Dhol
ढोल (ढोल) पूरे भारतीय उपमहाद्वीप में क्षेत्रीय विविधताओं के साथ व्यापक रूप से उपयोग किए जाने वाले कई समान प्रकार के दोहरे सिर वाले ड्रम में से किसी एक को संदर्भित कर सकता है। भारतीय उपमहाद्वीप में इसके वितरण की सीमा में मुख्य रूप से जम्मू, हिमाचल, पंजाब, हरियाणा, दिल्ली, कश्मीर, सिंध, असम घाटी, उत्तराखंड, पश्चिम बंगाल, ओडिशा, गुजरात, महाराष्ट्र, कोंकण, गोवा, कर्नाटक, राजस्थान, बिहार, झारखंड और उत्तर प्रदेश जैसे उत्तरी क्षेत्र शामिल हैं। एक संबंधित वाद्य ढोलकी या ढोलकी है। ढोल भारतीय विवाह समारोह जुलूसों जैसे बारात या वर्यात्रा में उपयोग किए जाने वाले अन्य कार्यक्रमों में से हैं। ढोल बजाने वाले को ढोली के नाम से जाना जाता है। ढोल शब्द संस्कृत शब्द ढोला से लिया गया है, जो संस्कृत भाषा में ढोल के लिए एक शब्द है। ढोल एक दो तरफा बैरल ड्रम है जिसे ज्यादातर क्षेत्रीय संगीत रूपों में एक सहायक वाद्य के रूप में बजाया जाता है। कव्वाली संगीत में, ढोल शब्द का उपयोग बाएं हाथ के तबला ड्रम के प्रतिस्थापन के रूप में एक छोटे तबला के साथ एक समान, लेकिन छोटे ड्रम का वर्णन करने के लिए किया जाता है। ड्रम के विशिष्ट आकार क्षेत्र-दर-क्षेत्र थोड़े भिन्न होते हैं। पंजाब में, ढोल पसंदीदा जोरदार बास का उत्पादन करने के लिए बड़ा और भारी रहता है। अन्य क्षेत्रों में, ढोल विभिन्न आकारों और आकारों में पाए जा सकते हैं, और विभिन्न लकड़ी और सामग्रियों (फाइबर ग्लास, स्टील, प्लास्टिक) से बनाए जाते हैं। ड्रम में एक लकड़ी का बैरल होता है जिसमें जानवरों की खाल या सिंथेटिक त्वचा होती है जो इसके खुले सिरों पर फैली होती है और उन्हें पूरी तरह से ढक देती है। इन खालों को आपस में बुनी हुई रस्सियों, या नट और बोल्ट से बने कसने के तंत्र से खींचा या ढीला किया जा सकता है। खाल को कसने या ढीला करने से ढोल की आवाज़ की आवाज़ बदल जाती है। एक छोर पर फैली हुई त्वचा मोटी होती है और एक गहरी, कम आवृत्ति (उच्च बास) ध्वनि उत्पन्न करती है और दूसरी पतली एक उच्च आवृत्ति ध्वनि उत्पन्न करती है। सिंथेटिक, या प्लास्टिक, तिहरी खाल वाले ढोल आम हैं। ढोल बजाना लकड़ी की दो छड़ियों का उपयोग करके खेला जाता है, जो आमतौर पर लकड़ी, बेंत से बने होते हैं, या जिसे विकर बेंत के रूप में भी जाना जाता है। वाद्ययंत्र के बेस साइड को बजाने के लिए उपयोग की जाने वाली छड़ी को पंजाबी में डग्गा के रूप में जाना जाता है। परंपरागत रूप से ढोल वादक जाता था और एक दृढ़ लकड़ी के पेड़ से एक शाखा की तलाश करता था जिसे ताली (ओक या महोगनी) के रूप में जाना जाता था जो उस कोण पर स्वाभाविक रूप से घुमावदार था और इसे डग्गा (बास स्टिक) के रूप में उपयोग करता था। बेंड स्टिक का कारण बकरी की त्वचा है। यह 80-100 जी. एस. एम. कागज की तरह पतला होता है, इसलिए त्वचा को छेदने से बचने के लिए छड़ी को मोड़ना पड़ता है। बेस स्टिक या डग्गा दोनों में से अधिक मोटी होती है और अंत में आठवें या चौथाई वृत्ताकार चाप में झुकी होती है जो वाद्ययंत्र से टकराती है। दूसरी छड़ी, जिसे टीली के रूप में जाना जाता है, बहुत पतली और लचीली होती है और इसका उपयोग वाद्य के ऊपरी छोर को बजाने के लिए किया जाता है। ढोल को कंधे के ऊपर या शायद ही कभी खिलाड़ी की गर्दन के चारों ओर आमतौर पर बुने हुए सूती कपड़े से बना पट्टा लगाया जाता है। लकड़ी के बैरल की सतह को कुछ मामलों में उत्कीर्णित पैटर्न और कभी-कभी पेंट से सजाया जाता है। विभाजन से पहले के युग में, पंजाबी ढोल पर दर्जनों लय बजाई जाती थी, जो विशिष्ट कार्यों के अनुरूप होती थी। हालाँकि, कुछ सांस्कृतिक प्रथाओं के पतन या गायब होने के साथ, ढोल वादकों की हाल की पीढ़ियाँ इनमें से कई से अपरिचित हो गई हैं। साथ ही, पंजाब में लोक-कथात्मक भांगड़ा नृत्य के विकास ने उस नृत्य के लिए विशेष रूप से कई नई लयों के निर्माण को प्रेरित किया। कुछ सबसे आम पंजाबी ढोल की लय भांगड़ा (पुराने, सामुदायिक भांगड़ा नृत्य से उत्पन्न), धमाल (सूफी मंदिरों में पूजा सहित कई सांस्कृतिक कार्यों से जुड़ा हुआ), और कहर्वा, एक नृत्य और गीत की लय है। 1950 के दशक में शुरू हुए मंचित "भांगड़ा" नृत्य ने कड़वा को विशेष महत्व दिया, जिसे लुड्डी नामक कार्यों के प्रदर्शन के लिए कहा जाता है। 1970 के दशक में, कहर्व लय के साथ जाने के लिए भांगड़ा के मंचन में कई और क्रियाएँ जोड़ी गईं, जो नृत्य से जुड़ी सबसे प्रमुख लय में से एक बनने लगी। साथ ही, पंजाबी गीतों के साथ ढोलकी ड्रम पर इस प्रकार की लय बजाई जाती थी। इसलिए, जब 1990 के दशक में, पंजाबी पॉप गीतों ने भांगड़ा नृत्य को जगाना शुरू किया, तो उन्होंने कहर्व ताल का उपयोग किया। अब इसे विभिन्न नामों से जाना जाता है। कुछ ढोल वादक इसे इसका तकनीकी नाम कहारवा कहते हैं, जबकि पंजाब में अन्य वादक इसे उस नाम के नृत्य को संदर्भित करने के लिए लुड्डी कहते हैं। यू. के. में विकसित ढोल-बजाने की शैली के साथ, चाल नाम अपनाया गया था, शायद आधुनिक भांगड़े में इसके साथ आने वाले "चाल" (आंदोलनों) के संदर्भ में। हालाँकि, उस शब्द का उपयोग कहीं और नहीं किया जाता है। जॉनी कलसी एक यू. के. ढोल वादक हैं जिन्होंने इस वाद्ययंत्र को बजाने की कला सिखाने के लिए एक पाठ्यक्रम स्थापित किया। हालाँकि सीखने की प्रक्रिया के लिए कोई आधिकारिक पाठ्यक्रम या वाक्यांश नहीं है, लेकिन उन्होंने सीखने को आसान बनाने के लिए तालों को ध्वन्यात्मक वाक्यांशों के रूप में देखने के लिए तबला की उत्तर भारतीय भाषा का उपयोग किया। टेप रिकॉर्डर जैसे इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों की शुरुआत से उत्सव समारोहों में ढोल बजाने वालों के महत्व में गिरावट आई है। फिर भी, ढोल संगीत अभी भी वर्तमान रास, गरबा और भांगड़ा संगीत कलाकारों की स्टूडियो रिकॉर्डिंग में शामिल है। इतिहास शैल व्यास का दावा है कि ढोल जैसे कई ताल वाद्ययंत्र शायद मिट्टी से बने कुछ वाद्ययंत्रों के प्रभाव से आए हैं जो ढोल के समान हैं, जो सिंधु घाटी सभ्यता में पाए जाते हैं। ढोल को प्राचीन भारतीय मूर्तिकला कलाओं में तबला के साथ-साथ प्राचीन भारतीय संगीत के लिए मुख्य ताल वाद्ययंत्रों में से एक के रूप में चित्रित किया गया है। आइन-ए-अकबरी, मुगल सम्राट अकबर महान के वाद्यवृंद में ढोल के उपयोग का वर्णन करता है। इंडो-आर्यन शब्द "ढोल" 1800 के आसपास संगीतसार ग्रंथ में छपा हुआ दिखाई देता है। क्षेत्रीय रूप और परंपराएँ पंजाब क्षेत्र पंजाबी ढोल का उपयोग पाकिस्तान के पंजाब क्षेत्र और उत्तरी भारत में किया जाता है। पाकिस्तान में, ढोल ज्यादातर पंजाब क्षेत्र में खेला जाता है; हालाँकि, इसका उपयोग पूरे देश में कराची तक और उत्तर में खैबर पख्तूनख्वा तक किया जाता है। भारत में यह पंजाब, हिमाचल प्रदेश, हरियाणा और दिल्ली राज्यों में पाया जाता है। ढोल की ताल महान सूफी रहस्यवादियों और उनके अनुयायियों के समारोहों में एक तत्व रही है। आध्यात्मिक समाधि की तलाश करने वाले भक्त के मन को उत्प्रेरित करने के लिए ढोल के प्रतिरूप विकसित किए गए हैं। असम में, अप्रैल के महीने में असमिया नव वर्ष समारोह, रोंगाली बिहू (बोहाग बिहू) में ढोल का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। हर साल अप्रैल के मध्य में मनाया जाता है (आमतौर पर असमिया पारंपरिक कैलेंडर के अनुसार 14 या 13 अप्रैल को), ढोल एक महत्वपूर्ण और बिहू नृत्य में उपयोग किया जाने वाला एक उत्कृष्ट वाद्य है। असम में ढोल की उत्पत्ति कम से कम 14वीं शताब्दी में हुई थी जब इसे असमिया बुरंजी में स्वदेशी लोगों द्वारा खेला जाता था। इससे पता चलता है कि असम में ढोल की उत्पत्ति शेष भारत की तुलना में बहुत पुरानी थी, और यह नाम शायद संस्कृतकरण के कारण था। घाटी के लोगों का मानना है कि ढोल की ताल लंबी दूरी पर भी लोगों के लिए मंत्रमुग्ध कर देने वाली होती है। नंगे हाथों से बांस की छड़ी का उपयोग करके खेला जाता है, असमिया ढोल एक लकड़ी के बैरल से बना होता है जिसके सिर मुख्य रूप से जानवरों की खाल से ढके होते हैं (बाकी भारतीय उपमहाद्वीप के विपरीत, जहां यह एक सिंथेटिक त्वचा भी हो सकती है), जिसे या तो खींचा जा सकता है या आपस में बुनी हुई पट्टियों को कसकर ढीला किया जा सकता है। ढोल वादक को धूलिया कहा जाता है और ढोल में विशेषज्ञ को ओजाह (असमियाः वोजा) कहा जाता है। ढोल में असमिया संस्कृति में प्रतीकवाद का एक पहलू भी है, और इसे "देवो बद्यो" (असमियाः देव बाद) या भगवान का एक उपकरण माना जाता है जिसे पांडवों द्वारा पृथ्वी पर लाया गया था। गोवा ढोल (जो हमेशा ताशा, झांझ आदि के साथ होता है) यह गोवा के शिग्मो समारोहों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। यह गोवा के मंदिर संगीत का भी एक महत्वपूर्ण हिस्सा है; मंदिर का ढोल पारंपरिक रूप से एक विशिष्ट जाति द्वारा बजाया जाता था। गुजरात ढोल का उपयोग गुजरातियों द्वारा नवरात्रि जैसे समारोहों के दौरान गरबा के साथ किया जाता था। गरबा वे लोक गीत हैं जो दिव्य माता की कृपा का वर्णन करते हैं। यह गुजरात के महत्वपूर्ण संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है। महाराष्ट्र में, ढोल गणेश उत्सवों में उपयोग किया जाने वाला एक प्राथमिक वाद्य है। पुणे शहर में, स्थानीय लोग एक साथ मिलकर ढोल पथकों (मंडलियों) का निर्माण करते हैं। माना जाता है कि पुणे में भारत में सबसे अधिक ढोल हैं। नागपुर शहर में कई मंडलियाँ हैं जो त्योहारों और अन्य अवसरों पर ढोल बजाती हैं। यहाँ ढोल को 'संधल' कहा जाता है। ढोल एक मजबूत तार से बंधी दो फैली हुई झिल्ली से बना होता है। ढोल के एक तरफ लकड़ी की छड़ी से बजाया जाता है जिसे "टिपारू" कहा जाता है, उस तरफ काले रंग की स्याही पेस्ट छड़ी केंद्र में होती है। इस झिल्ली को "धम" कहा जाता है। तकनीकी भाषा में इसे आधार कहा जाता है। ढोल के दूसरे हिस्से को "थापी" या "चट्टी" कहा जाता है। तकनीकी भाषा में, इसे ट्रेमर कहा जाता है, झिल्ली का यह हिस्सा केवल हथेली द्वारा खेला जाता है। ढोल का बोल "ता", "ढिन" और "धा" है। 'तापी' पक्ष के लिए 'ता', 'धूम' पक्ष के लिए 'ढिन' और दोनों पक्षों के लिए 'धा' एक साथ खेले गए। कर्नाटक को कन्नड़ में धोल्लू कहा जाता है, लोक नृत्य को डोल्लू कुनिथा-कुनिथा के रूप में जाना जाता है जिसका अर्थ है नृत्य। लोक कला को मुख्य रूप से कर्नाटक के कुरुबा समुदाय के लोगों द्वारा संरक्षित और प्रदर्शित किया जाता है। उत्तराखंड गढ़वाल क्षेत्र में, विशिष्ट संगीत जाति समूहों जैसे औजी, दास या ढोली ने ऐतिहासिक रूप से ढोल सागर के अनुसार विशेष अवसरों या धार्मिक त्योहारों पर इस क्षेत्र के दो लोक वाद्ययंत्र ढोल और दमाऊ बजाया है, जो एक प्राचीन ग्रंथ है जिसे मौखिक रूप से और व्यावहारिक शिक्षा द्वारा प्रसारित किया गया था। पश्चिम बंगाल "ढाक" (बंगालीः ढाक) भारत का एक विशाल झिल्ली-ध्वनि वाद्य है। आकार लगभग बेलनाकार से बैरल तक भिन्न होते हैं। मुँह और परत के ऊपर छिपाई को फैलाने का तरीका भी अलग-अलग होता है। इसे गर्दन से लटकाया जाता है, कमर से बांधा जाता है और गोद या जमीन पर रखा जाता है, और आमतौर पर लकड़ी की छड़ों से खेला जाता है। इसे भारी ध्वनि देने के लिए बाईं ओर लेपित किया गया है। ढोल की धुन दुर्गा पूजा का एक अभिन्न अंग है। यह ज्यादातर बंगाली समुदाय द्वारा खेला जाता है। पश्तून क्षेत्र ढोल पश्तून नृत्य में मुख्य संगीत वाद्य है जिसे अटान के रूप में जाना जाता है। अफगान और ईरानी ढोल भारतीय उपमहाद्वीप में एक ही ढोल नहीं है। कोकेशस कोकेशियन ढोल को आर्मेनिया में ढोल, जॉर्जिया और अबखाज़िया में ढोली या डोली और उत्तरी कोकेशस में डौल कहा जाता है। वैश्विक संस्कृति में यह भारतीय प्रवासियों और भारतीय उपमहाद्वीप के प्रवासियों के कारण दुनिया के अन्य हिस्सों में लोकप्रिय हो गया है। ढोल दशकों से औपचारिक और अनौपचारिक नृत्य प्रदर्शनों में एक लोकप्रिय संगीत वाद्य यंत्र रहा है। ।