Trinh T. Minh-ha
ٹرنہ ٹی منہ ہا (پیدائش 1952 میں ہنوئی میں ؛ ویتنامی: ٹرانھ تھون منہ ہا) ایک ویتنامی فلم ساز، مصنف، ادبی تھیوریسٹ، کمپوزر، اور پروفیسر ہیں۔ وہ تیس سال سے زیادہ عرصے سے فلمیں بنا رہی ہیں اور ہو سکتا ہے کہ وہ 1982 میں بننے والی اپنی فلموں [[ریسمبلج (فلم) |Reassemblage '] اور 1985 میں بننے والی کنیت ویت گیون نیم کے لیے مشہور ہوں۔ انہوں نے کئی ایوارڈز اور گرانٹس حاصل کیے ہیں، جن میں امریکن فلم انسٹی ٹیوٹ کا نیشنل انڈیپینڈنٹ فلم میکر مایا ڈیرن ایوارڈ، اور جان سائمن گگنہیم فاؤنڈیشن، نیشنل انڈومنٹ فار دی آرٹس اور کیلیفورنیا آرٹس کونسل کی فیلوشپس شامل ہیں۔ ان کی فلمیں بیس ماضی کے تناظر کا موضوع رہی ہیں۔ وہ فی الحال یونیورسٹی آف کیلیفورنیا، برکلے میں صنفی اور خواتین کے مطالعے اور بیان بازی کی پروفیسر ہیں۔ وہ ایسے کورسز پڑھاتی ہیں جو صنفی سیاست پر توجہ مرکوز کرتے ہیں جیسا کہ ثقافتی سیاست، مابعد نوآبادیات، عصری تنقیدی نظریہ اور فنون سے متعلق ہے۔ وہ جو سیمینار پیش کرتی ہیں ان میں تنقیدی نظریہ اور تحقیق، ثقافتی سیاست، حقوق نسواں کا نظریہ، تیسرا سنیما، فلمی نظریہ اور جمالیات، سماجی اور تخلیقی سیاق و سباق میں آواز، اور سوانح عمری پر توجہ دی جاتی ہے۔ اس کے ویتنامی ورثے کے ساتھ ساتھ مغربی افریقہ، جاپان اور امریکہ میں گزارے گئے اس کی زندگی کے سالوں نے ترنہ کے کام، خاص طور پر ثقافتی سیاست پر اس کی توجہ کو آگاہ کیا ہے۔ اگرچہ وہ خود کو بنیادی طور پر ایشیائی یا امریکی نہیں سمجھتی ہیں لیکن وہ خود کو "ایشیا کے اس پورے تناظر میں بھی رکھتی ہیں جس کی ثقافتی ورثے قومی سرحدوں سے باہر ہیں"۔ ثقافتی ورثوں کا تصور جو سرحدی حدود کی خلاف ورزی کرتا ہے وہ ایک ایسا ہے جو ایک فلم ساز اور ادبی تھیوریسٹ دونوں کی حیثیت سے ان کے کام کو مطلع کرتا رہتا ہے۔ سوانح عمری ٹرنہ ٹی منہ ہا ویتنام کے شہر ہنوئی میں پیدا ہوئے۔ اس کی پرورش ویتنام جنگ کے دوران جنوبی ویتنام میں ہوئی۔ دیگر تعلیمی راستوں کے علاوہ، اس نے سیگن میں نیشنل کنزرویٹری آف میوزک اینڈ تھیٹر میں پیانو اور موسیقی کی تشکیل کی تعلیم حاصل کی۔ ٹرنھ نے 1970 میں امریکہ ہجرت کی۔ اس نے یونیورسٹی آف الینوائے اربانا شیمپین میں موسیقی کی ترکیب، نسلی موسیقی اور فرانسیسی ادب کی تعلیم حاصل کی، جہاں اس نے پی ایچ ڈی کی ڈگری حاصل کی۔ وہ 1994 سے یونیورسٹی آف کیلیفورنیا، برکلے میں صنفی اور خواتین کے مطالعے کے شعبہ میں اور 1997 سے بیان بازی کے شعبہ میں پروفیسر رہی ہیں۔ انہوں نے ہارورڈ، اسمتھ، کارنیل، سان فرانسسکو اسٹیٹ یونیورسٹی، یونیورسٹی آف الینوائے، جاپان میں اوکانومیزو یونیورسٹی، اور سینیگال میں نیشنل کنزرویٹری آف میوزک میں بھی پڑھایا ہے۔ 2023 میں، ٹرنہ ٹی من ہا کا کام برازیل میں اس سال کے ساؤ پالو آرٹ بائیینیل میں پیش کیا جا رہا ہے، وہ جمیکا کے فنکار ڈیبورا انجنگر، امریکی فنکار ٹورکویس ڈائیسن، کیوبا کے فنکار وفریڈو لام، ہندوستانی فوٹوگرافر دیانیتا سنگھ کے ساتھ فنکاروں کے ایک وسیع گروپ کے ساتھ اپنا کام پیش کر رہی ہیں۔ ادبی نظریہ میں ترنھ کا کام وہ ہے جو قومی سرحدوں کی خلاف ورزی کرتا ہے اور واحد تعریفوں کی مزاحمت کرتا ہے۔ وہ بین الثقافتی تعاملات، منتقلی، فرق کی پیداوار اور ادراک، اور ٹیکنالوجی اور نوآبادیات کے تصادم کے موضوعات پر توجہ مرکوز کرتی ہے۔ ٹیکنالوجی اور سائبر اسپیس کا "شناخت بنانے اور اسے ختم کرنے" پر جو اثر پڑا ہے وہ ان کے حالیہ کاموں کا مرکز رہا ہے۔ ترنھ کے لیے، "کہیں اور" کا تصور (اس کی 2010 کی کتاب کا موضوع) "نامناسب/دوسرے" کے خیال سے ملتا ہے۔ اگرچہ اس نے یہ اصطلاح اسی کی دہائی میں وضع کی تھی، لیکن "نامناسب/دیگر" محدود موضوعیت پر توجہ مرکوز کرنے کی وجہ سے ایک فلم ساز اور نقاد دونوں کی حیثیت سے اس کے کام میں عنصر بنا ہوا ہے۔ متنوع تارکین وطن دانشورانہ حیثیت کے ساتھ ریاستہائے متحدہ میں رہنے والے ایک ویتنامی کے طور پر، وہ ہمیں بتاتی ہیں کہ دوسرے کے لیے ایک مستند آواز تلاش کرنا کتنا مشکل ہے، کیونکہ تمام ساپیکش گفتگو میں تشکیل پاتے ہیں اور گفتگو کی طاقت اور علم سے تشکیل پاتے ہیں۔ تجربے کی سچائی کو محض نہیں بتایا جا سکتا ؛ اس کے بجائے، سچائی پیدا کرنے والی گفتگو پر ہی سوال اٹھایا جانا چاہیے۔ لوسیڈل (2016) لوسیڈل، جولائی 2016 میں شائع ہونے والی ترنھ کی حالیہ کتاب، عراق اور افغانستان میں امریکی فوجی مداخلت سے لے کر تبت کے چین کے الحاق سے لے کر ریاستہائے متحدہ میں نسلی ہنگامہ آرائی تک لامتناہی جنگ کی عالمی حالت پر ایک گیت، فلسفیانہ مراقبہ پیش کرتی ہے اور عسکریت پسندی اور نگرانی کے ساتھ ساتھ سوشل میڈیا اور دنیا بھر کے شہریوں کو مطلع کرنے اور متحرک کرنے کی اس کی صلاحیت کے خلاف لوگوں کی مزاحمت کی بدلتی ہوئی حرکیات پر توجہ مرکوز کرتی ہے۔ یہ کتاب اس بات پر توجہ مرکوز کرتی ہے جسے ترنھ نے 'جیت اور ہار کے درمیان عارضی لکیر' کے طور پر بیان کیا ہے، جہاں تنازعات گڑبڑ ہوتے ہیں اور فتوحات نہ تو واضح ہوتی ہیں اور نہ ہی معروضی، اور واحد واضح فاتح خود جنگ ہے۔ اگرچہ عالمی عسکریت پسندی کی 'بیماری' اور فتح کا دعوی کرنے کی ضرورت عروج پر ہے، لیکن اس کا مقابلہ کرنے کے لیے اختلاف رائے کی طاقتور شکلیں ابھری ہیں، جس سے بظاہر بے اختیار افراد کو اپنی 'فتوحات' کا دعوی کرنے کا اختیار حاصل ہوا ہے۔ کہیں اور، یہاں کے اندر: امیگریشن ریفیوجیزم اینڈ باؤنڈری ایونٹ (2010) کہیں اور، یہاں کے اندر مضامین کا ایک مجموعہ ہے جو مختلف جگہوں کے درمیان وقفوں میں موجود امکانات کا جائزہ لیتا ہے جو پیداواری طریقوں سے حدود اور متضاد تفریق میں خلل ڈالتے ہیں۔ ٹرنھ زندہ تجربے، سماجی سیاق و سباق، اور مجسم تاریخوں پر توجہ مرکوز کرتا ہے، تاکہ مختلف سرحدی واقعات میں موجود ہائبرڈٹیز کی طرف توجہ مبذول کرائی جا سکے اور بظاہر مختلف جگہوں میں متحرک مماثلتوں اور باہمی رابطوں کو روشن کیا جا سکے۔ حصہ اول، "سفر کا ماخذ"۔ تاریخ، سیاق و سباق، اور بالآخر ہائبرڈٹی کے مجسم تجربے کے ذریعے گھر، ہجرت، اور تعلق کے تصورات کی کھوج کرتا ہے۔ حصہ دوم، "باؤنڈری ایونٹ: انکار اور پناہ کے درمیان"، نمائندگی کی سیاست، جاننے کے متعدد طریقوں، اور کارکردگی اور تخلیقی صلاحیتوں کی دیگر شکلوں کے ذریعے ابھرنے والے امکانات پر مرکوز ہے۔ حصہ III، "نظر میں کوئی انجام نہیں" طاقت اور جبر کے نظاموں کی تولید کی عکاسی کرتا ہے، ان امکانات کے ساتھ جو ان میں خلل ڈالنے کے قابل بناتے ہیں، بشمول تخلیقی صلاحیتوں، کہانی سنانے اور سیکھنے کے۔ وین دی مون ویکسز ریڈ (1991) وین دی مون ویکسز ریڈ: ریپریزنٹیشن، جینڈر اینڈ کلچرل پولیٹکس پدرانہ نظریات اور حقوق نسواں کی مزاحمت کو چیلنج کرتی ہے تاکہ وہ اپنی شرائط کو کثیر حد تک محدود موضوع تک بڑھا سکے۔ مضامین کا یہ مجموعہ ایک کثیر ہائفن شدہ موضوع کی حیثیت کو بیان کرتا ہے جس کے محدود اور بدلتے ہوئے وجود کو موجودہ نظریے میں خلل ڈالنے اور اس سے تجاوز کرنے کے لیے استعمال کیا جانا چاہیے۔ مضامین فلمی نظریہ، حقوق نسواں، اور تیسری دنیا کے فنکاروں اور ناقدین کے گرد گھومتے ہیں۔ مضامین کے پہلے حصے میں، ترنھ دستاویزی فلم کی روایت اور اس کے دھوکہ دہی کے طریقوں پر تنقید کرتا ہے۔ وہ دلیل دیتی ہیں کہ تیسری دنیا کے ممالک کے بارے میں دستاویزی فلمیں پہلی دنیا، ساپیکش سچائی کو پھیلانے کے لیے موجود ہیں۔ فلم دستاویزی فلم سازوں کو انٹرویو لینے والوں کے خلاف پوزیشن دیتی ہے، جس سے ایک طاقت متحرک پیدا ہوتی ہے جس میں مؤخر الذکر کو ان کی آوازوں کو سننے کے لیے سابقہ پر انحصار کرنے پر مجبور کیا جاتا ہے۔ اکثر، اورینٹلزم اور پدرانہ نظام دستاویزی فلموں میں غیر واضح نظر آتے ہیں یہاں تک کہ کام جاری رکھتے ہوئے بھی۔ مضامین کے دوسرے حصے میں، ترنہ دوسرے نظریہ سازوں اور فنکاروں سے سوال کرتا ہے کہ وہ کثیر ہائفن شدہ موضوع کو بعض زمروں تک محدود رکھتے ہیں۔ تاہم، وہ ایک انٹرسٹیشیل اسپیس کا تصور بھی کرتی ہیں جس میں رنگین حقوق نسواں کے حامی نظریہ اور تنقید پیدا کر سکتے ہیں جو روایتی صنفی اور نسلی سیاست پر سوال اٹھاتی ہے۔ اس کا مؤقف ہے کہ اس انٹرسٹیشیل جگہ میں مضامین کو اقتدار کے پچھلے عہدوں کو دوبارہ ترتیب دیے بغیر سوچ کے نئے طریقے پیدا کرنے کے قابل ہونا چاہیے۔ اسی جگہ پر تیسری دنیا کا نقاد بیک وقت ثقافت کا حصہ اور ثقافت کا بیرونی مبصر ہوتا ہے۔ اس جگہ پر تنقید کرنے والے کو اب بالادستی پر گرنے کے بغیر نظریے کی نئی نمائندگی پیدا کرنے کے قابل ہونا چاہیے۔ تاہم، ترنھ کے اپنے کام کو اسی سوال کا جواب دینا چاہیے کہ غالب نظریے کو گردش کیے بغیر کیسے تخلیق کیا جا سکتا ہے۔ مضامین کے تیسرے حصے میں، وہ غالب نظریے کے خلاف سیاست کی غیر بائنری مخالفت کی وکالت کرتی ہیں۔ ترنھ قارئین کو خبردار کرتا ہے کہ "نظریاتی پدرانہ نظام اور بالادستی کس طرح کام کرتی ہے اس کے بارے میں آگاہی حاصل کریں اور اسے تیز کریں"، خاص طور پر جب کچھ نمونے اب بھی نظریے کی نئی نمائندگی کے ساتھ باقی ہیں۔ عورت، مقامی، دیگر: پوسٹ کالونیلٹی اینڈ فیمینزم لکھنا (1989) عورت، مقامی میں، دیگر ترنہ زبانی روایت-خاندان، خود، اور اس کی ثقافت پر اپنے کام پر مرکوز ہے۔ اس نقطہ نظر میں، ترنھ ایک ایسے عوام کے نظریہ پر زور دیتا ہے جو زیادہ جامع ہے۔ اس طریقہ کار نے رنگین خواتین کے لیے تنقیدی نظریہ کے لیے ایک راستہ کھول دیا جبکہ "جاننے" کے نئے طریقے تخلیق کیے جو معیاری تعلیمی نظریہ سے مختلف ہیں۔ ترنھ قارئین کو موصولہ علم اور حقیقت کو تشکیل دینے کے طریقوں کو نہ سیکھنے کی تجویز پیش کرتا ہے۔ باب 1 میں وہ زبان، تحریر اور زبانی روایت کے سوالات کی کھوج کرتی ہیں۔ وہ "اچھی طرح سے لکھی ہوئی" کے خلاف تنقید کرنے کا مشورہ دیتی ہیں، اور دوسرے باب میں "تحریری عورت" اور "writing-woman.42" کے درمیان فرق کو جان کر ترنھ بشریات کے ذریعے علم کی مغربی اور مردانہ تعمیرات کو مسترد کرتی ہیں۔ وہ استدلال کرتی ہیں کہ بشریات مغربی مردانہ بالادستی کے نظریے کی جڑ ہے جو انسانی سچائی کی گفتگو پیدا کرنے کی کوشش کرتی ہے۔ اس کی کہانیوں اور تنقید کے ساتھ مل کر فلم میں ترنہ کے کام سے رنگین خواتین کی فوٹو گرافی کی تصاویر ہیں۔ اس نے اپنے کام کے نسلی اور علامتی جغرافیہ کو بڑھانے کے لیے آڈری لارڈ، نیلی وانگ، اور گلوریا انزلدوا جیسی بہت سی دوسری رنگین خواتین کی کہانیاں شامل کیں، اور ایک غیر بائنری نقطہ نظر بھی دکھایا جو متنوع "دوسرے" کی نمائندگی کرنے میں دشواری کا باعث بنتا ہے۔ عورت، مقامی، دیگر، اپنے جامع بیانیے اور متنوع انداز میں یہ ظاہر کرنے کی کوشش کرتے ہیں کہ بائنری مخالفین کس طرح پدرانہ/بالادستی کے نظریے کی حمایت کرنے کے لیے کام کرتی ہیں اور اس سے بچنے کے لیے اسے مختلف طریقے سے کیسے دیکھا جائے۔ تحریر اور فلم کے درمیان تنقیدی نقطہ نظر ترنہ ٹی منہ ہا تحریر اور فلم سازی کے عمل کو فطری طور پر مختلف نہیں سمجھتے، جو حقیقی پیغامات کے مقابلے میں "تبدیلی کے عمل کے لحاظ سے زیادہ" سوچتے ہیں۔ بلکہ، کام تخلیق کرنے کے عمل کا پیغام دیا جاتا ہے۔ یہ اس وقت واضح ہوتا ہے جب ڈی-پاسج جیسے شائع شدہ کاموں کا جائزہ لیا جاتا ہے، جو ان کی فلموں اور اسکرین پلے کے ساتھ ادبی نظریہ کے عناصر کو یکجا کرتا ہے۔ فلمز ری اسمبلج (40 منٹ، 1982) ری اسمبلج (بعض اوقات ری: اسمبلج کے طور پر درج) ترنہ ٹی منہ ہا کی پہلی 16 ایم ایم فلم ہے۔ اسے سینیگال میں فلمایا گیا اور 1982 میں ریلیز کیا گیا۔ ریسیبلج میں، منہ ہا وضاحت کرتی ہیں کہ وہ زیادہ روایتی نسلی دستاویزی فلم کے برعکس "قریب میں بات کرنے/صرف بات کرنے کا ارادہ نہیں رکھتی ہیں"۔ یہ فلم سینیگال کی عارضی تصاویر کا ایک مجموعہ ہے اور اس میں کوئی داستان شامل نہیں ہے، حالانکہ ٹرنہ ٹی منہ ہا کے کبھی کبھار بیانات موجود ہیں۔ اس کے بیانات میں سے کوئی بھی مناظر کو معنی نہیں دیتا ہے۔ موسیقی ہے، خاموشی ہے، بعض اوقات ترنھ ایک فلم دیکھتا ہے، فلم کو "ایک" ثقافت کے بارے میں بنانے سے انکار کرتا ہے۔ یہ ناظرین کی توقع اور معنی کی تفویض کی ضرورت کی طرف اشارہ کرتا ہے۔ ننگی جگہیں: زندہ رہنا گول ہے (135 منٹ، 1985) ننگی جگہوں میں: زندہ رہنا گول ہے، ٹرنہ ٹی منہ-ہا نے دوبارہ جمع ہونے کے بارے میں تفصیل سے بتایا۔ وہ ثقافتی نمائندگی کی ایک شکل کے طور پر شناخت، ترجمہ کی ناممکنیت، اور خلا پر ایک نسلی مضمون فلم بنانے کے لیے مابعد نوآبادیاتی شناخت اور دوبارہ جمع ہونے میں عدم استحکام کے جغرافیائی سیاسی آلات کے موضوعات کا جائزہ لیتی ہیں۔ وہ تصاویر کو دوبارہ فریم کرتی ہے تاکہ ایک علامتی فلٹر قائم کیا جا سکے-ایک ناجائز مراعات یافتہ نظر۔ تصاویر کا مجموعہ تفریح کی معیشت کی طرف اشارہ کرتا ہے، جو تصاویر کو غیر ملکی بناتا ہے ؛ بین الاقوامی برادری کی طرف سے مسلسل نوآبادیات کے جواز کے طور پر استحصال کیا جاتا ہے۔ ترنھ کی تصاویر افریقی زندگی کے صوفیانہ اور غیر ملکی ہونے کے خلاف جدوجہد اور مزاحمت کو دوبارہ پیش کرتی ہیں۔ اس کی تصاویر تجویز کردہ مفروضوں اور دقیانوسی تصورات کو برقرار رکھنے کے خلاف مزاحمت کے لیے ایک وضاحت کے طور پر تشریح کے عمل کی تجویز کرتی ہیں، جیسا کہ ابتدائی بیان میں اعلان کیا گیا ہے، "وضاحتی نہیں، معلوماتی نہیں، دلچسپ نہیں"۔ کنیت ویت نام دیا ہوا نام نام (108 منٹ، 1989) کنیت ویت نام دیا ہوا نام نام ویتنام میں نہیں بنایا گیا ہے۔ یہ فلم نیوزریل اور آرکائیول فوٹیج کے ساتھ ساتھ طباعت شدہ معلومات پر مشتمل ہے اور اس میں امریکہ میں رہنے والی پانچ ہم عصر ویتنامی خواتین کے انٹرویوز کے ساتھ ساتھ وہی خواتین کے ساتھ "اسٹیجڈ انٹرویوز" بھی شامل ہیں جو ویتنام میں خواتین کے ساتھ انٹرویوز (اصل میں فرانسیسی میں شائع) کے انگریزی زبان میں ترجمے پڑھ رہی ہیں۔ ترنھ کے مطابق، یہ فلم "انٹرویو کے عمل کو سچ اور جھوٹ، اور حقیقی اور اسٹیج کے ڈرامے میں داخل ہونے کی اجازت دیتی ہے"۔ اسٹیجڈ اور "حقیقی" انٹرویوز دونوں کو دکھا کر، فلم دونوں کے درمیان فرق کی حد بندی کرتی ہے اور اس طرح انٹرویوز اور عام طور پر نمائندگی کی سیاست کی پوشیدہ حیثیت کو حل کرتی ہے۔ فلم ناظرین سے مطالبہ کرتی ہے کہ وہ تکثیری شناخت، دستاویزی تکنیکوں میں موجود افسانے، اور ترجمہ کے طور پر فلم جیسے مسائل پر غور کریں۔ کنیت ویت، گیون نیم، نے بہت توجہ حاصل کی ہے، جس میں امریکن فلم اینڈ ویڈیو فیسٹیول میں بلیو ربن ایوارڈ جیتنا بھی شامل ہے۔ شوٹ فار دی کنٹینٹ (102 منٹ، 1991) شوٹ فار دی کنٹینٹ سے مراد جزوی طور پر چینی اندازے لگانے والا کھیل ہے۔ یہ چین میں علامتی نام اور کہانی سنانے کی ایک منفرد بھولبلییا ہے۔ یہ فلم طاقت اور تبدیلی، سیاست اور ثقافت کے سوالات پر غور کرتی ہے، جو تیانانمین اسکوائر کے واقعات سے پیدا ہوتی ہے۔ عنوان سچائی تک پہنچنے کے دستاویزی تصورات سے جڑا ہوا ہے: "مواد کے لیے شوٹ کریں"۔ اس کے ساتھ ہی، یہ خود فلم سے سوال کرتا ہے، "اندازہ لگائیں کہ اس فلم میں کیا ہے"۔ یہ فلم فلم سازی کے عمل کی تفتیش کرتی ہے۔ یہ فلم چینی مقبول گانوں، کلاسیکی موسیقی، ماؤ اور کنفیوشس کے اقوال، خواتین کی آوازوں، فنکاروں، فلسفیوں اور دیگر کارکنوں کے الفاظ کے ساتھ نازک انداز میں ترتیب دی گئی ہے۔ تصاویر اور آوازوں کی کثیر جہتی پرت ایک بار پھر تینہ کے موضوعات کو چھوتی ہے جو شناخت کی کثرت، اور نمائندگی کی سیاست، اس معاملے میں، چین کی دوبارہ پیش کش پر پچھلی فلم (کنیت ویت نام دیا ہوا نام) میں خطاب کرتی ہے۔ غلطی اور عکاسی کے درمیان فلم کا نازک توازن اور رنگوں، تال کے ساتھ اس کا کھیل، اور کان اور آنکھ کے درمیان بدلتے ہوئے تعلقات معاصر چینی ثقافت اور سیاست میں تشریح کی تبدیلیوں کی نشاندہی کرتے ہیں۔ اس فلم نے 1992 میں ترنھ دی ایکسی لینس ان سنیماٹوگرافی ایوارڈ جیتا۔ اے ٹیل آف لو (108 منٹ، 1995) (فکشن) ترنہ ٹی منہ ہا کی دسویں فلم، اے ٹیل آف لو ویتنامی مہاکاوی نظم دی ٹیل آف کیو پر مبنی ہے، جو 19 ویں صدی میں لکھی گئی ایک قومی محبت کی نظم ہے جو ایک باصلاحیت، نوجوان خاتون تھوئی کینگو کی بدقسمتی کی پیروی کرتی ہے جس نے اپنے خاندان کو بچانے کے لیے خود کو طوائف بنا کر اپنی "پاکیزگی" کی قربانی دی۔ اس نظم کو وسیع پیمانے پر اکثر حملہ آور ویتنام کا استعارہ سمجھا جاتا ہے۔ یہ فلم ویتنامی تارکین وطن کیو کی کہانی بیان کرتی ہے، جو ایک آزاد مصنف ہے جو امریکہ میں نئی زندگی کے متضاد مطالبات، جس خاندان کو وہ پیچھے چھوڑ گئی ہے اور اپنے عزائم کے درمیان جدوجہد کر رہی ہے۔ یہ 35 ملی میٹر میں شوٹ کی گئی منہ ہا کی پہلی فیچر لمبائی والی فلم تھی۔ دی فورتھ ڈائیمینشن (87 منٹ، ڈیجیٹل، 2001) دی فورتھ ڈائیمینشن۔۔۔۔۔۔۔۔۔۔۔۔۔۔۔۔۔۔۔۔۔۔۔۔۔۔۔۔۔۔۔ یہ نئی ٹیکنالوجی، روزمرہ کی زندگی، اور روایتی رسم کے طور پر سمجھی جانے والی رسومات کے ذریعے وقت کی کھوج ہے، بشمول تہوار، مذہبی رسومات، اور تھیٹر کی پرفارمنس۔ یہ فلم ناظرین کو اس اعتراف کی طرف لے جاتی ہے کہ "آخر میں" "جسے سنسنی خیز طور پر اسکرین پر لایا جاتا ہے وہ" جاپان نہیں ہے، بلکہ ایک تصویر اور ٹائم لائٹ کے طور پر جاپان کی وسیع حقیقت ہے "۔ یہاں، جاپان کا سفر ایک کیمرے کے ذریعے ہوتا ہے، جو تصاویر کا ایک سفر نامہ ہے، جہاں ایک بصری مشین سفر کی رسم ادا کرتی ہے۔ وقت کے ساتھ زندہ ہونے والی تصاویر بھی فلم میں وقت کا تعین کرتی ہیں ؛ یہی وہ جگہ ہے جہاں اصل اور ورچوئل ملاقات ہوتی ہے-چوتھا طول و عرض۔ "جاپان کی رسومات" کی تصاویر کو رسم بنانے کے عمل میں یہ خود اور دوسرے، انسان اور مشین، ناظرین اور شبیہہ، حقیقت اور خیالی کے درمیان ایک تصادم ہے، وہ گٹھ جوڑ جس پر ماضی اور حال کو ممکن بنایا گیا ہے۔ نائٹ پیسیج (98 منٹ، ڈیجیٹل، 2004) (فکشن) نائٹ پیسیج ایک تجرباتی، گیتوں والی ڈیجیٹل خصوصیت ہے۔ کینجی میازاوا کی آکاشگنگا ریل روڈ سے متاثر، یہ تین نوجوان دوستوں کی پیروی کرتی ہے جب وہ زندگی اور موت کے درمیان ٹرین پر سفر کرتے ہیں۔ فریمنگ میں منہ ہا کی موضوعاتی دلچسپی کو جاری رکھتے ہوئے، وہ اور شریک ہدایت کار اور پروڈیوسر جین پال بورڈیئر ٹرین کی کھڑکی کے ذریعے خوابوں کے مناظر کے تجربے کو تلاش کرتے ہیں۔ جیسا کہ فورتھ ڈائیمینشن کے ساتھ ہے، منہ ہا ڈیجیٹل پروڈکشن میں اپنی دلچسپی کو رفتار اور دیکھنے کے نئے طریقوں کے ساتھ مشغولیت کے معاملے کے طور پر بیان کرتی ہے۔ جیسا کہ اس نے الزبتھ ڈنگن کے ساتھ گفتگو میں کہا، "سوال ایک نئی شبیہہ پیدا کرنے کے لیے اتنا زیادہ نہیں ہے جتنا کہ اکسانا، سہولت فراہم کرنا، اور ایک نئی نظر طلب کرنا۔ ڈیجیٹل امیجنگ میں اپنی بہترین رفتار اب بھی رفتار ہے۔" رات بھر گزرنے کے دوران، منہ ہا اور بورڈیئر محدود جگہوں اور شناختوں کے ساتھ ساتھ ڈیجیٹل سنیما کے عمل پر مراقبہ کرتے ہیں۔ ویتنام کو بھولنا (90 منٹ، ڈیجیٹل، 2015) ویتنام کو بھولنا، ایک گیت پر مبنی مضمون ہے جس میں خرافات، کارکردگی، عصری ویتنامی زندگی کی تصاویر، اور ثقافتی یادداشت کی کھوج کو یکجا کیا گیا ہے۔ زمین اور پانی کے درمیان موجود ویتنامی اصطلاح "ملک" کی تشکیل کرنے والے عناصر کو ختم کرتے ہوئے، ویتنام کو بھولنا اس بات کی کھوج کرتا ہے کہ مقامی باشندے، تارکین وطن، اور سابق فوجی کس طرح سمجھتے اور یاد رکھتے ہیں۔ افسانے اور ویتنام جنگ کی 40 ویں سالگرہ کے درمیان ایک ترقی پذیر، جاری گفتگو پوری فلم میں جاری ہے۔ اس فلم کی شوٹنگ 1995 میں ایچ آئی-8 پر اور 2012 میں ایچ ڈی اور ایس ڈی ویڈیو دونوں میں کی گئی تھی۔ ان دو مختلف فارمیٹس کی ایک ساتھ ترمیم فلم کے اندر لکیری وقت اور "ترقی" کے تصورات پر سوال اٹھانے کے لیے کام کرتی ہے۔ چین کا کیا ہوگا؟ (135 منٹ، 2022) چین کا کیا ہوگا؟ یہ چین کی بھرپور اور پیچیدہ تاریخ اور فلمی میڈیم پر ایک مضمون پر مبنی عکاسی ہے۔ اس فلم میں ترنہ ٹی منہ ہا ان مواد پر واپس آتی ہیں جو انہوں نے 1990 کی دہائی کے اوائل میں جنوبی اور مشرقی چین میں شوٹ کیے تھے۔ "سچے" چین کو تلاش کرنے کے بجائے، چین کا کیا ہوگا؟ یہ ایک ایسا سوال ہے جو ملک کے بارے میں ہمارے روزمرہ کے مفروضوں کی سطح کے نیچے کھوج لگانے کے لیے پیش کیا گیا ہے جو زیادہ تر میڈیا کوریج اور سرکاری بیانیے پر مبنی ہیں۔ اشاعتیں آرٹ کے بغیر کام، او، ایل اینونیمیٹ ڈینز لیس آرٹس کے ہم عصر (انٹرنیشنل بک پبلشرز، انکارپوریٹڈ، 1981) افریقی جگہیں-ڈیزائنز فار لیونگ ان اپر وولٹا (کول میں)۔ جین پال بورڈیئر کے ساتھ، ہومز اینڈ میئر، 1985) این منسکولس (نظموں کی کتاب، ایڈیشن لی میریڈین، 1987) عورت، مقامی، دیگر۔ پوسٹ کالونیلٹی اینڈ فیمینزم لکھنا (انڈیانا یونیورسٹی پریس، 1989) جرمن ایڈیشن: ٹرانس۔ کیتھرینا مینکے، ویانا اور برلن: ورلاگ ٹوریا اور کانٹ، 2010۔ جاپانی ایڈیشن: ٹرانس۔ کازوکو ٹیکیمورا، ٹوکیو: ایوانامی شوٹن، 1995.Out وہاں: معاصر ثقافت میں حاشیہ بندی (کارنیل ویسٹ، آر فرگوسن اور ایم گیور کے ساتھ شریک ایڈیٹر۔ عصری آرٹ کا نیا میوزیم اور ایم۔ آئی۔ ٹی۔ پریس، 1990) جب چاند سرخ ہوتا ہے۔ نمائندگی، صنف اور ثقافتی سیاست (روٹلیج، 1991) جاپانی ایڈیشن: ٹرانس۔ فوکوکو کوبیاشی، ٹوکیو: میسوزو پبلشرز، 1996.Framer فریمڈ (روٹلیج، 1992) افریقی رہائش گاہوں سے تیار کردہ (کول میں۔ جین پال بورڈیئر کے ساتھ، انڈیانا یونیورسٹی پریس، 1996) سنیما کا وقفہ (روٹلیج، 1999) ٹرنہ ٹی منہ ہا/سیسیشن (سیسیشن، 2001) ڈیجیٹل فلم ایونٹ (روٹلیج، 2005) ہیبیٹر ان مونڈے (کول میں۔ جین پال بورڈیئر کے ساتھ، ایڈیشنز متبادل، 2005) انگریزی ایڈیشن: مغربی افریقہ میں مقامی فن تعمیر: رہائش میں ایک دنیا (کول میں)۔ جین پال بورڈیئر کے ساتھ، روٹلیج، 2011) کہیں اور، یہاں کے اندر: امیگریشن، پناہ گزین اور باؤنڈری ایونٹ (روٹلیج، 2011) سویڈش ایڈیشن: ناگون اینانسٹانس، ہار ان (گوران ڈہلبرگ اور ایلن تالجی کے ذریعہ ترجمہ کیا گیا ؛ گلانٹا، 2012) جاپانی ایڈیشن: ٹرانس۔ فوکوکو کوبیاشی۔ ٹوکیو: ہیبنشا لمیٹڈ، 2013.D-Passage: ڈیجیٹل وے (ڈیوک یونیورسٹی پریس، 2013) لوسیڈل: گمشدہ کے ساتھ چلنا "(فورڈھم یونیورسٹی پریس، 2016) انسٹالشنز اولڈ لینڈ نیو واٹرس (2007، پریفیکچر میوزیم اور میوزیم آف فائن آرٹس آف اوکیناوا، جاپان ؛ 2008، چیچنیا ایمرجنسی بینالے ؛ 2008، تھرڈ گوانگژو آرٹ ٹرائنالے ؛ 2009، پریفیکچر میوزیم اور میوزیم آف فائن آرٹس آف اوکیناوا، جاپان) ایل آٹرے مارچے (کول میں۔ جین پال بورڈیئر کے ساتھ، 2006، میوزی ڈو کوئی برانلی) باڈیز آف دی ڈیزرٹ (2005، گیلری بلو، سانتا کلارا) دی ڈیزرٹ از واچنگ (کول میں)۔ جین پال بورڈیئر کے ساتھ، 2003، کیوٹو آرٹ بینالے) کچھ نہیں لیکن طریقے (کول میں۔ لن میری کربی کے ساتھ، 1999، یربا بیونا سینٹر فار دی آرٹس، سان فرانسسکو) فوٹو مونٹیج (1995، سان فرانسسکو اسٹیٹ یونیورسٹی) میوزک پویمز۔ پرکشن اینسمبل کے لیے کمپوزیشن۔ پریمیئر بائی دی یونیورسٹی۔ الینوائے پرکیوشن اینسمبل کے ڈینس ویزیکی، ڈائریکٹر۔ 9 اپریل 1976۔ الیکٹرانک موسیقی کے لیے چار ٹکڑے۔ 1975 میں یونیورسٹی میں پرفارمنس۔ الینوائے سے۔ ۔