Bhangra (music)
بھنگڑا پنجاب کی غیر روایتی موسیقی کی ایک قسم ہے جس کی ابتدا برطانیہ، خاص طور پر ساؤتھ ہال میں ہوئی ہے۔ یہ برطانیہ میں پنجابی تارکین وطن سے وابستہ ایک قسم کی پرجوش مقبول موسیقی ہے۔ اس انداز کی ابتدا پنجاب کی لوک موسیقی کے ساتھ ساتھ 1970 اور 1980 کی دہائی کی مغربی پاپ موسیقی سے ہوئی ہے۔ اس میوزیکل فیوژن سے پہلے، بھنگڑا صرف آبائی پنجاب میں ایک رقص کی شکل کے طور پر موجود تھا۔ یہ پنجابی موسیقی اس لحاظ سے منفرد تھی کہ یہ روایتی نہیں تھی اور نہ ہی اس میں کوئی صداقت تھی۔ اگرچہ پنجاب کی روایتی لوک موسیقی میں دھنوں کا ایک مجموعہ ہوتا ہے جسے مختلف گلوکار استعمال کرتے ہیں، لیکن بھنگڑا سخت "بینڈ کلچر" کی ایک شکل تھی جس میں ہر گانے کے لیے نئی دھنیں ترتیب دی جاتی تھیں۔ اس لیے موسیقار بھی اتنے ہی اہم تھے جتنے گلوکار۔ جدید بھنگڑا موسیقی کی جڑیں 1960 کی دہائی کے دوران پنجاب میں سکھ پنجابی برادری سے ملتی ہیں۔ برطانیہ میں اس قسم کی موسیقی کا ایک ابتدائی پاپ میوزک اور جدید ریکارڈنگ گروپ بھوجھنگی گروپ تھا، جس کی بنیاد ترلوچن سنگھ بلگا، بلبیر سنگھ خان پور، گرپال، راجندر دھونا اور دل ویر کہانپوری نے 1971 میں برمنگھم میں رکھی تھی۔ بھوجنگے گروپ کی پہلی بڑی ہٹ فلم "بھابیوں اکھ لار گئی" تھی۔ اسے ترلوچن سنگھ بلگا نے 1975 کی دہائی کے اوائل میں لکھا تھا اور اسے برمنگھم کے اورینٹل اسٹار ایجنسیوں کے لیبل پر جاری کیا گیا تھا۔ روایتی ایشیائی موسیقی کو جدید مغربی آلات کے ساتھ جوڑنے والا یہ پہلا گانا تھا۔ لوک موسیقی سے فرق اگرچہ بھنگڑا موسیقی میں پنجابی لوک موسیقی کے بہت سے عناصر کا استعمال کیا گیا تھا (مثال کے طور پر، "بکری بلانی"-بکریوں کو چرانے کی آوازیں)، لیکن یہ جدیدیت کو اپنانے میں بھی یکسر مختلف تھی۔ ایک عام بھنگڑا گانے کے گانے کے ڈھانچے میں چار آیات، ایک کورس کے ساتھ ساتھ دو متبادل ساز ساز کے پل کے حصے شامل تھے۔ (مثال کے طور پر، CVB1CVB2CVB1CVB2C۔) اس لیے اس میں اپنے لوک پیشرو سے زیادہ موسیقی کی مہارت تھی۔ برطانیہ 1970 کی دہائی کے بارے میں کہا جاتا ہے کہ بھنگڑا موسیقی کی ایک جدید اور تجارتی شکل 1970 کی دہائی میں برطانیہ میں پنجابی تارکین وطن کے ذریعہ ابھری تھی جنہوں نے اپنی مقامی لوک موسیقی لی اور اپنے میزبان ملک کے آلات کا استعمال کرتے ہوئے اسے تبدیل کرکے تجربہ کرنا شروع کیا۔ یہ نئی صنف جلد ہی برطانیہ میں پنجابی لوک گلوکاروں کی جگہ مقبول ہو گئی کیونکہ یہ برطانیہ میں راک موسیقی کے انفیوژن سے بہت زیادہ متاثر ہے اور سادہ اور تکراری پنجابی لوک موسیقی سے دور ہونے کی ضرورت ہے۔ اس نے ایک خود شعور اور مخصوص طور پر باغی برطانوی ایشیائی نوجوان ثقافت کی ترقی کی نشاندہی کی جو خود کے تجرباتی احساس پر مرکوز ہے، مثال کے طور پر، زبان، اشارے، جسمانی معنی، خواہشات وغیرہ، ایسی صورت حال میں جس میں برطانوی ثقافت اور برطانوی معاشرے میں نسل پرستانہ عناصر کے ساتھ تناؤ کے نتیجے میں بہت سے اقلیتی نسلی گروہوں میں علیحدگی پیدا ہوئی تھی، ایک مثبت شناخت اور ثقافت کی توثیق کی ضرورت کا احساس پیدا ہوا، اور برطانوی پنجابی مردوں کو اپنی مردانگی پر زور دینے کے لیے ایک پلیٹ فارم فراہم کیا۔ 1980 کی دہائی میں، ملٹی ٹون ریکارڈز جیسے ریکارڈ لیبلز کے ذریعے تقسیم کیے گئے، بھنگڑا فنکار برطانیہ میں ایک ہفتے میں 30,000 سے زیادہ کیسٹ فروخت کر رہے تھے، لیکن ان فنکاروں کے مقبول برطانوی کو پیچھے چھوڑنے کے باوجود کوئی بھی فنکار برطانیہ کے ٹاپ 40 چارٹ تک نہیں پہنچ سکا۔ بھنگڑا کیسٹ کی زیادہ تر فروخت برطانیہ کے بڑے ریکارڈ اسٹورز کے ذریعے نہیں ہوئی تھی، جن کی فروخت آفیشل یوکے چارٹس کمپنی نے اپنی درجہ بندی بنانے کے لیے ریکارڈ کی تھی۔ گروپ الاپ 1977 میں تشکیل دیا گیا تھا، جس کی مشترکہ بنیاد چنی سنگھ اور ہرجیت گاندھی نے رکھی تھی، جو دونوں لندن کے پنجابی علاقے ساؤتھال سے تعلق رکھتے تھے۔ ان کا البم تیری چننی دے سیتارے 1982 میں ملٹی ٹون کے ذریعے ریلیز کیا گیا تھا۔ الاپ کو برطانیہ میں تشکیل دیا گیا پہلا اور اصل سپر اسٹار بھنگڑا بینڈ سمجھا جاتا تھا۔ چننی سنگھ کو برطانوی ایشیائی برادری کے لیے بھنگڑا موسیقی اور خدمات/خیراتی کاموں کے لیے ملکہ کی طرف سے او بی ای سے نوازا گیا ہے۔ شریک بانی ہرجیت گاندھی کا 2003 میں انتقال ہوا۔ 1980 کی دہائی کو عام طور پر سنہری دور یا بھنگڑا موسیقی کے دور کے نام سے جانا جاتا ہے، جو تقریبا 1985 سے 1993 تک جاری رہا۔ ان اوقات کے دوران بنیادی زور راگ/رف پر تھا، جو عام طور پر سنتھسائزر، ہارمونیم، ایکورڈین یا گٹار پر کھیلا جاتا تھا۔ لوک آلات شاذ و نادر ہی استعمال ہوتے تھے۔ گزشتہ کئی دہائیوں کے سب سے بڑے بھنگڑا ستاروں میں سے ایک ملکت سنگھ اور ان کا بینڈ گولڈن اسٹار ہے۔ سنگھ جون 1963 میں پنجاب کے گاؤں حسین پور میں پیدا ہوئے تھے۔ انہوں نے بیچلر آف آرٹس کی ڈگری حاصل کرنے کے لیے 1980 میں پنجاب کے جالندھر کے لیال پور خالصہ کالج میں تعلیم حاصل کی۔ وہاں ان کی ملاقات اپنے سرپرست پروفیسر اندرجیت سنگھ سے ہوئی، جنہوں نے انہیں پنجابی لوک گانا اور بھنگڑا رقص سکھایا۔ سنگھ کی تربیت کی وجہ سے، اس دوران ملکت نے گانے کے مقابلوں میں حصہ لیا اور جیت لیا۔ 1983 میں، انہوں نے امرتسر، پنجاب میں گرو نانک دیو یونیورسٹی میں اپنا گانا "گر نالوں عشق مٹھا" پیش کرنے کے لیے سونے کا تمغہ جیتا، جو بعد میں ان کے پہلے البم، نچ گدھے وچ میں شامل ہوا۔ گانے کے بول ترلوچن سنگھ بلگا کے تھے اور یہ 1985 میں ریلیز ہوئی تھی۔ یہ البم منیجر ترلوچن سنگھ بلگا (ٹی ایس بی) کے ساتھ بنایا گیا تھا۔ بینڈ نے 27 ممالک کا دورہ کیا ہے۔ ملکت کو بھنگڑا موسیقی میں ان کی خدمات کے لیے ملکہ کی طرف سے ایم بی ای سے نوازا گیا ہے۔ بھنگڑا بوائے بینڈ، ساہوٹا، ولور ہیمپٹن کے پانچ بھائیوں پر مشتمل تھا۔ ان کی موسیقی بھنگڑا، راک اور رقص کا امتزاج ہے۔ ہیرا، جسے بھوپیندر بھندی نے تشکیل دیا تھا اور جس کے سامنے کمار اور دھامی تھے، 1980 کی دہائی کے مقبول ترین بینڈوں میں سے ایک تھا۔ الاپ اور ہیرا جیسے بینڈوں نے چٹان سے متاثر دھڑکنوں کو بھنگڑا میں شامل کیا، کیونکہ اس نے اظہار کے متبادل طریقے کے طور پر متبادل چٹان کے وسیع تر ماحول میں "ایشیائی نوجوانوں کو اپنی شناخت کو مثبت طور پر ثابت کرنے" کے قابل بنایا۔ تاہم، کچھ لوگوں کا خیال ہے کہ بھنگڑا موسیقی کی ترقی نے ہندوستان کی تقسیم کے بعد، تارکین وطن کے اندر جنوب مشرقی ایشیائی باشندوں کی یکطرفہ تعریفوں کے اندر، ایک "انٹرمیزو کلچر" پیدا کیا، اس طرح "گھر سے دور ان کے گھر میں ایک بالکل نئی برادری قائم ہوئی"۔ اسی وقت کے آس پاس کئی دیگر بااثر گروہ نمودار ہوئے، جن میں دی ساتھیز، پریمی گروپ، بھوجنگے گروپ، اور اپنا سنگیت شامل ہیں۔ اپنا سنگیت، جو اپنی ہٹ فلم "میرا یار وجاویے ڈھول" کے لیے مشہور ہے، بریک اپ کے بعد مئی 2009 میں خیراتی ادارے کے لیے دوبارہ تشکیل دی گئی۔ جب بھنگڑا اور عام ہندوستانی آوازوں اور دھنوں کو ملایا گیا تو برطانوی-ایشیائی فنکاروں نے انہیں اپنی موسیقی میں شامل کرنا شروع کر دیا۔ کچھ ایشیائی فنکار جیسے بالی ساگو اور تالوین سنگھ برطانوی ہپ ہاپ کی اپنی شکل بنا رہے ہیں۔ اس دور میں بھنگڑا فن بھی سامنے آیا، جو بھنگڑا موسیقی کی طرح باغیانہ تھا۔ لوک موسیقی کے فن کے برعکس، جو کہ لوک گلوکار کی تصویر پر مشتمل ہوتا ہے، بھنگڑا ریکارڈنگ میں مخصوص آرٹ ورک، لوگو، ہوشیار البم کے نام اور بینڈ/موسیقار کی فہرستیں (جنہوں نے کیا بجایا) جیسی تفصیلات ہوتی تھیں۔ لوک ردعمل بھنگڑے کے برعکس، لوک موسیقی روایتی دھنوں کی ایک مقررہ تعداد پر منحصر ہے جو سینکڑوں سال پرانی ہو سکتی ہے۔ ہر نیا گلوکار صرف ان میں سے کسی ایک دھن کا استعمال کرتے ہوئے نئے بول لکھتا ہے۔ 1990 کی دہائی کے وسط میں، بہت سے فنکار، جو ایک بینڈ لیس گلوکار کی معاشیات کی طرف راغب ہوئے، صرف وہی کام کرتے ہیں جو کراوکے مشینوں جیسی ٹیکنالوجی اب فعال ہو گئی ہے، بھنگڑا موسیقی سے دور اصل، روایتی لوک دھڑکنوں کی طرف لوٹ گئی، جس میں اکثر زیادہ ڈھول ڈھول کی دھڑکن اور تمبی شامل ہوتی ہیں۔ اس بار کئی نوجوان پنجابی لوک گلوکاروں کا عروج بھی بھنگڑا موسیقی کے ردعمل کے طور پر دیکھا گیا۔ ان کی مدد ڈی جےز نے کی جنہوں نے لوک گانے کے ساتھ ہپ ہاپ کے نمونوں کو ملایا۔ 1994 کے آس پاس سے، نمونوں کے استعمال کی طرف رجحان تھا (اکثر مرکزی دھارے کے ہپ ہاپ سے نمونے لیے جاتے ہیں) روایتی لوک تال کے آلات، جیسے ٹمبی اور ڈھول کے ساتھ ملایا جاتا ہے۔ لوک آلات اور ہپ ہاپ کے نمونوں کے ساتھ ساتھ پنجاب سے درآمد کی جانے والی نسبتا سستی لوک آوازوں کا استعمال کرتے ہوئے پنجابی لوک موسیقی بھنگڑا موسیقی کے زوال کا سبب بننے میں کامیاب رہی۔ بالی ساگو اور پنجابی ایم سی بھنگڑے کے زوال میں اہم کردار ادا کرنے والے ڈی جے تھے۔ ڈی جے کے طور پر جنہیں ابتدائی طور پر بھنگڑا لیبلز نے لیبل کے روسٹر (بالترتیب او ایس اے اور نچورال) پر اصل ریکارڈنگ کو ریمکس کرنے کے لیے رکھا تھا، انہوں نے ریکارڈ لیبلز کے ساتھ مل کر جلدی سے پایا کہ ہندوستان کے لوک گلوکاروں کو ریمکس کرنا آؤٹ سورسڈ بھنگڑا بینڈ کے ساتھ کام کرنے سے کہیں زیادہ سستا ہے۔ ایک اہم لوک گلوکار جس نے بھنگڑا کے انتقال میں اہم کردار ادا کیا وہ جازی بی تھے، جنہوں نے 1992 میں ڈیبیو کیا۔ اپنے تیسرے البم، فوک اینڈ فنکی کی 55,000 سے زیادہ کاپیاں فروخت ہونے کے بعد، وہ اب دنیا میں سب سے زیادہ فروخت ہونے والے پنجابی لوک فنکاروں میں سے ایک ہیں، جن کا صوتی انداز کلدیپ مانک کے انداز سے ملتا جلتا ہے۔ دیگر بااثر لوک فنکاروں میں سریندر شندا شامل ہیں-جو اپنے "پٹ جٹن دے" کے لیے مشہور ہیں-ہربھجن مان، منموہن واریس، سربجیت چیمہ، ہنس راج ہنس، سردول سکندر، بی 21، پارس اور بمبئی ٹاکی۔ 1990 کی دہائی کے آخر تک، بھنگڑا موسیقی میں بڑی حد تک کمی واقع ہو گئی تھی اور اس کی جگہ پنجابی لوک گلوکاروں نے لے لی تھی۔ وہی لوک گلوکار جن کی جگہ ایک دہائی قبل بھنگڑا بینڈ نے لے لی تھی، ڈی جے کے ذریعے لیپ ٹاپ پر نسبتا سستی لائیو میوزک بنانے کے لیے استعمال کیے جا رہے تھے۔ یہ "لوک شاپ" صنف قلیل مدتی تھی کیونکہ "بیٹ" بنانے کے لیے استعمال ہونے والے نمونوں پر غیر کلیئرنس کاپی رائٹ کی وجہ سے ریکارڈ کو باضابطہ طور پر جاری نہیں کیا جا سکا تھا۔ یہ صدی کے آخر تک جاری رہا۔ ہائی ٹیک جیسے لوک ہاپ ریکارڈ لیبلز کی تحقیقات بی پی آئی (برٹش فونوگرافک انڈسٹری) نے ڈی جے سنج جیسے لوک ڈی جے کی ریلیز پر غیر واضح نمونوں کے ذریعے کاپی رائٹ کی خلاف ورزی کے لیے کی تھی۔ دہائی کے آخر تک، بھنگڑے میں کمی آتی رہی، بالی ساگو اور اپاچی انڈین جیسے لوک ہاپ فنکاروں نے بین الاقوامی ریکارڈنگ لیبل سونی اور آئی لینڈ کے ساتھ معاہدہ کیا۔ مزید برآں، ملٹی ٹون ریکارڈز، جو 1980 اور 1990 کی دہائی میں برطانیہ میں بھنگڑا سے وابستہ بڑے ریکارڈنگ لیبلز میں سے ایک ہے، کو بی ایم جی نے خریدا تھا۔ برطانیہ میں شروع ہونے والے پیپسی کے ایک حالیہ تجارتی اشتہار میں جنوبی ایشیائی اداکاروں اور پنجابی لوک موسیقی کو پیش کیا گیا۔ 2000 کی دہائی کے ریمکس پنجابی لوک کو ہپ ہاپ کے ساتھ ریمکس کیا گیا، جسے فوک ہاپ کے نام سے جانا جاتا ہے، اکثر اس وقت تیار کیا جاتا ہے جب لوک آوازوں کو اسٹوڈیو میں ریمکس کرنے کے لیے آن لائن خریدا جاتا ہے۔ لوک آوازیں عام طور پر روایتی دھنوں پر گائے جاتے ہیں، جنہیں اکثر نئی دھنوں کے ساتھ دہرایا جاتا ہے۔ کچھ جنوبی ایشیائی ڈی جے، خاص طور پر امریکہ میں، پنجابی لوک موسیقی کو ہاؤس، ریگی اور ہپ ہاپ کے ساتھ ملا کر پنجابی لوک میں ایک مختلف ذائقہ شامل کرتے ہیں۔ 1990 کی دہائی کے اختتام کے ساتھ ہی یہ ریمکس مقبولیت حاصل کرتے رہے۔ ایک قابل ذکر ریمکس آرٹسٹ بالی ساگو ہے، جو ایک پنجابی سکھ، اینگلو انڈین ہے جس کی پرورش برمنگھم، انگلینڈ میں ہوئی ہے۔ ساگو نے اپنی موسیقی کو "تھوڑا سا طبلہ، تھوڑی سی ہندوستانی آواز" کے طور پر بیان کیا۔ لیکن باس لائنیں لائیں، فنکی ڈرمر بیٹ لائیں، جیمز براؤن کے نمونے لائیں، 1997 میں ٹائم میگزین میں۔ انہیں حال ہی میں سونی نے سائن کیا تھا۔ ہندوستان سے تعلق رکھنے والے پنجابی گلوکار دلر مہندی کی موسیقی کی ایک قسم ہے جسے "لوک پاپ" کہا جاتا ہے۔ مہندی نے "بولو تا را را" اور "ہو جائیگی بالے بالے" جیسے ٹریک ریلیز کیے ہیں۔ ان کا گانا "تونک تونک تون" 1998 میں ریلیز ہوا تھا۔ کینیڈا اور ریاستہائے متحدہ کے پنجابی تارکین وطن نے بھنگڑا موسیقی کے بجائے مغربی نصف کرہ میں پنجابی لوک موسیقی کی ترقی کی حوصلہ افزائی کی ہے۔ شمالی امریکہ میں بھنگڑا کی صنعت برطانیہ کے مقابلے بہت کم بڑھی ہے۔ شمالی امریکی (غیر بھنگڑا) لوک فنکار جیسے منموہن واریس، جازی بینس، کمل ہیر، ہربھجن مان، سربجیت چیمہ، اور دیبی مکھسوپوری ابھر کر سامنے آئے ہیں اور ریمکس مارکیٹ میں اضافہ ہوا ہے۔ 2001 میں، پنجابی لوک، اور اس کی ہپ ہاپ شکل، لوک شاپ نے امریکی آر اینڈ بی موسیقی پر اثر ڈالنا شروع کیا، جب مسی ایلیٹ نے لوک شاپ سے متاثر گانا "گیٹ ار فریک آن" جاری کیا۔ 2003 میں، پنجابی ایم سی کے "منڈیاں تو بچ کے" ("بی ویئر آف دی بوائز") کے ایک ورژن میں امریکی ریپر جے زیڈ کو دکھایا گیا۔ مزید برآں، دی فیوجز کے امریکی ریپر پرس نے برطانوی متبادل بھنگڑا بینڈ سوامی کے ساتھ ٹریک ریکارڈ کیے۔ امریکی گلوکارہ اور اداکارہ سیلینا گومز نے 2013 میں اپنے پہلے سولو البم اسٹارز ڈانس سے اپنا بھنگڑا سے متاثر سنگل "کم اینڈ گیٹ اٹ" ریلیز کیا۔ گانے کے بول بھنگڑا، جو عام طور پر سماجی مسائل یا محبت کا احاطہ کرتے ہیں، پنجابی میں گائے جاتے ہیں۔ بھنگڑا کی دھنوں کو عام طور پر اس صنف کے تخلیق کاروں نے جان بوجھ کر سادہ رکھا تھا کیونکہ نوجوان پیچیدہ دھنوں کو نہیں سمجھتے تھے۔ روایتی پنجابی لوک گیت عام طور پر زیادہ پیچیدہ ہوتے ہیں اور اکثر پنجابی تاریخ کی کہانیاں بیان کرتے ہیں۔ بہت سے بھنگڑا گانے ہیں جو پنجابی فخر کے موضوعات اور پنجابی ہیروز کے لیے وقف ہیں۔ گانے کے بول پنجاب کی ثقافتی روایات کو خراج تحسین پیش کرتے ہیں۔ خاص طور پر، ادھم سنگھ اور بھگت سنگھ کے بارے میں بہت سے بھنگڑا ٹریک لکھے گئے ہیں۔ کم سنجیدہ موضوعات میں خوبصورت خواتین اپنے رنگین ڈوپٹا کے ساتھ شامل ہیں۔ گیت فصلوں اور نئے موسم کی آمد کے بارے میں بھی ہو سکتے ہیں۔ بھنگڑا سخت دھنوں کے ساتھ شدید گایا جاتا ہے جو اکثر "بالے بالے" یا "چکڑے پھٹے" کہتے ہیں، جو جشن اور/یا فخر کا حوالہ دیتے ہیں۔ قابل ذکر بھنگڑا یا پنجابی نغمہ نگاروں میں ہربنس جندو شامل ہیں جنہوں نے "گدھیاں دی رانی" لکھی۔ پنجابی آلات بھنگڑے میں حصہ ڈالتے ہیں۔ اصل میں یہ بنیادی طور پر ڈھول تھا۔ 20 ویں صدی نے بھنگڑے کی وضاحت کرنے والے آلات میں تبدیلیاں لائی ہیں، جن میں تمبی، سارنگی، ڈھولک (ڈھول سے چھوٹا)، بانسری، زیتھر، فیڈل، ہارمونیم، طبلہ، گٹار، مینڈولن، سیکسفون، سنتھسائزر، ڈرم سیٹ اور دیگر مغربی آلات شامل ہیں۔ شاید سب سے مشہور بھنگڑا آلہ ڈھول ہے۔ یہ ایک دو رخا بیرل ڈھول ہے جو وہ تال پیدا کرتا ہے جس پر بھنگڑا ناچتا ہے۔ جو شخص آلہ دھولی بجاتا ہے، وہ بھنگڑا کے مختلف حصے بنانے کے لیے مختلف دھڑکن بجاتا ہے، جیسے دھمال، جھمر، ڈھول کے ایک طرف کی جلد موٹی ہوتی ہے، جس سے گہری آواز پیدا ہوتی ہے، اور دوسری طرف کی جلد پتلی ہوتی ہے، جس کے نتیجے میں اونچی آواز آتی ہے۔ ڈھول بجانے کے لیے دو لاٹھیاں استعمال کی جاتی ہیں۔ موٹی چھڑی، جسے ڈگا کہا جاتا ہے، باس سائیڈ بجانے کے لیے استعمال ہوتی ہے۔ پتلی ٹلی ٹریبل سائیڈ کھیلنے کے لیے استعمال ہوتی ہے۔ دونوں لاٹھیاں عام طور پر لکڑی یا بانس سے بنی ہوتی ہیں۔ تار والے آلات میں گٹار (دونوں برقی)، باس، ستار، تمبی، وینا، وائلن اور سارنگی شامل ہیں۔ پھندا، ٹامس، ڈھڈ، ڈفلی، ڈھولکی اور ڈمرو دوسرے ڈھول ہیں۔ تمبی، جسے اصل میں لوک فنکاروں جیسے لال چند یملا جٹ اور کلدیپ مانک نے حقیقی لوک ریکارڈنگ میں ادا کیا اور پھر خاص طور پر چمکیلا، ایک پنجابی لوک (بھنگڑا نہیں) گلوکار کے ذریعہ استعمال کیا جاتا ہے، ایک اونچی آواز والا، واحد تار والا آلہ ہے اور چمٹا (مرحوم) عالم لوہڑ کا ہے۔ مغرب میں پنجابی لوک موسیقی کا ثقافتی اثر اور احیاء تیسری اور چوتھی نسل عام طور پر پنجابی بولنے سے قاصر ہیں اگر ان کے والدین شاید ہی بول سکتے ہوں۔ پنجابی لوک موسیقی کی طرف ایک قدم بڑھا ہے جو پنجابی موسیقی کی خالص ترین شکل ہے۔ زیادہ تر نوجوان دھن کو سمجھنے کے لیے جدوجہد کرتے ہیں، حالانکہ کچھ بچے اور نوجوان بالغ ایسے بھی ہیں جنہوں نے اپنی لوک جڑیں برقرار رکھی ہیں۔ کچھ مداحوں کے لوک مخالف جذبات کا اظہار کرنے کی ایک اور وجہ یہ ہے کہ بہت سے لوک گیت غالب جاٹ قبیلے کے لیے لکھے گئے تھے جبکہ سکھ ذاتوں پر یقین نہیں رکھتے، اس لیے انہوں نے پنجابی لوک موسیقی کو ناپسند کیا۔ تاہم، آج جازی بی، پی ایم سی، سکھشندر شندا اور دلجیت دوسانجھ جیسے فنکاروں کے ساتھ، پنجابی لوک کی مقبولیت میں اضافہ ہوا ہے حالانکہ یہ کچھ معاملات میں مربوط ہے۔ آئی ٹیونز میں بہت سے پنجابی لوک گلوکاروں کے کیٹلاگ دستیاب ہیں۔ پنجابی لوک موسیقی کی بحالی کی ایک اور وجہ برطانیہ، کینیڈا اور امریکہ جیسے علاقوں میں بھنگڑے کی بڑھتی ہوئی مقبولیت ہے۔ بھنگڑا نوجوان نسل کے لیے یوٹیوب اور انسٹاگرام جیسے سوشل میڈیا پلیٹ فارمز کے ذریعے زیادہ قابل رسائی ہو گیا ہے۔ اس کے علاوہ، برطانیہ، امریکہ اور کینیڈا کی متعدد یونیورسٹیوں میں ٹیموں کے ساتھ ساتھ اکیڈمیاں بھی ہیں جو سینئر رقاصوں کے ذریعے یونیورسٹیوں سے الگ قائم کی جا رہی ہیں۔ اس بحالی نے زیادہ روایتی لوک گیتوں اور تالوں کی خواہش کو جنم دیا ہے، بلکہ ان کی ثقافتوں کے بچوں کے لیے سیکھنے کا موقع بھی پیدا کیا ہے۔ مشتق بھنگراگا بھنگراگا یا بھنگرامفین موسیقی کے انداز کے لیے ایک اصطلاح ہے جس میں بھنگڑا اور ڈانس ہال (یا راگا، لفظ رگگامفین کے لیے مختصر) کے عناصر کو شامل کیا گیا ہے جسے برطانوی ایشیائی پروڈیوسر سائمن اور ڈائمنڈ نے اپاچی انڈین نو ریزرویشنز (1993) کے پہلے البم پر تخلیق کیا تھا۔ آواز بہت ٹکرانے والی بھاری ہے-بھنگڑا سے ایک الگ ہولڈ اوور-جس میں ایک پروپلسو بیٹ واضح طور پر رقص کے لیے ڈیزائن کی گئی ہے۔ ڈانس ہال کے اثر کو پہلے سے پروگرام شدہ موسیقی کے استعمال کے ذریعے محسوس کیا جا سکتا ہے، جو ڈانس ہال "رڈمز" کی طرح ہے۔ لفظی طور پر، اس انداز میں ذیلی-براعظمی-خوشبودار (عام طور پر ہندوستانی) آوازوں کا ایک مجموعہ ہے جو ڈانس ہال سے وابستہ کلپ شدہ انداز میں پیش کیا جاتا ہے-اور بعض اوقات بعد کے انداز کے پٹوئس بھی شامل ہوتے ہیں۔ یہ انداز تقریبا خصوصی طور پر ایک برطانوی رجحان ہے، کیونکہ اس کی ابتداء میں شامل دو ثقافتیں وہاں معقول طور پر آزادانہ طور پر مل جاتی ہیں۔ تاہم، سب سے کامیاب ماہر اپاچی انڈین ہے، جس نے "بوم شیک-اے-لک" کے ساتھ دنیا بھر میں ہٹ کیا تھا، جسے فلم ڈمب اینڈ ڈمبر کے ساؤنڈ ٹریک میں شامل کیا گیا تھا۔ ۔