Okakura Kakuzō
، جسے اوکاکورا ٹینشین کے نام سے بھی جانا جاتا ہے، ایک جاپانی اسکالر اور آرٹ نقاد تھے جنہوں نے میجی بحالی اصلاحات کے دور میں روایتی شکلوں، رسم و رواج اور عقائد کی تنقیدی تعریف کو فروغ دیا۔ جاپان سے باہر، وہ بنیادی طور پر دی بک آف ٹی: اے جاپانی ہارمنی آف آرٹ، کلچر، اینڈ دی سمپل لائف (1906) کے لیے مشہور ہیں۔ انگریزی میں لکھی گئی، اور روس-جاپان جنگ کے تناظر میں، اس نے جاپانیوں اور عام طور پر ایشیائی باشندوں کے مغربی خاکوں کی مذمت کی، اور اس خوف کا اظہار کیا کہ جاپان کو صرف اس حد تک احترام حاصل ہوا کہ اس نے مغربی عسکریت پسندی کی بربریت کو اپنا لیا۔ ابتدائی زندگی اور تعلیم اوکاکورا کانیمن کا دوسرا بیٹا، ایک سابق فوکوئی ڈومین خزانچی ریشم کا تاجر بن گیا، اور کانیمن کی دوسری بیوی، کاکوزو کا نام کونے کے گودام کے نام پر رکھا گیا تھا جس میں وہ پیدا ہوا تھا، لیکن بعد میں اس نے اپنے نام کے ہجے کو مختلف کانجی میں تبدیل کر دیا جس کا مطلب ہے "بیدار لڑکا"۔ اوکاکورا نے انگریزی اس وقت سیکھی جب وہ ہیپ برن رومنائزیشن سسٹم کے ایک عیسائی مشنری ڈاکٹر جیمز کرٹس ہیپ برن کے زیر انتظام ایک اسکول میں پڑھ رہے تھے۔ 15 سال کی عمر میں، انہوں نے نئے نام ٹوکیو امپیریل یونیورسٹی میں داخلہ لیا، جہاں وہ پہلی بار ہارورڈ سے تعلیم یافتہ آرٹ مورخ ارنسٹ فینولوسا کے ماتحت ملے اور تعلیم حاصل کی۔ 1886 میں اوکاکورا وزیر تعلیم کے سیکرٹری بنے اور انہیں موسیقی کے امور کا انچارج بنایا گیا۔ بعد میں اسی سال انہیں امپیریل آرٹ کمیشن میں نامزد کیا گیا اور مغربی دنیا میں فنون لطیفہ کی تعلیم حاصل کرنے کے لیے بیرون ملک بھیج دیا گیا۔ یورپ اور ریاستہائے متحدہ سے واپسی کے بعد، 1887 میں انہوں نے اسے تلاش کرنے میں مدد کی، اور ایک سال بعد ٹوکیو اسکول آف فائن آرٹس کے ڈائریکٹر بن گئے۔ نئے آرٹس اسکول نے روایت پسندوں کی "بے جان قدامت پسندی کے خلاف پہلا سنجیدہ ردعمل" اور ابتدائی میجی کے شوقین افراد کی طرف سے "مغربی فن کی یکساں طور پر غیر متاثر کن نقل" کی نمائندگی کی۔ اپنے آپ کو مغرب میں، اسکول میں، اور ایک نئے رسالے کوکا میں فن کے زیادہ ہمدرد پہلوؤں تک محدود رکھتے ہوئے، اوکاکورا نے قدیم اور مقامی فنون کو بحال کرنے، ان کے نظریات کا احترام کرنے اور ان کے امکانات کو تلاش کرنے کی کوشش کی۔ جب، 1897 میں، یہ واضح ہو گیا کہ یورپی طریقوں کو اسکول کے نصاب میں بڑھتی ہوئی اہمیت دی جانی تھی، تو انہوں نے اپنی ڈائریکٹر شپ سے استعفی دے دیا۔ چھ ماہ بعد انہوں نے کوشش کی تجدید کی، جیسا کہ انہوں نے اسے دیکھا، کہ وہ نہون بیجوتسوئن میں قومی تحریک کو متاثر کیے بغیر مغربی فن کو اپنی طرف متوجہ کریں۔ "جاپان ویژول آرٹس اکیڈمی")، جس کی بنیاد ہاشیموتو گاہو اور یوکویاما تائیکان اور سینتیس دیگر سرکردہ فنکاروں کے ساتھ رکھی گئی تھی۔ اسی وقت، اوکاکورا نے شنٹوسٹ ہیبوتسو کیشاکو تحریک کی مخالفت کی تھی، جس نے میجی بحالی کے تناظر میں بدھ مت کو جاپان سے نکالنے کی کوشش کی تھی۔ ارنسٹ فینولوسا کے ساتھ، اس نے تباہ شدہ بدھ مندروں، تصاویر اور متون کی مرمت کے لیے کام کیا۔ اوکاکورا ایک ہائی پروفائل شہری تھا جس نے خود کا بین الاقوامی احساس برقرار رکھا۔ انہوں نے اپنی تمام اہم تصانیف انگریزی میں لکھیں۔ اوکاکورا نے جاپان کے روایتی فن پر تحقیق کی اور یورپ، امریکہ اور چین کا سفر کیا، اور ہندوستان میں دو سال گزارے جس کے دوران وہ سوامی وویکانند اور رابندر ناتھ ٹیگور کے ساتھ بات چیت میں مصروف رہے۔ اوکاکورا نے ایشیائی ثقافت کی جدید دنیا کی اہمیت پر زور دیا، اور اس کے اثر کو فن اور ادب کے ان شعبوں میں لانے کی کوشش کی جن پر ان کے دور میں بڑی حد تک مغربی ثقافت کا غلبہ تھا۔ 1906 میں، انہیں ولیم سٹرگس بگیلو نے میوزیم آف فائن آرٹس، بوسٹن میں مدعو کیا اور 1910 میں اس کے جاپانی اور چینی آرٹ کے شعبہ کے کیوریٹر بن گئے۔ روسی-جاپانی جنگ کے موقع پر شائع ہونے والی ایشیائی فنکارانہ اور ثقافتی تاریخ پر ان کی 1903 کی کتاب، دی آئیڈلز آف دی ایسٹ ود اسپیشل ریفرنس ٹو دی آرٹ آف جاپان، اس کے ابتدائی پیراگراف کے لیے مشہور ہے جس میں وہ پورے ایشیا میں روحانی اتحاد دیکھتے ہیں، جو اسے مغرب سے ممتاز کرتا ہے: ایشیا ایک ہے۔ ہمالیہ دو طاقتور تہذیبوں کو تقسیم کرتا ہے، چینی کنفیوشس کی کمیونزم کے ساتھ، اور ہندوستانی ویدوں کی انفرادیت کے ساتھ۔ لیکن برفیلی رکاوٹیں بھی ایک لمحے کے لیے حتمی اور عالمگیر کے لیے محبت کی وسیع وسعت کو روک نہیں سکتی ہیں، جو کہ ہر ایشیائی نسل کی مشترکہ سوچ-وراثت ہے، جو انہیں دنیا کے تمام عظیم مذاہب پیدا کرنے کے قابل بناتی ہے، اور انہیں بحیرہ روم اور بالٹک کے ان سمندری لوگوں سے ممتاز کرتی ہے، جو خاص طور پر رہنا پسند کرتے ہیں، اور زندگی کے اختتام کے بجائے ذرائع تلاش کرنا چاہتے ہیں۔ اس کے بعد 1904 میں شائع ہونے والی اپنی کتاب، دی اویکننگ آف جاپان میں، انہوں نے استدلال کیا کہ "مغرب کی شان ایشیا کی ذلت ہے"۔ یہ پین ایشین ازم کا ابتدائی اظہار تھا۔ اس کتاب میں اوکاکورا نے یہ بھی نوٹ کیا کہ جاپان کی تیزی سے جدید کاری کو ایشیا میں عالمی سطح پر سراہا نہیں گیا تھا: "" ہم اپنے آپ کو ایشیائی کے بجائے یورپی تہذیب کے ساتھ شناخت کرنے کے لیے اتنے بے چین ہو گئے ہیں کہ ہمارے براعظمی پڑوسی ہمیں باغی سمجھتے ہیں-نہیں، یہاں تک کہ وائٹ ڈیزاسٹر کے مجسمے کے طور پر بھی۔ " دی بک آف ٹی میں، جو 1906 میں لکھی اور شائع ہوئی، اسے "زین بدھ مت اور فنون لطیفہ سے اس کے تعلق کا سب سے قدیم انگریزی زبان کا واضح بیان" قرار دیا گیا ہے۔ اوکاکورا نے استدلال کیا کہ "چائے پینے کی شکل کو مثالی بنانے سے زیادہ ہے ؛ یہ آرٹ آف لائف کا مذہب ہے"۔ [چائے سازی] پاکیزگی اور ہم آہنگی، باہمی خیراتی کاموں کا راز، سماجی نظام کی رومانیت پسندی کو روکتی ہے۔ یہ بنیادی طور پر نامکمل کی عبادت ہے، کیونکہ یہ اس ناممکن چیز میں کچھ ممکن حاصل کرنے کی ایک نرم کوشش ہے جسے ہم زندگی کے طور پر جانتے ہیں۔ انہوں نے تجویز کیا کہ اس میں سے کسی کو بھی مغربی باشندے نے سراہا نہیں تھا۔ اپنی "دلکش مطمئن" میں، مغربی چائے کی تقریب کو "ایک ہزار عجیب و غریب چیزوں کی ایک اور مثال کے طور پر دیکھتے ہیں جو اس کے لیے مشرق کی تشکیل اور بچپن ہے۔" روس-جاپان جنگ کے نتیجے میں لکھتے ہوئے، اوکاکورا نے تبصرہ کیا کہ مغربی جاپان کو "وحشیانہ مانتے تھے جبکہ وہ امن کے نرم فنون میں مشغول تھے"، اور اسے صرف اس وقت مہذب کہنا شروع کیا جب "اس نے منچوری جنگ کے میدانوں میں تھوک ذبح کرنا شروع کیا"۔ اوکاکورا کا آخری کام، دی وائٹ فاکس، جو 1912 میں اسابیلا اسٹیورٹ گارڈنر کی سرپرستی میں لکھا گیا تھا، بوسٹن اوپیرا ہاؤس کے لیے انگریزی زبان کا لبریٹو تھا۔ لبریٹو میں کابوکی ڈراموں اور ویگنر کے مہاکاوی تنہاؤزر دونوں کے عناصر کو شامل کیا گیا ہے اور استعاراتی طور پر، اوکاکورا کے مشرق اور مغرب کے متوقع مفاہمت کے اظہار کے طور پر سمجھا جا سکتا ہے۔ چارلس مارٹن لوفلر نے شاعرانہ ڈرامے کو موسیقی میں ڈالنے کی گارنر کی درخواست پر رضامندی ظاہر کی، لیکن اس منصوبے کو کبھی اسٹیج نہیں کیا گیا۔ موت کے بعد کے سالوں میں اوکاکورا کی صحت خراب ہو گئی۔ انہوں نے جون 1913 میں ایک دوست کو لکھا، "ڈاکٹروں کا کہنا ہے کہ میری بیماری بیسویں صدی کی معمول کی شکایت ہے-برائٹ کی بیماری۔" "میں نے دنیا کے مختلف حصوں میں ایسی چیزیں کھائیں ہیں جو میرے پیٹ اور گردوں کے موروثی تصورات کے لیے بہت مختلف ہیں۔ تاہم میں دوبارہ ٹھیک ہو رہا ہوں اور میں ستمبر میں چین جانے کے بارے میں سوچ رہا ہوں۔ " اگست 1913 میں، کاکوزو نے اکاکورا میں اپنے پہاڑی ولا جانے پر اصرار کیا، اور آخر کار اس کی بیوی، بیٹی اور اس کی بہن اسے ٹرین کے ذریعے وہاں لے گئیں۔ تقریبا ایک ہفتے تک کاکوزو نے تھوڑا بہتر محسوس کیا اور لوگوں سے بات کرنے کے قابل ہو گیا، لیکن 25 اگست کو اسے دل کا دورہ پڑا اور اس نے کئی دن شدید درد میں گزارے۔ اپنے خاندان، رشتہ داروں اور اپنے شاگردوں سے گھرا ہوا، وہ 2 ستمبر کو انتقال کر گئے۔ " جاپان میں، اوکاکورا، فینولوسا کے ساتھ، نہنگا، یا روایتی جاپانی تکنیک کے ساتھ کی گئی پینٹنگ کو "بچانے" کا سہرا دیا جاتا ہے، کیونکہ اسے مغربی طرز کی پینٹنگ، یا "یوگا" سے تبدیل کرنے کا خطرہ تھا، جس کا چیف ایڈوکیٹ آرٹسٹ کروڈا سیکی تھا۔ درحقیقت یہ کردار، جو اوکاکورا کی موت کے بعد ان کے پیروکاروں کی طرف سے سب سے زیادہ سختی سے دبایا گیا تھا، آج کل آرٹ اسکالرز کی طرف سے سنجیدگی سے نہیں لیا جاتا ہے، اور نہ ہی یہ خیال ہے کہ آئل پینٹنگ روایتی جاپانی پینٹنگ کے لیے کوئی سنگین "خطرہ" ہے۔ اس کے باوجود اوکاکورا نے جاپانی جمالیات کو جدید بنانے میں یقینی طور پر اہم کردار ادا کیا، جس نے جاپان کے ثقافتی ورثے کو محفوظ رکھنے کی ضرورت کو تسلیم کیا، اور اس طرح جاپان کے جدیدیت کے دور کے دوران میجی بحالی سے شروع ہونے والے بڑے اصلاح کاروں میں سے ایک تھا۔ جاپان سے باہر، اوکاکورا نے براہ راست یا بالواسطہ طور پر کئی اہم شخصیات کو متاثر کیا، جن میں سوامی وویکانند، فلسفی مارٹن ہیڈیگر، شاعر ایزرا پاؤنڈ، اور خاص طور پر شاعر رابندر ناتھ ٹیگور اور وارث اسابیلا اسٹیورٹ گارڈنر شامل ہیں، جو ان کے قریبی ذاتی دوست تھے۔ وہ ان تینوں جاپانی فنکاروں میں سے ایک تھے جنہوں نے جدید ہندوستانی واٹر کلر کے والد ابیندر ناتھ ٹیگور کو دھونے کی تکنیک متعارف کرائی تھی۔ ازورا انسٹی ٹیوٹ آف آرٹس اینڈ کلچر کے ایک حصے کے طور پر، ایباراکی یونیورسٹی راکاکوڈو کا انتظام کرتی ہے، جو کہ ایباراکی پریفیکچر کے کتائبراکی میں ازورا ساحل کے ساتھ سمندر کو نظر انداز کرنے والی ایک ہکساگونل لکڑی کی واپسی ہے، جسے اوکاکورا نے ڈیزائن کیا تھا اور 1905 میں بنایا گیا تھا۔ یہ ایک قومی یادگار کے طور پر درج ہے۔ کتابیں مشرق کے نظریات (لندن: جے۔ مرے، 1903) جاپان کی بیداری (نیویارک: سنچری، 1904) چائے کی کتاب (نیویارک: پٹنم، 1906)