21st-century classical music
21वीं सदी का शास्त्रीय संगीत समकालीन शास्त्रीय परंपरा में पश्चिमी कला संगीत है जो वर्ष 2000 से तैयार किया जा रहा है। 21वीं सदी के शास्त्रीय संगीत को पूरी तरह से कैलेंडर द्वारा परिभाषित किया गया है और यह बारोक या रोमांटिक संगीत के अर्थ में एक संगीत शैली को संदर्भित नहीं करता है। पिछली शताब्दी के कई तत्वों को बरकरार रखा गया है, जिनमें उत्तरआधुनिकता, पॉलीस्टिलिज्म और उदारवाद शामिल हैं, जो संगीत की सभी शैलियों के तत्वों को शामिल करना चाहते हैं, चाहे वे "शास्त्रीय" हों या नहीं-ये प्रयास विभिन्न संगीत शैलियों के बीच एक सुस्त अंतर का प्रतिनिधित्व करते हैं। महत्वपूर्ण प्रभावों में रॉक, पॉप, जैज़ और इनसे जुड़ी नृत्य परंपराएं शामिल हैं। शास्त्रीय संगीत और मल्टीमीडिया का संयोजन 21वीं सदी में एक और उल्लेखनीय प्रथा है; इंटरनेट, अपनी संबंधित तकनीक के साथ, इस संबंध में महत्वपूर्ण संसाधन हैं। महिला संगीतकारों के प्रति दृष्टिकोण भी बदल रहा है। सारांश 20वीं शताब्दी के दौरान, संगीतकारों ने प्रेरणा के लिए स्रोतों की एक व्यापक श्रृंखला पर ध्यान देना शुरू किया और विभिन्न प्रकार की तकनीकों का विकास किया। डेबस्सी एक वियतनामी रंगमंच मंडली और एक जावानी गेमलन समूह के संगीत से मोहित हो गए, और संगीतकार अन्य संस्कृतियों के संगीत से तेजी से प्रभावित हुए। स्कोनबर्ग और सेकंड वियनीज़ स्कूल ने डोडेकाफोनिक प्रणाली और क्रमवाद का विकास किया। वारेस, स्टॉकहॉसन और ज़ेनाकिस ने इलेक्ट्रॉनिक संगीत के अग्रदूत के रूप में मदद की। जैज़ और पश्चिम का लोकप्रिय संगीत तेजी से महत्वपूर्ण हो गया-कला संगीत पर प्रभाव के रूप में और अपनी शैलियों के रूप में। ला मोंटे यंग ने प्रदर्शन कला के साथ प्रयोग किया; जॉन केज ने अपने संगीत में आई चिंग को लागू किया; रीच और ग्लास ने अतिसूक्ष्मवाद विकसित किया। जैसे-जैसे शताब्दी आगे बढ़ी, संगीत आम तौर पर शैली में अधिक से अधिक विविध हो गया। यह प्रवृत्ति 21वीं सदी में भी जारी रहीः 2009 में बी. बी. सी. संगीत पत्रिका ने पश्चिमी शास्त्रीय संगीत के नवीनतम रुझानों पर चर्चा करने के लिए 10 संगीतकारों, ज्यादातर ब्रिटिश (जॉन एडम्स, जूलियन एंडरसन, हेनरी ड्यूटिलक्स, ब्रायन फर्नीहॉफ, जोनाथन हार्वे, जेम्स मैकमिलन, माइकल न्यमैन, रॉक्साना पानुफनिक, आइनोजुहानी रौतवारा और जॉन टेवेनर) से पूछा। सर्वसम्मति यह थी कि कोई विशेष शैली पसंद नहीं की जाती है और व्यक्तित्व को प्रोत्साहित किया जाना चाहिए। इनमें से प्रत्येक संगीतकार की कृतियाँ इस शताब्दी के संगीत के विभिन्न पहलुओं का प्रतिनिधित्व करती हैं, लेकिन ये सभी संगीतकार एक ही बुनियादी निष्कर्ष पर पहुंचेः संगीत इतना विविध है कि इसे वर्गीकृत या सीमित नहीं किया जा सकता है। पत्रिका के साथ अपने साक्षात्कार में, ड्यूटिलक्स ने तर्क दिया कि "केवल अच्छा या बुरा संगीत है, चाहे वह गंभीर हो या लोकप्रिय।" 21वीं सदी का संगीत ज्यादातर उत्तर-आधुनिकतावादी है, जो कई अलग-अलग शैलियों पर आधारित है और कई प्रभावों के लिए खुला है। फिर भी जनता को समकालीन संगीत सुनने के लिए प्रोत्साहित करना अभी भी एक संघर्ष है। 21वीं सदी में शैलियों और उत्तर-आधुनिकतावाद का प्रभाव संगीतकारों पर जारी है। 20वीं शताब्दी में विकसित शैलियाँ, जैसे कि न्यूनतमवाद (फिलिप ग्लास, माइकल न्यमैन, स्टीव रीच), उत्तर-न्यूनतमवाद (लुई एंड्रीसेन, गेविन ब्रायर्स, जॉन मैकगायर, पॉलिन ओलिवेरोस (मृत्यु 2016), जूलिया वोल्फ), नई जटिलता (जेम्स डिलन, ब्रायन फर्नीहॉफ), और नई सरलता (वोल्फगैंग रिहम) का विकास जारी है। 21वीं सदी में पॉलीस्टाइलिस्म और म्यूजिकल एक्लेक्टिसिज्म के रुझान बढ़ रहे हैं। वे विविध संगीत शैलियों और रचना तकनीकों के तत्वों को एक एकीकृत और सुसंगत निकाय में जोड़ते हैं, जो अक्सर संगीतकारों की अपनी संस्कृति के लिए विदेशी होते हैं। संगीतकारों ने अक्सर एक विषय में अपने संगीत करियर की शुरुआत की है और बाद में अन्य में चले गए हैं या दूसरों को अपनाया है, जबकि पूर्व विषय से महत्वपूर्ण तत्वों को बनाए रखा है। कुछ मामलों में, एक संगीतकार जिसे अब "शास्त्रीय" कहा जाता है, हो सकता है कि उसने किसी अन्य विषय में शुरुआत की हो। उदाहरण के लिए, जॉन जोर्न के संगीत के लिए एक विशिष्ट लेबल चुनना मुश्किल हैः उन्होंने एक प्रदर्शन कलाकार के रूप में शुरुआत की और जैज़, कट्टर पंक, फिल्म संगीत और शास्त्रीय सहित विभिन्न शैलियों के माध्यम से आगे बढ़े, और अक्सर यहूदी संगीत तत्वों को गले लगाते हैं। ये सभी विविध शैलियाँ उनकी कृतियों में दिखाई देती हैं। जूलियन एंडरसन ने अपने कार्यों में कई अलग-अलग संगीत शैलियों और प्रथाओं के तत्वों को जोड़ा है। आधुनिकतावाद, वर्णक्रमीय संगीत और इलेक्ट्रॉनिक संगीत के तत्वों को पूर्वी यूरोप के लोक संगीत के तत्वों के साथ जोड़ा जाता है और इसके परिणामस्वरूप कृतियाँ अक्सर भारतीय रागों के तौर-तरीकों से प्रभावित होती हैं। 20 खिलाड़ियों और लाइव इलेक्ट्रॉनिक्स के लिए उनकी बड़े पैमाने पर बुक ऑफ ऑवर्स का प्रीमियर 2005 में हुआ। तानसी डेविस का संगीत पॉप और शास्त्रीय संगीत के तत्वों को भी मिलाता है। प्रिंस और इयानिस ज़ेनाकिस दोनों प्रमुख प्रभाव हैं। कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए काटी एगोक्स का काम द डेब्रेसेन पैशन (2015) मध्ययुगीन लैटिन, हंगेरियन और जॉर्जियाई मूल के रहस्यमय ग्रंथों के साथ-साथ एक कबालिस्टिक प्रार्थना के साथ स्जिलार्ड बोरबेली द्वारा कविता की सेटिंग्स को घेरता है। संगीतकार दुनिया भर से प्रभावित हैं। उदाहरण के लिए, 2002 में, ला मोंटे यंग ने मैरियन ज़ज़िला और वरिष्ठ शिष्य जंग ही चोई के साथ मिलकर जस्ट आलाप राग एन्सेम्बल की स्थापना की, जो किराना घराने के भारतीय शास्त्रीय संगीत का प्रदर्शन करता है और पश्चिमी और हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत की परंपराओं को मिलाता है, यंग पारंपरिक राग प्रदर्शन, रूप और तकनीक के लिए अपने स्वयं के रचनात्मक दृष्टिकोण को लागू करता है। अन्य संगीतकारों ने भी विविध सांस्कृतिक और धार्मिक प्रभावों पर ध्यान आकर्षित किया है। उदाहरण के लिए, जॉन टेवेनर (मृत्यु 2013) ने पूर्वी रहस्यवाद और पूर्वी रूढ़िवादी चर्च के संगीत से अपनी प्रेरणा ली, और जेम्स मैकमिलन पारंपरिक स्कॉटिश संगीत और अपने स्वयं के रोमन कैथोलिक विश्वास दोनों से प्रभावित हैं। अधिक अमूर्त तरीके से, रूसी रूढ़िवादी चर्च की एक भक्त सदस्य सोफिया गुबैदुलिना के कार्यों में धार्मिक और रहस्यमय संबंध भी पाए जाते हैं। इलेक्ट्रॉनिक संगीत, अंकशास्त्र, असामान्य वाद्ययंत्र और आशुरचनात्मक तकनीकों का प्रभाव भी स्पष्ट है। मार्क्सवादी गीत कई कार्यों में कोनराड बोहेमर के लिए बुनियादी सामग्री के रूप में काम करते हैं। रोमन तुरोवस्की-सावचुक अपनी यूक्रेनी विरासत और बारोक संगीत से प्रभावित हैं। वह ल्यूट, ऑर्फेरियन और टोरबन के लिए रचना करते हैं, और संगीत इतिहासवाद के समर्थक हैं और उन्होंने जूलियन काइटास्टी के नेतृत्व में हंस कोकेलमैंस और न्यूयॉर्क बंदुरा एन्सेम्बल के साथ सहयोग किया है। तान दुन, जो क्राउचिंग टाइगर, हिडन ड्रैगन और हीरो फिल्मों के लिए जाने जाते हैं, अपने कार्यों में बौद्ध, ईसाई और अन्य संस्कृतियों को जोड़ने का प्रयास करते हैं। उनके कार्यों में अक्सर ऑडियो-विज़ुअल तत्व शामिल होते हैं जो संगीतकारों को अन्य स्रोतों से भी प्रेरणा देते हैं। जॉन लूथर एडम्स (एक अलास्का पर्यावरणविद और इस लेख में चर्चा किए गए अन्य जॉन एडम्स के साथ कोई संबंध नहीं) का संगीत प्रकृति द्वारा सूचित किया जाता है, विशेष रूप से उनके मूल अलास्का का। उनकी पुलित्जर पुरस्कार विजेता सिम्फनी 'बिकम ओशन' जलवायु परिवर्तन से प्रेरित थी। एंड्रयू नॉर्मन द्वारा फ्रैंक का घर सांता मोनिका में फ्रैंक गेहरी के घर की वास्तुकला को जगाने की कोशिश करता है। पीटर एटवोस अपने संगीत के भीतर विभिन्न प्रकार के टिंबर्स और ध्वनि-दुनिया को नियोजित करते हैं। गीतात्मक लोक गीतों और संश्लेषित ध्वनियों के साथ अति-दबाव झुकने जैसी विस्तारित तकनीकें सह-अस्तित्व में हैं। संगीतकारों ने मैशअप भी बनाए हैं, जो आमतौर पर पॉप संगीत में पाए जाते हैं। जेरेमी सैम्स का द एनचैंटेड आइलैंड एक उदाहरण हैः वह हैंडेल, विवाल्डी, रामो और अन्य बारोक संगीतकारों से पास्टिकियो और संगीत कोलाज का संयोजन बनाने के लिए आकर्षित करता है, जो अपने मंचन और पोशाक में बारोक और आधुनिक को भी जोड़ता है। ए हिस्ट्री ऑफ वेस्टर्न म्यूजिक के अनुसार, "यह लेखकत्व और मौलिकता के विचारों पर सवाल उठाता है, जिससे यह पूरी तरह से उत्तर आधुनिक कार्य बन जाता है।" ओस्वाल्डो गोलीजोव का संगीत अक्सर शास्त्रीय, आधुनिक और लोकप्रिय परंपराओं को एक ही काम के भीतर विपरीत शैलियों के साथ जोड़ता है-1960 के दशक के बाद के संगीत में एक महत्वपूर्ण प्रवृत्ति। शैली विकास ओपेरा जॉन एडम्स, जॉर्ज बेंजामिन, ओस्वाल्डो गोलीजोव, क्रिस्टोबल हैल्फ्टर, जेम्स मैकमिलन, ईनोजुहानी रौतवारा (मृत्यु 2016), कैजा सारियाओ (मृत्यु 2023), कार्लहेंज स्टॉकहॉसेन (मृत्यु 2007), और जूडिथ वेयर सभी ने इस क्षेत्र में महत्वपूर्ण योगदान दिया हैः लिच्ट, स्टॉकहॉसेन का सात ओपेरा का चक्र, 1977 में शुरू हुआ, जिसे 2003 में ओपेरा सोनटैग औस लिच्ट के साथ पूरा किया गया था। वीर के ओपेरा आर्मिडा का प्रीमियर मंच के बजाय टेलीविजन पर किया गया था। चैनल 4 ने 2005 में काम शुरू किया। लिब्रेटो, जो वीर द्वारा भी लिखा गया है, टोरक्वाटो टासो की 1581 की महाकाव्य कविता, ला जेरूसलमे लिबरेटा को अद्यतन करता है, जो इसे एक आधुनिक मध्य-पूर्व संघर्ष में स्थापित करता है जो इराक युद्ध का संकेत देता है लेकिन कभी भी विशेष रूप से उल्लेख नहीं करता है। वीर के ओपेरा में ऐसे प्रॉप्स की आवश्यकता होती है जिनका उपयोग एक ओपेरा हाउस में व्यावहारिक रूप से नहीं किया जा सकता है, जैसे कि एक हेलीकॉप्टर। एडम्स द्वारा डॉक्टर एटॉमिक (जिसमें रॉबर्ट ओपेनहाइमर, मैनहट्टन परियोजना और पहले परमाणु बम का निर्माण शामिल है)। ओपेनहाइमर का आरिया बैटर मेरा दिल 19 वीं शताब्दी के ओपेरा को याद करते हुए एक अभिव्यंजक मुखर रेखा के साथ पोस्ट-मिनिमलिस्ट तकनीकों का मिश्रण करता है। अक्टूबर 2008 में, प्रीमियर से ठीक पहले, एडम्स ने बीबीसी रेडियो 3 को बताया कि उन्हें अमेरिका द्वारा काली सूची में डाल दिया गया था। गृह सुरक्षा विभाग और आप्रवासन सेवाएं, शायद उनके 1991 के ओपेरा द डेथ ऑफ क्लिंगहोफर के आसपास के विवाद के कारण, जो 1985 में फिलिस्तीन लिबरेशन फ्रंट द्वारा यात्री जहाज एचिल लॉरो के अपहरण और व्हीलचेयर से बंधे 69 वर्षीय यहूदी-अमेरिकी यात्री लियोन क्लिंगहोफर की अपहरणकर्ताओं की हत्या पर आधारित था। सारियाहो की ल 'अमोर डी लोइन 12वीं शताब्दी के परेशान करने वाले जौफ्रे रुडेल की कहानी बताने के लिए उनकी वर्णक्रमीय-प्रभावित आर्केस्ट्रा शैली का उपयोग करती है। अधिनियम IV की अंतिम झांकी में, पूर्ण पांचवें के भीतर सेमिटोन और ट्राइटोन्स की सरणी पर आधारित कक्षों की आधुनिक तकनीक को मधुर सामग्री पर लागू किया जाता है, जबकि परेशान करने वाले गीतों को दोहराने वाले वाक्यांशों के पैटर्न और कुछ स्वरों के आसपास केंद्रित लघु वाक्यांशों की मधुर शैली में विकसित किया जाता है। इस प्रकार, 12वीं और 20वीं शताब्दी के संगीत विचारों को एक अनूठे तरीके से जोड़ा गया है। स्पेनिश संगीतकार हैल्फ्टर ने अपने दूसरे और तीसरे ओपेरा, लाज़रस (2008) और स्कचनोवेल (2013), दोनों को कील ओपेरा हाउस के लिए लिखा। 2023 में, कनाडाई संगीतकार ऐराट इचमोरातोव ने कवि बर्ट्रेंड लेवरडूर द्वारा फ्रेंच में एक ओपेरा था मैन हू लाफ्स टू ए लिब्रेटो की रचना की, जिसे एक इसी नाम के उपन्यास से रूपांतरित किया गया था। फेस्टिवल क्लासिका द्वारा शुरू किया गया, इसका प्रीमियर 31 मई, 2023 को मॉन्ट्रियल, कनाडा में किया गया था, गोलीजोव का ग्रैमी-पुरस्कार विजेता ऐनादामार (2005) 1936 में फासीवादियों द्वारा स्पेनिश कवि फेडेरिको गार्सिया लोर्का की हत्या के बारे में है। स्कोर कंप्यूटर संगीत, संगीत संयोजन और आधुनिकतावादी असंगति को फ्लेमेंको संगीत, लैटिन अमेरिकी लोकप्रिय संगीत और क्यूबा की लय के तत्वों के साथ जोड़ता है। बेंजामिन द्वारा त्वचा पर लिखित, मैकमिलन द्वारा द सैक्रिफाइस और राउतवारा द्वारा रसपुतिन अन्य प्रतिनिधि कृतियाँ हैं। चैंबर ओपेरा बीसवीं शताब्दी के मध्य में विकसित एक महत्वपूर्ण प्रकार का ओपेरा है। वे नियमित ओपेरा की तुलना में छोटे पैमाने के बलों का उपयोग करते हैं। 21वीं सदी के उदाहरणों में टोबिन स्टोक्स द्वारा पॉलीन (मार्गरेट एटवुड द्वारा लिब्रेटो), हैरिसन बिर्टविसल द्वारा द कॉरिडोर, टॉमस मार्को द्वारा एल कैबेलेरो डे ला ट्रिस्टे फिगुरा और फिलिप ग्लास द्वारा द साउंड ऑफ ए वॉयस शामिल हैं। गीत और सामूहिक संगीत एडम्स 'ऑन द ट्रांसमिग्रेशन ऑफ सोल्स (2002) 11 सितंबर 2001 के हमलों (जिसके लिए उन्होंने 2003 में संगीत के लिए पुलित्जर पुरस्कार जीता) के पीड़ितों की याद में एक सामूहिक गीत है। रोक्साना पानुफनिक के हालिया उत्पादन में द सॉन्ग ऑफ नेम्स और ऑल शॉल बी वेल शामिल हैं। गोलीजोव की ला पासियन सेगुन सैन मार्कोस, गुबैदुलिना की जोहान्स-पैशन, टैन डन की वाटर पैशन और वोल्फगैंग रिहम की ड्यूस पासस सभी पैशन 2000 परियोजना के लिए बनाए गए थे, जिसके माध्यम से इंटरनेशनल बचाकाडेमी स्टटगार्ट ने जे. एस. की मृत्यु की 250 वीं वर्षगांठ मनाई। बाख। एक यहूदी और लैटिन अमेरिकी होने के नाते, गोलीजोव ने जुनून पर एक अलग दृष्टिकोण पेश कियाः उन्होंने क्यूबा और ब्राजील, फ्लेमेंको और बारोक संगीत से अफ्रीकी-प्रभावित परंपराओं को आकर्षित किया ताकि एक ऐसा काम बनाया जा सके जो आवाज, नृत्य और आंदोलन के माध्यम से कहानी को एक अनुष्ठान के रूप में प्रस्तुत करता है। हेनरी ड्यूटिलक्स के अंतिम कार्यों (मृत्यु 2013) में पत्राचार और ले टेम्प्स ल 'होर्लोग शामिल हैं, जो दोनों गीत चक्र हैं। आर्केस्ट्रा अरवो पार्ट की सिम्फनी नं। 4, लॉस एंजिल्स 1976 के बाद लिखी जाने वाली उनकी पहली सिम्फनी है और बड़े पैमाने पर, वाद्य यंत्रों पर ध्यान केंद्रित करने वाली उनकी पहली रचना है। ओलिवर नुसेन का वायलिन कॉन्सर्टो, ऑप। 30, पिंचस ज़ुकरमैन के लिए लिखी गई, जिसका 2003 में प्रीमियर हुआ। जेनिफर हिगडन का ब्लू कैथेड्रल, 2000 में प्रीमियर किया गया, एक आंदोलन आर्केस्ट्रा टोन-कविता है और 21 वीं शताब्दी की शुरुआत में सबसे व्यापक रूप से प्रदर्शन किए गए कार्यों में से एक है। यह उनके भाई की याद में लिखा गया था और उनके ऊपरी रजिस्टरों में संवाद में बांसुरी (उनका वाद्य) और शहनाई (उनका वाद्य) है। यह काम डेबस्सी के आधुनिकतावाद के अधिक सुलभ रूप को उजागर करता हैः तार और पीतल में समानांतर त्रिकोण; संगीत इकाइयों का सीमांकन करने वाले पिच सेट में परिवर्तन, जैसे कि वाक्यांश, और हार्मोनिक प्रगति की भावना प्रदान करना; और डेबस्सी का विशिष्ट आर्केस्ट्रा रंग। इस शताब्दी के ऑर्केस्ट्रा के लिए सैमुअल एडलर की रचनाओं में शामिल हैंः ए ब्रिज टू अंडरस्टैंडिंग (2008), ऑल नेचर प्लेज़ (2009), ड्रिफ्टिंग ऑन विंड्स एंड करेंट्स (2010), और इन द स्पिरिट ऑफ़ बाख (2014)। जोनाथन हार्वे की बॉडी मंडला (2006) और स्पीकिंग्स (2008), एना क्लाइन की नाइट फेरी, ऑर्केस्ट्रा के लिए इलियट कार्टर की थ्री इल्यूजन, क्रिस्टोफर थियोफैनिडिस की रेनबो बॉडी, पीटर मैक्सवेल डेविस की आठवीं (2001), नौवीं (2012), और दसवीं (2013) सिम्फनी, और पर नॉरगार्ड की सातवीं (2006) और आठवीं (2011) सिम्फनी, ऐराट इचमोराटोव की सिम्फनी इन ए माइनर, ओवरचर "द मिथ ऑफ फाल्कन", ओवरचर "मास्लेनिट्सा" इस सदी में निर्मित कुछ अन्य महत्वपूर्ण आर्केस्ट्रा कार्य हैं। चैम्बर संगीत इलियट कार्टर (मृत्यु 2012) ने 2000 से चैम्बर समूहों और एकल कलाकार के लिए संगीत का एक बड़ा हिस्सा लिखा है। इनमें तालवाद्य सेक्सटेट के लिए टिनटिनब्यूलेशन, तुरह, ट्रॉम्बोन, तालवाद्य, पियानो, वायलिन और सेलो के लिए डबल ट्राइओ, एक तार तिकड़ी, दो क्लैरिनेट के लिए हियोकू, साथ ही साथ एकल कलाकारों के लिए उनकी रिट्रेसिंग और फिगर श्रृंखला में कई नए टुकड़े और पियानो के बारे में दो विचार शामिल हैं। एकल पियानो (2006) के लिए उनकी सूची चोपिन के बी माइनर सोनाटा के समापन और 20 वीं शताब्दी के धारावाहिकवाद दोनों की बनावट को उजागर करती है। स्टॉकहाउसेन का अंतिम प्रमुख काम, सामूहिक रूप से क्लांग नामक चौबीस रचनाओं का अधूरा चक्र, मुख्य रूप से कक्ष-संगीत के टुकड़ों से बना है। 2000 के बाद से रचित उल्लेखनीय स्ट्रिंग क्वार्टेट्स में शामिल हैंः हैन्सपीटर किबर्ज़ द सिक्स्थ (2002), सेवेंथ ("एस्पासियो डी सिलेनसियो", 2007), आठवीं ("ऑसेनसियस", 2013), और नौवीं ("इन मेमोरियम मिगुएल डी सर्वांटेस", 2016) क्रिस्टोबल हैल्फ्टर द्वारा क्वार्टेट्स दो क्रमांकित क्वार्टेट्स-पांचवां (2006) और छठा (2009)-और डम ट्रांजिसेट I-IV (2007), एक्सोर्डियम (2008), और साइलेंटियम (2014) ब्रायन फर्नी द्वारा पीटर मैक्सवेल डेविस द्वारा दस नक्सोस क्वार्टेट्स (2001-07) की श्रृंखला। 2016 में उनकी मृत्यु पर, डेविस ने एक अधूरा अंतिम स्ट्रिंग चौकड़ी, ऑप भी छोड़ा। 338, जिनमें से केवल पहला आंदोलन पूरा हुआ था। जर्मन संगीतकार वोल्फगैंग रिहम ने स्ट्रिंग क्वार्टेट की अपनी सूची को बढ़ाया, पहले ट्वेल्थ क्वार्टेट (2001), संक्षिप्त फेट्ज़न 2 (2002), और एक क्वार्टेटस्टूडी (2003-04) के साथ, फिर स्ट्रिंग क्वार्टेट नं। 11 (2010) और तेरहवीं चौकड़ी (2011), साथ ही एक और लघु कृति, इन वर्बंडेनहाइट (2014)। ऑस्ट्रियाई जॉर्ज फ्रेडरिक हास ने एक तीसरा ("आई. आई. जी. में") लिखा है। नोक्ट। ", 2003) और फोर्थ स्ट्रिंग क्वार्टेट (2003), और हंगेरियन संगीतकार ग्योरगी कुर्ताग ने भी इस माध्यम के लिए सिक्स मोमेंट्स म्यूजिकॉक्स (1999-2005), होमेज ए जैकब ओब्रेक्ट (2004-2005), और-ग्योरगी कुर्ताग जूनियर के सहयोग से-स्ट्रिंग क्वार्टेट और इलेक्ट्रॉनिक्स (1999-2006) के लिए ज़्वीगेस्प्रैच के साथ (अनगिनत) कार्यों की अपनी श्रृंखला का विस्तार किया है। इलेक्ट्रॉनिक संगीत, इलेक्ट्रॉनिक, विद्युत-ध्वनिक और कंप्यूटर संगीत, 20वीं शताब्दी में अग्रणी, 21वीं शताब्दी में विकसित होना जारी है। इलेक्ट्रॉनिक संगीत के प्रारंभिक विकास में प्रमुख हस्तियों में से एक, कार्लहेंज स्टॉकहाउसेन ने अपने अंतिम इलेक्ट्रॉनिक कार्यों-कॉस्मिक पल्स और उससे प्राप्त आठ और टुकड़ों की रचना की-उनके क्लांग चक्र (2005-2007) के 13 से 21 घंटे के रूप में। मारियो डेविडोव्स्की ने अपनी श्रृंखला सिंक्रोनाइज़्म का विस्तार किया है, जो लाइव प्रदर्शन में एक टेप से बजाए जाने वाले ध्वनिक उपकरणों और विद्युत-ध्वनिक ध्वनियों दोनों को शामिल करता है। मेसन बेट्स, जीन-क्लाउड एलॉय, रॉल्फ गह्लहर, जॉन हैसेल, यॉर्क होलर, हैंस्पीटर किबर्ज़, मेसियस मैगुआश्का, फिलिप मैनोरी और गेरार्ड पेप सहित अन्य संगीतकार इस क्षेत्र में सक्रिय हैं। बेट्स 'द बी-साइड्स इलेक्ट्रोनिका और ऑर्केस्ट्रा के लिए पांच आंदोलनों में एक सिम्फनी है और हैसेल का संगीत तुरह ध्वनि के असामान्य इलेक्ट्रॉनिक हेरफेर का फायदा उठाता है। मल्टीमीडिया और संगीत शास्त्रीय संगीतकार फिल्म संगीत लिखना जारी रखते हैंः फिलिप ग्लास (द आवर्स, नाकोयकात्सी, और नोट्स ऑन ए स्कैंडल), माइकल न्यमैन (एवरीडे), जॉन विलियम्स (हैरी पॉटर फिल्म श्रृंखला, इंडियाना जोन्स एंड द किंगडम ऑफ द क्रिस्टल स्कल, और स्टार वार्सः द फोर्स अवेकन्स) कुछ सबसे उल्लेखनीय हैं। ऊपर उल्लिखित फिल्म संगीतकारों और जूडिथ वेयर के अलावा, अन्य संगीतकारों ने 21वीं सदी की बढ़ती तकनीकी प्रगति को अपनाया है। थॉमस एडस का काम इन सेवन डेज़ (2008), एक पियानो, एक ऑर्केस्ट्रा और छह वीडियो स्क्रीन के लिए बनाया गया था। वीडियो खंड एडेस के नागरिक भागीदार ताल रोसनर द्वारा बनाए गए थे। ऑर्केस्ट्रा और पाँच वीडियो स्क्रीन के लिए पोलारिस 2011 में जारी किया गया था। 2008 में, टैन डन (क्राउचिंग टाइगर, हिडन ड्रैगन के लिए सर्वश्रेष्ठ स्कोर के लिए जाना जाता है) को गूगल द्वारा इंटरनेट सिम्फनी नं. 1-यूट्यूब सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा सहयोगात्मक रूप से "इरोइका" का प्रदर्शन किया जाएगा। इस काम ने ऑर्केस्ट्रा सदस्यों की भर्ती के लिए इंटरनेट का उपयोग किया और अंतिम परिणाम को एक मैशअप वीडियो में संकलित किया गया, जिसका यूट्यूब पर दुनिया भर में प्रीमियर हुआ। लुडोविको इनाउदी एक अन्य उल्लेखनीय संगीतकार हैं जो अभी भी 21वीं सदी में काम कर रहे हैं, शास्त्रीय, लोक, पॉप, रॉक और विश्व संगीत का मिश्रण कर रहे हैं। पॉलीस्टिलिज्म और म्यूजिकल एक्लेक्टिसिज्म इसलिए महत्वपूर्ण हैं। वह 1996 में अपने पियानो एल्बम ले ओन्डे के साथ प्रमुखता से आए और अभी भी ब्रिटेन और इटली में बहुत लोकप्रिय हैं। उनका नवीनतम काम पियानो, इलेक्ट्रॉनिक्स और ऑर्केस्ट्रा (2014) के लिए एलिमेंट्स है, और उन्होंने दिस इज इंग्लैंड (2006) और इसके सीक्वल (2010,2011 और 2015), ब्लैक स्वान (2010) के लिए ट्रेलर संगीत और शास्त्रीय एल्बम उना मैटिना (2004) के लिए फिल्म संगीत लिखा है। उनका एल्बम, इन ए टाइम लैप्स, 21 जनवरी 2013 को अमेरिका और कनाडा के सहायक दौरों के साथ जारी किया गया था। संगीतकार बीबीसी संगीत पत्रिका द्वारा 2019 के एक सर्वेक्षण ने 174 जीवित संगीतकारों की प्रतिक्रिया के आधार पर 'महानतम संगीतकारों' की एक सूची बनाई; सूची में शामिल जीवित संगीतकारों में सारियाओ, रीच, ग्लास, बर्टविसल और सोंधाइम थे। अन्य महत्वपूर्ण संगीतकारों में एरिक व्हिटाक्रे, कैजा सारियाहो, जेनिफर हिगडन, मैग्नस लिंडबर्ग, माइकल फिन्निसी, मिशेल वैन डेर आ, ऐराट इचमोरातोव और निको मुहली शामिल हैं। महिला संगीतकार रॉक्साना पानुफनिक, बी. बी. सी. के साथ उपरोक्त साक्षात्कार में कहती हैंः 21वीं सदी में काम करने वाली महत्वपूर्ण महिला संगीतकारों (इस लेख में पहले से ही उल्लेख नहीं किया गया है) में एलिसाबेटा ब्रूसा, छाया ज़ेरनोविन, उनसुक चिन, गैब्रिएला लेना फ्रैंक, सेवने हॉरॉक्स-होपायियन, सोफी लाकाज़, लिजा लिम, मेरेडिथ मोंक, ओनुटे नार्बुटाइटे, ओल्गा न्यूविर्थ, डोइना रोटारू, रेबेका सॉन्डर्स, लिंडा कैटलिन स्मिथ, जोन टॉवर और अगाटा जुबेल शामिल हैं। 20वीं शताब्दी में सक्रिय कई महत्वपूर्ण संगीतकारों का 21वीं शताब्दी के शुरुआती भाग में निधन हो गया है। इनमें शामिल हैंः कोनराड बोहेमर, पियरे बुलेज़, इलियट कार्टर, ड्यूटिल्यूक्स, मैक्सवेल डेविस, रौतावारा, स्टॉकहॉसेन और टेवेनर (पहले से ही उल्लिखित); एक इंस्टॉलेशन कलाकार और प्रयोगात्मक संगीतकार मारियाने अमाचर; मिल्टन बब्बिट जिनके अंतिम कार्यों में ऑर्केस्ट्रा (2004) के लिए गाने, चैम्बर संगीत और कॉन्सर्टी शामिल थे; हैंस वर्नर हेंज़ जिनका ओपेरा एल 'उपुपा उंड डेर ट्रायम्फ डेर सोह्नस्लीबे 2003 में प्रीमियर किया गया था, इसके बाद बड़े ऑर्केस्ट्रा और ओपेरा फीडर (2007) के लिए सेबेस्टियन इम ट्रॉम (2004); पीटर लिबर्सन जिनके पर्क्यूशन और ऑर्केस्ट्रा (2010-11) के लिए शिंग खाम को ओलिवर नुसेन और डेजन बदनजर ने उनके प्रदर्शन के बाद समाप्त किया था। 21वीं शताब्दी के संगीत का प्रदर्शन 20वीं शताब्दी के प्रारंभिक भाग के दौरान, कभी-कभी संगीतकारों के बंद मंडलियों द्वारा नए संगीत को लिखा और प्रस्तुत किया जाता थाः 1918 में, शोएनबर्ग ने वियना में सोसाइटी फॉर प्राइवेट म्यूजिकल परफॉर्मेंस की स्थापना की, जो एक सदस्यता-मात्र संगठन था, जो जानबूझकर जनता के "सनसनीखेज" सदस्यों को बाहर रखता था, और हालांकि उसी समय न्यूयॉर्क में उभरे समान समाजों ने आम जनता के लिए अधिक आमंत्रित होने की कोशिश की, लेकिन वारेस द्वारा स्थापित और कार्ल रगल्स द्वारा चैंपियन अंतर्राष्ट्रीय संगीतकार संघ को अभिजात वर्ग के रूप में माना जाता था। शताब्दी के उत्तरार्ध में, यह बदलना शुरू हो गया क्योंकि संगीतकारों ने फिर से व्यापक जनता को गले लगाना शुरू कर दिया। 21वीं सदी में, कई संगीतकार और समूह हैं जिनका प्राथमिक उद्देश्य नए संगीत का प्रचार करना हैः पियरे-लॉरेंट ऐमार्ड, फ्रांसीसी पियानोवादक स्टीवन स्किक, अमेरिकी तालवादक पीटर सर्किन, अमेरिकी पियानोवादक ग्रेग एंडरसन और एलिजाबेथ रो, पियानोवादक जो नियमित रूप से युगल प्रदर्शन करते हैं और दो पियानोवादक एलन गिल्बर्ट और न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक मिशेल मारेली के लिए काम करते हैं, इतालवी क्लैरिनेटिस्ट लुडोविक मोरलोट, फ्रांसीसी कंडक्टर एसा-पेक्का सैलोनेन, फिनिश कंडक्टर रॉबर्ट स्पानो, अमेरिकी कंडक्टर हैरी स्पार्ने, डच बास क्लैरिनेटिस्ट टैम्बुको, मैक्सिकन पर्क्यूशन एन्सेम्बल थिएटर ऑफ वॉयस, कोपनहेगन में स्थित एक अंतरराष्ट्रीय मुखर समूह फ्रांसेस-मैरी उइटी, अमेरिकी मूल के डच सेलिस्ट