Lancelot Ribeiro
लैंसलॉट रिबेरो (28 नवंबर 1933-25 दिसंबर 2010) एक अभिव्यक्तिवादी चित्रकार थे, जिन्हें पॉलीविनाइल एसीटेट और तेल रंगों के साथ अपने प्रयोगों के लिए जाना जाता है, जो आधुनिक ऐक्रेलिक रंगों के अग्रदूत हैं। इंडिपेंडेंट के अनुसार, उन्हें "ब्रिटेन में भारतीय कलाकारों के आगमन का अग्रदूत" माना जाता है। प्रारंभिक जीवन लैंसलॉट रिबेरो का जन्म बॉम्बे (अब मुंबई) में 28 नवंबर 1933 को गोवा के कैथोलिक माता-पिता, लेखाकार जोआओ जोस फर्नांडो फ्लोरेस रिबेरो और उनकी पोशाक निर्माता पत्नी लिलिया मारिया सेसिलिया डी सूजा (नी एंट्यून्स) के घर हुआ था। वे कलाकार एफ. एन. सूजा के सौतेले भाई थे (सूजा की विधवा माँ ने रिबेरो के अविवाहित पिता से पुनर्विवाह किया था)। रिबेरो 1950 में लंदन चले गए और लेखांकन की पढ़ाई करते हुए अपने भाई के साथ रहे। उन्होंने 1951 और 1953 के बीच सेंट मार्टिन स्कूल ऑफ आर्ट में कक्षाओं में भाग लेने के बाद एक लेखाकार के रूप में अपना करियर छोड़ दिया। उन्होंने डमफ्रीज में रॉयल एयर फोर्स में सेवा की, फिर बॉम्बे लौट आए। जीवन बीमा निगम के साथ काम करने के बाद, उन्होंने 1958 में एक चित्रकार के रूप में पेशेवर रूप से काम करना शुरू किया। बचपन और स्कूल के साल (1933-1949) रिबेरो के पिता जोआओ जोस फर्नांडो फ्लोरेस रिबेरो (1902-1988) एक चार्टर्ड एकाउंटेंट थे और उनकी माँ लिलिया मारिया सेसिलिया रिबेरो (नी एंट्यून्स) (1901-1987) एक मिलिनर और दर्जी थीं। उसने तेइस साल की उम्र में अपने पहले पति को खो दिया था, और फिर जो रिबेरो की सौतेली बहन, ज़ेमिरा, ढाई साल की उम्र में डिप्थीरिया से हुई होगी। उनके बड़े सौतेले भाई, कलाकार एफ. एन. सूजा (1924-2004), 3 महीने की उम्र में घातक चेचक वायरस से संक्रमित हुए लेकिन बच गए। जनवरी 1933 में लिली ने पुनर्विवाह किया और लैंसलॉट रिबेरो (लैंसलॉट जोस बेलारमिनो रिबेरो) का जन्म 28 नवंबर 1933 को बॉम्बे (अब मुंबई) में हुआ, जिसके दो साल बाद उनकी एक बहन मरीना रिबेरो (1935-2015) का जन्म हुआ। रिबेरो का बचपन जीवंत और महानगरीय था और अभी भी ब्रिटिश साम्राज्य के अधीन था। यह कला, संस्कृति और विज्ञान के लिए एक संपन्न केंद्र था जिसने अनिवार्य रूप से उनकी व्यापक रुचियों को आकार दिया। हीरा बिल्डिंग में परिवार के घर ने बॉम्बे के प्रसिद्ध क्रॉफर्ड मार्केट को देखा। रिबेरोस की पैतृक जड़ें पुराने गोवा के इल्हास (अब तिसवाड़ी) जिले के एक गाँव अजोसिम से थीं। हालाँकि गोवा भारतीय उपमहाद्वीप का हिस्सा था, लेकिन इसके रीति-रिवाजों और परंपराओं को पुर्तगाली 400 साल की औपनिवेशिक उपस्थिति ने आकार दिया था, जिसने रोमन कैथोलिक धर्म को वहाँ लाया था। इस परिदृश्य की दृश्य सुंदरता ने रिबेरो के शुरुआती काम को प्रभावित किया। 1961 में बॉम्बे के आर्टिस्ट एड सेंटर में उनकी पहली प्रदर्शनी एक त्वरित बिकवाली थी और उन्होंने एक चित्रकार के रूप में अपने करियर की शुरुआत की। इसने उन्हें टाटा आयरन एंड स्टील के अध्यक्ष और मुख्य कार्यकारी जे. आर. डी. के लिए 12 फुट के भित्ति चित्र को चित्रित करने के लिए टाटा इंडस्ट्रीज से एक कमीशन प्राप्त किया। टाटा और अन्य निगमित संग्रहकर्ताओं से ब्याज। इसमें यहूदी प्रवासियों की तिकड़ी शामिल थी जिन्होंने भारत के नवजात आधुनिक कला परिदृश्य को विकसित करने में मदद की थी-रूडी वॉन लेडेन, वाल्टर लैंगहैमर और इमानुएल श्लेसिंगर, जो यूरोप के प्रलय से बच गए थे। छह दशकों के काम में रिबेरो का उत्पादन मध्यम, शैली और रूप में व्यापक और प्रयोगात्मक था। पॉलीविनाइल एसीटेट (पी. वी. ए.) के साथ उनके प्रयोग ने उन्हें "तेलों के विकल्प के रूप में ऐक्रेलिक का उपयोग करने वाले कलाकारों की पीढ़ियों के लिए एक गॉडफादर" के रूप में स्थापित किया (द टाइम्स, 2011)। साथी चित्रकारों के साथ, उन्होंने 1963 में इंडियन पेंटर्स कलेक्टिव, यूके (आई. पी. सी.) की सह-स्थापना की, जो भारत के बाहर अपनी तरह का पहला अनौपचारिक निकाय था। अपने 25 साल के इतिहास में, आई. पी. सी. ने उपमहाद्वीप के कलाकारों के बेहतर प्रतिनिधित्व की वकालत की, जो अंततः 1978/79 में भारतीय कलाकार यू. के. (आई. ए. यू. के.) में विकसित हुआ। प्रभाव और आलोचनात्मक स्वागत द इंडिपेंडेंट ने रिबेरो को "ब्रिटेन में भारतीय कलाकारों की आमद के अग्रदूत" के रूप में रखा। उन्होंने फैशन के खिलाफ विद्रोह किया, उन लोगों की कड़ी आलोचना की जिन्हें उन्होंने मुख्यधारा का अनुसरण करते हुए देखा था। 1972 में, राष्ट्रमंडल संस्थान के लिए अपने स्वयं के कलात्मक अभ्यास का वर्णन करते हुए, उन्होंने उन आवेगों पर विचार किया जो उनके काम को प्रेरित करते थे, एक ऐसी भावना जिसका उपयोग जीवन भर के दर्शन को व्यक्त करने के लिए किया जा सकता थाः "मैं चित्रकला के बाद चित्रकला का निर्माण करने के लिए अंतहीन रूप से आगे बढ़ सकता था-शायद दिलचस्प-लेकिन कुछ अर्थहीन और आत्म-साहित्यिक चोरी।" रिबेरो का कैरियर जीवन आधी सदी तक फैला हुआ था, जिस दौरान उन्हें आलंकारिक और अमूर्त काम के "विशाल शरीर" के लिए जाना जाने लगा। 1951 से 1953 तक, वे सेंट मार्टिन स्कूल ऑफ आर्ट, लंदन में कला कक्षाओं में शामिल हुए। 1958 में उन्होंने पेशेवर रूप से चित्रकला शुरू की। 1960 में उन्होंने अपनी पहली एकल प्रदर्शनी, बॉम्बे आर्ट सोसाइटी सैलून का आयोजन किया। यह जल्द ही बिक गया। इसके बाद बॉम्बे (मुंबई), नई दिल्ली और कलकत्ता (कोलकाता) में पांच अन्य प्रदर्शनियां हुईं। 1961 में बॉम्बे आर्टिस्ट एड सेंटर में उनकी पहली एकल कला प्रदर्शनी देखी गई। इसे दस भारतीय चित्रकारों की प्रदर्शनी में शामिल किया गया था और इसे भारत, यूरोप, अमेरिका और कनाडा का व्यापक दौरा दिया गया था। उन्हें टाटा आयरन एंड स्टील कंपनी के लिए 12 फुट के भित्ति चित्र के लिए एक कमीशन भी मिला। वे 1962 में अपनी पत्नी के साथ लंदन लौट आए। वहाँ उन्हें पेरिस में कांग्रेस फॉर कल्चरल फ्रीडम से अनुदान मिला। उन्होंने लंदन में पिकैडिली, राविंस्की, जॉन व्हिब्ले और क्रेन कलमैन दीर्घाओं और पेरिस में यवोन लैम्बर्ट दीर्घा में भी मिश्रित प्रदर्शन किए। उन्हें अखिल भारतीय स्वर्ण पदक के लिए नामांकित किया गया। 1963 में उन्होंने इंडियन पेंटर्स कलेक्टिव की सह-स्थापना की। 1960 और 1970 के दशक में उन्होंने एकल और समूह प्रदर्शन दोनों आयोजित किए। रिबेरो ने राष्ट्रमंडल संस्थान में भारतीय कला और संस्कृति पर व्याख्यान दिया। उनके 1960 के दशक के काम को शामिल करते हुए एक पूर्वव्यापी 1986 में लीसेस्टरशायर संग्रहालय और कला दीर्घा में आयोजित किया गया था। 1987 में उनके काम को कैमडेन आर्ट्स सेंटर में प्रदर्शित किया गया था। 1998 में, उनका काम एल. टी. जी. गैलरी, नई दिल्ली में प्रदर्शित किया गया था। उन्होंने लंबे समय तक अनुपस्थित रहने के बाद 2010 में ब्रिटिश कला मेले में एक चित्र प्रदर्शित किया। रिबेरो का 2010 में लंदन में निधन हो गया। 2013 में मई-जून में लंदन के एशिया हाउस में एक पूर्वव्यापी प्रदर्शनी थी। नवंबर में नई दिल्ली के लिए एक प्रदर्शनी निर्धारित की गई थी। नवंबर 2016 में, 2017 यूके-भारत संस्कृति वर्ष के हिस्से के रूप में, ब्रिटिश संग्रहालय और अन्य संस्थानों के सहयोग से प्रदर्शनी रिबेरोः ए सेलिब्रेशन ऑफ लाइफ, लव एंड पैशन का आयोजन किया गया था। विरासत रिबेरो का 25 दिसंबर 2010 को 77 वर्ष की आयु में लंदन में निधन हो गया, जो अपने पीछे कलाकृति की एक कलात्मक विरासत के साथ-साथ व्यापक आलोचनात्मक और काव्य लेखन छोड़ गए। उनका रचनात्मक जीवन आधी सदी तक फैला हुआ था, जिस दौरान वे आलंकारिक और अमूर्त कार्यों के "विशाल शरीर" के लिए जाने गए। उनकी कलात्मक प्रस्तुतियों में 1960 के दशक की शुरुआत में पोर्ट्रेट हेड, स्टिल लाइफ, लैंडस्केप और पिगमेंट प्रयोग शामिल थे जो "विशिष्ट प्रतिभा और पारदर्शिता के कार्यों की ओर ले जाते हैं"। ऐसा माना जाता है कि रिबेरो का अपने भाई सूजा की कुछ कलाकृतियों को पूरा करने में हाथ था। एलेन वॉन वीगैंड ने लिखा है कि "सूजा की सफलता और परिणामस्वरूप सामाजिक जीवन का मतलब था कि वह अक्सर कार्यों को अधूरा छोड़ देते थे। रिबेरो उन्हें पूरा करते थे, चित्रकार के कठोर, आक्रामक प्रहारों का उपयोग करके अपने चर्च के शिखर, मूर्तिपूजक सिर और प्रकृति-विरोधी स्थिर जीवन बनाते थे। उसके बाद उसका भाई तैयार किए गए टुकड़े पर जल्दबाजी में हस्ताक्षर करने के लिए लौटता। ऐक्रेलिक की भूमिका एक लंबे संस्मरण में, द टाइम्स ऑफ लंदन ने रिबेरो की भूमिका को एक "[ए] प्रशंसित भारतीय कलाकार के रूप में स्वीकार किया, जिन्होंने 1960 के दशक में ऐक्रेलिक के उपयोग का बीड़ा उठाया, अपने अभिव्यक्तिवादी कार्यों में रंग की एक प्रतिभा का उत्पादन किया।" पेपर 1960 के दशक तक रिबेरो की "बढ़ती अधीरता" के बारे में बात करता है, जिसमें तेलों को सूखने में समय लगा, साथ ही इसकी "रंग क्षमता में चमक की कमी" भी है। उन्होंने नए सिंथेटिक प्लास्टिक आधारों को अपनाया जिनका वाणिज्यिक रंगों ने उपयोग करना शुरू कर दिया था, और जल्द ही उन्हें आईसीआई, कोर्टॉल्ड्स और गीगी जैसे निर्माताओं से मदद मिली। अखबार के अनुसार, कंपनियों ने उन्हें अपने नवीनतम रंगों के नमूनों की आपूर्ति की, जो वे तीन दशकों बाद उपयोग कर रहे थे। शुरू में, कंपनियों ने सोचा कि पी. वी. ए. यौगिकों की व्यावसायिक रूप से व्यवहार्य मात्रा में आवश्यकता नहीं होगी। लेकिन उन्होंने जल्द ही संभावित मांग को पहचान लिया और "इसलिए रिबेरो तेलों के विकल्प के रूप में ऐक्रेलिक का उपयोग करने वाले कलाकारों की पीढ़ियों के गॉडफादर बन गए।" ।