Group 1890
समूह 1890 प्रदर्शनी 20 से 29 अक्टूबर 1963 तक ललित कला अकादमी, नई दिल्ली, भारत में रवींद्र भवन में आयोजित की गई थी। यह कलाकार सामूहिक 'समूह 1890' की एकमात्र प्रदर्शनी थी, इसलिए भारत में 1960 के दशक की समकालीन कला में समूह के प्रदर्शनी इतिहास का एकमात्र मौजूदा रिकॉर्ड था। समूह 12 सदस्यों के साथ एक पूरी तरह से पुरुष संघ था जो 'परिवर्तन का संकेत देने वाले आधुनिकतावाद के मूल्यों के लिए जुनून और प्रेमपूर्ण रूप से खड़ा था'। सदस्यों में राघव कनेरिया, एम. रेड्डीप्पा नायडू, अंबादास खोबरागड़े, राजेश मेहरा, गुलाम मोहम्मद शेख, जगदीश स्वामीनाथन, हिम्मत शाह, जेरम पटेल, एस. जी. निकम, एरिक बोवेन, ज्योति भट्ट और बालकृष्ण पटेल शामिल थे। इन सभी ने इस उद्घाटन प्रदर्शनी में भाग लिया। कलाकार समूह की एक बैठक बड़ौदा में 12 से 14 मई 1967 तक आयोजित की गई थी ताकि उनकी दूसरी प्रदर्शनी होने की संभावना पर चर्चा की जा सके जो अंततः अमल में नहीं आई। नई दिल्ली में स्थित प्रसिद्ध महिला कला इतिहासकार, आलोचक और क्यूरेटर गीता कपूर उक्त बैठक में शामिल थीं और एशिया आर्ट आर्काइव द्वारा डिजिटल किए गए द बड़ौदा आर्काइव्स के हिस्से, गुल मोहम्मद शेख आर्काइव में एकत्र की गई दो तस्वीरों में उन्हें पुरुष कलाकारों के बीच कैद किया गया था। प्रदर्शनी समूह 1890 प्रदर्शनी जॉर्जेस ब्रैक की स्मृति को समर्पित थी और इसका उद्घाटन तत्कालीन प्रधानमंत्री श्री जवाहरलाल नेहरू ने किया था। इसने 12 कलाकारों में से प्रत्येक की 8 से 10 कृतियों को प्रस्तुत किया। प्रदर्शनी में प्रदर्शित कलाकृतियों में तेल चित्र, चित्र, कोलाज, प्रिंट और मूर्तियां शामिल थीं। इस प्रदर्शनी की अवधारणा सदस्यों की कलात्मक रचना को प्रदर्शित करने और समूह के घोषणापत्र को सार्वजनिक करने के अवसर के रूप में की गई थी। 12 अक्टूबर 1963 को नई दिल्ली में अतियथार्थवादी कवि ऑक्टेवियो पाज़ द्वारा लिखित एक पूर्ण-पृष्ठ घोषणापत्र और 'सराउंडेड बाय इन्फिनिटी' नामक एक परिचयात्मक लेख को कलाकार की जीवनी के साथ प्रदर्शनी सूची में शामिल किया गया था। भारत में तत्कालीन मैक्सिकन राजदूत ऑक्टेवियो पाज़ ने परिचयात्मक लेख में दावा किया कि कलाकार सामूहिक 'समूह 1890' 1960 के दशक में भारत में समकालीन कला के क्षेत्र में परिवर्तन और स्वतंत्रता की इच्छा का प्रतीक था। वहाँ उन्होंने लिखा, '. 1890, जो एक स्कूल नहीं होने का नाटक करता है, एक आंदोलन है। एक आंदोलन जो खुद को change.The रचनात्मक कार्य की इच्छा के रूप में पुष्टि करता है, एक कट्टरपंथी आलोचना पर आधारित है। दुनिया की आलोचना और कलाकार की आलोचना और expression.I के उनके साधन इस बात की पुष्टि करते हैं कि यह प्रदर्शनी नए समय का एक संकेत है, एक ऐसा समय जो आलोचना के साथ-साथ सृजन का भी होगा। इन कलाकारों के साथ कुछ अनमोल पैदा हो रहा है। उन्होंने 'समूह 1890' आंदोलन की भावना को अवंत-गार्डे और उद्घाटन प्रदर्शनी को परंपरा और समकालीनता की द्विआधारी अवधारणा को चुनौती देने के साधन के रूप में व्याख्या की, 'इस प्रदर्शनी के कार्यों में प्रतिध्वनि, सार्वभौमिक समकालीन चित्रकला के विस्तार और प्रभावों को खोजना मुश्किल नहीं है। इन युवाओं ने पूरी अंतरात्मा के साथ आधुनिक भाषा को समझ लिया है। उन्हें दोष देने के लिए कौन आकर्षित होगा? कोई अन्य भाषा नहीं है, यह एकमात्र जीवित भाषा है। और उस आवृत्ति को कैसे नहीं देखा जा सकता है जिसके साथ वह भाषा एक प्रिस्क्रिप्शन बनना बंद कर देती है और स्वयं का संकेत बन जाती है? इसके अलावा, जिसे परंपरा कहा जाता है वह और कुछ नहीं बल्कि कार्यों का एक समूह या उत्तराधिकार है। अर्थात्, उन आविष्कारों पर आविष्कारों और विविधताओं का, जो एक निरंतर बदलते दृष्टिकोण से विचार किया गया हैः वर्तमान। भले ही कला समीक्षक और इतिहासकार खुद को अनंत काल में स्थापित महसूस करते हों। परम्पराः परिवर्तन। 1890: सफलता और पुनः आरंभ। भारत में हंगरी के पुरातत्वविद् और कला इतिहासकार चार्ल्स फैब्री द्वारा लिखित समूह 1890 प्रदर्शनी की समीक्षा 21 अक्टूबर 1963 के समूह 1890 में द स्टेट्समैन में प्रकाशित हुई थी। 'समूह 1890' शब्द का उपयोग प्रदर्शनी शीर्षक, कलाकार सामूहिक और इन कलाकारों द्वारा भड़काए गए आंदोलन दोनों का वर्णन करने के लिए किया गया था। 'समूह 1890' में एक कलाकार समूह के रूप में 12 सदस्य हैं, जिनमें मुख्य रूप से दिल्ली और बॉम्बे के कलाकार हैं। उनमें से कई बड़ौदा विश्वविद्यालय से स्नातक थे और जब ललित कला अकादमी में समूह 1890 प्रदर्शनी आयोजित की गई थी, तब वे अपने 30 के दशक की शुरुआत में थे। समूह को प्रगतिशील और बंगाल स्कूल के खिलाफ बताया गया था। समूह के विघटित होने के बाद कुछ सदस्यों ने अपनी कला का अभ्यास जारी रखा। ये कलाकार भारत में समकालीन कला के क्षेत्र में सम्मानित नाम बन गए। यह कलाकार समूह जगदीश स्वामीनाथन के दिमाग की उपज था और इसका गठन 1 अगस्त 1962 को भावनगर में आयोजित कलाकारों की एक बैठक में किया गया था। 'समूह 1890' नाम जे. पांड्या के घर के नंबर से लिया गया था, जहाँ कलाकार एकत्र हुए और अपने घोषणापत्र का मसौदा तैयार किया। 1962 की भावनगर बैठक "आधुनिक भारतीय कला में मौजूद स्थिति पर समान विचारधारा वाले कलाकारों के बीच दो साल की अवधि में व्यक्तिगत बैठकों और पत्राचार के माध्यम से लंबी चर्चा का परिणाम थी। कला में प्रामाणिक विकास के सामने आने में बाधा डालने वाले दूषित करने वाले प्रभावों के बारे में एक आम समझ पर आने के बाद, समूह 1890 आंदोलन शुरू करने का निर्णय लिया गया। समूह के घोषणापत्र पर भावनगर की बैठक में चर्चा की गई और बाद में समूह की उद्घाटन प्रदर्शनी से कुछ महीने पहले 19 जुलाई 1963 को नई दिल्ली में इसे अपनाया गया। इस प्रदर्शनी में 'समूह 1890' के सभी 12 सदस्यों ने भाग लिया। वे थेः राघव कनेरिया एम. रेड्डीप्पा नायडू अंबादास खोबरागड़े राजेश मेहरा गुलाम मोहम्मद शेख जगदीश स्वामीनाथन हिम्मत शाह जेरम पटेल एस. जी. निकम एरिक हुबर्ट बोवेन ज्योति भट्ट बालकृष्ण पटेल राघव कनेरिया वे एक मूर्तिकार हैं जिनका जन्म 1936 में हुआ था। उन्होंने एम. एस. से मूर्तिकला में डिप्लोमा प्राप्त किया। बड़ौदा विश्वविद्यालय, और 1960 और 1962 के बीच भारत सरकार के लिए सांस्कृतिक विद्वान बन गए। तब से उन्होंने प्रदर्शनियां आयोजित की हैं और कई पुरस्कार प्राप्त किए हैं। मूर्तिकार। जन्म 1936; एम. एस. से मूर्तिकला में डिप्लोमा। बड़ौदा विश्वविद्यालय; भारत सरकार के सांस्कृतिक विद्वान (1960-62)। प्रदर्शनीः राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी (पुरस्कार, 1959 और 1963); बॉम्बे आर्ट सोसाइटी (स्वर्ण पदक, 1962 और कई अन्य पुरस्कार); बॉम्बे स्टेट आर्ट एग्जिबिशन (तामरा पात्रा, 1959 और 1960); इंडियन स्कल्प्टर्स एसोसिएशन (पुरस्कार, 1960); ऑल इंडिया फाइन आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स सोसाइटी (रजत पदक, 1961); गुजरात सांस्कृतिक समारोह (प्रथम पुरस्कार, 1961); गुजरात राज्य कला प्रदर्शनी (प्रथम पुरस्कार, 1962); पेरिस बिनाले (1962); राष्ट्रमंडल कला प्रदर्शनी (1961)। संग्रहः ललित कला अकादमी। एम. रेड्डीप्पा एनएआईडीयू (नायडू) पेंटर। 1932 में जन्मे; पेंटिंग में डिप्लोमा, गवर्नमेंट स्कूल ऑफ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स, मद्रास (1960); पेंटिंग में उन्नत अध्ययन के लिए भारत सरकार के सांस्कृतिक विद्वान। प्रदर्शनीः फाइव यंग साउथ इंडियन पेंटर्स, 1957 (यू. एस. आई. एस., मद्रास); साउथ इंडियन सोसाइटी ऑफ पेंटर्स, 1958 (पुरस्कार); कांग्रेस प्रदर्शनी (मद्रास) 1960 और 1961 (पुरस्कार), बॉम्बे आर्ट सोसाइटी, 1961 (पुरस्कार) और हैदराबाद आर्ट सोसाइटी (पुरस्कार) की वार्षिक प्रदर्शनी सहित कई समूह प्रदर्शनों में भाग लिया; राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी में नियमित प्रतिभागी, 1958 (ऊटकामुंड), प्रगतिशील चित्रकार संघ के सदस्य; ललित कला अकादमी के संग्रह में प्रतिनिधित्व किया। राष्ट्रीय पुरस्कार, 1962। अंबादास खोबरागड़े का जन्म 1922 में; जी. डी. कला सर जे. जे. स्कूल ऑफ आर्ट्स, बॉम्बे से 1952 में; समूह 'गैर-प्रतिनिधि' के प्रायोजक सदस्यों में से एक ने 1959 से इसकी सभी प्रदर्शनियों में सक्रिय रूप से भाग लिया; दिल्ली में दो-व्यक्ति शो, 1961; अखिल भारतीय हथकरघा बोर्ड, दिल्ली में कार्यरत। दिल्ली पॉलिटेक्निक के कला विभाग से ललित कला में राजेश मेहरा डिप्लोमा, 1955; विभिन्न समूह प्रदर्शनियों, राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में प्रदर्शित; पेरिस बिनाले 1961, टोक्यो इंटरनेशनल एग्जिबिशन ऑफ यंग पेंटर्स, 1957 और ललित कला अकादमी द्वारा आयोजित राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में प्रतिनिधित्व; ललित कला संग्रह में प्रतिनिधित्व किया गया है; 1961-1962 में दिल्ली शिल्पी चक्र के सचिव थे; दिल्ली पॉलिटेक्निक के कला विभाग में चित्रकला के व्याख्याता थे। गुलाम मोहम्मद शेख 1937 में जन्मे; एम. एस. से ललित कला (1961) में मास्टर डिग्री प्राप्त की। बड़ौदा विश्वविद्यालय और बाद में ललित कला संकाय के कर्मचारियों में शामिल हो गए। बॉम्बे (1961 और 1963) में एक-व्यक्ति शो आयोजित किए; बॉम्बे, दिल्ली, कलकत्ता में कई महत्वपूर्ण प्रदर्शनियों में भाग लिया; बड़ौदा समूह के समूह शो में नियमित प्रदर्शक जिसमें वे कार्यवाहक सचिव थे। राष्ट्रीय अकादमी पुरस्कारः 1962; राष्ट्रमंडल छात्रवृत्ति पर अंग्रेजी में था। जगदीश स्वामीनाथन 1928 में जन्मे; दिल्ली और वारसॉ में चित्रकला का अध्ययन किया; तेल के साथ-साथ ग्राफिक मीडिया में भी काम करते हैं; हिंदी और अंग्रेजी में एक पत्रकार के रूप में, बच्चों के लिए कहानियों के लेखक के रूप में और एक कला समीक्षक के रूप में काम करते हुए उनका करियर उतार-चढ़ाव वाला रहा है; उन्होंने समूह प्रदर्शनों में भाग लिया है, कला की राष्ट्रीय प्रदर्शनी और पहली अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी सैगॉन, ग्राफिक्स की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी, पोलैंड और कई अन्य शो में; दिसंबर 1962 में एक व्यक्ति शो आयोजित किया; ललित कला अकादमी संग्रह और राष्ट्रीय आधुनिक कला दीर्घा, नई दिल्ली में प्रतिनिधित्व किया; कैम्ब्रिज स्कूल, नई दिल्ली में वरिष्ठ कला शिक्षक थे। हिम्मत शाह का जन्म 1933, भावनगर (सौराष्ट्र) में हुआ; श्री जोगुभाई शाह के अधीन चित्रकला में प्रारंभिक प्रशिक्षण और बाद में बॉम्बे सरकार के ड्राइंग टीचर कोर्स का अध्ययन किया और कुछ वर्षों तक ड्राइंग शिक्षक के रूप में काम किया; ललित कला संकाय, एम. एस. में प्रो. बेंडर के अधीन अध्ययन किया। बड़ौदा विश्वविद्यालय; चित्रकला में उन्नत अध्ययन के लिए भारत सरकार के विद्वान थे। प्रदर्शनीः राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी (पुरस्कार, 1960 और 1962); जम्मू और कश्मीर कला अकादमी (पुरस्कार, 1960); बॉम्बे आर्ट सोसाइटी (पुरस्कार, 1960)। जेरम पटेल 1930 में जन्मे; सर जे. जे. स्कूल ऑफ आर्ट, बॉम्बे में पेंटिंग और एप्लाइड आर्ट्स का अध्ययन किया; 1955 में प्रथम श्रेणी डिप्लोमा और फैलोशिप प्राप्त की; इंग्लैंड, फ्रांस और जापान की यात्रा की; सेंट्रल स्कूल ऑफ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स, लंदन में टाइपोग्राफी और पब्लिसिटी डिज़ाइन का अध्ययन किया और 1959 में डिज़ाइन में राष्ट्रीय डिप्लोमा प्राप्त किया; वन-मैन शोः 1959 लंदन, वुडस्टॉक गैलरी, बॉन्ड स्ट्रीट; 1960 नई दिल्ली (निजी स्टूडियो); 1962 नई दिल्ली कुनिका आर्ट सेंटर; 1962 नई दिल्ली श्रीधरनी गैलरी; 1963 कुनिका आर्ट सेंटर। टोक्यो और मनीला में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में प्रदर्शन किया है; टोक्यो बिनाले, 1963 और साओ पाउलो बिनाले, 1963 में प्रतिनिधित्व किया है; भारत सरकार, निजी समितियों, दीर्घाओं, सांस्कृतिक समूहों द्वारा आयोजित अखिल भारतीय प्रदर्शनियों में भी प्रदर्शन किया है। बड़ौदा समूह के सदस्य और प्रगतिशील चित्रकारों के सचिव, अहमदाबाद; द नेशनल गैलरी ऑफ मॉडर्न आर्ट, नई दिल्ली, आर्ट सोसाइटी ऑफ इंडिया, बॉम्बे, ललित कला अकादमी, नई दिल्ली, सर जे. जे. इंस्टीट्यूट ऑफ एप्लाइड आर्ट, बॉम्बे, कुनिका आर्ट सेंटर, नई दिल्ली, वास्तु शिल्प, अहमदाद/लंदन, पेरिस, टोक्यो, फिलीपींस और जर्मनी में निजी संग्रहों में भी प्रतिनिधित्व किया। 1957 और 1963 में ललित कला अकादमी से राष्ट्रीय पुरस्कारों सहित कई पुरस्कार और छात्रवृत्ति प्राप्त की। वे एप्लाइड आर्ट्स, फैकल्टी ऑफ फाइन आर्ट्स, बड़ौदा विश्वविद्यालय में रीडर और नेशनल इंस्टीट्यूट फॉर इंडस्ट्रियल डिजाइन, अहमदाबाद में ग्राफिक डिजाइनर और स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर, अहमदाबाद में विजुअल डिजाइन में रीडर थे। वे बुनकर सेवा, केंद्र अखिल भारतीय हथकरघा बोर्ड, नई दिल्ली में उप निदेशक थे। एस. जी. निकम 1931 में मालवन (बॉम्बे) में जन्मे; जी. डी. 1954 में सर जे. जे. स्कूल ऑफ आर्ट्स, बॉम्बे से कला। समय-समय पर बॉम्बे आर्ट सोसाइटी की वार्षिक प्रदर्शनियों में भाग लिया; 1958 में संयुक्त प्रदर्शनी; 1959 के बाद से चार युवा चित्रकारों के एक समूह को प्रायोजित किया, जो खुद को 'गैर-प्रतिनिधि' कहते हैं और लगभग एक ही वर्ष में संयुक्त रूप से प्रदर्शनियां आयोजित करते हैं। अखिल भारतीय हथकरघा बोर्ड, बॉम्बे में कार्यरत। एरिक ह्यूबर्ट बोवेन ने दिल्ली पॉलिटेक्निक के कला विभाग में अध्ययन किया और 1959 में चित्रकला में डिप्लोमा किया; कई समूह शो में भाग लिया और दिल्ली में तीन एकल शो आयोजित किए हैं; 'द अननोन' समूह के साथ नियमित रूप से भाग लिया-दिल्ली के युवा चित्रकारों का एक समूह-जिसके वे 1961 में अध्यक्ष थे; कला की राष्ट्रीय प्रदर्शनी और ए. आई. एफ. ए. सी. एस. के वार्षिक शो में भाग लिया; इतालवी सरकार की छात्रवृत्ति पर रोम में अध्ययन किया। ज्योति भट्ट का जन्म 1934 में हुआ; एम. एस. में चित्रकला में डिप्लोमा। बड़ौदा विश्वविद्यालय (1944), पोस्ट डिप्लोमा विशेषज्ञता (1956); वनस्थली विद्यापीठ, जयपुर (1953) में भित्ति चित्र का अध्ययन किया; वे भारत सरकार के सांस्कृतिक विद्वान थे; ललित कला संकाय के कर्मचारी, एम. एस. विश्वविद्यालय; इतालवी सरकार की छात्रवृत्ति के प्राप्तकर्ता (1961-62)। प्रदर्शनीः राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी (स्वर्ण पट्टिका 1956, पुरस्कार 1963), हैदराबाद आर्ट सोसाइटी (पुरस्कार, 1953), बॉम्बे आर्ट सोसाइटी (पुरस्कार, 1955,1956), 20 कलाकार प्रदर्शनी (नई दिल्ली, 1959), पेरिस बिनाले (1959)। संग्रहः ललित कला अकादमी और राष्ट्रीय आधुनिक कला दीर्घा। संस्थापक सदस्य, बड़ौदा समूह। बालकृष्ण पटेल का जन्म 1925 में अहमदाबाद में हुआ था और उन्होंने अहमदाबाद में रविशंकर रावल और प्रो. एन. एस. के संरक्षण में चित्रकला का अध्ययन किया। बेंद्रे ललित कला संकाय M.S.University, बड़ौदा में। पटेल 1980 के समूह का भी हिस्सा थे, और 1963 में समूह की एकमात्र प्रदर्शनी में प्रदर्शित हुए। पटेल के चित्रों का वर्तमान हिस्सा न्यूनतम है, जैसे कि कलाकार के लिए कम अधिक है। पटेल रेखा को उसके इष्टतम तक पहुँचाते हैं, वह इसका उपयोग संयम से करते हैं लेकिन नकारात्मक स्थान से वह जो प्रभाव पैदा करते हैं वह शक्तिशाली होता है। पटेल रंग का भी कम उपयोग करते हैं, केवल इसका एक संकेत, क्योंकि वे चित्रों पर बोझ नहीं डालना चाहते थे। ऐसा लगता है कि घोड़े और महिलाओं या महिला की आकृति कलाकार के वर्तमान प्रदर्शनों की सूची में है। दोनों के मजबूत प्रतीकात्मक निहितार्थ हैं, घोड़ा शक्ति का प्रतीक है, प्राचीन काल से कला के क्षेत्र में शक्ति का उपयोग किया जाता रहा है, हर कलाकार ने किसी न किसी समय इसे चित्रित किया है, लेकिन पटेल की घोड़े की प्रस्तुति को जो अलग करता है वह यह है कि वह दर्शकों को जानवर के संबंधित प्रतीकवाद के बारे में पुनर्विचार करने के लिए मना रहे हैं। घोड़ा और स्त्री दोनों को एक साथ रखने से वह 2 जीवन शक्तियों, नर और मादा, यिन और यांग को संतुलित करता प्रतीत होता है। हालाँकि उनकी विचारधारा अधिक शांत है, दोनों अपने आप में शांति से हैं और इरादों के साथ नहीं बने हैं। वे कभी-कभी खिलवाड़ करते हैं और जीवन के प्रेम गीत पर नाचते हैं। कभी-कभी महिला को भटकते हुए देखा जाता है, कभी-कभी घोड़ा उसे किसी अज्ञात भूमि की ओर इशारा कर रहा होता है, उसे दुनिया का पता लगाने के लिए मना रहा होता है। कभी-कभी ऐसा लगता है कि वह उससे मोहित है। पटेल ने योग्यता पुरस्कार, ललित कला अकादमी (1957), योग्यता पुरस्कार, बॉम्बे आर्ट सोसाइटी (1957), राष्ट्रीय पुरस्कार (1969,1978), गुजरात राज्य ललित कला पुरस्कार (1993) सहित कई पुरस्कार जीते हैं। पटेल ने जहांगीर आर्ट गैलरी (1959) धूमिमल आर्ट गैलरी, (1965,1988) गैलरी चेमोल्ड, मुंबई, (1969,1971,1972) गैलरी चेमोल्ड नई दिल्ली, 1971 समकालीन आर्ट गैलरी, अहमदाबाद, (1974,1976,1987, आर्ट हेरिटेज, दिल्ली, (1993) में एकल प्रदर्शनियों में अपनी कृतियों का प्रदर्शन किया है और भारत और विदेशों में कई समूह प्रदर्शनों में भी भाग लिया है। ।