Music of Punjab
پنجاب کی موسیقی پنجابی زبان سے وابستہ جنوبی ایشیا کے پنجاب خطے کی روایات کی عکاسی کرتی ہے۔ پنجاب اس وقت دو حصوں میں تقسیم ہے: ہندوستان میں مشرقی پنجاب اور پاکستان کا سب سے زیادہ آبادی والا صوبہ مغربی پنجاب۔ پنجاب میں موسیقی کے متنوع انداز ہیں، جن میں لوک اور صوفی سے لے کر کلاسیکی، خاص طور پر پٹیالہ گھرانہ شامل ہیں۔ عصری پنجابی موسیقی میں زیادہ جدید ہپ ہاپ اور آر اینڈ بی آوازیں شامل ہیں۔ اگرچہ موسیقی کا یہ انداز واضح طور پر پنجاب میں سب سے زیادہ مقبول ہے، لیکن اس نے برصغیر اور کینیڈا، برطانیہ اور امریکہ جیسے پنجابی تارکین وطن کی بڑی آبادی والے علاقوں میں مقبولیت دیکھی ہے۔ کلاسیکی موسیقی پٹیالہ گھرانہ شام چوراشیا گھرانہ پنجاب گھرانہ آلات پچھلی صدی کے دوران پنجابی لوک موسیقاروں نے 87 آلات استعمال کیے جن میں سے 55 آج بھی استعمال ہوتے ہیں۔ یہ قابل ذکر ہے کہ آج استعمال ہونے والے آلات ایک ایسے کام کو انجام دیتے ہیں جو موسیقی کی ضرورت سے بالاتر ہیں کیونکہ وہ پنجابی ثقافت اور ورثے سے قریب سے جڑے ہوئے ہیں۔ مثال کے طور پر ڈھول اب بھی مقبول ہے کیونکہ شادیوں اور کھیلوں کی تقریبات جیسی خصوصی کارروائیوں کے لیے یہ ضروری ہے۔ مزید برآں، بعض آلات کی مقبولیت لوگوں کی حوصلہ افزائی کرتی ہے کہ وہ انہیں بجانا سیکھتے رہیں۔ اس لیے پنجابی تقریبات میں ان کی مطابقت کو برقرار رکھیں۔ 1980 کی دہائی کے آخر میں دہشت گردی کے واقعات نے پنجابی لوک موسیقی اور اس صنف کے ساتھ آنے والے آلات کے وجود کو خطرے میں ڈال دیا۔ کئی قابل ذکر فنکاروں کے مارے جانے اور بڑے تہواروں کے منسوخ ہونے کی وجہ سے لوک موسیقی کے لیے کوئی جگہ موجود نہیں تھی۔ ٹیکنالوجی کے عروج نے پنجابی پاپ کے نام سے مشہور موسیقی کی ایک نئی صنف بنا کر لوک موسیقی کو بھی خطرے میں ڈال دیا، جس میں الیکٹرانک اور لوک موسیقی کو ملایا گیا۔ پنجابی موسیقی میں درج ذیل آلات سب سے زیادہ مقبول ہیں۔ الگوزا: الگوزا "دو جڑی ہوئی چونچ والی بانسریوں پر مشتمل ہوتا ہے، ایک راگ کے لیے، دوسرا ڈرون کے لیے" اور "بانسریوں کو یا تو ایک ساتھ باندھ دیا جاتا ہے یا ہاتھوں سے ڈھیلے طریقے سے پکڑا جا سکتا ہے"۔ ہوا کا مسلسل بہاؤ ضروری ہے کیونکہ کھلاڑی بیک وقت دونوں بانسریوں میں اڑاتا ہے۔ ڈھول: ڈھول کی تعمیر کا زیادہ تر حصہ دوبارہ جوڑتا ہے۔ یہ آم کی لکڑی کا دو رخا ڈھول ہے، جو 48 سینٹی میٹر لمبا اور 38 سینٹی میٹر چوڑا ہے اور اسے دو ہلکی مڑی ہوئی لاٹھیوں کا استعمال کرتے ہوئے بجایا جاتا ہے۔ خیال کیا جاتا ہے کہ اس کی کاریگروں جیسے کمہار یا موچی کے لیے بہت زیادہ اہمیت ہے۔ یہ عام طور پر غیر جانبدار مواقع کے دوران اور زیادہ تر صرف مردوں کے ذریعے کھیلا جاتا ہے۔ چمٹا: چمٹا چمٹوں سے ملتا جلتا ہوتا ہے اور 122 سینٹی میٹر لمبی لوہے کی پٹی پر مشتمل ہوتا ہے جو آدھے حصے میں جھکی ہوتی ہے اور لوہے کی انگوٹھی سیٹ سے آراستہ ہوتی ہے۔ چھوٹی دھات کی ڈسکس جنہیں چین کہا جاتا ہے "ٹانگوں کے اندرونی حصے پر منسلک ہوتی ہیں تاکہ چمٹا کے بازوؤں پر ٹکرانے پر ایک دوسرے کے خلاف چھوٹے دسترخوان کی طرح ٹکرائیں"۔ ڈھولکی: ڈھولکی ڈھول کا ایک چھوٹا، نسائی ورژن ہے۔ یہ شادیوں اور مذہبی اجتماعات میں خواتین کے ذریعے کھیلا جاتا ہے۔ اسے شاذ و نادر ہی ٹسل سے سجایا جاتا ہے۔ کنجاری: یہ ایک اتلی یک طرفہ ڈھول ہے، گول یا کبھی کبھی آکٹگنل، قطر میں 18 سے 28 سینٹی میٹر اور رم کے ارد گرد تیز ڈسک کے ساتھ سیٹ کیا جاتا ہے۔ یہ گانے، رقص اور مذہبی سرگرمیوں کے ساتھ ہوتا ہے۔ کاٹو: یہ ایک چھڑی ہے جس کے اوپر ایک گلہری (گالاڈ) ہے۔ گلہری کے سر سے جڑی ہوئی ایک تار ہوتی ہے، جو اس کے سر کو جھٹکتی ہے، "ایک تیز کلک پیدا کرتی ہے"۔ اس کے ساتھ ہی اس کی دم سے گھنٹیاں جڑی ہوتی ہیں۔ دھڑ: دھڑ میں ڈیمرو کی طرح گھنٹہ گلاس کی شکل ہوتی ہے لیکن یہ قدرے بڑی ہوتی ہے۔ اس آلے کا جسم آم، شہتوت یا شیشم کی لکڑی سے بنایا جاتا ہے اور سروں کو ڈوروں سے جکڑے ہوئے بکری کی کھال میں ڈھانپ دیا جاتا ہے۔ انگلیوں کو ٹیپ کرنے اور آوازیں بنانے کے لیے استعمال کیا جاتا ہے جو اس بنیاد پر مختلف ہو سکتی ہیں کہ تاروں کو کتنی مضبوطی سے یا ڈھیلا رکھا جاتا ہے۔ پنجاب کی رقص اور رقص کی روایات لوک فن کی ان شکلوں کے مجموعے کی نمائندگی کرتی ہیں جو صدیوں کے دوران نمایاں طور پر تیار ہوئیں اور معنی میں تبدیل ہوئیں۔ 1947 کی تقسیم کے بعد، پنجاب کو ایک دور کی ریاستی تعمیر کی کوششوں سے نشان زد کیا گیا جس نے ایک قومی شناخت قائم کرنے کی کوشش کی، جو پنجاب کے بہت سے پرانے رقصوں کی بحالی، لوک داستان سازی اور رسم و رواج سے گہرا تعلق رکھتی تھی۔ اس عرصے کے دوران، خاص طور پر بھنگڑا رقص پورے پنجاب کے علاقے کی علامتی علامت بن گیا، جس نے خطے کے دیگر اہم اور صدیوں پرانے لوک رقصوں کو پیچھے چھوڑ دیا۔ پنجاب کے لوک رقص کے بھرپور ذخیرے میں جھممار، سمی، لڈی، ڈنڈاس، ناچر اور گدھا شامل ہیں۔ پنجاب میں نمایاں رقص ہیں، لیکن شاید عالمی سامعین سے کم واقف ہیں۔ جھممار ایک وسیع پیمانے پر قائم شدہ پنجابی رقص ہے، جھممار کی پرفارمنس میں کمی واقع ہوئی، اس کے ذریعے بعد میں اسے پنجاب کے زیادہ روایتی تصور کو فروغ دینے کے لیے حد سے زیادہ کمڈوفائیڈ اور حد سے زیادہ سنسنی خیز بھنگڑا رقص کے شعوری ردعمل کے طور پر زندہ کیا گیا۔ جھومر نام گھومر سے نکلا ہے، جو ایک سرکلر سمت یا گھومنے والے افراد کے گروپ میں کی جانے والی کارکردگی کو نامزد کرتا ہے۔ یہ عام طور پر صرف مرد ہی پیش کرتے ہیں، اور یہ حرکت عام طور پر "نسبتا سست اور نرم ہوتی ہے، اور دوسرے پنجابی رقصوں کے مقابلے میں اکثر" نسائی "سمجھی جاتی ہے۔ رقص کی حرکتیں یکجا انجام دی جاتی ہیں۔ " موسیقی کے ساتھ عام طور پر ڈھول بیرل ڈھول شامل ہوتا ہے۔ سمی ایک سادہ خواتین کا غلبہ والا رقص ہے جو روایتی طور پر پنجاب کے صندل بار کے علاقے میں خواتین کے ذریعہ پیش کیا جاتا ہے جو کم از کم اٹھارہویں صدی سے موجود ہے جو 1947 کی تقسیم کے بعد بحال ہوا تھا۔ گدھا پنجاب کے جنوب مشرقی علاقے مالوا کا ایک رقص ہے جس کا اظہار مردوں اور عورتوں دونوں کی شکلوں میں ہوتا ہے، اور اس میں افراد کے جوڑے شامل ہوتے ہیں جو رقص کرتے ہیں جبکہ دوسرے اپنے ارد گرد ایک دائرے میں کھڑے ہو کر گیتوں کی آیات (بولیاں) گاتے ہیں۔ عقیدت مندانہ موسیقی گربانی سنگیت (گرموکھی: گورباؤ سنگیت)، جسے گرمت سنگیت (گرموکھی: گرمتی سنگیت) بھی کہا جاتا ہے، کلاسیکی موسیقی کا وہ انداز ہے جس کی مشق سکھیوں کے ساتھ کی جاتی ہے۔ اس موسیقی کی روایت میں، سکھ شبد گاتے ہیں جو راگ میں ان کے ست گرو کے لکھے ہوئے گیت ہیں۔ اس فن میں استعمال ہونے والے آلات کو "تانتی ساز" (تار والے آلات ؛ تانتی ساز) کے نام سے جانا جاتا ہے۔ ان میں سے زیادہ تر آلات سکھ گروؤں نے ایجاد کیے تھے۔ ان میں شامل ہیں: 'فرانڈیا' رباب، سارندا، جوری، پکھاوج، توس اور دلروبا۔ صوتیاتی لحاظ سے لفظ "شبد" سنسکرت کے لفظ شبد سے ماخوذ ہے جس کا مطلب آواز یا لفظ ہے۔ سکھ گروؤں کی تبلیغ کو بنی یا سکھ ست گروؤں کی نقل کہا جاتا ہے، جو مختلف سکھ صحیفوں میں موسیقی کے لیے ترتیب دی گئی ہے جسے گرنتھ کہا جاتا ہے۔ سب سے بدنام گرنتھ ست گرو، سری گرو گرنتھ صاحب ہے۔ ست گرو، سری گرو گرنتھ صاحب نہ صرف سکھ کا ابدی ست گرو ہے (اور اسی طرح اسے انتہائی احترام دیا جاتا ہے) اسے ان ابواب میں بھی تقسیم کیا گیا ہے جو زندگی کے پہلوؤں کے بجائے راگ ہیں۔ ست گرو گرنتھ صاحب کا پہلا شبد مول منتر ہے۔ دیگر سکھ صحیفوں میں شبد کی مثالوں میں دسم گرنتھ کا گیت دہ شیو ور موہے شامل ہے۔ جو راگ گائے جاتے ہیں وہ ہندوستانی کلاسیکی موسیقی میں عام ہیں۔ کچھ راگ سکھوں کے ذریعے ست گرو سری گرو گرنتھ صاحب میں بھی بنائے گئے ہیں، مثال کے طور پر راگ جیجے ونتی کو 9 ویں ست گرو سری گرو تیغ بہادر صاحب نے بنایا تھا۔ گھر ایک موسیقی کی علامت ہے، جو سات گرو، سری گرو گرنتھ صاحب میں شبد کے اوپری حصے میں استعمال ہوتی ہے۔ یہ راگیوں کو اشارہ دیتا ہے کہ شبد کس میوزیکل کلیف (بیٹ) میں گایا جائے۔ دوسرے لفظوں میں، "گھر" موسیقی اور شاعری کو ان کی متن کی شکل میں باندھتا ہے۔ ایس جی جی ایس میں سترہ تک "گھر" کا ذکر ہے۔ موسیقاروں کے پاس اس اصطلاح کی مختلف تشریحات ہیں۔ لیکن اتفاق رائے یہ معلوم ہوتا ہے کہ یہ تال (تال) کے حصوں کی نشاندہی کرتا ہے۔ شبد کے لیے گر مکھی رسم الخط استعمال کیا جاتا ہے۔ "راگی" گرمت سنگیت کے سکھ گلوکار ہیں۔ راگی تین یا اس سے زیادہ کے گروپ بناتے ہیں جن میں ایک پارکسسٹ، ایک بیک اپ گلوکار اور مرکزی گلوکار شامل ہوتے ہیں۔ ربیعہ گرمت سنگیت کے اہم گلوکار ہیں اور پہلے ربیعی بھائی مردانہ کے آباؤ اجداد ہیں۔ پہلے ست گرو کے بعد سے، ربی گرمت سنگیت کے مرکزی گلوکار رہے ہیں، تاہم، ہندوستان اور پاکستان کی تقسیم کے بعد سے، ربی گرمت سنگیت انجام دینے سے قاصر رہے تھے، راگیوں نے ذمہ داری قبول کرتے ہوئے صوفی موسیقی صوفی موسیقی میں کئی انواع میں صوفی شاعری کا گانا شامل ہے۔ کچھ شاعر جن کی کمپوزیشن اکثر گائے جاتے ہیں ان میں بابا فرید، بلیح شاہ، شاہ حسین، وارث شاہ، اور میاں محمد بخش شامل ہیں۔ پنجاب کی لوک موسیقی پنجاب کی روایتی موسیقی ہے جو روایتی موسیقی کے آلات جیسے ٹمبا، الگوزا، دھڑ، سارنگی، چمٹا اور بہت کچھ کا استعمال کرتے ہوئے تیار کی جاتی ہے۔ پیدائش سے لے کر موت تک ہر موقع کے لیے لوک گیتوں کی ایک وسیع رینج ہے جس میں شادی، تہوار، میلے اور مذہبی تقریبات شامل ہیں۔ لوک موسیقی کو اکثر پنجاب کی روایتی موسیقی سمجھا جاتا ہے اور عام طور پر اس میں فرقہ وارانہ تصنیف ہوتی ہے۔ لوک موسیقی کا یہ پہلو وقت کے ساتھ بدل گیا ہے لیکن لوک کے پرانے زمرے دھادی صنف سے شروع ہوتے ہیں، جو فرقہ وارانہ تصنیف کے نظریات کی پیروی کرتا ہے۔ لوک دھادی صنف بہادری اور محبت کی کہانیوں پر زور دیتی ہے، جس کی مثال ہیر رانجھا اور صاحب مرزا کی افسانوی رومانوی کہانیوں کے متعدد گیت ہیں۔ لوک موسیقی عام طور پر پنجاب کے علاقے میں مختلف لائف سائیکل ایونٹس میں بھی استعمال ہوتی ہے۔ "تقریبا ہر شادی کی تقریب میں خاندان کے افراد، دوست، اور پیشہ ور لوک موسیقار لوک گیتوں کے مختلف سیٹ پیش کرتے ہیں جو ماضی کی پرانی یادوں کے موضوعات کا استعمال کرتے ہیں، لیکن علیحدگی، خوشی، خوف اور حال میں امید کے موضوعات کا اظہار کرتے ہیں۔" ان میں سے بہت سے شادی کے گانوں کے گیتوں کے مواد میں پدرانہ گھر کو محبت اور پرورش کے ذریعہ کے طور پر دکھایا گیا ہے، جبکہ سسرال کا گھر ظلم اور تشدد کا ذریعہ ہے۔ لوک موسیقی کو ایک جدید آلے اور شناخت کا پتہ لگانے کے طریقے کے طور پر استعمال کیا جاتا رہا ہے۔ روایتی یا لوک موسیقی کا تصور پنجاب کے معاشرے کا ایک اہم حصہ ہے کیونکہ یہ طویل عرصے سے قائم رسوم و رواج کے تحفظ میں معاون ہے۔ زندگی کے چکر کے گانے زیادہ تر "رسمی مواقع کے ساتھ موافق ہوتے ہیں اور وہ اکثر کسی تقریب میں مراحل کو نشان زد کرتے ہیں" اور پیدائش سے لے کر شادی تک کے موضوع میں مختلف ہو سکتے ہیں۔ مثال کے طور پر، خاندان کے افراد اور دوست شادی کی تقریبات کے دوران یہ گانے گاتے ہیں، ایسا کرنے سے شادی کے ہر قدم سے وابستہ روایتی رسومات کی حفاظت میں مدد ملتی ہے۔ سہاگ یا گھورین، جو بالترتیب دلہن اور دولہا کے لیے گایا جاتا ہے، عام طور پر خدا کی تعریف کرتے ہیں اور خدا سے برکت مانگتے ہیں۔ خواتین عام طور پر یہ گانے اجتماعی انداز میں گاتی ہیں اور مثالی دولہا اور دلہن پر بھی توجہ مرکوز کر سکتی ہیں۔ گانے کی دونوں انواع خاص طور پر شادی کے عمل کے ارد گرد خوشی کے جذبات کا جشن مناتی ہیں۔ گھورین "خالص خوشی اور خواہش" کے احساس کا اظہار کرتا ہے، جبکہ سہگ "خوشی اور غم کا مرکب" ہے۔ ایسے گانے بھی ہیں جو شادی کی ہر رات کے ساتھ منسلک ہوتے ہیں جو دولہا اور دلہن پر ہلدی کا پیسٹ پھیلانے کے لیے پانچ راتیں پہلے شروع ہوتے ہیں۔ ان گانوں کے ہونے سے، پنجابی لوگ روایتی ثقافتی طریقوں کو منانا جاری رکھتے ہیں اور شادیوں کو منانے کے طریقے کو "تبدیل اور even.revitalized" کر دیا ہے۔ اگرچہ لوک گیت کسی کی زندگی کے اہم لمحات کی یاد دلانے کے لیے موجود ہیں، لیکن وہ "مقامی ثقافت، عقائد، سماجی ڈھانچے اور تاریخی تبدیلی کے ردعمل کے ذخیرے کے طور پر بھی کام کرتے ہیں" کیونکہ وہ مقامی برادریوں کے اندر موجودہ آب و ہوا کی عکاسی کرتے ہیں۔ ان گانوں کا موضوع خدا کی تعریف کرنے سے لے کر صرف زرعی طرز زندگی کے معیارات پر بحث کرنے تک مختلف ہونے کی وجہ سے، وہ پنجابی روزمرہ کی زندگی کے بارے میں زیادہ بصیرت فراہم کرتے ہیں۔ اگرچہ لوک گیت "معاشرے کے پیچیدہ ثقافتی تناظر میں ترتیب دیے گئے ہیں" جو سماجی اور معاشی حیثیت سے متاثر ایک سخت سماجی نظام کے ذریعے استعمال ہوتے ہیں، لیکن وہ ظاہر کرتے ہیں کہ "ہر سطح کے گاؤں کے لوگ روزانہ اس انداز میں بات چیت کرتے ہیں جو ان کے باہمی انحصار کو ظاہر کرتا ہے"۔ اس کی وجہ سے، لوک موسیقی اس مرکب کی مزید حوصلہ افزائی کرنے کے ایک طریقے کے طور پر کام کرتی ہے جو سماجی تعمیرات کو توڑنے میں مدد کرتی ہے۔ مختصر نظم کی شکلیں اور تفریحی گانے ان میں ٹپا، ماہیا اور دھولا شامل ہیں۔ پیشہ ورانہ موسیقار اور انواع پنجاب میں پیشہ ورانہ پرفارم کرنے والی کمیونٹیز انڈوگیمس نسلی گروہوں کی نمائندگی کرتی ہیں جو عام طور پر خدمت فراہم کرنے والوں کے نچلے طبقے کی حیثیت پر قابض ہیں اور انہیں اعلی طبقات کی سرپرستی حاصل ہے۔ عام طور پر، مرد پیشہ ورانہ موسیقی کی تیاری پر غالب ہوتے ہیں اور انہیں 'ماسٹر شاگرد' کے نظام میں تربیت دی جاتی ہے۔ پیشہ ور موسیقار پیشہ ورانہ ماہر ہوتے ہیں جو اپنے موسیقار آباؤ اجداد کے ذریعے اپنے پیشوں کے وارث ہوتے ہیں۔ سب سے نمایاں گروہ میراسس ہیں، جو ایک چھتری پیشہ ورانہ لیبل ہے جو تمام موروثی موسیقاروں کو نامزد کرنے کے لیے استعمال ہوتا ہے۔ میراسس نسب کے ماہرین کے طور پر کام کرتے ہیں اور یاد رکھنے اور اپنے نسبوں کی تعریف کرنے کے لیے ذمہ دار ہوتے ہیں۔ میراسی عام طور پر مسلمان ہوتے ہیں (مغربی پنجاب میں آباد) جو "دم" گروپ سے ابھرے اور بہت سی کارکردگی کا مظاہرہ کرنے والی برادریوں کو گھیرے ہوئے ہیں جو "رشتہ داری کے طریقوں، موسیقی کی نفاست اور سماجی موسیقی کے سیاق و سباق کے لحاظ سے مختلف ہیں۔ دیگر پیشہ ورانہ کارکردگی کا مظاہرہ کرنے والی برادریوں میں قبائلی بازیگر گروپ، ڈھادی اور ٹمبا-الگوزا صنف کے فنکار شامل ہیں۔ باجیگر (گوا) لوگ: تقسیم سے پہلے کے دور میں مغربی پنجاب میں اپنے اڈے سے، باجیگر فنکاروں نے دونوں روایات کو اپنایا جو ان کی برادری کے لیے منفرد تھیں اور جو اس علاقے کے مقامی باشندوں کی مخصوص تھیں۔ تاہم، موسیقی کی دنیا اور پنجاب کے پرفارمنگ سیکٹر میں ان کے تعاون کے باوجود، انہیں ان کے پڑوسیوں اور باہر کے لوگوں کی طرف سے ناقص طور پر پہچانا جاتا ہے۔ مرکزی دھارے میں شامل پنجاب ان لوگوں کو معاشرے کے "ایکروبیٹس" کے طور پر درجہ بندی کرتا ہے۔ باجیگر لوگوں کے پاس نہ تو جھکاؤ ہے اور نہ ہی اس صورتحال کو ٹھیک کرنے کا موقع ہے۔ اس وقت وہ زیادہ سے زیادہ مرکزی دھارے کے معاشرے میں ضم ہو رہے ہیں۔ ان کی پرفارمنس میں مختلف قسم کے جسمانی کارناموں کا مظاہرہ ہوتا ہے-طاقت، توازن، چستی اور ہمت۔ پرفارمنس کو عام طور پر بڑے تہواروں اور مواقع سے مدعو کیا جاتا تھا۔ وہ جوش و خروش بڑھانے اور تقریب کی طرف توجہ دلانے کے لیے ڈھول بجانے سے شروعات کرتے۔ دھادی: پنجابی موسیقی کی ایک صنف اور اسے بجانے والے فنکار دونوں کا حوالہ دیتا ہے۔ یہ گیتوں کے گلوکاروں کا ایک واضح طور پر تشکیل شدہ مجموعہ ہے۔ لوک دھادی صنف تین اہم شاعرانہ شکلوں یعنی بائنٹ، سد اور کالی کے تابع ہے۔ اس کے چار اہم پہلو ہیں: گفتگو، شاعری، گانا اور موسیقی۔ محافل موسیقی عام طور پر گاؤں سے باہر تالاب کے کنارے یا کسی دوسری کھلی جگہ پر چند بڑے درختوں کے گھنے سائے میں، یا پھر گاؤں کے مذہبی کیمپوں میں منعقد کی جاتی تھی۔ لوک دھادی کے فن کی ایک خاص خصوصیت ایک مسلسل اور سخت مشق کا طریقہ رہا ہے۔ عام طور پر یہ دھڑیاں مکمل طور پر ناخواندہ یا عملی طور پر ناخواندہ تھیں۔ انہیں دوسروں کو سن کر سیکھنا پڑے گا، اس لیے ان کی یادداشت کی طاقت بہت زیادہ ہونی چاہیے۔ ان کا لباس عام طور پر پنکھے کے ساتھ چمکتی ہوئی سفید، تار دار پگڑیوں پر مشتمل ہوتا تھا۔ سفید رنگ حکمت، سیکھنے اور صفائی کی علامت ہے۔ مالاڈ طرز کی موسیقی کی ایک اور شکل مالوا اور ماجھا کے علاقوں میں مبنی ٹمبا-الگوزا صنف ہے۔ مقبول موسیقی کی تاریخ مقبول موسیقی کی ریکارڈنگ دھادی اور دستنگو گروپوں نے 1930 کی دہائی میں پنجابی مقبول موسیقی کے پہلے ریکارڈ ریکارڈ کیے۔ انہوں نے بھاری گیتوں کے انتظامات کو ریکارڈ کرنے کا انتخاب کیا جو سننے کے لیے مناسب تفریح تھے کیونکہ وہ اکثر میلے یا شادی میں پیش کیے جاتے تھے۔ اس کے فورا بعد، آواز کے ساتھ سنیما ہندوستان میں دستیاب ہو گیا، اور 1930 سے 1950 کی دہائی کے دوران فلمی گانوں نے پنجاب میں مقبول موسیقی کی ریکارڈنگ پر غلبہ حاصل کیا۔ ان گانوں کے ساتھ ہندوستانی آلات اور مغربی آلات بھی تھے۔ ہندوستان کے بہت سے مشہور اداکار-گلوکار پنجاب سے آئے تھے، جن میں کنڈن لال سیگل، نور جہاں، اور شمساد بیگم شامل ہیں۔ 1950 کی دہائی میں لوک طرز کی پنجابی موسیقی کی تجارتی ریکارڈنگ شروع ہوئی۔ لال چند "یملا جٹ" ان ریکارڈنگ کی نمایاں آوازوں میں سے ایک تھی۔ اگرچہ ان کے اسٹیج نام سے پتہ چلتا ہے کہ ان کا تعلق جاٹ نسل سے تھا، لال چند کا تعلق چمار برادری سے تھا، جو جاٹ نسل کی طرح مرکزی دھارے کے برخلاف پسماندہ تھی۔ انہوں نے تمبی بھی تیار کیا، جو ایک تار والا آلہ ہے جو اب پنجابی "لوک" گلوکاروں کے لیے مشہور ہے۔ 1960 کی دہائی میں ایک نئی قسم کا مقبول "لوک گیت" ریکارڈ ہونا شروع ہوا۔ ان میں سے زیادہ تر گانے زبانی طور پر منتقل نہیں کیے گئے تھے، گمنام کمپوزیشن، اور بہت سے معاصر نغمہ نگاروں کے ذریعے کمپوز کیے گئے تھے، جو برطانیہ اور امریکہ میں لوک تحریک کے متوازی تھے۔ گانوں کو خود "لوک" سمجھا جاتا تھا کیونکہ وہ سادہ اور پنجابی زبان میں تھے، لیکن ساتھ اور موسیقی کی ترتیب دیہی موسیقی کے بجائے فلمی گانے کی نقل کرتی تھی۔ اس انداز میں گلوکار کی ایک مثال سنگھ مستانا ہوں گے، جنہوں نے واقعی پنجابی شناخت پر زور دیا۔ ایک اور مشہور مثال سریندر کور ہیں، جو ایک سکھ، جاٹ خاندان میں پیدا ہوئیں جنہیں گانا پسند نہیں تھا، لیکن جن کا کیریئر بہت کامیاب رہا۔ 1980 کی دہائی تک، سستی کیسٹ پلیئرز کے تعارف نے پنجاب میں آزاد میوزک لیبلز کو پھلنا پھولنا ممکن بنا دیا۔ ان آزاد لیبلز کی آپریٹنگ لاگت کم تھی، اس لیے وہ زیادہ علاقائی موسیقی پیش کرنے کے قابل تھے۔ پچھلی موسیقی کے برعکس جس میں موسیقی کو پنجابی بنانے کے لیے گانوں میں صرف واضح طور پر پنجابی مواد تھا، اس نئی موسیقی میں پنجابی آلات اور دیہاتی صوتی لہجہ تھا جو موسیقی کو پنجابی آواز دیتا ہے۔ موسیقی کا یہ انداز بنانے والے فنکاروں کی کچھ مثالوں میں کے ایس شامل ہیں۔ نرولا اور چرنجیت آہوجا۔ اس صنف میں ایک مقبول شکل چمکیلا اور امرجوت جیسے فنکاروں کے ذریعے ریکارڈ کیے گئے جوڑے تھے۔ لوک سے پاپ بھنگڑا تک بھنگڑا ارتقاء پنجابی تالوں کے ساتھ رقص پر مبنی مقبول موسیقی کو بیان کرتا ہے۔ یہ نام روایتی اور لوک داستانوں میں سے ایک پنجابی رقص سے مراد ہے۔ اس طرح بھنگڑا موسیقی میں زور عام طور پر موسیقی پر ہوتا ہے (یعنی۔ رقص کے لیے تال) اور گلوکار اور دھن پر کم۔ 1980 کی دہائی سے لوک آلات سے پاپ کی طرف تبدیلی آنا شروع ہوئی، تب سے بھنگڑا رقص موسیقی ایک مقبول پاپ صنف میں تیار ہوئی جسے پوری دنیا میں، خاص طور پر پنجابی تارکین وطن میں سراہا گیا۔ حالیہ برسوں میں پنجابی پاپ پنجابی گانے مرکزی دھارے کی ہندوستانی ثقافت کے ساتھ ساتھ برطانیہ اور امریکہ میں بھی داخل ہوئے ہیں، اور بالی ووڈ کے گانوں میں اس کی شمولیت ہوئی ہے۔ لندن اور ساؤتھال کے مضافات میں پنجابی موسیقی میں مقبولیت میں اضافہ، جس کی جنوبی ایشیائی آبادی کافی ہے، کو 1970 کی دہائی میں مشرقی اور مغربی پنجاب دونوں سے برطانیہ آنے والے تارکین وطن کے تارکین وطن سے منسوب کیا جا سکتا ہے۔ 1980 کی دہائی تک پنجابی موسیقی، جن کی کئی اقسام کو اب "بھنگڑا" کہا جاتا تھا، ڈسکو میں بجانا شروع ہو گیا۔ برطانیہ کے علاوہ پنجابی موسیقی نے بھی امریکہ میں مقبولیت حاصل کی ہے۔ مقبول ثقافت میں پنجابی موسیقی کی یہ شمولیت جاری ہے اور آج بھی زیادہ نمایاں ہو گئی ہے، جیسا کہ برطانیہ میں مقیم پنجابی ایم سی کی "منڈیاں تو بچ کے" ریاستہائے متحدہ میں ٹاپ 40 ہٹ بن گئی ہے، جسے غیر پنجابیوں نے بڑے پیمانے پر سنا ہے۔ مزید برآں، نیویارک اور نیو جرسی جیسے بڑے امریکی شہروں میں دوسری نسل کے ہندوستانی امریکی نوجوانوں نے اپنی رات کی زندگی میں پنجابی موسیقی کے عناصر کو اپنایا ہے۔ اس ہندوستانی امریکی ذیلی ثقافت میں جو موسیقی مقبول ہے اس میں مغربی اور مشرقی دونوں اثرات شامل ہیں۔ ہپ ہاپ، آر اینڈ بی، اور ریگی سمیت شہری آوازیں بھنگڑا اور ہندی فلمی موسیقی کی زیادہ روایتی ہندوستانی صنفوں کے ساتھ ملی ہوئی ہیں۔ پنجابی موسیقی نے مرکزی دھارے میں شامل ہندی سنیما میں بھی اپنی شناخت بنائی ہے۔ اسے عام طور پر "پنجابی جشن کی ایک نسلی ثقافتی علامت"، اور حال ہی میں، "تفریح کی ایک قومی علامت" کے طور پر نمایاں کیا گیا ہے۔ اگرچہ پنجابی موسیقی کا تارکین وطن برطانیہ جیسے مغربی ممالک میں پہلی بار 1980 کی دہائی میں مقبول ہوا، لیکن یہ رجحان 1990 کی دہائی تک جاری رہا۔ خاص طور پر برطانیہ میں پنجابی موسیقی امریکی اور برطانوی مقبول موسیقی کے ساتھ جڑی ہوئی ہے، کیونکہ پنجابی نوجوانوں نے اپنے مغربی تجربے کو اپنی ثقافتی جڑوں سے جوڑا ہے۔ یہ ایک اہم ذریعہ بن گیا جس کے ذریعے پنجابی نوجوان برطانوی ہندوستانیوں کے طور پر اپنی منفرد شناختوں کو نیویگیٹ کر سکتے تھے۔ برطانوی پریس وقفے وقفے سے پنجابی موسیقی کے رجحانات سے واقف ہو گیا، خاص طور پر پنجابی ایم سی اور اپاچی انڈین جیسے مقبول فنکاروں کے عروج کے ساتھ۔ تاہم، پنجابی موسیقی کا ڈاسپورا بنیادی طور پر ایک مقامی رجحان تھا، جو برطانیہ میں پنجابی برادریوں تک محدود تھا۔ 1990 کی دہائی نے پنجابی موسیقی میں پروڈکشن اسٹائل اور گیتوں کے مواد سے متعلق ایک اہم تبدیلی کی نشاندہی کی۔ اس دہائی کو ایک موسیقی کے انداز سے نشان زد کیا گیا جس میں روایتی موسیقی کے مستقل عناصر شامل تھے جن میں ڈھول، تمبی اور الگوزا جیسے آلات شامل تھے۔ تاہم، 90 کی دہائی پہلی بار تھی کہ موسیقی میں ریگی اور ڈسکو/کلب قسم کے آلات جیسے دیگر انواع کے عناصر کو شامل کیا گیا۔ اسے اس دہائی کے طور پر دیکھا جاتا ہے جس نے اس کی پیدائش کی جسے آج عام طور پر "فیوژن" پنجابی موسیقی کہا جاتا ہے۔ اس نئے فیوژن سٹائل کی مثال پیش کرنے والے ایک کامیاب فنکار کی ایک بہترین مثال اپاچی انڈین تھی۔ ان کا گانا "ارانجڈ میرج"، جسے برطانوی ہندوستانی پنجابی بھائیوں سائمن اور ڈائمنڈ نے تیار کیا تھا اور البم پر نو ریزرویشنز (1993) کے عنوان سے ریلیز کیا گیا تھا، ایک ریگی گیتوں کے انداز، روایتی ڈھول عناصر اور پنجابی پس منظر کے کورس کو ملا کر بنایا گیا تھا۔ اس دوران بہت سے ممتاز پنجابی فنکاروں اور پروڈیوسروں نے مرکزی دھارے کی پنجابی موسیقی میں قدم رکھا۔ ان میں بالی ساگو، سکشندر شندا، اور جازی بی بالی ساگو شامل تھے۔ بالی ساگو اپنی پروڈکشن اور ریمکس کے لیے مشہور ہوئے۔ شندا اپنی پیداواری صلاحیت اور بھرپور ڈھول بیٹس کی شمولیت کے لیے مشہور ہوئے، جبکہ جازی بی نے اپنی تصویر اور سخت دھنوں میں پنجابی موسیقی میں ہپ ہاپ کے اثر کی مثال پیش کی۔ عالمی پنجابی موسیقی کی صنعت ڈاسپورا موسیقی میڈیا کے ذریعے ہندوستان میں واپس پھیل گئی ہے، بشمول ریڈیو، کیسٹ اور ٹی وی چینلز ایم ٹی وی اور ای ٹی سی پنجابی۔ 2000 کی دہائی کی ڈائاسپورا موسیقی 1990 کی دہائی میں پنجابی موسیقی میں ہونے والے ارتقاء کی عکاسی کرتی تھی۔ فنکاروں نے ان طرزوں اور بنیادوں کو تیار کرنا اور تعمیر کرنا شروع کیا جو پہلے بیرون ملک مقبول اور کامیاب موسیقی کے انداز کے طور پر قائم تھے۔ پنجابی اور مغربی ثقافت دونوں کے انداز کے امتزاج کے ساتھ، موسیقی اور بیرون ملک رہنے والوں کی شناخت کی تشکیل دونوں میں ایک امتزاج بن گیا۔ چونکہ مشہور ہندی اور پنجابی موسیقی کے نمونوں کو کلب کے منظر نامے میں شامل کیا گیا ہے، اس لیے نوجوان "ہندوستانی شناخت پیدا کرنے" کے قابل ہوتے ہیں۔ تارکین وطن کے نوجوان ان امتزاج کو اپنی ہائبرڈ شناخت قائم کرنے میں مدد کے لیے استعمال کر سکتے ہیں۔ ان شناختوں میں ہندوستانی ثقافت کے ساتھ ساتھ شہری امریکی ثقافت یا برطانوی ثقافت بھی شامل ہو سکتی ہے۔ اگرچہ یہ نئی شناخت تارکین وطن نوجوانوں نے پیدا کی ہے لیکن شناخت کے وہی خیالات پرانی نسلوں کے لیے نہیں ہیں، جس کی وجہ سے دونوں کے درمیان تقسیم ہوتی ہے۔ اس دور کے فنکاروں اور ان کی تیار کردہ موسیقی نے پنجابی موسیقی کی مقبولیت اور اس کی ایک قسم کی صنف میں تبدیلی پر بڑا اثر ڈالا جو جنوبی ایشیائی باشندوں کے لیے رات کی زندگی کا ایک خوشگوار اور مقبول جزو بن گیا۔ مثال کے طور پر ڈاکٹر زیوس نے کلب کے موافق آلات تیار کیے اور فیوژن آواز کو اعلی اور زیادہ نفیس سطح پر لے جانے کے لیے قائم شدہ پنجابی فنکاروں کے ساتھ تعاون کیا۔ ان کا گانا "کنگنا" کلب، ہپ ہاپ اور پنجابی موسیقی کے انداز کے درمیان امتزاج کی عکاسی کرتا ہے۔ اگرچہ پنجابی ایم سی 1990 کی دہائی کے آخر میں اپنی ہٹ فلم "منڈین تھو بچے رہین" کے لیے مشہور ہوا، لیکن اس نے ایسی موسیقی تیار کرنا جاری رکھا ہے جو اسی طرح کے انداز کی عکاسی کرتی ہے اور پہلی اور دوسری نسل کی جنوبی ایشیائی آبادی میں انتہائی مقبول ہے۔ یہ انداز موجودہ دہائی میں ترقی کرتے رہتے ہیں۔ 2016 تک، کینیڈا میں پنجابی موسیقی میں دو سے تین سالوں میں 80 فیصد کا اضافہ ہوا، جہاں پنجابی لوک ہاپ فنکار، جیسے جاز دھامی، وزیر اعظم جسٹن ٹروڈو کو "ہندوستانی ثقافت اور پنجابی موسیقی کو فروغ دینے کے لیے ان کے تعاون کا سہرا دیتے ہیں۔ وہ رہنما جو اپنے ملک کی موسیقی کی جگہ میں پنجابی موسیقی کی اہمیت کو سمجھتے ہیں"۔ ۔