Cinema of Indonesia
इंडोनेशिया का सिनेमा इंडोनेशिया में घरेलू रूप से निर्मित फिल्मों को संदर्भित करता है। वैधानिक, या बी. पी. आई., इंडोनेशियाई फिल्मों को "ऐसी फिल्मों के रूप में परिभाषित करता है जो इंडोनेशियाई संसाधनों द्वारा बनाई या उपयोग की जाती हैं जिनके बौद्धिक संपदा अधिकार या तो पूरी तरह से या आंशिक रूप से इंडोनेशियाई नागरिक या इंडोनेशियाई कानूनी इकाई के स्वामित्व में हैं।" इंडोनेशिया में सिनेमा 1900 के दशक की शुरुआत का है। 1920 के दशक तक, इंडोनेशिया में अधिकांश सिनेमाघर विदेशी स्टूडियो द्वारा बनाए गए थे, जिनमें से ज्यादातर यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका से थे, जिनकी फिल्मों को तब देश में आयात किया जाता था। इनमें से अधिकांश फिल्में फ्रांस और संयुक्त राज्य अमेरिका की मूक वृत्तचित्र और फीचर फिल्में थीं। इंडोनेशिया की प्रकृति और जीवन के बारे में कई वृत्तचित्र डच ईस्ट इंडीज सरकार द्वारा प्रायोजित किए गए थे, और आमतौर पर डच या पश्चिमी यूरोपीय स्टूडियो द्वारा बनाए गए थे। इंडोनेशिया में पहली घरेलू निर्मित वृत्तचित्रों का निर्माण 1911 में किया गया था। हालाँकि, डच ईस्ट इंडीज में पहली घरेलू रूप से निर्मित फिल्म 1926 में थीः लोएटोएंग कासारोएंग, एक मूक फिल्म और इसी नाम की सुंदानी किंवदंती का रूपांतरण। 1926 के दौरान, बांडुंग में दो मूवी थिएटर, द ओरिएंटल और द एलिटा थे। जकार्ता में पहला मूवी थिएटर अल्हामरा थिएटर था, जो 1931 में खोला गया था। इंडोनेशियाई सिनेमा ने 1980 के दशक में बड़े शहरों में अधिकांश मूवी थिएटरों पर हावी होना शुरू किया और अंतर्राष्ट्रीय फिल्म समारोहों में प्रतिस्पर्धा करना शुरू कर दिया। इस युग के आसपास, ऑन्की अलेक्जेंडर, मरियम बेलिना, लिडिया कंडौ, नाइके आर्डिला, परमिता रुसैडी और देसी रत्नसारी जैसे युवा सितारों ने रजत पटल पर कैटाटन सी बॉय (बॉयज़ डायरी) और ब्लॉक एम जैसी फिल्मों के साथ दबदबा बनाया। इंडोनेशियाई फिल्म ने धीरे-धीरे 1990 के दशक में सिनेमाघरों में हॉलीवुड और विदेशी फिल्मों के प्रभुत्व के कारण अपनी जगह और लोकप्रियता खो दी। इंडोनेशियाई वित्तीय संकट और राजनीतिक आंदोलनों के मद्देनजर, उद्योग ने सिनेमाघरों में भाग लेने में जनता की रुचि बढ़ाने के लिए संघर्ष किया, और अधिकांश फिल्में किशोर नाटक, डरावनी और वयस्क शैलियों से जुड़ी रहीं। 2000 की शुरुआत में सुधार के बाद, इंडोनेशियाई फिल्म उद्योग को युवा फिल्म निर्माताओं की बढ़ती संख्या ने मजबूत किया। जबकि उद्योग अभी भी नए संविधानों के साथ समायोजन कर रहा था, इंडोनेशियाई सिनेमा ने अपनी पहचान का पुनर्निर्माण करना और अपनी पूर्व लोकप्रियता को फिर से हासिल करना शुरू कर दिया। फिल्म उद्योग वर्तमान में इंडोनेशिया की रचनात्मक अर्थव्यवस्था का सबसे तेजी से बढ़ता उपक्षेत्र है। 2019 में देश में फिल्म देखने वालों की संख्या 5 करोड़ 20 लाख से अधिक थी। इंडोनेशियाई फिल्म उद्योग ने 2019 में 230 फिल्में रिलीज़ कीं। 2019 तक, इंडोनेशिया में लगभग 2,000 स्क्रीन थे, जो 2020 तक 3,000 तक पहुंचने की उम्मीद थी। 21 सिनेप्लेक्स (जो पी. टी. ओमेगा फिल्म का मालिक है, जो अमेरिकी प्रमुख फिल्म स्टूडियो द्वारा वितरित फिल्मों के वितरण पर एकाधिकार रखता है), सी. जी. वी. सिनेमाज (पहले ब्लिट्जमेगप्लेक्स), और सिनेपोलिस (पहले सिनेमैक्स) वर्तमान में इंडोनेशिया में फिल्म थिएटर उद्योग पर हावी हैं। इतिहास औपनिवेशिक युग डच ईस्ट इंडीज में फिल्मों का पहला प्रदर्शन 1900 में हुआ था, और अगले बीस वर्षों में, विदेशी प्रस्तुतियाँ-जो ज्यादातर संयुक्त राज्य अमेरिका से थीं-आयात की गईं और पूरे देश में दिखाई गईं। वृत्तचित्रों का घरेलू उत्पादन 1911 में शुरू हुआ लेकिन आयातित कार्यों के साथ प्रतिस्पर्धा करने में असमर्थ थे। 1923 तक, मध्य पूर्व फिल्म कंपनी के नेतृत्व में एक स्थानीय फीचर फिल्म निर्माण की घोषणा की गई थी, लेकिन काम पूरा नहीं हुआ था। इंडीज में पहली घरेलू रूप से निर्मित फिल्म लोएटोएंग कासारोएंग थी, जो डच निर्देशक एल. ह्यूवेलडॉर्प की 1926 की मूक फिल्म थी। सुंदानी किंवदंती का यह रूपांतरण बांडुंग में एन. वी. जावा फिल्म कंपनी द्वारा स्थानीय अभिनेताओं के साथ बनाया गया था और 31 दिसंबर 1926 को बांडुंग के एलीट और मैजेस्टिक थिएटर में इसका प्रीमियर किया गया था। अगले वर्ष, जी. क्रुगर्स-जिन्होंने लोएटोएंग कासारोएंग के लिए एक तकनीशियन और छायाकार के रूप में काम किया था-ने अपने निर्देशन की शुरुआत (इंडीज में दूसरी फिल्म), यूलिस अतजीह को रिलीज़ किया। लोएटोएंग कासारोएंग की सीमित रिलीज के कारण, क्रूगर कॉलोनी की पहली फिल्म के रूप में अपनी फिल्म का विज्ञापन करने में सक्षम थे। एक साल बाद, इंडोनेशिया में फिल्म में रूपांतरित होने वाला दूसरा उपन्यास, सेतांगन बर्लोमोइर दराह, टैन बोएन सोन द्वारा निर्मित किया गया था। शंघाई, चीन में निर्मित फिल्मों की सफलता का लाभ उठाते हुए जातीय चीनी निर्देशक और निर्माता 1928 में कॉलोनी के सिनेमा में शामिल हो गए, जब नेल्सन वोंग ने लिली वैन जावा को पूरा किया। हालांकि वोंगों ने विराम लिया, अन्य जातीय चीनी फिल्म में शामिल हो गए। 1929 के बाद से कई चीनी स्वामित्व वाले स्टार्ट-अप रिकॉर्ड किए गए हैं, जिनमें रेसिया बोरोबोएडोर (1928) के साथ नैन्सिंग फिल्म और नजाई दसिमा (1929) के साथ टैन की फिल्म शामिल हैं। 1930 के दशक की शुरुआत तक, चीनी स्वामित्व वाले व्यवसाय देश के फिल्म उद्योग में प्रमुख शक्ति थे। इंडीज में महामंदी के पहुंचने के बाद, उत्पादन काफी धीमा हो गया। डच ईस्ट इंडीज सरकार ने उच्च कर एकत्र किए और सिनेमाघरों ने कम कीमतों पर टिकट बेचे, यह सुनिश्चित करते हुए कि स्थानीय फिल्मों के लिए एक मामूली लाभ मार्जिन था। नतीजतन, कॉलोनी में सिनेमाघरों में मुख्य रूप से हॉलीवुड प्रस्तुतियाँ दिखाई दीं, जबकि घरेलू उद्योग क्षय हो गया। तेंग चुन, जिन्होंने 1931 में बोएंगा रूस दारी त्जिकेम्बांग के साथ अपनी शुरुआत की थी, 1934 और 1935 की शुरुआत के दौरान फिल्मों को रिलीज़ करने में सक्षम एकमात्र निर्माता थे; उनकी कम बजट वाली लेकिन लोकप्रिय फिल्में मुख्य रूप से चीनी पौराणिक कथाओं या युद्ध कला से प्रेरित थीं, और हालांकि जातीय चीनी के उद्देश्य से, अपने एक्शन दृश्यों के कारण देशी दर्शकों के बीच लोकप्रिय साबित हुईं। यह दिखाने के प्रयास में कि स्थानीय रूप से निर्मित, अच्छी तरह से बनाई गई फिल्में लाभदायक हो सकती हैं, डच पत्रकार अल्बर्ट बालिंक, जिनके पास कोई औपचारिक फिल्म का अनुभव नहीं था, ने 1935 में नेल्सन वोंग और उनके भाइयों के सहयोग से पारेह का निर्माण किया। हालाँकि अधिकांश समकालीन प्रस्तुतियों की तुलना में 20 गुना अधिक लागत वाली यह फिल्म एक अंतिम विफलता थी, लेकिन इसने द टेंग चुन की निर्देशन शैली को प्रभावित किया; बाद वाले ने कम पारंपरिक कहानियों को लिया। बालिंक का अगला प्रयास, तेरांग बोएलन, दो साल बाद जारी किया गया था। पारेह के विपरीत, तेरांग बोएलन एक उल्लेखनीय व्यावसायिक सफलता थी, जिसने दो महीनों में 200,000 स्ट्रेट्स डॉलर (तब 114,470 अमेरिकी डॉलर के बराबर) की कमाई की। अमेरिकी दृश्य मानवविज्ञानी कार्ल जी. हाइडर के अनुसार, ये दोनों फिल्में 1930 के दशक की इंडोनेशिया की सबसे महत्वपूर्ण फिल्में हैं। तेरंग बोएलन, फातिमा (1938) और अलंग-अलंग (1939) की तीन सफलताओं ने घरेलू फिल्म उद्योग को पुनर्जीवित किया। 1940 में चार नए प्रोडक्शन हाउस स्थापित किए गए, और पहले नाट्य मंडलियों से जुड़े अभिनेताओं और अभिनेत्रियों ने फिल्म उद्योग में प्रवेश किया, जो नए दर्शकों तक पहुंच रहा था। नई कृतियाँ-1940 में चौदह और 1941 में तीस-आम तौर पर तेरांग बोएलन द्वारा स्थापित सूत्र का पालन करती थींः गीत, सुंदर दृश्य और रोमांस। असमारा मोएर्नी जैसे अन्य लोगों ने बढ़ते राष्ट्रवादी आंदोलन के पत्रकारों या हस्तियों को सिनेमा में आकर्षित करके बढ़ते देशी बुद्धिजीवियों तक पहुंचने का प्रयास किया। जापानी कब्जा डच औपनिवेशिक युग के दौरान अपनी उत्पत्ति के बाद, इंडोनेशियाई फिल्म उद्योग को द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान जापानी कब्जाधारियों द्वारा एक प्रचार उपकरण के रूप में चुना गया था। जापानी सरकार ने तुरंत फिल्म के सभी निर्माण को रोक दिया। फिर, सांस्कृतिक प्रबोधन कार्यालय (), जिसका नेतृत्व इशिमोतो टोकीची कर रहे थे, ने सभी फिल्म निर्माण संगठनों से सुविधाओं को विनियोजित किया, उन्हें एक एकल स्टूडियो में समेकित किया जो जकार्ता शाखा, या निची 'ई बन गया। जापानियों के तहत इंडोनेशिया में बनाई गई अधिकांश फिल्में जापान में दर्शकों के लिए निर्मित शैक्षिक फिल्में और न्यूज़ रील थीं। जकार्ता शाखा रणनीतिक रूप से जापान के साम्राज्य के चरम दक्षिणी छोर पर स्थित थी और जल्द ही न्यूज़रील उत्पादन का केंद्र बन गई। न्यूज फ्रॉम द साउथ और बेरीटा फिल्म दी जावा जैसे लोकप्रिय समाचार धारावाहिकों का निर्माण किया गया था। जापानी समाचार पत्रों ने अनिवार्य रूप से भर्ती किए गए "रोमुशा" मजदूरों (1944), शाही जापानी सेना में स्वैच्छिक भर्ती (1944), और इंडोनेशियाई बच्चों द्वारा जापानी भाषा अधिग्रहण (1944) जैसे विषयों को बढ़ावा दिया। स्थानीय जापानी प्रायोजित फिल्म निर्माण (न्यूज़रीलों के अलावा) अनिवार्य रूप से नगण्य रहा, और घरेलू प्रदर्शनी बाजार वित्तीय रूप से व्यवहार्य होने के लिए बहुत अविकसित था। हालाँकि, इंडोनेशियाई फिल्म उद्योग पर निची का कब्जा पश्चिम पर एक रणनीतिक जीत थी, जो दर्शाता है कि एक गैर-पश्चिमी एशियाई राष्ट्र हॉलीवुड और डच को विस्थापित कर सकता है। इंडोनेशिया साम्राज्य में आत्मसमर्पण करने वाले अंतिम क्षेत्रों में से एक था, और निची में काम करने वाले कई लोग डच से इंडोनेशियाई स्वतंत्रता के लिए काम करने के लिए हार के बाद बने रहे। कोरियाई निर्देशक हे योंग (या हिनत्सु ईटारो) 1945 में कोरिया से जावा चले गए, जहाँ उन्होंने विवादास्पद वृत्तचित्र कॉलिंग ऑस्ट्रेलिया (1944) बनाया। ऑस्ट्रेलिया को बुलाना इंपीरियल जापानी सेना द्वारा कमीशन किया गया था और युद्ध शिविरों के जापानी कैदियों को सकारात्मक रूप से चित्रित किया गया था, जिसमें कैदियों को स्टीक और बीयर पर भोजन करते, तैरते और खेल खेलते हुए दिखाया गया था। युद्ध के बाद, फिल्म ने इतनी हलचल मचा दी कि नीदरलैंड इंडीज फिल्म यूनिट ने काउंटरप्वाइंट फिल्म निप्पॉन प्रेजेंट्स (1945) के निर्माण में तेजी लाई, जिसमें उस फिल्म के दृष्टिकोण को अस्वीकार करने के लिए कॉलिंग ऑस्ट्रेलिया के कुछ P.O.W.s का उपयोग किया गया था। दो दशक बाद, ऑस्ट्रेलियाई फिल्म निर्माता ग्राहम शर्ली ने बचे हुए बचे लोगों को प्रिजनर्स ऑफ प्रोपेगैंडा (1987) बनाने के लिए इकट्ठा किया, जो कि उनके विचार में, दोनों शासनों ने अपने-अपने उद्देश्यों के लिए कैदियों का शोषण करने की साजिश रची थी। युद्ध के बाद, हे ने अपना नाम बदलकर डॉ. हुयुंग कर लिया, एक इंडोनेशियाई महिला से शादी की, जिसके साथ उनके दो बेटे थे, और 1952 में अपनी मृत्यु से पहले तीन फिल्मों का निर्देशन कियाः बिटवीन स्काई एंड अर्थ (1951), ग्लेडिस ओलाह रागा (1951), और बुंगा रुमार माकन (1952)। स्वतंत्रता के बाद सुकर्णो सरकार ने फिल्म उद्योग का उपयोग राष्ट्रवादी, साम्राज्यवाद विरोधी उद्देश्यों के लिए किया और विदेशी फिल्मों के आयात पर प्रतिबंध लगा दिया गया। सुहार्तो के न्यू ऑर्डर शासन द्वारा सुकर्णो को उखाड़ फेंकने के बाद, फिल्मों को एक सेंसरशिप कोड के माध्यम से विनियमित किया गया था जिसका उद्देश्य सामाजिक व्यवस्था और समाज पर सुहार्तो की पकड़ बनाए रखना था। पश्चिम सुमात्रा के एक निर्देशक उस्मान इस्माइल ने 1950 और 1960 के दशक में अपनी कंपनी पर्फिनी के माध्यम से इंडोनेशियाई फिल्म में एक बड़ा प्रभाव डाला। जमालुद्दीन मलिक की पर्सारी फिल्म अक्सर अमेरिकी शैली की फिल्मों और हॉलीवुड स्टूडियो प्रणाली की कार्य प्रथाओं का अनुकरण करती थी, साथ ही साथ लोकप्रिय भारतीय फिल्मों का पुनर्निर्माण भी करती थी। 1950 के दशक के अंत में, कई राजनीतिक पहलुओं ने फिल्म उद्योग को न केवल निर्माण में बल्कि वितरण में भी प्रभावित किया। साम्राज्यवाद विरोधी आंदोलनों द्वारा सिनेमाघरों को जलाने और फिल्म बहिष्कार की धमकियों का मतलब था कि सिनेमाघरों के लाभ में भारी गिरावट आई। 1954 में, पहली इंडोनेशियाई सुपरहीरो फिल्म, श्री असिह बनाई गई थी। इस फिल्म का निर्देशन तान सिंग ह्वात ने किया था और इसमें तुरिनो डजुनेडी और मिमी मरियानी ने श्री असिह की भूमिका निभाई थी। 1964 के आसपास इंडोनेशिया में 700 मूवी थिएटर थे, जो 1965 में गिरकर 350 हो गए। स्वतंत्रता के बाद का युग 30 सितंबर आंदोलन से बहुत प्रभावित था, जिसने स्थानीय मूवी थिएटर मालिकों के लिए एक दुविधा पैदा कर दी जब निर्मित स्थानीय फिल्में कार्यक्रम के स्थान को भरने के लिए पर्याप्त नहीं थीं। आर्थिक मंदी ने बढ़ते उद्योग को रोक दिया था और लोगों की क्रय शक्ति को पंगु बना दिया था; हालाँकि, 1960 के दशक के अंत में, फिल्म उद्योग ज्यादातर लोकप्रिय विदेशी आयातों के कारण बच गया था। 1980 के दशक में नागबोनार (1987) और काटाटन सी बॉय (1989) जैसी सफल फिल्मों के साथ उद्योग अपने चरम पर पहुंच गया। अरिजल द्वारा निर्देशित वार्कॉप की कॉमेडी फिल्में भी सफल साबित हुईं। उद्योग को पिंटर-पिंटर बोडो (1982) और माजू केना मुंडूर केना (1984) जैसी फिल्मों के साथ किशोरों के बीच भी अपील मिली। इस युग के अभिनेताओं में डेडी मिजवार, ईवा अर्नाज़, लिडिया कंडौ, ओन्की अलेक्जेंडर, मरियम बेलिना, रानो कार्नो और परमिता रुसैडी शामिल थे। फिल्म जोएट एनजा 'धीन (1988) ने 1988 के इंडोनेशियाई फिल्म महोत्सव में 9 चित्र पुरस्कार जीते। यह कान फिल्म महोत्सव में प्रदर्शन के लिए चुनी गई पहली इंडोनेशियाई फिल्म भी थी। 1990 के दशक तक, विदेशी फिल्मों का आयात फिर से शुरू हुआ, और प्रतिस्पर्धा के कारण इंडोनेशियाई फिल्मों की मात्रा कम हो गई, विशेष रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका और हांगकांग से। निर्मित फिल्मों की संख्या 1990 में 115 से घटकर 1993 में 37 हो गई। 1992 में, फिल्म पर कानून संख्या 8 ने निर्माण को एक गैर-अनिवार्य गतिविधि के रूप में वर्गीकृत किया और निर्माण अनुमति की आवश्यकता को हटा दिया। ये अनुमतियाँ पहले फिल्म निर्माताओं और प्रोडक्शन हाउसों और सरकार के बीच एक संबंध के रूप में काम करती थीं। नतीजतन, फिल्म निर्माण पर डेटा-वाणिज्यिक और स्वतंत्र दोनों-1990 के दशक में संख्या और सटीकता में कमी आई। भारी जालसाजी और टेलीविजन की बढ़ती लोकप्रियता ने भी इंडोनेशियाई सिनेमा के पतन में योगदान दिया। मल्टीविजन प्लस (राम पंजाबी के तहत) ने कई सिनेमा कंपनियों में से एक को नियंत्रित किया जिन्होंने सिनेट्रॉन (सोप ओपेरा) का निर्माण किया। निर्मित अधिकांश फिल्में शोषणकारी, वयस्क-थीम वाली बी-फिल्में थीं जो बजट सिनेमा, आउटडोर स्क्रीनिंग, डायरेक्ट-टू-वीडियो या टेलीविजन पर दिखाई गई थीं। 1996 में, इंडोनेशिया में 33 फिल्में बनाई गईं, जिनमें से अधिकांश वयस्क-थीम वाली सामग्री से भरी हुई थीं। इस संख्या में काफी कमी आती रही; 1999 में केवल सात घरेलू फिल्में बनाई गईं। 2000 के दशक में सुधार युग के तहत, स्वतंत्र फिल्म निर्माण ने इंडोनेशिया में फिल्म उद्योग के पुनर्जन्म का नेतृत्व किया, जहां फिल्मों ने धर्म, नस्ल और प्रेम जैसे पहले से प्रतिबंधित विषयों को संबोधित करना शुरू कर दिया। घरेलू फिल्मों की संख्या 2001 में छह से बढ़कर 2002 में दस हो गई। जैसे-जैसे साल बीतते गए, यह काफी बढ़ता गया। उल्लेखनीय फिल्मों में 2002 में रूडी सोएडजारो द्वारा निर्देशित अदा अपा डेंगन सिंटा; रिरी रिज़ा द्वारा निर्देशित एलियाना एलियाना; और तोरा सुदिरो अभिनीत एरिसन! शामिल हैं। 2005 में इंडोनेशिया की पहली एनिमेटेड फीचर फिल्म ब्यूटी एंड वॉरियर और रिरी रिजा द्वारा निर्देशित और इंडोनेशियाई कार्यकर्ता सो होक गी के जीवन पर आधारित गी रिलीज़ हुई। हनुंग ब्रामंत्यो द्वारा निर्देशित आयत-आयत सिंटा (2008) इस मायने में उल्लेखनीय थी कि इसने इस्लाम और आधुनिक रोमांस के बीच अपनी कथा क्रॉसओवर के कारण इंडोनेशियाई फिल्म इतिहास में पहले कभी नहीं की तरह मुस्लिम दर्शकों को आकर्षित किया। 2009 में, इनफिनिट फ्रेमवर्क्स ने अपनी पहली पूर्ण-लंबाई वाली एनिमेशन फिल्म सिंग टू द डॉन (मेराईह मिम्पी) जारी की। फिल्म में कुछ विदेशी हैं, लेकिन सभी कलाकार और डबर इंडोनेशियाई थे, जिनमें से अधिकांश डबर गीता गुटावा, सूर्य सापुत्रा और जाजंग सी. नोयर जैसी हस्तियां थीं। 2010 से 2011 तक, विदेशी फिल्मों पर लागू मूल्य वर्धित कर (वैट) में पर्याप्त वृद्धि के कारण, सिनेमाघरों में अब कई विदेशी फिल्मों तक पहुंच नहीं थी। इससे देश की अर्थव्यवस्था पर भारी असर पड़ा है। ऐसा माना जाता है कि इससे बिना लाइसेंस वाली डी. वी. डी. की खरीद बढ़ गई। 2011 में, स्थानीय रूप से प्रदर्शित नहीं की गई एक विदेशी फिल्म को देखने की न्यूनतम लागत आई. डी. आर. 1,000,000 थी, जो यू. एस. $100 के बराबर थी, क्योंकि इसमें सिंगापुर के लिए एक विमान टिकट शामिल था। इंडोनेशियाई फिल्म बाजार सी, डी और ई वर्गों में है, और इसके कारण साशा ग्रे, विक्की वेट, मारिया ओजावा, सोरा आओई और रिन सकुरागी जैसे विदेशी पोर्न सितारों को फिल्मों में एक भूमिका निभाने के लिए आमंत्रित किया गया था। अधिकांश स्थानीय रूप से बनाई गई फिल्में कम बजट की डरावनी फिल्में थीं। 2011 के बाद से, स्थानीय रूप से बनाई गई फिल्मों को समीक्षकों द्वारा तेजी से सराहा गया। यह द रेड (2011) और इसकी 2014 की अगली कड़ी, मोडस अनोमाली (2012), दिलीमा (2012), लवली मैन (2012), जावा हीट (2013) और पेंगाब्दी सेतान (2017) जैसी फिल्मों की अंतर्राष्ट्रीय रिलीज से प्रमाणित हुआ था। इंडोनेशियाई डरावनी फिल्मों, विशेष रूप से निर्देशक जोको अनवर के काम ने 2010 के दशक में स्ट्रीमिंग सेवाओं की सहायता से अंतर्राष्ट्रीय ध्यान आकर्षित किया। ब्लैक मैजिक की रानी, शैतान के दास और इम्पेटिगोर को दक्षिण पूर्व एशिया की लोक डरावनी फिल्मों की एक नई लहर के हिस्से के रूप में माना गया है। दशक के दौरान, इंडोनेशियाई सिनेमा ने पिछले दशकों की तुलना में उद्योग उत्पादन और वितरण में महत्वपूर्ण सुधार का अनुभव किया। निर्माण का समर्थन करने के लिए नए संघ दिखाई दिए, और जावा द्वीप के बाहर के क्षेत्रों में नए मूवी थिएटरों का निर्माण किया गया। घरेलू स्तर पर, 2009 में फिल्म पर कानून संख्या 33 के विनियमन के साथ स्थानीय फिल्मों को बढ़ावा देने के सरकार के प्रयासों का उद्योग के विकास पर सकारात्मक प्रभाव पड़ा। अनुच्छेद 10 ने समझाया कि फिल्म गतिविधियों और शो व्यावसायिक अभिनेताओं को इंडोनेशियाई फिल्मों को प्राथमिकता देनी चाहिए, और घरेलू शक्ति स्रोतों के उपयोग को प्राथमिकता देनी चाहिए। इसके अतिरिक्त, अनुच्छेद 12 स्पष्ट करता है कि अभिनेताओं को केवल एक प्रोडक्शन हाउस से फिल्में दिखाने से प्रतिबंधित किया गया है, और एकाधिकार प्रथाओं या बाहरी प्रतिस्पर्धा से बचने के लिए आयातित फिल्मों को लगातार छह महीनों के भीतर प्रदर्शन के घंटों के 50 प्रतिशत से अधिक करने से प्रतिबंधित किया गया है। इंडोनेशियाई फिल्में अंतरराष्ट्रीय समारोहों में तेजी से दिखाई दीं। इस दशक में वितरण और निर्माण में अन्य देशों के साथ फिल्म सहयोग में भी वृद्धि देखी गई। 2020 का दशक 2020 की शुरुआत में कोविड-19 महामारी ने घरेलू और विदेशी फिल्म उद्योग को पंगु बना दिया। इंडोनेशिया जुलाई 2021 में लगभग सक्रिय मामलों के साथ दुनिया में सबसे अधिक संक्रमण दर वाले देशों में से एक बन गया। इसने सरकार को सामुदायिक गतिविधियों (पी. पी. के. एम.) पर प्रतिबंधों को लागू करने के लिए एक आपातकालीन निर्णय लेने के लिए मजबूर किया, अर्थात् विभिन्न समूह गतिविधियों का प्रतिबंध। नतीजतन, मार्च 2020 के मध्य से राष्ट्रीय स्तर पर फिल्म निर्माण गतिविधियों को बंद करने या अस्थायी रूप से निलंबित करने का आदेश दिया गया था। राष्ट्रीय स्तर पर, 68 सिनेमाघर बंद कर दिए गएः इंडोनेशिया के 33 शहरों और 15 प्रांतों में फैले 387 सिनेमाघर। हालांकि दूरी बनाए रखने और ऑनलाइन काम करने के दायित्व से सीमित, इंडोनेशियाई फिल्म निर्माताओं ने लिखना और फिल्में बनाना बंद नहीं किया है, और प्रोडक्शन हाउस के उद्यमी ऑनलाइन प्लेटफार्मों के माध्यम से काम करना जारी रखते हैं। ये अनुकूलन ऑनलाइन स्ट्रीमिंग सेवाओं की लोकप्रियता में वृद्धि के समानांतर हैं, और स्थानीय उद्योगों को अपने प्लेटफार्मों की गुणवत्ता में सुधार करने और महामारी के कारण आर्थिक संकट से बचने के लिए राष्ट्रीय टेलीविजन चैनलों के साथ सहयोग करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं। विभिन्न स्वतंत्र प्रोडक्शन हाउसों ने विडीओ और विड्सी जैसे स्वतंत्र ऑनलाइन प्लेटफार्मों के साथ अपनी फिल्मों का निर्माण शुरू कर दिया है। इस दशक में, इंडोनेशियाई फिल्मों ने विशेष रूप से अंतर्राष्ट्रीय फिल्म समारोहों में अंतर्राष्ट्रीय जनता का व्यापक ध्यान आकर्षित किया, जहां एडविन द्वारा निर्देशित वेन्जेंस इज माइन, ऑल अदर पे कैश ने लोकार्नो अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव से गोल्डन लेपर्ड पुरस्कार जीता, कमिला एंडिनी द्वारा निर्देशित यूनी ने टोरंटो अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव में मंच पुरस्कार जीता, साथ ही रेगास भानुतेजा द्वारा निर्देशित पेन्यालिन कहाया और मकबुल मुबारक की आत्मकथा की पहली फिल्म के साथ-साथ कई अन्य फिल्मों को सक्रिय रूप से अंतरराष्ट्रीय समारोहों में प्रदर्शित और दौरा किया गया। नेटफ्लिक्स स्ट्रीमिंग से भी, टिमो तजाहजांतो द्वारा निर्देशित द बिग 4 को कई हफ्तों तक वैश्विक फिल्म चार्ट में शीर्ष पर रहकर व्यापक अंतर्राष्ट्रीय सार्वजनिक मान्यता मिली। इंडोनेशिया का प्रमुख फिल्म समारोह जकार्ता अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव (जी. आई. एफ. एफ.) है, जो 1999 से हर साल दिसंबर में आयोजित किया जाता है। आठवाँ महोत्सव 8 दिसंबर 2006 को ब्रैड पिट और केट ब्लैंचेट अभिनीत फिल्म बेबल के साथ शुरू हुआ। महोत्सव ने 2011 और 2012 में दो साल के अंतराल का अनुभव किया, लेकिन 2013 में फिर से शुरू हुआ। जकार्ता ने नवंबर 2008 में 52वें एशिया-प्रशांत फिल्म महोत्सव (ए. पी. एफ. एफ.) जैसे फिल्म समारोहों की भी मेजबानी की। एक अन्य कार्यक्रम इंडोनेशियाई फिल्म महोत्सव (महोत्सव फिल्म इंडोनेशिया, या एफ. एफ. आई.) है, जो 1955 से रुक-रुक कर आयोजित किया जा रहा है। 1973 से 1992 तक, यह उत्सव वार्षिक रूप से आयोजित किया जाता था और फिर 2004 में इसे फिर से शुरू करने तक बंद कर दिया गया। यह एक प्रतियोगिता का आयोजन करता है, जो चित्रा पुरस्कार प्रदान करता है। राष्ट्रीय फिल्म बाजार मूवी थिएटर रिकॉर्ड्स से पता चलता है कि बांडुंग में 1926 के दौरान ओरिएंटल और एलिटा नाम के मूवी थिएटर थे। जकार्ता में सबसे पहला सिनेमा हॉल सवाह बेसार में अलहामरा थिएटर था, जिसे 1931 में स्थापित किया गया था। जकार्ता के अन्य पुराने सिनेमा हॉल एस्टोरिया, ग्रैंड, मेट्रोपोल, रेक्स, कैपिटल, रिवोली, सेंट्रल और ओरियन थे। 2019 तक, इंडोनेशिया में लगभग 2,000 स्क्रीन थे, जो 2020 तक 3,000 तक पहुंचने की उम्मीद थी। इंडोनेशिया में सबसे बड़ी सिनेमा श्रृंखला 21 सिनेप्लेक्स है, जिसके सिनेमाघर पूरे इंडोनेशिया में फैले हुए हैं। 1987 में स्थापित, सिनेमा XXI वर्तमान में (जुलाई 2023 तक) 71 शहरों में 230 सिनेमाघरों में 1,235 स्क्रीन संचालित करता है, जिसमें अगले पांच वर्षों के भीतर 2,000 स्क्रीन तक पहुंचने का लक्ष्य है। अलग-अलग बाजारों को लक्षित करने के लिए इसके तीन अलग-अलग ब्रांड हैंः सिनेमा 21, सिनेमा XXI और द प्रीमियर। 2012 से, सिनेमा 21 आउटलेट्स को धीरे-धीरे सिनेमा XXI बनने के लिए नवीनीकृत किया जा रहा है। एक अन्य सिनेमा श्रृंखला ब्लिट्जमेगाप्लेक्स है, जिसने 2006 में अपना पहला स्थान खोला और देश का दूसरा सबसे बड़ा मूवी थिएटर बन गया। 2017 में, ब्रांड का नाम बदलकर CGV कर दिया गया था। जनवरी 2019 तक, इसने इंडोनेशिया के 21 शहरों में 249 स्क्रीनों के साथ 57 सिनेमाघर खोले थे। जकार्ता में ग्रैंड इंडोनेशिया में कंपनी के मेगाप्लेक्स को एमयूआरआई (इंडोनेशियाई रिकॉर्ड संग्रहालय) द्वारा इंडोनेशिया का सबसे बड़ा सिनेप्लेक्स करार दिया गया है। लिप्पो समूह द्वारा शुरू किए गए सिनेमैक्स ने 17 अगस्त 2014 को द प्लाजा सेमांगगी में अपना पहला सिनेमा खोला। 2018 में, सिनेमैक्स (अब सिनेपोलिस) ने इंडोनेशिया में 203 स्क्रीनों के साथ 45 सिनेमाघरों का संचालन किया। 2018 में, इसने दस वर्षों के भीतर 85 शहरों में फैले 2,000 स्क्रीनों के साथ 300 सिनेमाघरों को खोलने की उम्मीद की। मई 2017 में, अगुंग सेडायु समूह ने एफ. एल. आई. एक्स. सिनेमा खोला, जिसका पहला आउटलेट पी. आई. के. एवेन्यू, उत्तरी जकार्ता में था। तीन महीने बाद, इसने ग्रैंड गैलेक्सी पार्क, बेकासी में अपना दूसरा आउटलेट खोला। यह जिला 8 शॉपिंग सेंटर, दक्षिण जकार्ता और मॉल ऑफ इंडोनेशिया, उत्तरी जकार्ता (सीजीवी की जगह) में आउटलेट खोलने की योजना बना रहा है। कई छोटे स्वतंत्र सिनेमा भी मौजूद हैं, जैसे कि प्लेटिनम, न्यू स्टार, बीईएस सिनेमा, सूर्य युद्ध सिनेमा और डकोटा सिनेमा। फ़िल्मों के प्रसार, प्रदर्शन, निर्यात और आयात से संबंधित 2019 के इंडोनेशिया गणराज्य के शिक्षा और संस्कृति मंत्री संख्या 34 के विनियमन में, अनुच्छेद 17 सिनेमा विकास के क्षेत्र में कार्य करने के लिए एक डेटा संग्रह प्रणाली के माध्यम से एक फ़िल्म के दर्शकों की संख्या की मासिक अधिसूचना की आवश्यकता को समझाता है। यह डेटा संग्रह डिजिटल रूप से किया जाता है। स्थानीय फिल्मों और आयातित फिल्मों सहित राष्ट्रीय सिनेमाघरों में प्रवेश करने वाली प्रत्येक फिल्म के लिए, इसमें प्रदर्शन के घंटों और विस्तृत स्थानों के आधार पर दर्शकों का लाभ शामिल है। ।