Twentieth-century theatre
بیسویں صدی کا تھیٹر 20 ویں صدی کے تھیٹر کلچر کے اندر، خاص طور پر یورپ اور شمالی امریکہ میں بڑی تبدیلی کے دور کو بیان کرتا ہے۔ تھیٹر کی نمائندگی کے ارد گرد طویل عرصے سے قائم قوانین کے لیے ایک وسیع چیلنج تھا ؛ جس کے نتیجے میں تھیٹر کی بہت سی نئی شکلیں تیار ہوئیں، جن میں جدیدیت، اظہار پسندی، تاثر پرستی، سیاسی تھیٹر اور تجرباتی تھیٹر کی دیگر شکلیں شامل ہیں، ساتھ ہی ساتھ پہلے سے قائم تھیٹر کی شکلوں جیسے فطرت پسندی اور حقیقت پسندی کی مسلسل ترقی بھی شامل ہے۔ پوری صدی کے دوران، 19 ویں صدی میں طنز کیے جانے کے بعد تھیٹر کی فنکارانہ ساکھ میں بہتری آئی۔ تاہم، دوسرے ذرائع ابلاغ، خاص طور پر فلم کی ترقی کے نتیجے میں ثقافت کے اندر بڑے پیمانے پر کردار کم ہوا ہے۔ اس تبدیلی کی روشنی میں تھیٹر کے فنکار معاشرے کے ساتھ منسلک ہونے کے نئے طریقے تلاش کرنے پر مجبور ہو گئے ہیں۔ اس کے جواب میں پیش کیے گئے مختلف جوابات نے ان تبدیلیوں کو جنم دیا ہے جو اس کی جدید تاریخ کو تشکیل دیتے ہیں۔ رچرڈ ڈرین، پریفیس، ٹوینٹیتھ سنچری تھیٹر: اے سورس بک، ٹیلر اینڈ فرانسس، 1995۔ صنفی نظریہ اور مابعد جدید فلسفہ جیسے شعبوں میں ہونے والی پیشرفتوں نے تھیٹر کو دریافت کرنے کے لیے مضامین کی نشاندہی کی اور تخلیق کیا۔ بعض اوقات یہ واضح طور پر میٹا تھیٹریکل پرفارمنس سامعین کے تاثرات اور مفروضوں کا مقابلہ کرنے کے لیے ہوتی تھیں تاکہ ان کے معاشرے کے بارے میں سوالات اٹھائے جا سکیں۔ یہ چیلنجنگ اور بااثر ڈرامے 20 ویں صدی کی آخری دو دہائیوں کی خصوصیت رکھتے ہیں۔ اگرچہ صدی کے آغاز میں یورپ اور شمالی امریکہ میں بڑے پیمانے پر ترقی ہوئی، لیکن اگلے 50 سالوں میں غیر مغربی تھیٹر کی شکلوں کو اپنایا گیا۔ سلطنتوں کے خاتمے اور مابعد نوآبادیاتی نظریہ کی مسلسل ترقی سے متاثر ہو کر، بہت سے نئے فنکاروں نے ایک متنوع تھیٹر بنانے کے لیے اپنی ثقافتوں اور معاشروں کے عناصر کا استعمال کیا۔ حقیقت پسندی مصنوعییت کے بغیر اور فنکارانہ کنونشنوں یا ناقابل یقین، غیر ملکی اور مافوق الفطرت عناصر سے گریز کرتے ہوئے، موضوع کی سچائی سے نمائندگی کرنے کی کوشش پر مرکوز ہے۔ پوری صدی کے بہت سے تھیٹر فنکاروں کے لیے حقیقت پسندی کا مقصد عام زندگی کے سماجی اور نفسیاتی مسائل کی طرف توجہ مبذول کرانا تھا۔ سگمنڈ فرائیڈ، چارلس ڈارون اور دیگر کے خیالات سے متاثر ہو کر، بہت سے فنکاروں نے تھیٹر کے لیے ایک نفسیاتی نقطہ نظر تلاش کرنا شروع کیا جس میں اسٹیج پر کرداروں کی اندرونی جہتوں پر زور دیا گیا۔ یہ اسٹیج پر اداکاری کے انداز، ڈرامہ تحریر اور تھیٹر ڈیزائن دونوں میں انجام دیا گیا تھا۔ روسی ڈرامہ نگار آئیون ترگینیف، الیگزینڈر آسٹرووسکی اور لیو ٹالسٹائی کے کام سے شروع ہو کر اور 19 ویں صدی کے آخر میں فرانس میں ایمیل زولا اور ناروے میں ہنریک ایبسن کے ذریعہ جاری رکھا گیا، حقیقت پسندی برطانیہ اور شمالی امریکہ میں 20 ویں صدی کی بیشتر تھیٹر ثقافت پر حاوی ہو گئی۔ روس میں حقیقت پسندی کی طرف تحریک دنیا میں کہیں اور سے پہلے شروع ہوئی۔ پہلے کے علمبرداروں کے کام کی بنیاد پر، کانسٹینٹین اسٹینسلاوسکی اور ولادیمیر نیمیرووچ-ڈینچینکو نے 1898 میں ماسکو آرٹ تھیٹر کی بنیاد رکھی، جس میں میلوڈراما کے غلبہ والے روسی تھیٹر کی اصلاح کی خواہش تھی جس میں اعلی معیار کا فن عام لوگوں کے لیے دستیاب تھا۔ شاید 20 ویں صدی کی سب سے اہم تھیٹر میٹنگ میں، دونوں کی ملاقات 18 گھنٹے تک، دوپہر 2 بجے سے اگلی صبح 8 بجے تک ہوئی، اور انہوں نے صدی کی سب سے بااثر کمپنیوں میں سے ایک کی بنیاد رکھی۔ وہ مل کر ایک پیشہ ور کمپنی بنائیں گے جس میں انفرادی وینیٹی کی حوصلہ شکنی کرنے والی اخلاقیات کا مجموعہ ہوگا، فلہارمونک اسکول میں نیمیرووچ کی کلاس سے اداکاروں کا انتخاب اور دیگر پیشہ ور اداکاروں کے ساتھ اسٹینسلاوسکی کی شوقیہ سوسائٹی آف آرٹ اینڈ لٹریچر گروپ۔ وہ بین الاقوامی شہرت کا ایک حقیقت پسندانہ تھیٹر بنائیں گے، جس میں نشستوں کی مقبول قیمتیں ہوں گی، جن کی نامیاتی طور پر متحد جمالیاتی مییننگن اینسمبل اور آندرے انٹون کے تھیٹر لبری (جو اسٹینسلاوسکی نے پیرس کے دوروں کے دوران دیکھی تھی) کی تکنیکوں کو اکٹھا کرے گی۔ 29 دسمبر 1898 کو تھیٹر نے انٹون چیخوف کی دی سیگل کا افتتاح کیا جس میں اسٹینسلاوسکی نے خود ٹریگورن کا کردار ادا کیا اور روسی تھیٹر کی تاریخ کے سب سے بڑے واقعات میں سے ایک اور عالمی ڈرامہ کی تاریخ کی سب سے بڑی پیشرفت میں سے ایک میں ٹریپلیو کے طور پر ویسولوڈ میئر ہولڈ کا کردار ادا کیا۔ نیمیرووچ نے طویل خاموشی کے بعد آنے والی تالیوں کو سامعین کی طرف سے ڈیم بریکنگ کی طرح پھٹنے کے طور پر بیان کیا اور اس پروڈکشن کو پریس کی طرف سے متفقہ تعریف ملی۔ بعد میں تجزیہ کار اس پروڈکشن کی کامیابی کو اس کی روزمرہ کی زندگی کی نازک نمائندگی کی وفاداری، اس کے مباشرت، اجتماعی کھیل، اور اس وقت کے روسی دانشوروں کے نفسیاتی مزاج کے ساتھ اس کے مایوس کن غیر یقینی کے موڈ کی گونج سے منسوب کرتے ہیں۔ ایبسن، شیکسپیئر، اور چیخوف کی انکل ونیہ، دی چیری آرچرڈ اور تھری سسٹرز کی پروڈکشن بھی کمپنی کے ابتدائی دنوں میں بہت کامیاب رہی۔ ماسکو آرٹ تھیٹر کی کامیابی کے بعد، ستانیسلاوسکی نے اداکاری کا ایک متحد نظام بنانے کا ارادہ کیا جو اداکاروں اور اداکاراؤں کو ان کی اداکاری کے لیے قابل اعتماد کردار تخلیق کرنے کی تربیت دے گا۔ بنیادی طور پر 1911 اور 1916 کے درمیان تیار کیا گیا اور اپنی پوری زندگی میں اس پر نظر ثانی کی گئی، یہ نقطہ نظر جزوی طور پر جذباتی یادداشت کے تصور پر مبنی تھا جس کے لیے ایک اداکار اسٹیج پر کسی کردار کے جذبات کو پیش کرنے کے لیے اندرونی طور پر توجہ مرکوز کرتا ہے۔ مطالعہ کے شعبوں میں ارتکاز، آواز، جسمانی مہارتیں، جذبات کی یادداشت، مشاہدہ اور ڈرامائی تجزیہ شامل ہیں۔ سٹینسلاوسکی نظام سوویت یونین اور ریاستہائے متحدہ میں وسیع پیمانے پر رائج تھا، جہاں اس کے استعمال میں تجربات 1920 کی دہائی میں شروع ہوئے اور بہت سے اسکولوں اور پیشہ ورانہ ورکشاپس میں جاری رہے۔ 20 ویں صدی کے ابتدائی حصے میں، روس نے ایک ثقافتی سلور ایج کا تجربہ کیا اور تھیٹر بھی اس سے مستثنی نہیں تھا۔ 1916 تک، اکیلے ماسکو میں پروڈکشن تھیٹروں کی کل تعداد 200 کے قریب تھی۔ یہ سال بھر چلنے والے اور موسمی تھیٹروں نے بنیادی طور پر تماشے، مزاحیہ، واڈویلز اور یہاں تک کہ میلوڈراما بھی تیار کیے، لیکن حقیقت پسندانہ یا فطری تھیٹر پیش کرنے والے تھیٹروں کی ایک قابل ذکر تعداد بھی موجود تھی۔ ان میں الیکسی سوورین کا مالی تھیٹر اور ماسکو ڈرامائی تھیٹر (1914-19) شامل تھے۔ اگرچہ سینٹ پیٹرزبرگ اور ماسکو میں ویرا کومسارزیوسکایا اور ایڈا روبنسٹائن جیسی متعدد اداکارہ-منتظمین تھیں، لیکن سلور ایج میں روسی تھیٹر کے کورس پر زیادہ تر مردوں کا غلبہ تھا۔ پہلی جنگ عظیم اور روسی انقلاب کے بعد، بہت سے تھیٹر فنکار روس چھوڑ کر دوسرے ممالک چلے گئے، جن میں جارجز پیٹوف فرانس، تھیوڈور کومیسرجیوسکی برطانیہ، اور مشہور طور پر میخائل چیخوف امریکہ گئے، جس نے اسٹینسلاوسکی نظام کو برآمد کیا اور جنگ کے بعد کی دنیا میں 'ڈائریکٹرز تھیٹر' کی ترقی میں حصہ ڈالا۔ ریاستہائے متحدہ میں، ولیم وان موڈی کے ڈرامے دی گریٹ ڈیوائڈ (1906) اور دی فیتھ ہیلر (1909) نے ان جذباتی تنازعات پر زور دیتے ہوئے ایک زیادہ حقیقت پسندانہ امریکی ڈرامے کی طرف اشارہ کیا جو عصری سماجی تنازعات کے مرکز میں ہیں۔ صدی کے آغاز میں حقیقت پسندی کی طرف بڑھنے کا اشارہ کرنے والے دیگر کلیدی ڈرامہ نگاروں میں ایڈورڈ شیلڈن، چارلس رن کینیڈی اور ریچل کروتھرس شامل ہیں۔ اسٹیج پر، امریکی تھیٹر پر بیری مور خاندان کا غلبہ تھا: لیونل بیری مور، ایتھل بیری مور ("امریکی تھیٹر کی خاتون اول") اور جان بیری مور ("اپنے دور کے سب سے زیادہ بااثر اور بت پرست اداکار")۔ وہ اتنے مقبول تھے کہ ان کے بارے میں ایک ڈرامہ بھی لکھا گیا: جارج ایس کافمین اور ایڈنا فربر کا شاہی خاندان، بیری مورز کا ایک پیروڈی، جس کا خاص مقصد جان اور ایتھل بیری مور پر لیا گیا تھا۔ ابتدائی صدی کے دوران، کسی بھی امریکی ڈرامہ نگار کا ڈرامہ کی ترقی پر اتنا اثر نہیں تھا جتنا یوجین او نیل کا تھا۔ چھوٹی عمر سے ہی تھیٹر میں پیدا ہوئے، انہوں نے نیویارک شہر میں پروونس ٹاؤن پلیئرز کے ساتھ اپنی صلاحیتوں کو فروغ دینے سے پہلے، اپنی جوانی کا زیادہ تر حصہ ٹرینوں اور تھیٹروں کے پیچھے گزارا۔ 1916 اور 1920 کے درمیان، انہوں نے 1920 میں اپنی پہلی تنقیدی ہٹ فلم بیونڈ دی ہورائزن کو ڈیبیو کرنے سے پہلے کمپنی کے لیے کئی ڈرامے لکھے، جس نے ڈرامے کے لیے پلٹزر انعام جیتا۔ اس کے بعد انہوں نے تنقیدی اور تجارتی کامیابیاں حاصل کیں، جن میں دی ایمپرر جونز، اینا کرسٹی (پلٹزر پرائز 1922)، ڈیزائر انڈر دی ایلمز (1924)، اسٹینج انٹرلیوڈ (پلٹزر پرائز 1928)، مارننگ بیکمز الیکٹرا (1931)، دی آئس مین کامتھ (1939) اور ان کی واحد معروف کامیڈی، آہ، وائلڈرنیس! شامل ہیں۔ ان کی موت کے بعد، ان کی شاندار تصنیف اور شاہکار لانگ ڈےز جرنی انٹو نائٹ شائع ہوئی اور اکثر اسے 20 ویں صدی کے بہترین امریکی ڈراموں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے۔ گریٹ ڈپریشن کا معاشی بحران فیڈرل تھیٹر پروجیکٹ (1935-39) کی تخلیق کا باعث بنا، جو ایک نیو ڈیل پروگرام ہے جس نے پورے ملک میں تھیٹر اور دیگر براہ راست فنکارانہ پرفارمنس کو مالی اعانت فراہم کی۔ قومی ڈائریکٹر ہیلی فلانگن نے اس منصوبے کو علاقائی تھیٹروں کی ایک فیڈریشن کے طور پر تشکیل دیا جس نے متعلقہ فن تخلیق کیا، تجربات کی حوصلہ افزائی کی اور لاکھوں امریکیوں کے لیے پہلی بار تھیٹر دیکھنا ممکن بنایا۔ اس پروجیکٹ نے 15,000 مردوں اور عورتوں کو براہ راست ملازمت دی اور ملک بھر میں 200 تھیٹروں میں تقریبا 3 کروڑ لوگوں کے لیے 1,200 پروڈکشنز پیش کیں، جن میں سے 65 فیصد مفت پیش کیے گئے، جس کی کل لاگت 4.6 کروڑ ڈالر تھی۔ ابتدائی صدی کی اہم شخصیات میں جارج ایس کافمین، جارج کیلی، لینگسٹن ہیوز، ایس این بہارمین، سڈنی ہاورڈ، رابرٹ ای شیر ووڈ، اور ڈراما نگاروں کا ایک مجموعہ شامل ہیں جنہوں نے او نیل کے فلسفیانہ تلاش کے راستے پر عمل کیا، فلپ بیری، تھورنٹن وائلڈر اور ولیم سروین۔ جدیدیت ایک بنیادی طور پر یورپی تحریک تھی جو روایتی آرٹ کی شکلوں سے خود شعور وقفے کے طور پر تیار ہوئی۔ یہ ثقافتی حساسیتوں میں ایک اہم تبدیلی کی نمائندگی کرتا ہے، جسے اکثر پہلی جنگ عظیم کے خاتمے سے منسوب کیا جاتا ہے۔ سب سے پہلے، جدیدیت پسند تھیٹر بڑے حصے میں فطری اصولوں پر اصلاح شدہ مرحلے کو حاصل کرنے کی کوشش تھی جس کی وکالت 1880 کی دہائی میں ایمیل زولا نے کی تھی۔ تاہم، فطرت پسندی کے خلاف بیک وقت ردعمل نے تھیٹر کو بہت مختلف سمت میں دھکیل دیا۔ علامت کی وجہ سے، اس تحریک نے شاعری، مصوری، موسیقی اور رقص کو ایک ہم آہنگ امتزاج میں ضم کرنے کی کوشش کی۔ یہ دونوں بظاہر متضاد تحریکیں 'جدیدیت' کی اصطلاح کے تحت فٹ ہوتی ہیں۔ سیاسی تھیٹر اس سے باہر کے معاشرے کی حرکیات اور اس کے اندر سامعین کی شمولیت کی روشنی میں تھیٹر کی نوعیت اور فنکشن پر نظر ثانی کرنے کی ایک کوشش ہے۔ اس سے اداکاری، اسٹیجنگ اور ڈرامہ تحریر کے گہرے اور اصل نظریات سامنے آئے۔ مقبول تھیٹر 20 ویں صدی کے آغاز میں، بہت سے لوگ تھیٹر کو "بہت زیادہ مقبول معاملہ" کے طور پر دیکھتے تھے۔ اکثر، صدی کے ابتدائی حصے کے حقیقی اصلاح کاروں نے تیزی سے چھوٹے تھیٹروں کا مطالبہ کیا، جہاں ان کی تکنیک منتخب سامعین پر رجسٹر ہو سکے۔ پھر بھی، یہی پریکٹیشنرز اکثر خواب دیکھتے تھے کہ ان کا فن ایک حقیقی لوگوں کا تھیٹر ہوگا: لوگوں کے لیے ایک تھیٹر۔ یونانی تھیٹر کی سمجھ سے متاثر ہو کر اور نائٹشے سے بہت زیادہ متاثر ہو کر، انہوں نے ایک ایسی گہری یا پرجوش رسمی تقریب کی تلاش کی جس میں موسیقی اور حرکت شامل ہو، بغیر کسی پروسینیم آرک کے۔ بعد میں، ویسوولوڈ میئر ہولڈ اور برٹولٹ بریکٹ جیسے پریکٹیشنرز جدیدیت اور لوگوں کے درمیان "خلیج" کو ختم کرنے کی کوشش شروع کریں گے۔ میوزیکل تھیٹر مقبول میوزیکل تھیٹر میں تجارتی کامیابی کے مختلف رجحانات اور مراحل رہے ہیں، جن میں درج ذیل کے کام شامل ہیں: برطانوی ایڈورڈین میوزیکل کامیڈیز کی زبردست مقبولیت (1892-1917)، نیویارک میں پرنسس تھیٹر میوزیکلز کی آمد (1913-1923)، امریکی مقبول میوزیکل تھیٹر کا ظہور، جن کے کاموں کے ساتھ: جیروم کیرن (1885-1945) ؛ پرنسس تھیٹر میوزیکلز، زیگ فیلڈ فولیز (1916، 1917)، شو بوٹ (1927) جارج گیرشون (1898-1937) اور ایرا گیرشون (1896-1983) ریپسوڈی ان بلیو (1924)، این امریکن ان پیرس (1928)، پورگی اینڈ بیس (1935)۔ کول پورٹر (1891-1964) ؛ پیرس (1928)، ویک اپ اینڈ ڈریم (1929)، اینتھنگ گوز (1934) راجرز اینڈ ہارٹ ؛ رچرڈ راجرز (1902-1979) اور لورینز ہارٹ (1895-1943) بیبس ان آرمز (1937)، پال جوئے (1940) راجرز اینڈ ہیمرسٹین ؛ رچرڈ راجرز (1902-1979) اور آسکر ہیمرسٹین II (1895-1960): اوکلاہوما! (1943)، کیروزل (1945)، ساؤتھ پیسیفک (1949)، دی کنگ اینڈ آئی (1951) اور دی ساؤنڈ آف میوزک (1959)۔ 20 ویں صدی کے دوسرے نصف میں، نئی تخلیقی صلاحیتیں ابھری اور بڑے سامعین کو اپنی طرف متوجہ کیا، جن میں شامل ہیں: اسٹیفن سونڈہیم (1930-2021) ؛ ویسٹ سائیڈ اسٹوری (1957) (بول)، اے فنی تھنگ ہیپینڈ آن دی وے ٹو دی فورم (1962)، اے لٹل نائٹ میوزک (1973)، سوینی ٹوڈ (1979)، انٹو دی ووڈس (1987)۔ اینڈریو لائیڈ ویبر (1948-) ؛ ایویٹا (1978)، کیٹس (1981)، دی فینٹم آف دی اوپیرا (1986) کلاڈ مشیل شونبرگ (1944-) اور ایلین بوبلل (1941-) ؛ لیس مسریبلز (میوزیکل) (1980)، اور مس سیگن (1989) پوسٹ ماڈرن تھیٹر عالمی تھیٹر میں ایک حالیہ رجحان ہے، جو 20 ویں صدی کے وسط میں یورپ میں شروع ہونے والے مابعد جدید فلسفے سے نکلتا ہے۔ مابعد جدید تھیٹر جدیدیت پسند تھیٹر کے خلاف ردعمل کے طور پر ابھرا۔ زیادہ تر مابعد جدید پروڈکشنز قطعی سچائی کی غلطیوں کو اجاگر کرنے کے ارد گرد مرکوز ہیں، اس کے بجائے سامعین کو اپنی انفرادی تفہیم تک پہنچنے کی ترغیب دیتی ہیں۔ بنیادی طور پر، اس طرح، مابعد جدید تھیٹر جوابات فراہم کرنے کی کوشش کرنے کے بجائے سوالات اٹھاتا ہے۔ عالمی تھیٹر 20 ویں صدی کے آغاز میں، بہت سے یورپی سامعین کو جاپانی اور چینی پرفارمنس کی "غیر ملکی" تھیٹر کی دنیا سے روشناس کرایا گیا۔ اس کی وجہ سے بہت سے مغربی پریکٹیشنرز نے ان طرزوں کی تشریح کی اور انہیں اپنے تھیٹروں میں شامل کیا: خاص طور پر برٹولٹ بریکٹ کی چینی اوپیرا کی موافقت اس کے 'علیحدگی' کے اثر کی حمایت کرنے کے لیے۔ 20 ویں صدی میں تھیٹر کی ثقافت پر غیر مغربی تھیٹر کا اثر اکثر نئی پیش رفت کے لیے اہم رہا ہے۔ تاہم، 1960 اور 1970 کی دہائیوں میں مابعد نوآبادیاتی نظریہ کی آمد کے دوران اور اس کے بعد کے عرصے نے پوری دنیا میں تھیٹر پریکٹس میں زبردست ترقی کی ہے۔ اس نے پہلی بار حقیقی معنوں میں ایک عالمی تھیٹر بنایا ہے۔ اہم شخصیات اس دور کی اہم شخصیات اور کچھ تاریخی نظریات اور حرکات میں شامل ہیں: کانسٹینٹین اسٹینسلاوسکی (1863-1938) اور اس کا نظام: کسی کردار کے خیالات اور جذبات کو پہنچانے کے لیے اداکار کی اپنی جذباتی یادوں کو کھینچنے کا ایک "فطری" طریقہ انتونین آرٹاؤڈ (1896-1948) اور تھیٹر آف کرویلٹی: سامعین کو اپنے وہموں کو چھوڑنے پر مجبور کرنے کا منصوبہ برٹولٹ بریکٹ (1898-1956) اور ایپک تھیٹر: اسٹینسلاوسکی کے فطری طریقہ کار کے خلاف ردعمل، ایپک تھیٹر واضح کرتا ہے کہ سامعین ایک ڈرامہ اور ایک فن پارہ لی اسٹراسبرگ (1901-1982) اور طریقہ اداکاری دیکھ رہے ہیں: جو اداکاروں کو اپنے جذبات اور یادوں کو کھینچنے کی تربیت دیتا ہے، قائل کرنے کے لیے۔ جرزی گروٹووسکی (1933-1999)، جس نے "ناقص تھیٹر" کے تصور کو متعارف کرایا یوجینیو باربا، گروٹووسکی کے شاگرد اور اوڈن تھیٹریٹ کے بانی، تھیٹر بشریات سیموئل بیکٹ (1906-1989) اور تھیٹر آف دی ابسرڈ کے تصورات کو متعارف کرایا: ایک جدید دنیا میں جس کا کوئی مطلب یا مقصد نہیں ہے، ایک ڈرامے کا مکالمہ، پلاٹ اور کردار "منطق" یا "پیغام" کے دھاگے چھوڑ دیتے ہیں۔ (وجود پرستی سے متعلق) ہنس تھیس لیمن کا پوسٹ ڈرامائی تھیٹر کا نظریہ: اصل متن کے مقابلے سامعین پر اثرات پر زیادہ توجہ مرکوز کرتا ہے۔ نوبل انعام یافتہ بیسویں صدی کے دوران ادب کا نوبل انعام درج ذیل افراد کو دیا گیا جو بنیادی طور پر ڈرامہ نگار تھے: 1903-بجرنسٹجرن بجرنسن-ناروے 1904-جوس ایچیگرے-ہسپانوی ؛ ایل گرین گیلیوٹو 1910-پال ہیس-جرمن 1911-مورس میٹرلنک-بیلجیئم 1912-گیرہارٹ ہاپٹمین-جرمن 1913-رابندر ناتھ ٹیگور-ہندوستانی 1915-رومن رولینڈ-فرانسیسی 1922-جیکنٹو بیناوینٹے-ہسپانوی 1925-جارج برنارڈ شا-آئرش 1934-لوئیگی پیرانڈیلو-اطالوی 1936-یوجین او نیل-امریکی 1957-البرٹ کیموس-فرانسیسی 1964-جین پال سارتر-فرانسیسی 1969-سیموئل بیکٹ-آئرش 1986 ۔