Jangarh Singh Shyam
جنگڑھ سنگھ شیام (1962-2001) ایک اہم معاصر ہندوستانی فنکار تھے جنہیں جنگڑھ کلام نامی ہندوستانی فن کے ایک نئے مکتب کے تخلیق کار ہونے کا سہرا دیا جاتا ہے۔ ان کے کام کی بھوپال، دہلی، ٹوکیو اور نیویارک سمیت دنیا بھر میں وسیع پیمانے پر نمائش کی گئی ہے۔ ان کی سب سے قابل ذکر نمائشوں میں پیرس میں میجیسینس ڈی لا ٹیرے (1989) اور کرافٹس میوزیم، نئی دہلی (1998) میں جیوتیندرا جین کے زیر اہتمام دیگر ماسٹرز شامل ہیں۔ ان کا 1988 کا ٹکڑا لینڈ اسکیپ ود اسپائیڈر 2010 میں نیویارک کے سوتھبیز میں 31,250 ڈالر میں فروخت ہوا-جو کسی آدیواسی فنکار کے لیے پہلا تھا۔ جان گڑھ نے مدھیہ پردیش کی قانون ساز اسمبلی کے اندرونی حصوں، ودھان بھون اور بھوپال کے بھارت بھون کے گنبد کو بھی پینٹ کیا تھا-جو قبائلی اور عصری ہندوستانی فن کے سب سے باوقار عجائب گھروں میں سے ایک ہے۔ وہ ان پہلے گونڈ فنکاروں میں سے تھے جنہوں نے اپنی پینٹنگز کے لیے کاغذ اور کینوس کا استعمال کیا، اس طرح اس کا افتتاح کیا جسے اب جنگڑھ کلام کے نام سے جانا جاتا ہے۔ جان گڑھ مشرقی مدھیہ پردیش کے ضلع منڈلا (ڈنڈوری ضلع) کے گاؤں پٹن گڑھ میں ایک پردھن گونڈ خاندان میں پیدا ہوا تھا۔ وہ انتہائی غربت میں پلا بڑھا جس نے اسے اسکول چھوڑنے اور کھیتی باڑی میں اپنا ہاتھ آزمانے پر مجبور کیا۔ وہ بھینسوں کو چراتا تھا اور قریبی شہر میں دودھ فروخت کرتا تھا۔ سولہ سال کی عمر میں اس نے سون پور گاؤں کی ننکوسیا بائی سے شادی کی۔ وہ بعد میں ساتھی فنکار بننے والی تھیں۔ اکتوبر 1981 میں، ان کی شادی کے چند سال بعد، آرٹ میوزیم بھارت بھون کے ٹیلنٹ اسکاؤٹس نے جان گڑھ سے رابطہ کیا۔ یہ وہ وقت بھی تھا جب وہ اس کے پہلے ڈائریکٹر، فنکار جگدیش سوامی ناتھن سے ملے جس کی وجہ سے دونوں کے درمیان زندگی بھر تعاون رہا۔ سوامی ناتھن نے جان گڑھ کو بھوپال میں ایک پیشہ ور فنکار کے طور پر آنے اور کام کرنے کے لیے راضی کیا۔ سوامی ناتھن نے فروری 1982 میں بھارت بھون کی افتتاحی نمائش میں جان گڑھ کی پہلی نمونے والی پینٹنگز کی نمائش کی۔ جلد ہی جان گڑھ کو بھارت بھون کے گرافک آرٹس ڈیپارٹمنٹ میں ملازمت مل گئی، اور وہ بھوپال کی پروفیسر کالونی میں سوامی ناتھن کے گھر کے پیچھے اپنے خاندان کے ساتھ رہنے لگے۔ انہوں نے تیزی سے شہرت حاصل کی جب 1986 میں، ان کی 'دریافت' کے محض پانچ سال بعد، چھبیس سالہ نوجوان کو شیکھر سمان (سمٹ ایوارڈ) سے نوازا گیا-جو حکومت مدھیہ پردیش کی طرف سے دیا جانے والا اعلی ترین شہری اعزاز ہے۔ اس کے بعد انہیں ودھان بھون کے لیے بیرونی دیواریں بنانے کا کام سونپا گیا-بھوپال میں نئی قانون ساز عمارت جسے معروف معمار چارلس کوریا نے ڈیزائن کیا تھا۔ 1989 میں، ان کے فن کو پیرس میں پومپیڈو سنٹر کے میجیسینس ڈی لا ٹیرے (زمین کے جادوگروں) کی نمائش میں دکھایا گیا۔ انہوں نے ٹوکاماچی، جاپان میں متھیلا میوزیم میں رہائشی کام کیا۔ 2001 میں موت، متھیلا میوزیم میں ان کی دوسری رہائش کے دوران ہی جان گڑھ نے خود کو پھانسی لگا لی۔ اس کی جان لینے کی وجوہات واضح طور پر معلوم نہیں ہیں، حالانکہ ہندوستانی فنکارانہ برادری نے جاپان میں میوزیم کے مالک کو مورد الزام ٹھہرایا تھا۔ آرٹ کی تاریخ دان اور نقاد یشودھرا ڈالمیا نے آؤٹ لک میگزین میں ایک خراج تحسین میں کہا کہ یہ "دنیا بھر میں گمنام فنکاروں کی بڑھتی ہوئی اسمگلنگ کی ایک سنگین یاد دہانی" ہے۔ شیام حاشیے سے تعلق رکھنے والے واحد ہندوستانی فنکار نہیں تھے جنہوں نے نیگاتا میں کام کیا۔ متھیلا کے معروف مدھوبانی فنکاروں جیسے گنگا دیوی اور شانتی دیوی کے ساتھ ساتھ جویا سوما ماشے جیسے ورلی فنکاروں نے وہاں کام کیا ہے اور اب بھی کر رہے ہیں۔ ان کی موت کے بعد، فنکاروں اور مصنفین جیسے ایم ایف۔ حسین، منجیت باوا اور نرمل ورما نے ہندوستان اور جاپان کی حکومتوں پر زور دیا کہ وہ ان کی خودکشی کے پراسرار حالات کی تحقیقات کریں۔ بہت سے فنکاروں، مصنفین اور آرٹ کلیکٹروں نے کرافٹس میوزیم، دہلی میں ایک اجلاس میں حکام سے قبائلی فنکاروں کو غیر ملکی ایجنسیوں کے استحصال سے بچانے کی اپیل کی۔ متھلا میوزیم کو جان گڑھ کے دوستوں اور خاندان والوں کی طرف سے بھی کافی تنقید کا سامنا کرنا پڑا۔ ابتدائی طور پر، بانی ڈائریکٹر ٹوکیو ہاسگاوا نے اعلان کیا کہ انہوں نے جان گڑھ کی باقیات کو بھوپال میں ان کے اہل خانہ کو بھیجنے کے لیے 'بجٹ' نہیں بنایا تھا اور میوزیم نے جاپان میں آخری رسومات کی تجویز پیش کی تھی۔ آخر کار، لاش کو منتقل کر دیا گیا اور جن گڑھ کی آخری رسومات بھوپال میں انجام دی گئیں۔ 2002 میں، ایک سال بعد، متھیلا میوزیم نے اپنی ویب سائٹ پر جنگڑھ کی موت کا اپنا ورژن پیش کیا، جسے کیوریٹر میوکو ہاسوناما نے تحریر کیا تھا۔ میوزیم نے جان گڑھ کے جاری افسردگی اور علاج کے بارے میں لاعلمی کا اظہار کیا جس کے بارے میں اس کے دوست اکھلیش ورما نے تب سے بات کی ہے۔ جان گڑھ کے پسماندگان میں ان کی اہلیہ ننکوسیا بائی اور دو بچے مینک شیام اور جاپانی شیام ہیں-یہ سب جان گڑھ کلام کے مشہور پریکٹیشنرز ہیں۔ سٹائل جنگڑھ کو نقاد ادین واجپائی نے ہندوستانی فن کے ایک نئے مکتب کا آغاز کرنے کا سہرا دیا ہے جسے وہ 'جنگڑھ کلام' کہتے ہیں۔ جان گڑھ کی پینٹنگز کے بنیادی موضوعات ٹھاکر دیو، بڑا دیو، کلسہین دیوی اور دیگر جیسے گونڈ دیوتا ہیں۔ اس میں جانوروں کی کٹ آؤٹ طرز کی تصویریں بھی دکھائی گئی ہیں۔ شیر، ہرن، کچھوے اور مگرمچھ اس کے کینوسوں پر ہجوم کرتے ہیں۔ پردھن گونڈ برادری روایتی طور پر ان موسیقاروں میں سے ایک ہے جنہیں گونڈ راجاؤں کی سرپرستی حاصل ہوتی تھی۔ پہلے نوآبادیاتی آلات اور پھر آزاد ہندوستان کی انتظامیہ کے ذریعے آدیواسی برادریوں کے سماجی نظام کی غربت اور کمزوری کے ساتھ، پردھانوں کی سرپرستی ختم ہو گئی۔ ان کی کہانی گانے کی عملی اہمیت ختم ہونے کے بعد، انہوں نے خود کو برقرار رکھنے کے لیے زراعت اور محنت کا رخ کیا۔ واجپائی کے مطابق، جان گڑھ کا فن اسی تخلیقی پس منظر سے نکلا اور اس نے اپنی برادری کے اراکین کے لیے اظہار کا ایک نیا ذریعہ تخلیق کیا۔ واجپائی جن گڑھ کے فن کے بارے میں کہتے ہیں: جن گڑھ کلام پردھن موسیقی کی موافقت ہے۔ موسیقی کی بصری شکل میں تبدیلی۔ پردھن موسیقی کی خاصیت یہ ہے کہ اس میں موسیقی کے سروں کا خراب توازن ہے۔ وہ موسیقی زیادہ تر آدیواسی موسیقی کی طرح، خراب توازن میں شکل اختیار کرتی ہے۔ اس میں نہ تو مغربی کلاسیکی موسیقی کی ہم آہنگی ہے اور نہ ہی خیال (ناٹیہ) کی راگ۔ جان گڑھ نے اپنی پینٹنگز میں شکلیں اور نمونے بنانے کے لیے رنگین نقطوں کی لکیروں کا استعمال کیا۔ نقطے ان ٹیٹو سے متاثر تھے جو گونڈ زندگی کا ایک حصہ ہیں۔ جان گڑھ نے دیگر تکنیکوں کا بھی استعمال کیا جیسے "گھنے کراس ہیچنگ کے میدان، مضبوطی سے کھینچی ہوئی کنگھی کی لکیریں، چھوٹے اوول کی قطاریں، نقطوں کے بینڈ، بعض اوقات تنگ سکویگلز اور چھوٹے بے قاعدہ امیبا جیسی شکلیں"۔ ان کی پینٹنگز میں طاقت یا حرکت کی نشاندہی کرنے کے لیے تابکاری کی لکیروں کی پردیی شکل کا استعمال کیا گیا ہے۔ ان کی مشہور پینٹنگ الو (1997، کینوس پر ایکریلک) اس تکنیک کو استعمال کرتی ہے۔ کیوریٹر اور آرٹ کلیکٹر ہرے پیڈریولے نے اپنے بلاگ پر جنگڑھ کے ارتقاء کو بیان کیا ہے: "ان کے ابتدائی کام ایک نایاب قدیم قوت کو ظاہر کرتے ہیں، ان کے آخری کام ایک شاندار گرافک مہارت کو ظاہر کرتے ہیں۔ شدید کمپن کا احساس ان کے انداز کی پہچان ہے، مسلسل تبدیلی میں ان کے کام کی ہم آہنگی، جو گونڈ قبیلے کی اینیمیسٹ ثقافت، جہاں سے وہ اصل میں ہیں، اور ہندوستانی فکر کی بنیادوں میں سے ایک، دونوں کو ظاہر کرتی ہے۔ " جنگڑھ سنگھ شیام کے فن کو تقریبا ہمیشہ قبائلی فن کے طور پر درجہ بند کیا گیا ہے، ایک ایسا لیبل جس پر کچھ فن ناقدین نے نوآبادیاتی جھکاؤ کا الزام لگایا ہے۔ جنگڑھ کے فن کی نمائش پر ایک مضمون میں، ثقافتی تھیوریسٹ رنجیت ہوسکوٹے کہتے ہیں: "قبائلی" کے لقب نے متحرک برادریوں کو بدنام کرنے والے زمروں میں منجمد کر دیا، انہیں موروثی مجرموں، ناقابل اصلاح خانہ بدوش یا بدنام وحشی کے طور پر برانڈ کیا، جبکہ نوآبادیاتی-صنعتی حکومت نے اپنے جنگلات، دریاؤں اور پہاڑوں کے لیے خود کو مدد فراہم کی۔ اس جابرانہ نقطہ نظر سے، ہم اس عقیدے پر پہنچتے ہیں کہ قبائلی پسماندہ لوگ ہیں جن کی توانائیاں فطرت کی افسانوی تالوں میں پھنس جاتی ہیں۔ اس طرح ہم انہیں جدیدیت کے منصوبے میں جائز شراکت دار کے طور پر تمام ایجنسیوں سے چھین لیتے ہیں۔ وہ زیادہ درست نام کے طور پر 'جنگڑھ کلام' یا 'سٹائل آف جنگڑھ' پر اصرار کرتا ہے کیونکہ اس طرح کا 'گونڈ آرٹ' اس سے پہلے موجود نہیں تھا۔ نمائشیں سولو آرٹ ہیریٹیج 10، نئی دہلی، 1990 کیمولڈ آرٹ گیلری، بمبئی، 1992 رائے پور میں مدھیہ پردیش کلا پریشد کے تعاون سے، 1995 سہاجن آرٹ گیلری، نئی دہلی، 1997 کیمولڈ آرٹ گیلری، بمبئی، 2009 گروپ گروپ آرٹ نمائش، احمد آباد، 1984 فیکلٹی آف فائن آرٹس، ایم ایس۔ یونیورسٹی بڑودہ، 1985 ٹرائینل آف انویٹی آرٹسٹس، نئی دہلی، 1986 بینل آف انڈین کنٹیمپرری آرٹ، بھارت بھون، بھوپال، 1989 انڈین کنٹیمپرری آرٹ، بھارت بھون، بھوپال، 1983، 83، 84، 85، 86، 88 اور 1991 بھارت بھون انٹرنیشنل پرنٹ بینل، بھوپال، 1989 نیشنل گیلری آف ماڈرن آرٹ، نئی دہلی، 1990 ایل ٹی جی۔ گیلری، نئی دہلی، 1990 ساؤتھ سینٹرل زون کلچرل سینٹر، ناگپور 1990 جہانگیر آرٹ گیلری، بمبئی 1990 آل انڈیا آرٹ ایگزیبیشن، جے پور 1992 للت کلا اکیڈمی، نئی دہلی 1995 دیگر ماسٹرز، کرافٹ میوزیم، نئی دہلی 1998 نمائشیں بیرون ملک بھارت مہوتسو، لندن 1988۔ بھارت مہوتسو، جاپان 1988 میجیسینس ڈی لا ٹیرے، سینٹر پومپیڈو، پیرس 1989 نو ہم عصر ہندوستانی فنکار، نیدرلینڈز 1992 ہندوستانی گانے، ہم عصر ہندوستانی فن کے متعدد سلسلے، نیو ساؤتھ ویلز، آسٹریلیا 1993 ایکسپیڈیشنز انڈیئنس، میوزی ڈیس آرٹس ڈیکوریٹس، پیرس 1998 ہرے پرڈریولی گیلری، پیرس 2010 پینٹ شدہ گانا اور کہانیاں، ڈیوس میوزیم، یو ایس اے 2010 آٹریس میٹریس ڈی ایل انڈی، میوزی ڈو کوئی برانلی، پیرس 2010 شو اینڈ ٹیل، فاؤنڈیشن کارٹیئر، پیرس 2012 گوانگجو بینالے، کوریا 2012 میراث اب 'جنگڑھ کالم' کے متنوع اور متحرک اسکول کو آگے بڑھانے کے علاوہ، جنگ گڑھ انہوں نے اپنے وسیع خاندان کو بھوپال میں اپنے اسٹوڈیو اور فنکارانہ طریقوں سے متعارف کرایا۔ پروفیسرز کالونی میں ان کا گھر کئی پردھن گونڈ فنکاروں کا مرکز بن گیا جو اس امید پر شہر ہجرت کر گئے کہ جان گڑھ انہیں راستہ دکھائے گا۔ ان میں سے کچھ نے اس انداز کو مجسمہ سازی تک بھی بڑھایا، جن میں گنگارام، رام کمار شیام اور سکھنندی ویام قابل ذکر ہیں۔ جب سکھنندی نے 2010 میں دہلی میں ویڈن + کینیڈی گیلری میں اپنے کام کی نمائش کی تو کاروان میگزین نے کہا کہ ان کا "کام بہت سے ثقافتی بائنری کو چیلنج کرتا ہے جسے ہم بلا شبہ قبول کرتے ہیں: میٹروپولیٹن اور دیہی، روایتی اور (پوسٹ) جدید، آرٹ اور کرافٹ۔" کچھ دوسرے گونڈ فنکار جنہوں نے اپنے لیے ایک جگہ بنائی ہے ان میں رام سنگھ اروشیتی، بھجو شیام (لندن جنگل بک کے مصنف)، راجندر شیام، سریش دھروے اور نرمدا پرساد ٹیکم شامل ہیں۔ جان گڑھ کی موت کے بعد ننکوسیا بائی نے بھوپال کے بھارت بھون میں کام جاری رکھا۔ اس کی آزاد تخلیقات کی دبئی، جاپان اور سری لنکا میں نمائش کی گئی ہے۔ 2002 میں، انہیں مدھیہ پردیش ہست شلپا وکاس نگم کی طرف سے ریاستی سطح کا ایوارڈ پیش کیا گیا۔ جان گڑھ اپنے بہنوئی سبھاش ویام اور اس کی بیوی درگابائی ویام کو بھوپال میں اپنے گھر لے آیا۔ آج، درگا بائی سب سے مشہور پردھن گونڈ فنکاروں میں سے ایک بن کر ابھری ہیں جن کی بہت سی کتابیں ہیں، جن میں سے زیادہ تر تارا بکس، چنئی نے شائع کی ہیں۔ 2011 میں سبھاش اور درگابائی نے مشترکہ طور پر بھیمایان لکھی، جو بی آر کی گرافک سوانح عمری ہے۔ امبیڈکر سری ودیا نٹراجن اور ایس آنند کے ساتھ نویان، نئی دہلی کے ذریعہ شائع کردہ۔ جان گڑھ کے بھتیجے وینکٹ رمن سنگھ شیام نے بھی اپنا الگ انداز تیار کیا ہے اور اپنے ابتدائی سالوں میں بھوپال میں جان گڑھ کے اپرنٹس کے طور پر کام کرنے کے بعد بین الاقوامی شہرت حاصل کی ہے۔ وہ فی الحال ایس آنند کے تعاون سے فائنڈنگ مائی وے کے عنوان سے ایک گرافک سوانح عمری پر کام کر رہے ہیں۔ جان گڑھ کی بیٹی جاپانی شیام کو گیارہ سال کی عمر میں 1999 میں کملا دیوی ایوارڈ دیا گیا تھا۔ وہ جانوروں اور پرندوں کے نقشوں اور گونڈ رسومات کے بصری امتحانات پر کام کرتی ہے۔ ان کا بیٹا مینک شیام، جو ایک فنکار بھی ہے، پہلی نسل کی مجسمہ سازی اور گونڈ آرٹ کے انداز سے کافی دور چلا گیا ہے اور ہندسی نمونوں پر توجہ مرکوز کرتا ہے۔ انہوں نے 19 سال کی عمر میں کولکتہ کی سی آئی ایم اے گیلری میں پرائمل فورس (2006) نامی اپنی پہلی گروپ نمائش میں حصہ لیا۔ ان کے فن پاروں کو کولکتہ میوزیم آف ماڈرن آرٹ کے فائدے کے لیے نیویارک کے سوتھبیز میں منعقدہ ہندوستانی عصری آرٹ نیلامی میں بھی شامل کیا گیا تھا۔ 2006 میں بھوپال میں ہست شلپا ایوم ہتھکرگھا وکاس نگم نے میناک کو ریاستی ایوارڈ سے نوازا۔ جنگڑھ فلم ایک، امیت دت کی 2008 کی ایک ہندوستانی دستاویزی مختصر فلم ہے جو فنکار کے کام اور زندگی کی کھوج کرتی ہے۔ ۔