Distancing effect
دوری کا اثر، جس کا ترجمہ علیحدگی کا اثر (یا وی-ایفیکٹ) بھی کیا جاتا ہے، پرفارمنگ آرٹس میں ایک تصور ہے جس کا سہرا جرمن ڈرامہ نگار برٹولٹ بریکٹ کو جاتا ہے۔ بریخت نے پہلی بار یہ اصطلاح 1936 میں شائع ہونے والے اپنے مضمون "چینی اداکاری میں علیحدگی کے اثرات" میں استعمال کی تھی، جس میں انہوں نے اسے "کارکردگی کا مظاہرہ کرنے" کے طور پر اس طرح بیان کیا تھا کہ سامعین کو محض ڈرامے کے کرداروں سے اپنی شناخت کرنے سے روکا گیا تھا۔ ان کے اعمال اور بیانات کو قبول یا مسترد کرنے کا مقصد سامعین کے لاشعوری طور پر ہونے کے بجائے ایک شعوری سطح پر ہونا تھا۔ " اصل اصطلاح Verfremdungseffekt عجیب بنانے کے آلے کے روسی رسمی تصور میں جڑی ہوئی ہے، جس کے بارے میں ادبی نقاد وکٹر شکلوسکی کا دعوی ہے کہ یہ تمام فن کا جوہر ہے۔ لیمن اور ریس کے 1965 کے انگریزی ترجمہ میں شکلوسکی کے 1917 کے سکوں کو "غیر واقف کاری" کے طور پر، جان ولیٹ کے 1964 کے بریخت کے 1935 کے سکوں کے ترجمہ کو "علیحدگی کے اثر" کے طور پر ملایا گیا-اور اس کے بعد کی دہائیوں میں انگلوفون ادبی نظریہ میں دونوں ترجموں کی کینونائزیشن نے دونوں اصطلاحات کے درمیان قریبی روابط کو غیر واضح کرنے کا کام کیا ہے۔ نہ صرف دونوں اصطلاحات کی جڑ "عجیب" (روسی میں سٹرین -، جرمن میں فریمڈ) ہے، بلکہ دونوں اصطلاحات اپنی اپنی زبانوں میں غیر معمولی ہیں: آسٹرینینی روسی میں ایک نیا لفظ ہے، جبکہ ورفریمدنگ جرمن میں ایک طویل فرسودہ اصطلاح کی بحالی ہے۔ اس کے علاوہ، کچھ اکاؤنٹس کے مطابق، شکلوسکی کے روسی دوست ڈرامہ نگار سرگئی ٹریٹیاکوف نے 1935 کے موسم بہار میں بریخت کے ماسکو کے دورے کے دوران بریخت کو شکلوسکی کی اصطلاح سکھائی۔ اس وجہ سے، بہت سے اسکالرز نے حال ہی میں دونوں اصطلاحات کا ترجمہ کرنے کے لیے علیحدگی کا استعمال کرنا شروع کیا ہے: شکلوسکی میں "علیحدگی کا آلہ"، بریخت میں "علیحدگی کا اثر"۔ کسی بھی صورت میں 1935 کے موسم بہار میں ماسکو سے واپس آنے کے کچھ ہی عرصے بعد، جہاں انہوں نے می لینفانگ کی بیجنگ اوپیرا تکنیک کی کمانڈ پرفارمنس دیکھی، کہ بریخت نے پہلی بار جرمن اصطلاح کو پرنٹ میں تھیٹر کے نقطہ نظر کو لیبل کرنے کے لیے استعمال کیا جس نے سامعین کو ایک خیالی داستانی دنیا اور کرداروں کے جذبات میں شامل کرنے کی حوصلہ شکنی کی۔ بریخت کا خیال تھا کہ سامعین کو تنقیدی اور معروضی طریقوں سے پیش کی جانے والی چیزوں پر غور کرنے کے لیے جذباتی فاصلے کی ضرورت ہے، بجائے اس کے کہ انہیں روایتی تفریحی کوششوں کے طور پر خود سے باہر نکالا جائے۔ ورفریم ڈنگسیفیکٹ کا صحیح انگریزی ترجمہ تنازعہ کا موضوع ہے۔ اس لفظ کو بعض اوقات غیر واقفیت کے اثر، علیحدگی کے اثر، دوری، علیحدگی کے اثر، یا دوری کے اثر کے طور پر پیش کیا جاتا ہے۔ اس سے انگریزی اسکالرز کے لیے کچھ الجھن پیدا ہوئی ہے جو جرمن لفظ ورفریمدنگ کو اینٹفریمدنگ کے ساتھ الجھاتے ہیں۔ بریکٹ اینڈ میتھڈ میں، فریڈرک جیمزون نے ورفریم ڈنگسیفیکٹ کو "وی-ایفیکٹ" کے طور پر مختصر کیا ہے ؛ بہت سے اسکالرز اسی طرح لفظ کو غیر ترجمہ شدہ چھوڑ دیتے ہیں۔ بریخت اپنے سامعین کو کرداروں اور عمل سے "دور" کرنا یا "الگ" کرنا چاہتے تھے اور اس کے ذریعے انہیں ایسے مبصرین بنانا چاہتے تھے جو کرداروں میں شامل نہیں ہوں گے یا جذباتی طور پر ہمدردی نہیں کریں گے یا انفرادی طور پر کرداروں کے ساتھ نفسیاتی طور پر شناخت کرکے ہمدردی کا اظہار کریں گے۔ بلکہ، وہ چاہتے تھے کہ سامعین کرداروں کی دشواریوں اور ان کے ڈرامائی پلاٹوں میں بے نقاب ہونے والی غلطیوں کو ذہنی طور پر سمجھیں۔ اس طرح کرداروں اور اسٹیج پر عمل سے جذباتی طور پر "دور" ہونے سے، سامعین اس طرح کی دانشورانہ سطح کی تفہیم (یا دانشورانہ ہمدردی) تک پہنچنے کے قابل ہو سکتے ہیں ؛ نظریاتی طور پر، جب کہ وہ عمل اور کرداروں سے جذباتی طور پر الگ تھلگ ہوں گے، وہ دانشورانہ سطح پر تجزیہ کرنے اور شاید دنیا کو تبدیل کرنے کی کوشش کرنے کے لیے بھی بااختیار ہوں گے، جو کہ ایک ڈرامہ نگار کے طور پر بریخت کا سماجی اور سیاسی مقصد تھا اور اس کی ڈرامہ نگاری کے پیچھے محرک قوت تھی۔ تکنیک دوری کا اثر اس طریقے سے حاصل ہوتا ہے جس سے فنکار کبھی بھی ایسا سلوک نہیں کرتا جیسے اس کے ارد گرد تین دیواروں کے علاوہ کوئی چوتھی دیوار ہو۔ سامعین کو اب کسی تقریب میں غیر مرئی تماشائی ہونے کا وہم نہیں رہ سکتا جو واقعی ہو رہا ہے۔ " براہ راست سامعین کے خطاب کا استعمال اسٹیج کے وہم میں خلل ڈالنے اور دوری کے اثر کو پیدا کرنے کا ایک طریقہ ہے۔ کارکردگی میں، جیسا کہ اداکار "خود کو دیکھتا ہے"، اس کا مقصد "سامعین کے لیے عجیب اور یہاں تک کہ حیران کن ظاہر ہونا" ہے۔ وہ اپنے آپ کو اور اپنے کام کو عجیب انداز میں دیکھ کر اسے حاصل کرتا ہے۔ " چاہے بریخت کا مقصد سامعین یا اداکار یا سامعین اور اداکار دونوں کے لیے فاصلاتی اثر کا حوالہ دینا تھا، "ایپک ایکٹنگ" اور بریختین تھیٹر کے اساتذہ اور اسکالرز کے درمیان اب بھی متنازعہ ہے۔ میڈیم کی ہیرا پھیری کی سازشوں اور "فرضی" خصوصیات کو ظاہر اور واضح کرکے، اداکار ناظرین کو محض "تفریح" کے طور پر ڈرامے کی کسی بھی غیر فعال قبولیت اور لطف سے الگ کرنے کی کوشش کرتے ہیں۔ اس کے بجائے، مقصد ناظرین کو ذہن کے ایک تنقیدی، تجزیاتی فریم ورک پر مجبور کرنا ہے جو ان کے اس خیال کو ختم کرنے کا کام کرتا ہے کہ وہ جو دیکھ رہے ہیں وہ لازمی طور پر ایک ناقابل تسخیر، خود مختار داستان ہے۔ واقف کو عجیب بنانے کا یہ اثر ایک تدریسی کام انجام دیتا ہے کیونکہ اس کا مقصد ناظرین کو یہ سکھانا ہے کہ وہ انداز اور مواد کو معمولی نہ سمجھیں، کیونکہ (حامیوں کا کہنا ہے کہ) تھیٹر میڈیم خود بہت زیادہ تعمیر شدہ ہے اور بہت سے ثقافتی اور معاشی حالات پر منحصر ہے۔ یہ بات قابل ذکر ہے کہ سامعین کے اراکین کو جذباتی جذبات میں نہانے اور انہیں تنقیدی فیصلے کے رویے کی طرف راغب کرنے سے روکنے کے لیے بریخت کا دوری کے اثرات کا استعمال دانشورانہ ٹھنڈک کے علاوہ دوسرے رد عمل کا باعث بن سکتا ہے۔ بریخت کی طرف سے ان اثرات کو مقبول بنانا اس کی حرکیات کی تفہیم پر حاوی ہو گیا ہے۔ لیکن تماشائی کی نفسیات اور کسی مخصوص الگ تھلگ کرنے والے آلے سے پیدا ہونے والے تناؤ کی تفصیلات دراصل جذباتی اثرات کو بڑھا سکتی ہیں۔ سامعین کے رد عمل شاذ و نادر ہی یکساں ہوتے ہیں، اور بہت سے متنوع، بعض اوقات غیر متوقع، ردعمل ہوتے ہیں جو دوری کے ذریعے حاصل کیے جا سکتے ہیں۔ اداکار، ہدایت کار، اور ڈرامہ نگار پروڈکشن بنانے میں الگ تھلگ اثرات کو اپنی طرف متوجہ کر سکتے ہیں۔ ڈرامہ نگار انہیں اسکرپٹ کے اسٹیج کی سمتوں میں بیان کر سکتا ہے، درحقیقت کام کے اسٹیجنگ میں ان کی ضرورت ہوتی ہے۔ ایک ہدایت کار ایک ایسا اسکرپٹ لے سکتا ہے جو الگ تھلگ کرنے اور کچھ تکنیکوں کو متعارف کرانے کے لیے نہیں لکھا گیا ہے، جیسے کہ سامعین کو یہ یاد دلانے کے لیے کہ کوئی چوتھی دیوار نہیں ہے، مکالمے کو آگے چلانا، یا کاسٹ کو "کوٹیشن مارکس" میں کام کرنے کی رہنمائی کرنا۔ اداکار (عام طور پر ہدایت کار کی اجازت سے) ایک مضحکہ خیز ذیلی متن کے ساتھ مناظر چلا سکتا ہے۔ یہ تکنیکیں اور بہت سی چیزیں شو کے مختلف پہلوؤں میں فنکاروں کے لیے دستیاب ہیں۔ ڈرامہ نگار کے لیے، واڈویل یا میوزیکل ریویوز کا حوالہ اکثر مزاحیہ دوری کے ذریعے ہمدردی سے لے کر فیصلہ کن رویے تک کے تیز رفتار حصوں کی اجازت دیتا ہے۔ انگریزی زبان کے رسم الخط میں اس طرح کی علیحدگی کی ایک قابل ذکر مثال برینڈن بہان کی دی ہوسٹج (1958) میں مل سکتی ہے۔ غیر بریختین پرفارمنس میں دوری کے اثرات بریخت کے دوری کے اثرات کے خیال نے مختلف غیر بریختین پرفارمنس میں متعدد محققین کی طرف سے تعلیمی دلچسپی حاصل کی ہے۔ اگرچہ "ڈسٹینسنگ ایفیکٹ" کی اصطلاح سب سے پہلے بریخت نے تیار کی تھی، لیکن یہ تصور ان کے استعمال سے پہلے ہی سامنے آ چکا ہے۔ غیر بریختین پرفارمنس میں دوری کے اثرات کے بارے میں کچھ قابل ذکر مطالعات میں شامل ہیں: تزیح (شیعہ رسم پرست جذبے کا کھیل) (محمد ناصر اور دیگر، 2020)، مراٹھی تھیٹر (مجمدار، 2013)، سوانگ تھیٹر (قدیم ہندوستانی لوک تھیٹر) (شرما اور کشیپ، 2018)، بیٹ شاعری (رسور، 2009)، لیکے (تھائی لوک تھیٹر) (تنگ تانگ، 2015)، اور قرآن کی داستانیں (دینا، 2014)۔ رسور کے مقالے میں ایڈورڈ البی کے دی امریکن ڈریم کی کارکردگی میں بیٹ کے نو شاعروں کی بیس نظموں (جو یا تو اقتباس شدہ تھیں یا مجموعی طور پر لی گئی تھیں) کے انضمام پر تبادلہ خیال کیا گیا ہے۔ اگرچہ رسور خصوصی طور پر بیٹ شاعری کے دوری کے اثرات کو شاعری کی کارکردگی کے طور پر نہیں سمجھتا ہے، لیکن مقالہ اب بھی یہ ظاہر کرتا ہے کہ کس طرح بیٹ شاعری سامعین کے لیے دوری کے اثرات کو پیش کرنے کے قابل ہے۔ مزید برآں، مجومدار کے مقالے (2013) میں مراٹھی تھیٹر کی روایتی شکل تماشا میں مہاکاوی ڈرامہ (جس میں دوری کے اثرات شامل ہیں) کے عناصر کا جائزہ لیا گیا۔ مجمدار کا استدلال ہے کہ تماشا میں دوری کے اثرات پہلے ہی موجود ہیں ؛ حالانکہ یہ تصور خود ابھی تک 18 ویں صدی کے دوران تصور یا وضع کیا گیا ہے (یعنی۔ وہ وقت جس میں تماشا کو مقبول لوک فنون سمجھا جاتا تھا)۔ تماشا میں شامل گانوں، بیانیے، رقص، موسیقی اور تبصروں کے ذریعے کہا جاتا ہے کہ سامعین نادانستہ طور پر سماجی کردار ادا کر رہے ہیں اور بریخت کی طرف سے تجویز کردہ دوری کے اثرات کو حاصل کر رہے ہیں۔ مزید برآں، پریڈی کے (2015) مضمون میں اس بات پر زور دیا گیا ہے کہ ویرفریم ڈنگسیفیکٹ (وی-اثر) یا "علیحدگی کے اثر" کا وسیع استعمال عام طور پر تھائی لیکے تھیٹر میں پایا جا سکتا ہے۔ اگرچہ لیکے کو اس انداز میں پیش کیا جاتا ہے جسے بریکٹ کے علیحدگی کے اثر کو جنم دینے کے طور پر سمجھا جا سکتا ہے، لیکن بریکٹین اداکاری کے گروپ اور تھائی لیکے گروپ کے نقطہ نظر واضح طور پر مختلف ہیں۔ اگرچہ مغربی تھیٹر میں بریخت کے الگ تھلگ ہونے کے اثر کا مقصد سامعین کو ہمیشہ آگاہ کرنا ہے کہ وہ ایک ڈرامہ دیکھ رہے ہیں، اور انہیں "خود سے باہر نہیں نکالا جا رہا ہے" اور اس طرح کہانی کے بنیادی معنی سے مشغول نہیں کیا جا رہا ہے، تھائی لیکے کا مقصد دوسری صورت میں کرنا ہے۔ ۔