Music of Afghanistan
अफगानिस्तान के संगीत में शास्त्रीय संगीत, लोक संगीत और आधुनिक लोकप्रिय संगीत की कई किस्में शामिल हैं। अफगानिस्तान में एक समृद्ध संगीत विरासत है और इसमें फारसी धुनों, भारतीय रचना सिद्धांतों और पश्तून, ताजिक और हजारा जैसे जातीय समूहों की ध्वनियों का मिश्रण है। उपयोग किए जाने वाले वाद्ययंत्र भारतीय तबला से लेकर लंबी गर्दन वाले वीणा तक होते हैं। अफगानिस्तान का शास्त्रीय संगीत हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत से निकटता से संबंधित है, जबकि इसके अधिकांश गीत सीधे शास्त्रीय फारसी कविता जैसे मौलाना बाल्खी (रूमी) और मध्य एशिया की स्वदेशी ईरानी परंपरा से प्राप्त होते हैं। अफगानिस्तान के अधिकांश हिस्सों में गीत आमतौर पर दारी (फारसी) और पश्तो में होते हैं। काबुल का बहु-जातीय शहर लंबे समय से क्षेत्रीय सांस्कृतिक राजधानी रहा है, लेकिन बाहरी लोगों ने हेरात शहर पर ध्यान केंद्रित किया है, जो देश के बाकी हिस्सों की तुलना में ईरानी संगीत से अधिक निकटता से संबंधित परंपराओं का घर है। तालिबान के शासन के तहत, 1996 से 2001 तक और फिर जब उन्होंने 2021 में बलपूर्वक सत्ता संभाली, दोनों में संगीत को प्रतिबंधित माना गया है। 15 अगस्त 2021 को सत्ता में उनकी वापसी के बाद से, तालिबान अधिकारियों ने अफगानिस्तान में संगीत, विशेष रूप से शादियों, सामाजिक समारोहों, रेडियो और टेलीविजन आदि पर सख्ती से प्रतिबंध लगा दिया। तालिबान ने हेरात प्रांत में जुलाई 2023 के अंत में संगीत वाद्ययंत्रों को जलाने जैसे संगीत वाद्ययंत्रों को भी तोड़ दिया और जला दिया। लोक और पारंपरिक संगीत धार्मिक संगीत संगीत की अफगान अवधारणा वाद्ययंत्रों के साथ निकटता से जुड़ी हुई है, और इस प्रकार असंबद्ध धार्मिक गायन को संगीत नहीं माना जाता है। कुरान पढ़ना एक महत्वपूर्ण प्रकार का असंबद्ध धार्मिक प्रदर्शन है, जैसा कि सूफियों का परमानंदित ज़िक्र अनुष्ठान है जिसमें नात नामक गीतों का उपयोग किया जाता है, और शिया एकल और समूह गायन शैलियाँ जैसे मुरसिया, मनकासत, नौहेह और रौज़ेह। काबुल का चिश्ती सूफी संप्रदाय एक अपवाद है कि वे अपनी पूजा में रूबाब, तबला और हारमोनियम जैसे वाद्ययंत्रों का उपयोग करते हैं; इस संगीत को तत्ती ("आत्मा के लिए भोजन") कहा जाता है। देशभक्ति संगीत अफगानिस्तान के लिए कई देशभक्ति गीत बनाए गए हैं। सबसे प्रसिद्ध गीतों में से एक उस्ताद अवलमीर का "दा ज़मोंग ज़ेबा वतन" (पश्तो में "यह हमारी सुंदर मातृभूमि है") है, जिसे 1970 के दशक में कभी गाया गया था। एक अन्य लोकप्रिय गीत फारसी में अब्दुल वहाब मदादी का "वतन" ("मातृभूमि") है। 1980 में रिकॉर्ड किया गया यह गीत मिकिस थियोडोराकिस द्वारा रचित "एंटोनिस" नामक एक यूनानी गीत का नमूना है। पहली पंक्ति, वतन इश्के तू इफ्तेखारम, का अनुवाद है "मेरा देश, तुम्हारे लिए मेरा प्यार मेरा सम्मान है"। इसका स्वर राष्ट्रगान के समान लगता है। अफगानिस्तान में कोई एकल परंपरा नहीं है, लेकिन कई संगीत परंपराएं और शैलियाँ हैं। ये विभिन्न परंपराएँ और शैलियाँ सदियों से अत्यधिक विविध जातीय, भाषाई, क्षेत्रीय, धार्मिक और वर्ग भेद वाले समाज के संदर्भ में विकसित हुईं। अफगान संगीत को कई तरीकों से वर्गीकृत किया जा सकता है। हालाँकि अफगान संगीत को भाषाई और क्षेत्रीय आधार पर वर्गीकृत करना आम बात है। पश्तो, फारसी, लोगारी, शोमाली आदि। ), एक अधिक तकनीकी रूप से उपयुक्त वर्गीकरण अफगान संगीत के विभिन्न रूपों को विशुद्ध रूप से उनकी संगीत शैली से अलग करना होगा। इस प्रकार, अफगान संगीत को मुख्य रूप से चार श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता हैः भारतीय शास्त्रीय, मोहाली (लोक और क्षेत्रीय शैलियाँ), पश्चिमी, और एक अन्य शैली जो अफगानिस्तान के लिए अद्वितीय है (मुख्य रूप से फारसी भाषी संगीतकारों द्वारा अपनाई गई) जिसे केवल अफगान संगीत कहा जाता है। भारतीय शास्त्रीय परंपरा एक बेहद प्रभावशाली शैली थी। 1980 के दशक तक अफगानिस्तान में अधिकांश कुलीन कलाकारों को भारतीय शास्त्रीय परंपरा में प्रशिक्षित किया गया था। उस्ताद सरहांग, रहीम बख्श, उस्ताद नशेनस और कई अन्य गायक इस शैली के प्रमुख अनुयायी थे। इस शैली ने भारतीय राग शैली में रचनाओं और भारतीय शास्त्रीय और दरबारी संगीत के समान धुनों में ग़ज़लों के गायन पर जोर दिया। अफगानिस्तान के शास्त्रीय संगीत रूप को क्लासिक कहा जाता है, जिसमें वाद्य और मुखर और पेट नृत्य रागों के साथ-साथ तराना और ग़ज़लें भी शामिल हैं। कई उस्तादों या पेशेवर संगीतकारों ने भारत में उत्तर भारतीय शास्त्रीय संगीत सीखा है, और उनमें से कुछ भारतीय वंशज थे जो 1860 के दशक में भारत से काबुल के शाही दरबार में चले गए थे। वे शिष्यत्व या अंतर्विवाह के माध्यम से भारत के साथ सांस्कृतिक और व्यक्तिगत संबंध बनाए रखते हैं और वे हिंदुस्तानी संगीत सिद्धांतों और शब्दावली का उपयोग करते हैं, उदाहरण के लिए राग (मधुर रूप) और ताल (लयबद्ध चक्र)। अफगानिस्तान के शास्त्रीय गायकों में स्वर्गीय उस्ताद मोहम्मद हुसैन सारंग (1924-1983) शामिल हैं, जो उत्तर भारतीय शास्त्रीय संगीत में पटियाला घराने के प्रमुख गायकों में से एक हैं और पूरे भारत और पाकिस्तान में उस्ताद बड़े गुलाम अली खान के समकालीन के रूप में भी जाने जाते हैं। उनकी रचना 'पाई अशक' का उपयोग हिंदी फिल्म 'मेरा साया' के थीम गीत में किया गया था। उबैदुल्लाह जान कंधाराई को दक्षिणी अफगानिस्तान क्षेत्र में पश्तो संगीत का राजा माना जाता है। 1980 के दशक में उनकी मृत्यु हो गई लेकिन उनके संगीत का आनंद अभी भी दुनिया भर के पश्तून प्रवासी, मुख्य रूप से कंधार-क्वेटा क्षेत्रों में पश्तूनों द्वारा लिया जाता है। अन्य शास्त्रीय गायक उस्ताद कासिम, उस्ताद रहीम बख्श और उस्ताद नाटो हैं। दूसरा समूह, मोहाली (लोक) संगीत अधिक विविध था। इसमें विभिन्न लोक-कथा और क्षेत्रीय शैलियाँ थीं जो बिना बाहरी प्रभाव के स्वदेशी रूप से विकसित हुई थीं। इन शैलियों में कतघानी, लोगारी, करसक आदि शामिल हैं। जो अफगानिस्तान में एक क्षेत्र और भाषाई समूह के लिए विशिष्ट हैं। इस श्रेणी के कुछ प्रमुख कलाकार हमहांग, बेलटून आदि थे। हालाँकि, कई अन्य गायक, जो इस शैली से संबंधित नहीं हैं, उन्होंने कतघानी, लोगारी, कर्सक आदि में गाने रिकॉर्ड करने में महारत हासिल की है। शैलियाँ। इनमें से प्रत्येक रूप का अपना सरगम था (वे शास्त्रीय भारतीय राग सरगम का उपयोग नहीं करते थे, न ही वे पश्चिमी प्रमुख/लघु सरगम का उपयोग करते थे) और इसमें मुख्य रूप से प्रसिद्ध गीत शामिल थे जिनकी रचना और गीत सदियों से व्यवस्थित रूप से विकसित हुए थे। गीत के बोल, हालांकि गहरे थे, अक्सर सरल थे और उनमें महान फारसी और पश्तो काव्य परंपराओं की काव्यात्मक परिष्कार का अभाव था। अफगानिस्तान में सबसे लोकप्रिय संगीत परंपराएँ पश्तो (जो एक साथ लोक और भारतीय शास्त्रीय परंपरा से संबंधित है) और शुद्ध अफगान संगीत शैली हैं। शुद्ध अफगान संगीत शैली को अफगान गायक अहमद ज़हीर ने लोकप्रिय बनाया था। यह शैली मुख्य रूप से फारसी/दारी भाषी दर्शकों के बीच लोकप्रिय है, हालांकि यह क्षेत्रीय और वर्ग बाधाओं को पार करती है। यह शैली कई अन्य संगीत परंपराओं जैसे कि भारतीय, ईरानी, मध्य पूर्वी और लोककथाओं वाली अफगान परंपराओं से उधार लेती है, लेकिन यह इन शैलियों को एक ऐसी ध्वनि में मिलाती है जो अफगानिस्तान के लिए अद्वितीय है और अफगान फारसी/दारी भाषी दर्शकों के गीतात्मक, काव्यात्मक, लयबद्ध और आर्केस्ट्रा स्वाद के अनुकूल है। 1970 के दशक से फारसी भाषी गायकों का विशाल बहुमत इस शैली से संबंधित है। अहमद ज़हीर के अलावा, फरहाद दरिया की इस शैली के सबसे सफल समकालीन प्रस्तावक। हालाँकि, इस संगीत परंपरा के पूर्वज अब्दुल रहीम सरबन नामक एक अन्य अफगान गायक थे। सरबन के गीतों ने अद्वितीय फारसी भाषा की अफगान संगीत ध्वनि के लिए खाका तैयार किया जो आज की सबसे लोकप्रिय अफगान संगीत शैली की विशेषता है। सरबन ने महान शास्त्रीय फारसी/दारी कवियों में से कविताओं का चयन किया और उन्हें ऐसी रचनाओं में स्थापित किया जिसमें अफगानिस्तान की मोहली (क्षेत्रीय) परंपराओं के साथ पश्चिमी जैज़ और बेले चैनसन के तत्व शामिल थे। तब तक, अफगानिस्तान मुख्य रूप से ईरान, भारत और अन्य देशों से शैलियों का उधारकर्ता रहा था। सरबन के आगमन के साथ, अफगान संगीत इतनी ऊंचाई पर पहुंच गया कि ईरान जैसे प्रमुख सांस्कृतिक केंद्रों के प्रसिद्ध कलाकारों ने उनके गीतों को उधार लिया और उन्हें अपने दर्शकों के लिए कवर किया (उदाहरण के लिए ईरान के गायक गूगुश ने सरबन के कई गीतों को कवर किया, सबसे प्रसिद्ध उनके "ऐ सरबन अहिस्ता रन")। सरबन की संगीत शैली को अहमद ज़हीर, अहमद वली, नशेनस, अफसाना, सीम्स तराना, जवाद ग़ज़ियार, फरहाद दरिया और कई अन्य अफगान फारसी भाषी गायकों द्वारा प्रभावी रूप से अपनाया गया और एक वास्तविक पहचान योग्य अफगान संगीत शैली में बदल दिया गया। यह रूप, पश्चिमी संगीत (मुख्य रूप से पॉप और आजकल रैप से युक्त), मुख्य रूप से पश्चिमी संगीत परंपरा से प्रभावित है। हालाँकि, अपनी आधुनिकता के बावजूद, यह सबसे लोकप्रिय संगीत शैली नहीं है। अहमद जहीर सहित कई गायकों ने इस परंपरा (पॉप, रॉक एन रोल, आदि) में गाया है। हाल ही में, अफगानिस्तान में भी रैप और हिप हॉप दृश्य का विकास हुआ है। हालाँकि, अफगान संगीत पर पश्चिमी संगीत का प्रभाव केवल वाद्ययंत्र और आर्केस्ट्रेशन के क्षेत्र में बना हुआ है; अफगान संगीतकार संगीत भाषाओं और रचनाओं का चयन करते हैं जो स्वदेशी अफगान संगीत रूपों से संबंधित हैं, लेकिन वे अपने संगीत को ऑर्केस्ट्रेट करने के लिए पश्चिमी संगीत वाद्ययंत्रों (जैसे ड्रम, पर्क्यूशन और गिटार) का उपयोग करते हैं। कुछ संगीतकार हैं जो पश्चिमी संगीत परंपरा में भी रचना करते हैं। रूबाब अफगानिस्तान में एक आम वीणा जैसा वाद्य है, और भारतीय सरोद का अग्रदूत है। रूबाब को कभी-कभी अफगानिस्तान का राष्ट्रीय वाद्य माना जाता है, और इसे "वाद्ययंत्रों का शेर" कहा जाता है; एक समीक्षक का दावा है कि यह "100 साल पहले पीडमोंट में सामने आए ब्लूज़ के मध्य पूर्वी पूर्ववर्ती" की तरह लगता है। रूबाब में शहतूत की लकड़ी से नक्काशीदार दो कमरों वाला शरीर होता है, जिसे वाद्ययंत्र को इसकी विशिष्ट लय देने के लिए चुना जाता है। इसमें तीन मुख्य तार और हाथीदांत, हड्डी या लकड़ी से बना एक प्लेकट्रम होता है। रूबाब के प्रसिद्ध खिलाड़ी मोहम्मद उमर, एसा कासेमी, हुमायूं सखी और मोहम्मद रहीम खुशनवाज़ हैं। डोम्बुरा, डम्बुरा या डम्बोरा हजारा, उज्बेक, तुर्कमेन और ताजिकों के बीच एक लोकप्रिय लोक वाद्य है। अफगानिस्तान के उल्लेखनीय डोम्बुरा खिलाड़ियों में दिलघा सुरोद, नसीर परवानी, दाऊद सरखोश, मीर मफ्तून, सफदर तवकोली और रजब हैदरी शामिल हैं। डोम्बुरा को एक कर्कश ध्वनि देने में मदद करने के लिए वाद्य पर बहुत पीटने और खरोंचने के साथ बजाया जाता है। दोनों तार नायलॉन (आधुनिक समय में) या आंत से बने होते हैं। वे शरीर के दूसरे छोर पर एक पिन तक एक छोटे पुल को पार करते हैं। वाद्ययंत्र के पीछे एक छोटा सा ध्वनि छेद होता है, जबकि शीर्ष मोटी लकड़ी का होता है। यह किसी भी प्रकार के वार्निश, फाइलिंग या सैंडिंग के साथ समाप्त नहीं होता है, और अन्य सभी अफगानिस्तान वाद्ययंत्रों की तरह कुछ सजावट होती है। घिचक घिचक अफगानिस्तान के हजाराओं और ताजिकों द्वारा बनाया गया एक तार वाद्य है। पॉप संगीत 1925 में, अफगानिस्तान ने रेडियो प्रसारण शुरू किया, लेकिन 1929 में इसका स्टेशन नष्ट हो गया। 1940 में रेडियो काबुल के खुलने तक प्रसारण फिर से शुरू नहीं हुआ था। जैसे-जैसे रेडियो अफगानिस्तान पूरे देश में पहुँचा, लोकप्रिय संगीत और अधिक महत्वपूर्ण होता गया। 1951 में, परवीन रेडियो पर लाइव गाने वाली पहली अफगान महिला बनीं। फरिदा महवाश, प्रसिद्ध महिला गायकों में से एक, जिन्होंने तब उस्ताद (मास्टर) का खिताब जीता था, 1977 में "ओ बचेह" के साथ एक बड़ी हिट थी; वह पॉप गायकों में "शायद सबसे उल्लेखनीय" थीं। आधुनिक लोकप्रिय संगीत 1950 के दशक तक उत्पन्न नहीं हुआ था जब रेडियो देश में आम हो गया था। उन्होंने अफगान और भारतीय दोनों वाद्ययंत्रों के साथ-साथ यूरोपीय क्लैरिनेट, गिटार और वायलिन वाले ऑर्केस्ट्रा का उपयोग किया। 1970 का दशक अफगानिस्तान के संगीत उद्योग का स्वर्ण युग था। लोकप्रिय संगीत में भारतीय और पाकिस्तानी सिनेमा फिल्म और ईरान, ताजिकिस्तान, अरब दुनिया और अन्य जगहों से आयातित संगीत भी शामिल था। 1950 के दशक के दौरान अफगानिस्तान में पॉप पॉप संगीत का इतिहास उभरा और 1970 के दशक के अंत तक बहुत लोकप्रिय हो गया। अफगानिस्तान में पॉप संगीत के उद्भव में गैर-पारंपरिक संगीत पृष्ठभूमि के शौकिया गायकों ने मदद की, जो स्टूडियो रेडियो काबुल में अपनी प्रतिभा का प्रदर्शन करना चाहते थे। ये गायक मध्यम से लेकर उच्च वर्ग के परिवारों के थे और पारंपरिक संगीत पृष्ठभूमि के गायकों की तुलना में अधिक शिक्षित थे। इन शौकीनों ने अफगान संगीत में नवाचार किया और अफगानों के पारंपरिक लोककथाओं और शास्त्रीय संगीत के लिए एक अधिक आधुनिक दृष्टिकोण बनाया। शौकिया गायकों में फरहाद दरिया, अहमद ज़हीर, उस्ताद दाऊद वज़ीरी, नशेनास (डॉ. सादिक फ़ित्रात), अहमद वली, ज़हीर हवादा, रहीम मेहरयार, महवाश, हैदर सलीम, एहसान अमन, हंगामा, परस्तो, नगमा, मंगल, फरहाद दरिया, सरबन और अन्य शामिल थे। अहमद ज़हीर अफगानिस्तान के सबसे प्रसिद्ध गायकों में से थे; पूरे 60 और 70 के दशक में उन्होंने ईरान और ताजिकिस्तान जैसे देशों में राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय मान्यता प्राप्त की। 1990 के दशक के दौरान, अफगान गृहयुद्ध के कारण कई संगीतकार भाग गए, और बाद में तालिबान सरकार ने वाद्य संगीत और बहुत सारे सार्वजनिक संगीत निर्माण पर प्रतिबंध लगा दिया। तालिबान द्वारा संगीत बजाते हुए पकड़े जाने या कैसेट के साथ पकड़े जाने की सजा जब्त करने और गंभीर पिटाई और कारावास की चेतावनी से लेकर थी। कई लोगों ने गुप्त रूप से अपने वाद्ययंत्र बजाना जारी रखा। काबुल के प्रसिद्ध खाराबात जिले के निर्वासित संगीतकारों ने पाकिस्तान के पेशावर में व्यावसायिक परिसर की स्थापना की, जहाँ उन्होंने अपनी संगीत गतिविधियों को जारी रखा। अधिकांश अफगान संगीत उद्योग को पेशावर में प्रसार के माध्यम से संरक्षित किया गया था और वहां अफगान कलाकारों के लिए संगीत कार्यक्रमों के आयोजन ने उद्योग को जीवित रखने में मदद की। अफगानिस्तान में 2001 के अमेरिकी हस्तक्षेप और तालिबान को हटाने के बाद, संगीत का दृश्य फिर से उभरने लगा। कबौल एन्सेम्बल जैसे कुछ समूहों ने अंतर्राष्ट्रीय प्रतिष्ठा प्राप्त की। इसके अलावा, अफगान गृह मंत्रालय के एक प्रमुख प्रवक्ता, लुतफुल्ला मशाल के अनुसार, पारंपरिक पश्तून संगीत (विशेष रूप से देश के दक्षिण-पूर्व में) ने "स्वर्णिम वर्षों" की अवधि में प्रवेश किया। रॉक संगीत ने धीरे-धीरे देश में पैर जमा लिए। काबुल ड्रीम्स उन कुछ अफगान रॉक बैंडों में से एक है जिसका गठन 2008 में पूर्व-पैट्स द्वारा किया गया था, वे पहले होने का दावा करते हैं। इसके अतिरिक्त, गायन प्रतियोगिता टेलीविजन श्रृंखला जैसे अफगान स्टार और द वॉयस ऑफ अफगानिस्तान लोकप्रिय हो गए, जिसमें गायन प्रतियोगी गीतों का प्रदर्शन कर रहे थे, जिनमें पहले से प्रतिबंधित गीत भी शामिल थे। धातु संगीत का प्रतिनिधित्व डिस्ट्रिक्ट अननोन द्वारा किया गया था, जो एक बैंड के रूप में अब मौजूद नहीं हैं और यूनाइटेड किंगडम से अमेरिका तक दुनिया के विभिन्न हिस्सों में चले गए हैं। उन्हें ऑस्ट्रेलियाई ट्रैविस बियर्ड द्वारा फिल्माए गए रॉक्यूमेंटरी रॉकबुल में प्रलेखित किया गया था। हिप-हॉप और रैप अफगान हिप-हॉप अफगानिस्तान के युवाओं और अप्रवासी समुदाय के बीच लोकप्रिय संगीत का एक प्रकार है। यह पारंपरिक हिप हॉप की अधिकांश शैली विरासत में प्राप्त करता है, लेकिन दुर्लभ सांस्कृतिक ध्वनियों पर अतिरिक्त जोर देता है। अफगान हिप हॉप ज्यादातर दारी (फारसी), पश्तो और अंग्रेजी में गाया जाता है। एक लोकप्रिय हिप हॉप कलाकार काबुल के निवासी डीजे बेशो (बेज़ान ज़फरमल) हैं। दूसरा 'ऑसम कासिम' है, जो कनाडा में जाना जाता है और फारसी, पश्तो और अंग्रेजी में रैप करता है। कासिम का सबसे हालिया एल्बम फरवरी 2013 में कनाडा में आया था। काबुल के संगीतकार सूसन फिरोज को अफगानिस्तान की पहली महिला रैपर के रूप में वर्णित किया गया है। सोनिता अलीजादेह एक अन्य महिला अफगान रैपर हैं, जिन्होंने जबरन विवाह का विरोध करते हुए संगीत लिखने के लिए कुख्याति प्राप्त की है। हाल के वर्षों में देश का रैपिंग दृश्य तेजी से प्रचलित हो गया है। 2017 में, सैयद जमाल मुबारेज़ वार्षिक अफगान स्टार संगीत प्रतियोगिता जीतने वाले पहले रैपर बने। 2022 में, जावेद 13 और मीसैक का एक अफगान रैप गीत फेसबुक साउंड लाइब्रेरी द्वारा कमीशन किया गया था और फेसबुक साउंड लाइब्रेरी पर उपलब्ध था। ।