Bitches Brew
बिट्स ब्रू अमेरिकी जैज़ ट्रम्पेटर, संगीतकार और बैंडलीडर माइल्स डेविस का एक स्टूडियो एल्बम है। यह 19 से 21 अगस्त, 1969 तक न्यूयॉर्क शहर में कोलंबिया के स्टूडियो बी में रिकॉर्ड किया गया था और 30 मार्च, 1970 को कोलंबिया रिकॉर्ड्स द्वारा जारी किया गया था। इसने विद्युत उपकरणों के साथ उनके निरंतर प्रयोग को चिह्नित किया जिसे उन्होंने अपने पिछले रिकॉर्ड, समीक्षकों द्वारा प्रशंसित इन ए साइलेंट वे (1969) में चित्रित किया था। इलेक्ट्रिक पियानो और गिटार जैसे इन वाद्ययंत्रों के साथ, डेविस ने आशुरचना के आधार पर ढीली, चट्टान से प्रभावित व्यवस्था के पक्ष में पारंपरिक जैज़ लय से प्रस्थान किया। अंतिम गीतों को निर्माता टीओ मैसेरो द्वारा संपादित और एक साथ जोड़ा गया था। एल्बम को शुरू में मिश्रित आलोचनात्मक और व्यावसायिक प्रतिक्रिया मिली, लेकिन इसने गति प्राप्त की और यू. एस. में डेविस का सबसे अधिक चार्टिंग एल्बम बन गया। बिलबोर्ड 200, नंबर पर पहुंच गया। 35. 1971 में, इसने सर्वश्रेष्ठ लार्ज जैज़ एन्सेम्बल एल्बम के लिए ग्रैमी पुरस्कार जीता। 1976 में, यह रिकॉर्डिंग इंडस्ट्री एसोसिएशन ऑफ अमेरिका द्वारा प्रमाणित होने वाला डेविस का पहला स्वर्ण एल्बम बन गया। बाद के वर्षों में, बिच्स ब्रू ने जैज़ के सबसे महान एल्बमों में से एक और जैज़ रॉक शैली के पूर्वज के रूप में मान्यता प्राप्त की, साथ ही रॉक और 70 के दशक के क्रॉसओवर संगीतकारों पर एक बड़ा प्रभाव डाला। 1998 में, कोलंबिया ने द कम्पलीट बिच्स ब्रू सेशंस जारी किया, एक चार-डिस्क बॉक्स सेट जिसमें मूल एल्बम और पहले से अप्रकाशित सामग्री शामिल है। 2003 में, एल्बम को प्लैटिनम प्रमाणित किया गया था, जो दस लाख प्रतियों के शिपमेंट को दर्शाता है। पृष्ठभूमि और रिकॉर्डिंग 1969 तक, डेविस के मुख्य कार्यशील बैंड में सोप्रानो सैक्सोफोन पर वेन शॉर्टर, बास पर डेव हॉलैंड, इलेक्ट्रिक पियानो पर चिक कोरिया और ड्रम पर जैक डीजोनेट शामिल थे। डीजोनेट को छोड़कर समूह ने इन ए साइलेंट वे (1969) रिकॉर्ड किया, जिसमें जो ज़विनुल, जॉन मैकलॉघलिन, टोनी विलियम्स और हर्बी हैनकॉक भी शामिल थे। एल्बम ने डेविस के "विद्युत काल" की शुरुआत को चिह्नित किया, जिसमें विद्युत पियानो और गिटार और जैज़ संलयन शैलियों जैसे वाद्ययंत्र शामिल थे। अपने अगले स्टूडियो एल्बम के लिए, डेविस अपनी इलेक्ट्रॉनिक और संलयन शैली को और भी आगे खोजना चाहते थे। वसंत से अगस्त 1969 तक अपने पांच टुकड़ों के साथ दौरे के दौरान, उन्होंने अपने बैंड के लिए खेलने के लिए नए टुकड़े पेश किए, जिसमें "माइल्स रन द वूडू डाउन", "सेंक्चुरी" और "स्पैनिश की" के शुरुआती संस्करण शामिल थे। अपने करियर के इस मोड़ पर डेविस समकालीन रॉक और फंक संगीत, ज़विनुल के कैननबॉल एडरले के साथ बजाने और अंग्रेजी संगीतकार पॉल बकमास्टर के काम से प्रभावित थे। अगस्त 1969 में, डेविस ने बुक किए गए रिकॉर्डिंग सत्रों से एक सप्ताह पहले एक रिहर्सल के लिए अपने बैंड को इकट्ठा किया। उनके पांच टुकड़ों के साथ-साथ, उनके साथ ज़विनुल, मैकलॉघलिन, लैरी यंग, लेनी व्हाइट, डॉन एलियास, जुमा सैंटोस और बेनी मौपिन शामिल हुए। डेविस ने सरल तार पंक्तियाँ लिखी थीं, शुरू में तीन पियानो के लिए, जिसे उन्होंने एक बड़े पैमाने की रचना के रेखाचित्र में विस्तारित किया। उन्होंने समूह को कुछ "संगीतमय रेखाचित्र" प्रस्तुत किए और उनसे कहा कि वे कुछ भी बजा सकते हैं जो दिमाग में आता है जब तक कि वे उनके चुने हुए तारों को बजाते हैं। डेविस ने प्रत्येक टुकड़े की व्यवस्था नहीं की थी क्योंकि वह एल्बम की दिशा के बारे में अनिश्चित थे; वह चाहते थे कि जो कुछ भी बनाया गया था वह एक आशुरचनात्मक प्रक्रिया से आए, "कुछ पूर्व-व्यवस्थित गंदगी नहीं"। डेविस ने अगस्त 19-21,1969 से न्यूयॉर्क शहर में कोलंबिया के स्टूडियो बी को बुक किया। 19 अगस्त को सत्र सुबह 10 बजे शुरू हुआ, जिसमें बैंड ने पहले "बिच्स ब्रू" बजाया। सभी को बीच में डेविस और शॉर्टर के साथ एक आधे वृत्त में स्थापित किया गया था। लेनी व्हाइट के शब्दों मेंः इस अवधि के दौरान डेविस के रिकॉर्डिंग सत्रों के साथ हमेशा की तरह, ट्रैक को खंडों में रिकॉर्ड किया गया था। डेविस ने कुछ निर्देश दिएः एक गति गणना, कुछ राग या धुन का संकेत, और मनोदशा या स्वर के बारे में सुझाव। डेविस को इस तरह से काम करना पसंद था; उन्होंने सोचा कि यह संगीतकारों को एक दूसरे पर, अपने स्वयं के प्रदर्शन पर, या डेविस के संकेतों पर पूरा ध्यान देने के लिए मजबूर करता है, जो पल-पल बदल सकते हैं। उदाहरण के लिए, "बिच्स ब्रू" के शांत अंशों पर, डेविस की आवाज़ संगीतकारों को निर्देश देते हुए सुनाई देती है, गति को इंगित करने के लिए अपनी उंगलियों को तोड़ती है, संगीतकारों को अपनी विशिष्ट आवाज़ में "इसे कसकर रखने" के लिए कहती है, या व्यक्तियों को निर्देश देती है कि कब एकल होना है-उदाहरण के लिए, शीर्षक गीत के दौरान "जॉन" कहना। 19 अगस्त के सत्र के दौरान "जॉन मैकलॉघलिन" और "सेंक्चुरी" भी रिकॉर्ड किए गए थे। अंत में समूह ने "फ़िरौन के नृत्य" का अभ्यास किया। एक "शांत", मधुर सुधारकर्ता के रूप में उनकी प्रतिष्ठा के बावजूद, इस एल्बम में डेविस का बजाना आक्रामक और विस्फोटक है, जो अक्सर तेजी से दौड़ता है और तुरह के ऊपरी हिस्से में प्रवेश करता है। "माइल्स रन द वूडू डाउन" पर उनका समापन एकल इस संबंध में विशेष रूप से उल्लेखनीय है। डेविस ने लघु कृति "जॉन मैकलॉघलिन" पर प्रदर्शन नहीं किया। एल्बम का शीर्षक यह ज्ञात नहीं है कि एल्बम का शीर्षक कहाँ से आया है, और इसकी उत्पत्ति कहाँ से हुई है, इस बारे में विभिन्न सिद्धांत हैं। कुछ लोगों का मानना है कि यह डेविस के जीवन में महिलाओं का संदर्भ था जो उन्हें 60 के दशक में सांस्कृतिक परिवर्तनों से परिचित करा रही थीं। अन्य व्याख्याएँ दी गई हैं। निर्माण के बाद रिकॉर्ड किए गए संगीत में महत्वपूर्ण संपादन किया गया था। छोटे खंडों को लंबे टुकड़े बनाने के लिए एक साथ जोड़ा गया था, और रिकॉर्डिंग पर विभिन्न प्रभाव लागू किए गए थे। पॉल टिंगन रिपोर्ट करते हैंः हालांकि बिट्स ब्रू कई मायनों में क्रांतिकारी था, शायद इसका सबसे महत्वपूर्ण नवाचार लयबद्ध था। इस रिकॉर्डिंग के लिए लय खंड में दो बासिस्ट (एक बास गिटार बजाता है, दूसरा डबल बास), दो से तीन ड्रमवादक, दो से तीन इलेक्ट्रिक पियानो वादक और एक तालवादक होते हैं, जो सभी एक ही समय में बजाते हैं। जैसा कि पॉल टैनर, मौरिस गेरो और डेविड मेगिल बताते हैं, "रॉक समूहों की तरह, डेविस लय खंड को कलाकारों की गतिविधियों में एक केंद्रीय भूमिका देता है। उनके इतने बड़े लय खंड का उपयोग एकल कलाकारों को उनके एकल के लिए व्यापक लेकिन सक्रिय विस्तार प्रदान करता है। टैनर, गेरो और मेगिल आगे बताते हैं कि "इस रिकॉर्डिंग में उपयोग की जाने वाली सामंजस्य बहुत धीरे-धीरे आगे बढ़ती हैं और मुख्यधारा के जैज़ के विशिष्ट रूप से अधिक टोनल फैशन के बजाय साधारण रूप से कार्य करती हैं। स्थिर सामंजस्य और लय खंड का सामूहिक अलंकरण आशुरचना के लिए एक बहुत ही खुला क्षेत्र बनाता है। संगीत का परिणाम बुनियादी रॉक पैटर्न से हार्ड बॉप बनावट तक प्रवाहित होता है, और कभी-कभी, ऐसे मार्ग भी जो फ्री जैज़ की अधिक विशेषता हैं। इस एल्बम में सबसे प्रमुख रूप से सुनी जाने वाली एकल आवाज़ें क्रमशः माइल्स और वेन शॉर्टर की ट्रम्पेट और सोप्रानो सैक्सोफोन हैं। चार ट्रैक पर मौजूद बेनी मौपिन की बास क्लेरनेट भी उल्लेखनीय है। रिकॉर्डिंग, एनालॉग टेप, डिस्क मास्टरिंग और अंतर्निहित रिकॉर्डिंग समय की बाधाओं की तकनीक, साठ के दशक के अंत तक, पिछली सीमाओं और स्टीरियो विनाइल एल्बम के लिए ध्वनि सीमा से आगे बढ़ गई थी, और बिट्स ब्रू इसे दर्शाता है। इसके लंबे रूप के प्रदर्शनों में रूबेटो वर्गों के साथ तात्कालिक सुइट, गति परिवर्तन या तीन मिनट के रॉक गीत की तुलना में एक सिम्फोनिक ऑर्केस्ट्रा पीस या भारतीय राग रूप के लिए अधिक सामान्य, धीमी गति से चढ़ना शामिल है। 1969 में शुरू होने वाले डेविस के संगीत कार्यक्रमों में कुछ ऐसी सामग्री शामिल थी जो बिच्स ब्रू बन गई। रिलीज बिच्स ब्रू मार्च 1970 में जारी किया गया था। इसने अगले चार महीनों के लिए व्यावसायिक गति प्राप्त की और नंबर एक पर पहुंच गई। 35 संयुक्त राज्य अमेरिका में। 4 जुलाई, 1970 के सप्ताह के लिए बिलबोर्ड 200। यह "काइंड ऑफ ब्लू" के बाद चार्ट पर डेविस का दूसरा सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन है जो विनील पर #3 और 2020 में #12 पर पहुंच गया है। 22 सितंबर 2003 को, एल्बम को यू. एस. में दस लाख प्रतियां बेचने के लिए आर. आई. ए. ए. द्वारा प्लैटिनम प्रमाणित किया गया था। मानक स्टीरियो संस्करण के अलावा, एल्बम को चतुर्भुज ध्वनि के लिए भी मिश्रित किया गया था। कोलंबिया ने 1971 में एसक्यू मैट्रिक्स प्रणाली का उपयोग करते हुए एक क्वाड एलपी संस्करण जारी किया। सोनी ने 2018 में जापान में एल्बम को सुपर ऑडियो सीडी प्रारूप पर फिर से जारी किया जिसमें पूर्ण स्टीरियो और क्वाड्राफोनिक मिश्रण दोनों शामिल थे। 1970 में रोलिंग स्टोन के लिए स्वागत और विरासत की समीक्षा करते हुए, लैंगडन विनर ने कहा कि बिच्स ब्रू डेविस के संगीत को "सुंदरता, सूक्ष्मता और सरासर भव्यता" में विस्तार करते हुए दिखाता है, इसे "अपने रूप और सार में इतना समृद्ध पाता है कि यह सुनने वाले किसी भी व्यक्ति द्वारा कल्पना की उड़ानों को अनुमति देता है और यहां तक कि प्रोत्साहित करता है।" उन्होंने निष्कर्ष निकाला कि एल्बम "आपकी अपनी भागीदारी की गहराई के प्रत्यक्ष अनुपात में पुरस्कृत होगा।" विलेज वॉयस के आलोचक रॉबर्ट क्रिस्टगाउ ने जैज़ एंड पॉप पत्रिका के लिए अपने मतपत्र में इसे साल का सर्वश्रेष्ठ जैज़ एल्बम और डेविस को "जैज़मैन ऑफ द ईयर" नाम देते हुए इसे "अच्छा संगीत जो जैज़ की तरह है और कुछ रॉक की तरह है" माना। वर्षों बाद, उन्होंने एल्बम के बारे में कुछ उत्साह खो दिया था; क्रिस्टगाउ की रिकॉर्ड गाइडः रॉक एल्बम ऑफ द सेवेन्टीज़ (1981) में, उन्होंने बिच्स ब्रू को "विचारों का एक शानदार मिश्रण, इतने सारे विचार कि यह एक अप्रकाशित छाप छोड़ता है" कहा, जिसमें टोनी विलियम्स की स्थिर रॉक लय इन ए साइलेंट वे से "लैटिन और फंक पॉलीरिथम के सूक्ष्म रंगों" द्वारा प्रतिस्थापित की गई जो कभी भी आवश्यक उत्साह को इकट्ठा नहीं करते हैं। उन्होंने निष्कर्ष निकाला कि संगीत "अत्यधिक सूचक लगता है, और कभी भी आनंददायक से कम नहीं, लेकिन काफी सम्मोहक नहीं है। यही चट्टान मानी जाती है "। रिलीज होने के बाद से दस लाख से अधिक प्रतियां बिकने के बाद, बिच्स ब्रू को 1970 के दशक में कुछ लेखकों द्वारा उस एल्बम के रूप में देखा गया जिसने उस दशक में मुख्यधारा के दर्शकों के साथ जैज़ की नई लोकप्रियता को बढ़ावा दिया। जैसा कि माइकल सेगल ने 1978 में लिखा था, जैज़ को 1960 के दशक तक "व्यावसायिक रूप से मृत माना जाता था" जब तक कि एल्बम की सफलता ने "जैज़-उन्मुख संगीत की बिक्री क्षमता के लिए संगीत-उद्योग के अधिकारियों की आँखें खोल दीं।" इसने अन्य संलयन रिकॉर्डों को जन्म दिया जो डेविस की जैज़ की नई शैली को "परिष्कृत" करते थे और लाखों प्रतियां बेचते थे, जिनमें हर्बी हैनकॉक की हेड हंटर्स (1973) और जॉर्ज बेन्सन की 1976 की एल्बम ब्रीज़िन शामिल थी। टॉम हल, जो बाद में एक जैज़ आलोचक बन गए, ने कहा है, "70 के दशक की शुरुआत में हम बिच्स ब्रू को देर रात के शांत संगीत के रूप में सुनते थे-उस समय मेरे सामने एकमात्र जैज़ था।" स्वतंत्र विद्वान जेन गैरी के अनुसार, बिच्स ब्रू ने जैज़ संलयन शैली को परिभाषित और लोकप्रिय बनाया, जिसे जैज़-रॉक के रूप में भी जाना जाता है, लेकिन कई शुद्धतावादियों द्वारा इससे नफरत की गई थी। जैज़ के आलोचक और निर्माता बॉब रश ने याद किया, "यह मेरे लिए महान अश्वेत संगीत नहीं था, लेकिन मैंने इसे सनकी रूप से उस व्यावसायिक मूर्खता के हिस्से के रूप में देखा जो ब्लू नोट और प्रेस्टीज जैसी भरोसेमंद कंपनियों के कैटलॉग को दबाना और खराब करना शुरू कर रहा था। मैं आज इसे 'बेहतर' सुनता हूं क्योंकि अब इतना संगीत है जो बदतर है। विवाद के बावजूद एल्बम ने जैज़ समुदाय के बीच हलचल मचा दी, फिर भी यह 1970 में डाउनबीट के वार्षिक आलोचकों के सर्वेक्षण में सबसे ऊपर रहा। पेंगुइन गाइड टू जैज़ ने बिच्स ब्रू को "किसी भी कलात्मक रूप में पिछली आधी सदी के सबसे उल्लेखनीय रचनात्मक बयानों में से एक" कहा। यह गहराई से त्रुटिपूर्ण भी है, जोरदार शोर संगीत का एक विशाल धड़ जो किसी भी मान्यता प्राप्त भेष में खुद को हल करने से बिल्कुल इनकार करता है। 2003 में, एल्बम को रोलिंग स्टोन पत्रिका की सर्वकालिक 500 महानतम एल्बमों की सूची में 94 वें स्थान पर रखा गया था। नौ साल बाद यह एक स्थान नीचे चला गया। 2020 की सूची में यह 87वें नंबर पर पहुंच गया। इस प्रशंसा के साथ, एल्बम को विभिन्न शैलियों में कई अन्य पत्रिकाओं की "सर्वश्रेष्ठ एल्बम" सूचियों में शीर्ष पर या उसके करीब स्थान दिया गया है। एल्बम को 1001 एल्बम यू मस्ट हियर बिफोर यू डाई पुस्तक में भी शामिल किया गया था। प्रायोगिक जैज़ ड्रमर बॉबी प्रीवेट ने बिच्स ब्रू को "अभूतपूर्व" मानाः "अब आप कितना अभूतपूर्व संगीत सुनते हैं? यह वह संगीत था जिसे आपने पहले कभी नहीं सुना था। वह दूसरी जगह से आया था। अब आप इस तरह का कितना संगीत सुनती हैं? " अंग्रेजी रॉक बैंड रेडियोहेड के गायक थॉम यॉर्क ने इसे अपने 1997 के एल्बम ओके कंप्यूटर पर प्रभाव के रूप में उद्धृत कियाः "यह कुछ निर्माण कर रहा था और इसे टूटते हुए देख रहा था, यही इसकी सुंदरता है। हम जो करने की कोशिश कर रहे थे, उसके मूल में यह था। गायक बिलाल ने डेविस के शैलीगत पुनर्निर्माण का हवाला देते हुए इसे अपने 25 पसंदीदा एल्बमों में शामिल किया है। रॉक और जैज़ संगीतकार डोनाल्ड फेगन ने एल्बम की आलोचना करते हुए कहा, "अनिवार्य रूप से माइल्स के लिए सिर्फ एक बड़ा कचरा-आउट। मेरे लिए यह सिर्फ मूर्खतापूर्ण, और धुन से बाहर और बुरा था। मैं उसे सुन नहीं सका। ऐसा लग रहा था जैसे [डेविस] एक फंक रिकॉर्ड के लिए कोशिश कर रहा था, और बस गलत लोगों को चुना। उन्हें फंक खेलना नहीं आता था। वे पर्याप्त स्थिर नहीं थे। ट्रैक लिस्टिंग कार्मिक संगीतकार "बिट्स ब्रू" "जॉन मैकलॉघलिन" (ब्रूक्स, शॉर्टर और डेविस को छोड़ दें) "सेंक्चुरी" (मैकलॉघलिन, मौपिन, ब्रूक्स और व्हाइट को छोड़ दें) माइल्स डेविस-ट्रम्पेट वेन शॉर्टर-सोप्रानो सैक्सोफोन बेनी मौपिन-बास क्लेरनेट जो ज़विनुल-इलेक्ट्रिक पियानो (बाएं) चिक कोरिया-इलेक्ट्रिक पियानो (दाएं) जॉन मैकलॉघलिन-इलेक्ट्रिक गिटार डेव हॉलैंड-बास हार्वे ब्रूक्स-इलेक्ट्रिक बास लेनी व्हाइट-ड्रम सेट (बाएं) जैक डेजोनेट-ड्रम सेट (दाएं) डॉन एलियास-कांगस जुमा सैंटोस (जिम रिले के रूप में श्रेय दिया जाता है)-शेकर, कांगास "माइल्स रन द वूडू डाउन"