Catedral de Roda d'Isàvena

Context: Després de la destrucció de la primitiva catedral per part de Abd-al-Malik l'agost de 1006, el 1017, els ribagorçans decidiren construir una nova i encarregaren les obres a un equip de mestres llombards que començaren el temple en estil romànic llombard. Es desconeix el nom del mestre, si bé està documentada la participació del mestre local Bradila, qui dirigí les obres de reparació.[4] El rei de Navarra, Sanç III (1000-1035), havia conquerit el comtat perdent-ne la independència del territori de la Ribagorça. Llavors es produí una substitució dels mestres llombards per un equip de mestres navarresos que varen continuar els treballs amb criteris diferents, relacionats amb el Camí de Sant Jaume. El projecte original contemplava un edifici de tres naus amb capçalera triple d'absis semicirculars precedits de tram recte, en l'actualitat el septentrional està reformat.[3]

Answer: Abd-al-Malik

Question: Qui va destruir l'antiga catedral?

Answer: a un equip de mestres llombards

Question: A qui van encarregar l'obra?

Answer: romànic llombard

Question: Amb quin estil van començar el temples?

Answer: mestres navarresos

Question: Qui va substituir els mestres llombards?

Answer: amb el Camí de Sant Jaume

Question: Amb què es relacionaven els criteris de continuació de l'obra?

Context: A la banda nord del temple s'ubica el claustre, de planta trapezoïdal, i la zona més antiga on s'ubicà un castell d'antecedents romans del qual es conserven els fonaments circulars de la seva torre. Probablement l'església del castell va ser l'actual capella de Sant Agustí ubicada al costat de l'absis nord. En alguns murs d'aquesta zona es troben restes d'opus spicatum que parlen de la seva antiguitat.[6]

Answer: A la banda nord

Question: On s'ubica el claustre?

Answer: trapezoïdal

Question: Com és la planta del claustre?

Answer: romans

Question: Com són els antecedents del castell?

Answer: l'actual capella de Sant Agustí

Question: Què és actualment l'església del castell?

Answer: restes d'opus spicatum

Question: Què ens parla de l'antiguitat de la construcció?

Context: D'ençà del 1856, per ordre governativa, Roda perdé bona part del seu ric fons arxivístic i codicològic. L'arxiu civil passà a Osca. L'any 1863 consta el trasllat de les peces més notables a l'Arxiu Capitular de Lleida. En aquest arxiu es conserven més d'un miler de pergamins procedents de Roda i quaranta-quatre còdexs. L'arxiu de Roda només conserva avui, pràcticament, manuscrits i lligalls de papers que daten del segle XV en endavant.[10]

Answer: part del seu ric fons arxivístic i codicològic

Question: Què va perdre Roda per ordre governativa?

Answer: a Osca

Question: On va passar l'arxiu?

Answer: 1863

Question: Quan consta el trasllat de les peces més notables a l'Arxiu Capitular de Lleida?

Answer: quaranta-quatre

Question: Quants còdexs s'hi conserven procedents de Roda?

Answer: del segle XV en endavant

Question: De quan són els documents que es conserven actualment a Roda?

Context: La cripta situada al costat nord (sota de la nau de l'evangeli) és sota l'advocació de sant Valeri. És estreta i allargassada, està coberta amb volta de mig canó que pràcticament arrenca del terra i absis semicircular cobert amb volta de quart d'esfera. Aquesta cripta rep els noms de «sala de l'Arxiu» o «sala del Tresor», per haver atès aquestes funcions antigament. La cripta constitueix una petita obra d'art de l'art romànic. Als seus murs artistes del segle xiii vinculats al cercle del mestre de Navasa (segons el professor Gudiol) varen plasmar amb les seves pintures murals tot un món romànic.[3]

Answer: l'advocació de sant Valeri

Question: Què hi ha sobre la cripta?

Answer: estreta i allargassada

Question: Com és la cripta?

Answer: de mig canó

Question: Quina volta la cobreix?

Answer: semicircular

Question: Com és l'absis?

Answer: una petita obra d'art de l'art romànic

Question: Com és considerada la cripta?

Context: Al fons de la cripta central es troba el magnífic sarcòfag que va contenir les restes de sant Ramon de Roda fins a la seva exhumació i trasllat a una urna. És una obra de 1170 que, inicialment, estava encastada a l'absis de la cripta, d'aquí que només estiguin decorades tres de les seves cares. Més tard fou traslladat al claustre des d'on va passar a la seva situació actual. Actualment està sobre una base d'obra moderna i fa funcions d'altar de la cripta, si bé anteriorment era sustentat per quatre imatges del tetramorf que actualment són la base de l'altar major, just al nivell superior.

Answer: el magnífic sarcòfag

Question: Què hi ha al fons de la cripta central?

Answer: de sant Ramon de Roda

Question: De qui havia contingut les restes?

Answer: encastada a l'absis de la cripta

Question: On estava inicialment?

Answer: d'altar de la cripta

Question: De què fa funcions actualment?

Answer: estava encastada a l'absis de la cripta

Question: Per què només estan decorades tres de les quatre cares?

Context: Al costat d'aquest segment de mur hi ha la sala capitular que és una sala rectangular, coberta amb embigat, on hi destaca la façana que dóna al claustre formada per una successió d'arcs suportada per una fila de columnes com les del claustre. Amb aquesta tipologia, la façana de la sala capitular de la catedral de Roda s'aparta de la tipologia més usual de les façanes de les sales capitulars del segle xii. En canvi, el tipus de façana com a porxo continu és molt rar en el context de l'arquitectura catalana del seu temps.[10]

Answer: rectangular

Question: Com és la sala capitular?

Answer: la façana que dóna al claustre

Question: Què hi destaca?

Answer: com les del claustre

Question: Com són les columnes de la façana?

Answer: molt rar

Question: Com és el tipus de façana com a porxo continu?


Rosetta@home

Context: El progrés en la predicció de l'estructura de les proteïnes s'avalua cada dos anys amb l'experiment Critical Assessment of Techniques for Protein Structure Prediction (CASP), en el qual investigadors d'arreu del món intenten derivar l'estructura d'una proteïna a partir de la seva seqüència aminoacídica. Els grups que aconsegueixen els millors resultats en aquest experiment, que a vegades es converteix en una competició, són considerats com a exemples de les tecnologies més avançades en la predicció de l'estructura de les proteïnes. Rosetta, el programa en el qual es basa Rosetta@home, hi ha participat des de l'experiment CASP5 (2002). A l'experiment CASP6 (2004), Rosetta assolí una fita històrica en esdevenir el primer mètode a proporcionar una resolució ab initio a nivell quasi-atòmic en la predicció de l'estructura de la proteïna corresponent, la diana CASP T0281.[17] El modelatge ab initio és considerat un tipus especialment difícil de predicció de l'estructura de les proteïnes, car no fa servir informació d'homologia estructural i s'ha de basar en informació d'homologia de seqüències i el modelatge d'interaccions físiques al si de la proteïna. Rosetta@home ha participat en el CASP des del 2006, quan fou un dels millors predictors en totes les categories de predicció d'estructura al CASP7.[18][19][20] Aquestes prediccions d'alta qualitat foren fetes possibles per la capacitat de processament cedida pels voluntaris de Rosetta@home.[21] A mesura que va adquirint més capacitat de processament, Rosetta@home és capaç d'estudiar més regions de l'espai de conformació (les diferents formes que pot assumir una proteïna), que, segons la paradoxa de Levinthal, s'espera que augmenti de manera exponencial amb la llargada de les proteïnes.

Answer: Critical Assessment of Techniques for Protein Structure Prediction (CASP),

Question: Com s'anomena l'experiment pel que s'avalua el progrés en la predicció de l'estructura de les proteïnes?

Answer: de la seva seqüència aminoacídica

Question: A partir de què els investigadors intenten derivar l'estructura d'una proteïna?

Answer: un tipus especialment difícil de predicció de l'estructura de les proteïnes

Question: Com es considerat el modelatge ab initio?

Answer: 2006

Question: Des de quin any ha participat en el CASP Rossetta@home?

Context: Folding@home és l'únic dels grans projectes de computació distribuïda dedicats a la investigació sobre les proteïnes que no utilitza la plataforma BOINC.[69][70][71] Tant Rosetta@home com Folding@home estudien malalties provocades per un plegament proteic defectuós, com ara la malaltia d'Alzheimer, però Folding@home ho fa de manera molt més exclusiva.[72][73] Folding@home gairebé només utilitza models de dinàmica molecular d'àtom complet per comprendre com i per què es pleguen les proteïnes (o com i per què es poden plegar defectuosament i agregar-se per provocar malalties).[74][75] En altres paraules, el punt fort de Folding@home és el modelatge del plegament proteic, mentre que el de Rosetta@home és el disseny de proteïnes basat en la computació i la predicció de l'estructura i l'acoblament de les proteïnes.

Answer: Tant Rosetta@home com Folding@home

Question: Quins projectes estudien la malaltia d'Alzheimer?

Answer: el modelatge del plegament proteic

Question: Quin és el punt fort de Folding@home?

Answer: malalties provocades per un plegament proteic defectuós

Question: Què estudien Rosseta@home i Folding@home?

Answer: de dinàmica molecular d'àtom complet

Question: Quins són els models que utilitza Folding @home per comprendre com i per què es pleguen les proteïnes?

Context: Els usuaris de Rosetta@home que prediuen estructures de proteïnes utilitzades per l'experiment CASP són mencionats a les publicacions científiques que tracten sobre els resultats corresponents.[21] Els usuaris que prediuen l'estructura energèticament més favorable d'una determinada unitat de treball apareixen a la pàgina d'inici de Rosetta@home com a «predictor del dia», juntament amb tots els equips als quals pertanyin.[88] Cada dia s'escull un «usuari del dia» a l'atzar d'entre tots els usuaris que s'han creat un perfil a Rosetta@home. L'«usuari del dia» també apareix a la portada.[89]

Answer: a la pàgina d'inici de Rosetta@home

Question: On apareixen els usuaris que prediuen l'estructura energèticament més favorable d'una determinada unitat de treball?

Answer: Cada dia

Question: Quan s'escull un «usuari del dia»?

Answer: entre tots els usuaris que s'han creat un perfil a Rosetta@home

Question: Entre qui s'escull l'«usuari del dia»?

Answer: a la portada

Question: On apareix també l'«usuari del dia»?

Context: El 2002, RosettaDock fou afegit al paquet Rosetta durant el primer experiment CAPRI com a algorisme de predicció d'acoblament proteïna-proteïna del Laboratori Baker.[55] En aquest experiment, RosettaDock féu una predicció d'alta precisió de l'acoblament entre l'exotoxina piogènica estreptocòccica A i la cadena β dels receptors dels limfòcits T, a més d'una predicció de precisió mitjana d'un complex d'α-amilasa porcina i un anticòs de camèlid. Tot i que RosettaDock només féu dues prediccions raonablement precises de set possibles, aquest rendiment fou suficient per quedar setè entre els dinou mètodes de predicció que participaren en el primer experiment CAPRI.[55]

Answer: 2002

Question: En quin any s'afegí Rosetta Dock al paquet Rosetta?

Answer: com a algorisme de predicció d'acoblament proteïna-proteïna del Laboratori Baker

Question: Com s'afegí Rosetta Dock al paquet Rosetta durant el primer experiment CAPRI?

Answer: dues

Question: Quantes prediccions féu RosettaDock raonablement precises?

Answer: setè

Question: En quina posició va quedar RosettaDock en el primer experiment CAPRI?

Answer: dinou

Question: Quants mètodes de predicció participaren en el primer experiment CAPRI?

Context: El 9 de maig del 2008, seguint el suggeriment d'usuaris de Rosetta@home de crear una versió interactiva del programa de computació distribuïda, el Laboratori Baker llançà Foldit, un joc de predicció de l'estructura de les proteïnes en línia basat en la plataforma Rosetta.[66] A 22 de gener del 2012, Foldit tenia més de 240.000 usuaris registrats.[67] El joc permet als usuaris dur a terme una sèrie d'accions (per exemple, «sacsejar», «bellugar» o «reconstruir») per guiar l'esquelet i les cadenes laterals d'aminoàcids de la proteïna objectiu cap a conformacions energèticament més favorables. Els usuaris poden buscar solucions individualment com a «solistes» o col·lectivament com a «evolucionadors». Ambdós sistemes donen punts als jugadors com a premi per millorar les seves prediccions.[68] Els jugadors també poden participar en «duels» contra altres usuaris. El jugador amb l'estructura energèticament més favorable després de 20 torns guanya.

Answer: Laboratori Baker

Question: Qui llançà Foldit?

Answer: un joc de predicció de l'estructura de les proteïnes en línia basat en la plataforma Rosetta

Question: Què és Foldit?

Answer: més de 240.000

Question: Quants usuaris tenia registrats Foldit el 22 de gener del 2012?

Answer: solistes

Question: Com s'anomenen els usuaris que busquen solucions individualment?

Answer: El jugador amb l'estructura energèticament més favorable després de 20 torns

Question: Qui guanya el joc?


Catedral de Toledo

Context: Les pintures més valorades són les quinze obres de El Greco, amb l'existència d'un apostolat complet.[46] Sobretot destaca L'espoli, obra realitzada entre 1577 i 1579, i que està col·locada com un retaule al fons de la sala; està emmarcada entre dues columnes marmòries corínties obra d'Ignacio Haan.[19] La composició del quadre no va satisfer al capítol catedralici, ja que no acceptaven el fet que sobre el cap de Crist apareguessin d'altres personatges, van al·legar que eren «impropietats que enfosquien la història i devaluaven Crist». Aquests diferències, i la manca d'acord amb el que volia cobrar l'artista, els va portar a iniciar un plet contra el pintor.[47] El Greco s'havia inspirat en icones romanes d'Orient de temes com el Bes de Judes o Arrest de Jesús, on la multitud envolta Crist i se situa per damunt del seu cap. El contrast estètic entre la quietud i la malenconia del rostre del Salvador i els rostres tristos que l'envolten és sorprenent. Per a Josep Gudiol Ricart és una de les millors obres del pintor i una obra capital de la història de la pintura europea.[48]

Answer: quinze

Question: Quantes obres de El Greco hi ha a la catedral?

Answer: al fons de la sala

Question: On està col·locada L'Espoli?

Answer: La composició del quadre

Question: Què no va satisfer al capítol catedralici?

Answer: altres personatges

Question: Què hi ha sobre el cap de Crist?

Answer: en icones romanes

Question: En què es va inspirar l'autor?

Context: La Capilla Major de la catedral acumula una gran riquesa en obres d'art, començant per la pròpia arquitectura del recinte.[9] Al seu origen tenia dues parts diferenciades amb dues voltes independents. La volta poligonal pertanyia a la capella de los Reyes Viejos que quedava una mica separada. Amb aquesta divisió, el presbiteri era una mica estret i poc adequat per la catedral. El cardenal Cisneros va tenir molt clar que calia reconstruir aquesta part de l'edifici i després d'alguns enfrontaments amb el Capítol catedralici va poder demolir la de los Reyes Viejos, fer el presbiteri més ampli i donar espai suficient per col·locar al gran retaule gòtic que ell mateix havia encarregat.[5] Tot el presbiteri està treballat i cisellat amb figures de totes les mides i figures mitològiques.

Answer: obres d'art

Question: Què acumula la Capella Major?

Answer: a la capella de los Reyes Viejos

Question: A quina capella pertanyia la volta poligonal?

Answer: Cisneros

Question: Qui va veure que calia una reconstrucció?

Answer: amb figures

Question: Com està cisellat el presbiteri?

Context: El tresor està situat en el que va ser l'antiga Capilla de San Juan Bautista, anomenada del Quo Vadis, o de la Torre. Ocupa l'espai frontaler a la Capilla Mozárabe, al costat nord, just sota la torre. De fet mai no va ser una veritable capella, sinó que va servir de sagristia a la Capilla de los Reyes Nuevos abans del seu trasllat. Té una portada molt singular, perquè al principi havia de ser la capella funerària del cardenal Juan Pardo de Tavera, pel que es pot veure en ella escultures i al·lusions tant a la mort com la persona del cardenal.

Answer: del Quo Vadis, o de la Torre

Question: Com s'anomena la Capilla de San Juan Bautista?

Answer: El tresor

Question: Què hi trobem a l'antiga Capilla de San Juan Bautista?

Answer: de sagristia

Question: De què havia servit?

Answer: funerària

Question: Quin tipus de capella havia de ser?

Answer: a la mort

Question: A què trobem al·lusions?

Context: El 1493, a la fi del segle xv, el cardenal Mendoza va supervisar les obres de finalització de les últimes voltes de la catedral i va expressar en el seu testament el desig d'ésser enterrat al presbiteri. A la primera dècada del segle XVI es va construir el seu sepulcre, una obra d'estil renaixentista.[5] Després va ocupar el càrrec el cardenal Cisneros; sota la seva gestió es van fer importants obres –potser la més important va ser la capella Mossàrab–, realitzades per mestres de la talla de Juan Francés –reixa de la capella mossàrab–, Enrique Egas, Juan de Borgoña –pintures de la capella mossàrab– i el mestre major, Pedro de Gumiel. Cisneros també va fer construir el magnífic retaule major, obra de Diego Copín de Holanda, el claustre per a la comunitat canònica, i la llibreria o biblioteca.[17]

Answer: ésser enterrat al presbiteri

Question: Quin desig va expressar el cardenal Mendoza?

Answer: renaixentista

Question: De quin estil és la tomba del Cardenal?

Answer: el cardenal Cisneros

Question: Qui va ocupar el càrrec després de Mendoza?

Answer: la capella Mossàrab

Question: Quina obra destacada va fer construir Cisneros?

Answer: Diego Copín

Question: De qui és obra el retaule?

Context: Es van pintar tretze episodis relacionats amb la ciutat de Toledo. Els realitzats per Bayeu són: El niño de la Guarda, Prendimiento de San Eulogio de Córdoba, quatre pintures que narren la vida de sant Eugeni –el primer bisbe de Toledo–, d'altres tres sobre santa Casilda, i una sobre l'arquebisbe sant Eladi. D'altres dos frescs van ser realitzats per Maella i estan relacionats amb la història de Santa Leocadia, la patrona de Toledo.[88]

Answer: la vida de sant Eugeni

Question: Què narren els realitzats per Bayeu?

Answer: el primer bisbe de Toledo

Question: Què va ser Sant Eugeni?

Answer: Maella

Question: Qui va fer dos frescs?

Answer: Santa Leocadia

Question: A qui estan dedicats?

Context: A l'interior de la Puerta del Reloj es poden observar diversos medallons; els millors són els de la Mare de Déu de l'Anunciació de Nicolás de Vergara el Mozo i el de L'arcàngel sant Gabriel de Juan Bautista Vázquez. S'adorna també amb quadres i escuts. Els batents interiors de la porta són del segle XVIII, obra de Raimundo Chapuz, mentre que els batents exteriors, en bronze, són obra de dos escultors: Zureño (el de l'esquerra) i Antonio Domínguez (el de la dreta).[29]

Answer: medallons

Question: Què hi troben a la Puerta del Reloj?

Answer: Nicolás de Vergara el Mozo

Question: Qui va fer el de la Mare de Déu de l'Anunciació?

Answer: quadres i escuts

Question: Quins adorns més hi podem trobar?

Answer: XVIII

Question: De quin segle són els batents interiors?

Answer: bronze

Question: De quin material són els batents exteriors?


Casa Batlló

Context: Des de 1998 es va restaurar totalment la primera planta, reforçant l'estructura del seu terra, canviant els bigams de fusta deteriorats de l'edifici original de 1875 que havien estat reciclats per Gaudí,[74] una intervenció que, lògicament, va comportar restaurar el sostre del pis noble. Es restaura l'ascensor el 1999 [75] i es fa una intervenció de consolidació de la façana que presentava zones amb risc de despreniments. A partir de l'any 2000, i en preparació per a la celebració de l'any Gaudí 2002, es va realitzar una restauració intensa de la façana amb la recuperació de vidres i trencadís, es van regenerar juntes mancades de morter i es va fer un tractament fungicida. Els balcons, la fusteria i les peces ceràmiques rodones trencades varen ser revisades i arreglades.

Answer: 1875

Question: De quin any és l'edifici original?

Answer: Des de 1998

Question: Des de quan es va restaurar la primera planta?

Answer: 1999

Question: Quan es va restaurar l'ascensor?

Answer: zones amb risc de despreniments

Question: Què presentava la façana?

Context: El terrat de la casa Batlló, una de les més espectaculars creacions de la plàstica gaudiniana, constitueix la major peça d'escultura policroma. Construït sobre els arcs parabòlics de les golfes, és un espai rectangular dividit al seu centre per les lluernes dels patis interiors. A la part davantera hi ha una gran sala on estaven instal·lats els dipòsits d'aigua i que coincideix amb la part més elevada de la façana. Amb aquest disseny Gaudí aconseguia donar un sentit estètic -l'esquena ondulada i escatada del drac- a un requisit funcional de l'època en què l'aigua corrent estava falta de pressió suficient per donar les condicions de confort exigides. Si la visió exterior del coronament simulava les escates d'un drac, el costat interior que fa de barana del terrat sembla la closca d'un cranc amb uns colors degradats del taronja fort fins al blanc. [83]

Answer: sobre els arcs parabòlics de les golfes

Question: On està construït el terrat de la casa Batlló?

Answer: les lluernes dels patis interiors

Question: Què divideix al centre el terrat de la casa Batlló?

Answer: una gran sala

Question: Què hi ha a la part davantera de la casa Batlló?

Answer: les escates d'un drac

Question: Què simulava la visió exterior del coronament?

Answer: la closca d'un cranc

Question: Què sembla el costat interior que fa de barana del terrat?

Context: El costat esquerre del seu darrer pis està reculat, creant una asimetria respecte del costat dret, molt més escairat. Gaudí va decidir bescanviar una habitació del darrer pis per una terrassa per crear un espai especular amb l'esglaonat de la Casa Amatller. El constructor Josep Bayó va narrar les paraules de Gaudí: "No farem el que pensava per no desmillorar el que hi ha al costat, del que en gaudirem també nosaltres. Aquí una torre, allà una tribuna…".[37] Per la banda dreta va portar el perfil del coronament fins a trobar la teulada de l'edifici veí (també de l'arquitecte Emili Sala i Cortés), més alt que el de l'esquerra. Lamentablement, als anys 1960, a aquest edifici se li va fer una remunta molt poc respectuosa amb la casa Batlló.

Answer: per una terrassa

Question: Per quin element va canviar Gaudí una habitació del darrer pis de la casa Batlló?

Answer: Josep Bayó

Question: Qui va ser dirigir les obres de la casa Batlló?

Answer: Per la banda dreta

Question: Per on va portar el perfil del coronament fins a trobar la teulada de l'edifici veí?

Answer: Emili Sala i Cortés

Question: Quin arquitecte va dissenyar l'edifici veí de la casa Batlló?

Answer: 1960

Question: Quan se li va fer una remunta a l'edifici veí que va resultar molt poc respectuosa amb la casa Batlló?

Context: Les baranes dels balcons estan fetes en ferro colat i per al seu disseny Gaudí va fer un model de mida natural als tallers de la Sagrada Família abans de passar-ho al fonedor. Són vuit peces, set iguals i una de més gran que es troba a la petita terrassa a l'esquerra del darrer pis. Estan pintades en color marfil i tenen unes tires d'acer de passamà torçades helicoïdalment per cobrir els forats. Els balcons del primer pis i els dos del segon pis que estan sobre les tribunes tenen balustrades helicoïdals i barana de marbre de Carrara encastades sobre l'estructura de pedra de Montjuïc lobulada i amb una sòbria decoració floral.[85]

Answer: en ferro colat

Question: En què estan fetes les baranes dels balcons?

Answer: als tallers de la Sagrada Família

Question: On va fer Gaudí un model de mida natural per al dissenys de les baranes dels balcons?

Answer: vuit

Question: Quantes peces formen les baranes dels balcons?

Answer: a la petita terrassa a l'esquerra del darrer pis

Question: On es troba la peça més gran?

Answer: marfil

Question: De quin color estan pintades les vuit peces?

Context: Els mobles dissenyats per a la casa Batlló estaven originalment destinats al menjador principal. La col·lecció constava d'una taula, dos bancs dobles, un altre de tres i un conjunt de cadires.[117] Les mides de la cadira són 74 cm. d'alçada de respatller, 45 cm. d'alçada de la banqueta, 52 cm. d'ample i 47 cm. de fons; és una mica més baixa i amb menys fons que la cadira de la cadira Calvet. Les mides del banc són 103 cm. d'alçada de respatller, 45 cm. d'alçada de banqueta, 170 cm. d'ample i 81 de fons; era considerablement més gran que el dissenyat per a la casa Calvet.[118]

Answer: al menjador

Question: On estaven destinats en un principi els mobles dissenyats per a la casa Batlló?

Answer: d'una taula, dos bancs dobles, un altre de tres i un conjunt de cadires

Question: De què constava la col·lecció de mobles?

Answer: 74 cm.

Question: Quina mida té el respatller de la cadira?

Answer: considerablement més gran

Question: Com era el banc de la casa Batlló en relació al dissenyat per a la casa Calvet?

Context: L'edifici respon al model de "casa de renda" pensada per viure els amos al principal amb llogaters a la resta de plantes, una fórmula que es va aplicar a bona part de l'arquitectura d'aquesta part de la "nova ciutat" a finals del segle xix. El permís per a poder llogar els pisos va ser presentat a l'Ajuntament de Barcelona el 13 d'octubre de 1906, data que es donen per acabades les obres.[34] Quan va morir Amàlia Godó, el 1940, l'edifici va quedar en herència per a les seves filles Mercedes i Carmen. Aquestes varen vendre l'immoble el 1954 a la Sociedad Iberia de Seguros. Aquesta societat d'assegurances va fer-lo servir com a seu social i va fer algunes restauracions.

Answer: viure els amos al principal amb llogaters a la resta de plantes

Question: Què implica el model de "casa de renda"?

Answer: a finals del segle xix

Question: Quan s'aplicava la fórmula de "casa de renda"?

Answer: a l'Ajuntament de Barcelona

Question: A quin organisme va ser presentat el permís per a poder llogar els pisos?

Answer: 13 d'octubre de 1906

Question: Quan es va presentar a l'Ajuntament de Barcelona el permís per a poder llogar els pisos?

Answer: les seves filles Mercedes i Carmen

Question: Qui va heretar l'edifici quan va morir Amàlia Godó?


Retaule Major de la catedral de Toledo

Context: La col·locació del tabernacle o custòdia al retaule com a eix principal va ser a causa de l'interès especial que va tenir el Cardenal Cisneros en realçar el culte eucarístic. El contracte per a la seva realització es va signar el 23 de juny de 1500 entre els escultors Petit Juan i Rodrigo Alemán i el capítol catedralici: es faria en fusta daurada, i es col·locaria al carrer central del retaule, just sobre la predel·la.[20][21] Després de la defunció de Petit Juan, Copín de Holanda es va fer càrrec de la realització dels dotze profetes que quedaven pendents per a la seva col·locació en la part baixa (prop del primer pis del tabernacle). Es consta que el treball va ser cobrat l'any 1509.[22]

Answer: Cardenal Cisneros

Question: Qui va tenir especial interès en realçar el culte eucarístic?

Answer: 23 de juny de 1500

Question: Quan es va signar el contracte per a la realització del tabernacle?

Answer: entre els escultors Petit Juan i Rodrigo Alemán i el capítol catedralici

Question: Entre qui es va signar el contracte per a la realització del tabernacle?

Answer: daurada

Question: Com seria la fusta del capítol catedralici?

Answer: al carrer central del retaule, just sobre la predel·la

Question: On es situaria el capítol catedralici?

Context: El retaule consta d'una predel·la amb quatre relleus i una imatge central –sobre la qual hi ha cinc carrers–, més dos laterals més estrets (o guardapols) amb imatges de sants i profetes. Les divisions o entrecarrers també es troben decorades amb ornaments gòtics i petites imatges. Els carrers estan dividits en tres pisos amb un total de catorze escenes escultòriques del Nou Testament, a part del coronament central a l'àtic amb un gran Calvari. Algunes de les escultures són de mida natural i d'altres són més petites; van ser acabades amb policromia i estofat. Finalment, tots els dossers que es troben sobre les escenes escultòriques, així com les divisions d'entrecarrers, van ser daurats amb pa d'or.[18]

Answer: quatre

Question: Quants relleus té la predel·la?

Answer: d'una predel·la amb quatre relleus i una imatge central

Question: De què consta el retaule?

Answer: de sants i profetes

Question: Quines imatges hi ha als carres laterals?

Answer: amb ornaments gòtics i petites imatges

Question: Com es troben decorades les divisions?

Answer: amb pa d'or

Question: Amb què van ser daurats tots els dossers que es troben sobre les escenes escultòriques?

Context: Altres encàrrecs van procedir directament del mestre Diego Copín de Holanda, per a fusta de làrix comprada a La Adrada. L'any següent (1501) es van tornar a comprar uns altres quaranta trossos de làrix, aquesta vegada a Diego Martín de Mombeltrán, i així successivament a diversos subministradors de localitats diferents com Piedralaves, Torrijos o Alcaraz. A part de la fusta de noguera que es va dedicar de forma especial a les imatges també hi va haver noves adquisicions: algunes comandes van ser de fusta de pi per a les bastides i per a alguns sants del guardapols. Tot això es troba detallat amb noms, quantitats, preus i forma de pagaments fins a l'any 1504 als Libros de Obra y Fábrica de la catedral.[10]

Answer: Holanda

Question: D'on era el mestre Diego Copín?

Answer: a La Adrada

Question: A qui es comprà la fusta de làrix?

Answer: quaranta

Question: Quants trossos de làrix es van comprar a Diego Martín de Mombeltrán?

Answer: de noguera

Question: Quina fusta es va dedicar de forma especial a les imatges?

Answer: Piedralaves, Torrijos o Alcaraz

Question: De quines altres localitats es va comprar làrix?

Context: El retaule està situat al fons de la capella Major de la catedral de Toledo i és de forma corbada, ja que calia que es pogués adossar perfectament al mur de la capella. El seu tema central marià és de l'Assumpció de la Mare de Déu, mentre que als carrers laterals s'hi relaten també escenes de la vida i Passió de Crist. El coronament superior del retaule es va realitzar amb la inclusió d'un gran calvari.[2]

Answer: corbada

Question: Quina forma té el retaule?

Answer: al fons de la capella Major de la catedral de Toledo

Question: On està situat el retaule?

Answer: l'Assumpció de la Mare de Déu

Question: Quin és el tema central marià del retaule?

Answer: de la vida i Passió de Crist

Question: Quines escenes es relaten als carrers laterals?

Answer: amb la inclusió d'un gran calvari

Question: Com es va fer el coronament superior del retaule?

Context: Els àngels dessota el guardapols van ser tallats per Copín de Holanda, i els escuts reials que sostenen per Juan de Brussel·les. La policromia va ser realitzada per Francisco de Amberes. La disposició d'aquests grans àngels col·locats com a unió entre els sepulcres dels reis del murs laterals de la Capilla Mayor i la iconografia del retaule volien simbolitzar la relació cristiana dels monarques.[32] Aquests estrets carrers laterals que formen els guardapols del retaule es troben ocupats per cinc estàtues de sants sota dosserets.[2]

Answer: Copín de Holanda

Question: Qui va tallar els àngels dessota el guardapols?

Answer: Juan de Brussel·les

Question: Per qui van ser tallats els escuts reials que sostenen els àngels?

Answer: La policromia

Question: Què va realitzar Francisco de Amberes?

Answer: estrets

Question: Com són els carrers laterals?

Answer: cinc

Question: Quantes estàtues ocupen els carrers laterals?


Elisabetta, regina d'Inghilterra

Context: Quan Rossini, "l'home del nord", l'estranger de Pesaro arriba a Nàpols el 1815, la ciutat s'estava recuperant d'una sèrie de vicissituds  polítiques. La dominació napoleònica (1806-1815) s'havia acabat, però Ferran IV encara no havia remuntat al seu tron, i societats secretes, com els Carbonaris, reclamaven la unificació d'Itàlia i eren en tots els focus d'agitació. A aquest ressentiment polític contra Ferran IV, va respondre el ressentiment dels cercles musicals contra el compositor de vint-i-tres anys arribat de Pesaro. Una campanya antirossiniana desencadenada pels fidels de Paisiello i Zingarelli. Paisiello va afirmar que Rossini era un músic llicenciós i Zingarelli (que dirigia el Conservatori de Nàpols) va prohibir als seus alumnes d'estudiar les partitures del seu rival nòrdic.[6]

Answer: d'una sèrie de vicissituds  polítiques

Question: De què s'estava recuperant la ciutat?

Answer: els Carbonaris

Question: Quina societat secreta reclamava la unificació d'Itàlia?

Answer: vint-i-tres

Question: Quants anys tenia Rossini?

Answer: era un músic llicenciós

Question: Què va afirmar Paisiello de Rossini?

Context: Elisabetta, regina d'Inghilterra va ser representada per primera vegada el 4 d'octubre de 1815 al Teatro San Carlo de Nàpols. L'estrena havia sigut molt esperada amb impaciència tant pels seguidors com pels detractors de Rossini. L'ambient que regnava al San Carlo aquell dia era excepcional, que era a més a més el dia de l'obertura de la temporada de tardor i el dia de la festa del príncep hereu del reialme de les Dues Sicílies, Francesc. El biògraf fantasiós de la vida de Rossini, Stendhal, va escriure sobre l'ocasió:

Answer: el 4 d'octubre de 1815

Question: Quan es va estrenar l'òpera?

Answer: Teatro San Carlo

Question: A quin teatre es va estrenar?

Answer: amb impaciència

Question: Com esperaven l'estrena?

Answer: excepcional

Question: Com era l'ambient al teatre?

Answer: la temporada de tardor

Question: Què s'obria aquell dia?

Context: Dins el prefaci de la Vie de Rosssini, Stendhal el 1823 va escriure: «després de la mort de Napoleó, no s'ha trobat un altre home del qual se'n parli cada dia de Moscou a Nàpols, de Londres a Viena, de París a Calcuta». Stendhal hauria pogut dir pràcticament el mateix de Rossini l'endemà d'Elisabetta. Nàpols era als peus del compositor, comprès el rei Ferran IV, qui va donar immediatament a Zingarelli l'ordre d'aixecar la prohibició de les partitures de Rossini.[6]

Answer: als peus del compositor

Question: Com estava Nàpols?

Answer: aixecar la prohibició de les partitures de Rossini

Question: Quina ordre va donar Ferran IV?

Context: Les obertures són similars, amb alguns canvis en la instrumentació i reforçada en l'orquestració.[5] La música que acompanya el final de la introducció d'Aureliano és similar a la del cor situat entre la cavatina i la cabaletta de Norfolk al començament del primer acte. Els finals de l'acte I és similar. La cabaletta d'Aureliano en la seva gran escena de l'acte II és similar a la cabaletta d'entrada d'Elisabetta (Questo cor ben lo comprende).

Answer: similars

Question: Com són les obertures?

Answer: entre la cavatina i la cabaletta de Norfolk

Question: On està situat el cor?

Answer: Els finals de l'acte I

Question: Quins finals son similars?

Answer: la cabaletta d'entrada d'Elisabetta

Question: A què és similar la cabaletta d'Aureliano?

Context: Rossini va aprofitar per a aquesta òpera, orquestrada de forma lleugerament diferent, la mateixa obertura d'Aureliano in Palmira, que no havia arribat a Nàpols. També a l'interior hi ha peces d'altres òperes, però la coincidència més curiosa és la presència, cantada per Elisabetta, d'una ària gairebé idèntica a la que després seria Una voce poco fa. Però Elisabetta conté notables aportacions que la converteixen en un estimable exemple de drama líric del primer Romanticisme, culminant en l'emotiva ària final d'Elisabetta Bell'alme generose, de suau i ondulant melodia completament sentimental i orientada cap al nou estil que el mateix Rossini estava ajudant a néixer.[8]

Answer: Aureliano in Palmira

Question: Quina obertura va aprofitar Rossini?

Answer: peces d'altres òperes

Question: Què hi trobem a l'interior?

Answer: de drama líric del primer Romanticisme

Question: De què es exemple Elisabetta?

Answer: Bell'alme generose

Question: Com es titula l'ària final d'Elisabetta?

Answer: suau i ondulant

Question: Com és la melodia?

Context: Els termes del contracte amb Barbaia foren els següents: Rossini assumia la direcció musical dels teatres San Carlo i Fondo, amb poders també administratius, i havia de compondre dues òperes a l'any. Es podia absentar de la ciutat per a complir els compromisos que volgués, prèvia resta de les retribucions proporcionals. L'import era de 8.000 francs a l'any, més un percentatge dels ingressos. Rossini podia allotjar-se a casa de  l'empresari. Per tant la retribució era elevada però també el treball que havia de fer.[5] Aquesta òpera va ser la primera que va compondre Rossini per a l'influent empresari. A més va ser la que va servir per a donar a conèixer Rossini a Nàpols, ciutat musical important, que idolatrava als compositors Giovanni Paisiello i Nicola Zingarelli, i que tenia certa aversió cap als estrangers. Buscant l'èxit, Rossini va compondre una obra plena d'efectes vocals, la qual cosa va servir per a aconseguir un èxit notable.[6] A més, Barbaia va posavar a la seva disposició els millors cantants de la ciutat, incloent-hi a la soprano espanyola Isabel Colbran (Elisabetta), el tenor també espanyol, Manuel García (Norfolk) i el tenor italià Andrea Nozzari (Leicester).

Answer: amb Barbaia

Question: Amb qui va fer un contracte?

Answer: San Carlo i Fondo

Question: De quins teatres va assumir la direcció musical?

Answer: dues

Question: Quantes òperes a l'any havia de compondre?

Answer: 8.000 francs a l'any

Question: Quin era l'import de les retribucions?

Answer: per a donar a conèixer Rossini a Nàpols

Question: Per a què va servir l'òpera?


Lluís Domènech i Montaner

Context: Es va realitzar al prat d'Ángel Pérez, amic de López, que l'havia regalat al poble perquè acollís al monument i fou sufragat pel municipi. Inicialment s'encarregà el monument a Cristobal Cascante però al final fou Domènech i Montaner qui l'executà, respectant part del projecte original. El monument s'erigeix amb un original pedestal en forma de proa de vaixell i la columna sobre la qual s'aixeca l'estàtua del marquès. Hi abunden els temes marítims i destacaven les estàtues de bronze, amb les al·legories de les Antilles i Filipines. Aquestes peces foren manllevades, juntament amb l'estàtua de marquès durant la guerra civil.

Answer: al prat d'Ángel Pérez

Question: On es va realitzar?

Answer: al poble

Question: A qui va regalar el monument Ángel Pérez?

Answer: a Cristobal Cascante

Question: A qui s'encarregà el monument inicialment?

Answer: Domènech i Montaner

Question: Qui va fer el monument finalment?

Answer: de proa de vaixell

Question: Quina forma té el pedestal del monument?

Context: La seva actuació política i la tasca d'investigador el portaren tres vegades a la presidència de l'Ateneu Barcelonès (1898, 1911 i 1913). El 1881 fou mantenidor dels Jocs Florals, i el 1895 en fou president. Fou membre de l'ara denominada Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi (1901) i ingressà a l'Acadèmia de Bones Lletres (1921).[8]

Answer: de l'Ateneu Barcelonès

Question: De què va ser president tres vegades?

Answer: 1898, 1911 i 1913

Question: Quins anys va ser escollit president de l'Ateneu Barcelonès?

Answer: El 1881

Question: Quan va ser mantenidor dels Jocs Florals?

Answer: Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi

Question: De quina Reial Acadèmia fou membre?

Answer: Acadèmia de Bones Lletres

Question: A quina acadèmia ingressà el 1921?

Context: El projecte d'hospital neix influït per la incipient preocupació de les condicions sanitàries de les grans ciutats. Domènech estudia diferents solucions que s'estaven aplicant a Europa (Hospital Lariboisière a París, St.Thomas a Londres, Brugmann a Laeken (Bèlgica) i l'hospital militar de Toul), i finalment plantejà un programa higienico-arquitectònic basat en pavellons aïllats enllaçats entre si per una galeria subterrània, una solució absolutament innovadora. La combinació de la volta catalana i d'estructures en ferro com les que havia fet servir al restaurant i al Palau, aconsegueixen unes sales diàfanes de grans dimensions. L'ús de la ceràmica, a més de la funció decorativa que tan bé dominava Domènech, en aquest cas està plenament justificada per raons d'higiene. La sobrietat del maó típic a la seva obra, es combina amb la calidesa de la pedra de Montjuïc, com va fer al Palau de la Música, amb escultures de Pau Gargallo i Francesc Madurell i Torres.[23]

Answer: de les condicions sanitàries

Question: Quina preocupació hi comença a haver per les grans ciutats?

Answer: diferents solucions que s'estaven aplicant a Europa

Question: Què va estudiar Domènech?

Answer: en pavellons aïllats enllaçats entre si per una galeria subterrània

Question: En què es basava el programa de Domènech?

Answer: per raons d'higiene

Question: Per què està justificat l'us que Domènech va fer de la ceràmica?

Answer: pedra de Montjuïc

Question: Amb què es combina el maó típic de l'obra de Domènech?

Context: Abans de finalitzar el segle xix, en plena maduresa del modernisme, Domènech va construir a Reus l'Institut Pere Mata (1897-1919). És un exemple de l'arquitectura al servei de les persones, sense descuidar l'estètica. Iniciat amb el suport de Pau Font de Rubinat, va significar la presentació d'un model avançat de prestació mèdica, en un moment d'incipient sensibilitat per una visió social de la salut. Format per pavellons aïllats, desenvolupats a partir d'una ordenació urbana, on totes les possibilitats d'atenció al malalt estaven contemplades, Domènech disposa un llenguatge ornamental on la natura, endinsant-se per les estances mitjançant models de vitralls, ceràmiques i mosaics, s'instrumenta com un element benefactor de l'ànima. Uns anys més tard, utilitzarà el coneixement d'aquesta obra per al disseny, mèdicament innovador, de l'Hospital de Sant Pau.

Answer: l'Institut Pere Mata

Question: Quin institut va construir Domènech a Reus?

Answer: al servei de les persones

Question: Com és l'arquitectura de l'Institut Pere Mata?

Answer: Pau Font de Rubinat

Question: Qui va donar suport per iniciar les obres de l'Institut Pere Mata?

Answer: per pavellons aïllats

Question: Com està format l'Institut Pere Mata?

Answer: l'Hospital de Sant Pau

Question: En quina obra va utilitzar Domènech el coneixement que va adquirir fent l'Institut Pere Mata?

Context: Des de la docència, va formar deixebles com Gaudí, Puig i Cadafalch, Raspall, Oms, Falguera o Jujol. Compromès políticament amb el catalanisme va ser un impulsor  polític del catalanisme, ja que impulsà la Lliga Regionalista que seria en pocs anys força hegemònica a Catalunya. Alhora arribà a ser diputat a les corts espanyoles amb la candidatura dels quatre presidents en uns moments molt complexos derivats del marasme polític espanyol vora el 1898. Va combinar la seva professió amb els estudis d'heràldica i art romànic, estudis que realitzà en gran part als darrers anys de la seva vida al seu estudi de la Masia Rocosa, antic mas del segle xvii, propietat de la família Montaner i situada al costat de la Casa Domènech, residència familiar dels Domènech i Montaner a la vila de Canet de Mar i actual seu de la Casa Museu Lluís Domènech i Montaner.

Answer: Gaudí, Puig i Cadafalch, Raspall, Oms, Falguera o Jujol

Question: Qui va ser deixeble de Domènech?

Answer: amb el catalanisme

Question: Amb què estava compromès políticament Domènech?

Answer: la Lliga Regionalista

Question: Quin partit impulsà Domènech?

Answer: d'heràldica i art romànic

Question: Quins altres estudis realitzà Domènech?

Answer: la Masia Rocosa

Question: Quin era l'estudi de Domènech?


Palau Nacional (Barcelona)

Context: El tambor de la cúpula consta de vuit plafons de pintura representant antigues civilitzacions, realitzades per Josep de Togores i Manuel Humbert.[24] Les petxines les van pintar aquests mateixos artistes, en grisalla i representen les quatre al·legories corresponents als antics regnes de Lleó, Castella, Navarra i la Corona d'Aragó.[25] Sota aquestes petxines, es troben quatre escultures ubicades dins d'unes fornícules, que representen per una banda, La llei i La força, realitzades per l'escultor Josep Dunyach, i per l'altre, El Treball i La Religió de l'escultor Enric Casanovas.[26]

Answer: vuit

Question: Quants plafons de pintura hi ha al tambor de la cúpula?

Answer: antigues civilitzacions

Question: Què representen els vuit plafons de pintura del tambor de la cúpula?

Answer: Josep de Togores i Manuel Humbert

Question: Qui va pintar el tambor de la cúpula?

Answer: les quatre al·legories corresponents als antics regnes de Lleó, Castella, Navarra i la Corona d'Aragó

Question: Què representen les petxines que van pintar Josep de togores i Manuel Humbert?

Context: A l'Exposició Universal de Barcelona (1888), ja s'havien instal·lat dos orgues elèctrics al Saló de la Reina Regent del Palau de Belles Arts; aquesta iniciativa era fidel a una tradició que també s'havia portat a terme en altres exposicions, com la de Glasgow el 1901, la de Saint Louis el 1904 o la de San Diego el 1915. Així, es va creure adequat d'instal·lar-ne un també en la nova exposició. L'orgue va ser fabricat per la casa alemanya Walcker i Cia. casa fundada per Eberhard Frederich Walcker el 1820; els mecanismes eren tots elèctrics i constava de 154 registres repartits en cinc teclats i un pedaler de trenta-dues notes amb més de deu mil tubs flautats. El professor Alfred Sittard el va inaugurar el 6 de juliol de 1929. Va ser restaurat i ampliat el 1955, afegint als tubs originals dos mil cinc-cents tubs més. Amb aquesta ampliació l'orgue, de 34 metres de longitud per 11 d'altura, va passar a tenir sis teclats.[21]

Answer: al Saló de la Reina Regent del Palau de Belles Arts

Question: On s'havien instal·lat els dos orgues elèctrics a l'Exposició Universal de Barcelona?

Answer: 1901

Question: En quin any es va realitzar l'exposició de Glasgow?

Answer: la casa alemanya Walcker i Cia.

Question: Qui va fabricar l'orgue que es va instal·lar al Saló de la Reina Regent del Palau de Belles Arts?

Answer: 1820

Question: Quan va fundar Eberhard Frederich Walcker la casa alemanya Walcker i Cia.?

Context: L'any 2000 es va iniciar l'última fase de reconstrucció, fase en la qual va col·laborar l'arquitecte Josep Benedito. El 2003 es va inaugurar una nova sala per a exposicions temporals i es van donar per concloses les obres el 2004, amb una superfície total construïda de 51.600 metres quadrats i, per tant, la superfície afegida a la construcció original és de 15.300 metres quadrats. Simultàniament, es van restaurar les cascades d'aigua que hi ha davant del Palau. La inauguració definitiva, a càrrec dels reis d'Espanya, Joan Carles I i Sofia de Grècia, es va portar a terme el 16 de desembre de 2004.[30]

Answer: 2000

Question: Quan es va iniciar l'última fase de reconstrucció?

Answer: Josep Benedito

Question: Quin arquitecte va col·laborar en l'última fase de la reconstrucció?

Answer: 2003

Question: Quin any es va inaugurar una nova sala per a exposicions temporals?

Answer: 15.300

Question: Quants metres quadrats es van afegir a la construcció original?

Answer: davant del Palau

Question: On són les cascades d'aigua?

Context: Es troba cobert per una gran volta oval revestida per cassetons, i unes grans columnes dominen la decoració, columnes que tenen el fust adornat amb elements grotescs d'estil renaixentista. La pintura és senzilla i consta de sanefes i uns adorns vegetals força lleugers col·locats a tots els arcs i perfils de les voltes que formen. Un altre element pictòric del saló són els cinquanta-sis petits escuts que omplen els espais entre els arcs i que representen les cinquanta províncies espanyoles existents el 1929; els sis escuts restants contenen instruments musicals i estan col·locats a la part on hi ha l'orgue.[21]

Answer: per cassetons

Question: Per què està revestida la volta oval?

Answer: unes grans columnes

Question: Quins elements dominen la decoració?

Answer: amb elements grotescs d'estil renaixentista

Question: Amb què està adornat el fust de les columnes?

Answer: senzilla

Question: Com és la pintura?

Answer: cinquanta-sis

Question: Quants escuts hi ha al saló?

Context: Durant el 1925 els guanyadors del concurs van realitzar el projecte executiu de l'avantprojecte presentat. Un dels temes més importants va ser aconseguir pactar la garantia de l'elaboració de l'obra en un temps determinat. Els mecanismes per portar-ho endavant es van basar en la racionalització dels elements arquitectònics cercant una repetició que fes guanyar temps. Tres materials van tenir un gran paper en la seva construcció: el formigó, la pedra artificial i el ferro. Segons van explicar els mateixos arquitectes la pedra artificial que es va utilitzar es fabricava a peu d'obra i es va realitzar en forma de T per tenir una bona adherència entre les peces als murs on s'aplicava.

Answer: el formigó, la pedra artificial i el ferro

Question: Quins materials van tenir un paper important en la construcció?

Answer: a peu d'obra

Question: On es fabricava la pedra artificial que es va utilitzar en la construcció?

Answer: en forma de T

Question: En quina forma es va tallar la pedra artificial que s'utilitzà en la construcció?

Answer: per tenir una bona adherència entre les peces als murs on s'aplicava

Question: Per què es va tallar en forma de T la pedra artificial que s'utilitzà en la construcció?

Answer: el projecte executiu de l'avantprojecte presentat

Question: Què van realitzar els guanyadors del concurs durant el 1925?


Capella de San Blas de la catedral de Toledo

Context: La capella de San Blas és una capella en honor a sant Blai de Sebaste que es troba a la planta baixa de la Catedral de Toledo amb accés des del mateix claustre. Fou una obra encarregada per l'arquebisbe Pedro Tenorio a finals del segle XIV amb la intenció que servís de capella funerària per a la seva família i ell mateix. La percepció que es té de la seva construcció fa que sembli dissociada del claustre, encara que els elements arquitectònics i la seva estructura interna la converteixen parcialment en inseparable d'aquest, com ho demostra la manca d'un accés exterior directe. Té unes magnífiques pintures murals de tipus florentí.[1]

Answer: en honor a sant Blai de Sebaste

Question: Per a qui es va fer la capella de San Blas de la Catedral de Toledo?

Answer: des del mateix claustre

Question: Com s'accedeix a la capella de San Blas de la Catedral de Toledo?

Answer: Pedro Tenorio

Question: Qui va encarregar la capella de San Blas de la Catedral de Toledo?

Answer: amb la intenció que servís de capella funerària per a la seva família i ell mateix

Question: Per a què va encarregar Pedro Tenorio la capella de San Blas de la Catedral de Toledo?

Answer: florentí

Question: De quin tipus són les pintures de la capella de San Blas de la Catedral de Toledo?

Context: La capella consta d'una planta quadrangular de deu metres de costat, amb una volta d'onze metres d'alçada, els nervis de la qual la divideixen en vuit parts. Els seus murs estan construïts amb carreus de pedra i maó, completament coberts per pintures murals d'estil florentí, a excepció d'un sòcol de granit que envolta tot l'espai. Té un petit espai rectangular sobre el mur oriental que serveix de sagristia. Va ser encarregada la direcció de la seva construcció a l'arquitecte de la catedral Rodrigo Alfonso, que estava realitzant en aquell moment també les obres del claustre juntament amb el mestre Alvar Martínez i el seu taller.[6]

Answer: d'una planta quadrangular

Question: De què consta la capella?

Answer: onze

Question: Quina alçada té la volta de la capella?

Answer: de pedra i maó

Question: Com són els carreus amb que estan construïts els murs de la capella?

Answer: florentí

Question: De quin estil són les pintures murals de la capella?

Answer: Rodrigo Alfonso

Question: Qui va fer la direcció de la construcció de la capella?

Context: Enfront de l'entrada de la capella es troba la Crucifixió, basada molt probablement a l'obra d'Antonio Veneciano que es conserva al Museu nacional de San Matteo de Pisa, a Itàlia. Amb aquesta representació comença un cicle sobre el Credo en catorze escenes que ocupen la part superior de les parets des de la cornisa, i que pot seguir-se en el sentit de les agulles del rellotge, començant pel costat oest amb les imatges de sant Joan i sant Lluc llegint i escrivint els Evangelis. Així, es pot llegir en aquesta escena «In Principio Erat Verbum». Continua L'Anunciació que presideix la imatge de Déu omnipotent i pare, la Verge Maria a les seves cambres i l'arcàngel sant Gabriel. L'escena destaca per la profunditat i l'atenció preciosista al detall. Continuant amb el recorregut visual, a ambdós costats de l'esmentada Crucifixió a la cara nord es troba L'Adoració i Jesús davant de Caifàs al costat esquerre, i escenes del Sant Enterrament i el Descens de la Creu al dret. A la cara est, només és parcialment apreciable L'Ascensió, encara que l'escena completa incloïa els altres dos evangelistes, sant Marc i sant Mateu. Acaba el recorregut al mur sud amb Jesús assegut a la dreta de Déu Pare, escenes del Judici Final, la Pentecosta i la Resurrecció dels morts. Al final s'acaba on es va començar, a la cara oest, amb la Transfiguració al Mont Tabor.[13]

Answer: Enfront de l'entrada de la capella

Question: On es troba la Crucifixió?

Answer: catorze

Question: Quantes escenes sobre el credo hi ha representades a la capella?

Answer: en el sentit de les agulles del rellotge

Question: Com es poden seguir les escenes sobre el credo que hi ha representades a la capella?

Answer: sant Joan i sant Lluc llegint i escrivint els Evangelis

Question: Quina escena hi ha al principi de les escenes del credo?

Answer: «In Principio Erat Verbum»

Question: Què es pot llegir a la primera escena de les escenes del credo?


Maurice Ravel

Context: El seu pare, Joseph Ravel (1832 - 1908), era un enginyer d'anomenada, amb avantpassats suïssos i savoians (Ravez). Sa mare, Marie Delouart-Ravel (1840 - 1917), era basca, descendent d'una antiga família espanyola (Deluarte). Va tenir un germà, Édouard Ravel (1878 - 1960), amb qui va mantenir durant tota la vida un fort lligam afectiu.[2]

Answer: Joseph Ravel

Question: Com es deia el seu pare?

Answer: enginyer

Question: Què era el seu pare?

Answer: basca

Question: D'on era la seva mare?

Answer: Édouard Ravel

Question: Com es deia el seu germà?

Answer: un fort lligam afectiu

Question: Què va mantenir amb el seu germà?

Context: Dues obres majors anaven a proporcionar-li un munt de dificultats: L'Heure espagnole en primer lloc, òpera sobre libretto de Franc-Nohain, conclosa el 1907 i estrenada el 1911, va ser mal acollida pel públic i sobretot per la crítica (que va acusar-la de pornogràfica). Ni l'humor encisador del libretto ni les audàcies orquestrals de Ravel van ser compresos. Més endavant el ballet Daphnis et Chloé. Amb el títol de Simfonia Coreogràfica, amb l'ús de cors sense paraules, Daphnis et Chloé és una visió sobre la Grècia clàssica que Ravel volia propera d'aquella que van retratar els pintors francesos del segle xviii. L'argument de l'obra va ser redactat conjuntament per Michel Fokine i el mateix Ravel. Es tracta de l'obra més llarga del compositor, i en què va invertir més treball. L'acollida de l'obra en la seva estrena, el juny de 1912, també va ser desigual, cosa que va desil·lusionar el compositor.

Answer: Franc-Nohain

Question: Qui va fer el libreto de L'Heure espagnole?

Answer: públic i sobretot per la crítica

Question: Per qui va ser mal acollida L'Heure espagnole?

Answer: una visió sobre la Grècia clàssica

Question: Què és el ballet Daphnis et Chloé?

Answer: Michel Fokine

Question: Amb qui va redactar Ravel l'argument de Daphnis et Chloé?

Context: Passen els anys, i després de la desaparició de Claude Debussy en març del 1918, Ravel és considerat com el més gran compositor francès viu. Ell, que havia patit fracassos en la primera part de la seva carrera, gaudia ara tots els honors, i no va ser sense desimboltura que va reaccionar a l'anunci de la seva promoció al rang de cavaller de la legió d'Honor el 1920: es va permetre el luxe de refusar la distinció.[18] Satie va ironitzar: «Ravel rebutja la legió d'Honor, però tota la seva música l'accepta».[19]

Answer: després de la desaparició de Claude Debussy

Question: Quan va ser considerat el més gran compositor francès viu Ravel?

Answer: tots els honors

Question: De què gaudia ara Ravel?

Answer: al rang de cavaller de la legió d'Honor

Question: A què van promocionar a Ravel el 1920?

Answer: de refusar la distinció

Question: Quin luxe es va permetre Ravel amb la legió d'Honor?

Context: El 1897 Ravel accedí a la classe de contrapunt d'André Gedalge. El mateix any, Gabriel Fauré esdevingué el seu professor de composició. Aquest últim va jutjar el compositor amb benevolència i va saludar «un molt bon alumne, treballador i puntual, amb una sinceritat corprenedora».[5] A la fi dels seus estudis va veure la llum l'Obertura de Shéhérazade (estrenada al maig de 1899 entre els xiulets del públic; cal no confondre-la amb la versió per a veu de dona i orquestra) i la famosa Pavane pour une infante défunte, que continua sent la seua obra per a piano més interpretada pels melòmans aficionats, tot i que l'autor no se l'estimava gaire.[6]

Answer: André Gedalge

Question: Qui va ser professor de contrapunt de Ravel el 1897?

Answer: de composició

Question: De què li va fer de professor Gabriel Fauré?

Answer: l'Obertura de Shéhérazade

Question: Quina obra de Ravel va veure la llum a la fi dels seus estudis?

Answer: 1899

Question: Quin any es va estrenar l'Obertura de Shéhérazade?

Answer: Pavane pour une infante défunte

Question: Quina és l'obra per a piano més interpretada de Ravel?

Context: El 1925, any del 50è aniversari del compositor, va veure l'estrena de l'obra potser més original de Maurice Ravel: L'Enfant et les Sortilèges. El projecte d'aquesta fantasia lírica es remuntava al 1919, quan a Colette li fou proposada per Jacques Rouché (aleshores director de l'Òpera de París) la col·laboració de Ravel per posar en música un poema seu, titulat en principi Divertissement pour ma fille. L'acollida del públic en l'estrena a l'Òpera de Montecarlo en març de 1925 fou freda, però la posteritat va donar a aquesta joia el lloc que mereixia entre el repertori líric. Colette ha narrat amb humor la manera exclusivament professional i distant amb què Ravel la va tractar al llarg de l'elaboració d'aquest projecte.[22] El 1927, en concloure la Sonata per a violí i piano, en què se sent un ritme de blues, celebrada a tot arreu, Ravel va accedir al reconeixement del món musical.

Answer: L'Enfant et les Sortilèges

Question: Quina és l'obra més original de Ravel?

Answer: 50è aniversari

Question: Quin aniversari va celebrar Ravel l'any que es va estrenar L'Enfant et les Sortilèges?

Answer: a l'Òpera de Montecarlo

Question: On es va estrenar L'Enfant et les Sortilèges?


Manga

Context: Tradicionalment, el manga s'escriu de dalt a baix i de dreta a esquerra, ja que aquesta és la lectura tradicional del japonès. Algunes editorials de manga tradueixen els texts mantenint aquest format (Les paraules es llegeixen com sempre d'esquerra a dreta i de dalt abaix, però la història comença on seria l'última pàgina d'un llibre occidental, és a dir el llibre es llegeix de dreta a esquerra i dins d'una mateixa vinyeta es llegeix primer les bafarades de la dreta.) com fa l'editorial Glénat amb la publicació dels tankōbons. D'altres, en canvi, ho fan amb el format occidental, d'esquerra a dreta, per tal de no confondre els lectors estrangers. Aquesta pràctica es coneix com a «Volta».

Answer: de dalt a baix i de dreta a esquerra

Question: Com s'escriu el manga tradicionalment?

Answer: Glénat

Question: Quina editorial ha fet la publicació dels tankōbons?

Answer: per tal de no confondre els lectors estrangers

Question: Per què algunes editorials tradueixen els texts amb el format occidental?

Answer: «Volta»

Question: Com es coneix la pràctica de traduir el text en format occidental?

Context: La influència del manga a la Unió Europea és una mica diferent de l'experiència dels Estats Units. El manga s'obrí al mercat europeu durant la dècada de 1970, quan Itàlia i França van començar amb l'emissió d'anime,[88] especialment a França a causa del japonisme que ha patit des de començaments de segle xix,[89] i el desenvolupament del còmic franco-belga.[22][90] Per exemple, volums 6 i 7 de Yu Aida de Gunslinger Cirl, un manga que tracta d'una noia cyborg ballarina que viatja a París per poder fer el vals Petruixka d'Ígor Stravinski.[91] No obstant això, els lectors de parla francesa de manga no es limiten a una elit artística, ja que, a mitjan dècada de 1990,[92] el manga demostrà ser molt popular per a un ampli nombre de lectors, que suposen al voltant d'un terç de les vendes dels còmics a França des de 2004.[92][93][94] Segons l'Organització de Comerç Exterior del Japó, les vendes de manga només entre França i Alemanya el 2006 van arribar als 150,8 milions d'euros.[88] Els editors europeus de comercialització de manga traduïts al francès inclouen Glénat, Asuka,[95] Casterman,[96] Kana,[97] i Pika,[98] entre d'altres.[92][99]

Answer: durant la dècada de 1970

Question: Quan s'obrí el manga al mercat europeu?

Answer: d'una noia cyborg ballarina que viatja a París per poder fer el vals Petruixka d'Ígor Stravinski

Question: De què tracta el manga Yu Aida de Gunslinger Cirl?

Answer: ser molt popular per a un ampli nombre de lectors

Question: Què demostra el manga a mitjan dècada de 1990 entre els lectors de parla francesa?

Answer: als 150,8 milions

Question: A quants euros van arribar les vendes de manga entre França i Alemanya el 2006 segons l'Organització de Comerç Exterior del Japó?

Answer: des de començaments de segle xix

Question: Des de quan ha patit França el japonisme?

Context: Principalment el mercat del manga es classifica per l'edat i el sexe dels públics destinataris.[8] En particular, els llibres i les revistes que es venen als nois (shonen) i les noies (shojo) porten un distintiu d'art en la coberta i es col·loquen en diferents plataformes en la majoria de les llibreries. A causa de la croada de lectors, la resposta dels consumidors no està limitada per la demografia. Per exemple, els lectors de la subscripció d'una sèrie destinada a les nenes i així successivament.

Answer: per l'edat i el sexe dels públics destinataris

Question: Com és classificat principalment el mercat del manga?

Answer: un distintiu d'art

Question: Què porten els llibres i les revistes que es venen als nois i les noies?

Answer: en la coberta

Question: On duen el distintiu d'art els llibres i les revistes que es venen als nois i les noies?

Answer: en diferents plataformes

Question: Com col·loquen els llibres i les revistes que es venen als nois i les noies la majoria de les llibreries?

Answer: A causa de la croada de lectors

Question: Per què la resposta dels consumidors no està limitada per la demografia?

Context: "Manga" com un terme que s'utilitza fora del Japó es refereix específicament als còmics publicats originalment al Japó.[18] Tanmateix, hi ha el manga i els còmics influenciats pel manga, entre els quals es destaquen especialment a Taiwan («manhua»), Corea del Sud («manhwa»),[19][20] i a la República Popular de la Xina; en particular de Hong Kong («manhua»).[21] A França, «la nouvelle manga» s'ha desenvolupat com una forma de bande dessinée extretes en els estils influenciats pel manga japonès.[22] Als Estats Units, la gent es refereix al manga produït al seu país com a còmics amerimanga.[23]

Answer: als còmics publicats originalment al Japó

Question: A què es refereix el terme “Manga” utilitzat fora del Japó?

Answer: com una forma de bande dessinée

Question: Com s'ha desenvolupat a França «la nouvelle manga»?

Answer: com a còmics amerimanga

Question: Com es refereix la gent dels Estats Units al manga produït al seu país?

Context: En la dècada de 1980 i mitjan dècada de 1990 l'animació japonesa va tenir molta més sortida que el manga.[65][72][73] Algunes de les sèries més populars van ser Bola de Drac, Neon Genesis Evangelion, i Pokémon. Això va canviar quan el traductor-empresari Toren Smith fundà el 1986 l'Studio Proteus. Smith i l'Studio Proteus actuen com a agent i traductor de mangues, inclosos els de Masamune Shirow Apples i Kosuke Fujishima, per Dark Horse i Eros comix, eliminant la necessitat d'aquests editors de cercar els seus propis contactes al Japó.[74][75] Al mateix temps, l'editorial japonesa Shogakukan va obrir mercat als Estats Units amb la seva filial Viz.

Answer: En la dècada de 1980 i mitjan dècada de 1990

Question: Quan va tenir molta més sortida l'animació japonesa que el manga?

Answer: Bola de Drac, Neon Genesis Evangelion, i Pokémon

Question: Quines van ser algunes de les sèries més populars en la dècada dels 80 i mitjan dècada dels 90?

Answer: com a agent i traductor de mangues

Question: Com actuen  Smith i l'Studio Proteus?

Answer: Viz

Question: Amb quina filial va obrir mercat als Estats Units l'editorial japonesa Shogakukan?

Context: El 1988, gràcies a l'èxit de la versió cinematogràfica d'Akira, basada en el manga homònim del dibuixant Katsuhiro Otomo, publicat el 1982 a la revista Young Magazine de l'editorial Kodansha, el manga va començar a difondre's internacionalment a escales mai somiades anteriorment. Certament, el gran èxit d'aquesta pel·lícula a occident no va ser una cosa que es forjà de la nit al dia. Ja en la dècada de 1960, Osamu Tezuka havia venut els drets d'emissió del seu primer AstroBoy a la cadena nord-americana NBC que aconseguí un èxit bastant notable entre l'audiència infantil. Posteriorment, la succeïren les sèries d'animació Mazinger Z, Great Mazinger i Grendizer, sent aquesta última un esclat mediàtic a França, on se la coneixeria com a Goldorak. Totes elles es basaven en els còmics del mangaka Gō Nagai, actual magnat d'un imperi de distribució editorial. En la dècada de 1980, començaren a destacar sèries d'altra índole, com The Super Dimension Fortress Macross, coneguda a occident per Robotech i la remasterització d'Astroboy, filmada en color i amb aires més moderns. A aquesta se li sumà la saga èpica Gundam, només superada en temporades i episodis per la sèrie d'animació nord-americana Els Simpson de Matt Groening.

Answer: en el manga homònim del dibuixant Katsuhiro Otomo

Question: En què estava basada la versió cinematogràfica d'Akira?

Answer: a la revista Young Magazine

Question: On es va publicar el 1982 el manga del dibuixant Katsuhiro Otomo?

Answer: Goldorak

Question: Com es coneixia a França la sèrie Grendizer?

Answer: Matt Groening

Question: De qui és la sèrie d'animació nord-americana dels Simpson?

Answer: Kodansha

Question: A quina editorial pertany la revista Young Magazine?


Cinq-Mars (Gounod)

Context: La nit comença amb la lectura de l'última novel·la de Madeleine de Scuderi, Clélie, seguit d'un entreteniment pastoral amb ballet incloent un sonet cantat per un pastor (sonet: De vos traits mon âme est navrée). Les coses més greus estan encara per venir (la conspiració: Viendra-t-il?). Fontrailles assegura a tots que Cinq-Mars s'unirà a la conspiració, com ell va predir. Cinq-Mars arriba de seguida i afirma que el rei ja no controla completament el país i que el desallotjament del cardenal és una missió justa; la guerra civil és imminent i assegura als seus còmplices que ha aconseguit un tractat amb Espanya, que compromet als seus exèrcits per intervenir al seu costat. De Thou l'interromp i adverteix que no s'obri el territori francès a una potència estrangera, però el marquès segueix amb el seu compromís.

Answer: Clélie

Question: Com es diu l'última novel·la de Madeleine de Scuderi?

Answer: De vos traits mon âme est navrée

Question: Quin sonet canta el pastor?

Answer: que Cinq-Mars s'unirà a la conspiració

Question: Què assegura a tots Fontrailles?

Answer: Espanya

Question: Amb quin país assegura que ha aconseguit un tractat?

Context: La novel·la d'Alfred de Vigny ja havia inspirat un llibret d'òpera a Henri Saint-Georges, que el va sotmetre a Meyerbeer el 1837, sense èxit. Principalment del capítol XXII de la novel·la de Vigny, en la nova adaptació de Paul Poirson versificada per Louis Gallet va inspirar a Gounod una de les seves obres més dramàtiques.[9] Aquest capítol se centra en les dades psicològiques: passa a casa de Marion Delorme i se centra en la conspiració. En l'escriptura, tal com Massenet ho fa a Manon, Gounod mira cap al barroc francès (Lully, Campra, …) amb una finor neoclàssica que el fan particularment reeixit.[9]

Answer: Henri Saint-Georges

Question: A qui va inspirar un llibret d'òpera la novel·la d'Alfred de Vigny?

Answer: 1837

Question: Quan va sotmetre el llibret d'òpera a Meyerbeer?

Answer: psicològiques

Question: En quin tipus de dades es centra el capítol XXII?

Answer: cap al barroc francès

Question: On mira Gounod en l'escriptura?

Answer: una finor neoclàssica

Question: Què fa a Gounod particularment reeixit?

Context: Gounod va revisar l'estructura de l'obra en un temps molt curt. Aquesta nova versió aspirava a transformar aquesta opéra comique historique en una veritable grand opéra a l'estil de Meyerbeer. Va reemplaçar totes les parts parlades per recitatius cantats, va ampliar el preludi, va adjuntar un cantabile per De Thou (Sur le flot qui vous entraîne) i va compondre un nou final per a l'acte III, i també fou més generós en l'orquestració de l'himne final.[6] Aquesta nova versió es va representar el 14 de novembre de 1877 a l'Opéra-Comique.[4]

Answer: Gounod

Question: Qui va revisar l'estructura de l'obra?

Answer: transformar aquesta opéra comique historique en una veritable grand opéra a l'estil de Meyerbeer

Question: Què pretenia la nova versió?

Answer: acte III

Question: En quin acte es va composar un nou final?

Answer: en l'orquestració de l'himne final

Question: On fou més generós?

Answer: 14 de novembre de 1877

Question: Quan es va representar la nova versió?

Context: A l'espera de la seva execució, Cinq-Mars es lamenta que Marie l'hagi abandonat; no obstant això, la seva última hora ha arribat, i evoca la seva imatge com a consol (cavatina: O chère et vivante image). Marie entra, explica l'astúcia del pare Joseph i admet que encara estima a Cinq-Mars (duo: Ah! Qu'ai-je dit). De Thou traça les línies del pla que s'ha preparat per permetre que Cinq-Mars s'escapi l'endemà. Quan el canceller i el pare Joseph anuncien que el Marquès morirà abans de l'alba, és clar que el projecte per salvar-lo no es podrà dur a terme (final: Messieurs, appelez à vous votre courage). Abans que Cinq-Mars sigui dut a la forca, entona amb de Thou l'oració final.[12]

Answer: que Marie l'hagi abandonat

Question: Què lamenta Cinq-Mars?

Answer: A l'espera de la seva execució

Question: Quan lamenta Cinq-Mars que Marie l'hagi abandonat?

Answer: que encara estima a Cinq-Mars

Question: Què admet Marie?

Answer: l'endemà

Question: Quan ha d'escapar Cinq-Mars?

Context: Un cor de nobles celebra la importància imminent que tindrà Cinq-Mars (cor i escena: A la cour vous allez paraître); alguns suggereixen que el seu nomenament es deu al Cardinal Richelieu, altres al rei. Per la seva banda, Cinq-Mars és indiferent a les qüestions polítiques: tot sol amb el seu amic més proper, de Thou, li confessa que estima la princesa Marie de Gonzague (duo: Henri ! Vous nous parliez). Tots dos reconeixen intuïtivament que aquesta connexió acabarà malament. Els convidats tornen a aparèixer: entre ells hi figura en aquesta ocasió el pare Joseph, portaveu del Cardinal Richelieu, i la princesa Marie. El primer anuncia que Cinq-Mars està cridat a la cort reial i un matrimoni està disposat entre la princesa Marie i el rei de Polònia. Cinq-Mars i Marie acorden reunir-se més tard a la nit. Després de la sortida dels convidats, Marie proclama que el seu cor està banyat per la pau i la dolçor de la nit (història i la melodia: Nuit resplendissante). Cinq-Mars entra i declara el seu amor; abans de la seva partida, ella torna a la seva declaració (duo: Ah! Vous m'avez pardonné ma folie).

Answer: Un cor de nobles

Question: Qui celebra la importància que tindrà Cinq-Mars?

Answer: les qüestions polítiques

Question: Què li es indiferent a Cinq-Mars?

Answer: a la princesa Marie de Gonzague

Question: A qui estima Cinq-Mars?

Answer: a la nit

Question: Quan acorden reunir-se Cinq-Mars i Marie?

Answer: el seu amor

Question: Què declara Cinq-Mars?


Król Roger

Context: Al segle xxi, Król Roger va ser lliurat per l'Òpera Nacional Polonesa l'any 2000 i el mateix any també a Amsterdam per l'Òpera dels Països Baixos, dirigit per Hartmut Haenchen. El 2002, Charles Dutoit va dirigir l'estrena japonesa de l'obra en una versió de concert amb la NHK Symphony Orchestra a Tòquio, a més de a Praga amb la Czeck Philharmonic el 2007. La Companyia de l'Òpera Mariinsky va presentar l'òpera al Festival d'Edimburg el 2008 amb la batuta de Valeri Guérguiev i dirigida per Mariusz Trelinski.[10]

Answer: Òpera dels Països Baixos

Question: Quina òpera va lliurar Król Roger a Amsterdam l'any 2000?

Answer: Hartmut Haenchen

Question: Qui va dirigir l'Òpera dels Països Baixos?

Answer: 2002

Question: En quin any es va fer de l'obra a Tòquio?

Answer: Festival d'Edimburg

Question: On va presentar l'òpera la Companyia de l'Òpera Mariinsky?

Answer: Król Roger

Question: Què va ser lliurat per l'Òpera Nacional Polonesa?

Context: Karol Szymanowski, nascut en l'actual Ucraïna dins d'una família d'amplis interessos artístics.[4] Fill d'un terratinent polonès i d'una baronessa sueca, va ser un compositor que des de jove va viure imbuït en el procliu ambient artístic d'una família envoltada intermitentment, i per diverses circumstàncies, per poetes, pintors i músics. Després d'una educació infantil molt protectora i casolana, el 1901 es traslladà a estudiar a Varsòvia, sota la direcció de Zygmunt Noskowski. Allà va beure de les fonts del nacionalisme polonès, inspirat per Frédéric Chopin, reafirmat per Stanislaw Moniuszko i atiat per les mesures repressives russes. Tot i que la capital polonesa romania en un provincialisme vuitcentista que aïllava la seva activitat cultural de la resta d'Europa, el canvi de segle va atreure la mirada de joves músics com ara el pianista Arthur Rubinstein o el compositor Grzegorz Fitelberg, que va establir, al costat de Szymanowski i altres mestres, el moviment musical modernista Polònia Jove. Szymanowski va passar posteriorment dos anys a Berlín i Leipzig, assumint influències de Richard Wagner, Max Reger o Richard Strauss, dels que després va renegar activament però que van inspirar les seves primeres simfonies.[4] En un dels seus viatges a França va poder conèixer a Claude Debussy i la música de l'impressionisme. L'avantguarda i els ballets russos de Serguei Diàguilev el van sorprendre a Viena, però durant la Primera Guerra Mundial es va dedicar a l'estudi de la civilització grega i la seva literatura, dels primers cristians i l'Islamisme a través de nombroses lectures i fructificants viatges. Szymanowski va esbossar les primeres obres seguint la tradició dels compositors romàntics germànics, però les seves creacions posteriors van anar adquirint un to més colorit, expressiu i contrapuntístic. La gran guerra, però, va produir en Szymanowski un canvi d'orientació ideològica i estètica que el va conduir novament a un art nacionalista que treia el cap tímidament a la música folklòrica del seu poble.[1]

Answer: en l'actual Ucraïna

Question: On va néixer Karol Szymanowski?

Answer: artístics

Question: Quins eren els interessos de la família de Karol Szymanowski?

Answer: d'un terratinent polonès i d'una baronessa sueca

Question: De qui era fill Karol Szymanowski?

Answer: 1901

Question: Quan es va traslladar Karol Szymanowski a estudiar a Varsòvia?

Answer: L'avantguarda i els ballets russos de Serguei Diàguilev

Question: Què va sorprendre a Karol Szymanowski a Viena?

Context: Composta entre 1920 i 1924, Król Roger fou la segona òpera de Szymanowski i va néixer d'un viatge del compositor a Sicília i al nord d'Àfrica. Szymanowski va quedar impressionat sobretot de Sicília i la forma en que en aquest lloc es barrejaven elements procedents de cultures tan dispars i properes com la grega, l'àrab, la romana d'Orient, la romana, la normanda i la cristiana. El fet més atraient per al músic polonès va ser que al segle xii en la cort de Roger II de Sicília (1095-1154), que ha passat a la història com un dels cercles més tolerants de l'Europa de l'època, poguessin conviure individus en una mateixa societat amb tan diferents creences religioses. Aquesta és la situació que va donar lloc a la gènesi del llibret de Król Roger: el conflicte interior de l'home entre els ideals pagans i cristians, o entre l'apol·lini i el dionisíac, la raó i la sensualitat.[5]

Answer: entre 1920 i 1924

Question: Entre quins anys es va compondre Król Roger?

Answer: la grega, l'àrab, la romana d'Orient, la romana, la normanda i la cristiana

Question: Quines cultures es barrejaven a Sicília?

Answer: compositor

Question: Què era Szymanowski?

Answer: en la cort de Roger II de Sicília

Question: On convivien individus amb diferents creences religioses?

Context: Roger dóna ordre que condueixin davant seu el pastor, jove bellíssim i misteriós, que en el diàleg amb el rei mostra un orgull inquietant. Roger fa callar la gent que l'insulta i el pastor descriu amb gran dolçor el seu déu, que busca els ramats perduts amb el cap coronat d'heura i raïms a les mans, capaç de sadollar els desigs dels seus fidels. Edrisi demana pietat per al jove, igual com Roksana, i Roger, després d'un moment de còlera en què ordena que el pastor sigui mort, decideix alliberar-lo. El pastor mira els ulls del rei amb un somriure lluminós i, abans que surti, Roger, sobtadament, li ordena que aquella nit comparegui al seu palau, on serà jutjat.

Answer: un orgull inquietant

Question: Què mostra el pastor en el diàleg amb el rei?

Answer: la gent que l'insulta

Question: A qui fa callar Roger?

Answer: Edrisi

Question: Qui demana pietat per al jove?

Answer: jove bellíssim i misteriós

Question: Com era el pastor?

Answer: al seu palau

Question: On serà jutjat el pastor?

Context: Tots dos parents llunyans, Szymanowski i Iwaszkiewicz, van començar a pensar l'òpera al juny de 1918 a la seva residència a Elizavetgrad. Aquí va ser on Szymanowski, un autèntic home de lletres i ocasional pintor, va escriure la novel·la homoeròtica Efebos, llibre que va romandre sense publicar i que es va perdre en l'arrencada de la Segona Guerra Mundial el 1939. L'agost de 1918, Szymanowski estava a Odessa quan va rebre d'Iwaszkiewicz, que estava a Varsòvia, un esbós del llibret per a la nova òpera. L'escriptor, que estava allistat en les activitats del grup de poetes Skamander, va perdre el seu interès en el projecte, el que va provocar que Szymanowski hagués de reescriure tant el segon com el tercer acte i no escrivís ni una sola nota fins al 1920, any en què va aconseguir esbossar els dos primers actes, deixant el tercer i l'últim pel 1921. Allò va alentir necessàriament la creació de l'obra, que es va dilatar durant set anys. Per tant, Szymanowski va treballar en El pastor, títol que inicialment anava a portar l'obra, des de 1918 fins al 1924.[5]

Answer: Szymanowski i Iwaszkiewicz

Question: Qui eren parents llunyans?

Answer: a la seva residència a Elizavetgrad

Question: On van començar a pensar l'òpera Szymanowski i Iwaszkiewicz?

Answer: a Elizavetgrad

Question: On va escriure Szymanowski Efebos?

Answer: tant el segon com el tercer acte

Question: Què va reescriure Szymanowski?


Història de Barcelona

Context: En el marc del procés independentista, l'1 d'octubre de 2017 la Generalitat va organitzar un referèndum considerat il·legal pel Tribunal Constitucional. La consulta va ser promulgada pel govern català mitjançant la Llei del Referèndum aprovada el 6 de setembre pel Parlament de Catalunya amb els vots de Junts pel Sí i la CUP, llei que no obstant això va ser suspesa l'endemà pel Tribunal Constitucional.[803] Malgrat tot, l'executiu de Carles Puigdemont va continuar endavant, i va establir com a pregunta per a la ciutadania «Voleu que Catalunya sigui un estat independent en forma de república? Sí o No».[804] Per la seva banda, el govern de Mariano Rajoy va intentar impedir la celebració del referèndum mitjançant un gran desplegament policial, l'operació Anubis, que va arribar a concentrar a Catalunya uns 10 000 agents entre efectius dels Mossos d'Esquadra, la Guàrdia Civil i el Cos Nacional de Policia.[805] Quant a l'Ajuntament de Barcelona, l'alcaldessa Colau va demanar en una carta dirigida a alcaldes de les principals capitals europees la mediació de la Unió Europea en la qüestió catalana.[806] El dia de la votació es van produir càrregues policials que van deixar 844 ferits, segons la generalitat, tot i que el nombre d'ingressats hospitalaris va ser de quatre, dos greus i dos lleus.[807][808] Els resultats donats a conèixer per la Generalitat van ser de 2 262 424 vots emesos (un 42,58 % de l'electorat), dels que un 90 % (2 020 144) serien a favor del sí, un 7,8 % (176 000) partidaris del no, un 2 % (45 585) vots en blanc i un 0,8 % (20 129) nuls.[809]

Answer: 6 de setembre

Question: Quin dia es va aprovar la Llei del Referèndum?

Answer: mitjançant un gran desplegament policial

Question: Com van intentar impedir el referèndum?

Answer: la mediació de la Unió Europea

Question: Què va demanar Ada Colau en una carta?

Answer: 844

Question: Quants ferits van deixar les càrregues policials?

Context: Hi ha poques restes del període visigot, en què la ciutat es va mantenir intramurs. La major part del conservat és visible al subsòl arqueològic del Museu d'Història de Barcelona. Es coneixen restes d'un palau edificat el segle v sobre l'antic fòrum romà, posteriorment Palau Episcopal. Un altre palau, potser on fos assassinat Ataülf, es va descobrir sota l'actual Saló del Tinell, a la plaça del Rei, on també es va descobrir una necròpoli de l'època (segles vi-vii).[90] A més de la catedral, que va evolucionar de la basílica paleocristiana, i de l'esmentada església de Sant Just, hi ha constància de què existien altres esglésies, com Sant Pau del Camp i Santa Maria de les Arenes —posteriorment del Mar—.[91]

Answer: Santa Maria de les Arenes

Question: Com es deia abans Santa Maria del Mar?

Answer: visigot

Question: En quin període la ciutat es va mantenir intramurs?

Answer: poques

Question: Hi ha restes del període visigot?

Answer: Museu d'Història de Barcelona

Question: On podem trobar, bàsicament, les restes del període?

Context: La moda va avançar notablement en aquest segle, amb una cada cop més ràpida successió d'estils en voga. A partir dels anys 1910 es va introduir la moda parisenca, revolucionada en aquella època per Coco Chanel. El 1919 Pedro Rodríguez va obrir a la ciutat la primera casa d'alta costura d'Espanya, amb un sistema d'inspiració francesa de confeccionar un catàleg per temporada anual, i de desfilades de models davant la clientela. En els anys 1920-1930 van dominar els estils art déco, noucentista i racionalista. El 1940 es va crear la Cooperativa d'Alta Costura; van destacar en aquesta època Carmen Mir, Asunción Bastida i Manuel Pertegaz. Des dels anys 1970 es van introduir les col·leccions prêt-à-porter, i el món de la moda es va industrialitzar, al mateix temps que es rebia la influència de corrents internacionals com la hippy, la folk o la punk. Entre els últims creadors cal destacar a Margarita Nuez, Kima Guitart, Antonio Miró, Custo Barcelona i Lydia Delgado. En els anys 1980 va néixer la Passarel·la Gaudí, anomenada des del 2006 Barcelona Fashion Week.[648] Pel que fa a perruqueria, entre els anys 1910-1930 va sorgir un estil propi a la ciutat que va portar a parlar d'una «escola barcelonina» de perruqueria, representada per Cecilio Tarruella, Raffel Pagès i uns altres; més endavant cal destacar el nom de Lluís Llongueras, perruquer de fama internacional.[479]

Answer: la Cooperativa d'Alta Costura

Question: Què es va crear el 1940?

Answer: Passarel·la Gaudí

Question: Com s'anomenava abans la Barcelona Fashion Week?

Answer: prêt-à-porter

Question: Quines col·leccions s'introdueix a partir dels anys 70?

Answer: Coco Chanel

Question: Qui va revolucionar la moda parisenca el 1910?

Context: Les primeres comunitats cristianes van començar a establir-se aviat a la regió: el 259 es va crear la diòcesi de Tàrraco. A Bàrcino, hi ha constància d'una primitiva comunitat i bisbe propi entre 260 i principis del segle iv, període en el qual van sorgir les primeres veneracions a cristians martiritzats durant la persecució de Dioclecià. És el cas de sant Cugat, que va ser martiritzat a Castrum Octavium (actual Sant cCugat del Vallès);[71] o de santa Eulàlia, martiritzada a Barcelona l'any 303, als 13 anys. Va ser canonitzada el 633 i, més o menys en aquesta data, va ser declarada patrona de Barcelona; la catedral de la ciutat està consagrada a ella, a més de a la Santa Creu, la seva primera advocació com a basílica paleocristiana.[72]

Answer: 259

Question: Quin any es va crear la diòcesi de Tàrraco?

Answer: sant Cugat

Question: Qui va ser martiritzar a Castrum Octavium?

Answer: santa Eulàlia

Question: Qui va ser martiritzat a Barcelona?

Answer: 633

Question: Quin any va ser canonitzada Santa Eulàlia?

Answer: 13

Question: A quina edat van martiritzar a Santa Eulàlia?

Context: Les condicions de la classe obrera en aquesta època eren de misèria, amb jornades de 16 hores diàries de dilluns a dissabte, sense vacances, jubilació ni segur mèdic, sense cap estabilitat contractual, i en pèssimes condicions de salubritat. La majoria d'obrers residia als barris d'El Raval i Sant Pere, prop de les fàbriques, de les quals els arribava la contaminació fins a la llar. La dieta alimentària de les classes populars se centrava en fècules (pa, llegums i patates), bacallà i sardines. Per això la desnutrició, al costat del tifus i la tuberculosi, eren els principals problemes de salut que solien tenir els treballadors.[474] En aquesta època l'esperança de vida era baixa: en la seva Monografia estadística de la classe obrera (1867), Ildefons Cerdà assenyalava que l'esperança de vida era de 38,3 anys per als rics i 19,7 per als pobres.[475] Cal assenyalar que a mitjans de segle hi havia un índex d'analfabetisme del 46,5 %, major en el segment femení que en el masculí.[476]

Answer: 16 hores diàries de dilluns a dissabte

Question: Quina era la jornada laboral que feia la classe obrera?

Answer: prop de les fàbriques

Question: On vivien els obrers?

Answer: la desnutrició, al costat del tifus i la tuberculosi

Question: Quins problemes de salut tenien els treballadors?

Answer: 38,3 anys per als rics i 19,7 per als pobres

Question: Quina era l'esperança de vida a l'època?

Answer: fècules (pa, llegums i patates), bacallà i sardines

Question: En què es basava la dieta de les classes populars?

Context: Pel que fa a immigració, si bé des de la fi del segle xix la majoria havia vingut d'altres regions espanyoles, durant el període de la transició a la democràcia va passar a provenir d'altres països, principalment d'Hispanoamèrica i el nord d'Àfrica. Un dels majors becs d'arribada d'immigrants es va produir entre els anys 1960 i 1970, quan van arribar a la ciutat uns 100 000, la majoria procedents d'Andalusia, Extremadura, Múrcia i Galícia. Posteriorment, es va produir un fort increment al pas del segle xx al xxi quan la majoria va ser originària d'Equador, Perú, Marroc, Colòmbia, Argentina i Pakistan. Si el 1995 hi havia a la ciutat gairebé 30 000 estrangers (un 1,9 % de la població), el 2005 hi havia 230 000 (14,6 %).[645]

Answer: d'altres regions espanyoles

Question: D'on venia la immigració, majoritàriament?

Answer: Un dels majors becs d'arribada d'immigrants

Question: Què es va produir entre 1960 i 1970?

Answer: 14,6 %

Question: Quin percentatge de la població era immigrant el 2005?

Answer: al pas del segle xx al xxi

Question: Quan es va produir un fort increment de la immigració?


Papa Sixt I

Context: Hi ha diverses teories sobre la procedència del nom Sixt. Sembla que deriva de Xystus, la versió original del nom dels tres primers papes anomenats així, i la que apareix en la documentació més antiga.[5] Com la majoria dels papes dels segles I i II, Xystus és també un nom d'origen grec. Philip Schaff apunta que Sixtus va ser una deformació del nom original, tal com el pronunciaren els romans en llatí.[7] Anura Gurugé, en canvi, indica que el nom grec deriva de xustos, que significa «llis» o «polit». Maxwell-Stuart afegeix que també significa «afaitat», quelcom que podria haver indicat una peculiaritat personal. Aquesta paraula també s'utilitza en el context de l'arquitectura per referir-se a un porxo cobert a l'aire lliure.[8][9] Encara que es creu que va néixer a Roma, el seu nom, d'origen grec, impedeix afirmar-ho amb rotunditat.[10]

Answer: una deformació del nom original

Question: Què va ser Sixtus segons Philip Schaff?

Answer: afaitat

Question: Què diu que significa Xystus Maxwell-Stuart?

Answer: a Roma

Question: On es creu que va néixer Sixt?

Context: Els historiadors coincideixen que el pontificat de Sixt I va durar deu anys.[5] Segons el Catàleg Liberià de la Cronografia del 354,[14] Sixt va exercir el càrrec de bisbe durant 10 anys, 3 mesos i 21 dies durant el regnat d'Adrià, concretament des del consulat de Niger i d'Apronià, que correspon a l'any 117, al de Verus i d'Ambibulus, el 126. La data de finalització és compartida amb el Liber Pontificalis però n'omet la d'inici.[4] Eusebi de Cesarea difereix en dates en dues obres seves: en el seu Cronicó diu que va ser bisbe des del 114 al 124, mentre que en la seva Història de l'Església diu que ho fou del 114 al 128.[5] El catàleg de papes de la Santa Seu, l'Annuario Pontificio indica que Sixt va exercir el seu pontificat entre els anys 115 i 125.[1] Malgrat aquesta disparitat d'opinions, el context històric en què se situa Sixt I és el que s'ha anomenat en la història eclesiàstica com l'era post-apostòlica (100-140),[15] que va des de la mort de l'apòstol Joan al regnat de Constantí el Gran. Tampoc hi ha unanimitat sobre aquesta divisió, ja que Schaff considera que l'era apostòlica i l'era post-apostòlica no presenten grans diferències.[16]

Answer: deu anys

Question: Quant va durar el pontificat de Sixt I?

Answer: des del 114 al 124

Question: Quan diu que va ser bisbe Sixt I en el Cronicó?

Answer: del 114 al 128

Question: Quan diu que va ser bisbe Sixt I en la Història de l'Església?

Answer: des de la mort de l'apòstol Joan al regnat de Constantí el Gran

Question: Quin període comprèn l'era post-apostòlica?

Context: Es creu que el nom també pogué ser adoptat per ell mateix, indicant que era el «sisè» successor en el bisbat de Roma des de sant Pere, sense comptar l'apòstol. De fet, l'autor de referència de la llista de papes, Ireneu de Lió, va començar a escriure la primera relació episcopal a partir d'una carta de Sixt dirigida al papa Víctor I sobre la qüestió de la Pasqua, mentre que la informació per als papes anteriors l'hagué de buscar en altres llistes.[11][12] El fet que Ireneu no faci esment del nom Xystus permet a Gurugé afirmar que va ser un canvi que van fer els primers historiadors de l'Església, que van convertir la successió d'aquest papa en un joc de paraules.[9] Per a Gurugé el nom, que pot significar «afaitat», té una relació directa amb la tonsura, car es creu que sant Pere va popularitzar aquest tall de cabell que semblava una corona de llorer i que podria haver distingit els homes de l'Església primitiva. Per això que aquest nom podria haver estat adoptat pels sacerdots ordenats un cop tonsurats, el que podria explicar per què fou el nom papal més emprat durant els primers 500 anys d'història de l'Església.[13]

Answer: que era el «sisè»

Question: Què es creu que podia indicar el nom?

Answer: ell mateix

Question: Qui hauria adoptat el nom?

Answer: Ireneu de Lió

Question: Qui és l'autor de referència de la llista de papes?

Answer: amb la tonsura

Question: Amb què té a veure el nom segons Gurugé?

Answer: pels sacerdots ordenats un cop tonsurats

Question: Per qui podria haver estat adoptat aquest nom?

Context: Sixt I (Roma?, ? - ídem, c.124/128) va ser el setè bisbe de Roma i el sisè successor de sant Pere. La seva biografia i el seu pontificat són pràcticament desconeguts, llevat de suposats decrets atribuïts de dubtosa veracitat. La cronologia del seu pontificat també és dubtosa, tot i que sí que se sap que la seva duració va ser aproximadament d'uns deu anys. S'acostuma a datar entre els anys 114/119 i el 124/128.

Answer: el setè

Question: Quin bisbe de Roma va ser Sixt I?

Answer: el sisè

Question: Quin successor de Sant Pere va ser Sixt I?

Answer: pràcticament desconeguts

Question: Com són la biografia i el pontificat de Sixt I?

Answer: d'uns deu anys

Question: Quina va ser la durada del pontificat de Sixt I?

Context: Sobre les seves suposades relíquies, hom creu que van ser traslladades a la ciutat d'Alatri l'11 de gener 1132 per Rainolfo, comte d'Alife, per concessió de l'antipapa Anaclet II. Aquest trasllat de les suposades restes del sant està documentat gràcies a una inspecció a la catedral d'Alatri el 1584 que demostrava que a l'altar dedicat hi havia unes restes allà des de l'11 de maig de 1156. El culte a aquest sant s'ha mantingut en aquesta ciutat i se celebra el trasllat de les restes el primer dimecres després de Pasqua.[12] Altres veus consideren que les restes encara continuen a sota de la basílica de Sant Pere del Vaticà. D'altra banda, s'apunta que Climent X (1670-76) va donar algunes d'aquestes relíquies al cardenal de Retz, que les va guardar a l'abadia de Saint-Mihiel, a la Lorena,[5] un fet que ja des del segle xix ha estat posat en dubte.[6]

Answer: a la ciutat d'Alatri

Question: On es creu que van ser traslladades les seves relíquies?

Answer: Rainolfo, comte d'Alife

Question: Qui va traslladar les relíquies?

Answer: sota de la basílica de Sant Pere del Vaticà

Question: On consideren altres veus que continuen les relíquies?

Answer: Climent X

Question: Qui va donar algunes relíquies al cardenal de Retz?

Answer: a l'abadia de Saint-Mihiel

Question: On va guardar les relíquies el cardenal de Retz?

Context: En aquest període la institució eclesiàstica encara viu a l'ombra de l'Imperi Romà, després d'un primer segle d'història marcat per les persecucions de Neró (64)[17] i la de Domicià (81-96), malgrat que es creu que aquesta darrera no va ser una persecució contra el cristianisme pròpiament dita.[18] L'Església, que encara és de marcada tradició grega,[2] comença a estendre la seva influència i creix ràpidament en nombre de fidels. Entre aquests hi ha els anomenats «gentils», que són conversos que no són de religió jueva, una tendència que anirà a l'alça i que provocarà la disminució progressiva de l'element judaic en l'església cristiana primitiva. Es començà a gestar una nova organització mentre augmentaren les expectatives mil·lenaristes i cada vegada hi havia més cristians que morien màrtirs.[15] Els canvis experimentats per l'Església romana foren similars, però menys intensos, dels viscuts en ciutats més destacades en intel·lectualitat cristiana com Antioquia o Esmirna.[2]

Answer: a l'ombra de l'Imperi Romà

Question: Com viu la institució eclesiàstica en aquest període?

Answer: 64

Question: Quin any van ser les persecucions de Neró als cristians?

Answer: grega

Question: De quina tradició és l'església?

Answer: conversos que no són de religió jueva

Question: Què són els gentils?

Answer: màrtirs

Question: Com morien cada vegada més cristians?