Anil Karanjai
अनिल करंजई (27 जून 1940-18 मार्च 2001) एक कुशल भारतीय कलाकार थे। पूर्वी बंगाल में जन्मे, उन्होंने बनारस में शिक्षा प्राप्त की, जहाँ उनका परिवार 1947 में भारतीय उपमहाद्वीप के विभाजन के बाद बस गया। एक छोटे बच्चे के रूप में उन्होंने खिलौने और तीर बनाने के लिए मिट्टी से खेलने में लंबे समय तक बिताया था। उन्होंने जानवरों और पौधों को आकर्षित करना भी बहुत जल्दी शुरू कर दिया, या जो कुछ भी उन्हें प्रेरित करता था। 1956 में उन्होंने भारतीय कला केंद्र में पूर्णकालिक छात्र बनने के लिए स्कूल छोड़ दिया, जिसका नेतृत्व बंगाल स्कूल के मास्टर और मूल रूप से नेपाली कर्णमन सिंह कर रहे थे। इस शिक्षक ने अनिल को व्यापक रूप से प्रयोग करने और हर संस्कृति की कला का अध्ययन करने के लिए प्रोत्साहित किया। अनिल 1960 तक यहाँ रहे, नियमित रूप से प्रदर्शन करते रहे और अन्य छात्रों को पढ़ाते रहे। इसी अवधि के दौरान, उन्होंने बनारस के महाराजा के अंतिम दरबारी चित्रकार की नजर में भारत कला भवन (बनारस हिंदू विश्वविद्यालय) में लघु चित्रकला का अभ्यास किया। उन्होंने क्ले मॉडलिंग और मेटल कास्टिंग सीखने के लिए बनारस पॉलिटेक्निक में भी दाखिला लिया। 1960 के क्रांतिकारी दशक के दौरान, अनिल भारतीय और अंतर्राष्ट्रीय राजनीतिक-सांस्कृतिक आंदोलन में सबसे आगे थे। 1962 में, उन्होंने करुणानिधन मुखोपाध्याय के साथ संयुक्त कलाकारों की सह-स्थापना की। डेविल्स वर्कशॉप नामक उनके स्टूडियो ने भारत और विदेशों के कलाकारों, लेखकों, कवियों और संगीतकारों को आकर्षित किया। समूह ने बनारस की पहली कला दीर्घा की स्थापना एक छोटी सी चाय की दुकान, पैराडाइज कैफे में की, जहाँ इस जीवंत शहर के कुछ सबसे रंगीन पात्र अक्सर आते हैं। अनिल और समूह के अन्य लोग भी इस समय एक समुदाय में रहते थे और कई देशों के "साधकों" के साथ विचारों और अनुभवों का आदान-प्रदान करते थे। अनिल करंजई प्रसिद्ध बंगाली कट्टरपंथी समूह, हंगरी जेनरेशन के एक बहुत ही सक्रिय सदस्य थे, जिसे अन्यथा हंगरीवाद-हंगरी आंदोलन के रूप में जाना जाता था, जो मुख्य रूप से लेखकों और कवियों द्वारा रचित था; अनिल और करुणानिधन मुख्य हंगरीवाद कलाकार थे। अनिल की बीट पीढ़ी के प्रसिद्ध कवि एलन गिन्सबर्ग और उनके साथी पीटर ओरलोव्स्की के साथ भारत में उनके प्रवास के दौरान दोस्ती हो गई। हंग्रीवादी पटना, कलकत्ता और बनारस में स्थित थे और उन्होंने नेपाल में अवंत गार्डे के साथ भी महत्वपूर्ण संपर्क बनाए। अनिल ने हंग्रीवादी प्रकाशनों के लिए कई चित्र बनाए। उन्होंने पोस्टर और कविताओं का भी योगदान दिया। 1969 में, वे नई दिल्ली चले गए जहाँ उन्होंने दिल्ली शिल्पी चक्र द्वारा आयोजित लिटिल मैगज़ीन प्रदर्शनी सहित विभिन्न प्रदर्शनियों का आयोजन किया और उनमें भाग लिया। अनिल करंजई की कला और विश्व दृष्टिकोण 1970 के दशक की शुरुआत में, अनिल करंजई ने अपनी तकनीकी परिपक्वता और अपनी स्वप्निल, अक्सर भयावह, क्रोधित छवि के साथ भारतीय कला हलकों में बहुत प्रभाव डाला। उनके कई शुरुआती चित्रों में, विकृत मानव रूप डराने और आरोप लगाने के लिए अजीब परिदृश्यों से उभरते हैं; प्राकृतिक रूप-चट्टानें, बादल, जानवर और पेड़-जन चेतना के लिए एक वाहन बन जाते हैं, जो सदियों के उत्पीड़न के खिलाफ अपनी ऊर्जा जारी करने की प्रतीक्षा करते हैं। दिल्ली चले जाने के बाद, उनके विचित्र मानव रूपों को अक्सर खंडहरों के साथ एकीकृत किया जाता था, जो इतिहास के अत्याचार का एक रूपक था। हालाँकि, व्यंग्यपूर्ण हास्य का एक तत्व इनमें से अधिकांश चित्रों से अनुपस्थित नहीं है। इसके अलावा, अनिल की कल्पना कभी-कभी अभिव्यक्ति में लगभग नरम, एक काव्यात्मक रोमांटिकवाद का संचार करती है। यह उनके बाद के कई कार्यों में बहुत अधिक स्पष्ट हो जाएगा जिसमें परिदृश्य प्रमुख रूपांकन बन जाएगा और जिसमें मानव उपस्थिति का सूक्ष्म रूप से सुझाव दिया जाता है, अक्सर एक रहस्यमय गंतव्य की ओर जाने वाले मार्ग या कदमों द्वारा। पुरानी दीवारों, प्रवेश द्वारों या मूर्तिकला वाले स्तंभों के माध्यम से उनके परिदृश्य में भूतिया फुसफुसाहट भी गूंजती है। 1972 में उन्होंने राष्ट्रीय पुरस्कार जीता, लेकिन इसका उनके जीवन पर बहुत कम प्रभाव पड़ा। वे सत्ता-विरोधी कलाकार थे और वे जीवन भर ऐसे ही रहेंगे। 1960 के दशक की गहन सामूहिक भावना और उपलब्धियों ने अनिल पर एक बड़ी छाप छोड़ी थी। इसके बाद वे अक्सर रचनात्मक रूप से अलग-थलग महसूस करते थे। एक राजनीतिक-सांस्कृतिक कार्यकर्ता के रूप में वे हमेशा प्रतिबद्ध रहेंगे, और वे उस युग के प्रमुख (हंगरी अंतोलन) भूखे पीढ़ी के लेखकों, मलय रॉय चौधरी, सुबिमल बसाक, समीर रॉयचौधरी, त्रिदिब मित्रा और अन्य लोगों के साथ संबंध बनाए रखेंगे। लेकिन एक कलाकार के रूप में उन्होंने खुद को अपने समकालीनों के साथ तेजी से मतभेद में पाया। जैसे-जैसे समय आगे बढ़ा, उन्होंने कला प्रतिष्ठान और नए समृद्ध कला संग्रहकर्ताओं द्वारा अप्रचलित माने जाने वाले अभिव्यक्ति के तरीकों की ओर अधिक से रुख किया, जो भारत के वैश्विक अर्थव्यवस्था बनने के साथ उभरे। यह विशेष रूप से उनके अंतिम दशक के बारे में सच है जब शुद्ध परिदृश्य उनके संचार का प्रमुख वाहन बन गया। फिर भी उनके अकेले परिदृश्य में भी लोग कभी दूर नहीं होते हैं। वास्तव में, उनके पेड़ और अन्य प्राकृतिक तत्व अजीब तरह से मानव इशारों से जीवंत हैं। कभी-कभी पूरी प्रकृति एक छिपे हुए दुश्मन के खिलाफ साजिश करती प्रतीत होती है, जो एक पर्यावरण कार्यकर्ता के रूप में अनिल की गहरी चिंताओं को दर्शाती है। लेकिन यह केवल उनकी विषय वस्तु नहीं थी जिसने उन्हें कलाकारों की सांसारिक सफलता या विफलता पर निर्णय लेने वाले शक्तिशाली समूहों के बीच उपेक्षा और यहां तक कि विरोध भी अर्जित किया। खेल में यथार्थवाद भी था जो उनकी पिछली कृतियों की विशेषता है। सतह पर ये लगभग शास्त्रीय लग सकते हैं, फिर भी उन लोगों के लिए जो उनकी सराहना करते हैं, वे एक उच्च यथार्थवाद की अभिव्यक्तियाँ हैं जो हमारे समकालीन युग में प्रतिध्वनित होती हैं। अनिल ने स्वयं उनके काम की तुलना "जादुई यथार्थवाद" से की। जैसा कि उन्होंने उन पर एक फिल्म, द नेचर ऑफ आर्ट में कहा थाः "मेरे चित्र एक सपना हैं, प्रकृति का एक सपना।" चित्रों की भावनात्मक सामग्री का सर्वोच्च महत्व था। इसमें, अनिल ने भारतीय शास्त्रीय संगीत के अपने अपार ज्ञान से आकर्षित किया, विशेष रूप से राग के संबंध में, जिसमें एक रचना किसी विशेष मौसम या समय की मनोदशा या भावना को व्यक्त करती है। कला में, इसके समकक्ष को रस कहा जाता है, शाब्दिक रूप से रस या सार, एक सौंदर्य दृष्टिकोण जिसे अनिल कालातीत और सार्वभौमिक समझते थे और जिसे उन्होंने अपने चित्रों में व्याख्या करने की कोशिश की। अपने परिपक्व चरण में, अनिल के कला दर्शन में एक बड़ा बदलाव आया था। जबकि उनके शुरुआती काम को वैचारिक रूप से टकराव के रूप में वर्णित किया जा सकता है, उनके देर से काम की कल्पना की गई और दर्शकों को सांत्वना देने के लिए निष्पादित किया गया। वह खुद को एक कुशल पेशेवर के रूप में देखने आए, एक डॉक्टर के समान। जैसा कि उन्होंने एक ही फिल्म सहित कई अवसरों पर जोर देकर कहाः "आज के कलाकार की भूमिका हमारे समाज द्वारा लगाए गए घावों को ठीक करना है।" अपने पूरे करियर के दौरान, अनिल ने विभिन्न मीडिया में काम किया था, विशेष रूप से तेलों में, जिनका वह बहुत सम्मान करते थे। लेकिन अंतिम वर्षों में उन्होंने पेस्टल क्रेयॉन में कई बेहतरीन काम पूरे किए, सबसे बढ़कर सूखे पेस्टल। यह एक ऐसा माध्यम है जिसमें उन्होंने अपने समय के किसी भी अन्य भारतीय कलाकार की तुलना में अधिक महारत और आविष्कारशीलता दिखाई। अपने अंतिम दशकों में, अनिल एक सफल चित्रकार भी बन गए। उन्होंने जीवित रहने के साधन के रूप में कई अधिकृत चित्र बनाए, लेकिन इस शैली में उनकी अधिकांश सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ उनके करीबी लोगों की हैं। अतीत के गुरुओं की परंपरा का पालन करते हुए, उन्होंने कई स्व-चित्र बनाए। इनमें से कुछ उनकी सबसे गहन अभिव्यंजक कृतियों में से हैं। ।