Ram Narayan
राम नारायण (; जन्म 25 दिसंबर 1927), जिन्हें अक्सर पंडित की उपाधि से जाना जाता है, एक भारतीय संगीतकार हैं, जिन्होंने हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत में एकल संगीत वाद्ययंत्र के रूप में सारंगी वाद्ययंत्र को लोकप्रिय बनाया और पहले अंतरराष्ट्रीय स्तर पर सफल सारंगी वादक बने। नारायण का जन्म उदयपुर के पास हुआ था और उन्होंने कम उम्र में ही सारंगी बजाना सीख लिया था। उन्होंने सारंगी वादकों और गायकों के अधीन अध्ययन किया और किशोरावस्था में संगीत शिक्षक और यात्रा संगीतकार के रूप में काम किया। आकाशवाणी, लाहौर ने 1944 में नारायण को गायकों के लिए सहायक के रूप में नियुक्त किया। 1947 में भारत के विभाजन के बाद वे दिल्ली चले गए, लेकिन साथ से परे जाने की इच्छा रखते हुए और अपनी सहायक भूमिका से निराश होकर, नारायण 1949 में भारतीय सिनेमा में काम करने के लिए मुंबई चले गए। नारायण 1956 में एक एकल संगीत कार्यक्रम कलाकार बने और तब से उन्होंने भारत के प्रमुख संगीत समारोहों में प्रदर्शन किया है। सितार वादक रविशंकर द्वारा पश्चिमी देशों में सफलतापूर्वक प्रदर्शन करने के बाद, नारायण ने उनके उदाहरण का अनुसरण किया। उन्होंने एकल एल्बम रिकॉर्ड किए और 1964 में अपने बड़े भाई चतुर लाल के साथ अमेरिका और यूरोप का अपना पहला अंतर्राष्ट्रीय दौरा किया, जो एक तबला वादक थे, जिन्होंने 1950 के दशक में शंकर के साथ दौरा किया था। नारायण ने 2000 के दशक में भारतीय और विदेशी छात्रों को पढ़ाया और अक्सर भारत के बाहर प्रदर्शन किया। उन्हें 2005 में भारत के दूसरे सर्वोच्च नागरिक सम्मान पद्म विभूषण से सम्मानित किया गया था। राम नारायण का जन्म 25 दिसंबर 1927 को उत्तर-पश्चिमी भारत में उदयपुर के पास अंबर गाँव में हुआ था। उनके परदादा, बागाजी बियावत, आमेर के एक गायक थे, और उन्होंने और नारायण के परदादा, सागद दांजी बियावत ने उदयपुर के महाराणा के दरबार में गाया था। नारायण के दादा, हर लालजी बियावत और पिता, नाथूजी बियावत, किसान और गायक थे, नाथूजी धनुषाकार वाद्य दिलरूबा बजाते थे, और नारायण की माँ एक संगीत प्रेमी थीं। नारायण की पहली भाषा राजस्थानी थी और उन्होंने हिंदी और बाद में अंग्रेजी सीखी। लगभग छह साल की उम्र में, उन्हें परिवार के गंगा गुरु, एक वंशावलीविद् द्वारा छोड़ी गई एक छोटी सी सारंगी मिली, और उन्हें उनके पिता द्वारा विकसित एक उंगलियों की तकनीक सिखाई गई। नारायण के पिता ने उन्हें पढ़ाया, लेकिन सारंगी बजाने में कठिनाई और गणिका संगीत के साथ इसके जुड़ाव के बारे में चिंतित थे, जिससे वाद्ययंत्र को निम्न सामाजिक दर्जा मिला। एक साल बाद, बियावत ने अपने बेटे के लिए जयपुर के सारंगी वादक महबूब खान से सबक मांगा, लेकिन जब खान ने उसे बताया कि नारायण को अपनी उंगलियों की तकनीक बदलनी होगी तो उसने अपना मन बदल लिया। नारायण के पिता ने बाद में उन्हें स्कूल छोड़ने और खुद को सारंगी बजाने के लिए समर्पित करने के लिए प्रोत्साहित किया। लगभग दस साल की उम्र में, नारायण ने हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत की सबसे पुरानी शैली ध्रुपद की मूल बातें सीखीं, उदयपुर के सारंगी वादक उदय लाल, जो ध्रुपद गायक अल्लाबंदे और ज़कीरुद्दीन डागर के छात्र थे, के अभ्यास का अध्ययन और अनुकरण करके। उदय लाल की वृद्धावस्था में मृत्यु के बाद, नारायण की मुलाकात यात्रा गायक माधव प्रसाद से हुई, जो मूल रूप से लखनऊ के थे, जिन्होंने मैहर के दरबार में प्रदर्शन किया था। प्रसाद के साथ, नारायण ने एक शिक्षक और उनके शिष्य के बीच स्वीकृति के एक पारंपरिक समारोह, गंडा बंधन को लागू किया, जिसमें नारायण ने प्रसाद द्वारा बनाए रखने के बदले में आज्ञाकारिता की शपथ ली। उन्होंने प्रसाद की सेवा की और उन्हें हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत की प्रमुख शैली ख्याल में पढ़ाया गया, लेकिन चार साल बाद संगीत विद्यालय में पढ़ाने के लिए उदयपुर लौट आए। प्रसाद बाद में नारायण से मिलने गए और उन्हें अपने पद से इस्तीफा देने और एक संगीतकार के रूप में सुधार के लिए अपना समय समर्पित करने के लिए मना लिया, हालांकि एक स्थिर जीवन छोड़ने के विचार को नारायण के परिवार द्वारा अच्छी तरह से स्वीकार नहीं किया गया था। वे प्रसाद के साथ रहे और कई भारतीय राज्यों की यात्रा की जब तक कि प्रसाद बीमार नहीं हो गए और उन्हें लाहौर में गायक अब्दुल वाहिद खान से सीखने की सलाह दी। लखनऊ में प्रसाद की मृत्यु के बाद, नारायण ने एक अन्य शिक्षक के साथ गंडा बंधन लागू किया, जिन्होंने उन्हें सबक दिया, लेकिन जल्द ही लाहौर के लिए रवाना हो गए और फिर कभी इस अनुष्ठान को नहीं किया। करियर नारायण ने 1943 में लाहौर की यात्रा की और एक गायक के रूप में स्थानीय आकाशवाणी (ए. आई. आर.) स्टेशन के लिए ऑडिशन दिया, लेकिन स्टेशन के संगीत निर्माता, जीवन लाल मट्टू ने नारायण के नाखूनों में खांचे देखेः तीन बजने वाले तारों के खिलाफ उंगलियों के नाखूनों को बगल में दबाकर सारंगी बजाई जाती है, जिससे नाखूनों पर दबाव पड़ता है। मट्टू ने इसके बजाय नारायण को सारंगी वादक के रूप में नियुक्त किया। परंपरागत रूप से, सारंगी को गायक के बाद बजाना चाहिए और मुखर प्रदर्शन की नकल करनी चाहिए, और वाक्यांशों के बीच की जगह में बजाना चाहिए। मट्टू ने नारायण को सलाह दी और उन्हें ख्याल गायक अब्दुल वाहिद खान से संपर्क करने में मदद की, जो एक कठोर शिक्षक थे, जिनके अधीन नारायण ने गायन के पाठ के माध्यम से चार रागों को सीखा। नारायण को आकाशवाणी पर छिटपुट एकल प्रदर्शन की अनुमति दी गई और उन्होंने एकल कैरियर पर विचार करना शुरू कर दिया। 1947 में भारत के विभाजन के बाद, नारायण दिल्ली चले गए और स्थानीय आकाशवाणी स्टेशन पर खेले। लोकप्रिय गायकों के लिए उनके काम ने उनके प्रदर्शनों की सूची और शैलियों के ज्ञान को बढ़ाया। नारायण शास्त्रीय गायक ओमकारनाथ ठाकुर, बड़े गुलाम अली खान, हीराबाई बडोदेकर और कृष्णराव शंकर पंडित के साथ बजाते थे और वे 1948 में गायक आमिर खान के साथ थे, जब खान ने विभाजन के बाद आकाशवाणी दिल्ली में पहली बार गाया था। गायकों के लिए एक संगतकार के रूप में, नारायण ने अपनी प्रतिभा दिखाई और अग्रभूमि में आए। शहर के गायकों ने शिकायत की कि वह एक भरोसेमंद संगतकार और बहुत मुखर नहीं थे, लेकिन उन्होंने कहा कि वह गायकों को धुन में रखना चाहते हैं और उन्हें एक सौहार्दपूर्ण प्रतियोगिता में प्रेरित करना चाहते हैं। ओंकारनाथ ठाकुर और कृष्णराव शंकर पंडित सहित अन्य तबला (तालवाद्य) वादकों और गायकों ने नारायण के वादन की प्रशंसा की। नारायण गायकों के लिए अपनी सहायक भूमिका से निराश हो गए और 1949 में फिल्म संगीत और रिकॉर्डिंग में स्वतंत्र रूप से काम करने के लिए मुंबई चले गए। उन्होंने 1950 में ब्रिटिश एच. एम. वी. समूह के लिए तीन एकल 78 आर. पी. एम. ग्रामोफोन रिकॉर्ड और 1951 में मुंबई में एक शुरुआती दस इंच का एल. पी. एल्बम रिकॉर्ड किया, लेकिन एल्बम की मांग नहीं थी। मुंबई फिल्म उद्योग ने काम के लिए एक अच्छा वेतन और अस्पष्टता की पेशकश की जिससे शास्त्रीय संगीतकारों के बीच उनका कद कम हो जाता। अगले 15 वर्षों तक उन्होंने अदालत, गंगा जमुना, हिम्मत, कश्मीर की कली, मधुमति, मिलन, मुगल-ए-आजम और नूर जहां जैसी फिल्मों के लिए गीत गाए और उनकी रचना की। 1972 की फिल्म 'पाकीज़ा' के लिए संगीतकार गुलाम मोहम्मद ने नारायण से वांछित प्रभाव के लिए 21 टेक देने को कहा। नारायण को फिल्म संगीत निर्देशक ओ. पी. नय्यर की वांछित पसंद माना जाता था। नारायण ने 1952 में अफगानिस्तान और 1954 में चीन में प्रदर्शन किया और दोनों देशों में उनकी सराहना की गई। मुंबई के कोवासजी जहांगीर हॉल में 1954 के संगीत समारोह में उनका पहला एकल संगीत कार्यक्रम तब बंद हो गया जब प्रसिद्ध कलाकारों के प्रदर्शन का इंतजार कर रहे अधीर दर्शकों ने उन्हें मंच से भगा दिया। नारायण ने सारंगी को छोड़ने और गायक बनने के बारे में सोचा। बाद में उन्होंने आत्मविश्वास हासिल किया, छोटी भीड़ के लिए एकल प्रदर्शन किया, और 1956 में मुंबई संगीत समारोह के लिए एकल खेलने के उनके दूसरे प्रयास में उनका अनुकूल स्वागत किया गया। उन्होंने तब से भारत के प्रमुख संगीत समारोहों में प्रदर्शन किया है। नारायण ने बाद में साथ देना छोड़ दिया; इस निर्णय से वित्तीय जोखिम उठा क्योंकि एकल सारंगी में रुचि अभी पर्याप्त नहीं थी। सितार वादक रविशंकर द्वारा पश्चिमी देशों में सफलतापूर्वक प्रदर्शन करने के बाद, नारायण ने उनके उदाहरण का अनुसरण किया। उन्होंने एकल एल्बम रिकॉर्ड किए और 1964 में अपने बड़े भाई चतुर लाल के साथ अमेरिका और यूरोप का अपना पहला अंतर्राष्ट्रीय दौरा किया, जो एक तबला वादक थे, जिन्होंने 1950 के दशक में शंकर के साथ दौरा किया था। यूरोपीय दौरे में फ्रांस, जर्मनी, गोएथे-इंस्टीट्यूट द्वारा प्रायोजित और सिटी ऑफ लंदन फेस्टिवल, इंग्लैंड में प्रदर्शन शामिल थे। 1960 के दशक की शुरुआत में, नारायण अक्सर भारत के बाहर संगीत कार्यक्रम सिखाते और देते थे। अपने पश्चिमी दौरों पर उन्हें सारंगी में रुचि का सामना करना पड़ा क्योंकि यह सेलो और वायलिन से मिलती-जुलती है। तबला वादक सुरेश तलवलकर 1960 के दशक के अंत में नारायण के लिए एक नियमित संगतकार बन गए। राम नारायण और चतुर लाल का संगीत अमेरिकी फिल्म निर्माता लियोनेल रोगोसिन की 1965 की युद्ध-विरोधी फिल्म गुड टाइम्स, वंडरफुल टाइम्स में दिखाया गया है। नारायण ने अगले दशकों तक भारत और विदेशों में प्रदर्शन करना और रिकॉर्ड करना जारी रखा और उनकी रिकॉर्डिंग भारतीय, अमेरिकी और यूरोपीय लेबलों पर दिखाई दी। 1980 के दशक की शुरुआत में वे आम तौर पर हर साल महीनों तक पश्चिमी देशों का दौरा करते थे। भैरवी के 1989 के यू. के. प्रदर्शन को क्रोनोस चौकड़ी ने अपने 2009 के एल्बम फ्लडप्लेन में शामिल किया था। नारायण ने 2000 के दशक में कम और 2010 के दशक में शायद ही कभी प्रदर्शन किया हो। शैली नारायण की शैली हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत की विशेषता है, लेकिन उनकी एकल वाद्ययंत्र की पसंद और अपने समुदाय के बाहर के शिक्षकों से सीखने की उनकी पृष्ठभूमि इस शैली के लिए आम नहीं है। उन्होंने कहा है कि उनका उद्देश्य दर्शकों को खुश करना और सद्भाव की भावना पैदा करना है, और उनसे उम्मीद करते हैं कि दर्शक उनके वादन पर प्रतिक्रिया देंगे। नारायण के प्रदर्शनों को ध्रुपद शैली में ध्यान और मापा आलाप (गैर-मात्रात्मक परिचय) और जोर (नाड़ी के साथ प्रदर्शन) से एक साथ बांधा जाता है, इसके बाद ख्याल शैली में एक तेज और कम आरक्षित गत खंड (तबला द्वारा प्रदान की गई लयबद्ध पैटर्न के साथ रचना) होता है। उन्होंने बुंडू खान द्वारा विकसित झाला (तेज नाड़ी के साथ प्रदर्शन) की एक शैली के साथ प्रयोग किया, लेकिन इसे तोड़ने वाले वाद्ययंत्रों के लिए अधिक उपयुक्त माना और इसे करना बंद कर दिया। गाट खंड में रचनाओं के साथ एक या दो भाग शामिल होते हैं। जब दो गैट्स का उपयोग किया जाता है, तो पहला धीमा या मध्यम गति पर होता है, और दूसरा तेज होता है; गैट्स आमतौर पर 16-बीट लयबद्ध चक्र टिंटल में किए जाते हैं। नारायण अक्सर ठुमरी (एक लोकप्रिय हल्की शास्त्रीय शैली) से जुड़े रागों के साथ प्रदर्शन पूरा करते हैं, जिन्हें मिश्र (संस्कृतः मिश्रित) के रूप में संदर्भित किया जाता है क्योंकि वे अतिरिक्त स्वरों की अनुमति देते हैं, या धुन (लोक संगीत पर आधारित गीत) के साथ। नारायण सीमित संख्या में पल्टों का उपयोग करके अभ्यास करते हैं और सिखाते हैं, छोटे पैमाने पर अभ्यास जो प्रति धनुष अलग-अलग संख्या में स्वर बजाने के लिए तैयार किए जाते हैं। पल्टों से व्युत्पन्न लंबे स्वर पैटर्न हैं जिन्हें तान कहा जाता है, जिनमें विशिष्ट "मधुर आकार" होते हैं और नारायण द्वारा तेजी से बजाने के लिए इनका उपयोग किया जाता है। वह दौड़ने के लिए और एक विस्तारित मधुर रेंज खेलने के लिए अपने बाएं (उंगलियों) हाथ का उपयोग करते हैं, और लयबद्ध उच्चारण के लिए अपने दाहिने (झुकते हुए) हाथ का उपयोग करते हैं। नारायण की उंगलियों की तकनीक, उनके निचले दाहिने हाथ की स्थिति, धनुष को तार के दाहिने कोण के करीब रखना और पूर्ण धनुष लंबाई का उनका उपयोग सारंगी खिलाड़ियों के बीच असामान्य है। नारायण अब्दुल वाहिद खान के माध्यम से किराना घराने (किराना की शैलीगत शैली) से जुड़े हैं, लेकिन उनकी प्रदर्शन शैली इससे दृढ़ता से जुड़ी नहीं है। नारायण की अधिकांश रचनाएँ उनके शिक्षकों के गायन संग्रह से हैं और इन्हें संशोधित किया गया और सारंगी के लिए अनुकूलित किया गया। उन्होंने मौलिक रचनाओं की रचना की है और प्रदर्शन में वे भिन्न हैं जो उन्हें सिखाए गए थे। नारायण ने नए रागों के निर्माण को नापसंद किया, लेकिन केदार के साथ नंद और मल्हार के साथ काफी सहित यौगिक रागों का विकास किया। नारायण उदय लाल से प्राप्त एक सारंगी का उपयोग करते हैं जो 1920 या 1930 के दशक में मेरठ में बनाई गई थी। वह एक स्पष्ट स्वर उत्पन्न करने के लिए विदेशी वीणा के तारों पर बजाता है। नारायण ने अपने वाद्ययंत्र में संशोधनों के साथ प्रयोग किया और एक चौथा तार जोड़ा, लेकिन इसे हटा दिया क्योंकि यह बजाने में बाधा डालता था। 1940 के दशक में, उन्होंने पहले तार के लिए स्टील के साथ आंत का आदान-प्रदान किया और इसे खेलना आसान पाया, लेकिन केवल आंत के तार का उपयोग करने के लिए वापस आ गए क्योंकि स्टील के तार ने ध्वनि को बदल दिया था। नारायण के स्वामित्व वाली एक सारंगी दिसंबर 2020 तक मुंबई में श्री षण्मुखानंद ललित कला और संगीत सभा के संगीत वाद्ययंत्रों की एक गैलरी में प्रदर्शित है। योगदान और मान्यता से नारायण ने सारंगी की स्थिति को एक आधुनिक संगीत एकल वाद्ययंत्र तक बढ़ा दिया, जिससे इसे भारत के बाहर जाना जाने लगा, और अंतर्राष्ट्रीय सफलता के साथ पहले सारंगी वादक थे, एक उदाहरण बाद में सुल्तान खान ने दिया। नारायण की सरल उंगलियों की तकनीक ग्लाइड (मेन्ड) की अनुमति देती है और आधुनिक सारंगी संगीत कार्यक्रम शैली को प्रभावित करती है, क्योंकि उनके वादन और स्वर निर्माण के पहलुओं को नारायण की रिकॉर्डिंग से सारंगी वादकों द्वारा लिया गया था। नारायण ने 1970 और 1980 के दशक में मुंबई में अमेरिकन सोसाइटी फॉर ईस्टर्न आर्ट्स और नेशनल सेंटर फॉर द परफॉर्मिंग आर्ट्स में पढ़ाया, जहाँ उन्होंने सारंगी के लिए पहली मास्टर क्लास दी। नारायण ने अपनी बेटी अरुणा नारायण, पोते हर्ष नारायण और वसंत श्रीखंडे सहित सारंगी वादकों को निजी तौर पर प्रशिक्षित किया। उन्होंने अपने बेटे बृज नारायण सहित सरोद वादकों के साथ-साथ गायक और वायलिन वादक को भी पढ़ाया। 2002 में उन्होंने 15 भारतीय छात्रों को पढ़ाया और संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप में 500 से अधिक छात्रों ने उनके साथ अध्ययन किया था। प्रदर्शन में भारतीय संगीतः एक व्यावहारिक परिचय, जिसे 1980 में नारायण के सहयोग से नील सोरेल द्वारा जारी किया गया था, को हंस न्यूहॉफ ने गेशिचते उंड गेगेनवार्ट में डाई म्यूजिक में "आधुनिक उत्तर भारतीय संगीत अभ्यास पर सर्वश्रेष्ठ प्रस्तुतियों में से एक" के रूप में वर्णित किया था। नारायण ने तर्क दिया कि सारंगी और उनकी प्रशंसा पश्चिमी दर्शकों द्वारा स्वीकृति के बाद ही हुई। उन्होंने सारंगी छात्रों की कमी के लिए सक्षम शिक्षकों की कमी को जिम्मेदार ठहराया और कहा कि भारत सरकार को इस उपकरण को संरक्षित करने में सहायता करनी चाहिए। मुंबई में पं. (पंडित) राम नारायण फाउंडेशन सारंगी छात्रों को छात्रवृत्ति प्रदान करता है। नारायण ने कहा कि उन्हें संदेह था कि सारंगी बच जाएगी और उन्होंने कहा कि वह वाद्ययंत्र का प्रचार करना कभी नहीं छोड़ेंगे। नारायण को 1976 में पद्म श्री, 1991 में पद्म भूषण और 2005 में पद्म विभूषण से सम्मानित किया गया था। पद्म विभूषण, भारत का दूसरा सर्वोच्च नागरिक सम्मान, भारतीय राष्ट्रपति ए. पी. जे. अब्दुल कलाम द्वारा प्रदान किया गया था। नारायण को 1974-75 के लिए राजस्थान संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार और 1975 के लिए राष्ट्रीय संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार से सम्मानित किया गया था, और 1988-89 के लिए उन्हें राजस्थान संगीत नाटक अकादमी का सदस्य बनाया गया था। उन्होंने मध्य प्रदेश सरकार से 1991-92 के लिए कालिदास सम्मान प्राप्त किया और 1999 में महाराष्ट्र के राज्यपाल पी. सी. अलेक्जेंडर द्वारा आदित्य विक्रम बिड़ला कलाशिखर पुरस्कार प्रदान किया गया। उन्होंने 2013 के लिए राजस्थान रत्न प्राप्त किया, चौथे वैश्विक भारतीय संगीत अकादमी पुरस्कार 2014 में लाइफटाइम अचीवमेंट ऑनर-शास्त्रीय से सम्मानित किया गया, और महाराष्ट्र सरकार द्वारा शास्त्रीय संगीत के क्षेत्र में पंडित भीमसेन जोशी लाइफटाइम अचीवमेंट पुरस्कार से सम्मानित किया गया। जीवनी पर आधारित फिल्म पंडित रामनारायण-सारंगी के संग को 2007 के भारतीय अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव में दिखाया गया था। परिवार और व्यक्तिगत जीवन में नारायण ने अपने बड़े भाई चतुर लाल के साथ घनिष्ठ संबंध साझा किए, जिन्होंने मुख्य रूप से अपने भाई के सारंगी वादन के साथ तबला सीखा। लाल ने अपनी युवावस्था में तबला शिक्षकों के अधीन अध्ययन किया, लेकिन बाद में खेती की ओर रुख किया। नारायण के पेशेवर सारंगी वादक बनने के बाद लाल ने 1948 में दिल्ली में नारायण से मुलाकात की और नारायण ने लाल को स्थानीय आकाशवाणी स्टेशन पर तबला वादक के रूप में काम करने के लिए मना लिया। लाल एक प्रशंसित संगीतकार बन गए, 1950 के दशक में वाद्ययंत्रकार रविशंकर और अली अकबर खान के साथ दौरा किया और पश्चिमी देशों में तबला को लोकप्रिय बनाने में मदद की। अक्टूबर 1965 में जब लाल की मृत्यु हुई, तो नारायण को प्रदर्शन करने में कठिनाई हुई और शराब के साथ संघर्ष करना पड़ा, लेकिन दो साल बाद इस लत पर काबू पा लिया। नारायण ने अपने पिता की मृत्यु के बाद अपने भाई के चार बच्चों की सहायता की। चतुर लाल के बेटे, चरणजीत लाल बियावत, एक तबला वादक हैं और उन्होंने नारायण के साथ यूरोप का दौरा किया है। नारायण की पत्नी शीला, एक गृहिणी, 1950 के दशक में मुंबई आई थीं और उनके चार बच्चे थे। 2001 से पहले उनकी मृत्यु हो गई थी। उनके सबसे बड़े बेटे, सरोद वादक बृज नारायण का जन्म 25 अप्रैल 1952 को उदयपुर में हुआ था, और उनकी बेटी अरुणा नारायण का जन्म 1959 में मुंबई में हुआ था। वह एकल सारंगी संगीत कार्यक्रम देने वाली पहली महिला थीं और 1984 में कनाडा आ गईं। एक और बेटा, शिव, जो अरुणा से एक साल छोटा है, ने तबला बजाना सीख लिया है और अपने पिता के साथ ऑस्ट्रेलिया का दौरा किया है। बृज नारायण के बेटे हर्ष नारायण ने सारंगी की भूमिका निभाई है। 2009 में, नारायण ने अरुणा के साथ लंदन के रॉयल अल्बर्ट हॉल में बीबीसी के द प्रोम्स में प्रदर्शन किया, और उन्होंने 2010 के सवाई गंधर्व संगीत समारोह, पुणे में हर्ष के साथ प्रदर्शन किया। नारायण एक हिंदू हैं और उन्होंने कहा है कि "संगीत मेरा धर्म है", यह तर्क देते हुए कि संगीत से बेहतर देवत्व तक कोई पहुंच नहीं है। वह मुंबई में रहते हैं। डिस्कोग्राफी लेखन