Ratnadeep Adivrekar
रत्नदीप गोपाल आदिवरकर (जन्म 13 नवंबर 1974, मुंबई में) भारत के एक समकालीन कलाकार हैं। उन्होंने कई महत्वपूर्ण एकल प्रदर्शनियां की हैं जिनमें से एक एन. यू. एस. संग्रहालय, सिंगापुर, गैलेरी सिल्विया बर्नहार्ट, जर्मनी और पैविलन डू सेंटेनरी/आर्सेलर मित्तल, लक्ज़मबर्ग में हुई है। 2013 में, रत्नदीप ने प्रतिष्ठित डॉयचे ऑपेर बर्लिन में जर्मन संगीतकार रिचर्ड वैगनर और मुख्य रूप से उनके महाकाव्य ओपेरा "डेर रिंग डेस निबेलुंगेन" (रिंग ऑफ निबेलुंग्स) पर आधारित "द गोल्डन ईयर-ए ट्रिब्यूट टू वैगनर" नामक कार्यों की एक श्रृंखला का प्रदर्शन किया। यह कृति विशेष रूप से समकालीन समय के साथ भारत-वैश्विक पौराणिक संदर्भ के संबंध में रत्नदीप की दार्शनिक व्याख्या के इर्द-गिर्द घूमती है। उन्होंने कई सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया है जैसे 'सारंग', सियोल, कोरिया; पिक्चर्स ऑफ एशिया, लारासाती, सिंगापुर; 'भारतीय समकालीन कला', चेल्सी कॉलेज ऑफ आर्ट्स, यूके; यूनियो रॉयल म्यूजियम, जापान; एओआरटीए प्रोजेक्ट, बीबीके कुन्स्ट फोरम, डसेलडोर्फ और ऑस्टेलुंगशाले इनेन्हाफेन, ड्यूसबर्ग, जर्मनी। उन्हें कई पुरस्कार और छात्रवृत्ति मिल चुकी हैं। रत्नादीप मुंबई, भारत और बर्लिन, जर्मनी में रहता है और काम करता है। प्रारंभिक जीवन और शिक्षा रत्नदीप आदिवरेकर का जन्म 1974 में मुंबई, भारत में हुआ था। वे कलाकार गोपाल एस. आदिवरेकर के पुत्र हैं। उन्होंने 1997 में मुंबई के सबसे पुराने और प्रसिद्ध संस्थान सर जमशेदजी जीजेभॉय स्कूल ऑफ आर्ट से प्रथम श्रेणी के साथ चित्रकला में ललित कला स्नातक की उपाधि प्राप्त की। रत्नदीप गोपाल आदिवरेकर एक ऐसे कलाकार हैं जिनका काम आसान परिभाषाओं की अवहेलना करता है, जिन्होंने शैलियों और विषय वस्तु की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ प्रयोग किया है, विभिन्न सामग्रियों और तकनीकों का उपयोग करके ऐतिहासिक और समकालीन दोनों विरोधाभासी या अप्रत्याशित स्रोतों से रूपकों को एक साथ लाया है। वास्तव में रत्नदीप की कलात्मक बहुलता और किसी भी प्रकार के वर्गीकरण के प्रति उनके प्रतिरोध को उनके काम में सुसंगत विषय के रूप में देखा जा सकता है। चित्रकला के हिस्सों में फोटोग्राफिक दस्तावेजों के आधार पर प्रकृतिवादी अनुमानित हैं। जब एक तस्वीर को कैनवास पर चित्रित किया जाता है, तो छवियों में वास्तविकता की भावना जटिल होती है, जबकि वे उच्च स्तर की सच्चाई बनाए रख सकते हैं, एक विशिष्ट स्थिति के लिए अपने यांत्रिक बंधन का नुकसान। जबकि हमारी आँखें इन चित्रों को फोटोग्राफी के रूप में समझती हैं, वैचारिक रूप से हम जानते हैं कि वे व्यक्तिगत व्याख्याएँ हैं। रत्नादीप ने यांत्रिक प्रक्रियाओं को अस्वीकार कर दिया है, हाथ से यांत्रिक प्रौद्योगिकी के दृश्य प्रभावों का पता लगाने को प्राथमिकता दी है। रत्नदीप के चित्रों में आमतौर पर ऐसी तकनीकों का उपयोग किया गया है जो समय लेने वाली और शारीरिक रूप से चुनौतीपूर्ण दोनों हैं। इस विस्तृत सतह के भीतर कभी-कभी हेरफेर किए गए अभिव्यंजक रंग की बूंदों की चादरें पर्याप्त पारदर्शी और निशान बनाने वाली होती हैं, जो आशुरचना के कच्चेपन को सामने लाती हैं। रत्नादीप की कृतियों में मूल स्रोत या फोटोग्राफिक रूपांकनों के तत्वों को रूपकों के नए नक्षत्रों में एक साथ जोड़ा गया है, इस प्रकार चित्रों में कथाओं के भीतर कथाओं की एक प्रकार की छलांग संरचना है। रत्नदीप ऐसी कृतियों का निर्माण करता है जिनमें एक खुली कथा होती है और जो अस्तित्व, मृत्यु, दर्शन के विभिन्न पहलुओं को समझने जैसे शाश्वत विषयों की खोज करने के विचार को उजागर करती है। उनका काम सीधे कायापलट की पहेली को संदर्भित करता है और उनकी कल्पना अवचेतन को सतह पर समेटने के लिए फुसफुसाती है। हमें रत्नदीप की मान्यताओं के बारे में जागरूक करना, उनके प्रतीकवाद की समृद्धि लेकिन फिर भी रहस्यमय तार्किक रूप से समझने योग्य चीजों से दूर रहना और नई प्रतिध्वनि बनाने के लिए संयोजन करना। वह सोच की सहयोगी प्रकृति के साथ खेलता है और कितनी बार जानबूझकर गलतफहमी का एक कार्य जो कैनवास पर कविता बन सकता है। हाल के वर्षों में भीड़ के दृश्य उनके काम में एक निरंतर विशेषता बन गए हैं, जुलूसों और रैलियों से लेकर लड़ाई और संगीत कार्यक्रमों तक भीड़ की व्यवस्थित-अराजकता या अराजक-प्रणाली। उच्च-ऑक्टेन ऊर्जा और बड़ी सभाओं की आवाजाही, शायद, भीड़ या संगठित जनसमूह की क्षमता की याद दिलाती है। रत्नदीप की सब कुछ एक साथ देखने की इच्छा उनके कई चित्रों में स्पष्ट है, शायद सबसे अधिक स्पष्ट रूप से दूसरों के ऊपर एक छवि के आवरण में, जैसे कि न केवल एक विशेष छवि के माध्यम से देखना संभव था, बल्कि उन दोनों को एक तरह से पकड़ना भी संभव था। इन अधिरोपित, निलंबित और पारभासी छवियों में कथाओं की संरचना स्पष्ट है। प्रत्येक छवि वहाँ है और वहाँ नहीं है, क्योंकि आँख एक से दूसरे की ओर खींची जाती है। रत्नदीप की कृतियाँ दर्शकों को विचार करने के लिए आमंत्रित करती हैं। उनका काम उनके महत्व को रूप के साथ एक तनाव में फिर से पेश करना है-लेकिन उनके द्वारा उपयोग की जाने वाली छवियों को पूरी तरह से पुरानी यादों में पड़ने की अनुमति दिए बिना। उनका काम दर्शक को स्थिर छवि की शक्ति, हमारे इतिहास का संदर्भ देने की इसकी क्षमता और ध्यान के छोटे कार्यों के माध्यम से हमारे विचारों और हमारी भागीदारी को फिर से जागृत करने की इसकी शक्ति का पुनर्मूल्यांकन करने में मदद करना है। 6 प्रोवरबियल इन (टेर) वेंशन कैटलॉग 2009 उद्धरणों से "कलाकारों के परिवार में जन्मे, मेरे पास कला और जीवन के बीच एक छोटा सा अंतर है। मेरी कृतियाँ मानव वास्तविकता पर निर्माण करने के लिए छवियों और रूपों के संयोजन द्वारा अन्वेषण, कला पर एक टिप्पणी, समकालीन जीवन का प्रमाण हैं। हमारा सामाजिक-राजनीतिक रूप से खंडित समाज छवियों की समृद्धि से भरा हुआ है, जो कट्टरपंथी आधुनिकतावादी यूटोपिया के विचारों को दर्शाता है। नई दुनिया के एक अभिलेखक के रूप में, इन छवियों और रूपों को संसाधित करने की उत्पत्ति अनुभवों पर आधारित है, जो हमारे दर्शन, स्वयं और दुनिया की भावना के बीच संबंध की ओर ले जाती है। मुझे इस बात में दिलचस्पी है कि अर्थ कैसे बनाया जाता है। मेरे चित्र उन विषयों से संबंधित हैं जो ऐतिहासिक संदर्भों का एक समूह रखते हैं, लेकिन सामूहिक स्मृति को लगातार गूढ़ भविष्यसूचक कार्यों द्वारा चुनौती दी जाती है, जो लौकिक linearity.I के व्यक्तिगत तहों में छिपाए जाते हैं, जो मानते हैं कि मैं मानवता में दूर से एक पर्यवेक्षक हूं जिसमें विचार-विमर्श से लेकर छोटे [sic] विवरण हैं। - रत्नदीप गोपाल आदिवासीकर एकल प्रदर्शनियां 2017-'8 स्टोरीज', गैलेरी मुकदम, बर्लिन, जर्मनी 2014-'पैरलैक्स व्यूज़', ताओ आर्ट गैलरी, मुंबई 2013-'द गोल्डन ईयर-ए ट्रिब्यूट टू वैगनर', सेमिनरहॉस बायरुथ, डॉयचे ऑपेर, बर्लिन एंड कामेहा, फ्रैंकफर्ट 2013-'इनफिनिट रेंज ऑफ़ रेस्पॉन्स टू टाइम', गैलेरी सोगन एंड आर्ट, सिंगापुर 2011-डिस्कॉर्स ऑफ़ प्रिज्मेटिक ट्रुथ एट पैविलन डू सेंटेनरी/आर्सेलर मित्तल, लक्ज़मबर्ग। 2010-गैलेरी सिल्विया बर्नहार्ट, जर्मनी में बात करने वाली सड़क के आरोप। 2010-क्रिमसन आर्ट गैलरी, बैंगलोर। 2009-प्रोवरबियल इन (टेर) वेंशन, एन. यू. एस. म्यूजियम, सिंगापुर। 2004-विचारों का अपवर्तन, कलाकार केंद्र, मुंबई। 2000-कला अकादमी, पणजी में एकल प्रदर्शनी के भीतर यात्रा से स्मृति चिन्ह। 1999-जहांगीर आर्ट गैलरी, मुंबई में प्रदर्शनी। 1998-अवास्तविक शहर की यादें और यात्राओं के माध्यम से निष्कर्ष। चव्हाण आर्ट गैलरी, मुंबई। पुरस्कार 2017-कला के क्षेत्र में उपलब्धि के लिए 'एम. वी. यू. वी. एम. पुरस्कार'। 2003-रिलायंस आर्ट फाउंडेशन द्वारा प्रस्तुत हार्मनी इमर्जिंग आर्टिस्ट अवार्ड। 2002-बेंद्रे हुसैन छात्रवृत्ति। 2002-महाराष्ट्र राज्य कला पुरस्कार, जहांगीर आर्ट गैलरी, मुंबई। 2001-ललित कला अकादमी, नई दिल्ली द्वारा राष्ट्रीय छात्रवृत्ति। 1999-द बॉम्बे आर्ट सोसाइटी की प्रदर्शनी में राज्यपाल पुरस्कार। 1996-द आर्ट सोसाइटी ऑफ इंडिया प्रदर्शनी में सर्वश्रेष्ठ चित्रकला पुरस्कार। 1994, 96-द बॉम्बे आर्ट सोसाइटी की प्रदर्शनी के लिए योग्यता प्रमाण पत्र। ।