Gujarati theatre
गुजराती रंगमंच गुजराती भाषा में प्रदर्शन किए जाने वाले रंगमंच को संदर्भित करता है, जिसमें इसकी बोलियाँ भी शामिल हैं। गुजराती रंगमंच का निर्माण मुख्य रूप से गुजरात और महाराष्ट्र में किया जाता है, मुंबई, अहमदाबाद और बड़ौदा, सूरत जैसे शहरों में और अन्य जगहों पर गुजराती प्रवासी मौजूद हैं, विशेष रूप से उत्तरी अमेरिका में। 29 अक्टूबर 1853 को मुंबई में पारसी नाटक मंडली द्वारा प्रस्तुत रुस्तम सोहराब ने गुजराती रंगमंच की शुरुआत को चिह्नित किया। इतिहास पूर्व-ब्रिटिश राज गुजरात के क्षेत्र में लोक-रंगमंच, भवाई की एक लंबी परंपरा है, जिसकी उत्पत्ति 14वीं शताब्दी में हुई थी। इसके बाद, 16वीं शताब्दी की शुरुआत में, पुर्तगाली मिशनरियों द्वारा एक नया तत्व पेश किया गया, जिन्होंने महाराष्ट्र की तमाशा लोक परंपरा का उपयोग करते हुए यीशु मसीह के जीवन पर आधारित येसु मशिहा का तमाशा किया, जिसे उन्होंने गोवा या महाराष्ट्र में अपने काम के दौरान आत्मसात किया था। गुजरात के शाही दरबारों और मंदिरों में संस्कृत नाटक का प्रदर्शन किया जाता था, यह जनता के लिए स्थानीय रंगमंच परंपरा को प्रभावित नहीं करता था। यूरोपीय प्रभाव ब्रिटिश राज के दौरान, ब्रिटिश अधिकारियों ने विदेशी ओपेरा और थिएटर समूहों को उनका मनोरंजन करने के लिए आमंत्रित किया, इसने बदले में स्थानीय पारसियों को अपने स्वयं के यात्रा थिएटर समूह शुरू करने के लिए प्रेरित किया, जो बड़े पैमाने पर गुजराती में प्रदर्शन करते थे। गुजराती में प्रकाशित पहला नाटक 1850 में दलपतराम का लक्ष्मी नाटक था, जो अरिस्टोफेनेस की प्राचीन यूनानी कॉमेडी प्लूटस से प्रेरित था। पारसी रंगमंच का आगमन वर्ष 1852 में, एक पारसी रंगमंच समूह ने सूरत शहर में गुजराती भाषा में शेक्सपियर के नाटक का प्रदर्शन किया। 1853 में, गुजराती रंगमंच के पहले रंगमंच समूह पारसी नाटक मंडली की स्थापना फ्रामजी गुस्तादजी दलाल द्वारा की गई थी, जिसने 29 अक्टूबर 1853 को मुंबई के ग्रांट रोड थिएटर में फिरदौसी द्वारा 10वीं शताब्दी के फारसी महाकाव्य शाहनामेह के रोस्तम और सोहराब भाग की कहानी पर आधारित पहला पारसी-गुजराती नाटक, रुस्तम सोहराब का मंचन किया, जिससे गुजराती रंगमंच की शुरुआत हुई। समूह ने उसी स्थान पर एक प्रहसन धनजी घराक भी किया। अपने शुरुआती दिनों में, गुजराती रंगमंच ने बड़े पैमाने पर मनोरंजन-आधारित शैली और पारसी रंगमंच के विषयों को अपनाया, और नाटक जो उर्दू और अंग्रेजी भाषाओं के साथ गुजराती के मिश्रण में प्रस्तुत किए गए थे। भवई के मामले में बिना मंच के प्रदर्शन किए जाने से, ऊँचे मंच जोड़े गए, फिर पृष्ठभूमि, जो धीरे-धीरे रंगमंचीय रंगमंच की ओर ले गई। दलपतराम ने उस समय के भावाई प्रदर्शन में अश्लील तत्व और पूरे मुंबई थिएटर सर्किट में पारसी थिएटर द्वारा उपयोग की जाने वाली दोषपूर्ण गुजराती भाषा में सुधार के लिए एक थिएटर समूह का गठन किया। आधुनिकीकरण धीरे-धीरे जैसे-जैसे गुजराती में लिखे जाने और प्रदर्शन किए जाने वाले नाटकों की संख्या बढ़ती गई, चीजें बदल गईं, और अंत में पारसी रंगमंच और भवाई की परंपरा से दूर जाने के लिए एक रंगमंच समूह और भारतीय और पश्चिमी नाटकों के तत्वों को शामिल करने के लिए आर्य सुबोध नाटक मंडली का गठन 1878 में किया गया था, जिसमें मूलजी और वाघजी ओझा द्वारा मोरबी में, और उनकी पहली प्रस्तुति, भरतरी का मंचन कई वर्षों तक गुजरात और सौराष्ट्र क्षेत्र में जारी रहा। 1880 के दशक में, दहियाभाई ढोलशाजी द्वारा शुरू किए गए देसी नाटक समाज सहित सात रंगमंच समूह सामने आए, जो 1889 से 1980 तक चला। गुजराती नाटक मंडली (1878-89) और इसके उत्तराधिकारी मुंबई गुजराती नाटक मंडली (1889-1948) अग्रणी गुजराती रंगमंच कंपनियाँ थीं। 19वीं शताब्दी के अंत में, रंगमंच ने ताकत हासिल की और यात्रा करने वाली रंगमंच कंपनियाँ लोकप्रिय हो गईं, जो पौराणिक और धार्मिक नाटकों के सीमित प्रदर्शनों पर आधारित नाटकों का प्रदर्शन करती थीं। दूसरी ओर, व्यावसायिक रंगमंच मनोरंजन-उन्मुख हास्य फिल्मों से जुड़ा रहा, जिससे प्रयोगात्मक शौकिया रंगमंच आंदोलन के आगमन में देरी हुई। ऐसा 1920 और 1930 के दशक में ही हुआ, जब सामाजिक संदर्भ में नाटक लिखने वाले सी. सी. मेहता (1901-1991) और नाटककार और निर्माता रणछोड़लाल उदयराम दवे (1837-1923) जैसे नाटककारों का उदय हुआ। उन्हें आधुनिक गुजराती रंगमंच का जनक माना जाता है। एक बीमार फायरमैन के बारे में मेहता का सबसे महत्वपूर्ण नाटक, आग गढ़ी (फायर इंजन), गुजराती रंगमंच में शौकिया रंगमंच आंदोलन के उदय को चिह्नित करता है। मेहता ने 25 से अधिक नाटक, कई एक अभिनय नाटक और रेडियो नाटक लिखे; फिर 1970 में, उन्होंने खुद अपनी सबसे प्रसिद्ध कृति, आग गढ़ी का आयरन रोड के रूप में अनुवाद किया। सरजनहर उस अवधि का एक और महत्वपूर्ण नाटक था, जो गांधीवादी विचारधाराओं से प्रेरित था, यह अस्पृश्यता से संबंधित था और उस समय के लोकप्रिय अभिनेताओं सुखलाल और हरिलाल द्वारा इसका मंचन किया गया था। 1920 के दशक तक रंगमंच उत्सव कैलेंडर का एक अभिन्न अंग बन गया था। विस्तृत सेट और वेशभूषा उस अवधि का उच्च बिंदु बन गए, और उस युग के महत्वपूर्ण अभिनेता बापूलाल नायक और जयशंकर भोजक 'सुंदरी' (1889-1975) थे, जिन्होंने पुरानी शैली के साथ-साथ उभरते प्रयोगात्मक रंगमंच दोनों में काम किया, और मराठी रंगमंच में बाल गंधर्व की तरह एक किंवदंती बन गए। 1937 में अहमदाबाद में रणभूमि परिषद का गठन किया गया था, जिसने पहली बार उस समय के प्रमुख नाटककारों को आम मंच पर पेश करने का प्रयास किया था। के. एम. मुंशी ने उल्लेखनीय सामाजिक व्यंग्य लिखे और विदेशी नाटकों का भी अनुवाद किया जा रहा था, जिसमें 1923 में प्रंजीवन पाठक द्वारा इबसेन के ए डॉल्स हाउस का गुजराती में ढिनगली के रूप में अनुवाद किया गया था, हालांकि अभिनय में यथार्थवाद जिसकी उत्पादन ने मांग की थी, अभी तक नहीं आया था। हालाँकि, नाटककारों के रूप में मेहता और मुंशी का उदय दुर्भाग्य से थिएटर के समग्र पतन के युग में हुआ, जो 1930 के दशक में भारतीय सिनेमा में टॉकीज़ के जन्म से शुरू हुआ था, 1950 के दशक तक, पुराना स्कूल पेशेवर थिएटर गायब हो गया था, और यात्रा करने वाला पारसी थिएटर पूरी तरह से गायब हो गया था। स्वतंत्रता के बाद स्वतंत्रता के बाद के युग में, 1950 के दशक में गुजराती रंगमंच के विकास में एक नई तेजी देखी गई, और मुंबई, अहमदाबाद और बड़ौदा में नाटक समूह फिर से बढ़ने लगे, जिसमें नट मंडल और रंग मंडल शामिल थे, और विशेष रूप से, वाणिज्यिक रंगमंच कंपनी, रंगभूमि। मेहता के अलावा, प्रागजी डोसा ने 1950 के दशक में कुछ पुरस्कार विजेता नाटक लिखे, हालांकि गुजराती में नाटक लेखन काफी हद तक रूपांतरण और अनुवाद तक ही सीमित रहा। 1952 में, नट मंडल का गठन अहमदाबाद में किया गया था, जिसका उद्देश्य एक बार फिर गुजराती रंगमंच के विभिन्न दूरदराज के व्यवसायियों को एक साझा मंच प्रदान करना था। जल्द ही पारंपरिक भवाई संगीत को भी थिएटर निर्देशकों द्वारा पुनर्जीवित किया गया, जैसे शांता गांधी, जिन्होंने गुजराती लोक कथा पर आधारित जस्मा ओडन (1968) लिखी और निर्देशित की, जबकि दीना पाठक (तत्कालीन गांधी) ने मेना गुजरी में मुख्य भूमिका निभाई और प्रदर्शन किया। 1957 में, जब उन्होंने दिल्ली के राष्ट्रपति भवन में तत्कालीन राष्ट्रपति, राजेंद्र प्रसाद के सामने नाटक का प्रदर्शन किया, तो यह अब तक का पहला और एकमात्र गुजराती नाटक बन गया जिसने यह उपलब्धि हासिल की। इस बीच, उत्तरी अमेरिका में गुजराती प्रवासियों ने न केवल उनके बीच से गुणवत्तापूर्ण साहित्य, बल्कि एक जीवंत गुजराती रंगमंच भी देखा। वडोदरा में रंगमंच को सयाजीराव गायकवाड़ तृतीय द्वारा संरक्षण दिया गया था, और शहर को गुजरात की सांस्कृतिक राजधानी कहा जाता था, और यह गंधर्व नाटक मंडली के लिए जाना जाता था। 1950 में, शहर में नूतन संस्कार केंद्र, त्रिमूर्ति, नाट्य विहार, भारतीय कला केंद्र और सार्वभौमिक कला मंच सहित कई समूहों का गठन किया गया था, और बाद के दशकों में रंगावली (1974), काशुंक, विश्कंभक, आकार थिएटर (1980), इंटिमेट, जयश्री कला निकेतन और नवचेतन जैसे समूहों का गठन किया गया। 1990 के दशक में शहर में अभी भी दस थिएटर समूह थे, लेकिन सूरत और राजकोट में थिएटर समूह अभी भी मौजूद होने के बावजूद, 2000 के दशक तक धीरे-धीरे अपने अधिकांश थिएटर समूह और दर्शक खो गए। 2000 के दशक के मध्य के बाद, गुजराती रंगमंच ने एक पुनरुद्धार का अनुभव किया और लगातार बढ़ रहा है। हालांकि, दोहरे अर्थ वाले हास्य, बड़े सितारों के नेतृत्व वाले व्यावसायिक रंगमंच और प्रयोगात्मक रंगमंच के बीच प्रभुत्व के लिए संघर्ष वर्तमान समय में अच्छी तरह से जारी है, हालांकि कई लोगों ने बीच के रास्ते को फैलाने और अंतर को पाटने की कोशिश की है। 2011 में, नेशनल सेंटर फॉर द परफॉर्मिंग आर्ट्स (एन. सी. पी. ए.), मुंबई ने प्रयोगात्मक रंगमंच को बढ़ावा देने के प्रयास में अपने पहले गुजराती रंगमंच उत्सव, वसंत-गुजराती नाट्य उत्सव की मेजबानी की। आगे पढ़ें