Palais Grimani di Santa Maria Formosa
Le palais Grimani di Santa Maria Formosa est un musée d'État situé à Venise, dans le quartier de Castello, près de  l'église Santa Maria Formosa.

Histoire et description 

Le palais Grimani di Santa Maria Formosa fut construit au Moyen Âge à la confluence des canaux de San Severo et Santa Maria Formosa.

Au , le bâtiment fut acheté par Antonio Grimani. Celui-ci le légua par la suite à ses petits-fils Vettore Grimani, Procurator de Supra pour la république de Venise, et Giovanni Grimani, patriarche d'Aquilée. Les deux héritiers restructurèrent le bâtiment en s'inspirant de modèles classiques, avec notamment des cycles de fresques et de stucs.

En 1558, à la mort de Vettore, Giovanni Grimani devint l'unique propriétaire du palais. Il en favorisa alors l'expansion en collaborant avec de nombreux artistes dont Federico Zuccari – architecte de la décoration du grand escalier – et . Dans les salles du palais, Giovanni Grimani fit installer sa collection d'antiquités composée de sculptures, de marbres, de vases, de bronzes et de pierres précieuses. En 1587, il fit don de sa collection à la Sérénissime. À sa mort, la collection fut placée dans l'antichambre de la Bibliothèque Marciana. Jusqu'en 1865, le palais resta la propriété de la famille Grimani.

En 1981, après plusieurs changements de propriétaires, le palais fut acquis par la Surintendance pour le patrimoine architectural et paysager de la ville de Venise, dans un état de délabrement avancé. Le , il devint ensuite propriété de l'État, et après une longue restauration, il ouvrit au public 

La collection exposée est l'une des plus importantes du Musée archéologique national de Venise.

Le palais Grimani di Santa Maria Formosa abrite aujourd'hui un musée appartenant au Pôle du Musée de la Vénétie.

À la suite de la restauration mise en œuvre par l'État italien, les chambres d'époque sont exposées :

 la Chambre de Callisto, avec des stucs de Giovanni da Udine ;
 la Chambre d'Apollon, avec des fresques de Francesco Salviati et Giovanni da Udine ;
 la Salle du Doge Antonio décorée de stucs et de marbres polychromes ;
 la Salle à feuillages décorée par Camillo Mantovano, avec un plafond entièrement recouvert d'arbres fruitiers, de fleurs et d'animaux ;
 la Tribune qui abritait une centaine de pièces de la collection archéologique. Dans cette pièce, est exposé le Rapt de Ganymède, suspendu au centre de la voûte décorée par des lacunaires. Federico Zuccari est probablement responsable de la décoration en stuc du monstre grotesque avec ses mâchoires béantes visibles dans la Salle de la Cheminée ;
 Dans la Salle de Psyché, se trouve la toile l’Offre de cadeaux à Psyché, une copie de l'original par Francesco Salviati, déjà placée au milieu du plafond en bois, démembré au milieu du . 

Le second étage, sans décoration notable, accueille des expositions temporaires et des événements culturels.

Le palais est un unicum pour l'histoire de l'art et de l'architecture de Venise. Sa forme architecturale, ses riches décorations, ainsi que l'histoire de la famille Grimani de Santa Maria Formosa, sont encore sujets d'étude et de recherche.

Expositions temporaires 
Les expositions temporaires suivantes sont mises en place du 19 mai 2021 au 27 novembre 2022 :

 Domus Grimani 1594-2019. La collection de sculptures classiques du palais après quatre siècles ;
 Domus Grimani - La chambre du Doge ;
 Archinto de Georg Baselitz.

Palais Grimani di Santa Maria Formosa

Cour intérieure 
La grande cour centrale est le résultat d’une imposante restructuration du palais achevée autour de 1560. L’édifice médiéval d’origine avait été construit à la confluence entre le rio de San Severo et le rio de Santa Maria Formosa et formait ainsi un plan en forme de L. Redécoré dans les années 1530, sur l’initiative des frères Vettore et Giovanni Grimani, le palais reprend ainsi le modèle des antiques domus romaines et reflète le climat culturel de la Renaissance italienne. Les loges alors réalisées, ainsi que les salles au premier étage, sont décorées de sculptures classiques. La loge opposée à l’entrée du musée est complètement recouverte de fresques représentant des motifs végétaux, dont l’ornement est enrichi de sculptures en stuc représentant des paniers de fruits et légumes.

Escalier monumental 

De 1563 à 1565, la voûte en berceau de l'escalier menant au portego ou au salon de l'étage principal est décorée par Federico Zuccari, jeune artiste de culture romaine, avec des fresques allégoriques exprimant les vertus de son mécène Giovanni. Elles sont complétées par des grotesques et bas-reliefs en stuc avec des créatures mythologiques. Ces derniers reproduisent des camées antiques de la collection de Giovanni Grimani. Le grand escalier peut être comparé à la Scala d'Oro du Palazzo Ducale et avec celle de la Bibliothèque Marciana.

Camaron d'Oro : chambre d'Or 
Cette pièce doit son nom aux tapisseries ornées de fils d'or qui couvraient autrefois les murs. Trois sculptures de la collection d'antiquités de Giovanni Grimani, donnée en 1587 à la Statuaire Publique de la Sérénissime (aujourd'hui Musée Archéologique National) sont exposées dans cette pièce : deux statues d'Antinoüs et une d'Athéna. La pièce recueille également un plâtre du Groupe de Laocoon, qui, d'après Vasari, est une copie du  de la sculpture du premier siècle avant J.-C. Le cardinal Domenico Grimani avait reçu en cadeau une petite copie en bronze de la sculpture par Sansovino. Le groupe, trouvé à Rome en 1506 aux Thermes de Titus, est conservé dans les Musées du Vatican.

Sala a fogliami : Salle à feuillages 
Le plafond de la salle appelée des feuillages, ou du pergolo, a été fait dans les années 1560 par Camillo Mantovano. Il doit son nom à la décoration du plafond qui célèbre la nature luxuriante : des plantes et des fleurs, un fourré dense habité par de nombreux animaux, souvent dans des attitudes prédatrices et riches en significations symboliques. Dans les lunettes surmontées de grotesques, des figurations complexes en forme de rébus font allusion au long et troublé processus d'hérésie subi par le patriarche Giovanni Grimani. De part et d’autre de la porte d’accès à la salle suivante, sont exposés deux bustes en bronze du . Ils proviennent du monastère de San Giovanni in Verdara à Padoue et représentent l’empereur Hadrien et l’impératrice Sabine sous la figure de Cérès.

Avant tribune et Tribune 

Dans la salle précédant la Tribune, est exposée une statue classique représentant l’Automne qui appartenait à la collection de Giovanni Grimani. La Tribune était également connue sous le nom dAntiquarium et abritait à l'origine plus de cent trente sculptures anciennes. Cet espace extraordinaire, une fois fermé sur ses trois côtés, illuminé d'en haut et inspiré par le Panthéon, constitue le pivot et la destination finale de l'itinéraire le long des pièces qui le précèdent. La variété des sources d'inspiration suggère une implication directe de Giovanni Grimani lui-même dans la conception. La sculpture du Rapt de Ganymède, suspendue au centre de la pièce, est une copie romaine d'un original hellénistique tardif et a été replacée dans sa position d'origine après la restauration du bâtiment .

Salle néoclassique 
Cette chambre a été rénovée pour servir de chambre à coucher pour le mariage, célébré en 1791, entre la princesse romaine Virginia Chigi et Giovanni Carlo Grimani. À cet effet, deux  ont été créés dans les pièces situées derrière le mur de la cheminée. La décoration du plafond, exécutée par le Véronais Giovanni Faccioli, reproduit fidèlement certaines pièces de peinture murale ancienne (comme les Noces Aldobrandines et peintures de la Domus Aurea). La Nuda, un travail qui faisait partie du cycle de fresque que Giorgione a exécuté sur la façade du Fontego dei Tedeschi en 1508, est exposée dans la salle.

Salle à manger 

Le plafond de cette salle, décoré de festons avec du gibier, des légumes et des poissons, alternant avec des bandes florales, a été créé par Camillo Mantovano et un collaborateur vers 1567. Le schéma de composition, avec l'espace divisé en segments par des rayons qui convergent vers centre, propose dans une clé moderne un modèle utilisé dans la Domus Aurea. La peinture du  au centre du plafond, San Giovanni, en baptisant la foule, dérive du tableau homonyme de Nicolas Poussin au Louvre. Selon les guides du , il remplacerait un tableau attribué à Giorgione et représentant les Quatre éléments.

Salle du Doge, vestibule et chapelle 
Ces trois domaines appartiennent à la dernière phase de construction, en 1568. Dans la chapelle, utilisée par le patriarche Giovanni Grimani pour la célébration de la messe privée, se trouve une toile du  attribuée à Giovanni Contarini, élève du Titien. Celle-ci occupait l’autel en marbre retiré durant le . Sur le plafond de la chapelle et du vestibule, de brèves inscriptions en latin rappellent encore les vicissitudes du procès infligé au patriarche. De la fenêtre du vestibule, il est possible d’apercevoir l'escalier en colimaçon, probablement un projet de Palladio. Dans la pièce voisine, une plaque au-dessus de la cheminée célèbre le rôle d'Antonio Grimani, grand-père de Giovanni et doge de la république de Venise (1521-1523) ; la salle lui est dédiée. Pour souligner l'importance de ces trois pièces, les murs et les sols sont entièrement décorés de panneaux de marbre, selon le goût ancien. Dans les niches, au-dessus des portes et au-dessus de la cheminée, se trouvaient d'anciens vases, des bustes et des groupes sculpturaux classiques. Le décor comprend un buste en bronze d'Antonio Grimani et une peinture à l'huile sur toile à l'effigie de l'illustre ancêtre.

Chambre d'Apollon 

Situées dans l’emplacement du bâtiment médiéval, les chambres d'Apollon, de Callisto et de Psyché ont été décorées de 1537 à 1540 par des artistes de formation maniériste. Sur la voûte, il y a la Dispute entre Apollon et Marsyas narrée dans les Métamorphoses d'Ovide, il s’inspire du plafond d’une tombe romaine. Les quatre épisodes sont l'œuvre du Florentin Francesco Salviati, tandis que les stucs, les divinités classiques, les grotesques et les splendides oiseaux furent effectués par Giovanni da Udine . Dans la lunette sur le mur du fond, une représentation allégorique d'un décor romain fait allusion aux origines et aux gloires de la famille Grimani. La seule sculpture placée ici est la tête de Thalie, la muse de la Comédie.

Chambre de Callisto 
Comme dans la Chambre d'Apollon, celle consacrée à la nymphe Callisto et à l'histoire de sa métamorphose fait référence au fameux texte d'Ovide. L'histoire se déroule à travers cinq carrés avec un fond d'or, à partir de la première - sur le mur opposé aux fenêtres -, où la nymphe endormie est aimée par Jupiter, jusqu'à l'épilogue - au milieu du plafond - dans laquelle Callisto et son fils Arcas sont transformés en constellations. Redécouvert à Rome la technique du stuc ancien, étudié sur les ruines classiques, Giovanni da Udine offre dans ce plafond un essai de sa grande capacité, recréant des animaux, des natures mortes et douze chérubins symbolisant les mois de l'année, accompagnés de quatre signes zodiacaux. Quelques miroirs ronds placés dans le stuc embellissent la composition et, selon l'histoire racontée, rappellent les étoiles du firmament .

Chambre de Psyché 
La salle est présentée sous une forme totalement renouvelée, avec la récupération de la spatialité du XVIe siècle. La pièce avait un plafond à caissons en bois dans lequel cinq tableaux étaient placés avec la fable de Cupidon et Psyché, racontée par Apulée. Parmi ceux-ci, il reste l'octogone au centre, probablement une copie de l'original réalisé par Francesco Salviati en 1539, qui représente Psyché vénérée comme une déesse pour sa beauté. Des travaux récents ont révélé l'existence d'une grande cheminée, au fond de laquelle une salamandre est sculptée dans les flammes. Les deux candélabres décorés de fresques avec des oiseaux et des poissons peints vers 1560 sont probablement de Camillo Mantovano. Quatre têtes classiques sont exposées dans les niches au-dessus des portes

Salle de la Cheminée 
La grande salle d'angle, appartenant à la partie la plus ancienne du bâtiment, a été rénovée dans les années 1560. Elle est dominée par une grande cheminée, et surmontée de marbre coloré et de grandes décorations en stuc, où des niches et des étagères abritaient d'autres pièces archéologiques de la collection de Grimani. L'élégance des visages représentés de profil, la qualité des guirlandes et des fruits et l'étonnant monstre à la bouche béante, visible au centre, suggèrent le génie et l'extravagance inventive de Federico Zuccari. Sur les murs sont encore visibles des fragments d'une décoration de fresque qui rappelle la colonnade de la cour.

Domus Grimani 1594 - 2019 

Le , l'exposition " DOMUS GRIMANI 1594 - 2019 " a été inaugurée, célébrant le retour temporaire de nombreux chefs-d'œuvre de l'art grec, romain et de la Renaissance appartenant à la collection de Giovanni Grimani et leur relocalisation dans des salles où ils se sont trouvés jusqu'à la mort du patriarche.

Le parcours de l'exposition se développe dans une série de salles (Camaron d'Oro, Sala a Fogliami, Antitribuna) menant à la Tribuna, par la seule entrée d'origine.

Outre les sculptures du Musée national d'archéologie de Venise, des meubles du  provenant d'autres musées vénitiens et de collections privées ont également été exposés, avec l'intention de recréer une demeure aristocratique du  : l'une des œuvres les plus remarquables, une tapisserie dessinée par Francesco Salviati, les bronzes de Jacopo Sansovino et Tiziano Aspetti, deux pare-feux en bronze de Girolamo Campagna et une table incrustée de marbres anciens et de lapis-lazuli appartenant à la famille Grimani.

Domus Grimani - La Salle du Doge 
La salle du Doge a été créée en même temps que les travaux d'extension du palais commandés par Giovanni Grimani, patriarche d'Aquilée, et son frère Vettore et achevés en 1568. Cet espace, pendant idéal de la Tribuna et probablement aussi conçu par Giovanni lui-même, célèbre la figure d'Antonio Grimani, habile marchand d'épices et premier doge de la famille. Précisément pour évoquer les relations de l'ancêtre avec la Méditerranée orientale, Giovanni et Vettore ont décidé d'embellir l'espace avec des marbres anciens et précieux tels que l'albâtre jaune, la serpentine verte et le porphyre rouge. Ils créent ainsi un cadre spectaculaire dans lequel exposer une partie des sculptures classiques de la collection familiale.

Grâce à une étude minutieuse des sources historiques (dont le testament de Giovanni Grimani, des descriptions historiques de l'époque et des photographies de la fin du XIXe siècle récemment découvertes dans les archives de la National Gallery de Washington) les conservateurs Daniele Ferrara, directeur des musées régionaux de la Vénétie et Toto Bergamo Rossi, directeur de Venetian Heritage, ont pu déplacer une vingtaine de sculptures à l'intérieur de la salle, dont le groupe de Dionysos appuyé sur un satyre de l'époque impériale romaine. Onze autres sculptures ont été placées dans les salles adjacentes : six dans le vestibule, une dans le Camerino di Callisto et quatre dans la Sala di Psiche.

Archinto 
Parallèlement au réaménagement de la salle du Doge, le musée du Palazzo Grimani accueille une exposition, organisée par Mario Codognato, d'œuvres nouvelles et récentes de l'artiste allemand Georg Baselitz. Né en 1938, il est l'un des artistes les plus marquants de sa génération.

Intitulée Archinto, l'exposition, produite par Gagosian en collaboration avec Venetian Heritage, est installée au rez-de-chaussée du musée. Douze toiles réalisées spécialement pour la Sala del Portego sont placées dans ses cadres en stuc du XVIIIe siècle, où se sont distingués jusqu'au XIXe siècle les portraits de la famille Grimani. Grâce à une convention particulière, ces œuvres resteront en prêt à long terme au musée dans le cadre de la concession de l'artiste.

Dans Archinto, Georg Baselitz rend hommage à Venise et à sa riche tradition artistique, d'une part en rétablissant la continuité historique, et d'autre part en signalant une rupture entre le célèbre portrait de la Renaissance et ses équivalents contemporains.

Le titre de l'exposition et ses œuvres font référence au portrait énigmatique du cardinal Filippo Archinto que Titien a peint en 1558. Replaçant la sensibilité des maîtres anciens dans un contexte actuel, la qualité fantomatique des peintures de Georg Baselitz confirme son intérêt pour les techniques de la gravure et fait allusion au thème artistique constant de la mortalité humaine.

Références

Bibliographie 
  Lotto A. Il collezionismo artistico dei Grimani di Santa Maria Formosa nel Cinquecento, in «Venezia Arti», n.17/18, 2003-2004, .
  De Paoli M. Opera fatta diligentissimamente. Restauri di sculture classiche a Venezia tra Quattro e Cinquecento, Rome, L'Erma di Bretschneider, 2004.
  Aikema B. (un cours de) Il collezionismo a Venezia e nel Veneto ai tempi della Serenissima, Venise, Marsilio, 2005.
  Brusegan M. La grande guida dei monumenti di Venezia - Newton & Compton Ed., Rome 2005; .
  Lotto A. Un libro di conti (1523-1531) di Marco Grimani, procuratore di San Marco e patriarca di Aquileia, «Atti dell'Istituto Veneto di scienze, lettere ed arti. Classe di scienze morali, lettere ed arti», 165/I-II, Venise, 2007.
  Bristot A.(un cours de), Palazzo Grimani a Santa Maria Formosa. Storia, arte, restauri, Vérone, Scripta, 2008 ; .
  Furlan C., Tosini P., I cardinali della Serenissima. Arte e committenza tra Venezia e Roma (1523 - 1605), Milan, Silvana editoriale, 2014.

Liens externes 

 Site officiel du musée du Palais Grimani

Musée à Venise
Grimani
Le palais Grimani di Santa Maria Formosa est un musée d' État situé à Venise , dans le quartier de Castello , près de l' église Santa Maria Formosa . Histoire et description Le palais Grimani di Santa Maria Formosa fut construit à le Moyen Âge à la confluence de les canaux de San Severo et Santa Maria Formosa . À le , le bâtiment fut acheté par Antonio Grimani . Celui-ci le légua par la suite à ses petits-fils Vettore Grimani , Procurator de Supra pour la république de Venise , et Giovanni Grimani , patriarche d' Aquilée . Les deux héritiers restructurèrent le bâtiment en s' inspirant de modèles classiques , avec notamment de les cycles de fresques et de stucs . En à la mort de Vettore , Giovanni Grimani devint l' unique propriétaire de le palais . Il en favorisa alors l' expansion en collaborant avec de nombreux artistes dont Federico Zuccari – architecte de la décoration de le grand escalier – et \ . Dans les salles de le palais , Giovanni Grimani fit installer sa collection d' antiquités composée de sculptures , de marbres , de vases , de bronzes et de pierres précieuses . En il fit don de sa collection à la Sérénissime . À sa mort , la collection fut placée dans l' antichambre de la Bibliothèque Marciana . Jusqu' en le palais resta la propriété de la famille Grimani . En après plusieurs changements de propriétaires , le palais fut acquis par la Surintendance pour le patrimoine architectural et paysager de la ville de Venise , dans un état de délabrement avancé . Le , il devint ensuite propriété de l' État , et après une longue restauration , il ouvrit à le public La collection exposée est l' une de les plus importantes de le Musée archéologique national de Venise . Le palais Grimani di Santa Maria Formosa abrite aujourd'hui un musée appartenant à le Pôle de le Musée de la Vénétie . À la suite de la restauration mise en œuvre par l' État italien , les chambres d' époque sont exposées \ : la Chambre de Callisto , avec de les stucs de Giovanni da Udine ; la Chambre d' Apollon , avec de les fresques de Francesco Salviati et Giovanni da Udine ; la Salle de le Doge Antonio décorée de stucs et de marbres polychromes ; la Salle à feuillages décorée par Camillo Mantovano , avec un plafond entièrement recouvert d' arbres fruitiers , de fleurs et d' animaux ; la Tribune qui abritait une centaine de pièces de la collection archéologique . Dans cette pièce , est exposé le Rapt de Ganymède , suspendu à le centre de la voûte décorée par de les lacunaires . Federico Zuccari est probablement responsable de la décoration en stuc de le monstre grotesque avec ses mâchoires béantes visibles dans la Salle de la Cheminée ; Dans la Salle de Psyché , se trouve la toile l’ Offre de cadeaux à Psyché , une copie de l' original par Francesco Salviati , déjà placée à le milieu de le plafond en bois , démembré à le milieu de le \ . Le second étage , sans décoration notable , accueille de les expositions temporaires et de les événements culturels . Le palais est un unicum pour l' histoire de l' art et de l' architecture de Venise . Sa forme architecturale , ses riches décorations , ainsi que l' histoire de la famille Grimani de Santa Maria Formosa , sont encore sujets d' étude et de recherche . Expositions temporaires Les expositions temporaires suivantes sont mises en place dumaiaunovembre : Domus Grimani La collection de sculptures classiques de le palais après quatre siècles ; Domus Grimani - La chambre de le Doge ; Archinto de Georg Baselitz . Palais Grimani di Santa Maria Formosa Cour intérieure La grande cour centrale est le résultat d’ une imposante restructuration de le palais achevée autour de L’ édifice médiéval d’ origine avait été construit à la confluence entre le rio de San Severo et le rio de Santa Maria Formosa et formait ainsi un plan en forme de L. Redécoré dans les années sur l’ initiative de les frères Vettore et Giovanni Grimani , le palais reprend ainsi le modèle de les antiques domus romaines et reflète le climat culturel de la Renaissance italienne . Les loges alors réalisées , ainsi que les salles à le premier étage , sont décorées de sculptures classiques . La loge opposée à l’ entrée de le musée est complètement recouverte de fresques représentant de les motifs végétaux , dont l’ ornement est enrichi de sculptures en stuc représentant de les paniers de fruits et légumes . Escalier monumental Deà la voûte en berceau de l' escalier menant à le portego ou à le salon de l' étage principal est décorée par Federico Zuccari , jeune artiste de culture romaine , avec de les fresques allégoriques exprimant les vertus de son mécène Giovanni . Elles sont complétées par de les grotesques et bas-reliefs en stuc avec de les créatures mythologiques . Ces derniers reproduisent de les camées antiques de la collection de Giovanni Grimani . Le grand escalier peut être comparé à la Scala d' Oro de le Palazzo Ducale et avec celle de la Bibliothèque Marciana . Camaron d' Oro \ : chambre d' Or Cette pièce doit son nom à les tapisseries ornées de fils d' or qui couvraient autrefois les murs . Trois sculptures de la collection d' antiquités de Giovanni Grimani , donnée enà la Statuaire Publique de la Sérénissime ( aujourd'hui Musée Archéologique National ) sont exposées dans cette pièce \ : deux statues d' Antinoüs et une d' Athéna . La pièce recueille également un plâtre de le Groupe de Laocoon , qui , d' après Vasari , est une copie de le de la sculpture de le premier siècle avant J.-C . Le cardinal Domenico Grimani avait reçu en cadeau une petite copie en bronze de la sculpture par Sansovino . Le groupe , trouvé à Rome enaux Thermes de Titus , est conservé dans les Musées de le Vatican . Sala a fogliami \ : Salle à feuillages Le plafond de la salle appelée de les feuillages , ou de le pergolo , a été fait dans les annéespar Camillo Mantovano . Il doit son nom à la décoration de le plafond qui célèbre la nature luxuriante \ : de les plantes et de les fleurs , un fourré dense habité par de nombreux animaux , souvent dans de les attitudes prédatrices et riches en significations symboliques . Dans les lunettes surmontées de grotesques , de les figurations complexes en forme de rébus font allusion à le long et troublé processus d' hérésie subi par le patriarche Giovanni Grimani . De part et d’ autre de la porte d’ accès à la salle suivante , sont exposés deux bustes en bronze de le \ . Ils proviennent de le monastère de San Giovanni in Verdara à Padoue et représentent l’ empereur Hadrien et l’ impératrice Sabine sous la figure de Cérès . Avant tribune et Tribune Dans la salle précédant la Tribune , est exposée une statue classique représentant l’ Automne qui appartenait à la collection de Giovanni Grimani . La Tribune était également connue sous le nom dAntiquarium et abritait à l' origine plus de cent trente sculptures anciennes . Cet espace extraordinaire , une fois fermé sur ses trois côtés , illuminé d' en haut et inspiré par le Panthéon , constitue le pivot et la destination finale de l' itinéraire le long de les pièces qui le précèdent . La variété de les sources d' inspiration suggère une implication directe de Giovanni Grimani lui-même dans la conception . La sculpture de le Rapt de Ganymède , suspendue à le centre de la pièce , est une copie romaine d' un original hellénistique tardif et a été replacée dans sa position d' origine après la restauration de le bâtiment \ . Salle néoclassique Cette chambre a été rénovée pour servir de chambre à coucher pour le mariage , célébré en entre la princesse romaine Virginia Chigi et Giovanni Carlo Grimani . À cet effet , deux ont été créés dans les pièces situées derrière le mur de la cheminée . La décoration de le plafond , exécutée par le Véronais Giovanni Faccioli , reproduit fidèlement certaines pièces de peinture murale ancienne ( comme les Noces Aldobrandines et peintures de la Domus Aurea ) . La Nuda , un travail qui faisait partie de le cycle de fresque que Giorgione a exécuté sur la façade de le Fontego dei Tedeschi en est exposée dans la salle . Salle à manger Le plafond de cette salle , décoré de festons avec de le gibier , de les légumes et de les poissons , alternant avec de les bandes florales , a été créé par Camillo Mantovano et un collaborateur vers Le schéma de composition , avec l' espace divisé en segments par de les rayons qui convergent vers centre , propose dans une clé moderne un modèle utilisé dans la Domus Aurea . La peinture de le à le centre de le plafond , San Giovanni , en baptisant la foule , dérive de le tableau homonyme de Nicolas Poussin à le Louvre . Selon les guides de le , il remplacerait un tableau attribué à Giorgione et représentant les Quatre éléments . Salle de le Doge , vestibule et chapelle Ces trois domaines appartiennent à la dernière phase de construction , en Dans la chapelle , utilisée par le patriarche Giovanni Grimani pour la célébration de la messe privée , se trouve une toile de le attribuée à Giovanni Contarini , élève de le Titien . Celle-ci occupait l’ autel en marbre retiré durant le \ . Sur le plafond de la chapelle et de le vestibule , de brèves inscriptions en latin rappellent encore les vicissitudes de le procès infligé à le patriarche . De la fenêtre de le vestibule , il est possible d’ apercevoir l' escalier en colimaçon , probablement un projet de Palladio . Dans la pièce voisine , une plaque au-dessus de la cheminée célèbre le rôle d' Antonio Grimani , grand-père de Giovanni et doge de la république de Venise ; la salle lui est dédiée . Pour souligner l' importance de ces trois pièces , les murs et les sols sont entièrement décorés de panneaux de marbre , selon le goût ancien . Dans les niches , au-dessus de les portes et au-dessus de la cheminée , se trouvaient d' anciens vases , de les bustes et de les groupes sculpturaux classiques . Le décor comprend un buste en bronze d' Antonio Grimani et une peinture à l' huile sur toile à l' effigie de l' illustre ancêtre . Chambre d' Apollon Situées dans l’ emplacement de le bâtiment médiéval , les chambres d' Apollon , de Callisto et de Psyché ont été décorées deàpar de les artistes de formation maniériste . Sur la voûte , il y a la Dispute entre Apollon et Marsyas narrée dans les Métamorphoses d' Ovide , il s’ inspire de le plafond d’ une tombe romaine . Les quatre épisodes sont l' œuvre de le Florentin Francesco Salviati , tandis que les stucs , les divinités classiques , les grotesques et les splendides oiseaux furent effectués par Giovanni da Udine \ . Dans la lunette sur le mur de le fond , une représentation allégorique d' un décor romain fait allusion à les origines et à les gloires de la famille Grimani . La seule sculpture placée ici est la tête de Thalie , la muse de la Comédie . Chambre de Callisto Comme dans la Chambre d' Apollon , celle consacrée à la nymphe Callisto et à l' histoire de sa métamorphose fait référence à le fameux texte d' Ovide . L' histoire se déroule à travers cinq carrés avec un fond d' or , à partir de la première - sur le mur opposé à les fenêtres - , où la nymphe endormie est aimée par Jupiter , jusqu' à l' épilogue - à le milieu de le plafond - dans laquelle Callisto et son fils Arcas sont transformés en constellations . Redécouvert à Rome la technique de le stuc ancien , étudié sur les ruines classiques , Giovanni da Udine offre dans ce plafond un essai de sa grande capacité , recréant de les animaux , de les natures mortes et douze chérubins symbolisant les mois de l' année , accompagnés de quatre signes zodiacaux . Quelques miroirs ronds placés dans le stuc embellissent la composition et , selon l' histoire racontée , rappellent les étoiles de le firmament \ . Chambre de Psyché La salle est présentée sous une forme totalement renouvelée , avec la récupération de la spatialité de le XVIe siècle . La pièce avait un plafond à caissons en bois dans lequel cinq tableaux étaient placés avec la fable de Cupidon et Psyché , racontée par Apulée . Parmi ceux-ci , il reste l' octogone à le centre , probablement une copie de l' original réalisé par Francesco Salviati en qui représente Psyché vénérée comme une déesse pour sa beauté . De les travaux récents ont révélé l' existence d' une grande cheminée , à le fond de laquelle une salamandre est sculptée dans les flammes . Les deux candélabres décorés de fresques avec de les oiseaux et de les poissons peints verssont probablement de Camillo Mantovano . Quatre têtes classiques sont exposées dans les niches au-dessus de les portes Salle de la Cheminée La grande salle d' angle , appartenant à la partie la plus ancienne de le bâtiment , a été rénovée dans les années Elle est dominée par une grande cheminée , et surmontée de marbre coloré et de grandes décorations en stuc , où de les niches et de les étagères abritaient d' autres pièces archéologiques de la collection de Grimani . L' élégance de les visages représentés de profil , la qualité de les guirlandes et de les fruits et l' étonnant monstre à la bouche béante , visible à le centre , suggèrent le génie et l' extravagance inventive de Federico Zuccari . Sur les murs sont encore visibles de les fragments d' une décoration de fresque qui rappelle la colonnade de la cour . Domus Grimani- Le , l' exposition " DOMUS GRIMANI -" a été inaugurée , célébrant le retour temporaire de nombreux chefs-d'œuvre de l' art grec , romain et de la Renaissance appartenant à la collection de Giovanni Grimani et leur relocalisation dans de les salles où ils se sont trouvés jusqu' à la mort de le patriarche . Le parcours de l' exposition se développe dans une série de salles ( Camaron d' Oro , Sala a Fogliami , Antitribuna ) menant à la Tribuna , par la seule entrée d' origine . Outre les sculptures de le Musée national d' archéologie de Venise , de les meubles de le provenant d' autres musées vénitiens et de collections privées ont également été exposés , avec l' intention de recréer une demeure aristocratique de le \ : l' une de les œuvres les plus remarquables , une tapisserie dessinée par Francesco Salviati , les bronzes de Jacopo Sansovino et Tiziano Aspetti , deux pare-feux en bronze de Girolamo Campagna et une table incrustée de marbres anciens et de lapis-lazuli appartenant à la famille Grimani . Domus Grimani - La Salle de le Doge La salle de le Doge a été créée en même temps que les travaux d' extension de le palais commandés par Giovanni Grimani , patriarche d' Aquilée , et son frère Vettore et achevés en Cet espace , pendant idéal de la Tribuna et probablement aussi conçu par Giovanni lui-même , célèbre la figure d' Antonio Grimani , habile marchand d' épices et premier doge de la famille . Précisément pour évoquer les relations de l' ancêtre avec la Méditerranée orientale , Giovanni et Vettore ont décidé d' embellir l' espace avec de les marbres anciens et précieux tels que l' albâtre jaune , la serpentine verte et le porphyre rouge . Ils créent ainsi un cadre spectaculaire dans lequel exposer une partie de les sculptures classiques de la collection familiale . Grâce à une étude minutieuse de les sources historiques ( dont le testament de Giovanni Grimani , de les descriptions historiques de l' époque et de les photographies de la fin de le XIXe siècle récemment découvertes dans les archives de la National Gallery de Washington ) les conservateurs Daniele Ferrara , directeur de les musées régionaux de la Vénétie et Toto Bergamo Rossi , directeur de Venetian Heritage , ont pu déplacer une vingtaine de sculptures à l' intérieur de la salle , dont le groupe de Dionysos appuyé sur un satyre de l' époque impériale romaine . Onze autres sculptures ont été placées dans les salles adjacentes \ : six dans le vestibule , une dans le Camerino di Callisto et quatre dans la Sala di Psiche . Archinto Parallèlement à le réaménagement de la salle de le Doge , le musée de le Palazzo Grimani accueille une exposition , organisée par Mario Codognato , d' œuvres nouvelles et récentes de l' artiste allemand Georg Baselitz . Né en il est l' un de les artistes les plus marquants de sa génération . Intitulée Archinto , l' exposition , produite par Gagosian en collaboration avec Venetian Heritage , est installée à le rez-de-chaussée de le musée . Douze toiles réalisées spécialement pour la Sala del Portego sont placées dans ses cadres en stuc de le XVIIIe siècle , où se sont distingués jusqu' à le XIXe siècle les portraits de la famille Grimani . Grâce à une convention particulière , ces œuvres resteront en prêt à long terme à le musée dans le cadre de la concession de l' artiste . Dans Archinto , Georg Baselitz rend hommage à Venise et à sa riche tradition artistique , d' une part en rétablissant la continuité historique , et d' autre part en signalant une rupture entre le célèbre portrait de la Renaissance et ses équivalents contemporains . Le titre de l' exposition et ses œuvres font référence à le portrait énigmatique de le cardinal Filippo Archinto que Titien a peint en Replaçant la sensibilité de les maîtres anciens dans un contexte actuel , la qualité fantomatique de les peintures de Georg Baselitz confirme son intérêt pour les techniques de la gravure et fait allusion à le thème artistique constant de la mortalité humaine . Références Bibliographie Lotto A . Il collezionismo artistico dei Grimani di Santa Maria Formosa nel Cinquecento , in « Venezia Arti » , n.17 / 18 , \ . De Paoli M. Opera fatta diligentissimamente . Restauri di sculture classiche a Venezia tra Quattro e Cinquecento , Rome , L' Erma di Bretschneider , Aikema B. 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