Soviet parallel cinema
सोवियत समानांतर सिनेमा फिल्म और भूमिगत सिनेमा आंदोलन की एक शैली है जो 1970 के दशक में सोवियत संघ में हुई थी। पैरेलल सिनेमा शब्द (जिसे पैरेलल 'नो किनो के रूप में जाना जाता है) पहली बार आधिकारिक सोवियत राज्य प्रणाली से बनी समिज़दात फिल्मों से जुड़ा था। समानांतर आंदोलन की फिल्मों को अवंत-गार्डे, गैर-पारंपरिक और सिनेमेटोग्राफिक रूप से विध्वंसक माना जाता है। समानांतर सिनेमा आंदोलन के दो मुख्य समूह और संस्थापक एवगेनी युफिट और लेनिनग्राद (अब सेंट पीटर्सबर्ग के रूप में जाना जाता है) में नेक्रोरियलिस्ट और मॉस्को में अलीनिकोव भाइयों का चक्र हैं। इन दोनों समूहों ने 1980 के दशक में-और सोवियत संघ के विघटन के दौरान-समानांतर सिनेमा आंदोलन और 'लेट समाजवाद' में अपनी भागीदारी के लिए रूस में अभूतपूर्व प्रसिद्धि हासिल की। सारांश मूल सोवियत समानांतर सिनेमा उस फिल्म आंदोलन की एक शाखा है जो भारत में 1960 और 1970 के दशक को पार कर गया था जिसे नया भारतीय सिनेमा कहा जाता है-जिसे वैकल्पिक रूप से भारतीय नई लहर या समानांतर सिनेमा के रूप में जाना जाता है। अपने सोवियत समकक्ष के समान, इसने ऑफबीट प्रस्तुतियों पर ध्यान केंद्रित किया जो सामाजिक-सांस्कृतिक और राजनीतिक संदर्भों सहित समाज के वास्तविक दुनिया के प्रतिनिधित्व से संबंधित थे। नवयथार्थवाद के विषयों, तरीकों और कार्यप्रणाली द्वारा इसका दृढ़ता से समर्थन किया गया था। समानांतर सिनेमा की शुरुआत शौकिया फिल्म स्टूडियो और कार्यशालाओं से ली गई है जो उस समय सोवियत संस्कृति में प्रचलित थे। 1957 के दौरान, सोवियत राज्य प्रणाली ने पेशेवर फिल्म निर्माताओं और बाद में शौकिया फिल्म कार्यशालाओं के लिए सहायता प्रदान करने के लिए एक वित्त पोषण का गठन किया। इसने उद्योग पर वैचारिक वितरण पर राज्य के विनियमन और नियंत्रण को लागू किया। सोवियत राज्य ने फिल्म निर्माण के लिए दो प्रणालियों की स्थापना कीः पहला नियंत्रित पेशेवर सिनेमा या गोस्किनो नामक सिनेमेटोग्राफी के लिए राज्य समिति, और शौकिया फिल्म स्टूडियो। इन आधिकारिक प्रणालियों के बाहर निर्मित फिल्मों को 'समानांतर सिनेमा' की दुनिया में वर्गीकृत किया जाता है। इस युग में निर्मित फिल्में राज्यों के नियंत्रण से बाहर थीं और इस तरह, प्रतिबंधित थीं। एवगेनी युफिट और अलीनिकोव ब्रदर्स जैसे समानांतर छायाकारों ने अपनी फिल्मों का निर्माण करने के लिए शौकिया फिल्म क्लबों और कार्यशालाओं की स्टूडियो सुविधाओं का उपयोग किया। लेनिनग्राद शौकिया फिल्म क्लब-जिसका उपयोग एवगेनी यूफिट और अन्य द्वारा किया जाता है-अभी भी सेंट पीटर्सबर्ग क्लब ऑफ फिल्म एंड वीडियो एमेच्योर के नाम से मौजूद है। जैसे-जैसे 1980 के दशक में सत्ता के परिवर्तन के साथ राजनीतिक नियंत्रण कम होते गए, शौकिया फिल्म कार्यशालाएं समानांतर सिनेमा निर्माण के साथ खत्म हो गईं। समानांतर आंदोलन 1920 के दशक में रूसी क्रांति के बाद से सोवियत संस्कृति में रचनात्मक अभिव्यक्ति का पहला बड़ा प्रवाह है। सोवियत समानांतर सिनेमा आंदोलन की पृष्ठभूमि फिल्मों को सोवियत राज्य की विद्रोही स्व-प्रकाशित कला और साहित्य की छत्रछाया में वर्गीकृत किया गया है जिसे समिज़दत कहा जाता है। सोवियत संघ के विद्रोही आदर्शों और वैकल्पिक विचारधाराओं के कारण समिज़दत को निषिद्ध और वितरण के लिए अनुपलब्ध माना गया था। समिजदत के सभी रूपों ने सरकार द्वारा विनियमित वितरित सामग्री की अवज्ञा का प्रदर्शन किया क्योंकि इसमें राजनीतिक विरोध और एक खुला प्रवचन शामिल था जिसका उद्देश्य सोवियत साम्राज्य का पुनर्निर्माण करना था। शब्द की व्यापकता में, समानांतर सिनेमा, या समानांतर 'नो कीनो', को सिनेमाई समिज्दत के रूप में भी वर्णित किया गया है। सोवियत राज्यों में समानांतर सिनेमा आंदोलन के साथ एक सिनेमा पत्रिका, या समिज़दत की शुरुआत हुई, जिसे सिने-फैंटम कहा जाता है। सिने-फैंटम की स्थापना 1980 के दशक में ग्लेब अलीनिकोव और इगोर अलीनिकोव (जिन्हें अलीनिकोव भाइयों के नाम से जाना जाता है) ने की थी। सिने-फैंटम तब से एक फिल्म समारोह, मीटिंग हाउस और वर्तमान में एक थिएटर के रूप में खड़ा है। द सिने-फैंटम एक हस्तनिर्मित कला पत्रिका थी जो सिनेमा के मुद्दों और विकास को प्रकाशित करने के लिए समर्पित थी-विशेष रूप से समानांतर सिनेमा के संबंध में। पत्रिका मूल रूप से केवल दो भाइयों के दोस्तों के लिए बनाई और प्रकाशित की गई थी, हालाँकि, इसने 1980 के दशक के उत्तरार्ध में लोकप्रियता हासिल की जो पूरे रूस में व्यापक रूप से प्रसारित हुई। यह अपने ट्रेडमार्क नीले आवरण के लिए प्रसिद्ध हो गया। पत्रिका "समानांतर सिनेमा" शब्द के साथ सोवियत सिनेमा में परिवर्तनों को स्थापित करने वाली पहली पत्रिका थी क्योंकि यह विश्वकोश से लिए गए एक अंक में दिखाई दिया था। सोवियत समानांतर सिनेमा आंदोलन के दौरान, फिल्म निर्माताओं ने आधिकारिक सोवियत उत्पादन प्रणाली से स्वतंत्र फिल्मों का निर्माण शुरू किया। इसलिए, सिने-फैंटम इन फिल्म निर्माताओं और अवांट-गार्डे फिल्म उद्योग के लिए एक केंद्र बिंदु था। जबकि राज्य ने कला के उत्पादन को परिभाषित किया था, वह सामाजिक-यथार्थवाद के सिद्धांत पर आधारित था, समानांतर सिनेमा आंदोलन ने एक विध्वंसक शक्ति के साथ निर्माण को चुनौती दी। समानांतर सिनेमा आंदोलन के दो सबसे कुख्यात समूह और संस्थापक एवगेनी युफिट और लेनिनग्राद में नेक्रोरियलिस्ट हैं, और मॉस्को में अलीनिकोव भाइयों का चक्र है। एवगेनी युफिट ने नेक्रोरिअलिस्म नामक पंथ उप-शैली की स्थापना की, जिसे पूरे लेनिनग्राद में आंदोलन के अनुयायियों द्वारा अपनाया गया था। गैर-यथार्थवाद को सामाजिक-यथार्थवाद की पैरोडी के रूप में समझा जाता है। शब्द और श्लेष के माध्यम से, इस शब्द का तात्पर्य है कि शासन की वास्तविकता मृत्यु थी। यह शब्द कट्टरपंथी रूसी सोशल डेमोक्रेटिक लेबर पार्टी या बोल्शेविकों के अंत की प्रत्याशा का भी संकेत देता है। इस विचारधारा को अपनाने वाली फिल्में मुख्य रूप से काले विषयों, काले हास्य, एकवर्णी छवियों और बेतुकी धारणाओं पर ध्यान केंद्रित करती हैं। नेक्रोरिएलिस्टों ने सोवियत संस्कृति में मृत्यु को चुनौती देने पर ध्यान केंद्रित किया, विशेष रूप से अत्यधिक हिंसा, आत्महत्या या शरीर के अपघटन जैसे वर्जित पहलुओं के माध्यम से। उस समय, लेनिनग्राद ने भूमिगत समूहों की एक भीड़ की मेजबानी की, जिसमें अति यथार्थवादी सबसे कुख्यात और प्रचलित थे। अधार्मिकतावादियों को शौकिया फिल्म आंदोलन के बाहर स्थापित किया गया था, हालांकि, वे इससे पूरी तरह से अलग नहीं थे क्योंकि व्यक्तिगत फिल्म निर्माताओं ने ट्रेड यूनियन स्टूडियो और लेनिनग्राद शौकिया फिल्म क्लब में अपनी फिल्में बनाई थीं। ऐतिहासिक महत्व 1980 के दशक की शुरुआत और उससे पहले, आधिकारिक फिल्म निर्माण सोवियत शासन के नियंत्रण में था, जबकि समानांतर सिनेमा की दुनिया भूमिगत रही। गोस्किनो-राज्य स्टूडियो-ने उद्योग और फिल्म निर्माण पर नियंत्रण, विनियमन और सेंसरशिप पर एकाधिकार कर लिया। इस समिति का समापन यह समझने के लिए किया गया था कि राजनीतिक और सामाजिक विचारधाराओं के संदर्भ में लोगों के लिए कौन सी छवियां उपयुक्त और स्वीकार्य हैं। इस प्रकार, इस स्तर पर सोवियत समानांतर सिनेमा एक अनौपचारिक और भूमिगत विद्रोही फिल्म क्लब बना रहा जिसने आधिकारिक प्रणाली की बाधाओं को चुनौती दी। सोवियत समानांतर सिनेमा स्वाभाविक रूप से राजनीतिक शक्ति और ऐतिहासिक परिवर्तनों में बदलाव के दौरान भूमिगत से सतह पर उभरा-विशेष रूप से पेरेस्त्रोइका के दौरान। पेरेस्त्रोइका 1980 के दशक के मध्य में सोवियत नेता मिखाइल गोर्बाचेव द्वारा स्थापित एक कार्यक्रम था। 1985 में अपने उत्तराधिकारी, कॉन्स्टेंटिन चेमेंको की मृत्यु के बाद, गोर्बाचेव सोवियत पदानुक्रम में दूसरे स्थान से कम्युनिस्ट पार्टी के सत्तारूढ़ निकाय में आ गए। पेरेस्त्रोइका वह कार्यक्रम है जिसे उन्होंने सोवियत आर्थिक और राजनीतिक परिदृश्य के पुनर्गठन के लिए शुरू किया था। रूसी भाषा में पेरेस्त्रोइका शब्द का अर्थ है 'पुनर्गठन'। इस कार्यक्रम के सुधारों ने कलात्मक अभिव्यक्ति के संपीड़न को कम करने और सतह पर भूमिगत होने की अनुमति दी। इसके अलावा, राजनीतिक बदलावों ने राज्य की नौकरशाही को संस्थानों के बड़े पैमाने को नियंत्रित करने और नीतियों को लागू करने में अक्षम बना दिया। राज्यों के नियंत्रण में नरमी ने समानांतर सिनेमा की भूमिगत दुनिया को खुलेपन में लाने के लिए प्रोत्साहित किया। इस समय में, के. जी. बी. जैसे प्रवर्तकों का नियंत्रण कम हो गया और इस तरह, संस्कृति और कला में रुझान सामने आए। समानांतर सिनेमा जल्दी ही सिनेमा निर्माण में सबसे आगे हो गया। इसके साथ-साथ, गोर्बाचेव युग आंदोलन की प्रकृति में बदलाव का प्रतीक है। सुधार से पहले, कलाकारों को सोवियत समानांतर फिल्म के रूप में दबा दिया गया था, लड़ाई और असहमति व्यक्त की गई थी। कम नियंत्रण ने आंदोलन को विद्रोह से स्वतंत्र फिल्म निर्माण की ओर स्थानांतरित करने की अनुमति दी। प्रमुख व्यक्ति एवगेनी युफिट इवगेनी युफिट (जिसे येवगेनी युफिट के नाम से भी जाना जाता है) एक रूसी कलाकार और फिल्म निर्माता थे जिन्हें नेक्रोरिअलिस्म की स्थापना के लिए जाना जाता था-जो समानांतर सिनेमा की एक प्रेरक विचारधारा है। उनका जन्म 1961 में सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था और उन्होंने 1980 के दशक की शुरुआत में फिल्म उद्योग में अपना करियर बनाया था। 13 दिसंबर 2016 को उनकी मृत्यु हो गई। युफिट ने लेनिनग्राद तकनीकी संस्थान में एक छात्र के रूप में कला और सिनेमा में अपनी रुचि विकसित की। राज्य के सिनेमा संगठन, गोस्किनो द्वारा व्यापक नियंत्रण के कारण, उन्होंने भूमिगत आंदोलन में नेक्रो-यथार्थवाद की वैकल्पिक शैली की स्थापना की। युफिट की कला के दायरे में पेंटिंग, फोटोग्राफी और फिल्में शामिल थीं। यूफिट की अवांट-गार्डे समानांतर फिल्मों को विषयगत रूप से समलैंगिकता और काले हास्य और थप्पड़ कॉमेडी के संकरण द्वारा चिह्नित किया जाता है। 1986 की शुरुआत में-पेरेस्त्रोइका की शुरुआत में-उन्होंने सोवियत रूस में पहले स्वतंत्र कला-घर फिल्म स्टूडियो की स्थापना की, जिसे 'द म्जलाला फिल्म' कहा जाता है। निर्माण कंपनी ने कलाकारों, लेखकों और निर्देशकों से प्रयोगात्मक लघु फिल्मों के निर्माण पर ध्यान केंद्रित किया जो समानांतर सिनेमा के कट्टरपंथी सौंदर्यशास्त्र का अभ्यास करते थे। उनकी फिल्मों में सॉयर (1984), स्प्रिंग (1987), साहस (1988) और बोअर सुसाइड (1988) शामिल हैं। ग्लेब अलेनीकोव और इगोर अलेनीकोव ग्लेब अलेनीकोव और छोटे भाई इगोर अलेनीकोव (अलेनीकोव भाइयों के रूप में जाने जाते हैं) प्रसिद्ध रूसी पटकथा लेखक, निर्देशक और फिल्म सिद्धांतकार हैं। एवगेनी युफिट के साथ, भाई सोवियत संघ में समानांतर सिनेमा आंदोलन के संस्थापक और विपुल व्यक्ति हैं। फिल्म उद्योग में अपने बदलाव से पहले, ग्लेब अलीनिकोव ने 1988 में मॉस्को इंस्टीट्यूट ऑफ कंस्ट्रक्शन इंजीनियरिंग में और 1984 में मॉस्को इंस्टीट्यूट ऑफ इंजीनियरिंग एंड फिजिक्स में इगोर से अपनी पढ़ाई पूरी की। अध्ययन की इस अवधि के दौरान, भाइयों ने भूमिगत समानांतर सिनेमा आंदोलन की स्थापना, प्रचार और विकास किया। 1980 के दशक के मध्य में, बोरिस युखानानोव के साथ, भाइयों ने सिनेमाई समिति, सिने-फैंटम का गठन किया और 1985 से 1990 तक प्राथमिक संपादकों के रूप में काम किया। अलीनिकोव भाइयों की फिल्में विध्वंसक और उत्तेजक हैं-समानांतर आंदोलन की प्रकृति के अनुसार-मुख्यधारा की राज्य द्वारा संचालित सोवियत प्रणाली की बाधाओं पर हमला करने के साधन के रूप में। इगोर अलीनिकोव की मार्च 1994 में एक विमान दुर्घटना में मृत्यु हो गई। उनकी मृत्यु के बाद, ग्लेब अलीनिकोव ने 1999 में अपने दिवंगत भाइयों की डायरी प्रकाशित की, जिसमें फिल्म के विचार, योजनाएं और भूमिगत आंदोलन के किस्से शामिल थे। ग्लेब अलीनिकोव वर्तमान में रूसी में दूसरा सबसे बड़ा टीवी स्टेशन चलाते हैं। उनकी कुछ फिल्मों में द क्रुएल इलनेस ऑफ मेल्स (1987), वेटिंग डी बिल (1990), ट्रैक्टर ड्राइवर्स II (1992) शामिल हैं-जो उनकी एकमात्र फीचर-लेंथ फिल्म थी-एम. ई. (1986), ट्रैक्टर्स (1987) और बोरिस एंड ग्लेब (1988)। बोरिस युखानानोव एक प्रमुख रूसी निर्देशक, शिक्षक और सिद्धांतकार हैं जिन्हें सबसे अच्छी तरह से एक संस्थापक व्यक्ति और सोवियत समानांतर सिनेमा आंदोलन में मजबूत योगदानकर्ता के रूप में जाना जाता है। उन्होंने सिनेमा, फोटोग्राफी, रंगमंच और लिखित सहित कला की एक विस्तृत श्रृंखला में योगदान दिया। ब्रदर्स अलीनिकोव के साथ, युखानानोव सोवियत सेना की बाधाओं से बाहर खड़े थे और उन्होंने समिज़दात सिने-फैंटम में बहुत योगदान दिया। वह संपादकीय बोर्ड में सिने-फैंटम में शामिल होने के साथ-साथ वीडियो और कला के बारे में सैद्धांतिक लेख भी लिखते थे। 1986 में उन्होंने बहुत लोकप्रिय वीडियो उपन्यास 'द मैड प्रिंस' का गठन किया। 'द मैड प्रिंस' मास्को और लेनिनग्राद में एकमात्र ज्ञात वीएचएस कैमरे से शूट की गई फिल्मों का एक चक्र था। सामग्री से, एक घंटे की पांच फिल्मों का संपादन किया गया है। यह उन फिल्मों का एक प्रमुख संग्रह है जो समानांतर सिनेमा आंदोलन की धारणाओं को मूर्त रूप देती हैं। युखानोव की फिल्में विद्रोही 'युवा संस्कृति' के संदर्भ में डूबी हुई हैं जो उस समय पूरे भूमिगत क्षेत्र में विकसित हुई थी। 'द मैड प्रिंस' के माध्यम से, युखानानोव ने घातक संपादन का आविष्कार किया। घातक संपादन की इस अवधारणा (जिसे घातक मोंताज़ के रूप में जाना जाता है) का उपयोग पूरे युग में समानांतर फिल्मों के निर्माण में अत्यधिक किया गया था। यह एक मोंटेज तकनीक है जो वीडियो कैमरों के कार्यों के कारण अपरिवर्तनीय रूप से पुराने शॉट्स को नए शॉट्स से बदल देती है। उल्लेखनीय फिल्मों की सूची द मैड प्रिंस (1986) सॉयर (1984) मेटास्टेसिस (1984) एम. ई. (1986) ए रिवोल्यूशनरी स्केच (1987) ट्रैक्टर्स (1987) आई एम कोल्ड, सो व्हाट?/आई एम फ्रिगिड बट इट डज़ नॉट मैटर (1987) द सीवियर इलनेस ऑफ मेन (1987) सपोर्टर ऑफ ओल्फ (1987) स्प्रिंग (1987) बोरिस एंड ग्लेब (1988) साहस (1988) बोअर सुसाइड (1988) ड्रीम्स (1988) पोस्टपॉलिटिकल सिनेमा (1988) समवन हैज़ बीन हियर (1989) वॉर एंड पीस (1989) वेटिंग डी बिल (1990) ट्रैक्टर ड्राइवर्स II (1992) द वुडन रूम (1995) पहचानने वाली विशेषताएँ सामाजिक यथार्थवाद के परिणामस्वरूप रूढ़िवाद के लंबे समय तक चलने के बाद, समानांतर फिल्मों ने अधिक प्रयोगात्मक और स्वतंत्र शैलीगत फिल्म निर्माण में बदलाव को चिह्नित किया-बहुत कुछ 1920 के दशक में रूसी क्रांति के बाद की फिल्मों की तरह। धन की कमी और निर्माण की भूमिगत प्रकृति के कारण, फिल्म निर्माताओं ने अपनी फिल्मों में अर्थ बनाने के लिए कच्चे उपकरण और भौतिक मानव शरीर की अभिव्यक्ति का उपयोग करके सुधार किया। उन्होंने सस्ते 8 मिमी और 16 मिमी शॉर्ट्स का उत्पादन किया जो तकनीकी मानकों और सरकारी शासन द्वारा अनुमत सिनेमाई कथन के नियमों का उल्लंघन था। उनके साधनों और प्रेरणाओं में एकता ने सोवियत फिल्म में इस नई शैली और युग का निर्माण किया। इस युग की फिल्में मोंटेज के प्रयोगात्मक और अस्पष्ट रूपों को प्रदर्शित करती हैं जो फिल्म निर्माण के सभी पहलुओं पर रखे गए राज्य-अनुमोदित नियमों का पालन नहीं करती हैं। आधिकारिक गोस्किनो प्रस्तुतियों में, मोंटेज को एक प्रतिनिधित्व शैली द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था जो आधिकारिक सोवियत नीति का पालन करती थी कि कलात्मक गुणवत्ता इसकी सामग्री से प्राप्त होती है। जबकि नौकरशाही के दबाव ने प्रयोगात्मक मोंटेज शैली को बाहर कर दिया, समानांतर फिल्म निर्माताओं ने स्वायत्तता और विद्रोह को फिर से अपनाया। इस आंदोलन की फिल्मों में एक आदिम, कम बजट की शैली थी जो एक कथात्मक फिल्म के बजाय समय के दस्तावेजीकरण के रूप में काम करती थी। इनमें छिटपुट कटौती, गैर-रैखिकता, कथा की कमी और बोरिस युखानानोव का घातक संपादन शामिल है। विषय और रूपांकनों समानांतर सिनेमा के लिए कोई एकल व्यापक विषय नहीं है, सिवाय इसके कि वे स्थापना-विरोधी धारणाओं को मूर्त रूप देते हैं। इस शैली को राज्य द्वारा अनुमोदित समाजवादी यथार्थवाद कल्पना की रूसी फिल्मों के घोर विध्वंस द्वारा परिभाषित किया गया था। सोवियत संघ के पतन और अधिकार के खतरे के माध्यम से-जैसे केजीबी-कम हो गया, फिल्म निर्माताओं ने दमित रचनात्मकता को जारी रखा जिसके परिणामस्वरूप शराब, अश्लीलता, हिंसा और अतियथार्थवाद को दर्शाने वाली फिल्में बनीं। अपने विद्रोह में, उस समय के फिल्म निर्माताओं का उद्देश्य सोवियत जीवन शैली, सामाजिक परिदृश्य और राजनीतिक संदर्भ की कठोर सच्चाई को चित्रित करना था। उस समय के निर्देशक और फिल्में सौंदर्यवादी प्रतिशोध की भावना से एकजुट थीं, जिसने आंदोलनों की प्रस्तुतियों पर हावी हो गए। सोवियत समानांतर फिल्में पेरेस्ट्रोइका युग में कामुकता, पैरोडी, मृत्यु और एंटी-यूटोपिया की धारणाओं का पता लगाती हैं। जैसा कि फिल्म निर्माता भूमिगत काम करते थे और मौजूदा सोवियत विनियमन या सेंसरशिप के इर्द-गिर्द घूमते थे, उनकी फिल्मों में सामाजिक व्यंग्य, सोवियत जीवन पर सनकी टिप्पणी और काल्पनिक तत्व शामिल थे। इस तरह की चीजों का चित्रण राज्य द्वारा अनुमोदित कल्पना और सोवियत सम्मेलनों का एक अंतर्निहित अपमान था। आम तौर पर फिल्म नोयर की तुलना में उस युग की फिल्मों को डार्क, अपवित्र और सामना करने वाली के रूप में वर्गीकृत किया गया है। समानांतर सिनेमा युग से ली गई फिल्में चेरनुखा की रूसी अवधारणा को मूर्त रूप देती हैं। चेरनुखा 1980 के दशक के उत्तरार्ध की एक पेरस्त्रोइका घटना है जो कला और मास मीडिया में निरंतर निराशावाद की प्रवृत्ति का वर्णन करती है। वेश्याओं और गैंगस्टरों के ज्वलंत चित्रण के माध्यम से, यह फिल्म विचारधारा सोवियत जीवन में ग्राफिक हिंसा और दुख का प्रतिनिधित्व करती है। जबकि मृत्यु और विनाश का रूप पूरे आंदोलन में जारी रहा, नेक्रो-यथार्थवादी समानांतर फिल्म निर्माताओं-जैसे एवगेनी युफिट-ने विशेष रूप से जीवन और मृत्यु के बीच की सीमित स्थिति की खोज पर ध्यान केंद्रित किया। फिल्मों में अत्यधिक क्रूरता, हत्या, सेक्स और समलैंगिक हिंसा करने वाले लाशों के साथ सर्वनाशकारी परिदृश्य दिखाए गए थे। निर्मित फिल्मों में समलैंगिकता ने एक बड़ी भूमिका निभाई। इसके साथ-साथ, कई फिल्मों में सोवियत वास्तविकता को दिखाने के साधन के रूप में अमानवीय प्राणियों की एक अव्यवस्थित दुनिया को दिखाया गया है जो जघन्य कृत्य करते हैं। ।