Indian literature
ہندوستانی ادب سے مراد 1947 تک برصغیر پاک و ہند میں اور اس کے بعد جمہوریہ ہند میں پیدا ہونے والا ادب ہے۔ جمہوریہ ہند میں 22 سرکاری طور پر تسلیم شدہ زبانیں ہیں۔ ہندوستانی ادب کے ابتدائی کام زبانی طور پر منتقل کیے گئے تھے۔ سنسکرت ادب رگ وید کے زبانی ادب سے شروع ہوتا ہے، جو کہ 1500-1200 قبل مسیح کے دور کے ادب کا مجموعہ ہے۔ سنسکرت مہاکاوی رامائن اور مہابھارت کو بعد میں مرتب کیا گیا اور دوسری صدی قبل مسیح کے آخر میں نمودار ہوا۔ کلاسیکی سنسکرت ادب نے پہلی صدی قبل مسیح کی پہلی چند صدیوں کے دوران تیزی سے ترقی کی، جیسا کہ پالی کینن اور تامل سنگم ادب نے کیا۔ قرون وسطی کے دور میں، کنڑ اور تیلگو میں ادب بالترتیب 9 ویں اور 10 ویں صدی میں نمودار ہوا۔ بعد میں مراٹھی، گجراتی، بنگالی، آسامی، اوڈیا اور میتھلی میں ادب نمودار ہوا۔ اس کے بعد ہندی، فارسی اور اردو کی مختلف بولیوں میں ادب بھی ظاہر ہونے لگا۔ 1913 میں بنگالی شاعر رابندر ناتھ ٹیگور ادب میں ہندوستان کے پہلے نوبل انعام یافتہ بنے۔ عصری ہندوستانی ادب میں، دو بڑے ادبی اعزازات ہیں ؛ یہ ساہتیہ اکیڈمی فیلوشپ اور گیان پیٹھ ایوارڈ ہیں۔ آٹھ گیان پیٹھ ایوارڈز ہندی اور کنڑ میں، اس کے بعد بنگالی اور ملیالم میں پانچ، اوڈیا، گجراتی، مراٹھی، تیلگو اور اردو میں چار، آسامی، کونکنی اور تامل میں دو دو، اور سنسکرت اور کشمیری میں ایک ایک ایوارڈ دیے گئے ہیں۔ قدیم ہندوستانی زبانوں میں ویدک ادب ویدک سنسکرت میں لکھے گئے ابتدائی کاموں کی مثالوں میں بنیادی وید اور اپنشد شامل ہیں۔ دیگر مثالوں میں سلبا ستراس شامل ہیں، جو جیومیٹری سے متعلق کچھ ابتدائی تحریریں ہیں۔ مہاکاوی سنسکرت ادب وید ویاس کا مہابھارت اور والمیکی کا رامائن، جو مہاکاوی سنسکرت میں لکھا گیا ہے، سنسکرت کے سب سے بڑے مہاکاوی سمجھے جاتے ہیں۔ کلاسیکی سنسکرت ادب مشہور شاعر اور ڈرامہ نگار کالی داس نے ایک مہاکاوی لکھا: رگھوامش (رگھو کا خاندان) ؛ یہ مہاکاوی سنسکرت کے بجائے کلاسیکی سنسکرت میں لکھا گیا تھا۔ کلاسیکی سنسکرت میں لکھے گئے کاموں کی دیگر مثالوں میں پانینی کی اشٹادھیائی شامل ہے، جس نے کلاسیکی سنسکرت کے گرائمر اور صوتیات کو معیاری بنایا۔ مانو کے قوانین (منوسمرتی) ہندو مت کا ایک مشہور متن ہے۔ کالی داس کو اکثر سنسکرت ادب کا سب سے بڑا ڈرامہ نگار اور سنسکرت ادب کے سب سے بڑے شاعروں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے۔ ان کا ریکگنیشن آف شکنتلا (ابھیجنشاکونتلم) اور میگھدوتا بالترتیب کالی داس کا سب سے مشہور ڈرامہ اور نظم ہیں۔ دیگر مشہور ڈراموں میں شودرکا کی مرچکاٹیکا، بھاسا کی سواپنا وساودتم، اور سری ہرش کی رتناولی شامل ہیں۔ بعد کے شاعرانہ کاموں میں جے دیوا کی گیتا گووندا شامل ہیں۔ کچھ دیگر مشہور تصانیف چانکیہ کی ارتھ شاستر اور وتسیاین کی کام سوتر ہیں۔ پراکرت ادب سب سے زیادہ قابل ذکر پراکرت زبانیں جین پراکرت (اردھما گڑھی)، پالی، گاندھاری، مہاراشٹری اور شوراسینی تھیں۔ قدیم ترین موجودہ پراکرت کاموں میں سے ایک مہاراشٹر میں ہال کی نظموں کا مجموعہ ہے، گاھا ستسا، جو تیسری سے پانچویں صدی عیسوی کا ہے۔ کالی داس اور ہرش نے بھی اپنے کچھ ڈراموں اور شاعری میں مہاراشٹری کا استعمال کیا۔ جین مت میں، بہت سے شویتامبر کام مہاراشٹری میں لکھے گئے تھے۔ اشواگھوشا کے بہت سے ڈرامے شوراسینی میں لکھے گئے تھے جیسا کہ بڑی تعداد میں جین تصانیف اور راج شیکھر کی کرپورامنجری تھی۔ بھٹیکاویہ کا کینٹ 13 اس زبان میں لکھا گیا ہے جسے "مقامی زبان کی طرح" (بھاساما) کہا جاتا ہے، یعنی اسے بیک وقت دو زبانوں میں پڑھا جا سکتا ہے: پراکرت اور سنسکرت۔ زندہ بچ جانے والی گاندھاران بدھ مت کی تحریریں گاندھاری زبان میں لکھی گئی ہیں، جو کہ گاندھار میں بولی جانے والی شمال مغربی پراکرت ہے۔ پالی ادب پالی زبان میں تھیروادا بدھسٹ ٹیپیٹاکا (ٹرپل باسکٹ) زیادہ تر ہندوستانی نژاد ہے۔ تاہم بعد میں پالی ادب زیادہ تر برصغیر پاک و ہند کی سرزمین سے باہر، خاص طور پر سری لنکا اور جنوب مشرقی ایشیا میں تیار کیا گیا۔ مستند پالی ادب میں بدھ مت کی تقریریں (ستّس)، ابھیدھرم کے کام، شاعری، راہبوں کے نظم و ضبط پر کام (ونیہ)، اور جاٹکا کہانیاں شامل ہیں۔ ہندوستان میں بعد میں مستند کام بھی لکھے گئے ہیں، جیسے کہ ملنداپنہ، جو ایک بدھ راہب اور ایک ہند-یونانی بادشاہ کے درمیان مکالمہ ہے۔ تامل سنگم ادب سنگم ادب جنوبی ہندوستان کی تاریخ میں اس دور کا قدیم تامل ادب ہے (جسے تمیزہگم یا تملگام کے نام سے جانا جاتا ہے) جو 300 عیسوی تک پھیلا ہوا ہے (اکانورو (1، 15، 31، 55، 61، 65، 91، 97، 101، 115، 127، 187، 197، 201، 211، 233، 251، 265، 281، 311، 325، 331، 347، 349، 359، 393، 281، 295)، کرونتھوگائی (11)، نٹرینائی (11) اس مجموعے میں تمل زبان میں 2381 نظمیں ہیں جو 473 شاعروں نے لکھی ہیں، جن میں سے 102 گمنام ہیں۔ زیادہ تر دستیاب سنگم ادب تیسرے سنگم کا ہے، اس دور کو سنگم دور کے نام سے جانا جاتا ہے، جو ہزاروں سال تک جاری رہنے والی ادبی اکیڈمیوں کا دعوی کرنے والے موجودہ سنگم افسانوں کی طرف اشارہ کرتا ہے، جو ادب کے ذخیرے کو نام دیتا ہے۔ مختصر نظموں میں صرف مذہبی نظمیں پری پاٹال میں پائی جاتی ہیں۔ سنگم ادب کا باقی حصہ انسانی تعلقات اور جذبات سے متعلق ہے۔ سنگم ادب محبت، جنگ، حکمرانی، تجارت اور غم جیسے جذباتی اور مادی موضوعات سے متعلق ہے۔ کچھ عظیم ترین تامل اسکالرز، جیسے تھروولوور، جنہوں نے اخلاقیات، اور زندگی کے مختلف مسائل جیسے فضیلت، دولت اور محبت پر لکھا، یا تامل شاعر ممولنار، جنہوں نے ہندوستان میں پیش آنے والے تاریخی واقعات کی کھوج کی، سنگم دور میں رہتے تھے۔ عام ہندوستانی زبانوں میں آسامی ادب میں بدھ مت کے چاریاپدوں کو اکثر آسامی ادب کی ابتدائی مثال کے طور پر پیش کیا جاتا ہے۔ چاریاپاد 8 ویں سے 12 ویں صدی میں بنائے گئے وجریان بدھ گیت ہیں۔ یہ تحریریں اڑیہ اور بنگالی زبانوں سے بھی مماثلت رکھتی ہیں۔ ان گانوں کی صوتیاتی اور مورفولوجیکل خصلتیں، جن میں سے کچھ موجود ہیں، آسامی سے بہت زیادہ مشابہت رکھتی ہیں۔ چاریاپدوں کے بعد، اس دور کو دوبارہ (ا) پری ویشنوائٹ اور (ب) ویشنوائٹ ذیلی ادوار میں تقسیم کیا جا سکتا ہے۔ سب سے قدیم آسامی مصنف ہیما سرسوتی ہیں، جنہوں نے ایک چھوٹی سی نظم "پرہلاد چرتا" لکھی۔ کامتاپور کے بادشاہ اندر نارائن (1350-1365) کے زمانے میں دو شاعروں ہریہر وپرا اور کویرتنا سرسوتی نے بالترتیب اسوامیدھا پروا اور جےدرتھ وڈھا کی تشکیل کی۔ رودر کنڈالی نامی ایک اور شاعر نے درون پروا کا آسامی زبان میں ترجمہ کیا۔ لیکن پری وشنویت ذیلی دور کا سب سے مشہور شاعر مادھو کنڈالی ہے، جس نے جئےنت پورہ کے کچاری بادشاہ مہامانیکیہ کی سرپرستی میں والمیکی کے رامائن کو آسامی آیت (کوٹھا رامائن، 11 ویں صدی) میں پیش کیا۔ ویشنو دور کے آسامی مصنفین سریمنتا شنکر دیو، مدھب دیو، دامودر دیو، ہری دیوند بھٹادیو تھے۔ ان میں سے، سریمنتا شنکر دیو کو وسیع پیمانے پر آسامی کے ہر وقت کے اعلی ادیب کے طور پر تسلیم کیا گیا ہے، اور عام طور پر اس کے طور پر تسلیم کیا جاتا ہے جس نے ڈرامہ، شاعری، کلاسیکی رقص کی شکل جسے ستریا کہا جاتا ہے، کلاسیکی موسیقی کی شکل جسے بورجیت کہا جاتا ہے، آرٹ اور پینٹنگ، بھاونا نامی ڈرامہ کا اسٹیج ایکٹمنٹ اور راہبوں کے طرز زندگی کی سترا روایت کو متعارف کرایا۔ ان کے اہم شاگردوں مدھب دیو اور دامودر دیو نے ان کے نقش قدم پر چلتے ہوئے آسامی ادبی دنیا کو اپنی خدمات سے مالا مال کیا۔ دامودر دیو کے شاگرد بھٹادیو کو پہلے ہندوستانی गद مصنف کے طور پر تسلیم کیا جاتا ہے، جنہوں نے آسامی میں منفرد गद تحریر کا انداز متعارف کرایا۔ آسامی ادب کے وشنویت کے بعد کے دور میں قابل ذکر جدید آسامی مصنفین لکشمی ناتھ بزبروا، پدم ناتھ گوہین بروا، ہیم چندر گوسوامی، ہیم چندر بروا، اٹل چندر ہزاریکا، نلنی بالا دیوی، بریندر کمار بھٹاچاریہ، امولیہ بروا، نوکانتا بروا، سید عبدال ملک، بھبانند ڈیکا، جوگیش داس، ہومین بورگوہین، بھبیندر ناتھ سائیکیا، لکشمی نندن بورا، نرمل پربھا بوردولی، ماہم بورا، ہیرین گوہین، ارون شرما، ہیرین بھٹاچاریہ، ممنی رائسوم گوسوامی، نلنی پروا ڈیکا، نیلمانی فوکان ہیں۔ ایک جامع تعارفی کتاب آسامی زبان-ادب اور ساہتیہ کارتھی لکشمی ناتھ بزبروا جو اصل میں اوہون-رامدھینو دور کے معروف آسامی ادیب اور آسام کے سرکردہ ماہر معاشیات بھبانند ڈیکا نے اپنے تین نائبین، پرکشت ہزاریکا، اوپیندر ناتھ گوسوامی اور پربھات چندر شرما کے ساتھ مل کر لکھی تھی، 1968 میں شائع ہوئی تھی۔ اس کتاب کو 24 نومبر 1968 کو نئی دہلی میں اس وقت کے صدر ذاکر حسین نے آسامی ادب کے ماہر لکشمی ناتھ بزبروا کے یوم پیدائش کی صد سالہ تقریب کی یاد میں باضابطہ طور پر جاری کیا تھا۔ تقریبا نصف صدی کے بعد، اس تاریخی کتاب کو آسامی ایوارڈ یافتہ مختصر کہانی کے مصنف اور ناول نگار ارنب جان ڈیکا نے بازیافت اور دوبارہ ترمیم کیا ہے، جسے آسام فاؤنڈیشن-انڈیا نے 2014 میں شائع کیا تھا۔ یہ دوسرا بڑھا ہوا ایڈیشن 4 دسمبر 2014 کو لکشمی ناتھ بزبروا کی 150 ویں یوم پیدائش اور بھبانند ڈیکا کی 8 ویں برسی کے موقع پر برطانیہ میں مقیم دو لسانی میگزین لیوٹ ٹو ٹیمز (لوئیٹر پورہ تھامسولوئی) کی ایڈیٹر کرونا ساگر داس نے باضابطہ طور پر جاری کیا تھا۔ بنگالی ادب بنگالی ادب کا پہلا ثبوت چاریاپدا یا چاریاگیتی کے نام سے جانا جاتا ہے، جو 8 ویں صدی کے بدھ مت کے گیت تھے۔ چاریاپد بنگالی کی قدیم ترین تحریری شکل میں ہے۔ مشہور بنگالی ماہر لسانیات ہر پرساد شاستری نے 1907 میں نیپال رائل کورٹ لائبریری میں کھجور کے پتوں کا چاریاپدا مخطوطہ دریافت کیا۔ بین الاقوامی سطح پر سب سے مشہور بنگالی مصنف نوبل انعام یافتہ رابندر ناتھ ٹیگور ہیں، جنہیں 1913 میں اپنے کام "گیتانجلی" کے لیے ادب کا نوبل انعام ملا تھا۔ انہوں نے ہندوستان اور بنگلہ دیش کا قومی ترانہ بالترتیب "جن گن من" اور "امر سونار بنگلہ" لکھا۔ وہ نوبل انعام جیتنے والے پہلے ایشیائی تھے۔ رابندر ناتھ نے بہت سی نظمیں، گانے، مضامین، ناول، ڈرامے اور مختصر کہانیاں لکھی ہیں۔ ان کے گانے مقبول ہیں اور آج بھی بنگال میں بڑے پیمانے پر گائے جاتے ہیں۔ قاضی نظرول اسلام، جو ٹیگور سے ایک نسل چھوٹا ہے، بنگال کے سماجی و ثقافتی تناظر میں بھی اتنا ہی مقبول، قیمتی اور بااثر ہے، حالانکہ بیرون ممالک میں عملی طور پر نامعلوم ہے۔ اور بعد کی نسل کے شاعروں میں، جیونانند داس کو سب سے اہم شخصیت سمجھا جاتا ہے۔ دیگر مشہور ہندوستانی بنگالی مصنفین شرت چندر چٹوپادھیائے، بنکم چندر چٹوپادھیائے، مائیکل مدھوسودن دت، جسیم الدین، بیبھوتی بھوشن بندیوپادھیائے وغیرہ تھے۔ سوکانتا بھٹاچاریہ (15 اگست 1926-13 مئی 1947) ایک بنگالی شاعر اور ڈرامہ نگار تھے۔ رابندر ناتھ ٹیگور اور قاضی نظرول اسلام کے ساتھ، وہ جدید بنگالی شاعری کی کلیدی شخصیات میں سے ایک تھے، اس حقیقت کے باوجود کہ ان کے زیادہ تر کام بعد از مرگ شائع ہوئے تھے۔ ان کی زندگی کے دوران، ان کی نظمیں بڑے پیمانے پر نشر نہیں ہوئیں، لیکن ان کی موت کے بعد ان کی ساکھ اس حد تک بڑھ گئی کہ وہ 20 ویں صدی کے مقبول ترین بنگالی شاعروں میں سے ایک بن گئے۔ بنگالی ہندوستان میں (ہندی کے بعد) دوسری سب سے زیادہ بولی جانے والی زبان ہے۔ 19 ویں اور 20 ویں صدی میں بنگال کی نشاۃ ثانیہ کے نتیجے میں، ہندوستان کے بہت سے مشہور اور نسبتا حالیہ ادب، شاعری اور گانے بنگالی زبان میں ہیں۔ بنگالی ادب کی تاریخ میں شاعروں اور فنکاروں کے ایک گروپ کی طرف سے صرف ایک اہم ادبی تحریک رہی ہے جو خود کو ہنگریالسٹ کہتے ہیں۔ بھوجپوری ادب چھتیس گڑھی ادب چھتیس گڑھ میں ادب علاقائی شعور اور وسطی ہندوستان میں دوسروں سے الگ شناخت کے ارتقا کی عکاسی کرتا ہے۔ کھوب چند بگھیل کی تحریروں میں نچلی ذاتوں/اچھوتوں کے سماجی مسائل کو ان کے ڈراموں جرنیل سنگھ اور اونچ نیچ کے ذریعے اجاگر کیا گیا۔ انگریزی ادب 20 ویں صدی میں کئی ہندوستانی مصنفین نے نہ صرف روایتی ہندوستانی زبانوں میں بلکہ انگریزوں سے وراثت میں ملنے والی زبان انگریزی میں بھی خود کو ممتاز کیا ہے۔ برطانوی نوآبادیات کے نتیجے میں، ہندوستان نے انگریزی کی اپنی منفرد بولی تیار کی ہے جسے ہندوستانی انگریزی کہا جاتا ہے۔ ہندوستانی انگریزی عام طور پر امریکی کے برعکس برطانوی ہجے اور تلفظ کی پیروی کرتی ہے، اور ہندوستان میں شائع ہونے والی کتابیں اس رجحان کی عکاسی کرتی ہیں۔ تاہم، ہندوستانی انگریزی ادب بین الاقوامی سطح پر زیادہ پہچانے جانے والے الفاظ کا استعمال کرنے کا رجحان رکھتا ہے، پھر بول چال میں ہندوستانی انگریزی اسی طرح استعمال کرتا ہے جس طرح امریکی انگریزی ادب امریکی زبان کے مقابلے میں کرتا ہے۔ ادب میں ہندوستان کے واحد نوبل انعام یافتہ بنگالی مصنف رابندر ناتھ ٹیگور تھے، جنہوں نے اپنی کچھ تصانیف اصل میں انگریزی میں لکھیں، اور بنگالی سے اپنے کچھ انگریزی ترجمے بھی کیے۔ ہندوستان کے اب تک کے سب سے زیادہ فروخت ہونے والے انگریزی زبان کے ناول نگار چیتن بھگت، منجیری پربھو اور اشوک بینکر جیسے ہم عصر مصنفین ہیں۔ انگریزی کے حالیہ بڑے مصنفین جو یا تو ہندوستانی ہیں یا ہندوستانی نژاد ہیں اور ہندوستانی موضوعات سے بہت زیادہ تحریک حاصل کرتے ہیں ان میں آر کے نارائن، وکرم سیٹھ، سلمان رشدی، اروندھتی رائے، راجہ راؤ، امیتو گھوش، روہنٹن مسٹری، وکرم چندر، مکل کیسون، راج کمل جھا، وکاس سوروپ، خوشونت سنگھ، ششی تھرور، نینتارا سہگل، انیتا دیسائی، کرن دیسائی، اشوک بینکر، ششی دیشپانڈے، ارنب جان ڈیکا، جھمپا لہری، کملا مارکنڈیا، گیتا مہتا، منیل سوری، منجری پربھو، رسکن بانڈ، چتر بنرجی دیوکارونی اور بھارتی مکھرجی شامل ہیں۔ انگریزی میں ہندوستانی تحریر کے زمرے میں شاعری ہے۔ رابندر ناتھ ٹیگور نے بنگالی اور انگریزی میں لکھا اور انگریزی میں اپنے کام کے ترجمے کے ذمہ دار تھے۔ انگریزی کے دیگر ابتدائی قابل ذکر شاعروں میں ڈیروزیو، مائیکل مدھوسودن دت، ٹورو دت، رومیش چندر دت، سری اربندو، سروجنی نائیڈو، اور ان کے بھائی ہریندر ناتھ چٹوپادھیائے شامل ہیں۔ 1950 کی دہائی میں کلکتہ میں رائٹرز ورکشاپ اجتماعی کی بنیاد شاعر اور مضمون نگار پی لال نے انگریزی میں ہندوستانی تحریر کی وکالت اور اشاعت کے لیے رکھی تھی۔ پریس سب سے پہلے پریتیش نندی، سستھی براٹا، اور دیگر کو شائع کرنے والا تھا۔ یہ آج تک ہندوستان میں انگریزی تحریر کے لیے ایک فورم فراہم کرنے کے لیے جاری ہے۔ جدید دور میں، انگریزی میں ہندوستانی شاعری کو دو بہت ہی مختلف شاعروں نے نمایاں کیا تھا۔ 19 سال کی عمر میں اپنی نظموں کی پہلی کتاب اے بیگننگ کے لیے ہاؤتھورنڈن انعام کے فاتح ڈوم موریس نے انگریزی میں لکھنے والے ہندوستانی شاعروں میں ایک نمایاں مقام حاصل کیا۔ ہندوستان کی چھوٹی بنی اسرائیل یہودی برادری سے تعلق رکھنے والے نسم ایزکیئل نے انگریزی میں لکھنے والے ہندوستانی شاعروں کے لیے ایک آواز اور جگہ بنائی اور ان کے کام کو سراہا۔ ہندوستان میں انگریزی شاعری میں ان کے ہم عصر جینتا مہاپاترا، گیو پٹیل، اے کے رامانوجن، ارون کولاٹکر، دلیپ چترے، اروند کرشنا مہروترا، یونس ڈی سوزا، کیرسی کٹارک، پی لال اور کملا داس تھے۔ انگریزی میں لکھنے والے شاعروں کی نوجوان نسلوں میں جی ایس شرت چندر، ہوشنگ مرچنٹ، مکرند پرانجپے، انورادھا بھٹاچاریہ، اروندھتی سبرامنیم، جیت تھائل، رنجیت ہوسکوٹے، سدیپ سین، ابھے کے، جیری پنٹو، کے سریلاتا، گوپی کوٹور، تپن کمار پردھان، ارنب جان ڈیکا، انجو ماکھیجا، رابن نگنگوم، رکمنی بھیا نائر، سمیتا اگروال اور وہانگ اے نائک شامل ہیں۔ جلاوطنوں کی ایک نسل بھی ہندوستانی تارکین وطن سے پیدا ہوئی۔ ان میں آغا شاہد علی، سجاتا بھٹ، رچرڈ کرسٹا، یویتسو شرما، شمپا سنہا، تابش خیر اور وکرم سیٹھ جیسے نام شامل ہیں۔ حالیہ برسوں میں، ہندوستانی نژاد انگریزی زبان کے مصنفین مغرب میں بڑھتی ہوئی شرح سے شائع ہو رہے ہیں۔ سلمان رشدی، اروندھتی رائے، کرن دیسائی اور اروند اڈیگا نے باوقار بکر پرائز جیتا ہے، جب کہ سلمان رشدی نے بکر آف بکرز جیتا ہے۔ ہندی ادب کا آغاز قرون وسطی کے ادوار میں اودھی اور برج جیسی بولیوں میں مذہبی اور فلسفیانہ شاعری کے طور پر ہوا۔ اس دور کی سب سے مشہور شخصیات کبیر اور تلسی داس ہیں۔ جدید دور میں ہندی پٹی کی देहलوی بولی سنسکرت سے زیادہ نمایاں ہو گئی۔ دیوکی نندن کھتری کی لکھی ہوئی چندرکانتا کو ہندی میں نصوص کی پہلی تصنیف سمجھا جاتا ہے۔ منشی پریم چند سب سے مشہور ہندی ناول نگار تھے۔ چھایا واڑی شاعروں میں سوریا کانت ترپاٹھی 'نرالا'، پریم باجپائی، جے شنکر پرساد، سمیترانند پنت، اور مہادیوی ورما شامل ہیں۔ دیگر معروف شاعروں میں رام دھاری سنگھ 'دنکر'، میتھلی شاران گپتا، اگیا، ہری ونش رائے بچن، اور دھرمویر بھارتی شامل ہیں۔ گجراتی ادب کی تاریخ کا سراغ 1000 عیسوی تک لگایا جا سکتا ہے۔ تب سے ادب مسلسل ترقی کر رہا ہے۔ گجراتی ادب کے معروف انعام یافتگان میں ہیم چندرچاریہ، نرسنہ مہتا، میرا بائی، اخو، پریمانند بھٹ، شمل بھٹ، دیارام، دلپترم، نرمد، گووردھن رام ترپاٹھی، گاندھی، کے ایم منشی، اوماشنکر جوشی، سریش جوشی، پنالال پٹیل اور راجندر کیشو لال شاہ شامل ہیں۔ گجرات ودیا سبھا، گجرات ساہتیہ سبھا، اور گجراتی ساہتیہ پریشد احمد آباد میں قائم ادبی ادارے ہیں جو گجراتی ادب کے پھیلاؤ کو فروغ دیتے ہیں۔ اوماشنکر جوشی، پنالال پٹیل، راجندر کیشو لال شاہ اور رگھوویر چودھری نے ہندوستان کا سب سے بڑا ادبی اعزاز گیان پیٹھ ایوارڈ جیتا ہے۔ کنڑ ادب کنڑ نصوص کا سب سے قدیم موجودہ ریکارڈ 450 عیسوی کا ہلمیڈی نوشتہ ہے، اور تریپاڈی میٹر میں شاعری 700 عیسوی کا کپے اربھٹا ریکارڈ ہے۔ ادب کی لوک شکل کنڑ میں کسی بھی دوسرے ادب سے پہلے شروع ہوئی۔ راجا شیومارا دوم کا گجشتکا (800 عیسوی)، تھمبلاچاریہ کا چوڈامنی (650 عیسوی) ابتدائی ادب کی مثالیں ہیں جنہیں اب معدوم سمجھا جاتا ہے۔ بادشاہ نرپتونگا اموگھورشا اول (850 عیسوی) کا کاویراجمارگا کنڑ میں سب سے قدیم موجودہ ادبی کام ہے۔ یہ ادبی تنقید اور شاعری پر ایک تحریر ہے جس کا مقصد پچھلی صدیوں میں ادب میں استعمال ہونے والی مختلف تحریری کنڑ بولیوں کو معیاری بنانا ہے۔ اس کتاب میں 6 ویں صدی کے بادشاہ دروینیتا اور 636 عیسوی کے ایہول ریکارڈ کے مصنف روی کیرتی جیسے ابتدائی مصنفین کے کنڑ کاموں کا حوالہ دیا گیا ہے۔ ایک ابتدائی موجودہ نصوص تصنیف، 900 عیسوی کا شیوکوٹیاچاریہ کا ودرادھنے، شراونابیلاگولا کے بھدر بہو کی زندگی کی ایک تفصیلی وضاحت فراہم کرتا ہے۔ چونکہ سب سے قدیم دستیاب کنڑ کام گرائمر پر ہے اور کنڑ گرائمر اور ادبی انداز کی موجودہ شکلوں کو متحد کرنے کے لیے ایک طرح کا رہنما ہے، اس لیے یہ محفوظ طریقے سے فرض کیا جا سکتا ہے کہ کنڑ میں ادب کئی صدیوں پہلے شروع ہوا ہوگا۔ پمپا جس نے چمپو انداز کو مقبول بنایا جو کنڑ کے لیے منفرد ہے اس نے مہاکاوی "وکرمارجن وجے" لکھا۔ انہوں نے "آدی پورانہ" بھی لکھا۔ دیگر مشہور شاعروں جیسے پونا نے "شانتی نات پورنا"، "بھوانیکرامڀیودیا"، "جنکشرمالے"، اور "گٹپرتیگتا" لکھے۔ رانا نے "شانتی پرنا" اور "غداودھا" لکھی۔ جین شاعر ناگورما دوم نے "کاویلوکانا"، "کرناٹ بھش بھوشن" اور "وردھمان پورانا" لکھے۔ جنّا "یشودھرا چرتھا" کے مصنف تھے۔ رودھربھٹا اور درگاشیما نے بالترتیب "جگن ناتھ وجے" اور "پنچتنتر" لکھی۔ قرون وسطی کے دور کے کام جین اور ہندو اصولوں پر مبنی ہیں۔ 12 ویں صدی کی وچنا ساہتیہ روایت خالصتا مقامی اور عالمی ادب میں منفرد ہے۔ یہ معاشرے کے تمام طبقوں کے تعاون کا مجموعہ ہے۔ اس دور کے سماجی، مذہبی اور معاشی حالات کے بارے میں آوازیں مضحکہ خیز تبصرے تھیں۔ اس سے بھی اہم بات یہ ہے کہ ان کے پاس سماجی انقلاب کے بیج کا آئینہ تھا، جس کی وجہ سے ذات پات، نسل اور مذہب کے نظریات کا یکسر ازسر نو جائزہ لیا گیا۔ वचنا ادب کے کچھ اہم مصنفین میں بساونا، الاما پربھو اور اکا مہادیوی شامل ہیں۔ کمار ویاس، جنہوں نے کرناٹک بھارت کٹامنجری لکھی، بلاشبہ 15 ویں صدی کے سب سے مشہور اور بااثر کنڑ مصنف رہے ہیں۔ بھکتی تحریک نے 15 ویں صدی کے آس پاس داس ساہتیہ کو جنم دیا جس نے کرناٹک موسیقی کی موجودہ شکل کے ارتقا میں نمایاں کردار ادا کیا۔ اس دور میں پورندر داسا جیسے عظیم ہری داسا دیکھے گئے جنہیں کرناٹک موسیقی کا علمبردار کہا جاتا ہے، کنک داسا، ویاساتیرتھا اور وجے داسا۔ 20 ویں صدی میں جدید کنڑ بہت سی تحریکوں سے متاثر ہوا ہے، خاص طور پر نوودیہ، نویا، نویوترا، دلیتا اور بندیا۔ عصری کنڑ ادب معاشرے کے تمام طبقوں کے لوگوں تک پہنچنے میں انتہائی کامیاب رہا ہے۔ کنڑ ادب کے کاموں کو آٹھ گیان پیٹھ ایوارڈز ملے ہیں، جو کسی بھی ہندوستانی زبان میں ادب کے لیے دیے جانے والے سب سے زیادہ تعداد ہے۔ اسے سینتالیس ساہتیہ اکیڈمی ایوارڈز بھی مل چکے ہیں۔ کشمیری ادب کوڈوا ادب جب کوڈوا لکھا جاتا تھا، تو یہ عام طور پر کنڑ رسم الخط کے ساتھ ہوتا تھا، بعض اوقات معمولی تبدیلیوں کے ساتھ۔ ۔ بیسویں صدی تک اس زبان کا کوئی اہم تحریری ادب نہیں تھا۔ اپاچھا کوی، ایک ڈرامہ نگار، اور ناڈیکیریندا چنپا، ایک لوک مرتب، کوڈوا زبان کے دو اہم شاعر اور مصنف ہیں۔ کونکنی ادب ایک ایسی زبان ہے جس کی ایک پیچیدہ اور بہت زیادہ مقابلہ شدہ تاریخ ہے۔ یہ ان چند ہندوستانی زبانوں میں سے ایک ہے جو پانچ رسم الخط میں لکھی جاتی ہیں-رومن، ناگری، کنڑ، فارسی-عربی اور ملیالم-اور اس کا وسیع زبانی ادب بھی ہے۔ پہلا جدید کونکنی ناول، 'کرستانو غورابو'، ایڈورڈو ہوزے برونو ڈی سوزا نے لکھا تھا، جبکہ 'ماجی با کھایا گلی؟' شنوئے گومباب کی لکھی ہوئی کونکنی ادب کی پہلی جدید مختصر کہانی ہے۔ کونکنی کے دیگر ممتاز مصنفین میں رویندر کیلیکر، بکیباب بورکر، چندرکانت کینی، دامودر موجو، اروند ممبرو، سی ایف ڈی کوسٹا، پنڈالک نائک، ہیما نائک، بونا وینچر ڈی پیٹرو، دلیپ بورکر، مہابلیشور سیل، وی جے پی سلدانا، مینا کاکوڈکر، جیس فرنانڈیز، کے ایم سکھتھنکر، نینا ادرکر شامل ہیں۔ ملیالم ادب ملیالم کیلنڈر کے آغاز کے 500 سال بعد بھی، جو 825 عیسوی میں شروع ہوا، ملیالم ادب ابتدائی مرحلے میں ہی رہا۔ اس وقت کے دوران ملیالم ادب بنیادی طور پر گانوں کی مختلف انواع پر مشتمل تھا۔ چیرامکاوی کی لکھی ہوئی راماچاریتم ملیالم ادب کے ارتقاء کے ابتدائی مرحلے کے اختتام پر لکھی گئی نظموں کا مجموعہ ہے، اور یہ ملیالم کی دستیاب قدیم ترین کتاب ہے۔ تھنچتھو رامانوجن ایژوتھاچن (17 ویں صدی) کو ملیالم زبان کا باپ سمجھا جاتا ہے، کیونکہ ملیالم حروف تہجی کی قبولیت پر ان کے اثر و رسوخ اور ان کی انتہائی مقبول شاعرانہ تصانیف جیسے ادھیتھمارامائنم۔ 19 ویں صدی کے دوران کئی مشہور تصانیف لکھی گئیں، لیکن 20 ویں صدی میں ملیالم ادبی تحریک نمایاں ہوئی۔ ملیالم ادب مختلف انواع کے تحت پروان چڑھا اور آج یہ ہندوستانی ادب کا مکمل طور پر ترقی یافتہ حصہ ہے۔ میتھلی ادب میتھلی زبان میں شاعری، ناولوں، مختصر کہانیوں، دستاویزات اور دیگر تحریروں کا پورا مجموعہ ہے۔ میتھلی میں سب سے مشہور ادبی شخصیت شاعر ودیاپتی (1350-1450) ہیں، جنہوں نے اپنی نظمیں لوگوں کی زبان یعنی میتھلی میں اس وقت لکھیں جب ریاست کی سرکاری زبان سنسکرت تھی اور سنسکرت کو ادبی زبان کے طور پر استعمال کیا جا رہا تھا۔ ودیاپتی کے بعد ادب میں سنسکرت کے بجائے میتھلی کا استعمال زیادہ عام ہو گیا۔ جیوتریشور نے لوریکا کا ذکر کیا ہے۔ واچاسپتی دوم نے اپنی تتواچنتا منی میں اور ودیاپتی نے اپنی دانواکیاولی میں روزمرہ کے استعمال کے مخصوص میتھلی الفاظ کا بھرپور استعمال کیا ہے۔ میتھلی رسم الخط، متھی لکشارا یا تیرہوتا جیسا کہ یہ عام طور پر جانا جاتا ہے، ایک عظیم قدیم دور کا ہے۔ للت وستر میں ویدھی رسم الخط کا ذکر ہے۔ ساتویں صدی عیسوی کے اواخر میں، شمال مشرقی حروف تہجی میں ایک نمایاں تبدیلی واقع ہوئی، اور آدتیہ سینا کے نوشتہ جات پہلی بار اس تبدیلی کو ظاہر کرتے ہیں۔ مشرقی قسم تیار ہوتی ہے اور میتھلی رسم الخط بن جاتی ہے، جو آسام، بنگال اور نیپال میں استعمال ہوتی ہے۔ اس رسم الخط کا سب سے قدیم درج شدہ آثار قدیمہ کا ثبوت ساتویں صدی عیسوی میں آدتیہ سینا کے مندار پہاڑی پتھر کے نوشتہ جات میں ملتا ہے، جو اب دیوگھر کے بیدیا ناتھ مندر میں نصب ہے۔ بدھ مت کے دوہوں کی زبان کو مخلوط میتھلی-کامروپی زبان سے تعلق رکھنے والی زبان کے طور پر بیان کیا گیا ہے۔ میتی ادب میتی زبان (منی پوری، میتی لون) میں لکھا گیا ادب ہے، جس میں منی پور، آسام، تریپورہ، میانمار اور بنگلہ دیش کے مصنفین کا میتی میں تحریر کردہ ادب بھی شامل ہے۔ میتی ادب کی تاریخ کا سراغ ہزاروں سال پہلے تک میتی تہذیب کے عروج سے لگایا جا سکتا ہے۔ بڑے پیمانے پر تباہی اور میتی صحیفوں کو جلانے کے باوجود، جیسے کہ پویا میتھابا، میتی ادب بچ گیا۔ تباہی کی صورت میں میٹیس جو لچک کا مظاہرہ کرے گا وہ پوری تاریخ میں زندہ رہنے کی ان کی صلاحیت کو ثابت کرتا ہے۔ میتی ادب میں پائے جانے والے زیادہ تر ابتدائی ادبی کام شاعری اور نصوص یا دونوں کے امتزاج میں تھے۔ بیسویں صدی کے سب سے مشہور میتی مصنفین میں سے ایک ایم کے بنودینی دیوی ہیں۔ مراٹھی ادب مراٹھی ادب کا آغاز سنت شاعروں جیسے دنیشور، تکارم، رام داس اور ایکناتھ سے ہوا۔ جدید مراٹھی ادب سماجی اصلاحات کے موضوع سے نشان زد تھا۔ اس مرحلے کی معروف شخصیات میں مہاتما جیوتی با پھولے، لوکھت واڑی اور دیگر شامل ہیں۔ معروف جدید ادبی شخصیات میں گیان پیٹھ ایوارڈ یافتہ وشنو سخارام کھنڈیکر، وشنو ومن شیروادکر (کوی کسوماگراج) اور گووند ونےک کرانڈیکر شامل ہیں۔ اگرچہ کرناٹک کے شراونابیلگولا میں مجسمے کے دامن میں پایا جانے والا سب سے قدیم مراٹھی نوشتہ 983 عیسوی کا ہے، مراٹھی ادب دراصل مہانبھو اور وارکری فرقوں سے تعلق رکھنے والے سنت شاعروں کی مذہبی تحریروں سے شروع ہوا۔ مہانبھو سنتوں نے نصوص کو اپنے مرکزی میڈیم کے طور پر استعمال کیا، جبکہ وارکری سنتوں نے شاعری کو میڈیم کے طور پر ترجیح دی۔ ابتدائی سنت شاعر مکنڈراج تھے جنہوں نے وویک سندھو، دنیشور (1275-1296) (جنہوں نے امرت نوبھو اور بھاورتھ دیپکا لکھے، جو بھگود گیتا پر 9000 جوڑے طویل تفسیر، دنیشوری کے نام سے مشہور ہے) اور نام دیو۔ ان کے بعد وارکری سنت شاعر ایکناتھ (1528-1599) آئے۔ مکتیشور نے عظیم مہاکاوی مہابھارت کا مراٹھی میں ترجمہ کیا۔ سنت شاعر تکارم جیسے سماجی اصلاح کاروں نے مراٹھی کو ایک افزودہ ادبی زبان میں تبدیل کر دیا۔ رام داس کی (1608-1681) داس بودھ اور مانچے شلوک اس روایت کی معروف مصنوعات ہیں۔ 18 ویں صدی میں، کچھ معروف تصانیف جیسے یتھرتھ دیپکا (ومن پنڈت کی طرف سے)، نلدامنتی سویمورا (رگھوناتھ پنڈت کی طرف سے)، پانڈو پرتاپ، ہری وجئے، رام وجئے (شری دھر پنڈت کی طرف سے) اور مہابھارت (موروپنت کی طرف سے) تیار کیے گئے تھے۔ تاہم، شاعروں میں سب سے زیادہ ورسٹائل اور بڑے پیمانے پر مصنف موروپانتا (1729-1794) تھے جن کی مہابھارت مراٹھی میں پہلی مہاکاوی نظم تھی۔ پرانے مراٹھی ادب کا تاریخی حصہ منفرد تھا کیونکہ اس میں نصوص اور شاعری دونوں شامل تھے۔ نصوص کے حصے میں وہ باکھر شامل تھے جو چھترپتی شیواجی مہاراج کے ذریعے مراٹھا سلطنت کی بنیاد کے بعد لکھے گئے تھے۔ شاعری کے حصے میں شاہروں کے لکھے ہوئے پوواڈ اور کٹوا شامل تھے۔ 1794 سے 1818 تک کے دور کو پرانے مراٹھی ادب کا اختتامی دور اور جدید مراٹھی ادب کا آغاز سمجھا جاتا ہے۔ جدید دور (1800 کے بعد) مہاراشٹر میں 19 ویں صدی کے آخر کا دور نوآبادیاتی جدیدیت کا دور ہے۔ دیگر ہندوستانی زبانوں کے اسی ادوار کی طرح، یہ وہ دور تھا جس میں انگریزی تعلیم یافتہ دانشوروں کا غلبہ تھا۔ یہ نصوص اور عقل کا دور تھا۔ یہ اصلاح پسند ڈڈیکٹک ازم اور ایک عظیم دانشورانہ ہلچل کا دور تھا۔ پہلی انگریزی کتاب کا مراٹھی میں ترجمہ 1817 میں ہوا۔ پہلا مراٹھی اخبار 1835 میں شروع ہوا۔ سماجی اصلاحات پر بہت سی کتابیں بابا پدم جی (جمنا پریاتن، 1857)، مہاتما جیوتیبا پھولے، لوکھت واڑی، جسٹس مہادیو گووند راناڈے، ہری نارائن آپٹے (1864-1919) وغیرہ نے لکھی تھیں۔ 1880 میں قائم ہونے والے لوک مانیہ تلک کے اخبار کیسری نے ادبی خیالات کے اشتراک کے لیے ایک پلیٹ فارم فراہم کیا۔ وی۔ ڈی۔ ساورکر کی '1857 چی سوتنتریسمار' (ہندوستان کی جنگ آزادی 1857) نے پورے ہندوستان میں انقلابیوں کے لیے بائبل کے طور پر کام کیا۔ اس وقت مراٹھی کو مراٹھی ڈرامہ نے مؤثر طریقے سے مدد فراہم کی تھی۔ یہاں ایک مختلف صنف بھی تھی جسے 'سنگیت ناٹیہ' یا موسیقی کہا جاتا تھا۔ پہلا ڈرامہ وی اے تھا۔ بھاوے کا سیتا سویمور 1843 میں۔ بعد میں کیریوسکر (1843-85) اور G. B. دیول (1854-19 l6) ایک رومانوی خوشبو اور سماجی مواد لے کر آیا۔ لیکن کرشنا جی پربھاکر کھدلکر (1872 ~ 1948) نے اپنے کالعدم ڈرامے کیچاکا واد (1910) سے سیاسی ڈرامہ تحریر کا رجحان قائم کیا۔ بعد میں اس "اسٹیج" پر رام گنیش گڈکری اور پرہلاد کیشو آترے جیسے قائدین نے اچھی طرح سے خدمات انجام دیں۔ یہ ڈرامہ 1960 اور 70 کی دہائی میں پروان چڑھا جس میں کچھ بہترین ہندوستانی اداکار مختلف قسم کے مرکزی کرداروں کا مقابلہ کرنے کے لیے دستیاب تھے۔ موہن اگاشے، سری رام لاگو، کاشی ناتھ گھانیکر، پربھاکر پنشیکر بہت سے لافانی کردار ادا کر رہے ہیں جو عظیم اداکاروں جیسے وسنت کنیتکر، کسوماگراج، وجے تینڈولکر نے لکھے ہیں۔ اس ڈرامہ تحریک کو مراٹھی فلموں کی بھرپور حمایت حاصل تھی جنہیں مسلسل کامیابی حاصل نہیں ہوئی۔ V.Shantaram سے شروع کرتے ہوئے اور ان سے پہلے پیش رو دادا صاحب پھالکے، مراٹھی سنیما نے عصری ہندی سنیما کو متاثر کیا۔ ہدایت کار راجہ پرانجپے، میوزک ڈائریکٹر سدھیر پھڈکے، نغمہ نگار جی ڈی مدگولکر اور اداکار راجہ گوساوی بعد کے دور میں کافی ہٹ فلمیں دینے کے لیے اکٹھے ہوئے۔ مراٹھی زبان جیسا کہ یہاں کے لوگ بولتے ہیں عصری ادب کے ساتھ ساتھ ڈرامہ اور سنیما سے پوری طرح متاثر تھی۔ جدید مراٹھی شاعری کا آغاز مہاتما جیوتی با پھولے کی کمپوزیشن سے ہوا۔ بعد کے شاعروں جیسے کیشوسوتا، بالکاوی، گووندگراج، اور روی کرن منڈل کے شاعروں جیسے مادھو جولین نے ایسی شاعری لکھی جو رومانوی اور وکٹورین انگریزی شاعری سے متاثر تھی۔ یہ بڑی حد تک جذباتی اور گیتوں پر مبنی تھی۔ مشہور طنز نگار اور سیاست دان پرہلاد کیشو آترے نے اپنے مجموعہ جھنڈوچی پھولے میں اس طرح کی شاعری کی پیروڈی لکھی۔ سانے گروجی (1899-1950) نے مراٹھی میں بچوں کے ادب میں تعاون کیا۔ ان کی اہم تصانیف شیامچی آئی (شیام کی ماں)، استک (ماننے والا)، گوڈے شیوت (دی سویٹ اینڈنگ) وغیرہ ہیں۔ انہوں نے بہت سی مغربی کلاسیکی کتابوں کا ترجمہ کیا اور انہیں آسان بنایا اور انہیں کہانیوں کی ایک کتاب میں شائع کیا جس کا عنوان گوڈے گوشتی (میٹھی کہانیاں) تھا۔ میزو ادب میزو عوام کی بنیادی زبان میزو تاوانگ میں لکھا گیا ادب ہے، جس میں تحریری اور زبانی دونوں روایات ہیں۔ 20 ویں صدی میں اس میں کافی تبدیلی آئی ہے۔ یہ زبان بنیادی طور پر لوشائی زبان سے تیار ہوئی، جس پر پاوی زبان، پائیتے زبان اور ہمار زبان کا خاص طور پر ادبی سطح پر نمایاں اثر تھا۔ تمام میزو زبانیں جیسے پاوی زبان، پائیتے زبان وغیرہ۔ 20 ویں صدی کے آغاز تک غیر تحریری رہے۔ تاہم، لوک کہانیوں، جنگی منتر وغیرہ کی شکل میں غیر تحریری سیکولر ادب موجود تھا۔ ایک نسل سے دوسری نسل میں منتقل ہوا۔ اور مقدس منتر کی شکل میں بھرپور مذہبی ادب موجود تھا۔ یہ وہ منتر ہیں جو دو قسم کے پجاری استعمال کرتے ہیں، یعنی بولپو اور سداوت۔ یہ مضمون تحریری ادب کے بارے میں ہے۔ ناگپوری ادب سے مراد ناگپوری زبان، جھارکھنڈ، چھتیس گڑھ اور اڈیشہ کی زبان کا ادب ہے۔ ابتدائی ادب ناگپوری زبان میں اس وقت شروع ہوا جب ناگونشی بادشاہ اور رام گڑھ راج کے بادشاہ نے 17 ویں صدی میں شاعری لکھنا شروع کی۔ اس کے بعد سے مختلف ادب لکھے گئے ہیں۔ اگرچہ موجودہ صدی میں، ناگپوری کو کبھی بھی ادبی ترقی کے لائق نہیں سمجھا جاتا تھا، لیکن ایک چھوٹے لیکن سرشار مصنفین مختصر کہانیاں، ڈرامے اور شاعری لکھنے میں مصروف رہے ہیں۔ نیپالی ادب اوڈیا ادب اوڈیا زبان کی ادبی تاریخ 8 ویں صدی عیسوی میں لکھے گئے چاریاپدوں سے شروع ہوئی۔ اوڈیا کا ایک بھرپور ادبی ورثہ ہے، قرون وسطی کا دور 13 ویں صدی کا ہے۔ سرلا داس جو 14 ویں صدی میں رہتی تھیں، اوڈیشہ کے ویاس کے نام سے جانی جاتی ہیں۔ انہوں نے مہابھارت کا اوڈیا میں ترجمہ کیا۔ درحقیقت اس زبان کو ابتدائی طور پر مہابھارت، رامائن اور شریمد بھاگوتم جیسے کلاسیکی سنسکرت متون کے ترجمے کے عمل کے ذریعے معیاری بنایا گیا تھا۔ جگن ناتھ داس نے شریمد بھاگوتم کا اوڈیا میں ترجمہ کیا اور اس کے ترجمے نے زبان کی تحریری شکل کو معیاری بنایا۔ اوڈیا میں شاعری کی ایک مضبوط روایت رہی ہے، خاص طور پر عقیدت مندانہ شاعری کی۔ کچھ دیگر ممتاز قدیم اوڈیا شاعروں میں کابی سمراٹ اوپیندر بھانجا اور کویسوریہ بالدیو رتھ شامل ہیں۔ اوڈیا زبان کلاسیکیت سے بھری ہوئی ہے۔ شاعری کی مختلف شکلیں جیسے چمپو، چھندا، بھجن، جنن، پائی، چوتیشا وغیرہ۔ قرون وسطی کے دور میں لکھے گئے تھے۔ 19 ویں صدی میں، سوابھاب کوی گنگا دھر مہر (1862-1924)، فقیر موہن سیناپتی (1843-1918)، گوری شنکر رے، گوپال چندر پرہراج، پنڈت نیلمنی ودیارتنا، کببر رادھناتھ رے اوڈیا ادب کی نصوص اور شاعری کی تحریروں میں چند نمایاں شخصیات تھیں۔ 20 ویں صدی میں گوڈابریش مہاپاترا، کالندی چرنا پانی گرہی، کانہو چرن موہنتی (1906-1994)، گوڈابریش مشرا، گوپی ناتھ موہنتی (1914-1991)، سچدانند روترے (1916-2004)، سیتاکانت مہاپاترا (پیدائش 17 ستمبر 1937)، سریندر موہنتی، منوج داس، کشوری چرن داس، رماکانتا رتھ (پیدائش 13 دسمبر 1934)، بناپانی موہنتی، جگدیش موہنتی، سروجنی ساہو، راجندر کشور پانڈا، پدمج پال، رام چندر بہرا، پرتیبھا ستپتی، نندنی ساہو، دیبراج سامنترے ایسے چند نام ہیں جنہوں نے اوڈیا ادب تخلیق کیا۔ حال ہی میں حکومت ہند نے 2014 میں اوڈیا کو کلاسیکی درجہ دیا تھا۔ ایک وقت تھا جب بنگالی نے اوڈیا زبان پر قابو پانے کی کوشش کی تھی۔ مغربی بنگال کے ساتھ ساتھ چھتیس گڑھ، مدھیہ پردیش اور آندھرا پردیش نے اڈیشہ کے بہت سے حصوں کو اپنے قبضے میں لے لیا اور اڈیشہ کو عدم استحکام اور مایوسی میں ڈال دیا۔ زیادہ تر بنگالیوں نے دعوی کیا کہ اوڈیا بنگالی کی ماخوذ شکل ہے اور اس لیے یہ زبان آزادانہ طور پر کانتی لال بھٹاچاریہ اور راجندر مترا جیسے مشہور بنگالی پنڈتوں نے دعوی کیا کہ "اوڈیا ایکتا سوتوترو بھاشا ہوبینا"، یعنی اوڈیا ایک آزاد زبان کے طور پر برداشت نہیں کر سکتی۔ لیکن وہ اس حقیقت سے بے خبر تھے کہ اوڈیا زبان بنگالی سے بھی پرانی ہے اور یہاں تک کہ دنیا کی قدیم ترین زبانوں میں سے ایک ہے۔ یہ کلاسیکی زبانوں میں سے ایک ہے۔ فکرموہن سینا پتی، گوپا بندھو داس، مدھوسودن داس، نیلکنتھا داس، گوری شنکر رے، مہاراجہ کرشنا چندر گجپتی اور بہت سے دوسرے علمبرداروں کی بے پناہ خدمات اور قربانیوں کی وجہ سے، اڈیشہ اور اوڈیا زبان کو اپنی خاص شناخت واپس ملی اور یہ ملک میں بہترین زبانوں میں سرفہرست ہے۔ موجودہ ریاست اوڈیشہ اور زبان اوڈیا بہت سے تعاون اور قربانیوں کے ذریعے تیار ہوئی ہے۔ پنجابی ادب پنجابی ادب کی تاریخ پنجاب میں آرینوں کی آمد سے شروع ہوتی ہے۔ پنجاب نے انہیں قدیم متون کی تصنیف کے لیے بہترین ماحول فراہم کیا۔ رگ وید پہلی مثال ہے جس میں پنجاب کے دریاؤں، نباتات اور حیوانات کا حوالہ دیا گیا ہے۔ پنجابی ادبی روایت کا تصور عام طور پر فرید الدین گنجشکر (1173-1266) سے شروع ہوتا ہے۔ [2] فرید کی زیادہ تر روحانی اور عقیدت پر مبنی آیات ان کی موت کے بعد آدی گرنتھ میں مرتب کی گئیں۔ جنم سکھیاں، گرو نانک (1469-1539) کی زندگی اور افسانے پر کہانیاں، پنجابی نصوص ادب کی ابتدائی مثالیں ہیں۔ نانک نے خود پنجابی نظموں کی تصنیف کی جس میں سنسکرت، عربی، فارسی اور دیگر ہندوستانی زبانوں کے الفاظ کو گروبانی روایت کی خصوصیت کے طور پر شامل کیا گیا۔ صوفی شاعری شاہ حسین (1538-1599)، سلطان بہو (1628-1691)، شاہ شراف (1640-1724)، علی حیدر (1690-1785)، اور بلیح شاہ (1680-1757) کے تحت تیار ہوئی۔ فارسی شاعروں کے برعکس جنہوں نے شاعرانہ اظہار کے لیے غزل کو ترجیح دی تھی، پنجابی صوفی شاعروں کا کافی میں کمپوز کرنے کا رجحان تھا۔ [3] پنجابی صوفی شاعری نے دیگر پنجابی ادبی روایات کو بھی متاثر کیا خاص طور پر پنجابی قصے، جو رومانوی سانحے کی ایک صنف ہے جس نے ہندوستانی، فارسی اور قرآن کے ذرائع سے بھی تحریک حاصل کی۔ وارث شاہ (1706-1798) کی تحریر کردہ ہیر رانجھا کا قصبہ پنجابی قصے میں سب سے زیادہ مقبول ہے۔ دیگر مشہور کہانیوں میں فضل شاہ کی سوہنی ماہیوال، حافظ برکھودر کی مرزا صاحبہ (1658-1707)، ہاشم شاہ کی ساسسی پنون (1735؟-1843؟) شامل ہیں۔ )، اور किस्सा پران بھگت بذریعہ قادر (1802-1892)۔ وکٹورین ناول، الزبتھ کا ڈرامہ، آزاد نظم اور جدیدیت نوآبادیاتی حکمرانی کے دوران برطانوی تعلیم کے تعارف کے ذریعے پنجابی ادب میں داخل ہوا۔ 1835 میں لدھیانہ میں ایک عیسائی مشن کا قیام (جہاں گرو مکھی فونٹ استعمال کرنے کے لیے ایک پرنٹنگ پریس نصب کیا گیا تھا، اور جس نے 1838 میں پہلا پنجابی گرامر بھی جاری کیا تھا)، 1854 میں ریورنڈ جے نیوٹن کی طرف سے پنجابی لغت کی اشاعت اور 1860 کی دہائی میں سنگھ سبھا تحریک کی سرپرستی میں تعلیمی نظام کو مضبوط بنانے اور جدید بنانے کے اثرات کچھ ایسی پیش رفت تھیں جنہوں نے پنجابی ادبی ثقافت میں 'جدیدیت' کو ابھرنا ممکن بنایا۔ یہاں اس بات کی نشاندہی کرنے کی ضرورت ہے کہ 'جدیدیت' کو یہاں پنجابی ادبی ثقافت میں ہونے والی تمام تر پیشرفتوں کا احاطہ کرنے کے لیے ایک چھتری اصطلاح کے طور پر استعمال کیا جا رہا ہے، جس کا آغاز روایت یا ماضی سے علیحدگی سے لے کر ترقی پسند نظریے سے وابستگی تک، تجرباتی نوعیت سے ہوتا ہے۔ راجستھانی ادب سندھی ادب تمل ادب تمل ادب کی ایک بھرپور اور طویل ادبی روایت ہے جو 2500 سال سے زیادہ پر محیط ہے (سنگم دور: 5 ویں صدی قبل مسیح-3 ویں صدی عیسوی)۔ تلکاپیم (تیسری صدی قبل مسیح) کو آج دستیاب تمل زبان کی قدیم ترین تصنیف قرار دیا گیا ہے۔ تمل ادب کی تاریخ تمل ناڈو کی تاریخ کی پیروی کرتی ہے، جو مختلف ادوار کے سماجی اور سیاسی رجحانات کی قریب سے پیروی کرتی ہے۔ ابتدائی سنگم شاعری کی سیکولر نوعیت نے قرون وسطی کے دوران مذہبی اور تدریسی نوعیت کے کاموں کو راستہ دیا۔ تروکرال انسانی رویے اور سیاسی اخلاقیات پر اس طرح کے کام کی ایک عمدہ مثال ہے۔ مذہبی احیاء کی لہر نے شیو اور ویشنو مصنفین کی طرف سے بہت زیادہ ادبی پیداوار پیدا کرنے میں مدد کی۔ قرون وسطی کے دور میں جین اور بدھ مصنفین اور بعد میں مسلم اور یورپی مصنفین نے بھی تامل ادب کی ترقی میں اہم کردار ادا کیا۔ تامل ادب کا احیا 19 ویں صدی کے آخر سے ہوا جب مذہبی اور فلسفیانہ نوعیت کے کام اس انداز میں لکھے گئے جس سے عام لوگوں کے لیے لطف اندوز ہونا آسان ہو گیا۔ قوم پرست شاعروں نے عوام کو متاثر کرنے کے لیے شاعری کی طاقت کو استعمال کرنا شروع کر دیا۔ مختصر کہانیاں اور ناول سامنے آنے لگے۔ تامل سنیما کی مقبولیت نے جدید تامل شاعروں کو ابھرنے کے مواقع بھی فراہم کیے ہیں۔ تیلگو ادب، بولنے والوں کی تیسری سب سے بڑی تعداد (ہندی اور بنگالی کے بعد) کے ساتھ ہندوستانی زبان، ادبی روایات سے مالا مال ہے۔ ادب 300 قبل مسیح سے نوشتہ جات کی شکل میں موجود ہے۔ قدیم ترین تحریری ادب 7 ویں صدی کا ہے۔ مہاکاوی ادبی روایت ننیا سے شروع ہوئی جسے تیلگو کے آدیکاوی یعنی پہلے شاعر کے طور پر سراہا جاتا ہے۔ اس کا تعلق 10 ویں یا 11 ویں صدی سے ہے۔ ویمنا ایک شہزادہ تھا، جسے پیڈکومتی یا ویما ریڈی بھی کہا جاتا تھا، جو 14 ویں صدی میں رہتا تھا اور عام آدمی کی زبان میں نظمیں لکھتا تھا۔ انہوں نے اپنی نظموں میں مروجہ اقدار اور روایات اور مذہبی رسومات پر سوال اٹھایا۔ ان کے فلسفے نے انہیں عوام کا ایک منفرد شاعر بنا دیا۔ وشونادھا ستیہ نارائن (ویپداگالو) (1895-1976)، جو روایتی لیکن تخلیقی ادب کے ماہر ہیں، سب سے پہلے تیلگو کے لیے گیان پیٹھ ایوارڈ حاصل کرنے والے تھے، اس کے بعد سی نارائن ریڈی اور راووری بھاردواجا تھے۔ سری رنگم سری نواسراؤ یا سری سری (1910-1983) 20 ویں صدی کے مشہور شاعر اور نغمہ نگار تھے۔ سری سری نے "تیلگو ادبی بینڈ ویگن جو بادشاہوں اور رانیوں کی سڑکوں پر عام آدمی کی کیچڑ والی سڑکوں تک سفر کرتی تھی" کو لے لیا۔ ادبی تحریکیں پرانے دور کا تیلگو ادب بہت سی ادبی تحریکوں سے مالا مال ہوا ہے، جیسے ویرا شیو تحریک جس نے دوپدا کویتوم (جوڑے) کو جنم دیا۔ بھکتی تحریک نے انامیا، شیتریا اور تیاگراج اور کنچرلا گوپنا (رامداسو) کے مجموعوں کو جنم دیا۔ ویمانا کی طرف سے شروع کی گئی نشاۃ ثانیہ کی تحریک پرانی تیلگو ادبی تحریکوں کی علامت ہے۔ نیا دور رومانوی تحریک (کرشن شاشتری، رائےپرولو، ویدولا کی قیادت میں)، ترقی پسند مصنفین کی تحریک، دگمبرا کویتوم (ناگمنی، چیرابندا راجو، جوالامکھی)، نکلیشور، بھیرویا اور مہاسواپنا انقلابی مصنفین کی تحریک، اسٹریواڈا کویتوم اور دلیتا کویتوم سبھی تیلگو ادب میں پروان چڑھے۔ تیلگو ادب ان معاملات میں ہندوستانی ادب کا معیاری حامل رہا ہے۔ افسانے اور نصوص ادب: کانڈوکوری وریسلنگم کو جدید تیلگو افسانے کا باپ کہا جاتا ہے۔ کوڈاوتیگنتی کٹومبا راؤ نے حقیقت پسندانہ جدید تیلگو ناول اور مختصر کہانی کی بنیاد رکھی، اور راچاکونڈا اور کالی پٹنم نے پرچم کو بہترین انداز میں پیش کیا۔ [انامیا]، گرجدا اپا راؤ، کنڈوکوری، دیوولاپلی، جشووا، اننوا لکشمی نارائن (ملاپلی)، بوچی بابو، تریپورانی گوپی چند، ماں گوکھلے، پاپینینی شیوسنکر اور بہت سے دوسرے لوگوں نے تیلگو ادب پر گہرا اثر ڈالا۔ تریپوری ادب تریپوری (کوک بورک/ٹیپرکوک) ہندوستان کے شمال مشرق میں موجودہ ریاست تریپورہ میں تریپوری لوگوں کی مادری زبان ہے۔ 20 ویں صدی کے دوران بہت سے شاہی خاندان اور اس کے عہدیداروں نے کئی طریقوں سے کوک بورک زبان کی ترقی میں حصہ ڈالا۔ کوک بورک زبان کی قدیمیت کا ایک اہم اشارہ "راج مالا" کی لائنوں میں پایا جا سکتا ہے، اس تواریخ میں جس میں ذکر کیا گیا ہے کہ "راج مالا" پہلی بار کوک بورک (تریپوری) میں لکھی گئی تھی۔ تولو ادب تولو کا تحریری ادب تمل جیسی دیگر ادبی دراوڑی زبانوں کے ادب جتنا بڑا نہیں ہے۔ [46] اس کے باوجود، تولو صرف پانچ ادبی دراوڑی زبانوں میں سے ایک ہے، دیگر چار تمل، تیلگو، کنڑ اور ملیالم ہیں۔ سب سے قدیم دستیاب تولو ادب جو اس تاریخ تک موجود ہے وہ مہابھارت کے عظیم سنسکرت مہاکاوی کا تولو ترجمہ ہے جسے مہابھارت کہا جاتا ہے۔ اسے ارونابجا (1657 عیسوی) نے لکھا تھا، جو ایک شاعر تھا جو 14 ویں صدی عیسوی کے آخر سے 15 ویں صدی عیسوی کے اوائل میں اڈوپی [47] کے قریب کوڈاوور میں رہتا تھا۔ [48] تولو میں دیگر اہم ادبی کام یہ ہیں: دیوی مہتمیام (شری دیوی مہاتمی) 1200 عیسوی-تولو ترجمہ سری بھگوت (شری بھاگوت) 1626 عیسوی-وشنو تنگ کاویری (1391 عیسوی) کے ذریعہ لکھا گیا یہ رسم الخط بنیادی طور پر سنسکرت میں مذہبی اور ادبی کام لکھنے کے لیے استعمال ہوتا تھا۔ [49] [50] آج بھی اڈوپی میں مادھواچاریہ کے ذریعہ قائم کردہ آٹھ ٹولو خانقاہوں (اڈوپی کے اشٹ مٹھوں) کا سرکاری رسم الخط ٹولو ہے۔ [51] [52] خانقاہوں کے پادری اپنی تقرری کے وقت اس رسم الخط کا استعمال کرتے ہوئے اپنے نام لکھتے ہیں۔ [52] جدید دور کا تولو ادب کنڑ رسم الخط کا استعمال کرتے ہوئے لکھا جاتا ہے۔ مندرا رامائن جدید تولو ادب کا سب سے قابل ذکر حصہ ہے۔ مندرا کیشو بھٹ کی لکھی ہوئی اس فلم کو بہترین شاعری کا ساہتیہ اکیڈمی ایوارڈ ملا۔ [53] مڈیپو، موگاویرا، سفالا اور سمپرکا منگلور سے شائع ہونے والے مشہور تولو رسالے ہیں۔ ٹولو ساہتیہ اکیڈمی، جو 1994 میں کرناٹک کی ریاستی حکومت نے قائم کی تھی، اور کیرالہ ٹولو اکیڈمی بھی جو 2007 میں انڈین اسٹیٹ گورنمنٹ آف کیرالہ نے منجیشورم میں قائم کی تھی، اہم سرکاری تنظیمیں ہیں جو ٹولو ادب کو فروغ دیتی ہیں۔ اس کے باوجود، پوری دنیا میں متعدد تنظیمیں پھیلی ہوئی ہیں جن میں اہم تولو ہجرت کرنے والی آبادی ہے جو تولو ادب میں حصہ ڈالتی ہیں۔ تولو ادب کے کچھ قابل ذکر شراکت دار کیار کنھنا رائے، ایم کے سیتارام کولال، امرتا سومیشور، بی۔ اے ویوکا رائے، کیدمباڈی جٹپا رائے، وینکٹراجا پنیچٹایا، پلٹادی رام کرشن اچار، ڈاکٹر سنیتا ایم شیٹی، ڈاکٹر وامن نندورا، سری۔ بالکرشنا شیٹی پولالی۔ اردو ادب دیگر روایات کے علاوہ اردو شاعری لسانی اور ثقافتی ترکیب کی ایک عمدہ مثال ہے۔ ہندی زبان پر مبنی عرب اور فارسی الفاظ کے نتیجے میں غزل ادب کا ایک وسیع اور انتہائی محبوب طبقہ پیدا ہوا، جو عام طور پر مسلمانوں کے ذریعہ رومانوی اور معاشرے سے لے کر فلسفہ اور تساوف (صوفی ازم) تک کے سیاق و سباق میں لکھا جاتا ہے۔ اردو جلد ہی مغلوں کی درباری زبان بن گئی اور اس کی اعلی شکلوں میں اسے کبھی ہندوستانی زبانوں کا "کوہ نور" کہا جاتا تھا۔ یہ یقینی طور پر سب سے زیادہ بہتر، افزودہ، نفیس اور متنوع زبان اور ادب ہے، جس سے میر، غالب، اقبال، زوق اور فیض جیسے شاعر پیدا ہوتے ہیں۔ محمد اقبال کی شاعری نے ہندوستان کے مسلمانوں میں آزادی کے جذبے کو جنم دیا، اس طرح پاکستان کی تشکیل میں اہم کردار ادا کیا۔ اردو ادب میں فکشن بھی خوب پروان چڑھا ہے۔ مرزا حاجی روسوا کا عمراو جان اڈا پہلا اہم اردو ناول ہے۔ پریم چند کو ان کے ناول گوڈن اور کافان جیسی مختصر کہانیوں سے جدید اردو افسانے کا باپ سمجھا جاتا ہے۔ مختصر کہانی کے فن کو منٹو، بیدی، کرشنا چندر اور بہت سے سراہی جانے والے مصنفین نے آگے بڑھایا۔ اردو ناول 1960 کی دہائی میں قرطولین حیدر اور عبداللہ حسین کے ناولوں کے ساتھ مزید بلندیوں پر پہنچا۔ 20 ویں صدی کے اواخر میں اردو ناول رجحان ساز ناول پیگھم افقی کے مکان کے ساتھ ایک نئے مرحلے میں داخل ہوا۔ اردو غزل نے بھی حال ہی میں زندگی کے جدید اور عصری مسائل کے ساتھ زیادہ سے زیادہ رسائی اور ہم آہنگی کے ساتھ اپنا رنگ تبدیل کیا ہے۔ غیر ملکی زبانوں میں ہندوستانی فارسی ادب ابتدائی مسلم دور میں فارسی برصغیر پاک و ہند کے شمالی حصے کی سرکاری زبان بن گئی، جسے زیادہ تر تعلیم یافتہ اور حکومت استعمال کرتی تھی۔ یہ زبان، 11 ویں صدی عیسوی میں اپنے ابتدائی دنوں سے، مختلف ثقافتی طور پر فارسی وسطی ایشیائی ترک اور افغان خاندانوں کے ذریعے برصغیر میں درآمد کی گئی تھی۔ کئی ہندوستانی بعد میں بڑے فارسی شاعر بن گئے، جن میں سب سے زیادہ قابل ذکر امیر خسرو اور زیادہ جدید دور میں محمد اقبال تھے۔ زیادہ تر پرانے سنسکرت ادب کا فارسی میں بھی ترجمہ کیا گیا۔ کچھ عرصے تک یہ مغلوں کی درباری زبان بنی رہی، جس کی جگہ جلد ہی اردو نے لے لی۔ ہندوستان میں برطانوی حکومت کے ابتدائی سالوں میں اردو کے پھیلاؤ کے باوجود فارسی نے اپنی حیثیت برقرار رکھی۔ زیادہ تر برطانوی اہلکاروں کو ہندوستان آنے پر فارسی سیکھنی پڑی اور اپنی گفتگو فارسی میں ختم کرنی پڑی۔ تاہم، 1837 میں، انگریزوں نے اپنے اثر و رسوخ کو بڑھانے کی کوشش میں، فارسی کا استعمال بند کرنے اور اس کے بجائے انگریزی کا استعمال شروع کرنے کا حکومتی فیصلہ کیا۔ اس طرح برصغیر کی زیادہ تر سرکاری زبان کے طور پر فارسی کے زوال کا آغاز ہوا، یہ عہدہ برطانوی راج کی نئی زبان، انگریزی کو اختیار کرنا تھا۔ بہت سی جدید ہندوستانی زبانیں اب بھی نسبتا بھاری فارسی اثر کے آثار دکھاتی ہیں، خاص طور پر اردو اور ہندی۔ شمال مشرقی ہندوستان کا ادب شمال مشرقی ہندوستان کا انگریزی ادب شمال مشرق کے انگریزی زبان کے مصنفین کے کام سے مراد ہے جس میں بہت سے ذیلی زمرے شامل ہیں، جیسے ناگا ادب، آسامی ادب، میتی یا منی پوری ادب، دوسروں کے درمیان۔ قدیم ہندوستان میں بہت سی گہری مثالیں ہیں، جیسے رامائن سے ترجمہ شدہ ناقابل یقین آیات، جن کا نام سپتکنڈ رامائن ہے۔ اوجا پالی کے نام سے جانے جانے والے کورل گانے، اور تھیٹر پرفارمنس، جنہیں پنچالی کے نام سے جانا جاتا ہے، بھی آسامی ادب کا ایک وسیع حصہ تھے۔ ایوارڈز ساہتیہ اکیڈمی فیلوشپ گیان پیٹھ ایوارڈ ساہتیہ اکیڈمی ایوارڈ ویاس سمان سرسوتی سمان