Performances of Carnatic music
कर्नाटक संगीत आमतौर पर संगीतकारों के एक छोटे समूह द्वारा प्रस्तुत किया जाता है, जो एक ऊंचे मंच पर बैठते हैं। इसमें आमतौर पर कम से कम एक प्रमुख कलाकार, एक मधुर संगत, एक लय संगत और एक ड्रोन होता है। तंबुरा संगीत समारोहों में उपयोग किया जाने वाला पारंपरिक ड्रोन वाद्य है, हालांकि, तंबुरों को तेजी से श्रुति बॉक्स द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है, और अब अधिक सामान्य रूप से, "इलेक्ट्रॉनिक तंबुरा"। ड्रोन अपने आप में प्रदर्शन का एक अभिन्न अंग है और स्थिरता प्रदान करता है-पश्चिमी संगीत में सद्भाव के बराबर। प्रदर्शन संगीतमय या संगीतमय-नाटकीय हो सकते हैं। संगीत गायन या तो मुखर होते हैं, या विशुद्ध रूप से वाद्य होते हैं, जबकि संगीत-नाटकीय गायन हरिकथा को संदर्भित करते हैं। लेकिन चाहे वह किसी भी प्रकार का गायन हो, जो विशेषताएँ हैं वे रचनाएँ हैं जो संगीत की इस शैली का मूल हैं। तम्बुरा पारंपरिक ड्रोन वाद्य है जिसका उपयोग संगीत समारोहों में किया जाता है। हालाँकि, तंबूरों को तेजी से श्रुति बक्से द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है, और अब अधिक सामान्य रूप से, इलेक्ट्रॉनिक तंबुरा। ड्रोन अपने आप में प्रदर्शन का एक अभिन्न अंग है और स्थिरता प्रदान करता है-पश्चिमी संगीत में सद्भाव के बराबर। एक मुखर गायन में, एक संगीत कार्यक्रम दल में प्रमुख कलाकार (ओं) के रूप में एक या अधिक गायक हो सकते हैं। वाद्ययंत्र, जैसे सरस्वती वीणा और/या वेणु बांसुरी, कभी-कभी एक लयबद्ध संगत के रूप में पाए जा सकते हैं, लेकिन आमतौर पर, एक गायक को एक वायलिन वादक (जो उसकी बाईं ओर बैठता है) द्वारा समर्थित किया जाता है। ताल संगतकर्ता आमतौर पर एक मृदंग वादक होता है (जो वायलिन वादक का सामना करते हुए दूसरी तरफ बैठता है)। हालांकि, अन्य तालवाद्य जैसे कि घटम, कांजीरा और मोरसिंग भी अक्सर मुख्य तालवाद्य के साथ होते हैं और ताल के साथ लगभग विपरीत तरीके से बजाते हैं। संगत वाद्ययंत्रों का उद्देश्य धुन का अनुसरण करने और तालों को बनाए रखने से कहीं अधिक है। संगत प्रस्तुत प्रत्येक रचना का एक अभिन्न अंग है, और वे मुख्य गायक द्वारा उल्लिखित मधुर वाक्यांशों का बारीकी से पालन करते हैं और उन्हें बढ़ाते हैं। राग, निरावल और कल्पनास्वरम जैसे खंडों में विस्तार करते समय या रचनात्मकता का प्रदर्शन करते समय गायक और वायलिन वादक बारी-बारी से काम करते हैं। हिंदुस्तानी संगीत समारोहों के विपरीत, जहां एक साथ तबला वादक कभी-कभी संगीत वाक्यांशों का पालन किए बिना ताल रख सकता है, कर्नाटक संगीत में, संगतकर्ताओं को रचना की पेचीदगियों का पालन करना पड़ता है क्योंकि कई रचनाओं में एडप्पु जैसे तालवाद्य तत्व होते हैं। कुछ संगीत समारोहों में प्रमुख संगीतकारों और संगतकर्ताओं के साथ टिप्पणियों का आदान-प्रदान करने और प्रमुख संगीतकार के संगीत वाक्यांशों की भविष्यवाणी करने वाले संगीतकारों के साथ अच्छी बातचीत होती है। संगीत कार्यक्रम सामग्री संगीत कार्यक्रम प्रारूप का विकास स्वर्गीय अरियाकुडी रामानुजा अयंगर, एक अनुभवी कर्नाटक संगीत गायक, को समकालीन संगीत कार्यक्रम प्रारूप की स्थापना का श्रेय दिया जाता है जो आज तक कर्नाटक संगीतकारों द्वारा उपयोग किया जाता रहा है। समकालीन संगीत कार्यक्रम की सामग्री एक समकालीन कर्नाटक संगीत कार्यक्रम (जिसे कछेरी कहा जाता है) आमतौर पर लगभग तीन घंटे तक चलता है, और इसमें आमतौर पर कई अलग-अलग रचनाएँ शामिल होती हैं। कर्नाटक गीत एक विशेष राग में रचे जाते हैं, जिसका अर्थ है कि वे राग के स्वरों से विचलित नहीं होते हैं। प्रत्येक रचना विशिष्ट स्वरों और तालों के साथ सेट की जाती है, लेकिन कलाकार बड़े पैमाने पर सुधार करते हैं। राग की सुंदरता को उजागर करने के लिए रचना की धुन के साथ-साथ स्वरों का उपयोग करने में सुधार होता है। संगीत कार्यक्रम आमतौर पर एक वर्णम या एक आह्वान के साथ शुरू होते हैं जो उद्घाटन के रूप में कार्य करेगा। वर्णम की रचना राग के स्वरों पर जोर देने के साथ की जाती है, लेकिन इसमें गीत भी होंगे, साहित्यम। यह दर्शकों का ध्यान आकर्षित करने के लिए जीवंत और तेज़ है। एक आह्वानात्मक वस्तु, वैकल्पिक रूप से, वर्णम का अनुसरण कर सकती है। वर्णम और/या आह्वानात्मक रचना के बाद, कलाकार कीर्तन (आमतौर पर कृति के रूप में संदर्भित) नामक लंबी रचनाएँ गाता है। प्रत्येक कृति एक विशिष्ट राग से चिपक जाती है, हालांकि कुछ एक से अधिक रागों से बनी होती हैं; इन्हें रागमालिका (रागों की माला) के रूप में जाना जाता है। आम तौर पर, प्रारंभिक कृति गाने के बाद, कलाकार ताल पर राग का कल्पनास्वरम गाता है। कलाकार को राग के नियमों के अनुसार किसी भी सप्तक में स्वरों की एक श्रृंखला में सुधार करना चाहिए और कृति से चुने गए वाक्यांश के साथ स्वरों को जोड़ते हुए सुचारू रूप से तालों के चक्र की शुरुआत में लौटना चाहिए। वायलिन मुख्य कलाकार के साथ बारी-बारी से इन्हें प्रस्तुत करता है। स्वर के बहुत लंबे तारों में, कलाकारों को अपने स्वरों की सटीक गणना करनी चाहिए ताकि यह सुनिश्चित किया जा सके कि वे राग से चिपके रहें, गीत के ताल में कोई अजीब विराम और चूक न हो, और स्वरों का एक जटिल पैटर्न बनाए जिसका एक अनुभवी दर्शक अनुसरण कर सके। इसके बाद कलाकार राग की खोज करते हुए राग आलापन नामक एक खंड के साथ मुख्य रचनाओं की शुरुआत करते हैं। इसमें वे आ, री, ना, ता आदि ध्वनियों का उपयोग करते हैं। धीरे-धीरे स्वरों और राग के प्रवाह को विस्तृत करने के लिए स्वरों के बजाय। यह धीरे-धीरे शुरू होता है और एक शिखर तक बढ़ता है, और अंत में राग की एक जटिल प्रदर्शनी स्थापित करता है जो कलाकार के कौशल को दर्शाता है। यह सब बिना किसी लयबद्ध संगत या ताल के किया जाता है। फिर मधुर संगत (वायलिन या वीणा), राग की व्याख्या करती है। अनुभवी श्रोता कुछ ही स्वर सुनने के बाद कई रागों की पहचान कर सकते हैं। इस प्रकार स्थापित राग के साथ, गीत शुरू होता है, आमतौर पर बोल के साथ। इसमें, संगत (आमतौर पर वायलिन, कभी-कभी वीणा) मुख्य कलाकार और तालवाद्य (जैसे मृदंगम) के साथ प्रदर्शन करती है। गीत के अगले चरण में, वे फिर से निरावल या कल्पनास्वरम गा सकते हैं। अधिकांश संगीत समारोहों में, मुख्य कार्यक्रम के अंत में कम से कम एक खंड होगा, जिसमें एकल प्रदर्शन करने के लिए तालवाद्य (जिसे तानी अवतारम कहा जाता है) होगा। तालवाद्य कलाकार लय के जटिल पैटर्न का प्रदर्शन करते हैं और अपने कौशल का प्रदर्शन करते हैं। यदि कई ताल वाद्ययंत्रों का उपयोग किया जाता है, तो वे एक लयबद्ध संवाद में संलग्न होते हैं जब तक कि मुख्य कलाकार एक बार फिर धुन नहीं उठाता। कुछ अनुभवी कलाकार संगीत कार्यक्रम के बीच में रागम थानम पल्लवी के साथ मुख्य भाग का अनुसरण कर सकते हैं, यदि वे इसे मुख्य आइटम के रूप में उपयोग नहीं करते हैं। मुख्य रचना के बाद, संगीत कार्यक्रम छोटे और हल्के गीतों के साथ जारी रहता है। संगीत समारोहों के अंत में प्रस्तुत किए जाने वाले कुछ प्रकार के गीत हैं तिलाना और थुक्कड़-दर्शकों द्वारा अनुरोधित लोकप्रिय कृतियों या रचनाओं के अंश। प्रत्येक संगीत कार्यक्रम जो दिन का अंतिम होता है, एक मंगलम, एक आभारी प्रार्थना और संगीत कार्यक्रम के समापन के साथ समाप्त होता है। दर्शक एक विशिष्ट संगीत कार्यक्रम के दर्शकों को कर्नाटक संगीत की उचित समझ होती है। दर्शकों को कलाकार के प्रदर्शन के साथ ताल बजाते हुए देखना भी विशिष्ट है। जब भी कलाकार रचनात्मकता का प्रदर्शन करता है, दर्शक ताली बजाकर उसे स्वीकार करते हैं। अनुभवी कलाकारों के साथ, संगीत कार्यक्रम के बीच में, अनुरोध आने लगते हैं। कलाकार आमतौर पर अनुरोध करता है और यह कलाकार के कई हजार कृतियों के व्यापक ज्ञान को प्रदर्शित करने में मदद करता है। हर दिसंबर में, भारत के चेन्नई शहर में छह सप्ताह तक चलने वाला संगीत सत्र होता है, जिसे दुनिया के सबसे बड़े सांस्कृतिक कार्यक्रम के रूप में वर्णित किया गया है। संगीत सत्र की शुरुआत 1927 में मद्रास संगीत अकादमी के उद्घाटन के अवसर पर की गई थी। यह एक महीने तक चलने वाला पारंपरिक कर्नाटक संगीत उत्सव हुआ करता था, लेकिन तब से यह नृत्य और नाटक के साथ-साथ गैर-कर्नाटक कला रूपों में भी विविध हो गया है। चेन्नई में संगीत का मौसम तमिल में मार्गशीरा-मार्गाज़ी के महीने में होता है और मकर संक्रांति या पोंगल के त्योहार के साथ समाप्त होता है। कर्नाटक का सांस्कृतिक केंद्र, मैसूर-बैंगलोर क्षेत्र 45 दिनों की अवधि के लिए अपने संगीत सत्र को मनाता है जिसे रामनवमी संगीत महोत्सव के रूप में जाना जाता है। मद्रास सीजन के विपरीत, जो बंद सभागारों में आयोजित किया जाता है, रामनवमी संगीत महोत्सव ज्यादातर ओपन एयर एओडिटोरियम में आयोजित किया जाता है। कन्नड़ कैलेंडर का सुखद चैत्र-महीना और शाम की बौछारें इस आयोजन को और अधिक उत्सवपूर्ण बनाती हैं। मैसूर में, संगीत कार्यक्रम श्री बीदराम कृष्णप्पा मंदिर और जगमोहन पैलेस में आयोजित किए जाते हैं। इनके अलावा बैंगलोर, मैसूर, हासन, शिमोगा और चिकमंगलूर में कई अन्य छोटी सभाएं भी इस त्योहार के मौसम में संगीत कार्यक्रम आयोजित करती हैं। संदर्भ