Folklore of India
ہندوستان کی لوک داستانوں میں ہندوستان کی قوم اور برصغیر پاک و ہند کی لوک داستانیں شامل ہیں۔ ہندوستان نسلی اور مذہبی طور پر متنوع ملک ہے۔ اس تنوع کو دیکھتے ہوئے ہندوستان کی وسیع لوک داستانوں کو ایک اکائی کے طور پر عام کرنا مشکل ہے۔ اگرچہ ہندوستان ایک ہندو اکثریتی ملک ہے، جس کی تین چوتھائی سے زیادہ آبادی خود کو ہندوؤں کے طور پر شناخت کرتی ہے، لیکن اس میں شناخت کا کوئی واحد، متحد اور ہمہ گیر تصور موجود نہیں ہے۔ مختلف متنوع روایات، متعدد علاقائی ثقافتیں اور مختلف مذاہب یہاں بڑھنے اور پھلنے پھولنے کے لیے۔ ہندو مت میں لوک مذہب مقامی مذہبی رسومات کے پیچھے استدلال کی وضاحت کر سکتا ہے، اور اس میں مقامی افسانے شامل ہیں جو رسوم و رواج یا رسومات کی وضاحت کرتے ہیں۔ تاہم، لوک داستانیں مذہبی یا مافوق الفطرت عقائد اور طریقوں سے بالاتر ہیں، اور سماجی روایت کے پورے جسم کو گھیرے ہوئے ہیں جن کی ترسیل کا بنیادی ذریعہ زبانی یا ادارہ جاتی چینلز سے باہر ہے۔ ہندوستان کا لوک فن ہندوستان کے لوک اور قبائلی فنون ملک کے بھرپور ورثے کے بارے میں بہت کچھ بتاتے ہیں۔ ہندوستان میں فن کی شکلیں شاندار اور واضح رہی ہیں۔ لوک فن کی شکلوں میں فن کے مختلف اسکول جیسے مغل اسکول، راجستھانی اسکول، نکاشی آرٹ اسکول وغیرہ شامل ہیں۔ ہر اسکول میں رنگوں کے امتزاج یا اعداد و شمار اور اس کی خصوصیات کا اپنا الگ انداز ہوتا ہے۔ لوک فن کی دیگر مشہور شکلوں میں بہار کی مدھوبانی پینٹنگز، ہماچل پردیش کی کانگڑا پینٹنگ اور مہاراشٹر کی ورلی پینٹنگ شامل ہیں۔ جنوبی ہندوستان کی تنجور پینٹنگز ان کی پینٹنگز میں حقیقی سونے کو شامل کرتی ہیں۔ مقامی میلے، تہوار، دیوتا اور ہیرو (جنگجو) اس فن کی شکل میں اہم کردار ادا کرتے ہیں۔ تاریخ میں فنون کو اعلی ذات نے بنایا تھا لیکن اب وہ دنیا بھر میں مشہور ہیں۔ ہندوستان کے کچھ مشہور لوک اور قبائلی فنون میں شامل ہیں: تنجور پینٹنگ مدھوبانی پینٹنگ نرمل پینٹنگز وارلی لوک پینٹنگ پٹچترا پینٹنگ راجستھانی چھوٹی پینٹنگ کلمیژوتھو لوک کہانیاں ہندوستان کے پاس سنسکرت اور ہندوستان کی مختلف مقامی زبانوں میں زبانی روایت میں محفوظ بہادری کے گیتوں اور مہاکاوی شاعری کا ایک بڑا حصہ ہے۔ ایسا ہی ایک زبانی مہاکاوی، جو پبوجی کی کہانی سناتا ہے، راجستھان کے ڈاکٹر جان اسمتھ نے جمع کیا ہے۔ یہ راجستھانی زبان کی ایک لمبی نظم ہے، جسے روایتی طور پر پیشہ ور کہانی سنانے والے، جنہیں بھوپاس کے نام سے جانا جاتا ہے، بتاتے ہیں، جو اسے ایک ٹیپسٹری کے سامنے پیش کرتے ہیں جس میں کہانی کے کرداروں کو دکھایا جاتا ہے، اور ایک پورٹیبل مندر کے طور پر کام کرتا ہے، جس کے ساتھ ایک راونہاٹو بیل بھی ہوتا ہے۔ عنوان کردار ایک تاریخی شخصیت، ایک راجپوت شہزادہ تھا، جسے راجستھان میں دیوتا بنایا گیا ہے۔ مختلف پرفارمنگ آرٹس جیسے گجرات کا گربا اور ڈانڈیا راس، اڈیشہ کا سمبل پوری رقص، مغربی بنگال کا چھاؤ، الکپ اور گمبھیرا، آسام کا بیہو رقص، راجستھان کا گھومر رقص اور ہریانوی، پنجاب کا بھنگڑا اور گڈا، گوا کا دھنگر، چھتیس گڑھ کا پنتھی رقص، تمل ناڈو کا کمی اور کراگٹم، آندھرا پردیش کا کولاٹم، کرناٹک کا یکشگانا، کیرالہ کا تھیریاٹم اور ناگالینڈ کا چانگ لو ان کے عناصر کو بے شمار افسانوں، لوک کہانیوں اور موسمی تبدیلیوں سے اخذ کرتے ہیں۔ ہندوستانی روایتی کہانیوں کے قابل ذکر مجموعوں میں پنچتنتر شامل ہے، جو دوسری صدی قبل مسیح میں وشنو شرما کے ذریعے بنائے گئے روایتی بیانیے کا مجموعہ ہے۔ نارائن کا ہتوپدیش نویں صدی میں مرتب کردہ سنسکرت میں اینتھروپومورفک فبلیاکس، جانوروں کی کہانیوں کا مجموعہ ہے۔ گزشتہ تیس سالوں کے دوران ہندوستانی لوک ادیبوں نے لوک داستانوں کے مطالعہ میں خاطر خواہ تعاون کیا ہے۔ دیویندر ستیارتھی، کرشنا دیو اپادھیائے، پرفل دتہ گوسوامی، کنجا بہاری دش، آشوتوش بھٹاچاریہ اور بہت سے سینئر لوک ادیبوں نے لوک داستانوں کے مطالعہ کے لیے تعاون کیا ہے۔ لیکن یہ 1970 کی دہائی کے دوران ہے کہ کچھ لوک ادیبوں نے امریکی یونیورسٹیوں میں تعلیم حاصل کی اور لوک داستانوں کی تحقیق کے جدید نظریات اور طریقوں سے خود کو تربیت دی اور ہندوستان میں لوک داستانوں کے مطالعہ کا ایک نیا رجحان قائم کیا۔ خاص طور پر، جنوبی ہندوستانی یونیورسٹیوں نے یونیورسٹیوں میں لوک داستانوں کو ایک نظم کے طور پر اپنانے کی وکالت کی اور سینکڑوں اسکالرز نے لوک داستانوں کی تربیت حاصل کی۔ اے۔ کے۔ رامانوجن ہندوستانی سیاق و سباق سے لوک داستانوں کا تجزیہ کرنے والے معروف لوک داستان نگار تھے۔ لوک داستانوں کے مطالعہ کو دو اسٹریما (سیکسک) سے تقویت ملی۔ ایک فن لینڈ کے لوک داستان نگار لوری ہونکو اور دوسرا امریکی لوک داستانوں کا پیٹر جے کلاز ہے۔ ان دونوں لوک ادیبوں نے سری کے مہاکاوی پر اپنا فیلڈ ورک انجام دیا اور ہندوستانی لوک ادیبوں کو نئے لوک داستانوں کے مطالعہ کی طرف لے گئے۔ سنٹرل انسٹی ٹیوٹ آف انڈین لینگویجز نے ہندوستانی ثقافت کی ایک اور حقیقت کو تلاش کرنے کے لیے ہندوستان میں لوک داستانوں کے مطالعے کو فروغ دینے میں اہم کردار ادا کیا ہے۔ حال ہی میں چترسین پسیات، ایم ڈی متھوکمارسوامی، وویک رائے، جواہر لال ہینڈو، بریندر ناتھ دتہ، پی سی پٹنائک، بی ریڈی، سادھنا نیتھانی، پی سبچاری، مولی کوشل، شیام سندر مہاپاترا، بھابگرہی مشرا اور بہت سے نئے لوک ادیبوں جیسے اسکالرز نے لوک داستانوں کے مطالعہ کو لوگوں کی یادداشت اور لوگوں کی آواز کی نمائندگی کرنے میں ایک مضبوط نظم کے طور پر تشکیل دینے کے لیے اپنے اپنے شعبے میں تعاون کیا ہے۔ حال ہی میں چنئی میں نیشنل فوکلور سپورٹ سینٹر نے عوامی ڈومین میں لوک داستانوں کو فروغ دینے اور تعلیمی ڈومین اور کمیونٹی ڈومین کے فرق کو ختم کرنے کی پہل کی ہے۔ ہندوستانی لوک ہیرو، ولن، اور چال چلانے والے ہندوستانی لوک ہیرو جیسے رام، کرشنا سنسکرت مہاکاوی اور تاریخ میں اور تحریک آزادی میں بھی ہر کوئی اچھی طرح سے جانا جاتا ہے۔ انہیں تحریری ادب میں جگہ ملی ہے۔ لیکن ہندوستانی ثقافتی ذیلی نظام میں، ہندوستانی لوک ہیرو سب سے زیادہ مقبول ہیں۔ ہندوستان کی ذاتوں اور قبائل نے اپنی زبان، مذہب اور رسم و رواج کے ذریعے اپنی ثقافت کے تنوع کو برقرار رکھا ہے۔ اس لیے قومی ہیروز کے علاوہ علاقائی ہیروز اور مقامی لوک اور قبائلی ہیروز لوگوں کی اجتماعی یادوں میں زندہ ہیں۔ آئیے سنتھلوں یا گونڈوں کی مثالیں لیتے ہیں۔ سنتھلوں کے اپنے ثقافتی ہیرو بیر کھیروال اور بیڈو چندن ہیں۔ گونڈوں کے پاس ان کے لوک ہیرو چیتل سنگھ چھٹی ہیں۔ بنجارا لوک ہیرو لاکھا بنجارا یا راجہ اسالو ہے۔ لیکن نہ صرف ہیرو بلکہ ہندوستانی لوک داستانوں کی ہیروئنوں کا بھی ہندوستان کی ثقافت کی تشکیل میں اہم تعاون ہے۔ بنجارا مہاکاوی ہیروئن پر مرکوز ہیں۔ یہ مہاکاوی "ستی" فرقے کی عکاسی کرتے ہیں۔ ہیرو اور ہیروئنوں کے بہادری کے اعمال کے ساتھ زبانی مہاکاوی تحریری متن کے برخلاف ایک "جوابی متن" تیار کرتے ہیں۔ لہذا، چھوٹا بھائی ہیرو بن جاتا ہے اور اپنے بڑے بھائی کو زبانی مہاکاوی میں قتل کر دیتا ہے، جو کلاسیکی مہاکاوی میں ممنوع ہے۔ لوک ہیروز کو بعض اوقات دیوتا بنایا جاتا ہے اور گاؤں میں ان کی پوجا کی جاتی ہے۔ ہندوستانی لوک داستانوں میں ایک افسانوی ہیرو اور رومانوی ہیرو میں بہت کم فرق ہے۔ کالا ہنڈی میں، زبانی مہاکاوی نسلی گلوکاروں کے درمیان دستیاب ہیں، جو رسمی سیاق و سباق اور سماجی سیاق و سباق میں پیش کیے جاتے ہیں۔ ڈاکٹر مہندر مشرا، جو ایک لوک داستان نگار ہیں، نے کالاہانڈی میں زبانی مہاکاویوں پر تحقیق کی ہے، جس میں سات نسلی گروہ شامل ہیں۔ ڈاکٹر چترسین پسیات نے یاترا کی مختلف لوک اور قبائلی شکلوں کا وسیع مطالعہ کیا ہے، جیسے دھنو یاترا، کندھین بودھی یاترا، چوڑا کھائی یاترا، سولیہ یاترا، پٹ کھنڈا یاترا، بدھا دانگر یاترا، کھنڈباسا یاترا، چھتر یاترا، سیتل سستی یاترا اور مقامی دیوتاؤں کے 'ہیرو کرداروں' کا جائزہ لیا۔ ہندوستانی زبانی مہاکاوی کثرت سے ہر جگہ پائے جاتے ہیں جہاں ذات پات پر مبنی ثقافت ہے۔ فن لینڈ کے ترکو سے پروفیسر لوری ہونکو نے پروفیسر وویک رائے اور ڈاکٹر کے چنپا گاؤڈا کے ساتھ مل کر سری مہاکاوی پر وسیع فیلڈ ورک اور تحقیق کی ہے اور سری پر نہیں بلکہ سری مہاکاوی پر تین جلدوں کے ساتھ سامنے آئے ہیں۔ اسی طرح پروفیسر پیٹر جے کلاز نے تولو مہاکاویوں پر بہت زیادہ کام کیا ہے۔ دیو نارائن مہاکاوی پر آدتیہ ملک، جمبوپورانا پر پلیکونڈا سبباچاری، پبوجی مہاکاوی پر ڈاکٹر جے ڈی اسمتھ کچھ قابل ستائش کام ہیں جن کی طرف وسیع تر قارئین کی توجہ مبذول کرائی گئی ہے۔ کیرالہ کے دیہی علاقوں میں، اوڈین (یا "اوڈین") کے نام سے جانا جانے والا ایک رواج تھا جہاں افراد کے ایک گروہ نے اوٹیویکی نامی تکنیک کا استعمال کرتے ہوئے لوگوں کو موت تک خوفزدہ کرنے کی صلاحیت کا دعوی کیا۔ اوڈیان کیرالہ کی لوک داستانوں میں ایک افسانوی شخصیت ہے، جسے آدھا انسان، آدھا جانور مخلوق کے طور پر بیان کیا گیا ہے جو رات کے وقت گلی میں چھپے رہتے ہیں۔ یہ اوڈیائی اپنے جسم کے بعض حصوں پر مخصوص جڑی بوٹیاں لگاتے، منتر پڑھتے اور اپنی خواہش کے مطابق خود کو مختلف جانوروں جیسے بیل، بھینس یا لومڑیوں میں تبدیل کر لیتے۔ عام طور پر، یہ عمل پنان اور پریا برادریوں سے وابستہ تھا، حالانکہ دیگر برادریوں کے افراد جن کے پاس ضروری مہارتیں تھیں وہ بھی اسے انجام دے سکتے تھے۔ ثقافتی آثار اور شبیہیں احمسا امول گرل بابو بھجن بھکتی کری دھرم گاندھیان گنگا گروکولا گرو اسٹریٹ کرکٹ ہندو غیر منقسم خاندان کرما مہوت مسالہ (فلمی صنف) میگا سیریل پوجا پوجا (ہندو مت) سادھو سانپ دلکش تاج محل یوگا یکشی ہندوستان کے روایتی کھیل ہندوستان میں بورڈ گیمز کی ایک طویل تاریخ ہے۔ آپ ان کے بارے میں مہابھارت اور مغل سلطنت کے زمانے سے سنتے ہیں۔ ہندوستانی روایتی کھیلوں سے شروع ہونے والے کچھ مشہور بورڈ گیمز میں شطرنج (چتورنگا)، لوڈو (پچیسی) اور سانپ اور سیڑھی (موکش-پٹامو) شامل ہیں۔ حال ہی میں، مشرقی ہندوستان کی ایک ریاست، اڈیشہ نے پرائمری اسکولوں میں سرجن (تخلیقی صلاحیت) کے نام سے بچوں کے لیے دوستانہ پروگرام متعارف کرایا۔ تقریبا 1 کروڑ 80 لاکھ بچوں نے تین سال کی مدت (2007-2010) میں کہانی سنانے کی سرگرمیوں، روایتی کھیلوں، روایتی فن اور دستکاری اور موسیقی اور رقص اور پہیلیاں جیسی چار سرگرمیوں میں حصہ لیا۔ نتیجہ یہ ہے کہ اگرچہ لوک کہانیوں کی سینکڑوں قسمیں ہیں، لیکن روایتی کھیلوں کی اقسام محدود ہیں۔ اندرونی اور بیرونی تقریبا تین سو روایتی کھیل عام طور پر کھیلے جاتے تھے اور یہ پایا گیا کہ روایتی کھیلوں میں ریاضیاتی علم ہوتا ہے (جیسے گنتی، پیمائش، شکلیں اور سائز، ہندسی خیالات اور آخر میں عمل کے ذریعے سماجی کاری)۔ روایتی کھیل تعلیم اور سیکھنے کے بہترین طریقے ہیں۔ جب ان کا اطلاق پرائمری اسکولوں میں کیا جاتا ہے تو بہت سے اساتذہ نے انکشاف کیا کہ بچے بہت سے کھیل جانتے ہیں جنہیں اساتذہ بھول چکے ہیں۔ انڈور بورڈ گیم جیسے "کسادی" (گھریلو ڈومین میں دو یا دو سے زیادہ لڑکیوں کے ذریعہ املی کے بیج کے ساتھ کھیلا جانے والا 14 گڑھوں والا لکڑی کا بورڈ) سب سے زیادہ مقبول تھا اور یہ اب بھی معاشرے سے غائب نہیں ہوا ہے۔ ڈاکٹر مہندر کمار مشرا، ایک لوک داستان نگار اور ایک استاد نے ان کھیلوں کو جمع کیا ہے اور ویڈیو میں دستاویز کیا ہے form.Besides گھریلو ڈومین میں دیگر کھیل بکری اور شیر اور گنجیفا ہیں۔ یہ آج کے تاش کے کھیلوں کے پیش رو تھے۔ گنجیفہ کارڈ جیسی چیزوں کا سرکلر پینٹ اسٹیک ہوا کرتا تھا جو کچھ اصولوں کا استعمال کرتے ہوئے کھیلا جاتا تھا۔ ہندوستانی لوک داستانوں کا سائنسی مطالعہ شروع ہونے میں سست تھا: ابتدائی جمع کنندگان نے ماخذ مواد کی تخلیقی طور پر دوبارہ تشریح کرنے کے لیے کہیں زیادہ آزادی محسوس کی اور اپنے مواد کو نمائندے کے بجائے دلکش انداز میں جمع کیا۔ اے کے رامانوجن کی نظریاتی اور جمالیاتی شراکت کئی نظم و ضبط کے شعبوں میں پھیلی ہوئی ہے۔ سیاق و سباق کی حساسیت ایک ایسا موضوع ہے جو نہ صرف رامانوجن کے ثقافتی مضامین میں ظاہر ہوتا ہے، بلکہ ہندوستانی لوک داستانوں اور کلاسیکی شاعری کے بارے میں ان کی تحریر میں بھی ظاہر ہوتا ہے۔ مثال کے طور پر "جہاں آئینے کھڑکیاں ہیں" (1989) اور "تھری ہنڈریڈ رامائنز" (1991) میں، وہ ہندوستانی ادب کی "باہمی" نوعیت پر بحث کرتے ہیں، لکھا ہوا اور oral.He کہتا ہے، "جو صرف ایک نظم میں تجویز کیا گیا ہے وہ اس کی" تکرار "یا" نقل "میں مرکزی بن سکتا ہے۔ ان کا مضمون "جہاں آئینے ونڈوز ہیں: عکاسی کی انتھولوجی کی طرف" (1989)، اور دی انٹیر لینڈ اسکیپ: لو پویمز فرام اے کلاسیکل تامل انتھولوجی (1967) اور فوک ٹیلز فرام انڈیا، اورل ٹیلز فرام ٹوینٹی انڈین لینگویجز (1991) میں ان کے تبصرے ہندوستانی لوک داستانوں کے مطالعے میں ان کے کام کی اچھی مثالیں ہیں۔ روڈ یارڈ کپلنگ لوک داستانوں میں دلچسپی رکھتے تھے، پک آف پوکز ہل اور ریوارڈز اینڈ پریز جیسے کاموں میں انگریزی لوک داستانوں سے نمٹتے تھے۔ ہندوستان میں ان کے تجربات نے انہیں ہندوستانی موضوعات کے ساتھ اسی طرح کے کام تخلیق کرنے پر مجبور کیا۔ کپلنگ نے اپنی زندگی کا ایک بڑا حصہ ہندوستان میں گزارا اور وہ ہندی زبان سے واقف تھے۔ ان کے کام جیسے کہ دو جنگل بکس میں بہت سی کہانیاں ہیں جو روایتی لوک کہانیوں کے انداز کے مطابق لکھی گئی ہیں۔ ہندوستانی موضوعات ان کی جسٹ سو اسٹوریز میں بھی نظر آتے ہیں، اور بہت سے کرداروں پر ہندوستانی زبانوں کے قابل شناخت نام ہیں۔ اسی عرصے کے دوران، ہیلن بینر مین نے لٹل بلیک سامبو کی اب بدنام زمانہ ہندوستانی تھیم والی کہانی لکھی، جو خود کو ایک ہندوستانی لوک کہانی کے طور پر پیش کرتی تھی۔ آزادی کے بعد، ہندوستانی لوک داستانوں کے مزید گہرائی سے سروے کی تخلیق میں بشریات کے مضامین اور طریقوں کا استعمال ہونا شروع ہوا۔ ہندوستان کے لوک ادیبوں کو بڑے پیمانے پر تین مراحل میں تقسیم کیا جا سکتا ہے۔ پہلا مرحلہ برطانوی منتظمین تھے جنہوں نے مقامی علم اور لوک داستانوں کو جمع کیا تاکہ ان مضامین کو سمجھا جا سکے جن پر وہ حکومت کرنا چاہتے ہیں۔ اس کے بعد وہ مشنری تھے جو انجیلی بشارت کے مقصد کے لیے اپنے مذہبی ادب کو دوبارہ تخلیق کرنے کے لیے لوگوں کی زبان حاصل کرنا چاہتے تھے۔ تیسرا مرحلہ ملک میں آزادی کے بعد کا دور تھا جہاں بہت سی یونیورسٹیوں، اداروں اور افراد نے لوک داستانوں کا مطالعہ کرنا شروع کیا۔ اس کا مقصد افسانوں، افسانوں اور مہاکاویوں کے ذریعے قومی شناخت کی تلاش کرنا تھا۔ وقت گزرنے کے ساتھ ساتھ، ملک کے تعلیمی اداروں اور یونیورسٹیوں نے اپنے متعلقہ علاقوں میں لوک داستانوں پر محکمے کھولنا شروع کر دیے، زیادہ تر جنوبی ہندوستان میں اپنی ثقافتی شناخت کو برقرار رکھنے اور زبان اور ثقافت کو برقرار رکھنے کے لیے۔ آزادی کے بعد، ڈاکٹر ستیندر، دیویندر ستیارتھی، کرشنا دیو اپادھیائے، جھابر چند میگھانی، پرفل دتہ گوسوامی، آشوتوش بھٹاچاریہ، کنجا بہاری دش، چترسین پسیات، سومناتھ دھر، رام گریب چوبے، جگدیش چندر تریگناین اور بہت سے دوسرے دانشور لوک داستانوں پر کام کرنے کے علمبردار تھے۔ یقینا یہ رجحان تجزیاتی سے زیادہ ادبی تھا۔ 1980 کی دہائی کے دوران سنٹرل انسٹی ٹیوٹ آف انڈین لینگویجز اور امریکن انسٹی ٹیوٹ آف انڈین اسٹڈیز نے لوک داستانوں پر اپنا منظم مطالعہ شروع کیا جس کے بعد بہت سے مغربی اور مشرقی اسکالرز نے لوک داستانوں پر اپنے مطالعے کو ایک نظم کے طور پر جاری رکھا۔ عصری ہندوستان میں لوک ادیبوں کے علمبردار جواہر لال ہینڈو، سادھنا نیتھانی، کشور بھٹاچارجی، کیلاش پٹنائک، وی اے وویک رائے، آنجہانی کومل کوٹھاری، راگھون پیناڈ، ایم رام کرشنن، نندنی ساہو اور بہت سے دوسرے ہیں۔ نئے لوک داستان نگاروں کا ایک ابھرتا ہوا رجحان ابھرا ہے جو لوک داستانوں کو مغربی ماڈل سے دیکھنے کے بجائے ہندوستانی نقطہ نظر سے سمجھنے کے لیے پرعزم ہیں۔ ان میں سے کچھ لوک داستانوں کے فراہم کنندہ اور مشیروں سے لوک داستانوں کو سمجھنے کو ترجیح دیتے ہیں جو لوک داستانوں کے تخلیق کار اور صارفین ہیں۔ لوک داستانوں کا استعمال کرنے والا جانتا ہے کہ لوک داستان کیا ہے کیونکہ وہ لوک داستانوں کو مقصد اور معنی کے ساتھ استعمال کرتے ہیں۔ لیکن نظریہ ساز لوک داستانوں کو اپنے نظریاتی زاویے سے دیکھتے ہیں۔ اخلاقیات کے نقطہ نظر سے، لوک داستان نگاروں کو لوک داستانوں سے ہر ممکن حد تک سیکھنا چاہیے اور لوک داستان نگاروں کو لوک داستانوں کے پوشیدہ معنی دینے چاہئیں تاکہ ان کی دونوں تشریحات لوک داستانوں کو ایک نئی معنی دینے میں مدد کر سکیں اور نئے سماجی و ثقافتی دائرے میں لوک داستانوں کے استعمال کے امکان کو تلاش کر سکیں۔ اوڈیشہ کے کالا ہنڈی سے تعلق رکھنے والے ڈاکٹر مہندر کمار مشرا نے مڈل انڈین اور اوڈیشہ کے قبائلی لوک داستانوں میں کافی تعاون کیا ہے۔ ان کی بنیادی کتاب اورل ایپکس آف کالاہانڈی کا چینی اور فینیش زبان میں ترجمہ کیا گیا ہے۔ انہوں نے سورا لوک ادب، پہاڑی لوک ادب، ویژننگ لوک داستان، کالاہانڈی کی زبانی شاعری لکھی ہے۔ ان کا حالیہ بنیادی کام قبائلی زبانی روایت میں تین زبانی رام کتھا ہے۔ ڈاکٹر مشرا نے مغربی اڈیشہ اور چھتیس گڑھ کی لوک داستانوں کو اپناتے ہوئے لوک داستانوں کے نظریہ اور تحقیقی طریقہ کار پر پانچ کتابیں لکھی ہیں۔ ڈاکٹر مشرا کے تجزیاتی کام کا مغربی اور مشرقی دنیا میں جنوبی ایشیائی لوک داستانوں کے ایک حصے کے طور پر وسیع پیمانے پر مطالعہ کیا گیا ہے۔ اب نیشنل فوکلور سپورٹ سینٹر، چنئی نے پچھلے دس سالوں سے نئے اسکالرز کے لیے ایک جگہ بنائی ہے جو اپنے عزم کے ساتھ لوک داستانوں کا مطالعہ کر رہے ہیں۔ لوک داستانوں کے میدان میں ایک اہم پیش رفت یہ ہے کہ یہ اب تعلیمی دائرے کی چار دیواری کے مطالعے تک محدود نہیں ہے، بلکہ اس نے ایک بار پھر لوگوں کے اندر اور ان کے درمیان ان کے حقیقی معنی حاصل کرنے کے لیے اپنی جگہ تلاش کر لی ہے۔ Dr.Raghavanvpayyanad ہندوستانی لوک داستانوں کے مطالعہ میں ایک اہم کردار ہے۔ اس نے لوک داستانوں کے بارے میں بہت سی کتابیں لکھی ہیں، وہ انگریزی اور ملیالم دونوں زبانوں میں ہندوستانی لوک داستانوں کا ایک بین الاقوامی چہرہ بھی ہے۔ لوک گیت اور لوک موسیقی ہندوستان میں لوک موسیقی اور متعدد قسم کے لوک گیتوں کی ایک بھرپور اور متنوع روایت ہے۔ کچھ روایتی لوک گیتوں کی انواع کو یونیسکو کے ذریعہ غیر محسوس ثقافتی ورثے کے طور پر تسلیم کیا گیا ہے۔ ان روایات میں، ایک معروف موسیقی اور مذہبی ذخیرے کو باؤل کے نام سے جانا جاتا ہے، جو عالمی موسیقی کے منظر نامے میں مشہور ہو گیا ہے۔ باؤل روایت کی سب سے معزز تاریخی شخصیات میں لالون فقیر اور بھابا پگلا کا اکثر ذکر کیا جاتا ہے۔ ۔