Sohan Qadri
سوہن قادری (پیدائش 2 نومبر 1932، پنجاب، ہندوستان میں-وفات 2 مارچ 2011، ٹورنٹو، کینیڈا میں) ہندوستان سے تعلق رکھنے والے ایک یوگی، شاعر اور مصور تھے جو 30 سال تک کوپن ہیگن میں رہے۔ اپنی زندگی کے دوران، قادری نے متعدد معروف ثقافتی شخصیات کے ساتھ بات چیت کی جن میں حقیقت پسندانہ مصور رینے میگریٹ، نوبل انعام یافتہ ہینرچ بول، اور معمار لی کوربوزیئر شامل ہیں۔ ان کی پینٹنگز گہرے مراقبہ کی حالتوں کا نتیجہ ہیں، اور ہندوستان کے رنگوں سے متاثر ہیں: دانے دار کاغذ پر برائٹ، ڈائی سے بھرے کام۔ انہوں نے امریکہ، یورپ، ایشیا اور افریقہ میں 70 سے زیادہ نمائشیں کیں۔ ہندوستان میں ابتدائی زندگی اور کیریئر سوہن قادری 1932 میں برطانوی ہندوستان کے گاؤں چاچوکی میں پیدا ہوئے تھے۔ چاچوکی پنجاب کے کپورتھلا ضلع کے صنعتی شہر پھگواڑہ کے قریب ہے۔ وہ ایک امیر کاشتکار خاندان میں ایک ہندو ماں اور ایک سکھ والد کے ساتھ پلا بڑھا۔ گاؤں میں بجلی، پانی، سڑکیں یا گاڑیاں نہیں تھیں۔ سات سال کی عمر میں قادری دو روحانیت پسندوں سے بہت زیادہ متاثر ہوئے۔ سب سے پہلے بکھم گری، ایک بنگالی تانترک-وجریان یوگی تھا۔ دوسرا احمد علی شاہ قادری تھا، جو ایک صوفی تھا، جو گری کے قریب رہتا تھا۔ دونوں گروؤں نے انہیں مراقبہ، رقص اور موسیقی کے ذریعے روحانی نظریات سکھائے، اور قادری پر گہرا اثر ڈالا، جس سے روحانیت اور فن میں زندگی بھر دلچسپی پیدا ہوئی، جس کے لیے قادری نے بچپن میں بھی ہنر کا مظاہرہ کیا۔ قادری نے آٹھویں جماعت تک اپنی تعلیم جاری رکھی، جب انہوں نے میٹرک پاس کی، ایسا کرنے والا وہ گاؤں کا پہلا بچہ تھا۔ وہ اپنی ماں کی مرضی کے مطابق خاندانی کھیت کی ذمہ داری سنبھالنے سے بچنے کے لیے کئی بار گھر سے بھاگ گیا۔ آخر کار اس نے انکار کر دیا اور رام گڑھیا کالج میں تین سالہ انڈرگریجویٹ ڈگری حاصل کرنے کے لیے چلا گیا، اور پنجاب کے جولندھار میں ایک اسٹوڈیو کے ساتھ فوٹو گرافر پیارا سنگھ کے پاس بطور اپرنٹس اپنے فن کا تعاقب کیا۔ جب سنگھ 1952 میں انگلینڈ ہجرت کر گئے تو سوہن نے جولندھر چھوڑ کر بمبئی چلے گئے، پیرل میں آباد ہو گئے اور بمبئی کے اندھیری میں بالی ووڈ کے ایک ابتدائی اسٹوڈیو میں سٹل فوٹوگرافر کے طور پر کام کیا۔ انہوں نے دو فلمیں مکمل کرنے کے بعد استعفی دے دیا۔ 1955 میں انہوں نے شملہ کالج آف آرٹ میں داخلہ لیا۔ ایک طالب علم کے طور پر، قادری نے دہلی کی آرٹ گیلریوں کا دورہ کیا، فنکاروں سیلوز مکھرجی اور جے سوامی ناتھن سے ملاقات کی، جو گروپ نامعلوم شروع کرنے کے عمل میں تھے، اور ہندوستانی جدیدیت پسند ایم ایف کے ارد گرد فنکارانہ دائرے میں شامل ہو گئے۔ حسین، سید حیدر رضا، جے سوامی ناتھن، اور رام کمار، جو پہلے کی ہندوستانی جدیدیت پسند تحریکوں جیسے کلکتہ گروپ (1942) اور پروگریسو آرٹسٹ گروپ آف بمبئی (1947) پر تعمیر کر رہے تھے، نے فگرریشن پر انحصار کو مسترد کرتے ہوئے جس کے بارے میں پہلے کے فنکاروں کا خیال تھا کہ وہ انہیں مستند طور پر ہندوستانی کے طور پر بیان کرتے ہیں۔ اپنی ڈگری مکمل کرنے کے بعد، قادری گھر پھگواڑہ واپس آئے اور تین سال کے لیے پھگواڑہ ٹیچرز ٹریننگ کالج کی فیکلٹی میں شمولیت اختیار کی۔ 1961 میں آرٹ جریدے مارگ کے بانی اور ایڈیٹر اور لندن کے بلومسبری گروپ کے ساتھی ڈاکٹر ملک راج آنند نے ایک فیکلٹی نمائش میں قادری کا کام دیکھا اور وہ ان کے پہلے سرپرست بنے۔ آنند نے 1963 میں ایک معمار اور معمار لی کاربوزیئر کے کزن پیئر جینریٹ کے ساتھ پھگواڑہ کا دورہ کیا، جس نے اپنے مجموعہ کے لیے ایک پینٹنگ حاصل کی تھی۔ آنند اور جینریٹ نے قادری کو مدعو کیا کہ وہ اپنے کام کو پنجاب اور ہریانہ کے دارالحکومت چندی گڑھ کے نئے تعمیر شدہ شہر میں لائیں، جسے لی کاربوزیئر نے ڈیزائن کیا تھا۔ قادری کی پہلی نمائش گاندھی بھون میں منعقد ہونے والی دوسری نمائش تھی، پنجاب یونیورسٹی لائبریری آرٹ گیلری جسے جینریٹ نے ڈیزائن کیا تھا (پہلی ایم ایف حسین کی تھی)۔ اس دوران سوہن نے اپنے صوفی استاد سے عقیدت کی علامت کے طور پر اپنا آخری نام سنگھ سے بدل کر قادری رکھ لیا۔ قادری نے کچھ تنقیدی پذیرائی حاصل کی اور زیادہ سنجیدگی سے پینٹ کرنا شروع کیا، اسٹوڈیو انٹرنیشنل، السٹریٹڈ ویکلی آف انڈیا، اور ماڈرن ریویو میگزین پڑھ کر خود کو اسکول آف پیرس کے بارے میں سکھایا۔ انہوں نے اپنی آرٹ کی تعلیم جاری رکھنے کے لیے چچوکی میں مٹی اور بھوسے کی گانٹھوں سے خود ایک اسٹوڈیو بنایا، اور علامتی کام تخلیق کرنا شروع کر دیا، آہستہ آہستہ تجریدی کی طرف بڑھ رہے تھے، اور بالآخر ماورائی کی تلاش میں نمائندگی ترک کر دی۔ "جب میں کینوس پر شروع کرتا ہوں،" اس نے کہا، "پہلے میں اپنے دماغ کو تمام تصاویر سے خالی کر دیتا ہوں۔ وہ ایک ابتدائی جگہ میں تحلیل ہو جاتے ہیں۔ مجھے لگتا ہے کہ صرف خالی پن کو کینوس کے خالی پن کے ساتھ بات چیت کرنی چاہیے۔ " اپنے بہت سے ہم عصروں کی طرح مضحکہ خیز شہری دنیا سے اخذ کردہ موضوع کا استعمال کرنے کے بجائے، انہوں نے ایسے موضوع کی تلاش کی جو روحانی جذبات کو متاثر کرتا ہے اور بھو یا موڈ سے بھرپور اظہار کے مشرقی انداز کی طرف مائل ہوتا ہے۔ انہوں نے کہا کہ "میں شکل سے ہٹائے بغیر خالصتا رنگ اور شکل پر توجہ مرکوز کر رہا تھا"۔ قادری نے اس عرصے کے دوران مصوری کا ایک طریقہ کار تیار کیا جسے وہ اپنی باقی زندگی استعمال کریں گے، خالص رنگوں کو تین زمروں یا حصوں میں تقسیم کریں گے: سیاہ، گرم یا ٹھنڈا، اور ہلکا۔ گہرے رنگ زمینی عنصر یا نچلی سطح بناتے ہیں۔ گرم یا ٹھنڈے رنگ توانائی کی نشاندہی کرتے ہیں، جن میں سے ہر ایک میں ایک مختلف کمپن ہوتا ہے (گرم ہونے پر تیز اور سرد ہونے پر ہلکا)، اور درمیانی سطح، اور ہلکے رنگ، اوپری سطح بناتے ہیں۔ اس نے ایک سہ فریقی انتظام کی اجازت دی جسے نزولی یا چڑھتی ترتیب میں منظم کیا جا سکتا تھا۔ 1962 میں قادری نے نئی دہلی کی سری دھرانی گیلری میں اپنی دوسری نمائش کی۔ اس کے بعد دہلی میں رندھاوا اور ڈاکٹر آنند (اس وقت للت کلا اکیڈمی کے چیئرمین) کی مدد سے کئی گیلریوں نے ان کے کام میں دلچسپی لی۔ اس وقت، ہندوستانی فنکاروں کو زیادہ تر سفارتی یا غیر ملکی برادری کے سرپرست ملتے تھے، اور قادری کے ابتدائی فن کے جمع کرنے والوں میں بیلجیئم کے قونصل اور ہندوستان میں کینیڈا اور فرانسیسی سفیر شامل تھے۔ آنند کے ذریعے افریقہ کا سفر، قادری نے ہندوستان سے باہر سفر کرنے اور اپنا پورا وقت مصوری کے لیے وقف کرنے کا فیصلہ کیا۔ افریقہ میں ان کی پہلی بین الاقوامی نمائش ہوئی۔ نیروبی میں ایک شادی کی فرضی دعوت کا استعمال کرتے ہوئے، قادری نے پاسپورٹ حاصل کیا، اور ایک مسافر جہاز کے سامان میں کینیا کے مومباسا کا سفر کیا۔ وہ اپنی تمام بڑی پینٹنگز اپنے ساتھ لے کر آئے، جو اصل میں بمبئی کی تاج آرٹ گیلری میں ایک نمائش کے لیے چاچوکی میں پینٹ کی گئی تھیں، انہیں کینیا میں نمائش کی امید تھی۔ مومباسا میں، بندرگاہ کے حکام نے اس کی پینٹنگز کا کریٹ فرش پر پھینک دیا کیونکہ وہ پورٹر کے متحمل نہیں ہو سکتا تھا، اور وہ تین دن تک کریٹ کے ساتھ بیٹھا رہا یہاں تک کہ ایک جاننے والا پہنچا اور انہیں 300 میل دور نیروبی لے جانے پر راضی ہو گیا۔ نیروبی میں ایک بار، اس نے کینیا کی ایک ثقافتی شخصیت ایلیمو جو سے رابطہ کیا، جو اکثر دہلی کا دورہ کرتا تھا، اور اس نے دو غیر منفعتی گیلریاں کھولی تھیں، نیروبی میں پا-یا-پا اور تنزانیہ کے مارنگو میں کیبو۔ نجاؤ نے دہلی کی کنیکا گیلری سے قادری کے کام کو تسلیم کیا، اور قادری کو ایک نمائش کی پیشکش کی۔ اس کے بعد قادری آنند کا تعارفی خط لے کر کینیا میں ہندوستانی سفیر پریم بھاٹیہ کے پاس گئے۔ بھاٹیہ نے شو کی کفالت کرنے اور نمائش کو فروغ دینے کے لیے سفارت خانے کی مشینری کا استعمال کرنے پر رضامندی ظاہر کی۔ بھاٹیہ نے پہلی پینٹنگ 75 پاؤنڈ میں خریدی۔ کامیاب نمائش کے بعد امریکی ملکیت والے اسٹینلے ہوٹل میں اسٹینلے گیلری میں ایک نمائش ہوئی۔ یورپ کا دورہ افریقہ چھوڑنے کے بعد، قادری زیورخ گئے، جہاں وہ ایک معمار، جارج پلینگ کے لیے بیٹھے تھے۔ قادری اور پلنگ نے ایک رشتہ قائم کیا، اور پلنگ نے اسے ایک ساتھی کے بڑے ولا، تلگنکیمپ کی چابیاں دیں۔ تلگنکیمپ میں، قادری نے اپنی پہلی یورپی نمائش کی تیاری کی، جو نومبر 1966 میں برسلز کے گیلری رومان لوئس میں منعقد ہوئی اور اس کا اہتمام سوئس آرٹ نقاد مارک کوہن کی مدد سے کیا گیا۔ نمائش میں رکھی گئی 23 پینٹنگز میں سے صرف ایک ہی فروخت ہوئی۔ اس کے فورا بعد، کوہن نے قادری کو اپنے ساتھ شامل ہونے کی دعوت دی جب کہ اس نے حقیقت پسند مصور رینے میگریٹ کا انٹرویو لیا، اور میگریٹ کے خلاف شطرنج کھیلنے سے پہلے، بات کرتے ہوئے قادری خاموشی سے بیٹھ گئے۔ ملک راج آنند اور ہندوستانی مصور سید حیدر رضا سے ملنے کے لیے کوہن کے ساتھ برسلز سے پیرس جانے سے پہلے، قادری نے مونٹریال کے ایک جوڑے کو پانچ پینٹنگز فروخت کیں جو ایک گیلری کھولنے کے لیے کینیڈا واپس جا رہے تھے۔ ایک بار پیرس میں، انہوں نے دسمبر 1966 میں گیلری آرنوڈ میں پیری سولاجز، جارج میکاکس، جین پال ریپل اور لوئس فیٹوکس سمیت یورپی فنکاروں کے ساتھ ایک نمائش حاصل کی۔ سات سال بعد، وہ مونٹریال میں آرنود کی بہن گیلری میں اپنے فن پاروں کی نمائش کریں گے۔ جب وہ زیورخ واپس آئے تو قادری کو پولینڈ کے کشالن میں ایک بین الاقوامی فنکاروں کے کیمپ میں مدعو کیا گیا، جہاں انہیں دو ماہ کے لیے قیام، کھانا اور پینٹنگ کا سامان دیا گیا۔ کشالن میں سوک میوزیم آف ماڈرن آرٹ نے اس عرصے کے دوران ان کی تیار کردہ پینٹنگز میں سے ایک حاصل کی۔ ان کے اسٹوڈیو کے ساتھ دو ڈینش فنکار، پینٹر بینٹ کاک، اور پرنٹ میکر ہیل تھوربرگ تھے، جو قادری کے کام سے متاثر ہوئے۔ 1969 میں تھوربرگ نے ڈنمارک کی ثقافتی وزارت کے ذریعے ان کے کوپن ہیگن کے دورے کا انتظام کیا۔ کوپن ہیگن جانے سے پہلے، قادری نے ویانا میں یونی جنریشن گیلری اور ڈی اورچی نامی گورنمنٹ پرنٹنگ پریس میں اپنا کام دکھایا۔ انہوں نے میونخ میں اسٹینزل گیلری میں بھی نمائش کی اور 1968 میں پیرس میں کچھ عرصے تک رہے جہاں انہوں نے ولا ڈی ایسائی میں امریکی فنکار ممی ویز کا اسٹوڈیو کرائے پر لیا۔ وہاں وہ پیئر سولاجس اور جیمز میکاکس کے ساتھ ملے، جن سے ان کی ملاقات آرنود گیلری میں ہوئی تھی، ان کے ساتھ ہندوستانی فنکار سید حیدر رضا، انجولی ایلا مینن، این وشونادھن اور نکیتا نارائن بھی تھے۔ انہوں نے پرنٹ میکر کرشنا ریڈی سے بھی ملاقات کی جو اپنی اہلیہ جوڈی ریڈی اور برطانوی مصور اسٹینلے ولیم ہیٹر کے ساتھ کام کر رہے تھے۔ اس دوران، قادری نے کینوس پر امپاسٹو آئل سے پینٹنگ بند کر دی اور کاغذ کے ساتھ تجربہ کیا، جسے وہ نرم، زیادہ نسائی اور مراقبہ کی حالت سے نکلنے والے کاموں کے لیے زیادہ موزوں سمجھتے تھے۔ پیرس میں رہتے ہوئے، ڈنمارک کی وزارت ثقافت نے قادری کو ایک شو پیش کیا، جس میں سفری اخراجات اور وظیفہ شامل تھا۔ وزارت کی گیلری کے ڈائریکٹر نے ایک پینٹنگ خریدی، اسی طرح کورٹ گیلری کے نیو یارکر سیم کینر نے بھی۔ ڈنمارک کے لوزیانا میوزیم کے گرافک ڈیپارٹمنٹ سے تعلق رکھنے والے کرسچن اوبرگ نے کئی پینٹنگز خریدیں اور ڈنمارک میں قادری کے لیے پانچ نمائشوں کا اہتمام کیا۔ کوپن ہیگن میں زندگی 1973 میں، کوپن ہیگن میں آباد ہونے کے چند سال بعد، قادری کی ملاقات ایک اور اہم سرپرست، نوبل انعام یافتہ ہینرک بول سے ہوئی، جن سے ان کا تعارف جرمنی کے کولون میں بوڈو گلواب گیلری میں ایک شو کے دوران ہوا۔ بول نے کئی پینٹنگز خریدیں اور قادری کے کام کے بارے میں لکھا۔ بول نے ایک بار کہا تھا، "سوہن قادری اپنی پینٹنگ کے ساتھ لفظ مراقبہ کو اس کے فیشن ذائقہ سے آزاد کرتا ہے اور اسے اس کے اصل مقام پر واپس لاتا ہے۔" اس عرصے کے دوران قادری نے امریکی نفسیاتی مصور لنڈا ووڈ اور پیری باچو کے ساتھ مل کر بندوق کی ایک پرانی فیکٹری پر قبضہ کر لیا اور کرسچینیا کے آزاد شہر کو تلاش کرنے میں مدد کی، جہاں سب کچھ سب کا تھا۔ قادری نے شہر کو کام کرنے کے لیے ایک ناممکن ماحول پایا، اور چھ ماہ بعد ہیلروپ واپس آئے، جہاں وہ 1986 میں ڈاکٹر شمیٹو کی موت تک رہے۔ وہ بالآخر حکومت کے زیر اہتمام فنکاروں کی رہائش گاہ میں منتقل ہو گئے۔ اگرچہ انہوں نے کینوس پر کام کرنا جاری رکھا، لیکن 1970 کی دہائی کے وسط تک کاغذ قادری کا ترجیحی ذریعہ تھا۔ "میں ہمیشہ ایک ایسا ذریعہ تلاش کر رہا تھا جہاں کوشش غیر ضروری ہو۔ وجود کی گہری حالتوں کو کوشش سے باہر نہیں لایا جاتا ہے۔ " قادری نے کہا کہ ان کا کام فلسفیانہ نہیں ہے، یا سوچ کے عمل کو متحرک کرنے کے لیے نہیں بنایا گیا ہے، بلکہ اس کے بجائے سوچ کے عمل کو روکنا ہے، جیسا کہ مراقبہ میں ہوتا ہے۔ قادری کے کام بڑی حد تک یک رنگ سطحیں ہیں جن میں وہ پنکچر اور سیریشن کے ساتھ گھس جاتے ہیں۔ بدھ مت کے عالم رابرٹ تھرمن نے ان کے نقطوں اور دھچکوں کو "توانائی کے چمکدار بلبلوں" کے طور پر بیان کیا۔ قادری نے ان نشانات کے ساتھ کاغذ کو تبدیل کر کے اسے سہ جہتی سطح بنا دیا۔ 1980 اور 1990 کی دہائی کے دوران قادری کو لاس اینجلس، کوپن ہیگن، نیروبی، نئی دہلی، بمبئی، سنگاپور اور نیویارک میں نمائشیں منعقد کرنے کے لیے مدعو کیا گیا۔ اگرچہ اس نے کبھی شادی نہیں کی، لیکن دو شراکت داروں کے ساتھ اس کے تین بچے تھے، ایک کیرالہ کا عیسائی اور دوسرا فن۔ اس نے ہندوستان کے پنجاب میں ایک قدیم تجارتی راستے پر ایک روحانی ارتھ آرٹ پروجیکٹ، گیان استمبھا یا نالج اسٹوپا کا منصوبہ بنانا بھی شروع کیا۔ یہ ڈھانچہ، جس کا مقصد کئی ایکڑ اراضی پر قبضہ کرنا ہے، علم اور امن کے لیے وقف ہوگا۔ استوپا کی تعمیر جاری ہے۔ اپنے فن کو جاری رکھنے کے ساتھ ساتھ، قادری نے پورے اسکینڈینیویا میں اعلی درجے کے طلباء کو مراقبہ سکھایا۔ منتخب کتابچہ 2011 سوہن قادری: دی سیر، سکیرا ایڈیٹور، میلانو، اٹلی۔ ۔ 2009 ونڈر اسٹینڈ: نظمیں "افوریزم" اور "دی ڈاٹ اینڈ دی ڈاٹس"، بندو پبلشرز، اسٹاک ہوم، سویڈن۔ ۔ 2007 سوہن قادری: پریزنس آف بیئنگ، سندرم ٹیگور انک، نیویارک، امریکہ۔ ۔ 2005 سیکر: دی آرٹ آف سوہن قادری، میپن پبلشنگ، نیویارک، یو ایس اے 1999 ساکشی، دی سیر، آرٹ اینڈ ڈیل، نئی دہلی، انڈیا 1995 انٹرو جیوتی، پنجابی ستراس، نو یوگ، نئی دہلی، انڈیا 1995 افوریسمر، انگریزی ستراس کا ڈینش ترجمہ، اومنس فورلانگ، ڈنمارک 1990 بونڈ سمندر، پنجابی ستراس، امرتسر، نئی دہلی، انڈیا۔ دی ڈاٹس اینڈ دی ڈاٹس، انگلش ستراس، رائٹرز ورکشاپ، کلکتہ، انڈیا 1987 مٹّی مٹّی، پنجابی ستراس، نو یوگ، نئی دہلی، انڈیا 1978 دی ڈاٹس اینڈ دی ڈاٹس پوئیمز اینڈ پینٹنگز، اسٹاک ہوم، سویڈن۔ ۔ ۔