Rabin Ghosh
پنڈت رابن گھوش (1932-2010)، شمالی ہندوستانی کلاسیکی موسیقی، ہندوستان کے 'سینی-مہر' گھرانے (سینی-مہر مکتب فکر) کے 20 ویں صدی کے وائلن ماہر، بابا استاد علاؤالدین خان صاحب کے شاگرد تھے۔ وہ ہندوستانی گانے کے انداز کی نقل کرنے کے لیے 'مائیکرو ٹون' ('شروتی' کا اطلاق) کے وسیع استعمال کے ساتھ 'اتی ولمبت' (راگ کے 'الاپ' اور 'ولمبت گٹ' پر لاگو بہت سست حرکت، جو ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کی ایک بہت ہی اہم خصوصیت ہے) بجانے کے اپنے منفرد انداز کے لیے مشہور تھے۔ ابتدائی زندگی رابن گھوش کا تعلق ایک مضبوط میوزیکل پس منظر والے خاندان سے تھا۔ ان کے والد ایک انجینئر تھے اور بانسری اور ایسراج (ایک ہندوستانی تار والا آلہ) بجاتے تھے۔ بہت کم عمر سے ہی رابن گھوش موسیقی کے ماحول سے متاثر تھے، جس کی وجہ سے وہ ایسراج، بانسری اور طبلہ (ایک ہندوستانی ٹکرانے والا آلہ) بجانے لگے۔ آخر کار انہوں نے مغربی کلاسیکی موسیقی کے عصری دور کے مشہور وائلن سازوں میں سے ایک مسٹر منی مجومر کی رہنمائی میں وائلن پر توجہ مرکوز کی۔ مغربی کلاسیکی موسیقی کی مسلسل تربیت کے بعد وہ شمالی ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کے "ڈاگر گھرانہ" (ڈاگر مکتب فکر) کے وائلن ساز "سنگیت آچاریہ" ہریپدا چٹوپادھیے کی رہنمائی میں شمالی ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کی طرف منتقل ہو گئے۔ رابن گھوش نے ہریپدا چٹوپادھیے کی سرپرستی میں ایک دہائی سے زیادہ عرصے تک اپنی تربیت جاری رکھی۔ اس دوران انہوں نے نہ صرف وائلن مقابلے جیتے بلکہ آل انڈیا ریڈیو کلکتہ کے ساتھ کنسرٹس میں بھی پرفارم کیا۔ میہر کا راستہ 1955 میں رابن گھوش کو ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کے ماہر بابا علاؤالدین خان صاحب (کلکتہ کے دورے کے وقت) کے سامنے وائلن بجانے کا موقع ملا۔ اس نے اس سے پہلے راگ میاں کی ٹوڈی کھیلی تھی۔ بابا علاؤالدین خان صاحب انہیں اپنے شاگرد کے طور پر قبول کرنے پر مطمئن تھے۔ 1955 کے وسط میں رابن گھوش میہر کے لیے روانہ ہو گئے۔ رابن گھوش کے لیے میہر میں میہر لائف میں زندگی بہت وقف تھی۔ بابا علاؤالدین خان صاحب سے تربیت حاصل کرنے کے علاوہ انہیں مہر گورنمنٹ میوزک کالج کا استاد مقرر کیا گیا۔ رابن گھوش کا ایک بہت سخت اور طویل مدتی پریکٹس سیشن تھا جسے انہوں نے میہر میں آخری دن تک برقرار رکھا۔ ان کے اپنے الفاظ میں "میں خوشبو کی ایک موٹی چھڑی جلاتا تھا اور اس وقت تک مشق کرتا رہتا جب تک کہ وہ مکمل طور پر جل نہ جائے۔" اس وقت رابن گھوش کے پریکٹس سیشن دن میں تقریبا 12 گھنٹے چلتے تھے لیکن دن میں 14 سے 16 گھنٹے کی چوٹی تک پہنچ جاتے تھے۔ میہر میں ساڑھے سات سال کے قیام کے دوران، انہوں نے وائلن ساؤنڈ پروڈکشن پر مختلف تکنیکوں کے ساتھ تجربہ کیا اور بیٹھنے کی کرنسی پر تحقیق کی جس سے پریکٹس سیشن کی طویل مدت میں مدد ملی۔ وائلن پر پانچویں تار کی ایجاد میہر میں بابا علاؤالدین خان صاحب کی سرپرستی میں سخت تربیت کے سالوں کے دوران رابن گھوش کو 'فائیو سٹرنگ وائلن ڈیزائن اور تیار کرنے' کی ترغیب ملی۔ 1958 میں، راگ رام دشی ملہار کے مزاج کے اظہار میں نچلے آکٹیو تک رسائی اور دریافت کرنے کی ضرورت، نوجوان فنکار رابن گھوش نے ایک وسیع تجربہ کیا، جس نے روایتی وائلن کے اصل ٹونل معیار سے سمجھوتہ کیے بغیر 4 سٹرنگ وائلن کو 5 سٹرنگ وائلن میں بڑھا دیا۔ فائیو سٹرنگ وائلن کے لیے وہ پہلی سٹرنگ 'ای' کو 'رشاو' (اعلی آکٹیو)، دوسری سٹرنگ 'اے' کو 'پنچم' (درمیانی آکٹیو)، تیسری سٹرنگ 'ڈی' کو 'سرج' (درمیانی آکٹیو)، چوتھی سٹرنگ 'جی' کو 'مدھیم' (نچلے آکٹیو)، اور پانچویں سٹرنگ 'سی' کو 'کومل نشاد' (نچلے آکٹیو) کے طور پر استعمال کرتے تھے۔ 1960 سے رابن گھوش نے 'فائیو سٹرنگ وائلن' کا استعمال کیا جس کا آغاز تانسین سنگیت سنمیلان، کلکتہ میں اپنی پرفارمنس سے ہوا۔ کیس رابن گھوش کے بجانے کے انداز پر وائلن کو آرام دینے کو گانے کے ساتھ ساتھ تانترکاری کے امتزاج سے تقویت ملی۔ وہ ہندوستانی گانے کے انداز کی نقل کرنے کے لیے وسیع پیمانے پر 'مائیکرو ٹون' ('شروتی' کا اطلاق) استعمال کرتے تھے۔ ان کے بجانے کے انداز کی ایک اور خاص خصوصیت وائلن پکڑنا تھا۔ انہوں نے اپنے وائلن کو آرام دینے کے لیے اپنا 'خاص طور پر بنایا ہوا وائلن کیس' استعمال کیا۔ انہوں نے محسوس کیا کہ بجانا زیادہ آرام دہ ہو سکتا ہے اگر آلہ کو دونوں سروں سے پکڑا جائے جس سے بہترین مینڈ (سلائڈنگ)، گامک اور دیگر تکنیکی ایپلی کیشنز بجانے میں آسانی ہو۔ دوسرا پہلو یہ تھا کہ فنکار کے جسم کے کسی حصے میں وائلن کو آرام دینے کے بجائے، اس کے ریڑھ کی ہڈی کے کالم کے 'ضرورت سے زیادہ جھکاؤ' سے بچنا تھا۔ تال استاد رابن گھوش کا تعارف 11 بیٹس کے نٹراج کے رقص کے انداز کا تصور کرتے ہوئے 'سومیشور تال' کی تشکیل کرتا ہے، جس میں 3-2-3-(1.5 + 1.5) کی تقسیم ہوتی ہے۔ کمپوزیشن استاد رابن گھوش نے پرفارم کرنے اور سکھانے کے دائرے سے آگے بڑھ کر ہندوستانی کلاسیکی موسیقی پر کچھ آرکیسٹریشن ترتیب دینے کی پوری کوشش کی ہے۔ میہر میں اپنے دور میں، جب وہ بابا علاؤالدین خان صاحب سے ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کی تربیت حاصل کرنے میں مکمل طور پر مصروف تھے، اس مقصد نے ان کے دل میں ایک انوکھا احساس پیدا کیا جس نے انہیں ہندوستانی کلاسیکی راگوں پر کچھ ٹکڑے مکمل طور پر ترتیب دینے پر آمادہ کیا۔ جن راگوں میں انہوں نے خود کو دریافت کیا وہ ضلع کافی، بھوپالی، کروانی، خماج وغیرہ ہیں۔ ایک کمپوزیشن میں دو متوازی آوازوں کو جوڑنے کی ان کی دیانت دارانہ کوشش ایک بڑی کامیابی ثابت ہوئی۔ ابھیساریکا، نہاریکا، سنچاری اور اس طرح کی مزید کمپوزیشنز 1973 اور 1992 کے درمیان تشکیل پائی اور ان کے شاگردوں نے وقتا فوقتا ان کا اسٹیج کیا۔ ان کے شاگردوں کی طرف سے ادا کردہ 'نہاریکا' نامی ایک کمپیکٹ ڈسک البم کو آرکیسٹرل کاموں کے ساتھ جاری کیا گیا۔ 1970 اور 1972 کی ریکارڈنگ دی گرامفون کمپنی آف انڈیا لمیٹڈ (ایچ ایم وی) نے تھری لانگ پلےنگ ڈسکس جاری کیں۔ سٹیریو ریکارڈنگ میں راگ پہاڑی جھنجھوتی کی سولو پرفارمنس، رابن گھوش کی راگ اہیر بھیرو، بانسری میں ہمانگشو بسواس کے ساتھ راگ گنکالی، پٹدیپ (دھن) شامل ہیں۔ ایچ ایم وی نے ایک ڈسک جاری کی جس میں راگ برینڈبانی سارنگ، رابن گھوش کی راگ باگشری کے ساتھ ہمانگشو بسواس (بانسری)، دنیش سی ایچ شامل ہیں۔ چندر (ستار) اور شیامل بوس (طبلہ)۔ اشاعت کے استاد رابن گھوش نے ایک کتاب 'سورنکن سنگھتی' شائع کی-اشارے کے نظام کا انضمام، جس میں انہوں نے ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کے اشارے کے نظام اور مغربی کلاسیکی موسیقی کے اشارے کے نظام کے درمیان موسیقی کے ترجمے کی مشترکہ خصوصیات کے ساتھ ساتھ موازنہ اور طریقہ کار کو بیان اور تجزیہ کیا۔ استاد رابن گھوش نے وائلن پر ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کے میدان میں ایک نئی جہت قائم کی۔ نتیجے کے طور پر، وہ علی اکبر کالج آف میوزک، کلکتہ، تانسین میوزک کالج سے وائلن کے استاد کے طور پر وابستہ تھے۔ رابن گھوش رابندر بھارتی یونیورسٹی سے آلات موسیقی کے شعبہ کے لیکچرر کے طور پر وابستہ تھے۔ انہوں نے وشو بھارتی یونیورسٹی اور پریاگ سنگیت سمیتی کے امتحان دہندہ کا عہدہ سنبھالا۔ استاد گھوش نے مختلف مقامات پر لیکچر-مظاہرے بھی کیے، جن میں ایموری یونیورسٹی کے شعبہ موسیقی، اور سیکرامینٹو اسٹیٹ یونیورسٹی، کیلیفورنیا، یو ایس اے شامل ہیں۔ 1946 میں بارانگر گودھلی سنگھ، کلکتہ (موجودہ کولکتہ)، مغربی بنگال کے ذریعہ ہندوستانی کلاسیکی موسیقی پر بارانگر موسیقی مقابلے میں پہلے نمبر پر آنے کے لیے ایوارڈز اور کامیابیوں سے نوازا گیا۔ ہندوستانی کلاسیکی موسیقی پر 'آل بنگال میوزک کمپٹیشن' میں پہلا مقام حاصل کرنے کے لیے سرٹیفکیٹ سے نوازا گیا۔ اور 1950 میں کلکتہ (موجودہ کولکتہ) میں مقابلے میں شاندار کارکردگی کے لیے باوقار 'تلسی داس چٹرجی میڈل' بھی حاصل کیا ہے۔ 1953 میں آل انڈیا میوزک کانفرنس ٹرسٹ، کلکتہ (موجودہ کولکتہ) کے ذریعہ ہندوستانی کلاسیکی موسیقی میں پہلے نمبر پر آنے کے لیے انہیں 'سنگیت پربیسیکھا' سے نوازا گیا اور سند دی گئی۔ 1954 میں آل انڈیا میوزک کانفرنس کی طرف سے 'سنگیت گناکر' سے نوازا گیا۔ 1954 میں الہ آباد میں 'آل انڈیا میوزک کمپٹیشن آن انڈین کلاسیکل میوزک' میں پہلی پوزیشن حاصل کرنے کے لیے سرٹیفکیٹ سے نوازا گیا۔ 'سنگیت پربھاکر' کو گولڈ میڈل سے نوازا گیا اور 1966 میں الہ آباد میں پہلے نمبر پر آنے کی سند حاصل کی۔ لگاتار دو سال تک 'کریٹک ایسوسی ایشن' کی طرف سے 'سنگیت ڈشاری' کا خطاب دیا گیا۔ بمبئی (ممبئی) سے 'سر مونی' کا خطاب حاصل کیا۔ آل انڈیا میوزک کانفرنس کی طرف سے گولڈ میڈل سے نوازا گیا۔ 1973 میں برلن، جرمنی میں برلن فیسٹیول میں تین گولڈ میڈل سے نوازا گیا۔ تین طلائی تمغوں کے ساتھ 'سنگیت پروین' سے نوازا گیا اور 1982 میں الہ آباد میں پہلے مقام پر رہنے کی سند حاصل کی۔ 1986 میں ثقافتی مرکز برائے پرفارمنگ آرٹس، مدراس (چنئی) کے لیے تمل ناڈو کے عزت مآب وزیر خزانہ کی طرف سے 'سنگیت ساگرم' کا خطاب دیا گیا۔ لیکن استاد رابن گھوش ایک ایسے موسیقار ہیں جن کی عظمت کو صرف سونے کے تمغوں اور اعزازات سے نہیں ماپا جا سکتا۔ موسیقی کی کمال اور عظمت میں اس کی حتمی قدر جو اس کے دل کی گہرائیوں سے اس کے وائلن کے ذریعے ہماری روحوں تک اس طرح کے آسان فضل اور مٹھاس کے ساتھ بہتی ہے۔ ۔