Telugu theatre
तेलुगु रंगमंच तेलुगु भाषा में भारतीय रंगमंच है, जो आंध्र प्रदेश और तेलंगाना राज्यों में स्थित है। गुरजादा अप्पाराव ने 1892 में कन्यासुलकम नामक नाटक लिखा, जिसे अक्सर तेलुगु भाषा का सबसे बड़ा नाटक माना जाता है। सी. पुल्लैया को तेलुगु रंगमंच आंदोलन के जनक के रूप में उद्धृत किया जाता है। वेमुरी गग्गैया 1913-28 के दौरान कृष्णा जिले के मैलावरम में मैलावरम बाला भारती नाटक समाजम के एक महत्वपूर्ण सदस्य थे। "मैलावरम थिएटर" के माध्यम से, गग्गैया अपनी पौराणिक भूमिकाओं के लिए एक घरेलू नाम बन गए। तिरुपति वेंकट कावुलु ने कई हिंदू महाकाव्यों को नाटकों और नाटकों में नाटकीय रूप दिया है, जिसमें परिपूर्ण छंद के लिए निर्धारित गाने योग्य छंद शामिल हैं। उनके कई नाटक, विशेष रूप से पांडवोद्योगविजयालु, पूरे आंध्र प्रदेश में कई नाटक क्लबों और दर्शकों के बीच व्यापक रूप से जाने जाते हैं। नंदी नाटकोत्सवम पुरस्कार हर साल आंध्र प्रदेश सरकार द्वारा तेलुगु रंगमंच में उपलब्धियों के लिए प्रदान किए जाते हैं। सम्बद्ध व्यक्तित्व कल्याणम रघुरमैया संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार और पद्मश्री के प्राप्तकर्ता थे। वे कृष्ण या दुष्यंत, भवानीशंकर, नारद आदि की भूमिकाओं के लिए जाने जाते थे। उन्होंने लगभग 60 वर्षों तक उन भूमिकाओं को निभाया। उन्होंने पदम प्रस्तुत करते हुए विभिन्न रागों पर आधारित विस्तृत राग आलापन किया। बेहतरीन विधि अभिनेताओं में से एक, उनके पास सीटी के माध्यम से पदम और गीत गाने की क्षमता थी, मुँह में अपनी उंगली रखकर और सीटी या बांसुरी की आवाज़ (तेलुगु में जिसका अर्थ ईला है) उत्पन्न करके। उन्होंने विभिन्न नाटकों में अभिनय किया है और 20,000 से अधिक मंच प्रदर्शन दिए हैं। रवीन्द्रनाथ टैगोर द्वारा उन्हें "मंच का नाइटिंगेल" कहा गया था बालिजेपल्ली लक्ष्मीकांतम एक नाटककार थे जिन्हें 1924 में लिखी गई उत्कृष्ट कृति हरिशचंद्र (सत्य हरिशंद्रियमु) के लिए याद किया जाता था। पेसापति नरसिम्हा मूर्ति ने 1934 में किलाम्बी कृष्णमाचार्युलु के तहत प्रशिक्षण लिया और 1938 में रंगून राउडी के साथ अपने अभिनय करियर की शुरुआत की। 1946 में, उन्होंने पांडवयोग विजयालु में श्री कृष्ण के रूप में अभिनय किया। उन्होंने 1949 में गुंटूर में आयोजित "अखिलांध्र पांडव उद्योग विजयालु" प्रतियोगिताओं में सर्वश्रेष्ठ श्रीकृष्ण के रूप में पुरस्कार जीता। स्थानम नरसिम्हा राव शानदार महिला पात्रों को निभाने के लिए जाने जाते थे और उन्हें पद्म श्री पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। श्रीकृष्ण तुलाभारम में सत्यभामा के रूप में श्रृंगेरी रस के उनके चित्रण ने दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। रोशनारा, विप्रनारायण में देव देवी और इसी नाम के चिंतामणि में समान रूप से मंत्रमुग्ध कर देने वाले प्रदर्शन ने तेलुगु रंगमंच में उनकी जगह बनाई। हालाँकि, उनका सबसे यादगार अभिनय गुरजादा अप्पा राव की कॉमेडी कन्यासुलकम में मधुरवानी के रूप में था। स्थानम ने 1,500 से अधिक प्रदर्शन किए थे। आकाशवाणी पर उनकी उत्कृष्ट प्रस्तुतियों में कन्यासुलकम और गणपति शामिल हैं। उन्होंने तेलुगु फिल्मों जैसे (1939 में राधाकृष्ण और 1941 में सत्यभामा) में अभिनय किया और अपने विशाल अभिनय अनुभव के बारे में एक पुस्तक लिखी, जिसका शीर्षक था नटस्थानम। उन्हें रंगून में सम्मानित किया गया और 1938 में उन्हें स्वर्ण मुकुट भेंट किया गया। वी. नागय्या चित्तूर में एक सांस्कृतिक संगठन राम विलास सभा से निकटता से जुड़े थे। उन्होंने कई मंच नाटकों का प्रदर्शन किया, जैसे कि सारंगधारा, विश्वमित्र चित्र निलयम, सावित्री, बृहन्नला और रामदासु, और तेलुगु संत-कवियों पोथाना, वेमना, रामदासु और त्यागराज की भूमिकाओं का मंचन किया। बंदा कनकलिंगेश्वर राव 1952 से केंद्रीय संगीत नाटक अकादमी और 1957 से आंध्र प्रदेश संगीत नाटक अकादमी के सदस्य थे। रंगमंच पर गोल्लापुडी मारुति राव के निबंधों का खंड, तेलुगु नाटक रंगम, रंगमंच कला विभाग, आंध्र विश्वविद्यालय, विशाखापत्तनम (1967) के लिए एक पाठ्यपुस्तक के रूप में निर्धारित किया गया था। उन्होंने आंध्र विज्ञान सर्वस्वम (तेलुगु विश्वकोश) के 11वें खंड में दो शोध लेख प्रकाशित किएः "तेलुगु नाटक-लेखन के 'विचार' और 'तकनीक' में विकास का इतिहास" और "एमेच्योर थिएटर-विश्व एमेच्योर थिएटर आंदोलन के संबंध में इसकी उत्पत्ति और विकास। उनका तेलुगु नाटक वंदेमातरम, चीन-भारत युद्ध के बारे में तेलुगु में पहला नाटक, आंध्र प्रदेश राज्य सूचना और जनसंपर्क विभाग (1963) द्वारा प्रकाशित किया गया था। सामाजिक सुधार, परिवर्तन और सार्वभौमिक शांति पर आत्रेय के कार्यों में उनके 10 नाटक (नाटक) और 15 नाटक शामिल हैं, जिनमें भयम ("भय"), विश्व शांति ("सार्वभौमिक शांति"), कप्पलु ("मेंढक"), गौतम बुद्ध, अशोक सम्राट, परिवर्तनम, एडुरिता और तिरुपति शामिल हैं। रत्ना शेखर रेड्डी तेलंगाना की एक रंगमंच कलाकार हैं, और ली स्ट्रासबर्ग रंगमंच और फिल्म संस्थान की पूर्व छात्रा हैं। उन्हें पुरुषोत्तम, डोमिनिक वेस्ले, लास्ट विश बेबी, ग्रेगोर सम्सा आदि जैसे समीक्षकों द्वारा प्रशंसित थिएटर प्रस्तुतियों के लिए जाना जाता है। उनके कार्यों में द इमेजिनरी इनवैलिड, फिडलर ऑन द रूफ, पुरुषोत्तम, वेट टिल डार्क, द लास्ट विश बेबी शामिल हैं। रेड्डी थिएटर कार्यशालाओं का आयोजन करते हैं जो पूरी तरह से चलते हैं, समहारा और स्कूलों, कॉलेजों, कॉरपोरेट्स और अन्य जैसे संस्थानों दोनों के लिए नाटकों का निर्माण और निर्देशन करते हैं। जिसमें वह एक नकारात्मक भूमिका निभाते हैं, अंथा सीन लेडू, पुरस्कार विजेता ना बंगारू थल्ली और अन्य में प्रमुख भूमिका निभाते हैं। अपने प्रदर्शन और कला के लिए अपने कौशल के साथ, उन्होंने सैकड़ों लोगों के दिलों को छुआ है और उन्हें एक ऐसे व्यक्ति के रूप में कहा जा सकता है जो पिछले कुछ वर्षों में शहर में दिखाई देने वाली 'रंगमंच क्रांति' के लिए काफी हद तक जिम्मेदार है। हैदराबाद के युवा अब अपनी प्रतिभा को ढालने के लिए एक मार्गदर्शक ढूंढने में सक्षम हैं। उन्होंने उनकी प्रतिभा को विकसित करने और प्रदर्शित करने के लिए एक मंच बनाया है। शहर के अन्य रंगमंच समूहों ने समहारा और रत्ना शेखर के योगदान को "दर्शकों की रुचि में हालिया उछाल" का श्रेय उन्हें और समहारा के वार्षिक हैदराबाद रंगमंच महोत्सव को दिया है "जिसने शहर में नाटक प्रेमियों के लिए नए दृश्य खोले हैं।" इसके अलावा रंगमंच में लोगों को शिक्षित करने और प्रशिक्षित करने के निरंतर प्रयासों में दर्शकों की रुचि में नाटकीय वृद्धि देखी गई है-"हैदराबाद में रंगमंच के विकास को मापने के लिए, किसी को भी जमीनी स्तर पर कार्यशालाओं को देखना होगा" शहर के रंगमंच व्यवसायियों का कहना है और "उनकी पहल के लिए रत्न शेखर रेड्डी को श्रेय दें"। रत्ना शेखर रेड्डी के मार्गदर्शन में समूह समहारा को थिएटर को लोकप्रिय बनाने और हैदराबाद में युवा भीड़ को शामिल करने का श्रेय दिया जाता है। थिएटर ऑफ इंडिया में उनका सबसे महत्वपूर्ण योगदान, उनकी मूल प्रस्तुतियों के अलावा, द हैदराबाद थिएटर फेस्टिवल 2009, द हैदराबाद थिएटर एंड शॉर्ट-फिल्म फेस्टिवल 2010 और समहारा हैदराबाद थिएटर एंड रॉक म्यूजिक फेस्टिवल 2011 और हैदराबाद थिएटर फेस्टिवल 2012 के चार संस्करणों का आयोजन करना रहा है। इस महोत्सव ने हैदराबाद में विभिन्न शौकिया और पेशेवर रंगमंच समूहों को एक साथ लाने और नाटकों की गुणवत्ता और पैमाने में सुधार करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। एच. टी. एफ. का मंच जैसा कि इसे संक्षिप्त किया गया है, हैदराबाद में रंगमंच समूहों के लिए एक बड़ा बढ़ावा रहा है। मुरली बासा हैदराबाद विश्वविद्यालय के रंगमंच कला विभाग के पूर्व छात्र हैं। वह एक प्रसिद्ध थिएटर लाइटिंग डिजाइनर हैं। उन्हें वर्ष 2017 के लिए कंदुकुरी विशिष्ट पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। उन्होंने मैकबेथ, ए स्ट्रेट प्रपोजल, लव का ओवर डोज, मेट्रो मेट्रो, रुद्रमा जैसे नाटकों के लिए डिज़ाइन किया। रंगमंच में उनका योगदान सराहनीय है। वे वर्तमान में असम विश्वविद्यालय के प्रदर्शन कला विभाग में सहायक प्रोफेसर नाटक के रूप में काम कर रहे हैं। तेलुगु रंगमंच के प्रकारों की जड़ें लगभग दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व से हैं। तेलुगु रंगमंच को विभिन्न प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है। प्रमुख प्रकार लोक रंगमंच, पद्य नाटकम, परिषद नाटकम, गद्यनाटकम या सामाजिक नाटक, प्रयोग नाटकम या प्रयोगात्मक नाटक और सड़क रंगमंच हैं। लोक रंगमंच. तेलंगाना और आंध्र प्रदेश दोनों राज्यों में रहने वाले तेलुगु लोगों की बहुत समृद्ध लोक नाट्य परंपराएं हैं। छिन्दू भागवतम् या छिन्दू यक्षगान, इन प्रकार के रूप हैं। डॉ. भिक्षु और अन्य जैसे शोध विद्वानों ने साबित किया कि इन रूपों में कई नाटकीय तत्व हैं। हिंदू भागवतम या यक्षगानमः यह तेलंगाना राज्य का प्रसिद्ध लोक रंगमंच रूप है। हिंदुओं के प्रदर्शन के लिए हजारों लिपियाँ लिखी गई थीं। हिंदू यक्षगानम में दो प्रमुख परंपराएँ हैं। एक है जाति संबंधी अनुष्ठानों के लिए पारंपरिक कला। और दूसरा मनोरंजन के लिए सामयिक प्रदर्शन है। यह परंपरा हिंदू मडिगाओं द्वारा निभाई जा रही है जो मडिगा समुदाय के आश्रित जाति के लोग हैं। हिंदू मडिगास अपने कलाकारों के अनुष्ठानों के लिए कास्ट मिथक आदि जंबपुराणम और येल्लम्मा कथा बजाते हैं। मनोरंजन के लिए वे पौराणिक लोक कथाएँ और ऐतिहासिक विषय बजाते हैं। चेरविराला भाग्य 100 से अधिक यक्षगान लिखने वाले प्रमुख लेखकों में से एक थे। हिंदू यल्लम्मा गद्दाम नरेंद्र गद्दाम श्रीनिवास हिंदू श्याम हिंदू यक्षगानम के प्रमुख कलाकारों में से कुछ हैं। पद्य नाटकम जैसा कि इसकी शुरुआत पद्य नाटकम से हुई थी, तेलुगु रंगमंच के लोग लंबे समय तक कविताओं को प्रस्तुत करते थे। 'सत्य हरिश्चंद्र', 'कुरुक्षेत्रम', 'गायोपाक्यानम' जैसे नाटक प्रसिद्ध हैं। "चेलियो चेल्लाको" जैसी कविताएँ। बावा एप्पुडु वाचितेवो "गाँव के हर हिस्से में हर आम आदमी द्वारा प्रस्तुत करने के लिए उपयोग किया जाता है। कलाकार इन्हें कई बार गाते थे। तेलुगु रंगमंच में दिलचस्प विशेषता यह है कि मुख्य भूमिकाओं को दो व्यक्तियों द्वारा निभाया जाता है और "ओकटावा (पहला)" "रेंडो (दूसरा)" के रूप में नामित किया जाता है, उदाहरण के लिए ओकटावा कृष्णुडु (पहला कृष्ण), रेंडव कृष्णुडु (दूसरा कृष्ण)। अधिकांश प्रदर्शन देर रात को शुरू होते हैं और सुबह तक जारी रहते हैं। परिषद नाटकम परिषद आंध्र प्रदेश के विभिन्न स्थानों पर प्रतिवर्ष आयोजित होने वाला एक पारंपरिक रंगमंच कार्यक्रम है। यह लगभग तीन से चार दिनों तक चलता है जिसमें राज्य भर में फैले परिषदनाटकम समूहों के लिए नाटकों की प्रतियोगिता होती है। वर्तमान आधारभूत अध्ययन से पता चलता है कि वर्ष 2011 के दौरान आंध्र प्रदेश में 51 परिषदों का आयोजन किया गया था और उनमें से 41 परिषदों का आयोजन आंध्र प्रदेश के तटीय क्षेत्र में किया गया है। हालाँकि आंध्र प्रदेश के अन्य हिस्सों में केवल 10 परिषद स्थित हैं। गद्या नाटकम 1890 में वीरसलिंगम के व्याहारा धर्म बोधिनी नाटक का मंचन करने के बाद तेलुगु रंगमंच का परिदृश्य बदल गया है। अधिकांश लेखकों ने समाज में उत्पन्न सामाजिक-आर्थिक समस्याओं पर लिखना शुरू कर दिया है। उन्होंने राजनीतिक व्यंग्य भी लिखे हैं। 'चिंतामणि' जैसा हास्य नाटक आंध्र के लोगों का सर्वकालिक पसंदीदा है। तेलुगु रंगमंच की दूसरी सबसे महत्वपूर्ण विशेषता "परिशिड प्ले" है। ये परिशीड़ नाटक तेलुगु रंगमंच में सुधार के लिए हुए हैं और उस समय से पहले हुई सामान्य महाकाव्य कहानियों के बजाय एक यथार्थवादी आंदोलन की ओर ले जाते हैं। परिशीदों ने तेलुगु रंगमंच के एक यथार्थवादी आंदोलन की भी स्थापना की। संगीत नाटकों की मौजूदा परंपरा के विपरीत अर्थात पद्य नाटकम, इसने सामाजिक रूप से प्रासंगिक रंगमंच के लिए अनुरोध किया। इसे प्राप्त करने के लिए, इसने वार्षिक प्रतियोगिताओं का आयोजन किया जिन्हें कलात्मक उत्कृष्टता का एक स्पर्श पत्थर माना जाता है, इस बात पर जोर देते हुए कि पिछले पांच वर्षों के भीतर केवल सामाजिक या एक-अभिनय नाटक भाग लेने के योग्य थे और महिलाओं को महिला भूमिकाएँ निभानी चाहिए। 1 घंटे का समय कारक भी इन पैरिश नाटकों में एक अन्य महत्वपूर्ण कारक है। प्रयाग नाटकम या प्रयोगात्मक नाटक यह विभिन्न नाटकों द्वारा लिखे और प्रस्तुत किए जाने वाले एक अलग प्रकार के नाटक हैं। इस तरह के लिए प्रमुख स्थान विश्वविद्यालयों और कॉलेजों जैसे शैक्षणिक संस्थान हैं जहां रंगमंच उनकी शिक्षा का एक हिस्सा है। प्रमुख योगदानकर्ताः बंदा कनकलिंगेश्वर राव, अभिनेता, अकादमी विजेता चिलकामर्थी लक्ष्मी नरसिम्हम, नाटककार गुरजादा अप्पा राव, नाटककार गोल्लापुडी मारुति राव, नाटककार, अभिनेता मुडीगोंडा लिंगमूर्ति, अभिनेता कोटा श्रीनिवास राव, अभिनेता पीसापति नरसिम्ह मूर्ति, थेस्पियन, अकादमी विजेता पेंड्याला नागेश्वर राव, अभिनेता, गायक और संगीत निर्देशक अरुद्र, नाटककार पुव्वुला सूरी बाबू, अभिनेता और गायक रुशींद्रमणि, अभिनेत्री स्थानम नरसिम्हा राव, अभिनेता, अकादमी विजेता सुरभी कमलाबाई, अभिनेत्री टी. कनकम, अभिनेत्री और गायिका तनिकेल्ला भरानी, नाटककार, अभिनेता श्रीनिवास अवसरला, नाटककार। ।