Pattachitra
پاٹا چترا یا پاٹا چترا روایتی، کپڑے پر مبنی طومار پینٹنگ کے لیے ایک عام اصطلاح ہے، جو مشرقی ہندوستانی ریاستوں اڈیشہ، مغربی بنگال اور بنگلہ دیش کے کچھ حصوں میں ہے۔ پاٹا چترا آرٹ فارم اپنی پیچیدہ تفصیلات کے ساتھ ساتھ اس میں کندہ شدہ افسانوی بیانیے اور لوک کہانیوں کے لیے جانا جاتا ہے۔ پٹچترا اوڈیشہ کے قدیم فن پاروں میں سے ایک ہے، جو اصل میں رسمی استعمال کے لیے اور پوری کے ساتھ ساتھ اوڈیشہ کے دیگر مندروں کے زائرین کے لیے تحائف کے طور پر بنایا گیا ہے۔ پاٹا چترا ایک قدیم بنگالی داستانی فن کا ایک جزو ہے، جو اصل میں گانے کی پیشکش کے دوران ایک بصری آلہ کے طور پر کام کرتا ہے۔ سنسکرت میں پاٹا کا مطلب ہے "کپڑا" اور چترا کا مطلب ہے "تصویر"۔ ان میں سے زیادہ تر پینٹنگز میں ہندو دیوتاؤں کی کہانیاں بیان کی گئی ہیں۔ اوڈیشہ پٹچترا پٹچترا اوڈیشہ، ہندوستان کی ایک روایتی پینٹنگ ہے۔ یہ پینٹنگز ہندو افسانوں پر مبنی ہیں اور خاص طور پر جگن ناتھ اور ویشنو فرقے سے متاثر ہیں۔ پینٹنگز میں استعمال ہونے والے تمام رنگ قدرتی ہیں اور پینٹنگز کو مکمل طور پر پرانے روایتی طریقے سے چترکارس یعنی اوڈیا پینٹر نے بنایا ہے۔ مصوری کا پٹا چترا انداز اڈیشہ کی قدیم ترین اور مقبول ترین آرٹ شکلوں میں سے ایک ہے۔ پٹا چترا نام سنسکرت کے الفاظ پٹا، جس کا مطلب کینوس ہے، اور چترا، جس کا مطلب تصویر ہے، سے نکلا ہے۔ اس طرح پٹا چترا کینوس پر کی گئی ایک پینٹنگ ہے، اور اس کا بھرپور رنگین اطلاق، تخلیقی نقش و نگار، اور ڈیزائن، اور سادہ موضوعات کی تصویر کشی، زیادہ تر پورانیک عکاسی سے ظاہر ہوتا ہے۔ پٹا چترا پینٹنگز کی روایات ہزار سال سے زیادہ پرانی ہیں۔ اوڈیشہ کی پینٹنگز کو درمیانے درجے کے نقطہ نظر سے تین زمروں میں تقسیم کیا جا سکتا ہے۔ کپڑے یا 'پٹا چترا' پر پینٹنگز، دیواروں پر پینٹنگز یا 'بھیٹی چترا' اور کھجور کے پتوں پر کندہ کاری یا 'تال پترا چترا' یا 'پوتھی، چترا'۔ ان سب کا انداز ایک مخصوص وقت پر کم و بیش ایک جیسا رہتا ہے کیونکہ خیال کیا جاتا ہے کہ اس وقت کے فنکاروں کو ان تمام ذرائع ابلاغ میں کام کرنے کا کام سونپا گیا تھا۔ 'پٹا چترا' پینٹنگ اوڈیشہ کے پرانے دیواروں سے ملتی جلتی ہے، خاص طور پر پوری، کونارک اور بھوونیشور کے مذہبی مراکز، جو 5 ویں صدی قبل مسیح کے ہیں۔ بہترین کام پوری اور اس کے آس پاس، خاص طور پر رگھوراج پور گاؤں میں پایا جاتا ہے۔ اوڈیا مصوری کی یہ پرانی روایت پوری، رگھوراج پور، پرلاکھیمنڈی، چکیتی اور سون پور جیسی جگہوں پر اب بھی برقرار ہے۔ موجودہ دور میں بھگوان جگن ناتھ کو پٹا طرز کی ابتدا کے طور پر لیا جا رہا ہے۔ پوری کے دیوتاؤں کے رنگ بالکل پٹا طرز کے رنگوں سے ملتے جلتے ہیں۔ پٹا پینٹنگز کا قدیم ترین ریکارڈ غالبا پوری میں شری جگن ناتھ کے موجودہ مزار کے قیام سے آگے نہیں جاتا ہے۔ یہ اس حقیقت کی وجہ سے ہو سکتا ہے کہ پینٹنگز مجسموں کی طرح زندہ نہیں رہتی ہیں۔ پوری میں بھگوان جگن ناتھ کے مزارات کے اندر کے رنگ اس تاریخ کو ممکنہ بناتے ہیں۔ کیونجھر میں سیتا بنجی کی قدیم ترین کلاسیکی سنگ مرمر کی پینٹنگز پٹا پینٹنگ کے موجودہ انداز سے مکمل طور پر مطابقت نہیں رکھتی ہیں۔ تینوں دیوتاؤں کے لکڑی کے مجسموں کو بھی کپڑے سے ڈھانپ دیا جاتا ہے اور پھر چاک کے ساتھ ملے ہوئے گلو سے ڈھانپ دیا جاتا ہے، اور پھر صرف سرخ، پیلے، سفید اور سیاہ کے چار محدود رنگوں سے پینٹ کیا جاتا ہے۔ جن دیوتاؤں کو اوڈیا لوگ بہت عزت دیتے ہیں اور جو لوگوں کے مذہب، زندگی اور سرگرمیوں کو متاثر کرتے ہیں، وہ بھی اپنے ساتھ فن اور مصوری کی روایت رکھتے ہیں جو خود دیوتاؤں کی طرح پرانی ہے۔ اگر جگن ناتھ کی ساورا اصل کو قبول کر لیا جائے تو پٹا پینٹنگز کی تاریخ پہلے کے دور کی ہو سکتی ہے۔ یہ پینٹنگز اصل میں ان دنوں میں پوجا کے لیے متبادل تھیں جب بتوں کو ان کے رسمی غسل کے بعد عوام سے دور رکھا جاتا تھا۔ موضوع اور انداز اوڈیا مصوری کا موضوع جگن ناتھ اور ویشنو فرقے کے گرد مرکوز ہے۔ پٹچترا ثقافت کے آغاز سے ہی بھگوان جگن ناتھ جو بھگوان کرشن کا اوتار تھے، تحریک کا بڑا ذریعہ رہے ہیں۔ پٹچترا کا موضوع زیادہ تر پورانیک، مذہبی کہانیاں اور لوک داستانیں ہیں۔ موضوعات خاص طور پر بھگوان جگن ناتھ اور رادھا کرشنا، شری جگن ناتھ کے مختلف "ویسا"، بلبھدر اور سبھدرا، مندر کی سرگرمیاں، جے دیو کے "گیتا گووندا" پر مبنی وشنو کے دس اوتار، کام کجر نوگنجر، رامائن، مہابھارت پر ہیں۔ دیوتاؤں اور دیوی دیوتاؤں کی انفرادی پینٹنگز بھی پینٹ کی جا رہی ہیں۔ پٹچترا انداز لوک اور کلاسیکی دونوں عناصر کا مرکب ہے لیکن لوک شکلوں کی طرف زیادہ جھکاؤ رکھتا ہے۔ لباس کے انداز پر مغلوں کا اثر ہے۔ تمام پوزز کو چند اچھی طرح سے متعین کرنسی تک محدود رکھا گیا ہے۔ یہ یکسوئی تکرار سے آزاد نہیں ہیں، حالانکہ بعض اوقات انداز کے بیانیے کے کردار کو واضح کرنے کے لیے یہ ضروری ہوتا ہے۔ لکیریں بولڈ اور صاف اور کونیی اور تیز ہوتی ہیں۔ عام طور پر، کوئی مناظر، نقطہ نظر اور دور کے نظارے نہیں ہوتے ہیں۔ تمام واقعات کو قریب سے دیکھا جاتا ہے۔ جس پس منظر پر اعداد و شمار کی نمائندگی کی گئی ہے، اسے پھولوں اور پتوں کی سجاوٹ کے ساتھ بیان کیا گیا ہے اور زیادہ تر سرخ رنگ میں پینٹ کیا گیا ہے۔ تمام پینٹنگز کو آرائشی سرحدیں دی گئی ہیں۔ پوری پینٹنگ کا تصور ایک دیئے گئے کینوس پر ڈیزائن کی شکل میں کیا گیا ہے۔ موضوعات کو درج ذیل زمروں میں درجہ بند کیا جا سکتا ہے جگن ناتھ پینٹنگز ویشنو پینٹنگز بھاگبات پینٹنگز رامائن پینٹنگز شیو پینٹنگز شکتا پینٹنگز لیجنڈز کے طور پر راگچیتراس بندھاچترا یاماپتی اور یاتری پتاس-(پوری مندر کے خاکے) گنجاپا تاش پینٹنگز بجاتے ہیں اور پینٹنگز پر دیگر سماجی موضوعات۔ نوگنجارا تکنیک روایتی طور پر مصور چتراکار کے نام سے جانے جاتے ہیں۔ پٹا پینٹر کا گھر جس میں خاندان کے تمام افراد ہوتے ہیں اس کا اسٹوڈیو ہوتا ہے۔ خواتین ممبران گلو، کینوس تیار کرتی ہیں اور رنگ لگاتی ہیں جسے ہم فل ان کہتے ہیں، اور آخری لاکھ کی کوٹنگ دیتی ہیں۔ ماسٹر ہینڈ، زیادہ تر مرد ممبر، ابتدائی لکیر کھینچتا ہے اور فائنل فنشنگ دیتا ہے۔ پٹا پینٹنگز سوتی کپڑے کی چھوٹی چھوٹی پٹیوں پر کی جاتی ہیں۔ کینوس کو گوار یا املی کے بیجوں سے بنے چاک اور گم کے مرکب کے ساتھ کپڑوں کی پرت لگا کر تیار کیا جاتا ہے۔ پھر اسے دو مختلف پتھروں کی مدد سے رگڑا جاتا ہے اور پھر کپڑے کو سکھایا جاتا ہے۔ گم اور چاک کا مرکب کپڑے کی سطح کو چمڑے کی شکل دیتا ہے جس پر فنکار سبزیوں، مٹی اور پتھر کے رنگوں سے پینٹ کرتے ہیں۔ مصور ابتدائی ڈرائنگ کے لیے پنسل یا چارکول کا استعمال نہیں کرتے۔ وہ لکیر میں اتنے ماہر ہوتے ہیں کہ وہ براہ راست برش سے ہلکے سرخ یا پیلے رنگ میں کھینچتے ہیں۔ پھر رنگ بھرے جاتے ہیں۔ آخری لکیریں کھینچی جاتی ہیں اور پٹے کو موسم سے بچانے کے لیے لاکھ کی کوٹنگ دی جاتی ہے، اس طرح پینٹنگ چمکدار ہو جاتی ہے۔ گلیزنگ یا وارننگ کا یہ عمل کافی دلچسپ ہے۔ پینٹنگ کو چمنی کے اوپر رکھا جاتا ہے تاکہ پینٹنگ کے پچھلے حصے کو گرمی کا سامنا ہو۔ پینٹنگ کی سطح پر باریک لاکھ لگایا جاتا ہے۔ رنگ پٹا چترا پانچ قدرتی رنگوں میں پینٹ کیے جاتے ہیں-ہنگولا، ہریتا، کالا، سنکھا اور گیرو۔ ان پینٹنگز میں کرشنا، گوپی، ہاتھی، درخت اور دیگر مخلوق جیسے مخصوص مناظر اور اعداد و شمار نظر آتے ہیں۔ کرشنا کو ہمیشہ نیلے رنگ میں اور گوپی کو ہلکے گلابی، جامنی یا بھوری رنگوں میں پینٹ کیا جاتا ہے۔ مصور فیکٹری میں بنے پوسٹر کے رنگوں کے بغیر سبزیوں اور معدنی رنگوں کا استعمال کرتے ہیں۔ وہ اپنے رنگ خود تیار کرتے ہیں۔ شنک کے خولوں سے سفید رنگ ایک انتہائی خطرناک عمل میں پاؤڈر، ابال کر اور فلٹر کرکے بنایا جاتا ہے۔ اس کے لیے بہت صبر کی ضرورت ہوتی ہے۔ لیکن یہ عمل رنگت کو چمک اور برتری دیتا ہے۔ 'ہنگولا'، ایک معدنی رنگ، سرخ کے لیے استعمال ہوتا ہے۔ پیلے رنگ کے لیے پتھر کے اجزاء کا بادشاہ 'ہریتا'، نیلے رنگ کے لیے ایک قسم کا نیلے رنگ کا 'رامراجا' استعمال کیا جا رہا ہے۔ ناریل کے خولوں کو جلانے سے تیار خالص سیاہ یا سیاہ لیمپ استعمال کیا جاتا ہے۔ پہلے کے رنگوں میں کوئی نیلا یا تو کوبالٹ یا الٹرامارین نہیں تھا۔ پٹا پینٹنگز میں استعمال ہونے والے رنگ بنیادی طور پر روشن رنگ ہیں، جو سرخ، پیلے، نیلے، سیاہ اور سفید تک محدود ہیں۔ ان چترکاروں کے ذریعے استعمال کیے جانے والے برش بھی مقامی ہیں اور گھریلو جانوروں کے بالوں سے بنے ہوتے ہیں۔ بانس کی چھڑی کے سرے سے بندھے بالوں کا ایک گچھا برش بناتا ہے۔ کھجور کا پتی پٹا چترا جو اڑیہ زبان میں ہے جسے تال پٹا چترا کے نام سے جانا جاتا ہے، کھجور کے پتے پر کھینچا جاتا ہے۔ سب سے پہلے کھجور کے پتوں کو درخت سے اتار کر سخت ہونے کے لیے چھوڑ دیا جاتا ہے۔ پھر انہیں ایک ساتھ سلائی کر کے کینوس کی طرح بنایا جاتا ہے۔ تصویروں کا سراغ سیاہ یا سفید سیاہی کا استعمال کرتے ہوئے کھجور کے پتوں کے مساوی سائز کے پینلز کی قطاروں پر کندہ شدہ نالی کو بھرنے کے لیے لگایا جاتا ہے جو ایک ساتھ سلائی کی جاتی ہیں۔ بہتر تحفظ کے لیے ان پینلز کو آسانی سے پنکھے کی طرح جوڑ کر کمپیکٹ ڈھیر میں پیک کیا جا سکتا ہے۔ اکثر کھجور کے پتوں کی عکاسی زیادہ تفصیلی ہوتی ہے، جو زیادہ تر سطح کے لیے ایک ساتھ چپکی ہوئی تہوں کو سپر امپوز کرکے حاصل کی جاتی ہیں، لیکن کچھ علاقوں میں پہلی پرت کے نیچے دوسری تصویر ظاہر کرنے کے لیے چھوٹی کھڑکیوں کی طرح کھل سکتی ہیں۔ گیلری بنگال پاٹا چترا بنگال پاٹا چترا سے مراد مغربی بنگال اور بنگلہ دیش کی پینٹنگ ہے۔ یہ مغربی بنگال کا ایک روایتی اور افسانوی ورثہ ہے۔ بنگال پاٹا چترا کو کچھ مختلف پہلوؤں میں تقسیم کیا گیا ہے جیسے درگا پاٹ، چل چترا، قبائلی پاٹا چترا، میدنی پور پاٹا چترا، اور کالی گھاٹ پاٹا چترا۔ بنگال پاٹا چترا کا موضوع زیادہ تر پورانیک، مذہبی کہانیاں، لوک داستانیں اور سماجی ہے۔ بنگال پاٹا چترا کی آخری روایت کالی گھاٹ پاٹا چترا کو جامنی رائے نے تیار کیا ہے۔ بنگال پاٹا چترا کے فنکار کو پٹوا کہا جاتا ہے۔ مغربی بنگال کے نیا گاؤں کا پاٹا چترا اب لزبن کے نیشنل میوزیم آف ایتھنولوجی (اب سے ایم این ای) میں جمع کیا گیا ہے۔ اصل پٹا چترا رنگ کے اپنے بہترین کھیل کے لیے جانا جاتا ہے۔ یہ دیہی بنگال کا ایک روایتی لوک فن ہے۔ قدیم پاٹوں کی تاریخوں کے بارے میں کچھ متنازعہ آراء ہیں۔ لیکن یہ تجویز پٹوا سنگیت جیسے گیتوں کے ساتھ منسلک تاریخی موضوعات کی بنیاد پر کی گئی ہے۔ یہ پری پال دور کا ہے جو اب بھی مڈناپور، بانکورا، پرولیا، ہاوڑہ، ہگلی اور 24 پرگنہ کے چھوٹے چھوٹے دیہاتوں سے گھرا ہوا ہے۔ مغربی بنگال کے بنکورا ضلع کے مندروں میں دیواروں کے انداز کی کچھ جادو-پٹواس پینٹنگ موجود ہیں۔ تھیم اور انداز پوٹس کی بہت سی قسمیں ہیں جیسے مذہبی، سیکولر۔ مذہبی برتنوں میں ہندو مہاکاویوں جیسے افسانے، رامائن، مہابھارت کی کہانیاں شامل ہیں جن میں رادھا کرشن، چیتنیا، کالی، شیبا جیسے ہندو دیوتاؤں اور دیوی دیوتاؤں کی کہانیاں بیان کی گئی ہیں اور مانشا اور چندی، بہولا اور لکشندر کی مقامی بنگالی لوک داستانیں سب سے زیادہ مقبول ہیں۔ سیکولر برتنوں میں اہم خبروں کے واقعات، اسکینڈلز کے حادثات وغیرہ کو دکھایا گیا ہے۔ جیسے نارائن گڑھ میں بس حادثات، دیہی انتخابات، راشننگ کا نظام، خاندانی منصوبہ بندی، جہیز کے نظام کی برائیاں وغیرہ۔ ہر پاٹا چترا کا اس سے متعلق ایک گانا ہوتا ہے، جسے فنکار پاٹا چترا کو لہراتے ہوئے گاتے ہیں۔ بنگال میں گانے کے برتن کو پٹوا سنگیت کہا جاتا ہے۔ پٹوا سنگیت یا پوٹر گن بنگال پٹچترا گانے کی ایک ثقافتی روایت ہے۔ یہ پٹوا کے ذریعے انجام دیا جاتا ہے۔ یہ مغربی بنگال کے گاؤں کے حصے جیسے بیربھوم، جھارگرام، بردھمان اور مرشد آباد میں مغربی بنگال کے لوک گیت کے طور پر مشہور ہے۔ بنگال پاٹا چترا پینٹنگ کے پہلوؤں کا ایک مختلف قسم کا مقصد اور پہلو ہیں جنہوں نے بنگالی ثقافت کو بے نقاب کیا۔ اساطیری مہاکاوی اور قدرتی رنگ کا استعمال کرتے ہوئے یہ بنگال پاٹا چترا کی انفرادی خصوصیات میں سے ایک ہے۔ چلچترا چلچترا بنگال پاٹا چترا کا ایک حصہ ہے، اس سے مراد دیوی چل یا درگا چلا ہے، جو درگا پرتیما یا مورتی کا پس منظر ہے۔ پٹوا، چل چترا کے فنکاروں نے اسے پاٹا لیکھا کہا، جس کا مطلب ہے پاٹا چترا کی تحریر۔ 300-400 نبدوپ شکتا راش کے سال پرانے بتوں نے چلچترا کو پرتیما کے ایک حصے کے طور پر استعمال کیا۔ ایک زمانے میں چلچترا کا استعمال دھندلا ہوا تھا، لیکن اب اسے بہت مقبولیت حاصل ہے۔ نبدوپ کے چلچترا فنکار، تپن بھٹاچاریہ نے کہا-درگا پاٹ درگا پاٹ یا درگا سارا کو پوجا شدہ پاٹا چترا کے طور پر پہچانا جاتا ہے۔ درگا پوجا کے وقت بیربھوم ضلع کے ہٹسارندی سترا دھر سماج میں اس کی پوجا کی جاتی تھی۔ کٹوا میں اس قسم کے پاٹا چترا کی بھی پوجا کی جاتی ہے۔ درگا پاٹ میں ایک نصف کروی پاٹا چترا ہے جہاں درگا کا پاٹا چترا درمیانی پوزیشن میں ہے۔ رام، سیتا، شیب، نندی-ورنگی، برہما، وشنو، شمبھا-نشمبھا اس طرح کے چلچترا پر پینٹ کیے گئے ہیں۔ کرشن نگر راجراجشوری درگا کو منفرد طور پر دیکھا جاتا ہے۔ چلچترا کے بیچ میں پنچانن شیب ہے اور اس کے ساتھ پاروتی ہے، ایک طرف دشا مہابدیہ اور دوسری طرف دشابتر ہے۔ تکنیک مغربی بنگال کے مختلف اضلاع کے پاٹا چترا کی رنگ اور ڈیزائن میں بہت سی خصوصیات ہیں۔ منبھوم کے پاٹا چترا، جسے اب پرولیا کے نام سے جانا جاتا ہے، کو سفید اور پیلے رنگ کے دھبوں اور گھنے پیک شدہ ساخت سے نجات پانے والے جلی ہوئی سینا کے ایک خاص رنگ کے لیے ان کی ترجیح سے آسانی سے ممتاز کیا جا سکتا ہے۔ مڈنی پور کے دشرتھ اور چاند سداگر کی بیٹھی ہوئی مورتیاں جو رامائن اور کملے-کامنی طومار پر تاج پہناتی ہیں متاثر کن اور یادگار ہیں۔ بیربھوم، بنکورا اور بردوان کے برتن کے طومار میں عام طور پر ہندوستانی سرخ پس منظر کے لیے ترجیح پائی جاتی ہے، ہوگلی کے طومار گہرے بھوری رنگ کو ترجیح دیتے ہیں۔ ہگلی اور منبھوم 'پاٹس' تجریدی لکیری علاج کے ساتھ مخصوص اور یقینی طور پر جدید ہیں۔ قدرتی رنگ کا استعمال بنگال پاٹا چترا کی انفرادی خصوصیات میں سے ایک ہے۔ عام طور پر مغربی بنگال کے پاٹا چترا میں نیلے، پیلے، سبز، سرخ، بھوری، سیاہ اور سفید رنگوں کا استعمال کیا جاتا ہے۔ چاک کی دھول سفید رنگ کے لیے، پوڑی پیلے رنگ کے لیے، نیلے رنگ کے لیے نیلے، سیاہ کے لیے بھوشکلی اور سرخ رنگ کے لیے میٹے سندور کا استعمال کیا جاتا ہے۔ بنگال پٹوا کے فنکار پیشہ ورانہ کنیت 'چترکر' رکھتے ہیں۔ کامرل حسن سب سے مشہور چترکار تھے جنہیں بنگلہ دیش میں پٹوا کہا جاتا ہے۔ ان کی فنکارانہ میراث کے علاوہ، حسن کے دو کام بنگلہ دیش کی سیاسی تاریخ کا حصہ بن چکے ہیں۔ وہ مغربی بنگال کے میدنی پور ضلع کے نیا گاؤں میں مرتکز ہیں۔ ممتاز فنکاروں میں کھنڈو اور رادھا چترکر اور ان کے بچے باپی، سمیر، پربیر، لالٹو، ٹیگر، ممونی اور لیلی چترکر شامل ہیں۔ مونیمالا اپنے بولڈ، ابتدائی رنگوں کے استعمال اور اپنے آئیکونگرافک انداز کی ترقی کے لیے جانی جاتی ہیں۔ ۔