Jyotsna Keshav Bhole
ज्योत्सना केशव भोले (11 मई 1914-5 अगस्त 2001), जिन्हें ज्योत्सनाबाई भोले के नाम से भी जाना जाता है, एक अनुभवी मराठी मंच कलाकार और हिंदुस्तानी शास्त्रीय गायिका थीं। पद्माबाई वर्तक के साथ, वह 1933 में अंधाल्याची शाला नाटक में मराठी रंगमंच में एक महिला चरित्र की भूमिका निभाने वाली पहली महिला अभिनेत्रियों में से एक थीं। संगीतकलानिधि मास्टर कृष्णराव फुलंब्रीकर द्वारा रचित नाटक गीत बोला अमृत बोला के लिए भोला लोकप्रिय थे। उन्हें 1976 में संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार से सम्मानित किया गया था, जो संगीत नाटक अकादमी, भारत की राष्ट्रीय संगीत, नृत्य और नाटक अकादमी द्वारा दिया जाता है। प्रारंभिक जीवन और शिक्षा ज्योत्सना का जन्म 11 मई 1914 को गोवा के एक छोटे से गाँव में दुर्गा केलेकर के रूप में हुआ था। वह राधाबाई और वामन केलेकर के चौदह भाई-बहनों में से एक थीं। उन्हें कम उम्र से ही संगीत की ओर झुकाव था। एक स्थानीय स्कूल में दूसरी कक्षा पूरी करने के बाद, वह आठ साल की उम्र में अपनी बड़ी बहन गिरिजाबाई के साथ मुंबई चली गईं, जो एक गायिका भी थीं। ज्योत्सना लैमिंगटन रोड पर रहती थी और चौथी कक्षा तक वहाँ के नगरपालिका विद्यालय में पढ़ती थी। इसके बाद, उन्होंने स्कूल छोड़ दिया क्योंकि उनका मुख्य लक्ष्य संगीत को आगे बढ़ाना था। संगीत की शिक्षा के लिए मुंबई जाना उनके लिए एक भाग्यशाली अवसर साबित हुआ। गिरिजाबाई आगरा घराने के प्रसिद्ध गायक विलायत हुसैन खान के अधीन प्रशिक्षण लेती थीं। ज्योत्स्नाबाई ने आगरा घराने के खादिम हुसैन खान के अधीन भी प्रशिक्षण लेना शुरू किया। स्कूली दिनों के दौरान, उन्होंने मुंबई में अंतर-विद्यालय गायन प्रतियोगिताओं में जीत हासिल करने के बाद पहले ही अपना नाम बना लिया था। उन्होंने महीने में तीन या चार बार भारतीय प्रसारण निगम रेडियो के बॉम्बे स्टेशन पर भी गाया। नतीजतन, वह एक बाल गायिका के रूप में काफी प्रसिद्ध हो गईं। तेरह या चौदह वर्ष की आयु तक, वह राग आधारित संगीत में पारंगत हो गई थीं। करियर गायन महाराष्ट्र में 1920 और 30 के दशक के दौरान, भावगीत की शैली ने जड़ें जमा लेनी शुरू कर दीं, विशेष रूप से मुंबई के गाए गए काव्य दृश्य में। केशवराव भोसले इस शैली के अग्रदूत थे, जो एक भावगीत गायक के रूप में संगीत प्रेमियों के बीच प्रसिद्ध और लोकप्रिय थे। उन्होंने पहले ही अपने नाटकों से अपना नाम बना लिया था और उन्होंने एकलव्य छद्म नाम से संगीत पर समीक्षा भी लिखी थी। नतीजतन, उनका नाम संगीत उद्योग में चर्चा का विषय बन गया। ज्योत्सनाबाई के भाई रामराई केशवराव के मित्र और प्रशंसक थे। उन्होंने बाद वाले से अपनी बहन को भावगीत सिखाने का अनुरोध किया। जब ज्योत्स्नाबाई ने केशवराव को गाते हुए सुना, तो उन्हें इस शैली की अनूठी और सुंदर शैली का जुनून था। यह पहली बार था जब उन्होंने किसी गीत में भावना के महत्व को महसूस किया था। इस मुलाकात के बाद, उन्होंने अत्यंत समर्पण के साथ इस शैली की बारीकियों को सीखा। ज्योत्सनाबाई के संगीत जीवन में केशवराव का स्थान काफी महत्वपूर्ण था। उन्होंने 1932 में शादी की, जब वे केवल अठारह वर्ष के थे। उनकी शादी के बाद, उनकी कलात्मक प्रतिभा पनपने लगी। केशवराव के मंजी खान, रामकृष्णबुवा वझे, मल्लिकार्जुन मंसूर और मास्टर कृष्णराव जैसे कई अन्य गायकों के साथ अच्छे संबंध थे। उन्होंने उनसे कई बंदिश के टुकड़े एकत्र किए थे। इस बीच, ज्योत्सनाबाई ने अपने कौशल को निखारने के लिए भेंडीबाजार घराने के गायकों सहित कई शिक्षकों को प्रशिक्षित और अध्ययन किया। विभिन्न घरानों की विशेषताओं ने उनके गायन में एक स्वतंत्र और प्रभावी रसायन शास्त्र का निर्माण किया। कुछ महीनों के भीतर, उन्हें प्रो. बी. आर. देवधर के संगीत मंडल में एक संगीत कार्यक्रम में गाने के बाद प्रो. बी. आर. देवधर और उत्साही श्रोताओं की सराहना मिली। उसके बाद के वर्षों में, ज्योत्सनाबाई ने देश भर में कई महत्वपूर्ण संगीत समारोहों में प्रदर्शन किया। उनके गायन ने लय, मधुरता, भव्यता और मिठास की अपनी मजबूत भावना से दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। उन्होंने सूक्ष्म संगीत जागरूकता और भावना के साथ गायन शैलियों का एक सुंदर संयोजन प्रस्तुत किया। गोरख कल्याण, भीम, माधमद सारंग, शुद्ध भटियार, शामकल्याण, जलधर-केदार आदि राग। ज्योत्सनाबाई की एक विशेषता के रूप में लोकप्रिय हो गई। लाइव संगीत कार्यक्रमों के अलावा, ज्योत्सनाबाई के गीतों का प्रसारण आकाशवाणी (ए. आई. आर.) के मुंबई और दिल्ली स्टेशनों द्वारा भी किया गया था। धीरे-धीरे, उन्होंने जनता के बीच एक भावगीत गायिका के रूप में अपार लोकप्रियता हासिल की। उनके गीतों की बढ़ती मांग को देखते हुए, आकाशवाणी द्वारा संगीत का एक राष्ट्रीय कार्यक्रम आयोजित किया गया था जिसमें उनके गीतों को 6 अप्रैल 1974 को रात 9.30 बजे पूरे भारत में प्रसारित किया गया था। अपने प्रदर्शन में, वह ज्यादातर राजा बाधे, अनंत कानेकर और एम. जी. रंगनेकर जैसे कवियों और गीतकारों की रचनाएँ गाती थीं। उनके प्रसिद्ध भावगीत गीतों में महेर (माता-पिता के घर) के बारे में बाधे के तीन गीत थे, जिनसे पी. एल. देशपांडे द्वारा रचित मझिया महेरा जा व्यापक रूप से लोकप्रिय हुआ। यंग इंडिया और हिज मास्टर्स वॉयस जैसी रिकॉर्ड कंपनियों ने भी उनके गीतों की कई रिकॉर्डिंग जारी कीं जो उन स्थानों पर पहुंचीं जहां वे या उनके नाटक नहीं कर सकते थे। वर्ष 1932 में कृष्णा सिनेटोन की फिल्म संत सखू की शूटिंग केशव भोला द्वारा संगीत के साथ की जा रही थी। ज्योत्स्नाबाई ने फिल्म में सखू की भूमिका निभाई थी। उस समय उनका नाम दुर्गा भोसले था। हालांकि, दुर्गा शिरोडकर नाम की एक अन्य अभिनेत्री भी फिल्म में काम कर रही थीं। दोनों अभिनेत्रियों के बीच भ्रम के कारण, छोटी दुर्गा का नाम बदलकर ज्योत्सना कर दिया गया और इस तरह नाम ज्योत्सना भोला अस्तित्व में आया। एक साल के भीतर, ज्योत्सनाबाई को अंधाल्याची शाला (नेत्रहीनों के लिए विद्यालय) नाटक में अभिनय करने का मौका मिला। इस नाटक का पहला प्रदर्शन 1 जुलाई 1933 को मुंबई के रिपन थिएटर (अब अल्फ्रेड टॉकीज़) में हुआ था। ज्योत्स्नाबाई और पद्माबाई वर्तक पहली बार महिला प्रधान के रूप में मंच पर खड़ी हुईं, इस बात पर जोर देते हुए कि महिलाओं को स्वयं रंगमंच में महिलाओं की भूमिका निभानी चाहिए। इससे पहले, केवल हीराबाई बरोडेकर और उनकी बहनों ने एक रंगमंच मंडली की स्थापना की थी और 1930 में मंच पर काम किया था। यह नाटक उस मायने में न केवल एक आधुनिक नाटक था, बल्कि अनंत कानेकर के लेखन पर आधारित भावगीत भी प्रभावी और प्रासंगिक था। इसमें पहली बार पार्श्व संगीत का भी उपयोग किया गया था जिसकी रचना स्वयं केशवराव ने की थी। नाट्य मंच पर ज्योत्स्नाबाई की शुरुआत उनके रूप, संगीत और अभिनय के संयोजन के कारण ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण थी। उनका नाट्य संगीत (अभिनय-गायन) संयम के साथ कुरकुरा और मर्मस्पर्शी था। बाद में, जब वह 1941 में नाट्यनिकेतन में शामिल हुईं, तो वह एक गायिका-अभिनेत्री के रूप में अच्छी तरह से स्थापित हो गईं। भोले ने संगठन में कुल ग्यारह नाटकों में मुख्य भूमिका निभाई, जिनमें से संगीत कुलवधु (संगीत, पारिवारिक दुल्हन) ने उन्हें अमर प्रसिद्धि दिलाई। इस नाटक में बोला अमृत बोला गीत की आवाज़ उनके नाम का पर्याय रही है, जहाँ मास्टर कृष्णराव के संगीत ने इस नाटक की सफलता में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी। भोला के अन्य उल्लेखनीय नाटकों में आशीर्वाद, अलंकार, एक होता म्हातारा, रंभा, विद्या हरण, भूमिकन्या सीता और राधामयी शामिल थे। ज्योत्सनाबाई ने अपने जीवनकाल में लेखन में भी रुचि ली। उन्होंने 1960 के आसपास संगीतमय आराधना लिखी जिसमें निर्माण, निर्देशन, कविता और संगीत पर काम शामिल था। चार साल बाद, उन्होंने अन्तरीच्य खुना नामक एक पत्र-पुस्तक प्रकाशित की, जिसमें ब्रिटेन और यूरोप की यात्रा के दौरान अपनी बेटी को लिखे गए पत्र शामिल थे। 1998 में, अपनी मृत्यु से तीन साल पहले, उन्होंने मराठी में अपनी आत्मकथा का विमोचन किया, जिसका शीर्षक था तुम्हारी ज्योत्सना भोला। पुरस्कार और मान्यता 1976-संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार 1980-मराठी रंगमंच में योगदान के लिए विष्णुदास भावे पुरस्कार 1984-64वें नाट्य सम्मेलन 1995 के अध्यक्ष के रूप में निर्विरोध चुनाव-गोमांतक मराठी अकादमी द्वारा लता मंगेशकर पुरस्कार 1999-महाराष्ट्र सरकार का लता मंगेशकर पुरस्कार व्यक्तिगत जीवन ज्योत्स्नाबाई ने जनवरी 1932 में केशवराव से शादी की। उनके चार बच्चे थे जिनमें तीन बेटे थे-किशोर (जन्म नवंबर 1932), सुहास (जन्म अगस्त 1935), अनिल (जन्म अप्रैल 1938) और एक बेटी-वंदना (जन्म नवंबर 1932)। 1945)। भाले ने अपने काम में लगाए गए समय और परिवार की देखभाल के बीच संतुलन बनाने में कामयाबी हासिल की, विशेष रूप से क्योंकि कई बार उनके विस्तारित परिवार के सदस्य भी उनके साथ रहते थे। यह अपने आप में उल्लेखनीय था, जैसा कि उनकी बेटी ने अपने माता-पिता (मराठी में) के बारे में लिखे संस्मरण में बताया है। मृत्यु और विरासत ज्योत्स्नाबाई का 5 अगस्त 2001 को पुणे, महाराष्ट्र में 87 वर्ष की आयु में निधन हो गया। 2009 में पुणे में सृजन फाउंडेशन द्वारा भोला की याद में ज्योत्सना भोला स्वरोत्सव के नाम से एक संगीत समारोह का आयोजन किया गया था। यह 2018 तक ग्यारह वर्षों के लिए आयोजित किया गया था, इस त्योहार का अंतिम उल्लेख किया गया था। ज्योत्सनाबाई की जन्म शताब्दी मनाने के लिए 2013 में गोवा में दो दिवसीय कार्यक्रम आयोजित किया गया था, जिसमें संगीतमय शाम और एक लघु फिल्म शामिल थी। 2012 में पुणे में गायक-अभिनेत्री के नाम पर एक थिएटर हॉल, ज्योत्सना भोला सभा का उद्घाटन किया गया था। यह महाराष्ट्र सांस्कृतिक केंद्र के स्वामित्व और प्रबंधन में है। ।