Music and politics
موسیقی اور سیاست کے درمیان تعلق، خاص طور پر گانے میں سیاسی اظہار، بہت سی ثقافتوں میں دیکھا گیا ہے۔ موسیقی اسٹیبلشمنٹ مخالف یا احتجاجی موضوعات کا اظہار کر سکتی ہے، بشمول جنگ مخالف گانے، لیکن اسٹیبلشمنٹ کے حامی خیالات کی نمائندگی بھی کی جاتی ہے، مثال کے طور پر، قومی ترانوں، حب الوطنی کے گانوں اور سیاسی مہمات میں۔ ان میں سے بہت سے قسم کے گانوں کو مقامی گانوں کے طور پر بیان کیا جا سکتا ہے۔ تعارف اگرچہ موسیقی سیاسی تحریکوں اور رسومات کو متاثر کرتی ہے، لیکن یہ واضح نہیں ہے کہ سیاسی سطح پر عام سامعین موسیقی سے کس طرح یا کس حد تک تعلق رکھتے ہیں۔ گانوں کو کسی مخصوص سیاسی پیغام کو پیش کرنے کے لیے استعمال کیا جا سکتا ہے۔ تاہم، اس طرح کے پیغامات کی ترسیل میں رکاوٹیں ہو سکتی ہیں ؛ یہاں تک کہ واضح طور پر سیاسی گانوں کو اکثر ان کے عصری سیاسی سیاق و سباق کی شکل دی جاتی ہے اور ان کا حوالہ دیا جاتا ہے، جس سے تاریخ اور واقعات کی تفہیم ہوتی ہے جو پیغام کو مکمل طور پر سمجھنے کے لیے موسیقی کو متاثر کرتے ہیں۔ اس پیغام کی نوعیت مبہم بھی ہو سکتی ہے کیونکہ "سیاسی موسیقی" کا لیبل یا تو ان گانوں پر لگایا جا سکتا ہے جو محض سیاسی موضوعات کا مشاہدہ کرتے ہیں، ایسے گانے جو متعصبانہ رائے پیش کرتے ہیں، یا ایسے گانے جو آگے بڑھتے ہیں اور مخصوص سیاسی کارروائی کی وکالت کرتے ہیں۔ اس طرح، مثال کے طور پر، بیداری بڑھانے کے آلے کے طور پر موسیقی کے استعمال اور وکالت کے طور پر موسیقی کے درمیان فرق کیا گیا ہے۔ مزید برآں، موسیقی کی کچھ شکلوں کو ثقافتی ایسوسی ایشن کے ذریعے سیاسی سمجھا جا سکتا ہے، قطع نظر سیاسی مواد کے، جیسا کہ اس بات کا ثبوت ہے کہ جس طرح سے مغربی پاپ/راک بینڈ جیسے بیٹلز کو 1960 اور 1970 کی دہائی میں ایسٹرن بلاک میں ریاست نے سنسر کیا تھا، جبکہ نوجوانوں نے اسے سماجی تبدیلی کی علامت کے طور پر قبول کیا تھا۔ یہ موسیقاروں کے سیاسی ارادوں (اگر کوئی ہوں) اور وسیع تر معاشرے کی طرف سے ان کی موسیقی کے استقبال کے درمیان تضاد کے امکانات کی طرف اشارہ کرتا ہے۔ اس کے برعکس، اس بات کا امکان ہے کہ جان بوجھ کر سیاسی مواد کے معنی اس کے مطلوبہ سامعین سے چھوٹ جائیں، جس کی وجوہات میں مبہم پن یا پیغام کی فراہمی، یا سامعین کی بے حسی یا دشمنی شامل ہو سکتی ہے۔ صوتی یا حتی کہ بصری اشاروں کے لحاظ سے یہ پیش گوئی کرنا مشکل ہے کہ سامعین سیاسی موسیقی کو کس طرح جواب دیں گے۔ مثال کے طور پر، بلیچ اور زیلمین نے پایا کہ "توقعات کے برعکس، انتہائی باغی طلباء اپنے کم باغی ساتھیوں کے مقابلے میں سرکشی والی راک ویڈیوز سے زیادہ لطف اندوز نہیں ہوئے، اور نہ ہی انہوں نے اپنے ساتھیوں کے مقابلے میں زیادہ سرکشی والی راک موسیقی کا استعمال کیا"، یہ تجویز کرتے ہوئے کہ رویے اور موسیقی کے ذائقہ کے درمیان بہت کم تعلق ہو سکتا ہے۔ پیڈلٹی اور کیفی کا استدلال ہے کہ "یہ واضح نہیں ہے کہ موسیقی میں اور اس کے آس پاس کے سیاسی پیغامات شائقین کو کس حد تک تحریک دیتے ہیں، بحث کے لیے ایک اتپریرک بن جاتے ہیں، [یا] جمالیاتی طور پر کام کرتے ہیں"۔ تاہم، اس کے برعکس وہ ایسی تحقیق کا حوالہ دیتے ہیں جو تاریخی سیاق و سباق اور سماجی گروہوں سے روابط پر زور دینے کے ساتھ دھنوں اور پرفارمنس کی تشریحی پڑھنے پر مبنی ہے، کہ "صحیح تاریخی حالات، ثقافتی حالات اور جمالیاتی خصوصیات کو دیکھتے ہوئے، مقبول موسیقی لوگوں کو موثر سیاسی برادریوں کی تشکیل کے لیے اکٹھا کرنے میں مدد کر سکتی ہے"۔ حالیہ تحقیق میں یہ بھی بتایا گیا ہے کہ دنیا بھر کے بہت سے اسکولوں میں، بشمول جدید جمہوری ممالک میں، موسیقی کی تعلیم کو بعض اوقات بچوں میں حب الوطنی پیدا کرنے کے نظریاتی مقصد کے لیے استعمال کیا گیا ہے، اور یہ کہ خاص طور پر جنگ کے وقت حب الوطنی کی گلوکاری تباہ کن جنگو ازم کو تحریک دینے کے لیے بڑھ سکتی ہے۔ افلاطون نے لکھا: "موسیقی کی اختراع پوری ریاست کے لیے خطرے سے بھری ہوئی ہے، اور اسے ممنوع قرار دیا جانا چاہیے۔ جب موسیقی کے طریقے بدلتے ہیں تو ریاست کے بنیادی قوانین ہمیشہ ان کے ساتھ بدلتے رہتے ہیں ؛ "اگرچہ یہ ایک انتباہ کے طور پر لکھا گیا تھا لیکن اسے ایک انقلابی بیان کے طور پر لیا جا سکتا ہے کہ موسیقی صرف دھنوں اور ہم آہنگی سے کہیں زیادہ ہے بلکہ تمام انسانوں کی زندگی میں ایک اہم تحریک ہے۔ لوک موسیقی امریکی لوک حیات نو گانا "وی شیل اوورکم" شاید سیاسی لوک موسیقی کی سب سے مشہور مثال ہے، اس معاملے میں امریکی شہری حقوق کی تحریک کے لیے ایک ریلی چیخ ہے۔ پیٹ سیگر گانے کو مقبول بنانے میں شامل تھے، جیسا کہ جان بیز تھے۔ 20 ویں صدی کے ابتدائی حصے کے دوران، ناقص کام کے حالات اور طبقاتی جدوجہد مزدور تحریک کی ترقی کا باعث بنی اور سماجی اور سیاسی اصلاحات کی وکالت کرنے والے متعدد گانے۔ 20 ویں صدی کے اوائل میں "ووبلیز" کے سب سے مشہور نغمہ نگار جو ہل تھے۔ بعد میں، 1940 کی دہائی سے لے کر 1960 کی دہائی تک، المناک سنگرز اور دی ویورز جیسے گروپ اس قسم کی سماجی و سیاسی موسیقی کو زندہ کرنے میں بااثر رہے۔ ووڈی گوتھری کا "یہ سرزمین آپ کی سرزمین ہے" سب سے مشہور امریکی لوک گیتوں میں سے ایک ہے اور اس کے بول گوتھری کی اشتراکی حب الوطنی کی مثال ہیں۔ پیٹ سیگر کی "تمام پھول کہاں گئے ہیں؟" "، ایک مشہور جنگ مخالف احتجاجی گانا تھا۔ ان میں سے بہت سے گانے ویتنام جنگ کے دور میں مقبول ہوئے۔ باب ڈیلن کی "بلوین ان دی ونڈ"، پیٹر، پال اور میری کے لیے ایک ہٹ فلم تھی، اور اس نے تجویز کیا کہ ایک نوجوان نسل بہت سی پرانی نسل کے مقابلے میں عالمی مسائل سے زیادہ آگاہ ہو رہی ہے۔ 1964 میں، جان بیز نے برطانیہ میں "دیئر بٹ فار فارچیون" (فل اوکس کی طرف سے) کے ساتھ ٹاپ ٹین ہٹ کیا تھا ؛ یہ تعصب یا غیر انسانی پالیسیوں کے بے گناہ شکار کے لیے ایک التجا تھی۔ سماجی اور سیاسی پیغامات کے ساتھ بہت سے مقامی نغمہ نگار 1960 کی دہائی کے لوک موسیقی کے احیاء سے ابھرے، جن میں باب ڈیلن، جان بیز، فل اوکس، ٹام پیکسٹن، بفی سینٹ میری، جوڈی کولنز، ارلو گوتھری اور دیگر شامل ہیں۔ لوک حیات نو کو روایتی گانے کی سیاسی دوبارہ ایجاد سمجھا جا سکتا ہے، اس ترقی کی حوصلہ افزائی بائیں بازو کی طرف جھکاؤ رکھنے والے لوک ریکارڈ لیبلز اور میگزین جیسے سنگ آؤٹ! اور براڈ سائیڈ بحالی 1930 کی دہائی میں شروع ہوئی اور دوسری جنگ عظیم کے بعد بھی جاری رہی۔ اس وقت کے لوک گیتوں نے پرانی تمثیلوں اور گانوں کا استعمال کرکے لیکن موجودہ سماجی اور سیاسی حالات کے مطابق دھنوں کو ڈھال کر مقبولیت حاصل کی۔ آرکائیوسٹ اور فنکار جیسے ایلن لومیکس، لیڈ بیلی اور ووڈی گوتھری لوک موسیقی کو مقبول بنانے میں اہم تھے، اور مؤخر الذکر کو لومیکس گلوکاروں کے نام سے جانا جانے لگا۔ یہ لوک موسیقی کا ایک ایسا دور تھا جس میں کچھ فنکاروں اور ان کے گانوں نے رائے عامہ کو تبدیل کرنے اور حمایت حاصل کرنے کے ارادے سے واضح سیاسی پیغامات کا اظہار کیا۔ برطانیہ میں، ایوان میک کول اور اے ایل لائیڈ نے اسی طرح کے کردار ادا کیے، لائیڈ نے لوک داستان نگار کے طور پر اور میک کول (اکثر پیگی سیگر کے ساتھ) نے درجنوں البمز جاری کیے جن میں روایتی گانوں کو ان کی کمیونسٹ سرگرمی سے متاثر نئے سیاسی مواد کے ساتھ ملایا گیا۔ بعد میں، جنگ کے بعد کے احیاء میں، لوک موسیقی کو کالج کے طلباء کے ساتھ ایک نیا سامعین ملا، جزوی طور پر چونکہ یونیورسٹیوں نے موسیقی کے رجحانات کو برقرار رکھنے کے لیے ضروری تنظیم فراہم کی اور ایک توسیع شدہ، متاثر کن سامعین جو پرانی نسل کے خلاف بغاوت کرنا چاہتے تھے۔ اس کے باوجود، سرد جنگ کے دور میں ریاستہائے متحدہ کی حکومت کی بیان بازی بہت طاقتور تھی اور کچھ طریقوں سے لوک فنکاروں کے پیغام پر غالب تھی، جیسے کہ کمیونسٹ کی حمایت یافتہ سیاسی وجوہات کے بارے میں رائے عامہ کے حوالے سے۔ اس دوران کیے گئے مختلف گیلپ پولز سے پتہ چلتا ہے کہ امریکی مستقل طور پر کمیونزم کو ایک خطرے کے طور پر دیکھتے ہیں۔ مثال کے طور پر، 1954 کے ایک سروے سے پتہ چلتا ہے کہ اس وقت 51 فیصد امریکیوں نے کہا تھا کہ تسلیم شدہ کمیونسٹوں کو گرفتار کیا جانا چاہیے، اور موسیقی کے حوالے سے 64 فیصد جواب دہندگان نے کہا کہ اگر کوئی ریڈیو گلوکار تسلیم شدہ کمیونسٹ ہے تو اسے برطرف کر دیا جانا چاہیے۔ امریکی لوک حیات نو کی سرکردہ شخصیات جیسے سیگر، ارل رابنسن اور ارون سلبر کمیونسٹ پارٹی کے رکن تھے یا رہے تھے، جبکہ دوسرے جیسے گوتھری (جنہوں نے سی پی یو ایس اے میگزین نیو ماسز کے لیے کالم لکھا تھا)، لی ہیز اور پال روبیسن کو ساتھی مسافر سمجھا جاتا تھا۔ جیسے جیسے میک کارتھیزم نے ریاستہائے متحدہ کی آبادی اور حکومت پر غلبہ حاصل کرنا شروع کیا، لوک فنکاروں کے لیے سفر کرنا اور پرفارم کرنا زیادہ مشکل تھا کیونکہ لوک کو مرکزی دھارے کی موسیقی سے باہر کر دیا گیا تھا۔ فنکاروں کو بلیک لسٹ کیا گیا، سیاست دانوں اور میڈیا نے ان کی مذمت کی، اور 1949 کے پیکسکل فسادات کے معاملے میں، ہجوم کے حملے کا نشانہ بنایا گیا۔ عام طور پر، لوک موسیقی کے اندر دھن کی اہمیت کم ہو گئی کیونکہ یہ راک اینڈ رول سے متاثر ہوا۔ تاہم، 1960 کی دہائی کے اوائل میں مقبول لوک حیات نو کے آخری مرحلے کے دوران، باب ڈیلن اور فل اوکس جیسے نئے لوک فنکاروں نے بنیادی طور پر روایتی لوک گیت کو اپنانے کے برخلاف، اپنی اصل مقامی موسیقی لکھنا شروع کی۔ عصری مغربی لوک موسیقی اگرچہ عوام کی توجہ 1960 کی دہائی کے وسط سے راک موسیقی کی طرف منتقل ہوئی، لیکن لوک گلوکاروں جیسے جان بیز اور ٹام پیکسٹن نے اپنی موسیقی اور سرگرمی میں سیاسی خدشات کو دور کرنا جاری رکھا۔ بیز کا 1974 کا گریشیاس اے لا ویدا البم چلی کے واقعات کا جواب تھا اور اس میں نیوا کینسیون چلینا گلوکار و نغمہ نگار وایلیٹا پاررا اور وکٹر جارا کے گانوں کے ورژن شامل تھے۔ پیکسٹن البمز جیسے آؤٹ وارڈ باؤنڈ اور مارننگ اگین نے سیاسی مسائل کو اجاگر کرنا جاری رکھا۔ ان کے ساتھ ہولی نیئر، رے کرونا، چارلی کنگ، این فینے، جم پیج، یوٹاہ فلپس اور حال ہی میں ڈیوڈ روویکس جیسے دیگر سرگرم موسیقار شامل ہوئے۔ آئرلینڈ میں، وولف ٹونز شاید لوک احتجاج/باغی موسیقی کی روایت میں سب سے مشہور بینڈ ہے، جس نے 1960 کی دہائی کے آخر سے سیاسی مواد ریکارڈ کیا جس میں ڈومینک بہان کے گانے بھی شامل ہیں جیسے کہ لیٹ دی پیپل سنگ اور رائفلز آف دی آئی آر اے۔ کرسٹی مور نے بہت زیادہ سیاسی مواد بھی ریکارڈ کیا ہے، جس میں پہلی سولو البم پیڈی آن دی روڈ بھی شامل ہے، جسے ڈومینک بہان نے تیار کیا تھا اور اس میں ڈومینک بہان کے گانے شامل تھے، اور رائڈ آن (بشمول "ویوا لا کوئنٹا بریگاڈا")، آرڈینری مین اور مختلف فنکاروں ایل پی ایچ بلاک جیسے البمز پر جس میں مور نے 1970 کی دہائی کے آخر میں ریپبلکن قیدیوں کے کمبل احتجاج کے جواب میں "نینیٹی میلز فرام ڈبلن" کا تعاون کیا تھا۔ دہائی کے شروع میں، بارلی کارن نے 1972 میں اپنی پہلی ریلیز "دی مین بیہنڈ دی وائر" کے ساتھ پانچ ہفتوں تک آئرش چارٹس پر #1 مقام حاصل کیا تھا، جس میں تمام منافع انٹرنیوں کے خاندانوں کو جاتا تھا۔ اسی طرح ریپبلکن لیبل آر اینڈ او ریکارڈز نے اسی مقصد کے لیے فنڈ اکٹھا کرنے کے لیے اس وقت کے آس پاس کئی ریکارڈ جاری کیے، جن میں لانگ کیش میں ریکارڈ کیا گیا لائیو البم سمیش انٹرنمنٹ، اور دی وولف ہاؤنڈز کی پیڈی میک گیگن کی "دی بوائز آف دی اولڈ بریگیڈ" کی ریکارڈنگ شامل ہے۔ برطانیہ میں، سیاسی لوک کی ایون میک کول روایت 1960 کی دہائی سے رائے بیلی، لیون روزسلسن اور ڈک گوگن جیسے گلوکار و نغمہ نگاروں کے ذریعے جاری ہے۔ 1980 کی دہائی سے، متعدد فنکاروں نے لوک احتجاج کو پنک اور دوسری جگہوں کے اثرات کے ساتھ ملا کر جدید آزاد راک موسیقی کے سامعین کے لیے مقامی اور سیاسی گانے تیار کیے ہیں، جن میں بلی بریگ، اٹیلا دی اسٹاک بروکر، راب جانسن، ایلیسٹیر ہولیٹ، دی مین دی کینٹ ہینگ، ٹی وی اسمتھ، چمباوامبا اور حال ہی میں کرس ٹی-ٹی اور گریس پیٹری شامل ہیں۔ چیکانو لوک موسیقی طویل عرصے سے سیاسی مزاحمت اور سماجی تبصرے کا ایک پلیٹ فارم رہی ہے۔ 1960 کی دہائی سے اور اس کے بعد سے، چیکانو موسیقاروں نے اپنی موسیقی کو ریاستہائے متحدہ میں میکسیکن نژاد امریکیوں کے طور پر درپیش امتیازی سلوک اور ظلم و ستم کے اپنے ذاتی تجربات کا اظہار کرنے کے لیے استعمال کیا۔ سیاسی موضوعات جیسے تارکین وطن کے حقوق کی لڑائی، مزدور جدوجہد، چیکانو شناخت، اور پولیس کی بربریت ان کی موسیقی کے عام موضوعات رہے ہیں۔ اپنی موسیقی کے ذریعے، چیکانو موسیقاروں نے چیکانو تحریک کی ترقی کے دوران کمیونٹی کو بااختیار بنانے، سرگرمی اور اتحاد کی بھی حوصلہ افزائی کی ہے۔ جان بیز اس تحریک کی سب سے زیادہ تسلیم شدہ شخصیت ہیں۔ دنیا بھر میں لوک موسیقی کا بین الاقوامی سطح پر سیاست سے مضبوط تعلق تھا۔ مثال کے طور پر ہنگری نے سرد جنگ کے آخر میں لبرل کمیونزم کی ایک شکل کے ساتھ تجربہ کیا، جو ان کی زیادہ تر لوک موسیقی میں جھلکتا تھا۔ بیسویں صدی کے آخر میں ہنگری، رومانیہ، چیکوسلوواکیا اور یوگوسلاویہ میں لوک موسیقی اہم تھی کیونکہ اس نے سیاسی غیر یقینی صورتحال اور افراتفری کے دور میں نسلوں کو اپنی قومی شناخت کا اظہار کرنے کا موقع فراہم کیا۔ کمیونسٹ چین میں خصوصی طور پر قومی موسیقی کو فروغ دیا گیا۔ زاؤ سونگٹیم نامی ایک بانسری باز-جو جیانگ سونگ اینڈ ڈانس ٹروپ کا رکن تھا-نے 1957 میں میکسیکو میں ایک آرٹس فیسٹیول میں شرکت کی لیکن اسے ٹروپ سے نکال کر اس کے بین الاقوامی نقطہ نظر کی سزا دی گئی، اور 1966 سے 1970 تک "دوبارہ تعلیم" حاصل کی۔ 1973 میں وہ ٹروپ میں واپس آئے لیکن الزامات کے بعد انہیں دوبارہ نکال دیا گیا۔ لوک موسیقی کے بنیاد پرست، سیاسی مقاصد کے بجائے قدامت پسندانہ مقاصد کے لیے استعمال ہونے کی ایک مثال سی آئی اے کے سربراہ ایڈورڈ لینسڈیل کی ثقافتی سرگرمیوں سے ظاہر ہوتی ہے، جنہوں نے اپنے کیریئر کا کچھ حصہ فلپائن اور ویتنام میں بغاوت کا مقابلہ کرنے کے لیے وقف کیا تھا۔ لینسڈیل کا خیال تھا کہ کمیونسٹ بغاوت کے خلاف حکومت کا بہترین ہتھیار عوام کی حمایت اور اعتماد ہے۔ 1953 میں انہوں نے ایک مہم کے گانے کی ریلیز کا انتظام کیا جس کا بڑے پیمانے پر امریکہ کے ایک اہم کمیونسٹ مخالف اتحادی، فلپائن کے صدر ریمن میگسیسے کو منتخب کرنے میں مدد کرنے کا سہرا دیا جاتا ہے۔ 1965 میں، مقامی ویتنامی رسوم و رواج اور روایات، اور شعور کو بلند کرنے کی تکنیک کے طور پر 'اطلاقی لوک داستانوں' کے ممکنہ استعمال سے پریشان ہو کر، انہوں نے ذہانت کے مقاصد کے لیے لوک گانوں کے ٹیپ ریکارڈ اور کیوریٹ کرنا شروع کر دیے۔ انہوں نے فام ڈوئی جیسے فنکاروں پر بھی زور دیا کہ وہ جنوبی ویتنام میں حوصلہ بڑھانے کے لیے حب الوطنی کے گیت لکھیں اور پیش کریں۔ ڈوئی نے فرانسیسی مخالف جدوجہد کے دوران مقبول ٹاپکل گانے لکھے تھے لیکن پھر کمیونسٹ اکثریتی ویت منہ سے علیحدگی اختیار کر لی۔ بلیوز اور افریقی نژاد امریکی موسیقی کے بلیوز گانوں کو بد قسمتی کے خلاف لڑنے کے بجائے قسمت سے مستعفی ہونے کی شہرت حاصل ہے، لیکن اس میں مستثنیات بھی ہیں۔ بیسی اسمتھ نے 1928 میں احتجاج کا گانا "پور مین بلیوز" ریکارڈ کیا۔ جوش وائٹ نے 1936 میں "وین ایم آئی گونگ ٹو بی کالڈ اے مین" ریکارڈ کیا-اس وقت سفید فام مردوں کے لیے سیاہ فام مردوں کو "بوائے" کے طور پر مخاطب کرنا عام بات تھی-واضح طور پر سیاسی مواد کے دو البمز، 1940 کی چین گینگ اور 1941 کی سدرن ایکسپوزر: این البم آف جم کرو بلیوز جاری کرنے سے پہلے۔ لیڈ بیلی کے "بورژوا بلیوز" اور بگ بل برونزی کے "بلیک، براؤن اینڈ وائٹ" (عرف "گیٹ بیک") نے نسل پرستی پر احتجاج کیا۔ بلی ہالیڈے نے 1939 میں "اسٹینج فروٹ" گانا ریکارڈ کیا اور اسے مقبول بنایا۔ کمیونسٹ لیوس ایلن کی لکھی ہوئی، اور جوش وائٹ اور نینا سیمون کی طرف سے ریکارڈ کی گئی، اس میں جنوبی نسل پرستی، خاص طور پر افریقی نژاد امریکیوں کی لिंचिنگ کو خطاب کیا گیا، اور اسے میڈیسن اسکوائر گارڈنز سمیت نیویارک کے مقامات پر ایک احتجاجی گیت کے طور پر پیش کیا گیا۔ جنگ کے بعد کے دور میں، جے بی لینوائر نے سیاسی اور سماجی تبصرے کے لیے شہرت حاصل کی۔ ان کے ریکارڈ لیبل نے 1954 کے سنگل "آئزن ہاور بلیوز" کی منصوبہ بند ریلیز کو اس کے عنوان کی وجہ سے کھینچ لیا اور بعد میں مواد نے شہری حقوق، نسل پرستی اور ویتنام جنگ کے خلاف احتجاج کیا۔ جان لی ہکر نے 1969 کے البم سمپلی دی ٹروتھ میں "آئی ڈونٹ وانا گو ٹو ویتنام" بھی گایا۔ گلوکار، اداکار، کھلاڑی، اور شہری حقوق کے کارکن، پال روبیسن کی ایف بی آئی نے تفتیش کی تھی اور انہیں ان کے واضح سیاسی خیالات کی وجہ سے ہاؤس ان امریکن ایکٹیویٹیز کمیٹی (ایچ یو اے سی) کے سامنے بلایا گیا تھا۔ محکمہ خارجہ نے روبیسن کو پاسپورٹ دینے سے انکار کر دیا اور تمام بندرگاہوں پر "اسٹاپ نوٹس" جاری کیا، جس سے اسے مؤثر طریقے سے امریکہ تک محدود کر دیا گیا۔ سفری پابندی کے خلاف ایک علامتی کارروائی میں، امریکہ اور کینیڈا میں مزدور یونینوں نے 18 مئی 1952 کو ریاست واشنگٹن اور کینیڈا کے صوبے برٹش کولمبیا کے درمیان سرحد پر انٹرنیشنل پیس آرک میں ایک کنسرٹ کا اہتمام کیا۔ روبیسن سرحد کے امریکی حصے میں ایک فلیٹ بیڈ ٹرک کے پچھلے حصے میں کھڑا تھا اور کینیڈا کی طرف ہجوم کے لیے ایک کنسرٹ پیش کیا، جس کا تخمینہ 20,000 سے 40,000 افراد کے درمیان تھا۔ وہ 1953 میں پیس آرک میں دوسرا کنسرٹ پیش کرنے کے لیے واپس آئے، اور اگلے دو سالوں میں مزید دو کنسرٹ شیڈول کیے گئے۔ جاز تجربے کے ذریعے جاز کی نئی انواع کی ترقی فطری طور پر ان کے متعلقہ دور کی سماجی تحریکوں سے جڑی ہوئی تھی، خاص طور پر 60 اور 70 کی دہائی کی شہری حقوق اور بلیک پاور تحریکوں کے دوران۔ ایونٹ گارڈ، فری، اور افرو فیوچرسٹ جاز کی ترقی سماجی اصولوں سے آزاد ہونے اور آزاد آواز کی خواہش کا اظہار کرنے کی خواہش سے بہت زیادہ جڑی ہوئی تھی۔ موسیقی کی بنیاد سیاہ فام قوم پرست تحریکوں میں بھی رکھی گئی تھی، اور ان کی موسیقی کے ذریعے، فنکاروں نے افریقی امریکیوں کو اپنے آباؤ اجداد کی روایتی آوازوں سے دوبارہ جوڑنے کی کوشش کی۔ ایونٹ گارڈ جاز کی ترقی میں، مرکزی دھارے کے جاز میگزین اور ناقدین (بنیادی طور پر سفید فام لوگوں کی ملکیت اور ان کے زیر انتظام) نے موسیقی پر سخت تنقید کی اور اسے متضاد قرار دیا۔ جاز کی ابتدائی شکلوں کے برعکس، اصلاح اوانٹ گارڈ کے لیے مرکزی تھی اور بہت سے فنکار اپنی موسیقی کو نوٹ نہیں کرتے تھے تاکہ یہ ان کے جذبات کے آزادانہ اظہار کی پیروی کرے۔ تاہم، جیسے ہی مرکزی دھارے کے جاز آلات نے سیاہ فام موسیقاروں کو حقارت سے دیکھا اس نے جان کیج جیسے سفید فام فنکاروں کی تعریف کی۔ کیج اور دیگر موسیقار اونٹ گارڈ آواز سے بہت زیادہ متاثر تھے، لیکن ان کی موسیقی کو میڈیا نے بہت زیادہ مانا اور ذہین کے طور پر سراہا۔ سیاہ فام موسیقاروں نے اظہار اور خود مختاری کے طریقے تخلیق کرنے کے لیے جاز کی ترقی کے ذریعے موسیقی میں نئی بنیاد توڑنے کی کوشش کی۔ دریں اثنا، جاز صنعت کے اندر اقتدار کے ڈھانچے اس "نئی چیز" پر مسلسل دباؤ ڈالتے رہے تاکہ یہ معمول کے مطابق ثقافتی معیارات میں ضم ہو جائے، اس طرح سماجی اور سیاسی تبدیلی کے مطالبے کے طور پر اس کی اہمیت کو تباہ کر دے۔ سن را جیسے بعض فنکاروں کے تجربات نے براہ راست افریقی امریکی کی آزادی اور افریقی روایات کی طرف واپسی کا مطالبہ کیا۔ اپنی افرو فیوچرسٹ سائنس فکشن فلم، اسپیس از دی پلیس میں، سن را نے سفید فام معاشرے کی دشمنی سے دور کائنات کے ایک دور دراز سیارے پر سیاہ فام لوگوں کے لیے ایک کالونی بنائی ہے۔ یہ پیغام افرو فیوچرسٹ موسیقی کے ذریعے مستقل رہا کیونکہ یہ یورو-امریکی موسیقی کے اصولوں سے متصادم تھا۔ بدقسمتی سے، جاز کی سیاست نے عام معاشرے کی پدرانہ نظام کی نقل تیار کی۔ سیاہ موسیقی کے طور پر جاز کی تصویر کشی کے ساتھ، اس نے اس عقیدے کی پیروی کی کہ جاز تجرباتیت مردانہ تھی۔ جاز موسیقی اور تعلیمی شعبے میں، خواتین اپنے اہم کردار کے باوجود پیچھے رہ جاتی ہیں اور انہیں فراموش کر دیا جاتا ہے۔ مثال کے طور پر، ایلس کولٹرین نے مشرق بعید کے اثرات اور روحانیت کے ذریعے نئی آوازوں کی راہ ہموار کرکے بڑے پیمانے پر کامیاب کیریئر حاصل کیا۔ پھر بھی، اس کی بہت سی کامیابیوں کو نظر انداز کر دیا گیا کیونکہ اس کے شوہر جان کولٹرین کا کیریئر زیادہ "متعلقہ" تھا۔ جنس اور عورت نسل کی طرح سادہ سماجی تعمیرات ہیں، جنہیں جاز اور اکیڈمیا میں درجہ بندی پیدا کرنے کے لیے نقل کیا گیا ہے۔ حال ہی میں جاز کی ترقی میں سیاہ فام خواتین کی اہمیت کو تسلیم کرنے کے لیے کالز کی گئی ہیں کیونکہ شیری ٹکر جیسے مصنفین قارئین کو جاز میں صنفی کردار کو سمجھنے کے لیے طرز کے فرق کو سننے کی ترغیب دیتے ہیں۔ ڈانس میوزک ڈسکو ڈسکو، مقبول عقیدے کے برعکس، سیاہ فام کویر کمیونٹیز میں شروع ہوا اور 1970 کی دہائی کے دوران برونکس اور نیویارک کے دیگر حصوں میں ان کمیونٹیز کو سماجی افراتفری سے نجات یا محفوظ پناہ گاہ کی ایک شکل پیش کی۔ ڈسکو کے منظر میں نمایاں بہت سے اراکین نے اس بات پر اتفاق کیا کہ موسیقی محبت اور "احساس کو جذب کرنے" کی طاقت کے بارے میں ہے، لیکن اس کی سیاسی اہمیت کے بارے میں سوال کو ملے جلے ردعمل ملے۔ اگرچہ گانوں نے خود واضح طور پر سیاسی دعوے نہیں کیے ہوں گے، لیکن یہ نوٹ کرنا ضروری ہے کہ ڈسکو، بہت سے لوگوں کے لیے، "فرار کی ایک شکل" تھی اور اس نے "سیاہ فام/ہم جنس پرست لوگوں پر پابندیوں کو ختم کرنے" کا ذکر کیا۔ 60 کی دہائی کے جذبے کے ساتھ ساتھ ویتنام کے تجربے اور سیاہ فام/ہم جنس پرستوں کی آزادی نے ان ڈسکوتھکس میں تقریبا پرجوش توانائی کو فروغ دیا۔ ڈسکو نے نہ صرف پسماندہ افراد کو اپنی جنسیت کا اظہار کرنے اور ایک دوسرے کے تنوع کی تعریف کرنے کا موقع فراہم کیا، بلکہ ان میں مقبول موسیقی کو متاثر کرنے کی صلاحیت بھی تھی۔ اگرچہ ایک زمانے میں باہمی طور پر خصوصی، ڈسکوتھکس نے سیاہ موسیقی اور پاپ کو اکٹھا کرنے کی اجازت دی۔ اس سے پتہ چلتا ہے کہ کس طرح ڈسکو موسیقی نہ صرف تنوع کے لیے سماجی تعریف کا باعث بنی، بلکہ ایک ایسا پلیٹ فارم پیش کیا جس پر سیاہ فام فنکار کامیاب ہو سکتے تھے۔ ڈسکو کی بالآخر تجارتی کاری نے اس کے زوال کو جنم دیا۔ یہ نیا کموڈیفائیڈ ڈسکو، جو اس کی متنوع اور عجیب و غریب جڑوں سے بہت مختلف ہے، سفید فام فرد کو مثالی بناتا ہے اور متضاد تعلقات کو پسند کرتا ہے۔ اس نے نہ صرف اس طرح کی متنوع تحریک کی جڑیں ختم ہونے دیں بلکہ اس نے بہت سی اقلیتوں کو آزادی اور فرار کی پیش کش کی۔ لاطینی امریکی موسیقی کئی سالوں سے سیاست کے ساتھ جڑی ہوئی ہے۔ 1950، 1960 اور 1970 کی دہائی کے احتجاجی گانوں نے چلی، ارجنٹائن اور برازیل جیسے ممالک میں آمرانہ حکومتوں کے خلاف جنگ میں اہم کردار ادا کیا۔ آج، لاطینی امریکی موسیقار اپنے کام کے ذریعے امیگریشن، عدم مساوات اور بدعنوانی جیسے سماجی اور سیاسی مسائل سے نمٹنا جاری رکھے ہوئے ہیں۔ جیسا کہ ماہر معاشیات اور موسیقار سمنگلا دامودرن وضاحت کرتے ہیں، فعالیت کے ساتھ جڑے ہوئے بول وسیع خطے کے سیاسی منظر نامے کی تشکیل کر رہے ہیں، نئی انواع کا ذخیرہ بنا رہے ہیں، اور فنکاروں کی نئی نسلوں کو بھی ایسا کرنے کی ترغیب دے رہے ہیں۔ خطے بھر میں کچھ قابل ذکر سیاسی مسائل میں امتیازی سلوک، زہریلی مردانگی اور نوآبادیات شامل ہیں۔ لاطینی امریکہ بھر کے میوزیکل فنکاروں نے اپنے مخصوص ممالک میں ہونے والے سیاسی مسائل سے لڑنے میں اہم کردار ادا کیا ہے، جیسے پورٹو ریکو کے لیے بیڈ بنی اور میکسیکو کے لیے لاس ٹائیگرس ڈیل نورٹے۔ پوری تاریخ میں، لاطینی امریکہ کے فنکاروں نے سماجی مسائل کے بارے میں بیداری لانے کے لیے موسیقی کو ایک سیاسی آلے کے طور پر استعمال کیا ہے۔ نیوا کینسیون نیوا کینسیون یا "نیو سونگ" ایک موسیقی کی تحریک ہے جو لاطینی امریکہ میں 1950 کی دہائی کے آخر اور 1960 کی دہائی کے اوائل میں ابھری۔ ریمزکلا کے ایک مضمون میں، جولیسا لوپیز نے انکشاف کیا ہے کہ یہ صنف سماجی اور سیاسی طور پر شعوری دھنوں پر مرکوز ہے، جو اکثر پسماندہ برادریوں، خاص طور پر مقامی ثقافت کے ذریعہ ہونے والے جبر اور عدم مساوات کو حل کرتی ہے۔ عالمی زبانوں اور ثقافتوں کے پروفیسر رابرٹ نیوسٹڈٹ اس بات کی تصدیق کرتے ہیں کہ وایلیٹا پاررا، وکٹر جارا، اور انتلیمانی جیسے فنکاروں نے اپنی موسیقی کو سنسرشپ، ریاستی تشدد اور انسانی حقوق کی خلاف ورزیوں کے خلاف آواز اٹھانے کے لیے استعمال کیا۔ نیوا کینشین متعلقہ تھا کیونکہ اس نے سماجی اور سیاسی مسائل کو آواز اور نمائش دی اور پسماندہ برادریوں کو موسیقی کے ذریعے اپنی جدوجہد اور مزاحمت کا اظہار کرنے کے لیے ایک پلیٹ فارم فراہم کیا۔ اس نے جابرانہ حکومتوں کے خلاف جنگ میں بھی اہم کردار ادا کیا اور لاطینی امریکہ میں ثقافتی شناخت اور سماجی شعور کی ترقی میں اہم کردار ادا کیا۔ سالسا سالسا اپنی تال اور مختلف آلات کی شمولیت کے لیے سب سے زیادہ جانا جاتا ہے۔ کمبیا کی خصوصیت اس کی پرجوش تال اور افریقی، مقامی اور یورپی اثرات کا امتزاج ہے۔ یہ وقت کے ساتھ ساتھ مختلف موسیقی کے انداز اور آلات کو شامل کرتے ہوئے تیار ہوا ہے، اور لاطینی امریکہ اور اس سے آگے ڈانس فلور پر حاوی ہے۔ کمبیا کی مطابقت لوگوں کو اکٹھا کرنے، لاطینی امریکی ثقافت کی ہائبرڈٹی کا جشن منانے کی صلاحیت میں مضمر ہے، جبکہ پورٹو، ریکو اور وینزویلا جیسے لاطینی امریکی ممالک میں نسل اور طبقے کے اختلافات کے نشان کے طور پر بھی کام کرتی ہے۔ سالسا میں سیاسی موضوعات میں نسلی امتیاز، سفید فام بالادستی، نوآبادیات، جنس پرستی، ہم جنس پرستی، ماحولیاتی تباہی شامل ہیں۔ ریگیٹن کیریبین اور لاطینی امریکی علاقوں سے پیدا ہونے والی ایک موسیقی کی صنف کے طور پر، ریگیٹن اکثر محبت، پیسہ، اور جنسی فتوحات جیسی دیگر مشہور موسیقی کی انواع کے ساتھ مشغول رہتا ہے۔ لیکن اسے سماجی تفسیر کی ایک شکل کے طور پر بھی استعمال کیا گیا ہے اور اس نے سماجی تبدیلی کو فروغ دینے میں اہم کردار ادا کیا ہے۔ ریگیٹن اکثر اپنی دھنوں میں غربت، نسل پرستی، پولیس کی بربریت، اور سیاسی بدعنوانی جیسے مسائل کو حل کرتا ہے۔ مزید برآں، بہت سے ریگیٹن فنکار اپنے پلیٹ فارم کا استعمال عدم مساوات اور سماجی مسائل کے خلاف بات کرنے کے لیے کنسرٹ، ریلیاں، اور خیراتی تقریبات کا انعقاد کرکے مختلف سماجی انصاف کے مقاصد کے لیے بیداری اور فنڈز اکٹھا کرنے کے لیے کرتے ہیں۔ ریگیٹن پسماندہ برادریوں، خاص طور پر سیاہ فام برادریوں، لاطینی امریکی لوگوں، خواتین، اور ایل جی بی ٹی کیو + کمیونٹی کو بااختیار بنانے کے لیے ایک گاڑی کے طور پر بھی کام کرتا ہے۔ اس کی پوری تاریخ میں، لوگوں کو یقین ہو گیا ہے کہ ریگیٹن صرف ایک موسیقی کی صنف سے زیادہ سماجی انصاف اور سرگرمی کی آواز بن گیا ہے۔ برا بنی برا بنی، جس کا اصل نام بینیٹو انتونیو مارٹنیز اوکاسیو ہے، ایک پورٹو ریکن گلوکار، ریپر اور نغمہ نگار ہے۔ وہ "تیتی می پریگنٹو"، "داکیتی"، "یوناگونی"، اور "کالائتا" جیسی متعدد چارٹ ٹاپنگ ہٹ فلموں کے لیے جانے جاتے ہیں۔ وہ 2022 میں سب سے زیادہ سنی جانے والی فنکار بھی تھیں۔ مزید برآں، بیڈ بنی کو ان کے مختلف ایوارڈز، ریکارڈ توڑنے والی کامیابی، اور دنیا بھر کے بڑے فنکاروں کے ساتھ تعاون کے لیے پہچانا جاتا ہے۔ ان کی ایک میوزک ویڈیو، "یو پیریو سولا"، جس کا ترجمہ ان کے دوسرے البم وائی ایچ ایل کیو ایم ڈی ایل جی سے آئی ٹورک اکیلے ہے، نے 3 ڈریگ ملبوسات پہن کر تنازعہ کھڑا کردیا۔ ان کا میوزک ویڈیو 2020 میں سب سے زیادہ دیکھا جانے والا لاطینی میوزک ویڈیو بن گیا۔ مئی 2022 میں ریلیز ہونے والے ان کے حالیہ البم، ان ویرانو سن ٹی میں، 16 ویں ٹریک کا نام "ایل اپاگون" رکھا گیا تھا، جس کا ترجمہ "دی بلیک آؤٹ" کیا گیا تھا۔ صرف ایک میوزک ویڈیو جاری کرنے کے بجائے، اس نے جزیرے پر امریکی نوآبادیات کے اثرات اور پورٹو ریکنوں کی نقل مکانی کے بارے میں 18 منٹ کی دستاویزی فلم تیار کرنے کے لیے پورٹو ریکن کی رپورٹر بیاکا گرولاؤ کے ساتھ کام کیا۔ دستاویزی فلم، "ایل اپاگون" جزیرے کی جاری جدید دور کی نوآبادیات کے بارے میں پورٹو ریکو کے ایک سیاسی بیان کے طور پر کام کرتی ہے، جو 1917 سے ہو رہی ہے۔ یہ گانا ایکٹ 22 سے متاثر تھا، جو کہ سمندری طوفان ماریا کے بعد ریاستہائے متحدہ میں منظور کیا گیا ایک قانون ہے جس نے امریکہ میں پورٹو ریکو منتقل ہونے والے لوگوں کو ٹیکس مراعات کی پیش کش کی تھی۔ یہ قانون امریکی شہریوں کو پورٹو ریکو میں اپنی جائیداد، آمدنی اور دولت پر ٹیکس ادا کرنے سے بچنے کی اجازت دیتا ہے اگر وہ حقیقی باشندے بن جاتے ہیں۔ ایک حقیقی رہائشی کے طور پر اہل ہونے کے لیے، ایک شخص کو امریکی شہری ہونا چاہیے جو فعال طور پر کسی دوسرے ملک سے آمدنی حاصل کرتا ہے، اس کا امریکہ واپس جانے کا کوئی ارادہ نہیں ہے، اور اس کا دوسرے ملک میں مستقل پتہ ہونا چاہیے۔ اس کی وجہ سے بہت سے کروڑ پتیوں اور سرمایہ کاروں نے جزیرے پر متعدد جائیدادیں خریدیں، جس کی وجہ سے بہت سے پورٹو ریکن اپنے گھروں سے بے گھر ہو گئے ہیں۔ اس قانون کا مقصد معیشت کو بہتر بنانا تھا، لیکن وہ ایسا کرنے میں ناکام رہا ہے۔ آئیوی کوئین، جسے "لا رینا ڈیل ریگیٹن" (ریگیٹن کی ملکہ) کے نام سے بھی جانا جاتا ہے، 1995 میں اپنے میوزیکل کیریئر کے آغاز سے ہی لاطینی موسیقی میں ایک نمایاں شخصیت رہی ہیں۔ اپنے پورے کیریئر میں، اس نے "کوئرو بیلار" اور "کوئرو سیبر" جیسی ہٹ فلمیں پیش کیں جبکہ سماجی انصاف کی وکالت کے لیے اپنے پلیٹ فارم کا استعمال کرتے ہوئے، خاص طور پر نسوانی، گھریلو تشدد، عدم مساوات اور جنسیت کا ذکر کرنے والے موضوعات پر داستانوں پر مبنی دھن اور ویڈیوز بنا کر۔ صنفی اور خواتین کے مطالعے کی اسکالر ڈانا ای گولڈمین بتاتی ہیں کہ آئیوی کوئین کی اپنی پوری دھن میں صنف کے ساتھ مشغولیت صنفی اصولوں کو چیلنج کرنے کے لیے مکالمے کی حوصلہ افزائی کرتی ہے، خاص طور پر چونکہ مرد گلوکار زیادہ کثرت سے ریگیٹن پرفارم کرتے ہیں اور اکثر ناقابل تسخیر خواتین کی خواہش کا اظہار کرتے ہیں یا دل ٹوٹنے پر ماتم کرتے ہیں۔ مجموعی طور پر، آئیوی کوئین کی موسیقی کو لاطینی موسیقی میں اس کی کھل کر بات کرنے کی وجہ سے مظلوم برادریوں کے لیے مزاحمت اور بااختیار بنانے کی علامت کے طور پر دیکھا جاتا ہے۔ علاقائی میکسیکن موسیقی میکسیکو میں شروع ہونے والی ہسپانوی زبان کی متنوع انواع پر مشتمل ہے، جیسے ماریچی، بانڈا، ڈورانگوینس، نورٹینوس، گروپو، کوریڈوس، اور بہت کچھ۔ یہ انواع ہسپانوی بولنے والے سامعین میں نمایاں مقبولیت رکھتی ہیں۔ ان کی جڑیں میکسیکو کی شناخت اور ثقافتی روایات میں گہری ہیں۔ ہر صنف سرگرمی کی مختلف شکلوں کے لیے ایک پلیٹ فارم کے طور پر کام کرتی ہے، جس میں بندوق کے تشدد، امیگریشن، منشیات کے جرائم، میکسیکو اور امریکہ میں سرکاری معاملات، اور بدعنوانی جیسے مسائل کو ان کی طاقتور دھنوں کے ذریعے حل کیا جاتا ہے۔ لاس ٹائیگرس ڈیل نورٹے لاس ٹائیگرس ڈیل نورٹے کیلیفورنیا میں مقیم نورٹینو میوزیکل گروپ ہے جس نے اپنے پلیٹ فارم کو مختلف مسائل پر استعمال کیا ہے۔ یہ گروپ چار بھائیوں اور ان کے کزن پر مشتمل تھا۔ اصل میں غیر دستاویزی تارکین وطن، انہوں نے 1968 میں سان جوس، کیلیفورنیا میں رہتے ہوئے اس گروپ کی تشکیل کی۔ وہ ابتدائی طور پر قید افراد کے لیے پرفارم کرنے کے لیے عارضی ویزوں کے ساتھ امریکہ پہنچے، جس نے ان کے سفر کے آغاز کو ایک گروپ کے طور پر نشان زد کیا۔ 2013 میں، مشہور میوزیکل گروپ لاس ٹائیگرس ڈیل نورٹے نے امیگریشن اصلاحات کی وکالت کرتے ہوئے واشنگٹن ڈی سی میں ایک اہم امیگریشن ریلی میں روشنی ڈالی۔ ریلی کے دوران، انہوں نے اپنے مشہور گانے "لا جولا ڈی اورو"، "ویویر این لاس سومبراس"، اور "ٹریس ویس موجودو" پیش کیے۔ یہ بات قابل ذکر ہے کہ یہ ریلی ان کی واحد ریلی نہیں تھی، کیونکہ انہوں نے اسی سال اکتوبر میں ہالی ووڈ کے نیشنل مال میں امیگریشن ریلی کا بھی اہتمام کیا تھا۔ ریلی کے دوران، ان کا مقصد اپنے موضوعات کو مستقل طور پر حل کرنا تھا۔ ہر گانے کے بعد، وہ پہنچائے گئے پیغامات پر غور کرنے کے لیے بات چیت میں مصروف ہو گئے۔ ان کی سب سے بڑی ہٹ فلموں میں سے ایک "لا جولا ڈی اورو" ہے، جس کا مطلب ہے "دی گلڈڈ کیج"۔ یہ گانا متعدد بار پیش کیا گیا ہے اور ایک تارکین وطن اور ان کے امریکی نژاد بچے کی زندگی پر روشنی ڈالتا ہے جو اپنے ثقافتی ورثے سے منقطع محسوس کرتا ہے۔ طاقتور پیغام یہ ہے کہ "جب میں اس امید افزا قوم میں پھنسا ہوا محسوس کرتا ہوں تو پیسے کی کیا قیمت ہے؟" لاس ٹائیگرس ڈیل نورٹے بھی اپنی موسیقی میں جیل اصلاحات کے موضوع سے نمٹتے ہیں۔ 2019 میں، انہوں نے کیلیفورنیا میں واقع فولسم جیل کے اندر ایک یادگار پرفارمنس دی، جس کی وجہ سے "لا پریزن ڈی فولسم" (فولسم جیل) کے نام سے ایک گانا تیار ہوا۔ یہ پرفارمنس افسانوی موسیقار جانی کیش سے متاثر تھی۔ یہ بات قابل ذکر ہے کہ کارکردگی کے دوران موجود قیدیوں کی اکثریت ہسپانوی اور سیاہ فام تھی، جو پورے جیل کے نظام کی آبادیاتی ساخت کی عکاسی کرتی ہے۔ لاس ٹائیگرس ڈیل نورٹے نے فولسم جیل میں اپنے تجربے کو "لاس ٹائیگرس ڈیل نورٹے ایٹ فولسم جیل" کے عنوان سے نیٹ فلکس کی ایک دستاویزی فلم میں دستاویزی شکل دی۔ دستاویزی فلم قیدیوں پر گروپو کے اثرات کی کھوج کرتی ہے، دونوں جیل میں ان کے وقت سے پہلے اور بعد میں۔ راک موسیقی کروسبی، اسٹلز، نیش اینڈ ینگ، بروس اسپرنگسٹن، لٹل سٹیون، ریج اگینسٹ دی مشین، ریڈیو ہیڈ، مینک اسٹریٹ مبلغین، میگاڈیتھ، انٹر شکاری، آرکیٹیکٹس، میوز، سسٹم آف اے ڈاؤن، سونک بوم سکس اور ڈرائیو بائی ٹرکرز جیسے بہت سے راک فنکاروں نے اپنی موسیقی میں کھلے عام سیاسی پیغامات دیے ہیں۔ سیاسی دھنوں کے استعمال اور راک موسیقاروں کے سیاسی موقف اختیار کرنے کا سراغ 1960 کی دہائی کی انسداد ثقافت سے لگایا جا سکتا ہے، خاص طور پر باب ڈیلن کے ابتدائی کیریئر کا اثر، جو خود سیاسی لوک احیاء کی شکل میں تھا۔ 1960 کی دہائی اور 1970 کی دہائی کے اوائل میں انسداد ثقافت کے دور میں، جان لینن جیسے موسیقاروں نے عام طور پر اپنی موسیقی میں احتجاجی موضوعات کا اظہار کیا، مثال کے طور پر پلاسٹک اونو بینڈ کے 1969 کے سنگل "گیو پیس اے چانس" پر۔ لینن نے بعد میں ایک پورا البم سیاست کے لیے وقف کر دیا اور گانا امیجن لکھا، جسے بڑے پیمانے پر امن کا ترانہ سمجھا جاتا ہے۔ اس کے بول مذہب، قومی سرحدوں یا نجی ملکیت کے بغیر دنیا کی دعوت دیتے ہیں۔ 1962-63 میں، باب ڈیلن نے اپنے ٹریڈ مارک سیاسی البمز "دی فری وہیلین باب ڈیلن" اور "دی ٹائمز دی آر اے-چینجنگ" (1964 میں ریلیز) پر جنگ، نسل پرستی اور غربت کی برائیوں کے بارے میں گایا، جس نے شہری حقوق کی تحریک کے مقصد کو مقبول بنایا۔ ڈیلن لوک حیات نو کے ساتھ ساتھ بیٹ کے مصنفین اور اس دور کی نوجوان نسل کے سیاسی عقائد سے متاثر تھا۔ بدلے میں، جب کہ ڈیلن کا سیاسی مرحلہ 'لوک' زمرے کے تحت آتا ہے، وہ 1965 سے ایک راک آرٹسٹ کے طور پر جانا جاتا تھا اور اس اسٹیبلشمنٹ مخالف موقف سے وابستہ رہا جس نے دوسرے موسیقاروں-جیسے کہ برطانوی حملہ بینڈ-اور راک میوزک کے سامعین کو متاثر کیا۔ ایم سی 5 (موٹر سٹی 5) 1960 کی دہائی کے آخر میں ڈیٹرائٹ، مشی گن کے زیر زمین منظر سے نکلا، اور گیراج راک کے ایک جارحانہ ارتقاء کو مجسم کیا جو اکثر سماجی و سیاسی اور مخالف ثقافتی دھنوں کے ساتھ ملا ہوا تھا، جیسے کہ گانوں میں "موٹر سٹی جل رہا ہے"، (ایک جان لی ہکر کا سرورق ڈیٹرائٹ ریس فساد (1943) کی کہانی کو 1967 کے 12 ویں اسٹریٹ ڈیٹرائٹ فسادات میں ڈھالتا ہے)، اور "امریکن روس" (جس میں امریکی پولیس کی بربریت کے ساتھ ساتھ آلودگی، جیل، مادیت پسندی اور بغاوت پر تبادلہ خیال کیا گیا ہے)۔ ان کے تعلقات بنیاد پرست بائیں بازو کے گروہوں جیسے اپ اگینسٹ دی وال مدر فکرز اور جان سنکلیئر کی وائٹ پینتھر پارٹی سے تھے۔ ایم سی 5 واحد بینڈ تھا جس نے شکاگو میں اگست 1968 کے ڈیموکریٹک کنونشن سے پہلے یپیز فیسٹیول آف لائف کے ایک حصے کے طور پر ایک سیٹ پیش کیا تھا، جہاں بعد میں مارٹن لوتھر کنگ جونیئر کے اپریل میں قتل اور ویتنام جنگ کے خلاف احتجاج کرنے والے پولیس اور طلباء کے درمیان ایک بدنام زمانہ ہنگامہ پھوٹ پڑا۔ دوسرے راک گروپ جنہوں نے 1960 کی دہائی کے آخر/1970 کی دہائی کے اوائل میں مخصوص سیاسی پیغامات پہنچائے-اکثر ویتنام جنگ کے حوالے سے-ان میں دی فگس، کنٹری جو اینڈ دی فش، جیفرسن ایئرپلین، کریڈینس کلیئر واٹر ریویول، اور تھرڈ ورلڈ وار شامل ہیں، جبکہ کچھ بینڈ، جیسے کہ بیٹلز، دی رولنگ اسٹونز اور ہاک ونڈ، کبھی کبھار سیاسی مسائل کا حوالہ دیتے تھے اور مصروف انداز سے زیادہ مشاہداتی انداز میں، جیسے۔ "انقلاب"، "اسٹریٹ فائٹنگ مین"، "سالٹ آف دی ارتھ" اور "اربن گوریلا" جیسے گانوں میں۔ پنک راک کے قابل ذکر راک بینڈ، جیسے کراس، کنفلیکٹ، سیکس پستول، دی کلیش، ڈیڈ کینیڈیز، بلیک فلیگ، ریفیوزڈ، امریکن اسٹینڈرڈز، ڈسچارج، ایم ڈی سی، آس راٹن، بلی ٹیلنٹ، اینٹی فلیگ، اور لیفٹ اوور کریک نے سیاسی اور بعض اوقات متنازعہ دھنوں کا استعمال کیا ہے جو اسٹیبلشمنٹ، جنس پرستی، سرمایہ داری، نسل پرستی، نسل پرستی، نوآبادیات اور دیگر مظاہر پر حملہ کرتے ہیں جنہیں وہ سماجی مسائل کے ذرائع کے طور پر دیکھتے ہیں۔ 1970 کی دہائی کے آخر سے، پنک راک مختلف بائیں بازو یا اسٹیبلشمنٹ مخالف نظریات سے وابستہ رہا ہے، بشمول انارکیزم اور سوشلزم۔ پنک کی ڈی آئی وائی ثقافت بائیں بازو کے کچھ لوگوں کے لیے کشش کا باعث بنی، جس سے کارکنوں کے کنٹرول اور بے اختیار لوگوں کو بااختیار بنانے کے نظریات کے ساتھ وابستگی کا پتہ چلتا ہے (حالانکہ یہ قابل بحث ہے کہ پنک تحریک کی جزوی توجہ اسٹیبلشمنٹ کے تئیں بے حسی پر مرکوز ہے، اس حقیقت کے ساتھ مل کر کہ بہت سے حالات میں، پنک راک موسیقی نے بڑی ریکارڈ کمپنیوں کے لیے آمدنی پیدا کی، اور انارکیزم اور سرمایہ داری کے کچھ تناؤ کے درمیان قابل ذکر مماثلتوں کا مطلب یہ ہے کہ پنک تحریک بائیں بازو کے نظریات کے برعکس چلتی تھی)-اور مجموعی طور پر یہ صنف، بڑی حد تک سیکس پستول کے ذریعے، انارکیزم سے وابستہ ہونے کے لیے آئی۔ ابتدائی پنک بینڈوں کی دیانت داری پر سوال اٹھایا گیا ہے-کچھ ناقدین نے ان کے انقلابی سیاست کے حوالے کو ایک نظریے کے بجائے ایک اشتعال انگیز انداز کے طور پر دیکھا-لیکن کراس اور ڈیڈ کینیڈی جیسے بینڈ بعد میں ابھرے جو مضبوط انارکیسٹ نظریات رکھتے تھے، اور وقت کے ساتھ ساتھ یہ ایسوسی ایشن مضبوط ہوئی، جیسا کہ انہوں نے بالترتیب یوکے اینارکو پنک اور یو ایس کٹر ذیلی صنفوں میں دوسرے بینڈوں کو متاثر کیا۔ سیکس پستول کا گانا "گاڈ سیو دی کوئین" 1977 میں بی بی سی نے نشر کرنے پر پابندی لگا دی تھی کیونکہ اس کی قیاس آرائی مخالف وفاداری تھی، جزوی طور پر اس کی وجہ ایک "فاشسٹ حکومت" کے ساتھ بادشاہت کا واضح مساوات تھا۔ اگلے سال، پہلی کراس البم دی فیڈنگ آف دی 5000 کی ریلیز ابتدائی طور پر اس وقت رک گئی جب پلانٹ کے کارکنوں نے مذموم گیتوں کے مواد کی وجہ سے اسے تیار کرنے سے انکار کر دیا۔ کراس کو بعد میں اپنے پینس اینوی البم سے متعلق فحاشی کے عدالتی الزامات کا سامنا کرنا پڑا، جیسا کہ ڈیڈ کینیڈیز نے بعد میں اپنے فرینکن کرسٹ البم آرٹ ورک پر کیا۔ کلیش کو سیاسی پنک کے علمبردار سمجھا جاتا ہے، اور بہت سے ابتدائی پنک بینڈوں کے بظاہر سماج دشمن یا نہیلسٹک حملے کے مقابلے میں ایک ترقی پسند، اشتراکی عالمی نقطہ نظر کی نمائندگی کرتے ہوئے دیکھا جاتا تھا۔ جزوی طور پر 1960 کی دہائی کی احتجاجی موسیقی جیسے ایم سی 5 سے متاثر ہو کر، ان کے موقف نے دیگر پہلی اور دوسری لہر کے پنک/نئی لہر کے بینڈ جیسے دی جام، دی رٹس، سٹیف لٹل فنگرز، اینجلک اپ اسٹارٹس، ٹی آر بی اور نیو ٹاؤن نیوروٹکس کو متاثر کیا، اور نسلی تناؤ، بے روزگاری، طبقاتی ناراضگی، شہری علیحدگی اور پولیس تشدد کے ساتھ ساتھ سامراج جیسے موضوعات پر گیتوں کی توجہ کو متاثر کیا۔ جزوی طور پر پنک اور ریگی کو صف بندی کرنے کا سہرا دیا جاتا ہے، دی کلیش کی نسل پرستی کے خلاف کارروائی نے پنک کی فاشسٹ مخالف سیاست کو مستحکم کرنے میں مدد کی، اور انہوں نے اپریل 1978 میں لندن کے ہیکنی میں پہلی مشترکہ راک اگینسٹ ریسزم (آر اے آر)/اینٹی نازی لیگ (اے این ایل) کارنیول کی سرخی دی۔ آر اے آر/اے این ایل مہم کو یوکے نیشنل فرنٹ کو ایک قابل اعتماد سیاسی قوت کے طور پر تباہ کرنے میں مدد کرنے کا سہرا دیا جاتا ہے، جس کی مدد پنک اور ریگی بینڈوں سے موصول ہونے والی حمایت سے ہوتی ہے۔ بہت سے پنک موسیقاروں، جیسے وک بونڈی (آرٹیکلز آف فیتھ)، جوئے کیتھلی (ڈی او اے)، ٹم میک ایلراتھ (رائز اگینسٹ)، دی کروسیفکس، بیڈ ریلیجن، دی پرولتاریہٹ، اگینسٹ آل اتھارٹی، ڈراپکک مرفس اور کریش ڈاگ نے بائیں بازو کے خیالات کا اظہار کیا ہے۔ مردہ کینیڈی گلوکار جیلو بیافرا، نیز T.S.O.L۔ فرنٹ مین جیک گریشم، بائیں بازو کے پلیٹ فارمز کے تحت عوامی عہدے کے امیدواروں کے طور پر انتخاب لڑ رہے ہیں۔ تاہم، کچھ پنک بینڈوں نے زیادہ مقبول اور قدامت پسند رائے، اور حب الوطنی کی ایک مبہم شکل کا اظہار کیا ہے، جس کا آغاز امریکہ میں 1980 کی دہائی کے نیویارک کٹر سے وابستہ بہت سے گروہوں کے ساتھ ہوا، اور اس سے پہلے برطانیہ میں او آئی کے ایک چھوٹے سے حصے کے ساتھ! تحریک۔ پنک راک بینڈوں کی ایک انتہائی چھوٹی اقلیت، جس کی مثال (1980 کی دہائی کے دور) سکریو ڈرایور اور سکل ہیڈ ہیں، نے انتہائی دائیں اور کمیونسٹ مخالف موقف اختیار کیے ہیں، اور اس کے نتیجے میں وسیع تر، بڑے پیمانے پر بائیں بازو کے پنک ذیلی ثقافت میں ان کی سرزنش کی گئی۔ "راک" صنف کے اندر لاطینیکس راک/پنک میوزک کو بائیں بازو کی طرف جھکاؤ رکھنے والے سیاسی نظریات سے جوڑا گیا ہے، بشمول نسل پرستی اور غیر ملکی فوبیا کے خلاف خیالات۔ لاطینی پنک راک صنف کے اندر ایک تحریک بن گیا۔ اس صنف کے اندر، ان مسائل پر تبادلہ خیال کیا جا رہا تھا جو خاص طور پر لاطینی برادریوں میں رائج ہیں۔ یہ مسائل تارکین وطن کے حقوق کی خلاف ورزی سے متعلق تھے، بشمول افرادی قوت کے اندر۔ اس صنف کے بہت سے موسیقاروں نے اپنی ثقافتی جڑوں کو خراج تحسین پیش کیا اور فلسفے اپنائے جیسے کہ زاپتیستا بغاوت سے پیدا ہوئے۔ یہ تحریک ان کی برادریوں کے اندر چیکانو/لاطینی منظر نامے پر روشنی ڈالتی ہے۔ یہ اس زینوفوبیا کے خلاف احتجاج کی ایک شکل بن گئی جو یو ایس ریج اگینسٹ دی مشین میں کمیونٹی کے خلاف موجود ہے اور ریج اگینسٹ دی مشین کے لیڈ گلوکار ٹائیگرس ڈیل نورٹے، زچ ڈی لا روچا کو لاس ٹائیگرس ڈیل نورٹے نے 2011 میں اپنی ایم ٹی وی انپلگڈ پرفارمنس کے لیے متعارف کرایا تھا۔ وہ مل کر لاس ٹائیگرس ڈیل نورٹے کا ایک گانا "سوموس ماس امریکانوس" پیش کرتے ہیں۔ زچ ڈی لا روچا کو ایک ایسے شخص کے طور پر متعارف کرایا گیا ہے جو "ہم سب کے حقوق کے لیے لڑتا ہے"۔ مشین کے خلاف غصہ ان کی موسیقی میں سماجی و سیاسی تبصرے کے ساتھ ساتھ لاس ٹائیگرس ڈیل نورٹے کے لیے بھی جانا جاتا ہے۔ مشین کے "سیاسی نظریات اور سرگرمی بینڈ کے پیغام کے مرکز میں ہیں" کے خلاف غصہ۔ زچ ڈی لا روچا نے اپنی دلچسپی کو بیان کیا ہے۔ "ان خیالات کو فن کے ذریعے پھیلانا، کیونکہ موسیقی میں سرحدوں کو عبور کرنے، فوجی محاصرے کو توڑنے اور حقیقی مکالمے کو قائم کرنے کی طاقت ہے۔" لاس ٹائیگرس ڈیل نورٹے کی بھی اپنی موسیقی کے ذریعے اپنے سیاسی خیالات کا اظہار کرنے کی تاریخ ہے۔ ایل جی بی ٹی + حقوق، جیل کے خاتمے، اور تارکین وطن کے حقوق کی حمایت کرنے سے۔ وہ مل کر 'سوموس ماس امریکانوس' پیش کرتے ہیں۔ 'لاس ٹائیگرس ڈیل نورٹے علاقائی میکسیکن موسیقی ہے جو 60 کی دہائی کی ہے جبکہ زچ کا موسیقی کا پس منظر ہیوی میٹل اور ریپ کے پس منظر سے آتا ہے جس کی ابتدا 90 کی دہائی میں ہوئی تھی۔ یہ پرفارمنس زینوفوبیا اور نسل پرستی پر تاریخی اور سماجی تبصرہ دیتی ہے جسے امریکہ میں میکسیکن اور چیکانکس لوگوں کے خلاف نشانہ بنایا جاتا ہے۔ گروپ اور زچ دونوں امریکی حکومت کے بارے میں تعریفیں شامل کرتے ہوئے گانا پیش کرتے ہیں۔ گانے کے تعارفی دھنوں میں سے ایک یہ ہے کہ "مجھے انہیں یاد دلانا ہے کہ میں نے سرحد پار نہیں کی، سرحد نے مجھے عبور کیا۔" یہ الفاظ براہ راست امریکہ اور میکسیکو کی تاریخ کا حوالہ دیتے ہیں۔ خاص طور پر جس چیز کو اب جنوب مغربی امریکہ سمجھا جاتا ہے، اس کی ایک اہم مقدار کبھی میکسیکو تھی۔ یہ الفاظ امریکہ میں بہت سی لاطینی تحریکوں اور تنظیموں کے لیے بھی ایک نعرہ بن چکے ہیں جن کا مقصد تارکین وطن کو نشانہ بنانے والے زینوفوبک نظاموں کے خلاف لڑنا ہے۔ گانے کو ختم کرنے والے بول "سوموس ماس امریکانوس کیو ٹوڈیٹیوس لاس گرنگوس" ہیں۔ مطلب، "ہم تمام سفید فام لوگوں سے زیادہ امریکی ہیں۔" راک دی ووٹ دی ووٹ ایک امریکی 501 (سی) (3) غیر منافع بخش، غیر جانبدار تنظیم ہے جس کی بنیاد 1990 میں لاس اینجلس میں جیف ایروف نے سیاسی وکالت کے مقاصد کے لیے رکھی تھی۔ راک دی ووٹ اپنی سرگرمیوں میں تفریحی برادری اور نوجوانوں کی ثقافت کو شامل کرکے نوجوانوں کو سیاسی عمل میں شامل کرنے کا کام کرتا ہے۔ راک دی ووٹ کا بیان کردہ مشن "ہمارے ملک میں ترقی پسندانہ تبدیلی کے حصول کے لیے نوجوانوں کے سیاسی اثر و رسوخ اور مشغولیت کو بڑھانا" ہے۔ ہپ ہاپ موسیقی 1982 سے احتجاج سے وابستہ ہے، جب گرینڈ ماسٹر فلیش اور فیوریئس فائیو کا "دی میسج" ایک سنجیدہ "سماجی بیان" دینے والے پہلے نمایاں ریپ ریکارڈ کے طور پر جانا جانے لگا۔ تاہم پہلی سیاسی ریپ ریلیز کا سہرا برادر ڈی اور کلیکٹو افورٹ کے 1980 کے سنگل "ہاؤ وی گونا میک دی بلیک نیشن رائز؟" کو دیا گیا ہے جس نے یو ایس اے کو "پولیس اسٹیٹ" قرار دیا اور غلامی اور نسلی صفائی جیسی تاریخی ناانصافیوں کے بارے میں ریپ کیا۔ بعد میں دہائی میں ہپ ہاپ بینڈ پبلک اینیمی "شاید سب سے مشہور اور بااثر سیاسی ریپ گروپ" بن گیا اور اس نے ریکارڈز کا ایک سلسلہ جاری کیا جس کے پیغام اور کامیابی نے "ہپ ہاپ کو واضح طور پر خود سے آگاہ، سیاہ فاموں کے حق میں شعور کی طرف موڑ دیا جو اگلی دہائی میں ثقافت کا دستخطی بن گیا"، جس سے ایکس کلان، پور رائٹیئس ٹیچرز، برانڈ نوبیان، 2 بلیک 2 اسٹرانگ اور پیرس جیسے فنکاروں کی طرف سے سیاسی ہپ ہاپ کی لہر کو متاثر کرنے میں مدد ملی۔ گروپ این۔ ڈبلیو۔ اے کے گانوں میں سیاسی جھلک تھی۔ ان کے سب سے متنازعہ گانے، "فک تھا پولیس" نے 80 اور 90 کی دہائی کے دوران لاس اینجلس میں پولیس کی بربریت اور نسلی طور پر متعصبانہ ہتھکنڈوں کے استعمال پر روشنی ڈالی۔ "پولیس کو بھاڑ میں کرو، سیدھے زیر زمین سے آتے ہوئے، ایک نوجوان نگگا نے اسے برا سمجھا 'کیونکہ میں بھورا ہوں، اور دوسرے رنگ کا نہیں ہے لہذا پولیس کو لگتا ہے کہ انہیں اقلیت کو مارنے کا اختیار ہے"، جیسی آیات کے باعث انہیں پولیس کو مارنے والے گانے پیش کرنے پر گرفتاری کی دھمکیاں موصول ہوئیں۔ ان کے گانے ایکسپریس یور سیلف نے انڈسٹری میں ریپرز پر پابندیوں کی حدود کو حل کیا۔ گانے کی ویڈیو اس خیال کا اظہار کرتی ہے کہ سیاہ فام لوگوں کی کوئی آواز نہیں ہوتی اور جب وہ بولتے ہیں تو انہیں سزا دی جاتی ہے۔ ایمینم کے دسویں البم، کامیکازے میں بہت سے سیاسی پیغامات تھے، جن میں سے زیادہ تر ڈونلڈ ٹرمپ کے امریکہ کے صدر منتخب ہونے پر ان کی ناپسندیدگی کے گرد گھومتے ہیں۔ انہوں نے کہا کہ وہ اس تنقید پر مداحوں کو کھونے کے لیے تیار ہیں اور ریپ کیا: "اور میرا کوئی بھی پرستار/جو اس کا حامی ہے/میں ریت میں لکیر کھینچ رہا ہوں/آپ یا تو اس کے حق میں ہیں یا اس کے خلاف ہیں"، ڈونلڈ ٹرمپ کی صدارتی مہم کے دوران، کینے ویسٹ نے اپنے مداحوں سے ٹرمپ کو ووٹ دینے کی اپیل کرتے ہوئے ریپبلکن امیدوار کی حمایت کرنے کا موقع لیا۔ اگرچہ ویسٹ تاریخی طور پر ریپبلکن انتظامیہ کے خلاف رہا ہے، لیکن وہ ڈونلڈ ٹرمپ کے سب سے زیادہ آواز اٹھانے والے حامیوں میں سے ایک رہا ہے۔ 27 اپریل 2018 کو، کینے ویسٹ اور ساتھی ریپر، ٹی آئی نے "ی بمقابلہ دی پیپل" کے نام سے ایک تعاون جاری کیا جس میں ویسٹ اور ٹی آئی شامل تھے۔ مخالف سیاسی نظریات۔ یہ گانا، جو دونوں ریپرز کے درمیان ایک گفتگو ہے، اپنے میوزیکل ٹچ کی وجہ سے نہیں، بلکہ ویسٹ اور ٹی آئی کی ہمت کی وجہ سے مقبول ہوا۔ اعلی سیاسی اختلاف کے وقت میں ایک متنازعہ گانا جاری کرکے دکھایا گیا۔ 1970 اور 1980 کی دہائی کا ریگی جمیکن ریگی موسیقی اور سیاست کے درمیان بااثر اور طاقتور تعامل کی ایک مثال ہے۔ اس موسیقی میں ایک اعلی شخصیت باب مارلے تھے۔ اگرچہ مارلے سیاست کے حق میں نہیں تھے، لیکن اپنی سیاسی دھنوں کے ذریعے انہیں ایک سیاسی شخصیت کے طور پر دیکھا جاتا تھا۔ 1978 میں باب مارلے کے ون لو پیس کنسرٹ نے وزیر اعظم مائیکل مینلے اور حزب اختلاف کے رہنما ایڈورڈ سیگا (بالترتیب بدنام زمانہ حریف گینگ رہنماؤں، بکی مارشل اور کلاڈ ماسپ سے منسلک رہنماؤں) کو ایک ساتھ لایا، تاکہ وہ پرفارمنس کے دوران مارلے کے ساتھ ہاتھ ملا سکیں۔ یہ "اب تک کا سب سے طویل اور سب سے زیادہ سیاسی ریگی کنسرٹ تھا، اور ریکارڈ کیے گئے سب سے قابل ذکر میوزیکل ایونٹس میں سے ایک تھا۔" اس پورے عرصے کے دوران بہت سے ریگی موسیقاروں نے مینلے کی پیپلز نیشنل پارٹی کی حمایت میں گایا اور بات کی یا گایا، اس مہم کو 1972 اور 1976 کے انتخابات میں پی این پی کی فتح میں مدد کرنے کا سہرا دیا جاتا ہے۔ مقبول موسیقی دنیا بھر میں پائی جانے والی مقبول موسیقی میں سیاسی پیغامات ہوتے ہیں جیسے کہ سماجی مسائل اور نسل پرستی سے متعلق۔ مثال کے طور پر، لیڈی گاگا کا گانا "بورن ڈیس وے" اکثر ہم جنس پرستوں کے بین الاقوامی ترانے کے طور پر جانا جاتا ہے، کیونکہ یہ ہم جنس پرستی پر مثبت روشنی میں بحث کرتا ہے اور اس خیال کو ظاہر کرتا ہے کہ یہ فطری ہے۔ مزید برآں، سمندری طوفان کترینہ کی قدرتی آفت کو ہپ ہاپ میوزک کمیونٹی کی طرف سے زبردست سیاسی ردعمل ملا۔ موسیقی کا مواد ایک ردعمل میں تبدیل ہو گیا جس میں کمیونٹی، خاص طور پر سیاہ فام برادری کی پیچیدہ حرکیات کو دکھایا گیا، جبکہ اس کے نتیجے میں تباہی کو کس طرح سنبھالا گیا اس پر بعض اوقات متضاد احتجاج بھی کیا گیا۔ یہ موضوع نیو اورلینز کے علاقے سے بھی آگے پہنچ گیا، کیونکہ تباہی اور نسل پرستی کے مسئلے کا ذکر ملک کے دوسرے علاقوں کے دوسرے ریپرز نے کیا تھا۔ پاپ موسیقی اپنی سنسنی خیز اور بڑے پیمانے پر تیار کردہ بلند دھڑکنوں کے لیے عام ہے۔ بہت سے فنکار اپنی موسیقی میں سیاسی مسائل کے بارے میں بیداری پھیلانے کے لیے اپنے بڑے پیروکاروں سے فائدہ اٹھاتے ہیں۔ لیڈی گاگا کے "بورن ڈیس وے" کی طرح، میکلمور کا گانا "سیم لو" بھی ایل جی بی ٹی کیو + کمیونٹی کی حمایت اور خراج تحسین کا اظہار کرتا ہے۔ مزید برآں، بیونس کے البم "لیمونیڈ" کو نسل پرستی، دقیانوسی تصورات، پولیس کی بربریت اور بے ایمانی جیسے سیاسی مسائل کو حل کرنے والے بہت سے گانوں کے ساتھ حیرت انگیز اور آنکھیں کھولنے والا قرار دیا گیا ہے۔ یہ گانے، دلکش اور حوصلہ افزا ہونے کے علاوہ، سنجیدہ مسائل پر ہلکے پھلکے اور آسان انداز میں بحث کرتے ہیں جس سے لوگوں کو سمجھنے میں مدد ملتی ہے جبکہ عام طور پر موجودہ سیاسی ماحول جیسے پیرس کے بٹاکلان تھیٹر اور اورلینڈو کے پلس نائٹ کلب پر پرتشدد حملوں سے بھی متاثر ہوتے ہیں۔ ملکی موسیقی امریکی ملکی موسیقی میں روایتی اقدار اور خاندانی اور مذہبی زندگی کے ساتھ ساتھ حب الوطنی کے موضوعات کی متعدد تصاویر شامل ہیں۔ مرلے ہیگارڈ کے "دی فائٹن سائیڈ آف می" اور "اوکی فرام مسکوگی" جیسے گانوں کو حب الوطنی کے گانوں کے طور پر سمجھا جاتا ہے جو مخالف ثقافت یا "ہپیز" اور جنگ مخالف ہجوم پر مبنی "ہم بمقابلہ ان" کی ذہنیت کو ظاہر کرتے ہیں، حالانکہ یہ دراصل سامعین کی غلط فہمیاں تھیں جو ان کی طنزیہ نوعیت کو سمجھنے میں ناکام رہے۔ بہت سے امریکی ملکی گانوں نے 1960 اور 1970 کی دہائی میں سیاسی اور ثقافتی نظریات کو مخاطب کیا، مرکزی دھارے اور آزاد ملکی فنکاروں نے سنگلز جاری کیے جو قدامت پسند امیدواروں یا فوجی کارروائی، کمیونسٹ مخالف بیانات، یا کچھ معاملات میں، ہپی مخالف جذبات کو اکثر مزاحیہ انداز میں پیش کرتے ہیں۔ یہ ٹراپس 2002 میں ٹوبی کیتھ کے "کورٹسی آف دی ریڈ، وائٹ اینڈ بلیو (دی اینگری امریکن)" اور 2016 میں برائن لیوس کے "آئی تھنک مائی ڈاگز اے ڈیموکریٹ" جیسے گانوں میں جاری رہے ہیں۔ سیاسی پیغامات پر مشتمل حالیہ امریکی ملکی گانوں میں کیتھ اربن کی "فیمیل" شامل ہے جس میں جنسی زبان کی خواتین پر نفسیاتی اور جذباتی اثرات، فحاشی اور سیاست میں نمائندگی کی کمی کی تفصیل دی گئی ہے۔ کیری انڈر ووڈ کے 2018 کے گانے "لو ونز" کے بول بھی تعصب، نفرت اور سیاست کے موضوعات کی نشاندہی کرتے ہیں۔ اس گانے کے ذریعے، انڈر ووڈ اس خیال کا اظہار کرتا ہے کہ سیاسی تقسیم کو بند کرنے اور ٹوٹی ہوئی دنیا کو مضبوط کرنے کا بہترین طریقہ اتحاد، ایک دوسرے سے محبت کرنا اور بحران کے وقت مل کر کام کرنا ہے۔ کنٹری آرٹسٹ کیسی مسگریوز ہم جنس پرستوں کے حقوق اور بھنگ کے استعمال کے بارے میں بات کرتے ہوئے سیاست کو اپنی دھنوں میں ضم کرتی ہیں۔ اس کا گانا "فالو یور ایرو" ہم جنس شادی پر ایک بنیادی نقطہ نظر سمجھا جاتا ہے، اس لحاظ سے کہ یہ قدامت پسند نقطہ نظر سے مختلف ہے جو عام طور پر ملکی موسیقی میں پایا جاتا ہے۔ افریقی امریکی ملک کے ریپر کاؤ بوائے ٹرائے، ٹرائے لی کولمین III کا اسٹیج نام، سماجی تبدیلی کا مطالبہ کرتے ہوئے اپنی موسیقی میں حقیقی زندگی کے مسائل کو شامل کرتا ہے۔ وہ طبقاتی تجزیہ، صنفی مسائل، اور "سفید" محنت کش طبقے کے بارے میں مقبول بیانیے جیسے تصورات پر روشنی ڈالتے ہیں۔ ان کا ایک گانا، "آئی پلے چکن ود دی ٹرین"، قدامت پسند اور ترقی پسند خیالات کا اعتراف کرتا ہے جو صدارتی انتخابات میں سامنے آتے ہیں۔ اگرچہ ملکی موسیقی میں دوڑ ایک شاذ و نادر ہی زیر بحث موضوع ہے، لیکن کچھ فنکاروں نے اپنے گانوں میں اس موضوع تک پہنچنے کی کوشش کی ہے۔ بریڈ پیسلی کے 2013 کے البم وہیل ہاؤس میں ٹریک "ایکسیڈینٹل ریسسٹ" شامل تھا، جو متنازعہ بن گیا، جس سے بہت سے منفی جائزے سامنے آئے۔ ول ہرمیس نے رولنگ اسٹون میں اپنی تنقید میں تبصرہ کیا: "یہ شاید گیت سازی اور ریپنگ کے لیے کوئی ایوارڈ جیتنے والا نہیں ہے، لیکن جانگو انچینڈ اور لنکن جیسی فلموں کے تناظر میں، یہ ظاہر کرتا ہے کہ امریکہ میں نسلی مکالمے کتنے بھرے پڑے ہیں۔" پیسلی نے کہا، "اس گانے کا مقصد ان لوگوں کے درمیان بحث پیدا کرنا تھا جو میرے البم سنتے ہیں۔" کلاسیکی موسیقی بیتھوون کی تیسری سمفنی کو اصل میں "بوناپارٹ" کہا جاتا تھا۔ 1804 میں نپولین نے خود کو شہنشاہ کا تاج پہنایا، جس کے بعد بیتھوون نے اس وقف کو منسوخ کر دیا۔ سمفنی کا نام بدل کر "ہیروک سمفنی کمپوزڈ ٹو سلیبریٹ دی میموری آف اے گریٹ مین" رکھ دیا گیا۔ اوپیرا نبوکو میں وردی کا عبرانی غلاموں کا کورس اطالویوں کے لیے آسٹریا کے تسلط (شمال میں) اور فرانسیسی تسلط (روم کے قریب)-"رسورجیمینٹو" کے جوئے کو پھینکنے کے لیے ایک قسم کی ریلی چیخ ہے۔ اتحاد کے بعد، وردی کو قومی پارلیمنٹ میں ایک نشست سے نوازا گیا۔ انیسویں صدی کے آخر میں انگلینڈ میں، اجتماعی موسیقی کارکنوں کے بڑے پیمانے پر کوئرز کے ذریعہ پیش کی جاتی تھی اور ان کے لیے بہت زیادہ موسیقی لکھی جاتی تھی، مثال کے طور پر، سیموئل کولریج ٹیلر اور رالف وان ولیمز۔ جب نوجوان وان ولیمز حیران ہوئے کہ کس قسم کی موسیقی لکھی جائے، تو ہیوبرٹ پیری نے انہیں مشورہ دیا کہ "کورل موسیقی لکھیں جو ایک انگریز اور جمہوریت پسند کے لیے موزوں ہو"۔ فریڈرک ڈیلیس اور وان ولیمز کے دوست گستاو ہولسٹ سمیت دیگر افراد نے بھی اکثر والٹ وہٹ مین کے الفاظ استعمال کرتے ہوئے اجتماعی کام لکھے۔ یونیورسٹی آف کیلیفورنیا کے رچرڈ ٹارسکن نے جان ایڈمز پر اپنے اوپیرا دی ڈیتھ آف کلنگھوفر (1991) میں "دہشت گردوں کو رومانٹک بنانے" کا الزام لگایا۔ امریکی کلاسیکی موسیقار میگوئل ڈیل اگوئلا نے 130 سے زیادہ کام لکھے ہیں جن میں سے بہت سے سماجی مسائل پر مرکوز ہیں جیسے کہ یورپی فتح کے دوران مقامی امریکیوں کی نسل کشی، اور گوریرا سوکیا کے متاثرین۔ بینڈ فولڈ میوزک جیسی حالیہ تصانیف معاصر امریکی معاشرے میں سماجی نا انصافیوں سے نمٹتی ہیں۔ سوویت یونین میں آر اے پی ایم (پرولتاری موسیقاروں کی روسی ایسوسی ایشن) 1920 کی دہائی کے اوائل میں تشکیل دی گئی تھی۔ 1929 میں اسٹالن نے انہیں اپنی حمایت دی۔ شوستاکووچ نے اپنی پہلی سمفنی میخائل کواڈری کو وقف کی تھی۔ 1929 میں کورڈی کو گرفتار کر کے پھانسی دے دی گئی۔ دی ورکر اینڈ دی تھیٹر کے ایک مضمون میں، شوستاکووچ کی تاہیتی ٹراٹ (بیلے دی گولڈن ایج کے ساتھ استعمال کی گئی) پر تنقید کی گئی ؛ ایوان یرشوف نے دعوی کیا کہ یہ "پرولتاریہ کے لیے نقصان دہ نظریے" کا حصہ ہے۔ شوستاکووچ کا جواب "پرامن تعمیر کے تہوار کے موڈ" کا اظہار کرنے کے لیے اپنی تیسری سمفنی، دی فرسٹ آف مئی (1929) لکھنا تھا۔ پروکوفیف نے سوویت یونین کے لیے آرڈر کرنے کے لیے موسیقی لکھی، جس میں اکتوبر انقلاب (1937) کی 20 ویں سالگرہ کے لیے کینٹاٹا بھی شامل ہے۔ کھچاتوریئن کا بیلے سپارٹاکس (1954/6) گلیڈی ایٹر غلاموں سے متعلق ہے جو اپنے سابق رومن آقاؤں کے خلاف بغاوت کرتے ہیں۔ اسے زار کے تختہ الٹنے کے استعارے کے طور پر دیکھا جاتا تھا۔ اسی طرح فلم الیگزینڈر نیوسکی کے لیے پروکوفیف کی موسیقی بالٹک ریاستوں میں ٹیوٹونک شورویروں کے حملے سے متعلق ہے۔ اسے یو ایس ایس آر پر نازی حملے کے استعارے کے طور پر دیکھا گیا۔ عام طور پر سوویت موسیقی نو رومانوی تھی جبکہ فاشسٹ موسیقی نو کلاسیکی تھی۔ نازی جرمنی میں موسیقی سٹراونسکی نے 1930 میں کہا، "مجھے یقین نہیں ہے کہ کوئی مجھ سے زیادہ مسولینی کی تعظیم کرتا ہے" ؛ تاہم 1943 تک سٹراونسکی پر نازی جرمنی میں پابندی لگا دی گئی کیونکہ اس نے امریکہ میں رہنے کا انتخاب کیا تھا۔ 1940 کے آغاز میں، کارل اورف کا کینٹاٹا کارمینا برانا نازی پارٹی کی تقریبات میں پیش کیا گیا، اور اس نے ایک نیم سرکاری ترانے کا درجہ حاصل کیا۔ 1933 میں برلن ریڈیو نے جاز کی نشریات پر باضابطہ پابندی عائد کر دی۔ تاہم، جرمن بینڈ کی طرف سے بجائی جانے والی سوئنگ موسیقی سننا اب بھی ممکن تھا۔ یہ گوئبلز کے اعتدال پسند اثر و رسوخ کی وجہ سے تھا، جو فوجیوں کی تفریح کی اہمیت کو جانتے تھے۔ 1933-45 کے دور میں ایک یہودی آسٹریا کے گستاو ماہلر کی موسیقی برلن فلہارمونک کے کنسرٹ پرفارمنس سے عملی طور پر غائب ہو گئی۔ رچرڈ اسٹراس کے اوپیرا ڈائی شوئیگسم فراؤ (دی سائلنٹ وومن) پر 1935 سے 1945 تک پابندی عائد کردی گئی تھی کیونکہ لبریٹسٹ، اسٹیفن زویگ، ایک یہودی تھا۔ وائٹ پاور موسیقی نسل پرست موسیقی یا وائٹ پاور موسیقی نو نازی ازم اور سفید بالادستی کے نظریات سے وابستہ اور ان کو فروغ دینے والی موسیقی ہے۔ اگرچہ ماہرین موسیقی بتاتے ہیں کہ بہت سی، اگر نہیں تو زیادہ تر ابتدائی ثقافتوں میں خود کو فروغ دینے اور کسی بھی سمجھے جانے والے دشمن کو بدنام کرنے کے لیے گانے تھے، لیکن نسل پرستانہ موسیقی کی ابتدا 1970 کی دہائی سے معلوم ہوتی ہے۔ 2001 تک موسیقی کی بہت سی انواع تھیں جن میں 'وائٹ پاور راک' سب سے زیادہ عام بینڈ کی قسم تھی، اس کے بعد نیشنل سوشلسٹ بلیک میٹل تھا۔ 'نسل پرست ملکی موسیقی' بنیادی طور پر ایک امریکی مظاہر ہے جبکہ جرمنی، برطانیہ اور سویڈن میں سفید طاقت کے بینڈوں کا زیادہ ارتکاز ہے۔ موسیقی کی دیگر انواع میں 'فاشسٹ تجرباتی موسیقی' اور 'نسل پرستانہ لوک موسیقی' شامل ہیں۔ معاصر سفید فام بالادستی کے گروہوں میں "ذیلی ثقافتی دھڑے شامل ہیں جو بڑی حد تک نسل پرستانہ موسیقی کے فروغ اور تقسیم کے ارد گرد منظم ہیں"۔ ہیومن رائٹس اینڈ ایکول آپرچونیٹی کمیشن کے مطابق "نسل پرستانہ موسیقی بنیادی طور پر انتہائی دائیں بازو کی تحریک سے اخذ کی گئی ہے اور انٹرنیٹ کے ذریعے یہ موسیقی شاید آمدنی اور نئی بھرتیاں حاصل کرنے کے لیے بین الاقوامی نو نازی تحریک کا سب سے اہم ذریعہ بن گئی ہے۔" نیوز دستاویزی فلم وی ایچ 1 نیوز اسپیشل: انسائیڈ ہیٹ راک (2002) نے نوٹ کیا کہ نسل پرستانہ موسیقی (جسے 'ہیٹ میوزک' اور 'سکن ہیڈ راک' بھی کہا جاتا ہے) "گھریلو دہشت گردوں کی افزائش گاہ" ہے۔ 2004 میں ایک نو نازی ریکارڈ کمپنی نے پورے امریکہ میں 100,000 نوعمروں کے ہاتھوں میں موسیقی کی مفت سی ڈیز تقسیم کرنے کے لیے "پروجیکٹ اسکول یارڈ" کا آغاز کیا، ان کی ویب سائٹ نے کہا، "ہم صرف نسل پرستانہ بچوں کی تفریح نہیں کرتے۔ ہم انہیں بناتے ہیں۔" نیشنل میموریل انسٹی ٹیوٹ برائے دہشت گردی کی روک تھام کے برائن ہیوٹن نے کہا کہ نسل پرستانہ موسیقی بھرتی کا ایک بہترین ذریعہ تھی، "موسیقی کے ذریعے۔ ان بچوں کو پکڑنا، انہیں نسل پرستانہ بننا سکھانا اور انہیں زندگی بھر کے لیے جوڑنا۔" موسیقی کے ذریعے سیاسی مہمات کو آگے بڑھانا موسیقی کی محرک طاقت سے آگاہ، دنیا بھر کے سیاست دان اپنی مہمات میں مختلف گانوں کو شامل کرنے کی کوشش کرتے ہیں۔ تاہم، اپنی موسیقی کا استعمال کرنے والے موسیقاروں اور سیاست دانوں کے نقطہ نظر کبھی کبھار متصادم ہوتے ہیں۔ سماجی تبدیلی کے معاملات پر توجہ دلانے کے لیے خاص طور پر بنائے گئے احتجاجی گانوں کے علاوہ، دنیا بھر کے موسیقار سیاست دانوں کی مزاحمت کرتے ہیں۔ حکومتیں اور رہنما بھی مختلف طریقوں سے تنقیدی موسیقاروں کے خلاف اپنی مزاحمت کا اظہار کرتے ہیں۔ ہر مختلف قومی اور ثقافتی تناظر میں، موسیقاروں کی مزاحمت اور سیاست دانوں کا ردعمل ایک منفرد تعلق ہے۔ ریاستہائے متحدہ میں، نیل ینگ، ڈراپکک مرفیز اور ایکسپلوشنز ان دی اسکائی سمیت موسیقاروں نے صدر ڈونلڈ ٹرمپ، وسکونسن کے گورنر اسکاٹ واکر اور ٹیکساس کے سینیٹر ٹیڈ کروز جیسے سیاست دانوں کے ساتھ مسئلہ اٹھایا ہے یا ان کے خلاف کارروائی کی ہے۔ ریاستہائے متحدہ میں مقبول موسیقاروں اور سیاست دانوں کے درمیان یہ تنازعات انتخابی چکر میں عام ہیں، لیکن مختلف انداز میں ہوتے ہیں۔ ٹرمپ نے 2015 میں ہلیری کلنٹن کے خلاف اپنی صدارتی مہم کے آغاز سے ہی ینگ کا گانا "راکن ان دی فری ورلڈ" استعمال کیا تھا۔ اگرچہ ینگ نے دلیل دی کہ ٹرمپ کو اپنی مہم میں گانا استعمال کرنے کا اختیار نہیں تھا، لیکن ٹرمپ کے ترجمان نے کہا کہ یہ گانا قانونی طور پر اے ایس سی اے پی کے لائسنس کے ذریعے حاصل کیا گیا تھا اور یہ کہ مہم "نیل کے سیاسی خیالات سے قطع نظر [ان کا گانا استعمال کرنا] جاری رکھے گی"۔ اور اگرچہ 1989 کا گانا خود امریکی طرز زندگی کی توثیق معلوم ہو سکتا ہے، لیکن قریب سے جانچ پڑتال سے جارج ایچ ڈبلیو بش انتظامیہ پر تنقید کا انکشاف ہوتا ہے۔ اس سے پتہ چلتا ہے کہ سیاسی مہم میں موسیقی کا اثر صرف دھن تک محدود نہیں ہو سکتا۔ گانے کے واضح الفاظ اور ینگ کی مسلسل مزاحمت کے باوجود، ٹرمپ کی مہم نے 2018 میں اپنی صدارتی دوبارہ انتخابی مہم میں اس گانے کو دوبارہ استعمال کرنا شروع کیا۔ اسی طرح، 2015 میں، اسکاٹ واکر نے آئیووا میں ایک سیاسی تقریب میں ووڈی گوتھری کے "آئی ایم شپنگ اپ ٹو بوسٹن" کے ڈراپکک مرفس کے مقبول سرورق کا استعمال کیا۔ یونین جیسے مسائل پر شدید اختلاف رائے کی وجہ سے، بینڈ نے ٹویٹ کیا "براہ کرم ہماری موسیقی کو کسی بھی طرح استعمال کرنا بند کریں۔ ہم لفظی طور پر آپ سے نفرت کرتے ہیں!!!" واکر کے لیے۔ اگرچہ قانونی کارروائی کا کوئی خطرہ نہیں تھا، لیکن بینڈ نے واکر سے خود کو دور کرنے اور ان کے گانے کے استعمال کی مزاحمت کرنے کے لیے سوشل میڈیا کا سہارا لیا۔ کچھ موسیقاروں نے اپنی موسیقی کے سیاسی استعمال کے خلاف مزاحمت کے لیے کاپی رائٹ قانون کو مؤثر طریقے سے استعمال کیا ہے۔ جب ٹیڈ کروز نے ٹیکساس کے گورنر گریگ ایبٹ کے لیے ایک توثیق ویڈیو میں اسکائی گانے "یور ہینڈ ان مائن" میں دھماکوں کو شامل کیا تو بینڈ نے ٹویٹ کیا کہ وہ "اس سے بالکل ٹھیک نہیں ہیں"۔ بینڈ کے لیبل، عارضی رہائش، نے یو ایس کی خلاف ورزی کی وجہ سے کروز مہم کو ویڈیو ہٹانے پر مجبور کیا۔ کاپی رائٹ کا قانون۔ قانونی طور پر، سیاست دان پرفارمنس رائٹس تنظیموں کے ساتھ سودوں کے ذریعے فنکاروں سے خود مشورہ کیے بغیر موسیقی کا لائسنس دے سکتے ہیں۔ جہاں ٹرمپ کی مہم نے ایسی تنظیم (اے ایس سی اے پی) سے ینگ اور قانونی طور پر لائسنس یافتہ "راکن ان دی فری ورلڈ" سے مشورہ کرنے سے گریز کیا، کروز کی کوشش بھی نہیں ہوئی۔ ریاستہائے متحدہ میں پبلک اسکولوں کی ایک طویل اور پیچیدہ تاریخ بھی ہے جو اپنی موسیقی کی سرگرمیوں کے ذریعے فوج کے لیے حمایت پیدا کرتے ہیں، اور موسیقی کے اساتذہ ان رجحانات کی توثیق یا مزاحمت کرتے ہیں۔ موسیقاروں نے امریکی معاشرے میں عسکریت پسندی کے اثرات کو نوٹ کیا ہے، یہ دلیل دیتے ہوئے کہ "عسکریت پسندی موسیقی کی تعلیم کو خطرے میں ڈالتی ہے" اور یہ کہ اگرچہ فوجی ماڈل جمہوریت میں اسکول کے بچوں کی تعلیم کے لیے نامناسب ہیں، اس بات کے شواہد موجود ہیں کہ "ریاستہائے متحدہ میں، ہمیں فوج کے ساتھ موسیقی کی تعلیم کے شراکت داری کے منصوبوں کی ایک صف ملتی ہے جو بہت سے دوسرے ممالک میں ناقابل تصور ہوگی۔ 2014 کے لوک سبھا انتخابات کے بعد، نریندر مودی نے ہندوستان کے وزیر اعظم کے طور پر حلف لیا۔ مودی، جو ہندوستانی عوام کے لیے اس موثر قوم پرست اپیل کے لیے قابل ذکر ہیں، نے جلد ہی اقتدار کو مرکزی بنانا شروع کر دیا اور سول اور غیر ملکی غیر سرکاری تنظیم دونوں کو جانچ پڑتال کا نشانہ بنایا۔ مودی کی عوامی حمایت اور بڑھتی ہوئی حکومتی طاقت کے ساتھ، موسیقاروں کو مزاحمت کے اپنے اختیارات میں ایک منفرد سماجی اور سیاسی منظر نامے کا سامنا کرنا پڑتا ہے۔ مئی 2020 میں گلوکار مینول احسن نوبل کے خلاف فیس بک پر مودی کے خلاف توہین آمیز تبصرے کرنے پر گرفتاری کا وارنٹ لایا گیا تھا۔ اگرچہ یہ مقدمہ ایک نجی ہندوستانی شہری نے دائر کیا تھا جو "[ہندوستان] کے وزیر اعظم کے خلاف اس طرح کے ہتک آمیز تبصرے کو قبول نہیں کر سکتا تھا"۔ ہندوستان کے مقبول موڑ کے ساتھ، سیاست دانوں کے خلاف تنقید اور مزاحمت اب موسیقاروں کے لیے خطرناک ہے۔ آنجہانی گلوکار ایس پی۔ بالاسبرامنیم نے مودی کے اقدامات کی احتیاط سے مزاحمت کی جب انہوں نے مشورہ دیا کہ جنوبی ہندوستان کے فنکاروں کو مودی کے 2019 چینج ودائن اجتماع میں بالی ووڈ کے فنکاروں کے مقابلے میں مختلف پابندیوں کا سامنا کرنا پڑا۔ جہاں نوبل کے واضح تبصروں نے غصے اور قانونی کارروائی کو بھڑکایا، بالاسبرامنیم کی خاموش تنقید کو وہی ردعمل نہیں ملا۔ چونکہ مودی کی عوامیت پسندانہ پالیسیوں کے انتخاب ہندوستانی عوام کو مضبوطی سے یہ بتاتے ہیں کہ وہ روزمرہ کے شہریوں کی فلاح و بہبود کے لیے فکر مند ہیں، اس لیے زیادہ سے زیادہ شہری ان کی مدد کے لیے آتے ہیں اور عصری ہندوستانی موسیقاروں کے لیے مودی کی مزاحمت زیادہ مشکل ہو جاتی ہے۔ تاہم، مودی پر تنقید بیرون ملک کم محتاط ہو سکتی ہے۔ دیسی امریکی پنک دی کومیناس اور کئی دیگر جنوبی ایشیائی فنکاروں نے ہیوسٹن میں ٹرمپ انتظامیہ کے زیر اہتمام، مودی کے حامی پروگرام کے ساتھ موافق ہونے کے لیے نیویارک شہر میں مودی مخالف فائدے کا اہتمام کیا۔ نیویارک شہر کے کشمیر نواز اپوزیشن ایونٹ نے کچھ ہندوستانیوں کی طرف سے آن لائن حملوں اور مذمت کو جنم دیا، لیکن اس میں شامل بینڈوں اور فنکاروں کے خلاف کوئی بین الاقوامی قانونی کارروائی نہیں کی گئی۔ حزب اختلاف کی تقریب میں کشمیر کے فوجی لاک ڈاؤن کے حوالے سے انسانی حقوق کی خلاف ورزیوں کو اجاگر کرنے کے باوجود، مودی کا بدعنوانی کو پاک کرنے والے اور ہندوستانی عوام کے محافظ کے طور پر عوامی نظریہ ہندوستان کے بیشتر حصوں میں برقرار ہے۔ مزاحمت کی اپنی موسیقی کی کارروائیوں کو مزید وسعت دینے کے لیے، کومیناس مختلف ممالک اور یہاں تک کہ شاید نئی دہلی میں پنک مخالف مودی مخالف تقریبات لانے پر غور کر رہے ہیں۔ 2018 میں برازیل کے صدر کے طور پر ان کے انتخاب کے بعد سے، جیر بولسونارو ایک تیزی سے متنازعہ رہنما بن گئے تھے۔ دائیں بازو کے ہم عصر ڈونلڈ ٹرمپ اور نریندر مودی کی طرح، بولسونارو کو بھی عوامیت پسند اور قوم پرست دونوں کے طور پر بیان کیا گیا ہے۔ اگرچہ بولسونارو ہم جنس پرستوں کے حقوق اور بندوق کی ملکیت سے متعلق دائیں بازو کی پالیسیوں کی براہ راست حمایت کرتے ہیں، لیکن زیادہ اعتدال پسند قدامت پسند یہ بھی دعوی کرتے ہیں کہ وہ ان کے مفادات کی حمایت کرتے ہیں۔ برازیل کے قدامت پسند رائے دہندگان کی حمایت حاصل کرنے کے لیے، بولسونارو کی تقریریں بہت زیادہ قوم پرست اور حب الوطنی پر مبنی تھیں۔ اگرچہ بولسونارو کی لوگوں سے براہ راست اپیل ان کے قومی خطابات میں زیادہ محدود تھی، لیکن انہوں نے برازیل کی قوم پرستی کے ایک قابل فخر برانڈ پر زور دیا۔ ایک ایسی شخصیت کے طور پر جس کی پالیسیاں اور اقدامات گہرے پولرائزنگ اور تفرقہ انگیز رہے ہیں، بولسونارو ملکی اور بیرون ملک برازیل کے موسیقاروں کے لیے توہین اور تنقید کا ایک اہم ذریعہ بن گیا۔ موسیقار کیٹانو ویلوسو، جنہیں 1964 سے 1985 تک جاری رہنے والی برازیل کی فوجی آمریت کے دوران جلاوطن کر دیا گیا تھا، نے بولسونارو کے بھاری ہاتھ والے قوم پرست بیان بازی اور قیادت کو "ایک مکمل ڈراؤنا خواب" قرار دیا۔ اگرچہ ویلوسو کی موسیقی کا برانڈ احتجاجی موسیقی نہیں ہے، لیکن وہ بات کرنے اور مزاحمت کے لیے اپنی مرئیت کا استعمال کرنے کا موقع لیتے ہیں۔ اگست 2020 میں، ویلوسو نے غبن اور منی لانڈرنگ اسکیم میں بولسونارو کے سمجھے جانے والے کردار کا مذاق اڑانے میں برازیل کی ممتاز شخصیات کے ایک گروپ میں شمولیت اختیار کی۔ اگرچہ برازیل کے کچھ فنکاروں جیسے ویلوسو نے بنیادی طور پر اپنے سوشل میڈیا اکاؤنٹس سے مزاحمت کی، برازیل کی اپنی سابقہ آمرانہ آمریت کے خلاف احتجاجی موسیقی کی ایک بھرپور تاریخ ہے جسے بہت سے عصری فنکار جاری رکھے ہوئے ہیں۔ ملک بھر کے فنکاروں نے اپنے کاموں میں بولسونارو کے خلاف مزاحمت، تنقید اور اشارہ کرنے کے طریقے تلاش کیے تھے۔ ٹروباڈور چیکو سیزر نے اس بات پر زور دیتے ہوئے براہ راست نقطہ نظر اختیار کیا کہ بولسنارو کے حامی فاشسٹ تھے، موسیقار منو دا کیوکا نے اپنی تنقید کو چھپایا جس میں بولسنارو کے بارے میں ایک انتباہ شامل تھا جو کہ خطرناک "بندوق چلانے والے مسیحا" میں سے ایک تھا، اور گلوکارہ مرینا ایرس نے بالواسطہ طور پر حکومت کے خلاف تنقید میں کام کیا جو برازیل کی موجودہ ریاست کے تئیں خوف اور مایوسی کے مستقل موضوعات تھے۔ برازیل کی موسیقی کی یہ روایتی شکلیں، جن کی جڑیں مقامی موسیقی کی شکلوں میں ہیں، حالت مخالف موسیقی کی ایک کلیدی شکل ہیں۔ مزاحمت کے جواب میں، ٹرمپ جیسی موسیقی کو اپنانے یا مودی جیسے اپنے پیروکاروں کی حمایت پر انحصار کرنے کے بجائے، بولسونارو نے موسیقاروں، فلم سازوں اور بصری فنکاروں کے لیے عوامی حمایت اور وسائل میں زبردست کمی کردی۔ بہت سے فنکاروں نے اس عمل کو اپنی مزاحمت کی ادائیگی کے طور پر دیکھا۔ تاہم، کئی دائیں بازو کے برازیلین ریپرز نے بولسونارو کا دفاع اور حمایت کرنے کے لیے موسیقی کے منظر نامے میں خود کو سنبھالا۔ ۔