Munir Bashir
منیر بشیر (1930-28 ستمبر 1997) ایک عراقی اسوری موسیقار اور 20 ویں صدی کے دوران مشرق وسطی کے سب سے مشہور موسیقاروں میں سے ایک تھے اور انہیں عرب مقام پیمانے کے نظام کا سپریم ماسٹر سمجھا جاتا تھا۔ اس نے عربی اود کے مختلف انداز تخلیق کیے۔ وہ مشرق وسطی کے پہلے ساز سازوں میں سے ایک تھے جو یورپ اور امریکہ میں جانے جاتے تھے۔ بشیر کی موسیقی کو اصلاح کے ایک نئے انداز سے ممتاز کیا جاتا ہے جو مشرقی شکلوں کے علاوہ ہندوستانی اور یورپی ٹونل آرٹ کے ان کے مطالعہ کی عکاسی کرتا ہے۔ عراق میں پیدا ہوئے، انہیں پرتشدد بغاوت کی کوششوں اور متعدد جنگوں کی متعدد رکاوٹوں سے نمٹنا پڑا جن سے ملک گزرا۔ وہ بالآخر یورپ جلاوطن ہو گیا اور سب سے پہلے ہنگری میں قابل ذکر بن گیا۔ ابتدائی زندگی منیر بشیر شمالی عراق میں واقع موصل میں ایک اسوری عیسائی خاندان میں پیدا ہوئے۔ مختلف حوالوں کے مطابق وہ 1928 سے 1930 کے عرصے میں پیدا ہوئے تھے۔ ان کے والد عبد العزیز اور ان کے بھائی جمال کو آوڈ سولوسٹ اور گلوکاروں کی حیثیت سے اچھی ساکھ حاصل تھی ؛ جمال نے آوڈ کے لیے ایک اہم نصابی کتاب لکھی۔ خاندان نے نوجوان بشیر کو پانچ سال کی عمر میں موسیقی کی تعلیم دینا شروع کر دی، بشیر کے والد نے اسے اور اس کے بڑے بھائی جمال کو اود کی بنیادی باتیں سکھانا شروع کر دیں۔ ان کے والد، جو ایک شاعر بھی تھے، کا خیال تھا کہ بغداد میں عرب موسیقی کی ایک خالص روایت منتقل ہوئی تھی۔ انہوں نے سب سے پہلے وائلنسیلو بجانا سیکھا، جو ایک یورپی آلہ تھا جو 19 ویں صدی کے آخر میں عربی موسیقی میں ایک مقبول باس ساز بن گیا تھا۔ انہیں بیک وقت آوڈ بجانا سکھایا گیا۔ لوت عربی موسیقی میں اسی طرح کا کردار ادا کرتا ہے جیسا کہ پیانو یورپی موسیقی میں ادا کرتا ہے: یہ وہ آلہ ہے جو موسیقی میں سب سے اہم نظریاتی پہلوؤں کو فراہم کرنے کے لیے استعمال ہوتا ہے۔ بہت سے مختلف طرزوں اور روایات کے امتزاج کی وجہ سے شمالی عراق میں موسیقی کی ایک بھرپور تاریخ ہے۔ اس ماحول میں بشیر کا رابطہ بازنطینی، کرد، اسوری، ترکی، فارسی اور روایتی عباسی موسیقی سے ہوا۔ بغداد منتقل ہوئے چھ سال کی عمر میں باصلاحیت بشیر کو بغداد کنزرویٹری بھیجا گیا، جس کی بنیاد 1934 میں ممتاز ترک موسیقار شریف محی الدین حیدر ترگن (1892-1967) نے رکھی تھی۔ پہلے ہی اپنی تعلیم کے دوران، لیکن خاص طور پر اپنی ڈگری کے بعد، بشیر نے اپنے ملک کے روایتی موسیقی کے انداز کو دستاویزی شکل دینے اور محفوظ رکھنے پر توجہ دی۔ ہنگامہ خیز عراقی تاریخ اور دیگر وجوہات کی وجہ سے ان طرزوں کو "مغربی" طرزوں، خاص طور پر تجارتی طرزوں نے مسترد کر دیا تھا۔ 1951 میں بشیر نے عراقی نشریات کے لیے اپنے ادارتی کام کے علاوہ بغداد میں نئی قائم کردہ اکیڈمی ڈیس بیوکس آرٹس میں تدریسی کام سنبھالا۔ عراق سے باہر کی تلاش میں بشیر کا اپنے ملک کے ساتھ ہمیشہ مبہم تعلق رہا: ایک طرف انہوں نے میسوپوٹیمیا کے بھرپور ثقافتی ورثے میں گہری جڑیں محسوس کیں، دوسری طرف عراق میں موسیقاروں کی زندگی کے دوران اندرونی استحکام کے کوئی مراحل نہیں تھے۔ خاص طور پر 1950 اور 1960 کی دہائی-ہاشمی بادشاہت کے آخری سال اور فیصل دوم کے زوال کے بعد فوجی بغاوت کا وقت۔ 1958 میں-بشیر کو بیرون ملک کام کرنے پر مجبور کیا۔ ان کی ساکھ بیروت میں پہلے ہی پہنچ چکی تھی، اس لیے 1953 میں جب وہ لبنانی دارالحکومت پہنچے تو لیجنڈری لبنانی چنٹیس فیروز نے انہیں ایک ساتھی کے طور پر اور "اسٹار سولوسٹ" کے طور پر بھی معاہدہ کیا تھا۔ اس نے امریکی اور لاطینی امریکی مقبول موسیقی کو جان لیا لیکن مشرق وسطی کی موسیقی کی روایات کی تحقیقات کرنے کی اپنی کوششوں کو تیز کر دیا۔ موسیقی کے اپنے گہرے علم کی وجہ سے انہوں نے بغداد اور بیروت کے میوزیکل کالجوں میں تدریسی کام حاصل کیے۔ 1953 اور 1954 کے سالوں نے بشیر کے کیریئر کا آغاز ایک ماہر آلات کے طور پر کیا۔ بطور سولوسٹ ان کا پہلا کنسرٹ 1953 میں استنبول میں ہوا، اگلے سال 24 سالہ نوجوان کو عراقی ٹیلی ویژن پر دکھایا گیا۔ 1957 میں انہوں نے کئی دوروں کا آغاز کیا جس کی وجہ سے وہ بیشتر یورپی ممالک گئے۔ اپنے ملک کی مشکل سیاسی حیثیت اور اس کے نتیجے میں موسیقاروں کے لیے کام کرنے کے مسائل نے انہیں مستقل طور پر ملک چھوڑنے پر مجبور کر دیا۔ بڈاپسٹ بیروت میں عارضی قیام کے بعد، بشیر 1960 کی دہائی کے آغاز میں بڈاپسٹ میں آباد ہو گئے، جہاں انہوں نے اپنی موت تک رہائش گاہ قائم کی۔ اس نے ایک ہنگری سے شادی کی، اس کا بیٹا عمر ہنگری کے دارالحکومت میں 1970 میں پیدا ہوا۔ ان کا بیٹا بھی موسیقار بن گیا۔ یہ شہر نہ صرف یورپی میوزک میٹروپولیس کی حیثیت کی وجہ سے عراقیوں کے لیے پرکشش تھا، بلکہ اسے زولٹن کوڈیلی کی نگرانی میں فرانز لزٹ کنزرویٹری میں تعلیم حاصل کرنے کا موقع دینے کے لیے، جہاں انہوں نے 1965 میں میوزکولوجی میں ڈاکٹریٹ کی۔ کوڈیلی نے بیلا بارٹوک کے تعاون سے روایتی ہنگری کے گانوں کے تحفظ کے لیے شاندار خدمات انجام دی تھیں۔ یہ اپنے آبائی ملک کی روایتی لوک موسیقی سے وابستگی کے حوالے سے بشیر کے مقاصد اور طریقوں سے مطابقت رکھتا تھا۔ 1967 میں کوڈیلی کی موت کے بعد بشیر نے دوبارہ کچھ وقت بیروت میں گزارا۔ لیکن وہ عربی موسیقی کی ترقی سے پسپا ہو گئے، جو مغربی اثرات کے ساتھ نااہل اور غیر تنقیدی نمٹنے کی وجہ سے ترقی پسند انحطاط اور تجارتی کاری سے نشان زد تھی۔ اس بات کو مدنظر رکھتے ہوئے کہ مقبول گانے والے ان رجحانات کے ذمہ دار تھے، اس نے ان سے مشغولیت لینے سے انکار کر دیا۔ عراقی موسیقی کا پیغام رساں 1973 میں عراقی وزارت اطلاعات نے بشیر کو اپنی ثقافتی کمیٹی میں مقرر کیا۔ اس وقت بعث پارٹی کی حکومت اچھی طرح سے قائم نہیں تھی اور بشیر کو عیسائی اقلیت کے انضمام کی ثقافتی شخصیت بنا دیا۔ اس کے علاوہ اپنی بین الاقوامی مقبولیت کی وجہ سے، بشیر، جو خود کو غیر سیاسی پیش کرتے تھے، اپنے آبائی ملک کے مختلف نسلی، مذہبی اور سیاسی گروہوں کی نمائندگی کرنے کے لیے ایک موزوں شخصیت لگتے تھے۔ 1981 میں-صدام حسین پہلے ہی اقتدار میں تھا اور اصل قوتیں سنیٹوں کے پاس منتقل ہو رہی تھیں-حکومت بشیر کے عراقی روایتی میوزک گروپ کی تشکیل کی بھی حمایت کرتی ہے جو خود کو عراقی ثقافت کے تنوع کے لیے وقف کرتی ہے۔ 1987 میں-ایران عراق جنگ کے دوران-بشیر ایک طویل عرصے سے پسند کیے جانے والے منصوبے کو عملی جامہ پہنانے میں کامیاب ہوئے: پہلی بار بابل انٹرنیشنل فیسٹیول آف ڈانس، میوزک اور تھیٹر، جس کی بشیر کئی سالوں سے قیادت کر رہے تھے۔ لیکن بشیر نے خود شاذ و نادر ہی اپنا وقت بغداد میں گزارا اور بالآخر 1991 میں پہلی خلیجی جنگ کے بعد ملک چھوڑ دیا۔ خاص طور پر یورپ میں مہمان پرفارمنس نے انہیں ایک بڑے کھلے ذہن کے سامعین کی پیشکش کی، اور اس وجہ سے ان کے دوران میں اصلاح اور کمپوزیشن کے بہت ہی اصل اور پختہ انداز کی پیشکش کے لیے ایک بہترین پلیٹ فارم۔ ان کے زیادہ تر ریکارڈ یورپ میں بھی ریکارڈ کیے گئے تھے۔ اپنے آخری سالوں میں اس کا مقصد اپنے بیٹے عمر کو اپنا میوزیکل جانشین بنانا تھا۔ فروری 1994 میں بنی بشیر اور عمر کی جوڑی ریکارڈنگ کو بشیر کی اوور کا ایک کلاسک سمجھا جاتا ہے، کیونکہ اس میں روایتی-بنیادی طور پر لوک-مواد کا مثالی امتزاج ہے جو اصلاح کے ساتھ ملا ہوا ہے۔ منیر بشیر 1997 میں بڈاپسٹ میں 68 سال کی عمر میں دل کا دورہ پڑنے سے انتقال کر گئے، جو ان کے میکسیکو کے دورے کی منصوبہ بند روانگی سے کچھ وقت پہلے تھا۔ ساز سازی کا انداز عمومی خصوصیات آوڈ کی طویل تاریخ میں، منیر بشیر سب سے اہم کھلاڑیوں میں سے ایک ہیں۔ اس کا انداز دوسرے آوڈ کھلاڑیوں سے نمایاں طور پر مختلف ہے، مثال کے طور پر فرید الاترچ کے "عام مصری" انداز میں شہری "نمائش" سے، یا لبنانی ربیح ابو خلل کی بھاری جاز پر مبنی موسیقی سے، جو یورپ میں بہت مشہور ہے۔ خاص طور پر عربی موسیقی میں عام ترازو (مقام) پر سولوسٹک امپرووائزیشن (تکسیم) کے میدان میں، ان کے ساتھی انہیں ایک بے مثال ماہر سمجھتے تھے۔ یہ یقینی طور پر بشیر کے اہم کام سے منسوب ہے، کہ آج کل آؤٹ پلیئر پوری دنیا میں سولو کنسرٹ دینے کے قابل ہیں۔ لیکن اپنی موسیقی کی ترقی کے دوران انہوں نے اس کلیک کے خلاف لڑائی لڑی، کہ آوڈ مغربی "کیمپ فائر گٹار" پر شائستہ مسکراہٹ کے مساوی مشرقی ہے۔ بہت سے موسیقی کے فقروں میں یہ مختلف ٹیوننگ کے ساتھ کام کرنے کے لیے تار والے آلات کی روایت سے تعلق رکھتا ہے، جو موسیقی کے ٹکڑے کے مطالبات کے مطابق ڈھال لیا جاتا ہے۔ لہذا، یہ حیرت کی بات نہیں ہے کہ بشیر نے بہت سارے ٹیوننگ کے ساتھ تجربہ کیا۔ عربی آوڈ کی ایک عام ٹیوننگ-"عربی" تقریبا ایک جیسے ترک آلے کے برعکس، جس کی تھوڑی مختلف تاریخ ہے-یہ ہے: عراقی آوڈسٹ اسکول کی پرانی روایات کی بنیاد پر (مثال کے طور پر ان کے بڑے بھائی میں سے ایک) منیر بشیر نے ایک عام ٹیوننگ تیار کی، جس کا نام ان کے نام پر رکھا گیا ہے: قابل توجہ ایف میں اصل "سب سے اونچے" کورس کو دوسرے کے ذریعہ دوگنا کرنا ہے، جو کہ زیادہ ہے، لیکن ایک آکٹیو نیچے ٹیون کیا گیا ہے۔ یہ چال اعلی راگ کورس کی ایک خاص مکمل آواز کو قابل بناتی ہے اور سریلی شکلوں میں بشیر کی دلچسپی کے مطابق ہے۔ اس قسم کی ایک اور ٹیوننگ بشیر خاندان کے افراد نے تیار کی تھی: کھلاڑی باس کے تاروں پر ایف کورس کا استعمال کرتا ہے، ایک اور آکٹیو کو نیچے ٹیون کرتا ہے جیسا کہ اوپر بیان کردہ مثال میں ہے ؛ اختیاری دو ایف سٹرنگ پہنے جا سکتے ہیں، آکٹیو وقفے میں ٹیون کیے جا سکتے ہیں۔ اس خصوصی ٹیوننگ کا استعمال کرتے ہوئے فنگر بورڈ کے وسط میں میلوڈی کورس کو باس کورسز کے ذریعے تیار کیا جاتا ہے۔ اس طرح سے ٹیون کیا گیا ہے کہ آوڈ واقعی مکمل آواز رکھتا ہے اور غیر معمولی دھنوں کو قابل بناتا ہے، لیکن اس طرح کا پیچیدہ ٹیوننگ سسٹم موسیقار کی چننے اور روکنے کی تکنیکوں پر زیادہ مطالبہ کرتا ہے۔ چننے کی تکنیک لیوٹ خاندان کے دیگر آلات کی طرح (مینڈولن اور ستار جیسے مختلف آلات کے درمیان) کھلاڑی پلکٹرم (پک) کے ساتھ تاروں کو چن کر آواز پیدا کرتا ہے۔ پک کے لیے عربی اصطلاح ریشا ہے، جو اصل میں عقاب کے پن فیدر سے بنی تھی۔ بشیر کا ایک متاثر کن پہلو اس کے ریشے کی درستگی تھی۔ اس کے انداز نے صاف ریشے پر زور دیا، جبکہ زیادہ تر دوسرے اوڈ کھلاڑیوں میں بھاری ریشے ہوتے ہیں۔ ریشے کو کسی کے ہاتھ کی ہتھیلی میں پکڑا جاتا ہے، جس کے نتیجے میں چننے کی ایک مشکل تکنیک سیکھنے کے قابل ہوتی ہے۔ اس کے علاوہ دوگنا تاروں میں ایک تار کے مقابلے میں کم قابو پانے والا حملہ ہوتا ہے۔ لہذا، تیز ترین، غیر متناسب لہروں میں ناگزیر تال کی وشوسنییتا، ورچوسوس کا ایک خاص ٹریڈ مارک ہے۔ عام کرنا: عربی موسیقی تال کے نمونوں میں بہت زیادہ دلچسپی رکھتی ہے جو یورپی نمونوں کے مقابلے میں زیادہ پیچیدہ ہیں۔ بشیر کی چننے کی خوبی کو آسانی سے سمجھا جا سکتا ہے، جب وہ اس طریقہ کار کے بے پناہ رکنے والے مسائل کو سننے کے قابل بنائے بغیر، تیز 10/8 میٹر میں اصلاح میں، آکٹوز میں ٹیون کیے گئے اس کے تار کے جوڑوں کے ساتھ، مذکورہ بالا اسکارڈاٹورا کو لاگو کرنے کی اپنی صلاحیت کا مظاہرہ کرتا ہے۔ بشیر کا غیر ملکی موسیقی کی شکلوں سے نمٹنا متبادل چننے کی تکنیکوں کے ساتھ ان کے تجربات میں بھی ظاہر ہوتا ہے۔ انہوں نے فنگر پکنگ کو، گٹار پر کاشت کیا-خاص طور پر فلیمینکو میں-اپنے پختہ انداز کی ایک لازمی خاصیت کے طور پر۔ لیکن چند تجربات کے بعد، انہوں نے تھمب پلیکٹرم (میزرب) کا استعمال ترک کر دیا جو انہیں ہندوستانی ستار کی تعلیم کے دوران معلوم ہوا۔ آرائش بشیر کی ترجیحی اصلاحاتی قسم، تکسیم اصلاح اپنی کشش کو دھنوں یا واقف سریلی ٹکڑوں کی ذہین اور سختی سے منظم آرائش سے باہر نکالتی ہے۔ لہذا، ایک تخسم جدید جاز کے مقابلے میں مختلف، لیکن کم فنکارانہ معیار سے تیار ہوتا ہے، جہاں ایک اصلاح نسبتا سخت میٹرک، ہارمونک اور رسمی رسٹر کے اندر ہوتی ہے۔ لیکن جاز کی بہتری کی طرح، کچھ الگ الگ نمونے ان کے موجد کو تفویض کیے جا سکتے ہیں۔ اس نوٹ پر، عربی موسیقی کا ماہر بہت سارے "بشیرزم" کو پہچاننے کے قابل ہوتا ہے، جو ایک جاز فین سے مشابہت رکھتا ہے، جو بلاشبہ لوئس آرمسٹرانگ یا چارلی پارکر کے اثر کو خصوصی سریلی جملوں میں شناخت کرتا ہے۔ ایمبیٹس کی توسیع جیسا کہ اوپر ذکر کیا گیا ہے، آوڈ کا تعلق مختصر پیمانے کے لیوٹس کے خاندان سے ہے۔ کھلی تار اور فنگر بورڈ کے آخر کے درمیان جو وسیع ترین وقفہ روکا جا سکتا ہے وہ پانچواں (کوئنٹ) ہے ؛ حالانکہ کارپس کے اوپری حصے پر ٹونز کو روک کر اسی تار پر وسیع تر وقفے چلانا ممکن ہے۔ اگرچہ بشیر نے یہ قدرے غیر روایتی تکنیک ایجاد نہیں کی ہے، لیکن انہوں نے اسے مثالی انداز میں اپنے انداز میں ضم کیا ہے۔ نیز، بشیر سے پہلے، فلیجولٹس کا استعمال آوڈ کی روایتی بجانے کی تکنیکوں سے تعلق نہیں رکھتا تھا، حالانکہ یہ تکنیک دراصل تار والے آلات کی خصوصیت ہے۔ عربی موسیقی کے اظہار کے مستند ذرائع کے لیے بشیر کی کبھی کبھار متنازعہ مشغولیت پر غیر ملکی اثرات نہ صرف ایک سخت اندرونی نقطہ نظر کا نتیجہ ہیں۔ وہ ایک جامع تعلیم یافتہ اور دلچسپی رکھنے والے موسیقار تھے، جنہوں نے اپنی زندگی میں غیر عربی طرزوں کے لیے کھلے ذہن کا مظاہرہ کیا ؛ جبکہ انہوں نے یورپی اور شمالی ہندوستانی (ہندو موسیقی) پر خصوصی توجہ دی۔ اس گہرے علم نے انہیں غیر ملکی اثرات کو اپنی موسیقی میں غیر متزلزل حوالوں کے طور پر شامل کرنے کے قابل نہیں بنایا، بلکہ انہیں قائل کرنے والے انداز میں شامل کرنے کے قابل بنایا۔ بشیر کے کام کرنے کے انداز کی ایک اضافی شاندار مثال کے ساتھ نشاندہی کی گئی ہے: ان کی کمپوزیشن العمیرہ ال-اندلسیا ("اندلس کی شہزادی")، جسے بشیر اور ان کے بیٹے عمر کی جوڑی ریکارڈنگ پر سنا جا سکتا ہے، میں ایک ابتدائی موٹف ہے جو اس کے عربی سیاق و سباق کے لیے بہت غیر معمولی ہے۔ سی-میجر آرپیگیو (موٹف اے) جو ٹکڑا کھولتا ہے وہ یورپی موسیقی میں ایک اضافی سادہ فقرہ ہوگا، لیکن آوڈ پر چلایا جاتا ہے یہ ایک بالکل غیر معمولی موسیقی کے اشارے کی نمائندگی کرتا ہے، کیونکہ عربی موسیقی میں اس طرح کی کوئی بڑی تثلیث استعمال نہیں ہوتی ہے۔ پھر نوٹ سی (موٹف ب) کے ارد گرد بجانا موسیقی کے معنی کی طرف اشارہ کرتا ہے (اندلس، صدیوں سے خلافت کا ایک صوبہ، اور فلیمینکو کا وطن)، جس کا ارادہ موسیقار نے کیا تھا۔ صرف دو نوٹوں (D اور B) کی مدد سے اہم تثلیث فریجیئن موڈ میں تبدیل ہو جاتی ہے جو کہ فلیمینکو کے لیے بہت عام ہے، جبکہ سرکردہ D کی ٹریمولو جیسی آرائش اس اثر کی حمایت کرتی ہے۔ پھر G (موٹف c) کی طرف اترنے والی لکیر مزید اصلاحات کی کلید قائم کرتی ہے۔ اس کلید کو مقام حجاز کر کرد کہا جاتا ہے اور اس کا ڈھانچہ مندرجہ ذیل (آسان) ہے: اس پیمانے کے غیر متناسب سیٹ اپ کے لیے چڑھنے اور اترنے والی راگ لائنوں کی ایک مختلف لیڈنگ کی ضرورت ہوتی ہے، اور یہ فلیمینکو جیسی اصلاحات کے لیے اچھی طرح سے موزوں ہے، کیونکہ فلیمینکو سٹائل کی خصوصیت بڑے/معمولی ٹونالیٹی کے لیے ایک عام مبہم اور غیر مستحکم حوالہ ہے۔ آخری قدرتی طور پر عربی موسیقی سے ناواقف ہے جس میں کوئی ہم آہنگی نہیں ہے۔ ترقی پذیر اصلاحات کے دوران بشیر بہت سی راگوں کو چلا کر ایک اور ورچوسٹی اثر کا استعمال کرتا ہے۔ یہ نام نہاد راسگیوڈوز فلیمینکو گٹار کے انداز کا ایک ناگزیر عنصر ہیں۔ لیکن فریٹ لیس آوڈ پر انہیں صحیح طریقے سے انٹونٹ کرنا بہت مشکل ہے۔ اثرات اور استقبال عربی موسیقی کے لیے مطابقت منیر بشیر ایک ایسے وقت میں منظر عام پر آئے جو عربی موسیقی کے لیے خوش قسمت کے علاوہ کچھ بھی نہیں تھا۔ اپنے پیشہ ورانہ تجربات کی وجہ سے وہ اپنے بہت سے ساتھیوں کے مقابلے میں ان مشکلات سے زیادہ آگاہ تھے، جو اکثر طاقوں میں پیچھے ہٹنے کی طرف مائل ہوتے تھے یا کم و بیش ان شرائط کو قبول کرتے تھے۔ برطانوی مورخ برنارڈ لیوس موسیقار کو مشرق وسطی کی ایک مثال کے طور پر پیش کرتے ہیں، جس نے مساوی تعاون کی بنیاد پر مغربی ثقافت کے اثر و رسوخ کو پورا کرنا سمجھا ہے۔ بشیر نے "اپنی" موسیقی کی روایات کے لیے کھڑے ہو کر اور پرانی شکلوں سے نمٹ کر موسیقی کے اظہار کے نئے امکانات تلاش کیے اور تلاش کیے۔ مزید تکنیکی سطح پر، بشیر نے اپنی اصلاحات کو مقامت کے تناظر میں پیش کیا، جو عراق سے باہر کبھی استعمال نہیں ہوئی تھیں، یا جو 20 ویں صدی کے دوران مبہم ہو گئی تھیں۔ بشیر کے انداز کے غیر ملکی عناصر کے انضمام پر تنقید روایت پسندوں کی سمجھ اور تنقید کی کمی کا باعث بنی۔ جیسا کہ میوزک جرنلسٹ سامی اسمر نے اطلاع دی ہے، بشیر پر الزام لگایا گیا تھا کہ وہ ترجیحی طور پر اضافی سادہ مقام میں موسیقی بنا کر اپنے مغربی سامعین تک پہنچ گئے۔ یہ واضح طور پر کہا گیا تھا کہ بشیر مقام راست اور شاد اربن کو اس طرح گالی دیتا ہے۔ درحقیقت، یہ درست ہے کہ معم راست عربی موسیقی میں ایک بہت ہی بنیادی پیمانہ ہے، جس کا موازنہ مغربی موسیقی میں سی میجر سے کیا جا سکتا ہے۔ مغربی سامعین کے لیے یہ ٹونیلٹی-تقریبا کوارٹر ٹون وقفوں کے ساتھ ڈوریائی پیمانہ-کچھ اور ہے لیکن دلکش ہے۔ شاد اربان میں یہ دو 1 1⁄2 وقفوں کا استعمال ہے، جو پیمانے کو مغربی کانوں کے لیے تجریدی طور پر آواز دیتا ہے۔ ان بہت کم قائل کرنے والے مفروضوں کے علاوہ جن پر یہ تنقید مبنی ہیں، ان کی تائید بشیر کی ریکارڈنگ سے نہیں ہوتی۔ ان ریکارڈنگ میں مذکورہ بالا ترازو کو ترجیح دینے کی کوئی علامت نہیں ہے، اور بشیر کی براہ راست پرفارمنس میں دوسرے رویے کا کوئی ثبوت نہیں ہے۔ اس کے برعکس یہ زیادہ آسانی سے قابل تصدیق ہے کہ بشیر نے اس طرح کے ترازو کو بھی ترجیح دی، جس نے بہت زیادہ سریلی آزادی کو قابل بنایا، اور جو یورپی کان کے لیے ایک مضبوط ٹونل ابہام کو ظاہر کرتا ہے جو ہم آہنگی کے لیے استعمال ہوتا ہے-جیسا کہ حجاز کر کرد کے لیے اوپر دکھایا گیا ہے۔ آنرز بشیر، خاص طور پر اپنے آخری سالوں میں، ان کی موسیقی کی تخلیق اور ثقافتوں کے مکالمے میں ان کی شمولیت کے لیے بین الاقوامی اعزازات حاصل کیے۔ دوسروں کے علاوہ وہ یونیسکو انٹرنیشنل میوزک کونسل کے نائب صدر، نائٹ آف دی فرانسیسی لیجن آف آنر، اور بغداد میں عربی میوزک اکیڈمی کے سیکرٹری جنرل رہے۔ ڈسکوگرافی ریسیٹل اے جینیو-سولو ڈی لوتھ "اوڈ" منیر بشیر اور عراقی روایتی میوزک گروپ مقامت این کنسرٹ اے پیرس (لائیو ان پیرس) میڈیٹیشنز فلیمینکو روٹس کنسرٹ ان بڈاپسٹ راگا روٹس اوڈ اراؤنڈ دی عرب ورلڈ اسٹاک ہوم ریکارڈنگز ڈو ڈی اد (عمر بشیر کے ساتھ) ایل آرٹ ڈو اد (دی آرٹ آف دی اد) لٹریچر سامی اسمر: سید مکاوی، منیر بشیر اور ولید اکیل کی موسیقی کی میراث۔ میں: الجادد۔ عرب ثقافت اور فنون کا جائزہ اور ریکارڈ۔ لاس اینجلس 4.1998، H 23. حبیب حسن توما (1996)۔ عربوں کی موسیقی، ٹرانس۔ لوری شوارٹز۔ پورٹ لینڈ، اوریگون: امیڈیوس پریس۔ ۔ ۔