Indonesian art
انڈونیشیا کے فن کی تعریف کرنا کافی مشکل ہے، کیونکہ یہ ملک بے حد متنوع ہے۔ وسیع و عریض جزائر پر مشتمل ملک 17.000 جزائر پر مشتمل ہے۔ ان میں سے تقریبا 922 مستقل طور پر آباد ہیں، جن میں 1,300 سے زیادہ نسلی گروہ ہیں، جو 700 سے زیادہ زندہ زبانیں بولتے ہیں۔ انڈونیشیا نے بھی ایک طویل تاریخ کا تجربہ کیا ہے، جس میں ہر دور مخصوص فن چھوڑتا ہے۔ ماقبل تاریخی غار کی پینٹنگز اور وسطی سولاویسی کے بڑے پتھر کے آبائی مجسموں سے لے کر، توراجا اور عصمت لوگوں کی قبائلی لکڑی کی نقاشی کی روایات، کلاسیکی جاوا کی تہذیب کا خوبصورت ہندو بدھ آرٹ جس نے بوروبودور اور پرمبانن تیار کیا، روشن بالی پینٹنگز اور پرفارمنگ آرٹس، آچے کے اسلامی فنون، جدید انڈونیشی فنکاروں کے عصری فنون تک۔ انڈونیشیا کا تنوع اور تاریخ دونوں انڈونیشیائی فن کی وضاحت اور شناخت کی پیچیدگی میں اضافہ کرتے ہیں۔ بصری آرٹ پینٹنگ قبل از تاریخ غار کی پینٹنگز انڈونیشیا میں متعدد مقامات پر دریافت ہوئی تھیں۔ قابل ذکر وہ ہیں جو جنوبی سولاویسی میں ماروس ریجنسی کے غاروں میں ہیں، مشرقی کٹائی میں سنگکولیرنگ-مینگکالیہاٹ کارسٹ فارمیشن اور مشرقی کالیمانتان میں بیراؤ ریجنسی میں بھی ہیں۔ غار کی پینٹنگز کا تخمینہ لگ بھگ 40,000 سال پرانا تھا۔ بالی میں مصوری کا فن کافی ترقی یافتہ ہے، جہاں اس کے لوگ اپنی فن کاری کے لیے مشہور ہیں۔ بالی آرٹ پینٹنگز کی روایت کلاسیکی کاماسن یا وایانگ طرز کے بصری بیانیے کے طور پر شروع ہوئی، جو مشرقی جاوا کے کینڈی بیس ریلیف پر دریافت ہونے والے مشرقی جاوا کے بصری فن سے ماخوذ ہے۔ بالی پینٹنگ کی روایت اپنے انتہائی بھرپور لیکن بہتر پیچیدہ فن کے لیے قابل ذکر ہے جو ٹراپیکل تھیمز کے ساتھ باروک لوک فن سے مشابہت رکھتا ہے۔ بالی میں ایبڈ اور بٹوان اپنی پینٹنگز کے لیے مشہور ہیں۔ بالی میں پینٹر فنکاروں کی تعداد آباد ہو گئی ہے، جس نے بدلے میں اس جزیرے کو دنیا کے فنکاروں کے محصور علاقے میں تبدیل کر دیا۔ بالی پینٹنگ بھی بالی میں آنے والوں کے لیے ایک مطلوب مجموعہ یا یادگار ہے۔ جدید انڈونیشیائی پینٹنگز کا آغاز 19 ویں صدی کے عرب-جاوا کے مصور ریڈن صالح نے کیا تھا، جو انڈونیشیا میں ڈچ ایسٹ انڈیز کے دور میں اپنے رومانوی-فطری کام کے لیے مشہور تھے۔ نوآبادیاتی ڈچ ایسٹ انڈیز کے دوران تیار ہونے والی ایک مقبول صنف کو ("خوبصورت انڈیز" کے لیے ڈچ) کہا جاتا ہے، جو زیادہ تر نوآبادیاتی انڈیز کے رومانوی مناظر پر قبضہ کرتی ہے۔ 20 ویں صدی کے ممتاز انڈونیشیائی مصوروں میں بسوکی عبداللہ، لی مین فونگ، ولیم جان پیٹر وین ڈیر ڈوز، ایڈا باگس میڈ، اللہ، افندی، مسباخ تمرین، امروس شامل ہیں۔ انڈونیشیا کے کئی مقامات پر مجسمہ میگالیتھک مجسمے دریافت ہوئے ہیں۔ اس کے بعد نیاس، باتک، عصمت، دایک اور توراجا کی ثقافت میں قبائلی فن پروان چڑھا ہے۔ لکڑی اور پتھر عام مواد ہیں جو ان قبائل میں مجسمہ سازی کے لیے میڈیا کے طور پر استعمال ہوتے ہیں۔ 8 ویں سے 15 ویں صدی کے درمیان، جاوا کی تہذیب نے ایک بہتر پتھر کی مجسمہ سازی کا فن اور فن تعمیر تیار کیا ہے جو ہندو بدھ مت کی دھرمی تہذیب سے متاثر تھا۔ مشہور مثال بوروبودور اور پرمبانن کے مندر ہیں۔ سلطنت ماترم کے شیلیندر دور حکومت نے ہندو اور بدھ دیوتاؤں کے بہتر مجسموں کے ساتھ متعدد مندر بھی بنائے ہیں۔ ایک عمدہ مثال میں بدھ کی تصویر بورو بودور اپنے پرسکون اظہار کے ساتھ، مینڈوت مندر میں پدمپانی اور وجرپانی کے ساتھ وائروکانا، پرمبانن مندر کے احاطے میں شیو مہادیوا، برہما، وشنو، گنیش، درگا، اگستیہ اور نندی کے ہندو دیوتا بھی شامل ہیں۔ جاوا کی پرجناپرمیتا جاوا کے کلاسیکی ہندو-بدھ آرٹ کا ایک شاہکار ہے، جو 13 ویں صدی کے سنگھاسری، مشرقی جاوا میں تخلیق کیا گیا تھا۔ انڈونیشیا میں لکڑی کی نقاشی کا فن کافی ترقی یافتہ ہے۔ عصمت، دایک، نیاس اور توراجا کے قبائلی فن کے علاوہ لکڑی کی نقاشی کے علاقے اپنی بہتر لکڑی کی نقاشی کی ثقافت کے لیے مشہور ہیں۔ وہ وسطی جاوا میں جیپارا اور بالی ہیں۔ بالی میں اوبود کے قریب ماس گاؤں لکڑی کی نقاشی کے فن کے لیے مشہور ہے۔ بالی کی لکڑی کی نقاشی آج بالی میں ایک مستقل سیاحتی بازار ہے۔ انڈونیشیا میں سنیما سنیما کی تیاری کا آغاز 1926 میں ڈچ ایسٹ انڈیز کی فلم لوٹوینگ کاساروینگ میں ہوا، جو ایک خاموش فلم تھی جو سندانی لیجنڈ کی موافقت تھی۔ انڈونیشیا کی فلم انڈسٹری 1980 کی دہائی میں اپنے عروج پر پہنچ گئی اور 1990 کی دہائی میں معیار اور مقدار دونوں میں نمایاں کمی کا سامنا کرنا پڑا۔ 2000 کی دہائی میں انڈونیشیائی فلم کی بحالی شروع ہوئی اور 2010 کی دہائی میں یہ ایک بڑھتی ہوئی صنعت بن گئی۔ 2005 میں انڈونیشیائی فلم پروڈکشن کی تعداد صرف 33 تھی اور 2014 میں یہ بڑھ کر ایک سال میں 99 فلموں تک پہنچ گئی۔ حالیہ برسوں میں انڈونیشیائی فلموں، خاص طور پر سلیٹ فائٹنگ ایکشن صنف نے دنیا بھر میں توجہ حاصل کی ہے۔ خاص طور پر دی ریڈ سیریز کی مقبولیت کے بعد۔ فنکشنل آرٹ فنکشنل آرٹ سے مراد وہ اشیاء ہیں جو بنیادی طور پر عملی مقاصد کی تکمیل کرتی ہیں۔ فنکشنل آرٹ میں انسان کی ضروری ضروریات اور ضروریات سے متعلق اشیاء شامل ہیں، جیسے لباس، رہائش، اوزار اور دیگر مفید اشیاء، جنہیں اکثر ایسے طریقوں سے سجایا اور سجایا جاتا ہے جو ضروری نہیں کہ خود اس شے کے فنکشنل مقصد کو پورا کریں۔ روزمرہ کی فعال اشیاء کی بنیادی مثال جو فنون لطیفہ کے کام میں تیار ہوئی ہے اس میں ٹیکسٹائل اور بنائی شامل ہیں۔ پودوں کے ریشوں سے بنی بدصورت اشیاء ؛ اور بانس اور رتن کی بنائی جیسے اوزار اور کنٹینر۔ فنکشنل آرٹ کی سب سے وسیع مثالوں میں سے ایک انڈونیشیائی مقامی فن تعمیر میں روایتی رہائشی ڈھانچے ہیں۔ فعال اوزاروں اور مفید چیزوں کی ضرورت کی وجہ سے مختلف ویکر دستکاریوں کی تخلیق ہوئی۔ جیسے کنٹینر، بیگ، ٹوپیاں، کھانا پکانے اور کھانے کے برتن۔ لکڑی کے مواد، ناریل کے خول اور پودوں کے ریشے ؛ جیسے کہ سرنگیں، بانس اور رتن طویل عرصے سے انڈونیشیا کے روایتی معاشرے میں روایتی بنائی میں اوزار یا کنٹینر بنانے کے لیے استعمال ہوتے رہے ہیں۔ مثالوں میں مقامی پپوانوں کے بنائے ہوئے بنے ہوئے نوکن بیگ، سندانی بنے ہوئے بانس کے کنٹینر اور کھانا پکانے کے برتن، دایک اور توراجن ویکر بنے ہوئے ٹوپیاں شامل ہیں۔ دنیا میں رتن پیدا کرنے والے بڑے ملک کے طور پر انڈونیشیا میں رتن ویکر کی کافی ترقی یافتہ صنعت ہے اور مقامی فن کاری کی حوصلہ افزائی کی گئی ہے، جس سے بہت سے ویکر رتن فرنیچر تیار ہوتے ہیں۔ انڈونیشیا رتن ویکر فرنیچر کی مصنوعات کا ایک اہم برآمد کنندہ بھی ہے۔ ٹیکسٹائل انڈونیشیا کا ٹیکسٹائل متنوع ہے ؛ مشرقی انڈونیشیا کے چھال کے کپڑے سے لے کر سمبا کے پیچیدہ طور پر بنے ہوئے ٹینون کپڑوں تک۔ انڈونیشیائی ٹیکسٹائل کی مثالوں میں جاوا سے باٹک، جزائر کے بہت سے حصوں میں تیار کردہ سونگکیٹ اور اکت شامل ہیں۔ باٹک، جو موم کے خلاف مزاحمت کرنے والی رنگائی کا ایک فن ہے جو پیچیدہ نقش پیدا کرتا ہے، کو ایک قومی آرٹ فارم کے طور پر بلند کیا گیا تھا-انڈونیشیا کا ایک قومی لباس، جو انڈونیشیا کے نسلی گروہوں سے بالاتر ہے۔ نمونوں اور نقشوں کی تعداد تیار کی گئی ہے، خاص طور پر جاوا میں، جس میں علامتی معنی اور اہمیت شامل ہے۔ باٹک کپڑا اور قمیضوں کو رسمی لباس کے طور پر پہنا جاتا ہے، اکثر فخر سے وردی کے طور پر بھی پہنا جاتا ہے۔ اکتوبر 2009 میں، یونیسکو نے انڈونیشیائی باٹک کو انسانیت کے زبانی اور غیر محسوس ورثے کے شاہکار کے طور پر نامزد کیا۔ ہتھیار کرس ایک انڈونیشیائی غیر متناسب کھجلی ہے جس میں مخصوص بلیڈ پیٹرننگ ہوتی ہے جو لوہے اور نکلس لوہے (پامور) کے متبادل ٹکڑوں کے ذریعے حاصل کی جاتی ہے۔ کرس اپنے مخصوص لہردار بلیڈ کے لیے مشہور ہے، حالانکہ بہت سے بلیڈ سیدھے بھی ہوتے ہیں۔ روایتی طور پر حیثیت کی علامت کے طور پر پہنا جاتا ہے اور جنگجوؤں کے ذریعہ اس وقت لے جایا جاتا ہے جب وہ جنگ میں اپنا بنیادی ہتھیار کھو دیتے ہیں، آج یہ انڈونیشیا میں مارشل آرٹ کے بہت سے انداز کا بنیادی ہتھیار ہے۔ کرس انڈونیشیا کے جزائر کی زیادہ تر برادریوں میں طاقت اور نسلی فخر کی علامت ہے۔ ایک ہتھیار اور روحانی شے دونوں، کرس کو اکثر ایک جوہر یا موجودگی سمجھا جاتا ہے، جسے جادوئی طاقتوں کا حامل سمجھا جاتا ہے، جس میں کچھ بلیڈ خوش قسمت ہوتے ہیں اور دوسرے برے ہوتے ہیں۔ کرس کو جادوئی طاقتوں، ہتھیاروں، ایک مقدس میراث (پوساکا)، درباری فوجیوں کے لیے معاون سامان، رسمی لباس کے لیے ایک لوازمات، سماجی حیثیت کا اشارہ، بہادری کی علامت وغیرہ کے طور پر استعمال کیا جاتا ہے۔ روایتی لوک کہانیوں میں مافوق الفطرت طاقت اور غیر معمولی صلاحیت رکھنے والے افسانوی کریس کا ذکر کیا گیا ہے۔ انڈونیشیا کے دیگر ہتھیاروں میں پرانگ، گولوک، کیرمبٹ، رین کانگ، سیلورٹ، کلیوانگ، کجنگ اور بادک شامل ہیں۔ مٹی کے برتن انڈونیشیا میں 400 قبل مسیح کے اوائل میں ساحلی مغربی جاوا میں بنی ثقافت میں تیار کیے گئے تھے، جس نے کٹے ہوئے، ہندسی سجاوٹ کے ساتھ عجیب و غریب مٹی کے برتن تیار کیے تھے۔ یہ جنوب مشرقی ایشیا سے ریکارڈ کیا گیا پہلا ہندوستانی رولیٹیڈ سامان تھا۔ مٹی کے مٹی کے برتنوں کو بعد میں انیر سے سائریبون میں پائے جانے والے شواہد کے ساتھ تیار کیا گیا۔ کھانے پینے کے کنٹینرز جیسے نوادرات، جو 400 قبل مسیح سے 100 عیسوی تک کے ہیں، زیادہ تر تدفین کے تحائف کے طور پر ملے ہیں۔ تقریبا 13 ویں سے 15 ویں صدی تک، ماجاپاہت سلطنت نے اپنا ٹیراکوٹا فن تیار کیا۔ مٹی اور ٹیراکوٹا کے متعدد نوادرات دریافت ہوئے ہیں، خاص طور پر ماجاپاہت کے سابق شاہی دارالحکومت ٹروولن سے۔ نوادرات میں مورتیاں، سروں کی مورتیاں بشمول مرد کے سر کی مورتیاں جن کے بارے میں قیاس کیا جاتا ہے کہ وہ گجاہ مادے کی تصویر ہے، جانوروں کی مورتیاں، دیگر کے علاوہ، مشہور ماجاپاہت سور کا کنارہ، مختلف کنٹینر، کینڈی کے پانی کے کنٹینر جن میں چھاتی جیسی مخصوص نوک، بیس ریلیف، فرش اور چھت کی ٹائلیں، پائپ اور تعمیراتی زیورات شامل ہیں۔ ابھی تک کوئی بھٹا نہیں ملا ہے، جس سے پتہ چلتا ہے کہ زیادہ تر اشیاء نسبتا کم فائر کی گئی ہیں۔ ماجاپاہت ٹیراکوٹا آرٹ نے شاید متاثر کیا اور اسے کاسونگن ٹیراکوٹا آرٹ میں محفوظ کیا گیا، جو یوگیاکارتا کے قریب بنٹول ریجنسی اور بالی میں پایا جاتا ہے۔ کاسونگن ٹیراکوٹا اپنے مٹی کے برتنوں، گلدانوں اور جاروں، مٹی کے کھانا پکانے کے سامان، چائے کے برتن اور کپ سیٹ، انسانی اور جانوروں کی مورتیوں، جیسے گھوڑوں اور ہاتھیوں، مرغے کے سور کے کنارے کے لیے بھی مشہور ہے۔ اسی طرح کے مٹی کے برتنوں کا ٹیراکوٹا آرٹ مغربی جاوا میں پروکارتا کے قریب پلیریڈ علاقے میں بھی تیار ہوا۔ فن تعمیر انڈونیشیا کا مقامی طرز کا فن تعمیر متنوع ہے اور ہر ثقافت یا معاشرے کی طرف سے تجربہ کردہ روایات، تاریخ اور اثرات کے مطابق تیار کیا گیا ہے۔ ان میں مقامی پپوان کے سادہ سرنگی ڈھانچے، ٹونگکونان اور رومہ گڈانگ کی نمایاں چھت کے ساتھ لکڑی کے ڈھانچے سے لے کر جاوا کے وسیع نقش و نگار والے محل اور بالی کے مندر کے احاطے تک شامل ہیں۔ انڈونیشیا میں پرفارمنگ آرٹ پرفارمنگ آرٹس کی جڑیں رسومات میں ہیں اور یہ لوگوں کی تفریح کے طور پر بھی کام کرتا ہے۔ انڈونیشیا کے قابل ذکر پرفارمنگ آرٹس میں رسمی رقص، رقص ڈرامہ شامل ہیں جو قدیم مہاکاویوں، افسانوں اور کہانیوں کو دوبارہ بیان کرتے ہیں۔ ویاانگ، روایتی شیڈو کٹھ پتلی شو بھی۔ انڈونیشیائی رقص بہت متنوع ہیں، کیونکہ ہر نسلی گروہ کے اپنے رقص ہوتے ہیں۔ اس سے انڈونیشیا میں مجموعی طور پر 3,000 سے زیادہ انڈونیشیائی اصل رقص ہوتے ہیں۔ رقص اور ڈرامہ کی پرانی روایات کو بہت سے ڈانس اسکولوں میں محفوظ کیا جا رہا ہے جو نہ صرف درباروں میں بلکہ جدید، حکومت کے زیر انتظام یا زیر نگرانی آرٹ اکیڈمیوں میں بھی پھل پھول رہے ہیں۔ درجہ بندی کے مقصد کے لیے انڈونیشیا کے رقص کو کئی پہلوؤں کے مطابق تقسیم کیا جا سکتا ہے۔ تاریخی پہلو سے اسے تین ادوار میں تقسیم کیا جا سکتا ہے ؛ ماقبل تاریخی-قبائلی دور، ہندو-بدھ دور اور اسلام کا دور۔ اس کے سرپرستوں کے مطابق، اسے دو انواع میں تقسیم کیا جا سکتا ہے ؛ درباری رقص اور لوک رقص۔ اس کی روایت میں، انڈونیشیائی رقص کو دو اقسام میں تقسیم کیا جا سکتا ہے ؛ روایتی رقص اور عصری رقص۔ انڈونیشیا کے قابل ذکر رقصوں میں آچے سمن ؛ بالی پینڈیٹ، لیگونگ، بارونگ اور کیکاک ؛ سندانی جیپونگن بھی جاوی کڈا لمپنگ، رونگنگ اور ریوگ شامل ہیں۔ انڈونیشیا میں ڈرامہ رقص، ڈرامہ اور روایتی موسیقی کو عام طور پر پرفارمنگ آرٹ کی مکمل شکل کے طور پر ضم کر دیا جاتا ہے۔ انڈونیشیا کے روایتی رقص کے ڈرامے کی شکلوں میں شامل ہیں ؛ مالے بنگسوان ؛ منانگکاباو رانڈائی ؛ بالی کے گامبوہ، سنگھیانگ اور ٹوپینگ ؛ جاوا کے وایانگ وانگ، کیٹوپرک اور لدروک ؛ بیتاوی لینونگ ؛ سندانی سینڈی واڑہ ؛ نوآبادیاتی ٹونیل اور کومیڈی اسٹمبول بھی۔ وایانگ وایانگ سے مراد کٹھ پتلی یا انسانی رقاصوں کے ساتھ تھیٹر کی کارکردگی ہے۔ جب یہ اصطلاح کٹھ پتلی تھیٹر کی اقسام کے لیے استعمال ہوتی ہے، تو بعض اوقات کٹھ پتلی کو ہی وایانگ کہا جاتا ہے۔ شیڈو کٹھ پتلی تھیٹر کی پرفارمنس کو وایانگ کولٹ کے نام سے جانا جاتا ہے، جاوا میں گیملن آرکسٹرا کے ساتھ، اور بالی میں صنفی وایانگ کے ساتھ۔ اسے ایک مکمل اور بہتر آرٹ فارم کے طور پر تیار کیا گیا ہے، خاص طور پر جاوا اور بالی میں۔ 7 نومبر 2003 کو یونیسکو نے انڈونیشیا کے وایانگ کولیت کو انسانیت کے زبانی اور غیر محسوس ورثے کے شاہکار کے طور پر نامزد کیا۔ دیگر وایانگ آرٹ فارم میں وایانگ گولک اور وایانگ کلٹک شامل ہیں۔ موسیقی کا فن انڈونیشیائی موسیقی بھی متنوع ہے جس میں مختلف موسیقی کے آلات استعمال ہوتے ہیں۔ ایک اچھی طرح سے تیار شدہ، بہتر، بنیادی طور پر میٹل فون روایتی آرکسٹرا جاوا اور بالی میں وسیع گیمیلن آرکسٹرا کے طور پر دریافت کیا جا سکتا ہے۔ دیگر مخصوص موسیقی میں سندانی انگکلنگ اور کاکاپی سلنگ، مینا ہاسن کولنتانگ، منانگکاباو تلیمپونگ، پپوان ٹیفا ڈھول، سے لے کر مشرقی نوسا تینگارا ساسانڈو شامل ہیں۔ انڈونیشیائی موسیقی کی صنف میں ڈانگدوت، کیمپرساری، ٹیمبانگ سنڈا، گامبس، انڈونیشیائی راک اور پاپ مارشل آرٹ انڈونیشیائی مارشل آرٹس میں انڈونیشیائی جزائر میں مقامی یا تیار کردہ مختلف قسم کے لڑائی کے نظام شامل ہیں، دونوں صدیوں پرانے روایتی فنون اور حال ہی میں تیار کردہ ہائبرڈ جنگی۔ جسمانی تربیت کے علاوہ، وہ اکثر اندرونی طاقت، اندرونی سکون اور اعلی نفسیاتی مقاصد کو فروغ دینے کے لیے روحانی پہلوؤں کو شامل کرتے ہیں۔ انڈونیشیائی مارشل آرٹس پینکاک سلیٹ کے مترادف ہیں۔ اس کے باوجود، انڈونیشیا میں لڑائی کے متعدد فنون سلیٹ کے زمرے میں شامل نہیں ہیں۔ پینکاک سلیٹ کے انداز اور حرکتیں اتنی ہی متنوع ہیں جتنی کہ خود انڈونیشیائی جزیرہ نما۔ انفرادی مضامین جارحانہ ہو سکتے ہیں جیسا کہ آچے میں، بالی کی طرح، یا کہیں درمیان میں۔ وہ جسمانی لڑائی کی تکنیکوں کے بجائے ہڑتالوں (پوکولن)، لاتوں (ٹنڈنگن)، تالوں (کنکیان)، ہتھیاروں (سینجاتا)، یا یہاں تک کہ روحانی ترقی پر بھی توجہ مرکوز کر سکتے ہیں۔ انڈونیشیا کے بہت سے باشندوں نے اپنے منفرد مارشل آرٹس تیار کیے ہیں۔ کھانا پکانے کا فن انڈونیشیائی کھانوں کو اکثر متحرک، شدید ذائقہ سے بھرپور قرار دیا جاتا ہے۔ انڈونیشیائی کھانا خطے کے لحاظ سے بہت مختلف ہوتا ہے اور اس کے بہت سے مختلف اثرات ہیں۔ بعض اجزاء اور بمبو مصالحوں کے مرکب سے حاصل کیا جاتا ہے۔ انڈونیشیائی پکوانوں میں بھرپور ذائقے ہوتے ہیں۔ اکثر اسے لذیذ، گرم اور مسالہ دار کے طور پر بیان کیا جاتا ہے، اور بنیادی ذائقوں جیسے میٹھے، نمکین، کھٹے اور تلخ کا مجموعہ بھی۔ مثال کے طور پر، سوماتران کھانوں میں اکثر مشرق وسطی اور ہندوستانی اثرات ہوتے ہیں، جن میں سالن کا گوشت اور سبزیاں جیسے گلائی اور کیری شامل ہیں، جبکہ جاوا کے پکوان زیادہ تر مقامی ہیں، جن میں چینی اثر و رسوخ کے کچھ اشارے ہیں۔ مشرقی انڈونیشیا کے پکوان پولینیشیائی اور میلانشیائی کھانوں سے ملتے جلتے ہیں۔ چینی کھانوں کے عناصر انڈونیشیا کے کھانوں میں دیکھے جا سکتے ہیں: کھانے جیسے بکمی (نوڈلز)، بکسو (گوشت یا مچھلی کی گیندیں)، اور لمپیا (اسپرنگ رول) کو مکمل طور پر ضم کر لیا گیا ہے۔ کچھ مشہور انڈونیشیائی پکوان جیسے نسی گورنگ، گڈو-گڈو، سیٹ، رینڈنگ اور سوٹو ملک میں ہر جگہ موجود ہیں اور انہیں قومی پکوان سمجھا جاتا ہے۔ تاہم انڈونیشیا کی سرکاری قومی ڈش تمپینگ ہے، جسے 2014 میں انڈونیشیا کی وزارت سیاحت اور تخلیقی معیشت نے انڈونیشیا کی مختلف پکوان کی روایات کے تنوع کو جوڑنے والی ڈش کے طور پر منتخب کیا تھا۔ گیلری