Twentieth-century theatre
बीसवीं सदी का रंगमंच 20वीं सदी की नाट्य संस्कृति के भीतर मुख्य रूप से यूरोप और उत्तरी अमेरिका में महान परिवर्तन की अवधि का वर्णन करता है। नाट्य प्रतिनिधित्व के आसपास लंबे समय से स्थापित नियमों के लिए एक व्यापक चुनौती थी; जिसके परिणामस्वरूप रंगमंच के कई नए रूपों का विकास हुआ, जिसमें आधुनिकतावाद, अभिव्यक्तिवाद, प्रभाववाद, राजनीतिक रंगमंच और प्रयोगात्मक रंगमंच के अन्य रूप शामिल हैं, साथ ही साथ प्रकृतिवाद और यथार्थवाद जैसे पहले से स्थापित नाट्य रूपों का निरंतर विकास भी शामिल है। 19वीं शताब्दी में उपहासित होने के बाद रंगमंच की कलात्मक प्रतिष्ठा में सुधार हुआ। हालांकि, अन्य मीडिया, विशेष रूप से फिल्म के विकास के परिणामस्वरूप संस्कृति के भीतर बड़े पैमाने पर भूमिका कम हो गई है। इस बदलाव के आलोक में, नाट्य कलाकारों को समाज के साथ जुड़ने के नए तरीके खोजने के लिए मजबूर होना पड़ा है। इसके जवाब में दिए गए विभिन्न उत्तरों ने उन परिवर्तनों को प्रेरित किया है जो इसके आधुनिक इतिहास को बनाते हैं। रिचर्ड ड्रेन, प्रस्तावना, ट्वेंटिएथ-सेंचुरी थिएटरः ए सोर्सबुक, टेलर एंड फ्रांसिस, 1995. लिंग सिद्धांत और उत्तर आधुनिक दर्शन जैसे क्षेत्रों में विकास ने रंगमंच के लिए अन्वेषण करने के लिए विषयों की पहचान की और उनका निर्माण किया। ये कभी-कभी स्पष्ट रूप से मेटा-नाटकीय प्रदर्शन दर्शकों की धारणाओं और धारणाओं का सामना करने के लिए होते थे ताकि उनके समाज के बारे में सवाल उठाए जा सकें। इन चुनौतीपूर्ण और प्रभावशाली नाटकों ने 20वीं शताब्दी के अंतिम दो दशकों को चित्रित किया। हालाँकि सदी की शुरुआत में यूरोप और उत्तरी अमेरिका में बड़े पैमाने पर विकास हुआ, लेकिन अगले 50 वर्षों में गैर-पश्चिमी नाट्य रूपों को अपनाया गया। साम्राज्यों के विघटन और उत्तर-औपनिवेशिक सिद्धांत के निरंतर विकास से प्रभावित होकर, कई नए कलाकारों ने एक विविध रंगमंच बनाने के लिए अपनी संस्कृतियों और समाजों के तत्वों का उपयोग किया। यथार्थवाद यथार्थवाद कृत्रिमता के बिना और कलात्मक परंपराओं या अविश्वसनीय, विदेशी और अलौकिक तत्वों से बचने के लिए विषय वस्तु को सच्चाई से प्रस्तुत करने के प्रयास पर केंद्रित है। पूरी शताब्दी में कई रंगमंच कलाकारों के लिए, यथार्थवाद का उद्देश्य सामान्य जीवन की सामाजिक और मनोवैज्ञानिक समस्याओं पर ध्यान केंद्रित करना था। सिगमंड फ्रायड, चार्ल्स डार्विन और अन्य लोगों के विचारों से प्रभावित होकर, कई कलाकारों ने रंगमंच के लिए एक मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण खोजना शुरू किया जो मंच पर पात्रों के आंतरिक आयामों पर जोर देता था। यह मंच पर अभिनय शैलियों, नाटक लेखन और नाट्य रचना दोनों में किया गया था। रूसी नाटककार इवान तुर्गेनेव, अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की और लियो टॉल्स्टॉय के काम से शुरू होकर और 19वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस में एमिल ज़ोला और नॉर्वे में हेनरिक इबसेन द्वारा जारी रखा गया, यथार्थवाद ब्रिटेन और उत्तरी अमेरिका में 20वीं शताब्दी की अधिकांश नाट्य संस्कृति पर हावी हो गया। रूस में यथार्थवाद की ओर आंदोलन दुनिया में कहीं और से पहले शुरू हुआ। पहले के अग्रदूतों के काम के आधार पर, कॉन्स्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की और व्लादिमीर नेमिरोविच-डैनचेंको ने 1898 में मॉस्को आर्ट थिएटर की स्थापना की, जो मेलोड्रामा के प्रभुत्व वाले एक रूसी थिएटर में सुधार करना चाहते थे, जिसमें आम जनता के लिए उच्च गुणवत्ता वाली कला उपलब्ध थी। 20वीं शताब्दी की शायद सबसे महत्वपूर्ण नाटकीय बैठक में, दोनों दोपहर 2 बजे से अगली सुबह 8 बजे तक एक महाकाव्य 18-घंटे के लिए मिले, और सदी की सबसे प्रभावशाली कंपनियों में से एक की नींव रखी। साथ में वे व्यक्तिगत घमंड को हतोत्साहित करने वाले एक समूह के साथ एक पेशेवर कंपनी का गठन करेंगे, फिलहारमोनिक स्कूल में नेमिरोविच की कक्षा से अभिनेताओं का चयन करेंगे और अन्य पेशेवर अभिनेताओं के साथ स्टानिस्लावस्की की कला और साहित्य की शौकिया सोसायटी; वे सीटों के लिए लोकप्रिय कीमतों के साथ अंतर्राष्ट्रीय ख्याति का एक यथार्थवादी रंगमंच बनाएंगे, जिसका व्यवस्थित रूप से एकीकृत सौंदर्य मीनिंगन एन्सेम्बल और आंद्रे एंटोनी के थिएट्रे लिब्रे (जिसे स्टानिस्लावस्की ने पेरिस की यात्राओं के दौरान देखा था) की तकनीकों को एक साथ लाएगा। 29 दिसंबर 1898 को, थिएटर ने एंटोन चेखव की द सीगल को खोला, जिसमें स्टेनिस्लावस्की ने खुद ट्रिगोरिन की भूमिका निभाई और वेस्वोलोड मेयरहोल्ड ने ट्रेप्लेव के रूप में "रूसी थिएटर के इतिहास की सबसे बड़ी घटनाओं में से एक और विश्व नाटक के इतिहास में सबसे बड़े विकास में से एक" में अभिनय किया। नेमिरोविच ने लंबे समय तक चुप रहने के बाद आई तालियों की गड़गड़ाहट को दर्शकों की तालियों की गड़गड़ाहट बताया और कहा कि इस प्रस्तुति को प्रेस से सर्वसम्मति से प्रशंसा मिली। बाद के विश्लेषक उत्पादन की सफलता का श्रेय रोजमर्रा की जिंदगी के नाजुक प्रतिनिधित्व की निष्ठा, इसके अंतरंग, सामूहिक खेल और उस समय के रूसी बुद्धिजीवियों के मनोवैज्ञानिक स्वभाव के साथ इसके निराशाजनक अनिश्चितता के मनोदशा की प्रतिध्वनि को देते हैं। इबसेन, शेक्सपियर और चेखव के अंकल वान्या, द चेरी ऑर्चर्ड और थ्री सिस्टर्स के निर्माण भी कंपनी के शुरुआती दिनों में बहुत सफल रहे। मास्को आर्ट थिएटर की सफलता के बाद, स्टानिस्लावस्की ने अभिनय की एक एकीकृत प्रणाली बनाने की शुरुआत की जो अभिनेताओं और अभिनेत्रियों को उनके प्रदर्शन के लिए विश्वसनीय चरित्र चित्रण बनाने के लिए प्रशिक्षित करेगी। मुख्य रूप से 1911 और 1916 के बीच विकसित और अपने पूरे जीवन में संशोधित, यह दृष्टिकोण आंशिक रूप से भावनात्मक स्मृति की अवधारणा पर आधारित था, जिसके लिए एक अभिनेता मंच पर एक चरित्र की भावनाओं को चित्रित करने के लिए आंतरिक रूप से ध्यान केंद्रित करता है। अध्ययन के क्षेत्रों में एकाग्रता, आवाज, शारीरिक कौशल, भावना स्मृति, अवलोकन और नाटकीय विश्लेषण शामिल हैं। स्टेनिस्लावस्की प्रणाली का व्यापक रूप से सोवियत संघ और संयुक्त राज्य अमेरिका में अभ्यास किया गया था, जहां इसके उपयोग में प्रयोग 1920 के दशक में शुरू हुए और कई स्कूलों और पेशेवर कार्यशालाओं में जारी रहे। 20वीं शताब्दी के प्रारंभिक भाग में, रूस ने एक सांस्कृतिक रजत युग का अनुभव किया और रंगमंच कोई अपवाद नहीं था। 1916 तक, अकेले मास्को में निर्माण थिएटरों की कुल संख्या 200 के करीब थी। इन साल भर चलने वाले और मौसमी थिएटरों ने मुख्य रूप से प्रहसन, कॉमेडी, वौडेविल और यहां तक कि मेलोड्रामा का निर्माण किया, लेकिन यथार्थवादी या प्राकृतिक थिएटर की पेशकश करने वाले थिएटरों की एक बड़ी संख्या भी थी। इनमें अलेक्सी सुवोरिन का माली थिएटर और मॉस्को ड्रामेटिक थिएटर (1914-19) शामिल थे। जबकि सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में वेरा कोमिसरज़ेव्स्काया और इडा रुबिनस्टीन जैसी कई अभिनेत्री-प्रबंधक थीं, रजत युग में रूसी रंगमंच के पाठ्यक्रम में बड़े पैमाने पर पुरुषों का वर्चस्व था। प्रथम विश्व युद्ध और रूसी क्रांति के बाद, कई रंगमंच कलाकारों ने रूस को अन्य देशों के लिए छोड़ दिया, जिसमें जॉर्जेस पिटोफ फ्रांस, थियोडोर कोमिसरजेव्स्की ब्रिटेन, और प्रसिद्ध रूप से, मिखाइल चेखव संयुक्त राज्य अमेरिका में, स्टानिस्लावस्की प्रणाली का निर्यात करते हुए और युद्ध के बाद की दुनिया में एक 'निर्देशक के रंगमंच' के विकास में योगदान देते हुए शामिल थे। संयुक्त राज्य अमेरिका में, विलियम वॉन मूडी के नाटक द ग्रेट डिवाइड (1906) और द फेथ हीलर (1909) ने समकालीन सामाजिक संघर्षों के केंद्र में भावनात्मक संघर्षों पर जोर देते हुए एक अधिक यथार्थवादी अमेरिकी नाटक का मार्ग प्रशस्त किया। सदी की शुरुआत में यथार्थवाद की ओर बढ़ने का संकेत देने वाले अन्य प्रमुख नाटककारों में एडवर्ड शेल्डन, चार्ल्स रैन कैनेडी और राचेल क्रोथर्स शामिल हैं। मंच पर, अमेरिकी रंगमंच पर बैरीमोर परिवार का वर्चस्व थाः लियोनेल बैरीमोर, एथेल बैरीमोर ("अमेरिकी रंगमंच की प्रथम महिला") और जॉन बैरीमोर (". अपने समय के सबसे प्रभावशाली और आदर्श अभिनेता")। वे इतने लोकप्रिय थे कि उनके बारे में एक नाटक भी लिखा गया थाः जॉर्ज एस. कॉफ़मैन और एडना फ़र्बर द्वारा द रॉयल फ़ैमिली, बैरीमोर्स की एक पैरोडी, विशेष रूप से जॉन और एथेल बैरीमोर पर ली गई थी। प्रारंभिक शताब्दी के दौरान, किसी भी अमेरिकी नाटककार का नाटक के विकास पर यूजीन ओ 'नील जितना प्रभाव नहीं था। कम उम्र से थिएटर में जन्मे, उन्होंने न्यूयॉर्क शहर में प्रोविंसटाउन प्लेयर्स के साथ अपनी प्रतिभा विकसित करने से पहले, अपनी युवावस्था का अधिकांश समय ट्रेनों और थिएटरों में बिताया। 1916 और 1920 के बीच, उन्होंने 1920 में अपनी पहली आलोचनात्मक हिट बियॉन्ड द होराइजन की शुरुआत करने से पहले कंपनी के लिए कई नाटक लिखे, जिसने नाटक के लिए पुलित्जर पुरस्कार जीता। इसके बाद उन्होंने द एम्परर जोन्स, एना क्रिस्टी (पुलित्जर पुरस्कार 1922), डिजायर अंडर द एल्म्स (1924), स्ट्रेंज इंटरल्यूड (पुलित्जर पुरस्कार 1928), मॉर्निग बिकम्स इलेक्ट्रा (1931), द आइसमैन कॉमेथ (1939) और उनकी एकमात्र प्रसिद्ध कॉमेडी, आह, वाइल्डरनेस! सहित आलोचनात्मक और व्यावसायिक सफलताएँ हासिल कीं। उनकी मृत्यु के बाद, उनकी महान कृति और उत्कृष्ट कृति लॉन्ग डेज़ जर्नी इनटू नाइट प्रकाशित हुई और अक्सर इसे 20वीं शताब्दी के बेहतरीन अमेरिकी नाटकों में से एक माना जाता है। महामंदी के आर्थिक संकट के कारण फेडरल थिएटर प्रोजेक्ट (1935-39) का निर्माण हुआ, जो एक नया सौदा कार्यक्रम था जिसने पूरे देश में रंगमंच और अन्य जीवंत कलात्मक प्रदर्शनों को वित्त पोषित किया। राष्ट्रीय निर्देशक हैली फ्लैनगन ने परियोजना को क्षेत्रीय थिएटरों के एक संघ के रूप में आकार दिया जिसने प्रासंगिक कला का निर्माण किया, प्रयोग को प्रोत्साहित किया और लाखों अमेरिकियों के लिए पहली बार थिएटर देखना संभव बनाया। इस परियोजना ने 15,000 पुरुषों और महिलाओं को सीधे रोजगार दिया और देश भर में 200 सिनेमाघरों में लगभग 3 करोड़ लोगों के लिए 1,200 प्रस्तुतियां दीं, जिनमें से 65 प्रतिशत को 4 करोड़ 60 लाख डॉलर की कुल लागत पर मुफ्त में प्रस्तुत किया गया। प्रारंभिक शताब्दी की प्रमुख हस्तियों में जॉर्ज एस. कौफमैन, जॉर्ज केली, लैंगस्टन ह्यूजेस, एस. एन. बेहरमैन, सिडनी हॉवर्ड, रॉबर्ट ई. शेरवुड और ओ 'नील के दार्शनिक खोज के मार्ग का अनुसरण करने वाले नाटककारों का एक समूह, फिलिप बैरी, थॉर्नटन वाइल्डर और विलियम सरोयान शामिल हैं। आधुनिकतावाद एक मुख्य रूप से यूरोपीय आंदोलन था जो पारंपरिक कला रूपों से एक आत्म-जागरूक विराम के रूप में विकसित हुआ। यह सांस्कृतिक संवेदनाओं में एक महत्वपूर्ण बदलाव का प्रतिनिधित्व करता है, जिसे अक्सर प्रथम विश्व युद्ध के पतन के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है। सबसे पहले, आधुनिकतावादी रंगमंच बड़े हिस्से में प्रकृतिवादी सिद्धांतों पर सुधार के चरण को साकार करने का एक प्रयास था जैसा कि 1880 के दशक में एमिल ज़ोला द्वारा वकालत की गई थी। हालाँकि, प्रकृतिवाद के खिलाफ एक साथ प्रतिक्रिया ने रंगमंच को बहुत अलग दिशा में प्रेरित किया। प्रतीकात्मकता के कारण, आंदोलन ने कविता, चित्रकला, संगीत और नृत्य को एक सामंजस्यपूर्ण संलयन में एकीकृत करने का प्रयास किया। ये दोनों परस्पर विरोधी प्रतीत होने वाले आंदोलन 'आधुनिकतावाद' शब्द के अंतर्गत आते हैं। राजनीतिक रंगमंच अपने बाहर के समाज की गतिशीलता और उसके भीतर दर्शकों की भागीदारी के आलोक में रंगमंच की प्रकृति और कार्य पर पुनर्विचार करने का एक प्रयास है। इसने अभिनय, मंचन और नाटक लेखन के गहन और मौलिक सिद्धांतों को जन्म दिया। लोकप्रिय रंगमंच 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, कई लोगों ने रंगमंच को "बहुत लोकप्रिय मामला" के रूप में देखा। अक्सर, सदी के शुरुआती हिस्से के सच्चे सुधारकों ने तेजी से छोटे थिएटरों का आह्वान किया, जहां उनकी तकनीकें चुनिंदा दर्शकों पर पंजीकृत हो सकें। फिर भी, ये वही कलाकार अक्सर सपने देखते थे कि उनकी कला एक सच्चा लोगों का रंगमंच होगीः लोगों के लिए एक रंगमंच। यूनानी रंगमंच की समझ से प्रेरित और नीत्शे से बहुत प्रभावित होकर, उन्होंने एक गहन या परमानंदपूर्ण अनुष्ठान की मांग की, जिसमें संगीत और आंदोलन शामिल थे, एक ऐसी जगह में जिसमें एक प्रोसेनियम आर्क नहीं था। बाद में, व्सेवोलोड मेयरहोल्ड और बर्टोल्ट ब्रेक्ट जैसे व्यवसायियों ने आधुनिकतावाद और लोगों के बीच "खाई" को पाटने का प्रयास शुरू किया। म्यूजिकल थिएटर लोकप्रिय म्यूजिकल थिएटर में व्यावसायिक सफलता के विभिन्न रुझान और चरण रहे हैं, जिनमें निम्नलिखित के काम शामिल हैंः ब्रिटिश एडवर्डियन म्यूजिकल कॉमेडीज़ (1892-1917) की बड़ी लोकप्रियता, न्यूयॉर्क में प्रिंसेस थिएटर म्यूजिकल (1913-1923) का आगमन, अमेरिकी लोकप्रिय म्यूजिकल थिएटर का उद्भव, जिनके कार्यों के साथः जेरोम केर्न (1885-1945); प्रिंसेस थिएटर म्यूजिकल, ज़िगफेल्ड फोलीज़ (1916,1917), शो बोट (1927) जॉर्ज गेर्शविन (1898-1937) और इरा गेर्शविन (1896-1983) रैप्सोडी इन ब्लू (1924), एन अमेरिकन इन पेरिस (1928), पोर्गी एंड बेस (1935)। कोल पोर्टर (1891-1964); पेरिस (1928), वेक अप एंड ड्रीम (1929), एनीथिंग गोज़ (1934) रॉजर्स एंड हार्ट; रिचर्ड रॉजर्स (1902-1979) और लॉरेंज़ हार्ट (1895-1943) बेब्स इन आर्म्स (1937), पाल जॉय (1940) रॉजर्स एंड हैमरस्टीन; रिचर्ड रॉजर्स (1902-1979) और ऑस्कर हैमरस्टीन II (1895-1960): ओक्लाहोमा! (1943), कैरोसेल (1945), साउथ पैसिफिक (1949), द किंग एंड आई (1951) और द साउंड ऑफ म्यूजिक (1959)। 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, नई रचनात्मक प्रतिभाओं का उदय हुआ और उन्होंने बड़े पैमाने पर दर्शकों को आकर्षित किया, जिनमें शामिल हैंः स्टीफन सोंधाइम (1930-2021); वेस्ट साइड स्टोरी (1957) (गीत), ए फनी थिंग हैपेंड ऑन द वे टू द फोरम (1962), ए लिटिल नाइट म्यूजिक (1973), स्वीनी टॉड (1979), इनटू द वुड्स (1987)। एंड्रयू लॉयड वेबर (1948-); इविता (1978), कैट्स (1981), द फैंटम ऑफ द ओपेरा (1986) क्लाउड-मिशेल स्कोनबर्ग (1944-) और एलेन बौबिल (1941-); लेस मिसरेबल्स (संगीत) (1980), और मिस सैगॉन (1989) उत्तर-आधुनिक रंगमंच विश्व रंगमंच में एक हालिया घटना है, जो 20 वीं शताब्दी के मध्य में यूरोप में उत्पन्न हुए उत्तर-आधुनिक दर्शन से बाहर आता है। उत्तर-आधुनिक रंगमंच आधुनिकतावादी रंगमंच के खिलाफ एक प्रतिक्रिया के रूप में उभरा। अधिकांश उत्तर-आधुनिक प्रस्तुतियाँ निश्चित सत्य की दोषपूर्णता को उजागर करने के इर्द-गिर्द केंद्रित हैं, इसके बजाय दर्शकों को अपनी व्यक्तिगत समझ तक पहुंचने के लिए प्रोत्साहित करती हैं। अनिवार्य रूप से, इस प्रकार, उत्तर-आधुनिक रंगमंच उत्तर देने का प्रयास करने के बजाय सवाल उठाता है। वैश्विक रंगमंच 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, कई यूरोपीय दर्शकों को जापानी और चीनी प्रदर्शनों की "विदेशी" नाट्य दुनिया से अवगत कराया गया था। इसने कई पश्चिमी व्यवसायियों को इन शैलियों की व्याख्या करने और उन्हें अपने स्वयं के थिएटरों में शामिल करने के लिए प्रेरित कियाः विशेष रूप से बर्टोल्ट ब्रेक्ट द्वारा उनके 'अलगाव' प्रभाव का समर्थन करने के लिए चीनी ओपेरा का रूपांतरण। 20वीं शताब्दी में नाट्य संस्कृति पर गैर-पश्चिमी रंगमंच का प्रभाव अक्सर नए विकास के लिए महत्वपूर्ण रहा है। हालाँकि, 1960 और 1970 के दशक में उत्तर-औपनिवेशिक सिद्धांत के आगमन के दौरान और उसके बाद की अवधि ने पूरी दुनिया में रंगमंच अभ्यास में जबरदस्त विकास किया है। इसने पहली बार वास्तव में एक वैश्विक रंगमंच का निर्माण किया है। महत्वपूर्ण आंकड़े इस अवधि के महत्वपूर्ण आंकड़े और कुछ ऐतिहासिक सिद्धांत और आंदोलनों में शामिल हैंः कॉन्स्टेंटिन स्टानिस्लावस्की (1863-1938) और उनकी प्रणालीः एक चरित्र के विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने के लिए अभिनेता की अपनी भावनात्मक यादों को आकर्षित करने का एक "प्राकृतिक" तरीका एंटोनिन आर्टाउड (1896-1948) और थिएटर ऑफ क्रुएल्टीः दर्शकों को अपने भ्रम को छोड़ने के लिए मजबूर करने की योजना बर्टोल्ट ब्रेक्ट (1898-1956) और एपिक थिएटरः स्टानिस्लावस्की के प्राकृतिक तरीके के खिलाफ प्रतिक्रिया, एपिक थिएटर स्पष्ट करता है कि दर्शक एक नाटक और एक कलाकृति ली स्ट्रासबर्ग (1901-1982) और अभिनय विधि देख रहे हैं जो अभिनेताओं को अपनी भावनाओं और यादों को आकर्षित करने के लिए प्रशिक्षित करता है, जिससे उन्हें आश्वस्त किया जा सके। जेर्जी ग्रोटोव्स्की (1933-1999), जिन्होंने ग्रोटोव्स्की के शिष्य और ओडिन थिएट्रेट के संस्थापक "खराब रंगमंच" यूजीनियो बारबा की अवधारणा की शुरुआत की, नाट्य नृविज्ञान सैमुअल बेकेट (1906-1989) और थिएटर ऑफ द एब्सर्ड की अवधारणाओं की शुरुआत कीः अर्थ या उद्देश्य के बिना एक आधुनिक दुनिया में, एक नाटक का संवाद, कथानक और पात्र "तर्क" या "संदेश" के धागे छोड़ देते हैं। (अस्तित्ववाद से संबंधित) हंस-थीस लेहमन का उत्तर-नाटकीय रंगमंच का सिद्धांतः मूल पाठ की तुलना में दर्शकों पर प्रभाव पर अधिक ध्यान केंद्रित किया। बीसवीं शताब्दी के दौरान साहित्य में नोबेल पुरस्कार निम्नलिखित लोगों को दिया गया जो मुख्य रूप से नाटककार थेः 1903-ब्योर्नस्टजेर्न ब्योर्नसन-नॉर्वेजियन 1904-जोस एचेगरे-स्पेनिश; एल ग्रैन गैलोटो 1910-पॉल हेस-जर्मन 1911-मौरिस मैटरलिंक-बेल्जियम 1912-गेरहार्ट हॉप्टमैन-जर्मन 1913-रवींद्रनाथ टैगोर-भारतीय 1915-रोमेन रोलैंड-फ्रेंच 1922-जैसिंटो बेनावेन्टे-स्पेनिश 1925-जॉर्ज बर्नार्ड शॉ-आयरिश 1934-लुइगी पिरैंडेलो-इतालवी 1936-यूजीन ओ 'नील-अमेरिकी 1957-अल्बर्ट कैमस-फ्रेंच 1964-जीन-पॉल सार्त्रे-फ्रेंच 1969-सैमुअल बेकेट-आयरिश 1986 ।