Katcheri
कछेरी कर्नाटक संगीत के संदर्भ में संगीतकारों और दर्शकों की एक सभा है। इसे संगीत कार्यक्रम के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। विद्वानों के शास्त्रीय संगीत समारोहों को सुनने के लिए पारखी और आम लोगों की संगीत बिरादरी कछेरी स्थलों पर इकट्ठा होती है। व्युत्पत्ति की दृष्टि से "कछेरी" शब्द उर्दू भाषा से लिया गया है और हिंदी में इसका अर्थ है अदालत। गायक अरियाकुडी रामानुज अयंगर (1890-1967) ने कर्नाटक संगीत में आधुनिक कचेरी (संगीत कार्यक्रम) परंपराओं की स्थापना की। महिला कलाकारों में एम. एल. वसंतकुमारी और डी. के. पट्टम्मल ने कुचेरी संस्कृति को बढ़ावा देने में अग्रणी भूमिका निभाई। सबसे उल्लेखनीय गायकों में 1998 में भारत रत्न का सर्वोच्च नागरिक पुरस्कार प्राप्त करने वाली पहली महिला कलाकार एम. एस. सुब्बुलक्ष्मी (1916-2004) थीं; जिन्होंने अपने करियर की शुरुआत 15 साल की उम्र में दी गई अपनी पहली कछेरी से की थी। यह दर्शकों और संगीत आलोचकों के बीच एक बड़ी हिट थी। कर्नाटक संगीत समारोह के संदर्भ में प्रयुक्त कछेरी शब्द की उत्पत्ति हिंदी भाषा के शब्द "कछेरी" के रूप में भी हुई है। कर्नाटक संगीत को सूचित करने के लिए इसे अपनाने का प्रारंभिक अर्थ एक दरबार, एक सरकारी कार्यालय के रूप में पाया जाता है जहाँ लोग इकट्ठा होते हैं। वर्तमान तमिलनाडु के तंजावुर में मराठा शासन (1670-1800) के दौरान, इसे शायद कर्नाटक संगीत के शब्दकोश में अपनाया गया था, क्योंकि इस अवधि के दौरान, यह राजा का दरबार था। यह एक अलग या दूरस्थ स्थान नहीं था, बल्कि एक हॉल था, एक ऐसा स्थान जहां लोगों को राजा द्वारा राज्य के मामलों को देखने के लिए दर्शकों को दिया जाता था। यह वह स्थान भी था जहाँ जीवन के सभी क्षेत्रों के लोगों ने राजा के सामने अपनी "आकांक्षाओं और चिंताओं" को प्रस्तुत किया। यही वह स्थान था जहाँ संगीतकारों ने राजाओं के सामने अपनी संगीत उपलब्धियाँ प्रस्तुत कीं। दरबार या दरबार के समान स्थान पर होने वाली घटनाओं की यही समानता है कि प्रतिष्ठित संगीतकारों द्वारा प्रस्तुत कर्नाटक संगीतमय सुरियों को कच्छीरी कहा जाने लगा। यह, पिछली एक शताब्दी से अधिक समय से, न केवल शाब्दिक रूप से एक स्थान का प्रतिनिधित्व करने के लिए जाना जाता है, बल्कि कर्नाटक संगीत के सांस्कृतिक महत्व को दर्शाने वाली एक चुनिंदा सभा का भी प्रतीक है। यह संगीत समारोहों की अवधारणा की उत्पत्ति है जो दक्षिण भारत के संगीत परिदृश्य पर हावी है। प्रारूप 1930 के दशक में अरियाकुडी रामानुज अयंगर द्वारा पारंपरिक कर्नाटक संगीत के समृद्ध मिश्रण के साथ परिकल्पित कछेरी के लिए आधुनिक प्रारूप, विशेष रूप से त्यागराज, मुथुस्वामी दीक्षितर और श्यामा शास्त्री के कर्नाटक संगीत की त्रिमूर्ति, दर्शकों की रुचि के व्यापक और विविध सरगम के लिए सबसे उपयुक्त थी; इसका उद्देश्य कर्नाटक संगीत में जनता की रुचि को बनाए रखने के लिए इसे काफी लंबा बनाना था। रंगमंच और नाटक में संगीत रूपांतरण को ध्यान में रखते हुए प्रदर्शनों की सूची की कल्पना की गई थी। संगीत कार्यक्रम के लंबे समय तक दर्शकों का ध्यान आकर्षित करने वाले गीतों की एक लचीली आवाज़ और प्रदर्शन सूची के साथ गायक का चयन आवश्यक माना जाता था। कछेरी ने व्यावसायिक मनोरंजन और सौंदर्यशास्त्र की आवश्यकता को भी पूरा किया। मद्रास की संगीत अकादमी द्वारा कछेरी की अवधि 3 घंटे निर्धारित की गई थी। संगीत कार्यक्रम एक वर्णम के साथ शुरू होता है, जो एक ऐसा रूप है जिसे पुराने समय के संगीतकारों द्वारा परिपूर्ण किया गया था क्योंकि इसने गायक के लिए एक आरामदायक वातावरण बनाया था जिससे संगीत रचनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला बनी। इसके बाद कई कृतियाँ (संगीत रचनाएँ) और राग (धुन) आते हैं। इस अनुक्रम ने दर्शकों की मनोदशा को प्रभावित किया और कलाकार को उत्साह के साथ प्रदर्शन से गुजरने में सक्षम बनाया। शास्त्रीय गीतों को पल्लवी (गीत की विषयगत पंक्तियाँ) द्वारा शीर्ष पर संतुलित लय के साथ आलाप नामक धुन के एक विस्तारित विस्तार द्वारा प्रस्तुत किया जाता है। संगीत कार्यक्रम का समापन पदम (एक संगीत रचना), जावली और राष्ट्रीय विषयों वाले गीतों की प्रस्तुति के साथ किया जाता है जो दर्शकों का ध्यान आकर्षित करेंगे और उनकी सराहना करेंगे। कर्नाटक संगीत की कछेरी आम तौर पर मुखर संगीत की होती है। कछेरी में माहौल "संयमित और गरिमापूर्ण" होता है जबकि "मेहफिल" के मामले में जो हिंदुस्तानी संगीत के संगीत कार्यक्रम प्रारूप का प्रतिनिधित्व करता है, "विशिष्ट परित्याग" होता है। इस प्रारूप में कछेरियों ने हाल के दिनों में अत्यधिक प्रतिभाशाली संगीतकारों को आकर्षित किया है और इसमें मुखर संगीत की शैली के सैकड़ों संगीतकार, वीणिका, वायलिन, बांसुरी बजाने वाले वाद्ययंत्रकार आदि शामिल हैं। कछेरी संगीत प्रारूप में, गीतों को मध्यम और तेज गति में प्रस्तुत किया जाता है। हिंदुस्तानी कॉन्सर्ट की तुलना में, जो धीमी और बहुत धीमी गति में होता है, प्रस्तुत करने में लगभग आधा समय लगता है। हालाँकि, संगीत के पारखी लोगों की उपस्थिति में आयोजित विवाह समारोहों का एक हिस्सा 'कछेरी' प्रदर्शन संगीतकारों को अपने संगीत प्रदर्शनों की सूची और रचनाओं के अनुकूलन कौशल और संगीत के विद्वतापूर्ण ज्ञान को प्रस्तुत करने का अवसर देता है। इस तरह की कछेरियों में प्रस्तुत किए जाने वाले गीत एक विशेष राग पर प्रकाश डालते हैं जो दर्शकों को धुन की प्रकृति को विधिवत सूचित करता है जिसमें एक निश्चित लयबद्ध चक्र में गाई जाने वाली पंक्तियों का एक समूह होता है। "निर्धारित चक्र की मीट्रिक संरचना" के उचित पालन के साथ गीत की प्रत्येक पंक्ति को इस तरह प्रस्तुत करने में अलग-अलग लयबद्ध शैलियों में प्रस्तुत किया जाता है। गीतों के विषय में कई विषय शामिल हैं। इसके अलावा, कछेरियों के दौरान, "कनकारी" के रूप में जाना जाने वाला एक खेल खेला जाता है जिसमें दर्शकों को एक गीत के भीतर छिपी हुई वस्तु को समझने के लिए एक संकेत के साथ चुनौती दी जाती है। एक अन्य चुनौती दस रागों या धुनों को प्रस्तुत करना है जो दस दिशाओं का प्रतीक हैं जिन्हें दर्शकों को पहचानने और यह बताने के लिए कहा जाता है कि कौन सा राग किस दिशा का प्रतिनिधित्व करता है। यह संगीतकार के संगीत कौशल को उजागर करता है और इसके लिए उसे पुरस्कृत किया जाता है। ।