Cinema of Hong Kong
ہانگ کانگ کا سنیما چین کے سنیما اور تائیوان کے سنیما کے ساتھ ساتھ چینی زبان کے سنیما کی تاریخ کے تین بڑے دھاگوں میں سے ایک ہے۔ ایک سابق برطانوی کالونی کے طور پر، ہانگ کانگ کو سرزمین چین اور تائیوان کے مقابلے میں زیادہ سیاسی اور معاشی آزادی حاصل تھی، اور چینی بولنے والی دنیا (بشمول اس کے دنیا بھر کے تارکین وطن) کے لیے فلم سازی کے مرکز کے طور پر تیار ہوا۔ کئی دہائیوں تک ہانگ کانگ امریکی سنیما اور ہندوستانی سنیما کے بعد دنیا کی تیسری سب سے بڑی موشن پکچر انڈسٹری اور دوسری سب سے بڑی برآمد کنندہ تھی۔ 1990 کی دہائی کے وسط میں شروع ہونے والے صنعتی بحران اور جولائی 1997 میں ہانگ کانگ کی چینی خودمختاری میں منتقلی کے باوجود، ہانگ کانگ کی فلم نے اپنی زیادہ تر مخصوص شناخت برقرار رکھی ہے اور عالمی سنیما اسٹیج پر نمایاں کردار ادا کرتی رہی ہے۔ مغرب میں، ہانگ کانگ کے زبردست پاپ سنیما (خاص طور پر ہانگ کانگ ایکشن سنیما) کی طویل عرصے سے ایک مضبوط کلٹ فالونگ رہی ہے، جو اب بڑے پیمانے پر دستیاب اور نقل شدہ ثقافتی مرکزی دھارے کا ایک حصہ ہے۔ اقتصادی طور پر، فلم انڈسٹری ثقافتی اور تخلیقی صنعتوں کے ویلیو ایڈ کے ساتھ مل کر ہانگ کانگ کی معیشت کے 5 فیصد کی نمائندگی کرتی ہے۔ ہانگ کانگ کی صنعت بہت سی فلمی صنعتوں کے برعکس، ہانگ کانگ کو سبسڈی یا درآمدی کوٹے کے ذریعے بہت کم یا کوئی براہ راست حکومتی مدد حاصل نہیں ہے۔ یہ ایک مکمل طور پر تجارتی سنیما ہے: انتہائی کارپوریٹ، جو ہجوم کو خوش کرنے والی انواع جیسے کامیڈی اور ایکشن پر توجہ مرکوز کرتا ہے، اور فارمولوں، سیکوئلز اور ریمیکس پر بہت زیادہ انحصار کرتا ہے۔ ہانگ کانگ کی فلم ہالی ووڈ سے متعدد عناصر حاصل کرتی ہے، جیسے کہ مخصوص صنف کے پیرامیٹرز، ایک "تھرل-اے-منٹ" فلسفہ اور تیز رفتار اور فلم ایڈیٹنگ۔ لیکن قرضوں کو روایتی چینی ڈرامہ اور آرٹ کے عناصر کے ذریعے فلٹر کیا جاتا ہے، خاص طور پر اسٹائلائزیشن کا رجحان اور حقیقت پسندی کے مغربی معیارات کو نظر انداز کرنا۔ یہ، فلم سازی کے عمل کے لیے تیز اور ڈھیلے نقطہ نظر کے ساتھ مل کر، ہانگ کانگ کے سنیما میں غیر ملکی سامعین کی توانائی اور غیر حقیقی تخیل میں معاون ہے۔ 2010 میں، ہانگ کانگ میں باکس آفس کی مجموعی آمدنی HK $1.339 بلین تھی اور 2011 میں یہ HK $1.379 بلین تھی۔ 2011 میں ہانگ کانگ کی 56 فلمیں اور 220 غیر ملکی فلمیں ریلیز ہوئیں۔ 2017 میں باکس آفس کی مجموعی آمدنی HK $1.85 بلین تھی جبکہ 2016 میں HK $1.95 بلین تھی۔ 2017 میں 331 فلمیں ریلیز ہوئیں، جو اس سے ایک سال پہلے کے 340 سے کم تھیں۔ اسٹار سسٹم پال میکڈونلڈ کے مطابق ہالی ووڈ میں ایک اسٹار سسٹم ابھرا کیونکہ ٹیلنٹ اسکاؤٹس، کوچز، اور پبلسٹی فنکاروں کو تلاش کرنے اور انہیں اسٹار بنانے میں شامل تھے۔ 1920، 1930 اور 1940 کی دہائیوں کی عمودی طور پر مربوط ہالی ووڈ فلم انڈسٹری میں، یہ تمام ذمہ داریاں اسٹوڈیوز نے خود انجام دی تھیں۔ اسٹوڈیوز نے ستارے بنائے اور، خصوصی خدمات کے معاہدوں کے ذریعہ عائد کردہ بدنام پابندیوں کی وجہ سے، اسٹوڈیوز بھی ستاروں کے مالک تھے (میکڈونلڈ، 2000)۔ جیسا کہ تجارتی سنیما میں عام ہے، انڈسٹری کا دل ایک انتہائی ترقی یافتہ اسٹار سسٹم ہے۔ ابتدائی دنوں میں، چینی اوپیرا اسٹیج کے پیارے فنکار اکثر اپنے سامعین کو اپنے ساتھ اسکرین پر لاتے تھے۔ پچھلی تین یا چار دہائیوں سے، ٹیلی ویژن اداکاری کے کورسز اور بڑے پیمانے پر دیکھے جانے والے ڈرامے، کامیڈی اور مختلف قسم کے سیریز کے ذریعے فلمی اسٹارڈم کے لیے ایک بڑا لانچنگ پیڈ رہا ہے جو دونوں بڑے اسٹیشنوں کے ذریعے پیش کیا جاتا ہے۔ ممکنہ طور پر اس سے بھی زیادہ اہم کینٹونیز پاپ میوزک انڈسٹری کے ساتھ اوورلیپ ہے۔ بہت سے، اگر زیادہ تر نہیں تو، فلمی ستاروں کے پاس ریکارڈنگ سائیڈ لائن ہے، اور اس کے برعکس ؛ یہ ایک تفریحی صنعت میں ایک کلیدی مارکیٹنگ کی حکمت عملی رہی ہے جہاں امریکی طرز، ملٹی میڈیا اشتہاری مہمات حال ہی میں بہت کم استعمال کی گئی ہیں (بورڈ ویل، 2000)۔ موجودہ تجارتی طور پر پریشان کن آب و ہوا میں، تمام اہم نوجوان سامعین کو راغب کرنے کے لیے نوجوان کینٹوپپ بتوں (جیسے ایکین چینگ اور جڑواں بچے) کی کاسٹنگ مقامی ہے۔ چھوٹی اور مضبوطی سے بنی ہوئی صنعت میں، اداکاروں (نیز دیگر اہلکاروں، جیسے ہدایت کاروں) کو بہت مصروف رکھا جاتا ہے۔ پچھلے عروج کے ادوار کے دوران، ایک ہی سال میں ایک کامیاب شخصیت کی بنائی گئی فلموں کی تعداد معمول کے مطابق دوہرے ہندسے تک پہنچ سکتی تھی۔ بجٹ فلمیں عام طور پر امریکی فلموں کے مقابلے میں کم بجٹ کی ہوتی ہیں۔ ایک بڑے اسٹار کے ساتھ ایک بڑی ریلیز، جس کا مقصد "ہٹ" کا درجہ ہے، عام طور پر اس کی لاگت تقریبا 5 ملین امریکی ڈالر ہوگی (یانگ اور دیگر، 1997)۔ کم بجٹ والی خصوصیت 10 لاکھ امریکی ڈالر سے بھی کم ہو سکتی ہے۔ کبھی کبھار سب سے بڑے ستاروں (مثال کے طور پر جیکی چن یا اسٹیفن چو) کے بلاک بسٹر پروجیکٹس یا بین الاقوامی مشترکہ پروڈکشنز ("کراس اوورز") جن کا مقصد عالمی مارکیٹ ہے، 20 ملین امریکی ڈالر یا اس سے زیادہ تک جا سکتے ہیں، لیکن یہ غیر معمولی مستثنیات ہیں۔ ہانگ کانگ کی پیداوار اس کے باوجود کم اجرت اور ہانگ کانگ ڈالر کی قیمت جیسے عوامل کو دیکھتے ہوئے ان اعداد سے کہیں زیادہ چمک اور شاہانہ کی سطح حاصل کر سکتی ہے۔ ہانگ کانگ میں شروع سے ہی کینٹونیز زبان میں زبان اور صوتی فلمیں بنائی جاتی رہی ہیں۔ 1950 کی دہائی میں، مین لینڈ چین میں کمیونسٹ قبضے کے بعد یہ مینڈارن زبان کی فلم سازی کا مرکز بھی بن گیا اور تفریحی صنعت شانگھائی سے ہانگ کانگ منتقل ہو گئی۔ 1960 کی دہائی سے لے کر 1970 کی دہائی کے وسط تک، مینڈارن فلم پروڈکشنز غالب ہو گئیں، خاص طور پر وہ جو ہانگ کانگ میں شا برادرز اسٹوڈیو نے بنائی تھیں۔ ایک قلیل مدتی دور بھی تھا جس میں ہانگ کانگ میں ہوکین فلمیں تیار کی جاتی تھیں، اور ٹیوچو بولی میں فلمیں بھی بنائی جاتی تھیں۔ کینٹونی فلموں نے 1970 کی دہائی میں واپسی کی، اور 1980 کی دہائی سے زیادہ تر فلمیں کینٹونیز میں بنائی گئی ہیں۔ کئی دہائیوں تک، فلموں کو عام طور پر خاموش شوٹ کیا جاتا تھا، جس میں مکالمے اور دیگر تمام آوازوں کو بعد میں ڈب کیا جاتا تھا۔ مصروف اور کم بجٹ والی صنعت میں، یہ طریقہ براہ راست آواز کی ریکارڈنگ سے زیادہ تیز اور زیادہ کفایتی تھا، خاص طور پر جب مختلف بولیوں کے علاقوں کے فنکاروں کا استعمال کرتے ہوئے ؛ اس نے اہم برآمدی بازار کے لیے دوسری زبانوں میں ڈبنگ کو آسان بنانے میں بھی مدد کی (مثال کے طور پر، مین لینڈ چین اور تائیوان کے لیے معیاری مینڈارن)۔ بہت سے مصروف ستارے اپنا ڈائیلاگ بھی ریکارڈ نہیں کرتے تھے، لیکن انہیں ایک کم معروف اداکار ڈب کرتا تھا۔ آواز کے بغیر شوٹنگ نے بھی ایک بہتر فلم سازی کے نقطہ نظر میں اہم کردار ادا کیا۔ فلمیں اکثر تیار شدہ اسکرپٹ کے بغیر پروڈکشن میں چلی جاتی تھیں، سیٹ پر بنائے گئے مناظر اور مکالمے کے ساتھ۔ خاص طور پر تنگ شیڈول پر کم بجٹ کی پروڈکشن میں اداکاروں کا منہ خاموشی سے یا صرف نمبر گن سکتا ہے، جس میں اصل مکالمے صرف ترمیم کے عمل میں تخلیق کیے جاتے ہیں۔ سنک ساؤنڈ فلم بندی کی طرف رجحان 1990 کی دہائی کے آخر میں بڑھا اور یہ طریقہ اب معمول بن گیا ہے، جزوی طور پر اعلی معیار کے سنیما کے ساتھ وسیع پیمانے پر عوامی وابستگی کی وجہ سے۔ تاریخ 1909 سے دوسری جنگ عظیم اپنی ابتدائی تاریخ کے دوران، ہانگ کانگ کے سنیما نے سرزمین، خاص طور پر شانگھائی شہر، جو اس وقت چینی بولنے والی دنیا کا فلمی دارالحکومت تھا، کے مقابلے میں دوسرا مقام حاصل کیا۔ اس کام کا بہت کم حصہ موجود ہے: ایک گنتی میں دوسری جنگ عظیم سے پہلے ہانگ کانگ میں تیار کی گئی 500 سے زیادہ فلموں میں سے صرف چار باقی ہیں (فونوروف، 1997)۔ اس لیے اس دور کے تفصیلی بیانات میں موروثی حدود اور غیر یقینی صورتحال ہیں۔ اسٹیج کے علمبردار چین کے بیشتر حصوں کی طرح، ابتدائی فلموں کی ترقی چینی اوپیرا سے مضبوطی سے جڑی ہوئی تھی، جو صدیوں سے ڈرامائی تفریح کی غالب شکل تھی۔ اوپیرا کے مناظر وہ ذرائع تھے جنہیں عام طور پر ہانگ کانگ میں بننے والی پہلی فلموں کے طور پر جانا جاتا ہے، 1909 کی دو مختصر مزاحیہ فلمیں جن کا عنوان اسٹیلنگ اے روسٹڈ ڈک اور رائٹ اے رانگ ود مٹی کے برتن ڈش تھا۔ ہدایت کار اسٹیج اداکار اور ہدایت کار لیانگ شوبو تھے۔ پروڈیوسر ایک امریکی، بینجمن بروڈسکی (بعض اوقات ترجمہ شدہ 'پولاسکی') تھا، جو ان متعدد مغربی لوگوں میں سے ایک تھا جنہوں نے چین کی وسیع ممکنہ مارکیٹ کو توڑنے کی اپنی کوششوں کے ذریعے چینی فلم کو جمپ اسٹارٹ کرنے میں مدد کی۔ ہانگ کانگ کی پہلی فیچر فلم کا سہرا عام طور پر زونگزی ٹیسٹس ہیز وائف (1913) کو دیا جاتا ہے، جس کی کہانی بھی اوپیرا اسٹیج سے لی گئی تھی، جس کی ہدایت کاری ایک اسٹیج ڈائریکٹر نے کی تھی اور اس میں بروڈسکی کی شمولیت کو نمایاں کیا گیا تھا۔ ہدایت کار لائی مان وائی (لی منگ وی یا مینڈارن میں لی منوی) لیانگ شاؤبو کے تھیٹر کے ساتھی تھے جو "فادر آف ہانگ کانگ سنیما" کے نام سے مشہور ہوئے۔ اوپیرا سے ایک اور ادھار میں، لائی نے خود بیوی کا کردار ادا کیا۔ اس کے بھائی نے شوہر کا کردار ادا کیا، اور اس کی بیوی نے نوکرانی کا معاون کردار ادا کیا، جس سے وہ چینی فلم میں اداکاری کرنے والی پہلی چینی خاتون بن گئیں، یہ سنگ میل خواتین اداکاروں کے حوالے سے دیرینہ ممنوعات کی وجہ سے تاخیر کا شکار ہوا (لیڈا، 1972)۔ ژونگزی چینی امریکی فلم کی بنائی ہوئی واحد فلم تھی، جسے لائی اور بروڈسکی نے ہانگ کانگ میں پہلے مووی اسٹوڈیو کے طور پر قائم کیا تھا، اور اسے حقیقت میں اس علاقے میں کبھی نہیں دکھایا گیا تھا (اسٹوکس اور ہوور، 1999)۔ اگلے سال، پہلی جنگ عظیم کے آغاز نے ہانگ کانگ میں سنیما کی ترقی میں ایک بڑی رکاوٹ ڈال دی، کیونکہ جرمنی کالونی کے فلمی اسٹاک کا ذریعہ تھا (یانگ، 2003)۔ یہ 1923 تک نہیں تھا کہ لائی، اس کے بھائی اور ان کے کزن نے لیانگ شاؤبو کے ساتھ مل کر ہانگ کانگ کی پہلی مکمل طور پر چینی ملکیت اور چلنے والی پروڈکشن کمپنی، چائنا سن موشن پکچر کمپنی تشکیل دی۔ 1924 میں، انہوں نے اپنا آپریشن مین لینڈ منتقل کر دیا جب حکومت کے ریڈ ٹیپ نے اسٹوڈیو بنانے کے ان کے منصوبوں کو روک دیا۔ (ٹیو، 1997) آواز کی آمد 1930 کی دہائی کے اوائل میں بولیوں کی مقبولیت کے ساتھ، چین کی مختلف بولی جانے والی بولیوں کے مسئلے سے نمٹنا پڑا۔ ہانگ کانگ کینٹونیز کا ایک بڑا مرکز تھا، جو سب سے زیادہ بولی جانے والی زبانوں میں سے ایک تھا، اور مین لینڈ پر سیاسی عوامل نے دوسرے مواقع فراہم کیے۔ 1932 میں، شا برادران، جنہوں نے تیانی فلم کمپنی بنائی، نے کینٹونیز اوپیرا گلوکار کے ساتھ مل کر پہلی کینٹونیز بولتی فلم، شانگھائی میں بنائی۔ یہ فلم بہت کامیاب ثابت ہوئی، اور 1934 میں، انہوں نے کینٹونی فلمیں بنانے کے لیے کولون میں تیانی اسٹوڈیو کی ایک شاخ قائم کی۔ کوومنٹانگ یا نیشنلسٹ پارٹی کی حکومت "صرف مینڈارن" کی پالیسی نافذ کرنا چاہتی تھی اور چین میں کینٹونی فلم سازی کی مخالف تھی۔ اس نے مارشل آرٹس تلوار بازی اور فنتاسی کی بے حد مقبول ووکسیا صنف پر بھی پابندی لگا دی، اور اس پر توہم پرستی اور پرتشدد انتشار کو فروغ دینے کا الزام لگایا۔ کینٹونیز فلم اور ووکسیا فلم حکومتی دشمنی کے باوجود مقبول رہیں، اور ہانگ کانگ کی برطانوی کالونی ایک ایسی جگہ بن گئی جہاں ان دونوں رجحانات کو آزادانہ طور پر پیش کیا جا سکتا تھا۔ تیانی نے جلد ہی پورے فلم پروڈکشن آپریشن کو شانگھائی سے ہانگ کانگ منتقل کر دیا اور تیانی کو نان یانگ پروڈکشن میں دوبارہ منظم کر دیا۔ نام (پنین: یوئی چانگ پین، جیوٹپنگ: جییوٹ 6 جیو 5 کوینگ 4 پن 3 * 2) جلد ہی بلیک اینڈ وائٹ کینٹونیز فلموں کا معیاری نام بن گیا۔ فلمایا ہوا کینٹونیز اوپیرا ووکسیا سے بھی زیادہ کامیاب ثابت ہوا اور 1930 کی دہائی کی معروف صنف بن گیا۔ اس دور میں ترقی کرنے والے بڑے اسٹوڈیوز گرینڈ ویو، یونیورسل اور نان یانگ تھے (جو بعد میں شا برادرز اسٹوڈیو بن گیا جس کا چینی فلم پر پائیدار اثر پڑے گا)۔ (ٹیو، 1997) جنگ کا دور 1930 کی دہائی کا ایک اور اہم عنصر، دوسری چین-جاپانی جنگ تھی۔ "نیشنل ڈیفنس" فلمیں-جاپانی حملے کے خلاف مزاحمت کرنے والے چینیوں کے بارے میں حب الوطنی کی جنگی کہانیاں-ہانگ کانگ کی بڑی انواع میں سے ایک بن گئیں۔ قابل ذکر عنوانات میں کوان مین چنگ کی لائف لائن (1935)، چیؤ شو سن کا ہینڈ ٹو ہینڈ کامبیٹ (1937) اور سیٹو ہیومین کا مارچ آف دی پارٹیسن (1938) شامل تھے۔ 1937 میں جب جاپانیوں نے شانگھائی پر قبضہ کیا تو اس صنف اور فلم انڈسٹری کو امیگری فلم فنکاروں اور کمپنیوں نے مزید فروغ دیا۔ یہ یقینا اس وقت ختم ہوا جب دسمبر 1941 میں ہانگ کانگ خود جاپانیوں کے قبضے میں آگیا۔ لیکن مین لینڈ کے برعکس، قبضہ کرنے والے ایک باہمی تعاون والی فلم انڈسٹری کو اکٹھا کرنے کے قابل نہیں تھے۔ وہ صرف ایک پروپیگنڈا فلم مکمل کرنے میں کامیاب رہے، دی اٹیک آن ہانگ کانگ (1942 ؛ اکا۔ 1945 میں انگریزوں کی واپسی سے پہلے (ٹیو، 1997) انگلینڈ کے خاتمے کا دن۔ جاپانیوں کا ایک اور اہم اقدام ہو سکتا ہے کہ ہانگ کانگ کی جنگ سے پہلے کی بہت سی فلموں کو فوجی استعمال کے لیے ان کے سلور نائٹریٹ کو نکالنے کے لیے پگھلا دیا گیا ہو (فونوروف، 1997)۔ 1940 کی دہائی سے 1960 کی دہائی تک جنگ کے بعد ہانگ کانگ کا سنیما، عام طور پر جنگ کے بعد کی ہانگ کانگ کی صنعتوں کی طرح، مین لینڈ چین سے سرمائے اور صلاحیتوں کی مسلسل آمد سے متحرک ہوا۔ 1940 میں ہانگ کانگ کی آبادی تقریبا 10 لاکھ تھی اور 1967 میں بڑھ کر تقریبا 39 لاکھ ہو گئی، اس عرصے میں آبادی تقریبا 29 لاکھ بڑھ گئی ہے۔ یہ 1946 میں چینی خانہ جنگی (جو جاپان کے خلاف لڑائی کے دوران روک دی گئی تھی) کی بحالی اور پھر 1949 کی کمیونسٹ فتح کے ساتھ سیلاب بن گیا۔ ان واقعات نے یقینی طور پر چینی زبان کے سنیما کا مرکز ہانگ کانگ منتقل کر دیا۔ کالونی نے جنوب مشرقی ایشیائی ممالک (خاص طور پر لیکن خصوصی طور پر ان کی بڑی چینی تارکین وطن برادریوں کی وجہ سے نہیں) اور مغربی ممالک کے چائنا ٹاؤنز (بورڈ ویل، 2000) کو فلمیں برآمد کرنے کا بڑا کاروبار بھی کیا۔ مسابقتی زبانیں جنگ کے بعد کے دور نے صنعت کی تقسیم کو دو متوازی سینما گھروں میں بھی مستحکم کیا، ایک مینڈارن میں، جو مین لینڈ کے تارکین وطن کی غالب بولی ہے، اور ایک کینٹونیز میں، جو زیادہ تر ہانگ کانگ کے باشندوں کی بولی ہے۔ دونوں زبانوں کے درمیان فرق آواز میں ہے (کی، 1994)۔ خاموش فلمی دور کے دوران تحریری زبان چینی تھی اور بولی جانے والی زبان سے قطع نظر سب کو معلوم تھی (کی، 1994)۔ ذیلی عنوانات دونوں بازاروں کو فلموں تک رسائی کی اجازت دیتے ہیں (کی، 1994)۔ مینڈارن فلموں میں بعض اوقات بہت زیادہ بجٹ اور زیادہ شاہانہ پروڈکشن ہوتی تھی۔ اس کی وجوہات میں ان کی بہت بڑی برآمدی منڈی، اور شانگھائی کے فلم سازوں کی مہارت اور سرمایہ شامل تھے۔ آنے والی دہائیوں تک، کینٹونی فلموں کو، اگرچہ بعض اوقات زیادہ تعداد میں، دوسرے درجے کی حیثیت (لیڈا، 1972) میں منتقل کر دیا گیا۔ آفس فار فلم، اخبار اور آرٹیکل ایڈمنسٹریشن کی طرف سے جائزہ لی گئی زیادہ تر فلمیں ذیلی عنوانات کے ساتھ آتی ہیں، حالانکہ ان کی ضرورت کا کوئی قانون نہیں ہے۔ شو کی (جسے کینتھ آئی پی بھی کہا جاتا ہے) کے مطابق، انگریزی سب ٹائٹلز کی شمولیت کی وجہ بیرون ملک مقیم سامعین کو نشانہ بنانا رہا ہوگا، جبکہ چینی سب ٹائٹلز ان لوگوں تک پہنچنے کے لیے شامل کیے گئے تھے جو چینی پڑھ سکتے تھے، لیکن کینٹونیز نہیں سمجھ سکتے تھے۔ سٹی آن فائر: ہانگ کانگ سنیما (1999) اور "یانگ، 2003" کتابوں میں جھوٹا دعوی کیا گیا ہے کہ برطانوی حکام نے 1963 میں ایک قانون منظور کیا تھا جس میں تمام فلموں کو انگریزی میں ذیلی عنوانات دینے کی ضرورت تھی، جس کا مقصد سیاسی مواد پر نظر رکھنا تھا۔ اور یہ کہ ضرورت کی فضیلت بناتے ہوئے، اسٹوڈیوز میں چینی ذیلی عنوانات بھی شامل تھے، جس سے دوسری بولیاں بولنے والوں کے لیے ان کی فلموں تک آسان رسائی ممکن ہو گئی۔ (یانگ، 2003) سب ٹائٹلنگ نے مغرب میں فلموں کی مقبولیت کو آسان بنایا۔ کینٹونی فلمیں اس عرصے کے دوران، فلم پر کینٹونیز اوپیرا کا غلبہ رہا۔ سرفہرست ستارے یام کم فائی اور پاک سوٹ سن (مختصر طور پر یام-پاک) کی خواتین کی جوڑی تھی۔ یام نے پاکستان کی خواتین لیڈز کے مقابلے میں مردانہ اسکالر کے کرداروں میں مہارت حاصل کی۔ انہوں نے ایک ساتھ پچاس سے زیادہ فلمیں بنائیں، دی پرپل ہیئرپین (1959) سب سے زیادہ مقبول فلموں میں سے ایک تھی (ٹیو، 1997)۔ کم بجٹ والی مارشل آرٹس فلمیں بھی مقبول تھیں۔ تقریبا 100 کنگ فو فلموں کا ایک سلسلہ بنایا گیا جس میں کوان تک ہنگ کو تاریخی لوک ہیرو وونگ فی ہنگ کے طور پر دکھایا گیا تھا، جس کا آغاز دی ٹرو اسٹوری آف وونگ فی ہنگ (1949) سے ہوا اور اختتام وونگ فی ہنگ بریلی کرشنگ دی فائر فارمیشن (1970) (لوگن، 1995) کے ساتھ ہوا۔ ہاتھ سے فلم پر خصوصی اثرات مرتب کرنے والے فینٹسی ووکسیا (تلوار بازی) سیریلز، جیسے کہ دی سکس فنگرڈ لارڈ آف دی لیوٹ (1965) جس میں نوعمر آئیڈل کونی چن پو چو نے مرکزی مرد کردار ادا کیا تھا، بھی مقبول تھے (چوٹ اور لم، 2003، 3)، جیسا کہ گھر اور خاندانی زندگی کے عصری میلوڈراما تھے، بشمول ہماری بہن ہیڈی (1957) جس میں جولی یہ فینگ نے اداکاری کی تھی۔ مینڈارن پروڈکشن میں، شا برادرز اور موشن پکچر اینڈ جنرل انویسٹمنٹ لمیٹڈ (ایم پی اینڈ جی آئی، جسے بعد میں کیتھی کا نام دیا گیا) 1960 کی دہائی تک ٹاپ اسٹوڈیو تھے، اور تلخ حریف تھے۔ 1964 میں ایم پی اینڈ جی آئی کے بانی اور سربراہ لوکے وان تھو کے طیارہ حادثے میں موت کے بعد شاز نے بالا دستی حاصل کیا۔ 1970 (یانگ، 2003) میں فلم کی تیاری بند کرتے ہوئے، نام تبدیل شدہ کیتھی ناکام ہوگئی۔ ایک موسیقی کی صنف جسے ہوانگمیڈیاؤ کہا جاتا ہے چینی اوپیرا سے ماخوذ ہے۔ شاز کی ریکارڈ توڑنے والی ہٹ دی لو ایٹرن (1963) اس صنف کی کلاسک بنی ہوئی ہے۔ تاریخی لباس مہاکاوی اکثر ہوانگمیڈیو کے ساتھ اوورلیپ ہوتے ہیں، جیسے کہ کنگڈم اینڈ دی بیوٹی (1959)۔ (مذکورہ بالا دونوں مثالوں کی ہدایت کاری شا کے اسٹار ڈائریکٹر لی ہان سیانگ نے کی تھی)۔ ریڈ بلوم ان دی سنو (1956)، لو ود آؤٹ اینڈ (1961)، دی بلیو اینڈ دی بلیک (1964) اور چیانگ یاؤ کے ناولوں کی موافقت جیسے رومانوی میلوڈراما مقبول تھے۔ اسی طرح ہالی ووڈ طرز کے میوزیکل تھے، جو میمبو گرل (1957) اور دی وائلڈ، وائلڈ روز (1960) جیسی اندراجات میں ایم پی اینڈ جی آئی/کیتھی کی ایک خاص خصوصیت تھے۔ 1960 کی دہائی میں موشن پکچر اینڈ جنرل انویسٹمنٹ لمیٹڈ نے رومانوی فلموں کا ایک خصوصی سیٹ تیار کیا جسے سدرن اینڈ ناردرن کہا جاتا تھا۔ پہلا دی گریٹیسٹ سول وال آن ارتھ (1961)، دوسرا دی گریٹیسٹ ویڈنگ آن ارتھ (1962) اور تیسرا دی گریٹیسٹ لو افیئر آن ارتھ (1964) ہے۔ فلموں کا یہ مجموعہ جزوی طور پر کینٹونیز میں اور جزوی طور پر مینڈارن میں بولی جاتی تھی۔ فلموں کے اس سیٹ میں، انہوں نے شمالی اور جنوبی چین کے درمیان کچھ اختلافات دکھائے۔ زبانوں کے علاوہ، فلموں میں کسی نہ کسی طرح کی ثقافت بھی دکھائی گئی، جیسے کہ شادی کی ثقافت اور کھانے پینے کی ثقافت۔ فلموں کے اس سیٹ کا بنیادی خیال شمال اور جنوب کے درمیان ایک قسم کا ثقافتی انضمام تھا۔ 1960 کی دہائی کے دوسرے نصف میں، شاز نے چمکدار پروڈکشن ویلیوز، ایکروبیٹک چالوں اور مضبوط تشدد کے ساتھ زیادہ شدید، کم تصوراتی وکسیا فلموں کی ایک نئی نسل کا افتتاح کیا۔ یہ رجحان جاپان سے درآمد شدہ سمورائی فلموں کی مقبولیت (چوٹے اور لم، 2003، 8) کے ساتھ ساتھ ٹیلی ویژن پر فلمی سامعین کے نقصان سے متاثر تھا۔ اس نے انڈسٹری کے خواتین پر مرکوز صنف کے نظام سے ایکشن مووی کی طرف اہم موڑ کو نشان زد کیا (ہانگ کانگ ایکشن سنیما کا مضمون بھی دیکھیں)۔ اہم رجحان سازوں میں شو زینگونگ کا ٹیمپل آف دی ریڈ لوٹس (1965)، کنگ ہو کا کم ڈرنک ود می (1966) اور ڈریگن ان (1967، تائیوان میں بنایا گیا ؛ اکا۔ ڈریگن گیٹ ان)، اور چانگ چیہ کا ٹائیگر بوائے (1966)، دی ون آرمڈ سورڈز مین (1967) اور گولڈن سویلو (1968)۔ تبدیلی کے سال (1970 کی دہائی) عام طور پر مینڈارن بولی جانے والی فلم اور خاص طور پر شا برادرز اسٹوڈیو نے 1970 کی دہائی کا آغاز ناقابل تسخیر طاقت کی ظاہری پوزیشنوں میں کیا۔ کینٹونی سنیما مینڈارن اسٹوڈیوز اور کینٹونیز ٹیلی ویژن کے سامنے عملی طور پر غائب ہو گیا، جو 1967 میں عام آبادی کے لیے دستیاب ہو گیا۔ 1972 میں مقامی بولی میں کوئی فلم نہیں بنائی گئی (بورڈ ویل، 2000)۔ شاز نے اپنے دیرینہ حریف کیتھی کو فلم پروڈکشن بند کرتے ہوئے دیکھا، اور خود کو واحد میگا اسٹوڈیو چھوڑ دیا۔ کنگ فو فلم کی مارشل آرٹس کی ذیلی صنف بین الاقوامی سطح پر مقبولیت میں پھٹ پڑی، جس میں شاز ڈرائیونگ اور لہر پر غلبہ حاصل کر رہے تھے۔ لیکن تبدیلیاں شروع ہو رہی تھیں جو دہائی کے آخر تک صنعت کو بہت زیادہ تبدیل کر دیں گی۔ کینٹونیز کی واپسی متضاد طور پر، ٹیلی ویژن جلد ہی جدید ہانگ کانگ کی زندگی اور اوسط لوگوں کے بارے میں مزید ڈاؤن ٹو ارتھ فلموں کی طرف ایک تحریک میں کینٹونیز کے احیاء میں معاون ثابت ہوگا۔ پہلی چنگاری کامیڈی دی ہاؤس آف 72 ٹینینٹس تھی، جو 1973 میں بنائی گئی واحد کینٹونیز فلم تھی، جو ایک شاندار ہٹ تھی۔ یہ ایک معروف ڈرامے پر مبنی تھا اور اسے شاز نے اپنے اہم ٹیلی ویژن اسٹیشن ٹی وی بی (یانگ، 2003) کے فنکاروں کے لیے ایک نمائش کے طور پر پیش کیا تھا۔ کینٹونیز کی واپسی واقعی ٹی وی بی کے سابق ستاروں ہوئی برادرز (اداکار-ہدایت کار-اسکرین رائٹر مائیکل ہوئی، اداکار-گلوکار سیم ہوئی اور اداکار رکی ہوئی) کی مزاحیہ فلموں سے شروع ہوئی۔ کینٹونیز جانے کے پیچھے استدلال برادران کے گیمز گیمبلرز پلے (1974) کے ٹریلر میں واضح تھا: "آپ کو ذہن میں رکھتے ہوئے عقیدت مند نوجوانوں کی فلمیں"۔ ہانگ کانگ سنیما کے لیے مقامی سامعین کی طرف یہ قدم فوری طور پر کارآمد ثابت ہوا۔ گیمز گیمبلرز پلے نے ابتدائی طور پر ہانگ کانگ کے باکس آفس پر 14 لاکھ امریکی ڈالر کمائے، جو اس وقت تک کی سب سے زیادہ کمائی کرنے والی فلم بن گئی۔ ہوئی فلموں نے ایک عروج پذیر متوسط طبقے کی جدید حقیقت پر طنز کرتے ہوئے بھی زمین توڑ دی، جس کے طویل کام کے اوقات اور مادی کامیابی کے خواب کالونی کو ایک جدید صنعتی اور کارپوریٹ دیو (ٹیو، 1997) میں تبدیل کر رہے تھے۔ کینٹونیز کامیڈی پروان چڑھی اور کینٹونیز پروڈکشن آسمان کو چھو گئی۔ مینڈارن 1980 کی دہائی کے اوائل تک جاری رہی، لیکن اس کے بعد سے اسکرین پر نسبتا نایاب رہی ہے۔ گولڈن ہارویسٹ اور آزاد امیدواروں کا عروج 1970 میں، سابق شا برادرز ایگزیکٹوز ریمنڈ چو اور لیونارڈ ہو نے اپنا اسٹوڈیو، گولڈن ہارویسٹ بنانے کے لیے چھوڑ دیا۔ کاروبار کے لیے اپ اسٹارٹ کے زیادہ لچکدار اور کم سخت نقطہ نظر نے شاز کے پرانے طرز کے اسٹوڈیو کو پیچھے چھوڑ دیا۔ چو اور ہو نے ابھرتے ہوئے نوجوان فنکاروں کے ساتھ معاہدے کیے جن کے پاس صنعت کے لیے نئے خیالات تھے، جیسے بروس لی اور ہوئی برادران، اور انہیں روایتی سے زیادہ تخلیقی طول بلد کی اجازت دی۔ کیلیفورنیا میں پیدا ہونے والے، بروس لی کو شروع میں صرف امریکی فلموں اور ٹیلی ویژن میں معمولی کردار ملے، کیونکہ شمالی امریکہ میں 1970 کی دہائی کے دوران غیر ملکی اداکاروں کو اکثر تنقید کا نشانہ بنایا جاتا تھا اور سامعین نے انہیں بڑے پیمانے پر قبول نہیں کیا تھا۔ بروس نے اظہار کیا کہ حقیقی واقفیت کو نہیں دکھایا گیا، خاص طور پر ہالی ووڈ میں، اور زیادہ تر سامعین اب بھی ایشیائی لوگوں کو دقیانوسی تصورات کے طور پر دیکھتے ہیں (مثال کے طور پر۔ چپٹی آنکھوں کے ساتھ، پگ ٹیلز)۔ مزید برآں، ہدایت کار عام طور پر اسے صرف غیر معمولی ہونے کے لیے کچھ کرنے پر مجبور کرتے تھے۔ جب گولڈن ہارویسٹ کا دی بگ باس (اکا۔ فسٹس آف فیوری، 1971) تھیٹروں میں آئی، اس نے لی کے کیریئر کو اسٹارڈم میں چھلانگ لگا دی اور مارشل آرٹس اور کنگ فو کو عالمی رجحان بنا دیا۔ 1976 میں، شا برادرز نے حقیقی جرائم پر مبنی فلموں کا ایک سلسلہ بنایا۔ پہلی، دی کرمنلز، نے ہانگ کانگ $838,067 کی کمائی کی، اور اس سال ہانگ کانگ کے باکس آفس پر #33 کی درجہ بندی کی۔ اس کی کامیابی کے بعد، شا برادرز نے اسی سال دی کرمنلز 2-ہومسائڈز بنائی، اس کے بعد اگلے سال مزید تین فلمیں (دی کرمنلز 3-آرسن، دی کرمنلز 4-اسالٹ اور دی کرمنلز 5-دی ٹینیجرز ڈراؤنا خواب) آئیں۔ دی کرمنلز سیریز کی پہلی فلم میں تین سچی کہانیاں شامل تھیں: دی ہیومن ٹورسس، دی اسٹنٹ مین، اور ویلی آف دی ہینگڈ ؛ ہر کہانی کو ایک مختلف ہدایت کار نے فلمایا تھا۔ ویلی آف دی ہینگڈ نے ہانگ کانگ میں ایک ٹرپل قتل کی کہانی سنائی، ساتھ ہی ایک بے وفا بیوی کی اپنے شوہر کی توہین کرنے کی کہانی بھی سنائی۔ شا برادرز کی فلموں نے شہوانی، شہوت انگیز اور پرتشدد مناظر پر مشتمل عجیب و غریب سچی کہانیوں سے سامعین کو اپنی طرف متوجہ کیا۔ ان کی فلموں میں ہانگ کانگ کے باشندوں کی زندگیوں کے عام پہلوؤں کو بھی دکھایا گیا، جیسے کہ جوئے کی ایک مشہور شکل ماہجنگ کھیلنا۔ 1970 کی دہائی کے آخر تک، گولڈن ہارویسٹ ٹاپ اسٹوڈیو تھا، جس نے کنگ فو کامیڈی اداکار-فلم ساز جیکی چن کے ساتھ معاہدہ کیا، جو اگلے 20 سال ایشیا کے سب سے بڑے باکس آفس ڈرا کے طور پر گزارے گا (چن اور یانگ، 1998، پی پی۔ 164-165 ؛ بورڈ ویل، 2000)۔ ریمنڈ چو نے دی بگ باس (اکا) کے ساتھ لی کی کامیابی پر تعمیر کیا۔ فسٹس آف فیوری، 1971)، فسٹ آف فیوری (اکا۔ دی چائنیز کنکشن، 1972) اور دی وے آف دی ڈریگن (اکا۔ دی ریٹرن آف دی ڈریگن، 1972)، جس میں سے ہر ایک نے ہانگ کانگ کے باکس آفس کے ریکارڈ توڑ دیے۔ بروس لی چھوٹے ہالی ووڈ اداکاروں کے ساتھ بڑے بجٹ والی انٹر دی ڈریگن (1973) میں نظر آئے، جو وارنر بروس کے ساتھ مل کر بنائی گئی تھی۔ پراسرار حالات میں لی کی موت نے انہیں ایک کلٹ ہیرو بنا دیا۔ لی نے ہانگ کانگ کی فلموں کے لیے غیر ملکی منڈیوں کو کھولنے میں کلیدی کردار ادا کیا۔ لی کی فلمیں، جن کا لطف پوری تیسری دنیا میں اٹھایا گیا، اکثر باغی ایشیا کے باغی فخر کی علامت کے طور پر لی جاتی تھیں۔ دریں اثنا، کینٹونیز اور کنگ فو کے دھماکوں اور گولڈن ہارویسٹ کی کامیابی نے آزاد پروڈیوسروں اور پروڈکشن کمپنیوں کے لیے مزید جگہ پیدا کی۔ اسٹوڈیو جگرناٹس کا دور گزر چکا تھا۔ اس کے باوجود شاز نے مکمل طور پر ٹیلی ویژن (ٹیو، 1997) میں تبدیل ہونے سے پہلے 1985 تک فلم پروڈکشن جاری رکھی۔ دیگر تبدیلی کے رجحانات فلمی مواد میں تیزی سے بڑھتی ہوئی اجازت جو کہ دنیا کے بیشتر حصوں میں عام تھی، نے ہانگ کانگ کی فلم کو بھی متاثر کیا۔ سافٹ کور ایروٹیکا کی ایک صنف جسے فینگیو کے نام سے جانا جاتا ہے ایک مقامی اسٹیل بن گیا (یہ نام ایک چینی جملے کا سنکچن ہے جس کا مطلب پرکشش انحطاط ہے)۔ اس طرح کے مواد کو ہانگ کانگ میں زیادہ تر مغربی ممالک کی طرح بدنما داغ کا سامنا نہیں کرنا پڑا۔ یہ کم و بیش مرکزی دھارے کا حصہ تھا، جس میں بعض اوقات بڑے ہدایت کاروں جیسے چور یوین اور لی ہان سیانگ کی شراکت ہوتی تھی اور اکثر دیگر مقبول صنفوں جیسے مارشل آرٹس، کاسٹیوم فلم اور خاص طور پر کامیڈی (ٹیو، 1997 ؛ یانگ، 2003) کے ساتھ کراس بریڈنگ ہوتی تھی۔ تشدد میں بھی زیادہ شدت اور گرافک اضافہ ہوا، خاص طور پر مارشل آرٹس کے فلم سازوں کی ترغیب پر۔ ہدایت کار لنگ کانگ نے ان رجحانات کو سماجی مسائل کے ڈراموں میں ملایا جنہیں انہوں نے پہلے ہی 1960 کی دہائی کے آخر میں کینٹونی کلاسک جیسے دی اسٹوری آف اے ڈسچارڈ پرزنر (1967) اور ٹیڈی گرلز (1969) کے ساتھ اپنی خاصیت بنا لی تھی۔ 1970 کی دہائی میں، انہوں نے مینڈارن میں ہدایت کاری شروع کی اور جسم فروشی (دی کال گرلز اینڈ لینا)، ایٹم بم (ہیروشیما 28) اور مہذب معاشرے کی کمزوری (کل، آج اور کل (1970) جیسے موضوعات کے بارے میں سنجیدہ فلموں میں استحصال کے عناصر لائے، جس میں طاعون سے تباہ شدہ، مستقبل قریب کے ہانگ کانگ کی تصویر کشی کی گئی تھی (ٹیو، 1997)۔ علاقے کی پہلی معروف خاتون ہدایت کار تانگ شو شوین کے مختصر کیریئر نے دو فلمیں، دی آرک (1968) اور چائنا بیہنڈ (1974) تیار کیں، جو ایک مقامی، سماجی طور پر تنقیدی آرٹ سنیما کے لیے اہم تھیں۔ انہیں وسیع پیمانے پر دہائی کے آخری بڑے سنگ میل کا پیش خیمہ بھی سمجھا جاتا ہے، نام نہاد ہانگ کانگ نئی لہر جو روایتی اسٹوڈیو کے درجہ بندی سے باہر سے آئے گی اور صنعت کے لیے نئے امکانات کی طرف اشارہ کرے گی (بورڈ ویل، 2000)۔ 1980 کی دہائی-1990 کی دہائی کے اوائل: عروج کے سال 1980 اور 1990 کی دہائی کے اوائل میں دیکھا گیا کہ 1970 کی دہائی میں لگائے گئے بیج مکمل پھول پر آگئے: کینٹونیز کی فتح، ایک نئے اور جدید سنیما کی پیدائش، مشرقی ایشیائی مارکیٹ میں سپر پاور کی حیثیت، اور ہانگ کانگ کی فلم کی طرف مغرب کی توجہ کا رخ۔ زیادہ تکنیکی پالش اور زیادہ نفیس بصری انداز کا سنیما، جس میں جدید ترین اسپیشل ایفیکٹس ٹیکنالوجی کی پہلی کوششیں بھی شامل ہیں، تیزی سے ابھرا۔ اس سطح کی چمک میں، نئے سنیما نے ایک انتخابی اختلاط اور انواع کا ملاپ، اور سنسنی خیز مواد کی حدود کو آگے بڑھانے کا رجحان شامل کیا۔ سلیپ اسٹک کامیڈی، سیکس، مافوق الفطرت، اور سب سے بڑھ کر ایکشن (مارشل آرٹس اور پولیس اور مجرم دونوں اقسام کے) نے حکمرانی کی، کبھی کبھار سب ایک ہی فلم میں۔ اس عرصے کے دوران کچھ مشہور فلموں میں جان وو کی دی کلر (1989) شامل ہے، جو بہادری کے خونریزی کے انداز کا اصل نمونہ ہے۔ بین الاقوامی بازار اس عرصے کے دوران ہانگ کانگ کی صنعت دنیا کے ان چند صنعتوں میں سے ایک تھی جو ہالی ووڈ کے بڑھتے ہوئے عالمی تسلط کے پیش نظر ترقی کرتی رہی۔ درحقیقت، اس نے دنیا کے اپنے خطے میں ایک تقابلی غلبہ حاصل کیا۔ علاقائی سامعین ہمیشہ اہم رہے تھے، لیکن اب تھائی لینڈ، سنگاپور، ملائیشیا، انڈونیشیا اور جنوبی کوریا جیسی جگہوں پر پہلے سے کہیں زیادہ ہانگ کانگ کی مصنوعات سے بھرے تھیٹر اور ویڈیو شیلف ہیں۔ تائیوان کم از کم ہانگ کانگ کی فلم کے لیے اتنا ہی اہم بازار بن گیا جتنا کہ مقامی۔ 1990 کی دہائی کے اوائل میں ہانگ کانگ کی درآمدات (بورڈ ویل، 2000) کے حملے کے تحت ایک بار چمکتی ہوئی تائیوان کی فلم انڈسٹری معدوم ہونے کے قریب پہنچ گئی۔ یہاں تک کہ انہوں نے جاپان میں اپنے انتہائی ترقی یافتہ اور اچھی مالی اعانت سے چلنے والے سنیما اور امریکی فلموں کے لیے مضبوط ذائقہ کے ساتھ قدم جمانے میں کامیابی حاصل کی۔ جیکی چن اور لیسلی چیونگ ان ستاروں میں سے ایک تھے جو وہاں بہت مقبول ہوئے۔ تقریبا اتفاقی طور پر، ہانگ کانگ بھی مغرب میں مزید پہنچ گیا، جو 1970 کی دہائی کے کنگ فو جنون کے دوران حاصل کردہ توجہ پر مبنی تھا۔ چائنا ٹاؤن کے تھیٹروں اور ویڈیو شاپس میں دستیابی نے فلموں کو مغربی فلمی فرقوں کے ذریعے دریافت کرنے کا موقع فراہم کیا جو ان کی "غیر ملکی" خصوصیات اور زیادتی کی طرف راغب ہوئے۔ آنے والے سالوں میں آہستہ آہستہ وسیع تر مقبول ثقافت کا ظہور ہوا۔ لیڈرس آف دی بوم دی ٹریل بلیزر پروڈکشن کمپنی سنیما سٹی تھی، جس کی بنیاد 1980 میں کامیڈین کارل ماکا، ریمنڈ وانگ اور ڈین شیک نے رکھی تھی۔ اس نے عصری کامیڈی اور ایکشن میں مہارت حاصل کی، جو واضح طور پر تجویز کردہ تجارتی فارمولوں کے مطابق تیار کی گئی تھی۔ شاہانہ، اثرات سے بھرپور جاسوس اسپوف ایسس گو پلیسز (1982) اور اس کے متعدد سیکوئلز نے بہت زیادہ نقل شدہ "سنیما سٹی اسٹائل" (یانگ، 2003) کی عکاسی کی۔ ہدایت کاروں اور پروڈیوسروں سوئی ہارک اور وانگ جنگ کو اس دور کی حتمی شخصیات کے طور پر منتخب کیا جا سکتا ہے۔ سوئی ایک بدنام زمانہ ہانگ کانگ نیو ویو ٹائرو تھا جو اس تحریک کے مرکزی دھارے میں جذب ہونے کی علامت تھا، اور صنعت کا مرکزی رجحان ساز اور تکنیکی تجربہ کار بن گیا (یانگ ایٹ ال۔، 1997، صفحہ 75)۔ اس سے بھی زیادہ شاندار وونگ، زیادہ تر اکاؤنٹس کے مطابق، گزشتہ دو دہائیوں کے سب سے زیادہ تجارتی طور پر کامیاب اور تنقیدی طور پر سرزنش شدہ ہانگ کانگ کے فلم ساز ہیں، جن کی جارحانہ طور پر ہجوم کو خوش کرنے والی اور ناقص مارکیٹنگ والی گودا فلموں کی انتھک پیداوار ہے۔ اس دور کی دیگر پہچانوں میں ڈائریکٹر جان وو، پروڈیوسر اور طویل عرصے سے اداکار ایلن تانگ کے ذریعے شروع کیا گیا گینگسٹر یا "ٹرائڈ" مووی کا رجحان شامل تھا اور اس میں اداکار چو یون فیٹ کا غلبہ تھا۔ بریگیٹ لن کی اداکاری والے رومانوی میلوڈراما اور مارشل آرٹس کی فنتاسیاں ؛ چیری چنگ اور اسٹیفن چو جیسے ستاروں کی مزاحیہ فلمیں ؛ جیٹ لی کے زیر تسلط روایتی کنگ فو فلمیں ؛ اور جیکی چن کے کام کی عکاسی کرنے والی عصری، اسٹنٹ سے چلنے والی کنگ فو ایکشن۔ زمرہ III کی فلمیں 1988 میں حکومت کی طرف سے فلم کی درجہ بندی کے نظام کے تعارف نے یقینی طور پر بعد کے رجحانات پر غیر ارادی اثر ڈالا۔ "زمرہ III" (صرف بالغوں کے لیے) درجہ بندی فحش اور عام طور پر بیرونی فلموں کی تیزی سے ترقی کے لیے ایک چھتری بن گئی۔ تاہم، جب کہ چینی معیار کے مطابق گرافک سمجھا جاتا ہے، یہ فلمیں ریاستہائے متحدہ میں "R" یا "NC-17" کی درجہ بندی والی فلموں کے برابر ہوں گی، نہ کہ "XXX"۔ 1990 کی دہائی کے اوائل میں تیزی کے عروج تک، تیار کردہ تھیٹر کی تقریبا نصف خصوصیات زمرہ III کی درجہ بندی والی سافٹ کور ایروٹیکا تھیں جو 1970 کی دہائی (یانگ، 2003) کی فینگیو فلموں سے نکلی تھیں۔ مرکزی دھارے میں شامل زمرہ III کی ہٹ کی ایک قطعی مثال مائیکل میک کی سیکس اینڈ زین (1991) تھی، جو دی کارنل پریئر میٹ سے متاثر ایک پیریڈ کامیڈی تھی، جو لی یو (ڈینن اور لانگ، 1997) کے مزاحیہ شہوانی، شہوت انگیز ادب کی سترہویں صدی کی کلاسک ہے۔ ننگی قاتل (1992) بھی ایک بین الاقوامی کلٹ کلاسک بن گئی۔ درجہ بندی میں خوفناک، ممنوع ٹوئیکنگ استحصال اور ہارر فلموں کے رجحان کا بھی احاطہ کیا گیا، جو اکثر حقیقی جرائم کی کہانیوں پر مبنی ہوتی ہیں، جیسے کہ مین بیہنڈ دی سن (1988)، ڈاکٹر لیمب (1992)، دی ان ٹولڈ اسٹوری (1993) اور ایبولا سنڈروم (1996)۔ تثلیث کی رسومات کی عکاسی کرنے والی فلموں کو بھی زمرہ III کی درجہ بندی ملے گی، اس کی ایک مثال کرائم اسٹوری (1993) ہے جس میں جیکی چن نے اداکاری کی تھی۔ 1990 کی دہائی کے وسط سے، عام ہانگ کانگ فلم مارکیٹ کے سکڑنے اور ہوم ویڈیو فارمیٹس (بورڈ ویل، 2000) میں فحاشی کی وسیع تر دستیابی کے ساتھ یہ رجحان ختم ہو گیا ہے۔ لیکن 2000 کی دہائی میں، زمرہ III کی تین فلمیں: الیکشن، اس کا سیکوئل، الیکشن 2 (اکا۔ ٹرائیڈ الیکشن)، اور میڈ ڈیٹیکٹو، جن سب کی ہدایت کاری جانی ٹو نے کی تھی، اب بھی ہانگ کانگ میں باکس آفس پر حیرت انگیز کامیابیوں سے لطف اندوز ہوئے۔ متبادل سنیما گودے کے اس منظر نامے میں، ایک متبادل سنیما یا آرٹ سنیما کے لیے کچھ بنیاد باقی رہی، کم از کم جزوی طور پر نئی لہر کے اثر و رسوخ کی وجہ سے۔ این ہوئی اور یم ہو جیسے کچھ نئی لہر کے فلم سازوں نے مرکزی دھارے کے کنارے پر بنی ذاتی اور سیاسی فلموں سے پذیرائی حاصل کرنا جاری رکھا۔ 1980 کی دہائی کے دوسرے نصف میں بھی اس کا ظہور دیکھا گیا جسے بعض اوقات "دوسری لہر" کہا جاتا ہے۔ ان نوجوان ہدایت کاروں میں اسٹینلے کوان، کلارا لا اور ان کے ساتھی ایڈی فونگ، میبل چیونگ، لارنس آہ مون اور وانگ کار وائی جیسے نام شامل تھے۔ نیو ویورز کی طرح، وہ بیرون ملک فلم اسکولوں اور مقامی ٹیلی ویژن اپرنٹس شپ کے گریجویٹ ہوتے تھے، اور معمول، تجارتی مضامین اور انداز سے آگے جانے میں دلچسپی رکھتے تھے۔ ان فنکاروں نے بین الاقوامی تنقیدی حلقوں اور عالمی فلم فیسٹیول سرکٹ میں ہانگ کانگ کی بے مثال توجہ اور احترام حاصل کرنا شروع کیا۔ خاص طور پر، 1990 کی دہائی میں لیسلی چیونگ، ٹونی لیونگ چیؤ وائی اور میگی چیونگ کی اداکاری والے وانگ کار وائی کے کاموں نے انہیں بین الاقوامی سطح پر سراہی جانے والی اور ایوارڈ یافتہ فلم ساز بنا دیا ہے۔ 1990 کی دہائی کے وسط-موجودہ: عروج کے بعد انڈسٹری بحران کا شکار 1990 کی دہائی کے دوران ہانگ کانگ فلم انڈسٹری میں زبردست گراوٹ آئی جس سے وہ باز نہیں آئی۔ 1980 کی دہائی کے آخر میں گھریلو ٹکٹوں کی فروخت میں پہلے ہی کمی آنا شروع ہو چکی تھی، لیکن علاقائی سامعین نے صنعت کو اگلی دہائی کے ابتدائی سالوں (ٹیو، 1997) میں عروج پر رکھا۔ لیکن 1990 کی دہائی کے وسط تک یہ آزاد ہو گیا۔ آمدنی میں آدھی کٹوتی کی گئی۔ دہائی کے آخر تک، ایک عام سال میں تیار ہونے والی فلموں کی تعداد 1990 کی دہائی کے اوائل میں 200 سے زیادہ کی بلند ترین سطح سے گر کر 100 کے قریب رہ گئی (اس کمی کا ایک بڑا حصہ "زمرہ III" سافٹ کور پورنوگرافی کے علاقے میں تھا۔) امریکی بلاک بسٹر درآمدات نے دہائیوں میں پہلی بار باکس آفس پر باقاعدگی سے ٹاپ کرنا شروع کیا۔ ستم ظریفی یہ ہے کہ یہ وہی دور تھا جس کے دوران ہانگ کانگ سنیما امریکہ میں مرکزی دھارے کی نمائش میں ابھرا اور ہالی ووڈ میں مقبول شخصیات کو برآمد کرنا شروع کیا۔ اس بدحالی کے لیے متعدد متغیر عوامل کو ذمہ دار ٹھہرایا گیا ہے: ایشیائی مالیاتی بحران، جس نے فلمی مالیات کے روایتی ذرائع کے ساتھ ساتھ علاقائی سامعین کے تفریحی اخراجات کو بھی ختم کر دیا۔ زیادہ پیداوار، جس میں کوالٹی کنٹرول میں کمی اور زیادہ استعمال شدہ فارمولوں کا تھکاوٹ شامل ہے (یانگ، 2003)۔ جدید ملٹی پلیکس کی تعمیر میں 1990 کی دہائی کے اوائل میں ایک مہنگا عروج اور ٹکٹ کی قیمتوں میں حاضری میں اضافہ (ٹیو، 1997)۔ ایک تیزی سے میٹروپولیٹن، اوپر کی طرف متحرک ہانگ کانگ کا متوسط طبقہ جو اکثر مقامی فلموں کو سستے اور بدصورت کے طور پر دیکھتا ہے۔ پورے مشرقی ایشیا میں زبردست ویڈیو قزاقی۔ ہالی ووڈ اسٹوڈیوز کی طرف سے ایشیائی مارکیٹ میں ایک نیا جارحانہ دھکا۔ جولائی 1997 میں چین کے حوالے کیے جانے کے ساتھ مین لینڈ تک زیادہ رسائی اتنی تیزی سے نہیں ہوئی جتنی امید کی جا رہی تھی، اور اس نے خاص طور پر سنسرشپ کے حوالے سے اپنے مسائل پیش کیے۔ 2003 میں اس صنعت نے اپنے تاریک ترین سالوں میں سے ایک گزارا۔ مسلسل زوال کے علاوہ، سارس وائرس کی وبا نے بہت سے تھیٹروں کو ایک وقت کے لیے عملی طور پر خالی رکھا اور چار ماہ تک فلم کی تیاری بند کر دی۔ صرف 54 فلمیں بنیں (لی، 2004)۔ ہانگ کانگ کے دو مشہور گلوکار/اداکاروں، 46 سالہ لیسلی چیونگ اور 40 سالہ انیتا موئی کی غیر متعلقہ موت نے بری خبر کو ختم کر دیا۔ اپریل 2003 میں ہانگ کانگ کی حکومت نے مقامی بینکوں کو موشن پکچر انڈسٹری میں شامل ہونے کی ترغیب کے طور پر فلم گارنٹی فنڈ متعارف کرایا۔ گارنٹی بینکوں کی طرف سے فلم پروڈکشن کمپنیوں کو دی گئی رقم کا ایک فیصد محفوظ کرنے کے لیے کام کرتی ہے۔ فنڈ کو صنعت کے شرکاء کی طرف سے ملے جلے استقبال ملے ہیں، اور مالیاتی اداروں کی طرف سے پرجوش استقبال سے بھی کم جو مقامی فلموں میں سرمایہ کاری کو کم ضمانت کے ساتھ اعلی خطرہ والے منصوبوں کے طور پر دیکھتے ہیں۔ اپریل 2003 کے آخر میں ہانگ کانگ کی حکومت کی طرف سے کمیشن کردہ فلم گارنٹی قانونی دستاویزات کینیڈا کے دستاویزات پر مبنی ہیں، جن کی مقامی صنعت سے محدود مطابقت ہے۔ حالیہ رجحانات مقامی فلم سازوں کی طرف سے اپنی مصنوعات کو بہتر بنانے کی کوششوں کے مجموعی طور پر ملے جلے نتائج برآمد ہوئے ہیں۔ ان میں تکنیکی طور پر چمکدار بصری شامل ہیں، بشمول زیادہ ڈیجیٹل امیجری ؛ ہالی ووڈ طرز کی ماس مارکیٹنگ تکنیک کا زیادہ سے زیادہ استعمال ؛ اور نوعمر دوستانہ کینٹوپپ میوزک اسٹارز کو کاسٹ کرنے پر بہت زیادہ انحصار۔ 1990 کی دہائی کے آخر اور 2000 کی دہائی کے اوائل میں کامیاب صنف کے چکروں میں شامل ہیں: امریکی طرز کی، ہائی ٹیک ایکشن پکچرز جیسے ڈاؤن ٹاؤن ٹورپیڈوز (1997)، جنرل-ایکس کاپس اور پرپل اسٹورم (دونوں 1999)، دی لیجنڈ آف زو، جنرل-وائی کاپس، دی ایوینجنگ فسٹ (تینوں 2001 میں ریلیز ہوئی تھیں)، ینگ اینڈ ڈینجرس (1996-2000) کے ذریعہ لانچ کی گئی "ٹرائڈ کڈز" ذیلی صنف ؛ یوپی پر مبنی رومانٹک کامیڈیز جیسے دی ٹروتھ اباوٹ جین اینڈ سیم (1999)، نیڈنگ یو (2000)، لو آن اے ڈائیٹ (2001) ؛ اور ہارر ہاٹ لائن: بگ ہیڈ مونسٹر (2001) اور دی آئی (2002) جیسے مافوق الفطرت چلرز۔ 2000 کی دہائی میں کچھ روشن دھبے رہے ہیں۔ 1990 کی دہائی کے وسط میں فلم سازوں جانی تو اور وائی کا فائی کے ذریعہ قائم کردہ ملکی وے امیج کو کافی تنقیدی اور تجارتی کامیابی ملی ہے، خاص طور پر آف بیٹ اور کردار پر مبنی جرائم پر مبنی فلموں جیسے دی مشن (1999) اور رننگ آن کرما (2003) کے ساتھ۔ اس صنف کی اس سے بھی زیادہ کامیاب مثال اینڈریو لاؤ اور ایلن میک کی مشترکہ ہدایت کاری میں بننے والی پولیس تھرلر کی بلاک بسٹر انفیرنل افیئرز تریی (2002-03) تھی (آسکر ایوارڈ یافتہ فلم دی ڈیپارٹڈ، اسی فلم پر مبنی تھی)۔ کامیڈین اسٹیفن چو، جو 1990 کی دہائی کے سب سے مستقل مقبول اسکرین اسٹار ہیں، نے شاولن ساکر (2001) اور کنگ فو ہسٹل (2004) میں ہدایت کاری اور اداکاری کی۔ ان میں ان کے مخصوص مزاح کو حقیقت کے نئے شعبوں میں دھکیلنے کے لیے ڈیجیٹل اسپیشل ایفیکٹس کا استعمال کیا گیا اور یہ اس علاقے کی اب تک کی دو سب سے زیادہ کمائی کرنے والی فلمیں بن گئیں، جنہوں نے مقامی اور بین الاقوامی سطح پر متعدد ایوارڈز حاصل کیے۔ جانی ٹو کی دو زمرہ III فلمیں: الیکشن اور الیکشن 2 نے بھی ہانگ کانگ کے باکس آفس پر کامیابی حاصل کی۔ الیکشن 2 کو امریکہ میں نئے عنوان ٹرائڈ الیکشن کے تحت تھیٹر میں بھی ریلیز کیا گیا ہے۔ اس فلم کو ریاستہائے متحدہ میں بہت مثبت جائزے ملے، جس میں روٹن ٹماٹوز پر 90 فیصد سے زیادہ "تازہ" درجہ بندی حاصل ہوئی۔ نئی ایل جی بی ٹی فلمیں جیسے سٹی ودآؤٹ بیس بال (2008)، پرمیننٹ ریزیڈنس (2009) اور ایمفیٹامین (2009) 1990 کی دہائی کی سابقہ فلموں جیسے بگیس اسٹریٹ (1995 ہانگ کانگ-سنگاپور کی مشترکہ پروڈکشن)، اور ہولڈ یو ٹائٹ (1998) کی کامیابی کے بعد آئیں۔ پھر بھی، کچھ مبصرین کا خیال ہے کہ، صنعت کی افسردہ حالت اور ہانگ کانگ، سرزمین چین اور تائیوان کے درمیان تیزی سے مضبوط ہوتے معاشی اور سیاسی تعلقات کو دیکھتے ہوئے، دوسری جنگ عظیم کے بعد ابھرنے والے ہانگ کانگ سنیما کی مخصوص ہستی کی عمر محدود ہو سکتی ہے۔ مین لینڈ اور ہانگ کانگ کی صنعتوں کے درمیان لکیریں پہلے سے کہیں زیادہ دھندلی ہوئی ہیں، خاص طور پر اب جب کہ چین بڑی تعداد میں سلیک، بڑے پیمانے پر اپیل کرنے والی مقبول فلمیں تیار کر رہا ہے۔ دنیا کے اس تیزی سے بدلتے ہوئے حصے میں پیش گوئیاں کرنا بدنام مشکل ہے، لیکن یہ رجحان زیادہ پین چینی سنیما کی طرف ہو سکتا ہے، جیسا کہ بیسویں صدی کے پہلے نصف میں موجود تھا۔ سنسرشپ جون 2021 میں ہانگ کانگ فلم سنسرشپ اتھارٹی او ایف این اے اے نے ایک نئی قومی سلامتی پالیسی متعارف کرائی۔ یہ قانون 27 اکتوبر 2021 کو منظور ہوا۔ یہ چیف سکریٹری کو کسی فلم کا لائسنس منسوخ کرنے کا اختیار دیتا ہے اگر یہ "قومی سلامتی کو خطرے میں ڈالنے والی سرگرمیوں کی توثیق، حمایت، جلال، حوصلہ افزائی اور اشتعال انگیزی" کرتا پایا جاتا ہے۔ نئے قانون کے تحت، غیر منظور شدہ فلمیں دکھانے پر زیادہ سے زیادہ سزا تین سال قید اور 10 لاکھ ہانگ کانگ ڈالر کا جرمانہ ہے۔ پروفیسر کینی اینگ اور فلمساز کیوی چو جیسے ناقدین اس کی سیاسی سنسرشپ کے بارے میں خدشات کا اظہار کرتے ہیں، اس خدشے کو جنم دیتے ہیں کہ نیا قانون فلم انڈسٹری کو کمزور کر دے گا۔ جون 2022 میں، دی ڈانسنگ وائس آف یوتھ کو سنسر کیا گیا، اور اگست 2022 میں، لوزنگ سائیڈ آف اے لانگڈ پلیس کو سنسر کیا گیا۔ اکتوبر 2022 میں او ایف این اے نے دی ڈارک نائٹ کی اسکریننگ منسوخ کرنے کی سفارش کی۔ اکتوبر 2022 میں، او ایف این اے اے نے تائیوان کے صدارتی دفتر کی عمارت میں ہونے والے احتجاجی مناظر کی وجہ سے دی لکی وومن کی نمائش پر بھی پابندی لگا دی۔ اپریل 2023 میں، ویک ان سائلنس او ایف این اے اے سے منظوری حاصل کرنے میں ناکام رہی، مبینہ طور پر اس وجہ سے کہ فلم میں ایک جھنڈا دکھایا گیا جس پر "100% آزادی" لکھا ہوا تھا۔ جون 2023 میں، ہانگ کانگ کے ایک مقامی فلم فیسٹیول میں او ایف این اے اے کے ذریعے مزید فلموں کو سنسر کیا گیا۔ جون 2023 میں او ایف این اے نے کہا کہ فلم سنسرشپ آرڈیننس، جس میں کہا گیا ہے کہ فلموں کو عوامی ریلیز سے پہلے او ایف این اے کے ذریعے پہلے سے منظور شدہ ہونا چاہیے، حکومت کی تیار کردہ فلموں پر لاگو نہیں ہوتا ہے۔ ۔