Transnational cinema
بین الاقوامی سنیما فلمی مطالعات کے اندر ایک ترقی پذیر تصور ہے جس میں فلم کے ثقافتی اور معاشی پہلوؤں پر عالمگیریت کے اثرات سے متعلق متعدد نظریات شامل ہیں۔ اس میں بہت سے دوسرے موضوعات کے علاوہ پوسٹ نیشنلزم، پوسٹ کالونیلزم، کنزیومرزم اور تھرڈ سنیما کے مباحثے اور اثرات شامل ہیں۔ معیار بین الاقوامی سنیما کے مباحثے فلموں، سینما گھروں اور ہدایت کاروں کی ترقی اور اس کے بعد کے اثرات پر غور کرتے ہیں جو قومی حدود میں پھیلے ہوئے ہیں۔ سنیما میں بین الاقوامی بہاؤ اور تعلق کا تصور کوئی نئی اصطلاح نہیں ہے-فلمی تاریخ اور کتابوں کے عنوانات کی بڑھتی ہوئی تعداد کے لحاظ سے جو اب اس کے نام پر ہے-لیکن حالیہ نظریاتی اور مثالی تبدیلی نئی توجہ اور سوالات کو جنم دیتی ہے۔ بین الاقوامی سنیما قومی توجہ کے ساتھ فلموں سے ایک خاص تبدیلی پر زور دیتا ہے۔ ایزرا اور راؤڈن کا استدلال ہے کہ بین الاقوامی سنیما "عالمگیریت [.] اور سابق نوآبادیاتی اور تیسری دنیا کے ممالک کے فلم سازوں کے جوابی بالادستی کے ردعمل دونوں پر مشتمل ہے"، اور مزید یہ کہ بین الاقوامی ممالک کے لوگوں یا اداروں کو جوڑ سکتے ہیں۔ بین الاقوامی شراکت داری کی طرح کام کرتا ہے جو سنیما جیسے کئی ذرائع کے ذریعے ایک ساتھ جڑا ہوا ہے۔ اس سلسلے میں، شیلڈن لو نے اس کی نشاندہی کی ہے جسے وہ 'بین الاقوامی مابعد جدید ثقافتی پیداوار کا ایک دور' کہتی ہیں جس میں قوموں کے درمیان سرحدوں کو نئی ٹیلی مواصلات ٹیکنالوجیز نے قومی سے بین الاقوامی سنیما میں تبدیلی کی وضاحت کے ایک ذریعہ کے طور پر دھندلا دیا ہے۔ جہاں تک اس کا تعلق ہے، ٹیلی کمیونیکیشن ٹیکنالوجیز قومی سنیما کے تصور کو خطرے میں ڈالتی ہیں، کیونکہ خاص طور پر انٹرنیٹ کی کنیکشن طاقتیں لوگوں اور اداروں کو جوڑتی ہیں اور اس طرح قومی سنیما کو بین الاقوامی سنیما میں تبدیل کر دیتی ہیں۔ ایزرا اور راؤڈن کہتے ہیں: "ویڈیو، ڈی وی ڈی اور نئے ڈیجیٹل میڈیا جیسی ٹیکنالوجیز کے ذریعے فعال فلموں کی گردش میں زبردست اضافہ فلم سازوں اور تماشائیوں دونوں کے لیے اس طرح کی ٹیکنالوجی کی رسائی کو بڑھاتا ہے۔" ایسا لگتا ہے کہ بین الاقوامی سنیما کا استعمال اور اطلاق بڑھتی ہوئی تعدد کے ساتھ کیا جاتا ہے اور جیسا کہ ہیگبی اور سونگ ہوئی کا استدلال ہے، فلم پروڈکشن کے ایک بین الاقوامی طریقے کے مختصر نام کے طور پر جس کا اثر اور رسائی قومی حدود سے باہر ہے۔ یہ اصطلاح کبھی کبھار آسان طریقے سے بین الاقوامی مشترکہ پیداوار یا شراکت داری کی نشاندہی کرنے کے لیے استعمال کی جاتی ہے۔ اس طرح کے بین الاقوامی تعاون کے جمالیاتی، سیاسی یا معاشی مضمرات کا کیا مطلب ہو سکتا ہے اس پر کسی حقیقی غور و فکر کے بغیر کاسٹ، عملہ اور مقام۔ اصطلاح کے اس پھیلاؤ کی بنیاد پر، ہیگبی اور سونگ ہوئی نے ذکر کیا ہے کہ اس نے کچھ اسکالرز کو یہ سوال کرنے پر مجبور کیا ہے کہ آیا یہ اصطلاح استعمال کرنا منافع بخش ہے یا نہیں۔ در حقیقت، 2009 میں گلاسگو میں اسکرین اسٹڈیز کانفرنس میں بین الاقوامی سنیما پر ایک پینل ہوا جہاں اراکین نے فلم تھیوری میں 'بین الاقوامی' کی اصطلاح اور اس کے تنقیدی مقصد پر سوال اٹھایا۔ کلیدی مباحثے بین الاقوامی سنیما کی ایک کلیدی دلیل قومی سنیما کے تصور کی از سر نو تعریف یا یہاں تک کہ تردید کی ضرورت ہے۔ قومی شناخت کو ایک 'خیالی برادری' کے طور پر پیش کیا گیا ہے جو حقیقت میں بہت سی الگ الگ اور بکھری ہوئی برادریوں سے بنی ہے جس کی تعریف قومیت سے زیادہ سماجی طبقے، معاشی طبقے، جنسیت، جنس، نسل، مذہب، نسل، سیاسی عقیدے اور فیشن سے ہوتی ہے۔ فلم فنڈنگ، پروڈکشن، اور تقسیم میں بڑھتے ہوئے بین الاقوامی طریقوں کے ساتھ مل کر 'تصور شدہ کمیونٹی' اس طرح فلم اسٹڈیز کے اندر قومی، نقطہ نظر کے بجائے بین الاقوامی کے زیادہ سے زیادہ استعمال کی طرف ایک متنازعہ تبدیلی کی بنیاد فراہم کرتی ہے۔ انٹرنیٹ کے ذریعے عالمی مواصلات کے نتیجے میں ثقافت کے اندر بھی تبدیلیاں آئی ہیں اور اس کے نتیجے میں فلم قومی حدود کو عبور کر چکی ہے۔ جاری تعریف بین الاقوامی سنیما سے متعلق موضوعات کے وسیع دائرہ کار نے اس کی صحیح تعریف پر کچھ تنقید اٹھائی ہے، جیسا کہ میٹے ہاورٹ نوٹ کرتے ہیں: (.) آج تک سنیما کی بین الاقوامییت کی گفتگو کو مسابقتی نظریات اور نقطہ نظر سے کم نمایاں کیا گیا ہے بجائے اس کے کہ 'بین الاقوامی' کی اصطلاح کو بڑے پیمانے پر خود واضح کوالیفائر کے طور پر استعمال کرنے کے رجحان کی ضرورت ہوتی ہے جس میں صرف کم سے کم تصوراتی وضاحت کی ضرورت ہوتی ہے۔ اس کے بعد، ہورٹ، جان ہیس، اور پیٹریشیا آر زیمرمین، دوسروں کے درمیان، نے بین الاقوامی سنیما کے نظریات کے استعمال اور نفاذ کی واضح طور پر وضاحت کرنے کی کوشش کی ہے۔ 'بین الاقوامی سنیما' کے تصور پر کئی دہائیوں سے شدید بحث ہوتی رہی ہے اور اسکالرز ابھی تک کسی ایک تعریف پر متفق نہیں ہیں۔ درحقیقت، بہت سے معاملات میں، مختلف اسکالرز کی طرف سے پیش کردہ 'بین الاقوامی سنیما' کی مختلف تعریفیں ایک دوسرے سے بہت متصادم رہی ہیں۔ اسکالرز نے اصطلاح کو الگ الگ زمروں میں تقسیم کرنے کا فیصلہ کیا ہے، تاکہ عام طور پر وسیع خیال کو زیادہ واضح طور پر بیان کیا جا سکے۔ مثال کے طور پر، یونیورسٹی آف پورٹسماؤت کی ڈیبورا شا نے یونیورسٹی کالج کارک کی ارمیڈا ڈی لا گارزا کے ساتھ مل کر ایک بین الاقوامی عینک کے ذریعے پندرہ قسم کی پڑھنے والی فلموں کی احتیاط سے تیار کردہ فہرست تیار کی۔ ان زمروں میں شامل ہیں: بیان کے طریقے ؛ قومی فلمیں ؛ بین علاقائی/ٹرانس کمیونٹی فلمیں ؛ بین الاقوامی تنقیدی نقطہ نظر ؛ عالمگیریت کا سنیما ؛ متعدد مقامات والی فلمیں ؛ پروڈکشن، تقسیم اور نمائش کے طریقے ؛ بین الاقوامی باہمی تعاون کے نیٹ ورک ؛ بین الاقوامی دیکھنے کے طریقے ؛ بین علاقائی/ٹرانس کمیونٹی فلمیں ؛ ثقافتی تبادلہ ؛ بین الاقوامی اثرات ؛ بین الاقوامی ستارے ؛ بین الاقوامی ہدایت کار ؛ بین الاقوامی اخلاقیات ؛ غیر ملکی اور غیر ملکی فلم سازی ؛ اور بین الاقوامی باہمی تعاون کے نیٹ ورک۔ اس کے علاوہ، ہانگ کانگ میں لنگنان یونیورسٹی کے میٹے ہاورٹ نے بین الاقوامی سنیما پروڈکشن کے سات طریقے وضع کیے: کسمپولیٹن ؛ افیٹیو ؛ ایپی فینک ؛ گلوبلائزنگ ؛ ماحول کی تعمیر ؛ موقع پرست ؛ اور تجرباتی۔ مزید وسیع پیمانے پر، انسٹی ٹیوٹ فار دی اسٹڈی آف ریلیجیئس اینڈ ایتھنک ڈائیورسٹی کے اسٹیون ورٹوویک نے عام طور پر بین القوامیت کے چھ پہلوؤں کو پیش کیا جن کے بارے میں ان کا خیال تھا کہ وہ مزید تحقیق کے لائق ہیں۔ خاص طور پر، بین القوامیت بطور: شعور کی ایک قسم ؛ سیاسی مشغولیت کا ایک مقام ؛ سرمایہ کا ایک راستہ ؛ 'جگہ' یا محلے کی (دوبارہ) تعمیر ؛ سماجی مورفولوجی ؛ اور ثقافتی پنروتپادن کا ایک طریقہ۔ بین الاقوامی سنیما کو بار بار زیادہ ہضم اور قابل فہم ٹکڑوں میں تقسیم کرنے کی ان کوششوں کے باوجود، یہ تصور اب بھی بڑی حد تک مبہم ہے۔ یہ اصطلاح اکثر اس وقت استعمال ہوتی ہے جب ذیلی عنوانات کی مدد سے مختلف قومیتوں کی غیر ملکی فلموں کے ساتھ ساتھ "قومی شناخت کو چیلنج کرنے والی" فلموں کے حوالے سے استعمال ہوتی ہے۔ بعض اسکالرز کے لیے یہ اس وقت کی نشاندہی کرتا ہے جب عالمگیریت نے سنیما کے فن کو متاثر کرنا شروع کیا، جبکہ دوسروں کے لیے یہ فلم سازی کے ابتدائی دنوں تک پھیلا ہوا ہے۔ کچھ لوگ اسے "عالمی کارپوریٹ سرمائے کی کارروائیوں سے وابستہ بڑے بجٹ کا بلاک بسٹر سنیما" سمجھتے ہیں، [اور پھر بھی دوسرے اسے] چھوٹے بجٹ کے ڈائاسپورک اور غیر ملکی سنیما کے طور پر بیان کرتے ہیں۔ یونیورسٹی آف کیلیفورنیا، سان ڈیاگو میں چینی اسٹڈیز اور تقابلی ادب کے پروفیسر ڈاکٹر ژانگ ینگجن اس حد تک بحث کرتے ہیں کہ یہ اصطلاح اس کے استعمال اور تعریفوں کے حجم اور عدم مطابقت کی وجہ سے متروک ہے۔ وہ وضاحت کرتے ہیں کہ اگر یہ تصور محض ایک ایسے ذریعہ کے طور پر فلم کی طرف اشارہ کرتا ہے جو زبانوں، ثقافتوں اور قوموں سے بالاتر ہونے کی صلاحیت رکھتا ہے، تو اسے "پہلے ہی تقابلی فلمی مطالعات میں شامل کر لیا گیا ہے" اور اس وجہ سے تعلیمی شعبے میں اس کی کوئی اہمیت نہیں ہے۔ اگرچہ متحرک اور اکثر متضاد اصطلاح خود ہی الجھن کو جنم دیتی ہے، لیکن ایسی بہت سی فلمیں باقی ہیں جو مؤثر طریقے سے متعدد طریقوں سے بین الاقوامی سنیما کی نوعیت کی نمائندگی کرتی ہیں، جو یوروسینٹرک فلم کے اصولوں کو ختم کرنے کے لیے کام کر رہی ہیں۔ یہ نوٹ کرنا ضروری ہے کہ اگرچہ روایتی سنیما میں بائنری تقسیم کو برقرار رکھنے کا رجحان ہے، لیکن عالمی سنیما ان بائنری پر قابو پانے کی کوششیں کرتا ہے تاکہ وہ ہمہ گیر اور جامع ہو۔ تاہم، ان کوششوں کے باوجود، "بین الاقوامی سطح پر نشر ہونے والی فلمیں وہ ہیں جو زیادہ 'مغربی دوستانہ' ہیں اور جنہوں نے" واقف صنفوں، بیانیے، یا موضوعات "کو اپنایا ہے۔ یہ اکثر" سوادج، آسانی سے نگلنے والی، غیر سیاسی عالمی-ثقافتی موسلز کی خواہش "کو پورا کرنے کے لیے کیا جاتا ہے، جسے امریکی اورینٹلزم کے عادی سامعین چاہتے ہیں۔ 2012 کی آسکر نامزد دستاویزی فلم دی ایکٹ آف کلنگ، جس کی ہدایت کاری جوشوا اوپن ہائیمر نے کی تھی، 1965 کی انڈونیشیا کی نسل کشی کے دوبارہ بیان میں یادداشت اور تنقیدی سوچ کے عمل کے طور پر دوبارہ اداکاری کا استعمال کرتی ہے۔ یہ ایک مجرم پر مرکوز ہے، خاص طور پر، ایک پھانسی دینے والے کے طور پر اپنے تجربات پر نظر ثانی اور دوبارہ عمل درآمد، خود کو اور سامعین کو جسمانی اور نفسیاتی طور پر تاریخی واقعے کو دوبارہ زندہ کرنے پر مجبور کرتا ہے۔ دوبارہ قانون سازی ایک جسمانی گفتگو فراہم کرتی ہے جو سامعین اور اداکاروں کو یکساں طور پر ہونے والے واقعات کو دوبارہ زندہ کرنے کی اجازت دیتی ہے، اسکرین پر یادوں کو دوبارہ تخلیق کرتی ہے۔ اگرچہ یہ فلم مجرم کے نقطہ نظر سے بنائی گئی ہے، جس میں قتل ہونے والوں کے تجربات پر توجہ مرکوز کی گئی ہے، لیکن اس کی ہدایت کاری کسی ملوث یا متاثرہ شخص نے نہیں کی تھی، بلکہ ایک سفید فام، مغربی فلم ساز نے کی تھی۔ ان کی سفید پن اور مغربی نقطہ نظر سے انڈونیشی اشرافیہ کے ساتھ ساتھ عالمی سامعین میں اعتماد اور اختیار کا احساس پیدا ہوتا ہے جس سے اوپن ہائیمر واقف تھے، اور اسے بطور کہانی سنانے والے اپنے فائدے کے لیے استعمال کرتے تھے۔ یہ دشواری زدہ مغربی نظریہ اکثر اوپن ہائیمر کے سوالات اور تفسیر میں چمکتا ہے جسے وہ "تخیل کی دستاویزی فلم" کہتے ہیں۔ اگرچہ نیک نیت سے، ایک فلم کا اس کا "محبت کا خط" انڈونیشیا کے نقطہ نظر سے ایک مستند دوبارہ بیان کرنے کے بجائے "ایک متعلقہ مغربی کے ذریعہ تجویز کردہ اور انجام دیا گیا شاک تھراپی سیشن" بن جاتا ہے۔ یہ فلم بین الاقوامی سنیما کی دنیا میں پیدا ہونے والے مسائل کی ایک بہترین مثال ہے۔ فلمیں اکثر مغربی سامعین کے مطابق بنائی جاتی ہیں یا کم از کم مغربی دنیا کے کسی رکن کے ذریعے بتائی جاتی ہیں۔ چونکہ یوروسینٹرک اثر سے خالی زیادہ تر مستند بین الاقوامی فلمیں بلاک بسٹر اسکریننگ کے بجائے فلمی میلوں کے ذریعے تقسیم کی جاتی ہیں، اس لیے وہ اکثر مغربی سامعین تک آسانی سے نہیں پہنچتیں۔ اگر دی ایکٹ آف کلنگ جیسی فلمیں سرحدوں اور ممالک کو عبور کرتی ہیں، تو انہیں فنڈز کی ضرورت ہوتی ہے جو صرف مغربی بنیاد پر فلمیں فراہم کی جاتی ہیں-جن میں سے بہت سی اکثریتی نقطہ نظر سے اقلیتی گروہوں کے لیے بولتی ہیں۔ جیسا کہ لنڈا الکوف نے اس کی تشکیل کی ہے، بعض بشریاتی گفتگو "ہم" کی "ہم" کے ساتھ "ان کے بارے میں" سفید فام آدمی کی سفید فام آدمی کے ساتھ قدیم فطرت والے آدمی کے بارے میں بات چیت "بن جاتی ہے، جو مسلسل ان لوگوں کو الگ کرتی ہے جو مظلوم ہیں یا یوروسینٹرک معیارات میں نہیں آتے ہیں۔ وہ سمجھتی ہیں کہ یہ ضروری ہے کہ "مظلوموں کا مطالعہ اور ان کی وکالت" زیادہ مراعات یافتہ لوگوں کے بجائے مظلوموں کے ذریعے کی جانی چاہیے۔ درحقیقت، ان کم مراعات یافتہ لوگوں کی طرف سے استحقاق کی جگہ سے بات کرنے کا عمل اکثر ان اقلیتی گروہوں پر جبر کو تقویت دیتا ہے۔ بین الاقوامی فلموں کو ان ہی رہنما اصولوں پر عمل کرنے کی کوشش کرنی چاہیے، جس سے کہانیاں ان لوگوں کو بتانے کی اجازت دی جا سکے جنہوں نے ان کو زندہ رکھا ہے یا جو اب بھی ان کہانیوں کے واقعات سے متاثر ہیں۔ بین الاقوامی سنیما کے ذریعے ایک عالمی برادری کی تشکیل ممکن ہو سکتی ہے، لیکن صرف اس صورت میں جب اس میں شامل اوزار اور نقطہ نظر مغربی بمقابلہ "دیگر" کے بائنری سے باہر ہوں۔ بین القوامی فلموں کی فہرست راشمون (1950) یوجیمبو (1961) جو ڈو (1990) رنگو (1998) کروچنگ ٹائیگر، ہڈن ڈریگن (2000) ارارت (2002) دی رنگ (2002) بیٹ مین بیگنز (2005) کیچے (2005) ان ویلڈ (2005) بےبل (2006) دی ڈارک نائٹ (2008) سلم ڈاگ ملینیئر (2008) دی ایکٹ آف کلنگ (2012) پیراسائٹ (2019) بین القوامی سنیما اکیرا کروساوا کرسٹوفر نولان جوشوا اوپن ہائیمر اینگ لی سے وابستہ فلم سازوں کی فہرست