Performances of Carnatic music
کرناٹک موسیقی عام طور پر موسیقاروں کے ایک چھوٹے سے مجموعے کے ذریعے پیش کی جاتی ہے، جو اونچے اسٹیج پر بیٹھتے ہیں۔ یہ عام طور پر کم از کم ایک پرنسپل پرفارمر، ایک سریلی ساتھی، ایک تال ساتھی، اور ایک ڈرون پر مشتمل ہوتا ہے۔ تمبورا روایتی ڈرون آلہ ہے جو محافل موسیقی میں استعمال ہوتا ہے، تاہم، تمبورا کو تیزی سے شروتی خانوں سے تبدیل کیا جا رہا ہے، اور اب زیادہ عام طور پر، "الیکٹرانک تمبورا"۔ ڈرون خود پرفارمنس کا ایک لازمی حصہ ہے اور استحکام فراہم کرتا ہے-مغربی موسیقی میں ہم آہنگی کے برابر۔ پرفارمنس میوزیکل یا میوزیکل-ڈرامائی ہو سکتی ہیں۔ موسیقی کی آوازیں یا تو صوتی ہوتی ہیں، یا خالصتا ساز کی نوعیت کی ہوتی ہیں، جبکہ موسیقی-ڈرامائی آوازیں ہری کتھا کا حوالہ دیتی ہیں۔ لیکن اس بات سے قطع نظر کہ یہ کس قسم کی تلاوت ہے، جو چیز نمایاں ہے وہ کمپوزیشن ہیں جو موسیقی کی اس صنف کا بنیادی حصہ ہیں۔ ساز و سامان تمبورا روایتی ڈرون ساز ہے جو محافل موسیقی میں استعمال ہوتا ہے۔ تاہم، تمبورا کی جگہ تیزی سے شروتی بکس لے رہے ہیں، اور اب زیادہ عام طور پر، الیکٹرانک تمبورا۔ ڈرون خود پرفارمنس کا ایک لازمی حصہ ہے اور استحکام فراہم کرتا ہے-مغربی موسیقی میں ہم آہنگی کے برابر۔ صوتی تلاوت میں، ایک کنسرٹ ٹیم میں ایک یا ایک سے زیادہ گلوکار مرکزی اداکار کے طور پر ہو سکتے ہیں۔ آلات، جیسے سرسوتی وینا اور/یا وینو بانسری، کبھی کبھار تال کے ساتھ مل جاتے ہیں، لیکن عام طور پر، ایک گلوکار کو وائلن بجانے والا (جو اس کے بائیں طرف بیٹھتا ہے) سپورٹ کرتا ہے۔ تال کا ساتھی عام طور پر مردنگم بجانے والا ہوتا ہے (جو وائلن بجانے والے کا سامنا کرتے ہوئے دوسری طرف بیٹھتا ہے)۔ تاہم، دوسرے ٹکرانے والے آلات جیسے گھٹم، کانجیرا اور مورسنگ بھی اکثر مرکزی ٹکرانے والے آلے کے ساتھ ہوتے ہیں اور تالوں کے ساتھ تقریبا متضاد انداز میں بجاتے ہیں۔ ساتھ والے آلات کا مقصد راگ کی پیروی کرنے اور تال کو برقرار رکھنے سے کہیں زیادہ ہے۔ ساتھی پیش کردہ ہر کمپوزیشن کا ایک لازمی حصہ بنتے ہیں، اور وہ مرکزی گلوکار کے بیان کردہ سریلی جملے کی قریب سے پیروی کرتے ہیں اور ان میں اضافہ کرتے ہیں۔ راگ، نیراول اور کلپناسورم جیسے حصوں میں وضاحت کرتے ہوئے یا تخلیقی صلاحیتوں کا مظاہرہ کرتے ہوئے گلوکار اور وائلنسٹ باری باری کام لیتے ہیں۔ ہندوستانی موسیقی کی محافل موسیقی کے برعکس، جہاں ایک ساتھ طبلہ بجانے والا بعض اوقات موسیقی کے جملے پر عمل کیے بغیر دھڑکن رکھ سکتا ہے، کرناٹک موسیقی میں، ساتھی فنکاروں کو کمپوزیشن کی پیچیدگیوں پر عمل کرنا پڑتا ہے کیونکہ کئی کمپوزیشن میں ایڈپو جیسے ٹکرانے والے عناصر ہوتے ہیں۔ کچھ محافل موسیقی میں مرکزی موسیقاروں اور ساتھی فنکاروں کے ساتھ نوٹ کا تبادلہ کرتے ہوئے، اور مرکزی موسیقار کے موسیقی کے جملے کی پیش گوئی کرنے والے موسیقاروں کے ساتھ اچھی بات چیت ہوتی ہے۔ کنسرٹ کے مواد کی ترقی کنسرٹ کی شکل آنجہانی ارییاکوڈی رامانوجا آئینگر، جو ایک تجربہ کار کرناٹک موسیقی کے گلوکار ہیں، کو عصری کنسرٹ کی شکل قائم کرنے کا سہرا دیا جاتا ہے جو آج تک کرناٹک موسیقاروں کے ذریعہ استعمال ہوتا رہا ہے۔ عصری کنسرٹ کا مواد ایک عصری کرناٹک کنسرٹ (جسے کچری کہا جاتا ہے) عام طور پر تقریبا تین گھنٹے تک جاری رہتا ہے، اور عام طور پر متعدد مختلف کمپوزیشن پر مشتمل ہوتا ہے۔ کرناٹک گانے ایک خاص راگ میں بنائے جاتے ہیں، جس کا مطلب ہے کہ وہ راگ کے سروں سے ہٹتے نہیں ہیں۔ ہر کمپوزیشن کو مخصوص سروں اور تالوں کے ساتھ ترتیب دیا جاتا ہے، لیکن فنکار بڑے پیمانے پر اصلاح کرتے ہیں۔ کمپوزیشن کی راگ کے ساتھ ساتھ راگ کی خوبصورتی کو بیان کرنے کے لیے نوٹوں کے استعمال میں بھی بہتری آتی ہے۔ کنسرٹ عام طور پر ورنم یا ایک استقبالیہ آئٹم سے شروع ہوتے ہیں جو افتتاحی ٹکڑے کے طور پر کام کرے گا۔ ورنم راگ کے سواروں پر زور دینے کے ساتھ ترتیب دیا گیا ہے، لیکن اس میں بول، سہیتم بھی ہوں گے۔ سامعین کی توجہ حاصل کرنے کے لیے یہ متحرک اور تیز ہے۔ ایک استقبالیہ آئٹم، متبادل طور پر، ورنم کی پیروی کر سکتا ہے۔ ورنم اور/یا دعا کے بعد، فنکار کیرتن نامی لمبی ترکیبیں گاتا ہے (جسے عام طور پر کریتی کہا جاتا ہے)۔ ہر کریتی ایک مخصوص راگ پر قائم رہتی ہے، حالانکہ کچھ ایک سے زیادہ راگوں پر مشتمل ہوتے ہیں ؛ انہیں راگمالیکا (راگوں کی مالا) کہا جاتا ہے۔ افتتاحی کریتی گانے کے بعد، عام طور پر، اداکار راگ کا کلپناسوارم تال پر گاتا ہے۔ اداکار کو راگ کے اصولوں کے مطابق کسی بھی آکٹیو میں سواروں کی ایک تار کو بہتر بنانا چاہیے اور کریتی سے منتخب کردہ جملے کے ساتھ سواروں کو جوڑتے ہوئے آسانی سے تالوں کے چکر کے آغاز پر واپس آنا چاہیے۔ وائلن مرکزی اداکار کے ساتھ باری باری ان کو انجام دیتا ہے۔ سوارا کے بہت لمبے تاروں میں، فنکاروں کو اپنے نوٹوں کا درست حساب لگانا چاہیے تاکہ یہ یقینی بنایا جا سکے کہ وہ راگ پر قائم رہیں، گانے کی دھڑکن میں کوئی عجیب وقفہ اور خامی نہ ہو، اور نوٹوں کا ایک پیچیدہ نمونہ بنائیں جس کی ایک تجربہ کار سامعین پیروی کر سکے۔ اس کے بعد فنکار راگ کو تلاش کرنے والے راگ الاپنا نامی حصے کے ساتھ مرکزی کمپوزیشن کا آغاز کرتے ہیں۔ اس میں وہ آ، ری، نا، تا وغیرہ آوازوں کا استعمال کرتے ہیں۔ راگ کے سروں اور بہاؤ کو آہستہ آہستہ واضح کرنے کے لیے سواروں کے بجائے۔ یہ آہستہ آہستہ شروع ہوتا ہے اور عروج پر پہنچتا ہے، اور آخر میں راگ کی ایک پیچیدہ نمائش کو قائم کرتا ہے جو اداکار کی مہارت کو ظاہر کرتا ہے۔ یہ سب بغیر کسی تال یا تال کے کیا جاتا ہے۔ پھر سریلی ساتھی (وائلن یا وینا)، راگ کی وضاحت کرتا ہے۔ تجربہ کار سامعین صرف چند سروں کو سننے کے بعد بہت سے راگوں کی شناخت کر سکتے ہیں۔ اس طرح راگ کے قائم ہونے کے ساتھ، گانا شروع ہوتا ہے، عام طور پر دھنوں کے ساتھ۔ اس میں، ساتھی (عام طور پر وائلن، بعض اوقات وینا) مرکزی اداکار اور ٹکرانے (جیسے مردنگم) کے ساتھ پرفارم کرتے ہیں۔ گانے کے اگلے مرحلے میں، وہ دوبارہ نیراول یا کلپناسوارم گا سکتے ہیں۔ زیادہ تر محافل موسیقی میں، مرکزی آئٹم میں کم از کم آئٹم کے آخر میں ایک سیکشن ہوگا، جس میں پرکشن سولو پرفارم کرے گا (جسے تانی اوارتنم کہا جاتا ہے)۔ ٹکرانے والے تال کے پیچیدہ نمونے پیش کرتے ہیں اور اپنی مہارت کا مظاہرہ کرتے ہیں۔ اگر متعدد ٹکرانے والے آلات استعمال کیے جاتے ہیں، تو وہ اس وقت تک تال پر مبنی مکالمے میں مشغول رہتے ہیں جب تک کہ مرکزی اداکار ایک بار پھر راگ نہیں اٹھاتا۔ کچھ تجربہ کار فنکار مرکزی حصے کو راگم تھانم پلوی کے ساتھ کنسرٹ کے وسط میں فالو کر سکتے ہیں، اگر وہ اسے مرکزی آئٹم کے طور پر استعمال نہیں کرتے ہیں۔ مرکزی کمپوزیشن کے بعد، کنسرٹ چھوٹے اور ہلکے گانوں کے ساتھ جاری رہتا ہے۔ محافل موسیقی کے اختتام پر پیش کیے جانے والے گانوں کی کچھ اقسام تلانا اور تھکاڈا ہیں-سامعین کی طرف سے درخواست کردہ مقبول کریتیوں یا کمپوزیشن کے ٹکڑے۔ ہر کنسرٹ جو دن کا آخری ہوتا ہے ایک منگلم، ایک شکر گزار دعا اور میوزیکل ایونٹ کے اختتام کے ساتھ ختم ہوتا ہے۔ سامعین ایک عام کنسرٹ کے سامعین کو کرناٹک موسیقی کی معقول سمجھ ہوتی ہے۔ سامعین کو فنکار کی کارکردگی کے ساتھ تال کو ٹیپ کرتے ہوئے دیکھنا بھی عام بات ہے۔ جب بھی فنکار تخلیقی صلاحیتوں کا مظاہرہ کرتا ہے، سامعین تالیاں بجا کر اس کا اعتراف کرتے ہیں۔ تجربہ کار فنکاروں کے ساتھ، کنسرٹ کے وسط میں، درخواستیں آنے لگتی ہیں۔ فنکار عام طور پر درخواست بجاتا ہے اور یہ فنکار کے کئی ہزار کریتیوں کے بارے میں وسیع علم کو ظاہر کرنے میں مدد کرتا ہے جو موجود ہیں۔ جدید محافل موسیقی ہر دسمبر میں، ہندوستان کے چنئی شہر میں چھ ہفتوں تک چلنے والا میوزک سیزن ہوتا ہے، جسے دنیا کی سب سے بڑی ثقافتی تقریب قرار دیا گیا ہے۔ میوزک سیزن کا آغاز 1927 میں مدراس میوزک اکیڈمی کے افتتاح کے موقع پر کیا گیا تھا۔ یہ ایک ماہ تک چلنے والا روایتی کرناٹک موسیقی کا تہوار ہوا کرتا تھا، لیکن اس کے بعد سے یہ رقص اور ڈرامہ کے ساتھ ساتھ غیر کرناٹک آرٹ کی شکلوں میں بھی متنوع ہو گیا ہے۔ چنئی میں موسیقی کا موسم تامل میں مارگشیرا-مارگھاژی کے مہینے میں ہوتا ہے اور مکر شنکرتی یا پونگل کے تہوار کے ساتھ ختم ہوتا ہے۔ کرناٹک کا ثقافتی مرکز، میسور-بنگلور خطہ 45 دن کی مدت کے لیے اپنے میوزک سیزن کو مناتا ہے جسے رام نومی میوزک فیسٹیول کے نام سے جانا جاتا ہے۔ مدراس سیزن کے برعکس جو بند آڈیٹوریم میں منعقد ہوتا ہے، رامانوامی میوزک فیسٹیول زیادہ تر اوپن ایئر آوڈیٹوریم میں منعقد ہوتا ہے۔ خوشگوار چیترا-کنڑ کیلنڈر کا مہینہ اور شام کی باریاں اس تقریب کو بہت زیادہ جشن مناتی ہیں۔ میسور میں، کنسرٹ شری بیدرم کرشنپا مندرا اور جگن موہنا پیلس میں منعقد ہوتے ہیں۔ ان کے علاوہ بنگلور، میسور، ہاسن، شیموگا اور چکماگلور کے بہت سے دوسرے چھوٹے سبھا بھی اس تہوار کے موسم میں محافل موسیقی کا انعقاد کرتے ہیں۔ حوالہ جات