Hindi cinema
ہندی سنیما، جسے بالی ووڈ کے نام سے جانا جاتا ہے اور پہلے بمبئی سنیما کے نام سے جانا جاتا ہے، ممبئی میں مقیم فلم انڈسٹری سے مراد ہے، جو ہندی زبان میں موشن پکچرز کی تیاری میں مصروف ہے۔ مشہور اصطلاح بالی ووڈ، "بمبئی" (ممبئی کا سابقہ نام) اور "ہالی ووڈ" کا مجموعہ ہے۔ یہ صنعت بڑے ہندوستانی سنیما کا ایک حصہ ہے، جس میں جنوبی ہندوستانی سنیما اور دیگر چھوٹی فلمی صنعتیں بھی شامل ہیں۔ 2017 میں، ہندوستانی سنیما نے 1,986 فیچر فلمیں تیار کیں، جن میں سب سے زیادہ تعداد، 364 ہندی میں ہیں۔ ہندی سنیما نے ہندوستانی خالص باکس آفس آمدنی کا 43 فیصد نمائندگی کی ؛ تامل اور تیلگو سنیما نے 36 فیصد کی نمائندگی کی، اور باقی علاقائی سنیما 21 فیصد پر مشتمل تھے۔ ہندی سنیما دنیا میں فلم پروڈکشن کے سب سے بڑے مراکز میں سے ایک ہے۔ ہندی فلموں نے 2019 میں ہندوستان میں ایک اندازے کے مطابق 34.1 کروڑ ٹکٹ فروخت کیے۔ اس سے پہلے کی ہندی فلموں میں مقامی ہندوستانی زبان استعمال کرنے کا رجحان تھا، جو ہندی یا اردو بولنے والوں کے لیے باہمی طور پر قابل فہم تھی، جبکہ جدید ہندی پروڈکشن میں ہنگلش کے عناصر کو تیزی سے شامل کیا جاتا ہے۔ 1970 کی دہائی سے ہندی سنیما میں سب سے زیادہ مقبول تجارتی صنف مسالہ فلم رہی ہے، جو میوزیکل نمبروں کے ساتھ ایکشن، کامیڈی، رومانس، ڈرامہ اور میلوڈراما سمیت مختلف انواع کو آزادانہ طور پر ملاتی ہے۔ مسالہ فلمیں عام طور پر میوزیکل فلم کی صنف کے تحت آتی ہیں، جن میں سے ہندوستانی سنیما 1960 کی دہائی سے سب سے بڑا پروڈیوسر رہا ہے جب مغرب میں میوزیکل فلموں میں کمی کے بعد اس نے امریکی فلم انڈسٹری کی کل میوزیکل آؤٹ پٹ کو پیچھے چھوڑ دیا تھا۔ دادا صاحب پھالکے کی خاموش فلم راجہ ہریش چندر (1913) ہندوستان میں بنائی گئی پہلی فیچر لمبائی والی فلم ہے۔ پہلی ہندوستانی میوزیکل ٹاکی عالم آرا (1931) تھی، جو ہالی ووڈ کی پہلی صوتی فلم دی جاز سنگر (1927) کے چار سال بعد تھی۔ تجارتی مسالہ فلموں کے ساتھ ساتھ، آرٹ فلموں کی ایک مخصوص صنف بھی موجود ہے جسے متوازی سنیما کے نام سے جانا جاتا ہے، جو حقیقت پسندانہ مواد پیش کرتی ہے اور میوزیکل نمبروں سے گریز کرتی ہے۔ حالیہ برسوں میں تجارتی مسالہ اور متوازی سنیما کے درمیان فرق بتدریج دھندلا رہا ہے، مرکزی دھارے کی فلموں کی بڑھتی ہوئی تعداد نے ان کنونشنوں کو اپنایا جو کبھی متوازی سنیما سے سختی سے وابستہ تھے۔ "بالی ووڈ" ایک مجموعہ ہے جو بمبئی (ممبئی کا سابقہ نام) اور "ہالی ووڈ" سے ماخوذ ہے، جو ہالی ووڈ، کیلیفورنیا میں مقیم امریکی فلم انڈسٹری کے لیے ایک مختصر حوالہ ہے۔ مغربی بنگال کے ٹولی گنج پر مبنی سنیما کے لیے "ٹالی ووڈ" کی اصطلاح "بالی ووڈ" سے پہلے کی ہے۔ اسے 1932 کے امریکی سنیماٹوگرافر کے مضمون میں ایک امریکی انجینئر ولفورڈ ای ڈیمنگ نے استعمال کیا تھا، جس نے پہلی ہندوستانی صوتی تصویر تیار کرنے میں مدد کی تھی۔ "بالی ووڈ" غالبا 1960 یا 1970 کی دہائی میں بمبئی میں مقیم فلمی تجارتی جرائد میں ایجاد کیا گیا تھا، حالانکہ عین موجد حساب سے مختلف ہوتا ہے۔ فلم جرنلسٹ بیوندا کولاکو کا دعوی ہے کہ انہوں نے اسکرین میگزین میں اپنے کالم کے عنوان کے لیے یہ اصطلاح بنائی تھی۔ "آن دی بالی ووڈ بیٹ" کے عنوان سے ان کے کالم میں اسٹوڈیو نیوز اور مشہور شخصیات کی گپ شپ کا احاطہ کیا گیا۔ دوسرے ذرائع بتاتے ہیں کہ نغمہ نگار، فلم ساز اور اسکالر امیت کھنہ اس کے تخلیق کار تھے۔ یہ معلوم نہیں ہے کہ آیا یہ "ہالی ووڈ" سے "ٹالی ووڈ" کے ذریعے اخذ کیا گیا تھا، یا براہ راست "ہالی ووڈ" سے متاثر تھا۔ اس اصطلاح کو کچھ فلمی صحافیوں اور ناقدین نے تنقید کا نشانہ بنایا ہے، جن کا خیال ہے کہ اس کا مطلب یہ ہے کہ انڈسٹری ہالی ووڈ کی ایک غریب کزن ہے۔ بہت سے معروف ہندی فلمی اداکار، ہدایت کار اسے بالی ووڈ کے بجائے ہندی سنیما کہنا پسند کرتے ہیں اور دوسروں کو مشورہ دیتے ہیں کہ وہ اس کا ذکر 'ہندی سنیما' کے طور پر کریں۔ 2020 میں سدھیر مشرا نے خود کو بالی ووڈ کی اصطلاح سے الگ کر لیا، ہنسل مہتا نے بھی اسی جذبات کا اظہار کیا، انہوں نے کہا کہ "بالی ووڈ" ہندی سنیما کے لیے "بہت توہین آمیز" اصطلاح ہے، تجربہ کار ہدایت کار شیام بینیگل: "بالی ووڈ ہالی ووڈ سے نقل کی گئی اصطلاح ہے۔ ہندوستانی فلم انڈسٹری دنیا کی سب سے بڑی صنعت ہے۔ ہمیں ایسی اصطلاحات کیوں لینی چاہئیں جن کا تعلق کسی دوسرے ملک کی صنعت سے ہو؟ "، کیتن مہتا نے ہمیشہ اسے ہندی سنیما کہنا پسند کیا، انوراگ باسو نے کہا کہ" خود کو بالی ووڈ کہنا ایک جاگیردارانہ ذہنیت ہے، ہماری اپنی شناخت ہے۔ ہم ہندوستانی سنیما ہیں، جہاں فلمیں 15 سے زیادہ میں بنائی جاتی ہیں languages.We خود کو بالی ووڈ کہہ کر بدنام نہیں ہونا چاہیے۔ جب میں بین الاقوامی فلمی میلوں میں جاتا ہوں تو مجھے شرم آتی ہے جب ہمیں بالی ووڈ کہا جاتا ہے۔ کوریائی سنیما، فرانسیسی سنیما، اطالوی سنیما ہے۔ ہندوستانی سنیما کیوں نہیں؟ "معروف جنوبی ہندوستانی ہدایت کار منی رتنم نے اظہار خیال کیا کہ" ہندی سنیما کو خود کو بالی ووڈ کہنا بند کر دینا چاہیے "۔ موجودہ ایس ایس راجامولی کی باہوبلی: دی بیگننگ (2015)، تیلگو زبان کی فلم نے پین انڈیا فلموں کی نئی لہر کا آغاز کیا۔ کووڈ-19 کی وجہ سے ہندی انڈسٹری رک گئی، وبائی مرض ختم ہونے کے بعد بہت سی فلمیں تاخیر کا شکار ہوئیں اور ریلیز ہوئیں، اس دوران سالوں کے لاک ڈاؤن کی وجہ سے سامعین محدود ہو گئے اور نیٹ فلکس، پرائم ویڈیو، سونی ایل آئی وی وغیرہ جیسے او ٹی ٹی پلیٹ فارمز کے ذریعے عالمی سنیما کے سامنے آ گئے جو مقبول ہوئے، ہندوستانی سامعین نے نہ صرف ان پر ہالی ووڈ فلمیں دیکھیں بلکہ جنوبی کوریائی، ہسپانوی وغیرہ فلمی صنعتوں کی بہت سی فلمیں اور ان کی ویب سیریز بھی دیکھیں۔ کچھ فلمی ناقدین کے مطابق، سامعین کا امتحان اور تفہیم تیار ہوئی، وہ زیادہ مواد پر مبنی ہو گئے، انہوں نے مختلف فلمی صنفوں کو تلاش کرنا شروع کیا۔ 2015 کے بعد سے، ہندوستان کی اعلی فلمی صنعت کے طور پر بالی ووڈ کی حیثیت کم ہوتی گئی۔ کچھ ہدایت کاروں، نمائش کنندگان، اداکاروں اور پروڈیوسروں نے دعوی کیا کہ سامعین ہوشیار ہو گئے، اور وہ اچھی کہانیوں والی فلمیں چاہتے تھے، اور وہ معمولی فلموں کو قبول نہیں کرتے۔ اسے سمجھنے کے بجائے، بالی ووڈ کے فلم پروڈیوسروں نے گھٹیا، بری کہانیوں پر فلمیں بنانا جاری رکھا، اور اپنے سامعین کے ساتھ ترقی نہیں کی۔ نتیجتا، حالیہ ماضی میں بڑے بجٹ کی بالی ووڈ فلمیں باکس آفس کی تباہی کے طور پر ختم ہوئیں۔ باہوبلی (2015) کی ریلیز کے بعد سے، بہت سی علاقائی زبان کی فلمیں پورے ہندوستان میں ہٹ بن کر ابھری اور علاقائی فلم انڈسٹری جیسے تیلگو، تامل، کنڑ فلم انڈسٹری وغیرہ نے باکس آفس پر بالی ووڈ فلموں کو سخت مقابلہ دینا شروع کر دیا۔ بہت سے علاقائی اداکار اپنی ریاست سے باہر مشہور ہوئے، جہاں پہلے وہ نامعلوم تھے۔ راجامولی کی آر آر آر (2021)، تیلگو فلم ہندوستانی سنیما کی سب سے زیادہ کمائی کرنے والی فلموں میں سے ایک بن کر ابھری۔ بالی ووڈ کے بہت سے پروڈیوسر اور ہدایت کار علاقائی فلمی صنعتوں کی طاقت کو تسلیم کرتے ہیں۔ کچھ تجارتی ماہرین اور ناقدین کا خیال ہے کہ ناظرین بالآخر بالی ووڈ میں واپس آجائیں گے۔ 2022 میں ہندی انڈسٹری نے 44 فلمیں ریلیز کیں۔ ان میں سے 4 ہٹ اور 40 فلاپ ہوئیں۔ تاریخ کی ابتدائی تاریخ (1890-1930 کی دہائی) 1897 میں پروفیسر سٹیونسن کی ایک فلم پریزنٹیشن میں کلکتہ کے اسٹار تھیٹر میں ایک اسٹیج شو پیش کیا گیا۔ سٹیونسن کی حوصلہ افزائی اور کیمرے سے ہندوستانی فوٹوگرافر ہیرالال سین نے اس شو کے مناظر پر فلم دی فلاور آف فارس (1898) بنائی۔ ایچ ایس بھاتوڈیکر کے ریسلرز (1899) نے بمبئی کے ہینگنگ گارڈن میں ریسلنگ میچ دکھایا۔ دادا صاحب پھالکے کی خاموش راجہ ہریش چندر (1913) ہندوستان میں بنائی گئی پہلی فیچر فلم ہے۔ 1930 کی دہائی تک انڈسٹری ہر سال 200 سے زیادہ فلمیں تیار کر رہی تھی۔ پہلی ہندوستانی صوتی فلم، اردشیر ایرانی کی عالم آرا (1931)، تجارتی طور پر کامیاب رہی۔ بولیوں اور موسیقی کی زبردست مانگ کے ساتھ، ہندوستانی سنیما (اس وقت ہندی سنیما کے نام سے جانا جاتا تھا) اور دیگر علاقائی فلمی صنعتوں نے تیزی سے صوتی فلموں کی طرف رخ کیا۔ چیلنجز اور بازار کی توسیع (1930-1940 کی دہائی) 1930 اور 1940 کی دہائی ہنگامہ خیز وقت تھا ؛ ہندوستان کو بڑے افسردگی، دوسری جنگ عظیم، ہندوستانی آزادی کی تحریک اور تقسیم کے تشدد کا سامنا کرنا پڑا۔ اگرچہ زیادہ تر ابتدائی بمبئی فلمیں بے شرمی سے فرار ہونے والی تھیں، لیکن متعدد فلم سازوں نے سخت سماجی مسائل سے نمٹا یا ہندوستان کی آزادی کی جدوجہد کو اپنی فلموں کے پس منظر کے طور پر استعمال کیا۔ ایرانی نے 1937 میں پہلی ہندی رنگین فلم کسان کنیا بنائی۔ اگلے سال انہوں نے مدر انڈیا کا رنگین ورژن بنایا۔ تاہم، 1950 کی دہائی کے آخر تک رنگ ایک مقبول خصوصیت نہیں بنا۔ اس وقت، شاہانہ رومانوی موسیقی اور میلوڈراما سنیما کے اہم حصے تھے۔ 1940 کی دہائی میں بمبئی سنیما کے تجارتی بازار میں توسیع اور قومی شعور میں اس کی موجودگی دیکھی گئی۔ سال 1943 میں ہندوستانی سنیما کی پہلی 'بلاک بسٹر' پیشکش، فلم قسمت کی آمد دیکھی گئی، جس نے صرف دو لاکھ (200,000) روپے کے بجٹ پر بنائی گئی ایک کروڑ (1 کروڑ) روپے کی اہم رکاوٹ سے زیادہ کمائی کی۔ اس فلم میں عصری مسائل، خاص طور پر ہندوستانی تحریک آزادی سے پیدا ہونے والے مسائل سے نمٹا گیا، اور یہ "ہندوستانی سنیما کی سب سے طویل چلنے والی ہٹ" بن گئی، یہ عنوان 1970 کی دہائی تک برقرار رہا۔ بمل رائے، ساحر لدھیانوی اور پرتھوی راج کپور جیسی فلمی شخصیات نے ہندوستان میں نوآبادیاتی حکمرانی کے خلاف ایک قومی تحریک کی تشکیل میں حصہ لیا، جبکہ بیک وقت اپنی نمائش اور مقبولیت کو بڑھانے کے لیے مقبول سیاسی تحریک کا فائدہ اٹھایا۔ تحریک آزادی کے موضوعات نے بمبئی کے فلم ہدایت کاروں، اسکرین پلے رائٹرز اور نغمہ نگاروں کو بہت متاثر کیا، جنہوں نے اپنی فلموں کو سماجی اصلاحات اور عام لوگوں کے مسائل کے تناظر میں دیکھا۔ تقسیم سے پہلے، بمبئی فلم انڈسٹری کا لاہور فلم انڈسٹری (اب پاکستانی فلم انڈسٹری جسے "لولی ووڈ" بھی کہا جاتا ہے) سے گہرا تعلق تھا۔ دونوں نے ہندوستانی (جسے ہندی-اردو بھی کہا جاتا ہے) میں فلمیں تیار کیں، جو شمالی اور وسطی ہندوستان کی زبان ہے۔ ہندوستانی زبان کی فلم پروڈکشن کا ایک اور مرکز کلکتہ، بنگال پریذیڈنسی (اب کولکتہ، مغربی بنگال) میں بنگال فلم انڈسٹری تھی، جس نے ہندوستانی زبان کی فلمیں اور مقامی بنگالی زبان کی فلمیں تیار کیں۔ لاہور انڈسٹری کے بہت سے اداکار، فلم ساز اور موسیقار 1940 کی دہائی کے دوران بمبئی انڈسٹری میں ہجرت کر گئے، جن میں اداکار کے ایل سیگل، پرتھوی راج کپور، دلیپ کمار اور دیو آنند کے ساتھ ساتھ پلے بیک گلوکار محمد رفیع، نورجہاں اور شمساد بیگم بھی شامل تھے۔ تقریبا اسی وقت، کلکتہ فلم انڈسٹری کے فلم سازوں اور اداکاروں نے بمبئی ہجرت کرنا شروع کر دی۔ اس کے نتیجے میں، بمبئی ہندوستانی زبان کی فلم پروڈکشن کا مرکز بن گیا۔ 1947 کی تقسیم ہند نے ملک کو جمہوریہ ہند اور پاکستان میں تقسیم کر دیا، جس کی وجہ سے لاہور اور کلکتہ جیسے فلم پروڈکشن مراکز سے فلم سازی کے ہنر مند افراد کی نقل مکانی ہوئی، جو تقسیم ہند کے تشدد کا شکار ہوئے۔ اس میں بنگال، پنجاب (خاص طور پر موجودہ پاکستانی پنجاب)، اور شمال مغربی سرحدی صوبہ (موجودہ خیبر پیشوا) کے اداکار، فلم ساز اور موسیقار شامل تھے۔ ان واقعات نے ہندوستان میں فلم پروڈکشن کے ممتاز مرکز کے طور پر بمبئی فلم انڈسٹری کی پوزیشن کو مزید مستحکم کیا۔ سنہری دور (1940 کی دہائی کے آخر سے 1960 کی دہائی کے اوائل تک) ہندوستان کی آزادی کے بعد 1940 کی دہائی کے آخر سے 1960 کی دہائی کے اوائل تک کے دور کو فلمی مورخین ہندی سنیما کا سنہری دور سمجھتے ہیں۔ اس دوران اب تک کی سب سے زیادہ تنقیدی طور پر سراہی جانے والی ہندی فلمیں تیار کی گئیں۔ مثالوں میں پیاسا (1957) اور کاغز کے پھول (1959)، جس کی ہدایت کاری گرو دت نے کی تھی اور جسے ابرار علوی نے لکھا تھا ؛ آوارا (1951) اور شری 420 (1955)، جس کی ہدایت کاری راج کپور نے کی تھی اور جسے خواجہ احمد عباس نے لکھا تھا، اور آن (1952)، جس کی ہدایت کاری محبوب خان نے کی تھی اور جس میں دلیپ کمار نے اداکاری کی تھی۔ فلموں میں سماجی موضوعات کی کھوج کی گئی، بنیادی طور پر ہندوستان میں محنت کش طبقے کی زندگی (خاص طور پر شہری زندگی) سے متعلق پہلی دو مثالوں میں۔ آوارا نے شہر کو ڈراؤنے خواب اور خواب دونوں کے طور پر پیش کیا، اور پیاسا نے شہری زندگی کی غیر حقیقت پر تنقید کی۔ محبوب خان کی مدر انڈیا (1957)، جو ان کی سابقہ عورت (1940) کا ریمیک ہے، بہترین غیر ملکی زبان کی فلم کے اکیڈمی ایوارڈ کے لیے نامزد ہونے والی پہلی ہندوستانی فلم تھی۔ یہ ایک ووٹ سے ہار گئی۔ مدر انڈیا نے کئی دہائیوں تک روایتی ہندی سنیما کی تعریف کی۔ اس نے ڈاکو فلموں کی ایک صنف کو جنم دیا، جس کی وضاحت گنگا جمنا (1961) نے کی۔ دلیپ کمار کی تحریر کردہ اور پروڈیوس کردہ، گنگا جمنا قانون کے مخالف دو بھائیوں کے بارے میں ایک ڈاکو جرائم پر مبنی ڈرامہ تھا (ایک موضوع جو 1970 کی دہائی کے دوران ہندوستانی فلموں میں عام ہو گیا)۔ اس وقت ہندی سنیما کی کچھ مشہور مہاکاوی فلمیں بھی تیار کی گئیں، جیسے کے آصف کی مغل اعظم (1960)۔ اس عرصے کے دوران مرکزی دھارے میں شامل دیگر سراہی جانے والے ہندی فلم سازوں میں کمل امروہی اور وجے بھٹ شامل تھے۔ 1950 اور 1960 کی دہائی کے تین سب سے مشہور مرد ہندوستانی اداکار دلیپ کمار، راج کپور، اور دیو آنند تھے، جن میں سے ہر ایک کا ایک منفرد اداکاری کا انداز تھا۔ کپور نے چارلی چیپلن کی ٹراپ شخصیت کو اپنایا۔ آنند نے خود کو گریگوری پیک اور کیری گرانٹ جیسے ہالی ووڈ کے خوش مزاج ستاروں پر ماڈلنگ کی، اور کمار نے طریقہ کار اداکاری کی ایک ایسی شکل کا آغاز کیا جو مارلن برانڈو جیسے ہالی ووڈ کے طریقہ کار کے اداکاروں سے پہلے تھی۔ کمار، جنہیں ستیہ جیت رے نے "حتمی طریقہ کار اداکار" کے طور پر بیان کیا تھا، نے ہندوستانی اداکاروں کی آنے والی نسلوں کو متاثر کیا۔ رابرٹ ڈی نیرو اور ال پیکینو پر برانڈو کے اثر کی طرح، کمار کا امیتابھ بچن، نصیر الدین شاہ، شاہ رخ خان اور نواز الدین صدیقی پر بھی ایسا ہی اثر تھا۔ سرییا، نرگس، سمیترا دیوی، مدھوبالا، مینا کماری، وہیدا رحمان، نوتن، سادھنا، مالا سنہا اور وجینتیمالا جیسی تجربہ کار اداکاراؤں کا ہندی سنیما پر اپنا اثر رہا ہے۔ جب تجارتی ہندی سنیما ترقی کر رہا تھا، 1950 کی دہائی میں ایک متوازی سنیما تحریک کا ظہور بھی دیکھا گیا۔ اگرچہ اس تحریک (سماجی حقیقت پسندی پر زور دینے والی) کی قیادت بنگالی سنیما نے کی تھی، لیکن اس نے ہندی سنیما میں بھی شہرت حاصل کرنا شروع کر دی۔ متوازی سنیما کی ابتدائی مثالوں میں شامل ہیں (1946)، جس کی ہدایت کاری خواجہ احمد عباس نے کی تھی اور جو 1943 کے بنگال کے قحط پر مبنی تھی، (1946) جس کی ہدایت کاری چیتن آنند نے کی تھی اور جسے خواجہ احمد عباس نے لکھا تھا، اور بمل رائے کی دو بیگھا زمین (1953)۔ ان کی تنقیدی تعریف اور مؤخر الذکر کی تجارتی کامیابی نے ہندوستانی نو حقیقت پسندی اور ہندوستانی نئی لہر (متوازی سنیما کا مترادف) کی راہ ہموار کی۔ اس تحریک میں شامل بین الاقوامی سطح پر سراہی جانے والے ہندی فلم سازوں میں منی کول، کمار شاہانی، کیتن مہتا، گووند نہلانی، شیام بینیگل اور وجے مہتا شامل تھے۔ 1946 کے افتتاحی کانز فلم فیسٹیول میں سماجی حقیقت پسندانہ فلم کو پالمے ڈی اور ملنے کے بعد، 1950 کی دہائی اور 1960 کی دہائی کے اوائل میں ہندی فلمیں اکثر کانز کے اعلی انعام کے لیے مقابلے میں تھیں اور کچھ نے فیسٹیول میں بڑے انعامات جیتے۔ گرو دت، جنہیں ان کی زندگی کے دوران نظر انداز کیا گیا، کو 1980 کی دہائی کے دوران دیر سے بین الاقوامی شناخت ملی۔ برطانوی میگزین سائٹ اینڈ ساؤنڈ کے ذریعہ سروے کیے گئے فلمی ناقدین نے دت کی کئی فلموں کو 2002 کی عظیم ترین فلموں کی فہرست میں شامل کیا، اور ٹائمز آل ٹائم 100 موویز نے پیاسا کو اب تک کی عظیم ترین فلموں میں سے ایک کے طور پر درج کیا۔ 1960 کی دہائی کے آخر اور 1970 کی دہائی کے اوائل میں، انڈسٹری پر رومانوی ہیرو لیڈز والی میوزیکل رومانوی فلموں کا غلبہ تھا۔ کلاسیکی ہندی سنیما (1970 کی دہائی 1980 کی دہائی) 1970 تک، ہندی سنیما موضوعاتی طور پر جمود کا شکار تھا اور موسیقی پر مبنی رومانوی فلموں کا غلبہ تھا۔ اسکرین رائٹر جوڑی سلیم جاوید (سلیم خان اور جاوید اختر) کی آمد ایک مثالی تبدیلی تھی، جس نے انڈسٹری کو زندہ کیا۔ انہوں نے دہائی کے اوائل میں زنجیر (1973) اور دیوار (1975) جیسی فلموں سے گریٹی، پرتشدد، بمبئی انڈرورلڈ کرائم فلموں کی صنف کا آغاز کیا۔ سلیم جاوید نے محبوب خان کی مدر انڈیا (1957) اور دلیپ کمار کی گنگا جمنا (1961) کے دیہی موضوعات کی عصری شہری تناظر میں دوبارہ تشریح کی، جو 1970 کی دہائی کے ہندوستان کے سماجی و اقتصادی اور سماجی و سیاسی ماحول کی عکاسی کرتی ہے اور بڑے پیمانے پر عدم اطمینان، مایوسی اور کچی آبادیوں کی بے مثال ترقی کو اسٹیبلشمنٹ مخالف موضوعات اور شہری غربت، بدعنوانی اور جرائم سے متعلق موضوعات کی طرف لے جاتی ہے۔ ان کے "اینگری ینگ مین"، جسے امیتابھ بچن نے پیش کیا، نے عصری شہری تناظر میں گنگا جمنا میں دلیپ کمار کی اداکاری کی دوبارہ تشریح کی اور شہری غریبوں کو پریشان کیا۔ 1970 کی دہائی کے وسط تک، رومانوی مٹھائیوں نے بدمعاشوں (بمبئی انڈرورلڈ) اور ڈاکوؤں (ڈاکوؤں) کے بارے میں عجیب و غریب، پرتشدد جرائم پر مبنی فلموں اور ایکشن فلموں کو جنم دیا تھا۔ سلیم جاوید کی تحریر اور امیتابھ بچن کی اداکاری نے زنجیر اور (خاص طور پر) دیوار جیسی فلموں کے ساتھ رجحان کو مقبول بنایا، جو کہ گنگا جمنا سے متاثر ایک جرائم پر مبنی فلم ہے جس میں "ایک پولیس اہلکار کو اپنے بھائی کے خلاف کھڑا کیا گیا، جو حقیقی زندگی کے اسمگلر حاجی مستان (بچن) پر مبنی ایک گینگ لیڈر ہے" ؛ ڈینی بوئل کے مطابق، دیوار "ہندوستانی سنیما کے لیے بالکل کلیدی تھی"۔ بچن کے علاوہ، کئی دیگر اداکاروں نے اس رجحان کی چوٹی پر سواری کی (جو 1990 کی دہائی کے اوائل تک جاری رہی)۔ اس دور کی اداکاراؤں میں ہیما مالنی، جیا بچن، راکھی، شبانہ اعظمی، زینت امان، پروین بابی، ریکھا، ڈمپل کپاڈیا، سمیتا پاٹل، جیا پرادا اور پدمنی کولہاپوری شامل ہیں۔ "بالی ووڈ" کا نام 1970 کی دہائی کے دوران بنایا گیا تھا، جب تجارتی ہندی فلموں کے کنونشن کی وضاحت کی گئی تھی۔ اس کی کلید مسالہ فلم تھی، جو متعدد انواع (ایکشن، کامیڈی، رومانس، ڈرامہ، میلوڈراما، اور میوزیکل) کو یکجا کرتی ہے۔ مسالہ فلم کا آغاز دہائی کے اوائل میں فلم ساز ناصر حسین اور سلیم جاوید اسکرین رائٹنگ کی جوڑی نے کیا، جنہوں نے بالی ووڈ-بلاک بسٹر فارمیٹ کا آغاز کیا۔ یادوں کی بارات (1973)، جس کی ہدایت کاری حسین نے کی تھی اور سلیم جاوید نے لکھی تھی، کی شناخت پہلی مسالہ فلم اور پہلی "بالی ووڈ" فلم کے طور پر کی گئی ہے۔ سلیم جاوید نے 1970 اور 1980 کی دہائیوں کے دوران زیادہ کامیاب مسالہ فلمیں لکھیں۔ مسالہ فلموں نے امیتابھ بچن کو اس دور کا سب سے بڑا اسٹار بنا دیا۔ اس صنف کا ایک سنگ میل امر اکبر انتھونی (1977) تھا، جس کی ہدایت کاری منموہن دیسائی نے کی تھی اور جسے قادر خان نے لکھا تھا، اور دیسائی نے اس صنف کا کامیابی سے استحصال جاری رکھا۔ دونوں انواع (مسالہ اور پرتشدد جرائم کی فلمیں) کی نمائندگی بلاک بسٹر شعلے (1975) نے کی ہے، جسے سلیم جاوید نے لکھا ہے اور اس میں امیتابھ بچن نے اداکاری کی ہے۔ اس نے مدر انڈیا اور گنگا جمنا کے ڈاکو فلمی کنونشنوں کو سپگیٹی ویسٹرنز کے ساتھ ملا کر ڈاکوئٹ ویسٹرن (جسے کری ویسٹرن بھی کہا جاتا ہے) کو جنم دیا جو 1970 کی دہائی کے دوران مقبول تھا۔ کچھ ہندی فلم سازوں، جیسے شیام بینیگل، منی کول، کمار شاہانی، کیتن مہتا، گووند نہلانی اور وجے مہتا نے 1970 کی دہائی میں حقیقت پسندانہ متوازی سنیما تیار کرنا جاری رکھا۔ اگرچہ فلم فنانس کارپوریشن کی آرٹ فلم جھکاؤ کو 1976 کی کمیٹی برائے پبلک انڈرٹیکنگز کی تحقیقات کے دوران تنقید کا نشانہ بنایا گیا تھا جس میں کارپوریشن پر تجارتی سنیما کی حوصلہ افزائی کے لیے کافی کام نہ کرنے کا الزام لگایا گیا تھا، اس دہائی میں شعلے (1975) جیسی فلموں کے ساتھ تجارتی سنیما کا عروج دیکھا گیا جس نے امیتابھ بچن کی بطور اسٹار پوزیشن کو مستحکم کیا۔ عقیدت مندانہ کلاسک جے سنتوشی ما بھی اسی سال ریلیز ہوئی تھی۔ 1983 تک، بمبئی فلم انڈسٹری تخمینہ شدہ سالانہ آمدنی (7 بلین،) پیدا کر رہی تھی، جو افراط زر کے لیے ایڈجسٹ ہونے پر (، 111.33 بلین) کے برابر تھی۔ 1986 تک، ہندوستان کی سالانہ فلم آؤٹ پٹ سالانہ 741 فلموں سے بڑھ کر سالانہ 833 فلموں تک پہنچ گئی، جس سے ہندوستان دنیا کا سب سے بڑا فلم پروڈیوسر بن گیا۔ 1980 کی دہائی کی سب سے زیادہ بین الاقوامی سطح پر سراہی جانے والی ہندی فلم میرا نائر کی سلام بمبئی تھی! (1988)، جس نے 1988 کے کانز فلم فیسٹیول میں کیمرہ ڈی اور جیتا اور اسے بہترین غیر ملکی زبان کی فلم کے اکیڈمی ایوارڈ کے لیے نامزد کیا گیا۔ نئے ہندی سنیما (1990 کی دہائی-2020 کی دہائی) ہندی سنیما نے 1980 کی دہائی کے آخر میں باکس آفس پر زوال کے ایک اور دور کا تجربہ کیا جس کی وجہ بڑھتے ہوئے تشدد اور موسیقی کے معیار میں کمی، اور ویڈیو قزاقی میں اضافے پر سامعین کے خدشات تھے۔ ایک اہم موڑ قیامت سے قیامت تک (1988) جیسی فلموں کے ساتھ آیا، جس میں جوانی، خاندانی تفریح، جذباتی ذہانت اور مضبوط دھنوں کا امتزاج پیش کیا گیا، ان سب نے سامعین کو بڑی اسکرین پر واپس راغب کیا۔ اس نے بالی ووڈ میوزیکل رومانوی فلموں کے لیے ٹیمپلیٹ کو واپس لایا جس نے 1990 کی دہائی کے ہندی سنیما کی وضاحت کی۔ 1990 کی دہائی سے "نیو بالی ووڈ" کے نام سے مشہور، عصری بالی ووڈ 1990 کی دہائی کے اوائل میں ہندوستان میں معاشی لبرلائزیشن سے جڑا ہوا ہے۔ دہائی کے اوائل میں، پنڈلم خاندان پر مرکوز رومانوی موسیقی کی طرف لوٹ گیا۔ قیامت سے قیامت تک (1988) کے بعد میں پیار کیا (1989)، ہم آپ کے ہیں کون (1994)، دل والے دلہنیا لے جائیں گے (1995)، راجہ ہندوستانی (1996)، دل تو پاگل ہے (1997) اور کچھ کچھ ہوتا ہے (1998) جیسی بلاک بسٹر فلمیں آئیں، جس نے مقبول اداکاروں کی ایک نئی نسل کو متعارف کرایا، جن میں تین خان شامل ہیں: عامر خان، شاہ رخ خان، اور سلمان خان، جنہوں نے بالی ووڈ کی سب سے زیادہ کمائی کرنے والی دس فلموں میں اداکاری کی ہے۔ خان اور 1980 کی دہائی کے آخر اور 1990 کی دہائی کے اوائل سے کامیاب کیریئر رکھتے ہیں، اور تین دہائیوں تک ہندوستانی باکس آفس پر غلبہ حاصل کر چکے ہیں۔ شاہ رخ خان 1990 اور 2000 کی دہائی کے بیشتر حصے میں سب سے کامیاب ہندوستانی اداکار تھے، اور عامر خان 2000 کی دہائی کے وسط سے سب سے کامیاب ہندوستانی اداکار رہے ہیں۔ ایکشن اور کامیڈی فلمیں، جس میں اکشے کمار اور گووندا جیسے اداکار شامل ہیں۔ اس دہائی نے آرٹ اور آزاد فلموں میں نئے فنکاروں کے داخلے کو نشان زد کیا، جن میں سے کچھ تجارتی طور پر کامیاب رہیں۔ سب سے زیادہ بااثر مثال ستیہ (1998) تھی، جس کی ہدایت کاری رام گوپال ورما نے کی تھی اور اسے انوراگ کشیپ نے لکھا تھا۔ اس کی تنقیدی اور تجارتی کامیابی ایک صنف کے ظہور کا باعث بنی جسے ممبئی نوئر کے نام سے جانا جاتا ہے: شہری فلمیں جو شہر کے سماجی مسائل کی عکاسی کرتی ہیں۔ اس کی وجہ سے دہائی کے آخر تک متوازی سنیما کی بحالی ہوئی۔ ان فلموں میں ایسے اداکار شامل تھے جن کی اداکاری کو اکثر ناقدین نے سراہا تھا۔ 2000 کی دہائی میں بیرون ملک بڑھتی ہوئی (اور خوشحال) این آر آئی اور دیسی برادریوں کی وجہ سے دنیا بھر میں بالی ووڈ کی پہچان میں اضافہ ہوا۔ ہندوستانی معیشت کی ترقی اور اس دور میں معیاری تفریح کی مانگ نے ملک کی فلم انڈسٹری کو پروڈکشن ویلیوز، سنیماٹوگرافی اور اسکرین رائٹنگ کے ساتھ ساتھ اسپیشل ایفیکٹس اور اینیمیشن جیسے شعبوں میں تکنیکی ترقی میں نئی بلندیوں تک پہنچایا۔ کچھ سب سے بڑے پروڈکشن ہاؤسز، جن میں یش راج فلمز اور دھرما پروڈکشن شامل ہیں، نئی جدید فلموں کے پروڈیوسر تھے۔ اس دہائی کی کچھ مشہور فلمیں کہو نا۔ پیار ہے (2000)، کبھی خوشی کبھی گھام۔ (2001)، گدر: ایک پریم کتھا (2001)، لاگان (2001)، کوئی۔ مل گیا (2003)، کل ہو نا ہو (2003)، ویر زارا (2004)، رنگ دے بسانتی (2006)، لگے رہو منا بھائی (2006)، دھوم 2 (2006)، کرش (2006)، اور جب وی میٹ (2007) تھیں، جن میں نئے فلمی ستاروں کے عروج کو دکھایا گیا تھا۔ 2010 کی دہائی کے دوران، انڈسٹری نے بڑے بجٹ کی مسالہ فلمیں بنانے جیسے قائم ستارے دیکھے جیسے دبنگ (2010)، سنگھم (2011)، ایک تھا ٹائیگر (2012)، سن آف سردار (2012)، راؤڈی راٹھور (2012)، چنئی ایکسپریس (2013)، کک (2014) اور ہیپی نیو ایئر (2014) بہت کم عمر اداکاراؤں کے ساتھ۔ اگرچہ اکثر ناقدین نے ان فلموں کی تعریف نہیں کی لیکن وہ تجارتی طور پر کامیاب رہیں۔ (2007) اور 3 ایڈیٹس (2009) سے لے کر دنگل (2016) اور سیکرٹ سپر اسٹار (2018) تک عامر خان کی اداکاری والی کچھ فلموں کو مسالہ فلم کو سماجی طور پر آگاہ سنیما کے ایک الگ برانڈ کے ساتھ نئی شکل دینے اور جدید بنانے کا سہرا دیا گیا ہے۔ 2000 کی دہائی کے زیادہ تر ستاروں نے اگلی دہائی تک کامیاب کیریئر جاری رکھا، اور 2010 کی دہائی میں مختلف فلموں میں مقبول اداکاروں کی ایک نئی نسل دیکھی گئی۔ نئے کنونشنوں میں، خواتین پر مبنی فلمیں جیسے دی ڈرٹی پکچر (2011)، کہانی (2012)، اور کوئین (2014)، پنک (2016)، راجی (2018)، گنگوبائی کاٹھیا واڑی (2022) نے وسیع مالی کامیابی حاصل کرنا شروع کر دی۔ ہندی سنیما پر اثرات موتی گوکلسنگ اور ومل دیسانائکے چھ بڑے اثرات کی نشاندہی کرتے ہیں جنہوں نے ہندوستانی مقبول سنیما کی تشکیل کی ہے: قدیم ہندوستانی مہاکاویوں کے شاخ دار ڈھانچے، جیسے مہابھارت اور رامائن۔ ہندوستانی مقبول فلموں میں اکثر ایسے پلاٹ ہوتے ہیں جو ذیلی پلاٹ میں تقسیم ہوتے ہیں۔ قدیم سنسکرت ڈرامہ، اپنی طرز کی نوعیت اور تماشے پر زور دینے کے ساتھ جس میں موسیقی، رقص اور اشارے یکجا ہوتے ہیں "ایک متحرک فنکارانہ یونٹ بنانے کے لیے جس میں رقص اور مائیم ڈرامائی تجربے کے لیے مرکزی ہوتے ہیں"۔ ڈی مونٹفورٹ یونیورسٹی کے میتھیو جونز نے بھی سنسکرت کے راس کے تصور، یا "اداکار کی پیشکش کے نتیجے میں سامعین کے ذریعے محسوس کیے جانے والے جذبات" کو بالی ووڈ فلموں کے لیے اہم قرار دیا ہے۔ روایتی لوک تھیٹر، جو 10 ویں صدی کے آس پاس سنسکرت تھیٹر کے زوال کے ساتھ مقبول ہوا۔ اس کی علاقائی روایات میں بنگال کی جاترا، اتر پردیش کی رام لیلا، اور تمل ناڈو کا ٹیروکٹو شامل ہیں۔ پارسی تھیٹر، جس نے "حقیقت پسندی اور فنتاسی، موسیقی اور رقص، بیانیے اور تماشے، زمینی مکالمے اور اسٹیج پریزنٹیشن کی ذہانت کو ملا کر انہیں میلوڈراما کی ڈرامائی گفتگو میں ضم کیا۔ پارسی ڈراموں میں خام مزاح، سریلے گانے اور موسیقی، سنسنی خیز اور چمکدار اسٹیج کرافٹ شامل تھے۔ " ہالی ووڈ، جہاں 1920 سے 1950 کی دہائی تک موسیقی مقبول تھی۔ مغربی میوزیکل ٹیلی ویژن (خاص طور پر ایم ٹی وی)، جس کا 1990 کی دہائی سے اثر بڑھ رہا ہے۔ اس کی رفتار، کیمرہ اینگلز، ڈانس سینس اور موسیقی 2000 کی دہائی کی ہندوستانی فلموں میں دیکھی جا سکتی ہے۔ اس نقطہ نظر کی ابتدائی مثال منی رتنم کی بمبئی (1995) تھی۔ شرمسٹھا گپتو ہند-فارسی-اسلامی ثقافت کو ایک بڑے اثر کے طور پر شناخت کرتا ہے۔ 20 ویں صدی کے اوائل میں، اردو پورے شمالی ہندوستان میں مقبول ثقافتی پرفارمنس کی زبان تھی اور ناچ رقص، اردو شاعری اور پارسی تھیٹر جیسی مقبول پرفارمنس آرٹ روایات میں قائم ہوئی۔ اردو اور متعلقہ ہندی بولیاں پورے شمالی ہندوستان میں سب سے زیادہ سمجھی جاتی تھیں، اور ہندوستانی ابتدائی ہندوستانی بولیوں کی معیاری زبان بن گئی۔ "فارسی ایڈونچر-رومانس" پر مبنی فلمیں "عربی نائٹس سنیما" کی ایک مقبول صنف کا باعث بنیں۔ اسکالرز چودھری دیپتکرتی اور ریچل ڈوائر اور اسکرین رائٹر جاوید اختر اردو ادب کو ہندی سنیما پر ایک بڑے اثر کے طور پر شناخت کرتے ہیں۔ کلاسیکی ہندی سنیما کے زیادہ تر اسکرین رائٹرز اور اسکرپٹ رائٹرز اردو ادبی پس منظر سے تعلق رکھتے تھے، خواجہ احمد عباس اور اختر ال ایمان سے لے کر سلیم جاوید اور राही معصوم رضا تک۔ مٹھی بھر دیگر ہندوستانی ادبی روایات، جیسے بنگالی اور ہندی ادب سے تعلق رکھتے تھے۔ ہندی سنیما کے زیادہ تر کلاسیکی اسکرپٹ رائٹرز نے بنیادی طور پر اردو میں لکھا، جن میں سلیم جاوید، گلزار، راجندر سنگھ بیدی، اندر راج آنند، राही معصوم رضا اور وجاہت مرزا شامل ہیں۔ اردو شاعری اور غزل کی روایت نے فلمی (بالی ووڈ کے بول) کو مضبوطی سے متاثر کیا۔ جاوید اختر پاکستانی مصنف ابن صافی کے اردو ناولوں سے بھی بہت متاثر تھے، جیسے جاسوس ناولوں کی جسوسی دنیا اور عمران سیریز۔ انہوں نے مثال کے طور پر بالی ووڈ کے مشہور کرداروں جیسے شعلے (1975) میں گبر سنگھ اور مسٹر انڈیا (1987) میں موگامبو کو متاثر کیا۔ حالیہ دنوں میں، بالی ووڈ کے خلاف ہندو مخالف ہونے اور اردو کو بہت زیادہ فروغ دینے کے الزامات لگائے گئے ہیں، اس حد تک کہ وہ "اردو ووڈ" میں تبدیل ہو گیا ہے ؛ اس نکتے پر ہندو قوم پرستوں کی طرف سے بالی ووڈ کا بائیکاٹ شروع کیا گیا ہے۔ ٹوڈ اسٹیڈمین 1970 کی دہائی کی تجارتی بالی ووڈ مسالہ فلموں پر کئی غیر ملکی اثرات کی نشاندہی کرتے ہیں، جن میں نیو ہالی ووڈ، اطالوی استحصال فلمیں، اور ہانگ کانگ مارشل آرٹس سنیما شامل ہیں۔ ہندوستان میں بروس لی کی فلموں (جیسے انٹر دی ڈریگن) کی کامیابی کے بعد، دیوار (1975) اور دیگر بالی ووڈ فلموں میں ہانگ کانگ سنیما سے لے کر 1990 کی دہائی تک 1970 کی دہائی کی مارشل آرٹ فلموں سے متاثر لڑائی کے مناظر شامل کیے گئے۔ بالی ووڈ کے ایکشن مناظر نے ہالی ووڈ کے بجائے ہانگ کانگ کی تقلید کی، جس میں ایکروبیٹکس اور اسٹنٹ پر زور دیا گیا اور کنگ فو (جیسا کہ ہندوستانی سمجھتے ہیں) کو ہندوستانی مارشل آرٹس جیسے پہلوانی کے ساتھ ملایا گیا۔ ہندی سنیما کا اثر ہندوستان شاید ہندی سنیما کا سب سے بڑا اثر ہندوستان کی قومی شناخت پر رہا ہے، جہاں (باقی ہندوستانی سنیما کے ساتھ) یہ "ہندوستانی کہانی" کا حصہ بن گیا ہے۔ ہندوستان میں بالی ووڈ اکثر ہندوستان کی قومی شناخت سے جڑا ہوا ہے۔ ماہر معاشیات اور بالی ووڈ کے سوانح نگار میگھناد دیسائی کے مطابق، "سنیما دراصل ہندوستان کو اس کی اپنی کہانی، آزادی کے لیے اس کی جدوجہد کی کہانی، قومی یکجہتی کے حصول اور عالمی موجودگی کے طور پر ابھرنے کے لیے اس کی مسلسل جدوجہد کو بتانے کا سب سے متحرک ذریعہ رہا ہے۔" اسکالر بریگیٹ شلز نے لکھا ہے کہ ہندوستانی فلموں، خاص طور پر محبوب خان کی مدر انڈیا (1957) نے برطانوی راج سے آزادی کے بعد کے ابتدائی سالوں میں جمہوریہ ہند کی قومی شناخت کی تشکیل میں کلیدی کردار ادا کیا۔ اس فلم نے شہری اور دیہی شہریوں کو یکساں طور پر ہندوستانی قوم پرستی کا احساس دلایا۔ بالی ووڈ نے طویل عرصے سے ہندوستانی معاشرے اور ثقافت کو سب سے بڑی تفریحی صنعت کے طور پر متاثر کیا ہے۔ ملک کے بہت سے موسیقی، رقص، شادی اور فیشن کے رجحانات بالی ووڈ سے متاثر ہیں۔ بالی ووڈ کے فیشن کے رجحان سازوں میں مغل اعظم (1960) میں مدھوبالا اور ہم آپ کے ہیں کون میں مادھوری ڈکشٹ شامل ہیں۔ (1994)۔ ہندی فلموں کا ہندوستانی معاشرے پر سماجی و سیاسی اثر بھی پڑا ہے، جو ہندوستانی سیاست کی عکاسی کرتا ہے۔ 1970 کی دہائی کی کلاسیکی بالی ووڈ فلموں میں، سلیم جاوید کی لکھی ہوئی اور امیتابھ بچن کی اداکاری والی بامبے انڈرورلڈ کرائم فلمیں جیسے زنجیر (1973) اور دیوار (1975) عصری ہندوستان کی سماجی و اقتصادی اور سماجی و سیاسی حقیقتوں کی عکاسی کرتی ہیں۔ انہوں نے بڑھتی ہوئی عوامی عدم اطمینان اور مایوسی اور افراط زر، قلت، سرکاری اداروں پر اعتماد میں کمی، بڑھتے ہوئے جرائم اور کچی آبادیوں کی بے مثال ترقی کے وقت فلاح و بہبود کو یقینی بنانے میں ریاست کی ناکامی کو آگے بڑھایا۔ سلیم جاوید اور بچن کی فلمیں شہری غربت، بدعنوانی اور منظم جرائم سے نمٹتی ہیں۔ انہیں سامعین اسٹیبلشمنٹ مخالف سمجھتے تھے، اکثر "اینگری ینگ مین" کے مرکزی کردار کو چوکیدار یا مخالف ہیرو کے طور پر پیش کیا جاتا تھا جس کے دبے ہوئے غصے نے شہری غریبوں کے غم و غصے کو ظاہر کیا۔ بیرون ملک ہندی فلمیں ہندوستان کے لیے نرم طاقت کی ایک اہم شکل رہی ہیں، جس سے اس کا اثر بڑھتا ہے اور ہندوستان کے بارے میں بیرون ملک تصورات بدلتے ہیں۔ جرمنی میں، ہندوستانی دقیانوسی تصورات میں بیل گاڑی، بھکاری، مقدس گائیں، بدعنوان سیاست دان، اور بالی ووڈ اور آئی ٹی انڈسٹری کے ہندوستان کے بارے میں عالمی تصورات کو تبدیل کرنے سے پہلے کی آفات شامل تھیں۔ مصنفہ روپا سوامی ناتھن کے مطابق، "بالی ووڈ سنیما نئے ہندوستان کے مضبوط ترین عالمی ثقافتی سفیروں میں سے ایک ہے"۔ ہندوستان کے عالمی اثر و رسوخ کو بڑھانے میں اس کا کردار امریکی اثر و رسوخ کے ساتھ ہالی ووڈ کے اسی طرح کے کردار سے موازنہ ہے۔ منرو ٹاؤن شپ، مڈل سیکس کاؤنٹی، نیو جرسی، نیو یارک میٹروپولیٹن علاقے میں، بالی ووڈ سے بہت زیادہ متاثر ہوا ہے۔ اس امریکی ٹاؤن شپ نے مغربی نصف کرہ میں اپنی ہندوستانی آبادی کی تیز ترین شرح نمو میں سے ایک کا مظاہرہ کیا ہے، جو 2000 کی مردم شماری کے مطابق 256 (0.9 ٪) سے بڑھ کر 2017 تک تخمینہ 5,943 (13.6%) ہو گیا ہے، جو اس عرصے کے دوران 2,221.5 ٪ (23 کا ایک ضرب) عددی اضافے کی نمائندگی کرتا ہے، جس میں بہت سے متمول پیشہ ور افراد اور بزرگ شہریوں کے ساتھ ساتھ مونرو ٹاؤن شپ کے ساتھ سرکاری ہم آہنگی میں ہندوستان میں COVID-19 امدادی کوششوں کے خیراتی خیراتی افراد کے ساتھ ساتھ دوسرے گھروں والے اداکار بھی شامل ہیں۔ 2000 کی دہائی کے دوران، ہندی سنیما نے مغربی دنیا میں میوزیکل فلموں کو متاثر کرنا شروع کیا اور امریکی میوزیکل فلم کو زندہ کرنے میں اہم کردار ادا کیا۔ باز لوہرمن نے کہا کہ ان کی میوزیکل فلم، مولن روج! (2001)، بالی ووڈ کے میوزیکلز سے متاثر تھا۔ اس فلم میں بالی ووڈ طرز کے رقص کے منظر کو فلم چائنا گیٹ کے ایک گانے کے ساتھ شامل کیا گیا تھا۔ مولن روج کی تنقیدی اور مالی کامیابی! شکاگو، رینٹ، اور ڈریم گرلز جیسی مغربی میوزیکل فلموں کی نشاۃ ثانیہ کا آغاز ہوا۔ ہندوستانی فلم موسیقار اے آر رحمان نے اینڈریو لائیڈ ویبر کے بامبے ڈریمز کے لیے موسیقی لکھی، اور ہم آپ کے ہیں کون کا میوزیکل ورژن لندن کے ویسٹ اینڈ میں پیش کیا گیا۔ اسپورٹس فلم لاگان (2001) کو بہترین غیر ملکی زبان کی فلم کے لیے اکیڈمی ایوارڈ کے لیے نامزد کیا گیا تھا، اور دو دیگر ہندی فلمیں (2002 کی دیوداس اور 2006 کی رنگ دے بسنتی) کو انگریزی زبان میں نہ ہونے والی بہترین فلم کے لیے بافٹا ایوارڈ کے لیے نامزد کیا گیا تھا۔ ڈینی بوئل کی سلم ڈاگ ملینیئر (2008)، جس نے چار گولڈن گلوبز اور آٹھ اکیڈمی ایوارڈز جیتے، مرکزی دھارے کی ہندی فلموں سے متاثر تھی اور اسے "ہندی تجارتی سنیما کو خراج تحسین" سمجھا جاتا ہے۔ یہ ممبئی-انڈرورلڈ کرائم فلموں سے بھی متاثر تھی، جیسے دیوار (1975)، ستیہ (1998)، کمپنی (2002) اور بلیک فرائیڈے (2007)۔ دیوار کا ہانگ کانگ کا ریمیک تھا، دی برادرز (1979)، جس نے جان وو کی بین الاقوامی سطح پر سراہی جانے والی پیشرفت اے بیٹر ٹومورو (1986) کو متاثر کیا۔ مؤخر الذکر ہانگ کانگ ایکشن سنیما کی بہادر خونریزی کی صنف کا ایک ٹیمپلیٹ تھا۔ "اینگری ینگ مین" 1970 کی دہائی کے مہاکاوی جیسے دیوار اور امر اکبر انتھونی (1977) بھی 1980 کی دہائی کے ہانگ کانگ ایکشن سنیما کی بہادر خون آلود صنف سے ملتے جلتے ہیں۔ فلمی کا اثر دنیا بھر میں مقبول موسیقی میں دیکھا جا سکتا ہے۔ یلو میجک آرکسٹرا کے ٹیکنوپپ کے علمبردار ہارومی ہوسونو اور ریوچی ساکاموٹو نے الیکٹرانک میوزک اور بالی ووڈ سے متاثر ہندوستانی موسیقی کے تجرباتی امتزاج پر مبنی 1978 کا الیکٹرانک البم، کوچن مون تیار کیا۔ ٹروتھ ہارٹس کا 2002 کا گانا "ایڈکٹیو"، جسے ڈی جے کوئیک اور ڈاکٹر ڈری نے پروڈیوس کیا تھا، جیوتی (1981) میں لتا منگیشکر کی "تھوڈا ریشم لگتا ہے" سے اٹھایا گیا تھا۔ بلیک آئیڈ مٹر کا گریمی ایوارڈ جیتنے والا 2005 کا گانا "ڈونٹ فنک ود مائی ہارٹ" 1970 کی دہائی کے دو بالی ووڈ گانوں سے متاثر تھا: ڈان (1978) کے "یہ میرا دل یار کا دیوانہ" اور اپرادھ (1972) کے "اے نوان ہے سب"۔ دونوں گانوں کو کلیانجی آنند جی نے ترتیب دیا تھا، آشا بھوسلے نے گایا تھا، اور اس میں رقاصہ ہیلن کو دکھایا گیا تھا۔ کرونوس کوارٹٹ نے اپنے 2005 کے البم، یو ہیو اسٹولن مائی ہارٹ: سونگز فرام آر ڈی کے لیے آشا بھوسلے کی گائے ہوئے کئی آر ڈی برمن کمپوزیشن کو دوبارہ ریکارڈ کیا۔ برمنز بالی ووڈ، جسے 2006 کے گریمی ایوارڈز میں بہترین عصری عالمی موسیقی البم کے لیے نامزد کیا گیا تھا۔ اے آر رحمان کی ترتیب کردہ فلمی موسیقی (جس نے سلم ڈاگ ملینیئر ساؤنڈ ٹریک کے لیے دو اکیڈمی ایوارڈز حاصل کیے تھے) کے نمونے اکثر دوسرے موسیقاروں نے لیے ہیں، جن میں سنگاپور کے فنکار کیلی پون، فرانسیسی ریپ گروپ لا کاشن اور امریکی فنکار سیرا شامل ہیں۔ بہت سے ایشیائی زیر زمین فنکار، خاص طور پر بیرون ملک مقیم ہندوستانی باشندوں میں سے، بھی بالی ووڈ کی موسیقی سے متاثر ہوئے ہیں۔ صنف ہندی فلمیں بنیادی طور پر میوزیکل ہوتی ہیں، اور توقع کی جاتی ہے کہ اسکرپٹ میں دلکش گانے اور رقص کے نمبر بنے ہوں گے۔ کسی فلم کی کامیابی اکثر اس طرح کے میوزیکل نمبروں کے معیار پر منحصر ہوتی ہے۔ کسی فلم کی موسیقی اور گانے اور رقص کے حصے عام طور پر پہلے تیار کیے جاتے ہیں اور یہ اکثر فلم سے پہلے ہی ریلیز کیے جاتے ہیں، جس سے اس کے سامعین میں اضافہ ہوتا ہے۔ ہندوستانی ناظرین پیسے کی قیمت کی توقع کرتے ہیں، اور ایک اچھی فلم کو عام طور پر پیسہ وسول کہا جاتا ہے، (لفظی طور پر "پیسے کی قیمت")۔ گانے، رقص، محبت کے مثلث، مزاح اور ڈیر-شیطان کے سنسنی کو تین گھنٹے کے شو (وقفے کے ساتھ) میں ملایا جاتا ہے۔ مسالوں کے مرکب کے لیے ہندی لفظ کے بعد، انہیں مسالہ فلمیں کہا جاتا ہے۔ مسالوں کی طرح، وہ ایکشن، کامیڈی اور رومانس کا مرکب ہیں۔ زیادہ تر ایسے ہیرو ہوتے ہیں جو اکیلے ہی ھلنایکوں سے لڑ سکتے ہیں۔ بالی ووڈ کے پلاٹ میلوڈرامیٹک ہوتے ہیں، جن میں اکثر فارمولک اجزاء کا استعمال کیا جاتا ہے جیسے اسٹار کراسڈ محبت کرنے والے، ناراض والدین، محبت کے مثلث، خاندانی تعلقات، قربانی، سیاسی بدعنوانی، اغوا، ولن، مہربان درباری، طویل عرصے سے گمشدہ رشتہ دار اور بہن بھائی، قسمت کا الٹ جانا اور غیر معمولی پن۔ متوازی سنیما فلمیں باکس آفس پر کم مقبول ہوتی تھیں۔ انگریزی بولنے والے ممالک میں ہندوستانی باشندوں کی ایک بڑی تعداد اور ہندوستان میں بڑھتے ہوئے مغربی اثر و رسوخ نے بالی ووڈ کی فلموں کو ہالی ووڈ کے قریب کردیا ہے۔ فلم نقاد لتا خوبچندانی کے مطابق، "ہماری ابتدائی فلموں میں جنسی تعلقات اور بوسہ لینے کے مناظر کی آزادانہ مقدار تھی۔ عجیب بات یہ ہے کہ آزادی کے بعد ہی سنسر بورڈ وجود میں آیا اور اسی طرح تمام سختیاں بھی۔ " اگرچہ بالی ووڈ کے پلاٹوں میں مغربی شہری باشندوں کو پہلے سے طے شدہ شادیوں کے بجائے کلبوں میں ڈیٹنگ اور رقص کرتے ہوئے دکھایا گیا ہے، روایتی ہندوستانی ثقافت صنعت سے باہر موجود ہے اور یہ کچھ لوگوں کی طرف سے مغربی اثرات کے خلاف مزاحمت کا عنصر ہے۔ تاہم، بالی ووڈ ہندوستانی فیشن میں ایک اہم کردار ادا کرتا ہے۔ مطالعات سے پتہ چلتا ہے کہ کچھ لوگ، اس بات سے بے خبر ہیں کہ بالی ووڈ فلموں میں فیشن بدلنا اکثر عالمگیریت سے متاثر ہوتا ہے، بالی ووڈ اداکاروں کے پہنے ہوئے کپڑوں کو مستند طور پر ہندوستانی سمجھتے ہیں۔ کاسٹ اور عملہ بالی ووڈ پورے ہندوستان کے لوگوں کو ملازمت دیتا ہے۔ یہ انڈسٹری میں وقفے کی امید رکھنے والے ہزاروں خواہش مند اداکاروں کو اپنی طرف متوجہ کرتا ہے۔ ماڈل اور خوبصورتی کے مدمقابل، ٹیلی ویژن اداکار، اسٹیج اداکار اور عام لوگ اسٹار بننے کی امید کے ساتھ ممبئی آتے ہیں۔ ہالی ووڈ کی طرح بہت کم لوگ کامیاب ہوتے ہیں۔ چونکہ بالی ووڈ کی بہت سی فلموں کی شوٹنگ بیرون ملک کی جاتی ہے، اس لیے بہت سے غیر ملکی اضافی کام کیے جاتے ہیں۔ بالی ووڈ میں پروڈیوسر مصنفین کو کم سے کم رقم، کم اجرت دیتے ہیں۔ بہت کم غیر ہندوستانی اداکار ہندی سنیما میں اپنی شناخت بنانے کے قابل ہیں، حالانکہ بہت سے لوگوں نے کوشش کی ہے۔ انڈسٹری کی ابتدائی دہائیوں سے، بہت سی جنوبی ہندوستانی اداکاراؤں نے بمبئی انڈسٹری میں قدم رکھا اور مرکزی دھارے میں شامل بالی ووڈ ستارے بن گئیں، جن میں وجینتیمالا، ہیما مالنی، ریکھا اور سری دیوی شامل ہیں۔ ہندی زبان سے لاعلمی کے باوجود متعدد غیر ملکی اداکارائیں کامیاب ہوئیں۔ ہندی سنیما جزیرہ نما ہو سکتا ہے، اور فلمی صنعت کی شخصیات کے رشتہ داروں کو فلموں میں مائشٹھیت کردار حاصل کرنے یا فلمی عملے کا حصہ بننے میں برتری حاصل ہے۔ تاہم، انڈسٹری کے رابطے طویل کیریئر کی کوئی ضمانت نہیں ہیں: مقابلہ سخت ہے، اور اگر وہ باکس آفس پر کامیاب نہیں ہوتے ہیں تو فلم انڈسٹری کے وارث کمزور پڑ جائیں گے۔ چند ہندی فلم سازوں کو مبینہ طور پر اقربا پروری کرنے پر باقاعدگی سے تنقید کا نشانہ بنایا جاتا تھا۔ ناقدین اور مداحوں نے ان پر بیرونی لوگوں (ممکنہ فنکار جن کا انڈسٹری میں کوئی تعلق نہیں ہے) کے کیریئر میں رکاوٹ ڈالنے اور قائم اداکاروں، ہدایت کاروں اور پروڈیوسروں کے بچوں کو فروغ دینے کے لیے آسانی سے کردار دینے کا الزام لگایا۔ تنقید نے بڑے پروڈکشن ہاؤسز کو نشانہ بنایا (جیسے۔ یش راج فلمز) ان اداکاروں کے ساتھ کام کرنے کے رجحان کے لیے جو ان کے سماجی حلقوں سے ہیں۔ مزید برآں، کاسٹنگ سوفی کے مسئلے کا ذکر ہندی فلم انڈسٹری کے حوالے سے کیا گیا ہے، اور اسے مین ٹو تحریک کے دوران مضبوط نوٹس ملا ہے۔ اسکرپٹ، مکالمے اور بول ہندی فلموں میں اسکرپٹ، مکالمے اور گیت کے بول مختلف لوگوں کے ذریعے لکھے جا سکتے ہیں۔ اس سے پہلے، رسم الخط عام طور پر غیر آراستہ ہندوستانی میں لکھے جاتے تھے، جسے سب سے زیادہ ممکنہ سامعین سمجھ سکتے تھے۔ آزادی کے بعد، ہندی فلموں میں ہندوستانی کے بول چال کے رجسٹر کا استعمال کرنے کا رجحان تھا، جو ہندی اور اردو بولنے والوں کے لیے باہمی طور پر قابل فہم تھا، لیکن مؤخر الذکر کا استعمال برسوں کے دوران کم ہوا ہے۔ کچھ فلموں میں علاقائی بولیوں کا استعمال گاؤں کے ماحول کو اجاگر کرنے کے لیے کیا گیا ہے، یا قرون وسطی کی تاریخی فلموں میں قدیم اردو۔ ہندی سنیما کے کئی غالب ابتدائی اسکرپٹ رائٹرز نے بنیادی طور پر اردو میں لکھا ؛ سلیم جاوید نے اردو رسم الخط میں لکھا، جسے پھر ایک معاون نے دیوانگری رسم الخط میں نقل کیا تاکہ ہندی قارئین انہیں پڑھ سکیں۔ 1970 کی دہائی کے دوران اردو مصنفین کرشن چندر اور عصمت چغتائی نے کہا کہ "پچتر فیصد سے زیادہ فلمیں اردو میں بنتی ہیں" لیکن حکومت نے انہیں ہندی فلموں کے طور پر درجہ بند کیا۔ انسائیکلوپیڈیا آف ہندی سنیما نے فلم کے ذریعے زبان کو محفوظ رکھنے کے لیے کئی اعلی اردو مصنفین کا ذکر کیا۔ اردو شاعری نے ہندی فلمی گانوں کو بہت زیادہ متاثر کیا ہے، جن کے بول بھی غزل کی روایت (فلمی غزل) سے اخذ کیے گئے ہیں۔ 1996 میں جاوید اختر کے مطابق، ہندوستانی معاشرے میں اردو کے ختم ہونے کے باوجود، اردو زبان ہندی فلمی مکالموں اور دھنوں پر حاوی تھی۔ جیوتیکا وردی نے اپنی کتاب دی سنیمیٹک امیگنیشن میں ہندی فلموں میں اردو کی موجودگی اور زوال کے بارے میں لکھا ہے۔ وردی نے نوٹ کیا کہ اگرچہ تقسیم کے کئی دہائیوں بعد کلاسیکی ہندی سنیما میں اردو کا وسیع پیمانے پر استعمال کیا گیا تھا کیونکہ اسے تقسیم سے پہلے کے ہندوستان میں بڑے پیمانے پر پڑھایا جاتا تھا، لیکن جدید ہندی سنیما میں اس کا استعمال کم ہوا ہے: "تجارتی ہندی سنیما میں استعمال ہونے والی اردو کی حد مستحکم نہیں رہی ہے۔ سرکاری شعبے میں ہندی کی حتمی فتح کم و بیش مکمل رہی ہے۔ اردو کا یہ زوال ہندی فلموں میں جھلکتا ہے۔ یہ سچ ہے کہ بہت سے اردو الفاظ بچ گئے ہیں اور ہندی سنیما کے مقبول الفاظ کا حصہ بن گئے ہیں۔ لیکن یہ جہاں تک جاتا ہے۔ حقیقت یہ ہے کہ، زیادہ تر حصے کے لیے، مقبول ہندی سنیما نے فلورڈ اردو کو ترک کر دیا ہے جو اس کی اسراف کا حصہ تھا اور ایک 'بقایا' اردو کو برقرار رکھا ہے، جو ایک جارحانہ ریاستی پالیسی سے متاثر ہے جس نے ہندی کے سنسکرتائزڈ ورژن کو قومی زبان کے طور پر فروغ دیا تھا۔ عصری مرکزی دھارے کی فلمیں بھی انگریزی کا استعمال کرتی ہیں ؛ مضمون "بالی ووڈ آڈینس ایڈیٹوریل" کے مطابق، "انگریزی نے اردو کے ذریعے کیے گئے نظریاتی کام کو چیلنج کرنا شروع کر دیا ہے"۔ کچھ فلمی رسم الخط پہلے لاطینی رسم الخط میں لکھے جاتے ہیں۔ کردار ایک مخصوص ماحول پیدا کرنے کے لیے ایک زبان سے دوسری زبان میں منتقل ہو سکتے ہیں (مثال کے طور پر، کاروباری ماحول میں انگریزی اور غیر رسمی ماحول میں ہندی)۔ ہندی اور انگریزی کا امتزاج کبھی کبھی جدید ہندی فلموں میں سنا جاتا ہے، جسے ہنگلش کہا جاتا ہے، تیزی سے عام ہو گیا ہے۔ ہزار سالہ دور سے پہلے اور اس کے بعد بھی، سنیما کی زبان (مکالموں یا دھنوں میں) اکثر مدھر ہوتی تھی، جو خدا، خاندان، ماں، فرض اور خود قربانی کی دعا کرتی تھی۔ گانے کے بول اکثر محبت کے بارے میں ہوتے ہیں اور، خاص طور پر پرانی فلموں میں، اکثر درباری اردو کے شاعرانہ الفاظ کا استعمال کیا جاتا ہے، جس میں متعدد فارسی ادھار الفاظ ہوتے ہیں۔ جھانک جھانک پائل بجے اور لاگان جیسی فلموں میں محبت کے بولوں کا ایک اور ذریعہ کرشنا، رادھا اور گپیوں کی محبت کے بارے میں شاعری کی طویل ہندو روایت ہے۔ میوزک ڈائریکٹر اکثر بعض نغمہ نگاروں کے ساتھ کام کرنے کو ترجیح دیتے ہیں، اور نغمہ نگار اور کمپوزر کو ایک ٹیم کے طور پر دیکھا جا سکتا ہے۔ اس رجحان کا موازنہ امریکی موسیقاروں اور نغمہ نگاروں کے جوڑوں سے کیا گیا ہے جنہوں نے کلاسیکی براڈوے میوزیکل تخلیق کیے۔ 2008 میں اور اس سے پہلے، بالی ووڈ کے اسکرپٹ اکثر ہاتھ سے لکھے جاتے تھے کیونکہ انڈسٹری میں یہ خیال پایا جاتا ہے کہ دستی تحریر اسکرپٹ بنانے کا تیز ترین طریقہ ہے۔ ابتدائی بالی ووڈ فلموں میں ساؤنڈ ساؤنڈ عام طور پر لوکیشن (سنک ساؤنڈ) پر ریکارڈ نہیں کی جاتی تھی۔ یہ عام طور پر اسٹوڈیو میں بنایا جاتا تھا (یا دوبارہ تخلیق کیا جاتا تھا)، جس میں اداکار اسٹوڈیو میں اپنی لائنیں بولتے تھے اور بعد میں صوتی اثرات شامل کیے جاتے تھے ؛ اس سے ہم آہنگی کے مسائل پیدا ہوتے تھے۔ تجارتی ہندوستانی فلمیں اپنی وسیع آواز کی کمی کے لیے جانی جاتی ہیں، اور اریفلیکس 3 کیمرے کی وجہ سے ڈبنگ کی ضرورت ہوتی ہے۔ لاگان (2001) کو مطابقت پذیری آواز کے ساتھ فلمایا گیا تھا، اور اس کے بعد سے کئی بالی ووڈ فلموں نے آن لوکیشن آواز ریکارڈ کی ہے۔ بالی ووڈ فلمیں بھی فولی آواز کی کمی یا اس سے کم ہونے کی وجہ سے بدنام ہیں، جس کی وجہ سے زیادہ تر وقت سامعین کو اسکرین پر موجود اشیاء کی تمام آوازوں کا تجربہ نہیں ہوتا ہے۔ بعض اوقات لاؤنڈ بیک گراؤنڈ میوزک مکالموں کو ناقابل سماعت بنا دیتا ہے۔ عام طور پر ہندی فلم بنانے والے اختتامی کریڈٹ میں فولی آرٹسٹ کا نام نہیں لکھتے۔ 1955 میں بالی ووڈ سنی کاسٹیوم میک اپ آرٹسٹ اینڈ ہیئر ڈریسرز ایسوسی ایشن (سی سی ایم اے اے) نے فیصلہ دیا کہ خواتین میک اپ فنکاروں کو رکنیت سے روک دیا گیا ہے۔ ہندوستان کی سپریم کورٹ نے 2014 میں فیصلہ دیا کہ یہ پابندی آرٹیکل 14 (مساوات کا حق)، 19 (1) (جی) (کام کرنے کی آزادی) اور آرٹیکل 21 (آزادی کا حق) کے تحت ہندوستانی آئینی ضمانتوں کی خلاف ورزی ہے۔ عدالت کے مطابق، اس پابندی کا حاصل کیے جانے والے مقصد سے کوئی "منطقی تعلق" نہیں تھا اور یہ ہندوستان کے شہریوں کو ضمانت شدہ آئینی حقوق کے ساتھ "ناقابل قبول، ناقابل قبول اور متضاد" تھا۔ عدالت نے اس اصول کو بھی غیر قانونی پایا جس میں یہ لازمی قرار دیا گیا تھا کہ کسی بھی فنکار کو انڈسٹری میں کام کرنے کے لیے اس ریاست میں پانچ سال رہنا چاہیے جہاں وہ کام کرنے کا ارادہ رکھتے ہیں۔ 2015 میں، یہ اعلان کیا گیا کہ چارو کھرانہ سنی کاسٹیوم میک اپ آرٹسٹ اینڈ ہیئر ڈریسرز ایسوسی ایشن کے ذریعے رجسٹرڈ ہونے والی پہلی خاتون تھیں۔ گانے اور رقص بالی ووڈ فلمی موسیقی کو فلمی کہا جاتا ہے (ہندی "فلموں کی" سے)۔ بالی ووڈ کے گانوں کو اردشیر ایرانی کے عالم آرا (1931) گانے "دے دے خدا کے نام پے پیارے" سے متعارف کرایا گیا تھا۔ بالی ووڈ کے گانے عام طور پر پیشہ ور پلے بیک گلوکاروں کے ذریعہ پہلے سے ریکارڈ کیے جاتے ہیں، جس کے بعد اداکار اسکرین پر گانے (اکثر رقص کرتے ہوئے) کے ساتھ الفاظ کی مطابقت پذیری کرتے ہیں۔ اگرچہ زیادہ تر اداکار اچھے رقاص ہوتے ہیں، لیکن چند ہی گلوکار بھی ہوتے ہیں۔ ایک قابل ذکر رعایت کشور کمار تھے، جنہوں نے 1950 کی دہائی کے دوران کئی بڑی فلموں میں اداکاری کی جبکہ بطور پلے بیک گلوکار ایک فائدہ مند کیریئر حاصل کیا۔ کے ایل سیگل، سورییا، اور نور جہاں گلوکاروں اور اداکاروں کے طور پر جانے جاتے تھے، اور پچھلے تیس سالوں میں کچھ اداکاروں نے خود ایک یا زیادہ گانے گائے ہیں۔ گانے کسی فلم کو بنا اور توڑ سکتے ہیں، اس بات کا تعین کرتے ہوئے کہ یہ فلاپ ہوگی یا ہٹ: "کامیاب میوزیکل ٹریکس کے بغیر کچھ فلمیں، اور اس سے بھی کم بغیر کسی گانے اور رقص کے کامیاب ہوتی ہیں"۔ عالمگیریت نے بالی ووڈ کی موسیقی کو بدل دیا ہے، جس کے بول ہندی اور انگریزی کے بڑھتے ہوئے امتزاج کے ساتھ ہیں۔ سالسا، پاپ اور ہپ ہاپ جیسے عالمی رجحانات نے بالی ووڈ فلموں میں سنی جانے والی موسیقی کو متاثر کیا ہے۔ پلے بیک گلوکاروں کو افتتاحی کریڈٹس میں نمایاں کیا جاتا ہے، اور ان کے مداح ہوتے ہیں جو اپنے پسندیدہ گانے سننے کے لیے ایک غیر معمولی فلم دیکھیں گے۔ قابل ذکر گلوکاروں میں لتا منگیشکر، آشا بھوسلے، گیتا دت، شمساد بیگم، کویتا کرشنامورتی، سادھنا سرگم، الکا یاگنک اور شریا گوشل (خواتین)، اور کے ایل سیگل، کشور کمار، طلعت محمود، مکیش، محمد رفیع، منا ڈے، ہیمنت کمار، کمار سنو، ادت نارائن اور سونو نگم (مرد) شامل ہیں۔ فلمی موسیقی کے موسیقار، جنہیں میوزک ڈائریکٹرز کے نام سے جانا جاتا ہے، بھی معروف ہیں۔ جدید تالوں کے ساتھ فلمی گانوں کی ریمکسنگ عام ہے، اور پروڈیوسر اپنی فلموں کے کچھ گانوں کے ریمکس ورژن فلموں کے ساؤنڈ ٹریک البمز کے ساتھ جاری کر سکتے ہیں۔ بالی ووڈ کی فلموں میں رقص، خاص طور پر پرانی فلموں میں، ہندوستانی رقص پر مبنی ہوتا ہے: کلاسیکی رقص، شمالی ہندوستانی درباریوں کے رقص (طائف) یا لوک رقص۔ جدید فلموں میں، ہندوستانی رقص مغربی رقص کے انداز کے ساتھ ملتا ہے جیسا کہ ایم ٹی وی یا براڈوے میوزیکل میں دیکھا جاتا ہے۔ مغربی پاپ اور کلاسیکی رقص کے نمبر عام طور پر ایک ہی فلم میں شانہ بشانہ دیکھے جاتے ہیں۔ ہیرو (یا ہیروئن) اکثر معاون رقاصوں کے گروپ کے ساتھ پرفارم کرتا ہے۔ ہندوستانی فلموں میں گانے اور رقص کے بہت سے معمولات میں مقام کی غیر حقیقی طور پر تیز رفتار تبدیلیاں یا گانے کی آیات کے درمیان لباس کی تبدیلیاں ہوتی ہیں۔ اگر ہیرو اور ہیروئن رقص کرتے ہیں اور ڈوئٹ گاتے ہیں، تو یہ اکثر قدرتی ماحول یا تعمیراتی لحاظ سے شاندار ترتیبات میں پیش کیا جاتا ہے۔ گانے عام طور پر فلم میں ہونے والے ایکشن پر تبصرہ کرتے ہیں۔ ایک گانے کو پلاٹ میں شامل کیا جا سکتا ہے، اس لیے ایک کردار کے پاس گانے کی وجہ ہوتی ہے۔ یہ کسی کردار کے خیالات کو بیرونی بنا سکتا ہے، یا فلم میں کسی واقعہ کی پیش گوئی کر سکتا ہے (جیسے کہ دو کردار محبت میں پڑ جاتے ہیں)۔ گانوں کو اکثر "خوابوں کی ترتیب" کہا جاتا ہے، جس میں ایسی چیزیں ہوتی ہیں جو عام طور پر حقیقی دنیا میں نہیں ہوتیں۔ گانے اور رقص کے مناظر اکثر کشمیر میں فلمایا جاتے تھے لیکن 1980 کی دہائی کے آخر سے کشمیر میں سیاسی بدامنی کی وجہ سے ان کی شوٹنگ مغربی یورپ (خاص طور پر سوئٹزرلینڈ اور آسٹریا) میں کی گئی ہے۔ عصری فلمی ستاروں نے رقاصہ کے طور پر مقبولیت حاصل کی، جن میں مادھوری ڈکشٹ، رتک روشن، ایشوریا رائے بچن، سری دیوی، میناکشی شیشادری، ملائیکا اروڑا خان، شاہد کپور، کترینہ کیف اور ٹائیگر شراف شامل ہیں۔ بڑی عمر کے رقاصوں میں ہیلن (جو اپنے کیبری نمبروں کے لیے جانی جاتی ہے)، مدھوبالا، ویجنتیمالا، پدمنی، ہیما مالنی، ممتاز، کوکل مورے، پروین بابی، وہیدہ رحمان، مینا کماری، اور شمی کپور شامل ہیں۔ فلم پروڈیوسر کسی فلم کی ریلیز سے پہلے ساؤنڈ ٹریک (ٹیپ یا سی ڈی کے طور پر) جاری کر رہے ہیں، اس امید پر کہ موسیقی سامعین کو اپنی طرف متوجہ کرے گی۔ ساؤنڈ ٹریک اکثر اس کی فلم سے زیادہ مقبول ہوتا ہے۔ کچھ پروڈیوسر میوزک ویڈیوز بھی جاری کرتے ہیں، عام طور پر (لیکن ہمیشہ نہیں) فلم کے گانے کے ساتھ۔ مالی معاملات بالی ووڈ فلمیں ملٹی ملین ڈالر کی پروڈکشن ہیں، جن میں سب سے مہنگی پروڈکشنز کی لاگت 1 بلین (تقریبا 20 ملین امریکی ڈالر) تک ہے۔ سائنس فکشن فلم Ra.One 1.35 بلین (تقریبا 27 ملین ڈالر) کے بجٹ پر بنائی گئی تھی، جس سے یہ بالی ووڈ کی اب تک کی سب سے مہنگی فلم بن گئی۔ 1990 کی دہائی کے وسط سے آخر تک کچھ قابل ذکر مستثنیات کے ساتھ سیٹ، ملبوسات، خصوصی اثرات اور سنیماٹوگرافی عالمی معیار سے کم تھے۔ جیسا کہ مغربی فلمیں اور ٹیلی ویژن ہندوستان میں زیادہ وسیع پیمانے پر تقسیم کیے جاتے ہیں، بالی ووڈ فلموں کے لیے اسی پروڈکشن کی سطح تک پہنچنے کا دباؤ بڑھ گیا ہے (خاص طور پر ایکشن اور اسپیشل ایفیکٹس میں)۔ کرش (2006) جیسی حالیہ بالی ووڈ فلموں میں ہانگ کانگ میں مقیم ایکشن کوریوگرافر ٹونی چنگ جیسے بین الاقوامی تکنیکی ماہرین کو ملازمت دی گئی ہے۔ پیشہ ورانہ ایکشن اور اسپیشل ایفیکٹس کی بڑھتی ہوئی رسائی کے ساتھ ساتھ بڑھتے ہوئے فلمی بجٹ میں ایکشن اور سائنس فکشن فلموں میں اضافہ دیکھا گیا ہے۔ چونکہ باکس آفس پر بیرون ملک مناظر پرکشش ہیں، اس لیے ممبئی فلم کا عملہ آسٹریلیا، کینیڈا، نیوزی لینڈ، برطانیہ، امریکہ، یورپ اور دیگر جگہوں پر فلم بندی کر رہا ہے۔ ہندوستانی پروڈیوسروں نے ہندوستان میں شوٹ کی جانے والی بڑے بجٹ کی فلموں، جیسے کہ لاگان اور دیوداس کے لیے بھی فنڈنگ حاصل کی ہے۔ بالی ووڈ فلموں کے لیے فنڈنگ اکثر نجی تقسیم کاروں اور چند بڑے اسٹوڈیوز سے آتی ہے۔ اگرچہ ہندوستانی بینکوں اور مالیاتی اداروں کو فلم اسٹوڈیوز کو قرض دینے سے منع کیا گیا تھا، لیکن پابندی ختم کر دی گئی ہے۔ مالی معاملات کو منظم نہیں کیا جاتا ہے ؛ کچھ فنڈنگ ممبئی انڈرورلڈ جیسے ناجائز ذرائع سے آتی ہے، جو کئی ممتاز فلمی شخصیات کو متاثر کرنے کے لیے جانا جاتا ہے۔ ممبئی کے منظم جرائم کے نشانہ بازوں نے جنوری 2000 میں فلم ڈائریکٹر اور اسٹار ریتک روشن کے والد راکیش روشن کو گولی مار دی۔ 2001 میں، سنٹرل بیورو آف انویسٹی گیشن نے چوری چوری چپکے چپکے کے تمام پرنٹس ضبط کر لیے جب فلم کو ممبئی انڈرورلڈ کے ممبروں کی طرف سے مالی اعانت فراہم کی گئی تھی۔ بالی ووڈ کو درپیش ایک اور مسئلہ اس کی فلموں کے کاپی رائٹ کی وسیع پیمانے پر خلاف ورزی ہے۔ اکثر، فلموں کی بوٹلیگ ڈی وی ڈی کاپیاں سینما گھروں میں ریلیز ہونے سے پہلے دستیاب ہوتی ہیں۔ جدید ترین فلم کے عنوانات کی بوٹلیگ ڈی وی ڈی، وی سی ڈی، اور وی ایچ ایس کاپیوں کی تیاری جنوبی اور جنوب مشرقی ایشیا کے کچھ حصوں میں ایک قائم شدہ چھوٹے پیمانے کی صنعت ہے۔ فیڈریشن آف انڈین چیمبرز آف کامرس اینڈ انڈسٹری (ایف آئی سی سی آئی) کا تخمینہ ہے کہ بالی ووڈ انڈسٹری کو غیر لائسنس یافتہ ہوم ویڈیوز اور ڈی وی ڈی سے سالانہ 10 کروڑ ڈالر کا نقصان ہوتا ہے۔ گھریلو بازار کے علاوہ، ہندوستانی تارکین وطن کے کچھ حصوں میں ان نقلوں کی مانگ بہت زیادہ ہے۔ بوٹلیگ کاپیاں ہی واحد راستہ ہے جس سے پاکستان میں لوگ بالی ووڈ فلمیں دیکھ سکتے ہیں، کیونکہ پاکستانی حکومت نے ان کی فروخت، تقسیم اور نشریات پر پابندی عائد کردی ہے۔ ہندوستان اور جنوبی ایشیا کے دیگر حصوں میں چھوٹی کیبل ٹی وی کمپنیاں اکثر معاوضے کے بغیر فلمیں نشر کرتی ہیں۔ چھوٹے سہولت اسٹورز، جو امریکہ اور برطانیہ میں ہندوستانی تارکین وطن کے اراکین کے ذریعے چلائے جاتے ہیں، باقاعدگی سے مشکوک ماخذ کے ٹیپ اور ڈی وی ڈی کا ذخیرہ کرتے ہیں ؛ صارفین کی نقل اس مسئلے میں اضافہ کرتی ہے۔ انٹرنیٹ پر فلموں کی غیر قانونی کاپیوں کی دستیابی بھی صنعت کے نقصانات میں معاون ہے۔ سیٹلائٹ ٹی وی، ٹیلی ویژن اور درآمد شدہ غیر ملکی فلمیں ملکی ہندوستانی تفریحی بازار میں داخل ہو رہی ہیں۔ ماضی میں، زیادہ تر بالی ووڈ فلمیں پیسہ کما سکتی تھیں ؛ اب، کم ہی کماتے ہیں۔ بالی ووڈ کے زیادہ تر پروڈیوسر پیسہ کماتے ہیں، تاہم، اپنی سرمایہ کاری کو آمدنی کے بہت سے ذرائع (بشمول ذیلی حقوق کی فروخت) سے وصول کرتے ہیں۔ برطانیہ، کینیڈا اور امریکہ جیسے مغربی ممالک میں تھیٹروں سے واپسی میں اضافہ ہو رہا ہے، جہاں بالی ووڈ کو آہستہ آہستہ دیکھا جا رہا ہے۔ جیسے جیسے زیادہ ہندوستانی ان ممالک میں ہجرت کرتے ہیں، وہ اعلی درجے کی ہندوستانی فلموں کے لیے ایک بڑھتی ہوئی مارکیٹ بناتے ہیں۔ 2002 میں، بالی ووڈ نے 3.6 بلین ٹکٹ فروخت کیے اور اس کی کل آمدنی (تھیٹر ٹکٹ، ڈی وی ڈی اور ٹیلی ویژن سمیت) 1.3 بلین ڈالر تھی۔ ہالی ووڈ کی فلموں نے 2.6 بلین ٹکٹ فروخت کیے، اور اس کی کل آمدنی 51 بلین ڈالر تھی۔ اشتہارات متعدد ہندوستانی فنکاروں کے ہاتھ سے پینٹ کیے گئے فلمی بل بورڈز اور پوسٹر۔ ایم۔ ایف۔ حسین نے اپنے کیریئر کے اوائل میں فلمی پوسٹر پینٹ کیے ؛ انسانی محنت کو تشہیری مواد کی پرنٹنگ اور تقسیم سے سستا پایا گیا۔ ہندوستان کے بڑے شہروں میں زیادہ تر بڑے، ہر جگہ موجود بل بورڈز اب کمپیوٹر پرنٹڈ ونائل کے ساتھ بنائے گئے ہیں۔ پرانے ہاتھ سے پینٹ کیے گئے پوسٹر، جنہیں کبھی عارضی سمجھا جاتا تھا، جمع کرنے کے قابل لوک فن ہیں۔ کسی فلم کی ریلیز سے پہلے فلمی موسیقی، یا میوزک ویڈیوز جاری کرنا اشتہارات کی ایک شکل سمجھی جا سکتی ہے۔ خیال کیا جاتا ہے کہ ایک مقبول دھن سامعین کو راغب کرنے میں مدد کرتی ہے۔ بالی ووڈ کے مبصرین انٹرنیٹ کو اشتہارات کے مقام کے طور پر استعمال کرتے ہیں۔ زیادہ تر بڑے بجٹ کی فلموں کی ویب سائٹیں ہوتی ہیں جن پر ناظرین ٹریلرز، تصاویر اور کہانی، کاسٹ اور عملے کے بارے میں معلومات دیکھ سکتے ہیں۔ بالی ووڈ کا استعمال دیگر مصنوعات کی تشہیر کے لیے بھی کیا جاتا ہے۔ ہالی ووڈ میں استعمال ہونے والی پروڈکٹ پلیسمنٹ بالی ووڈ میں بھی عام ہے۔ بین الاقوامی فلم بندی بالی ووڈ کا بین الاقوامی ترتیبات جیسے سوئٹزرلینڈ، لندن، پیرس، نیویارک، میکسیکو، برازیل اور سنگاپور کا بڑھتا ہوا استعمال ضروری نہیں کہ ان مقامات کے لوگوں اور ثقافتوں کی نمائندگی کرے۔ ان جگہوں اور جغرافیائی علاقوں کو جس طرح سے فلمایا جا رہا ہے اس کے برعکس، وہ دراصل بالی ووڈ اداکاروں اور ہندی بولنے والے اضافی کو شامل کرکے ہندوستانی بنائے گئے ہیں۔ بالی ووڈ فلموں میں ڈوبے ہوئے، ناظرین کو دنیا بھر کے مختلف مقامات پر اپنے مقامی تجربات کی نقل دیکھنے کو ملتی ہے۔ شکنتلا راؤ کے مطابق، "میڈیا کی نمائندگی عالمی معیشت کے ساتھ ہندوستان کے بدلتے ہوئے تعلقات کو پیش کر سکتی ہے، لیکن اسے متحرک ہائبرڈٹی کے لمحات میں اپنی 'ہندوستانیتا' کو برقرار رکھنا چاہیے" ؛ "ہندوستانیتا" (ثقافتی شناخت) مختلف غیر مقیم سامعین کے درمیان بالی ووڈ کی مقبولیت کے ساتھ ایک مسئلہ پیدا کرتی ہے، لیکن اس کے گھریلو سامعین کو دوسرے تارکین وطن گروہوں سے انفرادیت کا احساس دلاتی ہے۔ تقسیم ملک میں اپنی فلم کو تھیٹر یا آن لائن ریلیز کرنے کے لیے، ہر فلم ساز سب سے پہلے فلم پرنٹ کے ساتھ سنٹرل بورڈ آف فلم سرٹیفیکیشن (سی بی ایف سی) کو فلم سرٹیفیکیشن کے لیے درخواست دیتا ہے، سی بی ایف سی سرٹیفکیٹ حاصل کرنے کے بعد ہی فلم کا ٹریلر یا فلم ہندوستان میں ریلیز کی جا سکتی ہے، سی بی ایف سی کے ممبران فلم دیکھتے ہیں، ریٹنگ کی عمر کی پابندی دیتے ہیں، قابل اعتراض مناظر میں کٹوتی کا مشورہ دیتے ہیں یا ملک میں کہیں بھی فلم کو نمائش سے روک سکتے ہیں۔ فلم کی تقسیم، فلم کے کاروبار میں ایک اہم حصہ ہے، فلم کی تقسیم سرکٹ کے ذریعے ہندی فلمیں ہندوستان میں تقسیم کی جاتی ہیں۔ پی وی آر سنیما، آئی این او ایکس لیزر وغیرہ۔ ہندوستان میں کچھ اعلی ملٹی پلیکس چینز ہیں، جن کے ملک بھر میں سینما ہیں اور فلمیں دکھائی جاتی ہیں۔ بک مائی شو ہندوستان میں موبائل اینڈرائڈ ایپلی کیشن فروخت کرنے والی معروف ٹکٹ ہے، اس نے اس طرح کے بہت سے ملٹی پلیکس کے ساتھ معاہدہ کیا ہے۔ حالانکہ پی وی آر اور آئی این او ایکس بھی اپنی ایپلیکیشن ویب سائٹس کے ذریعے ٹکٹ فروخت کرتے ہیں۔ آن لائن ٹکٹوں کی بکنگ میں قائل ہونے کی وجہ سے زیادہ تر ناظرین موبائل ایپلی کیشن کے ذریعے پہلے سے ٹکٹ بک کر لیتے ہیں۔ ملک میں انٹرنیٹ سروس کی ترقی کے بعد سے آن لائن ٹکٹ فروخت کرنے کے کاروبار میں ایک دہائی سے زیادہ عرصے تک زبردست ترقی کے بعد آن لائن پلیٹ فارم نے ملک میں مقبولیت حاصل کی اس طرح بہت سے فلم ساز اکثر اپنی فلموں کو ادا شدہ ایپ میں سے کسی ایک پر آن لائن ریلیز کرنے کو ترجیح دیتے ہیں: نیٹ فلکس، ایمیزون پرائم، سونی لیو، زی 5، ڈزنی + ہاٹ اسٹار وغیرہ۔ اور تھیٹر ریلیز سے گریز کرنا۔ فلم فیئر ایوارڈز ہندوستان میں ہندی فلموں کو دیے جانے والے نمایاں ترین ایوارڈز میں سے کچھ ہیں۔ ہندوستانی اسکرین میگزین فلم فیئر نے 1954 میں ایوارڈز کا آغاز کیا (1953 کی بہترین فلموں کو تسلیم کرتے ہوئے)، اور انہیں اصل میں میگزین کے ایڈیٹر کے نام پر کلیئر ایوارڈز کے نام سے جانا جاتا تھا۔ اکیڈمی آف موشن پکچر آرٹس اینڈ سائنسز کے پول پر مبنی میرٹ فارمیٹ پر مبنی، افراد الگ الگ زمروں میں ووٹ ڈال سکتے ہیں۔ 1956 میں دوہری ووٹنگ کا نظام تیار کیا گیا تھا۔ نیشنل فلم ایوارڈز بھی 1954 میں متعارف کرائے گئے تھے۔ ہندوستانی حکومت نے 1973 سے اپنے ڈائریکٹوریٹ آف فلم فیسٹیولز (ڈی ایف ایف) کے ذریعے دیے جانے والے ایوارڈز کو اسپانسر کیا ہے۔ ڈی ایف ایف بالی ووڈ فلمیں، دیگر علاقائی فلمی صنعتوں کی فلمیں، اور آزاد/آرٹ فلمیں دکھاتا ہے۔ یہ ایوارڈز ایک سالانہ تقریب میں دیے جاتے ہیں جس کی صدارت صدر ہند کرتے ہیں۔ فلم فیئر ایوارڈز کے برعکس، جن کا انتخاب عوام اور ماہرین کی کمیٹی کرتی ہے، نیشنل فلم ایوارڈز کا فیصلہ سرکاری پینل کرتا ہے۔ ہندوستان میں ہندی فلموں کے لیے دیگر ایوارڈز کی تقریبات اسکرین ایوارڈز (1995 میں شروع ہوئے) اور اسٹارڈسٹ ایوارڈز ہیں، جو 2003 میں شروع ہوئے تھے۔ انٹرنیشنل انڈین فلم اکیڈمی ایوارڈز (2000 میں شروع ہوئے) اور زی سنے ایوارڈز، جو 1998 میں شروع ہوئے، ہر سال بیرون ملک کسی دوسرے ملک میں منعقد ہوتے ہیں۔ عالمی بازار نائجیریا اور سینیگال سے لے کر مصر اور روس تک ہندوستانی تارکین وطن میں ان کی مقبولیت کے علاوہ، غیر ہندوستانیوں کی نسلیں بالی ووڈ کے ساتھ بڑی ہوئی ہیں۔ دوسرے خطوں کے ساتھ ہندوستانی سنیما کے ابتدائی رابطوں نے سوویت یونین، مشرق وسطی، جنوب مشرقی ایشیا اور چین میں قدم رکھا۔ بالی ووڈ 20 ویں صدی کے آخر میں مغربی سامعین اور پروڈیوسروں کے شعور میں داخل ہوا، اور مغربی اداکار اب بالی ووڈ فلموں میں کردار تلاش کرتے ہیں۔ ایشیا پیسیفک جنوبی ایشیا بالی ووڈ فلمیں پاکستان، بنگلہ دیش اور نیپال میں بھی مقبول ہیں، جہاں ہندوستانی کو بڑے پیمانے پر سمجھا جاتا ہے۔ بہت سے پاکستانی ہندی کو اردو سے لسانی مماثلت کی وجہ سے سمجھتے ہیں۔ اگرچہ پاکستان نے 1965 میں بالی ووڈ فلموں کی درآمد پر پابندی لگا دی تھی، لیکن غیر لائسنس یافتہ ڈی وی ڈی اور غیر قانونی کیبل نشریات کی تجارت نے ان کی مسلسل مقبولیت کو یقینی بنایا۔ اس پابندی کو چند فلموں کے لیے مستثنی قرار دیا گیا، جیسے کہ 2006 میں مغل اعظم اور تاج محل کی رنگین دوبارہ ریلیز۔ 2008 کے اوائل میں، پاکستانی حکومت نے 16 فلموں کی درآمد کی اجازت دی۔ 2009 اور 2010 میں مزید نرمی کی گئی۔ اگرچہ قوم پرستوں اور پاکستان کی چھوٹی فلمی صنعت کے نمائندوں نے اس کی مخالفت کی ہے، لیکن سنیما مالکان نے اسے قبول کیا ہے جو برسوں کی کم رسیدوں کے بعد منافع کما رہے ہیں۔ پاکستان میں سب سے زیادہ مقبول اداکار بالی ووڈ کے تین خان ہیں: سلمان، شاہ رخ اور عامر۔ سب سے زیادہ مقبول اداکارہ مادھوری ڈکشٹ ہیں ؛ 1990 کی دہائی کے دوران ہندوستان-پاکستان کرکٹ میچوں میں، پاکستانی شائقین نے "مادھوری ڈڈو، کشمیر لیلو!" کے نعرے لگائے۔ ("مادھوری کو دے دو، کشمیر لے لو!") نیپال میں بالی ووڈ فلمیں نیپالی فلموں سے زیادہ کماتے ہیں، اور سلمان خان، اکشے کمار اور شاہ رخ خان ملک میں مقبول ہیں۔ برصغیر پاک و ہند سے قربت اور ان کی ثقافتی مماثلت، خاص طور پر موسیقی کی وجہ سے یہ فلمیں افغانستان میں بھی مقبول ہیں۔ مشہور اداکاروں میں شاہ رخ خان، اجے دیوگن، سنی دیول، ایشوریا رائے، پریتی زنٹا، اور مادھوری ڈکشٹ شامل ہیں۔ بالی ووڈ کی متعدد فلمیں افغانستان میں فلمایا گئیں اور کچھ ملک سے متعلق تھیں، جن میں دھرمتمہ، کابل ایکسپریس، خدا گواہ اور ایسکیپ فرام طالبان شامل ہیں۔ جنوب مشرقی ایشیا میں بالی ووڈ فلمیں جنوب مشرقی ایشیا میں، خاص طور پر سمندری جنوب مشرقی ایشیا میں مقبول ہیں۔ تینوں خان مالے کی دنیا میں بہت مقبول ہیں، جن میں انڈونیشیا، ملائیشیا اور سنگاپور شامل ہیں۔ یہ فلمیں تھائی لینڈ میں بھی کافی مقبول ہیں۔ ہندوستان کے انڈونیشیا کے ساتھ ثقافتی تعلقات ہیں، اور 1945 میں دوسری جنگ عظیم کے اختتام پر ملک میں بالی ووڈ فلمیں متعارف کرائی گئیں۔ امیتابھ بچن اور سلیم جاوید کی "اینگری ینگ مین" فلمیں 1970 اور 1980 کی دہائی کے دوران مقبول تھیں اس سے پہلے کہ 1980 اور 1990 کی دہائی میں بالی ووڈ کی مقبولیت میں بتدریج کمی آنا شروع ہوئی۔ اس نے 2001 میں شاہ رخ خان کی کچھ کچھ ہوتا ہے (1998) کی ریلیز کے ساتھ انڈونیشیا کی بحالی کا تجربہ کیا، جو ملک میں باکس آفس پر ٹائٹینک (1997) سے بڑی کامیابی تھی۔ اس کے بعد سے بالی ووڈ کی انڈونیشیا میں مضبوط موجودگی رہی ہے، خاص طور پر شاہ رخ خان کی فلمیں جیسے محبتیں (2000)، کبھی خوشی کبھی گھام۔ (2001)، کل ہو نا ہو، چلتے چلتے اور کوئی۔ مل گیا (تمام 2003)، اور ویر زرہ (2004)۔ مشرقی ایشیا کچھ بالی ووڈ فلموں کو چین، جاپان اور جنوبی کوریا میں بڑے پیمانے پر سراہا گیا ہے۔ جاپان میں کئی ہندی فلمیں تجارتی طور پر کامیاب رہی ہیں، جن میں محبوب خان کی آن (1952، جس میں دلیپ کمار نے اداکاری کی) اور عزیز مرزا کی راجو بن گیا جنٹل مین (1992، جس میں شاہ رخ خان نے اداکاری کی) شامل ہیں۔ مؤخر الذکر نے 1997 میں ریلیز ہونے کے بعد ہندوستانی فلموں میں دو سال کی تیزی کو جنم دیا، جس میں دل سے (1998) تیزی سے فائدہ اٹھایا۔ جاپان میں سب سے زیادہ کمائی کرنے والی ہندی فلم تھری ایڈیٹس (2009) ہے، جس میں عامر خان نے اداکاری کی، جسے جاپانی اکیڈمی ایوارڈ کی نامزدگی ملی۔ یہ فلم جنوبی کوریا میں بھی تنقیدی اور تجارتی طور پر کامیاب رہی۔ ڈاکٹر کوٹنیس کی امر کہانی، آوارا، اور دو بیگھا زمین 1940 اور 1950 کی دہائی کے دوران چین میں کامیاب رہے، اور اپنے اصل سامعین میں مقبول ہیں۔ 1970 اور 1980 کی دہائیوں کے دوران ملک میں چند ہندوستانی فلمیں تجارتی طور پر کامیاب رہیں، جن میں طاہر حسین کی کارواں، نوری اور ڈسکو ڈانسر شامل ہیں۔ چین میں مشہور ہندوستانی فلمی ستاروں میں راج کپور، نرگس اور متھن چکرورتی شامل تھے۔ 1980 کی دہائی کے دوران چین میں ہندی فلموں کی مقبولیت میں نمایاں کمی واقع ہوئی۔ عامر خان کی فلمیں حال ہی میں کامیاب رہی ہیں، اور لگان پہلی ہندوستانی فلم تھی جو 2011 میں ملک بھر میں چینی ریلیز ہوئی تھی۔ چینی فلم ساز ہی پنگ لاگان (خاص طور پر اس کے ساؤنڈ ٹریک) سے متاثر ہوئے، اور اس کے موسیقار اے آر رحمان کو اپنے واریئرس آف ہیون اینڈ ارتھ (2003) کو اسکور کرنے کے لیے رکھا۔ جب 3 ایڈیٹس چین میں ریلیز ہوئی تو چین دنیا کا 15 واں سب سے بڑا فلمی بازار تھا (جزوی طور پر اس وقت اس کی بڑے پیمانے پر سمندری ڈاکو ڈی وی ڈی کی تقسیم کی وجہ سے)۔ تاہم، سمندری ڈاکو بازار نے اس فلم کو چینی ناظرین کے سامنے پیش کیا، اور یہ ایک کلٹ ہٹ بن گئی۔ ڈوبن فلم ریویو سائٹ کے مطابق، تھری ایڈیٹس چین کی اب تک کی 12 ویں سب سے زیادہ مقبول فلم ہے۔ صرف ایک گھریلو چینی فلم (الوداع میری حرم) اس سے اوپر ہے، اور اس کے نتیجے میں عامر خان نے چینی مداحوں کی ایک بڑی تعداد حاصل کی۔ تھری ایڈیٹس کے بعد، خان کی کئی دیگر فلموں (بشمول 2007 اور 2008 کی گھجنی) نے بھی کلٹ فالوونگ تیار کی۔ چین 2013 تک دنیا کا دوسرا سب سے بڑا فلمی بازار (امریکہ کے بعد) بن گیا، جس نے دھوم 3 (2013)، پی کے (2014)، اور دنگل (2016) کے ساتھ خان کی باکس آفس پر کامیابی کی راہ ہموار کی۔ مؤخر الذکر چین میں 16 ویں سب سے زیادہ کمائی کرنے والی فلم ہے، دنیا بھر میں پانچویں سب سے زیادہ کمائی کرنے والی غیر انگریزی زبان کی فلم ہے، اور کسی بھی مارکیٹ میں سب سے زیادہ کمائی کرنے والی غیر انگریزی غیر ملکی فلم ہے۔ کئی خان فلمیں، جن میں 3 ایڈیٹس اور دنگل شامل ہیں، کو دوبان پر اعلی درجہ دیا گیا ہے۔ ان کی اگلی فلم، سیکرٹ سپر اسٹار (2017، جس میں زائرہ قاسم نے اداکاری کی تھی) نے ایک ہندوستانی فلم کے ذریعے سب سے زیادہ کمائی کرنے والے اوپننگ ویک اینڈ کا دنگل کا ریکارڈ توڑ دیا اور خان کی حیثیت کو "چینی باکس آفس کے بادشاہ" کے طور پر مستحکم کیا۔ سیکرٹ سپر اسٹار 2018 کی اب تک کی چین کی سب سے زیادہ کمائی کرنے والی غیر ملکی فلم تھی۔ خان چین میں ایک گھریلو نام بن گیا ہے، اس کی کامیابی کو سیاسی تناؤ کے باوجود چین-ہندوستان کے تعلقات کو بہتر بنانے والی ہندوستانی نرم طاقت کی ایک شکل کے طور پر بیان کیا گیا ہے۔ چینی بازار میں بالی ووڈ کا ہالی ووڈ سے مقابلہ ہونے کی وجہ سے، خان کی فلموں کی کامیابی نے ہندوستانی فلم درآمدات کے چینی تقسیم کاروں کی قیمت بڑھا دی ہے۔ سلمان خان کی بجرنگی بھائی جان اور عرفان خان کی ہندی میڈیم بھی 2018 کے اوائل میں چینی ہٹ فلمیں تھیں۔ اوشیانا اگرچہ بالی ووڈ بحر الکاہل کے کچھ جزائر جیسے نیو گنی پر کم کامیاب ہے، لیکن یہ فجی (اپنی بڑی ہندوستانی اقلیت کے ساتھ)، آسٹریلیا اور نیوزی لینڈ میں ہالی ووڈ کے بعد دوسرے نمبر پر ہے۔ آسٹریلیا میں جنوبی ایشیائی باشندوں کی بھی ایک بڑی تعداد ہے، اور بالی ووڈ ملک میں غیر ایشیائی باشندوں میں بھی مقبول ہے۔ 1997 سے یہ ملک بالی ووڈ فلموں کی بڑھتی ہوئی تعداد کا پس منظر رہا ہے۔ ہندوستانی فلم ساز، جو آسٹریلیا کے متنوع مقامات اور مناظر کی طرف راغب ہوئے، ابتدائی طور پر اس ملک کو گانے اور رقص کے مناظر کی ترتیب کے طور پر استعمال کرتے تھے۔ تاہم، آسٹریلیائی مقامات اب بالی ووڈ فلمی پلاٹوں میں شامل ہیں۔ آسٹریلیا میں شوٹ کی جانے والی ہندی فلمیں عام طور پر آسٹریلیائی ثقافت کو شامل کرتی ہیں۔ یش راج فلمز کی سلام نمستے (2005)، مکمل طور پر آسٹریلیا میں شوٹ کی گئی پہلی ہندوستانی فلم، اس ملک میں 2005 کی سب سے کامیاب بالی ووڈ فلم تھی۔ اس کے بعد باکس آفس پر کامیابیاں حاصل کرنے والی ہیے بیبی، (2007) چک دے! انڈیا (2007)، اور سنگھ از کنگ (2008)۔ وزیر اعظم جان ہاورڈ نے سلام نمستے کی ریلیز کے بعد ہندوستان کے دورے کے دوران کہا کہ وہ سیاحت کو بڑھانے کے لیے آسٹریلیا میں ہندوستانی فلم سازی کی حوصلہ افزائی کرنا چاہتے ہیں، اور انہوں نے اسٹیو وا کو ہندوستان میں سیاحت کا سفیر مقرر کیا۔ سلام نمستے اور کئی دیگر بالی ووڈ فلموں میں نظر آنے والی آسٹریلوی اداکارہ تانیا زیٹا بالی ووڈ میں اپنے کیریئر کو بڑھانے کے لیے بے چین تھیں۔ مشرقی یورپ اور وسطی ایشیا بالی ووڈ فلمیں سابق سوویت یونین (روس، مشرقی یورپ اور وسطی ایشیا) میں مقبول ہیں، اور انہیں روسی زبان میں ڈب کیا گیا ہے۔ ہندوستانی فلمیں سوویت یونین میں ہالی ووڈ فلموں اور بعض اوقات گھریلو سوویت فلموں سے زیادہ مقبول تھیں۔ سوویت یونین میں ریلیز ہونے والی پہلی ہندوستانی فلم دھرتی کے لال (1946) تھی، جس کی ہدایت کاری خواجہ احمد عباس نے کی تھی اور جو 1949 میں 1943 کے بنگال کے قحط پر مبنی تھی۔ اس کے بعد سوویت یونین میں تین سو ہندوستانی فلمیں ریلیز ہوئیں۔ زیادہ تر بالی ووڈ فلمیں تھیں جن کے سامعین کی اوسط تعداد گھریلو سوویت پروڈکشن سے زیادہ تھی۔ ہالی ووڈ کی 41 فلموں کے مقابلے میں پچاس ہندوستانی فلموں کے 20 ملین سے زیادہ ناظرین تھے۔ کچھ، جیسے کہ آوارا (1951) اور ڈسکو ڈانسر (1982)، کے 60 ملین سے زیادہ ناظرین تھے اور ملک میں قائم اداکار راج کپور، نرگس، رشی کپور اور متھن چکرورتی تھے۔ دولت مشترکہ کے آزاد ریاستوں میں خدمات انجام دینے والے سفارت کار اشوک شرما کے مطابق، سوویت فلم تقسیم کے نظام کے خاتمے کے بعد، ہالی ووڈ نے روسی فلم مارکیٹ میں خلا کو پر کیا اور بالی ووڈ کا مارکیٹ شیئر سکڑ گیا۔ 2007 کی روس ٹوڈے کی ایک رپورٹ میں نوجوان روسیوں کی طرف سے بالی ووڈ میں نئی دلچسپی کا ذکر کیا گیا۔ پولینڈ میں شاہ رخ خان کی بڑی تعداد میں پیروکار ہیں۔ انہیں 2005 میں کبھی خوشی کبھی گھام کی ریلیز کے ساتھ پولینڈ کے سامعین سے متعارف کرایا گیا تھا۔ (2001) اور ان کی دیگر فلمیں، جن میں دل سے (1998)، میں ہوں نا (2004) اور کبھی الودا نا کہیں (2006) شامل ہیں، ملک میں کامیاب ہوئیں۔ بالی ووڈ کی فلموں کا احاطہ اکثر پولینڈ کے سابقہ سب سے بڑے اخبار گزٹا وائبرزا میں کیا جاتا ہے۔ آنے والی فلم اسکواڈ، بیلاروس میں شوٹ کی جانے والی پہلی ہندوستانی فلم ہے۔ فلم کی زیادہ تر شوٹنگ منسک کے بیلاروس فلم اسٹوڈیوز میں کی گئی تھی۔ مشرق وسطی اور شمالی افریقہ کی ہندی فلمیں عرب ممالک میں مقبول ہو چکی ہیں، اور درآمد شدہ ہندوستانی فلمیں جب ریلیز ہوتی ہیں تو عام طور پر عربی میں ذیلی عنوانات ہوتے ہیں۔ بالی ووڈ نے 2000 کی دہائی کے اوائل سے اسرائیل میں ترقی کی ہے، کیبل ٹیلی ویژن پر ہندوستانی فلموں کے لیے وقف چینلز کے ساتھ ؛ ایم بی سی بالی ووڈ اور زی افلام ہندی فلمیں اور سیریل دکھاتے ہیں۔ مصر میں 1970 اور 1980 کی دہائیوں کے دوران بالی ووڈ فلمیں مقبول تھیں۔ تاہم، 1987 میں، انہیں مصری حکومت کی طرف سے مٹھی بھر فلموں تک محدود کر دیا گیا۔ امیتابھ بچن ملک میں مقبول رہے ہیں اور مصر آنے والے ہندوستانی سیاحوں سے پوچھا جاتا ہے، "کیا آپ امیتابھ بچن کو جانتے ہیں؟" بالی ووڈ فلمیں دبئی کے سینما گھروں میں باقاعدگی سے دکھائی جاتی ہیں، اور بالی ووڈ ترکی میں مقبول ہو رہا ہے۔ برفی! یہ پہلی ہندی فلم تھی جو اس ملک میں بڑے پیمانے پر تھیٹر میں ریلیز ہوئی۔ بالی ووڈ کے ناظرین وسطی ایشیا (خاص طور پر ازبکستان اور تاجکستان) میں بھی ہیں۔ جنوبی امریکہ کی بالی ووڈ فلمیں جنوبی امریکہ کے بیشتر حصوں میں بااثر نہیں ہیں، حالانکہ اس کی ثقافت اور رقص کو تسلیم کیا جاتا ہے۔ تاہم سرینام اور گیانا میں اہم جنوبی ایشیائی برادریوں کی وجہ سے ہندی زبان کی فلمیں مقبول ہیں۔ 2006 میں دھوم 2 ریو ڈی جنیرو میں شوٹ ہونے والی پہلی بالی ووڈ فلم بن گئی۔ جنوری 2012 میں، یہ اعلان کیا گیا کہ یو ٹی وی موشن پکچرز گوزارش کے ساتھ پیرو میں فلمیں ریلیز کرنا شروع کرے گی۔ افریقی ہندی فلمیں اصل میں لبنانی تاجروں کے ذریعہ افریقہ کے کچھ حصوں میں تقسیم کی گئیں۔ 1950 کی دہائی میں ہندی اور مصری فلمیں عام طور پر مشرقی افریقہ میں ہالی ووڈ فلموں سے زیادہ مقبول تھیں۔ 1960 کی دہائی تک، مشرقی افریقہ ہندوستانی فلموں کے لیے سب سے بڑی بیرون ملک برآمدی منڈیوں میں سے ایک تھا، جو بہت سی ہندوستانی فلموں کی عالمی آمدنی کا تقریبا 20-50% تھا۔ مدر انڈیا (1957) کی نمائش نائیجیریا میں اس کی ریلیز کے کئی دہائیوں بعد بھی جاری رہی۔ ہندوستانی فلموں نے ہاؤسا کے لباس کو متاثر کیا ہے، گانوں کو ہاؤسا گلوکاروں نے کور کیا ہے، اور کہانیوں نے نائجیریا کے ناول نگاروں کو متاثر کیا ہے۔ نائجیریا کے شمالی علاقے میں ہندوستانی فلموں اور ستاروں کے اسٹیکرز ٹیکسیوں اور بسوں کو سجاتے ہیں، اور ہندوستانی فلموں کے پوسٹر سلائی کی دکانوں اور میکینکس کے گیراج کی دیواروں پر لٹکتے ہیں۔ یورپ اور شمالی امریکہ کے برعکس، جہاں ہندوستانی فلمیں غیر ملکی لوگوں کی ضروریات کو پورا کرتی ہیں، بالی ووڈ فلمیں مغربی افریقہ میں نمایاں ہندوستانی سامعین کی کمی کے باوجود مقبول ہوئیں۔ ایک ممکنہ وضاحت ثقافتی مماثلت ہے: پگڑی پہننا، بازاروں میں جانور ؛ بڑے بنڈل اٹھائے ہوئے پورٹر، اور روایتی شادی کی تقریبات۔ مسلم ثقافت کے اندر، ہندوستانی فلموں کو خواتین کے تئیں "احترام" ظاہر کرنے کے لیے کہا جاتا تھا ؛ ہالی ووڈ کی فلموں کو "کوئی شرم نہیں" کے طور پر دیکھا جاتا تھا۔ ہندوستانی فلموں میں، خواتین شائستہ لباس پہنتی ہیں ؛ مرد اور خواتین شاذ و نادر ہی بوسہ لیتے ہیں اور کوئی عریانی نہیں ہوتی، اس لیے کہا جاتا ہے کہ فلموں میں "ثقافت" ہوتی ہے جس کا ہالی ووڈ میں فقدان ہے۔ مؤخر الذکر "خود کو لوگوں کے مسائل پر مبنی نہیں کرتے" ؛ ہندوستانی فلمیں اشتراکی اقدار اور نوآبادیات کے سالوں سے ابھرتے ہوئے ترقی پذیر ممالک کی حقیقت پر مبنی ہیں۔ ہندوستانی فلموں نے "مغربی بنے بغیر" نوجوانوں کے ایک نئے کلچر کی اجازت دی۔ ماریشس میں شوٹ کی گئی پہلی ہندوستانی فلم سوٹن تھی، جس میں راجیش کھنہ نے 1983 میں اداکاری کی تھی۔ جنوبی افریقہ میں، ہندوستان سے درآمد شدہ فلموں کو سیاہ فام اور ہندوستانی ناظرین نے دیکھا۔ بالی ووڈ کی کئی شخصیات فلموں اور آف کیمرہ پروجیکٹس کے لیے افریقہ کا سفر کر چکی ہیں۔ پدم شری لالو پرساد یادو (2005) جنوبی افریقہ میں فلمایا گیا تھا۔ دل جو بھی کہیں (2005) کو بھی تقریبا مکمل طور پر ماریشس میں فلمایا گیا تھا، جس کی ایک بڑی نسلی-ہندوستانی آبادی ہے۔ تاہم ایسا لگتا ہے کہ بالی ووڈ کی مقبولیت افریقہ میں کم ہو رہی ہے۔ بالی ووڈ کی نئی فلمیں زیادہ جنسی طور پر واضح اور پرتشدد ہوتی ہیں۔ نائجیریا کے ناظرین نے مشاہدہ کیا کہ پرانی فلموں (1950 اور 1960 کی دہائی سے) میں زیادہ ثقافت تھی اور کم مغربی تھی۔ ہندوستان کے پرانے دنوں میں جوش و خروش سے "نوآبادیات کے خاتمے کی وکالت کی گئی۔ اور ہندوستان کی پالیسی افریقی علاقوں میں نسلی تسلط اور امتیازی سلوک کو ختم کرنے کے لیے ان کے مشنری جوش سے مکمل طور پر متاثر تھی" کی جگہ لے لی گئی۔ نولی ووڈ (مغربی افریقہ کی فلم انڈسٹری) کے ظہور نے بھی بالی ووڈ فلموں کی مقبولیت میں کمی میں اہم کردار ادا کیا ہے، کیونکہ جنسی ہندوستانی فلمیں زیادہ تر امریکی فلموں کی طرح بن گئیں۔ کشور کمار اور امیتابھ بچن مصر اور صومالیہ میں مقبول رہے ہیں۔ ایتھوپیا میں بالی ووڈ فلمیں ہالی ووڈ پروڈکشن کے ساتھ ٹاؤن اسکوائر تھیٹروں جیسے ادیس ابابا میں سنیما ایتھوپیا میں دکھائی جاتی ہیں۔ کم تجارتی بالی ووڈ فلمیں شمالی افریقہ میں کہیں اور بھی دکھائی جاتی ہیں۔ مغربی یورپ اور شمالی امریکہ مغربی دنیا میں ریلیز ہونے والی اور مرکزی دھارے کی توجہ حاصل کرنے والی پہلی ہندوستانی فلم آن (1952) تھی، جس کی ہدایت کاری محبوب خان نے کی تھی اور اس میں دلیپ کمار اور نمی نے اداکاری کی تھی۔ اسے 17 زبانوں میں ذیلی عنوان دیا گیا تھا اور برطانیہ، امریکہ اور فرانس سمیت 28 ممالک میں ریلیز کیا گیا تھا۔ آن کو برطانوی ناقدین کی طرف سے کافی تعریف ملی، اور دی ٹائمز نے اس کا موازنہ ہالی ووڈ کی پروڈکشن سے کیا۔ محبوب خان کی بعد میں اکیڈمی ایوارڈ کے لیے نامزد کردہ مدر انڈیا (1957) یورپ، روس، ایسٹرن بلاک، فرانسیسی علاقوں اور لاطینی امریکہ سمیت بیرون ملک کی منڈیوں میں کامیاب رہی۔ بالی ووڈ کی بہت سی فلمیں برطانیہ میں تجارتی طور پر کامیاب رہی ہیں۔ برطانوی باکس آفس پر سب سے کامیاب ہندوستانی اداکار شاہ رخ خان رہے ہیں، جن کی برطانوی ایشیائی برادریوں میں مقبولیت نے ڈر (1993)، دل والے دلہنیا لے جائیں گے (1995)، اور کچھ کچھ ہوتا ہے (1998) جیسی فلموں سے بالی ووڈ کو برطانیہ میں متعارف کرانے میں کلیدی کردار ادا کیا۔ دل سے (1998) برطانیہ کی ٹاپ ٹین میں داخل ہونے والی پہلی ہندوستانی فلم تھی۔ کئی ہندوستانی فلمیں، جیسے دل والے دلہنیا لے جائیں گے اور کبھی خوشی کبھی گھام (2001)، لندن میں ترتیب دی گئی ہیں۔ بالی ووڈ کو فرانس، جرمنی، نیدرلینڈز اور اسکینڈینیویا میں بھی سراہا جاتا ہے۔ بالی ووڈ کی فلمیں جرمن میں ڈب کی جاتی ہیں اور جرمن ٹیلی ویژن چینل آر ٹی ایل II پر باقاعدگی سے دکھائی جاتی ہیں۔ جرمنی برطانیہ کے بعد ہندوستانی فلموں کے لیے دوسرا سب سے بڑا یورپی بازار ہے۔ جرمنی میں سب سے زیادہ پہچانے جانے والے ہندوستانی اداکار شاہ رخ خان ہیں، جنہوں نے ڈان 2 (2011) اور اوم شانتی اوم (2007) جیسی فلموں سے ملک میں باکس آفس پر کامیابی حاصل کی ہے۔ ان کی ایک بڑی جرمن پرستار بنیاد ہے، خاص طور پر برلن میں (جہاں ٹیبلوئڈ ڈائی ٹیگززائٹنگ نے ان کی مقبولیت کا موازنہ پوپ سے کیا)۔ بالی ووڈ نے کینیڈا اور امریکہ میں آمدنی میں اضافہ دیکھا ہے، خاص طور پر ٹورنٹو، شکاگو اور نیویارک شہر جیسے بڑے شہروں کی جنوبی ایشیائی برادریوں میں۔ ہندوستان کے سب سے بڑے پروڈکشن ہاؤسز اور تقسیم کاروں میں سے ایک، یش راج فلمز نے ستمبر 2005 میں اطلاع دی کہ ریاستہائے متحدہ میں بالی ووڈ کی فلمیں تھیٹر اسکریننگ، ویڈیو سیلز اور مووی ساؤنڈ ٹریکس کی فروخت سے ہر سال تقریبا 10 کروڑ ڈالر کماتے ہیں۔ ہندوستانی فلمیں کسی بھی دوسرے غیر انگریزی بولنے والے ملک کی فلموں کے مقابلے میں ریاستہائے متحدہ میں زیادہ پیسہ کماتے ہیں۔ 1990 کی دہائی کے وسط سے، متعدد ہندوستانی فلموں کی شوٹنگ بڑی حد تک (یا مکمل طور پر) نیویارک، لاس اینجلس، وینکوور یا ٹورنٹو میں کی گئی ہے۔ دی گرو (2002) اور میری گولڈ: این ایڈونچر ان انڈیا (2007) جیسی فلموں نے بالی ووڈ کو ہالی ووڈ کے لیے مقبول بنانے کی کوشش کی۔ جلد بازی میں پروڈکشن کے نظام الاوقات اور چھوٹے بجٹ کے دباؤ میں، ہندی سنیما کے کچھ مصنفین اور موسیقار چوری کرنے کے لیے بدنام رہے ہیں۔ آئیڈیاز، پلاٹ لائنز، دھنوں یا ریفس کو دیگر ہندوستانی فلمی صنعتوں (بشمول تیلگو سنیما، تامل سنیما، ملیالم سنیما اور دیگر) یا غیر ملکی فلموں (بشمول ہالی ووڈ اور دیگر ایشیائی فلموں) سے ماخذ کو تسلیم کیے بغیر نقل کیا گیا ہے۔ 1990 کی دہائی سے پہلے، سرقہ چوری سے استثنی حاصل تھا۔ ہندوستان میں کاپی رائٹ کا نفاذ کم تھا، اور بہت کم اداکاروں یا ہدایت کاروں نے سرکاری معاہدہ دیکھا۔ ہندی فلم انڈسٹری گلوبل نارتھ (سوائے سوویت ریاستوں کے) میں وسیع پیمانے پر نہیں جانی جاتی تھی، جو اس بات سے بے خبر ہوں گے کہ ان کے مواد کی نقل کی گئی تھی۔ سامعین شاید چوری کے بارے میں نہیں جانتے ہوں گے، کیونکہ ہندوستان میں بہت سے لوگ غیر ملکی فلموں اور موسیقی سے ناواقف تھے۔ اگرچہ ہندوستان میں کاپی رائٹ کا نفاذ اب بھی کچھ حد تک نرم ہے، بالی ووڈ اور دیگر فلمی صنعتیں ایک دوسرے سے زیادہ واقف ہیں اور ہندوستانی سامعین غیر ملکی فلموں اور موسیقی سے زیادہ واقف ہیں۔ انڈیا ای یو فلم انیشی ایٹو جیسی تنظیمیں ہندوستان اور یورپی یونین میں فلم سازوں اور صنعت کے پیشہ ور افراد کے درمیان ایک کمیونٹی کو فروغ دینے کی کوشش کرتی ہیں۔ 1980 سے 2000 کی دہائی کی بہت سی ہٹ فلمیں ہالی ووڈ کی فلموں جیسے جو جیتا وہی سکندر (1992)، بازیگر (1993)، غلام (1998) کی غیر سرکاری ریمیک تھیں (کچھ کا کہنا ہے کہ موافقت یا متاثر فلمیں تھیں)، جن کے بارے میں کہا جاتا ہے کہ وہ بالترتیب بریکنگ اوے (1979)، آن دی واٹر فرنٹ (1954)، اور اے کس بیفور ڈائنگ (1991) سے متاثر تھیں۔ 2000 کی دہائی کے وسط کے بعد ہی بالی ووڈ بنانے والوں نے ہالی ووڈ اور دیگر غیر ملکی فلموں کے کاپی رائٹ قانونی طور پر خریدنے کا آغاز کیا، جیسے کہ پلیئرز (2012)، بینگ بینگ! (2014) اور لال سنگھ چڈھا، جو بالترتیب دی اطالوی جاب (2003)، نائٹ اینڈ ڈے (2010) اور فارسٹ گمپ (1994) کے باضابطہ ریمیک تھے۔ نہ صرف ہالی ووڈ بلکہ مبینہ طور پر بالی ووڈ بنانے والوں نے جنوبی کوریائی اور جاپانی فلم انڈسٹری کی فلموں کی نقل بھی کی، جیسے زنڈا (2006)، اولڈ بوائے کا غیر سرکاری ریمیک۔ (2003)۔ بالی ووڈ کے کچھ ہدایت کاروں اور مصنفین نے علاقائی زبان کی فلموں کے پلاٹ کو دوسری زبانوں میں استعمال کیا لیکن اصل ماخذ کو تسلیم نہیں کیا۔ بالی ووڈ میں چوری کا ایک عام طور پر رپورٹ کیا گیا جواز یہ ہے کہ محتاط پروڈیوسر ہندوستانی تناظر میں ہالی ووڈ کی مشہور فلموں کا ریمیک بنانا چاہتے ہیں۔ اگرچہ اسکرین رائٹر عام طور پر اصل اسکرپٹ تیار کرتے ہیں، لیکن بہت سے لوگوں کو اس بارے میں غیر یقینی صورتحال کی وجہ سے مسترد کر دیا جاتا ہے کہ آیا کوئی فلم کامیاب ہوگی یا نہیں۔ ناقص تنخواہ والے اسکرین رائٹرز کو بھی تخلیقی صلاحیتوں کی کمی کی وجہ سے تنقید کا نشانہ بنایا گیا ہے۔ کچھ فلم ساز بالی ووڈ میں چوری کو عالمگیریت کے ایک لازمی حصے کے طور پر دیکھتے ہیں، جس کے ساتھ مغربی (خاص طور پر امریکی) ثقافت خود کو ہندوستانی ثقافت میں شامل کر رہی ہے۔ راز (واٹ لائز بینیتھ کا ریمیک) اور قصور (جیگڈ ایج کا ریمیک) کے ہدایت کار وکرم بھٹ نے امریکی ثقافت کے اثر و رسوخ اور اسی خطوط پر مبنی باکس آفس ہٹ فلمیں بنانے کی بالی ووڈ کی خواہش کے بارے میں بات کی ہے: "مالی طور پر، میں یہ جان کر زیادہ محفوظ رہوں گا کہ ایک خاص کام پہلے ہی باکس آفس پر اچھی کارکردگی کا مظاہرہ کر چکا ہے۔ کاپی کرنا ہندوستان میں ہر جگہ عام ہے۔ ہمارے ٹی وی شو امریکی پروگراموں کی موافقت ہیں۔ ہم ان کی فلمیں، ان کی کاریں، ان کے طیارے، ان کے ڈائیٹ کوک اور ان کا رویہ بھی چاہتے ہیں۔ امریکی طرز زندگی ہماری ثقافت میں داخل ہو رہا ہے۔ " مہیش بھٹ کے مطابق، "اگر آپ ماخذ کو چھپاتے ہیں، تو آپ ذہین ہیں۔ تخلیقی شعبے میں اصلیت جیسی کوئی چیز نہیں ہے۔ " اگرچہ فلم کاپی رائٹ کی خلاف ورزیوں کے بہت کم مقدمات سست قانونی عمل کی وجہ سے عدالت میں لے جایا گیا ہے، پارٹنر (2007) اور زندہ (2005) کے سازوں کو اصل فلموں کے مالکان اور تقسیم کاروں نے نشانہ بنایا تھا: ہچ اور اولڈ بوائے۔ امریکی اسٹوڈیو 20th سنچری فوکس نے ممبئی میں مقیم بی آر فلمز کو مؤخر الذکر کی آنے والی بندہ یہ بنداس ہے پر عدالت میں لایا، جس پر فاکس نے الزام لگایا کہ یہ مائی کزن ونی کا غیر قانونی ریمیک تھا۔ بی آر فلمز نے بالآخر تقریبا 200,000 ڈالر میں عدالت سے باہر تصفیہ کیا، جس سے اس کی فلم کی ریلیز کی راہ ہموار ہوئی۔ کچھ اسٹوڈیوز کاپی رائٹ قانون کی تعمیل کرتے ہیں۔ 2008 میں، اوریئن پکچرز نے ہالی ووڈ کے ویڈنگ کریشرز کو دوبارہ بنانے کے حقوق حاصل کر لیے۔ موسیقی پاکستانی قوالی موسیقار نصرت فتح علی خان نے ہندی فلمی موسیقی پر بڑا اثر ڈالا، جس نے بالی ووڈ میں کام کرنے والے متعدد ہندوستانی موسیقاروں کو خاص طور پر 1990 کی دہائی کے دوران متاثر کیا۔ تاہم، ہندوستانی میوزک ڈائریکٹرز کے ہٹ فلمی گانے تیار کرنے کے لیے خان کی موسیقی چوری کرنے کی بہت سی مثالیں موجود ہیں۔ کئی مشہور مثالوں میں موہرا (1994) میں ویجو شاہ کا ہٹ گانا "تو چیز بڑی ہے مست مست" خان کے مشہور قوالی گانے "دم مست کلندر"، یارانہ (1995) میں استعمال ہونے والا "میرا پیا گھر آیا"، اور یہودی (1997) میں "سنو ایک پال چین نا آئے" سے چوری کیا گیا ہے۔ ان کی موسیقی سے بالی ووڈ کے ہٹ گانوں کی بڑی تعداد میں چوری ہونے کے باوجود، نصرت فتح علی خان مبینہ طور پر اس چوری کے تئیں روادار تھیں۔ بالی ووڈ کے میوزک ڈائریکٹرز میں سے ایک جنہوں نے انہیں اکثر چوری کیا، انو ملک نے دعوی کیا کہ وہ خان کی موسیقی سے محبت کرتے ہیں اور دراصل ان کی دھنوں کا استعمال کرکے ان کی تعریف کر رہے ہیں۔ تاہم، خان مبینہ طور پر اس وقت ناراض ہوئے جب ملک نے اوزار (1997) میں اپنے روحانی "اللہ ہو، اللہ ہو" کو "آئی لو یو، آئی لو یو" میں تبدیل کر دیا۔ خان نے کہا "اس نے میرے عقیدت مندانہ گیت اللہ کو لے کر اسے آئی لو یو میں تبدیل کر دیا ہے۔ اسے کم از کم میرے مذہبی گیتوں کا احترام کرنا چاہیے۔ " بالی ووڈ کے ساؤنڈ ٹریکس نے گنی کے گلوکار موری کانٹے کو بھی چوری کیا، خاص طور پر ان کے 1987 کے البم اکوابا بیچ کو۔ ان کے گانے "تاما" نے بالی ووڈ کے دو گانوں کو متاثر کیا: تھانیدار (1990) میں بپی لہری کا "تمما تمما" اور ہم (1991) کے لیے لکشمی کانت-پیارے لال کے ساؤنڈ ٹریک میں "جمما چمما"۔ مؤخر الذکر میں "ایک دوسرے سے" بھی پیش کیا گیا، جس نے کانٹے کی "انچ اللہ" کی نقل کی۔ ان کا گانا "یے کے یے کے" 1990 کی بالی ووڈ فلم اگنی پتھ میں پس منظر کی موسیقی کے طور پر استعمال کیا گیا تھا، جس نے بالی ووڈ کے گانے "تاما تاما" کو تھانیدار سے متاثر کیا تھا۔ فلم ایجوکیشن فلم اینڈ ٹیلی ویژن انسٹی ٹیوٹ آف انڈیا (ایف ٹی آئی آئی) سرکاری فلم سازی کا تعلیمی اسکول ہے۔ یہ ادارہ پونے، مہاراشٹر میں واقع ہے۔ ۔