈرامہ کی یہ شکل کم از کم 2000 سال پرانی سمجھی جاتی ہے اور یہ دنیا کی قدیم ترین زندہ تھیٹر روایات میں سے ایک ہے۔ سنسکرت کے تمام بڑے ڈرامے جیسے بھاشا، سری ہرش، شکتی بھدرا وغیرہ۔ کوڈیاٹم میں پیش کیے جاتے ہیں۔ گرو ناٹیہچاریہ ودوشکرٹنم پدم شری منی مادھو چاکیار نے کالی داس کے ابھیجناشکنتلا، وکرموروشیا اور مالویکگنیمتر جیسے ڈراموں کی کوریوگرافی اور ہدایت کاری کی۔ کوڈیاٹم کی تاریخ میں پہلی بار بھاس کا سوپنوسدتہ اور پنچراتر۔ انہوں نے کوڈیاٹم کو مقبول بنایا اور ہندوستان میں واحد زندہ بچ جانے والے سنسکرت ڈرامہ تھیٹر کو پھر سے زندہ کیا۔ بھاس کے "تریویندرم ڈراموں" کی ابتدا کے مفروضوں میں سے ایک (ابھی تک اتفاق رائے کے بغیر) یہ ہے کہ ان 13 ڈراموں کو ان کے اصل ذرائع سے ڈھالا گیا تھا اور کوڈیاٹم روایت میں کوریوگرافی کے لیے کیرالہ لایا گیا تھا۔ جدید سنسکرت ڈرامے منموہن آچاریہ، ایک جدید سنسکرت ڈرامہ نگار نے بہت سے ڈرامے اور رقص ڈرامے لکھے ہیں۔ کچھ قابل ذکر ڈرامے ارجن-پرتیجنا، شریتا-کمالم، پاڈا-پلّوم، دیویا-جے دیوم، پنگلا، مرتیہ، ستھیتاپرجنا، تنتر-مہاسکتی، پوروا-سکونتلم، اتر-سکونتلم اور راوناہ ہیں۔ ودیادھر شاستری نے تین سنسکرت ڈرامے لکھے۔ پورنانندم، کالی دینیم اور دربالا بالم۔ پرفل کمار مشرا نے چترانگدا اور کرونا کے ڈرامے لکھے ہیں۔ ۔