Film-poem
फिल्म-कविता (जिसे काव्यात्मक अवांट-गार्डे फिल्म, पद्य-फिल्म या पद्य-वृत्तचित्र या हाइफन के बिना फिल्म कविता भी कहा जाता है) एक लेबल है जो पहली बार द्वितीय विश्व युद्ध के बाद रिलीज़ हुई अमेरिकी अवांट-गार्डे फिल्मों पर लागू होता है। इस दौरान फिल्म और कविता के बीच संबंधों पर बहस हुई। ड्रीम्स ऑफ कैओस, विज़न ऑफ ऑर्डर में जेम्स पीटरसन ने कहा, "व्यवहार में, फिल्म कविता लेबल मुख्य रूप से व्यावसायिक कथा फिल्म से अवांट-गार्डे के अंतर का प्रतीक था।" पीटरसन ने बताया कि 1950 के दशक में, अवांट-गार्डे फिल्मों के अवलोकन ने "आम तौर पर दो शैलियों की पहचान कीः फिल्म कविता और ग्राफिक सिनेमा।" 1990 के दशक तक, अवांट-गार्डे सिनेमा ने फिल्म निर्माण के विभिन्न उपभेदों के अलावा "फिल्म-कविता" शब्द को शामिल किया। फिल्म-कविताओं को "व्यक्तिगत फिल्में" माना जाता है और इन्हें "परंपराओं और शैलियों से अलग, स्वायत्त" के रूप में देखा जाता है। वाणिज्यिक फिल्मों पर आधारित बाहरी अपेक्षाओं को छोड़ने के कारण वे "एक खुला, अप्रत्याशित अनुभव" हैं। पीटरसन ने कहा, "दर्शकों की प्रत्याशा और संतुष्टि का चक्र मुख्य रूप से फिल्म की आंतरिक संरचना से उत्पन्न होता है।" फिल्म-कविताएँ व्यक्तिगत के साथ-साथ निजी भी होती हैंः "कई फिल्मी कविताएँ फिल्म निर्माता के जीवन के अंतरंग क्षणों का दस्तावेजीकरण करती हैं।" डेविड ई. जेम्स और सारा नीली दो शिक्षाविद हैं जिन्होंने कविता और फिल्म के बीच संबंधों का पता लगाने की कोशिश की है। जेम्स कवि के विचार के बारे में लिखते हैं 'आधुनिक दुनिया में, कवि एक पसंदीदा माध्यम को निर्दिष्ट करता है; लेकिन यह शब्द सामाजिक (अन) सम्मिलन के एक तरीके को भी दर्शाता है। यह एक ऐसी सांस्कृतिक प्रथा को दर्शाता है जो आर्थिक रूप से महत्वहीन होने के बावजूद, आर्थिक रूप से असंबद्ध बनी हुई है, और इसलिए सांस्कृतिक प्रतिरोध की संभावना को बरकरार रखती है। 'स्टेन ब्रेखाज के बारे में, डेविड ई. जेम्स लिखते हैं,' एक कवि के रूप में फिल्म निर्माता की स्थापना में, सैद्धांतिक और व्यावहारिक दोनों घटक थे। इसमें एक व्यक्तिगत लेखक, एक रोमांटिक निर्माता के रूप में फिल्म कलाकार की अवधारणा शामिल थी-एक ऐसी अवधारणा जो पिछले फिल्म इतिहास से बाहर की परंपरा का निर्माण करके संभव हुई; और इसके लिए एक कार्य संगठन, उत्पादन और वितरण का एक तरीका, प्रौद्योगिकी, श्रम प्रथाओं और हॉलीवुड के संस्थागत सम्मिलन के विकल्प की आवश्यकता थी। अपने निबंध कविता-फिल्म और फिल्म कविताओं में फिल्म कविताओं में कविता-कविताओं के बीच अंतर करते हुए विलियम सी. वीस ने एक कविता को 'चित्रित' करने के लिए एक फिल्म का उपयोग करते हुए कविता-फिल्म और फिल्म कविताओं के बीच अंतर किया जिसमें 'कविता और फिल्म का संश्लेषण जो संघ, अर्थ और रूपक उत्पन्न करता है जो न तो मौखिक और न ही दृश्य पाठ अपने आप पैदा कर सकता है।' मैनहट्ट एक ऐसी फिल्म के उदाहरण हैं जो पहले से मेल खाती है। फिल्म कविताएँ फिल्म निर्माता पीटर टॉड द्वारा क्यूरेट की गई फिल्मों और कविताओं के बीच संबंधों की खोज करने वाली फिल्मों का एक पर्यटन कार्यक्रम था और फरवरी 1998 में नेशनल फिल्म थिएटर लंदन में प्रदर्शित किया गया था और जो अगले वर्ष द आर्ट्स काउंसिल ऑफ इंग्लैंड और बी. एफ. आई. टूरिंग यूनिट द्वारा समर्थित विभिन्न स्थानों पर एक पर्यटन कार्यक्रम के रूप में प्रदर्शित किया गया था (और इसके बाद तीन और फिल्म कविता कार्यक्रम होंगे)। इस कार्यक्रम में फिल्म निर्माता और कवि मार्गरेट टेट की दो फिल्में शामिल थीं, जिसमें एक फिल्म ह्यूग मैक्डियारमिड ए पोर्ट्रेट (1964) के साथ उनके काम की सीमा और बनावट को प्रदर्शित किया गया था, जिसमें कवि मैक्डियारमिड ने अपना काम पढ़ा था, जबकि दूसरी एरियल (1974) बिना शब्दों के थी और जिसे लेखक अली स्मिथ ने 'एक छोटी कविता' के रूप में वर्णित किया था। सारा नीली ने इस फिल्म के बारे में यह भी लिखा है कि 'इस फिल्म के लिए, टैट साउंडट्रैक पर बोले गए शब्द को शामिल करने से दूर चले गएः इसके बजाय फिल्म की कविता पूरी तरह से छवि और ध्वनि से आती है' इस बात पर जोर देते हुए कि 'एरियल एक फिल्म कविता के बारे में टैट के विचार का एक सही आसवन लगता है। सोफी मेयर ने हाउ ब्रिटिश पोएट्री फेल इन लव विद फिल्म में कहा कि मार्गरेट टेट ने अपनी बड़े पैमाने पर स्व-निर्मित फिल्मों का निर्माण किया जहां वह रहती थीं और उन्हें 'वास्तव में फिल्मी कविताएँ बनाने वाले एकमात्र ब्रिटिश कलाकार' के रूप में वर्णित किया जाएगा। अन्य उल्लेखनीय फिल्म-कविताएँ भारतीय फिल्म स्टार्क इलेक्ट्रिक जीसस (2014) द ब्लासफेमर्स बैंक्वेट (1989) द गेज़ ऑफ़ द गोरगन (1992) प्रोमेथियस (1998)