Warli painting
वारली चित्रकला आदिवासी कला की है जो ज्यादातर महाराष्ट्र, भारत में उत्तरी सह्याद्री रेंज के आदिवासी लोगों द्वारा बनाई गई है। इस श्रृंखला में पालघर जिले के दहानु, तलासरी, जवाहर, पालघर, मोखड़ा और विक्रमगढ़ जैसे शहर शामिल हैं। इस आदिवासी कला की उत्पत्ति महाराष्ट्र में हुई थी, जहाँ आज भी इसका अभ्यास किया जाता है। महाराष्ट्र में वारली चित्रकला परंपरा लोक शैली के चित्रों के बेहतरीन उदाहरणों में से एक है। मुंबई के बाहर स्थित वारली जनजाति भारत की सबसे बड़ी जनजातियों में से एक है। 1970 के दशक तक, भले ही माना जाता है कि कला की आदिवासी शैली 10वीं शताब्दी ईस्वी की है। वारली संस्कृति प्रकृति माँ की अवधारणा पर केंद्रित है और प्रकृति के तत्व अक्सर वारली चित्रकला में दर्शाए गए केंद्र बिंदु होते हैं। खेती उनके जीवन का मुख्य तरीका है और जनजाति के लिए भोजन का एक बड़ा स्रोत है। वे जीवन के लिए प्रदान किए जाने वाले संसाधनों के लिए प्रकृति और वन्यजीवों का बहुत सम्मान करते हैं। वारली कलाकार अपनी मिट्टी की झोपड़ियों का उपयोग अपने चित्रों के लिए पृष्ठभूमि के रूप में करते हैं, जैसे कि प्राचीन लोग गुफा की दीवारों का उपयोग अपने कैनवस के रूप में करते थे। ठाणे जिले की कलाकार जीव्या सोमा माशे ने वारली चित्रों को और अधिक लोकप्रिय बनाने में बड़ी भूमिका निभाई है। चित्रकारी तकनीक ये प्राथमिक भित्ति चित्र मूल ज्यामितीय आकृतियों के एक समूह का उपयोग करते हैंः एक वृत्त, एक त्रिकोण और एक वर्ग। ये आकृतियाँ प्रकृति के विभिन्न तत्वों की प्रतीक हैं। वृत्त और त्रिभुज प्रकृति के उनके अवलोकन से आते हैं। वृत्त सूर्य और चंद्रमा का प्रतिनिधित्व करता है, जबकि त्रिकोण पहाड़ों और शंक्वाकार पेड़ों को दर्शाता है। इसके विपरीत, वर्ग एक मानव आविष्कार के रूप में प्रस्तुत करता है, जो एक पवित्र बाड़े या भूमि के एक टुकड़े का संकेत देता है। प्रत्येक अनुष्ठान चित्रकला में केंद्रीय रूपांकन वर्ग है, जिसे "चौक" या "चौकट" के रूप में जाना जाता है, जो ज्यादातर दो प्रकार के होते हैं जिन्हें देवचौक और लगनाचौक के रूप में जाना जाता है। देवचौक के अंदर आम तौर पर मां देवी पालघाट का चित्रण होता है, जो बंधुत्व का प्रतीक है। वारली में पुरुष देवता असामान्य हैं और अक्सर उन आत्माओं से संबंधित होते हैं जिन्होंने मानव रूप ले लिया है। अनुष्ठान चित्रकला में केंद्रीय रूपांकन शिकार, मछली पकड़ने और खेती, और पेड़ों और जानवरों को चित्रित करने वाले दृश्यों से घिरा हुआ है। त्योहार और नृत्य अनुष्ठान चित्रों में दर्शाए गए आम दृश्य हैं। लोगों और जानवरों को उनकी नोकों पर जुड़े दो व्युत्क्रम त्रिकोणों द्वारा दर्शाया जाता हैः ऊपरी त्रिकोण धड़ और निचले त्रिकोण श्रोणि को दर्शाता है। उनका अनिश्चित संतुलन ब्रह्मांड के संतुलन का प्रतीक है। प्रतिनिधित्व में निकायों को सक्रिय करने का व्यावहारिक और मनोरंजक लाभ भी है। वारली कला का एक अन्य मुख्य विषय एक त्रिकोण का संकेत है जो शीर्ष पर बड़ा है, जो एक पुरुष का प्रतिनिधित्व करता है; और एक त्रिकोण जो नीचे चौड़ा है, जो एक महिला का प्रतिनिधित्व करता है। धार्मिक चित्रों के अलावा, अन्य वारली चित्रों में गाँव के लोगों की दिन-प्रतिदिन की गतिविधियों को शामिल किया गया था। वारली के कई चित्रों में दर्शाए गए केंद्रीय पहलुओं में से एक तारपा नृत्य है। तर्पा, एक तुरह जैसा वाद्य, गाँव के अलग-अलग पुरुषों द्वारा बारी-बारी से बजाया जाता है। पुरुष और महिलाएँ अपने हाथ जोड़ते हैं और तर्पा वादक के चारों ओर एक घेरे में घूमते हैं। इसके बाद नर्तकियां उनका पीछा करती हैं, जैसे-जैसे वह मुड़ता है और आगे बढ़ता है, कभी भी तर्पा की ओर पीठ नहीं मोड़ता है। संगीतकार दो अलग-अलग स्वर बजाता है, जो मुख्य नर्तक को घड़ी की दिशा में या घड़ी की विपरीत दिशा में आगे बढ़ने के लिए निर्देशित करता है। तारपा वादक एक सर्प मंत्रमुग्ध करने वाले के समान भूमिका निभाता है, और नर्तक प्रतीकात्मक सांप बन जाते हैं। नर्तकियाँ दर्शकों में एक लंबा मोड़ लेती हैं और मनोरंजन के लिए उन्हें घेरने की कोशिश करती हैं। नर्तकियों के वृत्त गठन को भी जीवन चक्र के समान कहा जाता है। प्रयुक्त सामग्री वारली चित्रकला की सरल सचित्र भाषा एक प्राथमिक तकनीक से मेल खाती है। अनुष्ठान चित्र आमतौर पर गाँव की झोपड़ियों की अंदर की दीवारों पर बनाए जाते हैं। दीवारें शाखाओं, मिट्टी और लाल ईंट के मिश्रण से बनी हैं जो चित्रों के लिए एक लाल गेरुआ पृष्ठभूमि बनाती हैं। वारली केवल चावल के आटे और पानी के मिश्रण से बने सफेद वर्णक के साथ पेंट करता है, जिसमें गम एक बंधनक के रूप में होता है। एक बांस की छड़ी को पेंटब्रश की बनावट देने के लिए अंत में चबाया जाता है। दीवारों को केवल विशेष अवसरों जैसे शादी, त्योहारों या हर फसल की कटाई के लिए चित्रित किया जाता है। वे इसे इस भावना के साथ बनाते हैं कि इसे आने वाली पीढ़ियों द्वारा देखा जा सकता है। समकालीन संस्कृति में नियमित कलात्मक गतिविधि की कमी उनके चित्रों के लिए पारंपरिक आदिवासी शैली की भावना की व्याख्या करती है। 1970 के दशक में, इस अनुष्ठान कला ने एक क्रांतिकारी मोड़ ले लिया जब जीव्या सोमा माशे और उनके बेटे बालू माशे ने चित्रकारी करना शुरू किया। उन्होंने धार्मिक उद्देश्यों के लिए नहीं, बल्कि अपनी कलात्मक गतिविधियों के कारण चित्रकारी की। जीव्या को वारली चित्रकला के आधुनिक पिता के रूप में जाना जाता है। 1970 के दशक से, वारली चित्रकला कागज और कैनवास पर चली गई है। कोका-कोला इंडिया ने प्राचीन संस्कृति को उजागर करने और एकजुटता की भावना का प्रतिनिधित्व करने के लिए वारली चित्रकला की विशेषता वाला एक अभियान शुरू किया। इस अभियान का नाम था "दीपावली पर घर आओ" और विशेष रूप से आधुनिक युवाओं को लक्षित किया गया था। अभियान में रेडियो, इंटरनेट और घर से बाहर के मीडिया के साथ पारंपरिक मास मीडिया पर विज्ञापन शामिल थे। कर्नाटक के मानिकनगर में माणिक पब्लिक स्कूल ने भारत की सबसे बड़ी वारली कला चित्रकला की मेजबानी करके भारतीय विरासत को संरक्षित करने के लिए अपने शैक्षणिक खंड की एक बड़ी दीवार को समर्पित किया। प्रसिद्ध वारली कलाकार अवंती संदीप कुलकर्णी ने वारली संस्कृति और विषयों का उपयोग करके स्कूल की दृष्टि, मूल्यों और गतिविधियों को डिजाइन और हाथ से चित्रित किया। चित्रकारी के खंड वारली परंपराओं को प्रदर्शित करने के लिए समर्पित थे। इंडिया बुक ऑफ रिकॉर्ड्स ने इस रिकॉर्ड को मान्यता दी। पारंपरिक ज्ञान और बौद्धिक संपदा वारली पेंटिंग पारंपरिक ज्ञान और सांस्कृतिक बौद्धिक संपदा है जो पीढ़ियों से संरक्षित है। बौद्धिक संपदा अधिकारों की तत्काल आवश्यकता को समझते हुए, आदिवासी गैर-सरकारी संगठन आदिवासी युवा सेवा संघ ने बौद्धिक संपदा अधिकार अधिनियम के तहत भौगोलिक संकेत के साथ वारली पेंटिंग को पंजीकृत करने में मदद की। सामाजिक उद्यमिता के साथ वारली की सतत अर्थव्यवस्था को मजबूत करने के लिए विभिन्न प्रयास किए जा रहे हैं। ।