Classical Indian musical theatre
کلاسیکی ہندوستانی میوزیکل تھیٹر ہندو مندر ثقافت کا ایک مقدس فن ہے۔ اسے مختلف انداز میں پیش کیا جاتا ہے۔ کلاسیکی ہندوستانی میوزیکل تھیٹر تھیوری کا سراغ بھرت مونی (400 قبل مسیح) کے ناٹیہ شاستر سے لگایا جا سکتا ہے۔ سنگیت ناٹک اکیڈمی فی الحال آٹھ طرزوں پر کلاسیکی درجہ عطا کرتی ہے: بھرتناٹیم اوڈیسی کوچیپوڈی کتھک موہنیاتم کتھکلی منی پوری ستریا کلاسیکی ہندوستانی میوزیکل تھیٹر اپنے بہترین انداز میں ناٹیہ یوگا ہے، جو اپنے پرستاروں، فنکار کو الہی کی طرف لے جانے کا سب سے طاقتور ذریعہ ہے۔ یہ الہی کی ایک مخلص عکاسی ہے۔ یہ زندگی کی حقیقتوں کی ایک مخلص عکاسی ہے، تخیل اور خوبصورتی کا ایک مجسمہ ہے، وہی روح جو اس طرح تخلیق کرتی ہے کیونکہ یہ "خوبصورت کی مورتی" تھی۔ جبکہ بھرتناٹیم، اوڈیسی اور کوچیپوڈی قدامت پسند انداز ہیں جو ناٹیہ شاستر کے علم کو سب سے زیادہ وفاداری سے محفوظ رکھنے کا دعوی کرتے ہیں، کتھک دوسرے انداز سے مختلف ہے کیونکہ یہ فارسی رقص اور ہندوستانی لوک رقص کی تحریکوں کا مرکب ہے۔ اس کا نام کتھکوں کی جماعت سے ماخوذ ہے، جو اس فن کے محافظ ہیں۔ اس گھر (گھر) یا خاندان سے ہی اس شکل کی ابتدا ہوئی ہے۔ الفاظ کتھک اور کتھکلی کتھا سے ماخوذ ہیں جس کا مطلب کہانی سنانا ہے اور کالی کا مطلب کھیل ہے۔ کتھک رقص کے انداز کی بنیاد ماہر مہاراج بند دین نے رکھی تھی۔ ایک رقاص کے ذریعہ پیش کیا جانے والا کتھک رقص جو کھڑا ہوتا ہے اور ادھر ادھر حرکت کرتا ہے اور لاسیا (وہ پہلو) جس میں رقاص پورے وقت گھٹنے ٹیکتا ہے یا متحرک رہتا ہے سوائے (گٹ) ایک وضاحتی گزرنے کے، جو ایک نرم تال میں پیش کیا جاتا ہے اور صرف اپنے اظہار کی طاقت سے کہانیاں سناتا ہے، اپنے چہرے اور ہاتھوں سے۔ جسمانی پہلو پر رقاص کو اپنے جسم اور اعضاء پر مکمل کنٹرول ہونا چاہیے، جو کم از کم 12 سال کا مطالعہ حاصل کرتا ہے۔ پیروں کی خاص مساج کی جاتی ہے۔ چہرے کے تاثرات کا استعمال کرنے کی کتھکلی تکنیک کامیابی کا ایک خالص عجوبہ ہے۔ اس رقص کے کچھ قدیم ماہر اپنے چہرے کے پٹھوں پر اس قدر قابو رکھتے ہیں کہ وہ ایک طرف سے ہنس سکتے ہیں اور دوسری طرف سے رو سکتے ہیں۔ ہر کتھکلی کو ٹنڈو (ایک انداز سے دوسرے انداز میں تبدیل ہونے کا زبردست مردانہ انداز) دونوں کا ماہر ہونا چاہیے۔ لاسیا کو دو زمروں میں تقسیم کیا گیا ہے ؛ ایک مردوں کے لیے موزوں ہے (محبت کے مناظر، ہمدردی اور جذبات کی نمائش وغیرہ کے لیے) اور دوسرا خواتین کے لیے جو خواتین کے کردار ادا کرتی ہیں۔ لہذا، خواتین کتھکلی کا مطالعہ کر سکتی ہیں لیکن خالص رقص کے ڈرامے میں حصہ نہیں لیتی ہیں جو ان کے لیے بہت زور دار اور مشکل ہوتا ہے۔ ہندوستانی رقص صرف ہاتھوں اور ٹانگوں کی جسمانی حرکتیں نہیں ہے، یہ مردوں اور عورتوں دونوں کے لیے یکساں طور پر جسم اور دماغ کے ساتھ جسمانی فن کی ایک شکل ہے اور ساتھ ہی قادر مطلق الہی دیوتاؤں کی عبادت کی ایک شکل ہے۔ ہندوستانی کلاسیکی رقص کی ایک اہم خصوصیت مدرا یا ہاتھ کے اشاروں کا استعمال ہے۔ فنکار اپنے احساسات یا یہاں تک کہ پوری کہانی کا اظہار کرنے کے لیے مدروں کا استعمال کرتے ہیں۔ بعد میں ہندوستانی میوزیکل تھیٹر قدیم سنسکرت ڈرامہ تماشے پر زور دینے کے ساتھ ایک انتہائی اسٹائلائزڈ نوعیت کا تھا، جہاں موسیقی، رقص اور اشارے مل کر "ایک متحرک فنکارانہ یونٹ تشکیل دیتے ہیں جس میں رقص اور مائیم ڈرامائی تجربے کا مرکز ہوتے ہیں"۔ سنسکرت ڈراموں کو ناٹیہ کے نام سے جانا جاتا تھا، جو بنیادی لفظ (رقص) سے ماخوذ تھے، جو انہیں شاندار رقص ڈراموں کے طور پر پیش کرتے تھے۔ روایتی لوک تھیٹر تقریبا 10 ویں صدی سے سنسکرت تھیٹر کے زوال کے ساتھ مقبول ہوا۔ ان علاقائی روایات میں بنگال کی یاترا، اڈیشہ کی پال اور دساکتھیا، اتر پردیش کی رام لیلا، اور تمل ناڈو کی تروکٹو شامل ہیں۔ خاص طور پر، پارسی تھیٹر "حقیقت پسندی اور فنتاسی، موسیقی اور رقص، بیانیے اور تماشے، زمینی مکالمے اور اسٹیج پریزنٹیشن کی ذہانت کو ملا کر انہیں میلوڈراما کی ڈرامائی گفتگو میں ضم کرتا ہے۔ پارسی ڈراموں میں خام مزاح، سریلے گانے اور موسیقی، سنسنی خیز اور چمکدار اسٹیج کرافٹ شامل تھے۔ " میوزیکل تھیٹر میں یہ روایات جدید ہندوستانی سنیما میں، خاص طور پر بالی ووڈ کی تیار کردہ میوزیکل فلموں میں جاری ہیں۔ جدید دور میں، خواتین بھی کتھکلی سیکھتی اور ادا کرتی ہیں۔ ہندوستانی میوزیکل فلموں پر اثر کلاسیکی ہندوستانی میوزیکل تھیٹر نے ہندوستانی مقبول سنیما کے کنونشنوں کی تشکیل پر گہرا اثر ڈالا، خاص طور پر بالی ووڈ اور جنوبی ہندوستانی میوزیکل فلموں میں: قدیم سنسکرت ڈرامہ، جس میں اس کی انتہائی اسٹائلائزڈ نوعیت اور تماشے پر زور دیا گیا ہے، جہاں موسیقی، رقص اور اشارے مل کر ایک متحرک فنکارانہ یونٹ تشکیل دیتے ہیں جس میں رقص اور مائیم ڈرامائی تجربے کا مرکز ہوتے ہیں۔ سنسکرت ڈراموں کو ناٹیہ کے نام سے جانا جاتا تھا، جو بنیادی لفظ (رقص) سے ماخوذ ہیں، جو انہیں شاندار رقص ڈراموں کے طور پر پیش کرتے ہیں جس نے ہندوستانی سنیما کو جاری رکھا ہے۔ ہندوستان کا روایتی لوک تھیٹر، جو تقریبا 10 ویں صدی میں سنسکرت تھیٹر کے زوال کے ساتھ مقبول ہوا۔ ان علاقائی روایات میں بنگال کی یاترا، اتر پردیش کی رام لیلا، اور تمل ناڈو کا ٹیروکٹو شامل ہیں۔ پارسی تھیٹر، جس نے "حقیقت پسندی اور فنتاسی، موسیقی اور رقص، بیانیے اور تماشے، زمینی مکالمے اور اسٹیج پریزنٹیشن کی ذہانت کو ملا کر انہیں میلوڈراما کی ڈرامائی گفتگو میں ضم کیا۔ پارسی ڈراموں میں خام مزاح، سریلے گانے اور موسیقی، سنسنی خیز اور چمکدار اسٹیج کرافٹ شامل تھے۔ " ۔