Cildo Meireles
سیلڈو میریلز (پیدائش 1948) برازیل کے تصوراتی فنکار، انسٹالیشن آرٹسٹ اور مجسمہ ساز ہیں۔ وہ خاص طور پر اپنی تنصیبات کے لیے مشہور ہیں، جن میں سے بہت سے برازیل میں سیاسی جبر کے خلاف مزاحمت کا اظہار کرتے ہیں۔ یہ کام، اکثر بڑے اور گھنے ہوتے ہیں، ناظرین کی بات چیت کے ذریعے ایک مظاہریاتی تجربے کی حوصلہ افزائی کرتے ہیں۔ لائف میریلز 1948 میں ریو ڈی جنیرو میں پیدا ہوئیں۔ کم عمری سے ہی، میریلز نے ڈرائنگ اور مقامی تعلقات میں گہری دلچسپی ظاہر کی۔ وہ خاص طور پر اس بات میں دلچسپی رکھتے تھے کہ اینیمیٹڈ فلم میں اس کی کھوج کیسے کی گئی ہے۔ ان کے والد، جنہوں نے میریلز کی تخلیقی صلاحیتوں کی حوصلہ افزائی کی، انڈین پروٹیکشن سروس کے لیے کام کرتے تھے اور ان کے خاندان نے برازیل کے دیہی علاقوں میں بڑے پیمانے پر سفر کیا۔ نوریا اینگوئٹا کے ساتھ ایک انٹرویو میں، میریلز نے ایک ایسا وقت بیان کیا جب وہ "سات یا آٹھ" سال کے تھے اور دیہی علاقوں میں رہتے تھے جس کا ان پر بہت بڑا اثر پڑا۔ اس نے کہا کہ وہ درختوں میں گھومتے ہوئے ایک غریب آدمی سے حیران تھا۔ اگلے دن، نوجوان میریلز تفتیش کرنے گئے، لیکن وہ شخص چلا گیا تھا اور صرف ایک چھوٹی لیکن کامل جھونپڑی باقی رہ گئی تھی جو اس شخص نے بظاہر رات پہلے بنائی تھی۔ میریلز نے کہا کہ یہ جھونپڑی "شاید اس راستے کے لیے سب سے فیصلہ کن چیز تھی جس پر [اس نے] عمل کیا life.The امکان ہے کہ کسی کے پاس چیزیں بنائیں اور انہیں دوسروں کے لیے چھوڑ دیں۔" برازیل کے دیہی علاقوں میں اپنے وقت کے دوران، میرلیز نے ٹوپی لوگوں کے عقائد کو سیکھا جسے بعد میں انہوں نے اپنے کچھ کاموں میں شامل کیا تاکہ برازیل کے معاشرے اور سیاست میں ان کی پسماندگی، یا مکمل طور پر غائب ہونے کو اجاگر کیا جا سکے۔ تنصیبات جن میں ٹوپی کی طرف اشارہ ہوتا ہے ان میں سدرن کراس (1969-70) اور اولویڈو (1990) شامل ہیں۔ میریلز نے اورسن ویلز کی 1938 کی ریڈیو نشریات دی وار آف دی ورلڈز کو 20 ویں صدی کے سب سے بڑے فن پاروں میں سے ایک قرار دیا ہے کیونکہ اس نے "فن اور زندگی، افسانے اور حقیقت کے درمیان کی سرحد کو بغیر کسی رکاوٹ کے تحلیل کر دیا تھا"۔ کل سامعین کی سرمایہ کاری کے اس تصور کو دوبارہ تخلیق کرنا میریلز کا ایک اہم فنکارانہ مقصد تھا جو ان کے پورے کام میں دیکھا جاتا ہے۔ انہوں نے 1963 میں برازیلیا میں ڈسٹرکٹ فیڈرل کلچرل فاؤنڈیشن میں پیرو کے مصور اور سیرامسٹ فیلکس بیرنیکیا کے ماتحت فن کی اپنی تعلیم کا آغاز کیا۔ 1960 کی دہائی کے آخر میں، میریلز نے ہیلیو اوٹیکیکا اور لیگیا کلارک کے کام کو دریافت کیا، اور اس طرح انہیں برازیل کی نو کنکریٹ تحریک سے متعارف کرایا۔ یہ فنکار، نیز میریلز، سب آرٹ کیا ہے اور زندگی کیا ہے کے درمیان کی حد کو دھندلا کرنے اور اپنے ٹکڑوں میں موجودہ سیاسی حالات کا جواب دینے کے لیے فکر مند تھے۔ میریلز نے اپریل 1964 میں غیر ارادی طور پر ایک سیاسی مظاہرے میں حصہ لیا، جب وہ سولہ سال کے تھے۔ انہوں نے کہا کہ اس لمحے میں ان کی "سیاسی بیداری" ہے اور انہوں نے طلبہ کی سیاست میں دلچسپی لینا شروع کر دی ہے۔ 1967 میں وہ ریو ڈی جنیرو چلے گئے اور اسکولا نیسیونل ڈی بیلاس آرٹس میں تعلیم حاصل کی۔ میریلز فی الحال ریو ڈی جنیرو میں رہتی ہے اور کام کرتی ہے۔ کیریئر میریلز نے کہا ہے کہ 1968 تک ڈرائنگ ان کا بنیادی فنکارانہ ذریعہ تھا، جب انہوں نے ان چیزوں کو ڈیزائن کرنے کے حق میں اظہار خیال ڈرائنگ کو مکمل طور پر ترک کر دیا جو وہ جسمانی طور پر بنانا چاہتے تھے۔ ایک موضوع جس کی انہوں نے اپنے فن میں خاص طور پر کھوج کی وہ عارضی اور غیر آبجیکٹ کا تصور تھا، وہ فن جو صرف تعامل کے ساتھ موجود ہوتا ہے، جس نے انہیں انسٹالیشن کے ٹکڑے یا حالات پر مبنی فن بنانے کی ترغیب دی۔ اس کی وجہ سے ان کا ورچوئل اسپیس پروجیکٹ شروع ہوا، جس کا آغاز انہوں نے 1968 میں کیا تھا۔ یہ منصوبہ "خلا کے یوکلیڈین اصولوں پر مبنی" تھا اور اس میں یہ دکھانے کی کوشش کی گئی تھی کہ خلا میں موجود اشیاء کو تین مختلف طیاروں سے کیسے بیان کیا جا سکتا ہے۔ انہوں نے اس تصور کو کمروں میں کونوں کی طرح نظر آنے والے ماحول کے ایک سلسلے کے طور پر بنایا۔ 1964 میں فوجی بغاوت کے بعد، میریلز سیاسی فن میں شامل ہو گئے۔ جب میریلز "پہلی بار ایک فنکار کے طور پر شروع ہو رہا تھا"، برازیل میں آرٹ سمیت میڈیا کی مختلف شکلوں کی سرکاری سنسرشپ معیاری تھی۔ میریلز نے ایسے فن تخلیق کرنے کے طریقے تلاش کیے جو تخریبی لیکن اتنے لطیف تھے کہ دادا پرست فن سے متاثر ہو کر اسے عام کیا جا سکتا تھا، جس کے بارے میں ان کا کہنا ہے کہ اس میں "قابو" اور "ستم ظریفی" ظاہر کرنے کی صلاحیت تھی۔ 1970 کی دہائی کے اوائل میں انہوں نے ایک سیاسی آرٹ پروجیکٹ تیار کیا جس کا مقصد سنسرشپ سے گریز کرتے ہوئے وسیع سامعین تک پہنچنا تھا جسے آئیڈیولوجیکل سرکٹس میں اندراج کہا جاتا ہے، جو 1976 تک جاری رہا۔ اس وقت کے بعد سے ان کے بہت سے انسٹالیشن ٹکڑوں نے سیاسی موضوعات کو اپنایا ہے، حالانکہ اب ان کا فن "کم واضح طور پر سیاسی" ہے۔ وہ 1969 میں ریو ڈی جنیرو میں میوزیو ڈی آرٹے موڈرنا کے تجرباتی یونٹ کے بانیوں میں سے ایک تھے اور 1975 میں انہوں نے آرٹ میگزین مالاسارتس کی تدوین کی۔ 1999 میں، میریلز کو پرنس کلاز ایوارڈ سے نوازا گیا اور 2008 میں انہوں نے ویلازکیز پلاسٹک آرٹس ایوارڈ جیتا، جو اسپین کی وزارت ثقافت نے پیش کیا تھا۔ کلیدی کام ریڈ شفٹ (1967-84) مکمل طور پر سرخ ماحول کی ایک بڑے پیمانے پر، تین کمروں کی تلاش۔ انسٹالیشن کا عنوان کرومیٹک شفٹ (یا کرومیٹک ابریشن) کے سائنسی تصور کے ساتھ ساتھ نقل مکانی یا انحراف کے طور پر "شفٹ" کے خیال سے بھی مراد ہے۔ پہلا کمرہ، جسے امپریگنشن کہا جاتا ہے، تقریبا 50 مربع میٹر کا ہے اور سرخ رنگ کے مختلف رنگوں میں روزمرہ کی متعدد گھریلو اشیاء سے بھرا ہوا ہے۔ اثر رنگ کی ایک زبردست بصری سنترپتی ہے۔ کمرے میں داخل ہونے پر، شریک سرخ رنگ کے بصری سیلاب سے ابتدائی صدمے کا تجربہ کرتا ہے۔ ڈین کیمرون لکھتے ہیں کہ "چیزوں کی خاصیت پر خریداری حاصل کرنے کی کوشش میں کسی کی نگاہیں لفظی طور پر ناکام ہو جاتی ہیں"۔ رنگین تفریق کی کمی کی وجہ سے ایسا لگتا ہے کہ ماحول میں گہرائی کی کمی ہے۔ کیمرون کا استدلال ہے کہ ایک شریک جتنا زیادہ وقت کمرے میں رہتا ہے اتنا ہی وہ ان پر رنگ کے منفی، پریشان کن نفسیاتی اثرات کے بارے میں زیادہ آگاہ ہوتا ہے۔ دوسرے کمرے کو اسپیل/انوائرمنٹ کہا جاتا ہے اور یہ صرف فرش پر ایک چھوٹی سی بوتل سے چھپی ہوئی سرخ سیاہی کے ایک بڑے تالاب پر مشتمل ہوتا ہے، جس سے خون کے ساتھ ذہنی وابستگی پیدا ہوتی ہے۔ فرش پر مائع کی مقدار اس مقدار کے مقابلے میں جو بوتل ممکنہ طور پر پکڑ سکتی ہے غیر متناسب ہے۔ فرش پر لالی پورے چھوٹے سے کمرے میں تاریک تیسرے کمرے کے کنارے تک پھیلی ہوئی ہے، ایک ایسا اثر جو خود کو پیش گوئی اور غیر یقینی کے احساسات کی طرف لے جاتا ہے۔ تیسرا کمرہ، شفٹ، 30 ڈگری کے زاویے پر دیوار سے منسلک ایک واش بیسن پر مشتمل ہے جو اوپر کی روشنی کے براہ راست بیم سے روشن ہوتا ہے۔ ایک سرخ دھارا نل سے واش بیسن میں 30 ڈگری کے زاویے پر بہتا ہے، جس سے مائع کو نکاسی سے پہلے سنک میں جمع ہونے کی اجازت ملتی ہے۔ انسٹالیشن کے دوران شریک کو درپیش خلل کے احساسات اس آخری کمرے میں ختم ہوتے ہیں۔ چونکہ کمرہ مکمل طور پر تاریک ہے، اس لیے واحد توجہ واش بیسن پر رکھی جاتی ہے۔ اگرچہ خون کے معنی جو انسٹالیشن کے دوران ظاہر ہوتے ہیں پہلے تو مبہم ہوتے ہیں، جیسے پہلے کمرے میں سرخ رنگ کی ابتدائی سنترپتی اور دوسرے کمرے کی سیاہی کے پھیلنے میں، تیسرے کمرے میں خون کے ساتھ یہ تعلق بہت زیادہ واضح ہو جاتا ہے، جس سے شریک کے اندر رنگ کے لیے ایک حتمی، بصری رد عمل پیدا ہوتا ہے۔ آرٹ مورخ این ڈیزوز نے تبصرہ کیا ہے کہ "سنیما" کی تنصیب مجموعی طور پر شرکاء کے اندر خطرے کے ایک خاص احساس کو واضح کرتی ہے کیونکہ تینوں کمروں میں سرخ رنگ کی شدید تکرار ہوتی ہے۔ میریلز کے بیشتر دیگر فن پاروں کی طرح، ریڈ شفٹ برازیل کی فوجی آمریت کی روشنی میں جانچ پڑتال کرنے پر سیاسی پہلوؤں کا سامنا کرتی ہے جو اس ٹکڑے کی تخلیق اور نمائش کے دوران جاری رہی۔ مثال کے طور پر، واش بیسن میں بہنے والے سرخ مائع کو کچھ آرٹ مورخین نے سرکاری حکام کے ہاتھوں قتل کیے گئے متاثرین کے خون کی بصری نمائندگی کے طور پر دیکھا ہے۔ سدرن کراس (1969-70) ایک کم سے کم مجسمہ، للیپوٹین پیمانے پر: میریلز اسے "ہیومیلی منملزم" کی ایک مثال کہتے ہیں-جو کہ کم سے کم کا ایک شائستہ برانڈ ہے۔ وہ چاہتا تھا کہ یہ اور بھی چھوٹا ہو، "لیکن جب [اس نے] اسے [اپنے] کیلوں تک پہنچا دیا، [اس نے] صبر کھو دیا اور نو ملی میٹر پر رک گیا۔" زیادہ تر کم سے کم مجسموں کے برعکس یہ محض کوئی شے نہیں ہے، بلکہ اس کا مقصد ایک تعویذ کی طرح بھرپور علامتی، سنسنی خیز اور طاقتور ہونا ہے۔ چھوٹے 9 ملی میٹر بائی 9 ملی میٹر بائی 9 ملی میٹر کیوب کا ہر نصف پائن اور بلوط سے بنا ہے۔ ان دو قسم کی لکڑی کو برازیل کے ٹوپی لوگ مقدس سمجھتے ہیں۔ عنوان سے مراد ایک غیر سرکاری جغرافیائی (اور مابعد الطبیعاتی) خطہ ہے جو ٹورڈسیلاس کے مغرب میں واقع ہے۔ میریلز کے مطابق انہوں نے 1970 میں آرٹ ورک کے بارے میں ایک بیان میں کہا، یہ خطہ "جنگلی پہلو، کسی کے سر میں جنگل، ذہانت کی چمک یا reason.our اصل کے بغیر" ہے۔ یہ ایک ایسی جگہ ہے جہاں "صرف انفرادی سچائیاں ہیں"۔ اسی بیان میں، وہ نوٹ کرتے ہیں کہ وہ چاہتے ہیں کہ سدرن کراس کو ٹوپی کی یاد کی جسمانی نمائندگی کے طور پر سمجھا جائے ("وہ لوگ جن کی تاریخ افسانے اور افسانے ہیں") اور ابتدا کے بڑھتے ہوئے خود اعتمادی کی جدیدیت کے لیے ایک انتباہ جس کے نتیجے میں بالآخر شہری قدرتی طور پر پیچھے رہ جائیں گے۔ میریلز کا بیان بھی سیاسی ہے۔ یہ بے حسی کے خلاف ایک احتیاط ہے، خاص طور پر برازیل کی معدوم ہوتی ہوئی مقامی آبادی کے تئیں بے حسی کے خلاف۔ چھوٹے مکعب کا مقصد ایک خالی کمرے کے بیچ میں تنہا رکھنا ہے تاکہ یوروسینٹرک جدیدیت کے تناظر میں مقامی عقیدے کے نظام کی حقیقت اور طاقت پر زور دیا جا سکے۔ نظریاتی سرکٹس میں اندراج (1970-76) سیاسی پہلوؤں کے ساتھ ایک آرٹ پروجیکٹ جسے بڑے پیمانے پر سامعین تک پہنچنے کے لیے ڈیزائن کیا گیا تھا۔ یہ منصوبہ متعدد طریقوں سے ظاہر ہوا، جن میں سے دو سب سے مشہور کوکا کولا پروجیکٹ اور بینک نوٹ پروجیکٹ ہیں۔ نظریاتی سرکٹس میں اندراج تین اصولوں پر مبنی تھا جیسا کہ میریلز نے بیان کیا ہے: 1) معاشرے میں گردش (سرکٹس) کے لیے کچھ میکانزم ہیں۔ 2) یہ سرکٹس واضح طور پر پروڈیوسر کے نظریے کو ظاہر کرتے ہیں، لیکن ساتھ ہی جب وہ سرکٹ میں اندراج وصول کرتے ہیں تو وہ غیر فعال ہوتے ہیں۔ 3) اور یہ تب ہوتا ہے جب لوگ ان کی شروعات کرتے ہیں۔ اندراجات کا مقصد لفظی طور پر گردش شدہ معلومات کے ایک بڑے نظام میں کسی قسم کی جوابی معلومات یا تنقیدی سوچ داخل کرنا تھا۔ میریلز نے کچھ ایسی چیز داخل کی جو جسمانی طور پر ایک جیسی ہے، اگرچہ نظریاتی طور پر مختلف ہے، پہلے سے موجود نظام میں تاکہ اصل سرکٹ میں خلل ڈالے بغیر اس کا مقابلہ کیا جا سکے۔ یہ منصوبہ مختلف اشیاء پر تصاویر اور پیغامات پرنٹ کرکے حاصل کیا گیا تھا جو پہلے ہی بڑے پیمانے پر گردش کر رہے تھے اور جن کی وجہ سے انہیں تباہ کرنے کی حوصلہ شکنی ہوئی تھی، جیسے کہ کوکا کولا کی بوتلیں (جنہیں ڈپازٹ اسکیم کے ذریعے ری سائیکل کیا گیا تھا) اور بینک نوٹ۔ میریلز نے کوکا کولا کی بوتلوں پر اسکرین پر چھاپے گئے متن جن سے خریدار کو صارفیت پسند معاشرے میں اپنے ذاتی کردار سے آگاہ ہونے کی ترغیب ملتی تھی۔ اس منصوبے نے بیک وقت سامراج مخالف اور سرمایہ داری مخالف پیغامات بھیجے۔ اس تصور کو آگے بڑھاتے ہوئے، میریلز نے پیسے کو ایک تھیم کے طور پر بھی استعمال کیا اور اپنے نقل والے بینک نوٹ اور سکے (1974-1978) تیار کیے جو برازیل اور امریکی کرنسی سے بہت ملتے جلتے نظر آتے تھے لیکن ان پر واضح طور پر صفر کے فرقے لکھے ہوئے تھے، مثال کے طور پر۔ صفر ڈالر۔ میریلز نے بینک نوٹوں پر برازیل کی حکومت پر تنقید بھی لکھی، جیسے کہ "ہرزوگ کو کس نے مارا؟" (صحافی ولادیمیر ہرزوگ کے حوالے سے)، "یانکی گھر چلے جائیں!" اور "براہ راست انتخابات"۔ (1983-89) کے ذریعے ایک بھولبلییا ڈھانچہ جو زائرین کو آٹھ ٹن ٹوٹے ہوئے پلیٹ شیشے کے پار چلنے کی دعوت دیتا ہے۔ بھولبلییا "مخمل میوزیم کی رسیوں، گلی کی رکاوٹوں، باغ کی باڑ، بلائنڈز، ریلنگ اور ایکویریم" پر مشتمل ہے اور اس کے وسط میں سیلوفین کی تین میٹر کی گیند ہے۔ میریلز نوٹ کرتے ہیں کہ تھرو کا ایک لازمی حصہ نفسیاتی بے چینی کا احساس ہے جو شرکاء کی آنکھوں اور جسم کے درمیان مختلف حسی صلاحیتوں اور صلاحیتوں کے ادراک سے آتا ہے۔ مثال کے طور پر، آنکھیں کام کے شیشے کے حصوں کو دیکھ سکتی ہیں، لیکن جسم جسمانی طور پر خلا کے کچھ حصوں سے گزرنے میں رکاوٹ ہے۔ مزید برآں، بھولبلییا کو نیویگیٹ کرتے ہوئے پاؤں کے نیچے شیشے کو کچلنے کی آواز ناگوار ہو سکتی ہے۔ وہ چاہتے تھے کہ شریک صوتی کی تعریف اور بصری کی تعریف کے درمیان نفسیاتی تناؤ کا تجربہ کرے۔ میریلز کا کہنا ہے کہ یہ کام "رکاوٹوں اور ممنوعات کی زیادتی کے تصور پر مبنی ہے"۔ میریلز نے اس انسٹالیشن کے لیے اپنی کچھ تحریک مصنف جارج لوئس بورجز سے حاصل کی، جن کے موضوع میں بعض اوقات بھولبلییا کا تصور بھی شامل ہوتا تھا۔ میریلز یہ بھی چاہتے تھے کہ شریک بیداری اور توجہ کے احساسات کا تجربہ کرے جو بھولبلییا پر چلنے سے آتے ہیں۔ بابل (2001) سینکڑوں ریڈیو کا ایک ٹاور، ہر ایک صرف قابل سماعت ہے اور بائبل میں بابل کے ٹاور کی گونج پیدا کرنے کے لیے مختلف زبانوں کے اسٹیشنوں پر ٹیون کیا گیا ہے۔ کہانی میں، خدا کے ذریعہ بابل کے مینار کی تباہی سے پہلے، زمین پر ہر شخص ایک ہی زبان بولتا تھا۔ میریلز کا بابل کہانی میں ٹاور کی تباہی کے نتیجے میں ہونے والی زبان کی کثرت کو تسلیم کرتا ہے۔ آرٹ ورک ایک عالمگیر زبان کے تصور سے متصادم ہے، اس بات پر زور دیتا ہے کہ مشترکیت کا تعاقب بے سود ہے۔ پال ہرکنہوف بتاتے ہیں کہ بابل کا میریلز کے لیے خود نوشتیاتی معنی بھی ہے، کیونکہ فنکار کی جوانی کے دوران برازیل میں ریڈیو وسیع پیمانے پر بات چیت کا ایک عام طریقہ تھا۔ یہ کام عالمگیریت کی بھی بات کرتا ہے۔ میریلز ٹاور آف بابل کے گرنے سے پہلے انسانیت کے اتحاد کو موجودہ دور کے اتحاد کے ساتھ متوازی کرتا ہے جو زبان کی متعدد رکاوٹوں کے باوجود عالمگیریت کا نتیجہ ہے۔ میریلز کا خیال ہے کہ ان کی پہلی نمائش 1965 میں ہوئی تھی، جب ان کے ایک کینوس اور ان کے دو ڈرائنگ کو برازیلیا میں سیگنڈو سالاؤ ناسیونل ڈی آرٹے موڈرنا نے قبول کیا تھا۔ ان کے کام کا ایک پس منظر 1999 میں نیویارک کے نیو میوزیم آف کنٹیمپرری آرٹ میں پیش کیا گیا تھا۔ اس کے بعد اس نے ریو ڈی جنیرو میں میوزیو ڈی آرٹے موڈرنا اور ساؤ پالو میوزیم آف ماڈرن آرٹ کا سفر کیا۔ نمائش کے ساتھ مل کر، سیلڈو میریلز کے عنوان سے ایک کتاب، فائیڈن پریس (1999) نے شائع کی تھی۔ برطانیہ میں فنکار کے کام کی پہلی وسیع تر پیشکش اکتوبر 2008 میں ٹیٹ ماڈرن میں شروع ہوئی۔ میریلز برازیل کے پہلے فنکار تھے جنہیں ٹیٹ نے مکمل پس منظر دیا تھا۔ اس کے بعد یہ نمائش بارسلونا میں میوزیو ڈی آرٹ کانٹیپوریانی اور بعد میں 10 جنوری 2010 تک میکسیکو سٹی میں میوزیو یونیورٹاریو آرٹے کانٹیپوریو (ایم یو اے سی) میں منتقل ہو گئی۔ مارچ سے جولائی 2014 تک میریلز کے کام کا ایک بڑا پس منظر میلان کے ہینگر بیکوکا میں پیش کیا گیا۔ اس میں ان کے بارہ اہم ترین کام شامل تھے۔ ستمبر 2019 سے فروری 2020 تک ایس ای ایس سی پومپیا میں ایک اور اہم ماضی سے متعلق واقعہ پیش آیا۔ "اینٹریوینڈو" (جھلکیاں) کے عنوان سے نمائش میں ان کی بہت سی قابل ذکر تنصیبات نمائش کے لیے رکھی گئی تھیں اور نمائش کے لیے ایک اہم کیٹلاگ بنایا گیا تھا۔ ۔