Music of Suriname
सूरीनाम का संगीत कासेको संगीत और इंडो-कैरेबियन परंपरा के लिए जाना जाता है। कविना कविना की उत्पत्ति 1860 के दशक के आसपास गुलामी के उन्मूलन के बाद हुई थी। स्वर आम तौर पर कॉल-एंड-रेस्पॉन्स होते हैं, और यह सभी प्रकार के विशिष्ट सूरीनामी पर्क्यूशन के साथ होता है, जैसे कि स्क्राटजी। कई दक्षिण अमेरिकी संगीत शैलियों की तरह, कविना की लय अफ्रीका में उत्पन्न होती है। अफ्रीकी गुलाम अपने धर्मों, जैसे कि विन्टी और संगीत को अपने साथ सूरीनाम ले गए। समय को नष्ट करने के लिए, गुलाम बागानों पर काम के दौरान गाते थे, अक्सर एक आवाज के एक विशिष्ट पैटर्न में जो मांगता है, और एक स्वर में जवाब दिया जाता है ("कॉल-एंड-रेस्पॉन्स")। संगीत को इतनी लयबद्ध तरीके से प्रस्तुत किया गया कि यह एक नृत्य बन गया। शुरुआत में गीत धार्मिक थे। गुलामी के उन्मूलन के बाद, यह मनोरंजन संगीत बन गया, जिसके बोल सामाजिक रूप से अधिक आलोचनात्मक हैं। तब से, विभिन्न सूरीनामी ताल वाद्ययंत्रों पर लगभग दस बैंड सदस्यों वाले ऑर्केस्ट्रा द्वारा कविना का प्रदर्शन किया जाता है। विशिष्ट वाद्ययंत्र दोहरे चमड़ी वाले ड्रम, ज़िगज़ैग या शेकर और क्वा-क्वा बांगी (इडियोफोन) हैं। स्वर हमेशा कॉल-एंड-रेस्पॉन्स पैटर्न में रहे हैं। यदि एक ड्रम किट व्यवसाय का हिस्सा है, तो इसे कास्कावी कहा जाता है-एक उप-शैली जो 1970 के दशक में उत्पन्न होती है। बाद के वर्षों में, कविना ने अन्य संगीत शैलियों जैसे कसेको और रिदम और ब्लूज़ के साथ भी मिश्रण किया। कासेको शब्द संभवतः फ्रांसीसी अभिव्यक्ति कैसर ले कॉर्प्स (शरीर को तोड़ना) से लिया गया है, जिसका उपयोग गुलामी के दौरान एक बहुत ही तेज नृत्य को इंगित करने के लिए किया जाता था। कासेको अफ्रीका, यूरोप और अमेरिका से व्युत्पन्न कई लोकप्रिय और लोक शैलियों का एक मिश्रण है। यह लयबद्ध रूप से जटिल है, जिसमें स्क्राटजी (एक बहुत बड़ा बास ड्रम) और स्नेयर ड्रम के साथ-साथ सैक्सोफोन, तुरह और कभी-कभी ट्रॉम्बोन सहित ताल वाद्ययंत्र शामिल हैं। गायन एकल और गायक-मंडली दोनों हो सकता है। गीत आम तौर पर कॉल-एंड-रेस्पॉन्स होते हैं, जैसा कि क्षेत्र की क्रियोल लोक शैलियाँ हैं, जैसे कि कविना। कासेको पारंपरिक एफ्रो-सूरीनामीज़ कविना संगीत से उभरा, जिसे 1900 की शुरुआत से पैरामारिबो में सड़क संगीतकारों द्वारा बजाया जाता था। यह 1930 के दशक में उत्सवों के दौरान विकसित हुआ जिसमें बड़े बैंड, विशेष रूप से पीतल के बैंड का उपयोग किया जाता था, और इसे बिगी पोकू (बड़ा ड्रम संगीत) कहा जाता था। 1940 के दशक के अंत में, जैज़, कैलिप्सो और अन्य आयात लोकप्रिय हो गए, जबकि संयुक्त राज्य अमेरिका से रॉक एंड रोल ने जल्द ही विद्युतीकृत उपकरणों के रूप में अपना प्रभाव छोड़ा। मरून संगीत सूरीनामी मरून 1863 में इसके उन्मूलन से पहले गुलामी से बच गए, क्षेत्र के घने जंगलों में छिप गए, और अलुकु, सारामाका, नदजुका, मातवई, क्विंटी और बकाबुसी नेंग्रे जैसे समुदायों का गठन किया। उनकी पारंपरिक गाईं जाने वाली कहानियों को माटो कहा जाता है, और एलेक और सेकेती नामक लोकप्रिय मरून संगीत भी हैं। पारंपरिक नृत्यों में अवासा, महिलाओं का एक सामाजिक नृत्य शामिल है। जावानी-सूरीनामी संगीत गेमलन संगीत सूरीनाम में प्रसिद्ध जावानी पारंपरिक संगीत है। इस प्रकार के संगीत का उपयोग आमतौर पर नृत्य, गीत और दृश्यों के साथ किया जाता है। गेमेलान संगीत मूल रूप से इंडोनेशिया से है और यह जावानी सांस्कृतिक गतिविधियों में आम है। गेमेलान ऑर्केस्ट्रा में आम तौर पर मुख्य रूप से धातु के जाइलोफोन, कई आकारों के गोंग और एक ड्रम होते हैं। गामेलन आर्केस्ट्रा के विभिन्न प्रकार हैं। सूरीनाम के गामेलन संगीत में सबसे हालिया विकास गामेलन ऑर्केस्ट्रा में पश्चिमी संगीत वाद्ययंत्र का समावेश है। पॉप जावा आधुनिक जावानी संगीत में, पॉप जावा बहुत मुख्यधारा बन गया है। पॉप जावा में जावानी गायन के साथ मिश्रित पश्चिमी वाद्ययंत्र शामिल हैं। हिंदी-सूरीनामी संगीत/बैठक गण भारतीय संगीत दक्षिण एशिया के प्रवासियों के साथ आया। इसमें मूल रूप से धंतल, तबला, सितार, हारमोनियम और ढोलक के साथ बजाया जाने वाला लोक संगीत शामिल था, जिसमें बाद में तस्सा ड्रम भी शामिल थे। संगीत ज्यादातर भजन नामक हिंदू गीतों के साथ-साथ फिल्मी भी था। तन गायन शैली सूरीनाम और गुयाना में भारतीय समुदाय के लिए अद्वितीय है। अलियोको धार्मिक संगीत का एक बहुत लोकप्रिय रूप भी है जो विभिन्न संस्कृतियों के माध्यम से विकसित हुआ और सूरीनाम में अपना रास्ता बनाया। ड्रम और गिटार के रूपों का उपयोग करके वे इस (अल-ई-ओक-ओह) संगीत के माध्यम से आत्माओं और देवताओं के साथ संवाद करते हैं। सूरीनाम में रिकॉर्ड किए गए भारतीय संगीत की शुरुआत 1958 में रामदेव चैतो द्वारा सूरीनाम के राजा/द स्टार मेलोडीज़ ऑफ़ रामदेव चैतो की रिलीज़ के साथ हुई। चैतोए बहुत लोकप्रिय हो गए, और उनके संगीत, जो धार्मिक प्रकृति के थे, ने भविष्य के कलाकारों पर एक स्थायी प्रभाव छोड़ा। हालांकि, चैतो के बाद कोई भी बहुत सफल नहीं हुआ, 1968 तक, जब द्रोपति ने लेट्स सिंग एंड डांस जारी किया, जो लोक और धार्मिक गीतों का एक एल्बम है जो बेहद लोकप्रिय है। 1958 में, पूर्वी भारतीय संगीत ने आखिरकार सूरीनाम के रामदेव चैतो द्वारा भक्ति गीतों के एक एल्बम के जारी होने के साथ रिकॉर्डिंग उद्योग में अपनी शुरुआत की। उनके एल्बम, किंग ऑफ सूरीनाम और द स्टार मेलोडीज़ ऑफ रामदेव चैटो का नाम काफी उचित रूप से रखा गया था, क्योंकि इसने उन्हें न केवल सूरीनाम में, बल्कि पूरे कैरिबियन में पूर्वी भारतीयों के साथ एक घरेलू नाम बना दिया था। हालाँकि उनके गीत धार्मिक प्रकृति के थे, लेकिन धंतल और ढोलक की मजबूत तालों के उपयोग के साथ-साथ हिंदी के उनके स्वयं के रचनात्मक संस्करण में अक्सर कई श्रोता नृत्य करते थे जैसे कि यह एक पॉप गीत हो। वास्तव में, एक गीत, "रात के सपना", आने वाले दशकों में एक बहुत बड़ा नृत्य हिट बन जाएगा। हालाँकि सूरीनाम के राजा की रिलीज़ ने पूर्वी भारतीय संगीत के लिए एक सफलता प्रस्तुत की, लेकिन यह काफी कम समय के लिए था, क्योंकि कुछ ही कलाकार आने वाले वर्षों में रामदेव चैतो के उत्तराधिकारी बनने में कामयाब रहे। यह 1960 के दशक तक नहीं था जब एक और सुरीनामी ने पूर्वी भारतीय संगीत को एक बार फिर से दृश्य पर लाया। 1968 में, द्रोपति नाम की एक महिला ने पारंपरिक शादी के गीतों के एक एल्बम के साथ शुरुआत की, जिसका शीर्षक था, लेट्स सिंग एंड डांस। एक बार फिर, धार्मिक प्रकृति के होने के बावजूद, द्रोपति के गीत, रामदेव चैतो के गीतों की तरह, पूर्वी भारतीय समुदाय के भीतर बहुत लोकप्रिय हुए। द्रौपदी के महाकाव्य गीत जैसे "गौरी पूजा" और "लावा" इतने बड़े हिट हो गए कि उन्होंने भारत-कैरेबियाई संगीत (द्रौपदी, 1993) के स्तंभों में से एक के रूप में इतिहास में उनका नाम मजबूती से सुरक्षित कर लिया। चलो सूरीनाम के राजा के साथ गाते हैं और नृत्य करते हैं, आज भी सभी समय के सबसे अधिक बिकने वाले पूर्वी भारतीय एल्बमों में से दो हैं (रामदेव चैतो, 1993)। इन दोनों एल्बमों के जारी होने के प्रभाव जबरदस्त थे। उन्होंने न केवल पूर्वी भारतीय संगीत को एक वैध कला रूप के रूप में साबित किया, बल्कि उन्होंने कैरिबियन के पूर्वी भारतीयों को भी एकजुट किया, चाहे वे गुयानी, त्रिनिदादियाई, जमैका या सूरीनामी हों। हालाँकि, इन दोनों एल्बमों ने पूर्वी भारतीय संगीत के एक अधिक लोकप्रिय, गैर-धार्मिक रूप की आवश्यकता को भी दिखाया, एक जो लोक और हिंदी गीतों के साथ ऊँची आवाज़ वाले ढोलक, धंतल और तस्सा ड्रम बीट्स को जोड़ता, जिसने लेट्स सिंग एंड डांस और सूरीनाम के राजा/रामदेव चैतो के स्टार मेलोडीज़ को इतना लोकप्रिय बना दिया। सूरीनाम में हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत भारत सरकार की सहायता से परमारिबो में भारतीय दूतावास के तहत "इंडियाज़ कल्चरल सेंट्रम" की स्थापना की गई थी। कई शिक्षकों ने प्रतिनियुक्ति पर दौरा किया और हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत को बढ़ावा दिया। प्रो. किनोट, सुश्री सुजाता, यू. टी. मो. सईद खान, श्री अर्धेन्दु शेखर, श्रीमती रीता बोकिल और कुछ और शिक्षक आए। प्रो. राजेश केलकर (बड़ौदा के ऐतिहासिक महाराजा सयाजीराव विश्वविद्यालय से) ने सांस्कृतिक केंद्र के साथ काम करते हुए मिशनरी उत्साह के साथ निकेरी (राजधानी से 247 कि. मी.) और अन्य स्थानों तक संगीत के शिक्षण का विस्तार किया। उनके प्रयास भारतीय संगीत को सूरीनाम के भीतरी गाँवों में ले गए। सूरीनाम में उनकी सेवाएँ सबसे लंबी थीं। ।