Musiri Subramania Iyer
मुसिरी सुब्रमण्यम अय्यर (9 अप्रैल 1899-25 मार्च 1975) एक कर्नाटक गायक थे जिनका मंच प्रदर्शन करियर 1920 से 1940 के दशक तक फैला हुआ था। मंच से सेवानिवृत्ति के बाद, वह कर्नाटक समुदाय में एक समर्पित शिक्षक और नेता के रूप में कर्नाटक संगीत में एक प्रतिष्ठित व्यक्ति बने रहे। कर्नाटक गीतों की उनकी भाव से भरी प्रस्तुतियाँ कर्नाटक गायकों की पीढ़ियों के लिए मापने की छड़ी बन गई हैं। मुसिरी सुब्रमण्यम अय्यर को बीसवीं शताब्दी में कर्नाटक संगीत के दिग्गजों में से एक माना जाता है। प्रारंभिक जीवन और करियर मुसिरी सुब्रमण्यम अय्यर का जन्म तमिलनाडु के त्रिची जिले के बोम्मालपालयम में हुआ था। उनके पिता शंकर शास्त्री एक संस्कृत पंडित थे। तीन भाई-बहनों में से एक, उन्होंने अपनी माँ, सीतालक्ष्मी को एक लड़के के रूप में खो दिया और उनकी बहन रजती का निधन तब हुआ जब वह एक बच्ची थीं। उनका परिवार गरीब था-बाद के जीवन में मुसिरी शायद ही कभी उन शुरुआती वर्षों के बारे में बात करते थे। 14 साल की उम्र में उन्होंने नागलक्ष्मी से शादी कर ली। मुसिरी सुब्रमण्यम अय्यर ने 17 साल की उम्र में धाराप्रवाह अंग्रेजी बोलना, पढ़ना और लिखना सीखा था। उन दिनों के एक लोकप्रिय अभिनय सितारा, एस. जी. किटप्पा के गायन से प्रेरित होकर, उन्होंने एक संगीतकार बनने का फैसला किया। कित्तप्पा की तरह, मुसिरी के पास उच्च सप्तक में एक मजबूत स्वर सीमा थी, और वह आसानी से पूर्व के हिट गीतों की नकल कर सकता था। वायलिन वादक करूर चिन्नास्वामी अय्यर के साथ अधिक गंभीर अध्ययन के लिए चेन्नई जाने से पहले, मुसिरी सुब्रमण्यम अय्यर का संगीत में प्रारंभिक प्रशिक्षण दो साल के लिए एस. नारायणस्वामी अय्यर के अधीन था। शिक्षण में समर्पित होने के लिए समय की कमी के कारण, चिन्नास्वामी ने उन्हें प्रसिद्ध मुखर शिक्षक टी. एस. का शिष्य बनने के लिए भेजा। सभेश अय्यर जो पुरसावलकम में रहते थे। मुसिरी सुब्रमण्यम अय्यर ने गुरु शिष्य परंपरा में 9 वर्षों तक उनके साथ प्रशिक्षण लिया, अपने गुरु के नेरावल करने के विशेष तरीके को सीखा, जिसके लिए मुसिरी सुब्रमण्यम अय्यर बाद में प्रसिद्ध हुए। उन्होंने 1920 में चेन्नई में अपनी शुरुआत की। उनका नाम "मुसिरी के सुब्रमण्य अय्यर" के रूप में घोषित किया गया और नाम अटक गया। (भारत में परंपरा के अनुसार, कलाकार जिस शहर से आता है, उसे कभी-कभी किसी के नाम के उपसर्ग के रूप में जोड़ा जाता है, शहर का सम्मान करते हुए साथ ही कलाकार को एक विशिष्ट भौगोलिक प्रकृति का अंतर दिया जाता है, जैसे कि चेम्बाई वैद्यनाथ भागवतार, आदि) यह देखते हुए कि मुसिरी का जन्म मुसिरी में नहीं हुआ था, विवरण इस बारे में भिन्न हैं कि मुसिरी नाम उनके नाम के साथ क्यों जोड़ा गया था। मुसिरी ने एक बार कहा था कि यह सिर्फ इसलिए था क्योंकि मुसिरी मुसिरी के गृह नगर बोम्मालपालयम की तुलना में अधिक प्रसिद्ध स्थान था, और उपसर्ग के रूप में कहना आसान था। जो भी हो, मुसिरी सुब्रमण्यम अय्यर एक विपुल और विशेषज्ञ कलाकार थे, और 10 वर्षों के भीतर एक कुशल संगीतकार के रूप में उनकी प्रतिष्ठा पूरे भारत में सील कर दी गई। उनके कार्यकाल में मुसिरी की लोकप्रियता और उनका नाम भारत के हर कोने में पहुंच गया। उनके 78 आर. पी. एम. ग्रामोफोन रिकॉर्ड इस हद तक सफल रहे कि दर्शक कभी-कभी मांग करते थे कि वह उसी तरह से गाने गाएं जैसा रिकॉर्ड में सुना गया था। कृति नागुमोमु से शुरू होकर, मुसिरी ने जो कुछ भी रिकॉर्ड किया वह सबसे अधिक बिकने वाला था। नागुमोमु एक ऐसा गीत था जिसे मुसिरी से पहले केवल आभेरी राग में गाया जाता था, जैसा कि माना जाता है कि भारत के ट्रिनिटी संगीतकार त्यागराज ने इसे आभेरी में रचा था। हालाँकि, मुसिरी सुब्रमण्यम अय्यर ने महसूस किया कि यह गीत कर्नाटक देवगंधारी राग (एक समान लेकिन सूक्ष्म रूप से अलग राग) में अधिक भावनात्मक लगता है और उन्होंने कर्नाटक देवगंधारी के साथ नागुमोमु गाया और रिकॉर्ड किया। कर्नाटक संगीत एक सटीक संगीत है जो परंपरा को बहुत महत्व देता है। इसलिए, मुसिरी सुब्रमण्यम अय्यर द्वारा मूल रूप से लिखे गए गीत की तुलना में एक अलग राग में गीत की प्रस्तुति ने कई कर्नाटक संगीत शुद्धतावादियों में आक्रोश पैदा किया। लेकिन मुसिरी अपने फैसले पर अडिग रहे। यह देखते हुए कि मुसिरी त्यागराज के भक्त थे, त्यागराज के गीत के साथ स्वतंत्रता लेना सहज अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता से बाहर था न कि असम्मान से। वास्तव में, नागुमोमु कर्नाटक देवगंधारी राग के लिए इतना उपयुक्त लग रहा था कि सभी ने इसे "मुसिरी सुब्रमण्य अय्यर तरीके से" करना शुरू कर दिया, जैसे बैंगलोर नागरत्नम्मा, एम. एस. सुब्बुलक्ष्मी और भानुमति रामकृष्ण जैसे कलाकार। मसूरी के विशिष्ट स्पर्श के माध्यम से लोकप्रिय और पहचाने जाने वाले अन्य गीत थे सरस्वती मनोहरी राग में एंता वेटुकोंडू, तोडी राग में एंथु दागिनाडो, कम्भोजी में तिरुवादी कारनाम, मुखारी में एनरैक्की शिव कृपा और रागमाला में वृत्ता शेंजादाई अदा। मुसिरी सुब्रमण्यम अय्यर ने इसी नाम की फिल्म में संत तुकाराम की भूमिका निभाई। हालांकि फिल्म आउट ऑफ प्रिंट है, लेकिन फिल्म में मुसिरी सुब्रमण्यम अय्यर के गाने समय की कसौटी पर खरे उतरे हैं। मुसिरी सुब्रमण्यम अय्यर को फिल्म में अभिनय करना पसंद नहीं था, उन्होंने कहा कि महिलाओं के साथ अभिनय, मेकअप और चमकीली रोशनी उन्हें असहज बनाती थी। मुसिरी सुब्रमण्यम अय्यर के गुरु ने भी उन्हें फिल्म में अभिनय करने के खिलाफ चेतावनी दी, यह जानते हुए कि मुसिरी सुब्रमण्यम अय्यर अतीत में फेफड़ों की बीमारी से जूझ रहे थे, और कोयंबटूर में नम जलवायु उनके स्वास्थ्य को प्रभावित कर सकती है। आर्थिक कारणों से, मुसिरी ने अभिनय की भूमिका स्वीकार कर ली। माना जाता है कि फिल्म के निर्माण के दौरान उन्होंने जो मेहनत की थी, उसके परिणामस्वरूप मुसिरी सुब्रमण्यम अय्यर को आजीवन फेफड़ों की परेशानी हुई, जिससे उन्हें 1945 में 46 साल की उम्र में लाइव प्रदर्शन से जल्दी सेवानिवृत्ति लेने के लिए मजबूर होना पड़ा। हालांकि मुसिरी सुब्रमण्यम अय्यर कॉन्सर्ट सर्किट से सेवानिवृत्त हो गए थे, लेकिन वे पूरे भारत में कई कर्नाटक संगीत मामलों में सक्रिय थे। उन्हें 1949 में सेंट्रल कॉलेज ऑफ कर्नाटक म्यूजिक, चेन्नई के पहले प्राचार्य के रूप में नियुक्त किया गया था। अपने कार्यकाल के दौरान, उन्होंने संगीतकारों की एक पूरी पीढ़ी को प्रभावित किया और 1965 में सेवानिवृत्त हुए। वह श्री त्यागराज ब्रह्म महोत्सव सभा के मानद सचिव और खजांची भी थे, और तिरुवैयारू में उनकी समाधि पर त्यागराज के निधन की वार्षिक आराधना के आयोजन के लिए जिम्मेदार थे। त्यागराज के संगीत का वार्षिक उत्सव भारत में सबसे बड़ा संगीत समारोह है, और आज भी जारी है। मुसिरी सुब्रमण्यम अय्यर को आराधना से जुड़े विभिन्न गुटों के एकीकरण में उनकी महत्वपूर्ण भूमिका के लिए भी श्रेय दिया जाता है। एक अन्य उदाहरण में, एक समारोह के दौरान, डिंडुक्कल में उस समय के एक प्रमुख वकील गणेशन अय्यर ने भी मुसिरी सुब्रमण्य अय्यरी की उपस्थिति में कर्नाटक की एक उत्साही रसिका के रूप में गाना गाया। अपना गीत पूरा करने के बाद, किसी ने मुसिरी सुब्रमण्यम अय्यर से प्रदर्शन का मूल्यांकन करने के लिए कहा था। प्रदर्शन से बहुत प्रभावित नहीं हुए, मुसिरी सुब्रमण्यम अय्यर ने मजाकिया अंदाज में कहा कि उनका गायन एक वकील के रूप में मुसिरी सुब्रमण्यम अय्यर के प्रदर्शन से तुलनीय था। इसे गणेशन अय्यर ने कई मौकों पर उद्धृत किया था। कर्नाटक संगीत में अपनी उच्च स्वर और स्वर शुद्धता (कर्नाटक संगीत में श्रुति के रूप में जाना जाता है) के लिए प्रसिद्ध, मुसिरी सुब्रमण्यम अय्यर को भाव का एक महान प्रतिपादक माना जाता था, जो प्रत्येक कृति की पूरी भावनात्मक सामग्री को सामने लाता था जिसे उन्होंने गाया था। उनके कई कृतियों के पतंथर पर उनकी विशेष मुहर है, जिसे उनके शिष्यों द्वारा प्रस्तुत किए जाने पर आसानी से पहचाना जा सकता है। वह नेरावल गायन और विलंब संगीतम में भी विशेषज्ञ थे, एक धीमा गति गीत जिसे शांति से बाहर निकालने और रागों और कृतियों की पूरी भावनात्मक सामग्री को सामने लाने के लिए डिज़ाइन किया गया था जिसे उन्होंने प्रस्तुत किया था। मुसिरी सुब्रमण्यम अय्यर के समकालीन सेम्मंगुडी श्रीनिवास अय्यर ने कहा, "मुसिरी सुब्रमण्यम अय्यर ने हमारे पेशे में गौरव (गरिमा) लाया।" उन्होंने मुसिरी के भाव के प्रति समर्पण की भी घोषणा करते हुए कहा, "वह भाव में इतने खो जाते थे कि उन्होंने कभी कोई प्रतिक्रिया देने के बारे में नहीं सोचा था।" आकाशवाणी अभिलेखागार सूची में, यह परिचय लिखा गया थाः "मंत्रमुग्ध कर देने वाली धुनों के गायक मुसिरी सुब्रमण्यम अय्यर, करुणा, धर्मनिष्ठा और मार्मिकता के भंडार थे। वह किसी भी अन्य की तुलना में ऊपरी सप्तक की प्राचीन ऊंचाइयों में घर पर अधिक थे। मुसिरी सुब्रमण्यम अय्यर की भावपूर्ण धुन सुनने के लिए प्रबुद्ध और आम लोग हमेशा कॉन्सर्ट हॉल में आते थे, जो अनगिनत घरों में चर्चा का विषय बन गया था। उनके दर्शक भावनाओं और भावनाओं में डूब गए जो एक ही समय में मानवीय और दिव्य थीं। मुसिरी सुब्रमण्यम अय्यर न केवल एक सम्मानित संगीतकार थे, बल्कि एक लोकप्रिय शिक्षक भी थे। उनका विशेष योगदान उन शिष्यों की संख्या है जिन्हें उन्होंने अपने घर में प्रशिक्षित किया, जिनमें से सभी ने अपने आप में विशिष्टता प्राप्त की है। वास्तव में उनकी शिष्य परंपरा इतनी अच्छी तरह से जानी जाती है कि उनकी कृतियों को प्रस्तुत करने की शैली मुसिरी स्कूल के रूप में जानी जाती है। प्रसिद्ध शिष्यों में एम. एस. सुब्बुलक्ष्मी, एन. राजम, मुसिरी, टी. के. गोविंदा राव, बॉम्बे सिस्टर्स सी. सरोजा और सी. ललिता, थिलाम्बा कृष्णन, मणि कृष्णास्वामी, के. एस. वेंकटरमन, सुगुना पुरुषोत्तमन और सुगुना वरदाचारी शामिल हैं। मुसिरी सुब्रमण्यम अय्यर बानी को इन महान विदवानों और विदुषियों द्वारा अगली पीढ़ी के लिए चलाया जाता है। मुसिरी सुब्रमण्यम अय्यर बानी के अधीन कुछ छात्र गायक कुम के. गायत्री, कुम हैं। विद्या कल्याणरमन, शकुंतला नरसिम्हन, श्री। प्रसन्ना वेंकटरमन, जयम वेंकटेश्वरन और अन्य। संगीत कलानिधि पुरस्कार के अस्तित्व में आने से पहले, 1939 में संभव सर्वोच्च सम्मान मद्रास संगीत अकादमी द्वारा वार्षिक सम्मेलन के अध्यक्ष के रूप में आमंत्रित किया जाना था। मुसिरी सुब्रमण्यम अय्यर को उस वर्ष वार्षिक सम्मेलन के अध्यक्ष के रूप में आमंत्रित किया गया था, और 1942 में पुरस्कार अस्तित्व में आते ही चेन्नई की संगीत अकादमी द्वारा उन्हें संगीत कलानिधि से सम्मानित किया गया था। मुसिरी सुब्रमण्यम अय्यर केवल 40 वर्ष के थे जब उन्होंने इसे प्राप्त किया, एक ऐसा रिकॉर्ड जो सेम्मंगुडी ने बनाया था, जिन्होंने 1947 में 39 वर्ष की आयु में पुरस्कार प्राप्त किया था। 1963 में उन्हें तमिज इसाई संगम से इसाई पेरारिग्नार से सम्मानित किया गया था। भारतीय ललित कला ने उन्हें 1966 में संगीत कला शिखामणि से सम्मानित किया। 1967 में उन्हें संगीत नाटक अकादमी का अध्येता बनाया गया। राष्ट्रपति ने 1971 में उन्हें पद्म भूषण से सम्मानित किया। तमिलनाडु में सड़कों का नाम उनके नाम पर रखा गया है और 1999 में उनके चित्र वाले राष्ट्रीय डाक टिकट जारी किए गए थे। ।