Marathi theatre
मराठी रंगमंच मराठी भाषा में रंगमंच है, जो ज्यादातर भारत में महाराष्ट्र राज्य में उत्पन्न या आधारित है, और मराठी प्रवासियों के साथ कहीं और है। 19वीं शताब्दी के मध्य में शुरू हुआ, यह 1950 और 1960 के दशक में फला-फूला। आज, एक वफादार दर्शकों के आधार के साथ महाराष्ट्र राज्य में इसकी एक उल्लेखनीय उपस्थिति बनी हुई है, जब भारत के अन्य हिस्सों में अधिकांश थिएटरों को सिनेमा और टेलीविजन के हमले का सामना करना पड़ा है। विजय तेंदुलकर, पी. एल. देशपांडे, महेश एल्कुंचवर और सतीश अलेकर द्वारा 1970 के दशक के बाद के हास्यपूर्ण सामाजिक नाटकों, प्रहसनों, ऐतिहासिक नाटकों, संगीतमय नाटकों से लेकर प्रयोगात्मक नाटकों और गंभीर नाटकों तक, जिन्होंने पूरे भारत में रंगमंच को प्रभावित किया है। स्वतंत्रता के बाद के युग में, बंगाली रंगमंच और मराठी रंगमंच भारतीय रंगमंच में नवाचारों और महत्वपूर्ण नाटकीयता में सबसे आगे रहे हैं। इतिहास प्राचीन और मध्ययुगीन काल महाराष्ट्र के क्षेत्र में लंबी नाट्य परंपरा रही है, प्रारंभिक संदर्भों में से एक पहली शताब्दी के सातवाहन शासक गौतमीपुत्र सातकर्णी की मां गौतमी बालाश्री द्वारा नासिक में गुफा शिलालेखों में पाया गया है। शिलालेख में उल्लेख है कि उन्होंने अपने विषयों के लिए नाट्य मनोरंजन के उत्सव और समाज रूपों का आयोजन किया था। वर्तमान तमिलनाडु राज्य में तंजौर के भोसले शासक के लिए मराठी भाषा में 17वीं शताब्दी के लक्ष्मीकल्याणम और गंगा-कावेरी संवाद जैसे नाटकों का उल्लेख करने वाले स्रोत हैं। हालाँकि, ये शाही दरबार में खेले जाने वाले नाटक थे। ब्रिटिश औपनिवेशिक काल (1818-1947) मराठी में एक मंच नाटक का पहला सार्वजनिक प्रदर्शन विष्णुदास भावे द्वारा सीता स्वयंवर (सीता का विवाह) था, जो महाकाव्य रामायण के एक लोकप्रिय प्रकरण पर आधारित था। 1843 में सांगली में आयोजित, दर्शकों में सांगली रियासत के शासक के साथ, यह एक प्रयोगात्मक नाटक था, जो पड़ोसी कर्नाटक क्षेत्र के यक्षगान नामक लोक रंगमंच रूप पर आधारित था। अपने नाटक की सफलता के बाद, उन्होंने रामायण के अन्य प्रसंगों के बारे में कई और नाटकों का मंचन किया। उनके नाटक काफी हद तक शेक्सपियर और पारसी नाटकों से प्रभावित थे। भावे ने आगे चलकर एक यात्रा रंगमंच मंडली का गठन किया। आने वाले दशकों में झाँसिच्य रानीचे नाटक (1870), सवाई माधवरावंच मृत्युं (1871), अफजल खानाच्य मृत्युचे नाटक (1871) और मल्हाराव महाराज (1875) जैसे उल्लेखनीय नाटक देखे गए। हालाँकि, मराठी रंगमंच ने 1880 में अन्नासाहब किर्लोस्कर द्वारा संगीतमय शकुंतला के साथ एक अलग रंगमंच रूप ले लिया, जो एक शास्त्रीय कार्य पर आधारित था, उनकी रंगमंच कंपनी, किर्लोस्कर नाट्य मंडली की सफलता द्वारा अभिज्ञानसकुंतलम ने मराठी रंगमंच में व्यावसायिक प्रदर्शनों का मार्ग प्रशस्त किया, और बाद में नाटक कंपनियों का गठन किया। मराठी रंगमंच की प्रारंभिक अवधि में कोल्हटकर, कृष्णाजी प्रभाकर खादिलकर, गोविंद बल्लाल देवल, राम गणेश गड़करी और अन्नासाहब किर्लोस्कर जैसे नाटककारों का वर्चस्व था, जिन्होंने संगीत नाटक के रूप में जाने जाने वाले उत्कृष्ट संगीत नाटकों से लगभग आधी शताब्दी तक मराठी रंगमंच को समृद्ध किया। इस तरह के नाटकों में उपयोग की जाने वाली संगीत की शैली को नाट्य संगीत के रूप में जाना जाता है। मराठी रंगमंच के इस युग में बाल गंधर्व, केशवराव भोसले, भाऊराव कोल्हटकर और दीनानाथ मंगेशकर जैसे महान गायक-अभिनेताओं का विकास हुआ। स्वतंत्रता के बाद की अवधि 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, कुछ रंगमंच व्यवसायियों ने अपने नाटकों में तमाशा और दशावतार जैसे पारंपरिक रूपों को शामिल किया है। 1970 के दशक में, तमाशा रूप को कई उल्लेखनीय नाटकों में कथात्मक उपकरण और शैली के रूप में नियोजित किया गया था जैसे विजय तेंदुलकर द्वारा घासीराम कोतवाल, विजया मेहता द्वारा बर्टोल्ट ब्रेख्त की द गुड वुमन ऑफ सेट्ज़ुआन के मराठी रूपांतरण देवाजीने करुणा केली (1972) और कॉकेशियन चाक सर्कल के रूप में अजब न्याय वर्तुलाचा (1974), पी. एल. देशपांडे की तीन पैसाचा तमाशा (1978), ब्रेख्त के द थ्रीपेनी ओपेरा का एक रूपांतरण। मेहता ने कुर्सियों के साथ अनुकूलन और आयोनेस्को भी किया। "Pu.la.Deshpande" द्वारा लिखित सबसे प्रसिद्ध और हास्य नाटक "वर्यावर्ची वरात" और यह नाटक अभी भी नए कलाकारों और दल के साथ सिनेमाघरों में है। हालाँकि Pu.La द्वारा बनाए गए वर्ण। वे काल्पनिक थे और कई लोग अभी भी उनसे संबंधित हैं। मराठी रंगभूमि दिन 5 नवंबर को "मराठी रंगभूमि दिन" के रूप में मनाया जाता है। ।