Bharat Mata (painting)
भारत माता 1905 में भारतीय चित्रकार अबनींद्रनाथ टैगोर द्वारा चित्रित एक कृति है। हालाँकि, पेंटिंग को पहली बार 1870 के दशक में बंकिम चंद्र चटर्जी द्वारा चित्रित किया गया था। इस कृति में एक भगवाधारी महिला को दिखाया गया है, जो एक साध्वी की तरह कपड़े पहनती है, एक किताब पकड़े हुए है, धान की कतरियाँ, सफेद कपड़े का एक टुकड़ा और अपने चार हाथों में एक रुद्राक्ष माला (माला) रखती है। यह चित्र अवधारणा का पहला सचित्र चित्रण था और इसे बड़े भारतीय स्वतंत्रता आंदोलन के दौरान स्वदेश के आदर्शों के साथ चित्रित किया गया था। भारतीय कवि और कलाकार रवींद्रनाथ टैगोर के भतीजे, अबनींद्रनाथ को कम उम्र में टैगोर परिवार के कलात्मक झुकाव से अवगत कराया गया था। टैगोर को कला सीखने का मौका तब मिला जब उन्होंने पहली बार 1880 के दशक में कोलकाता के संस्कृत कॉलेज में अध्ययन किया था। अपने शुरुआती वर्षों में, टैगोर ने यूरोपीय प्रकृतिवादी शैली में चित्र बनाए थे, जो उनके शुरुआती चित्रों जैसे द आर्मरी से स्पष्ट होता है। लगभग 1886 या 1887 में, टैगोर की रिश्तेदार ज्ञानानंदिनी देवी ने टैगोर और ई. बी. हैवेल के बीच एक बैठक की स्थापना की थी, जो कलकत्ता में गवर्नमेंट स्कूल ऑफ आर्ट के क्यूरेटर थे। इस बैठक के परिणामस्वरूप हैवेल और टैगोर के बीच आदान-प्रदान की एक श्रृंखला हुई, जिसमें हैवेल को अपने स्वयं के विचारों के साथ एक देशी कला सहयोगी प्राप्त हुआ, और टैगोर को एक शिक्षक प्राप्त हुआ जो उन्हें भारतीय कला इतिहास के 'विज्ञान' के बारे में सिखाएगा। उन्होंने टैगोर को कला विद्यालय के उप-प्राचार्य के रूप में शामिल करने का प्रयास किया, जिसे विद्यालय में भारी विरोध का सामना करना पड़ा। हैवेल को ऐसा करने के लिए स्कूल के अधिकांश नियमों को मोड़ना पड़ा, और कक्षाओं में हुक्के का धूम्रपान करने और समय-सारणी का पालन करने से इनकार करने सहित टैगोर की कई आदतों को सहन करना पड़ा। विषय भारत माता को केसरिया कपड़े पहने दिव्य महिला के रूप में चित्रित किया गया है, जिनके चारों हाथों में एक किताब, धान के ढेर, सफेद कपड़े का एक टुकड़ा और एक माला है। यह चित्र ऐतिहासिक महत्व रखता है क्योंकि यह भारत माता या "भारत माता" के शुरुआती दृश्यों में से एक है। विषय और रचना यह काम स्वदेशी आंदोलन के दौरान चित्रित किया गया था। यह आंदोलन बंगाल के विभाजन (1905) की प्रतिक्रिया के रूप में शुरू हुआ, जब लॉर्ड कर्जन ने बंगाल के बड़े पैमाने पर मुस्लिम पूर्वी क्षेत्रों को बड़े पैमाने पर हिंदू पश्चिमी क्षेत्रों से विभाजित कर दिया। इसके जवाब में, स्वदेशी आंदोलन में भाग लेने वाले भारतीय राष्ट्रवादियों ने ब्रिटिश वस्तुओं और संस्थानों का बहिष्कार करके, बैठकें और जुलूस निकालकर, समितियों का गठन करके और राजनयिक दबाव बनाकर अंग्रेजों का विरोध किया। पेंटिंग की केंद्रीय आकृति में बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में भारतीय संस्कृति और भारत की अर्थव्यवस्था से जुड़ी कई वस्तुएं हैं, जैसे कि एक किताब, धान की गुठली, सफेद कपड़े का एक टुकड़ा और एक माला। इसके अलावा, पेंटिंग की केंद्रीय आकृति में चार हाथ हैं, जो हिंदू कल्पना को उजागर करते हैं, जो अपार शक्ति के साथ कई हाथों के बराबर है। भारत के कोलकाता में भारतीय संग्रहालय के क्यूरेटर जयंत सेनगुप्ता ने इस चित्र को 'भारत माता' के मानवीकरण के प्रयास के रूप में वर्णित किया है, जहां मां अपने बेटों के माध्यम से मुक्ति की मांग कर रही है। 1905 से पूरा होने के बाद, भारत माता की कई पुनरावृत्तियाँ चित्रों और कला के अन्य रूपों में की गई हैं। हालाँकि, टैगोर की मूल पेंटिंग का महत्व अभी भी पहचाना जाता है। 2016 में, भारत माता को कोलकाता, भारत में विक्टोरिया मेमोरियल हॉल में प्रदर्शित किया गया था। बंगाल स्कूल ऑफ आर्ट के पीछे की प्रेरणा सिस्टर निवेदिता ने पेंटिंग की प्रशंसा करते हुए कहाः शुरू से अंत तक, चित्र भारतीय भाषा में, भारतीय दिल के लिए एक अपील है। यह एक नई शैली में पहली महान कृति है। मैं इसे फिर से छापूंगा-अगर मैं कर सकता तो दसियों हज़ारों तक, और इसे जमीन पर बिखेर दूंगा, जब तक कि केदार नाथ और केप कोमोरिन के बीच किसी किसान की झोपड़ी, या शिल्पकार की झोपड़ी नहीं थी, जिसकी दीवारों पर कहीं भी भारत-माता का यह उपहार नहीं था। बार-बार, जैसे-जैसे कोई इसके गुणों को देखता है, व्यक्ति की शुद्धता और नाजुकता से प्रभावित होता है। शीर्षक और साहित्यिक संदर्भ अबनींद्रनाथ टैगोर की इस प्रसिद्ध पेंटिंग का अब लोकप्रिय शीर्षक भारत माता नहीं था जब यह पहली बार कला और संस्कृति की प्रसिद्ध पत्रिका, प्रबासी में प्रकाशित हुई थी। पत्रिका में तस्वीर के कैप्शन में लिखा थाः "वैवाहिक जीवन।" बंगाली में इस शब्द का शाब्दिक अर्थ है माँ की आकृति। उस दिन के मानदंडों के विपरीत, कलाकार का नाम भी शीर्षक के साथ नहीं था। अबनींद्रनाथ टैगोर ने स्वयं चित्र के शीर्षक को बंगा माता के रूप में सोचा था, जिसका शाब्दिक अर्थ है बंगाल की माता। कलाकार के लिए उनका प्रतिनिधित्व आम, रोजमर्रा की बंगाली महिला पर आधारित था, और यह उनके लिए एक सम्मान था। फिर भी राष्ट्रवादी भावनाओं ने कि पेंटिंग ने इसे अबनींद्रनाथ की बंग माता से भारत माता के रूप में रूपांतरित कर दिया, जो एक अखिल भारतीय व्यक्ति थी, जिसने देश भर के लोगों को प्रेरित किया। हालाँकि, यह सिस्टर निवेदिता थीं जिन्होंने चित्र को भारत माता के रूप में पुनर्नामित किया, इसकी प्रतिमा विज्ञान और प्रतिनिधित्व की राजनीति को विस्तार से नोट किया। निवेदिता इस चित्र पर इतनी मोहित हो गई कि वह इसे कश्मीर से कन्याकुमारी तक ले जाना चाहती थी ताकि लोगों को स्वदेशी के मंत्र से प्रेरित किया जा सके। उनके लिए, प्रतीक और विशेष रूप से जो चीजें छवि में हैं, वे ताकत और प्रतिरोध के स्पष्ट राष्ट्रवादी अर्थों को दर्शाते हैं। प्रवासी पत्रिका ने बाद में स्वदेशी की इस अवधि के दौरान इसी तरह के मातृ प्रतीकों के प्रिंट प्रकाशित किए थे। इनमें शामिल थेः पेरिस के संरक्षक संत सेंट जेनेवीव की एक पेंटिंग, जिसे पियरे-सेसिल पुविस डी चावेनेस द्वारा चित्रित किया गया था, और मैडोना की एक पेंटिंग, जो फ्रांसीसी प्रकृतिवादी चित्रकार डैगनन-बोवेरेट द्वारा बनाई गई थी। डागनान-बोवेरेट की पेंटिंग का शीर्षक भी मातृमूर्ति था। इन सभी महिला प्रतीकों और उनके चित्रों ने मां की स्त्री आकृति में सन्निहित शुद्धता, प्रतिरोध और स्वतंत्रता के समान विचार व्यक्त किए। अबनींद्रनाथ की पेंटिंग को भारत माता के रूप में लेबल करके, निवेदिता इसे ईसाई महिला प्रतीकों के समान स्तर पर लाती है। इस प्रकार, वह अबनींद्रनाथ के कैनवास को देश की भावना और एक माँ के रूप में देशभक्ति को मूर्त रूप देने की यूरोपीय कला की परंपरा से जोड़ती है। इसके माध्यम से वह अंग्रेजों और भारत के उसके औपनिवेशिक अधीनता दोनों का मुकाबला करती है, और भारतीयों को एक ठोस मातृ आकृति देती है जिसके साथ वे संबंधित हो सकते हैं, और राष्ट्र के बारे में अपने विचार को जोड़ सकते हैं, और स्वदेशी में भाग लेने के लिए प्रेरित हो सकते हैं। अबनींद्रनाथ टैगोर की भारत माता, डी. ए. जी. संग्रहालय का नोट, स्वदेशी कला और एक अखिल एशियाई पहचान, सौंदर्यवाद और मुहावरे के कायाकल्प से जुड़ा हुआ है। हालाँकि, जब कोई इसके व्युत्पत्ति संबंधी लेबल के क्रमिक विकास को देखता है, तो हम देखते हैं कि यह राष्ट्रवादी कला के एक टुकड़े के रूप में कैसे जटिल हो जाता है। ।