António Xavier Trindade
एंटोनियो जेवियर त्रिनिदाद (3 जुलाई 1870-15 मार्च 1935) 20वीं शताब्दी की शुरुआत में बॉम्बे स्कूल के गोवा के एक प्रमुख चित्रकार थे। जीवनी एंटोनियो जेवियर त्रिनिदाद का जन्म 1870 में गोवा के सांगुएम में कैथोलिक माता-पिता के घर हुआ था। अपनी कलात्मक प्रतिभा को आगे बढ़ाने के लिए प्रोत्साहित होने के बाद, त्रिनिदाद ने बॉम्बे में सर जमशेदजी जीजीभॉय स्कूल ऑफ आर्ट में दाखिला लिया, जो चित्रकला, मूर्तिकला और डिजाइन के शिक्षण के लिए समर्पित एक प्रतिष्ठित संस्थान है, जो दक्षिण केंसिंगटन प्रणाली द्वारा व्यक्त यूरोपीय प्रकृतिवाद की परंपराओं का पालन करता है। एंटोनियो जेवियर त्रिनिदाद का काम भारतीय उपमहाद्वीप और पश्चिमी यूरोप के सांस्कृतिक ब्रह्मांडों को कुशलता से जोड़ता है, जिससे चित्रकार को बड़ी प्रशंसा और उस समय एक कलाकार को मिलने वाले सर्वोच्च सम्मान सुनिश्चित होते हैं। 1892 में, कलाकार को कला में कलात्मक योग्यता के लिए प्रसिद्ध मेयो रजत पदक से सम्मानित किया गया था। त्रिनिदाद को सर जे. जे. में ड्राइंग और पेंटिंग का शिक्षक नियुक्त किया गया था। 1898 में और 1914 में स्कूल ऑफ आर्ट ने उसी संस्थान में रे वर्कशॉप ऑफ आर्ट के अधीक्षक के रूप में पदभार संभाला, जिस पद पर वे 1926 में सेवानिवृत्ति तक रहे। कलाकार ने 1901 में फ्लोरेंटीना नोरोन्हा से शादी की और धोबीतलाओ चले गए और कुछ साल बाद माहिम चले गए। यह स्थान उनके काम को अत्यधिक प्रभावित करने वाला साबित हुआ। 1902 और 1922 के बीच दंपति के आठ बच्चे पैदा हुए। इससे पहले अपने करियर में, जे. जे. स्कूल ऑफ आर्ट में अपनी आय के पूरक के रूप में, त्रिनिदाद ने दीन दयाल के स्टूडियो में काम किया और उन्हें हैदराबाद के नवाबों के लिए पेंटिंग करने का काम सौंपा गया। 1920 में, जब उनका काम परिपक्व होने लगा, तो बॉम्बे आर्ट सोसाइटी ने कलाकार को अपनी पत्नी फ्लोरेंटीना की विशेषता वाली पेंटिंग डोल्से फार निएंते (जिसे फ्लोरा या मदर रिक्लाइनिंग के नाम से भी जाना जाता है) के लिए अपने स्वर्ण पदक-उस समय के कलाकारों के लिए भारत में सर्वोच्च पुरस्कार-से सम्मानित किया। 1928 में उन्हें नए साल के गीत की पेंटिंग के लिए पहले राज्यपाल पुरस्कार से सम्मानित किया गया और दो साल बाद हिंदू गर्ल के लिए। कलाकार का विशाल काम 1920 और 1930 के दशक की शुरुआत में परिपक्व हुआ, जिसमें मुख्य रूप से चित्र, परिदृश्य और स्थिर जीवन शामिल थे। अपनी पश्चिमी परवरिश और उस अवधि के यूरोपीय कलात्मक रुझानों से प्रभावित होकर, त्रिनिदाद जानते थे कि इस विरासत को अपने चित्रों में कैसे एकीकृत किया जाए, या तो उनके द्वारा चुने गए विषयों या उनके दृष्टिकोण से। 1933 में कलाकार अपने परिवार के साथ माहिम में अपने नए घर, कासा बियांका में चले गए। मधुमेह से पीड़ित, उनके दोनों पैर काट दिए गए थे। फिर भी, उन्होंने अपनी बेटी एंजेला की सहायता से चित्रकारी जारी रखी, जो एक कुशल कलाकार भी थीं। 1934 में त्रिनिदाद के चित्रों को बॉम्बे की क्षेत्रीय समिति द्वारा चुना गया और वेम्बली, लंदन में साम्राज्य के उत्सव में प्रदर्शित किया गया। 16 मार्च 1935 को एंटोनियो जेवियर त्रिनिदाद का घर पर निधन हो गया और वे अपने पीछे एक असाधारण कलात्मक विरासत छोड़ गए। कलाकार की मृत्यु के बाद, उनकी उत्कृष्ट कृतियों को भारत और विदेशों में विभिन्न प्रदर्शनियों के लिए उधार दिया गया है। कलाकार के काम की प्रमुख एकल प्रदर्शनियों में 1984 में जहांगीर आर्ट्स गैलरी, बॉम्बे में 24वीं महाराष्ट्र राज्य कला प्रदर्शनी थी, जहां 1887 से 1935 तक की उनकी 33 से अधिक पेंटिंग्स को एक विशेष खंड में क्यूरेट किया गया था। फिर भी, त्रिनिदाद की 20वीं शताब्दी की कृतियों की पहली व्यापक विदेशी प्रदर्शनी 1996 में जॉर्जिया संग्रहालय कला, जॉर्जिया विश्वविद्यालय, यू. एस. ए. में थी। 2007 में, वही प्रदर्शनी ललित कला सोसायटी, लिस्बन, सोरेस डॉस रीस संग्रहालय, पोर्टो में और एक साल बाद पोंटा डेलगाडा सांस्कृतिक केंद्र, एज़ोरेस, पुर्तगाल में प्रस्तुत की गई थी। 2012 से, एंटोनियो जेवियर त्रिनिदाद के काम को स्थायी रूप से फंडाकाओ ओरिएंटे, गोवा में प्रदर्शित किया गया है। 2021 में, उसी संस्थान ने कलाकार के 150वें जन्मदिन (2020) के उत्सव के रूप में एक नई स्थायी प्रदर्शनी प्रस्तुत की। त्रिनिदाद संग्रह से चयनित कृतियाँ संग्रह की कथा में हाल ही में पुनर्स्थापित चित्रों की एक बड़ी संख्या जोड़ती हैं, जिन्हें पहले कभी प्रदर्शित नहीं किया गया है। पहली बार, एंजेला त्रिनिदाद के काम को भी स्थायी रूप से प्रदर्शित किया गया है, जिससे दर्शक दोनों कलाकारों के बीच रचनात्मक आदान-प्रदान को समझ सकते हैं, जो उनके पारिवारिक संबंधों से परे है। हालांकि त्रिनिदाद के कई काम अभी भी परिवार के पास हैं, उनकी विरासत का एक बड़ा हिस्सा 2004 में एस्थर त्रिनिदाद ट्रस्ट द्वारा फंडाकाओ ओरिएंटे को दान कर दिया गया था। अन्य वस्तुओं के अलावा, त्रिनिदाद संग्रह में गोवा के प्रसिद्ध चित्रकार की 63 कृतियाँ और उनकी बेटी एंजेला त्रिनिदाद की 82 चित्र शामिल हैं, जो एक कुशल कलाकार भी हैं। रवि वर्मा और एम. वी. धुरंधर के समकालीन, त्रिनिदाद की पेंटिंग्स नेशनल गैलरी ऑफ मॉडर्न आर्ट, नई दिल्ली और अन्य निजी संग्रहकर्ताओं जैसे संग्रहों का हिस्सा हैं। त्रिनिदाद की चित्रकारी में महारत को कुछ शुरुआती कार्यों जैसे कि सेल्फ-पोर्ट्रेट इन ग्रीन (1912) या अन्य घरेलू दृश्यों जैसे कि डॉल्से फार निएंटे (1920) में चित्रित किया जा सकता है, जिसमें उनकी पत्नी या एस्थर रिक्लाइनिंग (एन. डी.) को उनकी एक बेटी को चित्रित किया गया है। अन्य चित्रों में कलाकार के करीबी लोगों के चित्र भी शामिल हैं, जैसे कि उस समय गोवा में नियुक्त एक पुर्तगाली अधिकारी श्री अमोर (1919), पारिवारिक मित्र मिस फर्न्स (1925), ब्रिटिश मताधिकार प्राप्त एनी बेसेंट (1927) और जॉन, द फैमिली कुक (1930) के मामले में। उनके बनाए गए चित्रों में से लेडी मेहरबाई टाटा (1931) भी इस संग्रह का हिस्सा हैं। कुल मिलाकर, ये कृतियाँ त्रिनिदाद की अपने विषय की मनोवैज्ञानिक रूपरेखा के बारे में मजबूत समझ को प्रकट करती हैं, लेकिन चियारोस्क्यूरो तकनीक के साथ उनकी धाराप्रवाहता को भी प्रकट करती हैं। त्रिनिदाद की धारणा और रचना में कौशल की गहराई उनके चित्रों में एक निरंतरता साबित हुई है, जिसने कलाकार को "पूर्व के रेम्ब्रांट" का उपनाम अर्जित किया है, भले ही उनकी रंग और हल्की-हल्की तकनीकों की वाक्पटुता शायद स्पेनिश मास्टर वेलास्केज़ या गोया की अधिक याद दिलाती है। इसके उदाहरण हैं द आर्मेनियन सिस्टर्स (1932) जैसे साधारण लोक के चित्रण, फोर्सेकन (एन. डी.) जैसे पारंपरिक पात्र, और संन्यासी (एन. डी.) और पूजा की तैयारी (1923) जैसे दैनिक जीवन और अनुष्ठानों को चित्रित करने वाले दृश्य। दस्तावेजी महत्व और विशिष्ट कलात्मक दृष्टिकोण के लिए कलाकार के काम के लिए एक और दिलचस्प आयाम नासिक सीन विद बाथर्स (1932) और नासिक सीन विद टेम्पल्स (1932) जैसे कार्यों में भारत में कई समुदायों और विश्वास प्रणालियों में आध्यात्मिक भावनाओं की गतिशीलता और विविधता को दर्शाया गया है। जल रंग और चित्रकारी में ए. एक्स. टी. की महारत चार चित्रों के समूह में भी पाई जा सकती है जिसमें नासिक दृश्य (1931) और नव पुनर्स्थापित कार्यों जैसे कि वुमन इन पिंक साड़ी (एन. डी.) या हेड ऑफ ए बाल्ड मैन (1914) शामिल हैं। आगे पढ़ने के लिए आभार, फातिमा दा सिल्वा, "एंटोनियो जेवियर और एंजेला त्रिनिदादः दो कलाकार, दो युग" पुर्तगाली डायस्पोरा स्टडीज के अंतःविषय जर्नल में, 2018 http://portuguese-diaspora-studies.com/index.php/ijpds/article/view/274/281 आभार, फातिमा दा सिल्वा, "फंडाकाओ ओरिएंटे-गोवा, भारत में एस्पोलियो त्रिनिदाद", ओरिएंटे पत्रिका संख्या 26, फंडाकाओ ओरिएंटे, लिस्बन, 2018, ग्रेसिआस, फातिमा दा सिल्वा, औपनिवेशिक भारत के चेहरे, गोवा के कलाकार एंटोनियो जेवियर डी त्रिनिदाद का काम, फंडाकाओ ओरिएंटे, गोवा, 2014। डालमिया, यशोधरा, द मेकिंग ऑफ मॉडर्न इंडियन आर्टः द प्रोग्रेसिव्स, ऑक्सफोर्ड यूनिवर्सिटी प्रेस, नई दिल्ली, भारत, 2001 शिहंडी, मार्सेला, एट अल, एंटोनियो जेवियर त्रिनिदादः एन इंडियन पेंटर फ्रॉम पुर्तगाली गोवा, जॉर्जिया म्यूजियम ऑफ आर्ट, जॉर्जिया विश्वविद्यालय, 1996। मित्तर, पार्थ, औपनिवेशिक भारत में कला 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