Gogi Saroj Pal
गोगी सरोज पाल (जन्म 1945, नियोली, उत्तर प्रदेश, भारत) एक प्रख्यात भारतीय कलाकार हैं। वह गौचे, तेल, चीनी मिट्टी और बुनाई सहित कई मीडिया में काम करती हैं। उनके कार्यों में आमतौर पर महिलाओं को उनके विषय के रूप में शामिल किया जाता है, और उनके कई चित्रों में एक काल्पनिक तत्व होता है जो अभी भी महिला की स्थिति पर टिप्पणी करता है। उनके शुरुआती काम अधिक यथार्थवादी थे, लेकिन समय के साथ वे सरल, अधिक शैलीबद्ध चित्रों की ओर बढ़ गई हैं जिनका काफी प्रभाव पड़ता है। उन्होंने लखनऊ, उत्तर प्रदेश, भारत में कला महाविद्यालय से चित्रकला में डिप्लोमा किया है। इन वर्षों में उन्होंने लगभग 30 एकल शो किए हैं और ललित कला अकादमी से राष्ट्रीय पुरस्कार सहित कई पुरस्कार जीते हैं। उन्होंने भारत और विदेशों में बड़ी संख्या में समूह प्रदर्शनों में भी भाग लियाः यूगोस्लाविया, जर्मनी, फ्रांस, क्यूबा और जापान। शिक्षा पाल ने राजस्थान के बनस्थली में कला महाविद्यालय में 1961-1962 से अध्ययन किया, जिसके बाद उन्होंने 1962-67 में लखनऊ के सरकारी कला और शिल्प महाविद्यालय से चित्रकला में डिप्लोमा प्राप्त किया। उन्होंने 1968 में दिल्ली के कला महाविद्यालय से चित्रकला में स्नातकोत्तर भी किया। उन्हें जीवन में ही एहसास हो गया था कि वह एक कलाकार बनना चाहती हैं। उनके चाचा एक प्रसिद्ध लेखक होने के कारण उन्हें साहित्यिक दुनिया और कला से परिचित कराया गया था। उनके परिवार को उनके कलाकार बनने पर संदेह था क्योंकि उस युग में बहुत कम कलाकार थे और लगभग कोई महिला कलाकार नहीं थी। वह जानती थी कि एक कलाकार बनने के लिए उसे एक कला विद्यालय में दाखिला लेना होगा। गोगी सरोज पाल ने 1970 में नई दिल्ली में महिला पॉलिटेक्निक में व्याख्याता के रूप में पढ़ाना शुरू किया। वह अंततः अपने स्नातकोत्तर अल्मा मेटर, कॉलेज ऑफ आर्ट, नई दिल्ली लौट आईं, जहाँ उन्होंने 1975-76 में एक साल तक पढ़ाया। उन्होंने 1979-80 में जामिया मिलिया इस्लामिया विश्वविद्यालय, नई दिल्ली के कला विभाग में भी व्याख्यान दिया। निजी जीवन में उन्होंने एक साथी कलाकार और दोस्त वेद नायर से शादी की जो एक मूर्तिकार हैं। दिल्ली में, वह एक स्वतंत्र कलाकार के रूप में काम कर रही थीं और कला संस्थानों में पढ़ाती भी थीं। वह विभिन्न प्रकार की बीमारियों से पीड़ित थी, जिसमें उसका कूल्हे का जोड़ बदलना भी शामिल था। प्रतिस्थापन ने उसे अक्षम कर दिया क्योंकि मांसपेशियां लंबे समय तक प्रतिस्थापन का सामना नहीं कर सकीं, जिससे वह कष्टप्रद दर्द में रह गई। एक साक्षात्कार में उन्होंने कहा कि यह उनकी कला थी जिसने उन्हें दर्द और कठिन समय से गुजरने में मदद की। उनकी शैली पर टिप्पणी-'गोगी सरोज पालः द फेमिनिन अनबाउंड' पुस्तक के लेखकों के अनुसार, गोगी की महिलाएं स्त्री, कामुक, कामुक प्रतीत होती थीं, लेकिन वे समान रूप से गोजातीय, अशिष्ट और सुस्त हो सकती थीं। साज-सज्जा का एक तत्व था लेकिन अलंकरण या परिधान के साथ नहीं। उनकी स्त्री आकृतियों, 'नायिकाओं' की नग्नता पर तीखी टिप्पणी की गई और इस पर बहस की गई-क्या यह देश की आध्यात्मिक परंपरा का हिस्सा था या वह सर्वोत्कृष्ट विद्रोही बनी हुई थी? गोगी ने स्वयं कोई स्पष्टीकरण नहीं दिया क्योंकि यह कृति अपने लिए बोलती है। वह यह पता लगाने में सबसे अधिक रुचि रखती है कि मिथक समाज को कैसे प्रभावित करता है और प्रतिबिंबित करता है। कला समीक्षक रिचर्ड बार्थोलोम्यू उनमें 'अकेले लोग' देखेंगे। 1990 में, एक कला सूची में, कला लेखक शमीम हनफी ने उनके काम को एक 'शांत बेचैनी' के रूप में वर्णित किया जो 'अप्रकट उदासी की भावना' पैदा करता है। 1979 में अपने काम और लिथोग्राफी में अपने शुरुआती कार्यों के साथ अपने प्रयोग के शुरुआती चरणों में, बार्थोलोम्यू ने अपने 'चेहरे, चित्रों, छवियों, पैरों के साथ पार किए गए बच्चों, बाहों को मोड़कर, झुकी हुई आकृतियों, लोगों के समूहों को चुपचाप, निजी रूप से, व्यक्तिगत रूप से किसी अतीत या भविष्य में घूरते हुए' की एकांतता को महसूस किया। विशिष्ट रुचि में 'सूचक आंखें और नाजुक मुंह, मुद्रा, हाथ की स्थिति, निस्वार्थ दृष्टिकोण-' सभी अंतरंगता की भावना पैदा करते हैं ', एक विशेषता जो एक कलाकार के रूप में उनके पूरे करियर को चिह्नित करेगी। उनके काम ने बार्थोलोम्यू को दो चीजों का सुझाव दिया, पहला, 'गोगी के काम में मानवता जीवन है; और जीवन मनुष्यों का एक वर्गीकरण है, और जीवन सोचा जाता है', जो इस बात का अनुमान था कि वह किस तरह से विकसित होती रहेगी, और दूसरा, कि उनकी 'वास्तविक लोगों की मार्मिक दुनिया है लेकिन दुनिया और व्यक्तित्व की वास्तविकता को एक अमूर्त सिद्धांत बना दिया गया है'। सीमा बावा के अनुसार बीइंग वुमनः गोगी सरोज पाल की बीइंग ए वुमन श्रृंखला समाज में महिलाओं के स्थान के बारे में उनकी चिंता पर केंद्रित है। इस उत्तेजक चित्र में, महिलाओं को मसीह के क्रूस पर चढ़ाए जाने की समानता में प्रस्तुत किया गया है, लेकिन बिना क्रूस के। फैलाए हुए हाथ, सिर का थोड़ा सा झुकना और जिस तरह से पैर एक साथ बंधे हुए दिखाई देते हैं, वे मसीह की पीड़ा की याद दिलाते हैं। कलाकार कहता है, "दर्द का इतना जश्न मनाया जाता है, हमें याद दिलाया जाता है कि उन्होंने हमारे कारण कितना दुख झेला।" कलाकार कहता है, "लेकिन महिलाओं की पीड़ा के बारे में क्या।" गोगी सरोज पाल को यह विडंबना लगती है कि लोग मसीह की पीड़ा पर आँसू बहाते हैं, लेकिन अपने आस-पास की महिलाओं-माँ, बहन, पत्नी, साथी, दोस्त या बेटी के दुखों की हमारी अनदेखी से विचलित नहीं होते हैं। दुख की यह चित्रित बहनत्व इस काम को एक शक्तिशाली मार्मिकता देती है। डॉ. राहत इंदौरी गोगी सरोज पाल उन 9 चुनिंदा कलाकारों में से एक थे जिन्होंने डॉ. राहत इंदौरी की ग़ज़लों से प्रेरित चित्रकारी बनाकर उन्हें श्रद्धांजलि दी। गोगी सरोज पाल ने प्रसिद्ध गजल-जितने अपने द, सब पारे द पर चित्रकारी की। गज़ल की रचना आश्रय महाजन ने श्रद्धांजलि के रूप में की है। डॉ. राहत इंदौरी-एक अलग पहचान-भारतीय संगीतकारों और कलाकारों द्वारा एक श्रद्धांजलि पुरस्कार और सम्मान 1978,1979,1981-अखिल भारतीय ग्राफिक प्रिंट प्रदर्शनी, चंडीगढ़ और नई दिल्ली में समूह 8 पदक 1980-संस्कृति पुरस्कार, नई दिल्ली 1981-82-ललित कला अकादमी की फैलोशिप, गढ़ी कलाकारों के स्टूडियो, नई दिल्ली 1986-88-फैलोशिप, संस्कृति विभाग, नई दिल्ली 1987-जूरी की प्रशंसा। प्लास्टिक कला के प्रथम अंतर्राष्ट्रीय द्विवार्षिक में प्रमाण पत्र, अल्जीरिया 1990-राष्ट्रीय पुरस्कार, ललित कला अकादमी, नई दिल्ली 1995-12वां क्लीवलैंड अंतर्राष्ट्रीय ड्राइंग द्विवार्षिक, मिडल्सब्रो, यू. के.