Jayashree Chakravarty
जयश्री चक्रवर्ती कोलकाता स्थित एक भारतीय दृश्य कलाकार हैं, जो चित्रित कैनवस के साथ काम करती हैं, और मिश्रित मीडिया के साथ बड़े पैमाने पर कागज की स्थापना करती हैं। प्रारंभिक जीवन और शिक्षा जयश्री चक्रवर्ती का जन्म त्रिपुरा के खोई में हुआ था और उन्होंने अपना बचपन अगरतला में बिताया, जहाँ उन्हें पहली बार कला से परिचित कराया गया था। प्रकृति के अध्ययन के करीब रहने वाले उनकी रुचि के विषय एक छोटे से शहर में रहने के उनके अनुभवों से आए हैं। उन्होंने कला भवन, शांतिनिकेतन (1973-78) में अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने नंदलाल बोस और बिनोदबिहारी मुखर्जी जैसे गुरुओं के कार्यों से आकर्षित होकर प्रकृति में अपनी प्रारंभिक रुचि की एक अधिक सूक्ष्म शब्दावली का निर्माण किया। दुनिया भर के छात्रों और विद्वानों से घिरे अपने तत्काल वातावरण के सार्वभौमिकता के संपर्क में आने पर, चक्रवर्ती अगरतला और शांतिनिकेतन के बीच कई समानताओं का पता लगाने में सक्षम थे, जिस तरह से उस समय छोटे शहर अधिक शहरी स्थानों में परिवर्तित हो रहे थे। 1980 के दशक की शुरुआत में, जयश्री वडोदरा, गुजरात चली गईं और एम. एस. चित्रकला में स्नातकोत्तर डिप्लोमा के लिए विश्वविद्यालय। इस परिवर्तन ने स्वतंत्रता के बाद की कथात्मक कला से उनके अभ्यास पर प्रभाव डाला, विशेष रूप से जब वडोदरा अगरतला, शांतिनिकेतन और प्रोवेंस, फ्रांस के बीच लगभग एक संक्रमणकालीन स्थान बन गया, जहाँ कलाकार ने 1993-1995 के बीच दो साल के कलाकार-निवास कार्यक्रम में भाग लिया। वह बाद में 1982 में साल्ट लेक क्षेत्र में रहने के लिए कोलकाता चली गईं, और वर्तमान में भी वहीं रह रही हैं। जयश्री का कार्य अभ्यास पूरी 1970,80 और 90 के दशक के दौरान तेजी से बढ़ा, उनकी प्रारंभिक शिक्षा से लेकर कला संस्थानों में अध्ययन की अधिक प्रारंभिक अवधि तक। उनके काम का सामना करने से परिदृश्य पर केंद्रित एक कलाकार की छाप मिलती है, लेकिन वह एक स्तरित जटिलता सुनिश्चित करती है जो स्थान के तत्वों के साथ-साथ परिदृश्य की अधिक विस्तृत समझ को उजागर करती है। अगरतला, शांतिनिकेतन और वडोदरा में अपने समय से प्रभाव जमा करते हुए, अंतरिक्ष के संबंध में आकृति का उनका अध्ययन पहले की तुलना में अधिक तीव्र हो गया। वडोदरा ने उन्हें द्वितीय विश्व युद्ध के बाद की अमेरिकी अमूर्त कला के साथ-साथ भारतीय कलाकारों द्वारा अपने परिदृश्य की खोज में अमूर्त भाषाओं को शामिल करने के संदर्भों के करीब लाया। जयश्री ने अपने बचपन के परिदृश्य, अपने जीवन के विभिन्न बिंदुओं पर सामना करने वाले विभिन्न स्थानों और इन विभिन्न मोड़ पर आकृति के साथ अपने प्रयोगों को एकीकृत किया। एक स्थल के रूप में परिदृश्य के बारे में उनकी समझ, उन यादों में निहित थी जो उनके साथ-साथ जो उनके वर्तमान में तेजी से बन रही थीं, अंतरिक्ष, घर और हानि, अवशोषण और परिचितता की संबंधित धारणाओं के साथ अपने संबंधों को व्यक्त करने की ओर झुकी। प्रोवेंस में, जयश्री ने अपनी जगह की अभिव्यक्तियों को आगे बढ़ाने के साधन के रूप में सामग्री और बनाने की प्रक्रिया पर विचार करना शुरू कर दिया, और उन्होंने अपने काम के आसपास बयान बनाने के लिए लेयरिंग और पेस्ट करने की तकनीकों के साथ प्रयोग किया। अपने कैनवस और कागजी कार्यों के लिए व्यापक रूप से जानी जाने वाली, जयश्री स्पलैश, ड्रिप और स्प्लैटर की मानचित्रण संभावनाओं के साथ खेलकर बनाने की अपनी प्रक्रिया शुरू करती हैं जो उनके अतीत से स्थलाकृति के प्रतिनिधित्व हो सकते हैं। जैसा कि आदिप दत्ता लिखते हैं, "फिर हथेली, उंगलियों और पैरों के साथ-साथ दोहराए जाने वाले बिंदुओं, डैश, टूटी हुई रेखाओं, रंग के धब्बों आदि की छाप दिखाई देती है।" उनका काम अराजकता के एक पहचानने योग्य रूपांकन के इर्द-गिर्द बनता है, जहां वह विभिन्न सतहों को एक में आत्मसात करती है, उन्हें एक दूसरे के ऊपर रखती है, उन्हें इस तरह से बुनती है कि एक ही समय में उभरने वाले कई परिदृश्यों को बनाती है और नष्ट कर देती है। जैसे-जैसे वह अपनी व्यक्तिगत/भावनात्मक स्मृति से गहराई से आकर्षित होती हैं, उनके काम घर, प्रवास, पारिस्थितिकी और निवास के सामाजिक-राजनीतिक मुद्दों के साथ पुरानी यादों को रखते हुए परिचित स्थलों (स्थलों) की निरंतर समीक्षा को प्रदर्शित करते हैं। 1990 के दशक की शुरुआत में उनके काम में एंथ्रोपोमोर्फिक रूप हैं, जो उपमहाद्वीप में मौजूदा परंपराओं से उनके प्रभाव का संकेत देते हैं। 1990 के दशक से, जयश्री ने अमूर्त आधारों और आलंकारिक के संयोजन के साथ खिलवाड़ किया है, जिससे उनकी कृतियों का रूप बदल गया है और सामग्री और मुद्दों को संबोधित करने की प्रक्रिया को और जटिल बना दिया है जो वे आमतौर पर अग्रभूमि में रखते हैं। 2002 और 2004 के बीच कलाकार की कृतियाँ मानव रूप को विशिष्ट रेखाओं, रंगों के स्पलैश, डैश, डॉट्स और तैरते हुए शब्दों के बीच रखती हैं, और इसे विभिन्न गहराई और बनावट की फिल्मों के साथ भी लेयर करती हैं। छोटे शहरों से बड़े शहरों में जयश्री के स्थानांतरण ने उनके द्वारा तैयार किए गए कैनवास से संबंधित होने की धारणाओं के साथ उनकी भागीदारी को लाया है, जो अंतरिक्ष और स्मृति के पार सीमाओं के गठन और गैर-निर्माण का पता लगाता है। जैसा कि कई आलोचकों द्वारा प्रस्तुत किया गया है, वह अपने काम में चेतना की असीम और तैरती हुई प्रस्तुति के पीछे का विचार है, जो एक भावात्मक घनत्व के साथ है जो काम के पठन को ही अस्पष्ट कर देता है। प्रदर्शनी यदि आप प्रकृति के करीब रहेंगे. वढेरा आर्ट गैलरी, दिल्ली में (2014) एक वायर्ड इकोलॉजी-अकार प्राकर प्रदर्शनी, दिल्ली में एक एकल प्रदर्शनी (2019) अर्थ एज द कैनोपी ऑफ लव-छत्रपति शिवाजी महाराज संग्रहालय, मुंबई में एक एकल प्रदर्शनी (2018) साइटिंग्सः आउट ऑफ द वाइल्ड-किरण नादर कला संग्रहालय, नोएडा में एक एकल प्रदर्शनी (2019) अनफोल्डिंग्सः द रूट मैप ऑफ एक्सपीरियंस एट किरण नादर म्यूजियम ऑफ आर्ट, नोएडा (2021) फीलिंग द पल्स (महामारी के वर्षों में)-एशिया सप्ताह न्यूयॉर्क (2022) पुरस्कारों और मान्यता के लिए अकर प्राकर, नई दिल्ली में एक एकल प्रदर्शनी।