Ramlila
रामलीला (; शाब्दिक रूप से 'राम की लीला या नाटक') प्राचीन हिंदू महाकाव्य रामायण या उस पर आधारित माध्यमिक साहित्य जैसे रामचरितमानस के अनुसार राम के जीवन का कोई भी नाटकीय लोक पुनर्निर्माण है। यह विशेष रूप से हिंदू भगवान राम से संबंधित हजारों नाटकीय नाटकों और नृत्य कार्यक्रमों को संदर्भित करता है, जो भारत में नवरात्रि के वार्षिक शरद ऋतु उत्सव के दौरान आयोजित किए जाते हैं। अच्छाई और बुराई के बीच पौराणिक युद्ध के अधिनियमन के बाद, रामलीला समारोह विजयादशमी (दशहरा) रात के उत्सव में चरमोत्कर्ष पर होता है जहां राक्षस (राक्षस) रावण जैसी बुराई की विशाल विचित्र मूर्तियों को आमतौर पर आतिशबाजी के साथ जलाया जाता है। राम हिंदू देवता विष्णु के सातवें अवतार हैं और रामायण के केंद्रीय व्यक्ति हैं, जो एक संस्कृत महाकाव्य है जो नैतिक मूल्यों द्वारा संचालित कहानियों के साथ प्रदर्शन कला को एकीकृत करता है। महाकाव्य पाठ पहली सहस्राब्दी ईसा पूर्व का है और रामलीला उन कहानियों का रूपांतरण है। उत्तर भारत में अधिकांश रामलीलाएँ रामायण पर 16वीं शताब्दी के माध्यमिक कार्य पर आधारित हैं, रामचरितमानस तुलसीदास द्वारा क्षेत्रीय स्थानीय भाषा (अवधी, हिंदी की एक बोली) में एक पद्य रचना है। इन छंदों का उपयोग पारंपरिक रूपांतरणों में संवाद के रूप में किया जाता है। ओपन-एयर प्रस्तुतियों का मंचन स्थानीय रामलीला समितियों (समितियों) द्वारा किया जाता है, और शहरी क्षेत्रों में पूरी तरह से ग्रामीणों या स्थानीय पड़ोसियों द्वारा वित्त पोषित किया जाता है। प्रदर्शन कलाकारों की मुख्य टीम नृत्य-नाटक के लिए प्रशिक्षण लेती है, लेकिन वास्तविक प्रदर्शन दर्शकों और ग्रामीणों से तत्काल प्रतिभागियों को आकर्षित करता है। यह कला रूप हिंदू संस्कृति का एक हिस्सा है, जो कई देवी-देवताओं के लिए पाया जाता है, लेकिन राम, दुर्गा (दुर्गा पूजा के रूप में) और कृष्ण (रासलीला के रूप में) भारतीय उपमहाद्वीप में सबसे लोकप्रिय और वार्षिक कार्यक्रम हैं। रामलीला उत्सव को यूनेस्को द्वारा 2008 में "मानवता की अमूर्त सांस्कृतिक विरासत" में से एक घोषित किया गया था। उत्तर प्रदेश, उत्तराखंड, बिहार और मध्य प्रदेश के ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण हिंदू शहरों अयोध्या, वाराणसी, वृंदावन, अल्मोड़ा, सतना और मधुबानी में रामलीला विशेष रूप से उल्लेखनीय है। महाकाव्य और इसका नाटकीय नाटक पहली सहस्राब्दी ईस्वी में दक्षिण पूर्व एशिया में स्थानांतरित हो गया, और रामायण आधारित रामलीला इंडोनेशिया की प्रदर्शन कला संस्कृति का एक हिस्सा है, विशेष रूप से बाली, म्यांमार, कंबोडिया और थाईलैंड के हिंदू समाज का। 19वीं और 20वीं शताब्दी में, भारतीय प्रवासियों के यूरोपीय उपनिवेशों में गिरमिटिया सेवकों के रूप में आंदोलन के साथ, रामलीला का सांस्कृतिक उत्सव अब दुनिया के कई हिस्सों जैसे मॉरीशस, अफ्रीका, फिजी, गुयाना, मलेशिया, सिंगापुर, दक्षिण अफ्रीका, सूरीनाम और त्रिनिदाद और टोबैगो में पाया जाता है। यह संयुक्त राज्य अमेरिका, कनाडा, यूनाइटेड किंगडम, नीदरलैंड, ऑस्ट्रेलिया और न्यूजीलैंड में भी पाया जाता है। व्युत्पत्ति और नामकरण रामलीला एक यौगिक संस्कृत शब्द "राम" (एक विष्णु अवतार) और "लीला" (खेल, खेल, खेल) है। जेम्स लोचटेफेल्ड के अनुसार, यह शब्द "राम के बारे में एक चंचल नाटक" को दर्शाता है, जहां यह मनोरंजन और "गहरा गंभीर धार्मिक कार्य" दोनों है जिसका अभिनेताओं और दर्शकों दोनों के लिए आध्यात्मिक महत्व है। नॉर्विन हेन कहते हैं कि रामलीला का शाब्दिक अनुवाद "राम का खेल" है, जहाँ "खेल" शब्द को धर्मशास्त्रीय संदर्भ में सबसे अच्छी तरह से समझा जाता है। वैष्णव विचार के अनुसार, सर्वोच्च व्यक्ति (विष्णु) को अनुभवजन्य दुनिया बनाने की आवश्यकता नहीं है, वह केवल एक अवतार के रूप में उतरता है और अनुभवजन्य दुनिया में "अनायास, आनंद से, निःस्वार्थ रूप से एक भूमिका निभाने" या "खेल" में संलग्न होने के लिए प्रकट होता है। एक साथ प्रशिक्षण लेने और रामलीला करने वाले अभिनेताओं की टीमों या कंपनियों को मंडली कहा जाता है। इतिहास प्रदर्शन कला एक प्राचीन भारतीय परंपरा है, जिसमें संस्कृत हिंदू पाठ नाट्य शास्त्र में प्रदर्शन कलाओं के महत्व को इस प्रकार समझाया गया हैः नाट्य (नाटक और नृत्य) को पांचवां वैदिक ग्रंथ होने दें। पुण्य, धन, आनंद और आध्यात्मिक स्वतंत्रता की ओर झुकाव रखने वाली एक महाकाव्य कहानी के साथ, इसमें प्रत्येक शास्त्र का महत्व होना चाहिए, और प्रत्येक कला को आगे बढ़ाना चाहिए। - नाट्यशास्त्र 1.14-15; यह भी देखें अध्याय 36 रामलीला हिंदू धर्म के भीतर कई प्रदर्शन कला से संबंधित उत्सवों में से एक है। रामायण महाकाव्य पहली सहस्राब्दी ईसा पूर्व का है, और भारतीय साहित्य की सबसे पुरानी इतिहास शैलियों में से एक है। हालाँकि यह स्पष्ट नहीं है कि रामलीला का पहला प्रदर्शन कब आयोजित किया गया था। 16वीं शताब्दी के तुलसीदास द्वारा रामचरितमानस का पहला अधिनियम प्रलेखित नहीं है, लेकिन परंपरा के अनुसार, उनके छात्र मेघा भगत ने 1625 में रामचरितमानस आधारित रामलीला की शुरुआत की। देवत्व और भारतविद्या में विशेषज्ञता रखने वाले धार्मिक अध्ययन के प्रोफेसर नॉर्विन हेन के अनुसार, रामलीला 1625 से पहले प्रचलन में थी, कम से कम उत्तर भारत में 1200 और 1500 ईस्वी के बीच, लेकिन ये वाल्मीकि की रामायण पर आधारित थीं। रिचर्ड शेचनर के अनुसार, समकालीन रामलीला की जड़ें गहरी हैं, क्योंकि इसमें प्राचीन संस्कृत ग्रंथों की शिक्षा और आधुनिक रंगमंच तकनीक दोनों शामिल हैं। भारतीय महाकाव्यों में विशेषज्ञता रखने वाले संस्कृत के प्रोफेसर जॉन ब्रॉकिंगटन के अनुसार, रामलीला संभवतः भारत की एक प्राचीन परंपरा है क्योंकि यह आम तौर पर विद्वानों द्वारा स्वीकार किया जाता है कि लिखित पांडुलिपियाँ बाद में भारतीय धर्मों में उभरीं और प्राचीन ग्रंथ काफी हद तक मौखिक परंपरा का एक उत्पाद थे। इस प्रकार, न केवल रामलीला, बल्कि भारत के सभी प्राचीन महाकाव्यों का पाठ और प्रसारण, एक पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी में मौखिक रूप से, और कई समूहों द्वारा अभिनय के नियमों द्वारा एक विस्तृत भौगोलिक क्षेत्र में लगातार संरक्षित किया गया होगा। इसके अलावा, ब्रॉकिंगटन का कहना है कि हिंदू महाकाव्य बहुत विशाल हैं, रामायण में 20,000 छंद हैं और महाभारत में 100,000 छंद हैं, जिन्हें दो हजार वर्षों से अधिक समय तक बिना लिखे और पाठ किए और अभिनय किए बिना संरक्षित किया गया है। इसलिए यह संभावना नहीं है कि रामलीला परंपरा केवल आधुनिक युग में ही उभरी हो। ब्रॉकिंगटन कहते हैं कि कुछ औपनिवेशिक युग के भारतविदों ने सुझाव दिया कि रामायण एक आधुनिक युग का पाठ है, लेकिन इस परिकल्पना को तब से छोड़ दिया गया है क्योंकि हिंदू रामायण के अस्तित्व को जैन साहित्य, एलोरा गुफाओं जैसे गुफा मंदिरों में रामायण की नक्काशी और पहली सहस्राब्दी ईस्वी तक दक्षिण पूर्व एशियाई मंदिर नक्काशी और संस्कृति में प्रमाणित किया गया है। नॉर्विन हेन के अनुसार, समकालीन रामलीला की शुरुआत 16वीं शताब्दी में तुलसीदास के मानस ग्रंथ की रचना के बाद हुई थी। हालाँकि, हेन का कहना है कि रामायण अधिनियम का एक नृत्य-नाटक रूप कम से कम मथुरा क्षेत्र में बहुत पहले, संभवतः हिंदू धर्म की वैष्णव परंपरा द्वारा सामान्य युग की प्रारंभिक शताब्दियों के आसपास फला-फूला। उन्होंने कथकली, यक्षगान, कथक और अन्य भारतीय शास्त्रीय नृत्यों में इसके प्रमाण का पता लगाया है जो रामलीला के साथ खंडों, विषयों और शैलियों को साझा करते हैं। जेम्स प्रिन्सेप ने 1825 में वाराणसी रामलीला उत्सव का एक प्रत्यक्षदर्शी विवरण लिखा, जबकि एच. नीहस ने 1905 में ग़ाज़ीपुर से एक और विवरण लिखा। नॉर्विन हेन ने 1949 और 1950 की रामलीला का वर्णन किया, जो ब्रिटिश भारत द्वारा उपमहाद्वीप के भारत और पाकिस्तान में विभाजन के बाद भारत में सामाजिक-राजनीतिक उथल-पुथल की अवधि थी। हेन ने मथुरा में रामिलिला से अपनी टिप्पणियों की सूचना दी। रामलीला हिंदू देवता राम के जन्म से उनकी कहानी है। महाकाव्य में सीता, लक्ष्मण, रावण और अन्य जैसे अन्य प्रमुख पात्रों के साथ उनके बचपन का पाठ किया गया है। इसमें सीता और राम के विवाह, राम के निर्वासन पर अध्याय शामिल हैं क्योंकि धर्म के लिए उन्हें अपना सिंहासन छोड़ने की आवश्यकता होती है, सीता और लक्ष्मण निर्वासन में उनके साथ शामिल होते हैं, भारत के माध्यम से उनकी यात्रा और वे हिंदू धर्म के पूज्य ऋषियों से मिलते हैं, रावण द्वारा सीता का अपहरण, राम और लक्ष्मण का दुख, उनकी निराशा, कैसे वे रचनात्मक रूप से जंगल में अन्य जीवित प्राणियों जैसे बंदरों से एक सेना का निर्माण करते हैं, रावण का सामना करने के लिए उनकी लंका की यात्रा, अच्छे और बुरे के बीच की लड़ाई, रावण का विनाश, राम की अयोध्या और राजा के रूप में वापसी और उसके बाद का जीवन। रामलीला उत्सव इस कहानी को निभाते हैं। यह शरद ऋतु नवरात्रि उत्सव के मौसम के दौरान कई गाँवों, कस्बों और पड़ोस में आयोजित किया जाता है जो आमतौर पर सितंबर या अक्टूबर में पड़ता है। यूनेस्को का कहना है कि यह त्योहार एक धार्मिक और सांस्कृतिक कार्यक्रम है, जो जाति, धर्म या उम्र के भेद के बिना आबादी को एक साथ लाता है। ग्रामीण जैसे दर्शक सहजता से भाग लेते हैं, भूमिका निभाते हैं या मंच की स्थापना और सफाई, वेशभूषा बनाने और रामलीला क्षेत्र के रखरखाव में मदद करते हैं। पारंपरिक रूप से रात में एक अस्थायी ओपन-एयर थिएटर में आयोजित किया जाता है, इसका मंचन आमतौर पर समाज के सभी वर्गों से आए शौकिया अभिनय दलों द्वारा किया जाता है। गायक और संगीतकार, पुरुष और महिलाएँ, बुजुर्ग और युवा अलग-अलग भूमिकाएँ निभाते हैं, संगीत के लिए छंद गाते हैं, संवाद का पाठ करते हैं। नाटक के पाठ और कथा आमतौर पर रामचरितमानस पर आधारित होते हैं। संवाद तात्कालिक होता है, और अक्सर दर्शकों की प्रतिक्रियाओं के प्रति प्रतिक्रियाशील होता है। ढोल बजाने वाले और अन्य संगीतकार इसमें भाग लेते हैं। माहौल आम तौर पर उत्सव और स्वतंत्र होता है, जिसमें दर्शक सीटी बजाते हैं और कहानी के आगे बढ़ने पर टिप्पणी करते हैं। मंच भोजन की दुकानों से घिरा हुआ है और बड़ी प्रस्तुतियों के पास एक मेला है। आसपास के क्षेत्र अस्थायी रूप से दर्शकों की जरूरतों को पूरा करने के लिए बाजारों में बदल जाते हैं। एक समिति (समिति) तैयारी का नेतृत्व करती है। कई ग्रामीण क्षेत्रों में, रामलीला के लिए पारंपरिक स्थान सदियों से विकसित हुए हैं, और सैकड़ों लोग अक्सर पहले के समय में धार्मिक तीर्थयात्रा की तरह मीलों पैदल चलकर नाटक में भाग लेने के लिए रात में यात्रा करते हैं। अभिनेताओं को आम तौर पर भुगतान नहीं मिलता है, या उनके प्रयासों के लिए बहुत कम भुगतान नहीं मिलता है, लेकिन उन्हें ग्रामीणों या समिति द्वारा मुफ्त भोजन और आवास प्रदान किया जाता है। प्रदर्शन लागतों का वित्त पोषण आमतौर पर समुदाय में धन उगाह कर किया जाता है, अक्सर स्व-संगठित रामलीला समितियों द्वारा। पंडित राधेश्याम कथावाचक की बीसवीं शताब्दी की प्रारंभिक कविता राधेश्याम रामायण का उपयोग आमतौर पर रामलीला रंगमंच में सरल भाषा और प्रतीकवाद के उपयोग के अलावा उस समय के राजनीतिक माहौल पर अपनी टिप्पणी के कारण किया जाता है। कविता के भीतर संवाद युद्ध के दृश्यों और अधिक "उत्तेजक" दृश्यों दोनों के लिए रामलीला के प्रदर्शन के "विषयों और नाटकीय शैली" के अनुरूप है। रामलीला एक साधारण नाटक नहीं है जिसमें नाटक थिएटर में अभिनय किया जाता है, लेकिन इसे दर्शकों को प्रोत्साहित करने और भाग लेने की अनुमति देने के लिए संरचित किया जाता है। प्रमुख प्रस्तुतियों में, दर्शक अभिनेताओं के साथ एक स्थान से दूसरे स्थान पर चलते हैं, वे पाठ करते हैं या सह-पाठ करते हैं, वे खुद को नाटक में छोटे या महत्वपूर्ण पात्रों के रूप में विसर्जित करते हैं, जबकि प्रमुख भूमिकाओं को कलाकारों की एक मंडली द्वारा निभाया जाता है। जब अच्छाई ऊपर आती है तो दर्शक जयकार करते हैं, जब कोई गलत होता है जैसे कि सीता का अपहरण और राक्षस रावण द्वारा उसकी इच्छा के खिलाफ उसे कैद करना, तो वे दुखी होते हैं। वे पुतले जलाने में भाग लेते हैं, और राम के अयोध्या लौटने के दौरान समुदाय का स्वागत किया जाता है। यह धर्मशास्त्रीय रूप से एक विसर्जन अनुभव है। क्षेत्रीय विविधताएँ आज, कई क्षेत्रों ने रामलीला का अपना विशिष्ट रूप विकसित कर लिया है, उत्तर प्रदेश में स्वयं प्रस्तुति शैलियों के कई रूप हैं, उनमें से सबसे प्रमुख रामनगर, वाराणसी है जो 31-दिवसीय कार्यक्रम है, जबकि अन्य जगहों पर अधिकांश रामलीला आमतौर पर दशहरा में चरमोत्कर्ष वाले 10-दिवसीय कार्यक्रमों को संक्षिप्त किया जाता है। अन्य रूपों में झांकी या झांकी प्रतियोगिताओं में पेंटोमाइम शैली दिखाई देती है, जहां राम के जीवन के दृश्यों को दर्शाने वाली रंगीन झांकी और प्रतियोगिताओं को शहर के माध्यम से निकाला जाता है। 2008 की यूनेस्को की एक रिपोर्ट के अनुसार, सबसे उल्लेखनीय रामलीला परंपराएं अयोध्या, रामनगर और वाराणसी, वृंदावन, अल्मोड़ा, सतना और मधुबानी में प्रतिवर्ष मनाई जाती हैं। एक अन्य प्रकार यह है कि संचालन शैली में लोक रंगमंच तत्वों के तत्वों को उदारता से शामिल किया जाता है, जबकि पारंपरिक शैली बनी हुई है, जहां रामचरितमानस के दोहे न केवल संवाद के रूप में काम करते हैं, बल्कि एक समूहगीत के रूप में भी काम करते हैं, और अंत में, रामलीला का मंचन पेशेवर दलों द्वारा किया जाता है जिन्हें "मंडली" कहा जाता है। कई शहरी रमीलियों के संवाद अब खादी बोली या स्थानीय बोलियों में लिखे जाते हैं, लेकिन दर्शकों के बीच अधिकतम प्रभाव प्राप्त करने के लिए व्यवहार हमेशा की तरह मेलोड्रामैटिक रहता है जो कहानी को दिल से जानते हैं, लेकिन फिर भी धार्मिक उत्साह और इसके प्रदर्शन मूल्य के लिए अभिनय को देखते हैं, जिससे रामलीला न केवल छोटे शहर और गांवों में बल्कि कई बड़े शहरों में भी धार्मिक और सामाजिक कैलेंडर में एक महत्वपूर्ण घटना बन जाती है। भारत के अन्य लोक रंगमंच रूप, जैसे बंगाल की जात्रा, विषय विषयों को अक्सर प्रासंगिकता रखने के लिए पटकथा में बुना जाता है और कभी-कभी हास्य का उपयोग वर्तमान घटनाओं पर आलोचक या टिप्पणी देने के लिए किया जाता है। रामनगर, वाराणसी में रामलीला, जो हिंदू तीर्थ शहर वाराणसी से गंगा नदी के पार स्थित है, में रामलीला का मंचन करने की परंपरा 1830 में महाराजा उदित नारायण सिंह, काशी नरेश द्वारा पंडित लक्ष्मी नारायण पांडे के परिवार (वर्तमान में रामनगर की रामलीला के व्यास जी) की मदद से शुरू की गई थी। यह उनके उत्तराधिकारी महाराज ईश्वरी प्रसाद नारायण सिंह के शासनकाल के दौरान लोकप्रियता में बढ़ा, और बड़े पैमाने पर एक सहभागी पर्यावरण रंगमंच (स्थल-विशिष्ट रंगमंच) बनाने के लिए बनारस के शाही घराने के बाद के महाराजाओं से निरंतर संरक्षण प्राप्त किया, जहां उपस्थिति कुछ हजारों से लेकर 100,000 तक थी। रामलीला नाटकों का एक चक्र है जो राम की महाकाव्य कहानी का वर्णन करता है, जैसा कि तुलसीदास द्वारा लिखित रामायण के संस्करण रामचरितमानस में बताया गया है। महाराजा द्वारा प्रायोजित नाटक, रामनगर में हर शाम 31 दिनों के लिए प्रस्तुत किए जाते हैं। रामनगर रामलीला 31 दिनों तक आयोजित की जाती है जहां संक्षिप्त उत्पादन के लिए सामान्य 10 के बजाय पूरे रामचरितमानस का पाठ किया जाता है। यह अपने भव्य सेट, संवाद और दृश्य प्रदर्शन के लिए जाना जाता है। रामनगर में, शहर द्वारा कई चरणों का निर्माण किया गया है, जिनमें से प्रत्येक का नाम रामायण महाकाव्य में घटनाओं के प्रमुख स्थलों के नाम पर रखा गया है। प्रदर्शन के दौरान अशोक वाटिका, जनकपुरी, पंचवती, लंका आदि जैसे स्थानों का प्रतिनिधित्व करने के लिए स्थायी संरचनाएं और कई अस्थायी संरचनाएं सेट के रूप में काम करती हैं। इसलिए पूरा शहर एक विशाल खुले सेट में बदल जाता है, और दर्शक प्रत्येक एपिसोड के साथ कलाकारों के साथ अगले स्थान पर चले जाते हैं। जैसे-जैसे नाटक आगे बढ़ता है, अभिनेता और दर्शक एक स्थान से दूसरे स्थान पर जाते हैं, वे कोरस में शामिल होते हैं, यह महसूस करते हुए कि दर्शक भाग ले रहे हैं और नाटक का एक हिस्सा हैं। तैयारी शुरू हो जाती है, इसकी शुरुआत से कुछ हफ्ते पहले, यहां तक कि ऑडिशन प्रक्रिया में पारंपरिक रूप से महाराजा भाग लेते हैं, जहां स्वरूप, शाब्दिक रूप से दिव्य अवतार, रामायण के विभिन्न पात्रों को स्थानीय अभिनेताओं में से चुना जाता है। महत्वपूर्ण भूमिकाएँ अक्सर परिवारों को विरासत में मिलती हैं, उदाहरण के लिए, रावण की भूमिका 1835 से 1990 तक एक ही परिवार द्वारा निभाई गई थी, और हनुमान, जटायु और जनक की भूमिकाओं को पारंपरिक रूप से व्यास परिवार द्वारा चुना जाता है। जब दशहरा उत्सव का उद्घाटन एक रंगीन उत्सव के साथ किया जाता है तो काशी नरेश जुलूस के शीर्ष पर हाथी की सवारी करते हैं। फिर, रेशम और ब्रोकेड में चमकते हुए, वह रामनगर में रामलीला के महीने भर चलने वाले लोक रंगमंच का उद्घाटन करते हैं। इस अवधि के दौरान, रामायण नामक सैकड़ों साधु रामचरितमानस ग्रंथ को देखने और पढ़ने के लिए शहर में आते हैं। कई दर्शक रामचरित मानस की एक प्रति ले जाते हैं, जिसे बस मानस कहा जाता है, और पात्रों द्वारा अपने संवाद देने के बाद, एक के बाद एक छंद का पालन करते हैं। किंवदंती और त्योहार उनके आध्यात्मिक अभ्यास का एक हिस्सा है, वे रामलीला नहीं जाते हैं, वे उसमें डूब जाते हैं। प्रदर्शन के दौरान, शहर के भीतर जगह का दोहरा परिवर्तन होता है, क्योंकि यह पहले एक शहर से रंगमंच और फिर पौराणिक भूगोल में बदल जाता है, क्योंकि प्रदर्शन का पैमाना धीरे-धीरे पौराणिक अनुपात में बढ़ जाता है, केवल अंत में नीचे आता है, जब राम अंत में घर लौटते हैं, यह तब होता है जब राजा स्वयं रंगमंच का हिस्सा बन जाता है जिससे कहानी में स्थानीय तत्व को शामिल किया जाता है। अंत में, जैसे ही स्वरप, अभिनेता चले जाते हैं, वे अपनी माला उतारते हैं और शाही परिवार के सदस्यों को पेश करते हैं और अंतिम बार प्रदर्शन के बाद दर्शकों को दर्शन देते हैं। प्रत्येक प्रकरण के अंत में, लीला, एक आरती की जाती है, जिसमें 'हर हर महादेव' या 'बोलो! राजा रामचंद्र की जय! ' हवा में गूंजती है, जैसे ही दर्शक शामिल होते हैं। इसके बाद, एक झाँकी, शाब्दिक रूप से एक झलक या झलक, 'मानस' के जमे हुए प्रतिष्ठित क्षणों की झांकी प्रस्तुत की जाती है, जो न केवल दर्शकों के लिए कहानी के संदेश को शुद्ध और स्पष्ट करती है, बल्कि इसके शानदार प्रभाव के लिए भी सराहना की जाती है। हालाँकि इस रामलीला की शुरुआत के बारे में कई स्थानीय किंवदंतियाँ मौजूद हैं, जिनमें से एक से पता चलता है कि इसका मंचन पहली बार पास के एक गाँव, छोटा मिर्जापुर में किया गया था, क्योंकि वाराणसी में गंगा में बाढ़ के कारण बाधित हुआ था, जहाँ से यह वर्तमान रामलीला में विकसित हुआ, जो अब तक रामायण की सबसे पारंपरिक प्रस्तुति है, और अब कई दशकों से दुनिया भर के विद्वानों द्वारा अध्ययन का विषय रहा है। अंतिम दिन, उत्सव चरम पर पहुँच जाता है जब राम राक्षस राजा रावण को हरा देते हैं। काशी नरेश द्वारा आयोजित विशाल जुलूसों और प्रदर्शनों के लिए सालाना दस लाख से अधिक तीर्थयात्री आते हैं। श्री सीताराम धर्ममंडल, सराइहरखु जौनपुर सराइहरखु भारत में उत्तर प्रदेश के जौनपुर में जौनपुर शहर से लगभग 18 कि. मी. (11 मील) दूर जनपुर-लखनऊ मार्ग पर स्थित एक गाँव है। यहाँ रामलीला 1932 में ब्रिटिश काल के दौरान शुरू हुई थी और तब से हर साल भगवान की कृपा से दशहरा के दौरान लगातार बजाई जाती है और रजत, स्वर्ण और हीरक जयंती मनाई जाती है। इस संगठन का मुख्य उद्देश्य भक्ति का वितरण करना और दशहरा के दौरान रामलीला का आयोजन करके भगवान रामचंद्र के नियमों और विनियमों को सिखाना है। यह संगठन बहुत पुराना और प्रसिद्ध है, इस अवधि के दौरान हर साल बड़ी संख्या में दर्शक यहां आते हैं। रामलीला पाँच दिनों के लिए आयोजित की जाती है और छठे दिन गाँव में "विजयादशमी" नामक एक बड़ा मेला आयोजित किया जाता है। इस संगठन की महत्वपूर्ण बात यह है कि इसकी शुरुआत गांव के केवल कायस्थ परिवार के सदस्यों के साथ हुई थी और अब इस संगठन के 100 से अधिक सदस्य देश के विभिन्न हिस्सों और विदेशों में और महत्वपूर्ण क्षेत्रों में काम कर रहे हैं। हर साल न केवल सदस्य बल्कि परिवार के साथ दर्शक भी अपने महत्वपूर्ण काम को छोड़कर छह दिनों के लिए आते हैं। इससे पता चलता है कि इस गाँव के लोगों के बीच एकता और प्रेम कैसे एक उदाहरण है जिसका पालन किया जाना चाहिए। कई महान हस्तियां भी रामलीला देखने जाती हैं। सदियों से, रामलीला एक अत्यधिक पूजनीय कला रूप के रूप में विकसित हुई है और भारतीय प्रवासियों के माध्यम से दुनिया के दूर-दराज के कोनों की यात्रा की है, न कि "सांस्कृतिक सुधार" के कार्यों के रूप में, बल्कि निरंतर विश्वास की नई अभिव्यक्तियों के रूप में। आज, भारत, नेपाल और पाकिस्तान सहित भारतीय उपमहाद्वीप से अप्रवासी हिंदू आबादी वाले अधिकांश देशों में रामलीला का मंचन किया जाता है। भारतीय उपमहाद्वीप के बाहर, इसमें फिजी, मॉरीशस, दक्षिण अफ्रीका, कनाडा, गुयाना, सूरीनाम, त्रिनिदाद और टोबैगो, यूनाइटेड किंगडम, नीदरलैंड, संयुक्त राज्य अमेरिका, ऑस्ट्रेलिया और न्यूजीलैंड शामिल हैं। कुछ एशियाई संस्कृतियों में रामायण पर आधारित समान नाटक परंपराएं हैं, उदाहरण के लिए, लाओस और पूर्वोत्तर थाईलैंड के लोक नाटक फ्रा लाक फ्रा लाम (लाक और लाम क्रमशः लक्ष्मण और राम के लिए लाओटियन नाम हैं)। राम की कहानी को एक अन्य लोकप्रिय कला रूप में रात के समय अग्नि छाया या दिन के समय कठपुतली शो के रूप में भी प्रस्तुत किया जाता है। इसे केरल में तोलापावाकुथु, ओडिशा में रावण छाया, कंबोडिया में नांग सेबेक थोम, थाईलैंड में नांग याई और इंडोनेशिया में वायांग पुरवा के नाम से जाना जाता है। ।