Frank Horvat
फ्रैंक होर्वट (28 अप्रैल 1928-21 अक्टूबर 2020) एक इतालवी फोटोग्राफर थे जो फ्रांस में रहते और काम करते थे। वह 1950 के दशक के मध्य और 1980 के दशक के अंत के बीच प्रकाशित अपनी फैशन फोटोग्राफी के लिए जाने जाते हैं। होरवत की फोटोग्राफिक कृति में फोटो पत्रकारिता, चित्रांकन, परिदृश्य, प्रकृति और मूर्तिकला शामिल हैं। यूरोपीय संस्कृति में उनके योगदान के लिए उन्हें 2010 में फोंडाज़ियोन डेल सेंटेनारियो पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। उन्होंने डॉन मैकुलिन, रॉबर्ट डोइसनेउ, सारा मून, हेल्मुट न्यूटन और मार्क रिबौड जैसे साथी फोटोग्राफरों के साथ सहयोग किया है। 1990 के दशक में, वह फ़ोटोशॉप सहित प्रौद्योगिकी के साथ प्रयोग करने वाले पहले प्रमुख फोटोग्राफरों में से एक थे। प्रारंभिक जीवन में होर्वत का जन्म 28 अप्रैल 1928 को मध्य यूरोप के एक यहूदी परिवार में अब्बाज़िया, इटली (अब ओपातिजा, क्रोएशिया) में हुआ था। उनके पिता, कार्ल, एक हंगेरियन सामान्य चिकित्सक थे, और उनकी माँ, एडेले, वियना से एक मनोचिकित्सक थीं। 11 साल की उम्र में, 1939 में, उनका परिवार इटली में फासीवाद से भागकर स्विट्जरलैंड के लुगानो चला गया। उन्होंने मिलान में ब्रेरा अकादमी में ललित कला का अध्ययन किया। होर्वत 1955 में फ्रांस में बसने से पहले स्विट्जरलैंड, इटली, पाकिस्तान, भारत, इंग्लैंड और संयुक्त राज्य अमेरिका सहित कई देशों में रहते थे। 1950 के दशक के होर्वट ने 1950 के दशक के मध्य में पेरिस में एक फोटो पत्रकार के रूप में अपने करियर की शुरुआत की, फैशन फोटोग्राफी में जाने से पहले शहर के 'घटिया और घटिया' को पकड़ने के लिए काम किया। उन्होंने स्वीकार किया कि वे फ्रांसीसी मानवतावादी फोटोग्राफर हेनरी कार्टियर-ब्रेसन से काफी प्रभावित थे। 1950 में उनसे मिलने के बाद, उन्होंने उनकी सलाह का पालन किया और अपने रोली को लाइका कैमरे से बदल दिया और एक फ्री-लैंस फोटो पत्रकार के रूप में एशिया के माध्यम से दो साल की यात्रा शुरू की। इस यात्रा से उनकी तस्वीरें लाइफ, रियालिटेस, मैच, पिक्चर पोस्ट, डाई वोचे और रेव्यू द्वारा प्रकाशित की गई थीं। एक घूंघट के नीचे एक भारतीय दुल्हन की उनकी तस्वीर, उसका चेहरा उसकी गोद में एक दर्पण में प्रतिबिंबित होता है, जिसे एडवर्ड स्टीचेन द्वारा आधुनिक कला संग्रहालय में द फैमिली ऑफ मैन प्रदर्शनी के लिए चुना गया था, जिसे 90 लाख आगंतुकों द्वारा देखा जा सकता था। 1955 में, होर्वट लंदन से पेरिस चले गए और पाया कि इसकी सड़कों और इसके निवासियों की मनोदशा तथाकथित मानवतावादी फोटोग्राफरों की कुछ हद तक रोमांटिक दृष्टि के साथ बहुत कम समान थी। 1957 में, होर्वट ने 35-मिमी कैमरे और उपलब्ध प्रकाश का उपयोग करके जार्डिन डेस मोड्स के लिए फैशन फोटोग्राफ शूट किए, जो पहले शायद ही कभी फैशन के लिए उपयोग किए जाते थे। इस नवाचार का रेडी-टू-वियर डिजाइनरों द्वारा स्वागत किया गया था, क्योंकि यह रोजमर्रा की जिंदगी के संदर्भ में उनकी रचनाओं को प्रस्तुत करता है। बाद के वर्षों में, होर्वट को पेरिस में एले, लंदन में वोग और न्यूयॉर्क में हार्पर्स बाजार के लिए इसी तरह का काम करने के लिए नियुक्त किया गया था। 1960 और 1970 के दशक के बीच 1962 और 1963 के बीच, होर्वट ने फोटो पत्रकारिता की ओर रुख किया और जर्मन पत्रिका रेव्यू के लिए दुनिया भर की यात्रा की। फिर उन्होंने सिनेमा और वीडियो के साथ प्रयोग किया। 1976 में, उन्होंने तीन व्यक्तिगत परियोजनाओं का निर्माण करके "अपना खुद का ग्राहक बनने" का फैसला कियाः पोर्ट्रेट्स ऑफ ट्रीज़ (1976-82), वेरी सिमिलर (1982-86) और न्यूयॉर्क अप एंड डाउन (1982-87), जिसे उन्होंने अपना "ट्रिप्टिक" कहा। 1980 के दशक में इस अवधि में, होर्वट ने अपनी श्रृंखला न्यूयॉर्क अप एंड डाउन सहित रंगीन फोटोग्राफी की ओर रुख किया, जहाँ उन्होंने न्यूयॉर्क के सबवे सिस्टम और कॉफी की दुकानों पर यात्रियों के चित्रों को बड़े पैमाने पर शूट किया। यह वह समय भी था जब एक नेत्र रोग के कारण उनकी दृष्टि खराब होने लगी थी। यह तब था जब उन्होंने एक नई परियोजना शुरू की, साथी फोटोग्राफरों के साथ साक्षात्कार की एक श्रृंखला, जैसे कि एडवर्ड बौबेट, रॉबर्ट डोइसनेउ, मारियो गियाकोमेली, जोसेफ कौडेल्का, डॉन मैकुलिन, सारा मून, हेल्मुट न्यूटन, मार्क रिबौड, जीनलोप सीफ और जोएल-पीटर विटकिन। इन्हें फ्रांस में एंट्रे व्यूज़ शीर्षक के तहत प्रकाशित किया गया था। 1990 के दशक में, होर्वट कंप्यूटर प्रौद्योगिकी में रुचि लेने लगे और उन्होंने याओ द कैट (1993), बेस्टियरी (1994) और ओविड के मेटामोर्फोसिस (1995) का निर्माण किया। उन्होंने अलग-अलग समय और अलग-अलग स्थानों पर शूट की गई छवियों के कुछ हिस्सों को मिलाकर "निर्णायक क्षण" के कार्टियर-ब्रेसोनियन नियम का उल्लंघन किया। कई साल बाद, उन्होंने ए ट्रिप टू करारा का निर्माण किया। यह वह समय भी था जब वे फ़ोटोशॉप के साथ प्रयोग करने वाले पहले फोटोग्राफरों में से एक थे। महिलाओं ने यथार्थवाद पर ध्यान केंद्रित करते हुए उनके फैशन पत्रकारिता कार्यों में एक केंद्रीय विषयगत भूमिका निभाई। अपनी फोटोग्राफी में महिलाओं के बारे में बात करते हुए और प्राकृतिक रूप पर जोर देते हुए उन्होंने कहा, "मुझे महिलाओं में दिलचस्पी थी। मैं यह दिखाना चाहती थी कि मुझे उनके बारे में क्या पसंद है। वे मेकअप कुर्सी पर दो घंटे बिताते थे, और मैं उन्हें हटाने की कोशिश करता था ताकि वे अधिक प्राकृतिक दिखें। "अपने शब्दों में, वह युद्ध, बीमारी और पीड़ा की तस्वीरों से दूर रहते थे", इन दुर्भाग्य के प्रति उदासीनता के कारण नहीं, बल्कि इसलिए कि मैं एक फोटोग्राफर के रूप में ऐसी स्थितियों का सामना करने के लिए न तो नैतिक औचित्य और न ही शारीरिक साहस महसूस करता हूं। "हालाँकि, पेरिस के उनके शुरुआती फोटो पत्रकार कार्यों ने उन्हें शहर के 'भारी रोमांटिक' चित्रणों का मुकाबला करने के लिए शहर के बीजदार अंडरबेली पर ध्यान केंद्रित करने के लिए कहा। बाद के वर्षों में होरवत की बाद की परियोजनाएं शायद उनकी सबसे व्यक्तिगत थीं। 1999 सहस्राब्दी के अंतिम वर्ष की एक फोटो-डायरी है, जिसे शौकीनों के लिए डिज़ाइन किए गए एक छोटे से एनालॉग कैमरे से शूट किया गया है। एंट्रे व्यूज़ और ला वेरोनिक को 30 मीटर की दूरी के भीतर पहले डिजिटल निकॉन के साथ लिया गया था, या तो प्रोवेंस में उनके घर के अंदर या उसके आसपास। आई एट द फिंगरटिप्स, जिसे 2006 में शुरू किया गया था, एक डिजिटल कॉम्पैक्ट कैमरे के साथ फोटो खिंचवाया गया था। उनका नवीनतम उद्यम हॉर्वटलैंड नामक एक आईपैड अनुप्रयोग था, जिसमें दस घंटे की टिप्पणी के साथ 65 वर्षों के दौरान निर्मित 2,000 से अधिक तस्वीरें शामिल हैं। यूरोपीय संस्कृति में उनके योगदान के लिए उन्हें 2010 में फोंडाज़ियोन डेल सेंटेनारियो पुरस्कार (लुगानो, स्विट्जरलैंड में स्थित) मिला। होर्वट की नवीनतम पुस्तक, साइड वॉक, जो 1980 के दशक में न्यूयॉर्क शहर में जीवन को प्रदर्शित करती है, 26 अक्टूबर 2020 को प्रकाशित होने वाली है। 21 अक्टूबर 2020 को 92 वर्ष की आयु में उनका निधन हो गया। ।