Company style
कंपनी शैली, जिसे कंपनी पेंटिंग के रूप में भी जाना जाता है, भारतीय कलाकारों द्वारा भारत में बनाई गई चित्रों की एक संकर इंडो-यूरोपीय शैली के लिए एक शब्द है, जिनमें से कई ने 18वीं और 19वीं शताब्दी में ईस्ट इंडिया कंपनी या अन्य विदेशी कंपनियों में यूरोपीय संरक्षकों के लिए काम किया था। शैली ने राजपूत और मुगल चित्रकला के पारंपरिक तत्वों को परिप्रेक्ष्य, मात्रा और मंदी के अधिक पश्चिमी उपचार के साथ मिश्रित किया। अधिकांश चित्र छोटे थे, जो भारतीय लघु परंपरा को दर्शाते थे, लेकिन पौधों और पक्षियों के प्राकृतिक इतिहास चित्र आमतौर पर जीवन के आकार के थे। सबसे पहले मुर्शिदाबाद में उभरने वाले स्थान, बाद में प्रमुख केंद्र कलकत्ता, मद्रास (चेन्नई), वाराणसी, दिल्ली, लखनऊ, पटना, तंजावुर और बैंगलोर के मराठा दरबार की मुख्य ब्रिटिश बस्तियाँ थीं। विषयों में चित्र, परिदृश्य और दृश्य और भारतीय लोगों, नर्तकियों और त्योहारों के दृश्य शामिल थे। विभिन्न जातियों या व्यवसायों की आकृतियों की श्रृंखला विशेष रूप से पसंदीदा थी, जिसमें पोशाक में अंतर पर जोर दिया गया था; अब वे साम्राज्यवादी मानसिकता के इतिहासकारों द्वारा विश्लेषण के लिए विषयों के रूप में समान रूप से लोकप्रिय हैं। पशु या वानस्पतिक विषयों के पोर्टफोलियो और कुछ कामुक विषयों को भी कमीशन किया गया था। वास्तुकला के विषय लोकप्रिय थे, जो आमतौर पर भारत आने वाले अधिकांश यूरोपीय चित्रकारों द्वारा उपयोग की जाने वाली रोमांटिक शैली की तुलना में एक वास्तुशिल्प ड्राफ्ट्समैन की तरह एक विस्तृत और सामने की शैली में किए जाते थे। तकनीकें अलग-अलग थीं, लेकिन ज्यादातर पश्चिमी जल रंग तकनीक पर आधारित थीं, जिनसे "बनावट की पारदर्शिता, नरम स्वर और व्यापक स्ट्रोक में मॉडलिंग" उधार ली गई थी। संरक्षकों और कलाकारों के बड़े पैमाने के संरक्षकों में स्किनर हॉर्स फेम के कर्नल जेम्स स्किनर शामिल थे, जिनकी एक राजपूत माँ थी, और प्राकृतिक इतिहास चित्रों के लिए, एलिजा इम्पे की पत्नी मैरी इम्पे, जिन्होंने इम्पे एल्बम के लिए तीन सौ से अधिक कमीशन किए थे, और मार्कस वेलेस्ली, वेलिंगटन के पहले ड्यूक के भाई, जिनके पास 2,500 से अधिक थे। भारत में फ्रांसीसी और पुर्तगाली संपत्ति के आसपास और बर्मा और सीलोन जैसे अन्य दक्षिण एशियाई क्षेत्रों में समान आंदोलन थे, लेकिन बहुत छोटे थे। फ्रांसीसी मूल के मेजर-जनरल क्लाउड मार्टिन (1735-1800), जो बाद में लखनऊ में स्थित थे, ने पक्षियों के 658 चित्र बनाए, जिनमें एक परिदृश्य में काला सारस भी शामिल था, जो अब न्यूयॉर्क के मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में है। कुछ उल्लेखनीय कलाकारों में मजहर अली खान शामिल हैं, जिन्होंने थॉमस मेटकाफ की दिल्ली बुक पर काम किया था, और लघु कलाकारों के एक राजवंश का हिस्सा थे, जिनके कुलपिता गुलाम अली खान ने विलियम फ्रेजर के लिए फ्रेजर एल्बम के नाम से जाने जाने वाले एक समान कमीशन पर काम किया था, जिसमें 90 से अधिक चित्र और चित्र थे, जिनमें से ज्यादातर 1815 से 1819 में चित्रित किए गए थे, जो केवल 1979 में फ्रेजर के पत्रों में सामने आए थे; वे अब तितर-बितर हैं। उन्होंने अपने चाचा गुलाम मुर्तजा खान की तरह अंतिम मुगल सम्राटों और उनके दरबारों के चित्र भी बनाए। हालांकि, फ्रेजर एल्बमों के बारे में कला इतिहासकार मिलफ्रेड आर्चर और टोबी फॉक ने जोर देकर कहाः "हालांकि हम कभी भी निश्चित रूप से नहीं जान सकते कि प्रत्येक फ्रेजर चित्र को किसने चित्रित किया, हम शैलीगत आधार पर निश्चित हो सकते हैं कि वे एक ही परिवार का काम हैं, जो गुलाम अली खान का है। हालांकि फ्रेजर चित्रों में सबसे बेहतरीन आकृति चित्र तकनीकी रूप से गुलाम अली खान द्वारा हस्ताक्षरित ज्ञात चित्रों से बेहतर हैं, गोरखाओं, रंगरूटों और काला और उमेचुंड जैसी कुछ एकल आकृतियों के चित्र उनके परिवार के किसी अन्य सदस्य द्वारा बनाए गए होने चाहिए। द दिल्ली बुक या रिमिनिसेंस ऑफ इम्पीरियल दिल्ली एक एल्बम है जिसमें कंपनी शैली में 120 चित्र शामिल हैं, जिसे 1835 में फ्रेजर की हत्या के बाद मुगल दरबार में कंपनी के एजेंट सर थॉमस मेटकाफ द्वारा 1844 में कमीशन किया गया था। अधिकांश मजहर अली खान द्वारा बनाए गए हैं, और दिल्ली दरबार के अंतिम वर्षों के साथ-साथ स्थानीय स्मारकों को भी दर्शाते हैं। यह पुस्तक अब लंदन में ब्रिटिश पुस्तकालय में है। सामग्री चित्र ज्यादातर कागज पर थे, लेकिन कभी-कभी हाथीदांत पर, विशेष रूप से दिल्ली के चित्र। उन्हें ज्यादातर पोर्टफोलियो या एल्बमों में रखने का इरादा था; मुरक्का या एल्बम भारतीय संग्रहकर्ताओं के बीच बहुत अच्छी तरह से स्थापित था, हालांकि आमतौर पर सुलेख भी शामिल होता था, कम से कम मुस्लिम उदाहरणों में। शैली 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में विकसित हुई, और उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत तक उत्पादन काफी स्तर पर था, जिसमें कई सस्ते चित्रों की नकल रट्टे से की गई थी। 19वीं शताब्दी तक कई कलाकारों के पास काम को बेचने के लिए दुकानें और इसे बनाने के लिए कार्यशालाएं थीं। चुनिंदा कृतियाँ गुलाम अली खान परिवार के कुछ उल्लेखनीय कंपनी चित्र, फ्रेजर एल्बम के हिस्से के रूप में, नीचे सूचीबद्ध हैंः कुरनाल के तीन बंदूकधारी (c.1815-16) सलाबत भट्टी और रानिया के ग्रामीण (c.1815-16) वर्दी में काला (c.1815-16) कंदर बख्श, एक नृत्य करने वाली महिला (c.1815-16) स्किनर हॉर्स की वर्दी में उम्मी चंद (मई 1819) वेश्याओं का एक समूह (c.1800-1825) सम्राट बहादुर शाह द्वितीय ने सिंहासन संभाला (1838) विरासत इस कलात्मक आंदोलन ने भारतीय कला परिदृश्य पर एक अमिट छाप छोड़ी, कलाकारों की अगली पीढ़ियों को प्रभावित किया और कलाकारों को आकार दिया। कलाकारों ने पारंपरिक भारतीय शैलियों के साथ परिप्रेक्ष्य और छायांकन जैसी यूरोपीय तकनीकों को जोड़ा, जिसके परिणामस्वरूप कलात्मक परंपराओं का एक विशिष्ट मिश्रण हुआ। औपनिवेशिक शासन की एक महत्वपूर्ण अवधि के दौरान भारतीय इतिहास, संस्कृति और समाज का दस्तावेजीकरण कंपनी शैली की प्रमुख विरासतों में से एक है। ये चित्र उस समय के लोगों, परिदृश्यों और रीति-रिवाजों की एक दृश्य कथा प्रदान करते हैं, जो भारतीय जीवन के विविध ताने-बाने में मूल्यवान अंतर्दृष्टि प्रदान करते हैं। वे एक पुराने युग के सार को पकड़ते हैं, एक दृश्य रिकॉर्ड को संरक्षित करते हैं जो भारत में कंपनी शासन के उद्भव के साथ लाई गई सांस्कृतिक विरासत को समझने और उसकी सराहना करने में मदद करता है। इसके अलावा, कंपनी शैली ने भारतीय और यूरोपीय कलात्मक परंपराओं के बीच की खाई को पाटने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। दोनों संस्कृतियों के तत्वों को मिलाकर, चित्रों ने अंतर-सांस्कृतिक संवाद और आदान-प्रदान को बढ़ावा दिया। उन्होंने भारतीय सौंदर्यशास्त्र को यूरोपीय दर्शकों से परिचित कराया और पश्चिम में प्राच्य कला के विकास को प्रभावित किया। इसी तरह, कंपनी शैली ने भारतीय कलाकारों को यूरोपीय तकनीकों और दृष्टिकोण से भी परिचित कराया, जिससे वे अपनी कलात्मक प्रथाओं को प्रयोग करने और विकसित करने के लिए प्रेरित हुए। कंपनी शैली के चित्रों की विरासत को समकालीन भारतीय कला में देखा जा सकता है, जहां विविध प्रभावों का मिश्रण लगातार पनप रहा है। आज कई कलाकार कंपनी के चित्रकारों से प्रेरणा लेते हैं, जो कला के अद्वितीय और आकर्षक कार्यों को बनाने के लिए पारंपरिक तकनीकों को आधुनिक दृष्टिकोणों के साथ जोड़ते हैं। यह स्थायी विरासत यह सुनिश्चित करती है कि कंपनी शैली भारत की कलात्मक विरासत का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बनी रहे, जो आज सांस्कृतिक आदान-प्रदान की परिवर्तनकारी शक्ति और विभिन्न कलात्मक परंपराओं के एक साथ आने पर उभरने वाली सुंदरता की याद दिलाती है। फोटोग्राफी का आगमन शैली के लिए एक सीधा झटका था, लेकिन यह 20 वीं शताब्दी तक जीवित रहा, पटना के ईश्वरी प्रसाद, जिनकी मृत्यु 1950 में हुई थी, शायद अंतिम उल्लेखनीय प्रतिपादक थे। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में अंग्रेजों ने कला के कई स्कूलों की स्थापना की, जहां शैली का एक और अधिक पश्चिमी संस्करण पढ़ाया गया, बाद में अन्य शैलियों के साथ प्रतिस्पर्धा में। ।