Punjab gharana
پنجاب گھرانہ (اردو: پنجاب گھرانہ) (ہندی: پنجاب گھرانہ) (پنجابی: پنجاب گھرانہ) (بعض اوقات پنجابی یا پنجابی گھرانہ بھی کہا جاتا ہے)، طبلہ بجانے کا ایک انداز اور تکنیک ہے جس کی ابتدا برصغیر پاک و ہند کے پنجاب کے علاقے میں ہوئی تھی، جو اب موجودہ پاکستان اور ہندوستان کے درمیان تقسیم ہے۔ پنجاب گھرانے کو طبلہ کے چھ اہم اندازوں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے، دوسرے دہلی، اجراڈا، بنارس، لکھنؤ اور فرخ آباد ہیں۔ پنجاب گھرانے کا ذخیرہ پکھاوج سے بہت زیادہ متاثر ہے۔ نسب طبلہ کے ماہر اللہ رخا (1919-2000) استاد: میاں قادر بخش دوم اللہ رخا خان (پیدائشی نام اللہ رخا قریشی) بیسویں صدی کے سب سے مشہور اور وسیع پیمانے پر ریکارڈ شدہ طبلہ بجانے والوں میں سے ایک تھے۔ طبلہ کے لیے استاد اللہ راکھا ایک ایسے فنکار تھے، جنہوں نے اپنے ساز کو ایسا قد اور احترام دیا جو پہلے کبھی حاصل نہیں ہوا تھا۔ وہ 1940 کی دہائی کے آخر میں لاہور سے بمبئی چلے گئے اور عوام کی نظروں میں رہنے کے موقع کا پورا فائدہ اٹھایا جب روی شنکر نے انہیں 1962 کے آس پاس سے اپنے باقاعدہ ٹورنگ ساتھی کے طور پر برقرار رکھا۔ آواز کی خوبصورتی میں اس کے پاس جس چیز کی کمی تھی، اس کی تلافی کرنے سے کہیں زیادہ، انتہائی جادوئی طور پر بدیہی اور تال کے فطری احساس کے ساتھ-تال سے باہر کھیلنے کی صلاحیت جبکہ ہمیشہ اس سے پوری طرح واقف رہتا ہے۔ راکھا نے طبلہ کے فن کو دنیا بھر میں مقبول کیا، جس سے اس کے آلے کی حیثیت اور احترام میں اضافہ ہوا۔ عباسی (جیسا کہ وہ اپنے شاگردوں کے ذریعے پیار سے جانے جاتے تھے) نے بھی مشہور کرناٹک موسیقاروں اور دیگر ہندوستانی اسٹالورٹس دونوں کے ساتھ کھیل کر کرناٹک موسیقی اور ہندوستانی موسیقی کے درمیان فرق کو ختم کیا۔ راک این رول میں معروف امریکی پارکسسٹ، جیسے کہ گریٹفول ڈیڈ کے مکی ہارٹ نے ان کی تعریف کی اور ان کی تکنیک کا مطالعہ کیا، یہاں تک کہ واحد ملاقاتوں سے بھی بہت فائدہ اٹھایا۔ ہارٹ، جو عالمی موسیقی میں ٹکرانے کے بارے میں شائع شدہ اتھارٹی ہے، نے کہا کہ "آلا رکھا آئن سٹائن، پکاسو ہے ؛ وہ اس سیارے پر تال کی نشوونما کی اعلی ترین شکل ہے"۔ راکھا نے جاز ماسٹر بڈی رچ کے ساتھ بھی تعاون کیا، 1968.His میں ایک ساتھ البم ریکارڈ کرتے ہوئے مسلسل شاندار پرفارمنس نے طبلہ کو دنیا بھر میں ایک واقف ٹکرانے والا آلہ بنا دیا۔ 1985 میں، انہوں نے پنجاب گھرانے کی روایت میں نوجوان طبلہ بجانے والوں کو تربیت دینے کے لیے استاد اللہ رکھا انسٹی ٹیوٹ آف میوزک کی بنیاد رکھی۔ استاد اللہ راکھا کا انتقال 3 فروری 2000 کو ہوا، جو واقعی ہمارے دور میں ہندوستان سے ابھرنے والے سب سے اہم اور بااثر فنکاروں میں سے ایک تھے۔ میاں شوکت حسین (1930-1996) اساتذہ: پنڈت ہیرالال اور میاں قادر بخش جو اب تک ریکارڈ کیے گئے سب سے الگ سر/لہجے کی خصوصیت رکھتے ہیں، میاں شوکت حسین خان کو جنوبی ایشیا کے بہترین موسیقاروں میں شمار کیا جاتا ہے۔ وہ پنجاب گھرانے کے آخری طبلہ بجانے والے ہیں جنہیں "میاں" (جس کا مطلب ہے علم والا) کا خطاب دیا گیا ہے جو کہ شمالی ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کا اعلی ترین خطاب ہے۔ اس طرح انہیں اپنے استاد میاں قادر بخش کے بعد پنجاب گھرانے کا سب سے بڑا طبلہ بجانے والا سمجھا جاتا ہے۔ شوکت حسین نے اپنے خود ساختہ قائدوں کے ذریعے سولو کے دائرے میں شہرت حاصل کی، جو اب ان کے شاگرد فخر کے ساتھ بجاتے ہیں۔ وہ "تیتے دھتے" کے موضوع کے ماہر تھے اور اس موضوع پر ان کے قائدہ طبلہ کے تمام گھرانوں میں اپنی نوعیت کے بہترین ہیں۔ تین انگلیوں والے تیرے کیٹے کے ان کے چالان (انداز) نے بھی انہیں موسیقی کے لحاظ سے تعلیم یافتہ سامعین میں تنقیدی شہرت دلائی۔ سولو کے ذخیرے پر ان کی مہارت کے علاوہ، استاد کی خاصیت ان کا بے عیب ساتھ تھا۔ شوکت حسین خان پاکستان کے عظیم گلوکاروں اور آلات سازوں جیسے امانت علی فتح علی خان، सलामत علی نازکت علی خان، روشن آرا بیگم کے لیے پسند کے ساتھی تھے اور انہوں نے ہمیشہ بے عیب حمایت کی۔ انہوں نے ساتھ دینے کا ایک انوکھا انداز تیار کیا جسے "برجستا (بے ساختہ) انگ" کہا جاتا ہے، جسے خاص طور پر سلام علی خان کے ساتھ ان کی پرفارمنس میں سنا جا سکتا ہے۔ ایک سولوسٹ کے طور پر، کوئی بھی اس کی آواز کی دہلی کی جڑیں سنتا ہے جو تال کی پیچیدگی کے حقیقی پنجابی احساس کے ساتھ ملی ہوئی ہیں۔ اس پیچیدگی کو مختلف اندرونی جملے کی لمبائی میں اور تال کے ڈھانچے میں سنا جا سکتا ہے۔ وہ اپنے اعلی درجے کے سریلی تغیر اور اپنے بیاان (بائیں ہاتھ کے باس ڈرم) کے ماڈیولیشن کے لیے مشہور تھے اور انہوں نے اپنے بیاان کو نچلے پچ رجسٹر میں رکھا، جس کی وجہ سے وہ اپنی کلائی سے زیادہ بڑے پیمانے پر کام کر سکتے تھے، اس طرح اپنے طبلہ کو آراستہ کرتے تھے۔ اب میاں شوکت حسین خان کی موت کے بعد ان کے بیٹے استاد رضا شوکت پاکستان میں پنجاب گھرانے کی روایت کو جاری رکھتے ہوئے خلیفہ بن گئے۔ التاف حسین یا استاد طفو (1945-2021) اساتذہ: میاں قادر بخش اور حاجی فدہ حسین مشہور استاد طفو کو ان کی بے مثال "تییاری" کے لیے پہچانا جاتا ہے۔ ان کی سولو پرفارمنس کی خصوصیت مشکل "بولز" پر ان کی چمکدار مہارت اور کرشماتی اسٹیج کی موجودگی ہے۔ استاد طفو پاکستان میں ایک بڑے فلمی میوزک ڈائریکٹر رہے ہیں اور آج بھی ہیں اور انہوں نے پاکستانی فلم انڈسٹری کے لیے 35 سال کے عرصے میں 700 سے زیادہ فلموں کے لیے موسیقی ترتیب دی ہے۔ عبدال ستار یا تاری خان (پیدائش 1953) استاد: میاں شوکت حسین خان ایک روایتی ربی خاندان سے تعلق رکھنے والے (پنجاب کے سکھ مندروں میں کام کرنے والے موسیقار)، تاری خان نے لاہور میں شوکت حسین خان کے ماتحت تعلیم حاصل کی اور غزل گلوکار غلام علی (ان کی "چپکے چپکے" غزل 1980 کی دہائی کے اوائل میں ایک بڑی ہٹ تھی) کے ساتھی کے طور پر مشہور ہوئے۔ تاری ہمیشہ ایک شاندار ساتھی فراہم کرتا ہے: صاف، کرکرا "تھیکاس" جس میں حیرت انگیز طور پر تیز اور دلچسپ "لاگس" ہوتی ہیں تاکہ آیات کو وقفہ دیا جا سکے۔ اس بین الاقوامی نمائش کی وجہ سے، ہندوستان میں موسیقاروں کو ان کے بارے میں ایک ایسے وقت میں سننے کو ملا جب پاکستان سے بہت کم ثقافتی خبریں بچ گئیں، اور زیادہ تر لوگ اس ہنر مندی کے مظاہرے سے متاثر ہوئے۔ تب سے، تاری طبلہ شو مین کے طور پر بین الاقوامی شہرت حاصل کر چکی ہیں۔ ان کا "انٹرنیشنل کھیروا" ایک مقبول آئٹم تھا (دنیا بھر میں ایک موسیقی کا سفر جس نے موسیقی کے دیگر انداز کو بنیادی چار دھڑکن کے نمونے میں شامل کیا)۔ ذاکر حسین (پیدائش 1951) استاد/والد: استاد اللہ رکھا ذاکر حسین جدید دور کے سب سے مشہور اور بااثر طبلہ بجانے والے ہیں۔ استاد ذاکر حسین ایک شاندار طبلہ بجانے والے سے زیادہ ہیں، وہ ایک میوزیکل رجحان ہیں جنہوں نے طبلہ اور اسے بجانے والے موسیقاروں کے بارے میں ہمارے سوچنے کے انداز کو تبدیل کر دیا ہے۔ دنیا میں کسی اور کے بارے میں سوچنا مشکل ہے جس نے طبلہ کو اتنا پیارا بنا دیا ہو۔ الرکھا خان کے بیٹے، انہوں نے خود کو دنیا کے لیے ایک انتہائی حساس اور ذمہ دار ساتھی، ایک چمکدار سولوسٹ، اور ایک بہادر فیوژن پلیئر (خاص طور پر 1970 کی دہائی میں شکتی کے ساتھ) کے طور پر پسند کیا۔ حسین ایک غیر معمولی بچہ تھا، اور بارہ سال کی عمر میں ٹور کر رہا تھا۔ وہ 1970 میں امریکہ گئے اور بین الاقوامی کیریئر کا آغاز کیا جس میں ایک سال میں 160 سے زیادہ کنسرٹ کی تاریخیں شامل ہیں۔ انہوں نے بہت سے البمز اور ساؤنڈ ٹریکس کمپوز اور ریکارڈ کیے ہیں، اور اپنے بہت سے اینسمبلز اور تعاون کے لیے ایک کمپوزر کے طور پر وسیع پیمانے پر پہچان حاصل کی ہے۔ یوگیش سمشی (پیدائش 1968) پنڈت یوگیش سمسی ممبئی میں مشہور گلوکار پنڈت دنکر کیکنی کے ہاں پیدا ہوئے۔ [3] ان کے والد ممتاز گلوکار دنکر کیکنی نے چھ سال کی عمر میں یوگیش کا آغاز کیا۔ [4] چار سال کی عمر میں انہوں نے پنڈت ایچ ترنتھ راؤ سے طبلہ سیکھنا شروع کیا۔ بعد میں، انہوں نے استاد الرکھا خان سے رہنمائی طلب کی، جو سب سے بڑے پرکشن سازوں میں سے ایک تھے۔ انہوں نے الرکھا کی سرپرستی میں 23 سال گزارے۔ یوگیش سمسی نے ہندوستان کے اعلی درجے کے ساز سازوں اور گلوکاروں اور رقاصوں کے ساتھ کام کیا ہے، جن میں استاد ولایت خان، پنڈت۔ اجے چکرورتی، پنڈت دنکر کیکنی، پنڈت بھیم سین جوشی، پنڈت شیو کمار شرما، پنڈت ہری پرساد چوراشیا، کین زکرمین اور پنڈت برجو مہاراج۔ وہ طبلہ سولو کی پیشکش میں روایت کو برقرار رکھنے کے اپنے قابل احترام گرو کے کلام کو برقرار رکھنے کی کوشش کرتا ہے۔ وہ شیو کمار شرما اور تکاہیرو آرائی کے ساتھ آئیڈیا جلسا کی پہلی قسط میں بھی نظر آئے۔ ۔