Rickshaw art
رکشہ آرٹ یا آٹو آرٹ برصغیر پاک و ہند میں خاص طور پر بنگلہ دیش میں ابھرتی ہوئی نو رومانٹک ازم کی ایک شکل ہے۔ زیر بحث فن رکشوں کی کینوس کی چھت کے پچھلے حصے پر آئل پینٹنگز پر مشتمل ہے، جو مقامی اسٹریٹ آرٹسٹوں کے ذریعے بنائی گئی ہیں، جو ڈرائیور کے مختلف مناظر، پورٹریٹ اور ذاتی بیانات کو بھی پینٹ کرتے ہیں۔ بنگلہ دیش میں، رکشہ آرٹ 1950 کی دہائی کا ہے اور رکشہ کے ہر قابل فہم حصے کو پینٹ کیا جاتا ہے۔ ہندسی ڈیزائن کے علاوہ، پھولوں، پرندوں اور یہاں تک کہ مشہور اداکاراؤں کی عکاسی بھی موجود ہے۔ رکشہ کو ڈرائیور کے مذہبی عقائد اور بعض اوقات موجودہ سماجی مسائل پر تبصرہ کرنے کے لیے سجایا جا سکتا ہے۔ بنگلہ دیش میں اشرافیہ کی آبادی رکشہ آرٹ کو حقارت سے دیکھتی ہے۔ تین پہیوں والا پیڈکاب، جسے عام طور پر رکشہ کے نام سے جانا جاتا ہے، 1940 کی دہائی سے موجود ہے۔ ابتدائی طور پر، وہ غیر آراستہ تھے، لیکن 1940 کی دہائی کے آخر میں، فلمی ستاروں کے چہرے رکشوں کے پچھلے حصے میں ڈھالوں پر آرائشی نقش کے طور پر ظاہر ہونے لگے اور ساتھ ہی مختلف قسم کی پھولوں کی پینٹنگز بھی نظر آنے لگیں۔ رکشہ آرٹ کا انوکھا رجحان بنگلہ دیش کے راج شاہی اور ڈھاکہ سے شروع ہوا اور ہر ضلع میں اس نے اپنا انداز اختیار کیا۔ مثال کے طور پر، چٹاگانگ ایک زیادہ مقدس شہر ہونے کی وجہ سے ڈھاکہ میں زیادہ تر پھولوں یا مناظر کا فن تھا جبکہ کومیلا میں سادہ رکشہ ہوتے ہیں جن میں خوبصورت گہرے نیلے یا سبز رنگ کے ہڈ ہوتے ہیں، جن پر مینار یا پھولوں کے ڈیزائن کا ایک سیب سلائی جاتا ہے جس میں لفظ "اللہ" درج ہوتا ہے۔ رکشوں کے پہیوں پر آرٹ ورک بہت بولڈ، روشن اور خام رنگوں کا استعمال کرتے ہوئے کیا جاتا ہے، جیسے فلوروسینٹ سبز، گہرا سرخ وغیرہ۔ رنگوں کی چمک انہیں دیرپا بنانے میں بھی مدد کرتی ہے۔ مصنفہ جوانا کرک پیٹرک رکشہ آرٹ کی اپنی تعریف بیان کرتی ہیں: میں اسے "لوگوں کا فن" سمجھتی ہوں۔ اسے یک جہتی زمرے میں ڈالنے کے لیے مجبور کرنا ضروری نہیں ہے کیونکہ یہ لوک داستانوں، فلموں، سیاسی اور تجارتی منظر کشی اور تکنیکوں کو یکجا کرتا ہے۔ یہ خواتین، طاقت، دولت کے ساتھ ساتھ مذہبی عقیدت کے لیے گلی میں آدمی کی دل کی خواہشات کا اظہار کرتا ہے۔ رکشہ آرٹ ان لوگوں کے لیے وقار اور معاشی افعال بھی انجام دیتا ہے جو اسے بناتے، استعمال کرتے اور لطف اندوز ہوتے ہیں۔ رکشہ آرٹ معاشی عالمگیریت کے عمل کی بھی عکاسی کرتا ہے، جو آج پوری دنیا میں ہو رہا ہے، مثال کے طور پر وہ رکشہ جن پر اسامہ بن لادن کی تصاویر ہیں۔ رکشوں کو نہ صرف پینٹ کیا جاتا ہے بلکہ ٹسلز، ٹنسل اور رنگین پلاسٹک سے بھی سجایا جاتا ہے۔ رکشہ آرٹ پورے رکشہ کی سجاوٹ کا احاطہ کرتا ہے، پینٹ شدہ بیک بورڈز اور ریئر سائیڈ پینلز سے لے کر کٹ آؤٹ سے لے کر ہڈ تک، نیز پلاسٹک یا کاغذ کے پھولوں سے بھرے پیتل کے گلدان۔ دونوں پہیوں کے درمیان، پیچھے کی طرف پینٹ کیا ہوا آئتاکار دھات کا تختہ، جذبے کی ایک پگڈنڈی چھوڑتا ہے جسے رکشہ فنکار اپنی تخلیقات میں ڈالتا ہے۔ بنگلہ دیش میں یہ زندہ پاپ آرٹ بنیادی طور پر ناخواندہ رکشہ فنکاروں نے بنایا ہے۔ وہ بچپن سے ہی استاد (آقاؤں) کے ساتھ رہ کر اپنی تکنیک سیکھتے ہیں۔ ان کے پاس کاپی رائٹ نہیں ہیں، اور زیادہ تر معاملات میں ان کے فن پر نام سے منسوب نہیں کیا جاتا ہے۔ تاہم رکشوں کے پچھلے حصے میں، عام طور پر بنانے والے کا ایک نشان ہوتا ہے جو اسٹیل کے بولڈ پن سے ظاہر ہوتا ہے، مثال کے طور پر "فضل مستری"۔ آج رکشہ آرٹ اور فنکار 'وجود کی جدوجہد' میں ہیں۔ روزانہ دو سے تین ڈالر کی کم آمدنی کے ساتھ ساتھ پہچان کی کمی کی وجہ سے تیسری اور چوتھی نسلیں فن سیکھنے میں تیزی سے کم دلچسپی لے رہی ہیں۔ بسکٹ فیکٹری جیسے ہی ہاتھ سے پینٹ کی گئی اشیاء کی صنف اسکرین پرنٹنگ اور اس طرح کی دیگر ٹیکنالوجیز کی وجہ سے ختم ہو رہی ہے، بسکٹ ابیر نامی ایک بنگلہ دیشی فنکار نے بسکٹ فیکٹری کے نام سے اپنی آرٹ فرم شروع کی جہاں اس نے رکشہ آرٹ کو واپس لایا اور جدید، جدید مصنوعات پر ہاتھ سے پینٹنگ کرکے اس کی تشہیر کی۔ وہ رکشہ آرٹ کے نمونوں اور رنگوں کا استعمال کرتا ہے اور ان متحرک تصاویر کو دھوپ کے چشموں، کپڑوں، جوتوں، فون کے کیسوں اور تقریبا کسی بھی چیز پر پینٹ کرتا ہے۔ اس کا قیام ایک فنکارانہ جذبے اور نظام کے خلاف بغاوت کے لیے اس کی محبت پر بنایا گیا ہے۔ سوشل میڈیا کے ذریعے اپنے دلکش فن کی فروخت اور تشہیر کرکے، بسکٹ نوجوانوں کو خوش کرنے اور جدید فن کے موڑ کے ساتھ رکشہ فن کو واپس لانے میں انتہائی کامیاب رہا ہے۔ گیلری