Boris Kocheishvili
बोरिस पेट्रोविच कोचेश्विली (; जन्म 1 अप्रैल, 1940) एक कलाकार और कवि हैं जो मास्को, रूस में रहते हैं और काम करते हैं। उनके काम ट्रेट्यकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, पुश्किन संग्रहालय, संग्रहालय लुडविग (जर्मनी), रूस के विभिन्न संग्रहालयों और दीर्घाओं, जॉर्ज कोस्टाकिस (ग्रीस), क्रिस्टीना बारबानो और अल्बर्टो सैंड्रेटी (इटली), अरिना कोवनर (स्विट्जरलैंड), माइकल अलशीबाई और व्लादिमीर सेमेनोव (मास्को) और रूस और विदेशों में अन्य निजी संग्रहों के संग्रह में हैं। जीवनी बोरिस कोचेश्विली ने 1960 के दशक में एक कलाकार के रूप में अपना करियर शुरू किया। वर्षों से कोचेश्विली ने विभिन्न कलात्मक तकनीकों का पता लगाया है, विभिन्न मीडिया की क्षमता के साथ प्रयोग करते हुए, महान अभिव्यक्ति प्राप्त की है, जो अक्सर पूरी तरह से नए कलात्मक क्षेत्र में अग्रणी है। 1960 के दशक में, मॉस्को आर्ट कॉलेज "मेमोरी ऑफ द 1905 रिवोल्यूशन" से स्नातक होने के बाद, बोरिस कोचेश्विली ने निविन्स्की एचिंग स्टूडियो में कई वर्षों तक काम किया। उन्होंने 1963 में इलेरियन गोलित्सिन और ओलेग कुद्र्याशोव के साथ पुश्किन संग्रहालय में प्रिंटों की मास्को प्रदर्शनी में प्रदर्शन किया। कोचेश्विली ने बाद में कई सौ टुकड़े बनाने के लिए कागज पर भारतीय स्याही और चाक के साथ प्रयोग किया जिसमें उन्होंने नए तरीकों से काले और सफेद के विरोधाभास के अमूर्त गुणों की खोज की। महिलाओं की उनकी कला छवियों में, वास्तुकला की कल्पनाएँ, फूल और विभिन्न प्रकार के अन्य विषय एक साहसिक रूप से आवेशित, लयबद्ध पैटर्न वाले ग्राफिक स्थान को भरते हैं। छवि की मूल संरचना को समझने की कोशिश में, कोचेश्विली ने कई शैलीगत खोजें की हैं। उनके काम के मुख्य भाग में, विषय एक टुकड़े से दूसरे टुकड़े में प्रवाहित होते हैं, जिससे लय और पैटर्न का एक आपस में बुना हुआ ब्रह्मांड बनता है। 1960 के दशक के अंत में बोरिस कोचेश्विली ने तेल से चित्रकारी की ओर रुख किया। बड़े पैमाने पर काम करते हुए, भारतीय स्याही के साथ वर्षों के प्रयोगों में खोजी गई तकनीकों का उपयोग करते हुए उन्होंने परिष्कृत, लगभग एकवर्णी कृतियों का निर्माण किया। उनके तैल चित्र उनके पहले के कार्यों की सूक्ष्मता और ग्राफिक प्रभाव को बनाए रखते हैं। 1980 के दशक में कोचेश्विली ने पेस्टल की एक व्यापक श्रृंखला का उत्पादन किया जो सुरुचिपूर्ण रंग और "ड्राई फ्रेस्को" तकनीक का उपयोग करके कठोर धार वाली रेखा की सटीकता से प्रतिष्ठित हैं। 1990 के दशक में, कलाकार ने पूजनीय परंपरा के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण विकसित करते हुए राहत मूर्तिकला की ओर रुख किया। प्लास्टर और पेपर-माचे का उपयोग करते हुए, उन्होंने जीवंत सभी सफेद रचनाओं का निर्माण किया जो उज्ज्वल प्रकाश में देखी जाने वाली नृत्य छाया का एक जीवंत खेल उत्पन्न करती हैं। कला समीक्षक वैलेरी टर्चिन ने कहा, "बोरिस कोचेश्विली की नक्काशी में, जैसा कि उनके प्रिंटों में है, हम रूप/आकार का जन्म देखते हैं। उनकी कृतियाँ एक अद्वितीय सौंदर्य स्तर प्राप्त करती हैं। "काले फाइबरबोर्ड में तैयार किए गए काले और सोने के कार्यों की एक श्रृंखला, जिसमें से रहस्यमय छाया और सुनहरी आकृतियाँ सामने आती हैं, भी इसी अवधि से संबंधित हैं। 2000 में शुरुआत करते हुए, कलाकार ने रंग के साथ अधिक से अधिक काम करना शुरू कर दिया। उन्होंने कहा है कि 60 वर्ष की आयु के बाद ही वे गीले रंग में गंभीर रूप से रुचि लेने लगे। बोरिस कोचेश्विली ऐक्रेलिक के साथ पेंट करते हैं जैसे कि वे जल रंग थे, केवल कभी-कभी इम्पास्टो पेंटिंग तेल तकनीकों की ओर रुख करते हैं। 2009 की सर्दियों में कलाकार एक बार फिर राहत की तकनीक पर लौट आए-"प्लास्टर के साथ पेंटिंग", जो कलात्मक भ्रम के साथ उनकी भागीदारी को दर्शाता है। केवल अपने धातु उपकरण और एक पैलेट चाकू तेल चित्रकला तकनीक का उपयोग करके, कलाकार सुरुचिपूर्ण आकृतियों, वस्तुओं, रूपों को बनाने में सक्षम है। एक तांबे या सोने के स्वर में चित्रित, उनकी कृतियाँ कास्ट आकृतियों की तरह दिखती हैं, साथ ही एक अप्रत्याशित रूप से हल्की, झरझरा बनावट प्राप्त करती हैं। "इस कलाकार का चेकर्ड पेंटिंग में एक विशेष स्थान है जो कि समकालीन कला है" वैलेरी टर्चिन हमें बताते हैं, "बोरिस कोचेश्विली की हर रचना कम से कम अगर ब्रह्मांडीय निर्माण का विचार नहीं है तो वास्तविकता का वस्तुनिष्ठ अर्थ प्रस्तुत करती है। ऐसा लगता है कि उनकी कई कृतियों में राफ्टर, लैप्टा खिलाड़ी (रूसी गेंद का खेल) और चाय पार्टियों जैसे सामान्य विषय हैं। उनकी कई कृतियाँ एक पूर्ण शांति और एक पूर्ण सद्भाव की छाप देती हैं। लेकिन मुझे लगता है कि यह शांति स्थिर नहीं है; यह तूफान से पहले की शांति है। रचनाओं की मनोदशा, लय और संरचना आपको कुछ और उम्मीद करने पर मजबूर करती है। सब कुछ शांत, सुरक्षित है; दुनिया इतनी नाजुक और नाजुक है, लेकिन अवचेतन चिंता की भावना एक चिंता पैदा करती है कि यह सब नीचे गिर सकता है। उनकी रचना की दुनिया इसे संरक्षित रखने की इच्छा जगाती है। "पाँच दशकों से अधिक समय से बोरिस कोचेश्विली ने एक बड़ा काम किया है, उनकी कई कृतियाँ रूसी और विदेशी संग्रहालयों के साथ-साथ कई निजी संग्रहों में भी हैं। बीस से अधिक वर्षों से बोरिस कोचेश्विली अर्बट की कई तरफ की सड़कों में से एक पर एक छोटे से हिस्से में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं। उनके स्टूडियो में कई ऐसी कृतियाँ हैं जिन्हें जनता ने कभी नहीं देखा है। कोचेश्विली इससे पहले प्रसिद्ध रूसी अभिनेत्री लिया अखेदजाकोवा से शादी कर चुके हैं। एकल प्रदर्शनियाँ 1991 गैलरी "टुडे", मॉस्को 1995 सी. एच. ए. प्रदर्शनी, मॉस्को 1999 ग्राफिक्स की प्रदर्शनी "कोस्ट", गैलरी "न्यू कलेक्शन", मॉस्को 2002 ग्राफिक्स की प्रदर्शनी, गैलरी ले वैल, नोवोसिबिर्स्क 2004 "रिलीफ्स और बाकी सब कुछ", ज्वेरेव एस. आर. सी. गैलरी, मॉस्को 2005 ब्लैक एंड व्हाइट ग्राफिक्स, ज्वेरेव एस. आर. सी. गैलरी, मॉस्को 2006 ड्राई फ्रेस्को पेंटिंग, ज्वेरेव एस. आर. सी. गैलरी, मॉस्को 2007 "रिलीफ्स ऑफ जॉर्जिया-रिलीफ मेमोरियम", रिलीफ्स क्लब "ब्रेस्ट, मॉस्को 2007 पेंटिंग्स, ड्राइंग, रिलीफ्स, रूसी गैलरी, तालिन, एस्टोनिया 2007" कलर एंड गोल्ड बोरिस कोचीशविली ", प्रदर्शनी केंद्र", न्यू मनेज ", हाउस ऑफ एंटोन चेखव, मॉस्को 2011 "पर्सन्स एंड देयर रिफ्लेक्शंस", स्टेट लिटरेरी म्यूजियम, मॉस्को 2011 "सेकंड बर्थ", अर्ली ग्राफिक वर्क्स, 2.36 गैलरी, मॉस्को 2011 "ऑन ए बैंक", पी. एल. गैलरी, मॉस्को 2013 "सिंपल समर", रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग 2015 "ओकोम", जेडडेस गैलरी, मॉस्को चयनित समूह प्रदर्शनियां 1963 प्रिंट्स, पुश्किन संग्रहालय, मॉस्को 1981 "23 की प्रदर्शनी", सेंट्रल हाउस ऑफ आर्टिस्ट्स, मॉस्को 1985 "शिकागो इंटरनेशनल आर्ट फेयर", शिकागो, आई. एल. 1988 "एफ. आई. ए. सी"., पेरिस, फ्रांस 1992 ओ. फ्रैडकिन और एम. तुकाचेवॉय के साथ, गैलरी "ए लॉट", साल्ज़बर्ग, ऑस्ट्रिया 1998 मास्कोव्स्की कलाकार चागल, चागल संग्रहालय, विटे का दौरा कर रहे हैं। 2008 "डायरी ऑफ ए स्पेस" ग्राफिक एक्सियोबिशन। एन. एंड्रीविच, वी. ओरलोव और यू पेरेवेज़ेंटसेवा के साथ। गैलरी G.O.S.T। प्रदर्शनी हॉल में, "चेखव का कॉटेज", मास्को