Jaipongan
जयपोंगन (), जिसे जयपोंग के नाम से भी जाना जाता है, इंडोनेशिया के सुंदानी लोगों का एक लोकप्रिय पारंपरिक नृत्य है। यह नृत्य गुगम गुंबिरा द्वारा बनाया गया था, जो पारंपरिक सुंदानी केतुक तिलू संगीत और पेनकेक सिलाट आंदोलनों पर आधारित था। पृष्ठभूमि 1961 में इंडोनेशियाई राष्ट्रपति सुकर्णो ने रॉक एंड रोल और संगीत की अन्य पश्चिमी शैलियों पर प्रतिबंध लगा दिया और इंडोनेशियाई संगीतकारों को स्वदेशी कलाओं को पुनर्जीवित करने की चुनौती दी। जयपोंगन नाम उन लोगों से आया है जो समूह में कुछ ढोलों द्वारा बनाई गई ध्वनियों की नकल करते हैं। लयबद्ध संगीत के विशिष्ट खंडों को बजाने के बाद दर्शकों को अक्सर जयपोंग चिल्लाते हुए सुना जाता था। जयपोंगन की शुरुआत 1974 में हुई जब गुगम गुंबिरा और उनके डीगंग और नर्तकियों ने पहली बार सार्वजनिक रूप से प्रदर्शन किया। इंडोनेशिया के बाहर जयपोंगन का सबसे व्यापक रूप से उपलब्ध एल्बम गायक इदजाह हदीदजाह और गुगम गुंबिरा के जुगाला ऑर्केस्ट्रा द्वारा टोंगगरेट है, जो 1987 में जारी किया गया था, और वेस्ट जावाः सुंदानीज जयपोंग और नोनसच/इलेक्ट्रा रिकॉर्ड्स द्वारा अन्य लोकप्रिय संगीत के रूप में फिर से जारी किया गया था। गुगम गुम्बिरा इंडोनेशिया के बांडुंग के एक सुंदानी संगीतकार, ऑर्केस्ट्रा नेता, कोरियोग्राफर और उद्यमी हैं। 1961 के बाद, जब इंडोनेशियाई राष्ट्रपति सुकर्णो ने पश्चिमी संगीत के सभी रूपों पर प्रतिबंध लगा दिया और अपने लोगों को अपने सांस्कृतिक संगीत को पुनर्जीवित करने की चुनौती दी, तो गुगम गुंबिरा ने इस कार्य को अपना बना लिया। ऐसा करने के लिए उन्होंने बारह वर्षों तक ग्रामीण, उत्सव नृत्य संगीत का अध्ययन किया। उनका परिणाम जयपोंगन था। उन्होंने इंडोनेशिया में अपना खुद का रिकॉर्डिंग स्टूडियो बनाया जिसका नाम जुगाला था। गुगम गुम्बिरा का जन्म 1945 में इंडोनेशिया के बांडुंग में हुआ था। उन्होंने बांडुंग में कॉलेज में पढ़ाई की जहाँ उन्होंने सामाजिक और राजनीतिक यू. एन. पी. ए. डी. में महारत हासिल की। कॉलेज छोड़ने के बाद उन्होंने वित्त मंत्रालय में एक पद संभाला और बाद में सरकारी वाहनों में चले गए। उन्होंने 1988 तक वित्त अकादमी में व्याख्यान भी दिया। वर्तमान में उनके पास जुगाला नामक एक रिकॉर्डिंग स्टूडियो है जहाँ वे अपने ऑर्केस्ट्रा का संचालन करते हैं जिसे जुगाला भी कहा जाता है और एक नृत्य मंडली जो इसी नाम को साझा करती है। वे प्रदर्शन करने के लिए दुनिया भर की यात्रा करते हैं। जुगाला के कोरियोग्राफर के रूप में, वह अपनी पत्नी, यूइस कोमरिया से मिले, जो ऑर्केस्ट्रा के गायक और मंडली में एक नर्तकी थीं। संगीत की उत्पत्ति जयपोंगन, जिसे जयपोंग के नाम से भी जाना जाता है, इंडोनेशिया के पश्चिम जावा की सुंदानी भाषा में सुंदानी लोगों की एक संगीत प्रदर्शन शैली है। जयपोंगन में गामेलन जैसी पुनर्जीवित स्वदेशी कलाएँ शामिल हैं, लेकिन रॉक एंड रोल पर प्रतिबंध के बावजूद इसने पश्चिमी संगीत को पूरी तरह से नजरअंदाज नहीं किया। इसने अपनी कामुकता और पारंपरिक ग्रामीण संगीत और नृत्य, केटुक तिलू में पाई जाने वाली कामुकता का उपयोग किया। हालाँकि, कई लोगों का मानना है कि यह मूल और शैली में विशुद्ध रूप से इंडोनेशियाई या सुंदानी है। यह मुख्य रूप से ग्रामीण लोक रूपों और परंपराओं से विशुद्ध रूप से स्वदेशी रूप में विकसित किया गया है। कैसेट और फिल्मों के उदय ने जयपोंगन के संगीत रूप की लोकप्रियता को जन्म दिया है। यह पश्चिम जावा के सुंदा में अपने घर से लेकर ग्रेटर जावा और इंडोनेशिया तक फैल गया है। इसे इंडोनेशिया के अधिकांश हिस्सों में पाए जाने वाले गोंग-चिम प्रदर्शन की कई क्षेत्रीय किस्मों के रूप में देखा जा सकता है। एक पारंपरिक सूडानी संगीत मनोरंजन रूप के रूप में केतुक तिलू इसका सबसे बड़ा प्रभाव है। गोंग-चिम प्रदर्शन की विशेषताएँ इस प्रकार हैंः इडियोफोन, मेटालोफोन और नोब्ड गोंग द्वारा प्रभुत्व वाले एक समूह का उपयोग। यह एक स्तरीकृत बहुस्वर है, जिसमें निचले-पिच के उपकरण कम घनत्व वाले भागों को बजाते हैं और सभी भागों को समय-चक्र के आसपास बृहदाकार रूप से संरचित किया जाता है। यह पारंपरिक इंडोनेशियाई गेमलन में पाया जा सकता है। कुछ उपकरणों पर आशुरचना की जाती है। उपयोग किए जाने वाले तरीकों को दो व्यापक प्रकारों में वर्गीकृत किया गया हैः स्लेंड्रो और पेलोग। रोंगगेंग संभवतः जावा में प्राचीन काल से मौजूद है, बोरोबुदुर पर कर्मविभंगा खंड में बेस रिलीफ संगीतकारों और महिला नर्तकियों के साथ यात्रा मनोरंजन मंडली के दृश्य को प्रदर्शित करता है। इंडोनेशिया में कैसेट उद्योग और इसके उछाल ने जैपोंगन को लोकप्रिय बनाने में मदद की और उन्हें नुकसान पहुंचाने के बजाय क्षेत्रीय शैलियों को बढ़ावा दिया। जयपोंगन के गीतों की सूची विविध है, और यही कारण है कि इसे संगीत और नृत्य की एक परस्पर जुड़ी हुई प्रदर्शन शैली के रूप में बेहतर समझा जाता है। कई गीत केटुक तिलू या अन्य व्यापक क्षेत्रीय किस्मों से जुड़े होते हैं, न कि पारंपरिक गेमलन से। इसमें हाल के मूल के गीत शामिल हैं जो अक्सर जयपोंगन के लिए बनाए जाते हैं। गीत के विषय अलग-अलग होते हैं, जिसमें कामुक, नैतिक, भद्दे, सामयिक और आध्यात्मिक विषय शामिल होते हैं, जो अक्सर जमीनी स्तर की संस्कृति पर जोर देते हैं। वाद्ययंत्र और नृत्य निर्देशन जयपोंगन "केटुक तिलू का एक अधिक चिकना और विस्तारित संस्करण" है। जयपोंगन अपने अधिकांश वाद्ययंत्रों को केटुक तिलू समूह से लेता है। केटुक तिलू समूह पॉट-गोंग से बना है। कोर तीन मुख्य केतली गोंग के अलावा (केटुक का अर्थ है दस्तक देना (या दस्तक देना), लेकिन इस मामले में तीन गोंग को संदर्भित करता है; जबकि तिलू का अर्थ है तीन), वाद्ययंत्रों में एक रीबैब, एक छोटा सीधा धनुषाकार वाद्य, जिसे स्पाइक फिडल के रूप में भी जाना जाता है, अन्य छोटे गोंग-एक लटकता हुआ गोंग और दो लोहे की प्लेटें, और दो या तीन बैरल ड्रम शामिल हैं। पारंपरिक गायिका महिला या सिंडेन होती है, लेकिन नृत्य भी करती है और पुरुषों को उसके साथ कामुक रूप से नृत्य करने के लिए आमंत्रित करती है, इसलिए यह माना जाता है कि वह एक वेश्या या रोंगगेंग है। जयपोंगन की मुहावरेदार संगत में कुछ सारोन या एक गेगंग (गोंग झंकार की एक एल-आकार की पंक्ति) और अक्सर एक गैंबांग (जाइलोफोन) भी शामिल हो सकता है। अन्यथा वाद्ययंत्र केटुक तिलू के समान होते हैं, साथ ही एक ड्रम किट, इलेक्ट्रिक गिटार और कीबोर्ड। सामाजिक प्रभाव प्रतिबंध के साथ, सुकर्णो ने जनता से "अतीत की संगीत परंपराओं की ओर लौटने और उन्हें पुनर्जीवित करने" का आग्रह किया। गुगम गुंबिरा ने यह सुना और संगीत की एक ऐसी शैली बनाने का फैसला किया जो अतीत की संगीत रुचियों को पुनर्जीवित करेगी और इसे भविष्य में लाने के लिए यौन निहितार्थ और भव्यता की भावना को जोड़ेगी। एक संगीतमय पुनर्जन्म होने के अलावा, जयपोंगन ने युद्ध कला और पारंपरिक नृत्य का भी पुनर्जन्म लिया। यह इतना लोकप्रिय हो गया कि सरकार ने फैसला किया कि इसे सभी पीढ़ियों के लोगों को पढ़ाया जाना चाहिए। जब 1974 में पहली बार जयपोंगन को पेश किया गया था, तो पश्चिम जावा के क्षेत्र में स्वीकार्य संगीत की कमी थी-विशेष रूप से सुंद। इसने तुरंत लोकप्रियता हासिल की क्योंकि यह संगीत का एक पूरी तरह से गैर-पश्चिमी रूप था जिसे सरकार ने स्वीकार किया और बढ़ावा दिया। इसमें पुरानी पीढ़ियों को लुभाने के लिए पारंपरिक सुंदानी संगीत के सभी मूल्य थे, फिर भी इसमें युवा पीढ़ियों को लुभाने के लिए पर्याप्त ऊर्जा, जीवंतता और कामुकता थी। जयपोंगन भी निम्न वर्ग के जीवन पर आधारित थी और उनकी कहानियों और संघर्षों को ऊपर उठाया था। इसने लोगों को संगीत में खुद को देखने और यह महसूस करने की अनुमति दी कि वे उनकी संस्कृति का हिस्सा हैं। एक बार जब यह लोकप्रिय हो गया, तो कई अन्य संगीतकारों ने इसे फिर से बनाना शुरू कर दिया। जब सुंडा में परिस्थितियाँ अधिक राजनीतिक हो गईं, तो संगीत बदल गया और नैतिक, राजनीतिक, सामाजिक, आध्यात्मिक जागरूकता के विषयों को अपना लिया। एक बार बदलाव होने के बाद, सरकार ने जयपोंगन को समाप्त करने की पूरी कोशिश की। लोगों के बीच अपनी लोकप्रियता के कारण, यह अपने क्रेज को बनाए रखने में सक्षम था, और यहां तक कि पश्चिमी संगीत पर प्रतिबंध को भी हटा दिया। गीतों की यौन प्रकृति को वेश्यावृत्ति के विचार से लिया गया था, और फिर इसे कला का एक अधिक सुरुचिपूर्ण, सभ्य हिस्सा बनाने के लिए उन्नत किया गया था। इसने लैंगिक बाधाओं को तोड़ दिया क्योंकि इसने पुरुषों और महिलाओं के बीच बातचीत के तरीके को बदल दिया। इंडोनेशिया में प्रदर्शन में पुरुषों और महिलाओं ने पहले कभी भी स्वच्छंद या यौन रूप से स्पष्ट या सूचक तरीकों से एक साथ नृत्य या बातचीत नहीं की थी। भले ही जयपोंगन को सेक्स, प्यार, ड्रग्स और रॉक एंड रोल के संगीत विषयों से दूर रहने के लिए बनाया गया था, लेकिन इसमें इनमें से कुछ विषयों को छोटी वृद्धि में शामिल किया गया था। जब सरकार ने गीतों और नृत्यों की यौन प्रकृति का पता लगाया, तो उन्होंने जयपोंगन की लोकप्रियता पर अंकुश लगाने की कोशिश की, लेकिन यह पहले ही लोगों का संगीत बन गया था और उनके प्रयासों को विफल कर दिया गया था। जयपोंगन सुंदानी लोगों के लिए पश्चिमी विचारों से अपनी संस्कृति को वापस लेने और औपनिवेशिक डच प्रभावों से खुद को मुक्त करने का एक तरीका था। जयपोंगन ने गाँव के संगीत या लोगों के संगीत के विचार को उन्नत किया। इसने प्रेम, धन, कृषि पर ध्यान केंद्रित किया और जैसे-जैसे दुनिया अधिक उथल-पुथल से भरी, यह नैतिक, राजनीतिक आध्यात्मिक और सामाजिक जागरूकता का एक वाहन बन गया। जयपोंगन इतना लोकप्रिय हो गया कि 1976 में, इसके निर्माण के दो साल बाद, इसे गुंबिरा के रिकॉर्ड लेबल जुगाला पर कैसेट पर रिकॉर्ड किया गया था। कैसेट के जारी होने के साथ अंतर्राष्ट्रीय लोकप्रियता बढ़ी और सुंद और इंडोनेशिया में बड़े पैमाने पर एक बड़ा संगीत उद्योग बनाने में मदद की। इन सभी का उपयोग पश्चिमी जावा और सुंदानी लोगों की संस्कृति और इतिहास को संरक्षित करने में मदद करने के लिए किया जाता था और अभी भी किया जाता है। कैसेट टेप में उछाल के साथ-साथ जयपोंगन की तेजी से लोकप्रियता ने 1980 के दशक के दौरान इस शैली को एशिया, यूरोप और अमेरिका में फैलाने और लोकप्रिय बनने में मदद की। इसके अलावा इसने सुंडा में एक पर्यटन उद्योग का निर्माण किया। दुनिया भर से लोग जयपोंगन के बारे में जानने और अनुभव करने के लिए आते थे। सुंदानी लोगों के कला रूप और इतिहास को संरक्षित करने के लिए संगीत और नृत्य विद्यालयों का निर्माण किया गया था। सरकार ने महसूस किया कि जयपोंगन एक ऐसा सांस्कृतिक प्रधान था कि इसे सभी नागरिकों को पढ़ाया जाना चाहिए। जयपोंग आज 2011 में, जयपोंगन की अंतर्राष्ट्रीय लोकप्रियता में कमी आई है, लेकिन एशिया में, यह शैली अभी भी बेहद लोकप्रिय है। यह सुंदा के क्षेत्रों में सबसे लोकप्रिय है, जहाँ इसे बनाया गया था, साथ ही आसपास के गाँवों और शहरों में भी। हालाँकि यह शैली एशिया में सबसे अधिक लोकप्रिय है, लेकिन संयुक्त राज्य अमेरिका (जैसे सैन फ़्रांसिस्को, कैलिफ़ोर्निया के हरसनारी) और दुनिया के अन्य हिस्सों के अलावा यूरोप में भी जैपोंगन नृत्य मंडलियाँ और संगीत समूह हैं। डच-इंडोनेशियाई नृत्य निर्देशक जेरार्ड मोस्टर्ड ने 1998 में एक आधुनिक नृत्य नृत्य निर्देशन, "केटुक तिलू" तैयार किया। गुगम गुम्बिरा से स्वीकृत और प्रेरित। यह यूइस कोमरिया और जुगाला ऑर्केस्ट्रा के साथ एक क्लासिक रिकॉर्डिंग पर आधारित है। 2009 में, कट्टरपंथी राजनीतिक प्रस्तावों को जैपोंगन और कई अन्य "कामुक" इंडोनेशियाई नृत्य रूपों को काली सूची में डाल दिया गया था। प्रतिबंध का प्रयास सफल नहीं हुआ और इसके बजाय जैपोंगन कामुक और विद्रोही शक्ति से जुड़ी एक बहुत ही लोकप्रिय भूमिगत शैली बनी हुई है। 2015 में, जयपोंगन को संगीत की एक आधुनिक शास्त्रीय शैली के रूप में जाना जाता था, जिसका उपयोग अक्सर अन्य एशियाई संगीत में किया जाता है, और इसमें कई उप-शैलियाँ हैं। जयपोंगन रिकॉर्डिंग के लिए अभी भी एक बड़ा बाजार है। जावा/इंडोनेशिया से छात्रों/दर्शकों और नृत्य वृत्तचित्रों से कई फिल्माए गए प्रदर्शन ऑनलाइन हैं। जयपोंगन गीतों को श्री बीन, रोवन एटकिंसन द्वारा निर्मित एक चरित्र, और यूट्यूब वीडियो में अन्य आधुनिक लोकप्रिय सांस्कृतिक संदर्भों के लिए लिया गया है और सेट किया गया है। इदीजा हदीजा के साथ-साथ अन्य प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा टोंगगरेट के संगीत वीडियो और प्रदर्शन यूट्यूब पर देखे जा सकते हैं और भारतीय फिल्म गीतों द्वारा उपयोग किए जाने पर भी सुने और संदर्भित किए जा सकते हैं। इंडोनेशिया से मिस्त्री रोंगगेंग जैपोंग नामक एक पूर्ण लंबाई की फिल्म है, जिसे 1982 में मर्दाली स्यारिफ द्वारा बनाया गया था। 1989 से पश्चिम जावा में लोकप्रिय नृत्य पर एक जीन हेलविग फिल्म भी है, जिसके साथ पुस्तक और जैपोंगन अध्याय है जिसे सुंदानीज पॉप कल्चर अलाइव कहा जाता है। एक अंश संदर्भ खंड में देखा जा सकता है। लोकप्रिय कलाकार सी. बी. एम. डब्ल्यू. (बांडुंग संगीत समूह) जुगाला ऑर्केस्ट्रा डेटी कुरनिया याया रत्नसारी और कारावांग समूह इदजाह हदीदजाह