Music of South Asia
جنوبی ایشیائی موسیقی نمایاں موسیقی کی انواع اور انداز پر مشتمل ہے جو برصغیر پاک و ہند اور اس کے آس پاس کے ممالک کے لیے منفرد ہیں۔ ایشیا کے اس ذیلی خطے میں افغانستان، بنگلہ دیش، بھوٹان، ہندوستان، مالدیپ، نیپال، پاکستان اور سری لنکا جیسے ممالک شامل ہیں، جن میں سے ہر خطے کی اپنی الگ موسیقی کی روایات ہیں۔ موسیقی کے جنوبی ایشیائی انداز مقامی رسم و رواج، علاقائی زبانوں اور تاریخی روایات کے متنوع سلسلے کی عکاسی کرتے ہیں، جنہوں نے موسیقی کے طریقوں کو تشکیل دیا ہے جو آج بھی دیکھے جاتے ہیں۔ پوری تاریخ میں، جنوبی ایشیائی موسیقاروں نے اپنی کمپوزیشن میں مذہبی اور روحانی عقائد کی تقلید کی ہے، جس کے نتیجے میں قوالی، غزل اور ہندوستانی کلاسیکی موسیقی جیسے موسیقی کے انداز پیدا ہوئے ہیں۔ 1980 اور 1990 کی دہائیوں میں ماس میڈیا کی شکلوں کی ترقی نے جنوبی ایشیائی موسیقی کی ثقافت کی ایک نئی قسم میں اہم کردار ادا کیا، کیونکہ سنیما اور ٹیلی ویژن کے عروج کے نتیجے میں بالی ووڈ اور لالی ووڈ جیسی صنفوں کی مقبولیت ہوئی۔ سوشل میڈیا اور جدید اسٹریمنگ نیٹ ورکس کے نتیجے میں، لوک اور رسمی موسیقی کے انداز کو آج بھی بڑے پیمانے پر سراہا جاتا ہے، بہت سے جدید فنکار کلاسیکی روایات سے متاثر ہوتے ہیں جنہوں نے جنوبی ایشیائی موسیقی کی تاریخ کی وضاحت کی۔ کلاسیکی موسیقی ہندوستانی کلاسیکی موسیقی اور کرناٹک کلاسیکی موسیقی جنوبی ایشیائی کلاسیکی موسیقی کی بنیادوں کا سراغ ویدک ادب کی شکلوں سے لگایا جا سکتا ہے، جو قدیم سنسکرت صحیفوں اور مذہبی متون پر مبنی ہیں جو ہندوستان میں ہندو مت کے لیے اہم تھے۔ صحیفے جنوبی ایشیا میں کلاسیکی موسیقی کے دو وسیع زمروں، ہندوستانی کلاسیکی موسیقی اور کرناٹک کلاسیکی موسیقی کی تخلیق میں اہم تھے۔ ہندوستانی کلاسیکی موسیقی عام طور پر شمالی ہندوستان، افغانستان، بنگلہ دیش اور پاکستان جیسے علاقوں میں سنی جاتی ہے، اور اس میں قدیم عربی اور فارسی موسیقی کے اثرات شامل ہیں۔ دوسری طرف، کرناٹک کلاسیکی موسیقی جنوبی ہندوستان اور سری لنکا جیسے خطوں میں زیادہ مقبول ہے، اور قدیم مذہبی اور روحانی نظموں پر مشتمل ہے جو ویدک ادب سے قریب سے متاثر ہوتے ہیں۔ کلاسیکی موسیقی کی کرناٹک شکلیں اسلامی اور فارسی موسیقی کے اثرات سے قریب سے جڑی ہوئی ہیں۔ کلاسیکی موسیقی کی بہت سی دوسری قسمیں بھی ہیں جو سنسکرت کے صحیفوں پر کم مرکوز ہیں، اور نیپال، کشمیر، افغانستان اور شمال مشرقی ہندوستان جیسے علاقوں میں نمایاں ہیں، مثال کے طور پر صوفی موسیقی اور کلاسیکی۔ صوفی موسیقی صوفی شاعری اور اسلامی اصولوں پر مبنی ادب نے صوفی موسیقی کی شکلوں کو جنم دیا جو اب بھی پورے افغانستان، پاکستان اور شمالی ہندوستان میں نمایاں ہیں۔ تاریخی طور پر، صوفی موسیقی کی کچھ قسمیں 'سما' کی مشق پر مبنی تھیں، جو موسیقی کی تلاوت کو روحانی خوشی کی ایک شکل اور مذہب کے قریب ہونے کے راستے کے طور پر دیکھتی ہیں۔ قوالی صوفی موسیقی کی سب سے نمایاں شکلوں میں سے ایک ہے، اور بھرپور شاعری اور سریلی آوازوں پر مشتمل ہے جو عام طور پر فارسی، اردو اور ہندی اور پنجابی جیسی زبانوں میں پیش کی جاتی ہیں۔ ماضی میں، قوالی اکثر مزار کے ماحول میں پیش کی جاتی تھی، جس میں گلوکار اور سامعین سرکلر یا آئتاکار ترتیب میں بیٹھے ہوتے تھے، اور سننے والے عقیدت مندانہ موسیقی کا جواب پیسوں کے تحائف یا دیگر رسمی پیشکشوں کے ساتھ دیتے تھے۔ 1970 اور 1980 کی دہائی کے بعد، قوالی ایک کنسرٹ کی صنف کے طور پر مشہور ہو گئی، جس میں صابری برادرز اور نصرت فتح علی خان جیسے فنکاروں نے بے پناہ کامیابی اور دنیا بھر میں مقبولیت حاصل کی۔ راگ اور تال جنوبی ایشیائی کلاسیکی موسیقی عام طور پر دو بنیادی اصولوں پر مبنی ہوتی ہے: راگ اور تال۔ راگ سے مراد وہ سریلی ساخت ہے جسے موسیقار گانا ترتیب دینے اور پیش کرنے کے لیے استعمال کرتے ہیں۔ ان دھنوں میں کچھ نوٹ، سر اور تال شامل ہیں جنہیں موسیقار اپنی کمپوزیشن کے ذریعے جذبات کو ظاہر کرنے کے لیے اکٹھا کرتا ہے۔ تال سے مراد وہ موسیقی کا میٹر ہے جو کسی گانے میں استعمال ہوتا ہے، یا وہ تال جو موسیقی میں وقت کی پیمائش کے لیے استعمال ہوتی ہے۔ تاریخی طور پر، تال اکثر جسمانی اشاروں کے ذریعے تخلیق کیا جاتا تھا جیسے کہ ہاتھ سے تالیاں بجانا یا ڈھول کے خلاف ہاتھ مارنا، یا براہ راست ٹکرانے والے آلات کا استعمال کرنا۔ اثرات مذہبی موسیقی اور عقیدے کا جنوبی ایشیا کے بہت سے ممتاز مذاہب بشمول اسلام، ہندو مت اور بدھ مت میں مضبوط تعلق ہے۔ بہت سی جنوبی ایشیائی ثقافتوں میں، موسیقی کو ایک متحد قوت کے طور پر دیکھا گیا ہے جس نے مذہبی فرقوں کے درمیان تنازعات کو حل کرنے میں مدد کی ہے، اور دعا اور عبادت کو تیز کرنے کا راستہ ہے۔ اسلام اور ہندو مت میں، مذہبی موسیقی صرف قوالی جیسی انواع تک محدود نہیں ہے، بلکہ اس میں لوگوں کو دعا میں متحد کرنے کے لیے بلند آوازوں کی نسل بھی شامل ہے، مثال کے طور پر ہندو مندر کی موسیقی یا اسلام میں ادھان (دعا کی کال)۔ جنوبی ایشیا میں مقدس موسیقی کا مذہبی رسومات سے گہرا تعلق ہے، کیونکہ ہندو مندروں اور بدھ خانقاہوں کو اکثر روحانی تمثیلوں اور منتر کی تلاوت کے لیے اجتماع کی جگہوں کے طور پر استعمال کیا جاتا ہے۔ قوالی کے علاوہ، عقیدت مندانہ موسیقی کی بہت سی دوسری شکلیں ہیں جو جنوبی ایشیا میں اہم ہیں۔ مثال کے طور پر، ہندو اپنی مذہبی تقریبات کے ایک حصے کے طور پر بھجن ادا کرتے ہیں، جبکہ سکھ مت میں، کیرتن کو مذہبی متون کی تلاوت کے لیے ایک عمل کے طور پر استعمال کیا جاتا ہے۔ مختلف جنوبی ایشیائی ممالک کی اپنی الگ الگ زبانیں اور سماجی ڈھانچے ہونے کی وجہ سے ثقافتی روایات موسیقی کے طریقوں کے ساتھ گہرائی سے جڑی ہوئی ہیں۔ ثقافتی طور پر مخصوص موسیقی کے انداز کی ابتدا وادی سندھ کی تہذیب سے ہوئی ہے، جس میں کمان کی شکل کے کئی ہارپس اور ڈھول ملے ہیں، جو اس خطے سے برآمد ہونے والی اسٹیٹائٹ مہروں کے اندر کندہ کیے گئے تھے۔ آج ہندوستان میں مختلف ثقافتی گروہوں اور سماجی نظاموں کے اندر موسیقی اظہار کی ایک منفرد شکل بن گئی ہے۔ شمالی ہندوستان کے دیہی دیہاتوں میں، گانے نسل در نسل منتقل کیے جاتے ہیں، اور اکثر کامیاب فصل کے لیے شکریہ ادا کرنے کے لیے زراعت کے سلسلے میں استعمال کیے جاتے ہیں۔ مزید برآں، ہندوستان میں ثقافتی طور پر مخصوص موسیقی کی بہت سی انواع اہم سماجی واقعات یا تاریخی شخصیات سے متاثر ہوتی ہیں۔ مثال کے طور پر کرناٹک موسیقی میں ایم ایس کے تجربات۔ سب لکشمی جس نے عوامی مقامات پر ہندوستانی خواتین کو درپیش جدوجہد کی عکاسی کی جس کے نتیجے میں وہ روایتی موسیقی ثقافت کے ایک الگ انداز کی قومی علامت بن گئیں۔ بہت سے جنوبی ایشیائی ممالک میں، موسیقی کو اکثر مخصوص سیاسی نظریات یا تصورات کے لیے وسیع پیمانے پر حمایت حاصل کرنے کے لیے، یا سیاسی گروہوں اور تنظیموں کے پیغامات کو فروغ دینے کے لیے ایک آلے کے طور پر استعمال کیا جاتا ہے۔ پاکستان میں سیاسی موسیقی کی پہلی نمایاں شکلوں میں سے ایک عالم اقبال کی شکوا (بڑی شکایت) تھی، جو نظموں کا ایک متنازعہ سلسلہ تھا جس میں اسلام کے پیروکاروں کی حفاظت کی ذمہ داری پوری نہ کرنے پر خدا پر تنقید کی گئی تھی۔ اسی طرح، وندے ماترم اصل میں ان کے برطانوی نوآبادیات کے خلاف ایک ہندوستانی سیاسی احتجاجی گیت کے طور پر لکھا گیا تھا، اور اسے برصغیر میں انگریزی مخالف جذبات کو اکٹھا کرنے کے لیے استعمال کیا گیا تھا۔ بہت سے جدید موسیقار اب بھی موسیقی کو سیاسی پیغامات پہنچانے کے لیے استعمال کرتے ہیں۔ مثال کے طور پر، 2016 میں، ہندوستانی راک بینڈ 'موٹر سائیکل شیریز' نے روایتی ہندوستانی ثقافت کے کئی پہلوؤں پر تنقید کرنے کے لیے اپنے گانے 'ہولی ہے' کو احتجاجی گانے کے طور پر استعمال کیا۔ اوڈیشہ کے علاقے سے تعلق رکھنے والے ابتدائی علمبردار کلاسیکی جے دیو، جو 1100 عیسوی کے آس پاس رہتے تھے، ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کے ابتدائی علمبرداروں میں سے ایک ہیں۔ وہ ایک شاعر تھے جو "گیتگووند" لکھنے کے لیے مشہور تھے، اور انہوں نے راگ اور تال کے اصولوں کے ذریعے اپنی نظموں کو موسیقی کا معیار دیا۔ ان کا کام ہندو عقیدت مندانہ نظموں کا نمائندہ تھا اور آج بھی مذہبی تہواروں میں ان کا احترام کیا جاتا ہے۔ رامتانو پانڈے، جنہیں تانسین کے نام سے بھی جانا جاتا ہے، نے قدیم ہندوستانی طرزوں کو فارسی اور عربی اثرات کے ساتھ ملا کر کلاسیکی شمالی ہندوستانی موسیقی کو تبدیل کر دیا۔ ان کا تعلق 1500 کے آس پاس ہندوستان کے جدید دور کے مدھیہ پردیش علاقے سے تھا۔ ایک موسیقار کے طور پر تانسین نے دربادری ٹوڈی اور میاں کی ملر جیسے نئے راگ تخلیق کیے۔ ہو سکتا ہے کہ اس نے رباب کے نام سے جانا جانے والا نیا آلہ تخلیق کیا ہو، لیکن اس کی تائید کرنے کے لیے بہت کم شواہد کے ساتھ یہ غالبا غلط ہے۔ ابو حسن یمن الدین خسرو، یا امیر خسرو (1295-1316 AD)، ہندوستان کے جدید دور کے اتر پردیش کے علاقے میں پیدا ہونے والے ایک شاعر اور موسیقار تھے۔ انہوں نے हाفی اور ایمان جیسے نئے راگ بنا کر ہندوستانی موسیقی کو متاثر کیا اور ستار بنانے کے لیے وینا میں تبدیلیاں کرکے ہندوستانی کلاسیکی آلات کے استعمال کو تبدیل کیا۔ انہوں نے نئے قوالی گانے کے انداز کے ساتھ اسلامی موسیقی کو بھی تبدیل کیا۔ جدید علی اکبر خان (14 اپریل 1922-18 جون 2009) بنگلہ دیش میں پیدا ہوئے اور سرود پر اپنی موسیقی کے لیے پہچانے جانے والے موسیقار تھے۔ انہوں نے ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کو مغرب میں لا کر اسے مقبول بنایا اور 1991 میں میک آرتھر فاؤنڈیشن فیلوشپ کے ساتھ موسیقی میں ان کی شراکت کے لیے انہیں تسلیم کیا گیا۔ انہوں نے سنیما کے لیے بھی موسیقی ترتیب دی، جیسے دیوی (1960) کے لیے۔ روی شنکر (7 اپریل، 1920-7 دسمبر، 2012) وارانسی، ہندوستان (جو پہلے بنارس کے نام سے جانا جاتا تھا) سے تعلق رکھنے والے ایک موسیقار اور موسیقار تھے۔ وہ ستار پر اپنی موسیقی کے لیے جانے جاتے تھے اور انہوں نے مشہور مغربی فنکاروں یہودی مینوہن، جارج ہیریسن، جان کولٹرین اور فلپ گلاس کے ساتھ مل کر ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کو مغرب میں لانے میں بھی مدد کی۔ انہوں نے اپو فلم سیریز (1955-1969) کے لیے بھی کمپوز کیا۔ انہیں ان کے ویسٹ میٹس ایسٹ (1966) البم کے لیے گریمی ایوارڈز اور 1997 میں پریمیئم امپیریل میوزک ایوارڈ سے نوازا گیا۔ ان کے تمام بچے موسیقی سے وابستہ ہیں اور ان کی بیٹیاں انوشکا شنکر اور نورہ جونز بھی گریمی ایوارڈ یافتہ ہیں۔ مقبول آلات