Cinema of Nigeria
नाइजीरिया के सिनेमा, जिसे अक्सर अनौपचारिक रूप से नॉलिवुड के रूप में संदर्भित किया जाता है, में नाइजीरिया में निर्मित फिल्में शामिल हैं; इसका इतिहास 19 वीं शताब्दी के अंत और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में औपनिवेशिक युग का है। नाइजीरियाई चलचित्र उद्योग के इतिहास और विकास को कभी-कभी आम तौर पर चार मुख्य युगों में वर्गीकृत किया जाता हैः औपनिवेशिक युग, स्वर्ण युग, वीडियो फिल्म युग और उभरता हुआ नया नाइजीरियाई सिनेमा युग। एक माध्यम के रूप में फिल्म पहली बार 19वीं शताब्दी के अंत में नाइजीरिया में मोशन पिक्चर उपकरणों के पीपहोल देखने के रूप में आई। इन्हें जल्द ही 20वीं शताब्दी की शुरुआत में बेहतर मोशन पिक्चर प्रदर्शनी उपकरणों के साथ बदल दिया गया, जिसमें 12 से 22 अगस्त 1903 तक लागोस के ग्लोवर मेमोरियल हॉल में फिल्मों का पहला सेट प्रदर्शित किया गया। नाइजीरिया में बनाई गई सबसे पहली फीचर फिल्म 1926 की जेफ्री बारकास द्वारा निर्देशित पलावर है, जिसमें नाइजीरियाई अभिनेताओं को महत्वपूर्ण भूमिकाओं में दिखाया गया था। 1954 तक, मोबाइल सिनेमा वैन ने नाइजीरिया में कम से कम 35 लाख लोगों के लिए खेला, और नाइजीरियाई फिल्म इकाई द्वारा निर्मित फिल्मों को 44 उपलब्ध सिनेमाघरों में मुफ्त में प्रदर्शित किया गया। पूरी तरह से नाइजीरियाई फिल्म इकाई के लिए कॉपीराइट की गई पहली फिल्म सैम ज़ेब्बा की फिंचो (1957) है; जो रंग में शूट की जाने वाली पहली नाइजीरियाई फिल्म भी है। 1960 में नाइजीरिया की स्वतंत्रता के बाद, नए सिनेमा घरानों की स्थापना के साथ सिनेमा व्यवसाय का तेजी से विस्तार हुआ। नतीजतन, 1960 के दशक के अंत में 1970 के दशक में सिनेमाघरों में नाइजीरियाई फिल्मों में वृद्धि हुई, विशेष रूप से पश्चिमी नाइजीरिया से निर्माण, ह्यूबर्ट ओगुंड और मूसा ओलैया जैसे पूर्व थिएटर व्यवसायियों के बड़े पर्दे में संक्रमण के कारण। 1972 में, याकुबू गोवन द्वारा स्वदेशीकरण फरमान जारी किया गया था, जिसमें कुल 300 फिल्म थिएटरों के स्वामित्व को उनके विदेशी मालिकों से नाइजीरियाई लोगों को हस्तांतरित करने की मांग की गई थी, जिसके परिणामस्वरूप अधिक नाइजीरियाई सिनेमा और फिल्म में सक्रिय भूमिका निभा रहे थे। 1973 से 1978 के तेल उछाल ने नाइजीरिया में सिनेमा संस्कृति के सहज बढ़ावा में भी बहुत योगदान दिया, क्योंकि नाइजीरिया में बढ़ती क्रय शक्ति ने नागरिकों की एक विस्तृत श्रृंखला को सिनेमा जाने और घर के टेलीविजन सेट पर खर्च करने के लिए डिस्पोजेबल आय बना दिया। कई मध्यम प्रदर्शन वाली फिल्मों के बाद, वाले एडेनुगा की पापा अजास्को (1984) पहली ब्लॉकबस्टर बन गई, जिसने लगभग 61,000 (लगभग) की कमाई की। 2015 21,552,673) तीन दिनों में। एक साल बाद, मोसेस ओलैया की मोसबोलाटन (1985) भी 107,000 (लगभग) की कमाई करने के लिए आगे बढ़ी। 2015 44,180,499) पाँच दिनों में। स्वर्ण युग के पतन के बाद, नाइजीरियाई फिल्म उद्योग ने 1990 के दशक में दूसरी बड़ी उछाल का अनुभव किया, जिसे माना जाता है कि डायरेक्ट-टू-वीडियो फिल्म लिविंग इन बॉन्डेज (1992) की रिलीज से चिह्नित किया गया था; यह उद्योग 2000 के दशक के मध्य में वार्षिक फिल्म निर्माण की संख्या के मामले में दुनिया का दूसरा सबसे बड़ा फिल्म उद्योग बन गया, जिसने इसे संयुक्त राज्य अमेरिका से आगे और केवल भारत के पीछे रखा। इसने पूरे अफ्रीकी महाद्वीप में स्क्रीन पर हावी होना शुरू कर दिया, और विस्तार से कैरिबियन और व्यापक प्रवासी, फिल्मों ने संस्कृतियों को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया और फिल्म अभिनेता पूरे महाद्वीप में घरेलू नाम बन गए। तेजी के कारण कई देशों में नाइजीरियाई फिल्मों के खिलाफ प्रतिक्रिया भी हुई, जो "अफ्रीका के नाइजीरियाईकरण" जैसे सिद्धांतों पर आधारित थी। 2000 के दशक के मध्य से, वीडियो-फिल्म युग के पतन के दौरान, नाइजीरियाई सिनेमा ने उद्योग में उत्पादन और व्यावसायिकता में गुणवत्ता को बढ़ावा देने के लिए कुछ पुनर्गठन किया है, जिसमें द फिग्युरिन (2009) को व्यापक रूप से समकालीन नाइजीरियाई सिनेमा के प्रमुख बदलाव के रूप में माना जाता है। तब से सिनेमा प्रतिष्ठानों में पुनरुत्थान हुआ है, और नाइजीरिया में सिनेमा संस्कृति की लगातार वापसी हुई है। 2013 तक, नाइजीरियाई सिनेमा को इसके मूल्य और उत्पन्न राजस्व के आधार पर दुनिया में तीसरे सबसे मूल्यवान फिल्म उद्योग के रूप में दर्जा दिया गया है। संस्कृतियों को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करने वाली फिल्मों के साथ इतिहास नाइजीरिया में सिनेमा का इतिहास फिल्म के इतिहास से ही शुरू होता है; विशेष रूप से 19 वीं शताब्दी के अंत में, मोशन पिक्चर उपकरणों के पीपहोल देखने के उपयोग के साथ। इन्हें जल्द ही 20वीं शताब्दी की शुरुआत में बेहतर मोशन पिक्चर प्रदर्शनी उपकरणों के साथ बदल दिया गया; नाइजीरियाई सिनेमाघरों में दिखाई जाने वाली फिल्मों का पहला सेट पश्चिमी फिल्में थीं, जिसमें पहली फिल्म 12 से 22 अगस्त 1903 तक लागोस के ग्लोवर मेमोरियल हॉल में दिखाई गई थी। उस वर्ष, हर्बर्ट मैकाले ने नाइजीरिया में मूक फिल्मों के एक प्रदर्शनी दौरे का आयोजन करने के लिए नाइजीरिया, बाल्बोआ एंड कंपनी, स्पेन को आमंत्रित किया था। हालांकि श्री बालबोआ ने बाद में लागोस में अपनी प्रदर्शनी बंद कर दी, जबकि उन्होंने अन्य पश्चिम अफ्रीकी देशों में फिल्में दिखाना जारी रखा, उनकी प्रदर्शनी की सफलता के कारण एक यूरोपीय व्यापारी, स्टेनली जोन्स ने नवंबर 1903 से उसी ग्लोवर मेमोरियल हॉल में फिल्में दिखाना शुरू कर दिया। इससे नाइजीरिया में अधिक यूरोपीय फिल्म प्रदर्शकों की आमद हुई। इस प्रारंभिक अवधि में पहली फिल्म हिट 3 अगस्त 1904 को आई, जब एबेक ऑफ एबेकुटा की इंग्लैंड यात्रा पर वृत्तचित्र प्रदर्शित किया गया था। औपनिवेशिक युग (19वीं शताब्दी के अंत-1960 के दशक की शुरुआत) औपनिवेशिक फिल्म निर्माताओं ने 1920 के दशक से नाइजीरिया के भीतर स्थानीय दर्शकों के लिए फिल्मों का निर्माण करना शुरू कर दिया, ज्यादातर मोबाइल सिनेमा को प्रदर्शनी के साधन के रूप में नियोजित किया; नाइजीरिया में बनाई गई सबसे पुरानी फीचर फिल्म 1926 की जेफ्री बारकास द्वारा निर्मित पलावर है। यह पहली फिल्म भी थी जिसमें नाइजीरियाई अभिनेताओं को बोलने की भूमिका में दिखाया गया था। पालेवर में प्रदर्शित नाइजीरियाई फिल्म अभिनेताओं में दाविया और यिलकुबा शामिल हैं। फिल्म को उत्तरी नाइजीरिया में वर्तमान बाउची और पठार राज्यों के सुरा और अंगस लोगों के बीच शूट किया गया था, और एक ब्रिटिश जिला अधिकारी और एक टिन खनिक के बीच प्रतिद्वंद्विता का वर्णन करता है जो एक युद्ध की ओर ले जाता है। इसके अलावा इस युग में नाइजीरिया में कई फिल्में सेट की गई थीं, जिनमें से सबसे उल्लेखनीय 1935 की ज़ोल्टन कोर्डा की सैंडर्स ऑफ़ द रिवर थी, जिसमें नाइजीरियाई अभिनेता ऑरलैंडो मार्टिन्स थे। मार्टिन्स ने द मैन फ्रॉम मोरक्को (1945), मेन ऑफ टू वर्ल्ड्स (1946) आदि सहित अन्य उल्लेखनीय फिल्मों में भी अभिनय किया और इसने मार्टिन्स को अपने समय के मान्यता प्राप्त नाइजीरियाई अभिनेताओं में से एक के रूप में स्थापित किया। 1921 तक, लागोस मेनलैंड में सप्ताह में दो बार फिल्में दिखाने वाले चार अन्य हॉल थे और एबूट मेट्टा और ओशोदी में एक-एक हॉल था। इस समय तक, सिनेमा लागोस में लोकप्रिय हो गया था, जिसमें युवा और बूढ़े लोग आम तौर पर थिएटर हॉल के दरवाजों पर इंतजार करते थे। धर्म ने सिनेमा संस्कृति के विस्तार में भी सहायता की क्योंकि ईसाई मिशनरियों ने धार्मिक प्रचार के लिए सिनेमा का उपयोग किया। जैसे-जैसे सिनेमा तत्कालीन उभरते शहर लागोस में सामाजिक जीवन की एक आम विशेषता बन गया, 1930 के दशक के अंत से 1940 के दशक तक देश के रणनीतिक हिस्सों में शाखाओं के साथ बड़े वाणिज्यिक सिनेमा घरानों की स्थापना की शुरुआत हुई। लागोस में शुरुआती सिनेमा संचालकों में से एक "वेस्ट अफ्रीकन पिक्चर्स कंपनी" थी जिसका स्वामित्व लागोस में सीरियाई समुदाय के एक सदस्य श्री एस. खलील के पास था। उन्होंने एब्यूट मेट्टा, रीगल सिनेमा और रॉयल सिनेमा में रेक्स सिनेमा की स्थापना की। अन्य लोकप्रिय सिनेमा श्रृंखलाओं में शामिल हैंः कैपिटल सिनेमा, कैसिनो सिनेमा, किंग्स सिनेमा, सेंट्रल सिनेमा, रियाल्टो सिनेमा, कोरोना सिनेमा, ओडियन सिनेमा, रोड हाउस सिनेमा, इकेजा आर्म्स सिनेमा और ग्लोवर हॉल। 1937 में, औपनिवेशिक सरकार ने कॉलोनी में सिनेमा घरों की स्थापना और संचालन से संबंधित मामलों को संभालने के लिए एक सेंसरशिप बोर्ड की स्थापना की। इस अवधि के दौरान नाइजीरियाई सिनेमाघरों में बनाई और दिखाई गई फिल्मों में नाइजीरियाई सामग्री हालांकि लगभग अस्तित्व में नहीं थी क्योंकि उत्पादन और वितरण विदेशियों द्वारा नियंत्रित किया जाता था। इसके परिणामस्वरूप चलचित्र मनोरंजन योरूब ट्रैवल थिएटर समूहों द्वारा पूरक था, जो 1930 के दशक से 1940 के दशक में उभरा; सबसे प्रमुख में से एक अग्बेगिजो और अलारिन्जो थिएटर समूह थे, जिनमें ड्यूरो लाडिपो, इशोला ओगुनमोला, लेरे पैमो, ओइन एडेजोबी जैसे थिएटर अभिनेता शामिल थे। 1949 से 1950 तक, मामलों की स्थिति थोड़ी बदल गई, सिनेमाघरों में अधिक नाइजीरियाई सामग्री प्रदर्शित की गई; फिल्म निर्माण को "अफ्रीकीकरण" करने के एक कथित अभियान के साथ, औपनिवेशिक फिल्म निर्माण को विकेंद्रीकृत करने के लिए नाइजीरियाई फिल्म इकाई की स्थापना की गई थी। औपनिवेशिक फिल्म इकाई ने पूरे दशक में अपने मोबाइल सिनेमा वैन के माध्यम से स्थानीय दर्शकों के लिए स्वास्थ्य और शैक्षिक फिल्मों का प्रदर्शन किया। इसने घरेलू और विदेशी दर्शकों के लिए समारोहों और औपनिवेशिक उपलब्धियों को दर्शाते हुए न्यूज़रीलों और लघु वृत्तचित्रों का भी निर्माण किया। स्वर्ण युग (1950 के दशक के अंत-1980 के दशक के अंत) 1960 में नाइजीरिया की स्वतंत्रता के बाद, नए सिनेमा घरानों की स्थापना के साथ सिनेमा व्यवसाय का तेजी से विस्तार हुआ। हालाँकि, अमेरिकी, भारतीय, चीनी और जापानी फिल्मों का एक महत्वपूर्ण प्रवाह आया; इन देशों से फिल्मों के पोस्टर पूरे थिएटर हॉल में थे और इन उद्योगों के अभिनेता नाइजीरिया में बहुत लोकप्रिय हो गए। 1960 के दशक के अंत में और 1970 के दशक में फिल्म घरानों में नाइजीरियाई प्रस्तुतियों में धीरे-धीरे वृद्धि हुई, विशेष रूप से पश्चिमी नाइजीरिया से निर्माण, ह्यूबर्ट ओगुंडे, ओला बालोगुन, मूसा ओलैया, जब अदु, इसोला ओगुनसोला, लाडी लाडेबो, सान्या दोसुमु और सादिक बालेवा जैसे पूर्व थिएटर व्यवसायियों के कारण, बड़े पर्दे में संक्रमण हुआ। सेल्युलाइड पर शूट की गई पहली पूरी तरह से व्यावसायिक नाइजीरियाई फिल्में भी 1960 के दशक में इन फिल्म निर्माताओं द्वारा बनाई गई थीं। 1972 में, नाइजीरिया में विदेशी संस्कृति के प्रवाह के बारे में चिंतित, स्वदेशीकरण फरमान राज्य के तत्कालीन प्रमुख याकुबू गोवन द्वारा जारी किया गया था; जो देश में लगभग 300 फिल्म थिएटरों के स्वामित्व को उनके विदेशी मालिकों से नाइजीरियाई लोगों को हस्तांतरित करने की मांग करता है। इसके अलावा, इस नीति के परिणामस्वरूप अधिक नाइजीरियाई लोगों ने सिनेमा प्रतिष्ठान में सक्रिय भूमिकाएँ निभाना शुरू कर दिया। इस स्थानांतरण के परिणामस्वरूप नाइजीरियाई नाटककारों, पटकथा लेखकों और फिल्म निर्माताओं का उदय हुआ; लोकप्रिय साहित्य और रंगमंच कार्यों को चलचित्रों में रूपांतरित किया गया। 1973 से 1978 के तेल उछाल ने नाइजीरिया में सिनेमा संस्कृति के सहज बढ़ावा में बहुत योगदान दिया। विदेशी निवेश की उपस्थिति के कारण कई सिनेमा परिसरों का निर्माण हुआ। 1976 में लागोस में 5000 क्षमता वाले राष्ट्रीय कला रंगमंच, इगनमू का निर्माण किया गया था। थिएटर को दो सिनेमाघरों के साथ शामिल किया गया था, जिनमें से प्रत्येक में 700 से अधिक लोगों की क्षमता थी। इस समय सिनेमा व्यवसाय कई लोगों के लिए एक उल्लेखनीय नियोक्ता बन गया था और एक महत्वपूर्ण सामाजिक कार्य के रूप में भी कार्य करता था, क्योंकि नाइजीरियाई आराम और मनोरंजन के उद्देश्यों के लिए सिनेमाघरों में जाते थे। नाइजीरिया में बढ़ती क्रय शक्ति ने भी नागरिकों की एक विस्तृत श्रृंखला को सिनेमा जाने और घरेलू टेलीविजन सेट पर खर्च करने के लिए डिस्पोजेबल आय बना दिया। नाइजीरिया में टेलीविजन प्रसारण 1960 के दशक में शुरू हुआ और इसके शुरुआती वर्षों में इसे बहुत सरकारी समर्थन मिला। 1980 के दशक के मध्य तक प्रत्येक राज्य का अपना प्रसारण केंद्र था। कानून ने टेलीविजन पर विदेशी सामग्री को सीमित कर दिया, इसलिए लागोस में निर्माताओं ने स्थानीय लोकप्रिय थिएटर प्रस्तुतियों का टेलीविजन करना शुरू कर दिया। इनमें से कई वीडियो पर भी प्रसारित किए गए थे, और एक छोटे पैमाने पर अनौपचारिक वीडियो फिल्म व्यापार विकसित हुआ। 1980 के दशक के अंत तक, सिनेमा संस्कृति को एक बड़ी गिरावट का सामना करना पड़ रहा था, और अधिकांश नाइजीरियाई फिल्म निर्माताओं ने टेलीविजन प्रस्तुतियों की ओर रुख किया था। नाइजीरियाई सिनेमा के स्वर्ण युग की क्रमिक गिरावट के लिए कई कारकों को जिम्मेदार ठहराया गया है, जिनमें नायरा के मूल्य में कमी, वित्त और विपणन समर्थन की कमी, मानक फिल्म स्टूडियो और निर्माण उपकरणों की कमी, सैन्य तानाशाही के कारण लगातार सरकारी संरचनात्मक समायोजन कार्यक्रम, साथ ही साथ व्यवसायियों की ओर से अनुभवहीनता शामिल हैं। सिनेमा संस्कृति में भारी गिरावट के परिणामस्वरूप कुछ मौजूदा सिनेमा घरों को धार्मिक निकायों द्वारा अधिग्रहित किया गया और चर्चों में बदल दिया गया; अन्य को बस बंद कर दिया गया था। 1990 के दशक की शुरुआत में, एक समय के जीवंत सिनेमा घरों में से केवल कुछ ही अभी भी काम कर रहे थे, और सभी 1999 से पहले ध्वस्त हो गए थे। होम वीडियो बूम (1980 के दशक के अंत-2010 के दशक के मध्य) नाइजीरिया में वीडियो फिल्म बाजार का उदय 1980 के दशक में हुआ जब टेलीविजन प्रस्तुतियों का विकास हुआ। जिमी ओडुमोसु की एविल एनकाउंटर, 1983 की एक डरावनी फिल्म जो सीधे टेलीविजन पर रिलीज़ हुई थी, यह पहला उत्पादन था जो इस बात का संकेत था कि सीधे वीडियो पर फिल्म बनाना कितना आकर्षक हो सकता है। टेलीविजन पर प्रसारित होने से पहले फिल्म का बड़े पैमाने पर प्रचार किया गया था और इसके परिणामस्वरूप, अगली सुबह रिकॉर्ड किए गए प्रसारण की वीडियो प्रतियों के साथ सड़कों पर पानी भर गया था। यह बताया गया था कि यह फिल्म अलाबा बाजार में तुरंत हिट हो गई, जो एक वाणिज्यिक जिला था जो बाद में इस अवधि में वीडियो वितरण का केंद्र बन गया और अंततः नाइजीरिया में समुद्री डकैती का केंद्र भी बन गया। एविल एनकाउंटर के बाद से, यह आम हो गया, विशेष रूप से दक्षिणी नाइजीरियाई शहरों में, सड़कों पर रिकॉर्ड किए गए टेलीविजन कार्यक्रमों की वीडियो प्रतियों को देखना। इस विधि को फिल्म उद्योग को फिर से स्थापित करने के लिए अलाबा मार्केट में निर्माताओं और वितरकों द्वारा अपनाया और बनाया गया था, क्योंकि नाइजीरियाई सिनेमा संस्कृति एक बड़ी गिरावट का सामना कर रही थी। नाइजीरिया में वीडियो पर निर्मित पहली फिल्म 1988 की सोसो मेजी थी, जिसे एडे अजीबोये द्वारा निर्मित किया गया था। फिल्म को उस समय उपलब्ध कुछ सिनेमाघरों में भी प्रदर्शित किया गया था। इसके बाद, अलादे अरोमिर ने एकुन (1989) को वीडियो पर निर्मित किया, जिसे नेशनल थिएटर, इगनमू में प्रदर्शित किया गया था। हालाँकि, आम तौर पर माना जाता है कि इस युग में अनुभव की गई उछाल की शुरुआत केनेथ नेब्यू की लिविंग इन बॉन्डेज (1992) द्वारा की गई थी। नेब्यू के पास अधिक संख्या में आयातित वीडियो कैसेट थे जिन्हें वह अपनी पहली फिल्म को वीडियो कैमरे पर शूट करते थे। हालांकि लिविंग इन बॉन्डेज को अक्सर मीडिया में "पहली व्यावसायिक वीडियो फिल्म" के रूप में बताया जाता है, कई इतिहासकारों का तर्क है कि वीडियो फिल्म उद्योग लिविंग इन बॉन्डेज से पहले से ही फल-फूल रहा था। 2004 तक, नाइजीरिया में हर दिन कम से कम चार से पांच फिल्मों का निर्माण किया गया था। नाइजीरियाई फिल्में भी पहले से ही पूरे अफ्रीकी महाद्वीप में टेलीविजन स्क्रीन पर हावी थीं और विस्तार से, प्रवासी। फिल्म अभिनेता भी पूरे महाद्वीप में घरेलू नाम बन गए, और फिल्मों ने कई अफ्रीकी देशों में संस्कृतियों को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया; कपड़े पहनने के तरीकों से लेकर बोलने और नाइजीरियाई अपशब्दों के उपयोग तक। इसका श्रेय इस तथ्य को दिया गया कि नाइजीरियाई फिल्मों ने "संबंधित" कहानियाँ सुनाई, जिसने विदेशी फिल्मों को वीडियो स्टोर की अलमारियों पर "धूल इकट्ठा करने" के लिए मजबूर कर दिया, भले ही उनकी लागत बहुत कम हो। नाइजीरिया के फिल्ममेकर्स कोऑपरेटिव के अनुसार, नाइजीरिया में प्रत्येक फिल्म के संभावित दर्शक नाइजीरिया में 15 मिलियन और नाइजीरिया के बाहर लगभग 5 मिलियन थे। कुछ ही समय में यह उद्योग दुनिया में फिल्मों का तीसरा सबसे बड़ा निर्माता बन गया। हालाँकि, यह दुनिया भर के अन्य प्रमुख फिल्म केंद्रों की तुलना में एक स्पष्ट रूप से व्यावसायिक फिल्म उद्योग में परिवर्तित नहीं हुआ; उद्योग का मूल्य लगभग 250 मिलियन अमेरिकी डॉलर था, क्योंकि निर्मित अधिकांश फिल्में सस्ती थीं। फिल्म उद्योग नाइजीरिया में एक प्रमुख नियोक्ता बन गया। 2007 तक, 6,841 पंजीकृत वीडियो पार्लरों की कुल संख्या और अनुमानित 500,000 अपंजीकृत लोगों के साथ, अकेले लागोस राज्य में फिल्मों की बिक्री और किराए से उत्पन्न अनुमानित राजस्व प्रति सप्ताह 804 मिलियन (5 मिलियन अमेरिकी डॉलर) होने का अनुमान लगाया गया था, जो लागोस राज्य के लिए प्रति वर्ष अनुमानित 33.5 अरब (209 मिलियन अमेरिकी डॉलर) राजस्व तक जोड़ता है। अलाबा बाजार में प्रति दिन लगभग 700,000 डिस्क बेचे गए, जिसमें नाइजीरिया में फिल्म उद्योग द्वारा उत्पन्न कुल बिक्री राजस्व प्रति वर्ष 522 अरब डॉलर (3 अरब अमेरिकी डॉलर) अनुमानित है, जिसमें प्रसारण सामग्री का मूल्य 250 अरब डॉलर (1.6 अरब अमेरिकी डॉलर) है। 2008 के आसपास वीडियो युग के चरम पर, यह उद्योग फिल्मों का दूसरा सबसे बड़ा निर्माता बन गया था, जो मासिक रूप से लगभग 200 वीडियो फिल्में जारी करता था। हालांकि इस बिंदु पर, नाइजीरियाई फिल्म उद्योग व्यावहारिक रूप से एक "दृष्टिहीन" उद्योग में पतित हो गया था, कई लोगों के आक्रमण के साथ जो फिल्म निर्माण के बारे में कुछ भी नहीं जानते थे, और समुद्री डकैती अपने चरम पर थी। समुद्री डकैती के खतरे से निपटना, अन्य समस्याओं के अलावा, एक कठिन कदम बन गया; इसके परिणामस्वरूप, "अलाबा कार्टेल" के अधिकांश निवेशक, जो वीडियो उद्योग में लगभग 90 प्रतिशत हिस्सेदारी को नियंत्रित करते हैं, ने इसके बजाय अपने पैसे को अन्य व्यावसायिक उद्यमों में लगाना शुरू कर दिया। घरेलू वीडियो युग की गिरावट के लिए कई कारकों को जिम्मेदार ठहराया गया है, जैसे कि सरकार द्वारा सहायता और धन प्रदान करने से इनकार, एक औपचारिक और प्रभावी स्वदेशी फिल्म वितरण बुनियादी ढांचे की कमी और नाइजीरिया में उत्पादन की लागत में वृद्धि। नया नाइजीरियाई सिनेमा (2000 के दशक के मध्य-वर्तमान) यह नाइजीरियाई सिनेमा में एक उभरता हुआ चरण है, जिसमें फिल्म निर्माण की विधि में एक बड़ा बदलाव आया, वीडियो प्रारूप से, सिनेमा विधि में वापस, जो स्वर्ण युग में निर्मित फिल्मों का गठन करती थी। 21वीं सदी के कुछ वर्षों में, नाइजीरिया ने सिनेमा के विकास का अनुभव करना शुरू कर दिया, जिसे शुरू में मध्यम और उच्च वर्गों के लिए संरचित किया गया था। सिल्वरबर्ड ग्रुप नाइजीरिया के प्रमुख शहरों में आधुनिक सिनेमा घरों की एक श्रृंखला शुरू करने वाली पहली कंपनी है, जो ज्यादातर समृद्ध क्षेत्रों और जिलों में स्थित है। इसने 2004 में अपनी सिनेमा श्रृंखला शुरू की, जिसकी शुरुआत विक्टोरिया द्वीप, लागोस में सिल्वरबर्ड गैलरी से हुई। सिल्वरबर्ड गैलरीया एक बड़ा शॉपिंग मॉल है, जिसमें एक उच्च स्तरीय सिनेमा सुविधा और विभिन्न आउटलेट हैं जहाँ व्यापारिक गतिविधियाँ होती हैं। यह केवल फिल्में देखने के अलावा इस स्थान पर जाने के लिए और अधिक कारण प्रदान करता है, लेकिन एक सामाजिक गतिविधि और फिल्म देखने से परे एक संशोधित प्रकार का मनोरंजन प्रदान करता है। इस प्रवृत्ति ने 1980 के दशक में नाइजीरियाई सिनेमा संस्कृति के पतन के रूप में एक और संभावित व्याख्या दी है, जो स्वर्ण युग के अधिकांश सिनेमाघरों के फैशनहीन रूप का परिणाम हो सकता है। सिल्वरबर्ड सिनेमा ने स्थापना के बाद उच्च उत्पादन गुणवत्ता वाली नाइजीरियाई फिल्मों की स्क्रीनिंग शुरू कर दी, जिसके परिणामस्वरूप खराब फिल्म निर्माण को हतोत्साहित किया गया। सिनेमा में दिखाई जाने वाली पहली नई लहर वाली फिल्म कुनले अफोलायन की योरौबा भाषा की फिल्म इरापाड़ा (2006) थी, जिसे लागोस के सिल्वरबर्ड गैलेरिया में प्रदर्शित किया गया था। सिल्वरबर्ड प्रयोग बहुत सफल हो गया, और इसके परिणामस्वरूप, समूह ने लागोस और देश के अन्य शहरों में कुछ और सिनेमा शाखाएँ शुरू कीं। सिल्वरबर्ड सिनेमा की स्थापना के कुछ ही समय बाद, जेनेसिस डीलक्स सिनेमा और ओजोन सिनेमा भी शुरू किए गए, जिससे सिनेमा व्यवसाय में प्रतिस्पर्धा पैदा हुई। बहुत बाद में, 2010 के दशक में, फिल्महाउस सिनेमाज भी सामने आया, जिससे देश में अधिक सिनेमाघरों की उपलब्धता हुई, विशेष रूप से समृद्ध पड़ोस के बाहर। नाइजीरियाई फिल्मों में गुणवत्तापूर्ण सामग्री का समर्थन करने के लिए नाइजीरियाई सरकार द्वारा कई अनुदान शुरू किए गए हैं। 2006 में, नाइजीरियाई सरकार द्वारा इकोबैंक के साथ मिलकर "प्रोजेक्ट नॉलिवुड" शुरू किया गया था। इस परियोजना ने नाइजीरियाई फिल्म निर्माताओं को उच्च गुणवत्ता वाली फिल्मों का निर्माण करने और इस अवधि के दौरान देश भर में लाखों नायरा वितरण नेटवर्क को निधि देने के लिए 10 करोड़ डॉलर (781,000 अमेरिकी डॉलर) प्रदान किए। 2010 में, राष्ट्रपति गुडलक जोनाथन के प्रशासन ने नाइजीरियाई निर्यात और आयात (एन. ई. एक्स. आई. एम.) बैंक के साथ मिलकर बैंक ऑफ इंडस्ट्री (बी. ओ. आई.) द्वारा वित्तपोषित 30 अरब डॉलर (200 मिलियन अमेरिकी डॉलर) का "रचनात्मक और मनोरंजन उद्योग" हस्तक्षेप कोष शुरू किया। यह अनुदान, हालांकि "प्रोजेक्ट नॉलिवुड" के एक स्पिन-ऑफ के रूप में डब किया गया था, पूरे नाइजीरियाई रचनात्मक कला और मनोरंजन क्षेत्र के लिए था। हालांकि फिल्म उद्योग के लिए अनुदान का दृष्टिकोण अधिक नाइजीरियाई फिल्म निर्माताओं को प्रशिक्षण, वित्त पोषण में मदद करना और उद्योग के लिए आवश्यक बुनियादी ढांचे के निर्माण में भी मदद करना है। 2013 में, एक बार फिर पूरी तरह से नॉलिवुड के लिए, और विशेष रूप से उच्च गुणवत्ता वाली फिल्मों के निर्माण के लिए, और फिल्म स्कूलों में औपचारिक प्रशिक्षण के लिए फिल्म निर्माताओं को प्रायोजित करने के लिए 3 बिलियन (20 मिलियन अमेरिकी डॉलर) का एक छोटा सा नया अनुदान दिया गया था। इसके अलावा 2015 में, बैंक ऑफ इंडस्ट्री ने फिल्म निर्माताओं को ऋण के रूप में वित्तीय सहायता देने के उद्देश्य से एक और "नॉलीफंड" कार्यक्रम शुरू किया। 2009 की लोकप्रिय थ्रिलर फिल्म द फिगुरिन को आम तौर पर गेम चेंजर माना जाता है, जिसने "न्यू नाइजीरियाई सिनेमा" क्रांति की ओर मीडिया का ध्यान बढ़ाया। यह फिल्म नाइजीरिया में एक आलोचनात्मक और व्यावसायिक सफलता थी, और इसे अंतर्राष्ट्रीय फिल्म समारोहों में भी प्रदर्शित किया गया था। 2010 की चिनेज़ अनयाने की फिल्म इजे, द फिगुरिन को पीछे छोड़ते हुए सबसे अधिक कमाई करने वाली नाइजीरियाई फिल्म बन गई; यह रिकॉर्ड चार साल तक बना रहा, जब तक कि 2014 में हाफ ऑफ ए येलो सन (2013) ने इसे पीछे नहीं छोड़ दिया। 2016 तक, यह रिकॉर्ड द वेडिंग पार्टी के पास था, जो केमी अदीतीबा की एक फिल्म थी। 2013 के अंत तक, फिल्म उद्योग ने कथित तौर पर 1.72 खरब डॉलर (11 अरब अमेरिकी डॉलर) का रिकॉर्ड तोड़ राजस्व अर्जित किया। 2014 तक, इस उद्योग का मूल्य Â <ID1 बिलियन (US $5.1 बिलियन) था, जिससे यह संयुक्त राज्य अमेरिका और भारत के बाद दुनिया का तीसरा सबसे मूल्यवान फिल्म उद्योग बन गया। इसने नाइजीरिया की अर्थव्यवस्था में लगभग 1.4% का योगदान दिया; इसका श्रेय उत्पादित गुणवत्तापूर्ण फिल्मों की संख्या में वृद्धि और अधिक औपचारिक वितरण विधियों को दिया गया। घरेलू वीडियो युग के विपरीत, नई लहर में फिल्में आम तौर पर बहुत बेहतर गुणवत्ता की होती हैं, काफी बड़े बजट के साथ; औसतन 40 मिलियन (250,000 अमेरिकी डॉलर) और 120 मिलियन (750,000 अमेरिकी डॉलर) के बीच। इन फिल्मों के निर्माण की अवधि में महीनों लगते हैं और यहाँ तक कि वर्षों तक भी, वीडियो प्रारूप में फिल्मों से बहुत दूर, जिन्हें आमतौर पर कुछ दिनों या हफ्तों में शूट किया जाता है। न्यू नॉलिवुड में अन्य उल्लेखनीय सुधारों में शामिल हैंः अभिनेताओं से अधिक सूक्ष्म प्रदर्शन; वीडियो युग का गठन करने वाले स्पष्ट मेलोड्रामा से अलग, अधिक व्यावहारिक, अधिक तार्किक और आम तौर पर बेहतर कहानियां। इन फिल्मों में खोजे गए विषयों को अक्सर सचेत रूप से महानगरीय विषयों द्वारा चिह्नित किया जाता है, क्योंकि अधिकांश फिल्म निर्माता अपेक्षाकृत युवा हैं। एक उचित कॉपीराइट और वितरण प्रणाली अभी भी न्यू नाइजीरियाई सिनेमा में प्रमुख चुनौतियों में से एक बनी हुई है। 2023 सनडांस फिल्म फेस्टिवल में, नाइजीरियाई फिल्म "मामि वाटा" ने सिनेमेटोग्राफी के लिए विशेष जूरी पुरस्कार जीता। लागोसियन शोफ कोकर की एनिमेटेड लघु फिल्म "मोरेमी" को 2023 में डिज्नी + द्वारा संकलन "किज़ाज़ी मोटोः जेनरेशन फायर" में शामिल किया गया था। "मोरेमी" भूतिया लड़का लुओ का अनुसरण करता है, जो देवताओं के क्षेत्र में फंस जाता है और राक्षसों द्वारा प्रेतवाधित होता है। जब उसे भविष्य के नाइजीरिया के एक वैज्ञानिक द्वारा बचाया जाता है, तो लुओ अपनी खोई हुई यादों से जुड़ जाता है और अपने लोगों को बचाने के लिए किए गए बलिदान के बारे में सीखता है। 2022 की 'बैटल ऑन बुका स्ट्रीट' दो कम उम्र की बहनों के बीच प्रतिद्वंद्विता के लिए एक हास्यपूर्ण लेकिन नाटकीय दृष्टिकोण लेती है, जो पाक कला के आनंद के मामले में अपनी (काल्पनिक) सड़क पर सबसे अच्छी आउटडोर शेफ और फेरीवाला होने के अंतर के लिए प्रतिस्पर्धा करती हैं। कॉमेडी ने तब से वेडिंग पार्टी I और II को पीछे छोड़ दिया है, (अगस्त 2023 तक) अब तक की सबसे अधिक कमाई करने वाली नाइजीरियाई फिल्म है, और इसे आलोचनात्मक प्रशंसा मिली है। यह अमेरिकी बॉक्स ऑफिस पर प्रदर्शित होने वाली पहली नाइजीरियाई गैर-भूखंडीय फिल्म है। फिल्म वन एंटरटेनमेंट, मुख्य फिल्म स्टूडियो के अनुसार, "बैटल" अमेरिका में अपनी तरह की पहली फिल्म है। कम प्रदर्शन के साथ 11 रीगल सिनेमाघरों में इसकी नियंत्रित रिलीज के परिणामस्वरूप देश भर में प्रदर्शन बिक गए। फिल्म वन ने कहा कि यह संयुक्त राज्य अमेरिका में पहली स्वदेशी नॉलिवुड रिलीज़ है। "बुका" (योरोबा और हौसा में) भोजन विक्रेता हैं। वर्ष 2006 से 2007 के आसपास, नाइजीरियाई फिल्म निर्माता फ्रैंक राजा अरासे ने घाना की एक निर्माण कंपनी, वीनस फिल्म्स के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, जिसमें घाना के अभिनेताओं को मुख्यधारा नॉलिवुड में पेश करने में मदद करना शामिल था। इस सहयोग ने अंततः कुछ घानाई अभिनेताओं की अत्यधिक लोकप्रियता को जन्म दिया, जैसे कि वैन विकर, जैकी अप्पिया, माजिद मिशेल, यवोन नेल्सन, जॉन डुमेलो, नादिया बुआरी और यवोन ओकोरो, यकीनन अपने नाइजीरियाई समकक्षों के रूप में। इसके अलावा, वर्षों से नाइजीरिया में फिल्म निर्माण की उच्च लागत के कारण, नाइजीरियाई फिल्म निर्माताओं को लागत में कटौती करने के लिए लागोस के बाहर फिल्में बनाने के लिए मजबूर होना पड़ा है, जो हॉलीवुड में फिल्म निर्माण के लॉस एंजिल्स से टोरंटो और अल्बुकर्क जैसे शहरों में पलायन को दर्शाता है, एक प्रक्रिया जिसे "रनअवे प्रोडक्शन" के रूप में जाना जाता है। परिणामस्वरूप कई अन्य निर्माताओं ने अकरा, घाना जैसे शहरों में शूटिंग शुरू कर दी, बचत को बेहतर उपकरणों में निवेश करने में लगाया, उनमें से कई अपनी फिल्मों को बड़े पर्दे पर लाने की कोशिश कर रहे थे। 2013 में, नाइजीरियाई एंटरटेनमेंट टुडे ने खुलासा किया कि घाना के अभिनेताओं की वर्ष में कुल बाजार हिस्सेदारी का 60 प्रतिशत था। अखबार द्वारा किए गए एक सर्वेक्षण से पता चला है कि अप्रैल और अगस्त 2013 के बीच नाइजीरियाई स्ट्रीमिंग वेबसाइट Nollytuned.com पर प्रदर्शित 184 फिल्मों में से घाना के अभिनेताओं ने कम से कम 93 में मुख्य भूमिकाएँ निभाईं। यह भी बताया गया कि वीडियो स्टोरों में घानाई कृत्यों की उच्च मांग है। 2013 में अफ्रीका मैजिक व्यूअर्स चॉइस अवार्ड्स (ए. एम. वी. सी. ए.) के पहले संस्करण में, घाना के जैकी अप्पिया को मुख्य भूमिका में सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री का पुरस्कार दिया गया था। उसी वर्ष, अप्पिया को फिर से नॉलिवुड और अफ्रीकी फिल्म आलोचक पुरस्कार (एनएएफसीए) में 'सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री' से सम्मानित किया गया। माजिद मिशेल जैसे घानाई अभिनेताओं को भी कई नॉलिवुड पुरस्कार समारोहों में सम्मानित किया गया है। नाइजीरियाई पटकथा लेखक सैम ओनानुगा वीडियो पर अधिक फिल्मों में भाग लेने के लिए स्थापित नाइजीरियाई कृत्यों की अनिच्छा पर प्रवृत्ति को दोषी ठहराते हैं। न्यू नाइजीरियाई सिनेमा के उद्भव के साथ, अधिक नाइजीरियाई अभिनय अपने रिज्यूमे को बढ़ावा देने के लिए बड़े पर्दे पर भूमिकाएं चाहते थे, वीडियो फिल्मों में अभिनय करने से इनकार कर दिया; परिणामस्वरूप घानाई अभिनेताओं ने इसका लाभ उठाया, क्योंकि वे नाइजीरियाई वीडियो फिल्मों में अधिक प्रमुख हो गए जो पहले से ही इस समय एक डाउन टर्न ले रहे थे, लेकिन फिर भी बहुत लोकप्रिय थे। इस विकास ने मीडिया का ध्यान आकर्षित किया; ज्यादातर चिंता यह है कि घाना के लोग नाइजीरियाई लोगों के लिए नौकरियों पर कब्जा कर रहे थे। जबकि बॉब मैनुअल जैसे कुछ उद्योग हितधारक विकास की ओर अनिच्छुक थे, मर्सी ऐग्बे, बेलिंडा एफाह और यवोन जेगेडे जैसे अन्य लोगों ने इसे एक स्वागत योग्य विकास के रूप में देखा; यह देखते हुए कि उद्योग सभी के लिए काफी बड़ा है, और दुनिया भर के अन्य प्रमुख फिल्म केंद्रों में भी अन्य राष्ट्रीयताओं की उपस्थिति है। थेरेसा एडम ने टिप्पणी कीः "एक संयुक्त अफ्रीका किसी भी दिन, किसी भी समय बिक जाता है। यह अब तक की शानदार साझेदारी रही है। उन्होंने नॉलिवुड में रंग जोड़ा है और वे स्वस्थ प्रतिस्पर्धा लाए हैं। नाइजीरियाई निर्माता एमेम इसोंग टिप्पणी करते हैंः "यह एकता और एकीकरण को बढ़ावा देता है और यह कोई बुरी बात नहीं है।" दूसरी ओर घाना के कुछ मीडिया ने इस प्रवृत्ति को घाना से "ब्रेन ड्रेन" के रूप में वर्णित किया। हालांकि, घाना के निर्देशक फ्रैंक फिफी घार्बिन ने विकास के साथ संतोष व्यक्त करते हुए कहाः "नॉलिवुड में घाना के अभिनेताओं के बारे में ज्यादा हंगामा नहीं होना चाहिए। हमारे लिए यह एक अच्छा विकास है। यह दर्शाता है कि हमारे अभिनेता प्रमुखता प्राप्त करने लगे हैं और दुनिया भर में स्वीकार किए जा रहे हैं। 2000 के दशक के मध्य से नाइजीरिया और घाना के बीच बढ़ते सहयोग के कारण घाना के फिल्म उद्योग का पुनरुत्थान हुआ। हालाँकि, कई घानाई प्रस्तुतियाँ नॉलिवुड के लिए कॉपीराइट हैं और नाइजीरिया के बड़े बाजार के कारण नाइजीरियाई विपणक द्वारा वितरित की जाती हैं। नाइजीरियाई फिल्म निर्माता आमतौर पर नाइजीरियाई फिल्मों में घानाई अभिनेताओं को भी प्रदर्शित करते हैं और इससे घानाई अभिनेताओं की लोकप्रियता लगभग उनके नाइजीरियाई समकक्षों की तरह हो गई है। नाइजीरियाई अभिनेताओं ने कुछ घानाई प्रस्तुतियों में भी अभिनय किया है, ताकि फिल्म व्यापक दर्शकों को आकर्षित कर सके। वान विकर, एक लोकप्रिय घानाई अभिनेता, ने कई नाइजीरियाई फिल्मों में अभिनय किया है। इन सहयोगों के परिणामस्वरूप, पश्चिमी दर्शक अक्सर घानाई फिल्मों को नाइजीरियाई फिल्मों के साथ भ्रमित करते हैं और उनकी बिक्री को एक के रूप में गिनते हैं; हालाँकि, वे दो स्वतंत्र उद्योग हैं जो कभी-कभी बोलचाल की भाषा "नॉलिवुड" को साझा करते हैं। लोकप्रियता और अपील 2009 में, यूनेस्को ने उत्पादन के मामले में भारतीय सिनेमा के बाद नॉलिवुड को दुनिया का दूसरा सबसे बड़ा फिल्म उद्योग माना। अफ्रीका नॉलिवुड प्रस्तुतियों की भारी लोकप्रियता ने कई देशों में नाइजीरियाई फिल्मों के खिलाफ प्रतिक्रिया भी पैदा की है; उदाहरण के लिए, घाना में नाइजीरियाई फिल्में बेचने वाली दुकानों पर पुलिस द्वारा छापे मारे जाने के मामले सामने आए हैं; उनके अनुसार, "वे नाइजीरियाई फिल्मों द्वारा उपनिवेशित न होने के लिए संघर्ष कर रहे हैं।" कई अन्य सरकारों ने भी संरक्षणवादी उपाय किए हैं, जिनमें से कुछ में उन प्रोडक्शन हाउसों के लिए नकली कर लगाना शामिल है जो अपने देशों में फिल्मों की शूटिंग करना चाहते हैं। जुलाई 2010 में, घाना ने नाइजीरियाई अभिनेताओं से 1,000 अमेरिकी डॉलर और निर्माताओं और निर्देशकों से 5,000 अमेरिकी डॉलर की मांग करना शुरू कर दिया। कांगो लोकतांत्रिक गणराज्य ने भी नाइजीरियाई फिल्मों पर प्रतिबंध लगाने की कोशिश की थी। नाइजर में स्वदेशी कला के एक चैंपियन जीन रौच ने नॉलिवुड की तुलना एड्स से की। उन्होंने कहा कि ऐसा लगता है कि अफ्रीका का "नाइजीरियाईकरण" हो रहा है, यह चिंता की बात है कि पूरा महाद्वीप "नाइजीरियाई तरीके से अपनी उंगलियां छीनने" आया है। यूरोप नाइजीरियाई फिल्म उद्योग के यूरोप में अफ्रीकी प्रवासी समुदाय में, विशेष रूप से यूनाइटेड किंगडम में, एक मजबूत अनुयायी है। संगठन और कार्यक्रम संगठन एक्टर्स गिल्ड ऑफ नाइजीरिया (ए. जी. एन.): एक संघ है, जो नाइजीरिया और विदेशों में फिल्म अभिनेताओं के मामलों को नियंत्रित करता है और उनका प्रतिनिधित्व करता है। एकर नेतृत्व एकटा निर्वाचित अध्यक्ष करैत छथि। क्रिएटिव डिजाइनर गिल्ड ऑफ नाइजीरिया (सी. डी. जी. एन.) डायरेक्टर्स गिल्ड ऑफ नाइजीरिया (डी. जी. एन.) एडो आर्टिस्ट्स एसोसिएशन ऑफ नाइजीरिया (ई. ए. ए. एन.) नाइजीरियाई फिल्म कॉर्पोरेशन स्क्रीनराइटर गिल्ड ऑफ नाइजीरिया इवेंट्स अफ्रीका इंटरनेशनल फिल्म फेस्टिवल (ए. एफ. आर. आई. एफ. एफ.) अफ्रीका मैजिक व्यूअर्स चॉइस अवार्ड्स अफ्रीका मूवी एकेडमी अवार्ड्स (ए. एम. ए. ए.): नाइजीरिया में एक पुरस्कार कार्यक्रम है, जो अफ्रीकी फिल्म उद्योग में उत्कृष्ट फिल्म निर्माण को पुरस्कृत करता है। यह 2005 में बनाया गया था और इसे नॉलिवुड और अफ्रीकी महाद्वीप में सबसे प्रतिष्ठित पुरस्कार माना जाता है। यह अफ्रीकी फिल्म जगत में पुरस्कार और कार्यक्रम के बाद सबसे अधिक भुखमरी वाला भी है। बेस्ट ऑफ नॉलिवुड अवार्ड्स नॉलिवुड मूवीज़ अवार्ड्स