Mrinalini Mukherjee
مرینالینی مکھرجی (1949-15 فروری 2015) ایک ہندوستانی مجسمہ ساز تھیں۔ اپنے واضح عصری انداز اور رنگین اور بنے ہوئے بھنگ کے ریشے کے استعمال کے لیے مشہور، جو مجسمہ سازی کے لیے ایک غیر روایتی مواد ہے، اس کا کیریئر 1970 کی دہائی سے 2000 کی دہائی تک چار دہائیوں پر محیط رہا۔ مکھرجی کا کام دیگر کے علاوہ، میوزیم آف ماڈرن آرٹ، آکسفورڈ ؛ نیشنل گیلری آف ماڈرن آرٹ، نئی دہلی ؛ ٹیٹ ماڈرن، لندن ؛ میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ، نیویارک ؛ اور سٹیڈیلجک میوزیم، ایمسٹرڈیم میں عوامی مجموعوں کا ایک حصہ ہے۔ فنکار کا ذاتی آرکائیو ڈیجیٹائزڈ ہے اور ایشیا آرٹ آرکائیو کی ویب سائٹ پر آزادانہ طور پر قابل رسائی ہے۔ ابتدائی زندگی اور تعلیم مکھرجی 1949 میں ممبئی، ہندوستان میں فنکاروں بینود بہاری مکھرجی اور لیلا مکھرجی کے ہاں پیدا ہوئے۔ اپنے والدین کی اکلوتی اولاد، اس کی پرورش پہاڑی شہر دہرادون (موجودہ اتراکھنڈ) میں ہوئی، جہاں اس نے ویلھم گرلز اسکول میں تعلیم حاصل کی، اور اپنی موسم گرما کی چھٹیاں شانتی نکیتن میں گزاریں۔ مکھرجی بڑودہ کی مہاراجہ سیاجی راؤ یونیورسٹی میں بیچلر آف فائن آرٹس (پینٹنگ) کی تعلیم حاصل کرنے گئے۔ اس کے بعد، اس نے اسی یونیورسٹی سے ہندوستانی فنکار کے جی کے تحت میورل ڈیزائن میں پوسٹ ڈپلوما کیا۔ سبرامنیم جو یونیورسٹی میں فائن آرٹس فیکلٹی کے رکن بھی تھے۔ اس کی تعلیم میں کام کرنے والی اطالوی فریسکو اور دیگر روایتی تکنیکیں شامل تھیں۔ اس نے دیواروں کے لیے ایک ذریعہ کے طور پر قدرتی ریشوں کے ساتھ کام کیا۔ 1960 اور 1970 کی دہائیوں میں مکھرجی نے مقامی بھنگ اور جوٹ کا استعمال کرتے ہوئے اس وقت کے مقبول میکریم ڈیزائنوں کے باہر گٹھری دار ڈیزائن بنائے۔ ان کی پہلی سولو نمائش 1972 میں نئی دہلی کی سریدھارانی آرٹ گیلری میں منعقد ہوئی تھی۔ اس میں رنگین قدرتی فائبرسا سیریز کے کاموں میں مسخ شدہ، بنی ہوئی شکلیں پیش کی گئیں جنہوں نے اسے پہچان دلائی۔ اس نے اپنے مجسموں کا نام زرخیزی کے دیوتاؤں کے نام پر رکھا اور انہیں جنسی اور مشاورتی کے طور پر دیکھا جاتا تھا۔ مکھرجی کو 1971 میں مجسمہ سازی کے لیے برٹش کونسل اسکالرشپ ملی۔ اگرچہ مکھرجی کے ابتدائی کاموں میں زیادہ تر قدرتی بھنگ کے ریشے کے استعمال کی خصوصیت تھی، لیکن بعد میں انہوں نے اپنے کیریئر میں سیرامک اور کانسی کا بھی استعمال کیا۔ اس کا کانسی کا کام 2000 کی دہائی میں سامنے آیا، "جب فنکار نے روایتی گمشدہ موم کے عمل کا استعمال کرتے ہوئے براہ راست موم میں ڈھالنے والی شکلیں کاسٹ کرنا شروع کیں، جن کی سطحوں کو اس نے مقامی دانتوں کے ڈاکٹر سے حاصل کردہ اوزاروں سے ختم کیا۔" مکھرجی کو 1994 میں ڈیوڈ ایلیٹ کے زیر اہتمام ایک نمائش میں شرکت کے لیے میوزیم آف ماڈرن آرٹ، آکسفورڈ میں مدعو کیا گیا تھا۔ اسی نمائش نے اگلے چند مہینوں کے دوران برطانیہ کے دیگر شہروں کا سفر کیا۔ مکھرجی نے بعد میں 1996 میں نیدرلینڈز میں منعقدہ ایک بین الاقوامی ورکشاپ میں حصہ لیا۔ اس وقت کے آس پاس اس نے سیرامکس کے ساتھ تجربہ کرنا شروع کیا۔ 2019 میں، میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ نے "فینومینل نیچر: مرینالینی مکھرجی" کے نام سے مکھرجی کے کام کے بعد از مرگ پس منظر کی میزبانی کی۔ نمائش کے اپنے جائزے میں، آرٹ نقاد ناگن شیخ نے مشاہدہ کیا: "شاید وہ بنیادی سبق جو مورخین، ناقدین، اور ناظرین مکھرجی کی طرح ایک حیرت انگیز پس منظر کے ساتھ حاصل کرتے ہیں وہ یہ ہے کہ آرٹ کس طرح ایک طریقہ کار مغربی کینن کے تحت بیان کیے جانے کے طور پر دیکھے جانے کے خلاف مزاحمت کر سکتا ہے۔ اس کی بڑی محنت مکمل طور پر نمائندگی نہیں ہے، نہ ہی مکمل طور پر تجریدی ہے۔ یہ اس کی آبائی تاریخ اور روایت سے سیکھتی ہے، جبکہ ہمیں اس کے کام کی باریکیوں کے ساتھ مشغول ہونے کے نئے طریقوں سے تعلیم دیتی ہے۔ " تکنیک اور انداز مکھرجی روایتی ہندوستانی اور تاریخی یورپی مجسمہ سازی، لوک فن، جدید ڈیزائن، مقامی دستکاری اور ٹیکسٹائل سے متاثر تھے۔ ناٹنگ اس کی اہم تکنیکوں میں سے ایک تھی۔ اس نے بدیہی طور پر کام کیا اور کبھی بھی خاکے، ماڈل یا ابتدائی ڈرائنگ کی بنیاد پر کام نہیں کیا۔ آزادی کے بعد کے ہندوستانی عصری فن کے مصنفین نے مکھرجی کو "عصری ہندوستانی فن میں ایک منفرد آواز" قرار دیا، اور تبصرہ کیا کہ "مٹی یا بھرپور چمکتے رنگوں میں بھنگ کی رسیوں کے ساتھ محنت سے بندھے ہوئے مجسمے تیزی سے بڑھتی ہوئی زندگی، سرسبز و شاداب پودوں، مشہور شخصیات کی دنیا کو جنم دیتے ہیں"۔ "فیلک شکلوں" میں ظاہر ہونے والی جنسیت کے نوٹ کو تسلیم کرتے ہوئے، انہوں نے "پراسرار تہوں اور سوراخوں، پیچیدہ منحنی خطوط اور ڈریپس" کو شامل کیا۔ اس کے کام میں ایک سنسنی خیز، لچکدار معیار ہے جو ناظرین پر زبردست گرفت رکھتا ہے۔ " مکھرجی نے کے جی سبرامنیم کے ماتحت تعلیم حاصل کی، اور ان کی فنکارانہ مہارت سے بہت زیادہ فائدہ اٹھایا۔ سونل کھللر نے اس پر سبرامنیم کے اثر پر لکھتے ہوئے ورلڈلی ایفیلی ایشنز مکھرجی میں لکھا، "[.] ایک ہی وقت میں جادوئی اور عام ماحول پیدا کرنے کے لیے پٹ سن، لکڑی، رسی اور گائے کے گوبر کا استعمال کریں۔ بصری زبان کے ساتھ ان کی ایجاد اور عام مواد میں سرمایہ کاری سبرامنیم کی تعلیم، تحریر اور فن سازی کی میراث ہے۔ " آرٹ کے مورخ اور آزاد کیوریٹر دیپک اننت نے بھی معمولی، زمینی مواد کے لیے مکھرجی کی ترجیح کو سبرامنین سے ان کے اثر و رسوخ اور اس کے نتیجے میں ہندوستانی کاریگری کی تاریخ سے منسوب کیا۔ "گانٹھ کئی ہیں لیکن دھاگہ ایک ہے" کے عنوان سے ایک مضمون میں اننت نے لکھا، "گویا سبزیوں کے اس دائرے کے ساتھ ہم آہنگی میں جہاں سے ان کا میڈیم اخذ کیا گیا ہے، مکھرجی کے کام کا اہم استعارہ پودوں کی نامیاتی زندگی سے آتا ہے۔ کسی موٹف یا تصویر کو بہتر بنانا جو اس کے ابتدائی نقطہ کے طور پر کام کرتا ہے، کام کا بتدریج انکشاف خود ایک پودے کی پختگی میں ہلچل کے مترادف ہو جاتا ہے۔ " اثرات کے جی سبرامنیم کی تعلیم کے تناظر میں، مکھرجی کا "اعلی فن" کے بجائے روایتی طور پر ان کے ہنر سے وابستہ مواد پر کام کرنے کا فیصلہ ان کے استاد کی اس پر قابو پانے کی شعوری کوششوں کی عکاسی کرتا ہے جسے وہ جدیدیت میں ایک اہم قطعیت سمجھتے تھے، کم از کم ہندوستان میں روایتی کاریگروں کی مہارتوں کی انتہائی دولت اور مسلسل حقیقت اور مقبول مقامی زبان کے انداز کی سراسر استعداد کے پیش نظر۔ موت مرینالینی مکھرجی کو نئی دہلی میں نیشنل گیلری آف ماڈرن آرٹ میں 2015 کی ماضی سے متعلق نمائش سے پہلے اسپتال میں داخل کیا گیا تھا۔ وہ ایک ہفتے بعد 65 سال کی عمر میں انتقال کر گئیں۔ پبلک کلیکشنز ماڈرن آرٹ آکسفورڈ، آکسفورڈ یارکشائر اسکلپچر پارک، یارکشائر اسٹیڈیلجک میوزیم، ایمسٹرڈیم نیشنل گیلری آف ماڈرن آرٹ، نئی دہلی للت کلا اکیڈمی، نئی دہلی روپانکر میوزیم آف آرٹ، بھارت بھون، بھوپال فائن آرٹس میوزیم، پنجاب یونیورسٹی، چندی گڑھ انڈیا ٹورازم ڈیولپمنٹ کارپوریشن، نئی دہلی انڈیا انسٹی ٹیوٹ آف امیونولوجی، نئی دہلی ٹیٹ ماڈرن، لندن گورنمنٹ میوزیم اینڈ آرٹ گیلری، چندی گڑھ میوزیم آف ماڈرن آرٹ، نیویارک میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ، نیویارک