Mrinalini Mukherjee
मृणालिनी मुखर्जी (1949-15 फरवरी 2015) एक भारतीय मूर्तिकार थीं। अपनी विशिष्ट समकालीन शैली और मूर्तिकला के लिए एक अपरंपरागत सामग्री, रंगीन और बुने हुए भांग के रेशे के उपयोग के लिए जानी जाने वाली, उनका करियर 1970 से 2000 के दशक तक चार दशकों तक चला। मुखर्जी का काम अन्य के अलावा, म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, ऑक्सफ़ोर्ड; नेशनल गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, नई दिल्ली; टेट मॉडर्न, लंदन; द मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क; और स्टेडेलिजक म्यूज़ियम, एम्स्टर्डम में सार्वजनिक संग्रह का एक हिस्सा है। कलाकार का व्यक्तिगत संग्रह डिजिटल है और एशिया आर्ट आर्काइव की वेबसाइट पर स्वतंत्र रूप से उपलब्ध है। प्रारंभिक जीवन और शिक्षा मुखर्जी का जन्म 1949 में मुंबई, भारत में कलाकारों बिनोद बिहारी मुखर्जी और लीला मुखर्जी के घर हुआ था। अपने माता-पिता की एकमात्र संतान, उनका पालन-पोषण पहाड़ी शहर देहरादून (वर्तमान उत्तराखंड) में हुआ, जहाँ उन्होंने वेलहम गर्ल्स स्कूल में पढ़ाई की और अपनी गर्मियों की छुट्टियां शांतिनिकेतन में बिताईं। मुखर्जी बड़ौदा के महाराजा सयाजीराव विश्वविद्यालय में बैचलर ऑफ फाइन आर्ट्स (पेंटिंग) की पढ़ाई करने गए। इसके बाद, उन्होंने भारतीय कलाकार के. जी. के तहत उसी विश्वविद्यालय से म्यूरल डिजाइन में पोस्ट डिप्लोमा किया। सुब्रमण्यन जो विश्वविद्यालय में ललित कला संकाय के सदस्य भी थे। उनके अध्ययन में काम करने वाली इतालवी फ्रेस्को और अन्य पारंपरिक तकनीकें शामिल थीं। उन्होंने भित्ति चित्रों के लिए एक माध्यम के रूप में प्राकृतिक रेशों के साथ काम किया। 1960 और 1970 के दशक में मुखर्जी ने उस समय के लोकप्रिय मैक्रेम डिजाइनों के बाहर गाँठदार डिजाइन बनाने के लिए स्थानीय भांग और जूट का उपयोग किया। उनकी पहली एकल प्रदर्शनी 1972 में नई दिल्ली की श्रीधरनी आर्ट गैलरी में आयोजित की गई थी। इसमें रंगीन प्राकृतिक फाइब्रेसा श्रृंखला के कार्यों में विकृत, बुने हुए रूपों को दिखाया गया था जिससे उन्हें पहचान मिली। उन्होंने अपनी मूर्तियों का नाम प्रजनन के देवताओं के नाम पर रखा और उन्हें कामुक और सूचक के रूप में देखा जाता था। मुखर्जी को 1971 में मूर्तिकला के लिए ब्रिटिश काउंसिल छात्रवृत्ति मिली। जबकि मुखर्जी के अधिकांश शुरुआती कार्यों में प्राकृतिक भांग के रेशे का उपयोग किया गया था, उन्होंने अपने करियर में बाद में चीनी मिट्टी और कांस्य का भी उपयोग किया। उनका कांस्य कार्य 2000 के दशक में सामने आया, "जब कलाकार ने पारंपरिक लॉस्ट-वैक्स प्रक्रिया का उपयोग करके सीधे मोम में ढाले गए रूपों को ढालना शुरू किया, जिनकी सतहों को उन्होंने एक स्थानीय दंत चिकित्सक से प्राप्त उपकरणों के साथ समाप्त किया।" मुखर्जी को 1994 में डेविड इलियट द्वारा आयोजित एक प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए आधुनिक कला संग्रहालय, ऑक्सफोर्ड में आमंत्रित किया गया था। यही प्रदर्शनी अगले कुछ महीनों के दौरान यूनाइटेड किंगडम के अन्य शहरों में भी चली। मुखर्जी ने बाद में 1996 में नीदरलैंड में आयोजित एक अंतर्राष्ट्रीय कार्यशाला में भाग लिया। इस समय के आसपास उन्होंने मिट्टी के बर्तनों के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया। 2019 में, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट ने मुखर्जी के काम के मरणोपरांत पूर्वव्यापी "असाधारण प्रकृतिः मृणालिनी मुखर्जी" की मेजबानी की। प्रदर्शनी की अपनी समीक्षा में, कला समीक्षक नगीन शेख ने कहाः "शायद इतिहासकार, आलोचक और दर्शक मुखर्जी की तरह एक आश्चर्यजनक पूर्वव्यापी के साथ जो प्रमुख सबक प्राप्त करते हैं, वह यह है कि कैसे कला को एक व्यवस्थित पश्चिमी सिद्धांत के तहत चित्रित किए जाने का विरोध किया जा सकता है। उनका विशाल काम पूरी तरह से प्रतिनिधित्वात्मक नहीं है, न ही पूरी तरह से अमूर्त है। यह उनके मूल इतिहास और परंपरा से सीखता है, साथ ही हमें उनके काम की सूक्ष्मताओं के साथ जुड़ने के नए तरीकों से शिक्षित करता है। तकनीक और शैली मुखर्जी पारंपरिक भारतीय और ऐतिहासिक यूरोपीय मूर्तिकला, लोक कला, आधुनिक डिजाइन, स्थानीय शिल्प और वस्त्रों से प्रभावित थे। नॉटिंग उनकी मुख्य तकनीकों में से एक थी; उन्होंने सहज ज्ञान से काम किया और कभी भी रेखाचित्रों, मॉडलों या प्रारंभिक चित्रों के आधार पर काम नहीं किया। स्वतंत्रता के बाद की भारतीय समकालीन कला के लेखकों ने मुखर्जी को "समकालीन भारतीय कला में एक अनूठी आवाज" के रूप में वर्णित किया, और टिप्पणी की "मिट्टी या समृद्ध चमकते रंगों में भांग की रस्सियों के साथ मेहनत से बंधी मूर्तियां जीवन, रसीली वनस्पति, प्रतिष्ठित आकृतियों की एक समृद्ध दुनिया को उजागर करती हैं"। "फालिक रूपों" में प्रकट कामुकता के नोट को स्वीकार करते हुए, उन्होंने "रहस्यमय सिलवटों और छिद्रों, जटिल वक्रों और पर्दे" को जोड़ा। उनके काम में एक कामुक, स्पर्श करने योग्य गुण है जो दर्शकों पर एक सम्मोहक पकड़ रखता है। मुखर्जी ने के. जी. सुब्रमण्यन के अधीन अध्ययन किया और उनकी कलात्मकता से बहुत कुछ प्राप्त किया। सोनल खुल्लर ने उन पर सुब्रमण्यन के प्रभाव पर लिखते हुए वर्ल्डली एफिलिएशंस मुखर्जी में लिखा है, "[.] जूट, लकड़ी, रस्सी और गाय के गोबर का उपयोग करके एक ही समय में जादुई और सांसारिक वातावरण बनाया जाता है। दृश्य भाषा के साथ उनकी आविष्कारशीलता और साधारण सामग्रियों में निवेश सुब्रमण्यन के शिक्षण, लेखन और कला-निर्माण की विरासत है। कला इतिहासकार और स्वतंत्र क्यूरेटर दीपक अनंत ने भी सुब्रमण्यन से उनके प्रभाव और बदले में भारतीय कारीगर शिल्प के इतिहास को मामूली, सांसारिक सामग्री के लिए मुखर्जी की प्रवृत्ति के लिए जिम्मेदार ठहराया। "द नॉट्स आर मैनी बट द थ्रेड इज वन" शीर्षक वाले एक निबंध में अनंत ने लिखा, "जैसे कि वनस्पति क्षेत्र के अनुरूप, जहाँ से उनका माध्यम लिया गया है, मुखर्जी के काम का प्रमुख रूपक पौधों के जैविक जीवन से आता है। एक रूपांकन या छवि में सुधार करना जो उसके प्रारंभिक बिंदु के रूप में कार्य करता है, काम का क्रमिक रूप से प्रकट होना एक पौधे की परिपक्वता में हलचल के समान हो जाता है। प्रभाव के. जी. सुब्रमण्यन द्वारा प्रतिपादित शिक्षाशास्त्र के संदर्भ में, मुखर्जी का "उच्च कला" के बजाय पारंपरिक रूप से उनके शिल्प से जुड़ी सामग्री में काम करने का निर्णय उनके शिक्षक के उस प्रयास को दर्शाता है जिसे वे आधुनिकतावाद में एक मुख्य ध्रुवीयता मानते थे, कम से कम भारत में पारंपरिक कारीगर कौशल की अत्यधिक समृद्धि और निरंतर वास्तविकता और लोकप्रिय स्थानीय मुहावरे की सरासर बहुमुखी प्रतिभा को देखते हुए। मृत्यु मृणालिनी मुखर्जी को नई दिल्ली में नेशनल गैलरी ऑफ मॉडर्न आर्ट में 2015 की पूर्वव्यापी प्रदर्शनी से पहले अस्पताल में भर्ती कराया गया था। एक सप्ताह बाद 65 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई। सार्वजनिक संग्रह आधुनिक कला ऑक्सफोर्ड, ऑक्सफोर्ड यॉर्कशायर मूर्तिकला पार्क, यॉर्कशायर स्टेडलिजक संग्रहालय, एम्स्टर्डम नेशनल गैलरी ऑफ मॉडर्न आर्ट, नई दिल्ली ललित कला अकादमी, नई दिल्ली रूपांकर संग्रहालय कला, भारत भवन, भोपाल ललित कला संग्रहालय, पंजाब विश्वविद्यालय, चंडीगढ़ भारत पर्यटन विकास निगम, नई दिल्ली भारत प्रतिरक्षा विज्ञान संस्थान, नई दिल्ली टेट मॉडर्न, लंदन सरकारी संग्रहालय और आर्ट गैलरी, चंडीगढ़ संग्रहालय आधुनिक कला, न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय कला, न्यूयॉर्क