Bhāsa
بھاس سنسکرت کے ابتدائی اور سب سے مشہور ہندوستانی ڈرامہ نگاروں میں سے ایک ہیں، جو کالی داس سے پہلے کے ہیں۔ اس کا نام پہلی صدی قبل مسیح تک پہلے ہی معروف تھا اور اس کا تعلق ابتدائی دور میں موریائی دور (322-184 BCE) سے ہے، لیکن اس کے نام سے منسلک تیرہ ڈرامے عام طور پر پہلی یا دوسری صدی عیسوی کے قریب کے ہیں۔ ان کے ڈرامے صدیوں سے گم تھے جب تک کہ 1913 میں ہندوستانی اسکالر گنپتی شاستری نے مسودات کو دوبارہ دریافت نہیں کیا۔ بھاس کو پہلے صرف دیگر کاموں میں ذکر سے جانا جاتا تھا، جیسے 880-920 AD سے شاعری پر کاویا ممسا۔ کاویا میمسا میں، راج شیکھرا نے ڈرامہ سوپناوسوادتم کو بھاس سے منسوب کیا ہے۔ اپنے پہلے ڈرامے ملویکاگنیمترم کے تعارف میں، کالیداس نے لکھا: "کیا ہم بھاس، سومیلا اور کوی پتر جیسے نامور مصنفین کے کاموں کو نظر انداز کر دیں؟ کیا سامعین ایک جدید شاعر، کالی داس کے کام کے لیے کوئی احترام محسوس کر سکتے ہیں؟ " بھاس کی تاریخ پیدائش غیر یقینی ہے، لیکن اس کا نام پہلی صدی قبل مسیح تک ہی ایک مشہور ڈرامہ نگار کے طور پر جانا جاتا تھا۔ ان کا تعلق ابتدائی اور تازہ ترین چوتھی صدی عیسوی کے آخری موریائی دور سے ہے۔ بھاس کی زبان آشوگھوشا (پہلی-دوسری صدی عیسوی) کے مقابلے کالیداس (5 ویں صدی عیسوی) کے قریب ہے۔ بھاس کے کام ناٹیہ شاستر کے تمام حکموں کی پیروی نہیں کرتے ہیں۔ اسے ان کے قدیم دور کے ثبوت کے طور پر لیا گیا ہے ؛ کالداس کے بعد کا کوئی ڈرامہ ناٹیہ شاستر کے اصولوں کو توڑنے والا نہیں پایا گیا ہے۔ بھاس کے مناظر اسٹیج پر جسمانی تشدد کے آثار پیش کرتے ہیں، جیسا کہ اروبھنگم جیسے ڈراموں میں ہوتا ہے۔ ناٹیہ شاستر کی طرف سے اس کی سختی سے مخالفت کی جاتی ہے۔ تاہم، صرف یہ حقائق تاریخ کو یقینی نہیں بناتے ہیں۔ اندو شیکھر کا کہنا ہے کہ، "[ناٹیہ شاستر کی] صحیح تاریخ جو بھی ہو، یہ اہم ہے کہ ساتویں صدی سے پہلے این ایس کا کوئی براہ راست حوالہ نہیں دیا گیا تھا"، جب اسے بہت سے شاعروں، مصنفین اور تھیوریسٹوں کی توجہ کا موضوع کے طور پر قبول کیا گیا۔ ان کے ڈراموں کی دریافت 1912 میں مہاماہوپادھیائے ٹی گنپتی شاستری کے 13 سنسکرت ڈرامے سامنے آئے جو کوڈیاٹم ڈراموں میں استعمال ہوئے تھے۔ پہلی دریافت سے دس مکمل مخطوطات (سوپناوسوادتم، پرتیجنیوگندھارائن، پنچ راترا، چارودتا، دوتاگھاٹوٹکاچا، اویمارکا، بالاچاریتا، مدھیما ویوگا، کرنابھارا اور اروبھنگا) اور ایک کے ٹکڑے ملے۔ بعد میں، اسے دو اور ملے: ابھیشیکا اور پرتیماناتاک۔ آخر کار، اسے دوتواکیم کا برقرار مخطوطہ ملا، جس میں کل تیرہ ڈراموں کا اضافہ ہوا جن کے بارے میں خیال کیا جاتا ہے کہ وہ بھاسا کے لکھے ہوئے ہیں۔ دوسرے کلاسیکی ڈراموں کے برعکس، ان میں سے کسی نے بھی مصنف کا ذکر نہیں کیا، لیکن ان میں سے ایک سوپناسوادتا تھا۔ ان ڈراموں میں استعمال ہونے والے تحریری انداز اور تکنیکوں کا موازنہ کرتے ہوئے اور اس علم کی بنیاد پر کہ سوپناوسودتہ بھاس کا کام تھا، ان سب کا سہرا انہیں دیا گیا۔ کچھ اسکالرز نے بھاس کی تمام ڈراموں کی تصنیف پر اختلاف کیا ہے لیکن برسوں کے دوران ڈراموں کو عام طور پر بھاس سے منسوب کیا گیا ہے۔ بھاس کے ڈرامے ارو بھنگا اور کرنا بھارا قدیم ہندوستان میں واحد معروف المناک سنسکرت ڈرامے ہیں۔ اگرچہ مہابھارت کے ولن کو برانڈ کیا گیا ہے، ارو بھنگا میں دریودھن اصل ہیرو ہے جسے اپنے ماضی سے پچھتاتے ہوئے دکھایا گیا ہے جب وہ موت کے انتظار میں اپنی رانوں کو کچلتے ہوئے لیٹ جاتا ہے۔ اس کے خاندان کے ساتھ اس کے تعلقات کو بڑے رحم دلی کے ساتھ دکھایا گیا ہے۔ اس مہاکاوی میں اس طرح کی پچھتاوا کا کوئی حوالہ نہیں ہے۔ کرن بھر کا اختتام مہابھارت کے ایک اور مہاکاوی کردار کرن کے افسوسناک اختتام کی پیش گوئی کے ساتھ ہوتا ہے۔ ہندوستان میں ابتدائی ڈرامے، جو ناٹیہ شاستر سے متاثر تھے، سختی سے افسوسناک اختتام کو نامناسب سمجھتے تھے۔ یہ ڈرامے عام طور پر بعد کے ڈرامہ نگاروں کے مقابلے میں مختصر ہوتے ہیں اور ان میں سے زیادہ تر ہندوستانی مہاکاوی مہابھارت اور رامائن کے موضوعات پر مبنی ہوتے ہیں۔ اگرچہ وہ مہاکاوی کے ہیروز کے ساتھ مضبوطی سے کھڑا ہے، بھاس اپنے مخالفین کے ساتھ بڑی ہمدردی کے ساتھ سلوک کرتا ہے۔ اسے حاصل کرنے کے لیے وہ کہانی کے ساتھ بہت زیادہ آزادی لیتا ہے۔ پرتیما-ناٹک میں، کیکیئی جو رامائن کے المناک واقعات کا ذمہ دار ہے، کو سب کی بدزبانی کو برداشت کرتے ہوئے دکھایا گیا ہے تاکہ ایک عظیم انجام حاصل کیا جا سکے۔ رامائن پرتیما-ناٹک پر مبنی ڈرامے: یگن-پھلم کے مجسمے: ابھیشیک-ناٹک: مہابھارت پنچ رات پر مبنی تاجپوشی کے ڈرامے: پانچ راتیں مدھیما-ویاوگ: درمیانی رات دوتا-گھٹوٹکاچ: گھٹوٹکاچ بطور ایلچی دوتا-وکیا: ایلچی کا پیغام اروبھنگا: ٹوٹی ہوئی ران کرنابھرم: کرن کا بوجھ ہری ونسا یا بالا-چرتا: ہری کا خاندان یا بچپن کی کہانی دوتا وکیا اور بالا-چرتا شاید کسی مشہور ڈرامہ نگار کے واحد سنسکرت ڈرامے ہیں جن میں مرکزی کردار کرشن ہیں۔ ان کے دوسرے ڈرامے رزمیہ پر مبنی نہیں ہیں۔ اویمارکا ایک پریوں کی کہانی ہے، جو بعد میں منی کول کی فلم، دی کلاؤڈ ڈور (1994) کا حصہ بن گئی۔ نامکمل دریدر-چرودھتا (غربت میں چرودھتا) طوائف وسنتسین کی کہانی بیان کرتا ہے اور دلچسپ ہے کیونکہ اسی کہانی کو شودرک نے زیادہ مشہور ڈرامے مریچکاٹیکا میں تیار کیا تھا۔ ان کے سب سے مشہور ڈرامے-پرتیگیا یوگندھرائنم (یوگندھرائن کا عہد) اور سوپناوسوادتم (خواب میں وساودتہ)-ان داستانوں پر مبنی ہیں جو افسانوی بادشاہ ادین کے ارد گرد پروان چڑھے تھے، جو شاید گوتم بدھ کے ہم عصر تھے۔ پہلا ڈرامہ اس کہانی کو بیان کرتا ہے کہ کس طرح بادشاہ ادین نے شہزادی وساودتا (اس کی پہلی بیوی) سے شادی کی۔ دوسرا ڈرامہ اس کہانی کو بیان کرتا ہے کہ کس طرح بادشاہ ادین نے اپنے وفادار وزیر یوگندھرائن کی مدد سے بعد میں مگدھ کے بادشاہ کی بیٹی شہزادی پدماوتی سے شادی کی اور اس طرح اس بادشاہ کو دشمن کے بجائے اپنا اتحادی بنا لیا۔ اگرچہ ان کے ڈرامے صرف 20 ویں صدی میں دریافت ہوئے تھے، لیکن ان میں سے دو، ارو بھنگا اور کرنا بھارا، جدید ذوق سے اپنی اپیل کی وجہ سے مقبول ہوئے ہیں اور ترجمہ اور سنسکرت میں پیش کیے گئے ہیں۔ بھاس کے بہت سے ڈرامے اب بھی کوڈیاٹم میں پیش کیے جاتے ہیں، جیسے پرتیجنا-یوگندھرائن، ابھیشیک-ناٹک وغیرہ کے کچھ حصے۔ جدید حیات نو بھاسا کو جدید ہندوستانی تھیٹر میں بحال کرنے والی پہلی شخص نیشنل اسکول آف ڈرامہ میں قدیم ہندوستانی ڈرامہ کی پروفیسر اور تھیٹر ڈائریکٹر شانتی گاندھی تھیں، جنہوں نے سب سے پہلے ہندی میں مدھیما ویوگا (1966) ("دی مڈل ون") اور اروبھنگا ("ٹوٹی ہوئی ران") کی پروڈکشنز کی ہدایت کاری کی۔ ایک دہائی بعد، ان کے کام سے ڈرامہ نگار کوالم نارائن پنیکر اور تھیٹر ڈائریکٹر رتن تھیام نے منی پوری رقص اور تھیٹر کی روایات، اور تھانگ تا کے روایتی مارشل آرٹ کا استعمال کرتے ہوئے رابطہ کیا، جنہوں نے پہلی بار 1976 میں کرنا بھارا ("کرنا کا بوجھ") پیش کیا، اور بعد میں اروبھنگا۔ ومن کیندرے نے مدھیما ویاگا کی موافقت تین مختلف زبانوں میں کی: انگریزی میں او مائی لو، ہندی میں موہے پیا اور مراٹھی میں پیا باواری۔ لیجنڈری ناٹیہ شاستر اسکالر اور کوڈیاٹم استاد گرو منی مادھو چاکیار نے کوڈیاٹم کی تاریخ میں پہلی بار سواپنواسدتہ اور پنچراتر کی کوریوگرافی اور پرفارم کرنا شروع کیا۔ ۔