Music of South Asia
दक्षिण एशियाई संगीत में प्रमुख संगीत शैलियों और शैलियों की एक श्रृंखला शामिल है जो भारतीय उपमहाद्वीप और उसके आसपास के देशों के लिए अद्वितीय हैं। एशिया के इस उपक्षेत्र में अफगानिस्तान, बांग्लादेश, भूटान, भारत, मालदीव, नेपाल, पाकिस्तान और श्रीलंका जैसे देश शामिल हैं, जिनमें से प्रत्येक क्षेत्र की अपनी अलग संगीत परंपराएं हैं। संगीत की दक्षिण एशियाई शैलियाँ स्थानीय रीति-रिवाजों, क्षेत्रीय भाषाओं और ऐतिहासिक परंपराओं की एक विविध श्रृंखला को दर्शाती हैं, जिन्होंने संगीत प्रथाओं को आकार दिया है जो आज भी देखी जाती हैं। पूरे इतिहास में, दक्षिण एशियाई संगीतकारों ने अपनी रचनाओं में धार्मिक और आध्यात्मिक मान्यताओं का अनुकरण किया है, जिसके परिणामस्वरूप कव्वाली, गजल और हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत जैसी संगीत शैलियों का निर्माण हुआ है। 1980 और 1990 के दशक में मास मीडिया के रूपों के विकास ने एक नए प्रकार की दक्षिण एशियाई संगीत संस्कृति में योगदान दिया, क्योंकि सिनेमा और टेलीविजन के उदय के परिणामस्वरूप बॉलीवुड और लॉलीवुड जैसी शैलियों की लोकप्रियता हुई। सोशल मीडिया और आधुनिक स्ट्रीमिंग नेटवर्क के परिणामस्वरूप, आज भी लोक और अनुष्ठान संगीत शैलियों की व्यापक रूप से सराहना की जाती है, जिसमें कई आधुनिक कलाकार दक्षिण एशियाई संगीत के इतिहास को परिभाषित करने वाली शास्त्रीय परंपराओं से प्रेरणा लेते हैं। शास्त्रीय संगीत हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत और कर्नाटक शास्त्रीय संगीत दक्षिण एशियाई शास्त्रीय संगीत की नींव का पता प्राचीन संस्कृत ग्रंथों और धार्मिक ग्रंथों पर आधारित वैदिक साहित्य के रूपों से लगाया जा सकता है, जो भारत में हिंदू धर्म के लिए महत्वपूर्ण थे। दक्षिण एशिया में शास्त्रीय संगीत की दो व्यापक श्रेणियों, हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत और कर्नाटक शास्त्रीय संगीत के निर्माण में शास्त्र महत्वपूर्ण थे। हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत आमतौर पर उत्तर भारत, अफगानिस्तान, बांग्लादेश और पाकिस्तान जैसे क्षेत्रों में सुना जाता है और इसमें प्राचीन अरबी और फारसी संगीत का प्रभाव शामिल है। दूसरी ओर, कर्नाटक शास्त्रीय संगीत दक्षिण भारत और श्रीलंका जैसे क्षेत्रों में अधिक लोकप्रिय है, और इसमें प्राचीन धार्मिक और आध्यात्मिक भजन शामिल हैं जो वैदिक साहित्य से निकट प्रेरणा लेते हैं। शास्त्रीय संगीत के कर्नाटक रूप इस्लामी और फारसी संगीत के प्रभावों से निकटता से जुड़े हुए हैं। कई अन्य प्रकार के शास्त्रीय संगीत भी हैं जो संस्कृत ग्रंथों पर कम केंद्रित हैं, और नेपाल, कश्मीर, अफगानिस्तान और पूर्वोत्तर भारत जैसे क्षेत्रों में प्रमुख हैं, उदाहरण के लिए सूफी संगीत और शास्त्रीय। सूफी संगीत सूफी कविता और इस्लामी सिद्धांतों पर आधारित साहित्य ने सूफी संगीत के रूपों को जन्म दिया जो अभी भी पूरे अफगानिस्तान, पाकिस्तान और उत्तर भारत में प्रमुख हैं। ऐतिहासिक रूप से, कुछ प्रकार के सूफी संगीत 'समा' के अभ्यास पर आधारित थे, जो संगीत के पाठ को आध्यात्मिक परमानंद के रूप में और धर्म के करीब होने के मार्ग के रूप में देखते हैं। कव्वाली सूफी संगीत के सबसे प्रमुख रूपों में से एक है, और इसमें समृद्ध कविता और मधुर स्वर शामिल हैं जो आमतौर पर फारसी, उर्दू और हिंदी और पंजाबी जैसी भाषाओं में प्रस्तुत किए जाते हैं। अतीत में, कव्वालियों का प्रदर्शन अक्सर एक मंदिर में किया जाता था, जिसमें गायक और दर्शक एक गोलाकार या आयताकार व्यवस्था में बैठे होते थे, और श्रोता धन या अन्य अनुष्ठान प्रसाद के साथ भक्ति संगीत का जवाब देते थे। 1970 और 1980 के दशक के बाद, कव्वाली एक संगीत कार्यक्रम शैली के रूप में प्रसिद्ध हो गया, जिसमें साबरी ब्रदर्स और नुसरत फतेह अली खान जैसे कलाकारों ने अपार सफलता और दुनिया भर में लोकप्रियता हासिल की। राग और ताल दक्षिण एशियाई शास्त्रीय संगीत आम तौर पर दो मुख्य सिद्धांतों पर आधारित हैः राग और ताल। एक राग संगीतकारों द्वारा एक गीत की रचना और प्रदर्शन के लिए उपयोग की जाने वाली मधुर संरचना को संदर्भित करता है। इन धुनों में कुछ स्वर, स्वर और लय शामिल हैं जिन्हें संगीतकार द्वारा अपनी रचनाओं के माध्यम से भावनाओं को प्रदर्शित करने के लिए एक साथ रखा जाता है। ताल, उस संगीत मीटर को संदर्भित करता है जिसका उपयोग किसी गीत में किया जाता है, या संगीत में समय को मापने के लिए उपयोग की जाने वाली ताल। ऐतिहासिक रूप से, ताल को अक्सर शारीरिक इशारों के माध्यम से बनाया जाता था जैसे कि हाथ से ताली बजाना या ढोल के खिलाफ हाथ मारना, या सीधे ताल वाद्ययंत्रों का उपयोग करना। इस्लाम, हिंदू धर्म और बौद्ध धर्म सहित दक्षिण एशिया के कई प्रमुख धर्मों में धार्मिक संगीत और आस्था का एक मजबूत संबंध है। कई दक्षिण एशियाई संस्कृतियों में, संगीत को एक एकजुट करने वाली शक्ति के रूप में देखा गया है जिसने धार्मिक संप्रदायों के बीच संघर्ष को हल करने में मदद की है, और प्रार्थना और पूजा को तेज करने के लिए एक मार्ग है। इस्लाम और हिंदू धर्म में, धार्मिक संगीत केवल कव्वाली जैसी शैलियों तक ही सीमित नहीं है, बल्कि इसमें प्रार्थना में लोगों को एकजुट करने के लिए तेज आवाज़ों की पीढ़ी भी शामिल है, उदाहरण के लिए हिंदू मंदिर संगीत या इस्लाम में अधान (प्रार्थना का आह्वान)। दक्षिण एशिया में पवित्र संगीत धार्मिक अनुष्ठानों से निकटता से संबंधित है, क्योंकि हिंदू मंदिरों और बौद्ध मठों का उपयोग अक्सर आध्यात्मिक भजन और मंत्रों का पाठ करने के लिए एकत्र होने के स्थान के रूप में किया जाता है। कव्वाली के अलावा, भक्ति संगीत के कई अन्य रूप हैं जो दक्षिण एशिया में महत्वपूर्ण हैं। उदाहरण के लिए, हिंदू अपने धार्मिक समारोहों के एक भाग के रूप में भजन करते हैं, जबकि सिख धर्म में, कीर्तन का उपयोग धार्मिक ग्रंथों के पाठ के लिए किया जाता है। विभिन्न दक्षिण एशियाई देशों की अपनी अलग-अलग भाषाओं और सामाजिक संरचनाओं के साथ, सांस्कृतिक परंपराएं संगीत प्रथाओं के साथ गहराई से जुड़ी हुई हैं। सांस्कृतिक रूप से विशिष्ट संगीत शैलियों की उत्पत्ति सिंधु घाटी सभ्यता से हुई है, जिसमें कई धनुष के आकार के वीणा और ड्रम पाए गए हैं, जिन्हें इस क्षेत्र से बरामद किए गए स्टीटाइट मुहरों के भीतर तराशा गया था। आज संगीत भारत में विभिन्न सांस्कृतिक समूहों और सामाजिक प्रणालियों के भीतर अभिव्यक्ति का एक अनूठा रूप बन गया है। उत्तर भारत के ग्रामीण गाँवों में, गीत पीढ़ी दर पीढ़ी पारित किए जाते हैं, और अक्सर सफल फसल के लिए कृतज्ञता प्रदर्शित करने के लिए कृषि के संबंध में उपयोग किए जाते हैं। इसके अलावा, भारत में कई सांस्कृतिक रूप से विशिष्ट संगीत शैलियाँ महत्वपूर्ण सामाजिक घटनाओं या ऐतिहासिक हस्तियों से प्रेरणा लेती हैं। उदाहरण के लिए, कर्नाटक संगीत में एम. एस. सुब्बुलक्ष्मी, जो सार्वजनिक स्थानों पर भारतीय महिलाओं द्वारा सामना किए जाने वाले संघर्षों को दर्शाती है, के परिणामस्वरूप वह पारंपरिक संगीत संस्कृति की एक विशिष्ट शैली का राष्ट्रीय प्रतीक बन गई। कई दक्षिण एशियाई देशों में, संगीत का उपयोग अक्सर विशेष राजनीतिक विचारधाराओं या धारणाओं के लिए व्यापक स्तर पर समर्थन जुटाने के लिए या राजनीतिक समूहों और संगठनों के संदेशों को बढ़ावा देने के रूप में किया जाता है। पाकिस्तान में राजनीतिक संगीत के पहले प्रमुख रूपों में से एक अल्लामा इकबाल की शिकवा (बड़ी शिकायत) थी, जो कविताओं की एक विवादास्पद श्रृंखला थी जिसमें इस्लाम के अनुयायियों की रक्षा करने के दायित्व को पूरा नहीं करने के लिए भगवान की आलोचना की गई थी। इसी तरह, वंदे मातरम मूल रूप से उनके ब्रिटिश उपनिवेशवादियों के खिलाफ एक भारतीय राजनीतिक विरोध गीत के रूप में लिखा गया था, और इसका उपयोग पूरे उपमहाद्वीप में अंग्रेजी विरोधी भावनाओं को एकजुट करने के लिए किया गया था। कई आधुनिक संगीतकार अभी भी संगीत का उपयोग राजनीतिक संदेश देने के तरीके के रूप में करते हैं। उदाहरण के लिए, 2016 में, भारतीय रॉक बैंड 'मोटरसाइकिल शायरीज' ने पारंपरिक भारतीय संस्कृति के कई पहलुओं की आलोचना करने के लिए अपने गीत 'होली है' का उपयोग एक विरोध गीत के रूप में किया। ओडिशा क्षेत्र के प्रारंभिक अग्रदूत शास्त्रीय जयदेव, जो 1100 ईस्वी की अवधि के आसपास रहते थे, भारतीय शास्त्रीय संगीत के शुरुआती अग्रदूतों में से एक हैं। वे एक ऐसे कवि थे जिन्हें "गीतगोविंद" लिखने के लिए जाना जाता था, और उन्होंने अपनी कविताओं को राग और ताल के सिद्धांतों के माध्यम से एक संगीतमय गुणवत्ता दी। उनका काम हिंदू भक्ति कविताओं का प्रतिनिधि था और उन्हें आज भी धार्मिक त्योहारों में सम्मानित किया जाता है। रामतनु पांडे, जिन्हें तानसेन के नाम से भी जाना जाता है, ने प्राचीन भारतीय शैलियों को फारसी और अरबी प्रभावों के साथ मिलाकर शास्त्रीय उत्तर भारतीय संगीत को बदल दिया। वह 1500 के आसपास भारत के आधुनिक मध्य प्रदेश क्षेत्र से थे। एक संगीतकार के रूप में, तानसेन ने दरबारी तोडी और मियां-की-मल्लार जैसे नए रागों की रचना की। हो सकता है कि उन्होंने रबाब के नाम से जाना जाने वाला नया उपकरण बनाया हो, लेकिन इसका समर्थन करने के लिए बहुत कम सबूतों के साथ यह सबसे अधिक संभावना असत्य है। अबुल हसन यमीन उद-दीन खुसरो, या अमीर खुसरो (1295-1316 AD), भारत के आधुनिक उत्तर प्रदेश क्षेत्र में पैदा हुए एक कवि और संगीतकार थे। उन्होंने हाफी और ईमान जैसे नए रागों का निर्माण करके भारतीय संगीत को प्रभावित किया और सितार बनाने के लिए वीणा में बदलाव करके भारतीय शास्त्रीय वाद्ययंत्र के उपयोग को बदल दिया। उन्होंने नई कव्वाली गायन शैली के साथ इस्लामी संगीत को भी बदल दिया। आधुनिक अली अकबर खान (14 अप्रैल, 1922-18 जून, 2009) का जन्म बांग्लादेश में हुआ था और वे सरोद पर अपने संगीत के लिए जाने जाने वाले संगीतकार थे। उन्होंने भारतीय शास्त्रीय संगीत को पश्चिम में लाकर लोकप्रिय बनाया और 1991 में मैकआर्थर फाउंडेशन फेलोशिप के साथ संगीत में उनके योगदान के लिए उन्हें मान्यता दी गई। उन्होंने सिनेमा के लिए भी संगीत तैयार किया, जैसे कि देवी (1960) के लिए। रविशंकर (7 अप्रैल, 1920-7 दिसंबर, 2012) वाराणसी, भारत (जिसे पहले बनारस के नाम से जाना जाता था) के एक संगीतकार और संगीतकार थे। वह सितार पर अपने संगीत के लिए जाने जाते थे और उन्होंने लोकप्रिय पश्चिमी कलाकारों येहुदी मेनुहिन, जॉर्ज हैरिसन, जॉन कोल्ट्रेन और फिलिप ग्लास के साथ सहयोग करके भारतीय शास्त्रीय संगीत को पश्चिम में लाने में भी मदद की। उन्होंने अपु फिल्म श्रृंखला (1955-1969) के लिए भी रचना की। उन्हें उनके वेस्ट मीट्स ईस्ट (1966) एल्बम के लिए ग्रैमी पुरस्कार और 1997 में प्राइमियम इंपीरियल संगीत पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। उनके सभी बच्चे संगीत से जुड़े हैं और उनकी बेटियाँ अनुष्का शंकर और नोरा जोन्स भी ग्रैमी पुरस्कार प्राप्तकर्ता हैं। लोकप्रिय वाद्ययंत्र