Cinema of India
ہندوستان کا سنیما، جو موشن پکچرز پر مشتمل ہے جس نے 20 ویں صدی کے آخر سے عالمی سنیما پر بڑا اثر ڈالا ہے۔ ہندوستانی سنیما مختلف فلمی صنعتوں پر مشتمل ہے، بشمول بالی ووڈ، جو ہندی زبان میں موشن پکچرز بناتی ہے، ملک کی سب سے بڑی فلمی صنعتوں میں سے ایک ہے۔ ملک بھر میں فلم پروڈکشن کے بڑے مراکز میں ممبئی، حیدرآباد، چنئی، کولکتہ، کوچی، بنگلور، بھونیشور-کٹاک اور گوہاٹی شامل ہیں۔ کئی سالوں سے ہندوستانی فلم انڈسٹری سالانہ فلم آؤٹ پٹ کے لحاظ سے دنیا میں پہلے نمبر پر ہے۔ 2022 میں ہندوستانی سنیما نے باکس آفس پر کمائی کی۔ ہندوستانی سنیما کثیر لسانی اور کثیر نسلی فلمی فن پر مشتمل ہے۔ 2022 میں ہندی سنیما نے باکس آفس کی آمدنی کا 33 فیصد، اس کے بعد تیلگو نے 20 فیصد، تامل نے 16 فیصد، کنڑ نے 8 فیصد اور ملیالم نے 6 فیصد کی نمائندگی کی۔ دیگر نمایاں فلمی صنعتیں بنگالی، مراٹھی، اوڈیا، پنجابی، گجراتی اور بھوجپوری ہیں۔ 2022 تک، جنوبی ہندوستانی فلم صنعتوں کی مشترکہ آمدنی ممبئی میں مقیم ہندی فلم صنعت (بالی ووڈ) سے تجاوز کر گئی ہے۔ 2022 تک، تیلگو سنیما ہندوستانی سنیما کی باکس آفس آمدنی میں سب سے آگے ہے۔ ہندوستانی سنیما ایک عالمی ادارہ ہے اور اس کی فلموں نے پورے جنوبی ایشیا میں بین الاقوامی توجہ اور پذیرائی حاصل کی ہے۔ اب علاقائی فلموں کو اکثر کئی زبانوں میں ڈب کیا جاتا ہے، جس سے پین انڈیا فلم بنتی ہے۔ 1913 میں ہندوستانی سنیما کے آغاز کے بعد سے، بالی ووڈ (ہندی سنیما) نے اعلی فلمی صنعت کا مقام حاصل کیا، لیکن حالیہ برسوں میں علاقائی صنعتوں نے اس کا مقابلہ کرنا شروع کر دیا۔ صنعت کی آمدنی میں بیرون ملک مقیم ہندوستانیوں کا حصہ 12 فیصد ہے۔ ہندوستان میں فلم پروڈکشن کے بڑے گھرانے ارکا میڈیا ورکس، آسکر فلمز، آشیرواد سنیما، اے جی ایس انٹرٹینمنٹ، اجے دیوگن ایف فلمز، اے وی ایم پروڈکشنز، دھرما پروڈکشنز، ایروس انٹرنیشنل، گیتا آرٹس، ہومبلے فلمز، لائکا پروڈکشنز، ماڈرن تھیٹرز، ریلائنس انٹرٹینمنٹ، ریڈ چلیز انٹرٹینمنٹ، میتھری مووی میکرز، سلمان خان فلمز، سن پکچرز، سریش پروڈکشنز، یو ٹی وی موشن پکچرز، یش راج فلمز اور زی انٹرٹینمنٹ انٹرپرائزز ہیں۔ ہندوستان میں سنیما کی تاریخ فلمی دور کے آغاز تک پھیلی ہوئی ہے۔ 1896 میں لندن میں لومیئر اور رابرٹ پال کی متحرک تصاویر کی اسکریننگ کے بعد، تجارتی سنیماٹوگرافی دنیا بھر میں سنسنی خیز بن گئی اور یہ فلمیں اسی سال بمبئی (اب ممبئی) میں دکھائی گئیں۔ خاموش دور (1890-1920 کی دہائی) 1897 میں، فلم ساز پروفیسر سٹیونسن کی ایک فلم پریزنٹیشن میں کلکتہ کے اسٹار تھیٹر میں ایک اسٹیج شو پیش کیا گیا۔ سٹیونسن کے کیمرے اور حوصلہ افزائی کے ساتھ، ہندوستانی فوٹوگرافر ہیرالال سین نے اس شو کے مناظر فلمایا، جن کی نمائش دی فلاور آف فارس (1898) کے طور پر کی گئی۔ ایچ ایس بھاتوڈیکر کی دی ریسلرز (1899)، جس میں بمبئی کے ہینگنگ گارڈنز میں ریسلنگ میچ دکھایا گیا تھا، کسی ہندوستانی کی طرف سے شوٹ کی جانے والی پہلی فلم اور پہلی ہندوستانی دستاویزی فلم تھی۔ 1913-1931 سے، ہندوستان میں بننے والی تمام فلمیں خاموش فلمیں تھیں، جن میں کوئی آواز نہیں تھی اور ان کے انٹر ٹائٹلز تھے۔ 1913 میں دادا صاحب پھالکے نے راجہ ہریش چندر (1913) کو بمبئی میں ریلیز کیا، جو ہندوستان میں بنائی گئی پہلی فلم تھی۔ یہ ایک خاموش فلم تھی جس میں مراٹھی اور انگریزی انٹر ٹائٹلز شامل تھے۔ اس کا پریمیئر گرگاؤں کے کورونیشن سنیما میں ہوا۔ اگرچہ کچھ لوگوں کا دعوی ہے کہ دادا صاحب تورنے کی شری پنڈالک (1912) ہندوستان میں بنی پہلی فلم ہے۔ کچھ فلمی اسکالرز نے استدلال کیا ہے کہ پنڈالک ایک حقیقی ہندوستانی فلم نہیں تھی کیونکہ یہ محض ایک اسٹیج پلے کی ریکارڈنگ تھی، جسے ایک برطانوی کیمرہ مین نے فلمایا تھا اور اس پر لندن میں کارروائی کی گئی تھی۔ پھالکے کے راجہ ہریش چندر کی ایک کہانی ہندو سنسکرت کے ایک سچے بادشاہ ہریش چندر کی داستان پر مبنی تھی اور اس کی کامیابیوں کی وجہ سے بہت سے لوگ انہیں ہندوستانی سنیما کا علمبردار سمجھتے تھے۔ پھالکے نے اداکار انا سالونکے اور ڈی ڈی ڈبکے سمیت تمام ہندوستانی عملے کا استعمال کیا۔ انہوں نے خود فلم کی ہدایت کاری، ترمیم، پروسیسنگ کی۔ پھالکے نے فرانسیسی ہدایت کار ایلس گائی بلیچ کی دی لائف آف کرائسٹ (1906) دیکھی، اسکرین پر یسوع کو دیکھتے ہوئے، پھالکے نے اس کے بجائے ہندو دیوتاؤں رام اور کرشن کا تصور کیا اور "متحرک تصاویر" کا کاروبار شروع کرنے کا فیصلہ کیا۔ پہلی تامل اور ملیالم فلمیں، جو خاموش فلمیں بھی تھیں، کیچکا وڈھم (1917-1918، آر نٹاراج مدالیار) اور وگاٹھ کمارن (1928، جے سی ڈینیل ناڈر) تھیں۔ مؤخر الذکر پہلی ہندوستانی سماجی ڈرامہ فلم تھی اور اس میں پہلی دلت ذات کی فلمی اداکارہ کو دکھایا گیا تھا۔ ہندوستانی سنیماؤں کا پہلا سلسلہ، مڈن تھیٹر، پارسی کاروباری جمشید جی فریمجی مڈن کی ملکیت تھا، جس نے سلسلہ کے لیے فلموں کی تیاری اور تقسیم کی نگرانی کی۔ ان میں بنگال کے مقبول ادب کی فلم موافقت اور پھالکے کی بااثر فلم کا ریمیک ستیہ وادی راجہ ہریش چندر (1917) شامل تھے۔ جنوبی ہندوستان میں، فلم کے علمبردار راگھوپتی وینکیا، جنہیں تیلگو سنیما کے والد کے طور پر جانا جاتا ہے، نے مدراس (اب چنئی) میں پہلا سنیما بنایا، اور نٹاراج مدالیار نے شہر میں ایک فلم اسٹوڈیو قائم کیا۔ فلموں نے مسلسل ہندوستان بھر میں عوام کے لیے سستی تفریح کے طور پر مقبولیت حاصل کی (بمبئی میں داخلہ ایک انا [ایک روپے کا سولہواں حصہ] جتنا کم تھا)۔ نوجوان پروڈیوسروں نے ہندوستانی سماجی زندگی اور ثقافت کے عناصر کو سنیما میں شامل کرنا شروع کیا، دوسروں نے دنیا بھر سے نئے خیالات لائے۔ عالمی سامعین اور بازار جلد ہی ہندوستان کی فلم انڈسٹری سے واقف ہو گئے۔ 1927 میں برطانوی حکومت نے ہندوستان میں امریکی فلموں کے بجائے برطانوی فلموں کے بازار کو فروغ دینے کے لیے انڈین سنیماٹوگراف انکوائری کمیٹی تشکیل دی۔ آئی سی سی تین برطانوی اور تین ہندوستانیوں پر مشتمل تھا، جس کی قیادت مدراس کے وکیل ٹی رنگاچاری کر رہے تھے۔ یہ کمیٹی برطانوی فلم کی حمایت کرنے کی مطلوبہ سفارشات کو تقویت دینے میں ناکام رہی، اس کے بجائے نئی ہندوستانی فلم انڈسٹری کے لیے حمایت کی سفارش کی، اور ان کی تجاویز کو ایک طرف رکھ دیا گیا۔ صوتی دور پہلی ہندوستانی صوتی فلم عالم آرا (1931) تھی جسے اردشیر ایرانی نے بنایا تھا۔ آیودھیچا راجہ (1932) مراٹھی سنیما کی پہلی صوتی فلم تھی۔ ایرانی نے جنوبی ہندوستان کی پہلی صوتی فلم، تامل-تیلگو دو لسانی بات کرنے والی فلم کالی داس (1931، ایچ ایم ریڈی) بھی تیار کی۔ جمائی شستی پہلی بنگالی بولتی تھی۔ چتوڑ ناگیا ہندوستان کے پہلے کثیر لسانی فلم سازوں میں سے ایک تھے۔ ایسٹ انڈیا فلم کمپنی نے اپنی پہلی تیلگو فلم، ساوتری (1933، سی پلیا) تیار کی، جو میلاورم بالا بھارتی سماجم کے ایک اسٹیج ڈرامے پر مبنی تھی۔ اس فلم کو دوسرے وینس انٹرنیشنل فلم فیسٹیول میں اعزازی ڈپلوما ملا۔ جیوتی پرساد اگروالا نے اپنی پہلی فلم جویموتی (1935) آسامی میں بنائی، اور بعد میں اندرمالتی بنائی۔ جنوبی ہندوستان کا پہلا فلم اسٹوڈیو، درگا سنیتون، 1936 میں آندھرا پردیش کے راجمندرے میں ندمارتھی سورییا نے بنایا تھا۔ ہندوستانی سنیما میں آواز کی آمد نے اندرا سبھا اور دیوی دیویانی جیسے میوزیکلز کا آغاز کیا، جس سے ہندوستانی فلموں میں گانے اور رقص کا آغاز ہوا۔ 1935 تک، اسٹوڈیوز مدراس، کلکتہ اور بمبئی جیسے بڑے شہروں میں ابھرے کیونکہ فلم سازی ایک قائم شدہ صنعت بن گئی، جس کی مثال دیوداس (1935) کی کامیابی ہے۔ ہندوستان میں بنائی گئی پہلی رنگین فلم کسان کنیا (1937، موتی بی) تھی۔ وشو موہنی (1940) پہلی ہندوستانی فلم تھی جس میں ہندوستانی فلم سازی کی دنیا کو دکھایا گیا تھا۔ سوامی کانو ونسنٹ، جنہوں نے کوئمبٹور میں جنوبی ہندوستان کا پہلا سنیما بنایا تھا، نے "ٹینٹ سنیما" کا تصور متعارف کرایا جس میں فلموں کی اسکریننگ کے لیے کھلی زمین پر ایک خیمہ کھڑا کیا گیا تھا۔ اپنی نوعیت کا پہلا مدراس میں تھا اور اسے ایڈیسن کا گرینڈ سنیما میگا فون کہا جاتا تھا۔ اس کی وجہ یہ تھی کہ برقی کاربن موشن پکچر پروجیکٹر کے لیے استعمال کیے جاتے تھے۔ بمبئی ٹاکیز 1934 میں کھولی گئی اور پونے میں پربھات اسٹوڈیوز نے مراٹھی فلموں کی تیاری شروع کی۔ سنت تکارم (1936) پہلی ہندوستانی فلم تھی جو 1937 کے وینس فلم فیسٹیول کے ایڈیشن میں بین الاقوامی فلم فیسٹیول میں دکھائی گئی تھی۔ اس فلم کو سال کی تین بہترین فلموں میں سے ایک قرار دیا گیا۔ تاہم، جب کہ ہندوستانی فلم سازوں نے اہم کہانیاں سنانے کی کوشش کی، برطانوی راج نے ہندوستان کی تحریک آزادی کے موضوع پر بات کرنے پر روتھ (1930) اور رائتھو بڈا (1938) پر پابندی لگا دی۔ ہندوستانی مسالہ فلم-ایک ایسی اصطلاح جو مخلوط صنف کی فلموں کے لیے استعمال ہوتی ہے جس میں گانا، رقص، رومانس وغیرہ شامل ہوتے ہیں-دوسری جنگ عظیم کے بعد ابھری۔ 1940 کی دہائی کے دوران، جنوبی ہندوستان میں سنیما ہندوستان کے سنیما ہالوں کا تقریبا نصف حصہ تھا، اور سنیما کو ثقافتی احیاء کے آلے کے طور پر دیکھا جانے لگا۔ کمیونسٹ جھکاؤ والی ایک آرٹ تحریک، انڈین پیپلز تھیٹر ایسوسی ایشن (آئی پی ٹی اے) نے 1940 اور 1950 کی دہائیوں میں شکل اختیار کرنا شروع کی۔ آئی پی ٹی اے کے ڈراموں، جیسے نبانا (1944) نے ہندوستانی سنیما میں حقیقت پسندی کی بنیاد تیار کی، جس کی مثال خواجہ احمد عباس کی دھرتی کے لال (چلڈرن آف دی ارتھ، 1946) ہے۔ آئی پی ٹی اے تحریک نے ہندوستان کی سب سے زیادہ پہچانی جانے والی سنیما پروڈکشنز میں سے فلموں مدر انڈیا (1957) اور پیاسا (1957) میں حقیقت پسندی پر زور دینا جاری رکھا۔ آزادی کے بعد، 1947 کی تقسیم ہند نے ملک کے اثاثوں کو تقسیم کر دیا اور متعدد اسٹوڈیوز پاکستان منتقل ہو گئے۔ اس کے بعد تقسیم ایک پائیدار فلمی موضوع بن گیا۔ ہندوستانی حکومت نے 1948 تک ایک فلمز ڈویژن قائم کیا تھا، جو بالآخر 200 سے زیادہ مختصر دستاویزی فلموں کی سالانہ تیاری کے ساتھ دنیا کے سب سے بڑے دستاویزی فلم پروڈیوسروں میں سے ایک بن گیا، ہر ایک کو 18 زبانوں میں جاری کیا گیا جس میں ملک بھر میں مستقل فلم تھیٹروں کے لیے 9,000 پرنٹس تھے۔ سنہری دور (1940 کی دہائی کے آخر سے 1960 کی دہائی کے اوائل تک) 1940 کی دہائی کے آخر سے 1960 کی دہائی کے اوائل تک کے دور کو فلمی مورخین ہندوستانی سنیما کا سنہری دور سمجھتے ہیں۔ اس دور میں متوازی سنیما تحریک کا ظہور دیکھا گیا، جس نے سماجی حقیقت پسندی پر زور دیا۔ بنیادی طور پر بنگالیوں کی قیادت میں، ابتدائی مثالوں میں دھرتی کے لال (1946، خواجہ احمد عباس)، نیچا نگر (1946، چیتن آنند)، ناگریک (1952، رتیک گھٹک) اور دو بیگھا زمین (1953، بمل رائے) شامل ہیں، جنہوں نے ہندوستانی نو حقیقت پسندی کی بنیاد رکھی۔ اپو تریی (1955-1959، ستیہ جیت رے) نے کئی بڑے بین الاقوامی فلمی میلوں میں انعامات جیتے اور متوازی سنیما تحریک کو مضبوطی سے قائم کیا۔ اس کا عالمی سنیما پر اثر تھا اور اس کی وجہ سے آرٹ ہاؤس تھیٹروں میں آنے والی عمر کی فلموں میں تیزی آئی۔ سینماٹوگرافر سبرت مترا نے ٹریلجی کی دوسری فلم کے دوران سیٹ پر دن کی روشنی کے اثر کو دوبارہ تخلیق کرنے کے لیے باؤنس لائٹنگ کی تکنیک تیار کی اور بعد میں فوٹو نیگیٹیو فلیش بیک اور ایکس رے ڈگرشن جیسے دیگر اثرات کا آغاز کیا۔ 1950 کی دہائی کے دوران، ہندوستانی سنیما مبینہ طور پر دنیا کی دوسری سب سے بڑی فلم انڈسٹری بن گئی، جس نے 1953 میں 100 کروڑ روپے کی مجموعی سالانہ آمدنی حاصل کی۔ حکومت نے فلم سازوں کو مالی مدد فراہم کرنے کے لیے 1960 میں فلم فنانس کارپوریشن (ایف ایف سی) تشکیل دی۔ 1960 کی دہائی میں ہندوستان کی وزیر اطلاعات و نشریات کے طور پر خدمات انجام دیتے ہوئے، اندرا گاندھی نے ایف ایف سی کے ذریعے آف بیٹ سنیما کی تیاری کی حمایت کی۔ تجارتی ہندی سنیما نے ترقی کرنا شروع کی، جن میں سراہی جانے والی فلمیں پیاسا (1957) اور کاغز کے پھول (1959، گرو دت) آوارا (1951) اور شری 420 (1955، راج کپور) شامل ہیں۔ ان فلموں میں سماجی موضوعات کا اظہار کیا گیا جو بنیادی طور پر ہندوستان میں محنت کش طبقے کی شہری زندگی سے متعلق تھے۔ آوارا نے بمبئی کو ایک ڈراؤنے خواب اور ایک خواب دونوں کے طور پر پیش کیا، جبکہ پیاسا نے شہری زندگی کی غیر حقیقت پر تنقید کی۔ مہاکاوی فلم مدر انڈیا (1957، محبوب خان) پہلی ہندوستانی فلم تھی جسے امریکہ میں قائم اکیڈمی آف موشن پکچر آرٹس اینڈ سائنسز کے اکیڈمی ایوارڈ برائے بہترین غیر ملکی زبان کی فلم کے لیے نامزد کیا گیا تھا اور اس نے کئی دہائیوں تک ہندی سنیما کے کنونشن کی وضاحت کی۔ اس نے ڈاکو فلموں کی ایک نئی صنف کو جنم دیا۔ گنگا جمنا (1961، دلیپ کمار) قانون کے مخالف دو بھائیوں کے بارے میں ایک ڈاکو جرائم پر مبنی ڈرامہ تھا، ایک ایسا موضوع جو 1970 کی دہائی میں ہندوستانی فلموں میں عام ہو گیا۔ مدھومتی (1958، بمل رائے) نے مغربی مقبول ثقافت میں پنر جنم کے موضوع کو مقبول بنایا۔ اداکار دلیپ کمار نے 1950 کی دہائی میں شہرت حاصل کی، اور وہ اس وقت کے سب سے بڑے ہندوستانی فلمی اسٹار تھے۔ وہ میتھڈ ایکٹنگ کے علمبردار تھے، جو مارلن برانڈو جیسے ہالی ووڈ میتھڈ اداکاروں سے پہلے تھے۔ ہالی ووڈ کے نئے اداکاروں پر برانڈو کے اثر و رسوخ کی طرح، کمار نے امیتابھ بچن، نصیر الدین شاہ، شاہ رخ خان اور نواز الدین صدیقی سمیت ہندوستانی اداکاروں کو متاثر کیا۔ نیچا نگر (1946) نے کانز میں پالمے ڈی اور جیتا اور ہندوستانی فلموں نے 1950 کی دہائی اور 1960 کی دہائی کے اوائل میں سب سے زیادہ سالوں میں اس ایوارڈ کے لیے مقابلہ کیا۔ رے کو اپنے ہم عصر دت اور گھٹک کے ساتھ 20 ویں صدی کے سنیما کے عظیم ترین مصنفین میں سے ایک سمجھا جاتا ہے۔ 1992 میں سائٹ اینڈ ساؤنڈ کریٹکس پول نے رے کو اپنے اب تک کے ٹاپ 10 ڈائریکٹرز کی فہرست میں 7 ویں نمبر پر رکھا۔ اس دور کی متعدد فلمیں مختلف ناقدین اور ہدایت کاروں کے انتخابات میں اب تک کی سب سے بڑی فلموں میں شامل ہیں، جن میں دی اپو تریلوجی، جلساگھڑ، چارولتا ارنیر دن راتری، پیاسا، کاغز کے پھول، میگھے ڈھاکہ تارا، کومل گندھر، آوارا، بیجو باورا، مدر انڈیا، مغل اعظم اور سبرن ریکھا (نمبر 11 پر بھی برابر) شامل ہیں۔ شیواجی گنیسن بین الاقوامی ایوارڈ حاصل کرنے والے ہندوستان کے پہلے اداکار بن گئے جب انہوں نے 1960 میں افرو ایشین فلم فیسٹیول میں بہترین اداکار کا ایوارڈ جیتا اور 1995 میں فرانسیسی حکومت نے انہیں لیجن آف آنر میں شیویلیئر کا خطاب دیا۔ تمل سنیما دراوڑی سیاست سے متاثر ہے، جس میں ممتاز فلمی شخصیات سی این اناڈورائی، ایم جی رامچندرن، ایم کروناندھی اور جے للیتا تمل ناڈو کی وزیر اعلی بنیں۔ 1970 کی دہائی-موجودہ 1986 تک، ہندوستان کی سالانہ فلم آؤٹ پٹ سالانہ 833 فلموں تک بڑھ گئی تھی، جس سے ہندوستان دنیا کا سب سے بڑا فلم پروڈیوسر بن گیا تھا۔ بمبئی کی ہندی فلم پروڈکشن، جو انڈسٹری کا سب سے بڑا حصہ ہے، "بالی ووڈ" کے نام سے مشہور ہوئی۔ 1996 تک، ہندوستانی فلم انڈسٹری کے اندازے کے مطابق گھریلو سنیما کے ناظرین کی تعداد 600 ملین تھی، جس نے ہندوستان کو سب سے بڑی فلمی منڈیوں میں سے ایک کے طور پر قائم کیا، جس میں سب سے بڑی علاقائی صنعتیں ہندی، تیلگو اور تامل فلمیں تھیں۔ 2001 میں، ٹکٹوں کی فروخت کے لحاظ سے، ہندوستانی سنیما نے ہالی ووڈ کے 2.6 بلین ٹکٹوں کی فروخت کے مقابلے میں دنیا بھر میں سالانہ اندازا 3.6 بلین ٹکٹ فروخت کیے۔ ہندی حقیقت پسندانہ متوازی سنیما 1970 کی دہائی میں جاری رہا، جس نے بہت سی ہندوستانی فلمی ثقافتوں میں عمل کیا۔ 1976 میں کمیٹی آن پبلک انڈرٹیکنگز کی تحقیقات کے دوران ایف ایف سی کی آرٹ فلم کی واقفیت تنقید کا نشانہ بنی، جس نے ادارے پر تجارتی سنیما کی حوصلہ افزائی کے لیے کافی کام نہ کرنے کا الزام لگایا۔ ہندی تجارتی سنیما ارادھنا (1969)، سچا جھوتھا (1970)، ہاتھی میرے ساتھی (1971)، آنند (1971)، کٹی پتنگ (1971) امر پریم (1972)، دشمن (1972) اور داگ (1973) جیسی فلموں کے ساتھ جاری رہا۔ 1970 کی دہائی کے اوائل تک، ہندی سنیما موضوعاتی جمود کا سامنا کر رہا تھا، جس میں میوزیکل رومانوی فلموں کا غلبہ تھا۔ اسکرین رائٹر جوڑی سلیم جاوید (سلیم خان اور جاوید اختر) نے انڈسٹری کو بحال کیا۔ انہوں نے زنجیر (1973) اور دیوار (1975) کے ساتھ گریٹی، پرتشدد، بمبئی انڈرورلڈ کرائم فلموں کی صنف قائم کی۔ انہوں نے 1970 کی دہائی کے ہندوستان کی عکاسی کرتے ہوئے شہری تناظر میں مدر انڈیا اور گنگا جمنا کے دیہی موضوعات کی دوبارہ تشریح کی، جس سے عوام میں بڑھتی ہوئی عدم اطمینان اور مایوسی، کچی آبادیوں اور شہری غربت کی بے مثال ترقی، بدعنوانی اور جرائم کے ساتھ ساتھ اسٹیبلشمنٹ مخالف موضوعات کو آگے بڑھایا گیا۔ اس کے نتیجے میں انہوں نے "اینگری ینگ مین" کی تخلیق کی، جس کی شخصیت امیتابھ بچن نے کی، جنہوں نے گنگا جمنا میں کمار کی اداکاری کی دوبارہ تشریح کی اور شہری غریبوں کو آواز دی۔ 1970 کی دہائی کے وسط تک، مرکزی اداکار کے طور پر بچن کی پوزیشن کرائم ایکشن فلموں زنجیر اور شعلے (1975) سے مستحکم ہو گئی۔ عقیدت مندانہ کلاسک جے سنتوشی ما (1975) کم بجٹ پر بنائی گئی تھی اور باکس آفس پر کامیاب اور کلٹ کلاسک بن گئی تھی۔ ایک اور اہم فلم دیوار (1975، یش چوپڑا) تھی، جو قانون کے مخالف پہلوؤں پر بھائیوں کے ساتھ ایک جرائم پر مبنی فلم تھی جسے ڈینی بوئل نے "ہندوستانی سنیما کے لیے بالکل کلیدی" قرار دیا۔ "بالی ووڈ" کی اصطلاح 1970 کی دہائی میں بنائی گئی تھی، جب تجارتی بمبئی سے تیار کردہ ہندی فلموں کے کنونشن قائم ہوئے تھے۔ اس کی کلید ناصر حسین اور سلیم جاوید کی مسالہ فلمی صنف کی تخلیق تھی، جو ایکشن، کامیڈی، رومانس، ڈرامہ، میلوڈراما اور میوزیکل کے عناصر کو یکجا کرتی ہے۔ ان کی فلم یادوں کی بارات (1973) کی شناخت پہلی مسالہ فلم اور پہلی بالی ووڈ فلم کے طور پر کی گئی ہے۔ مسالہ فلموں نے بچن کو اس دور کا سب سے بڑا بالی ووڈ فلم اسٹار بنا دیا۔ ایک اور سنگ میل امر اکبر انتھونی (1977، منموہن دیسائی) تھا۔ دیسائی نے 1970 اور 1980 کی دہائیوں میں اس صنف کو مزید وسعت دی۔ تجارتی ہندی سنیما نے 1980 کی دہائی میں ایک دوجے کے لیے (1981)، ڈسکو ڈانسر (1982)، ہمت والا (1983)، توفا (1984)، نام (1986)، مسٹر انڈیا (1987)، اور تیزاب (1988) جیسی فلموں کے ساتھ ترقی کی۔ 1980 کی دہائی کے آخر میں، ہندی سنیما نے جمود کے ایک اور دور کا تجربہ کیا، جس میں بڑھتے ہوئے تشدد، میوزیکل میلوڈک کوالٹی میں کمی، اور ویڈیو پائریسی میں اضافے کی وجہ سے باکس آفس پر ٹرن آؤٹ میں کمی واقع ہوئی، جس کی وجہ سے متوسط طبقے کے خاندانی سامعین تھیٹر چھوڑنے پر مجبور ہوئے۔ اہم موڑ ہندوستانی بلاک بسٹر ڈسکو ڈانسر (1982) کے ساتھ آیا جس نے ہندوستانی سنیما میں ڈسکو میوزک کے دور کا آغاز کیا۔ مرکزی اداکار متھن چکرورتی اور میوزک ڈائریکٹر بپی لہری کے پاس اس دہائی میں مرکزی دھارے کی ہندوستانی ہٹ فلموں کی سب سے زیادہ تعداد تھی۔ دہائی کے اختتام پر، یش چوپڑا کی چاندنی (1989) نے بالی ووڈ میوزیکل رومانوی فلموں کے لیے ایک نیا فارمولا تخلیق کیا، جس نے اس صنف کو زندہ کیا اور اس کے بعد کے سالوں میں ہندی سنیما کی وضاحت کی۔ 1980 اور 1990 کی دہائی کے آخر میں مسٹر انڈیا (1987)، قیامت سے قیامت تک (1988)، چلباز (1989)، میں پیار کیا (1989)، لمھے (1991)، ساجن (1991)، خدا گواہ (1992)، کھلنایک (1993)، در (1993)، ہم آپ کے ہیں کون! کی ریلیز کے ساتھ تجارتی ہندی سنیما میں اضافہ ہوا۔ (1994)، دل والے دلہنیا لے جائیں گے (1995)، دل تو پاگل ہے (1997)، پیار کیا تو ڈرنا کیا (1998) اور کچھ کچھ ہوتا ہے (1998)۔ شیکھر کپور کی ہدایت کاری میں بنی کلٹ کلاسک بینڈٹ کوئین (1994) کو بین الاقوامی شناخت اور تنازعہ ملا۔ 1990 کی دہائی کے آخر میں، بالی ووڈ میں متوازی سنیما کی بحالی ہوئی، جس کی بڑی وجہ ستیہ (1998) اور واستو (1999) جیسی جرائم پر مبنی فلموں کی تنقیدی اور تجارتی کامیابی تھی۔ ان فلموں نے "ممبئی نوئر" کے نام سے ایک صنف کا آغاز کیا، جو شہر کے سماجی مسائل کی عکاسی کرتی ہے۔ رام گوپال ورما نے انڈین پولیٹیکل تریلوجی اور انڈین گینگسٹر تریلوجی کی ہدایت کاری کی ؛ فلم نقاد راجیو مسند نے مؤخر الذکر سیریز کو "بالی ووڈ کی سب سے زیادہ بااثر فلموں میں سے ایک" قرار دیا تھا۔ تریی کی پہلی قسط ستیہ کو سی این این-آئی بی این کی اب تک کی 100 عظیم ترین ہندوستانی فلموں میں بھی درج کیا گیا تھا۔ 1990 کی دہائی سے بالی ووڈ کے تین سب سے بڑے فلمی ستارے "تھری خان" رہے ہیں: عامر خان، شاہ رخ خان، اور سلمان خان۔ مشترکہ طور پر، انہوں نے سب سے زیادہ کمائی کرنے والی ٹاپ ٹین بالی ووڈ فلموں میں کام کیا، اور 1990 کی دہائی سے ہندوستانی باکس آفس پر غلبہ حاصل کیا۔ شاہ رخ خان 1990 اور 2000 کی دہائی کے بیشتر حصے میں سب سے زیادہ کامیاب رہے، جبکہ عامر خان 2000 کی دہائی کے آخر سے سب سے زیادہ کامیاب رہے ہیں۔ فوربس کے مطابق، شاہ رخ خان ہندوستان اور چین میں اپنی بے پناہ مقبولیت کی وجہ سے 2017 تک "بلاشبہ دنیا کے سب سے بڑے فلمی اسٹار" ہیں۔ حالیہ دہائیوں کے دیگر قابل ذکر ہندی فلمی ستاروں میں تبو، اکشے کمار، اجے دیوگن، ریتک روشن، انیل کپور، سنجے دت، سری دیوی، مادھوری ڈکشٹ اور کاجول شامل ہیں۔ مقبل (2003) اور اومکارا (2006) کے بعد ہندوستانی شیکسپیئر تثلیث کی تیسری قسط حیدر (2014، وشال بھاردواج) نے مونڈو جینیر میں 9 ویں روم فلم فیسٹیول میں پیپلز چوائس ایوارڈ جیتا جس سے یہ اعزاز حاصل کرنے والی پہلی ہندوستانی فلم بن گئی۔ 2000 اور 2010 کی دہائیوں میں شاہد کپور، رنبیر کپور، رنویر سنگھ، آیوشمان کھرانہ، ورون دھون، سدھارتھ ملہوترا، سوشانت سنگھ راجپوت، کارتک آریان، ارجن کپور، آدتیہ رائے کپور اور ٹائیگر شراف جیسے مشہور اداکاروں کی نئی نسل کا عروج بھی دیکھا گیا، ساتھ ہی ودیا بالن، پرینکا چوپڑا، کترینہ کیف، کنگنا رناوت، دیپیکا پڈوکون، سونم کپور، انوشکا شرما، شردھا کپور، عالیہ بھٹ اور کریتی سانون جیسی اداکاراؤں کے ساتھ بالن، رناوت اور بھٹ نے خواتین پر مبنی کامیاب فلموں جیسے دی ڈرٹی پکچر (2011)، کہانی (2012)، کوئین (2014)، ہائی وے (2014)، تنو ویڈز منو ریٹرنز (2015)، راجی (2018) اور گنگوبائی کاٹھیا واڑی (2018) کے لیے وسیع پیمانے پر پہچان حاصل کی کرینہ کپور اور رانی مکھرجی 2000 کی دہائی اور 1990 کی دہائی کے آخر میں کام کرنے والی ان چند اداکاراؤں میں شامل ہیں جنہوں نے انڈسٹری میں کامیابی کے ساتھ 20 سال سے زیادہ مکمل کیے۔ سلیم جاوید جنوبی ہندوستانی سنیما میں انتہائی بااثر تھے۔ دو کنڑ فلمیں لکھنے کے علاوہ، ان کی بہت سی بالی ووڈ فلموں نے تامل، تیلگو اور ملیالم سنیما سمیت دیگر خطوں میں ریمیک تیار کیے تھے۔ جب کہ بالی ووڈ کے ہدایت کاروں اور پروڈیوسروں کے پاس شمالی ہندوستان میں اپنی فلموں کے حقوق تھے، سلیم جاوید نے جنوبی ہندوستان میں حقوق برقرار رکھے، جہاں انہوں نے زنجیر، یادوں کی بارات اور ڈان جیسی فلموں کے ریمیک کے حقوق فروخت کیے۔ ان میں سے کئی ریمیکس اداکار رجنی کانت کے لیے کامیابیاں بنیں۔ سری دیوی کو ہندی، تامل، ملیالم، کنڑ اور تیلگو سنیما میں یکساں طور پر کامیاب کیریئر کے ساتھ اپنی پورے ہندوستان کی اپیل کی وجہ سے ہندوستانی سنیما کی پہلی خاتون سپر اسٹار سمجھا جاتا ہے۔ وہ بالی ووڈ کی واحد اداکارہ ہیں جنہوں نے اپنے فعال کیریئر (1983-1997) کے ہر سال ٹاپ 10 کمائی کرنے والی فلموں میں کام کیا ہے۔ ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کی بحالی کے بارے میں تیلگو کے وشوناتھ کے کام جیسے سنکرابھرنم (1980) نے سال 1981 میں فرانس کے بیسانکون فلم فیسٹیول میں "پرائز آف دی پبلک" جیتا۔ فوربس نے فلم میں جے وی سومایاجولو کی کارکردگی کو "ہندوستانی سنیما کی 25 عظیم ترین اداکاری کی کارکردگی" کی فہرست میں شامل کیا۔ سواتی متھیم (1986) 59 ویں اکیڈمی ایوارڈز میں ہندوستان کی باضابطہ اندراج تھی۔ کیلوچرن مہاپاترا اور شیرون لوین کی ڈانس فلم سورن کملم (1988) کو این آربر فلم فیسٹیول میں دکھایا گیا، جس نے تین انڈین ایکسپریس ایوارڈز حاصل کیے۔ بی نرسنگ راؤ، کے این ٹی شاستری، اور اے کٹومبا راؤ نے نئی لہر والے سنیما میں اپنے کاموں کے لیے بین الاقوامی سطح پر پہچان حاصل کی۔ نرسنگ راؤ کی ما اورو (1992) نے ہنگری کا "میڈیا ویو ایوارڈ" جیتا ؛ داسی (1988) اور میٹی منوشولو (1990) نے بالترتیب 16 ویں اور 17 ویں ایم آئی ایف ایف میں ڈپلومہ آف میرٹ ایوارڈز جیتے۔ ساستری کی تھیلادانم (2000) کو 7 ویں بوسان میں "نیو کرنٹس ایوارڈ" ملا ؛ رجنیش ڈوملپلی کی ونجا (2006) نے 57 ویں برلنیل میں "بیسٹ فرسٹ فیچر ایوارڈ" جیتا۔ رام گوپال ورما کی شیو (1989)، جس نے ہندوستانی فلموں میں اسٹیڈیکیمز اور نئی ساؤنڈ ریکارڈنگ تکنیک متعارف کروائی۔ شیو نے اپنے تھیٹر رن کے دوران نوجوان سامعین کو اپنی طرف متوجہ کیا، اور اس کی کامیابی نے فلم سازوں کو مختلف موضوعات کو تلاش کرنے اور تجرباتی فلمیں بنانے کی ترغیب دی۔ ورما نے کشانا کشانم (1991) کے ساتھ ہندوستانی اسکرین پر روڈ مووی اور فلم نوئر کو متعارف کرایا۔ ورما نے مرکزی اداکاروں کی قریبی زندگی کی پرفارمنس کے ساتھ تجربہ کیا، جس نے ایک افسانوی کہانی کو ایک ایسے وقت میں صداقت کا احساس دلایا جب انڈسٹری تجارتی فلرز سے بھری ہوئی تھی۔ سنگیتم سرینواسا راؤ نے آدتیہ 369 (1991) کے ساتھ ہندوستانی اسکرین پر سائنس فکشن کو متعارف کرایا، یہ فلم ایکسپلوریٹری ڈسٹوپین اور اپوکلیپٹک تھیمز پر مبنی تھی۔ سیٹ تھرلر کے کنارے پر ایسے کردار تھے جو انسانی، متضاد اور غیر محفوظ رہے۔ فلم کی داستان سامعین کو وقت کے سفر کے ساتھ ساتھ 1500 عیسوی کی لوک داستانوں کی نسل، جس میں ایک رومانوی پس منظر، اور "دی ٹائم مشین" شامل ہیں، کے ذریعے بعد از مرگ کے تجربے میں لے جاتی ہے۔ چرنجیوی کے کام جیسے سماجی ڈرامہ فلم سویم کرشی (1987)، کامیڈی تھرلر چنتا بائی (1986)، ویجیلنٹ تھرلر کونڈاویتی ڈونگا (1990)، مغربی تھرلر کوڈما سمھم (1990)، اور ایکشن تھرلر، گینگ لیڈر (1991)، نے سب سے زیادہ تخمینہ سنیما فوٹ فالس والی صنف کی فلموں کو مقبول بنایا۔ شیکھر کملا کی ڈالر ڈریمز (2000)، جس نے امریکی خوابوں اور انسانی جذبات کے درمیان تنازعہ کی کھوج کی، تیلگو فلم میں سماجی حقیقت پسندی کو دوبارہ متعارف کرایا جو فارمولیاتی تجارتیت میں جمود کا شکار تھی۔ جنگی ڈرامہ کانچے (2015، کرش جاگرلاموڈی) نے دوسری جنگ عظیم کی اطالوی مہم میں ہندوستانی فوج پر 1944 کے نازی حملے کی کھوج کی۔ سنکلپ ریڈی کی غازی (2017) جیسے پورے ہندوستان کے کاموں نے 1971 کی ہند-پاکستان جنگ کے دوران پی این ایس غازی اور آئی این ایس کرنج کے درمیان پراسرار جھگڑے پر مبنی آبدوز جنگ کی کھوج کی۔ ایس ایس راجامولی کی مہاکاوی باہوبلی 2: دی کنکلیوژن (2017) نے بہترین بین الاقوامی فلم کا امریکی "سیٹرن ایوارڈ" جیتا اور متبادل تاریخ آر آر آر (2022) نے مختلف بین الاقوامی تعریفیں حاصل کیں جن میں "ناٹو ناٹو" گانے کے لیے اکیڈمی ایوارڈ اور بہترین غیر ملکی زبان کی فلم کے لیے کریٹکس چوائس مووی ایوارڈ شامل ہیں۔ تامل تامل سنیما نے مدراس (اب چنئی) کو ہندوستان میں ایک ثانوی فلم پروڈکشن مرکز کے طور پر قائم کیا، جسے ہندی سنیما، دیگر جنوبی ہندوستانی فلم انڈسٹریز اور سری لنکا کے سنیما استعمال کرتے ہیں۔ 20 ویں صدی کی آخری سہ ماہی کے دوران، ہندوستان کی تامل فلموں نے بیرون ملک تھیٹروں کی بڑھتی ہوئی تعداد میں تقسیم کے ذریعے عالمی سطح پر موجودگی قائم کی۔ اس صنعت نے سری لنکا میں آزاد فلم سازی اور ملائیشیا، سنگاپور اور مغربی نصف کرہ میں تامل تارکین وطن کی آبادی کو بھی متاثر کیا۔ ماروپاکم (1991، کے ایس سیتومادھون) اور کانچیورم (2007) میں سے ہر ایک نے بہترین فیچر فلم کا نیشنل فلم ایوارڈ جیتا۔ تامل فلموں کو پڑوسی ہندوستانی ریاستوں کیرالہ، کرناٹک، آندھرا پردیش، مہاراشٹر، گجرات اور نئی دہلی میں نمایاں سرپرستی حاصل ہے۔ کیرالہ اور کرناٹک میں فلمیں براہ راست تامل میں ریلیز کی جاتی ہیں لیکن تلنگانہ اور آندھرا پردیش میں انہیں عام طور پر تیلگو میں ڈب کیا جاتا ہے۔ تامل فلموں نے کئی دہائیوں سے بین الاقوامی سطح پر کامیابی حاصل کی ہے۔ چندرلیکھا کے بعد، متھو دوسری تامل فلم تھی جسے جاپانی میں ڈب کیا گیا (بطور مٹو: اوڈورو مہاراجہ) اور 1998 میں ریکارڈ 16 لاکھ ڈالر کمائے۔ 2010 میں اینتھیرن نے شمالی امریکہ میں 4 ملین ڈالر کی ریکارڈ کمائی کی۔ تامل زبان کی فلمیں متعدد فلمی میلوں میں دکھائی دیں۔ ٹورنٹو انٹرنیشنل فلم فیسٹیول میں کناتھل متھامٹل (رتنم)، ویئل (وسانتھا بلان) اور پروتھیویرن (امیر سلطان)، کانچیورم (پریہ درشن) کا پریمیئر ہوا۔ تامل فلمیں ہندوستان کی طرف سے آٹھ مواقع پر بہترین غیر ملکی زبان کی فلم کے اکیڈمی ایوارڈ کے لیے پیش کی گئیں۔ چنئی میں مقیم موسیقار اے آر رحمان نے دو اکیڈمی ایوارڈز کے ساتھ عالمی سطح پر پہچان حاصل کی اور انہیں "اسائی پوئل" (میوزیکل طوفان) اور "موزارٹ آف مدراس" کے نام سے موسوم کیا جاتا ہے۔ نایکن (1987، کمل ہاسن) کو ٹائم آل ٹائم 100 فلموں کی فہرست میں شامل کیا گیا تھا۔ مراٹھی مراٹھی سنیما جسے مراٹھی فلم انڈسٹری بھی کہا جاتا ہے، ریاست مہاراشٹر میں ممبئی میں واقع ایک فلم انڈسٹری ہے۔ یہ ہندوستان کی قدیم ترین فلم انڈسٹری ہے۔ پہلی مراٹھی فلم، دادا صاحب پھالکے کی راجہ ہریش چندر 1912 میں بنائی گئی تھی، جو 1913 میں گرگاؤں میں ریلیز ہوئی تھی، یہ ایک خاموش فلم تھی جس میں مراٹھی-انگریزی انٹر ٹائٹلز تھے جو مکمل مراٹھی اداکاروں اور عملے کے ساتھ بنائی گئی تھی، فلم کے کامیاب ہونے کے بعد، پھالکے نے ہندو افسانوں پر بہت سی فلمیں بنائیں۔ 1932 میں، پہلی صوتی فلم، آیودھیچا راجہ، پہلی ہالی ووڈ صوتی فلم دی جاز سنگر (1927) کے صرف پانچ سال بعد ریلیز ہوئی۔ وی شانتارام کی بنائی ہوئی رنگین رنگ کی پہلی مراٹھی فلم، پنجارا (1972)۔ 1960 کی دہائی-70 کی دہائی میں فلمیں دیہی، سماجی موضوعات پر مبنی تھیں جن میں ڈرامہ اور مزاح کی صنف تھی، نیلو پھولے اس وقت نمایاں ولن تھے۔ 1980 کی دہائی میں ایم کوٹھارے اور سچن پلگاؤنکر نے بالترتیب سنسنی خیز مزاح اور مزاح کی صنف پر بہت سی ہٹ فلمیں بنائیں۔ اشوک صراف اور لکشمی کانت بردے نے ان میں سے کئی میں اداکاری کی اور اعلی اداکاروں کے طور پر ابھرے۔ 2000 کی دہائی کے وسط کے بعد انڈسٹری اکثر ہٹ فلمیں بناتی رہی۔ ملیالم ملیالم سنیما نے اس دوران ادور گوپال کرشنن، جی اراونڈن، ٹی وی چندران اور شاجی این کرون جیسے فلم سازوں کے کاموں کے ساتھ اپنے سنہری دور کا تجربہ کیا۔ گوپال کرشنن کو اکثر رے کا روحانی وارث سمجھا جاتا ہے۔ انہوں نے اس عرصے کے دوران اپنی کچھ سب سے زیادہ سراہی جانے والی فلموں کی ہدایت کاری کی، جن میں ایلیپاتھائم (1981) بھی شامل ہے جس نے لندن فلم فیسٹیول میں سدھرلینڈ ٹرافی جیتی تھی۔ 1984 میں نوودیہ اسٹوڈیو کے تحت جیجو پنوز کی ہدایت کاری میں بنی مائی ڈیئر کٹی چاتھن ریلیز ہوئی اور یہ تھری ڈی فارمیٹ میں فلمایا جانے والی پہلی ہندوستانی فلم تھی۔ کرن کی پہلی فلم پیراوی (1989) نے کانز میں کیمرا ڈی اور جیتا، جبکہ ان کی دوسری فلم سواہم (1994) پام ڈی اور کے مقابلے میں تھی۔ ونپرسٹھم کو کانز فلم فیسٹیول کے ان سیرینٹ ریگارڈ سیکشن میں دکھایا گیا تھا۔ مرلی نائر کی مارانا سمہاسنم (1999)، جو ہندوستان میں برقی شاک کے ذریعے پہلی پھانسی سے متاثر تھی، 1999 کے کانز فلم فیسٹیول میں ان سرٹین ریگارڈ سیکشن میں دکھائی گئی جہاں اس نے کیمرا ڈی اور جیتا۔ فلم کو برٹش فلم انسٹی ٹیوٹ میں خصوصی استقبالیہ ملا۔ مدھو مٹم کی تحریر کردہ فضل کی منیچیتراتھازو (1993) ایک المیہ سے متاثر ہے جو 19 ویں صدی میں ایک مرکزی ٹراوانکور چنار خاندان، الاپوزا ضلع کے مٹم میں واقع ایک پرانے (روایتی گھر) الموٹٹل میڈا کے ایزاوا تھراواڈ میں پیش آیا تھا۔ اسے چار زبانوں میں دوبارہ بنایا گیا تھا-کنڑ میں آپتھمترا، تمل میں چندر مکھی، بنگالی میں راج موہنول اور ہندی میں بھول بھولیہ-یہ سب تجارتی طور پر کامیاب رہے۔ جیتو جوزف کی درشیام (2013) کو چار دیگر ہندوستانی زبانوں میں دوبارہ بنایا گیا تھا: کنڑ میں درشیا (2014)، تیلگو میں درشیام (2014)، تامل میں پاپناسم (2015) اور ہندی میں درشیام (2015)۔ بین الاقوامی سطح پر، اسے سنہالہ زبان میں دھرم یدھیا (2017) اور چینی میں شیپ ودآؤٹ اے شیفرڈ (2019) کے نام سے اور انڈونیشیائی زبان میں بھی دوبارہ بنایا گیا تھا۔ کنڑ نسلیاتی کاموں نے اہمیت حاصل کی جیسے بی وی کرنتھ کی چومنا ڈوڈی (1975)، (شیورام کرنتھ کی چومنا ڈوڈی پر مبنی)، گریش کرناڈ کی کاڈو (1973)، (سری کرشن النہلی کی کاڈو پر مبنی)، پٹابھیرام ریڈی کی سمسکارا (1970) (یو آر اننت مورتی کی سمسکارا پر مبنی)، لوکارنو انٹرنیشنل فلم فیسٹیول میں کانسی کا چیتے حاصل کرنا، اور ٹی ایس ناگابھرنا کی میسور ملیگے (شاعر کے ایس نرسمہا سوامی کے کاموں پر مبنی)۔ گریش کاسراولی کی گھٹاشردھا (1977) نے منیہم فلم فیسٹیول جرمنی، دیپا (2002) میں ڈوکیٹس ایوارڈ جیتا، ماسکو انٹرنیشنل فلم فیسٹیول میں بہترین فلم کا درجہ حاصل کیا، پرشانت نیل کی کے جی ایف (فلم سیریز) (2018، 2022) کولار گولڈ فیلڈز پر مبنی ایک پیریڈ ایکشن سیریز ہے۔ 1970 کی دہائی کے آخر اور 1980 کی دہائی کے اوائل میں ترتیب دی گئی یہ سیریز راجہ کرشنپا بیریا عرف راکی (یش) کی پیروی کرتی ہے، جو ممبئی میں مقیم ایک اعلی درجے کا کرائے کا آدمی ہے جو غربت میں پیدا ہوا تھا، کولار گولڈ فیلڈز میں اس کے اقتدار میں آنے تک اور اس کے بعد اس وقت کے سب سے بڑے گینگسٹر اور تاجر کے طور پر بغاوت ہوئی۔ سب سے زیادہ کمائی کرنے والی کنڑ فلم بننے کے بعد اس فلم نے مقبولیت حاصل کی۔ رشب شیٹی کی کنتارا (2022) کو بھوٹا کولا کی نمائش کے لیے پذیرائی ملی، جو ساحلی کرناٹک کے ہندوؤں میں رائج ایک مقامی رسمی رقص کی کارکردگی ہے۔ ثقافتی سیاق و سباق کے۔ موتی گوکلسنگ اور ومل دیسانائکے نے چھ بڑے اثرات کی نشاندہی کی جنہوں نے ہندوستانی مقبول سنیما کی تشکیل کی ہے: مہابھارت اور رامائن کے قدیم مہاکاویوں نے ہندوستانی سنیما کے بیانیے کو متاثر کیا۔ اس اثر کی مثالوں میں سائیڈ اسٹوری، بیک اسٹوری اور کہانی کے اندر کی تکنیک شامل ہیں۔ ہندوستانی مقبول فلموں میں اکثر ایسے پلاٹ ہوتے ہیں جو ذیلی پلاٹ میں تقسیم ہوتے ہیں۔ اس طرح کے بیانیے کو 1993 کی فلموں کھلنایک اور گاردیش میں دیکھا جا سکتا ہے۔ قدیم سنسکرت ڈرامہ، تماشے، موسیقی، رقص اور اشارے پر زور دینے کے ساتھ مل کر "ایک متحرک فنکارانہ یونٹ بنانے کے لیے جس میں رقص اور مائیم ڈرامائی تجربے کے لیے مرکزی حیثیت رکھتے ہیں"۔ سنسکرت ڈراموں کو ناٹیہ کے نام سے جانا جاتا تھا، جو اصل لفظ (رقص) سے ماخوذ ہیں، جن میں شاندار رقص-ڈرامے شامل ہیں۔ کارکردگی کا رس طریقہ، جو قدیم زمانے سے ملتا ہے، ان بنیادی خصوصیات میں سے ایک ہے جو ہندوستانی کو مغربی سنیما سے الگ کرتی ہے۔ راسا طریقہ کار میں، اداکار ہمدردی کے ذریعے سامعین تک جذبات پہنچاتا ہے، مغربی اسٹینسلاوسکی طریقہ کار کے برعکس جہاں اداکار کو "کردار کا زندہ، سانس لینے والا مجسمہ" بننا چاہیے۔ رس کا طریقہ ہندی اداکاروں جیسے بچن اور شاہ رخ خان کی اداکاری اور ہندی فلموں جیسے رنگ دے بسانتی (2006)، اور رے کے کاموں میں واضح ہے۔ روایتی لوک تھیٹر، جو 10 ویں صدی کے آس پاس سنسکرت تھیٹر کے زوال کے ساتھ مقبول ہوا۔ ان علاقائی روایات میں مغربی بنگال کی یاترا، اتر پردیش کی رام لیلا، کرناٹک کا یکشگانا، آندھرا پردیش کا 'چنڈو ناٹکم' اور تمل ناڈو کا ٹیروکٹو شامل ہیں۔ پارسی تھیٹر، جو حقیقت پسندی اور فنتاسی کو ملاتا ہے، جس میں خام مزاح، گانے اور موسیقی، سنسنی خیز اور چمکدار اسٹیج کرافٹ شامل ہیں۔ یہ اثرات مسالہ فلموں جیسے کولی (1983)، اور ایک حد تک حالیہ تنقیدی طور پر سراہی جانے والی فلموں جیسے رنگ دے بسنتی میں واضح طور پر ظاہر ہوتے ہیں۔ 1920 کی دہائی سے لے کر 1960 کی دہائی تک ہالی ووڈ میں بننے والی مقبول موسیقی، اگرچہ ہندوستانی فلموں میں موسیقی کے مناظر کو گانے اور رقص کی روایت میں ایک اور خیالی عنصر کے طور پر استعمال کیا گیا تھا، جو بے نقاب اور "لوگوں کی روزمرہ کی زندگیوں کو پیچیدہ اور دلچسپ طریقوں سے جوڑتا ہے"۔ مغربی میوزک ویڈیوز، خاص طور پر ایم ٹی وی کا 1990 کی دہائی میں بڑھتا ہوا اثر تھا، جیسا کہ حالیہ ہندوستانی فلموں کی رفتار، کیمرے کے زاویے، رقص کے انداز اور موسیقی میں دیکھا جا سکتا ہے۔ اس نقطہ نظر کی ابتدائی مثال بمبئی (1995، منی رتنم) تھی۔ شرمسٹھا گپتو اور بھومک ہند-فارسی/اسلامی ثقافت کو ایک اور بڑے اثر کے طور پر شناخت کرتے ہیں۔ 20 ویں صدی کے اوائل میں، اردو پورے شمالی ہندوستان میں مقبول پرفارمنس کی زبان تھی، جو پرفارمنس آرٹ کی روایات جیسے ناچ رقص، اردو شاعری اور پارسی تھیٹر میں قائم ہوئی۔ اردو اور متعلقہ ہندی بولیاں پورے شمالی ہندوستان میں سب سے زیادہ وسیع پیمانے پر سمجھی جاتی تھیں، اس طرح ہندوستانی ابتدائی ہندوستانی بولیوں کی معیاری زبان بن گئی۔ ایک ہزار اور ایک راتیں (عربی راتیں) کا پارسی تھیٹر پر گہرا اثر پڑا، جس نے "فارسی ایڈونچر-رومانس" کو فلموں میں ڈھالا، اور ابتدائی بمبئی سنیما پر جہاں "عربی راتیں سنیما" ایک مقبول صنف بن گیا۔ مرکزی دھارے میں شامل ہندوستانی مقبول سنیما کی طرح، ہندوستانی متوازی سنیما ہندوستانی تھیٹر اور ہندوستانی ادب (جیسے بنگالی ادب اور اردو شاعری) کے امتزاج سے متاثر تھا، لیکن جب بات غیر ملکی اثرات کی ہو تو مختلف ہوتا ہے، جہاں یہ ہالی ووڈ کے مقابلے میں یورپی سنیما (خاص طور پر اطالوی نو حقیقت پسندی اور فرانسیسی شاعرانہ حقیقت پسندی) سے زیادہ متاثر ہوتا ہے۔ رے نے وٹوریو ڈی سیکا کی بائی سائیکل تھیفس (1948) اور جین رینوئر کی دی ریور (1951) کا حوالہ دیا، جس پر انہوں نے اپنی پہلی فلم پاتھر پنچالی (1955) پر اثرات کے طور پر مدد کی۔ بین الاقوامی اثر و رسوخ نوآبادیاتی حکمرانی کے دوران، ہندوستانیوں نے یورپ سے فلم کا سامان خریدا۔ دوسری جنگ عظیم کے دوران انگریزوں نے جنگ کے وقت کی پروپیگنڈا فلموں کو مالی اعانت فراہم کی، جن میں سے کچھ میں ہندوستانی فوج کو محوری طاقتوں، خاص طور پر جاپان کی سلطنت کے خلاف کھڑا دکھایا گیا تھا، جو ہندوستان میں دراندازی کرنے میں کامیاب رہی تھی۔ ایسی ہی ایک کہانی برما رانی تھی، جس میں میانمار میں برطانوی اور ہندوستانی افواج کے جاپانی قبضے کے خلاف شہری مزاحمت کو دکھایا گیا تھا۔ آزادی سے پہلے کے کاروباری افراد جیسے جے ایف مڈن اور عبدالالی اسوفلی نے عالمی سنیما میں تجارت کی۔ ابتدائی ہندوستانی فلموں نے سوویت یونین، مشرق وسطی، جنوب مشرقی ایشیا اور چین میں ابتدائی قدم رکھے۔ مرکزی دھارے کے ہندوستانی فلمی ستاروں نے ایشیا اور مشرقی یورپ میں بین الاقوامی شہرت حاصل کی۔ مثال کے طور پر، ہندوستانی فلمیں سوویت یونین میں ہالی ووڈ فلموں اور کبھی کبھار گھریلو سوویت فلموں سے زیادہ مقبول تھیں۔ 1954 سے 1991 تک، 206 ہندوستانی فلمیں سوویت یونین کو بھیجی گئیں، جس نے گھریلو سوویت پروڈکشن کے مقابلے میں زیادہ اوسط سامعین کو اپنی طرف متوجہ کیا، آوارا اور ڈسکو ڈانسر جیسی فلموں نے 60 ملین سے زیادہ ناظرین کو اپنی طرف متوجہ کیا۔ آوارا، تھری ایڈیٹس اور دنگل جیسی فلمیں چین میں سب سے زیادہ کمائی کرنے والی 20 فلموں میں شامل تھیں۔ بہت سے ایشیائی اور جنوبی ایشیائی ممالک نے تیزی سے ہندوستانی سنیما کو مغربی سنیما کے مقابلے میں اپنی حساسیت کے لیے زیادہ موزوں پایا۔ جگنا دیسائی کا خیال ہے کہ اکیسویں صدی تک ہندوستانی سنیما 'ڈیٹریٹوریئلائزڈ' ہو چکا تھا، جو دنیا کے ان حصوں میں پھیل گیا جہاں ہندوستانی تارکین وطن بڑی تعداد میں موجود تھے اور دوسرے بین الاقوامی سنیما کا متبادل بن چکے تھے۔ ہندوستانی فلمیں اکثر بین الاقوامی فورمز اور فلمی میلوں میں نظر آتی ہیں۔ اس سے متوازی بنگالی فلم سازوں کو دنیا بھر میں شہرت حاصل کرنے کا موقع ملا۔ ہندوستانی سنیما نے حال ہی میں مغربی موسیقی کی فلموں کو متاثر کرنا شروع کیا، اور مغربی دنیا میں اس صنف کی بحالی میں خاص طور پر اہم کردار ادا کیا۔ رے کے کام نے دنیا بھر میں اثر ڈالا، مارٹن سکورسی، جیمز آئیوری، عباس کیاروستامی، فرانسوا ٹرفوٹ، کارلوس سورا، اساؤ تاکاہاٹا اور گریگوری ناوا جیسے فلم سازوں نے ان کے اثر و رسوخ کا حوالہ دیا، اور دیگر جیسے اکیرا کروساوا نے ان کے کام کی تعریف کی۔ "پچاس کی دہائی کے وسط سے آرٹ ہاؤسز میں سیلاب آنے والے نوجوان آنے والے ڈرامے اپو تریی کا زبردست مقروض ہیں"۔ 1980 کی دہائی سے گھٹک اور دت جیسے نظر انداز کیے گئے ہندوستانی فلم سازوں نے بعد از مرگ بین الاقوامی سطح پر پذیرائی حاصل کی۔ باز لوہرمن نے کہا کہ ان کی کامیاب میوزیکل فلم مولن روج! (2001) براہ راست بالی ووڈ میوزیکلز سے متاثر تھی۔ اس فلم کی کامیابی نے اس وقت کی موریبینڈ مغربی موسیقی کی صنف میں دلچسپی کی تجدید کی، جس کے بعد نشاۃ ثانیہ کو ہوا ملی۔ ڈینی بوئل کی سلم ڈاگ ملینیئر (2008) براہ راست ہندوستانی فلموں سے متاثر تھی، اور اسے "ہندی تجارتی سنیما کو خراج تحسین" سمجھا جاتا ہے۔ ہندوستانی سنیما کو امریکہ میں قائم اکیڈمی ایوارڈز میں بار بار تسلیم کیا گیا ہے۔ ہندوستانی فلمیں مدر انڈیا (1957)، سلام بمبئی! (1988) اور لاگان (2001) کو بہترین غیر ملکی زبان کی فلم کے اکیڈمی ایوارڈ کے لیے نامزد کیا گیا تھا۔ ہندوستانی آسکر جیتنے والوں میں بھانو اتھیا (کاسٹیوم ڈیزائنر)، رے (فلم ساز)، اے آر رحمان (میوزک کمپوزر)، ریسول پوکوٹی (ساؤنڈ ایڈیٹر) اور گلزار (نغمہ نگار)، ایم ایم کیراوانی (میوزک کمپوزر)، چندر بوس (نغمہ نگار) کوٹلنگو لیون اور راہول ٹھکر سائنس ٹیک ایوارڈ شامل ہیں۔ صنف اور انداز مسالہ فلم مسالہ ہندوستانی سنیما کا ایک انداز ہے جو ایک کام میں متعدد انواع کو ملاتا ہے، خاص طور پر بالی ووڈ، مغربی بنگال اور جنوبی ہندوستان میں۔ مثال کے طور پر، ایک فلم ایکشن، کامیڈی، ڈرامہ، رومانس اور میلوڈراما کو پیش کر سکتی ہے۔ یہ فلمیں دلکش مقامات پر فلمائے گئے گانوں کے ساتھ میوزیکل ہوتی ہیں۔ اس طرح کی فلموں کے پلاٹ نا واقف ناظرین کو غیر منطقی اور ناممکن لگ سکتے ہیں۔ اس صنف کا نام مسالہ کے نام پر رکھا گیا ہے، جو ہندوستانی کھانوں میں مصالحوں کا مرکب ہے۔ متوازی سنیما متوازی سنیما، جسے آرٹ سنیما یا انڈین نیو ویو کے نام سے بھی جانا جاتا ہے، سماجی و سیاسی ماحول سے خطاب کرتے ہوئے اپنی حقیقت پسندی اور فطرت پسندی کے لیے جانا جاتا ہے۔ یہ تحریک مرکزی دھارے میں شامل بالی ووڈ سنیما سے الگ ہے اور تقریبا اسی وقت شروع ہوئی جب فرانسیسی اور جاپانی نئی لہریں شروع ہوئیں۔ یہ تحریک بنگال میں شروع ہوئی (جس کی قیادت رے، سین اور گھٹک نے کی) اور پھر دوسرے علاقوں میں اس نے شہرت حاصل کی۔ اس تحریک کا آغاز بمل رائے کی دو بیگھا زمین (1953) نے کیا تھا، جو تجارتی اور تنقیدی دونوں لحاظ سے کامیاب رہی، جس نے کانز میں بین الاقوامی انعام جیتا۔ رے کی فلموں میں دی اپو تریلوجی کی تین اقساط شامل ہیں جنہوں نے کانز، برلن اور وینس فلم فیسٹیول میں بڑے انعامات جیتے، اور اکثر اب تک کی عظیم ترین فلموں میں شامل ہیں۔ دیگر نو حقیقت پسند فلم ساز شیام بینیگل، کرن، گوپال کرشنن اور کاسراولی تھے۔ کثیر لسانی کچھ ہندوستانی فلموں کو "کثیر لسانی" کے نام سے جانا جاتا ہے، جنہیں مختلف زبانوں میں ایک جیسے لیکن غیر ایک جیسے ورژن میں فلمایا جاتا ہے۔ انسائیکلوپیڈیا آف انڈین سنیما (1994) میں آشیش راجادھیکش اور پال ولیمین کے مطابق، اس کی سب سے عین مطابق شکل میں، ایک کثیر لسانی راجادھیکش ہے اور ولیمین نوٹ کرتے ہیں کہ اپنے انسائیکلوپیڈیا کی تعمیر کی کوشش میں، انہیں اکثر "اس اصل معنوں میں کثیر لسانی کو ڈب شدہ ورژن، ریمیکس، دوبارہ جاری کرنے یا کچھ معاملات میں، مختلف عنوانات کے ساتھ درج ایک ہی فلم، جسے مختلف زبانوں میں علیحدہ ورژن کے طور پر پیش کیا گیا ہے، سے الگ کرنا انتہائی مشکل لگتا ہے۔ اس سلسلے میں قطعی ڈیٹا قائم کرنے میں علمی کام کے کئی سال لگیں گے۔" پین انڈیا فلم سینما کا ایک انداز اور تقسیم کی حکمت عملی دونوں ہے، جسے ملک بھر کے سامعین کو عالمی سطح پر راغب کرنے کے لیے ڈیزائن کیا گیا ہے اور بیک وقت متعدد زبانوں میں ریلیز کیا گیا ہے۔ یہ ایک فلمی تحریک ہے جس نے باہوبلی: دی بیگننگ (2015) کی کامیابی کے بعد مقبولیت حاصل کی ہے جو کہ ایک ٹالی ووڈ فلم تھی۔ "پین انڈین فلم" کی اصطلاح ایک ایسی فلم کے لیے استعمال کی جاتی ہے جو بیک وقت تیلگو، تامل، ملیالم، کنڑ اور ہندی زبانوں میں ریلیز ہوتی ہے، جس کا مقصد ہدف سامعین کو زیادہ سے زیادہ کرنا اور اس طرح آمدنی میں اضافہ کرنا ہے۔ میوزک ہندوستانی فلم انڈسٹری کے لیے کافی آمدنی پیدا کرنے والا ہے، جس میں صرف میوزک رائٹس ہی خالص آمدنی کا 4-5% حصہ ہیں۔ بڑی فلمی موسیقی کمپنیاں دہلی میں ٹی سیریز، چنئی میں سونی میوزک انڈیا اور ممبئی میں زی میوزک کمپنی، حیدرآباد میں آدتیہ میوزک اور کولکتہ میں ساریگاما ہیں۔ ملک میں موسیقی کی خالص فروخت میں فلمی موسیقی کا حصہ 48 فیصد ہے۔ ایک عام فلم میں 5 سے 6 کوریوگراف شدہ گانے شامل ہو سکتے ہیں۔ کثیر الثقافتی، تیزی سے عالمگیریت والے ہندوستانی سامعین کے مطالبات مقامی اور بین الاقوامی موسیقی کی روایات کے اختلاط کا باعث بنے۔ مقامی رقص اور موسیقی ہندوستان میں ایک بار بار آنے والا موضوع ہے اور ہندوستانی تارکین وطن کی پیروی کرتا ہے۔ پلے بیک گلوکاروں جیسے محمد رفیع، کشور کمار، لتا منگیشکر، کے جے یسوداس، P.Susheela، ایس جانکی، آشا بھوسلے، کے ایس چترا، کمار سنو، ادت نارائن اور ایس پی بالاسبرامنیم نے فلمی موسیقی کی پیشکشوں پر ہجوم کو اپنی طرف متوجہ کیا۔ اکیسویں صدی میں ہندوستانی فنکاروں اور دیگر کے درمیان تعامل میں اضافہ ہوا۔ فلم بندی کے مقامات فلم بندی کا مقام وہ جگہ ہے جہاں اداکاری اور مکالمے ریکارڈ کیے جاتے ہیں۔ ایسی سائٹیں جہاں ڈائیلاگ کے بغیر فلم بندی ہوتی ہے انہیں سیکنڈ یونٹ فوٹوگرافی سائٹ کہا جاتا ہے۔ فلم ساز اکثر لوکیشن پر شوٹ کرنے کا انتخاب کرتے ہیں کیونکہ ان کا ماننا ہے کہ "حقیقی" جگہ پر زیادہ حقیقت پسندی حاصل کی جا سکتی ہے۔ لوکیشن شوٹنگ اکثر بجٹ کے تحفظات سے متاثر ہوتی ہے۔ ہندوستان میں فلم بندی کے لیے سب سے زیادہ مقبول مقامات علاقائی صنعت کے لیے ان کی ریاست کے اہم شہر ہیں۔ دیگر مقامات میں ہماچل پردیش میں منالی اور شملہ ؛ جموں و کشمیر میں سری نگر ؛ لداخ ؛ مغربی بنگال میں دارجلنگ ؛ تمل ناڈو میں اوٹی اور کوڈیکنال ؛ پنجاب میں امرتسر ؛ راجستھان میں ادے پور، جودھ پور، جیسلمیر اور جے پور ؛ دہلی ؛ کیرالہ میں اوٹاپلم ؛ گوا اور پڈوچیری شامل ہیں۔ پروڈکشن کمپنیاں ہندوستانی فلم انڈسٹری میں 1000 سے زیادہ پروڈکشن تنظیمیں کام کرتی ہیں، لیکن کچھ ہی کامیاب ہوتی ہیں۔ اے وی ایم پروڈکشن ہندوستان کا سب سے قدیم زندہ بچ جانے والا اسٹوڈیو ہے۔ دیگر بڑے پروڈکشن ہاؤسز میں یش راج فلمز، سلمان خان فلمز، ٹی سیریز، لائکا پروڈکشنز، مدراس ٹاکیز، اے جی ایس انٹرٹینمنٹ، سن پکچرز، ریڈ چلیز انٹرٹینمنٹ، دھرما پروڈکشنز، ایروس انٹرنیشنل، اجے دیوگن ایف فلمز، بالاجی موشن پکچرز، یو ٹی وی موشن پکچرز، راج کمل فلمز انٹرنیشنل، آشیرواد سنیما، ونڈربار فلمز، کیپ آف گڈ فلمز اور گیتا آرٹس شامل ہیں۔ سنیما بذریعہ زبان ہندوستان کے بہت سے شہروں اور خطوں میں بنائے جاتے ہیں جن میں آسام، بنگال، بہار، گجرات، ہریانہ، جموں، کشمیر، جھارکھنڈ، کرناٹک، کونکن (گوا)، کیرالہ، مہاراشٹر، منی پور، اڈیشہ، چھتیس گڑھ، پنجاب، راجستھان، تمل ناڈو، آندھرا پردیش اور تلنگانہ، تریپورہ اور میزورم شامل ہیں۔ آسامی زبان کی فلم انڈسٹری شمال مشرقی ہندوستان میں آسام میں واقع ہے۔ اسے کبھی کبھی جیوتی چتربن فلم اسٹوڈیو کے لیے جولی ووڈ کہا جاتا ہے۔ کچھ فلموں کو ناقدین کی طرف سے خوب پذیرائی ملی ہے لیکن انہوں نے ابھی تک قومی سامعین کو اپنی گرفت میں نہیں لیا ہے۔ اکیسویں صدی نے بالی ووڈ طرز کی آسامی فلمیں تیار کی ہیں جنہوں نے چھوٹی صنعت کے لیے باکس آفس پر نئے ریکارڈ قائم کیے ہیں۔ مغربی بنگال کے ٹالی گنج کی بنگالی زبان کی سنیما کی روایت کو ٹالی ووڈ کے نام سے بھی جانا جاتا ہے۔ جب یہ اصطلاح 1930 کی دہائی میں بنائی گئی تھی، تو یہ ہندوستانی فلم انڈسٹری کا مرکز تھا۔ مغربی بنگال سنیما تاریخی طور پر متوازی سنیما تحریک اور آرٹ فلموں کے لیے جانا جاتا ہے۔ برج بھاشا برج زبان کی فلمیں برج ثقافت کو بنیادی طور پر دیہی لوگوں کے سامنے پیش کرتی ہیں، خاص طور پر مغربی اتر پردیش میں متھرا، آگرہ، علی گڑھ اور ہاتھرس اور راجستھان (شمالی ہندوستان) میں بھرت پور اور ڈھول پور کے آس پاس کے مبہم برج علاقے میں۔ یہ اتر پردیش میں گنگا-جمنا دوآب کے وسطی حصے میں غالب زبان ہے۔ برج بھاشا کی پہلی فلم برج بھومی (1982، شیو کمار) تھی، جو پورے ملک میں کامیاب رہی۔ بعد میں برج بھاشا سنیما نے جمنا کنارے اور برج کاؤ برجو جیسی فلموں کی تیاری دیکھی۔ بھوجپوری بھوجپوری زبان کی فلمیں بنیادی طور پر مغربی بہار اور مشرقی اتر پردیش کے باشندوں کی ضروریات کو پورا کرتی ہیں اور ان شہروں میں بھوجپوری بولنے والوں کی ہجرت کی وجہ سے دہلی اور ممبئی میں بھی ان کے بڑے سامعین ہیں۔ ان فلموں کے لیے بین الاقوامی بازار ویسٹ انڈیز، اوشیانا اور جنوبی امریکہ کے دیگر بھوجپوری بولنے والے ممالک میں تیار ہوئے۔ بھوجپوری فلم کی تاریخ گنگا مییا توے پیری چڈھیبو (مدر گنگا، میں آپ کو پیلے رنگ کی ساڑی پیش کروں گا، 1962، کنڈن کمار) سے شروع ہوتی ہے۔ اگلی دہائیوں میں بہت کم فلمیں بنیں۔ انڈسٹری نے ایک بحالی کا تجربہ کیا جس کا آغاز ہٹ سائیں ہمار (مائی سویٹ ہارٹ، 2001، موہن پرساد) سے ہوا۔ اگرچہ دیگر ہندوستانی فلمی صنعتوں کے مقابلے میں چھوٹی ہے، لیکن ان کامیابیوں نے بھوجپوری سنیما کی نمائش میں اضافہ کیا، جس کی وجہ سے ایک ایوارڈ شو اور ایک تجارتی میگزین، بھوجپوری سٹی ہوا۔ چکما زبان تریپورہ اور میزورم (شمال مشرقی ہندوستان) کے ساتھ ساتھ بنگلہ دیش کے چٹاگانگ پہاڑی علاقوں میں بھی بولی جاتی ہے۔ چکما کی فلموں میں تنیابی فرتی (تنیابیز لیک، 2005، ستروپا سنیل) شامل ہیں۔ چھتیس گڑھی وسطی ہندوستان کی ریاست چھتیس گڑھی کی چھتیس گڑھی زبان کی فلم انڈسٹری کو ہالی ووڈ کے نام سے جانا جاتا ہے۔ اس کی شروعات کوئی دیبے سندیش (ان بلیک اینڈ وائٹ، 1965، منو نائک) سے ہوئی ہے۔ 1971 سے لے کر مور چھینہ بھوینیا (2000) تک کوئی چھتیس گڑھی فلمیں ریلیز نہیں ہوئیں۔ انگریزی ہندوستانی فلم ساز انگریزی زبان کی فلمیں بھی بناتے ہیں۔ دیپا مہتا، اننت بلانی، ہومی ادجانیا، وجے سنگھ، وریندر للت اور سونی تاراپوروالا نے ہندوستانی انگریزی سنیما میں پہچان حاصل کی ہے۔ گجراتی زبان کی فلم انڈسٹری، جسے بالی ووڈ یا دھولی ووڈ بھی کہا جاتا ہے، اس وقت ریاست گجرات میں مرکوز ہے۔ خاموش دور کے دوران، بہت سے فلم ساز اور اداکار گجراتی اور پارسی تھے، اور ان کی فلموں کا گجراتی ثقافت سے گہرا تعلق تھا۔ بیس فلم کمپنیاں اور اسٹوڈیوز، جو زیادہ تر بمبئی میں واقع تھے، گجراتیوں کی ملکیت تھے اور اس دور میں کم از کم 44 بڑے گجراتی ہدایت کاروں نے کام کیا۔ گجراتی میں ریلیز ہونے والی پہلی فلم نرسنہ مہتا (1932) تھی۔ ایک ہزار سے زیادہ گجراتی فلمیں ریلیز ہو چکی ہیں۔ گجراتی سنیما افسانوں سے لے کر تاریخ تک اور سماجی سے لے کر سیاسی تک پھیلا ہوا ہے۔ گجراتی فلمیں اصل میں دیہی سامعین کو نشانہ بناتی تھیں، لیکن اس کے احیا کے بعد () شہری سامعین تک پہنچ گئیں۔ ممبئی (سابقہ بمبئی) کی ہندی زبان کی فلم انڈسٹری، جسے بالی ووڈ بھی کہا جاتا ہے، ہندی سنیما کی سب سے بڑی اور طاقتور شاخ ہے۔ ہندی سنیما اچھوت کنیا (1936) اور سجاتا (1959) جیسی فلموں میں ذات پات اور ثقافت کے مسائل کو تلاش کرتا ہے۔ بین الاقوامی سطح پر نمائش راج کپور کی آوارا اور بعد میں شکتی سامنتھا کی ارادھنا سے انڈسٹری میں آئی۔ آرٹ فلم ہدایت کاروں میں کول، کمار شاہانی، کیتن مہتا، گووند نہلانی، شیام بینیگل، میرا نائر، ناگیش کوکنور، سدھیر مشرا اور نندیتا داس شامل ہیں۔ ہندی سنیما نے 1990 کی دہائی کے دوران سالانہ 215 فلموں کی ریلیز کے ساتھ ترقی کی۔ فلم فیئر، اسٹارڈسٹ اور سنے بلٹز جیسے رسالے اس صنعت کا مقبول طور پر احاطہ کرتے ہیں۔ کنڑ کنڑ سنیما، جسے سینڈل ووڈ یا چندانوانا بھی کہا جاتا ہے، ہندوستانی سنیما کا وہ حصہ ہے جو کنڑ زبان میں موشن پکچرز کی تیاری کے لیے وقف ہے، جو ریاست کرناٹک میں بڑے پیمانے پر بولی جاتی ہے۔ ستی سولوچنا (1934، وائی وی راؤ) کنڑ زبان کی پہلی بولتی فلم تھی۔ کنڑ فلموں میں بڑے ادبی کاموں اور تجرباتی فلموں کی موافقت شامل ہے۔ کونکنی زبان کی فلمیں بنیادی طور پر گوا میں تیار کی جاتی ہیں، جو ہندوستان کے سب سے چھوٹے فلمی علاقوں میں سے ایک ہے جس نے 2009 میں چار فلمیں تیار کیں۔ پہلی مکمل لمبائی والی کونکنی فلم موگاچو انوڈو (1950، جیری براگنزا) تھی۔ فلم کی ریلیز کی تاریخ 24 اپریل کو کونکنی فلم ڈے کے طور پر منایا جاتا ہے۔ کونکنی ادب اور فن کا ایک بہت بڑا حصہ فلم سازوں کے لیے ایک وسیلہ ہے۔ کازر (شادی، 2009، رچرڈ کاسٹیلینو) اور اجوادو (بڑھاپے کے مسائل پر نئی روشنی ڈالنا، کاسرگوڈ چننا) بڑی ریلیز ہیں۔ منگلوری کونکنی کی اولین فلم موگ اینی میپاس ہے۔ میتھلی میتھلی سنیما میتھلی زبان میں بنایا جاتا ہے۔ پہلی مکمل لمبائی والی فلم کنیادان (1965) تھی۔ گزشتہ برسوں میں میتھلی میں متعدد فلمیں بنی ہیں۔ فلم متھیلا مکھان (2019) نے علاقائی فلموں کے زمرے میں قومی ایوارڈ جیتا۔ ملیالم ملیالم زبان کی فلم انڈسٹری، جسے مولی ووڈ بھی کہا جاتا ہے، ہندوستان کی چوتھی سب سے بڑی فلم انڈسٹری ہے۔ یہ بنیادی طور پر ریاست کیرالہ کے کوچی میں واقع ہے۔ نیلاکوئل (1954) قومی شناخت حاصل کرنے والی پہلی ملیالم فلموں میں سے ایک تھی۔ اخبار بوائے (1955)، جو طلباء کے ایک گروپ نے بنائی تھی، پہلی نو حقیقت پسندانہ ملیالم فلم تھی۔ ٹھکازی شیوسنکرا پلئی کی کہانی پر مبنی چیمین (1965، رامو کاریت)، بہترین فیچر فلم کا نیشنل فلم ایوارڈ جیتنے والی پہلی جنوبی ہندوستانی فلم بن گئی۔ ملیالم سنیما ہندوستانی فلم سازی میں تکنیکی اختراع میں سب سے آگے رہا ہے۔ پہلی نیوریالسٹک فلم (نیوز پیپر بوائے)، پہلی سنیما اسکوپ فلم (تھاچولی امبو)، پہلی 70 ایم ایم فلم (پاڈیوتم)، پہلی تھری ڈی فلم (مائی ڈیئر کٹیچاتھن)، پہلی پیناویژن فلم (وناپرسٹھم)، پہلی ڈیجیٹل فلم (موناماتھورل)، پہلی اسمارٹ فون فلم (جلچھیام)، اور ہندوستان میں پہلی 8 کے فلم (ولن) ملیالم میں بنائی گئی تھی۔ 1986 سے 1990 تک کے دور کو ملیالم سنیما کا سنہری دور سمجھا جاتا ہے، جس میں چار ملیالم فلموں کو کانز فلم فیسٹیول میں انتخاب کے ذریعے تسلیم کیا گیا ہے-شاجی این کرون کی ہدایت کاری میں بننے والی پیراوی (1989)، سواہم (1994) اور ونپرسٹھم (1999)، اور مرلی نائر کی ہدایت کاری میں بننے والی مارانا سمہاسنم (1999)۔ پیراوی (1989) نے کیمرا ڈی اور-مینشن اسپیشل جیتا اور مارانا سمہاسنم نے کیمرا ڈی اور جیتا ہے۔ حکومت کیرالہ کے ذریعہ قائم کردہ کیرالہ اسٹیٹ فلم ایوارڈز ہر سال ملیالم سنیما میں بہترین کاموں کو تسلیم کرتے ہیں، اس کے ساتھ ملیالم سنیما میں لائف ٹائم اچیومنٹ کے لیے جے سی ڈینیل ایوارڈ بھی دیا جاتا ہے۔ کے آر نارائنن نیشنل انسٹی ٹیوٹ آف ویژول سائنس اینڈ آرٹس (کے آر این آئی وی ایس اے) فلم اور ویڈیو ٹیکنالوجی کے لیے ایک تربیتی اور تحقیقی مرکز ہے۔ منی پوری منی پوری سنیما منی پور کی ایک چھوٹی فلمی صنعت ہے، جس میں میتی زبان اور ریاست کی دیگر زبانیں شامل ہیں۔ اس کا آغاز 1970 کی دہائی میں ہوا اور 2002 میں ہندی فلموں پر ریاستی پابندی کے بعد اس نے زور پکڑا۔ 80-100 فلمیں ہر سال بنائی جاتی ہیں۔ قابل ذکر منی پوری فلموں میں امیگی ننگتھیم (1982، اریبم شیام شرما)، ایشانؤ، یننگ امادی لیکلا، فیجیگی مانی، لیپاکلی، لوکتک لائریمبی، ایخوئشیبو کانانو، ایخوئیگی یم اور وننیس شامل ہیں۔ مراٹھی مراٹھی فلمیں ریاست مہاراشٹر میں مراٹھی زبان میں تیار کی جاتی ہیں۔ یہ ہندوستان کی فلمی صنعتوں میں سب سے قدیم ہے، جو کولہاپور میں شروع ہوئی، پونے منتقل ہو گئی اور اب پرانی ممبئی میں مقیم ہے۔ کچھ زیادہ قابل ذکر فلمیں سنگتے آئیکا، ایک گاؤں بڑا بھنگڑی، پنجرا، سنہاسن، پتھلاگ، جیت ری جیت، سامنا، سنت واہتے کرشنمائی، سنت تکارم اور شیامچی آئی ہیں۔ ناگپوری ناگپوری فلمیں ریاست جھارکھنڈ میں ناگپوری زبان میں تیار کی جاتی ہیں۔ ناگپور کی پہلی فیچر فلم سونا کر ناگپور (1992) تھی۔ بنیادی طور پر دیہی آبادی اور سنیما ہال بند ہونے کے ساتھ، غیر روایتی تقسیم ماڈل استعمال کیے جا سکتے ہیں۔ گورکھا گورکھا سنیما نیپالی بولنے والے ہندوستانیوں کی تیار کردہ فلموں پر مشتمل ہے۔ اوڈیا ریاست اوڈیشہ کے بھونیشور اور کٹک کی اوڈیا زبان کی فلم انڈسٹری کو اولی ووڈ کے نام سے بھی جانا جاتا ہے۔ اوڈیا زبان کی پہلی فلم سیتا بیبہا (1936) تھی۔ اوڈیا سنیما کے لیے بہترین سال 1984 تھا جب مایا میریگا (نیرد مہاپاترا) اور دھارے الوا کو انڈین پینورما میں دکھایا گیا تھا اور مایا میریگا کو کانز میں کریٹکس ویک میں مدعو کیا گیا تھا۔ اس فلم کو مینہیم فلم فیسٹیول میں بہترین تھرڈ ورلڈ فلم کا ایوارڈ، ہوائی میں جیوری ایوارڈ اور لندن فلم فیسٹیول میں دکھایا گیا۔ پنجابی پنجابی زبان کی فلم انڈسٹری، جو امرتسر اور موہالی، پنجاب میں واقع ہے، پولی ووڈ کے نام سے بھی جانی جاتی ہے۔ کے ڈی مہرا نے پہلی پنجابی فلم شیلا (1935) بنائی۔ 2009 تک پنجابی سنیما نے 900 سے 1,000 فلمیں تیار کی تھیں۔ راجستھان کا سنیما (راججی ووڈ) شمال مغربی ہندوستان میں راجستھان میں بننے والی فلموں سے مراد ہے۔ یہ فلمیں مختلف علاقائی اور قبائلی زبانوں میں تیار کی جاتی ہیں جن میں راجستھانی اقسام جیسے میواڑی، مارواڑی، ہڈوتی وغیرہ شامل ہیں۔ سندھی سندھی زبان کی فلم انڈسٹری بڑی حد تک سندھ، پاکستان، اور شمالی گجرات اور جنوب مغربی راجستھان، ہندوستان، اور دوسری جگہوں پر سندھی بولنے والوں کے ساتھ سندھی تارکین وطن میں مقیم ہے۔ ہندوستان میں بنی پہلی سندھی فلم ایکتا (1940) تھی۔ جبکہ پاکستان میں بننے والی پہلی سندھی فلم عمر ماروی (1956) تھی۔ انڈسٹری نے بالی ووڈ طرز کی کچھ فلمیں تیار کی ہیں۔ سندھی فلم انڈسٹری وقفے وقفے سے فلمیں بناتی ہے۔ پہلی فلم ابانا (1958) تھی، جو پورے ملک میں کامیاب رہی۔ اس کے بعد سندھی سنیما نے کچھ بالی ووڈ طرز کی فلمیں تیار کیں جیسے ہل تا بھاجی ہالون، پریوری، دل دےجے دل ورن کھی، ہو جمالو، پیار کرے ڈیس: فیل دی پاور آف لو اور دی اویکننگ۔ مزید برآں، متعدد سندھی نے بالی ووڈ میں تعاون کیا ہے، جن میں جی پی سیپی، رمیش سیپی، نکھل اڈوانی، ترون منسکھانی، رتیش سدھوانی اور اسرانی شامل ہیں۔ شیردوکپین کے ہدایت کار سونگے ڈورجی تھونگڈوک نے شیردوکپین زبان کی پہلی فلم کراسنگ برجز (2014) متعارف کرائی۔ شیردوکپین شمال مشرقی ریاست اروناچل پردیش کا مقامی ہے۔ تامل چنئی میں مقیم تامل زبان کی فلم انڈسٹری، جسے کولی ووڈ بھی کہا جاتا ہے، ایک زمانے میں تمام جنوبی ہندوستانی فلم انڈسٹری کے مرکز کے طور پر کام کرتی تھی۔ پہلی جنوبی ہندوستانی بولتی فلم کالی داس (1931، ایچ ایم ریڈی) تمل میں شوٹ کی گئی تھی۔ شیواجی گنیسن بین الاقوامی ایوارڈ حاصل کرنے والے ہندوستان کے پہلے اداکار بن گئے جب انہوں نے 1960 میں افرو ایشین فلم فیسٹیول میں بہترین اداکار اور 1995 میں فرانسیسی حکومت کی طرف سے لیجن آف آنر میں شیویلیئر کا خطاب جیتا۔ تامل سنیما دراوڑی سیاست سے متاثر ہے اور سماجی مسائل کو حل کرنے کی روایت رکھتا ہے۔ تمل ناڈو کے بہت سے ممتاز وزرائے اعلی اس سے قبل سنیما میں کام کر چکے ہیں: دراوڑی اسٹالورٹ سی این اناڈورائی اور ایم کروناندھی اسکرپٹ رائٹر تھے اور ایم جی رامچندرن اور جے للیتا نے اپنے مداحوں کی پیروی سے سیاسی بنیاد حاصل کی۔ تامل فلمیں ایشیا، جنوبی افریقہ، شمالی امریکہ، یورپ اور اوشیانا کے مختلف حصوں میں تامل تارکین وطن کی آبادی میں تقسیم کی جاتی ہیں۔ سری لنکا، ملائیشیا، سنگاپور اور کینیڈا میں صنعت سے متاثر تمل فلم سازی۔ تیلگو فلم اینڈ ٹیلی ویژن انسٹی ٹیوٹ آف تلنگانہ، فلم اینڈ ٹیلی ویژن انسٹی ٹیوٹ آف آندھرا پردیش، رامانائیڈو فلم اسکول اور اناپورنا انٹرنیشنل اسکول آف فلم اینڈ میڈیا ہندوستان کے سب سے بڑے فلم اسکولوں میں شامل ہیں۔ تیلگو ریاستوں میں تقریبا 2800 تھیٹر ہیں، جو ہندوستان کی کسی بھی ریاست سے زیادہ ہیں۔ تجارتی طور پر مستقل ہونے کی وجہ سے، تیلگو سنیما کا ہندوستان میں تجارتی سنیما پر اثر تھا۔ انڈسٹری کے پاس دنیا کی سب سے بڑی فلم پروڈکشن سہولت، راموجی فلم سٹی کا گنیز ورلڈ ریکارڈ ہے۔ حیدرآباد میں واقع پرساد آئی میکس سب سے بڑی تھری ڈی آئی میکس اسکرینوں میں سے ایک ہے، اور دنیا میں سب سے زیادہ حاضری والی سنیما اسکرین ہے۔ 2014 کی سی بی ایف سی رپورٹ کے مطابق، یہ صنعت سالانہ تیار ہونے والی فلموں کے لحاظ سے ہندوستان میں پہلے نمبر پر ہے۔ 2005، 2006، 2008 اور 2014 کے سالوں میں انڈسٹری نے ہندوستان میں سب سے زیادہ فلمیں تیار کیں، جو بالی ووڈ میں بننے والی فلموں کی تعداد سے زیادہ ہیں۔ ٹولو کرناٹک کے بندرگاہی شہر منگلور میں واقع ٹولو زبان کی فلم انڈسٹری کو کوسٹل ووڈ کے نام سے بھی جانا جاتا ہے۔ ایک چھوٹی سی صنعت، اس کی ابتدا اینا تھنگڈی (1971) کی ریلیز سے ہوتی ہے جو ہر سال تقریبا ایک ریلیز کے ساتھ ہوتی ہے یہاں تک کہ اوریارڈوری اسال (2011) کی تجارتی کامیابی سے ترقی کو فروغ ملا۔ فلمیں ٹولو ناڈو کے ثقافتی خطے میں ریلیز کی جاتی ہیں، کچھ حالیہ فلمیں ممبئی، بنگلور اور خلیجی عرب ممالک میں بیک وقت ریلیز ہوتی ہیں۔ نمائش اور تقسیم پی وی آر سنیما، آئی این او ایکس لیزر وغیرہ ہندوستان میں کچھ اعلی ملٹی پلیکس چین ہیں، جن کے ملک بھر میں سنیما ہیں۔ بک مائی شو ہندوستان میں موبائل اینڈرائڈ ایپلی کیشن فروخت کرنے والی سب سے بڑی ٹکٹ ہے، اس کا ایسے بہت سے ملٹی پلیکس کے ساتھ معاہدہ ہے۔ حالانکہ پی وی آر اور آئی این او ایکس بھی اپنی ایپلیکیشن ویب سائٹس کے ذریعے ٹکٹ فروخت کرتے ہیں۔ آن لائن ٹکٹوں کی بکنگ میں قائل ہونے کی وجہ سے زیادہ تر ناظرین موبائل ایپلی کیشن کے ذریعے پہلے سے ٹکٹ بک کر لیتے ہیں۔ ملک میں انٹرنیٹ سروس کی ترقی کے بعد سے یہاں آن لائن ٹکٹ فروخت کرنے کے کاروبار میں زبردست ترقی ہوئی ہے۔ 2010 کی دہائی کے بعد آن لائن پلیٹ فارم نے ملک میں مقبولیت حاصل کی اس طرح بہت سے فلم ساز اکثر اپنی فلموں کو ادا شدہ ایپ میں سے کسی ایک کے ذریعے آن لائن ریلیز کرنے کو ترجیح دیتے ہیں: نیٹ فلکس، ایمیزون پرائم، سونی لیو، زی 5، ڈزنی + ہاٹ اسٹار وغیرہ۔ اور تھیٹر ریلیز سے گریز کرنا۔ ہندی فلمیں ہندی فلم ڈسٹری بیوشن سرکٹس کے ذریعے ریلیز کی جاتی ہیں۔ دادا صاحب پھالکے ایوارڈ، جس کا نام "فادر آف انڈین سنیما" دادا صاحب پھالکے کے نام پر رکھا گیا ہے، سنیما میں زندگی بھر کی شراکت کے اعتراف میں دیا جاتا ہے۔ اسے حکومت ہند نے 1969 میں قائم کیا تھا، اور یہ ملک کا سب سے باوقار فلمی ایوارڈ ہے۔ فلم کی تعلیم حکومت کے زیر انتظام اور نجی ادارے فلم سازی کے مختلف پہلوؤں میں رسمی تعلیم فراہم کرتے ہیں۔ ان میں سے کچھ نمایاں ہیں: اسٹیٹ انسٹی ٹیوٹ آف فلم اینڈ ٹیلی ویژن اے جے کے ماس کمیونیکیشن ریسرچ سینٹر، جامعہ ملیہ اسلامیہ، نئی دہلی اناپورنا انٹرنیشنل اسکول آف فلم اینڈ میڈیا، حیدرآباد ایشین اکیڈمی آف فلم اینڈ ٹیلی ویژن بیجو پٹنیک فلم اینڈ ٹیلی ویژن انسٹی ٹیوٹ آف اوڈیشہ بی او ایف ٹی اے-بلیو اوشین فلم اینڈ ٹیلی ویژن اکیڈمی، کوڈمبکم، چنئی، تمل ناڈو سینٹر فار ایڈوانسڈ میڈیا اسٹڈیز، پٹیالہ ماس کمیونیکیشن اور نیو میڈیا سنٹرل یونیورسٹی آف جموں ڈیپارٹمنٹ آف کلچر اینڈ میڈیا اسٹڈیز، سنٹرل یونیورسٹی آف راجستھان فلم اینڈ ٹیلی ویژن انسٹی ٹیوٹ آف انڈیا (ایف ٹی آئی آئی)، پونے فلم تھیٹر اسٹڈیز، ایس او ایچ، تمل ناڈو اوپن یونیورسٹی، سائداپیٹ، چنئی گورنمنٹ فلم اینڈ ٹیلی ویژن انسٹی ٹیوٹ، بنگلور کے آر نارائنن نیشنل انسٹی ٹیوٹ آف ویژول سائنس اینڈ آرٹس گورنمنٹ فلم اینڈ ٹیلی ویژن ٹریننگ انسٹی ٹیوٹ، چنئی ماتریکس فلم اسکول نیشنل انسٹی ٹیوٹ آف ڈیزائن، احمد آباد پالمے دیور میڈیا کالج، تمبرم ویسٹ، چنئی اور ارولانندا نگر، تنجاور ریجنل گورنمنٹ فلم اینڈ ٹیلی ویژن انسٹی ٹیوٹ (آر جی ایف ٹی آئی)، گوہاٹی ستیہ جیت رے فلم اینڈ ٹیلی ویژن انسٹی ٹیوٹ، کلکتہ اسکول آف میڈیا اینڈ کلچرل اسٹڈیز، ٹاٹا انسٹی ٹیوٹ آف سوشل سائنسز، ممبئی سریشٹی اسکول آف آرٹ، ڈیزائن اینڈ ٹیکنالوجی، بنگلور، کرناٹک وائسلنگ ووڈس انٹرنیشنل نیشنل اسکول آف ڈرامہ، دہلی