Francis Bruguière
Francis Joseph Bruguière, né en 1879 à San Francisco et mort à Londres en 1945, est un peintre et photographe américain. 

Il est connu pour ses photographies qu'il nomme « abstractions lumineuses », représentant des formes abstraites sur papier découpé, éclairées par une lumière projetée, ainsi que pour ses photographies de productions théâtrales et d'acteurs.

Biographie 

Francis Bruguière est né dans une riche famille de banquiers, son père est d'origine française et sa mère d'origine norvégienne. Éduqué dans les pensionnats de la côte est, Bruguière s'est intéressé à la musique et à la peinture qu'il étudiera en Europe. En 1901, Il épouse la comédienne Eliza Jones.

En 1905, il se rend à New York, où il rencontre Alfred Stieglitz et Frank Eugene Smith. Bruguière s'intéresse dès lors à la photographie artistique et devient membre du groupe « Photo-Secession » organisé par Stieglitz. Bruguière retourne à San Francisco après le tremblement de terre de 1906, capture des images de décombres et ouvre un studio de portrait photographique. Il travaille dans le style pictorialiste alors privilégié par Stieglitz, avec des images en soft-focus imitant la peinture. 
Mais il produit aussi des images d'architecture en mode  photographique pur.

Dès 1912, Bruguière commence à expérimenter avec des photographies à expositions multiples, ce qui conduira plus tard à ses abstractions.
 
Son travail commercial comprend également des photographies de la Panama–California Exposition de San Diego en 1915, avec des prises de vue, la nuit en éclairage artificiel. Certaines de ces photographies ont été publiées dans le livre de George Sterling, The Evanescent City. 

En 1918, Bruguière publie son livre de ses photographies de San Francisco et la photographe Imogen Cunningham travaille brièvement dans son studio. Cette année-là, il s'installe  avec sa famille à New York, à la recherche de meilleures perspectives. Il devient rapidement un photographe commercial à succès, travaillant pour Vogue, Harper's Bazaar et Vanity Fair. Il est  également photographe officiel de la Guilde des théâtres de New York jusqu'en 1927 .

En parallèle, il poursuit ses recherches sur la photographie expérimentale, influencé par les projections de lumière en couleur de , qu'il avait photographiées en 1921 et publiées dans l'édition de  du Theatre Arts Magazine.

Ses portraits d'artistes de théâtre sont souvent non conventionnels, y compris celui de Rosalinde Fuller, une actrice anglaise qui devint son modèle, sa maîtresse et sa muse et qu'il met en scène  avec le danseur allemand Sebastian Droste dans une série de photographies surréalistes destinées à servir pour un film : The waydécrivant les étapes de la vie d'un homme et qui n'a jamais été achevé en raison de la mort prématurée de Droste. 

En 1924, Bruguière contribue à l'édition d'un projet de présentation théâtrale de la Divine comédie de Dante par Norman Bel Geddes avec des illustrations photographiques.

Bruguière expose quatre-vingt-douze photographies et dix peintures et aquarelles lors d'une exposition solo acclamée par la critique en 1927 au Art Center de New York. Le critique du New York Times () écrit, en référence à ses abstractions sur papier découpé, que les photos  et que .

En 1928, Bruguière vend son studio new-yorkais et s'installe avec Fuller à Londres, où il poursuit ses recherches de photographie expérimentale qu'il expose à Berlin à la Galerie Der Sturm et à Stuttgart à l'exposition Film und Foto en 1929. Son ouvrage de 1929 avec Lance Sieveking : Beyond This Point, contient deux douzaines de nouvelles photographies, également présentées lors d'une exposition à la Warren Gallery de Londres.

Bruguière crée deux œuvres avec l'écrivain anglais Oswell Blakeston, un film abstrait : Light Rhythms en 1930 et un livre : Few Are Chosen : Études de l'éclairage théâtral du théâtre de la vie en 1931. 

Les photographies de cathédrales anglaises de Bruguière, faites de multiples expositions, sont exposées à la Warren Gallery en 1931. Un voyage à New York l'année suivante donne lieu à des photographies de gratte-ciel new-yorkais. 
Le directeur artistique de l'agence de publicité londonienne Lund, Humphries, Ltd, E. McKnight Kauffer, charge Bruguière de créer des affiches et des images publicitaires d'avant-garde en 1934. Puis, en 1937, il est chargé de concevoir l'entrée du Pavillon britannique à l'Exposition de Paris de cette année-là. 

Bruguière cesse son travail photographique en 1940, se retire à Middleton Cheney, un village anglais au nord d'Oxford, où il poursuit la peinture, découvre la philosophie de Carl Jung et commence à rédiger une autobiographie. En mauvaise santé, il retourne à Londres et y meurt le . Il repose au cimetière de Middleton Cheney.

Bibliographie 
 James Enyeart, Bruguière: His Photographs and His Life, New York: Alfred A. Knopf, 1977.
 Christopher Phillips, et Vanessa Rocco, éd. Photographie moderniste : Sélection de la Collection Daniel Cowin. New York : Centre international de photographie et Göttingen, Allemagne : Steidl, 2005, .
 Santosh Korthiwada; Francis Bruguiere on Creative Photography.

Références

Liens externes 

 Francis Bruguière, Abstract photographer

Photographe américain
Naissance en octobre 1879
Naissance à San Francisco
Décès en mai 1945
Décès à 65 ans
Décès à Londres
Francis Joseph Bruguière , né enà San Francisco et mort à Londres en est un peintre et photographe américain . Il est connu pour ses photographies qu' il nomme « abstractions lumineuses » , représentant de les formes abstraites sur papier découpé , éclairées par une lumière projetée , ainsi que pour ses photographies de productions théâtrales et d' acteurs . Biographie Francis Bruguière est né dans une riche famille de banquiers , son père est d' origine française et sa mère d' origine norvégienne . Éduqué dans les pensionnats de la côte est , Bruguière s' est intéressé à la musique et à la peinture qu' il étudiera en Europe . En Il épouse la comédienne Eliza Jones . En il se rend à New York , où il rencontre Alfred Stieglitz et Frank Eugene Smith . Bruguière s' intéresse dès lors à la photographie artistique et devient membre de le groupe « Photo-Secession » organisé par Stieglitz . Bruguière retourne à San Francisco après le tremblement de terre de capture de les images de décombres et ouvre un studio de portrait photographique . Il travaille dans le style pictorialiste alors privilégié par Stieglitz , avec de les images en soft-focus imitant la peinture . Mais il produit aussi de les images d' architecture en mode photographique pur . Dès Bruguière commence à expérimenter avec de les photographies à expositions multiples , ce qui conduira plus tard à ses abstractions . Son travail commercial comprend également de les photographies de la Panama–California Exposition de San Diego en avec de les prises de vue , la nuit en éclairage artificiel . Certaines de ces photographies ont été publiées dans le livre de George Sterling , The Evanescent City . En Bruguière publie son livre de ses photographies de San Francisco et la photographe Imogen Cunningham travaille brièvement dans son studio . Cette année -là , il s' installe avec sa famille à New York , à la recherche de meilleures perspectives . Il devient rapidement un photographe commercial à succès , travaillant pour Vogue , Harper's Bazaar et Vanity Fair . Il est également photographe officiel de la Guilde de les théâtres de New York jusqu' en . En parallèle , il poursuit ses recherches sur la photographie expérimentale , influencé par les projections de lumière en couleur de , qu' il avait photographiées enet publiées dans l' édition de de le Theatre Arts Magazine . Ses portraits d' artistes de théâtre sont souvent non conventionnels , y compris celui de Rosalinde Fuller , une actrice anglaise qui devint son modèle , sa maîtresse et sa muse et qu' il met en scène avec le danseur allemand Sebastian Droste dans une série de photographies surréalistes destinées à servir pour un film \ : The waydécrivant les étapes de la vie d' un homme et qui n' a jamais été achevé en raison de la mort prématurée de Droste . En Bruguière contribue à l' édition d' un projet de présentation théâtrale de la Divine comédie de Dante par Norman Bel Geddes avec de les illustrations photographiques . Bruguière expose quatre-vingt-douze photographies et dix peintures et aquarelles lors d' une exposition solo acclamée par la critique enau Art Center de New York . Le critique de le New York Times ( ) écrit , en référence à ses abstractions sur papier découpé , que les photos et que \ . En Bruguière vend son studio new-yorkais et s' installe avec Fuller à Londres , où il poursuit ses recherches de photographie expérimentale qu' il expose à Berlin à la Galerie Der Sturm et à Stuttgart à l' exposition Film und Foto en Son ouvrage deavec Lance Sieveking \ : Beyond This Point , contient deux douzaines de nouvelles photographies , également présentées lors d' une exposition à la Warren Gallery de Londres . Bruguière crée deux œuvres avec l' écrivain anglais Oswell Blakeston , un film abstrait \ : Light Rhythms enet un livre \ : Few Are Chosen \ : Études de l' éclairage théâtral de le théâtre de la vie en Les photographies de cathédrales anglaises de Bruguière , faites de multiples expositions , sont exposées à la Warren Gallery en Un voyage à New York l' année suivante donne lieu à de les photographies de gratte-ciel new-yorkais . Le directeur artistique de l' agence de publicité londonienne Lund , Humphries , Ltd , E. McKnight Kauffer , charge Bruguière de créer de les affiches et de les images publicitaires d' avant-garde en Puis , en il est chargé de concevoir l' entrée de le Pavillon britannique à l' Exposition de Paris de cette année-là . Bruguière cesse son travail photographique en se retire à Middleton Cheney , un village anglais à le nord d' Oxford , où il poursuit la peinture , découvre la philosophie de Carl Jung et commence à rédiger une autobiographie . En mauvaise santé , il retourne à Londres et y meurt le \ . Il repose à le cimetière de Middleton Cheney . Bibliographie James Enyeart , Bruguière : His Photographs and His Life , New York : Alfred A. Knopf , Christopher Phillips , et Vanessa Rocco , éd . Photographie moderniste \ : Sélection de la Collection Daniel Cowin . New York \ : Centre international de photographie et Göttingen , Allemagne \ : Steidl , \ . Santosh Korthiwada ; Francis Bruguiere on Creative Photography . Références Liens externes Francis Bruguière , Abstract photographer Photographe américain Naissance en octobre Naissance à San Francisco Décès en mai Décès àans Décès à Londres