Buddhist art
बौद्ध कला बौद्ध धर्म के संदर्भ में निर्मित दृश्य कला है। इसमें गौतम बुद्ध और अन्य बुद्धों और बोधिसत्वों के चित्रण, ऐतिहासिक और पौराणिक दोनों बौद्ध हस्तियों, उनके जीवन के कथात्मक दृश्य, मंडल और बौद्ध अभ्यास से जुड़ी भौतिक वस्तुएं, जैसे वज्र, घंटी, स्तूप और बौद्ध मंदिर वास्तुकला शामिल हैं। बौद्ध कला की उत्पत्ति भारतीय उपमहाद्वीप के उत्तर में, आधुनिक भारत, पाकिस्तान और अफगानिस्तान में हुई थी, जिसमें सिद्धार्थ गौतम के ऐतिहासिक जीवन के बाद कुछ शताब्दियों से लेकर छठी से पांचवीं शताब्दी ईसा पूर्व तक के शुरुआती उत्तरजीव हैं। जैसे-जैसे बौद्ध धर्म प्रत्येक नए मेजबान देश में फैलता और विकसित होता गया, बौद्ध कला उसके नक्शेकदम पर चलती गई। यह बौद्ध कला की उत्तरी शाखा बनाने के लिए उत्तर में मध्य एशिया और पूर्वी एशिया में विकसित हुआ, और पूर्व में दक्षिण पूर्व एशिया तक बौद्ध कला की दक्षिणी शाखा बनाने के लिए। भारत में, बौद्ध कला हिंदू और जैन कला के साथ पनपी और सह-विकसित हुई, जिसमें गुफा मंदिर परिसर एक साथ बनाए गए, जिनमें से प्रत्येक संभवतः दूसरे को प्रभावित कर रहा था। प्रारंभ में ऐतिहासिक बुद्ध की भक्ति मूर्तियों के साथ-साथ उनके जीवन और पूर्व जीवन के विस्तृत दृश्यों पर जोर दिया गया था, लेकिन जैसे-जैसे बौद्ध देवताओं ने बोधिसत्वों की भक्ति छवियों का विकास किया और अन्य आकृतियाँ उत्तरी बौद्ध कला में अपने आप में आम विषय बन गईं, न कि केवल बुद्ध के परिचारक, और पहली सहस्राब्दी के अंत तक प्रबल हो गए। इतिहास प्रागैतिहासिक चरण (5वीं-1वीं शताब्दी ईसा पूर्व) दूसरी से पहली शताब्दी ईसा पूर्व के दौरान, मूर्तियां अधिक स्पष्ट हो गईं, जो बुद्ध के जीवन और शिक्षाओं के प्रसंगों का प्रतिनिधित्व करती हैं। ये आमतौर पर स्तूपों की सजावट के संबंध में मतपत्र या चित्रफलक का रूप लेते थे। हालाँकि भारत में मूर्तिकला की एक लंबी परंपरा और समृद्ध प्रतिमा विज्ञान में महारत थी, लेकिन बुद्ध का प्रतिनिधित्व कभी भी मानव रूप में नहीं किया गया था, बल्कि केवल बौद्ध प्रतीकवाद के माध्यम से किया गया था। यह अवधि अनिकोनिक हो सकती है। कलाकार बुद्ध को एंथ्रोपोमोर्फिक रूप से चित्रित करने के लिए अनिच्छुक थे, और ऐसा करने से बचने के लिए परिष्कृत एनिकोनिक प्रतीकों का विकास किया (यहां तक कि वर्णनात्मक दृश्यों में भी जहां अन्य मानव आकृतियां दिखाई देंगी)। अमरावती स्कूल की कला में यह प्रवृत्ति भारत के दक्षिणी हिस्सों में दूसरी शताब्दी ईस्वी तक बनी रही (देखिएः बुद्ध पर मारा का हमला)। यह तर्क दिया गया है कि बुद्ध के पहले के एंथ्रोपोमोर्फिक प्रतिनिधित्व लकड़ी से बने हो सकते हैं और तब से नष्ट हो गए होंगे। हालाँकि, कोई संबंधित पुरातात्विक प्रमाण नहीं मिला है। भारत में बौद्ध कला की सबसे पुरानी कृतियाँ पहली शताब्दी ईसा पूर्व की हैं। बोधगया में महाबोधि मंदिर बर्मा और इंडोनेशिया में इसी तरह की संरचनाओं के लिए एक मॉडल बन गया। सिगिरिया के भित्ति चित्रों को अजंता गुफाओं के चित्रों से भी पुराना कहा जाता है। प्रतिष्ठित चरण (पहली शताब्दी ईस्वी-वर्तमान) दुन्हुआंग के तारिम बेसिन शहर में चीनी ऐतिहासिक स्रोत और भित्ति चित्र 130 ईसा पूर्व के आसपास खोजकर्ता और राजदूत झांग कियान की मध्य एशिया की यात्रा का सटीक वर्णन करते हैं, और वही भित्ति चित्र सम्राट हान वुडी (156-87 BCE) को बौद्ध मूर्तियों की पूजा करते हुए वर्णित करते हैं, उन्हें "120 ईसा पूर्व में एक महान हान जनरल द्वारा खानाबदोशों के खिलाफ अपने अभियानों में लाए गए स्वर्ण पुरुषों" के रूप में समझाते हैं। हालाँकि चीनी ऐतिहासिक साहित्य में हान वुडी द्वारा बुद्ध की पूजा करने का कोई अन्य उल्लेख नहीं है, लेकिन भित्ति चित्रों से पता चलता है कि बुद्ध की मूर्तियाँ दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व के दौरान पहले से ही अस्तित्व में थीं, जो उन्हें सीधे भारतीय-यूनानियों के समय से जोड़ती हैं। उत्तरी भारत में पहली शताब्दी ईस्वी से बिमरण ताबूत के साथ बुद्ध के एंथ्रोपोमोर्फिक प्रतिनिधित्व उभरने लगे। सृजन के तीन मुख्य केंद्रों की पहचान पाकिस्तान में आज के उत्तर पश्चिम सीमांत प्रांत में गांधार, मध्य उत्तर भारत में अमरावती और मथुरा क्षेत्र के रूप में की गई है। 332 ईसा पूर्व में सिकंदर महान की विजय के दौरान गांधार में हेलेनिस्टिक संस्कृति की शुरुआत हुई थी। मौर्य साम्राज्य के संस्थापक चंद्रगुप्त मौर्य (आर. 321-298 ईसा पूर्व) ने 305-303 ईसा पूर्व के सेल्यूसिड-मौर्य युद्ध के दौरान मैसेडोनियाई क्षत्रपों पर विजय प्राप्त की। चंद्रगुप्त के पोते अशोक (आर. 268-232 ईसा पूर्व), जिन्होंने भारतीय उपमहाद्वीप में सबसे बड़े साम्राज्य का गठन किया, कलिंग युद्ध के बाद बौद्ध धर्म में परिवर्तित हो गए। एक विस्तारवादी विचारधारा को त्यागते हुए, अशोक ने अपने पूरे साम्राज्य में धर्म और दर्शन को फैलाने का काम किया जैसा कि अशोक के शिलालेखों में वर्णित है। अशोक ने अपने क्षेत्र के भीतर यूनानी आबादी को बौद्ध धर्म में परिवर्तित करने का दावा कियाः शुंग साम्राज्य द्वारा मौर्य साम्राज्य को उखाड़ फेंकने के बाद, यूनानी-बैक्ट्रियन और बाद में भारत-यूनानी राज्यों ने उत्तर-पश्चिमी भारत पर आक्रमण किया। उन्होंने उपमहाद्वीप के अन्य हिस्सों में यूनानी-बौद्ध कला शैली के प्रसार की सुविधा प्रदान की। हिन्द-यवन राजा मेनांडर प्रथम बौद्ध धर्म के एक महान संरक्षक के रूप में प्रसिद्ध थे, जिन्होंने एक अरहत की उपाधि प्राप्त की थी। इस बीच, पुष्यमित्र शुंग ने बौद्ध धर्म का उत्पीड़न किया, संभवतः मौर्य साम्राज्य की विरासत को और मिटाने के लिए। इसके कारण मथुरा के पूर्व में बौद्ध कला का पतन हुआ। गांधार बौद्ध मूर्तिकला मानव आकृतियों और आभूषणों के रूप में हेलेनिस्टिक कलात्मक प्रभाव को प्रदर्शित करती है। आंकड़े भारत से पहले किसी भी ज्ञात की तुलना में बहुत बड़े थे, और अधिक प्राकृतिक भी थे, और नए विवरणों में लहराते बाल, दोनों कंधों, जूते और सैंडल को ढंकने वाले कपड़े और अकैंथस के पत्ते के आभूषण शामिल थे। मथुरा की कला एक भारतीय परंपरा पर आधारित है, जिसका उदाहरण यक्ष जैसे देवताओं के मानवजनित प्रतिनिधित्व से मिलता है, हालांकि बुद्ध के बाद के प्रतिनिधित्वों की तुलना में एक शैली में बल्कि पुरातन है। माथुरान स्कूल ने पतले मलमल के बाएं कंधे, हथेली पर पहिया, कमल की सीट को ढंकने वाले कपड़ों का योगदान दिया। मथुरा और गांधार ने भी एक दूसरे को प्रभावित किया। अपने कलात्मक विकास के दौरान, दोनों क्षेत्र कुषाणों के अधीन राजनीतिक रूप से भी एकजुट थे, दोनों साम्राज्य की राजधानियाँ थीं। यह अभी भी बहस का विषय है कि क्या बुद्ध के एंथ्रोपोमोर्फिक प्रतिनिधित्व अनिवार्य रूप से मथुरा में बौद्ध कला के स्थानीय विकास का परिणाम था, या ग्रीको-बौद्ध समन्वयवाद के माध्यम से गांधार में यूनानी सांस्कृतिक प्रभाव का परिणाम था। इस प्रतिष्ठित कला को शुरू से ही एक यथार्थवादी आदर्शवाद द्वारा चित्रित किया गया था, जिसमें यथार्थवादी मानव विशेषताओं, अनुपात, दृष्टिकोण और विशेषताओं का संयोजन किया गया था, साथ ही दिव्य तक पहुंचने वाली पूर्णता और शांति की भावना थी। मनुष्य और ईश्वर दोनों के रूप में बुद्ध की यह अभिव्यक्ति बाद की बौद्ध कला के लिए प्रतीकात्मक सिद्धांत बन गई। भारत में प्रारंभिक बौद्ध चित्रकला के अवशेष लुप्तप्राय रूप से दुर्लभ हैं, अजंता गुफाओं के बाद के चरणों में बचे हुए कार्यों का बड़ा हिस्सा है, जो लगभग 480 ईस्वी तक अपेक्षाकृत कम समय में बनाया गया था। ये अत्यधिक परिष्कृत कृतियाँ हैं, जो स्पष्ट रूप से एक अच्छी तरह से विकसित परंपरा में निर्मित हैं, जो शायद धार्मिक विषयों के साथ-साथ महलों में धर्मनिरपेक्ष कार्यों को चित्रित करती हैं। भारत में बौद्ध कला का विकास कुछ और शताब्दियों तक जारी रहा। मथुरा की गुलाबी बलुआ पत्थर की मूर्तियां गुप्त काल (चौथी से छठी शताब्दी ईस्वी) के दौरान विकसित हुईं ताकि मॉडलिंग में निष्पादन और स्वादिष्टता की बहुत उच्च उत्कृष्टता तक पहुंच सकें। गुप्त पंथ की कला एशिया के बाकी हिस्सों में लगभग हर जगह बेहद प्रभावशाली थी। 12वीं शताब्दी ईस्वी के अंत में, बौद्ध धर्म अपने पूर्ण गौरव में केवल भारत के हिमालयी क्षेत्रों में संरक्षित होने लगा। ये क्षेत्र, उनके स्थान की मदद से, तिब्बत और चीन के साथ अधिक संपर्क में थे-उदाहरण के लिए लद्दाख की कला और परंपराओं पर तिब्बती और चीनी प्रभाव की छाप है। जैसे-जैसे पहली शताब्दी ईस्वी से बौद्ध धर्म का भारत के बाहर विस्तार हुआ, इसका मूल कलात्मक पैकेज अन्य कलात्मक प्रभावों के साथ मिश्रित हो गया, जिससे इस धर्म को अपनाने वाले देशों के बीच एक प्रगतिशील भेदभाव पैदा हुआ। पहली शताब्दी ईस्वी से मध्य एशिया, नेपाल, तिब्बत, भूटान, चीन, कोरिया, जापान और वियतनाम के माध्यम से एक उत्तरी मार्ग स्थापित किया गया था, जिसमें महायान बौद्ध धर्म प्रचलित था। एक दक्षिणी मार्ग, जहाँ थेरवाद बौद्ध धर्म का वर्चस्व था, म्यांमार, श्रीलंका, थाईलैंड, कंबोडिया और लाओस से होकर जाता था। उत्तरी बौद्ध कला मध्य एशिया, चीन और अंततः कोरिया और जापान में बौद्ध धर्म का सिल्क रोड प्रसारण पहली शताब्दी ईस्वी में चीनी सम्राट मिंग (58-75 CE) द्वारा पश्चिम में भेजे गए एक दूतावास के अर्ध-पौराणिक विवरण के साथ शुरू हुआ। हालाँकि, दूसरी शताब्दी ईस्वी में व्यापक संपर्क शुरू हुए, शायद तारिम बेसिन के चीनी क्षेत्र में कुषाण साम्राज्य के विस्तार के परिणामस्वरूप, बड़ी संख्या में मध्य एशियाई बौद्ध भिक्षुओं के चीनी भूमि में मिशनरी प्रयासों के साथ। बौद्ध धर्मग्रंथों के पहले मिशनरी और चीनी में अनुवादक, जैसे लोकक्सेमा, या तो पार्थियन, कुषाण, सोग्डियन या कुचियन थे। सिल्क रोड के साथ मध्य एशियाई मिशनरी प्रयासों के साथ कलात्मक प्रभावों का एक प्रवाह था, जो आधुनिक शिनजियांग के तारिम बेसिन में दूसरी से 11 वीं शताब्दी तक सेरीन्डियन कला के विकास में दिखाई दिया। सेरीन्डियन कला अक्सर गांधार जिले की यूनानी-बौद्ध कला से उत्पन्न होती है जो अब पाकिस्तान है, जिसमें भारतीय, यूनानी और रोमन प्रभावों का संयोजन होता है। सिल्क रोड ग्रीको-बौद्ध प्रतिमा विज्ञान ने जापानी देवता फुजिन को प्रभावित किया होगा। उत्तरी मार्ग की कला महायान बौद्ध धर्म के विकास से भी अत्यधिक प्रभावित थी, जो बौद्ध धर्म की एक समावेशी शाखा है, जो पारंपरिक आगमों के अलावा नए ग्रंथों को अपनाने और बौद्ध धर्म की समझ में बदलाव की विशेषता है। महायान अरहतों की पीड़ा (दुखा) से मुक्ति के पारंपरिक प्रारंभिक बौद्ध आदर्श से परे जाता है, और बोधिसत्व पथ पर जोर देता है। महायान सूत्र बुद्ध को एक दिव्य और अनंत प्राणी के रूप में उन्नत करते हैं, और बोधिसत्वों के एक देवदेव को दर्शाते हैं जो खुद को छह पूर्णताओं, अंतिम ज्ञान (प्रज्ञापारमित), ज्ञान और सभी संवेदनशील प्राणियों की मुक्ति के लिए समर्पित करते हैं। उत्तरी बौद्ध कला इस प्रकार विभिन्न बुद्धों, बोधिसत्वों और स्वर्गीय प्राणियों (देवताओं) की छवियों की एक भीड़ के साथ एक बहुत ही समृद्ध और समन्वयात्मक बौद्ध देवताओं की विशेषता है। अफगानिस्तान में बौद्ध कला (पुराना बैक्ट्रिया) 7वीं शताब्दी में इस्लाम के प्रसार तक कई शताब्दियों तक बनी रही। बाम्यान के बुद्ध इसका उदाहरण देते हैं। अन्य मूर्तियाँ, प्लास्टर, शिस्ट या मिट्टी में, भारतीय उत्तर-गुप्त व्यवहार और शास्त्रीय प्रभाव, हेलेनिस्टिक या संभवतः ग्रीको-रोमन का बहुत मजबूत मिश्रण प्रदर्शित करती हैं। यद्यपि इस्लामी शासन "पुस्तक" के अन्य धर्मों के प्रति सीमित सहिष्णु था, लेकिन इसने बौद्ध धर्म के प्रति शून्य सहिष्णुता दिखाई, जिसे "मूर्तिपूजा" के आधार पर एक धर्म के रूप में माना जाता था। इस्लाम के तहत मानव आलंकारिक कला रूपों को भी प्रतिबंधित किया जा रहा है, बौद्ध कला को कई हमलों का सामना करना पड़ा, जो तालिबान शासन द्वारा व्यवस्थित विनाश के साथ समाप्त हुआ। बाम्यान के बुद्ध, हद्दा की मूर्तियाँ और अफगानिस्तान संग्रहालय में शेष कई कलाकृतियाँ नष्ट कर दी गई हैं। 1980 के दशक के बाद से कई संघर्षों ने पुरातात्विक स्थलों की एक व्यवस्थित लूट को भी जन्म दिया है, जाहिरा तौर पर अंतर्राष्ट्रीय बाजार में फिर से बेचने की उम्मीद में जो कलाकृतियां पाई जा सकती हैं। मध्य एशिया ने लंबे समय तक चीन, भारत और फारस के बीच मिलन स्थल की भूमिका निभाई। दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व के दौरान, पश्चिम में पूर्व हान के विस्तार ने एशिया की हेलेनिस्टिक सभ्यताओं, विशेष रूप से ग्रीको-बैक्ट्रियन साम्राज्य के साथ संपर्क बढ़ाया। इसके बाद, उत्तर में बौद्ध धर्म के विस्तार से मध्य एशिया के नखलिस्तान में बौद्ध समुदायों और यहां तक कि बौद्ध राज्यों का गठन हुआ। कुछ सिल्क रोड शहरों में लगभग पूरी तरह से बौद्ध स्तूप और मठ शामिल थे, और ऐसा लगता है कि उनका एक मुख्य उद्देश्य पूर्व और पश्चिम के बीच यात्रियों का स्वागत करना और उनकी सेवा करना था। मध्य एशिया के पूर्वी भाग (विशेष रूप से चीनी तुर्किस्तान (तारिम बेसिन, शिनजियांग) ने भारतीय और हेलेनिस्टिक संस्कृतियों के कई प्रभावों को प्रदर्शित करते हुए एक अत्यंत समृद्ध सेरीन्डियन कला (कई गुफाओं में भित्ति चित्र और नक्काशी, कैनवास पर पोर्टेबल चित्र, मूर्तिकला, अनुष्ठान वस्तुओं) का खुलासा किया है। गांधार शैली की याद दिलाने वाली कलाकृतियाँ, साथ ही गांधारी लिपि खरोष्ठी में शास्त्र पाए गए हैं। हालांकि इन प्रभावों को जोरदार चीनी संस्कृति द्वारा तेजी से अवशोषित किया गया था, और उस बिंदु से एक मजबूत चीनी विशिष्टता विकसित होती है। चीन बौद्ध धर्म पहली शताब्दी ईस्वी के आसपास चीन में आया, और चीन में विशेष रूप से मूर्तिकला के क्षेत्र में नए प्रकार की कला की शुरुआत की। इस दूर के धर्म को प्राप्त करते हुए, मजबूत चीनी लक्षणों को बौद्ध कला में शामिल किया गया। उत्तरी राजवंश 5वीं से 6वीं शताब्दी में, उत्तरी राजवंशों ने योजनाबद्ध रेखाओं के साथ प्रतिनिधित्व के प्रतीकात्मक और अमूर्त तरीकों का विकास किया। उनकी शैली को भी गंभीर और राजसी कहा जाता है। इस कला की भौतिकता की कमी और ज्ञान के शुद्ध आदर्श को सुलभ और यथार्थवादी तरीके से व्यक्त करने के मूल बौद्ध उद्देश्य से इसकी दूरी ने उत्तरोत्तर अधिक प्रकृतिवाद और यथार्थवाद की ओर परिवर्तन किया, जिससे तांग बौद्ध कला की अभिव्यक्ति हुई। उत्तरी वेई राजवंश की बौद्ध मूर्तिकला को संरक्षित करने वाले स्थलः युंगांग ग्रोटोस, शांक्सी लोंगमेन ग्रोटोस, हेनान बिंगलिंग मंदिर, गांसु तांग राजवंश-किंग राजवंश सुई राजवंश के तहत एक संक्रमण के बाद, तांग की बौद्ध मूर्तिकला एक स्पष्ट रूप से जीवंत अभिव्यक्ति की ओर विकसित हुई। विदेशी प्रभावों के प्रति राजवंश के खुलेपन और चीनी बौद्ध भिक्षुओं की भारत की कई यात्राओं के कारण भारतीय संस्कृति के साथ नए सिरे से आदान-प्रदान के कारण, तांग राजवंश की बौद्ध मूर्तिकला ने गुप्त काल की भारतीय कला से प्रेरित होकर एक शास्त्रीय रूप धारण किया। उस समय के दौरान, चांगान की तांग राजधानी (आज का शियान) बौद्ध धर्म का एक महत्वपूर्ण केंद्र बन गया। वहाँ से बौद्ध धर्म कोरिया में फैल गया, और तांग चीन में जापानी मिशनों ने इसे जापान में पैर जमाने में मदद की। तांग राजवंश के अंत में चीन में विदेशी प्रभावों को नकारात्मक रूप से माना जाने लगा। वर्ष 845 में, तांग सम्राट वुजोंग ने स्वदेशी धर्म, ताओवाद का समर्थन करने के लिए सभी "विदेशी" धर्मों (ईसाई नेस्टोरियनिज्म, ज़ोरोस्ट्रियनवाद और बौद्ध धर्म सहित) को गैरकानूनी घोषित कर दिया। उन्होंने बौद्ध संपत्ति को जब्त कर लिया, और विश्वास को भूमिगत होने के लिए मजबूर कर दिया, इसलिए चीन में धर्म और इसकी कलाओं के विकास को प्रभावित किया। तांग राजवंश के बाद, बौद्ध धर्म को पांच राजवंशों और दस राज्यों की अवधि के दौरान कई राज्यों में आधिकारिक संरक्षण प्राप्त होता रहा, जो लगातार लियाओ, जिन, सोंग, युआन और मिंग राजवंशों के तहत जारी रहा। यह गुफाओं में नई स्मारकीय बौद्ध कलाकृति के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया था, जैसे कि सिचुआन प्रांत में दाज़ू रॉक नक्काशी में विशाल बुद्ध मूर्तियों के साथ-साथ मंदिरों में, जैसे कि लॉन्गक्सिंग मंदिर और ड्यूले मंदिर में बोधिसत्व गुआनिन की विशाल गूढ़ मूर्तियां। तियांताई और हुआयन जैसी विभिन्न चीनी बौद्ध परंपराओं ने पुनरुत्थान का अनुभव किया। चान बौद्ध धर्म, विशेष रूप से, सोंग राजवंश के तहत बहुत प्रमुखता से उभरा। चैन भिक्षुओं द्वारा प्रारंभिक चित्रों ने जोरदार, एकवर्णी चित्रों के पक्ष में गोंगबी चित्रकला के सावधानीपूर्वक यथार्थवाद को त्याग दिया, जो अपने ब्रशवर्क के माध्यम से ज्ञान के प्रभाव को व्यक्त करने का प्रयास करते थे। बारहवीं शताब्दी में झू शी के तहत नव-कन्फ्यूशियसवाद के उदय के परिणामस्वरूप साक्षरों द्वारा भिक्षु-चित्रकारों की काफी आलोचना की गई। इसके बावजूद, चान स्याही चित्रों का अभ्यास युआन (1271-1368) और मिंग (1368-1644) राजवंशों के माध्यम से किंग (1636-1912) राजवंश में अच्छी तरह से किया जाता रहा। चान स्याही चित्रों के अलावा, चित्रकला के अन्य रूपों का भी प्रसार हुआ, विशेष रूप से मिंग राजवंश के दौरान, जैसे कि जल और भूमि अनुष्ठान चित्र और भित्ति कला जो विभिन्न बौद्ध देवताओं और अन्य आकृतियों को दर्शाती है। किंग राजवंश के दौरान, मंचू सम्राटों ने कई राजनीतिक और व्यक्तिगत कारणों से बौद्ध प्रथाओं का समर्थन किया। शुंझी सम्राट चान बौद्ध धर्म के भक्त थे, जबकि उनके उत्तराधिकारी, कांगक्सी सम्राट ने तिब्बती बौद्ध धर्म को बढ़ावा दिया, जो बोधिसत्व मंजुश्री का मानव अवतार होने का दावा करते थे। हालाँकि, यह तीसरे किंग शासक, कियानलोंग सम्राट के शासन में था कि इस अवधि में बौद्ध कलाओं का शाही संरक्षण अपने चरम पर पहुँच गया। उन्होंने तिब्बती शैली में बड़ी संख्या में धार्मिक कार्य किए, जिनमें से कई में उन्हें विभिन्न पवित्र वेश में चित्रित किया गया था। इस अवधि के दौरान निर्मित कलाकृतियों की विशेषता तिब्बती और चीनी कलात्मक दृष्टिकोणों का एक अनूठा मिश्रण है। वे चीनी-प्रेरित सजावटी तत्वों के साथ प्रतीकात्मक विवरण पर एक विशिष्ट तिब्बती ध्यान को जोड़ते हैं। शिलालेख अक्सर चीनी, मांचू, तिब्बती, मंगोलियाई और संस्कृत में लिखे जाते हैं, जबकि चित्रों को अक्सर जीवंत रंगों में प्रस्तुत किया जाता है। इसके अतिरिक्त, कियानलोंग सम्राट ने कई बड़े पैमाने पर निर्माण परियोजनाओं की शुरुआत की; 1744 में उन्होंने योंघे मंदिर को बीजिंग के मुख्य तिब्बती बौद्ध मठ के रूप में फिर से समर्पित किया, मंदिर को कई मूल्यवान धार्मिक चित्र, मूर्तियां, वस्त्र और शिलालेख दान किए। ज़ुमी फुशो मंदिर, और उसके भीतर रखे गए कार्य, कियानलोंग सम्राट द्वारा शुरू की गई एक और परियोजना है जो चीनी, तिब्बती और मंचूरियन कलात्मक शैलियों के अद्वितीय मिश्रण का प्रतीक है जो कियानलोंग के शासनकाल के दौरान चीन में निर्मित कुछ बौद्ध कलाओं की विशेषता है। 1795 में कियानलोंग सम्राट के त्याग के बाद, किंग दरबार में तिब्बती बौद्ध धर्म की लोकप्रियता में गिरावट आई। तिब्बती बौद्ध धर्म के किंग सम्राटों के प्रचार के पीछे के उद्देश्यों की व्याख्या राजनीतिक हेरफेर के एक सुनियोजित कार्य और मांचू, मंगोलियाई और तिब्बती समुदायों के बीच संबंध बनाने के साधन के रूप में की गई है, हालांकि इसे हाल की विद्वता द्वारा चुनौती दी गई है। विरासत चीन में बौद्ध धर्म के लोकप्रिय होने ने देश को दुनिया में बौद्ध कलाओं के सबसे अमीर संग्रहों का घर बना दिया है। डुनहुआंग के पास मोगाओ गुफाएं और गांसु प्रांत में योंगजिंग के पास बिंगलिंग मंदिर गुफाएं, हेनान प्रांत में लुओयांग के पास लोंगमेन ग्रोटोस, शांक्सी प्रांत में दातोंग के पास युंगांग ग्रोटोस और चोंगकिंग नगर पालिका के पास दाज़ू रॉक नक्काशी सबसे महत्वपूर्ण और प्रसिद्ध बौद्ध मूर्तिकला स्थलों में से हैं। 8वीं शताब्दी में तांग राजवंश के दौरान एक पहाड़ी से तराशी गई और तीन नदियों के संगम पर नीचे की ओर देखने वाली लेशन विशालकाय बुद्ध, अभी भी दुनिया की सबसे बड़ी पत्थर की बुद्ध प्रतिमा है। पूरे चीन में कई मंदिर अभी भी पिछले राजवंशों की विभिन्न बौद्ध मूर्तियों और चित्रों को संरक्षित करते हैं। इसके अलावा, बौद्ध मूर्तियां अभी भी समकालीन समय में मुख्य रूप से बौद्ध मंदिरों और मंदिरों में स्थापित करने के लिए बनाई जाती हैं। कोरिया कोरियाई बौद्ध कला आम तौर पर अन्य बौद्ध प्रभावों और एक दृढ़ता से मूल कोरियाई संस्कृति के बीच एक बातचीत को दर्शाती है। इसके अतिरिक्त, स्टेपी की कला, विशेष रूप से साइबेरियाई और सिथियन प्रभाव, प्रारंभिक कोरियाई बौद्ध कला में कलाकृतियों और दफन वस्तुओं जैसे कि सिला शाही मुकुट, बेल्ट बकल्स, खंजर और अल्पविराम के आकार के गोगोक की खुदाई पर आधारित है। इस स्वदेशी कला की शैली ज्यामितीय, अमूर्त और कला के साथ समृद्ध रूप से सुशोभित थी। हालांकि कई अन्य प्रभाव मजबूत थे, कोरियाई बौद्ध कला, "एक संयम, सही स्वर के लिए स्वाद, अमूर्तता की भावना को दर्शाती है, लेकिन उन रंगों की भी जो समकालीन स्वाद के अनुरूप हैं" (पियरे कैम्बोन, कला एशियाटिक्स-गुइमेट)। कोरिया के तीन राज्य आधिकारिक तौर पर बौद्ध धर्म प्राप्त करने वाले कोरिया के तीन राज्यों में से पहला 372 में गोगुरियो था। हालाँकि, चीनी अभिलेख और गोगुरियो भित्ति चित्रों में बौद्ध रूपांकनों का उपयोग आधिकारिक तिथि से पहले बौद्ध धर्म की शुरुआत का संकेत देता है। बेकजे साम्राज्य ने आधिकारिक तौर पर 384 में बौद्ध धर्म को मान्यता दी। सिला साम्राज्य, अलग-थलग और चीन तक कोई आसान समुद्र या भूमि पहुंच के बिना, आधिकारिक तौर पर 535 में बौद्ध धर्म को अपनाया, हालांकि 5 वीं शताब्दी की शुरुआत से गोगुरियो भिक्षुओं के काम के कारण राज्य में विदेशी धर्म जाना जाता था। बौद्ध धर्म की शुरुआत ने कारीगरों को पूजा के लिए छवियां बनाने, मंदिरों के लिए वास्तुकार, और बौद्ध सूत्रों के लिए साक्षर और कोरियाई सभ्यता को बदलने की आवश्यकता को प्रोत्साहित किया। कोरियाई राज्यों में परिष्कृत कला शैलियों के प्रसारण में विशेष रूप से महत्वपूर्ण "बर्बर" तुओबा की कला थी, जो गैर-हान चीनी शियानबेई लोगों का एक कबीला था, जिन्होंने 386 में चीन में उत्तरी वेई राजवंश की स्थापना की थी। उत्तरी वेई शैली गोगुरियो और बेकजे की कला में विशेष रूप से प्रभावशाली थी। बेकजे कारीगरों ने बाद में इस शैली को दक्षिणी राजवंश के तत्वों और विशिष्ट कोरियाई तत्वों के साथ जापान में प्रसारित किया। कोरियाई कारीगर उन शैलियों का अत्यधिक चयन करते थे जिन्हें उन्होंने शामिल किया था और एक विशिष्ट कोरियाई बौद्ध कला शैली बनाने के लिए विभिन्न क्षेत्रीय शैलियों को एक साथ जोड़ा था। जबकि गोगुरियो बौद्ध कला ने उत्तरी वेई प्रोटोटाइप के समान जीवन शक्ति और गतिशीलता का प्रदर्शन किया, बेकजे साम्राज्य भी चीन के दक्षिणी राजवंशों के साथ घनिष्ठ संपर्क में था और इस घनिष्ठ राजनयिक संपर्क का उदाहरण बेकजे की कोमल और आनुपातिक मूर्तिकला में दिया गया है, जो बेकजे मूर्तिकला का प्रतीक है जो कला इतिहासकारों को बेकजे मुस्कान के रूप में जानी जाने वाली अथाह मुस्कान का प्रदर्शन करती है। सिला साम्राज्य ने एक विशिष्ट बौद्ध कला परंपरा भी विकसित की, जो बंगसयुसांग का प्रतीक है, जो मैत्रेय की एक आधी बैठी चिंतनशील मूर्ति है, जिसके कोरियाई निर्मित जुड़वां को जापान में एक धर्मांतरण उपहार के रूप में भेजा गया था और अब जापान के कोरयू-जी मंदिर में रहता है। तीन राज्यों की अवधि में बौद्ध धर्म ने बड़े पैमाने पर मंदिर-निर्माण परियोजनाओं को प्रोत्साहित किया, जैसे कि बेकजे साम्राज्य में मिरूक्सा मंदिर और सिला में ह्वांगन्योंगसा मंदिर। बेकजे वास्तुकार अपने कौशल के लिए प्रसिद्ध थे और ह्वांगन्योंगसा में विशाल नौ मंजिला पगोडा और यामाटो जापान में होको-जी (असुका-डेरा) और होरयू-जी जैसे प्रारंभिक बौद्ध मंदिरों के निर्माण में सहायक थे। छठी शताब्दी की कोरियाई बौद्ध कला ने चीन और भारत के सांस्कृतिक प्रभावों का प्रदर्शन किया लेकिन विशिष्ट स्वदेशी विशेषताओं को दिखाना शुरू कर दिया। इन स्वदेशी विशेषताओं को जापान में प्रारंभिक बौद्ध कला में देखा जा सकता है और माना जाता है कि कुछ प्रारंभिक जापानी बौद्ध मूर्तिकला की उत्पत्ति कोरिया में हुई थी, विशेष रूप से बेकजे या कोरियाई कारीगरों से जो यामातो जापान चले गए थे। विशेष रूप से, अर्ध-बैठे मैत्रेय रूप को एक अत्यधिक विकसित कोरियाई शैली में रूपांतरित किया गया था जिसे जापान में प्रसारित किया गया था जैसा कि कोरयू-जी मिरोकू बोसात्सु और चुगु-जी सिद्धार्थ मूर्तियों से पता चलता है। हालांकि कई इतिहासकार कोरिया को केवल बौद्ध धर्म के संचारक के रूप में चित्रित करते हैं, तीन राज्यों और विशेष रूप से बेकजे ने 538 या 552 में जापान में बौद्ध परंपरा की शुरुआत और गठन में सक्रिय एजेंटों के रूप में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी। एकीकृत सिला एकीकृत सिला अवधि के दौरान, पूर्वी एशिया विशेष रूप से स्थिर था जिसमें चीन और कोरिया दोनों एकीकृत सरकारों का आनंद ले रहे थे। प्रारंभिक एकीकृत सिला कला में सिला शैलियों और बेकजे शैलियों का संयोजन था। कोरियाई बौद्ध कला नई तांग राजवंश शैलियों से भी प्रभावित थी, जैसा कि पूर्ण चेहरे वाली बुद्ध मूर्तियों के साथ एक नए लोकप्रिय बौद्ध रूपांकन से प्रमाणित होता है। तांग चीन पूर्व, मध्य और दक्षिण एशिया का क्रॉस रोड था और इसलिए इस समय की बौद्ध कला तथाकथित अंतर्राष्ट्रीय शैली को प्रदर्शित करती है। इस अवधि के दौरान राज्य प्रायोजित बौद्ध कला का विकास हुआ, जिसका प्रतीक सेओकगुरम ग्रोटो है। गोरियो राजवंश एकीकृत सिला राजवंश का पतन और 918 में गोरियो राजवंश की स्थापना कोरियाई बौद्ध कला की एक नई अवधि का संकेत देती है। गोरियो राजाओं ने भी बौद्ध धर्म और बौद्ध कला को बड़े पैमाने पर प्रायोजित किया, विशेष रूप से बौद्ध चित्र और सोने और चांदी की स्याही में लिखे गए प्रकाशित सूत्र। .. इस अवधि की शीर्ष उपलब्धि त्रिपिटक कोरियाई के लगभग 80,000 लकड़ी के टुकड़ों की नक्काशी है जो दो बार की गई थी। जोसियन राजवंश ने 1406 में शुरू होने वाले बौद्ध धर्म को सक्रिय रूप से दबा दिया और बौद्ध मंदिरों और कला उत्पादन में बाद में मात्रा में गुणवत्ता में गिरावट आई, हालांकि 1549 में शुरू होने के बावजूद, बौद्ध कला का उत्पादन जारी है। .. बौद्ध धर्म की शुरुआत से पहले, जापान पहले से ही विभिन्न सांस्कृतिक (और कलात्मक) प्रभावों का केंद्र रहा था, लगभग 10500 ईसा पूर्व से 300 ईसा पूर्व तक स्वदेशी नवपाषाण जोमोन की अमूर्त रैखिक सजावटी कला से लेकर यायोई और कोफुन काल के दौरान कला तक, हनीवा कला जैसे विकास के साथ। भारत और जापान के बीच सांस्कृतिक आदान-प्रदान प्रत्यक्ष नहीं था, क्योंकि जापान ने कोरिया, चीन, मध्य एशिया और अंततः भारत के माध्यम से बौद्ध धर्म प्राप्त किया। जापानियों ने 6 वीं शताब्दी में बौद्ध धर्म की खोज की जब मिशनरी भिक्षुओं ने कई शास्त्रों और कलाकृतियों के साथ द्वीपों की यात्रा की। बौद्ध विचारों और सौंदर्य को अपनाने के माध्यम से भारतीय धार्मिक सभ्यता और जापान के बीच सांस्कृतिक संपर्क ने बाद की शताब्दी में एक राष्ट्रीय सांस्कृतिक व्यवस्था के विकास में योगदान दिया है। बौद्ध धर्म को राज्य द्वारा अगली शताब्दी में अपनाया गया था। भौगोलिक रूप से सिल्क रोड के अंत में होने के कारण, जापान बौद्ध धर्म के कई पहलुओं को उसी समय संरक्षित करने में सक्षम था जब यह भारत में गायब हो रहा था, और मध्य एशिया में दबा हुआ था। 711 से, राजधानी शहर नारा में कई मंदिरों और मठों का निर्माण किया गया था, जिसमें पांच मंजिला पगोडा, होरियूजी का गोल्डन हॉल और कोफुकु-जी मंदिर शामिल थे। अनगिनत चित्र और मूर्तियाँ बनाई गईं, अक्सर सरकारी प्रायोजन के तहत। भारतीय, हेलेनिस्टिक, चीनी और कोरियाई कलात्मक प्रभाव एक मूल शैली में मिश्रित हुए जो यथार्थवाद और गरिमा की विशेषता है। नारा, हेयान और कामाकुरा की अवधि के दौरान 8वीं और 13वीं शताब्दी के बीच जापानी बौद्ध कला का निर्माण विशेष रूप से समृद्ध था। जापान ने बौद्ध देवताओं के देवताओं के लिए एक अत्यंत समृद्ध आलंकारिक कला विकसित की, जिसे कभी-कभी हिंदू और शिंटो प्रभावों के साथ जोड़ा जाता है। यह कला बहुत विविध, रचनात्मक और साहसिक हो सकती है। जोचो को न केवल हेयान काल में बल्कि जापान में बौद्ध मूर्तियों के इतिहास में भी सबसे महान बौद्ध मूर्तिकारों में से एक कहा जाता है। जोचो ने "योसेगी ज़ुकुरी" की तकनीक को परिपूर्ण करके बुद्ध की मूर्तियों के शरीर के आकार को फिर से परिभाषित किया जो कई जंगलों का एक संयोजन है। उनके द्वारा बनाई गई बुद्ध प्रतिमा की शांतिपूर्ण अभिव्यक्ति और सुंदर आकृति ने बुद्ध की मूर्तियों की मूर्तिकला की एक जापानी शैली को पूरा किया जिसे "जोचो यो" (जोचो शैली) कहा जाता है और बाद की अवधि की जापानी बौद्ध मूर्तियों की शैली को निर्धारित किया। उनकी उपलब्धि ने जापान में बुशी (बौद्ध मूर्तिकार) की सामाजिक स्थिति को नाटकीय रूप से बढ़ा दिया। कामाकुरा काल में, मिनामोटो कबीले ने कामाकुरा शोगुनेट की स्थापना की और समुराई वर्ग ने पहली बार जापान पर शासन किया। जोचो के उत्तराधिकारियों, बौद्ध मूर्तियों के केई स्कूल के मूर्तिकारों ने समुराई के स्वाद के अनुरूप यथार्थवादी और गतिशील मूर्तियों का निर्माण किया, और जापानी बौद्ध मूर्तिकला अपने चरम पर पहुंच गई। उन्केई, कैकेई और तन्केई प्रसिद्ध थे, और उन्होंने कोफुकु-जी जैसे कई मंदिरों में कई नई बुद्ध मूर्तियाँ बनाईं, जहाँ कई बुद्ध मूर्तियाँ युद्धों और आग में नष्ट हो गई थीं। उस अवधि की सबसे उत्कृष्ट बौद्ध कलाओं में से एक संजुसांगेन-डो में स्थापित बुद्ध की मूर्ति थी जिसमें केई स्कूल, स्कूल और एन स्कूल की बौद्ध मूर्तियों के मूर्तिकारों द्वारा निर्मित 1032 मूर्तियां थीं। केंद्र में 1 प्रमुख छवि सेंजू कन्नोन, आसपास के 1001 सेंजू कन्नोन, सेंजू कन्नोन, फुजिन और रायजिन के 28 परिचारक एक गंभीर स्थान बनाते हैं, और सभी बुद्ध मूर्तियों को संजुसांगेन-डो में राष्ट्रीय Treasures.Buddhist मूर्तियों के रूप में नामित किया जाता है। संजुसांगेन-डो। 12वीं और 13वीं से, एक और विकास ज़ेन कला था, और चीन से लौटने पर डोगेन और इसाई द्वारा विश्वास की शुरुआत के बाद, यह मुरोमाची काल में सुनहरे दिनों का सामना कर रहा है। ज़ेन कला मुख्य रूप से मूल चित्रों (जैसे सुमी-ए) और कविता (विशेष रूप से हाइकु) द्वारा विशेषता है, जो प्रभाववादी और अलंकृत "गैर-द्वैतवादी" प्रतिनिधित्वों के माध्यम से दुनिया के वास्तविक सार को व्यक्त करने का प्रयास करती है। "पल में" ज्ञान की खोज ने अन्य महत्वपूर्ण व्युत्पन्न कलाओं जैसे कि चानोयू चाय समारोह या फूलों की व्यवस्था की इकेबाना कला का भी विकास किया। इस विकास ने लगभग किसी भी मानव गतिविधि को एक मजबूत आध्यात्मिक और सौंदर्य सामग्री के साथ एक कला के रूप में माना, सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण युद्ध तकनीकों (युद्ध कला) से संबंधित गतिविधियों में। जापान में बौद्ध धर्म आज भी बहुत सक्रिय है। अभी भी लगभग 80,000 बौद्ध मंदिर संरक्षित हैं। उनमें से कई लकड़ी में हैं और नियमित रूप से पुनर्स्थापित किए जाते हैं। तिब्बत और भूटान तांत्रिक बौद्ध धर्म की शुरुआत 5वीं या 6वीं शताब्दी के आसपास पूर्वी भारत में महायान बौद्ध धर्म में एक आंदोलन के रूप में हुई थी। मठवासी तंत्रवाद 8वीं शताब्दी से तिब्बत में बौद्ध धर्म का प्रमुख रूप बन गया, और यह भारत में बौद्ध धर्म के पतन के बाद वहां बना रहा, और इस पर सबसे बड़ा प्रभाव शायद उत्तर-पूर्वी भारत की अब बड़े पैमाने पर गायब हो चुकी कला है। एशिया में अपनी भौगोलिक केंद्रीयता के कारण, तिब्बती बौद्ध कला को भारतीय, नेपाली और चीनी कला से भी प्रभाव मिला। चित्रित थंका, पांडुलिपियों में चित्र और छोटे कांस्य आमतौर पर तिब्बती कला के बेहतरीन रूप हैं। तिब्बती बौद्ध कला की सबसे विशिष्ट रचनाओं में से एक मंडल हैं, जो एक वर्ग को घेरते हुए एक वृत्त से बने "दिव्य मंदिर" के चित्र हैं, जिसका उद्देश्य बौद्ध भक्तों को ध्यान के माध्यम से अपना ध्यान केंद्रित करने और बुद्ध की केंद्रीय छवि के मार्ग का पालन करने में मदद करना है। ये आमतौर पर अस्थायी होते हैं, एक त्योहार के लिए फर्श पर रखे जाते हैं, फिर बह जाते हैं। 10वीं से 11वीं शताब्दी में, हिमाचल प्रदेश, उत्तरी भारत (उस समय पश्चिमी तिब्बत साम्राज्य का हिस्सा) में ताबो मठ भारत और तिब्बत सांस्कृतिक आदान-प्रदान, विशेष रूप से बौद्ध कला और दर्शन के बीच एक मध्यस्थ के रूप में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। टाबो में तिब्बती बौद्ध कला का उल्लेखनीय उदाहरण इसके उत्कृष्ट भित्ति चित्र हैं। पहली और नौवीं शताब्दी के बीच वियतनाम (टोंकिन) के उत्तर में वियतनाम चीनी प्रभाव प्रमुख था, और कन्फ्यूशियसवाद और महायान बौद्ध धर्म प्रचलित थे। कुल मिलाकर, वियतनाम की कला चीनी बौद्ध कला से काफी प्रभावित रही है। दक्षिण में चंपा का पूर्व राज्य फला-फूला (इससे पहले कि यह बाद में उत्तर से वियतनामी द्वारा कब्जा कर लिया गया था)। पड़ोसी कंबोडिया की तरह, चंपा में भी एक प्रबल भारतीय कला थी। इसकी कई मूर्तियों को समृद्ध शरीर अलंकरण द्वारा चिह्नित किया गया था। चंपा साम्राज्य की राजधानी को 1471 में वियतनाम द्वारा कब्जा कर लिया गया था, और यह 1720 के दशक में पूरी तरह से ध्वस्त हो गया, जबकि चाम लोग पूरे दक्षिण पूर्व एशिया में एक प्रचुर मात्रा में अल्पसंख्यक बने हुए हैं। बौद्ध धर्म के रूढ़िवादी रूप, जिन्हें दक्षिणी बौद्ध धर्म के रूप में भी जाना जाता है, अभी भी श्रीलंका, म्यांमार (बर्मा), थाईलैंड, लाओस और कंबोडिया में प्रचलित हैं। पहली शताब्दी ईस्वी के दौरान, मध्य पूर्व में पार्थियन साम्राज्य के उदय से जमीनी सिल्क रोड पर व्यापार प्रतिबंधित हो गया था, जो रोम का एक अजेय दुश्मन था, जैसे रोमन बेहद अमीर हो रहे थे और एशियाई विलासिता की उनकी मांग बढ़ रही थी। इस मांग ने भूमध्य सागर और चीन के बीच समुद्री संबंधों को पुनर्जीवित किया, जिसमें भारत पसंद का मध्यस्थ था। उस समय से, व्यापार संबंधों, वाणिज्यिक बस्तियों और यहां तक कि राजनीतिक हस्तक्षेपों के माध्यम से, भारत ने दक्षिण पूर्व एशियाई देशों को दृढ़ता से प्रभावित करना शुरू कर दिया। व्यापारिक मार्ग भारत को दक्षिणी बर्मा, मध्य और दक्षिणी सियाम, निचले कंबोडिया और दक्षिणी वियतनाम से जोड़ते थे और वहाँ कई शहरीकृत तटीय बस्तियाँ स्थापित की गई थीं। एक हजार से अधिक वर्षों तक, भारतीय प्रभाव प्रमुख कारक था जिसने इस क्षेत्र के विभिन्न देशों में एक निश्चित स्तर की सांस्कृतिक एकता लाई। पाली और संस्कृत भाषाएँ और भारतीय लिपि, महायान और थेरवाद बौद्ध धर्म, ब्राह्मणवाद और हिंदू धर्म के साथ, सीधे संपर्क से और पवित्र ग्रंथों और रामायण और महाभारत जैसे भारतीय साहित्य के माध्यम से प्रेषित किए गए थे। इस विस्तार ने इन देशों में बौद्ध कला के विकास के लिए कलात्मक संदर्भ प्रदान किया, जिसने तब अपनी विशेषताओं का विकास किया। पहली और आठवीं शताब्दी के बीच, कई राज्यों ने इस क्षेत्र में प्रभाव के लिए प्रतिस्पर्धा की (विशेष रूप से कंबोडियन फ़ुनान और फिर बर्मी मोन साम्राज्य) जो मुख्य रूप से भारतीय गुप्त शैली से प्राप्त विभिन्न कलात्मक विशेषताओं का योगदान देते हैं। व्यापक हिंदू प्रभाव के साथ, बौद्ध छवियां, मतपत्र और संस्कृत शिलालेख पूरे क्षेत्र में पाए जाते हैं। 8वीं और 12वीं शताब्दी के बीच, पाल राजवंश के संरक्षण में, बौद्ध धर्म और हिंदू धर्म की कला और विचार सह-विकसित हुए और तेजी से आपस में जुड़ गए। हालाँकि, भारत में मुस्लिम आक्रमण और मठों की बर्खास्तगी के साथ, रिचर्ड ब्लर्टन कहते हैं, "बौद्ध धर्म भारत में एक प्रमुख शक्ति के रूप में ध्वस्त हो गया।" 8वीं से 9वीं शताब्दी तक, इंडोनेशिया के मध्य जावा के मातरम साम्राज्य में शैलेंद्र बौद्ध कला का विकास और विकास हुआ। इस अवधि ने जावा में बौद्ध कला के पुनर्जागरण को चिह्नित किया, क्योंकि कलासन, मंजुश्रीग्रह, मेंडुट और बोरोबुदुर पत्थर मंडल सहित कई उत्कृष्ट स्मारकों का निर्माण किया गया था। ये परंपराएँ पूर्वी जावा की 13वीं शताब्दी की सिंघासरी बौद्ध कला तक जारी रहीं। 9वीं से 13वीं शताब्दी तक, दक्षिण पूर्व एशिया में बहुत शक्तिशाली साम्राज्य थे और बौद्ध वास्तुकला और कलात्मक रचना में बेहद सक्रिय हो गए। दक्षिण में श्री विजय साम्राज्य और उत्तर में खमेर साम्राज्य ने प्रभाव के लिए प्रतिस्पर्धा की, लेकिन दोनों महायान बौद्ध धर्म के अनुयायी थे, और उनकी कला ने बोधिसत्वों के समृद्ध महायान देवताओं को व्यक्त किया। पाली कैनन के थेरवाद बौद्ध धर्म को श्रीलंका से 13 वीं शताब्दी के आसपास इस क्षेत्र में पेश किया गया था, और इसे सुखोथाई के नव स्थापित जातीय थाई साम्राज्य द्वारा अपनाया गया था। चूंकि उस अवधि के थेरवाद बौद्ध धर्म में, मठ आम तौर पर शहरों के सामान्य लोगों के लिए निर्देश प्राप्त करने के लिए केंद्रीय स्थान थे और भिक्षुओं द्वारा विवाद किए जाते थे, इसलिए मंदिर परिसरों का निर्माण उस समय से दक्षिण पूर्व एशिया की कलात्मक अभिव्यक्ति में विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। 14वीं शताब्दी से, मुख्य कारक दक्षिण पूर्व एशिया के समुद्री क्षेत्रों में इस्लाम का प्रसार था, जो मलेशिया, इंडोनेशिया और दक्षिणी फिलीपींस तक के अधिकांश द्वीपों पर फैला हुआ था। महाद्वीपीय क्षेत्रों में, थेरवाद बौद्ध धर्म का बर्मा, लाओस और कंबोडिया में विस्तार जारी रहा। परंपरा के अनुसार, मौर्य सम्राट अशोक के पुत्र थेरा महिंदा के मार्गदर्शन में भारतीय धर्म प्रचारकों द्वारा तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में श्रीलंका में बौद्ध धर्म की शुरुआत की गई थी। बौद्ध धर्म के विस्तार से पहले, श्रीलंका की स्वदेशी आबादी अंधविश्वास से भरी एक जीववादी दुनिया में रहती थी। विभिन्न पूर्व-बौद्ध मान्यताओं का आत्मसात और रूपांतरण एक धीमी प्रक्रिया थी। ग्रामीण आबादी के बीच पैर जमाने के लिए बौद्ध धर्म को विभिन्न श्रेणियों की आत्माओं और अन्य अलौकिक मान्यताओं को आत्मसात करने की आवश्यकता थी। सबसे पहला मठ परिसर अनुराधापुर में महाविहार था जिसकी स्थापना देवनम्पियातिस्सा ने की थी और जिसे महिंदा थेरा को भेंट किया गया था। महाविहार रूढ़िवादी थेरवाद सिद्धांत का केंद्र बन गया और इसकी सर्वोच्च स्थिति लगभग 89 ईसा पूर्व में वातगाम द्वारा अभयगिरी विहार की नींव तक निर्विवाद रही। अभयगिरी विहार सुधरे हुए महायान सिद्धांतों का केंद्र बन गया। महाविहार और अभयगिरी के भिक्षुओं के बीच प्रतिद्वंद्विता ने एक और विभाजन और महाविहार के पास जेतवनराम की नींव रखी। सिंहली बौद्ध धर्म की मुख्य विशेषता तीन प्रमुख समूहों, या निकायों में इसका विभाजन था, जिसका नाम अनुराधापुरा में तीन मुख्य मठ परिसरों के नाम पर रखा गया था; महाविहार, अभयगिरी और जेतवनराम। यह अनुशासनात्मक नियमों (विनय) और सैद्धांतिक विवादों में विचलन का परिणाम था। श्रीलंका के अन्य सभी मठों में से किसी एक के प्रति चर्च की निष्ठा थी। श्रीलंका पत्थर और कांस्य मिश्र धातु से बनी बौद्ध मूर्तियों की अपनी रचनाओं के लिए प्रसिद्ध है। म्यांमार भारत का एक पड़ोसी, म्यांमार (बर्मा) स्वाभाविक रूप से भारतीय क्षेत्र के पूर्वी भाग से दृढ़ता से प्रभावित था। कहा जाता है कि महायान और हीनयान बौद्ध धर्म के बीच मतभेद से पहले, दक्षिणी बर्मा के मोन को भारतीय राजा अशोक के धर्मांतरण के तहत लगभग 200 ईसा पूर्व में बौद्ध धर्म में परिवर्तित किया गया था। प्रारंभिक बौद्ध मंदिर पाए जाते हैं, जैसे कि मध्य म्यांमार में बेइक्तानो, जिनकी तारीखें पहली और 5वीं शताब्दी के बीच की हैं। मॉन्स की बौद्ध कला विशेष रूप से गुप्त और गुप्त काल के बाद की भारतीय कला से प्रभावित थी, और 5वीं और 8वीं शताब्दी के बीच मोन साम्राज्य के विस्तार के बाद उनकी व्यवहारवादी शैली दक्षिण पूर्व एशिया में व्यापक रूप से फैल गई। बाद में, 11वीं और 13वीं शताब्दी के बीच राजधानी बागान में हजारों बौद्ध मंदिरों का निर्माण किया गया और उनमें से लगभग 2,000 अभी भी खड़े हैं। बुद्ध की सुंदर रत्नमय मूर्तियाँ उस समय से बची हुई हैं। 1287 में मंगोलों द्वारा शहर पर कब्जा करने के बावजूद निर्माण जारी रखने में कामयाब रहा। अवा काल के दौरान, 14वीं से 16वीं शताब्दी तक, बुद्ध की छवि की अवा (इनवा) शैली लोकप्रिय थी। इस शैली में, बुद्ध के बड़े फैले हुए कान, अतिरंजित भौहें हैं जो ऊपर की ओर मुड़ती हैं, आधी बंद आंखें, पतले होंठ और एक बाल बन जो शीर्ष पर इंगित होता है, जिसे आमतौर पर भूमिस्परसा मुद्रा में दर्शाया जाता है। कोनबांग राजवंश के दौरान, 18वीं शताब्दी के अंत में, बुद्ध की छवि की मांडले शैली उभरी, एक ऐसी शैली जो आज भी लोकप्रिय है। इनवा शैली से एक स्पष्ट प्रस्थान था, और बुद्ध का चेहरा बहुत अधिक प्राकृतिक, मांसल है, प्राकृतिक रूप से झुकी हुई भौहें, थोड़ी झुकी हुई आंखें, मोटे होंठ और शीर्ष पर एक गोल बाल बन के साथ। इस शैली में बुद्ध की छवियों को लेटते, खड़े या बैठे हुए पाया जा सकता है। मांडले-शैली के बुद्ध बहते हुए, लिपटे हुए वस्त्र पहनते हैं। बुद्ध की छवियों की एक अन्य सामान्य शैली शान लोगों की शान शैली है, जो म्यांमार के पहाड़ी इलाकों में रहते हैं। इस शैली में, बुद्ध को कोणीय विशेषताओं के साथ चित्रित किया गया है, एक बड़ी और प्रमुख रूप से नुकीली नाक, थाई शैली के समान बंधी एक बाल बन, और एक छोटा, पतला मुंह। कंबोडिया फ़ुनान साम्राज्य का केंद्र था, जो तीसरी और छठी शताब्दी के बीच बर्मा और दक्षिण में मलेशिया तक फैला था। ऐसा लगता है कि इसका प्रभाव अनिवार्य रूप से राजनीतिक रहा है, जिसका अधिकांश सांस्कृतिक प्रभाव सीधे भारत से आता है। बाद में, 9वीं से 13वीं शताब्दी तक, महायान बौद्ध और हिंदू खमेर साम्राज्य ने दक्षिण पूर्व एशियाई प्रायद्वीप के विशाल हिस्सों पर प्रभुत्व जमाया, और इस क्षेत्र में बौद्ध कला के विकास में इसका प्रभाव सबसे अधिक था। खमेर के तहत, कंबोडिया और पड़ोसी थाईलैंड और लाओस में 900 से अधिक मंदिरों का निर्माण किया गया था। खमेर बौद्ध कला के लिए शाही संरक्षण एक बौद्ध राजा जयवर्मन VII के संरक्षण के साथ अपनी नई ऊंचाई पर पहुंच गया, जिसने अंगकोर थोम दीवार वाले शहर का निर्माण किया, जो अंगकोर थोम द्वार (द्वार) और प्रसाद टावर बयोन में लोकेश्वर के मुस्कुराते चेहरे से अलंकृत था। अंगकोर इस विकास के केंद्र में था, जिसमें एक बौद्ध मंदिर परिसर और शहरी संगठन लगभग 10 लाख शहरी निवासियों का समर्थन करने में सक्षम था। अंगकोर में कम्बोडियन बौद्ध मूर्तिकला का एक बड़ा सौदा संरक्षित है; हालाँकि, संगठित लूट का देश भर के कई स्थलों पर भारी प्रभाव पड़ा है। अक्सर, खमेर कला अतिरिक्त विशेषताओं और पतली रेखाओं के बावजूद, दिव्य रूप से चमकती अभिव्यक्तियों के माध्यम से तीव्र आध्यात्मिकता को व्यक्त करने का प्रबंधन करती है। थाई बौद्ध कला में एक सहस्राब्दी से अधिक की अवधि शामिल है, पूर्व थाई संस्कृति द्वारावती और श्रीविजय से लेकर 13 वीं शताब्दी की थाई की पहली थाई राजधानी सुखोथाई तक, अयुत्थाया और रतनकोसिन के थाई राज्यों के बाद तक। पहली से सातवीं शताब्दी तक, थाईलैंड में बौद्ध कला पहली बार भारतीय व्यापारियों के साथ सीधे संपर्क और मोन साम्राज्य के विस्तार से प्रभावित थी, जिससे गुप्त परंपरा से प्रेरित हिंदू और बौद्ध कला का निर्माण हुआ, जिसमें महान गुणों की कई स्मारकीय मूर्तियां थीं। 9वीं शताब्दी से, थाई कला के विभिन्न स्कूल तब उत्तर में कंबोडियन खमेर कला और दक्षिण में श्री विजया कला, दोनों महायान धर्म से दृढ़ता से प्रभावित हुए। उस अवधि के अंत तक, बौद्ध कला को अभिव्यक्ति में एक स्पष्ट तरलता की विशेषता है, और विषय वस्तु बोधिसत्वों की कई रचनाओं के साथ महायान देवताओं की विशेषता है। 13वीं शताब्दी से, थेरवाद बौद्ध धर्म की शुरुआत श्रीलंका से लगभग उसी समय हुई थी जब सुखोथाई के जातीय थाई साम्राज्य की स्थापना हुई थी। नए विश्वास ने थाई बौद्ध धर्म में अत्यधिक शैलीबद्ध छवियों को प्रेरित किया, जिसमें कभी-कभी बहुत ज्यामितीय और लगभग अमूर्त आकृतियाँ थीं। अयुत्थाया काल (14वीं-18वीं शताब्दी) के दौरान, बुद्ध को शानदार कपड़ों और रत्नजडित अलंकरणों के साथ अधिक शैलीगत तरीके से दर्शाया जाने लगा। कई थाई मूर्तियों या मंदिरों को सोने का रंग दिया जाता था, और कभी-कभी इनले से समृद्ध किया जाता था। थोंबुरी और रतनकोसिन साम्राज्य की आगामी अवधि में थाई बौद्ध कला का और विकास हुआ। 18वीं शताब्दी तक, बैंकॉक को सियाम राज्य के शाही केंद्र के रूप में स्थापित किया गया था। इसके बाद, थाई शासकों ने अपनी बौद्ध धर्मनिष्ठा का प्रदर्शन करने के साथ-साथ अपने अधिकार का प्रदर्शन करने के लिए शहर को बौद्ध स्मारकों से भर दिया। अन्य में प्रसिद्ध वाट फ्रा केयू है जो पन्ना बुद्ध की मेजबानी करता है। बैंकॉक के अन्य बौद्ध मंदिरों में प्रांग शैली के मीनारों के साथ वाट अरुण और झुके हुए बुद्ध की प्रसिद्ध छवि के साथ वाट फो शामिल हैं। दक्षिण पूर्व एशिया के बाकी हिस्सों की तरह, इंडोनेशिया पहली शताब्दी ईस्वी से भारत से सबसे अधिक प्रभावित प्रतीत होता है। पश्चिमी इंडोनेशिया में सुमात्रा और जावा के द्वीप श्री विजया (8वीं-13वीं शताब्दी) के साम्राज्य का केंद्र थे, जो समुद्री शक्ति के माध्यम से दक्षिण पूर्व एशियाई प्रायद्वीप के आसपास के अधिकांश क्षेत्र पर हावी हो गए। श्री विजयन साम्राज्य ने शैलेंद्र नामक शासकों की एक पंक्ति के तहत महायान और वज्रयान बौद्ध धर्म को अपनाया था। शैलेंद्र प्रबल मंदिर निर्माता और जावा में बौद्ध धर्म के समर्पित संरक्षक थे। श्री विजय ने दक्षिण पूर्व एशियाई प्रायद्वीप में अपने विस्तार के दौरान महायान बौद्ध कला का प्रसार किया। इस अवधि के महायान बोधिसत्वों की कई मूर्तियाँ एक बहुत ही मजबूत परिष्करण और तकनीकी परिष्कार की विशेषता हैं, और पूरे क्षेत्र में पाई जाती हैं। जावा में सबसे पुराने बौद्ध शिलालेखों में से एक, 778 का कलासन शिलालेख, देवी तारा के लिए एक मंदिर के निर्माण के बारे में उल्लेख करता है। जावा और सुमात्रा में अत्यंत समृद्ध और परिष्कृत वास्तुशिल्प अवशेष पाए जाते हैं। सबसे शानदार बोरोबुदुर का मंदिर है (दुनिया की सबसे बड़ी बौद्ध संरचना, जिसे लगभग 780-850 AD में बनाया गया था), जिसे शैलेंद्रों ने बनाया था। यह मंदिर ब्रह्मांड की बौद्ध अवधारणा के आधार पर बनाया गया है, मंडला जिसमें बैठे बुद्ध की 505 छवियां हैं और अद्वितीय घंटी के आकार का स्तूप जिसमें बुद्ध की मूर्ति है। बोरोबुदुर पवित्र बौद्ध धर्मग्रंथों में वर्णित बस-रिलीफ की लंबी श्रृंखला से अलंकृत है। इंडोनेशिया में सबसे पुरानी बौद्ध संरचना संभवतः पश्चिमी जावा के कारावांग में बटूजया स्तूप है, जो लगभग चौथी शताब्दी का है। यह मंदिर कुछ प्लास्टर किए गए ईंट के स्तूप हैं। हालाँकि, इंडोनेशिया में बौद्ध कला जावा में शैलेंद्र राजवंश के शासन के दौरान स्वर्ण युग तक पहुँच गई। कलासन, सेवु, साड़ी और प्लोसन मंदिर में पाए गए बोधिसत्व, तारा और किन्नरा की बस-रिलीफ और मूर्तियां शांत अभिव्यक्ति के साथ बहुत सुंदर हैं, जबकि बोरोबुदुर के पास मेंडुट मंदिर में वैरोकाना, अवलोकितेश्वर और वज्रपाणि की विशाल मूर्ति है। सुमात्रा में श्री विजय ने संभवतः मुरा टाकस और मुरा जांबी के मंदिर का निर्माण किया था। शास्त्रीय जावानी बौद्ध कला का सबसे सुंदर उदाहरण जावा की प्रज्ञापरमिता (राष्ट्रीय संग्रहालय जकार्ता का संग्रह) की शांत और नाजुक मूर्ति है, जो सिंघासरी साम्राज्य की दिव्य ज्ञान की देवी है। श्री विजय के इंडोनेशियाई बौद्ध साम्राज्य का पतन भारत के चोल शासकों के साथ संघर्ष के कारण हुआ, जिसके बाद मजापहित साम्राज्य आया। फिलीपींस फिलीपींस के पुरातत्व ने बौद्ध कलाकृतियों को पाया है, शैली वज्रयान प्रभाव को प्रदर्शित करती है, जिनमें से अधिकांश 9वीं शताब्दी के हैं। वे श्रीविजय साम्राज्य के वज्रयान की प्रतिमा और फिलीपींस के प्रारंभिक राज्यों पर इसके प्रभाव को दर्शाते हैं। कलाकृतियों की विशिष्ट विशेषताएं द्वीपों में उनके उत्पादन की ओर इशारा करती हैं, और बौद्ध संस्कृति और साहित्य के बारे में कारीगर या सुनार के ज्ञान और बौद्ध विश्वासियों की उपस्थिति का सुझाव देती हैं। खोज-स्थल मिंडानाओ द्वीप में अगुसन-सूरीगाओ क्षेत्र से लेकर सेबू, पलावन और लुज़ोन द्वीपों तक फैले हुए हैं। इसलिए, वज्रयान अनुष्ठान पूरे द्वीपसमूह में दूर-दूर तक फैला हुआ होगा। रोमन मिस्र बेरेनिक बुद्ध बौद्ध कला का एक दुर्लभ उदाहरण है जिसे मिस्र के बेरेनिक के प्राचीन बंदरगाह में एक पुरातात्विक खुदाई में 2018-2022 में खोजा गया था। यह मूर्ति देवी आइसिस को समर्पित एक प्रारंभिक रोमन काल के मंदिर के प्रांगण में पाई गई थी। यह मूर्ति अफगानिस्तान के पश्चिम में पाई जाने वाली बुद्ध की पहली मूर्ति है। यह हमारे युग की प्रारंभिक शताब्दियों में भारत-रोमन संबंधों की सीमा की पुष्टि करता है। शैलीगत विवरण और खुदाई के पुरातात्विक संदर्भ के आधार पर, यह सोचा गया कि मूर्ति दूसरी शताब्दी ईस्वी के आसपास अलेक्जेंड्रिया में बनाई गई थी। डेलावेयर विश्वविद्यालय में इतिहास के प्रोफेसर स्टीवन साइडबोथम, जो बेरेनाइक परियोजना के सह-निदेशक हैं, के अनुसार यह प्रतिमा 90 और 140 ईस्वी के बीच की है। यह इस्तांबुल के दक्षिण में निकाले गए एक पत्थर से बनाया गया था, और हो सकता है कि इसे बेरेनिके में ही तराशा गया हो। मूर्ति में बुद्ध के सिर के चारों ओर एक प्रभामंडल है, जिसे सूर्य की किरणों से सजाया गया है, और उनके बगल में कमल का फूल है। यह 71 सेंटीमीटर लंबा है। 2019 में बेरेनिके में बुद्ध की मूर्तियों (टोरसो, सिर) के विभिन्न टुकड़े पहले ही पाए जा चुके थे, जिनमें से कुछ स्थानीय जिप्सम से बने थे। समकालीन बौद्ध कला कई समकालीन कलाकारों ने बौद्ध विषयों का उपयोग किया है। उल्लेखनीय उदाहरण हैं बिल वियोला, अपने वीडियो इंस्टॉलेशन में, जॉन कॉनेल, मूर्तिकला में, और एलन ग्राहम अपने मल्टी-मीडिया "टाइम इज मेमोरी" में। ब्रिटेन में बौद्ध संगठनों के नेटवर्क ने सभी कलाओं में बौद्ध चिकित्सकों की पहचान करने में अपनी रुचि दिखाई है। 2005 में इसने यूके-व्यापी बौद्ध कला उत्सव, "ए लोटस इन फ्लावर" का समन्वय किया; 2009 में इसने दो दिवसीय कला सम्मेलन, "बुद्ध माइंड, क्रिएटिव माइंड" के आयोजन में मदद की। उत्तरार्द्ध के परिणामस्वरूप बौद्ध कलाकारों का एक संघ बनाया गया था। ।