Manav Gupta
مانو گپتا (پیدائش 29 دسمبر 1967) ایک ہندوستانی ہم عصر فنکار ہیں جو اپنی پینٹنگز، تنصیبات اور ماحولیاتی شعور اور پائیدار ترقی پر بڑے پیمانے پر عوامی آرٹ کے منصوبوں کے لیے جانے جاتے ہیں۔ انہوں نے دیہی ہندوستانی مٹی کے مٹی کے برتنوں کی شناخت کو دوبارہ ایجاد کیا ہے اور سائٹ مخصوص، عصری آرٹ اور ماحولیاتی تنصیبات اور مجسمے بنانے کے لیے تعمیراتی سکریپ جیسے مختلف دیگر مواد کو دوبارہ تعینات کیا ہے۔ انہیں ہندوستان سے آنے والے سب سے زیادہ ورسٹائل اور ماہر عصری فنکاروں میں سے ایک کے طور پر تسلیم کیا گیا ہے اور انہیں بڑے پیمانے پر 'ماورک جینئس' اور 'وژنری' کے طور پر مانا جاتا ہے۔ انہوں نے اپنی تنصیبات اور نمائشوں میں، دیگر آرٹ فارموں کے ساتھ، بین الضابطہ مصروفیات کی متعدد تہوں کا تصور کیا ہے اور معاشرے کے تمام اسٹیک ہولڈرز کے طور پر طلباء، تعلیمی اداروں، عام لوگوں کے ساتھ آؤٹ ریچ پروگرام بنائے ہیں، تاکہ اپنے مختلف عوامی آرٹ پروجیکٹس میں 'ڈائیلاگ ایٹ دی واٹر فرنٹ' کی بار بار اقساط کے ساتھ "زمین پر زندگی کی حقیقی دولت کا احترام کرنے" کے پیغام کے ساتھ پائیدار زندگی کے بارے میں اپنے 'آرتھ-آرٹ فار ارتھ' پروگراموں کے ذریعے بیداری پیدا کی جا سکے۔ 2010-2019 کی مدت کے لیے فنکار نے ان اداروں کے دعوت ناموں کے ذریعے آزادانہ طور پر کام کیا جنہوں نے ان کے کام کی میزبانی کی۔ انہوں نے لگاتار مندرجہ ذیل سولو پبلک آرٹ پروجیکٹس بنائے جنہیں تنقیدی طور پر سراہا گیا: 'میوزیم کے فرش پر مٹی کے غیر معروف گیت-سکڑتے ہوئے ریور بیڈ' (2013)، نیشنل ڈٹسونگ میوزیم، پریٹوریا، جنوبی افریقہ ؛ "رین دی گنگا واٹر فرنٹ ایلونگ ٹائم مشین" (2015)، انڈیا ہیبی ٹیٹ سینٹر، نئی دہلی، ہندوستان ؛ "ایکسکیویٹڈ میوزیم ان اے مال" (2017)، ڈی ایل ایف مال آف انڈیا نوئیڈا، ہندوستان، 'آرتھ-آرٹ فار ارتھ، ٹریولنگ ایکسکیویٹڈ میوزیم' (2018) آئی جی این سی اے، وزارت ثقافت، حکومت۔ ہندوستان کا ریت سے دھول تک، 'پبلک آرٹ میوزیم آن واٹر، واٹر-دی نیو گولڈ، سٹی ان اے سٹی' (2019) رسول گڑھ، بھونیشور۔ اس دہائی کا اختتام گپتا کو ہندوستان میں کچھ سب سے مشہور اور انقلابی عوامی آرٹ پروجیکٹس بنانے کا سہرا دیے جانے کے ساتھ ہوا۔ انہوں نے پینٹنگز، شاعری، موسیقی اور آواز میں اپنے فن کے طریقوں کو آب و ہوا کی تبدیلی، پائیدار ترقی، ماحولیاتی نظام اور عوامی خدمت کے پیغامات کے لیے متبادل توانائی پر ایک منٹ کی فلمیں بنانے کے لیے منتخب کیا ہے جسے وزارت ماحولیات اور جنگلات، حکومت ہند (2005-2006,2011) نے کمیشن کیا ہے۔ انہوں نے دنیا بھر کے موسیقاروں، شاعروں اور رقاصوں کے ساتھ اپنی "جگلبندی" (تعاون) کے ساتھ مشترکہ تخلیق کا آغاز کیا ہے، جہاں وہ اپنے کینوس (2003-2011) پر اسٹیج پر ایک پرفارمنگ آرٹسٹ کے کام کا براہ راست ترجمہ کرتے ہیں۔ انہوں نے ہندوستان کے سابق صدر ڈاکٹر اے پی جے کے ساتھ مل کر نظموں اور پینٹنگز کی ایک کتاب لکھی ہے۔ عبدالکلام، پینگوئن انڈیا کے ذریعہ شائع کردہ۔ (2002-2005) گپتا نے مختلف ذرائع ابلاغ کے ساتھ سنگل ایڈیشن فنکشنل مجسمے اور عوامی تنصیبات بنائیں جن میں لوہا، اسٹیل، لکڑی، درختوں کی پھینکی ہوئی جڑیں، شیشہ، ری سائیکل شدہ سکریپ دھات اور اندرونی اور بیرونی کارپوریٹ اور نجی جگہوں کے لیے مٹی شامل ہیں۔ کولکتہ میں اکیڈمی آف فائن آرٹس میں رتھن میترا کے تحت اور اپنے گرو وسنت پنڈت کے تحت تربیت یافتہ، فنکار اس وقت نئی دہلی میں کام کر رہے ہیں۔ زندگی اور کیریئر بچپن اور ابتدائی زندگی گپتا کلکتہ میں ایک متوسط طبقے کے خاندان میں پیدا ہوئے، اور تقریبا چھ سال کی عمر سے ہی واحد والدین کے طور پر پرورش پائے۔ ان کی والدہ ایک کالج میں پروفیسر تھیں جبکہ ان کے والد کولکتہ کی نیشنل لائبریری کے ڈپٹی ڈائریکٹر تھے۔ تیرہ سال کی عمر میں گپتا نے اپنی ماں کی کفالت کے لیے پہلی سے آٹھویں جماعت تک پڑھانا اور ٹیوشن دینا شروع کیا۔ وہ پریذیڈنسی کالج سے گریجویشن تک دن میں تین سے چار گھنٹے ایسا کرتے تھے۔ گپتا کا خاندان نیشنل لائبریری کیمپس کے اسٹاف کوارٹرز میں رہتا تھا جہاں وہ اپنا ابتدائی بچپن اور ابتدائی سال باغبانی کے باغات میں گزارتے تھے۔ انہیں فطرت میں سکون ملا، جس نے ان کے فن کے اظہار کو تشکیل دینے میں اہم کردار ادا کیا۔ انہیں 1 سال کی عمر میں رنگوں کا پہلا ڈبہ تحفے میں دیا گیا، جہاں انہوں نے شاعری اور پینٹنگز کی شکل میں خود کو ظاہر کرنا شروع کیا۔ 5 سال کی عمر تک فطرت کے عین عناصر یعنی درختوں کی شاخوں اور درختوں کی چھڑیوں کو خاکہ بنا کر اور پینٹ کر کے۔ گپتا کی صلاحیتوں کو ان کی زندگی کے اوائل میں پہچانا گیا۔ انہوں نے 1977 سے 1989 کے عرصے میں تعلیمی اور ثقافتی اداروں سے مصوری کے شعبے میں کئی ایوارڈز اور سرٹیفکیٹ حاصل کیے۔ اسی عرصے میں اکیڈمی آف فائن آرٹس میں چار اجتماعی نمائشوں میں اپنے فن پاروں کی نمائش کرتے ہوئے۔ گپتا نے اپنی شاعری اور فن کی وجہ سے توجہ حاصل کی کیونکہ وہ 1986 سے 1991 کے عرصے میں اخبارات اور جرائد میں شائع ہونے لگے۔ گپتا کی نظم "ایکونگ پیربلز" کو منتخب کیا گیا اور اسے سال 1988 میں ہندوستان سے لندن بک فیئر کے جریدے میں شائع کیا گیا۔ 1991 میں گپتا کی نظم کلکتہ آبزرور میں شائع ہوئی۔ گپتا نے پریذیڈنسی کالج سے گریجویشن کی اور 1996 میں باضابطہ طور پر اپنے کل وقتی آرٹ کیریئر کا آغاز کرنے سے پہلے اپنے خاندان کی کفالت کے لیے نجی کارپوریٹ تنظیموں میں کام کیا۔ 1996-2002 1996 میں گپتا نے برلا اکیڈمی آف آرٹ اینڈ کلچر، کولکتہ میں اپنی پہلی سولو نمائش کا انعقاد کیا۔ جب کہ تمام روایتی ہال بک کیے گئے تھے، گپتا نے اکیڈمی کے لان میں اپنی پینٹنگز کی نمائش کا انتخاب کیا۔ یہ مقام غیر روایتی تھا کیونکہ اس وقت، کاغذ پر پانی کے رنگوں کو باہر رکھنے کے خیال پر زیادہ عمل نہیں کیا جاتا تھا۔ شام کو جب روشنیاں روشن کی گئیں تو گپتا کے فن پارے نمایاں تھے، جس نے سینکڑوں زائرین کو اپنی طرف متوجہ کیا۔ اس کا اختتام بھی ان کے پہلے سولو کے ساتھ ہوا جو ان کی پہلی 'سیل آؤٹ' نمائش تھی۔ حاضرین میں بی کے برلا اور سرلا برلا بھی شامل تھے جنہوں نے ان کے دو فن پارے خریدے جو بعد میں اکیڈمی کے مستقل مجموعہ میں چلے گئے۔ 1997 میں، ان کے دوسرے سولو، 15 سے 17 اگست میں، دی تاج بنگال، کولکتہ نے ان کی نمائش "فریڈم ٹو بی ڈفریٚنٹ" کی میزبانی کی۔ یہ فن کے ذریعے ماحولیاتی شعور کی ان کی عوامی تشہیر تھی۔ ایک تھیم اور پروجیکٹ جو ان کے قریب تھا کیونکہ اس نے ان کے بچپن پر اہم اثر ڈالا۔ نمائش میں ایک ہی ایڈیشن کے مجسمے اور تنصیبات شامل تھے جو پھینکی گئی جڑوں اور درختوں کی چھڑیوں سے بنائے گئے تھے جن کی نمائش گپتا کے چھوٹے فن پاروں کے ایک سلسلے کے ساتھ کی گئی تھی جسے "ارتھ سیریز" کہا جاتا ہے۔ انہیں آرٹ کے ناقدین اور ہندوستانی میڈیا ہاؤسز کی جانب سے تنقیدی پذیرائی ملی۔ گپتا نے 1998 میں اپنا اڈہ نئی دہلی منتقل کیا، جہاں ہندوستانی عصری آرٹ مارکیٹ میں ان کی پیشرفت 1999 میں دارالحکومت میں ہوئی، جب انہوں نے تاج پیلس، نئی دہلی کے زیر اہتمام "انڈیا ویٹنگ-ٹائم لیس میٹافورس آف ڈریمز" کے نام سے ایک سولو نمائش کی تھی۔ جس کے بعد ڈپٹی کے احاطے میں گپتا کے فن پاروں کی نمائش کی گئی۔ وزارت ثقافت، ایچ آر ڈی وزارت، حکومت۔ ہندوستان سے۔ انہیں ماہر کمیٹی، قومی یوم جمہوریہ کی تقریبات، وزارت دفاع، حکومت ہند میں کمیٹی کا حصہ بننے کے لیے رکن کے طور پر نامزد کیا گیا تھا۔ گپتا کے فن پاروں کی نمائش 2001 میں نئی دہلی میں امریکی سفیر کی رہائش گاہ روزویلٹ ہاؤس میں کی گئی تھی۔ اسی سال انہیں حکومت ہند کے میوزیم آف نیچرل ہسٹری کے تشخیصی مشاورتی پینل میں مدعو کیا گیا تھا۔ گپتا نے ہندوستان میں لائیو پرفارمنس آرٹ کا آغاز "جگلبندیس" کے طور پر کیا، جہاں انہوں نے موسیقار کی پرفارمنس کا براہ راست اسٹیج پر ایک خالی سے ایک تیار شدہ کینوس میں ترجمہ کیا جس میں ان کے برش اسٹروک کو پرفارمنگ آرٹسٹ کی تلاوت/آلے سے مطابقت پذیر کیا گیا۔ انہوں نے شبھا مدگل کے بچیوں پر ایک گانے کی پیشکش کی تشریح کی، جہاں پینٹنگ کو این جی او: امیتاشا کے لیے فنڈ اکٹھا کرنے کے لیے نیلام کیا گیا تھا۔ انہیں ٹائمز آف انڈیا اور امیٹی فاؤنڈیشن نے کمار منگلم برلا اور کے وی کو ایوارڈ کے طور پر قیادت پر خصوصی طور پر تصور کردہ دو کاموں کے لیے کمیشن دیا تھا۔ کامتھ اسی سال لیلا پیلس، بنگلور نے ان کی نمائش کی میزبانی کی جس کا افتتاح ہندوستان کے سابق وزیر قانون رام جیٹھملانی، شتروگن سنہا اور بنگلور کے سابق وزیر اعلی رام کرشن ہیگڑے نے کیا۔ شیلا گجرال کی ہائیکو نظموں اور فنکار کی پینٹنگز کی کتاب "اسپرکس"، جس کے ڈیزائن کو گپتا نے آرٹ ورک کے طور پر تصور کیا تھا، اسی دوران شائع ہوئی۔ ہندوستان کے سابق صدر ڈاکٹر اے پی جے کے ساتھ ان کی وابستگی۔ عبدالکلام کا آغاز 2002 میں اس وقت ہوا جب انہیں اپنے کینوس پر نظم "ایک قومی دعا" کا ترجمہ کرنے کے لیے مدعو کیا گیا۔ مکمل شدہ کام کو دیکھ کر کلام نے پینٹنگ کو اپنے پورے دور میں اپنے دفتر میں رکھا، جس کے سامنے 'چرکھا' کا ایک چھوٹا ماڈل تھا۔ یہ پینٹنگ آگے چل کر پینگوئن کی شائع کردہ کتاب "دی لائف ٹری" کا سرورق بن گئی۔ یہ کتاب کلام اور گپتا کے درمیان پینٹنگز کے ایک سلسلے کے ساتھ ایک وسیع تعاون کی نشاندہی کرتی ہے جسے فنکار نے کلام کی نظموں کی تشریح کرتے ہوئے تخلیق کیا تھا۔ گپتا راشٹرپتی بھون میں رہائش پذیر پہلے فنکار بن گئے کیونکہ انہیں مغل باغات کو پینٹ کرنے اور اس منصوبے پر کام کرنے کے لیے ایک ہفتے کے لیے فیملی ونگ میں رہنے کی دعوت دی گئی تھی۔ نیشنل گیلری آف ماڈرن آرٹ کی صد سالہ تقریبات میں صدر جمہوریہ ہند کے افتتاحی خطاب میں کلام نے فنکار کی بڑے پیمانے پر تعریف کرتے ہوئے اپنے تجربے کو بیان کیا۔ 2003-2009 2003 میں گپتا نے عالمی یوم ماحولیات پر ماحولیاتی شعور پر اپنی تحریک شروع کرکے پائیدار ترقی اور آب و ہوا کی تبدیلی کے لیے اپنا عزم قائم کیا۔ انہوں نے پارک ہوٹل، نئی دہلی کے زیر اہتمام اپنی نمائش میں اپنے فن میں عوامی شرکت کا انتخاب کرکے اس بارے میں بیداری پیدا کی۔ انہوں نے معاشرے کے تمام اسٹیک ہولڈرز سے "میرے کینوس پر ایک نمونہ لگانے" کی اپیل کے طور پر ایک آؤٹ ریچ پروگرام کا آغاز کیا۔ ہندوستان کے صدر سے لے کر ہندوستان کے سابق وزیر اعظم ڈاکٹر آئی کے گجرال اور دہلی کے اس وقت کے وزیر اعلی تک، انہوں نے حکومت، کارپوریٹ صنعتوں، آرٹ اور ثقافت سے لے کر تعلیمی اداروں اور این جی اوز کے بچوں تک معاشرے کے ایک بڑے طبقے کو زمین کے وسائل کے صارفین کی حیثیت سے ذمہ داری قبول کرنے کے استعارے کے طور پر اپنے ساتھ آرٹ تخلیق کرنے کے لیے متحرک کیا۔ 2004 میں لندن کے وکٹوریہ جونز میں ان کے فن پاروں کی نمائش کی گئی جس کے لیے انہوں نے 'فرام بیونڈ' نامی ایک مخصوص سیریز بنائی۔ 2005 میں للت کلا اکیڈمی، نئی دہلی میں اپنی نمائش 'اسٹاپ اے وائلڈ' 'فرام بیونڈ' میں اپنی آؤٹ ریچ سیریز کو جاری رکھتے ہوئے، انہوں نے اپنی تحریک کو مزید آگے لے جانے کے لیے دہلی کے مختلف اسکولوں کے کئی بچوں اور تعلیمی اداروں کے سربراہوں کو مدعو کیا۔ انہوں نے اسی سال راشٹرپتی بھون کے زیر اہتمام اپنے کاموں تک رسائی کو بڑھایا۔ وہ واحد فنکار بن گئے جنہیں حکومت ہند کی وزارت ماحولیات اور جنگلات نے ماحولیات پر عوامی خدمت کے پیغامات کے طور پر ایک منٹ کی فلموں کے لیے کمیشن دیا تھا جہاں انہوں نے اپنی پینٹنگز، شاعری، موسیقی اور وائس اوور کو موسمیاتی تبدیلی، پائیدار ترقی، ماحولیاتی نظام اور متبادل توانائی پر ٹیلی ویژن کے لیے ایک منٹ اور تیس سیکنڈ کی فلمیں تصور کرنے اور بنانے کے لیے تعینات کیا۔ گپتا کو سناتن کلاکرتی پرسکار سے نوازا گیا جو انہیں 2006 میں ہندوستان میں فرانسیسی سفیر ڈومینک گیرارڈ نے پیش کیا تھا۔ اسی تقریب میں انہوں نے ڈاکٹر ایل سبرامنیم کے ساتھ ایک پرفارمنس آرٹ کنسرٹ کیا۔ کرسٹیز نے اسی سال دسمبر کے مہینے میں نئی دہلی میں ان کے کام "امبیلیکل کورڈز آف ارتھ" کی نیلامی کی۔ 2007 میں، گپتا نے مسقط، عمان میں اپنی 'ٹریولنگ ٹرائیلوجی' کا پہلا ایڈیشن کیا جس میں ان کی پینٹنگز، ماحولیاتی فلموں کی اسکریننگ اور ان کا پرفارمنس آرٹ شامل تھا۔ ان کے کنسرٹ سیریز میں انوپ جلوٹا کے ساتھ 'جگلبندی'، ایک عصری ڈانس گروپ اور خصوصی ضروریات کے حامل موسیقار، اور راہول شرما، راکیش چوراشیا اور وجے گھٹے کے ساتھ بالترتیب تین الگ الگ پرفارمنس شامل تھیں، تاکہ عمان کے گونو متاثرین کے لیے فنڈ اکٹھا کیا جا سکے۔ گپتا کو ان کی پینٹنگز کے لیے تنقیدی پذیرائی ملی اور عمان کے ہر معروف میڈیا ہاؤس نے ان کا احاطہ کیا۔ گپتا کی مسقط نمائش کو عمان میں بڑی پذیرائی ملی۔ اس نمائش کے منتخب کام عمان کے شاہی گھرانے کے مستقل مجموعہ میں بھی ہیں۔ عزت مآب شہاب بن تارک السید نے عمانی سوسائٹی آف فائن آرٹس کے زیر اہتمام گپتا کی نمائش میں درج ذیل اقتباس کا حوالہ دیا: "مجھے عمان فائن آرٹ سوسائٹی کی نمائش میں مانو گپتا کے کام کو دیکھنے کا یہ لمحہ مل کر بہت خوشی ہوئی۔ یہ ہندوستان کے ایک مشہور فنکار کا عظیم کام ہے جو ہمارے لیے عمانی ہمارے ثقافتی علم میں اضافہ ہے۔ میں مانو کے عمان کے کامیاب دورے کی خواہش کرتا ہوں اور ہم ان کے مزید عمدہ کام کو دیکھنے کے منتظر ہیں۔ " او ایس ایف اے میں نمائش کا افتتاح وزیر خزانہ کے سیکرٹری جنرل جناب درویش بن اسماعیل بن علی ال بلوشی، بینک مسقط کے سی ای او جناب عبد الرزاق علی عیسی اور عمان میں ہندوستانی سفیر جناب انیل وادھوا نے کیا۔ گپتا نے آرٹ اور پائیداری پر لیکچرز اور تقریریں بھی دیں جن میں سے ایک کی میزبانی بینک مسقط نے کی تھی۔ اس سال کے شروع میں، ان کے کام "نان لمیٹنگ ہورائزنز" کو لندن کے بون ہیمس نے نیلام کیا تھا۔ اسی سال بعد میں انہیں ہٹاچی، سنگاپور نے ان کے پلازما اسکرینوں کے لیے ان کے کاموں کے محدود ایڈیشن کاپی رائٹ کے لیے کمیشن دیا۔ 2009 میں کوپن ہیگن سمٹ کے موقع پر سی این این آئی بی این نے ان کے جاری کام کی ایک سلسلہ وار دستاویزات شائع کیں، جہاں فنکار نے آب و ہوا کی تبدیلی کے جواب میں پینٹنگ "کوپن ہیگن وال آف ہوپ" بنائی۔ سال کے آخر میں، انڈین کونسل فار کلچرل ریلیشنز نے انہیں نئی دہلی میں اپنی نئی تجدید شدہ گیلری کے بعد افتتاحی سولو شو کے لیے مدعو کیا، کلائمیٹ چینج-'آن مائی آئیوٹ-رین فارسٹس اینڈ دی ٹائم لیس استعاروں آف ڈریمز' پر فنکار کی دوسری تریی یو ایس اینڈ یورپ کے پرٹین ریزر کے لیے۔ دی پاینیر نے ہندوستان ٹائمز اور دہلی ٹائمز کے ساتھ مل کر گپتا پر ایک خصوصی خصوصیت اور ماحولیات اور موسمیاتی تبدیلی کی تحریک پر گپتا کے کام کو تسلیم کرتے ہوئے نمائش کا احاطہ کیا۔ پاینیر کا ایک اقتباس: کوپن ہیگن میں موسمیاتی تبدیلی کی چوٹی کانفرنس ختم ہو چکی ہوگی لیکن یہ مسئلہ فنکار مانو گپتا کے کاموں میں موجود ہے جن کی پینٹنگز ایک نمائشی گفتگو میں بڑے پیمانے پر موسمیاتی تبدیلی، ہماری جڑوں کے ساتھ ہماری وابستگی اور مدر نیچر اور زمین کے ساتھ بھی دکھائی گئی ہیں۔ گپتا نے کہا کہ "پورا خیال آب و ہوا کی تبدیلی کو پیش کرنا ہے جو سیاسی امور، قومیتوں اور دیگر مسائل سے بہت آگے ہے۔ اس کا تعلق پوری انسانی نسل سے ہے۔ " 2010-2019 2010 کے پہلے نصف میں، گپتا کو بھارتی ایئرٹیل نے کمیشن کیا، جہاں انہوں نے "دی ٹری آف لائف" بنائی، جو آگے چل کر ہندوستان میں سب سے اونچی اور سب سے بڑی انڈور سیڑھی والی دیوار بن گئی۔ اس کا افتتاح سنیل بھارتی متل نے کیا۔ گڑگاؤں میں بھارتی ایئرٹیل ہیڈ کوارٹر میں اپنے تین ماہ کے پروجیکٹ کے بعد، فنکار نے اپنی سفری تریی کا دوسرا ایڈیشن پیش کیا: "میری آنکھوں پر-برساتی جنگلات اور خوابوں کے لازوال استعارے" ان کے کام، پینٹنگز اور تنصیبات، فلموں اور پرفارمنس آرٹ کے ساتھ ساتھ ان کے کینوس پر عوامی تعاون کے ساتھ، نیویارک، ڈیس موائنز، ایمہرسٹ، سان فرانسسکو، برلن اور لندن میں نمائش کے لیے رکھے گئے۔ دورے کے دوران انہیں سان جوس اسٹیٹ یونیورسٹی، کلچرل ڈپلومیسی انسٹی ٹیوٹ، برلن اور دیگر مقامی مقامات جیسے ڈیس موائنز سوشل کلب کی طرف سے گفتگو اور لیکچر کے مظاہروں کے لیے مدعو کیا گیا تھا۔ 2011 میں انہیں وزارت خارجہ، حکومت ہند نے بھوٹان کے فینٹ شلنگ میں بیفا میوزیم میں ہندوستانی حکومت کے تعاون کے طور پر ہند بھوٹان دوستی کی دیوار کا تصور کرنے کا کام سونپا تھا۔ انہوں نے مکمل تحقیق کے بعد بھوٹان-ہندوستان کے تعلقات کو ایک آرکائیو دستاویزات کے طور پر بیان کیا۔ یہ کام اٹھارہ فٹ اور بارہ فٹ اونچے کینوس پر مشتمل ہے جو دونوں ممالک کے درمیان مشترکات کے سیاسی، سماجی، ثقافتی، روحانی اور قدرتی جغرافیہ کی نقشہ سازی کرتا ہے۔ یہ اب بھوٹان کے فینٹ شولنگ میں بیفا عمارت کے مستقل مجموعہ میں ہے۔ کام کی تنصیب کے بعد انہیں عزت مآب نے محل میں مدعو کیا جہاں بادشاہ نے فنکار کے ساتھ شاہی جوڑے کے لمحات شیئر کیے۔ ان کی کہانی سے متاثر ہو کر گپتا نے شاہی جوڑے کی زندگی کی مثالوں کے جملے کے ساتھ ملکہ کی تصویر بنائی۔ یہ پینٹنگ اب بھوٹان کے شاہی گھرانے کے مستقل مجموعہ کا حصہ ہے۔ گپتا نے 1996 میں ماحولیاتی شعور پر اپنی تحریک 'آرتھ-آرٹ فار ارتھ' بنائی۔ پینٹنگز، مختصر فلموں اور مجسموں پر مشتمل ان کی تحریک نے اب 2013 میں عصری مٹی کی تنصیبات کے طور پر شکل اختیار کر لی، جہاں انہوں نے ٹیراکوٹا مٹی کے روزمرہ کے مٹی کے برتنوں کی اشیاء کو تنصیبات میں دوبارہ تعینات کیا۔ انہوں نے جنوبی افریقہ کے ڈٹسونگ نیشنل میوزیم آف نیچرل ہسٹری میں انڈین ہائی کمیشن اور انکریڈیبل انڈیا کے زیر اہتمام اپنی نمائش 'رین فارسٹس اینڈ دی سرکل آف لائف' میں اپنی 'مٹی کے گمنام نظموں' کی سیریز میں 'مٹی کے لیمپ' کو الٹتے ہوئے 'ڈوچمپ' کرتے ہوئے 'سکڑتا ہوا دریا' بنایا۔ انہیں یو این آئی ایس اے اور پریٹوریا یونیورسٹی میں لیکچر کے لیے مدعو کیا گیا تھا۔ اس نمائش کو برکس سمٹ آؤٹ ریچ کے طور پر بڑھایا گیا اور کیپ ٹاؤن اور گراہمز ٹاؤن کا سفر کیا گیا۔ بعد میں اسی سال لمکا بک آف ریکارڈز نے فنکار کے لیے اپنے 2013 کے ایڈیشن میں چار ریکارڈ جاری کیے۔ 2014 میں، فنکار نے اپنے مستقل مجموعہ کے لیے ایروسٹی، نئی دہلی میں اپنی 'امبیلیکل کورڈز' سیریز کے 20 فٹ اونچے کینوس کے ساتھ مٹی کے کپ-'ٹائم مشین' کا استعمال کرتے ہوئے ایک گھنٹہ کا گلاس بنایا۔ 2015 کے آخری نصف میں، گپتا نے منیاپولیس، ڈیس موائنز، نیویارک، واشنگٹن ڈی سی اور میامی میں اپنی انسٹالیشن سیریز پر 3 ماہ تک مزید تحقیق کی جہاں انہوں نے مٹی کے مٹی کے برتنوں کو دوبارہ تعینات کیا تاکہ مختلف مقامات پر سامعین کے رد عمل پر توجہ دی جا سکے اور لوگوں کے اہم سماجی و ثقافتی رابطوں اور ان کے متعلقہ دریاؤں کے ساتھ طریقوں کے درمیان مماثلت پیدا کی جا سکے-'ہندوستانی کس طرح مٹی کے لیمپوں سے اپنے دریاؤں کو خراج تحسین پیش کرتے ہیں اور لوگ کس طرح تمباکو کو مسیسیپی کو پیش کرنے کی شکل میں جمع کرتے ہیں۔' انہوں نے مینیپولیس کالج آف آرٹ اینڈ ڈیزائن میں پریسیڈنٹس لیکچر سیریز اور فورکاسٹ پبلک آرٹ کے حصے کے طور پر ایک تقریر کی۔ اس سے قبل 2015 میں، انہوں نے "رین، ٹائم مشین کے ساتھ گنگا واٹر فرنٹ" کے عنوان سے اپنی نمائش میں اپنا پہلا "ریور" بنایا جہاں انہوں نے نئی دہلی کے انڈیا ہیبی ٹیٹ سینٹر میں 3 ماہ کی نمائش کے لیے پلازہ کی سیڑھیوں پر دریائے گنگا کی تصویر کشی کے لیے 75 فٹ لمبائی x 60 فٹ چوڑائی x 45 فٹ اونچائی کے دیا (مٹی کے لیمپ)، کلہاڑے (مٹی کے کپ) اور چلم (ہندوستانی دیہی سگریٹ) بنائے۔ یہ سائٹ مخصوص، اونٹ گارڈ انسٹالیشن اور خلا اور فن تعمیر کے ساتھ ان کی منفرد مشغولیت تھی جس نے عصری آرٹ مارکیٹ میں گپتا کی تنقیدی تعریف اور پہچان کو زندہ کیا۔ گپتا کے عوامی فن کے لیے ناظرین کی تعداد میں ریکارڈ سو ہزار 'فوٹ فالس' تھے۔ یہ انسٹالیشن گپتا کے لیے گیم چینجر ثابت ہوئی، کیونکہ انہیں ایک 'مفکر اور دور اندیش' کے طور پر، اور ہندوستان میں بین الاقوامی اداروں، روزنامہ اخبارات اور رسالوں اور قومی اخبارات کی طرف سے 'ہندوستان کے سب سے زیادہ علمی اور ورسٹائل عصری فنکاروں میں سے ایک' کے طور پر سراہا گیا۔ آؤٹ لک (انڈین میگزین) نے اپنے مضمون میں ان کا حوالہ "فن میں اگلی بڑی چیز بننے کے لیے تیار" کے طور پر دیا۔ وزارت خارجہ (ہندوستان) نے ٹویٹر پر گپتا کے بارے میں ہندوستان کی سافٹ پاور کے طور پر لکھا، بعد میں میگزین کے شمارے میں گپتا کے فن کے بارے میں بات کی۔ آب و ہوا کی تبدیلی، ماحولیاتی شعور اور پائیدار ترقی کے بارے میں بیداری لانے والے اپنے فن کے ساتھ مشغولیت کے ذریعے بامعنی گفتگو کرنے کے لیے سماج کے تمام اسٹیک ہولڈرز کے ساتھ مشغول ہونے کے گپتا کے کیریئر کے طویل عمل کا آغاز انہوں نے اپنی "ڈائیلاگ ایٹ دی واٹر فرنٹ" سیریز کی شکل میں کیا۔ یہ ایک تقریب اور ورکشاپ تھی جس میں لیکچرز، گفتگو، پینل مباحثے، شاعری کی تلاوت، مراقبہ اور ان کی "جگلبندی" شامل تھی جو اب ماحولیاتی شعور پر ان کی خود ساختہ شاعری کی تلاوت کے طور پر ایک ہم عصر یا ہندوستانی کلاسیکی رقاص کی دھڑکنوں پر اپنی تنصیبات میں سب سے آگے تھی۔ ان کے واٹر فرنٹ میں گپتا کی طرف سے مدعو کردہ معاشرے کے کئی اسٹیک ہولڈرز شامل تھے۔ پانی اور صفائی ستھرائی کے مرکزی وزیر، حکومت ہند کے ذریعے افتتاح کی گئی اس نمائش کو رچرڈ آر ورما، شکتی برمن، مائیٹ ڈیلٹیل، کرن کارنک، میگھناد دیسائی، بیرن دیسائی، کمل میٹل، کرن نادر، بی این گوسوامی، یوگیندر نارائن سمیت کئی دیگر افراد نے بھی دیکھا اور اس پر تنقید کی۔ 2017 میں، گپتا نے ڈی ایل ایف مال آف انڈیا میں اپنے "میوزیم ان اے مال" کے تجربے میں 4 دیگر تنصیبات-نوح آرک، دی بیڈ آف لو، ٹائم مشین اور ریور واٹر فرنٹ کے ساتھ اپنے شہد کی مکھیوں کے باغ کے منصوبے کی نمائش کی، جسے بعد میں آرٹ کے ناقدین اور میڈیا ہاؤسز نے "سولو بینیل" کے طور پر تنقید کا نشانہ بنایا۔ نمائش کی ٹائم لائن کو عوام کے مطالبے کی وجہ سے بڑھایا گیا تھا۔ گپتا نے اپنے واٹر فرنٹ کے پس منظر میں پینل مباحثے کے لیے آب و ہوا کی تبدیلی اور پائیدار ترقی سے متعلق مسائل پر تبادلہ خیال کرنے کے لیے واٹر فرنٹ سیریز میں اپنے مکالموں کے لیے معاشرے کے کئی اسٹیک ہولڈرز کو مدعو کیا۔ اسی سال گپتا نے ایک پینٹنگ عطیہ کی جسے واٹر ہیلتھ چیریٹی، یو ایس اے کے لیے فنڈ اکٹھا کرنے کے لیے نیلام کیا گیا تھا۔ 2017 کے آخری نصف میں گپتا کی میزبانی ان کے ایک کلکٹر نے ان کے گھر امرتا شیرگل مارگ، نئی دہلی میں کی تھی۔ گپتا نے ان کے باغات میں اپنا پہلا نجی پروٹو ٹائپ میوزیم بنایا اور درختوں اور فن تعمیر کو گلے لگایا۔ گپتا نے رین تخلیق کیا، جسے انہوں نے پہلی بار 2012 میں اپنے اسٹوڈیو میں تصور اور تخلیق کیا تھا۔ گپتا کا پختہ یقین تھا کہ سرگرمی کو بلند آواز میں کرنے کی ضرورت نہیں ہے۔ اور اس لیے انہوں نے معاشرے کے بااثر اسٹیک ہولڈرز کو اپنے اسٹوڈیو میں مدعو کرکے اور ماحولیاتی شعور اور آب و ہوا کی تبدیلی پر اپنی تحریک کو آگے لے جانے کے لیے بامعنی بات چیت کرکے آب و ہوا کی تبدیلی، پائیداری اور ماحولیاتی شعور سے متعلق اپنی تحریک کا عہد کیا۔ انہوں نے میکس روڈن بیک، اشوک چوہان، مہیش شرما، ہری بھارتیہ اور کویتا بھارتیہ، اوما شرما، انیتا میٹل کو ہندوستان میں کئی سفیروں کے ساتھ مدعو کیا، جن میں ہندوستان میں برطانوی ہائی کمشنر سر ڈومینک اسکویت، ہندوستان میں کینیڈا کے ہائی کمشنر نادر پٹیل، ہندوستان میں ہسپانوی ہائی کمشنر مسٹر جوس رامون بارانانو فرنانڈیز، ہندوستان میں کوسٹا ریکا ہائی کمشنر محترمہ ماریلا کروز الواریز اور نیویارک میں ہندوستان کے سابق قونصل جنرل دنیشور مولے شامل ہیں۔ جنوری 2018 میں گپتا نے رین کی نقاب کشائی کی، جسے انہوں نے پہلی بار 2017 کے اواخر میں امرتا شیرگل مارگ میں اپنے اسٹوڈیو میں بنایا تھا۔ ان کے ٹریول میوزیم کی میزبانی حکومت ہند کے اندرا گاندھی نیشنل سینٹر فار دی آرٹس اینڈ منسٹری آف کلچر نے کی تھی اور اسے عالمی یوم ماحولیات کے موقع پر لانچ کیا گیا تھا اور 5 جولائی کو وزارت ثقافت کے کابینہ وزیر ڈاکٹر مہیش شرما نے اس کا افتتاح کیا تھا۔ نمائش میں رین، بی ہائیو گارڈن پروجیکٹ، نوح کا صندوق، تھری ٹائم مشین، بیڈ آف لائف، اور ریور واٹر فرنٹ شامل تھے۔ اسے عوام کے مطالبے کے مطابق 25 نومبر 2018 تک بڑھا دیا گیا تھا۔ یہاں، گپتا نے نیم اور ارجن کے درختوں کو گلے لگانے کے لیے "چپکو تحریک" پر دوبارہ غور کیا، جس میں آدھا ایکڑ "بارش" تھی اور آئی جی این سی اے میں مٹیگھر کو خراج عقیدت پیش کرنے کے لیے اپنے ریور واٹر فرنٹ کو تعینات کرنے کے لیے جگہ اور فن تعمیر کو قبول کیا۔ اس نے اوم (او ایم) کی آواز کو ظاہر کرنے کے لیے 3 ٹائم مشینوں کی تخلیق کی اور ان کے مان سنگھ لان کے سامنے فاؤنٹین پر نوح کا صندوق بنایا۔ اس کی بارش کے ساتھ ساتھ اس کے 'بی ہائیو گارڈن پروجیکٹ' کے شہد کی مکھیاں یا شہد کی مکھیاں درختوں پر لگائی گئیں۔ گپتا نے اپنی ماحولیاتی آرٹ تنصیبات کے ساتھ شہر کے لیے اپنی مہم کا آغاز کیا-"شہر کو دریا کی ضرورت ہے، ہمیں اپنے درختوں کی ضرورت ہے"۔ نئی دہلی کے ایئر کوالٹی انڈیکس کے بدتر ہونے کے ساتھ، شہر کی تاریخ میں، فنکار کے پیغام میں درختوں کی شہر کے پھیپھڑے ہونے کی اہمیت پر روشنی ڈالی گئی اور اس بات پر زور دیا گیا کہ کس طرح 'بارش' ان کی پرورش کرتی ہے، جس کے لیے 'دریا' کو صاف کرنے کی ضرورت ہے۔ انہوں نے اپنی "ڈائیلاگ ایٹ دی واٹر فرنٹ" سیریز جاری رکھی جو معاشرے کے تمام اسٹیک ہولڈرز کے لیے ایک منفرد کال تھی تاکہ پائیدار زندگی کے لیے بدلتے ہوئے حل تلاش کیے جا سکیں۔ نمائش کا دورہ کیا گیا اور کئی دیگر افراد کے ساتھ وندنا شیو، فیروزہ گودریج، شیام بینیگل، لوکیش چندر، امیتابھ کانت، یوگیندر نارائن، انجولی ایلا مینن نے اس پر تنقید کی۔ 2019 میں گپتا کو نیشنل ہائی وے اتھارٹی آف انڈیا (این ایچ اے آئی) نے بھونیشور، اڈیشہ، ہندوستان میں رسول گڑھ فلائی اوور کے تحت ایک انسٹالیشن بنانے کا کام سونپا تھا۔ گپتا نے "شہر کے پائیدار شہر میں ایک شہر" کا آدھا ایکڑ بنایا جسے "پانی-نیا سونا" کہا جاتا ہے، جس میں 20 فٹ لمبا ٹیوب ویل تھا، تنصیبات اور دیواریں ضائع شدہ کنکریٹ بلاکس اور شاہراہ کی تعمیر کے سکریپ مواد سے تعمیر کی گئی تھیں۔ اس پروجیکٹ نے گپتا کو ہندوستانی میڈیا ہاؤسز کے ذریعہ 2010-2019 کی دہائی کے لیے ہندوستان میں چھ مشہور اور انقلابی آرٹ پروجیکٹس بنانے کا سہرا دیا۔ اس سال کے آخر میں، گپتا کو وزارت ثقافت، حکومت ہند کی جانب سے بصری فنون کے میدان میں ثقافت کے میدان میں نمایاں شخصیات کے طور پر سینئر فیلوشپ سے نوازا گیا۔ منتخب کام اور منصوبے مجسمے اور تنصیبات دریائے گپتا نے 2012-13 میں استعارہ کے طور پر مٹی کے چراغ ('دیا') کا استعمال کرتے ہوئے ماحولیاتی شعور کے مسائل کو تلاش کرنا شروع کیا۔ انہوں نے اپنی تحقیق کو اس بات پر تعینات کیا کہ کس طرح ان کی تنصیب میں ادراک اور سیاق و سباق ایک دوسرے سے جڑے ہوئے ہیں۔ ان کی تحقیق میں دریافت کیا گیا کہ کس طرح مٹی کا چراغ ہندوستان کے ثقافتی-مذہبی تانے بانے میں ایک قوم کے طور پر اس کے آغاز سے اور اس سے پہلے (وادی سندھ کی تہذیب) بنے ہوئے ہیں۔ فنکار کے مطابق مٹی کے اس چھوٹے پیالے کا ایک غیر وضاحتی وجود ہے، اور صرف اس لمحاتی استعمال کے دوران "روح یا حواس کی خواہشات کو پورا کرنے" کا ذریعہ بن جاتا ہے۔ مارسل ڈوچمپ سے متاثر ہو کر گپتا نے پانی کے قطرے کی علامت کے طور پر مٹی کے لیمپ کو الٹا کر دیا، اور نیشنل میوزیم، پریٹوریا، جنوبی افریقہ میں انڈین ہائی کمیشن اور انکریڈیبل انڈیا کے زیر اہتمام ایک نمائش میں "سکڑتا ہوا دریا" بنایا۔ گپتا کی دریا کے لیے ٹیگ لائن "مانو تو مائی گنگا ماں ہوں، نا مانو تو بہتا پانی" تھی، "اگر آپ مجھے مقدس سمجھتے ہیں تو میں پاک ہوں، ورنہ صرف بہتا ہوا پانی" مٹی کے چراغ کے سفر کی علامت ہے کہ اسے غریب کمہاروں نے کس طرح شکل دی ہے جو انہیں بڑی تعداد میں سڑک کے کنارے فروخت کے لیے ڈھیر میں رکھتے ہیں۔ "بعض اوقات کچرے کے ڈمپ کے ساتھ یا سیوریج کے نالوں کے ساتھ، جب تک کہ انہیں خریدنے والے لوگ گھر نہیں لاتے۔ ایک بار گھر واپس آنے کے بعد، صرف عبادت کے وقت، یا عارضی استعمال کے مواد کے طور پر ضائع کیے جانے کے لیے، انہیں قربان گاہ پر یا ایسے واقعات کے وجود میں جو عارضی اور عارضی ہیں، ایک اوزار کے طور پر استعمال کیا جاتا ہے۔ یہی وہ واحد وقت ہوتا ہے جب انہیں پہچانا جاتا ہے یا ان کی قدر کی جاتی ہے۔ "گپتا کہتے ہیں جب وہ مزید مشاہدہ کرتے ہیں اور ناظرین کی توجہ دلاتے ہیں:" مٹی کا وہی کٹورا جس کا کوئی معنی، کوئی اہمیت یا انسانی نفسیات میں وجود نہیں تھا، اچانک روح کی خواہشات کو پہنچانے کے ذریعہ یا تسکین کے عارضی برتن میں بدل جاتا ہے۔ مقدس صرف اس وقت ہوتا ہے جب اسے قربان گاہ یا میز پر رکھا جائے۔ مٹی کا چراغ ہولی گرل کا درجہ اختیار کرتا ہے جو کسی کی روح کی دعاؤں کو دیوتاؤں تک لے جاتا ہے اور ہماری روح جاگ جاتی ہے۔ ایک بار دعا ختم ہونے کے بعد، مٹی کے چراغ کو دوبارہ گنگا میں ڈبو دینے کے لیے پھینک دیا جاتا ہے۔ "گپتا کی تنصیب کے جواب کے طور پر مزید تنقید کی گئی:" آج کی دنیا میں خواتین کے ساتھ سلوک اور ادراک کے ساتھ ساتھ زمین (جسے ہندوستانی روحانیت کے کئی حلقوں میں مادر زمین کہا جاتا ہے) کے موجودہ پیچیدہ مسائل کو دیکھتے ہوئے فنکار دریائے گنگا کو بطور فقرہ استعمال کرتے ہوئے انسانی اقدار کو ختم کرنے کا ایک کراس سپیکٹرم حوالہ کھینچتا ہے۔ "-اوما نائر، ہندوستانی آرٹ مورخ اور نقاد۔ 2013 میں سکڑتا ہوا دریا بنانے کے بعد گپتا نے 2015 میں انڈیا ہیبی ٹیٹ سینٹر، نئی دہلی میں "ریور واٹر فرنٹ" بنایا۔ پلازہ کی سیڑھیوں پر 45 فٹ لمبائی x 6 فٹ چوڑائی x 45 فٹ اونچائی کی ایک مخصوص جگہ کی تنصیب، ہزاروں مٹی کے لیمپ الٹے رکھے گئے تھے، کئی قطاروں کے ساتھ جبکہ چلم (دیہی ہندوستانی سگریٹ) دیوار سے کالموں کے نیچے لٹکے ہوئے تھے، تاکہ پانی کے بہاؤ کا وہم پیدا ہو۔ جب شام ہوئی اور علاقہ روشن ہو گیا تو سامعین اور میڈیا نے حیرت کا اظہار کیا کہ کس طرح کوئی بھی لہروں کی آواز تقریبا سن سکتا ہے کیونکہ اس نے غیر استعمال شدہ پلازہ سٹیپس میں سکون اور سکون کا اضافہ کیا۔ "کھدائی ان ہیمنز آف مٹی" سیریز کا "ریور واٹر فرنٹ"، ایک آبشار کی نمائندگی کرتا ہے جس میں گپتا نے ہندوستان کے قابل احترام دریا گنگا کو فقرے کے طور پر استعمال کیا اور مٹی کے لیمپ اور کولم کو استعاروں کے طور پر اس نکتے کو گھر لانے کے لیے استعمال کیا: "اگر آپ مجھے مقدس سمجھتے ہیں تو میں خالص ہوں، ورنہ محض پانی، جو بہتا ہے"۔ جیسا کہ تنقید کی گئی: "تنصیب کے بارے میں سب سے زیادہ حیرت انگیز عنصر نظری وہم تھا جسے گپتا نے مٹی کے لیمپوں اور بہتے ہوئے حقیقی دریا کے لٹکتے ہوئے کولموں سے بنانے میں کامیابی حاصل کی تھی۔ مٹی کے برتنوں کی دیواروں کے ساتھ تعمیراتی مشغولیت نے باقاعدہ مقام کو دریا کے کنارے کے منظر نامے میں تبدیل کر دیا۔ "گپتا کا کہنا ہے کہ" جگہ اور تعمیر کے ساتھ فن کی تعمیراتی مشغولیت ایک ایسی چیز ہے جو میرے لیے تشویش کا باعث ہے اور فن کے لیے اس سے تعلق رکھنا بہت ضروری ہے۔ " ان کے مطابق، مٹی کے لیمپ اور کولم کا وجود نہ ہونے کے برابر ہے اور ایک بار استعمال ہونے کے بعد انہیں پھینک دیا جاتا ہے، اور اسی طرح گنگا اور دیگر قدرتی وسائل کا معاملہ بھی ہے جسے بنی نوع انسان خطرناک بے راہ روی کے ساتھ استعمال کرتے ہیں اور ضائع کرتے ہیں۔ لیمپ اور چلم نہ صرف استعاروں کی ضرورت کو پورا کرتے ہیں بلکہ ساحل کے بغیر دریا کی تصویر کشی کے لیے درکار سطح بھی فراہم کرتے ہیں، خاص طور پر جب الٹا رکھا جائے۔ "یہ ایک غریب کمہار کی پیداوار ہے جو بنیادی طور پر ہندوستانی ہے اور مائیکرو فنانس کی صورتحال کے لحاظ سے، میں ان کی بحالی کی کوشش کر رہا ہوں کیونکہ میں بڑی تعداد میں دیا خریدتا ہوں۔ یہ انتہائی اطمینان بخش ہے "لہریں اور لہریں انسٹالیشن میں بھی قابل دید ہیں کیونکہ مٹی کے برتنوں کو صحیح اثر دینے کے لیے بعض جگہوں پر ہوشیار، گھنے انداز میں رکھا گیا ہے۔ دریا کا یہ بچھانا فنکار کے لیے معاشرے کے مختلف اسٹیک ہولڈرز اور ثقافتی دنیا میں مکالموں کے مواقع کی بنیاد ہے۔ رین گپتا نے 2012 میں اپنے اسٹوڈیو کی چھت پر بارش کا پہلا تکرار بنایا۔ انہوں نے 2017 کے آخری نصف میں امرتا شیرگل مارگ، نئی دہلی میں اپنے اسٹوڈیو میں باضابطہ طور پر ایک عالمی پریمیئر کی میزبانی کی۔ گپتا نے 2018 میں حکومت ہند کی وزارت ثقافت کے زیر اہتمام اندرا گاندھی نیشنل سینٹر آف آرٹ اینڈ کلچر کے مان سنگھ لان میں آدھا ایکڑ بارش پیدا کرنے کے لیے "رین، رین فارسٹ اور بی ہائیو گارڈن" بنانے کے لیے بارش میں ترمیم کی۔ رن، گپتا کا آرٹ ورک، کولم کے استعمال کو شامل کرتا ہے، جو نشے سے وابستہ مٹی کی تمباکو نوشی کا ایک روایتی پائپ ہے۔ چلمز پیچیدہ طریقے سے پتلی تاروں کے ساتھ جڑے ہوئے ہیں، جو مہارت سے بارش کی شاعرانہ نمائندگی پیدا کرتے ہیں۔ گپتا نے چالاکی سے مٹی کا استعمال کیا ہے، جو عام طور پر پانی کی مادیت سے وابستہ ہے، تاکہ بارش کی بہتی ہوئی نوعیت کی نمائندگی کی جا سکے۔ مزید برآں، وہ تاروں پر دیا (روایتی تیل کے لیمپ) کا اہتمام کرتا ہے، جس سے بارش اور اس کے ہندسی نمونوں کی اپنی تشریح میں چنچل پن کا عنصر شامل ہوتا ہے۔ ہر سٹرینڈ اور سٹرنگ کی اہمیت پر زور دیتے ہوئے گپتا اپنے فن پارے کی پیچیدہ تفصیلات پر روشنی ڈالتے ہیں۔ اس تعیناتی کے ذریعے، گپتا بارش کے جوہر کو مؤثر طریقے سے پکڑتا ہے، جس سے ناظرین کو جھرنوں کی بوندوں کو سمجھنے اور بارش کی بوندوں کی تال کی آواز کا تجربہ کرنے کا موقع ملتا ہے۔ گپتا بارش کی بکھری ہوئی جیومیٹری کو پکڑتا ہے، جو بارش کی گرتی ہوئی بوندوں کی ساخت کی ایک گہری جھلک فراہم کرتا ہے۔ گپتا کے کام کا اصل جوہر سب سے بہتر سمجھا اور تجربہ کیا جاتا ہے جب کوئی درختوں کی شاخوں سے لٹکتی ہوئی گرتی ہوئی بارش کے درمیان کھڑا ہوتا ہے۔ یہ عمیق تصادم ناظرین کو گپتا کی بارش کے سادہ لیکن گہرے رجحان کی ہنر مند تصویر کشی کی تعریف کرنے کا موقع فراہم کرتا ہے۔ گپتا کی تنصیب سے پیدا ہونے والا اثر متوازی آئینوں کے درمیان رکھی گئی چیز کے بصری تجربے سے ملتا جلتا ہے، جس سے کشش اور وسرجن کا احساس پیدا ہوتا ہے۔ دلچسپ بات یہ ہے کہ یہ احساس عام طور پر کولم سے وابستہ نشہ کو پیچھے چھوڑ دیتا ہے۔ گپتا اپنے سامعین کو استعاراتی طور پر "بارش میں بھیگنے" کی ترغیب دیتے ہیں، اور انہیں فنکارانہ تصادم کو مکمل طور پر گلے لگانے کی ترغیب دیتے ہیں۔ جیسا کہ ناقدین اور روزناموں نے حوالہ دیا ہے: یہ قابل ذکر ہے کہ کس طرح گپتا کا فن پارہ مہینوں کے دوران تیار اور تبدیل ہوتا رہتا ہے کیونکہ انسٹالیشن بیرونی ترتیبات کے عناصر سے بے نقاب رہتی ہے۔ وہ درختوں کو اپنی تجربہ گاہ سمجھتے ہیں، جو پہلے گرے ہوئے درختوں کو مجسمہ سازی کے عناصر کے طور پر استعمال کرتے تھے۔ موجودہ نمائش میں، درختوں کی شاخوں سے گرنے والی بارش کی علامت اہمیت رکھتی ہے۔ بارش درختوں پر انحصار کرتی ہے، جس طرح درخت زمین پر بارش کرتے ہیں۔ بارش اور درختوں کے درمیان یہ تعامل گپتا کے فن پارے کی تصوراتی تہوں کو مزید گہرا کرتا ہے۔ بی ہائیو گارڈن پروجیکٹ بی ہائیوز سب سے پہلے گپتا نے 2013 میں بنایا تھا جہاں انہوں نے اپنے بی ہائیو گارڈن پروجیکٹ کے لیے دو تکرار بنائے تھے: ایک واحد بی ہائیو جو کولم سے بنایا گیا تھا اور گھر کے اندر تعینات کیا گیا تھا۔ اور کلہادوں (مٹی کے کپ) کے ذریعہ بنائے گئے ایک بڑے ورژن کے ساتھ متعدد سنگل ایڈیشن مکھیوں کی تنصیب کو 2017 میں انسٹالیشن کے طور پر دکھایا گیا۔ گپتا نے بعد میں ان مکھیوں کو 2018 میں درختوں کو گلے لگانے کے لیے باہر تعینات کیا تاکہ وہ اپنے "بارش، برساتی جنگل اور شہد کی مکھی کے باغ" کا حصہ بن سکیں جو نصف ایکڑ جگہ پر محیط تھا۔ مکھیاں، جنہیں اکثر نظر انداز کیا جاتا ہے لیکن ارتقاء کے سلسلے اور بنی نوع انسان کی پائیداری میں اہم ہیں، گپتا کے عالمی شہد کی مکھی کے باغ کے منصوبے میں مرکزی کردار ادا کرتی ہیں۔ یہ کوشش ایک ماحولیاتی بیان کے طور پر کام کرتی ہے، جس میں حیاتیاتی تنوع کی اہمیت اور پائیدار ترقی کے لیے اس کے اہم تعلق کو اجاگر کیا گیا ہے۔ گپتا کے فن کا مستقل مقصد ماحولیات کے بارے میں بیداری پیدا کرکے اپنے وجود سے بالاتر ہونا ہے۔ شہد کی مکھیاں بنانے کے لیے "چلم" (مٹی کے دیہی سگریٹ) اور "کلر" (مٹی کے کپ) کے اختراعی استعمال کے ذریعے، آرٹ ورک نہ صرف ناظرین کے حواس کو محظوظ کرتا ہے بلکہ مکھیوں اور حیاتیاتی تنوع کے تحفظ میں ان کے کردار کو روکنے اور ان پر غور کرنے کے لیے ایک نرم روزانہ یاد دہانی کے طور پر بھی کام کرتا ہے۔ جیسا کہ ناقدین اور ڈیلیز نے حوالہ دیا ہے: "گپتا کی شہد کی مکھیوں کی موجودگی فنکار کی کاریگری، سوچ سمجھ کر ڈیزائن، صبر، کنٹرول، درستگی، اور جمالیاتی طور پر خوشگوار شکل کی علامت ہے جو شہد کی مکھیوں کی تخلیق میں اسی طرح کام کرنے والی مکھیوں کے لیے استعارہ کے طور پر کام کرتی ہے۔ تنصیب کا ہر عنصر زندگی کی طاقت کی نمائندگی کرتا ہے۔ " گپتا فطرت کے قدرتی جوہر کو پکڑنے میں درپیش چیلنجوں پر زور دیتے ہیں، خاص طور پر جب شہد کی مکھیوں کی نمائندگی کرتے ہیں۔ شہد کی مکھی کی شکل کی صداقت کو برقرار رکھنا اس کے لیے ایک اہم پہلو تھا۔ شہد کی مکھی کو مصنوعی ظاہر ہونے سے روکنے کے لیے محتاط غور کیا گیا، کیونکہ ایسا کرنے کا امکان ہوتا ہے۔ شہد کی مکھی کی قدرتی سالمیت کے تحفظ کے لیے گپتا کی لگن واضح ہے۔ آرٹ پروجیکٹ سے پتہ چلتا ہے کہ غیر روایتی مواد سے بنے یہ شہد کی مکھیوں کو ہر باغ اور گھر میں جگہ مل سکتی ہے۔ وہ مکھیوں اور حیاتیاتی تنوع کے تحفظ میں چھوٹے طریقوں سے بھی تعاون کرنے کے لیے ایک مستقل یاد دہانی کے طور پر کام کرتے ہیں، بالآخر تحفظ کی کوششوں کے وسیع سمندر میں مثبت اثر ڈالتے ہیں۔ ٹائم مشین سب سے پہلے گپتا نے 2014 میں بنائی تھی، جہاں انہوں نے گھنٹہ گلاس کا ڈھانچہ بنانے کے لیے مٹی کے کپ کو شامل کیا تھا۔ وہ وقت کے تصور اور اس کی عارضی نوعیت کی کھوج کرتا ہے، جس سے اپنے ناظرین میں غور و فکر پیدا ہوتا ہے۔ گپتا کے مطابق، مٹی، جو وجود اور پائیداری کے خام جوہر کی علامت ہے، وقت کی محدود نوعیت کی نمائندگی کے لیے استعاراتی طور پر استعمال ہوتی ہے، جو ہمیں زمین کے وسائل کے استعمال میں اپنے کردار پر غور کرنے کی دعوت دیتی ہے۔ "" کپ آف ٹائم "کی محدود نوعیت کے ساتھ جڑی ہوئی مٹی کی نازک نوعیت ہماری کھپت کی عادات، وقت کے بارے میں ادراک، اور تیزی سے جدید، سرمایہ دارانہ اور صارفین سے چلنے والے معاشرے میں ہماری زندگی کی رکاوٹوں کے اندر زمین کے ساتھ ہمارے تعامل کے بارے میں بیداری پیدا کرتی ہے۔" گپتا تنصیب کے اندر روشنی متعارف کراتا ہے، جو انسانی شعور کی بیداری اور امید کے لیے اس کی صلاحیت کی علامت ہے۔ اس مجسمہ سازی کی تنصیب کا مقصد فلسفیانہ اور روحانی غور و فکر کو جنم دینا، انسانی ذہانت، جذباتی گہرائی اور فن کی تعریف کے درمیان پیچیدہ تعلقات کو تلاش کرنا ہے۔ اس کے ساتھ ساتھ، یہ ایک غیر واضح خوبصورتی کو برقرار رکھتا ہے اور آرٹ کے ساتھ عوامی مشغولیت کو شائستگی سے مدعو کرتا ہے، جس میں فنکار کے مٹی کے برتنوں کے جدید استعمال کو بڑے پیمانے پر استعمال ہونے والے فنکارانہ میڈیم کے طور پر دکھایا جاتا ہے۔ نوح کا صندوق مانو گپتا کے بنائے ہوئے اس فن پارے میں ماحولیاتی تحفظ کی اہمیت پر زور دینے کے لیے نوح کے صندوق کی علامت کو شامل کیا گیا ہے۔ تخلیق، تباہی اور پنر جنم کے چکر میں زمین اور انسانیت کے استعارے کے طور پر کام کرتے ہوئے، فنکار کشتی کے ذریعے ادا کیے گئے اہم کردار کی کھوج کرتا ہے۔ اس کی تشریح میں، نوح کا صندوق ایک قدیم تہذیب کی نمائندگی کرتا ہے جس میں نوح اور اس کے جہاز نے زمین پر زندگی کو آنے والی تباہی سے بچا کر تاریخی اہمیت حاصل کی۔ گپتا کا فنکارانہ وژن ایک تصور شدہ دفن شدہ عجائب گھر کے تصور پر روشنی ڈالتا ہے، جہاں نوح کا صندوق اور دیگر تخلیقات، جیسے ٹائم مشین دریافت ہوئی ہیں۔ یہ نمونے پائیدار زندگی کے رازوں کی علامت ہیں اور فطرت کو اس کی اپنی مداخلت سے بچانے میں بنی نوع انسان کی اجتماعی ذمہ داری کی یاد دہانی کے طور پر کام کرتے ہیں۔ یہ آرٹ ورک اپنے ناظرین کی حوصلہ افزائی کرتا ہے کہ وہ نہ صرف اپنی بلکہ آنے والی نسلوں اور دیگر انواع کی حفاظت میں انفرادی طور پر اپنے کردار پر غور کریں۔ یہ اس خیال پر زور دیتا ہے کہ انسان ایک دوسرے سے جڑے ہوئے ہیں اور مٹی کی طرح لچکدار ہیں، جو مستقل طریقوں کو روک کر اور اپنا کر نوح کا کردار ادا کرنے کے قابل ہیں۔ ماحولیات کے تحفظ کے لیے ایک شعوری نقطہ نظر کو اپناتے ہوئے، کوئی بھی اپنے خاندانوں اور دیگر انواع کو ایک ترقی یافتہ اور محفوظ زندگی کی طرف رہنمائی کر سکتا ہے۔ بیڈ آف لائف گپتا نے بیڈ کے دو تکرار بنائے: 2017 میں "میٹ می بائی دی ریور سائیڈ، دی بیڈ آف لو" اور 2018 میں "بیڈ آف لائف"۔ گپتا نے 2012 میں اپنے اسٹوڈیو میں بستر کا پہلا پروٹو ٹائپ بنایا۔ گپتا محبت کے موضوع اور اس کی نازک نوعیت کی کھوج کرتے ہیں، اور اسے پائیدار ترقی کے تصور کے ساتھ جوڑتے ہیں۔ وہ محبت کے مباشرت اظہار کو ظاہر کرنے کے لیے مرد اور عورت عناصر کی علامتی نمائندگی کا استعمال کرتا ہے، اس کی کمزوری اور قدرتی معیار کو اجاگر کرتا ہے۔ آرٹ ورک میں، مٹی کے لیمپ اور کپ کے ساتھ ایک "ندی" کا بستر بنایا گیا ہے، جس سے ایک بہتی ہوئی ندی کی بصری عکاسی ہوتی ہے جو بظاہر ایک گہرے منبع سے نکلتی ہے اور بغیر کسی رکاوٹ کے اوپر بہتی ہے۔ یہ دریا تاریخ، محبت، اور امید کے ایک مخصوص احساس کی علامتی نمائندگی کے طور پر کام کرتا ہے جو کہ "دریا کے کنارے مجھ سے ملو" کے جملے سے پیدا ہوتا ہے۔ مٹی کے مواد جیسے لیمپ اور کپ کا استعمال فطرت سے تعلق اور ماحول کی گہری تفہیم کا اشارہ کرتا ہے۔ یہ پہلو پائیدار ترقی کے بنیادی موضوع سے ہم آہنگ ہے، جس میں زمین کے قدرتی وسائل کے تحفظ اور انسانوں اور سیارے کے درمیان ہم آہنگ تعلقات کو فروغ دینے کی اہمیت پر زور دیا گیا ہے۔ ان علامتی عناصر کے ذریعے، آرٹ ورک محبت کی عارضی نوعیت، انسانی وجود کے آپس میں جڑے ہونے، اور پائیدار ترقی اور ترقی کی صلاحیت پر غور و فکر کی حوصلہ افزائی کرتا ہے۔ گپتا کی پینٹنگز اپنی غور و فکر اور روحانی نوعیت کے لیے جانی جاتی ہیں جو روح کی اندرونی دنیا اور قدرتی دنیا کے درمیان تعلق کو تلاش کرتی ہیں۔ ان کے کام میں ذرائع کی ایک وسیع رینج شامل ہے، جس میں واٹر کلرز، ایکریلکس، تیل، مجسمے اور ملٹی میڈیا شامل ہیں۔ گپتا کا فنکارانہ سفر ان کے انداز کی پختگی اور ترقی کا باعث بنا ہے۔ "ماحولیاتی شعور"، "روشنی" اور "امید" گپتا کے کاموں کے مرکزی موضوعات ہیں۔ پینٹنگز پر ان کی کچھ قابل ذکر سیریز ہیں، جن کا عنوان "انٹیمیٹ وسپرز"، "رین فارسٹس"، "نان لمیٹنگ ہورائزنز"، "لیرکس آف لائٹ"، "شونیا-فرام بیونڈ" اور "امبیلیکل کورڈز آف ارتھ، ایئر، واٹر، فائر اینڈ اسپیس" ہے۔ گپتا کے 'رین فارسٹس' اور 'امبیلیکل کورڈز' سیریز، ان کی تخلیق کے طریقہ کار، کام اور پینٹنگز کے انداز کو بہتر طور پر سمجھنے کے لیے، کیشو ملک نے تنقید کی ہے: "مناو گپتا کا فن، جس کا سامنا آگے اور اندر دونوں طرف ہے، روحانی اور فطری ہم آہنگی پر غور کرنا ہے۔ اور اس طرح، ان کی تصاویر ایک دور اندیش دنیا کی گاڑی کے طور پر کام کرتی ہیں جو خود خود کو عبور کرنے کا آلہ ہے۔ اس کا مزاج روح کی اندرونی دنیا کو الہی عروج کے مرحلے کے طور پر پکارنے کی طرف ہے۔ ان کے کام میں کافی ترقی ہوئی ہے۔ پختگی واضح ہے۔ تنصیبات، واٹر کلرز، ایکریلکس، تیل، مجسمے اور ملٹی میڈیا کی ایک وسیع رینج میں کام کرتے ہوئے، وہ میڈیم کو تازہ تخلیقی کاموں میں ڈالتے ہیں۔ تکنیکی طور پر، جہاں تک رنگ اور روشنی کا تعلق ہے، وہ انتہائی پیشہ ور ہے۔ مزید برآں اسے رنگ کی ایک ایسی زبان کے طور پر قطعی سمجھ ہے جس کے ساتھ فطرت معنی اور اقدار کو بتانے کی کوشش کرتی ہے۔ اس کے لیے رنگ نظر کا ایک کام ہے-جو آنکھ میں سورج جیسا معیار ظاہر کرتا ہے۔ یہاں پھر رنگوں کی موسیقی پر ایک خاموش گفتگو ہے۔ اس طرح، بصری طور پر وہ راگ اور ہم آہنگی پیدا کرنے کے لیے نوٹ اور ترازو تیار کرتا ہے۔ مانو کی ترقی کو اس کے ابتدائی کام میں بھی بڑی تطہیر کی رنگین ہم آہنگی سے لے کر شے سے روشنی کی ترقی پسندانہ آزادی، یا شاید شے کی روشنی میں قرارداد تک پیروی کی جا سکتی ہے۔ فنکار روشنی کو اس طرح سمجھنے لگا ہے جس سے ہم جو چیزیں دیکھتے ہیں وہ بنی ہیں۔ گہرے وجدان سے باخبر ہو کر، مانو کی تصویری زبان ابھرتی ہے اور تخلیقی عمل کو معروضی طور پر وجود میں لاتی ہے۔ اس کے بعد یہ ہوتا ہے کہ ایک سطح کے تجربے کا آلہ جو اس لحاظ سے قابل ترسیل ہوتا ہے جو اندرونی طور پر حاصل کردہ علم اور حکمت سے متعلق ہوتا ہے۔ فنکار کی تکنیکی جانتی ہے کہ کس طرح، ایک رنگین فنکار کے طور پر، اپنی خاطر تعینات نہیں کیا جاتا ہے، بلکہ اس وجہ سے کہ اس کی تکنیک کا اپنا مراقبہ مواد ہوتا ہے۔ اس طرح، اور مجموعی طور پر، یہاں ایک خود روحانی تخیل کا ثبوت ہے، اور جس میں مصور اس طرح کے مکمل تجربے کو مربوط کرنے کی کوشش کر رہا ہے جو بنیادی حقیقت کے ساتھ ہمارے اتحاد کو لاتا ہے۔ اپنے بیرونی حواس کے ذریعے مصور مرئی دنیا کو سمجھنے کے قابل ہوتا ہے۔ اپنے اندرونی حواس کے ذریعے وہ جسم اور روح کی جڑواں سطح سمیت مائیکروکوسم کو سمجھنے کی کوشش کرتا ہے۔ مصور کے پاس اپنے عام نفس تک پہنچانے کے لیے ایک پیغام ہوتا ہے-ہمارے گہرے ترین وجود سے متعلق ایک پیغام۔ اس کا مطلب زندگی کے زیادہ بلند سطح پر بیداری ہے۔ آخر میں، اس کا "نال کا راگ-برساتی جنگل" کائنات کے ایک ایپی فینی کی علامت ہے جو مسلسل مقدس ماخذ سے کھلتا ہے، جو زندگی کی پیدائش کا مرکز ہے۔ ایک ایپی فینی جس کا یہ ایک اظہار اور علامت دونوں ہے "کلاسیکی فیل میں ان کے انٹرویو کا ایک اقتباس، روشنی کی تلاش" گپتا کے استعمال اور ان کی پینٹنگز میں 'روشنی' اور 'امید' کی اہمیت کو اجاگر کرتا ہے: "بصری فنکاروں میں روشنی ایک عام مشغلہ ہے۔ پینٹر اور فوٹوگرافر یکساں طور پر ہمیشہ ایسی روشنی تلاش کرنے کی کوشش کرتے ہیں جو ان کے مضامین کو بالکل صحیح طریقے سے روشن کرے اور اسے کسی نہ کسی طرح اپنے میڈیم کی جسمانی حدود میں پھنس جائے۔ مانو گپتا کے لیے، تاہم، روشنی کے ساتھ تشویش میڈیم کے مسائل سے بالاتر ہو کر خود ہی موضوع بن جاتی ہے۔ 'میرے لیے یہ ہمیشہ روشنی کی تلاش رہی ہے۔' وہ کہتا ہے۔ میں روشنی تلاش کرتا ہوں-خلا میں، دراروں اور برساتی جنگلات کے وینٹریکلز میں۔ میرے لیے روشنی امید ہے۔ یہ آپ کو اندھیرے میں ڈھونڈتا ہے۔ لہذا روشنی کی اس واحد لکیر کے ساتھ آگے بڑھنے کا راستہ تلاش کرنے کا عمل میری زندگی اور کام کا سفر رہا ہے۔ ' گپتا کی پینٹنگز کو اکثر عارضی لمحات اور جذبات کو قید کرنے کے طور پر بیان کیا جاتا ہے۔ وہ اس کے اندرونی خیالات اور واقعات کی ڈائری کے طور پر کام کرتے ہیں، حالانکہ وہ خود نوشت نہیں ہیں۔ گپتا پینٹنگز کو اجتماعی بے ہوش سے تعلق کی وجہ سے ایک عالمگیر معیار رکھنے پر تنقید کا نشانہ بنایا گیا ہے، ان کا برش ورک آسانی اور آرام کے احساس کو ظاہر کرتا ہے۔ اس کے رنگوں کا استعمال، خاص طور پر نیلے، امبر، سبز، سنتری، سرخ اور انڈگو، رنگوں اور شکلوں کا ایک دلکش تعامل پیدا کرتا ہے۔ گپتا کے فن پاروں کا ایک قابل ذکر پہلو ہائیکو طرز کی نظموں کی شکل میں عنوانات کا استعمال ہے۔ مختصر نظموں کے طور پر لکھے گئے عنوانات نہ صرف ان کے خیالات کی وضاحت کرتے ہیں بلکہ پینٹنگز کے مجموعی جمالیاتی لحاظ سے بھی معاون ہیں۔ گپتا کی فطرت سے محبت کی جڑیں گہری ہیں، جو ان کے بچپن کے تجربات اور زمین اور فطرت سے قریبی تعلق سے پیدا ہوتی ہیں۔ اس پہلو کو ان کے فن پاروں میں واضح طور پر تنقید کا نشانہ بنایا گیا ہے۔ گپتا کی "ارتھ سیریز" فطرت کی خوبصورتی کی طرف توجہ مبذول کراتی ہے اور موسیقی اور شاعری کے لیے ان کی محبت کی عکاسی کرتی ہے۔ سیریز کے ہر آرٹ ورک کے ساتھ ایک نظم ہے، جس میں ان کی پینٹنگز کے صوفیانہ اور شاعرانہ عناصر کو اجاگر کیا گیا ہے۔ گپتا کا انداز ایک شاعر اور ایک فنکار کی حیثیت سے ان کی صلاحیتوں کو آسانی سے یکجا کرتا ہے، اور بعض اوقات یہ واضح نہیں ہوتا کہ ان کے تخلیقی عمل میں شاعری یا پینٹنگ سب سے پہلے آتی ہے یا نہیں۔ گپتا نے اپنی شاعری کے ساتھ اپنی پینٹنگز کو بھی ایک منٹ اور بتیس سیکنڈ کی فلمیں بنانے کے لیے استعمال کیا ہے جنہیں حکومت ہند کی وزارت ماحولیات اور جنگلات نے موسمیاتی تبدیلی، پائیدار ترقی، ماحولیاتی نظام اور متبادل توانائی پر ٹیلی ویژن کے لیے عوامی خدمت کے پیغامات کے طور پر کمیشن کیا ہے۔ گپتا نے 2013 میں جنوبی افریقہ میں دوہری اور ٹرپل چینل ویڈیو تنصیبات بنانے کے لیے اپنی پینٹنگز کا بھی استعمال کیا ہے اور 2009-2012 کے عرصے سے 'ڈیجیٹل ویوئنگ رومز' کا پروٹو ٹائپ بنایا ہے۔ مورلز ٹری آف لائف انہوں نے اپنی نوعیت کی پہلی چھ منزلہ اونچی 5000 مربع فٹ اگواڑا اور 10000 مربع فٹ کل پینٹ شدہ سطح کے لیے بین الاقوامی سطح پر پذیرائی حاصل کی ہے، 2010 میں دہلی، ہندوستان کے قریب گڑگاؤں میں ایک معروف ٹیلی کام کارپوریٹ دیو کے صدر دفاتر میں میگا دیوار کا کام شروع کیا، جہاں انہوں نے اپنی تخلیق "دی ٹری آف لائف" میں ہزاروں ملازمین کے برش اسٹروک کو شامل کرتے ہوئے تین ماہ تک لائیو پینٹ کیا۔ دی ٹری آف لائف آرٹسٹ مانو گپتا کا سب سے اونچا اور سب سے بڑا تین جہتی اندرونی سیڑھی والا دیوار ہے۔ یہ شیشے کے اگواڑے اور کل پینٹ شدہ سطح کے 10,000 مربع فٹ کے ذریعے تقریبا 5,000 مربع فٹ نظر آنے والے فرنٹیج کا احاطہ کرتا ہے۔ اس کی اہمیت عصری آرٹ کے کام کے طور پر تخلیق کے طریقہ کار میں مضمر ہے، جس میں تصوراتی، سائٹ مخصوص، باہمی تعاون اور پرفارمنس آرٹ میں چار مختلف آرٹ کے طریقوں کا بیک وقت استعمال کیا گیا ہے۔ جب بھارتی ایرٹیل لمیٹڈ نے اپنے ہیڈکوارٹر میں ایک "سیڑھی آرٹ ورک" بنانے کا کام شروع کیا تو فنکار نے کارپوریٹ ادارے میں ایک منفرد پائیدار ترقیاتی عمل متعارف کرایا، یہ قائم کرتے ہوئے کہ آرٹ کاروباری ماحول میں بھی حصہ ڈال سکتا ہے، ملازمین میں اس کی نرم طاقت کے غیر محسوس معیار کو تازہ کر کے۔ ایک باہمی تعاون پر مبنی جہت کا اضافہ کرتے ہوئے، انہوں نے ہزاروں ملازمین کو برش اسٹروک لگانے کے تجربے کی اجازت دے کر دیوار کو ایک عوامی آرٹ پروجیکٹ کے طور پر تصور کیا۔ اس عمل میں، ملازمین کی تعلیم اور حوصلہ افزائی کے رول پلے کا ایک سلسلہ پرفارمنس آرٹ کے طور پر اثر انداز ہوا۔ منصوبے کے دوسرے نصف میں، ایک تین جہتی سائٹ مخصوص ساخت نے شکل اختیار کی۔ گپتا کے دن بھر اکیلے کام کرنے، 3500 ملازمین کے سامنے رہنے اور کارپوریٹ کیمپس سائٹ پر تقریبا اتنے ہی زائرین کے ساتھ، دیوار کو فطرت کے پانچ عناصر کی ارتقا پذیر کہانی کے طور پر مکمل ہونے میں تین ماہ لگے۔ 60 فٹ اونچے شیشے کے اگواڑے کے ذریعے پورے کیمپس میں سیڑھیوں کی مرئیت کو ذہن میں رکھتے ہوئے، سائٹ کی مخصوص مداخلت نے پس منظر کی دیوار اور پانچ منزلوں کے سیڑھیوں کے نقطہ نظر کے سامنے والے چہرے کو ایک کینوس میں ضم کر دیا جس میں آس پاس کے اطراف اور چھت کو ایک ساخت میں ضم کر دیا گیا۔ ۔