Visual art of Singapore
سنگاپور کا بصری فن، یا سنگاپور کا فن، اس کی پوری تاریخ میں اور موجودہ دور میں سنگاپور میں یا اس سے وابستہ بصری فن کی تمام شکلوں سے مراد ہے۔ سنگاپور کے فن کی تاریخ میں مالے جزائر کی مقامی فنکارانہ روایات اور چین، برصغیر پاک و ہند اور یورپ سے آنے والے سیاح فنکاروں اور تارکین وطن کے متنوع بصری طریقوں کو شامل کیا گیا ہے۔ سنگاپور کے فن میں مالے دنیا کی مجسمہ سازی، ٹیکسٹائل اور آرائشی آرٹ کی روایات شامل ہیں۔ تصویر کشی، مناظر، مجسمہ سازی، پرنٹ میکنگ، اور ملک کے برطانوی نوآبادیاتی دور کی قدرتی تاریخ کی ڈرائنگ ؛ چینی متاثر نان یانگ طرز کی پینٹنگز، سماجی حقیقت پسندانہ فن، تجریدی فن، اور جنگ کے بعد کے دور میں ابھرتے ہوئے فوٹو گرافی کے طریقوں کے ساتھ۔ آج، اس میں آزادی کے بعد سنگاپور کے عصری آرٹ کے طریقے شامل ہیں، جیسے پرفارمنس آرٹ، تصوراتی آرٹ، انسٹالیشن آرٹ، ویڈیو آرٹ، ساؤنڈ آرٹ، اور نیو میڈیا آرٹ۔ جدید سنگاپور آرٹ کا ظہور، یا زیادہ خاص طور پر، "خود آگاہی فنکارانہ اظہار کا ظہور" اکثر 20 ویں صدی میں آرٹ ایسوسی ایشنز، آرٹ اسکولوں اور نمائشوں کے عروج سے جڑا ہوا ہے، حالانکہ اس کے بعد سے اس میں توسیع کی گئی ہے جس میں بصری نمائندگی کی ابتدائی شکلیں شامل ہیں، جیسے کہ سنگاپور کے تاریخی ادوار سے۔ اس وقت سنگاپور کا عصری فن بین الاقوامی سطح پر آرٹ بینیلز اور دیگر بڑی بین الاقوامی نمائشوں کے ذریعے بھی نشر ہوتا ہے۔ سنگاپور میں عصری فن "ہائپر ماڈرنٹی اور تعمیر شدہ ماحول ؛ علیحدگی اور بدلتے ہوئے سماجی رویوں ؛ مابعد نوآبادیاتی شناختوں اور کثیر الثقافتی" کے موضوعات کا جائزہ لیتا ہے۔ ان رجحانات کے پار، "کارکردگی اور کارکردگی کا مظاہرہ کرنے والے جسم کی تلاش" ایک عام چل رہا دھاگہ ہے۔ سنگاپور پرفارمنس آرٹ کی ایک قابل ذکر تاریخ رکھتا ہے، جس میں حکومت نے تاریخی طور پر 1994 سے 2003 تک اس مخصوص آرٹ فارم کے لیے نو فنڈنگ رول نافذ کیا تھا، جو 5 ویں پیسیج آرٹ اسپیس میں ایک متنازعہ پرفارمنس آرٹ ورک کے بعد تھا۔ مالے آرکیپیلاگو، سنگاپور میں واقع مالے دنیا کے قدیم سنگاپور کے نوادرات اور فنکارانہ روایات مالے دنیا کی وسیع تر مجسمہ سازی، ٹیکسٹائل اور آرائشی آرٹ کی روایات سے جڑے ہوئے ہیں۔ 14 ویں صدی کا ایک سنہری بازو جس پر جاوا کے کالے کی ایک یادگار تختی تھی، 1926 میں بکیت لارنگن (فورٹ کیننگ ہل) سے کھدائی کی گئی تھی، جس سے سنگاپور اور کلاسیکی مالے سلطنتوں کے درمیان تعلق ظاہر ہوتا ہے۔ کالا موٹف ہندو افسانوں سے ماخوذ ہے، اور روایتی طور پر مندروں کے مرکزی داخلی راستوں کی چوٹی کو سجاتا ہے اور انڈونیشیا کے بہت سے حصوں میں پایا جاتا ہے۔ دھات کاری کی تکنیکوں کے استعمال کا مظاہرہ کرتے ہوئے، یہ آرملیٹ 14 ویں صدی کا ہے، اس وقت کے آس پاس جب سنگاپور کی ایک ممکنہ بادشاہی جزیرے پر ترقی کر رہی ہوگی، سنگاپور میں ایک ریاست کی موجودگی کے بارے میں مقامی مالے تحریروں کی تکمیل کرتی ہے جس کی سربراہی ایک مالے اشرافیہ کرتا ہے۔ آرملیٹ ملیوں کے لیے ان کے قبل از اسلام ماضی میں ہندو کائنات کے اثر کو بھی ظاہر کرتا ہے۔ ایک اور اہم نوادرات سنگاپور اسٹون ہے، جو ریت کے پتھر کے ایک بڑے سلیب کا زندہ بچ جانے والا ٹکڑا ہے جس پر ہندوستانی رسم الخط کندہ ہے جو دریائے سنگاپور کے منہ پر کھڑا ہے، جس کی اونچائی اور چوڑائی 3 میٹر ہے۔ خیال کیا جاتا ہے کہ یہ کم از کم 13 ویں صدی کا ہے اور ممکنہ طور پر 10 ویں یا 11 ویں صدی کا ہے، یہ نوشتہ ابھی تک سمجھ میں نہیں آیا ہے۔ مزید حالیہ نظریات سے پتہ چلتا ہے کہ یہ نوشتہ یا تو قدیم جاوانی زبان میں ہے یا سنسکرت میں، جس سے یہ امکان ظاہر ہوتا ہے کہ یہ جزیرہ ماضی میں ماجاپاہت تہذیب کی توسیع تھا۔ جنوری 1843 کے قریب، فورٹ فلرٹن اور اس کے کمانڈر کے کوارٹرز کے لیے جگہ بنانے کے لیے دریائے سنگاپور کے منہ پر گزرگاہ کو چوڑا کرنے کے لیے سلیب کو ٹکڑے ٹکڑے کر دیا گیا، جس سے سلیب کے صرف ٹکڑے رہ گئے۔ قدیم سنگاپور کی ابتدائی عکاسی بنیادی طور پر متن اور نقشہ سازی کی شکلوں میں موجود تھی، جس کا پہلا ممکنہ ذکر گریکو رومن ماہر فلکیات بطلیموس جیوگرافیا میں دوسری صدی عیسوی کا نقشہ سازی کا حوالہ تھا۔ سبانا یا سبارا نامی جگہ کو ایشیا کے 11 ویں نقشے پر گولڈن کھیرسونیز (جس کا مطلب مالے جزیرہ نما ہے) کے جنوبی سرے پر نشان زد کیا گیا تھا جہاں سنگاپور واقع ہو سکتا ہے۔ ابتدائی سنگاپور کو "تیماسیک" کے نام سے جانا جانے لگا، یہ نام ممکنہ طور پر "تاسک" (جھیل یا سمندر کے لیے مالے) سے ماخوذ ہے اور مالے میں اس کا مطلب سمندری شہر سمجھا جاتا ہے۔ تیماسیک کی زمین کی تزئین کو ماؤ کن نقشے میں بصری طور پر دکھایا گیا ہے، جو منگ خاندان کے فوجی مقالے ووبی زی میں شائع ہونے والے نیویگیشن چارٹس کا ایک مجموعہ ہے۔ لانگ یا مین (سپین، ڈریگن کا دانت گیٹ) کو بھی نقشے میں دکھایا گیا ہے، جس کے بارے میں خیال کیا جاتا ہے کہ یہ کیپل ہاربر کا داخلی دروازہ ہے۔ اپنی کتاب داؤئی زیلوے میں، وانگ ڈیوان نے لانگ یا مین کو تیماسیک کی دو پہاڑیوں کے طور پر بیان کیا جو "ڈریگن کے دانتوں" کی طرح نظر آتی ہیں جن کے درمیان ایک آبنائے چلتا ہے۔ لونگیمین کے بارے میں یہاں تیماسیک کی دو بستیوں میں سے ایک کے طور پر لکھا گیا تھا، دوسری بنزو تھی۔ نقشے کو اکثر زینگ کے افسران کے لکھے ہوئے بیانات کے علاوہ، زینگ ہی کی مہمات سے ایک زندہ بچ جانے والی دستاویز سمجھا جاتا ہے۔ اس کی تاریخ میں کسی وقت تیماسیک کا نام بدل کر سنگاپور رکھ دیا گیا تھا۔ سیجارا میلییو (مالے اینالز) میں سری وجیا کے ایک شہزادے سری ٹری بونا (جسے سنگ نیلا اتاما بھی کہا جاتا ہے) کی کہانی ہے، جو 13 ویں صدی میں ایک طوفان سے بچنے کے بعد تیماسیک پر اترا تھا۔ کہانی کے مطابق، شہزادے نے ایک عجیب مخلوق دیکھی، جس کے بارے میں اسے بتایا گیا کہ وہ شیر ہے۔ اسے ایک مبارک علامت مانتے ہوئے، اس نے سنگپورا نامی ایک بستی تلاش کرنے کا فیصلہ کیا، جس کا سنسکرت میں مطلب "شیر شہر" ہے۔ اس بات کا امکان نہیں ہے کہ سنگاپور میں کبھی شیر تھے، حالانکہ شیر 20 ویں صدی کے اوائل تک اس جزیرے پر گھومتے رہے۔ نوآبادیاتی سنگاپور (1819-1942) 16 ویں سے 19 ویں صدی تک، جس کا آغاز 1509 میں ملاکا میں پرتگالیوں کی آمد سے ہوا، مالے جزائر پر آہستہ آہستہ یورپی نوآبادیاتی طاقتوں نے قبضہ کر لیا۔ 17 ویں صدی کے دوران، پرتگالیوں کے ابتدائی تسلط کو ڈچوں نے چیلنج کیا، جنہوں نے خطے کی زیادہ تر بندرگاہوں پر قبضہ کر لیا، جبکہ انگریزوں جیسی نوآبادیاتی طاقتوں کی نسبتا معمولی موجودگی تھی۔ 1818 میں بین کولن میں برطانوی کالونی کے لیفٹیننٹ گورنر کے طور پر مقرر ہونے والے سر اسٹامفورڈ ریفلز 28 جنوری 1819 کو سنگاپور پہنچے اور جلد ہی اس جزیرے کو ایک نئی بندرگاہ کے انتخاب کے طور پر تسلیم کر لیا۔ ریفلز نے آبنائے ملاکا کے ساتھ ایک نئی بندرگاہ قائم کرکے ڈچوں کو چیلنج کرنے کی کوشش کی، جو ہندوستان-چین تجارت کے لیے اہم جہاز کے راستے کے طور پر کام کرتی تھی۔ 6 فروری 1819 کو ایک باضابطہ معاہدے پر دستخط کیے گئے، جس سے سنگاپور کے نوآبادیاتی دور کا آغاز ہوا۔ اس دور کے بصری فن میں جولس ایٹیئر کی 1844 کی ڈاگوریٹائپ آف بوٹ کوئی اور گورنمنٹ ہل سے دریائے سنگاپور، ہینرک لیوٹیمین کا لیتھوگراف انٹربروچین اسٹراسینمسنگ اوف سنگاپور (سنگاپور میں روڈ سروے میں رکاوٹ) (c. 1865-1885)، نیز نوآبادیاتی شخصیات کی تصاویر جیسی مثالیں شامل ہیں۔ ولیم فرخھر نے 1803 سے 1818 تک ملاکا کے رہائشی کے طور پر اپنے دور میں قدرتی تاریخ کے نقشوں کو کمیشن کیا۔ یہ خطے کے ابتدائی بصری طریقوں میں سے کچھ تھے۔ ابتدائی فوٹو گرافی برطانوی بستی کے طور پر سنگاپور کے قدیم ترین زندہ بچ جانے والے فوٹو گرافی کے نظارے جولس ایٹیئر کی 1844 کی بوٹ کوئی اور گورنمنٹ ہل سے دریائے سنگاپور کے ڈاگوریٹائپ ہیں۔ نوآبادیاتی سنگاپور میں مجسمہ سازی انارتنم گنارتنم ایک مجسمہ ساز تھے جو 1948 سے 1968 تک سنگاپور میں رافلس گرلز سیکنڈری اسکول کے آرٹ ڈیپارٹمنٹ کے سربراہ بھی تھے۔ انہوں نے پورٹریٹ مجسموں میں مہارت حاصل کی، انہیں رام کرشن مشن بارٹلی روڈ، سنگاپور کے لیے مہاتما گاندھی اور سوامی وویکانند کے مجسمے بنانے کا کام سونپا گیا۔ اس کا مجسمہ، میوس، حقیقت پسندانہ خواتین کی مجسمہ سازی کی شکلوں کو وقار کے ساتھ پیش کرنے اور پیش کرنے میں گنرٹنم کی تکنیکی صلاحیت کو ظاہر کرتا ہے، جس میں موضوع کے چہرے کے تاثرات اور اس کے کپڑوں میں فولڈ جیسی تفصیلات کو قید کیا جاتا ہے۔ آرٹ ایسوسی ایشنز، اسکولز اور نمائشیں جدید سنگاپور آرٹ کا ظہور اکثر 20 ویں صدی میں آرٹ ایسوسی ایشنز، آرٹ اسکولز اور نمائشوں کے عروج سے جڑا ہوا ہے۔ 1909 میں امیچر ڈرائنگ ایسوسی ایشن کی بنیاد رکھی گئی۔ امیچر ڈرائنگ ایسوسی ایشن، جس کی قیادت اس کے پہلے صدر تان کوک تیانگ کر رہے تھے، کا امائے اسٹریٹ میں ایک کلب ہاؤس تھا اور اس کے پہلے سال میں اس کی رکنیت تقریبا 50 تھی۔ ایسوسی ایشن کی سرگرمیوں میں "ڈرائنگ، ادبی تعاقب اور جسمانی ثقافت" شامل تھے، لیکن فروری 1913 میں اراکین کی ڈرائنگ کی نمائش کے باوجود بہت کم "ڈرائنگ ممبران" تھے۔ امیچر ڈرائنگ ایسوسی ایشن آرٹ کے شوقین افراد کے ایک سماجی نیٹ ورک کی تجویز کرتی ہے جو آبنائے چینی اور برطانوی اشرافیہ سے وابستہ تھے۔ لو کوے سونگ کا لنکس (1921) اور تھائی ٹیمپل (1923) فن تاریخی طور پر قابل ذکر ہیں کیونکہ سنگاپور کی چند آئل پینٹنگز میں سے کچھ کا سراغ 20 ویں صدی کے اوائل میں فنکارانہ پیداوار کے اس لمحے سے لگایا جا سکتا ہے۔ جاپانی پیشہ (1942-1945) دوسری جنگ عظیم کے سنگاپور پہنچنے کے بعد فنکارانہ سرگرمی سست ہو گئی، جس میں فنکار کے جنگ کے مختلف تجربات کی عکاسی ہوتی ہے۔ رچرڈ واکر کی ایپی فینی (1942) کو ممکنہ طور پر جنگ کے دوران وہاں فنکار کی نظربندی کے دوران چانگی جیل میں ایک عارضی قربان گاہ کے طور پر پینٹ کیا گیا تھا۔ یہ ایک آئل پینٹنگ ہے جس میں کنواری مریم کو ایک ایشیائی خاتون کے طور پر دکھایا گیا ہے، جو عیسائی مذہبی اقدار کی عالمگیریت کو ظاہر کرتی ہے۔ 1946 میں، جنگ ختم ہونے کے فورا بعد، لیو کانگ نے چپ سوئی شائع کیا، خاکے کا ایک کثیر حجم سلسلہ جس میں جنگ کے وقت ملایا کے دوران جاپانی بربریت کو دکھایا گیا تھا۔ جنگ کے بعد کا دور (1945-1955) سوسائٹی آف مالے آرٹسٹ ملایا (1940-50 کی دہائی کے آخر میں) 1 مئی 1949 کو سنگاپور کے کمپنگ گلیم کے کوٹا راجہ کلب میں فنکار مہات بن چڈانگ (سی مہت) اور محمد صالح الدین نے پرساتوان پیلوکیس میلییو ملایا (پی پی ایم ایم، سوسائٹی آف مالے آرٹسٹ ملایا) کی بنیاد رکھی۔ سوسائٹی کی بنیاد کو سنگاپور میں مالے فنکاروں کے لیے اجتماعی فنکارانہ تنظیم کی ابتدائی مثال کے طور پر دیکھا جاتا ہے۔ پی پی ایم ایم فنکاروں نے کسی مخصوص انداز کی پیروی نہیں کی، محمد صالح الدین جیسے فنکاروں نے اپنی واٹر کلر پینٹنگ بہانا اسمارا (محبت کی گونج) میں کیوبزم کے ساتھ تجربہ کیا، جس میں مسخ شدہ خصوصیات کے ساتھ ایک شہوانی، شہوت انگیز خاتون عریاں کو دکھایا گیا تھا، جبکہ وہ ایک مزاحیہ مصور بھی تھے۔ اس کے برعکس، 1960 کے آس پاس کی ان کی بعد کی پینٹنگ، مالے ہاؤس، ملاکا، پی پی ایم ایم فنکاروں کے انداز کی وسیع رینج کا مظاہرہ کرتے ہوئے، سیڑھیوں کی پھولوں کی ٹائلوں تک، ملاکن طرز کے لانگ ہاؤس کو حقیقت پسندانہ انداز میں درست طریقے سے پیش کرتی ہے۔ نان یانگ سٹائل (1940-50 کی دہائی کے آخر میں) اگرچہ سنگاپور کا بصری فن پڑوسی علاقوں کی بہت سی ثقافتوں سے متاثر ہے، لیکن جدید دور کی سب سے زیادہ تاریخی جمالیات مقامی اور مہاجر چینی فنکاروں کے پاس ہے جن کے فن کے طریقوں میں مقامی جنوب مشرقی ایشیائی موضوع کو دکھایا گیا ہے جبکہ مغربی واٹر کلر اور آئل پینٹنگ کے ساتھ ساتھ چینی سیاہی کی روایات کو بھی دکھایا گیا ہے۔ سب سے زیادہ مشہور مہاجر چینی فنکار ہیں جنہوں نے 1950 کی دہائی میں نان یانگ انداز میں پینٹ کیا، جس میں جارجٹ چن جیسی شخصیات شامل ہیں۔ تحریک کا نام "نان یانگ" (نان یانگ) سے ماخوذ ہے، جو چین کے جغرافیائی نقطہ نظر سے جنوب مشرقی ایشیا کا حوالہ دینے کے لیے استعمال ہونے والی ایک چینی اصطلاح ہے۔ تصویر سازی اور سیلون فوٹو گرافی (1950-60 کی دہائی) سنگاپور میں فوٹوگرافروں کے ذریعہ تصویر کشی کو "انفرادی اظہار کے ایک دعوے کے طور پر بیان کیا گیا ہے جو انداز اور موضوع کی ایک الگ تکثیریت کے طور پر ظاہر ہوتا ہے"، ان کی تصاویر میں "اظہار اور خوبصورتی" پر زور دیا گیا ہے۔ یہ یورپ اور شمالی امریکہ کے پہلے کے تصویری فوٹوگرافروں سے مختلف ہے، جو فوٹو گرافی کو فنون لطیفہ کے طور پر تسلیم کرنے کے لیے کام کر رہے تھے۔ سنگاپور کے فوٹوگرافروں، جن کی آرٹ نمائشیں 1951 سے پینٹنگز کے ساتھ تصاویر پر مشتمل تھیں، کو فوٹو گرافی اور پینٹنگ کے درمیان یکساں تناؤ کا سامنا نہیں کرنا پڑا، اور اس طرح وہ مختلف قسم کے فوٹو گرافی کے انداز کے لیے زیادہ کھلے تھے۔ خود حکومت (1955-1963) سماجی حقیقت پسندی اور استوائی آرٹ سوسائٹی (1950-70 کی دہائی کے وسط میں) استوائی آرٹ سوسائٹی ایک فنکاروں کا گروپ تھا جس کی بنیاد 1956 میں سنگاپور میں رکھی گئی تھی، جو سماجی حقیقت پسندانہ فن کو فروغ دینے کے لیے جانا جاتا ہے۔ اکویٹر آرٹ سوسائٹی نے عوام کی حقیقتوں اور جدوجہد کی نمائندگی کرنے کی کوشش کی، جس میں سنگاپور کے محنت کش طبقے اور غریبوں کو اکثر پورٹریچر پینٹنگ، لکڑی کے کٹے ہوئے پرنٹس اور مجسمہ سازی کے استعمال کے ذریعے دکھایا گیا۔ بین الاقوامییت اور تجریدی آرٹ کے فنکار جیسے انتھونی پون، تھامس ییو، گوہ بینگ کوان، اور کم لم بیرون ملک اپنے وقت سے متاثر تھے، ان کے کام تجریدی اظہار پسندی، اوپ آرٹ، اور منیملزم کی بصری زبان کی یاد دلاتے ہیں۔ مثال کے طور پر، سنگاپور کے برطانوی فنکار کم لم کے سٹینلیس سٹیل کے مجسمے، کالم (1971-72) کو برطانیہ میں کم سے کم فن کی مثال کے طور پر دیکھا گیا ہے۔ مختلف وسائل کے فنکاروں کی ایسوسی ایشن (اے پی اے ڈی) اپریل 1961 میں لیمباگا ٹیٹاپ کانگریز بہاسا ڈین کیبودیاان میلییو (ایل ٹی کے، مالے زبان اور ثقافت کے کانگریس کے مستقل بورڈ) کے آرٹ سیکشن نے وکٹوریہ میموریل ہال میں ایک بڑی نمائش کا انعقاد کیا۔ اس نمائش میں 34 مالے فنکاروں کے کام پیش کیے گئے، جو قائم اور ابھرتے ہوئے دونوں تھے۔ نمائشی اشاعت نے شو میں سی مہت، سلیمان حاجی صہیمی، ایم صالح الدین، ایم ساوت، امان احمد جیسے قائم شدہ فنکاروں اور عبد الغنی حامد، ایس محمد، ایس سردار اور روحانی اسماعیل جیسے نوجوان فنکاروں کے کاموں کو دستاویزی شکل دی۔ مالے فنکاروں کے لیے ایک آرٹ سوسائٹی کے مطالبات کے نتیجے میں جولائی 1962 میں انگکاٹن پیلوکس انیکا دیا (اے پی اے ڈی، مختلف وسائل کے فنکاروں کی ایسوسی ایشن) کی تشکیل ہوئی۔ اے پی اے ڈی کی قیادت عبد الغنی حامد، محمد علی سبران، ایس محمد، احمین حاجی نوح، حامدہ ایم ایف صہیمی اور مصطفی یاسن نے کی۔ اے پی اے ڈی میں حصہ ڈالنے کے لیے آنے والے دیگر اراکین میں روحانی اسماعیل، میسارا (سارہ) دریایت، روزمہ ماہیودین گوہا، اور حمید جلل شامل ہیں۔ ایسوسی ایشن مقامی اور علاقائی طور پر دیگر ثقافتی گروہوں، آرٹ سوسائٹیوں اور اداروں کے ساتھ تعاون کرتے ہوئے سولو اور گروپ نمائشوں کا انعقاد جاری رکھے ہوئے ہے۔ ملائیشیا کے ساتھ انضمام (1963-1965) 16 ستمبر 1963 کو ملایا، سنگاپور، شمالی بورنیو (نام تبدیل کر کے صباح رکھا گیا)، اور ساراوک کے درمیان انضمام ہوا، جس سے ملائیشیا کی باضابطہ تشکیل ہوئی۔ ماڈرن آرٹ نمائش (1963) اور ماڈرن آرٹ سوسائٹی دی ماڈرن آرٹ سوسائٹی (ایم اے ایس) نے ماڈرن آرٹ نمائش کا اہتمام کیا، جو 12 اکتوبر سے 27 اکتوبر 1963 تک نیشنل لائبریری میں منعقد ہوئی۔ جمہوریہ سنگاپور (1965-موجودہ) سنگاپور میں عصری فن "ہائپر ماڈرنٹی اور تعمیر شدہ ماحول ؛ علیحدگی اور بدلتے ہوئے سماجی رویوں ؛ مابعد نوآبادیاتی شناختوں اور کثیر الثقافتی" کے موضوعات کی جانچ پڑتال کرتا ہے۔ ان رجحانات کے پار، "کارکردگی اور کارکردگی کا مظاہرہ کرنے والے جسم کی تلاش" ایک عام چل رہا دھاگہ ہے۔ عصری آرٹ کے طریقوں 1970 کی دہائی میں فنکاروں کو مجسمہ سازی اور مصوری جیسے جدید آرٹ کے طریقوں سے ہٹ کر ویڈیو، انسٹالیشن اور تصوراتی آرٹ جیسے عصری آرٹ کے طریقوں کی طرف منتقل ہوتے دیکھا گیا۔ اکثر سنگاپور میں تصور پسندی کی ابتدائی مثال کے طور پر دیکھا جاتا ہے چیو چائی-ہیانگ کا 5 'x 5' (سنگاپور دریا)، جہاں چیو لندن سے سنگاپور میں ماڈرن آرٹ سوسائٹی کو ہدایات کا ایک مجموعہ بھیجتا ہے۔ یہاں، انہوں نے سوسائٹی سے کہا کہ وہ اپنی سالانہ نمائش کے لیے گیلری کی جگہ میں 5 فٹ اور 5 فٹ کا مربع بنائیں، ایک آرٹ ورک کی تجویز جس کی انہوں نے بالآخر نمائش نہ کرنے کا فیصلہ کیا۔ تری مورتی مارچ 1988 میں، تینوں فنکاروں سلیہ جاپر، گوہ ای چو، اور ایس چندرشیکرن نے نان یانگ اکیڈمی آف فائن آرٹس میں اپنے گریجویشن شو میں حصہ لینے سے انکار کر دیا، اس کے بجائے سنگاپور کے گوئٹے انسٹی ٹیوٹ میں تری مورتی کے عنوان سے ایک نمائش کا انعقاد کیا۔ ترمورتی کا لقب ہندو مت کے تین دیوتاؤں سے مراد ہے، جو تخلیق، دیکھ بھال اور تباہی کی نمائندگی کرتا ہے۔ یہ بات قابل ذکر تھی کہ اس نمائش کا ایک ہندو نام تھا، جس میں ہندوستانی چینی اکثریتی سنگاپور میں ایک نسلی اقلیت تھے اور این اے ایف اے کے اساتذہ باقاعدگی سے چینی زبان میں فن کی تعلیم دیتے تھے۔ اس طرح نمائش نے این اے ایف اے میں ثقافتی تعصبات کو کالعدم قرار دیا اور زور دے کر کہا کہ غیر چینی شناخت یکساں اور بلا شبہ سنگاپور کی ہیں۔ تینوں فنکاروں نے ایک اجتماعی طور پر اختلافات کو اپنانے کی کوشش کی، جو اپنی نسلی اور مذہبی شناختوں میں سے ہر ایک کے ذریعے سنگاپور کی کثیر الثقافتی کی عکاسی کرتی ہے، جیسے کہ ملیہ-مسلم کے طور پر سلیہ کے لیے، چینی-بدھسٹ کے طور پر گوہ کے لیے، اور ہندوستانی-ہندو کے طور پر چندرشیکرن کے لیے۔ مثال کے طور پر، چندرشیکرن کا کام، وشویونی، "یونی" کی اصطلاح پر مبنی ہے، جو "رحم" کے لیے سنسکرت کا لفظ ہے، جو ہندو مت سے ما دیوی شکتی کی علامت ہے۔ چندرشیکرن نے اس کام کے لیے جو کارکردگی پیش کی اس طرح وہ پیدائش، تخلیق اور تبدیلی کے عمل کی علامت تھی۔ نسلی اور مذہبی شناخت کے بارے میں تینوں فنکاروں کے نقطہ نظر کو اس کے بعد سے کثیر الثقافتی بنیاد پرستی کی ایک شکل کے طور پر تنقید کا نشانہ بنایا گیا ہے جو نسلی شناختوں کو مذہبی وابستگی سے کم کرتا ہے، اور ریاست کے اصرار کے ساتھ مزید ہم آہنگ ہے کہ نسلی شناختوں کو قوم کے "نسلی ہم آہنگی" کے ورژن کے تحت الگ رکھنا پڑتا ہے۔ دی آرٹسٹ ولیج، فائیوتھ پیسیج، اور پرفارمنس آرٹ سنگاپور پرفارمنس آرٹ کی ایک قابل ذکر تاریخ رکھتے ہیں، ریاست نے سنگاپور میں فائیوتھ پیسیج آرٹ اسپیس میں ایک متنازعہ پرفارمنس آرٹ ورک کے بعد 1994 سے 2004 تک ایک دہائی کے لیے آرٹ فارم پر ڈی فیکٹو پابندی عائد کر دی تھی۔ 2000 کی دہائی کے بعد 2001 میں، سنگاپور نے پہلی بار اپنے قومی پویلین کے ساتھ وینس بینالے میں حصہ لیا، جس میں فنکاروں ہنری چن کیزان، میتھیو نگوئی، سلیہ جاپر، اور سوزان وکٹر نے کام کی نمائش کی۔ سنگاپور نے 2013 کے استثناء کے ساتھ وینس بینیل میں اپنی شرکت جاری رکھی، جب نیشنل آرٹس کونسل نے مستقبل کے بینیلز میں اپنی شرکت کا ازسر نو جائزہ لیا اور 2015 میں وینس کے آرسینیل میں قومی پویلین پر 20 سالہ لیز پر دستخط کرنے کے بعد دوبارہ شروع کیا۔ 2002 میں دستاویزی 11 میں چارلس لم اور وون ٹائن وی کی انٹرنیٹ آرٹ اجتماعی tsunamii.net کے طور پر شرکت دیکھی جائے گی، جس میں کام الفا 3.4 (2002) پیش کیا جائے گا۔ کئی سالوں تک بڑے پیمانے پر نمائشوں کی میزبانی کرنے کے بعد جیسے کہ سنگاپور آرٹ شو، نوکیا سنگاپور آرٹ سیریز، اور 2004 میں سینی سنگاپور، سنگاپور نے 2006 میں افتتاحی سنگاپور بینیل کا آغاز کیا۔ 2003 میں لینڈ ٹرانسپورٹ اتھارٹی (ایل ٹی اے) نے ملک کے ماس ریپڈ ٹرانزٹ (ایم آر ٹی) سسٹم پر نارتھ ایسٹ لائن کی تکمیل کے ساتھ مل کر "آرٹ ان ٹرانزٹ" (اے آئی ٹی) پہل قائم کی تھی۔ اس پہل نے ایم آر ٹی اسٹیشنوں کو خصوصی طور پر سنگاپور کے فنکاروں کے ذریعہ مختلف قسم کے آرٹ اسٹائل اور میڈیم میں مستقل فن پارے فراہم کیے، جن میں مجسمے، دیواریں اور موزیک شامل ہیں جو اکثر اسٹیشنوں کے اندرونی فن تعمیر میں ضم ہوتے ہیں۔ 80 اسٹیشنوں پر 300 سے زیادہ فن پاروں کے ساتھ، یہ سنگاپور کا سب سے بڑا عوامی آرٹ پروگرام ہے۔ 2009 میں، منگ وونگ وینس بینالے میں ایوارڈ حاصل کرنے والے پہلے سنگاپور تھے، جنہیں ان کے کام لائف آف امیٹیشن کے لیے بینالے کی افتتاحی تقریب کے دوران اسپیشل مینشن (ایکسپینڈنگ ورلڈز) ملا۔ این ٹی یو سینٹر فار کنٹیمپرری آرٹ سنگاپور کا افتتاح 2013 میں یوٹے میٹا باؤر کے ساتھ بانی ڈائریکٹر کے طور پر ہوا، اور نیشنل گیلری سنگاپور کا افتتاح 2015 میں ہوا۔ سنگاپور کا فن اپنی گردش میں جاری ہے، جس میں ہو زو نین اور شوبیگی راؤ جیسے فنکار آرٹ ریویو پاور 100 کی فہرست کے 2019 ایڈیشن میں نمودار ہوئے، جو عصری فن میں کام کرنے والے سب سے زیادہ بااثر افراد کو چارٹ کرتا ہے۔ مزید پڑھنا