Sandeep Mukherjee
سندیپ مکھرجی (پیدائش 1964) لاس اینجلس میں مقیم ایک ہندوستانی-امریکی فنکار ہیں جو پینٹنگ، ڈرائنگ اور انسٹالیشن آرٹ کے شعبوں میں کام کرتے ہیں۔ ان کا کام پروسیس آرٹ، ٹیکسٹائل آرٹ، ماڈرنسٹ تجریدی پینٹنگ اور روایتی مشرقی آرٹ کی گفتگو کے ساتھ مشغول ہے، جس میں مادیت، پرفارمنگ باڈی اور ناظرین کی فزیکلٹی، آرکیٹیکچرل اسپیس اور امیج پر زور دیا گیا ہے۔ وہ اپنے عمل پر مبنی، اصلاحاتی تجریدی کاموں کے لیے سب سے زیادہ جانا جاتا ہے-اکثر ایکریلک سیاہی میں پینٹنگز اور بناوٹ یا فلم جیسی سطحوں پر پینٹ-جو ساپیکش تجربے اور معروضی معلومات کے درمیان متغیر، بہتے ہوئے مادے اور محدود علاقوں کی نمائندگی کرنے کی کوشش کرتے ہیں۔ مکھرجی کا ابتدائی کام علامتی تھا ؛ ان کے بعد کے کام کو، اگرچہ خلاصہ ہے، اکثر زمین کی تزئین اور خوردبین، قدرتی یا آسمانی مظاہر سے تشبیہ دی جاتی ہے۔ لاس اینجلس ٹائمز کے نقاد کرسٹوفر نائٹ نے اسے "پرجوش تجریدی، رنگ، لکیر، حرکت اور روشنی سے بنایا گیا" قرار دیا۔ جیسے ایک گھومتے ہوئے درویش کا رقص، جو اپنے آپ کو مادی اور کائناتی دنیاؤں کے درمیان رکھتا ہے۔ " مکھرجی کو دیگر کے علاوہ سٹی آف لاس اینجلس اور کیلیفورنیا کمیونٹی فاؤنڈیشن سے گگنہیم فیلوشپ اور ایوارڈز مل چکے ہیں۔ انہوں نے بین الاقوامی سطح پر نمائش کی ہے اور ان کے کام کا تعلق عوامی مجموعوں سے ہے جن میں میوزیم آف ماڈرن آرٹ (ایم او ایم اے)، لاس اینجلس کاؤنٹی میوزیم آف آرٹ، میوزیم آف کنٹیمپرری آرٹ لاس اینجلس (ایم او سی اے)، کرن نادر میوزیم آف آرٹ اور کولیشین جومیکس شامل ہیں۔ وہ لاس اینجلس میں رہتے اور کام کرتے ہیں اور 2006 سے کلیرمونٹ، کیلیفورنیا کے پومونا کالج میں آرٹ کے پروفیسر رہے ہیں۔ ابتدائی زندگی اور کیریئر مکھرجی 1964 میں ہندوستان کے پونے میں پیدا ہوئے۔ انہوں نے ابتدائی طور پر ایک صنعتی انجینئر کے طور پر تربیت حاصل کی، منگلور، ہندوستان میں منی پال انسٹی ٹیوٹ آف ٹیکنالوجی (بی ایس، 1986) اور یونیورسٹی آف کیلیفورنیا، برکلے (ایم ایس، 1988) سے ڈگریاں حاصل کیں۔ انہوں نے اپنے آف ٹائم میں آرٹ بناتے ہوئے کیلیفورنیا کے ٹسٹن میں ٹیکساس انسٹرومینٹس میں انجینئر کی حیثیت سے پانچ سال تک کام کیا۔ 1991 اور 1993 کے درمیان ایک کمیونٹی کالج میں آرٹ کورسز لینے کے بعد، انہوں نے لاس اینجلس کے اوٹس کالج آف آرٹ اینڈ ڈیزائن میں داخلہ لیا، 1996 میں بی ایف اے حاصل کیا، اور یونیورسٹی آف کیلیفورنیا، لاس اینجلس (ایم ایف اے، 1999) میں اپنی تعلیم مکمل کی۔ مکھرجی نے سب سے پہلے لاس اینجلس میں مارگو لیوین گیلری اور پومونا کالج میوزیم آف آرٹ میں سولو نمائشوں اور کیلیفورنیا اسٹیٹ یونیورسٹی، ایم او سی اے لاس اینجلس ("کنورسیشنز"، 2003)، اور ہیمر میوزیم میں گروپ شوز کے لیے تنقیدی توجہ حاصل کی۔ اس وقت سے، انہوں نے بنگلہ دیش، جرمنی، ہندوستان اور امریکہ میں، پٹزر کالج، سسٹر اینڈ چیمٹو کنٹیمپرری (کیلیفورنیا)، برینن اینڈ گریفن (نیویارک)، پروجیکٹ 88 (ممبئی) اور ڈھاکہ آرٹ سمٹ میں سولو نمائشیں کی ہیں۔ وہ موما، براونلی پروگراموں، اور شنڈلر ہاؤس میں ایم اے کے سینٹر میں گروپ نمائشوں میں بھی نظر آئے۔ کام اور استقبال اپنا ایم ایف اے حاصل کرنے کے بعد سے، مکھرجی نے کاغذ اور ڈوریلین پر ڈرائنگ اور پینٹنگز تیار کی ہیں-ایک شفاف، ویلم جیسی پولیمر فلم جو سیلولائڈ کی چپچپا چمک کی تقلید کرتی ہے۔ اس کام میں عام طور پر سطح کی ہیرا پھیری (کریز، فولڈز، انڈینٹس اور پنپریکس) کے ذریعے مجسمہ سازی کی موجودگی، اور ایک تعمیراتی پہلو، کثیر پینل، دیوار نما کاموں کے ذریعے جو دیواروں کو عبور کرتے ہیں، کونوں کو موڑتے ہیں اور ان کی جگہوں کی روشنی کے ساتھ تعامل کرتے ہیں۔ ابتدائی طور پر، یہ قدرتی رنگ کے میدانوں میں تیرتی ہوئی عریاں شخصیات کی کم سے کم، باریک ڈرا، ایمبوس اور کٹی ہوئی ڈرائنگ تھیں، جن میں شہوانی، شہوت انگیز اشارے تھے جو ان کے مضامین اور جلد جیسی سطحوں دونوں سے اخذ کیے گئے تھے۔ 2000 کی دہائی کے وسط میں، انہوں نے برش، کنکریٹ جھاڑو، کندہ شدہ رول، سپنج اور کیو ٹپس کا استعمال کرتے ہوئے بے ساختہ، تال پر مبنی اشاروں کے ساتھ عمل پر مبنی تجریدوں کو لاگو کیا اور دوبارہ کام کیا۔ وہ قدرتی اور ارضیاتی مظاہر، کائناتی واقعات اور ٹپوگرافک نقشوں کی تجویز کرتے ہوئے جسم کی فزیکلٹی اور ان کی اپنی تشکیل کو جنم دیتے ہیں۔ مصنف کلاڈیا رینکائن نے مکھرجی کے "مٹانے کے طریقے کا موازنہ نسلی تاریخ کے مطالعہ سے کیا جو متن اور واقعات کو" زندہ یا مردہ تصور تک کھینچ کر میدان کی گہرائی پیدا کرتا ہے "اس بات پر منحصر ہے کہ آپ کہاں کھڑے ہیں۔ ناقدین نامیاتی انٹرسیکٹنگ اور سرپلنگ شکلوں، پیچیدہ سطحوں اور پیٹرننگ، اور مکھرجی کی منظر کشی کے گہرے سنترپت رنگوں کو تجرباتی "براہ راست" فلم سازوں (مثال کے طور پر، آسکر فشنگر، جیمز وٹنی اور لین لی) کے کام اور ان کی روشنی اور مظاہر کی مجسمہ سازی سے تشبیہ دیتے ہیں۔ سائنس اور فن، ساپیکش اور معروضی، اور جگہ اور وقت کے درمیان دھندلی حدود کی فلسفیانہ کھوج کی وجہ سے مصنفین اکثر ان کے کام کو غور و فکر، روحانی یا رومانوی جہتوں سے بھی منسوب کرتے ہیں۔ وہ اکثر لی مولکن، جے ڈیفیو، رچرڈ پوسیٹ ڈارٹ اور لی بونٹیکو جیسے فنکاروں کے ابتدائی "روحانی تجریدی" سے منسلک ہوتے ہیں۔ ابتدائی علامتی کام (1999-2003) مکھرجی کے کم سے کم علامتی کام نے ایشیائی آرٹ کی روایات کے پہلوؤں کو شخصیت اور زمین، روشنی اور خلا، اور نقطہ نظر کے بدلتے ہوئے تعلقات کے ذریعے ساپیکشیت کے مغربی تصورات کے ساتھ ملایا۔ آرٹ ان امریکہ کے مائیکل ڈنکن نے لکھا ہے کہ یہ ڈرائنگ "ایک خیالی، ہوا دار اندرونی دائرے کی تجویز کرتی ہیں جہاں نایاب خود شعور خالص جسمانی طور پر ظاہر ہوتا ہے"۔ ان میں مکھرجی کے اپنے سر اور عریاں جسم کی متعدد تصاویر شامل تھیں جو ہلکے رنگ کے پنسل کنٹور لائنوں، سوئی کی چوٹیوں اور ایمبوس یا کریزڈ شکلوں میں باریکی سے پیش کی گئیں، جو ہلکے رنگ کے، یک رنگ کھیتوں میں تیرتی تھیں جن میں پھولوں، پتوں، اسٹار برسٹس اور لہروں کے نقش و نگار تھے۔ جیمز۔ "سندیپ مکھرجی"، آرٹ ایشوز، نومبر/دسمبر 2000، صفحہ 50۔ پیچیدہ ڈوریلین اور کاغذ کی سطحیں-فولڈز، کریز اور ٹیٹو جیسی سوراخوں کے بے قاعدہ طیارے-جذب اور عکاسی روشنی، کاسٹنگ سائے جو بدل گئے جب ناظرین نے تجریدی اور فگرریشن، پینٹنگ اور مجسمہ سازی کے درمیان بصری پش پل بنانے کے لیے پوزیشن تبدیل کی۔ لاس اینجلس ٹائمز کے نقاد ڈیوڈ پیگل نے تجویز پیش کی کہ ڈرائنگز "کلاسیکی لائٹ اور اسپیس تنصیبات کی بلند ادراکی شدت کو کلاسیکی علامتی منظر کشی کی خوشیوں کے ساتھ، ایک طاقتور اصل انداز میں جوڑتی ہیں"۔ مکھرجی نے یہ کام خاص طور پر لاس اینجلس میں مارگو لیون گیلری (2000، 2002) اور پومونا کالج میوزیم آف آرٹ (2004) میں سولو نمائشوں میں پیش کیا۔ 2002 کے شو کا مرکزی حصہ ایک تنگ، دیوار تھی جو چار دیواروں کے گرد لپٹی ہوئی تھی جس میں خود کی تصویروں کو فاصلے پر بڑی حد تک پوشیدہ دکھایا گیا تھا، جو ڈوریلین پر بھرپور، چپٹے گلابی، نارنجی اور پیلے رنگ کے رنگوں سے پینٹ کیے گئے تھے، کٹے ہوئے تھے یا کریز کیے گئے تھے۔ بائیں سے دائیں کی طرف بڑھتے ہوئے، یہ ٹکڑا لہردار سروں کے نازک جھنڈوں سے ایک بڑے سر کی طرف بڑھا اور سٹار برسٹ، ستاروں اور پھولوں کے گول اور فولڈ شدہ کھیتوں پر زندگی کے سائز تک بڑھتی ہوئی برہنہ لاشوں کو گراتے ہوئے، چوڑی آنکھوں والے، مسکراتے ہوئے سروں تک پہنچ گیا۔ ناقدین کا خیال ہے کہ یہ کام روشن خیالی اور خود کے لیے عصری تلاش کا اظہار کرتا ہے، اس کی غیر متعین جگہ کے ساتھ ابتدائی، قبل از پیدائش کی یادیں یا مراقبہ، روحانی مشق یا جنسی خوشی کے ذریعے حاصل کردہ جسم سے باہر کے تجربات کو جنم دیتا ہے۔ کرسٹوفر نائٹ نے اسے "جنسی خوشی اور غیر حسی عجوبہ کی ایک ہلکی مہاکاوی داستان" قرار دیا۔ "یہ، کلاڈین۔" "سندیپ مکھرجی"، انٹرنیشنل پیپر، لاس اینجلس: ہیمر میوزیم، 2003۔ خلاصہ کام (2004-) 2004 میں، مکھرجی نے فگرریشن سے مکمل تجریدی کی طرف رخ کیا، جو برش کرنے، ٹپکنے، ڈبنگ، گھسیٹنے اور پانی کی ایکریلک سیاہی کو مٹانے کے مختلف، محنت کش عمل کے ذریعے تیار کیا گیا۔ انہوں نے ساخت اور نمونوں کی ایک بظاہر ناقابل تلافی رینج حاصل کی جس میں تابکاری موزیک، پیٹریفائیڈ پتھر، درختوں کے حلقے یا منڈلوں کی تجویز کی گئی تھی، جسے انہوں نے بڑی حد تک لکیری کرنوں کے سفید علاقوں اور ڈوریلین surface.Geer، سوون میں تراشے گئے لہروں کی شکلوں کے ساتھ جوڑ دیا۔ "سندیپ مکھرجی ایٹ سسٹر"، آرٹ ویک، فروری 2006، p.16--7۔ انہوں نے یہ کام 2005 میں سسٹر میں ایک سولو نمائش میں پیش کیا، جس کا یادگار مرکز، بلا عنوان (سینٹری فیوگل)، ایک پانچ پینل کا کام تھا، جو یک رنگ جیول ٹونڈ، سرپلڈ رنگز اور ایمبوسڈ، ریڈی ایٹنگ لائنوں کے کھیتوں کا کام تھا جو جھکی ہوئی تھی اور سطح کو تیز نقاشی والے پہاڑوں اور سائے اور روشنی کی وادیوں میں باندھ دیتی تھی۔ 2006 اور 2010 کے درمیان، مکھرجی نے کئی نئے cycles.Knight، کرسٹوفر کے ذریعے اس کام کو فروغ دینا جاری رکھا۔ "بڑے پیمانے پر قدرت کے آثار"، لاس اینجلس ٹائمز، 16 مئی 2008۔ سسٹر اینڈ کاٹیج ہوم (2008) میں ان کی نمائشوں میں سیاہ، کریزڈ ڈوریلین کے علاقوں کے خلاف سیٹ کیے گئے اوور لیپنگ اور آپس میں جڑے ہوئے سرپل کی کالیڈوسکوپک ترکیبیں پیش کی گئیں۔ ناقدین نے ان کا موازنہ گیتوں، ایوینٹ گارڈ فلم-اسٹیل بلو اپس، شمسی اخراج اور خوردبین خلیوں سے کیا۔ ایل اے ویکلی کے نقاد کرسٹوفر میلز نے ان کے اثر کو "دلکش، آزاد اور پریشان کن" قرار دیا۔ مکھرجی نے ان دھوکے باز کاموں کا مقابلہ کم سے کم کاموں اور سیریز کے ساتھ کیا، جیسے کہ ان ٹائٹلڈ (بلیک ویلی) (2008)-جس میں تین چمکدار سیاہ ایمبوسڈ اسٹار برسٹ کی شکلیں تھیں جن کے ساتھ دو بڑی میٹ-سیاہ شکلیں تھیں-اور ان کی سیاہ اور سفید "تھکیٹ" سیریز (2009-10) کے گھنے لیکن خالی "مناظر"۔ پروجیکٹ 88 (2011، 2014)، برینن اینڈ گریفن (2012) اور چیمٹو کنٹیمپرری (2015) میں ہونے والی بعد کی نمائشوں میں کام میں ربن کے گھومنے، زگ زیگنگ اور انٹوائننگ سیکوینسز کو نمایاں کیا گیا جو ڈی این اے اسٹرینڈز اور خوردبین، نباتاتی یا کائناتی شکلوں کی تجاویز اور تجاویز کے درمیان منتقل ہوئے۔ ان کے شفاف سبز، بھوری، نارنجی اور پیلے رنگ کے بینڈوں میں پرتوں والے اسٹروک میں باریکی سے برش کی گئی پٹیاں ہوتی تھیں اور انہیں گرتے ہوئے گرڈ اور پروٹوبرینس کے جالوں سے بنے سیاہ میدانوں پر رکھا جاتا تھا (مثال کے طور پر، اسپلیس، 2012 ؛ "ٹائر" اور "پیلمپیسٹ" سیریز، 2014-5)۔ چیمنٹو شو میں باہمی پیچیدگیاں، ایک لفافہ، دو دیواروں والی دیواروں کو دکھایا گیا جس کا چھڑکاؤ اور گھسیٹا ہوا بھوری، سبز، جامنی اور نیلے رنگ اور نامیاتی تجریدی ایک سرسبز اشنکٹبندیی جنگل کی تجویز کرتا ہے۔ دیوار کی دیوار اس لحاظ سے غیر معمولی تھی کہ اس کی تعمیر اور سمت غیر متعین اور سیال تھی، جس میں ایسے پینل تھے جو-مکھرجی کی گیلری کی ہدایات کے مطابق-کسی بھی سمت یا ترتیب میں نصب کیے جا سکتے تھے اور پھر بھی ہم آہنگی برقرار رکھ سکتے تھے، کرسٹوفر کو دہرانے کی کمی کے باوجود۔ "سندیپ مکھرجی کی دیوار میں، فطرت کے لیے ایک ماڈیولر نقطہ نظر"، لاس اینجلس ٹائمز، 21 اکتوبر 2015۔ اخذ شدہ بتاریخ 29 مارچ 2021. 2016 سے 2020 تک تنصیبات میں، مکھرجی نے اپنے کام کی جہت کو راحت سے بالاتر کر کے مکمل مجسمہ سازی تک بڑھایا ہے۔ وال پیس ایلیمینٹل (2016) نے آٹھ فولڈڈ ایلومینیم پینلز کو استعمال کیا جن کے رنگ اور پینٹ شدہ شکلیں پگھلی ہوئی لاوا یا ایک ارتقا پذیر کائنات کو یاد کرتی ہیں۔ 68 پروجیکٹس ("مولٹنگ دی فریکچرڈ"، برلن، 2017) اور دی کچن ("آن وائٹنیس"، 2018) میں نمائشوں میں انہوں نے ہاتھ سے بنے ہوئے، ایکریلک میں لیپت انسانی سائز کے ایلومینیم کے کام پیش کیے جو چھت سے لٹکے ہوئے تھے اور فرش تک پہنچ گئے تھے۔ مؤخر الذکر شو کی ٹری سکن (2018) دو ٹکڑوں پر مشتمل تھی جو بلوط کے درخت کی چھڑیوں کو جسمانی اسٹینڈ ان کے طور پر حوالہ دیتے ہیں، جو غیر سفید لاشوں کے خلاف ہونے والے تشدد سے نمٹنے کے لیے کالڈ اور ویدرڈ گوشت اور لنچنگ کے مقامات دونوں کو جنم دیتے ہیں۔ شناخت اور مجموعے مکھرجی کو جان سائمن گگنہیم میموریل فاؤنڈیشن اور ولا اورورا اینڈ تھامس مان ہاؤس ای وی سے فیلوشپ ملی ہے۔ (دونوں 2017 میں)، سٹی آف لاس اینجلس ڈیپارٹمنٹ آف کلچرل افیئرز (COLA، 2015-6)، اور کیلیفورنیا کمیونٹی فاؤنڈیشن (2009)۔ انہیں لاس اینجلس میں 2020 میں سوفی اسٹیڈیم اور فیس بک ہیڈ کوارٹر میں اور ٹولڈو، اوہائیو میں جیمز ایم ایشلے اور تھامس ڈبلیو ایل میں مستقل تنصیبات کے لیے پبلک آرٹ کمیشن سے نوازا گیا ہے۔ ایشلے یونائیٹڈ سٹیٹس کورٹ ہاؤس، بھی 2020 میں۔ مکھرجی کا کام کئی نجی، کارپوریٹ اور کالج کے مجموعوں کے علاوہ میوزیم آف ماڈرن آرٹ، میوزیم آف کنٹیمپرری آرٹ لاس اینجلس، لاس اینجلس کاؤنٹی میوزیم آف آرٹ، ہیمر میوزیم، کولیسیئن جومیکس (میکسیکو سٹی)، کرن نادر میوزیم آف آرٹ (نئی دہلی)، نارمن میوزیم آف کنٹیمپرری آرٹ، اورنج کاؤنٹی میوزیم آف آرٹ، پورٹلینڈ آرٹ میوزیم، سان جوس میوزیم آف آرٹ، اور ویدر اسپون آرٹ میوزیم کے عوامی مجموعوں سے تعلق رکھتا ہے۔ ۔