Drama
ڈرامہ فکشن کا ایک مخصوص طریقہ ہے جس کی نمائندگی پرفارمنس میں کی جاتی ہے: ایک ڈرامہ، اوپیرا، مائیم، بیلے وغیرہ، جو تھیٹر، یا ریڈیو یا ٹیلی ویژن پر پیش کیا جاتا ہے۔ عام طور پر شاعری کی ایک صنف کے طور پر سمجھے جانے والے ڈرامائی انداز کو ارسطو کی شاعری (تقریبا 335 قبل مسیح) کے بعد سے مہاکاوی اور گیتوں کے طریقوں سے متصادم کیا گیا ہے-جو ڈرامائی نظریہ کا ابتدائی کام ہے۔ "ڈرامہ" کی اصطلاح یونانی لفظ سے آئی ہے جس کا مطلب ہے "عمل" یا "عمل" (کلاسیکی یونانی: ڈراما)، جو "میں کرتا ہوں" (کلاسیکی یونانی: ڈراما) سے ماخوذ ہے۔ ڈرامہ سے وابستہ دو ماسک کامیڈی اور المیہ کے درمیان روایتی عام تقسیم کی نمائندگی کرتے ہیں۔ انگریزی میں (جیسا کہ بہت سی دوسری یورپی زبانوں میں بھی تھا)، لفظ پلے یا گیم (اینگلو سیکسن پلیگن یا لاطینی لڈس کا ترجمہ) ولیم شیکسپیئر کے زمانے تک ڈراموں کے لیے معیاری اصطلاح تھی-جس طرح اس کا خالق ڈرامہ نگار کے بجائے ڈرامہ ساز تھا اور عمارت تھیٹر کے بجائے پلے ہاؤس تھی۔ ایک مخصوص قسم کے کھیل کو نامزد کرنے کے لیے زیادہ تنگ معنوں میں "ڈرامہ" کا استعمال جدید دور سے ہوتا ہے۔ اس لحاظ سے "ڈرامہ" سے مراد ایک ایسا ڈرامہ ہے جو نہ تو مزاحیہ ہے اور نہ ہی المیہ-مثال کے طور پر، زولا کی تھیریس راکن (1873) یا چیخوف کی ایوانوف (1887)۔ یہ تنگ تر احساس ہے کہ فلم اور ٹیلی ویژن کی صنعتوں نے فلم کے مطالعے کے ساتھ ساتھ اپنے متعلقہ ذرائع ابلاغ میں "ڈرامہ" کو ایک صنف کے طور پر بیان کرنے کے لیے اپنایا۔ "ریڈیو ڈرامہ" کی اصطلاح دونوں معنوں میں استعمال کی گئی ہے-اصل میں ایک براہ راست پرفارمنس میں نشر کی گئی۔ یہ ریڈیو کے ڈرامائی آؤٹ پٹ کے زیادہ اونچے اور سنجیدہ سرے کی طرف اشارہ کرنے کے لیے بھی استعمال کیا جا سکتا ہے۔ تھیٹر میں ڈرامہ کا نفاذ، جو اداکاروں کے ذریعہ سامعین کے سامنے اسٹیج پر پیش کیا جاتا ہے، پروڈکشن کے باہمی تعاون کے طریقوں اور استقبال کی اجتماعی شکل کو پیش کرتا ہے۔ ڈرامائی نصوص کا ڈھانچہ، ادب کی دیگر شکلوں کے برعکس، اس باہمی تعاون کی پیداوار اور اجتماعی استقبال سے براہ راست متاثر ہوتا ہے۔ مائیم ڈرامہ کی ایک شکل ہے جہاں کہانی کا عمل صرف جسم کی حرکت کے ذریعے بتایا جاتا ہے۔ ڈرامہ کو موسیقی کے ساتھ جوڑا جا سکتا ہے: اوپیرا میں ڈرامائی متن عام طور پر بھر میں گایا جاتا ہے ؛ جیسا کہ کچھ بیلے میں رقص "جذبات، کردار اور بیانیے کے عمل کا اظہار یا نقل کرتا ہے"۔ موسیقی میں بولی جانے والی گفتگو اور گانے دونوں شامل ہوتے ہیں ؛ اور ڈرامے کی کچھ شکلوں میں اتفاقی موسیقی یا موسیقی کے ساتھ ساتھ مکالمے کی نشاندہی ہوتی ہے (مثال کے طور پر میلوڈراما اور جاپانی نو)۔ قریبی ڈرامہ ایک ایسی شکل ہے جس کا مقصد ادا کرنے کے بجائے پڑھنا ہے۔ اصلاح میں، ڈرامہ کارکردگی کے لمحے سے پہلے موجود نہیں ہوتا ہے ؛ اداکار سامعین کے سامنے بے ساختہ ایک ڈرامائی اسکرپٹ وضع کرتے ہیں۔ مغربی ڈرامہ کی تاریخ کلاسیکی یونانی ڈرامہ مغربی ڈرامہ کلاسیکی یونان میں شروع ہوتا ہے۔ شہر ریاست ایتھنز کی تھیٹر ثقافت نے ڈرامہ کی تین انواع پیدا کیں: المیہ، مزاح اور طنزیہ ڈرامہ۔ ان کی ابتداء غیر واضح ہے، حالانکہ 5 ویں صدی قبل مسیح تک، انہیں دیوتا ڈیونیسس کو منانے والے تہواروں کے حصے کے طور پر منعقد ہونے والے مقابلوں میں ادارہ جاتی بنایا گیا تھا۔ مورخین بہت سے قدیم یونانی ڈرامہ نگاروں کے نام جانتے ہیں، کم از کم تھیسپس، جسے ایک اداکار ("ہائپوکریٹس") کی اختراع کا سہرا دیا جاتا ہے جو بولتا ہے (گانے کے بجائے) اور ایک کردار کی نقالی کرتا ہے (اپنی ذات میں بولنے کے بجائے)، کورس اور اس کے رہنما ("کوریفیوس") کے ساتھ بات چیت کرتے ہوئے، جو غیر ڈرامائی شاعری (ڈیتھیرمبیک، گیت اور مہاکاوی) کی کارکردگی کا روایتی حصہ تھے۔ تاہم، پانچ ڈرامہ نگاروں کے کام کا صرف ایک چھوٹا سا حصہ آج تک باقی رہ گیا ہے: ہمارے پاس المیہ نگاروں ایسچیلس، سوفوکلس اور یوریپائڈز، اور مزاحیہ مصنفین ارسطو اور چوتھی صدی کے آخر سے مینینڈر کی مکمل تحریروں کی ایک چھوٹی سی تعداد ہے۔ ایسچیلس کا تاریخی المیہ فارس سب سے قدیم زندہ بچ جانے والا ڈرامہ ہے، حالانکہ جب اس نے 472 قبل مسیح میں سٹی ڈیونیشیا مقابلے میں پہلا انعام جیتا تھا، تو وہ 25 سال سے زیادہ عرصے سے ڈرامے لکھ رہے تھے۔ سانحات کے لیے مقابلہ ("ایگون") 534 قبل مسیح کے اوائل میں شروع ہو سکتا ہے ؛ سرکاری ریکارڈ ("دیداسکالی") 501 قبل مسیح سے شروع ہوتے ہیں جب طنزیہ ڈرامہ متعارف کرایا گیا تھا۔ المناک ڈرامہ نگاروں کو ڈراموں کی ٹیٹرولوجی پیش کرنے کی ضرورت تھی (اگرچہ انفرادی کام لازمی طور پر کہانی یا تھیم سے جڑے ہوئے نہیں تھے)، جو عام طور پر تین سانحات اور ایک طنزیہ ڈرامے پر مشتمل ہوتے تھے (حالانکہ مستثنیات بنائے گئے تھے، جیسا کہ 438 قبل مسیح میں یوریپائڈز السیسٹس کے ساتھ تھا)۔ کامیڈی کو باضابطہ طور پر 487 سے 486 قبل مسیح تک مقابلے میں انعام کے ساتھ تسلیم کیا گیا۔ پانچ مزاحیہ ڈرامہ نگاروں نے سٹی ڈیونیشیا میں مقابلہ کیا (حالانکہ پیلوپونیشیائی جنگ کے دوران یہ کم ہو کر تین رہ گیا تھا)، ہر ایک نے ایک مزاحیہ پیش کیا۔ قدیم یونانی کامیڈی کو روایتی طور پر "پرانی کامیڈی" (5 ویں صدی قبل مسیح)، "مڈل کامیڈی" (4 ویں صدی قبل مسیح) اور "نئی کامیڈی" (4 ویں صدی کے آخر سے 2 ویں قبل مسیح) کے درمیان تقسیم کیا گیا ہے۔ کلاسیکی رومن ڈرامہ 270 اور 240 قبل مسیح کے درمیان کئی یونانی علاقوں میں رومن جمہوریہ (509-27 BC) کی توسیع کے بعد، روم کو یونانی ڈرامہ کا سامنا کرنا پڑا۔ جمہوریہ کے بعد کے سالوں سے اور رومن سلطنت (27 قبل مسیح-476 عیسوی) کے ذریعے، تھیٹر پورے یورپ میں، بحیرہ روم کے آس پاس پھیل گیا اور انگلینڈ تک پہنچ گیا۔ رومن تھیٹر اس سے پہلے کی کسی بھی ثقافت کے مقابلے میں زیادہ متنوع، وسیع اور نفیس تھا۔ اگرچہ یونانی ڈرامہ پورے رومن دور میں پیش کیا جاتا رہا، لیکن سال 240 قبل مسیح باقاعدہ رومن ڈرامہ کے آغاز کی نشاندہی کرتا ہے۔ تاہم، سلطنت کے آغاز سے ہی، مکمل طوالت والے ڈرامے میں دلچسپی تھیٹر کی تفریح کی وسیع اقسام کے حق میں کم ہو گئی۔ رومن ادب کے پہلے اہم کام سانحات اور مزاح تھے جو لیوئس اینڈرونکس نے 240 قبل مسیح سے لکھے تھے۔ پانچ سال بعد گنےئس نیویوس نے بھی ڈرامہ لکھنا شروع کیا۔ کسی بھی مصنف کا کوئی ڈرامہ باقی نہیں بچا ہے۔ اگرچہ دونوں ڈرامہ نگاروں نے دونوں صنفوں میں کمپوز کیا، اینڈرونکس کو ان کے سانحات کے لیے اور نیویوس کو ان کی مزاحیہ فلموں کے لیے سب سے زیادہ سراہا گیا۔ ان کے جانشینوں کا رجحان ایک یا دوسرے میں مہارت حاصل کرنے کا تھا، جس کی وجہ سے ہر قسم کے ڈرامے کی بعد کی ترقی الگ ہو گئی۔ دوسری صدی قبل مسیح کے آغاز تک، روم میں ڈرامہ مضبوطی سے قائم ہو چکا تھا اور مصنفین کا ایک گروہ (کولیجیم شاعرم) تشکیل پا چکا تھا۔ جو رومن کامیڈیز بچ گئی ہیں وہ تمام فبولا پیلیاٹا (یونانی مضامین پر مبنی کامیڈیز) ہیں اور دو ڈرامہ نگاروں سے آتی ہیں: ٹائٹس میکسیئس پلاٹس (پلاٹس) اور پبلیوس ٹیرنٹیئس افیر (ٹیرنس)۔ یونانی اصل پر دوبارہ کام کرنے میں، رومن مزاحیہ ڈرامہ نگاروں نے ڈرامے کو اقساط میں تقسیم کرنے میں کورس کے کردار کو ختم کر دیا اور اس کے مکالمے میں موسیقی کا ساتھ متعارف کرایا (پلاٹس کی مزاحیہ فلموں میں ایک تہائی مکالمے اور ٹیرنس کے مکالموں میں دو تہائی کے درمیان)۔ تمام مناظر کا عمل گلی کے بیرونی مقام پر ترتیب دیا جاتا ہے اور اس کی پیچیدگیاں اکثر جاسوسی سے پیدا ہوتی ہیں۔ پلاٹس، جو ان دونوں میں زیادہ مقبول تھے، نے 205 اور 184 قبل مسیح کے درمیان لکھا اور ان کی بیس مزاحیہ فلمیں باقی ہیں، جن میں سے ان کے تماشے سب سے زیادہ مشہور ہیں۔ انہیں ان کے مکالمے کی عقل اور مختلف قسم کے شاعرانہ میٹر کے استعمال کے لیے سراہا گیا۔ ٹیرنس کی 166 اور 160 قبل مسیح کے درمیان لکھی گئی تمام چھ مزاحیہ فلمیں بچ گئی ہیں۔ ان کے پلاٹوں کی پیچیدگی، جس میں وہ اکثر کئی یونانی اصل کو جوڑتے تھے، کی بعض اوقات مذمت کی جاتی تھی، لیکن ان کے دوہرے پلاٹوں نے انسانی رویے کے تضاد کی ایک نفیس پیش کش کو قابل بنایا۔ کوئی ابتدائی رومن المیہ باقی نہیں بچا، حالانکہ اس کے زمانے میں اس کا بہت احترام کیا جاتا تھا۔ مورخین تین ابتدائی المیے کے بارے میں جانتے ہیں-کوئنٹس اینیوس، مارکس پیکویوس، اور لوسیئس ایکسیس۔ سلطنت کے زمانے سے، دو سانحات کا کام باقی ہے-ایک نامعلوم مصنف ہے، جبکہ دوسرا سٹوک فلسفی سینیکا ہے۔ سینیکا کے نو سانحے باقی ہیں، یہ سب فبولا کریپیڈاٹا ہیں (سانحے جو یونانی اصل سے اخذ کیے گئے ہیں) ؛ مثال کے طور پر، اس کا فیئڈرا، یوریپائڈز کے ہپولیٹس پر مبنی تھا۔ مورخین نہیں جانتے کہ فبولا پریٹیکسٹا (رومن مضامین پر مبنی سانحات)، آکٹاویا کی واحد موجودہ مثال کس نے لکھی، لیکن سابقہ زمانے میں اس سانحے میں ایک کردار کے طور پر ظاہر ہونے کی وجہ سے اسے غلطی سے سینیکا سے منسوب کیا گیا تھا۔ قرون وسطی کے ابتدائی قرون وسطی میں، گرجا گھروں نے سالانہ تقریبات کو زندہ کرنے کے لیے بائبل کے واقعات کے ڈرامائی ورژن پیش کیے، جنہیں لیٹرجیکل ڈراموں کے نام سے جانا جاتا ہے۔ سب سے قدیم مثال ایسٹر ٹروپ ہے جسے آپ کس کی تلاش کرتے ہیں؟ (کویم-کویرائٹس) ()۔ دو گروہ لاطینی زبان میں جواب دہ انداز میں گاتے تھے، حالانکہ کرداروں کی نقالی شامل نہیں تھی۔ گیارہویں صدی تک یہ یورپ بھر میں روس، اسکینڈینیویا اور اٹلی تک پھیل چکا تھا ؛ اسلامی دور کے اسپین کو چھوڑ کر۔ 10 ویں صدی میں، ہیروسویتا نے لاطینی زبان میں چھ ڈرامے لکھے جو ٹیرنس کی مزاحیہ فلموں پر مبنی تھے، لیکن جن میں مذہبی موضوعات کا علاج کیا گیا تھا۔ اس کے ڈرامے کسی خاتون ڈرامہ نگار کے لکھے ہوئے پہلے مشہور ہیں اور کلاسیکی دور کے بعد کا پہلا قابل شناخت مغربی ڈرامہ ہے۔ بعد میں، بنگن کے ہلڈیگارڈ نے ایک میوزیکل ڈرامہ، اورڈو ورٹوٹم () لکھا۔ ابتدائی سیکولر ڈراموں میں سے ایک سب سے مشہور درباری پادری رابن اور ماریون ہے، جو 13 ویں صدی میں فرانسیسی زبان میں ایڈم ڈی لا ہیل نے لکھا تھا۔ دی انٹرلیوڈ آف دی اسٹوڈنٹ اینڈ دی گرل (انگریزی)، جو انگریزی میں سب سے قدیم ترین میں سے ایک ہے، عصری فرانسیسی تماشوں، جیسے کہ دی بوائے اینڈ دی بلائنڈ مین کے لہجے اور شکل میں قریب ترین معلوم ہوتا ہے۔ قرون وسطی کے آخر میں فرانس اور جرمنی سے بہت سے ڈرامے زندہ ہیں، جب تقریبا ہر یورپی ملک میں کسی نہ کسی قسم کا مذہبی ڈرامہ پیش کیا جاتا تھا۔ ان میں سے بہت سے ڈراموں میں مزاح، شیطان، ولن اور جوکر شامل تھے۔ انگلینڈ میں، تجارتی انجمنوں نے مقامی زبان کے "اسرار ڈرامے" انجام دینا شروع کر دیے، جو بہت سے پلے لیٹس یا "پیجنٹس" کے طویل چکروں پر مشتمل تھے، جن میں سے چار موجود ہیں: یارک (48 ڈرامے)، چیسٹر (24)، ویک فیلڈ (32) اور نام نہاد "این-ٹاؤن" (42)۔ دی سیکنڈ شیفرڈز پلے فرام دی ویک فیلڈ سائیکل ایک چوری شدہ بھیڑ کی ایک مضحکہ خیز کہانی ہے جسے اس کا مرکزی کردار میک اپنے نوزائیدہ بچے کے گود میں سوتے ہوئے گزرنے کی کوشش کرتا ہے۔ یہ اس وقت ختم ہوتا ہے جب ان چرواہوں کو جن سے اس نے چوری کی ہے انہیں یسوع کی پیدائش کے لیے بلایا جاتا ہے۔ اخلاقی ڈرامے (ایک جدید اصطلاح) 1400 کے آس پاس ایک الگ ڈرامائی شکل کے طور پر ابھرے اور انگلینڈ میں الزبتھ کے ابتدائی دور میں پروان چڑھے۔ حروف اکثر مختلف اخلاقی نظریات کی نمائندگی کے لیے استعمال ہوتے تھے۔ مثال کے طور پر، ہر انسان میں اچھے اعمال، علم اور طاقت جیسی شخصیات شامل ہیں، اور یہ خصوصیت سامعین کے لیے اچھائی اور برائی کے درمیان تنازعہ کو تقویت دیتی ہے۔ قلعے کی استقامت (-1425) میں ایک آثار قدیمہ کی شخصیت کی پیدائش سے لے کر موت تک کی پیشرفت کو دکھایا گیا ہے۔ ہورسٹس ()، ایک دیر سے "ہائبرڈ اخلاقیات" اور انگریزی انتقامی ڈرامے کی ابتدائی مثالوں میں سے ایک، اوریسٹس کی کلاسیکی کہانی کو قرون وسطی کی علامتی روایت سے ایک نائب کے ساتھ اکٹھا کرتا ہے، جو سنجیدہ، المناک مناظر کے ساتھ مزاحیہ، تھپڑ مارنے والے مناظر کو بدلتا ہے۔ اس دور میں ممرز پلے کے لوک ڈرامے بھی اہم تھے، جو کرسمس کے موسم میں پیش کیے جاتے تھے۔ ہنری ہشتم کے دور حکومت میں دربار کے ماسک خاص طور پر مقبول تھے۔ الزبتھ اور جیکوبین انگلینڈ میں ڈرامہ کے عظیم پھولوں میں سے ایک 16 ویں اور 17 ویں صدی میں ہوا۔ ان میں سے بہت سے ڈرامے نظم میں لکھے گئے تھے، خاص طور پر آئامبیک پینٹامیٹر۔ شیکسپیئر کے علاوہ، کرسٹوفر مارلو، تھامس مڈلٹن، اور بین جونسن جیسے مصنفین اس دور میں ممتاز ڈرامہ نگار تھے۔ قرون وسطی کے دور کی طرح، تاریخی ڈراموں میں ماضی کے بادشاہوں کی زندگیوں کا جشن منایا جاتا ہے، جس سے ٹیوڈر بادشاہت کی شبیہ میں اضافہ ہوتا ہے۔ اس دور کے مصنفین نے اپنی کچھ کہانیاں یونانی افسانوں اور رومن افسانوں یا مشہور رومن ڈرامہ نگاروں جیسے پلاٹس اور ٹیرنس کے ڈراموں سے کھینچی ہیں۔ انگریزی بحالی کامیڈی بحالی کامیڈی سے مراد 1660 سے 1710 تک بحالی کے دور میں انگلینڈ میں لکھی اور پیش کی جانے والی انگریزی کامیڈیز ہیں۔ کامیڈی آف مینرز کو ریسٹوریشن کامیڈی کے مترادف کے طور پر استعمال کیا جاتا ہے۔ پیوریٹن حکومت کی طرف سے عوامی تھیٹر پر پابندی عائد ہونے کے بعد، 1660 میں چارلس دوم کی بحالی کے ساتھ تھیٹروں کے دوبارہ کھلنے سے انگریزی ڈرامہ کی نشاۃ ثانیہ کا اشارہ ملا۔ بحالی کامیڈی اپنی جنسی کشادگی، شہری، میٹروپولیٹن عقل، اپ ٹو منٹ ٹپیکل تحریر، اور ہجوم اور ہلچل پھیلانے والے پلاٹوں کے لیے جانی جاتی ہے۔ اس کے ڈرامہ نگاروں نے عصری فرانسیسی اور ہسپانوی اسٹیج سے، انگریزی جیکوبین اور کیرولین ڈراموں سے، اور یہاں تک کہ یونانی اور رومن کلاسیکی مزاحیہ فلموں سے بھی آزادانہ طور پر چوری کی، جس میں مختلف پلاٹ لائنز کو جرات مندانہ طریقوں سے ملایا گیا۔ ایک ہی ڈرامے میں لہجے کے نتیجے میں ہونے والے فرق کو نظر انداز کرنے کے بجائے سراہا گیا، کیونکہ سامعین ڈراموں کے اندر اور درمیان میں "تنوع" کو اہمیت دیتے تھے۔ بحالی کامیڈی دو بار عروج پر پہنچ گئی۔ یہ صنف 1670 کی دہائی کے وسط میں اشرافیہ کی مزاحیہ فلموں کے ساتھ شاندار پختگی پر پہنچی۔ اس مختصر سنہری دور کے بعد بیس کمزور سال گزرے، حالانکہ 1680 کی دہائی میں پہلی پیشہ ور خاتون ڈرامہ نگار افرا بین کی کامیابی ایک اہم رعایت ہے۔ 1690 کی دہائی کے وسط میں، ایک مختصر دوسری بحالی مزاحیہ نشاۃ ثانیہ کا آغاز ہوا، جس کا مقصد وسیع تر سامعین تھا۔ سنہری 1670 اور 1690 کی دہائی کے چوٹی کے اوقات کی مزاحیہ فلمیں ایک دوسرے سے نمایاں طور پر مختلف ہیں۔ جان ڈرائیڈن، ولیم وائچرلی، اور جارج ایتھرج کی غیر جذباتی یا "سخت" مزاحیہ فلمیں کورٹ کے ماحول کی عکاسی کرتی ہیں اور بے دلی سے مسلسل جنسی سازش اور فتح کے ایک اشرافیہ مردانہ طرز زندگی کا جشن مناتی ہیں۔ دی ارل آف روچیسٹر، حقیقی زندگی کی بحالی ریک، درباری اور شاعر، کو ایتھریج کے دی مین آف موڈ (1676) میں ایک ہنگامہ خیز، مزاحیہ، دانشور، اور جنسی طور پر ناقابل تسخیر اشرافیہ کے طور پر چاپلوسی سے پیش کیا گیا ہے، جو گلیمرس بحالی ریک کے بارے میں نسلوں کے خیال کے لیے ایک ٹیمپلیٹ ہے (دراصل بحالی کامیڈی میں کبھی بھی بہت عام کردار نہیں تھا)۔ واحد ڈرامہ جو اس وقت اور اب بحالی کامیڈی میں لگائے گئے فحاشی کے الزام کی حمایت کرنے کے لیے سب سے زیادہ کام کرتا ہے وہ شاید وائچرلی کا شاہکار دی کنٹری وائف (1675) ہے، جس کے عنوان میں ایک فحاشی پر مشتمل ہے اور جس کا بدنام زمانہ "چین سین" مستقل ڈبل اینٹینڈرس کا ایک سلسلہ ہے۔ 1690 کی دہائی میں بحالی کامیڈی کی دوسری لہر کے دوران، ولیم کانگریو اور جان وانبروگ کی "نرم" مزاحیہ فلمیں ایک مضبوط متوسط طبقے کے عنصر کے ساتھ زیادہ سماجی طور پر متنوع سامعین کے ساتھ ساتھ خواتین شائقین کو بھی اپنی طرف متوجہ کرنے کے لیے نکلیں۔ مزاحیہ توجہ نوجوان محبت کرنے والوں سے پرانی نسل کو پیچھے چھوڑ کر ازدواجی تعلقات کے اتار چڑھاؤ کی طرف منتقل ہو جاتی ہے۔ کانگریوز لو فار لو (1695) اور دی وے آف دی ورلڈ (1700) میں، ایک دوسرے کے لیے اپنی کشش کی جانچ کرنے والے جوڑوں کے دینے اور لینے کے سیٹ شادی کے موقع پر مزاحیہ قبل از وقت مباحثوں میں تبدیل ہو گئے ہیں، جیسا کہ مؤخر الذکر کے مشہور "پروویسو" منظر میں ہے۔ وانبروگ کی دی پرووکڈ وائف (1697) میں ہلکا پھلکا اور زیادہ انسانی طور پر پہچانے جانے والے کردار ہیں، جبکہ دی ریلیپس (1696) کو اس کی بے حد عقل اور لارڈ فوپنگٹن کی خصوصیت کے لیے سراہا گیا ہے، جو ایک تاریک پہلو کے ساتھ ایک غیر معمولی اور متاثر برلیسک فوپ ہے۔ بحالی مزاح کے لیے رواداری یہاں تک کہ اس کی ترمیم شدہ شکل میں بھی 17 ویں صدی کے آخر تک ختم ہو رہی تھی، کیونکہ رائے عامہ ڈرامہ نگاروں سے بھی زیادہ تیزی سے عزت اور سنجیدگی کی طرف مائل ہو گئی تھی۔ 1700 میں دی وے آف دی ورلڈ کے انتہائی متوقع آل اسٹار پریمیئر میں، پانچ سالوں کے لیے کانگریو کی پہلی کامیڈی، سامعین نے اس لطیف اور تقریبا اداس کام کے لیے صرف اعتدال پسند جوش و خروش کا مظاہرہ کیا۔ جنسی اور عقل کی کامیڈی کی جگہ جذباتی کامیڈی اور مثالی اخلاقیات کا ڈرامہ آنے والا تھا۔ 19 ویں صدی کے ناروے کے ڈرامہ نگار ہنریک ایبسن اور 20 ویں صدی کے جرمن تھیٹر پریکٹیشنر برٹولٹ بریکٹ کی اہم اور اختراعی شراکت جدید ڈرامے پر حاوی ہے۔ ہر ایک نے نقل کرنے والوں کی روایت کو متاثر کیا، جس میں جدید دور کے بہت سے عظیم ڈرامہ نگار شامل ہیں۔ دونوں ڈرامہ نگاروں کے کام، اپنے مختلف طریقوں سے، جدیدیت پسند اور حقیقت پسندانہ دونوں ہیں، جن میں رسمی تجربہ، میٹا تھیٹریکالیٹی اور سماجی تنقید شامل ہیں۔ صنف کی روایتی نظریاتی گفتگو کے لحاظ سے، ابسن کے کام کو "لبرل المیہ" کے اختتام کے طور پر بیان کیا گیا ہے، جبکہ بریکٹ کو ایک تاریخی کامیڈی کے ساتھ منسلک کیا گیا ہے۔ جدید دور کے دیگر اہم ڈرامہ نگاروں میں انتونین آرٹاؤڈ، اگست اسٹرینڈبرگ، انٹون چیخوف، فرینک ویڈیکنڈ، مورس میٹرلنک، فیڈریکو گارسیا لورکا، یوجین او نیل، لوئیگی پیرانڈیلو، جارج برنارڈ شا، ارنسٹ ٹولر، ولادیمیر مایاکووسکی، آرتھر ملر، ٹینیسی ولیمز، جین جینیٹ، یوجین آئنسکو، سیموئل بیکٹ، ہیرالڈ پنٹر، فریڈرک ڈیرنمیٹ، ڈاریو فو، ہینر مولر اور کیرل چرچل شامل ہیں۔ اوپیرا ویسٹرن اوپیرا ایک ڈرامائی آرٹ کی شکل ہے جو نشاۃ ثانیہ کے دوران کلاسیکی یونانی ڈرامے کو زندہ کرنے کی کوشش میں ابھری تھی جس میں مکالمے، رقص اور گانے کو ملایا گیا تھا۔ مغربی کلاسیکی موسیقی کے ساتھ مضبوطی سے جڑے ہونے کی وجہ سے، اوپیرا میں پچھلی چار صدیوں میں بہت زیادہ تبدیلیاں آئی ہیں اور یہ آج تک تھیٹر کی ایک اہم شکل ہے۔ اوپیرا کی روایت پر 19 ویں صدی کے جرمن موسیقار رچرڈ ویگنر کا بڑا اثر قابل ذکر ہے۔ ان کے خیال میں، ان کے دور کے اوپیرا میں موسیقی اور تھیٹر کے درمیان کوئی مناسب توازن نہیں تھا، کیونکہ ان کاموں میں موسیقی ڈرامائی پہلوؤں سے زیادہ اہم معلوم ہوتی تھی۔ کلاسیکی ڈرامے کے ساتھ تعلق کو بحال کرنے کے لیے، انہوں نے کاموں میں موسیقی اور ڈرامہ کی مساوی اہمیت پر زور دینے کے لیے آپریٹک شکل کو مکمل طور پر تجدید کیا جسے انہوں نے "میوزک ڈرامے" کہا۔ چینی اوپیرا نے کچھ طویل عرصے کے دوران زیادہ قدامت پسند ترقی دیکھی ہے۔ پینٹومیم پینٹومیم (غیر رسمی طور پر "پینٹو")، ایک قسم کی میوزیکل کامیڈی اسٹیج پروڈکشن ہے، جو خاندانی تفریح کے لیے ڈیزائن کی گئی ہے۔ یہ انگلینڈ میں تیار کیا گیا تھا اور اب بھی پورے برطانیہ میں، عام طور پر کرسمس اور نئے سال کے موسم کے دوران اور، کچھ حد تک، دوسرے انگریزی بولنے والے ممالک میں پیش کیا جاتا ہے۔ جدید پینٹومیم میں گانے، گیگز، سلیپ اسٹک کامیڈی اور رقص شامل ہیں، جنڈر کراسنگ اداکاروں کو ملازمت دیتے ہیں، اور ایک مشہور پریوں کی کہانی، افسانے یا لوک کہانی پر مبنی کہانی کے ساتھ مقامی مزاح کو یکجا کرتے ہیں۔ یہ تھیٹر کی ایک شریک شکل ہے، جس میں سامعین سے توقع کی جاتی ہے کہ وہ موسیقی کے کچھ حصوں کے ساتھ گائیں اور فنکاروں کو جملے سنائیں۔ یہ کہانیاں افسانوں اور لوک کہانیوں کی روایت کی پیروی کرتی ہیں۔ عام طور پر، ایک سبق سیکھا جاتا ہے، اور سامعین کی کچھ مدد سے ہیرو/ہیروئن دن بچاتا ہے۔ اس قسم کے ڈرامے میں ماسک اور پھر کامیڈیا ڈیل آرٹے میں نظر آنے والے اسٹاک کرداروں کا استعمال کیا جاتا ہے، ان کرداروں میں ولن (ڈاکٹر)، مسخرا/نوکر (آرلیچینو/ہارلیکن/بٹن)، محبت کرنے والے وغیرہ شامل ہیں۔ ان ڈراموں میں عام طور پر اخلاقی دشواریوں پر زور دیا جاتا ہے، اور اچھائی ہمیشہ برائی پر فتح حاصل کرتی ہے، اس قسم کا کھیل بھی بہت دل لگی ہوتی ہے جو اسے بہت سے لوگوں تک پہنچنے کا ایک بہت مؤثر طریقہ بناتی ہے۔ پینٹومیم کی مغربی ثقافت میں تھیٹر کی ایک طویل تاریخ ہے جو کلاسیکی تھیٹر سے ملتی ہے۔ یہ جزوی طور پر اٹلی کی 16 ویں صدی کی کامیڈیا ڈیل آرٹے روایت کے ساتھ ساتھ دیگر یورپی اور برطانوی اسٹیج روایات، جیسے 17 ویں صدی کے ماسک اور میوزک ہال سے تیار ہوا۔ پینٹومیم کا ایک اہم حصہ، 19 ویں صدی کے آخر تک، ہارلیکوینیڈ تھا۔ برطانیہ سے باہر لفظ "پینٹومیم" عام طور پر یہاں زیر بحث تھیٹر کی شکل کے بجائے نقالی کے لیے استعمال ہوتا ہے۔ مائیم مائیم ایک تھیٹری میڈیم ہے جہاں کہانی کے عمل کو تقریر کے استعمال کے بغیر جسم کی حرکت کے ذریعے بتایا جاتا ہے۔ مائیم کی پرفارمنس قدیم یونان میں ہوئی تھی، اور یہ لفظ پینٹومیمس نامی ایک نقاب پوش ڈانسر سے لیا گیا ہے، حالانکہ ان کی پرفارمنس لازمی طور پر خاموش نہیں تھی۔ قرون وسطی کے یورپ میں، مائم کی ابتدائی شکلیں، جیسے کہ ممر ڈرامے اور بعد میں ڈمب شوز تیار ہوئے۔ انیسویں صدی کے اوائل میں پیرس میں، جین گیسپرڈ ڈیبوراؤ نے بہت سی صفات کو مستحکم کیا جو ہمیں جدید دور میں معلوم ہوئی ہیں، بشمول سفید چہرے میں خاموش شخصیت۔ کامیڈیا ڈیل آرٹے اور جاپانی نوح تھیٹر سے بہت زیادہ متاثر جیکس کوپاؤ نے اپنے اداکاروں کی تربیت میں ماسک کا استعمال کیا۔ ایٹین ڈیکروکس، جو ان کا ایک شاگرد تھا، اس سے بہت زیادہ متاثر ہوا اور اس نے مائیم اور بہتر جسمانی مائیم کے امکانات کو ایک انتہائی مجسمہ سازی کی شکل میں تلاش کرنا اور تیار کرنا شروع کیا، اور اسے فطرت پسندی کے دائرے سے باہر لے گیا۔ جیکس لیکوک نے اپنے تربیتی طریقوں سے مائیم اور فزیکل تھیٹر کی ترقی میں نمایاں کردار ادا کیا۔ بیلے جبکہ کچھ بیلے "حرکت کی لکیروں اور نمونوں پر زور دیتے ہیں" ڈرامائی رقص جذبات، کردار اور بیانیے کے عمل کا اظہار یا نقل کرتا ہے۔ اس طرح کے بیلے تھیٹر کے کام ہوتے ہیں جن میں کردار ہوتے ہیں اور "کہانی سناتے ہیں"، بیلے میں رقص کی حرکات کا اکثر جسمانی اظہار کی روزمرہ کی شکلوں سے گہرا تعلق ہوتا ہے، [تاکہ] تقریبا تمام رقص میں ایک اظہار خیال کا معیار موروثی ہو، اور یہ عمل اور جذبات دونوں کو ظاہر کرنے کے لیے استعمال ہوتا ہے۔ مائیم بھی استعمال کیا جاتا ہے۔ مثالوں میں پیوٹر الیچ چائکووسکی کی سوان لیک شامل ہے، جو اوڈیٹ کی کہانی بیان کرتی ہے، ایک شہزادی جسے ایک شریر جادوگر کی لعنت نے ہنس میں تبدیل کر دیا، سرگئی پروکوفیف کا بیلے رومیو اینڈ جولیٹ، جو شیکسپیئر کے مشہور ڈرامے پر مبنی ہے، اور ایگور اسٹراونسکی کی پیٹروسکا، جو تین کٹھ پتلی کی محبت اور حسد کی کہانی بیان کرتی ہے۔ تخلیقی ڈرامہ میں ڈرامائی سرگرمیاں اور کھیل شامل ہیں جو بنیادی طور پر بچوں کے ساتھ تعلیمی ترتیبات میں استعمال ہوتے ہیں۔ ریاستہائے متحدہ میں اس کی جڑیں 1900 کی دہائی کے اوائل میں شروع ہوئیں۔ وینیفریڈ وارڈ کو تعلیم میں تخلیقی ڈرامہ کا بانی سمجھا جاتا ہے، جس نے ایونسٹن، الینوائے میں ڈرامہ کا پہلا تعلیمی استعمال قائم کیا۔ ایشیائی ڈرامہ ہندوستان ہندوستانی ڈرامہ کی ابتدائی شکل سنسکرت ڈرامہ تھی۔ پہلی صدی عیسوی اور دسویں صدی عیسوی کے درمیان ہندوستان کی تاریخ میں نسبتا امن کا دور تھا جس کے دوران سینکڑوں ڈرامے لکھے گئے تھے۔ 10 ویں اور 11 ویں صدی میں شروع ہونے والی اسلامی فتوحات کے ساتھ، تھیٹر کی حوصلہ شکنی کی گئی یا اسے مکمل طور پر ممنوع قرار دیا گیا۔ بعد میں، مقامی اقدار اور نظریات کو دوبارہ ثابت کرنے کی کوشش میں، 15 ویں سے 19 ویں صدی تک مختلف علاقائی زبانوں میں ترقی کرتے ہوئے، برصغیر بھر میں ولیج تھیٹر کی حوصلہ افزائی کی گئی۔ بھکتی تحریک کئی خطوں میں پرفارمنس میں بااثر رہی۔ علاقائی زبانوں کے علاوہ، آسام نے مصنوعی طور پر مخلوط ادبی زبان میں ویشنو ڈرامے کا عروج دیکھا جسے برجاولی کہا جاتا ہے۔ انکیا ناٹ نامی یک ایکٹ ڈراموں کی ایک الگ شکل سنکر دیو کے کاموں میں تیار ہوئی، جس کی ایک خاص پیشکش کو بھاونا کہا جاتا ہے۔ جدید ہندوستانی تھیٹر 19 ویں صدی کے وسط سے 20 ویں صدی کے وسط تک برطانوی سلطنت کے تحت نوآبادیاتی حکمرانی کے دور میں تیار ہوا۔ سنسکرت تھیٹر سنسکرت ڈرامہ کے قدیم ترین زندہ بچ جانے والے ٹکڑے پہلی صدی عیسوی کے ہیں۔ ابتدائی ادوار کے آثار قدیمہ کے شواہد کی دولت تھیٹر کی روایت کے وجود کا کوئی اشارہ نہیں دیتی ہے۔ قدیم ویدوں (1500 اور 1000 قبل مسیح کے درمیان کے تمثیل جو دنیا میں ادب کی ابتدائی مثالوں میں سے ہیں) میں اس کا کوئی اشارہ نہیں ہے (حالانکہ ایک چھوٹی سی تعداد مکالمے کی شکل میں تشکیل دی گئی ہے) اور ایسا لگتا ہے کہ ویدک دور کی رسومات تھیٹر میں تیار نہیں ہوئی ہیں۔ پتنجلی کے مہابھشیا میں سنسکرت ڈرامہ کے بیج کیا ہو سکتے ہیں اس کا قدیم ترین حوالہ موجود ہے۔ 140 قبل مسیح سے گرائمر پر یہ مقالہ ہندوستان میں تھیٹر کے آغاز کی ایک قابل عمل تاریخ فراہم کرتا ہے۔ سنسکرت تھیٹر کے لیے شواہد کا بڑا ذریعہ تھیٹر پر ایک مقالہ (ناٹیشستر) ہے، جو ایک مجموعہ ہے جس کی تشکیل کی تاریخ غیر یقینی ہے (تخمینہ 200 قبل مسیح سے 200 عیسوی تک ہے) اور جس کی تصنیف بھرت مونی سے منسوب ہے۔ مقالہ قدیم دنیا میں ڈرامہ نگاری کا سب سے مکمل کام ہے۔ یہ اداکاری، رقص، موسیقی، ڈرامائی تعمیر، فن تعمیر، ملبوسات، میک اپ، پروپس، کمپنیوں کی تنظیم، سامعین، مقابلوں سے خطاب کرتا ہے، اور تھیٹر کی ابتدا کا ایک افسانوی بیان پیش کرتا ہے۔ اس کے ڈرامے کو سنسکرت ادب کی سب سے بڑی کامیابی سمجھا جاتا ہے۔ اس میں اسٹاک کرداروں کا استعمال کیا گیا، جیسے کہ ہیرو (نائکا)، ہیروئن (نائکا)، یا مسخرا (ودوسکا)۔ اداکاروں کو کسی خاص قسم میں مہارت حاصل ہو سکتی ہے۔ اس کی سرپرستی بادشاہوں کے ساتھ ساتھ گاؤں کی مجلسوں نے بھی کی تھی۔ مشہور ابتدائی ڈرامہ نگاروں میں بھاسا، کالی داس (وکرما اور اروشی، مالوکا اور اگنی مترا، اور شکنتلا کی پہچان کے لیے مشہور)، سدرک (چھوٹی مٹی کی کارٹ کے لیے مشہور)، اسوگھوسا، ڈانڈن، اور شہنشاہ ہرش (ناگانند، رتناولی اور پریادرسیکا کے لیے مشہور) شامل ہیں۔ شکنتلا (انگریزی ترجمہ میں) نے گوئٹے کے فوسٹ (1808-1832) کو متاثر کیا۔ موبائل تھیٹر ہندوستان میں تھیٹر کی ایک الگ شکل تیار ہوئی ہے جہاں پورا عملہ عارضی مراحل اور آلات کے ساتھ، خاص طور پر ملک کے مشرقی حصوں میں، ایک جگہ سے دوسری جگہ ڈرامے پیش کرنے کے لیے سفر کرتا ہے۔ جاترا ("سفر" کے لیے بنگالی)، جو بنگال میں چیتنیا مہاپربھو کی ویشنو تحریک سے شروع ہوئی، ایک روایت ہے جو اس شکل کی پیروی کرتی ہے۔ پڑوسی ریاست آسام میں وشنویت کے ڈرامے، جن کا آغاز سریمنتا شنکر دیو نے کیا، انکیا ناٹ اور بھاونا کی شکلیں اختیار کرتے ہیں۔ ان سے، مغربی اثرات کے ساتھ، آسام میں جدید موبائل تھیٹر کی ترقی کو تحریک ملی ہے، جسے آسامی میں بھرمیومن کے نام سے جانا جاتا ہے۔ جدید بھرمیومن ہندو افسانوں سے لے کر مغربی کلاسیکی اور ہالی ووڈ فلموں کی موافقت تک ہر چیز کو پیش کرتا ہے، اور جدید تکنیکوں کا استعمال کرتا ہے، جیسے کہ زندہ بصری اثرات۔ آسامی موبائل تھیٹر کا تخمینہ ایک سو ملین مالیت کی صنعت ہے۔ بھرمیومن کی خود مختار نوعیت، تمام آلات اور یہاں تک کہ اسٹیج کو خود فوج کے ذریعے لے جانے کے ساتھ، دور دراز کے دیہاتوں میں بھی اسٹیجنگ شوز کی اجازت دیتی ہے، جس سے وسیع رسائی حاصل ہوتی ہے۔ اس صنعت کے علمبرداروں میں اچیوت لاہکر اور برجناتھ شرما شامل ہیں۔ جدید ہندوستانی ڈرامہ رابندر ناتھ ٹیگور ایک جدید ڈرامہ نگار تھے جنہوں نے ڈرامے لکھے جو قوم پرستی، شناخت، روحانیت اور مادی لالچ کی کھوج اور ان پر سوال اٹھانے کے لیے مشہور تھے۔ ان کے ڈرامے بنگالی میں لکھے گئے ہیں اور ان میں چترا (چترانگدا، 1892)، دی کنگ آف دی ڈارک چیمبر (راجہ، 1910)، دی پوسٹ آفس (ڈاک گھر، 1913)، اور ریڈ اولینڈر (رکتکاربی، 1924) شامل ہیں۔ گریش کرناڈ ایک معروف ڈرامہ نگار ہیں، جنہوں نے متعدد ڈرامے لکھے ہیں جن میں تاریخ اور افسانوں کا استعمال کیا گیا ہے، تاکہ عصری مطابقت کے حامل نظریات اور نظریات کو تنقید کا نشانہ بنایا جا سکے۔ کرناڈ کے متعدد ڈرامے جیسے تغلق، حیا ودانا، تلیدانڈا، اور ناگا منڈلا ہندوستانی ڈرامے میں اہم شراکت ہیں۔ وجے تینڈولکر اور مہیش دتانی 20 ویں صدی کے بڑے ہندوستانی ڈرامہ نگاروں میں سے ہیں۔ ہندی میں موہن راکیش اور اردو میں دانش اقبال کو نئے دور کے ڈرامے کا معمار سمجھا جاتا ہے۔ موہن راکیش کی آدھے ادھورے اور دانش اقبال کی دارا شکوہ کو جدید کلاسیکی سمجھا جاتا ہے۔ چین کے چینی تھیٹر کی ایک طویل اور پیچیدہ تاریخ ہے۔ آج اسے اکثر چینی اوپیرا کہا جاتا ہے حالانکہ یہ عام طور پر خاص طور پر بیجنگ اوپیرا اور کنک کے نام سے مشہور مقبول شکل کی طرف اشارہ کرتا ہے۔ چین میں تھیٹر کی بہت سی دوسری شکلیں رہی ہیں، جیسے زجو۔ جاپان جاپانی نو ڈرامہ ایک سنجیدہ ڈرامائی شکل ہے جو ڈرامہ، موسیقی اور رقص کو ایک مکمل جمالیاتی کارکردگی کے تجربے میں جوڑتی ہے۔ یہ 14 ویں اور 15 ویں صدی میں تیار ہوا اور اس کے اپنے موسیقی کے آلات اور پرفارمنس تکنیک ہیں، جو اکثر باپ سے بیٹے کو منتقل کیے جاتے تھے۔ اداکار عام طور پر مرد تھے (مرد اور عورت دونوں کرداروں کے لیے)، حالانکہ خواتین شوقیہ بھی نو ڈرامے انجام دیتی ہیں۔ نو ڈرامے کو حکومت، اور خاص طور پر فوج کی حمایت حاصل تھی، جس میں بہت سے فوجی کمانڈروں کے اپنے گروپ ہوتے تھے اور بعض اوقات خود بھی پرفارم کرتے تھے۔ یہ آج بھی جاپان میں پیش کیا جاتا ہے۔ کیوگن نو ڈرامہ کا مزاحیہ ہم منصب ہے۔ یہ مکالمے پر زیادہ اور موسیقی پر کم توجہ مرکوز کرتا ہے، حالانکہ نو ساز ساز بعض اوقات کیوگن میں بھی نظر آتے ہیں۔ کابوکی ڈرامہ، جو 17 ویں صدی سے تیار ہوا، ایک اور مزاحیہ شکل ہے، جس میں رقص بھی شامل ہے۔ جدید تھیٹر اور میوزیکل ڈرامہ بھی جاپان میں شنگکی اور تکارازوکا ریویو جیسی شکلوں میں تیار ہوا ہے۔ ۔