Khmer sculpture
خمیر مجسمہ (،) سے مراد خمیر سلطنت کا پتھر کا مجسمہ ہے، جس نے 9 ویں سے 13 ویں صدی تک جدید کمبوڈیا پر مبنی، لیکن اس سے بڑے علاقے پر حکومت کی۔ سب سے مشہور مثالیں انگکور میں پائی جاتی ہیں، جو سلطنت کی نشست کے طور پر کام کرتا تھا۔ اسٹائل انگکورین دور کے کئی قابل شناخت مخصوص آرٹ اسٹائل ہیں: کولن اسٹائل (c.825-875) کوہ کیر اسٹائل (941-944) بافون اسٹائل (1010-1080) انگکور واٹ اسٹائل (1100-1175) بیون اسٹائل (12 ویں صدی کے آخر سے 13 ویں صدی کے اوائل تک) ہندوستانی ماڈلز سے دور حرکت پہلے خمیر آرٹ ہندو تھیمز کے ہندوستانی اثرات سے متاثر تھا۔ 7 ویں صدی تک، خمیر مجسمہ اپنے ہندو اثرات سے دور ہونا شروع ہو جاتا ہے-بدھ مت کی شخصیات کے لیے گپتا سے پہلے، ہندو شخصیات کے لیے پلّوا-اور مستقل طرز کے ارتقاء کے ذریعے، اس کی اپنی اصلیت پیدا ہوتی ہے، جسے 10 ویں صدی تک مکمل اور مطلق سمجھا جا سکتا ہے۔ خمیر طرز کی ایک مثال جو ہندوستانی مجسمہ سازی کی روایت سے مکمل طور پر الگ ہو گئی ہے، اس کی شکل کی مکملتا ہے، جو قدیم مصری مجسمہ سازی سے مماثلت رکھتی ہے۔ تقریبا تمام ہندوستانی اور جاوا کے ہندو بدھ مت کے پتھر کے مجسموں کے برعکس، جو اونچے نقشوں، سلیبوں میں کندہ کیے گئے تھے یا جس کی پشت پر اسٹیل کی مدد سے بنایا گیا تھا، خمیر مجسمہ مکمل طور پر گول شکل میں تراشا گیا ہے۔ خمیر پتھر کے مجسمے میں اس کی حمایت کے لیے شکل کے پچھلے حصے پر کوئی اسٹیل استعمال نہیں کیا گیا تھا، جس کے نتیجے میں ٹوٹے ہوئے بازو، ہاتھ یا ٹخنے اس شکل کی کمزوری کی واضح طور پر تصدیق کرتے ہیں۔ اس کے باوجود، ایسا لگتا ہے کہ خمیر کے مجسمہ سازوں کی خواہش ہے کہ ان کے کام مندر کے وسط میں گربا گرہ میں ہر طرف سے دیکھے جائیں۔ خمیرس نے آزادانہ طور پر کھڑے مجسمے بنانے کی کوشش کی، جسے کسی محراب یا دیوتا کی خاصیت جیسے لباس کا ٹکڑا یا ہاتھ سے پکڑی جانے والی چیز کی حمایت حاصل تھی۔ خمیر مجسمہ جلد ہی مذہبی نمائندگی سے بالاتر ہو جاتا ہے، جو دیوتاؤں اور دیوی دیوتاؤں کی آڑ میں درباری شخصیات کو پیش کرنے کے لیے تقریبا ایک بہانہ بن جاتا ہے۔ لیکن اس کے علاوہ، یہ اسٹائلسٹک ریفائنمنٹ کے نفاذ کے لیے اپنے آپ میں ایک ذریعہ اور اختتام بھی تشکیل دیتا ہے، جیسے کہ ایک قسم کی ٹیسٹنگ گراؤنڈ۔ ہم پہلے ہی دیکھ چکے ہیں کہ کس طرح خمیر سلطنت کا سماجی سیاق و سباق اس فن کو سمجھنے کی دوسری کلید فراہم کرتا ہے۔ لیکن ہم یہ بھی تصور کر سکتے ہیں کہ زیادہ خصوصی سطح پر دانشوروں اور فنکاروں کے چھوٹے گروہ کام کر رہے تھے، مہارت اور اصلاح میں آپس میں مقابلہ کر رہے تھے کیونکہ انہوں نے انداز کی فرضی کمال کی پیروی کی تھی۔ خمیر مجسمہ سازی میں ہمیں جو دیوتا ملتے ہیں وہ ہندوستان کے دو عظیم مذاہب، بدھ مت اور ہندو مت کے ہیں۔ پجاریوں نے ان کاموں کی انجام دہی کی نگرانی کی، جس کی تصدیق مجسموں کی اعلی علامتی درستگی میں کی گئی ہے۔ بہر حال، ان ہندو تصاویر کے برعکس جو ایک مثالی دقیانوسی تصور کو دہراتے ہیں، ان تصاویر کو بڑی حقیقت پسندی اور اصلیت کے ساتھ پیش کیا جاتا ہے کیونکہ وہ زندہ نمونوں: بادشاہ اور اس کے دربار کی عکاسی کرتے ہیں۔ خمیر آرٹ کا حقیقی سماجی کام درحقیقت شہزادوں میں موجود دیوتاؤں کی ان تصاویر کے ذریعے اشرافیہ کی تعظیم کرنا تھا۔ در حقیقت، "دیو راجا" کے فرقے کے لیے ایک ممتاز اشرافیہ کے فن کی ترقی کی ضرورت تھی جس میں لوگوں کو خود مختار کی الوہیت کا ٹھوس ثبوت دیکھنا تھا، جبکہ اشرافیہ خود کو دیکھنے میں خوشی محسوس کرتا تھا-اگر یہ سچ ہے، مثالی شکل میں-پیچیدہ سجاوٹ، خوبصورت لباس اور غیر معمولی زیورات کی شان و شوکت میں امر۔ مجسمے دیوتاؤں کی شبیہیں ہیں، شاہی اور نسائی حساسیت کے ساتھ شاندار موجودگی، جو درباروں میں کافی طاقت کے ساتھ شخصیات کے تاثرات پیش کرتے ہیں۔ مجسمے قدامت پسند انداز میں منتخب دیوتا کی نمائندگی کرتے ہیں اور بڑی مہارت اور مہارت کے ساتھ درباروں کی اعلی شخصیات کو ان کی تمام شان و شوکت میں، ملبوسات، سجاوٹ اور نفیس خوبصورتی کے زیورات میں پیش کرنے میں کامیاب ہوتے ہیں۔ لیکن اگر ہم اس ابتدائی تاثر سے آگے بڑھتے ہیں، تو ہم مجسموں کی کچھ تفصیلات کا مشاہدہ کرنے کے لیے رک سکتے ہیں، جیسے کہ ماتھوں پر ابرو کے ذریعے کھینچا گیا ڈبل آرک، جو نیچے ناک کے دانشمندانہ خاکے والے منحنی خطوط سے اور مزید نیچے، ڈبل آرک کے ذریعے پیدا ہوتا ہے جو ہونٹوں اور ڈبل ٹھوڑی کا ماہرانہ طور پر خاکہ پیش کرتا ہے۔ مزید نیچے ایک فرضی عمودی لکیر کے بعد، ہمیں سینوں کا خاکہ پیش کرنے والا ایک اور ڈبل آرک ملتا ہے، اور پھر، کمر سے نیچے اسکرٹس کے ساتھ ساتھ جاری رہتا ہے اور ٹخنوں میں ختم ہوتا ہے، ہمیں تقریبا نیچے ملتا ہے، ایک مڑا ہوا ڈبل آرک جس کا مقصد اسکرٹس کے دوسری طرف کی نمائندگی کرنا ہے۔ یہ تفصیل، سب سے بڑھ کر، ایک مخصوص درجہ بندی کے استحکام کو ختم کرنے کا کام کرتی ہے، جو کہ کم معیار کے خمیر مجسموں میں نسبتا عام تھی۔ آثار قدیمہ کی تلاش 1864 سے، جب فرانس نے کمبوڈیا میں ایک پروٹیکٹوریٹ قائم کیا، مغربی مسافر انگکور کے متاثر کن کھنڈرات سے حیران رہ گئے ہیں۔ کچھ ہی عرصے بعد، ایک بار جب ایکول فرانسیس ڈی ایکسٹریم اورینٹ نے کھدائی میں پائے گئے نتائج کا مطالعہ اور فہرست بنانا شروع کیا، تو دنیا بھر کے اسکالرز، آرٹ سے محبت کرنے والوں اور اس مجسمے کے مداحوں کی بڑھتی ہوئی تعداد خمیر آرٹ کے پرجوش حامی بن گئے۔ "خمیر آرٹ، جو اپنی تہذیب، تزئین و آرائش اور خوشی میں محظوظ ہے، ہر قسم کی زندگی کے لیے کھلا ہے، ملک اور اس کے باشندوں کی شبیہ میں بنایا گیا ہے۔ اس کے باوجود، مشرق بعید کے فنون میں سے بہت کم ایسے ہیں جو مغربی مزاج کے لیے اتنے قابل رسائی ہیں۔ اس کی گہری خوبصورتی پہلے سے مطالعہ کی ضرورت کے بغیر روح اور حساسیت پر خود کو متاثر کرتی ہے۔ اس کی پرسکونیت، اس کی زیادتی کا خوف اور اس کے توازن اور ہم آہنگی کا احساس اسے عالمگیر قدر حاصل کرنے کی اجازت دیتا ہے۔ "اس طرح ایکول فرانسیس ڈی ایکسٹریم-اوریئنٹ کی ممتاز رکن میڈلین گیٹو نے 1965 میں اپنی کتاب لیس خمرز کے تعارف میں لکھا۔ فی الحال، مغرب کے سب سے بڑے عجائب گھر پورے ہال خمیر مجسمہ سازی کے لیے وقف کرتے ہیں، اس بہت بڑی نمائش کا ذکر کرنے کی ضرورت نہیں ہے جو پہلے پیرس میں گیلریز نیشنلز ڈو گرینڈ پیلس اور بعد میں 1997 میں واشنگٹن میں نیشنل گیلری آف آرٹ میں ہوئی تھی۔ گیلری