Koi Pan Ek Phool Nu Naam Bolo To
کوئی پان ایک پھول نو نام بولو تو (انگریزی: ٹیل می دی نیم آف اے فلاور) گجراتی مصنف مدھو رائی کا 1967 کا ہندوستانی نفسیاتی تھرلر ڈرامہ ہے۔ پس منظر مدھو رائی نے 1967 میں احمد آباد میں مقیم تھیٹر گروپ درپنا کے لیے کوئی پان ایک پھول نو نام بولو تو لکھا۔ اس کا انگریزی میں ترجمہ وجے پاڈکی نے کیا تھا اور اسے مدھو رائی (2007) کے تین گجراتی ڈراموں میں شائع کیا گیا تھا۔ کردار جگن ناتھ پاٹھک/تھیٹر ٹولپ کی پرمود لیڈر کامنی دیسائی/کانتلیڈ ٹولپ کی اداکارہ سندر دیسائی/ٹولپ کے نرنجن ممبر اور ٹولپ کی کامنی کی بھائی سواتی سونی/بھابھی ممبر، پریتم سونی کی بیوی اور نرنجن کے پریمی پریتم سونی/ٹولپ کے نند لال ممبر اور ٹولپ پلاٹ کے سواتی کے شوہر کیشو ٹھاکر/دیشپانڈے پلے رائٹ یہ ڈرامہ چار اداکاریوں میں لکھا گیا ہے۔ پہلا ایکٹ ایک عام متوسط طبقے کے گھریلو منظر سے شروع ہوتا ہے، جہاں کانتا اور نرنجن پریشان ہوتے ہیں کہ کانتا کے شوہر پرمود کو ان کے خفیہ محبت کے بارے میں پتہ چل جائے گا۔ معاملات کو حل کرنے کے لیے ایک میٹنگ بلائی جاتی ہے جس میں ان کے دوست نند لال اور بھابی بھی شامل ہوتے ہیں۔ چیزیں ایک مضحکہ خیز انداز میں آگے بڑھتی ہیں جہاں ہر کردار مجرم محسوس کرتا ہے اور خود کو مارنا چاہتا ہے۔ مکالموں میں زیادہ تر مزاحیہ جواب دہندہ شامل ہوتا ہے اور بے ایمانی اور جنسی اخلاقیات کے ارد گرد بات کرتا ہے۔ تاہم، پہلے ایکٹ کے اختتام پر، کانتا سامعین میں گر جاتا ہے اور پہلی صف میں بیٹھے ایک رکن کو مار دیتا ہے۔ دوسرا ایکٹ ڈرامے کے لہجے کو یکسر بدل دیتا ہے۔ اچانک، منظر ایک کمرہ عدالت میں بدل جاتا ہے جہاں مختلف کرداروں سے ایک جارحانہ، گمنام 'آواز' کے ذریعے پوچھ گچھ کی جاتی ہے۔ ہمیں معلوم ہوتا ہے کہ پہلا ایکٹ دراصل ڈرامے کا ایک حصہ تھا، اور تمام کردار بنیادی طور پر ایک تھیٹر گروپ میں کام کر رہے ہیں۔ پرمود جگن ناتھ پاٹھک ہیں، جو تھیٹر گروپ کے رہنما ہیں۔ کانتا کامنی دیسائی ہے، مرکزی اداکارہ، بھابی سواتی سونی ہے اور نند لال پریتم سونی ہے-ایک حقیقی زندگی کا جوڑا، نرنجن کامنی کا بھائی سندر دیسائی ہے، اور وہ اداکار جو پہلے ایکٹ میں کیمیو ظہور کے طور پر صرف ایک لائن بولتا ہے وہ کیشو ٹھاکر ہے، جو اس گروپ کا ڈرامہ نگار ہے۔ پہلے ایکٹ کے اختتام پر جو قتل ہوا وہ حقیقی تھا، اور تمام کرداروں سے پوچھ گچھ کی جاتی ہے تاکہ یہ معلوم کیا جا سکے کہ کامنی نے پہلی صف میں موجود سامعین کے رکن شیکھر کھوسلہ کو کیوں قتل کیا۔ یہ ایکٹ کرداروں کے درمیان باہم جڑے ہوئے تعلقات کو ظاہر کرنے کے لیے ایکسپوزیٹری فلیش بیک تکنیک کا استعمال کرتا ہے۔ لیکن اس سے یہ بھی ظاہر ہوتا ہے کہ کس طرح تمام کردار آواز سے جھوٹ بول رہے ہیں اور درحقیقت اس نے قتل میں کچھ کردار ادا کیا ہے۔ تیسرے ایکٹ میں ان کی انفرادی شہادتوں کو دکھایا گیا ہے جہاں ہمیں احساس ہوتا ہے کہ کامنی کے ساتھ اس کے پریمی جگن ناتھ پاٹھک اور اس کے بھائی سندر دیسائی نے بدسلوکی کی تھی۔ کسی کو احساس ہوتا ہے کہ کامینی نے کچھ کنٹرول اور ایجنسی حاصل کرنے کے لیے اپنے آس پاس کے ہر شخص کو خوفزدہ کرنے کے لیے شیکھر کھوسلہ نامی شخص کا ایک خیالی افسانہ تخلیق کیا۔ چوتھے ایکٹ سے پتہ چلتا ہے کہ یہ دراصل شائستہ اور بے وقوف نظر آنے والا ڈرامہ نگار کیشو تھاکر تھا جو کامنی کو شیکھر کھوسلہ کی کہانیوں سے جوڑ توڑ کر کھلا رہا تھا، جو اسے دھونس دیتا تھا اور اس کی بیوی کے ساتھ بدسلوکی کرتا تھا۔ کامنی کی ذہنی صحت بتدریج خراب ہوتی جاتی ہے اور وہ شیکھر کھوسلہ کے افسانے پر یقین کرنے لگتی ہے، اور دراصل شیکھر کھوسلہ کے خیالی خیال سے محبت کرنے لگتی ہے جو اس نے اپنے دماغ میں بنایا تھا۔ یہ ثابت کرنے کے لیے ہے کہ افسانہ حقیقی ہے، کامنی قتل کا ارتکاب کرتی ہے اور آخر کار اسے سلاخوں کے پیچھے ڈال دیا جاتا ہے۔ آخری منظر میں کامنی کو دکھایا گیا ہے جو سلاخوں کے پیچھے اپنا دماغ کھو چکی ہے۔ وہ اب بھی شیکھر کھوسلہ کے بارے میں سوچ رہی ہے، اور آخر میں ٹوٹ جاتی ہے۔ ڈرامہ جو ایک مزاحیہ کے طور پر شروع ہوا، ایک سنسنی خیز میں بدل گیا، آخر کار ایک المیہ کے طور پر ختم ہوتا ہے۔ استقبالیہ ہنس مکھ براڈی نے لکھا ہے کہ یہ ڈرامہ ساخت کی عمدہ مہارت، متضاد اقساط کی ہوشیار پیش کش اور کرداروں کو پیش کرنے کے لیے گہری سمجھ کی نمائش کرتا ہے۔ تاہم، ان کے خیال میں، ڈراموں کا ضرورت سے زیادہ سہارا لینے سے سوچ کو بھڑکانے کی صلاحیت کو کسی حد تک کمزور کر دیا گیا تھا، یہ ایک ایسی خامی تھی جسے ڈرامے کی رسمی تکنیکی خوبیوں نے متوازن کر دیا تھا۔ اوما مہادیون-داس گپتا نے اس ڈرامے کو ایک قتل معمہ کے طور پر بیان کیا، جس کے الجھے ہوئے رازوں کو ایک تھیٹر کمپنی کے مختلف اراکین کی طرف سے ان کی بات چیت میں ظاہر ہونے والے تیز رفتار مزاح اور شرارت کے امتزاج سے آہستہ آہستہ چھیڑا جاتا ہے۔ نقاد جشونت شیخدی والا نے اس ڈرامے کو گزشتہ دو دہائیوں میں لکھے گئے بہترین ڈراموں میں سے ایک قرار دیا۔ ان کے مطابق، "ڈرامہ نگار کی کاریگری نے ایک ڈرامے کے اندر کامیابی کے ساتھ ایک پیچیدہ ڈرامہ تخلیق کیا، جس میں ایک اندرونی اور بیرونی اسٹیج کو ڈرامے کے ساتھ جوڑ کر ایک ترتیب میں دوسری ترتیب سے آفسیٹ کیا گیا، جہاں عدالت کرداروں سے ثبوت لیتی ہے۔ سامعین کو خود پریذائیڈنگ جج کے طور پر حصہ لینے کی پوزیشن میں رکھا گیا تھا۔ نتیجہ سسپنس کا ایک متحرک بہاؤ تھا، جیسے جیسے اسرار سامنے آتے ہیں، پہیلیاں پیدا ہوتی ہیں، خدشات پیدا ہوتے ہیں اور مرکزی کردار کی شمولیت کو الگ کیا جاتا ہے۔ یہ سب اس وقت تک برقرار رہتا ہے جب تک کہ پردہ نہ گر جائے۔ " ان کے خیال میں یہ ڈرامہ گجراتی تھیٹر کے لیے لکھے گئے بہترین ڈراموں میں سے ایک تھا۔ اس ڈرامے نے مہیش دتانی کی تھیٹر میں دلچسپی پیدا کرنے میں اہم کردار ادا کیا۔ کارکردگی کی تاریخ یہ ڈرامہ پہلی بار 1969 میں درپنا اکیڈمی آف پرفارمنگ آرٹس نے اسٹیج پر پیش کیا تھا۔ اس کی ہدایت کاری ہندوستانی کلاسیکی رقاصہ مرینالینی سارا بھائی نے کی تھی۔ انگریزی ورژن پہلی بار 18 جولائی 1979 کو جواہر بال بھون، بنگلور میں بنگلور لٹل تھیٹر کے ذریعے پیش کیا گیا تھا۔ اکتوبر 2014 میں یہ ڈرامہ نٹرانی، احمد آباد میں پیش کیا گیا۔ اس کی ہدایت کاری ابھینے بینکر نے کی تھی، جس میں ہیمنگ دیو، انکت گور اور بینکر سمیت دیگر اداکار تھے۔ مراٹھی ورژن، شیکھر کھوسلہ کون ہے، این سی پی اے کے پرتبمب مراٹھی تھیٹر فیسٹیول میں پیش کیا گیا تھا، جس کی ہدایت کاری وجے کینکرے نے کی تھی۔ انگریزی ورژن کو منی پال سینٹر فار فلاسفی اینڈ ہیومینٹیز تھیٹر کلب نے 23 مارچ 2018 کو دوبارہ پیش کیا، جس کی ہدایت کاری ابھیمنیو آچاریہ نے کی تھی۔ ۔