L'Adoration des bergers (Mantegna)
L’Adoration des bergers est un tableau du peintre de la Renaissance Andrea Mantegna, exécuté en 1455-1456 et conservé aujourd'hui au Metropolitan Museum of Art, New York.

Histoire du tableau 
La composition reprend un thème  récurrent de l'iconographie chrétienne, celui de l'Adoration des bergers.

L'œuvre de petite dimension () appartient à la première période du peintre Andrea Mantegna alors dans sa vingtaine mais témoigne d'une grande maturité. On a longtemps cru qu'il était le résultat d'une commande de Borso d'Este, du temps où le peintre séjournait à la cour de Ferrare en 1449 ; en réalité, cette date est impossible à retenir : il existe une trop grande différente de style entre le Saint Jérôme dans le désert (1450) et ce tableau, dont la clarté lumineuse se retrouve dans Le Martyre et le transport du corps de saint Christophe (église des érémitiques de Padoue, 1455-1457) et témoigne des recherches entreprises alors par Mantegna conjointement avec Giovanni Bellini.

Le panneau est présent sur les murs de la chapelle dévolutive de Marguerite Gonzague en 1586 et décrit sous l'appellation de  (il Prosepio de Andrea Mantegna) : Marguerite est certes la compagne du duc Alphonse II d'Este, mais elle aura sans doute rapporté ce panneau de Mantoue car on ne garde aucune trace descriptive de ce travail auprès des enlumineurs ferrarais du temps de Borso. 

En 1603, le panneau se trouve dans la collection du cardinal Pietro Aldobrandini, dans la Villa Aldobrandini à Rome. Il reste dans la famille Aldobrandini, laquelle est liée aux Pamphili, jusqu'à la fin du . En 1792, il est vendu au marchand londonien Alexander Day (1773-1841), puis à William Buchanan, qui le revend en 1808 à Richard Payne Knight (1751-1824) ; le tableau reste dans la famille Knight à Downton Castle près de Ludlow jusqu'en 1924. Il passe alors entre les mains du marchand Joseph Duveen. C'est à  Paris que la composition, exécutée à l'origine sur un panneau, est transférée sur une toile. Durant cette opération, une petite partie de la toile située à droite est perdue (il s'agissait d'un tronc d'arbre) ; de même à gauche, l'âne est manquant.

La toile est ensuite reçue sous la forme d'un don anonyme en 1932 par le Metropolitan Museum of Art.

Analyse 
Selon Andrea De Marchi, Mantegna garde ici à la Vierge une position centrale et surélevée par rapport aux autres acteurs de la Sainte Famille. La posture de Marie s'inspire de celles déjà exploitées en Vénétie, par exemple dans le polyptyque de Giovanni d'Alemagna et Antonio Vivarini pour l'église de San Francisco Grande de Padoue (1447, aujourd'hui à la Národny Galerie, Prague). 

Le soin avec lequel est exécuté l'arrière plan montre que Mantegna cherche ici à rivaliser avec les maîtres flamands, et on a vu ici une réponse virtuose à Rogier van der Weyden, lequel était passé par Ferrare en 1450. La minutie avec laquelle opère Mantegna sur un si petit format servira de modèle à l'enlumineur Girolamo da Cremona, qui se forme auprès du maître vers 1455, à Padoue.

Notes et références

Annexes

Sources bibliographiques 
 
 Jane Martineau (direction), Andrea Mantegna, catalogue des expositions de la Royal Academy of Arts, Londres / Metropolitan Museum of Art, New York, 1992.

Liens externes 

Tableau d'Andrea Mantegna
Tableau des années 1450
Mantegna
Œuvre conservée au Metropolitan Museum of Art
L’ Adoration de les bergers est un tableau de le peintre de la Renaissance Andrea Mantegna , exécuté enet conservé aujourd'hui à le Metropolitan Museum of Art , New York . Histoire de le tableau La composition reprend un thème récurrent de l' iconographie chrétienne , celui de l' Adoration de les bergers . L' œuvre de petite dimension ( ) appartient à la première période de le peintre Andrea Mantegna alors dans sa vingtaine mais témoigne d' une grande maturité . On a longtemps cru qu' il était le résultat d' une commande de Borso d' Este , de le temps où le peintre séjournait à la cour de Ferrare en ; en réalité , cette date est impossible à retenir \ : il existe une trop grande différente de style entre le Saint Jérôme dans le désertet ce tableau , dont la clarté lumineuse se retrouve dans Le Martyre et le transport de le corps de saint Christophe ( église de les érémitiques de Padoue , et témoigne de les recherches entreprises alors par Mantegna conjointement avec Giovanni Bellini . Le panneau est présent sur les murs de la chapelle dévolutive de Marguerite Gonzague enet décrit sous l' appellation de ( il Prosepio de Andrea Mantegna ) \ : Marguerite est certes la compagne de le duc Alphonse II d' Este , mais elle aura sans doute rapporté ce panneau de Mantoue car on ne garde aucune trace descriptive de ce travail auprès de les enlumineurs ferrarais de le temps de Borso . En le panneau se trouve dans la collection de le cardinal Pietro Aldobrandini , dans la Villa Aldobrandini à Rome . Il reste dans la famille Aldobrandini , laquelle est liée à les Pamphili , jusqu' à la fin de le \ . En il est vendu à le marchand londonien Alexander Day puis à William Buchanan , qui le revend enà Richard Payne Knight ; le tableau reste dans la famille Knight à Downton Castle près de Ludlow jusqu' en Il passe alors entre les mains de le marchand Joseph Duveen . C' est à Paris que la composition , exécutée à l' origine sur un panneau , est transférée sur une toile . Durant cette opération , une petite partie de la toile située à droite est perdue ( il s' agissait d' un tronc d' arbre ) ; de même à gauche , l' âne est manquant . La toile est ensuite reçue sous la forme d' un don anonyme enpar le Metropolitan Museum of Art . Analyse Selon Andrea De Marchi , Mantegna garde ici à la Vierge une position centrale et surélevée par rapport à les autres acteurs de la Sainte Famille . La posture de Marie s' inspire de celles déjà exploitées en Vénétie , par exemple dans le polyptyque de Giovanni d' Alemagna et Antonio Vivarini pour l' église de San Francisco Grande de Padoue aujourd'hui à la Národny Galerie , Prague ) . Le soin avec lequel est exécuté l' arrière plan montre que Mantegna cherche ici à rivaliser avec les maîtres flamands , et on a vu ici une réponse virtuose à Rogier van der Weyden , lequel était passé par Ferrare en La minutie avec laquelle opère Mantegna sur un si petit format servira de modèle à l' enlumineur Girolamo da Cremona , qui se forme auprès de le maître vers à Padoue . Notes et références Annexes Sources bibliographiques Jane Martineau ( direction ) , Andrea Mantegna , catalogue de les expositions de la Royal Academy of Arts , Londres / Metropolitan Museum of Art , New York , Liens externes Tableau d' Andrea Mantegna Tableau de les années Mantegna Œuvre conservée à le Metropolitan Museum of Art