Kishori Amonkar
کشوری امونکر (10 اپریل 1932-3 اپریل 2017) ایک ہندوستانی کلاسیکی گلوکارہ تھیں، جن کا تعلق جے پور گھرانے، یا موسیقاروں کی ایک جماعت سے تھا جو ایک مخصوص موسیقی کے انداز کا اشتراک کرتی ہیں۔ انہیں ہندوستان کے سرکردہ کلاسیکی گلوکاروں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے۔ وہ کلاسیکی صنف خیال اور ہلکی کلاسیکی صنف ٹھمری اور بھجن کی اداکار تھیں۔ امونکر نے اپنی والدہ، جے پور گھرانے سے تعلق رکھنے والی کلاسیکی گلوکارہ موگوبائی کردیکر کے ماتحت تربیت حاصل کی، لیکن انہوں نے اپنے کیریئر میں مختلف قسم کے صوتی انداز کے ساتھ تجربہ کیا۔ امونکر کی موسیقی کی ابتدائی تربیت ان کی والدہ، کلاسیکی گلوکارہ موگوبائی کردیکر نے حاصل کی۔ انہوں نے ایک انٹرویو میں کہا ہے کہ ان کی والدہ ایک سخت استاد تھیں، ابتدائی طور پر انہیں جملے گا کر اور امونکر سے انہیں دہرا کر سکھاتی تھیں۔ اپنے کیریئر کے ابتدائی مراحل میں، انہوں نے اپنی والدہ کے ساتھ پرفارمنس کے لیے سفر کیا، تان پورہ پر ان کے ساتھ جبکہ کردیکر گاتے تھے۔ 1940 کی دہائی کے اوائل میں، نوجوان امونکر نے بھینڈی بازار گھرانے کی انجانی بائی مالپیکر سے ہندوستانی کلاسیکی موسیقی میں صوتی سبق حاصل کرنا شروع کیا اور بعد میں کئی دوسرے گھرانوں کے اساتذہ سے تربیت حاصل کی۔ اس کے اساتذہ میں آگرہ گھرانے کے انور حسین خان، گوالیار گھرانے کے شرد چندر اروولکر، اور بال کرشنابوا پروتکر شامل تھے۔ امونکر نے خاص طور پر انجانی بائی کو نوٹوں کے درمیان مینڈ، یا گلائڈنگ کی تکنیک سکھانے کا سہرا دیا ہے۔ ہلکی موسیقی میں تکنیک اور انداز امونکر کے بعد کے کام نے ان کی کلاسیکی گلوکاری میں اصلاح کی اور انہوں نے دوسرے گھرانوں کی خصوصیات کو لاگو کرکے اپنے جے پور گھرانے کی کارکردگی کے انداز کو تبدیل کیا۔ جے پور روایت کی حدود کو آگے بڑھانے کے لیے ان کی تعریف اور تنقید دونوں کی گئی ہیں۔ وہ ایک رومانٹک تھیں اور ان کے نقطہ نظر میں روایت پر جذباتی اظہار کو ترجیح دی جاتی تھی، اس لیے وہ اکثر جے پور گھرانے کی تال، سریلی اور ساختی روایات سے الگ ہو جاتی تھیں۔ امونکر نے اس خیال پر تنقید کی ہے کہ موسیقی کے اسکول، یا گھرانے، گلوکار کی تکنیک کا تعین کرتے ہیں یا اسے محدود کرتے ہیں۔ امونکر نے کہا ہے کہ اگرچہ جے پور گھرانے کی تکنیک اور طریقے اس کے انداز کی بنیاد بناتے ہیں، لیکن وہ اس پر کئی تغیرات پیش کرتی ہیں، جن میں الاپچاری کو اپنانا، یا تال اور نوٹ کے درمیان تعلق کو آرام دینا شامل ہے۔ امونکر نے اپنے خیالات کا اظہار کیا ہے کہ موسیقی کی تعلیم کو کس طرح انجام دیا جانا چاہیے، اور طلباء کو تکراری تکنیکوں سے آگے بڑھنے اور ان آلات کو سیکھنے کے قابل بنانے کی اہمیت پر زور دیا ہے جو انہیں خود ہی بہتر بنانے کی اجازت دیتے ہیں۔ وہ اسے سکھانے کے لیے اس نقطہ نظر کو استعمال کرنے کا سہرا اپنی ماں کو دیتی ہے، نوٹ کرتے ہوئے، "آپ کو خود چلنا اور دوڑنا ہے۔ گرو آپ کو ایسا کرنے کے قابل ہونے کی طاقت دیتا ہے۔ اگر آپ ایسا نہیں کرتے ہیں تو آپ عام رہیں گے۔ میری ماں نے اس بات کو یقینی بنایا کہ میں عام نہیں ہوں۔ " انہوں نے نوٹ کیا کہ تربیت ایک جاری عمل ہے، اور ایک انٹرویو میں کہا کہ وہ اکثر اپنی تکنیک کا تجزیہ کرنے اور اسے بہتر بنانے کے لیے اپنی ریکارڈ شدہ پرفارمنس سنتی ہیں۔ امونکر نے اپنی گلوکاری کے لازمی حصوں کے طور پر جذبات اور روحانیت پر زور دیتے ہوئے کہا کہ "میرے لیے یہ (موسیقی) الہی کے ساتھ ایک مکالمہ ہے، حتمی دوسرے کے ساتھ یہ شدید مرکوز بات چیت ہے"۔ اس نے اکثر موسیقی کو بلندی کے عمل کے طور پر کہا ہے، اس بات کو نوٹ کرتے ہوئے کہ یہ سادھیا (منزل) کو حاصل کرنے کے لیے سادھنا (میڈیم) ہے۔ 2010 میں، اس نے مراٹھی میں سوارارتھا رمانی کے عنوان سے ایک کتاب شائع کی جس میں اس نے میوزیکل تھیوری اور پریکٹس پر اپنے خیالات کی وضاحت کی۔ کلاسیکی گلوکار امونکر کا بطور کلاسیکی گلوکار کیریئر 1960 اور 70 کی دہائی میں بڑھا۔ اس سے پہلے، اس نے ایک بیماری کی وجہ سے مختصر طور پر پرفارم کرنا چھوڑ دیا جس نے اس کی گانے کی صلاحیت کو متاثر کیا۔ امونکر نے کہا ہے کہ انہوں نے اپنے کیریئر میں اس وقفے کو اپنے گانے کے انداز پر غور کرنے اور اسے فروغ دینے کے لیے استعمال کیا، جو موسیقی کے کلاسیکی اسکولوں (گھرانوں) سے بالاتر تھا۔ امونکر نے کلاسیکی موسیقاروں کی حیثیت سے خواتین فنکاروں کے ساتھ سلوک کے بارے میں بھی بات کی ہے، اس بات کو نوٹ کرتے ہوئے کہ ان کی والدہ کو پرفارم کرتے دیکھنے کے تجربے نے پیشہ ورانہ مہارت اور منصفانہ سلوک کے بارے میں ان کے اپنے نقطہ نظر کو آگاہ کیا، خاص طور پر جب اس بات کو یقینی بنانے کی بات آتی ہے کہ موسیقاروں کو ان کی پرفارمنس کے لیے اچھی تنخواہ دی جائے۔ ایک قابل ذکر موقع پر، انہوں نے کنسرٹ کے دوران فنکاروں کا احترام کرنے کی اہمیت پر زور دیتے ہوئے پرفارم کرنے سے انکار کر دیا کیونکہ سامعین کے ساتھ برا سلوک کیا گیا تھا۔ اس نے کئی راگوں کے لیے بہت سی کمپوزیشن بنائیں۔ امونکر ایک مقبول اسپیکر بھی تھیں اور انہوں نے پورے ہندوستان کا سفر کیا۔ وہ موسیقی میں رس (احساسات یا جذبات) کے کردار پر لیکچرز کے لیے مشہور تھیں۔ ہلکی کلاسیکی اور مقبول انواع کلاسیکی گلوکارہ کے طور پر اپنے کیریئر کے علاوہ، امونکر ہلکے کلاسیکی ٹکڑوں کی کارکردگی کے لیے جانی جاتی تھیں، جن میں ٹھمری اور بھجنوں کے وسیع ذخیرے کے ساتھ ساتھ فلمی ساؤنڈ ٹریکس کے لیے کچھ پرفارمنس بھی شامل تھیں۔ انہوں نے 1990 کی ہندی فلم درشتی کے ساؤنڈ ٹریک کے لیے گایا۔ انہیں فلمی موسیقی میں دلچسپی پیدا ہوئی اور انہوں نے 1964 کی فلم گیت گیا پتھروں نی اور درشتی کے لیے پلے بیک گایا۔ اس نے فلمی موسیقی سے مزید دور رہنے کا فیصلہ کیا کیونکہ اس نے اسے دھنوں پر سواروں پر سمجھوتہ کرتے ہوئے پایا، جو موسیقی کی کسی بھی صنف کا لازمی عنصر ہے۔ اس کے علاوہ اس کی ماں موگوبائی کردیکر نے فلمی موسیقی میں کام کرنے سے انکار کر دیا۔ بتایا جاتا ہے کہ کردیکر نے امونکر سے کہا تھا کہ اگر وہ فلم انڈسٹری میں کام کرتی رہیں گی تو انہیں اپنی ماں کے تان پورہ کو چھونے سے منع کر دیا جائے گا۔ ذاتی زندگی اور موت کشوری امونکر 10 اپریل 1932 کو بمبئی میں پیدا ہوئیں۔ جب وہ 7 سال کی تھیں تو ان کے والد کا انتقال ہو گیا، جس کے بعد امونکر اور ان کے دو چھوٹے بہن بھائیوں کی پرورش بنیادی طور پر ان کی والدہ، کلاسیکی گلوکارہ موگوبائی کردیکر نے کی۔ کشوری کی شادی ایک اسکول ٹیچر رویندر امونکر سے ہوئی تھی۔ اس جوڑے کے دو بیٹے تھے، بیبھاس اور نہار، دونوں اب ساٹھ کی دہائی میں ہیں۔ اسے بعض اوقات "مزاج" بھی کہا جاتا تھا۔ ان تبصروں کا جواب دیتے ہوئے، امونکر نے کہا ہے کہ یہ شہرت شاید ان کے اس اصرار سے حاصل ہوتی ہے کہ فنکاروں کے ساتھ احترام کے ساتھ سلوک کیا جائے، اور اس حقیقت سے کہ وہ ساتھی موسیقاروں کے ساتھ میل جول کے بجائے تنہائی اور تیاری میں اپنے کنسرٹ سے پہلے وقت گزارنے کا انتخاب کرتی ہیں۔ امونکر نے کہا ہے، "میں کبھی گیلری میں نہیں کھیلتا۔ سامعین کسی فنکار کی تنہائی کو پریشان نہیں کر سکتے۔ " امونکر کو پریس انٹرویو دینا پسند نہیں تھا۔ امونکر ممبئی میں پربھادیوی کے پڑوس میں رہتے تھے۔ وہ 3 اپریل 2017 کو اپنی 85 ویں سالگرہ سے ایک ہفتہ قبل اپنی نیند میں ممبئی میں اپنی رہائش گاہ پر انتقال کر گئیں۔ اس دن، ہندوستان کے وزیر اعظم نریندر مودی نے ٹویٹر پر ان کے انتقال پر سوگ مناتے ہوئے ایک بیان جاری کیا، جس میں لکھا تھا: "کشوری امونکر کا انتقال ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کے لیے ایک ناقابل تلافی نقصان ہے۔ ان کے انتقال سے بہت دکھ ہوا۔ اس کی روح کو سکون ملے۔ " پہچان اور میراث امونکر کو ہندوستان کے کئی قومی ایوارڈز اور شہری اعزازات ملے، جن میں 1987 میں پدم بھوشن اور 2002 میں پدم وبھوشن شامل ہیں۔ انہیں 1985 کے لیے سنگیت ناٹک اکیڈمی ایوارڈ اور 2009 کے لیے سنگیت ناٹک اکیڈمی فیلوشپ سے نوازا گیا۔ انہیں 1991 میں باوقار ڈاکٹر ٹی ایم اے پائی آؤٹ سٹینڈنگ کونکنی ایوارڈ سے نوازا گیا۔ 2016 میں، وہ ایم ایس کے سات وصول کنندگان میں سے ایک تھیں۔ کلاسیکی موسیقی کے لیے سب لکشمی ایوارڈ۔ امونکر کو ان کے کئی ہم عصر اور ساتھی موسیقاروں نے کلاسیکی موسیقی میں ان کی مہارت اور تکنیک کے لیے پہچانا۔ طبلہ موسیقار ذاکر حسین نے کہا ہے کہ آمونکر کی راگ بھوپ جیسے کئی راگوں کی پرفارمنس "تاریخی پرفارمنس ہیں جو سینکڑوں سالوں میں ہوتی ہیں اور آپ اپنی باقی زندگی اور آنے والی کئی صدیوں تک ان کے بارے میں بات کریں گے"۔ کرناٹک گلوکار ٹی ایم۔ کرشنا نے کلاسیکی موسیقی کے بارے میں ان کے نقطہ نظر کی تعریف کرتے ہوئے کہا، "جب کشوری جی گاتی ہیں تو وہ نئی بننے کی کوشش نہیں کر رہی ہوتی ہیں بلکہ صرف اپنی موسیقی کے ساتھ رہ کر اور اس کے تابع رہ کر، انہوں نے کلاسیکی موسیقی کو ایک ابدی نیاپن اور تازگی دی ہے۔ یہی حقیقی تخلیقی صلاحیت ہے۔ " امونکر بھینا شادجا نامی ایک دستاویزی فلم کا موضوع ہے، جس کی ہدایت کاری امول پالیکر اور سندھیا گوکھلے نے کی تھی۔ امونکر کے کئی طالب علم اپنی شہرت کے کلاسیکی موسیقار بن چکے ہیں، جن میں مانیک بھیڈے، مایا اپادھیے، رگھونندن پنشیکر، نندنی پنشیکر-بیڈیکر، سوہاسنی ملگاؤنکر، مالتی کامت، ارون ڈریوڈ، میرا پنشیکر، سلبھٹائی پشاویکر، مینا جوشی، ودیا بھاگوت، آرتی انکلیکر-ٹکیکر، دیوکی پنڈت، سنگیتا کٹی، منجیری اسنارے-کیلکر اور وائلنسٹ ملند رائکر شامل ہیں۔ امونکر کی پوتی، تیجسری بیبھاس امونکر بھی ایک ابھرتے ہوئے کلاسیکی موسیقار ہیں اور انہیں امونکر نے تربیت دی تھی۔ ۔