Early modern literature
ابتدائی جدید دور کے ادب کی تاریخ (16 ویں، 17 ویں اور جزوی طور پر 18 ویں صدی کا ادب)، یا ابتدائی جدید ادب، قرون وسطی کے ادب اور یورپ میں خاص طور پر نشاۃ ثانیہ کے ادب میں کامیاب ہوتا ہے۔ یورپ میں، ابتدائی جدید دور تقریبا 1550 سے 1750 تک جاری رہتا ہے، جو باروک دور پر محیط ہے اور روشن خیالی کے دور اور فرانسیسی انقلاب کی جنگوں کے ساتھ ختم ہوتا ہے۔ فارس میں ابتدائی جدید دور صفوی خاندان کی حکمرانی سے مطابقت رکھتا ہے۔ جاپان میں، "ابتدائی جدید دور" (ادو دور) کو 1868 (میجی دور کے دوران صنعت کاری کا آغاز) تک آخری سمجھا جاتا ہے۔ ہندوستان میں مغل دور 1857 میں برطانوی راج کے قیام تک جاری رہا۔ سلطنت عثمانیہ نے 1828 (تنزیمت) سے جدید کاری کی مختلف کوششیں کیں۔ چنگ خاندان کا چینی ادب زیادہ تر یورپی اثر و رسوخ سے متاثر نہیں ہوا، اور جدید کاری کے اثرات جو نئی ثقافت کی تحریک کا باعث بنے وہ 1890 کی دہائی کے آخری چنگ دور سے ہی ظاہر ہوئے۔ یورپ میں سائنس اور تحقیق کا ایک نیا جذبہ انسانی تفہیم میں ایک عمومی ہنگامہ آرائی کا حصہ تھا، جو 1492 میں نئی دنیا کی دریافت کے ساتھ شروع ہوا اور اس کے بعد کی صدیوں تک، یہاں تک کہ آج تک جاری ہے۔ تحریر کی شکل جو اب دنیا بھر میں عام ہے-ناول-ابتدائی جدید دور سے شروع ہوا اور اگلی صدی میں مقبولیت میں اضافہ ہوا۔ جدید ناول کے ایک شکل کے طور پر قائم ہونے سے پہلے سب سے پہلے ایک عبوری مرحلہ ہونا چاہیے تھا جب "نیاپن" مہاکاوی نظم کے انداز میں ظاہر ہونا شروع ہوا۔ تفریح کے لیے ڈرامے (مذہبی روشن خیالی کے برخلاف) ابتدائی جدید دور میں یورپ کے مراحل میں واپس آئے۔ ولیم شیکسپیئر ابتدائی جدید ڈرامہ نگاروں میں سب سے زیادہ قابل ذکر ہے، لیکن متعدد دیگر افراد نے اہم شراکت کی، جن میں پیئر کارنیلی، مولیئر، جین ریسین، پیڈرو کالڈرون ڈی لا بارکا، لوپ ڈی ویگا اور کرسٹوفر مارلو شامل ہیں۔ 16 ویں سے 18 ویں صدی تک کامیڈیا ڈیل آرٹے کے فنکاروں نے اٹلی اور فرانس کی گلیوں میں بہتری لائی۔ کچھ کامیڈیا ڈیل آرٹے ڈرامے لکھے گئے تھے۔ تحریری ڈرامے اور اصلاح دونوں اس وقت کے ادب پر، خاص طور پر مولیر کے کام پر اثر انداز ہوئے۔ شیکسپیئر نے نئے انداز کی مزاحیہ فلمیں بنانے میں جوسٹرز اور ٹہلنے والے کھلاڑیوں کے فنون کو اپنی طرف متوجہ کیا۔ تمام حصے، یہاں تک کہ خواتین بھی، مردوں کے ذریعے کھیلے جاتے تھے لیکن یہ بدل جائے گا، پہلے فرانس میں اور پھر انگلینڈ میں بھی، 17 ویں صدی کے آخر تک۔ سب سے قدیم کام جسے اوپیرا سمجھا جاتا ہے اس لحاظ سے کہ یہ کام عام طور پر 1597 کے آس پاس کا سمجھا جاتا ہے۔ یہ ڈیفنی ہے، (اب گمشدہ) جسے جیکوپو پیری نے خواندہ فلورنٹین ہیومنسٹس کے ایک اشرافیہ حلقے کے لیے لکھا تھا جو "کیمرہٹا" کے طور پر جمع ہوئے تھے۔ میگوئل ڈی سروانٹیس کی ڈان کوئزوٹ ڈی لا منچا کو بہت سے ادبی اسکالرز (یا جدید یورپی ناولوں میں سے پہلا) نے "پہلا ناول" کہا ہے۔ اسے دو حصوں میں شائع کیا گیا۔ پہلا حصہ 1605 میں اور دوسرا 1615 میں شائع ہوا۔ اسے لی مورٹے ڈی آرتھر (اور شیولریک رومانس کی دیگر مثالیں) کی پیروڈی کے طور پر دیکھا جا سکتا ہے، اس میں ناول کی شکل بہادر لوک داستانوں کے مجموعے پر مذاق اڑانے کا براہ راست نتیجہ ہوگی۔ یہ مکمل طور پر روشن خیالی کے دور کی روح کے مطابق ہے جو تقریبا اس وقت سے شروع ہوا اور ماضی کی کہانیوں اور نظریات کو طنزیہ موڑ دینے میں خوشی محسوس ہوتی ہے۔ یہ بات قابل ذکر ہے کہ پچھلی تحریروں پر طنز کرنے کا یہ رجحان صرف پرنٹنگ پریس کے ذریعے ہی ممکن ہوا تھا۔ کسی کتاب کی بڑے پیمانے پر تیار کردہ کاپیوں کی ایجاد کے بغیر یہ فرض کرنا ممکن نہیں ہوگا کہ قاری نے پہلے کا کام دیکھا ہوگا اور اس طرح متن کے اندر موجود حوالوں کو سمجھ جائے گا۔ 18 ویں صدی میں ڈینیئل ڈیفو اور جوناتھن سوئفٹ نے مشہور ناول لکھے۔ 16 ویں صدی میں ٹورکوٹو ٹاسو اور لوئس ڈی کیموز کی شاندار مہاکاوی نظمیں دیکھی گئیں۔ بعد میں سب سے زیادہ مشہور شاعر جوانا انیس ڈی لا کروز، جان ملٹن اور الیگزینڈر پوپ تھے۔ بدلے میں جین ڈی لا فونٹین اور چارلس پیرالٹ کو ان کے افسانوں کے لیے سراہا جاتا ہے۔ سلطنت عثمانیہ عثمانی تحریری ادب کے دو بنیادی دھارے شاعری اور نصوص ہیں۔ ان دونوں میں، شاعری-خاص طور پر، دیوان شاعری-اب تک غالب دھارا تھی۔ مزید برآں، 19 ویں صدی تک، عثمانی عبارت میں افسانے کی کوئی مثالیں شامل نہیں تھیں ؛ یعنی، مثال کے طور پر، یورپی رومانوی، مختصر کہانی، یا ناول کا کوئی ہم منصب نہیں تھا (حالانکہ ترکی کی لوک روایت اور دیوان شاعری دونوں میں کچھ حد تک مماثل صنف موجود تھیں)۔ عثمانی دیوان شاعری ایک انتہائی رسمی اور علامتی فن کی شکل تھی۔ اس فارسی شاعری سے جس نے اسے بڑے پیمانے پر متاثر کیا، اسے علامتوں کی دولت وراثت میں ملی جس کے معنی اور باہمی تعلقات-دونوں مشابہت (مراد نضیر/تناسب تناسب) اور مخالفت (تعریف تیزاد)-کم و بیش تجویز کیے گئے تھے۔ 19 ویں صدی تک، عثمانی نصوص کبھی بھی اس حد تک ترقی کرنے میں کامیاب نہیں ہوا جتنا عصری دیوان شاعری نے کیا تھا۔ اس کی وجہ کا ایک بڑا حصہ یہ تھا کہ بہت زیادہ نصوص سے توقع کی جاتی تھی کہ وہ سیکنڈ (صجع، جسے سیکی کے طور پر بھی نقل کیا جاتا ہے)، یا rhymed गद्य کے اصولوں پر عمل کرے، جو ایک قسم کی تحریر عربی صج سے نکلی ہے اور جس میں یہ تجویز کیا گیا تھا کہ جملے میں ہر صفت اور اسم کے درمیان، ایک rhym ہونا ضروری ہے۔ اس کے باوجود اس وقت کے ادب میں نصوص کی روایت تھی۔ یہ روایت خصوصی طور پر غیر افسانوی نوعیت کی تھی-افسانوی روایت داستانی شاعری تک محدود تھی۔ فارس صفوی دور میں فارسی محبت کی شاعری کی روایت کے بارے میں، فارسی مورخ احسان یارشتار نوٹ کرتے ہیں، "ایک اصول کے طور پر، محبوب عورت نہیں، بلکہ ایک نوجوان مرد ہوتا ہے۔ اسلام کی ابتدائی صدیوں میں، وسطی ایشیا میں ہونے والے حملوں نے بہت سے نوجوان غلام پیدا کیے۔ غلام بھی تحفے کے طور پر خریدے یا وصول کیے جاتے تھے۔ انہیں دربار میں یا امیروں کے گھروں میں، یا سپاہیوں اور محافظوں کے طور پر کام کرنے کے لیے بنایا جاتا تھا۔ نوجوان مرد، چاہے وہ غلام ہوں یا نہ ہوں، ضیافتوں اور استقبالیہ میں شراب پیش کرتے تھے، اور ان میں سے زیادہ ہونہار لوگ موسیقی بجا سکتے تھے اور ایک پرجوش گفتگو کو برقرار رکھ سکتے تھے۔ یہ نوجوان صفحات، سپاہیوں، یا تجارت اور پیشوں میں نوآموز افراد سے محبت تھی جو فارسی شاعری کے آغاز سے ہی پینگیریکس اور غزل کے گیتوں کے تعارف کا موضوع تھی۔ " 15 ویں صدی کے بعد، فارسی شاعری کے ہندوستانی انداز (جسے بعض اوقات اسفحانی یا صفوی انداز بھی کہا جاتا ہے) نے قبضہ کر لیا۔ اس انداز کی جڑیں تیموری دور میں ہیں اور اس نے امیر خسرو देहलوی اور بھائی نند لال گویا کی پسند پیدا کی۔ ہندوستان کلاسیکی سنسکرت ادب اعلی قرون وسطی میں زوال پذیر ہوا، جس سے درمیانی ہندوستانی مقامی زبانوں جیسے پرانی ہندی، خاص طور پر قرون وسطی کی آخری بھکتی شاعری کے لیے استعمال ہوتی تھی۔ مغل دور میں مختلف ادبی بولیوں جیسے ڈاکخنی یا اردو کی ترقی دیکھی جاتی ہے، جس میں مؤخر الذکر بھاری فارسی اثر و رسوخ ظاہر کرتا ہے۔ خریبلی کی ابتدائی مثالیں کبیر اور امیر خسرو کی کچھ لائنوں میں دیکھی جا سکتی ہیں۔ کھاری بولی کی زیادہ ترقی یافتہ شکلیں 18 ویں صدی کے اوائل میں تیار کردہ کچھ معمولی ادب میں دیکھی جا سکتی ہیں۔ مثال کے طور پر گنگا بھٹ کی چاند چنڈ ورنن کی مہیما، رام پرساد نرنجنی کی یوگاوششٹھ، جٹمل کی گورا بڈل کی کتھا، گمنام کی منڈوور کا ورنن، جو دولترام کی روی شیناچاریہ کی جین پدم پوران کا ترجمہ ہے (تاریخ 1824)۔ چین کا منگ خاندان گوئی یوگوانگ (1506-1571) یوآن ہونگداؤ (1568-1610) زو ژیاکے (1586-1641) گاؤ چی ژانگ ڈائی (1586-1641) تو لانگ (1668-1749) چنگ خاندان فینگ پاؤ (1668-1749) لیو ڈاکوئی (1698-1779) یاؤ نائی (1731-1815) یوان می (1716-1798) گونگ زیزین (1792-1841) جروری اور کابوکی ڈرامہ نگار چکامتسو مونزیمن 17 ویں صدی کے آخر میں مقبول ہوئے۔ ماتسو باشو نے اوکو نو ہوسومیچی (1702)، ایک سفری ڈائری لکھی۔ ہوکوسائی، شاید جاپان کے سب سے مشہور ووڈ بلاک پرنٹ آرٹسٹ، نے فکشن کے ساتھ ساتھ اپنے مشہور 36 ویوز آف ماؤنٹ فوجی کی عکاسی بھی کی۔ ادب کی بہت سی انواع نے ادو دور کے دوران اپنا آغاز کیا، جس میں شہر کے لوگوں کی بڑھتی ہوئی آبادی میں خواندگی کی شرح میں اضافے کے ساتھ ساتھ قرض دینے والی کتب خانوں کی ترقی نے بھی مدد کی۔ اگرچہ ناگاساکی میں ڈچ بستی سے ملک میں ایک معمولی مغربی اثر و رسوخ پھیل رہا تھا، لیکن یہ چینی مقامی افسانے کی درآمد تھی جس نے ابتدائی جدید جاپانی افسانے کی ترقی پر سب سے بڑا بیرونی اثر ثابت کیا۔ کہا جا سکتا ہے کہ ایہرا سائیکاکو نے جاپان میں ناول کے جدید شعور کو جنم دیا، اور تفریحی حلقوں کی اپنی مزاحیہ اور انتباہی کہانیوں میں مقامی زبان کے مکالمے کو ملایا۔ جپینشا اکو نے ٹوکائڈوچو حزاکوریگے لکھا، جو کہ سفر نامہ اور مزاح کا مرکب ہے۔ سوگا تیشو، تیکبے آیتاری، اور اوکاجیما کنزان نے یومیہون کو تیار کرنے میں اہم کردار ادا کیا، جو کہ تقریبا مکمل طور پر نصوص میں تاریخی رومانوی تھے، جو تھری کنگڈمز اور شوئی ہو زوان جیسے چینی مقامی ناولوں سے متاثر تھے۔ یومیہون کے دو شاہکار اویڈا اکیناری نے لکھے تھے: یوگٹسو مونوگاتاری اور ہروسامی مونوگاتاری۔ ۔