Classical Indian musical theatre
शास्त्रीय भारतीय संगीत रंगमंच हिंदू मंदिर संस्कृति की एक पवित्र कला है। यह विभिन्न शैलियों में किया जाता है। शास्त्रीय भारतीय संगीत नाटक सिद्धांत का पता भरत मुनि (400 ईसा पूर्व) के नाट्य शास्त्र से लगाया जा सकता है। संगीत नाटक अकादमी वर्तमान में आठ शैलियों पर शास्त्रीय दर्जा प्रदान करती हैः भरतनाट्यम ओडिसी कुचीपुड़ी कथक मोहिनियाट्टम कथकली मणिपुरी सत्रिया शास्त्रीय भारतीय संगीत रंगमंच अपने सर्वश्रेष्ठ रूप में नाट्य योग है, जिसमें अपने उपासकों, कलाकार को भगवान की ओर ले जाने का सबसे शक्तिशाली साधन है। यह भगवान का एक ईमानदार चित्रण है। यह जीवन की वास्तविकताओं का एक ईमानदार चित्रण है, कल्पना और शालीनता का एक अवतार है, वही आत्मा जो इस प्रकार "सुंदर की मूर्ति" के रूप में उत्पन्न होती है। भरतनाट्यम, ओडिसी और कुचीपुड़ी रूढ़िवादी शैलियाँ हैं जो नाट्य शास्त्र के ज्ञान को सबसे अधिक वफादारी से संरक्षित करने का दावा करती हैं, कथक अन्य शैलियों से अलग है क्योंकि यह फारसी नृत्य और भारतीय लोक नृत्य आंदोलनों का मिश्रण है। इसका नाम कथक समुदाय से लिया गया है, जो कला के संरक्षक हैं। इस घर (घर) या परिवार से ही इस रूप की उत्पत्ति हुई है। कथक और कथकली शब्द कथा से बने हैं जिसका अर्थ है कहानी सुनाना और काली का अर्थ है खेल। कथक नृत्य शैली की स्थापना मास्टर महाराज बिंदा दीन ने की थी। कथक नृत्य एक नर्तक द्वारा किया जाता है जो खड़ा होता है और इधर-उधर घूमता है और लास्य (वह पहलू) जिसमें नर्तक घुटने टेकता है या पूरे समय स्थिर रहता है, एक वर्णनात्मक मार्ग (गत) को छोड़कर, एक कोमल लय में प्रदर्शन किया जाता है और केवल अपनी अभिव्यंजक शक्तियों के साथ कहानियाँ बताता है, अपने चेहरे और हाथों से। शारीरिक पक्ष पर नर्तक को अपने शरीर और अंगों पर पूर्ण नियंत्रण रखना चाहिए, जो कम से कम 12 साल के अध्ययन को प्राप्त करता है। पैरों की विशेष मालिश की जाती है। चेहरे की अभिव्यक्ति का उपयोग करने की कथकली तकनीक उपलब्धि का एक शुद्ध चमत्कार है। इस नृत्य के कुछ प्राचीन गुरुओं का चेहरे की मांसपेशियों पर इतना नियंत्रण होता है कि वे एक तरफ से हंस सकते हैं और दूसरी तरफ से रो सकते हैं। प्रत्येक कथकली को दोनों तांडव (एक शैली से दूसरी शैली में बदलने में जोरदार मर्दाना शैली) में महारत हासिल होनी चाहिए। लास्य को दो श्रेणियों में विभाजित किया गया है; एक पुरुषों के लिए उपयुक्त (प्रेम दृश्यों, सहानुभूति और भावनाओं के प्रदर्शन आदि के लिए) और दूसरा उन महिलाओं के लिए जो महिला भूमिकाएँ निभाती हैं। इसलिए, महिलाएं कथकली का अध्ययन कर सकती हैं लेकिन शुद्ध नृत्य नाटक में भाग नहीं लेती हैं जो उनके लिए बहुत जोरदार और कठिन है। भारतीय नृत्य केवल हाथों और पैरों की शारीरिक गतिविधि नहीं है, यह पुरुषों और महिलाओं दोनों के लिए समान रूप से शरीर और मन के साथ शारीरिक कला का एक रूप है और साथ ही सर्वशक्तिमान दिव्य देवताओं की पूजा का एक रूप है। भारतीय शास्त्रीय नृत्यों की एक महत्वपूर्ण विशेषता मुद्रा या हाथ के इशारों का उपयोग है। मुद्राओं का उपयोग कलाकारों द्वारा अपनी भावनाओं या पूरी कहानी को व्यक्त करने के लिए किया जाता है। बाद में भारतीय संगीत रंगमंच प्राचीन संस्कृत नाटक में तमाशा पर जोर देने के साथ एक अत्यधिक शैलीबद्ध प्रकृति थी, जहां संगीत, नृत्य और हावभाव संयुक्त रूप से "नृत्य और माइम के साथ एक जीवंत कलात्मक इकाई बनाने के लिए नाटकीय अनुभव के लिए केंद्रीय थे।" संस्कृत नाटकों को नाट्य के रूप में जाना जाता था, जो मूल शब्द (नृत्य) से लिया गया था, जो उन्हें शानदार नृत्य-नाटकों के रूप में दर्शाता था। पारंपरिक लोक रंगमंच लगभग 10वीं शताब्दी से संस्कृत रंगमंच के पतन के साथ लोकप्रिय हो गया। इन क्षेत्रीय परंपराओं में बंगाल की यात्रा, ओडिशा की पाल और दशकथा, उत्तर प्रदेश की रामलीला और तमिलनाडु की तेरुक्कुट्टू शामिल हैं। विशेष रूप से, पारसी रंगमंच ने यथार्थवाद और कल्पना, संगीत और नृत्य, कथा और तमाशा, सांसारिक संवाद और मंच प्रस्तुति की सरलता का मिश्रण किया, जो उन्हें मेलोड्रामा के नाटकीय प्रवचन में एकीकृत करता है। पारसी नाटकों में कच्चा हास्य, मधुर गीत और संगीत, सनसनीखेज और चकाचौंध मंच कला शामिल थी। संगीतमय रंगमंच में ये परंपराएँ आधुनिक भारतीय सिनेमा में जारी हैं, विशेष रूप से बॉलीवुड द्वारा निर्मित संगीतमय फिल्मों में। आधुनिक समय में, कथकली भी महिलाओं द्वारा सीखी और निभाई जाती है। भारतीय संगीत फिल्मों पर प्रभाव शास्त्रीय भारतीय संगीत थिएटर का भारतीय लोकप्रिय सिनेमा की परंपराओं को आकार देने पर गहरा प्रभाव पड़ा, विशेष रूप से बॉलीवुड और दक्षिण भारतीय संगीत फिल्मों मेंः प्राचीन संस्कृत नाटक, अपनी अत्यधिक शैलीबद्ध प्रकृति और तमाशा पर जोर देने के साथ, जहां संगीत, नृत्य और हावभाव संयुक्त रूप से "नृत्य और माइम के साथ एक जीवंत कलात्मक इकाई बनाने के लिए नाटकीय अनुभव के लिए केंद्रीय है"। संस्कृत नाटकों को नाट्य के रूप में जाना जाता था, जो मूल शब्द (नृत्य) से लिया गया था, जो उन्हें शानदार नृत्य-नाटकों के रूप में दर्शाता है जिसने भारतीय सिनेमा को जारी रखा है। भारत का पारंपरिक लोक रंगमंच, जो संस्कृत रंगमंच के पतन के साथ लगभग 10वीं शताब्दी से लोकप्रिय हो गया। इन क्षेत्रीय परंपराओं में बंगाल की यात्रा, उत्तर प्रदेश की रामलीला और तमिलनाडु का तेरुक्कुट्टू शामिल हैं। पारसी रंगमंच, जिसने "यथार्थवाद और कल्पना, संगीत और नृत्य, कथा और तमाशा, सांसारिक संवाद और मंच प्रस्तुति की सरलता का मिश्रण किया, उन्हें मेलोड्रामा के नाटकीय प्रवचन में एकीकृत किया। पारसी नाटकों में कच्चा हास्य, मधुर गीत और संगीत, सनसनीखेज और चकाचौंध मंच कला शामिल थी। ।