Music of Sri Lanka
श्रीलंका के संगीत की जड़ें पाँच प्राथमिक प्रभावों में हैंः प्राचीन लोक अनुष्ठान, हिंदू धार्मिक परंपराएं, बौद्ध धार्मिक परंपराएं, यूरोपीय उपनिवेशीकरण की विरासत, और आस-पास की भारतीय संस्कृति का वाणिज्यिक और ऐतिहासिक प्रभाव-विशेष रूप से, कॉलीवुड सिनेमा और बॉलीवुड सिनेमा। पुर्तगाली 15वीं शताब्दी के मध्य में श्रीलंका पहुंचने वाले पहले यूरोपीय थे। वे अपने साथ पारंपरिक कैंटीगा गाथागीत, यूकुलेलेस और गिटार के साथ-साथ अनिवार्य रूप से भर्ती किए गए अफ्रीकियों (ऐतिहासिक रूप से, काफरिन्हास के रूप में संदर्भित) को लाए, जिन्होंने संगीत की अपनी शैली का प्रसार किया जिसे बैला के रूप में जाना जाता है। यूरोपीय और अफ्रीकी दोनों परंपराओं के प्रभाव ने समकालीन श्रीलंकाई संगीत की संगीत जड़ों में और विविधता लाने का काम किया। लोक संगीत जाति-आधारित लोक कविताएँ, जन कवि, व्यक्तिगत समूहों के बीच साझा किए गए सांप्रदायिक गीत के रूप में उत्पन्न हुई क्योंकि वे दैनिक कार्यों में लगे हुए थे। आज, वे सांस्कृतिक अभिव्यक्ति का एक लोकप्रिय रूप बने हुए हैं। श्रीलंका के प्राचीन लोगों द्वारा अपने अकेलेपन, उदासी, थकान आदि को कम करने के लिए लोक कविताएँ गाई जाती थीं। लोक कविताओं के लिए कोई ज्ञात लेखक नहीं है। वार्षिक अनुष्ठानों के साथ कवि भी गाया जाता था। ये प्राचीन संस्कार समकालीन श्रीलंका में शायद ही कभी किए जाते हैं, लेकिन संरक्षित गीत अभी भी लोक संगीतकारों द्वारा प्रस्तुत किए जाते हैं। श्रीलंका में 1400 ईस्वी के गीतों के लिए जाना जाता है जो आज भी प्रस्तुत किए जाते हैं। एक अन्य पारंपरिक श्रीलंकाई लोक शैली को विरिंडु कहा जाता है। इसमें एक तात्कालिक कविता शामिल है जिसे रबाना की पिट की गई धुन पर गाया जाता है। पारंपरिक गीत प्रतियोगिताएँ आयोजित की गईं जिनमें दो विरिंडु गायक सहज पद्य के माध्यम से प्रतिस्पर्धा करेंगे। पुर्तगाली प्रभावित बैला पिछले पाँच सौ वर्षों से तटीय जिलों में एक लोकप्रिय लोक परंपरा रही है और अब यह मुख्यधारा की संगीत संस्कृति का हिस्सा है। श्रीलंका का देशी संगीत श्रीलंका की कला, संगीत और नृत्य प्राकृतिक घटना के लिए अनुष्ठानिक प्रतिक्रियाओं से प्राप्त हुए थे। श्रीलंका का सबसे पहला लोक संगीत बाद में बौद्ध परंपराओं के प्रवाह से प्रभावित हुआ। ये गीत आम लोगों द्वारा प्रस्तुत किए जाते थे, न कि केवल पुरोहित जातियों द्वारा। पेजेन्ट्री श्रीलंका में एक अत्यधिक विकसित पेजेन्ट्री परंपरा है, जिसमें संगीत की एक अनूठी श्रृंखला है। कोलम और कठपुतली कोलम संगीत दक्षिण-पश्चिम तट की एक निम्न देशी लोक परंपरा है और इसका उपयोग भूत भगाने के अनुष्ठानों में उपचार के रूप में और नकाबपोश कॉमेडी और नाटक दोनों में किया जाता था। नूरथी संगीत एक मंच नाटक है जो 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में नाटक मंडली के आने के परिणामस्वरूप पारसी रंगमंच से प्रभावित है, जो एलफिंस्टन ड्रामेटिक कंपनी ऑफ इंडिया से संबंधित था। नूर्थी संस्कृत शब्द "नृत्य" का बोलचाल का सिंहली रूप है। नूर्थी का संगीत उत्तर भारतीय संगीत पर आधारित था। दहिवाला के डॉन बास्टियन ने सबसे पहले भारतीय नाटकों को देखकर नूरती की शुरुआत की और फिर जॉन डी सिल्वा ने इसे विकसित किया और 1886 में रामायण का प्रदर्शन किया। सिंहली हल्का संगीत कुछ कलाकारों ने संगीत सीखने के लिए भारत का दौरा किया और बाद में हल्के संगीत की शुरुआत की। आनंद समराकोने इस प्रयास के अग्रदूत थे जिन्होंने श्रीलंका के राष्ट्रगान की रचना भी की थी। तब सुनील सांथा, जो हिंदुस्तानी संगीत से भी नहीं जुड़े थे, ने श्रीलंका की गीतिका (ईसाई भजन) परंपरा से प्रभावित होकर अपने स्वयं के हल्के संगीत की शुरुआत की। पंडित अमरदेव को इस शैली को सही मायने में श्रीलंकाई शैली में विकसित करने में प्रमुख योगदानकर्ता के रूप में श्रेय दिया जाता है। यह लोक संगीत, कोलम संगीत, नादगम संगीत, मूर्ति संगीत और अन्य के प्रभाव से भी समृद्ध है। श्रीलंका में अधिकांश संगीतकार अपनी रचनाओं के साथ सामने आए हैं मंदिर के चित्रों और नक्काशी में पक्षियों, हाथियों, जंगली जानवरों, फूलों और पेड़ों का उपयोग किया गया है। रंग प्रकृति से बने थे। पारंपरिक 18 नृत्य पक्षियों और जानवरों के नृत्य को प्रदर्शित करते हैं। मयूर वन्नामा-मोर हनुमा वन्नामा का नृत्य-बंदर गजगा वन्नामा का नृत्य-हाथी थुरगा वन्नामा का नृत्य-घोड़े का नृत्य इसमें कई उप-शैलियाँ हैं। लोक संगीत केवल कुछ वाद्ययंत्रों के साथ बनाया जाता है और इसकी आवृत्ति सीमा संकीर्ण होती है। लोक गीतों और कविताओं का उपयोग सामाजिक समारोहों में एक साथ काम करने के लिए किया जाता था। भारतीय प्रभावित शास्त्रीय संगीत अद्वितीय हो गया है। पारंपरिक नाटक, संगीत और गीत आम तौर पर श्रीलंकाई होते हैं। श्रीलंका के पारंपरिक संगीत वाद्ययंत्र शास्त्रीय सिंहली ऑर्केस्ट्रा में वाद्ययंत्रों की पांच श्रेणियां शामिल हैं। ढोल स्थानीय ताल वाद्ययंत्रों का राजा है और इसके बिना कोई नृत्य नहीं होगा। ढोल की लय की जीवंत ताल नृत्य का मूल है। नर्तकियों के पैर फर्श से उछलते हैं और वे कूदते हैं और ड्रम बीट की जटिल लय को प्रतिबिंबित करने वाले पैटर्न में घूमते हैं। यह ड्रम बीट पहली सुनवाई पर सरल लग सकता है लेकिन जटिल लय और विविधताओं में महारत हासिल करने में लंबा समय लगता है, जिसे ड्रमर कभी-कभी तीव्रता के चरम पर ला सकता है। गताबेरा-विशिष्ट सिंहली नृत्य की पहचान कंदियन नृत्य के रूप में की जाती है और गताबेरा इस नृत्य के लिए अपरिहार्य है। यह एक लंबा, दो सिर वाला ड्रम है जिसके बीच में एक उभार होता है, जिसे खिलाड़ी की कमर के चारों ओर पहना जाता है। याक-बेरा-याक-बेरा ("दानव ड्रम") का उपयोग निचले देशी नृत्य में किया जाता है, जिसमें नर्तक मास्क पहनते हैं और शैतान नृत्य करते हैं, जो कला का एक अत्यधिक विकसित रूप बन गया है। यह एक बेलनाकार लकड़ी के फ्रेम के साथ एक दो सिर वाला ड्रम है। दावुला-दावुला सबरागमुवा नृत्य शैली के लिए एक बैरल के आकार का ड्रम है। इसका उपयोग अतीत में ताल के साथ सख्त समय रखने के लिए एक साथ ड्रम के रूप में किया जाता है। तम्मत्तमा-तम्मत्तमा एक सपाट, दो मुँह वाला ढोल है। ड्रमर लाठियों के साथ शीर्ष पर दो सतहों पर ड्रम बजाता है, अन्य पारंपरिक श्रीलंकाई ड्रमों के विपरीत, जो वाद्ययंत्र के किनारों पर मारकर बजाए जाते हैं। हेविसी एन्सेम्बल में, यह उपरोक्त दौला का एक सहयोगी ड्रम हो सकता है। उडेक्की-एक छोटा दो सिर वाला, घंटे के शीशे के आकार का हाथ ड्रम गीतों के साथ इस्तेमाल किया जाता है। यह लगभग लंबाई में है। चेहरा, वलायामा, का उपयोग ध्वनि उत्पन्न करने के लिए नहीं किया जाता है, बल्कि तार पर दबाव डाला जाता है। ढोल का बीच, गिरिया या गेला, जिसका अर्थ सिंहली में गर्दन है, चेहरे की तुलना में संकीर्ण होता है। रबाना-रबाना एक सपाट चेहरे वाला गोलाकार ड्रम है और कई आकारों में आता है। जिनमें से सबसे बड़े को बजाने के लिए फर्श पर रखना पड़ता है-जो आमतौर पर कई लोगों (आम तौर पर महिलाओं) द्वारा किया जाता है जो वाद्ययंत्र के चारों ओर बैठते हैं और इसे दोनों हाथों से पीटते हैं। इसका उपयोग सिंहली नव वर्ष जैसे त्योहारों और विवाह जैसे समारोहों में किया जाता है। रबाना की गूंजती ताल इस अवसर की आनंदमय मनोदशाओं का प्रतीक है। छोटा रबाना गतिशील ड्रम बीट का एक रूप है-जिसे कलाकार द्वारा प्रदर्शन किए जा रहे टुकड़ों के लिए ड्रम की लय के साथ प्रस्तुत करने के लिए ले जाया जाता है। थलम्पता-थलम्पता धातु के ताल वाद्य यंत्र हैं, जहां दो छोटे झांझ एक तार से जुड़े होते हैं। होरानावा-होरानावा, या कंडियन पाइप, एक ओबो जैसे दोहरे ईख का वाद्य है जिसे बौद्ध मंदिरों में पारंपरिक समारोहों के दौरान पर्क्यूसिव वाद्ययंत्रों और नृत्य के साथ बजाया जाता है। मुखपत्र पारंपरिक रूप से तालिपोट ताड़ के पत्ते और कटहल और पीतल के शेष हिस्सों से बना होता है। हक्गेडिया-हक्गेडिया शंख-कवच है और एक प्राकृतिक वाद्य का दूसरा रूप है। वाद्ययंत्र का प्राथमिक कार्य कलाकार के लिए भव्यता के समारोहों के उद्घाटन की घोषणा करने के लिए इसे बजाना (उड़ाना) है। पवन अनुभाग-पवन अनुभाग एक पवन उपकरण द्वारा प्रमुख है, जो शहनाई के समान है। इस वाद्ययंत्र का उपयोग आम तौर पर नृत्यों के लिए नहीं किया जाता है क्योंकि सिंहली नृत्य संगीत के लिए सेट नहीं है जैसा कि पश्चिमी दुनिया जानती है। बल्कि, लय की प्राथमिक भावना, और गति में आदमी के पैटर्न, वह संगीत है जिसे ड्रमर द्वारा पीटा जाता है। बांसुरी-चांदी और पीतल जैसी धातुओं से बनी बांसुरी कैंडियन नृत्यों के साथ कर्कश संगीत का उत्पादन करती हैं, जबकि ईख की बांसुरी के संगीत के सौम्य उपभेद शैतान-नृत्य में हवा को भेद सकते हैं। स्थानिक उपकरण बेरा आज उपलब्ध ऐतिहासिक रिकॉर्ड के अनुसार, यह माना जाता है कि कई उपकरणों की उत्पत्ति आदिवासी समूहों के भीतर हुई थी जो कभी इस द्वीप पर रहते थे जिसे वर्तमान में श्रीलंका के नाम से जाना जाता है। इनमें से सात अभी भी उपयोग में हैंः-इसे कैंडियन ड्रम या शादी के ड्रम के रूप में भी जाना जाता है; यह एक दो सिर वाला, बैरल के आकार का ड्रम है, जिसे हाथ से बजाया जाता है। यह लगभग लंबाई में, व्यास में (अपने सबसे चौड़े बिंदु पर), व्यास ड्रमहेड के साथ है। तम्मातामा-एक जुड़वां ड्रम (बोंगो के समान) जिसे हाथ से खेलने के बजाय दो डंडों से खेला जाता है। याक बेरा-लो कंट्री ड्रम या डेमन ड्रम के रूप में भी जाना जाता है; यह एक दो सिर वाला, बैरल के आकार का ड्रम है, जिसे दोनों हाथों (एक तरफ से एक) द्वारा बजाया जाता है। उदाक्किया-एक छोटा, घंटे के कांच के आकार का ड्रम, जिसे एक हाथ से बजाया जाता है जबकि दूसरा हाथ अपने केंद्र में लिपटे कपड़े के तनाव को संशोधित करता है (जिससे ड्रम-हेड की पिच बदल जाती है)। हाथ राबाना-टैम्बोरिन के समान एक ड्रम (सिवाय इसके कि इसमें धातु के जिंगल नहीं होते हैं) दौला या दौला-एक दो सिर वाला, बैरल के आकार का ड्रम हाथ से (एक तरफ), और एक छड़ी (दूसरी तरफ) द्वारा बजाया जाता है। बेंच राबाना-हाथ राबाना के समान, बड़े को छोड़कर (यह अक्सर तीन से आठ व्यक्तियों द्वारा एक साथ खेला जाता है)। इन ड्रमों के अलावा, हाल ही में श्रीलंकाई संगीतकार कलासूरी पियासार शिल्पपति द्वारा एक नया ड्रम बनाया गया था (2000 में), जिसे गाओल के रूप में जाना जाता है-यह एक बैरल के आकार का वाद्य है जिसमें गाटा बेरा का एक सिर और डाउल का एक सिर होता है। वाद्ययंत्र के अनूठे स्वर को समायोजित करने के लिए उनके द्वारा मूल सिद्धांतों (अभ्यास लय) का एक समूह भी बनाया गया था। इन ढोलों के अलावा, ढोलकी का उपयोग कई संगीतकारों द्वारा भी किया जाता है-हालांकि माना जाता है कि यह ढोल भारत से श्रीलंका लाए गए लोगों से निकला है-उपरोक्त वाद्ययंत्रों के विपरीत; जो माना जाता है कि पहले भारतीय खोजकर्ताओं के आगमन से पहले श्रीलंका में मौजूद थे (हालांकि दोनों देशों की एक-दूसरे से निकटता के कारण इसकी पुष्टि करना मुश्किल है-किसी भी हद तक निश्चितता के साथ यह कहना असंभव है कि इतिहास में किसी विशेष तिथि से पहले दक्षिण भारत और श्रीलंका के लोगों के बीच कोई सांस्कृतिक आदान-प्रदान नहीं हुआ था)। रावणहाथा नारियल के खोल, बांस और बकरी की खाल से बना एक कच्चा वायलिन है, जिसमें एक प्राकृतिक रेशा तार के रूप में काम करता है। बकरी और भेड़ की आंत और नारियल की लकड़ी का भी उपयोग किया जाता है। माना जाता है कि यह धनुष के साथ बजाया जाने वाला पहला तार वाद्य है और इसे दुनिया का पहला वायलिन माना जाता है। प्राचीन भारतीय महाकाव्य 'रामायण' में रावण के हाथ का उल्लेख किया गया है। रावणहाथा उत्तर भारतीय वाद्ययंत्र सारंगी और एसराज की तरह लगता है। दिनेश सुबासिंगे ने 2007 में श्रीलंकाई मीडिया के लिए इस उपकरण को फिर से पेश किया और उपकरण, रावाना नाडा का उपयोग करते हुए पहली सीडी लॉन्च की। पश्चिमी संगीत 15वीं शताब्दी के पुर्तगाली औपनिवेशिक काल के दौरान इसकी शुरुआत के बाद से श्रीलंका में पश्चिमी शास्त्रीय संगीत का अध्ययन और प्रदर्शन किया गया है। देश के उच्च मध्यम वर्ग और उच्च वर्ग के नागरिकों ने पारंपरिक रूप से देश में पश्चिमी शास्त्रीय परंपरा के शिक्षाविदों, छात्रों और दर्शकों का गठन किया, हालांकि पश्चिमी संगीत को माध्यमिक विद्यालयों और तृतीयक स्तर पर भी एक विषय के रूप में पेश किया जाता है। श्रीलंका का सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा दक्षिण एशिया के सबसे पुराने पश्चिमी ऑर्केस्ट्रा में से एक है। राष्ट्रीय युवा ऑर्केस्ट्रा की नींव ने समाज में और कोलंबो के बाहर युवाओं के बीच अधिक व्यापक रूप से रुचि और भागीदारी बढ़ाने में मदद की है। कई श्रीलंकाई शास्त्रीय प्रदर्शन के उच्च स्तर तक पहुंचना जारी रखे हुए हैं, जिनमें विश्व प्रसिद्ध सेलिस्ट रोहन डी सरम, पियानोवादक रोहन डी सिल्वा और कई अन्य संगीतकार, ऑर्गेनिस्ट और ऑर्केस्ट्रा कलाकार शामिल हैं। रिकॉर्डेड संगीत श्रीलंकाई रिकॉर्डेड संगीत के शुरुआती सितारे थिएटर से ऐसे समय में आए थे जब पारंपरिक ओपन-एयर ड्रामा (सिंहली में या के रूप में संदर्भित) मनोरंजन का सबसे लोकप्रिय रूप बना रहा। 1903 का एल्बम, जिसका शीर्षक नूरथी है, रेडियो सीलोन के माध्यम से श्रीलंका से बाहर आने वाला पहला रिकॉर्ड किया गया एल्बम है। यह स्टेशन, जिसका लंबे समय से श्रीलंका की वायु तरंगों पर एकाधिकार था, 1925 में स्थापित किया गया था, और श्रीलंका के अग्रणी प्रसारकों में से एक, वर्नोन कोरिया ने रेडियो सीलोन की अंग्रेजी सेवाओं पर श्रीलंकाई संगीत को पेश करने का अवसर लगभग तुरंत प्राप्त कर लिया था। संगीत में पश्चिमी और भारतीय प्रसार के मद्देनजर, संगीतकार और गायक आनंद समाराकून 1939 में एक विशिष्ट सिंहली संगीत परंपरा को विकसित करने के लिए शांतिकेतलन में रवींद्रनाथ टैगोर के स्कूल में प्रशिक्षण से उभरे। उनका काम जैसे "पुंची सुदा", "एन्नादा मणिके" और विशेष रूप से "नमो नमो माता" (बाद में श्रीलंका के राष्ट्रगान के रूप में रूपांतरित) सिंहली गीत का एक मील का पत्थर था, जिसे बाद में सरला गी के नाम से जाना गया। एक अन्य कलाकार देवर सूर्य सेना ने अपनी पश्चिमी शिक्षा के साथ श्रीलंका के लोक गीतों को अंग्रेजी अभिजात वर्ग के बीच लोकप्रिय बनाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जो उस समय देश में उच्च दर्जा रखते थे। 1947 में कडावुनु पोरोंडुवा ने श्रीलंका में एक फिल्म उद्योग की शुरुआत की। 1940 और 1950 के दशक के अंत में सिंहली फिल्म संगीत दर्शकों के बीच सबसे लोकप्रिय हो गया; यह हिंदी और तमिल फिल्मों में पाए जाने वाले धुनों पर बहुत अधिक आकर्षित किया गया था-सिंहली गीतों के साथ अपने मूल गीतों को प्रतिस्थापित करके श्रीलंकाई दर्शकों के लिए अनुकूलित किया गया था। इस बीच, डब्ल्यू. डी. अमरदेव, सुनील सांता, डब्ल्यू. बी. मकुलोलुवा आदि जैसे संगीतकार। सिंहली संगीत शैली विकसित करने के साथ प्रयोग करना शुरू किया। सुनील सांथा ने चर्च संगीत से प्रेरित अपने काम में पश्चिमी दृष्टिकोण अपनाया। उन्होंने सिंहली संगीत को विकसित करने के लिए हिंदुस्तानी "राग" संगीत से तत्व प्राप्त करने का विरोध किया। यह तब स्पष्ट हुआ जब बाद में उन्हें भारतीय संगीतकार रतनजंकर के लिए ऑडिशन देने से इनकार करने के बाद रेडियो सीलोन से प्रतिबंधित कर दिया गया, जिन्हें निगम अपने स्टेशनों पर संगीत की दिशा की देखरेख के लिए दक्षिण भारत से लाया था। भारत के लखनऊ के भातखंडे विद्यापीठ में प्रशिक्षित पंडित अमरदेव ने राग रूपों और लोक संगीत के प्रयोग के साथ-साथ "सरला गी" परंपरा को अपनाया। यह देश में विशेष रूप से रेडियो सीलोन में प्रसारित सरला जी कार्यक्रमों के माध्यम से लोकप्रिय हो गया। विक्टर रत्नायके, सनथ नंदासिरी, टी. शेल्टन परेरा, गुणदास कापुगे, रोहाना वीरासिंघे, स्टेनली पीरिस, ऑस्टिन मुनसिंघे, सुनील एडिरिसिंघे, एडवर्ड जयकोडी, अमरसिरी पीरिस और रुकंता गुणाथिलके जैसे संगीतकारों ने इस प्रणाली को आगे बढ़ाया और शेल्टन प्रेमरत्ने और लियोनेल अल्गामा दो संगीतकार हैं, जिन्होंने सिंहली संगीत में नए आयाम जोड़े। डब्ल्यू. बी. मकुलोलोवा और सी. डी. एस. कुलतिलके का मानना था कि सिंहली संगीत को "जन गी" नामक अपने लोक संगीत की परंपराओं का पालन करना चाहिए। मकुलोलुवा ने देश भर में यात्रा करने वाली कई सिंहली लोक कविताओं को इकट्ठा किया और एक अनूठी शैली विकसित करने का प्रयास किया। लियोनेल रणवाला, रोहाना बेडेज जैसे दिवंगत संगीतकारों ने मकुलोलुवा की "जन गी" शैली को विकसित करने में योगदान दिया। प्रेमसिरी खेमदास, जिन्हें "खेमदास मास्टर" के नाम से भी जाना जाता है, श्रीलंकाई संगीत के सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक थे। पश्चिमी शास्त्रीय संगीत, हिंदुस्तानी संगीत और सिंहली लोक संगीत से प्रेरित होकर उन्होंने अपनी शैली में रचना की जो 1960 के दशक के अंत से लोकप्रिय है। वह सबसे अधिक सम्मानित फिल्म, मंच और टीवी नाटक संगीतकारों में से एक थे और उनके संगीत का उपयोग अभी भी देश के सर्वश्रेष्ठ निर्देशकों द्वारा किया जाता है। इन संगीतकारों के कार्यों में प्रमुख थे महागामा सेकारा और चंद्ररत्ने मानवसिंघे जैसे गीतकार जिन्होंने अपने गीतों में गहराई से काव्यात्मक और ईमानदारी से व्यक्त किए गए विचारों को प्रस्तुत किया-जिनमें से कई ने एक ऐसे राष्ट्र में राष्ट्रवाद की भावना को भी बढ़ावा दिया जिसे 1948 में एक पीढ़ी से भी कम समय पहले स्वतंत्रता मिली थी। 1960 के दशक की शुरुआत और भारत की यात्रा पर सरकारी प्रतिबंधों के साथ मूल रचनाएँ फिल्म संगीत में प्रचलन में आ गईं, हालांकि कुछ लोकप्रिय फिल्मों में पी. एल. ए. सोमपाला और मोहम्मद सैली जैसे संगीत प्रबंधकों के हाथों चोरी की धुनों को जारी रखा गया। 1960 के दशक के मध्य में, नेविल फर्नांडो के नेतृत्व में लॉस कैबेलेरोस, नोएल रानासिंघे के नेतृत्व में ला सीलोनियन (व्यापक रूप से "श्रीलंका के कैलिप्सो के राजा" के रूप में जाना जाता है), द ला बाम्बास, द हमिंग बर्ड्स और लॉस मुचाचोस जैसे पॉप समूहों की शुरुआत हुई; जिनमें से सभी ने कैरेबियाई लोक-गायक हैरी बेलाफोंटे से अपनी शैली उधार लेते हुए कैलिप्सो-शैली का बैला खेला। कैरेबियन कैलिप्सो के साथ देशी बैला के इस मिश्रण में दो समूहों का वर्चस्व थाः द मूनस्टोन्स, और द गोल्डन चाइम्स जिसका नेतृत्व संगीतकार एन्नेस्ले मालेवाना और क्लेरेंस विजेवर्दना ने किया था। श्रीलंकाई पॉप/फिल्म संगीत 1960 के दशक के अंत और 1970 के दशक की शुरुआत में श्रीलंका के बाजार के एक बड़े हिस्से पर कब्जा करने में कामयाब रहा, लेकिन 1980 तक, भारतीय फिल्म संगीत ने फिर से स्थानीय संगीतकारों को श्रीलंकाई संगीत उद्योग के सबसे अधिक बिकने वाले क्षेत्र के रूप में विस्थापित कर दिया था। 1980 के दशक में डिस्को-पॉप संगीतकार रुकंथा गुनाथिलके उस समय के सबसे लोकप्रिय कलाकारों में से एक बन गए। कई युवा संगीतकारों ने 1980 और 1990 के दशक में रुकंथा और उनकी शैली का अनुसरण किया। 2000 के बाद, कसुन कल्हारा, बाथिया और संतुश और शिहान मिहिरंगा जैसे युवा संगीतकारों ने पॉप गीत धारा में नई विशेषताओं को पेश करना जारी रखा। 2008 के बाद दर्शना रुवान दिसानायका, नदीका गुरुगे, दिनेश सुबासिंगे ने कुछ प्रेरणादायक काम किए हैं और फिल्म समारोहों में कई पुरस्कार प्राप्त करने के बाद श्रीलंकाई सिनेमा में सबसे प्रभावशाली संगीतकार बन गए हैं। एम. आई. डी. आई./कंप्यूटर आधारित संगीत प्रदर्शन और रिकॉर्डिंग श्रीलंका में 1980 के दशक में कीबोर्ड वादक/संगीतकार दिलियुप गबादामुदालिगे द्वारा शुरू की गई थी। वे पहले व्यक्ति थे जिन्होंने एक पूर्ण मिडी आधारित प्रदर्शन कीबोर्ड सेटअप का उपयोग किया और श्रीलंका में मिडी/सीक्वेंसर और संगीत सॉफ्टवेयर/कंप्यूटर आधारित संगीत रिकॉर्डिंग और प्रदर्शन का भी उपयोग किया। दिलीप के योगदान को श्रीलंका सरकार द्वारा मान्यता दी गई है और उन्हें कलाशूरी खिताब से सम्मानित किया गया है और 2011 में श्रीलंका में पश्चिमी संगीत उद्योग में योगदान के लिए उन्हें पहले लाइल गोडरिच मेमोरियल अवार्ड से भी सम्मानित किया गया था। जिप्सी चार दशकों से अधिक समय से एक लोकप्रिय बैंड बना हुआ है और सनफ्लावर्स लगभग तीन दशकों से सबसे व्यापक रूप से रिकॉर्ड किया गया समूह है। 1998 के बाद से, श्रीलंका में कई पॉप/आर एंड बी समूह उभरे हैं-जिनमें से सबसे प्रमुख को बाथिया और संतुश के रूप में जाना जाता है-जो द्वीप का दौरा करने वाले यूरो पॉप समूहों से प्रेरणा लेते हैं। उनकी उपलब्धियों में; वे एक अंतरराष्ट्रीय रिकॉर्ड लेबल (सोनी बीएमजी) के लिए हस्ताक्षरित होने वाले पहले श्रीलंकाई समूह हैं, और 2002/2003 में देश के संगीत उद्योग में लेबल के प्रवेश में एक अभिन्न घटक थे। उन्होंने अपनी रचनाओं के लिए अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार प्राप्त किए हैं, और कई देशों में प्रदर्शन किया है-जिसमें यूके में बीबीसी रेडियो भी शामिल है। हो गाना पोकुना के लिए दिनेश सुबासिंगे का फिल्म स्कोर 2016 में श्रीलंकाई सिनेमा में एक लोकप्रिय और यादगार स्कोर बन गया, उन्होंने 2016 में श्रीलंका में आयोजित सभी सिनेमा समारोहों में पुरस्कार जीते हैं समकालीन संगीतकार-पियानोवादक तान्या एकानायका की क्रॉस-शैली के कार्यों में दुनिया भर के लोक और पारंपरिक धुनों के संदर्भ के साथ-साथ सभी 18 श्रीलंकाई वन्नम और कई श्रीलंकाई पारंपरिक धुनों को 2015 से नक्सोस रिकॉर्ड्स द्वारा दुनिया भर में जारी किया गया है। उनकी रचनाओं को दुनिया भर में अंतर्राष्ट्रीय मीडिया पर प्रसारित किया गया है, अक्सर किसी भी श्रीलंकाई संगीतकार द्वारा अंतर्राष्ट्रीय स्थानों पर प्रदर्शन किया जाने वाला पहला है और वह पहली और आज तक एकमात्र श्रीलंकाई संगीतकार हैं जिनके पास मूल संगीत के पूरे एल्बम हैं जो एक अंतरराष्ट्रीय रिकॉर्ड लेबल द्वारा दुनिया भर में जारी किए गए हैं। सिंहली संगीत अभिलेखागार श्रीलंका प्रसारण निगम (पूर्व रेडियो सीलोन) को सबसे बड़ा सिंहली संगीत अभिलेखागार माना जाता है। लंका म्यूजिक आर्काइव जैसे कुछ अन्य निजी अभिलेखागार भी हैं जो सिंहली देशी संगीत को व्यावसायिक या गैर-व्यावसायिक रूप से बढ़ावा देते हैं। श्रीलंका में रॉक और भारी धातु संगीत रॉक संगीत 1970 के दशक की शुरुआत का है। कुमार नवरत्नम और गैबो पीरिस ने कोलंबो, श्रीलंका के हैवलॉक पार्क में पहले रॉक फेस्टिवल का मंचन किया। कुमार नवरत्नम ने श्रीलंकाई दर्शकों के लिए रॉक और हार्ड रॉक संगीत की शुरुआत की और फिर राजकुमार जयरत्नम और अवांछित पीढ़ी, प्रसन्ना अबेसेकरा के कॉफिन नेल, एसिड के नेविल, गोबलडेगूक और स्वीटी पाई जैसे अन्य रॉक संगीत परिदृश्य में महत्वपूर्ण थे, जिसका नेतृत्व पियानोवादक निमल गुनवर्दने ने किया था, मैरी उस समय सभी मूल संगीत बजाने वाली एकमात्र रॉक बैंड थी और जिसका नेतृत्व "बग्स" प्रसिद्धि के रवि बालासूरिया ने किया था। अन्य सदस्यों में अरुणा सिरिवर्धन, बेंजी राणाबाहु, दिलुप गबादामुदालिगे और ड्वाइट वान ग्रामबर्ग शामिल हैं। रमेश वीरातुंगा, जो इस अवधि के एक संगीतकार/एकल कलाकार थे, जर्मनी में एक पेशेवर संगीतकार/गीतकार बन गए, जिन्होंने कई एकल एल्बम जारी किए। अधिकांश श्रीलंकाई संगीत उत्साही 1970 के दशक के दौरान संगीत की स्थिति का अनुसरण करने के लिए नोएलिन मेंडिस द्वारा प्रस्तुत "प्रोग्रेसिव 30" जैसे रेडियो कार्यक्रमों पर निर्भर थे, या ब्रिटिश काउंसिल और अमेरिकन सेंटर में विनाइल रिकॉर्ड सुनते थे। कॉलेज के कुछ वरिष्ठ छात्रों के पास विनाइल एल. पी. और संगीत व्यापार पत्रों तक पहुंच थी। "रॉक कंपनी", एक क्लब जिसने श्रीलंका में रॉक के प्रति उत्साही लोगों को एक साथ लाया और आने वाली प्रतिभाओं को उजागर किया, इस अवधि के दौरान इसकी उत्पत्ति हुई। कॉलेज के छात्रों ने गिटार, ड्रम किट, कीबोर्ड प्राप्त किए, प्राथमिक ध्वनि प्रणालियों को किराए पर लिया और उन कलाकारों को फिर से बनाने का प्रयास करना शुरू कर दिया जिनकी वे प्रशंसा करते थे। श्रीलंका में पहले रॉक कार्यक्रम "द अनवांटेड जेनरेशन", "कब्रिस्तान" और "कॉफिन नेल" जैसे बैंडों पर केंद्रित थे, जिन्होंने कोलंबो की युवा संस्कृति को यूके और यूएस के भूमिगत संगीत से परिचित कराया। इनमें राजकुमार जयरत्नम, क्रिस धासन, निमल गुणवर्धने, रमेश वीरतुंगा, इम्तियाज हमीद और कुमार नवरत्नम जैसे संगीतकार शामिल थे जो "वॉल बैंड और गन कोरस" से प्रेरित थे। प्रसन्ना अबेसेकरा और उनके भाई रानिल के नेतृत्व में "कैंसर", इस शैली में मूल संगीत की रचना और बजाने वाला पहला श्रीलंकाई बैंड था। बैंड के साथ संगीतकार थे जिनमें ब्रायन नॉवर, लियो पासक्वेल, सुमेधा कुलतुंगा और उत्साही शामिल थे। रिकॉर्डिंग सुविधाओं और स्वयं के विपणन के साधनों की कमी के कारण इसका प्रदर्शन सीमित था। "कैंसर" और इसी तरह के बैंड थिम्बिरिगस्याया में "कोको" में खेले गए। "रैटलस्नेक" और "वेनम" जैसे बैंडों ने समान सेटिंग्स में हार्ड रॉक के कवर बजाया। श्रीलंका में "रॉक कंपनी" और रॉक संगीत में गिरावट आई क्योंकि अग्रणी संगीतकारों ने प्रवास किया, या 1980 के दशक के अंत में परिवार और आर्थिक मांगों से दूर चले गए। रैटलस्नेक, वेनम, कैंसर और ब्रास फेस जैसे बैंडों का प्रदर्शन जारी रहा। 2003 में रॉक कंपनी को बाद में अजीत परेरा द्वारा फिर से शुरू किया गया और "इंडिपेंडेंस स्क्वायर" और "क्रेब्स साइकिल" जैसे नए बैंडों की सहायता की गई। ", संगीत कार्यक्रम आयोजित करना और धन प्रदान करना। यह एक पत्रिका प्रकाशित करता है और एक अभ्यास स्टूडियो रखता है। समकालीन चट्टान और धातु श्रीलंका में अब एक महत्वपूर्ण भूमिगत धातु और कठोर चट्टान समुदाय है, जो उच्च-मध्यम वर्ग के किशोरों और युवा वयस्कों के बीच लोकप्रियता में बढ़ रहा है। कुछ अंतरराष्ट्रीय स्तर पर ज्ञात श्रीलंकाई धातु बैंडों में स्टिग्माटा, पैरानोइड अर्थलिंग, प्लेक्टो एलिक्वेम कैपाइट शामिल हैं। 1990 के दशक के बाद से कई अन्य बैंड भी उभरे हैं जो भारी धातु को भूमिगत रूप से बहुत बड़ा बनाते हैं। जबकि कोलंबो वह जगह है जहाँ स्टिग्माटा जैसे हार्ड रॉक बैंड की उत्पत्ति हुई, कैंडी ने अग्रणी ग्रंज संगठन पैरानोइड अर्थलिंग को जन्म दिया, जो हिल कैपिटल से उभरने वाला पहला रॉक बैंड था। कैंडी को "फोरलॉर्न होप" "परिया डेमिस" "नेक्रो हॉर्डे" "बकरी बारूद" जैसे काले धातु के बैंड और कुछ कयामत धातु के बैंड के लिए भी जाना जाता है। सितंबर 2019 में, एक महिला द्वारा श्रीलंका का पहला मेटल एल्बम-फाउंटेन ऑफ मेमोरी, शेहरा जयतिलक नेपोलियन द्वारा जारी किया गया था। ।