Prahallada Nataka
प्रहलाद नाटक (प्रहलाद नाटक, या बस राजा नाटक) भारत के ओडिशा राज्य का एक पारंपरिक नाटक है। यह ओडिसी संगीत के लगभग 30 रागों पर आधारित 200 से अधिक गीतों के माध्यम से विष्णु के मानव-शेर अवतार, नृसिंह या नरसिंह की कहानी बताता है। यह नाटक पूर्व दक्षिणी ओडिशा के एक छोटे से राज्य, जो अब आंध्र प्रदेश के श्रीकाकुलम जिले में है, के राजा रामकृष्णा छोटाराया के एक ग्रंथ पर आधारित है। इतिहास गंजम जिले में अठारह सामंती प्रमुख या जमींदार थे, जो खुद को राजा कहते थे। वे कला, साहित्य और संस्कृति के संरक्षक थे। प्रहलाद नाटक का जन्म ऐसे ही एक राज्य या जमींदारी में हुआ था। प्रहलाद नाटक का प्राथमिक पाठ 19वीं शताब्दी के मध्य में राजा रामकृष्णा छोटाराय द्वारा लिखा गया था। डॉ. भगवान पांडा ने इसे 1829-1927 बताया है, सुरेश बालाबंतराय ने इसकी रचना को 1857-1905 से रखा है, और डॉ. जॉन एमी ने इसे 1870-80 बताया है। रामकृष्णा ओडिशा के दक्षिणी भाग में छोटी रियासत जालंतरा के राजा थे, जो वर्तमान आंध्र प्रदेश की सीमा से लगा हुआ है (उत्तरी श्रीकाकुलम जिले तक का क्षेत्र प्राचीन कलिंग का हिस्सा था और 20वीं शताब्दी के राज्य गठन से पहले जनसंख्या का एक बड़ा हिस्सा उड़िया हुआ करता था)। हालांकि इसका श्रेय राजा को दिया जाता है, शोधकर्ता इस बात से सहमत हैं कि अधिकांश पाठ परालाखेमुंडी के ओडिसी संगीतकार-कवि गौरहारी परिछा द्वारा लिखा गया था। डॉ. पूर्ण महापात्रा के अनुसार, यह नाटक सबसे पहले तराला के राजा रामचंद्र सुरदेव द्वारा तराला में लिखा गया था और बाद में जालंतरा में फैल गया, जिसका संस्करण सबसे प्रसिद्ध हो गया। जबकि एक ही विषय पर कई अन्य नाटक मौजूद हैं, रामकृष्णा को आम तौर पर दिनचर्या का सबसे अच्छा उदाहरण माना जाता है और सुरंगी के किशोर चंद्र हरिचंदन जगदेब रे, परालाखेमुंडी के पद्मनाभ नारायण डेबा और तराला के रामचंद्र सुरादेव सहित अन्य राजाओं द्वारा इसका अनुकरण किया गया था। मूल पांडुलिपि को मद्रास ओरिएंटल पांडुलिपि पुस्तकालय में संरक्षित किया गया था और 8 मार्च, 1938 को उड़ीसा सरकार के संस्कृति निदेशालय द्वारा एकत्र किया गया था और सुरक्षित रूप से पूर्ववर्ती रेवेनशॉ पुस्तकालय (अब कनिका पुस्तकालय) में रखा गया था। ओडिशा राज्य संग्रहालय ने पाठ की एक कागजी पांडुलिपि रखी, जिसे 1920 के दशक में कुछ समय के लिए नकल किया गया था। पिछली शताब्दी में, 172 मंडलियों ने गंजम जिले में इस नाटक का प्रदर्शन किया था। 1990 के दशक के अंत तक, घटते दर्शकों के कारण लगभग 57 ग्राम रंगमंच कंपनियों द्वारा नाटक का प्रदर्शन किया गया था। आज केवल लगभग पचास मंडलियाँ मौजूद हैं, क्योंकि पेशेवर राजाओं की संख्या 150 से घटकर 20 हो गई है। प्रदर्शन प्रत्येक प्रदर्शन 12 घंटे तक चलता है। पूरा नाटक, जैसा कि ओडिशा के दक्षिणी गडजातों के शाही दरबारों में अधिनियमित किया गया था, अक्सर 7 रातों तक चलता था। प्रहलाद नाटक में कई पात्र हैं, लेकिन कुछ ही पूरे नाटक में प्रासंगिक हैं। इनमें हिरण्यकश्यप 'राजा'; उनकी पत्नी लीलाबती; उनके पुत्र प्रहलाद; और सूत्रधार शामिल हैं। कभी-कभी, हिरण्यकश्यपा के मंत्री बिप्रचिट्टी और त्रिमस्तका, संतरी या दुआरी के साथ, पूरे नाटक में मंच पर रहते हैं। विगत दिनों में, महिला पात्रों को पुरुष अभिनेताओं द्वारा चित्रित किया जाता था। लेकिन अब महिलाएं भी भाग ले रही हैं। प्रहलाद नाटक का प्रदर्शन खुली हवा में किया जाता है। यह एक अद्वितीय सात चरणों वाले मंच का उपयोग करता है जिसे मंच कहा जाता है। यह लकड़ी का चबूतरा है, जो लगभग छह फीट ऊंचा है। मंच के शीर्ष का क्षेत्रफल लगभग 6 x 4 फीट है, जिस पर हिरण्यकश्यपा का सिंहासन है। मंचा आमतौर पर ढहने योग्य होता है और आसानी से नष्ट हो जाता है। प्रदर्शन शुरू होने से पहले इसे खड़ा किया जाता है। मंच के सामने की जगह का उपयोग मंच के रूप में किया जाता है। इस स्थान की पहचान हिरण्यकश्यप के शाही दरबार के रूप में की गई है (जिसमें सात कदम हैं जो सात दुनियाओं पर उनके प्रभुत्व का प्रतिनिधित्व करते हैं)। मंच के ऊपर लगी एक कुर्सी उनके सिंहासन के रूप में कार्य करती है। अंतिम दृश्य के लिए मंच के सामने एक अस्थायी स्तंभ का निर्माण किया गया है, जहां नृसिंह उभरता है। नृसिंह के लिए उपयोग किया जाने वाला मुखौटा आमतौर पर एक या दो शताब्दी पुराना होता है। यह पूरे वर्ष गाँव के एक मंदिर में नियमित रूप से पूजा प्राप्त करता है और केवल एक प्रदर्शन के दौरान पहना जाता है। सम्मान के प्रतीक के रूप में, कलाकार अनुष्ठान की शुद्धता बनाए रखते हैं, जिसका अर्थ है आम तौर पर मांसाहारी भोजन और शराब से दूर रहना। संगीत प्रहलाद नाटक का जीवन है। चूँकि संगीत प्रमुख है, मुख्य गायक, जिसे गहाक के नाम से भी जाना जाता है, एक उत्कृष्ट गायक होना चाहिए। उन्हें गीतों की पूरी सूची को भी याद रखना पड़ता है। गायक होने के अलावा, गायक दुभाषिया, टिप्पणीकार और प्रदर्शन के निर्देशक के रूप में भी कार्य करता है। उनके पास कोई विस्तृत साज-सज्जा या पोशाक नहीं है, लेकिन उनके पास विशिष्ट गीत और संवाद हैं। वह देवताओं की स्तुति गाते हैं, दर्शकों को स्थितियों से परिचित कराते हैं और एक चरित्र के पक्ष में बोलते हैं। एक दुभाषिया के रूप में, उनके पास दर्शकों को नाटक के गूढ़ संवादों को समझाने का काम है। यही कारण है कि गाहका को परंपरा में सूत्रधार के रूप में भी जाना जाता है, जो संस्कृत नाटकों में 'सूत्रधार' शब्द के उपयोग से संबद्ध है। प्रहलाद नाटक में तीन सौ से अधिक गीतों का भंडार है। सभी गीत शास्त्रीय हैं, जो ओडिसी संगीत पर आधारित हैं और ओडिसी परंपरा के लिए अद्वितीय पारंपरिक रागों और तालों का उपयोग करते हैं। किसी भी गीत को शुरू करने से पहले संबंधित रागों के ध्यान-श्लोक गाए जाते हैं। गीतों में अक्सर पदी का उपयोग किया जाता है, जो ओडिसी संगीत की एक विशेषता है। प्रहलाद नाटक के संगीत में उपयोग किया जाने वाला ताल वाद्य एक मर्दाला है। पहनावा, जो आम तौर पर मंच के एक तरफ खड़ा होता है, में मर्दाला, मुखबीना, गिनी, झांजा और एक हारमोनियम शामिल होते हैं। मान्यता कई कलाकारों को संगीत नाटक अकादमी, भारत से पुरस्कार प्राप्त हुए हैं। इनमें रघुनाथ सत्पथी (1980), सीमांचल पात्रो (1990), कृष्ण चंद्र साहू (2000) अकादमी पुरस्कार विजेता और वृंदावन जेना (2006), प्रमोद कुमार नाहक (2008) युवा पुरस्कार विजेता शामिल हैं। 20वीं शताब्दी की शुरुआत के कुछ प्रमुख गुरु हैं गुरु घनश्याम बदत्य, गुरु ईश्वर प्रधान, गुरु बंकिनी सत्पथी, गुरु अर्जुन पाणिग्रही (अधिकारी), गुरु रघुनाथ सत्पथी, गुरु कृष्ण चंद्र साहू (कंसारी), गुरु त्रिनाथ प्रधान (कम्पा), गुरु सिमंचला पात्रो और गुरु महेश्वर राणा। वर्तमान युग में इस रूप के उल्लेखनीय गुरुओं में गुरु गोकुलानंद प्रधान (गुरु त्रिनाथ प्रधान के पुत्र) और गुरु वृंदावन जेना हैं। ।