Shanu Lahiri
शानू लाहिड़ी (23 जनवरी 1928-1 फरवरी 2013) एक चित्रकार और कला शिक्षक थे जो कोलकाता के सबसे प्रमुख और सांस्कृतिक रूप से उन्नत परिवारों में से एक थे और पहली पीढ़ी के आधुनिकतावादी थे जो स्वतंत्रता के बाद उभरे। वह कोलकाता की सबसे प्रमुख सार्वजनिक कलाकारों में से एक थीं, जिन्हें अक्सर "शहर की सार्वजनिक कला की प्रथम महिला" के रूप में जाना जाता था, जो शहर को सुंदर बनाने और आक्रामक राजनीतिक नारों को छिपाने के लिए पूरे कोलकाता में व्यापक भित्ति चित्र कला अभियान चलाती थीं। उनके चित्र सालार जंग संग्रहालय और नेशनल गैलरी ऑफ मॉडर्न आर्ट में रखे गए हैं। प्रारंभिक जीवन और शिक्षा शानू लाहिड़ी का जन्म 23 जनवरी 1928 को कलकत्ता (अब कोलकाता) में कलकत्ता के सबसे प्रमुख कलात्मक परिवारों में से एक-सात भाई-बहनों के मजूमदार परिवार में हुआ था। उनकी माँ, रेणुकामोयी मजूमदार, अशिक्षित होने के बावजूद, रात में सुलेख का अभ्यास करती थीं। लाहिड़ी के दो बड़े भाई थे, प्रसिद्ध साहित्यकार और लेखक कमल कुमार मजूमदार और कलाकार नीरोडे मजूमदार, जो 20वीं शताब्दी के आधुनिकतावाद के महान लोगों में से एक थे, जिन्हें अब काफी हद तक भुला दिया गया है और वे द कलकत्ता ग्रुप के संस्थापक सदस्य थे। गहन रचनात्मकता के इस वातावरण में पली-बढ़ीं वह अपनी माँ के पाक कौशल से समान रूप से प्रभावित थीं। वह अपने संस्मरणों में याद करती है-"बहुत दूर नहीं नीरू-दा एक बड़ी पेंटिंग को धोने में व्यस्त है जिसे उसने अभी-अभी पूरा किया है। जहाँ तक दादा की बात है, जो हमारे भाई-बहनों में सबसे बड़े हैं, वे हमेशा दूर लिख रहे हैं। इस तरह यह हमेशा मेरे पूरे childhood.all में मेरी नसों में बहता रहा, जिससे मेरा अस्तित्व बन गया। मुझे तब एहसास नहीं हुआ कि मैं क्या देख रहा था और निश्चित रूप से अवशोषित कर रहा था। गवर्नमेंट कॉलेज ऑफ आर्ट एंड क्राफ्ट, कलकत्ता की छात्रा के रूप में, वह उन महिला छात्रों के शुरुआती जत्थों में से एक थीं, जिन्होंने देश की स्वतंत्रता के वर्ष में प्रवेश किया और अपने पहले दो वर्षों के दौरान अतुल बोस और रामेंद्रनाथ चक्रवर्ती के अधीन अध्ययन किया। अपने तीसरे वर्ष में उन्होंने प्रोफेसर बसंत गांगुली के अधीन अध्ययन किया, जो कला में अकादमिक परंपराओं के बजाय रूढ़िवादी के एक बहादुर प्रतिनिधि थे। कला महाविद्यालय में उन्हें ब्रिटिश औपनिवेशिक प्रणाली द्वारा निर्धारित पाठ्यक्रम का पालन करते हुए तकनीकी रूप से एक निपुण ड्राफ्ट्समैन बनने के लिए प्रशिक्षित किया गया था, हालांकि कई मौकों पर बसंत गांगुली के साथ उनका टकराव था क्योंकि उन्हें वर्षों बाद एक स्पष्ट साक्षात्कार में याद होगा। उन्होंने 1951 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की और स्नातक होने के दौरान कला में उनके उत्कृष्ट योगदान के लिए ए. आई. एफ. ए. सी. एस. अध्यक्ष का स्वर्ण पदक प्राप्त करने वाली कॉलेज की पहली छात्रा थीं। 1955 में उन्होंने साहसपूर्वक ए. आई. एफ. ए. सी. एस. गैलरी में एकल प्रदर्शनी आयोजित करने की चुनौती ली। यहीं पर उन्होंने खुद को बॉम्बे के दो वरिष्ठ गुरुओं, गायतोंडे और गाडे के साथ अपनी कृतियों का प्रदर्शन करते हुए पाया। 1956 में उन्हें फ्रांसीसी सरकार की छात्रवृत्ति मिली, जिसने उन्हें 1956 और 1958 के बीच दो साल की अवधि के लिए पेरिस में अध्ययन करने में सक्षम बनाया। उन्होंने इकोले डू लौवर में अध्ययन किया जहाँ उन्होंने कला इतिहास और कला-प्रशंसा सीखी और अकादमी जूलियन में उन्होंने चित्रकला सीखी। इस अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शन ने उन्हें अकादमिक प्रशिक्षण की सख्ती और अधिकांश भारतीय कलाकारों के बीच प्रचलित 'भारतीय-शैली' चित्रकला की रूढ़िवादिता से मुक्त होने में सक्षम बनाया। शानू लाहिड़ी ने भारत की स्वतंत्रता के प्रमुख वर्षों में अपने कलात्मक जीवन में प्रवेश किया। उनके प्रारंभिक शैक्षणिक प्रशिक्षण से अलग होना नई आधुनिकतावादी कला बनाने के लिए महत्वपूर्ण था जिसने अंतर्राष्ट्रीय कला आंदोलनों के प्रभाव और प्रेरणा को प्रेरित किया। यह पूरी तरह से उस अवधि के मुख्य कलात्मक रुझानों को ध्यान में रखते हुए था कि वह अपने प्रशिक्षण से हट गईं और पेरिस में उन्होंने सक्रिय रूप से फ्रांसीसी उच्च आधुनिक की विरासत को अपनाया। समकालीन यूरोपीय आधुनिकतावाद की शब्दावली को उनके अभ्यास के प्रमुख मुहावरों के रूप में अपनाते हुए, उनकी कई पीढ़ियों की तरह, पेरिस आधुनिकतावाद का मक्का था-पिकासो, मैटिस, चागल और रूसो के कलात्मक प्रदर्शन रूप, रंग और सामग्री के साथ उनके अपने नवाचारों के लिए संज्ञानात्मक संदर्भ बिंदु बने रहे-जिसने उन पर स्थायी प्रभाव छोड़ा। कला के इस समृद्ध, ऐतिहासिक प्रदर्शन से उनकी अपनी ट्रेडमार्क शैली उभरी, जिसके लिए उन्हें जाना जाता था-विकृत मानव आकृति का एक विशेष तरीका, बोल्ड रेखाओं और ब्रशवर्क का विकास और परिमाण और पैमाने के लिए एक स्वभाव के साथ कच्चे उज्ज्वल रंग। 1980 के दशक से, उनके काम की एक आकर्षक विशेषता विशाल आकार और पैमाने के लिए उनकी प्रवृत्ति थी, क्योंकि उनका काम कैनवास या कागज के हिस्सों पर भित्ति चित्रों की तरह उभरना शुरू हुआ, जहां वह घनी कथा और सचित्र रचनाओं से सामाजिक मुद्दों को संबोधित करने वाले रूपों के बढ़ते सरलीकरण और अर्थव्यवस्था की ओर बढ़ गईं। मानव आकृति उनकी विशेषता बनी रही, जिसमें आकृतियाँ उनके हस्ताक्षरित चित्र सिर से शांत विश्राम में जानवरों की एक एनिमेटेड श्रृंखला तक फैली हुई थीं। उनके चित्रों की पहली प्रदर्शनी 1950 में हुई थी जिसके बाद प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला हुई थी। पेरिस से लौटने पर, उन्होंने भारत और विदेशों दोनों में चित्रकला प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला आयोजित की। पश्चिम में अपने शैक्षणिक जीवन के बाद, 1970 के दशक के अंत में, वह रवींद्र भारती विश्वविद्यालय के संकाय में दृश्य कला विभाग में एक पाठक के रूप में शामिल हुईं; बाद में वह इसके दृश्य कला संकाय की डीन बनीं। विश्वविद्यालय में रहते हुए, उन्होंने रवींद्रनाथ टैगोर के काम का विश्लेषण और नकल करने का अभ्यास उनकी शैली में गहराई से जाने के लिए एक अभ्यास के रूप में शुरू किया, जैसा कि पश्चिम में कक्षा गतिविधि के हिस्से के रूप में ओल्ड मास्टर्स की नकल की गई थी, जिसके लिए उन्हें कड़ी आलोचना का सामना करना पड़ा। 80 के दशक में शानू लाहिड़ी की एक शिक्षाविद्, आयोजक और कला-कार्यकर्ता के रूप में बढ़ती सार्वजनिक प्रोफ़ाइल का प्रभुत्व था। दशक में अब कलाकार को सार्वजनिक भूमिका में देखा गया। बकुलबागान में देवी दुर्गा की छवि बनाने वाले कलाकारों की प्रथा का पालन करते हुए, जो 1975 में निरोदे मजूमदार द्वारा शुरू की गई थी, शानू लाहिड़ी ने बकुलबागान के लिए दो बार दुर्गा की मूर्ति तैयार की, अन्य कलाकारों के नेतृत्व में जिन्होंने प्रत्येक वर्ष देवी की मिट्टी के मॉडल वाली छवि के भीतर काम करने के लिए आधुनिक और शैलीगत मुहावरे बनाए। पिछले दो दशकों, 1990 और 2000 के दशक में, उनका स्टूडियो निरंतर आविष्कारशीलता और नवाचारों का स्थान रहा था। चित्रकला और ड्राइंग के प्रति अपनी प्राथमिक प्रतिबद्धता को बनाए रखते हुए, उन्होंने नए माध्यमों और सतहों का परीक्षण किया, ऐक्रेलिक शीट पर तामचीनी चित्रकला, लकड़ी और चीनी मिट्टी की प्लेटों पर चित्रकला, एक्स-रे प्लेटों पर नक़्क़ाशी और ब्रोमाइड पेपर पर "मशाल प्रकाश" चित्र के साथ विभिन्न चरणों में प्रयोग किया। मूर्तिकला के लिए एक समानांतर बढ़ती इच्छा ने मिट्टी के छोटे मॉडल और कांस्य में डाली गई इत्र की बोतल की आकृतियों से उनके कदम को देखा था। शानू लाहिड़ी ने अपनी कला के माध्यम से समाज की समकालीन वास्तविकताओं को संबोधित किया। वह अपनी अत्यधिक व्यक्तिगत शैली के लिए जानी जाती थीं और साथी चित्रकार करुणा शाह के साथ कोलकाता के समकालीन कला परिदृश्य में एक प्रमुख कलाकार बन गईं। 1943 में "कलकत्ता समूह" के गठन के बाद, भारत के विभिन्न हिस्सों में कलाकारों के बीच समूहों में संगठित होने की प्रवृत्ति उभरी। 1944 में के. सी. एस. के मार्गदर्शन में "प्रगतिशील चित्रकार संघ" का गठन किया गया था। मद्रास में पनिकर, प्रगतिशील कलाकारों का समूह 1947 में बॉम्बे में अस्तित्व में आया, "दिल्ली शिल्पी चक्र" की स्थापना 1949 में की गई थी। इसलिए इसमें कोई संदेह नहीं है कि "कलकत्ता समूह" इन प्रयासों का अग्रदूत था, जिसने अपने कलाकारों के समूहों का गठन किया, जिसने दूसरों के लिए अनुसरण करने का मार्ग प्रशस्त किया। हालाँकि, महिलाओं को अक्सर इन पुरुषों के क्लबों से बाहर रखा जाता था। 1983 में, कलकत्ता और कुछ हद तक, देश ने महिला कलाकारों के पहले समूह की लामबंदी देखीः "द ग्रुप" जैसा कि वे खुद को कहते हैं, जिसमें पांच सदस्य शामिल थे-करुणा शाह, शानू लाहिड़ी, मीरा मुखर्जी, संतोष रोहतगी और श्यामश्री बसु। महिलाओं का ऐसा संगठन आसानी से समकालीन कला मंडलियों में बहुत अंतर्निहित तिरस्कार और उदासीनता का लक्ष्य बन गया। हालांकि, कलाकार महिला कलाकारों के इस तरह के मंच की आवश्यकता के बारे में दृढ़, सबसे स्पष्ट और स्पष्ट रहे। महिलाओं को लंबे समय से अपने पेशे में अस्पष्ट रखा गया था, जो वर्जीनिया वूल्फ ने एक बार कहा था-"अधिकांश इतिहास के लिए, गुमनाम एक महिला थी"। इसलिए यह उसी पहचान में था कि कलाकारों को कला की दुनिया में समान भागीदारी और गंभीरता से लिए जाने के अधिकार के लिए लड़ना होगा। 1983 में अपनी स्थापना के बाद से, समूह ने हर साल द एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रदर्शन किया। 1986 और 1987 में, प्रदर्शनियों ने पहली बार कलकत्ता के बाहर, नई दिल्ली में त्रिवेणी कला संगम और बॉम्बे में जहांगीर आर्ट गैलरी की यात्रा की। कलाकारों के लिए इस तरह का व्यापक प्रदर्शन महत्वपूर्ण था। नियमित अंतराल पर प्रदर्शनियों के आयोजन के बावजूद, शायद ही कोई बिक्री निराशाजनक थी। यही वह जगह है जहाँ विपणन और प्रचार गतिविधि के लिए एक अलग दृष्टिकोण ने मदद की होगी, जिससे अधिक आधुनिक और अवांट-गार्डे कला रुझानों के साथ अधिक से अधिक जुड़ाव हो सकता है। पुस्तक और प्रकाशन रवीन्द्र भारती विश्वविद्यालय में दृश्य कला संकाय के डीन के रूप में, शानू लाहिड़ी को रवींद्रनाथ टैगोर की कृतियों को प्रत्यक्ष रूप से देखने का अवसर मिला। वह अक्सर कहती थीं कि जब वह टैगोर की एक कविता पढ़ती हैं तो उन्हें चित्र दिखाई देते हैं, लेकिन उनके चित्रों को देखकर उन्हें कभी भी गीतात्मक भावना महसूस नहीं हुई। उनके द्वारा अनुभव की गई इस कमी ने उन्हें रवींद्रनाथ टैगोर की कला पर लिखने के लिए प्रेरित किया, जिसकी परिणति 'रवींद्र चित्र चेतना' पुस्तक में हुई-जो टैगोर की कला और दृश्य शब्दावली में एक महत्वपूर्ण अंतर्दृष्टि प्रदान करती है। उन्होंने 2001 में अपनी आत्मकथा, स्मृति कोलाज (ए कोलाज ऑफ मेमोरीज) का विमोचन किया, जो एक गहन कलात्मक और सांस्कृतिक रूप से उन्नत परिवार में उनके बचपन और पालन-पोषण के बारे में बताती है। लॉन्च के साथ ही उन्होंने अपने भाइयों कमल और निरोदे मजूमदार, और अपने मजूमदार कबीले के अन्य सदस्यों, भतीजे चित्रोवनु और भतीजी ओडिती के काम को प्रदर्शित करने के लिए एक प्रदर्शनी भी आयोजित की। उन्होंने खुद को और अपने परिवार को घेरने वाले कई जानवरों के इर्द-गिर्द घूमती लघु कथाओं और उपाख्यानों की एक श्रृंखला भी लिखी थी, जिसे 'एडो गोली थेके बेनी माधव' के रूप में संकलित किया गया था। शानू लाहिड़ी से मिलने गए किसी भी व्यक्ति के लिए यह असंभव था कि वह खाली छोड़ देगा। चाहे वह सलाद को जल्दी ठीक करना हो या विस्तृत भोजन तैयार करना हो, वह रसोई में भी एक प्रयोगकर्ता के रूप में जानी जाती थीं। उनकी बेटी दमयंती लाहिड़ी द्वारा लिखित और उनके भतीजे चित्त्रोवानु मजूमदार द्वारा डिजाइन की गई एक पुस्तक उनकी मृत्यु के बाद जारी की गई थी और इसमें उनके व्यंजनों, चित्रों, लेखों और डूडल का संग्रह शामिल है-"मा ने आसानी और उत्साह के साथ ब्रश और लेडल दोनों का उपयोग किया और आसानी से जीरे और कोबाल्ट नीले रंग के अपने क्रूसिबल में डुबकी लगाई। 'टेबल' की कल्पना काफी हद तक तृप्त भोजन करने वालों से मेरी माँ के व्यंजनों की लगातार मांगों के कारण की गई है और उनके लिए लगभग उनके निधन तक काम चल रहा था। यह एक स्वतंत्र प्रवाहित उपाख्यानात्मक स्थापना है, जिसे किसी विशेष दिशा में संकलित नहीं किया गया है-चित्रों, तस्वीरों, विचित्रताओं, व्यंजनों और छोटी कथाओं का एक समूह। वह छद्म नाम हसना बानो के तहत एक प्रकाशित कवि भी थीं। लाहिड़ी पूरे कोलकाता में सार्वजनिक कला और भित्तिचित्र कला परियोजनाओं में भी शामिल थे। 1980 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने अपने 'लव कलकत्ता प्रोजेक्ट' के माध्यम से शहर को सुंदर बनाने के प्रयास में सड़क के बच्चों और छात्रों को कोलकाता की दीवारों पर चित्रकारी करने के लिए प्रोत्साहित किया। पिछला दशक नक्सलवादी आंदोलन के कारण राजनीतिक रूप से उथल-पुथल भरा रहा था, जिसने शहर की दीवारों को राजनीतिक पोस्टरों, नारों और आक्रामक भित्ति चित्रों से ढक दिया था। 1984 में लाहिड़ी ने ला मार्टिनियर कलकत्ता के छात्रों को अपने स्कूल की दीवार पर रंगीन कला और भित्ति चित्रों से रंगने के लिए इकट्ठा किया। धीरे-धीरे यह आंदोलन आगे बढ़ा और आने वाले वर्षों में वह शहर के विभिन्न हिस्सों में इसी तरह की सार्वजनिक कला परियोजनाओं में शामिल हो गईं जैसे कि भवानीपुर क्षेत्र में जादू बाबू का बाजार, श्रीभूमि में मछली बाजार, फोर्ट विलियम और उत्तर और दक्षिण कलकत्ता के अन्य क्षेत्र। बंगाल की लोक गुड़ियों से प्रेरित होकर, उन्होंने कोलकाता बाईपास पर परम की एक मूर्ति बनाई। 1980 के दशक में वह लेक टाउन के पड़ोस में चली गईं, जहाँ उन्होंने एक स्थानीय समूह बनाया जिसे भावना के नाम से जाना जाता है। यह समूह कचरा साफ करने के अभियान में लगा हुआ था और आस-पास की दीवारों को भित्तिचित्र कला से भी चित्रित करता था। लाहिड़ी की स्थानीय दुर्गा पूजा वार्षिक समारोह में कबाब बेचने के लिए अपनी खुद की खाने की दुकान थी। तथ्य यह है कि आज शायद ही उनकी कोई भित्ति चित्र जीवित हैं या सरासर उपेक्षा के कारण उन्हें मिटने दिया गया है या 'परम' जैसी उनकी प्रतिष्ठित मूर्तिकला, जो शहर का प्रतीक बन गई थी और कलाकार का पर्याय बन गई थी, को फाड़ दिया गया था-यह शहर की सार्वजनिक संस्कृति की उदासीनता और कठोरता पर एक टिप्पणी है। उन्होंने पंगेआ वर्ल्ड थिएटर, नोटो कंपनी, मंजुश्री चाकी डांस कंपनी, म्यूजिक ऑफ द ड्रम्स जैसी कंपनियों के साथ जात्रा, मंच और रंगमंच डिजाइन में भी अपना हाथ बढ़ाया था। अंतिम वर्षों और विरासत में लाहिड़ी अपने अस्सी के दशक में सार्वजनिक कला परियोजनाओं में सक्रिय थीं। 2010 में उन्होंने रवींद्रनाथ टैगोर की 150 वीं वर्षगांठ समारोह के हिस्से के रूप में लक्ष्मण बाग मंदिर की दीवारों पर चित्रकारी करने के लिए विभिन्न स्कूलों के छात्रों, एच. आई. वी. पॉजिटिव बच्चों और अलग-अलग रूप से सक्षम बच्चों को एक साथ लाने के लिए हैदराबाद में एक परियोजना का आयोजन किया। 2010 तक, उन्हें पहली बार चित्रित करने के 25 साल बाद, उनकी कुछ सार्वजनिक कला और भित्ति चित्र अभी भी दिखाई दे रहे थे, जिसमें कोलकाता में जस्टिस चंद्र माधव रोड पर दीवार की लंबाई भी शामिल थी। लाहिड़ी का 1 फरवरी 2013 को कोलकाता में निधन हो गया। उन्होंने अपनी आँखें दान कीं, और केयोराटोला श्मशान में उनका अंतिम संस्कार किया गया। उनके परिवार में उनका बेटा अर्नब और बेटी दमयंती थीं। बड़े कैनवस के लिए अपने निरंतर झुकाव के साथ-साथ परिमाण और पैमाने की चुनौती के लिए-शानू लाहिड़ी ने रुकने या गोल करने के किसी भी संकेत को नहीं दिखाया। जिस आत्मा और उत्साह से वह हमेशा जानी जाती हैं, वह अडिग रही। हम शानू लाहिड़ी को भारत के आधुनिक कला इतिहास के संदर्भ में कहाँ और कैसे रखते हैं? कुछ मायनों में, उन लोगों के इतिहास का वर्णन करना मुश्किल है जिन्हें शीर्ष लीग के भीतर नहीं रखा जा सकता है, जिन्हें 'महिला कलाकारों' के राष्ट्रीय कैनन के भीतर भी जगह नहीं मिल सकती है। जबकि उनकी पीढ़ी ने 1940 के दशक में पूरे देश में कला विद्यालयों में महिलाओं के पहले प्रवेश को चिह्नित किया, इसने महिलाओं द्वारा सार्वजनिक क्षेत्र में प्रवेश करने और अपने स्वयं के कलात्मक करियर बनाने के पहले सचेत प्रयासों को भी चिह्नित किया। केवल कुछ ही मूल्यवान कलाकारों के होने का ह्रासवादी दृष्टिकोण सैकड़ों कलाकारों की सरासर प्रतिभा और रचनात्मकता का एक गंभीर गलत चित्रण है। भारत के कलाकारों के बारे में यह अदूरदर्शी दृष्टिकोण और समझ केवल कुछ ही लोगों को ऊपर उठाती है जबकि अन्य अपना हक पाए बिना मर जाते हैं। भारतीय कला पर अकादमिक अनुसंधान न्यूनतम होने, संस्थानों के अविकसित होने और संग्रहालयों में बहुत कम अभिलेखीय सामग्री के साथ कम संसाधन होने के कारण-यह कोई छोटी विडंबना नहीं है कि शानू लाहिड़ी को अधिक राष्ट्रीय प्रचार और मान्यता मिलनी चाहिए थी, जो अपनी पीढ़ी के कई अन्य लोगों की तरह कभी भी राष्ट्रीय मुख्यधारा के दायरे में नहीं आई। पुरस्कार 1951-तेल में प्रथम पुरस्कार के लिए ए. आई. एफ. ए. सी. एस. अध्यक्ष पुरस्कार जीता। 1974-पश्चिम बंगाल के राज्यपाल का सर्वश्रेष्ठ पुरस्कार प्राप्त किया। 1996-ललित कला अकादमी, नई दिल्ली से पुरस्कार प्राप्त किया। 1999-नब प्रतिश्रुति द्वारा 'शताब्दी कन्या' (सहस्राब्दी की महिला) के रूप में चुनी गई और अगले वर्ष उन्हें विश्व बांग्ला सम्मेलन द्वारा 'सहस्राब्दी की महिला' के रूप में चुना गया। उसी वर्ष उन्हें निवेदिता पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। 2000-2013 भारत के नामांकित, चयन समिति, हैदराबाद विश्वविद्यालय के अध्यक्ष। 2002-भारत निर्माण पुरस्कार प्राप्त किया। 2003-रवीन्द्र भारती विश्वविद्यालय ने उन्हें एक D.Litt से सम्मानित किया। दृश्य कला में उनके अपार योगदान के लिए। 2005-स्ट्रीट एग्जिबिशन फोरम से लाइफटाइम अवार्ड और माइकल मधुसूदन अवार्ड। 2008-कलकत्ता चैंबर ऑफ कॉमर्स फाउंडेशन ने उन्हें प्रभा खेतान पुरस्कार से सम्मानित किया। कृतियाँ