Music of Iran
ایران کی موسیقی میں وہ موسیقی شامل ہے جو ایرانی فنکاروں نے تیار کی ہے۔ روایتی لوک اور کلاسیکی انواع کے علاوہ، اس میں پاپ اور بین الاقوامی سطح پر مشہور انداز جیسے جاز، راک اور ہپ ہاپ بھی شامل ہیں۔ ایرانی موسیقی نے مغربی ایشیا کی دیگر ثقافتوں کو متاثر کیا، پڑوسی ترک اور عربی ثقافتوں کی موسیقی کی اصطلاحات کی تعمیر کی، اور 16 ویں صدی کی فارسی مغل سلطنت کے ذریعے ہندوستان تک پہنچی، جس کے دربار نے ایرانی موسیقاروں کو لا کر موسیقی کی نئی شکلوں کو فروغ دیا۔ تاریخ کے قدیم ترین ریکارڈ ایران میں موسیقی، جیسا کہ جنوب مغربی ایران کی قدیم ترین تہذیب ایلم کے "قبل از ایرانی" آثار قدیمہ کے ریکارڈ سے ظاہر ہوتا ہے، ہزاروں سال پرانی ہے۔ ایران قدیم ترین پیچیدہ آلات کی جائے پیدائش ہے، جو تیسری صدی قبل مسیح کے ہیں۔ مشرقی ایران میں چاندی، سونے اور تانبے سے بنے متعدد صور ملے جو آکسس تہذیب سے منسوب ہیں اور 2200 اور 1750 قبل مسیح کے درمیان کے ہیں۔ عمودی اور افقی دونوں کونیی ہارپس کے استعمال کو مدکتو (650 قبل مسیح) اور کل فرہ (900-600 قبل مسیح) کے آثار قدیمہ کے مقامات پر دستاویزی شکل دی گئی ہے، جس میں ایلامائٹ آلات کا سب سے بڑا مجموعہ کل فرہ میں دستاویز کیا گیا ہے۔ اسوری محلات میں افقی ہارپس کی متعدد عکاسی بھی کی گئی تھی، جو 865 اور 650 قبل مسیح کے درمیان کی ہے۔ چند آثار قدیمہ کی باقیات اور یونانی مورخین کی تحریروں کے کچھ اشارے کے علاوہ کلاسیکی ایرانی سلطنتوں میڈیس، اچیمینیڈز اور پارتھیوں کے موسیقی کے منظر نامے پر کلاسیکی قدیمیت کے بارے میں زیادہ معلومات نہیں ہیں۔ ہیروڈوٹس کے مطابق، جادوگر، جو قدیم ایران میں ایک پجاری ذات تھے، اپنی قربانی کی رسومات کے ساتھ گاتے تھے۔ نوکریٹس کے ایتھنیوس نے اپنی دیپنوسوفسٹے میں ایک درباری گلوکار کا ذکر کیا ہے جس نے میڈین سلطنت کے بادشاہ کو عظیم خورس کے منصوبوں کے بارے میں انتباہ گایا تھا، جو بعد میں تخت پر اچیمینیڈ خاندان قائم کرے گا۔ ایتھنیوس مقدونیائی جنرل پارمینین کے ذریعہ آخری اچیمینیڈ بادشاہ دارا سوم (336-330 BC) کے دربار میں گلوکاری کرنے والی لڑکیوں کی گرفتاری کی طرف بھی اشارہ کرتا ہے۔ زینوفون کے سائروپیڈیا میں آکیمینیڈ سلطنت کے دربار میں گلوکاری کرنے والی خواتین کی ایک بڑی تعداد کا بھی ذکر ہے۔ پارتھین سلطنت کے تحت، گوسان (پارتھین کے لیے "منسٹرل") کا معاشرے میں نمایاں کردار تھا۔ انہوں نے شاہی درباروں اور عوامی تھیٹروں میں اپنے سامعین کے لیے پرفارم کیا۔ پلوٹارک کی لائف آف کراسس (32.3) کے مطابق، انہوں نے اپنے قومی ہیروز کی تعریف کی اور اپنے رومی حریفوں کا مذاق اڑایا۔ اسی طرح، سٹرابوز جیوگرافکا رپورٹ کرتا ہے کہ پارتھین نوجوانوں کو "دیوتاؤں اور عظیم ترین مردوں دونوں کے اعمال" کے بارے میں گانے سکھائے جاتے تھے۔ پارتھین گانوں کو بعد میں ایرانی قومی مہاکاوی شہنام میں جذب کر لیا گیا، جسے 10 ویں صدی کے فارسی شاعر فردوسی نے ترتیب دیا تھا۔ خود وسطی فارسی کے ایک ابتدائی کام (خوادی-نمگ) پر مبنی تھا، جو فارسی لوک داستانوں کا ایک اہم حصہ تھا اور جو اب ختم ہو چکا ہے۔ پلوٹارک کی لائف آف کراسس (23.7) میں یہ بھی ذکر کیا گیا ہے کہ پارتھیوں نے جنگ کی تیاری کے لیے ڈھول کا استعمال کیا۔ ساسانیوں کے دور حکومت میں، درمیانی فارسی اصطلاح منسٹرل کے لیے استعمال کی جاتی تھی۔ ساسانی موسیقی کی تاریخ ابتدائی ادوار کے مقابلے بہتر طور پر دستاویزی ہے، اور خاص طور پر اویستان متون میں زیادہ واضح ہے۔ وینڈیداڈ کے ساسانین اویستان متن کی تلاوت کو آکسس صور سے جوڑا گیا ہے۔ زوراسٹریائی جنت کو خود "ہاؤس آف سونگ" (وسطی فارسی میں) کے نام سے جانا جاتا تھا، "جہاں موسیقی دائمی خوشی کو جنم دیتی ہے"۔ موسیقی کے آلات رسمی زوراسٹریائی عبادت کے ساتھ نہیں تھے، لیکن وہ تہواروں میں استعمال ہوتے تھے۔ ساسانی موسیقی کے مناظر خاص طور پر چاندی کے برتنوں اور کچھ دیواروں پر نقش کیے گئے ہیں۔ ساسانی حکمران خسرو دوم کے دور حکومت کو ایرانی موسیقی کے لیے "سنہری دور" سمجھا جاتا ہے۔ اسے اپنے موسیقاروں کے درمیان تخ بوستان کے آثار قدیمہ کے مقام پر ایک بڑی راحت پر دکھایا گیا ہے، جس کے پاس کمان اور تیر ہیں اور وہ ہارپسٹ کے ایک گروپ کے درمیان کشتی میں کھڑا ہے۔ ریلیف میں دو کشتیوں کو دکھایا گیا ہے جو "ایک ہی پینل کے اندر لگاتار دو لمحات" میں دکھائی گئی ہیں۔ خسرو ثانی کے دربار نے کئی ممتاز موسیقاروں کی میزبانی کی، جن میں آزاد، بامشاد، بارباد، ناگیسا، رامتن اور سرکاش شامل تھے۔ ان تصدیق شدہ ناموں میں، بارباد کو بہت سے دستاویزات میں یاد کیا جاتا ہے اور اسے قابل ذکر اعلی ہنر مند کے طور پر نامزد کیا گیا ہے۔ وہ ایک شاعر و موسیقار تھے جنہوں نے ریاستی ضیافتوں اور نوروز اور مہرگان کے تہواروں جیسے مواقع پر پرفارم کیا۔ ہو سکتا ہے کہ اس نے وہ بیون اور موسیقی کی روایت ایجاد کی ہو جو دستگاہ اور مقام کی شکلوں میں تبدیل ہونے والی تھی۔ انہیں سات "شاہی طریقوں" ()، 30 ماخوذ طریقوں ()، اور 360 دھنوں () پر مشتمل ایک موسیقی کے نظام کو منظم کرنے کا سہرا دیا جاتا ہے۔ یہ اعداد ساسانی کیلنڈر میں ایک ہفتے، مہینے اور سال کے دنوں کی تعداد کے مطابق ہیں۔ یہ موڈل نظام جن نظریات پر مبنی تھے وہ معلوم نہیں ہیں۔ تاہم، بعد کے ادوار کے مصنفین نے ان طریقوں اور دھنوں کی ایک فہرست چھوڑی ہے۔ ان میں سے کچھ کے نام مہاکاوی شخصیات کے نام پر رکھے گئے ہیں، جیسے ("ارج کا انتقام")، ("سیاوش کا انتقام")، اور ("اردشیر کا تخت")، کچھ کے نام ساسانی شاہی دربار کے اعزاز میں رکھے گئے ہیں، جیسے ("شیریں کا باغ")، ("خود مختار کا باغ")، اور ("سات خزانے")، اور کچھ کے نام فطرت کے نام پر رکھے گئے ہیں، جیسے ("روشن روشنی")۔ قرون وسطی ایران کی کلاسیکی کلاسیکی موسیقی، راگ کی اقسام کو محفوظ رکھنے کے علاوہ جو اکثر ساسانی موسیقاروں سے منسوب کی جاتی ہیں، صوتی جمالیات کے نظریات پر مبنی ہے جس کی وضاحت ایرانی موسیقی کے تھیوریسٹوں نے ساسانی سلطنت کی مسلم فتح کے بعد کی ابتدائی صدیوں میں کی تھی، خاص طور پر اویسینا، فرابی، قطب الدین شیراجی، اور صفی الدین ارماوی۔ تیسری عرب خلافت کے دور میں رہنے والے دو ممتاز ایرانی موسیقار ابراہیم موسی اور ان کے بیٹے عشق موسی تھے۔ بغداد کے زریاب، جو عشق کے شاگرد ہیں، کو اسپین کی کلاسیکی اندلس کی موسیقی پر قابل ذکر اثرات چھوڑنے کا سہرا دیا جاتا ہے۔ متعدد مسلم ایرانی خاندانوں کی آمد کے ذریعے ایرانی ثقافتی اثرات کے احیاء کے بعد، موسیقی ایک بار پھر "حکمرانی کی علامتوں میں سے ایک" بن گئی۔ 9 ویں صدی کے فارسی شاعر رودکی، جو سامانوں کے دور میں رہتے تھے، بھی ایک موسیقار تھے اور اپنی نظموں کے گانے خود ترتیب دیتے تھے۔ فارسی غزنی خاندان کے دربار میں، جس نے 977 اور 1186 کے درمیان ایران پر حکومت کی، 10 ویں صدی کے فارسی شاعر فاروقی سیستانی نے نغمہ نگار اندلیب اور تانبر بجانے والے بقی کے ساتھ مل کر گانے ترتیب دیے۔ لوت بجانے والے محمد بربتی اور گلوکارہ سیٹی زارین کامر نے بھی اپنے دربار میں غزنی کے حکمرانوں کی تفریح کی۔ جدید دور قرون وسطی کے بعد کے دور میں، موسیقی کی پرفارمنس کا مشاہدہ اور فروغ خاص طور پر شاہی درباروں، صوفی احکامات، اور سماجی قوتوں کو جدید بنانے کے ذریعے جاری رہا۔ 19 ویں صدی کے قجر خاندان کے دور میں، ایرانی موسیقی کو کلاسیکی راگ کی اقسام (ریڈف) کی ترقی کے ذریعے تجدید کیا گیا، جو کہ ایران کی کلاسیکی موسیقی کا بنیادی ذخیرہ ہے، اور جدید ٹیکنالوجیز اور اصولوں کا تعارف جو مغرب سے متعارف کرایا گیا تھا۔ مرزا عبداللہ، ایک ممتاز تار اور ستار ماسٹر اور قجر دور کے آخر میں دربار کے سب سے معزز موسیقاروں میں سے ایک، کو ایران کے عصری کنزرویٹریز اور یونیورسٹیوں میں کلاسیکی ایرانی موسیقی کی تعلیم پر ایک بڑا اثر سمجھا جاتا ہے۔ رادیف، وہ ذخیرہ جو اس نے 19 ویں صدی میں تیار کیا تھا، سات دستگاہ نظام کا سب سے قدیم دستاویزی ورژن ہے، اور اسے پرانے 12 مقام نظام کی تنظیم نو سمجھا جاتا ہے۔ علی نقی وزیری، متعدد ایرانی اور مغربی آلات کے ایک معزز کھلاڑی جنہوں نے یورپ میں مغربی موسیقی کے نظریہ اور کمپوزیشن کا مطالعہ کیا، قجر کے آخر اور ابتدائی پہلوی دور کے سب سے نمایاں اور بااثر موسیقاروں میں سے ایک تھے۔ انہوں نے 1924 میں ایک نجی میوزک اسکول قائم کیا، جہاں انہوں نے اپنے طلباء پر مشتمل ایک اسکول آرکسٹرا بھی بنایا، جو ٹار اور کچھ مغربی آلات کے امتزاج سے بنایا گیا تھا۔ اس کے بعد وزیری نے میوزک کلب () کے نام سے ایک ایسوسی ایشن کی بنیاد رکھی، جسے متعدد ترقی پسند ذہن رکھنے والے مصنفین اور اسکالرز نے تشکیل دیا، جہاں اسکول کے آرکسٹرا نے کنسرٹ پیش کیے جو خود ہی منعقد کیے گئے تھے۔ وہ 20 ویں صدی کے ایرانی موسیقاروں میں ایک غیر معمولی شخصیت تھے، اور ان کا بنیادی مقصد عوامی میدان کے ذریعے عام شہریوں کو موسیقی فراہم کرنا تھا۔ تہران سمفنی آرکسٹرا () کی بنیاد غلام حسین منباشیان نے 1933 میں رکھی تھی۔ اس کی اصلاح پرویز محمود نے 1946 میں کی تھی، اور فی الحال یہ ایران کا سب سے قدیم اور سب سے بڑا سمفنی آرکسٹرا ہے۔ بعد میں، وزیری کے طالب علم روح اللہ خلیقی نے 1949 میں سوسائٹی فار نیشنل میوزک () قائم کی۔ کلاسیکی ایرانی طریقوں کے پیرامیٹرز کے اندر متعدد موسیقی کی کمپوزیشن تیار کی گئیں، اور بہت سی مغربی موسیقی کی ہم آہنگی میں شامل تھیں۔ کلاسیکی اور عصری دونوں ایرانی شاعروں کے ایرانی لوک گیتوں اور نظموں کو آرکیسٹرل ٹکڑوں کے انتظام کے لیے شامل کیا گیا تھا جو نئے اثرات کو برداشت کریں گے۔ 1950 کی دہائی سے پہلے، ایران کی موسیقی کی صنعت پر کلاسیکی فنکاروں کا غلبہ تھا۔ 1950 کی دہائی تک ایران کی مقبول موسیقی میں نئے مغربی اثرات متعارف کرائے گئے، جن میں الیکٹرک گٹار اور دیگر درآمد شدہ خصوصیات مقامی آلات اور شکلوں کے ساتھ تھیں، اور مقبول موسیقی ویگوین جیسے فنکاروں کی شراکت سے تیار ہوئی، جنہیں ایرانی پاپ اور جاز موسیقی کا "سلطان" کہا جاتا تھا۔ ویگوین گٹار کے ساتھ پرفارم کرنے والے ایران کے پہلے موسیقاروں میں سے ایک تھے۔ 1979 کے انقلاب کے بعد، ایران کی موسیقی کی صنعت سخت نگرانی میں چلی گئی، اور پاپ موسیقی پر تقریبا دو دہائیوں تک پابندی عائد تھی۔ خواتین پر مرد سامعین کے لیے سولوسٹ کے طور پر گانے پر پابندی لگا دی گئی۔ 1990 کی دہائی میں، نئی حکومت نے پاپ موسیقی کو ایک نئے معیاری فریم ورک میں تیار کرنا اور فروغ دینا شروع کیا، تاکہ بیرون ملک اور ایرانی موسیقی کے غیر منظور شدہ ذرائع سے مقابلہ کیا جا سکے۔ اصلاح پسند خاتمی کی صدارت میں، ایران کے اندر ثقافتی پابندیوں میں نرمی کے نتیجے میں، ملک کے اندر سے متعدد نئے پاپ گلوکار ابھر کر سامنے آئے۔ جب سے نئی انتظامیہ نے اقتدار سنبھالا، ایرشاد کی وزارت نے ایک مختلف پالیسی اپنائی، جس کا بنیادی مقصد صنعت کی نگرانی کو آسان بنانا تھا۔ نئی اپنائی گئی پالیسی میں فنکاروں کی ایک چھوٹی سی تعداد کے لیے پابندیوں میں نرمی شامل تھی، جبکہ باقی کے لیے اسے سخت کرنا شامل تھا۔ تاہم البم ریلیز کی تعداد میں اضافہ ہوا۔ 2000 کی دہائی میں ایرانی ہپ ہاپ کے ظہور کے نتیجے میں بھی ایران کی موسیقی میں بڑی تحریکیں اور اثرات مرتب ہوئے۔ کلاسیکی موسیقی ایران کی کلاسیکی موسیقی ملک کے کلاسیکی اور قرون وسطی کے دور میں تیار کردہ راگ کی اقسام پر مشتمل ہے۔ دستگاہ، جو ایران کی کلاسیکی موسیقی کا ایک موسیقی کا انداز ہے، اپنی مقبولیت کے باوجود، ہمیشہ اشرافیہ کا تحفظ رہا ہے۔ دستگاہ کے اثر کو صداقت کے ذخیرے کے طور پر دیکھا جاتا ہے جس سے موسیقی کی انواع کی دیگر شکلیں سریلی اور پرفارمنس سے متاثر ہوتی ہیں۔ ایران کی لوک موسیقی، رسمی اور مقبول گانوں کو اس لحاظ سے "مقامی زبان" سمجھا جا سکتا ہے کہ انہیں معاشرے کا ایک بڑا حصہ جانتا اور سراہتا ہے (آرٹ میوزک کے برعکس، جو زیادہ تر اشرافیہ سماجی طبقات کی ضروریات کو پورا کرتا ہے)۔ ملک کے مقامی اور نسلی گروہوں کے ثقافتی تنوع کے مطابق ایران کی لوک موسیقی کے تغیر پر اکثر زور دیا گیا ہے۔ ایرانی لوک گیتوں کو مختلف موضوعات میں درجہ بند کیا گیا ہے، جن میں تاریخی، سماجی، مذہبی اور پرانی یادوں کے سیاق و سباق شامل ہیں۔ ایسے لوک گیت بھی ہیں جو مخصوص مواقع پر لاگو ہوتے ہیں، جیسے شادیوں اور کٹائی کے ساتھ ساتھ لورابیاں، بچوں کے گانے، اور پہیلیاں۔ ایران میں لوک موسیقی کے کئی روایتی ماہرین ہیں۔ پیشہ ور لوک ساز ساز اور گلوکار رسمی تقریبات جیسے شادیوں میں پرفارم کرتے ہیں۔ کہانی سنانے والے (؛) مہاکاوی شاعری پڑھتے تھے، جیسے کہ روایتی سریلی شکلوں کا استعمال کرتے ہوئے، بولی جانے والی تفسیر کے ساتھ، جو کہ وسطی ایشیائی اور بلقان روایات میں بھی پایا جانے والا رواج ہے۔ بکشی ()، گھومتے پھرتے منسٹرل جو ڈوٹر بجاتے ہیں، سماجی اجتماعات میں جنگجوؤں اور جنگجوؤں کے بارے میں رومانوی گیتوں کے ساتھ اپنے سامعین کی تفریح کرتے ہیں۔ ماتم کرنے والے گلوکار بھی ہیں، جو ایسی آیات پڑھتے ہیں جو مذہبی شخصیات کی شہادت کی یاد دلاتی ہیں۔ کلاسیکی اور لوک موسیقی دونوں کے ایرانی گلوکار مناسب موسیقی کے انداز میں گیت اور راگ کو بہتر بنا سکتے ہیں۔ بہت سے ایرانی لوک گیتوں میں بڑے یا معمولی سروں میں ڈھالنے کی صلاحیت ہے، اور اس وجہ سے، متعدد ایرانی لوک گانوں کو آرکیسٹرل ساتھی کے لیے ترتیب دیا گیا تھا۔ ایران کے بہت سے پرانے لوک گیتوں کو انسٹی ٹیوٹ فار دی انٹلیکچوئل ڈیولپمنٹ آف چلڈرن اینڈ ینگ ایڈلٹس کے تیار کردہ ایک پروجیکٹ کے ذریعے زندہ کیا گیا، جو ایک ثقافتی اور تعلیمی ادارہ ہے جس کی بنیاد 1965 میں ایران کی سابق مہارانی فرح پہلوی کی سرپرستی میں رکھی گئی تھی۔ وہ معیاری ریکارڈنگ کے مجموعے میں تیار کیے گئے تھے، جنہیں پری زنگنہ، مانیر وکلی اور مینو جاون جیسے پیشہ ور گلوکاروں نے پیش کیا تھا، اور وہ ایران کی لوک اور پاپ موسیقی کی تیاریوں میں انتہائی بااثر تھے۔ سمفونک موسیقی ایران کی سمفونک موسیقی، جیسا کہ جدید دور میں مشاہدہ کیا جاتا ہے، قجر کے آخر اور ابتدائی پہلوی دور میں تیار کی گئی تھی۔ ساز سازوں کے علاوہ، ایران کے کچھ سمفونک ٹکڑے ملک کے لوک گیتوں پر مبنی ہیں، اور کچھ کلاسیکی اور عصری ایرانی شاعروں کی شاعری پر مبنی ہیں۔ سمفونیشے ڈچٹنگین اوس فارسی ("فارس کی سمفونک نظمیں")، فارسی سمفونک کاموں کا ایک مجموعہ، جرمن نیورمبرگ سمفنی آرکسٹرا کے ذریعہ پیش کیا گیا تھا اور 1980 میں ایرانی کنڈکٹر علی رحبری کے زیر اہتمام تھا۔ ایک سراہی جانے والی ایرانی آرمینیائی کمپوزر اور کنڈکٹر، لوریس تیجکناووریان نے دو دہائیوں سے زیادہ عرصے میں فارسی لبریٹو کے ساتھ ایک اوپیرا، جس میں ایران کی طویل مہاکاوی نظم سہنامی سے روستم اور سہرب کے سانحے پر مبنی ہے، کو ترتیب دیا۔ یہ پہلی بار تہران سمفنی آرکسٹرا نے دسمبر 2003 میں تہران کے روداکی ہال میں پیش کیا تھا۔ 2005 میں، پرسیپولیس آرکسٹرا (میلال آرکسٹرا) نے ایک ٹکڑا پیش کیا جو 3000 سال پرانا ہے۔ اس ٹکڑے کے نوٹ، جو کچھ قدیم نوشتہ جات میں دریافت ہوئے تھے، ماہرین آثار قدیمہ کے ذریعے سمجھائے گئے تھے اور خیال کیا جاتا ہے کہ ان کا تعلق سمیری اور قدیم یونانیوں سے تھا۔ معروف ایرانی موسیقار پیمن سولتانی نے آرکسٹرا کا انعقاد کیا۔ پاپ موسیقی ریڈیو کے ظہور کے بعد، قجر خاندان کے دور میں، ایران میں مقبول موسیقی کی ایک شکل تشکیل پائی اور اس کی نشوونما شروع ہوئی۔ بعد میں، گٹار اور دیگر مغربی آلات کے استعمال جیسے نئے مغربی اثرات کی آمد نے 1950 کی دہائی تک ایران کی مقبول موسیقی میں ایک اہم موڑ کی نشاندہی کی۔ ایرانی پاپ موسیقی عام طور پر گلوکاروں کے ذریعہ پیش کی جاتی ہے جو وسیع تر آلات کے ساتھ ہوتے ہیں، اکثر مقامی ایرانی اور یورپی آلات دونوں کے امتزاج کا استعمال کرتے ہیں۔ ایران کی پاپ موسیقی کو بڑے پیمانے پر ماس میڈیا کے ذریعے فروغ دیا جاتا ہے، لیکن 1979 کے انقلاب کے بعد اس پر کچھ دہائی کی پابندی کا سامنا کرنا پڑا۔ عوامی پرفارمنس پر بھی پابندی عائد کردی گئی تھی، لیکن 1990 سے انہیں کبھی کبھار اجازت دی گئی ہے۔ ایرانی تارکین وطن برادریوں کی پاپ موسیقی بھی نمایاں رہی ہے۔ جاز اور بلیوز موسیقی جاز موسیقی کو ایران کی مقبول موسیقی میں ویگوین جیسے فنکاروں کے ابھرنے سے متعارف کرایا گیا، جنہیں ایران کا "جاز کا سلطان" کہا جاتا تھا۔ ویگوین کا پہلا گانا، مون لائٹ، جو 1954 میں ریلیز ہوا تھا، ریڈیو پر فوری ہٹ ہوا اور اسے انتہائی بااثر سمجھا جاتا ہے۔ مقامی ایرانی عناصر، جیسے کلاسیکی موسیقی کی شکلیں اور شاعری کو بھی ایرانی جاز میں شامل کیا گیا ہے۔ نیویارک میں رہنے والے ایرانی جاز اور بلیوز گلوکار رانا فرحان کلاسیکی فارسی شاعری کو جدید جاز اور بلیوز کے ساتھ جوڑتے ہیں۔ ان کا سب سے مشہور کام، ڈرنک ود لو، 13 ویں صدی کے ممتاز فارسی شاعر رومی کی ایک نظم پر مبنی ہے۔ انقلاب کے بعد ایران میں کام کرنے والے جاز اور بلیوز فنکاروں نے بھی مقبولیت حاصل کی ہے۔ راک موسیقی کو ایران کی مقبول موسیقی میں 1960 کی دہائی تک متعارف کرایا گیا تھا، ساتھ ہی ساتھ دیگر مغربی یورپی اور امریکی موسیقی کی انواع کے ظہور کے ساتھ۔ یہ جلد ہی نوجوان نسل میں، خاص طور پر تہران کے نائٹ کلبوں میں مقبول ہو گیا۔ انقلاب کے بعد کے ایران میں، بہت سے راک موسیقی کے فنکاروں کو سرکاری طور پر منظور نہیں کیا جاتا ہے اور انہیں انٹرنیٹ اور زیر زمین مناظر پر انحصار کرنا پڑتا ہے۔ 2008 میں، پاور میٹل بینڈ انگ بینڈ نے جرمن ریکارڈ لیبل پیور اسٹیل ریکارڈز کے ساتھ یورپی لیبل کے ذریعے بین الاقوامی سطح پر ریلیز کرنے والے پہلے ایرانی میٹل بینڈ کے طور پر معاہدہ کیا۔ ان کا معروف پروڈیوسر اچیم کوہلر کے ساتھ تعاون تھا۔ ہپ ہاپ ایرانی ہپ ہاپ 2000 کی دہائی میں ملک کے دارالحکومت تہران سے ابھرا۔ اس کا آغاز زیر زمین فنکاروں کے امریکی ہپ ہاپ کلچر سے متاثر مکس ٹیپ ریکارڈ کرنے سے ہوا، اور بعد میں اسے مقامی ایرانی موسیقی کی شکلوں کے عناصر کے ساتھ ملا دیا گیا۔ 2011 میں ایک نئی قسم کے ساتھ ایک کیپلیلا ایرانی اے کیپلیلا (انسٹرٹنٹ کے بغیر موسیقی) سب سے پہلے ڈیمور ووکل بینڈ نے متعارف کرایا تھا جس کی قیادت فیروز خسروانی دنیش کر رہے تھے۔ موسیقی کی یہ صنف ماضی میں ایک کوئر کے طور پر پیش کی جاتی رہی ہے، لیکن 2011 کے بعد سے یہ ایسا ہو گیا ہے کہ انسانی گردے نے موسیقی کے آلات کی جگہ لے لی ہے۔ اس کے بعد تہران ووکل اینسمبل سمیت مختلف گروپوں نے کام کرنا شروع کیا، اور موسیقی کا یہ انداز ایرانی اے کیپلیلا موسیقی میں تخلیقی اور نئے انداز میں بہہ گیا۔ ایرانی موسیقی کی بین الاقوامی شناخت درج ذیل متعدد قابل ذکر بین الاقوامی سطح پر ایوارڈ یافتہ ایرانی موسیقی کے کام ہیں۔ 2013 محمد موتامیدی: ریڈیو فرانس انعام یافتہ-2013 2008 لوریس تیجناووریئن: آسٹریا کا کراس آف آنر فار سائنس اینڈ آرٹ فرسٹ کلاس (2008)۔ 2007 ایشیا سوسائٹی نے نومبر 2007 میں اقوام متحدہ کے سیکرٹری جنرل کے ساتھ مل کر شاہرام ناصری کو باوقار لائف ٹائم کلچرل ہیریٹیج ایوارڈ سے نوازا ہے۔ موزارٹ میڈل، محمد رضا شجریان۔ لیجن ڈی آنر، شہرام ناصری۔ گریمی ایوارڈ (نامزدگی)، اینڈلیس ویژن، اور حسین علی زادے۔ 2006 گریمی ایوارڈ (نامزدگی)، فرید البم، ماسٹرز آف فارسی میوزک۔ گریمی ایوارڈ، علی شرازینیا، شہرام تائیبی، اور دیپ ڈش۔ گریمی ایوارڈ برائے بہترین آرکیسٹرل پرفارمنس (نامزدگی)، بہزاد رنجبرن کی فارسی تریی۔ "بیسٹ مڈل ایسٹرن سونگ" اور "بیسٹ مڈل ایسٹرن البم"، 2006 جے پی ایف ایوارڈز: اینڈی میڈڈین۔ "2006 بیسٹ انٹرنیشنل آرمینیائی البم ایوارڈ"، 2006 آرمینیائی میوزک ایوارڈز: سٹی آف اینجلز بذریعہ اینڈی میڈڈین۔ 3 ٹین بینڈ۔ جے ایف کے ایوارڈز 2006 بہترین مشرقی راک گانے "اے ڈراپ آف الکحل" کے لیے۔ 2005 گولڈن لائنس ایوارڈ فار کلاسیکل-بیسٹ ووکل ایبلٹی، دی ورلڈ اکیڈمی آف آرٹس، لٹریچر، اینڈ میڈیا: اکبر گولپا گولڈن لائنس ایوارڈ فار کلاسیکل-ارینج اینڈ پاپ، دی ورلڈ اکیڈمی آف آرٹس، لٹریچر، اینڈ میڈیا: حسن ستار گولڈن لائنس ایوارڈ فار بیسٹ انسٹرومینٹلسٹ، دی ورلڈ اکیڈمی آف آرٹس، لٹریچر، اینڈ میڈیا: محمد حیدر گولڈن لائنس ایوارڈ فار کلاسیکی پاپ، دی ورلڈ اکیڈمی آف آرٹس، لٹریچر، اینڈ میڈیا: مہستی گولڈن لائنس ایوارڈ فار کلاسیکل پرفارمنس، دی ورلڈ اکیڈمی آف آرٹس، لٹریچر، اینڈ میڈیا: ہوشمند اگلی گولڈن لائنس ایوارڈ فار کلاسیکل پرفارمنس، دی ورلڈ اکیڈمی آف آرٹس، لٹریچر اینڈ میڈیا: شکلا۔ یونیسکو میوزک ایوارڈ (پکاسو ایوارڈ)، نامزد: محمد رضا درویش۔ بہترین غیر دستخط شدہ یو۔ کے۔ ہپ ہاپ آرٹسٹ، رڈلا: 2003 گرینڈ پری ڈو ڈسک فار ورلڈ میوزک، داستان اینسمبل اور پریسا۔ بی بی سی ایوارڈز فار ورلڈ میوزک، کیہان کلہور۔ 2001 این اے وی کا بہترین عصری عالمی موسیقی البم: ایکسیوم آف چوائس (بینڈ)۔ 2001 میں ایل اے ویکلی میوزک ایوارڈز کے ذریعہ بہترین ریکومبیننٹ ورلڈ میوزک اینسمبل۔ (نامزدگی): چوائس بینڈ کا محور۔ 2000 آرویل ایچ گبسن ایوارڈ، للی افشار۔ 1999 پکاسو میڈل، محمد رضا شجریان۔ پیکانز ایوارڈ، شاندار آرکیسٹرل پرفارمنس کے لیے تھائی لینڈ کا سب سے باوقار میوزک ایوارڈ: شہرداد روحانی۔ 1977 بیسانکون انٹرنیشنل کنڈکٹرز مقابلے میں باوقار گولڈ میڈل، علی رحبری۔ جنیوا انٹرنیشنل کنڈکٹنگ کمپٹیشن میں سلور میڈل، علی رحبری۔ دیگر روڈولف نسم ایوارڈ، بہزاد رنجبرن۔ ایسپین میوزک فیسٹیول گٹار مقابلے میں گرینڈ پرائز، للی افشار۔ گٹار فاؤنڈیشن آف امریکہ کمپٹیشن میں اعلی انعام، للی افشار۔ Loris Tjeknavorian، Homayon آرڈر اینڈ میڈل فار دی کمپوزیشن آف "سون ایٹ لومیئر پرسیپولیس 2500"