Dance in Suriname
सूरीनाम में नृत्य का अभ्यास शौकिया से लेकर पेशेवर स्तर तक सांस्कृतिक, सामाजिक और आध्यात्मिक कारणों से किया जाता है। सूरीनाम में विभिन्न प्रकार की पारंपरिक और समकालीन नृत्य शैलियाँ हैं जो इसके जातीय समूहों की संस्कृतियों से विकसित हुई हैं। इसके अलावा, कई विदेशी लोकप्रिय शैलियों को पश्चिम, ग्रेटर कैरेबियन, जावा और बॉलीवुड से अपनाया गया है। मूल स्वदेशी आबादी की अपनी परंपराएँ थीं, विशेष रूप से अनुष्ठान नृत्य। औपनिवेशिक काल के दौरान, नई अप्रवासी आबादी यूरोप, अफ्रीका और एशिया से अपने नृत्य लाती थी। इसके बाद अन्य क्षेत्रों से संगीत शैलियों और उनके संबंधित नृत्यों की आमद हुईः लैटिन अमेरिका से लाम्बाडा, मेरेंग्यू और साल्सा; कैरिबियन से विनिंग, कैडेन्स रैम्पा और रेगे; और पश्चिमी दुनिया की विभिन्न पॉप संगीत शैलियों से बैले और नृत्य। 20वीं शताब्दी के अंत में, देश में लगभग 20,000 स्वदेशी सूरीनामी रहते थे। प्रारंभिक उपनिवेशीकरण और बाद के प्रचार से, उन्होंने अपनी अधिकांश अमूर्त सांस्कृतिक विरासत को खो दिया है। उनके संगीत समूह, आमतौर पर तिकड़ी के, को अब बांसुरी जैसे पारंपरिक वाद्ययंत्रों का उपयोग करने की अनुमति नहीं थी। रेडियो के उदय ने कई युवा स्वदेशी लोगों को पॉप संगीत के संपर्क में लाया। पूर्वी सूरीनाम में युवा कैरिब फ्रांसीसी-एंटीलियन ताल रैंपा के प्रभाव में आ गए, जबकि अरावकों ने लगभग पूरी तरह से कविना संगीत की ओर रुख किया। 20वीं शताब्दी के दौरान, स्वदेशी संस्कृति के विलुप्त होने को उलटने और पुराने नृत्यों को पुनर्जीवित करने के लिए भी पहल की गई। माराका कैरिब्स का एक नृत्य है। लहरदार आगे की गतिविधियों के साथ, नर्तक एक वृत्त में नृत्य करते हैं और "धरती माता" को नमन करते हैं। कारवासी और पायजई संगीत में, कैरिब नर्तक भी एक घेरे में खड़े होते हैं, जिसमें संगीत का उद्देश्य नर्तकियों को एक समाधि में डालना होता है। मराका और क्रावासी भी वायना में पाए जाते हैं। प्रचार के कारण, 20वीं शताब्दी तक उनका सांस्कृतिक संगीत पूरी तरह से गायब हो गया था। फ्रांसीसी गुयाना में वायना आबादी की मदद से खोई हुई परंपराओं को पुनर्जीवित किया गया था। कैरिब्स की तुलना में, वायना लोग पारंपरिक रूप से लंबे समय तक शोक मनाते हैंः उनके अभ्यास में तीन दिन और रात संगीत बजाना और पीना, एक सप्ताह की नींद और फिर लगातार तीन दिनों तक संगीत फिर से शुरू करना शामिल है। एफ्रो-सूरीनामी लगभग सभी एफ्रो-सूरीनामी संगीत और नृत्य की जड़ें विन्टी धर्म में निहित हैं। विन्टी की उत्पत्ति पश्चिम अफ्रीकी धर्मों (जैसे वोदुन) और अनुष्ठानों से हुई है; इसमें इस्लामी तत्व भी हैं। सूरीनाम पहुंचने पर, गैर-समरूप अफ्रीकी संस्कृतियों के बीच प्रमुख मतभेद समाप्त हो गए। छोटे-छोटे भेद अभी भी बने हुए हैं; उदाहरण के लिए, कुछ विन्टी गीत व्यक्तिगत बागानों के लिए अद्वितीय थे। जो लोग बागानों से भाग गए थे-मरून-उन्होंने वर्षावन में अपनी जनजातियों की स्थापना की। कुछ मरून जनजातियाँ इतनी शक्तिशाली हो गईं कि औपनिवेशिक शासकों ने उनके साथ शांति संधियाँ कीं। महिलाओं की कमी के कारण, मरून बागानों पर क्रियोल के संपर्क में रहे, इसलिए दोनों संस्कृतियाँ बहुत दूर नहीं बढ़ीं। परमारिबो में सिटी क्रियोल भी थे, जिनमें से कुछ को मुक्त कर दिया गया था, जबकि अन्य अभी भी बंधन में थे। गुलामी के उन्मूलन के बाद से, देश के बागानों और आंतरिक हिस्सों से राजधानी में प्रवास की प्रवृत्ति शुरू हुई और 21वीं शताब्दी की शुरुआत तक जारी रही। सूरीनाम में, विन्टी ने ईसाई और स्वदेशी प्रभावों के साथ विकास करना जारी रखा। एक स्वदेशी तत्व का एक उदाहरण इंदजी-विन्टी (इंगी-विन्टी भी) के लिए घुटने झुकाते हुए नृत्य की शैली है, मनोरंजक विन्टी देवता जो प्रैंक, अश्लील चुटकुले और मजाक बनाते हैं। कई मूल विन्टी नृत्य भी विकसित हुए, जैसे कि सरमाका के बीच सेकेटे, और औकन के बीच अवासा और सोंग, जिसमें नर्तक भी अपने टखनों से जुड़े वाद्ययंत्रों को हिलाकर संगीत बनाते हैं। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, विभिन्न नृत्य शैलियों का टुका शैली में विलय हो गया। विंटी के केंद्र में सर्वोच्च व्यक्ति में विश्वास है, जिसमें प्रत्येक विंटी एक अलग चरित्र और रंग के साथ संगीत और नृत्य की अपनी शैली का प्रदर्शन करता है। सोक्को और बंजा महत्वपूर्ण संगीत और नृत्य शैलियाँ हैं जो पूर्वजों की आत्माओं को जगाने के लिए हैं। प्रत्येक बंजा "धरती माता" की प्रशंसा के साथ शुरू होता है। प्राचीन नृत्य मुख्य रूप से नर्तकियों द्वारा किया जाता था और इसकी सुंदरता के कारण, कभी-कभी बागान मालिकों द्वारा अनुमति दी जाती थी और इसमें भाग लिया जाता था। पार्टी-बंजा, एक नाटक शैली, एक मंडली (जिसे पार्टी या डो-ग्रुप कहा जाता है) द्वारा प्रस्तुत की जाती थी। इसमें, नियमित पात्रों ने सिसी (औपचारिक नेता), अफलॉ (बेहोशी की महिला) और दात्रा (डॉक्टर) के रूप में काम किया। मंडलियों के बीच विवादों के कारण, डो-समूहों को बाद में प्रतिबंधित कर दिया गया था। इस शैली से संबंधित लाकु था, जिसमें अफ्रीकी नाव को कोएली (ब्रिटिश भारतीय), कोएली कोंस्रो (ब्रिटिश वाणिज्य दूत) और स्नेसी (चीनी) जैसे पात्रों के साथ एक अनुबंध श्रम जहाज द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। नृत्य और नाटक के अन्य रूपों में सूसा शामिल था, जो मुख्य रूप से पुरुषों द्वारा प्रस्तुत किया जाता था, और कंगास, जो बच्चों के खेलों और संगीत की गतिविधियों का एक संग्रह है जो अफ्रीकी मूल के हैं। ड्रैगमैन अंतिम संस्कार के दौरान, ड्रैगमैन (पथप्रदर्शक) नकली मार्च करते हैं, जो नृत्य के चरणों के समान होते हैं। इन कदमों का उद्देश्य आत्मा को शरीर से मुक्त करना है। 2003 से, एक वार्षिक ड्रैगमैन डे (ड्रैगमैन डे) का आयोजन 20 सितंबर के आसपास पथप्रदर्शकों के लिए किया गया है; 2015 और 2017 में, इस आयोजन में सर्वश्रेष्ठ पथप्रदर्शकों के लिए एक प्रतियोगिता शामिल थी। चीनी चीनी अनुबंध श्रमिकों का पहला समूह था जो गुलामी के उन्मूलन के परिणामस्वरूप श्रमिकों की कमी को दूर करने के लिए सूरीनाम में प्रवेश करने वाले थे। चीनी नव वर्ष वार्षिक कार्यक्रम है जिसमें चीनी संस्कृति अन्य सूरीनामी आबादी समूहों के लिए सबसे अधिक दिखाई देती है। ड्रैगन नृत्य उत्सवों की शुरुआत करता है, जिसमें भोजन, लालटेन, बहुत सारी आतिशबाजी और मंच पर समूहों द्वारा किए गए अन्य नृत्यों के साथ पारिवारिक सभाएं शामिल होती हैं। ड्रैगन नृत्य दो या दो से अधिक नर्तकियों की एक टीम द्वारा किया जाता है जो चमकीले रंगों के साथ एक पोशाक में एक ड्रैगन की नकल करते हैं। यह समारोह पारंपरिक रूप से बुरी आत्माओं को डराने के लिए किया जाता है और लगभग सभी विशेष त्योहारों के दौरान दुनिया भर में चीनियों द्वारा किया जाता है। यह परंपरा दो शताब्दियों पहले हान राजवंश के दौरान शुरू हुई थी। हिन्द-सूरीनामी हिन्द-सूरीनामी लोग उत्तर भारत (विशेष रूप से उत्तर प्रदेश) से हिंदुस्तानी संगीत को सूरीनाम लाए, जो दक्षिण भारत से कर्नाटक संगीत के अलावा वहां के दो मुख्य आंदोलनों में से एक है। इंडो-सूरीनामी नृत्यों में से एक चोकरा है; यह मूल रूप से दो पुरुष नर्तकियों के साथ किया गया था, जिनमें से एक महिला के रूप में तैयार था। यह भारत में तब चुना गया था जब यह निर्णय लिया गया था कि महिलाएं केवल एक चुनिंदा कंपनी या मंदिरों में नृत्य कर सकती हैं। केवल नर्तक के रूप में तैयार व्यक्ति के रहने के बाद, नाम बदलकर लोंडा के नाच कर दिया गया। युवाओं में, 2010 के दशक के अंत में इसमें रुचि कम हो गई, लेकिन यह अभी भी एक लोकप्रिय नृत्य है। भारतीय-सूरीनामी युवाओं की नैतिक बैठक गाना सुनने के बजाय नृत्य करने और मस्ती करने की इच्छा से, 20वीं शताब्दी में बॉलीवुड फिल्मों में रुचि बढ़ी। हिंदी भाषा के फिल्मी संगीत ने डिस्को और अन्य पॉप जैसी शैलियों की शुरुआत की, जिसमें नृत्य के लिए एक महत्वपूर्ण हिस्सा था। युवाओं ने नृत्य ऑर्केस्ट्रा की भी स्थापना की, जिसमें पश्चिमी वाद्ययंत्र शामिल थे और संगीत की विभिन्न शैलियों का प्रदर्शन किया। भरतनाट्यम एक शास्त्रीय दक्षिण भारतीय नृत्य है। इसे 1997 में सूरीनाम में माधोरी जगमोहन द्वारा पेश किया गया था, जो इस उद्देश्य के लिए नीदरलैंड से सूरीनाम चले गए थे, और यह मार्लीन ली ए लिंग के फोकलोरिक एन्सेम्बल परमारिबो में किए गए नृत्यों में से एक है। इस शैली में प्रमुख सूरीनामी नर्तकियों में इविता इस्सा, नमिता भागगो-अजोधिया और सिस्के रामा हैं, और यह आम तौर पर इंडो-सूरीनामी द्वारा प्रस्तुत किया जाता है। उत्तर भारतीय कथक भारतीय-सूरीनामी द्वारा भी नृत्य किया जाता है। किसान नृत्य नगर, जिसे इसी नाम (नगर) के ढोल पर नृत्य किया जाता है, 2020 के दशक की शुरुआत में लगभग लोकप्रिय नहीं हुआ है। जावानी डच ईस्ट इंडीज से, जावानी लोग घोड़ा नृत्य जारन केपांग लाए थे। प्रदर्शन के दौरान, नर्तक नलसाज से बुने हुए छड़ी वाले घोड़े पर बैठते हैं। गेमलन संगीत की लय के अनुसार, वे घोड़े और सवार की नकल करते हैं। एक समाधि में, वे घोड़े के व्यवहार को अपनाते हैंः दौड़ना, चारों ओर लात मारना और घास खाना। 20वीं शताब्दी के अंत में सूरीनाम में जावानी युवा भी मुख्य रूप से नृत्य संगीत शैलियों में रुचि रखते हैं, जैसे कि समकालीन पॉप-जावा, साथ ही साथ सूरीनामी कासेको और कैरेबियन मेरेंग्यू जैसी स्थानीय शैलियों में, और अपने पूर्वजों की शैलियों में कम रुचि रखते हैं, जैसे कि गेमेलन। इससे संलयन भी पैदा हुए हैं। एक उदाहरण पारंपरिक जावानी नृत्य का है जो शास्त्रीय, आधुनिक, जैज़ और एफ्रो तकनीकों और भारतीय नृत्यों के तत्वों और जावानी युद्ध कला पेनकेक सिलाट के साथ एक सूरीनामी आधुनिक नृत्य शैली में विकसित हुआ। नृत्य के साथ कासेको संगीत होता है, जो जावानीज सेलेन्डांग स्कार्फ, जावानीज कोम्प्रांग पैंट, सूरीनामीज कोटो स्कर्ट और क्रियोल एंजिसा हेडस्कार्फ पहने होता है। पश्चिमी शैलियाँ पश्चिमी दुनिया से संगीत की एक भीड़ सदियों से आई, विश्व संगीत से लेकर धार्मिक और हल्के से लेकर शास्त्रीय तक। सूरीनाम में ऐसी शैलियाँ भी थीं जिनका आगे अपना विकास हुआ, जिनमें जोपी व्रीज़ और जॉर्ज शेरमेकर जैसे कलाकारों द्वारा सेट-डांसी (क्वाड्रिल से संबंधित) भी शामिल थी। 1952 में, सांस्कृतिक केंद्र सूरीनाम (सी. सी. एस.) ने देश का पहला बैले स्कूल स्थापित किया, और 1973 से स्वतंत्र स्कूलों के माध्यम से बैले शिक्षा जारी रही, जहाँ 1970 के दशक के मध्य तक लगभग एक हजार छात्रों का नामांकन किया गया था। इसके अलावा, 1978 से 1990 के दशक तक राष्ट्रीय बैले सूरीनाम था, और 1986 से सूरीनामी बैले नर्तक मार्लीन की बैले कंपनी से अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रदर्शन कर रहे हैं। एक सूरीनामी रूप इल्से-मैरी हजारी द्वारा विकसित डॉगला शैली है। उन्होंने जैज़ बैले को एफ्रो-कैरेबियन आंदोलनों और लय के साथ मिश्रित किया और हाथों, पैरों और सिर के साथ भारतीय आंदोलनों को जोड़ा। विकास और मिश्रण विभिन्न जनसंख्या समूहों के नृत्यों ने मिलकर नए विकास का आधार बनाया। यह अक्सर बिगी-पोकू, कविना और कासेको जैसी संगीत शैलियों के विकास के साथ समानांतर चला गया। उसके बाद भी सूरीनाम में नृत्यों का विकास जारी रहा। थिएटर और नृत्य का मोएंगो महोत्सव हर तीन साल में आयोजित होने वाले मोएंगो महोत्सव के तीन संस्करणों में से एक है। यह संस्करण 2014 और 2017 में आयोजित किया गया था, जो हर साल हजारों आगंतुकों को आकर्षित करता है। महोत्सव ने 2019 में अपना प्रारूप बदल दिया; सूरीनाम में कोविड-19 महामारी के कारण इसे 2020 में आयोजित नहीं किया गया था। नृत्य कंपनियाँ सूरीनाम में विभिन्न शैलियों को बढ़ावा देने वाली कई नृत्य कंपनियाँ हैं। निम्नलिखित एक (अधूरी) सूची है। एन. ए. के. एस. 1940 के दशक के अंत में स्थापित एक सांस्कृतिक संगठन है। अपने अस्तित्व के दौरान, संघ ने एफ्रो-सूरीनामी नृत्य के क्षेत्र में कई पहल, प्रशिक्षण और प्रदर्शन आयोजित किए हैं। कल्चरल सेंट्रम सूरीनाम (सी. सी. एस.; कल्चरल सेंटर सूरीनाम) ने 1952 में सूरीनाम के पहले बैले स्कूल की स्थापना की। इसने 21वीं सदी की शुरुआत में लोकगीत और स्थानीय नृत्यों पर भी ध्यान केंद्रित करते हुए बैले प्रदर्शन किए हैं। नेशनल बैले सूरीनाम (नेशनल बैले सूरीनाम) 1978 से 1992 तक चल रहा था। इसने कई बैले प्रस्तुतियों के साथ प्रदर्शन किया, और अपनी खुद की सूरीनामी शैलियों जैसे इल्से-मैरी हजारी के डॉगला के साथ भी। मार्लीन बैले कंपनी की स्थापना 1986 में मार्लीन लाइ ए लिंग ने अपने मार्लीन बैले स्कूल की प्रतिभाओं के साथ और अधिक करने के लक्ष्य के साथ की थी। कंपनी ने अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार जीते हैं। फोकलोरिस्टिश एन्सेम्बल पैरामारिबो (फोकलोरिक एन्सेम्बल पैरामारिबो) की स्थापना भी 1986 में मार्लीन लाइ ए लिंग द्वारा की गई थी। आर्टलैब सूरीनाम (कला प्रयोगशाला) एक कलाकार समूह है। कई नृत्य समूह आर्टलैब से संबद्ध हैं, जैसे कि टर्बो स्क्वाड और द मिज़्टिकाल्ज़। ।