Music history
موسیقی کی تاریخ، جسے بعض اوقات تاریخی موسیقی بھی کہا جاتا ہے، موسیقی کے وسیع تر شعبے کا ایک انتہائی متنوع ذیلی شعبہ ہے جو تاریخی نقطہ نظر سے موسیقی کا مطالعہ کرتا ہے۔ نظریہ طور پر، "موسیقی کی تاریخ" سے مراد موسیقی کی کسی بھی قسم یا صنف کی تاریخ کا مطالعہ ہو سکتا ہے (مثال کے طور پر، ہندوستانی موسیقی کی تاریخ یا راک کی تاریخ)۔ عملی طور پر، ان تحقیقی موضوعات کو اکثر نسلی موسیقی یا ثقافتی مطالعات کے حصے کے طور پر درجہ بند کیا جاتا ہے، چاہے وہ نسلی طور پر مبنی ہوں یا نہ ہوں۔ اصطلاحات "موسیقی کی تاریخ" اور "تاریخی موسیقی" عام طور پر مغربی اشرافیہ کی مشہور موسیقی کی تاریخ کا حوالہ دیتے ہیں، جسے بعض اوقات "آرٹ میوزک" کہا جاتا ہے (آرٹ کی تاریخ سے مشابہت کے لحاظ سے، جو اشرافیہ کے فن پر توجہ مرکوز کرتی ہے)۔ موسیقی کی تاریخ کے طریقوں میں ماخذ مطالعہ شامل ہیں (خاص طور پر۔ مخطوطات کا مطالعہ)، آثار قدیمہ، لسانیات (خاص طور پر متن پر تنقید)، طرز تنقید، تاریخ نگاری (تاریخی طریقہ کار کا انتخاب)، موسیقی کا تجزیہ، اور شبیہہ نگاری۔ ان مقاصد کو آگے بڑھانے کے لیے موسیقی کے تجزیے کا اطلاق اکثر موسیقی کی تاریخ کا ایک حصہ ہوتا ہے، حالانکہ خالص تجزیہ یا موسیقی کے تجزیے کے نئے آلات کی ترقی موسیقی کے نظریہ کے میدان میں دیکھنے کا زیادہ امکان ہے۔ موسیقی کے مورخین کی کچھ دانشورانہ مصنوعات میں جرائد میں ہم مرتبہ جائزہ لینے والے مضامین، یونیورسٹی پریس سے شائع ہونے والی موسیقی کی تاریخ کی کتابیں، یونیورسٹی کی نصابی کتابیں، موسیقی کے کاموں کے نئے ایڈیشن، موسیقاروں اور دیگر موسیقاروں کی سوانح عمری، الفاظ اور موسیقی کے درمیان تعلقات کا مطالعہ، اور معاشرے میں موسیقی کے کردار پر عکاسی شامل ہیں۔ اگرچہ کلاسیکی اور روایتی آلات کے زیادہ تر فنکار موسیقی کی تاریخ میں کچھ ہدایات حاصل کرتے ہیں، چاہے وہ تاریخ ہو یا آرٹ میوزک، پاپ، یا راک اینڈ رول وغیرہ۔ ان کے موسیقی کے اساتذہ سے لے کر ان کے تمام اسباق اور ہائی اسکول کی کلاسوں میں، موسیقی کی تاریخ کے رسمی کورسز کی اکثریت ثانوی (کالج یا یونیورسٹی) کے بعد کی سطح پر پیش کی جاتی ہے۔ کینیڈا میں، موسیقی کے کچھ طلباء انڈرگریجویٹ تعلیم سے پہلے تربیت حاصل کرتے ہیں کیونکہ موسیقی کی تاریخ (نیز میوزک تھیوری) کے امتحانات کو گریڈ 9 کی سطح اور اس سے اوپر رائل کنزرویٹری آف میوزک سرٹیفیکیشن مکمل کرنے کی ضرورت ہوتی ہے۔ زیادہ تر درمیانے اور بڑے ادارے غیر ہومو میجرز کے لیے موسیقی کی تعریف کے کورسز اور میوزک میجرز کے لیے موسیقی کی تاریخ کے کورسز پیش کریں گے۔ دو قسم کے کورسز عام طور پر لمبائی میں مختلف ہوتے ہیں (ایک سے دو سمسٹر بمقابلہ دو سے چار)، چوڑائی (موسیقی کی تعریف کے بہت سے کورسز دیر سے باروک یا کلاسیکی ادوار سے شروع ہوتے ہیں اور دوسری جنگ عظیم کے بعد موسیقی کو چھوڑ سکتے ہیں جبکہ میوزک میجرز کے کورسز روایتی طور پر قرون وسطی سے لے کر موجودہ دور تک کے عرصے میں ہوتے ہیں)، اور گہرائی۔ موسیقی کی تاریخ میں تحقیق کے مزید ٹولز کو متعارف کراتے ہوئے دونوں قسم کے کورس ایک تنگ موضوع پر ہوتے ہیں۔ ممکنہ موضوعات کی حد عملی طور پر لامحدود ہے۔ کچھ مثالیں "پہلی جنگ عظیم کے دوران موسیقی"، "قرون وسطی اور نشاۃ ثانیہ ساز موسیقی"، "موسیقی اور سیاست"، "موزارٹ کا ڈان جیوانی، یا خواتین اور موسیقی" ہو سکتی ہیں۔ موسیقی کی تاریخ کے طریقے اور اوزار تقریبا اتنے ہی ہیں جتنے اس کے مضامین ہیں اور اس لیے ایک سخت درجہ بندی کو ناممکن بنا دیتے ہیں۔ تاہم، یہاں چند رجحانات اور طریقوں کا خاکہ پیش کیا جا سکتا ہے۔ کسی بھی دوسرے تاریخی شعبے کی طرح، موسیقی کی تاریخ میں زیادہ تر تحقیق کو تقریبا دو زمروں میں تقسیم کیا جا سکتا ہے: حقائق اور درست اعداد و شمار کا قیام اور اعداد و شمار کی تشریح۔ زیادہ تر تاریخی تحقیق صرف ایک زمرے میں نہیں آتی بلکہ دونوں زمروں کے طریقوں کے امتزاج کو استعمال کرتی ہے۔ حقائق کے اعداد و شمار کو قائم کرنے کا عمل کبھی بھی تشریح کے عمل سے مکمل طور پر الگ نہیں ہو سکتا۔ آرکائیو کا کام وسیع تر مفادات کے دستاویزات کے مجموعے میں موسیقی یا موسیقاروں سے روابط تلاش کرنے کے لیے کیا جا سکتا ہے (مثال کے طور پر، ویٹیکن پے ریکارڈز، فنون لطیفہ کی سرپرست کو خطوط) یا کسی موسیقار سے متعلق دستاویزات کے مجموعے کا زیادہ منظم طریقے سے مطالعہ کرنے کے لیے۔ کچھ معاملات میں، جہاں ریکارڈ، اسکور اور خطوط کو ڈیجیٹائز کیا گیا ہے، آرکائیو کا کام آن لائن کیا جا سکتا ہے۔ ایک موسیقار کی ایک مثال جس کے لیے آرکائیو کے مواد کی آن لائن جانچ کی جا سکتی ہے وہ آرنلڈ شینبرگ سینٹر ہے۔ پرفارمنس کی مشق تاریخی موسیقی کے بہت سے آلات پر مبنی ہے تاکہ اس مخصوص سوال کا جواب دیا جا سکے کہ ماضی میں مختلف اوقات میں مختلف مقامات پر موسیقی کیسے پیش کی جاتی تھی۔ اسکالرز ان سوالات کی تحقیقات کرتے ہیں جیسے کہ کسی دیئے گئے کام کو انجام دینے کے لیے کون سے آلات یا آوازیں استعمال کی گئیں، کون سے ٹیمپو (یا ٹیمپو تبدیلیاں) استعمال کیے گئے، اور زیورات کیسے (یا اگر) استعمال کیے گئے۔ اگرچہ پرفارمنس کی مشق پہلے باروک دور سے ابتدائی موسیقی تک محدود تھی، 1990 کی دہائی سے، پرفارمنس پریکٹس میں تحقیق نے دیگر تاریخی ادوار کا جائزہ لیا ہے، جیسے کہ ابتدائی کلاسیکی دور کے پیانو کنسرٹی کو کس طرح پیش کیا گیا، ریکارڈنگ کی ابتدائی تاریخ نے کلاسیکی موسیقی میں وائبریٹو کے استعمال کو کس طرح متاثر کیا، یا کلیزمر موسیقی میں کون سے آلات استعمال کیے گئے تھے۔ موسیقاروں کا سوانحی مطالعہ ہمیں کمپوزیشن کی تاریخ، انداز اور کاموں پر اثرات کا بہتر احساس دے سکتا ہے، اور کاموں کی تشریح (فنکاروں یا سامعین کے ذریعے) کو اہم پس منظر فراہم کر سکتا ہے۔ اس طرح سوانح عمری کسی کام کی ثقافتی اہمیت، بنیادی پروگرام، یا ایجنڈے کے بڑے مطالعے کا ایک حصہ بن سکتی ہے۔ ایک ایسا مطالعہ جس نے 1980 اور 1990 کی دہائی کے اوائل میں بڑھتی ہوئی اہمیت حاصل کی۔ سماجی علوم معاشرے میں موسیقی کے کام کے ساتھ ساتھ مجموعی طور پر افراد اور معاشرے کے لیے اس کے معنی پر توجہ مرکوز کرتے ہیں۔ موسیقی کی سماجی اہمیت (بشمول کلاسیکی موسیقی) پر زور دینے والے محققین کو بعض اوقات نیو میوزکولوجسٹ کہا جاتا ہے۔ وہ نسل، طبقے، جنس، جنسیت جیسے مسائل کے ساتھ موسیقی اور موسیقی سازی کے تصادم کا جائزہ لے سکتے ہیں (مثال کے طور پر۔ ایل جی بی ٹی کیو)، اور معذوری، دوسرے طریقوں کے درمیان۔ سیمیوٹک اسٹڈیز روایتی طور پر مورخین کے بجائے موسیقی کے تجزیہ کاروں کا صوبہ ہیں۔ تاہم، میوزیکل سیمیوٹکس کی مشق کے لیے اہم-کسی کام یا انداز میں معنی کی تشریح-تاریخی تناظر میں اس کی صورتحال ہے۔ کوفی اگوو اور لارنس کریمر جیسے اسکالرز کا تشریحی کام تجزیاتی اور موسیقی کے تاریخی درمیان آتا ہے۔ 1800 سے پہلے کی تاریخ مغربی موسیقی کی تاریخ کا پہلا مطالعہ 18 ویں صدی کے وسط کا ہے۔ جی۔ بی۔ مارٹینی نے 1757 اور 1781 کے درمیان اسٹوریا ڈیلا میوزیکا (موسیقی کی تاریخ) کے عنوان سے تین جلدوں کی تاریخ شائع کی۔ مارٹن گیربرٹ نے 1774 میں مقدس موسیقی کی دو جلدوں پر مشتمل تاریخ شائع کی جس کا عنوان ڈی کینٹو ڈی میوزک ساکرا تھا۔ گیربرٹ نے اس کام کے بعد 1784 میں تیسری صدی کے بعد سے مقدس موسیقی پر اہم تحریروں پر مشتمل تین جلدوں پر مشتمل کام اسکرپٹرس ایکلیسیستیسی ڈی میوزک-ایک ساکرا کے ساتھ اس کام کی پیروی کی۔ 20 ویں صدی میں، جوہانس وولف اور دیگر کے کام نے قرون وسطی کی موسیقی اور ابتدائی نشاۃ ثانیہ کی موسیقی میں مطالعہ کو فروغ دیا۔ موسیقی کے اشارے کی تاریخ پر ولف کی تحریروں کو ماہرین موسیقی خاص طور پر قابل ذکر سمجھتے ہیں۔ تاریخی موسیقی نے باروک موسیقی کے ساتھ ساتھ قرون وسطی اور نشاۃ ثانیہ کی موسیقی میں نئی دلچسپی پیدا کرنے میں اہم کردار ادا کیا ہے۔ خاص طور پر، مستند کارکردگی کی تحریک تاریخی موسیقی کی اسکالرشپ کی وجہ سے ہے۔ 20 ویں صدی کے وسط میں، موسیقی (اور اس کے تاریخی موسیقی کے سب سے بڑے ذیلی شعبے) نے مطالعہ کے شعبے کے طور پر نمایاں طور پر توسیع کی۔ تحقیق کی اشاعت کے لیے مزید آؤٹ لیٹس بنانے کے لیے موسیقی اور موسیقی کے جرائد کی تعداد میں اضافہ ہوا۔ جرمن زبان کی اسکالرشپ کا غلبہ اس وقت کم ہوا جب پورے مغرب، خاص طور پر امریکہ میں اہم جریدے پھیل گئے۔ مضامین اور موسیقی کو خارج کرنا اس کی سب سے تنگ تعریف میں، تاریخی موسیقییات مغربی ثقافت کی موسیقی کی تاریخ ہے۔ اس طرح کی تعریف من مانی طور پر تاریخ کے علاوہ دیگر مضامین، مغربی کے علاوہ دیگر ثقافتوں، اور "کلاسیکی" ("آرٹ"، "سنجیدہ"، "اعلی ثقافت") یا نوٹ شدہ ("مصنوعی") کے علاوہ موسیقی کی شکلوں کو خارج کرتی ہے-جس کا مطلب یہ ہے کہ خارج شدہ مضامین، ثقافتیں، اور موسیقی کے انداز/انواع کسی نہ کسی طرح کمتر ہیں۔ تمام میوزیکل ہیومینٹیز کو شامل کرنے والی کسی حد تک وسیع تر تعریف اب بھی پریشانی کا باعث ہے، کیونکہ اس میں من مانی طور پر متعلقہ (قدرتی) علوم (صوتیات، نفسیات، فزیولوجی، نیورو سائنسز، انفارمیشن اینڈ کمپیوٹر سائنسز، تجرباتی سماجیات اور جمالیات) کے ساتھ ساتھ میوزیکل پریکٹس کو بھی خارج کر دیا گیا ہے۔ موسیقی کے نظریہ اور موسیقی کے تجزیے کے موسیقی کے ذیلی مضامین کو بھی اسی طرح تاریخی طور پر تاریخی موسیقی کی انتہائی تنگ تعریف سے الگ کیا گیا ہے۔ تاریخی موسیقی کے اندر، اسکالرز مابعد جدید اور تنقیدی نقطہ نظر کو اپنانے سے گریزاں رہے ہیں جو ہیومینٹیز میں کہیں اور عام ہیں۔ سوسن میک کلیری (2000، صفحہ 1285) کے مطابق "موسیقی کا نظم و ضبط دوسرے فنون سے پیچھے ہے ؛ یہ دوسرے ذرائع ابلاغ کے خیالات کو تب ہی اٹھاتا ہے جب وہ پرانے ہو جاتے ہیں۔" صرف 1990 کی دہائی میں تاریخی موسیقاروں نے، جن سے پہلے 1980 کی دہائی کے آخر میں حقوق نسواں کے موسیقار تھے، صنف، جنسیت، جسم، جذبات اور ساپیکش جیسے مسائل کو حل کرنا شروع کیا جو اس سے پہلے بیس سال تک ہیومینٹیز پر حاوی تھے (آئی بی آئی ڈی، صفحہ 10)۔ میک کلیری کے الفاظ (1991، صفحہ 5) میں، "ایسا لگتا ہے کہ موسیقی معجزانہ طور پر اپنے طریقوں کو تبدیل کیے بغیر یا یہاں تک کہ جانچ پڑتال کیے بغیر پری فیمینزم سے پوسٹ فیمینزم تک براہ راست منتقل ہونے میں کامیاب رہی۔" مزید برآں، موسیقی اور راک موسیقی پر اپنی بحث میں، سوسن میک کلیری اور رابرٹ والسر نے نظم و ضبط کے اندر ایک کلیدی جدوجہد پر بھی توجہ دی: کس طرح موسیقی اکثر "سماجی-موسیقی کے تعامل کے سوالات کو ہاتھ سے نکال دیتی ہے، کلاسیکی موسیقی کی عظمت کا وہ حصہ معاشرے سے اس کی خود مختاری سے منسوب ہے"۔ (1988، صفحہ 283) مقبول موسیقی کو خارج کرنا رچرڈ مڈلٹن کے مطابق، (تاریخی) موسیقی کی سب سے سخت تنقید یہ رہی ہے کہ یہ عام طور پر مقبول موسیقی کو نظر انداز کرتی ہے۔ اگرچہ حال ہی میں مقبول موسیقی کے میوزیکولوجیکل مطالعہ کی مقدار میں بہت زیادہ اضافہ ہوا ہے، لیکن 1990 میں مڈلٹن کا یہ دعوی-کہ "میوزیکولوجی کے بیشتر بڑے کام، نظریاتی یا تاریخی، اس طرح کام کرتے ہیں جیسے کہ مقبول موسیقی موجود ہی نہیں تھی"-درست ہے۔ تعلیمی اور قدامت پسندانہ تربیت عام طور پر موسیقی کے اس وسیع میدان عمل کو صرف پردیی طور پر حل کرتی ہے، اور بہت سے (تاریخی) موسیقار جو "حقارت آمیز اور بے عزتی دونوں ہیں وہ پیداوار، موسیقی کی شکل، اور سننے کی اقسام کی تلاش کر رہے ہیں جسے وہ ایک مختلف قسم کی موسیقی سے جوڑتے ہیں۔ 'کلاسیکی موسیقی'۔ اور وہ عام طور پر مقبول موسیقی کی کمی پاتے ہیں" وہ اس مسئلے کے تین اہم پہلوؤں کا حوالہ دیتے ہیں (پی۔ 104-6)۔ تاریخی موسیقی کی اصطلاحات "کسی خاص موسیقی ('کلاسیکی موسیقی') کی ضروریات اور تاریخ سے جھکی ہوئی ہیں"۔ وہ تسلیم کرتے ہیں کہ "بعض شعبوں [ہم آہنگی، ٹونیلٹی، بعض جزوی تحریر اور شکلوں] کے لیے ایک بھرپور الفاظ موجود ہیں، جو موسیقی کے مخصوص مجموعے میں اہم ہیں" ؛ پھر بھی وہ بتاتے ہیں کہ کلاسیکی موسیقی میں "دیگر شعبوں [تال، پچ کی باریکی اور درجہ بندی، اور ٹمبری] کے لیے ایک غریب الفاظ موجود ہیں، جو کم ترقی یافتہ ہیں"۔ مڈلٹن کا استدلال ہے کہ "متعدد اصطلاحات نظریاتی طور پر بھری ہوئی ہیں" اس میں "وہ ہمیشہ منتخب ہوتے ہیں، اور اکثر نادانستہ طور پر وضع کیے جاتے ہیں، تصورات کہ موسیقی کیا ہے"۔ اس کے ساتھ ساتھ، وہ دعوی کرتے ہیں کہ تاریخی موسیقی "ایک ایسا طریقہ کار استعمال کرتی ہے جو اشارے کی خصوصیات سے جھکا ہوا ہے"، 'علامتی مرکزیت' (ٹیگ جی 1979، پی۔ 28-32)۔ نتیجے کے طور پر، "موسیقی کے طریقے ان موسیقی کے پیرامیٹرز کو پیش کرتے ہیں جنہیں آسانی سے نوٹ کیا جا سکتا ہے" جیسے پچ کے تعلقات یا الفاظ اور موسیقی کے درمیان تعلق۔ دوسری طرف، تاریخی موسیقی "ان پیرامیٹرز کو نظر انداز کرتی ہے یا ان میں دشواری ہوتی ہے جو آسانی سے نوٹ نہیں کیے جاتے ہیں"، جیسے کہ سر کا رنگ یا غیر مغربی تال۔ اس کے علاوہ، وہ دعوی کرتے ہیں کہ مغربی موسیقی کے اسکولوں کی "نوٹیشن پر مبنی تربیت" "سننے کی مخصوص شکلوں کو راغب کرتی ہے، اور پھر ان کا اطلاق ہر طرح کی موسیقی پر ہوتا ہے، مناسب طور پر یا نہیں۔" نتیجے کے طور پر، تاریخی موسیقی میں تربیت یافتہ مغربی موسیقی کے طلباء ایک فنک یا لاطینی گانا سن سکتے ہیں جو تال کے لحاظ سے بہت پیچیدہ ہے، لیکن پھر اسے نچلے درجے کے موسیقی کے کام کے طور پر مسترد کر دیتے ہیں کیونکہ اس میں بہت آسان راگ ہے اور اس میں صرف دو یا پانچ راگوں کا استعمال ہوتا ہے۔ نوٹیشنل سینٹرکٹی بھی "ریفیکیشن: اسکور کو 'میوزک'، یا شاید میوزک کو مثالی شکل میں دیکھا جاتا ہے" کی حوصلہ افزائی کرتی ہے۔ اس طرح، وہ موسیقی جو تحریری اسکور کا استعمال نہیں کرتی، جیسے جاز، بلیوز، یا لوک، نچلی سطح کی حیثیت میں گرا دی جا سکتی ہے۔ اس کے ساتھ ساتھ، تاریخی موسیقی سائنس کا "ایک نظریہ ہے جو موسیقی کے ایک خاص جسم کی ابتدا اور نشوونما کی طرف جھکا ہوا ہے اور اس کا آئی ڈی 1 ایک مخصوص لمحے میں، ایک مخصوص تناظر میں-انیسویں صدی کے یورپ، خاص طور پر جرمنی-اور اس تحریک کے ساتھ قریبی وابستگی میں اس دور کی موسیقی کی مشق میں پیدا ہوا جو اس وقت موسیقی کے ذریعہ اپنی توجہ کے مرکز کے طور پر لیا گیا تھا۔" یہ اصطلاحاتی، طریقہ کار اور نظریاتی مسائل مقبول موسیقی سے ہمدردی رکھنے والے کاموں کو بھی متاثر کرتے ہیں۔ تاہم، ایسا نہیں ہے کہ "میوزکولوجی مقبول موسیقی کو نہیں سمجھ سکتی، یا مقبول موسیقی کے طلباء کو میوزکولوجی کو ترک کر دینا چاہیے"۔ (مڈلٹن، صفحہ 104)۔ ۔