Vojislav Jakić
वोजिस्लाव जाकी (; 1 दिसंबर 1932-8 मार्च 2003) एक सर्बियाई चित्रकार थे, जो एक बाहरी कलाकार के रूप में प्रसिद्ध थे। उनके चित्रों और चित्रों में मृत्यु, कीड़ों और मानव के अंदर के काल्पनिक दर्शन प्रदर्शित होते हैं। उनकी सबसे महत्वपूर्ण कृतियों को लुसाने में कलेक्शन डी ल 'आर्ट ब्रूट और जगोडिना में म्यूजियम ऑफ नाइव एंड मार्जिनल आर्ट में प्रदर्शित किया गया है। जीवनी वोजिस्लाव जाकिच का जन्म 1932 में उत्तरी मैसेडोनिया के गोलेम राडोबिल में हुआ था, जो उस समय यूगोस्लाविया साम्राज्य में वरदार बानोविना का हिस्सा था, जहाँ उनके पिता एक गंभीर, धार्मिक रूप से भक्त सर्बियाई रूढ़िवादी परिवार में एक पुजारी के रूप में काम करते थे। वह जल्द ही मध्य सर्बिया में डेस्पोटोवाक चले गए, जहाँ उन्होंने अपना अधिकांश जीवन बिताया। उनका बचपन गरीबी और अपने सबसे करीबी को खोने के दुख से भरा हुआ था। वे 1952 में ड्राइंग और मूर्तिकला की कक्षाएं लेने के लिए बेलग्रेड चले गए, लेकिन निराश और हाशिए पर महसूस करते हुए, पाँच साल बाद वे अपनी माँ के घर डेस्पोटोवाक लौट आए। उन्होंने 1962 में कुछ समय के लिए शादी की, लेकिन शादी टूट गई और वे अपनी मां के साथ रहने के लिए लौट आए। जाकीच अपने शुरुआती करियर के दौरान गंभीर गरीबी में रहते थे, पासपोर्ट तस्वीरों से काम करते हुए, कम कमीशन के लिए स्थानीय शोक संतप्त परिवारों के लिए मृतकों के चित्रों को निष्पादित करते थे। जैकिक को उनके चित्रों के बाद के चरण के लिए जाना जाता है-वे अमूर्त कार्य जिन्हें उन्होंने 1969 या 1970 के आसपास अपनी शादी के विघटन के बाद निष्पादित करना शुरू किया था। ये कृतियाँ उनके कार्यकाल के पहले चरण से बची कृतियों की तुलना में अधिक परेशान करने वाली और असामान्य हैं। "उन्होंने 1970 के बाद से बड़े प्रारूपों में दृढ़ता से ड्रॉ किया। बॉलप्वाइंट पेन, गौचे, और सामान्य और मोम दोनों क्रेयॉन के साथ उनकी रचनाएँ कीटों, भ्रूण आकृतियों और मनुष्यों से भरी हुई हैं। मार्च 2003 में डेस्पोटोवाक में उनकी मृत्यु हो गई। कलात्मक शैली जाकी के विषय मुख्य रूप से मृत्यु, क्षय और उजागर विसरा के काले दर्शन हैं। उनके चित्रों में जो चित्र हैं, वे आपस में जुड़े हुए हैं और एक दूसरे पर हावी हैं, जिससे जटिल और भयावह विन्यास बनते हैं। उनके एक चित्र में यह व्याख्या दी गई हैः "यह न तो एक चित्र है और न ही एक चित्र है, बल्कि पीड़ा का एक तलछटी जमा है।" जाकीक के बड़े, सूक्ष्म रूप से विस्तृत चित्रों में मृत्यु, कीड़ों और मानव के अंदर के बुरे सपने को दर्शाया गया है। वहाँ उन्हें अंततः अपना एकमात्र साथी मिल गया, बाकी अपनी आत्मा के लिए और अपनी कल्पना के अवतार के लिए, फिर भी, उनकी दुनिया सर्वनाशकारी, निराशाजनक और निराशावादी थी। दबाव और प्रतिबंधों के तहत, उनके आंकड़े सार्वभौमिक दुःस्वप्न में एक साथ आते हैं। 1970 के अंत में, उन्होंने नेमेनिकुचे नामक अपनी दूसरी आत्मकथा पूरी की, जिसमें अनुभव के वास्तविक क्षणों को कलाकार की कल्पना और विडंबना के साथ जोड़ा गया है। उन्होंने अपने कड़वे जुनून और स्मृति मोरी वातावरण को अपने 'रोल' में प्रसारित किया, जैसा कि वे अपनी अंतहीन कहानियों को कहते थे। सबसे लंबे समय के लिए, उन्होंने कहाः "यह न तो एक चित्र है और न ही एक पेंटिंग-यह एक संक्षिप्त दुख है!" कार्ट्रिज पेपर के छोटे या बड़े टुकड़ों की एक श्रृंखला से बने, उन्हें ज्यादातर एक निर्बाध संरचनात्मक धागे के रूप में माना जाता था, जैसे कि विवेक के कसकर बंधे, अटूट बंधन का प्रतीक। वह अजीब, काला आदमी, जैसा कि वे उसे स्थायी रूप से काला पहनने के कारण बुलाते थे, अप्रिय विवेक की तरह ध्यान आकर्षित करता था, एक बहिष्कृत, एक विश्वासघात का अवतार, जबकि उसके मानवजनित और ज़ूमॉर्फिक रूप मानव शत्रुता के विकिरण के तहत प्रफुल्लित थे। शुरुआत और अंत के बिना मतिभ्रम, गुणा बनावट की मजबूत रैखिकता एक अनूठा वातावरण बनाती है जहां कलाकार की कामुकता और पीड़ा की शक्तिशाली उपस्थिति महसूस की जाती है। कार्बनिक आभूषणों के ट्यूबलर रूप ऑप्टिकल प्रभावों के साथ प्रचुर मात्रा में अद्वितीय अरबीस्क बनाते हैं, या तो रूप को गहराई से खींचते हैं या इसे एक सपाट सतह से खींचते हैं। जाकी ने चिंतन के साधन के रूप में रूपक, एक प्रतीक और एक रूपक का उपयोग किया। वह अक्सर भारतीय स्याही, पेन और कम उपयोग किए जाने वाले रंग, पेस्टल या गौचे में काम करते थे। ड्राइंग के अलावा, उन्होंने एक लिखित पाठ के उपयोग के साथ अपने अवलोकन पर जोर देने के लिए पूरक मीडिया के रूप में एक निष्कर्ष लिखा। हालांकि जाकी ने अपनी युवावस्था में कुछ सीमित प्रशिक्षण प्राप्त किया था, लेकिन उनकी शैली की मुख्य रूप से सरल, सहज ज्ञान युक्त, विचित्र, रोगजनक और दूरदर्शी प्रकृति ने उन्हें एक बाहरी कलाकार के रूप में वर्गीकृत किया है, और उनके काम को कला क्रूर की छत्रछाया में डाल दिया है। वह एक विश्व क्लासिक हैं। प्रदर्शनी और पुरस्कार वोजिस्लाव जाकी की देश और विदेश में एकल और सामूहिक प्रदर्शनियां थीं; उन्होंने महत्वपूर्ण अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भाग लिया जिनमें लुसाने, 1979,2000; जगोडिना, म्यूजियम ऑफ नाइव एंड मार्जिनल आर्ट (एम. एन. एम. ए.), 2001; बेलग्रेड में सिविजेटा ज़ुज़ोरिक आर्ट पवेलियन, 2002; द सेवेंथ ट्राइएनियल इंस्टीनेहो उमेनिया, ब्रातिस्लावा, 2004; सेंट्रे कल्चर डी सर्बी, पेरिस, 2007 आदि शामिल हैं। उन्हें दुनिया भर में लंबे समय तक सम्मानित किया गया था और उनकी कृतियों को सबसे प्रसिद्ध दीर्घाओं और कला संग्रहालयों में स्थायी प्रदर्शनियों में शामिल किया गया है। उनकी सबसे महत्वपूर्ण कृतियाँ लुसाने में कलेक्शन डी ल 'आर्ट ब्रूट में प्रदर्शित हैं। 2001 में नाइव और मार्जिनल आर्ट के दसवें अंतर्राष्ट्रीय द्विवार्षिक पर, उन्हें प्रदर्शित कार्यों के लिए ग्रैंड प्रिक्स से सम्मानित किया गया था। गैलरी