Shiavax Chavda
शियावक्स धनजिभॉय चावड़ा (11 दिसंबर 1914-18 अगस्त 1990) एक भारतीय चित्रकार, चित्रकार और भित्तिचित्रकार थे। अपने गतिशील रेखा चित्रों और चित्रों के लिए जाने जाने वाले चावड़ा के काम में मुख्य रूप से भारत और दक्षिण पूर्व एशिया के नर्तकियों और संगीतकारों को दिखाया गया है। प्रारंभिक जीवन और शिक्षा चावड़ा का जन्म 11 दिसंबर 1914 को गुजरात के नवसरी में एक मध्यम वर्गीय पारसी परिवार में हुआ था। उनके पिता धनजिभॉय एक व्यापारी थे और उनकी माँ का नाम हिलामई था। उन्होंने अपनी स्कूली शिक्षा नवसरी में पूरी की और सर जे. जे. में शामिल हो गए। मुंबई में कला विद्यालय। 1935 में कला डिप्लोमा परीक्षा उत्तीर्ण करने के बाद, उन्हें आगे की पढ़ाई के लिए 1936 में सर रतन टाटा छात्रवृत्ति से सम्मानित किया गया और लंदन के स्लेड स्कूल ऑफ फाइन आर्ट में प्रवेश प्राप्त किया। रैंडोल्फ श्वाबे जैसे प्रख्यात शिक्षकों के मार्गदर्शन में उन्होंने स्व-अध्ययन के साथ मिलकर तीन साल का पाठ्यक्रम दो साल में ही पूरा किया और 1938 में ललित कला डिप्लोमा के साथ स्नातक किया। कुछ महीनों के बाद, उन्होंने पेरिस में अकादमी डे ला ग्रांडे चौमीरे में भी प्रशिक्षण लिया। यूरोप में अपने प्रवास के दौरान, चावड़ा ने रूसी कलाकार व्लादिमीर पोलुनिन के साथ भित्ति चित्रों, लिथोग्राफी, चित्रकला बहाली के साथ-साथ रंगमंच मंच डिजाइन की तकनीकों में महारत हासिल की। 1939 में भारत लौटने के बाद, उन्होंने भारतीय शास्त्रीय संगीत का अध्ययन किया और भारतीय शास्त्रीय नृत्य में प्रारंभिक शिक्षा ली। वे कुछ समय के लिए बॉम्बे प्रोग्रेसिव आर्टिस्ट्स ग्रुप से भी जुड़े रहे और एक प्रसिद्ध फिल्म इकाई के साथ एक कला निर्देशक के रूप में काम किया। शुरुआत में, चावड़ा ने विक्टोरियन यथार्थवादी शैली में चित्र बनाए। भारत भर में अपनी यात्राओं के दौरान, उन्होंने ग्रामीण और आदिवासी जीवन, जानवरों के साथ-साथ अजंता और एलोरा, खजुराहो, सांची आदि की वास्तुकला का अध्ययन किया और कई रेखाचित्र और कलम-स्याही चित्र बनाए। वे चिड़ियाघर जाते थे और विभिन्न जानवरों, उनकी गतिविधियों और मुद्राओं का चित्रण करते थे। उन्होंने एक विषय के रूप में मुर्गा के कई रेखाचित्र और रंगीन चित्र भी बनाए। इसके अतिरिक्त, उन्होंने स्केच के माध्यम से जावा, सुमात्रा और बाली जैसे इंडोनेशियाई द्वीपों की लोक कला, लोक नृत्य और वास्तुकला का अध्ययन किया और बाद में अपनी शैली विकसित की। शैली चावड़ा अपने कामों में लगे व्यक्तियों और लोगों के समूहों, विभिन्न रूपों में नर्तकियों और अपनी शैली और लय का प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों की गतिशील गतिविधियों से मोहित था। वह आम तौर पर कैनवास पर इम्पास्टो शैली में पेंट करते थे, एक पेंटिंग चाकू के साथ पेंट लगाते थे। चावड़ा की कलाकृतियों की विशेषता लयबद्ध रेखाएँ थीं, जिनका उपयोग वह चित्र में गति और गतिविधियों को जल्दी से स्केच करके पकड़ने के लिए करते थे। अपने चित्रों में, उन्होंने रेखाचित्रों की प्रधानता बनाए रखते हुए जीवंत रंगों का उपयोग करके छवि को जीवंत किया। कला के प्रति अपने दृष्टिकोण के बारे में बताते हुए चावड़ा ने कहाः रंग की शुद्धता से कोई फर्क नहीं पड़ता। यहां तक कि मैं आकृतियों को विकृत करके उन्हें चरित्र देता हूं और उनके साथ डिजाइन बनाता हूं। मुझे वास्तव में जीवन को वास्तविक रूप से देखने और चित्रित करने में कोई खुशी नहीं मिलती है; अन्यथा रचनात्मक कल्पना कहां है? धीरे-धीरे, चावड़ा ने अपने विषयों को एक अमूर्त शैली में उन्हीं रंगों और बनावटों का उपयोग करके चित्रित करना शुरू कर दिया जो उनकी प्रारंभिक कलाकृतियों में लागू किए गए थे। विषय-वस्तु चावड़ा द्वारा रेखाओं, आकृतियों, लय आदि जैसे चित्र के मूल तत्वों को व्यवस्थित रूप से प्रस्तुत करके विषय वस्तु को व्यक्त किया गया था। उन्होंने भरतनाट्यम और ओडिसी जैसे भारतीय नृत्य रूपों के साथ-साथ यूरोप के बैले नृत्य रूपों के आधार पर रंगीन चित्र और रेखाचित्र बनाए। उन्होंने अपनी कलाकृतियों में तांत्रिक कला के यंत्र का उपयोग छवियों या प्रतीकों के रूप में भी किया। 1949 में हेनरी हेरास ने चावड़ा से क्राइस्ट-थीम पर चित्र बनाने का अनुरोध किया था। उत्तरार्द्ध ने अभिव्यक्तिवादी शैली में क्रॉस मैदान और पोप पायस XII की मृत्यु जैसे बाइबिल के चित्रों को चित्रित किया, जिन्हें रोम में जुबिलियम अधिकतम के दौरान प्रदर्शित किया गया था। द मॉडर्न रिव्यू के लिए एक लेख में, प्रो. ओ. सी. गंगोली ने लिखा कि चावड़ा ने आधुनिक यूरोपीय कला से सफलतापूर्वक सबक लिया। उन्होंने खुद को पश्चिमी आधुनिकतावादी तकनीकों तक ही सीमित नहीं रखा, बल्कि पुरानी भारतीय मूर्तियों की परंपराओं से भी मूल्यवान सबक लिए, जो उनके अंबरनाथ की मूर्तियों के अध्ययन में प्रदर्शित किया गया था। ए. एस. रमन के द कंटेम्पररी रिव्यू के लिए एक अन्य लेख में चावड़ा को मनोदशा और आंदोलन के मास्टर के रूप में वर्णित किया गया है। रमन लिखते हैं कि वह किसी दिए गए क्षण को अलौकिक सटीकता और सहजता के साथ कैद कर सकते थे। इसके अलावा, लेखक ने उल्लेख किया है कि उनकी पंक्ति की अध्ययन की गई लापरवाही भ्रामक थी, क्योंकि इसके पीछे अच्छी एकाग्रता और तैयारी थी। रमन उद्धृत करते हैं, "उन्होंने भारतीय दृश्य को एक पर्यवेक्षक की भद्दी सटीकता और अलगाव के साथ चित्रित किया, न कि इसमें शामिल व्यक्ति के जुनून और परित्याग के साथ।" उन्हें यह भी संदेह था कि चावड़ा ने हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक के मंदिर में गुप्त रूप से प्रार्थना की थी। चावड़ा के उल्लेखनीय चित्रों में कैलिको प्रिंटर्स, मदर्स लव, कुल्लू में पूजा, रंगोली, टाडी सेलर्स, डेली वर्क, बुकिंग ऑफिस और इन द बालकनी शामिल हैं। उन्होंने एयर इंडिया, बर्मा ऑयल, रिलायंस समूह के मुंबई कार्यालयों और पीपुल्स इंश्योरेंस कंपनी, नेशनल सेंटर फॉर द परफॉर्मिंग आर्ट्स (एनसीपीए) की इमारतों के लिए भित्ति चित्र बनाए थे। उन्होंने विभिन्न सरकारी और निजी संगठनों के लिए कमीशन किए गए चित्र भी बनाए। चावड़ा को असम सरकार ने असम में जनजातीय जीवन की विविधता को चित्रित करने के लिए आमंत्रित किया था। इसके अतिरिक्त, उन्होंने बलवंत गार्गी की पुस्तक 'फोक थिएटर ऑफ इंडिया' के लिए रेखाचित्र प्रदान किए थे। इसके अलावा, वे बॉम्बे आर्ट सोसाइटी में कुछ समय के लिए के. के. हेब्बर के साथ जुड़े रहे और उन्होंने समाज में पुरानी सोच को बदलने और इसके लिए एक आधुनिक दृष्टिकोण लाने की कोशिश की। चावड़ा की पहली एकल प्रदर्शनी 1945 में मुंबई के ताजमहल पैलेस होटल के प्रिंसेस रूम में आयोजित की गई थी। इसके बाद 1946 में सिल्वरफिश क्लब में एक व्यक्ति की प्रदर्शनी और 1947 में ताज होटल के प्रिंसेस रूम में एक और प्रदर्शनी का आयोजन किया गया, जिसका उद्घाटन 15 जनवरी 1947 को किया गया था। बाद के प्रदर्शन में 1943 में कुल्लू घाटी की उनकी यात्रा के दौरान बनाई गई चित्रों की एक श्रृंखला और 1946 में गुजरात के दूरदराज के गांवों में उनके प्रवास के दौरान बनाई गई कलाकृतियों का एक समूह शामिल था। मई 1951 में भारत ने पहली बार सैलून डी माई में भाग लिया था। चावड़ा भारत के उन तेरह कलाकारों में से थे जिन्होंने इस कार्यक्रम के भारतीय खंड में प्रदर्शन किया था। चावड़ा बॉम्बे ग्रुप का भी हिस्सा थे, जिसमें हेब्बर, लक्ष्मण पाई, डी. जी. कुलकर्णी, मोहन सामंत और बाबूराव सदवेलकर जैसे कलाकार शामिल थे। इस समूह ने 1957 से 1962 तक छह प्रमुख प्रदर्शनियों का आयोजन किया, जिन्हें कला समुदाय द्वारा खूब सराहा गया। सार्वजनिक संग्रह चावड़ा की कलाकृतियाँ कई स्थानीय और विदेशी संग्रहकर्ताओं, संग्रहालयों और कला दीर्घाओं जैसे बड़ौदा संग्रहालय और चित्र दीर्घा, राष्ट्रीय आधुनिक कला दीर्घा, टाटा इंस्टीट्यूट ऑफ फंडामेंटल रिसर्च, जहांगीर निकोलसन आर्ट फाउंडेशन, टेट और विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय के संग्रह में रखी गई हैं। पुरस्कार और नामांकन चावड़ा को 1986 में ललित कला अकादमी के अध्येता के रूप में चुना गया था। 1990 में महाराष्ट्र सरकार द्वारा उन्हें 'आर्टिस्ट ऑफ द ईयर' भी घोषित किया गया था। 1947 में, शियावैक्स ने भारतीय शास्त्रीय नृत्य के विशेषज्ञ और शिरीन वजीफदार की बहन खुर्शीद वजीफदार से शादी की। उनके दो बच्चे थे-एक बेटी जिसका नाम जेरू है जो एक ओडिसी नर्तकी है और एक बेटा जिसका नाम परवेज है जो एक वास्तुकार है। मृत्यु और विरासत चावड़ा का निधन 18 अगस्त 1990 को 75 वर्ष की आयु में मुंबई में हुआ। 1993 और 2017 में जहांगीर आर्ट गैलरी में उनकी कृतियों का पूर्वावलोकन आयोजित किया गया था। 2018 में नेहरू सेंटर आर्ट गैलरी में एक और पूर्वव्यापी आयोजन किया गया था। ।