Sursingar
सुरसिंगार (आई. ए. एस. टी.: सुरसिंगार), सुरश्रृंगार या सुरश्रृंगार (श्रृंगेरीः संस्कृत में आनंद), भारतीय उपमहाद्वीप से उत्पन्न एक संगीत वाद्य है जो सरोद के साथ कई समानताएं रखता है। यह सरोद से बड़ा होता है और गहरी आवाज़ पैदा करता है। यह कालानुक्रमिक रूप से सरोद से पहले आता है। ध्रुपद शैली में, इसका उपयोग 19वीं और 20वीं शताब्दी में एकल वाद्य के रूप में किया गया था। इसे ध्रुपद-रबाब का एक और विकास माना जाता है जो आज कमोबेश गायब हो गया है। इसकी गर्दन में एक धातु का फिंगरबोर्ड होता है और स्टील और कांस्य के तारों को धातु के चयन के साथ बजाया जाता है, जबकि पुल एक सपाट सींग से बना होता है। इसमें दो प्रतिध्वनित डिब्बे होते हैं; मुख्य डिब्बे को एक कटे हुए लौकी से बनाया जाता है, जिस पर एक लकड़ी का आवरण संलग्न होता है। निर्माण और बजाने की शैली मुख्य भाग लकड़ी से बना होता है न कि चमड़े से (पहले के उपकरणों में उपयोग की जाने वाली सामग्री)। वाद्ययंत्र का ध्वनि उत्पादन तंत्र लौकी द्वारा बनाया जाता है। लौकी को एक खोखले लकड़ी के हैंडल से जोड़ा जाता है। ग्लिसैंडो को सुविधाजनक बनाने के लिए हैंडल को कभी-कभी धातु की प्लेट से ढक दिया जाता है। इसमें चार मुख्य तार और चार लयबद्ध ड्रोन (चीकारी) हैं। हालाँकि सुरस्रिंगार के अन्य रूप मौजूद हैं जिनमें नौ या दस तार हैं और इनमें से एक में उपरोक्त तारों के अलावा तरब्बर या सहानुभूतिपूर्ण तार भी हैं। तार आमतौर पर पीतल से बने होते हैं (पहले के वाद्ययंत्रों में उपयोग किए जाने वाले कैटगट के बजाय)। इन संशोधनों के परिणामस्वरूप वाद्ययंत्र में अनुनाद में वृद्धि हुई और इस तरह इसकी लोकप्रियता में वृद्धि हुई। वाद्ययंत्र को वीणा के रूप में बाएं कंधे द्वारा समर्थित किया जाता है और इसे एक प्लेक्ट्रम (मेज़रब) या टैब (और कभी-कभी धनुष के साथ) के साथ बजाया जाता है। इसका उपयोग हिंदुस्तानी शैली ध्रुपद में संगीत बजाने के लिए किया जाता है। संगीतकार भी इसे एक सरोद की तरह बजाते हैं जहां वाद्ययंत्र को लगभग जमीन के समानांतर या सितार की तरह रखा जाता है जहां वाद्ययंत्र को जमीन के कोण पर रखा जाता है। केवल सुरस्रिंगार, सुरबरहार और वीणा ही ध्रुपद के लिए आवश्यक निम्न, निरंतर पिचों को प्रस्तुत करने में सक्षम हैं। अन्य दो के विपरीत, सुरश्रृंगार उच्च स्वर वाले मीठे नोट देने में भी सक्षम है। तीनों में से, सुरस्रिंगार में सबसे अधिक खेले जाने वाले तार हैं जो सुंदर अंतराल, तारों और ड्रोन को प्रस्तुत करना संभव बनाते हैं। इसके अलावा, फ्रेटलेस स्टेनलेस स्टील फिंगरबोर्ड के कारण, सुरस्रिंगार में आसानी से मीन्ड (ग्लिसैंडो) उत्सर्जित करने की क्षमता है जो 2 ऑक्टेव लंबा है। सुरस्रिंगार विलम्बित (धीमी) आलाप के लिए अच्छी तरह से अनुकूल था, और इसमें वीणा और रबाब दोनों बजाने की तकनीकों को शामिल किया जा सकता था। रबाब वाद्ययंत्र की कुछ सीमाएँ थीं। इसकी आंत की डोर और रेज़ोनेटर पर त्वचा का चर्मपत्र वीणा के विपरीत अलाप के धीमे मार्गों को असंभव बनाता है। इसके अलावा, मानसून में नमी के कारण, रबाब की आवाज़ इतनी बिगड़ जाती थी कि उस पर बजाए जाने वाले नोटों को भी पहचाना नहीं जा सकता था। सुरश्रृंगार स्वर गुणवत्ता और ध्रुपद अंग की आलापचारी के संबंध में रबाब की तुलना में एक विशिष्ट सुधार बन गया। सुरश्रृंगार का मधुर प्रभाव इतना प्रबल था कि यह अपने विलम्बित आलाप में वीणा को भी पछाड़ सकता था। इसके बाद, बरसात के मौसम में सुरस्रिंगार बजाना रबाबिया घराने के बीच एक परंपरा बन गई। इस वाद्ययंत्र को संगीत की दुनिया में अच्छी प्रतिक्रिया मिली और यह उत्तर भारत में बहुत कम समय में लोकप्रिय हो गया। जिस तरह सितार वादक सितार पर गाट बजाने से पहले सुरबहार पर गाट बजाते थे, उसी तरह सरोद वादक भी सरोद पर गाट बजाने से पहले सुरस्रिंगार पर अलाप बजाते थे। इसलिए, बीसवीं शताब्दी के शुरुआती वर्षों तक सरोद के साथ-साथ सुरश्रृंगार सीखने की प्रथा थी। धीरे-धीरे, जब सरोद और सितार को संशोधित किया गया और अभिव्यक्ति की एक बड़ी श्रृंखला के साथ अच्छी तरह से सुसज्जित किया गया, तो सुरस्रिंगार और सुरबहार की लोकप्रियता कम हो गई और ये बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में अप्रचलित हो गए। पहले के दिनों में सेनिया घराने के संगीतकारों ने उन छात्रों को वीणा सिखाने से इनकार कर दिया जो उनके परिवार से नहीं थे। इसके बजाय, छात्रों को सुरस्रिंगार (सरोद या रबाब पृष्ठभूमि वाले लोगों के लिए) पर वीणा के ध्रुपद और धमर मुहावरे बजाने का निर्देश दिया गया था। उदाहरण के लिए, उस्ताद अलाउद्दीन खान ने प्रसिद्ध वीणकर (वीणा वादक) से सुरस्रिंगार पर ध्रुपद सीखा, रामपुर सेनिया घराने के उस्ताद वजीर खान और पंडित राधिका मोहन मैत्र ने उस्ताद मोहम्मद से सुरस्रिंगार सीखा। दबीर खान, रामपुर सेनिया घराने से भी हैं। इसलिए सुरश्रृंगार की बज (बजाने की शैली) ध्रुपद की धीमी, ध्यान शैली का अनुसरण करती है। बाद में सुरस्रिंगार के आकार को कम करने के प्रयास किए गए हैं ताकि खिलाड़ी सुरस्रिंगार की टोनलिटी और गहराई को बनाए रखते हुए सरोद के तेज मुहावरों को खेल सके। इसके लिए पंडित राधिका मोहन मैत्रा ने मोहन बीना (विश्व मोहन भट्ट की मोहनवीणा से अलग) का निर्माण किया। उल्लेखनीय कलाकार प्यार खान, बसात खान, जाफर खान, मोहम्मद अली खान (बसात खान के पुत्र), बहादुर सेन खान, अलाउद्दीन खान, राधिका मोहन मैत्रा, कुमार बीरेंद्र किशोर रॉय चौधरी, शौकत अली खान प्रसिद्ध सुरस्रिंगार वादक थे। राधिका मोहन मैत्रा की तरह अलाउद्दीन खान के पास भी कुछ सुरश्रृंगार रिकॉर्डिंग थीं। बाद में जॉयदीप मुखर्जी ने सुरश्रृंगार को पुनर्जीवित करने के प्रयास किए और प्रदर्शन किया। उन्हें हिंदुस्तान आई वाद्य संगीत (सुरश्रृंगार) के क्षेत्र में उनकी उल्लेखनीय प्रतिभा के लिए संगीत नाटक अकादमी द्वारा वर्ष 2019 के लिए उस्ताद बिस्मिल्लाह खान युवा पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।