Chitrasena
देशमान्या चित्रसेना (जन्म अमरतुंगा अराचिगे मौरिस डायस) (26 जनवरी 1921-18 जुलाई 2005) श्रीलंका की एक नर्तकी थीं, जिन्हें अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर नृत्य की एक आधुनिक श्रीलंकाई परंपरा की स्थापना और दुनिया भर में पारंपरिक श्रीलंकाई नृत्य रूपों को लोकप्रिय बनाने में उनके काम के लिए जाना जाता है। उन्हें श्रीलंका सरकार द्वारा देशमान्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया था, जो अन्य नृत्य का अध्ययन करने के लिए भारत ले जाया गया था, चित्रसेन नृत्य कंपनी ने शांतिनिकेतन के प्रसिद्ध संस्थापक रवींद्रनाथ से 1951 में अध्ययन किया था, चित्रसेन ने अपने शिष्य वजीरा से शादी की थी, जो आगे चलकर एक अच्छा छात्र बन गया था, जिसने इंग्लैंड की रानी, महाराजाओं, ड्यूक और डचेस, प्रधानमंत्रियों, राजकुमारी और राजाओं के सामने नृत्य किया था। उनके पिता स्वर्गीय सीबर्ट डायस थे, जो 20 और 30 के दशक के प्रसिद्ध अभिनेता/निर्माता थे, कोलंबो ड्रामेटिक क्लब के संस्थापक और प्रशिक्षक, जॉन डी सिल्वा नाटकों के निर्माता, उस समय के नाट्य मंडलियों में प्रसिद्ध थे, और सिंहली और अंग्रेजी में शेक्सपियर के नाटकों के अग्रणी अभिनेता/निर्देशक थे। चित्रसेन को उनके पिता ने कम उम्र से ही नृत्य और रंगमंच सीखने के लिए प्रोत्साहित किया था। भारत में टैगोर ने अपने शांतिनिकेतन की स्थापना की थी। 1934 में श्रीलंका की अपनी यात्रा पर उनके व्याख्यानों ने कई शिक्षित पुरुषों और महिलाओं के दृष्टिकोण में एक क्रांतिकारी बदलाव को प्रेरित किया था। टैगोर ने अन्य संस्कृतियों में से सर्वश्रेष्ठ को फलदायी रूप से आत्मसात करने में सक्षम होने के लिए लोगों को अपनी संस्कृति की खोज करने की आवश्यकता पर जोर दिया था। चित्रसेन उस समय एक स्कूली छात्र थे और उनके पिता सीबर्ट डायस का घर उस समय के साहित्यिक और कलात्मक बुद्धिजीवियों के लिए एक वास्तविक सांस्कृतिक केंद्र बन गया था। 1936 में, चित्रसेना ने रीगल थिएटर में 15 साल की उम्र में सिरी संगाबो की भूमिका में अपनी शुरुआत की, जो उनके पिता द्वारा निर्मित और निर्देशित पहला सिंहली बैले था। कंदियन तकनीक में प्रस्तुत, चित्रसेना ने मुख्य भूमिका निभाई, और इससे लोगों ने लड़के की प्रतिभा पर ध्यान दिया। डी. बी. जयतिलक, जो ब्रिटिश परिषद प्रशासन के तहत मंत्री मंडल के उपाध्यक्ष थे, बौद्ध विद्वान, कोलंबो के संस्थापक और पहले अध्यक्ष, स्वतंत्रता सेनानी, राज्य परिषद के नेता और गृह मंत्री, युवा नर्तक के लिए प्रोत्साहन का एक बड़ा स्रोत थे। चित्रसेन ने अल्गामा किरिगनिथया गुरुनान्से, मुद्दनवे अप्पुव गुरुनान्से, बेविलगामुवे लन्पया गुरुनान्से से कंदियन नृत्य सीखा। पारंपरिक कैंडियन नृत्य में महारत हासिल करने के बाद, 1940 में दीक्षा के सिर पर 'वेस थट्टूवा' रखकर और उसके बाद 'काला-एलिया' मंगलाय द्वारा उनका 'वेस बंदीमा' स्नातक समारोह आयोजित किया गया। उसी वर्ष वे त्रावणकोर में दरबारी नर्तक श्री गोपीनाथ के अधीन श्री चित्रोदय नाट्यकलालयम में कथकली नृत्य का अध्ययन करने के लिए त्रावणकोर चले गए। उन्होंने चंद्रलेखा (चित्रकार जे. डी. ए. की पत्नी) के साथ एक कमान प्रदर्शन किया। परेरा) कवडियार महल में त्रावणकोर के महाराजा और महारानी के सामने। बाद में उन्होंने केरल कलामंडलम में कथकली का अध्ययन किया। 1941 में, चित्रसेना ने रीगल थिएटर में प्रदर्शन किया-जो अपनी तरह का पहला नृत्य गायन था-राज्यपाल सर एंड्रयू कैल्डेकोट और लेडी कैल्डेकोट के सामने चंद्रलेखा और उनकी मंडली के साथ। चंद्रलेखा कंदियन नृत्य के क्षेत्र में प्रवेश करने वाली पहली महिलाओं में से एक थीं। चित्रसेना ने 1943 में चित्रसेना डांस कंपनी की स्थापना की। उन्होंने प्रांतों का व्यापक दौरा किया। चित्रसेन के भाई शरतसेन, एक बहुमुखी ड्रमर और बहन मुनिरानी प्रारंभिक नृत्य काल से जुड़े थे। मुनिरानी 'विदुरा' बैले में एकल कलाकार थे। चित्रसेन ने 1944 में कोलंबो में कोल्लुपिटिया में राष्ट्रीय नृत्य की पहली पाठशाला, चित्रसेन कलायथनया की स्थापना की। विशाल इमारत उन्हें सर अर्नेस्ट फर्नांडो द्वारा सौंपी गई थी, जो कला के एक महान संरक्षक थे-उनके कलात्मक काम को आगे बढ़ाने के लिए। एक छोटे से केंद्र के रूप में शुरू करते हुए, जिस नृत्य केंद्र में चित्रसेना 40 वर्षों तक रहे और काम किया, वह नृत्य के प्रति उत्साही और कला के पारखी लोगों के लिए एक ऐतिहासिक और प्रसिद्ध सांस्कृतिक केंद्र बनने वाला था। 1945 में, चित्रसेना ने बंगाल में गुरूदेव रवींद्रनाथ टैगोर के शांतिनिकेतन में अध्ययन किया और टैगोर के नृत्य नाटक 'चंडालिका' में टैगोर की पोती नंदिता कृपलानी के साथ आनंद के रूप में मुख्य भूमिका में नृत्य करने का गौरव प्राप्त किया। चित्रसेना उदय शंकर के समकालीन हैं। उन्होंने दिल्ली में अखिल भारतीय नृत्य महोत्सव में शांतिनिकेतन का प्रतिनिधित्व किया। उन्होंने लखनऊ, लाहौर में कई नृत्य केंद्रों और असम के अल्मोड़ा में उदय शंकर के नृत्य केंद्र का दौरा किया। उन्होंने कलकत्ता के न्यू एम्पायर थिएटर में टैगोर मेमोरियल फंड की सहायता के लिए एक शांतिनिकेतन शो में प्रदर्शन किया। रवींद्रनाथ टैगोर और भारत के बंगाली अभिजात वर्ग के बीच स्वदेशी पुनरुद्धार ने कई श्रीलंकाई कलाकारों को अपने पुर्तगाली प्रभावित नामों को छोड़ने और प्राच्य नामों को अपनाने के लिए प्रेरित किया। अमरदेव, सारचंद्र और चित्रसेन उनमें से कुछ हैं जिन्होंने ऐसा किया। प्रारंभिक अवधि-बाधाएं प्रारंभिक अवधि गंभीर कठिनाई, असुरक्षा और हताशा से भरी हुई थी। शहरी बुद्धिजीवी वर्ग, छद्म-औपनिवेशिक मूल्यों पर पोषित था, स्वदेशी चीजों पर घृणा करता था, या सबसे अच्छा देशी जिज्ञासा के साथ। वे रंगमंच के संबंध में पारंपरिक नृत्य के विचार को स्वीकार करने के लिए तैयार नहीं थे। उन्हें प्रतिकूलताओं का सामना करना पड़ा जिनमें शामिल हैंः अपमान, अपमान, संरक्षण की कमी, अनिच्छुक और विचलित जनता, यदि कोई मीडिया कवरेज हो तो बहुत कम, पारंपरिक नृत्य को नष्ट करने का दावा करने वाले विपक्षी पर्चे प्रसारित किए गए, और गुमनाम पोस्टकार्ड। चित्रसेना नई जमीन तोड़ रहे थे और ऐसे उदाहरण थे जब उन्हें वास्तव में मंच से बाहर कर दिया गया था। पारंपरिक नृत्य 'परंपरा' से संबंधित नहीं होने के कारण उन्हें अपने आप में एक कलाकार के रूप में पहचाने जाने में कई वर्षों की कड़ी मेहनत लगी। यहाँ तक कि पारंपरिक नर्तकियाँ जो 3,000 साल से अधिक पुरानी प्राचीन विरासत के गौरवशाली संरक्षक थे, उन्होंने भी चित्रसेन को उपहास के साथ देखा। थिएटर की कोई उचित सुविधा नहीं थी। बाहरी स्थानों में, मंचों का निर्माण खराब तरीके से किया गया था, स्थानीय टाउन हॉल या केंद्रीय स्कूल हॉल थिएटर के रूप में काम करते थे। इसके अलावा, खराब थिएटर स्थितियों में शामिल थेः आदिम प्रकाश व्यवस्था, तात्कालिक स्विच बोर्ड, कच्चा कार्डबोर्ड और रंगीन सेलोफेन, पंखे के स्विच के साथ संचालित डिमर, पर्दे लटकाने के लिए तात्कालिक बांस के फ्रेम और हरे कमरों की कमी। अग्रगामी वर्ष एक नए युग की शुरुआत अपने साथ अज्ञात की चुनौतियों को लेकर आई। संरक्षण की कमी के कारण निराशाओं के बावजूद, वे विचारों के फलदायी आदान-प्रदान और प्रयोग गतिविधि के वर्ष थे। 'रावण', 'विदुर', 'चंडाली', 'नाला दमयंती' उस समय की रचनात्मक रचनाएँ थीं और स्थानीय कला परिदृश्य पर एक जबरदस्त भारतीय प्रभाव था। चित्रसेना ने अपने शुरुआती कार्यों में से एक, बैले 'विदुरा' (1945) को एक नए माध्यम के साथ अपने प्रयोग में महत्वपूर्ण सफलता माना। बाद में, दर्शकों पर इस नई चीज़ के प्रभाव का आकलन करने के बाद, वह अपनी कामुक रचना, 'नाला दमयंती' (1950) में पूरे विश्वास के साथ आगे बढ़े। कराडिया (1961) में वे मास्टर के रूप में उभरे। 1951 में, चित्रसेना ने अपने प्रसिद्ध शिष्य वजीरा चित्रसेना से शादी की। उन्होंने उनमें एक उत्कृष्ट नर्तकी के गुण देखे। उन्होंने 1952 में बैले 'चंडाली' में प्रकृति की भूमिका में एकल कलाकार के रूप में अपनी शुरुआत की। उनके स्टारडम का उदय शिक्षक, कलाकार और कोरियोग्राफर दोनों के रूप में अटूट अनुशासन और समर्पण के साथ हुआ, भले ही उन्होंने अपने पति के करियर को रोशन किया हो। 1944 में कोलंबो में शुरू हुआ चित्रसेन कलायतनय 1940 से 70 के दशक तक कला और संस्कृति के नए रूपों का केंद्र था। परोपकारी सर ई. पी. ए. फर्नांडो द्वारा उपहार में दिए गए किराए के घर में शुरू हुई, कोल्लुपिटिया जंक्शन से कुछ गज की दूरी पर स्थित कलायतनाय इमारत, समकालीन नवप्रवर्तकों का मरूद्यान था जो सौंदर्य क्षेत्र में नए दृश्यों की खोज करते थे। चित्रसेना और वजीरा ने इन युवा कलाकारों के लिए स्वदेशी नृत्य पर आधारित एक नए रचनात्मक नृत्य रूप की शुरुआत की। स्कूल की शुरुआत केवल मुट्ठी भर छात्रों के साथ हुई थी जो स्टूडियो में रहते थे और काम करते थे। यह विद्यालय उस समय के प्रमुख कलाकारों के लिए एक सांस्कृतिक आश्रय बन गया, जिनकी प्रतिभा और योगदान को अत्यधिक मान्यता मिलनी थी। कला और साहित्य की दुनिया में शायद ही कोई ऐसा नाम रहा हो, जो किसी न किसी समय चित्रसेना नृत्य विद्यालय से जुड़ा हुआ हो। कुछ कलाकारों ने अपने-अपने करियर में शुरुआत की थी। आनंद समरकून चित्रसेना के साथ रहे और काम किया और स्कूल में रहते हुए राष्ट्रगान की रचना की। उन्होंने कुछ शुरुआती बैले के लिए संगीत तैयार किया-'विदुरा' के लिए जे. सादिरिस सिल्वा के साथ और 'चंडाली' के लिए डब्ल्यू. डी. अमरदेव के साथ। सुनील सांथा लखनऊ से लौटने के बाद, बाथकांडे कॉलेज ऑफ म्यूजिक ने स्टूडियो में अपनी संगीत कक्षाओं का आयोजन किया। संगीत पर देश के प्रमुख अधिकारियों में से एक, अमरदेव के शुरुआती दिन चित्रसेन स्कूल के साथ निकटता से जुड़े हुए हैं। हेनरी जयसेना और अर्नेस्ट मैकइंटायर जैसे नाटककारों ने केंद्र में रिहर्सल का संचालन किया। अग्रणी वर्षों के अन्य कलाकारों में सोमबंधु, एडविन समरदिवाकरा, डब्ल्यू. बी. मकुलोलुवा, लियोनेल अल्गामा, सोमदास एल्विटिगाला, आर. एल. विमलधर्म और शेल्टन प्रेमरत्ने शामिल थे। श्रीलंका की यात्रा करने वाले कई विदेशी कलाकारों, भारत के फिल्म सितारों और फ्रांस से मार्था ग्राहम, पॉल टेलर, बुलराशखानी, नूरतान और मार्सेल मार्सियो जैसे नर्तकियों और कई बार आने वाले रविशंकर का भी कलायथनाया केंद्र बिंदु था। गंगनाल्ह, प्रेमा कुमार, शेष पालीहक्कारा कुछ शुरुआती छात्र थे। 1951 में सर ई. पी. ए. फर्नांडो के संरक्षण में चित्रसेना कलायथनया में एक ओपन-एयर थिएटर का उद्घाटन किया गया था। सर ए ई डी सिल्वा मुख्य अतिथि थे। 1984 में, जिस भूमि पर चित्रसेन कलायथनया खड़ा था, उसे शहरी विकास प्राधिकरण द्वारा अधिग्रहित कर लिया गया था, और स्कूल को ध्वस्त कर दिया गया था। 1998 में, श्रीलंका के तत्कालीन राष्ट्रपति, चंद्रिका कुमारनतुंगा ने कलायतनाय के लिए एक स्थायी स्थान स्थापित करने के लिए पार्क रोड/एल्विटिगाला मावाथा, कोलंबो 05 पर कुछ भूमि विरासत में दी। इसके बाद, चित्रसेन और उनके परिवार ने वहां नृत्य विद्यालय के निर्माण के लिए पर्याप्त धन जुटाया। कलायथनय को अब चित्रसेन-वजीरा डांस फाउंडेशन के नाम से जाना जाता है। 2005 में चित्रसेना की मृत्यु के बाद से, फाउंडेशन का प्रबंधन उनकी पत्नी वजीरा और बेटियां उपेका और अंजलिका द्वारा किया जाता है। योगदान 50 दशकों के औपनिवेशिक शासन के बाद, पारंपरिक नृत्य को गरीब छोड़ दिया गया था और इसे एक नई गतिशीलता के साथ भरने के लिए चित्रसेन पर छोड़ दिया गया था। वह पारंपरिक नृत्य के तीनों प्रमुख रूपों-कंदियन, निम्न-देश और सबरागमु के पुनरुद्धार से जुड़े हैं। वे श्रीलंका के पहले पेशेवर कलाकार थे। उन्होंने 30 और 40 के दशक की मनोदशा को चुनौती दी और एक पीढ़ी के दिमाग को प्रभावित किया, और खुद को इस देश के नृत्य इतिहास में एक अद्वितीय कलाकार के रूप में स्थापित किया। वे आधुनिक नृत्य रंगमंच के अग्रदूत थे, जो पारंपरिक नृत्य अनुष्ठानों को बनाए रखने वाले बदलते सामाजिक परिवेश के लिए एक व्यवहार्य विकल्प साबित हुआ। चित्रसेन ने नृत्य के मार्ग को अज्ञात मार्गों पर चलाया, जिसमें उनकी दूरदर्शी मुहर और समर्पण से प्रवाहित एक गतिशीलता थी, जिससे अभिव्यक्ति का एक अलग लेकिन सार्थक माध्यम बना। उन्होंने सिंहली नृत्य में रंगमंच, मंच, दर्शकों की दुनिया, टकराव और मनोरंजन का मिश्रण लाया। उन्होंने नृत्य के दायरे में क्रांति ला दी और पारंपरिक और समकालीन के बीच एक कड़ी का निर्माण किया, जो अपने माध्यम के क्षितिज का विस्तार करते हुए संरक्षित करना चाहता है, हमेशा अपनी समृद्ध विरासत की जड़ों तक प्रेरणा के लिए वापस जाता है। उन्होंने श्रीलंकाई लोक नृत्यों को आधुनिक रंगमंच में स्थानांतरित कर दिया और उस परिवर्तन से सिंहली नृत्य-बैले के लिए कलात्मक अभिव्यक्ति का एक वाहन बनाया। वे राष्ट्रीय बैले के पथप्रदर्शक थे। चित्रसेना ने 1944 में नृत्य की पहली पाठशाला की स्थापना की। चित्रसेना डांस कंपनी ने अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रतिष्ठा और प्रसिद्धि हासिल की है और यहां और विदेशों में अपनी प्रस्तुतियों के लिए शानदार समीक्षा प्राप्त की है। रचनात्मक कार्य के क्षेत्र में, डांस कंपनी ने श्रीलंका के समकालीन नृत्य रंगमंच के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। टिप्पणीकार, व्यक्ति की प्रकृति, उनकी कला और श्रीलंका में उनकी विरासत को प्रतिबिंबित करते हुए, मानते हैं कि चित्रसेन की कला हमारे परिवेश की जांच करती है और राष्ट्र और राज्य के निर्माण में उनके नृत्य द्वारा संबोधित असंख्य मुद्दों, मछुआरों की कठिनाइयों और जाति, धर्म, लिंग, प्रेम और पहचान के मुद्दों और आशा और निराशा के संयोजन से सबसे दृढ़ मुद्दों की खोज करती है। चित्रसेन के बैले नाला दमयंती और कराडिया (समुद्री जल) के बीच, और कुछ मायनों में उनके चक्र की पूर्णता के लिए एक स्पर्शरेखा पर, वसंत कुमार की कुंबुरु पनाथा (द पैडी लैंड्स बिल) और हिरोशिमा की रचनाएँ आईं, साथ ही प्रेमा कुमार की थिथा बाथा (कड़वा चावल); सामाजिक-राजनीतिक निबंधों को एक बैले रूप दिया गया। चित्रसेना बैले का ऑस्ट्रेलिया का पहला दौरा 1963 में ऑस्ट्रेलियाई एलिजाबेथन थिएटर ट्रस्ट के संरक्षण में हुआ था, जहाँ पर्थ के महोत्सव में अपने प्रारंभिक प्रदर्शन के बाद, उन्होंने सिडनी, मेलबर्न, लॉन्सेस्टन और होबार्ट में सीज़न प्रस्तुत किए। अपने संस्थापक चित्रसेना द्वारा निर्मित और निर्देशित और उनके और उनकी पत्नी वजीरा के नेतृत्व में, कंपनी ने अपने उद्घाटन ऑस्ट्रेलियाई दौरे में दो कार्यक्रम प्रस्तुत किए। 1963 में सिडनी, ऑस्ट्रेलिया में उनके प्रदर्शन के बाद, सिडनी "डेली हेराल्ड" ने कहा कि चित्रसेना "सिडनी मंच पर देखे गए किसी भी देश के सबसे जीवंत नर्तकियों में से एक हैं।" 1972 में चित्रसेना बैले एडिलेड महोत्सव, पर्थ, मेलबर्न, सिडनी और कैनबरा महोत्सव में प्रदर्शन करने के लिए ऑस्ट्रेलिया की कला परिषद और सीलोन टी ब्यूरो द्वारा समर्थित चित्रसेना सीलोन डांस एन्सेम्बल के रूप में ऑस्ट्रेलिया लौट आया। सिडनी में उनके प्रदर्शन के बाद, सिडनी "डेली हेराल्ड" अखबार ने एक बार फिर एक दशक पहले की उनकी प्रशंसा को उन्हीं शब्दों में दोहराया। टावर हॉल थिएटर के पुनरुद्धार के अवसर पर हेनरी जयसेना द्वारा निर्देशित 'सिरी संगाबो' में ड्रामा रक्तक्षी। स्वदेशी नृत्य रूपों के पुनरुद्धार का नेतृत्व करने के अलावा, चित्रसेना ने शेक्सपियर के 'ओथेलो' के अर्नेस्ट मैकइंटायर प्रोडक्शन में ओथेलो के रूप में और यूजीन ओ 'नील के' एम्परर जोन्स 'के दिवंगत करण ब्रेकेनरिज प्रोडक्शन में एम्परर जोन्स के रूप में मंच पर अपनी शुरुआत की। वे श्रीलंका के सबसे अच्छे अभिनेताओं में से एक हैं। प्रोडक्शन राम और सीता-1943 विदुरा-1944 लंका का प्रदर्शन (रामायण और विजय का अवतरण)-1948 रावण-1949 नाला दमयंती-1950 चंदाली-1952 कुमुदिनी-1952 हिमकुमारीया-1953 सेपलिका-1955 किंडुरंगा-1956 समा विजया-1957 वनजा-1958 कराडिया-1961 नाला दमयंती (दूसरा उत्पादन)-1963 रंकीकिली-1965 नीर्थांजली-1965 गिनी होरा-1968 निरशा-1972 शादी-1972 नवांजली-1972 अनाबेराया-1976 किंकिनी कोलामा-1978 हपना-1979 बेरा पूजा-1980 नवोदा रंगा-1981 शिष्य पूजा-1982 का नृत्य देसमान्या-6 अप्रैल 1998, श्रीलंका के नागरिक को दिया जाने वाला सर्वोच्च पुरस्कार। विश्व प्रसादिनी-20 अप्रैल 1996, चित्रसेना द्वारा श्रीलंका में लाए गए राष्ट्रीय गौरव और अंतर्राष्ट्रीय प्रतिष्ठा के सम्मान में। कला भूषण-22 मई 1994, चित्रसेन द्वारा भावी पीढ़ी और श्रीलंका की कला और संस्कृति के विकास में किए गए असाधारण योगदान का सम्मान करते हुए। कला कीर्ति-राष्ट्रपति पुरस्कार। डॉक्टर ऑफ फिलॉसफी (ललित कला) की मानद उपाधि-21 मार्च 1991, सौंदर्य अध्ययन संस्थान, केलानिया विश्वविद्यालय, श्रीलंका। काला सूरी प्रथम श्रेणी-22 मई 1986, राष्ट्रपति पुरस्कार। पुस्तकें नर्नबर्गर, मारियाने, डांस इज द लैंग्वेज ऑफ द गॉड्सः द चित्रसेना स्कूल एंड द ट्रेडिशनल रूट्स ऑफ श्रीलंकाई स्टेज डांस, 1998: वीयू यूनिवर्सिटी प्रेस। (पेपरबैक)