Rajkumar Shyamanand Sinha
راجکمار شیامانند سنہا (کمار شیامانند سنگھ کے نام سے بھی جانا جاتا ہے) (پیدائش 27 جولائی 1916) بنیلی اسٹیٹ کے راجہ بہادر کیرتیانند سنہا کے سب سے بڑے بیٹے تھے۔ ایک راجا کے سب سے بڑے بچے کے طور پر، شیاماناد سنہا کے بہت سے تعاقب تھے جو اس وقت اشرافیہ کی پہچان تھے لیکن وہ خاص طور پر ہندوستانی کلاسیکی موسیقی میں اپنی صلاحیتوں اور صلاحیت کے لیے قابل ذکر تھے۔ اگرچہ راجکمار شیامانند سنہا نے بہت سے نامور ناموں سے موسیقی سیکھی، لیکن ان کے تسلیم شدہ گرو کولکتہ کے افسانوی استاد وشما دیو چٹوپدے تھے، جنہوں نے دہلی (سونی پت) گھرانے کے استاد بادل خان اور اگر گھرانے کے استاد فیض خان سے موسیقی سیکھی تھی۔ شیامانند سنہا کا موسیقی کا سفر ان کی زندگی کے اوائل میں اس وقت شروع ہوا جب انہوں نے اپنے خاندان کے ایک بڑے رشتے دار کے ساتھ ہارمونیم اور کلیریونٹ بجانا شروع کیا۔ یہ موڑ 1935 میں اس وقت آیا جب انہیں استاد وشما دیو چٹوپدے کا 78 آر پی ایم ریکارڈ ملا۔ اس ریکارڈ میں راگ راگیشری بہار میں "رت بسنت" اور پٹدیپ میں "پیا پردیس" تھے، جو استاد کی مشہور پیشکشیں تھیں۔ اس نے انہیں اتنا متاثر کیا کہ اس کے بعد وہ ان سے موسیقی سیکھنے کے لیے پرعزم ہو گئے۔ جب استاد وشومادیو چٹوپدے چمپانگر میں ایک پرفارمنس کے لیے ان کے گھر گئے تو انہوں نے ان پر اور بھی گہرا اثر ڈالا۔ کمار گریجانند سنہا نے اپنی کتاب "بنیلی-روٹس ٹو راج" میں لکھا ہے کہ وہ ان کی اداکاری سے اس قدر متاثر ہوئے کہ وہ بچے کی طرح رونے لگے۔ انہوں نے مخلصانہ درخواست کی اور استاد کو ان کی دیانت داری پر قائل کرنے میں کامیاب ہو گئے، اور اس لیے استاد ان کے گرو بننے پر راضی ہو گئے۔ شیامانند سنہا نے 1936 سے 1939 تک استاد وشما دیو چٹوپدے سے سیکھا۔ وشما دیو چٹوپدے کے پانڈیچیری میں اربندو آشرم جانے کے بعد، راج کمار شیامانند سنہا نے اپنے گرو کے مشورے پر آگرہ کے استاد باچو خان صاحب (1940-1962-63 سے) سے موسیقی کا سبق جاری رکھا۔ استاد باچو خان استاد بادل خان کے بیٹے تھے۔ دیگر نامور گلوکار جن سے انہوں نے موسیقی کا سبق حاصل کیا ان میں استاد مظفر خان، استاد مبارک علی خان، پنڈت بھولا ناتھ بھٹ، کیدار جی، خورجا کے استاد التاف حسین خان، مہاویر ملک اور جادوویر ملک شامل تھے۔ کلاسیکی گلوکار کے طور پر اگرچہ وہ پیشہ ور گلوکار نہیں ہیں، لیکن شیامانند سنہا کی گلوکاری راگوں میں "پران" لا سکتی ہے اور انہیں زندہ کر سکتی ہے۔ ان کا تعلق ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کے پرانے اسکول سے تھا اور وہ کارکردگی میں پاکیزگی اور بے ساختہ پن کو برقرار رکھنے میں یقین رکھتے تھے۔ ان کی بندشوں کی پیشکش، اور ان کے پاس اپنے گروؤں سے حاصل کردہ ایک حقیقی خزانہ تھا، جو ایک مکمل خوشی تھی اور سامعین کو گلوکار کے جوش و خروش کے احساس کو سامعین تک اس طرح منتقل کرنے سے مسحور کر دیا کہ آج تک بہت کم لوگ اس میں کامیاب ہوئے ہیں۔ پرفارمنس کے لیے ان کے بندشوں کا انتخاب احتیاط سے ان کی ساہتیہ (ادبی) قدر کی وجہ سے کیا گیا تھا۔ انہوں نے الفاظ کے مزاج پر خاص زور دیا اور غیر معمولی خوشی کے ساتھ انہیں راگوں کے مزاج سے ملا دیا۔ اس وجہ سے وہ موجودہ دور کے فنکاروں کے ساتھ ساتھ اپنے بہت سے ہم عصروں سے بھی الگ تھے۔ تان کا استعمال پیشکش کو خوبصورت بنانے کے لیے کیا جانا تھا، جہاں مناسب ہو، اور راگنگا میں، نہ کہ صرف اس کی خاطر۔ جدید کلاسیکی موسیقی کے بارے میں افسوس کا اظہار کرتے ہوئے، اے آئی آر کے ساتھ ایک انٹرویو میں، انہوں نے کہا "اب تو بلاسکھانی میں بھی وہی تان ہوتے ہیں اور ملہار میں بھی وہی، انگ میرے کہیں کا متلب ہے"۔ (مفت ترجمہ: آج کل بلاسکانی کے ساتھ ساتھ ملہار میں بھی وہی تان گائے جاتے ہیں اور راگنگا کو نظر انداز کر دیا جاتا ہے)۔ ایک اور جگہ پر، وہ "جو بھی گاؤ سر میں گاؤ" کا ذکر کرتا ہے۔ ان کی عاجزی کے مزید اشارے کے طور پر، جب گانے کی بات آتی ہے، تو وہ کہتے ہیں کہ "کوئی گانا نہیں گا سکتا اگر وہ کہے کہ وہ گا سکتا ہے"، انہوں نے مزید کہا کہ صرف خدا اور گرو کی برکات ہی کسی کو گانے کے قابل بنا سکتی ہیں۔ شیامانند سنہا کا ماننا تھا کہ گانا عقیدت کی اعلی ترین شکل ہے اور اس کی عکاسی ان کی اداکاری میں ہوتی ہے۔ صدر ذاکر حسین، جب وہ ایک بار بہار کے گورنر تھے، ان کی کارکردگی سے اس قدر متاثر ہوئے کہ انہوں نے یہ کہتے ہوئے انہیں گلے لگایا کہ راج کمار کا گانا اللہ سے دعا کرنے کے مترادف ہے۔ ان کی گلوکاری پر آگرہ کا اثر سب سے زیادہ غیر واضح تھا۔ لیکن، جیسا کہ اوپر اشارہ کیا گیا ہے، انہوں نے بہت سے دوسرے لوگوں سے سیکھا اور گانے کا اپنا منفرد انداز تیار کیا۔ پدم شری گجیندر نارائن سنگھ، بہار سنگیت ناٹک اکیڈمی کے سابق چیئرپرسن نے اپنی کتاب "سوار گندھ" میں لکھا ہے کہ "بنیلی اسٹیٹ کے کمار شیامانند سنگھ کو گانے میں اتنی مہارت تھی کہ کیسر بائی سمیت بہت سے عظیم گلوکاروں کو singing.In کیس میں ان کی مہارت کے بارے میں یقین تھا کہ آپ یقین نہیں کر سکتے براہ کرم پنڈت جسراج سے پوچھیں۔ کمار صاحب کی بندش سننے کے بعد جسراج رو پڑے اور افسوس سے رو پڑے۔ وہ خود ایسی صلاحیت حاصل کر سکتا تھا "(ہندی متن کا مفت ترجمہ)۔ بطور گرو اپنی گلوکاری کی مہارت کے ساتھ، ان کی افسانوی آواز نے ان کے رابطے میں آنے والے تمام لوگوں پر زبردست نشان لگایا۔ اس میں کیسر بائی کیرکر جیسے کچھ عظیم ہم عصر گلوکار شامل تھے۔ کیسر بائی ایک پرفارمنس کے لیے چمپانگر جا رہی تھیں اور راجکمار کی "دوارکاناتھ شاران میں تیری" کی پیشکش سے اتنی پرجوش تھیں کہ انہوں نے شائستگی سے اصرار کیا کہ وہ انہیں گانا سکھائیں۔ اس نے اس گانے کے لیے اسے اپنا گرو بنانے کے لیے بھی آمادگی کا اظہار کیا۔ کچھ ہچکچاہٹ کے بعد، کیونکہ کیسر بائی اس وقت ایک معروف استاد تھیں اور وہ ابھی جوان تھیں اور پھر بھی اپنے ابتدائی دنوں میں، وہ انہیں گانا سکھانے پر راضی ہوگئے۔ کیسر بائی نے بعد میں چند مواقع پر یہ کمپوزیشن گایا اور اس گانے کے لیے اپنے "گرو" کا اعتراف کرنا کبھی نہیں بھولی۔ ان کے باقاعدہ شاگردوں میں شری سیتارام جھا، کمار جیانند سنہا، شکتی ناتھ جھا، شنکرانند سنگھ، سوریانرنین جھا، گریجانند سنہا، ادیانند سنگھ، جیانتا چٹوپادھیائے، وندنا جھا، امر ناتھ جھا، کوشل کشور دوبے، شیام چیتنیا جھا، وجے کمار جھا اور رام شاران سنہا شامل تھے۔ بدقسمتی سے، ان کے گانے کے انداز اور روایت کی عظمت ان کی موت سے بچ نہیں سکی حالانکہ ان کا اثر ان کے کچھ شاگردوں کے ساتھ رہا جو پورنیہ میں شعلہ جلانے کے لیے سخت کوشش کر رہے ہیں۔ عوامی دعوی پیشہ ور موسیقار نہیں، انہوں نے اپنی خوشی کے لیے گایا اور جو ان کی گلوکاری میں جھلکتا ہے۔ وہ کسی پرفارمنس کے درمیان میں گانا چھوڑ دیتے تھے، جب بھی انہیں محسوس ہوتا کہ موڈ انہیں چھوڑ رہا ہے، یہ کہتے ہوئے کہ "اب تبیت نہیں لگتی بھائی"۔ اس کی وجہ سے ان کے ارد گرد کنسرٹ کا منصوبہ بنانا مشکل ہو گیا۔ تاہم، ان کے بہت سے مداح پھر بھی انہیں کئی جگہوں پر عوامی پرفارمنس کے لیے باہر نکالنے میں کامیاب رہے۔ تاہم، عام طور پر، انہوں نے بطور پیشہ موسیقی سے کنارہ کشی اختیار کی اور کبھی عوامی شناخت حاصل نہیں کی۔ جیسا کہ پہلے ذکر کیا گیا ہے، وہ شاذ و نادر ہی عوامی پرفارمنس دیتے تھے، ان کی زیادہ تر پرفارمنس چامپنگر میں ان کی رہائش گاہ پر اپنے مداحوں اور شاگردوں کی موجودگی میں اچانک بیٹھکوں کے دوران ہوتی تھی۔ جا کر ان میں سے کچھ لوگوں سے پوچھیں جو سننے کے لیے خوش قسمت تھے اور وہ اس تجربے کو اس طرح بیان کریں گے جیسے کہ اس کے گانے سے پیدا ہونے والے جذبات پر دوبارہ غور کر رہے ہوں۔ عوامی قبولیت کے لیے ان کی سخت ہچکچاہٹ کے باوجود، ان کے پیروکاروں نے انہیں کلاسیکی گلوکاری میں مہارت حاصل کرنے پر سنگیت بھاسکر اور سنگیت سدھاکر کے خطاب سے نوازا۔ کلاسیکی موسیقی کے سرپرست کے طور پر شیامانند سنہا کلاسیکی موسیقی کے سرپرست بھی تھے۔ استاد ولات حسین خان نے اپنی کتاب "سنگیتنگیوں کے سنسمران" میں لکھا ہے: "بہار میں کمار شیامانند سنگھ (ہندی متن کا مفت ترجمہ) سے بہتر موسیقی کا کوئی ماہر اور ماہر نہیں ہے۔ وہ آل انڈیا میوزک کانفرنس کے اہم سرپرستوں میں سے ایک تھے اور انہوں نے 19 دسمبر 1948 کو الہ آباد میں پریاگ سنگیت سمیتی کی 11 ویں آل انڈیا میوزک کانفرنس میں کنووکیشن خطاب پیش کیا۔ انہوں نے چمپانگر میں اپنی رہائش گاہ پر اپنے وقت کے ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کے بہت سے استادوں کے لیے سرپرستی کے تار کھولنے کے لیے اپنی عظیم دولت کا استعمال کیا، اور اسے کلاسیکی موسیقی کی تعلیم اور ترقی کی جگہ بنا دیا۔ چمپانگر میں استاد سلام علی خان، خرم کے استاد التاف حسین خان اور استاد باچو خان صاحب اور بہت سے دوسرے لوگوں کو رہائش اور سرپرستی فراہم کی گئی۔ انہوں نے بہت سے عظیم استادوں کو بھی پرفارمنس کے لیے مدعو کیا، ان میں استاد فیض خان، استاد بڑے غلام علی خان، استاد مبارک علی خان، استاد نثار حسین خان، پنڈت ڈی وی شامل تھے۔ پلوسکر، سرشری کیسر بائی کیرکر، سوائی گندھاروا، استاد ولیات حسین خان، استاد حافظ علی خان، خرم کے استاد التاف حسین خان، پنڈت جسراج، دلیپ چند ویدی، استاد مشتاق حسین خان، پنڈت نارائن راؤ ویاس، پنڈت بسوراج راج گرو، اور استاد سلامت علی خان اور نازکت علی خان، ملنگ خان (پکھاواج)، علاؤالدین خان (سرود)، مشتاق علی (ستار)، پنڈت بھولا ناتھ بھٹ، پنڈت چنمی لہری، مہاویر ملک، جادوویر ملک اور رام چتوڑ ملک۔ استاد یونس حسین خان نے "چماپانگر کے راجہ شیامانند سنگھ" کا حوالہ دیتے ہوئے کہا کہ انہوں نے انہیں اپنے بیٹے کی شادی کے موقع پر گانے کی دعوت دی تھی۔ یہ بیان کیا گیا ہے کہ 1944 میں دسہرہ کے تہوار کے وقت انہوں نے اسراد سلامت علی خان اور نازکت علی خان کو اپنے محل میں پرفارم کرنے کی دعوت دی تھی۔ کمار صاحب راگ مالکاؤس کی ماہرانہ پیشکش سے اتنے پرجوش تھے کہ وہ انہیں چمپانگر سے باہر نہیں جانے دیتے تھے۔ لڑکے اور ان کے والد تقریبا دو ماہ تک راجکمار کے مہمان کے طور پر رہے۔ وہ انہیں آل انڈیا میوزک کانفرنس میں اپنے درباری موسیقاروں کے طور پر بھیجنے کے ذمہ دار بھی تھے جہاں انہیں پہلی بار وسیع تر پہچان ملی۔ پنڈت چنولال مشرا نے بطور نوجوان فنکار پہلی پرفارمنس چمپانگر میں کمار صاحب کے لیے کی تھی۔ ان کی بات سننے کے بعد کمار صاحب اس لڑکے کو چمپانگر میں اپنے درباری موسیقار کے طور پر رکھنا چاہتے تھے۔ ریکارڈنگ بدقسمتی سے، ان کی زندگی کے آخری حصے میں آل انڈیا ریڈیو کی طرف سے کی گئی چند پیشہ ورانہ ریکارڈنگ ناقابل تلافی ہیں۔ ان کی گلوکاری کی صرف چند شوقیہ ریکارڈنگ ان کے اہل خانہ اور دوستوں کے پاس دستیاب ہیں۔ یہ نایاب خزانے ہیں اور حواس کے لیے مکمل خوشی ہیں۔ وہ کسی نہ کسی طرح ریکارڈنگ کے لیے اس کی عجیب و غریب نفرت سے بچ گئے ہیں جس کی بڑی وجہ اس کے شاگرد بھتیجے کمار گریجانند سنہا اور حال ہی میں کمار گریجانند سنہا کے بھتیجے سنتوش جھا کی کوششیں ہیں۔ ہر سال ان کے یوم پیدائش پر ان کی یاد میں پورنیہ میں کلاسیکی موسیقی کا پروگرام منعقد کیا جاتا ہے۔ ۔