Modern Kannada literature
आधुनिक कन्नड़ साहित्य कन्नड़ भाषा में लिखे गए साहित्य को संदर्भित करता है, जो मुख्य रूप से भारतीय राज्य कर्नाटक में बोली जाने वाली भाषा है। कन्नड़ लिपि कन्नड़ साहित्य में उपयोग की जाने वाली लेखन प्रणाली है। पिछले चालीस वर्षों में, आठ आधुनिक कन्नड़ लेखकों को भारत में एक प्रतिष्ठित निजी साहित्यिक पुरस्कार ज्ञानपीठ पुरस्कार से सम्मानित किया गया है। इसके अलावा, भारत सरकार द्वारा साहित्य के लिए दिया जाने वाला दूसरा सर्वोच्च पुरस्कार, साहित्य अकादमी पुरस्कार, कन्नड़ लेखकों को पचास बार प्रदान किया जा चुका है। आधुनिक कन्नड़ साहित्य की प्रारंभिक शुरुआत का पता 19वीं शताब्दी की शुरुआत में मैसूर रियासत के शासक महाराजा कृष्णराज वोडेयार तृतीय और दरबारी कवियों के नेतृत्व में लगाया जा सकता है, जिन्होंने गद्य के प्राचीन चंपू रूप से दूर जाने और संस्कृत महाकाव्यों और नाटकों के गद्य अनुवाद को लोकप्रिय बनाने का प्रयास किया। केम्पू नारायण की मुद्रमंजुषा ("सील कास्केट", 1823) को पहला आधुनिक उपन्यास माना जा सकता है, जो कन्नड़ पर अंग्रेजी प्रभाव से पहले का है। यद्यपि विशाखदत्त के संस्कृत मूल मुद्राराक्षस से प्रेरित, यह कृति अपनी खुद की रचनात्मकता को प्रदर्शित करती है। आधुनिक साहित्य को प्रेरणा पश्चिमी शैली की शिक्षा और ईसाई मिशनरियों से मिली, जो सुसमाचार के प्रचार के लिए स्थानीय भाषा पर निर्भर थे। प्रिंटिंग प्रेस का आगमन इस प्रक्रिया के लिए एक उत्प्रेरक था। कई प्रारंभिक कन्नड़ प्रकाशनों में, फर्डिनेंड किटेल (1894) का पहला कन्नड़-अंग्रेजी शब्दकोश उल्लेखनीय है। बी. एल. राइस ने प्राचीन कन्नड़ क्लासिक्स का संपादन और प्रकाशन किया और कन्नड़ साहित्य का एक संक्षिप्त इतिहास संकलित किया, जबकि जे. एच. फ्लीट ने प्रसिद्ध सांगोली रायना डांगे ("द रिवोल्ट ऑफ सांगोली राया") सहित लोक गाथागीतों का एक संग्रह संकलित किया। इस अवधि के सबसे उत्कृष्ट गीतात्मक कवि, जिनकी कविताएँ मध्ययुगीन रहस्यवादी कन्नड़ कविता की याद दिलाती थीं, सिसुनाला शरीफ थीं। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, गद्य कथाओं में मूल कार्यों की दिशा में प्रगति ने शुरू में संस्कृत, अंग्रेजी ("द पिलग्रिम्स प्रोग्रेस" से यात्रिक संचारा, 1847), मराठी (यमुना पर्यटन) और बंगाली भाषाओं (दुर्गेशानंदिनी) से अनुवाद के माध्यम से गति प्राप्त की। प्रारंभिक नाटकीय साहित्य संस्कृत (शकुंतला, 1869) और अंग्रेजी (मैकबेथ, किंग लियर और रोमियो और जूलियट) से अनुवाद थे। आधुनिक गद्य के मानकीकरण के साथ, सबसे शुरुआती मूल सामाजिक कथाएँ लक्ष्मण गडगकर (1892) की सूर्यकांत और गुलवाड़ी वेंकट राव (1899) की इंदिरा बाई थीं। सुधार के विषय के साथ, बाद वाला काम सामाजिक मुद्दों की आलोचनात्मक जांच करता है, जो एक जागृति को दर्शाता है। इसी विषय पर आधारित मूल नाटकों में सूरी वेंकटरमण शास्त्री (1887) का इगप्पा हेगड़ेय विवाह प्रहसन भी शामिल है। नानादालिके लक्ष्मीनारायण ('मुद्दन्ना') ने दो महत्वपूर्ण गद्य रचनाएँ लिखीं; अदभूत रामायण (1895) और रामास्वामेधम (1898)। जो बात बाद के लेखन को ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण बनाती है, वह यह है कि महाकाव्य रामायण को एक आधुनिक संवेदनशीलता से देखा जाता है, जिसमें लेखक कथावाचक के रूप में और उनकी पत्नी श्रोता के रूप में होती है, वर्णन को विभिन्न चरणों में जोड़े के बीच हास्यपूर्ण आदान-प्रदान के साथ बाधित किया जाता है, जिसके परिणामस्वरूप श्रोता द्वारा उठाए गए प्रश्न होते हैं। पद्य की आयु से गद्य में परिवर्तन को मुद्दन्ना की घोषणा के साथ संक्षेपित किया जा सकता है "कविता हत्या के योग्य है जबकि गद्य दिल तक पहुंचता है" ("पद्यम वाद्यम, गद्यम हृदयम")। 20वीं शताब्दी की शुरुआत के साथ, बी. एम. श्रीकंठैया ('बी. एम. श्री), जिन्हें कुछ लोग "आधुनिक कन्नड़ साहित्य का जनक" मानते हैं, ने आधुनिक कन्नड़ में मूल लेखन का आह्वान किया, भाषा को प्राचीन दरबारी क्लासिक्स से मुक्त किया और अंग्रेजी साहित्य के प्रभाव की आवश्यकता पर जोर दिया। इस अवधि को आने वाले स्वर्ण युग के लिए एक बीज समय माना जा सकता है। अंग्रेजी से गीतों का उनका रूपांतरण प्रभावी था, उनकी कृतियों में सबसे प्रसिद्ध अंग्रेजी गीतगलु ("अंग्रेजी गीत") थी, जो एक मौलिक कृति थी जिसने "नवोदय" (नया जन्म) कन्नड़ कविता के आने की प्रवृत्ति को स्थापित किया। अन्य उल्लेखनीय कवि जो पुराने में से नए मापन विकसित करने में सक्षम थे, उनमें मस्ती वेंकटेश अयंगर ने अपनी प्रेम और त्रासदी की कविता, मदलिंगन कानिवे ("मदलिंग की घाटी", 1924) और कवितावतर में गोविंद पाई (1916) शामिल हैं। हालाँकि पंजे मंजेश राव (1900) को लघु कथाओं के क्षेत्र में अग्रणी माना जाता है, लेकिन यह मस्ती वेंकटेश अयंगर हैं जिन्हें अपने केलावु सन्ना काथेगलु ("कुछ लघु कथाएँ", 1920) और सन्ना काथेगलु ("लघु कथाएँ", 1924) के साथ लघु-कथा वक्ताओं की एक पीढ़ी की नींव रखने का श्रेय दिया जाता है। आधुनिक नाटक के एकीकरण का बीड़ा इस क्षेत्र में एक विशाल व्यक्तित्व टी. पी. कैलासम ने अपनी टोलू गट्टी ("द होलो एंड द सॉलिड", 1918) के साथ उठाया था। पूर्ववर्ती इंदिरा बाई (1899) के विपरीत, यह कृति आधुनिक शिक्षा प्रणाली की गांधीवादी दृष्टिकोण से जांच करती है। इसके बाद कैलासम ने ताली कट्टोक कूलीन (मंगलसूत्र बांधने के लिए मजदूरी) बनाई, जो एक ऐसी कहानी है जो विवाह में दहेज प्रथा की आलोचना करती है। कैलासम के नाटक मुख्य रूप से मध्यम वर्ग के ब्राह्मण परिवारों को प्रभावित करने वाली समस्याओं से संबंधित थे; दहेज प्रथा, धार्मिक उत्पीड़न, विस्तारित परिवार प्रणाली में संकट और महिलाओं का शोषण। उन्होंने कन्नड़ रंगमंच में पहली बार प्रतिनिधित्व किया, जो उदार मूल्यों के प्रवक्ता थे और इस प्रकार कुछ लोगों द्वारा उन्हें शौकिया कन्नड़ रंगमंच की नींव रखने वाले के रूप में माना जाता है। बी. एल. राइस, जे. एच. फ्लीट, रॉबर्ट सेवेल और भंडारकर द्वारा अंग्रेजी में लिखे गए पहले के इतिहास का सारांश देते हुए, अलूर वेंकटका राव ने उपन्यास कर्नाटक घटवैभव (1917) लिखा। इस कार्य का उद्देश्य कन्नड़ लोगों के बीच अपने गौरवशाली अतीत के बारे में गौरव को फिर से जगाना और कर्नाटक से उत्पन्न हुए महान शासकों, कवियों और संतों, इसकी परंपराओं और कला और वास्तुकला में इसकी विरासत के बारे में जागरूकता लाना था। नवोदय काल में प्रशंसित गीतकारों का उदय हुआ जिन्होंने मध्ययुगीन काल के वचनों और कीर्तनों की रहस्यवादी कविताओं और मौखिक परंपराओं के देशी लोक गीतों को आधुनिक अंग्रेजी रोमांटिक के प्रभावों के साथ जोड़ा। उनमें से डी. आर. बेंद्रे, गोपालकृष्ण अडिगा, के. वी. पुट्टप्पा (कुवेम्पु), शिवराम कारंथ, वी. के. गोकक, मस्ती वेंकटेश अयंगर, डी. वी. गुंडप्पा ('डी. वी. जी.'), पी. टी. नरसिम्हाचर, एम. वी. सीतारमैया, जी. पी. राजारत्नम, के. एस. नरसिम्हास्वामी और आद्या रंगाचार्य ('श्री रंगा') और गोरूर रामास्वामी अयंगर सबसे प्रसिद्ध हैं। बेंद्रे शायद आधुनिक कन्नड़ गीतकारों में सबसे उत्कृष्ट हैं, जिन्होंने 27 कविताओं का संग्रह लिखा है, जिसमें गरी ("विंग", 1932), नडलीला (1938) और सखीगीता (1940) जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ शामिल हैं। उनकी कविताओं में उनके बारे में एक दिव्य गुण था जो न तो कथात्मक था और न ही नाटकीय। इनमें देशभक्ति, प्रकृति के प्रति प्रेम, वैवाहिक प्रेम, दिव्य अनुभव और गरीबों के प्रति सहानुभूति सहित कई विषयों को शामिल किया गया है। सखीगीता उनके वैवाहिक जीवन और व्यक्तिगत अनुभवों के बारे में एक आत्मकथात्मक कविता है। बेंद्रे ने शपथ ली थी कि, अपनी कविता में, वह "चमकीले रत्नों के बजाय कन्नड़ मिट्टी में तारे बोएँगे"। मलनाड पहाड़ियों की सुंदरता और भव्यता ने कन्नड़ के प्रमुख कवियों में से एक कुवेम्पु को अपनी कल्कि (1933) में दृढ़ता से प्रभावित किया, जिसमें कवि ने कृषि समुदाय के जीवन का वर्णन किया है। उन्होंने अपनी उत्कृष्ट कृति और महान कृति में खाली कविता का उपयोग करने में अपनी प्रतिभा दिखाई, जिसे लिखने में उन्हें नौ साल लगे, श्री रामायण दर्शनम (1949) जिसमें 22,284 पंक्तियाँ हैं, जिन्हें 50 खंडों में विभाजित किया गया है। यह कृति आधुनिक कन्नड़ महाकाव्य कविता की शुरुआत का प्रतीक है। जहां कविता वाल्मीकि परंपरा का अनुसरण करती है, वहीं कुवेम्पु भारतीय और पश्चिमी महाकाव्य परंपराओं को एक साथ लाते हुए उस पर मौलिकता की मुहर लगाता है। मूल महाकाव्य से प्रस्थान में, लंका (सीलोन) युद्ध में नहीं जलती है और न ही सीता अकेले आग में प्रवेश करती है (जिसे अग्नि प्रवेश कहा जाता है), बल्कि राम उसके बाद आते हैं। हालाँकि दोनों आग से फिर से प्रकट होते हैं और प्राणियों को अपनी दिव्यता की एक झलक देते हैं। न केवल सीता की पवित्रता सिद्ध होती है, बल्कि उसके प्रति राम की निष्ठा भी सिद्ध होती है। मध्ययुगीन कवि नागचंद्र की तरह, कुवेम्पु ने रावण को एक "विकसित आत्मा" के रूप में चित्रित किया है। वह ऋषि वाल्मीकि सहित दुनिया के सभी महान कवियों को श्रद्धांजलि अर्पित करते हैं, इस प्रकार खुद को विश्व महाकाव्य कविता की परंपरा में स्थापित करते हैं। यह कृति रूपकों और उपमाओं से भरपूर है और इस विचार को घर लाती है कि सभी जीवित प्राणी अंततः परिपूर्ण प्राणियों में विकसित होंगे। एक इतिहासकार के शब्दों में, "कोई भी कल्पना नहीं कर सकता था कि कन्नड़ भाषा इस जटिल संगीत गुणवत्ता में सक्षम है, इस शताब्दी में पहली बार कन्नड़ को देवताओं के योग्य भाषा बनाया गया था।" गोविंदा पाई गोलगोथा (1931) में एक प्रामाणिक ईसाई माहौल को चित्रित करने में सफल रहे। भारतीय साहित्य में एक अनूठी ईसाई कृति माने जाने वाले पाई ने विस्तार से वर्णन किया है, जिसकी शुरुआत यहूदियों के एक शत्रु समूह द्वारा ईसा मसीह को पोंटियस पिलाटे के पास ले जाने और गोलगोथा में उनके क्रूस पर चढ़ाए जाने की घटनाओं से हुई थी। इस कार्य की सफलता ने पाई को 1947 में क्रमशः बुद्ध, भगवान कृष्ण और गांधी के अंतिम दिनों का वर्णन करते हुए तीन पनेग्रिक्स के साथ अनुसरण करने के लिए प्रोत्साहित किया; वैशाखी, प्रभाशा और देहाली। गिलिविंडु उनका पहला कविता संग्रह है। कुल मिलाकर छियालिस, वे प्रकृति, अपने देश और कन्नड़ भाषा के लिए उनके प्यार को सामने लाते हैं, जबकि नंददीप, 37 कविताओं का संग्रह भगवान के प्रति भक्ति के बारे में है। पश्चिम के प्रभाव ने लेखन में एक नई शैली, निबंध को प्रेरित किया। यहाँ, ए. एन. मूर्ति राव की हगलुगनसुगालु ("डे ड्रीम्स", 1937) सबसे अधिक जानी जाती है। एम. वी. सीतारमैया नवोदय काल के चरम के दौरान सुर्खियों में आए और बी. एम. श्रीकांतैया और मस्ती वेंकटेश अयंगर जैसे प्रसिद्ध लेखकों से प्रेरित थे। कई प्रतिभाओं वाले व्यक्ति, वे एक प्रसिद्ध कवि (हक्की हाडू या "बर्ड सॉन्ग"), उपन्यासकार ("रॉबिन्सन क्रूसो"), लघु कथा लेखक (मार्गदर्शका), चित्रकार, संगीतकार, साहित्यिक आलोचक, शोधकर्ता, नाटककार (स्वयंवर या "चॉइस ऑफ ए हसबैंड"), निबंधकार (हिडी हूवू या "हैंडफुल ऑफ फ्लॉवर्स") और जीवनीकार (कवि रन्ना या "कवि रन्ना") थे। उनका श्रेय बारह कविता संग्रह, दस लघु कथा संग्रह, नौ उपन्यास, चार निबंध संग्रह और नौ नाटकों को जाता है। सीतारामैया के सभी योगदान उनके परिवेश, प्रकृति और मानव जाति के लिए प्रेम का एक उदार संदेश देते हैं। कन्नड़ व्याकरण और साहित्यिक इतिहास पर एक अधिकारी, यह शोध करने और यह स्थापित करने का श्रेय उन्हें जाता है कि 9वीं शताब्दी के कन्नड़ क्लासिक कविराजमार्ग के सच्चे लेखक राजा अमोघवर्ष प्रथम के दरबार में कवि श्री विजय हो सकते हैं। उन्होंने अपने गुरु, बी. एम. श्रीकांतैया ("बी. एम. श्रीकांतैया प्रतिष्ठान") के नाम पर एक शोध संस्था की स्थापना की। शायद मध्ययुगीन कवि सर्वजन की ज्ञान कविताओं की तुलना में सबसे करीबी डी. वी. गुंडप्पा की मंकुथिम्मन कागगा ("डल थिम्मा की रिग्मरोले", 1943) है। एक सफल पत्रकार, वह कन्नड़ भाषा और उसके क्लासिक्स पर अपनी पकड़ के लिए जाने जाते थे, साथ ही संस्कृत के ज्ञान के साथ, उनकी सीमित शिक्षा के बावजूद, जो केवल मैट्रिक तक सीमित थी। ये गुण और अनुभव एक लेखक के रूप में उनकी सेवा करने के लिए थे। उपन्यास को छोड़कर आधुनिक कन्नड़ की लगभग हर शैली में उनके 60 लेखन हैं। शेक्सपियर के मैकबेथ का कन्नड़ में उनका रूपांतरण अच्छी तरह से प्रशंसित है। वैवाहिक प्रेम कविताओं के प्रसिद्ध लेखक, जिन्हें रॉबर्ट बर्न्स से प्रेरित माना जाता है, के. एस. नरसिम्हास्वामी ने मैसूर मल्लिगे ("मैसूर जैस्मीन", 1942) के लिए आलोचनात्मक प्रशंसा प्राप्त की, जो रोजमर्रा के वैवाहिक जीवन के आनंद का वर्णन है। बाद के वर्षों में, उनकी कविताएँ अधिक आध्यात्मिक थीं और इनमें डोमिनियन जनाना और संसार राज्यांग की समकालीन घटनाएं शामिल थीं। प्रख्यात कवियों ने प्रेरक काव्य नाटकों का निर्माण किया, बी. एम. श्रीकंठिया ने अपने गदायुद्ध नाटकम ("द वार ऑफ क्लब्स", 1925) के साथ पथप्रदर्शक के रूप में, जो रन्ना के 982 क्लासिक का एक आधुनिक संस्करण है और अश्वथ्थमान, जो सोफोक्लिस के यूनानी नाटक अजाक्स का एक मूल संस्करण है। यह कन्नड़ में दुखद नाटक की शुरुआत थी, और प्राचीन स्थानीय नायकों को चित्रित करने का एक नया तरीका था। गोविंदा पाई की हेब्बेरालु ("अंगूठा", 1946) महाकाव्य महाभारत के पात्र द्रोण और एकलव्य की कहानी को नाटकीय रूप से प्रस्तुत करती है। कैलासम और उनके योग्य समकालीन, ए. एन. स्वामी वेंकटाद्रि अय्यर ('सम्सा') ने बेहतरीन नाटकों का निर्माण जारी रखा। सम्सा को तेइस नाटक लिखने का श्रेय दिया जाता है, जिनमें से केवल छह ही बचे हैं। इनमें से, मैसूर के राजा राणाधिरा कांतीरवा पर एक त्रयी प्रसिद्ध है; विगद विक्रमर्या ("द विकेड विक्रमर्या", 1928), विजयनरसिंह (1936) और मंत्रशक्ति (1938)। श्री रंगा एक नाटककार के रूप में एक प्रभावशाली और पूर्ण अधिकारी थे, हालाँकि उन्होंने कविताएँ और उपन्यास भी लिखे हैं। चालीस वर्षों की अवधि में, उन्होंने 40 से अधिक पूर्ण-लंबाई के नाटक और 100 से अधिक एक-अभिनय नाटक लिखे। बुद्धि और व्यंग्य से भरे उनके नाटकों को दो अवधियों में विभाजित किया गया है, पहला 1930 और 1952 के बीच जहां वे ज्यादातर सामाजिक मुद्दों से संबंधित थे। उन्होंने अपने हरिजनवार ("हरिजन सप्ताह", 1934), संध्याकाल (1939) और सोकाचक्र (1952) में गांधीवादी मूल्यों और जाति व्यवस्था के कारण हुए पतन पर लिखा। कैलासम की भाषा में बुद्धि और व्यंग्य, कन्नड़ में अंग्रेजी के साथ, और उनमें समाज सुधारक का सबसे अच्छा उदाहरण उनके नाटक बहिष्कारा (1929) में है जो धार्मिक प्रथाओं पर केंद्रित है, और सूले ("वेश्या", 1945), जो सामाजिक समस्याओं पर आधारित है। 1930 के दशक में कन्नड़ साहित्य में एक और प्रमुख व्यक्ति, शिवराम कारंत का उदय हुआ, जिन्होंने गर्भगुड़ी ("सैंक्टम", 1932) नाटक से शुरुआत की, जो धर्म के नाम पर समाज के शोषण की निंदा करता है। इस अवधि में उनके द्वारा सफल उपन्यासों की एक श्रृंखला लिखी गई, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं चोमाना डूडी ("चोमा की मेहनत", 1933) जो भारतीय समाज में एक हरिजन की दुर्दशा का वर्णन करती है और मराली मन्निगे ("बैक टू द सॉइल", 1942), पश्चिमी तट पर ग्रामीण जीवन के बारे में एक कहानी जो पश्चिमीकरण द्वारा लाए गए परिवर्तन के समय में तीन पीढ़ियों में एक परिवार के विकास पर केंद्रित है। कुवेम्पु की अच्छी तरह से स्वीकृत कानूर सुब्बम्मा हेग्गादिथि ("कानूर की सुब्बम्मा हेग्गादिथि", 1936) एक रूढ़िवादी समाज में एक शिक्षित नायक के बारे में है। ऑक्सफोर्ड में शिक्षित वी. के. गोकक ने कन्नड़ में कविता, आलोचना, नाटक और उपन्यास में एक महत्वपूर्ण योगदानकर्ता के रूप में खुद को स्थापित किया, जिसमें उनकी कम से कम 55 पुस्तकें थीं। इसके अलावा, वे भारतीय-अंग्रेजी साहित्य के एक प्रतिष्ठित आलोचक थे। उनकी अन्य रुचियों में संस्कृति, धर्म, दर्शन और शिक्षा शामिल थे। उनका पहला उपन्यास, इजजोदु ("मिसेलियंस", 1935) यौन असंगति के कारण होने वाली वैवाहिक समस्याओं पर आधारित है। इंग्लैंड में उनके थोड़े समय के प्रवास ने उनके मूल देश और भाषा के प्रति उनके प्यार की पुष्टि करने में मदद की, जिसके परिणामस्वरूप समुद्रगीतेगलु ("समुद्री गीत", 1940) और समुद्रदाचेइंदा ("समुद्र से परे", 1940) की पीढ़ी बनी, जो बाद में उनके अनुभवों पर एक यात्रा वृत्तांत था। उनका वास्तविक महाकाव्य, भरत सिंधु रश्मि अंग्रेजी में परिचय के साथ 35,000 पंक्तियों में चलता है। मस्ती वेंकटेश अयंगर ने काकाना कोटे ("काक का किला", 1938) जैसे उपन्यासों के साथ लघु कथाओं में अपना दबदबा बनाए रखा, जो कुछ समय के लिए अस्पष्ट रहा। एक आदिवासी वातावरण में स्थापित, कहानी एक छोटी सी बस्ती के जीवन को सामने लाती है जो अंततः एक सामंती मुखिया के साथ मिल जाती है। उनके जीवन, प्रेम और समाज के बारे में मस्ती का वर्णन प्रामाणिक और स्वाभाविक है। चाहे पी. टी. नरसिम्हाचर ने कोई निबंध, नाटक या कविता लिखी हो, उनमें कवि हमेशा स्पष्ट था। उनके नाम पर निबंधों के तीन संग्रह हैं; रथसप्रमी (1935), एचलुमारदा केलागे (1949) और ढेनुकपुराण (1969)। इस अवधि के अन्य उल्लेखनीय लेखक गोरूर रामास्वामी अयंगर और अज्जमपुर सीताराम ('आनंद') थे। गोरूर ने 17 साल की उम्र में स्वतंत्रता संग्राम में शामिल होने के लिए पढ़ाई छोड़ दी और महात्मा गांधी के स्थायी प्रभाव में आ गए जिन्हें वे व्यक्तिगत रूप से जानते थे। वे पूर्ववर्ती मैसूर राज्य में ग्राम स्तर पर "कुटीर उद्योग" को बढ़ावा देने में सक्रिय थे। एक अद्भुत कथाकार, उनकी पहली पुस्तक हल्लिया चित्रगलु ("विलेज विग्नेट्स", 1930) ने उन्हें देहाती जीवन की सुंदरता के बारे में उनके गहन अवलोकन और वर्णन के लिए कई पुरस्कार जीते। इसके बाद उन्होंने कई कहानियों के साथ एक ओर ग्रामीण समुदायों की जातिवाद और अंधविश्वासों और दूसरी ओर इन समुदायों की सादगी और आकर्षण का वर्णन किया। कहानियों के अलावा, उन्हें अपने निबंध, नाटक, यात्रा वृत्तांत और उपन्यासों का श्रेय जाता है। वास्तव में स्वतंत्रता संग्राम पर लिखे जाने वाले पहले उपन्यासों में से एक उनके द्वारा लिखा गया था और इसका शीर्षक मेरेवनिगे (जुलूस, 1948) है। आनंद की उत्कृष्ट पुस्तक, नानू कोंडा हुदुगी ("द गर्ल आई किल्ड") एक त्रासदी है जो एक लड़की पर केंद्रित है जो सामाजिक अपमान के बाद आत्महत्या कर लेती है। गोपालकृष्ण अडिगा ने कट्टुवेवु नवू ("हम निर्माण करेंगे", 1948) में राजनीतिक स्वतंत्रता की खुशी, मोहन मुरली (1944) में आध्यात्मिक मूल्यों की लालसा और समाज भैरव में व्यक्तिगत स्वतंत्रता के महत्व का वर्णन किया है। 1950-1975 अंतिम नवोदय इस अवधि में नव्या (आधुनिकतावादी) और प्रगतिशिला (प्रगतिशील) जैसी नई प्रवृत्तियों का उदय हुआ, हालांकि पिछले युग की किंवदंतियों ने पुरानी नवोदय शैली में उल्लेखनीय कार्यों का निर्माण जारी रखा। कविता में, डी. आर. बेंद्रे की नाकू तांती ("फोर स्ट्रिंग्स", 1964) और कुवेम्पु की अनिकेतना (1964) प्रसिद्ध हैं। गोकाक ने इंडिला नाले (1965) में अधिक उन्नत पश्चिमी संस्कृतियों में जन्मजात कमियों को सामने लाया। नवोदय शैली के उपन्यास शिवराम कारंत की मूकज्जिया कनसुगालु ("मूकज्जियों के दर्शन", 1968) जैसी उल्लेखनीय कृतियों के साथ सफल रहे, जिसमें लेखक ने मां देवी में मनुष्य के विश्वास की उत्पत्ति और सभ्यता के विकास के चरणों की खोज की। कुवेम्पु की मालेगल्लाली मदुमगलु ("पहाड़ियों की दुल्हन", 1967) समाज के हर वर्ग में मौजूद प्रेम संबंधों के बारे में है। एक नाटककार होने के नाते, श्री रंगा ने अपने पुरुषार्थ (1947) को एक नाटकीय स्पर्श दिया, जिसमें पूरा एक्शन 15 अगस्त 1947 को है, और नायक और उसके तीन दोस्त अतीत के बारे में याद करते हैं। इस युग के मस्ती वेंकटेश अयंगर के दो उत्कृष्ट उपन्यास थे चन्नबसवनायक (1950), जो 18वीं शताब्दी के अंत में हैदर अली द्वारा बीदनूर के प्रमुख चन्नबसव नायक (कर्नाटक के तट पर) को उखाड़ फेंकने का वर्णन करता है, और चिकवीरराजेंद्र (1950), जो राजा चिक्का वीरराजेंद्र द्वारा शासित कुर्ग के छोटे से राज्य के ब्रिटिश ईस्ट इंडिया कंपनी के हाथों में जाने का वर्णन करता है। मस्ती उस समय की सामाजिक, आर्थिक, राजनीतिक और सांस्कृतिक स्थिति और अंग्रेजों द्वारा क्षेत्रीय नियंत्रण हासिल करने के लिए उपयोग किए जाने वाले तरीकों का वर्णन करता है। दोनों कृतियों में आम विषय मौजूदा देशी शासकों की निरंकुशता और अत्याचार है जिसके परिणामस्वरूप एक विदेशी शक्ति का हस्तक्षेप होता है, जो व्यवस्था को बहाल करने के लिए दृश्य पर दिखाई देता है, लेकिन इसका अपना साम्राज्यवादी इरादा होता है। मस्ती की अन्य महत्वपूर्ण कहानियाँ नवरात्रि ("नाइन नाइट्स") और उनका महाकाव्य श्री राम पट्टाभिषेक ("राम का राज्याभिषेक", 1972) हैं। बाद की कहानी रामायण युद्ध के अंत और राम, सीता और लक्ष्मण की अयोध्या वापसी के साथ शुरू होती है। राम, जिन्हें अयोध्या के राजा के रूप में ताज पहनाया जाता है, को एक "परिपूर्ण व्यक्ति" के स्तर तक ऊँचा किया जाता है, जिन्होंने अत्यधिक कठिनाइयों को पार किया है, उनके व्यक्तित्व का वर्णन कई लोगों के दृष्टिकोण से किया जाता है जो उनके साथ घनिष्ठ संबंध में रहे हैं। एक करिश्माई युवा लेखक, एस. एल. भैरप्पा ने 1960 के दशक से अपने पहले उपन्यास धर्मश्री के साथ अपनी उपस्थिति दर्ज कराई, हालांकि यह उनका वंशवृक्ष ("पारिवारिक वृक्ष", 1966) था जिसने उन्हें कन्नड़ के सबसे लोकप्रिय उपन्यासकारों में से एक के रूप में सुर्खियों में ला दिया। यह एक सम्मानित विद्वान, श्रीनिवास श्रोत्री, उनके परिवार और उनके लंबे समय से चले आ रहे मूल्यों की कहानी है। नायक की युवा और विधवा बहू अपनी पारिवारिक परंपरा को खतरे में डालते हुए पुनर्विवाह करना चाहती है। उनका सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन अभी गृहभंगा ("ब्रेकिंग ऑफ ए होम", 1970) के साथ आना बाकी था, जो एक महिला की कहानी है जो दुखद परिस्थितियों में जीवित रहने के लिए व्यर्थ प्रयास करती है। कहानी के पात्र देहाती हैं और अक्सर अश्लील भाषा का उपयोग करते हैं। अन्य महत्वपूर्ण उपन्यास दातू ("क्रॉसिंग", 1973) हैं जो एक हरिजन को चित्रित करते हैं जो जाति व्यवस्था के खिलाफ विद्रोह करता है, और पर्व, कन्नड़ कथा में एक प्रमुख काम और महाकाव्य महाभारत के समय के दौरान उपमहाद्वीप में जीवन को फिर से बनाने का एक सराहनीय प्रयास है। उस समय की महत्वपूर्ण महिला लेखकों में तिरुमालम्बा, पहली महिला उपन्यासकार; अनसूया शंकर (जिन्हें त्रिवेणी के नाम से जाना जाता है), जिन्होंने प्रसिद्ध उपन्यास शरपणजारा या "केज ऑफ एरोज़" लिखा; और एम. के. इंदिरा, जिन्होंने महिलाओं की समस्याओं में अंतर्दृष्टि प्रदान की। प्रगतिशिला थोड़े समय के लिए, आम आदमी के लिए कथा साहित्य के एक सरल रूप प्रगतिशिला (प्रगतिशील) ने लोकप्रियता हासिल की। इस शैली में सबसे पहले लेखन का श्रेय ए. एन. कृष्ण राव ('आ ना क्रू') को दिया जाता है जिन्होंने संध्याराग (1935) में एक आदर्शवादी संगीतकार की भूमिका निभाई थी। इस वर्ग के सबसे प्रसिद्ध लेखक बासवराज कट्टीमनी हैं जिन्होंने मादी मादीदावारू ("जिन्होंने किया और मर गए") में भारत छोड़ो आंदोलन के नायकों, ज्वालामुखी ("ज्वालामुखी पर", 1951) में एक पत्रकार की दृढ़ता और मन्नू मट्टू हेन्नू ("मिट्टी और महिलाएं") में ग्रामीण वातावरण का जश्न मनाया। उनका मोहदा बालेयल्ली ("जुनून में पकड़ा गया") धार्मिक संस्थानों में अनैतिकता का वर्णन करता है। टी. आर. सुब्बा राव ने स्वतंत्रता संग्राम में शामिल होने के लिए स्कूल छोड़ दिया, लेकिन बाद में प्रसिद्ध पत्रकार एस. के. शर्मा और भावुक कन्नड़ लेखक ए. एन. कृष्ण राव के प्रभाव में आ गए। एक पत्रकार के रूप में एक छोटे से कार्यकाल के बाद, सुब्बा राव ने लघु कथाएँ लिखना शुरू किया, हालांकि उनकी प्रतिभा और परिणामस्वरूप लोकप्रियता उनके उपन्यासों के कारण थी। सुब्बा राव की कई कहानियाँ गहन और आदर्शवाद से भरी हैं लेकिन हमेशा एक मानवीय चेहरे के साथ। उनके शुरुआती उपन्यास, पुरुषावतार और मुंजाविनंद मुंजावू, वंचितों, दलितों और बहिष्कृत लोगों की समस्याओं से संबंधित थे। चित्रदुर्ग के मूल निवासी, सुब्बा राव की कई कहानियों में इस क्षेत्र की पृष्ठभूमि है, जो इसके समृद्ध इतिहास और इसके पालेगर प्रमुखों की वीरता पर आधारित है। उनके बाद के उपन्यास उनके पहले के नास्तिक विश्वासों के विपरीत दर्शन के प्रति झुकाव दिखाते हैं। उनके उपन्यासों में सबसे प्रसिद्ध हैं वेश्याओं की दुर्दशा के बारे में एक कहानी मसानदा हूवू ("एक कब्रिस्तान से फूल"), और दुर्गास्थमन और हंस गीते ("हंस गीत") जैसे ऐतिहासिक उपन्यास, जो टीपू सुल्तान द्वारा चित्रदुर्ग के विलय के दौरान 18 वीं शताब्दी के अंत में एक समर्पित संगीतकार के बारे में एक कहानी है। यह गोकाक ही थे जिन्होंने यह आह्वान किया था कि उनके नव्य कविटेगलु ("आधुनिक कविताएँ", 1950) के साथ नव्य (आधुनिकतावादी) काव्य युग आ गया था। गांधी युग के गुजरने और लोगों के दिमाग पर इसके प्रभावों के साथ, एक नया युग आया था जिसमें आधुनिक संवेदनाओं को व्यक्त किया जा सकता था। गोपालकृष्ण अडिगा को उनके नादेदु बंदा दारी ("द पाथ ट्रेवर्सड", 1952) के साथ इस अभिव्यक्ति का जनक माना जाता है, जहाँ उन्होंने टी. एस. एलियट और ऑडेन से प्रेरणा ली थी। उनकी अन्य प्रसिद्ध कविताएँ गोंडालापुरा ("पेंडमोनियम", 1954), भूता (1959) और अन्य हैं। हालाँकि वे गोकाक सांचे में पहले की नवोदय पीढ़ी के थे, जी. एस. शिवरुद्रप्पा ने नव्या काल में भी अपनी पहचान बनाई। उनका मुंबई जातक ("बॉम्बे का कुंडली", 1966) मुंबई में शहरीकृत समाज पर एक करीबी नज़र डालता है। कुवेम्पु के आश्रित, शिवरुद्रप्पा ने अपने समगम ("समानता के गीत", 1951) के साथ रोमांटिक कविताओं की लोकप्रियता के चरम पर प्रसिद्धि प्राप्त की, जो कविताएँ एक आदर्शवादी मोड़ के लिए जानी जाती हैं। उन्होंने चेलुवु ओलावु ("सौंदर्य और सत्य", 1953) और देवशिल्प ("दिव्य मूर्तिकला", 1959) जैसी और कविताओं का निर्माण जारी रखा, हालांकि उनकी बाद की कविताओं में भगवान की रचना के लिए प्रशंसा की एक लकीर के साथ सामाजिक मुद्दों की ओर धीरे-धीरे बदलाव देखा जाता है। एक आलोचक के रूप में, शिवरुद्रप्पा ने कई पुस्तकें लिखी हैं, जिनमें से कुछ कन्नड़ कवियों के बारे में और अन्य पूर्वी और पश्चिमी संस्कृतियों की तुलना करते हैं, जैसे कि विमर्शेय पूर्व पश्चिम (1961), दृष्टिकोण पर एक आलोचना; सौंदर्य समीक्षा (1969), सौंदर्य मूल्यों पर; और महाकाव्य स्वरूप (1971), महाकाव्य रूप के अभ्यास पर। उनका आलोचनात्मक निबंध, अनुराणन (1980), 12वीं शताब्दी के वचन कवियों, उनकी परंपरा, शैली और बाद के कवियों पर उनके प्रभाव के बारे में है। के. एस. नरसिम्हास्वामी इस युग में सिलालेट ("द स्कल्प्चर्ड क्रीपर", 1958), तेरेदा बागिलु ("द ओपन डोर", 1972), मल्लिगेय माले ("जैस्मीन गारलैंड", 1986), इदादिरु नन्ना निन्ना सिंहासनदा मेले ("प्लेस मी नॉट ऑन योर थ्रोन") और गडियारदंगडिया मुण्डे ("बिफोर द क्लॉक शॉप") जैसी ऐतिहासिक कविताएँ लिखते रहे। बाद की पीढ़ी के सबसे प्रसिद्ध नव्य कवियों में चंद्रशेखर कंबर, चंद्रशेखर पाटिल, पी. लंकेश और के. एस. निसार अहमद शामिल हैं। 1950 के दशक के अंत में, श्री रंगा ने अपने कट्टले बेलाकु ("डार्कनेस एंड लाइट", 1959) और केलु जनमेजया ("सुनो जनमेजया", 1960) में सामाजिक समस्याओं की तुलना में समाज के निर्माता (मनुष्य) पर अधिक ध्यान केंद्रित करने वाले कई प्रसिद्ध नाटकों का नाटकीय शैली में निर्माण किया। अपने मूल नाटकों को कर्नाटक के बाहर के दर्शकों तक ले जाने के उनके प्रयास में, उन्हें बॉम्बे के कर्नाटक थिएटर, धारवाड़ के कन्नड़ शौकीनों और यहां तक कि बी. वी. कारंत जैसे प्रसिद्ध निर्देशक-निर्माताओं जैसे नाट्य दलों द्वारा मदद मिली। इस अवधि के अन्य उत्कृष्ट नाटककार गिरीश कर्नाड, पी. लंकेश, चंद्रशेखर कंबर और चंद्रशेखर पाटिल हैं। कर्नाड की तुगलक (1964) में आदर्शवाद द्वारा बनाई गई हिंसा को दर्शाया गया है। कन्नड़ रंगमंच में एक महत्वपूर्ण रचना माने जाने वाले इस नाटक में 14वीं शताब्दी के दिल्ली के सुल्तान मोहम्मद तुगलक को विपरीत शैलियों में दर्शाया गया है। एक ओर सुल्तान एक अत्याचारी और सनकी शासक है, और दूसरी ओर, एक आदर्शवादी जो अपनी प्रजा के लिए सर्वश्रेष्ठ चाहता है। कर्नाड द्वारा लिखे गए अधिकांश नाटकों का विषय या तो इतिहास या पौराणिक कथाएँ हैं, जो आधुनिक समाज के लिए उनकी प्रासंगिकता पर केंद्रित हैं। कंबारा का जोकुमारस्वामी (1973) शायद इस भाषा का सबसे लोकप्रिय शौकिया नाटक है। यह एक निर्दयी शक्ति और लोकप्रिय विद्रोह के बीच संघर्ष को प्रस्तुत करता है, जिससे नायक, मिट्टी जोतने वाले की मृत्यु हो जाती है। कंबरा को उनकी अंतर्दृष्टि और लोक तत्व को अपने नाटकों में लाने की उनकी क्षमता के लिए जाना जाता है। लंकेश की संक्रांति (1973) 12वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में लिंगायत धर्म के उदय और इस अवधि में ब्राह्मणवाद के संघर्ष की उथल-पुथल भरी घटनाओं को सामने लाती है। प्रस्तुति में संत-कवि बसवन्ना और उनके संरक्षक राजा बिजल्ला द्वितीय के बीच विवाद शामिल हैं। नव्या उपन्यास का विमोचन शांतिनाथ देसाई ने अपनी मुक्ति (1961) के साथ किया था, जिसमें नायक की एक स्वतंत्र पहचान की खोज, एक दोस्त पर निर्भरता से मुक्ति और दोस्त की बहन के प्रति उसके मोह का वर्णन किया गया है। उनका दूसरा उपन्यास, विक्षेपा (1971), उत्तरी कर्नाटक के एक गाँव के युवक की कहानी बताता है जो बॉम्बे में अंग्रेजी का अध्ययन करके अपने पारंपरिक वातावरण से भागने का प्रयास करता है और बाद में इंग्लैंड भाग जाता है। हाल ही में एक अंग्रेजी अनुवाद प्रकाशित किया गया था। वीणा शांतेश्वर अपने उपन्यासों में स्त्री संवेदनाओं को लाती हैं, जिनमें से उल्लेखनीय हैं मुल्लुगालु ("थ्रोंस", 1968) और कोनिया दारी ("द फाइनल चॉइस", 1972) हालांकि, इस शैली में सबसे प्रशंसित क्लासिक U.R.Anantha मूर्ति (1965) का संस्कार था। उपन्यास नायक, एक ब्राह्मण द्वारा एक नई पहचान और मूल्यों की खोज का वर्णन करता है, जो अपने विधर्मी विरोधी की अछूत मालकिन के साथ यौन संबंध बनाता है। पूर्णचंद्र तेजस्वी की एक अन्य उल्लेखनीय कृति स्वरूप (1966) है। लघु कथाओं की शैली में, जो लेखक सबसे अधिक जाने जाते हैं, वे हैं यू. आर. अनंत मूर्ति, यशवंत चिट्ठल, पी. लंकेश, रामचंद्र शर्मा, शांतिनाथ देसाई, राजलक्ष्मी राव और K.Sadashiva। अनंत मूर्ति की प्रस्ने (1963) में घटश्रद्ध सहित लघु कथाओं का उनका सर्वश्रेष्ठ संग्रह है, जो एक लड़के के दृष्टिकोण से एक युवा गर्भवती विधवा पर होने वाली त्रासदी का वर्णन करता है। उनके संग्रह मौनी (1973) में नविलुगुलु ("मोर") और क्लिप ज्वाइंट शामिल हैं। इसके अलावा, अंग्रेजी साहित्य में अपनी मजबूत पृष्ठभूमि का उपयोग करते हुए, अनंत मूर्ति ने आधुनिक कन्नड़ आलोचना की दिशा को आकार देने में एक कवि, नाटककार और सबसे प्रभावशाली आलोचक के रूप में उपयोगी योगदान दिया है। नव्योत्तरा 1970 के दशक की शुरुआत से, उपन्यासों और कहानियों के उत्पादन में एक बदलाव देखा जाता है, लेखकों द्वारा एक नव्य विरोधी प्रतिक्रिया, जिनमें से कई स्वयं नव्य लेखक थे। नव्योत्तरा (उत्तर आधुनिकतावादी) नामक इस शैली ने अधिक सामाजिक रूप से जिम्मेदार भूमिका को पूरा करने का प्रयास किया। लेखन के इस रूप में सबसे प्रसिद्ध पूर्णचंद्र तेजस्वी और देवनूर महादेव हैं। तेजस्वी कविता में अपने शुरुआती प्रयास से दूर उपन्यास लिखने की ओर चले गए, एक ऐसा कदम जिसने उन्हें 1980 में अपने कार्वालो और 1985 में चिदंबरम रहस्य के लिए "वर्ष के सबसे रचनात्मक उपन्यास" के रूप में प्रशंसा दिलाई। उनकी सबसे प्रसिद्ध लघु कथाएँ अबाचुरिना डाकघर ("अबाचुर में डाकघर", 1970) हैं जो अबाचुर में एक डाकघर की स्थापना के परिणामों का वर्णन करती हैं, कुबी मट्टू इयाला जो एक डॉक्टर के बारे में है जो ग्रामीणों के अंधविश्वासों का मुकाबला करता है और तबराना काठे ("तबारा की कहानी") जो नौकरशाही की निंदा करता है। उनका अधिकांश साहित्य प्रकृति, संरक्षण और किसानों से संबंधित है। महादेव की मारिकोंदवरु ("जिन्होंने खुद को बेच दिया") और मुदला सीमेली कोले गिले इतादी ("पूर्वी क्षेत्र में हत्या") दलितों के जीवन के एक यथार्थवादी विवरण को प्रभावी ढंग से चित्रित करती हैं। ।