Masala film
ہندوستانی سنیما کی مسالہ فلمیں وہ ہیں جو ایک کام میں متعدد انواع کو ملاتی ہیں۔ مسالہ فلمیں 1970 کی دہائی میں ابھری اور اب بھی 2020 کی دہائی تک بنائی جاتی ہیں۔ عام طور پر یہ فلمیں ایکشن، کامیڈی، رومانس، اور ڈرامہ یا میلوڈراما کو آزادانہ طور پر ملاتی ہیں۔ وہ میوزیکل بھی ہوتے ہیں جن میں گانے شامل ہوتے ہیں، جنہیں اکثر دلکش مقامات پر فلمایا جاتا ہے۔ اس صنف کا نام مسالہ کے نام پر رکھا گیا ہے، جو ہندوستانی کھانوں میں مصالحوں کا مرکب ہے۔ دی ہندو کے مطابق مسالہ ہندوستانی سنیما کی سب سے مشہور صنف ہے۔ مسالہ فلموں کی ابتدا 1970 کی دہائی میں ہوئی ہے، اور یہ ہندوستان کی ہر بڑی فلم انڈسٹری میں عام ہیں۔ ان فلموں کی تیاری 2020 کی دہائی کے اوائل میں بھی جاری ہے۔ متعدد ناقدین اور اسکالرز کے مطابق، مسالہ فلم کا آغاز 1970 کی دہائی کے اوائل میں فلمساز ناصر حسین نے اسکرین رائٹر جوڑی سلیم جاوید کے ساتھ کیا تھا، جس میں سلیم خان اور جاوید اختر شامل تھے۔ یادوں کی بارات (1973)، جس کی ہدایت کاری حسین نے کی تھی اور سلیم جاوید نے لکھی تھی، کو بہت سے لوگوں نے پہلی مسالہ فلم کے طور پر شناخت کیا ہے۔ تاہم، نقاد ایس شنکر نے دعوی کیا ہے کہ یہ صنف تامل سنیما میں 1950 کی دہائی سے ہی موجود ہے، مثال کے طور پر پرسکتی (1952) اور اینگا ویٹو پلئی (1965) کا حوالہ دیتے ہوئے۔ یادوں کی بارات کے بعد سلیم جاوید نے 1970 اور 1980 کی دہائی میں مزید کامیاب مسالہ فلمیں لکھیں۔ مسالہ فلمی صنف کے لیے ایک سنگ میل امر اکبر انتھونی (1977) تھی، جس کی ہدایت کاری منموہن دیسائی نے کی تھی اور قادر خان نے لکھی تھی۔ منموہن دیسائی نے 1970 اور 1980 کی دہائیوں میں اس صنف کا کامیابی سے فائدہ اٹھایا۔ رمیش سیپی کی ہدایت کاری میں اور سلیم جاوید کی تحریر کردہ شعلے (1975) بھی مسالہ صنف کے تحت آتی ہے۔ اسے بعض اوقات "کری ویسٹرن" کہا جاتا ہے، جو اسپگیٹی ویسٹرن کی اصطلاح پر مبنی ایک ڈرامہ ہے۔ ایک زیادہ درست صنف کا لیبل "ڈاکوئٹ ویسٹرن" ہے، کیونکہ اس نے مدر انڈیا (1957) اور گنگا جمنا (1961) جیسی ہندوستانی ڈاکو فلموں کے کنونشن کو اسپگیٹی ویسٹرن کے ساتھ ملایا ہے۔ شعلے نے 1970 کی دہائی میں "ڈاکوئٹ ویسٹرن" فلموں کی ایک ذیلی صنف کو جنم دیا۔ مسالہ فلموں نے 1970 اور 1980 کی دہائی میں بہت سے سرکردہ اداکاروں کو سپر اسٹار کے طور پر قائم کرنے میں مدد کی، جیسے دھرمیندر، امیتابھ بچن، سری دیوی نے اپنے ابتدائی بالی ووڈ کیریئر میں مسالہ فلموں سے اسٹارڈم حاصل کیا۔ 1990 کی دہائی سے بالی ووڈ میں شاہ رخ خان، سلمان خان (سلیم خان کے بیٹے)، سنی دیول، اکشے کمار اور اجے دیوگن جیسے اداکار، ایم جی۔ رامچندرن، رجنی کانت، کمل ہاسن، اجیت کمار، وجے، سوریہ شیو کمار، وکرم، دھنش، شیوکارتیکیان، کولی ووڈ میں، این ٹی آر، کرشنا، چرنجیوی، مہیش بابو، الو ارجن، جونیئر این ٹی آر، بالکرشنا، پربھاس، ناگارجن، رام چرن تیج، وینکٹیش اور پون کلیان ٹالی ووڈ میں، جیان، موہن لال، مموٹی، جےرام، دلیپ اور پرتھوی راج سکومارن مولی وڈ میں، راج کمار، وشنو وردھن، امبریش، درشن، پونیت راج کمار، سدیپ اور یش کنڑ سنیما میں، دیو، جیت اور انکش ہزارہ بنگالی سنیما میں اور دیگر سبھی نے اس فارمیٹ میں کامیابی حاصل کی ہے۔ یہ انداز ہندی (بالی ووڈ) اور جنوبی ہندوستانی فلموں میں اکثر استعمال ہوتا ہے، کیونکہ یہ انہیں مختلف قسم کے ناظرین کے لیے پرکشش بنانے میں مدد کرتا ہے۔ مشہور مسالہ فلم سازوں میں بالی ووڈ میں ڈیوڈ دھون، روہت شیٹی، انیس بازمی اور فرح خان شامل ہیں ؛ مولی وڈ میں شاجی کیلاس اور جوشی ؛ بنگالی سنیما میں راجہ چندا، راج چکرورتی، سوجیت منڈل، راجیو کمار بسواس اور رابی کناگی ؛ تیلگو سنیما میں کے راگھویندر راؤ، ایس ایس راجامولی، پوری جگنادھ، تریویکرم سرینیواس، بویاپتی سرینو اور سرینو ویٹلا ؛ تامل سنیما میں ایس شنکر، ہری، سیروتھائی شیو، پانڈیراج، اے آر مروگادوس، کے وی آنند، این لنگوسامی اور کے ایس روی کمار ؛ اور کنڑ سنیما میں یہ وی سوما شیکھر اور کے ایس آر تھے۔ ہندوستانی سنیما کے علاوہ، ڈینی بوئل کی اکیڈمی ایوارڈ یافتہ فلم سلم ڈاگ ملینیئر (2008)، جو وکاس سوروپ کے بوکے انعام یافتہ ناول کیو اینڈ اے (2005) پر مبنی ہے، کو کئی مبصرین نے "مسالہ" فلم کے طور پر بیان کیا ہے، جس طرح سے فلم "واقف خام اجزاء کو ایک تیز مسالہ میں جوڑتی ہے" اور "ایک دوسرے کو تلاش کرنے والے رومانوی لیڈز" میں ختم ہوتی ہے۔ یہ فلم پر بالی ووڈ مسالہ صنف کے اثر کی وجہ سے ہے۔ لولین ٹنڈن کے مطابق، سلم ڈاگ ملینیئر کے اسکرین رائٹر سائمن بیوفائے نے "سلیم جاوید کی قسم کے سنیما کا باریکی سے مطالعہ کیا"۔ بالی ووڈ مسالہ فلموں کا اثر مغربی میوزیکل فلموں میں بھی دیکھا جا سکتا ہے۔ باز لوہرمن نے کہا کہ ان کی کامیاب میوزیکل فلم مولن روج! (2001) براہ راست بالی ووڈ میوزیکلز سے متاثر تھی۔ عامر خان (ناصر حسین کے بھتیجے)، جنہوں نے پہلی مسالہ فلم یادوں کی بارات میں بطور چائلڈ اداکار ڈیبیو کیا، کو 21 ویں صدی کے اوائل میں سماجی طور پر آگاہ سنیما کے اپنے الگ برانڈ کے ساتھ مسالہ فلم کی نئی تعریف اور جدید کاری کا سہرا دیا جاتا ہے۔ ان کی فلمیں تجارتی مسالہ فلموں اور حقیقت پسندانہ متوازی سنیما کے درمیان فرق کو دھندلا دیتی ہیں، جس میں سابقہ کی تفریحی اور پروڈکشن اقدار کو قابل اعتماد بیانیے اور مؤخر الذکر کے مضبوط پیغامات کے ساتھ ملایا جاتا ہے، جس سے ہندوستان اور بیرون ملک تجارتی کامیابی اور تنقیدی پذیرائی دونوں حاصل ہوتی ہیں۔ اثرات اگرچہ مسالہ فلمی صنف کی ابتدا 1970 کی دہائی میں بالی ووڈ فلموں سے ہوئی تھی، لیکن اس سے پہلے کے کئی اثرات رہے ہیں جنہوں نے اس کے کنونشن کو شکل دی ہے۔ پہلا مہابھارت اور رامائن کا قدیم ہندوستانی مہاکاوی تھا جس نے ہندوستانی مقبول سنیما کی سوچ اور تخیل پر گہرا اثر ڈالا ہے، خاص طور پر اس کے بیانیے میں۔ اس اثر کی مثالوں میں سائیڈ اسٹوری، بیک اسٹوری اور کہانی کے اندر کی تکنیک شامل ہیں۔ ہندوستانی مقبول فلموں میں اکثر ایسے پلاٹ ہوتے ہیں جو ذیلی پلاٹ میں تقسیم ہوتے ہیں۔ اس طرح کے بیانیے کو 1993 کی فلموں کھلنایک اور گاردیش میں واضح طور پر دیکھا جا سکتا ہے۔ دوسرا اثر قدیم سنسکرت ڈرامے کا اثر تھا، جس میں اس کی انتہائی طرز کی نوعیت اور تماشے پر زور دیا گیا تھا، جہاں موسیقی، رقص اور اشارے مل کر "ایک متحرک فنکارانہ یونٹ تشکیل دیتے ہیں جس میں رقص اور مائیم ڈرامائی تجربے کا مرکز ہوتے ہیں"۔ سنسکرت ڈراموں کو ناٹیہ کے نام سے جانا جاتا تھا، جو بنیادی لفظ نرت (رقص) سے ماخوذ ہے، جو انہیں شاندار رقص ڈراموں کے طور پر پیش کرتا ہے جو ہندوستانی سنیما میں جاری ہے۔ تیسرا اثر ہندوستان کا روایتی لوک تھیٹر تھا، جو تقریبا 10 ویں صدی میں سنسکرت تھیٹر کے زوال کے ساتھ مقبول ہوا۔ ان علاقائی روایات میں بنگال کی جاترا، اتر پردیش کی رام لیلا، اور تمل ناڈو کا تروکٹو شامل ہیں۔ چوتھا اثر پارسی تھیٹر کا تھا، جس نے "حقیقت پسندی اور فنتاسی، موسیقی اور رقص، بیانیے اور تماشے، زمینی مکالمے اور اسٹیج پریزنٹیشن کی ذہانت کو ملا کر انہیں میلوڈراما کی ڈرامائی گفتگو میں ضم کیا۔ پارسی ڈراموں میں خام مزاح، سریلے گانے اور موسیقی، سنسنی خیز اور چمکدار اسٹیج کرافٹ شامل تھے۔ " ایک بڑا غیر ملکی اثر ہالی ووڈ پر تھا، جہاں 1920 کی دہائی سے 1950 کی دہائی تک موسیقی مقبول تھی، حالانکہ ہندوستانی فلم ساز کئی طریقوں سے اپنے ہالی ووڈ کے ہم منصبوں سے الگ ہو گئے تھے۔ "مثال کے طور پر، ہالی ووڈ کے میوزیکل میں اپنے پلاٹ کے طور پر تفریح کی دنیا تھی۔ ہندوستانی فلم سازوں نے، ہندوستانی مقبول فلموں میں فنتاسی کے عناصر کو اتنا وسیع کرتے ہوئے، اپنی فلموں میں دی گئی صورتحال میں گانے اور موسیقی کو اظہار کے قدرتی طریقے کے طور پر استعمال کیا۔ گیت اور رقص کے ذریعے افسانے، تاریخ، پریوں کی کہانیاں وغیرہ بیان کرنے کی ایک مضبوط ہندوستانی روایت ہے۔ " اس کے علاوہ، "جب کہ ہالی ووڈ کے فلم سازوں نے اپنے کام کی تعمیر شدہ نوعیت کو چھپانے کی کوشش کی تاکہ حقیقت پسندانہ بیانیہ مکمل طور پر غالب ہو، ہندوستانی فلم سازوں نے اس حقیقت کو چھپانے کی کوئی کوشش نہیں کی کہ اسکرین پر جو دکھایا گیا وہ ایک تخلیق، ایک وہم، ایک افسانہ تھا۔ تاہم، انہوں نے یہ ظاہر کیا کہ یہ تخلیق کس طرح پیچیدہ اور دلچسپ طریقوں سے لوگوں کی روزمرہ کی زندگیوں سے جڑی ہوئی ہے۔ " 1970 کی دہائی کے دوران، تجارتی بالی ووڈ فلمیں کئی غیر ملکی اثرات سے متاثر ہوئیں، جن میں نیو ہالی ووڈ، ہانگ کانگ مارشل آرٹس سنیما، اور اطالوی استحصال فلمیں شامل ہیں۔ ۔