Music of Malaysia
मलेशिया का संगीत मलेशिया में विभिन्न शैलियों में बनाए गए संगीत के लिए सामान्य शब्द है। मलेशियाई संगीत में शैलियों की एक बड़ी विविधता बहुजातीय मलेशियाई समाज के भीतर विशिष्ट सांस्कृतिक समूहों को दर्शाती हैः मलय, चीनी, भारतीय, दयाक, कदज़ान-दुसुन, बाजौ, ओरंग अस्ली, मेलानाउ, क्रिस्टांग और अन्य। सामान्य तौर पर, मलेशिया के संगीत को शास्त्रीय, लोक, समन्वयात्मक (या सुसंस्कृत संगीत), लोकप्रिय और समकालीन कला संगीत के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। शास्त्रीय और लोक संगीत पूर्व-औपनिवेशिक काल के दौरान उभरा और नोबत, मक योंग, मक इनांग, दिकिर बारात, उलेक मायांग और मेनोरा जैसे मुखर, नृत्य और नाट्य संगीत के रूप में मौजूद है। समन्वित संगीत उत्तर-पुर्तगाली काल (16वीं शताब्दी) के दौरान विकसित हुआ और इसमें स्थानीय संगीत और अरबी, फारसी, भारतीय, चीनी और पश्चिमी संगीत और नाट्य स्रोतों के विदेशी तत्व दोनों शामिल हैं। इस संगीत की शैलियों में जपिन, गजल, माता-कांतिगा, जोगेट, जिके, बोरिया और बंगसावां शामिल हैं। मलेशियाई लोकप्रिय संगीत और समकालीन कला संगीत दोनों अनिवार्य रूप से कुछ स्थानीय तत्वों के साथ पश्चिमी-आधारित संगीत हैं। 1950 के दशक में, संगीतकार पी. रामली ने एक मलेशियाई संगीत बनाने में मदद की जिसमें लोक गीतों को पश्चिमी नृत्य लय और पश्चिमी एशियाई संगीत के साथ जोड़ा गया था। मलय संगीत के अलावा, चीनी और भारतीय मलेशियाई लोगों के पास संगीत के अपने रूप हैं, और प्रायद्वीप और पूर्वी मलेशिया की स्वदेशी जनजातियों के पास अद्वितीय पारंपरिक वाद्ययंत्र हैं। मलय संगीत पारंपरिक मलय संगीत विभिन्न नाट्य रूपों जैसे वायांग कुलित, बंगसावन और नृत्य नाटकों के साथ-साथ कहानी कहने, लोक गीतों और नृत्य, शाही समारोहों, युद्ध कला (सिलाट), जीवन चक्र कार्यक्रमों और धार्मिक अवसरों के लिए संगीत तक फैला हुआ है। ऐसा प्रतीत होता है कि पारंपरिक मलय संगीत और प्रदर्शन कलाओं के कई रूप भारत, चीन, थाईलैंड और इंडोनेशिया के प्रभाव से केलांतन-पट्टानी क्षेत्र में उत्पन्न हुए हैं। संगीत ताल वाद्ययंत्रों के इर्द-गिर्द आधारित है, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण जेंडांग (ड्रम) है। कम से कम 14 प्रकार के पारंपरिक ड्रम हैं, जिनमें कोम्पैंग और हद्रा ड्रम शामिल हैं। ड्रम और अन्य पारंपरिक ताल वाद्ययंत्र अक्सर प्राकृतिक सामग्री से बनाए जाते हैं। ड्रम के अलावा, अन्य ताल वाद्ययंत्रों (कुछ गोले से बने) में शामिल हैंः रीबाब (एक धनुषाकार तार वाद्ययंत्र), सेरूनाई (एक दो-रीड वाला ओबो जैसा वाद्ययंत्र), सेरुलिंग (बांसुरी), और तुरहियां। संगीत का उपयोग पारंपरिक रूप से कहानी कहने, जीवन-चक्र की घटनाओं का जश्न मनाने और फसल कटाई जैसे समय के लिए किया जाता है। इसका उपयोग कभी लंबी दूरी के संचार के रूप में किया जाता था। मलेशिया के प्राचीन शाही दरबारी संगीत को नोबाट कहा जाता है, और यह संगीत अभी भी कुआलालंपुर के इस्ताना नेगारा (और ब्रुनेई के लापाऊ) में औपचारिक शाही कार्यक्रमों में प्रस्तुत किया जाता है। पूर्वी मलेशिया में, अगुंग और कुलिंटांग जैसे गोंग-आधारित संगीत दल का उपयोग आमतौर पर अंतिम संस्कार और शादियों जैसे समारोहों में किया जाता है। ये समूह दक्षिणी फिलीपींस, इंडोनेशिया में कालीमंतन और ब्रुनेई जैसे पड़ोसी क्षेत्रों में भी आम हैं। केलांतन और तेरेंगानु के मलय सांस्कृतिक रूप से दक्षिण चीन सागर क्षेत्र के लोगों से जुड़े हुए हैं, और मलाया के पश्चिमी तट से काफी अलग हैं। सिलाट मेलायू की युद्ध कला मलय प्रायद्वीप में सामान्य युग की शुरुआत से विकसित हुई, जो मलेशिया में भी लोकप्रिय है, जबकि अनिवार्य रूप से अभी भी आत्मरक्षा रूप की एक शाखा के रूप में महत्वपूर्ण है। ताई ची के समान, हालांकि स्वतंत्र मूल का, यह युद्ध कला, नृत्य और संगीत का मिश्रण है जो आमतौर पर गोंग, ड्रम और भारतीय ओबो के साथ होता है। मलय प्रायद्वीप के मूल निवासी केरटोक नामक छोटे समूहों में बजाते थे, जो तेज और लयबद्ध ज़ायलोफोन संगीत का प्रदर्शन करते थे। हो सकता है कि इससे डिकर बारात का विकास हुआ हो। हाल के वर्षों में, मलेशियाई सरकार ने इस केलान्टानी संगीत रूप को एक राष्ट्रीय सांस्कृतिक प्रतीक के रूप में बढ़ावा दिया है। जापिन और हमदोलोक जैसे जोहोर कला प्रदर्शनों के साथ-साथ गाम्बस और समरा सहित संगीत वाद्ययंत्रों का स्पष्ट रूप से अरब और फारसी प्रभाव है। अरबी-व्युत्पन्न ज़ापिन संगीत और नृत्य पूरे मलेशिया में लोकप्रिय है, और आमतौर पर एक गैंबस और कुछ ड्रम के साथ होता है। अरब की ग़ज़लें कुआलालंपुर और जोहोर के बाजारों और मॉल में लोकप्रिय हैं, और कमरिया नूर जैसे सितारे बहुत सफल हैं। मलक्का में, रोंगगेंग लोक संगीत का प्रमुख रूप है। यह वायलिन, ड्रम, गिटार, बास, सिंथेसाइज़र, बटन अकॉर्डियन और एक गोंग वाद्य के साथ बजाया जाता था। एक अन्य शैली, डोंडांग सयांग धीमी और तीव्र है; यह पारंपरिक तत्वों के साथ चीन, भारत, अरब और पुर्तगाल के प्रभावों को मिलाती है। चीनी संगीत हुआ युए तुआन, या "चीनी ऑर्केस्ट्रा", पारंपरिक चीनी संगीत वाद्ययंत्रों और कुछ पश्चिमी वाद्ययंत्रों से बना है। संगीत स्वयं पश्चिमी बहुस्वर को चीनी धुनों और तराजू के साथ जोड़ता है। हालाँकि इसके प्रदर्शनों की सूची में हांगकांग, ताइवान और चीन से उत्पन्न संगीत शामिल है, कई स्थानीय चीनी ऑर्केस्ट्रा नियमित रूप से विभिन्न स्थानीय संगीतकारों के साथ मलय लोक धुनों का प्रदर्शन करते हैं जो आसपास की संगीत संस्कृतियों, विशेष रूप से मलय के तत्वों को अपनी रचनाओं में अवशोषित करने का एक निश्चित प्रयास करते हैं। मलेशिया में, चीनी आर्केस्ट्रा शहरी क्षेत्रों में राष्ट्रव्यापी रूप से मौजूद हैं जिनमें चीनी मलेशियाई लोगों की बड़ी सांद्रता है। स्कूलों, कबीले संघों और बौद्ध समाजों सहित विभिन्न चीनी संगठनों द्वारा बड़े पैमाने पर प्रायोजित, एक विशिष्ट ऑर्केस्ट्रा में 12 से 50 सदस्य होते हैं। ऑर्केस्ट्रा आमतौर पर चार खंडों से बना होता हैः धनुषाकार तार वाद्ययंत्र, तार तोड़ना, पवन खंड और तालवाद्य। आमतौर पर ड्रम, गोंग और झांझ के साथ तालवाद्य मंडलियाँ भी पाई जाती हैं जो शेर नृत्य के प्रदर्शन के लिए लय प्रदान करती हैं। मलेशिया में चीनी शास्त्रीय परंपरा में गुणी कलाकारों की कोई कमी नहीं है। हालाँकि वर्तमान में अधिकांश मलेशियाई गुणी संगीतकारों के पास चीन या सिंगापुर में अपना उन्नत प्रशिक्षण प्राप्त करने के लिए उन्नत प्रशिक्षण उपलब्ध नहीं है। विभिन्न पेशेवर और अर्ध-पेशेवर चीनी ऑर्केस्ट्रा मौजूद हैं। मलेशियाई पश्चिमी प्रशिक्षित शास्त्रीय संचालक पूर्णकालिक रूप से कार्यरत हैं। बजाया जाने वाला अधिकांश संगीत चीन से आयात किया जाता है। हालाँकि इस माध्यम के लिए कुछ कुशल मलेशियाई संगीतकार हैं जैसे सॉ बून कियात और च्यू ही चियात। 1960 के दशक से एक स्थानीय मलेशियाई चीनी रिकॉर्डिंग उद्योग रहा है जिसमें चीनी गायकों की पीढ़ियाँ मैंडोपॉप संगीत में शामिल हैं। 1960 के दशक में पून सो केंग जैसे गायकों ने इस क्षेत्र में उल्लेखनीय सफलता हासिल की, और 1970 और 80 के दशक में, वोंग शियाउ चुएन, लान यिन, डॉनी याप और ली यी जैसे मलेशियाई चीनी पॉप गायक लोकप्रिय थे। हाल के दिनों में, लोकप्रिय गायकों में एरिक मू, ली सिन जे, फिश लियोंग, जेड चेन, पेनी ताई और डैनियल ली शामिल हैं। भारतीय संगीत पारंपरिक भारतीय संगीत धार्मिक परंपरा और आस्था से जुड़ा हो सकता है। भारत में इसकी उत्पत्ति के रूप में, मलेशिया में पारंपरिक या शास्त्रीय भारतीय संगीत की दो प्रणालियाँ हैंः कर्नाटक संगीत और हिंदुस्तानी संगीत। चूंकि मलेशिया में भारतीय आबादी में दक्षिण भारत के तमिल प्रमुख समूह हैं, इसलिए यह दक्षिण भारतीय कर्नाटक संगीत है जो प्रमुख है। सीधे शब्दों में कहें तो, हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत अधिक गीत-उन्मुख है, जबकि कर्नाटक शास्त्रीय संगीत संगीत संरचना पर जोर देता है। भारतीय शास्त्रीय संगीत जैसा कि मलेशिया में प्रस्तुत किया जाता है, अपनी उत्पत्ति के लिए सही रहा है। व्यावहारिक रूप से कोई अन्य सांस्कृतिक प्रभाव नहीं है। भारतीय जीवन को प्रतिबिंबित करने के अलावा, भारतीय शास्त्रीय संगीत का उद्देश्य आत्मा को परिष्कृत करना है। कर्नाटक संगीत के मूल तत्व राग और ताल हैं। एक राग स्वरों का एक पैमाना है, जबकि ताल समय-माप है। एक कर्नाटक संगीत कार्यक्रम आमतौर पर एक विशेष राग में गीतात्मक और अंशों के साथ एक रचना के साथ शुरू होता है। इसके बाद कुछ प्रमुख और बाद में कुछ छोटी रचनाएँ होंगी। मलेशिया में, पारंपरिक और शास्त्रीय भारतीय संगीत का अध्ययन और प्रदर्शन भारतीय मूल के मलेशियाई लोगों द्वारा उन सामग्रियों के साथ किया जाता है जो अभी भी भारत से आती हैं। संगीत प्रस्तुतियाँ मुख्य रूप से नृत्य नाटकों के रूप में होती हैं जिनमें वाद्य समूह, मुखर संगीत और नृत्य शामिल होते हैं। प्रस्तुतियों में उपयोग किए जाने वाले संगीत वाद्ययंत्र भारत से आयात किए जाते हैं। इन वर्षों में, पंजाबी संगीत ने मलेशिया में खुद को स्थापित किया है। प्रसिद्ध पंजाबी संगीत का एक उदाहरण भांगड़ा है। आज कई मलेशियाई गीतों में पंजाबी प्रभाव है। उदाहरण के लिए, ढोल की ध्वनि, जो मुख्य रूप से पंजाबियों द्वारा उपयोग किया जाने वाला एक वाद्य है, मलेशिया में कई मलय, चीनी और भारतीय गीतों में शामिल किया गया है। स्वदेशी आदिवासी संगीत पश्चिम मलेशिया के ओरंग अस्ली समूहों, सेमांग, सेनोई और ओरंग मेलायु अस्ली की अपनी संगीत परंपराएं हैं। सेमांग लोग खानाबदोश हैं और उनके संगीत वाद्ययंत्र डिस्पोजेबल होते हैं और आवश्यकता पड़ने पर बनाए जाते हैं, और उपयोग किए जाने वाले वाद्ययंत्रों में नाक बांसुरी (सेलेट, नबाद), यहूदी वीणा और ट्यूब जिथर (किरातुंग) शामिल हैं जो सेनोई द्वारा भी उपयोग किए जाते हैं। सेनोई द्वारा उपयोग किए जाने वाले उपकरण अधिक लंबे समय तक चलने वाले होते हैं और इनमें एक दो-तार वाला कॉर्डोफोन शामिल होता है। ओरंग मेलायु अस्ली हालांकि मलय और चीनी आबादी के साथ घनिष्ठ संपर्क रखते हैं और जांघ ज़ायलोफोन (कोंगकोंग) से लेकर वायलिन तक के संगीत वाद्ययंत्रों की एक विस्तृत श्रृंखला का उपयोग करते हैं। वाद्ययंत्रों का उपयोग शमनवादी उद्देश्यों जैसे गायन और ट्रांस-नृत्य समारोहों और उपचार अनुष्ठानों के लिए किया जा सकता है। कई जातीय समूह जैसे कि विभिन्न दयाक जनजातियाँ (जैसे. इबान, मुरुत), कदाज़ान और बाजौ सबाह और सरवाक में पाए जाते हैं। इन लोगों के संगीत में महाकाव्यों और आख्यानों के लिए मुखर संगीत शामिल है; जीवन-चक्र की घटनाओं और धर्म से जुड़े अनुष्ठानों के लिए गीत, उपचार, चावल उगाना, शिकार का खेल और युद्ध छेड़ना; नृत्य और सामुदायिक मनोरंजन के लिए गीत; साथ ही साथ वाद्य संगीत की एक विस्तृत विविधता। उपयोग किए जाने वाले वाद्ययंत्रों में ड्रम, गोंग, बांसुरी, ज़िथर, जाइलोफोन और यहूदी वीणा शामिल हैं, जिनमें से कांस्य गोंग सबसे महत्वपूर्ण हैं। मेहमानों के स्वागत के लिए और समारोहों और नृत्यों में विभिन्न आकारों के गोंग के समूह बजाए जाते हैं। सारावाक में एक प्रसिद्ध वाद्य है, कयान और केन्या लोगों का एक तोड़ दिया गया वीणा जिसका उपयोग मनोरंजन और नृत्य के लिए किया जाता है। अन्य वाद्ययंत्रों में ज़ायलोफोन, बांस की बांसुरी और बांस की नलियों के सेट शामिल हैं जिन्हें टोगंगक कहा जाता है जिन्हें पहले मुरुत के सिर काटने के समारोहों में बजाया जाता था। विश्व संगीत जातीय संगीत को भी एक नया और जोरदार अनुसरण मिला है, रेनफॉरेस्ट वर्ल्ड म्यूजिक फेस्टिवल जैसे विश्व संगीत समारोहों के साथ, जो 1998 से सालाना सरवाक में एक सुंदर खुली हवा में आयोजित किया जाता है। इस अंतर्राष्ट्रीय मंच पर खेलने वाला पहला मलेशियाई "जातीय संलयन" समूह अकार उम्बी था-जिसमें तेमुआन औपचारिक गायिका मिना आंगोंग (1930-1999), एंटारेस और रफीक राशिद शामिल थे। दुर्भाग्य से, आर. डब्ल्यू. एम. एफ. 1999 में एक पूरे नए दर्शकों का दिल जीतने के ठीक तीन सप्ताह बाद करिश्माई मिना एंगोंग (जिसे मक मिना के नाम से जाना जाता है) की मृत्यु हो गई। इसने अकार उम्बी को अपने नाम पर केवल एक मरणोपरांत जारी सीडी ('सॉन्ग्स ऑफ द ड्रैगन,' मैजिक रिवर, 2002) के साथ छोड़ दिया। ट्राइडेंट एंटरटेनमेंट जैसी निजी कंपनियों ने मलेशियाई संगीत में "एथनिक फ्रिंज" के उत्पादन, वितरण और प्रचार में निवेश करना शुरू कर दिया है। शास्त्रीय संगीत मलेशिया के भीतर, सबसे बड़ा प्रदर्शन कला स्थल पेट्रोनास फिलहारमोनिक हॉल है। निवासी ऑर्केस्ट्रा मलेशियाई फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा (एम. पी. ओ.) है। मलय लोकप्रिय संगीत देश की सभी जातियों के संगीत का एक संयोजन है। मलेशियाई सरकार ने मलेशिया में उपलब्ध संगीत को नियंत्रित करने के लिए कदम उठाए हैं; रैप संगीत की आलोचना की गई है, हेवी मेटल सीमित किया गया है, और विदेशी बैंड को मलेशिया में बजाने से पहले हाल के संगीत कार्यक्रम की एक प्रति जमा करनी होगी। ऐसा माना जाता है कि यह संगीत युवाओं पर बुरा प्रभाव डालता है। संलयन संगीत मलेशियाई समकालीन संगीत के क्षेत्र में कई संगीतकारों ने अंतर्राष्ट्रीय मान्यता प्राप्त की है, उदाहरण के लिए संगीतकार चोंग की योंग, डॉ. ताजुल इज़ान ताजुद्दीन, यी काह हो, सैदाह रस्तम, एडलाइन वोंग और अन्य, शैलियों और सौंदर्यशास्त्र की एक विविध श्रृंखला को शामिल करते हैं। पॉप मलेशिया का पॉप संगीत परिदृश्य पारंपरिक सामाजिक नृत्य और मनोरंजन संगीत जैसे अस्ली, इनांग, जोगेट, डोंडांग सायांग, ज़ापिन और मसरी से विकसित हुआ, जिन्हें 1920 और 1930 के दशक में बंगसवान मंडलियों द्वारा एंग्लो-अमेरिकी नृत्य बैंड व्यवस्था के लिए अनुकूलित किया गया था। बंगसावान मंडलियाँ वास्तव में एक प्रकार का मलेशियाई ओपेरा है जो भारतीय ओपेरा से प्रभावित है जिसे पहले वायांग पारसी (फारस) के नाम से जाना जाता था जिसे भारत में रहने वाले अमीर फारसियों द्वारा शुरू किया गया था। उन्होंने भारतीय, पश्चिमी, इस्लामी, चीनी, इंडोनेशियाई और मलय जैसे विभिन्न समूहों की कहानियों को चित्रित किया। सुनाई गई कहानियों के आधार पर प्रदर्शन में संगीत, नृत्य और वेशभूषा के साथ अभिनय का उपयोग किया जाता है। संगीतकार ज्यादातर स्थानीय मलय, फिलिपिनो और गुआनी (भारत में गोवा के वंशज) थे। प्रारंभिक आधुनिक मलय पॉप गीतों में से एक "तुदुंग पेरियोक" था, जिसे मोमो लतीफ ने गाया था, जिन्होंने इसे 1930 में रिकॉर्ड किया था। 1950 के दशक में, पी. रामली सबसे लोकप्रिय मलय गायक और संगीतकार बन गए, जिनके पास "अज़ीज़ा", "डेंडांग पेरान्टाउ" और सदाबहार "दी माना कान कु कारी गन्ती" जैसे धीमे गाथागीत की एक श्रृंखला थी। 1960 के दशक में, द बीटल्स और अन्य ब्रिटिश रॉक एंड रोल बैंडों से प्रभावित पॉप संगीत की एक शैली 'पॉप ये-ये' मलेशिया में दिखाई दी। "पॉप ये-ये" शब्द बीटल्स के लोकप्रिय गीत "शी लव्स यू" ("शी लव्स यू, हाँ-हाँ-हाँ") की एक पंक्ति से लिया गया था। 1960 और 1970 के दशक में, कुगिरान नामक एक संशोधित रॉक कॉम्बो ("कुंपुलान गिटार रंकक" का एक संक्षिप्त नाम, जिसका अर्थ है लयबद्ध गिटार बैंड) भी आम था, और अक्सर गायकों के साथ उपयोग किया जाता था। 1990 के दशक के मध्य में, डांगदुत ने 1980 के दशक की शुरुआत से निष्क्रिय रहने के बाद अमेलिना की शुरुआत के साथ पुनरुत्थान का अनुभव किया। उनका सबसे कम सफल एल्बम 100,000 के दशक में बिका, एक ऐसा कारनामा जिसे 2010 के दशक में दोहराया जाना बाकी है। संगीतकार रुस्लान मामत, जिन्होंने आधुनिक डांगदुत का बीड़ा उठाया, ने गति संदर्भ के लिए ऐस ऑफ बेस को श्रेय दिया। मलेशिया, इंडोनेशिया, सिंगापुर और ब्रुनेई के बीच समकालीन पॉप संगीत का आदान-प्रदान सामान्य है क्योंकि मलय भाषा चारों देशों में व्यापक रूप से बोली जाती है। हिप हॉप केआरयू मलेशिया में सबसे सफल हिप हॉप नृत्य समूह है। 1982 में रैप संगीत को जनता के सामने लाने के बाद, उन्होंने पहला मलेशियाई लड़की समूह फेमिनिन और आर एंड बी क्रोनर्स इंडिगो बनाने के लिए अपना खुद का रिकॉर्ड लेबल स्थापित किया। फेमिनिन ने 1993 में आर. टी. एम. ईद उल-फितर स्पेशल में 80 के दशक की लड़कियों के समूह युग की शुरुआत की। सोनावन एक मलेशियाई रैपर हैं जिनके उल्लेखनीय गीत जैसे "आई डोंट केयर" और "नो मोर" मलेशियाई रॉक 80 और 90 के दशक की शुरुआत में ब्लूज़ रॉक और गाथागीत के स्थानीय रूपांतरण के साथ अपने चरम पर पहुंच गए थे। लोकप्रियता पड़ोसी देश इंडोनेशिया तक भी पहुंच गई। अवी एक मलेशियाई रॉक गायक हैं। एवि 1990 के दशक में बेहद लोकप्रिय था मलेशिया इंडी रॉक मॉडर्न रॉक पंक रॉक पंक स्का पंक स्का मेटल न्यू मेटल डेथ मेटल एक्सपेरिमेंटल इमो इलेक्ट्रोनिका पावर पॉप हॉडकोर पंक अल्टरनेटिव गोथिक मेटल रेगे फंक इंडस्ट्रियल में प्रदर्शित अन्य संगीत शैलियाँ।