Syed Jamil Ahmed
सैयद जमील अहमद एक बांग्लादेशी विद्वान, रंगमंच निदेशक और ढाका विश्वविद्यालय में रंगमंच और संगीत विभाग के संस्थापक अध्यक्ष हैं। उनकी सबसे उल्लेखनीय थिएटर प्रस्तुतियों में कमला रानीर सागर दीघी (1997), एक हज़ार और एक थी रेट (1998), बेहुलर भासान (2004), पहिये (2006) और शोंग भोंग चोंग (2009) शामिल हैं। उन्होंने कलकत्ता का नंदीकर राष्ट्रीय रंगमंच पुरस्कार और भारत के राष्ट्रीय नाट्य विद्यालय (एन. एस. डी.) का बी. वी. कारंत पुरस्कार जीता। प्रारंभिक जीवन और शिक्षा अहमद 1971 में एक स्वतंत्रता सेनानी के रूप में मुक्ति संग्राम में शामिल हुए। युद्ध की हिंसा ने उन्हें प्रभावित किया, "शवों को गड्ढों के साथ सड़ते हुए और परित्यक्त घरों के जले हुए अवशेषों को देखते हुए, [क्योंकि] ढाका शहर की सड़कों पर टहलते हुए, [अपनी] पतलून की जेब में एक बिना पिन वाले ग्रेनेड की क्लिप को पकड़े हुए।" अहमद 1974 में ढाका थिएटर नामक एक शौकिया थिएटर समूह के संपर्क में आए और उन्होंने थिएटर को अपना करियर बनाना शुरू किया। 1975 में, अहमद ने भारतीय सांस्कृतिक संबंध परिषद (आई. सी. सी. आर.) से छात्रवृत्ति प्राप्त की, और नई दिल्ली में राष्ट्रीय नाट्य विद्यालय में शामिल होने के लिए ढाका विश्वविद्यालय में अंग्रेजी साहित्य बी. ए. (ऑनर्स) कार्यक्रम छोड़ दिया। यहाँ, 1975 से 1978 तक, उन्होंने तीन साल तक अध्ययन किया और इब्राहिम अल्काज़ी और बी. वी. कारंत के अधीन एक और वर्ष के लिए एक प्रशिक्षु साथी के रूप में काम किया। अल्काज़ी ने उन्हें 'पश्चिमी' रंगमंच के माध्यम से और दक्षिण एशिया के पारंपरिक रंगमंच के माध्यम से कारंत का मार्गदर्शन किया। उन्होंने 1978 में राष्ट्रीय नाट्य विद्यालय से विशिष्टता के साथ नाटकीय कला में डिप्लोमा प्राप्त किया। 1989 में, उन्होंने वारविक विश्वविद्यालय से रंगमंच में मास्टर ऑफ आर्ट्स की डिग्री प्राप्त की। "स्वदेशी नाट्य रूप" उनकी थीसिस का विषय था, जिसने उन्हें ढाका विश्वविद्यालय से पीएचडी की डिग्री दिलाई। 1979 में नेशनल स्कूल ऑफ ड्रामा से बांग्लादेश लौटने के बाद, अहमद ने एक मंच और हल्के डिजाइनर के रूप में काम करना शुरू किया, जिन्होंने कलकत्ता, भारत में रवींद्रनाथ टैगोर द्वारा अचालयंतन (द इम्मोवेबल), रक्तकारबी (रेड ओलेंडर्स) और चित्रांगदा जैसे नाटकों के लिए आलोचनात्मक प्रशंसा प्राप्त की। वह 1970 के दशक के चित्रित दृश्य डिजाइन से 1980 के दशक में यथार्थवादी, प्रतीकात्मक और अतियथार्थवादी डिजाइन में बदलाव का हिस्सा थे। यथार्थवादी डिजाइन में उनके प्रभाव के लिए उन्हें 1993 में मुनीर चौधरी सम्मान से सम्मानित किया गया था। आठ साल के फ्री-लैंस थिएटर अभ्यास के बाद, अहमद ने इंग्लैंड में वारविक विश्वविद्यालय में क्लाइव बार्कर के तहत 1987-88 में अध्ययन किया। बार्कर ने उन्हें थिएटर-फॉर-डेवलपमेंट (आज के एप्लाइड थिएटर) और लैटिन अमेरिका और अफ्रीका से परिचित कराया। घर लौटने पर, उन्होंने एक वामपंथी झुकाव वाले भूमिहीन किसानों के राजनीतिक दल के साथ और फिर बांग्लादेश में काम करने वाले अंतर्राष्ट्रीय और राष्ट्रीय गैर-सरकारी संगठनों के साथ काम किया। 1992 में, उन्हें अशोक फाउंडेशन (यूएसए) द्वारा अशोक फैलोशिप के लिए चुना गया था। 1995 तक, उनका सभी व्यावहारिक रंगमंच मोर्चों पर मोहभंग हो गया था। शिक्षण, निर्देशन और लेखन अहमद 1989 में ढाका विश्वविद्यालय में शामिल हुए और बाद में 1994 में रंगमंच और संगीत विभाग की स्थापना की। उन्होंने एक प्रदर्शन-उन्मुख शिक्षाशास्त्र का निर्माण किया, जिससे इसे प्रयोगात्मक और नवीन प्रस्तुतियों के एक प्रमुख केंद्र के रूप में मान्यता मिली। विभाग के शिक्षाशास्त्र में उनका प्रमुख योगदान, जो अब रंगमंच और प्रदर्शन अध्ययन विभाग के रूप में विकसित हुआ है, विकास के लिए रंगमंच, थिएटर-इन-एजुकेशन, प्रदर्शन अध्ययन, रंगमंच के समाजशास्त्र और रंगमंच में मनोविश्लेषण की शुरुआत रहा है। उनके शैक्षणिक कार्य के कारण उन्हें दो बार फुलब्राइट फैलोशिप से सम्मानित किया गया। पहली बार, 1990 में, उनका पुरस्कार उन्हें एंटीओक कॉलेज, येलो स्प्रिंग्स (ओहियो, यूएसए) में एक विद्वान-निवास के रूप में ले गया, जहाँ उन्होंने (डेनी पैट्रीज के साथ), द व्हील, सलीम अल दीन के चाका का अंग्रेजी अनुवाद पढ़ाया और निर्देशित किया। दूसरा पुरस्कार उन्हें 2005 में सैन फ्रांसिस्को सिटी कॉलेज (कैलिफोर्निया, यू. एस. ए.) में 'डायरेक्ट एक्सेस टू द मुस्लिम वर्ल्ड' कार्यक्रम के तहत एक विजिटिंग स्पेशलिस्ट के रूप में मिला। 1992 में, उन्होंने कर्बला किंवदंती और मीर मुशर्रफ हुसैन के किंवदंती के उपन्यास पर आधारित छह घंटे की महाकाव्य त्रासदी लिखी। 1993 से 1997 तक, उन्होंने बांग्लादेश के दूरदराज के ग्रामीण इलाकों में "यात्राएं" शुरू कीं और मूल स्थान पर स्वदेशी रंगमंच के कई प्रदर्शनों में भाग लिया। उन्हें 1997 में ढाका विश्वविद्यालय द्वारा "बांग्लादेश में स्वदेशी नाट्य प्रदर्शनः इसका इतिहास और अभ्यास" पर उनकी थीसिस के लिए पीएचडी से सम्मानित किया गया था। उनके पीएचडी शोध का एक हिस्सा अचिनपाखी इन्फिनिटीः इंडिजेनस थिएटर ऑफ बांग्लादेश के रूप में प्रकाशित हुआ था। 1997 में ढाका में कमला रानीर सागर दीघी (कथात्मक प्रदर्शन के स्वदेशी रूप पाला गण पर आधारित), 1998 में कराची में एक हज़ार और एक थी रेट (द थाउजेंड एंड वन नाइट्स पर आधारित), ढाका में बेहुलर भासान (पद्म पुराण का एक रूपांतरण) 2004, नई दिल्ली में राष्ट्रीय नाट्य विद्यालय में 2006 में पहिये (चाका का हिंदी अनुवाद), और ढाका में शोंग भोंग चोंग (शोंग जात्रा के स्वदेशी रंगमंच रूप पर आधारित), 2009 में ग्रामीण बांग्लादेश में उनके समय से प्रभावित थे। उन्होंने उन्हें 1999 में कलकत्ता में नंदीकर राष्ट्रीय रंगमंच पुरस्कार जीतने में योगदान दिया। बेहुलर भासन ने भारत रंग महोत्सव, नई दिल्ली, 2006 और लीलाः दक्षिण एशियाई महिला रंगमंच महोत्सव, कोलकाता और नई दिल्ली, 2010 में भाग लिया। शोध और निर्माण प्रकाशित कार्य पुस्तकें हजार बच्चाः बांग्लादेशी नाटक ओ नाट्यकला, बांग्लादेश शिल्पकला अकादमी, ढाका, 1995। एसिनपाखी इन्फिनिटीः बांग्लादेश का स्वदेशी रंगमंच, यूनिवर्सिटी प्रेस लिमिटेड, ढाका, 2000। एसिनपाखी इन्फिनिटीः बांग्लादेश का स्वदेशी रंगमंच, यूनिवर्सिटी प्रेस लिमिटेड, ढाका, 2000। त्रितिया बिश्वर बिकल्प नाट्यधाराः उन्नयन नाट्यः तत्व ओ प्रयोग, शमाबेश, ढाका, 2001। इन प्रेज़ ऑफ़ निरंजनः इस्लाम, थिएटर एंड बांग्लादेश, पाठक समबेश, ढाका, 2001। रीडिंग अगेन्स्ट द ओरिएंटलिस्ट ग्रेन, एंडरसन प्रिंटिंग हाउस, कोलकाता, 2008। एप्लाइड थियेट्रिक्सः एसेज इन रिफ्यूजल, एंडरसन प्रिंटिंग हाउस, कोलकाता, 2013। ।