Berni Searle
Berni Searle, née le , est une artiste sud-africaine qui utilise la photographie, la vidéo, le cinéma, pour mettre en scène des récits liés à l'histoire, à la mémoire et aux lieux. Souvent engagée politiquement et socialement, son travail s'inspire aussi des émotions universelles associées à la vulnérabilité, à la perte et à la beauté.

Berni Searle vit et travaille au Cap. Elle est professeur associé à la Michaelis School of Fine Art de l'Université du Cap.

Eléments biographiques et travaux 
Née en 1964, elle obtient un premier diplôme en beaux-arts en 1987 et un diplôme d'études supérieures en éducation en 1988 de la Michaelis School of Fine Art à l'Université du Cap.

Elle enseigne ensuite l'art dans une école secondaire du Cap pendant deux ans, puis revient à la Michaelis School, s'inscrivant au programme de maîtrise en sculpture en 1992. Bien que ce soit clairement un temps précieux pour accumuler une expertise technique et consolider une affinité pour la forme tridimensionnelle - élément encore visible dans ses œuvres photographiques aujourd'hui - une recherche sur la forme et le contenu de ses créations s'est poursuivie. L'ensemble de ses œuvres présentées à la maîtrise en beaux-arts en 1995 montre des structures abstraites et volumineuses en ciment, ciment fondu, acier, fil de fer, bronze et verre qui semblent en quelque sorte incongrues par rapport aux œuvres plus intimes et plus lyriques par lesquelles elle s'est fait connaître ensuite. Créés un an après les premières élections démocratiques, ces travaux ont pour but de questionner les idéaux euphoriques de la nation et l'idée de la construction de la nation dans un lexique fortement médiatisé, voire régulé, par le contexte et l'instruction.

Dans ses œuvres ultérieures, elle utilise des tirages photographiques numériques à grande échelle, des matériaux trouvés et des  films. Le travail de Searle englobe des récits de performance, et sa propre personne en tant que figure pour incarner l'histoire, la mémoire de la terre et des lieux. Elle est en effet connue pour utiliser son propre corps dans ses pièces telles que Girl de la série Colour Me. Son travail traite de l'histoire de l'Afrique du Sud, de la conscience de sa propre couleur de peau,  de la consommation du corps d'une femme en tant que marchandise, et du pouvoir de confrontation de ce même corps dans lequel résident tant de mythes, de désirs et de nécessité.

Récompenses 

 UNESCO/AICA :Prix à la Biennale du Caire en 1998
 Prix du Dak'art, Biennale de Dakar 2000
 Bourse Civitella Ranieri  en 2001
 Standard Bank Young Artist Award en 2003
 Rockefeller Bellagio Creative Arts Fellow en 2014

Nominations et sélection finale 

 FNB VITA Art Award en 2000
 Daimler-Chrysler Award for South African Contemporary Art en 2000
 Artes Mundi Award en 2004

Principales expositions

Expositions personnelles 

 2011: Rétrospective et Interlaced : Frac Lorraine, Metz, France Frac Lorraine, Metz, France
 2011: Interlaced (Entrelacé) De Hallen, la Tour du Beffroi, Bruges ; Museum voor Moderne Kunst Arnhem (MMKA), Arnhem, Pays-Bas  
 2011: Shimmer, Stevenson Gallery, Cape Town
 2012: Black Smoke Rising Trilogy, Ron Mandos gallery, Amsterdam, Pays-Bas
 2013: Refuge, La Galerie Particulière, Paris

Expositions collectives 

 1997: 2ème Biennale de Johannesburg
 2001: Biennale de Venise
 2005: Biennale De Venise
 2011 : She Devil(Elle le diable), Musée d'art contemporain de Rome (MACRO)
 2010 : Pictures by Women: A History of Modern Photography (Photos par les femmes : une histoire de la photographie moderne, Museum of Modern Art, New York.
 2010-2011: The Dissolve, 8e Biennale Internationale, Santa Fe, Nouveau-Mexique
 2011: Figures & Fictions: Contemporary South African Photography, Victoria and Albert Museum, Londres, 2011
 2012: The Human Condition (La Condition Humaine,, Bradbury Galerie, Université d'État de L'Arkansas
 2013: Terminal. Dans le cadre du programme Land, dans divers endroits du Cap. Organisé par GIPCA, Jean Brundrit, Svea Josephy et Adrienne van Eeden Wharton
 2014: Public Intimacy. Art and Other Ordinary Acts in South Africa (De L'Intimité publique. De l'Art et d'autres lois ordinaires en Afrique du Sud), Yerba Buena Center for the Arts en collaboration avec le Musée d'art moderne de San Francisco, San Francisco, 
 2014: Earth Matters, Musée national d'art africain, Smithsonian Institution, Washington
 2015: Distance and Desire: Encounters with the African Archive (la Distance et le Désir: Rencontres avec les archives des pays d'Afrique), Walther Collection, Ulm, en Allemagne. Organisée par Tamar Garb

Références

Voir aussi

Bibliographie

Liens externes 
  
  
  
  

Naissance en juillet 1964
Artiste contemporain sud-africain
Personnalité féminine sud-africaine
Naissance au Cap
Berni Searle , née le , est une artiste sud-africaine qui utilise la photographie , la vidéo , le cinéma , pour mettre en scène de les récits liés à l' histoire , à la mémoire et à les lieux . Souvent engagée politiquement et socialement , son travail s' inspire aussi de les émotions universelles associées à la vulnérabilité , à la perte et à la beauté . Berni Searle vit et travaille à le Cap . Elle est professeur associé à la Michaelis School of Fine Art de l' Université de le Cap . Eléments biographiques et travaux Née en elle obtient un premier diplôme en beaux-arts enet un diplôme d' études supérieures en éducation ende la Michaelis School of Fine Art à l' Université de le Cap . Elle enseigne ensuite l' art dans une école secondaire de le Cap pendant deux ans , puis revient à la Michaelis School , s' inscrivant à le programme de maîtrise en sculpture en Bien que ce soit clairement un temps précieux pour accumuler une expertise technique et consolider une affinité pour la forme tridimensionnelle - élément encore visible dans ses œuvres photographiques aujourd'hui - une recherche sur la forme et le contenu de ses créations s' est poursuivie . L' ensemble de ses œuvres présentées à la maîtrise en beaux-arts enmontre de les structures abstraites et volumineuses en ciment , ciment fondu , acier , fil de fer , bronze et verre qui semblent en quelque sorte incongrues par rapport à les œuvres plus intimes et plus lyriques par lesquelles elle s' est fait connaître ensuite . Créés un an après les premières élections démocratiques , ces travaux ont pour but de questionner les idéaux euphoriques de la nation et l' idée de la construction de la nation dans un lexique fortement médiatisé , voire régulé , par le contexte et l' instruction . Dans ses œuvres ultérieures , elle utilise de les tirages photographiques numériques à grande échelle , de les matériaux trouvés et de les films . Le travail de Searle englobe de les récits de performance , et sa propre personne en tant que figure pour incarner l' histoire , la mémoire de la terre et de les lieux . Elle est en effet connue pour utiliser son propre corps dans ses pièces telles que Girl de la série Colour Me . Son travail traite de l' histoire de l' Afrique de le Sud , de la conscience de sa propre couleur de peau , de la consommation de le corps d' une femme en tant que marchandise , et de le pouvoir de confrontation de ce même corps dans lequel résident tant de mythes , de désirs et de nécessité . Récompenses UNESCO / AICA \:Prix à la Biennale de le Caire en Prix de le Dak' art , Biennale de Dakar Bourse Civitella Ranieri en Standard Bank Young Artist Award en Rockefeller Bellagio Creative Arts Fellow en Nominations et sélection finale FNB VITA Art Award en Daimler-Chrysler Award for South African Contemporary Art en Artes Mundi Award en Principales expositions Expositions personnelles Rétrospective et Interlaced \ : Frac Lorraine , Metz , France Frac Lorraine , Metz , France Interlaced ( Entrelacé ) De Hallen , la Tour de le Beffroi , Bruges ; Museum voor Moderne Kunst Arnhem ( MMKA ) , Arnhem , Pays- Bas Shimmer , Stevenson Gallery , Cape Town Black Smoke Rising Trilogy , Ron Mandos gallery , Amsterdam , Pays- Bas Refuge , La Galerie Particulière , Paris Expositions collectives me Biennale de Johannesburg Biennale de Venise Biennale De Venise : She Devil( Elle le diable ) , Musée d' art contemporain de Rome ( MACRO ) : Pictures by Women: A History of Modern Photography ( Photos par les femmes \ : une histoire de la photographie moderne , Museum of Modern Art , New York . The Dissolve , Biennale Internationale , Santa Fe , Nouveau-Mexique Figures & Fictions : Contemporary South African Photography , Victoria and Albert Museum , Londres , The Human Condition ( La Condition Humaine , , Bradbury Galerie , Université d' État de L' Arkansas Terminal . Dans le cadre de le programme Land , dans divers endroits de le Cap . Organisé par GIPCA , Jean Brundrit , Svea Josephy et Adrienne van Eeden Wharton Public Intimacy . Art and Other Ordinary Acts in South Africa ( De L' Intimité publique . De l' Art et d' autres lois ordinaires en Afrique de le Sud ) , Yerba Buena Center for the Arts en collaboration avec le Musée d' art moderne de San Francisco , San Francisco , Earth Matters , Musée national d' art africain , Smithsonian Institution , Washington Distance and Desire : Encounters with the African Archive ( la Distance et le Désir : Rencontres avec les archives de les pays d' Afrique ) , Walther Collection , Ulm , en Allemagne . Organisée par Tamar Garb Références Voir aussi Bibliographie Liens externes Naissance en juillet Artiste contemporain sud-africain Personnalité féminine sud-africaine Naissance à le Cap