Ram Narayan
رام نارائن (پیدائش 25 دسمبر 1927)، جسے اکثر پنڈت کے لقب سے جانا جاتا ہے، ایک ہندوستانی موسیقار ہیں جنہوں نے ہندوستانی کلاسیکی موسیقی میں کمان والے ساز سارنگی کو سولو کنسرٹ کے آلے کے طور پر مقبول کیا اور وہ بین الاقوامی سطح پر کامیاب سارنگی بجانے والے پہلے شخص بن گئے۔ نارائن ادے پور کے قریب پیدا ہوئے اور انہوں نے کم عمری میں ہی سارنگی بجانا سیکھ لیا تھا۔ انہوں نے سارنگی بجانے والوں اور گلوکاروں کے ماتحت تعلیم حاصل کی اور نوعمری میں موسیقی کے استاد اور سفری موسیقار کے طور پر کام کیا۔ آل انڈیا ریڈیو، لاہور نے 1944 میں نارائن کو گلوکاروں کے ساتھ ساتھی کے طور پر رکھا۔ 1947 میں تقسیم ہند کے بعد وہ دہلی چلے گئے، لیکن ساتھ سے آگے جانے کی خواہش میں اور اپنے معاون کردار سے مایوس ہو کر نارائن 1949 میں ہندوستانی سنیما میں کام کرنے کے لیے ممبئی چلے گئے۔ نارائن 1956 میں کنسرٹ سولو آرٹسٹ بن گئے اور اس کے بعد سے ہندوستان کے بڑے میوزک فیسٹیول میں پرفارم کر چکے ہیں۔ ستار بجانے والے روی شنکر کے مغربی ممالک میں کامیابی سے پرفارم کرنے کے بعد، نارائن نے ان کی مثال پر عمل کیا۔ انہوں نے سولو البمز ریکارڈ کیے اور 1964 میں اپنے بڑے بھائی چتور لال کے ساتھ امریکہ اور یورپ کا پہلا بین الاقوامی دورہ کیا، جو طبلہ بجانے والے تھے، جنہوں نے 1950 کی دہائی میں شنکر کے ساتھ دورہ کیا تھا۔ نارائن نے 2000 کی دہائی میں ہندوستانی اور غیر ملکی طلباء کو پڑھایا اور اکثر ہندوستان سے باہر پرفارم کیا۔ انہیں 2005 میں ہندوستان کے دوسرے اعلی ترین شہری اعزاز پدم وبھوشن سے نوازا گیا۔ ابتدائی زندگی رام نارائن 25 دسمبر 1927 کو شمال مغربی ہندوستان میں ادے پور کے قریب امبر گاؤں میں پیدا ہوئے۔ ان کے پردادا، بگاجی بیاوت، امبر کے ایک گلوکار تھے، اور انہوں نے اور نارائن کے پردادا، سگد دانجی بیاوت نے ادے پور کے مہارانا کے دربار میں گایا۔ نارائن کے دادا، ہر لال جی بیاوت، اور والد، ناتھو جی بیاوت، کسان اور گلوکار تھے، ناتھو جی کمان والا آلہ دلروبا بجاتے تھے، اور نارائن کی والدہ موسیقی سے محبت کرنے والی تھیں۔ نارائن کی پہلی زبان راجستھانی تھی اور انہوں نے ہندی اور بعد میں انگریزی سیکھی۔ تقریبا چھ سال کی عمر میں، اسے ایک چھوٹی سی سارنگی ملی جو خاندان کے گنگا گرو نے چھوڑی تھی، جو ایک نسب ماہر تھے، اور انہیں ان کے والد کی طرف سے تیار کردہ انگلی بازی کی تکنیک سکھائی گئی۔ نارائن کے والد نے اسے پڑھایا، لیکن وہ سارنگی بجانے میں دشواری اور درباری موسیقی کے ساتھ اس کی وابستگی کے بارے میں فکر مند تھے، جس کی وجہ سے اس ساز کو کم سماجی حیثیت حاصل تھی۔ ایک سال کے بعد بیاوت نے اپنے بیٹے کے لیے جے پور کے سارنگی کھلاڑی محبوب خان سے سبق طلب کیا، لیکن جب خان نے اسے بتایا کہ نارائن کو اپنی انگلی چلانے کی تکنیک تبدیل کرنی ہوگی تو اس نے اپنا ذہن بدل لیا۔ نارائن کے والد نے بعد میں اسے اسکول چھوڑنے اور سارنگی بجانے کے لیے خود کو وقف کرنے کی ترغیب دی۔ تقریبا دس سال کی عمر میں نارائن نے ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کی قدیم ترین صنف دھروپد کی بنیادی باتیں ادے پور کے سارنگی بجانے والے ادے لال، جو دھروپد گلوکاروں الابندے اور ذاکر الدین ڈاگر کے طالب علم تھے، کی مشق کا مطالعہ اور نقل کرکے سیکھیں۔ ادے لال کی بڑھاپے کی وجہ سے موت کے بعد، نارائن کی ملاقات سفر کرنے والے گلوکار مادھو پرساد سے ہوئی، جو اصل میں لکھنؤ کے تھے، جنہوں نے میہر کے دربار میں پرفارم کیا تھا۔ پرساد کے ساتھ، نارائن نے گندا بندھن نافذ کیا، جو ایک استاد اور اس کے شاگرد کے درمیان قبولیت کی ایک روایتی تقریب تھی، جس میں نارائن نے پرساد کے ذریعے برقرار رکھے جانے کے بدلے اطاعت کی قسم کھائی تھی۔ انہوں نے پرساد کی خدمت کی اور انہیں ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کی غالب صنف خیال میں پڑھایا گیا، لیکن چار سال بعد میوزک اسکول پڑھانے کے لیے ادے پور واپس آئے۔ بعد میں پرساد نے نارائن سے ملاقات کی اور انہیں اپنے عہدے سے مستعفی ہونے اور ایک موسیقار کے طور پر اپنا وقت بہتری کے لیے وقف کرنے پر راضی کیا، حالانکہ نارائن کے اہل خانہ نے مستحکم زندگی کو ترک کرنے کے خیال کو اچھی طرح سے قبول نہیں کیا۔ وہ پرساد کے ساتھ رہے اور کئی ہندوستانی ریاستوں کا سفر کیا یہاں تک کہ پرساد بیمار ہو گئے اور انہیں لاہور میں گلوکار عبد الوہد خان سے سیکھنے کا مشورہ دیا۔ لکھنؤ میں پرساد کی موت کے بعد، نارائن نے ایک اور استاد کے ساتھ گندا بندھن نافذ کیا جس نے انہیں سبق دیا، لیکن جلد ہی وہ لاہور چلے گئے اور پھر کبھی یہ رسم نہیں کی۔ کیریئر نارائن نے 1943 میں لاہور کا سفر کیا اور ایک گلوکار کے طور پر مقامی آل انڈیا ریڈیو (اے آئی آر) اسٹیشن کے لیے آڈیشن لیا، لیکن اسٹیشن کے میوزک پروڈیوسر جیون لال مٹو نے نارائن کے انگلیوں کے ناخنوں میں نالی دیکھی: سارنگیاں تین بجنے والے تاروں کے ساتھ انگلیوں کے ناخنوں کو ایک طرف دبا کر بجائی جاتی ہیں، جس سے کیلوں پر دباؤ پڑتا ہے۔ مٹو نے اس کے بجائے نارائن کو سارنگی بجانے والے کے طور پر ملازمت دی۔ روایتی طور پر، سارنگی کو گلوکار کے بعد بجانا چاہیے اور صوتی کارکردگی کی نقل کرنی چاہیے، اور جملے کے درمیان کی جگہ میں بجانا چاہیے۔ مٹو نے نارائن کو مشورہ دیا اور انہیں خیال گلوکار عبد الوہد خان سے رابطہ کرنے میں مدد کی، جو ایک سخت استاد تھے جن کے تحت نارائن نے گانے کے اسباق کے ذریعے چار راگ سیکھے۔ نارائن کو اے آئی آر پر وقفے وقفے سے سولو پرفارمنس کی اجازت دی گئی اور انہوں نے سولو کیریئر پر غور کرنا شروع کر دیا۔ 1947 میں تقسیم ہند کے بعد نارائن دہلی چلے گئے اور مقامی اے آئی آر اسٹیشن پر کھیلے۔ مقبول گلوکاروں کے لیے ان کے کام نے ان کے ذخیرے اور انداز کے علم میں اضافہ کیا۔ نارائن نے کلاسیکی گلوکاروں اومکار ناتھ ٹھاکر، بڑے غلام علی خان، ہیرابائی بڈوڈیکر، اور کرشنا راؤ شنکر پنڈت کے ساتھ گایا، اور وہ 1948 میں گلوکار عامر خان کے ساتھ تھے، جب تقسیم کے بعد خان نے پہلی بار آل انڈیا دہلی میں گایا۔ گلوکاروں کے ساتھ ساتھی کے طور پر، نارائن نے اپنی صلاحیتوں کا مظاہرہ کیا اور پیش منظر پر آئے۔ شہر کے گلوکاروں نے شکایت کی کہ وہ ایک قابل اعتماد ساتھی اور بہت زیادہ ثابت قدم نہیں تھے، لیکن انہوں نے برقرار رکھا کہ وہ گلوکاروں کو دھن میں رکھنا چاہتے ہیں اور انہیں خوشگوار مقابلے میں متاثر کرنا چاہتے ہیں۔ اوم کرناتھ ٹھاکر اور کرشنا راؤ شنکر پنڈت سمیت دیگر طبلہ بجانے والوں اور گلوکاروں نے نارائن کے بجانے کی تعریف کی۔ نارائن گلوکاروں کے لیے اپنے معاون کردار سے مایوس ہو گئے اور 1949 میں فلمی موسیقی اور ریکارڈنگ میں آزادانہ طور پر کام کرنے کے لیے ممبئی چلے گئے۔ انہوں نے 1950 میں برطانوی ایچ ایم وی گروپ کے لیے تین سولو 78 آر پی ایم گرامفون ریکارڈز اور 1951 میں ممبئی میں ایک ابتدائی دس انچ کا ایل پی البم ریکارڈ کیا، لیکن البم کی مانگ نہیں تھی۔ ممبئی فلم انڈسٹری نے کام کے لیے اچھی تنخواہ اور غیر واضح پیشکش کی جس سے کلاسیکی موسیقاروں میں ان کا قد کم ہوتا۔ اگلے 15 سالوں تک انہوں نے فلموں کے لیے گانے گائے اور کمپوز کیے، جن میں عدالت، گنگا جمنا، ہمدرد، کشمیر کی کالی، مدھومتی، میلان، مغل اعظم، اور نور جہاں شامل ہیں۔ 1972 کی فلم پاکیزہ کے "چلتے چلتے" کے لیے موسیقار غلام محمد نے نارائن کو مطلوبہ اثر کے لیے 21 ٹیک دینے پر مجبور کیا۔ نارائن کو فلم میوزک ڈائریکٹر او پی نیئر کا مطلوبہ انتخاب سمجھا جاتا تھا۔ نارائن نے 1952 میں افغانستان اور 1954 میں چین میں پرفارم کیا اور دونوں ممالک میں انہیں خوب پذیرائی ملی۔ ممبئی کے کووسجی جہانگیر ہال میں 1954 کے میوزک فیسٹیول میں ان کا پہلا سولو کنسرٹ اس وقت منقطع ہو گیا جب مشہور فنکاروں کی پرفارمنس کا انتظار کر رہے بے چین سامعین نے انہیں اسٹیج سے ہٹا دیا۔ نارائن نے سارنگی چھوڑنے اور گلوکار بننے کے بارے میں سوچا۔ بعد میں انہوں نے اعتماد حاصل کیا، چھوٹے ہجوم کے لیے سولو پرفارم کیا، اور 1956 میں ممبئی میوزک فیسٹیول کے لیے سولو کھیلنے کی ان کی دوسری کوشش میں ان کا خیر مقدم کیا گیا۔ اس کے بعد سے انہوں نے ہندوستان کے بڑے میوزک فیسٹیول میں پرفارم کیا ہے۔ نارائن نے بعد میں ساتھ دینا چھوڑ دیا ؛ اس فیصلے سے مالی خطرہ پیدا ہوا کیونکہ سولو سارنگی میں دلچسپی ابھی کافی نہیں تھی۔ ستار بجانے والے روی شنکر کے مغربی ممالک میں کامیابی سے پرفارم کرنے کے بعد، نارائن نے ان کی مثال پر عمل کیا۔ انہوں نے سولو البمز ریکارڈ کیے اور 1964 میں اپنے بڑے بھائی چتور لال کے ساتھ امریکہ اور یورپ کا پہلا بین الاقوامی دورہ کیا، جو طبلہ بجانے والے تھے، جنہوں نے 1950 کی دہائی میں شنکر کے ساتھ دورہ کیا تھا۔ یورپی دورے میں فرانس، جرمنی، گوئٹے انسٹی ٹیوٹ کی سرپرستی میں، اور سٹی آف لندن فیسٹیول، انگلینڈ میں پرفارمنس شامل تھیں۔ 1960 کی دہائی سے شروع کرتے ہوئے نارائن اکثر ہندوستان سے باہر محافل موسیقی سکھاتے اور پیش کرتے تھے۔ اپنے مغربی دوروں میں انہیں سارنگی میں دلچسپی کا سامنا کرنا پڑا کیونکہ اس کی سیلو اور وائلن سے مماثلت تھی۔ طبلہ بجانے والے سریش تالولکر 1960 کی دہائی کے آخر میں نارائن کے لیے اکثر ساتھی بن گئے۔ رام نارائن اور چتور لال کی موسیقی امریکی فلم ساز لیونل روگوسن کی 1965 کی جنگ مخالف فلم گڈ ٹائمز، ونڈر فل ٹائمز میں پیش کی گئی ہے۔ نارائن نے اگلی دہائیوں تک ہندوستان اور بیرون ملک پرفارم اور ریکارڈ کرنا جاری رکھا اور ان کی ریکارڈنگ ہندوستانی، امریکی اور یورپی لیبلز پر نمودار ہوئی۔ 1980 کی دہائی کے اوائل میں وہ عام طور پر ہر سال کئی ماہ مغربی ممالک کا دورہ کرتے رہے۔ 1989 میں برطانیہ میں بھیروی کی کارکردگی کا احاطہ کرونس کوارٹٹ نے اپنے 2009 کے البم فلڈپلین میں کیا تھا۔ نارائن نے 2000 کی دہائی میں کم اور 2010 کی دہائی میں شاذ و نادر ہی پرفارم کیا۔ سٹائل نارائن کا انداز ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کی خصوصیت ہے، لیکن ان کا سولو آلات کا انتخاب اور اپنی برادری سے باہر کے اساتذہ سے سیکھنے کا ان کا پس منظر اس صنف کے لیے عام نہیں ہے۔ انہوں نے کہا ہے کہ ان کا مقصد سامعین کو خوش کرنا اور ہم آہنگی کا احساس پیدا کرنا ہے، اور توقع کرتے ہیں کہ سامعین ان کے کھیل پر رد عمل ظاہر کریں گے۔ نارائن کی پرفارمنس کو دھیان اور پیمائش شدہ الاپ (غیر متناسب تعارف) اور جور (نبض کے ساتھ کارکردگی) سے دھروپد انداز میں ایک دوسرے سے جڑا ہوا ہے، اس کے بعد خیال انداز میں ایک تیز اور کم مخصوص گٹ سیکشن (طبلہ کے ذریعہ فراہم کردہ تال کے نمونے کے ساتھ ترکیب) ہے۔ انہوں نے بنڈو خان کے تیار کردہ جھالا (تیز رفتار نبض کے ساتھ کارکردگی) کے انداز کے ساتھ تجربہ کیا، لیکن اسے توڑنے والے آلات کے لیے زیادہ موزوں سمجھا اور اسے انجام دینا بند کر دیا۔ گٹ سیکشن میں کمپوزیشن کے ساتھ ایک یا دو حصے شامل ہوتے ہیں۔ جب دو گیٹس استعمال کیے جاتے ہیں، تو پہلا سست یا درمیانی رفتار پر ہوتا ہے، اور دوسرا تیز ہوتا ہے ؛ گیٹس عام طور پر 16-بیٹ تال سائیکل ٹنٹل میں انجام دیے جاتے ہیں۔ نارائن اکثر ٹھمری (ایک مقبول ہلکی کلاسیکی صنف) سے وابستہ راگوں کے ساتھ پرفارمنس مکمل کرتے ہیں، جنہیں مشرا (سنسکرت: مخلوط) کہا جاتا ہے کیونکہ وہ اضافی سروں کی اجازت دیتے ہیں، یا دھن (لوک موسیقی پر مبنی گانا) کے ساتھ۔ نارائن محدود تعداد میں پالٹوں کا استعمال کرتے ہوئے مشق کرتے ہیں اور سکھاتے ہیں، چھوٹے پیمانے کی حد میں ورزش جو فی کمان مختلف تعداد میں نوٹ بجانے کی تیاری کے لیے استعمال ہوتی ہیں۔ پالٹوں سے ماخوذ سر کے لمبے نمونے ہوتے ہیں جنہیں تان کہتے ہیں، جن میں خاص "سریلی شکلیں" ہوتی ہیں اور انہیں نارائن تیز بجانے کے لیے استعمال کرتے ہیں۔ وہ اپنے بائیں (انگلی والے) ہاتھ کو دوڑنے اور ایک توسیع شدہ سریلی رینج کھیلنے کے لیے استعمال کرتا ہے، اور اس کا دایاں (جھکنے والا) ہاتھ تال پر مبنی لہجے کے لیے استعمال کرتا ہے۔ نارائن کی انگلی اٹھانے کی تکنیک، ان کے دائیں ہاتھ کی نچلی پوزیشن، کمان کو تار کے دائیں زاویے کے قریب رکھنا، اور مکمل کمان کی لمبائی کا ان کا استعمال سارنگی کھلاڑیوں میں غیر معمولی ہے۔ نارائن عبد الوہد خان کے ذریعے کرانا گھرانے (کرانا کے اسٹائلسٹک اسکول) سے وابستہ ہیں، لیکن ان کی کارکردگی کا انداز اس سے مضبوطی سے جڑا ہوا نہیں ہے۔ نارائن کی زیادہ تر کمپوزیشن ان کے اساتذہ کی گلوکاری کے ذخیرے سے ہیں اور ان میں ترمیم کی گئی اور سارنگی کے مطابق ڈھال لیا گیا۔ انہوں نے اصل کمپوزیشن تخلیق کی ہیں اور کارکردگی میں وہ فرق ہے جو انہیں سکھایا گیا تھا۔ نارائن نئے راگوں کی تخلیق کو ناپسند کرتے ہیں، لیکن انہوں نے مرکب راگ تیار کیے، جن میں کیدار کے ساتھ نند اور ملہار کے ساتھ کافی شامل ہیں۔ نارائن اپنے کنسرٹس اور ریکارڈنگ میں ادے لال سے حاصل کردہ اور میرٹھ میں 1920 یا 1930 کی دہائی میں بنائی گئی سارنگی کا استعمال کرتے ہیں۔ وہ ایک واضح لہجہ پیدا کرنے کے لیے غیر ملکی ہارپ کے تاروں پر بجاتا ہے۔ نارائن نے اپنے ساز میں ترمیم کے ساتھ تجربہ کیا اور ایک چوتھا تار شامل کیا، لیکن اسے ہٹا دیا کیونکہ اس سے بجانے میں رکاوٹ پیدا ہوتی تھی۔ 1940 کی دہائی میں، اس نے پہلی تار کے لیے اسٹیل کے ساتھ گٹ کا تبادلہ کیا اور اسے کھیلنا آسان پایا، لیکن صرف گٹ کے تاروں کا استعمال کرنے پر واپس چلا گیا کیونکہ اسٹیل کے تار نے آواز کو تبدیل کر دیا تھا۔ نارائن کی ملکیت والی سارنگی دسمبر 2020 تک ممبئی میں سری شنموکھنندا فائن آرٹس اینڈ سنگیت سبھا کے آلات موسیقی کی ایک گیلری میں نمائش کے لیے موجود ہے۔ عطیات اور پہچان سے نارائن نے سارنگی کی حیثیت کو ایک جدید کنسرٹ سولو آلہ تک بڑھا دیا، جس نے اسے ہندوستان سے باہر مشہور کیا، اور وہ بین الاقوامی کامیابی حاصل کرنے والے پہلے سارنگی کھلاڑی تھے، جس کی مثال بعد میں سلطان خان نے دی۔ نارائن کی آسان انگلی بازی کی تکنیک گلائڈ (مینڈ) کی اجازت دیتی ہے اور اس نے جدید سارنگی کنسرٹ کے انداز کو متاثر کیا، کیونکہ ان کے بجانے اور لہجے کی تخلیق کے پہلوؤں کو نارائن کی ریکارڈنگ سے سارنگی بجانے والوں نے لیا تھا۔ نارائن نے 1970 اور 1980 کی دہائی میں ممبئی میں امریکن سوسائٹی فار ایسٹرن آرٹس اور نیشنل سینٹر فار پرفارمنگ آرٹس میں پڑھایا، جہاں انہوں نے سارنگی کے لیے پہلی ماسٹر کلاس دی۔ نارائن نے نجی طور پر سارنگی کھلاڑیوں کو تربیت دی، جن میں ان کی بیٹی ارونا نارائن، ان کے پوتے ہرش نارائن اور وسانتی سری کھنڈے شامل ہیں۔ انہوں نے اپنے بیٹے برج نارائن سمیت سرود بجانے والوں کے ساتھ ساتھ گلوکار اور وائلن بجانے والے کو بھی سکھایا۔ 2002 میں انہوں نے 15 ہندوستانی طلباء کو پڑھایا اور امریکہ اور یورپ میں 500 سے زیادہ طلباء نے ان کے ساتھ تعلیم حاصل کی تھی۔ پرفارمنس میں ہندوستانی موسیقی: ایک عملی تعارف، جسے 1980 میں نیل سورل نے نارائن کے تعاون سے جاری کیا تھا، کو ہنس نیوہوف نے گیشچیٹ اینڈ گیگن وارٹ میں ڈائی میوزک میں "جدید شمالی ہندوستانی موسیقی کی مشق پر بہترین پیشکشوں میں سے ایک" کے طور پر بیان کیا تھا۔ نارائن نے استدلال کیا کہ سارنگی اور ان کی تعریف مغربی سامعین کی طرف سے اعتراف کے بعد ہی ہوئی۔ انہوں نے سارنگی طلباء کی کمی کو قابل اساتذہ کی کمی سے منسوب کیا اور کہا کہ ہندوستانی حکومت کو آلات کے تحفظ میں مدد کرنی چاہیے۔ ممبئی میں پنڈت (پنڈت) رام نارائن فاؤنڈیشن سارنگی طلباء کو وظائف عطا کرتی ہے۔ نارائن نے کہا ہے کہ انہیں شک ہے کہ سارنگی زندہ رہے گی اور کہا کہ وہ اس ساز کو فروغ دینا کبھی نہیں چھوڑیں گے۔ نارائن کو 1976 میں پدم شری، 1991 میں پدم بھوشن اور 2005 میں پدم وبھوشن سے نوازا گیا۔ پدم وبھوشن، ہندوستان کا دوسرا سب سے بڑا شہری اعزاز، ہندوستانی صدر اے پی جے عبدالکلام نے پیش کیا۔ نارائن کو راجستھان سنگیت ناٹک اکیڈمی ایوارڈ برائے آئی ڈی 2 اور نیشنل سنگیت ناٹک اکیڈمی ایوارڈ برائے 1975 سے نوازا گیا، اور انہیں آئی ڈی 1 کے لیے راجستھان سنگیت ناٹک اکیڈمی کا فیلو بنایا گیا۔ انہوں نے حکومت مدھیہ پردیش سے 1991-92 کے لیے کالی داس سمان حاصل کیا اور 1999 میں مہاراشٹر کے گورنر پی سی الیگزینڈر نے انہیں آدتیہ وکرم برلا کلاشیکھر پرسکار سے نوازا۔ انہیں 2013 کے لیے راجستھان رتن ملا، چوتھے گلوبل انڈین میوزک اکیڈمی ایوارڈز 2014 میں لائف ٹائم اچیومنٹ آنر-کلاسیکل سے نوازا گیا، اور حکومت مہاراشٹر کی طرف سے کلاسیکی موسیقی کے میدان میں 2015-2016 کے لیے پنڈت بھیم سین جوشی لائف ٹائم اچیومنٹ ایوارڈ سے نوازا گیا۔ سوانحی فلم پنڈت رام نارائن-سارنگی کے سنگ 2007 کے انٹرنیشنل فلم فیسٹیول آف انڈیا میں دکھائی گئی تھی۔ خاندانی اور ذاتی زندگی میں نارائن کے اپنے بڑے بھائی چتور لال کے ساتھ قریبی تعلقات تھے، جنہوں نے طبلہ بنیادی طور پر اپنے بھائی کے سارنگی بجانے کے ساتھ سیکھ لیا تھا۔ لال نے اپنی جوانی میں طبلہ اساتذہ کے ماتحت تعلیم حاصل کی، لیکن بعد میں کاشتکاری کی طرف مائل ہو گئے۔ نارائن کے پیشہ ور سارنگی بجانے والے بننے کے بعد لال نے 1948 میں دہلی میں نارائن سے ملاقات کی، اور نارائن نے لال کو مقامی اے آئی آر اسٹیشن پر طبلہ بجانے والے کے طور پر کام کرنے کے لیے راضی کیا۔ لال ایک معروف موسیقار بن گئے، انہوں نے 1950 کی دہائی میں ساز ساز روی شنکر اور علی اکبر خان کے ساتھ دورہ کیا، اور مغربی ممالک میں طبلہ کو مقبول بنانے میں مدد کی۔ اکتوبر 1965 میں جب لال کا انتقال ہوا تو نارائن کو پرفارم کرنے میں دشواری کا سامنا کرنا پڑا اور شراب نوشی کے ساتھ جدوجہد کی، لیکن دو سال بعد اس لت پر قابو پالیا۔ نارائن نے اپنے والد کی موت کے بعد اپنے بھائی کے چار بچوں کی مدد کی۔ چتور لال کا بیٹا چرنجیت لال بیاوت طبلہ بجانے والا ہے اور اس نے نارائن کے ساتھ یورپ کا دورہ کیا ہے۔ نارائن کی بیوی شیلا، جو ایک گھریلو خاتون تھیں، 1950 کی دہائی میں ممبئی آئیں اور ان کے چار بچے ہوئے۔ 2001 سے پہلے ان کا انتقال ہو گیا۔ ان کا سب سے بڑا بیٹا، سرود بجانے والا برج نارائن 25 اپریل 1952 کو ادے پور میں پیدا ہوا، اور ان کی بیٹی ارونا نارائن 1959 میں ممبئی میں پیدا ہوئی۔ وہ واحد سارنگی کنسرٹ دینے والی پہلی خاتون تھیں اور 1984 میں کینیڈا ہجرت کر گئیں۔ ایک اور بیٹا شیو، جو ارونا سے ایک سال چھوٹا ہے، نے طبلہ بجانا سیکھ لیا ہے، اور اپنے والد کے ساتھ آسٹریلیا کا دورہ کیا ہے۔ برج نارائن کا بیٹا ہرش نارائن سارنگی کا کردار ادا کرتا ہے۔ 2009 میں، نارائن نے ارونا کے ساتھ لندن کے رائل البرٹ ہال میں بی بی سی کے دی پرومس میں پرفارم کیا، اور انہوں نے 2010 کے سوائی گندھرو میوزک فیسٹیول، پونے میں ہرش کے ساتھ پرفارم کیا۔ نارائن ایک ہندو ہیں اور انہوں نے کہا ہے کہ "موسیقی میرا مذہب ہے"، یہ دلیل دیتے ہوئے کہ دیوتا تک موسیقی سے بہتر کوئی رسائی نہیں ہے۔ وہ ممبئی میں مقیم ہے۔ ڈسکوگرافی تحریریں