Lalit Kala Akademi
ललित कला अकादमी या राष्ट्रीय कला अकादमी (एल. के. ए.) भारत की राष्ट्रीय ललित कला अकादमी है। यह एक स्वायत्त संगठन है, जिसकी स्थापना 1954 में नई दिल्ली में भारत सरकार द्वारा देश के अंदर और बाहर भारतीय कला की समझ को बढ़ावा देने और प्रचार करने के लिए की गई थी। एल. के. ए. छात्रवृत्ति और एक सहयोगी कार्यक्रम प्रदान करता है, और भारत और विदेशों में प्रदर्शनियों का प्रायोजन और आयोजन करता है। यह एक द्विभाषी पत्रिका प्रकाशित करता है। इसे केंद्रीय संस्कृति मंत्रालय द्वारा वित्त पोषित किया जाता है। इसका मुख्यालय रवींद्र भवन, फिरोजशाह रोड, नई दिल्ली में है। इतिहास 1947 में स्वतंत्रता प्राप्त करने के बाद, राष्ट्रवादी आंदोलन के नेताओं ने बातचीत के वाहन के रूप में संस्कृति के मूल्य और न केवल भारतीय पहचान को अपने दम पर आकार देने में इसके महत्व को महसूस किया, बल्कि बातचीत के एक ऐसे क्षेत्र को भी तैयार किया जहां अन्य कला रूप राष्ट्रीय एकता के कारण को आगे बढ़ाएँगे। यह आवश्यक देखा गया कि राष्ट्र का सांस्कृतिक पुनर्गठन राज्य के संस्थागत बुनियादी ढांचे के माध्यम से होना चाहिए। राज्य का संरक्षण कला के लिए नहीं था, बल्कि कलाकारों के लिए था, जो उन्हें प्रदान किए गए भौतिक वातावरण और बुनियादी सुविधाओं का उपयोग करके अपनी कला को जारी रख सकते थे। निजी संस्थानों के विपरीत जो बाजार की स्थितियों के आधार पर अपने समर्थन के कार्यक्रम को बदल सकते थे, ललित कला अकादमी ने कला के सभी रूपों-स्टूडियो, प्रयोगात्मक, विकासात्मक, 'लोक' और 'आदिवासी' का समर्थन करने की मांग की। भारत की राष्ट्रीय विरासत के निर्माण में प्राचीन, मध्ययुगीन और आधुनिक वंशावली को ध्यान में रखा जाना था। औपनिवेशिक स्वतंत्रता विरोधी आंदोलन के मद्देनजर, आधुनिक कला में विकास उन अंतर्निहित धाराओं से हुआ जो आधुनिकता को विरासत में मिले, स्वदेशी अतीत से जोड़ती हैं। कला-इतिहासकार पार्थ मित्तर ने तर्क दिया है कि भारत में आधुनिक कला "औपनिवेशिक आधिपत्य और राष्ट्रीय आत्म-छवि" के बीच बातचीत और घर्षण की एक श्रृंखला के माध्यम से विकसित हुई है। पश्चिमी "अन्य" के साथ औपनिवेशिक मुठभेड़ से उभरते हुए, उपलब्ध विकल्प औपनिवेशिक विचारधाराओं के साथ-साथ कला के औपनिवेशिक संस्थानों की सीमा के भीतर थे। अनुभा मेहता ने नोट किया कि गांधीवादी आंदोलन एक राजनीतिक था, न कि एक सामाजिक। केवल कुछ ही चरण थे जब कलाकार सीधे शामिल थे। नंदलाल बोस की भागीदारी का क्षण सबसे महत्वपूर्ण था। 1920 से, चित्रों की कुछ सामयिक प्रदर्शनियां भारतीय राष्ट्रीय कांग्रेस के सत्रों के साथ मेल खाती थीं। 1936 में, नंदलाल बोस ने कांग्रेस के लखनऊ सत्र में भारतीय कला की एक प्रदर्शनी आयोजित करने के लिए गांधी के आह्वान का जवाब दिया। यहाँ से, भारतीय कला के निरंतर इतिहास की प्रदर्शनियों को रखने की परियोजना महत्वपूर्ण हो गई। 1937 में, महाराष्ट्र के फैज़पुर में पूरे कांग्रेस बस्ती को प्रमुख आधुनिक कलाकारों द्वारा एक वैचारिक बयान के रूप में तैयार किया गया था। 1938 तक, हरिपुरा में आई. एन. सी. मंडपों को नंदलाल बोस के नेतृत्व में शांतिनिकेतन के कलाकारों द्वारा सजाया गया था। 'लोक' कला से शैलीगत प्रेरणा लेते हुए, विषय वस्तु ग्रामीण जीवन और आम लोग थे। यह भारत के आधुनिक कला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण क्षण था क्योंकि यह लोक के साथ आत्मीयता में प्रफुल्लित था, जो एक कल्पनाशील और तकनीकी सीमा को रेखांकित करता था जिसमें पश्चिमी शिक्षा की तुलना में एक समृद्ध दृश्य शब्दावली थी। इस कला ने पारखी और आम आदमी दोनों को आकर्षित किया। यह राष्ट्रवादी विकल्प बन गया जो औपनिवेशिक कला प्रतिष्ठान के दृढ़ता से विरोध में था। पश्चिमी कला के तरीकों के प्रति भारतीय कलाकारों की प्रतिक्रियाओं की बहुलता ने एक उत्प्रेरक शक्ति के रूप में काम किया और आधुनिक भारतीय कला के विशिष्ट भारतीय चरित्र की खोज के लिए एक नींव बनाई। भारतीय चरित्र के इसी उद्देश्य को 1954 में ललित कला अकादमी द्वारा स्थापित किया गया था। नंदलाल बोस, जामिनी रॉय और अबनींद्रनाथ टैगोर जैसे कलाकारों को 'प्रामाणिक' के रूप में देखा जाने लगा क्योंकि उनके विषय में कई लोक मुहावरे शामिल थे जिन्हें उन्होंने 1920 के बाद राष्ट्रवादी आंदोलन के गांधीवादी चरण में अपनी भागीदारी के माध्यम से अधिक समय तक विकसित किया। इन मुहावरों को भारतीय आधुनिकतावाद के सिद्धांत में समायोजित, सौंदर्यीकरण और आधुनिकीकरण किया गया था। आधिकारिक सांस्कृतिक विमर्श का चयनात्मक ध्यान भारत में आधुनिक कला को परिभाषित करने में एक प्रमुख कारक बन गया। 1950 में, राष्ट्रपति ने नंदलाल बोस को भारतीय संविधान की मूल हस्तलिखित पांडुलिपि के लिए चित्रों का एक सेट पूरा करने के लिए नियुक्त किया। बाद में उन्हें विभिन्न राष्ट्रीय पुरस्कारों से सम्मानित किया गया और उनके काम को 'राष्ट्रीय कलाकार' के रूप में मनाया गया। ललित कला अकादमी ने आधुनिक कला में एक मील का पत्थर के रूप में अपने सभी शताब्दी प्रकाशनों में उनके चित्रों को एक विशेष पोर्टफोलियो (1982-83) के रूप में बेचा। आधुनिक भारतीय कला में राष्ट्रवाद के इस विचार का पालन करते हुए शिक्षा मंत्री मौलाना आजाद ने ललित कला अकादमी की स्थापना की ताकि राज्य भारत में सांस्कृतिक पुनर्जागरण को आगे बढ़ा सके और कला को पूरे देश में प्रभाव और पहुंच के साथ संरक्षण दे सके। 1940 के दशक तक, कलकत्ता, बॉम्बे, दिल्ली और मद्रास में कलाकारों के संगठित समूहों का उदय हुआ। दिल्ली में कुछ प्रमुख संगठन थे जिन्होंने देश में दृश्य कला को बढ़ावा देने की दिशा में काम किया। उनमें से सारदा उकील स्कूल ऑफ आर्ट, ऑल इंडिया फाइन आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स सोसाइटी और दिल्ली शिल्पी चक्र महत्वपूर्ण थे। शिक्षा मंत्री ने 1942 में दिल्ली पॉलिटेक्निक में एक कला विभाग भी स्थापित किया था। अप्रैल 2015 में, भारत सरकार ने ललित कला अकादमी के कामकाज में कथित प्रशासनिक और वित्तीय अनियमितताओं के बारे में शिकायतों का हवाला देते हुए इसका प्रबंधन नियंत्रण अपने हाथ में ले लिया। ललित कला की राष्ट्रीय अकादमी के रूप में, ललित कला अकादमी की परिकल्पना एक राष्ट्रीय संस्थान के रूप में इसके उद्देश्य के बारे में एक स्पष्ट दृष्टिकोण के साथ की गई थी। इसकी स्थापना 5 अगस्त, 1954 को हुई थी। नेहरू ने एल. के. ए. की पहुंच, सदस्यता और कार्यप्रणाली में लोकतांत्रिक होने की कल्पना की, जबकि आजाद का विचार फ्रांसीसी अकादमी की तर्ज पर था, जिसमें एक विशिष्ट मानदंड था। इस तरह के विरोधाभास बहुत हैं। जबकि 1954 में एल. के. ए. के संवैधानिक उद्देश्यों में से एक जीवित स्वदेशी कारीगरों, चित्रकारों और मूर्तिकारों के कला रूपों को संरक्षित करना और प्रोजेक्ट करना था, 1954 के संविधान में परिभाषित "रचनात्मक कला" केवल चित्र, मूर्तिकला और ग्राफिक्स हैं। 1978 में, त्रिवार्षिक की भागीदारी के नियमों में कहा गया था कि लगातार 'लोक', 'आदिवासी' और 'परंपरा' के रूप में संदर्भित कला रूपों की अनुमति नहीं दी जाएगी क्योंकि वे 'समकालीन' के दायरे में नहीं हैं। भले ही संगठन खुद को अखिल भारतीय स्तर पर संगठित करना चाहता था, लेकिन राज्य ललित कला अकादमियों, क्षेत्रीय केंद्रों और क्षेत्रीय सांस्कृतिक केंद्रों के बीच संबंधों का दावा करने वाला एक भी आधिकारिक दस्तावेज नहीं है। संगठन के शीर्ष पर अधिकारियों के अभिविन्यास और उनकी पेशेवर साख ने एल. के. ए. के कार्यक्रमों के डिजाइन, कानून और कार्यान्वयन की प्रकृति को लगातार प्रभावित किया है। एल. के. ए. की जिम्मेदारियों का प्रारंभिक जोर संस्थापक पिता के वैचारिक ढांचे से उभरा। आजाद ने एल. के. ए. की भूमिका को "ललित कलाओं में से एक के अभ्यास द्वारा संवेदनाओं को प्रशिक्षित करने के लिए सुविधाएं प्रदान करने" के रूप में परिभाषित किया। इसका उद्देश्य नागरिक के व्यक्तित्व के सूक्ष्म पहलुओं को विकसित करना था। संवैधानिक उद्देश्यों में टकराव ने इसके नीतिगत दृष्टिकोण के बारे में बहुत भ्रम पैदा किया, विशेष रूप से इसकी प्रकृति को या तो एक अनन्य, कुलीन संगठन के रूप में या एक ऐसे संगठन के रूप में निर्धारित करने में जो दृष्टिकोण और कार्यप्रणाली में लोकतांत्रिक था। स्पष्ट रूप से बताए गए कार्यक्रम के अभाव में, एल. के. ए. दोनों हो गया। नेहरू और आजाद दोनों एल. के. ए. के सदस्यों को आंतरिक कामकाज और कार्यक्रम कानून के संबंध में पूर्ण स्वायत्तता देने पर सहमत हुए। अधिकांश प्रोग्रामर को कला रूपों और कलाकारों के विशिष्ट परिपथों के भीतर डिजाइन किया गया था और आगे बढ़ाया गया था। इस कुलीन अभिविन्यास ने शामिल दृश्य कलाओं के रूपों को भी प्रभावित किया। उदाहरण के लिए, 1940 और 50 के दशक में समकालीन कला परिदृश्य में चित्रकारों का वर्चस्व देखा गया। नतीजतन, नव स्थापित एल. के. ए. के आधिकारिक सूची में शामिल किए गए कलाकारों में ज्यादातर चित्रकार थे। इसलिए, एल. के. ए. को बड़े पैमाने पर चित्रकारों की अकादमी के रूप में स्थापित किया गया था। भारत सरकार द्वारा नियुक्त समितियों द्वारा तीन मौकों पर एल. के. ए. के संस्थागत कामकाज के साथ-साथ संवैधानिक उद्देश्यों की समीक्षा की गई है। भाभा समिति 1962 में खोसला समिति 1972 में कला की राष्ट्रीय प्रदर्शनी 1992 में हक्सर समिति की गतिविधियाँ राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी प्रारंभिक वर्षों में एल. के. ए. के संस्थागत व्यक्तित्व को स्थापित करने के लिए प्रदर्शनियों पर बहुत जोर दिया गया था। पहले सात वर्षों में गतिविधियों के मामले में बहुत धूमधाम देखी गई और हमेशा भारत के राष्ट्रपति और उपराष्ट्रपति द्वारा इसका उद्घाटन किया गया। एल. के. ए. ने अपनी पहली प्रदर्शनी विदेश में दो सदस्यीय प्रतिनिधिमंडल के साथ छह देशों में एक वर्ष की अवधि के लिए भेजी। अपने अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी कार्यक्रम के माध्यम से, इसने न केवल भारत बल्कि दुनिया के सामने खुद को सही ठहराने के लिए कला की राष्ट्रीय प्रदर्शनी की मांग की। राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी (एन. ई. ए.) एल. के. ए. द्वारा आयोजित सबसे प्रतिष्ठित वार्षिक कार्यक्रम है। हर साल यह कलाकारों को प्रदर्शित और पुरस्कृत करता है। 1958 से 1980 के दशक तक, एल. के. ए. ने अपने स्थायी संग्रह में जोड़ने के लिए एन. ई. ए. के दौरान सालाना खरीद कार्यों की प्रथा का पालन किया। इसका उद्देश्य एल. के. ए. के साथ प्रशंसित कलाकृतियों का एक संग्रहालय बनाना था जिसे अपनी प्रदर्शनियों के माध्यम से खरीदा गया था। 1980 के दशक से, एल. के. ए. ने एक विशेष विषय के तहत अपने स्थायी संग्रह से कलाकृतियों की प्रदर्शनियों को ले जाने की प्रथा विकसित की। 1997 में, सरकार ने कुछ वर्षों के लिए एल. के. ए. का प्रबंधन अपने हाथ में ले लिया और कलाकृतियों की खरीद के कार्यक्रम को छोड़ दिया गया, जिसके कारणों में कला बाजार पर निजी कला दीर्घाओं का नियंत्रण भी शामिल था। राष्ट्रीय कला मेला राष्ट्रीय कला मेला, कला मेलों के रूप में त्रिवार्षिक की एक नियमित पूरक विशेषता बन गया। इन्हें ऐसे आयोजनों के रूप में देखा जाता था जो त्रिवार्षिक के दायरे को व्यापक बनाते थे और एक राष्ट्रीय सांस्कृतिक उत्सव का आधार बनाते थे जो कलाओं को शामिल कर सकते थे। गढ़ी स्टूडियो एल. के. ए. ने गढ़ी स्टूडियो को सेमिनार, कलाकार कार्यशालाओं, व्याख्यान प्रदर्शनों और प्रदर्शनियों के आयोजन के लिए एक संस्थागत सुविधा के रूप में प्रदान किया। नई दिल्ली के बिस्तीदारी मलचा महल में आठ स्टूडियो की स्थापना के साथ, इसका विस्तार छत्तीस स्टूडियो तक किया गया-जिसमें बत्तीस व्यक्तिगत स्टूडियो और चार सामुदायिक स्टूडियो शामिल थे। यह प्रदर्शनियों, औपचारिक कार्यक्रमों, कलाकारों के शिविरों, संगोष्ठियों आदि की व्यवस्था करने का केंद्र बन गया है। इसके द्वारा किए जाने वाले कार्य स्टूडियो के दायरे से बहुत बाहर हैं। उदाहरण के लिए, 1978 के त्रिनाले में, गढ़ी केंद्र एक प्रमुख गतिविधि केंद्र था। इन स्टूडियो द्वारा विदेशी गणमान्य व्यक्तियों के लिए स्मृति चिन्ह बनाए गए थे और इसके मैदान का उपयोग बैठकों, शिविरों, ऑन-द-स्पॉट कार्यशालाओं और प्रदर्शनों की मेजबानी के लिए किया जाता था। ट्रायनेल-इंडिया 1968 में, एल. के. ए. ने ट्रायनेल-इंडिया प्रदर्शनियों के साथ अंतर्राष्ट्रीय कला परिपथ में प्रवेश करने के उद्देश्य से अपना महत्वाकांक्षी कार्यक्रम शुरू किया। इन प्रदर्शनियों में तीन से चार साल के नियमित अंतराल पर नई दिल्ली में भाग लेने के लिए कई देशों को आमंत्रित किया गया था। यह उस समय शुरू हुआ जब पश्चिम में इस तरह की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों के उद्देश्य पर पहले से ही सवाल उठाए जा रहे थे। हालाँकि ऐसे कई लोग थे जो कला के अंतर्राष्ट्रीयवाद के लिए एक पूर्व-आवश्यकता के रूप में त्रि-वार्षिक की क्षमता में विश्वास करते थे। उपनिवेशवाद के अंत के साथ, नए आयाम, संदर्भ और मुहावरे विकसित हो रहे थे-और ट्राइनेल का उद्देश्य न केवल वैश्विक दक्षिण के कलाकारों के लिए बल्कि औद्योगिक रूप से विकसित देशों के कलाकारों के लिए भी एक मिलन स्थल बनाना था। नैन्सी अदाजानिया लिखती हैं कि कैसे त्रिनाले ने अंतर्राष्ट्रीयता के इर्द-गिर्द की बयानबाजी को पश्चिम यूरोप और उत्तरी अमेरिका के औद्योगिक रूप से उन्नत समाजों का एकाधिकार नहीं माना है। यह एक दावा था कि वैश्विक दक्षिण के समाज दुनिया की दृष्टि को स्पष्ट करने में एक समान दावा कर सकते हैं। त्रिनाले की जड़ें गुटनिरपेक्ष आंदोलन की वैश्विक राजनीति में तीसरे या तीसरे स्थान की धारणा में थीं। मुल्क राज आनंद, जिन्होंने ट्राइनेल का प्रस्ताव रखा और इसकी स्थापना की, ने गुटनिरपेक्षता को "वंशावली मैट्रिक्स" के रूप में देखा। आनंद के रचनात्मक मानवतावादी दृष्टिकोण के इर्द-गिर्द केंद्रित, ट्रायनेल इंडिया के पहले संस्करण में 31 देशों की 609 कृतियों को एक साथ लाया गया। 1970 के दशक में, त्रिवार्षिक के खिलाफ विवान सुंदरम का विरोध अंतर्राष्ट्रीय पर जोर देने से उत्पन्न हुआ था जिसने भारतीय के अपने जटिल इतिहास की अनदेखी की और उसे हाशिए पर डाल दिया। विरोध के पीछे कई कारणों में एल. के. ए. के कामकाज के लोकतंत्रीकरण का आह्वान भी था। प्रशंसित कला-कलाकार गीता कपूर ट्रायनेल की सबसे तीखे आलोचकों में से एक के रूप में उभरीं क्योंकि उन्होंने उनकी संकीर्ण अर्थव्यवस्था को सार्वजनिक और निजी, व्यक्तिगत और राष्ट्रीय एजेंटों दोनों के कहने पर काम करने वाले वाणिज्यिक कला विक्रेताओं के निहित व्यावसायिक हितों के साथ अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनियों के विस्तार के रूप में पहचाना। इस अंतर्राष्ट्रीय दृष्टिकोण के कारण, ट्राइनेल अन्य भूमिकाओं और जिम्मेदारियों पर हावी होने के लिए एक प्राथमिकता बन गया। यह समकालीन भारतीय कला के मौजूदा रूपों के विकास, प्रोत्साहन और संवर्धन के संवैधानिक उद्देश्यों से अधिक महत्वपूर्ण हो गया। ट्रायनेल में प्रतिनिधित्व एक प्रतिष्ठित और प्रशंसित कद का होना था, और इससे कला रूप से कलाकार की ओर ध्यान केंद्रित किया गया। 60 के दशक के मध्य में ट्रायनेल के माध्यम से एल. के. ए. ने भारत में कला की स्थिति पर एक बयान दिया। एल. के. ए. के अनुसार, समकालीन भारतीय कला ने व्यक्तिगत अनुभवों और विचारों की ओर एक निश्चित मोड़ लिया था। मार्च 1977 में, ट्राइनेल समिति ने घोषणा की कि एक मजबूत भारतीय खंड केवल तभी प्रस्तुत किया जा सकता है जब ट्राइनेल को नई प्रतिभाओं की खोज के लिए एक आधार के रूप में नहीं माना जाए, कुछ ऐसा जिसे एन. ई. ए. ध्यान में रख सके। ललित कला अकादमी के केंद्रों में शामिल हैंः भुवनेश्वर चेन्नई बैंगलोर गढ़ी दिल्ली कोलकाता लखनऊ शिमला अध्यक्ष 17 मई 2018 को राष्ट्रपति रामनाथ कोविंद ने एक कलाकार और मूर्तिकार उत्तम पचर्ने को ललित कला अकादमी का अध्यक्ष नियुक्त किया। वे कला अकादमी, गोवा की सलाहकार समिति के सदस्य और पी. एल. देशपांडे राज्य ललित कला अकादमी की सलाहकार समिति के सदस्य और जनसेवा सहकारी बैंक, बोरीवली, मुंबई के निदेशक हैं। वह पदभार ग्रहण करने की तारीख से तीन साल की अवधि के लिए पद संभालेंगे। वह राष्ट्रीय ललित कला पुरस्कार 1985, महाराष्ट्र सरकार से महाराष्ट्र गौरव पुरस्कार 1985, जूनियर राष्ट्रीय पुरस्कार 1986 और प्रफुल्ल दहनुकर फाउंडेशन से जीवन गौरव पुरस्कार 2017 के प्राप्तकर्ता हैं। मार्च में राष्ट्रपति रामनाथ कोविंद ने एम. एल. संस्कृति मंत्रालय में संयुक्त सचिव (अकादमियों) श्रीवास्तव को ललित कला अकादमी के अस्थायी अध्यक्ष के रूप में नियुक्त किया गया है। जब से सरकार ने पदभार संभाला है, कर्नाटक ललित कला अकादमी के पूर्व अध्यक्ष सी. एस. कृष्णा सेट्टी, जो एक प्रसिद्ध कलाकार और कला समीक्षक थे, एल. के. ए. के प्रशासक बने। 2017 के मध्य में धन के दुरुपयोग का आरोप लगने के बाद, मंत्रालय ने आरोपों की जांच के लिए तीन सदस्यीय जांच समिति का गठन किया। यह आदेश 16 अगस्त 2017 को वापस ले लिया गया था। दिल्ली उच्च न्यायालय, जिसने राष्ट्रीय कला निकाय में धन के दुरुपयोग का आरोप लगाने वाली जनहित याचिका पर सुनवाई की, ने 24 अगस्त 2017 को मंत्रालय से स्पष्टीकरण मांगा था, हालांकि, मंत्रालय ने कोई जवाब नहीं दिया। चूंकि मामले की सुनवाई की अगली तारीख 8 मई थी, इसलिए मंत्रालय ने 2017 में प्रधानमंत्री कार्यालय (पीएमओ) द्वारा बार-बार की गई शिकायतों पर ध्यान देने के बाद, अप्रैल 2018 के पहले सप्ताह में सेट्टी को जाने देने का फैसला किया, जिसमें प्रसिद्ध चित्रकार एम. एफ. अकादमी से हुसैन। एक समाचार पत्र के जवाब में उन्होंने कहा, "एम. एफ. हुसैन का काम बहुत पहले (ललित कला अकादमी से) गायब हो गया था। यह मेरे कार्यकाल में नहीं हुआ और इसलिए मैं इससे जुड़ा नहीं हूं। एल. के. ए. के पूर्व अस्थायी अध्यक्ष कलाकार बालन नांबियार थे। अशोक वाजपेयी (अप्रैल 2008-दिसंबर 2011) कार्यक्रम 16 सितंबर 2014 को, ललित कला अकादमी की 60वीं वर्षगांठ को एक कार्यक्रम, "स्पिरिट ऑफ दिल्ली" द्वारा चिह्नित किया गया, जिसके दौरान कवियों और कलाकारों ने अपनी विशिष्ट कलाकृति का प्रदर्शन किया। राष्ट्रीय कला पुरस्कार ललित कला अकादमी द्वारा भारत और एशिया में दिए जाने वाले पुरस्कारों और सम्मानों में से एक है। इन पुरस्कारों में पुरस्कार विजेता को एक पट्टिका, एक शॉल और 1 लाख रुपये दिए जाते हैं। करण गेरा ललित कला अकादमी पुरस्कार जीतने वाले सबसे कम उम्र के खिलाड़ियों में से एक हैं। ।