Chander Singh Rahi
چندر سنگھ راہی (پیدائشی نام چندر سنگھ نیگی، 28 مارچ 1942-10 جنوری 2016) اتراکھنڈ، ہندوستان سے تعلق رکھنے والے ایک ممتاز لوک گلوکار، گیت ساز، موسیقار، شاعر، کہانی سنانے والے اور ثقافتی محافظ تھے۔ اتراکھنڈ کی موسیقی اور ثقافت کے تئیں ان کی گہری عقیدت کے اعتراف میں، انہیں "اتراکھنڈ لوک موسیقی کا بھیشم پتماہ" قرار دیا گیا ہے۔ ابتدائی زندگی राही چندر سنگھ نیگی دلبر سنگھ نیگی اور سندر دیوی کے ہاں مودادسیون کے ایک گیوالی گاؤں میں پیدا ہوئے۔ ان کا تعلق اتراکھنڈ کے گڑھوال میں پوڑی کی وادی نائر سے تعلق رکھنے والے ایک معمولی گھڑیال خاندان سے تھا۔ राही اور ان کے بھائی دیو راج رنگیلا نے پہاڑی (پہاڑیوں سے شروع ہونے والی) موسیقی کی روایت اپنے والد سے سیکھی، جو اتراکھنڈ کی جاگر موسیقی کے گلوکار تھے۔ राही نے پہاڑی موسیقی کی بنیادیں سیکھیں، جن میں صدیوں پرانے روایتی گانے، موسیقی کے آلات، اور ہمالیہ کی موسیقی سے وابستہ ثقافتی طریق کار شامل ہیں۔ بچپن میں وہ اپنے والد کے ساتھ روایتی موسیقی کے آلات پر جاتے تھے، جن میں ٹھکولی، دمرو اور ہرکی شامل ہیں۔ राही نے اپنی بالغ زندگی میں بہت بعد میں کیشو انوراگی اور ان کے گرو بچن سنگھ سے ہندوستانی کلاسیکی موسیقی سیکھی۔ موسیقی کے کیریئر میں راہی نے 13 مارچ 1963 کو آل انڈیا ریڈیو (اے آئی آر) دہلی اسٹیشن پر فوجی اہلکاروں کے لیے ایک پروگرام میں "پر وینا کی" گانے کے ساتھ اپنے گلوکاری کے کیریئر کا آغاز کیا۔ انہوں نے 1972 میں اے آئی آر لکھنؤ کے لیے گانا شروع کیا۔ انہوں نے 1970 کی دہائی تک اتراکھنڈ میں مقبولیت حاصل کرنا جاری رکھا، جب ان کے گانے اے آئی آر نجیب آباد اسٹیشن سے نشر کیے گئے، اور 1980 کی دہائی کے بعد سے، جب ان کے گانے دوردرشن پر نشر کیے گئے۔ ریڈیو پر سنی جانے والی پہلی گڑھوالی آواز ان کی تھی۔ 1966 میں، راہی نے اپنے سرپرست، گڑھوالی شاعر کنہیا لال ڈنڈریال کے لیے اپنا مشہور گیت (گانا) "دل کو امال" (دل کا اخراج) ترتیب دیا، جن کے بارے میں کہا جاتا ہے کہ انہوں نے انہیں راہی (مسافر) کا لقب دیا تھا۔ राही نے گڑھوالی اور کماؤنی زبانوں میں 550 سے زیادہ گانے گائے۔ ان کا کام 140 سے زیادہ آڈیو کیسٹوں پر دستیاب تھا۔ انہوں نے پورے ہندوستان میں 1500 سے زیادہ شوز میں براہ راست پرفارم کیا۔ ان کے کچھ مشہور گانوں میں فوا باگھ ری، "سرگ تارا جونیالی رت کو سنالو"، "فیونلادیا، دیکھ ہلما چنڈی کو بتانا"، "چیتا کی چیتوالی"، "بھانا ہو رنگیلا بھانا"، "ستپولی کا سینا میری باؤ سریلا"، "ٹائل دھارو بولا مدھولی"، "تیرا چادری چھٹگے پچنے"، اور "ساؤلی گھورا گھر" شامل ہیں۔ ان کا پہلا ریکارڈ شدہ البم، ساؤلی گھورا گھر، تجارتی طور پر کامیاب رہا۔ راہی ایک نغمہ نگار اور شاعر بھی تھے۔ ان کے شاعری کے مجموعوں میں دل کو اومال (1966)، دھائی (1980)، رام چھول (1981)، اور گیت گنگا (2010) شامل ہیں۔ راھی نے مونوگراف بھی لکھے اور بیلے کے لیے موسیقی ترتیب دی۔ राही کو واحد شخص سمجھا جاتا تھا جو اتراکھنڈ کے تمام لوک آلات بجاسکتا تھا، بشمول ڈھول دماؤ (ڈھول)، شہنائی، دور، تھالی اور ہرکی۔ انہیں پہاڑی موسیقی کے انوکھے تال کے سلسلے (تال کے نمونوں) کا بھی علم تھا اور وہ ان عناصر کو بغیر کسی رکاوٹ کے اپنی موسیقی کی پیشکشوں میں شامل کرتے تھے۔ राही نے اتراکھنڈ کی مختلف لوک شکلوں کا احاطہ کرتے ہوئے 2500 سال سے زیادہ پرانے روایتی گانوں کو جمع اور ترتیب دیا جن میں "کھودر گیت"، "سنسکار گیت"، "برھائی"، "پنواڑا"، "میلہ گیت"، "جھاورا، پانڈوانی"، "چونفلا"، "تھڈیا"، اور "جاگر" شامل ہیں۔ ان کی کتاب، اے کمپری ہینسو اسٹڈی آف دی سونگز، میوزیکل انسٹرومینٹس، اینڈ ڈانسز آف دی سینٹرل ہمالیہ، اترانچل ساہتیہ، سنسکرتی ایوم کلا پریشد کے ذریعے شائع کی جانی تھی۔ وہ اتراکھنڈ کے لوک موسیقی کے آلات جمع کرنے کے شوقین بھی تھے۔ ذاتی زندگی राही نے دہلی میں اپنے ابتدائی دنوں میں روزی کمانے کے لیے بانسریاں بیچیں، جہاں وہ 1957 میں اپنے آبائی گڑھوال سے منتقل ہو گئے تھے۔ مستحکم روزی روٹی کی ان کی تلاش بالآخر کامیابی کے ساتھ ختم ہو گئی جب انہیں محکمہ ٹیلی کام میں سرکاری نوکری مل گئی۔ راہی 40 سال تک دہلی کے شکر پور علاقے میں کرائے کے مکان میں رہتے تھے۔ ان کے خاندان کی طرف سے بتایا گیا ایک قصہ یہ ہے کہ راہی نے گھر میں سرمایہ کاری کرنے کے بجائے اتراکھنڈی لوک موسیقی کی ریکارڈنگ پر اپنی چھوٹی سی رقم خرچ کرنے کا انتخاب کیا۔ راہی کا انتقال 10 جنوری 2016 کو دہلی کے سر گنگا رام اسپتال میں 73 سال کی عمر میں ہوا۔ ان کے پسماندگان میں ان کی اہلیہ سدھا نیگی، چار بیٹے (وریندر نیگی، مہندر نیگی، ستیش نیگی، اور راکیش بھاردواج)، اور ایک بیٹی (ندھی ٹھاکر) تھیں۔ ان کا پورا خاندان موسیقی کے میدان میں شامل ہے، جس میں گانا، کمپوز کرنا، آلات موسیقی بجانا، پروڈکشن اور موسیقی کی ہدایت کاری شامل ہیں۔ کہا جاتا ہے کہ راہی نے اپنی تعلیم کا زیادہ تر حصہ اپنے بڑے بیٹے وریندر نیگی کو دیا، جس نے بچپن سے ہی اپنے والد کے ساتھ بطور موسیقار اور گلوکار کام کیا تھا۔ ہندوستانی راک پاپ بینڈ یوفوریا میں تال ساز، راکھی کے سب سے چھوٹے بیٹے راکیش بھاردواج نے اپنی میوزک کمپنی، پہاڑی سول کے ذریعے راہی کے مشہور اتراکھنڈی گانوں کو دوبارہ بنا کر آن لائن جاری کرکے اپنے مرحوم والد کی میراث کو خراج تحسین پیش کیا۔ خراج تحسین، میراث اور اثر کو اپنے فن اور بڑے پیمانے پر معاشرے کے لیے زندہ رہنے کے لیے یاد کیا جاتا ہے۔ وہ ایک مجموعی طور پر باصلاحیت فنکار تھے جو اتراکھنڈ کے بہت سے نایاب آلات گا سکتے، لکھ سکتے، کمپوز کر سکتے اور بجا سکتے تھے۔ انہیں اپنے فن کی پیچیدگیوں اور اہمیت کی بھی بہترین سمجھ تھی۔ اپنی تخلیقی سرگرمیوں کے علاوہ، راہی اتراکھنڈ کی موسیقی کے تحفظ اور تشہیر کے بارے میں بہت پرجوش تھے۔ انہیں اتراکھنڈ کی موسیقی کی ثقافت کے علم کا خزانہ سمجھا جاتا تھا، جس پر انہوں نے مسلسل تحقیق کی، نمائندگی کی اور اپنے سامعین کو سمجھایا۔ راہی جونسر سے لے کر وادی جوہر تک پورے اتراکھنڈ کی لوک داستانوں کے بارے میں اپنے علم کے لیے جانا جاتا تھا۔ وہ مستند پہاڑی موسیقی پیش کرنے میں پختہ یقین رکھتے تھے، اور اپنے بعد کے سالوں میں ہندوستانی لوک موسیقی کی "بالی ووڈائزیشن" اور "وی سی ڈی کلچر" پر کھل کر اپنی مایوسی کا اظہار کرتے تھے۔ راہی کو ان کے بولنے والوں کے ذہنوں میں گڑھوالی، جونساری، بھوٹیا اور کماؤنی جیسی زبانوں کے وقار کے ضیاع سے بھی شدید تکلیف ہوئی، جو ان کے لیے اتراکھنڈ کی منفرد پہاڑی ثقافت کی سست موت کی علامت تھی۔ انہوں نے اتراکھنڈ کی مسلسل ریاستی حکومتوں کی ثقافتی پالیسی کی کمی پر بھی تنقید کی۔ وہ اتراکھنڈ سے بڑے پیمانے پر نقل مکانی کے بارے میں فکر مند تھے، جسے انہوں نے اپنے 1980 کی دہائی کے گانے "اپنی تھاتی ما تو لوٹ کے آئیجا" کے ذریعے حل کرنے کی کوشش کی۔ راھی کا خیال تھا کہ لوک موسیقی کے تحفظ سے اتراکھنڈ کی زبانوں اور ثقافت کے تحفظ میں مدد ملے گی۔ راھی نے ملک بھر میں، خاص طور پر گڑھوالی اور کماؤنی کے طلباء کو، روایتی لوک شکلوں اور اس ثقافت کے بارے میں اپنے علم کو مقبول بنانے اور بانٹنے کے لیے، جس کی وہ نمائندگی کرتے تھے، نمائشی لیکچر دینا جاری رکھا۔ ان کی میراث بعد کی نسلوں کے اتراکھنڈی فنکاروں کے لیے تحریک کا باعث بنی ہوئی ہے۔ گڑھوالی کے مشہور لوک گلوکار نریندر سنگھ نیگی نے چندر سنگھ राही کو اپنی تحریک قرار دیا ہے۔ یہ اطلاع دی گئی ہے کہ جاگر گلوکار اور پدم شری کے وصول کنندہ، پریتم بھارتوان نے چندر سنگھ راھی کی وفات پر ان کی میراث کو یاد کرتے ہوئے کہا تھا کہ راھی کو ایک انوکھی بجتی ہوئی سریلی آواز سے نوازا گیا ہے جو ان کے سامعین پر جادوئی جادو کر دے گی۔ راہی کے گانے آج بھی اتراکھنڈ کے لوگوں میں مقبول ہیں۔ ان کے تین مشہور گانے-"فینلڈیا" (2016)، روایتی اینکری جاگر، "چیتا کی چیتولی" (2018) اور "فوا باگا ری" (2019)-کا احاطہ بالترتیب مشہور گڑھوالی/کماؤنی گلوکاروں کشن مہیپال، امیت ساگر اور پپو کارکی نے کیا۔ "چیتا کی چیتولی" کا نیا ورژن یوٹیوب پر پچاس لاکھ ویوز تک پہنچنے والا اتراکھنڈ کا پہلا گانا بن گیا۔ 2015 میں سنگیت ناٹک اکیڈمی (دی نیشنل اکیڈمی فار میوزک، ڈانس اینڈ ڈرامہ) نے اپنی سنچیان سیریز میں "چندر سنگھ राही اور پارٹی کی طرف سے گڑھوال کی لوک موسیقی کی اسکریننگ" پیش کی، جو اکیڈمی کی آرکائیول فلموں اور ویڈیو ریکارڈنگ کی سالانہ اسکریننگ ہے۔ مصنف چارو تیواری نے راہی کے موسیقی کے سفر کے 50 سال پورے ہونے کے موقع پر لوک کا چیترا نامی کتاب لکھی ہے۔ ہر سال راہی کی برسی کے موقع پر، ان کے اہل خانہ اور مداح دہلی میں ایک یادگاری تقریب کا اہتمام کرتے ہیں، جس میں ان کے موسیقی کے ذخیرے کو ان کے اہل خانہ اور اتراکھنڈ کے مشہور گلوکار پیش کرتے ہیں۔ ان کے بچے اور پوتے "راھی گھرانہ" ایوارڈز اور پہچان موہن اپریتی لوک سنسکرتی کلا سمان ڈاکٹر شیوانند نوٹیال اسمرتی پرسکار گڑھ بھارتی، گڑھوال سبھا سمان پترا (1995) مونل سنستھا، لکھنؤ سمان پترا کے تحت راہی کے موسیقی اور ثقافتی نسب اور انداز کی نمائندگی کرتے ہیں۔