Jor (music)
हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत में, जोर (हिंदीः जोर, जोड़ और झोर भी लिखा जाता है) एक राग के लंबे विस्तार (आलाप) में रचना का एक औपचारिक खंड है जो एक प्रदर्शन की शुरुआत करता है। यह आलाप के बाद आता है और चरमोत्कर्ष, झाला से पहले आता है। जोर भारतीय संगीत की ध्रुपद गायन शैली में नोमटम के समतुल्य वाद्य है। दोनों में एक सरल नाड़ी होती है लेकिन कोई अच्छी तरह से परिभाषित लयबद्ध चक्र नहीं होता है। मूल और शब्दावली जोर (या जोड) नोमटम की एक वाद्य व्याख्या है जो एक परिचयात्मक शैली है जो इसकी मामूली लय और लयबद्ध चक्र की कमी (जिसे ताल के रूप में भी जाना जाता है) की विशेषता है। जोर राग के माध्यम से अधिकांश हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत में मौजूद है, एक स्पष्ट और तेज नाड़ी के रूप में जिसे आलाप में परिवर्तित किया जाता है, उसके बाद झाला होता है। हिंदुस्तानी संगीत में भारतीय शास्त्रीय संगीत को 2 खंडों में विभाजित किया गया हैः हिंदुस्तानी और कर्नाटक संगीत। दोनों संगीत शैलियाँ भारतीय संस्कृति की मूल परंपराओं में निवास करती हैं, और इन्हें संगीत के सबसे प्रतिष्ठित प्रकारों में से एक के रूप में चित्रित किया जाता है। इन दोनों पारंपरिक प्रकार के संगीत को संस्कृत शब्द "संगीता" द्वारा परिभाषित किया गया है जो गीत, वाद्य संगीत और नृत्य के सभी तत्वों के मिश्रण को संदर्भित करता है। हिंदुस्तानी संगीत मुख्य रूप से भारत, बांग्लादेश और पाकिस्तान के उत्तरी क्षेत्रों में पाया जाता है। उत्तर भारतीय संगीत की मौखिक प्रकृति कलाकारों और दर्शकों के बीच अभिव्यंजक संचार की अनुमति देती है। राग और ध्रुपद हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत के दो मुख्य रूप हैं और भारतीय शास्त्रीय संगीत की प्रमुख संरचना हैं। जोर का संगीत खंड राग में प्रमुख है और हिंदुस्तानी संगीत की चक्रीय और रैखिक प्रगति का अनुसरण करता है। राग राग (राग) की अवधारणा को 5 अलग-अलग घटकों में विभाजित किया जा सकता है जैसा कि नजीर अली जैराजभॉय द्वारा प्रस्तावित किया गया हैः स्केल आरोही और अवरोही रेखा क्षणभंगुरता जोर दिए गए स्वर और रजिस्टर स्वरोच्चारण और अनिवार्य अलंकरण राग दक्षिण एशिया की एक शास्त्रीय भाषा संस्कृत से लिया गया है, और इसे "रंग और रंगाई के कार्य" के रूप में परिभाषित किया गया है। भारतीय शास्त्रीय संगीत में, राग को मूल मधुर ढांचे के रूप में पहचाना जाता है और यह दो संगीतकारों के लिए एक संचार माध्यम के रूप में कार्य करता है। राग में प्रदर्शन से जो सीखा जाता है, जो ज्ञात होता है और जो आशुरचना के माध्यम से जारी रहता है, उसके बीच एक निरंतर परस्पर क्रिया होती है। एक राग एक विशेष पैमाने का उपयोग करता है और इसे आदर्श मधुर पैटर्न के साथ जोड़ता है, जो टॉनिक अंतराल के संयोजन का निर्माण करता है जो अद्वितीय भावनाओं को उजागर करता है। एक विशिष्ट राग रचना को घटनाओं के अनुक्रम के रूप में दिखाया जाता है, जो आलाप से शुरू होता है और उसके बाद गत होता है। राग का प्रदर्शन धुन के बीच संतुलन और जिस तरह से दर्शक और कलाकार सामग्री के साथ जुड़ते हैं, उस पर निर्भर करता है। जोर आलाप और झाला के बीच स्थित है, जिसे आमतौर पर वाद्य आलाप-जोर-झाला-घाट प्रारूप के रूप में जाना जाता है। यह ढांचा राग की अनियंत्रित वाद्य संरचना का विवरण देता है, जिसे एक नियमित स्पंद के साथ और एक व्यापक मधुर सीमा पर प्रस्तुत किया जाता है। यह प्रारूप ध्रुपद की नींव है जैसा कि 20वीं शताब्दी में पश्चिम में पेश किया गया था। एक पूर्ण प्रदर्शन में, राग को तीन खंडों, आलाप, जोर और झाला में विभाजित किया जा सकता है। जोर और आलाप एक दूसरे के समतुल्य के रूप में कार्य करते हैं, और झाला एक तेज़ और असंबद्ध हिस्सा है जहाँ जोर को एक शिखर/चरमोत्कर्ष तक पहुँचने के लिए त्वरित किया जाता है। जोर और झाला के भीतर, एक नाड़ी सुनी जा सकती है। इन खंडों, विशेष रूप से जोर को एक ताल या लय के रूप में वर्णित नहीं किया गया है, बल्कि एक ऐसी गति के रूप में वर्णित किया गया है जो राग को टुकड़े की शुरुआत में गति प्राप्त करने में मदद करती है। नियोजित रूपरेखा और विधियाँ इस आधार पर भिन्न हो सकती हैं कि राग को गायक या वाद्ययंत्रकार द्वारा प्रस्तुत किया जाता है या नहीं। ध्रुपद राग का एक और रूप है जो पुराना है और आलाप, जोर और झाला खंडों को इस तरह से प्रतिबंधित करता है कि वर्तमान में अधिक बार सुना जाता है। भारतीय संगीत की इस शैली ने 20वीं शताब्दी में पश्चिम में स्वागत योग्य आलाप-जोर-झाला-घाट संरचना की नींव रखी। ध्रुपद में, इसकी विशिष्ट विशेषता राग की आरोही संरचना की तुलना में जलवायु की शुरुआत है। ध्रुपद शब्द जिसका अर्थ है 'निश्चित श्लोक' वह जटिल उद्घाटन खंड (आलाप) है जो अन्य वर्गों को बढ़ने और विस्तार करने की अनुमति देता है। उत्तरी भारतीय संगीत की अधिकांश वाद्य शैलियों के समान, ध्रुपद में आलाप का विस्तारित और साथ न होना आम बात है। यह आलाप-जोर खंड के एक लंबे और अधिक संरचित संस्करण पर भी ध्यान केंद्रित करता है। ख्याल की तुलना में, राग-आलाप और जोर के उद्घाटन के बीच एक स्पष्ट संरचनात्मक विभाजन है। ध्रुपद में जोर खंड को इसकी तेजी से मुखर और तेज नाड़ी से सुना जा सकता है। इस खंड के भीतर, जोर ध्रुपद में सबसे आम लयबद्ध चक्र का अनुसरण करता है, जो बारह ताल है। गहनता का विषय प्रमुख है क्योंकि अलाप से जोर में बाद के बदलाव को जोर खंड तक पहुंचने के बाद अधिक लयबद्ध के रूप में पहचाना जाता है। पूरे ध्रुपद में इस्तेमाल किया जाने वाला एक आम वाद्य यंत्र रुद्र वीणा है, जो एक तार वाद्य है जो एक मधुर लय को उजागर करता है। नेपियर द्वारा किए गए एक अध्ययन से पता चलता है कि ध्रुपद का अंतिम बिंदु जोर खंड के दौरान आलाप में बजाए गए अंतिम स्वर की अभिव्यक्ति है। इसमें यह भी कहा गया है कि ध्रुपद में एक बड़ा विभाजन है जो जोर में स्पष्ट है क्योंकि ध्रुपद में लयबद्ध रचना के संबंध में निरंतरता को पहचानना मुश्किल है। स्ट्रक्चर रिदम जोर के एक वाद्य प्रदर्शन में सितार वादक शामिल होता है जो एक सुसंगत लय के साथ गिटार या किसी अन्य वाद्य पर कुछ नोट्स तोड़ता है। जोर के एक मुखर प्रदर्शन में एक गायक को समान समय में प्रत्येक वाक्यांश गाते हुए दिखाया जाएगा। धीरबीर सिंह दढ्याला द्वारा आयोजित दो राग प्रदर्शनों की रिकॉर्डिंग से संकेत मिलता है कि जोर, आलाप के साथ, 5 मिनट तक चलता है, जिससे पूरे शुरुआती खंड में गति परिवर्तन की मात्रा कम हो जाती है। विल, क्लेटन, वर्टहेम, लीएंट, बर्ग द्वारा किए गए एक प्रयोग से पता चलता है कि राग के जोर और अलाप खंडों में नाड़ी की प्रगति विशिष्ट रूप से अलग है। आलाप से पता चलता है कि कम से कम नौ अलग-अलग नाड़ी दरें हैं, जबकि जोर में केवल तीन हैं। जोर की ये विशेषताएँ जो इसे अन्य वर्गों से अलग करती हैं, वे ही हैं जो दर्शकों से अलग-अलग प्रतिक्रियाएँ पैदा करती हैं। राग के 3-खंड प्रारूप में, आलाप-जोर-झाला, जोर और आलाप इसकी रचना और लयबद्ध शैली में समानताएं साझा कर सकते हैं। हालाँकि, जोर में विशिष्ट विशेषताएं हैं जो इसे राग में अलग बनाती हैं। अलाप की तुलना में जोर, आमतौर पर राग में अपनी शुरुआत में धीमा होता है, लेकिन लगातार तब तक बढ़ता है जब तक कि यह एक तेज गति तक नहीं पहुंच जाता। यह झाला में एक स्थिर संक्रमण की अनुमति देता है, क्योंकि यह जोर द्वारा निर्धारित तेज ताल को जारी रखता है। आलाप को पूरी तरह से इसकी मुक्त लय द्वारा परिभाषित किया जाता है, जबकि जोर एक सरल ताल पैटर्न का पालन करते हुए अपनी नियमित नाड़ी तक सीमित है जिसे कुछ मामलों में विस्तृत किया जा सकता है। जैसे-जैसे राग आगे बढ़ता है, जोर आलाप और झाला के बीच कड़ी के रूप में कार्य करता है क्योंकि यह आलाप में पेश की गई धुन को लागू करता है और इसे झाला तक फैलाता है। पूरे जोर में गमक का उपयोग, जिसमें एक व्यापक श्रृंखला या सप्तक की खोज करने वाले तीन नोटों का एक पैटर्न होता है। दो शुरुआती खंडों के बीच एक और अंतर जोर को दी गई स्वतंत्रता है क्योंकि यह अलग-अलग दालों और गति के बीच चलती है, जबकि अभी भी गीत के भीतर कुछ छोटे हिस्सों पर ध्यान केंद्रित करती है। संक्रमण तीन खंडों, अलाप-जोर-झाला के बीच संक्रमण निरंतर है और प्रत्येक भाग अपने पूर्ववर्ती से निर्माण करता है। जोर (शाब्दिक अर्थ, "जुड़ना") एक राग प्रदर्शन के भीतर आलाप के बाद दूसरे परिचय का कार्य करता है। यह लयबद्ध शैली में बदलाव के साथ आलाप के समान संरचना का अनुसरण करता है। जैसे ही राग जोर में परिवर्तित होता है, राग वाद्ययंत्रकार द्वारा नाड़ी की शुरुआत की जाती है। जोर पिछले खंड (अलाप) में पैमाने और पैटर्न की विशेषताओं का उपयोग करता है और इन विशेषताओं का एक नया बदलाव बनाने के लिए सुधार करता है। जोर के दौरान, प्रदर्शन को ड्रम के बहिष्कार के साथ एक स्थिर स्पंद बनाए रखना चाहिए, जो कि पूरे अलाप, जोर और झाला में समान रहता है। संगीत संकेतन में, जोर आलाप के समान स्वरों का अनुसरण करता है, जिसमें प्रत्येक के बीच एक निरंतर स्थिर ताल होती है। नारायण का कहना है कि जोर "लय के साथ आलाप का तेज हिस्सा" है, लेकिन पूरे राग में छोटे वर्गों या स्वरों पर ध्यान केंद्रित करने की अपनी क्षमता के कारण आलाप से विचलित हो जाता है। आलाप और जोर के बीच का अंतर पिछले आलाप खंड की तुलना में जोर में नियमितता में वृद्धि के बीच किया जाता है। इसी तरह, इस खंड में मूल ध्वनि अनुक्रम एक प्रमुख टिम्ब्रल-रिदमिक पैटर्न को उजागर करने के लिए चिकरी घटनाओं द्वारा बनाया जाता है। दोनों के बीच का संबंध, एक पुल की परिभाषा बनाता है जो आलाप की हल्की विशेषताओं से जुड़ा होता है और उसके बाद राग की नियंत्रित रचना होती है, जहां ड्रम व्यवस्था में जुड़ने का फैसला करते हैं। आलाप की शुरुआत में बनाई गई विषय वस्तु को जोर तक जारी रखा जाता है, जहां ड्रम और लयबद्ध तालों को बाहर रखा जाता है, और चुने गए मधुर वाद्ययंत्र को त्वरित गति से घुमाया जाता है या कलाकार प्रत्येक शब्दांश के वाक्यांश को बढ़ाता है। ।