Racism in early American film
ابتدائی امریکی فلم میں نسل پرستی 1910 سے 1960 کی دہائی تک کلاسیکی ہالی ووڈ سنیما میں نسلی گروہوں، نسلی دقیانوسی تصورات اور نسل پرستانہ نظریات کی منفی عکاسی ہے۔ اپنے آغاز سے ہی، ہالی ووڈ پر بڑی حد تک سفید فام مرد فلم سازوں اور پروڈیوسروں کا غلبہ رہا ہے، جو زیادہ تر سفید فام سامعین کی ضروریات کو پورا کرتے ہیں۔ غیر سفید حروف کی عکاسی کے لیے مختلف تکنیکیں استعمال کی گئی ہیں جن میں سفید دھونے اور نسلی دقیانوسی تصورات شامل ہیں۔ سفید فام بالادستی اور غیر ملکی فوبیا کے موضوعات عام طور پر ان فلموں میں پائے جاتے ہیں، جو غیر سفید فام گروہوں کے بارے میں عصری رویوں کی عکاسی کرتے ہیں، اور جیسے جیسے نسلی تعلقات بدلتے ہیں مختلف منظر کشی اختیار کرتے ہیں۔ 1910 سے 1930 کی دہائی کے افریقی امریکی فروری 1915 میں ڈی ڈبلیو گریفتھ کی فلم دی برتھ آف اے نیشن ریلیز ہوئی۔ فلم میں کو کلکس کلانس مین کو قوم کے نجات دہندگان کے طور پر دکھایا گیا ہے جو ایک مستحکم حکومت کو واپس لاتے ہیں اور امریکی اقدار کو برقرار رکھتے ہیں۔ فلم میں سیاہ فام اداکاروں کو افریقی امریکیوں کو بے عقل، شہوت انگیز وحشی کے طور پر پیش کرنے کے لیے استعمال کیا گیا، انہیں سفید فام امریکیوں کے لیے ایک فعال خطرے کے طور پر پیش کیا گیا تاکہ ان کے خلاف تشدد کا جواز پیش کیا جا سکے۔ فلم کے آغاز کے بعد، افریقی امریکیوں کے خلاف نسلی تشدد میں اضافہ ہوا، جس میں اسی سال نومبر میں کو کلکس کلان کا احیاء بھی شامل تھا۔ 1927 میں، ایلن کروسلینڈ کی فلم دی جاز سنگر ریلیز ہوئی، جسے پہلی صوتی فلم سمجھا جاتا ہے۔ مرکزی موضوعات میں سے ایک یہودی کردار جیک رابنز کا بلیک فیس کا استعمال تھا۔ فلم میں بلیک فیس کے استعمال سے تنازعہ پیدا ہوا ہے، خاص طور پر پلاٹ میں اس کے کردار اور اس کے یہودی کردار کے حوالے سے۔ اسکالر کورین ولیس نے دی جاز سنگر میں بلیک فیس کے استعمال کے بارے میں کہا: ابتدائی ساؤنڈ فلم میں اس کے بعد کے تسلسل میں سامنے لائے گئے نسلی لطیفوں اور بے بنیاد باتوں کے برعکس، دی جاز سنگر میں بلیک فیس امیجری فلم کے مرکزی تھیم کا مرکز ہے، جو امریکی شناخت کے اندر دوہرا پن اور نسلی ہائبرڈٹی کے تصور کی ایک اظہار خیال اور فنکارانہ کھوج ہے۔ ابتدائی ساؤنڈ فلم 1927-53 میں بلیک فیس کی ستر سے زیادہ مثالوں میں سے جو میں نے دیکھی ہیں (جن میں نو بلیک فیس کے ظہور بھی شامل ہیں جولسن نے بعد میں بنائے تھے)، دی جاز سنگر اس لحاظ سے منفرد ہے کہ یہ واحد فلم ہے جہاں بلیک فیس بیانیے کی ترقی اور موضوعاتی اظہار کا مرکز ہے۔ مشرقی ایشیائی مشرقی ایشیائی لوگوں کے بہت سے نسل پرست ٹراپس کو ابتدائی ہالی ووڈ فلموں میں مرتب کیا گیا تھا۔ چارلی چن (حقیقی چانگ اپانا پر مبنی) کو ایک "اچھے ایشیائی" کے طور پر دکھایا گیا تھا، جسے "برے ایشیائی" ولن فو مانچو کے مخالف کے طور پر استعمال کیا گیا تھا۔ 1929 میں، امریکی فلم دی مسٹیریئس ڈاکٹر فو منچو، جس میں وارنر اولینڈ نے ولن فو منچو کا کردار ادا کیا تھا، ریلیز ہوئی۔ ولن فو منچو نے معاصر پیلے رنگ کے خطرے کے نقشوں کو شامل کیا، جو سفید کرداروں کا مخالف تھا اور سفید خاتون لیڈ کو کنٹرول کرنے کے لیے دوسری دنیا کی طاقتوں کا مظاہرہ کرتا تھا۔ شو آف شوز اسی سال ریلیز ہوا تھا اور اس میں نک لوکاس اور مرنا لوئے کے ساتھ ایک دقیانوسی ترتیب پیش کی گئی تھی۔ اینا مے وونگ پہلی چینی امریکی فلمی اسٹار تھیں، جنہیں عام طور پر 1920 کی دہائی کے اوائل میں ہالی ووڈ کی فلموں میں معاون کرداروں یا "ڈریگن لیڈی" ولنس کے طور پر دکھایا جاتا تھا۔ اینٹی میسجنیشن قوانین نے اسکرین پر نسلی تعلقات کو روک دیا، جس کی وجہ سے وانگ کو 1931 میں ڈاٹر آف دی ڈریگن تک دقیانوسی "ویمپ" کرداروں میں رہنے پر مجبور ہونا پڑا۔ مقامی امریکی خاموش فلمی دور کے دوران، مقامی امریکی کردار زیادہ بات نہیں کرتے تھے۔ جب مطابقت پذیر آواز تیس کی دہائی میں تھیٹروں میں داخل ہوئی تو اس مسخ نے ایک مختلف شدت اختیار کر لی۔ کردار ایک اجنبی آواز والی زبان بولتے تھے جو اکثر حقیقی مقامی زبان نہیں ہوتی تھی، اس لیے مقامی لوگوں کو سامعین سے خارج کر دیا جاتا تھا اور ان کی غلط نمائندگی میں اضافہ ہوتا تھا۔ ان کے انگریزی مکالمے کو بعض اوقات پیچھے کی طرف بول کر گولی مار دی جاتی تھی اور بعد میں الٹا چھاپا جاتا تھا تاکہ ایک نئی مصنوعی "ہندوستانی" زبان سنی جا سکے۔ 1900 کی دہائی کے اوائل میں، بہت سی فلمیں جو مقامی امریکیوں کے بارے میں دقیانوسی تصورات کو برقرار رکھتی ہیں، خاص طور پر، "نوبل سیویج" کی دقیانوسی شکل میں بنائی گئیں۔ گمشدہ ہندوستانی ٹروپ جو غالب گفتگو کے ذریعے پھیلتا ہے، 20 ویں صدی کے اوائل میں عروج پر پہنچتا ہے، ایک سفید فام امریکی تعمیر ہے جس نے ہندوستانی دشمن کی شبیہہ کو تقویت دینے اور اچھے ہندوستانی دقیانوسی تصورات کو مٹانے کی بنیاد رکھی۔ اگرچہ 1930 کی دہائی میں شروع ہونے والی آبادیاتی ترقی دوسری صورت میں ثابت ہوئی، لیکن مغربی ثقافت اور ہندوستانی دقیانوسی تصورات امریکی شعور میں اس حد تک گہرے ہو گئے کہ مقامی شناخت کا خاتمہ ہو گیا۔ اوپر دریافت کیے گئے طریقہ کار کی ایک اور نمایاں مثال کنگ وڈور کا نارتھ ویسٹ پیسیج (1940) ہوگی، یہ کام نیشنل ایجوکیشن ایسوسی ایشن کے ذریعہ دوسری جنگ عظیم میں ریاستہائے متحدہ کی شمولیت کے تناظر میں بچوں کو آزادی کی لڑائی میں شامل ہونے کی ضرورت سکھانے کے لیے استعمال کیا گیا تھا۔ 1759 میں فرانسیسی اور ہندوستانی جنگ کے وقت ہونے والی یہ فلم اس تاریخی لمحے کی ایک واضح گواہی ہے جس کے دوران اسے پیش کیا گیا تھا۔ آب و ہوا واقعی 1910 کی دہائی سے موازنہ تھی اور یورپ میں ہونے والی جنگ نے شاید قوم پرست نقطہ نظر میں ایک بڑا کردار ادا کیا جو فلم میں دکھایا گیا ہے۔ لیکن اس طرح کی فلم کے تعلیمی نظریاتی آلے کے طور پر استعمال نے مقامی لوگوں کو دشمن ہونے کی مشابہت بنا دیا۔ اس تناظر میں، مقامی لوگوں کو صرف صریح مخالف کے طور پر دکھایا جا سکتا ہے۔ امیجنڈ کمیونٹیز (1983) میں، بینیڈکٹ اینڈرسن ظاہر کرتے ہیں کہ "قومیت" صرف ایک ثقافتی فن پارہ ہے جو "گہری جذباتی قانونی حیثیت" کا حکم دیتا ہے اور حدود، نئی سرحدیں قائم کرتا ہے، "جس سے آگے دوسری قومیں ہیں"۔ مقامی لوگ، اور خاص طور پر "وحشی" آرکی ٹائپ، پھر بیرون ملک دشمن کے ساتھ ارتباط کریں گے، ان دونوں کو قومیت کے دائرے سے باہر بیان کیا گیا ہے۔ اس تعصب کے اثرات نے حالیہ تصویر کشی کو بھی متاثر کیا ہے۔ جنوبی ایشیائی کئی ہالی ووڈ فلمیں ایشیائی مقامات کو پسماندہ یا پسماندہ، نادان لوگوں کے رہنے کے طور پر پیش کرتی رہتی ہیں۔ اس کی ایک مثال ہاتھی کو جدید ہندوستان میں نقل و حمل کے بنیادی ذریعہ کے طور پر دکھانا ہے۔ مغربی ایشیائی 1921 میں پیراماؤنٹ پکچرز نے روڈولف ویلنٹینو کی فلم دی شیخ ریلیز کی۔ یہ فلم خود باکس آفس پر کامیاب رہی لیکن عربوں کو وحشی جانوروں کے طور پر دکھایا گیا جو اپنی ہی خواتین کو نیلام کرتے ہیں۔ اس فلم کے کچھ سال بعد دی سن آف دی شیخ آئی، جس میں بھی نسل پرستانہ تاثرات پیش کیے گئے۔ روڈولف سے ایک بار نیو یارک ٹائمز کے ایک رپورٹر نے بھی پوچھا تھا کہ آیا اس کا اچھا کردار ایک وحشی (ایک عرب عورت) کے ساتھ محبت میں پڑ سکتا ہے یا نہیں۔ ویلنٹینو کے کریڈٹ پر، اس نے یہ کہہ کر جواب دیا: "لوگ وحشی نہیں ہیں کیونکہ ان کی کھالیں سیاہ ہوتی ہیں۔ عرب تہذیب world.the عربوں میں سب سے قدیم میں سے ایک ہے جو باوقار اور پرجوش ہیں۔ " اپنے مضمون "ہالی ووڈ میں عرب: ایک غیر محفوظ تصویر" میں، سکاٹ جے سائمن کا استدلال ہے کہ ہالی ووڈ کی فلموں میں پیش کیے گئے تمام نسلی گروہوں میں، "عرب ثقافت کو سب سے زیادہ غلط سمجھا گیا ہے اور اسے بدترین دقیانوسی تصورات فراہم کیے گئے ہیں": انہوں نے اے سن آف دی صحارا (1924) کو "1920 کی دہائی کی تمام عرب فلموں میں عرب ثقافت پر سب سے مضبوط لاشعوری حملہ" قرار دیا۔ 1940 کی دہائی-1960 کی دہائی 1940 کی دہائی میں، ڈڈلی ڈکرسن جیسے لوگ تھری اسٹوجز فلموں میں نظر آرہے تھے۔ ڈڈلی کو اس کی بگ آئیڈ ظاہری شکل اور اس وقت کے دقیانوسی تصورات کی تصویر کشی کی وجہ سے استعمال کیا گیا تھا۔ اس وقت ہالی ووڈ میں رائج نظریات نے انہیں اپنے کیریئر کو آگے بڑھانے سے روکنے میں مدد کی، لیکن انہوں نے کبھی بھی اپنے کام کے سلسلے کے بارے میں شکایت نہیں کی اور حقیقت میں وہ جو کر رہے تھے اس سے لطف اندوز ہوئے۔ بعد میں اسٹوجز کی مختصر، دی یوکس آن می، نے جاپانی لوگوں کے بارے میں ایک دقیانوسی نظریہ ظاہر کیا۔ اس دور کی فلموں نے ان دقیانوسی تصورات کو بڑھانا شروع کیا جو پچھلی نسلوں نے شروع کیے تھے۔ چارلی چن اور فو مانچو دقیانوسی تصورات فلموں میں تیزی سے زیادہ متحرک ہونے لگے۔ ریپبلک موویز نے پندرہ اقساط کا سیریل ڈرمز آف فو مانچو ریلیز کیا، جسے بعد میں ایک فیچر فلم میں ریلیز کیا گیا۔ اس نے ہالی ووڈ میں چند سالوں کی غیر فعالیت کے بعد فو مانچو کے دقیانوسی تصور کو واپس لایا۔ "ڈیول ڈاکٹر" دقیانوسی تصور 1940 اور 1965 کے درمیان فلم سے غائب تھا۔ اس وقت کی فلم میں عرب دقیانوسی تصورات بھی شامل تھے۔ اس میں بیلی ڈانسرز اور ارب پتیوں کا استعمال شامل تھا۔ بیلی ڈانسر کا دقیانوسی تصور پہلی بار 1897 میں فلم پر اس وقت سامنے آیا جب تھامس ایڈیسن کے کینیٹوسکوپ میں خواتین کو رقص کرتے ہوئے دکھایا گیا۔ ۔