A. A. Raiba
अब्दुल अज़ीज़ "ए। ए "। रायबा (20 जुलाई 1922-15 अप्रैल 2016) एक भारतीय चित्रकार थे। सर जे. जे. में शिक्षित। बॉम्बे में स्कूल ऑफ आर्ट (1942-46), रायबा ने 1950 के दशक की शुरुआत में पेशेवर रूप से चित्रकला शुरू की। उन्होंने बॉम्बे आर्ट सोसाइटी से कई पदक जीतेः कांस्य और रजत पदक, 1947-51; और 1956 में स्वर्ण पदक। उनके चित्र मिस्र के काहिरा संग्रहालय, नागपुर संग्रहालय और दिल्ली की राष्ट्रीय आधुनिक कला दीर्घा में संग्रहित हैं। उनके काम को 20 से अधिक प्रदर्शनियों में दिखाया गया है। उन्होंने एयर इंडिया और अशोक होटल जैसे ग्राहकों के लिए कई बड़े भित्ति चित्र बनाए। उनके काम की विशेषताएँ बोल्ड आकार, मजबूत रूपरेखा और परिष्कृत रंगों का सरल उपयोग है। उनके परिदृश्य अक्सर जानबूझकर सरल दृष्टिकोण का उपयोग करते हैं। बॉम्बे सेंट्रल में कमाठीपुरा से दूर टेमकर स्ट्रीट एक ऐसी सड़क है जहाँ मुख्य रूप से कोंकणी मुसलमान रहते हैं, जो महाराष्ट्र के तटीय क्षेत्रों से आते हैं, जो मराठी की एक बोली बोलते हैं। उनके पारिवारिक नाम उनके हिंदू पड़ोसियों के समान हैं। अब्दुल अज़ीज़ रायबा का जन्म 1922 में इसी सड़क पर एक ऐसे ही परिवार में हुआ था। उनके पिता एक दर्जी थे और वे एक अल्प आय वाले परिवार से थे। उनके लिए कम उम्र से ही शिक्षा छात्रवृत्ति की उपलब्धता पर निर्भर थी। उन्होंने अपनी शिक्षा एक गुजराती माध्यम के स्कूल से शुरू की, हालांकि मराठी उनकी पहली भाषा थी। बाद में उन्होंने प्रगतिशील और प्रतिष्ठित अंजुमन-ए-इस्लाम स्कूल में अध्ययन करने के लिए छात्रवृत्ति प्राप्त की। यहाँ उन्होंने उर्दू में उत्कृष्टता प्राप्त की, और उनके शिक्षकों ने उन्हें लेखक बनने के लिए कहा। रायबा ने दोहे लिखना शुरू किया और जल्द ही अल्लामा इकबाल की कृतियों का अंग्रेजी में अनुवाद करना शुरू कर दिया। उन्होंने अरबी सुलेखन सीखा, और एक हिंदू शिक्षक ने इस क्षमता को देखकर महसूस किया कि वह अच्छी तरह से चित्र बना सकते हैं। रायबा से पूछते हुए कि वह क्या कर रहा था, रायबा जवाब देने में असमर्थ था, यह नहीं जानता था कि इसे क्या कहा जाता है। शिक्षक ने उन्हें बताया कि उनके पास बहुत उपयोगी प्रतिभा है, और उन्हें कलाकार दंडावतीमठ से परिचित कराया। दंडावतीमठ ने कलाकार राव और प्रो. बडिगर के साथ मिलकर बॉम्बे में ओपेरा हाउस के फ्रेंच ब्रिज में थियोसोफिकल सोसाइटी के ब्लावात्स्की लॉज में नूतन कला मंदिर या आधुनिक कला मंदिर नामक एक स्कूल की स्थापना की थी। स्कूलिंग रायबा ने सर जेजे स्कूल ऑफ आर्ट में प्रवेश के लिए आवश्यक बुनियादी तकनीकों को सीखते हुए एक फाउंडेशन कोर्स के लिए स्कूल में अध्ययन किया। थियोसोफिकल सोसाइटी में स्कूल के स्थान पर, कला और थियोसोफी के सिद्धांतों के बीच संवाद का आदान-प्रदान हुआ। थियोसोफी मानव जाति के अनुत्तरित प्रश्नों को हल करने के लिए सभी धर्मों के लिए आवश्यक और सामान्य सत्य की खोज के माध्यम से ज्ञान प्राप्त करने की वकालत करता है। इसके लिए एक समान भाईचारे में विश्वास और सभी पंथों और जातियों के लोगों के प्रति सम्मान की आवश्यकता है। इसे प्रतिध्वनित करते हुए, रायबा ने कई वर्षों बाद 1984 में अपनी कृतियों की एक प्रदर्शनी के लिए अपने निमंत्रण-सूची में कहा, "कला के अर्थ को समझने के लिए, मैंने लगातार यह समझने की कोशिश की है कि जीवन क्या है-इसका घुमावदार मार्ग और अंतिम लक्ष्य। मैं इच्छा और भय की भूलभुलैया से गुजरता हूं और मुझे इसे जारी रखना चाहिए। अनवरत कर्म का एकमात्र विकल्प मृत्यु है, जो केवल कर्मों के मिश्रण पर पर्दा डाल सकती है और वह भी जो पूर्ववत रह जाता है। रायबा का परिचय सर जे. जे. स्कूल ऑफ आर्ट के तत्कालीन डीन चार्ल्स जेरार्ड से हुआ, जिन्होंने उनसे भित्ति चित्रकारी को आगे बढ़ाने और तेल के साथ काम करने का आग्रह किया। रायबा ने अपने प्रोफेसर जे. एम. अहिवासी के कार्यों की बहुत प्रशंसा की, जो भारतीय लघु चित्रकला के पुनरुद्धारवादी स्कूल से संबंधित थे। हालाँकि, रायबा का मानना था कि तेल चित्रकला की तकनीक टेम्पेरा के उपयोग की तुलना में कई अधिक संभावनाएँ प्रस्तुत करती है। हालाँकि उन्होंने भारतीय परंपराओं में अपने प्रारंभिक प्रशिक्षण से दृश्य खेल के कुछ तत्वों को बरकरार रखा। एक अलग शैली स्थापित करने की कोशिश में, रायबा ने परिदृश्य चित्रकला के पश्चिमी मानदंडों को अस्वीकार कर दिया। उनकी कृतियों में प्रकाश का उपयोग लघु चित्रों के समान है। उन्होंने क्षितिज को धुंधला कर दिया और इसके बजाय इच्छित विषयों को रोशन किया, जिससे उन्हें त्रि-आयामी मूर्तिकला की गुणवत्ता मिली। इसलिए, लघु चित्रों की तरह विभिन्न दृष्टिकोण एक ही तल में होते हैं। गाँव के लोगों के अपने चित्रों में, उन्होंने महिला को उसी समतल में रखा जो उसके चारों ओर की बस्ती थी, लेकिन एक ऐसे परिप्रेक्ष्य में प्रस्तुत किया जहां वह बस्ती जैसे अन्य विवरणों को कम करती है। रायबा के बाद के कुछ कार्यों में मिर्जा गालिब की कविताओं का चित्रण किया गया है। प्रारंभिक कार्य रायबा ने 1942 से 1946 तक सर जेजे स्कूल ऑफ आर्ट में अध्ययन किया। डिप्लोमा के साथ स्नातक होने के बाद, चार्ल्स जेरार्ड ने उन्हें अन्य छात्रों की सहायता के लिए एक साथी के रूप में नियुक्त किया। हालाँकि उनकी नियुक्ति का विरोध किया गया था, क्योंकि उनके पास बोली जाने वाली अंग्रेजी में प्रवाह की कमी थी, जेरार्ड ने उन्हें जारी रखने के लिए कहा। उस वर्ष बाद में वे अपने अधिकांश समकालीनों की तरह पेरिस जाने पर विचार कर रहे थे। रायबा ने सलाह के लिए टाइम्स ऑफ इंडिया के ऑस्ट्रियाई कला निदेशक वाल्टर लैघमर से संपर्क किया। लैंगहैमर को पता था कि उसका मतलब बहुत कम है और उसने उसे कश्मीर में रहने की सलाह दी। रायबा श्रीनगर के नागिनबाग क्षेत्र में रहते थे और अक्सर शहर के विभिन्न मुगल उद्यानों जैसे निशातबाग की यात्रा करते थे। फिर वह पहाड़ों में पैदल यात्रा करते थे, खानाबदोश देहाती जनजाति-गुर्जरों द्वारा उन्हें दिए गए दूध पर जीवित रहते थे। कश्मीर से पहले का एक अधूरा काम, जो मौसमों में परिवर्तन को दर्शाता है, समय को दर्शाता है, और संभवतः गुर्जरों के साथ रहने के समय से इसके संदर्भ हैं। परिदृश्यों के अलावा, इस अवधि की उनकी कृतियाँ सर्दियों में मस्जिदों की नुकीली तिरछी लकड़ी की छतों को पकड़ती हैं, या कश्मीरी महिलाओं के चित्रों को समान रूप से प्रस्तुत करती हैं, सफेद तेज महीन और नुकीली रेखाएँ। पांच साल तक कश्मीर में रहने के बाद, रोमांस में खटास आने के बाद, रायबा बॉम्बे लौट आए। लौटने पर उन्होंने अपने चचेरे भाई से शादी कर ली। उनके पिता इस शादी के खिलाफ थे, क्योंकि उनका मानना था कि उनके बेटे में एक कलाकार बनने के लिए चरित्र की कमी थी। उन्होंने जल्द ही खुद को बनाए रखने के लिए नौकरी की तलाश शुरू कर दी। इस दौरान उनकी मुलाकात एम. एफ. हुसैन से हुई, जिन्होंने उन्हें महान फिल्म निर्माता के. आसिफ से मिलवाया, जिन्होंने उन्हें अपने फिल्म स्टूडियो में एक कला निर्देशक के रूप में नियुक्त किया। सिनेमा के ग्लैमर और ट्रैपिंग रायबा के अनुकूल नहीं थे और उन्होंने जल्द ही छोड़ दिया। हुसैन को तब सुशीलाबेन नामक एक गुजराती महिला द्वारा संचालित लैमिग्टन रोड पर फर्नीचर की दुकान रूप भारती में नौकरी मिली। यहां उन्होंने कलाकारों आरा और हुसैन के साथ फर्नीचर डिजाइन किया, जिसके दौरान प्रगतिशील कलाकार समूह ने उन्हें अपने समूह में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया, जिसे उन्होंने अस्वीकार कर दिया क्योंकि उन्होंने समूह के कामकाज को सबसे कम प्रगतिशील पाया। उन्होंने भित्ति चित्रों के निर्माण में खुद को बनाए रखा और एयर इंडिया और नई दिल्ली में अशोका होटल जैसी उल्लेखनीय परियोजनाओं को जीता। रायबा अपनी माँ, अपनी पत्नी और तीन बच्चों के साथ 100 वर्ग फुट के मकान में रहते थे। यह स्थान स्टूडियो के रूप में भी काम करता था। उन में कैनवास आना आसान नहीं था और आमतौर पर आयात किया जाता था। कश्मीर में उनके समय के दौरान एक पट पर फैला हुआ कपड़ा उनके कैनवास के रूप में इस्तेमाल किया जाता था। जब जूट को कसकर खींचा जाता है तो उसे बहुत सिखाया जाता है, लेकिन जूट के नसों से अक्सर रेशे निकल जाते हैं। आर्द्र परिस्थितियों में खड़े पानी में उगने वाले पौधे से होने के कारण, रेशा आर्द्रता द्वारा क्षय का प्रतिरोध करता है और उष्णकटिबंधीय तापमान के लिए उपयुक्त है। यह आसानी से उपलब्ध और सस्ता है। इसकी उपलब्धता और लागत के लिए जूट का उपयोग करते हुए, रायबा ने जल्द ही स्कूल में भित्तिचित्रकार बनने के लिए अपने प्रशिक्षण के दौरान सीखी गई तकनीकों का उपयोग करते हुए फैले हुए जूट को तैयार करने की एक विधि तैयार की। वह अपने जूट के कैनवास की सतह को सफेद मिट्टी के पेस्ट, फेविकोल (मसूड़ों के चिपकने वाला), पानी और मिट्टी की ईंटों का एक सफेद चिपचिपा घोल बनाकर तैयार करता था। मसूड़ों का चिपकने वाला बंधनक के रूप में कार्य करेगा और रंग लाएगा। तैयार किए गए कैनवास में एक सिखाई गई चिकनी सतह थी जो धुँधले सफेद रंग की थी। इस प्रक्रिया में समय लगता है क्योंकि जूट के धागे आसानी से घोल को अवशोषित कर लेते हैं लेकिन उनके बीच के छिद्रों को भरने में समय लगता है। फैला हुआ जूट को कैनवास के रूप में उपयोग करने से पहले इसे लगाने में 15 परतें लगती हैं। रायबा, जूट के उपयोग में विशिष्ट हैं, वह सामग्री की सतह को एक कैनवास के समान बदलते हैं और इसे अपने प्राकृतिक रूप में उपयोग नहीं करते हैं। पेंटिंग करते समय सतह में पेंट का गहरा अवशोषण होता है, जिससे सतह पर एक खुरदरा बनावट रह जाती है, जिससे पेंट के रंग बदल जाते हैं। कई वर्षों तक पेंट किए जाने के बाद भी इन कैनवास में दरारें नहीं आती हैं या आम कैनवास की तुलना में इनमें कोई कवक क्षति नहीं होती है। उनके चित्रों के भीतर विषयों का स्थान भित्ति चित्रों से लिया गया है, जिसमें जटिल छवियों के माध्यम से कई कहानियों, इतिहास का वर्णन किया गया है जो अक्सर किसी का ध्यान नहीं जाते हैं लेकिन आवश्यक रहते हैं। इस्लामी साहित्य और उर्दू कविता में गहरी रुचि रखने वाले रायबा दिल से विद्वान थे। उनके काम केवल सुंदर परिदृश्य नहीं थे जो जीवित चित्रों से उभरे थे। वे काल्पनिक थे, जो इतिहास के एक अध्ययन किए गए शोध पर आधारित थे। हालाँकि रायबा अक्सर उन स्थानों की यात्रा करते थे जिन्हें वे अपने कैनवास के लिए विषय के रूप में मानते थे। कश्मीर के ठीक बाद, रायबा ने दक्षिण भारत के मंदिरों की यात्रा की, एक कश्मीरी पंडित के रूप में खुद को प्रच्छन्न किया क्योंकि मुसलमानों के मंदिरों में प्रवेश प्रतिबंधित था। भारत से बाहर यात्रा करने का साधन कभी नहीं होने के कारण, उन्होंने एक विषय की तलाश में लगातार उपमहाद्वीप की यात्रा की, जिसमें गोवा सबसे नया था। उनके काम का एक बड़ा हिस्सा पुराने बॉम्बे और पूर्ववर्ती पुर्तगाली उपनिवेशों के पुनर्निर्मित दृश्यों पर आधारित है जो शहर के पड़ोसी थे जैसे कि बेसिन (वसई)। रायबा कुछ अन्य आधुनिकतावादियों के साथ बॉम्बे के मूल निवासी थे। उनका परिवार कोंकण-तटीय महाराष्ट्र से था, जिसका एक हिस्सा कभी पुर्तगालियों द्वारा शासित था। उनका समुदाय-कोंकणी मुसलमान प्राचीन नाविक थे जो मुख्य रूप से हिंदू कोंकण में यहूदियों और ईसाइयों के साथ एक अलग लेकिन एकीकृत पहचान रखते थे। रायबा हमेशा इस तथ्य का सम्मान करते थे कि उनका उपनाम हिंदू मूल का था और उनकी माँ हिंदू वंश की थीं। 1980 से पहले के वर्षों में, रायबा ने सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शनी के लिए शोध शुरू किया, जिसे उन्होंने निष्पादित करने का दावा किया था। बॉम्बे के पेटिट पुस्तकालय में, उन्होंने 18वीं शताब्दी की अंग्रेजों और पुर्तगालियों की सचित्र पांडुलिपियों का उल्लेख किया जिसमें बॉम्बे की पुरानी नक्काशी और नक्शे दर्शाए गए थे, उन्होंने भारत के राजपत्र से विवरण की खोज की, अंग्रेजों द्वारा उनकी संपत्ति के सूक्ष्म विवरणों का संकलन, और उन लोगों के व्यक्तिगत यात्रा वृत्तांत और जीवनी जो शहर से गुजरे थे। यह जानकारी के एक संग्रह के रूप में कार्य करता है जिसके आधार पर उन्होंने जहांगीर आर्ट गैलरी में चित्रों की एक प्रदर्शनी के लिए 18 वीं शताब्दी से शहर की एक काल्पनिक पुरानी यादों को फिर से बनाया, शायद उनकी उत्पत्ति के लिए एक सम्मान के रूप में। इसके तुरंत बाद, टेमकर स्ट्रीट पर रायबा का स्टूडियो नष्ट हो गया क्योंकि इमारत जर्जर होने के कारण ढह गई थी, और परिवार को दूर के उपनगरों में जाना पड़ा, विडंबना यह है कि वसई (बेसिन) शैली के वातावरण में हमेशा चारकोल का उपयोग स्केच करने के लिए किया जाता था, रायबा का लाइन का उपयोग विषय विशिष्ट था, जो वर्षों से बदल रहा था, जो इस बात पर निर्भर करता था कि उन्होंने अध्ययन और चित्रण के लिए क्या चुना। अपने पहले के कार्यों में, उन्होंने मसीह, महिला नग्नता और तेज रैखिक, कोणीय आकारों के साथ कामुकता को दर्शाया है, जो क्यूबिस्ट के रूप में परिभाषित होने से कम है। उनके परिदृश्य और ग्रामीण लोक चित्रों में, बहुत बाद की श्रृंखला में, रायबा की पंक्तियाँ जीवंत रूप से घुमावदार होने लगीं, जो मैक्सिकन भित्तिचित्रकारों की शैलियों के साथ प्रतिध्वनि ढूंढने लगीं। शायद भारतीय स्वतंत्रता की पूर्व संध्या पर पश्चिमी और भारतीय चित्रकला दोनों विद्यालयों की तकनीकों में जे. जे. में उनके समवर्ती प्रशिक्षण ने एक ऐसी शैली और तकनीक को जन्म दिया जो अन्य कलाकारों के कार्यों के साथ कुछ विशिष्ट समानताएं रखती थी। उनकी प्रदर्शनियों के लिए आमंत्रित स्वयं डिज़ाइन किए गए थे, अक्सर फ़ॉन्ट, पेपर बनावट के साथ प्रयोग करते थे और कैटलॉग के डिज़ाइन को उन आकारों में सुधार करते थे जो उनके तह में नवीन थे। रायबा ने सुलेख के साथ आजीवन प्रयोग किया, जिसे वे अक्सर जुनून के साथ लेते थे, उर्दू दोहे से पक्षियों की आकृतियों को जोड़ते थे। तकनीक और माध्यम के साथ उनका प्रयोग एक निरंतर प्रक्रिया थी। 1980 में, रायबा ने अपने बड़े बेटे के प्रवेश के लिए जेजे स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर का दौरा करते समय, स्कूल के ललित कला संकाय में शौक की कक्षाओं का सामना किया। उन्होंने प्रिंटमेकिंग में शाम की कक्षाओं के लिए वाई. सी. शुक्ला और वसंत परब के नेतृत्व में प्रिंटमेकिंग विभाग में दाखिला लिया। यहाँ उन्होंने प्लेट तैयार करना, उस पर चित्र बनाना और नक़्क़ाशी छापना सीखा। कुछ प्लेट बनाने के बाद, वह जल्द ही माध्यम से ऊब गए और इसके बजाय उन्हें दी गई तांबे की प्लेटों से त्रि-आयामी कार्य बनाने के लिए जानवरों के सपाट आकार और डिजाइन बनाने लगे। माध्यम में उनकी रुचि कम होने और प्लेटों की निषेधात्मक लागत के कारण, जो उस समय आयात की जाती थी, प्रिंटमेकिंग के साथ उनका प्रयास समाप्त हो गया। हाल ही में अपने शो 'ओल्ड बॉम्बे' का समापन करने के बाद, अक्सर पुराने पुर्तगाली किलों और तटबंधों का निरीक्षण करने के लिए तटीय कोलीवाड़ों (मछली पकड़ने वाले गांवों) का दौरा करते हुए, रायबा ने अपने तराजू की ग्राफिक गुणवत्ता को पकड़ने के लिए संभावनाओं के साथ खेलते हुए तीन मूलेट बनाए। उनके हाल के प्रयोग हालांकि कांच के साथ रहे हैं, जिसमें कांच की अलग-अलग खींची गई परतों को एक साथ रखकर त्रि-आयामी रूप से एक एकल छवि की रचना की गई है। जब ए. ए. रायबा 86 वर्ष के थे, अपने अभ्यास पर विचार करते हुए उन्होंने कहा कि दशकों बीत चुके हैं लेकिन उनका काम अधूरा रहा। इतनी उमर गई, कम खतम नहीं हुआ "(उर्दू में-" इतने साल बीत गए हैं, मैं बूढ़ा हूँ, फिर भी मेरा अभ्यास अधूरा है। ") - ए. ए. रायबा पुरस्कार 1947 रजत पदक, बॉम्बे आर्ट सोसाइटी, बॉम्बे। 1947 कांस्य पदक, बॉम्बे आर्ट सोसाइटी, बॉम्बे। 1947 में स्वर्गीय राव बहादुर एस. वी. से सम्मानित किया गया। राजाध्यक्ष मेमोरियल पुरस्कार, बॉम्बे आर्ट सोसाइटी, बॉम्बे। 1951 रजत पदक, बॉम्बे आर्ट सोसाइटी, बॉम्बे। 1952 में बॉम्बे आर्ट सोसाइटी, बॉम्बे को शेठ वुल्लभदास कर्सोंदास नाथ पुरस्कार से सम्मानित किया गया। 1953 अत्यधिक प्रशंसित, वार्षिक प्रदर्शनी, बॉम्बे आर्ट सोसाइटी, बॉम्बे। 1953 में स्वर्गीय श्री कवासजी जलभॉय सेंट मेमोरियल, बॉम्बे आर्ट सोसाइटी, बॉम्बे से सम्मानित किया गया। 1954 में बॉम्बे फाइन आर्ट ऑफसेट और लिथो वर्क्स पुरस्कार, बॉम्बे आर्ट सोसाइटी, बॉम्बे से सम्मानित किया गया। 1956 स्वर्ण पदक, बॉम्बे आर्ट सोसाइटी, बॉम्बे। 1962 को वर्ष के दस सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शनों में से एक के रूप में सम्मानित किया गया, ललित कला अकादमी, नई दिल्ली। प्रदर्शनी इतिहास 1953 बॉम्बे आर्टिस्ट क्रिएशंस, ज्यूरिख। 1954 रोम का द्विवार्षिक। 1955 सोलो एक्स. एच. बी., ए. आई. एफ. ए. सी. एस., नई दिल्ली। 1956 सोलो, ग्राहम स्टूडियो, बॉम्बे। 1957 एक्स. एच. बी. भारतीय समकालीन चित्र, मिलान। 1959 सोलो एक्सप., जहांगीर आर्ट गैलरी, बॉम्बे। 1961 एक्सएचबी। संयुक्त अरब अमीरात में। 1961 एक्सएचबी। यूएसएसआर, पेरिस और रियो डी जनेरियो में। 1964 सोलो प्रदर्शनी, ताज आर्ट गैलरी, बॉम्बे। 1965 एक्स. एच. बी. दक्षिण पूर्व अफ्रीका और नैरोबी में। 1967 सोलो ए. एच. बी. बारा-मासा, शिरोम आर्ट गैलरी, बॉम्बे। 1967 सोलो ए. एच. बी. आपदा पर, ताज आर्ट गैलरी, बॉम्बे। 1968 सोलो प्रदर्शनी, एटिक आर्ट गैलरी, बॉम्बे। 1969 मिर्जा गालिब शताब्दी प्रदर्शनी, ताज आर्ट गैलरी, बॉम्बे। 1969 सोलो प्रदर्शनी, ताज आर्ट गैलरी, बॉम्बे। 1970 10 घंटे से 20 घंटे, ताज आर्ट गैलरी, बॉम्बे। सोलो एक्सप., गैलरी ओएसिस, बॉम्बे। 1972 सोलो ए. एच. बी. कैलिडोस्कोपिक चित्रों पर, ताज आर्ट गैलरी, बॉम्बे। 1973 सोलो ए. एच. बी. नियो मिनियेचर पेंटिंग्स, ताज आर्ट गैलरी, बॉम्बे। 1975 18वीं शताब्दी का बॉम्बे, ताज आर्ट गैलरी और गैलरी चेमोल्ड, बॉम्बे। उनके चित्रों की कीमत तीन लाख रुपये से अधिक है। बारह वर्षों के बाद कलाकार ए. ए. रायबा की एकल प्रदर्शनी, जिसे क्लार्क हाउस इनिशिएटिव फॉर गैलरी आर्ट एंड सोल द्वारा क्यूरेट किया गया है। ए. ए. रायबा ने 1950 के दशक की अपनी कश्मीर श्रृंखला के तीन बड़े अधूरे कार्यों को अपने स्टूडियो की दीवारों पर लटका दिया था। कश्मीर के सर्द परिदृश्य, कस्बों और मंदिरों के इन अधूरे परिदृश्यों में जूट पर मोटे कोटिंग्स का एक बड़ा प्राथमिक कैनवास शामिल है, जिसके अंतर्निहित डिजाइन और राहत, कलाकार की प्रक्रिया और तकनीक से समझने के लिए कई चरणों को प्रकट करते हैं। मजबूत और वातानुकूलित, पेंटिंग्स साठ वर्षों के बाद उनके स्टूडियो से बाहर आई हैं। वे नाटकीय रूप से वर्तमान प्रदर्शनी की जगह लेंगे, उनके द्वारा उपयोग की जाने वाली सामग्रियों की ओर ध्यान आकर्षित करेंगेः जूट या पुरानी साड़ियां, जिनका आविष्कार किए गए मिश्रणों से उपचार किया जाता है, जो उनके चित्रों को मूल, आकार, बनावट और अप्रकट रंग देती हैं। स्कूली नोटबुक का एक डिब्बा उनके स्टूडियो का एक हिस्सा है। रायबा ने अपने सैकड़ों चित्रों, जोटिंग्स और कटिंग्स, कागज़ों की तहों को स्कूल की व्यायाम पुस्तकों में चिपकाया था, जो जगह के बड़े ग्रिड तक खुलते हैं, जिससे उन्होंने अपने संदर्भों की दुनिया को आकर्षित किया। उन्होंने उन्हें अपने जुनून के अनुसार लेबल किया है। इन स्केचबुक में प्रत्येक चित्र को संग्रहीत करने वाला एक स्लाइडशो पुरानी पुस्तकों के बगल में एक छोटे से पर्दे पर चलता है जो संभालने के लिए बहुत नाजुक हैं। उनके स्टूडियो से भी प्रिंटमेकिंग कॉपर-प्लेटें हैं, जिन्हें उन्होंने एक बार त्रि-आयामी मूर्तिकला कार्य बनाने के लिए सुलेखात्मक स्टैंसिल में काट दिया था। उन्होंने अपने स्वयं के कई रंगद्रव्य बनाए, गायों को खिलाई जाने वाली आम की पत्तियों से एक चमकीला नींबू-छिलका पीला, जैसा कि प्राचीन भारतीय लघुचित्रकारों ने कई शताब्दियों तक किया था। उनकी कला की इन गरीब सामग्रियों में वीरता है। सामग्री के साथ उनके प्रयोगों का संबंध बॉम्बे में टेमकर स्ट्रीट में अपने पिता की छोटी दर्जी की दुकान में बड़े होने से हो सकता है, जिसमें दुकान के फर्श पर कचरे के कपड़े के छोटे टुकड़े पड़े हुए थे, जिसके बीच उन्हें खेलने की अनुमति दी गई थी। एक बहुभाषी, रायबा ने स्कूल में एक बच्चे के रूप में उर्दू सीखी, जल्द ही दोहे की रचना की, और फिर अल्लामा इकबाल की कविता का अंग्रेजी में अनुवाद किया। उन्होंने 1946 में सर जे. जे. स्कूल ऑफ आर्ट से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और प्रगतिशील कलाकार समूह के साथ सक्रिय थे, विशेष रूप से हुसैन और आरा के साथ मैत्रीपूर्ण थे, जो उनके बीच मिलने वाली नौकरियों में काम कर रहे थे-मंजिला फर्नीचर की दुकान और सिनेमा स्टूडियो में जो इस अवधि के कला इतिहास का एक हिस्सा हैं। वह टाइम्स ऑफ इंडिया के कला निर्देशक वाल्टर लैंगहैमर के सुझाव पर कश्मीर के लिए रवाना हो गए और पांच साल बाद बॉम्बे लौट आए। रायबा ने लंबे समय तक प्रदर्शन का विरोध किया है, अपने काम की प्रस्तुति के बारे में अनिश्चित हैं। उनके लिए प्रदर्शनियां लंबी अवधि के शोध से विकसित हुईं-उनकी एकल प्रदर्शनियों का निर्माण विद्वतापूर्ण, उत्कृष्ट, स्पष्ट और विवेकपूर्ण गद्य लेखन था, जो उनके स्व-डिज़ाइन किए गए कैटलॉग और निमंत्रणों में फिट बैठता था। उम्र के साथ, उन्हें लगा कि उन्होंने इसी तरह के शो को ऑर्केस्ट्रेट करने की क्षमता खो दी है। इसलिए, अपने स्टूडियो और स्टूडियो प्रथाओं को फिर से बनाने के प्रस्ताव से चिंतित होकर, और उनके निर्माण के दृष्टिकोण से कार्यों के साथ एक शामिल संवाद करने के लिए, वह अपने काम को दर्शकों के सामने फिर से प्रस्तुत करने के लिए सहमत हो गए। ।