Abhinaya
अभिनय (संस्कृत अभि-'की ओर' + नी-'अग्रणी/मार्गदर्शक') भारतीय सौंदर्यशास्त्र में अभिव्यक्ति की कला है। अधिक सटीक रूप से इसका अर्थ है एक भावना () के अनुभव () की ओर दर्शकों का नेतृत्व करना। भरत मुनि के नाट्य शास्त्र से व्युत्पन्न अवधारणा का उपयोग सभी भारतीय शास्त्रीय नृत्य शैलियों के अभिन्न अंग के रूप में किया जाता है। नाट्य शास्त्र के अनुसार अभिनय को चार भागों में विभाजित किया जा सकता है। अंगों की अभिव्यक्ति (अंगिका अभिनय) अंगिका अभिनय सिर, हाथ, कमर और चेहरे जैसे अंगों की गतिविधियों को दर्शाता है। कंधे, कंधे की भुजा, जांघ, घुटने और कोहनी जैसे प्रत्यांग और आंखें, पलक, गाल, नाक, होंठ और दांत जैसे उपांग। अतिरिक्त हस्तों (हाथ के इशारे) ने हमेशा भावनाओं को व्यक्त करने और आत्मा के माध्यम से महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। कई प्राकृतिक हाव-भाव मानव जाति के लिए सामान्य पाए जाते हैं और उनका अर्थ आसानी से समझ में आता है। भाषण की अभिव्यक्ति (वाचिका अभिनय) भाषण का उपयोग नाटक में और संगीत में भी किया जाता है जब गायक अपने गायन के माध्यम से भावना व्यक्त करता है। भारतीय शास्त्रीय नृत्य की कुचीपुड़ी और मेलाट्टूर शैलियों में नर्तकियाँ अक्सर गीतों के शब्दों (पादार्थ अभिनय) को मुँह से निकालती हैं। केरल में अभी भी मंच कला रूप हैं जिनमें वाचिका अभिनय एक प्रमुख घटक के रूप में है-कूडियाट्टम, नंग्यार कूथू, ओट्टन, सीतांगन और परायण-तीन प्रकार के थुल्लल, मुदियेट्टू सबसे लोकप्रिय हैं। वेशभूषा और दृश्य (अहरिय अभिनय) नाटक के प्रतिनिधित्व का एक अन्य साधन वास्तव में अभिनेताओं और रंगमंच की वेशभूषा और शारीरिक सजावट है। नाटकों और नृत्य नाटकों में, वेशभूषा और निर्माण को लिंग, नस्ल, संप्रदाय या वर्ग या पात्रों की सामाजिक स्थिति से अलग किया जाता है, जिससे प्रस्तुति को वास्तविकता की कुछ झलक मिलती है। रोशनी और सहायक उपकरण सहित मंच रंगमंच की सजावट चित्रण के दृश्य से संबंधित है जिसमें दर्शकों और कलाकारों के बीच रस को बढ़ाया जाता है और यह भी इस श्रेणी के अंतर्गत आता है। कथकली में 4 अलग-अलग पात्रों के लिए पूरी तरह से अलग कपड़े और मेकअप होते हैं; अच्छे पात्रों में हरा मेकअप होता है जबकि राक्षसों में काटी वेशम होता है जिसमें नाक को लाल रंग दिया जाता है। लेकिन एकल नृत्य प्रदर्शनों में अहर्य अभिनय इसके लिए एक परंपरा है। सच्ची अभिव्यक्ति (सात्विका अभिनय) सात्विका अभिनय वह मानसिक संदेश, भावना या छवि है जो कलाकार की अपनी आंतरिक भावनाओं के माध्यम से दर्शकों के साथ संचारित होती है। नर्तक या अभिनेता को दर्शकों को आकर्षित करने और एक सहानुभूतिपूर्ण प्रतिक्रिया प्राप्त करने के लिए अनुभव, कुछ प्रामाणिक, का उपयोग करना पड़ता है। दूसरे शब्दों में, मानव गतिविधि को पारंपरिक रूप से मन, आवाज और शरीर से संबंधित के रूप में वर्गीकृत किया जाता है। भरत मुनि ने नाट्यशास्त्र में उल्लेख किया है कि यह कुछ ऐसा है जो मन में उत्पन्न हुआ है। लोकधर्मिता और नाट्यधर्मिता अभिनय एक प्रमुख विभाजन है जो नाट्यधर्मिता और लोकधर्मिता के बीच है। पहला काव्यात्मक और शैलीगत प्रकृति का है, जो भावना और अभिव्यक्ति को प्रस्तुत करने के एक संहिताबद्ध तरीके का पालन करता है जो मंच की परंपराओं से संबंधित है, जिसमें प्राकृतिक जीवन से कुछ लेने और इसे उपयुक्त शैली में प्रस्तुत करने के कारण अधिक 'कलात्मकता' प्रतीत होती है। लोकधर्म अभिनय इसके विपरीत हैः यथार्थवादी और गैर-शैलीबद्ध, जिसमें बहुत स्वाभाविक अभिव्यक्ति और गति शामिल होती है, जैसा कि दैनिक जीवन में होता है। अक्सर यह अधिक कठिन होता है क्योंकि किसी भावना या कविता की एक पंक्ति की व्याख्या की संभावनाएं अंतहीन होती हैं। ।