Ariane Lopez-Huici
एरियन लोपेज-हुइसी (जन्म 5 अगस्त, 1945) न्यूयॉर्क और पेरिस के बीच रहने वाली एक फोटोग्राफर हैं। उनके काम को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर संस्थानों में सफलतापूर्वक प्रस्तुत किया गया है-इंस्टीट्यूट वैलेंसियानो डी आर्टे मॉडर्नो, स्पेन, म्यूसी डी ग्रेनोबल, फ्रांस, पीएस 1-मोमा, यूएस, फ्रेंच इंस्टीट्यूट न्यूयॉर्क, यूएसए, कई अन्य के साथ-साथ दीर्घाओं-एसी प्रोजेक्ट रूम, एनवाई, गैलेरी फ्रैंक, पेरिस-। उन्हें आर्थर डांटो, एडमंड व्हाइट, यानिक हेनेल, जूलिया क्रिस्टेवा और कार्टर रैटक्लिफ जैसे प्रमुख कला इतिहासकारों और लेखकों से एक मजबूत आलोचनात्मक रुचि मिली है। लोपेज़-हुइसी का काम मानव शरीर पर केंद्रित है, जो लगातार सुंदरता के पारंपरिक नियमों का उल्लंघन करता है। मानव रोमांच के छायादार क्षेत्रों को स्पष्ट करने के लिए, वह एक स्पष्ट अनाज और गहरे काले रंग के साथ चिह्नित काले और सफेद फोटोग्राफी का उपयोग करती है। उनकी श्रृंखला अविवा, दलीला और होली रूबेनेस्क शरीर के लिए उनके जुनून को दर्शाती हैं। उनकी अफ्रीकी श्रृंखला अदामा एंड उमर और केनेकोबो ओगोइर किसी भी प्रकार की शारीरिक और कामुक अभिव्यक्ति के लिए उनकी रुचि को प्रकट करती हैं। रिबेल्स एंड ट्रायम्फ श्रृंखला कामुक महिलाओं के एक समूह से संबंधित है जो अपनी महिमा का दावा करती है। उनकी श्रृंखला प्रिसिल/हेकेट (2009-2011), एक विकलांग मॉडल के नग्न चित्र, रॉडिन की परंपरा में, खंडित शरीर की सच्ची सुंदरता और व्यक्तित्व की पुष्टि करते हैं। कई वर्षों तक नग्न शरीर की तस्वीर लेने के बाद, शनि हा (2013-2016) और उनकी पहनने योग्य कपड़ा मूर्तियों के साथ काम करना एक असामान्य चुनौती थी। उनके चित्र, जैसा कि कला समीक्षक डेविड कोहेन कहते हैं, "जीवित, वास्तविक और वर्तमान के रूप में शरीर की भावना को व्यक्त करते हैं।" लोपेज-हुइसी, जैसा कि फ्रांसिस मार्मंडे कहते हैं, "मॉडल को रोशन करता है, उसे वह करने की ताकत देता है जो हम देखते हैं या जो हम नहीं देखते हैं।" मुफ्त जैज़ आशुरचना की अविश्वसनीय समृद्ध दुनिया से जुड़ी, वह कई सबसे प्रतिभाशाली संगीतकारों को गहराई से रिकॉर्ड करती है, उदाहरण के लिए श्रृंखला द फ्लाइंग हैंड्स ऑफ सेसिल टेलर प्रकाशित करती है। जीवन और काम को आपस में जोड़ते हुए प्रारंभिक वर्ष एरियन लोपेज़-हुइसी का जन्म 1945 में फ्रांस के बियारिट्ज़ में एक बास्क-चिलीयन, यूजीनियो लोपेज़-हुइसी और लोरेन से इवलीन बेली के घर हुआ था। उनकी बड़ी चाची यूजेनिया एराज़ुरिज़ कला की संरक्षक थीं, स्ट्राविंस्की और पिकासो की दोस्त थीं, और पिकासो द्वारा एक प्रसिद्ध चित्र और चित्रों की श्रृंखला का विषय थीं। 1970 में, फ्रांस और इटली में कला विद्यालय की पढ़ाई पूरी करने के बाद लोपेज़-हुइसी ब्राजील के फिल्म निर्माता नेल्सन परेरा डॉस सैंटोस के सहायक बन गए, जिन्हें व्यापक रूप से ब्राजील के सिनेमा नोवो के पिता के रूप में माना जाता है। उसके बगल में वह प्रकाश और फोटोग्राफिक तकनीक सीखती है। इन वर्षों के दौरान, वह अवांट-गार्डे सिनेमा और कलात्मक आशुरचना के सभी रूपों के साथ एक दीर्घकालिक लगाव भी विकसित करती है। मूर्ति और अमूर्तता उन्होंने 1977 में मूर्तिकार एलेन किरिली से शादी की। उसी वर्ष, उन्होंने डार्टमाउथ कॉलेज (न्यू हैम्पशायर) में अपनी पहली एक-महिला प्रदर्शनी लगाई। 1979 में भारत की अपनी दूसरी यात्रा पर, उन्होंने खजुराहो के प्रसिद्ध कामुक मंदिर का दौरा किया और तस्वीरें लीं, जिससे भारतीय परमानंद श्रृंखला का निर्माण हुआ। अगले वर्ष, वह न्यूयॉर्क के ट्रिबेका में व्हाइट स्ट्रीट पर एक लॉफ्ट में किरिली के साथ बस गईं। 1983 में न्यूयॉर्क में पी. एस. 1 में, उन्होंने इस्तांबुल में ली गई तस्वीरों की एक श्रृंखला का प्रदर्शन किया, जिसका शीर्षक था सुलेमान द मैग्निफिसेंट का मकबरा। कुछ साल बाद, 1989 में, उन्होंने इन एब्स्ट्रैक्टो श्रृंखला बनाई। मॉडलः एक चल रहा रहस्योद्घाटन वह 1989 में नर्तक डेनियल डी. से मिलीं, जिन्होंने सोलो एब्सोलू के लिए मॉडलिंग की, जो उनकी सबसे हड़ताली श्रृंखलाओं में से एक है, जहाँ उन्होंने एक आदमी को हस्तमैथुन करते हुए फोटो खिंचवाया। अगले वर्ष, उन्होंने शरीर के विषय पर शाऊल ओस्ट्रो द्वारा क्यूरेट किए गए व्हाइट कॉलम, न्यूयॉर्क में समूह-शो फ्रैगमेंट्स, पार्ट्स, होलः द बॉडी एंड कल्चर में भाग लिया, जहाँ उन्होंने पुरुष कामुकता प्रस्तुत की। इस प्रदर्शनी के बाद, आलोचक जीन सीगल ने महिला कलाकारों द्वारा देखी गई पुरुष कामुकता के बारे में एक लेख लिखा और विशेष रूप से एक फोटोग्राफर के रूप में अपने अभ्यास में लोपेज़-हुइसी की भागीदारी की खोज कीः "अनुभव सिनेमाई दृष्टिकोण से आता है, खासकर जब कई एकल फ्रेम एक साथ देखे जाते हैं। उनकी भागीदारी, रिकॉर्डिंग करते समय उनका देखना, निस्संदेह एक कामुक अनुभव है। वह एक ऐसी गतिविधि में भागीदार है जो इच्छा की पूर्ति है। सोलो एब्सोलु, पुरुष हस्तमैथुन पर श्रृंखला, 1994 में एसी प्रोजेक्ट रूम गैलरी, मैनहट्टन, यूएसए में प्रदर्शित की गई थी। इस शो के संयोजन में, "ए कन्वर्सेशन बिटवीन जूलिया क्रिस्टेवा और एरियन लोपेज-हुइसी" प्रकाशित किया गया था, जहाँ दोनों कलाकारों ने अन्य मामलों के साथ चर्चा की कि एक जोड़े में किसी अन्य कलाकार के साथ होने का क्या मतलब है और फोटोग्राफर का कामुकता के साथ संबंध क्या है। अपने पचासवें जन्मदिन का जश्न मनाने और अपने मॉडलों के साथ एकजुटता दिखाने के लिए, लोपेज़-हुइसी ने 20 मिनट की फिल्म टोएक-1995 में नग्न नृत्य करते हुए खुद को कैमरे के सामने रखा। 1999 में, उन्होंने पहली बार पेरिस में गैलेरी फ्रैंक में अपनी अविवा श्रृंखला का प्रदर्शन किया। यह श्रृंखला लोपेज-हुइसी की अतिक्रमणकारी शरीर की खोज में महत्वपूर्ण थी। अविवा, एक सुंदर बड़ी महिला बिस्तर पर लेटी हुई या गर्व से बैठी हुई थी। आर्थर डांटो ने प्रदर्शनी सूची में लिखा है कि "सामान एक मॉडल के रूप में अविवा की पहचान को रेखांकित करता है, कोई ऐसा व्यक्ति जिसे चित्रित किया जाना है, और किसी भी अन्य चीज़ का प्रतिनिधित्व करने के लिए नहीं। पोज भी स्टूडियो पोज के रिपेरटरी से संबंधित हैंः उसे पोज के अलावा कुछ भी करते हुए नहीं दिखाया गया है, जो निश्चित रूप से उसकी नग्नता के साथ जाता है "और आगे" फोटोग्राफिक सेटिंग का उद्देश्य वास्तविकता की गारंटी के रूप में है जो तस्वीरें दिखाती हैंः अविवा वह तरीका है जिससे हम उसे देखते हैं "। इस शो के दौरान, लोपेज़-हुइसी का सामना दलीला खतिर से हुआ, जो उनके काम में एक बहुत ही महत्वपूर्ण भविष्य की मॉडल थीं। अगले वर्ष, पेरिस में एफ. आई. ए. सी. में, गैलरी फ्रैंक ने अपने पसंदीदा मॉडलों की तस्वीरों के संग्रह का प्रदर्शन कियाः अविवा, दलीला, मदर एंड सन, फेम ए ला टॉयलेट, और न्यूयॉर्क की एक नई मॉडल, बिल शैनन, एक लकवाग्रस्त हिप-हॉप नर्तकी। 2003 में, उन्होंने पश्चिम अफ्रीका में बड़े पैमाने पर यात्रा की, डकार में अफ्रीकी पहलवानों अदामा और उमर, माली में मास्टर ऑफ सेरेमनीज़ केनेबौबो ओगोइरे और सेनेगल में सेंट लुइस से लेस एलेगांटेस की तस्वीरें लीं। इन श्रृंखलाओं ने उनके दोस्त, आलोचक एडमंड व्हाइट द्वारा उनके काम के बारे में एक निबंध में निम्नलिखित टिप्पणी को प्रेरित कियाः "वह छवियों की तलाश में हैं, न कि पर्यटक के स्नैपशॉट (उनकी आंख उतनी निष्क्रिय नहीं है) बल्कि वे चित्र जो उनके अपने अस्तित्व का मुकाबला करते हैं या मानव स्वभाव के बारे में उनके सबसे काले संदेह या उज्ज्वल आशाओं की पुष्टि करते हैं।" अफ्रीकी पहलवानों की श्रृंखला को बाद में 2005 में न्यूयॉर्क के बोवरी कविता क्लब में प्रस्तुत किया गया। 2004 में उन्होंने संग्रहालयों में दो एकल-व्यक्ति प्रदर्शनियां कीं, एक फ्रांस के म्यूसी डी ग्रेनोबल में और एक स्पेन में आई. वी. ए. एम. (इंस्टीट्यूट वैलेंसिया डी आर्ट मॉडर्न) में। कार्टर रैटक्लिफ और एडमंड व्हाइट ने संबंधित कैटलॉग के लिए लिखा। 2007 में न्यूयॉर्क स्टूडियो स्कूल में, लोपेज़-हुइसी ने अपनी नग्नताओं का एक चयन दिखाया, विशेष रूप से उनकी सबसे हालिया समूह श्रृंखला रेबेल्स एंड ट्रायम्फ, कार्टर रैटक्लिफ द्वारा लिखित एक सूची के साथ। बाद वाले ने लोपेज़-हुइसी और उनके काम के बारे में कुछ बहुत ही सटीक चित्रण किया जब उन्होंने कहाः "वह एक फोटोग्राफर है वह मांस से डरती नहीं है वह शुद्ध रूप से प्यार नहीं करती है। न ही अशुद्ध रूप के साथ, क्योंकि वह साधारण द्विभाजन में विश्वास नहीं करती है। 2008 में, फोटोग्राफर और मल्टीमीडिया कलाकार मारिलिया डेस्टोट ने "फोटोग्राफिक" फिल्म द बॉडी क्लोज अप बनाई, एक पूर्वव्यापी वृत्तचित्र जिसने लोपेज-हुइसी की फोटोग्राफी के विकास और कलात्मक चुनौतियों को अमूर्त से आलंकारिक कला से शरीर के एक उल्लासपूर्ण उत्सव तक प्रकट किया। फिल्म ने कलाकार की फोटोग्राफी और उनकी मौखिक टिप्पणी को उनके काम के करीबी लेखकों और संगीतकारों के संगीत उद्धरणों के साथ मिलाया। इसने पहली बार, कलाकार और उसके मॉडलों के साथ स्टूडियो में एक सत्र की अंतरंगता को भी दिखाया। इस फिल्म की पहली स्क्रीनिंग उसी वर्ष न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय के मैसन फ्रैंचाइज़ में हुई थी। 2010 में लोपेज़-हुइसी ने न्यूयॉर्क में फ्रेंच इंस्टीट्यूट एलायंस फ़्रैंकेस में संयुक्त प्रदर्शनी एरियन लोपेज़-हुइसी और मारिलिया डेस्टोटः द फ्रैगमेंटेड बॉडी में एक विकलांग मॉडल, प्रिसिल के साथ अपनी श्रृंखला का प्रदर्शन किया। गाय सोरमैन ने शो के साथ "फ्री बॉडीज" पाठ में लिखा, "एरियन की तस्वीरें हमें बताती हैं कि हम किस हद तक एक ऐसे युग में रहते हैं जो शरीर को दबाता है, यहां तक कि पश्चिम में भी, भले ही यह उन्हें मुक्त करने का नाटक करता है" और वह "हमें प्रिसिल को देखने और उसे सुंदर खोजने के लिए अधिकृत करती है"। 2012 में उन्होंने फ्रांस के न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय में दो महत्वपूर्ण मॉडलों, दलीला और प्रिसिल के साथ बनाई गई तस्वीरों की एक श्रृंखला प्रस्तुत की। प्रदर्शनी के लिए लेखक यानिक हेनेल द्वारा लिखे गए लोपेज़-हुइसी के काम पर एक अंतर्दृष्टिपूर्ण पाठ में, उन्होंने उनके मॉडलों के बारे में उल्लेख कियाः "इन महिलाओं को देखोः वे परंपरा के पर्दे को फाड़ देती हैं, वे बस" सही "नहीं हैं, जैसा कि अमेरिका में कहा जाता है। उनका एकांत एक शानदार मुकाबला हैः शरीर जो खुद को ऊपर उठते हुए देखते हैं, जो अपने कंधों से मुस्कुराते हुए आगे सांस लेते हैं। उनकी पीठ सांस ले रही है, उनके बाल सोच रहे हैं। सांस लेना और सोचना प्रत्येक अपरिवर्तनीय शरीर के लिए एक स्वतंत्रता का आधार है ", और विशेष रूप से प्रिसिल के बारे मेंः" प्रिसिल के लिए उसके शरीर से बाहर नहीं हैः उसके अंदर की हर चीज इसे शालीनता से घोषित करती है। उसका शरीर शांति से एक योद्धा जैसा हैः यह वांछनीय है। यह मुझे यह कहने के लिए प्रेरित करता है कि रिम्बाउड की खोज को बदलते हुए, शरीर एक और है। उन्होंने निष्कर्ष निकाला, "आनंद लेना [जॉयर] उस दृष्टिकोण, हाव-भाव, उस तरीके की खोज करना है जो अस्तित्व को निराश करता है; हर पल जो हमारी नियोजित कैद के साथ टूट जाता है वह एक जीत बन जाती हैः और भले ही जीवन की दुर्घटनाओं ने आपके शरीर को नुकसान पहुंचाया हो, विजय संभव, भयावह और उदात्त बनी रहती है; इसकी पुष्टि यहां एरियन लोपेज-हुइसी की काली और सफेद बिजली की चमक में की गई है।" 2014 में, एरियन लोपेज-हुइसी ने फ्रांस में म्यूसी डेस ब्यूक्स-आर्ट्स डी केन में एलेन किरिली के साथ पार्कर्स क्रोइस में एक जोड़ी का प्रदर्शन किया। यह पहली बार था जब उन्होंने एक साथ एक शो किया था और एक साझा कलात्मक जीवन के लिए जीवन भर की प्रतिबद्धता का खुलासा किया था। अंततः, जैसा कि कलाकार ने अपने दोस्त, दार्शनिक पॉल ऑडी के साथ एक लंबी बातचीत के दौरान खुद कहा, "मेरी हर एक तस्वीर में यह इंसान नहीं है जो नंगे है, बल्कि इंसान की मानवता है। .. यह वह मानवता (.) है जो मुझे बुलाती है और मुझे उत्तेजित करती है। ।