Mohan Samant
मोहन सामंत (1924-2004) एक प्रारंभिक भारतीय आधुनिकतावादी चित्रकार और प्रगतिशील कलाकार समूह के सदस्य थे। वह सारंगी के आजीवन वादक भी थे, जो एक भारतीय धनुष तार वाद्य है। प्रारंभिक वर्षों में सामंत का जन्म मनमोहन बालकृष्ण सामंत के रूप में 1924 में भारत के मुंबई (तत्कालीन बॉम्बे) के उपनगर गोरेगांव में एक मध्यम वर्गीय ब्राह्मण परिवार में हुआ था। आठ साल के चौथे बच्चे, वह एक सुसंस्कृत वातावरण में पले-बढ़े। सामंत के पिता बालकृष्ण रामचंद्र सामंत एक प्रधानाध्यापक थे और उनकी माँ एक गृहिणी थीं। उनकी छोटी बहन, वसुधा पाटिल, एक कुशल उपन्यासकार, ने लिखा है कि उनके माता-पिता ने संगीत, कला, रंगमंच, फिल्मों, यात्रा और लेखन में परिवार की रुचि को प्रोत्साहित किया और सामंत ने संगीत और दृश्य कला दोनों में प्रारंभिक प्रवीणता और समर्पण प्रदर्शित किया। सामंत ने 1952 में सर जे. जे. स्कूल ऑफ आर्ट से डिप्लोमा प्राप्त किया, जहाँ उन्होंने एस. बी. के तहत अध्ययन किया। (शंकर बलवंत) पलसीकर। 1954 में उन्हें बॉम्बे आर्ट सोसाइटी की वार्षिक प्रदर्शनी में राज्यपाल पुरस्कार और जल रंगों के लिए रजत पदक से सम्मानित किया गया था। 1952 में, सामंत प्रोग्रेसिव आर्टिस्ट्स ग्रुप में शामिल हुए और उनके साथ कई शो में प्रदर्शन किया, जिसमें 1953 की प्रदर्शनी, प्रोग्रेसिव आर्टिस्ट्स ग्रुपः गायतोंडे, रायबा, आरा, हज़ारनिस, खन्ना, हुसैन, सामंत, गाडे, जहांगीर आर्ट गैलरी, मुंबई में शामिल थे। उन्होंने बॉम्बे पी. ए. जी. के उत्तराधिकारी बॉम्बे समूह में भी भाग लिया। कलाकार बाबूराव सदवेलकर के अनुसार, बॉम्बे समूह, जिसमें सामंत के साथ-साथ हेब्बर, आरा, चावड़ा, कुलकर्णी, लक्ष्मण पाई, हर कृष्णन लाल और सदवेलकर शामिल थे, की "छह बड़ी प्रदर्शनियां (1957 और 1964 के बीच) थीं, जिन्हें बहुत अच्छी प्रतिक्रिया मिली।" सामंत ने साक्षात्कारों या रिकॉर्ड की गई बातचीत में बॉम्बे समूह का उल्लेख नहीं किया, लेकिन द टाइम्स ऑफ इंडिया की एक समीक्षा इस बात की पुष्टि करती है कि उनकी नवंबर 1956 की प्रदर्शनी में उनकी कृतियाँ थीं। 1956 में, सामंत को बॉम्बे आर्ट सोसाइटी की समूह प्रदर्शनी में स्वर्ण पदक, कलकत्ता आर्ट सोसाइटी शो में एक और और ललित कला अकादमी अखिल भारतीय पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। उसी वर्ष, उन्होंने थॉमस कीन द्वारा तैयार आठ चित्रकारोंः बेंद्रे, गायतोंडे, गुजराल, हुसैन, खन्ना, कुलकर्णी, कुमार, सामंत और वेनिस बिनाले में मौलिक प्रदर्शनी में भाग लिया। सामंत ने इतालवी सरकार द्वारा दी गई छात्रवृत्ति पर रोम में 1957-58 खर्च किया। फरवरी 1959 में, एक रॉकफेलर फैलोशिप उन्हें न्यूयॉर्क शहर ले गई, जहाँ वे 1964 तक रहे। सामंत की पहली न्यूयॉर्क अवधि के दौरान प्रदर्शनियों में अमेरिका में प्रगतिशील कलाकारों के समूह का पहला प्रदर्शन माना जाता है, भारत से समकालीन चित्रकला में रुझानः गायतोंडे, हुसैन, खन्ना, कुमार, पदमसी, रज़ा, सामंत, सूज़ा, थॉमस कीन द्वारा क्यूरेट किया गया और ग्राहम गैलरी, न्यूयॉर्क में आयोजित किया गया, साथ ही समकालीन कला का संग्रह, दूतावास समिति में कला, आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क (1961), हाल ही में अधिग्रहण, आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क (1963), और डन इंटरनेशनलः दुनिया के 102 सर्वश्रेष्ठ चित्रकार, बीवरब्रुक आर्ट गैलरी, फ्रेडरिक्टन, न्यू ब्रंसविक, कनाडा और टेट गैलरी, लंदन (1963)। 1963 में प्रसिद्ध डन प्रदर्शनी के आयोजकों-जिनकी अंतर्राष्ट्रीय चयन समिति में द म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क के अल्फ्रेड बार और सर एंथनी ब्लंट, सर्वेयर ऑफ द क्वीन्स पिक्चर्स शामिल थे-ने समकालीन कला के अन्य दिग्गजों के बीच एडवर्ड हॉपर, रॉबर्ट रॉशनबर्ग और विलेम डी कूनिंग की कृतियों को चुना। सामंत प्रदर्शनी में शामिल केवल दो नवागंतुकों में से एक थे, और उन्हें शो के टाइम लेख में विशेष मान्यता के लिए चुना गया था। एक साल बाद उन्हें फिर से पत्रिका में प्रकाशित किया गया। सामंत ने मुंबई में 1965-68 बिताया। 1968 में, जैसे एस. एच. रज़ा और एफ. एन. उनसे पहले सूजा ने स्थायी रूप से भारत छोड़ दिया था। वे न्यूयॉर्क में बस गए, जहाँ उन्होंने अंतरराष्ट्रीय स्तर पर काम करना और प्रदर्शन करना जारी रखा। 2000 में, सामंत को कला में आजीवन उपलब्धि के लिए एशियाई अमेरिकी विरासत पुरस्कार मिला। जनवरी 2004 में, भारत में एक पूर्वव्यापी के कुछ ही समय बाद, सामंत का न्यूयॉर्क में निधन हो गया। कला सामंत ने बीसवीं शताब्दी के भारतीय आधुनिकतावाद की महत्वपूर्ण अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भाग लिया। अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध भारतीय कवि और कला समीक्षक रंजीत होसकोटे ने 2008 में लिखा था कि मोहन सामंत "भारत में समकालीन कला के विकासवादी आख्यान में लापता कड़ी" थे। जैसा कि जेफरी वेक्सलर ने मोहन सामंत और बीसवीं शताब्दी के आधुनिकतावाद में उनके स्थान पर अपने निबंध में कहा था, "सामंत का अभ्यास एक हस्ताक्षर शैली का विरोधाभास था। अपने पूरे करियर के दौरान, उन्होंने अलग-अलग सामग्रियों और तकनीकों में तल्लीन किया और लगातार कल्पना को बदल दिया। हालांकि उनकी कुछ प्रक्रियाओं और रूपों को लंबे समय तक नियमित रूप से देखा जा सकता है, लेकिन किसी भी छवि को अंतहीन रूप से दोहराया नहीं गया था। उन्होंने कहा कि "मैं पाता हूं कि शैली में ठहराव और उन्हीं रूपों की खोज के कारण एक कलाकार को अपने काम में भारी मेहनत का सामना करना पड़ता है। इसके बजाय, सामंत की कला निश्चित रूप से दूरगामी और जिज्ञासु है, और मानव दृश्य रचनात्मकता के पूरे इतिहास से प्रेरित है। सामंत ने सीधे तौर पर कहा कि उनके स्रोत विभिन्न सभ्यताओं से पांच हजार वर्षों की कला से प्राप्त हुए हैं। इनमें लास्कॉक्स के गुफा चित्र, मिस्र के भित्ति चित्र और चित्रलिपि, भारतीय लघु चित्र और भित्ति चित्र, प्रागैतिहासिक मिट्टी के बर्तन, अफ्रीकी मूर्तिकला और पाब्लो पिकासो, हेनरी मैटिस और पॉल क्ली के आधुनिकतावाद शामिल थे। 1971 में सामंत ने जिलियन सॉन्डर्स (जन्म ऑस्ट्रेलिया) से शादी की, जो वायोला दा गाम्बा और रिकॉर्डर पर एक कलाकार थीं। अपने विशाल भवन में, उन्होंने भारतीय संगीतकारों द्वारा प्रस्तुतियों की मेजबानी की। उन्होंने दोस्तों के लिए और गायकों के साथ भी प्रस्तुति दी। एक समर्पित संगीतकार के साथ-साथ कलाकार, वे हर सुबह तीन घंटे सारंगी का अभ्यास करते थे। दोपहर चित्रकारी के लिए समर्पित थी। सामंत और जिलियन ने कई रविवार एमओएमए और मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में बिताए, जहाँ सामंत वर्तमान प्रदर्शनियों का दौरा करते थे। मेट में, वे आम तौर पर अफ्रीकी या मिस्र की दीर्घाओं में जाते थे, जहाँ उन्हें प्रेरणा के प्रमुख स्रोत मिलते थे। अपने पहले प्रदर्शन से 1953 तक सामंत ने कनाडा, संयुक्त राज्य अमेरिका, इंग्लैंड, भारत और जापान में दीर्घाओं और संग्रहालयों में आयोजित दुनिया भर की प्रदर्शनियों में भाग लिया। उनका काम म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट (न्यूयॉर्क), हिर्शहॉर्न म्यूज़ियम और स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम (वाशिंगटन, डी. सी.) और नेशनल गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट (नई दिल्ली) जैसे सार्वजनिक संग्रहों में है। आगे पढ़ने के लिए होसकोटे, रंजीत, मार्सेला सिरहंडी और जेफरी वेचसर, मोहन सामंतः पेंटिंग्स (मैपिन पब्लिशिंग, 2013)। ।