Baaraan Ijlal
باران اجلال نئی دہلی، ہندوستان میں مقیم ایک خود سکھایا ہوا فنکار ہے۔ اپنے کام کے ذریعے، وہ نام ظاہر نہ کرنے اور انفرادی آزادی کے موضوعات کو تلاش کرنے کی کوشش کرتی ہے کہ کس طرح نام ظاہر نہ کرنا ذاتی آزادی کی بنیاد کے طور پر کام کرتا ہے۔ یہ توجہ سے سننے کا ماحول پیدا کرنے پر وقف توجہ سے وقف ہے جو ناظرین کو ان کی تخلیقات میں آباد ان کہی کہانیوں کا گواہ بننے کی دعوت دیتا ہے۔ اس کے فنکارانہ ذرائع میں ایکریلک پینٹ، آواز، ویڈیو، روشنی، کڑھائی، جستی لوہا، رال کی تنصیبات، اور دیگر شامل ہیں۔ اس کا کام سولو نمائشوں اور باہمی تعاون کی نمائشوں میں نمایاں طور پر پیش کیا گیا ہے۔ اس میں ممتاز آرٹ گیلریوں اور عجائب گھروں جیسے چھترپتی شیواجی مہاراج واستو سنگرہالیہ اور ممبئی میں جہانگیر نکلسن آرٹ فاؤنڈیشن، احمد آباد میں کنفلکٹوریم میوزیم، کولمبو میں کولمبوسکوپ، انڈیا آرٹ فیئر، آرٹ دبئی، آرٹ سنگاپور، ٹوکیو یونیورسٹی آف آرٹس میں چنتریسوکن گیلری، اور دیگر عوامی مقامات پر نمائشیں اور تنصیبات شامل ہیں۔ ابتدائی زندگی اور تعلیم باران کی پیدائش اور پرورش بھوپال، مدھیہ پردیش میں ہوئی۔ انہوں نے انگریزی ادب میں ماسٹرز کیا اور بچپن سے ہی ایک شوقین قاری تھیں۔ اس نے اپنے بہت سے ڈیزائنوں اور فن پاروں پر اپنے بھائی مونس اجلال (ایک مورخ اور ایک فنکار) کے ساتھ قریبی تعاون سے کام کیا ہے۔ ورکس باران اجلال نے کئی سالوں میں مختلف ذرائع کے ساتھ تجربہ کیا ہے۔ اس کی پہلی بڑی نمائش، جس کا عنوان ریٹلنگز تھا، میں اس کی دو سیریز، سلائی ہوئی پنگوں اور جاری رکھنے والی اس کی تیس بڑی پینٹنگز کو دکھایا گیا۔ ہاؤس آف کامنز (2010) کی الماریوں پر مشتمل تنصیبات دکھائی گئیں جو "اندر سے باہر تک پینٹ کی گئی تھیں، مخصوص مناظر میں پینٹ کی گئی شخصیات کے ساتھ۔" ان کا تصور ایسے گھروں کے طور پر کیا جاتا ہے جو "عام لوگوں" کے ذاتی اور مباشرت کے مقامات کا تصور کرنے کی اجازت دیں گے۔ ڈائری انٹریز (2020-موجودہ)، پینٹنگز کا ایک جاری سلسلہ ہے جس میں روزمرہ کے لمحات کو بیان کیا گیا ہے جو نقصان اور تشدد کی اہمیت رکھتے ہیں۔ لوکسٹ ایٹن مون (2020-) کو ڈائری انٹریز کے ایک حصے کے طور پر سیریلائز کیا گیا ہے، تصور آرٹ میں اسے "چاند، خود اور گزرتے وقت کے بصری آرکائیوز" کے طور پر بیان کیا گیا ہے۔ یہ اندراجات اس سیارے پر ہمارے وقت کے تاریخی سلسلے میں ایک مخصوص لمحے میں کسی خاص نقصان یا مزاحمت کے عمل کو نوٹ کرنے کے لیے روزمرہ اور غیر معمولی کو نشان زد کرتے ہیں۔ "ایک اور سیریز، ماتم اور گواہ (2021-)، جسے" نقصان اور تشدد کی داستان "کے طور پر بیان کیا گیا ہے، کو باران کی پینٹنگز کے ذریعے بصری ڈائری اندراجات کے طور پر تصور کیا گیا ہے۔ لکڑی کے ڈھانچے اور مجسمے مونس اجلال نے ڈیزائن کیے تھے، جو اکثر ساتھ کام کرتے تھے۔ دشمن گواہ (2014-موجودہ) خاموش بیانیے پر ایک جاری سلسلہ ہے۔ یہ "انتہائی تشدد کی قیمت پر خاموش تماشائیوں کی تعداد اور اس کے معمول پر آنے کے دیرپا رجحان کی کھوج کرتا ہے۔" اسے بھوپال، دہلی، کولکتہ، لکھنؤ، ممبئی اور وارانسی کے مخصوص مقامات کے ارد گرد 2014 اور 2019 کے درمیان لوگوں کے بیانیے سن کر اور تفصیلات کو کینوس میں پینٹ کرکے زندہ کیا گیا تھا۔ باران نے تصویری حروف تہجی کو مزید تیار کرنے کے لیے مونس اجلال کے ساتھ تعاون کیا۔ مونس نے سیریز کے لیے لکڑی کے ڈھانچے اور مجسمے بھی ڈیزائن کیے۔ دشمن گواہ انسانی سرگرمیوں اور تاریخی واقعات میں ان کی شمولیت کے زندہ ریکارڈ بنانے کے لیے حقیقت پسندانہ تفصیلات کے ساتھ شاندار مخلوقات کو بغیر کسی رکاوٹ کے بناتا ہے۔ چینج روم (2018-موجودہ) لوگوں کی آوازوں کی ایک سفری ساؤنڈ انسٹالیشن ہے جو اپنے خوف، خدشات، خواہشات کا اشتراک کرتی ہے، اور بتانے، سننے اور گواہی کے ذریعے نقطہ نظر تلاش کرتی ہے۔ تصور آرٹ نوٹ کرتا ہے کہ "اس صوتی تنصیب کا تصور آوازوں کے ایک کھلے چینل کے طور پر کیا گیا ہے جو اپنی کہانیاں گمنام طریقے سے سناتا ہے، جس میں فنکار گواہ ہوتا ہے۔ جن لوگوں نے فنکاروں کے ساتھ بطور گواہ اپنی کہانیاں ریکارڈ کی ہیں ان میں طلباء، خانہ بدوش، آب و ہوا کے پناہ گزین، اور جنگی پناہ گزین شامل ہیں۔ ناظرین پہلے سے ریکارڈ شدہ گفتگو کے ساتھ ایک کمرے میں داخل ہوتے ہیں۔ اس کے بعد وہ اپنے تاثرات کو ریکارڈ کرنے کا انتخاب کر سکتے ہیں، جو پھر چلائے جانے والے آڈیو میں شامل کیے جاتے ہیں۔ اس طرح، سائٹ پر انسٹالیشن بڑھتی ہے۔ "اس کی وجہ سے چینج روم آرکائیوز کی تخلیق ہوئی جس میں ان لوگوں کی آوازیں شامل ہیں جو دنیا بھر میں چینج روم آرٹ تنصیبات پر گمنام طور پر ریکارڈ کیے گئے ہیں۔ چینج روم 2018 سے لائیو ہے۔ کول کوچر (2018) کا آغاز جنیوا میں عالمی ادارہ صحت کی فضائی آلودگی اور صحت سے متعلق پہلی عالمی کانفرنس (2018) میں کیا گیا۔ اس کا تصور نوآبادیاتی حکومتوں میں "لگژری سامان کے ایک فرضی برانڈ کے طور پر کیا جاتا ہے جو چند لوگوں کی مخصوص ضروریات کو پورا کرنے کے لیے تیار کیا جاتا ہے"، ان خطرے سے دوچار علاقوں میں بڑی آبادی کو مختلف برائیوں سے بے نقاب کرتا ہے۔ یہ دنیا بھر کے بچوں سے تعلق رکھنے والی پانچ اشیاء کو دلکش انداز میں پیش کرتا ہے، اور ایک غیر یقینی دنیا میں ان کی کمزوری اور صحت کے خطرات کو اجاگر کرتا ہے۔ برڈ باکس (2016) کو ایک پورٹیبل بائیوسکوپ کے طور پر تصور کیا گیا ہے جو عورت کی زندگی کے اہم لمحات کو دوبارہ تخلیق کرنے کے لیے آڈیو اور ویڈیو کو ضم کرتا ہے۔ تصور آرٹ نوٹ کرتا ہے کہ "ایک دوبارہ تصور شدہ بائیوسکوپ، برڈ باکس ایک ٹریول آڈیو-ویڈیو انسٹالیشن ہے جس میں شمالی ہندوستان کے دیہاتوں اور قصبوں کی نوجوان لڑکیاں شامل ہیں جو وادی سندھ کی لڑکی کے مجسمے سے لے کر امرتا شیرگل، عریاں اور ہندی فلمی گانوں تک نوجوان خواتین کی نمائندگی کرنے والے اونچے اور پاپ آرٹ کی تصاویر پر بڑے پیمانے پر گمنام طور پر دیکھتی اور افواہ کرتی ہیں۔ برڈ باکس ہمیں کچھ وقت کے لیے معطل کر دیتا ہے کہ دنیا کس طرح نظر آتی ہے، محسوس ہوتی ہے، آواز دیتی ہے، اور ایک لڑکی کے نقطہ نظر سے محسوس ہوتی ہے۔ "خاموش مینار، وہسپرنگ ونڈز (2015-16)، ممبئی بین الاقوامی ہوائی اڈے کے T2 ٹرمینل پر نصب دس فٹ کا آرٹ ورک، اتر پردیش کے ایک گاؤں کی علامت ہے جو اپنے ٹیکسٹائل کے کام کے لیے مشہور ہے۔ نمائندگی کی اشیاء "خطوط" ہیں جو چالیس خواتین کڑھائی کرنے والوں نے اپنے لیے لکھے ہیں، جو اپنے گہرے جذبات کو بیان کرتی ہیں۔ جیسا کہ سائلنٹ میناروں کے تصور آرٹ کے نوٹوں میں، وسپرنگ ونڈز کا ذکر ہے، "[ان خطوط کے ساتھ] ایک بنیاد کے طور پر، فنکار اور کڑھائی کرنے والوں کے درمیان بات چیت بہتی ہے۔ بات چیت میں خواتین سے روایت، گاؤں میں ان کے مقام، گھر اور مالی آزادی کے بارے میں پوچھ گچھ کرنا شامل ہے۔ "یا، فنکار کے الفاظ میں،" چمکتے ہوئے مینار ان خواتین کڑھائی کرنے والوں کے خاموش انقلاب کی نشاندہی کرتے ہیں جب وہ اپنے لیے ایک باوقار مستقبل کی طرف بڑھ رہے ہوتے ہیں۔ "