Jatra (theatre)
جاترا (، اصل: یاترا جس کا مطلب سنسکرت میں جلوس یا سفر ہے) بنگالی تھیٹر کی ایک مقبول شکل ہے، جو برصغیر پاک و ہند کے زیادہ تر بنگالی بولنے والے علاقوں میں پھیلی ہوئی ہے، بشمول بنگلہ دیش اور ہندوستانی ریاستوں مغربی بنگال، آسام، اڈیشہ اور تریپورہ 2005 تک، کلکتہ کے پرانے جاترا ضلع، چٹ پور روڈ میں تقریبا 55 ٹولے تھے، اور سب مل کر، ایک 21 ملین ڈالر کی سالانہ صنعت ہے، جو صرف مغربی بنگال میں تقریبا 4,000 مراحل پر پیش کی جاتی ہے، جہاں 2001 میں، 300 سے زیادہ کمپنیوں نے 20,000 سے زیادہ لوگوں کو ملازمت دی، جو مقامی فلم انڈسٹری اور شہری تھیٹر سے زیادہ ہے۔ اس لفظ کا مطلب ہے سفر یا جانا۔ اندرونی طور پر ایک میوزیکل تھیٹر کی شکل کی ابتدا، روایتی طور پر سری چیتنیا کی بھکتی تحریک کے عروج کا سہرا دیا جاتا ہے، جس میں چیتنیا نے خود کرشنا کی زندگی کی کہانی سے رکمنی ہرن ("دلکش رکمنی کا اغوا") کی کارکردگی میں رکمنی کا کردار ادا کیا، جو اس تھیٹر تماشے کی پہلی قطعی پیش کش ہے۔ یہ پرفارمنس، جو 1507 عیسوی میں رات بھر جاری رہی، چیتنیا بھگوت میں بیان کی گئی ہے، چیتنیا کی ہیگیوگرافی ایک شاگرد ورنداون داس ٹھاکورا نے کی ہے۔ اگرچہ گانے کی ایک شکل کے وجود کے ثبوت موجود ہیں جسے 'کاریہ' کہا جاتا ہے، جو بنگال میں 9 ویں اور 12 ویں صدی کے درمیان مقبول تھا، جو اوڈیشہ میں بیک وقت مقبول 'کاریہ پاڈس' شکل کے طور پر موجود تھا۔ پرفارمنس اتر پردیش کے نوٹنکی، مہاراشٹر کے تماشا اور گجرات کے بھاوئی سے ملتی جلتی ہیں۔ اگرچہ اس کی جائے پیدائش مذہبی منظر نامے میں ہے، جو ہندو مت کی مختلف بھکتی تحریکوں سے بھری ہوئی ہے، 19 ویں صدی کے آخر تک اس کی جگہ اخلاقی تدریسی مواد نے لے لی، اور بالآخر سیکولر بن گیا، جب اس نے بنگال کی نشاۃ ثانیہ کے دوران شہری پروسینیم تھیٹروں میں داخلہ حاصل کیا۔ تیزی سے بدلتے ہوئے سماجی ماحول کے اتنے وسیع عرصے کے دوران شکل کی بقا، ایک متنوع سامعین کو پورا کرتے ہوئے، اس کی فطری لچک اور بدلتی ہوئی سماجی حرکیات کے مطابق ڈھالنے کے طریقوں کا سہرا دیا گیا ہے، اور اس طرح وہ نہ صرف متعلقہ اور زندہ ہے بلکہ ترقی پذیر بھی ہے۔ جاترا پرفارمنس عام طور پر چار گھنٹے طویل ڈرامے ہوتے ہیں، جن سے پہلے اکثر ایک گھنٹے تک چلنے والا میوزیکل کنسرٹ ہوتا ہے، جو سامعین کو اپنی طرف متوجہ کرنے کے لیے استعمال ہوتا ہے۔ ڈرامائی کارکردگی خود آزادانہ طور پر لوک دھنوں پر ڈرامائی یکسوئی، گانے اور ڈوئٹ ڈانس کے معمولات میں بکھرے ہوئے ہیں، جو اکثر منظر کی منتقلی کے طور پر کام کرتے ہیں اور بعض اوقات کسی ایکٹ کے اختتام کو نشان زد کرتے ہیں۔ ڈرامے عام طور پر ان مراحل پر کھیلے جاتے ہیں جو کھلے میدانوں میں ہر طرف کھلے ہوتے ہیں۔ اسٹیج میں اکثر کم سے کم یا کوئی فرنیچر یا پروپس نہیں ہوتے تھے، بلکہ اسے ایک غیر جانبدار جگہ کے طور پر دیکھا جاتا تھا، جسے منظر کے مطابق معنی دیا جا سکتا تھا، یہ تکنیک اس وقت تک جاری رہی جب اس نے سینیم تھیٹروں میں پرفارم کرنا شروع کیا۔ سیٹ، پروپس اور لائٹنگ بہت بعد میں آئی، جب اس نے 19 ویں صدی کے آخر میں مغربی تھیٹر کے ساتھ بات چیت شروع کی، کیونکہ شہری تعلیم یافتہ نوجوانوں نے اس روایت میں شامل ہونا شروع کیا۔ کاسٹ زیادہ تر مرد ہوتے ہیں، جن کے اراکین بھی خواتین کے کردار ادا کرتے ہیں، حالانکہ 19 ویں صدی سے خواتین اداکاروں نے کاسٹ میں شامل ہونا شروع کیا۔ اداکار اکثر کم عمری میں ہی گروپوں میں شامل ہو جاتے ہیں، اور کرداروں کے درجہ بندی میں آگے بڑھتے ہیں، اور ماہر اداکاری کے لیے جدوجہد کرتے ہیں اور ان کی آواز کی مہارت پر فیصلہ کیا جاتا ہے، کیونکہ اس سے گرج دار مکالمے اور بہتر مکالموں کے ساتھ بڑے سامعین کو پکڑنے کی ان کی صلاحیت کا تعین ہوتا ہے۔ کے جدید ورژن میں بلند آواز والی موسیقی، سخت روشنی اور ڈرامائی پروپس شامل ہیں جو بڑے بیرونی مراحل پر کھیلے جاتے ہیں، اور اداکاروں کو تحریری معاہدوں کے تحت ایک سیزن کے لیے رکھا جاتا ہے۔ بعض اوقات ریمپ اسٹیج کے ارد گرد بنائے جاتے ہیں اور ڈرامائی اثرات کے لیے استعمال ہوتے ہیں جیسا کہ کابوکی ڈراموں میں ہوتا ہے۔ انتہائی طرز کی ترسیل اور مبالغہ آمیز اشاروں اور تقریروں کے ساتھ اکثر بہت مدھر ہوتے ہیں۔ موسیقی کا کلیدی عنصر ہونے کی وجہ سے، اس کے انتخاب پر زیادہ توجہ دی جاتی ہے، مقبول دھنیں بنائی جاتی ہیں اور شامل کی جاتی ہیں۔ موسیقار اسٹیج کے دونوں طرف بیٹھتے ہیں، ڈھولک، پکھاوج، ہارمونیم، طبلہ، بانسری، دسترخوان، صور، بہالا (وائلن) اور کلینٹ لے کر، یہ سب پرفارمنس کے مجموعی ڈرامائی اثر کو بلند کرنے کے لیے استعمال ہوتے ہیں جو پہلے سے ہی انماد ہیں، اس کے علاوہ زیادہ تر گانا اداکار خود کرتے ہیں۔ بہت سے گانے کلاسیکی راگوں پر مبنی تھے۔ ایک عام کردار، جو آج بھی زیادہ تر پرفارمنس کا منفرد اور حصہ ہے، بیبیک یا وویک (ضمیر) نامی علامتی شخصیت ہے۔ یہ ایک اخلاقی سرپرست کا کام انجام دیتا ہے، اداکاروں کے اعمال اور ان کے نتائج پر تبصرہ کرتا ہے، بعض اوقات یہ مختلف کرداروں کے جذبات کی وضاحت کرتا ہے، اور اکثر کسی منظر میں غیر اعلانیہ قدم رکھتا ہے اور ایک متبادل یا فلسفیانہ نقطہ نظر پیش کرتا ہے، اور یہ سب گانے کے ذریعے کیا جاتا ہے، جو کچھ یونانی سانحے میں کورس کے ذریعے کیا جاتا ہے۔ ضمیر کی طرح، نیاتی (قسمت) نامی ایک کردار جو اکثر ایک عورت ادا کرتی ہے، منظر پر تبصرہ کرتے ہوئے، اداکاروں کو آنے والے خطرات کی پیش گوئی یا خبردار کرتی ہے۔ اس کی ایک اور خاص خصوصیت یہ ہے کہ ڈرامے کلائمکس سے شروع ہوتے ہیں، ایک ایسا آلہ جو سامعین کی توجہ حاصل کرنے کے لیے استعمال ہوتا ہے۔ موسم خزاں میں، ستمبر کے آس پاس، فصل کی کٹائی کے موسم کے آغاز پر درگا پوجا کے آس پاس شروع ہوتا ہے، جب سفر کرنے والا گروپ اندرونی دیہی علاقوں کی طرف نکلتا ہے، اور مانسون کے آنے سے پہلے ختم ہوتا ہے، اور جون کے آس پاس پودے لگانے کا موسم شروع ہوتا ہے۔ تہواروں اور مذہبی تقریبات، روایتی گھروں میں تقریبات، اور میلوں کے بعد، پورے خطے میں، جہاں ان گروپوں کو پہلے سے مدعو کیا جاتا ہے، کی پرفارمنس عام ہے۔ تاریخ اس کی حالیہ ابتداء کا سراغ 16 ویں صدی میں ویشنو مت کے عروج اور خاص طور پر کرشن مت میں بھکتی تحریک سے لگایا جا سکتا ہے، جو صوفی چیتنیا مہاپربھو کی آمد سے شروع ہوئی تھی۔ کرشنا جاترا، کرشنا بھکتی تحریک کے پیروکاروں کے عقیدت مندانہ گانے اور رقص کے ذریعے تیار ہوا، جو راسلیلا اور ڈرامائی شاعری سے متاثر تھا، جیسے 12 ویں صدی میں جے دیو کی لکھی ہوئی گیتا گووندا اور 15 ویں صدی میں چنڈی داس کا سری کرشن کیرتن۔ مورخین یہ بھی ذکر کرتے ہیں کہ قرون وسطی کے بنگال میں ایک فعال لوک ڈرامہ، ناٹا گیتا کا وجود، جو بغیر مکالمے کے گانے، رقص اور موسیقی سے بھرا ہوا تھا، جس نے کرشنا جاترا کے لیے ایک ابتدائی نمونہ فراہم کیا۔ ایک ایسے دور میں، جب بنگال میں کوئی تھیٹر ہاؤس یا مقررہ مراحل نہیں تھے، اس نے عقیدت مندوں کے مذہبی جلوسوں (یاترا) میں اپنا فقرہ تیار کیا جو ایک جگہ سے دوسری جگہ کیرتن یا مذہبی گانوں کی دھنیں گاتے اور ناچتے تھے، ان میں اکثر فنکار ہوتے تھے، جو گانے اور رقص میں ماہر ہوتے تھے، جو اکثر افسانوں کے مناظر پیش کرتے تھے۔ بعد میں ان گروپوں کو چلتی ہوئی جھانکیوں پر جگہ ملی، جو رتھ یاترا جیسے خاص مواقع پر منعقد ہونے والے جلوسوں کا حصہ بن گئیں۔ آہستہ آہستہ یہ چھوٹے چھوٹے ڈرامے جلوسوں کے اختتام پر بھی پیش کیے جانے لگے، اور کھلے میدانوں پر، جنہیں بنگالی میں اسار کہا جاتا ہے، چاروں طرف سے لوگوں سے گھرا ہوا تھا۔ وقت گزرنے کے ساتھ، یہ کھلے اسٹیج ان ڈراموں کی بنیادی بنیاد بن گئے، حالانکہ یہ نام اس صنف کے ساتھ جڑا ہوا تھا ؛ اور جیسے جیسے یہ تیار ہوا اس نے آنے والی صدیوں میں لوک تھیٹر کے لیے ایک نیا ٹیمپلیٹ بنانے کے لیے موسیقی، رقص اور گانے کی تمام رائج لوک روایات، چاہے وہ جھومور، گمبھیرا، گجنگن، یا پنچالی ہوں، کو اپنی تہوں میں جذب کر لیا۔ چیتنیا کے بعد، ان کے پیروکاروں جیسے رامانند رائے اور روپا گوسوامی نے سری کرشن کی زندگی پر مبنی ڈرامے لکھے، اور بہت سے لوگوں کو شاہی سرپرستی بھی ملی، جیسے پوری کے بادشاہ پرتاپ رودرا دیو سے، جس نے اس شکل کو مزید تیار کرنے میں مدد کی۔ آہستہ آہستہ یہ رامائن، مہابھارت، پرانوں، مختلف تاریخی کہانیوں اور لوک داستانوں سے لی گئی رام، سیتا، کرشن اور شیو کی کہانیوں کے ساتھ روایتی اساطیری ڈراموں کی پرفارمنس میں تبدیل ہوا۔ جلد ہی اس شکل کو دیگر بھکتی فرقوں کے عقیدت مندوں نے اپنا لیا، جیسے کہ مکنڈا چکرورتی کی ایک داستانی نظم چندی منگل میں لائے گئے چندی عقیدت مندوں نے شروع کرنے کے لیے، بہولا افسانے کو جنم دیا، جب کہ مانسا سانپ کے افسانے نے بسہر یاترا کی شکل اختیار کر لی۔ یہ تحریک آہستہ آہستہ شہری علاقوں میں منتقل ہو گئی، اور یہاں تک کہ ادبی کاموں کو دیہی عوام تک پہنچا جو اس وقت بنیادی طور پر ناخواندہ تھے، اس کا مطلب یہ تھا کہ پلاٹ، کہانی اور داستان سادہ، اور اکثر تدریسی رہی۔ 19 ویں صدی میں ہونے والی ایک اور پیش رفت موسیقی کی شکل سے اس کی علیحدگی تھی، کیونکہ رقص متعارف کروائے گئے تھے جو آنے والے سالوں میں مرکزی بننا تھے، اور نصوص کے مکالمے اور آزاد نظم تقریر نے جلد ہی اس روایتی تھیٹر کی شکل میں داخل ہو کر نئی جاترا کو جنم دیا۔ اس عرصے کے دوران ایک اور نیا رجحان سیکولر موضوعات کا تعارف تھا، جو روایتی طور پر ایک مذہبی تھیٹر تھا۔ 20 ویں صدی کے اوائل میں، ہندوستانی تحریک آزادی کے آغاز پر، جاترا جس نے پچھلی صدی میں پہلے ہی اپنے فنکارانہ اور مقبولیت کے عروج کا تجربہ کیا تھا، اب ہندوستانی ماحول کی بدلتی لہر کے ساتھ ایک بار پھر تیار ہوا۔ اس نے سیاسی موضوعات کو اپنا لیا اور سیاسی طنز اور احتجاج کا ایک ذریعہ بن گیا، اور اسے بلایا گیا۔ اس سے سماجی اور سیاسی بیداری کے عروج کی عکاسی ہونے لگی، اور آنے والی دہائیوں میں مہاتما گاندھی کی چھوت چھات مخالف تحریک سے لے کر عدم تشدد کی تحریک تک دور دراز کے سماجی موضوعات کو دکھایا گیا، نوآبادیاتی نظریات، جبر اور محب وطنوں کی تعریف کرنے والے بہت سے ڈراموں پر انگریزوں نے پابندی بھی لگا دی تھی۔ یہ وہ وقت بھی تھا، جب بنگال میں کمیونزم جڑیں پکڑ رہا تھا، اور اس میں تیزی سے لینن کی زندگی کو ڈرامائی شکل دی گئی، اور کمیونسٹ نظریات اور فکر کی تصویر کشی کی گئی۔ دوسری جنگ عظیم کے دوران، جب جرمنی نے روس پر حملہ کیا تو انڈین پیپلز تھیٹر ایسوسی ایشن (آئی پی ٹی اے) اتحادیوں میں کمیونسٹ پارٹی کی حمایت حاصل کرتی تھی۔ جنگ کے بعد بھی، اتپال دت جیسے معروف ہدایت کاروں نے آئی پی ٹی اے کے شہری تھیٹر میں اس عنصر کا استعمال جاری رکھا، جیسا کہ سمبھو مترا نے اپنی بوہوروپی کمپنی کے ساتھ کیا۔ جب اس فن کی شکل نے اپنے فنکاروں کے ساتھ تریپورہ کے علاقے کا سفر کیا تو اس نے خطے کی کوک بورک بولنے والی آبادی میں کوک بورک ڈرامہ کو جنم دیا۔ بنگال میں مغربی تھیٹر کے عروج کے ساتھ اس نے سیاسی احتجاج اور سماجی بنیاد پرستی کے موضوعات حاصل کر لیے، اور آخر کار جنگ کے بعد کے دور میں، اور خاص طور پر ریڈیو اور ٹیلی ویژن کے داخلے اور اعلی تھیٹر انڈسٹری کے عروج کے بعد بدنامی کا شکار ہو گیا، حالانکہ دیہی علاقوں میں اس کا وجود برقرار رہا۔ میوزیکل تھیٹر کی ایک زندہ روایت بنی رہی، اور کچھ مقبول گانے ریکارڈ کیے گئے اور مقبول بنگالی گانے بن گئے، ایک بار پھر سامعین کی تعداد میں اضافہ ہوا، پرانے رسم الخط بھی کتابوں میں شامل ہو گئے، اور اخبارات نے بحث کے لیے جگہ محفوظ کرنا شروع کر دی۔ حالیہ دہائیوں میں دیکھا جانے والا یہ احیا 1960 کی دہائی کے اوائل میں شروع ہوا، جس میں مختلف تھیٹر گروپوں نے اس شکل کے ساتھ تجربہ کیا، اور سرکاری شناخت کے ساتھ ساتھ تھیٹر کے سنجیدہ سرپرستوں کو اپنی طرف متوجہ کرنا شروع کیا۔ 1961 میں کولکتہ میں پہلا فیسٹیول منعقد ہوا اور اس کے بعد سے ہر سال، اور 1968 میں، فنی بھوسن بدیابینود سنگیت ناٹک اکیڈمی ایوارڈ حاصل کرنے والے پہلے فنکار بنے۔ پہلے زیادہ تر کمپنیاں اداکار-منتظمین یا گلوکاروں کی ملکیت ہوتی تھیں، آج زیادہ تر کاروباروں کی ملکیت ہیں اور مواد کے ساتھ ساتھ پریزنٹیشن میں بھی تجارتی ہونے کا زیادہ امکان ہے۔ آج بھی، اکثریت میں پیشکش کا انداز اب بھی خطوں کے سینما گھروں اور ٹیلی ویژن صابن سے متاثر ہے، جو کئی بار خطرناک مواد میں جھلکتا ہے۔ پھر بھی، اس کے میوزیکل تھیٹر کی صنف کے اندر انتہائی موافقت پذیر اور تیزی سے تیار ہونے والی شکل بنی ہوئی ہے۔ آج کل بہت سے لوگ عصری خبروں کے واقعات جیسے لندن بم دھماکے، 9/11 یا عراق کی جنگ کا انتخاب کرتے ہیں، اور مقامی مسائل کو بھی اجاگر کرتے ہیں۔ مزید یہ کہ چونکہ پروڈکشنز اکثر ایک ماہ کے اندر پیش کی جاتی ہیں، تھیٹر اور فلم پر ایک واضح فائدہ، عوام کی موجودہ منظر کشی پر مبنی رہتا ہے، جیسے کہ جب 80 کی دہائی میں پھولان دیوی بدنام ہوئی، اسی نام سے پیش کردہ ایک ڈرامے نے بے پناہ مقبولیت حاصل کی جس میں بڑی آمدنی کا ذکر نہیں کیا گیا۔ ۔