Indianist movement
भारतीय आंदोलन अमेरिकी शास्त्रीय संगीत में एक आंदोलन था जो 1880 के दशक से 1920 के दशक तक फला-फूला। यह शास्त्रीय संगीतकारों द्वारा पश्चिमी संगीत के कुछ बुनियादी सिद्धांतों के साथ अमेरिकी भारतीय संगीत विचारों को शामिल करने के प्रयासों पर आधारित था, जिसका लक्ष्य एक नया, सही मायने में अमेरिकी राष्ट्रीय संगीत बनाना था। इस रूप के मुख्य व्यवसायियों में चार्ल्स सैनफोर्ड स्किल्टन, आर्थर नेविन, आर्थर फारवेल और चार्ल्स वेकफील्ड कैडमैन शामिल थे। कई अन्य संगीतकारों ने भी अपने करियर के विभिन्न बिंदुओं पर अपने कार्यों में मूल अमेरिकी संगीत को शामिल किया। माइकल पिसानी ने अपनी पुस्तक 'इमेजिनिंग नेटिव अमेरिका इन म्यूजिक' में तर्क दिया है कि अमेरिकी संगीत में "भारतीयवादी" आंदोलन जैसी कोई चीज नहीं थी, लेकिन यह कि अमेरिकी संगीतकारों की मूल अमेरिका की धुनें (1890 के आसपास शुरू हुई) अमेरिकी धरती पर सभी जातियों के लोक संगीत के उपयोग में बड़ी रुचि का एक हिस्सा थी। (इस समय मध्य और दक्षिण अमेरिका के साथ-साथ यूरोप के कई शास्त्रीय संगीतकारों के काम में भी इसी तरह की रुचि व्यक्त की गई थी)। भारतीयवादी आंदोलन की जड़ें उन्नीसवीं शताब्दी के अमेरिकी रोमांटिकवाद में कुछ प्रवृत्तियों में मिल सकती हैं, जो कई रूपों के लोक संगीत से जुड़ा हुआ था। "भारतीय" विषयों पर संगीत के उदाहरण सत्रहवीं शताब्दी के शुरुआती वर्षों में पाए जा सकते हैं। अमेरिका की विजय से संबंधित कहानियाँ अठारहवीं शताब्दी के अंत में भी संगीतकारों के बीच लोकप्रिय थीं। संगीतकारों के काम को ऐसे समय में मूल अमेरिकियों में रुचि के हिस्से के रूप में देखा जा सकता है जब यह महसूस किया गया था कि वे गायब हो रहे हैं। जेम्स फेनिमोर कूपर और हेनरी वाड्सवर्थ लॉन्गफेलो जैसे लेखकों ने "महान बर्बर" के बारे में लिखा। एडविन फॉरेस्ट ने भी मेटामोरा नाटक में अपने स्टार प्रदर्शन से आंदोलन को प्रभावित किया। कम से कम एक संगीतकार, एंथनी फिलिप हेनरिक, इन कलाकारों के समकालीन, को अमेरिकी सीमाओं पर भारतीयों के बीच कुछ समय बिताने के रूप में दर्ज किया गया है; वह लॉन्गफेलो के हियावथा को संगीत में स्थापित करने वाले पहले व्यक्ति थे। हालाँकि, उन्होंने अपने काम में भारतीय संगीत विषयों का उपयोग नहीं किया। आंदोलन की शुरुआत उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में नृविज्ञान और लोककथाओं दोनों में अध्ययन में वृद्धि के साथ, विभिन्न अमेरिकी भारतीय संस्कृतियों के बारे में बहुत जानकारी एकत्र की गई और एकत्र की गई। 1880 में थियोडोर बेकर ने कई जनजातियों के गीतों का प्रतिलेखन किया, उन्हें दो साल बाद लीपज़िग विश्वविद्यालय से डॉक्टरेट के लिए जर्मन भाषा के शोध प्रबंध में प्रकाशित किया। एडवर्ड मैकडॉवेल ने 1894 में ऑर्केस्ट्रा के लिए अपने दूसरे (भारतीय) सूट की रचना करते समय बेकर के काम से विषय उधार लिए। 1892 में, चेक संगीतकार एंटोनिन ड्वोरेक न्यूयॉर्क शहर में पढ़ाने के लिए पहुंचे। उन्होंने अमेरिकी संगीतकारों को यूरोपीय मॉडलों की नकल करना बंद करने और इसके बजाय, जैसा कि उन्होंने किया था, स्वदेशी स्रोतों की ओर मुड़ने का आह्वान किया। संगीतकार फ्रेडरिक बर्टन ने इस विचार को दिल में लिया और कुछ ओजिबवे धुनों को लिखा। बाद में उन्होंने इन्हें कला गीतों के रूप में रूपांतरित किया। बाद में नृवंशविज्ञानियों और संगीतविदों के काम ने भारतीयों द्वारा उल्लेखनीय संगीत का एक निकाय बनाने में मदद की, और इससे कुछ संगीतकारों को संगीत स्रोतों की खोज में सहायता मिली। कार्लोस ट्रॉयर ने यथासंभव प्रामाणिक होने के प्रयास में अपनी स्रोत सामग्री को स्वयं नोट किया। अन्य, जैसे कि हार्वे वर्थिंगटन लूमिस, पहले से प्रकाशित स्रोतों से उधार लिए गए हैं। चार्ल्स सैनफोर्ड स्किल्टन संभवतः संगीतकार थे जिन्होंने ऑर्केस्ट्रा के लिए अपने सूट प्राइमवल जैसे टुकड़ों के साथ शैली की रूढ़ियों को स्थापित करने के लिए सबसे अधिक प्रयास किया। ओपेरा संगीतकारों ने भी अपने काम में भारतीय विषयों को शामिल करने का प्रयास किया; भारतीय ओपेरा में आर्थर नेविन द्वारा पोया; विक्टर हर्बर्ट का नाटोमा; चार्ल्स स्किल्टन का कालोपिन और द सन ब्राइड; अल्बर्टो बिम्बोनी का विनोना; और फ्रांसेस्को बार्टोलोमियो डी लियोन का एल्गलाला शामिल थे। चार्ल्स वेकफील्ड कैडमैन की शानविस (या द रॉबिन वुमन, 1918) का निर्माण न्यूयॉर्क के मेट्रोपॉलिटन ओपेरा द्वारा दो सफल सत्रों में किया गया था और यह बहुत लोकप्रिय था। इसने भी दौरा किया, 1924 में डेनवर में प्रथम विश्व युद्ध के बाद और 1926 में लॉस एंजिल्स में निर्मित किया गया। डीलियोन, बिम्बोनी और स्किल्टन को उनके ओपेरा के लिए बिस्फैम मेमोरियल मेडल अवार्ड से सम्मानित किया गया। आर्थर फारवेल आर्थर फारवेल शायद भारतीय आंदोलन में शामिल सबसे महत्वपूर्ण संगीतकार थे, जब इसका प्रभाव चरम पर था। उन्होंने अमेरिकी संगीत के सभी रूपों में रुचि व्यक्त की, "विशेष रूप से, रागटाइम, नीग्रो गीत, भारतीय गीत, काउबॉय गीत, और, हमारे अपने संगीतकारों की अत्यंत महत्वपूर्ण, नई और साहसी अभिव्यक्तियाँ, ध्वनि-भाषण जो पहले नहीं सुना गया था।" उन्होंने अमेरिकी भारतीय संगीत में विशेष रुचि दिखाई। फारवेल ने वा-वान प्रेस की स्थापना की, जिसने अमेरिका में भारतीय संगीत के गीतों और अन्य रचनाओं को प्रकाशित किया। एक संगीतकार के रूप में, फारवेल अमेरिकी भारतीय संगीत को एक नवीनता के रूप में नहीं मानते थे, बल्कि अपने काम के लिए प्रेरणा के एक गहरे स्रोत के रूप में मानते थे। वा-वान प्रेस ने 1908 के आसपास ग्राहकों को खोना शुरू कर दिया, और जी. शर्मर द्वारा अधिग्रहित किए जाने के बाद 1912 में बंद हो गया। जैज़ और लोकप्रिय संगीत के बढ़ते प्रभाव और रोमांटिकवाद में अमेरिकी रुचि की कमी ने संगीत में औपचारिक भारतीय आंदोलन को समाप्त कर दिया। लेकिन मूल अमेरिकी विषयों ने संयुक्त राज्य अमेरिका और विदेशों दोनों में संगीतकारों को आकर्षित करना जारी रखा है। 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, मूल अमेरिकी संगीतकारों द्वारा मूल अमेरिकी विषयों पर नए काम किए जा रहे हैं। प्रमुख भारतीय संगीतकारों में सेः भारतीय विषयों पर आधारित रचनाएँ लिखने वाले संगीतकार, और जिन्हें कभी-कभी "भारतीयवादी" लेबल के तहत समूहीकृत किया जाता है, उनमें शामिल हैंः टिप्पणियाँ और संदर्भ रोमांटिक संगीत अमेरिकी संगीत इतिहास अमेरिकी संगीत में मूल अमेरिकी संगीत 1900 के दशक 1910 के दशक में अमेरिकी संगीत में।