Époque dorée du cinéma mexicain
L'Époque dorée du cinéma mexicain (en espagnol : Época de Oro del Cine Mexicano) est une période de l'histoire du cinéma mexicain allant de 1936 à 1956. Le qualificatif doré hérite de la conjonction des caractéristiques qui définissent cette époque, notamment la qualité de production, les plantureuses recettes et la renommée internationale de ces films. Les productions couvrent différents genres cinématographiques allant du film noir, comédies musicales (fortement influencées par la musique Ranchera), mélodrame, horreur et même d’auteur) et est incarné par une série de vedettes, Cet environnement culturel a favorisé l'émergence d'une nouvelle génération de réalisateurs et d'acteurs considérés à ce jour, icônes au Mexique et dans les pays hispaniques et publics hispanophones.

Histoire 

Avec l’élection du président Lázáro Cárdenas en 1934, le gouvernement mexicain, via son secrétariat à l’Education publique, produit « Les Révoltés d’Alvarado », signé  par Fred Zinneman, Ainsi commence une longue série de films bénéficiant du soutien financier du gouvernement, dans le cadre de sa politique de promotion des beaux-arts mexicains afin de combattre l’hégémonie de la production cinématographique hollywoodienne. Les cinémas avaient également  l’obligation de programmer au moins un film national chaque mois. Emilio Fernández, dit «el Indio» (l’Indien) en raison de ses origines y jouera un rôle déterminant. Il est très fortement marqué par Eisenstein, mais aussi par le «muralisme», qui puise ses sources dans l’art précolombien et vise à un art «monumental, héroïque, humain et populaire» par le biais d'un art naïf accessible pour tous, et l’«indigénisme», une ferme volonté d’exprimer la réalité culturelle du Mexique.

Le film Vámonos con Pancho Villa (1936) de Fernando de Fuentes, d'après le roman de Rafael Muñoz, tente de construire une critique des grands noms de la Révolution mexicaine et fabrique une représentation qui attribue aux sujets populaires une série de manières d'être et se comporter, ce qui est en phase avec un mode de vie anomique. Il s'agit principalement d'inscriptions liées au monde masculin contextualisées dans une réalité guerrière, où la violence est exaltée comme valeur virile. Le film est structuré à partir d'une série d'épisodes de bataille, qui composent une image de l'armée révolutionnaire comme une armée victorieuse, mettant en lumière les acquis de la bravoure individuelle, et fait de la lutte armée un espace social destiné à renforcer les principes révolutionnaires comme une valeur collective.

En 1939, pendant la Seconde Guerre mondiale, l'industrie cinématographique des États-Unis et d'Europe subit de lourdes difficultés. L'équipement anciennement destiné au cinéma est maintenant destiné à la production d'armes. Certains matériaux comme la cellulose commencent à manquer et sont rationnés. Les thématiques du cinéma français, italien, espagnol ou argentin sont elles aussi affectées, se concentrant davantage sur la guerre. Le Mexique saisit cette occasion pour produire des films aux thématiques plus versatiles, destinés au marché latino-américain. Cet environnement culturel a avantagé l'ascension d'une génération de réalisateurs et d'acteurs qui aujourd'hui encore sont des icônes au Mexique et dans les pays hispanophones. Au cours de ces années, la combinaison parfaite d'une industrie florissante, d'excellents cinéastes et d'une superbe liste de stars a permis la production d'un cinéma de haute qualité et à succès commercial.

Citons des productions comme « Alla en el Rancho Grande » (1936), œuvre du réalisateur Fernando de Fuentes. Le cadre est paysan et bucolique (« ranchero »), l’humour volontiers machiste, les chansons nombreuses et il introduit la figure du « peladito » (un marginal) avec Mario Moreno qui deviendra une icône populaire dès 1940, avec « Ahi Esta El Detalle », qui lance l’exportation des films mexicains à travers le monde. Mario Moreno est aussi consacré par trois autres films de bonne facture de cette époque : Así es mi tierra, Aguila o sol, d'Arcadi Boytler, et surtout Ahí está el detalle (1941).

En 1941, plusieurs sociétés de production voient le jour, telles que Filmex, World Films, Posa Films, Películas Rodríguez et l'association de Bustillo Oro y Grovas. Cet environnement culturel a favorisé l'émergence d'une nouvelle génération de réalisateurs.

Un véritable star-system mexicain se développe avec des personnalités artistiques comme María Félix, qui joue en 1942 dans El peñón de las ánimas du réalisateur Miguel Zacarías, puis collabore avec Emilio Fernández, connaît son meilleur rôle dans le film Doña Bárbara (1943) de Fernando de Fuentes, et que l’on retrouve plus tard dans un film de Luis Buñuel.

En 1945, le Mexique produit plus de quatre-vingts films. C’est alors que commence «l’âge d’or» du cinéma mexicain.

Roberto Gavaldón est considéré comme « le père du film noir mexicain » avec Double destinée (La Otra, 1946).

Les musiciens et les chanteurs étaient une partie essentielle de ce genre de film ; tel est le cas d'Agustín Lara dans « Flor de tango » (1941), où Sofía Álvarez a également joué. Pensons aussi au boléro "Noche de ronda" (1942) La bande originale du film comportait plusieurs chansons d'Agustín Lara, en plus de la chanson qui lui a donné son titre. Manuel Esperón González était un compositeur, considéré parmi les plus prolifiquea de cette époque.

Les rancheras sont alors des histoires d'amour épiques, duels d'honneur, chansons d'amour et de chagrin. Aux côtés des protagonistes, des hommes très machos, honnêtes et drôles, des femmes belles, soumises et vulnérables ont été les éléments qui ont fait le succès de ces films et en ont fait des classiques. Ses performances ainsi que les histoires abordaient divers sujets tels que les œuvres littéraires, ont ému un large public.

Demetrio González a été l'un des grands protagonistes qui s'est distingué par sa puissante voix de baryton et a joué aux côtés de personnalités telles que Miguel Aceves Mejía, Luis Aguilar, Javier Solís, Joaquín Cordero et Lola Beltrán, parmi d'autres.

On peut dire que l'âge d'or du cinéma mexicain s'est terminé symboliquement le 15 avril 1957, le jour où son plus grand représentant, Pedro Infante, est décédé dans un accident d'avion.

Au cours des années 1960, la production cinématographique mexicaine se réduisait à des drames familiaux aux scénarios de mauvaise qualité, et à des comédies légères qui étaient plutôt des véhicules de vitrine pour les chanteurs de Rock and Roll.

Dans les années 1970, la production cinématographique mexicaine a touché le fond. En grande partie due à la mauvaise gestion du népotisme gouvernemental à l'époque de Luis Echeverría et José López Portillo, ce dernier a placé sa sœur Margarita López Portillo à la tête de RTC (Radio Télévision et Cinématographie) du ministère de l'Intérieur, qui Sans formation dans le domaine, il limite les ressources initialement destinées au cinéma. La répression politique s'est traduite par l'autocensure de la plupart des cinéastes et producteurs. La production se réduisait à des films picaresques sans prétention ou à des productions d'État.

Références

Bibliographie 
 García Riera, Emilio (1986) Histoire du cinéma mexicain le Mexique Secrétariat d'Éducation Publique

 GARCÍA RIERA, Emilio (1986) Época de oro del cine mexicano Secretaría de Educación Pública (SEP) 
 GARCÍA RIERA, Emilio (1992–97) Historia documental del cine mexicano Universidad de Guadalajara, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Jalisco y el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) 
 GARCÍA, Gustavo y AVIÑA, Rafael (1993) Época de oro del cine mexicano ed. Clío 
 PARANAGUÁ, Paulo Antonio (1995) Mexican Cinema British Film Institute (BFI) Publishing en asociación con el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) 
 HERSHFIELD, Joanne (1996) Mexican Cinema, Mexican Woman (1940–1950) University of Arizona Press 
 
 AYALA BLANCO, Jorge (1997) La aventura del cine mexicano: En la época de oro y después ed. Grijalba 
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 MORA, Carl J. Mexican Cinema: Reflections of a Society, 1896–2004, Berkeley: University of California Press, 3rd edition 2005. 
 NOBLE, Andrea, Mexican National Cinema, Taylor & Francis, 2005,

Articles connexes 
  (danseurs de rythmes musicaux afro-antillais)
 
 
 Studios Churubusco (1945), Televisa San Ángel (1948)

Liens externes 
  Les Années Dorées de l'Époque d'Or
 Galerie photographique d'Étoiles de l'Époque d'Or du Cinéma Mexicain

Cinéma mexicain
L' Époque dorée de le cinéma mexicain ( en espagnol \ : Época de Oro del Cine Mexicano ) est une période de l' histoire de le cinéma mexicain allant deà Le qualificatif doré hérite de la conjonction de les caractéristiques qui définissent cette époque , notamment la qualité de production , les plantureuses recettes et la renommée internationale de ces films . Les productions couvrent différents genres cinématographiques allant de le film noir , comédies musicales ( fortement influencées par la musique Ranchera ) , mélodrame , horreur et même d’ auteur ) et est incarné par une série de vedettes , Cet environnement culturel a favorisé l' émergence d' une nouvelle génération de réalisateurs et d' acteurs considérés à ce jour , icônes à le Mexique et dans les pays hispaniques et publics hispanophones . Histoire Avec l’ élection de le président Lázáro Cárdenas en le gouvernement mexicain , via son secrétariat à l’ Education publique , produit « Les Révoltés d’ Alvarado » , signé par Fred Zinneman , Ainsi commence une longue série de films bénéficiant de le soutien financier de le gouvernement , dans le cadre de sa politique de promotion de les beaux-arts mexicains afin de combattre l’ hégémonie de la production cinématographique hollywoodienne . Les cinémas avaient également l’ obligation de programmer à le moins un film national chaque mois . Emilio Fernández , dit «el Indio » ( l’ Indien ) en raison de ses origines y jouera un rôle déterminant . Il est très fortement marqué par Eisenstein , mais aussi par le « muralisme » , qui puise ses sources dans l’ art précolombien et vise à un art « monumental , héroïque , humain et populaire » par le biais d' un art naïf accessible pour tous , et l’ « indigénisme » , une ferme volonté d’ exprimer la réalité culturelle de le Mexique . Le film Vámonos con Pancho Villade Fernando de Fuentes , d' après le roman de Rafael Muñoz , tente de construire une critique de les grands noms de la Révolution mexicaine et fabrique une représentation qui attribue à les sujets populaires une série de manières d' être et se comporter , ce qui est en phase avec un mode de vie anomique . Il s' agit principalement d' inscriptions liées à le monde masculin contextualisées dans une réalité guerrière , où la violence est exaltée comme valeur virile . Le film est structuré à partir d' une série d' épisodes de bataille , qui composent une image de l' armée révolutionnaire comme une armée victorieuse , mettant en lumière les acquis de la bravoure individuelle , et fait de la lutte armée un espace social destiné à renforcer les principes révolutionnaires comme une valeur collective . En pendant la Seconde Guerre mondiale , l' industrie cinématographique de les États-Unis et d' Europe subit de lourdes difficultés . L' équipement anciennement destiné à le cinéma est maintenant destiné à la production d' armes . Certains matériaux comme la cellulose commencent à manquer et sont rationnés . Les thématiques de le cinéma français , italien , espagnol ou argentin sont elles aussi affectées , se concentrant davantage sur la guerre . Le Mexique saisit cette occasion pour produire de les films à les thématiques plus versatiles , destinés à le marché latino-américain . Cet environnement culturel a avantagé l' ascension d' une génération de réalisateurs et d' acteurs qui aujourd'hui encore sont de les icônes à le Mexique et dans les pays hispanophones . À le cours de ces années , la combinaison parfaite d' une industrie florissante , d' excellents cinéastes et d' une superbe liste de stars a permis la production d' un cinéma de haute qualité et à succès commercial . Citons de les productions comme « Alla en el Rancho Grande » œuvre de le réalisateur Fernando de Fuentes . Le cadre est paysan et bucolique ( « ranchero » ) , l’ humour volontiers machiste , les chansons nombreuses et il introduit la figure de le « peladito » ( un marginal ) avec Mario Moreno qui deviendra une icône populaire dès avec « Ahi Esta El Detalle » , qui lance l’ exportation de les films mexicains à travers le monde . Mario Moreno est aussi consacré par trois autres films de bonne facture de cette époque \ : Así es mi tierra , Aguila o sol , d' Arcadi Boytler , et surtout Ahí está el detalle En plusieurs sociétés de production voient le jour , telles que Filmex , World Films , Posa Films , Películas Rodríguez et l' association de Bustillo Oro y Grovas . Cet environnement culturel a favorisé l' émergence d' une nouvelle génération de réalisateurs . Un véritable star-system mexicain se développe avec de les personnalités artistiques comme María Félix , qui joue endans El peñón de las ánimas de le réalisateur Miguel Zacarías , puis collabore avec Emilio Fernández , connaît son meilleur rôle dans le film Doña Bárbarade Fernando de Fuentes , et que l’ on retrouve plus tard dans un film de Luis Buñuel . En le Mexique produit plus de quatre-vingts films . C’ est alors que commence « l’ âge d’ or » de le cinéma mexicain . Roberto Gavaldón est considéré comme « le père de le film noir mexicain » avec Double destinée ( La Otra , Les musiciens et les chanteurs étaient une partie essentielle de ce genre de film ; tel est le cas d' Agustín Lara dans « Flor de tango » où Sofía Álvarez a également joué . Pensons aussi à le boléro " Noche de ronda " La bande originale de le film comportait plusieurs chansons d' Agustín Lara , en plus de la chanson qui lui a donné son titre . Manuel Esperón González était un compositeur , considéré parmi les plus prolifiquea de cette époque . Les rancheras sont alors de les histoires d' amour épiques , duels d' honneur , chansons d' amour et de chagrin . À les côtés de les protagonistes , de les hommes très machos , honnêtes et drôles , de les femmes belles , soumises et vulnérables ont été les éléments qui ont fait le succès de ces films et en ont fait de les classiques . Ses performances ainsi que les histoires abordaient divers sujets tels que les œuvres littéraires , ont ému un large public . Demetrio González a été l' un de les grands protagonistes qui s' est distingué par sa puissante voix de baryton et a joué à les côtés de personnalités telles que Miguel Aceves Mejía , Luis Aguilar , Javier Solís , Joaquín Cordero et Lola Beltrán , parmi d' autres . On peut dire que l' âge d' or de le cinéma mexicain s' est terminé symboliquement leavril le jour où son plus grand représentant , Pedro Infante , est décédé dans un accident d' avion . À le cours de les années la production cinématographique mexicaine se réduisait à de les drames familiaux à les scénarios de mauvaise qualité , et à de les comédies légères qui étaient plutôt de les véhicules de vitrine pour les chanteurs de Rock and Roll . Dans les années la production cinématographique mexicaine a touché le fond . En grande partie due à la mauvaise gestion de le népotisme gouvernemental à l' époque de Luis Echeverría et José López Portillo , ce dernier a placé sa sœur Margarita López Portillo à la tête de RTC ( Radio Télévision et Cinématographie ) de le ministère de l' Intérieur , qui Sans formation dans le domaine , il limite les ressources initialement destinées à le cinéma . La répression politique s' est traduite par l' autocensure de la plupart de les cinéastes et producteurs . La production se réduisait à de les films picaresques sans prétention ou à de les productions d' État . Références Bibliographie García Riera , EmilioHistoire de le cinéma mexicain le Mexique Secrétariat d' Éducation Publique GARCÍA RIERA , EmilioÉpoca de oro del cine mexicano Secretaría de Educación Pública ( SEP ) GARCÍA RIERA , Emilio97 ) Historia documental del cine mexicano Universidad de Guadalajara , Consejo Nacional para la Cultura y las Artes ( CONACULTA ) , Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Jalisco y el Instituto Mexicano de Cinematografía ( IMCINE ) GARCÍA , Gustavo y AVIÑA , RafaelÉpoca de oro del cine mexicano ed . Clío PARANAGUÁ , Paulo AntonioMexican Cinema British Film Institute ( BFI ) Publishing en asociación con el Instituto Mexicano de Cinematografía ( IMCINE ) y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes ( CONACULTA ) HERSHFIELD , JoanneMexican Cinema , Mexican Woman1950 ) University of Arizona Press AYALA BLANCO , JorgeLa aventura del cine mexicano : En la época de oro y después ed. Grijalba MACIEL , David R. Mexico's Cinema : A Century of Film and Filmmakers , Wilmington , Delaware : SR Books , MCKEE IRWIN , Robert " Mexican Golden Age Cinema in Tito's Yugoslavia " pagesfrom The Global South , Volume Issue Spring MORA , Carl J. Mexican Cinema : Reflections of a Society,2004 , Berkeley : University of California Press,d edition NOBLE , Andrea , Mexican National Cinema , Taylor & Francis , Articles connexes ( danseurs de rythmes musicaux afro-antillais ) Studios Churubusco Televisa San Ángel Liens externes Les Années Dorées de l' Époque d' Or Galerie photographique d' Étoiles de l' Époque d' Or de le Cinéma Mexicain Cinéma mexicain