Jamuna Sen
जमुना सेन (नी बोस) (बंगालीः जमुना सेन) (7 अक्टूबर 1912-10 फरवरी 2001) एक भारतीय कलाकार थीं, जिन्हें बाटिक और अल्पोना सहित विभिन्न माध्यमों में उनके डिजाइन कार्य के साथ-साथ भारतीय संदर्भ में, दुनिया भर से विभिन्न प्रकार के पारंपरिक शिल्पों के विकास के लिए जाना जाता था। वह आधुनिक समय में भारत में बाटिक (मोम मरने का विरोध) की प्रथा की स्थापना करने में अग्रणी थीं। आधुनिक भारतीय कला में एक केंद्रीय व्यक्ति नंदलाल बोस की बेटी, उनका पालन-पोषण शांतिनिकेतन के कलात्मक और बौद्धिक परिवेश में हुआ और उन्होंने डिजाइन के क्षेत्र में महत्वपूर्ण योगदान दिया। जमुना सेन का जन्म 1912 में बिहार के मुंगेर जिले के हवेली खड़गपुर में हुआ था, जो नंदलाल बोस और सुधीरा देवी की तीसरी संतान थीं। उनके पिता नंदलाल बोस भारत में एक आधुनिकतावादी कला आंदोलन को विकसित करने में एक प्रमुख व्यक्ति थे। वास्तव में, वह कलाकारों के परिवार में पली-बढ़ी थींः उनके बड़े भाई-बहन गौरी भंज (नी बोस) और विश्वरूप बोस दोनों कलाकार थे। पूर्व ने शांतिनिकेतन के अल्पोना कला रूप को विकसित और परिपूर्ण किया। उनका एक छोटा भाई भी था, गोराचंद बोस, जो पेशे से इंजीनियर था। रवींद्रनाथ टैगोर के निमंत्रण पर, नंदलाल बोस ने 1921 में नवजात कला विद्यालय कला भवन के प्राचार्य के रूप में कार्यभार संभाला। उनके संरक्षण में, और रवींद्रनाथ के मार्गदर्शन में, कला भवन जल्द ही दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण कला संस्थानों में से एक बन गया, और अधिक व्यापक रूप से, शांतिनिकेतन अपनी रोजमर्रा की गतिविधियों में एक सौंदर्य शैली विकसित करेगा जो एक व्यापक सांस्कृतिक मानक का हिस्सा बन गया। यही वह वातावरण है जिसमें जमुना पली-बढ़ी। जमुना परिवार ने 1936 में क्षितिमोहन सेन के बहनोई केशव चंद्र सेन (सेबक सेन के नाम से जाने जाते हैं) से शादी की। केशव चंद्र सेन पेशे से इलेक्ट्रिकल इंजीनियर थे। उनके बेटे सुप्रबुद्ध सेन का जन्म 1938 में हुआ था। नृत्य जमुना सेन कम उम्र से ही एक कुशल नर्तकी थीं। वह औपचारिक रूप से शास्त्रीय नृत्य सीखना चाहती थी, लेकिन उस समय की सामाजिक परंपराओं का उल्लंघन करती थी। हालाँकि, टैगोर ने उनकी प्रतिभा को देखा और उन्हें स्वयं उनके संगीत पर नृत्य करने के निर्देश दिए। रवींद्र-नृत्य के इस क्षेत्र में, नृत्य शैली जो टैगोर के तहत शांतिनिकेतन में विकसित हुई, जमुना ने उत्कृष्ट प्रदर्शन किया। दियाली लाहिड़ी एक अद्भुत विवरण प्रदान करती हैंः "वह उन भाग्यशाली छात्रों में से एक थीं जिन्हें स्वयं कवि से देखभाल और ध्यान मिला। जिन लोगों ने उन्हें उन भूमिकाओं में से कुछ में नृत्य करते देखा, वे अक्सर कहते थे कि वह एक स्वाभाविक कलाकार थीं और नृत्य उनका दूसरा स्वभाव था। वह पहले नृत्य समूह की एक प्रमुख सदस्य थीं और रवींद्रनाथ के सभी नृत्य नाटकों में प्रथम नृत्यांगना थीं। वह, अन्य लड़कियों के साथ, टैगोर के मार्गदर्शन में कई प्रदर्शनों के लिए कलकत्ता के मंचों और अन्य जगहों पर सार्वजनिक रूप से दिखाई दीं। वे पूरे भारत और सीलोन में प्रदर्शन करने के लिए धन जुटाने की उनकी कई यात्राओं में टैगोर के साथ थे। इसका रूढ़िवादी बंगाल की सदियों पुरानी सामाजिक वर्जना को तोड़ने में एक बड़ा प्रभाव पड़ा, जिसने लड़कियों को सार्वजनिक मंच पर प्रदर्शन करने से प्रतिबंधित कर दिया था। जमुना विशेष रूप से उनमें अग्रणी थीं और 1930 के दशक की शुरुआत में मंच पर महिलाओं के बहुत साहसिक चित्रण के बाद भी उन्होंने नृत्य करना जारी रखा। चित्रांगद में इस तरह के आत्मविश्वास को चित्रित करने के लिए, चंडालिका में प्रकृति में इस तरह की सीधी और भावुक जांच और शापमोचन में कमलिका में शारीरिक आकर्षण और आध्यात्मिक प्रेम के बीच संघर्ष और सार्वजनिक मंच पर ऐसा करने के लिए निश्चित रूप से न केवल कौशल और क्षमता बल्कि साहस की भी आवश्यकता थी। स्त्री व्यक्तित्व के इस क्रांतिकारी पुनर्निर्माण को व्यक्त करने के लिए जमुना एकदम सही साधन थी। उनकी सुंदर नृत्य शैली, सहज अभिव्यंजक गति और उनके द्वारा चित्रित भूमिका के साथ पूर्ण भागीदारी उनकी विरासत है। "टैगोर नृत्य शैली" में उनके योगदान के सम्मान में, पश्चिम बंगाल राज्य अकादमी ने उन्हें वर्ष 1997-98 के लिए एक पुरस्कार प्रदान किया। "1929 में टैगोर ने जापान से जिउ जित्सु शिक्षक शिंजो ताकागाकी को शांतिनिकेतन आने के लिए आमंत्रित किया। सामाजिक प्रतिबंधों से मुक्त एक शिक्षक के साथ, टैगोर ने पुरुषों और महिलाओं दोनों को प्राचीन युद्ध कला सीखने के लिए प्रोत्साहित किया, और जमुना, अपनी हमवतन अमिता सेन, निवेदिता बोस (नी घोष) के साथ, छात्रों में से एक थीं। टैगोर और शांतिनिकेतन के प्रगतिशील विचारों का प्रमाण देते हुए, उन्होंने कोलकाता में न्यू एम्पायर में जिउ जित्सु का प्रदर्शन भी किया। कलात्मक जीवन कला भावना जमुना 1931 में एक छात्र के रूप में कला भवन में शामिल हुईं। उस समय, निर्देश को औपचारिक रूप नहीं दिया गया था, न ही कोई निश्चित स्नातक तिथि थी। 1936 में अपनी पढ़ाई समाप्त होने के बाद, जमुना एक शिक्षक के रूप में कला भवन से जुड़ी रहीं, 1943 में औपचारिक रूप से संकाय के रूप में शामिल हुईं। उनका डिप्लोमा उनके काम के दायरे में एक अंतर्दृष्टि प्रदान करता है, जिसमें भित्ति चित्रकारी, सजावटी और सजावटी काम, बाटिक, सुई-काम, मणिपुरी हथकरघा में बुनाई के साथ-साथ मंच और त्योहार की सजावट सहित चित्रकला में उपलब्धियों को प्रमाणित करता है। प्रमाण पत्र ने एक छात्र रहते हुए एक शिक्षक के रूप में उनके काम को भी मान्यता दी। 1951 में, कला भवन ने डिजाइन में दो साल का प्रमाण पत्र पाठ्यक्रम शुरू किया। जमुना सेन को नानीगोपाल घोष के साथ इस पाठ्यक्रम को निर्देशित करने की जिम्मेदारी दी गई थी। इसमें बाटिक, टाई-डाई, कढ़ाई, चमड़े के काम, अल्पोना और बुनाई सहित विभिन्न प्रकार के विषय शामिल थे। इससे बाद में करुसंघ का निर्माण हुआ। वह 1975 में अपनी सेवानिवृत्ति तक अपने पद पर रहीं। 1951 में जमुना सेन ने कढ़ाई डिजाइनों की एक पुस्तक प्रकाशित की। इसे 1984 में आनंद पब्लिशर्स द्वारा एक संवर्धित संस्करण में फिर से प्रकाशित किया गया था। पुस्तक के परिचय में, नंदलाल बोस लिखते हैं कि डिजाइनों की सफलता प्रकृति को छानने में कलाकार की अनूठी धारणा के माध्यम से प्राप्त की जाती है। रवींद्रनाथ टैगोर की बहू बाटिक प्रतिमा देवी ने पेरिस में एक फ्रांसीसी कलाकार से बाटिक की तकनीक सीखी थी और 1923 में इस ज्ञान के साथ-साथ कुछ बाटिक वाद्ययंत्रों को शांतिनिकेतन में लाया था। फ्रांसीसी कलाकार आंद्रे कार्पेल्स की मदद से, उन्होंने इस तकनीक को आगे बढ़ाने के लिए एक छोटी सी कार्यशाला शुरू की। बाद में शिल्प भवन (वर्तमान शिल्प सदन का अग्रदूत) इस प्रथा को बड़े पैमाने पर विकसित करेगा। यही वह उद्यम है जिसमें जमुना अपनी बहन गौरी के साथ एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाने के लिए आएगी। नंदलाल और अन्य कला भवन संकाय जैसे बिनोद बिहारी मुखर्जी, रामकिंकर बैज और सुकुमारी देवी के निर्देश के माध्यम से, जमुना ने अपने आसपास के अन्य लोगों से अलग डिजाइन की अपनी शैली विकसित की थी। अपनी बहन गौरी द्वारा विकसित अल्पोना डिजाइन की एक निश्चित तरल संरचना के बजाय, जमुना की डिजाइन शैली जटिल रूपांकनों को दोहराने पर निर्भर थी, जो अक्सर एक जटिल संरचना बनाने के लिए कई तत्वों को जोड़ती थी। उनके अल्पोनास और उनके जीवित बाटिक कार्यों की तस्वीरें उनकी कलात्मक दृष्टि और श्रमसाध्य कार्यों को निष्पादित करने में सर्वोच्च कौशल का प्रमाण देती हैं। शांतिनिकेतन में जमुना सेन और गौरी भंज के प्रयासों ने आधुनिक समय में बाटिक को भारत में एक महत्वपूर्ण कला रूप के रूप में स्थापित किया और वहां से यह प्रथा भारत के सभी कोनों में फैल गई। वास्तव में, जिस तरह शुरू में इंडोनेशियाई बाटिक रूपांकनों और तकनीकों ने शांतिनिकेतन में अभ्यास करने वालों को प्रभावित किया था, उसी तरह भारत में विकसित रूपांकनों का बाद में प्रसार हुआ। जमुना ने शांतिनिकेतन में कई भित्ति चित्रों पर काम किया। "द शांतिनिकेतन म्यूरल्स" के अनुसार, वह निम्नलिखित इमारतों में भित्ति चित्रों पर काम करने वाली टीमों का हिस्सा थींः संतोषालय (हॉल के अंदर), श्री सदन छात्रावास, पियर्सन मेमोरियल अस्पताल (बाहरी दीवार), कला भवन ओल्ड नंदन (पश्चिम विंग) और दिनंतिका (भूतल)। भारत का संविधान (सुलेख और प्रकाशित संस्करण) जमुना ने भी नंदलाल बोस के मार्गदर्शन में भारत के संविधान का चित्रण करने वाली टीम के हिस्से के रूप में काम किया। करुणा सेन ने अपने कलात्मक जीवन के अलावा शांतिनिकेतन के संस्थागत इतिहास में एक महत्वपूर्ण अध्याय जोड़ा। नंदलाल ने 1930 में करुसंघ नामक एक संगठन शुरू किया था, जो बहुत लंबे समय तक नहीं चला। 1960 के आसपास, करूसंघ का आधुनिक अवतार जमुना सेन के नेतृत्व में शुरू हुआ. जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, यह कला भवन में डिजाइन में प्रमाण पत्र पाठ्यक्रम से विकसित हुआ। जैसा कि उनकी बहू दीपा सेन लिखती हैं, "अपने नियमित शिक्षण कर्तव्यों और घर चलाने के लिए घर के कामों के बाद भी, मा ने महसूस किया कि उनके छात्रों में से शांतिनिकेतन की महिलाओं को एक संगठन से लाभ होगा ताकि वे उनसे सीखे गए कौशल के माध्यम से आजीविका कमा सकें। 1960 में करुसंघ की स्थापना के पीछे यही विचार था। आज तक, उनके छात्र बाटिक, कढ़ाई आदि के काम बनाने के लिए उनके डिजाइनों का उपयोग कर रहे हैं। कई गरीब परिवारों की महिलाओं को इससे लाभ हुआ है। ।