Haridasas and Carnatic music
कर्नाटक के वैष्णव संत हरिदास को व्यासकूट और दासकूट में वर्गीकृत किया गया है। व्यासकूट पोंटिफिकल संत थे जो अपनी विद्वता और माधव के दर्शन की व्याख्या के लिए जाने जाते थे। दासकुट व्यासकुट संन्यासी के पेरिपेटेटिक संत शिष्य थे। वे कुशल गायक और संगीतकार थे और उन्होंने शास्त्रीय संगीत और कन्नड़ भाषा का उपयोग द्वैत स्कूल की शिक्षाओं और दर्शन के प्रचार के लिए एक माध्यम के रूप में किया। जबकि श्रीपदराय को कभी-कभी इस संगीत आंदोलन को शुरू करने का श्रेय दिया जाता है, व्यासश्रय के शिष्य पुरंदरदास कर्नाटक संगीत पीतमहा के रूप में प्रसिद्ध हुए। वराकरी परंपरा में पंढरपुर के पांडुरंग विट्ठल के भक्तों ने कर्नाटक की यात्रा की और लगभग पूरी तरह से कन्नड़ में रचना और लेखन किया। कर्नाटक संगीत पर हरिदासों का मौलिक प्रभाव था। कर्नाटक और बाहर के बाद के संगीतकार, जिनमें पूजनीय 'ट्रिनिटी' और संगीत ग्रंथ शामिल हैं, इन प्रभावों को प्रदर्शित करते हैं और स्वीकार करते हैं। उन्होंने आज के कर्नाटक या कर्नाटक संगीत की नींव रखी। 15वीं शताब्दी ने भारतीय शास्त्रीय संगीत के इतिहास में एक महत्वपूर्ण समय को चिह्नित किया। कल्लीनाथ (सारंगदेव के संगीतरत्नाकर पर टिप्पणीकार) के समकालीन श्रीपदरायरु एक संगीतकार और संगीतकार थे जिन्होंने हरिदास आंदोलन की संगीत परंपराओं की शुरुआत की। व्यासराजारू, वादिराजारू, पुरंदरदासारू और कनक दासारू (15वीं-16वीं शताब्दी) जो इस परंपरा का पालन करते थे, वे रामामत्य (स्वरमेलकलानिधि), पोलुरी गोविंदकवी (रागतालचिंतामणि) और पुंडारिका विट्ठल (सद्रगचंद्रदय, रागमाला, रागमंजरी और नर्ताननिर्णय) जैसे प्रसिद्ध संगीतविदों के समकालीन थे। उस समय के अन्य प्रतिष्ठित संगीतकारों में तल्लापकम अन्नामाचार्य और उनके वंशज, आंध्र के भद्राचल रामदास, वीरशैव संत निजगुणशिवयोगी और कर्नाटक के जैन संत रत्नाकरवर्णी शामिल थे। इन संगीतकारों और उनके समकालीनों के विपुल योगदान ने भारत के संगीत इतिहास और कर्नाटक संगीत में पुनर्जागरण की अवधि को चिह्नित किया। इस पुनर्जागरण का प्रभाव इन संगीतकारों और सिद्धांतकारों की निकटता से और बढ़ गया। आदर्श परिवर्तन, जैसे कि मध्यम ग्राम का सद्ग्राम में विलय, सद्ग्राम के ढांचे के भीतर सभी मधुर सामग्रियों का मानकीकरण, अंतर्वर्णीय मूल्यों और स्केलर स्वभाव का एक नया संरेखण, कीबोर्ड कॉर्डोफोन की ट्यूनिंग, इस अवधि के दौरान किए गए मधुर वर्गीकरण के मॉडल हरिदास के संगीत और रचनाओं में परिलक्षित होते हैं। तंबुरी (एक तार वाला ड्रोन उपकरण) जिसे अक्सर हरिदास के साथ पहचाना जाता है, का उल्लेख पहली बार श्रीपदराय और बाद में व्यासरायरू और पुरंदरदासारू द्वारा किया गया है। हरिदास के साथ-साथ पाल्कुरिकी सोमनाथ (14वीं शताब्दी), चंद्रशेखर और निजगुण शिवयोगी (16वीं शताब्दी) तकनीकी शब्दावली का खजाना देते हैं। शिक्षाशास्त्र पुरंदरदास को कर्नाटक संगीत के व्यवस्थित अध्ययन की नींव रखने का श्रेय दिया जाता है। उन्होंने सरले (स्वराली), जंती (वरसे), ताल-अलंकार नामक प्राथमिक सोल्फेगियो अभ्यासों के साथ-साथ पिल्लारी गीत नामक गीतों के समूह की रचना की। ये अभ्यास आज भी कर्नाटक संगीत सीखने का पहला सबक हैं। प्रसन्न वेंकटदास (17वीं शताब्दी) ने एक गीत में गवाही दी है कि पुरंदरदास ने गीता, थाय, सुलादी, उगभोग, पद, पद्य-व्रत (वृत्तनाम) और प्रबंध रूपों में रचना की थी। हालाँकि उनके थियास या प्रबंध अब उपलब्ध नहीं हैं, लेकिन उनके कुछ गीतों या पदों को प्रबंध प्रकारों में मिलाया जा सकता है। हालाँकि, एक शैक्षणिक योजना में उनके गीतों का संगठन बाद के हरिदासों का काम प्रतीत होता है। एक अन्य लोकप्रिय गीत (केरेया निरानु केरेगे चेल्ली) मूल रूप से एक सुलादी था और दूसरा, अनालेखरा शुरू में एक स्तंभ गीत था। स्वराजती, वर्ण, कृति और अन्य वस्तुओं को 18वीं शताब्दी के अंत तक इस योजना में जोड़ा गया होगा। ऐसा भी माना जाता है कि पुरंदरदास ने मायामालवगौला राग स्केल को एक शैक्षणिक मॉडल के रूप में पेश किया था। इस राग को उस समय मालवगौला कहा जाता था, और इसमें दूसरी और पांचवीं डिग्री का अभाव था। पुरंदरदास या उनके साथियों में से एक ने स्केल में दो नोट जोड़े, इस प्रकार पेंटाटोनिक को हेप्टाटोनिक स्केल में परिवर्तित कर दिया। मालवगौला एक मेला होने के साथ-साथ एक राग भी था, और इसके तहत सबसे अधिक रागों को समूहीकृत किया गया था। एक प्राचीन राग मलहारी को भी इस मेले के तहत समूहीकृत किया गया था। पुरंदरदास और अन्य हरिदास मालवगौला, मलहरी और कई अन्य लोगों को बतिस्ता (32) राग के सामूहिक नाम से संदर्भित करते हैं। यह शैक्षणिक मॉडल शुद्ध-स्वर-सप्तक के सैद्धांतिक मानक से अलग था, जो वर्तमान काल के कनकंगी से मेल खाता है। सुलादी ताल, जिसमें उनकी रचनाओं की एक बड़ी संख्या शामिल है, का उपयोग शुरुआती लोगों को पढ़ाने के लिए भी किया जाता था। संगीत सामग्री राग हरिदास में बतिस रागों के एक संग्रह का उल्लेख है जिसे बतिस राग कहा जाता है, जिसे कर्नाटक में 12वीं शताब्दी से जाना जाता है और मध्ययुगीन कन्नड़ साहित्य में इसका बार-बार उल्लेख किया जाता है। हरिदासों ने वर्गीकरण की एक योजना का उपयोग किया जिसमें रागों के एक समूह का मूल नाम एक ही हो सकता है, लेकिन उन्हें अलग-अलग तरीके से जोड़ा गया था, इस प्रकार उन रागों को एक साथ समूहीकृत किया गया जो अंतर्वर्ती सामग्री में व्यापक रूप से भिन्न थे। उन्होंने रागों को पाँच के समूहों में भी वर्गीकृत किया जो पाँच आदिम तत्वों-पृथ्वी, उप, तेज, वायु और आकाश को इंगित करते हैं। समकालीन संगीत ग्रंथों में उनके वर्णन के लिए धन्यवाद, ये राग, नाम और वर्गीकरण वर्तमान समय तक जीवित हैं जो संगीतविदों को अपने संगीत को फिर से बनाने में सक्षम बनाते हैं। ताल हरिदास का सबसे स्थायी योगदान ताल के सिद्धांत और व्याख्या में है। उन्होंने उन्हें एक सरल, व्यापक, तार्किक और जैविक प्रणाली में व्यवस्थित किया, और ताल के वैचारिक और अनुभवजन्य सामान को व्यवस्थित और पुनर्गठित किया। उन्होंने पुरातन और अप्रचलित विवरणों को हटा दिया और लोक संगीत और अन्य स्रोतों से रूपों को समायोजित किया। महत्वपूर्ण रूप से, उन्होंने देसी तालों के संरचनात्मक घटकों और रूपों को कम से कम सुलादी तालों तक कम कर दिया। उन्होंने देश्यदी और मध्यदी तालों का भी निर्माण किया। ऐतिहासिक निरंतरता बनाए रखते हुए अतीत के तालों और अपने समय के तालों के बीच मामूली समायोजन किए गए थे। उन्होंने ऐसा तालों पर काम करके किया, जो पारंपरिक रूप से प्राचीन स्थानीय रचनाओं के लिए निर्धारित किए गए थे जिन्हें सलागासुदा प्रबंध के रूप में जाना जाता था। उनके हाथों में व्यापक संशोधन के बाद, इन गीतों को सुलादी और ताल, सुलादी ताल कहा जाने लगा। अपने आधुनिक रूप में ये ताल ध्रुव, मठ, रूपक, झम्पा, त्रिपुट, आटा और एक ताल हैं। इन विकासों को हरिदासों की लगातार पीढ़ियों द्वारा स्थिर और बनाए रखा गया, जिन्होंने अपनी बड़ी संख्या में, विपुल और विविध रचनाओं ने इन तालों को चलन दिया। ये ताल अब कर्नाटक संगीत में विशेष रूप से उपयोग में हैं। 14वीं शताब्दी की शुरुआत में, नरहरि तीर्थ ने पद का पहला मॉडल पेश किया, जिसे लगातार हरिदास संगीतकारों द्वारा व्यापक प्रयोगों द्वारा अपनाया और विकसित किया गया था। यह कर्नाटक संगीत के सबसे महत्वपूर्ण संगीत रूप, कृति का प्रतिरूप बन गया, जबकि देवरनामा के रूप में अपने मूल रूप को बनाए रखा। प्राचीन सलागासुदा प्रबंधों को सुलादी और उगभोग, दो स्वतंत्र रूपों में पुनर्गठित किया गया था। उन्होंने कर्नाटक संगीत रूपों को समृद्ध करने के लिए कई कन्नड़ लोक स्रोतों जैसे लोरी, कोलुहाडू, उदयारगा, सुवक्के, सोबेन, गुंडक्रिया आदि का उपयोग किया। गद्या, मंथनिका, दंडक, शुकसारिता, उमतिलक और सुदर्शन जैसे प्रारंभिक प्रबंध रूपों को पुनर्जीवित किया गया था। उन्होंने व्रतनाम के साथ नवाचार किया। वादिराजा ने भ्रामरगीता की रचना की, जो किसी भी दक्षिण भारतीय भाषा में पहला संगीतमय ओपेरा और पहला कोरवनजी नृत्य नाटक था। आध्यात्मिक और सांसारिक पहेली उनके गीतों में प्रमुखता से दिखाई देती है। कन्नड़ में उनकी कई रचनाओं के अलावा, पुरंदरदास ने भंडिरा भाषा में रचना की, जबकि वादिराज ने तुलु में भी रचना की। उनकी रचनाओं में कई प्रकार के संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग किया जाता है। इनमें तंबूरी, वीणा, दांडीका, कोम्बु, बांसुरी, टखने की घंटी, भृंगिमेला, पंचवाद्य मद्दला, फेरी, रुद्रवीणा, टिट्टी, नागस्वर, शंख, मृदंग, झांझ, डंडुभी, डमरु, तंबाता, मौरी, टुटुटी, किन्नरी और पंच महा शब्द शामिल थे। प्रभाव हरिदासों ने आंध्र और तमिलनाडु के संगीतकारों को प्रभावित करते हुए कर्नाटक संगीत के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। त्यागराज की जीवनी पुरंदरदास के प्रभाव को स्वीकार करती है; यह प्रभाव त्यागराज की कई रचनाओं के विषय और उपचार में स्पष्ट है। तंजौर के महाराष्ट्र शासक तुलजा (1729-1735 AD) ने अपने संगीतसारामृता में हरिदास के विभिन्न संगीत रूपों के बारे में विस्तार से बताया है। वह संगीत में महान संगीतकारों और ट्रेंडसेटर के रूप में व्यासराय और पुरंदरदास की प्रशंसा करते हैं। तमिलनाडु में कई पांडुलिपियाँ 18वीं शताब्दी की शुरुआत में हरिदास रचनाओं की महान लोकप्रियता की गवाही देती हैं। पुरंदरदास को वास्तव में कर्नाटक संगीत के पिता के रूप में जाना जाता था, पहले तमिलनाडु में और फिर देश के बाकी हिस्सों में। हालाँकि उनकी रचनाएँ कर्नाटक संगीत के तत्वों से ओत-प्रोत थीं और विशेष रूप से उस परंपरा में रचित थीं, लेकिन उनकी रचनाओं ने मुख्य रूप से उत्तरी कर्नाटक के हिंदुस्तानी संगीत के प्रतिष्ठित प्रतिपादकों की बदौलत हिंदुस्तानी संगीत की दुनिया में भी अपना स्थान बनाया है। ।