Erica Lord
एरिका लॉर्ड सांता फ़े, न्यू मैक्सिको में स्थित एक अलास्का मूल निवासी कलाकार हैं, जो खुद को एक मिश्रित-नस्ल "सांस्कृतिक बंधन" के रूप में पहचानती हैं। एक फिनिश-अमेरिकी माँ और इनुपियाक/अथाबास्कन पिता के घर में जन्मी एरिका लॉर्ड अलास्का के नेनाना में अपने पिता के गाँव और मिशिगन में अपनी माँ के गृह समुदाय के बीच यात्रा करते हुए बड़ी हुई। आंतरिक अलास्का में स्थित नेनाना की एक बड़ी मूल निवासी आबादी है, 2010 की जनगणना के अनुसार इसकी आबादी 378 लोगों की है। उनकी माँ मिशिगन के ऊपरी प्रायद्वीप के एक ज्यादातर श्वेत शहर में रहती थीं। लॉर्ड्स के पिता भारतीय आंदोलन में एक कार्यकर्ता थे। विभिन्न भौगोलिक स्थानों के बीच लगातार आगे बढ़ने का उनका व्यक्तिगत अनुभव विस्थापन, सांस्कृतिक पहचान और सांस्कृतिक उलझन के विषयों में उनके काम की रुचि को प्रेरित करता है। वह एक संघीय रूप से मान्यता प्राप्त अलास्का मूल जनजाति, नेनाना मूल गांव की नागरिक हैं। उन्होंने बी. ए. की उपाधि प्राप्त की। 2001 में कार्लटन कॉलेज से लिबरल आर्ट्स और स्टूडियो आर्ट्स में स्नातक किया और एम. एफ. ए. पूरा किया। 2006 में द स्कूल ऑफ द आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो में मूर्तिकला और फोटोग्राफी में। आइडेंटिटी लॉर्ड ने खुद को अपने छह परिवारों के माध्यम से एक प्रवासी बनने के रूप में वर्णित किया है और अपने इतिहास को मूल प्रवासी के रूप में परिभाषित किया है। वही प्रवासी है जो उनकी कला को प्रेरित करता है। यह उसके लिए है कि वह सच्ची सांस्कृतिक पहचान का प्रदर्शन करने का एक नया तरीका खोजे। उन्हें उम्मीद है कि उनकी कला उनके दर्शकों को खुद को, समुदायों और मान्यताओं को फिर से परिभाषित करने में मदद करेगी। एरिका लॉर्ड 2004 से एक प्रदर्शनी कलाकार रही हैं, उनके काम को सांता फ़े से न्यूयॉर्क तक संयुक्त राज्य भर की दीर्घाओं और संग्रहालयों में प्रदर्शित किया गया है। उन्होंने डेवोस म्यूजियम ऑफ आर्ट (मार्क्वेट, एम. आई.) और अलास्का नेटिव आर्ट्स फाउंडेशन गैलरी (एंकोरेज, ए. के.) में एकल प्रदर्शनियों के साथ-साथ हवाना द्विवार्षिक और आई. ए. आई. ए. म्यूज़ियम ऑफ कंटेम्पररी नेटिव अमेरिकन आर्ट जैसी समूह प्रदर्शनियों में अपने काम का प्रदर्शन किया है। वह वर्तमान में इंस्टीट्यूट ऑफ अमेरिकन इंडियन आर्ट्स में पढ़ाती हैं जहाँ उन्होंने अपने एम. एफ. ए. कार्यक्रम को शुरू करने के लिए स्कूल की कुछ पहली एम. एफ. ए. कक्षाओं के निर्माण में योगदान दिया है। महामारी के दौरान उन्होंने पारंपरिक मोतियों के बोझ पट्टियों से प्रेरित "बर्डन स्ट्रैप" नामक अपनी सबसे हालिया परियोजना पर काम करना जारी रखा और उन्हें मूल अमेरिकी लोगों को असमान रूप से प्रभावित करने वाली बीमारियों के डीएनए और आरएनए स्ट्रैंड के पैटर्न में बीडिंग किया। इस श्रृंखला से, "ल्यूकेमिया बर्डन स्ट्रैप" और "मल्टीपल मायलोमा बर्डन स्ट्रैप" को शेयरिंग ऑनर्स एंड बर्डन्सः रेनविक इन्विटेशनल 2023 में चित्रित किया गया था, मूल अमेरिकी मुद्दों पर उनके गहन काम के कारण, वह 2022 में सेल्फ-डिटरमिनेडः ए कंटेम्पररी सर्वे ऑफ नेटिव एंड इंडिजेनस आर्टिस्ट्स में तेरह फीचर कलाकारों में से एक थीं। एरिका लॉर्ड सितंबर 2020 में स्मिथसोनियन आर्काइव्स ऑफ अमेरिकन आर्ट पैंडेमिक ओरल हिस्ट्री प्रोजेक्ट में एक प्रतिभागी थीं। मौखिक इतिहास श्रृंखला ने अमेरिकी कला जगत में वैश्विक महामारी के प्रति प्रतिक्रियाओं को दर्ज किया। वस्तुतः आयोजित, महामारी मौखिक इतिहास परियोजना में एरिका लॉर्ड सहित कलाकारों, शिक्षकों, क्यूरेटरों और प्रशासकों के एक विविध समूह के साथ पचासी लघु-रूप साक्षात्कार शामिल थे। उल्लेखनीय प्रदर्शनियाँ 2023, शेयरिंग ऑनर्स एंड बर्डन्सः रेनविक इन्विटेशनल 2023, "रेनविक गैलरीस्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन। 26 मई, 2023-31 मार्च, 2024 2020, माजीगिन वाव अकिंग मिनावा (इस दुनिया को फिर से शुरू करें): गिना एडम्स, एरिका लॉर्ड, मेरिट जॉनसन, अकोला ग्रीफेन फाइन आर्ट, न्यूयॉर्क, एनवाई 2018, द न्यू रेड ऑर्डरः द सैवेज फिलॉसफी ऑफ एंडलेस एकनॉलेजमेंट, व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट, न्यूयॉर्क, एनवाई 2007-2017, हमारे लोग, हमारी भूमि, हमारी छवियांः अंतर्राष्ट्रीय स्वदेशी फोटोग्राफर, मध्य-अमेरिका कला गठबंधन के एक राष्ट्रीय कार्यक्रम एक्ज़िबिट्सयूएसए के माध्यम से दौरे पर। 2010, ड्राई आइस, म्यूजियम ऑफ कंटेम्पररी नेटिव अमेरिकन आर्ट, सांता फ़े, एनएम 2009, बैडलैंड, इंस्टीट्यूट ऑफ अमेरिकन इंडियन आर्ट्स म्यूजियम, सांता फ़े, एनएमः संयुक्त राज्य अमेरिका के स्टार स्पैंगल्ड बैनर के लाल कपड़े से बने प्रार्थना बंडलों की स्थापना। 2007, ऑफ द मैपः लैंडस्केप एंड द नेटिव इमेजिनेशन, स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन नेशनल म्यूजियम ऑफ द अमेरिकन इंडियन, न्यूयॉर्क, एनवाई सेलेक्टेड वर्क्स नेटिव अमेरिकन लैंड रिक्लेमेशन प्रोजेक्ट (2000) 2000 में लॉर्ड्स की शुरुआती परियोजनाओं में से एक, उनकी मूल अमेरिकी जड़ों पर केंद्रित है। अपनी स्थापना नेटिव अमेरिकन लैंड रिक्लेमेशन प्रोजेक्ट में, वह विशेष रूप से 1778 से 1886 तक मूल अमेरिकियों के साथ टूटी हुई अमेरिकी संधियों के बार-बार चक्र के प्रति जागरूकता लाने के लिए मिश्रित मीडिया वस्तुओं को नियोजित करती है। इंस्टीट्यूट ऑफ अमेरिकन इंडियन आर्ट्स में प्रदर्शित, स्थापना ने एक 16 "x 16" कमरे में कब्जा कर लिया, जिसमें दीवारों, छत, फर्श पर दर्पण लगाए गए थे। छत से लटकते हुए संयुक्त राज्य अमेरिका के झंडे से दर्जनों कटी हुई लाल धारियाँ (रक्त) हैं। लॉर्ड ने तब कपड़े को लपेटा और इसे पावनी के पारंपरिक ध्वज-बंडल को लागू करने के लिए पूरे अमेरिका के विभिन्न गांवों, आरक्षण और आदिवासी भूमि से गंदगी से भर दिया; प्रत्येक ध्वज-बंडल एक प्रार्थना बंधन का प्रतीक है। पावनी लोग अपनी फसलों, स्वास्थ्य और धार्मिक प्रथाओं को देखने के लिए समारोह और दवा के बंडल को महत्व देते थे। लॉर्ड ने प्रार्थना के बंधनों को छत से साइन्यू के साथ निलंबित कर दिया, जो पशु रेशेदार ऊतक हैं जो मूल अमेरिकी सिलाई और उपकरण जैसे रोजमर्रा के कार्यों के लिए उपयोग किए जाते हैं। इतिहास की पुनरावृत्ति को दिखाने के लिए, भगवान ने प्रार्थना संबंधों को गुणा करने के लिए दर्पणों का उपयोग किया। एक साक्षात्कार में, लॉर्ड बताते हैं, "मैंने इस बारे में सोचना शुरू कर दिया कि मेरी संस्कृति में क्या बार-बार दोहराया गया है। [.] मैं एक ऐसा लेख बनाना चाहता था जो हमारे इतिहास को स्वीकार करता हो-और उत्पीड़क और उत्तरजीवी, मूल निवासी और गैर-मूल निवासी दोनों पर जोर देता हो, यह एक साझा इतिहास है। अन/डिफाइंड सेल्फ-पोर्ट्रेट सीरीज़ (2005), सी-प्रिंट ऑफ़ वेरिएबल डायमेंशन अनटाइटल्ड (टैटू आर्म्स) (2007), डिजिटल फोटोग्राफ्स एरिका लॉर्ड ने दो टैटू बनाएः एक उनके बाएं अग्रभाग के अंदर की ओर "नामांकन संख्या" शीर्षक से और एक उनके दाहिने अग्रभाग पर "ब्लड क्वांटम" शीर्षक से। ये दोनों टैटू आधुनिक समाज द्वारा बनाई गई मूल अमेरिकी छवि की आलोचना करते हैं। "ब्लड क्वांटम" शीर्षक वाला लॉर्ड्स टैटू, रक्त क्वांटम कानूनों के बाद, सभी मूल अमेरिकी विरासत पर संयुक्त राज्य सरकार के नियंत्रण पर एक दृश्य आलोचना है। टैटू "नामांकन संख्या" एरिका लॉर्ड और सभी मूल अमेरिकियों को भारतीय मामलों के ब्यूरो द्वारा दी गई संख्या है। इस संख्या को अपनी बांह पर रखते हुए, एरिका लॉर्ड ने होलोकॉस्ट से बचे लोगों और संयुक्त राज्य अमेरिका के विस्तार और मूल अमेरिकियों के स्थानांतरण के उनके अनुभवों की सीधी तुलना की। द टैनिंग प्रोजेक्टः आई टैन टू लुक मोर नेटिव (2006), डिजिटल इंकजेट, परिवर्तनीय आयाम सामान्य देशी कला आमतौर पर भारतीय भूमि और वे कहाँ से आते हैं, को प्रदर्शित करती है। हालाँकि, इस विशिष्ट छवि का भूमि से कोई लेना-देना नहीं है क्योंकि तस्वीर में एक काली पृष्ठभूमि है और शॉट उसकी कमर से ऊपर है, जो पूरी तरह से उसके शरीर पर केंद्रित है। वह साहसपूर्वक इस कमाना अनुष्ठान को सफेद सौंदर्यीकरण के रूप में संदर्भित करती हैः त्वचा का कमाना या भूरा होना। इस तरह के शब्दों का उपयोग करना राजनीतिक आह्वान के लिए एक बहुत ही सीधा तरीका है। 'आई टैन टू लुक मोर नेटिव' शब्दों को उसकी पीठ पर सनस्क्रीन के साथ लिखा जाता है ताकि टैनिंग के बाद कंट्रास्ट प्रभाव दिखाया जा सके। शिलालेख उपयोग किए जा रहे विरोधाभास के माध्यम से मूल पहचान को चुनौती देने के लिए है, जो दर्शकों के लिए अपरिचित होने लगता है। यह चुनौती देता है कि एक "भारतीय" वास्तव में कैसा दिखता है और लोग क्या सोचते हैं कि वे कैसे दिखते हैं। वह एक प्रवासी बनने के माध्यम से अपने संघर्षों को दिखाने के लिए अपने शरीर का उपयोग करती है। उसे एक कामुक पिन-अप मुद्रा में कैमरे का सामना करते हुए नग्न तस्वीर खींची गई है। वह मुद्रा शब्द को एक दोहरा अर्थ देने के लिए इस तरह से प्रस्तुत करती है ताकि उन लोगों को बेनकाब किया जा सके जिन्हें इस बात की अवास्तविक उम्मीदें हैं कि एक मूल निवासी व्यक्ति कैसा दिखना चाहिए। आर्टिफैक्ट पीस, रिविजिटेड, (2009), प्रदर्शन और मिश्रित मीडिया इंस्टॉलेशन 3 अप्रैल, 2008 को, एरिका लॉर्ड न्यूयॉर्क के स्मिथसोनियन संग्रहालय में जॉर्ज गुस्ताव हेय सेंटर, अमेरिकन इंडियन के राष्ट्रीय संग्रहालय में आर्टिफैक्ट पीस, रिविजिटेड नामक एक प्रदर्शन/इंस्टॉलेशन के लिए पहुंची। यह टुकड़ा अमेरिकी कलाकार जेम्स लूना के आर्टिफैक्ट पीस का एक पुनर्निर्माण था, जिसे पहली बार 1987 में सैन डिएगो म्यूज़ियम ऑफ़ मैन में प्रदर्शित किया गया था। जब लॉर्ड ने गैलरी में प्रवेश किया, तो वह एक डिब्बे में लेट गई, अपनी आँखें बंद कर लीं, और संग्रहालय के आगंतुकों को अगले कुछ घंटों में उसकी जाँच करने की अनुमति दी। पूरे प्रदर्शन में रखे गए शीर्षकों ने उनके कुछ हिस्सों की पहचान की, जैसे कि उनके चित्रित पैर के नाखून। भगवान ने जिस डिब्बे को रखा था, उसके दोनों ओर दो कांच के डिब्बे थे, जिसमें कपड़े और उसकी व्यक्तिगत संपत्ति थी। एक तरफ अलास्का मूल निवासी पोशाक थी, और दूसरी तरफ आधुनिक कपड़े थे। आर्टिफैक्ट पीस, रिविजिटेड "के इस पहले प्रदर्शन के बाद स्वयं लॉर्ड के साथ व्याख्यान और चर्चा की गई। कलाकार अगले दो दिनों में दो बार फिर से प्रदर्शन करने के लिए संग्रहालय लौट आया। वार्तालाप के रूप में अपने शरीर का उपयोग करते हुए, लॉर्ड ने संग्रहालय प्रदर्शनों में मूल निवासियों के प्रदर्शन और महिलाओं के शरीर के प्रदर्शन की आलोचना की। ।