Kōhei Sugiura
وہ ایک جاپانی گرافک ڈیزائنر اور ایشین آئیکونگرافی میں محقق ہیں۔ اپنے پورے کیریئر میں، سوگیورا ڈیزائن کی دنیا میں ایسے عمل کا استعمال کرتے ہوئے پیش پیش رہے ہیں جو ان کے کام کے بڑے حصے میں شعور کے تصور کو قابل بناتا ہے جس میں ریکارڈ جیکٹ اور پوسٹر سے لے کر کتابیں، رسالے، اور نمائشی کیٹلاگ، خاکے، ڈاک ٹکٹ اور بہت کچھ شامل ہیں۔ وہ روایتی ایشیائی ثقافتوں کے مطالعہ کو فروغ دینے کے لیے جدید کیٹلاگ ڈیزائن تیار کرنے اور منڈلا: اب آپ اسے دیکھ رہے ہیں، اب آپ نہیں (1980) اور فلاور کاسمولوجی: ٹریڈیشنز ان ڈائینگ، ویوینگ، اینڈ آرکیومینلز (1992) جیسی نمائشوں کے انعقاد کے ذریعے بھی سرگرم ہیں، جس کی نشاندہی کاسمولوجیز اور منڈلوں پر ان کی شاندار تحقیق سے ہوتی ہے۔ سوگیورا نے جرمنی میں الم اسکول آف ڈیزائن کے وزٹنگ پروفیسر کے طور پر خدمات انجام دیں (1964-1967) ؛ کوبی ڈیزائن یونیورسٹی میں پروفیسر (1987-2002) ؛ اور فی الحال کوبی ڈیزائن یونیورسٹی میں ایشین ڈیزائن انسٹی ٹیوٹ کے ڈائریکٹر ہیں (اپریل 2010 سے)۔ انہوں نے متعدد ایوارڈز حاصل کیے ہیں جن میں مینیچی انڈسٹریل ایوارڈ (1962)، مینیچی آرٹ ایوارڈ (1997) ؛ پرپل ربن (1997) ؛ لیپزگ بک ڈیزائن کمپٹیشن اسپیشل آنر ایوارڈ ؛ ہانگ کانگ ڈیزائن ایوارڈ ایشیا کی طرف سے ڈیزائن اسپیشل اچیومنٹ ایوارڈ (2014) ؛ آرڈر آف دی رائزنگ سن، گولڈ ریز (2019) شامل ہیں۔ تعلیم اور کیریئر سوگیورا نے ٹوکیو نیشنل یونیورسٹی آف آرٹس میں فن تعمیر کی تعلیم حاصل کی۔ انہوں نے یونیورسٹی کے طالب علم کی حیثیت سے ڈیزائن میں دلچسپی پیدا کی اور 1955 میں فارغ التحصیل ہونے کے بعد، انہوں نے چھ ماہ تک تاکاشیمایا ڈپارٹمنٹ اسٹور کے ایڈورٹائزنگ ڈیپارٹمنٹ میں ڈیزائنر ریوچی یاماشیرو کے ماتحت کام کیا۔ اگلے سال، سوگیورا کو ایل پی جیکٹ کے ریکارڈ کے لیے ان کے جیکٹ ڈیزائن کے لیے مائشٹھیت نشنبی ایوارڈ ملا اور انہوں نے ایک غیر معمولی فن تعمیر کے پس منظر کے ساتھ ابھرتے ہوئے ٹیلنٹ کے طور پر گرافک ڈیزائن کی دنیا میں توجہ حاصل کرنا شروع کی۔ چھوٹی عمر سے ہی سوگیورا کو موسیقی کا شوق تھا اور وہ لوک موسیقی اور عصری موسیقی کے ماہر تھے۔ اپنے کیریئر کے آغاز میں، سوگیورا نے موسیقی سے متعلق مختلف ڈیزائن کے کام کیے، جیسے کہ نئے قائم کردہ سوگیٹسو آرٹ سینٹر۔ سوگیٹسو کے لیے، انہوں نے دیگر قابل ذکر ڈیزائنرز تدانوری یوکو، کیوشی آوازو، اور ماکوٹو واڈا کے ساتھ کام کیا تاکہ جان کیج اور ڈیوڈ ٹیوڈر سمیت عصری فنکاروں اور موسیقاروں کے لیے موسیقی سے متعلق تقریبات کو فروغ دینے کے لیے مواد تیار کیا جا سکے۔ سوگیورا نے اپنے کیریئر کا آغاز 1950 کی دہائی کے آخر میں کیا جب اشتہارات نے زیادہ تر ڈیزائن کے کام پر غلبہ حاصل کیا، جیسا کہ روایتی استعمال میں آنے والی اصطلاح "کمرشل ڈیزائن" سے تجویز کیا گیا تھا۔ اس کے جواب میں، سوگیورا نے 20 کی دہائی کے آخر میں فنکاروں کی ایک بورژون نسل کے ساتھ مل کر بصری ڈیزائن کا ایک ایسا طریقہ وضع کرنے کی کوشش کی جس نے سائنس، فلسفہ، اور مذہب کے ساتھ ساتھ دیگر فنکارانہ ذرائع سمیت حوالوں کے ایک وسیع فریم ورک سے تحریک حاصل کی۔ سوئیگورا نے نوجوان ڈیزائنرز کے اس گروپ کے لیے قائدانہ کردار ادا کیا، جس سے جاپان کے موجودہ ڈیزائن آب و ہوا کو جدید دور میں لایا گیا۔ ان کی کچھ بہترین مثالوں میں ان کے متعدد کتابوں کے ڈیزائن کے ساتھ ساتھ ان کے اختراعی خاکے (جنہیں انفوگرافکس بھی کہا جاتا ہے) شامل ہیں، جیسے کہ ان کی ٹائم ڈسٹنس میپس کی سیریز۔ "نقشوں" پر ان کے کام نے جاپان میں بصری مواصلات اور ڈیزائن کے حصے کے طور پر خاکے اور انفوگرافکس قائم کرنے میں ایک اہم قدم کے طور پر کام کیا۔ اپنے کیریئر کے دوران، سوگیورا نے تقریبا 40 مختلف رسالوں میں ڈیزائنر کے طور پر کام کیا ہے، جن میں تعلیمی رسالوں سے لے کر نئی ثقافتی اشاعتیں اور کچھ دو یا تین دہائیوں تک چلتی ہیں۔ ابتدائی رسالے (1960 کی دہائی) جب سوگیورا 1950 کی دہائی کے آخر میں آزادانہ کام کی طرف منتقل ہوئے، تو زیادہ تر رسالے اور خاص طور پر تعلیمی رسالے، ایڈیٹرز کے ذریعہ ڈیزائن کیے گئے تھے جنہیں اکثر ڈیزائن کا بہت کم تجربہ ہوتا تھا۔ سوگیورا تعلیمی رسالے کے ڈیزائن کے میدان میں ایک فنکارانہ لیکن طریقہ کار پر مبنی نقطہ نظر متعارف کرانے والے پہلے لوگوں میں سے تھے۔ اس دور کے ان کے ڈیزائنوں کی خصوصیت اس کے اصل پیٹرن کا تعین کرنے اور مختلف سمتوں اور رنگ کے انتظامات میں پیٹرن کو دوبارہ کام کرنے کے عمل سے ہے۔ انہوں نے اس طریقہ کار کو جیکوزوشوکو ڈیزین (خود پھیلاؤ ڈیزائن) کے طور پر بیان کیا۔ چونکہ اس قسم کے رسالوں کا ڈیزائن بجٹ اکثر محدود ہوتا تھا، سوگیورا کے طریقہ کار نے پرنٹنگ پلیٹوں کو دوبارہ تیار کرکے اخراجات کو بچایا جو عام طور پر اصل ڈیزائن کے پرنٹ ہونے کے بعد ضائع یا ریٹائر ہو جاتی تھیں۔ سوگیورا خود پھیلاؤ کے ڈیزائن کے احساس کو اپنے ابتدائی رسالوں میں سے ایک، اونگاکو گیجوتسو ("آرٹ آف میوزک") (1960-1963) پر اپنے کام سے منسوب کرتے ہیں، جو اس وقت کا واحد جاپانی میگزین تھا جو عصری موسیقی پر تعلیمی تحقیق کے لیے وقف تھا۔ سرورق کے لیے، اس نے اولیور میسیئن کے موڈ ڈی ویلیوئرز ایٹ ڈی انٹینسائٹس اور میوزیکل کمپوزیشن کی بارہ ٹون کی تکنیک سے مائیکرو سیکوینسز کی ترتیب پر مبنی ایک اصل نمونہ بنایا۔ اگلے دو سالوں میں، بعد کے کور اسی نمونے کے مشتق تھے، جو رنگوں اور رنگوں کی تعداد میں تغیرات کے ساتھ مل کر ترتیب میں معمولی انحراف کے ذریعے بنائے گئے تھے۔ میگزین کوہوکو ("اشتہار بازی") (1960) ؛ کوگی نیوسو ("صنعتی آرٹ نیوز")، سوگاکو سیمینا ("ریاضی سیمینا") ("آئی ڈی 2")، اور شن نون بنگاکو ("نیا جاپانی ادب") ("آئی ڈی 1") میں بھی خود پھیلاؤ کے ڈیزائن کے میکانکس کے ذریعے تصور کیے گئے کور شامل تھے۔ خود پھیلاؤ کے طریقہ کار کا استعمال کرتے ہوئے، سوگیورا نے "کمپن" کرنے والے ڈیزائنوں کا ایک سلسلہ بھی محسوس کیا جسے وہ موسیقی پر مبنی منصوبوں میں شامل کریں گے، جس میں جاپان کی تجرباتی موسیقی '69 (جاپان کی 69 "الیکٹرانک موسیقی) اور مساکازو ناکائی زینشو (1981) کی ریکارڈ جیکٹ بھی شامل ہے۔ یہ ڈیزائن 1963 میں اونگاکو گیجوتسو کے لیے ان کے سرورق کے کام سے بھی شروع ہوئے، جب سوگیورا نے اصل نمونے کو ایک ایسے نمونے سے تبدیل کیا جو بنیادی طور پر متمرکز حلقوں کے ذریعے تشکیل پایا تھا۔ متمرکز حلقوں اور دیگر ہندسی شکلوں کی اوور لیئنگ، کراسنگ اور کراپنگ کے ذریعے، سوگیورا نے محسوس کیا کہ اس نے ایک ایسا ڈیزائن تیار کیا ہے جو حرکت یا تال کے احساس کو پکڑ سکتا ہے اور صوتی اور شور کے بصری مجسمے کے طور پر کام کر سکتا ہے۔ الم اسکول آف ڈیزائن میں پڑھانے کے بعد، سوگیورا کے ڈیزائن کے فلسفے میں ایک اہم تبدیلی آئی، جو جرمن ڈیزائن کے طریقوں کے اندر سول سوسائٹی کے شعور اور بصری مواصلات کے طریقہ کار کے طور پر ڈیزائن کے کردار سے متاثر ہے۔ اپنے میگزین کے سرورق کے لیے، سوگیورا خالصتا آرائشی نمونوں سے ہٹ کر ایک زیادہ مواد پر مرکوز نقطہ نظر کی طرف بڑھے جس میں وہ میگزین کے لیے ایک منفرد "چہرہ" اور بصری شناخت تشکیل دیں گے۔ آرکیٹیکچرل میگزین جیسے ایس ڈی (1966-1968) اور توشی جوتاکو ("شہری ہاؤسنگ کا ماہانہ جریدہ") (1968-1970) کے معاملے میں، سوگیورا نے ایسے سرورق کا انتخاب کیا جو قارئین کی بنیاد پر آرکیٹیکٹس (جن کے بارے میں ان کا خیال تھا کہ وہ زبانی اور متن کے اظہار/مواصلات بمقابلہ بصری سے زیادہ فکر مند تھے) کو اپیل کرنے کی کوشش میں بے مثال طور پر متن بھاری تھے۔ اگرچہ اس وقت کے زیادہ تر آرکیٹیکچر میگزین کے سرورق میں ایک ہی بڑی تصویر شامل تھی، سوگیورا نے گھنے اور ساختیاتی طور پر پیچیدہ سرورق کا انتخاب کیا کیونکہ انہوں نے محسوس کیا کہ ایک تصویر کی سادگی مابعد جدید شہری معاشرے میں موجود خیالات کی کثرت کو صحیح طریقے سے بیان نہیں کر سکتی۔ سوگیورا نے نئے ڈیزائنوں کے ساتھ بھی تجربہ کرنا شروع کیا جس میں متن کی غیر معمولی سمت اور پرنٹنگ کا مواد شامل تھا۔ فلسفے کے رسالے پائیڈیا (πιδία) (1969-1972) کے لیے، اس نے اپنا ڈیزائن گرڈ تیار کیا جو 8 نکاتی قسم پر مبنی ہے، جس سے یہ بیسویں صدی کے پہلے جاپانی رسالوں میں سے ایک بن گیا جس نے جاپانی میٹرک سسٹم یا شکنہو کو ترک کر دیا۔ سوگیورا نے غیر روایتی کاغذ کے رنگوں کا بھی انتخاب کیا، جیسے سبز اور ہلکے جامنی، اور متن کے لیے سیاہی کے رنگ۔ میگزین ایشین کلچر (1972-1987) کے لیے، جسے بعد میں اے پی سی (ایشین پیسیفک کلچر) (1988-1995) کا نام دیا گیا، انہوں نے کسی بھی سفید یا سیاہ کاغذ کا استعمال کرنے سے گریز کیا، اور اس کے بجائے روشن کرافٹ پیپر پر روشن رنگین سیاہی کے ساتھ پرنٹ کرنے کا انتخاب کیا تاکہ ایک برقی جوڑی-کروم سٹائل بنایا جا سکے جو ایشیائی ثقافت میں نظر آنے والی طاقت کو ظاہر کرے۔ ایک واحد اشاعت کے ساتھ سوگیورا کی سب سے طویل چلنے والی شمولیت، جنکا ("سہ ماہی چاندی کا پھول") (1970-2010) ہر سال ایک منفرد تھیم کی بنیاد پر ایک نئے ڈیزائن اسکیماٹا سے گزرا۔ جنکا کے ساتھ، سوگیورا متن اور تصاویر کے متحرک اور مسلسل بدلتے ہوئے ترتیب، متعدد قسم کے چہروں، اور ہاتھ سے تیار کردہ خطاطی کے ساتھ کھیلتا تھا۔ جنکا کے سب سے مشہور موضوعات میں سے ایک 1983 میں تھا جس کے لیے تمام ترتیبات کو زمین کے محور کے جھکاؤ کے مطابق زاویہ بنایا گیا تھا۔ ایکسپلوریٹو ڈیزائن کے لیے سوگیورا کی لگن کا ثبوت تجرباتی اور بین الضابطہ اشاعتوں اواسا نو شنسیو ("افواہ کی سچائی") (1980-2004) اور یو ("پلے") (1971-1979) میں بھی ملتا ہے۔ اواسا نو شنسو، ایک انوکھا جریدہ جس نے مختلف عصری اور تاریخی افواہوں کی تحقیقات کی، ہر تین شمارے میں ڈیزائن میں تبدیلی کی گئی۔ سوگیورا نے ہر سال نئے فنکاروں کا انتخاب کیا اور انہیں جنکا کی طرح ایک تھیم تفویض کیا-تاہم اواسا نو شنسو کا مستقل طرز کا ارتقاء افواہوں کی عارضی اور مبہم ہونے کی تقلید کے لیے ایک جان بوجھ کر انتخاب تھا۔ سرورق پر، تصاویر اور متن اکثر اوور لیپ ہوتے تھے اور جزوی طور پر ایک دوسرے کو ڈھانپتے تھے، اس طرح حرکت اور رازداری کا احساس پیدا ہوتا تھا جو افواہوں کی نوعیت سے بات کرتا تھا۔ یو، ایک خود ساختہ "ادب مخالف/غیر ادب" میگزین جس نے سائنسدانوں اور فنکاروں کے کام کو جوڑا بنایا، نے ایک ڈیزائن کا انداز اختیار کیا جو مواد کے کھیل کے بنیادی احساس کی بازگشت کرتا ہے۔ یو کے ساتھ سوگیورا کی کھوج میں ٹیکسٹ بلاکس کے ساتھ چکر دار پھیلاؤ شامل تھے جو مختلف زاویوں سے ایک دوسرے کو کاٹتے تھے (1975، وی۔ 8)، میگزین میں نمایاں جوڑے کے مشترکہ چہرے (1976، وی۔ 9)، اور ریڑھ کی ہڈی پر چھپے عنوانات جاری کرنا میگزین کے اندر لوگوں کے ابتدائی حروف سے بنایا گیا (1976، وی۔ 10)۔ کتابوں کے ڈیزائن میں سوگیورا کا منصوبہ 1960 کی دہائی کے اوائل میں شروع ہوا جب انہیں دستاویز 1961 کے ڈیزائنر کے طور پر لایا گیا، یہ کتاب جاپان کونسل اگینسٹ اے اینڈ ایچ بمز نے شائع کی تھی، جس میں کین ڈومن اور شومی تومتسو کی تصاویر شامل تھیں۔ 1960 کی دہائی کے آخر سے 1980 کی دہائی تک فوٹو بکس میں ان کی شمولیت میں نمایاں اضافہ ہوا، جس کے دوران سوگیورا نے جاپان کے اندر اور باہر مقیم مشہور فوٹوگرافروں کے ساتھ کام کیا، جن میں ایکوہ ہوسو، ایککو ناکاہا، یوٹاکا تکاناشی اور رابرٹ فرینک شامل ہیں۔ ایک ایسے وقت میں جب فوٹو بکس کو عام طور پر اصل تصاویر کی دوبارہ تخلیق کے طور پر سمجھا جاتا تھا، کتاب کے ڈیزائن کے بارے میں سوگیورا کا نقطہ نظر اس لحاظ سے قابل ذکر تھا کہ خود فوٹو بک کو اس کا اپنا اصل کام سمجھا جاتا تھا۔ اپنے منفرد مواد، پرنٹنگ کی تکنیکوں، جسمانی مشغولیت کے طریقوں اور سہ جہتی کے ساتھ ایک کتاب کے ذریعے، سوگیورا نے مادیت اور فعال دیکھنے کے تجربے کا احساس تلاش کیا جو اسٹینڈ الون فوٹو گرافی پرنٹس سے الگ وجود کے طور پر کام کرتا ہے۔ کیکوجی کاوڈا کے دی میپ (1965) کے لیے سوگیورا کے ڈیزائن نے جاپانی آرٹ ناقدین کے درمیان ایک مضبوط بک ڈیزائنر کے طور پر ان کی ساکھ کو آگے بڑھایا اور اسے فوٹو بکس کی تاریخ میں ایک بنیادی کام کے طور پر شمار کیا جاتا ہے۔ یہ دیکھتے ہوئے کہ کاوڈا کی تصاویر میں جنگ کے بعد کی تصاویر اور ایٹمک بم ڈوم کی دیواروں میں جلائے گئے سائے جیسے نشانات شامل ہیں، سوگیورا ایک ایسی کتاب ڈیزائن کرنا چاہتے تھے جس کے لیے کتاب کے ساتھ طویل اور زیادہ گہری بات چیت کی ضرورت ہو۔ نقشے میں کاوڈا کے کام کی ایک کتاب، کینزابورو اوئی کے متن کا بھوری رنگ کا اندراج، اور دو حصوں والا سلپ کیس شامل ہے۔ جب سلپ کیس کا بیرونی حصہ ہٹا دیا جاتا ہے، تو اندرونی حصہ کتاب کو دروازوں کے 2 سیٹوں (کتاب کے ہر کنارے پر ایک پینل) سے ڈھانپ دیتا ہے۔ جب چاروں پینل ہوتے ہیں، تو قاری دیکھ سکتا ہے کہ تصاویر کے مواد سے متعلق الفاظ ہوتے ہیں، جو کتاب کے دائرے کے گرد لپیٹ کر ایک فہرست میں چھاپے جاتے ہیں-حالانکہ متن کی سمت بندی کے لیے اسے پڑھنے کے لیے پورے کیس کو گھمانے کی ضرورت ہوتی ہے۔ فوٹو بک کے اندر، ہر صفحہ کو جوڑ دیا جاتا ہے تاکہ ایک واحد پھیلاؤ میں بیرونی تصویر اور پوشیدہ اندرونی تصاویر شامل ہوں، ایک بار پھر ایک معیاری کتاب سے زیادہ جسمانی مشغولیت کی ضرورت ہوتی ہے۔ سوگیورا نے فولڈ شدہ صفحات میں ایک غیر معمولی بائنڈنگ کے عمل کے ذریعے شمولیت اختیار کی جو مکمل طور پر گلو پر انحصار کرتا تھا۔ مادیت کے تصور کے ساتھ سوگیورا کا کھیل دیگر فوٹو بکس جیسے یوٹاکا تکاناشی کی ٹو دی سٹی (1974) میں دیکھا جاتا ہے جس کے لیے سامنے کے سرورق کے اوپر چاند جیسا ایلومینیم کا ایک بڑا دائرہ رکھا گیا ہے لیکن اس کی توسیع دیگر انواع کی کتابوں تک بھی ہے جن میں آرٹسٹ مونوگراف ٹیٹسومی کوڈو (1969) بھی شامل ہے، جس میں فنکار کے بنائے ہوئے چھوٹے پیمانے کے مجسمے صفحات میں کندہ شدہ انکلیوز کے اندر رکھے گئے ہیں۔ میڈیم کی تین جہتوں پر سوگیورا کا زور ایک کتاب کے اندر ہر دستیاب سطح کے ان کے تفصیلی استعمال سے مزید ثابت ہوتا ہے۔ کائنات کی عکاسی کرنے والی ان کی تمام سیاہ کتاب، سوما کاسموگرافکا (1979) میں، اینڈرومیڈا کہکشاں یا برج کے فلیمسٹیڈ کے چارٹ کی تصویر صفحات کے جھکاؤ کے لحاظ سے ٹرم کنارے پر ظاہر ہوتی ہے۔ ٹف وومن لائک اے اسپننگ ٹاپ (1985) کے ڈیزائن کے لیے، مصنف اور مصور شنچی سائٹو کی میجی درباری دادی کے بارے میں ایک کتاب، ریڈ لائٹ ڈسٹرکٹ یوشیوارا کی ایک زمین کی تزئین کی پینٹنگ پیش کرتی ہے جو سامنے کے سرے کی چادروں سے، اگلے کنارے کے پار، اور پیچھے کے سرے کی چادروں پر ختم ہوتی ہے۔ ملٹی والیوم کلیکشنز کے معاملے میں، جیسے کہ گوٹ فرائیڈ ولہیلم لیبنز کی تحریریں (کوسکوشا، 1988-1999) یا لوئس فرڈینینڈ سیلائن (серине четететететететететететететететететететететететететететететететететететететететететететететететететететететететететететететететететететететете ایشیائی ڈیزائن اور مجسمہ سازی کی تحقیق سوگیورا کا ایشیا کے بارے میں شعور بچپن میں ایشیائی لوک موسیقی کی طرف اپنی کشش کے ساتھ شروع ہوا اور عالم میں اپنے وقت کی تدریس کے دوران بڑھتا گیا، جہاں انہوں نے ایشیائی شناخت کے بارے میں ایک نئی خود آگاہی حاصل کی۔ تاہم، سوگیورا کی ایشیائی ڈیزائن اور آئیکونگرافی کی وضاحت کے سوال میں مصروف ہونے کی اطلاع 1971 میں ان کے ہندوستان کے دورے سے ملی جب انہیں یونیسکو کے ترقیاتی پروگرام کے تحت بھیجا گیا تاکہ وہ ہندوستانی پرنٹنگ کی حالت کا جائزہ لیں اور ملک میں پرنٹنگ کی ترقی پر سیمینار بنائیں۔ اس کے بعد سوگیورا نے قدیم ایشیائی کائنات، خطاطی کی روایات، شبیہہ نگاری، اور عمومی ثقافت پر تحقیق تیار کرنا اور مرتب کرنا شروع کیا جو ایشیائی براعظم کے متعدد ممالک میں پھیلی ہوئی تھی۔ ان کے تحقیقی مفادات کی علاقائی وسعت ان کے نظریات کے بنیادی اصولوں میں سے ایک سے بات کرتی ہے-مختلف ایشیائی ممالک کی بہت سی کثیرالجہتی علامتوں اور شبیہہ نگاری کی مشترکہ ابتداء ہے جو مغربی روایات سے آزاد ہیں۔ ایشین کلچرل سینٹر فار یونیسکو کے ذریعے، سوگیورا نے اپنی تحقیق جریدوں ایشین کلچر اور اے پی سی میں شائع کی ہے۔ انہوں نے ایوارڈ یافتہ پرتعیش کتابوں کے سیٹ بھی بنائے ہیں جو ان کائناتوں کے بارے میں ان کی گہری سمجھ کا ثبوت ہیں، جیسے کہ دی منڈلاس آف دی ٹو ورلڈز (1977) اور تبتی منڈلاس-دی نگور کلیکشن (1983)۔ ایشین ڈیزائن انسٹی ٹیوٹ کی اپنی قیادت کے علاوہ، سوگیورا لیکچرز، تعلیمی اشاعتوں اور نمائشوں کے ذریعے ایشین ڈیزائن کے مطالعہ کو فروغ دینا جاری رکھے ہوئے ہیں۔ سوگیورا میگزینز بکس کاواڈا، کیکوجی کے ذریعہ ڈیزائن کردہ اشاعتیں۔ نقشہ = نقشہ۔ ٹوکیو: بیجوتسو شوپن-شا، 1965۔ نرہرا، آئیکو۔ یورپ: جہاں وقت رک گیا ہے۔ ٹوکیو: کاشیما کینکیجو شوپانکن 1967۔ ہانیہ، یوکو۔ اندھیرے میں کالا گھوڑا۔ ٹوکیو: کاوادیشوبو شنشا، 1971۔ تکاناشی، یوٹکا۔ شہر کی طرف۔ ازارا شوبو (یوٹکا تکاناشی، خود شائع شدہ)، 1974۔ میاؤچی، یوشیہیسا اور دیگر۔، ایڈ۔ اسامو کینموچی کی دنیا۔ ٹوکیو: کاوادیشوبو شنشا، 1975۔ لیتھوگرافس آف بیرل: سٹی۔ یو این اے سی ٹوکیو، 1977۔ دو دنیاؤں کے منڈلاس۔ یاسوہیرو اشیموتو کی تصاویر۔ ٹوکیو: ہیبنشا، 1977۔ ماتسوکا، سیگو، ایڈ۔ سمما کاسموگرافکا۔ ٹوکیو: کوساکوشا، 1979۔ نرہرا، آئیکو۔ پورٹیسی دی لوس: پیازا سان مارکو۔ یو این اے سی ٹوکیو، 1981۔ تاکاہاشی، اییچی۔ ہیوٹی کے چار موسم۔ ٹوکیو: شیباٹا شوٹن، 1982۔ گایتسو، سونم۔ چیبیٹ مینڈرا = تبتی منڈلاس-دی نگور کلیکشن۔ ٹوکیو: کوڈنشا، 1983۔ ہوسو، ایکوہ۔ آرڈیئل از روزز = آرڈیئل بائی روزز۔ نیویارک: ایپرچر، 1985۔ یوکیو میشیما کی تصاویر۔ سائیتو، تداؤ، ایڈ۔ پرانی پتنگوں کی خوبصورتی: چالیس منتخب جاپانی پتنگ پینٹنگز۔ مریشا، 1987۔ عائدہ، متسو۔ آپ سب کا شکریہ۔ ٹوکیو: ڈائمنڈ-شا، 1988۔ اناگامی، ماساومی، ایڈ۔ ٹیپی اجییاما کے جمع کردہ کام۔ فوکوکا: نشینی ہون شمبنشا، 1989۔ ناکامورا، ماکوٹو اور شیگیو فوکودا۔ مونا لیزا کی ایک سو مسکراہٹیں یو این اے سی ٹوکیو، 2004۔ سوگیورا کے ڈیزائن سوگیورا کوہئی اور دیگر کے بارے میں اشاعتیں۔ ونڈ اینڈ لائٹننگ: اے ہاف سنچری آف میگزین ڈیزائن بذریعہ کوہئی سوگیورا۔ ٹوکیو، ڈی این پی گرافک ڈیزائن آرکائیو۔ 2004 میں۔ روشن منڈلا: کوہی سوگیورا کے کتابی ڈیزائن۔ ٹوکیو: گینزا گرافک گیلری، 2011۔ سوگیورا کوہئی اور دیگر۔ وائبرینٹ بکس: کوہی سوگیورا کے ڈیزائن کے طریقے اور فلسفہ۔ ٹوکیو: موسیشینو آرٹ یونیورسٹی میوزیم اینڈ لائبریری، 2010۔ سوگیورا کوہئی اور دیگر۔ ٹائم ڈسٹنس میپ = "ٹائم ڈسٹنس میپ" میں تجربات: کوہی سوگیورا کا خاکہ مجموعہ۔ ٹویو: کاجیما انسٹی ٹیوٹ پبلشنگ، 2014۔ (3 والیوم سیریز) بہت زیادہ زبانیں (2010)، بہت زیادہ زبانیں (2011)، بہت زیادہ زبانیں (2014)۔ ۔