Thumri
ठुमरी भारतीय संगीत की एक मुखर शैली या शैली है। "ठुमरी" शब्द हिंदी क्रिया ठुमुकना से लिया गया है, जिसका अर्थ है "नृत्य करने वाली चाल के साथ इस तरह से चलना कि टखने की घंटी हिल जाए"। इस प्रकार, यह रूप नृत्य, नाटकीय हाव-भाव, हल्की कामुकता, प्रेरक प्रेम कविता और लोक गीतों से जुड़ा हुआ है, विशेष रूप से उत्तर प्रदेश से, हालांकि क्षेत्रीय भिन्नताएं हैं। पाठ रोमांटिक या भक्तिपूर्ण प्रकृति का है, गीत आमतौर पर उत्तर प्रदेश की हिंदी बोलियों में होते हैं जिन्हें अवधी और बृज भाषा कहा जाता है। ठुमरी की विशेषता इसकी कामुकता और राग के साथ अधिक लचीलापन है। ठुमरी का उपयोग दादरा, होरी, कजरी, सवानी, झूला और चैती जैसे कुछ अन्य, यहां तक कि हल्के, रूपों के लिए एक सामान्य नाम के रूप में भी किया जाता है, भले ही उनमें से प्रत्येक की अपनी संरचना और सामग्री हो-या तो गीतात्मक या संगीत या दोनों-और इसलिए इन रूपों की व्याख्या अलग-अलग होती है। भारतीय शास्त्रीय संगीत की तरह, इनमें से कुछ रूपों की उत्पत्ति लोक साहित्य और संगीत में हुई है। संरचना ख्याल की तरह ठुमरी के दो भाग हैं, स्थायी और अंतरा। यह दीपचंडी, रूपक, अद्धा और पंजाबी जैसे तालों का पक्षधर है। इन तालों की विशेषता एक विशेष झुकाव है, जो ख्याल में उपयोग किए जाने वाले तालों में लगभग अनुपस्थित है। ठुमरी रचनाएँ ज्यादातर काफी, खमाज, जोगिया, भैरवी, पिलू और पहाड़ी जैसे रागों में होती हैं। इन और ऐसे अन्य रागों की एक सामान्य विशेषता यह है कि वे कलाकार को स्वतंत्र रूप से चलने की अनुमति देते हैं, क्योंकि वे अपनी पहचान के लिए कठोर रूप से तैयार किए गए स्वर अनुक्रमों पर निर्भर नहीं होते हैं, चाहे वे किसी भी रचना में शामिल हों। वास्तव में, कोई यह कह सकता है कि उनके पास रागों को मिलाने के लिए या कार्यवाही में रंग जोड़ने के लिए वास्तव में प्रस्तुत राग से बाहर निकलने के लिए एक अंतर्निहित प्रावधान है। ठुमरी की सटीक उत्पत्ति बहुत स्पष्ट नहीं है, यह देखते हुए कि 15वीं शताब्दी तक इस तरह के रूप का कोई ऐतिहासिक संदर्भ नहीं है। ठुमरी का पहला उल्लेख 19वीं शताब्दी में शास्त्रीय नृत्य रूप कथक से जुड़ा हुआ है। यह बंदिश की ठुमरी या बोल-बंट था और यह ज्यादातर लखनऊ में नवाब वाजिद अली शाह के दरबार में विकसित हुआ। उस समय, यह तवायफ़ या गणिकाओं द्वारा गाया जाने वाला गीत था। ऐतिहासिक अभिलेखों के अनुसार, ठुमरी का एक नया संस्करण 19वीं शताब्दी के अंत में उभरा, जो नृत्य से स्वतंत्र था, और बहुत धीमी गति का था। इस रूप को बोल-बाणव कहा जाता था और यह वाराणसी में विकसित हुआ। ठुमरी और ख्याल ख्याल के विपरीत, जो एक राग को प्रकट करने पर सावधानीपूर्वक ध्यान देता है, ठुमरी धुन और शब्दों को मिलाकर श्रृंगार के अनगिनत रंगों को व्यक्त करने तक ही सीमित रहता है। ख्याल की आकृति निश्चित रूप से चौड़ी और तरल होती है। इस प्रकार, एक ख्याल गायक जटिल भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को शामिल करने और व्यक्त करने में सक्षम होता है। ठुमरी गायक सीधे किसी रचना के भावनात्मक मूल में जाता है और कामुक भावना के प्रत्येक धागे, कामुक भावना के प्रत्येक धागे को बड़े विवेक के साथ उजागर करता है। ख्याल का उद्देश्य संतुलन और भव्यता प्राप्त करना है; ठुमरी स्वर में तेज और भावना में उत्साही रोमांटिक है। इसे एक नाजुक दिल और एक कोमल और भावपूर्ण आवाज की आवश्यकता होती है जो अपनी सुंदरता को सामने लाने के लिए कई छायों और स्वरों के रंगों को व्यक्त करने में सक्षम हो। बनारस घराने या बनारस गायकी के 'पूरब अंग ठुमरी' के प्रसिद्ध ठुमरी कलाकारों में रसूलन बाई (1902-1974), सिद्धेश्वरी देवी (1908-1977), गिरिजा देवी (1929-2017), महादेव प्रसाद मिश्रा (1906-1995) और छन्नूलाल मिश्रा (बी। 1936)। ठुमरी के कुछ अन्य गायक गौहर जान (1873-1930), बेगम अख्तर (1914-1974), शोभा गुर्टू (1925-2004), नूर जहां (1926-2000) और निर्मला देवी (1927-1996) हैं। बोल बानाओ शैली में एक धीमी गति होती है और इसे एक लघु द्वारा समाप्त किया जाता है, एक तेज चरण जहां तबला वादक को आशुरचना की कुछ स्वतंत्रता होती है। ठुमरी की शैली में एक और दिग्गज नैना देवी (1917-1993) थीं, जिनकी शादी एक शाही परिवार से हुई थी, लेकिन बाद में उन्होंने अपना जीवन तवायफ़ के गीत के गायन के लिए समर्पित कर दिया। उन दिनों शाही परिवार के किसी सदस्य के लिए ऐसा कदम उठाने का मतलब था अनगिनत सामाजिक कलंकों से लड़ना जो किसी को समाज से पूरी तरह से अलग करने की पर्याप्त शक्ति रखते थे, लेकिन उन्हें अपने पति का समर्थन प्राप्त था। शास्त्रीय ठुमरी कुछ ख्याल गायकों ने ठुमरी में रुचि ली और इसे अपने तरीके से गाया, जैसा कि अब्दुल करीम खान, फैयाज खान, बड़े गुलाम अली खान, भीमसेन जोशी, माधव गुड़ी, राजन और साजन मिश्रा, बरकत अली खान, जगदीश प्रसाद और प्रभा अत्रे के मामले में हुआ था। आज ठुमरी को कभी-कभी ख्याल संगीत समारोहों के अंत में एक समापन आइटम के रूप में गाया जाता है। तबला और तानपुरा के अलावा ठुमरी में अन्य विशिष्ट वाद्ययंत्र सारंगी, हारमोनियम और स्वरमंडल हैं। ठुमरी गायक गीतों पर काफी ध्यान देते हैं, हालांकि अलंकृत उच्चारण में उनका पालन करना मुश्किल हो सकता है। यह विशेष रूप से वह जगह है जहाँ प्यार पर ध्यान केंद्रित किया जाता है, और कई गीत अलगाव या विराह से संबंधित होते हैं। कृष्ण की रास लीला या राधा और वृंदावन की अन्य गोपियों के साथ प्रेम खेल अक्सर दिखाई देता है। उदाहरण के लिए, यहाँ मध्ययुगीन कवि ललन द्वारा रचित ठुमरी के बोल हैं, जो कृष्ण की बांसुरी का जश्न मनाते हैं-कैसे इसकी धुनें राधा को पागल कर रही हैं। ब्रज या वृंदावन वह जगह है जहाँ कृष्ण इस प्रेम नाटक में लिप्त हैं; राधा "ब्रज की लड़की" है। ।