Tribal art
जनजातीय कला स्वदेशी लोगों की दृश्य कला और भौतिक संस्कृति है। गैर-पश्चिमी कला या नृजातीय कला, या, विवादास्पद रूप से, आदिम कला, डटन, डेनिस, जनजातीय कला के रूप में भी जाना जाता है। माइकल केली (संपादक) में, एस्थेटिक्स का विश्वकोश। न्यूयॉर्कः ऑक्सफोर्ड यूनिवर्सिटी प्रेस, 1998. आदिवासी कलाओं को ऐतिहासिक रूप से पश्चिमी मानवविज्ञानी, निजी संग्रहकर्ताओं और संग्रहालयों, विशेष रूप से नृजातीय और प्राकृतिक इतिहास संग्रहालयों द्वारा एकत्र किया गया है। "आदिम" शब्द की आलोचना यूरोसेंट्रिक और अपमानजनक होने के रूप में की जाती है। विवरण जनजातीय कला अक्सर औपचारिक या धार्मिक प्रकृति की होती है। आमतौर पर ग्रामीण क्षेत्रों में उत्पन्न होने वाली आदिवासी कला आदिवासी संस्कृतियों की कलाकृतियों के विषय और शिल्प कौशल को संदर्भित करती है। संग्रहालय संग्रह में, आदिवासी कला की तीन प्राथमिक श्रेणियां हैंः अफ्रीकी कला, विशेष रूप से उप-सहारा अफ्रीका की कला अमेरिका की महासागरीय कला, विशेष रूप से ऑस्ट्रेलिया, मेलानेशिया, न्यूजीलैंड और पॉलिनेशिया से उत्पन्न हुई। जनजातीय कलाओं का संग्रह ऐतिहासिक रूप से "महान जंगली" के पश्चिमी मिथक से प्रेरित रहा है, और सांस्कृतिक संदर्भ की कमी आदिवासी कलाओं के बारे में पश्चिमी मुख्यधारा की जनता की धारणा के साथ एक चुनौती रही है। 19वीं शताब्दी में, गैर-पश्चिमी कला को मुख्यधारा के पश्चिमी कला पेशेवरों द्वारा कला के रूप में बिल्कुल नहीं देखा गया था। बल्कि, इन वस्तुओं को "विदेशी" या "आदिम" संस्कृतियों की कलाकृतियों और सांस्कृतिक उत्पादों के रूप में देखा जाता था, जैसा कि अभी भी नृजातीय संग्रहों के मामले में है। हालाँकि, 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, आदिवासी कलाओं की धारणा कम पैतृक हो गई है, क्योंकि स्वदेशी और गैर-स्वदेशी अधिवक्ताओं ने आदिवासी कला की अधिक वस्तुनिष्ठ छात्रवृत्ति के लिए संघर्ष किया है। 1960 के दशक में उत्तर-आधुनिकतावाद के उभरने से पहले, कला आलोचकों ने आदिवासी कलाओं को विशुद्ध रूप से औपचारिक दृष्टिकोण से देखा, अर्थात, केवल काम के दृश्य तत्वों का जवाब देना और ऐतिहासिक और सांस्कृतिक संदर्भ, प्रतीकवाद या कलाकार के इरादे की अवहेलना करना। तब से, पश्चिमी संग्रहों में अफ्रीकी कला जैसी आदिवासी कला अंतर्राष्ट्रीय संग्रह, प्रदर्शनियों और कला बाजार का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन गई है। भारतीय लोक और जनजातीय कला भारत को वर्तमान में राज्यों और संघ क्षेत्रों में विभाजित किया गया है, जिनके अपने दिलचस्प सामाजिक और पारंपरिक चरित्र हैं। प्रत्येक स्थान की अपनी शैली और कारीगरी होती है जिसे समाज शिल्प कौशल के रूप में जाना जाता है। समाज की शिल्प कौशल के अलावा, एक ऐसी कारीगरी है जिसे आम तौर पर देहाती और जन्मजात आबादी के व्यक्तियों द्वारा चमकाया जाता था जिसे दरबारी कारीगरी के रूप में जाना जाता है। भारत के ये शिल्प बुनियादी लेकिन आकर्षक हैं। वे राष्ट्र की विरासत की फिजूलखर्ची के बारे में बताते हैं। पैतृक शिल्प कौशल जन्मजात और प्रांतीय द्वारा दिखाई गई रचनात्मक जीवन शक्ति को दर्शाता है। भारत की जन्मजात और लोगों की विशेषता में कला के विभिन्न कार्य शामिल हैं, उदाहरण के लिए, कलात्मक रचनाएँ, निर्माण, शिल्प कृतियाँ। उनमें से कुछ नीचे दर्ज हैंः तंजौर कला राजस्थान, बंगाल, गुजरात के हिस्सों की कलाकृतियाँ हैं जो आस-पास के संतों और देवताओं की कल्पनाओं और किंवदंतियों को चित्रित करती हैं। ये कलाकृतियाँ चित्रों का वर्णन कर रही हैं। उनके विषय काल्पनिक हैं। मधुबानी चित्रकला को अन्यथा मिथिला शिल्प कौशल कहा जाता है और यह बिहार क्षेत्र की नींव है। यह शानदार विभेदक रंगों से भरा एक रेखाचित्र है। यह प्राकृतिक रूप से रखे गए या मिट्टी के विभाजक पर किया जाता है। वारली पेंटिंग बॉम्बे के उत्तरी किनारों पर सबसे बड़े कबीले से उत्पन्न होती है। महाराष्ट्र अपनी वारली शिल्प कौशल के लिए जाना जाता है। ये कलाकृतियाँ काल्पनिक पात्रों या देवताओं का चित्रण नहीं हैं, बल्कि व्यक्तियों की सार्वजनिक गतिविधि को चित्रित करती हैं। कला का काम आदर्श रूप से सफेद छायांकन का उपयोग करने वाले स्थानों से आकर्षित होता है। ये कलाकृतियाँ पवित्र हैं और इनके बिना विवाह नहीं हो सकता था। पटचित्र या पट्टचित्र चित्रकला, जैसा कि नाम से पता चलता है, कैनवास पर की गई चित्रकला है। पट्टा का अर्थ है कैनवास और चित्रा का अर्थ है कला का काम। यह सबसे स्थापित और सबसे प्रसिद्ध प्रकार की शिल्पकला है जो बंगाल और ओडिशा से निकली है। यह समृद्ध जीवंत अनुप्रयोग, कल्पनाशील विषयों और योजनाओं, और सीधे विषयों के चित्रण द्वारा दिखाया गया है, जो एक चित्रण में अधिकांश भाग काल्पनिक है। राजस्थानी लघु चित्रकारी मुगलों के माध्यम से भारत में आई। ये कलात्मक कृतियाँ अत्यधिक विचार के साथ बनाई गई हैं, हर एक पल के विवरण के साथ निपटा गया है, इसमें एक उत्कृष्ट उदाहरण में पंक्तियाँ, विवरण और अद्भुत शानदार रंग हैं। आज, कई विशेषज्ञ रेशम, हाथीदांत, सूती और कागज पर छोटी-छोटी रचनाएँ बनाते हैं। कलामेझुथु आम तौर पर रंगोली, कोलम के रूप में जाना जाने वाला चित्र है जो अभयारण्यों और घरों के मार्ग पर खींचा जाता है। यह अभयारण्यों के फर्श और जंगलों में खुदाई की गई कारीगरी है जो अभयारण्य में भगवान को चित्रित करती है। प्रत्येक चित्र में, क्षण की सूक्ष्मताओं, माप और छायांकन निर्णय के उदाहरणों को गंभीर मानकों के साथ मान्यता में चुना जाता है। घटना के आधार पर उदाहरण बड़े पैमाने पर बदलते हैं। आधुनिकतावाद पर प्रभाव 19थि जौथाइनि जोबनायथिंनिफ्राय 20थि जौथाइनि गेजेरसिम थागिबि आरिमुनि गाहाय दिन्थिफुंनाया सोनाबारि आरिमुनि मुलुगखौ गुबुन-सोनाबारि आरिमुनि फारसे सिनायथि होदोंमोन। इस तरह की प्रमुख प्रदर्शनियों में आधुनिक कला संग्रहालय की 1935 की अफ्रीका नीग्रो कला और 1941 की संयुक्त राज्य अमेरिका की भारतीय कला शामिल थी। आदिवासी कलाओं के संपर्क में आने से कई आधुनिक कलाकारों को प्रेरणा मिली है, जैसे कि अभिव्यक्तिवादी, क्यूबिस्ट और अतियथार्थवादी, विशेष रूप से अतियथार्थवादी मैक्स अर्न्स्ट या पाब्लो पिकासो, जिन्होंने कहा कि "आदिम मूर्तिकला को कभी पार नहीं किया गया है"। ।