In Concert 1972
इन कॉन्सर्ट 1972 सितार वादक रविशंकर और सरोदिया अली अकबर खान का एक दोहरा लाइव एल्बम है, जिसे 1973 में एप्पल रिकॉर्ड्स पर जारी किया गया था। यह अक्टूबर 1972 में न्यूयॉर्क शहर के फिलहारमोनिक हॉल में रिकॉर्ड किया गया था और यह दो हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीतकारों की प्रसिद्ध जुगलबंदी (युगल) बजाने की शैली का एक उल्लेखनीय उदाहरण है। तबला वादक अल्ला रखा की संगत के साथ, प्रदर्शन अपने श्रद्धेय गुरु और खान के पिता अलाउद्दीन खान की हाल ही में हुई मृत्यु पर दोनों कलाकारों के दुख को दर्शाता है। बाद वाला बीसवीं शताब्दी के दौरान भारतीय संगीत में कई नवाचारों के लिए जिम्मेदार था, जिसमें कॉल-एंड-रेस्पॉन्स डायलॉग भी शामिल था जिसे शंकर, खान और रखा जैसे संगीतकारों ने 1960 के दशक में पश्चिमी दर्शकों के बीच लोकप्रिय बनाया था। एल्बम में तीन राग हैं, जिनमें 'राग सिंधी भैरवी' भी शामिल है, जिसकी व्याख्या अली अकबर खान ने पहले 1955 में अपनी ऐतिहासिक रिकॉर्डिंग 'म्यूजिक ऑफ इंडिया' में की थी। इन कॉन्सर्ट 1972 को आलोचनात्मक प्रशंसा मिली है; ग्रामोफोन पत्रिका के केन हंट ने इसे "कभी-कभी धुंधला, कभी-कभी ज्वलंत, उत्कृष्ट कृति" और "हिंदुस्तानी [शास्त्रीय संगीत] में अब तक की सबसे बड़ी साझेदारी में से एक का जीवित, अग्नि-श्वास अवतार" के रूप में वर्णित किया है। इन कॉन्सर्ट 1972 का निर्माण जॉर्ज हैरिसन, ज़ाकिर हुसैन और फिल मैकडोनाल्ड ने किया था। राग और द कॉन्सर्ट फॉर बांग्लादेश पर उनके और हैरिसन के साथ काम करने के बाद, यह बीटल्स के एप्पल लेबल पर शंकर से संबंधित अंतिम रिलीज़ थी। एप्पल ने 1996 और 2004 में सीडी पर इन कॉन्सर्ट 1972 जारी किया, जिसमें 50 मिनट की "राग मंज खमाज" को फिर से जोड़ा गया, जिसे पहले दो एलपी पक्षों में विभाजित किया गया था। पृष्ठभूमि हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत के क्षेत्र में अन्य प्रमुख हस्तियों जैसे पन्नालाल घोष और अन्नपूर्णा देवी के साथ, अली अकबर खान और रविशंकर ने खान और देवी के पिता, शिक्षक और बहु-वाद्यवादक अलाउद्दीन खान के अधीन मैहर घराने में प्रशिक्षण लिया। "बाबा" के रूप में जाने जाने वाले, बाद वाले को बीसवीं शताब्दी के महान भारतीय शास्त्रीय संगीत नवप्रवर्तकों में से एक के रूप में पहचाना जाता है, जिन्होंने संगीत के 600 टुकड़ों की रचना की है और अपने दो सबसे महत्वपूर्ण तार वाद्ययंत्रों-सितार और सरोद के आधुनिकीकरण के लिए जिम्मेदार हैं। लेखक पीटर लावाज़ोली बाबा के विभिन्न योगदानों को शंकर और खान के बाद के काम के माध्यम से "भारतीय शास्त्रीय संगीत के रूप में जाने जाने वाले अधिकांश को आकार देने" के रूप में श्रेय देते हैं। दो संगीतकारों में से, खान, एक मास्टर सरोद्या के रूप में, अंतर्राष्ट्रीय मान्यता प्राप्त करने वाले पहले व्यक्ति थे, न्यूयॉर्क की यात्रा के साथ जो उनके 1955 के एल्बम म्यूजिक ऑफ इंडियाः मॉर्निंग एंड इवनिंग रागस में समाप्त हुई। बाद वाला भारतीय शास्त्रीय संगीत का पहला एल्बम था, और इसकी सफलता के कारण शंकर ने अगले वर्ष लंदन में अपना पहला, थ्री राग रिकॉर्ड किया। जबकि एकल कलाकारों के रूप में अत्यधिक माना जाता है, शंकर और खान के युगल गीत, जिन्हें जुगलबंदी के रूप में जाना जाता है, 1950 के दशक के बाद से इसी तरह प्रशंसित हुए। संगीत समीक्षक केन हंट ने उनके जुगलबंदी संयोजन में "पुरुष (सरोद) और महिला (सितार) संवाद के लिए बाघ की क्षमता" के बारे में लिखा है। बाबा की एक और विरासत एकल वाद्ययंत्रों और दोहरे हाथ-ड्रम तबला के बीच जवाब-सवाल (कॉल-एंड-रेस्पॉन्स) की परस्पर क्रिया थी-एक ऐसा संवाद जिसे शंकर ने, विशेष रूप से, 1960 के दशक के अंत में मॉन्टेरी और वुडस्टॉक में अपने और तबला वादक अल्ला रखा के प्रदर्शन के माध्यम से पश्चिमी रॉक दर्शकों के बीच लोकप्रिय बनाया। खान द्वारा अपनाए गए अधिक पारंपरिक संगीत मार्ग की तुलना में, शंकर ने भारतीय शास्त्रीय संगीत के बाहर की शैलियों के साथ प्रयोग किया और जॉर्ज हैरिसन और फिलिप ग्लास सहित पश्चिमी कलाकारों के साथ तेजी से जुड़े। ईस्ट बंगाल (अब बांग्लादेश का हिस्सा) में जन्मे खान अगस्त 1971 में हैरिसन द्वारा आयोजित कॉन्सर्ट फॉर बांग्लादेश के लिए न्यूयॉर्क के मैडिसन स्क्वायर गार्डन में मंच पर शंकर के साथ शामिल हुए। इसके ठीक एक साल बाद, 8 अक्टूबर 1972 को, शंकर और खान को न्यूयॉर्क के एक अन्य स्थान, फिलहारमोनिक (अब एवरी फिशर) हॉल में रिकॉर्ड किया गया, जिसके साथ राखी भी थी। शंकर अक्सर अमेरिका में दर्शकों द्वारा दिए गए गर्मजोशी भरे स्वागत पर टिप्पणी करते थे, जहां न्यूयॉर्क भारतीय संगीत को अपनाने वाला पहला पश्चिमी शहर था। बांग्लादेश शो के अनुसार, उस वर्ष सितंबर में अलाउद्दीन खान की मृत्यु के बाद 1972 के इस प्रदर्शन में एक मार्मिकता थी। उनके संगीत गुरु के रूप में, बाबा उनके जीवन में एक सम्मानित व्यक्ति बने रहे, और अपने गृह नगर मैहर में एक संत माने जाने वाले व्यक्ति रहे। माई म्यूजिक, माई लाइफ, शंकर की 1968 की आत्मकथा में, उन्होंने बाबा के बारे में प्रशंसा करते हुए लिखा है "जीवन के एक ऐसे तरीके का अनुसरण करना जो हिंदू धर्म और इस्लाम दोनों का एक सुंदर मिश्रण था", और इसी तरह अपनी संगीत दृष्टि में "हमें संकीर्ण विशेषज्ञता की सीमा से दूर ले जाकर जो हमारे संगीत में प्रचलित थी"। हंट के अनुसार, फिलहारमोनिक हॉल में आगामी युगल शंकर और खान के बीच एक भावुक संगीत आदान-प्रदान था, एक ऐसा प्रदर्शन जो "समय पर जमे हुए सम्मान को पार कर जाता है"। एक भूमिका जिसे उन्होंने भारतीय शास्त्रीय संगीत के राजदूत के रूप में पेश किया था, शंकर ने पहली बार न्यूयॉर्क के दर्शकों को संबोधित किया, यह समझाने के लिए कि अलाउद्दीन खान के जाने का भारतीय संगीत के लिए क्या मतलब था। इसके बाद उन्होंने पहली कृति "राग हेम बिहाग" को "[बाबा की] रचनाओं में से एक" के रूप में प्रस्तुत किया। सभी चयनों के साथ, मुख्य कलाकारों को संगीतकार का श्रेय प्राप्त हुआ, हालांकि, हिंदुस्तानी परंपरा को ध्यान में रखते हुए, जो अधिक संरचित कर्नाटक परंपरा की तुलना में एक मान्यता प्राप्त रचना पर अधिक सुधार की अनुमति देता है। संगीत कार्यक्रम के दौरान शंकर और खान के पीछे ड्रोन जैसी संगत प्रदान करने वाले दो तंबुरा वादक थे, जिनका नाम अशोक और सुसान था। लावज़ोली ने अपने तबला वादक के साथ शंकर के लंबे समय से जुड़े होने के बारे में लिखा है कि ढोलवादक के व्यापक प्रशिक्षण को देखते हुए राखी "आदर्श साथी" थी। तबला को उसके पिछले, माध्यमिक दर्जे से ऊपर उठाने के बाबा के प्रयासों को जारी रखते हुए, शंकर ने अपने प्रदर्शन में ड्रम को अधिक जगह दी, यह सुनिश्चित करते हुए कि तबला एक एकल वाद्य के रूप में पहचाना जाए। "हेम बिहाग", एक शाम का राग, के बाद एक रात का राग, "मंज खमाज", एक टुकड़ा था जो शंकर के 1970 के लाइव एल्बम एट द वुडस्टॉक फेस्टिवल में दिखाई दिया था। अंतिम चयन एक सुबह का राग, "सिंधी भैरवी" था। खान ने इस टुकड़े को म्यूजिक ऑफ इंडिया के पहले हिस्से के रूप में रिकॉर्ड किया था, और शंकर ने इसी तरह इसे 1957 के एल्बम द साउंड्स ऑफ इंडिया में शामिल किया था, जिसे लैवेज़ोली ने खान की पहली रिलीज़ के "अपने समकक्ष" के रूप में वर्णित किया था। फिलहारमोनिक हॉल रिकॉर्डिंग 1972 में इन कॉन्सर्ट बन गई, जो चार एल. पी. पक्षों में फैले तीन रागों से बनी थी और कुल 140 मिनट से अधिक का संगीत था। हैरिसन के साथ शंकर की दोस्ती के माध्यम से एक ऐप्पल रिकॉर्ड्स रिलीज़, डबल एल्बम का निर्माण लंदन में हैरिसन द्वारा अपने लिविंग इन द मैटेरियल वर्ल्ड एल्बम के लिए सत्रों के बीच में किया गया था। हैरिसन के सह-निर्माता राखी के बेटे ज़ाकिर हुसैन और साउंड इंजीनियर फिल मैकडोनाल्ड थे। ऐप्पल रिकॉर्ड्स जारी करें जो जनवरी 1973 में संयुक्त राज्य अमेरिका में (ऐप्पल एसवीबीबी 3396 के रूप में) और तीन महीने बाद ब्रिटेन में (ऐप्पल एसएपीडीओ 1002 के रूप में) जारी किया गया था। बिलबोर्ड पत्रिका ने एक टैगलाइन के साथ एक ऐप्पल व्यापार विज्ञापन की शुरुआत कीः "शानदार रूप से प्रतिभाशाली संगीतकारों के छोटे से समुदाय के भीतर परास्नातकों की एक और भी छोटी दुनिया मौजूद है। इनमें से दो मास्टर हाल ही में संगीत कार्यक्रम में एक साथ शामिल हुए। "योको ओनो के लगभग अनंत ब्रह्मांड और बीटल्स संकलन 1962-1966 और 1967-1970 के मामले में, डबल एल्बम एक ही समय में अन्य ऐप्पल रिलीज़ की हड़बड़ी के रूप में दिखाई दिया, उनमें से कुछ दो-रिकॉर्ड सेट भी थे। उत्पाद के इस तरह के उत्पादन के बावजूद, लेबल को इस बिंदु से बंद किया जा रहा था। इन कॉन्सर्ट 1972 ऐप्पल रिकॉर्ड्स पर शंकर से संबंधित अंतिम रिलीज़ थी, उनके जोई बांग्ला ईपी और रागा फिल्म साउंडट्रैक और कॉन्सर्ट फॉर बांग्लादेश ट्रिपल एल्बम के बाद, सभी 1971 में जारी किए गए थे। अप्रैल 1973 में जब तक इन कॉन्सर्ट 1972 यूके में उपलब्ध था, तब तक शंकर, हैरिसन, राखी और खान के सरोद बजाने वाले बेटे आशीष लॉस एंजिल्स में शंकर फैमिली एंड फ्रेंड्स एल्बम पर काम कर रहे थे। बाद वाला, जो एक डार्क हॉर्स रिकॉर्ड्स रिलीज़ होगा, को 2010 में सहयोग बॉक्स सेट के हिस्से के रूप में फिर से तैयार किया गया और फिर से जारी किया गया, उसी समय शंकर के ईस्ट मीट्स वेस्ट म्यूजिक ने समान रूप से दुर्लभ राग वृत्तचित्र और साउंडट्रैक एल्बम को फिर से जारी किया। इन कॉन्सर्ट 1972 को इन पुनः जारी परियोजनाओं में शामिल नहीं किया गया था, लेकिन इसे ऐप्पल के 1996-97 रीपैकेजिंग अभियान के हिस्से के रूप में सीडी पर जारी किया गया था। 2004 के दो-सीडी संस्करण ने "राग मंज खमाज" के दो हिस्सों को फिर से जोड़ा। रिलीज होने पर, बिलबोर्ड के समीक्षक ने शंकर, खान और रखा की तिकड़ी को "राग वादकों की सबसे बड़ी ऑल-स्टार लाइन-अप" के रूप में वर्णित किया और सुझाव दिया कि एल्बम का "तेज और सम्मोहक" संगीत इसे "हाल के वर्षों का सबसे अधिक बिकने वाला राग रिकॉर्ड" बना सकता है। रिकॉर्ड मिरर ने कहा कि "आत्माओं की बैठक" के बारे में एल. पी. स्लीव का बयान एक उपयुक्त था, यह कहते हुए कि प्रदर्शन में संगीतकारों द्वारा "कुछ काफी आश्चर्यजनक तकनीकी उपलब्धियां" थीं। रफ गाइड्स की विश्व संगीत गाइडबुक में इन कॉन्सर्ट 1972 को शंकर की सभी रिलीज़ की "बहुत ही चुनिंदा हाइलाइट्स" में सूचीबद्ध किया गया है, और लाइव एल्बम के बारे में लिखा गया हैः "न्यूयॉर्क में रिकॉर्ड की गई आतिशबाजी और गहराई, हिंदुस्तानी संगीत की सबसे बड़ी जुगलबंदी में सितार और सरोद से मेल खाती है।" जून 2009 में अली अकबर खान की मृत्यु के कुछ ही समय बाद लिखे गए एक लेख में, म्यूजिकट्रैवलर वेबसाइट ने एल्बम को "बिल्कुल मंत्रमुग्ध कर देने वाला" बताया। कुछ टिप्पणीकारों ने लिखा है कि खान के सरोद वादन ने उनके पिता को पीछे छोड़ दिया, जिनके अधिक भावनात्मक स्वभाव ने उनके जीवंत प्रदर्शनों में एक असंगत गुणवत्ता पैदा की। शैली में उनके योगदान के लिए बाबा को दिए गए सम्मान को ध्यान में रखते हुए, रफ गाइड इस तरह की तुलनाओं पर टिप्पणी करता हैः "हालांकि इसे फुसफुसाना भी अक्षम्य माना जाता है, लेकिन कई लोग [खान] को अधिक उन्नत खिलाड़ी मानते हैं।" जून 1997 में एप्पल सीडी की समीक्षा करते हुए, केन हंट ने ग्रामोफोन पत्रिका में उत्साह व्यक्त कियाः यह हिंदुस्तानी (उत्तरी भारतीय) शास्त्रीय संगीत में अब तक की सबसे बड़ी साझेदारी में से एक का जीवित, अग्नि-श्वास अवतार है। 1940 के दशक में उनके गुरु के अधीन उनका सरोद-सितार भाईचारा शुरू हुआ था। 1950 के दशक तक उनके मजबूत, स्टील से ढके हुए सरोद और नाजुक सितार के संयोजन को बहुत सराहा गया था और 1972 में उनका हिंदुस्तानी स्वर्ग का सबसे गर्म टिकट था। दो संगीतकार अपने गुरु के लिए अपना दिल निकालते हैंः यह कभी-कभी सुलगती, कभी-कभी अग्निमय, उत्कृष्ट कृति का सबसे संक्षिप्त वर्णन है। कुछ हिंदुस्तानी रीइश्यू-या नई रिलीज़-इस साल रचनात्मकता की सफेद-गर्म गर्मी से मेल खाएंगी। दिसंबर 2012 में शंकर की मृत्यु के बाद, रोलिंग स्टोन के डेविड फ्रिक ने सितारवादक द्वारा अनुशंसित पांच रिकॉर्डिंग में से एक के रूप में इन कॉन्सर्ट को शामिल करते हुए लिखाः "यह अद्भुत रिकॉर्डिंग न्यूयॉर्क के फिलहारमोनिक हॉल में एक ड्रीम टीम के साथ एक शो से आई हैः सरोद पर अली अकबर खान और तबला पर अल्ला रखा। तीन टुकड़ियों में से एक, 'राग-मंज खमाज', कुल लगभग एक घंटा है, जो आपको उस अवधि के अधिकांश शंकर एल्बमों की तुलना में एक भारतीय शास्त्रीय-संगीत शाम के प्राकृतिक विस्तार और धैर्यपूर्ण अन्वेषण के बहुत करीब जाने में सक्षम बनाता है। अपनी पुस्तक द एंबिएंट सेंचुरी में, मार्क प्रेन्डरगास्ट ने दोहरे एल्बम को "क्लासिक" और "सितार, सरोद, तबला और तंबुरा इंटरप्ले के अब तक के सबसे अच्छे उदाहरणों में से एक" के रूप में वर्णित किया है। ट्रैक लिस्टिंग रविशंकर और अली अकबर खान द्वारा सभी चयन। साइड एक "राग हेम बिहाग"-25:17 साइड दो "राग मंज खमाज (भाग एक)"-26:16 साइड तीन "राग मंज खमाज (भाग दो)"-25:06 साइड चार "राग सिंधी भैरवी"-25:20 कार्मिक रविशंकर-सितार अली अकबर खान-सरोद अल्ला रखा-तबला अशोक-तंबुरा सुसान-तंबुरा