Women's cinema
خواتین کا سنیما بنیادی طور پر خواتین فلم سازوں کے ذریعے ہدایت کردہ (اور اختیاری طور پر تیار کردہ) سنیما کے کاموں کو بیان کرتا ہے۔ کام خود خاص طور پر خواتین کے بارے میں کہانیاں ہونا ضروری نہیں ہے اور ہدف کے سامعین مختلف ہو سکتے ہیں۔ یہ فلم میں خواتین کے کام کو تخلیق کرنے کے لیے ایک ساتھ جمع کیے گئے مختلف موضوعات بھی ہیں۔ اس میں خواتین شامل ہو سکتی ہیں جو پردے کے پیچھے کے کرداروں جیسے ہدایت کار، سینماٹوگرافر، مصنف اور پروڈیوسر کو پر کرتی ہیں جبکہ خواتین کی کہانیوں اور کردار کی نشوونما کو اسکرین پلے کے ذریعے بھی خطاب کرتی ہیں (دوسری طرف، مردوں کی طرف سے خواتین کے بارے میں بنائی گئی فلموں کو اس کے بجائے خواتین کی فلم کہا جاتا ہے)۔ مشہور خواتین ہدایت کاروں میں فلم کی علمبردار اور پہلی فلم ہدایت کاروں میں سے ایک ایلس گائی بلیچ، پہلی فرانسیسی نیو ویو ڈائریکٹر اگنیس وردا، کانز فلم فیسٹیول (1961) میں بہترین ہدایت کار کا ایوارڈ جیتنے والی پہلی خاتون یولیا سولٹسوا، بہترین ہدایت کار کے اکیڈمی ایوارڈ کے لیے نامزد ہونے والی پہلی خاتون لینا ورٹمولر (1977)، بہترین ہدایت کار کا گولڈن گلوب ایوارڈ جیتنے والی پہلی خاتون باربرا اسٹریسینڈ (1983)، کانز فلم فیسٹیول (1993) میں پالمی ڈی اور جیتنے والی پہلی خاتون جین کیمپین، اور بہترین ہدایت کار کا اکیڈمی ایوارڈ (2009) جیتنے والی پہلی خاتون کیتھرین بگیلو شامل ہیں۔ بہت سے کامیاب سنیماٹوگرافروں میں خواتین بھی شامل ہیں، جن میں مارگریٹا پیلیکھینا، ماریس البرٹی، ریڈ مورانو، ریچل موریسن، ہیلینا ہچنز اور زو وائٹ شامل ہیں۔ خواتین کا سنیما نہ صرف داستانی فلموں بلکہ دستاویزی فلموں میں بھی پوری دنیا میں خواتین کے تعاون کو تسلیم کرتا ہے۔ خواتین کے کام کو تسلیم کرنا مختلف تہواروں اور ایوارڈز کے ذریعے ہوتا ہے، مثال کے طور پر کانز فلم فیسٹیول۔ ایلیسن بٹلر بتاتے ہیں، "خواتین کا سنیما ایک پیچیدہ، تنقیدی، نظریاتی اور ادارہ جاتی تعمیر ہے۔" اس تصور پر کافی تنقید کی گئی ہے، جس کی وجہ سے کچھ خواتین فلم سازوں کو پسماندگی اور نظریاتی تنازعہ سے وابستہ ہونے کے خوف سے اس سے خود کو دور کرنا پڑا ہے۔ فلمی تاریخ کی مشہور خواتین خاموش فلمیں ایلس گائی بلیچ ایک فلمی علمبردار اور پہلی خاتون ہدایت کار تھیں۔ فرانس میں گومونٹ فلم کمپنی کے لیے اس وقت کام کر رہی تھی جب سنیما ایجاد کیا جا رہا تھا، اس نے لا فی آکس چوکس (1896) بنائی۔ بہت سی ابتدائی فلموں کی تاریخیں قیاس آرائی پر مبنی ہیں، لیکن لا فی آکس چوکس اب تک ریلیز ہونے والی پہلی داستانی فلم ہو سکتی ہے۔ انہوں نے 1896 سے 1906 تک گومونٹ کی پروڈکشن کی سربراہ کے طور پر خدمات انجام دیں اور بالآخر فرانس اور امریکہ میں سینکڑوں خاموش فلمیں تیار کیں۔ سویڈن میں، اینا ہوفمین-ادگرن اس ملک کی پہلی خاتون فلم ساز تھیں-جنہوں نے 1911 میں خاموش فلم اسٹاک ہولمز فریسٹیلسر تیار کی۔ اس فلم میں انہوں نے اداکاری بھی کی۔ تاہم، ایببا لنڈکوسٹ نے مختصر ڈرامہ، ورملینڈرنا کی ہدایت کاری کی، جس کا پریمیئر 27 اکتوبر 1910 کو سویڈن میں ہوا، اس طرح وہ تکنیکی طور پر پہلی خاتون فلم ساز بن گئیں، اور تاریخی طور پر، ایلس گائی-بلیچے کے بعد دنیا کی دوسری خاتون فیچر فلم ڈائریکٹر بن گئیں۔ لوئس فلیک ایک آسٹریا کی فلم ڈائریکٹر تھیں، اور انہیں ایلس گائی بلیچ کے بعد دنیا کی دوسری خاتون فیچر فلم ڈائریکٹر سمجھا جاتا ہے۔ 1911 میں لوئس فلیک نے ڈائی گلوکسپپ کی ہدایت کاری کی۔ ایلویرا نوٹری فلم بنانے والی پہلی اطالوی خاتون ہدایت کار ہیں۔ نوٹاری کی پہلی فلمیں ماریہ روزا دی سانتا فلاویہ، کارمیلا لا پازا، بوفیرا ڈی اینیمی ہیں، یہ سب 1911 میں بنی تھیں۔ ہیلن گارڈنر، ایک وٹیگراف اسٹوڈیوز پلیئر جس نے وینٹی فیئر کے 1910 کے ورژن میں بیکی شارپ کی تصویر کشی کے لیے پذیرائی حاصل کی تھی، وہ پہلی فلمی اداکارہ تھی، مرد یا عورت، جس نے اپنی پروڈکشن کمپنی، دی ہیلن گارڈنر پکچر پلیئرز تشکیل دی۔ گارڈنر کی پہلی پروڈکشن کلیوپیٹرا (1912) تھی، جو پہلی امریکی مکمل لمبائی والی فلموں میں سے ایک تھی۔ 1913 میں روسی فلم ساز اولگا پریوبرازینسکایا نے "تیمان اینڈ رینگارڈ" اسٹوڈیو میں فلموں کی ہدایت کاری کا آغاز کیا۔ وہ پہلی روسی خاتون ہدایت کار ہیں۔ بطور ہدایت کار ان کا پہلا کام 1916 کی فلم مس پیزنٹ تھی جو الیگزینڈر پشکن کے اسی نام کے کام پر مبنی تھی۔ امریکی نژاد ہدایت کار، لوئس ویبر کو گائی بلیچ سے تربیت اور تحریک ملی اور انہوں نے خاموش فلمیں بنانے میں کامیابی حاصل کی۔ ویبر اپنی فلموں ہائپوکریٹس (1915)، دی بلاٹ (1921)، اور سسپنس (1913) کے لیے مشہور ہیں۔ ویبر کی فلمیں اکثر مشکل سماجی مسائل پر مرکوز ہوتی ہیں۔ مثال کے طور پر، ان کی فلم میرے بچے کہاں ہیں؟ (1916) پیدائشی کنٹرول اور اسقاط حمل کے متنازعہ مسائل کو حل کرتا ہے۔ اور اس نے دی پیپل بمقابلہ جان ڈو (1916) میں سزائے موت کے جواز پر سوال اٹھایا۔ میبل نارمنڈ ایک اور اہم ابتدائی خاتون فلم ساز تھیں۔ انہوں نے ایک اداکارہ کے طور پر شروعات کی اور 1910 کی دہائی میں پروڈیوسر-رائٹر-ڈائریکٹر بن گئیں، میک سینیٹ کے کیسٹون اسٹوڈیوز میں چارلی چیپلن کے بطور دی ٹرامپ کی پہلی شارٹس پر کام کیا۔ اس نے سینیٹ کے ساتھ دیگر کیسٹون فلموں میں مزید تعاون کیا اور 1910 کی دہائی کے آخر اور 1920 کی دہائی کے اوائل میں، اس کا اپنا مووی اسٹوڈیو اور پروڈکشن کمپنی تھی۔ ہدایت کار بننے والی دیگر قابل ذکر اداکاراؤں میں گریس کنارڈ اور نیل شپ مین شامل ہیں۔ سنیما کے ابتدائی سالوں میں خواتین اسکرین رائٹرز کی بہت زیادہ مانگ تھی۔ فرانسس ماریون، انیتا لوس، اور جون میتھس سب نے خاموش اور ابتدائی آواز کے ادوار میں کامیاب کیریئر حاصل کیے۔ میتھس ہالی ووڈ کی پہلی خاتون ایگزیکٹو بھی تھیں۔ کلاسیکی ہالی ووڈ جیسے جیسے 1920 کی دہائی میں امریکی سنیما ایک انتہائی تجارتی صنعت بن گیا اور اس کا مواد زیادہ سے زیادہ روایتی ہوتا گیا، خواتین پروڈیوسروں اور ہدایت کاروں کے مواقع کم ہوتے گئے۔ 1927 میں جب آواز امریکہ میں پہنچی اور اس کے فورا بعد کے سالوں میں، کیمرے کے پیچھے خواتین کے کردار بڑی حد تک اسکرپٹ رائٹرز، کاسٹیوم ڈیزائنرز، سیٹ ڈیکوریٹرز، میک اپ آرٹسٹ وغیرہ تک محدود تھے۔ اور 1934 میں انڈسٹری کی طرف سے ہیز کوڈ کی شکل میں سیلف سنسرشپ کے نفاذ کا مطلب یہ تھا کہ برتھ کنٹرول اور اسقاط حمل جیسے موضوعات ممنوع تھے۔ ڈوروتھی آرزنر واحد خاتون ڈائریکٹر تھیں جو اس غیر دوستانہ ماحول میں زندہ رہیں۔ انہوں نے اچھی طرح سے بنائی گئی لیکن رسمی طور پر روایتی فلمیں بنا کر ایسا کیا۔ اس کے باوجود، ان کی فلموں میں حقوق نسواں کے عناصر کا سراغ لگانا ممکن ہے۔ فلمی ناقدین کو ان کی فلم، ڈانس، گرل، ڈانس، دو خواتین کے بارے میں جو اسے شو بزنس میں بنانے کے لیے جدوجہد کر رہی ہیں، حقوق نسواں کے نقطہ نظر سے خاص طور پر دلچسپ لگتی ہے۔ جب فلم کو نیشنل فلم رجسٹری میں شامل کرنے کے لیے منتخب کیا گیا تو یہ نوٹ کیا گیا کہ "رقاص، جو مورین او ہارا اور لوسیل بال نے ادا کیا ہے، اپنی حقوق نسواں کی سالمیت کو برقرار رکھنے کی کوشش کرتے ہیں، جبکہ روشنی میں اپنی جگہ اور مرد لیڈ لوئس ہیوارڈ کی محبت کے لیے لڑتے ہیں۔" ڈانس، گرل، ڈانس سے پرے، ارزنر نے ہالی ووڈ کی کچھ انتہائی مضبوط اداکاراؤں کے ساتھ بھی کام کیا-جن میں کرسٹوفر اسٹرانگ (1933) میں کیتھرین ہیپ برن اور دی برڈ ور ریڈ (1937) میں جان کرافورڈ شامل ہیں۔ فلم نوئر کی ہدایت کاری کرنے والی پہلی خاتون، ایڈا لوپینو، کو ہالی ووڈ اسٹوڈیو سسٹم کے دوران 1950 کی دہائی میں کام کرنے والی سب سے نمایاں خاتون فلم ساز سمجھا جاتا ہے۔ وہ دی ہچ ہائیکر کی ہدایت کاری کے لیے مشہور ہیں۔ ایڈا لوپینو بطور اداکارہ اپنے کام کے لیے بھی مشہور ہیں۔ تجرباتی اور avant-garde سنیما تجرباتی اور avant-garde سنیما وہ صنف ہے جسے خواتین فلم سازوں کے قریب سمجھا جاتا ہے اور وہ جو خواتین کے موضوعات کو بھی آگے بڑھاتا ہے۔ مثال کے طور پر اینیٹ کوہن نے اس طرح کی خصوصی وابستگی کا حوالہ دیتے ہوئے کہا کہ پیسے کی کم سرمایہ کاری اور 'پیشہ ورانہ مہارت' کا مطلب یہ ہے کہ یہ خواتین کے لیے مرکزی دھارے کی فلم انڈسٹری سے زیادہ کھلا ہے۔ پام کک اور لورا ملوی دونوں نے حقوق نسواں کی دلچسپی اور حقوق نسواں کی سیاست کے ساتھ تجرباتی اور غیر معمولی سنیما کی صف بندی اور اتحاد کو بھی نوٹ کیا۔ خاص طور پر، ملوی نے وضاحت کی کہ مرکزی دھارے یا ہالی ووڈ کی فلمیں تضاد کا تجربہ فراہم کرنے سے قاصر ہیں، جو حقیقت پسندی مخالف کو تقویت دیتی ہیں اور یہی وہ جگہ ہے جہاں ایونٹ گارڈ سنیما خواتین اور حقوق نسواں کے لیے مفید ہے کیونکہ وہ "تصویروں کی سیاست اور جمالیاتی زبان کے مسائل میں مشترکہ دلچسپی رکھتے ہیں"۔ تجرباتی اور غیر معمولی سنیما میں خواتین کی شمولیت بیسویں صدی کے اوائل میں شروع ہوئی، حالانکہ اس دور کے سماجی کنونشنوں کی رکاوٹوں کی وجہ سے یہ محدود تھی۔ جنگ کے بعد ہی خواتین اس سنیما صنف میں فعال طور پر شامل ہوئیں۔ جرمین ڈولک پہلی جنگ عظیم کے بعد فرانسیسی ایوینٹ گارڈ فلم تحریک کی ایک سرکردہ رکن تھیں۔ مایا ڈیرن کی دور اندیش فلموں کا بھی معاملہ ہے، جو تجرباتی سنیما کی کلاسیکی فلموں سے تعلق رکھتی ہیں اور شمالی امریکہ کے ایونٹ گارڈ پر مرکوز ہیں۔ عصری رجحان نے خواتین فلم سازوں کے ایونٹ گارڈ فلم سازی میں داخلے کی مخالفت نہیں کی حالانکہ اس کے ابتدائی سالوں میں انہیں اپنے مرد ہم منصبوں کی طرح تنقیدی پذیرائی نہیں ملی۔ شرلی کلارک پچاس کی دہائی میں نیویارک میں آزاد امریکی فلمی منظر نامے کی ایک اہم شخصیت تھیں۔ اس کا کام غیر معمولی ہے، جہاں تک کہ اس نے شاندار تجرباتی اور فیچر فلموں کے ساتھ ساتھ دستاویزی فلموں کی ہدایت کاری کی ہے۔ جوائس ویلینڈ ایک کینیڈین تجرباتی فلم ساز تھی۔ کینیڈا کے نیشنل فلم بورڈ نے بہت سی خواتین کو غیر تجارتی اینیمیشن فلمیں بنانے کی اجازت دی۔ یورپ میں ویلی ایکسپورٹ جیسی خواتین فنکار ویڈیوز کی فنکارانہ اور سیاسی صلاحیت کو تلاش کرنے والی پہلی خواتین میں شامل تھیں۔ اس کے فن پاروں نے جنسی اور حقوق نسواں کی خصوصیات کی وجہ سے تنازعات کو جنم دیا۔ سماج پر اثر نسائیت کی دوسری لہر کا اثر ساٹھ کی دہائی کے آخر میں جب نسائیت کی دوسری لہر شروع ہوئی تو نیو لیفٹ اپنے عروج پر تھا۔ دونوں تحریکوں نے 'غالب سنیما' یعنی اس کی سخت مخالفت کی۔ ہالی ووڈ اور مرد یورپی بورژوا آٹیور سنیما۔ ہالی ووڈ پر جنسیت پسند، نسل پرستانہ اور سامراجی دقیانوسی تصورات کو پھیلا کر جبر کو آگے بڑھانے کا الزام لگایا گیا تھا۔ خواتین نے نیوزریل جیسے مخلوط نئے مجموعوں میں حصہ لیا، لیکن انہوں نے اپنے فلمی گروپ بھی بنائے۔ ابتدائی حقوق نسواں کی فلمیں اکثر ذاتی تجربات پر مرکوز ہوتی ہیں۔ دوسری لہر کی حقوق نسواں 20 ویں صدی کے آخر میں فلموں میں خود کو مختلف شکلوں میں ظاہر کرے گی جیسے کہ فلموں میں "بہنوں" کے خیال کے ساتھ (تاہم ان میں سے بہت سی فلمیں مردوں نے بنائی تھیں)۔ فلموں میں نسائیت کی دوسری لہر کے دیگر تصورات میں خواتین پر ظلم اور نسوانی کے خیال سے شناخت کرنے میں دشواری شامل تھی۔ اس وقت کے دوران، فلموں میں حقوق نسواں کو ایک جوابی سنیما کے طور پر بھی پیش کیا جائے گا جس کے تحت فلم ساز جان بوجھ کر کلاسیکی فلم کے ماڈل کو ختم کرنے کی کوشش کریں گے۔ حقوق نسواں کے مخالف سنیما کا یہ انداز 1979 میں سیلی پوٹر کی تھرلر جیسے فنکاروں کے کاموں میں دیکھا جا سکتا ہے۔ جنسیت کی نمائندگی کرنا خواتین جنسیت کے ظلم کے خلاف مزاحمت کرنا دوسری لہر کے حقوق نسواں کے بنیادی اہداف میں سے ایک تھا۔ بہت سے مغربی معاشروں میں اسقاط حمل اب بھی بہت متنازعہ تھا اور حقوق نسواں نے ریاست اور چرچ کے کنٹرول کی مخالفت کی۔ خواتین کی جنسیت کی تلاش نے بہت سی شکلیں اختیار کیں: جنسیت کی طویل عرصے سے مذمت شدہ شکلوں (ہم جنس پرستی، سڈو ماسوچزم) پر توجہ مرکوز کرنا یا عورت کے نقطہ نظر سے ہم جنس پرستی کا مظاہرہ کرنا۔ للیانا کاوانی، برگٹ ہین، ایلفی میکسچ، نیلی کپلان، کیتھرین بریلیٹ اور باربرا ہیمر کچھ ایسے ہدایت کار ہیں جنہیں یاد کیا جانا چاہیے۔ جنسی کام کی جذباتی تصویر کشی کے لیے قابل ذکر فلم لیزی بورڈن کی ورکنگ گرلز (1986) ہے۔ مولی، ایک مستحکم مخلوط نسل کے تعلقات میں ایک سفید فام ہم جنس پرست، ایک ییل تعلیم یافتہ فوٹو گرافر ہے جس نے ایک کم اہم شہری کوٹھے میں جنسی کام کے ذریعے اپنی آمدنی بڑھانے کا انتخاب کیا ہے۔ ہم مولی کے ساتھ کام پر اس کا آخری دن ہوتا ہے، اس کے نقطہ نظر کے ذریعے اس کے "جانس" کے ساتھ اس کی پیشہ ورانہ بات چیت کو سمجھتے ہیں، جو کہ ایک مکمل طور پر اصل نقطہ نظر ہے، کیونکہ، بورڈن کی فلم تک، جنسی کارکنوں کو بڑی حد تک دقیانوسی انداز میں دکھایا گیا تھا۔ کہانی کا ہمدرد، اچھی طرح سے گول کردار اور صورتحال جنسی کام کو انسانی بناتی ہے، اور فلم خود بہت سے دوسری لہر کے حقوق نسواں کے مخالف موقف کا مقابلہ کرتی ہے، جسے بورڈن جابرانہ قرار دیتے ہوئے مسترد کرتا ہے۔ کاروباری اور مہتواکانکشی مرد کرداروں کے مقابلے میں عام طور پر خواتین کو دوسرے کرداروں پر منحصر، حد سے زیادہ جذباتی، اور کم حیثیت والی ملازمتوں تک محدود دکھایا جاتا ہے (بسی اور بانڈورا، 1999)۔ سنیما میں خواتین کو انتہائی غلط انداز میں پیش کیا جاتا ہے اور یقینی طور پر ان کی نمائندگی کم کی جاتی ہے۔ مرد جو کردار ادا کرتے ہیں وہ سپر ہیرو، امیر کاروباری آدمی یا طاقتور ولن ہوتے ہیں۔ جب خواتین کے کرداروں کی بات آتی ہے تو وہ گھریلو خاتون، وہ عورت جو مرد، طوائف، یا سیکرٹری حاصل نہیں کرسکتی ہیں۔ حقیقی موازنہ مردانگی بمقابلہ نسوانی ہے۔ فلم کے لیے بیچڈیل ٹیسٹ ایک قسم کا لیٹمس ٹیسٹ ہے جو میڈیا میں خواتین کی نمائندگی کا جائزہ لیتا ہے۔ جانچ کیے گئے تین عوامل یہ ہیں: 1. کیا فلم میں کم از کم دو خواتین ہیں جن کے نام ہیں؟ 2. کیا وہ عورتیں ایک دوسرے سے بات کرتی ہیں؟ 3. کیا وہ ایک دوسرے سے آدمی کے علاوہ کسی اور چیز کے بارے میں بات کرتے ہیں؟ (شرما اور بھیجنے والا، 2014)۔ خواتین کو دیے جانے والے بہت سے کردار انہیں یا تو مرد ہم منصب پر منحصر کرتے ہیں یا ان کے کردار کو محدود کرتے ہیں۔ ان کے رول پلیسمنٹ کی ایک اور خصوصیت یہ ہے کہ خواتین کا کام سے متعلق کردار کے بجائے زندگی سے متعلق کردار ہونے کا امکان دوگنا ہوتا ہے۔ ہالی ووڈ شاذ و نادر ہی خواتین کو طاقتور باس بنانے یا کامیاب کیریئر بنانے کا انتخاب کرتا ہے۔ اس اصول کو توڑنے والی کچھ مثالیں موجود ہیں، جیسے این فلیچر کی دی پروپوزل۔ یہاں تک کہ ان دونوں فلموں میں مرد ہم منصب ایک مضبوط کردار ہے اور دونوں میں خاتون مرکزی کردار کہانی کے لیے دونوں اداکاروں پر منحصر ہے۔ خواتین فلموں میں اپنے طور پر کھڑی نہیں ہوتیں اور شاذ و نادر ہی توجہ کا مرکز ہوتی ہیں جب تک کہ کوئی مرد روشنی چوری کرنے کے لیے موجود نہ ہو۔ حالیہ فلموں میں پیش کیے گئے کچھ کرداروں نے اس اصول کے خلاف کام کیا ہے، جیسے کہ ہنگر گیمز میں کٹنیس اور میڈ میکس: فیوری روڈ میں فیوریوسا (دونوں فلموں کی ہدایت کاری مردوں نے کی ہے)۔ یہ کردار معمول کو توڑتے ہیں، کیونکہ خواتین کو عام طور پر دوسرے کرداروں پر منحصر، حد سے زیادہ جذباتی، اور کاروباری اور مہتواکانکشی مرد کرداروں کے مقابلے میں کم درجہ کی ملازمتوں تک محدود دکھایا جاتا ہے (بسی اور بندورا، 1999)۔ سنیما میں خواتین کو انتہائی غلط انداز میں پیش کیا جاتا ہے اور ان کی نمائندگی کم کی جاتی ہے۔ سنیماٹوگرافی میں داخل ہونے کا خوف بہت سی خواتین فلم انڈسٹری میں داخل ہونے سے بھی ڈرتی ہیں، انڈسٹری میں متعدد کام کرنے کی تو بات ہی چھوڑ دیں۔ کہا جاتا ہے کہ مرد اور خواتین دونوں کارکنوں کا خیال ہے کہ صنعت میں خواتین کی خدمات حاصل کرنے سے بڑا خطرہ ہے، یا خطرہ ہے۔ صنعت میں ملازمت کے عمل کے دوران خواتین کے ساتھ بہت سی امتیازی کارروائیاں ہوتی ہیں جیسے عمر کا امتیاز اور انہیں کم تنخواہ کی شرح فراہم کرنا۔ فلم انڈسٹری میں زیادہ تر خواتین کارکنان صرف فری لانسر بن جاتی ہیں، جو زیادہ تر معاملات میں انہیں کیریئر بنانے اور اپنے فلم/سنیماٹوگرافی کے جذبے سے روزی کمانے سے روکتی ہے۔ یہ خوف کے حربے ہیں، چاہے وہ جان بوجھ کر ہوں یا نہ ہوں، تاکہ خواتین کو فلم انڈسٹری میں ترقی کرنے سے روکا جا سکے۔ تاہم، ملازمت حاصل کرنے اور اصل میں مدد کرنے اور/یا کام پیدا کرنے کے بعد خواتین کے ساتھ بہت زیادہ صنفی امتیاز ہوتا ہے۔ اعداد و شمار سے پتہ چلتا ہے کہ صنعت میں اعلی عہدوں پر زیادہ خواتین نہیں ہیں۔ ملازمت پر رکھی گئی خواتین کی تعداد کے مقابلے میں یہ واضح طور پر ظاہر ہوتا ہے کہ خواتین کو طویل عرصے تک اپنی ملازمت برقرار رکھنے کا موقع نہیں دیا جاتا۔ "تاہم، یہ قابل ذکر ہے کہ خواتین نے مردوں کے مقابلے چھ گنا زیادہ شرح سے اپنی ملازمت کھو دی، جو صنعت میں خواتین کی مخصوص اور بڑھتی ہوئی کمزوری کی نشاندہی کرتی ہے۔" خواتین کو ان کے مرد ہم منصبوں کی طرح اعلی عہدوں پر ترقی نہیں دی جا رہی ہے اور انہیں ترقی پانے کے لیے زیادہ دیر تک رہنے کا موقع بھی نہیں دیا جا رہا ہے۔ یہ ملازمت کے عمل کے دوران ہونے والے متعدد مسائل ہیں اور یہاں تک کہ خواتین کے ملازمت کے بعد کے تجربات بھی ہیں جو دوسری خواتین کو پہلی جگہ انڈسٹری میں داخل ہونے سے خوفزدہ کر سکتے ہیں۔ کام کی جگہ پر خواتین کے ساتھ جس طرح کا سلوک کیا جاتا ہے وہ بھی فلم انڈسٹری میں ان کے خلاف عدم مساوات کا ثبوت ہے۔ سنیماٹوگرافی میں خواتین کی تنخواہ کی شرح اور ان کے پس منظر/تجربے میں توقعات مرد کارکنوں سے بہت مختلف ہیں۔ انڈسٹری میں بہت سے ایسے منظرنامے ہیں جو ظاہر کرتے ہیں کہ عورت مرد کے مقابلے میں نوکری کے لیے زیادہ قابلیت رکھتی ہے، پھر بھی وہ مرد کے مقابلے میں ایک ہی نوکری کے لیے کم پیسہ کماتی ہے۔ "یہ بات قابل غور ہے کہ اس شعبے میں خواتین اپنے مرد ہم منصبوں کے مقابلے میں نمایاں طور پر بہتر اہل ہیں، جن میں گریجویٹ ہونے کا تناسب زیادہ ہے اور اعلی ڈگریوں والی مردوں کے مقابلے میں خواتین کی تعداد میں اس سے بھی زیادہ نمایاں فرق ہے (اسکلسیٹ، 2010 اے: 6)۔" یہاں تک کہ حد سے زیادہ اہلیت رکھنے والی خواتین کے ساتھ بھی ایسا سلوک کیا جاتا ہے جیسے وہ نہیں کرتی ہیں، جس کے نتیجے میں وہ بہتر بننے کے لیے اضافی محنت کرتی ہیں اور انہیں اپنے مرد ہم منصبوں کے طور پر انعام دیا جاتا ہے۔ فلم انڈسٹری میں خواتین کے ساتھ یہ تمام عدم مساوات اور امتیازی سلوک خواتین کے لیے انڈسٹری میں داخل ہونے کا خوف پیدا کرتا ہے۔ اعداد و شمار یو ایس سی اینن برگ کی طرف سے کی گئی ایک تحقیق میں تحقیق کی گئی کہ فلم انڈسٹری میں عورت ہونے کا کیا مطلب ہے، چاہے وہ پردے کے پیچھے کام کر رہے ہوں یا افسانوی کردار۔ یو ایس سی اینن برگ نے فلموں کے لیے دو ٹیسٹ گروپوں کا جائزہ لیا، 2007 سے 2015 تک ہر سال ٹاپ 100 فلمیں اور 2015 میں ٹاپ 100 فلمیں۔ 2015 میں ٹاپ 100 فلموں میں خواتین مرکزی کردار میں تھیں اور ان میں سے 32 میں شریک قیادت کرتی تھیں، جبکہ 32 فلموں میں سے صرف 3 میں کاکیشین کے علاوہ ایک ریس شامل تھی۔ بولنے والے ہزاروں کرداروں میں سے صرف 32 کردار ایل جی بی ٹی تھے اور ان کرداروں میں سے 40 فیصد نسلی طور پر متنوع تھے۔ خواتین کے کرداروں کو بھی جنسی تناظر میں دیکھنے کا امکان تین گنا زیادہ تھا۔ پردے کے پیچھے خواتین کے افسانوی کرداروں سے ملتے جلتے اعداد و شمار تھے۔ خواتین ہدایت کاروں، مصنفین اور پروڈیوسروں نے ان 1,365 لوگوں میں سے 19 ٪ بنائے جنہیں اس نے 2015 میں ٹاپ 100 فلمیں بنانے کے لیے لیا تھا۔ خواتین مصنفین (11.8%) اور پروڈیوسروں (22 ٪) کا فیصد خواتین ہدایت کاروں (7.5 ٪) کے مقابلے میں زیادہ دیکھا جا سکتا ہے۔ 7. 5 فیصد خواتین ڈائریکٹرز میں سے تین افریقی امریکی اور ایک ایشیائی تھی۔ 2007 سے 2015 تک ہر سال ٹاپ 100 فلموں میں 800 فلموں میں سے 4.1 فیصد فلموں کی ہدایت کاری خواتین کرتی تھیں۔ دستاویزی فلمیں اگرچہ اب بھی خواتین اور مرد فلم سازوں کی فیصد کے درمیان فرق ہے، لیکن خواتین دستاویزی فلموں میں زیادہ شامل ہوتی ہیں۔ داستانی فلموں کی ہدایت کاری کرنے والی خواتین کے مقابلے دستاویزی فلموں کی ہدایت کاری کرنے والی خواتین کا فیصد زیادہ ہے۔ ایک ایسا وقت آیا جب خواتین ہدایت کاروں پر بمشکل ہی توجہ دی جاتی تھی یا انہیں بالکل بھی پہچانا نہیں جاتا تھا۔ خواتین فلم سازوں کو بطور حقوق نسواں فلمی دنیا میں، بہت سی خواتین فلم سازوں کو زیادہ توجہ یا موقع نہیں دیا جاتا ہے کہ وہ دکھائیں کہ وہ کیا کرنے کی صلاحیت رکھتی ہیں۔ اس مسئلے پر اب بھی بحث ہو رہی ہے، لیکن کئی کارکنوں کا مقصد اس قسم کی عدم مساوات کو تبدیل کرنا اور اس پر قابو پانا ہے۔ ان کارکنوں کا مقصد بیداری پیدا کرنا اور اس وقت میڈیا میں جو دکھایا جا رہا ہے اس میں سماجی تبدیلی لانا ہے۔ 1990 کی دہائی کے دوران، مختلف قومیتوں اور نسلی گروہوں سے تعلق رکھنے والی خواتین فلم سازوں کو پیش کرنے کے بارے میں بہت سی فلمیں آئیں۔ مثال کے طور پر، اس سال ریلیز ہونے والی فلموں میں سے ایک کا نام سسٹرز ان سنیما ہے جس کی ہدایت کاری یوون ویلبن نے کی ہے۔ یہ دستاویزی فلم یہ ظاہر کرنے کے لیے تھی کہ کس طرح افریقی امریکی خواتین ڈائریکٹر کاروبار میں اپنے موجودہ مقام کا معائنہ کرتی ہیں۔ ان خواتین فلم ہدایت کاروں کو اپنے کام کی نمائش اور اپنے اعمال کا مظاہرہ کرنے کا موقع دینے سے حقوق نسواں کی دستاویزی فلمیں کسی بھی دوسری دستاویزی فلم کے برابر ہی اہم ہوں گی۔ نہ صرف یہ بلکہ بہت سی دستاویزی فلمیں مختلف سماجی کارکنوں کو دکھاتی ہیں جن کا مقصد بیداری پیدا کرکے اور خواتین فلم ہدایت کاروں کو تقویت دے کر سماجی تبدیلی لانا ہے۔ سیلولائڈ سیلنگ دی سینٹر آف دی اسٹڈی آف ویمن ان ٹیلی ویژن اینڈ فلم نے فلم انڈسٹری میں خواتین کے مطالعہ کے لیے 18 سال وقف کیے ہیں۔ ایک سالانہ رپورٹ بنائی جاتی ہے، جس میں اس بات پر تبادلہ خیال کیا جاتا ہے کہ خواتین نے بطور فلم ساز کس طرح تعاون کیا ہے۔ تحقیق کے زیادہ تر نتائج سے پتہ چلتا ہے کہ، اعداد و شمار کے لحاظ سے، یہ سال بہ سال ایک ہی بات کہتا ہے۔ گزشتہ 20 سالوں کی سب سے زیادہ کمائی کرنے والی فلمیں، سوائے غیر ملکی فلموں اور دوبارہ ریلیز کے، سیلولائڈ سیلنگ کے ذریعے نگرانی اور مطالعہ کیا گیا ہے تاکہ ان فلموں میں خواتین کے تعاون اور روزگار کے بارے میں معلومات فراہم کی جا سکیں۔ سان ڈیاگو اسٹیٹ یونیورسٹی میں سینٹر فار دی اسٹڈی آف ویمن ان ٹیلی ویژن اینڈ فلم کے مطابق، 2017 تک، "خواتین تمام ہدایت کاروں، مصنفین، پروڈیوسروں، ایگزیکٹو پروڈیوسروں، ایڈیٹرز، اور سنیماٹوگرافروں میں سے 18 فیصد پر مشتمل تھیں جو سب سے زیادہ گھریلو کمائی کرنے والی 250 فلموں پر کام کر رہی تھیں۔" اسی تحقیق میں یہ نتیجہ اخذ کیا گیا کہ 2017 میں 10 یا اس سے زیادہ خواتین کو 1 فیصد فلموں میں ان میں سے ایک پوزیشن دی گئی تھی، اس کے مقابلے میں 70 فیصد فلموں میں 10 یا اس سے زیادہ مردوں کو ان ملازمتوں کے لیے رکھا گیا تھا۔ سیلولائڈ سیلنگ سے حاصل ہونے والی معلومات سے پتہ چلتا ہے کہ خواتین کی طرف سے ہدایت کردہ فلمی منصوبوں میں زیادہ خواتین کو ملازمت دی جاتی ہے۔ ڈیوک جرنل آف جینڈر لا اینڈ پالیسی کے مطابق، "کم از کم ایک خاتون ہدایت کار والی فلموں میں 53 فیصد مصنفین خواتین پر مشتمل ہوتی ہیں۔ اس کے برعکس، مرد ہدایت کاروں والی فلموں میں خواتین صرف 10 فیصد مصنفین پر مشتمل ہوتی ہیں۔ اعدادوشمار کے مطابق، خواتین ہدایت کار عام طور پر خواتین کے بارے میں اور ان کے لیے فلمیں بناتی ہیں، اور مرکزی کرداروں یا مرکزی کرداروں کے کردار ادا کرنے کے لیے خواتین کی خدمات حاصل کرتی ہیں۔ ڈیوک جرنل آف جینڈر لا اینڈ پالیسی نے یہ بھی پایا کہ "2015 میں خواتین میں صرف 22 فیصد مرکزی کردار اور 18 فیصد مخالف شامل تھے۔ گھریلو سطح پر سب سے زیادہ کمائی کرنے والی 100 فلموں میں صرف 34 فیصد بڑے کردار اور تمام بولنے والے کرداروں میں سے 33 فیصد خواتین تھیں۔ یہ گروپ اپنا وقت مضامین بنانے میں بھی لگاتا ہے جس میں اس بات پر بحث کی جاتی ہے کہ فلموں میں خواتین کو نہ صرف فلم سازوں کے طور پر بلکہ افسانوی کرداروں کے طور پر بھی کیسے دیکھا جاتا ہے۔ ریاستہائے متحدہ ہالی ووڈ خاموش دور خاموش فلمی دور میں امریکی خواتین تمام پیشوں میں سنیما میں بہت زیادہ ملوث تھیں۔ ہیلن گارڈنر پہلی فلمی اداکارہ تھیں، مرد یا عورت، جنہوں نے اپنی پروڈکشن کمپنی "دی ہیلن گارڈنر پکچر پلیئرز" بنائی۔ کمپنی کی پہلی فیچر فلم 1912 کی فلم کلیوپیٹرا تھی، جسے انہوں نے پروڈیوس کیا اور اس میں اداکاری کی۔ امریکی ہدایت کار، لوئس ویبر خاموش دور کے سب سے زیادہ مشہور فلم ہدایت کاروں اور پروڈیوسروں میں سے ایک ہیں۔ ویبر اپنی فلموں ہائپوکریٹس (1915)، دی بلاٹ (1921)، اور سسپنس (1913) کے لیے مشہور ہیں۔ میبل نارمنڈ ایک اور قابل ذکر ابتدائی خاتون فلم ساز تھیں۔ انہوں نے ایک اداکارہ کے طور پر شروعات کی اور 1910 کی دہائی میں پروڈیوسر اور ہدایت کار بن گئیں۔ 1910 کی دہائی کے آخر اور 1920 کی دہائی کے اوائل میں، ان کا اپنا مووی اسٹوڈیو اور پروڈکشن کمپنی تھی۔ ہدایت کار بننے والی دیگر قابل ذکر اداکاراؤں میں گریس کنارڈ اور نیل شپ مین شامل ہیں۔ 1940 کی دہائی سے 1950 کی دہائی تک ڈوروتھی ارزنر ایگزیکٹو عہدوں پر فائز بہت کم خواتین میں سے ایک تھیں جو 1920 کی دہائی سے 1940 کی دہائی تک ہالی ووڈ میں کامیاب رہیں۔ 1927 سے 1943 تک، آرنر ہالی ووڈ میں کام کرنے والی واحد خاتون ہدایت کار تھیں۔ فلم نوئر کی ہدایت کاری کرنے والی پہلی خاتون، ایڈا لوپینو، کو ہالی ووڈ اسٹوڈیو سسٹم کے دوران 1950 کی دہائی میں کام کرنے والی سب سے نمایاں خاتون فلم ساز سمجھا جاتا ہے۔ ہدایت کاری کے علاوہ وہ ایک اداکارہ بھی تھیں۔ یوکرین میں پیدا ہونے والی امریکی فلم ساز مایا ڈیرن نے 1940 کی دہائی میں سنگ میل اور تجرباتی فلموں کی ہدایت کاری کی جن میں میشیز آف دی آفٹرونون (1943) بھی شامل ہے۔ شرلی کلارک ایک اہم اور اختراعی آزاد فلم ساز تھیں جنہوں نے 1960 کی دہائی میں تین فیچر فلمیں-دی کنکشن (1961)، دی کول ورلڈ (1964) اور پورٹریٹ آف جیسن (1967) کی شوٹنگ کی۔ باربرا لوڈن کی 1970 کی فلم وانڈا سنیما میں علیحدگی کی سب سے دل دہلا دینے والی تصویروں میں سے ایک ہے۔ جوائس چوپڑا نے 1970 اور 1980 کی دہائی میں ایک دستاویزی فلم اور فیچر فلم ڈائریکٹر کے طور پر کامیابی حاصل کی۔ ان کی فلم اسموتھ ٹاک نے 1986 کے سنڈینس فیسٹیول میں ڈرامائی زمرے میں گرینڈ جیوری انعام جیتا۔ اس نے ہدایت کار کلاڈیا ویل کے ساتھ اپنی دستاویزی فلم جوائس ایٹ 34 میں بھی تعاون کیا جس میں اس کے جنم دینے کی دستاویز کی گئی تھی۔ تنقیدی طور پر سراہی جانے والی 1978 کی فلم گرل فرینڈز بائی کلاڈیا ویل 1970 کی دہائی کے خواتین کے سنیما کی ایک خاص بات ہے۔ 2019 میں، اس فلم کو لائبریری آف کانگریس نے "ثقافتی، تاریخی، یا جمالیاتی لحاظ سے اہم" ہونے کی وجہ سے ریاستہائے متحدہ کی نیشنل فلم رجسٹری میں تحفظ کے لیے منتخب کیا تھا۔ اپنی فالو اپ فلم اٹز مائی ٹرن (1980) کے سیٹ پر پروڈیوسر رے اسٹارک کی طرف سے کام کی جگہ پر جنسی طور پر ہراساں کیے جانے کی وجہ سے، ویل نے فیچر فلمیں بنانا چھوڑ دی۔ ایلین مے، جان ڈارلنگ، جان ٹیوکسبری، جان مکلن سلور، کیرن آرتھر اور مارتھا کولج 1970 کی دہائی کے کچھ دیگر قابل ذکر فلم ہدایت کار ہیں۔ 1980 کی دہائی-2000 کی دہائی باربرا اسٹریسینڈ، جو ایک اداکارہ اور گلوکارہ کے طور پر مشہور ہیں، نے 1983 میں فلم ینٹل کی ہدایت کاری کی، اس طرح وہ کسی بڑی اسٹوڈیو فلم میں لکھنے، پروڈیوس کرنے، ہدایت کاری کرنے اور اداکاری کرنے والی پہلی خاتون بن گئیں۔ وہ 1983 میں بہترین ہدایت کار کا گولڈن گلوب ایوارڈ جیتنے والی پہلی خاتون تھیں۔ فلم ڈائریکٹر جولی ڈیش نے اپنی 1991 کی ہٹ فلم ڈاٹرز آف دی ڈسٹ سے زبردست تجارتی اور تنقیدی کامیابی حاصل کی جو سنڈینس فلم فیسٹیول میں ایوارڈ یافتہ تھی۔ 2004 میں، اس فلم کو لائبریری آف کانگریس نے "ثقافتی، تاریخی، یا جمالیاتی لحاظ سے اہم" ہونے کی وجہ سے ریاستہائے متحدہ کی نیشنل فلم رجسٹری میں تحفظ کے لیے منتخب کیا تھا۔ کیتھرین بگیلو روایتی طور پر مردانہ غلبہ والی انواع جیسے سائنس فکشن، ایکشن اور ہارر میں کام کرتی ہیں۔ اس کی ہدایت کاری کا آغاز 1981 کا بائیکر ڈرامہ دی لو لیس تھا۔ وہ 2010 میں دی ہارٹ لاکر کے لیے بہترین ہدایت کار کا اکیڈمی ایوارڈ اور ڈائریکٹرز گلڈ آف امریکہ ایوارڈ جیتنے والی پہلی خاتون بن گئیں۔ 2013 میں، ان کی فلم زیرو ڈارک تھریٹی کو عالمی سطح پر پذیرائی ملی اور اس نے ریاستہائے متحدہ کے باکس آفس پر 95 ملین ڈالر کی کمائی کی۔ بگیلو کو بافٹا ایوارڈز، گولڈن گلوب ایوارڈز اور ڈائریکٹرز گلڈ آف امریکہ ایوارڈز میں بہترین ہدایت کار کے لیے نامزد کیا گیا۔ تاہم، وہ 85 ویں اکیڈمی ایوارڈز میں اس زمرے کے لیے شارٹ لسٹ ہونے میں ناکام رہیں جسے بڑے پیمانے پر ناگوار سمجھا گیا۔ لیزی بورڈن 1980 کی دہائی کی ایک قابل ذکر حقوق نسواں فلم ساز ہیں جنہوں نے جنسی کام سمیت متنازعہ موضوعات پر فلمیں بنائیں۔ ان کی کچھ قابل ذکر فلموں میں بورن ان فلیمز (1983) اور ورکنگ گرلز (1986) شامل ہیں۔ 2000 کی دہائی-موجودہ 2000 کی دہائی میں ہالی ووڈ میں بننے والی خواتین کی ہدایت کاری والی فلموں نے پہلے سے کہیں زیادہ پیسہ کمانا شروع کر دیا ہے، جس میں سب سے زیادہ کمائی کرنے والی فلموں نے 100 ملین یا ارب ڈالر تک کی کمائی کی ہے۔ این فلیچر نے سات اسٹوڈیو فنانسڈ فلموں کی ہدایت کاری کی ہے: اسٹیپ اپ (2006)، 27 ڈریسز (2008)، دی پروپوزل (2009) دی گلٹ ٹرپ (2012)، ہاٹ پرسوئٹ (2015)، ڈمپلین (2018)، اور ہوکس پوکس 2 (2022) جنہوں نے امریکی باکس آفس پر 34 کروڑ 30 لاکھ ڈالر اور دنیا بھر میں 63 کروڑ 20 لاکھ ڈالر سے زیادہ کی کمائی کی ہے۔ کیتھرین ہارڈوک کی فلموں نے مجموعی طور پر $<ID1 ملین کی کمائی کی ہے۔ اس کی سب سے کامیاب فلمیں ٹوائلائٹ (2008) اور ریڈ رائیڈنگ ہڈ (2011) ہیں۔ نینسی میئرز نے اپنی پانچ خصوصیات کے ساتھ کامیابی حاصل کی ہے: دی پیرنٹ ٹریپ (1998)، واٹ ویمن وانٹ (2000)، سمتھنگز گوٹا گیو (2003)، دی ہالیڈے (2006) اور اٹز کمپلیکیٹڈ (2009) جس نے دنیا بھر میں 1,157 ملین ڈالر جمع کیے ہیں۔ ہدایت کاری کے کیریئر کا آغاز کرنے سے پہلے انہوں نے کچھ دوسری کامیاب فلمیں لکھیں جیسے پرائیویٹ بینجمن (1980) جس کے لیے انہیں بہترین اوریجنل اسکرین پلے، بیبی بوم (1987) یا فادر آف دی برڈ (1991) کے لیے اکیڈمی ایوارڈ کے لیے نامزد کیا گیا تھا۔ صوفیہ کوپولا ایک تنقیدی طور پر سراہی جانے والی ہدایت کار ہیں جنہیں مالی کامیابی بھی حاصل ہے۔ اس کی ایوارڈ یافتہ ہدایت کاری کی پہلی فلم لوسٹ ان ٹرانسلیشن (2003) نے 119 ملین ڈالر سے زیادہ کی کمائی کی۔ کنواری خودکشی (1999)، میری اینٹوینیٹ (2006) اور دی بلنگ رنگ (2013) بھی کامیاب رہیں۔ 2017 کے کانز فلم فیسٹیول میں، صوفیہ کوپولا نے ڈرامہ فلم دی بیگلڈ پر اپنے کام کے لیے بہترین ہدایت کار کا ایوارڈ جیتا، اور یہ ایوارڈ جیتنے والی فیسٹیول کی تاریخ کی دوسری خاتون بن گئیں۔ ان کی بھانجی گیا کوپولا بھی ایک قابل ذکر خاتون فلم ساز ہیں۔ ایوا ڈوورنے تنقیدی طور پر سراہی جانے والی سیلما (2014) کی ہدایت کار کے ساتھ ساتھ تین ہندسوں کے بجٹ والی فلم، اے رنکل ان ٹائم (2018) کی ہدایت کاری کرنے والی پہلی افریقی امریکی خاتون ہیں۔ ایک اور قابل ذکر جدید ہدایت کار گریٹا گیرویگ نے دو فلموں، لیڈی برڈ (2017) اور لٹل ویمن (2019) کی ہدایت کاری کی ہے، جن دونوں نے بہترین تصویر کے لیے اکیڈمی ایوارڈ کے لیے نامزدگی حاصل کی۔ اس کی تیسری فلم، باربی (2023)، باکس آفس پر 16 کروڑ 20 لاکھ ڈالر کے ساتھ ایک خاتون ہدایت کار کے لیے سب سے بڑا اوپننگ ویک اینڈ رہی۔ جینیفر لی، سمیش ہٹ فروزن اینڈ فروزن II کی ہدایت کار، والٹ ڈزنی اینیمیشن اسٹوڈیوز فیچر فلم کی پہلی خاتون ہدایت کار اور کسی فیچر فلم کی پہلی خاتون ہدایت کار ہیں جس نے باکس آفس کی مجموعی آمدنی میں 1 بلین ڈالر سے زیادہ کی کمائی کی۔ کلوئی زاؤ ایک چینی نژاد فلم ڈائریکٹر ہیں جو ہالی ووڈ میں اپنے کام کے لیے مشہور ہیں۔ زاؤ اپنی 2020 کی فلم نومیڈ لینڈ کے لیے بہترین ہدایت کار کا ایوارڈ جیتنے والی پہلی ایشیائی خاتون، پہلی سیاہ فام خاتون اور دوسری خاتون بن گئیں۔ 2021 میں اس نے کاسٹ سپر ہیرو فلم ایٹرنلز کی ہدایت کاری کی۔ وہ نوعمری میں بیجنگ سے لاس اینجلس چلی گئیں۔ چین میں اس کے کام کو بہت زیادہ سنسر کیا گیا ہے۔ سب سے زیادہ کمائی کرنے والی خواتین فلم ڈائریکٹرز جن کی فلموں نے 180 ملین ڈالر سے زیادہ کی کمائی کی ہے ان میں نینسی میئرز، الزبتھ بینک، کیتھرین ہارڈوک، بیٹی تھامس، برینڈا چیپ مین، وکی جینسن، جینیفر لی، پیٹی جینکنز، اینا بوڈن شامل ہیں-یہ سب امریکی ہالی ووڈ کے فلم ساز ہیں۔ افریقی امریکی خواتین کا سنیما جولی ڈیش کی ڈاٹرز آف دی ڈسٹ (1991) پہلی مکمل لمبائی والی فلم تھی جس کی عام تھیٹر ریلیز ایک افریقی امریکی خاتون نے لکھی اور ہدایت کاری کی تھی۔ اس کے بعد سے کئی افریقی یا افریقی نژاد امریکی خواتین رہی ہیں جنہوں نے قومی ریلیز کے ساتھ فلمیں لکھیں، پروڈیوس کیں یا ہدایت کاری کی ہے۔ نیما بارنیٹ (سول برانڈ)، مایا اینجلو (ڈاؤن ان دی ڈیلٹا)، کاسی لیمنز (ایوز بیو)، چیرل ڈونی (مائی بیبیز ڈیڈی)، اسٹیفنی ایلین (بائیکر بوائےز)، ٹریسی ایڈمنڈز (سول فوڈ)، فرانسس این سولومن (اے ونٹر ٹیل) اور ڈائین ہیوسٹن (سٹی آف اینجلز)، لیسلی ہیرس (جسٹ اینڈر گرل آن دی آئی آر ٹی) ان فلم سازوں میں شامل ہیں۔ 1994 میں ڈارنیل مارٹن پہلی افریقی امریکی خاتون بن گئیں جنہوں نے ایک بڑے اسٹوڈیو کے ذریعہ تیار کردہ فلم لکھی اور ہدایت کی جب کولمبیا پکچرز نے آئی لائک اٹ لائک دیٹ کی حمایت کی۔ آج تک، نیجسٹ لک پہلی افریقی امریکی خاتون ہیں جنہوں نے ایک بڑے اسٹوڈیو، فیٹ گرلز (2006) کے ذریعہ ریلیز ہونے والی مکمل لمبائی والی فلم میں تحریر، ہدایت کاری اور اداکاری کی ہے جس میں جمی جین لوئس اور مونیک نے اداکاری کی ہے۔ سیاہ فام خواتین فلم سازوں کی بڑی تاریخ کے زیادہ مکمل اکاؤنٹنگ کے لیے، یوون ویلبن کی 62 منٹ کی دستاویزی فلم سسٹرز ان سنیما (2003) دیکھیں۔ مزید برآں، فلم سازی کے انقلابی آغاز کے بعد سے، سیاہ فام خواتین فلم سازوں نے مسلسل جدوجہد کی ہے اور اب بھی ہالی ووڈ میں فیچر فلموں پر اپنے کام کی نمائش کے لیے جدوجہد کر رہی ہیں۔ تاہم، اس سے یہ حقیقت خارج نہیں ہوتی کہ مختلف سیاہ فام خواتین فلم ساز تھیں جنہوں نے اپنے وقت اور عمر کے دوران پردے کے پیچھے اپنے غیر معمولی کام کی وجہ سے ہلچل مچا دی۔ جیسی میپل کو افریقی امریکی برادری کے شہری حقوق اور فلم انڈسٹری میں رنگین خواتین کے لیے سب سے زیادہ تسلیم شدہ شخصیت سمجھا جاتا ہے۔ ان کے فلمی کیریئر کا آغاز اس وقت ہوا جب انہوں نے پہلی بار کرائم ڈرامہ فلم شافٹ بگ اسکور (1972) اور دی سپر کاپس (1974) کے لیے فلم ایڈیٹر کے طور پر کام کیا جو ایک کتاب پر مبنی تھی۔ انہوں نے کئی سالوں تک فلم ایڈیٹر کے طور پر کام جاری رکھا لیکن بالآخر نیویارک میں اپنے وقت میں وہ واحد بلیک یونین کیمرہ پرسن بن گئیں۔ فلم اور سرگرمی کے لیے اس کے لگن کے جذبے کے ساتھ، میپل اور اس کے شوہر لیرائے پیٹن نے ایل جے فلم پروڈکشنز، انکارپوریٹڈ کی تخلیق کی اور جب سیاہ فام نمائندگی کی سرحد اور سیاق و سباق کے اندر کئی مختصر دستاویزی فلمیں تیار کرنے والی تھیں، جیسے کہ بلیک اکنامک پاور: حقیقت یا تصور؟ (1977)۔ اس کے دو بڑے کام، ول (1988) اور ٹوائس ایز نائس (1988)، پہلی آزاد فیچر فلمیں تھیں جنہیں مکمل طور پر ایک افریقی امریکی خاتون نے تخلیق اور ہدایت کاری کی تھی۔ ایلی شیرون لارکن ایک فلم ڈائریکٹر، پروڈیوسر اور مصنف کے طور پر جانا جاتا ہے۔ انہوں نے اپنے فلمی کیریئر کا آغاز یو سی ایل اے میں فلم اور ٹیلی ویژن پروڈکشن میں ماسٹر کی ڈگری حاصل کرتے ہوئے کیا۔ اس کی پہلی فلموں میں سے ایک جس کا نام یور چلڈرن کم بیک ٹو یو (1979) ہے، اس دشواری کو ظاہر کرتی ہے جس کا سامنا ایک نوجوان افریقی امریکی لڑکی کو اپنی خالہ کی یورپی طرز زندگی اختیار کرنے کی خواہش کے درمیان انتخاب کرتے وقت کرنا پڑتا ہے جبکہ اس کی ماں اپنی افریقی جڑوں اور ثقافت سے سختی سے جڑی ہوئی ہے۔ لارکن کی دوسری فلم فیچر اے ڈفریٚنٹ امیج (1982) نے ان کی مقبول شناخت اور تعریف حاصل کی، اور بالآخر بلیک امریکن سنیما سوسائٹی کی طرف سے پہلا مقام حاصل کیا۔ فلم انڈسٹری میں ان کی جاری کامیابی نے انہیں اپنا پروڈکشن اسٹوڈیو بنانے کی صلاحیت اور موقع فراہم کیا تاکہ وہ نوجوانوں کے لیے تعلیمی ویڈیوز اور ٹیلی ویژن بنائیں اور ان میں اضافہ کریں اور تھری بیئرز (1992) اور ایم زیڈ میڈوسا (1998) 1990 کی دہائی کے دوران ان کے اسٹوڈیو میں تیار کردہ کچھ پروڈکشنز ہیں۔ افریقہ کیمرون کی صحافی تھریس سیتا بیلا نے 1963 کی ایک دستاویزی فلم، تام تام اے پیرس کی ہدایت کاری کی، اور گواڈیلوپین نسل کی فرانسیسی فلم ساز سارہ مالڈورور نے 1972 میں انگولا میں فیچر فلم سمبیزنگا کی شوٹنگ کی۔ لیکن بین الاقوامی شناخت حاصل کرنے والی پہلی افریقی خاتون فلم ڈائریکٹر سینیگالی نسلی ماہر صفی فائی تھیں جن کی فلم اس گاؤں کے بارے میں تھی جس میں وہ پیدا ہوئیں (لیٹر فرام دی ولیج، 1975)۔ 1989 کے کریٹیل انٹرنیشنل ویمنز فلم فیسٹیول میں وسطی افریقی جمہوریہ کی لیونی یانگبا زووی (یانگبا-بولا اور ڈینگی، 1985) اور تنزانیہ کی فلورا ایمبوگو-شیلنگ کی مختصر فلمیں شامل تھیں۔ دیگر افریقی خواتین فلم سازوں میں این منگائی، فینٹا ریجینا نیکرو (دی نائٹ آف ٹروتھ، 2004)، سیٹسی ڈینگریمبگا (مدرز ڈے، 2004) اور مارگوریٹ ابوئٹ، ایک آئوری گرافک ناول رائٹر ہیں جنہوں نے اپنے گرافک ناول پر مبنی ایک اینیمیٹڈ فلم کی مشترکہ ہدایت کاری کی: آیا ڈی یوپوگون (2012)۔ نولی ووڈ کی تاریخ کی سب سے کامیاب فلم، دی ویڈنگ پارٹی، کی ہدایت کاری 2016 میں کیمی ادیتیبا نے کی تھی۔ کیمرون سے تعلق رکھنے والی بیلجیئم کی روزین مباکم، جنہوں نے دو فیچر لمبائی والی دستاویزی فلموں، دی ٹو فیسس آف اے باملیک وومن (2016) اور چیز جولی کوئفور (2018) کی ہدایت کاری کی، کو "اس وقت کام کرنے والے تخلیقی غیر افسانوی فلم سازوں میں سب سے آگے" کے طور پر بیان کیا گیا ہے۔ ایشیا انڈیا ہندوستانی فلم انڈسٹری ان کے میوزیکل اور رومانوی خاندانی ڈراموں کے انقلابی آغاز کے بعد سے مسلسل کامیاب رہی ہے۔ ان میں سے زیادہ تر مشہور "مسالہ" فلمیں عام طور پر مردوں کے ذریعے ہدایت کی جاتی ہیں۔ فلم سازی کی صنعت میں خواتین کے کردار صرف اداکاری، گانے اور رقص تک محدود تھے۔ تاہم، حال ہی میں خواتین نے آگے بڑھ کر کامیاب ہدایت کاروں کی حیثیت سے قیادت کی ہے، اور بنیادی طور پر معاشرے میں خواتین کے مسائل پر مبنی فلمیں تیار کی ہیں۔ دنیا بھر کی خواتین کی اکثریت کی طرح، ہندوستان میں بھی خواتین اپنی بات ثابت کرنے کے لیے جدوجہد کر رہی ہیں۔ خواتین کی بنائی ہوئی فلموں کو عام طور پر آرٹ فلموں یا متوازی سنیما کی فلموں کے طور پر درجہ بند کیا جاتا تھا۔ ہندوستانی خواتین فلم سازوں کو مرد فلم سازوں کی طرح فنڈز اور فلم کی تشہیر تک مکمل رسائی حاصل نہیں ہو سکتی تھی۔ ہندوستان میں مرکزی دھارے کا سنیما بنیادی طور پر "مسالہ موویز" پر مشتمل ہے، جس میں کامیڈی، ایکشن، ریوینج، ٹریجیڈی، رومانس جیسی کئی انواع شامل ہیں جو ایک پوری فلم بنانے کے لیے مل کر کام کرتی ہیں۔ خواتین کو ان مسالہ فلموں پر خرچ ہونے والے لاکھوں ڈالر کا ایک حصہ حاصل کرنے کی کوشش میں مسلسل جدوجہد کا سامنا کرنا پڑتا ہے۔ یہ خواتین کو کچھ پہچان حاصل کرنے کے لیے مسالہ صنف سے دور ہونے پر مجبور کرتا ہے، جو اکثر تنازعات کا باعث بن سکتا ہے اور شکوک و شبہات پیدا کر سکتا ہے۔ متعدد معروف ہندوستانی خواتین فلم سازوں نے اپنی فلموں سے حیرت انگیز تجارتی کامیابی حاصل کی ہے، جن میں میرا نائر (امریکہ میں سرگرم)، اپرنا سین، دیپا مہتا (کینیڈا میں فعال)، گرندر چڈھا (برطانیہ میں فعال)، اور منجو بورا شامل ہیں۔ تاہم، بہت سی دوسری ہندوستانی خواتین فلم ساز ہیں جنہوں نے کچھ قابل ذکر فلمیں بنائی ہیں جو محض تفریح سے بالاتر ہیں۔ وہ مختلف سماجی اور سیاسی مسائل کو حل کرنے کے لیے اپنے پلیٹ فارم سے فائدہ اٹھاتی ہیں۔ دیگر قابل ذکر ہندوستانی خواتین فلم سازوں میں وجے نرملا، نشا گناترا، سونالی گلتی، اندو کرشنن، ایشا مرجارا، پرتیبھا پی جاپرمر، نندنی سکند، ایش امیتوج کور، ہرپریت کور، لینا منیمیکلائی اور ششوتی تالکدار، ریما داس شامل ہیں۔ دیپا مہتا ایک بین الاقوامی فلم ساز کے طور پر جانی جاتی ہیں جن کے فلم میں کام کو بین الاقوامی سطح پر اعلی ترین سطح پر پہچانا جاتا ہے۔ وہ بنیادی طور پر 1973 سے کینیڈا میں سرگرم ہیں۔ ان کی جذباتی طور پر متحرک، ایوارڈ یافتہ فلمیں دنیا بھر میں تقریبا ہر بڑے فلمی میلے میں چلائی گئی ہیں، اور بہت سے لوگوں میں پسندیدہ کے طور پر درجہ بندی کی گئی ہیں۔ انہوں نے 2008 میں فلم ہیون آن ارتھ پروڈیوس کی، جس کا پریمیئر ٹورنٹو انٹرنیشنل فلم فیسٹیول میں ہوا۔ اپنی ریلیز کے بعد سے، یہ فلم ان پیشہ ور افراد کے لیے ایک مفید ٹول بن گئی ہے جو بدسلوکی کا شکار خواتین کی مدد کرنے میں مہارت رکھتے ہیں، خاص طور پر بدسلوکی کے ماحول میں تارکین وطن خواتین کے حالات کو دیکھتے ہوئے، کیونکہ اسے کراؤن اٹارنیز، ججوں اور صحت کی دیکھ بھال کرنے والے کارکنوں کی کانفرنسوں میں دکھایا گیا ہے تاکہ ان خواتین کے حالات کو بہتر طور پر سمجھنے میں ان کی مدد کی جا سکے۔ فائر دو بہنوں کی کہانی ہے جو اپنی روایات اور ثقافت کے خلاف جاتی ہیں جس کا مقصد ایک ساتھ نئی زندگی کا آغاز کرنا ہے۔ جب یہ فلم پہلی بار بمبئی میں دکھائی گئی تو اس نے شیو سینا جیسی چند سیاسی جماعتوں کی طرف سے ردعمل کا اظہار کیا۔ زیادہ تر تھیٹروں نے پرتشدد ہجوم کے حملوں کی وجہ سے فلم کی نمائش روک دی جس سے تھیٹر ہال اور املاک کو شدید نقصان پہنچا۔ حملہ آور نہیں چاہتے تھے کہ فلم دکھائی جائے کیونکہ یہ ان کے عقائد کے خلاف تھی اور "ہندوستانی ثقافت" کی خلاف ورزی تھی۔ ہندوستانی معاشرہ اب بھی اپنی برادری میں ہم جنس پرستوں اور ہم جنس پرستوں کے تعلقات کو سمجھنے اور قبول کرنے کے لیے تیار نہیں ہے۔ دوسری طرف، کچھ ایسے بھی ہیں جنہوں نے مہتا کی فلم کی تعریف کی کہ اس میں ہندوستان کو درپیش سماجی مسائل کو دکھایا گیا ہے۔ ان کے کچھ دیگر معروف کاموں میں ان کی بنیادی تریی شامل ہیں: ارتھ (1996)، فائر (1998)، واٹر (2005)، جہاں غالب مردانہ اقدار اور خواتین کے ظلم و ستم اور استحصال کے طریقوں کو اس زبردست تین حصوں کی سیریز میں چیلنج کیا گیا ہے۔ مہتا کی فلم ارتھ (1998) باپسی سدھوا کی "کریکنگ انڈیا" سے متاثر تھی، جو 1947 کی تقسیم ہند-پاکستان کے گرد گھومتی کہانی تھی اور اس کا نتیجہ کامیاب رہا۔ مہتا نے اپنی آخری فلم واٹر (2005) پر اپنی تریی میں کام کرنا شروع کیا۔ یہ فلم 1930 کی دہائی میں ترتیب دی گئی تھی جب ہندوستان برطانوی نوآبادیاتی حکمرانی کے خلاف آزادی کے لیے لڑ رہا تھا۔ فلم میں بیواؤں کے ایک گروپ کو دکھایا گیا ہے جو وارانسی شہر میں غربت کے ساتھ جدوجہد کرتے ہیں۔ یہ بیواؤں میں سے ایک کے درمیان متحرک ہونے کو بھی دیکھتا ہے، جس کا مقصد بیواؤں پر عائد سماجی پابندیوں سے آزاد ہونا ہے اور ایک ایسا آدمی جو نچلے سماجی طبقے سے ہے اور مہاتما گاندھی کا پیروکار ہے۔ حقوق نسواں کے سماجی مسائل کو اجاگر کیا جاتا ہے، جیسے کہ ہندوستان کے دیہی حصوں میں بیواؤں کے ساتھ بدسلوکی، مذہبی بدگمانی، اور کم عمری کی دلہن۔ مہتا کو بھارتیہ جنتا پارٹی (بی جے پی) کے سلسلے میں ہندو انتہا پسندوں کی سیاسی جماعت کی وجہ سے فلم کی تیاری روکنے پر مجبور کیا گیا، انہوں نے یہ کہتے ہوئے جواب دیا کہ یہ فلم ہندوستان کے امیج کو داغدار کرتی ہے اور عیسائی چرچ کی طرف سے ہندو مذہب کے خلاف بغاوت کی کوشش کو منظم کرنے سے وابستہ ہے۔ انہیں 2007 میں واٹر کے لیے آسکر نامزدگی ملی۔ ان کی دیگر قابل ذکر فلمیں بالی ووڈ/ہالی ووڈ (2002)، اور مڈنائٹس چلڈرن (2012) کی موافقت ہیں۔ میرا نائر، جو ایک ماہر ہندوستانی فلم ساز ہیں، نے بہت سی ایوارڈ یافتہ دستاویزی فلمیں لکھی، پروڈیوس اور ہدایت کاری کی ہے۔ مختلف طریقوں سے مغربی اور غیر مغربی دونوں ناظرین کو مشتعل کرنے کی ان کی منفرد صلاحیت نے انہیں ایک غیر روایتی فلم ساز کے طور پر دیکھا ہے جو اپنے کام کے ذریعے تنازعہ پیدا کرنے سے نہیں ڈرتی ہیں۔ سو فار فرام انڈیا (1983) میں نیویارک شہر میں ایک نوجوان، کام کرنے والے ہندوستانی تارکین وطن کی کہانی اور ثقافت کے ان کے تکلیف دہ تجربے کو دکھایا گیا ہے۔ امریکہ میں اپنی نئی جدوجہد سے نمٹنے کے دوران اسے گھر واپس اپنی حاملہ بیوی کی بھی فکر کرنی پڑتی ہے۔ انڈیا کیبریٹ (1986)، ایک دستاویزی طرز کی فلم ہے جس نے ممبئی میں اسٹرپرز یا کیبری رقاصوں کو آواز دی۔ ان متاثر کن کاموں کے علاوہ، ان کے پاس فیچر فلموں کی فہرست بھی ہے ؛ ان کی پہلی فیچر فلم، سلام بمبئی! (1988)، جس میں جسم فروشی اور غربت سے پیدا ہونے والی شہری تباہی کی تفصیل دی گئی تھی، کو 1988 میں بہترین غیر ملکی زبان کی فلم کے اکیڈمی ایوارڈ کے لیے نامزد کیا گیا تھا، جس نے کانز فلم فیسٹیول میں سب سے زیادہ مقبول اندراج کے لیے پرکس ڈو پبلک، بہترین پہلی خصوصیت کے لیے کیمرا ڈی اور کے ساتھ ساتھ 25 دیگر بین الاقوامی ایوارڈز جیتے۔ ہندوستان میں خواتین فلم سازوں کی اکثریت مرکزی دھارے کی مسالہ فلموں کے بجائے حقیقی سماجی مسائل کو لا کر فلم انڈسٹری کو تبدیل کرنے کی کوشش کرتی ہے جس کے لیے ہندوستان جانا جاتا ہے۔ دمن (2001) کی ہدایت کاری لاجما نے کی ہے جس نے ازدواجی عصمت دری کے بارے میں بیداری پیدا کرکے ایک منفرد لیکن الگ تھیم لینے کا فیصلہ کیا۔ سرکردہ اداکارہ نے اپنی شاندار خام کارکردگی کے لیے ایک ایوارڈ جیتا جس نے ہندوستانی فلموں کو زندہ کیا جو ایک سنگین سماجی مسئلے کے بارے میں بیداری پیدا کرنے کی کوشش کرتی ہیں۔ لبنانی صحافی اور ہدایت کار جوسلین ساب کو لبنانی سنیما کا علمبردار سمجھا جاتا ہے۔ انہوں نے اپنے کیریئر کا آغاز 1970 کی دہائی میں کیا۔ انہوں نے دستاویزی اور افسانوی دونوں فلموں کی ہدایت کاری کی۔ ہینی سور پہلی عرب خاتون فلم ساز تھیں جن کی فلم، دی آور آف لبریشن ہیز ارائیوڈ، 1974 میں کانز فلم فیسٹیول میں دکھائی گئی تھی۔ ڈینیئل اربد ایک لبنانی-فرانسیسی فلم ساز ہیں جن کا کام کانز فلم فیسٹیول میں دکھایا گیا ہے۔ اس کی فیچر فلم کی پہلی فلم ان دی بیٹل فیلڈز (2004) تھی۔ نادین لباکی ایک قابل ذکر لبنانی فلم ڈائریکٹر ہیں۔ اس کی پہلی فیچر فلم کیرمیل کا پریمیئر 2007 کے کانز فلم فیسٹیول میں ہوا۔ نورہ کیوورکیان ایک آرمینیائی-لبنانی-شامی مصنف-ہدایت کار-پروڈیوسر ہیں۔ وہ حلب، شام میں پیدا ہوئیں لیکن ان کی پرورش لبنانی میں ہوئی اور وہ لبنانی شہری ہیں۔ اس نے کینیڈا میں ٹورنٹو یونیورسٹی میں فنانس، نیئر اینڈ مڈل ایسٹرن اسٹڈیز اور سنیما کی تعلیم حاصل کی۔ کیوورکیان ایک ایوارڈ یافتہ فلم ساز ہیں جو فلم اور ٹیلی ویژن کے لیے دستاویزی اور داستانی صنفوں میں مہارت رکھتے ہیں۔ ان کی حالیہ فلم باٹاٹا نے ایک باوقار پیبوڈی ایوارڈ جیتا، کارتھج فلم فیسٹیول میں بہترین فیچر دستاویزی فلم (آسکر کوالیفائی کرنے والی تانت ڈی اور)، کارتھج فلم فیسٹیول میں ہیومن رائٹس ایوارڈ، ڈربن انٹرنیشنل فلم فیسٹیول میں ایمنسٹی ایوارڈ، ہاٹ ڈاکس میں ٹاپ 10 پسندیدہ فلموں میں آڈینس ایوارڈ، اور 2023 کے کینیڈین اسکرین ایوارڈز میں تین نامزدگیاں حاصل کیں۔ سعودی عرب حیفا المنصور پہلی سعودی خاتون فلم ساز ہیں اور انہیں سعودی عرب کی سب سے متنازعہ فلم تخلیق کار سمجھا جاتا ہے، خاص طور پر ان کی مشہور فلم کے بعد جس نے ایک گونج وجدہ (2012) پیدا کی۔ انہوں نے قاہرہ کی امریکن یونیورسٹی میں اپنی انڈرگریجویٹ کی تعلیم مکمل کی اور پھر آسٹریلیا کی سڈنی یونیورسٹی سے فلم پروڈکشن میں ماسٹر کی ڈگری حاصل کرنا جاری رکھی۔ ان کی تین کامیاب مختصر فلموں میں سے ایک، ویمن ودآؤٹ شیڈوز نے سینکڑوں باغی سعودی فلم سازوں کو متاثر کیا اور ساتھ ہی سعودی عرب میں سنیما گھروں کو عوامی طور پر کھولنے کے معاملے پر سوالات اٹھائے۔ ان کی فلموں کو اس حقیقت کی وجہ سے سراہا اور تنقید کا نشانہ بنایا گیا ہے کہ ان کے کام میں سنجیدہ سماجی موضوعات سامنے آتے ہیں جن سے سعودی اپنی قدامت پسند ثقافت اور روایات کے حوالے سے جدوجہد کر رہے ہیں۔ وڈجدہ میں، مرکزی کردار، واد محمد مملکت میں ایک دس سالہ لڑکی پر عائد سماجی اصولوں کے خلاف جانے کا فیصلہ کرتا ہے۔ وہ عوام میں سائیکل چلانے کی وجہ سے بے گھر ہو جاتی ہے۔ تاہم، فلم ایک ہلکے اور متاثر کن نوٹ پر ختم ہوتی ہے جو وڈجڈا کو ان پر عائد تمام سماجی رکاوٹوں سے آزاد کرتی ہے۔ حیفا المنصور سعودی معاشرے کے ایک حصے کی عکاسی کرتا ہے جو تابعدار روایتی طرز زندگی کو قبول کرنے سے انکار کرتا ہے۔ تاہم، وڈجڈا خواتین کے حقوق کے لیے کافی حد تک آزادی کو فروغ دیتا ہے جس کے لیے اس طرح کی قدامت پسند اور محدود ثقافت میں راتوں رات تبدیلی سے زیادہ کی ضرورت ہے۔ جاپان میں ایک طویل عرصے تک کنویو تاناکا فیچر فلمیں بنانے والی واحد خاتون تھیں۔ بطور ہدایت کار وہ 1950 اور 1960 کی دہائیوں میں سرگرم رہیں۔ وہ شدید مزاحمت کے خلاف ایسا کرنے میں کامیاب رہی کیونکہ اسے اسٹار اداکارہ کا درجہ حاصل تھا۔ فی الحال، جاپان کی سب سے مشہور خاتون فلم ساز نومی کاوسے ہو سکتی ہیں۔ 2007 میں انہوں نے کانز میں گرینڈ پری جیتا، جبکہ معروف اداکارہ کاؤری موموئی کی ہدایت کاری میں پہلی فلم میموئرس آف اے فگ ٹری 2006 میں ریلیز ہوئی تھی۔ شیماکو ساتو کی سماجی تنقیدی ایڈونچر فلم کے-20: لیجنڈ آف دی ماسک بڑے بجٹ کے سنیما میں ان کی پیشرفت تھی۔ اس میں تاکشی کنیشیرو نے اداکاری کی اور اسے پوری دنیا میں ریلیز کیا گیا۔ اسی طرح جنوبی کوریا میں، یم سون-ری نے فارایور دی مومنٹ (2008) کے ساتھ باکس آفس پر کامیابی حاصل کی، جبکہ سو یونگ کم نے اپنی فلم ان بیٹن ڈےز (2006) کے لیے کچھ توجہ حاصل کی اور لی سک-گیونگ نے خواتین پر مبنی اور باریک بینی سے حقوق نسواں دی ڈے آفٹر بنائی۔ چین چین کی پانچویں نسل کے اہم فلم سازوں میں سے ایک ننگ ینگ ہیں، جنہوں نے اپنی فلموں کے لیے کئی انعامات جیتے۔ ننگ ینگ نے چینی روزمرہ کی زندگی سے مضبوطی سے جڑے موضوعات والی چھوٹی آزاد فلموں کا احساس کیا ہے، اس لیے یہ 5 ویں اور 6 ویں نسل کے درمیان ایک کڑی بھی ہے۔ چھٹی نسل نے خواتین فلم سازوں کی بڑھتی ہوئی تعداد دیکھی ہے جیسے لیو جیائن، جو اپنی فلم آکسائیڈ کے لیے مشہور ہیں، اور شیاولو گو ؛ 2001 میں لی یو نے پہلی چینی فلم کی ہدایت کاری کی جس میں کھلے عام ایک ہم جنس پرست رشتے مچھلی اور ہاتھی کو پیش کیا گیا۔ ہانگ کانگ کی مشہور خاتون فلم ساز این ہوئی نے ووکسیا صنف سے لے کر ڈرامہ تک کی فلموں کی ایک وسیع صف بنائی ہے۔ آئیوی ہو اور تائیوان کی سلویا چانگ بھی ہانگ کانگ کی صنعت میں معروف نام ہیں، جبکہ تائیوان میں کویر فلمساز زیرو چو نے دنیا بھر کے تہواروں میں پذیرائی حاصل کی ہے۔ لنڈن ہو نے سرزمین چین میں 1980 کی دہائی کے خواتین کے سنیما میں خواتین کی خواہش کے ماؤ کے بعد کے دوبارہ ظہور کو دستاویزی شکل دی ہے۔ ہو جن فلموں کے بارے میں سوچتے ہیں وہ ہو می کی ہدایت کاری میں بننے والی آرمی نرس اور لیو میاومیاؤ کی ہدایت کاری میں بننے والی ویمن آن دی لانگ مارچ ہیں۔ کلوئی زاؤ چینی نژاد اکیڈمی ایوارڈ یافتہ فلمساز ہیں جو اس وقت ہالی ووڈ میں سرگرم ہیں۔ وہ اپنی 2020 کی فلم نومیڈ لینڈ کے لیے مشہور ہیں۔ وہ نوعمری میں بیجنگ سے لاس اینجلس چلی گئیں۔ چین میں اس کے کام کو بہت زیادہ سنسر کیا گیا ہے۔ ملائیشیا کسمین احمد (1958-2009) کو ملائیشیا کے سب سے اہم ہدایت کاروں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے۔ اصل میں ایک تجارتی ہدایت کار، انہوں نے نسبتا دیر سے فیچر فلموں کا رخ کیا اور بین الاقوامی سطح پر پذیرائی حاصل کی جبکہ اپنے آبائی ملک میں قدامت پسندوں کے درمیان تنازعہ بھی کھڑا کیا۔ پاکستان میں، جہاں فلم انڈسٹری بہت بڑی نہیں ہے، کچھ ممتاز ہدایت کار کام کر رہے ہیں۔ روایتی فلم انڈسٹری میں سنگیتا اور شمیم آرا جیسے ہدایت کار ہیں جو حقوق نسواں کے موضوعات پر فلمیں بنا رہے ہیں۔ خاص طور پر سنگیتا کا سہرا کچھ مسائل پر مبنی فلمیں ہیں۔ اب ٹیلی ویژن انڈسٹری کے کچھ نئے ہدایت کار بھی فلموں کے ذریعے کی طرف آ رہے ہیں۔ صبیحہ سمار اور مہرن جبار پاکستان میں فلموں کے دو نئے نام ہیں۔ ان دونوں ہدایت کاروں نے ایسی فلمیں بنائی ہیں جو نہ صرف قومی مسائل پر مبنی ہیں بلکہ ان فلموں نے مختلف فلمی میلوں میں بین الاقوامی ایوارڈز بھی جیتے ہیں۔ ایران رخشان بنی اتمد، ایک مصنف اور ہدایت کار، شاید ایران کی سب سے مشہور اور یقینی طور پر سب سے زیادہ کامیاب خاتون فلم ساز ہیں۔ اس نے سماجی بیماری سے متعلق دستاویزی فلموں اور فلموں کے ساتھ خود کو ایرانی سنیما کی بزرگ سیاست دان کے طور پر قائم کیا ہے۔ معاصر ایرانی شاعر فروغ فرخزاد (1935-1967) بھی ایک فلم ساز تھے۔ ان کی سب سے مشہور فلم دی ہاؤس از بلیک (خانے سیاھ است، 1962) ہے، جو ایران کے شمال میں ایک کوڑھی کالونی کی دستاویزی فلم ہے۔ سمیرا مخملبف نے اپنی پہلی فلم دی ایپل کی ہدایت کاری اس وقت کی جب وہ صرف 17 سال کی تھیں اور 2000 میں اپنی اگلی فلم دی بلیک بورڈ کے لیے کینز جیوری پرائز جیتا۔ اس کی سوتیلی ماں مرزیہ مشکینی نے "دی ڈے آئی بیک اے وومن" بنائی اور سمیرا کی بہن ہانا مخملبف نے اپنے کیریئر کا آغاز "دی جوئے آف میڈنیس" سے کیا، جو سمیرا کی فلم "ایٹ فائیو ان دی افٹرنون" کے بارے میں پردے کے پیچھے کی ایک دستاویزی فلم ہے، اور اس کے بعد اس نے دو فیچرز بنائے، بدھ کولاپسڈ آؤٹ آف شرم اور "گرین ڈےز"، سبز انقلاب کے بارے میں ایک فلم جس پر ایران میں پابندی عائد تھی۔ سری لنکا سمیترا پیریز سری لنکا کے سنیما میں ایک تجربہ کار فلم ڈائریکٹر ہیں اور وہ لیسٹر جیمز پیریز کی اہلیہ ہیں۔ انہوں نے 1990 کی دہائی کے آخر میں فرانس، اسپین اور اقوام متحدہ میں سری لنکا کے سفیر کا عہدہ بھی سنبھالا۔ انوکا ستیانگانی بین الاقوامی سطح پر سراہی جانے والی سری لنکا کی فلم ڈائریکٹر اور پروڈیوسر ہیں۔ سال 2002 میں، اسے اسقاط حمل کے موضوع سے متعلق اپنی پہلی کوشش سلنگ کریلی کے لیے بہت سے ایوارڈز ملے۔ اس فلم نے سری لنکا کی فلم انڈسٹری کی تاریخ میں کسی ایک فلم کے ذریعے جیتے گئے سب سے زیادہ ایوارڈز حاصل کیے۔ لاطینی امریکہ کولمبیا مارٹا روڈریگز ایک کولمبیا کی دستاویزی فلم ساز ہیں جو 1970 اور 1980 کی دہائی میں سرگرم تھیں۔ ارجنٹائن 1910 اور 1920 کی دہائی کے خاموش دور میں، ارجنٹائن میں کئی خواتین فلم ساز بن گئیں، جو کہ صوتی فلموں کی آمد اور 1930 کی دہائی کے اوائل میں انڈسٹری کے استحکام کے بعد کئی دہائیوں تک نہیں ہوا۔ اس دور کی سب سے زیادہ مشہور ارجنٹائن کی خاتون فلم ساز رینی اورو تھیں، جو اپنے ساتھیوں کے برعکس، دستاویزی فلموں میں مہارت رکھتی تھیں، ایک ایسی صنف جس پر مردوں کا غلبہ تھا۔ ایک عورت کی ہدایت کاری میں بننے والی پہلی فلم انجلیکا گارسیا ڈی گارسیا مانسیلا کی ان رومانس ارجنٹینو (1915) تھی، جس کی مالی اعانت بیونس آئرس کے سان فرنینڈو ہسپتال کے خواتین کمیشن نے کی تھی۔ ملک میں پہلی خاتون فلم ساز انسان دوست تنظیموں کے ذریعے ابھری، جو اعلی طبقے کی خواتین کے لیے ایک عام سرگرمی ہے۔ یہ تمام خواتین کے ادارے، جنہیں (انگریزی: "سوسائٹیز آف بینیفیسینس") کے نام سے جانا جاتا ہے، ان تہواروں کو فروغ دیتے تھے جن میں فلمیں دکھانے کے علاوہ تھیٹر یا میوزیکل نمبر بھی ہوتے تھے۔ دیگر علمبرداروں میں ایمیلیا سیلینی، انتونیٹا کیپورو ڈی ریناولڈ، ایلینا سینسینا ڈی ایلزالڈے اور ماریا بی ڈی سیلسٹینی شامل ہیں۔ ارجنٹائن میں صوتی فلموں کی پہلی خاتون ہدایت کار ولاستا لاہ تھیں، جنہوں نے لاس فیوریس (1960) اور لاس ماڈلوس (1963) کی ہدایت کاری کی۔ لہ 1960 کی دہائی کے دوران لاطینی امریکہ کی واحد خاتون فلم ساز تھیں۔ ارجنٹائن کی خواتین کے سنیما کی تاریخ کی سب سے بااثر شخصیات میں سے ایک ماریا لوئیسا بیمبرگ تھیں۔ اس کی ہدایت کاری کی پہلی فلم مومینٹوس (1981) تھی، جس کے بعد سینورا ڈی نیڈی (1982) آئی۔ ان کی سب سے مشہور فلموں میں سے ایک کیملا (1984) تھی، جسے بہترین غیر ملکی زبان کی فلم کے اکیڈمی ایوارڈ کے لیے نامزد کیا گیا تھا، یہ دوسرا موقع تھا جب ارجنٹائن کی کسی فلم کو اس ایوارڈ کے لیے نامزد کیا گیا تھا۔ لوکریشیا مارٹل کو "لاطینی امریکہ سے باہر ہسپانوی زبان کے آرٹ سنیما میں سب سے زیادہ تنقیدی طور پر سراہی جانے والی مصنف" کے طور پر بیان کیا گیا ہے۔ ان کی 2001 کی فلم لا سیناگا کو 2022 کے ایک سروے میں وسیع فرق سے ارجنٹائن سنیما کی سب سے بڑی فلم کے طور پر ووٹ دیا گیا تھا جس کا اہتمام خصوصی میگزین لا ویدا اٹل، تائی پے اور لا ٹیرا کیوما نے کیا تھا، جسے مار ڈیل پلاٹا انٹرنیشنل فلم فیسٹیول میں پیش کیا گیا تھا۔ لوسیا پونزو ارجنٹائن کی دوسری ممتاز ہم عصر ہدایت کار ہیں۔ اس کے علاوہ، ماریا وکٹوریہ مینس نے کئی تنقیدی طور پر سراہی جانے والی فلمیں لکھیں اور ہدایت کاری کی ہے، جن میں لا کیمارا آسکورا (2008) اور ماریا وائی ایل ارنا (2013) شامل ہیں۔ برازیل کے برازیلی سنیما میں متعدد خواتین ہدایت کار ہیں جن کے کام 1930 کی دہائی کے ہیں۔ کلیو ڈی وربرینا برازیل کی پہلی خاتون ڈائریکٹر ہیں۔ اس کی ہدایت کاری کا آغاز 1931 میں او مسٹیریو ڈو ڈومینو پریٹو تھا۔ کارمین سینٹوس نے 1930 سے شروع ہونے والی اپنی پروڈکشن کمپنی کے ذریعے مختلف قسم کی فلمیں تیار کیں اور 1948 میں میناس کنسپائریسی سے ہدایت کاری کا آغاز کیا۔ گلڈا ڈی ابریو نے 1946 میں اپنی پہلی فلم او ایبریو کی ہدایت کاری کی۔ برازیل کی خواتین ہدایت کاروں کا سب سے شاندار دور 1970 کی دہائی سے شروع ہوتا ہے۔ کچھ عصری ناموں میں شامل ہیں: اینا کیرولینا، بیٹسے ڈی پاؤلا، کارلا کیموراٹی، ایلین کیفے، ہیلینا سولبرگ، لوسیا مرات، سینڈرا کوگٹ، سوزانا امرال، انا میولیئرٹ، پیٹرا کوسٹا، نورما بینگل اور ٹاٹا امرال۔ لاطینی امریکہ، خاص طور پر میکسیکو میں میکسیکو کی خواتین فلم سازوں کو فلم انڈسٹری اور سامعین کی طرف سے مکمل نظرانداز کیا جاتا ہے۔ میمی ڈربا نے میکسیکو کی پہلی پروڈکشن کمپنیوں میں سے ایک ایزٹیکا فلمز کی بنیاد رکھی۔ فلموں میں داخل ہونے سے پہلے اس کا واڈویل میں کامیاب کیریئر تھا۔ ڈربا میکسیکو کی پہلی خاتون ہدایت کار تھیں۔ پھر میٹلڈے لینڈیٹا ایک میکسیکن فلمساز اور اسکرین رائٹر تھیں، جو میکسیکن سنیما کے سنہری دور کے دوران ان کرداروں میں کام کرنے والی پہلی خاتون تھیں۔ ان کی فلمیں پدرانہ دنیا میں مضبوط، حقیقت پسندانہ خاتون مرکزی کرداروں کی تصویر کشی پر مرکوز تھیں۔ لینڈیٹا نے 1957 میں فلم ایل کیمینو ڈی لا ویدا کے لیے بہترین اصل کہانی کا ایریل ایوارڈ جیتا جسے انہوں نے اپنے بھائی ایڈورڈو کے ساتھ مل کر لکھا تھا۔ اس فلم نے 1957 کا گولڈن ایریل، سلور ایریل فلم آف میجر نیشنل انٹرسٹ اینڈ بیسٹ ڈائریکشن اور 1956 میں برلن انٹرنیشنل فلم فیسٹیول میں الفونسو کورونا بلیک کے نام سے دو دیگر ایوارڈز بھی جیتے۔ 1980 اور 1990 کی دہائی میں حالات بدلنے لگے۔ میکسیکو میں خواتین فلم سازوں کو بالآخر پیشہ ورانہ فیچر فلمیں بنانے اور تیار کرنے کا موقع ملا۔ سب سے زیادہ مقبول دو بسی کورٹیس کی ہدایت کاری میں بننے والی ایل سیکرٹو ڈی رومیلا (1988) اور ماریسا سسٹچ کی لاس پاسوس ڈی انا (1990) ہوں گی۔ ان دونوں فیچر فلموں کو وہ دروازے سمجھا جاتا تھا جس نے میکسیکو میں خواتین فلم سازوں کے لیے مواقع کھولے اور ساتھ ہی ایک نئی صنف پیدا کی جس سے لوگ واقف نہیں تھے، جسے 'خواتین کا سنیما' کہا جاتا تھا۔ 'خواتین کے سنیما' کی غیر معمولی ترقی کا مطلب نہ صرف یہ تھا کہ فلم سازوں یا تخلیق کاروں کے طور پر خواتین کے ناموں کی فہرست میں لامحدود توسیع ہوگی ؛ حقیقت میں، اس نے خواتین کو اعتراض کرنے کے ساتھ ساتھ انہیں فلم انڈسٹری میں بے گھر کرکے ایک مشکل سنیما صنف پیدا کی۔ میکسیکو میں زیادہ تر خواتین فلم سازوں کو حقوق نسواں کے طور پر تسلیم کیا جاتا ہے۔ ان میں سے بہت سے لوگوں کے فلم ساز بننے کا عہد کرنے کی بنیادی وجہ خواتین کی کہانیوں کو ان کے اصل اور حقیقی جوہر میں پیش کرنے کے ساتھ ساتھ میکسیکن اسکرین پر خواتین کے کرداروں کو دوبارہ ڈھالنے کی کوشش کرنا تھا۔ ایک معزز فلمی اسکالر پیٹریشیا ٹورس سان مارٹن کے مطابق میکسیکو میں فلم انڈسٹری کے اندر ایک نیا موضوع ابھر رہا ہے جسے 'نئی خواتین کی شناخت' کے نام سے جانا جاتا ہے۔ سنیما میں اس نئی ساختی تبدیلی نے میکسیکو میں فلم انڈسٹری میں اس کے نئے ابھرتے ہوئے آنکھ کھولنے والے تصور کی وجہ سے جغرافیائی ثقافتی تبدیلی پیدا کی۔ ماریہ نووارو کی پہلی مختصر فلموں میں سے ایک (ایک اسکول کا کام: پانی سے گھرا ہوا ایک جزیرہ، 1984) کو نیویارک کے میوزیم آف ماڈرن آرٹ نے اپنے مستقل فلمی مجموعہ کے لیے حاصل کیا تھا اور اسے ریاستہائے متحدہ میں ویمن میک موویز نے تقسیم کیا تھا۔ ماریہ کی 1994 کی ایل جارڈن ڈیل ایڈن (دی گارڈن آف ایڈن) نے انہیں بہترین تصویر کے لیے ایریل ایوارڈ کے لیے دوسری نامزدگی حاصل کی جو میکسیکو میں کسی خاتون کے لیے پہلی تھی۔ گارڈن آف ایڈن میں، تین بہت ہی مختلف خواتین خود کو میکسیکو-امریکی سرحدی شہر تیجوانا میں پاتے ہیں، ہر ایک کا اپنا مقصد ہوتا ہے۔ خواتین: جدوجہد کرنے والی فنکار الزبتھ (روزاریو ساگراو)، جین (رینی کولمین)، جو اپنے بھائی کی تلاش میں ہے، اور سرینا (گیبریلا روئل)، ایک بیوہ جو ابھی ابھی اپنے خاندان کے ساتھ شہر پہنچی ہے۔ اگرچہ تینوں کا تعلق مختلف ثقافتی پس منظر سے ہے-سرینا میکسیکن ہے، جین امریکی ہے اور الزبتھ میکسیکن امریکی ہے-تینوں یکساں طور پر ایک نئی سمت کی تلاش میں ہیں۔ ماریانا چینیلو 2010 میں فلم نوراز ول کے لیے بہترین تصویر کا ایریل ایوارڈ جیتنے والی پہلی خاتون ہدایت کار بن گئیں۔ ایریل میکسیکن اکیڈمی آف فلم ایوارڈ ہے۔ سنیما میں، اسے میکسیکو کا ریاستہائے متحدہ کے اکیڈمی ایوارڈز ("آسکر") کے مساوی سمجھا جاتا ہے۔ فلم کا پلاٹ ایک بستر کے نیچے چھوڑی گئی ایک پراسرار تصویر کے گرد گھومتا ہے جو ایک غیر متوقع نتیجہ کی طرف لے جاتا ہے۔ عیسی لوپیز نے کئی فلمی فیچرز کے لیے اسکرپٹ لکھے، ان میں سے تین میکسیکو میں میجر ہالی ووڈ اسٹوڈیوز نے تیار کیے، اور ان میں سے دو کی ہدایت کاری خود کی تھی۔ ایفیکٹوس سیکنڈاریوس (وارنر بروس، 2006) اور کاسی ڈیوس آلموسٹ ڈیوس (سونی پکچرز، 2008)۔ کاسی دیوس میکسیکو کی واحد فلم ہے جسے ہالی ووڈ کے معروف موسیقار ہنس زیمر نے اسکور کیا ہے۔ بیلجیم میں فرانسیسی زبان دوسری سب سے زیادہ استعمال ہونے والی زبان ہے، اور بیلجیئم کے بہت سے فلم ساز اپنی فلموں کی شوٹنگ فرانسیسی میں کرنے کا انتخاب کرتے ہیں، اس طرح ان کی فلمیں اکثر فرانس میں مقبولیت حاصل کرتی ہیں۔ چانٹل اکرمین بیلجیئم کے سب سے مشہور ہدایت کار ہیں۔ بطور ہدایت کار انہوں نے 1973 میں دستاویزی فیچر ہوٹل مونٹیری سے ڈیبیو کیا۔ اس کی اگلی فلم ڈرامائی خصوصیت جی تو ال ایلی (1974) تھی۔ اس کی سب سے مشہور فلم جین ڈیلمین، 23 کوئی ڈو کامرس، 1080 بروکسیلس (1975) ہے جو ایک گھریلو خاتون کے بارے میں ہے جو طوائف کی حیثیت سے روزی کماتی ہے۔ اس کا پریمیئر کانز فلم فیسٹیول میں ہوا۔ اس فلم نے اگلی دہائیوں میں ایک کلٹ فالوورز حاصل کیا۔ چنتل اکرمین کا 1968 سے 2015 تک ایک فلم ساز کی حیثیت سے طویل کیریئر رہا، جو ان کی موت تک تقریبا 50 سال تک جاری رہا۔ بیلجیئم کے دیگر قابل ذکر فلمی ہدایت کاروں میں لیڈیا چاگول، ماریون ہینسل، این لیوی-مورلے، نادین مون فیلس، یولانڈے موریو، نتھالی ٹیرلنک، فین ٹروچ، کرس ورمورکن اور لورا وینڈل شامل ہیں۔ ماریون ہینسل کی فلم بیچون دی ڈیول اینڈ دی ڈیپ بلیو سی (1995) کو کانز فلم فیسٹیول میں دکھایا گیا۔ یولانڈے موریو ابتدائی طور پر ایک اداکارہ کے طور پر مشہور ہوئے۔ 2004 میں انہوں نے وین دی سی رائزز کے ساتھ بطور فلم ڈائریکٹر ڈیبیو کیا جس کے لیے انہوں نے سیزر ایوارڈ جیتا۔ لورا وینڈل نے بطور فلم ڈائریکٹر اپنا آغاز فلم پلے گراؤنڈ (2021) سے کیا جسے کانز فلم فیسٹیول میں دکھایا گیا جہاں اس نے ایف آئی پی آر ای ایس سی آئی انعام جیتا۔ اسے 94 ویں اکیڈمی ایوارڈز میں بہترین غیر ملکی فلم کے لیے بیلجیئم کے اندراج کے طور پر بھی پیش کیا گیا تھا۔ فین ٹروچ ایک معروف جدید بیلجیئم کے ڈائریکٹر ہیں۔ اس کی پہلی فلم کسی اور کی خوشی (2005) اکیڈمی ایوارڈز میں بیلجیئم کی اندراج تھی۔ اس کی فلم ان اسپکن (2008) کا پریمیئر ٹورنٹو فلم فیسٹیول میں ہوا۔ بلغاریہ بنکا زیلیازکووا 1957 میں لائف فلوز کوئٹلی بائی کے ساتھ فیچر فلم کی ہدایت کاری کرنے والی پہلی بلغاریائی خاتون تھیں اور 1950 کی دہائی میں فیچر فلموں کی ہدایت کاری کرنے والی دنیا بھر کی چند خواتین میں سے ایک تھیں۔ ایک روسی ارینا اکتاشیوا نے 1960 اور 1970 کی دہائی کے دوران کئی بلغاریائی فلمیں بنائیں، جن میں 1965 میں منڈے مارننگ بھی شامل ہے۔ رڈکا بچورووا اینیمیشن کی بلغاری ہدایت کار تھیں۔ لادا بویادجیوا کی دو فلمیں 1961 اور 1962 میں شارٹ فلم پام ڈی اور کے لیے مقابلہ کر رہی تھیں۔ ایوانکا گریبچیوا نے 1970 اور 1980 کی دہائی میں فلمیں بنائیں۔ چیکیا اولگا راؤٹینکرانزووا چیکوسلوواکیا سے تعلق رکھنے والی پہلی خاتون ڈائریکٹر ہیں۔ 1918 میں انہوں نے کوزلونو اور یوسیٹل اورینٹلنیچ جازیکو کی ہدایت کاری کی۔ ان کی زندگی اور کیریئر کے بارے میں بہت کم شائع ہوا ہے۔ تھیا چیروینکووا چیکوسلواک کی دوسری خاتون فلم ڈائریکٹر ہیں۔ 1919 میں اس نے مونارکسٹک سپیکنوٹی، نیمیسیکنی، بائل پروونی میج اور زلوڈیج کی ہدایت کاری کی۔ وہ اسکرین رائٹر، رائٹر، دستاویزی فلم بنانے والی، فلم اداکارہ، فلم جرنلسٹ اور نقاد، پروڈیوسر، فلم کمپنی کی مالک اور بانی پارٹنر بھی تھیں۔ ویرا چیٹیلووا ایک ایوینٹ گارڈ چیک فلم ڈائریکٹر اور چیک نیو ویو سنیما کی علمبردار تھیں۔ 1960 کی دہائی میں چیکوسلواک حکومت کی طرف سے پابندی عائد ہونے کے بعد، وہ اپنی فلم ڈیزیز (1966) کے لیے مشہور ہیں۔ ہرمینا ٹیرلووا اینیمیٹڈ فلموں کی ایک ممتاز چیک ہدایت کار تھیں۔ وہ 1928 اور 1986 کے درمیان سرگرم رہیں۔ ترلووا نے 60 سے زیادہ فلمیں پروڈیوس کیں۔ ڈنمارک ایک خاتون کی ہدایت کاری میں بننے والی پہلی ڈینش فیچر فلم 1934 کی اڈ آئی ڈین کولڈے سنی تھی، جس کی ہدایت کاری ایلس او فریڈرکس نے کی تھی، جو آگے چل کر ڈینش فلم ہدایت کاروں میں سب سے زیادہ کامیاب رہی۔ انہوں نے ابتدائی طور پر لاؤ لاریٹزن جونیئر کے ساتھ اپنی فلموں کی مشترکہ ہدایت کاری کی، تاہم 1940 کی دہائی میں انہوں نے خود ہی فلموں کی ہدایت کاری شروع کی۔ انہیں 70 سے زیادہ فیچر فلموں کی ہدایت کاری کے ساتھ ساتھ 30 سے زیادہ فلموں کے اسکرین پلے لکھنے کا سہرا دیا جاتا ہے جس کی وجہ سے وہ ڈینش سنیما کے سب سے زیادہ پیداواری ہدایت کاروں میں سے ایک ہیں اور ان کی سب سے یادگار فلموں میں فار ٹیل فائر فلمیں اور مورٹن کورچ ناولوں کی فلم سازی شامل ہیں، جو ڈینش سنیما کے سنہری دور کے دوران بہت مقبول تھیں۔ وہ خواتین اور خواتین کے حقوق پر مرکوز اپنی فلموں کے لیے بھی مشہور ہیں۔ 1940 کی دہائی میں اسٹار اداکارہ بوڈیل ایپسن اور اسکرین رائٹر گریٹ فریشے نے مرکزی دھارے کی فیچر فلموں کی ہدایت کاری میں او فریڈرکس کے ساتھ شمولیت اختیار کی۔ ایپسن اپنے کیریئر کے اختتام کی طرف لاؤ لاریٹسن جونیئر کے ساتھ شریک ہدایت کاری کریں گی اور فشے او فریڈرکس کے ساتھ مل کر ہدایت کاری کریں گی۔ انہوں نے 1946 میں اپنی فلم دی ریڈ میڈوز کے لیے کانز فلم فیسٹیول گرینڈ پری حاصل کی-جو اس میلے کا پہلا سال تھا۔ ڈینش کے دیگر نامور ہدایت کاروں میں آسٹریڈ ہیننگ-جینسن، جو پا کے ساتھ اکیڈمی ایوارڈ کے لیے نامزد ہونے والی پہلی خاتون ہدایت کار بنیں، سوزین بیئر، گولڈن گلوب، اکیڈمی ایوارڈ، ایمی ایوارڈ اور یورپی فلم ایوارڈ جیتنے والی پہلی خاتون ہدایت کار، اور لون شیرفگ شامل ہیں، جن کی فلموں کو اکیڈمی ایوارڈز، بافٹا اور یورپی فلم ایوارڈ کے لیے نامزد کیا گیا ہے۔ سب سے قدیم ڈینش فلم ایوارڈ کا نام بوڈیل ایپسن اور بوڈیل کیجر کے نام پر بوڈیل ایوارڈ رکھا گیا ہے، اور ایلس ایوارڈ، جو کوپن ہیگن انٹرنیشنل فلم فیسٹیول میں بہترین خاتون ہدایت کار کا ایوارڈ ہے، کا نام ایلس او فریڈرکس کے اعزاز میں رکھا گیا ہے۔ فن لینڈ گلوری لیپینن کسی فلم کی ہدایت کاری کرنے والی فن لینڈ کی پہلی خاتون تھیں۔ 1936 میں لیپنن کی فیچر فلم اوننپوٹو میں مس فن لینڈ ایسٹر ٹویوونین نے اداکاری کی۔ فروری 2020 تک، اس نے فن لینڈ کی خاتون ہدایت کار کی کسی بھی فلم کے سب سے زیادہ سنیما جانے والوں کا ریکارڈ برقرار رکھا ہے۔ انسا ایکونین، کلیکی فورسیل اور ریتوا ارویلو بھی فن لینڈ کی پہلی چار خواتین فلم ہدایت کاروں میں شامل ہیں۔ 21 ویں صدی کی قابل ذکر فلموں کے حوالے سے بہت سی نئی صلاحیتیں تلاش کی جانی ہیں۔ فلم اداکارہ مارلن منرو کے بارے میں تجرباتی فیچر فلم، جس کا عنوان ایم (2018) ہے، ہدایت کار انا ایرکسن کی وینس انٹرنیشنل فلم فیسٹیول میں دکھائی گئی۔ دو جنسی مومنس مصنف اور مصور ٹوو جینسن کے بارے میں ہدایت کار زیدا برگروتھ کی ٹوو (2020) کو تنقیدی پذیرائی ملی اور یہ فن لینڈ کی 2021 کی آسکر انٹری تھی۔ فن لینڈ کی فلم ڈائریکٹر ڈیانا رنگو کا اپوکلیپٹک ڈرامہ قرنطینہ (2021) فن لینڈ اور روس سے 2022 کے گولڈن گلوبز میں اندراج تھا۔ حنا برگولم کی باڈی ہارر فلم ہیچنگ اور ایلی ہاپاسالو کی آنے والی عمر کی فلم گرل پکچر دونوں کا پریمیئر 2022 سنڈینس فلم فیسٹیول میں ہوا۔ دیگر قابل ذکر ہدایت کاروں میں جوہانا ووکسنما، پامیلا تولا، اولی منٹلا اور تارو میکلا شامل ہیں۔ فرانس سنیما کی جائے پیدائش ہے جس نے فنکارانہ اظہار اور خود تکنیکی فلم پروڈکشن کے عمل دونوں میں اہم کردار ادا کیا۔ ملک میں خواتین کی فلم سازی کی ایک مضبوط روایت ہے جس میں ہر دہائی میں بہت سی نئی خواتین ہدایت کار ڈیبیو کرتی ہیں۔ تین اہم خاتون فلم ساز ہیں جنہوں نے اپنا ورثہ چھوڑا اور ابتدا، وسط اور آخر میں اپنی تاریخ ریکارڈ کی۔ خاتون ہدایت کار، ایلس گائی سنیما کی پیدائش کے وقت موجود تھیں۔ جرمین ڈولک 1920 کی دہائی کے دوران اوانٹ گارڈے سنیما کے آس پاس تھے۔ آخر میں اگنیس وردا (1954) نئی لہر کی تحریک کے ساتھ آئی۔ مشہور فرانسیسی خواتین فلم سازوں میں اگنیس وردا، کلیئر ڈینس، ایلس گائی-بلیچ، جرمین ڈولک، جیکولین آڈری، کیتھرین بریلیٹ، نیلی کپلان اور ڈیان کریس شامل ہیں۔ دیگر میں جولیا ڈوکورنو، سیلائن سیاما، میا ہینسن-لویو، میٹی ڈیوپ، پاسکل فیرن، اگنیس جاؤئی، نومی لیووسکی، ٹونی مارشل، کولین سیرو، ڈینیئل ہولیٹ اور ڈینیئل تھامسن شامل ہیں۔ خاموش دور-1920 کی دہائی خاموش دور میں فرانسیسی خواتین ہدایت کار انتہائی نمایاں تھیں۔ ایلس گائی بلیچ نے تقریبا 700 فلموں کی ہدایت کاری کی اور انہیں اپنی فلم لا فی آکس چوکس (1896) کے ساتھ بیانیہ کی شکل کو متعارف کرانے کا سہرا دیا جاتا ہے۔ ایلس گائی اپنی پہلی فلم بنانے سے پہلے لیون گومونٹ کی سیکرٹری تھیں، جو سنیما کی پیدائش کے ایک سال بعد، 1854 میں تھی۔ چونکہ ایلس گائے گومونٹ کے لیے کام کر رہی تھیں، اس لیے وہ کمپنی کے پروڈکشن سائیڈ میں ڈائریکٹر، فلم ساز اور سیٹ مینجر ہونے کی ذمہ دار تھیں۔ سیکرٹری سے لے کر سربراہ تک انہوں نے اس عرصے کے دوران 406 فلمیں بنائیں۔ ان کی زیادہ تر فلمیں 20 سے 90 منٹ کے درمیان تھیں، اس عرصے کے دوران اتنی لمبی فلم بنانا ایک مختصر فلم سمجھی جائے گی، لیکن اس حقیقت کو جاننا کہ یہ پہلے بنائی گئی تھی، ابتدائی سالوں میں غیر معمولی بات ہے۔ ایلس گائی کو اپنی کچھ فلموں کی شوٹنگ گومونٹ کے پیش رو لومیئر برادرز سے مختلف انداز میں کرنے کا موقع ملا۔ بھائیوں کو زیادہ تر فلموں کی شوٹنگ میں دلچسپی تھی جو یہ دکھائے گی کہ کیمرے تکنیکی سطح پر کیا قید کر سکتے ہیں نہ کہ وہ گہرائی میں کیا اظہار کر سکتے ہیں۔ مثال کے طور پر ٹرینوں کے بار بار اور یکسوئی شاٹس یا فوجی مارچ کرنا۔ گائے کو فلموں میں تکرار میں اتنی دلچسپی نہیں تھی، حالانکہ وہ ان سے قدرے متاثر تھی، اس نے کچھ بہتر اور مزاحیہ سوچنے کا فیصلہ کیا تھا۔ یہاں اس نے گومونٹ کو مختصر مزاحیہ فلموں کا ایک مجموعہ دیا اور اس نے ان کی فلموں کو منظوری دی۔ 1906 میں انہوں نے مزاحیہ مختصر فلم دی کنسیکوینسز آف فیمینزم کی ہدایت کاری کی جس میں ایک ایسی دنیا کو دکھایا گیا جہاں روایتی صنفی کردار الٹے ہوتے ہیں۔ اس کی مختصر فلمیں جمع کرانے کے ایک سال کے اندر، وہ مکمل طور پر کامیاب ہو گئی ہیں۔ ان کی فلم لا پیشن یا نام نہاد لا وی ڈو کرائسٹ (1906) ایک فن کا کام تھا جس پر انہوں نے برسوں سے کام کیا ہے۔ اس میں 25 سیٹ کے ساتھ ساتھ ایک نمبر اگر بیرونی علاقوں میں اور 300 سے زیادہ ہجوم کے مناظر شامل ہیں۔ جرمین ڈولک سب سے زیادہ تخلیقی آرٹ فلم ہدایت کاروں میں سے ایک تھیں اور آگے چل کر فرانسیسی سنی کلب تحریک کی رہنما بنیں۔ ڈولک نے پہلے موسیقی کی تعلیم حاصل کی تھی پھر وہ فلمی منطق اور صحافی بن گئے۔ انہوں نے سال 1926 میں اپنی پہلی فلم بنانے سے ٹھیک پہلے اسٹیل فوٹو گرافی پر گہری توجہ دی۔ اس وقت جب جرمین ڈولک 1916 میں اپنی پہلی فلم بنانے کے لیے شوٹنگ کر رہی تھیں، فرانس میں فلم انڈسٹری 1901-1904 میں ہونے والی ابتدائی عروج کی وجہ سے ایک غیر معمولی حالت میں تھی۔ 1910 کے دوران، دنیا بھر میں تقریبا ساٹھ سے ستر فیصد فلمیں پیرس سے بھیجی گئیں، تاہم، 1914 کے دوران انڈسٹری نے ان فلموں کو مسترد کرنا شروع کر دیا کیونکہ اس میں طریقوں کے لیے سرمایہ کاری اور پروڈکشن ٹولز کی کمی تھی۔ بعد کے سالوں میں 1920 میں فرانس میں نئے سنیما کا آغاز ایونٹ گارڈ فلم سازی اور فلم تھیوری کی پہلی تحریک کی وجہ سے ہوا، جس میں ڈولک کو دلچسپی تھی۔ ڈولک نے حقوق نسواں کے جریدوں لا فریسیس اور لا فرونڈے کے لیے ایک صحافی کے طور پر شروعات کی اور بعد میں اسٹل فوٹو گرافی میں دلچسپی لینے لگی جس کی وجہ سے وہ کیمرہ لینس اور حقوق نسواں کے درمیان تعلق کے بارے میں سوچنے لگی۔ وہ اپنی ابتدائی زندگی میں موسیقی سے بہت متاثر تھیں، جسے انہوں نے موسیقی کی حرکت کو بصری طور پر دیکھنے کے لیے فلموں میں شامل کیا۔ انہوں نے اپنی فلموں کو جذبات کو ظاہر کرنے اور اظہار کرنے کے لیے شاعرانہ بنا دیا تھا اور ایک حقوق نسواں صحافی کے طور پر ان کے تجربے نے خواتین کے کرداروں کی عکاسی کرتے وقت ان کے کام کو متاثر کیا۔ ان کی سب سے مشہور فلموں میں سے ایک 1923 میں بنائی گئی لا سوریانٹے میڈم بیوڈیٹ (دی اسمائیلنگ میڈم بیوڈیٹ) ہے جو ایک تاریخی حقوق نسواں کی فلم بنی۔ فلم کا پلاٹ ایک بے محبت شادی میں ایک محنتی خاتون کے گرد گھومتا ہے۔ موسیڈورا ایک اور فرانسیسی فلمی علمبردار تھیں-وہ ایک اداکارہ، فلم ڈائریکٹر اور اسکرین رائٹر تھیں۔ انہوں نے 1910 اور 1920 کی دہائیوں میں فلموں کی ہدایت کاری کی۔ میری لوئس اریبی نے خاموش فلموں میں ایک اداکار کے طور پر شروعات کی اور بعد میں ایک پروڈکشن کمپنی کی مالک بنی اور 1920 سے 1930 کی دہائی میں اہم فیچر فلموں کی ہدایت کاری کی۔ جولیٹ برونو روبی نے 1920 کی دہائی میں دو فلموں کی ہدایت کاری کی۔ میری ایپسٹین ایک اداکارہ، اسکرین رائٹر، فلم ڈائریکٹر اور فلم پریزرویشنسٹ تھیں۔ انہوں نے 1920 کی دہائی سے 1950 کی دہائی تک فلموں کی ہدایت کاری کی۔ وہ اکثر اپنے بھائی جین ایپسٹین کے ساتھ کام کرتی تھیں۔ 1930 کی دہائی-1950 کی دہائی سولینج ٹیرک نے تین فلموں کی ہدایت کاری کی۔ اس کی ہدایت کاری کا آغاز 1932 میں لا ویگابونڈے کے ساتھ ہوا۔ وہ فلم کوینگ مارک (1953) کے لیے مشہور ہیں۔ اینڈری فیکس نے بطور ہدایت کار فلم ونس از اینف (1946) سے آغاز کیا۔ اس نے کیپٹن بلومیٹ (1947) کی ہدایت کاری بھی کی۔ نیکول ویڈریس نے دو فیچر دستاویزی فلموں، پیرس 1900 (1947) اور لا وی کمانس ڈیمین (1950) کی ہدایت کاری کی۔ پیرس 1900 کو کانز فلم فیسٹیول میں دکھایا گیا تھا۔ جیکولین آڈری نے متعدد ادبی موافقت کی ہدایت کاری کی۔ اس کی ہدایت کاری کا آغاز 1946 میں دی مسفورچونس آف سوفی تھا۔ اس کی فلمیں اکثر متنازعہ موضوعات پر مبنی ہوتی ہیں جن میں ماورائے ازدواجی جنسی تعلقات جیسے مٹسوئی (1956) اور ہم جنس پرست رومانوی ڈرامہ اولیویا (1951) شامل ہیں۔ اولیویا اس وقت ہم جنس پرست نمائندگی کے لحاظ سے ایک اہم فلم تھی۔ انہوں نے مجموعی طور پر سولہ فلموں کی ہدایت کاری کی ہے اور وہ جنگ کے بعد فرانس کی پہلی تجارتی طور پر کامیاب خاتون ہدایت کار تھیں۔ 1950-1960 کی دہائی اور نئی لہر ابتدائی طور پر اگنیس وردا کو پہلے آرٹ کی تاریخ میں شدید دلچسپی تھی، اور بعد میں ہی انہوں نے 1954 میں فلم اور فوٹو گرافی کی طرف رخ کیا۔ اس کی ہدایت کاری کی پہلی فلم لا پوائنٹ کورٹے (1955) تھی جسے پہلی فرانسیسی نیو ویو فلم قرار دیا گیا ہے۔ وردا 5 سے 7 (1962) تک اپنے نیو ویو شاہکار کلیو کے لیے مشہور ہیں۔ اسے 1962 کے کانز فلم فیسٹیول میں دکھایا گیا تھا۔ وردا کی ایک اور سراہی جانے والی فلم واگابونڈ (1985) تھی۔ واگابونڈ کو وردا کے عظیم ترین حقوق نسواں کے کاموں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے۔ انہوں نے اپنے کیریئر کے دوران مختلف دستاویزی فلموں کی ہدایت کاری بھی کی۔ اب تک کے سب سے زیادہ فعال فلم سازوں میں سے ایک کے طور پر، ان کا ہدایت کاری کا کیریئر پانچ دہائیوں تک جاری رہا۔ 1959 میں مصنف مارگوریٹ ڈورس نے ایلین ریسنائس کی ہیروشیما مون امور کے لیے اسکرپٹ لکھا۔ اس کے اسکرپٹ کو 1959 کے اکیڈمی ایوارڈز میں بہترین اسکرین پلے کے زمرے کے لیے نامزد کیا گیا تھا۔ انہوں نے 1966 میں لا میوزیکا کے ساتھ ہدایت کاری کا رخ کیا۔ ہدایت کار ڈینیئل ہولیٹ نے اپنے شوہر کے ساتھ مل کر 1963 اور 2006 کے درمیان دو درجن فلمیں بنائیں۔ فرام دی کلاؤڈز ٹو دی ریزسٹنس کو 1979 کے کانز فلم فیسٹیول میں دکھایا گیا۔ سوزین شفمین ایک اسکرین رائٹر، اسکرپٹ گرل اور فلم ڈائریکٹر تھیں۔ وہ فرانکوئس ٹرفوٹ کے ساتھ اپنے قریبی تعاون کے لیے جانی جاتی ہیں۔ ان کی ہدایت کاری کی پیداوار تین فلموں پر مشتمل ہے۔ اس کی ہدایت کاری کا آغاز 1971 میں آؤٹ 1 (جیکس ریوٹی کے ساتھ مشترکہ ہدایت کاری) سے ہوا۔ پولا ڈیلسول نے اپنی ہدایت کاری کا آغاز 1962 میں لا ڈریو سے کیا تھا۔ اس فلم میں خواتین کی جنسی آزادی کے موضوعات تھے۔ فلم ڈائریکٹر اور مصنف مارسلین لوریڈن ایونز نے 1960 اور 1970 کی دہائیوں میں مختلف دستاویزی فلموں کی ہدایت کاری کی۔ وہ آشوٹز-برکیناؤ سے بچ گئی۔ اس کے ہدایت کار کا آغاز 1962 میں الجیری، اینی زیرو کے ساتھ ہوا۔ 1970 کی دہائی-1980 کی دہائی سے ابھرنے والی قابل ذکر خواتین فلم سازوں میں کیتھرین بریلیٹ، ڈیان کریس، نیلی کپلان، کولین سیریو، نادین ٹرائنٹیننٹ، ماریون سرراٹ، ریچل وینبرگ، ویرا بیلمونٹ، جوسی دیان، للیان ڈی کرماڈیک، سارہ مالڈور، ایرین منوچکائن، کرسٹین لپنسکا، جین لیبرون شامل ہیں۔ کولین سیرو کی ہدایت کاری کا آغاز 1974 میں ہوا تھا۔ اس کی سب سے بڑی تجارتی کامیابی تھری مین اینڈ اے کریڈل (1985) تھی جسے بعد میں ہالی ووڈ میں دوبارہ بنایا گیا۔ اس فلم کے لیے انہیں تین سیزر ایوارڈز ملے۔ ڈیان کریز کی ہدایت کاری میں پہلی آنے والی فلم پیپرمنٹ سوڈا کو 1977 کے کانز فلم فیسٹیول میں ایوارڈ دیا گیا تھا۔ ڈیلفین سیریگ 1970 کی دہائی میں سرگرم ایک کھلے عام حقوق نسواں فلم ساز تھیں جو 1981 میں ریلیز ہونے والی اپنی دستاویزی فلم سوئس بیلے ایٹ ٹائس ٹوئی کے لیے جانی جاتی تھیں۔ حقوق نسواں کی فلم ساز کیتھرین بریلیٹ فلم میں جنسیت اور ممنوع موضوعات کی اپنی واضح عکاسی اور اپنے آنے والے عمر کے کاموں کے لیے مشہور ہیں۔ اپنے زیادہ تر کیریئر کے دوران انہیں سنسرشپ اور تنازعات کا سامنا کرنا پڑا۔ ان کی پہلی فلم اے ریئل ینگ گرل پر گرافک جنسیت کی وجہ سے کئی دہائیوں تک پابندی عائد رہی۔ اس کی سب سے مشہور فلمیں اے ریئل ینگ گرل (1976)، رومانس (1999) اور فیٹ گرل (2001) ہیں۔ 2007 میں ان کی فلم دی لاسٹ مسٹریس کو کانز فلم فیسٹیول میں منتخب کیا گیا تھا۔ جین موریو، جو ایک اداکارہ کے طور پر مشہور ہیں، نے 1970 کی دہائی میں دو فیچر فلموں کی ہدایت کاری کی-1976 میں لومیئر خواتین کی دوستی کے بارے میں اور 1978 میں دی ایڈولیسنٹ ایک نوجوان لڑکی کی آنے والی عمر کے بارے میں۔ ایک اور مشہور اداکارہ، انا کرینا نے 1973 میں ویوری کے ساتھ اپنی ہدایت کاری کا آغاز کیا تھا جسے کانز فلم فیسٹیول میں دکھایا گیا تھا۔ 2008 میں انہوں نے فلم وکٹوریہ کی ہدایت کاری اور اداکاری کی۔ 1980 کی دہائی-2000 کی دہائی میں ڈیبیو کرنے والے قابل ذکر ہدایت کار-کلیئر ڈینس، کیتھرین کورسینی، ٹونی مارشل، کلیئر ڈیورس، پیٹریشیا مزوئی، اگنیس مرلیٹ، سولوئگ انسپاچ، جولیٹ برٹو، جوزین بالاسکو، لارنس فریرا باربوسا۔ کلیئر ڈینس 1980 کی دہائی کے آخر سے ابھرنے والے سب سے زیادہ سراہی جانے والے فرانسیسی ہدایت کاروں میں سے ایک ہیں۔ ان کی پہلی فلم چاکلیٹ کا پریمیئر 1988 کے کانز فلم فیسٹیول میں ہوا۔ اس کی فلم بیو ٹریول کو اس کی ریلیز کے وقت زبردست جائزے ملے۔ 2022 میں انہوں نے کانز فار اسٹارز ایٹ نون میں گرینڈ پری جیتا۔ ان کا کیریئر تین دہائیوں سے زیادہ پر محیط ہے۔ ہدایت کار یولانڈے زوبرمین نے 1988 میں کلاسیفائیڈ پیپل کے ساتھ اپنا آغاز کیا تھا۔ انہوں نے 1993 کے کانز فلم فیسٹیول میں می آئیون، یو ابراہم کے لیے ایوارڈ جیتا۔ فلم ساز کیتھرین کورسینی نے 1980 کی دہائی میں فلموں کی ہدایت کاری کا آغاز کیا۔ ان کی فلمیں ری پلے (2001) اور تھری ورلڈز (2012) کانز فلم فیسٹیول میں دکھائی گئیں۔ ہدایت کار اور اسکرین رائٹر پاسکل فیرن نے 1994 میں کمنگ ٹو ٹرمز ود دی ڈیڈ کے ساتھ اپنی فیچر ڈائریکٹریشن کی شروعات کی تھی جس نے کانز فلم فیسٹیول میں کیمرا ڈی اور جیتا تھا۔ ان کی فلم برڈ پیپل (2014) کانز فلم فیسٹیول میں دکھائی گئی۔ 2000 میں ٹونی مارشل بہترین ہدایت کار کے طور پر سیزر ایوارڈ حاصل کرنے والی پہلی خاتون تھیں۔ ان کی ہدایت کاری میں پہلی فلم پینٹیمینٹو (1989) تھی۔ لیزا ازویلوس ایک معروف فرانسیسی ہدایت کار ہیں جنہوں نے 1993 میں اپنی پہلی فلم کی ہدایت کاری کی تھی۔ ان کی فلم ایل او ایل (لافنگ آؤٹ لاؤڈ) (2008) کو 2012 میں ہالی ووڈ میں دوبارہ بنایا گیا تھا۔ ماریون ورنوکس نے 1994 میں اپنی پہلی فلم کی ہدایت کاری کی۔ وہ اپنی 1999 کی فلم ایمپٹی ڈےز کے لیے مشہور ہیں۔ سلوی ویرہیڈ نے 1997 میں ہدایت کاری کا آغاز کیا تھا۔ ان کی 2012 کی فلم کنفیشن آف اے چائلڈ آف دی سنچری کینز فلم فیسٹیول میں دکھائی گئی۔ 2000 کی دہائی-موجودہ جدید فرانسیسی ہدایت کار 2000 کی دہائی میں مشہور ہوئے اور بعد میں ان میں کانز فلم فیسٹیول کی فاتح جولیا ڈوکورنو، سیلین سیاما، میا ہینسن-لوو اور میٹی ڈیوپ، میری اماچوکیلی، ربیکا زلوٹووسکی، کلیئر برگر، جولی لوپس-کوروال، ہوڈا بینیامینا شامل ہیں۔ دیگر قابل ذکر ہدایت کاروں میں ورجین ڈیسپینٹس، ویلری ڈونزیلی، ایلیکس ڈیلاپورٹے، میری کاسٹیل مینشن شار، ماریون لین، لی میسیوس، سوفی بارتھس، مرینا ڈی وان، ہوڈا بینیامینا، کیرن البو، مونا اچچے، لولا بیسس شامل ہیں۔ بہت سے مشہور اداکار بعد میں ہدایت کاری کے فرائض انجام دینے کا فیصلہ کرتے ہیں۔ فینی آرڈنٹ، سوفی مارسو، جولی ڈیلپی، زابو بریٹ مین، میوین اور آئیسلڈ لی بیسکو، ویلریا برونی ٹیڈشی، زابو بریٹ مین، ماریلو بیری، سلوی ٹیسٹوڈ، بریگیٹ سی، ایمانوئل برکوٹ-یہ سب معروف اداکارائیں ہیں جنہوں نے 2000 کی دہائی میں فلموں کی ہدایت کاری بھی شروع کی۔ جرمن زبان کے ممالک آسٹریا لوئس فلیک ایک آسٹریا کی فلم ڈائریکٹر تھیں، اور ایلس گائی بلیچ کے بعد دنیا کی دوسری خاتون فیچر فلم ڈائریکٹر سمجھی جاتی ہیں۔ لوئس فلیک نے اپنے شوہر جیکب کے ساتھ کام کیا اور دونوں نے ڈائریکٹر کریڈٹ شیئر کیے۔ 1911 میں لوئس فلیک نے ڈائی گلوکسپپ کی ہدایت کاری کی۔ آسٹریا کے فلم ساز لیونٹین ساگن ایک قابل ذکر ہدایت کار ہیں جنہوں نے جرمنی میں کام کیا۔ عصری آسٹریا کی خواتین ہدایت کاروں میں باربرا البرٹ، جیسکا ہاؤسنر، میری کروٹزر اور کیتھرینا میکسٹین شامل ہیں۔ ہاؤسنر کی فلمیں کانز فلم فیسٹیول اور برلنیل میں دکھائی گئی ہیں۔ کیتھرینا مکسٹین ایک قابل ذکر حقوق نسواں اور میٹو کارکن ہیں، جو آسٹریا کی فلم انڈسٹری میں جنسی طور پر ہراساں کیے جانے پر آواز سے تنقید کرتی رہی ہیں۔ فیمینسٹ آرٹسٹ اور تجرباتی فلمساز ویلی ایکسپورٹ 1970 کی دہائی میں بنائے گئے اپنے ویڈیو آرٹ کے کاموں کے لیے قابل ذکر ہیں۔ اس کا کام اس وقت اہم تھا اور اس نے قدامت پسند آسٹریا کے فن کی دنیا میں تنازعہ کھڑا کردیا۔ جرمنی لوٹے رینیگر ایک جرمن فلم ڈائریکٹر اور سلیوٹ اینیمیشن کے سب سے اہم علمبردار تھے۔ اس کی سب سے مشہور فلمیں دی ایڈونچر آف پرنس اچمیڈ (1926)، پہلی فیچر لمبائی والی اینیمیٹڈ فلم، اور پاپاگنو (1935) ہیں۔ لیونٹین ساگن کی 1931 کی فلم گرلز ان یونیفارم ہم جنس پرستی کو واضح طور پر پیش کرنے والی ابتدائی داستانی فلموں میں سے ایک ہے۔ یہ فلم ایک 14 سالہ لڑکی کے بارے میں ہے جسے آل گرلز بورڈنگ اسکول میں اپنی خاتون ٹیچر سے محبت ہو جاتی ہے۔ اداکارہ اور ہدایت کار لینی ریفینسٹہل 1935 کی بدنام زمانہ نازی پروپیگنڈا فلم ٹرایمف آف دی ول بنانے کے لیے مشہور ہیں جو اپنی متنازعہ نوعیت کے باوجود اب بھی اب تک کی سب سے بڑی فلموں میں سے ایک سمجھی جاتی ہے۔ جرمن خاتون فلم ساز ہیلکے سینڈر اور کرسٹینا پیرنسیولی بھی حقوق نسواں کی تحریک کی علمبردار ہیں۔ ایک حقوق نسواں کا اخبار فرون اینڈ فلم 1974 میں ہیلکے سینڈر نے قائم کیا تھا۔ دیگر ممتاز خواتین فلم سازوں میں مارگریتھ وان ٹراٹا اور ہیلما سینڈرز-برہمس شامل ہیں جنہوں نے دونوں نے 1970 کی دہائی میں اپنے کیریئر کا آغاز کیا۔ مونیکا ٹریٹ نے عجیب و غریب اور متبادل جنسیت کی اپنی عکاسی کے لیے بھی پہچان حاصل کی ہے۔ معاصر جرمن خواتین ڈائریکٹرز میں مارین اڈے، ڈورس ڈوری، فریک فنسٹر والڈر، کاٹجا وان گارنیئر، نیکولیٹ کریبٹز، کیرولین لنک اور انجیلا شینیلک شامل ہیں۔ سوئٹزرلینڈ کی اینا اندرمور سوئٹزرلینڈ کی پہلی خاتون فلم ڈائریکٹر ہیں۔ اندرمور نے 1935 میں نورڈ سڈ سنیما اسٹوڈیو کھولا۔ اروسولا میئر ایک قابل ذکر جدید سوئس فلم ڈائریکٹر ہیں۔ ان کی فلمیں کانز فلم فیسٹیول میں دکھائی گئی ہیں۔ ہنگری میں فلم ڈائریکٹر اور اسکرین رائٹر مارٹا میساروس 1968 سے 2020 تک کئی دہائیوں سے اہم فلمیں بنا رہی ہیں۔ اس کی مکمل ہدایت کاری کی پہلی فلم، ایلٹاوزوٹ نیپ/دی گرل (1968)، پہلی ہنگری کی فلم تھی جس کی ہدایت کاری کسی خاتون نے کی تھی۔ میساروس اپنی 1984 کے کانز فلم فیسٹیول جیتنے والی فلم ڈائری فار مائی چلڈرن کے لیے مشہور ہیں۔ ہدایت کار الڈیکو انیدی اپنی 2017 کی فلم آن باڈی اینڈ سول کے لیے جانی جاتی ہیں جس نے 67 ویں برلن انٹرنیشنل فلم فیسٹیول میں اعلی انعام جیتا اور اسے فارن لینگویج اکیڈمی ایوارڈ کے لیے نامزد کیا گیا۔ انہوں نے 1989 سے اب تک آٹھ فیچر فلموں کی ہدایت کاری کی ہے۔ اٹلی ایلویرا نوٹاری اطالوی سنیما کی علمبردار تھیں، اور ان کے بعد دیگر ممتاز خواتین ہدایت کاروں جیسے لینا ورٹمولر اور للیانا کاوانی نے ان کی پیروی کی۔ کاؤنٹیس مرینا سیکوگنا پہلی خاتون یورپی پروڈیوسر ہیں۔ ایلویرا نوٹری فلم بنانے والی پہلی اطالوی خاتون ہدایت کار ہیں۔ انہوں نے ساٹھ سے زیادہ فیچر فلموں اور تقریبا 100 دستاویزی فلموں کی ہدایت کاری کی ہے۔ نوٹاری کی پہلی فلمیں ماریہ روزا دی سانتا فلاویہ، کارمیلا لا پازا، بوفیرا ڈی اینیمی ہیں، یہ سب 1911 میں بنی تھیں۔ ہدایت کار ڈیانا کیرن پولینڈ کی ایک فلمی علمبردار تھیں، جنہوں نے اٹلی میں اپنی بہت سی فلموں کی ہدایت کاری کی۔ اس کی فلمی شروعات 1916 میں لی تھی جس کی ہدایت کاری اس نے اٹلی میں کی تھی۔ 1917 میں انہوں نے میلان میں اپنی فلم پروڈکشن کمپنی کھولی۔ لینا ورتمولر اپنی طنزیہ فلموں سویپٹ اوے (1974) اور سیون بیوٹیز (1975) کے لیے مشہور ہیں۔ سیون بیوٹیز کے ساتھ ورٹمولر بہترین ہدایت کار کے طور پر اکیڈمی ایوارڈ کے لیے نامزد ہونے والی پہلی خاتون ہدایت کار بن گئیں۔ للیانا کاوانی اپنی متنازعہ فلم دی نائٹ پورٹر (1974) کے لیے مشہور ہیں۔ 1957 میں ویانا میں ترتیب دی گئی یہ فلم ایک سابق نازی حراستی کیمپ افسر اور اس کے قیدیوں میں سے ایک کے درمیان سڈوماسوچسٹک تعلقات پر مرکوز ہے۔ اس فلم میں ڈرک بوگارڈ اور شارلٹ رامپلنگ نے اداکاری کی۔ 2002 میں کاوانی نے ریپلیس گیم کی ہدایت کاری کی جس میں جان مالکووچ نے اداکاری کی، جو پیٹریشیا ہائی اسمتھ کے اسی نام کے ناول پر مبنی ہے۔ ایلس روہرواچر اٹلی کی ایک قابل ذکر جدید فلم ڈائریکٹر ہیں جن کی فلمیں کانز فلم فیسٹیول میں دکھائی گئیں۔ اس کی سب سے مشہور فلم ہیپی ایز لازارو (2018) ہے۔ ناروے کی ناروے کی اداکارہ آڈ ایجڈے نسین نے 1917 میں اپنی پروڈکشن کمپنی کھولی اور کم از کم 29 فلمیں پروڈیوس کیں۔ ایڈتھ کارلمار ناروے کی پہلی خاتون ڈائریکٹر ہیں۔ ان کی ہدایت کاری کی پہلی فلم ڈیتھ از اے کیریس 1949 میں تھی۔ اس کی آخری فلم میں اداکارہ لیو المین کی پہلی فلم تھی۔ لیو المین نے خود 1990 کی دہائی میں ہدایت کاری کا رخ کیا۔ 1960 سے 1970 کے عرصے میں ابھرنے والے قابل ذکر ہدایت کاروں میں انجا برین، وائبیک لوکیبرگ، لیلی میکلسن اور اننی اسٹروم شامل ہیں۔ ایوا دہر نے 1985 میں فلم برننگ فلاورز سے ہدایت کاری کا آغاز کیا تھا۔ وہ مختصر فلموں کی ایک شاندار ہدایت کار بھی تھیں۔ ناروے کی ہدایت کار دیا خان جنہوں نے 2012 میں ڈیبیو کیا وہ دو بار ایمی ایوارڈ جیت چکی ہیں، دو بار پیبوڈی ایوارڈ جیت چکی ہیں، بافٹا جیت چکی ہیں اور بہترین فیکٹو ڈائریکٹر کے لیے رائل ٹیلی ویژن سوسائٹی کا ایوارڈ حاصل کر چکی ہیں۔ ہدایت کار این سیوٹسکی کی 2010 کی فلم ہیپی، ہیپی ناروے کی طرف سے اکیڈمی ایوارڈز کے لیے پیش کی گئی تھی۔ ماریہ سوڈہل اپنی 2019 کی فلم ہوپ کے لیے مشہور ہیں۔ ہدایت کار مونا فاسٹ وولڈ کی ہدایت کاری میں پہلی فلم دی سلیپ واکر (2014) سنڈینس فلم فیسٹیول میں دکھائی گئی۔ وہ امریکہ میں مقیم ہے۔ پولینڈ نینا نیوولا پولینڈ کی پہلی خاتون فلم ڈائریکٹر اور پولینڈ میں خاموش فلمی دور کی واحد خاتون ڈائریکٹر تھیں۔ انہوں نے 1918 میں فلم ڈائی ہیراتسنونس سے ڈیبیو کیا۔ ہدایت کار ڈیانا کیرن پولینڈ کی ایک اور فلمی علمبردار تھیں، جنہوں نے اپنی زیادہ تر فلموں کی ہدایت کاری بیرون ملک، اٹلی، جرمنی اور فرانس میں کی۔ اس کی فلمی شروعات 1916 میں لی تھی جس کی ہدایت کاری اس نے اٹلی میں کی تھی۔ وانڈا جیکوبوسکا ایک پولینڈ کی فلم ڈائریکٹر تھیں جو ہولوکاسٹ پر اپنے کام کے لیے مشہور تھیں۔ ان کی 1948 کی فلم دی لاسٹ اسٹیج حراستی کیمپوں کی ابتدائی اور بااثر عکاسی تھی۔ اسے آشوٹز کے مقام پر فلمایا گیا تھا، جہاں جیکوبوسکا کو نظر بند کیا گیا تھا۔ جیکوبوسکا 1932 سے 1988 تک 50 سال سے زیادہ عرصے تک بطور ڈائریکٹر سرگرم رہے۔ اگنیسکا ہالینڈ ایک قابل ذکر جدید فلم ڈائریکٹر ہیں جو 1973 سے سنیما میں سرگرم ہیں۔ ان کی فلمیں کانز فلم فیسٹیول اور برلن انٹرنیشنل فلم فیسٹیول میں دکھائی گئی ہیں۔ اس کی بہن مگدلینا لازارکیوز اور بیٹی کاسیا آدمک دونوں فلم ڈائریکٹر ہیں۔ پولینڈ کے دیگر فلم ہدایت کاروں میں ماریہ کانیوسکا، اگنیسکا سموکزیسکا، ارزولا انتونیک، مالگورزاتا زمووسکا، ایوا پیٹلسکا، ٹریسا کوٹلرزک، انا کازیجک-داؤد، ڈوروٹا کوبیلا شامل ہیں۔ پرتگال باربرا ورگینیا 1945 میں فلم ٹریس ڈیاس سیم ڈیوس کے ساتھ پرتگال کی پہلی خاتون فلم ڈائریکٹر بنیں۔ اسے کانز فلم فیسٹیول میں دکھایا گیا تھا۔ پرتگالی ایڈیٹر اور ہدایت کار مانوئلا ویگاس کی 1999 کی فلم گلوریا، جس کا پریمیئر 57 ویں برلنیل میں مقابلے میں ہوا، کو ان کے ملک میں نسائی حساسیت کے سنیما کا عروج سمجھا جاتا ہے۔ دیگر پرتگالی خواتین فلم ہدایت کاروں میں ٹریسا ولاورڈے، کیٹرینا ریوو، راکیل فرییر، مارگریڈا گل، کلاڈیا توماز اور ریٹا ازیوڈو گومس شامل ہیں۔ پرتگالی ڈائریکٹرز ایسوسی ایشن کی موجودہ صدر مارگریڈا گل ہیں۔ روس روسی سلطنت اور سوویت یونین کے دور کی روسی سنیماٹوگرافی نے متعدد خواتین ہدایت کاروں کو دیکھا ہے جنہوں نے قومی اور بین الاقوامی سطح پر سراہی جانے والی فلمیں بنائیں۔ ایک خاتون ہدایت کار کی تیار کردہ پہلی روسی متحرک فلم 1910 کی دہائی میں سامنے آئی۔ اولگا پریوبرازینسکایا کو نئی فلم انڈسٹری میں یاکوف پروٹازانوف نے متعارف کرایا تھا۔ 1913 میں اولگا پریوبرازینسکایا نے "تیمان اینڈ رینگارڈ" اسٹوڈیو میں فلموں کی ہدایت کاری کا آغاز کیا۔ بطور ہدایت کار ان کا پہلا کام اداکار، اسکرین رائٹر اور ہدایت کار ولادیمیر گارڈن کے ساتھ مشترکہ کوشش تھی-1916 میں، انہوں نے پشکن کے اسی نام کے کام پر مبنی مس پیزنٹ کو فلمایا۔ جیسا کہ اولگا پریوبرازینسکایا نے کہا، "فلم سامنے آئی، اس کی تعریف کی گئی، لیکن چونکہ یہ کسی خاتون ہدایت کار کی پہلی پروڈکشن تھی، اس لیے اسے عدم اعتماد کے ساتھ پیش کیا گیا، اور پوسٹرز اور جائزوں پر میرا نام اکثر مرد اختتام کے ساتھ لکھا جاتا تھا یا دوسرے ہدایت کاروں کی پروڈکشن سے منسوب کیا جاتا تھا۔" انقلاب کے بعد کے ابتدائی سالوں میں، اولگا پریوبرازینسکایا ہدایت کاری سکھانے والی پہلی خاتون بھی تھیں: انہوں نے اسٹیٹ اسکول آف سنیماٹوگرافی (اب وی جی آئی کے) میں کلاسیں پڑھائیں۔ پریوبرازینسکایا کا سب سے کامیاب کام ڈرامہ ویمن آف ریزان (1927) ہے، جسے مصنف تھیوڈور ڈریزر، جس نے اس وقت یو ایس ایس آر کا دورہ کیا تھا، نے ایک معجزہ قرار دیا۔ یہ فلم انقلاب کے موقع پر اور اس کے بعد دیہی علاقوں میں ایک عام روسی کسان خاتون کی مشکل زندگی کے بارے میں تھی۔ پریوبرازینسکایا نے ہدایت کار ایوان پرووو کے ساتھ مل کر یہ تصویر بنائی، جیسا کہ ان کی بہت سی دوسری فلمیں، سوشلسٹ حقیقت پسندی کے جذبے سے ڈیزائن کی گئی ہیں: اینڈ کوئٹ فلوز دی ڈان، اسٹیپن راجین، دی لاڈ فرام دی تائیگا۔ برمبرگ بہنیں سرکردہ اینیمیٹر تھیں۔ وہ 1925-1970 کے درمیان فعال تھے۔ تقریبا 50 سال کے کیریئر میں، انہوں نے اینیمیشن ڈائریکٹرز، اینیمیٹرز اور اسکرین رائٹرز کے طور پر تقریبا 50 فلمیں بنائیں۔ نادزدہ کوشیورووا کو سوویت سنیما کا سب سے بڑا پریوں کی کہانیوں کا ہدایت کار سمجھا جاتا تھا۔ اس حقیقت کے باوجود کہ ہدایت کار نے خود کو مختلف انواع میں آزمایا، حقیقت پسندانہ (گیلیا) سے لے کر مزاحیہ (ٹیمر آف ٹائیگرز) تک، یہ پریوں کی کہانیوں کی صنف میں تھا کہ اس کی صلاحیتوں نے خود کو سب سے زیادہ مکمل طور پر ظاہر کیا۔ اس صنف میں ان کے دس کاموں میں سب سے مشہور سنڈریلا ہے جو 1947 میں ریلیز ہوئی تھی، جسے میخائل شاپیرو کے ساتھ ایوجینی شوارٹز کے اسکرپٹ پر فلمایا گیا تھا۔ سنڈریلا، شاید، سوویت سنیما کی تاریخ کی پہلی پریوں کی کہانی تھی، جو کسی بھی نظریاتی پہلو سے مبرا تھی، لیکن ساتھ ہی ساتھ سوویت طرز زندگی کی خصوصیات کو ہلکے طنز کے ساتھ ظاہر کرتی تھی۔ مثال کے طور پر، سوتیلی ماں میں، جس کا کردار فینا رانےوسکایا نے ادا کیا ہے، کوئی بھی مثالی فرقہ وارانہ کارکن کو آسانی سے پہچان سکتا ہے۔ اور سوویت سنیما میں پہلی بار اشرافیہ کے ہیرو-کنگ ایراسٹ گارین اور پرنس الیکسی کونسووسکی-کو طنزیہ منفی کرداروں کے طور پر پیش نہیں کیا گیا ہے۔ مارگریٹا بارسکایا وہ پہلی ہدایت کار تھیں جو ایک بچے کی آنکھوں سے دنیا کو دکھانے میں کامیاب ہوئیں۔ 1933 میں، اس نے ٹیٹرڈ شوز ریلیز کی، جو عالمی سنیما کی تاریخ میں بچوں کے لیے پہلی صوتی فلم تھی۔ اس میں ایک روایتی یورپی ملک میں پرورش پانے والے بچوں کی کہانی بیان کی گئی جہاں فاشسٹ حکومت اقتدار میں آئی۔ فلم کی ریلیز کے بعد، بارسکیا کے بارے میں فوری طور پر ایک نئے، اصل ٹیلنٹ کے طور پر بات کی گئی، اور بہت بعد میں، تقریبا اطالوی نو حقیقت پسندی کے پیش خیمہ کے طور پر۔ ناظرین اس بات سے خوش تھے کہ بچے فریم میں کس طرح غیر معمولی سلوک کرتے ہیں، گویا عینک کو نہیں دیکھ رہے ہیں-اس کا سہرا بارسکیا کو جاتا ہے جس نے نوجوان اداکاروں کے ساتھ کام کرنے کا اپنا نظام تیار کیا۔ مارگریٹا بارسکیا دنیا کے پہلے بچوں کے فلم اسٹوڈیو "سویوزڈیٹ فلم" کی ابتدا کرنے والی تھیں، جہاں ایک مکمل لمبائی والی فلم فادر اینڈ سن کی شوٹنگ کی گئی تھی۔ یہ اسکرینوں پر کبھی نظر نہیں آیا: ناقدین نے اس تصویر کو "جعلی" قرار دیا، کیونکہ بارسکیا، اپنے انداز کے مطابق، ایک سوویت خاندان کی زندگی کی عکاسی کرتی ہے جس میں آرائش نہیں تھی۔ ہدایت کار کو اب شوٹ کرنے کی اجازت نہیں تھی-بنیادی طور پر بدنام حزب اختلاف کے کارل ریڈک کے ساتھ اس کی دوستی کی وجہ سے، اس کے نتیجے میں، فلم فادر اینڈ سن بارسکیا کا آخری کام تھا۔ فلم ساز یولیا سولٹسوا، ایک مشہور ہدایت کار بننے سے پہلے، خاموش فلموں ایلیٹا اور دی سگریٹ گرل فرام موسیلپروم میں اپنے مرکزی کرداروں کی بدولت بطور اداکارہ توجہ مبذول کرانے میں کامیاب رہیں۔ سولنسیوا کا سب سے مشہور کام سمندر کی نظم تھی، جسے 1958 میں ان کے شوہر، ہدایت کار الیگزینڈر ڈوزینکو کے اسکرپٹ سے فلمایا گیا تھا، جس میں ہدایت کار نے قدیم یونانی مہاکاوی کے انداز میں کاخوکا پن بجلی گھر کی تعمیر پیش کی تھی۔ سولنٹسوا کا ایک اور قابل ذکر کام یورپ کی پہلی وسیع اسکرین فلم، کرانیکل آف فلیمنگ ایئرز (1960) تھی، جس نے کانز میں بہترین ہدایت کار کا ایوارڈ جیتا تھا۔ اسکرا بابیچ، جو 1958 میں وی جی آئی کے سے فارغ التحصیل تھیں، ڈائریکٹر اور استاد ایوان پیریوف کی پسندیدہ طالبہ تھیں۔ ان کی فلمگرافی میں صرف چار مکمل لمبائی والی فلمیں تھیں-چاروں میلوڈراما۔ بابیچ نے محبت، ضمیر اور مہربانی کے بارے میں گھسنے والی فلمیں بنائیں-لیکن ضرورت سے زیادہ اظہار اور سنکی پلاٹوں کے بغیر۔ ہدایت کار کی سب سے مشہور فلم مزکی ہے! (1982)، جس نے بہت سے ایوارڈز جیتے اور بین الاقوامی شناخت حاصل کی۔ میخائل روم کی طالبہ دینارا اسانووا ایک ایسی ہدایت کار کے طور پر جانی جاتی ہیں جو ایک نوعمر کی متضاد نوعیت کو درست طریقے سے ظاہر کرتی ہیں۔ ان کی دو سب سے مشہور فلمیں-غیر مطلوب محبت ووڈپیکرز ڈونٹ گیٹ ہیڈیس (1975) کے بارے میں ایک گیتوں کی کہانی اور نوجوان غنڈوں کے لڑکوں کے بارے میں ایک ڈرامہ (1983)، جس میں شوقیہ اداکار، حقیقی پریشان نوعمروں کو دکھایا گیا تھا۔ فلم کے بعد اسانووا کو خطوط کے پیک موصول ہونے لگے: لوگ مشورہ مانگ رہے تھے، یہ یقین کرتے ہوئے کہ ہدایت کار "مشکل بچوں" کی تعلیم میں ایک اہل ماہر ہے۔ تاہم، آسانووا کا واحد کام یہ ظاہر کرنا تھا کہ جوانی اور جوانی کے درمیان منتقلی کا دور "حقیقی"، بالغ زندگی کی ریہرسل نہیں ہے، بلکہ ہماری واحد، بڑی، زندگی کا ایک اہم حصہ ہے۔ لاریسا شیپٹکو 1960 اور 70 کی دہائی میں سوویت سنیما کی مرکزی شخصیات میں سے ایک تھیں۔ ان کی سب سے زیادہ سراہی جانے والی فلموں میں سے ایک، ونگز، جو 1966 میں ریلیز ہوئی، فرنٹ لائن فوجیوں کی قسمت کی عکاسی کرتی ہے۔ فلم میں جنگی تجربہ کار ایک خاتون تھی، ایک سابق ہوا باز نادزدہ پیٹروکھینا، جو جنگ کے بعد ایک پیشہ ورانہ اسکول کی ڈائریکٹر بنی۔ مرکزی کردار، جسے آسمان چھوڑنے پر مجبور کیا گیا، کو نئے قوانین کے مطابق زندگی گزارنی پڑی، جن میں جنگ کے وقت میں موروثی اخلاقی وضاحت نہیں تھی، جس نے بالآخر اسے اپنی نسل کے بہت سے لوگوں کی طرح وجود کے مردہ انجام تک پہنچا دیا۔ اپنی مرکزی فلم، دی ایسینشن (1976) کی شوٹنگ کے لیے، شیپٹکو کو حکام کا سامنا کرنا پڑا۔ یہ فلم برلن انٹرنیشنل فلم فیسٹیول میں "گولڈن بیئر" جیتنے والی پہلی سوویت فلم بن گئی۔ تاتیانا لوکاشیوچ نے 24 سال کی عمر میں بطور فلم ڈائریکٹر ڈیبیو کیا: ان کی فلم ایوان کاروائیف کی کرائم ایک فنکارانہ بیان سے زیادہ فنکارانہ طور پر ڈیزائن کردہ فلمی پروپیگنڈے کی طرح تھی، لیکن اس نے پھر بھی نوجوان ہدایت کار کی طرف توجہ مبذول کروائی۔ بعد میں لوکاشیوچ نے زیادہ تر ایسی فلمیں بنائیں جنہوں نے "نوجوان نسل کی اخلاقی تعلیم" ("گوروش"، "دی فاؤنڈلنگ"، "دی میچوریٹی سرٹیفکیٹ") میں اہم کردار ادا کیا۔ سوشلسٹ حقیقت پسندی کے اصولوں پر ہدایت کار کی سختی سے عمل پیرا ہونے کے باوجود، انسانیت اور سچائی جیسی اقدار ہمیشہ لوکاشیچ کی فلموں میں سب سے آگے تھیں۔ یہ فلم دی فاؤنڈلنگ میں سب سے زیادہ قابل توجہ ہے، جس کے بنیادی خیال کا اظہار لوربی کی لائنوں میں کیا گیا ہے: "ہمارے بڑے شہر میں، ہر کوئی بچے پر مہربان ہے"۔ عائدہ مانسرووا کے لیے، شاید ان کے کام میں سب سے اہم چیز بہت زیادہ مثالی اور دور کی ہر چیز سے محتاط طور پر گریز کرنا تھا۔ مانسرووا کے مطابق، "اس کے لیے اخلاقی نظریات کی تلاش کا حقیقی ڈرامہ دکھانا بہت زیادہ اہم تھا"، اس لیے اس کے کردار کبھی بھی یک جہتی اور مثبت نہیں تھے۔ ان کی تقریبا تمام فلموں میں لوگوں کے بارے میں بتایا گیا ہے جو گہرے اندرونی بحران کا سامنا کر رہے ہیں۔ ماناسارووا نے اعتراف کیا، "مجھے ایسے ہیرو پسند ہیں جو اپنی نامکملیوں کی وجہ سے اذیت کا شکار ہوتے ہیں۔" ہدایت کاروں کے کاموں کی ایک خاص بات ماں اور بیٹے کے درمیان مشکل تعلقات کے بارے میں ایک خاندانی ڈرامہ "لک اوے" (1983) ہے۔ سترہ مومنٹ آف اسپرنگ، جو سوویت سنیما میں مشہور سب سے مشہور اور قومی سطح پر سراہی جانے والی سیریز میں سے ایک ہے، بھی ایک خاتون ہدایت کار تاتیانا لیوزنووا نے بنائی تھی۔ تاہم، ہدایت کار نہ صرف مقبول سوویت جاسوس کی کہانی کے لیے جانا جاتا ہے۔ اس کے تمام کاموں میں ایک کلیدی کردار ایک ایسا آدمی تھا جو خود کو غیر فطری حالات میں پاتا ہے، ایک سفید کوا، جس کی لچک کے لیے آزمائش کی جاتی ہے، اور ہمیشہ کامیابی سے نہیں۔ 1967 میں فلم تھری پوپلرز ان پلیوشچیکھا سے نیورا جسے کبھی محبت نہیں ملی۔ کارنیول (1981) سے نینا جو ایک عظیم اداکارہ کی حیثیت سے کوئی کامیابی حاصل نہ کر کے اپنے چھوٹے سے قصبے واپس آئیں۔ فلم وی، نیچے (1980) سے لینیا جو دستخط جمع کرنے میں ناکام رہی جس کی انہیں بری طرح ضرورت تھی۔ استقامت اور عاجزی کا یہ امتزاج ان کی فلموں کی خصوصیت ہے۔ جیسا کہ ڈرامہ نگار الیگزینڈر گیلمین نے کہا، "ان کی فلمیں مخلص ہیں، ان میں موجود روح کی سچائی حقائق کی سچائی سے بالاتر ہے، جیسا کہ حقیقی لوگوں کے ساتھ زندگی میں ہوتا ہے۔" آلا سوریکووا بہت سی کامیاب مزاحیہ فلموں کی ہدایت کاری کے لیے مشہور ہیں۔ اس کی سب سے مشہور فلم طنزیہ ریڈ ویسٹرن اے مین فرام دی بولیوارڈ ڈیس کیپوسینس (1987) ہے۔ کیرا مراتووا نے ہمیشہ ایسی فلمیں بنانے کی کوشش کی جو وہ خود بنانا چاہتی تھیں، قطع نظر سیاسی ایجنڈے، حکومتوں اور جمالیاتی رہنما اصولوں کی تبدیلیوں کے۔ اس کی وجہ سے ان کی پہلی فلمیں-بریف انکاؤنٹرز (1967) اور دی لانگ فیئر ویل (1971) کو روک دیا گیا۔ تیسری، گیٹنگ ٹو نو دی بگ، وائڈ ورلڈ (1979)، کبھی بھی وسیع تقسیم میں نہیں دکھائی گئی، اور چوتھی، امونگ گرے اسٹونز (1983)، سنسرشپ کی وجہ سے بہت زیادہ کاٹ دی گئی، اور ایوان سڈوروف کے فرضی نام سے ریلیز ہوئی۔ آخر کار، دی ایسٹینیک سنڈروم (1989)، جو مراٹووا وانٹڈ کے طور پر ریلیز ہوئی، نے اسے دنیا بھر میں پذیرائی دلائی۔ آج مراتووا سب سے زیادہ سراہی جانے والی سوویت ہدایت کاروں میں سے ایک ہیں۔ سوویت دور کے بعد 21 ویں صدی میں فلم سازی کی مضبوط روسی خواتین کی روایت میں بہت سے نئے اور اہم نام ہیں، اور یہ تعداد مسلسل بڑھ رہی ہے۔ سویٹلانا باسکووا نے 1999 میں استحصال شاک ہارر فلم دی گرین ایلیفینٹ کی ہدایت کاری کے لیے ملک گیر شہرت حاصل کی۔ ریناٹا لٹوینووا، جو ابتدائی طور پر کیرا مراتووا کی فلموں میں ایک اداکارہ کے طور پر مشہور تھیں، نے دیوی: ہاؤ آئی فال ان لو (2004) اور دی لاسٹ ٹیل آف ریٹا میں اپنی ہدایت کاری کی مہارت کو بہتر بنایا۔ اس کا تازہ ترین قابل ذکر کام 2021 کی خصوصیت دی نارتھ ونڈ ہے۔ لٹوینووا عام طور پر اپنی فلموں میں بھی کام کرتی ہیں۔ مقبول ترین جدید روسی ہدایت کاروں میں سے ایک انا میلیکیان، سنڈینس فاتح مرمیڈ (2007)، اور طنزیہ رومانوی ڈرامہ دی تھری (2020) کی مصنف کے طور پر جانی جاتی ہیں۔ ہدایت کار اودوتیا سمرنووا، جو ابتدائی طور پر اسکرین رائٹر کے طور پر جانی جاتی ہیں، مشہور روسی گلوکار کے بارے میں فلموں ٹو ڈےز (2011)، اسٹوری آف ون اپائنٹمنٹ (2018) اور بائیوپک سیریز ورٹنسکی (2021) کی مصنف ہیں۔ اوکسانا بائچکووا، رومانٹک ڈرامہ پیٹر ایف ایم (2006) کی ہدایت کار کے طور پر مشہور ہیں۔ ویلریا گائی جرمنیکا، جو روسی فلم انڈسٹری کے سب سے زیادہ اشتعال انگیز ناموں میں سے ایک ہے، نے ابتدائی طور پر صرف دستاویزی فلموں کی ہدایت کاری کی۔ وہ اپنے کانز فلم فیسٹیول جیتنے والی خصوصیت ہر کوئی مرتا ہے لیکن میں (2008) کے لیے مشہور ہیں۔ اس کے تازہ ترین کام، ایک عصمت دری شدہ اسکول ٹیچر کے بارے میں سیریز میوچل کنسینٹ (2022) کو مصنفین نے روس کی پہلی می ٹو سیریز قرار دیا ہے۔ ڈیانا رنگو، اناتولی بیلی کی اداکاری والی ڈسٹوپیا فلم قرنطینہ (2021) کی ہدایت کار ہیں۔ قرنطینہ ایک فلسفیانہ اور تجرباتی آرٹ ہاؤس فلم ہے جو ایک ایسے شخص کے بارے میں ہے جو 20 سال تک بنکر میں رہتا ہے۔ ڈیانا رنگو فلم کے اسکور کی ہدایت کار، پروڈیوسر، اسکرین رائٹر اور کمپوزر ہیں۔ ہدایت کاری کے علاوہ، ڈیانا رنگو ایک پیشہ ور موسیقار اور کمپوزر بھی ہیں۔ ہدایت کار نتالیہ کڈریاشووا کی ایک نوجوان سٹرپ ٹیز ڈانسر کے بارے میں 2021 کی فلم گرڈا کا پریمیئر لوکارنو فلم فیسٹیول میں ہوا جہاں اسے کئی ایوارڈز ملے۔ کڈریاشووا ایک اداکارہ کے طور پر بھی سرگرم ہیں۔ نتالیہ مرکولووا اپنے شوہر الیکسی چوپوف کے ساتھ مشترکہ ہدایت کاری میں بننے والی اپنی فلموں کے لیے مشہور ہیں۔ ان کی فلمیں دی مین ہو سرپرائزڈ ایوری ون (2018) اور کیپٹن وولکونوگوف ایسکیپڈ (2021) وینس انٹرنیشنل فلم فیسٹیول میں دکھائی گئی ہیں۔ رڈا نووکووا ایک فلم اور ٹیلی ویژن ڈائریکٹر ہیں۔ وہ 21 ویں صدی کی سب سے مشہور روسی مزاحیہ ہدایت کاروں میں سے ایک ہیں۔ اس نے کئی مشہور ٹی وی سیریز کی ہدایت کاری کی ہے جن میں گرلز ود ماکاروف (2022)، انٹرنز (2013)، ٹو فادرز، ٹو سنز (2011) شامل ہیں۔ ایلینا جورڈی اسپین کی پہلی خاتون ڈائریکٹر تھیں۔ انہوں نے 1918 میں تھائس کی ہدایت کاری کی۔ پیش رو فلم ساز جوزفینا مولینا، ہیلینا کورٹیسینا، روزاریو پائی اسپین کی پہلی خواتین فلم ہدایت کاروں میں شامل تھیں۔ ماریہ فورٹیزا 1934 میں مختصر فلم دستاویزی فلم میلورکا کے ساتھ صوتی تصویر کی پہلی خاتون ہدایت کار تھیں۔ اینا مارسکل 1940 اور 1950 کی دہائی میں ایک شاندار اداکارہ تھیں۔ 1950 کی دہائی کے اوائل میں وہ پروڈیوسر بن گئیں اور اس کے فورا بعد ہی انہوں نے اپنی فلموں کی ہدایت کاری اور تحریر شروع کر دی۔ اس کی سب سے مشہور فلم شاید ایل کیمینو (1963) ہے، جو میگوئل ڈیلیبس کے ناول کی موافقت ہے۔ دیگر فلموں میں سیگنڈو لوپیز، اوینٹوریرو اربانو (1953) شامل ہیں جو اطالوی نیوریلزم یا کون لا ویڈا ہیسییرون فیوگو (1959) سے متاثر ہیں، جو ریپبلکن دھڑے کے ایک سابق جنگجو کے بارے میں ہے جو ہسپانوی خانہ جنگی کی خوفناک یادوں سے لڑتے ہوئے ایک نئی زندگی شروع کرنے کی کوشش کرتا ہے۔ جوزفینا مولینا، جو ایک ناول نگار بھی ہیں، نے اپنے کیریئر کا آغاز 1960 کی دہائی میں کیا۔ وہ پہلی خاتون تھیں جنہوں نے 1967 میں اسپین کے نیشنل فلم اسکول سے گریجویشن کیا۔ اس کے شاندار ٹی وی ریزیومے میں انتہائی کامیاب منی سیریز ٹریسا ڈی جیسس (1984) شامل ہے، جو ٹریسا آف اویلا کی زندگی کا ڈرامہ ہے۔ فلم پر ان کے کام میں ویرا، ان کیوینٹو کروئل (1974)، فنسین ڈی نوچے (1981) یا ایسکیلاچے (1989) شامل ہیں جو 39 ویں برلن انٹرنیشنل فلم فیسٹیول میں داخل ہوئی تھیں۔ پیلر میرو فلم اور ٹی وی کے ایک مشہور ہدایت کار اور اسکرین رائٹر تھے جن کے قابل ذکر کاموں میں گیری کوپر، ہو آرٹ ان ہیون (1980)، پرنس آف شیڈوز (1991) شامل ہیں جس نے 42 ویں برلن انٹرنیشنل فلم فیسٹیول میں شاندار فنکارانہ شراکت کے لیے سلور بیئر جیتا اور ایل پیرو ڈیل ہارٹیلانو (1996)، لوپ ڈی ویگا ڈرامے کی موافقت جس نے بہترین تصویر اور بہترین ہدایت کار سمیت 7 گویا ایوارڈز جیتے۔ وہ 1986 سے 1989 تک اسپین کے قومی نشریاتی ٹیلی ویژن ٹی وی ای کی انچارج بھی رہیں۔ آئسیار بولین نے ایل سور (1983) میں ویکٹر ایرس کی ہدایت کاری میں نوعمری میں اپنی اداکاری کا آغاز کیا۔ اس نے 1995 میں ہولا کے ساتھ ہدایت کاری اور تحریر کی طرف قدم بڑھایا۔ جس نے انہیں بہترین نئے ہدایت کار کے لیے گویا ایوارڈ کے لیے نامزد کیا۔ اس کے بعد کی فلمگرافی میں 1999 کے کانز فلم فیسٹیول میں انٹرنیشنل کریٹکس ویک میں گرینڈ پری ایوارڈ جیتنے والی فلورس ڈی اوٹرو منڈو (1999)، ٹی ڈوئی مس اوجوس (2003) شامل ہیں جس نے انہیں بہترین ہدایت کار کا گویا ایوارڈ اور بہترین ہدایت کار کے لیے یورپی فلم ایوارڈ یا ایون دی رین (2010) کے لیے نامزدگی حاصل کی جس نے جنوری میں بہترین غیر ملکی زبان کی فلم کے اکیڈمی ایوارڈ کے لیے شارٹ لسٹ بنایا۔ اسابیل کوئکسٹ نے 1990 کی دہائی کے دوران متعدد ٹیلی ویژن اشتہارات کی ہدایت کاری کی۔ وہ عام طور پر بین الاقوامی اداکاروں کے ساتھ انگریزی میں فلمیں بناتی ہیں۔ ان کی کچھ مشہور فلموں میں مائی لائف ود آؤٹ می (2003)، جس میں سارہ پولی، مارک روفالو، اسکاٹ اسپیڈ مین اور ڈیبورا ہیری نے اداکاری کی، دی سیکرٹ لائف آف ورڈز (2005) جس میں ایک بار پھر پولی کے ساتھ ساتھ ٹم رابنز اور جولی کرسٹی نے اداکاری کی، جو کہ ہمہ گیر فلم پیرس کا ایک حصہ ہے، جی ٹائیم (2006) اور فلپ روتھ موافقت ایلیگی (2008) جس میں بین کنگزلی، پینیلوپ کروز، ڈینس ہاپر اور پیٹریشیا کلارکسن نے اداکاری کی۔ گریسیا کوئریجیٹا نے اپنے مجموعی ڈراموں بائی مائی سائیڈ اگین (1999)، ہیکٹر (2004) اور سیون بلیئرڈ ٹیبلز (2007) کے لیے پذیرائی حاصل کی ہے۔ انہوں نے دستاویزی فلموں اور ٹی وی اقساط کی ہدایت کاری بھی کی ہے۔ دیگر قابل ذکر فلم سازوں میں ماریا رپول (ٹورٹیلا سوپ، دی مین ود رین ان ہیز شوز)، پیٹریشیا فریرا، چوس گوٹیریز، ماریا لیڈن عرف لونا (پھنسے ہوئے: نوفراگوس، ماسکو زیرو)، روزا ورجز، لیڈیا زیمرمین، لورا مانا، کارلا سائمن، ایلینا مارٹن اور نیوس بیلوس شامل ہیں۔ سویڈن ایبا لنڈکوسٹ کسی فلم کی ہدایت کاری کرنے والی پہلی سویڈش خاتون ہیں۔ 1910 میں انہوں نے مختصر ڈرامہ، ورملینڈرنا کی ہدایت کاری کی، جس کا پریمیئر 27 اکتوبر 1910 کو سویڈن میں ہوا۔ ایک اور سویڈش فلم کے علمبردار اینا ہوفمین-ادگرین ہیں جنہوں نے 1911 میں اسٹاک ہولمز فریسٹیلسر کی ہدایت کاری کی۔ سویڈش اداکارہ مائی زیٹرلنگ نے 1960 اور 1970 کی دہائیوں میں متعدد فلموں کی ہدایت کاری کی۔ ایک خاتون سویڈش فلم ڈائریکٹر کی بنائی گئی ایک قابل ذکر حالیہ فلم، ننجا تھیبرگ کی پلیزر (2021)، سنڈینس فلم فیسٹیول میں دکھائی گئی۔ یونائیٹڈ کنگڈم جوئے بیٹچیلور ایک انگریزی اینیمیٹر، ڈائریکٹر، اسکرین رائٹر اور پروڈیوسر تھے۔ اس نے 1940 میں جان ہالس سے شادی کی، اور اس کے بعد ہالس اور بیٹچیلر کارٹونوں کو مشترکہ طور پر قائم کیا، جس کی سب سے مشہور پروڈکشن اینیمیٹڈ فیچر فلم اینیمل فارم (1954) ہے، جس نے اسے لوٹے رینیگر کے بعد کسی اینیمیٹڈ فیچر کی پہلی خاتون ڈائریکٹر بنا دیا۔ میوریل باکس ایک انگریزی اسکرین رائٹر اور ہدایت کار تھیں، جنہوں نے 1941 میں اپنی پہلی فلم کی ہدایت کاری کی۔ وہ 1960 کی دہائی تک دو دہائیوں تک سرگرم رہیں۔ برطانیہ میں جین آرڈن (1927-82)، اپنے ٹیلی ویژن ڈرامہ دی لاجک گیم (1965) کے بعد، فلم علیحدگی (جیک بانڈ 1967) میں لکھی اور اداکاری کی، جو ازدواجی بریک اپ کے دوران ایک عورت کے ذہنی منظر نامے کی کھوج کرتی ہے۔ آرڈن واحد برطانوی خاتون بن گئیں جنہوں نے دی دیگر سائیڈ آف دی انڈر ڈاون (1972) کے لیے سولو فیچر ڈائریکٹنگ کریڈٹ حاصل کیا، جو بنیادی طور پر ساؤتھ ویلز میں خواتین کے جنون کا ایک پریشان کن مطالعہ ہے۔ آرڈن کے واضح طور پر حقوق نسواں کے کام کو نظر انداز کیا گیا اور تقریبا کھو دیا گیا جب تک کہ برٹش فلم انسٹی ٹیوٹ نے 2009 میں ان کی تین خصوصیات، اور مختصر وائبریشن (1974) کو دوبارہ دریافت اور دوبارہ جاری نہیں کیا۔ اینڈریا آرنلڈ نے اپنی مختصر فلم وسپ کے لیے 2005 کا اکیڈمی ایوارڈ جیتا، اور تین بار کانز فلم فیسٹیول میں جیوری انعام جیتا ہے۔ 2006 میں ریڈ روڈ کے لیے، 2009 میں فش ٹینک کے لیے اور 2016 میں امریکن ہنی کے لیے۔ لن ریمسے کی ابتدائی مختصر فلموں میں سے دو (سمال ڈیتھز اینڈ گیس مین) نے کانز فلم فیسٹیول میں پری ڈو جیوری جیتی، اور اس کے بعد کی چار فیچر فلمیں، ریٹکچر (1999)، مورورن کالر (2002)، وی نیڈ ٹو ٹاک اباوٹ کیون (2011)، اور یو ویر نیور ریلی ہیئر (2017) سبھی کانز فیسٹیول میں دکھائی گئی ہیں۔ جارجینا ولیس نے کانز میں اپنا آغاز آزادانہ طور پر تیار کردہ متنازعہ حقوق نسواں کی فلم واٹر مارک (2003) سے کیا۔ واٹر مارک ایک ایسی عورت کے بارے میں ہے جو ذہنی صحت کے مسائل کا سامنا کرتی ہے اور اپنے ہی بچے کو مار دیتی ہے۔ ماما ماما! فائیلیڈا لائیڈ کی ہدایت کاری میں بننے والی یہ فلم 2008 کی سب سے زیادہ کمائی کرنے والی فلم اور برطانیہ میں اب تک کی سب سے زیادہ کمائی کرنے والی فلم بن گئی۔ لائیڈ کی اگلی فلم، مارگریٹ تھیچر کی بائیوپک دی آئرن لیڈی (2012) نے دنیا بھر میں 114 ملین ڈالر کمائے۔ ڈیبی آئسٹ نے مرکزی دھارے کی کامیاب فلموں کی ہدایت کاری کی ہے، جن میں "کنفیٹی" اور "نیٹی ویٹی!" شامل ہیں۔ تثلیث۔ سینینووا لندن میں قائم ایک تنظیم ہے جو خواتین کی تیار کردہ فلمیں تقسیم کرتی ہے۔ سیلی پوٹر ایک ممتاز برطانوی حقوق نسواں فلم ساز ہیں جنہوں نے ٹلڈا سوئنٹن اسٹارر اورلینڈو (1992) کے ڈائریکٹر کی حیثیت سے اپنی پیشرفت کی۔ اس کی فلمیں باقاعدگی سے بڑے فلمی میلوں میں دکھائی جاتی ہیں اور ایوارڈز جیتتی ہیں، جن میں وینس فلم فیسٹیول اور برلن فلم فیسٹیول شامل ہیں۔ پوٹر کی دیگر قابل ذکر فلموں میں دی پارٹی (2017)، دی مین ہو کریڈ (2000) اور جنجر اینڈ روزا (2012) شامل ہیں۔ برطانوی فلم ساز نگوزی اونورا اور پرتیبھا پارمر نوآبادیات کی میراث کو تلاش کرتے ہیں۔ فلم ڈائریکٹر گرندر چڈھا بنیادی طور پر انگلینڈ میں رہنے والی ہندوستانی نژاد خواتین کے بارے میں فلمیں بناتے ہیں۔ برطانوی فلم ڈائریکٹر اور مصنف شمیم صریف کا کام اکثر ثقافتی، غیر ہم جنس پرست محبت کے ساتھ ان کے اپنے ذاتی تجربے پر مبنی ہوتا ہے۔ اس کی کچھ قابل ذکر فلموں میں ہم جنس پرست رومانوی ڈرامہ آئی کینٹ تھنک اسٹریٹ (2008) اور سرد جنگ کی جاسوسی فلم فالنگ سنو کے باوجود (2016) شامل ہیں جس میں ربیکا فرگوسن نے اداکاری کی ہے۔ جزوی طور پر یوکے فلم کونسل (2010 میں تحلیل) کی مالی اعانت کے نتیجے میں، 21 ویں صدی میں برطانوی خواتین فلم سازوں کی ایک نئی نسل ابھری ہے، جن میں پینی وولکاک، کیرول مورلی، جوانا ہوگ، کلیو برنارڈ، سیلی ایل ہوسینی، اما اسانٹے، اور ٹینا گھراوی شامل ہیں۔ گیلری کے فنکار گیلین ویئرنگ اور سیم ٹیلر ووڈ دونوں فیچر سنیما میں منتقل ہو گئے ہیں، ٹیلر ووڈ (اب ٹیلر جانسن) کو ففٹی شیڈز آف گرے کی موافقت کے ڈائریکٹر کے طور پر نامزد کیا گیا ہے۔ کینیڈا میری ہیرون کینیڈا کی ایک مشہور خاتون ہدایت کار ہیں جو ہالی ووڈ میں سرگرم ہیں۔ انہوں نے پہلی بار فلم آئی شاٹ اینڈی وارہول سے پہچان حاصل کی جس کا پریمیئر 1996 کے کانز فلم فیسٹیول میں ہوا۔ اس نے امریکن سائیکو (2000) اور دی نوٹوریس بیٹی پیج (2005) کی بھی ہدایت کاری کی۔ جوائس ویلینڈ ایک قابل ذکر کینیڈین تجرباتی فلم ساز اور مخلوط میڈیا آرٹسٹ ہیں۔ وہ 1950 کی دہائی سے 1980 کی دہائی تک بطور فلم ساز سرگرم رہیں۔ حالیہ برسوں میں اداکارہ سے فلم ساز بنی سارہ پولی نے کئی قابل ذکر فلمیں بنائی ہیں۔ 2022 میں، اس نے فلم ویمن ٹاکنگ لکھی اور ہدایت کی، جو مریم ٹویوز کے اسی نام کے 2018 کے ناول پر مبنی ہے، جس کے لیے اس نے بہترین ایڈاپٹڈ اسکرین پلے کا اکیڈمی ایوارڈ جیتا۔ آسٹریلیا آسٹریلیا 1970 کی دہائی میں آسٹریلیا میں فلم انڈسٹری کے لیے حکومتی فنڈنگ میں اضافہ سنیما میں نشاۃ ثانیہ کا باعث بنا، اور اس وقت آسٹریلیا میں بڑھتی ہوئی حقوق نسواں کی تحریک کے حصے کے طور پر خواتین کے سنیما میں اضافہ ہوا۔ 1970 میں میلبورن میں ویمنز لبریشن کانفرنس میں خواتین کی فلموں کے کردار پر تبادلہ خیال کیا گیا، اور فیمینسٹ فلم ورکرز کلیکٹو (1970 اور 1980 کی دہائی)، سڈنی ویمنز فلم گروپ (ایس ڈبلیو ایف جی، 1972-)، میلبورن ویمنز فلم گروپ (1973-)، ریل ویمن (1979 سے 1983 میلبورن میں)، اور ویمنز فلم یونٹ (سڈنی اور میلبورن، 1984/5) جیسے گروپ قائم کیے گئے۔ جینی تھورنلی، سارہ گبسن، سوسن لیمبرٹ، مارتھا انسارا، مارگوٹ نیش اور میگن میک مرچی سمیت متعدد فلم ساز ان گروپوں میں شامل تھے۔ 1975 کا بین الاقوامی خواتین کا فلم فیسٹیول، اپنی نوعیت کا پہلا، ایس ڈبلیو ایف جی نے شروع کیا تھا، لیکن ملک بھر کے گروپوں نے دیگر ریاستی دارالحکومتوں میں اسکریننگ ایونٹس کا اہتمام کیا۔ میلبورن اور سڈنی میں فیسٹیول نو دن تک چلے (تقریبا 56,000 سامعین کے ساتھ)، اور دوسری ریاستوں میں وہ دو سے تین دن تک جاری رہے۔ گیلین آرمسٹرانگ ایک قابل ذکر آسٹریلوی فلم ساز ہیں، جو اپنی 1979 کی فلم مائی برلینٹ کیریئر کے لیے مشہور ہیں۔ کچھ دیگر اہم آسٹریلوی فلم ہدایت کاروں میں جوسلین مور ہاؤس، کیٹریانا میک کینزی اور کٹی گرین شامل ہیں۔ نیوزی لینڈ جین کیمپین (پیدائش 1954) نیوزی لینڈ کی سب سے مشہور خاتون ہدایت کار ہیں۔ اپنی فلم دی پیانو (1993) کے لیے انہیں 1993 کے کانز فلم فیسٹیول میں پام ڈی اور ملا۔ 2022 میں انہیں فلم دی پاور آف دی ڈاگ کے لیے بہترین ہدایت کار کا اکیڈمی ایوارڈ ملا۔ پیٹرا بریٹکلی (پیدائش 1985) اپنی دستاویزی فلموں کے لیے جانی جاتی ہیں، جن میں یلو از فاربڈن اور اے فلکرنگ ٹروتھ شامل ہیں۔ ۔