Modern Kannada literature
جدید کنڑ ادب سے مراد کنڑ زبان میں لکھا گیا ادب ہے، یہ ایک ایسی زبان ہے جو بنیادی طور پر ہندوستانی ریاست کرناٹک میں بولی جاتی ہے۔ کنڑ رسم الخط کنڑ ادب میں استعمال ہونے والا تحریری نظام ہے۔ پچھلے چالیس سالوں میں، آٹھ جدید کنڑ مصنفین کو گیان پیٹھ ایوارڈ سے نوازا گیا ہے، جو ہندوستان میں ایک باوقار نجی ادبی ایوارڈ ہے۔ اس کے علاوہ، ساہتیہ اکیڈمی ایوارڈ، جو حکومت ہند کی طرف سے ادب کے لیے دیا جانے والا دوسرا سب سے بڑا اعزاز ہے، کنڑ مصنفین کو پچاس بار دیا جا چکا ہے۔ جدید کنڑ ادب کے ابتدائی آغاز کا سراغ 19 ویں صدی کے اوائل میں میسور کی شاہی ریاست کے حکمران مہاراجہ کرشنا راجا ووڈیار سوم اور درباری شاعروں کی سرپرستی میں لگایا جا سکتا ہے جنہوں نے نصوص کی قدیم چمپو شکل سے دور رہنے اور سنسکرت مہاکاویوں اور ڈراموں کے نصوص ترجمے کو مقبول بنانے کی کوشش کی۔ کیمپو نارائن کی مدرمونجوشا ("سیل کاسکٹ"، 1823) کو پہلا جدید ناول سمجھا جا سکتا ہے، جو کنڑ پر انگریزی اثر سے پہلے کا ہے۔ اگرچہ یہ وشاکھدتہ کے سنسکرت کے اصل مدرا رکشاس سے متاثر ہے، لیکن یہ کام اپنی تخلیقی صلاحیتوں کو ظاہر کرتا ہے۔ جدید ادب کو تحریک مغربی طرز کی تعلیم اور عیسائی مشنریوں سے ملی جو انجیل کی تبلیغ کے لیے مقامی زبان پر انحصار کرتے تھے۔ پرنٹنگ پریس کی آمد اس عمل میں ایک اتپریرک تھی۔ کنڑ کی کئی ابتدائی اشاعتوں میں، فرڈینینڈ کٹل (1894) کی پہلی کنڑ-انگریزی لغت قابل ذکر ہے۔ بی ایل رائس نے قدیم کنڑ کلاسیکی کی تدوین اور اشاعت کی اور کنڑ ادب کی ایک مختصر تاریخ مرتب کی، جبکہ جے ایچ فلیٹ نے مشہور سنگولی ریانا ڈینگے ("سنگولی رایا کی بغاوت") سمیت لوک گیتوں کا مجموعہ مرتب کیا۔ اس دور کا سب سے نمایاں گیتوں کا شاعر، جس کی نظمیں قرون وسطی کی صوفیانہ کنڑ شاعری کی یاد دلاتی تھیں، سیسونالا شریف تھا۔ 19 ویں صدی کے اواخر میں، نصوص بیانیے میں اصل کاموں کی طرف پیش رفت نے ابتدائی طور پر سنسکرت، انگریزی (یاترکانا سنچارہ سے "دی پیلگرمس پروگریس"، 1847)، مراٹھی (جمنا پریاتن) اور بنگالی زبانوں (درگیسانندینی) کے ترجمے کے ذریعے رفتار حاصل کی۔ ابتدائی ڈرامائی ادب سنسکرت (شکنتلا، 1869) اور انگریزی (میک بیتھ، کنگ لیر اور رومیو اور جولیٹ) سے ترجمے تھے۔ جدید نصوص کی معیاری کاری کے ساتھ، قدیم ترین اصل سماجی افسانے لکشمن گڈاکر کی سوریا کانٹھا (1892) اور گلوادی وینکٹ راؤ کی اندرا بائی (1899) تھے۔ موضوع اصلاح ہونے کے ساتھ، مؤخر الذکر کام سماجی مسائل کا تنقیدی جائزہ لیتا ہے، جو بیداری کی عکاسی کرتا ہے۔ اسی موضوع پر مبنی اصل ڈراموں میں، دوسروں کے علاوہ، سوری وینکٹارامنا شاستری (1887) کا اگپا ہیگڈے ویاہ پرہاسن شامل ہے۔ نانادالیکے لکشمی نارائن ('مدّنا') نے دو اہم نصوص لکھے ؛ ادبھوتا رامائن (1895) اور راماسوامیدھم (1898)۔ مؤخر الذکر تحریر کو جو چیز تاریخی طور پر اہم بناتی ہے وہ یہ ہے کہ رزمیہ رامائن کو جدید حساسیت سے دیکھا جاتا ہے جس میں مصنف راوی کے طور پر اور اس کی بیوی سننے والی کے طور پر ہوتی ہے، جوڑے کے درمیان مزاحیہ تبادلوں کے ساتھ بیان میں مختلف مراحل پر خلل پڑتا ہے، جس کے نتیجے میں سننے والے کی طرف سے سوالات اٹھائے جاتے ہیں۔ نظم کی عمر سے نصوص کی طرف منتقلی کا خلاصہ مدّنا کے اس اعلان سے کیا جا سکتا ہے کہ "شاعری قتل کی لائق ہے جبکہ نصوص دل تک پہنچتا ہے" ("پاڈیم وڈیم، گڈیم ہردیم")۔ نشاۃ ثانیہ 1900-1925 20 ویں صدی کی باری کے ساتھ، بی ایم سری کانتیا ('بی۔ ایم سری)، جسے کچھ لوگ "جدید کنڑ ادب کا باپ" سمجھتے ہیں، نے جدید کنڑ میں اصل لکھنے کی اپیل کی، اس زبان کو قدیم درباری کلاسیکی سے آزاد کیا اور انگریزی ادب کے اثر و رسوخ کی ضرورت پر زور دیا۔ اس دور کو آنے والے سنہری دور کے لیے بیج کا وقت سمجھا جا سکتا ہے۔ انگریزی سے دھنوں کی ان کی موافقت موثر تھی، ان کے کاموں میں سب سے زیادہ مشہور انگریزی گیتھگالو ("انگریزی گانے") ہے، جو ایک بنیادی کام ہے جس نے "نوودیہ" (نئی پیدائش) کنڑ شاعری کے آنے کا رجحان قائم کیا۔ دیگر قابل ذکر شاعر جو پرانے میں سے نئے میٹرکس تیار کرنے میں کامیاب رہے، ان میں مستّی وینکٹیش آئینگر نے اپنی محبت اور المیہ کی نظم، مدلنگنا کانیو ("مدلنگا کی وادی"، 1924) اور گووندا پائی نے کویتاوتارا (1916) میں کام کیا۔ اگرچہ پنجے منجیش راؤ (1900) کو مختصر کہانیوں کے میدان میں ایک علمبردار سمجھا جاتا ہے، لیکن یہ مستی وینکٹیش آئینگر ہیں جنہیں اپنے کیلاوو سنّا کتھھیگالو ("چند مختصر کہانیاں"، 1920) اور سنّا کتھھیگالو ("مختصر کہانیاں"، 1924) کے ساتھ مختصر کہانیاں سنانے والوں کی ایک نسل کی بنیاد رکھنے کا سہرا دیا جاتا ہے۔ جدید ڈرامے کے استحکام کا آغاز ٹی پی کیلاسم نے کیا، جو اس میدان میں ایک بلند شخصیت تھے، انہوں نے اپنی ٹولو گٹی ("دی ہولو اینڈ دی سالڈ"، 1918) کے ساتھ۔ سابقہ اندرا بائی (1899) کے برعکس، یہ کام گاندھیائی نقطہ نظر سے جدید تعلیمی نظام کا جائزہ لیتا ہے۔ کیلاشم نے اس کے بعد تالی کٹوکے کولائن ("منگل سوتر باندھنے کی اجرت") بنائی، جو ایک ایسی کہانی ہے جس میں شادی میں جہیز کے نظام پر تنقید کی گئی ہے۔ کیلاسم کے ڈرامے بنیادی طور پر متوسط طبقے کے برہمن خاندانوں کو متاثر کرنے والے مسائل سے متعلق تھے۔ جہیز کا نظام، مذہبی ظلم و ستم، توسیعی خاندانی نظام میں پریشانیاں اور خواتین کا استحصال۔ انہوں نے پہلی بار کنڑ تھیٹر میں نمائندگی کی، جو لبرل اقدار کے ترجمان تھے اور اس طرح کچھ لوگ انہیں شوقیہ کنڑ تھیٹر کی بنیاد رکھنے والے کے طور پر سمجھتے ہیں۔ بی ایل رائس، جے ایچ فلیٹ، رابرٹ سیویل اور بھنڈارکر کی انگریزی میں لکھی گئی ابتدائی تاریخی کتابوں کا خلاصہ پیش کرتے ہوئے الور وینتاکا راؤ نے کرناٹک گھاٹاویبھو (1917) ناول لکھا۔ اس کام کا مقصد کناڈیگوں میں اپنے شاندار ماضی کے بارے میں فخر کو دوبارہ زندہ کرنا اور کرناٹک سے پیدا ہونے والے عظیم حکمرانوں، شاعروں اور سنتوں، اس کی روایات اور فنون اور فن تعمیر میں اس کے ورثے کے بارے میں بیداری لانا تھا۔ 1925-1950 نوودیہ دور میں معروف نغمہ نگاروں کا عروج دیکھا گیا جنہوں نے قرون وسطی کے دور کے وچانوں اور کیرتھنوں کی صوفیانہ شاعری اور زبانی روایات کے مقامی لوک گیتوں کو جدید انگریزی رومانوی کے اثرات کے ساتھ ملایا۔ ان میں سب سے زیادہ مشہور ڈی آر بیندرے، گوپال کرشن اڈیگا، کے وی پٹپا (کوومپو)، شیوراما کرنتھ، وی کے گوکاک، مستی وینکٹیش آئینگر، ڈی وی گنڈپا ('ڈی وی جی')، پی ٹی نرسمہاچار، ایم وی سیتارامیا، جی پی راجارتنم، کے ایس نرسمہا سوامی اور آدیا رنگاچاریہ ('سری رنگا') اور گورور راما سوامی آئینگر ہیں۔ بیندرے شاید جدید کنڑ نغمہ نگاروں میں سب سے نمایاں ہیں، جنہوں نے 27 نظموں کا مجموعہ تحریر کیا، جن میں گیری ("ونگ"، 1932)، نادلیلا (1938) اور سکھی گیتا (1940) جیسے شاہکار شامل ہیں۔ ان کی نظموں میں ان کے بارے میں ایک ماورائی معیار تھا جو نہ تو داستانی تھا اور نہ ہی ڈرامائی۔ وہ حب الوطنی، فطرت سے محبت، ازدواجی محبت، ماورائی تجربات اور غریبوں کے لیے ہمدردی سمیت مختلف موضوعات کا احاطہ کرتے ہیں۔ سکھی گیتا ان کی ازدواجی زندگی اور ذاتی تجربات کے بارے میں ایک سوانح عمری پر مبنی نظم ہے۔ بیندرے نے قسم کھائی تھی کہ اپنی شاعری میں وہ "چمکدار جواہرات کے بجائے کنڑ کی مٹی میں ستارے بوئیں گے"۔ ملناڈ پہاڑیوں کی خوبصورتی اور شان و شوکت نے کنڑ کے معروف شاعروں میں سے ایک کوومپو کو اپنی کالکی (1933) میں مضبوطی سے متاثر کیا جس میں شاعر زرعی برادری کی زندگی کو بیان کرتا ہے۔ انہوں نے مزید اپنے شاہکار اور شاندار تصنیف میں خالی آیت کا استعمال کرتے ہوئے اپنی ذہانت کا مظاہرہ کیا، جسے لکھنے میں انہیں نو سال لگے، سری رامائن درشنم (1949) جس میں 22,284 قطاریں ہیں، جو 50 سینٹو میں تقسیم ہیں۔ یہ کام جدید کنڑ مہاکاوی شاعری کے آغاز کی نشاندہی کرتا ہے۔ جب کہ یہ نظم والمیکی روایت کی پیروی کرتی ہے، کوومپو اس پر اصلیت کی مہر لگاتا ہے، جس سے ہندوستانی اور مغربی مہاکاوی روایات کو اکٹھا کیا جاتا ہے۔ اصل مہاکاوی سے ہٹ کر، لنکا (سیلون) جنگ میں نہیں جلتا اور نہ ہی سیتا اکیلے آگ میں داخل ہوتی ہے (جسے اگنی پرویش کہا جاتا ہے)، بلکہ اس کے بعد رام آتا ہے۔ تاہم دونوں آگ سے بغیر کسی نقصان کے دوبارہ ظاہر ہوتے ہیں جس سے انسانوں کو ان کی الوہیت کی جھلک ملتی ہے۔ نہ صرف سیتا کی عفت ثابت ہوتی ہے، بلکہ اس کے تئیں رام کی وفاداری بھی ثابت ہوتی ہے۔ قرون وسطی کے شاعر ناگ چندر کی طرح، کوومپو راون کو ایک "ارتقا پذیر روح" کے طور پر پیش کرتا ہے۔ وہ رشی والمیکی سمیت دنیا کے تمام عظیم شاعروں کو خراج عقیدت پیش کرتے ہیں، اس طرح خود کو عالمی مہاکاوی شاعری کی روایت میں شامل کرتے ہیں۔ یہ کام استعاروں اور مثالوں سے بھرپور ہے اور اس خیال کو گھر لاتا ہے کہ تمام جاندار آخر کار کامل مخلوق میں تبدیل ہو جائیں گے۔ ایک مورخ کے الفاظ میں، "کوئی بھی تصور نہیں کر سکتا تھا کہ کنڑ زبان اس پیچیدہ موسیقی کے معیار کی صلاحیت رکھتی ہے، اس صدی میں پہلی بار کنڑ کو دیوتاؤں کے لائق زبان بنایا گیا تھا"۔ گووندا پائی گولگوتھا (1931) میں ایک مستند عیسائی ماحول کی عکاسی کرنے میں کامیاب ہوئے۔ ہندوستانی ادب میں ایک منفرد عیسائی کام سمجھے جانے والے پائی نے تفصیل سے بیان کیا ہے، جس کا آغاز مسیح کو یہودیوں کے ایک دشمن گروہ کے ذریعہ پونٹیئس پیلاطس کے پاس لے جانے سے ہوا جو اس کی موت کا مطالبہ کر رہا تھا اور وہ واقعات جو گولگوتھا میں اس کے مصلوب ہونے کا باعث بنے۔ اس کام کی کامیابی نے پائی کو 1947 میں تین پینگیریکس کی پیروی کرنے کی ترغیب دی۔ ویشاکھی، پربھاسا اور دہالی، جو بالترتیب بدھ، بھگوان کرشن اور گاندھی کے آخری دنوں کو بیان کرتے ہیں۔ گلیوندو ان کا پہلا نظموں کا مجموعہ ہے۔ مجموعی طور پر چھتالیس، وہ فطرت، اس کے ملک اور کنڑ زبان کے لیے اس کی محبت کو سامنے لاتے ہیں جبکہ نند دیپا، 37 نظموں کا مجموعہ خدا کی عقیدت کے بارے میں ہے۔ مغرب کے اثر و رسوخ نے تحریر میں ایک نئی صنف، مضمون کو متاثر کیا۔ یہاں، اے این مورتی راؤ کی ہگلوگانا سوگالو ("ڈے ڈریمز"، 1937) سب سے زیادہ مشہور ہے۔ ایم وی سیتارامیا نوودیہ دور کے عروج کے دوران سرخیوں میں آئے اور بی ایم سری کانتیا اور مستی وینکٹیش آئینگر جیسے معروف مصنفین سے متاثر ہوئے۔ بہت سی صلاحیتوں کے حامل شخص، وہ ایک مشہور شاعر (ہکی ہڈو یا "برڈ سونگ")، ناول نگار ("رابنسن کروسو")، مختصر کہانی مصنف (مارگدھرشکا)، مصور، موسیقار، ادبی نقاد، محقق، ڈرامہ نگار (سویمورا یا "شوہر کا انتخاب")، مضمون نگار (ہیڈی ہوو یا "ہینڈ فل آف فلاورز") اور سوانح نگار (کوی رانا یا "شاعر رانا") تھے۔ ان کے اعزاز میں نظموں کے بارہ مجموعے، مختصر کہانیوں کے دس مجموعے، نو ناول، مضامین کے چار مجموعے اور نو ڈرامے ہیں۔ سیتارامیا کے تمام تعاون اپنے ارد گرد، فطرت اور بنی نوع انسان کے لیے محبت کا ایک آزادانہ پیغام رکھتے ہیں۔ کنڑ گرامر اور ادبی تاریخ پر ایک اتھارٹی، یہ تحقیق کرنے اور یہ قائم کرنے کا سہرا ان کے سر ہے کہ 9 ویں صدی کے کنڑ کلاسک کویراجمارگا کا حقیقی مصنف بادشاہ اموگھورشا اول کے دربار میں شاعر سری وجے ہو سکتا ہے۔ انہوں نے اپنے سرپرست بی ایم سری کانتیا ("بی ایم سری کانتیا پرتیشٹنا") کے نام سے ایک تحقیقی فاؤنڈیشن قائم کی۔ قرون وسطی کے مرحوم شاعر سروجنا کی دانشمندانہ نظموں کے مقابلے میں شاید سب سے قریب ترین ڈی وی گنداپا کی منکوتھیمنا کاگا ("دل تھما کا رگمارول"، 1943) ہے۔ ایک کامیاب صحافی، وہ کنڑ زبان اور اس کے کلاسیکی پر اپنی مہارت کے لیے جانے جاتے تھے، سنسکرت کے علم کے ساتھ ساتھ، ان کی محدود تعلیم کے باوجود جو صرف میٹرک تک محدود تھی۔ یہ خوبیاں اور تجربات ایک مصنف کے طور پر ان کی خدمت کرنے کے لیے تھے۔ ناول کو چھوڑ کر جدید کنڑ کی تقریبا ہر صنف میں 60 تحریریں ان سے منسوب ہیں۔ شیکسپیئر کے میک بیت کی کنڑ میں ان کی موافقت کو خوب سراہا گیا ہے۔ ازدواجی محبت کی نظموں کے مشہور مصنف، جو رابرٹ برنز سے متاثر ہونے کے لیے جانے جاتے ہیں، کے ایس نرسمہا سوامی نے میسور ملیگے ("میسور جیسمین"، 1942) کے لیے تنقیدی پذیرائی حاصل کی، جو روزمرہ کی ازدواجی زندگی کی خوشی کی وضاحت ہے۔ بعد کے سالوں میں، ان کی نظمیں زیادہ مابعد الطبیعاتی تھیں اور ان میں ڈومینین جنانا اور سمسارا راجینگا کے عصری واقعات شامل تھے۔ نامور شاعروں نے متاثر کن شاعرانہ ڈرامے تیار کیے، بی ایم سری کانتیا نے اپنے گڈیودھ ناٹکم ("دی وار آف کلبز"، 1925) کے ساتھ ٹریل بلیزر ہونے کے ناطے، جو رانا کے 982 کلاسک کا جدید ورژن ہے اور اسوتتھمان، جو سوفوکلس کے یونانی ڈرامے ایجیکس کا مقامی ورژن ہے۔ یہ کنڑ میں المناک ڈرامے کا آغاز تھا، اور قدیم مقامی ہیروز کی تصویر کشی کا ایک نیا طریقہ تھا۔ گووندا پائی کی ہیبرالو ("انگوٹھا"، 1946) ڈرون اور ایکلویہ کی کہانی کو ڈرامائی انداز میں پیش کرتی ہے، جو مہاکاوی مہابھارت کے کردار ہیں۔ کیلاشم اور ان کے قابل ہم عصر، اے این سوامی وینکٹادری آئیر ('سمسا') نے عمدہ ڈرامے تیار کرنا جاری رکھا۔ سمسا کو تیئیس ڈرامے لکھنے کا سہرا دیا جاتا ہے، جن میں سے صرف چھ ہی بچ سکے ہیں۔ ان میں سے میسور کے بادشاہ رانادھیرا کانتیروا پر ایک تریی مشہور ہے۔ ویگاڈا وکرمریا ("دی ویکیڈ وکرمریا"، 1928)، وجینارسمہا (1936) اور منتر شکتی (1938)۔ سری رنگا ایک ڈرامہ نگار کی حیثیت سے ایک غالب اور مکمل اتھارٹی تھے، حالانکہ انہوں نے نظمیں اور ناول بھی لکھے ہیں۔ چالیس سال کے عرصے میں، انہوں نے 40 سے زیادہ مکمل طوالت کے ڈرامے اور 100 سے زیادہ ون ایکٹ ڈرامے لکھے۔ ان کے ڈرامے، جو عقل اور طنز سے بھرے ہوئے ہیں، دو ادوار میں منقسم ہیں، پہلا 1930 اور 1952 کے درمیان جہاں وہ زیادہ تر سماجی مسائل سے متعلق تھے۔ انہوں نے گاندھیائی اقدار اور ذات پات کے نظام کی وجہ سے ہونے والے زوال پر اپنے ہری جنوار ("ہریجن ہفتہ"، 1934)، سندھیاکلا (1939) اور سوکاچکر (1952) میں لکھا۔ کیلاشم کی زبان میں عقل اور طنز، انگریزی کے ساتھ کناڈا، اور ان میں سماجی مصلح کی بہترین مثال ان کے ڈراموں بہشکارا (1929) میں ملتی ہے جو مذہبی رسومات پر مرکوز ہے، اور سولے ("طوائف"، 1945)، جو سماجی مسائل پر مبنی ہے۔ 1930 کی دہائی میں کنڑ ادب میں ایک اور بڑی شخصیت، شیوراما کرنتھ کا عروج دیکھا گیا، جس نے ڈرامے گربھگوڈی ("سینکٹم"، 1932) میں ڈیبیو کیا، جو مذہب کے نام پر معاشرے کے استحصال کی مذمت کرتا ہے۔ اس عرصے میں ان کے ذریعے کامیاب ناولوں کا ایک سلسلہ لکھا گیا، جن میں سے سب سے زیادہ مشہور چومنا ڈوڈی ("چوما کی محنت"، 1933) ہے جو ہندوستانی معاشرے میں ایک ہریجن کی حالت زار کو بیان کرتی ہے اور مرالی مانیگے ("بیک ٹو دی مٹی"، 1942)، مغربی ساحل پر دیہی زندگی کے بارے میں ایک کہانی جو تین نسلوں میں ایک خاندان کے ارتقاء پر مرکوز ہے، مغربی کاری کے ذریعے لائی گئی تبدیلی کے دور میں۔ کوومپو کی اچھی طرح سے قبول شدہ کنور سبما ہیگڈیتھی ("کنور کی سبما ہیگڈیتھی"، 1936) ایک قدامت پسند معاشرے میں ایک تعلیم یافتہ مرکزی کردار کے بارے میں ہے۔ وی کے گوکاک، جنہوں نے آکسفورڈ میں تعلیم حاصل کی تھی، نے خود کو شاعری، تنقید، ڈرامہ اور کنڑ میں ناول میں ایک اہم شراکت دار کے طور پر قائم کیا، جن کی کم از کم 55 کتابیں ہیں۔ اس کے علاوہ، وہ ہند-انگریزی ادب کے ممتاز نقاد تھے۔ ان کے دیگر مفادات میں ثقافت، مذہب، فلسفہ اور تعلیم شامل تھے۔ ان کا پہلا ناول اججودو (1935) جنسی عدم مطابقت کی وجہ سے پیدا ہونے والے ازدواجی مسائل پر مبنی ہے۔ انگلینڈ میں ان کے مختصر قیام نے اپنے آبائی ملک اور زبان کے لیے ان کی محبت کی تصدیق کرنے میں مدد کی، جس کے نتیجے میں سمدراگتیگالو ("سمندری گانے"، 1940) اور سمدراڈچیندا ("سمندر سے پرے"، 1940) کی نسل پیدا ہوئی، جس میں بعد میں ان کے تجربات پر ایک سفر نامہ تھا۔ ان کا حقیقی رزمیہ، بھارت سندھو رشمی انگریزی میں تعارف کے ساتھ 35,000 لائنوں میں چلتا ہے۔ مستی وینکٹیش آئینگر نے مختصر کہانیوں میں کاکانا کوٹے ("کاکا کا قلعہ"، 1938) جیسے کلاسیکی ناولوں کے ساتھ غلبہ حاصل کرنا جاری رکھا، جو کچھ عرصے تک غیر واضح رہا۔ قبائلی ماحول میں ترتیب دی گئی یہ کہانی ایک چھوٹی سی بستی کی زندگی کو سامنے لاتی ہے جو بالآخر ایک جاگیردارانہ سردار کے ساتھ ضم ہو جاتی ہے۔ ان کی زندگی، محبت اور معاشرے کے بارے میں مستی کی وضاحت مستند اور فطری ہے۔ چاہے پی ٹی نرسمہاچار نے کوئی مضمون لکھا ہو، ڈرامہ لکھا ہو یا نظم، ان میں موجود شاعر ہمیشہ واضح تھا۔ ان کے پاس مضامین کے تین مجموعے ہیں ؛ رتھاسپرامی (1935)، ایکچلماراڈا کیلاگے (1949) اور ڈھینوکاپورانا (1969)۔ اس دور کے دیگر قابل ذکر مصنفین گورور راما سوامی آئینگر اور اجم پور سیتارام ('آنند') تھے۔ گورور نے 17 سال کی عمر میں جدوجہد آزادی میں شامل ہونے کے لیے تعلیم ترک کر دی اور مہاتما گاندھی کے پائیدار اثر و رسوخ میں آ گئے جنہیں وہ ذاتی طور پر جانتے تھے۔ وہ سابقہ میسور ریاست میں گاؤں کی سطح پر "کاٹیج انڈسٹری" کے فروغ میں سرگرم تھے۔ ایک شاندار کہانی سنانے والے، ان کی پہلی کتاب ہالیا چترگالو ("ولیج وگنیٹس"، 1930) نے انہیں دیہاتی زندگی کی خوبصورتی کے گہری مشاہدے اور بیانیے کے لیے بہت سے اعزازات حاصل کیے۔ اس کے بعد انہوں نے کئی کہانیوں کے ساتھ ایک طرف دیہی برادریوں کی ذات پات اور توہم پرستی اور دوسری طرف ان برادریوں میں سادگی اور دلکشی کو بیان کیا۔ کہانیوں کے علاوہ، اس کے پاس اپنے مضامین، اسکٹ، سفر نامے اور ناول بھی ہیں۔ درحقیقت جدوجہد آزادی پر لکھے جانے والے پہلے ناولوں میں سے ایک ان کے ذریعے لکھا گیا تھا اور اس کا عنوان میری وینیگے ("جلوس"، 1948) ہے۔ آنند کی شاندار کتاب نانو کونڈا ہودوگی ("دی گرل آئی کلڈ") ایک المیہ ہے جو ایک ایسی لڑکی پر مرکوز ہے جو سماجی بدنامی کے بعد خودکشی کرتی ہے۔ گوپال کرشن اڈیگا نے کٹووو نوو ("ہم تعمیر کریں گے"، 1948) میں سیاسی آزادی کی خوشی، موہن مرلی (1944) میں روحانی اقدار کی خواہش اور سماج بھیرو میں انفرادی آزادی کی اہمیت کو بیان کیا ہے۔ 1950-1975 آخری نوودیہ اس دور میں نویا (جدیدیت پسند) اور پرگتیشیلا (ترقی پسند) جیسے نئے رجحانات کا ظہور دیکھا گیا حالانکہ پچھلے دور کی داستانوں نے پرانے نوودیہ انداز میں قابل ذکر کام جاری رکھے۔ شاعری میں، ڈی آر بیندرے کی ناکو تانتی ("فور سٹرنگز"، 1964) اور کوومپو کی انیکیتانا (1964) مشہور ہیں۔ گوکاک نے انڈیلا نیل (1965) میں زیادہ ترقی یافتہ مغربی ثقافتوں میں فطری خامیوں کو سامنے لایا۔ نوودیہ طرز کے ناول شیورام کرنتھ کی موکججیہ کناسوگالو ("موکججی کے تصورات"، 1968) جیسے قابل ذکر کاموں کے ساتھ کامیاب ہوتے رہے، جہاں مصنف دیوی ماں میں انسانوں کے عقیدے کی ابتدا اور تہذیب کے ارتقا کے مراحل کی کھوج کرتا ہے۔ کوومپو کی مالیگلالی مڈوماگالو ("پہاڑیوں کی دلہن"، 1967) محبت کرنے والے رشتوں کے بارے میں ہے جو معاشرے کے ہر طبقے میں موجود ہیں۔ ایک ڈرامہ نگار ہونے کے ناطے، سری رنگا نے اپنے پروشرتھ (1947) کو ایک ڈرامائی انداز میں پیش کیا جہاں پورا ایکشن 15 اگست 1947 کو ہے، اور مرکزی کردار اور اس کے تین دوست ماضی کی یاد دلاتے ہیں۔ مستّی وینتاکیش آئینگر کے اس دور کے دو کلاسیکی ناول چنناباساونائکا (1950) تھے، جو 18 ویں صدی کے آخر میں حیدر علی کے ذریعے بیدانور کے سردار چنناباسوا نائکا (کرناٹک کے ساحل پر) کا تختہ الٹنے کو بیان کرتے ہیں، اور چکاویرراجیندر (1950)، جو بادشاہ چکا ویرراجیندر کے زیر اقتدار کورگ کی چھوٹی سی سلطنت کے برطانوی ایسٹ انڈیا کمپنی کے ہاتھوں گرنے کو بیان کرتا ہے۔ مستی اس وقت کی سماجی، اقتصادی، سیاسی اور ثقافتی صورتحال اور انگریزوں کی طرف سے علاقائی کنٹرول حاصل کرنے کے لیے استعمال کیے جانے والے طریقوں کو بیان کرتی ہے۔ دونوں کاموں میں مشترکہ موضوع موجودہ مقامی حکمرانوں کی آمریت اور ظلم ہے جس کے نتیجے میں ایک غیر ملکی طاقت کی مداخلت ہوتی ہے، جو نظم و ضبط کی بحالی کے لیے منظر عام پر آتی ہے، لیکن اس کے اپنے سامراجی ارادے ہوتے ہیں۔ مستی کی دیگر اہم کہانیاں نوراتری ("نائن نائٹس") اور ان کا رزمیہ سری رام پٹابھیشیکھا ("رام کی تاجپوشی"، 1972) ہیں۔ مؤخر الذکر کہانی رامائن جنگ کے اختتام اور رام، سیتا اور لکشمن کی ایودھیا واپسی سے شروع ہوتی ہے۔ رام، جسے ایودھیا کے بادشاہ کے طور پر تاج پہنایا گیا ہے، ایک "کامل آدمی" کی سطح پر بلند کیا گیا ہے، جس نے انتہائی مشکلات پر قابو پالیا ہے، اس کی شخصیت کو کئی لوگوں کے نقطہ نظر سے بیان کیا گیا ہے جو اس کے ساتھ قریبی تعلقات میں رہے ہیں۔ ایک کرشماتی نوجوان مصنف، ایس ایل بھیراپا نے 1960 کی دہائی سے اپنے پہلے ناول دھرم سری کے ساتھ اپنی موجودگی کا احساس دلایا، حالانکہ یہ ان کا ومسورکشا ("فیملی ٹری"، 1966) تھا جس نے انہیں کنڑ کے مقبول ترین ناول نگاروں میں سے ایک کے طور پر روشنی میں لایا۔ یہ ایک معزز عالم سری نواس شروتری، اس کے خاندان اور ان کی دیرینہ اقدار کی کہانی ہے۔ مرکزی کردار کی نوجوان اور بیوہ بہو دوبارہ شادی کرنا چاہتی ہے، جس سے اس کی خاندانی روایت خطرے میں پڑ جاتی ہے۔ ان کی بہترین فلم گرہ بھانگا ("بریکنگ آف اے ہوم"، 1970) ابھی باقی تھی، جو ایک ایسی عورت کی کہانی ہے جو المناک حالات میں زندہ رہنے کی بے سود کوشش کرتی ہے۔ کہانی کے کردار دیہاتی ہیں اور اکثر فحش زبان استعمال کرتے ہیں۔ دیگر اہم ناول ہیں داتو ("کراسنگ"، 1973) جس میں ایک ہریجن کو دکھایا گیا ہے جو ذات پات کے نظام کے خلاف بغاوت کرتا ہے، اور پروا، کنڑ افسانے میں ایک اہم کام اور مہاکاوی مہابھارت کے دور میں برصغیر میں زندگی کو دوبارہ تخلیق کرنے کی قابل تعریف کوشش ہے۔ اس وقت کی اہم خواتین مصنفین تیروملمبا، پہلی خاتون ناول نگار ؛ اناسویا شنکر (جو تریوینی کے نام سے مشہور ہیں)، جنہوں نے مشہور ناول شارپنجارا یا "کیج آف ایروز" تحریر کیا ؛ اور ایم کے اندرا، جنہوں نے خواتین کے مسائل کے بارے میں بصیرت پیش کی۔ پرگتیشیلا تھوڑی دیر کے لیے، افسانوی ادب کی ایک سادہ شکل جسے پرگتیشیلا (ترقی پسند) کہا جاتا ہے، جس کا مقصد عام آدمی کے لیے تھا، نے مقبولیت حاصل کی۔ اس انداز میں سب سے قدیم تحریر اے این کرشنا راؤ ('آ نا کرو') سے منسوب ہے جس نے سندھیارگا (1935) میں ایک مثالی موسیقار کا کردار ادا کیا تھا۔ اس طبقے کے سب سے مشہور مصنفین بسوراج کٹیمانی ہیں جنہوں نے مڈی مادداوارو ("وہ جنہوں نے کیا اور مر گئے") میں ہندوستان چھوڑو تحریک کے ہیروز، جوالاموہکیمیل ("آتش فشاں پر"، 1951) میں ایک صحافی کی استقامت، اور مانو مٹو ہنو ("مٹی اور خواتین") میں دیہی ماحول کو سراہا۔ ان کی محمد بلیالی ("جذبے میں پھنسی ہوئی") مذہبی اداروں میں بے حیائی کو بیان کرتی ہے۔ ٹی آر سبّا راؤ نے جدوجہد آزادی میں شامل ہونے کے لیے اسکول چھوڑ دیا لیکن بعد میں وہ معروف صحافی ایس کے شرما اور پرجوش کنڑ مصنف اے این کرشنا راؤ کے زیر اثر آ گئے۔ ایک صحافی کے طور پر ایک مختصر عرصے کے بعد، سبّا راؤ نے مختصر کہانیاں لکھنے کا آغاز کیا حالانکہ ان کی قابلیت اور اس کے نتیجے میں مقبولیت ان کے ناولوں کی وجہ سے تھی۔ سبّا راؤ کی بے شمار کہانیاں شدید اور آئیڈیلزم سے بھری ہوئی ہیں لیکن ہمیشہ ایک انسانی چہرے کے ساتھ۔ ان کے ابتدائی ناول، پروشاوتارا اور منجونندا منجاوو، پسماندہ، پسماندہ اور پسماندہ لوگوں کے مسائل سے متعلق تھے۔ چتردرگا کے رہنے والے، سبّا راؤ کی بہت سی کہانیاں اس خطے کو پس منظر کے طور پر رکھتی ہیں، جو اس کی بھرپور تاریخ اور اس کے پالیگر سرداروں کی بہادری پر مبنی ہیں۔ ان کے بعد کے ناولوں میں ان کے ابتدائی ملحد عقائد کے برعکس فلسفہ کی طرف جھکاؤ ظاہر ہوتا ہے۔ ان کے ناولوں میں سب سے زیادہ مشہور مسناڈا ہوو ("قبرستان سے پھول") طوائفوں کی حالت زار کے بارے میں ایک کہانی، اور تاریخی کہانیاں جیسے درگاستمانا اور ہمسا گائٹ ("سوان سونگ") ہیں، جو ٹیپو سلطان کے ذریعے چتردرگا کے الحاق کے دوران 18 ویں صدی کے آخر میں ایک سرشار موسیقار کے بارے میں ایک کہانی ہے۔ نویا یہ گوکاک ہی تھا جس نے اپنے نویا کویتگالو ("جدید نظمیں"، 1950) کے ساتھ یہ کال دی کہ نویا (جدیدیت پسند) شاعرانہ دور آ گیا ہے۔ گاندھی دور کے گزرنے اور لوگوں کے ذہنوں پر اس کے اثرات کے ساتھ، ایک نیا دور آیا تھا جس میں جدید حساسیت کا اظہار کیا گیا تھا۔ گوپال کرشن اڈیگا کو اپنے نڈیڈو بند دری ("دی پاتھ ٹریورڈ"، 1952) کے ساتھ اس اظہار کا باپ سمجھا جاتا ہے جہاں انہوں نے ٹی ایس ایلیٹ اور آڈن سے تحریک حاصل کی تھی۔ ان کی دیگر مشہور نظمیں گونڈالا پورہ ("پانڈمونیم"، 1954)، بھوٹا (1959) اور دیگر ہیں۔ اگرچہ وہ گوکاک سانچے میں ابتدائی نوودیہ نسل سے تعلق رکھتے تھے، جی ایس شیورودرپا نے نویا دور میں بھی اپنی شناخت بنائی۔ ان کا ممبئی جاتکا ("بمبئی کا کنڈلی"، 1966) ممبئی کے شہری معاشرے پر گہری نظر ڈالتا ہے۔ کوومپو کے قریبی ساتھی، شیورودرپا نے اپنی سماگما ("مساوات کے گیت"، 1951) کے ساتھ رومانوی نظموں کی مقبولیت کے عروج پر شہرت حاصل کی، ایسی نظمیں جو مثالی موڑ کے لیے جانی جاتی ہیں۔ انہوں نے اسی رگ میں مزید نظمیں تخلیق کرنا جاری رکھا، جیسے کہ چیلوو اولاؤ ("خوبصورتی اور سچائی"، 1953) اور دیوشیلپا ("الہی مجسمہ"، 1959)، حالانکہ ان کی بعد کی نظموں میں خدا کی تخلیق کی تعریف کے سلسلے کے ساتھ سماجی مسائل کی طرف بتدریج تبدیلی دیکھی جاتی ہے۔ ایک نقاد کے طور پر، شیورودرپا نے کئی کتابیں تصنیف کی ہیں، جن میں سے کچھ کنڑ شاعروں کے بارے میں ہیں اور دیگر مشرقی اور مغربی ثقافتوں کا موازنہ کرتے ہیں، جیسے کہ ویمارشیہ پروا پاسچیما (1961)، رویوں پر تنقید ؛ سوندریہ سمیکشے (1969)، جمالیاتی اقدار پر ؛ اور مہاکاوی شکل کی مشق پر مہاکاویہ سوروپا (1971)۔ ان کا تنقیدی مضمون، انورانا (1980)، 12 ویں صدی کے وچانا شاعروں، ان کی روایت، انداز اور بعد کے شاعروں پر ان کے اثرات کے بارے میں ہے۔ کے ایس نرسمہا سوامی اس دور میں سلیلیٹ ("دی سکلپچرڈ کریپر"، 1958)، تیریڈا باگیلو ("دی اوپن ڈور"، 1972)، ملیگیا مالے ("جیسمین گارلینڈ"، 1986)، ادادیرو نننا نننا سمہاسنادا میلی ("پلیس می ناٹ آن یور تھرون") اور گڈیارادنگڈیا منڈے ("بیفور دی کلاک شاپ") جیسی تاریخی نظمیں لکھتے رہے۔ بعد کی نسل کے سب سے مشہور نویا شاعروں میں چندر شیکھر کامبر، چندر شیکھر پاٹل، پی لنکیش، اور کے ایس نسار احمد شامل ہیں۔ 1950 کی دہائی کے آخر میں، سری رنگا نے اپنے کٹلے بیلاکو ("تاریکی اور روشنی"، 1959) اور کیلو جنمیجایا ("سنئے جنمیجایا"، 1960) میں سماجی مسائل کے بجائے ڈرامائی انداز میں معاشرے کے خالق (انسان) پر زیادہ توجہ مرکوز کرنے والے کئی معروف ڈرامے تیار کیے۔ اپنے اصل ڈراموں کو کرناٹک سے باہر کے سامعین تک پہنچانے کی کوشش میں، انہیں تھیٹر کے گروپوں جیسے بمبئی کے کرناٹک تھیٹر، دھارواڑ کے کنڑ شوقیہ اور یہاں تک کہ معروف ہدایت کار-پروڈیوسر جیسے بی وی کرنتھ نے بھی مدد کی۔ اس دور کے دیگر نمایاں ڈرامہ نگار گریش کرناڈ، پی لنکیش، چندر شیکھر کامبر اور چندر شیکھر پاٹل ہیں۔ کرناڈ کی تغلق (1964) میں آئیڈیلزم کے گمراہ ہونے سے پیدا ہونے والے تشدد کو پیش کیا گیا ہے۔ کنڑ تھیٹر میں ایک اہم تخلیق سمجھے جانے والے اس ڈرامے میں 14 ویں صدی کے دہلی کے سلطان محمد تغلق کو متضاد انداز میں دکھایا گیا ہے۔ ایک طرف سلطان ایک ظالم اور سنکی حکمران ہے، اور دوسری طرف ایک آئیڈیلسٹ جو اپنی رعایا کے لیے بہترین تلاش کرتا ہے۔ کرناڈ کے لکھے ہوئے زیادہ تر ڈراموں کا موضوع یا تو تاریخ یا افسانے ہیں، جن کی توجہ جدید معاشرے میں ان کی مطابقت پر مرکوز ہے۔ کمبرا کا جوکمارسوامی (1973) شاید اس زبان کا سب سے مشہور شوقیہ ڈرامہ ہے۔ یہ ایک بے رحم طاقت اور عوامی بغاوت کے درمیان تنازعہ کو پیش کرتا ہے، جس کی وجہ سے مرکزی کردار، مٹی کاشت کرنے والے کی موت ہو جاتی ہے۔ کمبرا اپنی بصیرت اور لوک عنصر کو اپنے ڈراموں میں لانے کی صلاحیت کے لیے مشہور ہیں۔ لنکیش کی سنکرانتی (1973) 12 ویں صدی کے آخر میں لنگایت عقیدے کے عروج اور اس دور میں برہمن مت کی جدوجہد کے ہنگامہ خیز واقعات کو سامنے لاتی ہے۔ اس پیشکش میں سنت شاعر بساونا اور ان کے سرپرست بادشاہ بیجلا دوم کے درمیان تنازعات شامل ہیں۔ نویا ناول شانتی ناتھ دیسائی نے اپنی مکتی (1961) کے ساتھ لانچ کیا تھا جس میں مرکزی کردار کی ایک آزاد شناخت کی جستجو، ایک دوست پر انحصار سے آزادی اور دوست کی بہن کے لیے اس کے جنون کو بیان کیا گیا ہے۔ ان کا دوسرا ناول، وکشیپا (1971)، شمالی کرناٹک کے ایک گاؤں کے نوجوان کی کہانی بیان کرتا ہے جو بمبئی میں انگریزی پڑھ کر اپنے روایتی ماحول سے فرار ہونے کی کوشش کرتا ہے اور بعد میں انگلینڈ فرار ہو جاتا ہے۔ ایک انگریزی ترجمہ حال ہی میں شائع ہوا۔ وینا شانتیشور اپنے ناولوں میں نسائی حساسیت لاتے ہیں، ان میں قابل ذکر ہیں ملوگالو ("تھرونز"، 1968) اور کونیا دری ("دی فائنل چوائس"، 1972) تاہم، اس صنف میں سب سے زیادہ سراہی جانے والی کلاسک مورتی (1965) کی سمسکارا تھی۔ یہ ناول مرکزی کردار، ایک برہمن کی طرف سے ایک نئی شناخت اور اقدار کی تلاش کو بیان کرتا ہے، جو اپنے متقی مخالف کی اچھوتی مالکن کے ساتھ جنسی تعلقات رکھتا ہے۔ ایک اور قابل ذکر کام پورنا چندر تیجسوی کا سوروپا (1966) ہے۔ مختصر کہانیوں کی صنف میں، جو مصنفین سب سے زیادہ مشہور ہیں وہ یو آر اننت مورتی، یشونت چٹل، پی لنکیش، رام چندر شرما، شانتی ناتھ دیسائی، راج لکشمی راؤ اور K.Sadashiva ہیں۔ اننت مورتی کی پرسنے (1963) میں ان کی مختصر کہانیوں کا بہترین مجموعہ شامل ہے جس میں گھٹاشردھ بھی شامل ہے، جو ایک لڑکے کے نقطہ نظر سے ایک نوجوان حاملہ بیوہ کے ساتھ ہونے والے سانحے کو بیان کرتا ہے۔ ان کے مجموعے مونی (1973) میں ناولوگولو ("مور") اور کلپ جوائنٹ کہانیاں شامل ہیں۔ اس کے علاوہ، انگریزی ادب میں اپنے مضبوط پس منظر کا استعمال کرتے ہوئے، اننت مورتی نے ایک شاعر، ڈرامہ نگار اور جدید کنڑ تنقید کی سمت کی تشکیل میں ایک نقاد کے طور پر سب سے زیادہ بااثر کردار ادا کیا ہے۔ نویوترا 1970 کی دہائی کے اوائل سے، ناولوں اور کہانیوں کی پیداوار میں تبدیلی نظر آتی ہے، مصنفین کی طرف سے نویا مخالف ردعمل، جن میں سے بہت سے خود نویا مصنف تھے۔ اس صنف، جسے نویوترا (مابعد جدیدیت پسند) کہا جاتا ہے، نے زیادہ سماجی طور پر ذمہ دار کردار کو پورا کرنے کی کوشش کی۔ تحریر کی اس شکل میں سب سے زیادہ مشہور پورنا چندر تیجسوی اور دیوانور مہادیوا ہیں۔ تیجسوی شاعری میں اپنے ابتدائی تجربے سے ہٹ کر ناول لکھنے کی طرف بڑھ گئے، ایک ایسا اقدام جس نے انہیں 1980 میں اپنے کاروالو اور 1985 میں چدمبر رہسیہ کے لیے "سال کے سب سے تخلیقی ناول" کی شکل میں پذیرائی حاصل کی۔ ان کی سب سے مشہور مختصر کہانیاں اباچرینا پوسٹ آفس ("دی پوسٹ آفس ایٹ اباچور"، 1970) ہیں جو اباچور میں پوسٹ آفس کے قیام کے نتائج بیان کرتی ہیں، کوبی مٹو ایالا جو ایک ڈاکٹر کے بارے میں ہے جو دیہاتیوں کے توہمات کا مقابلہ کرتا ہے اور تبرنا کتھے ("تبارا کی کہانی") جو بیوروکریسی کی مذمت کرتی ہے۔ ان کا زیادہ تر ادب قدرت، تحفظ اور کسانوں سے متعلق ہے۔ مہادیوا کی ماریکونڈارو ("جنہوں نے خود کو بیچ دیا") اور مدلا سیمیلی کولی گلی اتیادی ("مشرقی خطے میں قتل") دلتوں کی زندگی کے ایک حقیقت پسندانہ بیان کو مؤثر طریقے سے پیش کرتی ہیں۔ ۔