Latin American culture
लैटिन अमेरिकी संस्कृति लैटिन अमेरिका के लोगों की औपचारिक या अनौपचारिक अभिव्यक्ति है और इसमें उच्च संस्कृति (साहित्य और उच्च कला) और लोकप्रिय संस्कृति (संगीत, लोक कला और नृत्य) दोनों के साथ-साथ धर्म और अन्य प्रथागत प्रथाएं शामिल हैं। ये आम तौर पर पश्चिमी मूल के होते हैं, लेकिन मूल अमेरिकी, अफ्रीकी और एशियाई प्रभाव के विभिन्न स्तर होते हैं। लैटिन अमेरिका की परिभाषाएँ अलग-अलग हैं। सांस्कृतिक दृष्टिकोण से, लैटिन अमेरिका आम तौर पर अमेरिका के उन हिस्सों को संदर्भित करता है जिनकी सांस्कृतिक, धार्मिक और भाषाई विरासत का पता स्वर्गीय रोमन साम्राज्य की लैटिन संस्कृति से लगाया जा सकता है। इसमें वे क्षेत्र शामिल होंगे जहाँ स्पेनिश, पुर्तगाली, फ्रेंच और कई अन्य रोमांस भाषाएँ, जो रोमन साम्राज्य के अंत में बोली जाने वाली वल्गर लैटिन से अपनी उत्पत्ति का पता लगा सकती हैं, मूल रूप से बोली जाती हैं। अंग्रेजी या डच भाषी क्षेत्रों को छोड़कर इस तरह के क्षेत्रों में लगभग सभी मेक्सिको, मध्य अमेरिका और दक्षिण अमेरिका शामिल हैं। सांस्कृतिक रूप से, यह उत्तरी अमेरिका में फ्रांसीसी व्युत्पन्न संस्कृति को भी शामिल कर सकता है, क्योंकि यह अंततः लैटिन रोमन प्रभाव से भी उत्पन्न होता है। 16वीं शताब्दी से संयुक्त राज्य अमेरिका में कैलिफोर्निया, टेक्सास और फ्लोरिडा जैसे क्षेत्रों में एक महत्वपूर्ण लैटिन अमेरिकी सांस्कृतिक उपस्थिति भी है, जो स्पेनिश साम्राज्य का हिस्सा थे। हाल ही में, न्यूयॉर्क, शिकागो, डलास, लॉस एंजिल्स और मियामी जैसे शहरों में। लैटिन अमेरिकी संस्कृति की समृद्धि कई प्रभावों का उत्पाद है, जिनमें शामिल हैंः स्पेनिश और पुर्तगाली संस्कृति, क्षेत्र के उपनिवेशीकरण, बस्ती और स्पेन और पुर्तगाल से निरंतर आप्रवासन के इतिहास के कारण। लैटिन अमेरिकी संस्कृति के सभी मूल तत्व इबेरियन मूल के हैं, जो अंततः पश्चिमी संस्कृति से संबंधित है। पूर्व-कोलंबियाई संस्कृतियाँ, जिनका महत्व आज मेक्सिको, ग्वाटेमाला, इक्वाडोर, पेरू, बोलीविया और पराग्वे जैसे देशों में विशेष रूप से उल्लेखनीय है। ये संस्कृतियाँ क्वेचुआ, माया और आयमारा जैसे स्वदेशी समुदायों के लिए केंद्रीय हैं। स्पेन, पुर्तगाल, इटली, जर्मनी, फ्रांस और पूर्वी यूरोप से 19वीं और 20वीं शताब्दी के यूरोपीय आप्रवासन ने इस क्षेत्र को बदल दिया और अर्जेंटीना, पेरू, उरुग्वे, ब्राजील (विशेष रूप से दक्षिण-पूर्व और दक्षिणी क्षेत्रों), कोलंबिया, क्यूबा, चिली, वेनेजुएला, इक्वाडोर (विशेष रूप से दक्षिण-पश्चिम तट पर), पराग्वे, डोमिनिकन गणराज्य (विशेष रूप से उत्तरी क्षेत्र) और मैक्सिको (विशेष रूप से उत्तरी क्षेत्र) जैसे देशों में इसका प्रभाव पड़ा। चीनी, भारतीय, लेबनानी और अन्य अरब, अर्मेनियाई, कोरियाई, जापानी और विभिन्न अन्य एशियाई समूह। ज्यादातर अप्रवासी और गिरमिटिया मजदूर जो कुली व्यापार से आए थे और जिन्होंने भोजन, कला और सांस्कृतिक व्यापार जैसे क्षेत्रों में ब्राजील, कोलंबिया, क्यूबा, पनामा, निकारागुआ, इक्वाडोर और पेरू की संस्कृति को प्रभावित किया। ट्रांस-अटलांटिक पूर्व दास व्यापार में अफ्रीकियों द्वारा लाई गई अफ्रीका की संस्कृति ने लैटिन अमेरिका के विभिन्न हिस्सों को प्रभावित किया है। नृत्य, संगीत, व्यंजनों और क्यूबा, ब्राजील, डोमिनिकन गणराज्य, वेनेजुएला, उत्तर पश्चिमी इक्वाडोर, तटीय कोलंबिया और निकारागुआ के कुछ समन्वित धर्मों में प्रभाव विशेष रूप से मजबूत हैं। जातीय समूह लैटिन अमेरिका की आबादी कई जातीय समूहों और विभिन्न पूर्वजों के साथ बहुत विविध है। अधिकांश अमेरिन्डियन वंशज मिश्रित जाति वंश के हैं। 16वीं, 17वीं और 18वीं शताब्दी में स्पेनिश और पुर्तगाली प्रवासियों का प्रवाह था जो लैटिन अमेरिका के लिए रवाना हुए। यह कभी भी लोगों का एक बड़ा आंदोलन नहीं था, लेकिन लंबे समय तक इसका लैटिन अमेरिकी आबादी पर एक बड़ा प्रभाव पड़ाः पुर्तगाली ब्राजील के लिए रवाना हुए और स्पेन के लोग मध्य और दक्षिण अमेरिका के लिए रवाना हुए। यूरोपीय प्रवासियों में, पुरुषों की संख्या महिलाओं से बहुत अधिक थी और कई विवाहित मूल निवासी थे। इसके परिणामस्वरूप अमेरिन्डियन और यूरोपीय लोगों का मिश्रण हुआ और आज उनके वंशजों को मेस्टिज़ोस के रूप में जाना जाता है। यहां तक कि मुख्य रूप से यूरोपीय वंश के लैटिन अमेरिकी क्रियोलोस में भी आमतौर पर कुछ मूल वंश होते हैं। आज, मेस्टिज़ो लैटिन अमेरिका की आबादी का बहुमत बनाते हैं। 16वीं शताब्दी के अंत में, बड़ी संख्या में पूर्व अफ्रीकी दासों को लैटिन अमेरिका, विशेष रूप से ब्राजील और कैरिबियन में लाया गया था। आजकल, अधिकांश कैरेबियाई देशों में अश्वेत लोग अधिकांश आबादी बनाते हैं। लैटिन अमेरिका में कई पूर्व अफ्रीकी दास यूरोपीय लोगों और उनके वंशजों (जिन्हें मुलैटोस के रूप में जाना जाता है) के साथ मिश्रित हैं, कुछ देशों में आबादी का बहुमत बनाते हैं, जैसे कि डोमिनिकन गणराज्य, और ब्राजील, कोलंबिया, निकारागुआ, आदि में बड़े प्रतिशत। अश्वेतों और अमेरिन्डियनों के बीच मिश्रण भी हुआ, और उनके वंशजों को ज़ाम्बोस के रूप में जाना जाता है। कई लैटिन अमेरिकी देशों में भी एक बड़ी त्रि-नस्लीय आबादी है जिसे पार्डोस के रूप में जाना जाता है, जिनकी वंशावली अमेरिन्डियन, यूरोपीय और अफ्रीकी लोगों का मिश्रण है। 19वीं शताब्दी के अंत और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में बड़ी संख्या में यूरोपीय अप्रवासी लैटिन अमेरिका पहुंचे, जिनमें से अधिकांश दक्षिणी शंकु (अर्जेंटीना, उरुग्वे और दक्षिणी ब्राजील) में बस गए। आजकल दक्षिणी शंकु में बड़े पैमाने पर यूरोपीय मूल के लोगों का बहुमत है और लैटिन अमेरिका की यूरोपीय आबादी का 80 प्रतिशत से अधिक है, जो ज्यादातर आप्रवासियों के छह समूहों से निकला हैः इटालियंस, स्पेनियार्ड, पुर्तगाली, फ्रांसीसी, जर्मन, यहूदी (एशकेनाज़ी और सेफार्डिक दोनों) और, कुछ हद तक, आयरिश, डंडे, यूनानी, क्रोएशियाई, रूसी, वेल्श, यूक्रेनी, आदि। इसी अवधि में, अप्रवासी मध्य पूर्व और एशिया से आए, जिनमें भारतीय, लेबनानी, सीरियाई, अर्मेनियाई और हाल ही में, कोरियाई, चीनी और जापानी, मुख्य रूप से ब्राजील आए। ये लोग लैटिन अमेरिका की आबादी का केवल एक छोटा प्रतिशत बनाते हैं लेकिन प्रमुख शहरों में उनके समुदाय हैं। इस विविधता ने धर्म, संगीत और राजनीति को गहराई से प्रभावित किया है। इस सांस्कृतिक विरासत को अमेरिकी अंग्रेजी में लैटिनो कहा जाता है। स्पेनिश भाषा प्यूर्टो रिको और अठारह संप्रभु देशों में बोली जाती है (अमेरिका में स्पेनिश भाषा देखें)। पुर्तगाली मुख्य रूप से ब्राजील में बोली जाती है (ब्राजीलियाई पुर्तगाली देखें)। हैती और कैरिबियन में फ्रेंच निर्भरताओं में भी फ्रेंच बोली जाती है। कई देशों, विशेष रूप से कैरिबियन में, की अपनी क्रियोल भाषाएँ हैं, जो यूरोपीय भाषाओं और विभिन्न अफ्रीकी भाषाओं से ली गई हैं। अमेरिन्डियन भाषाएँ कई लैटिन अमेरिकी देशों, मुख्य रूप से चिली, पनामा, इक्वाडोर, कोलंबिया, ग्वाटेमाला, बोलीविया, पराग्वे, अर्जेंटीना और मैक्सिको में बोली जाती हैं। मेक्सिको में नाहुआत्ल बोलने वालों की संख्या दस लाख से अधिक है। हालाँकि मेक्सिको में देश भर में लगभग 80 मूल भाषाएँ हैं, लेकिन सरकार और न ही संविधान एक आधिकारिक भाषा (स्पेनिश भी नहीं) निर्दिष्ट करता है, साथ ही, देश के कुछ क्षेत्र भाषा का कोई आधुनिक तरीका नहीं बोलते हैं और अभी भी अपनी प्राचीन बोली को किसी अन्य भाषा को जाने बिना संरक्षित करते हैं। स्पेनिश के साथ गुआरानी पराग्वे की आधिकारिक भाषा है और अधिकांश आबादी द्वारा बोली जाती है। इसके अलावा, दक्षिण अमेरिका और स्पेन में लगभग 1 करोड़ क्वेचुआ बोलने वाले हैं, लेकिन उनमें से आधे से अधिक बोलीविया और पेरू (लगभग 6,700,800 व्यक्ति) में रहते हैं। बोली जाने वाली अन्य यूरोपीय भाषाओं में ब्राजील और उरुग्वे में इतालवी, दक्षिणी ब्राजील और दक्षिणी चिली में जर्मन और दक्षिणी अर्जेंटीना में वेल्श शामिल हैं। धर्म पूरे लैटिन अमेरिका में प्राथमिक धर्म ईसाई धर्म (90 प्रतिशत) है, जिसमें ज्यादातर रोमन कैथोलिक धर्म है। लैटिन अमेरिका, और विशेष रूप से ब्राजील, मुक्ति धर्मशास्त्र के रूप में जाने जाने वाले अर्ध-समाजवादी रोमन कैथोलिक आंदोलन को विकसित करने में सक्रिय थे। प्रोटेस्टेंट, पेंटेकोस्टल, इवेंजेलिकल, जेहोवा के गवाह, मॉर्मन, बौद्ध, यहूदी, मुस्लिम, हिंदू, बहाई और स्वदेशी संप्रदायों और धर्मों के अनुयायी मौजूद हैं। विभिन्न एफ्रो-लैटिन अमेरिकी परंपराएँ, जैसे कि सैंटेरिया और मकुम्बा, एक आदिवासी-वूडू धर्म, भी प्रचलित हैं। विशेष रूप से इंजीलवाद की लोकप्रियता बढ़ रही है। लैटिन अमेरिका यूरोप के बाद दुनिया की दूसरी सबसे बड़ी ईसाई आबादी का गठन करता है। लोककथा कला और अवकाश दीर्घकालिक परिप्रेक्ष्य में, 1820 के दशक में स्वतंत्रता मिलने के बाद लैटिन अमेरिका में ब्रिटेन का प्रभाव बहुत अधिक था। ब्रिटेन ने जानबूझकर आर्थिक और सांस्कृतिक मामलों में स्पेनिश और पुर्तगालियों को बदलने की कोशिश की। सैन्य मुद्दे और उपनिवेशीकरण मामूली कारक थे। कूटनीति, व्यापार, बैंकिंग और रेलवे और खानों में निवेश के माध्यम से प्रभाव डाला गया था। अंग्रेजी भाषा और ब्रिटिश सांस्कृतिक मानदंडों को ऊर्जावान युवा ब्रिटिश व्यापार एजेंटों द्वारा प्रमुख वाणिज्यिक केंद्रों में अस्थायी कार्य पर प्रेषित किया गया था, जहां उन्होंने स्थानीय लोगों को ब्रिटिश अवकाश गतिविधियों, जैसे कि संगठित खेल, और उनके प्रत्यारोपित सांस्कृतिक संस्थानों जैसे स्कूलों और क्लबों में आमंत्रित किया था। ब्रिटिश भूमिका कभी गायब नहीं हुई, लेकिन 1914 के बाद यह तेजी से फीकी पड़ गई क्योंकि अंग्रेजों ने महान युद्ध के लिए भुगतान करने के लिए अपने निवेश को भुनाया, और संयुक्त राज्य अमेरिका, एक और एंग्लोफोन शक्ति, भारी बल और इसी तरह के सांस्कृतिक मानदंडों के साथ इस क्षेत्र में चला गया। खेल खेलों पर अंग्रेजों का प्रभाव भारी था, क्योंकि लैटिन अमेरिका ने फुटबॉल (जिसे स्पेनिश में फुटबॉल और पुर्तगाली में फुटबोल कहा जाता है) को अपनाया। अर्जेंटीना में, रग्बी, पोलो, टेनिस और गोल्फ महत्वपूर्ण मध्यम वर्ग के अवकाश मनोरंजन बन गए। कैरेबियन और मध्य अमेरिका के कुछ हिस्सों में बेसबॉल ने लोकप्रियता के मामले में फुटबॉल को पीछे छोड़ दिया। यह खेल 19वीं शताब्दी के अंत में शुरू हुआ जब चीनी कंपनियों ने ब्रिटिश कैरेबियन से गन्ना कटर का आयात किया। अपने खाली समय के दौरान, कर्मचारी क्रिकेट खेलते थे, लेकिन बाद में, अमेरिकी सैन्य कब्जे की लंबी अवधि के दौरान, क्रिकेट ने बेसबॉल को रास्ता दिया, जिसने तेजी से व्यापक लोकप्रियता हासिल की, हालांकि क्रिकेट ब्रिटिश कैरेबियन में पसंदीदा बना हुआ है। अमेरिकी सेना, विशेष रूप से डोमिनिकन गणराज्य और क्यूबा के साथ-साथ निकारागुआ, पनामा और प्यूर्टो रिको द्वारा लंबे समय तक कब्जा किए गए देशों में बेसबॉल के सबसे अधिक अनुयायी थे। यहां तक कि वेनेजुएला, जिस पर इस अवधि के दौरान अमेरिकी सेना का कब्जा नहीं था, अभी भी एक लोकप्रिय बेसबॉल गंतव्य बन गया। ये सभी देश बेसबॉल प्रतिभा के स्रोत के रूप में उभरे हैं, क्योंकि कई खिलाड़ी स्थानीय टीमों में या अमेरिकी मेजर लीग द्वारा प्रबंधित "अकादमियों" में अपनी टीमों के लिए सबसे होनहार युवाओं को विकसित करने के लिए अपने कौशल को निखारते हैं। साहित्य पूर्व-कोलंबियाई संस्कृतियाँ मुख्य रूप से मौखिक थीं, हालाँकि एज़्टेक और मायनों ने, उदाहरण के लिए, विस्तृत संहिताओं का उत्पादन किया। पौराणिक और धार्मिक मान्यताओं के मौखिक विवरण भी कभी-कभी यूरोपीय उपनिवेशवादियों के आगमन के बाद दर्ज किए गए थे, जैसा कि पोपोल वुह के मामले में हुआ था। इसके अलावा, मौखिक कथा की एक परंपरा आज भी बनी हुई है, उदाहरण के लिए पेरू की क्वेचुआ भाषी आबादी और ग्वाटेमाला की क्विचे के बीच। यूरोप की महाद्वीप की "खोज" के क्षण से ही, प्रारंभिक खोजकर्ताओं और विजेताओं ने अपने अनुभव के लिखित विवरण और क्रोनिकस प्रस्तुत किए-जैसे कि कोलंबस के पत्र या बर्नल डियाज़ डेल कैस्टिलो का न्यू स्पेन की विजय का वर्णन। औपनिवेशिक काल के दौरान, लिखित संस्कृति अक्सर चर्च के हाथों में थी, जिसके संदर्भ में सोर जुआना इनेस डे ला क्रूज़ ने यादगार कविता और दार्शनिक निबंध लिखे। 18वीं शताब्दी के अंत और 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, एक विशिष्ट क्रियोलो साहित्यिक परंपरा उभरी, जिसमें लिजार्डी के एल पेरिकिलो सार्निएंटो (1816) जैसे पहले उपन्यास शामिल थे। 19वीं शताब्दी "मूलभूत कल्पनाओं" (आलोचक डोरिस सोमर के शब्दों में) की अवधि थी, रोमांटिक या प्रकृतिवादी परंपराओं में उपन्यास जिन्होंने राष्ट्रीय पहचान की भावना स्थापित करने का प्रयास किया, और जो अक्सर स्वदेशी प्रश्न या "सभ्यता या बर्बरता" के द्विभाजन पर केंद्रित थे (जिसके लिए देखें, जैसे, डोमिंगो सरमिएंटो का फाकुन्डो (1845), जुआन लियोन मेरा का कुमांडा (1879), या यूक्लिड्स दा कुन्हा का ओस सर्टोस (1902)। 20वीं शताब्दी के अंत में, आधुनिकतावाद उभरा, एक काव्य आंदोलन जिसका संस्थापक पाठ रूबेन दारो का अज़ुल (1888) था। यह क्षेत्र के बाहर साहित्यिक संस्कृति को प्रभावित करने वाला पहला लैटिन अमेरिकी साहित्यिक आंदोलन था, और यह पहला सही मायने में लैटिन अमेरिकी साहित्य भी था, जिसमें राष्ट्रीय मतभेद अब इतने अधिक मुद्दे पर नहीं थे। उदाहरण के लिए, जोस मार्टी, हालांकि एक क्यूबा के देशभक्त थे, मेक्सिको और संयुक्त राज्य अमेरिका में भी रहते थे और अर्जेंटीना और अन्य जगहों पर पत्रिकाओं के लिए लिखते थे। हालाँकि, जो बात वास्तव में लैटिन अमेरिकी साहित्य को वैश्विक मानचित्र पर रखती है, वह निस्संदेह 1960 और 1970 के दशक की साहित्यिक उछाल थी, जो साहसी और प्रयोगात्मक उपन्यासों (जैसे जूलियो कोर्टाज़र के रेयुएला (1963)) से अलग थी, जो अक्सर स्पेन में प्रकाशित होते थे और जिनका जल्दी से अंग्रेजी में अनुवाद किया जाता था। बूम का परिभाषित उपन्यास गैब्रियल गार्सिया मार्केज़ का सिएन एनोस डी सोलेदाद (1967) था, जिसने लैटिन अमेरिकी साहित्य को जादू यथार्थवाद के साथ जोड़ा, हालांकि उस अवधि के अन्य महत्वपूर्ण लेखक जैसे मारियो वर्गास लोसा और कार्लोस फ्यूएंटेस इस ढांचे के भीतर इतनी आसानी से फिट नहीं होते हैं। यकीनन, बूम की पराकाष्ठा ऑगस्टो रोआ बास्टोस की स्मारकीय यो, एल सुप्रीमो (1974) थी। बूम के बाद, जुआन रुल्फो, अलेजो कारपेंटियर और सबसे बढ़कर जॉर्ज लुइस बोर्गेस जैसे प्रभावशाली अग्रदूतों की भी फिर से खोज की गई। इस क्षेत्र में समकालीन साहित्य जीवंत और विविध है, जिसमें सबसे अधिक बिकने वाले पाउलो कोएल्हो और इसाबेल एलेन्डे से लेकर गियानिना ब्रास्ची, डायमेला एल्टिट, रिकार्डो पिग्लिया, रॉबर्टो बोलानो या डैनियल सदा जैसे लेखकों के अधिक अवांट-गार्डे और समीक्षकों द्वारा प्रशंसित काम शामिल हैं। गवाही की शैली पर भी काफी ध्यान दिया गया है, रिगोबर्टा मेंचु जैसे सबाल्टर्न विषयों के सहयोग से तैयार किए गए ग्रंथ। अंत में, इतिहासकारों की एक नई नस्ल का प्रतिनिधित्व अधिक पत्रकार कार्लोस मोनसिवैस और पेड्रो लेमेबेल द्वारा किया जाता है। इस क्षेत्र में छह नोबेल पुरस्कार विजेता हैंः कोलंबियाई गार्सिया मार्केज़ (1982) के अलावा, चिली की कवि गैब्रिएला मिस्ट्रल (1945), ग्वाटेमाला के उपन्यासकार मिगुएल एंजेल अस्टुरियस (1967), चिली के कवि पाब्लो नेरुदा (1971), मैक्सिकन कवि और निबंधकार ऑक्टेवियो पाज़ (1990), और पेरू के लेखक मारियो वर्गास लोसा (2010)। दर्शन लैटिन अमेरिकी दर्शन के इतिहास को उपयोगी रूप से पांच अवधियों में विभाजित किया गया हैः पूर्व-कोलंबियाई, औपनिवेशिक, स्वतंत्रतावादी, राष्ट्रवादी और समकालीन (यानी बीसवीं शताब्दी से वर्तमान)। प्रमुख लैटिन अमेरिकी दार्शनिकों में सोर जुआना इनेस डे ला क्रूज़ (मेक्सिको, 1651-1695), एक दार्शनिक, संगीतकार, बारोक काल के कवि और न्यू स्पेन (मैक्सिको) की हिरोनिमाइट नन हैं। सोर जुआना लैटिन अमेरिकी समाज में महिला की स्थिति पर सवाल उठाने वाले पहले दार्शनिक थे। जब कैथोलिक चर्च के अधिकारी ने सोर जुआना को उन बौद्धिक कार्यों को छोड़ने का निर्देश दिया जो एक महिला के लिए अनुचित थे, तो सोर जुआना का व्यापक जवाब पुरुषों और महिलाओं के बीच तर्कसंगत समानता की रक्षा करता है, महिलाओं के शिक्षा के अधिकार के लिए एक शक्तिशाली मामला बनाता है, और आत्म-प्राप्ति के रूप में ज्ञान की समझ विकसित करता है। लैटिन अमेरिका के सबसे प्रमुख राजनीतिक दार्शनिकों में जोस मार्टी (क्यूबा 1854-1895) थे, जिन्होंने क्यूबा के उदारवादी विचारों का नेतृत्व किया जो क्यूबा की स्वतंत्रता के युद्ध की ओर ले गया। लैटिन अमेरिका में कहीं और, 1870-1930 अवधि के दौरान, फ्रांस में ऑगस्टे कॉम्टे और इंग्लैंड में हर्बर्ट स्पेंसर से जुड़े प्रत्यक्षवाद या "वैज्ञानिकता" के दर्शन ने इस क्षेत्र के बुद्धिजीवियों, विशेषज्ञों और लेखकों पर प्रभाव डाला। फ्रांसिस्को रोमेरो (अर्जेंटीना 1891-1962) ने 1940 में दार्शनिक सोच के संदर्भ में 'दार्शनिक सामान्यता' वाक्यांश को 'हिस्पैनिक अमेरिका में संस्कृति का एक सामान्य कार्य' के रूप में गढ़ा। उनके युग के अन्य लैटिन अमेरिकी दार्शनिकों में अलेजैंड्रो कोर्न (अर्जेंटीना, 1860-1936) शामिल हैं जिन्होंने 'द क्रिएटिव फ्रीडम' लिखा और जोस वास्कोनसेलोस (मैक्सिको, 1882-1959) जिनका काम तत्वमीमांसा, सौंदर्यशास्त्र और 'मैक्सिकन' के दर्शन में फैला हुआ है। कवि और निबंधकार ऑक्टेवियो पाज़ (1914-1998) एक मैक्सिकन राजनयिक और कवि थे, और 1990 में साहित्य में नोबेल पुरस्कार के विजेता थे। पाज़ जो सोर जुआना से लेकर रेमेडियोस वरोस तक लैटिन अमेरिकी और स्पेनिश संस्कृति पर सबसे प्रभावशाली लेखकों में से एक हैं। लैटिना/ओ या लैटिनो दर्शन का अभ्यास करने वाले हाल के लैटिन अमेरिकी दार्शनिकों में शामिल हैंः वाल्टर मिग्नोलो (1941-), मारिया लुगोन्स (1948-), और अर्जेंटीना से सुसाना नुसेटेली (1954); क्यूबा से जॉर्ज जे. ई. ग्रेसिया (1942), गुस्तावो पेरेज़ फर्मट (1949) और ऑफेलिया शुटे (1944); पनामा से लिंडा मार्टिन अल्कॉफ़ (1955); प्यूर्टो रिको से गियानिना ब्रास्ची (1953); और कोलंबिया से एडुआर्डो मेंडिएटा (1963)। लातीनी दार्शनिक लेखन के उनके प्रारूप और शैलियाँ विषय के रूप में बहुत भिन्न होती हैं। वाल्टर मिग्नोलो की पुस्तक "द आइडिया ऑफ लैटिन अमेरिका" इस बात की व्याख्या करती है कि कैसे लैटिन अमेरिका और लैटिन अमेरिकी दार्शनिक के विचार, लातीनी दर्शन के अग्रदूत के रूप में, बनाए गए और प्रचारित किए गए। प्यूर्टो रिकान स्वतंत्रता पर गियानिना ब्रास्ची के लेखन वित्तीय आतंकवाद, ऋण और "भय" पर केंद्रित हैं। लैटिना/ओ दर्शन विचार की एक परंपरा है जो संयुक्त राज्य अमेरिका में कई लैटिना/ओ दार्शनिकों के काम और दार्शनिक समस्याओं के एक विशिष्ट समूह और पूछताछ की विधि दोनों का उल्लेख करती है जो एक हाइफ़नेटेड अनुभव, सीमाओं, आप्रवासन, लिंग, नस्ल और जातीयता, नारीवाद और उपनिवेशवाद के रूप में लैटिना/ओ पहचान से संबंधित है। "लैटिना/ओ दर्शन" का उपयोग कुछ लोगों द्वारा लैटिन अमेरिका और संयुक्त राज्य अमेरिका के भीतर प्रचलित लैटिन अमेरिकी दर्शन को संदर्भित करने के लिए किया जाता है, जबकि अन्य लोगों का तर्क है कि विशिष्टता बनाए रखने के लिए लैटिना/ओ दर्शन को केवल लैटिन अमेरिकी दर्शन के एक उपसमुच्चय को संदर्भित करना चाहिए। संगीत लैटिन अमेरिकी संगीत कई प्रकारों में आता है, उत्तरी मैक्सिको के सरल, ग्रामीण कंजंटो संगीत से लेकर क्यूबा के परिष्कृत हैबनेरा तक, हेइटोर विला-लोबोस के सिम्फनी से लेकर सरल और गतिशील एंडियन बांसुरी तक। संगीत ने लैटिन अमेरिका के अशांत हाल के इतिहास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है, उदाहरण के लिए न्यूवा कैन्सियन आंदोलन। लैटिन संगीत बहुत विविध है, जिसमें एकमात्र सही मायने में एकीकृत करने वाला धागा स्पेनिश भाषा का उपयोग है या ब्राजील में, इसी तरह की पुर्तगाली भाषा है। लैटिन अमेरिका को कई संगीत क्षेत्रों में विभाजित किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, एंडियन संगीत में पश्चिमी दक्षिण अमेरिका के देश, विशेष रूप से कोलंबिया, पेरू, बोलीविया, इक्वाडोर, चिली और वेनेजुएला शामिल हैं; मध्य अमेरिकी संगीत में निकारागुआ, अल सल्वाडोर, बेलीज, ग्वाटेमाला, होंडुरास और कोस्टा रिका शामिल हैं। कैरेबियाई संगीत में कोलंबिया, पनामा के कैरेबियाई तट और कैरिबियन में कई स्पेनिश और फ्रेंच भाषी द्वीप शामिल हैं, जिनमें फ्रेंच गुयाना, हैती, डोमिनिकन गणराज्य, क्यूबा, प्यूर्टो रिको और कम प्रसिद्ध मार्टिनिक और ग्वाडेलोप शामिल हैं। फ्रांसीसी वेस्ट इंडीज का समावेश विद्वानों के अनुसार भिन्न होता है। ब्राजील शायद अपने स्वयं के संगीत क्षेत्र का गठन करता है, दोनों अपने बड़े आकार और अविश्वसनीय विविधता के साथ-साथ एक पुर्तगाली उपनिवेश के रूप में अपने अद्वितीय इतिहास के कारण। संगीत की दृष्टि से, लैटिन अमेरिका ने अपने पूर्व औपनिवेशिक महानगरों को भी प्रभावित किया है। स्पेनिश संगीत (और पुर्तगाली संगीत) और लैटिन अमेरिकी संगीत ने एक-दूसरे को दृढ़ता से पार-निषेचित किया, लेकिन लैटिन संगीत ने अंग्रेजी बोलने वाली दुनिया के साथ-साथ अफ्रीकी संगीत के प्रभावों को भी अवशोषित किया। लैटिन अमेरिकी संगीत की मुख्य विशेषताओं में से एक इसकी विविधता है, मध्य अमेरिका और कैरिबियन की जीवंत लय से लेकर दक्षिणी दक्षिण अमेरिका की अधिक कठोर ध्वनियों तक। लैटिन अमेरिकी संगीत की एक अन्य विशेषता इसकी विभिन्न शैलियों का मूल मिश्रण है जो अमेरिका में आई और प्रारंभिक स्पेनिश और यूरोपीय बारोक से लेकर अफ्रीकी लय के विभिन्न तालों तक प्रभावशाली बन गई। लातीनी-कैरेबियाई संगीत, जैसे साल्सा, मेरेंग्यू, बचाटा, आदि, संगीत की ऐसी शैलियाँ हैं जो अफ्रीकी लय और धुनों से दृढ़ता से प्रभावित हुई हैं। लैटिन अमेरिका की अन्य संगीत शैलियों में अर्जेंटीना और उरुग्वेयन टैंगो, कोलंबियाई कंबिया और वैलेनाटो, मैक्सिकन रांचेरा, क्यूबा साल्सा, बोलेरो, रुंबा और मैम्बो, निकारागुआन पालो डी मेयो, उरुग्वेयन कैंडोम्बे, पनामियन कंबिया, टैम्बोरिटो, सलोमा और पसिलो और पूर्व-कोलंबियाई परंपराओं से संगीत की विभिन्न शैलियाँ शामिल हैं जो एंडियन क्षेत्र में व्यापक हैं। ब्राजील में, साम्बा, अमेरिकी जैज़, यूरोपीय शास्त्रीय संगीत और चोरो बोसा नोवा में संयुक्त हो गए। हाल ही में हैतीयन कोम्पा तेजी से लोकप्रिय हो गया है। शास्त्रीय संगीतकार हेइटोर विला-लोबोस (1887-1959) ने अपनी मातृभूमि ब्राजील के भीतर देशी संगीत परंपराओं की रिकॉर्डिंग पर काम किया। उनकी मातृभूमि की परंपराओं ने उनके शास्त्रीय कार्यों को बहुत प्रभावित किया। क्यूबा के लियो ब्रोवर का हाल का काम और वेनेजुएला के एंटोनियो लॉरो और पराग्वे के ऑगस्टिन बैरियॉस का गिटार काम भी उल्लेखनीय है। यकीनन, संगीत में मुख्य योगदान लोककथाओं के माध्यम से दर्ज किया गया, जहां लैटिन अमेरिकी और कैरेबियाई देशों की सच्ची आत्मा व्यक्त की जाती है। अताहुल्पा युपांकी, वायलेटा पारा, विक्टर जारा, मर्सिडीज सोसा, जॉर्ज नेग्रेट, केटानो वेलोसो, यमा सुमैक और अन्य संगीतकारों ने उन ऊंचाइयों के शानदार उदाहरण दिए जिन तक यह आत्मा पहुंच सकती है, उदाहरण के लिएः उरुग्वे में जन्मे और ओ. एस. सी. ए. आर. पुरस्कार जीतने वाले पहले लैटिन अमेरिकी संगीतकार, जॉर्ज ड्रेक्सलर। लैटिन पॉप, जिसमें चट्टान के कई रूप शामिल हैं, आज लैटिन अमेरिका में लोकप्रिय है (स्पेनिश भाषा रॉक एंड रोल देखें)। लैटिन अमेरिकी फिल्म समृद्ध और विविध दोनों है। लेकिन उत्पादन के मुख्य केंद्र मेक्सिको, अर्जेंटीना, ब्राजील और क्यूबा रहे हैं। ध्वनि की शुरुआत के बाद लैटिन अमेरिकी सिनेमा फला-फूला, जिसने सीमा के दक्षिण में हॉलीवुड फिल्म के निर्यात में एक भाषाई बाधा जोड़ी। 1950 और 1960 के दशक में अर्जेंटीना के फिल्म निर्माता फर्नांडो सोलानास और ऑक्टेवियो गेटिनो के नेतृत्व में थर्ड सिनेमा की ओर एक आंदोलन देखा गया। हाल ही में, निर्देशन और फिल्माई गई कहानियों की एक नई शैली को "न्यू लैटिन अमेरिकन सिनेमा" के रूप में चिह्नित किया गया है। 1940 के स्वर्ण युग की मैक्सिकन फिल्में लैटिन अमेरिकी सिनेमा के महत्वपूर्ण उदाहरण हैं, जिसमें उन वर्षों के हॉलीवुड की तुलना में एक विशाल उद्योग है। हाल ही में अमोरेस पेरोस (2000) और वाई तू मामा तंबियन (2001) जैसी फिल्में समकालीन विषयों के बारे में सार्वभौमिक कहानियों का निर्माण करने में सफल रही हैं, और अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त हैं। फिर भी, देश ने कार्लोस रेगडास और फर्नांडो इम्बिक जैसे प्रयोगात्मक फिल्म निर्माताओं का उदय भी देखा है जो अधिक सार्वभौमिक विषयों और पात्रों पर ध्यान केंद्रित करते हैं। अन्य महत्वपूर्ण मैक्सिकन निर्देशक आर्टुरो रिपस्टीन और गिलर्मो डेल टोरो हैं। 20वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में अर्जेंटीना सिनेमा एक बड़ा उद्योग था। सामान्य रूप से संस्कृति को बांधने वाली सैन्य सरकारों की एक श्रृंखला के बाद, 1985 में अकादमी पुरस्कार विजेता द ऑफ़िशियल स्टोरी का निर्माण करने के लिए सैन्य तानाशाही के बाद उद्योग फिर से उभरा। अर्जेंटीना के आर्थिक संकट ने 1990 के दशक के अंत और 2000 के दशक की शुरुआत में फिल्मों के निर्माण को प्रभावित किया, लेकिन उन वर्षों के दौरान निर्मित कई अर्जेंटीना फिल्मों को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर सराहा गया, जिनमें प्लाटा क्वेमाडा (2000), न्यूवे रीनास (2000), एल अब्राजो पार्टिडो (2004) और रोमा (2004) शामिल हैं। ब्राजील में, सिनेमा नोवो आंदोलन ने आलोचनात्मक और बौद्धिक पटकथाओं के साथ फिल्में बनाने का एक विशेष तरीका बनाया, एक उष्णकटिबंधीय परिदृश्य में बाहरी प्रकाश से संबंधित एक स्पष्ट फोटोग्राफी और एक राजनीतिक संदेश। आधुनिक ब्राजीलियाई फिल्म उद्योग देश के भीतर अधिक लाभदायक हो गया है, और इसकी कुछ प्रस्तुतियों को यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में पुरस्कार और मान्यता मिली है। सेंट्रल डू ब्रासिल (1999) और सिडेड डी ड्यूस (2003) जैसी फिल्मों के दुनिया भर में प्रशंसक हैं, और इसके निर्देशकों ने अमेरिकी और यूरोपीय फिल्म परियोजनाओं में भाग लिया है। क्यूबा की क्रांति के बाद से क्यूबा के सिनेमा को बहुत आधिकारिक समर्थन मिला है, और महत्वपूर्ण फिल्म निर्माताओं में टॉमस गुटिरेज़ अलेया शामिल हैं। आधुनिक नृत्य लैटिन अमेरिका में नृत्य शैलियों को विकसित करने की एक मजबूत परंपरा है। इसके कुछ नृत्य और संगीत को कामुकता पर जोर देने के लिए माना जाता है, और वे अपने मूल देशों के बाहर लोकप्रिय हो गए हैं। साल्सा और अधिक लोकप्रिय लैटिन नृत्यों को 1900 के दशक की शुरुआत और मध्य में संस्कृति में बनाया और अपनाया गया था और तब से वे अमेरिका के अंदर और बाहर दोनों जगह अपने महत्व को बनाए रखने में सक्षम हैं। मेक्सिको के मरियाची बैंड ने उसी समय त्वरित गति की लय और चंचल आंदोलनों को उत्तेजित किया जब क्यूबा ने समान संगीत और नृत्य शैलियों को अपनाया। पारंपरिक नृत्यों को नए, आधुनिक तरीकों के साथ मिश्रित किया गया था, जो एक मिश्रित, अधिक समकालीन रूपों में विकसित हुए थे। बॉलरूम स्टूडियो कई लैटिन अमेरिकी नृत्यों पर सबक सिखाते हैं। यहाँ तक कि कोई भी चा-चा को हॉन्की-टोंक कंट्री बार में किए जाते हुए भी देख सकता है। लैटिन नृत्य में संयुक्त राज्य अमेरिका की भागीदारी में मियामी का बड़ा योगदान रहा है। इतनी बड़ी प्यूर्टो रिकान और क्यूबा की आबादी के साथ कोई भी दिन या रात के किसी भी समय सड़कों पर लैटिन नृत्य और संगीत देख सकता है। लैटिन अमेरिका के कुछ नृत्य उस प्रकार के संगीत से व्युत्पन्न और नामित किए गए हैं जिस पर वे नृत्य करते हैं। उदाहरण के लिए, मैम्बो, साल्सा, चा-चा-चा, रुंबा, मेरेंग्यू, साम्बा, फ्लेमेंको, बचाटा और संभवतः सबसे अधिक पहचाने जाने वाले टैंगो सबसे लोकप्रिय हैं। प्रत्येक प्रकार के संगीत के विशिष्ट चरण होते हैं जो संगीत, गणना, लय और शैली के साथ चलते हैं। आधुनिक लैटिन अमेरिकी नृत्य बहुत ऊर्जावान है। ये नृत्य मुख्य रूप से एक सामाजिक नृत्य के रूप में एक साथी के साथ किए जाते हैं, लेकिन एकल विविधताएं मौजूद हैं। नृत्य भावुक कूल्हे की हरकतों और भागीदारों के बीच संबंध पर जोर देते हैं। कई नृत्य एक करीबी आलिंगन में किए जाते हैं जबकि अन्य अधिक पारंपरिक और बॉलरूम नृत्य के समान होते हैं, जो भागीदारों के बीच एक मजबूत फ्रेम रखते हैं। यूरोपीय लोगों के महाद्वीप में आने से पहले लैटिन अमेरिका में रंगमंच अस्तित्व में था। लैटिन अमेरिका के मूल निवासियों के अपने अनुष्ठान, त्योहार और समारोह थे। इनमें नृत्य, कविता गायन, गीत, नाट्य नाटक, माइम, कलाबाजी और जादू के कार्यक्रम शामिल थे। कलाकारों को प्रशिक्षित किया गया था; वे वेशभूषा, मास्क, मेकअप, विग पहनते थे। दृश्यता बढ़ाने के लिए मंच बनाए गए थे। 'सेट' को पेड़ों की शाखाओं और अन्य प्राकृतिक वस्तुओं से सजाया गया था। यूरोपीय लोगों ने अपने लाभ के लिए इसका इस्तेमाल किया। विजय के बाद पहले पचास वर्षों तक मिशनरियों ने रंगमंच का व्यापक रूप से उपयोग ईसाई सिद्धांत को एक ऐसी आबादी तक फैलाने के लिए किया जो तमाशा की दृश्य और मौखिक गुणवत्ता की आदी थी और इस प्रकार सांस्कृतिक आधिपत्य के एक रूप को बनाए रखा। 'मूर्तिपूजक' प्रथाओं को समाप्त करने की तुलना में संचार के स्वदेशी रूपों का उपयोग करना अधिक प्रभावी था, विजेताओं ने चश्मे की सामग्री निकाल ली, ट्रैपिंग को बनाए रखा, और अपना संदेश देने के लिए उनका उपयोग किया। पूर्व-कोलंबियाई अनुष्ठान थे कि कैसे स्वदेशी लोग दिव्य के संपर्क में आए। स्पेन के लोगों ने 16वीं शताब्दी में अमेरिका के स्वदेशी लोगों को ईसाई बनाने और उपनिवेश बनाने के लिए नाटकों का उपयोग किया। रंगमंच एक ऐसी आबादी में हेरफेर करने का एक शक्तिशाली उपकरण था जो पहले से ही तमाशा देखने की आदी थी। रंगमंच आबादी में हेरफेर करने के लिए स्वदेशी प्रदर्शन प्रथाओं का उपयोग करके उपनिवेशवादी रंगमंच द्वारा लैटिन अमेरिका पर राजनीतिक पकड़ के लिए एक उपकरण बन गया। रंगमंच ने स्वदेशी लोगों के लिए एक रास्ता प्रदान किया जो अपनी हार के नाटक में भाग लेने के लिए मजबूर थे। 1599 में, जेसुइट्स ने अंतिम निर्णय के चरण में मृतकों को चित्रित करने के लिए मूल अमेरिकियों के शवों का भी उपयोग किया। जबकि नाटक एक नई पवित्र व्यवस्था को बढ़ावा दे रहे थे, उनकी पहली प्राथमिकता नई धर्मनिरपेक्ष, राजनीतिक व्यवस्था का समर्थन करना था। उपनिवेशवादियों के अधीन रंगमंच मुख्य रूप से प्रशासन की सेवा में होता है। स्थानीय आबादी में बड़ी कमी के बाद, रंगमंच में स्वदेशी चेतना और पहचान गायब हो गई, हालांकि टुकड़ों में उनके लिए स्वदेशी तत्व थे। लैटिन अमेरिका में जो रंगमंच आगे बढ़ा, उसे ऐसा रंगमंच माना जाता है जिसे विजेता अमेरिका में लाए थे, न कि अमेरिका का रंगमंच। उत्तर औपनिवेशिक लैटिन अमेरिकी रंगमंच में प्रगति आंतरिक संघर्ष और बाहरी हस्तक्षेप लैटिन अमेरिकी इतिहास के पीछे का कारण रहा है जो रंगमंच पर भी यही लागू होता है। 1959-1968: सामाजिक परियोजनाओं की नाटकीय संरचनाएं और संरचनाएं "नुएस्ट्रा अमेरिका" नामक एक अधिक देशी लैटिन अमेरिकी आधार के निर्माण की ओर अधिक झुकीं 1968-1974: रंगमंच एक अधिक समरूप परिभाषा का दावा करने की कोशिश करता है जो अधिक यूरोपीय मॉडल लाता है। इस बिंदु पर, लैटिन अमेरिकी रंगमंच ने अपनी ऐतिहासिक जड़ों से जुड़ने की कोशिश की। 1974-1984: लैटिन अमेरिका के इतिहास में निहित अभिव्यक्ति की खोज निर्वासन और मृत्यु का शिकार हो गई। लैटिन अमेरिकी व्यंजन लैटिन अमेरिका के कई देशों और संस्कृतियों के लिए सामान्य खाद्य पदार्थों, पेय पदार्थों और खाना पकाने की शैलियों को संदर्भित करता है। लैटिन अमेरिका एक बहुत ही विविध क्षेत्र है जिसमें व्यंजन हैं जो एक देश से दूसरे देश में भिन्न होते हैं। लैटिन अमेरिकी व्यंजनों की कुछ विशिष्ट वस्तुओं में मक्का आधारित व्यंजन और पेय (टॉर्टिला, तमाले, आरेपा, पुपुसा, चिचा मोरादा, चिचा डी जोरा) और विभिन्न साल्सा और अन्य मसाले (ग्वाकामोल, पिको डी गैलो, तिल) शामिल हैं। ये मसाले आम तौर पर लैटिन अमेरिकी व्यंजनों को एक अलग स्वाद देते हैं; फिर भी, लैटिन अमेरिका का प्रत्येक देश एक अलग मसाले का उपयोग करता है और जो मसाले साझा करते हैं वे अलग-अलग मात्रा में उनका उपयोग करते हैं। इस प्रकार, यह पूरे देश में विविधता की ओर ले जाता है। मांस का भी व्यापक रूप से सेवन किया जाता है, और कई लैटिन अमेरिकी देशों में मुख्य अवयवों में से एक है जहां उन्हें विशेषता माना जाता है, जिसे आसाडो या चुरास्को के रूप में जाना जाता है। लैटिन अमेरिकी पेय पदार्थ उतने ही अलग हैं जितने उनके खाद्य पदार्थ। कुछ पेय पदार्थ मूल अमेरिकियों के समय के भी हो सकते हैं। कुछ लोकप्रिय पेय पदार्थों में मेट, पिस्को सॉर, होरचाटा, चिचा, एटोल, कोकोआ और अगुआस फ्रेस्कास शामिल हैं। लैटिन अमेरिका में मिठाई में डुल्स डी लेचे, अल्फाजोर, एरोज़ कॉन लेचे, ट्रेस लेचेस केक, तेजा और फ्लैन शामिल हैं। क्षेत्रीय संस्कृतियाँ उत्तरी अमेरिका मेक्सिको ऐतिहासिक रूप से, मैक्सिकन लोगों ने एक संयुक्त पहचान के निर्माण के लिए संघर्ष किया है। यह विशेष अंक मैक्सिकन नोबेल पुरस्कार विजेता ऑक्टेवियो पाज़ की पुस्तक द लैबिरिंथ ऑफ सॉलिट्यूड का मुख्य विषय है। मेक्सिको एक बड़ी आबादी वाला एक बड़ा देश है, इसलिए देश के कुछ हिस्सों में ही कई सांस्कृतिक लक्षण पाए जाते हैं। उत्तरी मैक्सिको अपनी बहुत कम मूल अमेरिकी आबादी और यूरोपीय मूल के लोगों के उच्च घनत्व के कारण सांस्कृतिक रूप से सबसे कम विविध क्षेत्र है। संयुक्त राज्य अमेरिका के साथ आम सीमा के कारण उत्तरी मैक्सिकन भी अधिक अमेरिकीकृत हैं। मध्य और दक्षिणी मैक्सिको वह जगह है जहाँ कई प्रसिद्ध परंपराओं की उत्पत्ति होती है, इसलिए इस क्षेत्र के लोग एक तरह से सबसे पारंपरिक हैं, लेकिन उनके सामूहिक व्यक्तित्व को सामान्यीकृत नहीं किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, पुएब्ला के लोगों को रूढ़िवादी और आरक्षित माना जाता है, और सिर्फ पड़ोसी राज्य वेराक्रूज़ में, लोगों को निवर्तमान और उदार होने की प्रसिद्धि है। माना जाता है कि चिलांगो (मेक्सिको शहर के मूल निवासी) थोड़े आक्रामक और आत्म-केंद्रित हैं। रेगियोमोंटानोस (मॉन्टेरी के नागरिक) को उनकी सामाजिक स्थिति की परवाह किए बिना गर्व और दयनीय माना जाता है। लगभग हर मैक्सिकन राज्य का अपना उच्चारण होता है, जिससे भाषा के उपयोग से किसी की उत्पत्ति को अलग करना काफी आसान हो जाता है। मेक्सिको के साहित्य की अपनी पृष्ठभूमि मेसोअमेरिका की स्वदेशी बस्तियों के साहित्य और यूरोपीय साहित्य में है। सबसे प्रसिद्ध प्रागैतिहासिक कवि नेटज़ाहुअलकोयोटल हैं। उत्कृष्ट औपनिवेशिक लेखकों और कवियों में जुआन रुइज़ डी अलार्कन और सोर जुआना इनेस डी ला क्रूज़ शामिल हैं। लैटिन अमेरिका में लिखा और प्रकाशित होने वाला पहला उपन्यास आम तौर पर जोस जोकिन फर्नांडीज डी लिजार्डी का द मैंगी तोते (1816 से 1831 तक धारावाहिक) माना जाता है। अन्य उल्लेखनीय मैक्सिकन लेखकों में ऑक्टेवियो पाज़ (नोबेल पुरस्कार विजेता), जेवियर विलौर्रुटिया और रामोन लोपेज़ वेलार्डे जैसे कवियों के साथ-साथ गद्य लेखक जैसे अल्फोंसो रेयेस, इग्नासियो मैनुअल अल्टामिरानो, नेल्ली कैम्पोबेलो, जुआन जोस अरेओला, कार्लोस फ्यूएंटेस, ऑगस्टिन यानेज़, एलेना गैरो, मारियानो एज़ुएला, जुआन रुल्फो, एम्पारो डेविला, जॉर्ज इबारगुएनगोइटिया, ग्वाडालुपे ड्यूनास, ब्रूनो ट्रेवेन और फर्नांडो डेल पासो और मारुक्सा विलाल्टा और रोडोल्फो उसिगली जैसे नाटककार शामिल हैं। समकालीन मैक्सिकन लेखकों में अल्वारो एनरिग्यू, डैनियल सदा, ग्वाडालुपे नेटटेल, जुआन विलोरो, जॉर्ज वोल्पी और फर्नांडा मेलचोर शामिल हैं। मेक्सिको का संगीत बहुत विविध है और इसमें संगीत शैलियों और प्रदर्शन शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला है। यह विभिन्न संस्कृतियों से प्रभावित रहा है, विशेष रूप से मेक्सिको और यूरोप के स्वदेशी लोगों की संस्कृति। संगीत उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में मैक्सिकन राष्ट्रवाद की अभिव्यक्ति थी। एक राष्ट्र-राज्य के रूप में मेक्सिको की नींव से पहले, देश के मूल निवासी संगीत और नृत्य बनाने के लिए ढोल (जैसे टेपोनाज़्टली), बांसुरी, झुनझुनी, तुरहियों के रूप में शंख और अपनी आवाज़ का उपयोग करते थे। यह प्राचीन संगीत अभी भी मेक्सिको के कुछ हिस्सों में बजाया जाता है। हालाँकि, मेक्सिको का अधिकांश पारंपरिक समकालीन संगीत स्पेनिश औपनिवेशिक काल के दौरान और उसके बाद लिखा गया था, जिसमें कई पुरानी दुनिया से प्रभावित वाद्ययंत्रों का उपयोग किया गया था। कई पारंपरिक वाद्ययंत्र, जैसे कि मरियाची संगीत में उपयोग किए जाने वाले मैक्सिकन विहुएला, को उनके पुराने दुनिया के पूर्ववर्तियों से अनुकूलित किया गया था और पारंपरिक रूप से मैक्सिकन माना जाता है। लोकप्रिय संगीत शैलियों में सोन हुस्टेको, रांचेरा, मैक्सिकन बोलेरो, मारियाची, कोरिडो, बंदा और म्यूसिका नॉर्टेना शामिल हैं। उल्लेखनीय संगीतकारों और गीतकारों में जोस मारियानो एलिसागा, जुवेंटिनो रोसास, ऑगस्टिन लारा और जोस अल्फ्रेडो जिमेनेज़ शामिल हैं। ग्वाडलजारा, पुएब्ला, मोंटेरे, मेक्सिको सिटी और अधिकांश मध्यम आकार के शहरों जैसे स्थानों में मैक्सिकन, अवकाश के लिए विभिन्न प्रकार के विकल्पों का आनंद लेते हैं। खरीदारी केंद्र परिवारों के बीच पसंदीदा हैं, क्योंकि नए मॉल की संख्या बढ़ रही है जो सभी उम्र और रुचियों के लोगों को पूरा करते हैं। इनमें से बड़ी संख्या में मल्टीप्लेक्स सिनेमा, अंतर्राष्ट्रीय और स्थानीय रेस्तरां, फूड कोर्ट, कैफे, बार, किताबों की दुकानें हैं और अधिकांश अंतरराष्ट्रीय प्रसिद्ध कपड़ों के ब्रांड भी पाए जाते हैं। मैक्सिकन अपने देश के भीतर यात्रा करने के लिए प्रवण हैं, पड़ोसी शहर या शहर में छोटी सप्ताहांत यात्राएं करते हैं। मेक्सिको में जीवन स्तर लैटिन अमेरिका के अधिकांश अन्य देशों की तुलना में अधिक है जो बेहतर अवसरों की तलाश में प्रवासियों को आकर्षित करता है। हाल के आर्थिक विकास के साथ, कई उच्च आय वाले परिवार एकल घरों में रहते हैं, जो आमतौर पर एक गेटेड समुदाय के भीतर पाए जाते हैं, जिसे "फ्रैसिओनामियंतो" कहा जाता है। मध्यम और उच्च वर्गों के बीच इन स्थानों के सबसे लोकप्रिय होने का कारण यह है कि वे सुरक्षा की भावना प्रदान करते हैं और सामाजिक स्थिति प्रदान करते हैं। स्विमिंग पूल या गोल्फ क्लब, और/या कुछ अन्य वस्तुएं इन फ्रैकियोनामियंतोस में पाई जाती हैं। इसके विपरीत, गरीब मैक्सिकन, एक कठोर जीवन जीते हैं, हालाँकि वे परिवार, दोस्तों और सांस्कृतिक आदतों को दिए गए महत्व को साझा करते हैं। मेक्सिको में स्थित दो प्रमुख टेलीविजन नेटवर्क टेलीविसा और टीवी एज़्टेका हैं। साबुन ओपेरा (टेलीनोवेलास) का कई भाषाओं में अनुवाद किया जाता है और वेरोनिका कास्त्रो, लूसिया मेंडेज़, लूसेरो और थालिया जैसे प्रसिद्ध नामों के साथ दुनिया भर में देखा जाता है। यहां तक कि गेल गार्सिया बर्नाल और डिएगो लूना भी इनमें से कुछ में अभिनय करते हैं। उनके कुछ टीवी शो अमेरिकी समकक्षों जैसे फैमिली फ्यूड (100 मैक्सिकन डिजेरॉन या स्पेनिश में "सौ मैक्सिकन ने कहा"), बिग ब्रदर, अमेरिकन आइडल, सैटरडे नाइट लाइव और अन्य के बाद बनाए गए हैं। टेलीविसा पर लास नोटिसियास पोर एडेला जैसे राष्ट्रव्यापी समाचार कार्यक्रम डोनाह्यू और नाइटलाइन के बीच एक संकर के समान हैं। स्थानीय समाचार कार्यक्रम अमेरिकी समकक्षों जैसे आईविटनेस न्यूज और एक्शन न्यूज प्रारूपों के अनुरूप बनाए जाते हैं। मेक्सिको के राष्ट्रीय खेल चारेरिया और बैल की लड़ाई हैं। पूर्व-कोलंबियाई संस्कृतियों ने एक गेंद का खेल खेला जो अभी भी उत्तर पश्चिमी मैक्सिको (सिनालोआ, खेल को उलमा कहा जाता है) में मौजूद है, हालांकि यह अब एक लोकप्रिय खेल नहीं है। मैक्सिकन आबादी का एक बड़ा हिस्सा बैलों की लड़ाई देखना पसंद करता है। लगभग सभी बड़े शहरों में बैल होते हैं। मेक्सिको सिटी में दुनिया का सबसे बड़ा बुलरिंग है, जिसमें 55,000 लोग बैठ सकते हैं। लेकिन पसंदीदा खेल फुटबॉल (सॉकर) बना हुआ है जबकि बेसबॉल लोकप्रिय है लेकिन विशेष रूप से उत्तरी राज्यों में (संभवतः अमेरिकी प्रभाव के कारण), और कई मैक्सिकन अमेरिकी प्रमुख लीग में सितारे बन गए हैं। पेशेवर कुश्ती को लुचा लिब्रे जैसे शो में दिखाया जाता है। अमेरिकी फुटबॉल का अभ्यास यूएनएएम जैसे प्रमुख विश्वविद्यालयों में किया जाता है। बास्केटबॉल भी लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है, जिसमें कई मैक्सिकन खिलाड़ियों को राष्ट्रीय बास्केटबॉल संघ में खेलने के लिए तैयार किया गया है। मध्य अमेरिका ग्वाटेमाला ग्वाटेमाला की संस्कृति मजबूत माया और स्पेनिश प्रभावों को दर्शाती है और इसे ग्रामीण उच्च भूमि में गरीब माया ग्रामीणों और शहरों और आसपास के कृषि मैदानों पर कब्जा करने वाली शहरीकृत और अमीर मेस्टिज़ो आबादी के बीच एक विरोधाभास के रूप में परिभाषित किया जाता है। ग्वाटेमाला का व्यंजन ग्वाटेमाला की बहुसांस्कृतिक प्रकृति को दर्शाता है, जिसमें ऐसा भोजन शामिल है जो क्षेत्र के आधार पर स्वाद में भिन्न होता है। ग्वाटेमाला में 22 विभाग (या प्रभाग) हैं, जिनमें से प्रत्येक में बहुत अलग खाद्य किस्में हैं। उदाहरण के लिए, एंटीगुआ ग्वाटेमाला अपनी कैंडी के लिए जाना जाता है जो शहद, संघनित दूध और अन्य पारंपरिक मिठास के साथ कई स्थानीय अवयवों, फलों, बीजों और मेवों का उपयोग करता है। एंटीगुआ की कैंडी बहुत लोकप्रिय है जब पर्यटक पहली बार देश की यात्रा करते हैं और नए और दिलचस्प स्वादों की खोज में एक बढ़िया विकल्प है। कई पारंपरिक खाद्य पदार्थ माया व्यंजनों पर आधारित हैं और प्रमुख रूप से मकई, मिर्च और सेम को प्रमुख सामग्री के रूप में प्रस्तुत करते हैं। विभिन्न व्यंजनों का नाम पड़ोसी देश के व्यंजन के समान हो सकता है, लेकिन वास्तव में काफी अलग हो सकता है, उदाहरण के लिए एनचिलाडा या क्वेसाडिला, जो उनके मैक्सिकन समकक्षों के समान नहीं हैं। ग्वाटेमाला का संगीत विविध है। ग्वाटेमाला का राष्ट्रीय वाद्ययंत्र मारिम्बा है, जो ज़ायलोफोन परिवार का एक मुहावरा है, जिसे पूरे देश में, यहां तक कि दूरदराज के कोनों में भी बजाया जाता है। शहरों में हवा और तालवाद्य बैंड भी होते हैं-सप्ताह के जुलूस, साथ ही अन्य अवसरों पर भी। एफ्रो-कैरेबियन मूल के गैरीफुना लोग, जो पूर्वोत्तर कैरेबियन तट पर फैले हुए हैं, उनके पास लोकप्रिय और लोक संगीत की अपनी अलग-अलग किस्में हैं। कोलंबियाई किस्म से कंबिया भी विशेष रूप से निचले वर्गों के बीच बहुत लोकप्रिय है। पिछले दो दशकों में दर्जनों रॉक बैंड उभरे हैं, जिससे रॉक संगीत युवाओं के बीच काफी लोकप्रिय हो गया है। ग्वाटेमाला में कला संगीत की लगभग पाँच शताब्दी पुरानी परंपरा भी है, जो 1524 में शुरू किए गए पहले धार्मिक मंत्र और पॉलीफोनी से लेकर समकालीन कला संगीत तक फैली हुई है। 16वीं शताब्दी से 19वीं शताब्दी तक ग्वाटेमाला में रचित अधिकांश संगीत का हाल ही में विद्वानों द्वारा पता लगाया गया है और कलाकारों द्वारा इसे पुनर्जीवित किया जा रहा है। ग्वाटेमाला का साहित्य दुनिया भर में प्रसिद्ध है, चाहे वह देश में मौजूद स्वदेशी भाषाओं में हो या स्पेनिश में। हालाँकि स्पेनिश के आने से पहले ग्वाटेमाला में साहित्य होने की संभावना थी, लेकिन आज जो भी ग्रंथ मौजूद हैं वे उनके आने के बाद लिखे गए थे। पोपोल वुह क्विचे भाषा में ग्वाटेमाला साहित्य का सबसे महत्वपूर्ण कार्य है, और पूर्व-कोलंबियाई अमेरिकी साहित्य में सबसे महत्वपूर्ण है। यह माया की कहानियों और किंवदंतियों का एक संग्रह है, जिसका उद्देश्य माया परंपराओं को संरक्षित करना है। इस पाठ का पहला ज्ञात संस्करण 16वीं शताब्दी का है और यह लैटिन वर्णों में लिखित क्विचे में लिखा गया है। 18वीं शताब्दी की शुरुआत में डोमिनिकन पादरी फ्रांसिस्को ज़िमेनेज़ द्वारा इसका स्पेनिश में अनुवाद किया गया था। ऐतिहासिक, पौराणिक और धार्मिक तत्वों के संयोजन के कारण, इसे माया बाइबल कहा गया है। यह पूर्व-कोलंबियाई अमेरिका की संस्कृति को समझने के लिए एक महत्वपूर्ण दस्तावेज है। रबीनाल अची नृत्य और पाठ से युक्त एक नाटकीय कार्य है जिसे संरक्षित किया गया है जैसा कि इसे मूल रूप से दर्शाया गया था। ऐसा माना जाता है कि यह 15वीं शताब्दी का है और केक्की लोगों की पौराणिक और राजवंशीय उत्पत्ति और पड़ोसी लोगों के साथ उनके संबंधों का वर्णन करता है। रबीनाल आची 25 जनवरी के रबीनाल त्योहार के दौरान, सेंट पॉल के दिन किया जाता है। इसे 2005 में यूनेस्को द्वारा मानवता की मौखिक परंपरा की उत्कृष्ट कृति घोषित किया गया था। 16वीं शताब्दी में पहले मूल-निवासी ग्वाटेमाला के लेखकों को देखा गया जिन्होंने स्पेनिश में लिखा। इस युग के प्रमुख लेखकों में सोर जुआना डी माल्डोनाडो, जिन्हें औपनिवेशिक मध्य अमेरिका का पहला कवि-नाटककार माना जाता है, और इतिहासकार फ्रांसिस्को एंटोनियो डी फ्यूएंटेस वाई गुज़मैन शामिल हैं। जेसुइट राफेल लैंडिवर (1731-1793) को ग्वाटेमाला का पहला महान कवि माना जाता है। उन्हें कार्लोस तृतीय द्वारा निर्वासित करने के लिए मजबूर किया गया था। उन्होंने मेक्सिको और बाद में इटली की यात्रा की, जहाँ उन्होंने ऐसा किया। उन्होंने मूल रूप से अपनी रुस्टिकेशियो मेक्सिकाना और लैटिन में बिशप फिगुएरेडो वाई विक्टोरिया की प्रशंसा करते हुए अपनी कविताएँ लिखीं। माया लोग अपने चमकीले रंग के धागे पर आधारित कपड़ों के लिए जाने जाते हैं, जिन्हें टोपी, शर्ट, ब्लाउज, हुपाइल्स और कपड़ों में बुना जाता है। प्रत्येक गाँव का अपना विशिष्ट स्वरूप होता है, जिससे किसी व्यक्ति के गृह नगर को देखने पर अलग करना संभव हो जाता है। महिलाओं के कपड़ों में एक शर्ट और एक लंबी स्कर्ट होती है। स्वदेशी माया धर्म के साथ संयुक्त रोमन कैथोलिक धर्म एक अद्वितीय समन्वयात्मक धर्म है जो पूरे देश में प्रचलित है और अभी भी ग्रामीण क्षेत्रों में है। हालाँकि, 1960 से पहले नगण्य जड़ों से शुरू होकर, प्रोटेस्टेंट पेंटेकोस्टलवाद ग्वाटेमाला शहर और अन्य शहरी केंद्रों और मध्यम आकार के शहरों का प्रमुख धर्म बन गया है। अद्वितीय धर्म स्थानीय संत, मैक्सिमन में परिलक्षित होता है, जो मर्दाना प्रजनन और वेश्यावृत्ति की भूमिगत शक्ति से जुड़ा हुआ है। हमेशा काले रंग में चित्रित, वह एक काली टोपी पहनता है और एक कुर्सी पर बैठता है, अक्सर उसके मुंह में एक सिगार और हाथ में एक बंदूक होती है, उसके पैरों में तंबाकू, शराब और कोका-कोला का प्रसाद होता है। स्थानीय लोग उन्हें ग्वाटेमाला के सैन साइमन के रूप में जानते हैं। निकारागुआ निकारागुआन संस्कृति में कई अलग-अलग धाराएँ हैं। प्रशांत तट में मजबूत लोककथाएं, संगीत और धार्मिक परंपराएं हैं, जो यूरोपीय संस्कृति से गहराई से प्रभावित हैं, लेकिन अमेरिंडियन और पश्चिम अफ्रीकी ध्वनियों/स्वादों से समृद्ध हैं। देश के प्रशांत तट पर स्पेन का उपनिवेश था और इसकी संस्कृति अन्य स्पेनिश भाषी लैटिन अमेरिकी देशों के समान है। दूसरी ओर, देश का कैरेबियाई तट कभी एक ब्रिटिश संरक्षित राज्य था। अंग्रेजी अभी भी इस क्षेत्र में प्रमुख है और स्पेनिश और स्वदेशी भाषाओं के साथ घरेलू रूप से बोली जाती है। इसकी संस्कृति कैरेबियाई देशों के समान है जो ब्रिटिश संपत्ति थे या हैं, जैसे कि जमैका, बेलीज, द केमैन आइलैंड्स, आदि। निकारागुआन संगीत स्वदेशी, पश्चिम अफ्रीकी और यूरोपीय, विशेष रूप से स्पेनिश और कुछ हद तक जर्मन, प्रभावों का मिश्रण है। बाद वाला लास सेगोवियास के मध्य-उत्तरी क्षेत्रों में जर्मन प्रवास का परिणाम था जहां जर्मन बस गए और अपने साथ पोल्का संगीत लाए जिसने निकारागुआन माजुरका, पोल्का और वाल्ट्ज को प्रभावित किया और विकसित किया। निकारागुआ में प्रवास करने वाले जर्मनों के बारे में अनुमान लगाया जाता है कि वे जर्मनी के उन क्षेत्रों से थे जिन्हें द्वितीय विश्व युद्ध के बाद वर्तमान पोलैंड से जोड़ा गया था; इसलिए वाल्ट्ज के अलावा माजुरका, पोल्का की शैलियाँ। शास्त्रीय संगीत और निकारागुआन वाल्ट्ज के अधिक प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक जोस डे ला क्रूज़ मेना थे जो वास्तव में निकारागुआ के उत्तरी क्षेत्रों से नहीं बल्कि निकारागुआ के लियोन शहर से थे। हालाँकि, राष्ट्रीय स्तर पर अधिक पहचाने जाने वाले मारिम्बा जैसे संगीत वाद्ययंत्र हैं जो मध्य अमेरिका में भी आम हैं। निकारागुआ का मरीम्बा विशिष्ट रूप से एक बैठे कलाकार द्वारा अपने घुटनों पर वाद्ययंत्र पकड़े हुए बजाया जाता है। यह आमतौर पर एक बेस फिडल, गिटार और गिटार (एक मैंडोलिन की तरह एक छोटा गिटार) के साथ होता है। यह संगीत सामाजिक समारोहों में एक प्रकार के पार्श्व संगीत के रूप में बजाया जाता है। मरीम्बा दृढ़ लकड़ी की प्लेटों से बनाया जाता है, जिसे अलग-अलग लंबाई की बांस या धातु की नलियों पर रखा जाता है। यह दो या चार हथौड़ों के साथ खेला जाता है। निकारागुआ का कैरेबियाई तट नृत्य संगीत के जीवंत, कामुक रूप के लिए जाना जाता है जिसे पालो डी मेयो कहा जाता है। यह विशेष रूप से जोरदार है और मई में पालो डी मेयो त्योहार के दौरान मनाया जाता है गैरीफुना समुदाय निकारागुआ में मौजूद है और पुंटा नामक अपने लोकप्रिय संगीत के लिए जाना जाता है। निकारागुआ के साहित्य का पता पूर्व-कोलंबियाई काल में उन मिथकों और मौखिक साहित्य से लगाया जा सकता है जो स्वदेशी लोगों के दुनिया के ब्रह्मांड संबंधी दृष्टिकोण का निर्माण करते थे। इनमें से कुछ कहानियाँ अभी भी निकारागुआ में जानी जाती हैं। कई लैटिन अमेरिकी देशों की तरह, स्पेनिश विजेताओं और अफ्रीकी दासों का संस्कृति और साहित्य दोनों पर सबसे अधिक प्रभाव पड़ा है। निकारागुआन साहित्य स्पेनिश भाषा में सबसे महत्वपूर्ण है, जिसमें रूबेन दारो जैसे विश्व प्रसिद्ध लेखक हैं, जिन्हें निकारागुआ में सबसे महत्वपूर्ण साहित्यिक व्यक्ति माना जाता है, जिन्हें 19वीं शताब्दी के अंत में आधुनिकतावादी साहित्यिक आंदोलन का नेतृत्व करने के लिए "आधुनिकतावाद के पिता" के रूप में जाना जाता है। एल गेगुएंस एक व्यंग्यात्मक नाटक है और यह उत्तर-कोलंबियाई निकारागुआ की पहली साहित्यिक कृति थी। इसे लैटिन अमेरिका की सबसे विशिष्ट औपनिवेशिक युग की अभिव्यक्तियों में से एक माना जाता है और संगीत, नृत्य और रंगमंच के संयोजन के रूप में निकारागुआ की विशिष्ट लोककथाओं की उत्कृष्ट कृति माना जाता है। नाट्य नाटक 16वीं शताब्दी में एक अनाम लेखक द्वारा लिखा गया था, जिससे यह पश्चिमी गोलार्ध के सबसे पुराने स्वदेशी नाट्य/नृत्य कार्यों में से एक बन गया। यह कहानी कई शताब्दियों के बाद 1942 में एक पुस्तक में प्रकाशित हुई थी। दक्षिण अमेरिका एंडियन राज्य एंडीज क्षेत्र में लगभग वेनेजुएला, कोलंबिया, पेरू, चिली, इक्वाडोर और बोलीविया का अधिकांश हिस्सा शामिल है, और पूर्व-कोलंबियाई युग में इंका साम्राज्य की सीट थी। इस प्रकार, कई परंपराएं इंका परंपराओं से जुड़ी हैं। अमेरिका के स्वतंत्रता के दौरान वेनेजुएला, कोलंबिया और इक्वाडोर और पनामा सहित कई देशों ने एक संघीय गणराज्य, जिसे बाद में भंग कर दिया गया था, जिसे ग्रैन कोलंबिया के रूप में जाना जाता था, का गठन किया, हालांकि, इन देशों के लोग एक-दूसरे को अपने भाई-बहन मानते हैं और इस तरह कई परंपराओं और त्योहारों को साझा करते हैं। पेरू और बोलीविया भी एक ही देश थे जब तक कि बोलीविया ने अपनी स्वतंत्रता की घोषणा नहीं की, फिर भी, दोनों राष्ट्र करीबी पड़ोसी हैं जिनकी कुछ समान संस्कृतियाँ हैं। बोलीविया और पेरू दोनों में अभी भी महत्वपूर्ण मूल अमेरिकी आबादी (मुख्य रूप से क्वेचुआ और आयमारा) है जो अपने पूर्वजों की परंपराओं के साथ स्पेनिश सांस्कृतिक तत्वों को मिलाते हैं। स्पेनिश भाषी आबादी मुख्य रूप से पश्चिमी रीति-रिवाजों का पालन करती है। महत्वपूर्ण पुरातात्विक खंडहर, सोने और चांदी के आभूषण, पत्थर के स्मारक, मिट्टी के बर्तन और बुनाई कई महत्वपूर्ण पूर्व-कोलंबियाई संस्कृतियों से बनी हुई हैं। बोलिविया के प्रमुख खंडहरों में तिवानाकु, समाइपाता, इंकलाज्ता और इस्कानवाया शामिल हैं। इक्वाडोर की अधिकांश आबादी मेस्टिज़ो है, जो यूरोपीय और अमेरिन्डियन वंश दोनों का मिश्रण है, और उनके वंश की तरह, राष्ट्रीय संस्कृति भी इन दो स्रोतों का मिश्रण है, साथ ही तटीय क्षेत्र में अफ्रीका के दासों के प्रभाव भी हैं। 95 प्रतिशत इक्वाडोरवासी रोमन कैथोलिक हैं। पेरू पेरू की संस्कृति मुख्य रूप से अमेरिन्डियन और स्पेनिश परंपराओं में निहित है, हालांकि यह विभिन्न अफ्रीकी, एशियाई और एक यूरोपीय जातीय समूह से भी प्रभावित रही है। पेरू की कलात्मक परंपराएं पूर्व-इंका संस्कृतियों के विस्तृत मिट्टी के बर्तन, वस्त्र, गहने और मूर्तिकला से जुड़ी हैं। इंकाओं ने इन शिल्पों को बनाए रखा और माचू पिचू के निर्माण सहित वास्तुशिल्प उपलब्धियां हासिल कीं। औपनिवेशिक काल में बारोक कला का प्रभुत्व था, हालांकि इसे देशी परंपराओं द्वारा संशोधित किया गया था। इस अवधि के दौरान, अधिकांश कला धार्मिक विषयों पर केंद्रित थी; उस युग के कई चर्च और कुज़्को स्कूल के चित्र प्रतिनिधि हैं। स्वतंत्रता के बाद कलाएँ 20वीं शताब्दी की शुरुआत में स्वदेशीवाद के उद्भव तक स्थिर रहीं। 1950 के दशक से, पेरू की कला सारग्राही रही है और विदेशी और स्थानीय दोनों कला धाराओं द्वारा आकार दी गई है। पेरू के साहित्य की जड़ें पूर्व-कोलंबियाई सभ्यताओं की मौखिक परंपराओं में हैं। स्पेनियों ने 16वीं शताब्दी में लेखन की शुरुआत की, और औपनिवेशिक साहित्यिक अभिव्यक्ति में इतिहास और धार्मिक साहित्य शामिल थे। स्वतंत्रता के बाद, कॉस्टम्ब्रिज्म और रोमांटिकवाद सबसे आम साहित्यिक शैलियाँ बन गईं, जैसा कि रिकार्डो पाल्मा के कार्यों में उदाहरण दिया गया है। 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, स्वदेशी आंदोलन ने सिरो एलेग्रिया, जोस मारिया आर्ग्यूडास और सीज़र वैलेजो जैसे लेखकों को जन्म दिया। शताब्दी के उत्तरार्ध के दौरान, लैटिन अमेरिकी बूम के एक प्रमुख सदस्य मारियो वर्गास लोसा जैसे लेखकों के कारण पेरू का साहित्य अधिक व्यापक रूप से जाना जाने लगा। पेरुवियन व्यंजन अफ्रीकन, अरब, इतालवी, चीनी और जापानी खाना पकाने के मजबूत प्रभाव के साथ अमेरिन्डियन और स्पेनिश भोजन का मिश्रण है। आम व्यंजनों में एंटीकुचोस, सेविचे, हुमितास और पचामांका शामिल हैं। पेरू के भीतर जलवायु की विविधता के कारण, खाना पकाने के लिए पौधों और जानवरों की एक विस्तृत श्रृंखला उपलब्ध है। पेरू के व्यंजनों को हाल ही में सामग्री और तकनीकों की विविधता के कारण प्रशंसा मिली है। पेरू के संगीत की जड़ें एंडियन, स्पेनिश और अफ्रीकी हैं। पूर्व-कोलंबियाई काल में, संगीत की अभिव्यक्तियाँ क्षेत्र-दर-क्षेत्र व्यापक रूप से भिन्न होती थीं; क्वेना और टिन्या दो सामान्य वाद्य थे। स्पेनिश विजय ने गिटार और वीणा जैसे नए वाद्ययंत्रों की शुरुआत की, साथ ही चारंगो जैसे संकर नस्ल के वाद्ययंत्रों का विकास किया। पेरू के संगीत में अफ्रीकी योगदान में इसकी लय और एक ताल वाद्य, कैजोन शामिल हैं। पेरू के लोक नृत्यों में मरीनेरा, टोंडेरो और हुआनो शामिल हैं। कोलंबिया की संस्कृति लैटिन अमेरिका के चौराहे पर स्थित है। आंशिक रूप से भूगोल के लिए धन्यवाद, कोलंबियाई संस्कृति को पांच प्रमुख सांस्कृतिक क्षेत्रों में विभाजित किया गया है। ग्रामीण से शहरी प्रवास और वैश्वीकरण ने बदल दिया है कि कितने कोलंबियाई रहते हैं और खुद को व्यक्त करते हैं क्योंकि बड़े शहर विभिन्न प्रांतों के लोगों (जिनमें से कई शरणार्थी हैं) के पिघलने वाले बर्तन बन जाते हैं। रॉटरडैम में इरास्मस विश्वविद्यालय द्वारा 2004 के अंत में किए गए एक अध्ययन के अनुसार, सरकार, अर्धसैनिक बलों, नशीली दवाओं के मालिकों, भ्रष्टाचार और एफ. ए. आर. सी. और ई. एल. एन. जैसे गुरिल्लाओं से जुड़े चार दशक लंबे सशस्त्र संघर्ष के बावजूद, कोलंबियाई दुनिया के सबसे खुश लोगों में से एक हैं। कोलंबियाई संस्कृति के कई पहलुओं का पता 16वीं शताब्दी की स्पेन की संस्कृति और कोलंबिया की मूल सभ्यताओं के साथ इसके टकराव से लगाया जा सकता है (देखिएः मुइस्का, टायरोना)। स्पैनिश लोग कैथोलिक धर्म, अफ्रीकी दासों, सामंती एन्कोमेंडा प्रणाली और एक ऐसी जाति प्रणाली लाए जो यूरोपीय मूल के गोरों के पक्ष में थी। स्पेन से स्वतंत्रता के बाद, क्रियोलोस ने रूढ़िवादी और उदार आदर्शों के बीच एक बहुलवादी राजनीतिक प्रणाली स्थापित करने के लिए संघर्ष किया। जातीय-नस्लीय समूहों ने अपनी पैतृक विरासत संस्कृति को बनाए रखाः मिश्रित अफ्रीकी या स्वदेशी वंश के अवैध बच्चों की बढ़ती संख्या के बावजूद, गोरों ने खुद को बनाए रखने की कोशिश की। इन लोगों को कास्टा प्रणाली से व्युत्पन्न वर्णनात्मक नामों की किसी भी संख्या के साथ लेबल किया गया था, जैसे कि मुलाटो और मोरेनो। कोलंबिया के अश्वेत और स्वदेशी लोगों ने भी समाज में एक नया जातीय-नस्लीय समूह बनाते हुए ज़ैंबो बनाने के लिए मिश्रण किया। इस मिश्रण ने संस्कृतियों का एक मिश्रण भी बनाया। उदाहरण के लिए कार्निवल सभी वर्गों और रंगों के लिए बिना किसी पूर्वाग्रह के इकट्ठा होने का अवसर बन गया। पुरुषों के अधिकारों के विधेयक की शुरुआत और गुलामी के उन्मूलन (1850) ने नस्लों के बीच अलगाववादी तनाव को कम किया, लेकिन गोरों का प्रभुत्व आज तक कुछ हद तक प्रबल है। 20वीं शताब्दी की शुरुआत में कोलंबिया गणराज्य की स्थापना के साथ औद्योगिक क्रांति अपेक्षाकृत देर से आई। कोलंबियाई लोगों के पास लगभग 50 वर्षों की सापेक्ष शांति की अवधि थी जो 1932 में लेटिसिया शहर को लेकर पेरू के साथ एक छोटे से सशस्त्र संघर्ष से बाधित हुई थी। बोगोटा, प्रमुख शहर, 2007 में विश्व पुस्तक राजधानी था, 2008 में इबेरोअमेरिकन थिएटरम फेस्टिवल द्वारा बोगोटा को रंगमंच की विश्व राजधानी के रूप में घोषित किया गया है। वेनेजुएला की वेनेजुएला संस्कृति को स्वदेशी, अफ्रीकी और विशेष रूप से यूरोपीय स्पेनिश ने आकार दिया है। इस अवधि से पहले, स्वदेशी संस्कृति कला (पेट्रोग्लिफ), शिल्प, वास्तुकला (शाबोनोस) और सामाजिक संगठन में व्यक्त की जाती थी। आदिवासी संस्कृति को बाद में स्पेनियों द्वारा आत्मसात किया गया था; वर्षों से, संकर संस्कृति क्षेत्र के अनुसार विविध हो गई थी। वर्तमान में भारतीय प्रभाव शब्दावली और भोजन विज्ञान के कुछ शब्दों तक ही सीमित है। ड्रम जैसे संगीत वाद्ययंत्रों के अलावा, उसी तरह से अफ्रीकी प्रभाव। स्पेनिश प्रभाव अधिक महत्वपूर्ण था और विशेष रूप से अंडालुसिया और एक्स्ट्रेमाडुरा के क्षेत्रों से आया था, जो औपनिवेशिक युग के दौरान कैरिबियन में अधिकांश बसने वालों के मूल स्थान थे। इसके एक उदाहरण के रूप में इमारतों, संगीत का हिस्सा, कैथोलिक धर्म और भाषा शामिल हो सकते हैं। स्पैनिश प्रभाव स्पष्ट रूप से बैल की लड़ाई और व्यंजनों की कुछ विशेषताएँ हैं। वेनेजुएला 19वीं शताब्दी में भारतीय और यूरोपीय मूल की अन्य धाराओं, विशेष रूप से फ्रांस से भी समृद्ध हुआ। महान शहरों और क्षेत्रों के अंतिम चरण में अमेरिकी तेल स्रोत और स्पेनिश, इतालवी और पुर्तगाली के नए आप्रवासन के प्रदर्शन में प्रवेश किया, जिससे पहले से ही जटिल सांस्कृतिक मोज़ेक में वृद्धि हुई। उदाहरण के लिएः संयुक्त राज्य अमेरिका से बेसबॉल और आधुनिक वास्तुकला संरचनाओं के स्वाद का प्रभाव आता है वेनेजुएला की कला प्रमुखता प्राप्त कर रही है। प्रारंभ में धार्मिक रूपांकनों का प्रभुत्व, इसने 19 वीं शताब्दी के अंत में ऐतिहासिक और वीरतापूर्ण प्रतिनिधित्वों पर जोर देना शुरू किया, जो मार्टिन टोवर वाई टोवर के नेतृत्व में एक कदम था। 20वीं शताब्दी में आधुनिकतावाद हावी हो गया। वेनेजुएला के उल्लेखनीय कलाकारों में आर्टुरो मिशेलेना, क्रिस्टोबल रोजस, अरमांडो रेवरन, मैनुअल कैब्रे, गतिज कलाकार जेसस-राफेल सोटो और कार्लोस क्रूज़-डीज़ शामिल हैं। 20वीं शताब्दी के मध्य से, जैकोबो बोर्गेस, रेगुलो पेरेज़, पेड्रो लियोन ज़पाटा, हैरी एबेंड, मारियो अब्रेउ, पांचो क्विलिसी, कार्मेलो नीनो और एंजेल पेना जैसे कलाकार उभरे। उन्होंने एक नई प्लास्टिक भाषा बनाई। 80 के दशक ने कार्लोस ज़र्पा, अर्नेस्टो लियोन, मिगुएल वॉन डैंगल, माटेओ मनौर, पेट्रीसिया वैन डालेन, मर्सिडीज एलेना गोंजालेज, ज़कारियास गार्सिया और मैनुअल क्विंटाना कैस्टिलो के रूप में कलाकारों का निर्माण किया। हाल के दिनों में, वेनेजुएला ने नवीन चित्रकारों की एक नई विविध पीढ़ी का निर्माण किया। उनमें से कुछ हैंः अलेजैंड्रो बेलो, एडगार्ड अल्वारेज़ एस्ट्राडा, ग्लोरिया फियालो, फेलिप हेरेरा, अल्बर्टो गुआकाचे और मोरेला जुराडो। वेनेजुएला के साहित्य की उत्पत्ति ज्यादातर पूर्व-साक्षर स्वदेशी समाजों की स्पेनिश विजय के तुरंत बाद हुई; इसमें स्पेनिश प्रभाव का प्रभुत्व था। स्वतंत्रता संग्राम के दौरान राजनीतिक साहित्य के उदय के बाद, वेनेजुएला रोमांटिकवाद, विशेष रूप से जुआन विसेंट गोंजालेज द्वारा व्याख्या की गई, इस क्षेत्र में पहली महत्वपूर्ण शैली के रूप में उभरा। हालांकि मुख्य रूप से कथा लेखन पर ध्यान केंद्रित किया गया था, वेनेजुएला के साहित्य को आंद्रेस एलॉय ब्लैंको और फर्मन टोरो जैसे कवियों द्वारा उन्नत किया गया था। प्रमुख लेखकों और उपन्यासकारों में रोमुलो गैलेगोस, टेरेसा डे ला पारा, आर्टुरो उसलर पिएट्री, एड्रियानो गोंजालेज लियोन, मिगुएल ओटेरो सिल्वा और मारियानो पिकन सालास शामिल हैं। महान कवि और मानवतावादी आंद्रेस बेल्लो भी एक शिक्षक और बुद्धिजीवी थे। लॉरेनो वैलेनिला लांज और जोस गिल फोर्टौल जैसे अन्य लोगों ने वेनेजुएला के सकारात्मकतावाद में योगदान दिया। कार्लोस राउल विलानुएवा आधुनिक युग के सबसे महत्वपूर्ण वेनेजुएला वास्तुकार थे; उन्होंने वेनेजुएला के केंद्रीय विश्वविद्यालय (एक विश्व धरोहर स्थल) और इसके औला मैग्ना को डिजाइन किया था। अन्य उल्लेखनीय वास्तुशिल्प कार्यों में कैपिटल, बाराल्ट थिएटर, टेरेसा कैरेनो कल्चरल कॉम्प्लेक्स और जनरल राफेल उरडानेटा ब्रिज शामिल हैं। बेसबॉल और फुटबॉल वेनेजुएला के सबसे लोकप्रिय खेल हैं, और वेनेजुएला की राष्ट्रीय फुटबॉल टीम का उत्साहपूर्वक पालन किया जाता है। वेनेजुएला के प्रसिद्ध बेसबॉल खिलाड़ियों में लुइस अपरिसियो (बेसबॉल हॉल ऑफ फेम में शामिल), डेविड (डेव) कॉन्सेप्सियन, ओस्वाल्डो (ओज़ी) गुलेन (वर्तमान व्हाइट सॉक्स प्रबंधक, 2005 में विश्व श्रृंखला चैंपियन), फ्रेडी गार्सिया, एंड्रेस गलारागा, उमर विज़केल (ग्यारह बार के स्वर्ण दस्ताने विजेता), लुइस सोजो, मिगुएल कैब्रेरा, बॉबी अब्रेउ, फेलिक्स हर्नांडेज़, मैग्लिओ ऑर्डोनेज़, उगेथ उरबिना और जोहान सांताना (दो बार सर्वसम्मति से चुने गए साइ यंग पुरस्कार विजेता) शामिल हैं। ब्राज़ील रंगमंच 19वीं शताब्दी में, ब्राज़ील के रंगमंच की शुरुआत राजनीतिक स्वतंत्रता के उत्साह के साथ रोमांटिकवाद के साथ हुई थी। इस समय के दौरान, नस्लीय मुद्दों पर विरोधाभासी शब्दों में चर्चा की गई थी, लेकिन फिर भी, कुछ महत्वपूर्ण नाटक थे, जिनमें मार्टिन्स पेन्ना, फ्रांका जूनियर और आर्थर एज़ेवेडो द्वारा लोकप्रिय हास्य की एक श्रृंखला शामिल थी। 20वीं शताब्दी में, पेशेवर रंगमंच के लिए दो सबसे महत्वपूर्ण निर्माण केंद्र साओ पाउलो और रियो डी जनेरियो थे। वे औद्योगिक और आर्थिक विकास के केंद्र थे। इन दो थिएटरों के विकास के साथ भी, प्रथम विश्व युद्ध ने यूरोपीय थिएटरों के दौरे को समाप्त कर दिया, इसलिए इस दौरान ब्राजील में कोई निर्माण नहीं हुआ। नवंबर 1927 में, अल्वारो मोरेरा ने टॉय थिएटर (टीट्रो डी ब्रिंक्वेडो) की स्थापना की। इस कंपनी की तरह, यह 1920 के दशक के अंत में था जब पहली स्थिर थिएटर कंपनियों का गठन प्रसिद्ध अभिनेताओं के आसपास हुआ था। ये अभिनेता धीरे-धीरे पुर्तगाली प्रभाव से मुक्त प्रामाणिक ब्राजीलियाई इशारों का अभ्यास करने में सक्षम थे। निम्न हास्य फिल्मों में कुछ राजनीतिक आलोचनाओं को छोड़कर, इस अवधि के नाटक लोकप्रिय नहीं थे। कभी-कभी यूरोप या उत्तरी अमेरिका पर निर्भरता का सवाल उठा है। यहाँ तक कि थिएटर के अधिक लैटिन अमेरिकी प्रभाव के साथ भी, इसका थिएटर अभी भी यूरोप के भारी प्रभाव में था। ब्राजीलियाई कॉमेडी थिएटर (टीट्रो ब्रासिलेरो डी कॉमेडिया) 1948 में बनाया गया था ओस्वाल्ड डी एंड्राडे ने तीन नाटक लिखे थे; द किंग ऑफ द कैंडल (ओ री दा वेला, 1933), द मैन एंड द हॉर्स (ओ होमेम ई ओ कावालो, 1934)। और द डेड वुमन (ए मोर्टा, 1937)। वे राजनीतिक विषयों, राष्ट्रवाद और साम्राज्यवाद विरोधी से निपटने का एक प्रयास था। मायाकोव्स्की जैसे राजनीतिक व्यंग्य के साथ उनका रंगमंच मेयरहोल्ड और ब्रेक्ट के सिद्धांतों से प्रेरित था। 1943 में द कॉमेडियनः पोलिश निर्देशक और नाजियों से शरणार्थी, ज़्बिग्नेव ज़िमबिंस्की ने अभिव्यक्तिवादी शैली में नेल्सन रोड्रिग्स के ए ब्राइड्स गाउन (वेस्टिडो डी नोइवा) का मंचन किया। इस निर्माण के साथ, ब्राज़ीलियाई रंगमंच थिएटर ब्रासिलेरो डी कॉमेडिया (ब्राज़ीलियाई कॉमेडी थिएटर) में आधुनिक काल में चला गया। द्वितीय विश्व युद्ध में ब्राजील को कई विदेशी निर्देशक मिले, विशेष रूप से इटली से, जो राष्ट्रवादी लहजे से मुक्त थिएटर बनाना चाहते थे। विरोधाभासी रूप से, इसने एक दूसरे नवीनीकरण का नेतृत्व किया जो लोकप्रिय रूपों और भावनाओं को शामिल करता था; एक नवीनीकरण जो सामाजिक दृष्टिकोण के साथ निश्चित रूप से राष्ट्रवादी था। इस समय के दौरान, अभिनय की स्टैनिस्लावस्की प्रणाली सबसे लोकप्रिय और व्यापक रूप से उपयोग की जाती थी। स्टानिस्लावस्की स्वयं एक रूसी अभिनेता यूजेनियो कुस्नेट के माध्यम से ब्राजील आए थे, जो उनसे मॉस्को आर्ट थिएटर में मिले थे। अगला चरण 1958 से 1968 में संस्थागत अधिनियम संख्या पाँच पर हस्ताक्षर करने तक था। इसने स्वतंत्रता और लोकतंत्र के अंत को चिह्नित किया। ये दस साल सदी के सबसे अधिक उत्पादक रहे। इन वर्षों के दौरान ग्वार्नेरी, वियानिन्हा, बोएल, डायस गोम्स और चिको डी एसिस के नाटकों के माध्यम से नाटकीयता परिपक्व हुई, जैसा कि बोएल, जोस्ट सेल्सो मार्टिनेज कोरिया, फ्लेवियो रेंजल और एंट्यून्स फिल्हो के काम में मिस-एन-सीन ने किया था। इस दशक के दौरान एक पीढ़ी ने रंगमंच को सामाजिक जिम्मेदारी के साथ एक गतिविधि के रूप में स्वीकार किया। अपने चरम पर, ब्राजील के रंगमंच के इस चरण की विशेषता राष्ट्रीय मूल्यों की पुष्टि थी। अभिनेता और निर्देशक राजनीतिक कार्यकर्ता बन गए जो रोजाना अपनी नौकरी और जीवन को जोखिम में डालते थे। राजनीतिक रूप से लैटिन अमेरिका के इस विकास और यूरोपीय रंगमंच के प्रभाव के माध्यम से, लैटिन अमेरिका में रंगमंच की एक पहचान इससे उत्पन्न हुई। ब्राजील में आधुनिक चित्रकला का जन्म 1922 में आधुनिक कला सप्ताह के दौरान हुआ था। 20वीं शताब्दी की ब्राजीलियाई कला में उत्कृष्ट प्रदर्शन करने वाले कलाकारों में तारसिला डो अमराल, एमिलियानो डी कैवलकांटी और कैंडिडो पोर्टिनारी शामिल हैं। पोर्टिनारी क्यूबिज्म और एक्सप्रेशनिज़्म से प्रभावित थे और न्यूयॉर्क में संयुक्त राष्ट्र के एक पैनल, वॉर एंड पीस के चित्रकार हैं। ब्राजील की समकालीन फोटोग्राफी लैटिन अमेरिका में सबसे रचनात्मक में से एक है, जो हर साल प्रदर्शनियों और प्रकाशनों के साथ अंतर्राष्ट्रीय प्रमुखता में बढ़ती जा रही है। मिगुएल रियो ब्रांको, विक मुनिज, सेबेस्टियाओ सालगाडो और गाय वेलोसो जैसे फोटोग्राफरों को मान्यता मिली है। रियो दे ला प्लाटा क्षेत्र