Pilloo Pochkhanawala
پلو پوچھنا والا (1 اپریل 1923-7 جون 1986) ہندوستان کی پہلی چند خواتین مجسمہ سازوں میں سے ایک تھیں۔ ابتدائی طور پر، انہوں نے مجسمہ ساز بننے سے پہلے اشتہارات میں کام کیا۔ اپنے متحرک کاموں کے ذریعے، پچکھانوالا نے اپنے ہم عصروں کے درمیان خود کو جدید مجسمہ سازی کے علمبردار کے طور پر قائم کیا۔ اس کے ٹکڑے فطرت سے متاثر تھے یا اکثر انسانی شخصیات کی شکل اختیار کرتے تھے۔ ایک خود سکھایا ہوا فنکار ہونے کے ناطے، اس نے اپنے فن پاروں میں دھات، پتھر اور لکڑی سمیت مختلف قسم کے ذرائع ابلاغ کا استعمال کیا۔ اس کے کام میں پیچیدہ ڈرائنگ، تھیٹر کے سیٹ شامل ہیں، حالانکہ وہ اپنے مجسموں کے لیے مشہور ہیں۔ ایک فنکار ہونے کے علاوہ، پچکھانوالا بمبئی میں فنون لطیفہ کے سہولت کار اور ثالث بھی تھے۔ 1960 کی دہائی سے انہوں نے کئی سالوں تک بمبئی آرٹ فیسٹیول کا انعقاد کیا۔ اپنے ساتھی فنکاروں کے ساتھ، انہوں نے سر کووس جی جہانگیر ہال کو نیشنل گیلری آف ماڈرن آرٹ، ممبئی میں تبدیل کرنے میں بھی اہم کردار ادا کیا، جو اب معاصر فن کی رہائش گاہ والے ملک کے سرکردہ عجائب گھروں میں سے ایک ہے۔ ابتدائی زندگی اور تعلیم 1 اپریل 1923 کو پیدا ہوئی، پلو فریمروز آر اڈن والا اور جربائی کی بیٹی تھی۔ وہ ایک پارسی خاندان تھے جو زوراسٹری ازم کے قدیم مذہب کی پیروی کرتے تھے۔ ان کی پرورش اپنے دادا دادی کے گھر میں ایک روایتی مشترکہ خاندان میں ہوئی جو تین بچوں اور گیارہ پوتے پوتیوں پر مشتمل تھا۔ ان کے خاندان کے افراد کووس جی دنشا اینڈ برادرز کے مالک تھے۔ بمبئی میں ان کی فرم کے ہیڈ آفس کے ساتھ، ان کا کاروبار عرب، افریقہ اور ایڈن تک بھی پھیل گیا۔ پچکھانوالا نے اپنے بچپن میں ان جگہوں کا دورہ کیا، جن میں سے زنزیبار نے انہیں سب سے زیادہ متاثر کیا، خاص طور پر اس کی افریقی ووڈو فرقے کی رسومات کی وجہ سے۔ خاندان کے سخت رسم و رواج پر عمل کرنے کے بجائے، پچکھانوالا کو ثانوی اسکول اور کالج دونوں میں اپنے ساتھیوں کی صحبت میں متنوع نقطہ نظر کا سامنا کرنا پڑا۔ ان کی جوانی کے دوران ہندوستان کی آزادی کی جدوجہد اپنے عروج پر تھی۔ وہ ثقافتی اور سیاسی تبدیلیوں کا حصہ بن گئیں جو دوسری جنگ عظیم کے دوران ہندوستان چھوڑو تحریک کے عروج کے ساتھ ہو رہی تھیں۔ 1945 میں، انہوں نے بمبئی یونیورسٹی سے کامرس میں بیچلر کی ڈگری حاصل کی اور ایک اشتہاری فرم میں کام کرنے لگیں۔ ایڈورٹائزنگ انڈسٹری میں کام کرنے والے کیریئر نے پچکھانوالا کی اپنی مرضی سے کام لینے کی خواہش کو دبا دیا۔ کالج میں اپنے وقت کے دوران، اعداد و شمار کے بجائے، ان کی کتابیں خاکے سے بھری ہوئی تھیں۔ اشتہاری ایجنسی میں اپنے تجربے کے بعد ہی انہیں یقین ہو گیا کہ بصری فنون ہی ان کا اصل مقصد ہے۔ مجسمہ سازی میں قدم 1951 میں پچکھانوالا نے اپنا پہلا دورہ یورپ کیا۔ وہ قومی ایئر لائن، ایئر انڈیا کے لیے پوسٹر اور اشتہاری ڈسپلے بنانے کی ذمہ داری پر تھیں۔ اس دورے نے انہیں خطے کے بڑے عجائب گھروں کا دورہ کرنے کا موقع فراہم کیا، جہاں وہ جدید مجسمہ سازوں کے بڑے کاموں سے حیران رہ گئیں۔ ظاہر ہے، یہ تیسری جہت کی میری اچانک گرفت تھی جس نے مجھے مجسموں سے شرمندہ کردیا۔ میں ان مجسموں سے شرمندہ ہو گیا کیونکہ میں کسی مشکل چیز سے نمٹنے کے چیلنج کے خوف سے مغلوب ہو گیا تھا۔ مجھے لگتا ہے کہ دماغ اس پیغام کو ترتیب دے رہا تھا جو شکل اختیار کرنے لگا تھا۔ میں جانتا تھا کہ ڈرائنگ میں میری گہری دلچسپی خود ہی مجھے مجسمہ سازی کی لکیر، شکل، حجم، صفر اور اس طرح کی دریافت کی طرف نہیں لے جائے گی۔ جس چیز نے ہر چیز کو اتنا مشکل اور الجھن میں ڈال دیا وہ یہ تھا کہ time.This کے نئے مجسمے کے لیے میری شدید اور فوری تعریف نے اس کی بصری فنون کو آگے بڑھانے کی خواہش کو مزید جنم دیا اور اسے مجسمہ ساز بننے کی ترغیب دی۔ بمبئی واپس آنے کے بعد اس نے خود کو مکمل طور پر مجسمہ سازی کے لیے وقف کرنے کا فیصلہ کیا۔ پچکھانوالا کی سرپرستی این جی پنسارے نے کی، جنہوں نے انہیں مجسمہ سازی کی تکنیک سکھائی اور مواد کے ساتھ تجربہ کرکے اپنا انداز تیار کرنے کی ترغیب دی۔ مزید برآں، 1970 میں انگلینڈ کے دورے اور ہنری مور، کینتھ ارمیٹیج، باربرا ہیپ ورتھ اور ایڈورڈو پاؤلوزی جیسے مشہور مجسمہ سازوں سے ملاقاتوں نے انہیں جدید مجسمہ سازی کے معنی کے بارے میں ایک متاثر کن بصیرت فراہم کی۔ ہندوستانی فن سے متاثر ہوکر پوچکھانوالا کے ملک بھر کے مندروں کے مقامات کے دورے نے ہندوستانی مجسمہ سازی کے فن اور تاریخ میں ان کی دلچسپی کو بڑھایا۔ انہوں نے ان مجسموں کی روانی اور زندہ پن کی تعریف کی، جس کا ان کی تخلیقات پر گہرا اثر پڑا۔ آزادی کے بعد، رام کنکر بیج (شانتی نکیتن میں) اور شنکو چودھری (بڑودہ میں) نے مجسمے بنانے کے نئے نقطہ نظر کو پھیلانے کی ذمہ داری سنبھالی۔ پوچ کھناوالا نے بمبئی میں آدی ڈیویر والا کے ساتھ مل کر ایسے مجسموں پر کام کیا جو ان کے عقائد کو ظاہر کرتے ہیں اور 20 ویں صدی کے بدلتے ہوئے ہندوستان میں زندگی گزارنے کے اپنے تجربے کا اظہار کرتے ہیں۔ ان دونوں نے اپنے ارد گرد کی صنعتی ترقی کی کھوج کی اور ویلڈنگ جیسے اپنے کاموں میں من گھڑت سازی کے نئے طریقے تیار کیے۔ ان کے مواد کا انتخاب ان کے دکھائے گئے مضامین کا ایک اہم حصہ بن گیا اور ان کی تیار کردہ مجسمہ سازی کی شکلیں وسیع تر عالمی رجحان سے تعلق رکھتی تھیں۔ انداز اس کے نقطہ نظر میں بڑے پیمانے پر تجرباتی طور پر، پچکھانوالا کی آوری میں لکڑی، سیمنٹ، دھات، میش اور شفاف چادروں سے لے کر مواد اور طریقوں کی ایک رینج شامل ہے، جو بالآخر "فاؤنڈ" کی طرف مائل ہوتی ہے اور دھات کو سکریپ کرتی ہے، ویلڈنگ کرتی ہے اور انہیں اپنی دستخطی شکلیں بنانے کے لیے کاسٹ کرتی ہے۔ اس کے ابتدائی کاموں نے ہنری مور کے نمایاں اثر کو ظاہر کیا، جس میں بنیادی طور پر لکڑی میں بیٹھی ہوئی خواتین کی شخصیات شامل تھیں۔ 1970 کی دہائی میں، اس کے مجسمے سمندری ساحلوں پر چٹانوں کی نمائندگی کرتے تھے۔ صنعتی اسٹیل سکریپ کو پتھر کی قدرتی شکلوں کے ساتھ جمع کیا گیا تھا جو ٹھوس شکلوں کو سیال شکلوں کے ساتھ جوڑتا تھا۔ کام عوامی مجسمے پچکھانوالا کو ان کے عوامی مجسموں کے لیے سب سے زیادہ یاد کیا جاتا ہے، جن میں سے سب سے مشہور کو چنگاری کہا جاتا تھا اور یہ ممبئی کے پرانے حاجی علی سرکل میں دو منزلہ اونچے پر کھڑا تھا۔ اصل میں برہن ممبئی الیکٹرسٹی سپلائی اینڈ ٹرانسپورٹ (بی ای ایس ٹی) کے ذریعہ کمیشن کیا گیا، اسے اس کے الگ انداز میں سکریپ میٹل کو ایک ساتھ ویلڈنگ کرکے بنایا گیا تھا۔ خیال کیا جاتا ہے کہ اس کا نام بجلی سے بیسٹ کے تعلق اور مجسمہ کے بھاری مواد اور ہلکے، پرندوں جیسی خصوصیات کے تضاد سے حاصل ہوا ہے۔ یہ مقام اس کے لیے اہم تھا کیونکہ وہ اسی علاقے میں رہتی تھی۔ تاہم، اس مجسمہ کی ایک پریشان کن تاریخ تھی، جسے اس کی زندگی کے دوران ایک چھوٹے دائرے میں منتقل کیا گیا تھا۔ یہ بالآخر 1990 کی دہائی کے اوائل میں سڑک کی توسیع کے منصوبے میں غائب ہو گیا۔ 2002 میں، نیشنل گیلری آف ماڈرن آرٹ، ممبئی کے باہر ایک ٹریفک جزیرے پر، ایک شہری کی پہل کے ذریعے، اصل کی ایک تہائی اونچائی پر ایک پیمانے کا ماڈل نصب کیا گیا تھا۔ 2020 کے آخر میں، وبائی مرض کے درمیان، یہ نقل خوبصورتی کی مہم میں کھو گئی تھی۔ پچکھانوالا کا ایک اور عوامی مجسمہ اسٹون ایج ٹو اسپیس ہے، جو نہرو سینٹر میں نصب ہے۔ یہ کھردرے ریت کے پتھر اور کاسٹ ایلومینیم سے بنا ہے۔ پچکھانوالا نے پانچ ڈراموں کے لیے اسٹیج ڈیزائن تیار کیا تھا، جس میں گریش کرناڈ کی تغلق (1970) اور دی بک آف جاب (1976) شامل ہیں۔ این ایس بیندرے، کرن گجرال، ایم ایف حسین، پریتوش سین اور کرشن کھنہ کے ساتھ، پچکھانوالا ان چھ ہندوستانی فنکاروں میں شامل تھے جنہوں نے فارمیکا انڈیا کے لیے نئے لیمینیٹس ڈیزائن کیے۔ انہوں نے این سی پی اے سہ ماہی جرنل کے لیے دی روڈن ایگزیبیشن کے بارے میں ایک ٹکڑا لکھا جو 19 مارچ سے 11 اپریل 1983 تک ٹاٹا تھیٹر میں ہوا۔ 1984 میں، انہیں سنٹرل بورڈ آف فلم سرٹیفیکیشن کے مشاورتی پینل کی رکن کے طور پر مقرر کیا گیا۔ پوچھکھانوالا کی 1955 سے 1978 تک بمبئی میں اور 1965، 1968 اور 1982 میں دہلی میں سولو نمائشیں ہوئیں۔ ان کے فن پارے کا عنوان فرینزی تھا جس کی نمائش للت کلا اکیڈمی میں آرٹ کی دسویں قومی نمائش میں کی گئی تھی۔ بین الاقوامی شوز میں مینیسوٹا، یو ایس اے (1980) ؛ مڈل ہیم، بیلجیم (1974) ؛ بیلگریڈ ؛ بینکاک ؛ ٹوکیو (1967) اور لندن (1963) میں نمائشیں شامل تھیں۔ اس کے مجسموں کی نمائش 1969 اور 1971 میں ساؤ پالو آرٹ بائیینیل میں کی گئی تھی۔ بمبئی میں ایک جدید آرٹ نمائش کے دوران، ان کے مجسمے پرنس آف ویلز میوزیم میں نمائش کے لیے رکھے گئے تھے۔ اپنی کتاب دی ہارٹ آف انڈیا میں، ڈنکن فوربس نے اس لمحے کے بارے میں لکھا ہے جب پچکھانوالا اپنے کام کے بارے میں بات کر رہی تھی: میں دھات کے یہ تمام ٹکڑے لینے کے لیے فیکٹری جاتا ہوں۔ وہ اسے سکریپ کہتے ہیں۔ کچھ لوگ ان مجسموں کو نہیں سمجھتے، لیکن آپ جانتے ہیں، میرے پاس بہرے اور گونگے بچوں کا ایک طبقہ ہے جسے میں پڑھاتا ہوں، اور میں انہیں کچھ کہے بغیر ان کے گرد لے آیا، اور کیا آپ جانتے ہیں، چھوٹی لڑکیوں میں سے ایک اس کے سامنے کھڑی تھی، کتھکلی، اور اس نے دراصل ایک طرح کا رقص کرنا شروع کر دیا۔ کیا یہ حیرت انگیز نہیں ہے؟ فوربس نے مجسمہ کی دوسری نظر ڈالی اور محسوس کیا کہ مجسمہ کی خام شکلوں میں واقعی کچھ اشتعال انگیز طاقت ہے۔ انہوں نے مزید لکھا کہ، ممکنہ طور پر، یہ آرٹ ورک کی خام نوعیت تھی جس نے تخیل کو آزاد ہونے اور اسے مکمل طور پر تجربہ کرنے کی اجازت دی۔ پچکھانوالا نے اپنی زندگی میں کئی ایوارڈز حاصل کیے جن میں 1954 میں آل انڈیا اسکلپٹرز ایسوسی ایشن کی طرف سے چاندی کا تمغہ اور بمبئی آرٹ سوسائٹی کی طرف سے ایک اور چاندی کا تمغہ شامل تھا۔ اس کے بعد 1955 اور 1961 میں مہاراشٹر اسٹیٹ آرٹ نمائش میں چند انعامات، 1959 میں ممبئی اسٹیٹ آرٹ نمائش میں پہلا انعام اور 1979 میں للت کلا اکیڈمی، نئی دہلی کی طرف سے ایک ایوارڈ دیا گیا۔ ذاتی زندگی پلو نے رتن پوچھنا والا سے شادی کی تھی اور ان کا ایک بچہ مہر تھا۔ ان کے شوہر کا تعلق سینٹرل بینک آف انڈیا کے بانیوں میں سے ایک سر سورابجی پچکھانوالا کے خاندان سے تھا۔ موت اور میراث پچکھانوالا 7 جون 1986 کو کینسر کی وجہ سے انتقال کر گئے۔ حالیہ برسوں میں، اس کی مقبولیت میں اضافہ دیکھا گیا ہے، اس کے کام ممبئی میں آرٹ شوز میں نمودار ہوئے، یعنی نو پارسی ایز این آئی لینڈ اور دی 10 ایئر ہسٹل۔ تاہم وہ اپنے عوامی مجسموں کے گمشدہ یا نامعلوم ہونے کی وجہ سے بڑی حد تک فراموش ہے۔ وہ ہندوستانی مجسمہ سازی میں جدیدیت پسند لہر کے ابتدائی حامیوں میں سے ایک تھیں، جنہوں نے ایک ایسا انداز تیار کیا جو محض مقبول شخصیات کی کاپیاں بنانے سے دور چلا گیا۔ پوچکھانوالا کا غیر عنوان شدہ لکڑی کا مجسمہ 2020 میں سوتھبی کی ماڈرن اینڈ کنٹیمپرری ساؤتھ ایشین آرٹ کی نیلامی میں فروخت ہوا تھا۔ یہ اس کے کام کی سب سے زیادہ ریکارڈ شدہ قیمت تھی، جس کی پچھلی بہترین قیمت تھی۔ ۔