Latin American culture
لاطینی امریکی ثقافت لاطینی امریکہ کے لوگوں کا رسمی یا غیر رسمی اظہار ہے اور اس میں اعلی ثقافت (ادب اور اعلی فن) اور مقبول ثقافت (موسیقی، لوک فن اور رقص) کے ساتھ ساتھ مذہب اور دیگر روایتی طرز عمل بھی شامل ہیں۔ یہ عام طور پر مغربی نژاد ہیں، لیکن ان میں مقامی امریکی، افریقی اور ایشیائی اثر و رسوخ کی مختلف ڈگریاں ہیں۔ لاطینی امریکہ کی تعریفیں مختلف ہیں۔ ثقافتی نقطہ نظر سے، لاطینی امریکہ عام طور پر امریکہ کے ان حصوں سے مراد ہے جن کے ثقافتی، مذہبی اور لسانی ورثے کا سراغ دیر سے رومی سلطنت کی لاطینی ثقافت سے لگایا جا سکتا ہے۔ اس میں وہ علاقے شامل ہوں گے جہاں ہسپانوی، پرتگالی، فرانسیسی اور مختلف دیگر رومانوی زبانیں، جو رومی سلطنت کے آخر میں بولی جانے والی ولگر لاطینی سے اپنی ابتدا کا سراغ لگا سکتی ہیں، مقامی طور پر بولی جاتی ہیں۔ انگریزی یا ڈچ بولنے والے علاقوں کو چھوڑ کر اس طرح کے علاقوں میں تقریبا تمام میکسیکو، وسطی امریکہ اور جنوبی امریکہ شامل ہیں۔ ثقافتی طور پر، یہ شمالی امریکہ میں فرانسیسی سے ماخوذ ثقافت کو بھی شامل کر سکتا ہے، کیونکہ یہ بالآخر لاطینی رومن اثر و رسوخ سے بھی ماخوذ ہے۔ 16 ویں صدی سے ریاستہائے متحدہ میں کیلیفورنیا، ٹیکساس اور فلوریڈا جیسے علاقوں میں لاطینی امریکہ کی ایک اہم ثقافتی موجودگی بھی ہے، جو ہسپانوی سلطنت کا حصہ تھے۔ حال ہی میں، نیویارک، شکاگو، ڈلاس، لاس اینجلس اور میامی جیسے شہروں میں۔ لاطینی امریکی ثقافت کی دولت بہت سے اثرات کی پیداوار ہے، بشمول: ہسپانوی اور پرتگالی ثقافت، اس خطے کی نوآبادیات، آباد کاری اور اسپین اور پرتگال سے مسلسل ہجرت کی تاریخ کی وجہ سے۔ لاطینی امریکی ثقافت کے تمام بنیادی عناصر آئبیریا سے تعلق رکھتے ہیں، جس کا تعلق بالآخر مغربی ثقافت سے ہے۔ کولمبیا سے پہلے کی ثقافتیں، جن کی اہمیت آج میکسیکو، گوئٹے مالا، ایکواڈور، پیرو، بولیویا اور پیراگوئے جیسے ممالک میں خاص طور پر قابل ذکر ہے۔ یہ ثقافتیں مقامی برادریوں جیسے کیچوا، مایا اور آئمارا کے لیے مرکزی ہیں۔ 19 ویں اور 20 ویں صدی میں اسپین، پرتگال، اٹلی، جرمنی، فرانس اور مشرقی یورپ سے یورپی امیگریشن ؛ جس نے خطے کو تبدیل کیا اور ارجنٹائن، پیرو، یوراگوئے، برازیل (خاص طور پر جنوب مشرقی اور جنوبی علاقوں)، کولمبیا، کیوبا، چلی، وینزویلا، ایکواڈور (خاص طور پر جنوب مغربی ساحل میں)، پیراگوئے، ڈومینیکن ریپبلک (خاص طور پر شمالی خطہ)، اور میکسیکو (خاص طور پر شمالی خطہ) جیسے ممالک میں اس کا اثر پڑا۔ چینی، ہندوستانی، لبنانی اور دیگر عرب، آرمینیائی، کوریائی، جاپانی اور مختلف دیگر ایشیائی گروہ۔ زیادہ تر تارکین وطن اور معاہدہ شدہ مزدور جو کولیوں کی تجارت سے آئے اور برازیل، کولمبیا، کیوبا، پاناما، نکاراگوا، ایکواڈور اور پیرو کی ثقافت کو خوراک، آرٹ اور ثقافتی تجارت جیسے شعبوں میں متاثر کیا۔ ٹرانس اٹلانٹک سابق غلام تجارت میں افریقیوں کے ذریعے لائی گئی افریقہ کی ثقافت نے لاطینی امریکہ کے مختلف حصوں کو متاثر کیا ہے۔ کیوبا، برازیل، ڈومینیکن ریپبلک، وینزویلا، شمال مغربی ایکواڈور، ساحلی کولمبیا، اور نکاراگوا کے رقص، موسیقی، کھانوں، اور کچھ ہم آہنگ مذاہب میں اثرات خاص طور پر مضبوط ہیں۔ نسلی گروہ لاطینی امریکہ کی آبادی بہت سے نسلی گروہوں اور مختلف نسلوں کے ساتھ بہت متنوع ہے۔ امریڈین کی زیادہ تر نسلیں مخلوط نسل کے نسب سے ہیں۔ 16 ویں، 17 ویں اور 18 ویں صدی میں ہسپانوی اور پرتگالی تارکین وطن کا بہاؤ تھا جو لاطینی امریکہ چلے گئے۔ یہ کبھی بھی لوگوں کی بڑی نقل و حرکت نہیں تھی، لیکن طویل عرصے کے دوران اس کا لاطینی امریکی آبادی پر بڑا اثر پڑا: پرتگالی برازیل کے لیے اور ہسپانوی وسطی اور جنوبی امریکہ کے لیے روانہ ہو گئے۔ یورپی تارکین وطن میں مردوں کی تعداد خواتین سے بہت زیادہ تھی اور بہت سے شادی شدہ مقامی تھے۔ اس کے نتیجے میں امریکیوں اور یورپیوں کا اختلاط ہوا اور آج ان کی اولاد کو میسٹزو کے نام سے جانا جاتا ہے۔ یہاں تک کہ لاطینی امریکی کریولوز، جو بنیادی طور پر یورپی نسب کے ہیں، عام طور پر کچھ مقامی نسب رکھتے ہیں۔ آج، میسٹزو لاطینی امریکہ کی آبادی کی اکثریت بناتے ہیں۔ 16 ویں صدی کے آخر میں، سابق افریقی غلاموں کی ایک بڑی تعداد کو لاطینی امریکہ، خاص طور پر برازیل اور کیریبین لایا گیا۔ آج کل، سیاہ فام لوگ زیادہ تر کیریبین ممالک میں آبادی کی اکثریت بناتے ہیں۔ لاطینی امریکہ میں بہت سے سابق افریقی غلام یورپیوں اور ان کی اولاد کے ساتھ ملے ہوئے ہیں (جنہیں ملاٹوز کہا جاتا ہے) کچھ ممالک میں آبادی کی اکثریت بناتے ہیں، جیسے ڈومینیکن ریپبلک، اور برازیل، کولمبیا، نکاراگوا وغیرہ میں بڑی فیصد۔ کالوں اور امریکیوں کے درمیان ملاپ بھی ہوا، اور ان کی اولاد کو زمبوس کے نام سے جانا جاتا ہے۔ بہت سے لاطینی امریکی ممالک میں بھی کافی حد تک سہ نسلی آبادی ہے جسے پارڈوس کے نام سے جانا جاتا ہے، جن کا نسب امریکیوں، یورپیوں اور افریقیوں کا مرکب ہے۔ 19 ویں صدی کے آخر اور 20 ویں صدی کے اوائل میں بڑی تعداد میں یورپی تارکین وطن لاطینی امریکہ پہنچے، ان میں سے زیادہ تر جنوبی کون (ارجنٹائن، یوراگوئے اور جنوبی برازیل) میں آباد ہوئے۔ آج کل جنوبی کون میں بڑی حد تک یورپی نسل کے لوگوں کی اکثریت ہے اور لاطینی امریکہ کی یورپی آبادی کا 80 فیصد سے زیادہ حصہ ہے، جو زیادہ تر تارکین وطن کے چھ گروہوں سے نکلا ہے: اطالوی، ہسپانوی، پرتگالی، فرانسیسی، جرمن، یہودی (اشکنازی اور سیفارڈک دونوں) اور، کچھ حد تک، آئرش، پولینڈ، یونانی، کروٹ، روسی، ویلش، یوکرینی وغیرہ۔ اسی عرصے میں، تارکین وطن مشرق وسطی اور ایشیا سے آئے، جن میں ہندوستانی، لبنانی، شامی، آرمینیائی، اور حال ہی میں، کوریائی، چینی اور جاپانی، بنیادی طور پر برازیل آئے۔ یہ لوگ لاطینی امریکہ کی آبادی کا صرف ایک چھوٹا سا حصہ ہیں لیکن بڑے شہروں میں ان کی کمیونٹیز ہیں۔ اس تنوع نے مذہب، موسیقی اور سیاست کو بہت زیادہ متاثر کیا ہے۔ اس ثقافتی ورثے کو امریکی انگریزی میں لاطینی کہا جاتا ہے۔ ہسپانوی زبان پورٹو ریکو اور اٹھارہ خودمختار ممالک میں بولی جاتی ہے (امریکہ میں ہسپانوی زبان دیکھیں)۔ پرتگالی بنیادی طور پر برازیل میں بولی جاتی ہے (برازیلین پرتگالی دیکھیں)۔ ہیٹی اور کیریبین میں فرانسیسی انحصار میں بھی فرانسیسی بولی جاتی ہے۔ کئی ممالک، خاص طور پر کیریبین میں، اپنی کریول زبانیں ہیں، جو یورپی زبانوں اور مختلف افریقی زبانوں سے ماخوذ ہیں۔ امریڈین زبانیں بہت سے لاطینی امریکی ممالک، خاص طور پر چلی، پاناما، ایکواڈور، کولمبیا، گوئٹے مالا، بولیویا، پیراگوئے، ارجنٹائن اور میکسیکو میں بولی جاتی ہیں۔ ناہواتل کے میکسیکو میں دس لاکھ سے زیادہ بولنے والے ہیں۔ اگرچہ میکسیکو میں ملک بھر میں تقریبا 80 مقامی زبانیں ہیں، لیکن حکومت اور نہ ہی آئین کسی سرکاری زبان (ہسپانوی بھی نہیں) کی وضاحت کرتا ہے، اس کے علاوہ، ملک کے کچھ علاقے زبان کا کوئی جدید طریقہ نہیں بولتے ہیں اور پھر بھی اپنی قدیم بولی کو کسی دوسری زبان کو جانے بغیر محفوظ رکھتے ہیں۔ گوریانی، ہسپانوی کے ساتھ، پیراگوئے کی سرکاری زبان ہے، اور اسے آبادی کی اکثریت بولتی ہے۔ مزید برآں، جنوبی امریکہ اور اسپین میں تقریبا 1 کروڑ کیچوا بولنے والے ہیں، لیکن ان میں سے نصف سے زیادہ بولیویا اور پیرو میں رہتے ہیں (تقریبا 6,700,800 افراد)۔ بولی جانے والی دیگر یورپی زبانوں میں برازیل اور یوراگوئے میں اطالوی، جنوبی برازیل اور جنوبی چلی میں جرمن اور جنوبی ارجنٹائن میں ویلش شامل ہیں۔ مذہب پورے لاطینی امریکہ میں بنیادی مذہب عیسائیت (90 ٪) ہے، زیادہ تر رومن کیتھولک ازم۔ لاطینی امریکہ، اور خاص طور پر برازیل، نیم اشتراکی رومن کیتھولک تحریک کو فروغ دینے میں سرگرم تھے جسے لبریشن تھیولوجی کہا جاتا ہے۔ پروٹسٹنٹ، پینٹی کوسٹل، ایوینجلیکل، یہوواہ کے گواہ، مورمن، بدھ مت، یہودی، مسلمان، ہندو، بہائی اور مقامی فرقوں اور مذاہب کے پریکٹیشنرز موجود ہیں۔ مختلف افریقی-لاطینی امریکی روایات، جیسے سینٹیریا، اور مکمبا، ایک قبائلی-ووڈو مذہب، پر بھی عمل کیا جاتا ہے۔ خاص طور پر انجیلی بشارت کی مقبولیت میں اضافہ ہو رہا ہے۔ لاطینی امریکہ مطلق لحاظ سے یورپ کے بعد دنیا کی دوسری سب سے بڑی عیسائی آبادی پر مشتمل ہے۔ لوک داستان فنون اور تفریح طویل مدتی تناظر میں، 1820 کی دہائی میں آزادی کے بعد لاطینی امریکہ میں برطانیہ کا اثر بہت زیادہ تھا۔ برطانیہ نے معاشی اور ثقافتی معاملات میں جان بوجھ کر ہسپانوی اور پرتگالی کی جگہ لینے کی کوشش کی۔ فوجی مسائل اور نوآبادیات معمولی عوامل تھے۔ یہ اثر سفارت کاری، تجارت، بینکنگ، اور ریلوے اور کانوں میں سرمایہ کاری کے ذریعے پڑا۔ انگریزی زبان اور برطانوی ثقافتی اصولوں کو پرجوش نوجوان برطانوی کاروباری ایجنٹوں نے بڑے تجارتی مراکز میں عارضی تفویض پر منتقل کیا، جہاں انہوں نے مقامی لوگوں کو برطانوی تفریحی سرگرمیوں، جیسے منظم کھیلوں، اور ان کے ٹرانسپلانٹڈ ثقافتی اداروں جیسے اسکولوں اور کلبوں میں مدعو کیا۔ برطانوی کردار کبھی غائب نہیں ہوا، لیکن یہ 1914 کے بعد تیزی سے ختم ہو گیا کیونکہ انگریزوں نے عظیم جنگ کی ادائیگی کے لیے اپنی سرمایہ کاری میں نقد رقم خرچ کی، اور ریاستہائے متحدہ، ایک اور انگلوفون طاقت، زبردست طاقت اور اسی طرح کے ثقافتی اصولوں کے ساتھ اس خطے میں منتقل ہو گئی۔ کھیلوں پر انگریزوں کا اثر بہت زیادہ تھا، کیونکہ لاطینی امریکہ نے فٹ بال کو اپنایا (جسے ہسپانوی میں فٹ بال اور پرتگالی میں فٹ بال کہا جاتا ہے)۔ ارجنٹائن میں، رگبی، پولو، ٹینس اور گولف درمیانی طبقے کی اہم تفریحی تفریح بن گئیں۔ کیریبین اور وسطی امریکہ کے کچھ حصوں میں بیس بال نے مقبولیت کے لحاظ سے فٹ بال کو پیچھے چھوڑ دیا۔ اس کھیل کا آغاز 19 ویں صدی کے آخر میں ہوا جب چینی کمپنیاں برطانوی کیریبین سے گنے کے کٹر درآمد کرتی تھیں۔ اپنے فارغ وقت کے دوران، کارکن کرکٹ کھیلتے، لیکن بعد میں، امریکی فوجی قبضے کے طویل عرصے کے دوران، کرکٹ نے بیس بال کو راستہ دیا، جس نے تیزی سے وسیع پیمانے پر مقبولیت حاصل کی، حالانکہ برطانوی کیریبین میں کرکٹ اب بھی پسندیدہ ہے۔ بیس بال کی سب سے زیادہ پیروی ان ممالک میں تھی جن پر طویل عرصے تک امریکی فوج کا قبضہ تھا، خاص طور پر ڈومینیکن ریپبلک اور کیوبا کے ساتھ ساتھ نکاراگوا، پاناما اور پورٹو ریکو۔ یہاں تک کہ وینزویلا، جس پر اس عرصے کے دوران امریکی فوج کا قبضہ نہیں تھا، پھر بھی بیس بال کی ایک مقبول منزل بن گیا۔ یہ تمام ممالک بیس بال پرتیبھا کے ذرائع کے طور پر ابھرے ہیں، کیونکہ بہت سے کھلاڑی مقامی ٹیموں پر، یا امریکی میجر لیگز کے زیر انتظام "اکیڈمیوں" میں اپنی صلاحیتوں کو بہتر بناتے ہیں تاکہ اپنی ٹیموں کے لیے سب سے زیادہ ہونہار نوجوانوں کو تیار کیا جا سکے۔ ادب کولمبیا سے پہلے کی ثقافتیں بنیادی طور پر زبانی تھیں، حالانکہ مثال کے طور پر ایزٹیک اور مایاؤں نے وسیع تر کوڈیسیں تیار کیں۔ اساطیری اور مذہبی عقائد کے زبانی بیانات بھی بعض اوقات یورپی نوآبادیات کی آمد کے بعد درج کیے جاتے تھے، جیسا کہ پاپول ووح کے معاملے میں ہوا تھا۔ مزید برآں، زبانی بیانیے کی ایک روایت آج تک برقرار ہے، مثال کے طور پر پیرو کی کیچوا بولنے والی آبادی اور گوئٹے مالا کے کوئچے میں۔ یورپ کی براعظم کی "دریافت" کے اسی لمحے سے، ابتدائی متلاشیوں اور فاتحین نے اپنے تجربے کے تحریری بیانات اور کرینیکا پیش کیے-جیسے کہ کولمبس کے خطوط یا برنال ڈیاز ڈیل کاسٹیلو کی نیو اسپین کی فتح کی تفصیل۔ نوآبادیاتی دور کے دوران، تحریری ثقافت اکثر چرچ کے ہاتھ میں تھی، جس کے تناظر میں سور جوانا انیس ڈی لا کروز نے یادگار شاعری اور فلسفیانہ مضامین لکھے۔ 18 ویں صدی کے آخر اور 19 ویں صدی کے آغاز میں، ایک مخصوص کریولو ادبی روایت ابھری، جس میں پہلے ناول جیسے لیزرڈی کے ایل پیریکویلو سرنینٹو (1816) شامل ہیں۔ 19 ویں صدی "بنیادی افسانوں" (نقاد ڈورس سومر کے الفاظ میں)، رومانوی یا فطرت پسند روایات کے ناولوں کا دور تھا جس نے قومی شناخت کا احساس قائم کرنے کی کوشش کی، اور جو اکثر مقامی سوال یا "تہذیب یا بربریت" کی تفریق پر مرکوز تھے (جس کے لیے دیکھیں، جیسے، ڈومنگو سارمینٹو کی فیکنڈو (1845)، جوآن لیون میرا کی کمندا (1879)، یا یوکلائڈز دا کونہا کی اوس سرٹیز (1902))۔ 20 ویں صدی کے اختتام پر، جدیدیت ابھری، ایک شاعرانہ تحریک جس کا بنیادی متن روبن داریو کا ازول (1888) تھا۔ یہ پہلی لاطینی امریکی ادبی تحریک تھی جس نے خطے سے باہر ادبی ثقافت کو متاثر کیا، اور یہ پہلا حقیقی لاطینی امریکی ادب بھی تھا، جس میں قومی اختلافات اب اتنے زیادہ مسائل میں نہیں تھے۔ مثال کے طور پر، جوس مارٹی، اگرچہ کیوبا کے محب وطن تھے، میکسیکو اور امریکہ میں بھی رہتے تھے اور ارجنٹائن اور دوسری جگہوں پر جرائد کے لیے لکھتے تھے۔ تاہم، جس چیز نے لاطینی امریکی ادب کو واقعی عالمی نقشے پر کھڑا کیا وہ بلاشبہ 1960 اور 1970 کی دہائی کا ادبی عروج تھا، جو جرات مندانہ اور تجرباتی ناولوں (جیسے جولیو کورٹیزر کے ریوئلا (1963)) سے ممتاز تھا جو اکثر اسپین میں شائع ہوتے تھے اور جلد ہی انگریزی میں ترجمہ ہو جاتے تھے۔ بوم کا وضاحتی ناول گیبریل گارسیا مارکیز کا سین اینوس ڈی سولڈاد (1967) تھا، جس کی وجہ سے لاطینی امریکی ادب جادوئی حقیقت پسندی سے منسلک ہوا، حالانکہ اس دور کے دیگر اہم مصنفین جیسے ماریو ورگاس لوسا اور کارلوس فوینٹس اس فریم ورک میں اتنی آسانی سے فٹ نہیں ہوتے ہیں۔ بلا شبہ، بوم کا اختتام آگسٹو روا باسٹوس کی یادگار یو، ایل سپریم (1974) تھی۔ بوم کے تناظر میں، بااثر پیش رو جیسے جوآن رلفو، الیجو کارپینٹیئر، اور سب سے بڑھ کر جارج لوئس بورجز کو بھی دوبارہ دریافت کیا گیا۔ خطے میں عصری ادب متحرک اور متنوع ہے، جس میں سب سے زیادہ فروخت ہونے والے پاؤلو کوئلو اور اسابیل ایلینڈے سے لے کر گیانینا براشی، دیامیلا ایلٹیٹ، ریکارڈو پگلیا، رابرٹو بولانو یا ڈینیل سدا جیسے مصنفین کے زیادہ اعلی درجے اور تنقیدی طور پر سراہی جانے والی تصانیف شامل ہیں۔ گواہی کی صنف پر بھی کافی توجہ دی گئی ہے، جو ریگوبرٹا مینچو جیسے سبالٹرن مضامین کے تعاون سے تیار کی گئی تحریریں ہیں۔ آخر میں، تاریخ سازوں کی ایک نئی نسل کی نمائندگی زیادہ صحافی کارلوس مونسیوس اور پیڈرو لیمبل کرتے ہیں۔ اس خطے میں چھ نوبل انعام یافتہ ہیں: کولمبیا کے گارسیا مارکیز (1982) کے علاوہ، چلی کی شاعر گیبریلا مسترل (1945)، گوئٹے مالا کے ناول نگار میگوئل اینجل آسٹوریاس (1967)، چلی کے شاعر پابلو نیرودا (1971)، میکسیکو کے شاعر اور مضمون نگار آکٹاویو پاز (1990)، اور پیرو کے مصنف ماریو ورگاس لوسا (2010)۔ لاطینی امریکی فلسفے کی تاریخ کو مفید طور پر پانچ ادوار میں تقسیم کیا گیا ہے: قبل کولمبیا، نوآبادیاتی، آزاد خیال، قوم پرست، اور عصری (یعنی بیسویں صدی سے لے کر آج تک)۔ لاطینی امریکہ کے بڑے فلسفیوں میں سور جوانا انیس ڈی لا کروز (میکسیکو، 1651-1695)، ایک فلسفی، کمپوزر، باروک دور کے شاعر، اور نیو اسپین (میکسیکو) کی ہیرونائٹ نن شامل ہیں۔ سور جوانا وہ پہلے فلسفی تھے جنہوں نے لاطینی امریکی معاشرے میں عورت کی حیثیت پر سوال اٹھایا۔ جب کیتھولک چرچ کے عہدیدار نے سور جوانا کو ان دانشورانہ تعاقب کو ترک کرنے کی ہدایت کی جو عورت کے لیے نامناسب تھے، تو سور جوانا کا وسیع جواب مردوں اور عورتوں کے درمیان عقلی مساوات کا دفاع کرتا ہے، خواتین کے تعلیم کے حق کے لیے ایک طاقتور کیس بناتا ہے، اور خود شناسی کی ایک شکل کے طور پر حکمت کی تفہیم کو فروغ دیتا ہے۔ لاطینی امریکہ کے سب سے نمایاں سیاسی فلسفیوں میں جوس مارٹی (کیوبا 1854-1895) تھے، جنہوں نے کیوبا کی لبرل سوچ کا آغاز کیا جو کیوبا کی جنگ آزادی کا باعث بنی۔ لاطینی امریکہ میں کہیں اور، 1870-1930 کے دور میں، فرانس میں آگسٹ کامٹے اور انگلینڈ میں ہربرٹ اسپینسر سے وابستہ مثبتیت یا "سائنسی ازم" کے فلسفے نے خطے کے دانشوروں، ماہرین اور مصنفین پر اثر ڈالا۔ فرانسسکو رومیرو (ارجنٹائن 1891-1962) نے فلسفیانہ سوچ کے حوالے سے 1940 میں 'فلسفیانہ معمول' کا جملہ 'ہسپانوی امریکہ میں ثقافت کا ایک عام کام' کے طور پر وضع کیا۔ ان کے دور کے دیگر لاطینی امریکی فلسفیوں میں الیجینڈرو کارن (ارجنٹائن، 1860-1936) شامل ہیں جنہوں نے 'دی کریٹیو فریڈم' لکھی اور جوس واسکوینسیلوس (میکسیکو، 1882-1959) جن کا کام مابعد الطبیعات، جمالیات اور 'میکسیکن' کے فلسفے پر محیط ہے۔ شاعر اور مضمون نگار آکٹاویو پاز (1914-1998) ایک میکسیکن سفارت کار، اور شاعر تھے، اور 1990 میں ادب میں نوبل انعام کے فاتح تھے۔ پاز جو لاطینی امریکی اور ہسپانوی ثقافت پر سور جوانا سے لے کر ریمیڈیوس وروس تک سب سے زیادہ بااثر مصنفین میں سے ایک ہیں۔ لاطینی/او یا لاطینی فلسفے پر عمل کرنے والے حالیہ لاطینی امریکی فلسفیوں میں شامل ہیں: ارجنٹائن سے والٹر میگنولو (1941-)، ماریہ لوگونز (1948-)، اور سوسانا نیوکیٹیلی (1954) ؛ کیوبا سے جارج جے ای گریشیا (1942)، گستاوو پیریز فرمت (1949) اور آفیلیا شوٹے (1944) ؛ پاناما سے لنڈا مارٹن الکوف (1955) ؛ پورٹو ریکو سے گیانا براشی (1953) ؛ اور کولمبیا سے ایڈورڈو مینڈیٹا (1963)۔ لاطینی فلسفیانہ تحریر کی ان کی شکلیں اور انداز موضوع کے لحاظ سے بہت مختلف ہیں۔ والٹر میگنولو کی کتاب "دی آئیڈیا آف لاطینی امریکہ" اس بات کی وضاحت کرتی ہے کہ لاطینی امریکہ اور لاطینی امریکی فلسفی کے خیال کو، لاطینی فلسفے کے پیش خیمہ کے طور پر، کس طرح تشکیل دیا گیا اور اس کی تشہیر کی گئی۔ پورٹو ریکن کی آزادی پر گیانا براشی کی تحریریں مالیاتی دہشت گردی، قرض اور "خوف" پر مرکوز ہیں۔ لاطینی/او فلسفہ فکر کی ایک روایت ہے جو ریاستہائے متحدہ میں بہت سے لاطینی/او فلسفیوں کے کام اور فلسفیانہ مسائل کے ایک مخصوص سیٹ اور سوال کرنے کے طریقہ کار دونوں کا حوالہ دیتی ہے جو لاطینی/او شناخت سے ایک ہائفن شدہ تجربے، سرحدوں، امیگریشن، صنف، نسل اور نسل، حقوق نسواں، اور نوآبادیات سے متعلق ہے۔ "لاطینی/او فلسفہ" کو کچھ لوگ لاطینی امریکہ اور ریاستہائے متحدہ میں رائج لاطینی امریکی فلسفے کی طرف اشارہ کرنے کے لیے بھی استعمال کرتے ہیں، جبکہ دیگر کا کہنا ہے کہ مخصوصیت کو برقرار رکھنے کے لیے لاطینی/او فلسفہ کو صرف لاطینی امریکی فلسفے کے ذیلی حصے کا حوالہ دینا چاہیے۔ موسیقی لاطینی امریکی موسیقی بہت سی اقسام میں آتی ہے، شمالی میکسیکو کی سادہ، دیہی کنجٹو موسیقی سے لے کر کیوبا کے نفیس ہبانیرا تک، ہیٹر ولا-لوبوس کی سمفنی سے لے کر سادہ اور متحرک اینڈین بانسری تک۔ موسیقی نے لاطینی امریکہ کی ہنگامہ خیز حالیہ تاریخ میں ایک اہم کردار ادا کیا ہے، مثال کے طور پر نیووا کینشین تحریک۔ لاطینی موسیقی بہت متنوع ہے، جس میں واحد حقیقی طور پر متحد کرنے والا دھاگہ ہسپانوی زبان کا استعمال ہے یا برازیل میں اسی طرح کی پرتگالی زبان ہے۔ لاطینی امریکہ کو موسیقی کے کئی شعبوں میں تقسیم کیا جا سکتا ہے۔ مثال کے طور پر اینڈین موسیقی میں مغربی جنوبی امریکہ کے ممالک، خاص طور پر کولمبیا، پیرو، بولیویا، ایکواڈور، چلی اور وینزویلا شامل ہیں۔ وسطی امریکی موسیقی میں نکاراگوا، ایل سلواڈور، بیلیز، گوئٹے مالا، ہونڈوراس اور کوسٹا ریکا شامل ہیں۔ کیریبین موسیقی میں کولمبیا، پاناما کے کیریبین ساحل، اور کیریبین کے بہت سے ہسپانوی اور فرانسیسی بولنے والے جزائر شامل ہیں، جن میں فرانسیسی گیانا، ہیٹی، ڈومینیکن ریپبلک، کیوبا، پورٹو ریکو، اور کم مشہور مارٹینیک اور گواڈیلوپ شامل ہیں۔ فرانسیسی ویسٹ انڈیز کی شمولیت علماء کے لحاظ سے مختلف ہوتی ہے۔ برازیل شاید اپنے بڑے سائز اور ناقابل یقین تنوع کے ساتھ ساتھ پرتگالی کالونی کی حیثیت سے اپنی منفرد تاریخ کی وجہ سے اپنا میوزیکل ایریا تشکیل دیتا ہے۔ موسیقی کے لحاظ سے، لاطینی امریکہ نے اپنے سابق نوآبادیاتی میٹروپولز کو بھی متاثر کیا ہے۔ ہسپانوی موسیقی (اور پرتگالی موسیقی) اور لاطینی امریکی موسیقی نے ایک دوسرے کو مضبوطی سے کراس فرٹیلائز کیا، لیکن لاطینی موسیقی نے انگریزی بولنے والی دنیا کے ساتھ ساتھ افریقی موسیقی کے اثرات کو بھی جذب کیا۔ لاطینی امریکی موسیقی کی ایک اہم خصوصیت اس کا تنوع ہے، وسطی امریکہ اور کیریبین کی زندہ تالوں سے لے کر جنوبی جنوبی امریکہ کی زیادہ سخت آوازوں تک۔ لاطینی امریکی موسیقی کی ایک اور خصوصیت اس کے مختلف طرزوں کا اصل امتزاج ہے جو امریکہ میں پہنچے اور ابتدائی ہسپانوی اور یورپی باروک سے لے کر افریقی تالوں کی مختلف دھڑکنوں تک بااثر بن گئے۔ لاطینی کیریبین موسیقی، جیسے سالسا، میرینگو، بچاتا وغیرہ، موسیقی کے وہ انداز ہیں جو افریقی تالوں اور دھنوں سے بہت زیادہ متاثر ہوئے ہیں۔ لاطینی امریکہ کی دیگر موسیقی کی انواع میں ارجنٹائن اور یوراگوائی ٹینگو، کولمبیا کی کمبیا اور ویلیناٹو، میکسیکن رنچیرا، کیوبا کی سالسا، بولرو، رومبا اور میمبو، نکاراگوان پولو ڈی میو، یوراگوائی کینڈومبے، پانامانی کمبیا، تمبوریٹو، سیلوما اور پاسیلو، اور پری کولمبیا کی روایات سے موسیقی کے مختلف انداز شامل ہیں جو اینڈین خطے میں وسیع پیمانے پر پھیلے ہوئے ہیں۔ برازیل میں سامبا، امریکی جاز، یورپی کلاسیکی موسیقی اور چورو بوسا نووا میں مل گئے۔ حال ہی میں ہیتی کومپا تیزی سے مقبول ہوا ہے۔ کلاسیکی موسیقار ہیٹر ولا-لوبوس (1887-1959) نے اپنے آبائی ملک برازیل میں مقامی موسیقی کی روایات کی ریکارڈنگ پر کام کیا۔ ان کے وطن کی روایات نے ان کے کلاسیکی کاموں کو بہت زیادہ متاثر کیا۔ کیوبا کے لیو بروور کا حالیہ کام اور وینزویلا کے انتونیو لاورو اور پیراگوئین اگسٹن بیریوس کا گٹار کا کام بھی قابل ذکر ہے۔ بلاشبہ، موسیقی میں اہم شراکت لوک داستانوں کے ذریعے داخل ہوئی، جہاں لاطینی امریکی اور کیریبین ممالک کی حقیقی روح کا اظہار ہوتا ہے۔ اتاہولپا یوپانکی، وایلیٹا پاررا، ویکٹر جارا، مرسڈیز سوسا، جارج نیگریٹ، کیٹانو ویلوسو، یاما سوماک اور دیگر موسیقاروں نے ان بلندیوں کی شاندار مثالیں پیش کیں جن تک یہ روح پہنچ سکتی ہے، مثال کے طور پر: یوراگوئے میں پیدا ہونے والا اور او ایس سی اے آر انعام جیتنے والا پہلا لاطینی امریکی موسیقار، جارج ڈریکسلر۔ لاطینی پاپ، بشمول چٹان کی بہت سی شکلیں، آج لاطینی امریکہ میں مقبول ہے (ہسپانوی زبان کا راک اینڈ رول دیکھیں)۔ لاطینی امریکی فلم بھرپور اور متنوع دونوں ہے۔ لیکن پیداوار کے اہم مراکز میکسیکو، ارجنٹائن، برازیل اور کیوبا رہے ہیں۔ لاطینی امریکی سنیما آواز کے تعارف کے بعد پروان چڑھا، جس نے سرحد کے جنوب میں ہالی ووڈ فلم کی برآمد میں لسانی رکاوٹ کا اضافہ کیا۔ 1950 اور 1960 کی دہائیوں میں تھرڈ سنیما کی طرف ایک تحریک دیکھی گئی، جس کی قیادت ارجنٹائن کے فلم ساز فرنینڈو سولاناس اور آکٹاویو گیٹینو نے کی۔ حال ہی میں، ہدایت کاری اور فلمایا ہوا کہانیوں کا ایک نیا انداز "نیو لاطینی امریکن سنیما" کے طور پر ٹیگ کیا گیا ہے۔ 1940 کی دہائی میں سنہری دور کی میکسیکن فلمیں لاطینی امریکی سنیما کی اہم مثالیں ہیں، جن کی ایک بہت بڑی صنعت ان سالوں کے ہالی ووڈ سے موازنہ کرتی ہے۔ حال ہی میں امورس پیروز (2000) اور ی تو ماما تمبین (2001) جیسی فلمیں عصری موضوعات کے بارے میں عالمگیر کہانیاں تخلیق کرنے میں کامیاب رہی ہیں، اور انہیں بین الاقوامی سطح پر تسلیم کیا گیا ہے۔ بہر حال، ملک نے کارلوس ریگاداس اور فرنینڈو ایمبیک جیسے تجرباتی فلم سازوں کا عروج بھی دیکھا ہے جو زیادہ عالمگیر موضوعات اور کرداروں پر توجہ مرکوز کرتے ہیں۔ میکسیکو کے دیگر اہم ہدایت کار آرتورو رپسٹین اور گیلرمو ڈیل ٹورو ہیں۔ 20 ویں صدی کے پہلے نصف میں ارجنٹائن سنیما ایک بڑی صنعت تھی۔ فوجی حکومتوں کے ایک سلسلے کے بعد جس نے عام طور پر ثقافت کو جکڑے رکھا، یہ صنعت 1976-1983 فوجی آمریت کے بعد 1985 میں اکیڈمی ایوارڈ یافتہ دی آفیشل اسٹوری تیار کرنے کے لیے دوبارہ ابھری۔ ارجنٹائن کے معاشی بحران نے 1990 کی دہائی کے آخر اور 2000 کی دہائی کے اوائل میں فلموں کی تیاری کو متاثر کیا، لیکن ان سالوں کے دوران تیار ہونے والی ارجنٹائن کی بہت سی فلموں کو بین الاقوامی سطح پر سراہا گیا، جن میں پلاٹا کوئیمادا (2000)، نیو رینا (2000)، ایل ابرازو پارٹیڈو (2004) اور روما (2004) شامل ہیں۔ برازیل میں، سنیما نوو تحریک نے تنقیدی اور دانشورانہ اسکرین پلے کے ساتھ فلمیں بنانے کا ایک خاص طریقہ تخلیق کیا، ایک اشنکٹبندیی منظر نامے میں باہر کی روشنی سے متعلق ایک واضح فوٹو گرافی، اور ایک سیاسی پیغام۔ جدید برازیل کی فلم انڈسٹری ملک کے اندر زیادہ منافع بخش ہو گئی ہے، اور اس کی کچھ پروڈکشنز کو یورپ اور امریکہ میں انعامات اور پہچان ملی ہے۔ سینٹرل ڈو برازیل (1999) اور سیڈیڈ ڈی ڈیوس (2003) جیسی فلموں کے دنیا بھر میں مداح ہیں، اور اس کے ہدایت کاروں نے امریکی اور یورپی فلمی منصوبوں میں حصہ لیا ہے۔ کیوبا کے انقلاب کے بعد سے کیوبا کے سنیما کو بہت زیادہ سرکاری حمایت حاصل ہے، اور اہم فلم سازوں میں ٹامس گوٹیریز الیہ شامل ہیں۔ جدید رقص لاطینی امریکہ میں رقص کے انداز کو تیار کرنے کی ایک مضبوط روایت ہے۔ اس کے کچھ رقص اور موسیقی کو جنسیت پر زور دینے کے لیے سمجھا جاتا ہے، اور یہ اپنے آبائی ممالک سے باہر مقبول ہو چکے ہیں۔ سالسا اور زیادہ مقبول لاطینی رقص 1900 کی دہائی کے اوائل اور وسط میں تخلیق کیے گئے اور ثقافت میں شامل کیے گئے اور اس کے بعد سے وہ امریکہ کے اندر اور باہر اپنی اہمیت کو برقرار رکھنے میں کامیاب رہے ہیں۔ میکسیکو کے ماریچی بینڈوں نے تیز رفتار تالوں اور چنچل حرکات کو اسی وقت متحرک کیا جب کیوبا نے اسی طرح کے موسیقی اور رقص کے انداز کو قبول کیا۔ روایتی رقصوں کو حرکت کرنے کے نئے، جدید طریقوں کے ساتھ ملایا گیا، جو ایک مخلوط، زیادہ عصری شکلوں میں تبدیل ہوئے۔ بال روم اسٹوڈیو بہت سے لاطینی امریکی رقصوں پر سبق سکھاتے ہیں۔ یہاں تک کہ کوئی بھی ہانکی ٹونک کنٹری باروں میں کیا جانے والا چا-چا بھی دیکھ سکتا ہے۔ میامی لاطینی رقص میں ریاستہائے متحدہ کی شمولیت کا ایک بڑا حصہ دار رہا ہے۔ پورٹو ریکن اور کیوبا کی اتنی بڑی آبادی کے ساتھ دن یا رات کے کسی بھی وقت گلیوں میں لاطینی رقص اور موسیقی دیکھی جا سکتی ہے۔ لاطینی امریکہ کے کچھ رقص اس قسم کی موسیقی سے ماخوذ ہیں اور اس کے نام پر رکھے گئے ہیں جس پر وہ رقص کرتے ہیں۔ مثال کے طور پر، میمبو، سالسا، چا-چا-چا، رومبا، میرینگو، سامبا، فلیمینکو، بچاتا، اور، شاید سب سے زیادہ پہچانے جانے والے، ٹینگو سب سے زیادہ مقبول ہیں۔ موسیقی کی ہر قسم کے مخصوص مراحل ہوتے ہیں جو موسیقی، گنتی، تال اور انداز کے ساتھ چلتے ہیں۔ جدید لاطینی امریکی رقص بہت پرجوش ہے۔ یہ رقص بنیادی طور پر ایک ساتھی کے ساتھ سماجی رقص کے طور پر پیش کیے جاتے ہیں، لیکن سولو تغیرات موجود ہیں۔ رقص پرجوش ہپ کی نقل و حرکت اور شراکت داروں کے درمیان تعلق پر زور دیتے ہیں۔ بہت سے رقص قریبی گلے میں کیے جاتے ہیں جبکہ دیگر زیادہ روایتی ہوتے ہیں اور بال روم رقص سے ملتے جلتے ہوتے ہیں، جو شراکت داروں کے درمیان ایک مضبوط فریم رکھتے ہیں۔ لاطینی امریکہ میں تھیٹر تھیٹر یورپیوں کے براعظم میں آنے سے پہلے موجود تھا۔ لاطینی امریکہ کے باشندوں کی اپنی رسومات، تہوار اور تقریبات ہوتی تھیں۔ ان میں رقص، شاعری گانا، گانا، تھیٹریکل اسکٹ، مائیم، ایکروبیٹکس اور جادو کے شو شامل تھے۔ فنکاروں کو تربیت دی گئی تھی ؛ وہ ملبوسات، ماسک، میک اپ، وگ پہنتے تھے۔ مرئیت بڑھانے کے لیے پلیٹ فارم بنائے گئے تھے۔ 'سیٹ' کو درختوں کی شاخوں اور دیگر قدرتی اشیاء سے سجایا گیا تھا۔ یورپیوں نے اسے اپنے فائدے کے لیے استعمال کیا۔ فتح کے بعد پہلے پچاس سالوں تک مشنریوں نے عیسائی نظریے کو تماشے کے بصری اور زبانی معیار کی عادی آبادی تک پھیلانے کے لیے تھیٹر کا وسیع پیمانے پر استعمال کیا اور اس طرح ثقافتی بالادستی کی ایک شکل کو برقرار رکھا۔ 'کافر' طریقوں کو ختم کرنے کے بجائے مقامی قسم کے مواصلات کا استعمال کرنا زیادہ موثر تھا، فاتحین چشموں کا مواد نکالتے تھے، ٹریپنگ کو برقرار رکھتے تھے، اور انہیں اپنا پیغام پہنچانے کے لیے استعمال کرتے تھے۔ کولمبیا سے پہلے کی رسومات یہ تھیں کہ مقامی لوگ الہی کے ساتھ کس طرح رابطے میں آئے۔ ہسپانوی 16 ویں صدی میں امریکہ کے مقامی لوگوں کو عیسائی بنانے اور نوآبادیاتی بنانے کے لیے ڈرامے استعمال کرتے تھے۔ تھیٹر ایک ایسی آبادی کو جوڑنے کا ایک طاقتور ذریعہ تھا جو پہلے سے ہی تماشے کی عادی تھی۔ تھیٹر آبادی کو جوڑنے کے لیے مقامی کارکردگی کے طریقوں کا استعمال کرتے ہوئے نوآبادیاتی تھیٹر کے ذریعے لاطینی امریکہ پر سیاسی گرفت کا ایک ذریعہ بن گیا۔ تھیٹر نے مقامی لوگوں کے لیے ایک راستہ فراہم کیا جو اپنی شکست کے ڈرامے میں حصہ لینے پر مجبور تھے۔ 1599 میں، یسوعیوں نے حتمی فیصلے کے مرحلے میں مرنے والوں کو پیش کرنے کے لیے مقامی امریکیوں کے لاشوں کا بھی استعمال کیا۔ جب کہ ڈرامے ایک نئے مقدس نظام کو فروغ دے رہے تھے، ان کی پہلی ترجیح نئے سیکولر، سیاسی نظام کی حمایت کرنا تھی۔ نوآبادیات کے ماتحت تھیٹر بنیادی طور پر انتظامیہ کی خدمت میں۔ مقامی آبادی میں بڑی کمی کے بعد، تھیٹر میں مقامی شعور اور شناخت غائب ہو گئی، حالانکہ ٹکڑوں میں مقامی عناصر تھے۔ لاطینی امریکہ میں جس تھیٹر نے ترقی کی اس کے بارے میں استدلال کیا جاتا ہے کہ وہ تھیٹر جسے فاتحین امریکہ لائے تھے، نہ کہ امریکہ کا تھیٹر۔ مابعد نوآبادیاتی لاطینی امریکی تھیٹر میں ترقی اندرونی کشمکش اور بیرونی مداخلت لاطینی امریکی تاریخ کے پیچھے محرک رہی ہے جو تھیٹر پر بھی لاگو ہوتی ہے۔ 1959-1968: سماجی منصوبوں کے ڈرامائی ڈھانچے اور ڈھانچے ایک زیادہ مقامی لاطینی امریکی اڈے کی تعمیر کی طرف زیادہ جھکاؤ رکھتے ہیں جسے "نیوسٹرا امریکہ" 1968-1974 کہا جاتا ہے: تھیٹر ایک زیادہ یکساں تعریف کا دعوی کرنے کی کوشش کرتا ہے جو مزید یورپی ماڈل لاتا ہے۔ اس موقع پر، لاطینی امریکی تھیٹر نے اپنی تاریخی جڑوں سے جڑنے کی کوشش کی۔ 1974-1984: لاطینی امریکہ کی تاریخ میں اظہار کی تلاش جلاوطنی اور موت کا شکار ہو گئی۔ لاطینی امریکی کھانوں سے مراد عام کھانے، مشروبات اور کھانا پکانے کے انداز ہیں جو لاطینی امریکہ کے بہت سے ممالک اور ثقافتوں میں عام ہیں۔ لاطینی امریکہ ایک بہت ہی متنوع خطہ ہے جس کے پکوان ملک سے ملک میں مختلف ہوتے ہیں۔ لاطینی امریکی کھانوں کی مخصوص کچھ اشیاء میں مکئی پر مبنی پکوان اور مشروبات (ٹورٹلا، تمل، اریپا، پیوپوسا، چیچا مورادا، چیچا ڈی جورا) اور مختلف سالسا اور دیگر مصالحے (گواکامول، پیکو ڈی گیلو، مول) شامل ہیں۔ یہ مصالحے عام طور پر وہ ہوتے ہیں جو لاطینی امریکی کھانوں کو ایک الگ ذائقہ دیتے ہیں۔ پھر بھی، لاطینی امریکہ کا ہر ملک مختلف مصالحے استعمال کرتا ہے اور جو مسالے بانٹتے ہیں وہ انہیں مختلف مقدار میں استعمال کرتے ہیں۔ اس طرح، یہ ملک بھر میں تنوع کا باعث بنتا ہے۔ گوشت بھی بڑے پیمانے پر کھایا جاتا ہے، اور بہت سے لاطینی امریکی ممالک میں اہم اجزاء میں سے ایک ہے جہاں انہیں خاصیت سمجھا جاتا ہے، جسے اسادو یا چراسکو کہا جاتا ہے۔ لاطینی امریکی مشروبات اتنے ہی الگ ہیں جتنے ان کے کھانے۔ کچھ مشروبات مقامی امریکیوں کے زمانے کے بھی ہو سکتے ہیں۔ کچھ مشہور مشروبات میں میٹ، پیسکو سور، ہورچاٹا، چیچا، ایٹول، کوکاؤ اور اگواس فریسکا شامل ہیں۔ لاطینی امریکہ میں میٹھیوں میں ڈولس ڈی لیچے، الفاجور، اروز کون لیچے، ٹریس لیچز کیک، تیجا اور فلان شامل ہیں۔ علاقائی ثقافتیں شمالی امریکہ میکسیکو تاریخی طور پر، میکسیکو کے لوگوں نے ایک متحدہ شناخت کی تخلیق کے لیے جدوجہد کی ہے۔ یہ خاص شمارہ میکسیکو کے نوبل انعام یافتہ آکٹاویو پاز کی کتاب دی لیبرینتھ آف سولٹیٹیوڈ کا مرکزی موضوع ہے۔ میکسیکو ایک بڑا ملک ہے جس کی بڑی آبادی ہے، اس لیے بہت سی ثقافتی خصلتیں ملک کے صرف کچھ حصوں میں پائی جاتی ہیں۔ شمالی میکسیکو اپنی بہت کم مقامی امریکی آبادی اور یورپی نسل کے لوگوں کی زیادہ کثافت کی وجہ سے ثقافتی طور پر سب سے کم متنوع خطہ ہے۔ شمالی میکسیکو کے لوگ بھی ریاستہائے متحدہ کے ساتھ مشترکہ سرحد کی وجہ سے زیادہ امریکی ہیں۔ وسطی اور جنوبی میکسیکو وہ جگہ ہے جہاں بہت سی معروف روایات اپنی ابتدا تلاش کرتی ہیں، اس لیے اس علاقے کے لوگ ایک طرح سے سب سے زیادہ روایتی ہیں، لیکن ان کی اجتماعی شخصیت کو عام نہیں کیا جا سکتا۔ مثال کے طور پر پیوبلا کے لوگوں کے بارے میں خیال کیا جاتا ہے کہ وہ قدامت پسند اور محفوظ ہیں، اور صرف پڑوسی ریاست ویراکروز میں، لوگوں کو سبکدوش ہونے اور آزاد خیال ہونے کی شہرت حاصل ہے۔ چلانگو (میکسیکو سٹی کے باشندے) کے بارے میں خیال کیا جاتا ہے کہ وہ قدرے جارحانہ اور خود مرکوز ہیں۔ ان کی سماجی حیثیت سے قطع نظر، ریگیومونٹانو (مونٹیری کے شہری) کے بارے میں خیال کیا جاتا ہے کہ وہ کافی فخر مند اور دکھی ہیں۔ میکسیکو کی تقریبا ہر ریاست کا اپنا لہجہ ہوتا ہے، جس سے زبان کے استعمال سے کسی کی اصل میں فرق کرنا کافی آسان ہو جاتا ہے۔ میکسیکو کے ادب کا پس منظر میسوامریکا کی مقامی بستیوں کے ادب اور یورپی ادب میں ہے۔ سب سے مشہور قبل از ہسپانوی شاعر نیٹزاہولکوئٹل ہے۔ نمایاں نوآبادیاتی مصنفین اور شاعروں میں جوان روئز ڈی الارکون اور سور جوانا انیس ڈی لا کروز شامل ہیں۔ لاطینی امریکہ میں لکھا اور شائع ہونے والا پہلا ناول عام طور پر جوس جوکین فرنانڈیز ڈی لیزرڈی کا دی مینگی طوطا (1816 سے 1831 تک سلسلہ وار) سمجھا جاتا ہے۔ میکسیکو کے دیگر قابل ذکر مصنفین میں شاعر جیسے آکٹاویو پاز (نوبل انعام یافتہ)، زیویئر ولاورٹیا، اور رامون لوپیز ویلارڈے کے ساتھ ساتھ गद مصنفین جیسے الفونسو ریئس، اگناسیو مینوئل الٹامیرانو، نیلی کیمپوبیلو، جوآن جوس اریولا، کارلوس فوینٹس، اگسٹن ینیز، ایلینا گارو، ماریانو ازوئلا، جوآن رلفو، امپارو ڈیولا، جارج ابرگوینگوئٹیا، گواڈالوپ ڈیوینس، برونو ٹریون اور فرنینڈو ڈیل پاسو، اور ڈرامہ نگار جیسے ماروکسا ولالٹا اور روڈولفو اوسیگلی شامل ہیں۔ معاصر میکسیکن مصنفین میں الوارو اینگریگ، ڈینیل سدا، گواڈالوپ نیٹیل، جوآن ولورو، جارج وولپی اور فرنندا میلچور شامل ہیں۔ میکسیکو کی موسیقی بہت متنوع ہے اور اس میں موسیقی کی انواع اور پرفارمنس اسٹائل کی ایک وسیع رینج موجود ہے۔ یہ مختلف ثقافتوں سے متاثر ہوا ہے، خاص طور پر میکسیکو اور یورپ کے مقامی لوگوں کی ثقافت۔ موسیقی میکسیکو کی قوم پرستی کا اظہار تھی، جس کا آغاز انیسویں صدی میں ہوا۔ ایک قومی ریاست کے طور پر میکسیکو کی بنیاد سے پہلے، اس ملک کے اصل باشندے ڈھول (جیسے ٹیپونازٹلی)، بانسری، جھنجھناہٹ، صندوق کے طور پر شنک اور موسیقی اور رقص بنانے کے لیے اپنی آوازیں استعمال کرتے تھے۔ یہ قدیم موسیقی اب بھی میکسیکو کے کچھ حصوں میں بجائی جاتی ہے۔ تاہم، میکسیکو کی روایتی عصری موسیقی کا زیادہ تر حصہ ہسپانوی نوآبادیاتی دور کے دوران اور اس کے بعد لکھا گیا تھا، جس میں پرانی دنیا سے متاثر بہت سے آلات استعمال کیے گئے تھے۔ بہت سے روایتی آلات، جیسے کہ ماریچی موسیقی میں استعمال ہونے والے میکسیکن ویہوئلا، اپنے پرانی دنیا کے پیشروؤں سے ڈھال لیے گئے تھے اور روایتی طور پر میکسیکن سمجھے جاتے ہیں۔ مقبول موسیقی کی انواع میں سون ہواسٹیکو، رانچیرا، میکسیکن بولیرو، ماریچی، کوریڈو، بانڈا، اور میوزیکا نورٹینا شامل ہیں۔ قابل ذکر موسیقاروں اور نغمہ نگاروں میں جوس ماریانو الیزاگا، جوونٹینو روزاس، اگسٹن لارا اور جوس الفریڈو جمینیس شامل ہیں۔ میکسیکو کے لوگ گواڈالجارا، پیوبلا، مونٹیری، میکسیکو سٹی، اور زیادہ تر درمیانے درجے کے شہروں جیسی جگہوں پر تفریح کے لیے مختلف قسم کے اختیارات سے لطف اندوز ہوتے ہیں۔ شاپنگ سینٹرز خاندانوں میں پسندیدہ ہیں، کیونکہ نئے مالز کی تعداد میں اضافہ ہو رہا ہے جو ہر عمر اور دلچسپی کے لوگوں کی ضروریات کو پورا کرتے ہیں۔ ان میں سے ایک بڑی تعداد میں، ملٹی پلیکس سنیما، بین الاقوامی اور مقامی ریستوراں، فوڈ کورٹ، کیفے، بار، کتابوں کی دکانیں ہیں اور زیادہ تر بین الاقوامی شہرت یافتہ لباس کے برانڈز بھی پائے جاتے ہیں۔ میکسیکو کے لوگ اپنے ہی ملک کے اندر سفر کرنے کا شکار ہوتے ہیں، پڑوسی شہر یا قصبے میں ہفتے کے آخر میں مختصر دورے کرتے ہیں۔ میکسیکو میں معیار زندگی لاطینی امریکہ کے دیگر ممالک کے مقابلے میں زیادہ ہے جو بہتر مواقع کی تلاش میں تارکین وطن کو راغب کرتے ہیں۔ حالیہ معاشی ترقی کے ساتھ، بہت سے اعلی آمدنی والے خاندان واحد گھروں میں رہتے ہیں، جو عام طور پر ایک گیٹڈ کمیونٹی کے اندر پائے جاتے ہیں، جسے "فریکیونامینٹو" کہا جاتا ہے۔ ان جگہوں کے متوسط اور اعلی طبقے میں سب سے زیادہ مقبول ہونے کی وجہ یہ ہے کہ وہ تحفظ کا احساس پیش کرتے ہیں اور سماجی حیثیت فراہم کرتے ہیں۔ سوئمنگ پول یا گولف کلب، اور/یا کچھ دیگر اشیاء ان فریکیونامینٹوس میں پائی جاتی ہیں۔ اس کے برعکس میکسیکو کے غریب لوگ سخت زندگی گزارتے ہیں، حالانکہ وہ خاندان، دوستوں اور ثقافتی عادات کو جو اہمیت دیتے ہیں اس میں شریک ہوتے ہیں۔ میکسیکو میں مقیم دو بڑے ٹیلی ویژن نیٹ ورک ٹیلی ویسا اور ٹی وی ایزٹیکا ہیں۔ صابن اوپیرا (ٹیلینوویلس) کا بہت سی زبانوں میں ترجمہ کیا جاتا ہے اور پوری دنیا میں ویرونیکا کاسترو، لوسیا مینڈیز، لوسیرو اور تھلیا جیسے مشہور ناموں سے دیکھا جاتا ہے۔ یہاں تک کہ گیل گارسیا برنال اور ڈیاگو لونا یو تو ماما تمبین اور موجودہ زیگنا ماڈل ان میں سے کچھ میں اداکاری کرتے ہیں۔ ان کے کچھ ٹی وی شوز امریکی ہم منصبوں جیسے فیملی فیوڈ (100 میکسیکو ڈیجرون یا ہسپانوی میں "ایک سو میکسیکنز نے کہا")، بگ برادر، امریکن آئیڈل، سیٹرڈے نائٹ لائیو اور دیگر کے مطابق بنائے گئے ہیں۔ ٹیلی ویسا پر لاس نوٹیشیاس پور ایڈلا جیسے ملک گیر نیوز شوز ڈوناہیو اور نائٹ لائن کے درمیان ایک ہائبرڈ سے ملتے جلتے ہیں۔ مقامی نیوز شوز امریکی ہم منصبوں جیسے آئی وٹنس نیوز اور ایکشن نیوز فارمیٹس کے مطابق بنائے جاتے ہیں۔ میکسیکو کے قومی کھیل چارریریا اور بیل کی لڑائی ہیں۔ کولمبیا سے پہلے کی ثقافتوں نے ایک گیند کا کھیل کھیلا جو اب بھی شمال مغربی میکسیکو (سینالوا، اس کھیل کو اولاما کہا جاتا ہے) میں موجود ہے، حالانکہ یہ اب مقبول کھیل نہیں ہے۔ میکسیکو کی آبادی کا کافی حصہ بیلوں کی لڑائیاں دیکھنے سے لطف اندوز ہوتا ہے۔ تقریبا تمام بڑے شہروں میں بیل کے بال ہوتے ہیں۔ میکسیکو سٹی میں دنیا کا سب سے بڑا بلرنگ ہے، جس میں 55,000 افراد کے بیٹھنے کی گنجائش ہے۔ لیکن پسندیدہ کھیل فٹ بال (ساکر) رہتا ہے جبکہ بیس بال زیادہ خاص طور پر شمالی ریاستوں میں مقبول ہے (ممکنہ طور پر امریکی اثر و رسوخ کی وجہ سے)، اور میکسیکو کے متعدد افراد امریکی میجر لیگز میں اسٹار بن چکے ہیں۔ پیشہ ورانہ کشتی لوچا لبری جیسے شوز میں دکھائی جاتی ہے۔ امریکی فٹ بال کی مشق یو این اے ایم جیسی بڑی یونیورسٹیوں میں کی جاتی ہے۔ باسکٹ بال بھی مقبولیت حاصل کر رہا ہے، میکسیکو کے متعدد کھلاڑیوں کو نیشنل باسکٹ بال ایسوسی ایشن میں کھیلنے کے لیے تیار کیا گیا ہے۔ وسطی امریکہ گوئٹے مالا کی ثقافت مضبوط مایا اور ہسپانوی اثرات کی عکاسی کرتی ہے اور دیہی پہاڑی علاقوں میں غریب مایا دیہاتیوں اور شہروں اور آس پاس کے زرعی میدانوں پر قابض شہری اور امیر میسٹیزو آبادی کے درمیان تضاد کے طور پر اس کی تعریف کی جاتی ہے۔ گوئٹے مالا کا کھانا گوئٹے مالا کی کثیر الثقافتی نوعیت کی عکاسی کرتا ہے، اس میں وہ کھانا شامل ہوتا ہے جو خطے کے لحاظ سے ذائقہ میں مختلف ہوتا ہے۔ گوئٹے مالا میں 22 محکمے (یا ڈویژن) ہیں، جن میں سے ہر ایک میں کھانے کی بہت مختلف اقسام ہیں۔ مثال کے طور پر، اینٹیگوا گوئٹے مالا اپنی مٹھائی کے لیے مشہور ہے جو شہد، گاڑھا دودھ اور دیگر روایتی مٹھائیوں کے ساتھ بہت سے مقامی اجزاء پھلوں، بیجوں اور گری دار میوے کا استعمال کرتا ہے۔ جب سیاح پہلی بار ملک کا دورہ کرتے ہیں تو اینٹیگوا کی کینڈی بہت مقبول ہوتی ہے اور نئے اور دلچسپ ذائقوں کی تلاش میں یہ ایک بہترین انتخاب ہے۔ بہت سے روایتی کھانے مایا کھانوں پر مبنی ہوتے ہیں اور خاص طور پر مکئی، مرچ اور پھلیوں کو کلیدی اجزاء کے طور پر پیش کرتے ہیں۔ مختلف پکوانوں کا نام پڑوسی ملک کے پکوان کے نام سے ملتا جلتا ہو سکتا ہے، لیکن حقیقت میں یہ بالکل مختلف ہو سکتا ہے، مثال کے طور پر اینچلاڈا یا کوئسیڈیلا، جو ان کے میکسیکن ہم منصبوں کی طرح کچھ بھی نہیں ہیں۔ گوئٹے مالا کی موسیقی متنوع ہے۔ گوئٹے مالا کا قومی آلہ مارمبا ہے، جو زائیلوفونز کے خاندان کا ایک آئیڈیوفون ہے، جو پورے ملک میں، یہاں تک کہ دور دراز کونوں میں بھی کھیلا جاتا ہے۔ قصبوں میں ہوا اور ٹکرانے والے بینڈ بھی ہوتے ہیں-ہفتہ وار جلوس، نیز دیگر مواقع پر بھی۔ افریقی کیریبین نسل کے گریفونا لوگ، جو شمال مشرقی کیریبین ساحل پر تھوڑے سے پھیلے ہوئے ہیں، مقبول اور لوک موسیقی کی اپنی الگ الگ قسمیں رکھتے ہیں۔ کولمبیا کی قسم سے تعلق رکھنے والی کمبیا بھی خاص طور پر نچلے طبقے میں بہت مقبول ہے۔ پچھلی دو دہائیوں میں درجنوں راک بینڈ ابھر کر سامنے آئے ہیں، جس سے نوجوانوں میں راک موسیقی کافی مقبول ہوئی ہے۔ گوئٹے مالا میں آرٹ میوزک کی تقریبا پانچ صدی پرانی روایت بھی ہے، جو 1524 میں متعارف ہونے والے پہلے لیٹرجیکل منتر اور پولی فونی سے لے کر عصری آرٹ میوزک تک پھیلی ہوئی ہے۔ گوئٹے مالا میں 16 ویں صدی سے 19 ویں صدی تک لکھی گئی زیادہ تر موسیقی کو حال ہی میں اسکالرز نے دریافت کیا ہے اور فنکاروں کے ذریعے اسے دوبارہ زندہ کیا جا رہا ہے۔ گوئٹے مالا کا ادب دنیا بھر میں مشہور ہے چاہے وہ ملک میں موجود مقامی زبانوں میں ہو یا ہسپانوی میں۔ اگرچہ ہسپانویوں کی آمد سے پہلے گوئٹے مالا میں ممکنہ طور پر ادب موجود تھا، لیکن آج جو بھی تحریریں موجود ہیں وہ ان کی آمد کے بعد لکھی گئی تھیں۔ پاپول ووہ کوئچے زبان میں گوئٹے مالا کے ادب کا سب سے اہم کام ہے، اور کولمبیا سے پہلے کے امریکی ادب کا سب سے اہم کام ہے۔ یہ مایا کہانیوں اور افسانوں کا مجموعہ ہے، جس کا مقصد مایا روایات کو محفوظ رکھنا ہے۔ اس متن کا پہلا معروف ورژن 16 ویں صدی کا ہے اور یہ لاطینی حروف میں نقل شدہ کوئچے میں لکھا گیا ہے۔ 18 ویں صدی کے آغاز میں ڈومینیکن پادری فرانسسکو زیمینز نے اس کا ہسپانوی میں ترجمہ کیا تھا۔ اس کے تاریخی، افسانوی اور مذہبی عناصر کے امتزاج کی وجہ سے اسے مایا بائبل کہا جاتا ہے۔ یہ کولمبیا سے پہلے کے امریکہ کی ثقافت کو سمجھنے کے لیے ایک اہم دستاویز ہے۔ رابنال اچی ایک ڈرامائی کام ہے جو رقص اور متن پر مشتمل ہے جسے محفوظ کیا گیا ہے جیسا کہ اسے اصل میں پیش کیا گیا تھا۔ خیال کیا جاتا ہے کہ یہ 15 ویں صدی کا ہے اور کیکچی لوگوں کی افسانوی اور خاندانی ابتداء اور پڑوسی لوگوں کے ساتھ ان کے تعلقات کو بیان کرتا ہے۔ رابنال آچی 25 جنوری کے رابنال تہوار، سینٹ پال کے دن کے دوران ادا کیا جاتا ہے۔ اسے 2005 میں یونیسکو نے انسانیت کی زبانی روایت کا شاہکار قرار دیا تھا۔ 16 ویں صدی میں گواتیمالا میں پیدا ہونے والے پہلے مقامی مصنفین کو دیکھا گیا جنہوں نے ہسپانوی میں لکھا۔ اس دور کے بڑے مصنفین میں سور جوانا ڈی مالڈوناڈو، جو نوآبادیاتی وسطی امریکہ کے پہلے شاعر-ڈرامہ نگار سمجھے جاتے ہیں، اور مورخ فرانسسکو انتونیو ڈی فوینٹس وائی گزمین شامل ہیں۔ جیسوئٹ رافیل لینڈیور (1731-1793) کو گواتیمالا کا پہلا عظیم شاعر سمجھا جاتا ہے۔ اسے کارلوس سوم نے جلاوطنی پر مجبور کیا۔ انہوں نے میکسیکو اور بعد میں اٹلی کا سفر کیا، جہاں انہوں نے کیا۔ انہوں نے اصل میں لاطینی میں بشپ فگیریڈو وائی وکٹوریہ کی تعریف کرتے ہوئے اپنی رسٹیکیٹیو میکسیکانا اور اپنی نظمیں لکھیں۔ مایا کے لوگ اپنے روشن رنگ کے دھاگے پر مبنی کپڑوں کے لیے جانے جاتے ہیں، جو ٹوپیاں، قمیض، بلاؤز، ہوپائل اور لباس میں بنے ہوتے ہیں۔ ہر گاؤں کا اپنا مخصوص نمونہ ہوتا ہے، جس سے کسی شخص کے آبائی شہر کو دیکھنے میں فرق کرنا ممکن ہو جاتا ہے۔ خواتین کے لباس میں قمیض اور لمبی سکرٹ ہوتی ہے۔ مقامی مایا مذہب کے ساتھ مل کر رومن کیتھولک مذہب ایک منفرد ہم آہنگ مذہب ہے جو پورے ملک میں رائج ہے اور اب بھی دیہی علاقوں میں ہے۔ تاہم، 1960 سے پہلے غیر معمولی جڑوں سے شروع ہو کر، پروٹسٹنٹ پینٹی کوسٹلزم گواتیمالا شہر اور دیگر شہری مراکز اور نیچے درمیانے درجے کے شہروں کا غالب مذہب بن گیا ہے۔ منفرد مذہب مقامی سنت میکسیمن میں جھلکتا ہے، جو مردانہ زرخیزی اور جسم فروشی کی زیر زمین قوت سے وابستہ ہے۔ ہمیشہ سیاہ رنگ میں دکھایا جاتا ہے، وہ سیاہ ٹوپی پہنتا ہے اور کرسی پر بیٹھتا ہے، اکثر اس کے منہ میں سگریٹ اور ہاتھ میں بندوق ہوتی ہے، اس کے پیروں پر تمباکو، شراب اور کوکا کولا کی پیش کش ہوتی ہے۔ مقامی لوگ اسے گوئٹے مالا کے سان سائمن کے نام سے جانتے ہیں۔ نکاراگوا نکاراگوا کی ثقافت کے کئی الگ الگ سلسلے ہیں۔ بحر الکاہل کے ساحل پر مضبوط لوک داستانیں، موسیقی اور مذہبی روایات ہیں، جو یورپی ثقافت سے بہت زیادہ متاثر ہیں لیکن امریڈین اور مغربی افریقی آوازوں/ذائقوں سے مالا مال ہیں۔ ملک کے بحر الکاہل کے ساحل کو اسپین نے آباد کیا تھا اور اس کی ثقافت ہسپانوی بولنے والے دیگر لاطینی امریکی ممالک سے ملتی جلتی ہے۔ دوسری طرف، ملک کا کیریبین ساحل کسی زمانے میں برطانوی محافظ تھا۔ انگریزی اب بھی اس خطے میں غالب ہے اور ہسپانوی اور مقامی زبانوں کے ساتھ گھریلو طور پر بولی جاتی ہے۔ اس کی ثقافت کیریبین ممالک سے ملتی جلتی ہے جو برطانوی ملکیت تھے یا ہیں، جیسے جمیکا، بیلیز، جزائر کیمین وغیرہ۔ نکاراگوائی موسیقی مقامی، مغربی افریقی اور یورپی، خاص طور پر ہسپانوی اور کچھ حد تک جرمن، اثرات کا مرکب ہے۔ مؤخر الذکر لاس سیگوویاس کے وسطی شمالی علاقوں میں جرمن ہجرت کا نتیجہ تھا جہاں جرمن آباد ہوئے اور اپنے ساتھ پولکا موسیقی لائے جس نے نکاراگوان مزورکا، پولکا اور والٹز کو متاثر کیا اور تیار کیا۔ نکاراگوا ہجرت کرنے والے جرمنوں کے بارے میں قیاس کیا جاتا ہے کہ وہ جرمنی کے ان علاقوں سے تھے جو دوسری جنگ عظیم کے بعد موجودہ پولینڈ سے منسلک تھے۔ اس لیے والٹز کے علاوہ مزورکا، پولکا کی انواع۔ کلاسیکی موسیقی اور نکاراگوان والٹز کے زیادہ مشہور موسیقاروں میں سے ایک جوس ڈی لا کروز مینا تھے جو دراصل نکاراگوا کے شمالی علاقوں سے نہیں بلکہ نکاراگوا کے شہر لیون سے تھے۔ تاہم، قومی سطح پر زیادہ پہچانے جانے والے موسیقی کے آلات جیسے مارمبا ہیں جو وسطی امریکہ میں بھی عام ہیں۔ نکاراگوا کا مارمبا منفرد طور پر ایک بیٹھے ہوئے اداکار کے ذریعہ اپنے گھٹنوں پر آلہ تھامے گایا جاتا ہے۔ اس کے ساتھ عام طور پر باس فیڈل، گٹار اور گٹار ریلا (مینڈولن کی طرح ایک چھوٹا گٹار) ہوتا ہے۔ یہ موسیقی سماجی تقریبات میں ایک طرح کی پس منظر کی موسیقی کے طور پر بجائی جاتی ہے۔ مارمبا سخت لکڑی کی پلیٹوں سے بنایا جاتا ہے، جسے بانس یا دھات کی مختلف لمبائی کی نلیوں پر رکھا جاتا ہے۔ یہ دو یا چار ہتھوڑوں کے ساتھ کھیلا جاتا ہے۔ نکاراگوا کا کیریبین ساحل رقص موسیقی کی ایک زندہ دل، جنسی شکل کے لیے جانا جاتا ہے جسے پالو ڈی میو کہا جاتا ہے۔ یہ خاص طور پر بلند آواز میں منایا جاتا ہے اور مئی میں پالو ڈی میو تہوار کے دوران منایا جاتا ہے۔ گریفونا کمیونٹی نکاراگوا میں موجود ہے اور پنٹا نامی اپنی مقبول موسیقی کے لیے مشہور ہے۔ نکاراگوا کے ادب کا سراغ کولمبیا سے پہلے کے زمانے میں ان خرافات اور زبانی ادب سے لگایا جا سکتا ہے جس نے دنیا کے بارے میں کاسموگونک نظریہ تشکیل دیا جو مقامی لوگوں کے پاس تھا۔ ان میں سے کچھ کہانیاں اب بھی نکاراگوا میں مشہور ہیں۔ بہت سے لاطینی امریکی ممالک کی طرح، ہسپانوی فاتحین اور افریقی غلاموں نے ثقافت اور ادب دونوں پر سب سے زیادہ اثر ڈالا ہے۔ نکاراگوائی ادب ہسپانوی زبان میں سب سے اہم ہے، جس میں عالمی شہرت یافتہ مصنفین جیسے روبن داریو ہیں جنہیں نکاراگوا کی سب سے اہم ادبی شخصیت سمجھا جاتا ہے، جنہیں 19 ویں صدی کے آخر میں جدیدیت پسند ادبی تحریک کی قیادت کرنے کے لیے "فادر آف ماڈرنزم" کہا جاتا ہے۔ ایل گیگینس ایک طنزیہ ڈرامہ ہے اور کولمبیا کے بعد نکاراگوا کا پہلا ادبی کام تھا۔ اسے لاطینی امریکہ کے نوآبادیاتی دور کے سب سے مخصوص تاثرات میں سے ایک اور نکاراگوا کا دستخطی لوک داستانی شاہکار سمجھا جاتا ہے جس میں موسیقی، رقص اور تھیٹر کو ملایا گیا ہے۔ تھیٹر ڈرامہ 16 ویں صدی میں ایک گمنام مصنف نے لکھا تھا، جس کی وجہ سے یہ مغربی نصف کرہ کے قدیم ترین مقامی تھیٹر/رقص میں سے ایک ہے۔ یہ کہانی کئی صدیوں کے بعد 1942 میں ایک کتاب میں شائع ہوئی۔ جنوبی امریکہ اینڈین ریاستیں اینڈس ریجن تقریبا اس حصے پر مشتمل ہے جو اب وینزویلا، کولمبیا، پیرو، چلی، ایکواڈور اور بولیویا ہے، اور کولمبیا سے پہلے کے دور میں انکا سلطنت کی نشست تھی۔ اس طرح، بہت سی روایات انکا روایات سے ملتی ہیں۔ امریکہ کی آزادی کے دوران وینزویلا، کولمبیا، اور ایکواڈور اور پاناما سمیت بہت سے ممالک نے ایک وفاقی جمہوریہ، جسے بعد میں تحلیل کر دیا گیا، جسے گران کولمبیا کے نام سے جانا جاتا تھا، تشکیل دیا، تاہم، ان ممالک کے لوگ ایک دوسرے کو اپنے بھائی بہن مانتے ہیں اور اس طرح بہت سی روایات اور تہواروں کا اشتراک کرتے ہیں۔ پیرو اور بولیویا بھی ایک ہی ملک تھے جب تک کہ بولیویا نے اپنی آزادی کا اعلان نہیں کیا، اس کے باوجود، دونوں ممالک قریبی پڑوسی ہیں جن کی ثقافتوں میں کچھ حد تک مماثلت ہے۔ بولیویا اور پیرو دونوں میں اب بھی اہم مقامی امریکی آبادی (بنیادی طور پر کیچوا اور آئمارا) ہیں جنہوں نے ہسپانوی ثقافتی عناصر کو اپنے آباؤ اجداد کی روایات کے ساتھ ملایا ہے۔ ہسپانوی بولنے والی آبادی بنیادی طور پر مغربی رسم و رواج کی پیروی کرتی ہے۔ اہم آثار قدیمہ کے کھنڈرات، سونے اور چاندی کے زیورات، پتھر کی یادگاریں، مٹی کے برتن، اور بنائی کولمبیا سے پہلے کی کئی اہم ثقافتوں سے موجود ہیں۔ بولیویا کے بڑے کھنڈرات میں تیواناکو، سمیپاتا، انکلجتا، اور اسکانویا شامل ہیں۔ ایکواڈور کی آبادی کی اکثریت میسٹزو ہے، جو یورپی اور امریڈین دونوں نسلوں کا مرکب ہے، اور ان کے نسب کی طرح، قومی ثقافت بھی ساحلی علاقے میں افریقہ کے غلاموں کے اثرات کے ساتھ ان دونوں ذرائع کا امتزاج ہے۔ ایکواڈور کے 95 ٪ لوگ رومن کیتھولک ہیں۔ پیرو پیرو کی ثقافت کی جڑیں بنیادی طور پر امریڈین اور ہسپانوی روایات میں ہیں، حالانکہ یہ مختلف افریقی، ایشیائی اور ایک یورپی نسلی گروہ سے بھی متاثر ہوئی ہے۔ پیرو کی فنکارانہ روایات ماقبل انکا ثقافتوں کے وسیع مٹی کے برتنوں، ٹیکسٹائل، زیورات اور مجسمہ سازی سے ملتی ہیں۔ انکاؤں نے ان دستکاریوں کو برقرار رکھا اور ماچو پیچو کی تعمیر سمیت تعمیراتی کامیابیاں حاصل کیں۔ نوآبادیاتی دور میں باروک آرٹ کا غلبہ تھا، حالانکہ اس میں مقامی روایات کے ذریعے ترمیم کی گئی تھی۔ اس عرصے کے دوران، زیادہ تر فن مذہبی موضوعات پر مرکوز تھا۔ اس دور کے متعدد گرجا گھر اور کوزکو اسکول کی پینٹنگز نمائندہ ہیں۔ آزادی کے بعد 20 ویں صدی کے اوائل میں انڈیجینیسمو کے ظہور تک فنون جمود کا شکار رہے۔ 1950 کی دہائی سے، پیرو آرٹ غیر ملکی اور مقامی دونوں آرٹ کے دھاروں سے انتخابی اور شکل اختیار کر چکا ہے۔ پیرو کے ادب کی جڑیں کولمبیا سے پہلے کی تہذیبوں کی زبانی روایات میں ہیں۔ ہسپانویوں نے 16 ویں صدی میں تحریر کو متعارف کرایا، اور نوآبادیاتی ادبی اظہار میں تواریخ اور مذہبی ادب شامل تھے۔ آزادی کے بعد، کاسٹمبریزم اور رومانٹک ازم سب سے عام ادبی انواع بن گئیں، جس کی مثال ریکارڈو پالما کے کاموں میں ملتی ہے۔ 20 ویں صدی کے اوائل میں، انڈیجینسمو تحریک نے سیرو الیگریا، جوس ماریا آرگیوڈاس، اور سیزر ویلجو جیسے مصنفین پیدا کیے۔ صدی کے دوسرے نصف کے دوران، پیرو ادب لاطینی امریکی بوم کے ایک سرکردہ رکن، ماریو ورگاس لوسا جیسے مصنفین کی وجہ سے زیادہ وسیع پیمانے پر مشہور ہوا۔ پیرو کا کھانا امریڈین اور ہسپانوی کھانے کا مرکب ہے جس پر افریقی، عرب، اطالوی، چینی اور جاپانی کھانا پکانے کے مضبوط اثرات ہیں۔ عام پکوانوں میں اینٹی کچوس، سیویچے، ہیومیٹاس اور پچامنکا شامل ہیں۔ پیرو کے اندر مختلف قسم کے آب و ہوا کی وجہ سے، کھانا پکانے کے لیے پودوں اور جانوروں کی ایک وسیع رینج دستیاب ہے۔ پیرو کے کھانوں کو حال ہی میں اجزاء اور تکنیکوں کے تنوع کی وجہ سے پذیرائی ملی ہے۔ پیرو کی موسیقی کی جڑیں اینڈین، ہسپانوی اور افریقی ہیں۔ کولمبیا سے پہلے کے زمانے میں، موسیقی کے تاثرات خطے سے خطے میں وسیع پیمانے پر مختلف تھے۔ کوینا اور ٹنیا دو عام آلات تھے۔ ہسپانوی فتح گٹار اور ہارپ جیسے نئے آلات کے تعارف کے ساتھ ساتھ چارنگو جیسے کراس بریڈ آلات کی ترقی کا باعث بنی۔ پیرو کی موسیقی میں افریقی شراکت میں اس کی تال اور کیجن، ایک ٹکرانے والا آلہ شامل ہے۔ پیرو کے لوک رقصوں میں مارینیرا، ٹونڈیرو اور ہوئینو شامل ہیں۔ کولمبیا کی ثقافت لاطینی امریکہ کے سنگم پر واقع ہے۔ جزوی طور پر جغرافیہ کی بدولت، کولمبیا کی ثقافت کو پانچ بڑے ثقافتی علاقوں میں بہت زیادہ تقسیم کیا گیا ہے۔ دیہی سے شہری ہجرت اور عالمگیریت نے بدل دیا ہے کہ کتنے کولمبیا کے لوگ رہتے ہیں اور اپنے آپ کا اظہار کرتے ہیں کیونکہ بڑے شہر مختلف صوبوں کے لوگوں (جن میں سے بہت سے مہاجرین ہیں) کے پگھلنے والے برتن بن جاتے ہیں۔ 2004 کے آخر میں روٹرڈیم میں ایراسمس یونیورسٹی کی ایک تحقیق کے مطابق، کولمبیا کے لوگ دنیا کے خوش ترین لوگوں میں سے ایک ہیں۔ یہ اس کے چار دہائی طویل مسلح تصادم کے باوجود ہے جس میں حکومت، نیم فوجی دستے، منشیات فروش، بدعنوانی اور ایف اے آر سی اور ای ایل این جیسے گوریلا شامل ہیں۔ کولمبیا کی ثقافت کے بہت سے پہلوؤں کا سراغ 16 ویں صدی کی اسپین کی ثقافت اور کولمبیا کی مقامی تہذیبوں کے ساتھ اس کے تصادم سے لگایا جا سکتا ہے (دیکھیں: میسکا، ٹائرونا)۔ ہسپانوی لوگ کیتھولک ازم، افریقی غلاموں، جاگیردارانہ نظام اور ایک ایسا ذات پات کا نظام لائے جو یورپی نژاد گوروں کے حق میں تھا۔ اسپین سے آزادی کے بعد، کریولوس نے قدامت پسند اور لبرل نظریات کے درمیان ایک تکثیری سیاسی نظام قائم کرنے کے لیے جدوجہد کی۔ نسلی-نسلی گروہوں نے اپنے آبائی ورثے کی ثقافت کو برقرار رکھا: مخلوط افریقی یا مقامی نسب کے ناجائز بچوں کی بڑھتی ہوئی تعداد کے باوجود گوروں نے خود کو برقرار رکھنے کی کوشش کی۔ ان لوگوں کو کسی بھی تعداد میں وضاحتی ناموں کے ساتھ نشان زد کیا گیا تھا، جو کاسٹا نظام سے ماخوذ ہیں، جیسے ملاٹو اور مورینو۔ کولمبیا کے سیاہ فام اور مقامی لوگ بھی مل کر زمبوس بن گئے جس سے معاشرے میں ایک نیا نسلی-نسلی گروہ تشکیل پایا۔ اس امتزاج نے ثقافتوں کا امتزاج بھی پیدا کیا۔ مثال کے طور پر کارنیول تمام طبقات اور رنگوں کے لیے بغیر کسی تعصب کے جمع ہونے کا موقع بن گئے۔ مردوں کے حقوق کے بل کے تعارف اور غلامی کے خاتمے (1850) نے نسلوں کے درمیان علیحدگی پسندانہ تناؤ کو کم کیا، لیکن گوروں کا غلبہ غالب رہا اور آج تک کسی حد تک غالب ہے۔ صنعتی انقلاب 20 ویں صدی کے آغاز میں جمہوریہ کولمبیا کے قیام کے ساتھ نسبتا دیر سے پہنچا۔ کولمبیا کے لوگوں کا تقریبا 50 سال کا نسبتا امن صرف 1932 میں لیٹیشیا قصبے پر پیرو کے ساتھ ایک مختصر مسلح تنازعہ کی وجہ سے متاثر ہوا۔ بوگوٹا، مرکزی شہر، 2007 میں ورلڈ بک کیپیٹل تھا، 2008 میں آئبیروامریکن تھیٹرم فیسٹیول کے ذریعہ بوگوٹا کو تھیٹر کا عالمی دارالحکومت قرار دیا گیا ہے۔ وینزویلا کی ثقافت کو مقامی، افریقی اور خاص طور پر یورپی ہسپانوی نے تشکیل دیا ہے۔ اس دور سے پہلے، مقامی ثقافت کا اظہار آرٹ (پیٹروگلیفس)، دستکاری، فن تعمیر (شابونوس)، اور سماجی تنظیم میں کیا جاتا تھا۔ اس کے بعد مقامی ثقافت کو ہسپانویوں نے ضم کر لیا ؛ برسوں کے دوران، ہائبرڈ ثقافت خطے کے لحاظ سے متنوع ہو گئی تھی۔ اس وقت ہندوستانی اثر الفاظ اور معدے کے چند الفاظ تک محدود ہے۔ ڈھول جیسے موسیقی کے آلات کے علاوہ اسی طرح افریقی اثر و رسوخ۔ ہسپانوی اثر و رسوخ زیادہ اہم تھا اور خاص طور پر اندلس اور ایکسٹریمادورا کے علاقوں سے آیا، جو نوآبادیاتی دور کے دوران کیریبین میں زیادہ تر آباد کاروں کی اصل جگہیں تھیں۔ اس کی ایک مثال کے طور پر عمارتوں، موسیقی کا حصہ، کیتھولک مذہب اور زبان شامل ہو سکتی ہے۔ ہسپانوی اثرات واضح طور پر بیل کی لڑائیاں اور کھانوں کی کچھ خصوصیات ہیں۔ وینیزویلا 19 ویں صدی میں ہندوستانی اور یورپی نژاد دیگر ندیوں، خاص طور پر فرانس سے بھی مالا مال ہوا۔ عظیم شہروں اور خطوں کے آخری مرحلے میں امریکی تیل کے ذرائع اور ہسپانوی، اطالوی اور پرتگالی کی نئی امیگریشن کے مظاہرے داخل ہوئے، جس سے پہلے سے ہی پیچیدہ ثقافتی موزیک میں اضافہ ہوا۔ مثال کے طور پر: امریکہ سے بیس بال کے ذائقہ کا اثر آتا ہے اور جدید تعمیراتی ڈھانچے وینزویلا کے فن کو اہمیت حاصل ہو رہی ہے۔ ابتدائی طور پر مذہبی نقشوں کا غلبہ، اس نے 19 ویں صدی کے آخر میں تاریخی اور بہادری کی نمائندگی پر زور دینا شروع کیا، یہ اقدام مارٹن ٹوور وائی ٹوور کی قیادت میں ہوا۔ جدیدیت نے 20 ویں صدی میں اقتدار سنبھالا۔ وینیزویلا کے قابل ذکر فنکاروں میں آرتورو مشیلینا، کرسٹوبل روجاس، ارمانڈو ریورن، مینوئل کیبری، حرکی فنکار جیسس رافایل سوٹو اور کارلوس کروز ڈائز شامل ہیں۔ 20 ویں صدی کے وسط سے، جیکوبو بورجز، ریگولو پیریز، پیڈرو لیون زپاٹا، ہیری ابینڈ، ماریو ابریو، پانچو کوئلیسی، کارمیلو نینو اور اینجل پینا جیسے فنکار ابھرے۔ انہوں نے ایک نئی پلاسٹک کی زبان بنائی۔ 80 کی دہائی میں کارلوس زرپا، ارنسٹو لیون، میگوئل وان ڈینگل، میٹیو مانور، پیٹریشیا وان ڈیلن، مرسڈیز ایلینا گونزالیز، زکریس گارسیا اور مینوئل کوئنٹانا کاسٹیلو کے طور پر فنکار تیار ہوئے۔ حالیہ دنوں میں، وینزویلا نے اختراعی مصوروں کی ایک نئی متنوع نسل پیدا کی۔ ان میں سے کچھ یہ ہیں: الیجینڈرو بیلو، ایڈگارڈ الواریز ایسٹراڈا، گلوریا فائیلو، فیلیپ ہیریرا، البرٹو گواکچے اور موریلا جوراڈو۔ وینیزویلا کا ادب زیادہ تر قبل از خوان مقامی معاشروں کی ہسپانوی فتح کے فورا بعد شروع ہوا۔ اس پر ہسپانوی اثرات کا غلبہ تھا۔ جنگ آزادی کے دوران سیاسی ادب کے عروج کے بعد، وینزویلا کا رومانٹک ازم، جس کی وضاحت خاص طور پر جوان ویسنٹ گونزالیز نے کی تھی، خطے میں پہلی اہم صنف کے طور پر ابھرا۔ اگرچہ بنیادی طور پر داستانی تحریر پر توجہ مرکوز تھی، لیکن وینزویلا کے ادب کو آندرے ایلوئے بلانکو اور فرمین ٹورو جیسے شاعروں نے آگے بڑھایا۔ بڑے مصنفین اور ناول نگاروں میں رومولو گلیگوس، ٹریسا ڈی لا پاررا، آرٹورو اسلر پیٹری، ایڈریانو گونزالیز لیون، میگوئل اوٹیرو سلوا، اور ماریانو پیکن سالاس شامل ہیں۔ عظیم شاعر اور انسان دوست آندرے بیلو بھی ایک ماہر تعلیم اور دانشور تھے۔ دوسرے، جیسے لورانو ویلینیلا لینز اور جوس گل فورٹول نے وینزویلا کے مثبتیت میں اہم کردار ادا کیا۔ کارلوس راؤل ویلانویوا جدید دور کے سب سے اہم وینیزویلا کے معمار تھے۔ انہوں نے سنٹرل یونیورسٹی آف وینیزویلا (ایک عالمی ثقافتی ورثہ) اور اس کے اولا میگنا کو ڈیزائن کیا۔ دیگر قابل ذکر تعمیراتی کاموں میں کیپیٹل، بارالٹ تھیٹر، ٹریسا کیرینو کلچرل کمپلیکس، اور جنرل رافیل ارڈانیٹا برج شامل ہیں۔ بیس بال اور فٹ بال وینزویلا کے سب سے زیادہ مقبول کھیل ہیں، اور وینزویلا کی قومی فٹ بال ٹیم، جوش و خروش سے پیروی کی جاتی ہے۔ وینزویلا کے مشہور بیس بال کھلاڑیوں میں لوئس اپاریسیو (بیس بال ہال آف فیم میں شامل)، ڈیوڈ (ڈیو) کونسیپسیئن، اوسوالڈو (اوزی) گیلین (موجودہ وائٹ سوکس مینیجر، 2005 میں ورلڈ سیریز چیمپئن)، فریڈی گارسیا، آندرے گیلارراگا، عمر ویزکیل (گیارہ بار گولڈ گلو فاتح)، لوئس سوجو، میگوئل کیبریرا، بوبی ابریو، فیلکس ہرنانڈیز، میگلو آرڈینز، یوگیتھ اربینا، اور جوہان سنٹانا (دو بار متفقہ طور پر منتخب کردہ سائ ینگ ایوارڈ فاتح) شامل ہیں۔ برازیل تھیٹر 19 ویں صدی میں برازیل کے تھیٹر کا آغاز رومانٹک ازم کے ساتھ ساتھ سیاسی آزادی کے جذبے سے ہوا۔ اس وقت کے دوران، نسلی مسائل پر متضاد اصطلاحات میں تبادلہ خیال کیا گیا، لیکن اس کے باوجود، کچھ اہم ڈرامے تھے، جن میں مارٹنز پینا، فرانکا جونیئر، اور آرتھر ایزیوڈو کی مشہور مزاحیہ فلموں کا ایک سلسلہ بھی شامل تھا۔ 20 ویں صدی میں، پیشہ ورانہ تھیٹر کے دو سب سے اہم پروڈکشن مراکز ساؤ پالو اور ریو ڈی جنیرو تھے۔ وہ صنعتی اور اقتصادی ترقی کے مراکز تھے۔ ان دونوں تھیٹروں کی ترقی کے باوجود، پہلی جنگ عظیم نے یورپی تھیٹروں کے دوروں کو ختم کر دیا لہذا اس دوران برازیل میں کوئی پروڈکشن نہیں تھی۔ نومبر 1927 میں، الوارو موریرا نے کھلونا تھیٹر (ٹیٹرو ڈی برنکیڈو) کی بنیاد رکھی۔ اس کمپنی کی طرح، یہ 1920 کی دہائی کے آخر میں تھا جب معروف اداکاروں کے ارد گرد پہلی مستحکم تھیٹر کمپنیاں بنیں۔ یہ اداکار آہستہ آہستہ پرتگالی اثر و رسوخ سے آزاد ہو کر برازیل کے مستند اشاروں پر عمل کرنے کے قابل تھے۔ کم مزاحیہ فلموں میں کچھ سیاسی تنقید کے علاوہ اس دور کے ڈرامے مقبول نہیں تھے۔ کبھی کبھار یورپ یا شمالی امریکہ پر انحصار کا سوال اٹھتا ہے۔ یہاں تک کہ تھیٹر کے لاطینی امریکی اثر و رسوخ کے فلٹر ہونے کے باوجود، اس کا تھیٹر اب بھی یورپ کے بھاری اثر و رسوخ میں تھا۔ برازیلین کامیڈی تھیٹر (ٹیٹرو برازیلیو ڈی کومیڈیا) 1948 میں بنایا گیا تھا اوسوالڈ ڈی اینڈریڈ نے تین ڈرامے لکھے تھے۔ دی کنگ آف دی کینڈل (او ری دا ویلا، 1933)، دی مین اینڈ دی ہارس (او ہومیم ای او کیوالو، 1934)۔ اور دی ڈیڈ وومن (اے مورٹا، 1937)۔ وہ سیاسی موضوعات، قوم پرستی اور سامراج مخالف سے نمٹنے کی کوشش تھی۔ ان کا تھیٹر مایاکووسکی جیسے سیاسی طنز کے ساتھ میئر ہولڈ اور بریکٹ کے نظریات سے متاثر تھا۔ 1943 میں دی کامیڈینز: پولینڈ کے ڈائریکٹر اور نازیوں سے پناہ گزین، زبگنیو زیمبنسکی نے اظہار خیال کے انداز میں نیلسن روڈریگس کا ایک دلہن کا لباس (ویسٹڈو ڈی نووا) پیش کیا۔ اس پروڈکشن کے ساتھ، برازیلی تھیٹر تھیٹر برازیلیو ڈی کامیڈیا (برازیلی کامیڈی تھیٹر) میں جدید دور میں چلا گیا۔ دوسری جنگ عظیم میں برازیل نے کئی غیر ملکی ہدایت کاروں کو حاصل کیا، خاص طور پر اٹلی سے، جو تھیٹر کو قوم پرست لہروں سے پاک بنانا چاہتے تھے۔ متضاد طور پر، اس کی وجہ سے ایک دوسری تجدید ہوئی جس میں مقبول شکلیں اور جذبات شامل تھے۔ ایک ایسی تجدید جو سماجی نقطہ نظر کے ساتھ یقینی طور پر قوم پرست تھی۔ اس وقت کے دوران، اداکاری کا ستانیسلاوسکی نظام سب سے زیادہ مقبول اور وسیع پیمانے پر استعمال ہوتا تھا۔ اسٹینسلاوسکی خود ایک روسی اداکار یوجینیو کسنیٹ کے ذریعے برازیل آئے تھے، جو ان سے ماسکو آرٹ تھیٹر میں ملے تھے۔ اگلا مرحلہ 1958 سے 1968 میں ادارہ جاتی ایکٹ نمبر پانچ پر دستخط کرنے تک تھا۔ اس سے آزادی اور جمہوریت کا خاتمہ ہوا۔ یہ دس سال صدی کے سب سے زیادہ نتیجہ خیز رہے۔ ان سالوں کے دوران ڈرامہ گیری، ویننہا، بوئل، ڈیاس گومس، اور چیکو ڈی اسس کے ڈراموں کے ذریعے پختہ ہوا، جیسا کہ بوئل، جوسٹ سیلسو مارٹنیز کوریا، فلاویو رینگل، اور انٹونس فلہو کے کام میں مس-این-سین نے کیا۔ اس دہائی کے دوران ایک نسل نے تھیٹر کو سماجی ذمہ داری کے ساتھ ایک سرگرمی کے طور پر قبول کیا۔ اپنے عروج پر، برازیل کے تھیٹر کے اس مرحلے کی خصوصیت قومی اقدار کی توثیق تھی۔ اداکار اور ہدایت کار سیاسی کارکن بن گئے جو روزانہ اپنی ملازمتوں اور زندگیوں کو خطرے میں ڈالتے تھے۔ سیاسی طور پر لاطینی امریکہ کی اس ترقی اور یورپی تھیٹر کے اثر و رسوخ کے ذریعے، لاطینی امریکہ میں تھیٹر کی شناخت اس سے پیدا ہوئی۔ جدید پینٹنگ برازیل میں جدید پینٹنگ 1922 میں ماڈرن آرٹ ویک کے دوران پیدا ہوئی۔ 20 ویں صدی کے برازیل کے فن میں مہارت حاصل کرنے والے فنکاروں میں ترسیلا ڈو امرال، ایمیلیانو دی کیوالکانٹی، اور کینڈیڈو پورٹیناری شامل ہیں۔ پورٹیناری کیوبزم اور ایکسپریشنزم سے متاثر تھے اور نیویارک میں اقوام متحدہ کے ایک پینل وار اینڈ پیس کے مصور ہیں۔ برازیل کی عصری فوٹو گرافی لاطینی امریکہ میں سب سے زیادہ تخلیقی ہے، جو ہر سال نمائشوں اور اشاعتوں کے ساتھ بین الاقوامی شہرت میں بڑھ رہی ہے۔ میگوئل ریو برانکو، وک منیز، سیبسٹیاؤ سلگاڈو، اور گائی ویلوسو جیسے فوٹوگرافروں کو پہچان ملی ہے۔ ریو ڈی لا پلاٹا علاقہ