Parsi theatre
پارسی تھیٹر ایک بااثر تھیٹر روایت کے لیے ایک عام اصطلاح ہے، جسے پارسیوں نے پیش کیا، اور تھیٹر کمپنیاں جو بڑی حد تک پارسی کاروباری برادری کی ملکیت ہیں، جو 1850 اور 1930 کی دہائی کے درمیان پروان چڑھی۔ ڈرامے بنیادی طور پر ہندوستانی زبان (خاص طور پر اردو بولی) کے ساتھ ساتھ کچھ حد تک گجراتی میں بھی تھے۔ بمبئی میں اپنے آغاز کے بعد، یہ جلد ہی مختلف ٹریول تھیٹر کمپنیوں میں تبدیل ہو گئی، جنہوں نے پورے ہندوستان، خاص طور پر شمالی اور مغربی ہندوستان (اب گجرات اور مہاراشٹر) کا دورہ کیا، اور علاقائی زبانوں میں سینیم طرز کے تھیٹر کو مقبول بنایا۔ تفریح پر مبنی اور میوزیکل تھیٹر اور لوک تھیٹر کو شامل کرتے ہوئے، 1900 کی دہائی کے اوائل میں، کچھ پارسی تھیٹر پروڈیوسروں نے بائیوسکوپ جیسے نئے میڈیا کا رخ کیا اور اس کے بعد بہت سے فلم پروڈیوسر بن گئے۔ 1930 کی دہائی میں ہندی سنیما میں بولیوں کے دور کی آمد کے ساتھ تھیٹر کی مقبولیت میں کمی واقع ہوئی۔ آزادی کے بعد، اس نے 1950 کی دہائی میں بحالی کا تجربہ کیا، بالکل باقی ہندوستان میں تھیٹر کی طرح۔ تاریخ بمبئی میں برطانوی برادری 19 ویں صدی کے وسط تک کچھ عرصے سے انگریزی زبان میں تھیٹر کا انعقاد کر رہی تھی۔ پارسی شہر کی ایک نمایاں کاروباری برادری تھی۔ 1850 کی دہائی کے اوائل میں، ممبئی کے ایلفنسٹن کالج کے طلباء نے ایک ڈرامائی سوسائٹی تشکیل دی تھی اور شیکسپیئر کی کارکردگی کا مظاہرہ کرنا شروع کیا تھا۔ پہلی پارسی تھیٹر کمپنی جسے "پارسی ناٹک منڈلی" کہا جاتا ہے، نے اپنا پہلا ڈرامہ روستم زبولی اور سہرب 1853 میں پیش کیا، اس کے بعد بادشاہ افراسیاب اور Rustom Pehlvan اور پاڈشا فریدون۔ 1860 تک ممبئی میں 20 سے زیادہ پارسی تھیٹر گروپ بنائے گئے۔ شرمسٹھا گپتو اور بھومک ہند-فارسی/اسلامی ثقافت کو پارسی تھیٹر پر ایک بڑے اثر کے طور پر شناخت کرتے ہیں۔ 20 ویں صدی کے اوائل تک، اردو شاعری کے اثر و رسوخ کی وجہ سے، پارسی تھیٹر میں اردو سب سے زیادہ استعمال ہونے والی زبان تھی۔ ایک ہزار اور ایک راتیں (عربی راتیں) کا پارسی تھیٹر پر بھی گہرا اثر تھا، جس نے "فارسی ایڈونچر-رومانس" پیش کیے، جنہیں بعد میں بالی ووڈ کی ابتدائی فلموں میں ڈھالا گیا۔ پارسی تھیٹر میں ابتدائی ڈراموں نے شیکسپیئر کے ڈراموں کے ہندوستانی ورژن پیش کیے، انہیں لوک پرفارمنس میں تبدیل کیا، جس میں درجنوں گانے شامل کیے گئے۔ جلد ہی ہندوستانی افسانے، مہاکاوی اور اساطیری کہانیاں ماخذ مواد کے طور پر نمودار ہوئیں۔ جیسے ہی پارسی تھیٹر کمپنیوں نے پورے شمالی ہندوستان میں سفر کرنا شروع کیا، انہوں نے ہندوستانی زبان، ہندی اور اردو کے مرکب میں اسکرپٹ تیار کرنے کے لیے مقامی مصنفین کو ملازمت دی۔ بعد میں پارسی "مخلوط حقیقت پسندی اور فنتاسی، موسیقی اور رقص، بیانیے اور تماشا، زمینی مکالمے اور اسٹیج پریزنٹیشن کی چالاکی، انہیں میلوڈراما کی ڈرامائی گفتگو میں ضم کرتے ہوئے" ادا کرتے ہیں۔ بڑے پیمانے پر اپیل کے لیے ڈراموں میں مزاح، سریلے گانے اور موسیقی، سنسنی خیز اور اسٹیج کرافٹ شامل تھے۔ پارسی تھیٹر کی کامیابی علاقائی زبانوں میں تھیٹر کی ترقی کا باعث بنتی ہے خاص طور پر جدید گجراتی تھیٹر، مراٹھی تھیٹر اور ہندی تھیٹر۔ بعد میں اس سے ہندی سنیما (بالی ووڈ) کی ترقی ہوئی، پارسی تھیٹر کا اثر اب بھی ہندوستانی سنیما کی مسالہ فلمی صنف اور خاص طور پر بالی ووڈ فلمی گانوں میں واضح ہے۔ اسکرین رائٹر اور نغمہ نگار جاوید اختر کے مطابق اردو پارسی تھیٹر کی غزل، ٹھمری اور کاجری روایات بالی ووڈ کی فلمی غزل، ٹھمری اور کاجری طرز موسیقی کی بنیاد تھیں۔ پارسی تھیٹر جنوب مشرقی ایشیا میں بھی مقبول تھا، جہاں اسے وینگ پارسی کے نام سے جانا جاتا تھا اور اکثر اس کی نقل کی جاتی تھی۔ 1981 میں، ممبئی میں مقیم تھیٹر ڈائریکٹر نادرا بابر نے یہودی کی لڑکی کی تیاری کے ساتھ اپنا تھیٹر گروپ ایکجوتے (ٹوگیدر) شروع کیا، جس نے پارسی تھیٹر کے انداز کو بحال کیا، اور اسے اس کے بہترین میں سے ایک سمجھا جاتا ہے۔ ۔