Nancy Azara
نینسی جے آزارا (پیدائش 13 اکتوبر 1939) ایک امریکی مجسمہ ساز ہیں۔ اس کے کام میں نقاشی شدہ، جمع شدہ اور انتہائی پینٹ شدہ لکڑی کا استعمال کرتے ہوئے سونے اور چاندی کے پتوں اور اینکاسٹک کے ساتھ مجسمہ سازی شامل ہے۔ لکڑی، پینٹ اور پرتیں جو مجسمے کو بناتی ہیں وہ یادوں، تصاویر اور خیالات کے سفر کو ریکارڈ کرتی ہیں۔ آزارا کے دیگر فن پاروں میں کولاجز، بینرز، پرنٹس شامل ہیں جہاں وہ عناصر اور مواد کو مسلسل نئی شکل دیتی ہے۔ آزارا نے کئی سالوں سے لکڑی میں کام کیا ہے اور تراشا ہے کیونکہ درختوں میں موجود موجودگی اور علامت اور اس وجہ سے کہ درخت کا استعارہ اپنے لیے "اسٹینڈ ان" ہے۔ یہ بیان اور درخت کی "خود" اور عورت کے طور پر نمائندگی ایک ایسی دنیا میں بروقت ہے جو اپنے بنیادی جوہر سے رابطہ کھو رہی ہے۔ زندگی اور کیریئر نینسی جے آزارا بروکلین، نیویارک کے ڈائکر ہائٹس سیکشن میں پیدا ہوئیں۔ وہ فنچ کالج، نیو یارک ؛ ایمپائر اسٹیٹ کالج، سنی سے گریجویٹ ہیں اور انہوں نے آرٹ اسٹوڈنٹس لیگ آف نیویارک اور لیسٹر پولاکوف اسٹوڈیو آف اسٹیج ڈیزائن میں بھی تعلیم حاصل کی۔ فنچ سے فارغ التحصیل ہونے کے بعد، وہ تھیٹر کے لیے کاسٹیوم ڈیزائنر بن گئیں۔ اپنے فن پارے کے لیے جانا جاتا ہے جس میں حقوق نسواں، شفا یابی اور الہی سے انفرادی تعلق شامل ہے، اس نے ریاستہائے متحدہ میں 1970 کی دہائی میں حقوق نسواں کی آرٹ تحریک کے ایک حصے کے طور پر اپنے سیاسی خیالات اور دستخطی انداز کو تیار کیا۔ وہ حقوق نسواں کی اشاعت ہیرسیز میں شامل تھیں اور حال ہی میں ویمنز آرٹ جرنل میں 1979 میں، آزارا نے مریم شیپیرو، کیرول اسٹرانگہیلوس، آئرین پیسلیکس، لوسیل لیسین اور سیلینا وائٹ فیدر کے ساتھ مل کر ایک حقوق نسواں آرٹ اسکول، نیو یارک فیمینسٹ آرٹ انسٹی ٹیوٹ کی مشترکہ بنیاد رکھی۔ این وائی ایف اے آئی کا مشن غیر روایتی نصاب کے ذریعے صنف، خود اور شناخت سے متعلق مسائل کا جائزہ لینا تھا۔ گروپ سیشن کے تناظر میں، طلباء نے فنکارانہ تکنیک کا مطالعہ شروع کرنے سے پہلے خواتین کے طور پر اپنے بارے میں اور اپنی پوزیشن کے بارے میں بہتر تفہیم پیدا کرنے پر توجہ مرکوز کی۔ فنڈنگ کی دائمی کمی نے بالآخر 1990 میں NYFAI کو بند کرنے پر مجبور کر دیا، حالانکہ اس کے کچھ جدید آرٹ پروگرام دوسرے مقامات پر جاری ہیں۔ نمائشیں آزارا نے حال ہی میں سینٹ این اینڈ دی ہولی ٹرنٹی چرچ، بروکلین ہائٹس، نیویارک اور آف لیفز اینڈ وائنز میں اپنے کام آئی ایم دی وائن، یو آر دی برانچز کی نمائش کی۔ ۔ ۔ فلورنس، اٹلی میں ایس اے سی آئی گیلری میں لائنوں کی ایک بدلتی ہوئی چوٹی۔ آزارا کو قابل ذکر نمائشوں میں شامل کیا گیا ہے جیسے کہ 2006 میں سفری نمائش، امریکی خواتین فنکاروں نے مابعد جدیدیت کی ایجاد کیسے کی۔ رٹگرز یونیورسٹی، نیو برنزوک، نیو جرسی۔ 2004 میں، انہیں نیو جرسی کے ہیملٹن میں واقع رابرٹ ووڈ جانسن ہسپتال نے ایک ایسا ٹکڑا بنانے کا کام سونپا تھا جس میں ڈاکٹروں کی خدمات کا احترام کیا گیا تھا۔ یہ کام 28 فٹ (کل) لمبا x 6.5 فٹ اونچا x 8 انچ ہے۔ یہ ہسپتال کے آپریشن روم اور ایمرجنسی روم دونوں کے قریب ایک طویل گلیارے میں ہے۔ 2008-2009 میں، اس نے ہارٹ وال کی دوبارہ نمائش کی، جو کہ 340 میڈیسن ایونیو، نیویارک، نیویارک کی لابی میں 18 ماہ کے لیے 24 فٹ کی تنصیب ہے۔ 2015 میں 8 اگست سے 6 ستمبر 2015 تک، اس کی نمائش شفٹنگ ایکولوجیز II، جسے ماریان وان لینٹ نے ایتھنز کلچرل سینٹر میں ترتیب دیا تھا۔ 2016 میں اکتوبر 1-30، 2016 کے ذریعے، اس کی نمائش آن نوینگ انکونوینگ: اے میٹریل نارٹریٹیو اورٹیگا وائی گیسٹ پروجیکٹس میں تھی۔ 2018 میں 7 اکتوبر سے 25 نومبر 2018 تک، اس کی نمائش کراسنگ باؤنڈریز: میٹریل ایز میسج آر او سی اے، راک لینڈ سینٹر آف دی آرٹس میں تھی۔ 2019 میں 18 جنوری سے 16 فروری 2019 تک، اس کی آرٹ آن پیپر کی نمائش بروکلین گیلری میں تھی۔ 2019 میں 17 مئی سے 30 جون 2019 تک، اس کی نمائش لیبرینتھس آف دی مائنڈ ووڈ اسٹاک بیرڈکلف گلڈ، کلینرٹ/جیمز سینٹر فار دی آرٹس میں تھی۔ "ایک نمائش جس میں ڈیجیٹل، میڈیا اور عوامی میدان سے دستبردار ہونے والے فنکاروں کو دکھایا گیا ہے جس کے اندر ہم ان کے فن کو ان کے اپنے دماغی تجربے سے بنانے کے لیے رہتے ہیں۔" 2019 میں 24 اگست سے 6 اکتوبر 2019 تک، ان کی نمائش دی میٹنگ آف دی برڈز کاٹرسکل گیلری میں تھی۔ آنے والی نمائش، میٹنگ آف دی برڈز میں نینسی آزارا کے کام میں شامل ہیں: سات مخلوط میڈیا کے کام، کرو اور سینڈل سیریز کے کاغذ پر کولاجز، کووں کی تصویروں سے بنے تین بینرز، گیلری کی کھڑکیوں کے سائز کے ؛ اسٹیل، پینٹ اور گلڈ کے ساتھ لکڑی میں کھدی ہوئی مجسموں کا ایک سلسلہ، اور چھوٹی پینٹنگز کا انتخاب "ان کی حالیہ نمائش، انک: نیو پرنٹ 31 جنوری 29 فروری 2020 تک بروکلین گیلری میں تھی۔ یہ نمائش گزشتہ تین دہائیوں کے دوران پرنٹ میکنگ کی تیز رفتار تبدیلیوں کو ظاہر کرتی ہے، جس میں تکنیکی ترقی اور پیداوار کے طریقے شامل ہیں۔ ایوارڈز آزارا کو سیوٹیلا رانیری فاؤنڈیشن، امبرٹائڈ، اٹلی (2010) سے فیلوشپ ملی ؛ ویمن اسٹوڈیو سینٹر (2004) سے ایلان لائف ٹائم اچیومنٹ ایوارڈ ؛ چکرانیکیتن فیلوشپ، کوولم جنکشن، کیرالہ، جنوبی ہندوستان (2001) ؛ بوگلیاسکو فاؤنڈیشن فیلوشپ، جینوا، اٹلی (2000) اور نیشنل آرگنائزیشن فار ویمن (NOW) (1994) سے سوسن بی انتھونی ایوارڈ ملا۔ 2002 میں آزارا نے اسپرٹ ٹیکنگ فارم: میکنگ اے اسپرچوئل پریکٹس آف میکنگ آرٹ نامی کتاب لکھی۔ ٹیچنگ آزارا این وائی ایف اے آئی میں "دی کانشیئسنیس رائزنگ، ویژول ڈائریز، آرٹ میکنگ" ورکشاپ کی ترقی پر مبنی ورکشاپس پڑھانا جاری رکھے ہوئے ہے۔ وہ آرٹس میں خواتین اور فنون لطیفہ میں حقوق نسواں کے لیے عصری مسائل کے بارے میں نسلوں میں بحث کی حوصلہ افزائی کے لیے نسل در نسل مکالموں کا ایک سلسلہ، ریپریسنٹ بھی منظم کرتی ہیں۔ موضوعات شرکاء سے نکلتے ہیں۔ سوالات میں شامل ہیں: حقوق نسواں کا فن کیا ہے؟ اسے کس طرح تاریخی بنایا جانا چاہیے؟ آپ کے فن میں، زندگی میں "طاقت" کی ذاتی تعریفیں؟ آپ اپنے آپ کو سفید فام مرد فنکاروں کے اصول کے اندر کیسے دیکھتے ہیں؟ سب خوش آئند ہیں۔ انہوں نے لاس اینجلس میں 2012 کی سی اے اے کانفرنس میں کیٹی سرکون کے ساتھ مل کر اس موضوع پر ایک مقالہ پیش کیا، "ضروری پوزیشنز: حقوق نسواں کے فن اور سرگرمی میں نسل در نسل تعاون" اور ایک پینل ریکوورنگ اے لوسٹ کلچرل ہرسٹوری 1969-1982: این وائی سی فیمینسٹ آرٹسٹ سپیک آؤٹ، جس کا اہتمام نینسی آزارا، مارجوری کریمر اور کے ٹرنر نے پروفیسر اسیل سوالھا، پی ایچ ڈی، ایسوسی کے ساتھ کیا تھا۔ فورڈھم یونیورسٹی میں بشریات کے پروفیسر۔ حقوق نسواں میں تحریر اور آرٹ آزارا نے حقوق نسواں اور فن پر بہت سی اشاعتوں میں حصہ ڈالا ہے جن میں شامل ہیں: "نیویارک فیمینسٹ آرٹ انسٹی ٹیوٹ کا ہمارا سفر" (دوبارہ پرنٹ) 2003 میں "ان پرسوئٹ آف دی ڈیوائن"، "نیویارک فیمینسٹ آرٹ انسٹی ٹیوٹ کا ہمارا سفر"۔ 2002 میں "اسپرٹ ٹیکنگ فارم: میکنگ اے اسپرچوئل پریکٹس آف میکنگ آرٹ"، 2015 میں "دی لینگویج آف آرٹ از اسٹیل ڈیفائنڈ بائی مین"، 1970 کی دہائی میں اپنے فیمینزم آرٹ کے سفر کا آغاز کرتے ہوئے، انہوں نے شعور بڑھانے کے سیشنوں کے ذریعے حقوق نسواں کی کھوج کرکے اپنے اندر ایک اختیار پایا۔ آزارا نے 'قدیم' ڈرائنگ اور مجسمے پیش کیے جو آرٹ اسکول میں اس کے اسباق کے خلاف تھے۔ سادہ شکلیں اور شکلیں اس کی توجہ کا مرکز بن گئیں، "یہ محسوس کرتے ہوئے کہ ان کی جذباتی اہمیت جذباتی مکالمے کی شکلوں اور رنگوں میں اظہار کے طور پر ہے" آزارا کا کام روح، یادداشت، اور خیالات کے سفر کو غیر مرئی اور نامعلوم کے ارد گرد ریکارڈ کرتا ہے، جو ایک خاتون فنکار کے طور پر اس کی ذاتی تاریخ کے پہلوؤں کے ذریعے وقت اور موت کی عکاسی کرتا ہے۔ "1970 میں، مجھے عوامی ماحول میں خواتین کا فن شاذ و نادر ہی ملتا تھا۔ جب مجھے نمائشوں میں خواتین کا فن ملا، تو یہ یہاں اور وہاں ایک ہی فنکار کا کام تھا، جو عام طور پر مردوں کے کاموں میں شامل ہوتا تھا۔ یہ ایک طویل جدوجہد رہی ہے، لیکن یہاں آنا ایک خوشی کی بات ہے، کہ بہت سی خواتین فنکاروں کو کام کرتے ہوئے، اور دکھاتے ہوئے، اپنے فن میں اپنے تصورات، اپنی زندگیوں کے بارے میں بات کرتے ہوئے، رنگوں میں ترجمہ کرتے ہوئے اور اپنی منفرد آوازوں کو تشکیل دیتے ہوئے-اپنی موجودگی کو عام کرنا۔ ہم اب اسے اتنی آسانی سے محسوس نہیں کر سکتے ہیں، لیکن ہزاروں سالوں کی پہچان اور مسترد ہونے کی کمی پر غور کرتے ہوئے، فن بنانا اور دکھانا خواتین کے لیے ایک جرات مندانہ عمل ہے۔ "اس کے کام حقوق نسواں کے ایجنڈے پر عمل کرتے ہوئے مجسمے بناتے ہیں، لکڑی کے ایسے ٹکڑے تراشتے ہیں جن کا سائز 1 فٹ سے 12 فٹ یا اس سے زیادہ ہوتا ہے۔ اس کام کو اکثر دھات کے پتوں سے گولڈ کیا جاتا ہے، جسے ٹمپیرا، اینکاسٹک اور تیل سے پینٹ کیا جاتا ہے، داغدار اور بعض اوقات جلایا یا بلیچ کیا جاتا ہے۔ یہ رسمی خصوصیات نفسیاتی بیرونی پرت ہیں۔ نفسیاتی اندرونی پرت کے اندر میرے دل کی آواز ہے اور اس کے اندر کیا رہتا ہے۔ آزارا اپنے فن پاروں کے معنی پر بحث کرتی ہے، جو یادداشت، تڑپ اور خواہش کی نوعیت کے بارے میں ہے۔ "میرا سارا کام روشنی کی چمک کے بارے میں، سائے اور اندھیرے کے بارے میں، اس کی تاریخ کے بارے میں، یادوں کی نوعیت، تڑپ اور خواہش کے بارے میں ہے" گولڈ بائی نینسی آزارا 32 "x 20" x 12 "کے ساتھ نارنجی شاخ کھدی ہوئی تھی، سونے کے پتے کے ساتھ پینٹ کی گئی لکڑی نارنجی شاخ سونے کے ساتھ درخت کی منفرد نوعیت کو خراج تحسین ہے، اس کے درختوں کو اس کی چمکدار گرم نارنجی روشنی کی موجودگی میں منایا جاتا ہے۔ اور ٹری الٹر 6 "x 3" x 2 "، کندہ شدہ، سونے کے پتوں سے پینٹ شدہ لکڑی، کرسمس کے درخت سے بنی ٹری الٹر جسے کبھی اس کی خوبصورتی کے لیے منتخب کیا گیا تھا، کسی کے گھر کو آراستہ کیا، اور بعد میں جب مفید نہ رہا تو اسے پھینک دیا گیا-اس مجسمے میں بازیافت کیا گیا ہے اور ایک نئی اندرونی خوبصورتی دی گئی ہے۔ خاص طور پر، سونے اور درخت کی قربان گاہ کے ساتھ نارنجی شاخ اس کی یاد کے بارے میں ہے، اس معنی میں کہ وہ یادگار درخت ہیں۔ سرکل ود سیون ہینڈز 5 "x 40" ایک بڑا، محفوظ باڑ ہے جس میں بعض اوقات انسانی موجودگی ہوتی ہے، ایک عظیم ماں ہوتی ہے، اور بعض اوقات رہائش گاہ میں اندر سے نکلنے والی سنہری سرخ غروب آفتاب کی چمک ہوتی ہے۔ عظیم کوٹ 10 "x 3" x 2 "ایک بڑا، چمکدار، لمبا لباس ہے جس میں یہ احساس ہوتا ہے کہ انسان نے اسے پہن رکھا ہے اور کوٹ میں اپنی چمک چھوڑی ہے جو ہم سب کے لیے ایک روح کو ظاہر کرتی ہے۔ اس کا حالیہ کام، کاؤ اور صندل کا سلسلہ کاغذ پر کام کرتا ہے، کاؤ کا بار بار آنے والا نقش ایک علامتی پیغام رساں اور استعاراتی خود تصویر کے طور پر کام کرتا ہے، جبکہ صندل (جو ہندو مت میں روحانی احساس کی نمائندگی کرتا ہے) لامحدود کی علامت کے طور پر کام کرتا ہے۔ یہاں، دوسرے کاموں کی طرح، تصاویر کی تکرار وقت اور جگہ میں ان کی طاقت کو جانچنے اور معطل کرنے کی کوشش کی تجویز کرتی ہے۔ ۔