Kapilvastu Museum
कपिलावस्तु संग्रहालय नेपाल के तिलौराकोट में स्थित एक सांस्कृतिक और धार्मिक संग्रहालय है। कपिलावस्तु शाक्यों का प्राचीन शहर है, शुद्धोधन के पुत्र शाक्यमुनि बुद्ध। प्राचीन कपिलावस्तु के क्षेत्र में 136 से अधिक पुरातात्विक स्थल हैं। तिलौराकोट, निगलिहावा, गोथिहावा, अरोराकोट, सिसाहानियाकोट, छेत्राडेही, सग्रहावा और पिपरी आदि। ये प्राचीन कला अवशेषों और खोजे गए स्मारकों से समृद्ध हैं। तिलौराकोट और अन्य स्थलों के पुरातात्विक निष्कर्ष कपिलावस्तु संग्रहालय में रखे गए हैं। यह संग्रहालय नेपाल सरकार के पुरातत्व विभाग के तहत संचालित है। इस संग्रहालय की स्थापना 1962 में बनगंगा नदी के दाहिने किनारे और तिलौराक्कोट्ट टीले के पश्चिमी स्थल पर की गई थी। प्रदर्शित वस्तुओं की सूची में टेराकोटा मानव मूर्तियाँ, पशु मूर्तियाँ, पक्षी, मुहर और मुहर, मोती, चूड़ियाँ, डब्बर, मांस रबर, सिक्के, संगीत वाद्ययंत्र और मुस्तांग छोखोपानी गुफा की ताम्रपाषाण वस्तुएँ शामिल हैं। यहां तांबे की अंगूठियां, हथियार, चित्रित ग्रे वेयर के टुकड़े, शंख और हड्डी के गोले, बालों के दांत, कंधे की हड्डी, उंगली की हड्डी और पैर की हड्डी भी प्रदर्शित की गई हैं। खुदाई और खोजे गए स्थलों से मिट्टी के बर्तन शोधकर्ताओं को मानव व्यवसाय की विभिन्न अवधियों के बुनियादी सांस्कृतिक घटकों को समझने में मदद करते हैं। तिलौराकोट, बंजराही, लुंबिनि, रामग्राम और पैसा में खुदाई के दौरान, उत्खननकर्ताओं ने संस्कृतियों के स्पष्ट अनुक्रमों की खोज की, जो चित्रित ग्रे वेयर चरण से लेकर शाही गुप्ताओं की अवधि तक थे। कुछ प्राचीन टीलों से पी. जी. के टुकड़े मिले। वारे, एन. बी. पी. बर्तन, और सतह से लाल बर्तन। वेदमऊ विशेष रूप से चित्रित धूसर बर्तनों के टुकड़ों से समृद्ध है, जिसे स्थानीय लोग वैदिक स्थल कहते हैं। इस क्षेत्र की चीनी मिट्टी की परंपरा हस्तिनापुर की दूसरी से चौथी अवधि की परंपरा के समान है। इस प्रकार, पुरातत्वविदों ने इस क्षेत्र की कालक्रम और चीनी मिट्टी की परंपरा की तुलना हस्तिनापुर से की। ग्रेवेयर में सबसे विशिष्ट आकार उत्तल किनारों और बेक्ड किनारों वाला एक व्यंजन है। मिट्टी के बर्तन क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर पट्टियों वाले खंड में मोटे होते हैं। उपयोग की जाने वाली मिट्टी अच्छी तरह से उभरी हुई थी। एक धातु ध्वनि ग्रेवेयर के टुकड़ों द्वारा उत्पन्न होती है जब मारा जाता है। उत्तरी काले पॉलिश किए गए बर्तन पतले और उपचार में एकदम सही होते हैं। उपयोग की जाने वाली मिट्टी इतनी अच्छी तरह से समतल और अच्छी तरह से बेक नहीं की जाती है जैसे कि ग्रेवियर के मामले में होती है। इसमें काले और चांदी के रंग होते हैं। ये दोनों चरण हस्तिनापुर की अवधि II और III से तुलनीय हैं, जो क्रमशः c.11-8th और c.6th-5th ईसा पूर्व शताब्दियों में थे। लाल-फिसलने वाले बर्तन खाइयों के साथ-साथ प्राचीन टीलों की सतह पर भी प्रचुर मात्रा में पाए जाते हैं। व्यंजन, कटोरी और बेसिन इस चीनी मिट्टी की परंपरा के प्रतिनिधि प्रकार भी हैं। ब्राह्मी लिपि के साथ लाल बर्तन और टेराकोटा मुहर एक ही परत में पाए गए थे। मिट्टी की गुणवत्ता बहुत अच्छी है और इसे अच्छी तरह से जलाया भी जाता है। पेंटेड ग्रे वेयर द पीजी बर्तन खंड में मोटे होते हैं और क्षैतिज या ऊर्ध्वाधर पट्टियों, क्रिस-क्रॉस पट्टियों और काले रंगों के साथ भूरे रंग की सतह पर अनियमित बिंदुओं से सजाए जाते हैं। उनमें से कुछ सतह पर चमकते हुए सादे हैं। उत्तरी ब्लैक पॉलिश वेयर उत्तरी ब्लैक पॉलिश वेयर नेपाल के पश्चिमी तराई क्षेत्र में चित्रित ग्रे वेयर के बाद लोकप्रिय था। बर्तन का उपचार और परिष्करण एकदम सही दिखता है। सतह आमतौर पर कोयला-काला और शायद ही कभी स्टील-ग्रे या चांदी का होता है। कुछ मामलों में, इसमें सुनहरे-भूरे रंग के धब्बे होते हैं। कोर या तो ग्रे या लाल रंग का होता है। सतह के तुरंत नीचे का हिस्सा आम तौर पर धुँधला लाल होता है। एन. बी. पी. बर्तन के टुकड़े पतले और अच्छी तरह से पकाए जाते हैं और अच्छी गुणवत्ता वाली मिट्टी से बने होते हैं। इस क्षेत्र में काले पॉलिश किए गए बर्तनों के बजाय पूरी तरह से एन. बी. पी. बर्तनों का वर्चस्व है, जैसा कि भारत में उत्तर प्रदेश के पूर्वी हिस्सों में देखा जाता है। काले-पॉलिश किए गए बर्तन के टुकड़े खंड में पतले होते हैं और एन. बी. पी. बर्तन की तरह उपचार में सही नहीं होते हैं। इस बर्तन के टुकड़े हस्तिनापुर में तीसरी अवधि के मिट्टी के बर्तनों के समान हैं। यह ईसा पूर्व c.6th-5th शताब्दियों में दिनांकित है। व्यंजन, कटोरी, तश्तरी, छोटे बेसिन, टेपरिंग किनारों के साथ ढक्कन, विभिन्न प्रकार के रिम्स के साथ छोटे फूलदान और कैरिनेटेड हैंडिस इस सिरेमिक के प्रतिनिधि प्रकार हैं। उत्तल, घटते या उत्तरोत्तर चौड़े किनारों के साथ गहरे या उथले कटोरे, घटते किनारों के साथ छोटे बेसिन, टेपरिंग किनारों के साथ ढक्कन, कुछ फ्लैंग्ड जहाजों के लिए एक प्रक्षेपण के साथ, और विभिन्न प्रकार के रिम्स के साथ छोटे फूलदान हैं। लाल बर्तन इस प्रकार के चीनी मिट्टी के बर्तन आमतौर पर मौर्य काल से जुड़े होते हैं। लाल बर्तन में कुछ टुकड़ों को गोलाकार रेखाओं में चित्रित किया जाता है। कुछ मामलों में, काले हिस्से को लाल रंग के साथ इतनी अच्छी तरह से मिला दिया जाता है कि मुख्य विशेषता का पता लगाना मुश्किल हो जाता है। मुख्य रूप से कटोरी, बेसिन और फूलदानों की सूचना दी गई है। हालाँकि, ये आकृतियाँ अकेले इस प्रकार के लिए विशिष्ट नहीं हैं। यह आमतौर पर मध्यम कपड़े का होता है जिस पर कुछ लाल पर्ची होती है। यह खुदाई के दौरान बंजराही, तिलौराकोट और गोटीहावा में पाया जाता है। बंजाराही में अवधि I A से, काले धोने के साथ चिकनी और भारी लाल बर्तन, और मोटे लाल बर्तन के साथ भारी बिना फिसलन वाले लाल बर्तन आम हैं। काले धोने के साथ चिकनी और भारी लाल बर्तन को पहिये से घुमाया जाता है और इसे अच्छी तरह से नहीं चलाया जाता है। इसकी कई आकृतियाँ हैं। ढक्कन, कटोरी, उथली प्लेट, एक लंबे शरीर के साथ बर्तन, बेसिन और उत्तल-पक्षीय बर्तन। रिमलेस कटोरियों में या तो सीधे या थोड़े उत्तल किनारे होते हैं और एक नुकीला किनारा होता है। छोटे कटोरे का एक टुकड़ा मोटे-तरफा होता है और इसका किनारा घुमावदार होता है। व्यंजन उत्तल-पक्षीय होते हैं जिनके किनारे या नुकीले किनारे को थोड़ा जोड़ा जाता है। बेसिनों में भी किनारे होते हैं। भारी लाल बर्तनों में बिना फिसलन वाली और खुरदरी सतह के साथ एक किरकिरा कोर होता है। सभी आकृतियाँ ज्यादातर उपयोगितावादी हैं। ऊँचे और सीधे या चमकीले मुँह वाले बर्तन और गोलाकार बर्तन। मोटे लाल बर्तन प्रकार का प्रतिनिधित्व करने वाले जहाज रोजमर्रा के उपयोग के लिए थे। संकुचित गर्दन और बेसिन वाले बर्तन। रेड-स्लिप्ड वेयर रेड-स्लिप्ड वेयर कई आकारों में समान प्रकार का प्रतिनिधित्व करता है। उत्तरी भारत और नेपाल के पश्चिमी तराई क्षेत्र के सैकड़ों समकालीन स्थलों में दैनिक उपयोग के बर्तनों के लिए इस बर्तन और ग्रे वेयर का एक साथ उपयोग करने से पता चलता है कि दोनों का निर्माण इन स्थलों के आसपास के क्षेत्र में किया गया था। ये माल उनकी उपयोगिता के विशेष महत्व के साथ-साथ समकालीन समाज में उनके सामाजिक महत्व का प्रतिनिधित्व करते हैं। इस बर्तन की सूचना इस क्षेत्र के विभिन्न टीलों से मिलती है। बंजराही और तिलौराकोट से स्तरीकृत नमूनों की सूचना मिली है। बंजराही में 1 ए की अवधि से लाल-फिसलन वाले बर्तन में एक लाल कोर होता है जिस पर एक चमकीली लाल पर्ची होती है। यह शुद्ध मिट्टी से बना है। एक ऊँची गर्दन वाले बर्तन का एक टुकड़ा होता है जिसके सिरे चमकीले होते हैं। एक बेसिन का दूसरा टुकड़ा जिसकी सतह और उत्तल किनारों पर लाल धुलाई होती है और एक बीड आउट रिम भी इस साइट से बताया गया है। लेट ग्रे वेयर देर से बने ग्रेवेयर के चीनी मिट्टी के उद्योग को इसके दहन के तरीके से अलग किया जाता है। इसका एक मध्यम-मोटा खंड है जैसा कि अवधि III से है। यह हस्तिनापुर की अवधि IV में मिट्टी के बर्तनों की विशेष विशेषता है, जहाँ इसे लेट ग्रे वेयर कहा जाता है। लाल और भूरे रंग के बर्तनों का निर्माण उत्तरी भारत और नेपाली तराई के समकालीन स्थलों में किया जाता था। इसका मूल आम तौर पर धूसर-धूसर और शायद ही कभी काले-भूरे रंग का होता है। अधिकांश जहाजों को आंतरिक और बाहरी दोनों तरह से एक पर्ची के साथ इलाज किया गया था। रंग या तो धूसर था जिसमें मध्यम से गहरे भूरे या काले रंग के रंग अलग-अलग थे। कुछ शेरड पर काले रंग की पट्टियाँ, बिंदु और स्ट्रोक होते हैं। व्यंजन, कटोरी और खाने की प्लेटें इस सिरेमिक के प्रतिनिधि प्रकार हैं। इस बर्तन में कटोरी लाल बर्तन की तरह अक्सर होती हैं और विभिन्न प्रकारों का प्रतिनिधित्व करती हैं। मित्रा ने तिलौराकोट से इस बर्तन के विभिन्न प्रकारों को दर्ज किया है। उनके अनुसार उत्तरी ब्लैक पॉलिश्ड वेयर के सहयोग से पाए गए इन उदासीन रूप से चित्रित बर्तनों को एक स्पष्ट रूप से पूर्व-एन. बी. पी. वेयर चरण के लिए आवंटित नहीं किया जा सकता है। उसके निष्कर्षों के मूल रंग को निर्धारित करने के लिए सावधानीपूर्वक जांच करनी पड़ती है क्योंकि अन्य उत्खननकर्ताओं ने उसी टीले पर खुदाई के दौरान चित्रित ग्रे वेयर की खोज की है, जो हस्तिनापुर में द्वितीय अवधि के लिए निर्धारित है। चॉकलेट-स्लिप्ड वेयर चॉकलेट-स्लिप्ड वेयर की पर्ची लाल-स्लिप्ड वेयर की तुलना में बेहतर मानक की होती है। सबसे पहले इस बर्तन की खोज बंजराही में द्वितीय काल से की गई थी। यह घास और महीन रेत के टुकड़ों के रूप में अपक्षयी के साथ एक लाल रंग का कोर दिखाता है। मूल सतह भूरे-लाल रंग की थी जिस पर चॉकलेट पर्ची लेपित थी। पूर्ववर्ती स्थल पर एक बर्तन का टुकड़ा भी पाया गया है जिसमें आंतरिक रूप से कैरिनेटेड एक भभकता हुआ मुंह है। ब्लैक-स्लिप्ड या ब्लैक-पॉलिश होने के कारण इसकी पॉलिश और चमक नॉर्दर्न ब्लैक पॉलिश्ड वेयर की तरह सही गुणवत्ता की नहीं होती है। इसका रंग धूसर प्रतीत होता है न कि गहरा काला। व्यंजन और कटोरी इस चीनी मिट्टी के प्रतिनिधि प्रकार हैं। तिलौराकोट में 1 से 4 की परतों से मुख्य रूप से लाल माल और मोटे किस्म के काले-फिसलन वाले भूरे रंग के बर्तन प्राप्त हुए। इस स्थल की चौथी अवधि का संबंध सुँग और कुषाण काल के पहले चरण से है। पीरियड V, जिसमें परतें 1-3 शामिल हैं, ने भी मुख्य रूप से तिलौराकोट में एक मोटे किस्म के लाल बर्तन और काले-फिसलन वाले ग्रे बर्तन प्राप्त किए हैं। मौर्य मूर्तियाँ तिलौराकोट से कई मौर्य मूर्तियों की सूचना मिली है। वे काफी बड़े होते हैं और चिकने और संवेदनशील मॉडलिंग की विशेषता होती है, हालांकि केवल चेहरे को ढाला गया था और शरीर का बाकी हिस्सा हाथ से बनाया गया था। सजावट अलग से बनाई गई उपयुक्त मिट्टी की पट्टियों के साथ की गई थी और बाद में शरीर पर जोड़ी गई थी। कभी-कभी शरीर को सजाने के लिए लकड़ी के पिन का उपयोग किया जाता है। मूर्तियों में बड़ी आंखें, एक प्रमुख नाक, एक कटा हुआ मुंह और बालों को चिह्नित करने के लिए छिद्रित रेखाएं होती हैं। ये या तो लाल या धुएँ के रंग के होते हैं और महीन उभरी हुई मिट्टी से बने होते हैं। कान को अलग से एक लटकन के साथ कान के आकार की मिट्टी की भारी गांठ से बनाया जाता है और उस पर लगाया जाता है। बायां हिस्सा गायब है। गोल चेहरा घिस गया है, हालांकि, यह एक गरिमापूर्ण अभिव्यक्ति रखता है। बड़े गोलाकार झुमके और हार की एक सपाट पट्टी होती है। यह ईसा पूर्व तीसरी शताब्दी का है। उत्तर भारत के ऐसे आंकड़े पूर्व-मौर्य काल में कुमारस्वामी, ज़िमर और रोलैंड द्वारा निर्धारित किए गए हैं। तिलौराकोट की दूसरी सुंदर आकृति भी एक महिला की आवक्ष प्रतिमा का प्रतिनिधित्व करती है। चेहरा अंडाकार होता है और उस पर कंधे तक एक द्विकोणीय शिरोवस्त्र दिखाया जाता है। आकृति भारी झुमके और एक ट्रिपल फ्लैट बैंड हार पहनती है, और, नाक, आंखें, मुंह और नथुने को छिद्रित रेखाओं और छिद्रों द्वारा इंगित किया जाता है। रिजाल इन दो मूर्तियों को मौर्य काल से पहले का बताते हैं। हालाँकि, आकृति की शैली और तकनीक निस्संदेह इसे मौर्य काल में रखती है। बाद की मूर्ति जापान के रिशो विश्वविद्यालय द्वारा प्रकाशित पाठ में सचित्र है। जहां तक पत्थर की मूर्तियों का संबंध है, मौर्य और सुँग कला का एक-दूसरे के साथ कोई संबंध नहीं है। हालाँकि, टेराकोटा कला में दोनों के बीच कुछ संबंध प्रतीत होते हैं। टेराकोटा कला के उत्पादन की तकनीक और परंपरा में एक महत्वपूर्ण बदलाव के कारण इसके निर्माण में अचानक वृद्धि हुई। इस अवधि के दौरान मॉडलिंग छोड़ दी गई थी। इसे मोल्डिंग तकनीक द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जिसका व्यापक रूप से विभिन्न विषयों के चित्रण के लिए उपयोग किया जाता था। तकनीक में यह बदलाव संभवतः समकालीन समाज में टेराकोटा कला की भारी मांग के कारण हुआ था। पत्थर एक कठोर और दुर्लभ सामग्री थी। इसलिए, यह बड़े पैमाने पर उत्पादन के लिए एक सुविधाजनक माध्यम नहीं था। यह अधिकांश क्षेत्रों में पर्याप्त मात्रा में उपलब्ध नहीं था। इसकी निपुणता के कारण, इसे आसानी से मूर्तियों या पट्टिकाओं में परिवर्तित नहीं किया जा सकता था। हालाँकि, सूक्ष्म प्रतिरूपण द्वारा मिट्टी में शरीर की संवेदनशील विशेषताओं को प्रदर्शित करना आसान था। पट्टिकाओं को एक ही सांचे से बनाया गया था, और इसलिए, पीछे की ओर बिना किसी सजावट के पूरी तरह से सपाट हैं। कुछ कम चपटे राहत में उत्पादित होते हैं, जबकि अन्य काफी उच्च राहत में पृष्ठभूमि के साथ बाहर आते हैं। कुछ पट्टिकाओं को दीवार पर लटकाने के लिए शीर्ष पर छेद दिए जाते हैं। समय के साथ, सुंगा कलाकार ने अनुशासित संवेदनशील मॉडलिंग को प्रदर्शित करते हुए बोल्ड रिलीफ मॉडल में बेहतरीन कलाकृतियों का निर्माण किया। ये बहुत ही महीन कपड़े के होते हैं और समान रूप से बेक किए जाते हैं। उनका रंग हल्का गहरा लाल होता है, हालांकि उनमें से कुछ पर लाल पर्ची होती है। उनके पास एक विस्तृत शिरोवस्त्र, सिर पर मोतियों की पट्टियाँ, उनके कानों में स्टड या डिस्क के आकार की झुमके और विस्तृत सपाट हार होते हैं। इनके अलावा, उन्हें चूड़ियों के पायल वाले कवच और कमर पर चौड़े रत्नजडित कमरबंद से सजाया जाता है। एक नियम के रूप में, आकृतियों में भारी परत होती है और कुछ हद तक, नाजुक रूप से प्रतिरूपित शरीर की सुंदरता को छिपाते हुए विस्तृत परिधान और गहने पहनते हैं। महिला एक अत्यंत विस्तृत शिरोवस्त्र पहनती है और गहने से भरी होती है, जबकि पुरुष अपने सिर के चारों ओर पगड़ी पहनता है। पट्टिकाओं में सजावटी किनारे होते हैं और पृष्ठभूमि पर पुष्प और गुलदस्ते के पैटर्न की मुहर लगी होती है। कपड़ों का उपचार भी विविध होता है। कुशाण की मूर्तियाँ बड़ी संख्या में बड़े आकार के पुरुष और महिला सिर, आवक्ष प्रतिमाएँ और आकृतियाँ जो आमतौर पर कच्चे कारीगरी को धोखा देती हैं, विभिन्न स्थलों पर पाई गई हैं, विशेष रूप से तिलौराकोट, पिपरी, लुम्बिनी और सिसाहनिया-पांडे से। नमूनों से पता चलता है कि कलाकार ने सांचे का उपयोग नहीं किया था, जिसे आमतौर पर सुंगा कलाकारों द्वारा इस्तेमाल किया जाता था। कुछ मामलों में, कभी-कभी एक सांचे का उपयोग किया जाता था, विशेष रूप से बड़ी आकृतियों के उत्पादन के लिए जिनमें से बस्ट को हाथ से मॉडल किया जाता था, और केवल सिर को सांचे से बाहर दबाया जाता था। इन कुषाण मूर्तियों को निष्पादित करने के लिए मिट्टी, भूसी और अन्य अशुद्धियों के साथ मिश्रित मिट्टी की निम्न गुणवत्ता का उपयोग किया गया है। आँखें और मुँह चौड़े खुले होते हैं और नाक लंबी होती है, हाथ से बाहर निकलती है। इस समूह की कारीगरी स्थल पर पाई जाने वाली अन्य सुंगा मूर्तियों की तुलना में कम है। ऐसा लगता है कि मॉडलिंग रूपों की वापसी सफल नहीं हुई है। अग्रवाल के अनुसार अहिच्छत्र में दिनांकित परतों से उपलब्ध नमूने कच्चे कारीगरी के हैं, जो मोल्ड के उपयोग में उपेक्षा और हाथ से बने रूप में परिवर्तन को दर्शाते हैं। निर्माण की एक ही परंपरा में बनाई गई मूर्तियों की एक बड़ी मात्रा इस क्षेत्र में पाई जाती है। टेराकोटा मूर्तियों में गिरावट समकालीन समाज में पत्थर की मूर्तियों के बड़े पैमाने पर उत्पादन के कारण हो सकती है। आँख, मुँह और नाक या तो कटी हुई रेखाओं या बांस या लकड़ी के पिन की मदद से बनाए गए छिद्रित बिंदुओं से बनाए जाते हैं। मादा मूर्तियों को भारी आभूषणों, विशेष रूप से झुमके, हार और पंखे जैसे शिरोवस्त्र से सजाया गया है। मिश्रा ने इन नमूनों को तीन समूहों में वर्गीकृत किया हैः गोल और पैरों तक नक्काशीदार, तेल के दीपक वाली आकृतियाँ और नेगम प्रकार। हालाँकि, उनके वर्गीकरण को इस क्षेत्र में शायद पर्याप्त नमूनों की कमी के कारण सत्यापित नहीं किया गया है। इस क्षेत्र में उपलब्ध टुकड़ों और मॉडलों के आधार पर इन्हें चार समूहों में वर्गीकृत किया गया है। टेराकोटा, एक सस्ता और लोकप्रिय माध्यम होने के नाते और गरीब और आम आदमी की पहुंच के भीतर होने के कारण, इसका उपयोग न केवल कलात्मक अभिव्यक्ति के माध्यम के रूप में किया जाता है, बल्कि मोती, चूड़ियाँ और अंगूठियाँ, मुहर और सीलिंग, बच्चों के खिलौने और घरेलू और अनुष्ठानिक आवश्यकताओं की वस्तुओं जैसे व्यक्तिगत आभूषणों के लिए भी किया जाता है। बड़ी संख्या में टेराकोटा जानवर और पक्षियों की मूर्तियाँ निस्संदेह बच्चों के खिलौने थे। ऊपर की ओर छेद वाली टेराकोटा पट्टिकाओं को दीवारों पर लटकाया गया था। उनमें से कुछ को घरों की दीवारों पर या उनमें बने मेंटल-पीस या आला पर सजावटी वस्तुओं के रूप में रखा जाता था। समतल, आयताकार, अंडाकार या गोल पट्टिकाएँ बिना किसी कठिनाई के मिट्टी से बनाई जा सकती हैं। एक सस्ता और व्यवहार्य माध्यम होने के कारण समकालीन समाज में इसकी अत्यधिक मांग थी। यह काफी हद तक रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों के प्रतिनिधित्व से संबंधित है, और इस तरह, इसके सामाजिक महत्व बहुत अधिक प्रतीत होते हैं। टेराकोटा, अपने विभिन्न उपयोगों और अनुप्रयोगों में, हमें समकालीन लोगों के सामाजिक, सांस्कृतिक, राजनीतिक और धार्मिक जीवन के निर्माण के लिए एक विचार देता है। टेराकोटा मानव और पशु मूर्तियाँ हमें प्राचीन काल के दौरान जीवन-मार्ग की एक स्पष्ट तस्वीर देती हैं। उत्तरी भारत और नेपाल के पश्चिमी तराई क्षेत्र के बीच संचार में वृद्धि के परिणामस्वरूप भारतीय कला के कई शास्त्रीय तत्वों, नेपाली संस्कृति के पैटर्न और कला परंपरा की शुरुआत हुई। तिलौराकोट, लुम्बिनी, कुदान, बंजराही, पिपरवा, कदजाहा, आदि से टेराकोटा की मूर्तियाँ। टेराकोटा अवशेषों की एक बड़ी विविधता को प्रकाश में लाया है, जो पूर्व-ईसाई और प्रारंभिक ईसाई शताब्दियों के दौरान नेपाली कलाकारों की प्लास्टिक कला और प्रकृति के रुझानों पर काफी प्रकाश डालते हैं। तिलौराकोट को ऐसी वस्तुओं की खदान कहा जा सकता है क्योंकि इससे बहुत बड़ी संख्या में टेराकोटा मानव और जानवरों की मूर्तियां प्राप्त हुई हैं जिनके द्वारा इसे खदान कहा जाता है। जहाँ तक मानव मूर्तियों की तिथि का संबंध है, विद्वानों का आम तौर पर मानना है कि सांचे की मदद से बनाई गई मूर्तियों की तुलना में हाथ से बनाई गई मूर्तियाँ पहले बनाई गई थीं। हालाँकि, इस आम धारणा को इस क्षेत्र में कोई समर्थन नहीं मिलता है क्योंकि मॉडलिंग और मोल्डिंग दोनों का अभ्यास कुछ मामलों में एक ही समय में साथ-साथ चला। हालाँकि, इस कला के अध्ययन के लिए प्रासंगिक कई महत्वपूर्ण टेराकोटा मूर्तियाँ केवल आकस्मिक खोज हैं और उनकी खोज के स्तर के संबंध में कोई सटीक डेटा उपलब्ध नहीं है। ऐसा लगता है कि ये नमूने मनुष्यों या प्रकृति के कुछ कार्यों के कारण अपने मूल स्तर से विचलित हुए हैं। एक ही गड्ढे में अलग-अलग तिथियों की कुछ टेराकोटा मूर्तियाँ पाई गई हैं। इस क्षेत्र की टेराकोटा कला के अध्ययन में, इसकी तिथि निर्धारित करने के लिए विशेष ध्यान दिया गया है, भले ही इसे इसके संदर्भ के आधार पर किसी विशेष टुकड़े से जोड़ा जा सके। खुदाई करने वाली कई टीमों ने अपनी विस्तृत खुदाई रिपोर्ट प्रकाशित नहीं की है। ऐसे मामलों में, इस अध्ययन में केवल चित्र और संक्षिप्त रूपरेखा दी गई है। टेराकोटा की मूर्तियों को उपयोग, शैली, मॉडल, आकार और प्रकार में भिन्नताओं के आधार पर वर्गीकृत किया गया है। मानव और दिव्य दोनों मूर्तियाँ न केवल एक समुदाय के सामाजिक-सांस्कृतिक, आर्थिक और धार्मिक तरीकों और विचारों को दर्शाती हैं, बल्कि इसकी कलात्मक परंपरा को भी चित्रित करती हैं। मानव सभ्यता के आदिम चरण में, मानव भावनाओं और आध्यात्मिक भावनाओं को व्यक्त करने के लिए कई प्रतीकों के साथ-साथ एंथ्रोपोमोर्फिक रूपों का उपयोग किया गया था। सर्प और मां देवी प्रजनन या कृषि के अनुष्ठान से जुड़े हैं, जो सभी संस्कृतियों के लिए एक आम घटना है। मानव मूर्तियों के अध्ययन में, कई नमूनों के साथ-साथ टुकड़े भी शामिल हैं जो खुदाई के दौरान पाए गए थे, विशेष रूप से तिलौराकोट से। ये मूर्तियाँ शायद ही इस क्षेत्र की विशिष्ट विशेषताओं को दर्शाती हैं। मौर्य, सुँग और कुषाण काल के कलात्मक आंदोलनों की प्रवृत्तियों, रुचियों और फैशन की छाप को धारण करते हुए, उनमें से अधिकांश उत्तरी और पूर्वी भारत की समकालीन टेराकोटा कला परंपरा की सामान्य विशेषताओं पर प्रकाश डालते हैं। उनमें से बाद का उद्देश्य घर की सजावट के लिए था, एक धारणा जो यहां पाए गए पट्टिकाओं में बने निलंबन छेद से प्रमाणित होती है। इस क्षेत्र के टेराकोटा का अध्ययन उन्हें दो समूहों में विभाजित करने के लिए प्रेरित करता है-एक आदिम रूप और अनुभव का संकेत देता है और दूसरा कालानुक्रमिक अनुक्रम में एक प्रगतिशील कला आंदोलन के लिए एक शैलीगत प्रगति के प्रभाव और सूत्रीकरण को दर्शाता है। रूप और तकनीक में, पहला दूसरे से अलग है और आदिम प्रकार भी वर्तमान समय में ग्रामीण लोगों द्वारा तैयार किया जा रहा है। विद्वानों ने इन प्रकारों को दूसरे के विपरीत "उम्रहीन" के रूप में वर्णित किया है, जिसे "समय भिन्नता" के साथ टेराकोटा मूर्तियों के रूप में नामित किया गया है। आयुहीन प्रकार की विशेषता मॉडलिंग है जो रूप को शरीर के प्रमुख हिस्सों के अनुरूप आकृतियों के मुख्य खंडों के सरल विवरण तक कम कर देता है। ये पूरी तरह से हाथ से ऐसे खुरदरे और तैयार उपकरणों के माध्यम से बनाए जाते हैं जैसे कि शरीर का प्रतिरूपण, चुटकी लेना और रूपों की आवश्यकताओं के अनुसार नरम मिट्टी को दबाना। आँख, होंठ, कान, नाभि, बाल आदि। चीरा द्वारा या स्ट्रिप्स और छर्रों द्वारा अलग से बनाए जाते हैं और मॉडल किए गए रूप पर लागू किए जाते हैं। एप्लिक तकनीक को आभूषणों और शिरोवस्त्रों को चित्रित करने के लिए भी अनुकूलित किया गया है। इन समूहों की मानव मूर्तियों की सूचना तिलौराकोट क्षेत्र से मिली है। मित्रा ने तिलौराक्कोट्ट की प्राचीर से इस तरह की एक कालातीत प्रकार की मूर्ति की सूचना दी है, जिसे विशुद्ध रूप से हाथ से बनाया गया था और कच्चा बनाया गया था। पशु मूर्तियाँ टेराकोटा पशु मूर्तियाँ अन्य मूर्तियों की तुलना में अधिक संख्या में बनाई गई थीं। बड़ी संख्या में टेराकोटा जानवरों और पक्षियों की मूर्तियां निस्संदेह बच्चों के खिलौने थीं। हो सकता है कि उनमें से कुछ कलाकारों के परिवार के सदस्यों द्वारा बनाए गए हों। प्राचीन काल में इस क्षेत्र में खिलौने काफी लोकप्रिय थे। जैसा कि भद्दसाल जातक में दर्ज है, राजकुमार विदुदाभ अपनी माँ से सवाल करते हैं कि उन्हें घोड़े, हाथी और खिलौने जैसे उपहार क्यों नहीं मिलते हैं जो अन्य राजकुमारों को उनके मातृ पक्ष से मिल रहे थे। जानवरों की मूर्तियों में हाथी, बैल, घोड़े, मेढ़े, कुत्ते, हिरण और पक्षी बड़े अनुपात में पाए जाते हैं। कच्चे जानवरों की मूर्तियों को जब सजाया जाता है तो वे अधिक यथार्थवादी और सुंदर हो जाती हैं। कलाकार हाथियों को प्राथमिकता देते हैं। जानवर पके हुए मिट्टी से बने होते हैं। तिलौराकोट में खुदाई से बरामद किए गए उनमें से एक को सावधानीपूर्वक हाथ से बनाया गया प्रतीत होता है, जिसमें एक ठोस शरीर होता है। इसके कान और नथुने सरल अवसाद से चिह्नित होते हैं। पशुओं की मूर्तियाँ बनाने में, पिनहोल या एप्लिक छर्रों से भी आँखों का उद्देश्य पूरा होता है। शारीरिक विवरण जैसे पैर, धड़, पूंछ आदि। कुछ उदाहरणों में यथार्थवादी रूप से चित्रित किया गया है। पहली प्रकार की मूर्ति आम तौर पर अच्छी तरह से बनाई जाती है और हाथियों के शरीर को सजाने के लिए पसंदीदा उपकरण उन्हें वृत्तों से ढकना था जिन्हें मुक्का मारा जाता था, मुहर लगाई जाती थी, छेदा जाता था या नुकीला किया जाता था। हालाँकि, और भी अधिक कलात्मक मूर्तियों में उन्होंने हाथियों के शरीर और मंदिरों पर सुरुचिपूर्ण चक्रों और पत्तियों पर मुहर लगा दी। दूसरे प्रकार की मूर्तियाँ, विशेष रूप से बैल, उनके प्रतिरूपण में कौशल और कल्पना को दर्शाती हैं। नासिका और मुँह स्पष्ट रूप से क्रमशः छिद्रित बिंदुओं और आयताकार चीरे से चिह्नित होते हैं। उन पर सौर प्रतीकों, आठ-नुकीले प्रतीकों और चार-नुकीले पहियों की मुहर लगी होती है। तीसरे प्रकार की मूर्तियाँ, विशेष रूप से, घोड़े कभी-कभी नुकीले चेहरे के साथ एक लंबी गर्दन पेश करते हैं। आँखियाँ हीरे के आकार की होती हैं जिनमें पुतलियों के लिए एक छिद्रित बिंदु या डैश होता है। अन्य नमूने, अर्थात। कुत्ते, हिरण, राम और पक्षियों को भी समकालीन समाज में सामान्य परंपरा और तकनीक में मॉडल या ढाला जाता है। सभी नमूने महीन दाने वाली मिट्टी से बने हैं। वे आमतौर पर लाल रंग के होते हैं और काफी अच्छी तरह से जले होते हैं, अक्सर एक ग्रे कोर के साथ। धूसर नमूनों और कुछ धुँआ-लाल मूर्तियों को काली पर्ची के साथ इलाज किया जाता है। टेराकोटा की मूर्तियों को जानवरों के रूप के आधार पर सात समूहों में वर्गीकृत किया गया है। बैल की मूर्ति सभी सांस्कृतिक परंपराओं में सर्वव्यापी प्रतीत होती है, जो ताकत, वीरता और कृषि उत्पादकता का प्रतीक है। एन. बी. पी. वेयर चरण अन्य पशु मूर्तियों के बीच बैल की मूर्तियों के प्रभुत्व से चिह्नित है। ।