S. Kalyanaraman
एस. कल्याणरमन (2 जून 1930-9 जनवरी 1994), जिन्हें एस. के. आर. के नाम से जाना जाता है, कर्नाटक परंपरा के एक गायक थे। एक संगीत परिवार से ताल्लुक रखने वाले-उनके परदादा कोमल मुथु भागवतार थे और उनके परदादा गायक मदिरिमंगलम नटेसा अय्यर थे। एस. कल्याणरमन जी. एन. बालासुब्रमण्यम के शिष्य बने और खुद को एक मूल संगीतकार के रूप में स्थापित किया। प्रारंभिक जीवन एस. कल्याणरमन का जन्म तिरुवेंगाडू में मायावरम के पास उनकी माँ के आवास पर एन. श्रीनिवास अय्यर के घर हुआ था। उनका जन्म एक संपन्न संगीत परिवार में हुआ था और उन्होंने अपना प्रारंभिक संगीत प्रशिक्षण अपने पिता से प्राप्त किया था। उनके पिता ने महसूस किया कि कल्याणरमन को एक सम्मानित संगीतकार से मार्गदर्शन की आवश्यकता है। उस समय कर्नाटक संगीत के राज करने वाले सुपरस्टार जी. एन. बालासुब्रमण्यम थे, जिन्हें जी. एन. बी. के नाम से जाना जाता था। कल्याणरमन ने बालासुब्रमण्यम के शिष्य बनने से पहले जी. एन. बी. बानी में गाया था। चेन्नई में संगीत शिक्षक कित्तामणि अय्यर ने कल्याणरमन की प्रतिभा की पहचान की और उन्हें जी. एन. बी. से परिचित कराया। कल्याणरमन की क्षमता का एहसास होने पर, जी. एन. बी. ने उन्हें अपने पंखों के नीचे ले लिया और उन्हें 15 वर्षों तक प्रशिक्षित किया। जी. एन. बी. के तहत शिक्षा के एक वर्ष से भी कम समय में, वे मुखर समर्थन प्रदान कर रहे थे। जी. एन. बी. ने एक बार टिप्पणी की थी, "मेरे पास सिखाने के लिए क्या है, आप पहले से ही इतना अच्छा गा रहे हैं।" 1949 में अपनी शुरुआत से पहले ही, कल्याणरमन जी. एन. बी. के मुखर संगतकार के रूप में दर्शकों का ध्यान आकर्षित कर रहे थे। कभी-कभी, जी. एन. बी. उन्हें संगीत कार्यक्रमों के दौरान सुधार करने देता था। जी. एन. बी. ने 1949 में गोखले हॉल में अपनी शुरुआत में भाग लिया। जी. एन. बी. ने कहा, "एक गुरु के लिए सबसे अच्छा सम्मान कुल मिलाकर उनकी शैली का पालन करना है। एक गुरु को सबसे अच्छी श्रद्धांजलि अपनी खुद की शैली को सुशोभित करना है। मेरे प्यारे लड़के। मुझे गर्व है कि आप वास्तव में अपने हैं। " एक बार कल्याणरमन की शुद्धानंद भारती रचना "निलयम ओनरू एनुक्कू अरुलवाई" की प्रस्तुति को सुनकर, जी. एन. बी. कल्याणरमन के पास गया और मांग की, "मुझे यह सिखाएं और मुझे संकेतन दें।" जी. बी. दुरईस्वामी (जी. एन. बी. के सबसे बड़े बेटे) टिप्पणी करते थेः "जिस तरह से उन्होंने जी. एन. बी. के साथ बौद्धिक प्रश्नों और संदेहों पर चर्चा की, वह देखने लायक था।" कर्नाटक संगीत में एस. कल्याणरमन का उदय अभूतपूर्व था। अपने गुरु की तरह, उन्होंने कलात्मक व्यक्तित्व पर जोर दिया और एक महान कलाकार के रूप में प्रशंसा प्राप्त की। हिंदुस्तानी संगीतकारों के साथ प्रदर्शन करते समय, वे हिंदुस्तानी रागों को प्रस्तुत करते समय हिंदुस्तानी स्पर्श का प्रयोग करते थे। भारतीय संगीत के प्रति उनकी इतनी प्रशंसा थी कि उन्होंने कर्नाटक और हिंदुस्तानी प्रणालियों के बीच अंतर की तुलना में अधिक समानताएं देखीं। उन्होंने कर्नाटक संगीत में गमक तकनीक की व्याख्या की जिसकी अधिकांश हिंदुस्तानी संगीतकार श्रुति स्पष्टता के लिए हानिकारक के रूप में आलोचना करते हैं। वह अखिल भारतीय रेडियो (ए. आई. आर.) में 'ए' शीर्ष रैंक पर पहुंच गए। अपने बाद के वर्षों में, कल्याणरमन ने कुछ सीटी संगीत कार्यक्रम दिए। शैली उन्होंने अपने एकल संगीत कार्यक्रम की अलग-अलग योजना बनाई, अक्सर कम लोकप्रिय संख्या के साथ दुर्लभ रचनाएँ गाती थीं, जो अपने समय के लोकप्रिय संगीतकारों द्वारा शायद ही कभी प्रयास किए गए विवादी (असंगत) रागों में विशेषज्ञता रखते थे और संगीत की जटिलताओं से भरे होते थे। वे विवादी रागों के विशेषज्ञ बन गए और अपने गुरु द्वारा शुरू की गई श्रुति भेदम तकनीक (टॉनिक नोट का मोडल शिफ्ट) को लोकप्रिय बनाया। उन्होंने बड़े पैमाने पर नादियों (परिवर्तित लयबद्ध पैटर्न) का उपयोग किया और अनजान दर्शकों को उनके संगीत कार्यक्रमों को समझना और उनकी व्याख्या करना चुनौतीपूर्ण लगा। चंद्रज्योति, सुचरित्रा, हमासनदम जैसे विवादी रागों की उनकी प्रस्तुति कल्याणरमन की प्रतिभा द्वारा दिए गए संगीत भार के लिए पारखी और जानकार दर्शकों द्वारा पसंद की जाती है। मीम में लिखा था, "अगर यह आसान होता तो कल्याणरमन ऐसा नहीं करते।" हालाँकि, कल्याणरमन ने गायन की जी. एन. बी. बानी (शैली) को भी लोकप्रिय बनाया और अपने गुरु के विशिष्ट रागों जैसे षण्मुखप्रिय, कल्याणी, शंकरभरणम, कापी नारायणी और कई अन्य को अमर कर दिया। उन्होंने द्विजवंती, वृंदावन सारंग और हमीर कल्याणी जैसे हिंदुस्तानी रागों को हिंदुस्तानी स्पर्श दिए। वह जी. एन. बी. की आवाज़ की बराबरी कर सकता था और तीव्र श्रोता को भी धोखा दे सकता था। योगदान उन्होंने एक पुस्तक लिखी, जो त्रिचुर वी. रामचंद्रन के साथ जीएनबी रचनाओं का पहला खंड था, जिसे जीएनबी द्वारा जारी किया गया था। एक संगीत नवप्रवर्तक के रूप में उन्हें द्वि-मध्यम रागों जैसे नए रागों के निर्माण के लिए बहुत आलोचना का सामना करना पड़ा, जिसमें उन्होंने पहले 36 मेला रागों के पंचम को प्रति-मध्यम के साथ प्रतिस्थापित किया। सैद्धांतिक रूप से 36 नए रागों का एक समूह बनाने के अलावा, उन्होंने 1993 में संगीत अकादमी के व्याख्यान में उनका प्रदर्शन किया। आलोचकों द्वारा उनका तिरस्कार किया गया कि वे केवल कर्नाटक संगीत की "दुर्लभ चीजों" को संभाल सकते थे। उन्होंने लोकप्रिय और विवादी दोनों रागों में कई वर्णों, कृतियों (कुछ अष्टरागमालिका प्रारूप में) और थिल्लनों की रचना की। अपने गुरु की तरह, उन्होंने मुद्रा का उपयोग करने से परहेज किया। वह एक सख्त शिक्षक थे और अपने छात्रों से कला के प्रति समर्पण की उम्मीद करते थे, जिससे उनमें से कई अलग-थलग पड़ जाते थे। उनके शिष्यों में उनकी पत्नी भूषण कल्याणरमन, प्रो. गौरी कुप्पुस्वामी, वृंदा वेंकटरमणन और लोकप्रिय पार्श्व गायिका अनुराधा श्रीराम उल्लेखनीय हैं। उन्होंने श्रुति स्पष्टता पर जोर दिया कि उन्हें लगता है कि कर्नाटक संगीतकारों में उनके हिंदुस्तानी समकक्षों के विपरीत कमी है। उन्होंने कर्नाटक संगीतकारों और नवीन शिक्षण विधियों में श्रुति स्पष्टता में सुधार के लिए विधियों को तैयार किया और उनका परीक्षण किया। उन्होंने अपने निष्कर्षों के साथ एक पुस्तक की योजना बनाई, लेकिन वह कभी प्रकाशित नहीं हुई। विरासत कल्याणरमन के प्रभाव ने निर्विवाद रूप से जी. एन. बी. मुद्रा को जन्म दिया। हालाँकि उनके संगीत कौशल के लिए कई लोगों की आलोचना की गई, लेकिन उनकी प्रस्तुतियों और योगदान ने अंततः युवा पीढ़ी के बीच लोकप्रियता हासिल की। टी. एन. शेषगोपालन, डॉ. एम. बालमुरलीकृष्णन, एम. एस. गोपालकृष्णन और लालगुडी जयरामन जैसे वरिष्ठ समकालीनों द्वारा उनका बहुत सम्मान किया जाता है, कर्नाटक संगीत में कल्याणरमन का योगदान उल्लेखनीय है। उनकी पत्नी और छात्रा श्रीमती भूषण कल्याणरमन द्वारा स्थापित एस. के. आर. ट्रस्ट उनके संगीत और उनकी विरासत को बढ़ावा देता है। उनके जीवन और कार्य पर एक वृत्तचित्र कलाकेंद्र संस्कृति श्रृंखला द सुनाधा विनोदन द्वारा डीवीडी प्रारूप में जारी किया गया था। ।