V. R. Amberkar
वसंत रघुनाथ अंबरकर (21 जुलाई 1907-2 दिसंबर 1988) एक भारतीय चित्रकार, कला शिक्षक और कला समीक्षक थे। वी. आर. अंबरकर ने भारत में कला शिक्षा के विकास और इसके प्रसार में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। प्रारंभिक जीवन और शिक्षा वसंत का जन्म 21 जुलाई 1907 को बॉम्बे में लक्ष्मीबाई और रघुनाथ अंबरकर के घर हुआ था। उन्होंने अपनी प्रारंभिक स्कूली शिक्षा कोलाबा और बाद में अलीबाग से पूरी की। उनके पिता एक प्रसिद्ध डॉक्टर थे। नौसेना छोड़ने के बाद वह अलीबाग चले गए और वहां अपना व्यवसाय शुरू किया। चूंकि वे साहित्य, संगीत और नाटक के शौकीन थे, इसलिए उन्होंने अपने बेटे को डॉक्टर बनने के लिए मजबूर किए बिना अपनी रुचि के विषयों का अध्ययन करने की स्वतंत्रता दी। अंबरकर ने अपने पिता द्वारा दी गई इस स्वतंत्रता का पूरा उपयोग किया। 1931 में उन्होंने बॉम्बे विश्वविद्यालय से इंटरमीडिएट कला परीक्षा उत्तीर्ण की। इसके बाद उन्होंने 1933 में विल्सन कॉलेज, मुंबई से बी. ए. की डिग्री प्राप्त की। ए. अंग्रेजी में और उसके बाद 1935 में एम. ए. किया। अंग्रेजी में उनकी महारत और रचनात्मकता को देखते हुए, उन्हें विभिन्न ब्रिटिश कंपनियों से कई नौकरियां मिलीं। अंबरकर 1946 में प्रचार परामर्श फर्म रेमंड-रेनोल्ड्स के निदेशक थे। आर्चीबाल्ड मुलर की सिफारिश पर, अंबरकर ने एस. एल. हल्दनकर के कला संस्थान में कला का पाठ लिया, जहाँ उन्होंने 1933 से 1939 तक अध्ययन किया। इस बीच, उन्होंने लंदन में प्रेस आर्ट स्कूल के पर्सी ब्रैडशॉ द्वारा पढ़ाए जाने वाले कला शिक्षा में चार साल का पत्राचार पाठ्यक्रम पूरा किया। इससे उन्हें कला को देखने का एक नया दृष्टिकोण मिला। कला के बुनियादी सिद्धांतों से संबंधित उनके विचार उनके दिमाग में अंकित थे, जिन्होंने उनके करियर को सीधे प्रभावित किया। इसके बाद, अंबरकर ने मुंबई के किले क्षेत्र में औद्योगिक कला स्टूडियो नाम का एक स्टूडियो खोला था, जहाँ अन्य चित्रकार, गायक, संगीतकार, लेखक और रंगमंच कलाकार भी काम करते थे। यथार्थवादी चित्रकला में महारत हासिल करने के बावजूद, प्रयोग के लिए उनके अभियान ने धीरे-धीरे उनके चित्रों को भारी ब्रश स्ट्रोक, कुछ रंगों और एक ऐसी रचना की ओर अग्रसर किया जो अनावश्यक विवरणों से बचती थी। 1930 के दशक के मध्य में वह समय था जब दृश्य कला के प्रति एक आधुनिक दृष्टिकोण बॉम्बे के कला परिदृश्य में जड़ें जमाने लगा। विषयों की व्यवस्था में अधिक लचीलापन था, चाहे वह परिदृश्य हो या चित्र। उस समय के अन्य चित्रकारों की तरह, अंबरकर ने जानबूझकर अतीत की मौजूदा प्रवृत्ति को तोड़ दिया। इसके बाद, एस. एच. रज़ा, एम. एफ. हुसैन और अकबर पदमसी के चित्रों से नई प्रवृत्ति को मजबूती मिली। अंबरकर के चित्र यथार्थवादी से लेकर अभिव्यक्तिवादी शैलियों तक के विभिन्न प्रभावों को दर्शाते हैं। उनके परिदृश्य चित्रों में, आकार और स्थान को यथार्थवाद के बजाय रचना के माध्यम से खोजा गया है। द ड्रेस (एक मानव आकृति चित्र) और द चर्च (एक वास्तुशिल्प चित्र) दोनों, गाढ़ी काली रेखाओं से बने हैं और रंगों से भरे हुए हैं। उनके कुछ चित्र अमूर्तता की ओर भी झुके हुए थे। हालाँकि, कला शिक्षा के क्षेत्र में उनके योगदान को प्रयोगात्मक चित्रों के साथ उनकी यात्रा से अधिक महत्वपूर्ण माना जाता है। कला शिक्षा अपने शिक्षक एस. एल. हल्दनकर के सुझाव पर, अंबरकर आर्ट सोसाइटी ऑफ इंडिया के काम में शामिल हो गए और इसके सचिव बने। उन्होंने कई गतिविधियों के माध्यम से समाज का उत्थान किया और बाद में 1935 में इसके अध्यक्ष बने। अंबरकर 1946 में बॉम्बे सरकार की एक समिति का हिस्सा थे जिसे कला शिक्षा में बदलाव के बारे में सर्वेक्षण और सिफारिशें करनी थीं। इस समय के आसपास, उन्होंने वाई में मराठी विश्वकोष के बोर्ड में लक्ष्मण शास्त्री जोशी के साथ भी काम किया। जब कला शिक्षा पर अंबरकर के विचारों से प्रभावित होकर हंसा मेहता ने बड़ौदा के महाराजा सयाजीराव विश्वविद्यालय में कला विभाग को पुनर्गठित करने का फैसला किया, तो उन्होंने अंबरकर को इसके लिए एक कला पाठ्यक्रम और शिक्षकों के चयन की जिम्मेदारी सौंपी। इस पाठ्यक्रम के तहत अंबरकर ने पहली बार कला इतिहास और सौंदर्यशास्त्र के विषयों की शुरुआत की और इन्हें वहां के छात्रों को पढ़ाया। महाराष्ट्र के तत्कालीन कला निदेशक माधव सतवालेकर के अनुरोध पर उन्होंने राज्य में कला शिक्षा के लिए एक नया पाठ्यक्रम तैयार किया। कला निदेशालय, महाराष्ट्र ने उनके मार्गदर्शन में सभी कला महाविद्यालयों के शिक्षकों के लिए ग्रीष्मकालीन शिविर आयोजित करके इस पाठ्यक्रम को सफलतापूर्वक लागू किया। बड़ौदा और मुंबई में सफलता देखने के बाद, अंबरकर को गोवा और तिरुवनंतपुरम में कला शिक्षा की रूपरेखा को परिभाषित करने के लिए आमंत्रित किया गया था। उन्होंने जोर देकर कहा कि कला इतिहास, कला आलोचना और सौंदर्यशास्त्र को इन सभी स्थानों के पाठ्यक्रम में शामिल किया जाना चाहिए। उनका मानना था कि भारत में कला जगत और कलाकार इसके माध्यम से और अधिक गहरे हो जाएंगे और उनके आगे के प्रचार के लिए लगातार प्रयास करते रहेंगे। कला पर अन्य कार्यों में अंबरकर ने कला पर अखिल भारतीय सम्मेलन में बॉम्बे सरकार का प्रतिनिधित्व किया था, जिसके कारण भारत में राष्ट्रीय कला अकादमी की स्थापना हुई, जिसे ललित कला अकादमी के नाम से जाना जाता है। बाद में, एक समिति के सदस्य और ललित कला अकादमी के संयुक्त सचिव के रूप में, उन्होंने अकादमी में एक नियमित विश्व त्रिवार्षिक प्रदर्शनी आयोजित करने का सुझाव दिया। अंबरकर 1975 में इस त्रैवार्षिक के तीसरे संस्करण के निर्णायक मंडल में थे। चूंकि अंबरकर कला के क्षेत्र में पारंगत थे, इसलिए उन्हें व्याख्यान और सेमिनार देने के लिए कई निमंत्रण मिले। उन्होंने अंग्रेजी में अपनी वाक्पटुता से दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। प्रेस में उनके कुछ व्याख्यानों में भारत और कला में आधुनिक आंदोलन, कला के लिए एक दृष्टिकोण, कला का सह-संबंध, अच्छी कला क्या है, और कला के महान कार्य और उन्हें महान क्या बनाते हैं शामिल हैं। उन्होंने समाचार पत्रों और पत्रिकाओं के लिए मराठी और अंग्रेजी में प्रदर्शनी समीक्षाएँ भी लिखीं। इसके अतिरिक्त, उन्होंने आकाशवाणी के बॉम्बे स्टेशन पर समकालीन कला से संबंधित व्याख्यान दिए। 1946 में, अंबरकर ने आर्ट सोसाइटी ऑफ इंडिया की वार्षिक प्रदर्शनी में अपने चित्रों के लिए पुरस्कार जीता। कला के क्षेत्र में उनके योगदान के लिए उन्हें 1980 में ललित कला अकादमी की अध्येतावृत्ति से सम्मानित किया गया था। निजी जीवन में अंबरकर ने जून 1934 में नीरा मेधेकर से शादी की। मृत्यु और विरासत अंबरकर का 2 दिसंबर 1988 को निधन हो गया। 2007 में उनकी जन्म शताब्दी पर, अंबरकर के चित्रों को जहांगीर आर्ट गैलरी में मास्टर स्ट्रोक्स VI प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था। ।