Naturalisme (art figuratif)
Dans les arts figuratifs, le « naturalisme », souvent employé comme un synonyme de « réalisme », qualifie un style de représentation mimétique, descriptive de la nature (milieux et individus qu'ils abritent) alors que d'autres types de représentation de la nature en donnent une forme idéalisée, stylisée, symbolique ou autre. Ces deux termes « réalisme » et « naturalisme » s'appliquent aussi à deux mouvements en peinture au , ce qui peut créer une certaine confusion.

On trouve dans l'histoire des représentations, des exemples nombreux de traitement naturaliste dans le domaine des arts visuels, provenant de cultures éloignées dans le temps et dans l'espace, ou voisines. Ainsi certains procédés et codes de représentation réalistes proviennent du monde méditerranéen et du Moyen-Orient antiques. L'Extrême-Orient a eu aussi ses usages du naturalisme, tandis que l'Afrique, par exemple, a souvent développé des pratiques où la référence aux formes de la nature est secondaire et la création du style est centrale.

Naturalisme, réalisme et réel 

Le naturalisme qualifie un style de représentation mimétique, descriptive de la nature. Il peut s'agir d'une représentation de l'expérience visuelle immédiate, ou le résultat d'une enquête, voire une étape dans une recherche qui tente de documenter le visible, comme les dessins anatomiques de Léonard de Vinci, même si ces représentations s'avèrent ne pas correspondre à ce qu'aujourd'hui l'œil moderne est capable de voir, car le savoir accompagne, bien sûr, le regard qui tente de comprendre ce qu'il voit.
 
Les termes « naturalisme » et « réalisme » sont très souvent employés comme des synonymes sous la plume des historiens de l'art, même si certains d'entre eux, comme Daniel Arasse ou Linda Nochlin souhaitent que l'on réserve le terme « réalisme » pour désigner le mouvement artistique du . Le mouvement pictural du naturalisme couvre, quant à lui, les années 1880-1920. Depuis la fin du , pour des objets similaires, le terme « réalisme » est bien moins employé que l'expression « rapport au réel », et on ne parle plus de « naturalisme », ni de « mimétisme ». Photographie et films documentaires poursuivent la pratique du naturalisme dans un rapport au réel qui tient autant à la nature d'empreinte de ces médiums qu'à une démarche collective, sociale et scientifique, qui trouve son fondement dans les années 1920-1930, en Europe et aux États Unis. Mais à l'origine de cet engouement il faut noter que l'apparition de la photographie a été perçu comme l'aboutissement des pratiques documentaires du début du , dessins et études sur le motif pour artistes et pour les publications scientifiques comme pour les journaux illustrés. Un art dédié à la perception individuelle du monde relève pleinement du naturalisme.

Un usage malheureux fait parfois confondre « naturalisme » et « figuration », plus ou moins stylisée, voire schématique ou « libre ». Selon l'encyclopédie Oxford Art Online, le naturalisme serait . Il faut préciser qu'il s'agit aussi de transcrire, voire de transposer selon certains codes ce qui est, ainsi, mis en forme au cours de l'« enregistrement ».

Dans le monde       

Le naturalisme en art caractérise un champ important de la peinture, des arts graphiques et de la sculpture, occidental et non-occidental.

L'art de la Préhistoire établit la preuve, avec la grotte Chauvet, de la capacité et de la volonté, pour certains artistes dès l'Aurignacien, à dessiner, graver, peindre avec un détail poussé dans la figuration des animaux qui relève parfois du naturalisme, et de bien d'autres procédés de figuration, d'une inventivité remarquée par tous les spécialistes. Le naturalisme y apparaît comme, peut-être, une intention et comme un seuil, un certain degré où l'accumulation des traits caractéristiques rendent l'identification d'un animal précis sans erreur possible. Les félins, si exceptionnellement nombreux dans cette grotte, et le panneau des félins qui représente ainsi plusieurs figures de lionnes  supposent une observation fine de la faune. Les artistes qui ont réalisé la copie Chauvet2 ont toutefois remarqué « des profils anthropomorphes » chez certains félins. Mais on trouve aussi d'autres exemples, comme une copie de coquillage réalisée en ivoire, dans la grotte de Spy, en Belgique, où la figuration est cependant bien plus stylisée que naturaliste.

Dans les cultures non-occidentales les archéologues et les historiens d'art évoquent le « naturalisme », pour donner quelques exemples, dans l'art antique assyrien, en Irak actuel et dans l'art égyptien de l'époque amarnienne, dans l'art chinois et l'art du monde indien (miniatures mogholes des ) du portrait et de la peinture animalière, parmi bien d'autres ; tous établissent un certain degré dans le rapport à la représentation de la nature que l'on peut qualifier de « naturalisme ».

Le naturalisme dans l'antiquité se manifeste très tôt dans le palais Nord-ouest de Nimroud  avec  . Tandis que dans l'art égyptien, la représentation naturaliste doit être vue comme la nécessité de reproduire l'être représenté, ce qui permettaient de le reconnaître sans erreur possible à partir de quelques détails précis et significatifs. .

Le naturalisme dans l'art chinois est évoqué à propos de portraits d'humains et de chevaux, mais aussi dans le cas de peintures de fleurs et oiseaux. Les chevaux de l'empereur Taizong (rg. 626-649) ont eu leur portrait, réalisés d'abord en peinture par Yan Liben. Les bas-reliefs témoignent d'un remarquable « naturalisme », rare dans l'art chinois où le portrait se doit de révéler aussi l'esprit qui anime les êtres. Au ,  L'un des cent portraits commandés par l'empereur Qianlong, conservé au Metropolitan Museum of Art, en témoigne. L'attachement à une étude détaillée, peinte d'après nature, est plus commune dans la peinture chinoise de fleurs et oiseaux. Ainsi, parmi tant d'autres, Lin Chun, Oiseau sur la branche de pêcher, durant la dynastie Song, {{cita|suit des modèles de Zhao Chang et Li Di, mettant tout particulièrement l'accent sur la représentation d'après nature. Cette tradition remontait, au moins, à Huang Quan et à ses Oiseaux rares d'après nature, dont Liu Jianlong souligne la « finesse de la restitution ».

Dans la peinture japonaise de Itō Jakuchū (1716-1800) on retrouve un naturalisme tout autant attaché à la restitution de détails observés, par des procédés exigeants et complexes.

Dans l'art occidental

Antiquité grecque et romaine 

vignette|redresse| « Eutychès », un des « portraits du Fayoum », peinture à l'encaustique sur bois, , Metropolitan Museum of Art.
Dans l'art grec à partir du début du  la représentation des dieux à l'image des hommes a amené les artistes, pour des raisons culturelles, à rivaliser entre eux dans l'étude de l'anatomie du corps humain, afin de donner forme, sculptée ou peinte, aux dieux et aux héros. L'étude du corps humain ayant pour but, très souvent, une offrande aux dieux ou la glorification d'un héros a entraîné le naturalisme vers une certaine idéalisation, pour évoquer des valeurs divines ou héroïques. C'est aussi le corps humain nu, en Grèce antique, qui est chargé d'en glorifier la beauté, ou, éventuellement la laideur et où le naturalisme dépeint, alors, l'inverse des valeurs positives. Mais les animaux et les choses sont traitées aussi avec le même naturalisme. Le naturalisme en est venu à se jouer de l'illusionnisme et du trompe-l'œil, avec le peintre Zeuxis dès le dernier quart du , et au siècle suivant, le « Rapt de Perséphone » nous en donne un exemple similaire. La référence à la nature a fait l'objet de la théorie de la mimésis dans la réflexion sur la représentation. Or c'est au même moment et dans les mêmes réalisations où ce naturalisme devenait plus manifeste, que ces artistes mettaient au point un système de proportions idéales : on le cherchait dans l'anatomie des plus beaux corps, autour des gymnases, dans une recherche de proportions idéales. Il s'agissait de trouver des formules mathématiques, révélatrices de l'ordre divin au sein de la nature, inscrites dans la nature elle-même. Ces réalisations ont abouti au canon de Polyclète (vers 440). Naturalisme et idéalisme ont donc fusionné dans la phase classique de l'art grec. Selon la formule de Bernard Holtzmann et Alain Pasquier :

, figure majeure de l'archéologie classique, grecque et romaine, souligne que jusqu'à aujourd'hui on a mis en avant le « naturalisme » grec comme ce qui caractérise l'art classique, alors que les spécialistes ont sur ce « naturalisme » des avis bien différents. Par ailleurs il fait remarquer que d'autres cultures .

Moyen Âge 

Entre l'Antiquité et la Renaissance, l'art chrétien a traversé une longue période qui peut être divisée en deux. D'abord, la conception chrétienne de l'image « libérée du visible » prend forme. Cette image ne produit qu'une « similitude sans modèle » ; la ressemblance, le naturalisme étant hors de propos. La théologie de l'image, dans cette période de la culture chrétienne, se construit en se confrontant à l'iconoclasme, au sein de la culture byzantine du . Dès ce moment, au deuxième concile de Nicée (787), l'image qui s'adresse au croyant, sert de vecteur à la prière : .

Dans un deuxième temps, le mouvement impliqué par François d'Assise (vers 1181-1226) tend à intégrer l'amour de la Création, dans le dispositif de l'image. L'amour donne l'énergie à la prière. C'est dans ce contexte que la peinture de Cimabue (1240-1302), commanditée par les franciscains, va figurer le corps du Christ comme un corps souffrant. C'est une image qui tend au naturalisme. La musculature distendue y est représentée dans ce but, semblable cette fois-ci au visible, afin d’entraîner l'« émotion » du croyant. Giorgio Vasari en fait le père de la Renaissance.

Avec les grandes pestes les grands monuments funéraires sculptés et peints sont moins commandés. Ils entrent en rivalité avec les œuvres peintes, moins onéreuses et apportant une plus grande richesse dans l'imitation de la nature qui sera le concept décisif au . La prospérité de Bruges, entre le , qui devient une place tournante commerciale et financière entre Europe du Nord et Méditerranée, favorise les commandes.

Renaissance 

L'invention de la peinture à l'huile, au tout début du , par Hubert et Jan van Eyck, en relation avec le climat nordique qui convenait mal à la conservation de la peinture à l'eau, favorise le rendu illusionniste des matières, d'un modelé subtil, et du clair-obscur, de l'ombre et de la lumière, dans un fondu imperceptible. La source de lumière, située en dehors du tableau, conserve néanmoins sa valeur symbolique. Vers 1430, ces peintres flamands, Hubert et Jan van Eyck, en exploitent à la perfection le pouvoir de figuration naturaliste, tout particulièrement avec les premiers nus monumentaux de la peinture septentrionale sur tableau.
La culture de la Renaissance, reprenant le modèle antique, a peu à peu imposé le naturalisme souvent nuancé plus ou moins d'idéalisation. Les représentations illusionnistes de la nature se sont multipliées dès le . Les représentations des corps humains, détaillées, fondées sur des études fines par le dessin d'anatomie, atteignent leur perfection avec Michel-Ange tant dans le domaine de la sculpture que dans la peinture. Parallèlement les études du milieu naturel, des vêtements, des objets ainsi que de l'espace architectural, tracé suivant les conventions de la perspective linéaire, poursuivent cette exploration vériste du visible fondée sur le dessin. Par ailleurs l'étude du paysage dans lequel ils se déplacent, éclairés par diverses sources de lumières naturelles : lumière du jour, directe ou indirecte, nocturne, « à la chandelle » incitent à des effets de peinture subtils, comme le pratiquent les peintres vénitiens. L'invention de la perspective conique et la chambre noire participent ainsi du naturalisme dans la peinture en Occident, depuis la Renaissance. Léonard de Vinci en est l'artiste le plus représentatif : son travail s'appuie sur sa volonté exprimée d'aller à « l'école de la nature », d'imiter la « belle nature » sans se référer aux anciens maîtres. Il multiplie les études détaillées de tous les mouvements de la vie, de l'eau comme des oiseaux, invente des procédés pour signifier le mouvement. Aller à « l'école de la nature » le détourne de la simple apparence pour en comprendre les mécanismes, les structures sous-jacentes. Enfin il réalise la prouesse qui consiste à restituer le visible dans l'infinie subtilité des modulations du clair à l'obscur dans une matière impalpable. Comme Albert Dürer, Vinci inventorie la nature par le dessin, exprime l'intelligible dans le sensible. Et leur dessin se situe bien du côté du naturalisme, qui documente, qui cherche à comprendre et à faire comprendre.

Par ailleurs, sur cette même période, en Italie, un certain type d'artisans  ont été abondamment sollicités pour réaliser de très nombreux portraits qui servaient d'ex-voto. Ils employaient la technique de l'empreinte du visage par moulage, autrefois technique mortuaire qui avait été pratiquée à l'époque romaine et qui était aussi utilisée aux . Or c'est tout l'ensemble de la sculpture qui était alors entrainé vers l'« image exacte », tout comme la peinture et en rivalité avec elle dans l'imitation de la nature. Il semblerait ainsi que, probablement pour le Buste de Niccolò da Uzzano, au visage peint, mais aussi dans Judith et Holopherne, pour une partie de sa Judith, Donatello aurait fait appel à ce procédé. Et après lui Verrocchio qui trouva des solutions auprès de ces fallimagini, peu avant que leur métier ne disparaisse complètement.

Du  

À la charnière des , les grandes peintures d'histoire, tableaux à sujet religieux qui étaient auparavant une pure re-création à partir des plus beaux fragments copiés sur nature, sont composées avec Caravage de figures d'un naturalisme qui étonne tout le monde et qui fait son succès immédiat. Sa méthode consiste à faire poser ses modèles vivants dans le vêtement d'usage courant à son époque, et de les peindre sans dessin préparatoire, tel qu'il les a sous les yeux, à notre échelle, tout près de nous, en établissant une quasi-continuité entre le monde réel et celui de l'image. Aucune figure n'est idéalisée sauf l'image du Christ. Le but étant de toucher le peuple des chrétiens par des scènes pleines de naturel, qui feraient de Jésus un éternel contemporain.

Par ailleurs, depuis la Renaissance, mais plus encore au , au sein de l'art baroque, la peinture de paysage, la nature morte (les vanités) et la scène de genre se développent dans un style naturaliste, avec une motivation plus ou moins claire. Ainsi, une nature morte fixe l'image d'un réel magnifique pour mieux en montrer le caractère éphémère. De nombreux peintres traitent ainsi l'image de la nature avec un sens aigu du « vrai », qu'il s'agisse des peintres flamands ou hollandais, comme Hals, Ruisdael, Emanuel de Witte ou Vermeer, qui reste bien plus énigmatique.

La méthode du Caravage eut un impact considérable sur la peinture ultérieure, et en particulier sur Rubens et Velasquez, voire Rembrandt et plus tard David. Le portrait de La Mort de Marat, en pleine période révolutionnaire, donne l'impression du naturel, représenté avec un naturalisme appuyé, dans les moindres détails et, dans le même temps, il est tout aussi composé qu'une peinture de Caravage. David a effectué la reconstitution de la scène du crime, tout en ayant le souvenir de « La mise au tombeau » de Caravage. La fin du  voit aussi un sculpteur, Jean-Antoine Houdon, fonder sa réputation sur le « naturel » de ses portraits : une pose qui révèle la nature profonde du sujet et reproduit avec vérité les traits du visage . Pour cette raison il ré-invente la sculpture de l'œil, avec un petit cube pour accrocher le point brillant, qui donne toute sa vie à un portrait ; comme quoi il est parfois nécessaire de transposer le réel pour faire « vrai ». Dans le même esprit, il expose le buste de sa jeune femme riant, et découvrant ses dents. Un tel sourire aurait été inconvenant dans l'ancienne société, mais on était en 1786, et l'ancien monde était lui-même critiqué, considéré comme une société trop pleine d'artifices, voire décadente. Ce même artiste a été le premier à dresser la figure de Diane ayant l'apparence d'une femme nue, sexuée. Seule la version conservée à Lisbonne au musée Calouste-Gulbenkian a conservé son aspect originel ; comme quoi le naturalisme a pu être un combat.

Au  le naturalisme, en peinture tout au moins, se généralise, au sein de plusieurs courants : tout d'abord, les peintres voyageurs, comme Corot et, parmi bien d'autres, Heinrich Reinhold. Leurs études de paysages, réalisées sur de petits formats de papier préparé marouflé sur carton, pour être aisément transporté en plein air, participent de ce vaste courant de peintres paysagistes. Ils tendent à composer leur étude par le choix primordial du sujet le moins dénaturé, l'Italie chargée d'histoire antique est à « prendre » telle-quelle, il suffit d'un point de vue et d'un cadrage, comme l'a fait remarquer Peter Galassi. Ils anticipent ainsi la pratique des futurs photographes, dès le milieu du siècle.

Suivent une démarche similaire, les peintres de la réalité, documentaristes scrupuleux (comme le peintre lyonnais Jean-Michel Grobon), les orientalistes (qui utilisent souvent la documentation photographique, comme Jean-Léon Gérôme, lui-même photographe), et enfin les peintres réalistes au premier rang desquels : Gustave Courbet. Plus tard, viennent les naturalistes, dont Rosa Bonheur et le mouvement naturaliste international de la fin du siècle (environ 1880-1900). Entre-temps et suivant une démarche nettement documentaire, des artistes travaillent pour fournir des témoignages de terrain aux journaux de l'époque, ils vont arpenter le territoire en donnant chaque fois une image objective du réel apparent, c'est le cas de Winslow Homer, en Amérique.

L'impressionnisme, un naturalisme sans compromis, se focalise avec une telle attention à la restitution de l'impression optique qu'il en vient à placer au second plan chaque objet dénommable dans son champ visuel, qui devient flou, comme un « bougé » sur une photographie, en particulier le feuillage sur ces premières photos. La « limite », le contour de chacun de ces objets s'efface au profit d'un naturalisme de la perception, un ensemble de phénomènes associés à la lumière, propre à un instant et, dans l'espace perçu, à une configuration particulière des couleurs entre elles. Le plein-air clarifiant tous ces phénomènes.
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Auguste Rodin]], dans son Âge d'airain obtient un succès retentissant après une polémique violente à propos de son naturalisme tellement appuyé qu'il en paraissait un surmoulage (moulage sur un modèle vivant). En 1878, Rodin crée son Saint Jean Baptiste plus grand que nature pour prouver qu'il n'a pas recours au moulage et prouver son génie, tout en ayant recours au même naturalisme.

Photographie 

Pour les peintres voyageurs, l'idéal était d'aller au plus près des « originaux », faire l'expérience soi-même de ces paysages tant imaginés d'après les textes antiques ; aller en Italie, se saisir de l'essentiel dans une étude relevée sur le motif même. L'apparition de la photographie a très vite été pensée pour offrir, cette documentation en forme d'enquête, au plus près du réel, à destination des peintres et graveurs. Son caractère d'empreinte lui conférant une authenticité absolue, un concentré de réalisme, ce naturalisme qui sera rejeté par la première génération des modernes avec Gauguin. Progressivement, la technologie a renforcé la mise au point d'un dispositif garant de l'aspect documentaire, bien que des débats très vifs aient abouti à des pratiques jugées plus « artistiques », le pictorialisme.

En 1889, le photographe anglais Peter Henry Emerson publie un ouvrage : Naturalistic photography for students of the arts, dans lequel il démontre sur le modèle de la vision humaine, que loin d’un rendu uniformément précis le photographe doit, grâce à la technique de « mise au point sélective » , s’attacher à un sujet principal, le reste de l’image étant légèrement flou. Cette démarche se situait dans le contexte de la vision impressionniste et de son naturalisme essentiel. Mais le flou efface l'information attendue dans une œuvre naturaliste traditionnelle, support à la constitution d'une représentation, ou de l'image mentale qui se voudrait « nette ».

Dans une démarche inverse, depuis l'invention de la photographie, tout un pan de la photographie documentaire relève aussi du naturalisme sans le nommer. Cette démarche privilégie la netteté et non le flou, et développe son style propre comme le font Arthur Rothstein et Dorothea Lange dans leur publication An american exodus : a record of human erosion  pendant la grande Dépression, dans le cadre du programme de la . Ceux-ci quittent leur studio pour aller au plus près des populations, quasiment en ethnologues. Walker Evans, de son côté, comptait plus sur l'impact de l'image, sans commentaire, mais éventuellement adossé à une description littéraire précise. Leurs images, aux uns comme aux autres, de la crise des années 1930 aux États-Unis, modifièrent considérablement la mentalité du public des zones non directement touchées. Ils offraient la possibilité d'une image : photographie et textes permettaient la compréhension et la création d'une image mentale de la situation. Tous allaient au plus près du sujet. La célèbre migrante de Dorothea Lange en est l'exemple type. Son naturalisme n'est pas la simple vérité prise au hasard, mais un effet de style : choix du sujet, du point de vue et de son cadrage, choix du détail, net, choix du « bon » cliché dans une série, pour mieux faire image.

Parmi d'autres démarches documentaires, la photographie humaniste, la photographie humanitaire participent de cette image naturaliste fondée sur l'expérience du réel.

Conclusion 
Si les Grecs de l'époque classique et hellénistique ont fait le choix du naturalisme c'était afin de valoriser l'objet offert aux dieux, rendre hommage aux héros, et faire honneur à ses hôtes dans de beaux objets, car dépeindre des corps naturellement beaux suffit à produire du beau. Les chrétiens, Cimabue et les Frères prêcheurs voient dans le naturalisme l'occasion de rappeler la condition humaine du Christ, car dépeindre la vérité du corps humain suffit à donner à l'image le pouvoir de nous émouvoir. Plus tard Dürer, Vinci et les hommes de la Renaissance s'émerveillent de la Création dans sa diversité et sa richesse profuse, jusque dans une touffe d'herbe, un cheval, un rhinocéros, les mouvements de l'eau, le vol d'un oiseau. L'image d'étude suffit pour dynamiser la démarche de l'artiste. La découverte du Naturel, à l'époque des Lumières passe par la valorisation du Vrai aux dépens de l'artifice, et le portrait tout comme la découverte des régions lointaines et des peuples dits « naturels » passe par des descriptions scrupuleuses du détail « vrai ». L'artifice dévalorise l'image et ce qu'elle indique, car on y cherche l'authentique. Cette motivation se retrouve dans l'attention pour les paysages en général, et les peuples « différents », gens des campagnes lointaines ou proches au , quand la culture occidentale se concentre de plus en plus dans les villes. Cela prend l'aspect d'une documentation, aussi exhaustive que se veut le Musée, l'étude des religions, des sociétés. Parallèlement le document devient aussi un moyen de sensibiliser l'élite aux souffrances endurées par les populations qui la servent. Le style naturaliste sert à construire une documentation, la plus précise, la plus significative et la plus diffusée possible, de la gravure à la photographie jusqu'aux nouvelles technologies de l'information et de la communication. Tous ces artistes centrent leur travail sur le choix de leur sujet, le cadrent, etc., mais surtout prétendent confier au référent le soin de construire l'œuvre, jugeant que ce motif a, en lui-même, qualité et sens. Ils ne se donnent plus l'obligation de transformer cette « matière première », ils se font plutôt l'obligation contraire de la laisser telle qu'elle est. C'est donc que cette « matière première » relève déjà, d'une façon ou d'une autre, de l'art.

Limite 

Les dernières peintures de Claude Monet sont vues, dans les années 1950, comme des peintures essentielles par de nombreux peintres américains de l'abstraction, ceux de l'École de New York, et un de leurs critiques, Clement Greenberg, remarque en 1949 le fond « naturaliste » d'une partie de cette peinture moderne « malgré toutes les apparences du contraire » .

Notes et références

Notes

Références

Annexes

Bibliographie 
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Articles connexes 
 Art figuratif
 Mimesis
 Pittoresque
 Illustration botanique
 Réalisme (peinture)

Art visuel
Dans les arts figuratifs , le « naturalisme » , souvent employé comme un synonyme de « réalisme » , qualifie un style de représentation mimétique , descriptive de la nature ( milieux et individus qu' ils abritent ) alors que d' autres types de représentation de la nature en donnent une forme idéalisée , stylisée , symbolique ou autre . Ces deux termes « réalisme » et « naturalisme » s' appliquent aussi à deux mouvements en peinture à le , ce qui peut créer une certaine confusion . On trouve dans l' histoire de les représentations , de les exemples nombreux de traitement naturaliste dans le domaine de les arts visuels , provenant de cultures éloignées dans le temps et dans l' espace , ou voisines . Ainsi certains procédés et codes de représentation réalistes proviennent de le monde méditerranéen et de le Moyen-Orient antiques . L' Extrême-Orient a eu aussi ses usages de le naturalisme , tandis que l' Afrique , par exemple , a souvent développé de les pratiques où la référence à les formes de la nature est secondaire et la création de le style est centrale . Naturalisme , réalisme et réel Le naturalisme qualifie un style de représentation mimétique , descriptive de la nature . Il peut s' agir d' une représentation de l' expérience visuelle immédiate , ou le résultat d' une enquête , voire une étape dans une recherche qui tente de documenter le visible , comme les dessins anatomiques de Léonard de Vinci , même si ces représentations s' avèrent ne pas correspondre à ce qu' aujourd'hui l' œil moderne est capable de voir , car le savoir accompagne , bien sûr , le regard qui tente de comprendre ce qu' il voit . Les termes « naturalisme » et « réalisme » sont très souvent employés comme de les synonymes sous la plume de les historiens de l' art , même si certains d' entre eux , comme Daniel Arasse ou Linda Nochlin souhaitent que l' on réserve le terme « réalisme » pour désigner le mouvement artistique de le \ . Le mouvement pictural de le naturalisme couvre , quant à lui , les années Depuis la fin de le , pour de les objets similaires , le terme « réalisme » est bien moins employé que l' expression « rapport à le réel » , et on ne parle plus de « naturalisme » , ni de « mimétisme » . Photographie et films documentaires poursuivent la pratique de le naturalisme dans un rapport à le réel qui tient autant à la nature d' empreinte de ces médiums qu' à une démarche collective , sociale et scientifique , qui trouve son fondement dans les années en Europe et à les États Unis . Mais à l' origine de cet engouement il faut noter que l' apparition de la photographie a été perçu comme l' aboutissement de les pratiques documentaires de le début de le , dessins et études sur le motif pour artistes et pour les publications scientifiques comme pour les journaux illustrés . Un art dédié à la perception individuelle de le monde relève pleinement de le naturalisme . Un usage malheureux fait parfois confondre « naturalisme » et « figuration » , plus ou moins stylisée , voire schématique ou « libre » . Selon l' encyclopédie Oxford Art Online , le naturalisme serait \ . Il faut préciser qu' il s' agit aussi de transcrire , voire de transposer selon certains codes ce qui est , ainsi , mis en forme à le cours de l' « enregistrement » . Dans le monde Le naturalisme en art caractérise un champ important de la peinture , de les arts graphiques et de la sculpture , occidental et non-occidental . L' art de la Préhistoire établit la preuve , avec la grotte Chauvet , de la capacité et de la volonté , pour certains artistes dès l' Aurignacien , à dessiner , graver , peindre avec un détail poussé dans la figuration de les animaux qui relève parfois de le naturalisme , et de bien d' autres procédés de figuration , d' une inventivité remarquée par tous les spécialistes . Le naturalisme y apparaît comme , peut-être , une intention et comme un seuil , un certain degré où l' accumulation de les traits caractéristiques rendent l' identification d' un animal précis sans erreur possible . Les félins , si exceptionnellement nombreux dans cette grotte , et le panneau de les félins qui représente ainsi plusieurs figures de lionnes supposent une observation fine de la faune . Les artistes qui ont réalisé la copie Chauvet2 ont toutefois remarqué « de les profils anthropomorphes » chez certains félins . Mais on trouve aussi d' autres exemples , comme une copie de coquillage réalisée en ivoire , dans la grotte de Spy , en Belgique , où la figuration est cependant bien plus stylisée que naturaliste . Dans les cultures non-occidentales les archéologues et les historiens d' art évoquent le « naturalisme » , pour donner quelques exemples , dans l' art antique assyrien , en Irak actuel et dans l' art égyptien de l' époque amarnienne , dans l' art chinois et l' art de le monde indien ( miniatures mogholes de les ) de le portrait et de la peinture animalière , parmi bien d' autres ; tous établissent un certain degré dans le rapport à la représentation de la nature que l' on peut qualifier de « naturalisme » . Le naturalisme dans l' antiquité se manifeste très tôt dans le palais Nord-ouest de Nimroud avec \ . Tandis que dans l' art égyptien , la représentation naturaliste doit être vue comme la nécessité de reproduire l' être représenté , ce qui permettaient de le reconnaître sans erreur possible à partir de quelques détails précis et significatifs . \ . Le naturalisme dans l' art chinois est évoqué à propos de portraits d' humains et de chevaux , mais aussi dans le cas de peintures de fleurs et oiseaux . Les chevaux de l' empereur Taizong ( rg.ont eu leur portrait , réalisés d' abord en peinture par Yan Liben . Les bas-reliefs témoignent d' un remarquable « naturalisme » , rare dans l' art chinois où le portrait se doit de révéler aussi l' esprit qui anime les êtres . À le , L' un de les cent portraits commandés par l' empereur Qianlong , conservé à le Metropolitan Museum of Art , en témoigne . L' attachement à une étude détaillée , peinte d' après nature , est plus commune dans la peinture chinoise de fleurs et oiseaux . Ainsi , parmi tant d' autres , Lin Chun , Oiseau sur la branche de pêcher , durant la dynastie Song , {{ cita|suit de les modèles de Zhao Chang et Li Di , mettant tout particulièrement l' accent sur la représentation d' après nature . Cette tradition remontait , à le moins , à Huang Quan et à ses Oiseaux rares d' après nature , dont Liu Jianlong souligne la « finesse de la restitution » . Dans la peinture japonaise de Itō Jakuchūon retrouve un naturalisme tout autant attaché à la restitution de détails observés , par de les procédés exigeants et complexes . Dans l' art occidental Antiquité grecque et romaine vignette|redresse| « Eutychès » , un de les « portraits de le Fayoum » , peinture à l' encaustique sur bois , , Metropolitan Museum of Art . Dans l' art grec à partir de le début de le la représentation de les dieux à l' image de les hommes a amené les artistes , pour de les raisons culturelles , à rivaliser entre eux dans l' étude de l' anatomie de le corps humain , afin de donner forme , sculptée ou peinte , à les dieux et à les héros . L' étude de le corps humain ayant pour but , très souvent , une offrande à les dieux ou la glorification d' un héros a entraîné le naturalisme vers une certaine idéalisation , pour évoquer de les valeurs divines ou héroïques . C' est aussi le corps humain nu , en Grèce antique , qui est chargé d' en glorifier la beauté , ou , éventuellement la laideur et où le naturalisme dépeint , alors , l' inverse de les valeurs positives . Mais les animaux et les choses sont traitées aussi avec le même naturalisme . Le naturalisme en est venu à se jouer de l' illusionnisme et de le trompe-l'œil , avec le peintre Zeuxis dès le dernier quart de le , et à le siècle suivant , le « Rapt de Perséphone » nous en donne un exemple similaire . La référence à la nature a fait l' objet de la théorie de la mimésis dans la réflexion sur la représentation . Or c' est à le même moment et dans les mêmes réalisations où ce naturalisme devenait plus manifeste , que ces artistes mettaient à le point un système de proportions idéales \ : on le cherchait dans l' anatomie de les plus beaux corps , autour de les gymnases , dans une recherche de proportions idéales . Il s' agissait de trouver de les formules mathématiques , révélatrices de l' ordre divin à le sein de la nature , inscrites dans la nature elle-même . Ces réalisations ont abouti à le canon de Polyclète ( vers Naturalisme et idéalisme ont donc fusionné dans la phase classique de l' art grec . Selon la formule de Bernard Holtzmann et Alain Pasquier \ : figure majeure de l' archéologie classique , grecque et romaine , souligne que jusqu' à aujourd'hui on a mis en avant le « naturalisme » grec comme ce qui caractérise l' art classique , alors que les spécialistes ont sur ce « naturalisme » de les avis bien différents . Par ailleurs il fait remarquer que d' autres cultures \ . Moyen Âge Entre l' Antiquité et la Renaissance , l' art chrétien a traversé une longue période qui peut être divisée en deux . D' abord , la conception chrétienne de l' image « libérée de le visible » prend forme . Cette image ne produit qu' une « similitude sans modèle » ; la ressemblance , le naturalisme étant hors de propos . La théologie de l' image , dans cette période de la culture chrétienne , se construit en se confrontant à l' iconoclasme , à le sein de la culture byzantine de le \ . Dès ce moment , à le deuxième concile de Nicée l' image qui s' adresse à le croyant , sert de vecteur à la prière \ :\ . Dans un deuxième temps , le mouvement impliqué par François d' Assise ( verstend à intégrer l' amour de la Création , dans le dispositif de l' image . L' amour donne l' énergie à la prière . C' est dans ce contexte que la peinture de Cimabue commanditée par les franciscains , va figurer le corps de le Christ comme un corps souffrant . C' est une image qui tend à le naturalisme . La musculature distendue y est représentée dans ce but , semblable cette fois -ci à le visible , afin d’ entraîner l' « émotion » de le croyant . Giorgio Vasari en fait le père de la Renaissance . Avec les grandes pestes les grands monuments funéraires sculptés et peints sont moins commandés . Ils entrent en rivalité avec les œuvres peintes , moins onéreuses et apportant une plus grande richesse dans l' imitation de la nature qui sera le concept décisif à le \ . La prospérité de Bruges , entre le , qui devient une place tournante commerciale et financière entre Europe de le Nord et Méditerranée , favorise les commandes . Renaissance L' invention de la peinture à l' huile , à le tout début de le , par Hubert et Jan van Eyck , en relation avec le climat nordique qui convenait mal à la conservation de la peinture à l' eau , favorise le rendu illusionniste de les matières , d' un modelé subtil , et de le clair-obscur , de l' ombre et de la lumière , dans un fondu imperceptible . La source de lumière , située en dehors de le tableau , conserve néanmoins sa valeur symbolique . Vers ces peintres flamands , Hubert et Jan van Eyck , en exploitent à la perfection le pouvoir de figuration naturaliste , tout particulièrement avec les premiers nus monumentaux de la peinture septentrionale sur tableau . La culture de la Renaissance , reprenant le modèle antique , a peu à peu imposé le naturalisme souvent nuancé plus ou moins d' idéalisation . Les représentations illusionnistes de la nature se sont multipliées dès le \ . Les représentations de les corps humains , détaillées , fondées sur de les études fines par le dessin d' anatomie , atteignent leur perfection avec Michel-Ange tant dans le domaine de la sculpture que dans la peinture . Parallèlement les études de le milieu naturel , de les vêtements , de les objets ainsi que de l' espace architectural , tracé suivant les conventions de la perspective linéaire , poursuivent cette exploration vériste de le visible fondée sur le dessin . Par ailleurs l' étude de le paysage dans lequel ils se déplacent , éclairés par diverses sources de lumières naturelles \ : lumière de le jour , directe ou indirecte , nocturne , « à la chandelle » incitent à de les effets de peinture subtils , comme le pratiquent les peintres vénitiens . L' invention de la perspective conique et la chambre noire participent ainsi de le naturalisme dans la peinture en Occident , depuis la Renaissance . Léonard de Vinci en est l' artiste le plus représentatif \ : son travail s' appuie sur sa volonté exprimée d' aller à « l' école de la nature » , d' imiter la « belle nature » sans se référer à les anciens maîtres . Il multiplie les études détaillées de tous les mouvements de la vie , de l' eau comme de les oiseaux , invente de les procédés pour signifier le mouvement . Aller à « l' école de la nature » le détourne de la simple apparence pour en comprendre les mécanismes , les structures sous-jacentes . Enfin il réalise la prouesse qui consiste à restituer le visible dans l' infinie subtilité de les modulations de le clair à l' obscur dans une matière impalpable . Comme Albert Dürer , Vinci inventorie la nature par le dessin , exprime l' intelligible dans le sensible . Et leur dessin se situe bien de le côté de le naturalisme , qui documente , qui cherche à comprendre et à faire comprendre . Par ailleurs , sur cette même période , en Italie , un certain type d' artisans ont été abondamment sollicités pour réaliser de très nombreux portraits qui servaient d' ex-voto . Ils employaient la technique de l' empreinte de le visage par moulage , autrefois technique mortuaire qui avait été pratiquée à l' époque romaine et qui était aussi utilisée à les \ . Or c' est tout l' ensemble de la sculpture qui était alors entrainé vers l' « image exacte » , tout comme la peinture et en rivalité avec elle dans l' imitation de la nature . Il semblerait ainsi que , probablement pour le Buste de Niccolò da Uzzano , à le visage peint , mais aussi dans Judith et Holopherne , pour une partie de sa Judith , Donatello aurait fait appel à ce procédé . Et après lui Verrocchio qui trouva de les solutions auprès de ces fallimagini , peu avant que leur métier ne disparaisse complètement . De le À la charnière de les , les grandes peintures d' histoire , tableaux à sujet religieux qui étaient auparavant une pure re-création à partir de les plus beaux fragments copiés sur nature , sont composées avec Caravage de figures d' un naturalisme qui étonne tout le monde et qui fait son succès immédiat . Sa méthode consiste à faire poser ses modèles vivants dans le vêtement d' usage courant à son époque , et de les peindre sans dessin préparatoire , tel qu' il les a sous les yeux , à notre échelle , tout près de nous , en établissant une quasi-continuité entre le monde réel et celui de l' image . Aucune figure n' est idéalisée sauf l' image de le Christ . Le but étant de toucher le peuple de les chrétiens par de les scènes pleines de naturel , qui feraient de Jésus un éternel contemporain . Par ailleurs , depuis la Renaissance , mais plus encore à le , à le sein de l' art baroque , la peinture de paysage , la nature morte ( les vanités ) et la scène de genre se développent dans un style naturaliste , avec une motivation plus ou moins claire . Ainsi , une nature morte fixe l' image d' un réel magnifique pour mieux en montrer le caractère éphémère . De nombreux peintres traitent ainsi l' image de la nature avec un sens aigu de le « vrai » , qu' il s' agisse de les peintres flamands ou hollandais , comme Hals , Ruisdael , Emanuel de Witte ou Vermeer , qui reste bien plus énigmatique . La méthode de le Caravage eut un impact considérable sur la peinture ultérieure , et en particulier sur Rubens et Velasquez , voire Rembrandt et plus tard David . Le portrait de La Mort de Marat , en pleine période révolutionnaire , donne l' impression de le naturel , représenté avec un naturalisme appuyé , dans les moindres détails et , dans le même temps , il est tout aussi composé qu' une peinture de Caravage . David a effectué la reconstitution de la scène de le crime , tout en ayant le souvenir de « La mise à le tombeau » de Caravage . La fin de le voit aussi un sculpteur , Jean-Antoine Houdon , fonder sa réputation sur le « naturel » de ses portraits \ : une pose qui révèle la nature profonde de le sujet et reproduit avec vérité les traits de le visage \ . Pour cette raison il ré-invente la sculpture de l' œil , avec un petit cube pour accrocher le point brillant , qui donne toute sa vie à un portrait ; comme quoi il est parfois nécessaire de transposer le réel pour faire « vrai » . Dans le même esprit , il expose le buste de sa jeune femme riant , et découvrant ses dents . Un tel sourire aurait été inconvenant dans l' ancienne société , mais on était en et l' ancien monde était lui-même critiqué , considéré comme une société trop pleine d' artifices , voire décadente . Ce même artiste a été le premier à dresser la figure de Diane ayant l' apparence d' une femme nue , sexuée . Seule la version conservée à Lisbonne à le musée Calouste-Gulbenkian a conservé son aspect originel ; comme quoi le naturalisme a pu être un combat . À le le naturalisme , en peinture tout à le moins , se généralise , à le sein de plusieurs courants \ : tout d' abord , les peintres voyageurs , comme Corot et , parmi bien d' autres , Heinrich Reinhold . Leurs études de paysages , réalisées sur de petits formats de papier préparé marouflé sur carton , pour être aisément transporté en plein air , participent de ce vaste courant de peintres paysagistes . Ils tendent à composer leur étude par le choix primordial de le sujet le moins dénaturé , l' Italie chargée d' histoire antique est à « prendre » telle-quelle , il suffit d' un point de vue et d' un cadrage , comme l' a fait remarquer Peter Galassi . Ils anticipent ainsi la pratique de les futurs photographes , dès le milieu de le siècle . Suivent une démarche similaire , les peintres de la réalité , documentaristes scrupuleux ( comme le peintre lyonnais Jean-Michel Grobon ) , les orientalistes ( qui utilisent souvent la documentation photographique , comme Jean-Léon Gérôme , lui-même photographe ) , et enfin les peintres réalistes à le premier rang desquels \ : Gustave Courbet . Plus tard , viennent les naturalistes , dont Rosa Bonheur et le mouvement naturaliste international de la fin de le siècle ( environ Entre-temps et suivant une démarche nettement documentaire , de les artistes travaillent pour fournir de les témoignages de terrain à les journaux de l' époque , ils vont arpenter le territoire en donnant chaque fois une image objective de le réel apparent , c' est le cas de Winslow Homer , en Amérique . L' impressionnisme , un naturalisme sans compromis , se focalise avec une telle attention à la restitution de l' impression optique qu' il en vient à placer à le second plan chaque objet dénommable dans son champ visuel , qui devient flou , comme un « bougé » sur une photographie , en particulier le feuillage sur ces premières photos . La « limite » , le contour de chacun de ces objets s' efface à le profit d' un naturalisme de la perception , un ensemble de phénomènes associés à la lumière , propre à un instant et , dans l' espace perçu , à une configuration particulière de les couleurs entre elles . Le plein-air clarifiant tous ces phénomènes . [ [ Auguste Rodin ] ] , dans son Âge d' airain obtient un succès retentissant après une polémique violente à propos de son naturalisme tellement appuyé qu' il en paraissait un surmoulage ( moulage sur un modèle vivant ) . En Rodin crée son Saint Jean Baptiste plus grand que nature pour prouver qu' il n' a pas recours à le moulage et prouver son génie , tout en ayant recours à le même naturalisme . Photographie Pour les peintres voyageurs , l' idéal était d' aller à le plus près de les « originaux » , faire l' expérience soi-même de ces paysages tant imaginés d' après les textes antiques ; aller en Italie , se saisir de l' essentiel dans une étude relevée sur le motif même . L' apparition de la photographie a très vite été pensée pour offrir , cette documentation en forme d' enquête , à le plus près de le réel , à destination de les peintres et graveurs . Son caractère d' empreinte lui conférant une authenticité absolue , un concentré de réalisme , ce naturalisme qui sera rejeté par la première génération de les modernes avec Gauguin . Progressivement , la technologie a renforcé la mise à le point d' un dispositif garant de l' aspect documentaire , bien que de les débats très vifs aient abouti à de les pratiques jugées plus « artistiques » , le pictorialisme . En le photographe anglais Peter Henry Emerson publie un ouvrage \ : Naturalistic photography for students of the arts , dans lequel il démontre sur le modèle de la vision humaine , que loin d’ un rendu uniformément précis le photographe doit , grâce à la technique de « mise à le point sélective » , s’ attacher à un sujet principal , le reste de l’ image étant légèrement flou . Cette démarche se situait dans le contexte de la vision impressionniste et de son naturalisme essentiel . Mais le flou efface l' information attendue dans une œuvre naturaliste traditionnelle , support à la constitution d' une représentation , ou de l' image mentale qui se voudrait « nette » . Dans une démarche inverse , depuis l' invention de la photographie , tout un pan de la photographie documentaire relève aussi de le naturalisme sans le nommer . Cette démarche privilégie la netteté et non le flou , et développe son style propre comme le font Arthur Rothstein et Dorothea Lange dans leur publication An american exodus \ : a record of human erosion pendant la grande Dépression , dans le cadre de le programme de la \ . Ceux-ci quittent leur studio pour aller à le plus près de les populations , quasiment en ethnologues . Walker Evans , de son côté , comptait plus sur l' impact de l' image , sans commentaire , mais éventuellement adossé à une description littéraire précise . Leurs images , à les uns comme à les autres , de la crise de les annéesaux États-Unis , modifièrent considérablement la mentalité de le public de les zones non directement touchées . Ils offraient la possibilité d' une image \ : photographie et textes permettaient la compréhension et la création d' une image mentale de la situation . Tous allaient à le plus près de le sujet . La célèbre migrante de Dorothea Lange en est l' exemple type . Son naturalisme n' est pas la simple vérité prise à le hasard , mais un effet de style \ : choix de le sujet , de le point de vue et de son cadrage , choix de le détail , net , choix de le « bon » cliché dans une série , pour mieux faire image . Parmi d' autres démarches documentaires , la photographie humaniste , la photographie humanitaire participent de cette image naturaliste fondée sur l' expérience de le réel . Conclusion Si les Grecs de l' époque classique et hellénistique ont fait le choix de le naturalisme c' était afin de valoriser l' objet offert à les dieux , rendre hommage à les héros , et faire honneur à ses hôtes dans de beaux objets , car dépeindre de les corps naturellement beaux suffit à produire de le beau . Les chrétiens , Cimabue et les Frères prêcheurs voient dans le naturalisme l' occasion de rappeler la condition humaine de le Christ , car dépeindre la vérité de le corps humain suffit à donner à l' image le pouvoir de nous émouvoir . Plus tard Dürer , Vinci et les hommes de la Renaissance s' émerveillent de la Création dans sa diversité et sa richesse profuse , jusque dans une touffe d' herbe , un cheval , un rhinocéros , les mouvements de l' eau , le vol d' un oiseau . L' image d' étude suffit pour dynamiser la démarche de l' artiste . La découverte de le Naturel , à l' époque de les Lumières passe par la valorisation de le Vrai à les dépens de l' artifice , et le portrait tout comme la découverte de les régions lointaines et de les peuples dits « naturels » passe par de les descriptions scrupuleuses de le détail « vrai » . L' artifice dévalorise l' image et ce qu' elle indique , car on y cherche l' authentique . Cette motivation se retrouve dans l' attention pour les paysages en général , et les peuples « différents » , gens de les campagnes lointaines ou proches à le , quand la culture occidentale se concentre de plus en plus dans les villes . Cela prend l' aspect d' une documentation , aussi exhaustive que se veut le Musée , l' étude de les religions , de les sociétés . Parallèlement le document devient aussi un moyen de sensibiliser l' élite à les souffrances endurées par les populations qui la servent . Le style naturaliste sert à construire une documentation , la plus précise , la plus significative et la plus diffusée possible , de la gravure à la photographie jusqu' à les nouvelles technologies de l' information et de la communication . Tous ces artistes centrent leur travail sur le choix de leur sujet , le cadrent , etc. , mais surtout prétendent confier à le référent le soin de construire l' œuvre , jugeant que ce motif a , en lui-même , qualité et sens . Ils ne se donnent plus l' obligation de transformer cette « matière première » , ils se font plutôt l' obligation contraire de la laisser telle qu' elle est . C' est donc que cette « matière première » relève déjà , d' une façon ou d' une autre , de l' art . Limite Les dernières peintures de Claude Monet sont vues , dans les années comme de les peintures essentielles par de nombreux peintres américains de l' abstraction , ceux de l' École de New York , et un de leurs critiques , Clement Greenberg , remarque enle fond « naturaliste » d' une partie de cette peinture moderne « malgré toutes les apparences de le contraire » \ . Notes et références Notes Références Annexes Bibliographie \ . \ . Articles connexes Art figuratif Mimesis Pittoresque Illustration botanique Réalisme ( peinture ) Art visuel