Hindustani classical music
ہندوستانی کلاسیکی موسیقی برصغیر پاک و ہند کے شمالی علاقوں کی کلاسیکی موسیقی ہے۔ اسے شمالی ہندوستانی کلاسیکی موسیقی یا ہندوستانی میں شاستریہ سنگیت بھی کہا جا سکتا ہے۔ شاستریہ سنگیت کی اصطلاح کا لفظی معنی کلاسیکی موسیقی ہے، اور عام طور پر اس کا مطلب ہندوستانی کلاسیکی موسیقی بھی ہو سکتا ہے۔ یہ وینا، ستار اور سرود جیسے آلات پر بجایا جاتا ہے۔ اس کی ابتدا 12 ویں صدی عیسوی سے ہوئی، جب یہ جنوبی ہندوستان کی کلاسیکی روایت کرناٹک موسیقی سے الگ ہو گئی۔ جبکہ کرناٹک موسیقی بڑی حد تک سنسکرت، کنڑ، تیلگو، تامل اور بعض اوقات ملیالم میں تیار کردہ کمپوزیشنز کا استعمال کرتی ہے، ہندوستانی موسیقی بڑی حد تک ہندی، پنجابی، راجستھانی، اردو اور برج بھاشا میں لکھی گئی کمپوزیشنز کا استعمال کرتی ہے۔ ہندوستانی کلاسیکی موسیقی برصغیر میں، خاص طور پر شمالی حصوں میں ابھری۔ یہ موسیقی ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کی روایت کو یکجا کرتی ہے، جس کے نتیجے میں موسیقی کی تعلیم کے گھرانے کے نظام کی ایک منفرد روایت پیدا ہوتی ہے۔ ہندوستانی کلاسیکی موسیقی ہندوستان کی ثقافت کا ایک لازمی حصہ ہے اور اسے ملک بھر میں اور بین الاقوامی سطح پر پیش کیا جاتا ہے۔ ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کے ماہرین جیسے استاد بسمیلا خان، پنڈت بھیم سین جوشی، اور روی شنکر کو فنون لطیفہ میں ان کی خدمات کے لیے ہندوستان کے اعلی ترین شہری اعزاز بھارت رتن سے نوازا گیا ہے۔ تاریخ 12 ویں صدی کے آس پاس، ہندوستانی کلاسیکی موسیقی اس سے الگ ہو گئی جس کی شناخت بالآخر کرناٹک کلاسیکی کے طور پر ہوئی۔ دونوں نظاموں میں مرکزی تصور ایک سریلی موسیقی کے انداز یا راگ کا ہے، جسے تال کے چکر یا تال میں گایا جاتا ہے۔ یہ سریلی موسیقی ہے، جس میں ہم آہنگی کا کوئی تصور نہیں ہے۔ ان اصولوں کو بھارت (دوسری-تیسری صدی عیسوی) اور دتلم (غالبا تیسری-چوتھی صدی عیسوی) کے موسیقی کے مقالے ناٹیہ شاستر میں بہتر بنایا گیا تھا۔ قرون وسطی کے زمانے میں، سریلی نظاموں کو فارسی موسیقی کے خیالات کے ساتھ ملایا گیا تھا، خاص طور پر امیر خسرو جیسے صوفی موسیقاروں کے اثر و رسوخ کے ذریعے، اور بعد میں مغل درباروں میں، تانسین جیسے معروف موسیقاروں کے ساتھ ساتھ ویشنو جیسے مذہبی گروہوں نے بھی ترقی کی۔ دلپترم، میرا بائی، برہمانند سوامی اور پریمانند سوامی جیسے فنکاروں نے پہلی صدی میں کلاسیکی ہندوستانی موسیقی کو زندہ کیا۔ 16 ویں صدی کے بعد، گانے کے انداز مختلف گھرانوں میں متنوع ہو گئے جنہیں مختلف شاہی درباروں میں سرپرستی حاصل تھی۔ 1900 کے آس پاس وشنو نارائن بھٹکھنڈے نے ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کے موسیقی کے ڈھانچے، جنہیں راگ کہا جاتا ہے، کو ان کے سروں کی بنیاد پر چند تھاٹوں میں مستحکم کیا۔ یہ ایک بہت ہی ناقص نظام ہے لیکن ایک تحقیق کے طور پر کسی حد تک مفید ہے۔ ممتاز موسیقار جو ہندو ہیں انہیں پنڈت اور جو مسلمان ہیں انہیں استاد کہا جا سکتا ہے۔ صوفی دور کی ہندوستانی موسیقی کا ایک پہلو مذہبی غیر جانبداری کی روایت ہے: مسلمان استاد ہندو دیوتاؤں کی تعریف میں کمپوزیشن گا سکتے ہیں، اور ہندو پنڈت اسی طرح کی اسلامی کمپوزیشن گا سکتے ہیں۔ وشنو دگمبر پالوسکر نے 1901 میں گندھرو مہاودیالیہ کی بنیاد رکھی، جو کچھ تاریخی ہندوستانی موسیقی کے ساتھ ہندوستانی کلاسیکی موسیقی میں رسمی تربیت فراہم کرنے کے لیے ایک اسکول ہے۔ یہ ایک ایسا اسکول تھا جو سب کے لیے کھلا تھا اور ہندوستان کے پہلے اسکولوں میں سے ایک تھا جو شاہی سرپرستی کے بجائے عوامی حمایت اور عطیات پر چلتا تھا۔ اسکول کے ابتدائی بیچوں کے بہت سے طلباء شمالی ہندوستان میں معزز موسیقار اور اساتذہ بن گئے۔ اس سے موسیقاروں کو عزت ملی، جن کے ساتھ پہلے حقارت کا سلوک کیا جاتا تھا۔ اس سے ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کو شاہی درباروں سے عوام تک پھیلانے میں بھی مدد ملی۔ سنسکرت کی روایت ہندو افسانوں سے تعلق رکھنے والے راون اور نارد ماہر موسیقار ہیں ؛ اپنی وینا کے ساتھ سرسوتی موسیقی کی دیوی ہے۔ گندھرووں کو روحوں کے طور پر پیش کیا جاتا ہے جو موسیقی کے ماہر ہوتے ہیں، اور گندھرو انداز موسیقی کو بنیادی طور پر خوشی کے لیے دیکھتا ہے، جس کے ساتھ سوم رس ہوتا ہے۔ وشنو دھرموتر پران میں، ناگا بادشاہ اشواتار سرسوتی سے سواروں کو جاننے کے لیے کہتا ہے۔ اگرچہ راگ کی اصطلاح ناٹیہ شاستر میں واضح کی گئی ہے (جہاں اس کا مطلب زیادہ لفظی ہے، جس کا مطلب ہے "رنگ" یا "موڈ")، اسے دتیلم میں جاتی میں ایک واضح اظہار ملتا ہے، جو کہ ناٹیہ شاستر کے فورا بعد یا اس کے آس پاس تحریر کیا گیا متن ہے۔ دتیلم گندھرو موسیقی پر مرکوز ہے اور ترازو (سوار) پر بحث کرتا ہے، جس میں ایک آکٹیو پر مشتمل 22 مائیکرو ٹونل وقفوں (شروتی) کے لحاظ سے گرام نامی ٹونل فریم ورک کی وضاحت کی گئی ہے۔ اس میں نوٹوں (مرچھنا) کے مختلف انتظامات، نوٹ کے ترتیبات (تانوں) کے ترتیبات اور امتزاج، اور الانکارا یا وضاحت پر بھی تبادلہ خیال کیا گیا ہے۔ دتیلم سریلی ساخت کو 18 گروپوں میں درجہ بندی کرتا ہے جنہیں جاتی کہا جاتا ہے، جو راگ سے ملتے جلتے بنیادی سریلی ڈھانچے ہیں۔ جاٹیوں کے نام علاقائی اصل کی عکاسی کرتے ہیں، مثال کے طور پر اندھیری اور اوڈیچیا۔ موسیقی کا ذکر گپتا دور کی متعدد تحریروں میں بھی ملتا ہے۔ کالی داس نے کئی قسم کے وینا (پریواڈینی، وپنچی) کے ساتھ ساتھ ٹکرانے والے آلات (مردنگ)، بانسری (وامشی) اور شنکھ (شنکھا) کا بھی ذکر کیا ہے۔ عام دور کے ابتدائی ادوار سے بدھ مت اور جین متون میں بھی موسیقی کا ذکر ملتا ہے۔ نارد کا سنگیتا مکرندھا مقالہ، تقریبا 1100 عیسوی کا، قدیم ترین متن ہے جہاں موجودہ ہندوستانی کلاسیکی موسیقی سے ملتے جلتے اصول پائے جا سکتے ہیں۔ نارد دراصل اس نظام کو اس کی ابتدائی شکل میں نام اور درجہ بندی کرتا ہے اس سے پہلے کہ فارسی اثرات نے نظام میں تبدیلیاں متعارف کروائیں۔ 12 ویں صدی سے جے دیو کی گیتا گووندا شاید کلاسیکی روایت میں گائے جانے والی قدیم ترین موسیقی کی ترکیب تھی جسے اشٹپاڈی موسیقی کہا جاتا ہے۔ 13 ویں صدی میں، شارنگ دیو نے سنگیتا رتناکارا کی تشکیل کی، جس میں ترشکا ٹوڈی ("ترک ٹوڈی") جیسے نام ہیں، جو اسلامی ثقافت سے خیالات کی آمد کو ظاہر کرتے ہیں۔ یہ متن کرناٹک اور ہندوستانی دونوں روایات کی طرف سے ذکر کیا جانے والا آخری متن ہے اور اکثر یہ خیال کیا جاتا ہے کہ دونوں کے درمیان فرق ہے۔ دہلی سلطنت کے دوران ہندوستانی موسیقی کا اثر دہلی سلطنت کے تحت اسلامی حکمرانی کی آمد اور بعد میں شمالی ہندوستان پر مغل سلطنت نے کافی ثقافتی تبادلے کا سبب بنا۔ تیزی سے، موسیقاروں کو نئے حکمرانوں کے درباروں میں سرپرستی حاصل ہوئی، جنہوں نے اپنے بدلے میں مقامی موسیقی کی شکلوں میں دلچسپی لینا شروع کر دی۔ اگرچہ ابتدائی نسلوں کی جڑیں ہندوستان سے باہر کی ثقافتی روایات میں جڑی ہوئی ہوں گی، لیکن انہوں نے آہستہ آہستہ اپنی سلطنتوں سے ہندو ثقافت کے بہت سے پہلوؤں کو اپنایا۔ اس سے قوالی اور خیال جیسی موسیقی کی ترکیب کی نئی شکلیں سامنے لانے کے لیے ہندو اور مسلم نظریات کے امتزاج کو فروغ دینے میں مدد ملی۔ دہلی سلطنت کے دور کا سب سے بااثر موسیقار امیر خسرو (1253-1325) تھا، جو فارسی، ترکی، عربی کے ساتھ ساتھ برج بھاشا میں بھی موسیقار تھا۔ انہیں ہندوستانی موسیقی کے کچھ پہلوؤں کو منظم کرنے اور یمن کلیان، زیلف اور سرپدا جیسے کئی راگوں کو متعارف کرانے کا سہرا دیا جاتا ہے۔ انہوں نے موسیقی کی چھ انواع تخلیق کیں: خیال، ترانہ، نقش، گل، قوال اور قلبانہ۔ ان کے دور میں کئی آلات (جیسے ستار) بھی متعارف کرائے گئے تھے۔ امیر خسرو کو بعض اوقات خیال کی شکل کی ابتدا کا سہرا دیا جاتا ہے، لیکن ان کی کمپوزیشن کا ریکارڈ اس کی تائید نہیں کرتا ہے۔ محمد شاہ کے دربار میں درباری موسیقار سدارنگ کی ترکیبیں جدید خیال سے گہرا تعلق رکھتی ہیں۔ ان کا خیال ہے کہ خیال پہلے سے ہی کسی نہ کسی شکل میں موجود تھا، لیکن سدرنگ جدید خیال کا باپ ہو سکتا ہے۔ ان علمبرداروں کے ذریعے ایجاد کردہ زیادہ تر موسیقی کی شکلیں ہندو روایت کے ساتھ ضم ہو گئیں، جو کبیر یا نانک جیسے موسیقاروں کے کام میں لوگوں کی مقبول زبان (سنسکرت کے برعکس) میں لکھی گئی تھیں۔ اسے ایک بڑی بھکتی روایت کے حصے کے طور پر دیکھا جا سکتا ہے، (جس کا ویشنو تحریک سے گہرا تعلق ہے) جو کئی صدیوں تک بااثر رہی ؛ قابل ذکر شخصیات میں جے دیو (11 ویں صدی)، ودیاپتی (فل۔ 1375 عیسوی)، چنڈیداس (14 ویں-15 ویں صدی)، اور میرا بائی (1555-1603 CE)۔ جیسے جیسے مغل سلطنت ہندوؤں کے ساتھ قریبی رابطے میں آئی، خاص طور پر جلال الدین اکبر کے دور میں، موسیقی اور رقص بھی پروان چڑھے۔ خاص طور پر، موسیقار تانسین نے کئی اختراعات متعارف کروائیں، جن میں راگ اور مخصوص کمپوزیشن شامل ہیں۔ روایت ہے کہ صبح کے وقت رات کے وقت راگ کی پیشکش پر پورا شہر خاموشی کی لپیٹ میں آ گیا اور آسمان میں بادل جمع ہو گئے اور وہ راگ "دیپک" گا کر آگ بھڑک سکتے تھے۔ گوالیار کے شاہی گھرانے میں، راجہ مان سنگھ تومر (1486-1516 CE) نے کلاسیکی گانوں کی زبان کے طور پر سنسکرت سے مقامی زبان (ہندی) میں تبدیلی میں بھی حصہ لیا۔ انہوں نے خود مذہبی اور سیکولر موضوعات پر کمپوزیشن کے کئی جلدوں کو لکھا اور بڑے مجموعے، منکوٹول ("تجسس کی کتاب") کے لیے بھی ذمہ دار تھے، جس میں اس وقت رائج موسیقی کی بڑی شکلوں کا خاکہ پیش کیا گیا تھا۔ خاص طور پر، دھروپد کے نام سے مشہور موسیقی کی شکل نے ان کے دربار میں کافی ترقی دیکھی اور کئی صدیوں تک گوالیار گھرانے کا ایک مضبوط نقطہ رہا۔ مغل سلطنت کے تحلیل ہونے کے بعد، اودھ، پٹیالہ اور بنارس جیسی چھوٹی شاہی سلطنتوں میں موسیقی کی سرپرستی جاری رہی، جس سے طرزوں کے تنوع کو جنم ملا جسے آج گھرانوں کے نام سے جانا جاتا ہے۔ بہت سے موسیقار خاندانوں نے زمین کی بڑی گرانٹ حاصل کی جس نے انہیں کم از کم چند نسلوں کے لیے خود کفیل بنا دیا (مثال کے طور پر۔ شام چوراشیا گھرانہ)۔ دریں اثنا، بھکتی اور صوفی روایات ترقی کرتی رہیں اور مختلف گھرانوں اور گروہوں کے ساتھ تعامل کرتی رہیں۔ جدید دور 19 ویں صدی کے آخر تک، ہندوستانی کلاسیکی موسیقی گرو-شیشیا ("سرپرست-پروٹیگ") روایت کے ذریعے ایک دوسرے کی بنیاد پر پیش کی جاتی تھی۔ اس نظام کے بہت سے فوائد تھے، لیکن کئی خرابیاں بھی تھیں ؛ بہت سے معاملات میں شیشیا کو اپنا زیادہ تر وقت اپنے گرو کی خدمت میں اس امید کے ساتھ گزارنا پڑتا تھا کہ گرو اسے ایک "چیز" (ٹکڑا یا باریکی) یا دو سکھا سکتا ہے۔ اس کے علاوہ، اس نظام نے موسیقی کو ہندوستانی برادری کے ایک چھوٹے سے ذیلی حصے تک محدود رکھنے پر مجبور کر دیا۔ کافی حد تک، یہ محلات اور ڈانس ہالوں تک محدود تھا۔ دانشوروں نے اس سے کنارہ کشی اختیار کی، تعلیم یافتہ متوسط طبقے نے اس سے گریز کیا، اور عام طور پر اسے ایک فضول عمل کے طور پر حقارت سے دیکھا۔ سب سے پہلے، جیسے جیسے 20 ویں صدی کے اوائل میں مہاراجہ اور نوابوں کی طاقت کم ہوتی گئی، اسی طرح ان کی سرپرستی بھی کم ہوتی گئی۔ 1857 کے بعد وجد علی شاہ کے کلکتہ بے دخل ہونے کے ساتھ، لکنوئی موسیقی کی روایت نے بنگال میں نشاۃ ثانیہ کی موسیقی کو متاثر کیا، جس نے صدی کے اختتام کے آس پاس راگ پردھن گان کی روایت کو جنم دیا۔ رائے گڑھ کے راجہ چکردھر سنگھ جدید دور کے مہاراجوں میں سے آخری تھے جنہوں نے ہندوستانی کلاسیکی موسیقاروں، گلوکاروں اور رقاصوں کی سرپرستی کی۔ نیز، صدی کے اختتام پر، وشنو دگمبر پالوسکر اور وشنو نارائن بھٹکھنڈے نے موسیقی کانفرنسوں کا انعقاد کرکے، اسکولوں کا آغاز کرکے، کلاس روموں میں موسیقی کی تعلیم دے کر، ایک معیاری درجہ بندی اور جانچ کا نظام وضع کرکے، اور نوٹیشن سسٹم کو معیاری بنا کر ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کو عام لوگوں تک پہنچایا۔ وشنو دگمبر پالوسکر 12 سال کی عمر میں اندھے ہونے کے باوجود ایک باصلاحیت موسیقار اور منتظم کے طور پر ابھرے۔ موسیقی پر ان کی کتابوں کے ساتھ ساتھ 1901 میں لاہور میں کھولے گئے گندھرو مہاودیالیہ میوزک اسکول نے بند گھرانے کے نظام سے دور ایک تحریک کو فروغ دینے میں مدد کی۔ پالوسکر کے ہم عصر (اور کبھی کبھار حریف) وشنو نارائن بھٹکھنڈے نے ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کے ڈھانچے میں نمودار ہونے والی بہت سی دراڑوں کو تسلیم کیا۔ انہوں نے کمپوزیشن جمع کرنے اور ان کا موازنہ کرنے کے لیے بڑی تعداد میں گھرانوں، ہندوستانی کے ساتھ ساتھ کرناٹک کے وسیع تحقیقی دورے کیے۔ 1909 اور 1932 کے درمیان، انہوں نے چار جلدوں پر مشتمل یادگار کام ہندوستانی سنگیت پدھتی تیار کیا، جس نے ہندوستانی موسیقی کے لیے نقل کی تجویز پیش کی، اور اس اشارے میں بہت سی روایات کو بیان کیا۔ آخر میں، اس نے میلکارتا نظام کے بعد، جس نے 17 ویں صدی میں کرناٹک روایت کو دوبارہ منظم کیا، راگوں کی ان کے سروں کی بنیاد پر متعدد تھاٹوں (طریقوں) میں ممکنہ درجہ بندی کا مشورہ دیا۔ آج جو راگ موجود ہیں ان کی درجہ بندی اس اسکیم کے مطابق کی گئی تھی، حالانکہ بھٹکندے کے نظام میں کچھ تضادات اور ابہام موجود ہیں۔ جدید دور میں، حکومت کے زیر انتظام آل انڈیا ریڈیو، بنگلہ دیش بیتار اور ریڈیو پاکستان نے سرپرستی کے نظام کے نقصان کا مقابلہ کرتے ہوئے فنکاروں کو عوام کی توجہ دلانے میں مدد کی۔ پہلی اسٹار گوہر جان تھیں، جن کا کیریئر 1902 میں فریڈ گیسبرگ کی ہندوستانی موسیقی کی پہلی ریکارڈنگ سے پیدا ہوا تھا۔ فلموں اور دیگر عوامی ذرائع ابلاغ کی ترقی کے ساتھ، موسیقاروں نے عوامی پرفارمنس کے ذریعے اپنی روزی کمانا شروع کر دی۔ میہر میں علاؤالدین خان جیسے کئی گروکل پروان چڑھے۔ زیادہ جدید دور میں، آئی ٹی سی سنگیت ریسرچ اکیڈمی کی طرح کارپوریٹ سپورٹ بھی آنے والی ہے۔ دریں اثنا، ہندوستانی کلاسیکی موسیقی روی شنکر اور علی اکبر خان جیسے فنکاروں کے اثر و رسوخ سے دنیا بھر میں مقبول ہوئی ہے۔ خصوصیات ہندوستانی کلاسیکی موسیقی میں سات بنیادی نوٹ ہوتے ہیں جن میں پانچ بکھرے ہوئے آدھے نوٹ ہوتے ہیں، جس کے نتیجے میں 12 نوٹ کا پیمانہ ہوتا ہے۔ مغربی موسیقی میں 12 نوٹ کے پیمانے کے برعکس، پیمانے کی بنیادی تعدد طے نہیں ہے، اور انٹرٹونل گیپس (مزاج) بھی مختلف ہو سکتے ہیں۔ پرفارمنس کو ایک سریلی طرز پر ترتیب دیا جاتا ہے جسے راگ کہا جاتا ہے جس کی خصوصیت جزوی طور پر مخصوص چڑھائی (اروہا) اور نزول (اواروہا) کے سلسلے، "کنگ" (وادی) اور "کوئین" (سموادی) نوٹ اور خصوصیت والے جملے (پکاڈ) ہوتے ہیں۔ راگوں کی ابتدا کسی بھی ماخذ سے ہو سکتی ہے، بشمول مذہبی ترانے، لوک دھنیں، اور برصغیر پاک و ہند سے باہر کی موسیقی۔ مثال کے طور پر، راگ کھمج اور اس کی مختلف شکلوں کو لوک موسیقی سے کلاسیکی بنایا گیا ہے، جبکہ حجاز (جسے بسنت مکھری بھی کہا جاتا ہے) جیسے راگوں کی ابتدا فارسی معموں میں ہوئی ہے۔ ہندوستانی موسیقی کے اصول گندھرو وید ایک سنسکرت صحیفہ ہے جو موسیقی کے نظریہ اور اس کے اطلاق کو نہ صرف موسیقی کی شکل اور نظام میں بلکہ طبیعیات، طب اور جادو میں بھی بیان کرتا ہے۔ کہا جاتا ہے کہ آواز کی دو قسمیں ہیں: آہتا (مارا ہوا/قابل سماعت) اور اناہتا (غیر متزلزل/ناقابل سماعت)۔ ناقابل سماعت آواز کو تمام مظہر کا اصول، تمام وجود کی بنیاد کہا جاتا ہے۔ تین اہم 'سپتک' ہیں جو مغربی موسیقی میں 'آکٹوز' سے ملتے جلتے ہیں سوائے اس کے کہ وہ آٹھ کے بجائے کل سات نوٹوں یا 'سواروں' کی خصوصیت رکھتے ہیں۔ یہ ہیں-کم (منڈرا)، درمیانہ (مدھیہ) اور اونچا (تارا)۔ ہر آکٹیو جسم کے ایک خاص حصے کے ساتھ گونجتا ہے، دل میں کم آکٹیو، گلے میں درمیانے آکٹیو اور سر میں ہائی آکٹیو۔ تال کی تنظیم تال نامی تال کے نمونوں پر مبنی ہوتی ہے۔ سریلی بنیادوں کو راگ کہا جاتا ہے۔ راگوں کی ایک ممکنہ درجہ بندی "میلوڈک موڈز" یا "پیرنٹ اسکیلز" میں ہے، جسے تھاٹس کہا جاتا ہے، جس کے تحت زیادہ تر راگوں کی درجہ بندی ان کے استعمال کردہ سروں کی بنیاد پر کی جا سکتی ہے۔ تھاٹس سات پیمانے کی ڈگریوں، یا سوار پر مشتمل ہو سکتے ہیں۔ ہندوستانی موسیقار ان پچوں کو سرگم نامی نظام کا استعمال کرتے ہوئے نام دیتے ہیں، جو کہ مغربی متحرک ڈو سولفیج کے مساوی ہے: سا (شادجا شدج) = دو ری (رشبھ شدج) = ری گا (گندھارا گاندھار) = می ما (مدھیما (موسیقی) مدھیم) = فا پا (پنچم پنچم) = سو دھ (دھائیوت دھوت) = لا نی (نشاد نشاد) = تی سا (شادجا شدج) = کیا دونوں نظام آکٹیو میں دہرائے جاتے ہیں۔ سرگم اور سولفیج کے درمیان فرق یہ ہے کہ ری، گا، ما، دھ، اور نی ان کے متعلقہ پیمانے کی ڈگریوں کے "نیچرل" (شدھ) یا تبدیل شدہ "فلیٹ" (کومل) یا "شارپ" (تیورا) ورژن کا حوالہ دے سکتے ہیں۔ متحرک ڈو سولفیج کی طرح، نوٹوں کو بھی صوابدیدی ٹانک سے متعلق سنا جاتا ہے جو مقررہ تعدد کے بجائے کارکردگی سے کارکردگی میں مختلف ہوتا ہے، جیسا کہ زائیلوفون پر ہوتا ہے۔ ایک ہی سوار کی مختلف مثالوں کے درمیان باریک صوتی اختلافات کو شروتی کہا جاتا ہے۔ ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کے تین بنیادی اندراج مندرا (نچلا)، مدھیہ (درمیانی) اور تار (اوپری) ہیں۔ چونکہ آکٹیو کا مقام طے نہیں ہے، اس لیے بعض راگوں کے لیے مڈ رجسٹر (جیسے مندرا-مدھیہ یا مدھیہ-تار) میں ماخذات کا استعمال کرنا بھی ممکن ہے۔ ہندوستانی راگ کی ایک عام پیشکش میں دو مراحل شامل ہیں: الاپ: راگ کو زندہ کرنے اور اس کی خصوصیات کو جسم دینے کے لیے راگ کے اصولوں پر ایک تال سے پاک اصلاح۔ الاپ کے بعد صوتی موسیقی میں ایک طویل سست رفتار میں بہتری آتی ہے، یا ساز موسیقی میں جود اور جھالا ہوتا ہے۔ تان کئی قسم کے ہوتے ہیں جیسے شدھ، کوٹ، مشرا، وکرا، سپات، سرل، چھوٹ، طلاق، جبہ، مرکی بندش یا گٹ: ایک مخصوص راگ میں ترتیب دی گئی ایک مقررہ، سریلی ترکیب، جسے طبلہ یا پکھاوج کے ذریعے تال کے ساتھ پیش کیا جاتا ہے۔ ترکیب کے حصوں کو منظم کرنے کے مختلف طریقے ہیں۔ مثال کے طور پر: استھائی: ایک مقررہ، سریلی ترکیب انتارا کا ابتدائی، رونڈو فقرہ یا لائن: ایک مقررہ، سریلی ترکیب کا پہلا جسمانی فقرہ یا لائن۔ راگ کے اوپری آکٹیو کو تلاش کرتا ہے۔ خیال کی کمپوزیشن میں، بعض اوقات یہی وہ جگہ ہے جہاں شاعر کا نام پایا جا سکتا ہے۔ سنچاری: ایک مقررہ، سریلی ترکیب کا تیسرا جسمانی فقرہ یا لائن، جو عام طور پر دھروپد بندشوں میں دیکھا جاتا ہے۔ عام طور پر کسی دیئے گئے راگ کے نچلے حصے کی کھوج کرتا ہے۔ ابھوگ: چوتھا اور اختتامی جسمانی فقرہ یا ایک مقررہ، سریلی ترکیب کی لکیر، جو عام طور پر دھروپد بندشوں میں دیکھا جاتا ہے۔ انتر کی طرح راگ کے اوپری آکٹیو کو تلاش کرنا جاری رکھتا ہے، لیکن زیادہ وسیع جملے کے ساتھ۔ یہ وہ جگہ ہے جہاں اکثر شاعر کا نام دھروپد کمپوزیشن کے دستخط کے طور پر رہتا ہے۔ ٹیمپو کے حوالے سے بندش کے تین تغیرات ہیں: ولمبت بندش: ایک سست اور مستحکم سریلی ترکیب، عام طور پر بڑی سے اڈاجیو رفتار مدھیالیہ بندش: ایک درمیانے درجے کی ٹیمپو سریلی ترکیب، جو عام طور پر تیز تر ڈرت بندش کے لیے اینڈانٹے میں ترتیب دی جاتی ہے: ایک تیز رفتار سریلی ترکیب، جو عام طور پر تیز رفتار یا تیز تر ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کے لیے ترتیب دی جاتی ہے، بنیادی طور پر آواز پر مرکوز ہوتی ہے، جہاں تک کہ موسیقی کی شکلیں بنیادی طور پر صوتی کارکردگی کے لیے ڈیزائن کی گئی تھیں، اور بہت سے آلات کو ڈیزائن اور جائزہ لیا گیا تھا کہ وہ انسانی آواز کی کتنی اچھی طرح تقلید کرتے ہیں۔ کمپوزیشن کی اقسام ہندوستانی کلاسیکی موسیقی سے وابستہ اہم صوتی شکلیں یا انداز دھروپد، خیال اور ترانہ ہیں۔ ہلکی کلاسیکی شکلوں میں دھمار، تریوت، چیتی، کاجری، ٹپا، تپ خیال، ٹھمری، دادرا، غزل اور بھجن شامل ہیں۔ یہ کلاسیکی موسیقی کے سخت اصولوں پر عمل نہیں کرتے ہیں۔ دھروپد دھروپد گانے کا ایک پرانا انداز ہے، جسے روایتی طور پر مرد گلوکار پیش کرتے ہیں۔ یہ ایک تمبورا اور پکھواج کے ساتھ ساز ساز کے طور پر پیش کیا جاتا ہے۔ گانے کے بول، جن میں سے کچھ صدیوں پہلے سنسکرت میں لکھے گئے تھے، فی الحال اکثر برج بھاشا میں گائے جاتے ہیں، جو مشرقی ہندوستان میں بولی جانے والی شمالی اور مشرقی ہندوستانی زبانوں کی قرون وسطی کی شکل ہے۔ رودر وینا، ایک قدیم تار والا آلہ، دھروپد میں ساز موسیقی میں استعمال ہوتا ہے۔ دھروپد موسیقی بنیادی طور پر موضوع اور مواد میں عقیدت مندانہ ہے۔ اس میں مخصوص دیوتاؤں کی تعریفیں شامل ہیں۔ دھروپد کی ترکیبیں نسبتا لمبے اور تیز الپ سے شروع ہوتی ہیں، جہاں مندرجہ ذیل منتر کے حرف پڑھے جاتے ہیں: "اوم اننت تم ترن تارینی توم ہری اوم نارائن، اننت ہری اوم نارائن"۔ الاپ آہستہ آہستہ زیادہ تال والے جوڑ اور جھالا حصوں میں سامنے آتا ہے۔ ان حصوں کے بعد پکھواج کے ساتھ بندش کی پیشکش کی جاتی ہے۔ عظیم ہندوستانی موسیقار تانسین نے دھروپد انداز میں گایا۔ دھروپد کی ایک ہلکی شکل جسے دھمار کہا جاتا ہے، بنیادی طور پر ہولی کے موسم بہار کے تہوار کے دوران گایا جاتا ہے۔ دھروپد دو صدیوں پہلے تک شمالی ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کی مرکزی شکل تھی جب اس نے کچھ حد تک کم سخت خیال کو راستہ دیا، جو کہ گانے کا ایک زیادہ آزادانہ انداز ہے۔ ہندوستانی شاہی ریاستوں میں شاہی خاندان کے درمیان اپنے اہم سرپرستوں کو کھونے کے بعد سے، دھروپد بیسویں صدی کے پہلے نصف میں معدوم ہونے کا خطرہ مول لے رہا تھا۔ تاہم، چند حامیوں، خاص طور پر ڈاگر خاندان کی کوششوں کی وجہ سے اس کی بحالی ہوئی ہے۔ دھروپد انداز میں گانے والے کچھ مشہور گلوکار ڈاگر نسب کے افراد ہیں، جن میں سینئر ڈاگر برادران، ناصر معین الدین اور ناصر امین الدین ڈاگر ؛ جونیئر ڈاگر برادران، ناصر ظاہر الدین اور ناصر فیض الدین ڈاگر ؛ اور واسیف الدین، فرید الدین اور سعید الدین ڈاگر شامل ہیں۔ دیگر سرکردہ نمائندوں میں گندیچا برادران اور ادے بھاوالکر شامل ہیں، جنہوں نے کچھ ڈاگروں سے تربیت حاصل کی ہے۔ ڈاگر نسب سے باہر کے سرکردہ گلوکاروں میں دربھنگہ روایت کے موسیقاروں کا ملک خاندان شامل ہے۔ اس روایت کے کچھ سرکردہ علمبردار رام چتر ملک، سیارام تیواری اور ودور ملک تھے۔ اس وقت پریم کمار ملک، پرشانت اور نشنت ملک اس روایت کے دھروپد گلوکار ہیں۔ بہار کا ایک بہت قدیم 500 سال پرانا دھروپد گھرانہ ڈمراون گھرانہ، پنڈت ہے۔ تلک چند دوبے، پنڈت۔ گھنارنگ بابا اس باوقار گھرانے کے بانی تھے۔ ڈسٹ بکسر تقریبا 500 سال پرانی دھروپد موسیقی کی ایک قدیم روایت ہے۔ یہ گھرانہ ڈمراؤن راج کے بادشاہ کی سرپرستی میں پروان چڑھا۔ گھرانے کا دھروپد انداز (ونی) گوہر، کھنڈر ہے اور Nauharvani.The اس گھرانے کے زندہ افسانے پنڈت ہیں۔ رام جی مشرا مغل شہنشاہ شاہ جہاں کے دربار سے دہلی گھرانے کے دھروپد گلوکاروں کا ایک طبقہ بیتیا راج کی سرپرستی میں بیتیا ہجرت کر گیا، جس سے بیتیا گھرانے کو جنم ملا۔ خیال خیال صوتی موسیقی کی جدید ہندوستانی شکل ہے۔ خیال، جس کا لفظی معنی ہندوستانی میں "خیال" یا "تخیل" ہے اور فارسی/عربی اصطلاح سے ماخوذ ہے، ایک دو سے آٹھ لائنوں کا گیت ہے جو ایک راگ پر سیٹ ہوتا ہے۔ خیال میں دھروپد کے مقابلے میں سجاوٹ اور آرائش کی زیادہ اقسام ہیں۔ خیال کی خصوصیات جیسے سرگم اور تان کے ساتھ ساتھ دھروپد طرز کے الاپ کو شامل کرنے کی نقل و حرکت سے یہ مقبول ہوا ہے۔ خیال کے مواد کی اہمیت گلوکار کے لیے سیٹ راگ میں موسیقی کے ذریعے خیال کی جذباتی اہمیت کو پیش کرنا ہے۔ گلوکار خیال کو پیش کرنے کے لیے راگ میں بہتری لاتا ہے اور اس سے تحریک حاصل کرتا ہے۔ خیال کی ابتدا متنازعہ ہے، حالانکہ یہ قبول کیا جاتا ہے کہ یہ انداز دھروپد پر مبنی تھا اور موسیقی کی دیگر روایات سے متاثر تھا۔ بہت سے لوگوں کا کہنا ہے کہ امیر خسرو نے یہ انداز 14 ویں صدی کے آخر میں تخلیق کیا تھا۔ اس شکل کو مغل شہنشاہ محمد شاہ نے اپنے درباری موسیقاروں کے ذریعے مقبول بنایا تھا۔ اس دور کے کچھ معروف موسیقار سدارنگ، ادارنگ اور منرنگ تھے۔ ترانا ایک اور صوتی شکل، ترانا درمیانی سے تیز رفتار گانے ہیں جو خوشی کے موڈ کو ظاہر کرنے کے لیے استعمال ہوتے ہیں اور عام طور پر کنسرٹ کے اختتام پر پیش کیے جاتے ہیں۔ وہ یا تو طبلہ، پکھاوج، یا کتھک رقص کی تال پر مبنی زبان سے بول کی چند لائنوں پر مشتمل ہوتے ہیں۔ گلوکار ان چند لائنوں کو تیز رفتار اصلاح کی بنیاد کے طور پر استعمال کرتا ہے۔ کرناٹک موسیقی کا تلانہ ترانہ پر مبنی ہے، حالانکہ اول کا تعلق بنیادی طور پر رقص سے ہے۔ ٹپا ٹپا ہندوستانی نیم کلاسیکی صوتی موسیقی کی ایک شکل ہے جس کی خصوصیت تیز، لطیف، پیچیدہ تعمیر پر مبنی اس کی رولنگ رفتار ہے۔ اس کی ابتدا پنجاب کے اونٹ سواروں کے لوک گیتوں سے ہوئی اور اسے اودھ کے نواب آصف الدولہ کے درباری گلوکار میاں غلام نبی شوری یا شوری میاں نے کلاسیکی موسیقی کی ایک شکل کے طور پر تیار کیا تھا۔ 18 ویں اور 19 ویں صدی کے بنگال میں "ندھبابور ٹپا"، یا ندھو بابو کے گائے ہوئے ٹپا بہت مقبول تھے۔ ٹھمری ایک نیم کلاسیکی صوتی شکل ہے جس کے بارے میں کہا جاتا ہے کہ اس کا آغاز اتر پردیش میں نواب وجد علی شاہ (ر۔ 1847-1856) کے دربار سے ہوا تھا۔ ٹھمری کی تین قسمیں ہیں: پورب انگ، لکنوی، اور پنجابی ٹھمری۔ بول بنیادی طور پر پرانی، زیادہ دیہی ہندی بولیوں جیسے برج بھاشا، اودھی اور بھوجپوری میں ہیں۔ احاطہ کردہ موضوعات عام طور پر رومانوی نوعیت کے ہوتے ہیں، اس لیے راگ کے بجائے دھنوں کو زیادہ اہمیت دیتے ہیں، اور موسیقی کی کہانی سنانے کی خصوصیات کو سامنے لاتے ہیں۔ ان مضبوط جذباتی جمالیات کو ظاہر کرنے کی ضرورت ٹھمری اور کتھک کو ایک بہترین میچ بناتی ہے، جو ٹھمری کے سولو فارم بننے سے پہلے ایک ساتھ پیش کیے جاتے تھے۔ اس صنف کے کچھ حالیہ فنکار عبدالکریم خان، بھائی برکات علی خان اور بڑے غلام علی خان، بیگم اختر، نرملا دیوی، گریجا دیوی، پربھا اترا، سدھیشوری دیوی، شوبھا گرتو، اور چنولال مشرا ہیں۔ مغل حکومت کے دوران برصغیر پاک و ہند میں فارسی غزل اردو زبان میں سب سے عام شاعرانہ شکل بن گئی اور اسے شمالی ہندوستان کے ادبی اشرافیہ میں میر ताकी میر، غالب، داغ، زوق اور سودا جیسے کلاسیکی شاعروں نے مقبول کیا۔ غزل کی صنف کی خصوصیت اس کے رومانس اور محبت کے مختلف رنگوں پر اس کی گفتگو ہے۔ شاعری کے اس انداز پر مبنی صوتی موسیقی وسطی ایشیا، مشرق وسطی کے ساتھ ساتھ دنیا کے دیگر ممالک اور خطوں میں متعدد تغیرات کے ساتھ مقبول ہے۔ آلات اگرچہ ہندوستانی موسیقی واضح طور پر صوتی کارکردگی پر مرکوز ہے، لیکن آلات کی شکلیں قدیم زمانے سے موجود ہیں۔ درحقیقت، حالیہ دہائیوں میں، خاص طور پر جنوبی ایشیا سے باہر، ساز ساز ہندوستانی موسیقی صوتی موسیقی سے زیادہ مقبول ہے، جزوی طور پر کچھ مختلف انداز اور تیز رفتار کی وجہ سے، اور جزوی طور پر صوتی موسیقی میں دھن کے لیے زبان کی رکاوٹ کی وجہ سے۔ بہت سے موسیقی کے آلات ہندوستانی کلاسیکی موسیقی سے وابستہ ہیں۔ وینا، ایک تار والا آلہ، روایتی طور پر سب سے اہم سمجھا جاتا تھا، لیکن آج اسے بہت کم لوگ چلاتے ہیں اور اس کی جگہ بڑے پیمانے پر اس کے کزن ستار اور سرود نے لے لی ہے، یہ دونوں ہی فارسی اثرات سے تعلق رکھتے ہیں۔ تمبورا کو سب سے اہم آلات میں سے ایک سمجھا جاتا ہے، کیونکہ یہ ایک بنیادی پرت کے طور پر کام کرتا ہے جس پر باقی آلات ایک پرفارمنس کے دوران قائم رہتے ہیں۔ کمان والے آلات میں سارنگی اور وائلن مقبول ہیں۔ بانسری، شہنائی اور ہارمونیم ہوا کے اہم آلات ہیں۔ ٹکرانے کے مجموعے میں طبلہ اور پکھاوج سب سے زیادہ مقبول ہیں۔ شاذ و نادر ہی استعمال ہونے والے پلک یا اسٹرک سٹرنگ آلات میں سوربہار، سرسرنگار، سنتور، اور سلائیڈ گٹار کے مختلف ورژن شامل ہیں۔ مختلف دیگر آلات بھی مختلف ڈگریوں میں استعمال کیے گئے ہیں۔ تہوار ہندوستانی کلاسیکی موسیقی پر توجہ مرکوز کرنے والے ابتدائی جدید موسیقی کے تہواروں میں سے ایک ہربلبھ سنگیت سمیلن تھا، جس کی بنیاد 1875 میں جالندھر میں رکھی گئی تھی۔ ڈوور لین میوزک کانفرنس نے خاص طور پر 1952 میں کولکتہ میں اور 1953 میں پونے میں سوائی گندھرو بھیم سین فیسٹیول کا آغاز کیا، جبکہ آئی ٹی سی ایس آر اے سنگیت سمیلن جیسے تہوار 1970 کی دہائی کے اوائل میں نمودار ہوئے۔ سوسائٹی فار دی پروموشن آف انڈین کلاسیکل میوزک اینڈ کلچر امونگسٹ یوتھ اسپک میکے 1977 سے نوجوانوں کی ایک رضاکارانہ تحریک ہے جو ہندوستانی کلاسیکی موسیقی اور ہندوستان کی دیگر روایتی آرٹ شکلوں کو فروغ دے کر ہندوستانی ثقافتی ورثے کے غیر محسوس پہلوؤں کو فروغ دیتی ہے۔ ۔