Modern Indian painting
माना जाता है कि भारतीय चित्रकला में आधुनिक भारतीय कला आंदोलन उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में कलकत्ता में शुरू हुआ था। बंगाल में चित्रकला की पुरानी परंपराएं कमोबेश समाप्त हो गई थीं और अंग्रेजों द्वारा कला के नए स्कूल शुरू किए गए थे। प्रारंभ में, राजा रवि वर्मा जैसे भारतीय कला के नायकों ने पश्चिमी परंपराओं और तकनीकों पर ध्यान आकर्षित किया, जिसमें तेल रंग और चित्रफलक चित्रकला शामिल हैं। पश्चिमी प्रभाव की प्रतिक्रिया ने आदिमवाद को पुनर्जीवित किया, जिसे बंगाल स्कूल ऑफ आर्ट कहा जाता है, जो भारत की समृद्ध सांस्कृतिक विरासत से आकर्षित हुआ। इसके बाद रवींद्रनाथ टैगोर के नेतृत्व में शांतिनिकेतन स्कूल ने ग्रामीण लोक और ग्रामीण जीवन की ओर ध्यान दिया। शुरुआती वर्षों में इसके देशव्यापी प्रभाव के बावजूद, स्कूल का महत्व 'चालीस के दशक' से कम हो गया और अब यह उतना ही अच्छा है जितना कि मृत। ब्रिटिश कला विद्यालय तेल और चित्रफलक चित्रकला भारत में अठारहवीं शताब्दी की शुरुआत में शुरू हुई जिसमें कई यूरोपीय कलाकारों, जैसे कि जोफनी, केटल, हॉजेस, थॉमस और विलियम डेनियल, जोशुआ रेनॉल्ड्स, एमिली ईडन और जॉर्ज चिन्नेरी को प्रसिद्धि और भाग्य की तलाश में भारत आते देखा गया। दृश्य और प्रदर्शन कलाओं के संरक्षण और यूरोपीय शैली के चित्रों की आवश्यकता के कारण भारत की रियासतों के दरबार यूरोपीय कलाकारों के लिए एक महत्वपूर्ण आकर्षण थे। ईस्ट इंडिया कंपनी के व्यापारियों ने देशी कला के लिए एक बड़ा बाजार भी प्रदान किया। 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कागज और अभ्रक पर जल रंग चित्रकला की एक अलग शैली विकसित हुई जिसमें रोजमर्रा के जीवन के दृश्यों, रियासतों के दरबारों और देशी उत्सवों और अनुष्ठानों को दर्शाया गया है। "कंपनी शैली" या "पटना शैली" के रूप में संदर्भित, यह पहले मुर्शिदाबाद में फला-फूला और ब्रिटिश अधिराज्य के अन्य शहरों में फैल गया। अधिकारियों द्वारा इस शैली को "संकर शैली और विशिष्ट गुणवत्ता" माना जाता है। 1857 के बाद, जॉन ग्रिफिथ्स और जॉन लॉकवुड किपलिंग (रुडयार्ड किपलिंग के पिता) एक साथ भारत आए; ग्रिफिथ सर जे. जे. के प्रमुख बने। स्कूल ऑफ आर्ट और भारत आने वाले बेहतरीन विक्टोरियन चित्रकारों में से एक के रूप में माना जाता है और किपलिंग दोनों जे. जे. के प्रमुख बने। 1878 में लाहौर में स्कूल ऑफ आर्ट और मेयो स्कूल ऑफ आर्ट्स की स्थापना की गई। उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य में भारतीय इतिहास, स्मारकों, साहित्य, संस्कृति और कला के प्रति अंग्रेजों की पिछली पीढ़ी द्वारा दिखाए गए प्रबुद्ध दृष्टिकोण ने एक मोड़ ले लिया। भारतीय कला की पिछली अभिव्यक्तियों को "मृत" और संग्रहालयों के सामान के रूप में खारिज कर दिया गया था; "आधिकारिक ब्रिटिश दृष्टिकोण से, भारत में कोई जीवित कला नहीं थी"। कला शिक्षा और औपनिवेशिक एजेंडे में पश्चिमी मूल्यों का प्रचार करने के लिए, अंग्रेजों ने 1854 में कलकत्ता और मद्रास में और 1857 में बॉम्बे में कला विद्यालयों की स्थापना की। राजा रवि वर्मा राजा रवि वर्मा (1848-1906) त्रावणकोर रियासत के एक उल्लेखनीय स्व-शिक्षित भारतीय चित्रकार थे। पश्चिम में उनका प्रदर्शन तब हुआ जब उन्होंने 1873 में वियना कला प्रदर्शनी में पहला पुरस्कार जीता। वर्मा के चित्रों को 1893 में शिकागो में आयोजित विश्व कोलंबियाई प्रदर्शनी में भी भेजा गया था और उनके काम को दो स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया था। उन्हें आधुनिकतावादियों में से पहला माना जाता है, और अमृता शेर-गिल (1913-1941) के साथ, भारतीय संस्कृति की व्यक्तिपरक व्याख्या में एक नए सौंदर्य को विकसित करने के लिए पश्चिमी तकनीकों के मुख्य प्रतिपादक "तेल के माध्यम में भौतिकता का वादा और चित्रफलक चित्रकला के दर्पण/खिड़की प्रारूप के वास्तविकता-प्रतिमान" के साथ। 19वीं शताब्दी में जन्मे कुछ अन्य प्रमुख भारतीय चित्रकारों में पेस्टनजी बोमनजी (1851-1938), महादेव विश्वनाथ धुरंधर (1867-1944), ए एक्स त्रिनिदाद (1870-1935), एम एफ पिठावाला (1872-1937), सावलाराम लक्ष्मण हल्दनकर (1882-1968) और हेमेन मजूमदार (1894-1948) शामिल हैं। वर्मा के काम को 19वीं शताब्दी के औपनिवेशिक-राष्ट्रवादी ढांचे में यूरोपीय शैक्षणिक कला की तकनीकों के साथ भारतीय परंपराओं के मिश्रण का सबसे अच्छा उदाहरण माना जाता था। उन्हें साड़ी पहने सुंदर महिलाओं के चित्रों के लिए सबसे अधिक याद किया जाता है, जिन्हें सुंदर और सुंदर के रूप में चित्रित किया गया था। महाभारत और रामायण के महाकाव्यों के दृश्यों के चित्रण में वर्मा भारतीय विषयों के सबसे प्रसिद्ध रूपककार बन गए। राजा रवि वर्मा ने उनके काम को "19वीं शताब्दी के भारत की शर्तों के भीतर एक नई सभ्यता की पहचान स्थापित करने" के रूप में माना। उन्होंने क्लासिक यूनानी और रोमन सभ्यताओं के तरीके से कला का एक भारतीय कैन्टन बनाने का लक्ष्य रखा। वर्मा की कला ने भारतीय राष्ट्रीय चेतना के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। वर्मा ने एक प्रिंटिंग प्रेस खरीदा जिसमें उनके चित्रों की ओलियोग्राफ प्रतियों का मंथन किया गया, जो उनकी मृत्यु के कई दशकों बाद भारत के मध्यम वर्ग के घरों में छा गई। अपने जीवन में एक प्रतिभाशाली माने जाने वाले, अपने निधन के कुछ वर्षों के भीतर, वर्मा के चित्र पश्चिमी कला की नकल करने के लिए गंभीर सख्ती के दायरे में आ गए। राजा रवि वर्मा का 1906 में 58 वर्ष की आयु में निधन हो गया। उन्हें भारतीय कला के इतिहास में सबसे महान चित्रकारों में से एक माना जाता है। औपनिवेशिक युग के दौरान, पश्चिमी प्रभावों ने भारतीय कला पर प्रभाव डालना शुरू कर दिया था। कुछ कलाकारों ने एक ऐसी शैली विकसित की जिसमें भारतीय विषयों को चित्रित करने के लिए रचना, परिप्रेक्ष्य और यथार्थवाद के पश्चिमी विचारों का उपयोग किया गया, जिनमें राजा रवि वर्मा प्रमुख थे। बंगाल स्कूल एक अवंत गार्डे और राष्ट्रवादी आंदोलन के रूप में उभरा, जो वर्मा जैसे भारतीय कलाकारों और ब्रिटिश कला स्कूलों दोनों द्वारा भारत में पहले प्रचारित शैक्षणिक कला शैलियों के खिलाफ प्रतिक्रिया करता था। पश्चिम में भारतीय आध्यात्मिक विचारों के व्यापक प्रभाव के बाद, ब्रिटिश कला शिक्षक अर्नेस्ट बिनफील्ड हैवेल ने छात्रों को मुगल लघु चित्रों की नकल करने के लिए प्रोत्साहित करके कलकत्ता स्कूल ऑफ आर्ट में शिक्षण विधियों में सुधार करने का प्रयास किया। इसने भारी विवाद पैदा किया, जिसके कारण छात्रों ने हड़ताल की और स्थानीय प्रेस की शिकायतें आईं, जिनमें राष्ट्रवादी भी शामिल थे, जिन्होंने इसे एक प्रतिगामी कदम माना। हावेल को कवि रवींद्रनाथ टैगोर के भतीजे, कलाकार अबनींद्रनाथ टैगोर ने समर्थन दिया था। अबनींद्रनाथ ने मुगल कला से प्रभावित कई कृतियों को चित्रित किया, एक ऐसी शैली जिसे वे और हावेल पश्चिम के "भौतिकवाद" के विपरीत भारत के विशिष्ट आध्यात्मिक गुणों की अभिव्यक्ति मानते थे। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, भारत माता (भारत माता) में एक युवा महिला को दर्शाया गया है, जिसे हिंदू देवताओं के रूप में चार भुजाओं के साथ चित्रित किया गया है, जिसमें भारत की राष्ट्रीय आकांक्षाओं की प्रतीक वस्तुएं हैं। बंगाल स्कूल ऑफ आर्ट की अन्य प्रमुख हस्तियों में अबनींद्रनाथ के बड़े भाई गगनेन्द्रनाथ टैगोर, जामिनी रॉय, मुकुल डे, मनीषा डे और राम किंकर बैज थे, जो आधुनिक भारतीय मूर्तिकला के अग्रदूत के रूप में अधिक प्रसिद्ध हैं। इस युग के एक अन्य महत्वपूर्ण व्यक्ति चित्तप्रसाद भट्टाचार्य थे, जिन्होंने बंगाल स्कूल के अभिजात्यवाद और इसकी आध्यात्मिक व्यस्तताओं को खारिज कर दिया। उनकी पुस्तक हंगरी बंगालः ए टूर थ्रू मिदनापुर डिस्ट्रिक्ट में जीवन से लिए गए बंगाल अकाल के कई रेखाचित्रों के साथ-साथ चित्रित व्यक्तियों के दस्तावेज भी शामिल थे। इस पुस्तक पर अंग्रेजों ने तुरंत प्रतिबंध लगा दिया और 5000 प्रतियां जब्त कर नष्ट कर दी गईं। केवल एक प्रति चित्तप्रसाद के परिवार द्वारा छिपी हुई थी और अब दिल्ली आर्ट गैलरी के कब्जे में है। 20वीं शताब्दी के शुरुआती वर्षों के दौरान, अबनींद्रनाथ ने कला इतिहासकार ओकाकुरा काकुज़ो और चित्रकार योकोयामा ताइकन जैसी जापानी सांस्कृतिक हस्तियों के साथ अखिल एशियाई प्रवृत्तियों के साथ एक वैश्वीकृत आधुनिकतावादी पहल के हिस्से के रूप में संबंध विकसित किए। इस इंडो-फार ईस्टर्न मॉडल से जुड़े लोगों में नंदलाल बोस, बिनोद बिहारी मुखर्जी, विनायक शिवराम मासोजी, बी. सी. शामिल थे। सान्याल, ब्योर राममनोहर सिन्हा और बाद में उनके छात्र ए. रामचंद्रन, तान युआन चमेली और कुछ अन्य। भारतीय कला परिदृश्य पर बंगाल स्कूल का प्रभाव धीरे-धीरे स्वतंत्रता के बाद आधुनिकतावादी विचारों के प्रसार के साथ कम होने लगा। शांतिनिकेतन बंगाल स्कूल की कमान तब संभाली गई जब रवींद्रनाथ टैगोर ने भारतीय संस्कृति, मूल्यों और विरासत के संरक्षण और उत्थान पर केंद्रित एक विश्वविद्यालय, शांतिनिकेतन के दूरदर्शी विश्वविद्यालय की स्थापना की। इसमें 1920-21 में स्थापित एक कला विद्यालय "कला भवन" शामिल था। हालाँकि रवींद्रनाथ स्वयं अपने लंबे, उत्पादक जीवन में चित्रकला में देर से आए, लेकिन उनके विचारों ने भारतीय आधुनिकतावाद को बहुत प्रभावित किया। निजी तौर पर, टैगोर ने स्याही से रंगीन छोटे चित्र बनाए, जिसके लिए उन्होंने अपने अचेतन से अपने आदिमवाद के लिए प्रेरणा ली। सार्वजनिक जीवन में, रवींद्रनाथ के आदिमवाद को सीधे तौर पर महात्मा गांधी के समान औपनिवेशिक विरोधी प्रतिरोध के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। अबनींद्रनाथ टैगोर के शुरुआती छात्रों में से एक नंदलाल बोस थे, जो बाद में एक शिक्षक और बाद में कला निदेशक बने। नंदलाल ने इस विद्यालय को अब भारतीय संस्कृति में उभर रही राष्ट्रवादी विचारधारा में प्रमुख स्थान दिया। शांतिनिकेतन स्कूल ऑफ थॉट ने इस बात पर जोर दिया कि "एक सौंदर्य भी एक लोकाचार है, कि कला की भूमिका जीवन बढ़ाने से अधिक थी, यह विश्व को आकार देने वाली थी।" इसने प्राच्य और पश्चिमी विद्यालयों से अलग प्रकृतिवाद के एक भारतीय संस्करण की स्थापना की, एक उदाहरण जल रंग, धोने, टेम्पेरा और स्याही का उपयोग करके कागज पर बनाए गए/रंगीन काम के लिए तेल और चित्रफलक चित्रकला को छोड़ना है। रवींद्रनाथ टैगोर का पुराने मूल्यों की पूजा करने का सपना, जो ग्रामीण लोक, विशेष रूप से संथाल आदिवासियों जैसे रूपांकनों द्वारा दर्शाया गया था, शांतिनिकेतन में विश्व-भारती विश्वविद्यालय के कला से संबंधित स्कूलों में साकार हुआ। शांतिनिकेतन विद्यालय के कुछ प्रमुख कलाकारों में बिनोद बिहारी मुखर्जी, रामकिंकर बैज, मनु पारेख, सांखो चौधरी, दिनकर कौशिक, के. जी. सुब्रमण्यन, ब्योर राममनोहर सिन्हा, कृष्णा रेड्डी, ए. रामचंद्रन, शोभा ब्रह्मा, रामानंद बंदपाध्याय, धर्म नारायण दासगुप्ता, सुशेन घोष, जनक झंकार नरजारी शामिल हैं। प्रासंगिक आधुनिकतावाद प्रासंगिक आधुनिकतावाद का विचार 1997 में आर. शिव कुमार के शांतिनिकेतन से उभराः भारत जैसे पूर्ववर्ती उपनिवेशों, विशेष रूप से शांतिनिकेतन कलाकारों की दृश्य कलाओं में एक वैकल्पिक आधुनिकतावाद की समझ में एक उत्तर औपनिवेशिक महत्वपूर्ण उपकरण के रूप में एक प्रासंगिक आधुनिकतावाद का निर्माण। पॉल गिलरॉय की आधुनिकता की प्रतिसंस्कृति और तानी बार्लो की औपनिवेशिक आधुनिकता सहित कई शब्दों का उपयोग गैर-यूरोपीय संदर्भों में उभरी वैकल्पिक आधुनिकता का वर्णन करने के लिए किया गया है। प्रोफेसर गॉल का तर्क है कि 'प्रासंगिक आधुनिकतावाद' एक अधिक उपयुक्त शब्द है क्योंकि "औपनिवेशिक आधुनिकता में औपनिवेशिकता औपनिवेशिक स्थितियों में हीनता को आंतरिक बनाने के लिए कई लोगों के इनकार को समायोजित नहीं करती है। शांतिनिकेतन के कलाकार शिक्षकों द्वारा अधीनता से इनकार करने में आधुनिकता की एक विपरीत दृष्टि शामिल थी, जिसने उस नस्लीय और सांस्कृतिक अनिवार्यता को सही करने की कोशिश की जो साम्राज्यवादी पश्चिमी आधुनिकता और आधुनिकतावाद को संचालित और विशेषता देती थी। उन यूरोपीय आधुनिकताओं ने, एक विजयी ब्रिटिश औपनिवेशिक शक्ति के माध्यम से पेश की गई, राष्ट्रवादी प्रतिक्रियाओं को उकसाया, समान रूप से समस्याग्रस्त जब उन्होंने समान अनिवार्यताओं को शामिल किया। आर. शिव कुमार के अनुसार "शांतिनिकेतन के कलाकार उन पहले कलाकारों में से एक थे जिन्होंने अंतर्राष्ट्रीय आधुनिकतावाद और ऐतिहासिक स्वदेशीता दोनों को चुनकर आधुनिकतावाद के इस विचार को जानबूझकर चुनौती दी और एक संदर्भ संवेदनशील आधुनिकतावाद बनाने की कोशिश की।" वे 80 के दशक की शुरुआत से ही शांतिनिकेतन के गुरुओं के काम का अध्ययन कर रहे थे और कला के प्रति उनके दृष्टिकोण के बारे में सोच रहे थे। शिव कुमार के अनुसार, बंगाल स्कूल ऑफ आर्ट के तहत नंदलाल बोस, रवींद्रनाथ टैगोर, राम किंकर बैज और बिनोद बिहारी मुखर्जी को शामिल करने की प्रथा भ्रामक थी। ऐसा इसलिए हुआ क्योंकि प्रारंभिक लेखक अपनी शैलियों, विश्व दृष्टिकोण और कला अभ्यास पर दृष्टिकोण के बजाय प्रशिक्षुता की वंशावली से निर्देशित थे। हाल के दिनों में प्रासंगिक आधुनिकतावाद का उपयोग अध्ययन के अन्य संबंधित क्षेत्रों, विशेष रूप से वास्तुकला में हुआ है। 1947 में स्वतंत्रता के समय तक, भारत में कला के कई स्कूलों ने आधुनिक तकनीकों और विचारों तक पहुंच प्रदान की। इन कलाकारों को प्रदर्शित करने के लिए दीर्घाएँ स्थापित की गईं। आधुनिक भारतीय कला आम तौर पर पश्चिमी शैलियों के प्रभाव को दर्शाती है, लेकिन अक्सर भारतीय विषयों और छवियों से प्रेरित होती है। प्रमुख कलाकारों ने अंतर्राष्ट्रीय मान्यता प्राप्त करना शुरू कर दिया है, शुरू में भारतीय प्रवासियों के बीच, लेकिन गैर-भारतीय दर्शकों के बीच भी। 1947 में भारत के स्वतंत्र होने के तुरंत बाद स्थापित प्रगतिशील कलाकार समूह का उद्देश्य उत्तर-औपनिवेशिक युग में भारत को व्यक्त करने के नए तरीके स्थापित करना था। इसके संस्थापक फ्रांसिस न्यूटन सूजा थे और एस. एच. रज़ा, एम. एफ. हुसैन और मनीषा डे शुरुआती सदस्य थे। भारतीय कला के मुहावरे को बदलने में इसका गहरा प्रभाव था। 1950 के दशक में भारत के लगभग सभी प्रमुख कलाकार इस समूह से जुड़े थे। उनमें से प्रमुख थे अकबर पदमसी, दयानंद बकरे, राम कुमार, तैयब मेहता, के. एच. आरा, एच. ए. गाडे और बाल छाबड़ा। 1950 में, वी. एस. गायतोंडे, कृष्ण खन्ना और मोहन सामंत समूह में शामिल हो गए। समूह 1956 में भंग हो गया। अन्य प्रसिद्ध चित्रकार जैसे नारायण श्रीधर बेंद्रे, के. सी. एस. पनिकर, सांखो चौधरी, एंटोनियो पीडादे दा क्रूज़, के. जी. सुब्रमण्यन, ब्योर राममनोहर सिन्हा, सतीश गुजराल, बिकाश भट्टाचार्जी, जहांगीर सबावाला, शक्ति बर्मन, ए. रामचंद्रन, गणेश पाइन, नीरोडे मजूमदार, गुलाम मोहम्मद शेख, लक्ष्मण पाई, ए। ए. रायबा, जहर दासगुप्ता, प्रकाश कर्माकर, जॉन विल्किंस, विवान सुंदरम, जोगेन चौधरी, जगदीश स्वामीनाथन, ज्योति भट्ट, भूपेन खाखर, जेरम पटेल, नारायणन रामचंद्रन, परमजीत सिंह, प्रणब बरुआ, डॉम मार्टिन (गोवा के अतियथार्थवादी चित्रकार) और बिजोन चौधरी ने भारत की कला संस्कृति को समृद्ध किया और वे आधुनिक भारतीय कला के प्रतीक बन गए हैं। बी. प्रभा, शानू लाहिड़ी, अर्पिता सिंह, श्रीमती लाल, अंजोली इला मेनन और ललिता लाजमी जैसी महिला कलाकारों ने आधुनिक भारतीय कला और चित्रकला में अपार योगदान दिया है। प्रो. राय आनंद कृष्ण जैसे कला इतिहासकारों ने भी आधुनिक कलाकारों की उन कृतियों का उल्लेख किया है जो भारतीय लोकाचार को दर्शाती हैं। कुछ प्रशंसित समकालीन भारतीय कलाकारों में नागासामी रामचंद्रन, जितिश कल्लट, अतुल डोडिया और गीता वढेरा शामिल हैं, जिन्होंने सूफी विचार, उपनिषद और भगवद गीता जैसे जटिल, भारतीय आध्यात्मिक विषयों का अनुवाद करने में प्रशंसा प्राप्त की है। 1990 के दशक की शुरुआत से देश के आर्थिक उदारीकरण के साथ भारतीय कला को बढ़ावा मिला। विभिन्न क्षेत्रों के कलाकारों ने अब काम की विभिन्न शैलियों को लाना शुरू कर दिया। उदारीकरण के बाद भारतीय कला न केवल शैक्षणिक परंपराओं की सीमा के भीतर बल्कि इसके बाहर भी काम करती है। कलाकारों ने नई अवधारणाओं को पेश किया है जो अब तक भारतीय कला में नहीं देखी गई हैं। देवज्योति रे ने छद्मवाद नामक कला की एक नई शैली की शुरुआत की है। छद्म कला एक मौलिक कला शैली है जिसे पूरी तरह से भारतीय धरती पर विकसित किया गया है। छद्मवाद अमूर्तता की भारतीय अवधारणा को ध्यान में रखता है और इसका उपयोग भारतीय जीवन के नियमित दृश्यों को शानदार छवियों में बदलने के लिए करता है। उदारीकरण के बाद के भारत में, कई कलाकारों ने अंतर्राष्ट्रीय कला बाजार में खुद को स्थापित किया है जैसे अमूर्त चित्रकार नटवर भावसर, अमूर्त कला चित्रकार नबाकिशोर चंदा और मूर्तिकार अनीश कपूर जिनकी विशाल उत्तर-न्यूनतमवादी कलाकृतियों ने अपने विशाल आकार के लिए ध्यान आकर्षित किया है। भारतीय कलाकृतियों को प्रदर्शित करने के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप में कई कला घर और दीर्घाएं भी खोली गई हैं। वैभव एस. अधव, सी. शिवराममूर्ति, आनंद कृष्ण, आर. जैसे कला विद्वान। शिव कुमार और गीता कपूर भारतीय कला को एक वैश्विक मंच पर ले गए हैं। 21वीं सदी के उत्तरार्ध के चित्रकार (2013-2019) 2013 21वीं सदी में, आधुनिक भारतीय चित्रों में आत्म प्रतिबिंब और देश में उभरते मुद्दों को शामिल किया गया था। एक ऐसे कलाकार जिनका बहुत प्रभाव रहा है, वे हैं, "दैनिक मध्यम वर्गीय जीवन और कामुक कल्पना के मिश्रण को पकड़ने वाले मजबूत आख्यानों द्वारा संचालित, बहुत हास्य के साथ रंगीन कार्यों का निर्माण", और उनकी शैली शामिल है। 2013 में, "टच्ड बाय भूपेन" नामक एक प्रदर्शनी में सुबोध गुप्ता, अतुल डोडिया, रथीश टी, नटराज शर्मा और जोगेन चौधरी सहित कलाकारों की कलाकृतियों को प्रदर्शित किया गया, जो उनकी कला पर भूपेन के प्रभाव को दर्शाती हैं। 2013 में भी एक भारतीय कला मेला आयोजित किया गया था जिसमें कुछ भारतीय कलाकारों ने दुनिया भर के कलाकारों के साथ अपनी कला का प्रदर्शन किया था। इसमें शामिल कुछ भारतीय कलाकारों में एस. एच. रजा, निलोफर सुलेमान, विवेक शर्मा और स्मृति दीक्षित शामिल थे। प्रत्येक कलाकार की अपनी शैली होती है, रज़ा के चित्रों में हिंदू सोच होती है, और सुलेमान के चित्र बहुत आधुनिक हैं और भारतीय ग्राफिक शैलियों को शामिल करते हैं। शर्मा के चित्रों में राजनीतिक बयान शामिल हैं, और दीक्षित के चित्रों में पुनः उपयोग और पुनर्जन्म की धारणाएं हैं। 2016 के. जी. सुब्रमण्यन को परंपराओं के मिश्रण के लिए जाना जाता था। विशेष रूप से, उन्होंने पारंपरिक समकालीन भारतीय कला को पॉप संस्कृति और पारंपरिक भारतीय लोक कला को आधुनिक, शहरी रुझानों के साथ एक साथ लाया। शांतिनिकेतन कला विद्यालय में भाग लेकर, विद्यालय के संस्थापक, रवींद्रनाथ टैगोर अपने छात्रों पर हस्तशिल्प के साथ भारतीय परंपराओं को लागू करने का विचार थोपना चाहते थे। सुब्रमण्यन टैगोर से उन शिक्षाओं को लेने और उन्हें कलाकारों की भावी पीढ़ी के सामने लाने में सक्षम थे, जबकि वे खुद बड़ौदा के महाराजा सयाजियारो विश्वविद्यालय में शिक्षक थे। प्रदीप सेनगुप्ता को 2017 में एक उभरते हुए कलाकार के रूप में नामित किया गया था। उन्होंने शांतिनिकेतन में विश्व भारती विश्वविद्यालय से अपनी डिग्री प्राप्त की। उनके चित्र विभिन्न तकनीकों के साथ मिश्रित रंगों की एक बड़ी विविधता को जोड़ते हैं। उनके सभी चित्र उस परिवर्तन को दर्शाते हैं जिससे वे अपने जीवन के दौरान गुजरे हैं; वे उन भावनाओं का प्रतिनिधित्व करते हैं जो उनके अंदर हैं, फिर भी उनकी कलाकृति किसी प्रकार की कल्पना की कल्पना करती है, जिसमें सुपरमैन जैसी कुछ पश्चिमी हस्तियां भी शामिल हैं। सारंग सिंगला को 2017 में एक आगामी कलाकार के रूप में भी मान्यता दी गई थी। उनकी शैली समकालीन कला और पारंपरिक, भारतीय संस्कृति के बीच का मिश्रण है। वह अपनी प्रेरणाओं को चित्रित करने के लिए बनावट और तकनीकों का मिश्रण करती है जो वह अपने आस-पास की दुनिया में हो रही घटनाओं से प्राप्त करती है। 2017 में एक उभरते हुए कलाकार के रूप में सूचीबद्ध लोगों में से, सिद्धार्थ एस. शिंगाडे विस्तृत चेहरों के एक दिलचस्प एकीकरण के साथ अपनी भावना व्यक्त करते हैं। वह कुछ प्राणियों को विस्तारित करता है और ऐतिहासिक घटनाओं के बारे में कहानियाँ बताने की कोशिश करता है। जहाँ वे अपना घर कहते हैं, वह भारत के मराठवाड़ा में है। वह अक्सर रंगीन पट्टिकाओं का उपयोग करते हैं जो इसका प्रतिनिधित्व करते हैं। मराठवाड़ा की गर्म जलवायु की नकल करने वाले पीले रंग की एक विस्तृत विविधता है। उनकी कलाकृति की मनोदशा अधिक उदास होती है, जो वास्तव में उस उत्पीड़न को दर्शाती है जिसका सामना उनकी मातृभूमि के लोगों ने किया था। एक आगामी कलात्मक 2018, बकुला नायक, वास्तव में खुशी व्यक्त करने के लिए मिश्रित मीडिया पेंटिंग का उपयोग करता है। वह ऐसा काम करती है जो बहुत ही हल्का-फुल्का और हास्यपूर्ण हो। ज्यादातर मेरी पश्चिमी कला और कल्पना को प्रभावित किया; वह मानव गतिविधियों में भाग लेने के लिए पशु पात्रों का निर्माण करती हैं। इससे कहानी जैसा माहौल बनता है। दिनकर जाधव, जो 2018 में एक आगामी कलाकार भी हैं, उन्हें प्यार, जुनून और स्वतंत्रता का जुनून है। उन्होंने इसे बैलों और घोड़ों के अपने लगातार चित्रों के माध्यम से दर्शाया है। रचनात्मकता महत्वपूर्ण है और वह इसे अपने चित्रों में विभिन्न ज्यामितीय आकृतियों, रंग अवरोधन और नुकीले कोणों को शामिल करते हुए दिखाते हैं। वह कुछ पारंपरिक मूल्यों को चित्रित करने के लिए आधुनिक कला का उपयोग कर रहे हैं। 2018 में, रॉय के. जॉन की कला उस वर्ष की सबसे लोकप्रिय कलाओं में से एक बन गई। वह हिंदू देवताओं और पारंपरिक भारतीय प्रतिमाओं की अपनी व्याख्या बनाने के लिए समकालीन शैलियों के साथ मिश्रित बहुत ही पारंपरिक तकनीकों का उपयोग करते हैं। वह प्रकृति के प्रति अपने प्यार को दिखाने के लिए जीवंत रंगों का उपयोग करते हैं और कुछ सबसे पारंपरिक भारतीय कला को फिर से बनाकर अपनी जड़ों के प्रति सच्चे रहते हैं वर्ष 2019 में, भारत के कोलकाता के बुद्धदेव मुखर्जी को मानव रूप को अन्य सभी चीजों से अलग करने में उनकी असामान्य रुचि के लिए पहचाना जाने लगा। वह पशु गुणों के साथ किसी चीज़ में मुख्य मानव आकृति को शामिल करने के लिए जाने जाते हैं। वह एक द्रव चित्र बनाने के लिए दो अलग-अलग चीजों को मिलाते हैं। ।