K. K. Hebbar
کٹنگری کرشنا ہیبر (15 جون 1911-26 مارچ 1996) ایک ہندوستانی مصور اور آرٹ کے استاد تھے۔ وہ اپنی پینٹنگز کے لیے مشہور ہیں جنہوں نے ہندوستان میں عام لوگوں کی سماجی زندگی کو اپنی گرفت میں لیا۔ روایتی ہندوستانی فن سے متاثر ہو کر، انہوں نے اپنی پینٹنگز کے ساتھ مغربی فن کی تکنیکوں کو ملا کر اپنا ایک منفرد انداز تخلیق کیا۔ ہیبر کے لیے پینٹنگ اصل نفس کے ساتھ سچے ہونے کے بارے میں تھی اور یہی وہ چیز ہے جسے انہوں نے اپنے کاموں میں حاصل کرنے کی کوشش کی۔ اپنی پینٹنگز کے علاوہ، وہ اپنی تال پر مبنی لائن ڈرائنگ اور عکاسی کے لیے بھی جانا جاتا ہے۔ ہیبر کو فن کے میدان میں ان کی خدمات کے لیے حکومت ہند کی طرف سے پدم شری (1961) اور پدم بھوشن (1989) سے نوازا گیا۔ ابتدائی زندگی اور تعلیم ہیبر 15 جون 1911 کو کرناٹک کے اڈوپی کے قریب کٹنگری میں ایک تولو بولنے والے خاندان میں پیدا ہوئے۔ انہوں نے پانچ سال کی عمر تک مقامی مشن اسکول میں تعلیم حاصل کی۔ ان کے والد گیارہ سال کی عمر میں ریٹائر ہو گئے تھے۔ چونکہ خاندان غریب تھا، اس لیے وہ کھلونے بناتے، بیچتے اور کھیتی باڑی سے روزی کماتے تھے۔ چودہ سال کی عمر میں ہیبر کو اسی اسکول میں نوکری مل گئی جس میں وہ پڑھ چکے تھے۔ شکنتلا ڈرامے کو تصاویر کی مدد سے پڑھاتے ہوئے اسکول کا معائنہ کرنے آئے افسر نے ہیبر کی فنکارانہ صلاحیتوں کو دیکھا اور اسے آرٹ کی تعلیم حاصل کرنے کی ترغیب دی۔ مؤخر الذکر نے اسے مدد کی پیشکش کی اور کہا کہ اگر اس نے ایسا نہیں کیا تو وہ اسے معطل کر دے گا۔ اکیس سال کی عمر میں میٹرک کے بعد، انہوں نے میسور کے چماراجیندر ٹیکنیکل انسٹی ٹیوٹ میں اپنی آرٹ کی تعلیم کا آغاز کیا۔ لیکن ایک مختصر عرصے کے بعد، ہیبر نے وہاں کی یکسانیت اور بنجر آب و ہوا سے تھک کر اسکول چھوڑ دیا، اور اڈوپی میں ایک فوٹوگرافر کے لیے کام کرنا شروع کر دیا۔ ہیبر کا کام دیکھنے کے بعد فوٹوگرافر نے انہیں بمبئی جانے اور آرٹ کی تعلیم حاصل کرنے کا مشورہ دیا۔ ہیبر 1933 میں ممبئی پہنچے اور انہوں نے اپنی تعلیم نوتن کلا مندر سے شروع کی، جو جی ایس ڈنڈاوتی مٹھ کے ذریعہ قائم کردہ ایک آرٹ اسکول ہے۔ انہوں نے چھترپتی شیواجی ٹرمینس کے سامنے واقع کوپرڈے اسٹوڈیو میں ری ٹچنگ اور توسیع کے کام پر کام کیا۔ اس کے بعد ہیبر سر جے جے کے ساتھ شامل ہو گئے۔ اسکول آف آرٹ نے 1938 میں آرٹ میں جی ڈی کے ساتھ گریجویشن کیا۔ اس کے بعد کے سال میں، انہوں نے اسکول آف آرٹ کے اس وقت کے ڈائریکٹر سی آر جیرارڈ کی سرپرستی اور حوصلہ افزائی کے تحت دیواروں کی پینٹنگ میں مہارت حاصل کی۔ کیریئر ہیبر نے سر جے جے میں آرٹ ٹیچر کے طور پر کام کیا۔ 1940 سے 1945 تک اسکول آف آرٹ نے اپنے فن کی ترقی جاری رکھی۔ چھ سال کے مختصر عرصے میں وہ بمبئی کے معروف فنکاروں کی سطح پر پہنچ گئے۔ جیرارڈ نے بعد میں کہا تھا، "ایک اچھے استاد کے ساتھ ساتھ ایک اچھے پریکٹس کرنے والے فنکار ہونے کا امتزاج غیر معمولی ہے اور ہیبر نے ان نایاب خصوصیات کو یکجا کیا ہے۔" اس کے بعد ہیبر مختلف سطحوں پر آرٹ اداروں کے ساتھ مسلسل رابطے میں رہے اور انہوں نے تعلیم میں نظم و ضبط کی اہمیت پر زور دیا۔ انہوں نے کئی اہم عہدوں کی صدارت بھی کی جس میں فنکاروں کے مرکز، ممبئی (1953-73) اور للت کلا اکیڈمی، دہلی (1980-84) میں چیئرمین کا کردار شامل تھا۔ اثرات اپنے کیریئر کے ابتدائی دنوں میں، ہیبر ہندوستانی چھوٹے انداز کی دو جہتی رنگ سکیم اور لائن کے معیار سے متاثر تھے۔ انہوں نے مختلف ذرائع سے تحریک حاصل کی جن میں آرٹ مورخ آنند کومارسوامی کی تحریریں، جین مخطوطات کا فن، راجپوت اور مغل چھوٹی تصویریں، اور اجنتا غاروں کی دیواریں شامل ہیں۔ جب وہ 1939 میں امرتا شیر گل سے ملے تو وہ ان کی پینٹنگز میں روایتی ہندوستانی فن کے ساتھ مغربی آرٹ کی تکنیکوں کا سنگم دیکھ کر مسحور ہوگئے۔ 1946 میں، انہوں نے جنوبی ہندوستان میں ایک مطالعاتی دورے کے دوران کیرالہ کے سبز کھیتوں میں سفید کپڑوں میں گہرے بھوری رنگ کے مجسمے دیکھے۔ انہیں برٹنی میں قیام کے دوران پال گوگین کی پینٹنگز کی یاد دلائی گئی۔ بمبئی واپس آنے کے بعد انہوں نے اس دورے کی یادوں پر مبنی ایک سیریز پینٹ کی۔ اس کے بعد ہیبر نے 1949-50 میں یورپ کا سفر کیا جہاں انہیں مغربی فن کی تعلیم حاصل کرنے کا موقع ملا۔ انہوں نے پیرس میں اکیڈمی جولین میں بیس ہفتوں تک پینٹنگ کا کورس کیا۔ تاہم، بیرون ملک کے سفر سے واپس آنے کے بعد انہوں نے کہا، "میں کچھ بے چین اور الجھن کی حالت میں تھا۔ اب میں نے فیصلہ کیا ہے کہ میں پینٹنگ کو دوبارہ شروع کروں گا جہاں سے میں نے چھوڑا تھا، ضرورت پڑنے پر مغربی عناصر کو ملا کر۔ " ہندوستان واپس آنے کے بعد، وہ مشکل ذاتی صورتحال کی وجہ سے ایک سال تک مہابلیشور میں رہے۔ یہاں انہوں نے ایک فنکار کے طور پر اپنے انداز کو مختلف اور زیادہ کھل کر تیار کرنا شروع کیا، جس میں انہوں نے اپنی پینٹنگز کے ساتھ مختلف عناصر کو ملایا۔ مزید برآں، ہیبر موسیقی اور رقص میں بھی ماہر تھے۔ انہوں نے خود پنڈت سندر پرساد سے دو سال تک کتھک سیکھی تھی۔ انہوں نے ایک بار ممبئی کے رائل اوپیرا ہاؤس میں بھی پرفارم کیا۔ رقص کے بارے میں اس علم نے ان کے بہت سے کاموں کو متاثر کیا، بشمول معروف لائن آرٹ پر مبنی ڈرائنگ جو انہوں نے بنائی تھی۔ ان کی 1961 کی کتاب دی سنگنگ لائن میں، ان کے لائن آرٹ کی مختلف سیال تخلیقات دیکھی جا سکتی ہیں۔ انداز آہستہ آہستہ ان کی مصوری کا انداز آزاد ہوا اور ایک شخصیت ابھرنا شروع ہوئی۔ ایسا لگتا ہے کہ ان کی پینٹنگز مراحل میں تیار ہوئی ہیں۔ ابتدائی دنوں میں، ان کی پینٹنگز کچھ حد تک حقیقت پسندانہ تھیں۔ سال 1959 تک، ہیبر نے ایک لکیری تال دریافت کی اور اس نے عام لوگوں کی زندگیوں میں اپنی شخصیت کی تلاش شروع کر دی۔ ان لکیروں میں اور ٹیوب سے براہ راست رنگ لگا کر کھینچی گئی تصویروں میں تنوع پایا جاتا ہے۔ یہ لائنیں حقیقت پسندانہ تفصیلات نہیں دیتی ہیں۔ وہ انسانی یا دیگر شکلوں کی قدرتی تشکیل کے ذریعے مخصوص جذبات کے اظہار کے لیے دوبارہ ترتیب دیتے ہیں۔ اس طرح کی تال ان کی تمام پینٹنگز میں نظر آتی ہے۔ تصاویر میں ایک خاص بصری اثر حاصل کرنے کے لیے انہوں نے ایک خاص انداز میں رنگ کا استعمال کیا۔ ان کی پینٹنگز میں ایسا لگتا ہے کہ رنگ کی ایک پرت کو دوسرے پر جوڑ کر رنگ کا ایک مختلف اظہار حاصل کیا جاتا ہے، جس سے ان کے کام کی تصویر کشی میں اضافہ ہوتا ہے۔ ہیبر کی تخلیقات پر، آرٹ نقاد روڈولف وان لیڈن نے کہا تھا: مسٹر ہیبر اور ہندوستان میں ان کے ہم عصروں کی زندگی آسان نہیں ہے۔ بنجر وادیوں کے ذریعے ان کی فنکارانہ زیارت جس میں ان کے ہدف کا واضح نظارہ نہیں ہے جو مسٹر ہیبر کی طرح مخلصانہ کوششوں کا دوگنا خیرمقدم کرتی ہے اور جن واقعات اور اشیاء کا انہوں نے حقیقی زندگی سے مطالعہ کیا وہ غیر معمولی کمپوزیشن میں منظم کیے گئے تھے۔ ان کا نقطہ نظر موضوع کی آرائشی عکاسی کی طرف مائل تھا بجائے اس کے کہ ایک اشتعال انگیز۔ انہوں نے شکل اور رنگ کو آسان ترین سطح تک کم کرنے پر توجہ مرکوز کی۔ اپنے رنگوں کے متن کے پہلو کے ساتھ، انہوں نے اپنی پینٹنگز میں تصویر سازی کی کلاسیکی اور نمائندگی کی شکلوں کو ملایا۔ مجموعی طور پر، چھوٹی پینٹنگز کی روانی، حسن اور تال ان کے لائن آرٹ میں بھی دیکھی گئی۔ تھیمز ہیبر کی پرورش ایک ایسے گاؤں میں ہوئی جہاں لوگ روایتی تہوار مناتے تھے اور بھرپور لوک رقص پیش کرتے تھے۔ اس طرح، ان کی ابتدائی پینٹنگز جنوبی کنارا میں دیہی زندگی اور ماحول کے ساتھ وابستگی کو ظاہر کرتی ہیں۔ کھیتوں میں محنت کرنے والے لوگ، رقص میں مصروف دیہی مرد و خواتین، تہوار کے موقع پر گاؤں والے پوجا کرتے ہیں-اس طرح کے مضامین ان کے فن پاروں میں ایک عام خصوصیت تھے۔ مالابار اور تولو ناڈو کے علاقوں کے مناظر کی عکاسی کرنے کی وجہ سے ان کے ابتدائی فن پاروں کو ان کا کیرالہ مرحلہ کہا جاتا تھا۔ بعد میں، انہوں نے دوسرے موضوعات کے ساتھ تجربہ کرنا شروع کیا۔ 1970 کے بعد کے دور کی ان کی پینٹنگز زندگی کی حقیقت کو ظاہر کرتی دکھائی دیتی ہیں۔ وہ مسلسل آگاہ رہتا تھا کہ اس کے ارد گرد کی دنیا میں کیا ہو رہا ہے، اور اس کا رد عمل اس کی تصاویر میں ظاہر ہوتا ہے۔ اسے انسان اور اس کے معاشرے کے ساتھ ساتھ فطرت میں بھی زیادہ دلچسپی تھی۔ اس کے نتیجے میں روزمرہ کی زندگی کے مختلف واقعات سے ان کی تصاویر سامنے آئیں۔ بنگلہ دیش میں سیلاب کی ہولناکیاں، حادثات، خلیجی جنگوں کی ہولناکیاں وغیرہ۔ کچھ جلتے ہوئے مسائل تھے جنہیں انہوں نے بے چینی کے ساتھ پیش کیا۔ وہ مسلسل بڑھتی ہوئی سائنسی دریافتوں سے بھی حیران تھے جن کی وجہ سے راکٹ اور برتھ آف اے مون جیسی پینٹنگز کی تخلیق ہوئی۔ پچھلے سالوں کے دوران، انہوں نے توانائی کے موضوع پر پینٹ کیا، جہاں انہوں نے زمین کی تشکیل کو متاثر کرنے والے پانچ کلاسیکی عناصر کو پیش کرنے کی کوشش کی۔ کام ہیبر کی کچھ قابل ذکر پینٹنگز ہل اسٹیشن (1931)، کارلا غار، میڈن ہڈ، بھکاری (1955)، کاک فائٹ، ہنگری سول (1952)، فوک رتھم (1962)، اسٹورم (1969)، ہومیج ٹو انڈین میوزک (1971)، فل مون (1972) اور بہت سی دیگر ہیں۔ ہیبر کو حکومت ہند نے اطالوی مہم کے دوران ہندوستانی فوج کی کامیابیوں پر مبنی پینٹنگ بنانے کا کام سونپا تھا۔ جان ایف کینیڈی اور جواہر لال نہرو کی ان کی تصویروں کے ساتھ ساتھ سلیپاٹیکرم پر 51 لائن ڈرائنگ دی السٹریٹڈ ویکلی آف انڈیا میں شائع ہوئی تھیں۔ ان کے فن پارے فلمز ڈویژن آف انڈیا کی تیار کردہ مختصر فلم تلسی داس میں ہیں جہاں انہوں نے تلسی داس کی پوری سوانح عمری کو مؤثر طریقے سے بے نقاب کیا ہے، بنیادی طور پر ڈرائنگ کے ذریعے۔ ہیبر کی پینٹنگز کی بڑی نمائشیں اندرون و بیرون ملک کئی نمائشوں میں نمائش کے لیے رکھی گئیں۔ ان کی پینٹنگ ویمن باتھنگ کو 1946 میں یونیسکو کے زیر اہتمام میوزی ڈی آرٹ ماڈرن ڈی پیرس میں منعقدہ بین الاقوامی نمائش میں دکھایا گیا تھا۔ بمبئی پروگریسو آرٹسٹس گروپ کے بعد، بمبئی گروپ نے پیروی کی جس میں ہیبر، لکشمن پائی، ڈی جی کلکرنی، موہن سامنت، بابوراؤ سدولکر اور شیوکس چاوڑا جیسے فنکار شامل تھے۔ اس گروپ نے 1957 سے 1962 تک چھ بڑی نمائشیں منعقد کیں جنہیں آرٹ کمیونٹی نے خوب سراہا۔ ہیبر نے 1965 میں لندن اور برسلز میں منعقد ہونے والی آرٹ ناؤ ان انڈیا نمائشوں میں بین الاقوامی شناخت حاصل کی۔ انہوں نے مختلف بین الاقوامی آرٹ نمائشوں میں بھی حصہ لیا جیسے سیلون ڈی مائی (1951)، وینس بینالے (1955)، ساؤ پالو آرٹ بینالے (1959) اور ٹوکیو بینالے (1970)۔ ان کے کاموں کا ایک پس منظر 1971 میں دہلی کے رابندر بھون میں منعقد ہوا۔ عوامی مجموعے ہیبر کی ابوالکلام آزاد کی تصویر پارلیمنٹ ہاؤس، نئی دہلی میں رکھی گئی ہے۔ ہندوستان میں دیگر عوامی مجموعوں میں نیشنل گیلری آف ماڈرن آرٹ، گورنمنٹ میوزیم اینڈ آرٹ گیلری، چندی گڑھ، وینکٹپا آرٹ گیلری، بنگلور، گورنمنٹ میوزیم، بنگلور، اکیڈمی آف فائن آرٹس، کولکتہ، ٹاٹا انسٹی ٹیوٹ آف فنڈامینٹل ریسرچ، ممبئی، برلا اکیڈمی آف فائن آرٹس، اور دہلی آرٹ گیلری شامل ہیں۔ بیرون ملک، ہیبر کی پینٹنگز روس، پولینڈ، چیکوسلوواکیا، آسٹریلیا میں کامن ویلتھ کلیکشن اور ریاستہائے متحدہ میں اسٹیٹن آئی لینڈ میوزیم کے عجائب گھروں میں موجود ہیں۔ ایوارڈز اور پہچان نے اپنی پوری زندگی میں بہت سے ایوارڈز جیتے جن میں بالترتیب ہندوستان کا چوتھا اور تیسرا سب سے بڑا شہری اعزاز پدم شری (1961) اور پدم بھوشن (1989) شامل ہیں۔ ان کے دیگر ایوارڈز میں اکیڈمی آف فائن آرٹس، کولکتہ (1941) کا گولڈ میڈل، بمبئی آرٹ سوسائٹی کا گولڈ میڈل (1947)، بمبئی اسٹیٹ آرٹ ایگزیبیشن ایوارڈ (1956)، للت کلا اکیڈمی ایوارڈ (تین بار، 1956-58 سے)، میسور یونیورسٹی کا اعزازی ڈی لٹ (1976)، فیلوشپ آف للت کلا اکیڈمی (1976)، سوویت لینڈ نہرو ایوارڈ (1983)، مہاراشٹر شسن گورو پرسکار (1990) اور حکومت کرناٹک کا ورنشیلپی وینکٹپا ایوارڈ (1994) شامل ہیں۔ ذاتی زندگی ہیبر نے 1935 میں ششیلا سے شادی کی اور ان کا ایک بیٹا، رانا اور دو بیٹیاں، ریکھا اور رجنی تھیں۔ ریکھا راؤ ایک عصری پینٹر ہیں جبکہ رجنی پرسنا ایک آرٹ مورخ ہیں۔ موت اور میراث ہیبر دو سال کی طویل بیماری کے بعد 26 مارچ 1996 کو ممبئی میں انتقال کر گئے۔ کے کے ہیبر فاؤنڈیشن ان کے نام سے قائم کی گئی ہے جو ہر سال چھ طلباء کو وظائف فراہم کرتی ہے، تجربہ کار مصوروں کو اعزاز دیتی ہے، اور آرٹ ورکشاپس کا اہتمام کرتی ہے۔ ستمبر 2011 میں ہیبر کی تین روزہ یوم پیدائش کی صد سالہ تقریبات ان کی جائے پیدائش کٹنگری میں منعقد کی گئیں۔ 2011 کے آخر میں نیشنل گیلری آف ماڈرن آرٹ، نئی دہلی میں ان کے فن پاروں کی نمائش کی گئی۔ اس شو کو ان کی بیٹیوں ریکھا اور رجنی نے ترتیب دیا تھا جس میں دستاویزی اسکریننگ بھی شامل تھی۔ 2012 میں ہیبر کو خراج تحسین پیش کرنے کے لیے تین روزہ فیسٹیول کا انعقاد کیا گیا، جس میں گفتگو اور دستاویزی فلمیں دکھائی گئیں۔ ہیبر گیلری اینڈ آرٹ سینٹر (ایچ جی اے سی) 2016 میں ہیبر کی تدریسی تدریس کو فروغ دینے اور جنوبی کینرا کے علاقے میں اور اس کے آس پاس کے فنکاروں اور دیگر ثقافتی پریکٹیشنرز کے ساتھ بین الضابطہ مشغولیت کو قابل بنانے کے لیے قائم کیا گیا تھا۔ ان کی 110 ویں یوم پیدائش 2021 میں ان کی زندگی اور کاموں پر پروگراموں کے ساتھ منائی گئی۔ ۔