Mysore painting
मैसूर चित्रकला (मैसूर चित्रकला) शास्त्रीय दक्षिण भारतीय चित्रकला शैली का एक महत्वपूर्ण रूप है जिसकी उत्पत्ति कर्नाटक के मैसूर शहर और उसके आसपास हुई थी और जिसे मैसूर शासकों द्वारा प्रोत्साहित और पोषित किया गया था। कर्नाटक में चित्रकारी का एक लंबा और शानदार इतिहास है, जिसकी उत्पत्ति अजंता गुफाओं की अवधि (दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व से छठी शताब्दी ईस्वी) में हुई थी। मैसूर चित्रकला का विशिष्ट स्कूल विजयनगर साम्राज्य काल के चित्रों से विकसित हुआ, विजयनगर के शासकों और उनके सामंतों ने साहित्य, कला और वास्तुकला के साथ-साथ धार्मिक और दार्शनिक चर्चाओं को प्रोत्साहित किया। 1565 में तालिकोट की लड़ाई के बाद विजयनगर साम्राज्य के पतन के साथ, जो कलाकार तब तक शाही संरक्षण में थे, वे मैसूर, तंजौर और सुरपुर जैसे विभिन्न स्थानों पर चले गए। स्थानीय कलात्मक परंपराओं और रीति-रिवाजों को आत्मसात करते हुए, पूर्ववर्ती विजयनगर चित्रकला विद्यालय धीरे-धीरे दक्षिण भारत में चित्रकला की कई शैलियों में विकसित हुआ, जिसमें मैसूर और तंजौर चित्रकला विद्यालय शामिल हैं। मैसूर के चित्र अपनी भव्यता, मौन रंगों और विस्तार पर ध्यान देने के लिए जाने जाते हैं। इनमें से अधिकांश चित्रों के विषय हिंदू देवी-देवता और हिंदू पौराणिक कथाओं के दृश्य हैं। इतिहास 1565 ईस्वी में विजयनगर साम्राज्य के पतन और तालिकोट की लड़ाई में हम्पी की लूट के परिणामस्वरूप शुरू में उन चित्रकारों के परिवारों के लिए परेशानी हुई जो साम्राज्य के संरक्षण पर निर्भर थे। जैसा कि डॉ. चरिता बताते हैं, कलाकारों के ये परिवार, जिन्हें चित्रकारा कहा जाता है, विजयनगर साम्राज्य के विभिन्न क्षेत्रों (सामंतों) में चले गए। विद्वान ए. एल. नरसिम्हन के निशान, इनमें से कुछ जीवित चित्र श्रवणबेलागोला, सिरा, केरेगुडीरंगपुरा, श्रीरंगपट्टन, निप्पानी, सिबी, नरगुंडा, बेट्टाडापुरा, हरदनहल्ली, मुदुकुटोर, मैसूर, चित्रदुर्ग, कोल्लेगला, रायचूर, हिरियूर, बेनकनकेरे, अनेगुंडी, यल्लाडहल्ली, लेपाक्षी और कर्नाटक में स्थित कई अन्य स्थानों पर देखे गए हैं। राजा वोडेयार प्रथम (1578-1617 AD) ने श्रीरंगपटना में विजयनगर स्कूल के चित्रकारों के कई परिवारों का पुनर्वास करके चित्रकला के उद्देश्य के लिए एक महत्वपूर्ण सेवा प्रदान की। राजा वोडेयार के उत्तराधिकारियों ने मंदिरों और महलों को पौराणिक दृश्यों से चित्रित करने का आदेश देकर चित्रकला की कला को संरक्षण देना जारी रखा। हालाँकि, एक तरफ अंग्रेजों और दूसरी तरफ हैदर अली और टीपू सुल्तान के बीच युद्ध की तबाही के कारण इनमें से कोई भी चित्र जीवित नहीं बचा है। हैदर और टीपू, जिन्होंने वोडेयारों को पराजित किया, ने एक संक्षिप्त अवधि के लिए मैसूर की बागडोर संभाली। हालाँकि, टीपू और हैदर के शासनकाल में भी कलाकारों (चित्रगरों) का संरक्षण और विकास जारी रहा। तुमकुर और सिरा के बीच राजमार्ग पर सीबी में नरसिम्हा स्वामी मंदिर नल्लप्पा द्वारा बनाया गया था, जो टीपू के शासनकाल के दौरान हैदर अली और टीपू सुल्तान दोनों की सेवा में थे और इसमें विजयनगर शैली में कई अद्भुत भित्ति चित्र हैं जो धीरे-धीरे मैसूर और तंजौर चित्रकला विद्यालयों में विकसित हुए। श्रीरंगपटना के गंजम में टीपू सुल्तान के दरिया दौलत बाग महल में पोलिलुर की लड़ाई और अन्य चित्रित कार्यों का विवरण देने वाले भित्ति चित्र भी मैसूर स्कूल ऑफ पेंटिंग के प्रमुख उदाहरण हैं। 1799 ईस्वी में टीपू सुल्तान की मृत्यु के बाद, राज्य को मैसूर के वोडेयारों और इसके शासक मुम्मदी कृष्णराज वोडेयार तृतीय (1799-1868 AD) को वापस सौंप दिया गया, जो तंजावुर के सर्फोजी द्वितीय के समकालीन थे। इसने मैसूर की प्राचीन परंपराओं को पुनर्जीवित करके और संगीत, मूर्तिकला, चित्रकला, नृत्य और साहित्य को संरक्षण देकर एक नए युग की शुरुआत की। मैसूर स्कूल के अधिकांश पारंपरिक चित्र, जो आज तक जीवित हैं, इसी शासनकाल के हैं। इसके अलावा, कृष्णराज वोडेयार ने अपने मैगनम ओपस श्रीतत्वनिधि के माध्यम से मैसूर स्कूल के कलाकारों को नया प्रोत्साहन प्रदान किया, जो आने वाले कई वर्षों तक मैसूर शैली पर तैयार गणनाकर्ता बना रहेगा। जगन मोहन पैलेस, मैसूर (कर्नाटक) की दीवारों पर, कृष्णराज वोडेयार के शासनकाल में पनपने वाले चित्रों की आकर्षक श्रृंखला देखी जा सकती हैः मैसूर के शासकों, उनके परिवार के सदस्यों और भारतीय इतिहास के महत्वपूर्ण व्यक्तियों के चित्रों से, स्वयं कलाकारों के स्व-चित्रों के माध्यम से जिन्हें कृष्णराज वोडेयार ने उन्हें चित्रित करने के लिए तैयार किया था, हिंदू देवताओं और पौराणिक और पौराणिक दृश्यों को दर्शाने वाले भित्ति चित्रों तक। साहित्यिक और शिलालेख मैसूर स्कूल की विभिन्न बारीकियों का विवरण देने वाली और विभिन्न देवी-देवताओं को सूचीबद्ध करने वाली पांडुलिपियों में सबसे प्रसिद्ध है श्रीतत्वनिधि, जो मम्मदी कृष्णराज वोडेयार के संरक्षण में तैयार की गई 1500 पृष्ठों की एक विशाल कृति है। यह सचित्र डाइजेस्ट देवताओं, देवी-देवताओं और पौराणिक आकृतियों के चित्रों का एक संग्रह है, जिसमें चित्रकारों को रचना स्थान, रंग चयन, व्यक्तिगत विशेषताओं और मनोदशा से संबंधित विषयों की एक अविश्वसनीय श्रृंखला पर निर्देश दिए गए हैं। रागों, मौसमों, पारिस्थितिकी, जानवरों और पौधों की दुनिया को भी इन चित्रों में सह-विषयों या संदर्भों के रूप में प्रभावी ढंग से चित्रित किया गया है। अन्य संस्कृत साहित्यिक स्रोत जैसे विष्णुधर्मोत्तर पुराण, अभिलाषितार्थचिन्तामणि और शिवतत्वरत्नाकर भी चित्रकला के उद्देश्यों और सिद्धांतों, वर्णक, ब्रश और वाहक तैयार करने के तरीकों, चित्रकर (चित्रकारों के पारंपरिक समुदाय) की योग्यताओं, चित्रकला के सिद्धांतों और अनुसरण की जाने वाली तकनीक पर प्रकाश डालते हैं। सामग्री मैसूर के प्राचीन चित्रकारों ने अपनी सामग्री खुद तैयार की। रंग प्राकृतिक स्रोतों से थे और पत्ते, पत्थर और फूलों जैसे वनस्पति या खनिज पदार्थों के थे। नाजुक काम के लिए गिलहरी के बालों से ब्रश बनाए जाते थे, लेकिन बढ़िया रेखाएँ खींचने के लिए, एक विशेष प्रकार की घास के नुकीले ब्लेड से बने ब्रश का उपयोग करना पड़ता था। उपयोग किए गए पत्थर और पौधे आधारित रंगों की लंबे समय तक चलने वाली गुणवत्ता के कारण, मूल मैसूर चित्र आज भी अपनी ताजगी और चमक बनाए हुए हैं। मैसूर पेंटिंग्स की तकनीक और विशेषताओं में नाजुक रेखाएं, जटिल ब्रश स्ट्रोक, आकृतियों का सुंदर चित्रण और चमकीले सब्जियों के रंगों और चमकदार सोने के पत्ते का विवेकपूर्ण उपयोग शामिल है। केवल सजावटी चित्रों से अधिक, चित्रों को दर्शकों में भक्ति और विनम्रता की भावनाओं को प्रेरित करने के लिए बनाया गया है। इसलिए विभिन्न भावनाओं को व्यक्त करने में चित्रकार का व्यक्तिगत कौशल चित्रकला की इस शैली के लिए सर्वोपरि है। मैसूर पेंटिंग का पहला चरण जमीन तैयार करना था; कागज, लकड़ी, कपड़े या दीवार के मैदान का विभिन्न प्रकार से उपयोग किया जाता था। पेपर बोर्ड पेपर पल्प या अपशिष्ट कागज से बना होता था, जिसे धूप में सुखाया जाता था और फिर पॉलिश किए गए क्वार्ट्ज कंकड़ से चिकना रगड़ दिया जाता था। यदि जमीन कपड़े की होती तो उसे लकड़ी के बोर्ड पर सूखे सफेद सीसे (सफेदा) से बने पेस्ट का उपयोग करके गम और थोड़ी मात्रा में ग्रुएल (गंजी) के साथ मिलाया जाता था। इसके बाद बोर्ड को सुखाया गया और जला दिया गया। लकड़ी की सतहों को सूखे सफेद सीसे, पीले गेरू और मसूड़ों को लगाकर तैयार किया जाता था, और दीवारों को पीले गेरू, चाक और मसूड़ों से उपचारित किया जाता था। जमीन तैयार करने के बाद इमली के पेड़ की सीधी टहनियों से तैयार किए गए क्रेयॉन के साथ चित्र का एक मोटा स्केच बनाया गया था। अगला कदम आकाश, पहाड़ी और नदी जैसी सबसे दूर की वस्तुओं को चित्रित करना था और फिर धीरे-धीरे पशु और मानव आकृतियों से अधिक विस्तार से संपर्क किया गया। आकृतियों को रंगने के बाद, कलाकार चेहरे, पोशाक और गहने के विस्तार की ओर रुख करेंगे, जिसमें गेसो वर्क (सोने का आवरण) शामिल है, जो मैसूर चित्रकला की एक महत्वपूर्ण विशेषता है। गेसो कार्य कर्नाटक के सभी पारंपरिक चित्रों की पहचान थी। गेसो सफेद सीसे के पाउडर, गैंबोज़ और गोंद के पेस्ट मिश्रण को संदर्भित करता है जिसका उपयोग उभरे हुए पदार्थ के रूप में किया जाता है और सोने की पन्नी से ढका होता है। तंजौर स्कूल के मोटे सोने के राहत कार्य की तुलना में मैसूर के चित्रों में कम राहत और जटिल काम है। मैसूर चित्रकला में गेसो का उपयोग कपड़ों, आभूषणों और स्तंभों और मेहराबों पर वास्तुशिल्प विवरणों के जटिल डिजाइनों को चित्रित करने के लिए किया गया था जो आमतौर पर देवताओं को तैयार करते थे। काम सुबह शुरू किया गया था जब पेंटिंग पर सोने के काम का आधार अभी भी नम था ताकि सोने की पन्नी को मजबूती से पकड़ सके। पेंटिंग को सूखने देने के बाद, पेंटिंग को पतले कागज से ढककर और उस पर कस्लुपद कल्लू नामक एक नरम ग्लेज़िंग पत्थर से रगड़कर ग्लेज़िंग की गई। जब पतले कागज को हटा दिया गया तो पेंटिंग चमकीली दिखाई दी और सोने और विभिन्न रंगों के संयोजन के साथ चमकदार लग रही थी। ।