Fashion in India
ہندوستان ایک ایسا ملک ہے جس میں لباس کے ڈیزائن کی قدیم روایت ہے، پھر بھی ایک ابھرتی ہوئی فیشن انڈسٹری ہے۔ اگرچہ 1980 کی دہائی سے پہلے مٹھی بھر ڈیزائنرز موجود تھے، لیکن 1980 کی دہائی کے آخر اور 1990 کی دہائی میں ترقی میں تیزی دیکھی گئی۔ یہ عالمی فیشن کی بڑھتی ہوئی نمائش اور 1990 میں ہندوستانی معیشت کی معاشی لبرلائزیشن کا نتیجہ تھا۔ اگلی دہائیوں نے پورے ہندوستان میں فیشن کو ایک صنعت کے طور پر مضبوطی سے قائم کیا۔ تاریخ جدید تاریخ ہندوستان میں لباس کی تاریخ قدیم زمانے کی ہے، پھر بھی فیشن ایک نئی صنعت ہے، کیونکہ یہ علاقائی تغیرات کے ساتھ روایتی ہندوستانی لباس تھا، چاہے وہ ساڑی ہو، گھاگرا چولی ہو یا دھوتی، جو آزادی کے بعد ہندوستان کی ابتدائی دہائیوں تک مقبول رہا۔ ہندوستانی فیشن کی ایک عام شکل مغربی ثقافت سے نکلتی ہے۔ فیشن میں گاہکوں کو راغب کرنے اور ہندوستانی فیشن برادری پر ایک بیان کا اطلاق کرنے کے لیے سیکوئنز اور سونے کے دھاگے کا ایک سلسلہ شامل ہے۔ ایک مشہور ہندوستانی فیشن ٹریڈ مارک کڑھائی ہے، جو دھاگے کے الگ الگ نمونوں کو سلائی کرنے کا فن ہے۔ روایتی شکل کو شامل کرنے اور ایک نیا فیشن بیان بنانے کا ایک طریقہ یہ ہے کہ مغربی ثقافت کے اثر کو ظاہر کرنے کے ساتھ ساتھ ہندوستانی روایت کو بھی شامل کرنے کے لیے مختلف لباس، سکرٹ، شرٹ اور پتلون پر کڑھائی کی جاتی ہے۔ ہندوستانی ٹیکسٹائل انڈسٹری میں بڑی بحالی کی تحریک کے ایک حصے کے طور پر، کولکتہ میں مقیم ڈیزائنر اور ٹیکسٹائل پرنٹ ماہر ریتو کمار نے بنگال کی روایتی ہینڈ بلاک پرنٹنگ تکنیک کو بحال کرنے پر کام کرنا شروع کیا، اور اسے فیشن انڈسٹری کا حصہ بنا کر "نسلی وضع دار" قائم کیا۔ انہوں نے 1966 میں دہلی میں اپنا پہلا دکان کھولا۔ 1973 میں، اس نے پہلی بار اپنے لباس میں زردوزی کڑھائی کی نمائش کی، جس کی ابتدا مغل دور کے شاہی ملبوسات سے ہوئی تھی۔ اس کی وجہ سے اس گمشدہ فن کی بحالی ہوئی۔ وقت گزرنے کے ساتھ کڑھائی ہندوستانی شادی کے لباس کی ایک نمایاں خصوصیت بن گئی، اور یہ ملک کی سب سے بڑی فیشن برآمدات میں سے ایک ہے۔ یہ بحالی کا دور تھا، جہاں مختلف تنظیمیں، غیر سرکاری تنظیمیں اور اشارے روایتی ہندوستانی تکنیکوں کو بحال کرنے میں شامل تھے، بشمول بنائی، پرنٹنگ، رنگنے یا کڑھائی، بشمول اکت، پٹولا (ڈبل اکت)، بندھی (ٹائی-ڈائی) اور شیشہ (آئینے کی کڑھائی)۔ فیشن میں ابتدائی رجحان ساز بالی ووڈ (ہندی سنیما) تھا، جہاں بھانو اتھیا جیسے کاسٹیوم ڈیزائنرز نے 1960 کی دہائی میں فلمی فیشن کے ساتھ تجربہ کرنا شروع کیا۔ اتھیا نے صاحب بی بی اور غلام (1962) اور امراپالی (1966) میں پیریڈ ملبوسات پر کام کرنا شروع کیا، حالانکہ انہوں نے تیسری منزل (1966)، چلتے چلتے (1976)، کرز (1980) اور چاندنی (1989) کے ذریعے مختلف رجحانات متعارف کروائے۔ ان کے بعد جلد ہی بڑے پیمانے پر بازار آیا۔ اس کے علاوہ ہندوستانی سنیما میں حالات اور موضوعات مغربی بن گئے، جس سے متنوع فیشن کی نمائش کی راہ ہموار ہوئی۔ کئی سالوں سے بالی ووڈ کے مقبول رجحانات مغل اعظم (1960) میں کرتی اور چوریدار کے ساتھ مدھوبالا کی انارکلی شکل، ہم آپ کے ہیں کون میں مادھوری ڈکشٹ کی پہنی ہوئی جامنی کڑھائی والی ساڑی رہے ہیں۔ (1994)، بنٹی اور بابلی (2005) میں رانی مکھرجی کے مختصر کرتی سوٹ، اور کبھی الودا نا کہیں (2006) میں شفون ساڑیاں اور ٹرینچ کوٹ، پرینیتا کے ویر زارا سوٹ اور بلاؤز۔ یہ سری دیوی کے ساتھ چاندنی (1989)، سشمیتا سین کے ساتھ میں ہوں نا (2004) اور پرینکا چوپڑا کے ساتھ دوستانہ (2008) جیسی فلموں میں ساڑی کی مختلف فیشن تشریحات کے علاوہ آتا ہے، جو فیشن کے رجحانات بن گئے۔ تاہم، حالیہ دہائیوں میں، مغرب کے ساتھ بڑھتی ہوئی نمائش کے ساتھ، اس کا اثر و رسوخ اب پچھلی دہائیوں کی طرح مضبوط نہیں ہے۔ 2000 کی دہائی تک، دنیا بھر میں ہندوستانی تارکین وطن اور غیر مقیم ہندوستانیوں میں اضافے کے ساتھ، بالی ووڈ دنیا بھر کے ہندوستانیوں میں فیشن کی حساسیت پر کہیں زیادہ اثر ڈالتا رہا ہے۔ 1980 کی دہائی 1990 کی دہائی اور فیشن میں تیزی 1980 کی دہائی کے اوائل تک، ہندوستانی فیشن ڈیزائنرز کی پہلی نسل نے ترقی کرنا شروع کر دی، جن میں ستیہ پال بھی شامل تھے۔ تاہم، یہ روہت کھوسلہ (1958-1994) ہی تھے جو فیشن انڈسٹری کے علمبردار بن گئے، جب انہوں نے 1987 میں ترون تہلانی، ابو جانی-سندیپ کھوسلہ اور دیگر کے ساتھ مل کر اینسمبل کی مشترکہ بنیاد رکھی۔ اگرچہ "انارکلی طرز" تب سے موجود ہے، لیکن اسے پہلی بار مغل اعظم (1969) کے بعد مقبول کیا گیا۔ یہ ابو جانی سندیپ کھوسلہ ہی تھے، جنہوں نے پاکیزہ (1975) میں مغل درباریوں کے ملبوسات اور مینا کماری کے ملبوسات سے متاثر ہو کر 1988 میں فرش کی لمبائی کا انارکلی طرز کا چوریدار کرتا متعارف کرایا، جو جلد ہی بال گاؤن کا ہندوستانی ورژن بن گیا۔ 1986 میں ٹیکسٹائل کی وزارت، حکومت ہند نے فیشن انسٹی ٹیوٹ آف ٹیکنالوجی، نیویارک کی مدد سے دہلی میں نیشنل انسٹی ٹیوٹ آف فیشن ٹیکنالوجی (این آئی ایف ٹی) کھولا۔ اس نے مقامی طور پر تربیت یافتہ فیشن ڈیزائنرز کو لانے میں اہم کردار ادا کیا۔ 2010 تک، اس نے پورے ہندوستان میں 15 شاخیں تیار کر لی تھیں، اور چھوٹے نجی فیشن ادارے بھی تیار ہو چکے تھے۔ اس کے علاوہ 1987 میں ترون طاہیلیانی اور ان کی اہلیہ شیلجا 'سال' طاہیلیانی نے ممبئی میں ہندوستان کی پہلی ملٹی ڈیزائنر دکان اینسمبل کی بنیاد رکھی۔ 1990 میں ہندوستانی معیشت میں معاشی لبرلائزیشن ہوئی، جس نے فیشن کی صنعت کو بھی آگے بڑھایا۔ اگلی دہائی میں، فیشن انڈسٹری نے حجم اور رجحانات دونوں کے لحاظ سے تیزی کا تجربہ کیا۔ ڈیزائنر سنیت ورما نے فرانس میں اپنی کورسیٹری ریننگ سے متاثر ہو کر ایک انڈو ویسٹرن، میٹل بریسٹ پلیٹ متعارف کرائی، جس کے بعد 1992 میں ساٹن، پالئیسٹر ٹفیٹا یا اسٹریچ لیس سے بنا "کورسیٹ بلاؤز" متعارف کرایا گیا۔ اسے روایتی چولی، یا ساڑی کے ساتھ پہنے جانے والے ہندوستانی بلاؤز کو تبدیل کرنے کے لیے ڈیزائن کیا گیا تھا۔ اپنے ابتدائی سالوں میں، 1980 کی دہائی میں، ہندوستانی ڈیزائن نے بڑی حد تک ہاؤٹ کوچر پر توجہ مرکوز کی۔ تاہم، اگلی دہائی میں، ہندوستان نے گھریلو خوردہ صنعت میں ترقی کے ساتھ ساتھ مغربی ممالک سے آؤٹ سورس گارمنٹس کے کاروبار کی آمد بھی دیکھی۔ اس کا مطلب تھا کہ بہتر معیار اور مقامی طور پر دستیاب مینوفیکچرنگ کی بڑی سہولیات۔ ان وجوہات نے مل کر بہت سے ہندوستانی ڈیزائنرز کو اپنی پریٹ-اے-پورٹر (پہننے کے لیے تیار) لائنیں شروع کرنے کی ترغیب دی۔ "گاڈ پرنٹڈ ٹی شرٹس" کو منیش اروڑا نے 1997 میں ہندوستانی کٹسچ اور اسٹریٹ آرٹ کے ساتھ فیشن ویئر پر سنترپت رنگوں میں متعارف کرایا تھا۔ ایک اور اہم نئی ایجاد 1998 میں مونیشا جے سنگھ نے کی تھی، جس نے کرتی تیار کرنے کے لیے روایتی کرتی کو چھوٹا کیا، جو "ہندوستانی کڑھائی والے ٹیونک" کے طور پر دنیا بھر میں مقبول ہوا۔ اسی سال فیشن ڈیزائن کونسل آف انڈیا قائم کی گئی، جس نے بعد میں ہندوستانی ڈیزائنرز اور مینوفیکچررز کو فروغ دینے کے لیے دہلی میں انڈیا فیشن ویک کا آغاز کیا۔ 2000 میں بالی ووڈ کے ایک اور کاسٹیوم ڈیزائنر منیش ملہوترا نے ہندوستانی فیشن پر ایک اہم اثر ڈالا۔ رنگیلا (1995) میں اداکارہ ارمیلا ماتونڈکر اور راجہ ہندوستانی (1996) میں کرشمہ کپور کے لیے جدید شکل ڈیزائن کرنے کے بعد، انہوں نے 2000 میں "کاک ٹیل ساڑی" متعارف کرائی۔ پیسٹل رنگوں، اور شیفون، ساٹن یا نیٹ جیسے کپڑوں کا استعمال کرتے ہوئے، اس نے روایتی ساڑی کو جدید اوتار میں زندہ کیا۔ وہ 1960 کی دہائی کی مشہور بالی ووڈ ساڑیوں اور چاندنی (1989) جیسی یش چوپڑا کی فلموں میں اداکارہ کے پہنے ہوئے شفون ساڑیوں سے متاثر تھے۔ اس سے بالی ووڈ کے فیشن کے اثر و رسوخ اور سرکردہ ڈیزائنرز کے ساتھ اس کے تعاون کا ایک اور دور بھی شروع ہوا، اس کے علاوہ سرکردہ اداکار اور اداکارائیں کبھی کبھار کچھ ڈیزائنرز کے لیے ریمپ پر چلتی ہیں۔ 2009 تک، ہندوستانی فیشن انڈسٹری، جاری کساد بازاری کے باوجود، قابل قدر تھی۔ اسی سال، منیش اروڑا، جو اپنی عجیب و غریب مہارت کے لیے جانا جاتا ہے، پیرس فیشن ویک میں حصہ لینے والا پہلا ہندوستانی ڈیزائنر بن گیا۔ 2010 کے بعد-ہندوستانی مردوں کے لباس کے فیشن میں تبدیلی لیکمی فیشن ویک کا جنرل نیکسٹ پروگرام اس ملک کے کچھ جدید ترین اور جدید ترین ڈیزائنرز کو لانچ پلیٹ فارم دینے میں مددگار ثابت ہوا ہے۔ انٹار اگنی، مسٹر اجے کمار، بلونی جیسے فیشن ڈیزائنرز اس بلاک کے کچھ نئے ڈیزائنرز ہیں۔ مسٹر اجے کمار ایک ایسے ہی ڈیزائنر ہیں جنہوں نے ہندوستانی مردوں کے فیشن کو سمجھنے کے انداز میں انقلاب برپا کیا ہے-مردوں کے لیے دستخطی پرنٹ آن پرنٹ شکل متعارف کروائی ہے۔ وہ مردوں کے لیے رنگین پرنٹ لے کر آئے ہیں اور رنویر سنگھ، شاہد کپور جیسی مشہور شخصیات کے اس طرح کی شکل کو مقبول بنانے کے ساتھ، ہندوستان میں مرد اپنے نقطہ نظر میں زیادہ تجرباتی اور چمکدار ہو گئے ہیں۔ انٹار اگنی نے ڈریپڈ مینس ویئر متعارف کرایا ہے جو نئے دور کے مردوں میں کافی مقبول ہے جو سلیوٹ کے ساتھ تجربہ کرنا چاہتے ہیں۔ دہلی، کولکتہ، ممبئی اور چنئی شہر ہندوستان میں فیشن ڈیزائننگ اور تیاری کے اہم مراکز ہیں، اس کے بعد بنگلور، حیدرآباد، پونے اور دیگر بڑے شہر ہیں۔ ممبئی اور بنگلور ہندوستان میں فیشن رینٹل کی کچھ اعلی خدمات کا گھر ہیں۔ فیشن ویک ویوز ورلڈ فیشن ویک (پونے) انڈیا فیشن ویک (دہلی) لیکمی فیشن ویک (ممبئی) انڈین فیڈریشن فار فیشن ڈیولپمنٹ کا انڈیا رن وے ویک (دہلی) فیشن نمائشیں ہائی لائف فیشن نمائشیں مشہور فیشن ڈیزائنرز ہندوستان میں فیشن ڈیزائنرز کی فہرست مقبول ثقافت میں ہندوستانی فیشن انڈسٹری 2008 کی ہندی فلم، فیشن کا موضوع تھی، جس کی تحریر اور ہدایت کاری مدھر بھنڈارکر نے کی تھی، جس میں پریانکا چوپڑا اور کنگنا رناوت نے مرکزی کردار ادا کیے تھے۔ ہندوستانی فیشن پر تعلیمی تحقیق ہندوستانی فیشن کی صنعت تعلیمی طور پر زیر تعلیم ہے، حالانکہ ٹیکسٹائل، دستکاری کی روایات اور ہندوستانی لباس کی تاریخ پر تحقیق دستیاب ہے۔ ہندوستانی فیشن انڈسٹری کا واحد بشریاتی مطالعہ، جو شمالی ہندوستان، خاص طور پر نئی دہلی اور لکھنؤ میں نسلیاتی تحقیق پر مبنی ہے اور عیش و آرام کے فیشن ڈیزائنرز کی دنیا اور صنعت میں دستکاروں اور کارکنوں کی دنیا دونوں سے نمٹتا ہے، تیریزا کلدووا کا کام ہے لگژری انڈین فیشن: ایک سماجی تنقید، جسے بلومسبری نے 2016 میں شائع کیا تھا۔ ۔