Architecture of Indonesia
इंडोनेशिया की वास्तुकला सांस्कृतिक, ऐतिहासिक और भौगोलिक प्रभावों की विविधता को दर्शाती है जिन्होंने पूरे इंडोनेशिया को आकार दिया है। आक्रमणकारियों, उपनिवेशवादियों, मिशनरियों, व्यापारियों और व्यापारियों ने सांस्कृतिक परिवर्तन लाए जिनका निर्माण शैलियों और तकनीकों पर गहरा प्रभाव पड़ा। पूरे द्वीपसमूह में इंडोनेशियाई स्थानीय घरों की संख्या विकसित की गई है। इंडोनेशिया के कई सैकड़ों जातीय समूहों के पारंपरिक घर और बस्तियाँ बेहद विविध हैं और सभी का अपना विशिष्ट इतिहास है। घर समाज में सामाजिक महत्व रखते हैं और पर्यावरण और स्थानिक संगठन के साथ अपने संबंधों में स्थानीय सरलता प्रदर्शित करते हैं। परंपरागत रूप से, सबसे महत्वपूर्ण विदेशी प्रभाव भारतीय रहा है। हालाँकि, चीनी, अरब और यूरोपीय प्रभावों ने भी इंडोनेशियाई वास्तुकला को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। धार्मिक वास्तुकला स्वदेशी रूपों से लेकर मस्जिदों, मंदिरों और चर्चों तक भिन्न होती है। सुल्तानों और अन्य शासकों ने महलों का निर्माण किया। इंडोनेशियाई शहरों में औपनिवेशिक वास्तुकला की एक महत्वपूर्ण विरासत है। स्वतंत्र इंडोनेशिया ने उत्तर आधुनिक और समकालीन वास्तुकला के लिए नए प्रतिमानों का विकास देखा है। इंडोनेशिया में पारंपरिक स्थानीय वास्तुकला जातीय समूह अक्सर रूमा अदात के अपने विशिष्ट रूप से जुड़े होते हैं। ये घर रीति-रिवाजों, सामाजिक संबंधों, पारंपरिक कानूनों, वर्जनाओं, मिथकों और धर्मों के जाल के केंद्र में हैं जो ग्रामीणों को एक साथ बांधते हैं। घर परिवार और उसके समुदाय के लिए मुख्य ध्यान प्रदान करता है, और इसके निवासियों की कई गतिविधियों के लिए प्रस्थान का बिंदु है। ग्रामीण अपने स्वयं के घर बनाते हैं, या एक समुदाय एक मास्टर बिल्डर और/या एक बढ़ई के निर्देशन में बनाई गई संरचना के लिए अपने संसाधनों को इकट्ठा करेगा। अधिकांश इंडोनेशियाई लोग एक सामान्य ऑस्ट्रोनेशियन वंश को साझा करते हैं, और इंडोनेशिया के पारंपरिक घर अन्य ऑस्ट्रोनेशियन क्षेत्रों के घरों के साथ कई विशेषताओं को साझा करते हैं। सबसे पुरानी ऑस्ट्रोनेशियाई संरचनाएं स्टिल्ट पर सांप्रदायिक लकड़ी के लंबे घर थे, जिनमें खड़ी ढलान वाली छतें और भारी गैबल्स थे, जैसा कि, उदाहरण के लिए, बटाक रूमा अदात और तोराजन तोंगकोनन में देखा गया है। बोर्नियो के दयाक लोगों के साथ-साथ मेंटावाई लोगों के बीच सांप्रदायिक लॉन्गहाउस सिद्धांत पर भिन्नताएं पाई जाती हैं। मानक एक पोस्ट, बीम और लिंटेल संरचनात्मक प्रणाली के लिए है जो लकड़ी या बांस की दीवारों के साथ सीधे जमीन पर भार ले जाती है जो गैर-भार वहन करती हैं। परंपरागत रूप से, नाखूनों के बजाय, मोर्टिस और टेनन जोड़ों और लकड़ी के खूंटों का उपयोग किया जाता है। प्राकृतिक सामग्री-लकड़ी, बांस, छप्पर और रेशा-से रूमा आदत बनती है। नियास के पारंपरिक घर में लचीले नाखून-रहित जोड़ों के साथ पोस्ट, बीम और लिंटेल निर्माण होता है, और गैर-भार वाली दीवारें रूमा अदात की विशिष्ट हैं। इंडोनेशिया की गर्म और गीली मानसून जलवायु के प्रति प्रतिक्रिया करने के लिए पारंपरिक आवास विकसित हुए हैं। जैसा कि पूरे दक्षिण पूर्व एशिया और दक्षिण पश्चिम प्रशांत में आम है, जावा और बाली को छोड़कर अधिकांश रूमा अदात स्टिल्ट पर बनाए जाते हैं। जमीन से घरों का निर्माण हवा को गर्म उष्णकटिबंधीय तापमान को कम करने की अनुमति देता है; यह निवास को तूफानी पानी के बहाव और मिट्टी से ऊपर उठाता है; यह घरों को नदियों और आर्द्रभूमि के किनारों पर बनाने की अनुमति देता है; यह लोगों, सामान और भोजन को नमी और नमी से बचाता है; रहने वाले घरों को मलेरिया ले जाने वाले मच्छरों से ऊपर उठाता है; और सूखे सड़ांध और दीमक के जोखिम को कम करता है। तीव्र झुकाव वाली छत भारी उष्णकटिबंधीय बारिश को जल्दी से बंद करने की अनुमति देती है, और बड़ी लटकी हुई गुफाएं घर से पानी को बाहर रखती हैं और गर्मी में छाया प्रदान करती हैं। गर्म और आर्द्र निचले तटीय क्षेत्रों में, घरों में अच्छी क्रॉस-वेंटिलेशन प्रदान करने वाली कई खिड़कियां हो सकती हैं, जबकि ठंडे पहाड़ी आंतरिक क्षेत्रों में, घरों में अक्सर एक विशाल छत और कुछ खिड़कियां होती हैं। कुछ अधिक महत्वपूर्ण और विशिष्ट रूमा अदात के उदाहरणों में शामिल हैंः रूमोह आचेह, आचेह के सबसे भव्य पारंपरिक घर। बटाक वास्तुकला (उत्तरी सुमात्रा) में टोबा बटाक लोगों के नाव के आकार के जाबू घर शामिल हैं, जिनमें प्रमुख नक्काशीदार गैबल्स और नाटकीय बड़े आकार की छत हैं, और ये एक प्राचीन मॉडल पर आधारित हैं। पश्चिम सुमात्राक मिनांगकाबाऊ रूमा गडांगक निर्माण करैत अछि, जे नाटकीय रूपसँ ऊपर दिस बढ़ैत कटक छोरक सङ्ग अपन अनेक गैबलक लेल विशिष्ट अछि। नियास लोगों के घरों में ऊंचे छतों के साथ विशाल लोहे के लकड़ी के खंभों पर बने ओमो सेबुआ प्रमुखों के घर शामिल हैं। न केवल वे पूर्व आदिवासी युद्ध में हमला करने के लिए लगभग अभेद्य हैं, बल्कि लचीले नाखून-रहित निर्माण से भूकंप का स्थायित्व सिद्ध होता है। सुमात्रा, बोर्नियो और मलय प्रायद्वीप के पत्थरों पर निर्मित रूमा मेलायु मलय पारंपरिक घर। रियाउ क्षेत्र की विशेषता जलमार्गों पर बने पत्थरों पर बने गाँव हैं। अधिकांश दक्षिण पूर्व एशियाई स्थानीय घरों के विपरीत, जावानी पारंपरिक घर ढेर पर नहीं बने हैं, और यूरोपीय वास्तुकला तत्वों से सबसे अधिक प्रभावित इंडोनेशियाई स्थानीय शैली बन गए हैं। बुबुनगन टिंगगी, अपनी खड़ी छतों के साथ, दक्षिण कालीमंतन में बंजारी राजघराने और अभिजात वर्ग के बड़े घर हैं। पारंपरिक बाली घर एक ऊँची दीवार वाले उद्यान परिसर के भीतर व्यक्तिगत, बड़े पैमाने पर खुली संरचनाओं (रसोई, सोने के क्षेत्र, स्नान क्षेत्र और मंदिर के लिए अलग संरचनाओं सहित) का एक संग्रह है। लोम्बोक के सासाक लोग लुंबंग, ढेर-निर्मित बोनट-छत वाले चावल के खलिहानों का निर्माण करते हैं, जो अक्सर उनके घरों की तुलना में अधिक विशिष्ट और विस्तृत होते हैं (सासाक वास्तुकला देखें)। दयाक लोग पारंपरिक रूप से सांप्रदायिक लॉन्गहाउस में रहते हैं जो ढेर पर बने होते हैं। घरों की लंबाई 300 मीटर से अधिक हो सकती है, कुछ मामलों में एक पूरा गाँव बनता है। सुलावेसी हाइलैंड्स के तोराजा अपने तोंगकोनन के लिए प्रसिद्ध हैं, जो ढेरों पर बने घर हैं और विशाल अतिरंजित-पिच काठी की छतों से बौने हैं। सुंबा पर रूमा अदात की विशिष्ट फूस वाली "ऊँची टोपी" वाली छतें हैं और ये सुरक्षित बरामदों से लिपटे हुए हैं। पापुआन दानी पारंपरिक रूप से कई गोलाकार झोपड़ियों से बने छोटे पारिवारिक परिसरों में रहते हैं जिन्हें छप्पर वाले गुंबद की छतों के साथ होने के नाम से जाना जाता है। इंडोनेशिया में रूमा अदात की संख्या कम हो रही है। यह प्रवृत्ति औपनिवेशिक काल से है, डच आम तौर पर पारंपरिक वास्तुकला को अस्वच्छ के रूप में देखते हैं, और डच द्वारा संदिग्ध के रूप में देखी जाने वाली पारंपरिक धार्मिक प्रथाओं पर आधारित है। औपनिवेशिक अधिकारियों ने विध्वंस कार्यक्रम शुरू किए, पारंपरिक घरों को पश्चिमी निर्माण तकनीकों का उपयोग करके बनाए गए घरों के साथ बदल दिया, जैसे कि ईंटें और नालीदार लोहे की छतें, फिटिंग स्वच्छता सुविधाएं और बेहतर वेंटिलेशन। पारंपरिक कारीगरों को पश्चिमी निर्माण तकनीकों में फिर से प्रशिक्षित किया गया था। आजादी के बाद से, इंडोनेशियाई सरकार ने रूमा अदात पर 'रूमा सेहत सेडराना' ('सरल स्वस्थ घर') को बढ़ावा देना जारी रखा है। बाजार अर्थव्यवस्था के संपर्क में आने से श्रम-गहन रूमा अदात का निर्माण हुआ, जैसे कि बटाक हाउस, निर्माण और रखरखाव के लिए बेहद महंगा (पहले गाँव नए घरों का निर्माण करने के लिए मिलकर काम करते थे)। दृढ़ लकड़ी अब आस-पास के जंगलों से आवश्यकता के अनुसार इकट्ठा करने के लिए एक मुफ्त संसाधन नहीं है, लेकिन अब आम तौर पर बहुत महंगे हैं। इंडोनेशियाई लोगों का बड़ा बहुमत अब पारंपरिक रूमा अदात के बजाय सामान्य आधुनिक इमारतों में रहता है। हिंदू-बौद्ध वास्तुकला 8वीं और 14वीं शताब्दी के बीच इंडोनेशिया के महान हिंदू-बौद्ध राज्यों के चरम के दौरान जावा में अक्सर बड़ी और परिष्कृत धार्मिक संरचनाओं (इंडोनेशियाई में कैंडी के रूप में जाना जाता है) का निर्माण किया गया था (जावा के प्राचीन मंदिर देखें)। जावा में सबसे पहले जीवित हिंदू मंदिर दींग पठार में हैं। माना जाता है कि मूल रूप से इनकी संख्या 400 थी, आज केवल 8 ही बचे हैं। दींग संरचनाएँ छोटी और अपेक्षाकृत सादा थीं, लेकिन वास्तुकला का काफी विकास हुआ और केवल 100 साल बाद मातरम के दूसरे साम्राज्य ने योग्यकार्ता के पास प्रम्बनन परिसर का निर्माण किया, जिसे जावा में हिंदू वास्तुकला का सबसे बड़ा और बेहतरीन उदाहरण माना जाता है। विश्व धरोहर-सूचीबद्ध बौद्ध स्मारक बोरोबुदुर का निर्माण शैलेंद्र राजवंश द्वारा 750 और 850 ईस्वी के बीच किया गया था, लेकिन बौद्ध धर्म के पतन और पूर्वी जावा में सत्ता के स्थानांतरण के परिणामस्वरूप इसे पूरा होने के तुरंत बाद छोड़ दिया गया था। स्मारक में बड़ी संख्या में जटिल नक्काशी है जो एक कहानी बताती है जब कोई ऊपरी स्तर तक जाता है, रूपक रूप से ज्ञान तक पहुँचता है। 929 ईस्वी से पहले मातरम साम्राज्य के पतन के साथ, पूर्वी जावा शैव, बौद्ध और जावानी प्रभावों को दर्शाने वाली एक प्रफुल्लित शैली के साथ धार्मिक वास्तुकला का केंद्र बन गया; एक संलयन जो पूरे जावा में धर्म की विशेषता थी। पुरातत्वविद आमतौर पर अधिक विशाल केंद्रीय जावानी शैली और छोटे और अधिक फैले पूर्वी जावानी कैंडी के बीच अंतर करते हैं, हालांकि पूर्वी जावानी शहर मलंग में कैंडी बदूत, उस क्षेत्र के बाहर बनाए गए केंद्रीय जावानी शैली के मंदिर का एक उदाहरण है। हालाँकि इंडोनेशिया के शास्त्रीय युग के दौरान कुछ हद तक ईंट का उपयोग किया जाता था, लेकिन मजापहित बिल्डरों ने बेल के रस और ताड़ की चीनी के मोर्टार का उपयोग करके इसमें महारत हासिल की थी। मजापहित के मंदिरों में एक मजबूत ज्यामितीय गुणवत्ता है जो कई क्षैतिज रेखाओं के उपयोग के माध्यम से प्राप्त ऊर्ध्वाधरता की भावना के साथ अक्सर सुव्यवस्थित और अनुपात की लगभग कला-डेको भावना के साथ होती है। मजापहित प्रभाव आज पूरे बाली में फैले विभिन्न आकारों के भारी संख्या में हिंदू मंदिरों में देखा जा सकता है। कई महत्वपूर्ण मंदिर हर गाँव में पाए जा सकते हैं, और मंदिर, यहाँ तक कि छोटे मंदिर भी अधिकांश पारिवारिक घरों में पाए जाते हैं। हालाँकि उनमें वैश्विक हिंदू शैलियों के साथ समान तत्व हैं, वे बाली के लिए काफी हद तक अद्वितीय शैली के हैं और मजापहित युग के लिए बहुत अधिक ऋणी हैं। बाली वास्तुकला में प्राचीन हिंदू-बौद्ध वास्तुकला के कई तत्व शामिल हैं, जिनमें से ज्यादातर मजापहित वास्तुकला प्रभावों की विरासत हैं। अन्य में बेल मंडप, मेरु मीनार, पादुरक्षा और कैंडी बेंतर द्वार हैं। हिंदू-बौद्ध वास्तुकला का निर्माण ज्यादातर 8वीं से 15वीं शताब्दी के बीच किया गया था, जिसके बाद बाली वास्तुकला में परंपरा आई। हालाँकि, विशिष्ट प्राचीन जावानी हिंदू-बौद्ध वास्तुकला प्रेरणा का स्रोत रही है और समकालीन वास्तुकला में फिर से बनाई गई है। उदाहरण के लिए, बंटुल, योग्यकार्ता में गंजुरन चर्च में यीशु को समर्पित एक कैंडी जैसी हिंदू शैली का मंदिर है। हालाँकि इंडोनेशिया में धार्मिक वास्तुकला व्यापक रही है, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण जावा में विकसित की गई थी। द्वीप की धार्मिक समन्वय की लंबी परंपरा वास्तुकला तक फैली, जिसने हिंदू, बौद्ध, इस्लामी और कुछ हद तक ईसाई वास्तुकला की विशिष्ट जावानी शैलियों को बढ़ावा दिया। पंद्रहवीं शताब्दी तक, इंडोनेशिया के दो सबसे अधिक आबादी वाले द्वीपों जावा और सुमात्रा में इस्लाम प्रमुख धर्म बन गया था। इससे पहले के हिंदू धर्म और बौद्ध धर्म की तरह, नए धर्म और इसके साथ आने वाले विदेशी प्रभावों को अवशोषित किया गया और फिर से व्याख्या की गई, मस्जिदों को एक अद्वितीय इंडोनेशियाई/जावानी व्याख्या दी गई। उस समय, जावानी मस्जिदों ने हिंदू, बौद्ध और यहां तक कि चीनी वास्तुकला प्रभावों से कई डिजाइन संकेत लिए (योग्याकार्ता में "ग्रैंड मस्जिद" की छवि देखें)। उदाहरण के लिए, उनके पास सर्वव्यापी इस्लामी गुंबद की कमी थी, जो 19वीं शताब्दी तक इंडोनेशिया में दिखाई नहीं दिया था, लेकिन बालिनी हिंदू मंदिरों के पगोडा के समान लंबी लकड़ी, बहु-स्तरीय छतें आज भी आम हैं। कई महत्वपूर्ण प्रारंभिक मस्जिदें जीवित हैं, विशेष रूप से जावा के उत्तरी तट पर। इनमें 1474 में निर्मित देमक में मेसजिद आगुंग और कुडुस में मेनारा कुडुस मस्जिद (1549) शामिल हैं, जिनकी मीनार को पहले के हिंदू मंदिर का निगरानी मीनार माना जाता है। जावानी मस्जिद शैलियों ने अपने पड़ोसियों के बीच मस्जिदों की वास्तुकला शैलियों को प्रभावित किया, कालीमंतन, सुमात्रा, मालुकु और पड़ोसी मलेशिया, ब्रुनेई और दक्षिणी फिलीपींस की अन्य मस्जिदों के बीच। उदाहरण के लिए बंजारमासिन में सुल्तान सुरियान्स्याह मस्जिद और मलक्का में काम्पुंग हुलु मस्जिद जावानी प्रभाव को प्रदर्शित करते हैं। सुमात्रा में, पश्चिम सुमात्रा की मिनांगकाबाउ भूमि में पुरानी मस्जिदें स्थानीय भाषा मिनांगकाबाउ वास्तुकला की स्थानीय परंपरा को प्रदर्शित करती हैं। उदाहरण में आगम रीजेंसी में बिंगकुडू की पुरानी मस्जिद और पश्चिम सुमात्रा के बातिपुह में मस्जिद लुबुक बाक भी शामिल हैं। 19वीं शताब्दी में, इंडोनेशियाई द्वीपसमूह के सल्तनतों ने द्वीप समूह में पहले से ही लोकप्रिय जावानी शैली के विकल्प के रूप में इस्लामी वास्तुकला के विदेशी प्रभावों को अपनाना और अवशोषित करना शुरू कर दिया। भारत-इस्लामी और मूरिश शैली विशेष रूप से आचेह सल्तनत और डेली सल्तनत द्वारा पसंद की जाती है, जैसा कि 1881 में निर्मित बंदा आचेह बैतुररहमान ग्रैंड मस्जिद और 1906 में निर्मित मेदान ग्रैंड मस्जिद में प्रदर्शित किया गया है। विशेष रूप से इंडोनेशियाई स्वतंत्रता के बाद के दशकों के दौरान, मस्जिदों को वैश्विक इस्लामी शैलियों के साथ अधिक सुसंगत शैलियों में बनाया गया है, जो इंडोनेशिया में इस्लाम के अधिक रूढ़िवादी अभ्यास की प्रवृत्ति को दर्शाता है। इंडोनेशिया के विभिन्न राज्यों और क्षेत्रों की महल वास्तुकला इस्ताना (या "महल") वास्तुकला, अक्सर क्षेत्र की स्थानीय घरेलू शैलियों पर आधारित नहीं होती है। हालाँकि, शाही दरबार इस पारंपरिक वास्तुकला के बहुत बड़े और विस्तृत संस्करणों को विकसित करने में सक्षम थे। उदाहरण के लिए, जावानीज क्रेटन में, टुम्पांग साड़ी अलंकरण के साथ जोगलो छत के रूप के बड़े पेंडपो विस्तृत हैं, लेकिन सामान्य जावानी रूपों पर आधारित हैं, जबकि बावोमातालुओ में ओमो सेबुआ ("प्रमुख का घर"), नियास गाँव के घरों का एक बड़ा संस्करण है, बाली के महल जैसे कि जियानयार में पुरी अगुंग पारंपरिक गाँठ रूप का उपयोग करते हैं, और पगारुयुंग पैलेस मिनांगकाबाउ रूमा गडांग का तीन मंजिला संस्करण है। घरेलू वास्तुकला के रुझानों के समान, पिछली दो शताब्दियों में पारंपरिक तत्वों के साथ संयोजन में यूरोपीय तत्वों का उपयोग देखा गया है, हालांकि घरेलू घरों की तुलना में कहीं अधिक परिष्कृत और समृद्ध स्तर पर। जावानी महलों में पेंडपो एक परिसर के भीतर सबसे ऊंचा और सबसे बड़ा हॉल है। उस स्थान के रूप में जहाँ शासक बैठता है, यह औपचारिक अवसरों का केंद्र है, और आमतौर पर इस स्थान तक पहुँच पर प्रतिबंध है। औपनिवेशिक वास्तुकला 16वीं और 17वीं शताब्दी में इंडोनेशिया में यूरोपीय शक्तियों का आगमन देखा गया जिन्होंने अपने अधिकांश निर्माण के लिए चिनाई का उपयोग किया। कुछ प्रमुख धार्मिक और महल वास्तुकला को छोड़कर, पहले लकड़ी और इसके उप-उत्पादों का उपयोग इंडोनेशिया में लगभग विशेष रूप से किया जाता था। पहली प्रमुख डच बस्तियों में से एक बटाविया (बाद में इसका नाम बदलकर जकार्ता कर दिया गया) थी जो 17वीं और 18वीं शताब्दी में एक मजबूत ईंट और चिनाई वाला शहर था। लगभग दो शताब्दियों तक, उपनिवेशवादियों ने अपनी यूरोपीय वास्तुकला की आदतों को उष्णकटिबंधीय जलवायु के अनुकूल बनाने के लिए बहुत कम काम किया। उदाहरण के लिए, बटाविया में, उन्होंने इसके निचले इलाकों के माध्यम से नहरों का निर्माण किया, जो ज्यादातर चीनी-डच संकर शैली में छोटे-खिड़कियों वाले और खराब हवादार पंक्ति घरों से घिरे थे। नहरें हानिकारक कचरे और सीवेज के लिए डंपिंग ग्राउंड बन गईं और एनाफिलीज मच्छरों के लिए एक आदर्श प्रजनन स्थल बन गईं, जिसमें मलेरिया और पेचिश पूरे डच ईस्ट इंडीज औपनिवेशिक राजधानी में व्याप्त हो गए। हालांकि पंक्ति घरों, नहरों और संलग्न ठोस दीवारों को पहले उष्णकटिबंधीय हवा से आने वाली उष्णकटिबंधीय बीमारियों के खिलाफ सुरक्षा के रूप में सोचा गया था, वर्षों बाद डच ने अपनी वास्तुशिल्प शैली को स्थानीय निर्माण विशेषताओं (लंबी गुफाएं, बरामदे, बरामदे, बड़ी खिड़कियां और वेंटिलेशन ओपनिंग) के साथ अनुकूलित करना सीखा। मध्य 18वीं शताब्दी की इंडीज शैली इंडोनेशियाई वास्तुकला तत्वों को शामिल करने और जलवायु के अनुकूल होने का प्रयास करने वाली पहली औपनिवेशिक इमारतों में से एक थी। मूल रूप, जैसे कि स्थानों का अनुदैर्ध्य संगठन और जोगलो और लिमासान छत संरचनाओं का उपयोग, जावानी था, लेकिन इसमें गहरे बरामदों के चारों ओर नियोक्लासिकल स्तंभों जैसे यूरोपीय सजावटी तत्व शामिल थे। जबकि इंडीज शैली के घर अनिवार्य रूप से यूरोपीय ट्रिम के साथ इंडोनेशियाई घर थे, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, प्रवृत्ति आधुनिकतावादी प्रभावों के लिए थी-जैसे कि आर्ट-डेको-अनिवार्य रूप से इंडोनेशियाई ट्रिम के साथ यूरोपीय इमारतों में व्यक्त किया जा रहा था (जैसे कि चित्र वाले घर की ऊंची छतें जावान रिज विवरण के साथ)। पहले के भारत-यूरोपीय संकरों से किए गए व्यावहारिक उपायों में, जो इंडोनेशियाई जलवायु के प्रति प्रतिक्रिया करते थे, दीवारों में लटकती हुई गुफाएं, बड़ी खिड़कियां और वेंटिलेशन शामिल थे। 19वीं शताब्दी के अंत में, औपनिवेशिक इंडोनेशिया, विशेष रूप से जावा के अधिकांश हिस्सों में बड़े बदलाव हो रहे थे। प्रौद्योगिकी, संचार और परिवहन में महत्वपूर्ण सुधारों ने जावा के शहरों में नई संपत्ति लाई थी और निजी उद्यम ग्रामीण इलाकों तक पहुंच रहा था। इस तरह के विकास के लिए आवश्यक आधुनिकतावादी इमारतें बड़ी संख्या में दिखाई दीं, और अंतर्राष्ट्रीय शैलियों से बहुत अधिक प्रभावित थीं। इन नए भवनों में रेल स्टेशन, व्यावसायिक होटल, कारखाने और कार्यालय खंड, अस्पताल और शिक्षा संस्थान शामिल थे। औपनिवेशिक युग की इमारतों का सबसे बड़ा भंडार जावा के बड़े शहरों में है, जैसे कि बांडुंग, जकार्ता, सेमरांग और सुराबाया। बैंडुंग दुनिया में 1920 के दशक की आर्ट-डेको इमारतों के सबसे बड़े शेष संग्रहों में से एक है, जिसमें कई डच वास्तुकारों और योजनाकारों के उल्लेखनीय काम हैं, जिनमें अल्बर्ट एल्बर्स, थॉमस कार्स्टन, हेनरी मैक्लेन पोंट, जे गर्बर और सी. पी. डब्ल्यू शामिल हैं। शूमेकर। 20वीं शताब्दी की शुरुआत तक, वास्तुकला की विभिन्न शैलियाँ प्रमुख शहरों में स्पष्ट थीं, जैसे कि न्यू इंडीज शैली, अभिव्यक्तिवाद, आर्ट डेको, आर्ट नोव्यू और न्यूवे ज़केलिजखाइड। बाली द्वीप पर औपनिवेशिक शासन कभी भी उतना व्यापक नहीं था जितना कि जावा पर था-यह केवल 1906 में था, उदाहरण के लिए, कि डच ने द्वीप पर पूर्ण नियंत्रण प्राप्त किया-और इसके परिणामस्वरूप द्वीप में केवल औपनिवेशिक वास्तुकला का सीमित भंडार है। द्वीप की पूर्व औपनिवेशिक राजधानी और बंदरगाह, सिंगराज में कई कला-डेको कांटोर शैली के घर, पेड़ों से पंक्तिबद्ध सड़कें और जीर्ण-शीर्ण गोदाम हैं। डच द्वारा स्थापित बागानों के बीच एक पहाड़ी शहर मुंडुक, बाली का औपनिवेशिक वास्तुकला का एकमात्र अन्य महत्वपूर्ण समूह है; बाली-डच शैली में कई छोटी हवेली अभी भी बनी हुई हैं। महामंदी, द्वितीय विश्व युद्ध की उथल-पुथल और 1940 के दशक के इंडोनेशिया के स्वतंत्रता संग्राम और राजनीतिक रूप से अशांत 1950 और 60 के दशक के दौरान आर्थिक ठहराव के कारण विकास की कमी का मतलब है कि हाल के दशकों में बहुत सारी औपनिवेशिक वास्तुकला को संरक्षित किया गया है। हालाँकि औपनिवेशिक घर लगभग हमेशा अमीर डच, इंडोनेशियाई और चीनी अभिजात वर्ग के लिए संरक्षित थे, और सामान्य रूप से औपनिवेशिक इमारतें अनिवार्य रूप से उपनिवेशवाद की मानव पीड़ा से जुड़ी हुई हैं, शैलियाँ अक्सर दो संस्कृतियों के समृद्ध और रचनात्मक संयोजन थीं, इतना कि 21 वीं शताब्दी में घरों की मांग बनी हुई है। स्वदेशी वास्तुकला यकीनन औपनिवेशिक वास्तुकला की तुलना में नए यूरोपीय विचारों से अधिक प्रभावित थी जो इंडोनेशियाई शैलियों से प्रभावित थी और ये पश्चिमी तत्व आज भी इंडोनेशिया के निर्मित वातावरण पर एक प्रमुख प्रभाव बने हुए हैं। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में आधुनिकतावाद अभी भी इंडोनेशिया के अधिकांश हिस्सों में, विशेष रूप से शहरी क्षेत्रों में बहुत स्पष्ट हैं। 1930 के दशक का विश्व अवसाद विनाशकारी था और उसके बाद युद्ध, क्रांति और संघर्ष का एक और दशक आया, जिसने निर्मित वातावरण के विकास को प्रतिबंधित कर दिया। स्वतंत्रता के बाद की वास्तुकला 1920 के दशक से जावानी कला-डेको शैली 1950 के दशक में पहली इंडोनेशियाई राष्ट्रीय शैली की जड़ बन गई। राजनीतिक रूप से अशांत 1950 के दशक का मतलब था कि नया लेकिन कुचला हुआ इंडोनेशिया न तो आधुनिकतावादी क्रूरता जैसे नए अंतर्राष्ट्रीय आंदोलनों का पालन करने में सक्षम था और न ही ध्यान केंद्रित कर पा रहा था। 1920 और 30 के दशक से 1950 के दशक तक की निरंतरता को आगे इंडोनेशियाई योजनाकारों द्वारा समर्थित किया गया जो डच कार्स्टन के सहयोगी थे, और उन्होंने उनके कई सिद्धांतों को जारी रखा। देश के पेशेवर रूप से प्रशिक्षित वास्तुकारों की पहली पीढ़ी में मोहम्मद सोसीलो, लीम बवान त्ज़ी, सोएजोएदी विर्जोआटमोडजो और फ्रेडरिक सिलाबान थे, जिन्होंने बाद में इंडोनेशियाई वास्तुकार संस्थान (इंडोनेशियाईः इकतान आर्सिटेक इंडोनेशिया) की स्थापना की। आइए हम यह साबित करें कि हम यूरोपीय और अमेरिकियों की तरह देश का निर्माण भी कर सकते हैं क्योंकि हम समान हैं <p शैली = "पाठ-संरेखितः सही;">-सुकर्णो नए देश के आर्थिक संकटों के बावजूद, सरकार द्वारा वित्त पोषित प्रमुख परियोजनाओं को आधुनिकतावादी शैली में शुरू किया गया था, विशेष रूप से राजधानी जकार्ता में। राष्ट्रपति सुकर्णो के राजनीतिक विचारों को दर्शाते हुए, वास्तुकला खुले तौर पर राष्ट्रवादी है और अपने आप में नए राष्ट्र के गौरव को दिखाने का प्रयास करती है। सुकर्णो, जो स्वयं एक सिविल इंजीनियर थे, जिन्होंने एक वास्तुकार के रूप में काम किया था, द्वारा अनुमोदित परियोजनाओं में शामिल हैंः एक क्लोवर-लीफ इंटरचेंज ब्रिज। जकार्ता में एक चौड़ा मार्ग, जालान जेंडराल सुदिरमन। प्रसिद्ध होटल इंडोनेशिया सहित चार गगनचुंबी होटल। संसद का नया भवन। 127, 000 सीटों वाला बुंग कार्नो स्टेडियम। राष्ट्रीय स्मारक सहित कई स्मारक। इस्तिकलाल मस्जिद दक्षिण पूर्व एशिया की सबसे बड़ी मस्जिद है। 1950 के दशक की जेंगकी शैली, जिसका नाम अमेरिकी सशस्त्र बलों को 'यांकी' के रूप में इंडोनेशियाई संदर्भों के नाम पर रखा गया था, एक विशिष्ट इंडोनेशियाई वास्तुकला शैली थी जो उभरी। डचों ने द्वितीय विश्व युद्ध से पहले जिन आधुनिकतावादी घन और सख्त ज्यामितीय रूपों का उपयोग किया था, उन्हें अधिक जटिल मात्राओं में बदल दिया गया था, जैसे कि पेंटागन या अन्य अनियमित ठोस। यह वास्तुकला इंडोनेशियाई लोगों के बीच स्वतंत्रता की राजनीतिक भावना की अभिव्यक्ति है। जब 1970 के दशक की शुरुआत में अशांत मध्य शताब्दी के दशकों के बाद सोहार्टो के न्यू ऑर्डर प्रशासन के तहत विकास में तेजी आई, तो इंडोनेशियाई वास्तुकार स्वतंत्रता के बाद इंडोनेशिया के वास्तुकला संकायों में मजबूत अमेरिकी प्रभाव से प्रेरित थे। 1970 के दशक में इंडोनेशिया में अंतर्राष्ट्रीय शैली का प्रभुत्व था, जैसा कि दुनिया के बाकी हिस्सों में था। 1970 के दशक में इंडोनेशियाई सरकार ने स्वदेशी इंडोनेशियाई रूपों को बढ़ावा दिया। 1975 में निर्मित, तमन मिनी इंडोनेशिया इंडाह थीम पार्क ने इंडोनेशियाई पारंपरिक स्थानीय रूपों को प्रदर्शित करने के लिए अतिरंजित अनुपात की बीस से अधिक इमारतों का पुनर्निर्माण किया। सरकार ने इंडोनेशियाई वास्तुकारों से एक इंडोनेशियाई वास्तुकला को डिजाइन करने का भी आह्वान किया, और विशेष रूप से 1980 के दशक तक, अधिकांश सार्वजनिक भवनों को पारंपरिक स्थानीय रूपों के अतिरंजित तत्वों के साथ बनाया गया था। इन कार्यों में पडांग शहर में सरकारी भवनों पर बड़ी ठोस मिनांगकाबाउ शैली की छतें, गडजाह माडा विश्वविद्यालय में विशाल जावानी जोगलो संरचनाएं और इंडोनेशिया विश्वविद्यालय में रेक्टोरेट टावर की जावानी-बाली मेरु बहु-स्तरीय छतें भी शामिल हैं। इंडोनेशियाई वास्तुकला को परिभाषित करने के इस सराहनीय प्रयास के बावजूद, इंडोनेशियाई स्थानीय वास्तुकला और परंपराओं के मूल तत्वों से प्रेरणा लेकर, अभ्यास और परिणाम अपेक्षाओं को पूरा नहीं कर सकते हैं। कभी-कभी परिणाम औसत होता है, जिसकी आलोचना आधुनिक भवन पर सतही जोड़ के रूप में की जाती है-केवल पारंपरिक आभूषणों को लागू करके या केवल पारंपरिक छतों को जोड़कर। फिर भी, इस प्रयास के कुछ असाधारण परिणाम हैं, जैसे कि सुकर्णो-हट्टा अंतर्राष्ट्रीय हवाई अड्डे के टर्मिनल 1 और 2 का मूल डिजाइन, जो उष्णकटिबंधीय उद्यान के भीतर एक हवाई अड्डे के टर्मिनल का निर्माण करता है। हवाई अड्डे को जावानीज पेंडपो मंडपों के संग्रह के रूप में बनाया गया है, जो जावानीज केराटन परिसर के समान है। समकालीन वास्तुकला 1970,1980 और 1990 के दशक में विदेशी निवेश और आर्थिक विकास देखा गया; बड़े निर्माण उछाल ने इंडोनेशियाई शहरों में बड़े बदलाव लाए, जिसमें प्रारंभिक बीसवीं शैलियों को आधुनिक और उत्तर आधुनिक शैलियों के साथ बदलना शामिल था। 21वीं सदी में शहरी निर्माण में तेजी जारी है और इंडोनेशियाई शहरों में गगनचुंबी इमारतों को आकार दे रहे हैं। उष्णकटिबंधीय सूर्य को प्रतिबिंबित करने के लिए कई नई इमारतों को चमकदार कांच की सतहों से ढका गया है। वास्तुकला शैलियाँ अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर वास्तुकला के विकास से प्रभावित होती हैं, जिसमें विघटनवादी वास्तुकला की शुरुआत भी शामिल है। ।