Khmer sculpture
खमेर मूर्तिकला (,) खमेर साम्राज्य की पत्थर की मूर्तिकला को संदर्भित करती है, जिसने 9वीं से 13वीं शताब्दी तक आधुनिक कंबोडिया पर आधारित, लेकिन उससे बड़े क्षेत्र पर शासन किया। सबसे प्रसिद्ध उदाहरण अंगकोर में पाए जाते हैं, जो साम्राज्य के केंद्र के रूप में कार्य करता था। शैलियाँ अंगकोरियाई काल की कई पहचानने योग्य विशिष्ट कला शैलियाँ हैंः कुलेन शैली (c.825-875) कोह केर शैली (941-944) बापून शैली (1010-1080) अंगकोर वाट शैली (1100-1175) बयोन शैली (12 वीं शताब्दी के अंत से 13 वीं शताब्दी की शुरुआत तक) भारतीय मॉडलों से दूर आंदोलन पहले खमेर कला हिंदू विषयों के भारतीय प्रभावों से प्रभावित थी। 7वीं शताब्दी तक, खमेर मूर्तिकला अपने हिंदू प्रभावों से दूर होने लगती है-बौद्ध आकृतियों के लिए पूर्व-गुप्त, हिंदू आकृतियों के लिए पल्लव-और निरंतर शैलीगत विकास के माध्यम से, यह अपनी मौलिकता विकसित करने के लिए आती है, जिसे 10वीं शताब्दी तक पूर्ण और निरपेक्ष माना जा सकता है। खमेर शैली का एक उदाहरण जो भारतीय मूर्तिकला परंपरा से पूरी तरह से अलग हो गया है, इसकी आकृति की पूर्णता है, जो प्राचीन मिस्र की मूर्तिकला के समान है। लगभग सभी भारतीय और जावानी हिंदू-बौद्ध पत्थर की मूर्तियों के विपरीत, जिन्हें ऊँची नक्काशी, स्लैब में तराशा गया था या आकृति की पीठ पर स्टेले द्वारा समर्थित किया गया था, खमेर मूर्तिकला पूरी तरह से गोल में तराशी गई है। खमेर पत्थर की मूर्तिकला ने इसे समर्थन देने के लिए आकृति के पीछे किसी भी स्टेले का उपयोग नहीं किया, क्योंकि इसके परिणामस्वरूप टूटी हुई बाहें, हाथ या टखने इस प्रारूप की भेद्यता को स्पष्ट रूप से प्रमाणित करते हैं। फिर भी, खमेर मूर्तिकारों की इच्छा है कि उनके काम मंदिर के केंद्र में गर्भगृह में सभी तरफ से देखे जाएं। ख्मेरस ने स्वतंत्र रूप से खड़ी मूर्तियों को बनाने का प्रयास किया, जो एक मेहराब या देवत्व की विशेषता जैसे कपड़ों का एक टुकड़ा या हाथ से पकड़ी गई वस्तु द्वारा समर्थित थी। खमेर मूर्तिकला जल्द ही धार्मिक प्रतिनिधित्व से परे चली जाती है, जो देवी-देवताओं की आड़ में दरबारी आकृतियों को चित्रित करने के लिए लगभग एक बहाना बन जाती है। लेकिन इसके अलावा, यह एक प्रकार के परीक्षण स्थल की तरह शैलीगत परिशोधन के निष्पादन के लिए एक साधन और अपने आप में अंत का गठन करने के लिए भी आता है। हम पहले ही देख चुके हैं कि कैसे खमेर साम्राज्य का सामाजिक संदर्भ इस कला को समझने के लिए एक दूसरी कुंजी प्रदान करता है। लेकिन हम यह भी कल्पना कर सकते हैं कि अधिक विशिष्ट स्तर पर, बुद्धिजीवियों और कलाकारों के छोटे समूह काम कर रहे थे, जो शैली की एक काल्पनिक पूर्णता का अनुसरण करते हुए महारत और परिष्करण में आपस में प्रतिस्पर्धा कर रहे थे। खमेर मूर्तिकला में हम जो देवता पाते हैं, वे भारत के दो महान धर्मों, बौद्ध धर्म और हिंदू धर्म के हैं। पुजारियों ने कार्यों के निष्पादन की निगरानी की, जो मूर्तियों की उच्च प्रतिमाशास्त्रीय सटीकता में प्रमाणित है। फिर भी, उन हिंदू छवियों के विपरीत जो एक आदर्श रूढ़िवादिता को दोहराती हैं, इन छवियों को महान यथार्थवाद और मौलिकता के साथ माना जाता है क्योंकि वे जीवित मॉडलः राजा और उसके दरबार को दर्शाती हैं। खमेर कला का वास्तविक सामाजिक कार्य, वास्तव में, राजकुमारों में सन्निहित देवताओं की इन छवियों के माध्यम से अभिजात वर्ग का महिमामंडन था। वास्तव में, "देव-राजा" के पंथ के लिए एक उत्कृष्ट कुलीन कला के विकास की आवश्यकता थी जिसमें लोगों को संप्रभु की दिव्यता का ठोस प्रमाण देखना चाहिए था, जबकि अभिजात वर्ग को खुद को देखने में खुशी होती थी-यदि यह सच है, तो आदर्श रूप में-जटिल अलंकरण, सुरुचिपूर्ण कपड़े और असाधारण गहने की भव्यता में अमर। मूर्तियाँ देवताओं की छवियाँ हैं, शाही और स्त्री कामुकता के साथ प्रभावशाली उपस्थिति, जो काफी शक्ति के साथ दरबार में आकृतियों की छाप देती हैं। मूर्तियाँ रूढ़िवादी तरीके से चुनी हुई देवत्व का प्रतिनिधित्व करती हैं और महान कौशल और विशेषज्ञता के साथ, दरबार की उच्च आकृतियों को उनकी सभी भव्यता में, एक परिष्कृत सुंदरता की पोशाक, अलंकरण और गहने में चित्रित करने में सफल होती हैं। लेकिन अगर हम इस प्रारंभिक छाप से परे जाते हैं, तो हम मूर्तियों के कुछ विवरणों को देखने के लिए रुक सकते हैं, जैसे कि माथे पर भौंहों द्वारा खींचा गया दोहरा चाप, नाक के बुद्धिमानी से स्केच किए गए वक्र द्वारा नीचे और आगे नीचे, दोहरा चाप जो कुशलता से होंठ और दोहरी ठोड़ी को रेखांकित करता है। आगे भी एक काल्पनिक ऊर्ध्वाधर रेखा के बाद, हम स्तनों को रेखांकित करते हुए एक और दोहरा चाप पाते हैं, और फिर, कमर से नीचे स्कर्ट के साथ जारी रखते हुए और टखनों में समाप्त होते हुए, हम लगभग नीचे पाते हैं, एक मुड़ा हुआ दोहरा चाप जिसका उद्देश्य स्कर्ट के दूसरी तरफ का प्रतिनिधित्व करना है। यह विवरण, सबसे बढ़कर, एक निश्चित पदानुक्रमित स्थिरता को समाप्त करने का काम करता है, जो कम गुणवत्ता वाली खमेर मूर्तियों में अपेक्षाकृत आम था। 1864 से, जब फ्रांस ने कंबोडिया में एक संरक्षित राज्य की स्थापना की, पश्चिमी यात्री अंगकोर के प्रभावशाली खंडहरों से चकित हैं। कुछ ही समय बाद, एक बार जब इकोले फ़्रैंकेस डी 'एक्स्ट्रिम-ओरिएंट ने खुदाई में किए गए निष्कर्षों का अध्ययन और सूची बनाना शुरू किया, तो दुनिया भर के विद्वानों, कला प्रेमियों और इस मूर्तिकला के प्रशंसकों की बढ़ती संख्या, खमेर कला के उत्साही समर्थक बन गए। "खमेर कला, अपनी सभ्यता, परिष्करण और आनंद में मनमोहक, जीवन के सभी रूपों के लिए खुली, देश और उसके निवासियों की छवि में बनाई गई है। फिर भी, सुदूर पूर्व की कलाओं में से कुछ ही पश्चिमी स्वभाव के लिए सुलभ हैं। इसकी गहन सुंदरता बिना पूर्व अध्ययन की आवश्यकता के आत्मा और संवेदनशीलता पर खुद को प्रभावित करती है। एकर संयम, एकर अति भय आ एकर संतुलन आ सद्भावक भावना एकरा सार्वभौमिक मूल्य प्राप्त करबाक अनुमति दैत छैक। "एहि तरहेँ इकोले फ़्रैंकेस डी 'एक्स्ट्रिम-ओरिएंटक प्रतिष्ठित सदस्य मेडेलीन गितेउ 1965मे अपन पुस्तक लेस ख्मर्सक परिचयमे लिखलथि। वर्तमान में, पश्चिम के सबसे बड़े संग्रहालय खमेर मूर्तिकला के लिए पूरे हॉल को समर्पित करते हैं, विशाल प्रदर्शनी का उल्लेख नहीं करते हैं जो पहले पेरिस में गैलेरीज नेशनल्स डु ग्रैंड पैलेस में और बाद में 1997 में वाशिंगटन में नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट में हुई थी। गैलरी