Painting in Bihar
بہار مشرقی ہندوستان کی ایک ریاست ہے جو دریائے گنگا سے منقسم ہے، ایک ایسا علاقہ جو کبھی ثقافت اور تعلیم کا ایک اہم مرکز تھا۔ چیرانڈ میں ایک نوپیتھک بستی دریافت ہوئی ہے جس میں راک پینٹنگز ہیں جو اسپین کے الٹامیرا اور فرانس کے لاسکاکس علاقوں میں پائی جاتی ہیں۔ مصوری کی روایت متھیلا اور بھوج پور علاقوں کے خاندانوں میں نسل در نسل بنیادی طور پر خواتین کے ذریعے منتقل کی جاتی رہی ہے۔ پینٹنگ عام طور پر تہواروں، مذہبی تقریبات، اور زندگی کے چکر کے دیگر سنگ میل، جیسے پیدائش، اپنائنم (مقدس دھاگے کی تقریب)، اور شادی کے دوران دیواروں پر کی جاتی تھی۔ اس خطے کے دیگر طرزوں میں ٹیکولی، منجوشا اور پٹنہ کالم شامل ہیں۔ کیمور پہاڑیوں، نوادا اور جمئی میں ماقبل تاریخی اور ابتدائی ماقبل تاریخی چٹانوں کی پینٹنگز دریافت ہوئی ہیں۔ چرنڈ میں گنگا کے کنارے پر گاد کی موٹائی میں ایک نوپیتھک بستی بھی دریافت ہوئی۔ چٹان کی پینٹنگز ماقبل تاریخی طرز زندگی اور قدرتی ماحول کی عکاسی کرتی ہیں۔ پینٹنگز سورج، چاند، ستاروں، جانوروں، پودوں، درختوں، دریاؤں کو ظاہر کرتی ہیں اور خیال کیا جاتا ہے کہ وہ فطرت سے محبت کی نمائندگی کرتی ہیں۔ پینٹنگز میں بہار کے ابتدائی انسانوں کی روزمرہ کی زندگی کو بھی اجاگر کیا گیا ہے، جس میں شکار، دوڑنا، ناچنا اور چلنا دکھایا گیا ہے۔ بہار کی چٹانوں کی پینٹنگز نہ صرف وسطی اور جنوبی ہندوستان کی پینٹنگز سے ملتی جلتی ہیں بلکہ یورپ اور افریقہ کی پینٹنگز سے بھی ملتی جلتی ہیں۔ اسپین کے الٹامیرا اور فرانس کے لاسکاکس کی چٹان کی پینٹنگز بہار میں پائی جانے والی پینٹنگز سے تقریبا ملتی جلتی ہیں۔ موریہ دور اگرچہ ہم میگاستھینز کی وضاحتوں کی بنیاد پر مصوری کے میدان میں موریہ کی مہارت کے بارے میں یقین کر سکتے ہیں، بدقسمتی سے آج تک کوئی مناسب نمائندہ نہیں ملا ہے۔ کئی صدیوں کے بعد، اجنتا غاروں کی پینٹنگز، جو ہندوستانی مصوری کا سب سے قدیم اہم حصہ ہے، ظاہر کرتی ہیں کہ وہاں ایک اچھی طرح سے ترقی یافتہ روایت تھی، جو شاید موریہ دور تک پھیلی ہوئی ہے۔ 17 ویں سے 20 ویں صدی کے وسط تک جنہوں نے اس فن کی شکل پر عمل کیا وہ ہندو کاریگروں اور مصوروں کی اولاد تھے۔ مغل شہنشاہ اورنگ زیب کے بان اور ظلم و ستم کا سامنا کرتے ہوئے، ان کاریگروں نے 18 ویں صدی کے آخر میں مرشد آباد کے راستے پٹنہ میں پناہ لی۔ اگرچہ پٹنہ کوالم معروف ہندوستان کی منی ایچر پینٹنگ کی ایک شاخ تھی لیکن مغل پینٹنگ کے برعکس، جو شاہی خاندان اور درباری مناظر پر مرکوز تھی، پٹنہ کوالم کے پرچم بردار عام آدمی کی روزمرہ کی زندگی سے بہت زیادہ متاثر تھے۔ پٹنہ کوالم 18 ویں صدی کے اوائل سے 20 ویں صدی کے وسط تک بہار میں پروان چڑھا۔ پٹنہ میں وہ مقامی راجہ، زمینداروں، اشرافیہ اور اکثر ابتدائی مشرقی ہندوستان کے انڈو فائل نسلوں کی سرپرستی میں آئے اور انہوں نے مصوری کی ایک انوکھی شکل شروع کی جسے کمپنی پینٹنگ، یا پٹنہ اسکول آف پینٹنگ کے نام سے جانا جانے لگا۔ پٹنہ اسکول آف پینٹنگ میں بہار کے مصوروں کی خصوصیات مشترک تھیں، لیکن جہاں مغل طرز میں صرف شاہی اور درباری مناظر کو دکھایا گیا تھا، وہیں پٹنہ کے فنکاروں نے عام آدمی کی روزمرہ کی زندگی، معاش، رسومات، پوجا، بازار کے مناظر کو ظاہر کرنے کے لیے پینٹنگ کا استعمال کیا۔ انہوں نے پانی کے رنگوں کو کاغذ اور مائکا پر استعمال کیا۔ اس انداز کا موضوع ہندوستانی روزمرہ کی زندگی، مقامی حکمرانوں، تہواروں اور تقریبات کے مناظر کو شامل کرنے کے لیے تیار ہوا۔ مصوری کا یہ مکتب شری رادھا موہن کی قیادت میں کالج آف آرٹس اینڈ کرافٹس، پٹنہ کے قیام کی بنیاد بنا۔ آزادی کے بعد کی مقامی متھیلا پینٹنگ ایک متھیلا پینٹنگ ہے، جو بہار کے متھیلا علاقے میں استعمال ہونے والی ہندوستانی پینٹنگ کا ایک انداز ہے۔ روایتی طور پر، مصوری ان مہارتوں میں سے ایک تھی جو متھیلا خطے کے خاندانوں میں نسل در نسل منتقل ہوتی رہی، خاص طور پر خواتین کے ذریعے۔ پینٹنگ عام طور پر تہواروں، مذہبی تقریبات، اور زندگی کے چکر کے دیگر سنگ میل، جیسے پیدائش، اپنائنم (مقدس دھاگے کی تقریب)، اور شادی کے دوران دیواروں پر کی جاتی تھی۔ متھیلا پینٹنگ روایتی طور پر جھونپڑیوں کی تازہ پلستر شدہ مٹی کی دیواروں پر کی جاتی تھی، لیکن آج یہ کپڑے، ہاتھ سے بنے کاغذ اور کینوس پر بھی کی جاتی ہے۔ متھیلا کے مشہور مصوروں میں محترمہ بھارتی دیال، مہاسندری دیوی، آنجہانی گنگا دیوی اور سیتا دیوی شامل ہیں۔ متھیلا پینٹنگ کو مدھوبانی آرٹ بھی کہا جاتا ہے۔ یہ زیادہ تر انسانوں اور فطرت کے ساتھ ان کی وابستگی کو ظاہر کرتا ہے۔ عام مناظر قدیم مہاکاویوں سے کرشن، رام، شیو، درگا، لکشمی اور سرسوتی جیسے دیوتاؤں کی عکاسی کرتے ہیں۔ سورج، چاند جیسی قدرتی اشیاء اور تلسی جیسے مذہبی پودوں کے ساتھ ساتھ شاہی دربار کے مناظر اور شادیوں جیسی سماجی تقریبات کو بھی بڑے پیمانے پر پینٹ کیا جاتا ہے۔ عام طور پر کوئی جگہ خالی نہیں چھوڑی جاتی۔ بھوجپوری مصوری بھوجپوری مصوری ایک لوک مصوری کا انداز ہے جو ہزاروں سال پہلے بہار کے بھوجپوری علاقے میں پروان چڑھا ہے۔ پینٹنگ کا یہ انداز ایک قسم کی وال پینٹنگ ہے جو بنیادی طور پر مندر کی دیواروں یا نئے شادی شدہ جوڑوں کے کمروں کی دیواروں پر کی جاتی ہے اور اس کے اہم نقش بھگوان شیو اور دیوی پاروتی کے ہیں۔ اگرچہ حالیہ دنوں میں پینٹنگ کو عام لوگوں میں زیادہ قابل قبول بنانے اور انداز کو حقیقت کے قریب لانے کے لیے قدرتی اشیاء اور گاؤں کے لوگوں کی زندگی اور جدوجہد کے نقشوں کو بھی دکھایا گیا ہے۔ ٹیکولی پینٹنگ اس انداز میں پتلی شیشے کی چادروں سے چھوٹے بندی جیسے نقطے بنانا اور سونے اور چاندی کے ورقوں سے آراستہ کرنا شامل تھا۔ جدید دور میں، اسے دیگر آرائشی اشیاء تک بڑھا دیا گیا ہے۔ ٹیکولی ہاتھ کی پینٹنگ کی ایک قسم ہے اور اس کی تاریخ 800 سال پر پھیلی ہوئی ہے۔ اس کے جدید ارتقاء اور متنوع مظہر کے ساتھ پینٹنگ کی ابتدا پٹنہ، بہار میں ہوئی ہے۔ ٹیکولی آرٹ کی اس سے گہری تاریخی اہمیت وابستہ ہے۔ ٹیکولی وہ اصطلاح ہے جو مقامی طور پر بندیوں کے لیے استعمال ہوتی ہے، جو بنیادی طور پر رنگین نقطے ہوتے ہیں جنہیں خواتین اپنے ابرو کے درمیان لوازمات کے طور پر پہنتی ہیں۔ ٹیکولی کرافٹ میں استعمال ہونے والا بنیادی خام مال ایم ڈی ایف بورڈ اور رنگ ہیں۔ یہ ایک منفرد پروڈکٹ ہے جسے کاریگروں نے ہاتھ سے تیار کیا ہے۔ یہ دستکاری بہار کے پٹنہ شہر کے دیگھا، دانا پور اور گائی گھاٹ محلوں میں تقریبا 300-500 کاریگروں کے خاندانوں کو باقاعدگی سے روزی روٹی فراہم کرتی ہے۔ منجوشا پینٹنگ، ایک موٹی لکیر استعمال کی جاتی ہے اور بالوں کو لکیروں سے نہیں بلکہ رنگوں سے دکھایا جاتا ہے۔ زہریلی پانچ بہنوں کو ایک ساتھ سانپ کی شکل میں دکھانے کی روایت ہے۔ جہاں کردار کو غلبہ دکھانا ہوتا ہے، بال کھلے رکھے جاتے ہیں۔ تصاویر میں بہولا کو اس کے کھلے بالوں اور اس کے سامنے منجوشا یا ناگ کی تصویر کے ساتھ دکھایا گیا ہے، جبکہ منسا کی ڈرائنگ میں دیوی کے دائیں ہاتھ میں امرت کلش اور بائیں ہاتھ میں ناگ کی تصویر کو دکھایا گیا ہے۔ خواتین کے کپڑوں میں ملبوسات زیادہ ہوتے ہیں۔ گلابی، پیلا اور سبز رنگ بنیادی طور پر مصوری میں استعمال ہوتے ہیں۔ بعض صورتوں میں، ان تینوں رنگوں سے وابستہ عام معاون رنگ، جیسے سبز اور نارنجی بھی استعمال کیے جاتے ہیں۔ سانپ کے زہر کو نکالنے کے لیے انسانی شکل میں سیاہ رنگ کا استعمال کیا جاتا ہے۔ ان رنگوں کے خفیہ اور علامتی معنی ہیں۔ گلابی اور پیلا رنگ جوش و خروش کی علامت ہیں، جبکہ سبز رنگ تاریکی اور نشوونما کی علامت ہے۔ منجوشاپینٹنگ کی روایتی فنکار چکرورتی دیوی نے قدرتی رنگوں کا استعمال کیا۔ لیکن اب پوسٹر، پانی، تیل اور "ایکریلک کلر" کا استعمال کیا جا رہا ہے۔ پٹنہ کالم پٹنہ کلام کو مغل مصوری کی ایک شاخ سمجھا جاتا ہے، جس پر فارسی اور کمپنی (برطانوی) طرزوں کے اثرات ہیں۔ تصویروں کو واضح طور پر مغل طرز کے رنگوں اور لائننگ کے ساتھ دیکھا جا سکتا ہے، اور شیڈنگ کو برطانوی انداز سے اپناتے ہوئے دیکھا جا سکتا ہے۔ مغل اور فارسی طرز کی چوڑی اور شاندار طور پر سجائی ہوئی سرحدوں سے ہٹ کر، پٹنہ کلام نے بنیادی طور پر مصوری کے موضوع پر توجہ مرکوز کی۔ ان کے اہم موضوعات عام آدمی، مقامی تہوار، تقریبات، بازار کے مناظر، مقامی حکمران اور گھریلو سرگرمیاں تھیں۔ پینٹنگز مختلف سطحوں پر کی گئی تھیں جیسے کاغذ، مائکا، اور یہاں تک کہ ہاتھی دانت کی ڈسکیٹس، جو بروچ کے طور پر استعمال ہوتی تھیں۔ پٹنہ کلام کی ایک امتیازی خصوصیت کسی بھی زمین کی تزئین، پیش منظر یا پس منظر کی کمی ہے۔ ایک اور خصوصیت ٹھوس شکلوں کی شیڈنگ میں ترقی تھی۔ پٹنہ کلام کی پینٹنگز کو تصویر کی شکل کو واضح کرنے کے لیے پنسل سے نشان زد کیے بغیر سیدھے برش سے پینٹ کیا جاتا ہے اور پینٹنگ کے طریقہ کار کو 'کاجلی سیہی' کے نام سے جانا جاتا ہے۔ آرٹسٹ اسکولز کالج آف آرٹس اینڈ کرافٹس، پٹنہ-یہ اسکول بہار میں فنون لطیفہ (خاص طور پر پٹنہ کوالم) کا ایک اہم مرکز ہے۔ ۔