Cinema of Indonesia
انڈونیشیا کے سنیما سے مراد انڈونیشیا میں مقامی طور پر تیار کی جانے والی فلمیں ہیں۔ قانونی، یا بی پی آئی، انڈونیشیائی فلموں کی تعریف اس طرح کرتی ہے کہ "ایسی فلمیں جو انڈونیشیائی وسائل کے ذریعے بنائی جاتی ہیں یا استعمال کی جاتی ہیں جن کا دانشورانہ املاک کا حق مکمل یا جزوی طور پر انڈونیشیائی شہری یا انڈونیشیائی قانونی ادارے کی ملکیت ہے"۔ انڈونیشیا میں سنیما 1900 کی دہائی کے اوائل کا ہے۔ 1920 کی دہائی تک انڈونیشیا میں زیادہ تر سینما گھر غیر ملکی اسٹوڈیوز کے ذریعے بنائے جاتے تھے، جن میں زیادہ تر یورپ اور امریکہ سے تھے، جن کی فلمیں پھر ملک میں درآمد کی جاتی تھیں۔ ان میں سے زیادہ تر فلمیں فرانس اور امریکہ کی خاموش دستاویزی فلمیں اور فیچر فلمیں تھیں۔ انڈونیشیا کی نوعیت اور زندگی کے بارے میں بہت سی دستاویزی فلمیں ڈچ ایسٹ انڈیز حکومت کی سرپرستی میں بنائی گئی تھیں، اور عام طور پر ڈچ یا مغربی یورپی اسٹوڈیوز کے ذریعے بنائی جاتی تھیں۔ انڈونیشیا میں پہلی گھریلو طور پر تیار کردہ دستاویزی فلمیں 1911 میں تیار کی گئیں۔ تاہم، ڈچ ایسٹ انڈیز میں پہلی گھریلو طور پر تیار کردہ فلم 1926 میں تھی: لوٹوینگ کاساروینگ، ایک خاموش فلم اور اسی نام کے سندانی لیجنڈ کی موافقت۔ 1926 کے دوران، بانڈنگ میں دو مووی تھیٹر، دی اورینٹل اور دی ایلیٹا تھے۔ جکارتہ میں پہلا مووی تھیٹر الحمرا تھیٹر تھا، جو 1931 میں کھولا گیا تھا۔ انڈونیشیائی سنیما نے 1980 کی دہائی میں بڑے شہروں میں زیادہ تر مووی تھیٹروں پر غلبہ حاصل کرنا شروع کیا اور بین الاقوامی فلمی میلوں میں مقابلہ کرنا شروع کیا۔ اس دور کے آس پاس، اونکی الیگزینڈر، مریم بیلینا، لیڈیا کانڈو، نائکی ارڈیلا، پرمیتھا روسیڈی، اور دیسی رتناساری جیسے نوجوان ستاروں نے کیٹٹن سی بوائے (بوائےز ڈائری) اور بلاک ایم جیسی فلموں کے ساتھ سلور اسکرین پر غلبہ حاصل کیا۔ انڈونیشیائی فلم 1990 کی دہائی میں ہالی ووڈ اور غیر ملکی فلموں کے تھیٹروں میں تسلط کی وجہ سے آہستہ آہستہ اپنی جگہ اور مقبولیت کھو بیٹھی۔ انڈونیشیا کے مالی بحران اور سیاسی تحریکوں کے تناظر میں، انڈسٹری نے مووی تھیٹروں میں شرکت کے لیے عوامی دلچسپی بڑھانے کے لیے جدوجہد کی، اور زیادہ تر فلمیں نوعمر ڈراموں، ہارر اور بالغ صنفوں پر قائم رہیں۔ 2000 کے آغاز میں اصلاحات کے بعد، انڈونیشیا کی فلم انڈسٹری کو نوجوان فلم سازوں کی بڑھتی ہوئی تعداد نے مضبوط کیا۔ جب کہ انڈسٹری ابھی بھی نئے آئین کے مطابق ڈھل رہی تھی، انڈونیشیائی سنیما نے اپنی شناخت کی تشکیل نو اور اپنی سابقہ مقبولیت کو دوبارہ حاصل کرنا شروع کر دیا۔ فلم انڈسٹری اس وقت انڈونیشیا کی تخلیقی معیشت کا سب سے تیزی سے ترقی کرنے والا ذیلی شعبہ ہے۔ 2019 میں ملک میں فلم دیکھنے والوں کی تعداد 5 کروڑ 20 لاکھ سے زیادہ تھی۔ انڈونیشیا کی فلم انڈسٹری نے 2019 میں 230 فلمیں ریلیز کیں۔ 2019 تک انڈونیشیا میں تقریبا 2,000 اسکرینز تھیں، جن کے 2020 تک 3,000 تک پہنچنے کی توقع تھی۔ 21 سنیپلیکس (جو پی ٹی اومیگا فلم کا مالک ہے، جو امریکی بڑے فلم اسٹوڈیوز کے ذریعے تقسیم کردہ فلموں کی تقسیم پر اجارہ داری رکھتا ہے)، سی جی وی سنیما (پہلے بلٹزمیگپلیکس)، اور سنیپولیس (پہلے سنیماکس) فی الحال انڈونیشیا میں مووی تھیٹر انڈسٹری پر حاوی ہیں۔ تاریخ نوآبادیاتی دور ڈچ ایسٹ انڈیز میں فلموں کی پہلی نمائش 1900 میں ہوئی تھی، اور اگلے بیس سالوں میں، غیر ملکی پروڈکشن-جو زیادہ تر ریاستہائے متحدہ سے تھیں-درآمد کی گئیں اور پورے ملک میں دکھائی گئیں۔ دستاویزی فلموں کی گھریلو تیاری 1911 میں شروع ہوئی لیکن درآمد شدہ کاموں سے مقابلہ کرنے میں ناکام رہی۔ 1923 تک، مڈل ایسٹ فلم کمپنی کی سربراہی میں ایک مقامی فیچر فلم پروڈکشن کا اعلان کیا گیا، لیکن کام مکمل نہیں ہوا۔ انڈیز میں پہلی گھریلو طور پر تیار کردہ فلم لوٹوینگ کاساروینگ تھی، جو 1926 میں ڈچ ہدایت کار ایل ہیویلڈورپ کی خاموش فلم تھی۔ سندانی لیجنڈ کی یہ موافقت مقامی اداکاروں کے ساتھ بانڈنگ میں این وی جاوا فلم کمپنی نے بنائی تھی اور اس کا پریمیئر 31 دسمبر 1926 کو بانڈنگ کے ایلیٹ اور میجسٹک تھیٹرز میں ہوا۔ اگلے سال، جی کروگرز-جنہوں نے لوٹوینگ کاساروینگ کے لیے ٹیکنیشن اور سینماٹوگرافر کے طور پر کام کیا تھا-نے اپنی ہدایت کاری کی پہلی فلم (انڈیز میں دوسری فلم)، یولیس اتجیہ ریلیز کی۔ لوٹوینگ کاساروینگ کی محدود ریلیز کی وجہ سے، کروگر اپنی فلم کو کالونی کی پہلی فلم کے طور پر اشتہار دینے میں کامیاب رہا۔ ایک سال بعد، انڈونیشیا میں فلم میں ڈھالنے والا دوسرا ناول، سیتانگن برلومور درہ، ٹین بوین سون نے تیار کیا تھا۔ نسلی چینی ہدایت کار اور پروڈیوسر، چین کے شہر شانگھائی میں بننے والی فلموں کی کامیابی کا فائدہ اٹھاتے ہوئے، کالونی کے سنیما میں شامل ہو گئے، جس کا آغاز 1928 میں ہوا، جب نیلسن وانگ نے للی وین جاوا مکمل کی۔ اگرچہ وونگ وقفے پر چلے گئے، لیکن دوسرے نسلی چینی فلم میں شامل ہو گئے۔ 1929 کے بعد سے کئی چینی ملکیت والے اسٹارٹ اپس ریکارڈ کیے گئے ہیں، جن میں نانسنگ فلم ود ریسیا بوروبوڈور (1928) اور تانز فلم ود نجائی داسیما (1929) شامل ہیں۔ 1930 کی دہائی کے اوائل تک، چینی ملکیت والے کاروبار ملک کی فلم انڈسٹری میں غالب قوت تھے۔ گریٹ ڈپریشن کے انڈیز تک پہنچنے کے بعد پیداوار میں زبردست کمی واقع ہوئی۔ ڈچ ایسٹ انڈیز حکومت نے زیادہ ٹیکس وصول کیے اور سینما گھروں نے کم قیمتوں پر ٹکٹ فروخت کیے، اس بات کو یقینی بناتے ہوئے کہ مقامی فلموں کے لیے معمولی منافع کا مارجن ہو۔ نتیجے کے طور پر، کالونی میں سینما گھروں میں بنیادی طور پر ہالی ووڈ کی پروڈکشن دکھائی گئی، جبکہ گھریلو صنعت زوال پذیر ہو گئی۔ ٹینگ چن، جس نے 1931 میں بوینگا روس دری تیجیکمبانگ کے ساتھ اپنا آغاز کیا تھا، وہ واحد پروڈیوسر تھا جو 1934 اور 1935 کے اوائل میں فلمیں ریلیز کرنے کے قابل تھا۔ ان کے کم بجٹ والی لیکن مقبول فلمیں بنیادی طور پر چینی افسانوں یا مارشل آرٹس سے متاثر تھیں، اور اگرچہ ان کا مقصد نسلی چینی تھا، لیکن وہ اپنے ایکشن سیکوینس کی وجہ سے مقامی سامعین میں مقبول ثابت ہوئی۔ یہ ظاہر کرنے کی کوشش میں کہ مقامی طور پر تیار کردہ، اچھی طرح سے بنائی گئی فلمیں منافع بخش ہو سکتی ہیں، ڈچ صحافی البرٹ بالنک، جن کے پاس کوئی باضابطہ فلمی تجربہ نہیں تھا، نے 1935 میں نیلسن وانگ اور ان کے بھائیوں کے تعاون سے پریہ کو پروڈیوس کیا۔ اگرچہ یہ فلم، جس کی لاگت زیادہ تر عصری پروڈکشنز سے 20 گنا زیادہ تھی، ایک حتمی ناکامی تھی، اس نے ٹینگ چن کے ہدایت کاری کے انداز کو متاثر کیا ؛ مؤخر الذکر نے کم روایتی کہانیاں لیں۔ بالینک کی اگلی کوشش، ترانگ بویلن، دو سال بعد ریلیز ہوئی۔ پریہ کے برعکس، ترانگ بویلن ایک نمایاں تجارتی کامیابی تھی، جس نے دو مہینوں میں 200,000 آبنائے ڈالر (اس وقت 114,470 امریکی ڈالر کے برابر) کمائے۔ امریکی بصری ماہر بشریات کارل جی ہیڈر کے مطابق یہ دونوں فلمیں انڈونیشیا کی 1930 کی دہائی کی سب سے اہم فلمیں ہیں۔ ترانگ بویلن، فاطمہ (1938)، اور النگ-النگ (1939) کی تین کامیابیوں نے گھریلو فلم انڈسٹری کو بحال کیا۔ 1940 میں چار نئے پروڈکشن ہاؤسز قائم کیے گئے، اور اداکار اور اداکارائیں جو پہلے تھیٹر کے گروپوں سے منسلک تھے فلم انڈسٹری میں داخل ہوئے، جو نئے سامعین تک پہنچ رہے تھے۔ نئی تصانیف-1940 میں چودہ اور 1941 میں تیس-عام طور پر ترانگ بویلن کے قائم کردہ فارمولے پر عمل کرتی تھیں: گانے، خوبصورت مناظر اور رومانس۔ دیگر، جیسے اسمارا مورنی نے بڑھتی ہوئی قوم پرست تحریک کے صحافیوں یا شخصیات کو سنیما میں کھینچ کر بڑھتے ہوئے مقامی دانشوروں تک پہنچنے کی کوشش کی۔ جاپانی قبضہ ڈچ نوآبادیاتی دور کے دوران اس کی ابتدا کے بعد، انڈونیشی فلم انڈسٹری کو دوسری جنگ عظیم کے دوران جاپانی قابضوں نے پروپیگنڈا کے آلے کے طور پر منتخب کیا تھا۔ جاپانی حکومت نے فوری طور پر فلم کی تمام پروڈکشن روک دی۔ پھر، آفس آف کلچرل انلائیٹنمنٹ ()، جس کی سربراہی اشیموتو ٹوکیچی کر رہے تھے، نے فلم سازی کی تمام تنظیموں سے سہولیات کو مختص کیا، انہیں ایک واحد اسٹوڈیو میں مستحکم کیا جو جکارتہ کی شاخ بن گئی، یا نچی۔ جاپانیوں کے تحت انڈونیشیا میں بننے والی زیادہ تر فلمیں تعلیمی فلمیں اور جاپان میں ناظرین کے لیے تیار کی جانے والی نیوزریلز تھیں۔ جکارتہ کی شاخ کو حکمت عملی کے لحاظ سے جاپان کی سلطنت کے انتہائی جنوبی سرے پر رکھا گیا تھا اور جلد ہی نیوزریل کی تیاری کا مرکز بن گیا۔ نیوز فرام دی ساؤتھ اور بیریٹا فلم دی جاوا جیسے مقبول نیوز سیریل تیار کیے گئے۔ جاپانی نیوزریلز نے جبری "روموشا" مزدوروں (1944)، شاہی جاپانی فوج میں رضاکارانہ اندراج (1944)، اور انڈونیشی بچوں کے ذریعہ جاپانی زبان کے حصول (1944) جیسے موضوعات کو فروغ دیا۔ مقامی جاپانی اسپانسرڈ فلم پروڈکشن (نیوزریلز کے علاوہ) بنیادی طور پر نہ ہونے کے برابر رہی، اور گھریلو نمائشی بازار مالی طور پر قابل عمل ہونے کے لیے بہت کم ترقی یافتہ تھا۔ تاہم، انڈونیشیا کی فلم انڈسٹری پر نچی کا قبضہ مغرب پر ایک اسٹریٹجک فتح تھی، جس سے یہ ظاہر ہوتا ہے کہ ایک غیر مغربی ایشیائی ملک ہالی ووڈ اور ڈچ کو بے دخل کر سکتا ہے۔ انڈونیشیا سلطنت کے آخری علاقوں میں سے ایک تھا جس نے ہتھیار ڈال دیے، اور نچئی میں کام کرنے والے بہت سے لوگ ڈچوں سے انڈونیشیا کی آزادی کے لیے کام کرنے کے لیے شکست کے بعد وہیں رہے۔ کوریائی ہدایت کار ہی یونگ (یا ہیناتسو ایٹارو) 1945 میں کوریا سے جاوا ہجرت کر گئے، جہاں انہوں نے متنازعہ دستاویزی فلم کالنگ آسٹریلیا (1944) بنائی۔ کالنگ آسٹریلیا کو امپیریل جاپانی فوج نے کمیشن کیا تھا اور اس میں جنگی کیمپوں کے جاپانی قیدیوں کو مثبت انداز میں دکھایا گیا تھا، جس میں قیدیوں کو اسٹیک اور بیئر پر ضیافت کرتے، تیراکی کرتے اور کھیل کھیلتے ہوئے دکھایا گیا تھا۔ جنگ کے بعد، فلم نے اس طرح کی ہلچل مچا دی کہ نیدرلینڈز انڈیز فلم یونٹ نے کاؤنٹر پوائنٹ فلم نپون پریزنٹس (1945) کی تیاری میں تیزی لائی، جس میں اس فلم کے نقطہ نظر کو مسترد کرنے کے لیے کالنگ آسٹریلیا کے کچھ P.O.W.s کا استعمال کیا گیا۔ دو دہائیوں کے بعد، آسٹریلیائی فلم ساز گراہم شرلی نے بقیہ زندہ بچ جانے والوں کو پرزنرز آف پروپیگنڈا (1987) بنانے کے لیے جمع کیا، جو اس بارے میں ایک اور دستاویزی فلم ہے کہ کس طرح، ان کے خیال میں، دونوں حکومتوں نے اپنے اپنے مقاصد کے لیے قیدیوں کا استحصال کرنے کی سازش کی تھی۔ جنگ کے بعد، ہی نے اپنا نام بدل کر ڈاکٹر ہویونگ رکھ لیا، ایک انڈونیشیائی خاتون سے شادی کی جس سے ان کے دو بیٹے تھے، اور 1952 میں اپنی موت سے پہلے تین فلموں کی ہدایت کاری کی: بیچون اسکائی اینڈ ارتھ (1951)، گلیڈس اولا راگا (1951)، اور بنگا رمار مکان (1952)۔ آزادی کے بعد سکارنو حکومت نے فلم انڈسٹری کو قوم پرست، سامراج مخالف مقاصد کے لیے استعمال کیا اور غیر ملکی فلموں کی درآمد پر پابندی لگا دی گئی۔ سوہارتو کی نیو آرڈر حکومت کے ذریعے سوکارنو کا تختہ الٹنے کے بعد، فلموں کو سنسرشپ کوڈ کے ذریعے منظم کیا گیا جس کا مقصد سماجی نظم و نسق اور معاشرے پر سوہارتو کی گرفت کو برقرار رکھنا تھا۔ مغربی سماترا سے تعلق رکھنے والے ہدایت کار عثمان اسماعیل نے 1950 اور 1960 کی دہائی میں اپنی کمپنی پرفینی کے ذریعے انڈونیشیائی فلم میں بڑا اثر ڈالا۔ جمال الدین ملک کی فارسی فلم اکثر امریکی صنف کی فلموں اور ہالی ووڈ اسٹوڈیو سسٹم کے کام کرنے کے طریقوں کے ساتھ ساتھ مشہور ہندوستانی فلموں کو دوبارہ بنانے کی تقلید کرتی تھی۔ 1950 کی دہائی کے آخر میں، متعدد سیاسی پہلوؤں نے فلم انڈسٹری کو متاثر کیا، نہ صرف پروڈکشن بلکہ تقسیم میں بھی۔ سنیما گھروں کو جلانے کی دھمکیوں اور سامراج مخالف تحریکوں کی طرف سے فلموں کے بائیکاٹ کا مطلب تھا کہ سنیما گھروں کے منافع میں زبردست کمی واقع ہوئی۔ 1954 میں انڈونیشیا کی پہلی سپر ہیرو فلم سری آسیہ بنائی گئی۔ اس فلم کی ہدایت کاری تان سنگ ہوت نے کی تھی، اور اس میں تورینو دجناڈی اور ممی ماریانی نے سری آسیہ کا کردار ادا کیا تھا۔ 1964 کے آس پاس انڈونیشیا میں 700 مووی تھیٹر تھے، جو 1965 میں گر کر 350 رہ گئے۔ آزادی کے بعد کا دور 30 ستمبر کی تحریک سے بہت متاثر تھا، جس کی وجہ سے مقامی فلم تھیٹر مالکان کے لیے ایک مخمصے کا باعث بنا جب مقامی فلمیں پروگرام سلاٹ کو پر کرنے کے لیے کافی نہیں تھیں۔ معاشی تباہی نے بڑھتی ہوئی صنعت کو روک دیا تھا اور لوگوں کی قوت خرید کو مفلوج کر دیا تھا ؛ تاہم، 1960 کی دہائی کے آخر میں، فلم انڈسٹری زیادہ تر مقبول غیر ملکی درآمدات کی وجہ سے بچ گئی تھی۔ 1980 کی دہائی میں انڈسٹری اپنے عروج پر پہنچ گئی، جس میں ناگابونار (1987) اور کیٹٹن سی بوائے (1989) جیسی کامیاب فلمیں آئیں۔ وارکوپ کی مزاحیہ فلمیں، جن کی ہدایت کاری اریزال نے کی تھی، بھی کامیاب ثابت ہوئیں۔ صنعت کو پنتر پنتر بودوہ (1982) اور ماجو کینا مندور کینا (1984) جیسی فلموں کے ساتھ نوعمروں میں بھی اپیل ملی۔ اس دور کے اداکاروں میں ڈیڈی میزور، ایوا ارناز، لیڈیا کانڈو، اونکی الیگزینڈر، مریم بیلینا، رانو کارنو، اور پرمیتھا رسادی شامل تھے۔ فلم جویت نجا دھیین (1988) نے 1988 کے انڈونیشیائی فلم فیسٹیول میں 9 سیترا ایوارڈز جیتے۔ یہ پہلی انڈونیشیائی فلم بھی تھی جسے کانز فلم فیسٹیول میں نمائش کے لیے منتخب کیا گیا تھا۔ 1990 کی دہائی تک، غیر ملکی فلموں کی درآمدات دوبارہ شروع ہو گئیں، اور مسابقت کی وجہ سے انڈونیشیائی فلموں کی تعداد میں کمی واقع ہوئی، خاص طور پر امریکہ اور ہانگ کانگ سے۔ پروڈیوس ہونے والی فلموں کی تعداد 1990 میں 115 سے کم ہو کر 1993 میں 37 رہ گئی۔ 1992 میں فلم سے متعلق قانون نمبر 8 نے پروڈکشن کو غیر لازمی سرگرمی کے طور پر درجہ بند کیا اور پروڈکشن پرمٹ کی ضرورت کو ختم کر دیا۔ یہ اجازت نامے پہلے فلم سازوں اور پروڈکشن ہاؤسز اور حکومت کے درمیان رابطے کے طور پر کام کرتے تھے۔ اس کے نتیجے میں، فلم کی تیاری سے متعلق اعداد و شمار-تجارتی اور آزاد دونوں-1990 کی دہائی میں تعداد اور درستگی میں کمی واقع ہوئی۔ بے تحاشہ جعل سازی اور ٹیلی ویژن کی بڑھتی ہوئی مقبولیت نے بھی انڈونیشیائی سنیما کے زوال میں اہم کردار ادا کیا۔ ملٹی ویژن پلس (رام پنجابی کے تحت) نے سنیما کی بہت سی کمپنیوں میں سے ایک کو کنٹرول کیا جنہوں نے سنیترن (صابن اوپیرا) تیار کیا۔ تیار کی جانے والی زیادہ تر فلمیں استحصال پر مبنی، بالغوں پر مبنی بی-فلمیں تھیں جو بجٹ کے سینما گھروں، آؤٹ ڈور اسکریننگ، ڈائریکٹ ٹو ویڈیو، یا ٹیلی ویژن پر دکھائی جاتی تھیں۔ 1996 میں انڈونیشیا میں 33 فلمیں بنائی گئیں، جن میں سے زیادہ تر بالغ تھیم والے مواد سے بھری ہوئی تھیں۔ یہ تعداد نمایاں طور پر کم ہوتی رہی۔ 1999 میں صرف سات گھریلو فلمیں بنائی گئیں۔ 2000 کی دہائی میں اصلاحات کے دور میں، آزاد فلم سازی انڈونیشیا میں فلم انڈسٹری کے دوبارہ جنم کا باعث بنی، جہاں فلموں نے مذہب، نسل اور محبت جیسے پہلے سے ممنوعہ موضوعات کو خطاب کرنا شروع کیا۔ گھریلو فلموں کی تعداد 2001 میں چھ سے بڑھ کر 2002 میں دس ہو گئی۔ جیسے جیسے سال گزرتے گئے اس میں نمایاں اضافہ ہوتا گیا۔ قابل ذکر فلموں میں اڈا اپا ڈینگن سنٹا؟، جس کی ہدایت کاری 2002 میں روڈی سوڈجارو نے کی تھی ؛ ایلیانا ایلیانا، جس کی ہدایت کاری ریری ریزا نے کی تھی ؛ اور ارسان!، جس میں تورا سدیرو نے اداکاری کی تھی۔ 2005 میں انڈونیشیا کی پہلی اینیمیٹڈ فیچر فلم بیوٹی اینڈ واریر اور ریری ریزا کی ہدایت کاری میں انڈونیشیا کے کارکن سوئی ہوک گی کی زندگی پر مبنی گی ریلیز ہوئی۔ ہنونگ برامنٹیو کی ہدایت کاری میں بننے والی آیت آیت سنتا (2008) اس لحاظ سے قابل ذکر تھی کہ اس نے انڈونیشیا کی فلمی تاریخ میں مسلم سامعین کو اتنا اپنی طرف متوجہ کیا جتنا پہلے کبھی نہیں ہوا، اس کی بدولت اسلام اور جدید رومانس کے درمیان اس کی داستانی کراس اوور ہے۔ 2009 میں، انفینٹ فریم ورکس نے اپنی پہلی مکمل لمبائی والی اینیمیشن فلم سنگ ٹو دی ڈان (میریہ ممپی) ریلیز کی۔ فلم میں خود کچھ غیر ملکیوں کو دکھایا گیا ہے، لیکن تمام فنکار اور ڈبر انڈونیشیائی تھے، جن میں زیادہ تر ڈبر گیتا گٹاوا، سوریا سپترا، اور جاجنگ سی نور جیسی مشہور شخصیات تھیں۔ 2010 سے 2011 تک، غیر ملکی فلموں پر لاگو ویلیو ایڈڈ ٹیکس (وی اے ٹی) میں خاطر خواہ اضافے کی وجہ سے، سینما گھروں کو اب بہت سی غیر ملکی فلموں تک رسائی حاصل نہیں تھی۔ اس سے ملک کی معیشت پر زبردست اثر پڑا ہے۔ یہ فرض کیا جاتا ہے کہ اس سے غیر لائسنس یافتہ ڈی وی ڈی کی خریداری میں اضافہ ہوا۔ 2011 میں، مقامی طور پر نہ دکھائی جانے والی غیر ملکی فلم کو دیکھنے کی کم از کم لاگت آئی ڈی آر 1,000,000 تھی، جو 100 امریکی ڈالر کے برابر تھی، کیونکہ اس میں سنگاپور کے لیے ہوائی جہاز کا ٹکٹ بھی شامل تھا۔ انڈونیشیائی فلم مارکیٹ سی، ڈی اور ای کلاسوں میں ہے، اور اس کی وجہ سے، ساشا گرے، وکی ویٹ، ماریہ اوزاوا، سورا آوئی، اور رن ساکوراگی جیسے غیر ملکی فحش ستاروں کو فلموں میں حصہ لینے کے لیے مدعو کیا گیا تھا۔ مقامی طور پر بنائی جانے والی زیادہ تر فلمیں کم بجٹ کی ہارر فلمیں تھیں۔ 2011 کے بعد سے، مقامی طور پر بنائی گئی فلموں کو تنقیدی طور پر تیزی سے سراہا گیا۔ اس کی تصدیق دی ریڈ (2011) اور اس کے 2014 کے سیکوئل، موڈس انومالی (2012)، دلیما (2012)، لولی مین (2012)، جاوا ہیٹ (2013)، اور پینگابڈی سیتان (2017) جیسی فلموں کی بین الاقوامی ریلیز سے ہوئی۔ انڈونیشیائی ہارر فلمیں، خاص طور پر ہدایت کار جوکو انور کے کام نے 2010 کی دہائی میں اسٹریمنگ سروسز کی مدد سے بین الاقوامی توجہ مبذول کروائی۔ دی کوئین آف بلیک میجک، شیطان کے غلام، اور امپیٹیگور کو جنوب مشرقی ایشیا کی لوک ہارر فلموں کی ایک نئی لہر کا حصہ سمجھا جاتا ہے۔ دہائی کے دوران، انڈونیشیائی سنیما نے پچھلی دہائیوں کے مقابلے صنعتی پیداوار اور تقسیم میں نمایاں بہتری کا تجربہ کیا۔ نئی انجمنیں پروڈکشن کی حمایت کرتی نظر آئیں، اور جاوا کے جزیرے سے باہر کے علاقوں میں نئے مووی تھیٹر تعمیر کیے گئے۔ مقامی طور پر، 2009 میں فلم پر قانون نمبر 33 کے ضابطے کے ساتھ مقامی فلموں کو فروغ دینے کی حکومت کی کوششوں کا صنعت کی ترقی پر مثبت اثر پڑا۔ آرٹیکل 10 نے وضاحت کی کہ فلمی سرگرمیاں اور کاروباری اداکاروں کو انڈونیشیائی فلموں کو ترجیح دینی چاہیے، اور گھریلو طاقت کے ذرائع کے استعمال کو ترجیح دینی چاہیے۔ مزید برآں، آرٹیکل 12 واضح کرتا ہے کہ اداکاروں کو صرف ایک پروڈکشن ہاؤس سے فلمیں دکھانے سے منع کیا گیا ہے، اور درآمد شدہ فلموں کو اجارہ داری کے طریقوں یا بیرونی مقابلے سے بچنے کے لیے لگاتار چھ ماہ کے اندر نمائش کے اوقات کے 50 فیصد سے زیادہ کرنے سے منع کیا گیا ہے۔ انڈونیشیائی فلمیں بین الاقوامی میلوں میں تیزی سے نمودار ہوئیں۔ اس دہائی میں تقسیم اور تیاری میں دوسرے ممالک کے ساتھ فلمی تعاون میں بھی اضافہ دیکھا گیا۔ 2020 کی دہائی 2020 کے اوائل میں کووڈ-19 کی وبا نے ملکی اور غیر ملکی فلمی صنعت کو مفلوج کر دیا۔ انڈونیشیا جولائی 2021 میں دنیا میں سب سے زیادہ انفیکشن کی شرح والے ممالک میں سے ایک بن گیا، جس میں تقریبا فعال معاملات تھے۔ اس نے حکومت کو کمیونٹی سرگرمیوں (پی پی کے ایم) پر پابندیاں نافذ کرنے کے لیے ہنگامی فیصلہ کرنے پر مجبور کر دیا، یعنی مختلف گروپ سرگرمیوں پر پابندی۔ اس کے نتیجے میں مارچ 2020 کے وسط سے فلم سازی کی سرگرمیوں کو قومی سطح پر بند یا عارضی طور پر معطل کرنے کا حکم دیا گیا۔ قومی سطح پر 68 سینما گھر بند کیے گئے: انڈونیشیا کے 33 شہروں اور 15 صوبوں میں 387 اسکرینز پھیلی ہوئی ہیں۔ اگرچہ فاصلہ برقرار رکھنے اور آن لائن کام کرنے کی ذمہ داری سے محدود، انڈونیشی فلم سازوں نے لکھنا اور فلمیں بنانا بند نہیں کیا ہے، اور پروڈکشن ہاؤس کے کاروباری افراد آن لائن پلیٹ فارم کے ذریعے کام جاری رکھے ہوئے ہیں۔ یہ موافقت آن لائن اسٹریمنگ خدمات کی مقبولیت میں اضافے کے متوازی ہیں، اور مقامی صنعتوں کو اپنے پلیٹ فارم کے معیار کو بہتر بنانے اور وبائی امراض کی وجہ سے پیدا ہونے والے معاشی بحران سے بچنے کے لیے قومی ٹیلی ویژن چینلز کے ساتھ تعاون کرنے کی ترغیب دیتی ہیں۔ مختلف آزاد پروڈکشن ہاؤسز نے آزاد آن لائن پلیٹ فارم جیسے ویڈیو اور وڈسی کے ساتھ اپنی فلمیں تیار کرنا شروع کر دی ہیں۔ اس دہائی میں، انڈونیشیائی فلموں نے بین الاقوامی عوام کی طرف سے خاص طور پر بین الاقوامی فلمی میلوں میں وسیع توجہ حاصل کی، جہاں ایڈون کی ہدایت کاری میں بننے والی وینجینس از مائن، آل دیگر پے کیش نے لوکارنو انٹرنیشنل فلم فیسٹیول سے گولڈن لیپرڈ ایوارڈ جیتا، کمیلا اینڈینی کی ہدایت کاری میں بننے والی یونی نے ٹورنٹو انٹرنیشنل فلم فیسٹیول میں پلیٹ فارم پرائز جیتا، اس کے ساتھ ساتھ ریگاس بھانوتیجا کی ہدایت کاری میں بننے والی پینیلن کہیا اور مکبل مبارک کی آٹو بائیوگرافی کی پہلی فلم کے ساتھ ساتھ کئی دیگر فلمیں بھی بین الاقوامی میلوں میں فعال طور پر دکھائی گئیں اور ان کا دورہ کیا گیا۔ نیٹ فلکس اسٹریمنگ سے بھی، ٹیمو تہاجانتو کی ہدایت کاری میں بننے والی دی بگ 4 کو کئی ہفتوں تک عالمی فلم چارٹ میں سرفہرست رہ کر وسیع پیمانے پر بین الاقوامی سطح پر عوامی شناخت حاصل ہوئی۔ فلم فیسٹیول انڈونیشیا کا بڑا فلمی میلہ جکارتہ انٹرنیشنل فلم فیسٹیول (جی ایف فیسٹ) ہے، جو 1999 سے ہر سال دسمبر میں منعقد ہوتا ہے۔ آٹھویں فیسٹیول کا آغاز 8 دسمبر 2006 کو بیبل کے ساتھ ہوا، جس میں بریڈ پٹ اور کیٹ بلانشیٹ نے اداکاری کی تھی۔ اس میلے کو 2011 اور 2012 میں دو سال کے وقفے کا سامنا کرنا پڑا، لیکن 2013 میں دوبارہ شروع ہوا۔ جکارتہ نے نومبر 2008 میں 52 ویں ایشیا پیسیفک فلم فیسٹیول (اے پی ایف ایف) جیسے فلمی میلوں کی میزبانی بھی کی۔ ایک اور تقریب انڈونیشیائی فلم فیسٹیول (فیسٹیول فلم انڈونیشیا، یا ایف ایف آئی) ہے، جو 1955 سے وقفے وقفے سے منعقد ہوتا رہا ہے۔ 1973 سے 1992 تک، یہ میلہ سالانہ منعقد کیا جاتا تھا اور پھر اسے بند کر دیا گیا جب تک کہ بعد میں اسے 2004 میں دوبارہ زندہ نہیں کیا گیا۔ یہ ایک مقابلے کی میزبانی کرتا ہے، جو سیترا ایوارڈ دیتا ہے۔ نیشنل فلم مارکیٹ مووی تھیٹر ریکارڈز سے پتہ چلتا ہے کہ بانڈنگ میں 1926 کے دوران اورینٹل اور ایلیٹا کے نام سے مووی تھیٹر تھے۔ جکارتہ کا قدیم ترین سنیما ہال سواہ بیسر کا الحمرا تھیٹر تھا، جو 1931 میں قائم کیا گیا تھا۔ جکارتہ کے دیگر پرانے سنیما ہال آسٹوریا، گرینڈ، میٹروپول، ریکس، کیپیٹل، ریوولی، سینٹرل اور اوریئن تھے۔ 2019 تک انڈونیشیا میں تقریبا 2,000 اسکرینز تھیں، جن کے 2020 تک 3,000 تک پہنچنے کی توقع تھی۔ انڈونیشیا کا سب سے بڑا سنیما سلسلہ 21 سنیپلیکس ہے، جس کے سنیما پورے انڈونیشیا میں پھیلے ہوئے ہیں۔ 1987 میں قائم ہونے والا سنیما XXI فی الحال (جولائی 2023 تک) 71 شہروں میں 230 تھیٹروں میں 1,235 اسکرینز چلاتا ہے، جس کا ہدف اگلے پانچ سالوں میں 2,000 اسکرینز تک پہنچنا ہے۔ مختلف بازاروں کو نشانہ بنانے کے لیے اس کے تین الگ الگ برانڈز ہیں: سنیما 21، سنیما XXI، اور دی پریمیئر۔ 2012 سے سنیما 21 آؤٹ لیٹس کی بتدریج تزئین و آرائش کی جا رہی ہے تاکہ سنیما 21 بن جائے۔ ایک اور سنیما سلسلہ بلٹز میگاپلیکس ہے، جس نے 2006 میں اپنا پہلا مقام کھولا اور ملک کا دوسرا سب سے بڑا مووی تھیٹر بن گیا۔ 2017 میں برانڈ کا نام بدل کر سی جی وی کر دیا گیا۔ جنوری 2019 تک، اس نے انڈونیشیا کے 21 شہروں میں 249 اسکرینوں کے ساتھ 57 تھیٹر کھولے تھے۔ جکارتہ میں گرینڈ انڈونیشیا میں کمپنی کے میگاپلیکس کو موری (انڈونیشیائی ریکارڈ میوزیم) نے انڈونیشیا کا سب سے بڑا سنیپلیکس قرار دیا ہے۔ لیپو گروپ کے ذریعے شروع کردہ سنیمایکس نے 17 اگست 2014 کو دی پلازہ سیمانگی میں اپنا پہلا سنیما کھولا۔ 2018 میں، سنیمایکس (اب سنیپولیس) نے انڈونیشیا میں 203 اسکرینوں کے ساتھ 45 سینما گھر چلائے۔ 2018 میں، اس نے دس سالوں میں 85 شہروں میں پھیلی ہوئی 2,000 اسکرینوں کے ساتھ 300 سینما گھروں کو کھولنے کی توقع کی۔ مئی 2017 میں، اگنگ سیدایو گروپ نے شمالی جکارتہ کے پی آئی کے ایونیو میں اپنا پہلا آؤٹ لیٹ کے ساتھ فلکس سنیما کھولا۔ تین ماہ بعد، اس نے اپنا دوسرا آؤٹ لیٹ گرینڈ گلیکسی پارک، بیکاسی میں کھولا۔ یہ ڈسٹرکٹ 8 شاپنگ سینٹر، جنوبی جکارتہ، اور مال آف انڈونیشیا، شمالی جکارتہ (سی جی وی کی جگہ) میں آؤٹ لیٹس کھولنے کا ارادہ رکھتا ہے۔ بہت سے چھوٹے آزاد سنیما بھی موجود ہیں، جیسے پلاٹینم، نیو اسٹار، بی ای ایس سنیما، سوریا یودھا سنیما، اور ڈکوٹا سنیما۔ فلم دیکھنے والے جمہوریہ انڈونیشیا کے وزیر تعلیم اور ثقافت کے ضابطے میں فلموں کی گردش، کارکردگی، برآمد اور درآمد سے متعلق 2019 کا نمبر 34، آرٹیکل 17 سنیما کی ترقی کے میدان میں افعال انجام دینے کے لیے ڈیٹا کلیکشن سسٹم کے ذریعے فلم کے ناظرین کی تعداد کے ماہانہ نوٹیفکیشن کی ضرورت کی وضاحت کرتا ہے۔ یہ ڈیٹا کلیکشن ڈیجیٹل طریقے سے کیا جاتا ہے۔ قومی سینما گھروں میں داخل ہونے والی ہر فلم کے لیے، بشمول مقامی فلمیں اور درآمد شدہ فلمیں، اس میں شو کے اوقات اور تفصیلی مقامات کی بنیاد پر سامعین کے فوائد شامل ہیں۔ ۔