Music of the Maldives
مالدیپ بحر ہند میں ایک جزیرہ نما ملک ہے، اور اس کی موسیقی بنیادی طور پر ہندوستانی، مشرقی افریقی اور عرب اثرات سے نشان زد ہے۔ روایتی پرفارمنس مقامی موسیقی کی سب سے مشہور شکل کو بوڈوبیرو کہا جاتا ہے۔ یہ سب سے زیادہ مقبول بھی ہے، خاص طور پر شمالی اٹولز میں۔ کہا جاتا ہے کہ یہ تقریبا 11 ویں صدی میں مالدیپ میں نمودار ہوا تھا، اور یہ کہ اس کی اصل مشرقی افریقی ہو سکتی ہے۔ یہ ایک رقص موسیقی ہے، جسے تقریبا پندرہ افراد پیش کرتے ہیں، جن میں ایک مرکزی گلوکار اور تین پارکسسٹ شامل ہیں، نیز ایک گھنٹی اور بانس کی ایک چھوٹی چھڑی جس میں افقی نالی ہوتی ہے جسے اونوگانڈو کہا جاتا ہے۔ بوڈوبیرو گانے ایک سست دھڑکن سے شروع ہوتے ہیں، جو بالآخر ایک جنونی کریسینڈو میں داخل ہوتا ہے جس کے ساتھ جنونی رقص ہوتا ہے۔ گیت کسی بھی تعداد میں مضامین کے بارے میں ہو سکتے ہیں، اور اکثر الفاظ (بے معنی حرف) شامل ہوتے ہیں۔ تھارا موسیقی ایک دوسرے کے سامنے دو قطاروں میں بیٹھے تقریبا 22 افراد کے ذریعے پیش کی جاتی ہے۔ یہ صرف مردوں کے ذریعہ انجام دیا جاتا ہے، اور یہ کسی حد تک مذہبی نوعیت کا ہوتا ہے۔ بوڈوبیرو کی طرح، تھارا گانے آہستہ آہستہ شروع ہوتے ہیں اور عروج پر پہنچ جاتے ہیں۔ کہا جاتا ہے کہ تھارا عربوں کے ساتھ پہنچا تھا جو 17 ویں صدی کے وسط میں خلیج فارس سے آئے تھے۔ گا اوڈی لاوا ایک خاص قسم کا گانا ہے جو دستی مشقت کی تکمیل کے بعد پیش کیا جاتا ہے۔ کہا جاتا ہے کہ یہ سلطان محمد عماد الدین اول (1620-1648) کے دور حکومت میں ان کارکنوں کے لیے ایجاد کیا گیا تھا جنہوں نے مالی شہر کے لیے دفاع بنائے تھے۔ 20 ویں صدی کے اوائل میں، سلطان محمد شمس الدین سوم نے مالدیپ پر حکومت کی اور نوجوانوں نے موسیقی کی ایک شکل تیار کی جسے لنگری کہا جاتا ہے، جس میں تھارا کو اہم ذریعہ کے طور پر استعمال کیا جاتا ہے اور اس کی کارکردگی میں ترمیم کی جاتی ہے۔ بولمالافات نشون ایک ایسا رقص ہے جو خواتین خصوصی مواقع پر یا سلطان کو تحائف دیتے وقت پیش کرتی ہیں۔ یہ تحائف، اکثر خول، ایک پیچیدہ طریقے سے سجے ہوئے ڈبے یا گلدان میں رکھے جاتے ہیں جسے کورندی ملافت کہا جاتا ہے۔ تقریبا چوبیس خواتین عام طور پر دو سے چھ کے چھوٹے گروپوں میں حصہ لیتی ہیں۔ وہ حب الوطنی یا وفاداری کے گیت گاتے ہوئے سلطان کی طرف مارچ کرتے ہیں۔ 1968 میں جمہوریہ بننے کے بعد سے، یہ رقص اب کسی سلطان کے لیے نہیں کیا جاتا ہے، کیونکہ اب کوئی موجود نہیں ہے۔ ایک اور خواتین کے رقص کو مفتی نشون کہا جاتا ہے، جو لنگری سے ملتا جلتا ہے۔ یہ خواتین کے ذریعے پیش کیا جاتا ہے جو دس دس کی دو قطاروں میں رقص کرتی ہیں، جس میں جعلی پھولوں کے ساتھ نیم سرکلر تار لگا ہوتا ہے۔ فتحگنڈو جہاں نامی رقص یا تو ایک شخص یا مردوں کا ایک گروہ پیش کرتا ہے، جس میں بانس کی چھوٹی چھڑیوں کے دو ٹکڑوں کا استعمال کرتے ہوئے رقاصوں اور ڈھول باز کے ساتھ ہوتا ہے، جو گاتا بھی ہے۔ یہ گانے عام طور پر مہاکاوی ہوتے ہیں، جن میں سے سب سے مشہور گانے کو برونائی رائیارو کہا جاتا ہے۔ بندیا جہاں کا تعلق شاید ہندوستانی پاٹ ڈانس سے ہے، اور اسے خواتین پیش کرتی ہیں۔ رقاص دھات کی انگوٹھیاں پہنے ہوئے دھات کے پانی کے برتن سے تال کو نشان زد کرتے ہیں۔ جدید گروہ کھڑے ہو کر یا بیٹھ کر پرفارم کرتے ہیں، اور ڈھول اور ہارمونکس شامل کرتے ہیں۔ کلہدھوفوشی (ہا دھالو اٹول پر) کدھامالی کے لیے جانا جاتا ہے، جو متعدد ڈھولوں اور کدھ کے ساتھ پیش کیا جاتا ہے، جو تانبے کی پلیٹ اور چھڑی سے بنا ہوتا ہے۔ تقریبا تیس آدمی بد روحوں (مالی) کے ملبوسات میں حصہ لیتے ہیں۔ کدھامالی مالی سے بچنے کے لیے بزرگوں کے ذریعے رات گئے جزیرے کے گرد روایتی چہل قدمی سے وابستہ ہے۔ یہ چہل قدمی تین دن تک جاری رہی، جس کے بعد موسیقی اور رقص ہوا۔ مالدیپ کے مقبول گانے اور رقص اپنی زبان کے ذریعے شمالی ہندوستان سے کچھ لگاؤ محسوس کرتے ہیں، جس کا تعلق شمالی ہندوستان کی زبانوں سے ہے۔ زیادہ تر پرانی نسل یا روایتی مالدیپ کے لوگ 1960 یا 70 کی دہائی کی ہندی فلمیں دیکھنا پسند کرتے ہیں، اور ان فلموں کے گانے سننا پسند کرتے ہیں۔ وجہ یہ ہے کہ ایک جیسی زبان سے، اسی طرح کی تال اور لہریں پیدا ہوتی ہیں۔ درحقیقت، مالدیپ کے باشندوں کے لیے اس ثقافتی قربت کی وجہ سے مقامی دھنوں کو ہندی دھن میں فٹ کرنا بہت آسان ہے۔ مثال کے طور پر، ہندی الفاظ ایک دن ("ایک دن") کو دھیوی میں ای کوڈن (ان بچوں) میں تبدیل کر دیا جاتا ہے، اور اس طرح ایک نیا مقامی گانا تیار ہوتا ہے۔ کیبل ٹی وی سے پہلے، وائس آف مالدیپ (وی او ایم) کے سب سے مشہور ریڈیو پروگرام وہ تھے جو پرانے ہندی گانے نشر کرتے تھے، جیسے وکیوموگے کورین (بریک اپ سے پہلے)۔ دیہی جزائر پر ہندی گانے اب بھی سب سے زیادہ مقبول ہیں، خاص طور پر محمد رفیع، مکیش، لتا منگیشکر، آشا بھونسلے، ہیمنت کمار اور کشور کمار کے پرانے گانے۔ لہذا، مالدیپ کے سب سے زیادہ مقبول گانے ہندی گانوں پر مبنی (یا ان سے متاثر) ہیں۔ اسی طرح، چند مشہور مقامی رقص شمالی ہندوستانی رقص، خاص طور پر کتھک پر مبنی ہیں۔ ڈھول کے علاوہ مالدیپ کے لوگوں کا پسندیدہ موسیقی کا آلہ بلبل ترنگ ہے، جو ایک قسم کا افقی ایکارڈین ہے۔ یہ آلہ مدھا جیسے عقیدت مندانہ گانوں کے ساتھ بھی استعمال ہوتا ہے۔ نائفارو دوہوکو جیسے گلوکار پس منظر میں بلبل موسیقی والے گانوں کے ذریعے مشہور ہوئے۔ پہلی بلبلیں 19 ویں صدی کے اوائل میں کلکتہ سے لائی گئی تھیں۔ شمالی ہندوستانی موسیقی اور رقص کے اثرات اس وقت کے ہیں۔ انہوں نے 1960 اور 1970 کی دہائی تک ریڈیو کے ذریعے ہندی گانے نشر کرنا شروع نہیں کیے تھے۔ روایتی گانے تیار کرنے والی خواتین گلوکار بھی ہیں۔ ان میں سب سے زیادہ مقبول فریدہ حسن اور جیموگے ڈونکمانا تھیں، جن کے گانوں کو مالدیپ کے لوگ اب بھی پسند کرتے ہیں، حالانکہ دونوں خواتین انتقال کر چکی ہیں۔ مذہبی گیت پہلے مالدیپ کے جزائر میں، مولودو کے نام سے ایک تہوار ہوتا تھا، جہاں اس موقع کے لیے خاص طور پر بنائے گئے پویلین (ہاروج) کے اندر مردوں کے گروہوں کے ذریعے مذہبی گانے گائے جاتے تھے۔ جب ایک مولود کا اہتمام کیا گیا تو مقامی جزیرے والوں کو لکڑی کے کھمبوں کے ساتھ ایک بڑا، کھلا رخا پویلین بنانا پڑا۔ وہ اسے ناریل کے کھجور کے پھلوں سے جھاڑتے، اور اسے تیل کے لیمپ اور خصوصی پیچ ورک ڈریپریوں سے سجاتے۔ تقریب کے دن، خصوصی کھانا تیار کیا جاتا، اور محمود گلوکاروں اور ان کے حریف جزیرے (یا گاؤں) سے آنے والے مہمانوں کی ایک بڑی تعداد کے فائدے کے لیے، اپنے بہترین لباس میں، تہوار سے سجائی ہوئی کشتیوں پر خوبصورتی سے نمائش کی جاتی۔ یہاں میزبان جزائر کے باشندوں کو تیاریوں اور رہائش میں خود کو مہمان نواز ثابت کرنا پڑا، تاکہ جب اسی طرح کے موقع پر حریف جزیرے میں مہمان نوازی حاصل کرنے کی ان کی اپنی باری تھی تو ان کا موازنہ کرنے کے قابل ہو سکیں۔ مذہبی گیتوں کا دوسرا نام مدھا ہے۔ جدید موسیقی حسین شہاب، جو پہلے موسیقار تھے اور اب وزیر مملکت برائے فنون، نے ایک غیر ملکی دھن پر گانا لکھا۔ اس گانے کا نام ہی ادھو رونیے نودھشے رکھا گیا تھا، جسے انہوں نے ٹیلی ویژن مالدیپ (ٹی وی ایم) کی سالگرہ کے موقع پر نشر ہونے والے ایک پروگرام میں تسلیم کیا تھا۔ مغربی موسیقی کسی بھی عالمی شہر کی طرح دارالحکومت میں زیادہ مقبول ہے۔ تاہم، مقبول موسیقی چوری سے زیادہ اصل تصورات کی طرف منتقل ہو گئی ہے۔ دھیوی بینڈ زیرو ڈگری اٹول نے دھونی ("روایتی مالدیپ کی کشتی") کے نام سے ایک البم جاری کیا۔ اس البم کی جڑیں لوک اور قدیم فنون جیسے کہ ریوارو میں ہیں، جو روایتی شاعری کی ایک قسم ہے، جہاں خطوط کو ایک مخصوص راگ میں گانے کے لیے تبدیل کیا جاتا ہے۔ البم ایک بہت بڑی کامیابی تھی، اس کے بعد 1997 میں چند نئے گانوں کے ساتھ اس کا ریمیک ہوا، البم جس کا عنوان آئی لینڈ پلس تھا فرانس میں ریکارڈ کیا گیا۔ بینڈ کا مقامی آبادی پر بہت بڑا اثر پڑا، جس نے غیر سرکاری طور پر اسے روایتی دھیوی موسیقی کے نجات دہندہ اور جدید دھیوی موسیقی کے علمبردار ہونے کا دعوی کیا۔ ایک اور مشہور بینڈ ٹریو بینڈ ہے۔ دھنبیرو لائیو شو پر ٹریو بینڈ کی پہلی پرفارمنس جسے چلی گانا، رااروکوگا اور آئی منجے سے جانا جاتا ہے۔ ایک نوجوان بینڈ کے طور پر ٹریو بینڈ کا اپنا منفرد انداز ہے۔ حال ہی میں وہ بوڈوبیرو انداز بن جاتے ہیں۔ ٹریو بینڈ لیڈ ووکل موسی شیفاؤ ہے۔ بہت سے دوسرے بینڈ اور مقامی فنکاروں نے روایت کو برقرار رکھا ہے۔ یہ خیال کیا جاتا ہے کہ ریاست کے زیر اہتمام ریڈیو اور ٹی وی غیر ملکی موسیقی کے حق میں زیادہ بڑھے، جب زیادہ تر بہترین دھیوی موسیقاروں نے اپنی دھنوں میں سیاسی مواد شامل کرنا شروع کیا۔ ایسے نغمہ نگاروں میں عیسی آف سی چائلڈ شامل ہے، جسے منشیات سے متعلق مسائل کے لیے جیل بھیج دیا گیا تھا۔ اگرچہ عیسی کو پیشہ ورانہ طور پر نہیں مانا جاتا ہے، لیکن ان کے بہت سے گانے چوری ہو چکے ہیں اور گائے گئے ہیں۔ مافوشی میں وقت گزارتے ہوئے کہا جاتا ہے کہ انہوں نے سو سے زیادہ گانے لکھے ہیں۔ جمالےگے سورا ("اونٹ کا چہرہ")، فلاولھو ("سبق")، فینگیوینون (لوک اور ایک اصل رائیارو کا تعاون)، انسانا ("انسان") اور گوالی ادو جیسے گانے موسیقاروں میں اور زیر زمین موسیقی کے منظر نامے میں بہت نمایاں ہیں۔ ۔