Fan print with two bugaku dancers
दो बुगाकु नर्तकियों के साथ फैन प्रिंट एक उकियो-ए वुडब्लॉक प्रिंट है जो 1820 के दशक के मध्य और 1844 के बीच प्रसिद्ध एडो अवधि के कलाकार उटागावा कुनिसादा द्वारा बनाया गया था, जिसे टोयोकुनी III के नाम से भी जाना जाता है। यह प्रिंट एक साथ उचिवा-ए (फैन प्रिंट) और आइजुरी-ए (मोनोक्रोमैटिक ब्लू प्रिंट) शैलियों का एक उदाहरण है। यह रॉयल ओंटारियो संग्रहालय, टोरंटो, कनाडा के स्थायी संग्रह का हिस्सा है। उचिवा-ए-उचिवा गैर-मोड़ने वाले, सपाट, अंडाकार पंखे हैं। इनका उपयोग आज भी सुशी की तैयारी में चावल को ठंडा करने, नृत्य प्रदर्शनों में और एक शीतलन उपकरण के रूप में किया जाता है। ऐतिहासिक रूप से, उचिवा मुख्य रूप से महिला सहायक थे, पुरुष आमतौर पर मोड़ने वाले पंखों को ले जाते थे जिन्हें ōgi (), suehiro () या Sensu () के रूप में जाना जाता था। वे गर्मियों से जुड़े हैं, पारंपरिक रूप से केवल गर्मियों के महीनों के दौरान बेचे जाते हैं, और गर्मियों की छवियों से सजाए जाते हैं। कम से कम एक आधुनिक आलोचक का तर्क है कि, गर्मी की अवधि के दौरान महिलाओं द्वारा उनके उपयोग के कारण, उचिवा के "सूचक अर्थ हो सकते हैं"। ओगी-ए () फोल्डिंग फैन प्रिंट की तरह, उचिवा-ए पारंपरिक रूप से लकड़ी के फ्रेम पर लगे वाशी चावल के कागज से बनाया जाता था। छवियों को कागज पर मुद्रित किया जाता था, फिर किनारों के साथ काटा जाता था और एक कंकाल बांस के फ्रेम पर चिपकाया जाता था। उनके लगातार संचालन के परिणामस्वरूप, कुछ प्राचीन घुड़सवार उदाहरण बचे हैं। आइज़ुरी-ए जिसे आइज़ोम-ए और आइ-ए के रूप में भी जाना जाता है, आइज़ुरी-ए का शाब्दिक अनुवाद "नीली मुद्रित तस्वीर" के रूप में किया जाता है, और उन प्रिंटों का वर्णन करता है जो पूरी तरह से या मुख्य रूप से नीले रंग के रंगों में उत्पादित होते हैं। जाहिरा तौर पर लाल और गुलाबी बेनिज़ुरी-ए के समकक्ष, ऐज़ुरी-ए देर से एडो अवधि का विकास था। शायद इस तथ्य के कारण कि एकल रंग के प्रिंट का उत्पादन करना सस्ता था, आइजुरी तकनीक विशेष रूप से उचिवा-ए के लिए लोकप्रिय थी। अतीत में, कुछ कला इतिहासकारों का मानना था कि 1841 में तत्कालीन प्रमुख निशिकी-ए, बहु-रंगीन लकड़ी के ब्लॉक प्रिंटों में भव्य रंग के उपयोग पर सरकार के प्रतिबंध के परिणामस्वरूप आइजुरी-ए का उदय हुआ था। हालाँकि, प्रतिबंध से पहले के कई प्रमुख उदाहरणों के अस्तित्व से पता चलता है कि एज़ुरी-ए केवल बहु-रंगीन छवियों के विकल्प के रूप में नहीं आया था। जबकि सबसे पहले दर्ज किया गया उपयोग 1829 में आइसेन, उटागावा सदाहिदे, होकुसाई, हिरोशिगे, टोयोकुनी द्वितीय और कुनिसादा द्वारा मुद्रित है, सभी ने उल्लेखनीय उदाहरण प्रस्तुत किए। आइजुरी-ए की बढ़ती लोकप्रियता सीधे जापान में पहले सिंथेटिक रंग एजेंट के 1829 के आयात से जुड़ी हुई है। पश्चिम में प्रशिया ब्लू, बर्लिन ब्लू, या बीरो के रूप में जाना जाने वाला, प्राकृतिक नील को इसकी कम कीमत के कारण एक यूकियो-ए मुख्य आधार के रूप में प्रभावी रूप से चुनौती दी और प्रकाश के संपर्क से लुप्त होने की संवेदनशीलता में कमी आई। आइजुरी को एक आलोचक ने "लैंडस्केप प्रिंट में क्रांति" के रूप में वर्णित किया है। बोकाशी मोनोक्रोमैटिक आइजुरी-ए में रंग विरोधाभास की कमी को देखते हुए, स्वर्गीय एडो कलाकारों ने छवि जटिलता को बढ़ाने के लिए तकनीकों के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया। इससे बोकाशी का विकास हुआ, एक मुद्रण तकनीक जिसने एक छवि के भीतर विभिन्न रंगों के स्वरों के प्रजनन और मिश्रण की अनुमति दी। यह एक हेक ब्रश के साथ लकड़ी के ब्लॉक में पानी और वर्णक मिश्रण के सावधानीपूर्वक श्रेणीबद्ध अनुप्रयोगों के माध्यम से प्राप्त किया जाता है। परिणाम एक एकल-रंगीन प्रिंट है जो छायांकन और टोनलिटी की विशेषता है। आकाश और पानी के प्रतिपादन में इसका सबसे प्रभावी ढंग से अभ्यास किया गया था। जबकि आइजुरी-ए खुद छापने के लिए सस्ता था, बोकाशी महंगा था। इसलिए यह आम तौर पर औपचारिक प्रिंटों में देखा जाता है, और नियमित रूप से उचिवा-ए जैसे सस्ते मीडिया में नहीं देखा जाता है। हालांकि, कुनिसादा ने इस फैन प्रिंट पर तकनीक का उपयोग किया है, विशेष रूप से बादल और जमीनी क्षेत्रों में, जहां नीले रंग के वर्णक का मूल्य बहुत हल्के नीले रंग से लगभग काले अपारदर्शिता तक गहरा हो जाता है। उटागावा कुनिसादा जीवनी उटागावा कुनिसादा का जन्म 1786 में एडो (वर्तमान टोक्यो) के होन्जो जिले में नौका सेवा मालिकों के एक अमीर परिवार में हुआ था। उन्होंने 1807 में प्रतिष्ठित उटागावा स्कूल ऑफ आर्टिस्ट्स, टोयोकुनी प्रथम के प्रमुख के साथ एक प्रशिक्षुता शुरू की, और अपने गुरु के नाम के दूसरे चरित्र (ν-कुनी) को शामिल करने के लिए कलाकार का नाम कुनिसादा लिया। 1844 में, कुनिसादा ने अपने गुरु के रूप में टोयोकुनी III का स्थान लिया। कुनिसादा 1807 में "ट्वेल्व आवर्स ऑफ द कोर्टिसंस" (केईसेई जुनिटोकी) श्रृंखला के साथ एक पुस्तक चित्रकार के रूप में उभरे। कुची-ए पुस्तक चित्रण तत्कालीन लोकप्रिय शेयरबोन और किब्योशी पुस्तकों की सफलता के लिए आवश्यक थे, और यह जल्द ही उनकी प्रतिभा और महत्वाकांक्षा के कारण कुनिसादा के लिए एक आकर्षक बाजार बन गया। उटागावा स्टूडियो के भीतर उनकी स्थिति ने उन्हें बेहतरीन गुरुओं से प्रशिक्षण और प्रकाशकों, अभिनेताओं, थिएटरों और कवि संघों तक पहुंच प्रदान की। इसके परिणामस्वरूप कई आयोग बने। 1810 के दशक की शुरुआत तक, उन्होंने अपना स्टूडियो खोल लिया था, और उनके चित्रों की मांग उनके गुरु के चित्रों से अधिक हो गई थी। उनकी महान सफलता को उनके "सौहार्दपूर्ण और संतुलित व्यवहार, और [तथ्य यह है कि] उन्होंने अपने कार्यों को समय पर पूरा किया" से भी जोड़ा गया था। कुनिसादा "बिना किसी संदेह के. सभी समय के सबसे विपुल और सफल प्रिंट कलाकार थे।" वह अविश्वसनीय रूप से विलक्षण थे, उन्होंने अपने जीवनकाल के दौरान व्यक्तिगत उकियो-ई प्रिंटों के लिए 35 से 40 हजार के बीच डिजाइन बनाए। उनका स्टूडियो किसी भी अन्य प्रिंट कलाकार की तुलना में बड़ा था, और उनके पास कई दर्जन छात्रों का एक बड़ा अस्तबल था। उनकी अभूतपूर्व सफलता के एक और संकेत के रूप में, जब लगभग 40 वर्षों तक उटागावा स्कूल का नेतृत्व करने के बाद 1865 में उनकी मृत्यु हो गई, तो वे चार अलग-अलग शिनी-ए स्मारक चित्रों का विषय थे। उन्हें टोयोकुनी प्रथम (1769-1825) और कुनिसादा द्वितीय (1823-1880) के साथ वर्तमान नाकानो वार्ड, टोक्यो में बंशोइन कोंजी मंदिर के मैदान में दफनाया गया है। ईदो काल के कई कलाकारों की तरह, कुनिसादा अपने पूरे जीवनकाल में कई नामों से जुड़े रहे। व्यक्तिगत नाम पेशेवर नाम काम करते हैं हालांकि कुनिसादा ने कई सुरीमोनो और प्रशंसक चित्रों को डिजाइन किया, उनके अधिकांश काम ओबान प्रारूप में हैं। उन्होंने साठ से अधिक चित्रों का निर्माण भी किया। उनके अविश्वसनीय प्रदर्शन को देखते हुए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि कुनिसादा विभिन्न शैलियों में सक्रिय थे, जिनमें कबुकी-ए और याकुशा-ए (कबुकी अभिनेता चित्र), बिजिन-गा (सुंदरियों की चित्र), यूरेई-जू (भूत चित्र), सूमो-ए (सूमो पहलवान चित्र), शुंग (कामुकता), मुशा-ए (योद्धा प्रिंट) और उचिवा-ए शामिल हैं। उन्हें 11वीं शताब्दी के उपन्यास द टेल ऑफ जेनजी से संबंधित एक प्रिंट शैली जेनजी-ए को अपनी पुस्तक श्रृंखला, निस मुरासाकी इनाका जेनजी (ए कंट्री जेनजी बाय ए फेक मुरासाकी) के माध्यम से लोकप्रिय बनाने का श्रेय भी दिया जाता है। 1808 में, उन्होंने याकुशा-ए बनाना शुरू किया, और ये उनके उत्पादन का मुख्य आधार बनने वाले थे, जो उनके कुल कार्यों का 60 से 70 प्रतिशत था। वे इतने विपुल थे कि उन्हें "कुनिसादा, अभिनेताओं के चित्रकार (याकुशा-ए नो कुनिसादा)" के रूप में जाना जाने लगा। कुनिसादा की रचनाओं में दो लोकप्रिय शैलियों का कम प्रतिनिधित्व किया गया है, वे हैं प्रकृति की छवियां (काचो-ए/) और परिदृश्य (फूकेई-ए/)। उन्होंने शायद ही कभी शुद्ध परिदृश्यों को डिजाइन किया हो, लेकिन 1820 या 1830 के दशक में सुंदर महिलाओं और अभिनेताओं की विशेषता वाले प्रिंटों में परिदृश्य तत्वों को शामिल करना शुरू किया। "दो बुगाकु नर्तकियों के साथ फैन प्रिंट" अपने खाली पृष्ठभूमि परिदृश्य के साथ, इस प्रकार के टुकड़े का एक उदाहरण है। अपनी अवधि के दौरान उनकी सफलता के बावजूद, कुनिसादा को पश्चिम में हाल तक बहुत अधिक सम्मान नहीं दिया गया था। आलोचक आज कुनिसादा को "शहरी समाज के स्वाद के अनुरूप एक ट्रेंडसेटर" मानते हैं, और उन्हें अपने समकालीनों की तुलना में "अधिक मानवीय" शैली का श्रेय देते हैं, और उकियो-ए में यथार्थवाद की भावना लाने के लिए, विशेष रूप से महिला रूप के उनके चित्रण में। हालाँकि, कई लोगों का तर्क है कि कुनिसादा के बाद के कार्यों की गुणवत्ता रंग के "भद्दे और दिखावटी" उपयोग और "मानव आकृति में खोए हुए लालित्य" में गिर गई। उकियो-ए विशेषज्ञ रूपर्ट फॉकनर विशेष रूप से तीखा है, यह कहते हुए कि कुनिसादा का काम "उल्लेखनीय रूप से मोटा और कुछ हद तक अनाड़ी हो गया, जो विचित्र चेहरे के भावों और अतिरंजित मुद्राओं के सस्ते और भद्दे व्यंग्य को प्रकट करता है।" यह सुझाव दिया गया है कि उनके निर्माण को आम तौर पर "अधिक उत्पादन और कलात्मक मानकों के कम होने के कारण" नुकसान उठाना पड़ा, साथ ही संभावित मानसिक या शारीरिक स्वास्थ्य के मुद्दों के कारण, जिसके कारण 1847 में कुनिसादा लगभग एक विरोधी बन गया। जैसा कि कला इतिहासकार जे. हिलियर टिप्पणी करते हैं, "कुनिसादा का करियर उकियो-ए के पतन की त्रासदी को बताता है। स्पष्ट प्रतिभा और जबरदस्त उत्साह के साथ, उनके शुरुआती प्रिंटों में ऐसे गुण हैं जो उन्हें स्कूल के महान दिनों से जोड़ते हैं, लेकिन उनके प्रिंटों का बड़ा हिस्सा जल्दबाजी में डिजाइन किया गया है, अधिक रंगीन और बुरी तरह से मुद्रित है।" फैन प्रिंट छवि प्रशंसक पर चित्रित दृश्य पूर्ण औपचारिक पोशाक में दो पुरुष बुगाकु नर्तकियों का है, जो बिना किसी दर्शक के लॉक-स्टेप में नृत्य करते हुए दिखाई देते हैं। बुगाकु, 'नृत्य' (-बु) और 'संगीत' या 'मनोरंजन' (-गाकु) के पात्रों से बना, 8 वीं शताब्दी के अंत में चीन, कोरिया, भारत और दक्षिण पूर्व एशिया से जापानी संस्कृति में शामिल हो गया, शाही दरबार में प्रदर्शन किए जाने वाले नृत्य के रूप में, साथ ही मंदिरों और मंदिरों में भी। नर्तकियाँ ड्रम बजाने और दुनिया के सबसे पुराने जीवित आर्केस्ट्रा संगीत, गागाकू के साथ शैलीबद्ध हाथ, हाथ और पैर की मुद्राएँ धारण करती हैं। बुगाकू का प्रदर्शन अक्सर काल्पनिक पात्रों का प्रतिनिधित्व करने के लिए मास्क पहने नर्तकियों द्वारा किया जाता है, हालांकि कुनिसादा के प्रिंट में नहीं। चार बुगाकु शैलियाँ हैंः सिविल, योद्धा, बच्चों का और दौड़ने वाला नृत्य। यहाँ के आंकड़े बाद वाले का प्रदर्शन करते प्रतीत होते हैं। 1820 के दशक के अंत से, कुनिसादा ने इचो स्कूल के मास्टर हनबुसा इक्केई के तहत चित्रकला का अध्ययन करना शुरू किया। इस प्रिंट पर दिखाई देने वाला कला-नाम, "कोचोरो" (), उनके शिक्षक के छद्म नाम (शिंको) और स्कूल के संस्थापक, हनबुसा इचो () के नाम से पात्रों को उधार लेता है। इन दोनों कलाकारों ने "फैन प्रिंट विद टू बुगाकु डांसर" से पहले बुगाकु दृश्यों को चित्रित किया, जो कुनिसादा की छवि से शैली में बहुत अलग हैं। हस्ताक्षर प्रिंट पंखे के दाहिने किनारे के पास हस्ताक्षरित होता है। यह दाएँ से बाएँ और ऊपर से नीचे तक ऊर्ध्वाधर रूप से इस प्रकार पढ़ता हैः पंक्ति 1: ओजू ()-एक उपसर्ग जिसका अर्थ है "विशेष अनुरोध द्वारा", यह सुझाव देता है कि इसे लाइन 2: कोचोरो ()-एक कला-नाम (गो) का उपयोग किया गया हो सकता है 1825-1861, रेफ> ये तिथियाँ मार्क्स (2010,120) से हैं। लेन का दावा है कि कुनिसादा ने 1833 (1978,295) में इस नाम का उपयोग करना शुरू किया, जबकि जापान कला परिषद की वेबसाइट मुख्य रूप से गैर-अभिनेता प्रिंटों पर इसका उपयोग 1827-1851 करती है। पंक्ति 3: कुनिसादा गा-कलाकार का नाम 1807-1843 का उपयोग किया जाता है, उसके बाद 'चित्र' (अर्थात। 'कुनिसादा द्वारा') पंक्ति 3 का अंतः दोहरे वृत्ताकार तोशिडामा-इन (कुनिसादा के हस्ताक्षर के नीचे दोहरे वृत्त चिह्न एक तोशिडामा-इन है, जो टोयोकुनी प्रथम द्वारा पहली बार 1808 या 1809 में अज्ञात कारणों से इसे अपनाने के बाद उटागावा स्कूल की सभी पीढ़ियों द्वारा उपयोग की जाने वाली विशिष्ट मुहर है। यह एक भाग्यशाली प्रतीक है, जो नए साल के अवसर पर बच्चों को दिए गए सिक्कों के उपहार का उल्लेख करता है। कुनिसादा ने चिह्न को अपना अनूठा मोड़ दिया, इसे लंबा किया और इसे एक पीले रंग का फ्रेम बनाया जिसमें उनके हस्ताक्षर वाले लाल इन्फिल थे। 1850 से, उन्होंने इस कार्टूच-शैली का लगभग विशेष रूप से उपयोग किया। आर. ओ. एम. ने प्रिंट को 1820 के दशक के मध्य और 1844 के बीच के समय का बताया है; हालाँकि, ऐसे संकेत हैं कि तारीख को 1830 और 1843 के बीच सीमित किया जा सकता है। सिंथेटिक ब्लू पिगमेंट को जापान में 1829 तक पेश नहीं किया गया था, और यह संभावना नहीं है कि महंगी प्राकृतिक नील का उपयोग उचिवा-ए जैसे सस्ते माध्यम पर किया जाएगा। कुनिसादा के हस्ताक्षर एक आयताकार, शैलीबद्ध तोसिदामा कार्टूच के भीतर दिखाई देने के बजाय दो गोलाकार तोसिदामा-इन मुहरों से घिरे हुए हैं। इससे पता चलता है कि यह प्रिंट उनके शुरुआती करियर से संबंधित है। प्रोवेनेंस प्रिंट को रॉम को सर एडमंड वॉकर (1848-1924) द्वारा दान किया गया था, जो लंबे समय तक कैनेडियन बैंक ऑफ कॉमर्स के अध्यक्ष थे, और रॉम के लिए न्यासी मंडल के पहले अध्यक्ष के रूप में कार्य किया। वाकर ने 1870 के दशक में जापानी कला का संग्रह करना शुरू किया, जिससे वे उत्तरी अमेरिका के सबसे शुरुआती संग्रहकर्ताओं में से एक बन गए। उन्होंने न्यूयॉर्क में 1873-1875 और 1881-1886 के बीच और 1909 में लंदन की यात्रा के दौरान अपने कई सामान खरीदे। 1919 में, जापान, चीन और कोरिया की यात्रा के बाद, उन्हें टोरंटो के लिए जापान का मानद वाणिज्य दूत नामित किया गया था। प्रिंट विवरण आकारः ओबान प्रारूपः उचिवा-ए शीर्षकः कोई भी इंगित विषय नहीं हैः दो पेड़ों द्वारा परिभाषित परिदृश्य में प्रदर्शन करने वाले 2 पुरुष बुगाकू नर्तकियों का हस्ताक्षरः (ओजू/कोचोरो/कुनिसादा गा) मुहरः दोहरे तोसिदामा-इन प्रकाशकः किसी ने भी सेंसर मुहर का संकेत नहीं दियाः कोई तारीख की मुहर नहींः कोई भी शैलीः उचिवा-ए, ऐज़ुरी-ए स्थितिः कागज के दाहिने किनारे पर 4 गोलाकार छेद जो एक पुस्तक में पिछले समावेश का सुझाव देते हैं; कुछ मामूली क्रीज़ और दाग प्रमाणः सर एडमंड वॉकर संग्रह