Bombay Progressive Artists' Group
प्रगतिशील कलाकार समूह (पी. ए. जी.), 1947 में अपनी स्थापना के बाद से मुख्य रूप से बॉम्बे में स्थित आधुनिक कलाकारों का एक समूह था। हालाँकि इसमें किसी विशेष शैली का अभाव था, लेकिन कहा जा सकता है कि 20वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के दौरान यूरोप और उत्तरी अमेरिका में प्रचलित शैलियों के साथ भारतीय कला इतिहास के प्रभावों के संश्लेषण की दिशा में एक कदम उठाया गया है, जिसमें उत्तर-प्रभाववाद, क्यूबिज्म और अभिव्यक्तिवाद शामिल हैं। द प्रोग्रेसिव आर्टिस्ट्स ग्रुप (पी. ए. जी.) का गठन छह संस्थापक सदस्यों, एफ. एन. सूजा, एस. एच. रजा, एम. एफ. हुसैन, के. एच. आरा, एच. ए. गाडे और एस. के. बाकरे (समूह में एकमात्र मूर्तिकार) द्वारा किया गया था। बाद में इस समूह से जुड़ने वाले अन्य लोगों में राम कुमार, अकबर पदमसी और तैयब मेहता शामिल थे। समूह बंगाल स्कूल ऑफ आर्ट द्वारा स्थापित पुनरुत्थानवादी राष्ट्रवाद को तोड़ना चाहता था और अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर लगे एक भारतीय अवांट-गार्डे को प्रोत्साहित करना चाहता था। इस समूह का गठन 14 अगस्त 1947 के "भारत के विभाजन" और पाकिस्तान के कुछ ही महीनों बाद किया गया था, जिसके परिणामस्वरूप धार्मिक दंगे हुए और नई सीमाओं से विस्थापित हुए हजारों लोगों की मौत हो गई। प्रगतिशील कलाकार समूह के संस्थापक अक्सर भारत में दृश्य कला में नए मानकों की अपनी इच्छा के लिए प्रेरणा के रूप में विभाजन का हवाला देते हैं, जो उनकी कला की नई शैली से शुरू होता है। उनका इरादा था "सामग्री और तकनीक के लिए पूर्ण स्वतंत्रता के साथ चित्रकारी करना, लगभग अराजक, सिवाय इसके कि हम सौंदर्य क्रम, प्लास्टिक समन्वय और रंग संरचना के एक या दो ध्वनि मौलिक और शाश्वत नियमों द्वारा शासित हैं।" मूल पी. ए. जी. 1950 तक एफ. एन. सूजा, एस. एच. रज़ा, भारत से पी. ए. जी. के दो महत्वपूर्ण संस्थापकों के प्रस्थान के साथ विघटित हो गया; बाद में एस. के. बकरे ने भी समूह छोड़ दिया और यू. के. चले गए। वासुदेव एस. गायतोंडे, कृष्ण खन्ना और मोहन सामंत जैसे कलाकार तीन मूल पी. ए. जी. सदस्यों एम. एफ. हुसैन, एच. ए. गाडे और के. एच. आरा के साथ भारत में कुछ और वर्षों तक समूह की गतिविधियों को जारी रखते हैं। भानु अथैया (पी. ए. जी. से जुड़ी एकमात्र महिला कलाकार), कृष्ण खन्ना और मोहन सामंत भी इस समूह से जुड़ गए। प्रगतिशील कलाकार समूह ने एक साथ तीन प्रदर्शनियां आयोजित कीं। पहला 1948 में बॉम्बे आर्ट सोसाइटी के सैलून में रामपार्ट रो, कालाघोड़ा, बॉम्बे, भारत में आयोजित किया गया था; बॉम्बे आर्ट सोसाइटी के सैलून को बाद में आर्टिस्ट सेंटर के रूप में मान्यता दी गई थी। दूसरा शो 1950 में कोलकाता में आयोजित किया गया था; तब तक समूह के दो मुख्य संस्थापक रज़ा और सूज़ा क्रमशः पेरिस और यूके के लिए भारत छोड़ चुके थे। तीसरा और अंतिम शो पी. ए. जी. के तीन संस्थापक सदस्यों के साथ आयोजित किया गया था जिसमें कृष्ण खन्ना, भानु अथैया, वी. एस. गायतोंडे, ए. ए. रायबा ने भी 1953.The समूह में भाग लिया था जिसे अंततः 1956 में भंग कर दिया गया था। यूरोपीय आधुनिकतावाद समूह पर सबसे विशिष्ट प्रभाव था, लेकिन इसके सदस्यों ने सूजा के अभिव्यक्तिवाद से लेकर गायतोंडे के शुद्ध अमूर्तता तक नाटकीय रूप से अलग-अलग शैलियों में काम किया। विशिष्ट भारतीय कल्पना और परिदृश्य को भी अपनाया गया, विशेष रूप से मेहता और हुसैन द्वारा। पारंपरिक भारतीय कला तत्वों और मीडिया के साथ नई, अमूर्त शैलियों के समावेश और मिश्रण के माध्यम से, पी. ए. जी. आज तक भारत में सबसे प्रभावशाली कला आंदोलनों में से एक है। 2015 में, एफ. एन. सूजा की पेंटिंग "बर्थ" ने 40 लाख अमेरिकी डॉलर से अधिक की हथौड़ी कीमत के साथ भारतीय कला के लिए एक नया कीर्तिमान स्थापित किया, जो समूह की विश्वव्यापी अपील को दर्शाता है। ।