K. H. Ara
कृष्णाजी हावला जी आरा (16 अप्रैल 1914-30 जून 1985) एक भारतीय चित्रकार थे और उन्हें एक विषय के रूप में महिला नग्न का सावधानीपूर्वक उपयोग करने वाले पहले समकालीन भारतीय चित्रकार के रूप में देखा जाता है। वे बॉम्बे में प्रोग्रेसिव आर्टिस्ट्स ग्रुप के सदस्य थे और मुंबई में आर्टिस्ट्स सेंटर के संस्थापक थे। आरा के कार्यों के बारे में राय उनके आलोचकों पर पूर्णता की कमी और जीवन से संदर्भित नहीं होने का आरोप लगाने के साथ विभाजित रहती है। 2017 में, क्यूरेटर कारून थापर ने मुंबई में "प्राइवेटली आरा" नामक एक प्रदर्शनी में आरा की 22 कृतियाँ प्रस्तुत कीं। प्रारंभिक जीवन आरा का जन्म अप्रैल 1914 में सिकंदराबाद के बोलारम में एक चालक के बेटे के रूप में हुआ था। जब वे तीन साल के थे तब उनकी माँ की मृत्यु हो गई और उनके पिता ने दूसरी शादी कर ली। वह सात साल की उम्र में घर से मुंबई भाग गए थे। 1985 में उनकी मृत्यु तक यह शहर उनका घर रहा। मुंबई में उन्होंने कारों की सफाई करके जीविकोपार्जन किया और बाद में उन्हें एक हाउसबॉय के रूप में एक अंग्रेजी परिवार में नौकरी मिल गई। नौकरी करते हुए भी उन्हें चित्रकला के प्रति अपने जुनून के साथ जुड़ने का समय मिला और इसने जल्द ही पहले टाइम्स ऑफ इंडिया के एक कला समीक्षक रूडी वॉन लेडेन और फिर इलस्ट्रेटेड वीकली ऑफ इंडिया के संपादक वाल्टर लैंगहैमर का ध्यान आकर्षित किया। लैंगहैमर आरा के कौशल से इतने प्रभावित हुए कि उन्होंने जे. जे. स्कूल ऑफ आर्ट में दाखिला लिया। आरा ने सविनय अवज्ञा आंदोलन के दौरान नमक सत्याग्रह में भाग लिया और पाँच महीने के लिए जेल गए। बाद में उन्हें एक जापानी फर्म में कार क्लीनर के रूप में नौकरी मिल गई। बाद में, भारत की स्वतंत्रता पर उन्होंने एक बड़ा कैनवास बनाया जिसमें स्वतंत्रता दिवस के जुलूस में भारतीय लोगों की भीड़ को उल्लासपूर्ण समारोहों में दर्शाया गया था। एक कलाकार के रूप में करियर आरा ने 1942 में बॉम्बे के चेतना रेस्तरां में अपने पहले एकल शो की मेजबानी की जो एक सफल सफलता थी। वे 1948 में प्रगतिशील कलाकारों के समूह में शामिल हो गए, जिसमें एम. एफ. हुसैन, एच. ए. गाडे, एस. एच. रजा, एफ. एन. सूजा और दयानंद बाकरे शामिल थे। समूह ने प्रिंस ऑफ वेल्स संग्रहालय के पीछे काला घोड़े में कलाकारों के केंद्र की स्थापना की। उन्होंने समूह के साथ कई शो किए लेकिन सूजा, रज़ा, गाडे और बकरे के भारत छोड़ने के साथ, समूह रद्द हो गया। 1948 से 1955 तक, आरा ने मुंबई, अहमदाबाद, बड़ौदा और कलकत्ता में कई एकल और समूह प्रदर्शन आयोजित किए और बाद में पूर्वी यूरोप, जापान, जर्मनी और रूस में एकल प्रदर्शनियां दीं। 1963 में उन्होंने मुंबई में अपनी "ब्लैक न्यूड" श्रृंखला का प्रदर्शन किया और पुंडोल आर्ट गैलरी में उद्घाटन शो का हिस्सा थे। कुमार गैलरी, नई दिल्ली ने 1955 और 1960 के बीच उनकी कृतियों का अधिग्रहण किया। कलात्मक शैली आरा ने अपने करियर की शुरुआत सामाजिक-ऐतिहासिक विषयों पर परिदृश्य और चित्रकारी से की थी, लेकिन वह अपने स्थिर जीवन और नग्न चित्रों के लिए जाने जाते हैं। आरा पहले समकालीन भारतीय चित्रकार थे जिन्होंने प्रकृतिवाद की सीमाओं के भीतर रहते हुए एक विषय के रूप में महिला नग्न पर ध्यान केंद्रित किया। उनकी कई कृतियाँ स्थिर जीवन और मानव आकृति अध्ययन से संबंधित हैं। हालांकि उन्होंने शुरू में जल रंगों और गौचों का उपयोग किया, जहां उनके इम्पास्टो प्रभाव के उपयोग से वे अक्सर तेल चित्रों से मिलते-जुलते थे, बाद में वे तेल रंगों के उपयोग की ओर बढ़े। यहाँ उनके पतले रंगद्रव्य के सफल निष्पादन ने पानी के रंगों के साथ उनके प्रारंभिक काम को याद किया जैसा कि चित्र "फूलों वाली महिला" में देखा गया था। आरा का काम फ्रांसीसी आधुनिक कलाकारों, विशेष रूप से पॉल सेज़ान के गहरे प्रभाव को दर्शाता है। पुरस्कार आरा ने 1944 में चित्रकला के लिए राज्यपाल का पुरस्कार और 1952 में अपने कैनवास "टू जग" के लिए बॉम्बे आर्ट सोसाइटी से स्वर्ण पदक जीता। उन्होंने विंडसर और न्यूटन नकद मूल्य, बॉम्बे भी जीता। आलोचना उनके कुछ आलोचकों ने उनके चित्रों पर खराब तरीके से निष्पादित होने और जीवन से संदर्भित नहीं होने का आरोप लगाया है। उनके कुछ नग्न चित्रों में गलत तरीके से चित्रित महिला जननांग की भी आलोचना हुई है और कुछ दर्शकों ने दावा किया है कि फूलदानों के समूहों के उनके चित्रों में उनके नग्न रूपों की तुलना में अधिक कामुकता है। परिवार और बाद के जीवन में आरा अपनी गोद ली हुई बेटी रुक्साना पठान के अनुसार एक व्यक्ति के रूप में आजीवन अविवाहित और अलैंगिक रहीं। बाद में अपने करियर में, आरा ने कम प्रदर्शन किया और आर्टिस्ट्स सेंटर में अधिक समय बिताना शुरू कर दिया, जहाँ वे अक्सर अपने व्यक्तिगत धन से संघर्षरत कलाकारों की मदद करते थे। उन्होंने अपने जीवन के अंतिम दशकों में गरीबी में जीवन बिताया, जो 1950 और 60 के दशक में मिली सफलता से बहुत दूर था। सूजा, रज़ा और हुसैन के विपरीत, उनके चित्र उनकी प्रसिद्धि या कीमतों का अनुकरण करने में विफल रहे हैं। आरा बॉम्बे आर्ट सोसाइटी की प्रबंध समिति का हिस्सा थीं और बाद में ललित कला अकादमी की सदस्य बन गईं। 1985 में मुंबई में उनकी मृत्यु हो गई। ।