Early modern literature
प्रारंभिक आधुनिक काल (16वीं, 17वीं और आंशिक रूप से 18वीं शताब्दी का साहित्य) के साहित्य का इतिहास, या प्रारंभिक आधुनिक साहित्य, मध्ययुगीन साहित्य और यूरोप में विशेष रूप से पुनर्जागरण साहित्य में सफल हुआ है। यूरोप में, प्रारंभिक आधुनिक काल लगभग 1550 से 1750 तक चलता है, जो बारोक काल में फैला हुआ है और प्रबुद्धता के युग और फ्रांसीसी क्रांति के युद्धों के साथ समाप्त होता है। फारस में प्रारंभिक आधुनिक काल सफाविद राजवंश के शासन से मेल खाता है। जापान में, "प्रारंभिक आधुनिक काल" (एडो काल) को 1868 (मेजी काल के दौरान औद्योगीकरण की शुरुआत) तक माना जाता है। भारत में मुगल काल 1857 में ब्रिटिश राज की स्थापना तक चला। तुर्क साम्राज्य ने 1828 (तंजीमत) से आधुनिकीकरण के विभिन्न प्रयासों से गुजरना पड़ा। किंग राजवंश का चीनी साहित्य ज्यादातर यूरोपीय प्रभाव से अप्रभावित है, और आधुनिकीकरण के प्रभाव जो नए संस्कृति आंदोलन की ओर ले जाएंगे, 1890 के दशक के उत्तरार्ध में ही स्पष्ट हो गए। यूरोप में विज्ञान और जांच की एक नई भावना मानव समझ में एक सामान्य उथल-पुथल का हिस्सा थी, जो 1492 में नई दुनिया की खोज के साथ शुरू हुई और बाद की शताब्दियों तक, आज तक भी जारी है। लेखन का रूप अब दुनिया भर में आम है-उपन्यास-प्रारंभिक आधुनिक काल से उत्पन्न हुआ और अगली शताब्दी में लोकप्रियता में वृद्धि हुई। आधुनिक उपन्यास के एक रूप के रूप में स्थापित होने से पहले एक संक्रमणकालीन चरण होना था जब महाकाव्य कविता की शैली में "नवीनता" दिखाई देने लगी। मनोरंजन के लिए नाटक (धार्मिक ज्ञान के विपरीत) प्रारंभिक आधुनिक काल में यूरोप के चरणों में लौट आए। विलियम शेक्सपियर प्रारंभिक आधुनिक नाटककारों में सबसे उल्लेखनीय हैं, लेकिन कई अन्य लोगों ने महत्वपूर्ण योगदान दिया, जिनमें पियरे कॉर्नेल, मोलियर, जीन रेसिन, पेड्रो काल्डेरॉन डे ला बार्का, लोप डी वेगा और क्रिस्टोफर मार्लो शामिल हैं। 16वीं से 18वीं शताब्दी तक कॉमेडिया डेल 'आर्ट कलाकारों ने इटली और फ्रांस की सड़कों पर सुधार किया। कुछ कमेडिया डेल 'आर्ट नाटक लिखे गए थे। लिखित नाटक और आशुरचना दोनों उस समय के साहित्य पर प्रभावशाली थे, विशेष रूप से मोलियर के काम पर। शेक्सपियर ने नई शैली की हास्य फिल्मों के निर्माण में विदूषकों और टहलने वाले खिलाड़ियों की कला को आकर्षित किया। सभी भाग, यहां तक कि महिलाएँ भी, पुरुषों (एन ट्रेवेस्टी) द्वारा खेले जाते थे, लेकिन 17वीं शताब्दी के अंत तक पहले फ्रांस में और फिर इंग्लैंड में भी यह बदल गया। इस अर्थ में एक ओपेरा माना जाने वाला सबसे पहला काम आमतौर पर 1597 के आसपास का है। यह डैफने है, (अब खो गया है) जिसे जैकोपो पेरी ने साक्षर फ्लोरेंटाइन मानवतावादियों के एक कुलीन वर्ग के लिए लिखा था, जो "कैमराटा" के रूप में एकत्र हुए थे। मिगुएल डी सर्वान्तेस के डॉन क्विक्सोट डी ला मंचा को कई साहित्यिक विद्वानों (या आधुनिक यूरोपीय उपन्यासों में से पहला) द्वारा "पहला उपन्यास" कहा गया है। इसे दो भागों में प्रकाशित किया गया था। पहला भाग 1605 में और दूसरा 1615 में प्रकाशित हुआ था। इसे ले मोर्टे डी आर्थर (और वीरतापूर्ण रोमांस के अन्य उदाहरण) की पैरोडी के रूप में देखा जा सकता है, जिसमें उपन्यास का रूप वीर लोक किंवदंतियों के संग्रह का मजाक उड़ाने का प्रत्यक्ष परिणाम होगा। यह पूरी तरह से ज्ञान के युग की भावना के अनुरूप है जो लगभग इस समय से शुरू हुआ और अतीत की कहानियों और विचारों को एक व्यंग्यपूर्ण मोड़ देने में प्रसन्न है। यह ध्यान देने योग्य है कि पिछले लेखन पर व्यंग्य करने की यह प्रवृत्ति केवल प्रिंटिंग प्रेस द्वारा ही संभव हुई थी। किसी पुस्तक की बड़े पैमाने पर उत्पादित प्रतियों के आविष्कार के बिना यह मान लेना संभव नहीं होगा कि पाठक ने पहले की रचना को देखा होगा और इस प्रकार पाठ के भीतर के संदर्भों को समझ जाएगा। 18वीं शताब्दी में डैनियल डेफो और जोनाथन स्विफ्ट ने प्रसिद्ध उपन्यास लिखे। 16वीं शताब्दी में टोरक्वाटो टासो और लुइस डी कैमोस की उत्कृष्ट महाकाव्य कविताएँ देखी गईं। बाद में सबसे प्रसिद्ध कवि जुआना इनेस डे ला क्रूज़, जॉन मिल्टन और अलेक्जेंडर पोप थे। बदले में जीन डी ला फोंटेन और चार्ल्स पेरौल्ट को उनकी दंतकथाओं के लिए सराहा जाता है। ओटोमन साम्राज्य ओटोमन लिखित साहित्य की दो प्राथमिक धाराएँ कविता और गद्य हैं। इन दोनों में से कविता-विशेष रूप से, दीवान कविता-अब तक की प्रमुख धारा थी। इसके अलावा, 19वीं शताब्दी तक, तुर्क गद्य में कल्पना का कोई उदाहरण नहीं था; यानी, उदाहरण के लिए, यूरोपीय रोमांस, लघु कहानी या उपन्यास का कोई समकक्ष नहीं था (हालांकि कुछ हद तक तुर्की लोक परंपरा और दीवान कविता दोनों में समान शैलियाँ मौजूद थीं)। ओटोमन दीवान कविता एक अत्यधिक अनुष्ठान और प्रतीकात्मक कला रूप थी। फारसी कविता से जो इसे काफी हद तक प्रेरित करती थी, उसे उन प्रतीकों का खजाना विरासत में मिला, जिनके अर्थ और अंतर्संबंध-समानता (مراد नज़ीर/तनसब तेनसुब) और विरोध (तज़ाद तेज़ाद) दोनों-कमोबेश निर्धारित थे। 19वीं शताब्दी तक, तुर्क गद्य कभी भी उस हद तक विकसित नहीं हुआ जितना समकालीन दीवान कविता ने किया था। इसका एक बड़ा कारण यह था कि बहुत सारे गद्य से सेक (साज, जिसे सेकी के रूप में भी लिप्यंतरित किया जाता है), या तुकबंदी गद्य के नियमों का पालन करने की उम्मीद की जाती थी, एक प्रकार का लेखन अरबी साज से निकला था और जो निर्धारित करता था कि प्रत्येक विशेषण और संज्ञा के बीच एक तुकबंदी होनी चाहिए। फिर भी, उस समय के साहित्य में गद्य की परंपरा थी। यह परंपरा विशेष रूप से गैर-काल्पनिक प्रकृति की थी-काल्पनिक परंपरा कथात्मक कविता तक ही सीमित थी। फारस में सफाविद युग के दौरान फारसी प्रेम कविता की परंपरा के बारे में, फारसी इतिहासकार एहसान यारशतेर कहते हैं, "एक नियम के रूप में, प्रिय एक महिला नहीं है, बल्कि एक युवा पुरुष है। इस्लाम की प्रारंभिक शताब्दियों में, मध्य एशिया में हमलों ने कई युवा दास पैदा किए। दासों को उपहार के रूप में भी खरीदा या प्राप्त किया जाता था। उन्हें दरबार में या अमीरों के घरों में, या सैनिकों और अंगरक्षकों के रूप में काम करने के लिए बनाया गया था। युवा पुरुष, चाहे गुलाम हों या न हों, भोज और स्वागत समारोहों में शराब परोसते थे, और उनमें से अधिक प्रतिभाशाली लोग संगीत बजा सकते थे और एक सुसंस्कृत बातचीत बनाए रख सकते थे। यह युवा पृष्ठों, सैनिकों, या व्यापार और व्यवसायों में नौसिखियों के प्रति प्रेम था जो फारसी कविता और गजल की शुरुआत से ही पैनेग्रिक्स के लिए गीतात्मक परिचय का विषय था। 15वीं शताब्दी के बाद, फारसी कविता की भारतीय शैली (जिसे कभी-कभी इस्फ़हानी या सफ़ावी शैलियाँ भी कहा जाता है) ने कब्जा कर लिया। इस शैली की जड़ें तैमूरी युग में हैं और इसने अमीर खोसरो देहलवी और भाई नंद लाल गोया जैसे लोगों को जन्म दिया। भारत के शास्त्रीय संस्कृत साहित्य में उच्च मध्य युग में गिरावट आई, जिससे पुरानी हिंदी जैसी मध्य भारतीय स्थानीय भाषाओं को लाभ हुआ, विशेष रूप से अंतिम मध्ययुगीन भक्ति कविता के लिए उपयोग में। मुगल काल में दखनी या उर्दू जैसी विभिन्न साहित्यिक बोलियों का विकास हुआ, जिनमें से उर्दू में फारसी का भारी प्रभाव देखा गया। खरीबोली के शुरुआती उदाहरण कबीर और अमीर खुसरो की कुछ पंक्तियों में देखे जा सकते हैं। 18वीं शताब्दी की शुरुआत में निर्मित कुछ औसत दर्जे के साहित्य में खरीबोली के अधिक विकसित रूप देखे जा सकते हैं। उदाहरण हैं गंगाभट्ट द्वारा रचित चांद चांद वर्ण की महिमा, रामप्रसाद निरंजनी द्वारा योगवशिष्ठ, जटमल द्वारा गोरा-बादल की कथा, अज्ञात द्वारा मांडोवर का वर्णन, दौलाट्राम द्वारा रविशेनाचार्य के जैन पद्मपुराण का अनुवाद (दिनांक 1824)। चीन मिंग राजवंश गुइ यूगुआंग (1506-1571) युआन होंगदाओ (1568-1610) ज़ू शिआके (1586-1641) गाओ की झांग दाई (1792-1841) तु लोंग वेन झेनहेंग (1668-1749) किंग राजवंश फांग पाओ (1668-1749) लियू डाकुई (1698-1779) याओ नई (1731-1815) युआन मेई (1716-1798) गोंग ज़िज़ेन (1792-1841) जोरूरी और कबुकी नाटककार चिकामात्सु मोन्ज़ेमोन 17वीं शताब्दी के अंत में लोकप्रिय हो गए। मात्सुओ बाशो ने ओकु नो होसोमीची (1702), एक यात्रा डायरी लिखी। होकुसाई, शायद जापान के सबसे प्रसिद्ध वुडब्लॉक प्रिंट कलाकार, ने सचित्र कथा के साथ-साथ अपने प्रसिद्ध 36 व्यूज़ ऑफ़ माउंट फ़ूजी को भी चित्रित किया। ईदो काल के दौरान साहित्य की कई शैलियों ने अपनी शुरुआत की, जिससे शहर के लोगों की बढ़ती आबादी के बीच बढ़ती साक्षरता दर के साथ-साथ उधार देने वाले पुस्तकालयों के विकास में मदद मिली। हालाँकि नागासाकी में डच बस्ती से देश में एक मामूली पश्चिमी प्रभाव फैल रहा था, लेकिन यह चीनी स्थानीय कथाओं का आयात था जो प्रारंभिक आधुनिक जापानी कथाओं के विकास पर सबसे बड़ा बाहरी प्रभाव साबित हुआ। कहा जा सकता है कि इहारा सैकाकू ने जापान में उपन्यास की आधुनिक चेतना को जन्म दिया था, जिसमें स्थानीय भाषा के संवाद को उनकी हास्यपूर्ण और सावधान करने वाली कहानियों में मिलाया गया था। जिप्पेंशा इक्कू ने टोकैडोचू हिज़ाकुरिगे लिखा, जो यात्रा वृत्तांत और हास्य का मिश्रण है। त्सुगा तेइशो, ताकेबे अयतरी और ओकाजिमा कंज़ान ने योमिहोन को विकसित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जो लगभग पूरी तरह से गद्य में ऐतिहासिक रोमांस थे, जो थ्री किंगडम्स और शुई हू ज़ुआन जैसे चीनी स्थानीय उपन्यासों से प्रभावित थे। दो योमिहोन उत्कृष्ट कृतियाँ उएदा अकिनारी द्वारा लिखी गई थींः उगेत्सु मोनोगतरी और हारुसामे मोनोगतरी। ।