A. A. Raiba
عبد العزیز "اے۔ اے۔ " رائبا (20 جولائی 1922-15 اپریل 2016) ایک ہندوستانی مصور تھے۔ سر جے جے میں تعلیم حاصل کی۔ بمبئی میں اسکول آف آرٹ (1942-46)، رائبا نے 1950 کی دہائی کے اوائل میں پیشہ ورانہ طور پر مصوری کا آغاز کیا۔ انہوں نے بمبئی آرٹ سوسائٹی سے کئی تمغے جیتے: کانسی اور چاندی کے تمغے، 1947-51 ؛ اور 1956 میں سونے کا تمغہ۔ ان کی پینٹنگز مصر کے قاہرہ میوزیم، ناگپور میوزیم اور دہلی کی نیشنل گیلری آف ماڈرن آرٹ میں موجود ہیں۔ ان کا کام 20 سے زیادہ نمائشوں میں دکھایا گیا ہے۔ انہوں نے ایئر انڈیا اور اشوک ہوٹل جیسے گاہکوں کے لیے کئی بڑی دیواریں پینٹ کیں۔ ان کے کام کی خصوصیت بولڈ شکلیں، مضبوط خاکے اور نفیس رنگوں کا سادہ استعمال ہے۔ اس کے مناظر اکثر جان بوجھ کر بے وقوف نقطہ نظر کا استعمال کرتے ہیں۔ بامبے سینٹرل میں کامتھی پورہ سے دور ٹیمکر اسٹریٹ ایک ایسی گلی ہے جس میں بنیادی طور پر کونکنی مسلمان آباد ہیں، جو مہاراشٹر کے ساحلی علاقوں سے آتے ہیں، جو مراٹھی کی ایک بولی بولتے ہیں۔ ان کے خاندانی نام ان کے ہندو پڑوسیوں کے ناموں سے ملتے جلتے ہیں۔ عبد العزیز رائبہ 1922 میں اسی گلی میں ایسے ہی ایک خاندان میں پیدا ہوئے تھے۔ ان کے والد درزی تھے اور ان کا تعلق معمولی آمدنی والے خاندان سے تھا۔ ان کے لیے کم عمری سے ہی تعلیم کا انحصار وظائف کی دستیابی پر تھا۔ انہوں نے اپنی تعلیم کا آغاز گجراتی میڈیم اسکول سے کیا، حالانکہ مراٹھی ان کی پہلی زبان تھی۔ بعد میں انہوں نے ترقی پسند اور باوقار انجمن اسلام اسکول میں تعلیم حاصل کرنے کے لیے اسکالرشپ حاصل کی۔ یہاں انہوں نے اردو میں مہارت حاصل کی، اور ان کے اساتذہ نے انہیں مصنف بننے کے لیے کہا۔ رائبہ نے جوڑے لکھنا شروع کیے اور جلد ہی انہوں نے عالم اقبال کے کاموں کا انگریزی میں ترجمہ کرنا شروع کر دیا۔ اس نے عربی خطاطی سیکھی، اور ایک ہندو استاد نے اس صلاحیت کو دیکھ کر محسوس کیا کہ وہ اچھی طرح سے ڈرائنگ کر سکتا ہے۔ رائبا سے یہ پوچھتے ہوئے کہ وہ کیا کر رہے ہیں، رائبا جواب دینے سے قاصر تھے، یہ نہ جانتے ہوئے کہ اسے کیا کہا جاتا ہے۔ استاد نے اسے بتایا کہ اس میں بہت مفید قابلیت ہے، اور اسے فنکار ڈنڈاوتی مٹھ سے متعارف کرایا۔ ڈانڈاوتی مٹھ نے فنکار راؤ اور پروفیسر بڈیگر کے ساتھ مل کر بمبئی میں اوپیرا ہاؤس کے فرانسیسی پل پر تھیوسوفیکل سوسائٹی کے بلاواٹسکی لاج میں نوتن کلا مندر یا ماڈرن آرٹ ٹیمپل کے نام سے ایک اسکول قائم کیا تھا۔ اسکولنگ رائبا نے فاؤنڈیشن کورس کے لیے اسکول میں تعلیم حاصل کی، سر جے جے اسکول آف آرٹ میں داخلے کے لیے ضروری بنیادی تکنیکیں سیکھیں۔ تھیوسوفیکل سوسائٹی میں اسکول کے مقام پر، آرٹ اور تھیوسوفی کے اصولوں کے درمیان مکالمے کا تبادلہ ہوا۔ تھیوسوفی بنی نوع انسان کے غیر جواب شدہ سوالات کو حل کرنے کے لیے تمام مذاہب کے لیے ضروری اور مشترکہ سچائی کی تلاش کے ذریعے روشن خیالی کے حصول کی وکالت کرتی ہے۔ اس کے لیے مشترکہ بھائی چارے پر یقین اور تمام عقائد اور نسلوں کے مردوں کے لیے احترام کی ضرورت ہے۔ اس کی بازگشت کرتے ہوئے، رائبا نے کئی سال بعد 1984 میں اپنے کاموں کی نمائش کے لیے اپنے دعوت نامے کے کیٹلاگ میں کہا، "آرٹ کے معنی کو سمجھنے کے لیے، میں نے مسلسل یہ سمجھنے کی کوشش کی ہے کہ زندگی کیا ہے-اس کا سرکٹ کورس اور حتمی مقصد۔ میں خواہش اور خوف کی بھولبلییا سے گزرتا ہوں، اور مجھے جاری رکھنا چاہیے۔ مسلسل عمل کا واحد متبادل موت ہے، جو صرف اعمال کے امتزاج پر پردہ ڈال سکتی ہے اور وہ بھی جو ختم ہو جاتا ہے۔ " رائبا کا تعارف اس وقت کے سر جے جے اسکول آف آرٹ کے ڈین چارلس جیرارڈ سے ہوا، جنہوں نے ان پر زور دیا کہ وہ دیواروں کی پینٹنگ کو آگے بڑھائیں اور تیل کے ساتھ کام کریں۔ رائبا نے اپنے پروفیسر جے ایم آہواسی کے کاموں کی بہت تعریف کی، جن کا تعلق ہندوستانی منی ایچر پینٹنگ کے احیا پسند اسکول سے تھا۔ تاہم، رائبا کا خیال تھا کہ آئل پینٹنگ کی تکنیک ٹمپیرا کے استعمال سے کہیں زیادہ امکانات پیش کرتی ہے۔ تاہم انہوں نے ہندوستانی روایات میں اپنی ابتدائی تربیت سے بصری کھیل کے کچھ عناصر کو برقرار رکھا۔ ایک الگ انداز قائم کرنے کی کوشش میں، رائبا نے زمین کی تزئین کی پینٹنگ کے مغربی اصولوں کو مسترد کر دیا۔ ان کے کاموں میں روشنی کا استعمال چھوٹی پینٹنگز کے مترادف ہے۔ اس نے افق کو دھندلا دیا اور اس کے بجائے مطلوبہ مضامین کو روشن کیا، جس سے انہیں سہ جہتی مجسمہ سازی کا معیار ملا۔ لہذا، چھوٹی پینٹنگز کی طرح مختلف تناظر ایک ہی سطح پر ہوتے ہیں۔ گاؤں کے لوگوں کی اپنی تصویروں میں، اس نے عورت کو اسی سطح پر رکھا جس پر اس کے گرد بستی تھی، لیکن اسے اس تناظر میں پیش کیا گیا جہاں وہ بستی جیسی دیگر تفصیلات کو کم کرتی ہے۔ رائبہ کے بعد کے کچھ کاموں میں مرزا غالب کی نظموں کی تصویر کشی کی گئی۔ ابتدائی کام رائبا نے 1942 سے 1946 تک سر جے جے اسکول آف آرٹ میں تعلیم حاصل کی۔ ڈپلومہ کے ساتھ فارغ التحصیل ہونے کے بعد، چارلس جیرارڈ نے انہیں دوسرے طلباء کی مدد کے لیے فیلو کے طور پر مقرر کیا۔ اگرچہ ان کی تقرری پر احتجاج کیا گیا تھا، کیونکہ ان کے پاس بولی جانے والی انگریزی میں روانی کی کمی تھی، لیکن جیرارڈ نے انہیں جاری رکھنے کو کہا۔ اس سال کے آخر میں وہ اپنے زیادہ تر ہم عصروں کی طرح پیرس منتقل ہونے پر غور کر رہے تھے۔ رائبا نے ٹائمز آف انڈیا کے آسٹریا کے آرٹ ڈائریکٹر والٹر لگھممر سے مشورہ کے لیے رابطہ کیا۔ لینگھمر کو اس کے معمولی معنی جاننے کے بجائے کشمیر میں براہ راست جانے کا مشورہ دیا گیا۔ رائےبا نے سری نگر کے ناگین باغ کے علاقے میں رہائش اختیار کی اور اکثر خاکے بنانے کے لیے شہر کے مختلف مغل باغات جیسے نشاط باغ کا سفر کیا۔ اس کے بعد وہ پہاڑوں میں پیدل سفر کرتا، خانہ بدوش چرواہا قبیلے-گرجروں کے ذریعہ اسے دیئے گئے دودھ پر زندہ رہتا۔ کشمیر کا اس سے پہلے کا ایک نامکمل کام، جو موسموں میں تبدیلی کو ظاہر کرتا ہے، وقت کی وضاحت کرتا ہے، اور شاید اس کے حوالے اس وقت سے ہیں جب اس نے گرجروں کے ساتھ رہائش گزاری تھی۔ مناظر کے علاوہ، اس دور کے ان کے کاموں میں سردیوں میں مساجد کی نوک دار جھکی ہوئی لکڑی کی چھتیں، یا اسی طرح پیش کردہ کشمیری خواتین کی تصاویر، سفید تیز باریک اور نوک دار لکیریں شامل ہیں۔ پانچ سال تک کشمیر میں رہنے کے بعد، ایک رومانوی خمیر کے بعد، رائبا بمبئی واپس آگئے۔ واپسی پر اس نے اپنے کزن سے شادی کر لی۔ ان کے والد اس شادی کے مخالف تھے، کیونکہ ان کا خیال تھا کہ ان کے بیٹے میں فنکار بننے کا انتخاب کر کے کردار کی کمی ہے۔ اس نے جلد ہی خود کو برقرار رکھنے کے لیے نوکری تلاش کرنا شروع کر دی۔ اس دوران ان کی ملاقات ایم ایف حسین سے ہوئی، جنہوں نے انہیں افسانوی فلم ساز کے آصف سے متعارف کرایا، جنہوں نے انہیں اپنے فلم اسٹوڈیو میں آرٹ ڈائریکٹر کے طور پر ملازمت دی۔ سنیما کی گلیمر اور ٹریپنگ رائبا کے مطابق نہیں تھی اور انہوں نے جلد ہی چھوڑ دیا۔ اس کے بعد حسین کو لیمنٹن روڈ پر فرنیچر کی دکان روپ بھارتی میں نوکری مل گئی، جسے سشیلابین نامی ایک گجراتی خاتون چلاتی تھی۔ یہاں انہوں نے فنکار آرا اور حسین کے ساتھ مل کر فرنیچر ڈیزائن کیا جس کے دوران پروگریسو آرٹسٹ گروپ نے انہیں اپنے گروپ میں شامل ہونے کی دعوت دی، جس پر انہوں نے انکار کر دیا کیونکہ انہوں نے گروپ کے کام کاج کو کم ترقی پسند پایا۔ انہوں نے دیواروں کے کمیشن پر خود کو برقرار رکھا، اور ایئر انڈیا اور نئی دہلی میں اشوکا ہوٹل جیسے قابل ذکر منصوبے جیتے۔ رائبا اپنی ماں، اپنی بیوی اور تین بچوں کے ساتھ 100 مربع فٹ کے مکان میں رہتے تھے۔ اس جگہ نے اسٹوڈیو کے طور پر بھی کام کیا۔ ان میں کینوس آنا آسان نہیں تھا اور عام طور پر درآمد کیا جاتا تھا۔ کشمیر میں اپنے وقت کے دوران ایک تختے پر کھینچا ہوا کپڑا ان کے کینوس کے طور پر استعمال ہوتا تھا۔ جوٹ کو جب مضبوطی سے کھینچا جاتا ہے تو اسے بہت سکھایا جاتا ہے، لیکن جوٹ کے ریشے اکثر بہہ جاتے ہیں۔ ایک ایسے پودے سے ہونے کی وجہ سے جو کھڑے پانی میں اگتا ہے، مرطوب حالات کے ساتھ، ریشہ نمی کی وجہ سے گرنے کا مقابلہ کرتا ہے اور اشنکٹبندیی درجہ حرارت کے لیے موزوں ہے۔ یہ آسانی سے دستیاب اور سستا ہے۔ اس کی دستیابی اور لاگت کے لیے جوٹ کا استعمال کرتے ہوئے، رائبا نے جلد ہی اسکول میں دیوار ساز بننے کے لیے اپنی تربیت کے دوران سیکھی گئی تکنیکوں کا استعمال کرتے ہوئے، پھیلے ہوئے جوٹ کو تیار کرنے کا ایک طریقہ وضع کیا۔ وہ اپنے جوٹ کے کینوس کی سطح کو سفید مٹی کے پیسٹ، فیویکول (مسوڑھوں کی چپکنے والی)، پانی اور زیر زمین اینٹوں کا سفید چپچپا محلول بنا کر تیار کرتا۔ مسوڑھوں کا چپکنے والا بائنڈر کے طور پر کام کرے گا اور رنگ لائے گا۔ تیار کردہ کینوس کی سطح ہموار تھی جس کا رنگ دھندلا سفید تھا۔ اس عمل میں وقت لگتا ہے کیونکہ پٹ سن کے تار آسانی سے محلول کو جذب کر لیتے ہیں لیکن ان کے درمیان کے سوراخوں کو بھرنے میں وقت لگتا ہے۔ پھیلے ہوئے پٹ سن کو کینوس کے طور پر استعمال کرنے سے پہلے اس کی 15 پرتیں لگ جاتی ہیں۔ رائبا، جوٹ کے استعمال میں الگ ہے، وہ مواد کی سطح کو کینوس کی طرح تبدیل کرتا ہے اور اسے اس کی قدرتی شکل میں استعمال نہیں کرتا ہے۔ پینٹنگ کے دوران پینٹ کا سطح میں گہرا جذب ہوتا ہے، جس سے سطح پر کھردری ساخت رہ جاتی ہے، جس سے پینٹ کے رنگ بدل جاتے ہیں۔ پینٹ کیے جانے کے کئی سالوں بعد بھی ان کینوسوں میں عام کینوس کے مقابلے میں دراڑیں نہیں پڑتیں یا کوئی فنگل نقصان نہیں ہوتا ہے۔ ان کی پینٹنگز میں مضامین کی جگہ کا تعین دیواروں سے لیا گیا ہے، جس میں متعدد کہانیاں بیان کی گئی ہیں، پیچیدہ تصاویر کے ذریعے تاریخیں جو اکثر کسی کا دھیان نہیں جاتی ہیں لیکن ضروری رہتی ہیں۔ اسلامی ادب اور اردو شاعری میں گہری دلچسپی رکھنے والے رائبہ دل سے ایک عالم تھے۔ ان کے کام محض خوبصورت مناظر نہیں تھے جو زندہ ڈرائنگ سے ابھرے تھے۔ وہ خیالی تھے، جو تاریخ کی ایک مطالعہ شدہ تحقیق پر مبنی تھے۔ اگرچہ رائبا اکثر ان جگہوں کا سفر کرتے تھے جہاں وہ اپنے کینوس کے لیے مضامین کے طور پر پیش کرتے تھے۔ کشمیر کے فورا بعد، رائبہ نے کشمیری پنڈت کا بھیس بدل کر جنوبی ہندوستان کے مندروں کا سفر کیا کیونکہ مسلمانوں کے مندروں میں داخلے پر پابندی تھی۔ ہندوستان سے باہر سفر کرنے کے ذرائع کبھی نہ ہونے کی وجہ سے، انہوں نے کسی موضوع کی تلاش میں مسلسل برصغیر کا سفر کیا جس میں گوا سب سے حالیہ تھا۔ ان کے کام کا ایک بڑا حصہ پرانے بمبئی اور سابقہ پرتگالی کالونیوں کے دوبارہ تخلیق شدہ مناظر پر مبنی ہے جو شہر کے پڑوسی تھے جیسے بیسین (وسائی)۔ رائےبا صرف چند دیگر جدیدیت پسندوں کے ساتھ بمبئی کے باشندے تھے۔ ان کے خاندان کا تعلق کونکن-ساحلی مہاراشٹر سے تھا، جس کے ایک حصے پر کبھی پرتگالیوں کی حکومت تھی۔ ان کی برادری-کونکنی مسلمان قدیم ملاح تھے جو بنیادی طور پر ہندو کونکن میں یہودیوں اور عیسائیوں کے ساتھ ایک الگ لیکن مربوط شناخت رکھتے تھے۔ رائبا نے ہمیشہ اس حقیقت کو سراہا کہ ان کی کنیت ہندو نسل سے تھی اور ان کی والدہ ہندو نسب سے تھیں۔ 1980 سے پہلے کے سالوں میں، رائبا نے سب سے اہم نمائش کے لیے تحقیق شروع کی جس کے بارے میں ان کا دعوی ہے کہ انہوں نے اسے انجام دیا ہے۔ بمبئی کی پیٹیٹ لائبریری میں، انہوں نے 18 ویں صدی کے انگریزوں اور پرتگالیوں کے تصویری نسخوں کا حوالہ دیا جس میں بمبئی کی پرانی نقاشی اور نقشے دکھائے گئے تھے، انہوں نے گزٹ آف انڈیا سے تفصیلات تلاش کیں، انگریزوں کی طرف سے ان کے اثاثوں کی باریک تفصیلات کا مجموعہ، اور ان لوگوں کے ذاتی سفر نامے اور سوانح عمری جو شہر سے گزرے تھے۔ اس نے معلومات کے ایک آرکائیو کے طور پر کام کیا جس کی بنیاد پر انہوں نے جہانگیر آرٹ گیلری میں پینٹنگز کی نمائش کے لیے 18 ویں صدی سے شہر کی ایک خیالی پرانی یادوں کو دوبارہ تخلیق کیا، شاید اس کی ابتدا کے لیے ایک خراج تحسین کے طور پر۔ اس کے فورا بعد، ٹیمکر اسٹریٹ پر واقع رائبا کا اسٹوڈیو گم ہو گیا کیونکہ عمارت خراب ہونے کی وجہ سے منہدم ہو گئی، اور خاندان کو دور دراز کے مضافات میں منتقل ہونا پڑا، ستم ظریفی یہ تھی کہ وسائی (بیسین) اسٹائل کے ماحول میں ہمیشہ چارکول کا استعمال کرتے ہوئے خاکہ تیار کیا جاتا تھا، رائبا کا لائن کا استعمال موضوع مخصوص تھا، سالوں کے ساتھ بدلتا رہا، اس کا انحصار اس بات پر تھا کہ اس نے کیا مطالعہ اور عکاسی کرنے کا انتخاب کیا۔ اپنے ابتدائی کاموں میں، اس نے مسیح، خواتین کی عریاں، اور تیز لکیری، کونیی شکلوں کے ساتھ شہوانی، شہوت انگیز کو دکھایا ہے، جو کیوبسٹ کے طور پر بیان کیے جانے سے کم ہے۔ ان کے مناظر اور دیہی لوک کی تصویروں میں، بہت بعد کی سیریز میں، رائبا کی لائنیں میکسیکو کے دیوار سازوں کے انداز کے ساتھ گونج تلاش کرنے کے لیے متحرک طور پر مڑنا شروع ہو گئیں۔ شاید ہندوستانی آزادی کے موقع پر پینٹنگ کے مغربی اور ہندوستانی اسکولوں کی تکنیکوں میں جے جے میں ان کی بیک وقت تربیت نے ایک ایسے انداز اور تکنیک کو جنم دیا جس میں دوسرے فنکاروں کے کاموں کے ساتھ کچھ امتیازی مماثلت تھی۔ ان کی نمائشوں کے لیے دعوت نامے خود ڈیزائن کیے گئے تھے، اکثر فونٹ، کاغذ کی بناوٹ کے ساتھ تجربہ کرتے تھے اور کیٹلاگ کے ڈیزائن کو ایسی شکلوں میں بہتر بناتے تھے جو ان کے فولڈ میں جدید تھے۔ رائبا نے خطاطی کے ساتھ زندگی بھر تجربہ کیا جسے وہ اکثر جذبے کے ساتھ لیتے تھے، اردو جوڑوں سے پرندوں کی شکلیں بناتے تھے۔ تکنیک اور میڈیم کے ساتھ ان کا تجربہ ایک مسلسل عمل تھا۔ 1980 میں، رائبا نے اپنے بڑے بیٹے کے داخلے کے لیے جے جے اسکول آف آرکیٹیکچر کا دورہ کرتے ہوئے، اسکول کے فائن آرٹ فیکلٹی میں شوق کی کلاسوں کا سامنا کیا۔ انہوں نے پرنٹ میکنگ میں شام کی کلاسوں کے لیے پرنٹ میکنگ ڈیپارٹمنٹ میں داخلہ لیا جس کی سربراہی وائی سی شکلا اور وسنت پرب کر رہے تھے۔ یہاں انہوں نے پلیٹ تیار کرنا، اس پر نقاشی کرنا اور نقاشی پرنٹ کرنا سیکھا۔ چند پلیٹیں بنانے کے بعد، وہ جلد ہی میڈیم سے بور ہو گئے اور اس کے بجائے انہیں دی گئی تانبے کی پلیٹوں سے سہ جہتی کام بنانے کے لیے جانوروں کی چپٹی شکلیں اور ڈیزائن بنانا شروع کر دیے۔ پرنٹ میکنگ کے ساتھ ان کا تجربہ اس وقت ختم ہوا جب انہوں نے میڈیم میں دلچسپی کھو دی اور پلیٹوں کی ممنوعہ قیمت کی وجہ سے، جو اس وقت درآمد کی جاتی تھیں۔ حال ہی میں اپنا شو 'اولڈ بمبئی' ختم کرنے کے بعد، پرانے پرتگالی قلعوں اور کناروں کا مشاہدہ کرنے کے لیے اکثر ساحلی کولی واڈوں (ماہی گیری کے دیہاتوں) کا دورہ کرتے ہوئے، رائبا نے امکانات کے ساتھ کھیلتے ہوئے، ان کے ترازو کے گرافک معیار کو پکڑنے کے لیے تین مولٹ تراشے۔ اگرچہ ان کے حالیہ تجربات شیشے کے ساتھ ہوئے ہیں، جو شیشے کی مختلف طور پر تیار کردہ تہوں کو ایک ساتھ رکھ کر تین جہتی طور پر ایک واحد شبیہہ تشکیل دیتے ہیں۔ جب اے اے رائبا 86 سال کے تھے، اپنی مشق پر غور کرتے ہوئے انہوں نے کہا کہ دہائیاں گزر چکی ہیں لیکن ان کا کام نامکمل رہا۔ اتنی عمر گئی، کام ختم نہیں ہوا "(اردو میں-" اتنے سال گزر چکے ہیں، میں بوڑھا ہوں، پھر بھی میری مشق نامکمل ہے۔ ") - اے اے رائبا ایوارڈز 1947 سلور میڈل، بمبئی آرٹ سوسائٹی، بمبئی۔ 1947 کانسی کا تمغہ، بمبئی آرٹ سوسائٹی، بمبئی۔ 1947 میں آنجہانی راؤ بہادر ایس وی سے نوازا گیا۔ راجادھیکش میموریل پرائز، بمبئی آرٹ سوسائٹی، بمبئی۔ 1951 سلور میڈل، بمبئی آرٹ سوسائٹی، بمبئی۔ 1952 میں شیٹھ ولبھ داس کرسونڈاس ناتھ پرائز، بمبئی آرٹ سوسائٹی، بمبئی سے نوازا گیا۔ 1953 انتہائی تعریف شدہ، سالانہ ایگزاب۔، بمبئی آرٹ سوسائٹی، بمبئی۔ 1953 میں آنجہانی شری کاواسجی جل بھوئے ایس ٹی میموریل، بمبئی آرٹ سوسائٹی، بمبئی سے نوازا گیا۔ 1954 میں بمبئی فائن آرٹ آفسیٹ اور لیتھو ورکس پرائز، بمبئی آرٹ سوسائٹی، بمبئی سے نوازا گیا۔ 1956 گولڈ میڈل، بمبئی آرٹ سوسائٹی، بمبئی۔ 1962 کو سال کی دس بہترین نمائشوں میں سے ایک کے طور پر نوازا گیا، للت کلا اکیڈمی، نئی دہلی۔ نمائش کی تاریخ 1953 بمبئی آرٹسٹ کریشنز، زیورخ۔ 1954 روم کا بینالے۔ 1955 سولو exhb.، AIFACS، نئی دہلی۔ 1956 سولو exhb.، گراہم اسٹوڈیو، بمبئی۔ 1957 Exhb. ہندوستانی عصری پینٹنگز، میلان۔ 1959 سولو ایب۔ جہانگیر آرٹ گیلری، بمبئی۔ 1961 Exhb. متحدہ عرب امارات میں۔ 1961 Exhb. یو ایس ایس آر، پیرس اور ریو ڈی جنیرو میں۔ 1964 سولو exhb.، تاج آرٹ گیلری، بمبئی۔ 1965 Exhb. جنوب مشرقی افریقہ اور نیروبی میں۔ 1967 سولو exhb. بارہ ماسا، شروم آرٹ گیلری، بمبئی۔ 1967 سولو exhb. تباہی پر، تاج آرٹ گیلری، بمبئی۔ 1968 سولو exhb.، ایٹیک آرٹ گیلری، بمبئی۔ 1969 مرزا غالب سینٹینری شو، تاج آرٹ گیلری، بمبئی۔ 1969 سولو exhb.، تاج آرٹ گیلری، بمبئی۔ 1970 10 گھنٹے سے 20 گھنٹے، تاج آرٹ گیلری، بمبئی۔ سولو exhb.، گیلری نخلستان، بمبئی۔ 1972 سولو exhb. کالیڈوسکوپک پینٹنگز پر، تاج آرٹ گیلری، بمبئی۔ 1973 سولو exhb. نو منی ایچر پینٹنگز، تاج آرٹ گیلری، بمبئی۔ 1975 18 ویں صدی کا بمبئی، تاج آرٹ گیلری اور گیلری کیمولڈ، بمبئی۔ ان کی پینٹنگز کی قیمت تین لاکھ روپے سے زیادہ ہے۔ کلارک ہاؤس انیشی ایٹو فار گیلری آرٹ اینڈ سول کے زیر اہتمام بارہ سال بعد فنکار اے اے رائبا کی سولو نمائش۔ اے اے رائبا نے 1950 کی دہائی کی اپنی کشمیر سیریز کے تین بڑے نامکمل کاموں کو اپنے اسٹوڈیو کی دیواروں پر لٹکا دیا تھا۔ کشمیر کے سرد مناظر، قصبوں اور مندروں کے ان نامکمل پینوراموں میں، پٹ سن پر موٹے کوٹنگز کا ایک بڑا بنیادی کینوس شامل ہے جس کے سرایت شدہ ڈیزائن اور راحت، فنکار کے عمل اور تکنیک سے سمجھنے کے لیے بہت سے مراحل کو ظاہر کرتی ہے۔ مضبوط اور موسمی، پینٹنگز ساٹھ سال بعد ان کے اسٹوڈیو سے نکلی ہیں۔ وہ ڈرامائی انداز میں موجودہ نمائش کی جگہ لے لیں گے، اور ان کے استعمال کردہ مواد کی طرف توجہ مبذول کرائیں گے: جوٹ یا پرانی ساڑیاں، جن کا علاج ایجاد شدہ مرکب سے کیا جاتا ہے، جو ان کی پینٹنگز کو بنیادی، سائز، ساخت اور غیر دھندلا رنگ دیتی ہیں۔ اسکول کی نوٹ بکس کا ایک ڈبہ اس کے اسٹوڈیو کا حصہ بنتا ہے۔ رائبا نے اسکول کی ورزش کی کتابوں میں اپنی سینکڑوں ڈرائنگز، جوٹنگز اور کٹنگز، کاغذات کی تہوں کو چسپاں کیا تھا جو جگہ کے بڑے گرڈ تک کھلتے ہیں، جہاں سے انہوں نے اپنے حوالہ جات کی دنیا کو کھینچا تھا۔ انہوں نے انہیں اپنے جنون کے مطابق لیبل کیا ہے۔ ان خاکے کی کتابوں میں ہر ڈرائنگ کو محفوظ کرنے والا ایک سلائیڈ شو پرانی کتابوں کے ساتھ ایک چھوٹی اسکرین پر چلتا ہے جو ہینڈل کرنے کے لیے بہت نازک ہوتی ہیں۔ اس کے علاوہ ان کے اسٹوڈیو سے تانبے کی تختیاں پرنٹ کی جا رہی ہیں، جنہیں انہوں نے ایک بار سہ جہتی مجسمہ سازی کا کام بنانے کے لیے خطاطی کے اسٹینسل میں کاٹ دیا تھا۔ اس نے اپنے بہت سے روغن خود بنائے، ایک روشن لیموں کے چھلکے کا پیلا رنگ جو آم کے پتوں سے گائے کو کھلایا جاتا تھا، جیسا کہ قدیم ہندوستانی منی ٹیچرسٹوں نے کئی صدیوں سے کیا تھا۔ ان کے فن کے ان غریب مواد میں بہادری ہے۔ مواد کے ساتھ اس کے تجربات کا تعلق بمبئی کے ٹیمکر اسٹریٹ میں اپنے والد کی چھوٹی درزی کی دکان میں پرورش پانے سے ہو سکتا ہے، جس میں دکان کے فرش پر کچرے کے کپڑے کی چھوٹی چھوٹی پٹیاں پڑی ہوئی تھیں، جن کے درمیان اسے کھیلنے کی اجازت دی گئی تھی۔ ایک کثیر لسانی، رائبہ نے اسکول میں بچپن میں اردو سیکھی، جلد ہی جوڑے لکھے، اور پھر الامہ اقبال کی شاعری کا انگریزی میں ترجمہ کیا۔ انہوں نے 1946 میں سر جے جے اسکول آف آرٹ سے گریجویشن کی، اور پروگریسو آرٹسٹ گروپ کے ساتھ سرگرم رہے، خاص طور پر حسین اور آرا کے ساتھ دوستانہ، ان کے درمیان ملنے والی ملازمتوں پر کام کرتے ہوئے-منزلہ فرنیچر کی دکان اور سنیما اسٹوڈیوز میں جو اس دور کی آرٹ کی تاریخ کا ایک حصہ ہیں۔ وہ ٹائمز آف انڈیا کے آرٹ ڈائریکٹر والٹر لینگھمر کی تجویز پر کشمیر روانہ ہوئے اور پانچ سال بعد بمبئی واپس آئے۔ رائبا نے اپنے کام کی پیش کش کے بارے میں غیر یقینی، ایک طویل عرصے سے نمائش کی مزاحمت کی ہے۔ ان کے لیے نمائشیں طویل عرصے کی تحقیق سے تیار ہوئیں-ان کی سولو نمائشیں علمی تھیں، جو ان کے خود ساختہ کیٹلاگ اور دعوت نامے کے مطابق عمدہ، واضح اور سمجھدار نصوص لکھتی تھیں۔ عمر کے ساتھ، انہوں نے محسوس کیا کہ وہ اسی طرح کے شو کو ترتیب دینے کی صلاحیت کھو چکے ہیں۔ لہذا، اپنے اسٹوڈیو، اور اسٹوڈیو کے طریقوں کو دوبارہ بنانے کی تجویز، اور ان کے بنانے کے نقطہ نظر سے کاموں کے ساتھ ایک مربوط مکالمہ کرنے کے لیے، انہوں نے اپنے کام کو دوبارہ سامعین کے سامنے پیش کرنے پر اتفاق کیا۔ ۔