Dominic Cooke
Dominic Cooke est un metteur en scène, dramaturge et ancien directeur de théâtre anglais né en février 1966 à Londres.

Entre 2002 et 2013, il occupe le poste de directeur adjoint responsable de la nouvelle écriture de la Royal Shakespeare Company puis directeur artistique du Royal Court Theatre. Son travail à ces deux postes est reconnu pour avoir redonné un dynamisme à la programmation et la création théâtrale, en mettant en avant de jeunes nouveaux talents et de nouvelles pièces qui ont rencontré un succès critique et public.

Il est aussi connu en tant que metteur en scène de pièces comme The Crucible de Arthur Miller qu'il a dirigée et produite pour la Royal Shakespeare Company en 2006, et qui lui a valu un Laurence Olivier Award du meilleur réalisateur, ou Follies en 2017 pour le Royal National Theatre qui a remporté l'Olivier Award de la meilleure reprise de comédie musicale.

Il est également réalisateur de la deuxième saison de la minisérie The Hollow Crown et du film Sur la plage de Chesil.

En tant que dramaturge, il écrit et met en scène sa version des contes Arabian Nights qui sera publiée et jouée pour la première fois au  en 1998, avant une tournée britannique puis mondiale. Il est également auteur de la pièce Noughts & Crosses adaptée des romans de Malorie Blackman qu'il dirige en 2008 pour la Royal Shakespeare Company.

En 2013. il reçoit le prix d'excellence de l'Institut international du théâtre. En 2014, il est fait Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique (CBE) pour ses services à la dramaturgie.

Depuis 2015. il est artiste associé au Royal National Theatre.

Biographie

Jeunesse 
Dominic Cooke naît à Wimbledon dans le sud ouest de Londres. Son père, monteur film, et sa mère réceptionniste médicale à la National Health Service se séparent quand il a quatre ans. Sa mère s’installe avec ses enfants (Dominic et ses frères et sœurs) dans le quartier de Swiss Cottage où ils vivent en situation précaire. Mais en ayant un père issu de la classe moyenne et évoluant dans le milieu du cinéma, Cooke prend très tôt conscience de la lutte des classes : .

Adolescent, il découvre le théâtre grâce aux sorties scolaires et en devient vite passionné. Pendant ses années d'études à l'université de Warwick, il va régulièrement à Stratford voir les représentations de la Royal Shakespeare Company, et à Londres les productions majeures de la Royal Court Theatre des années quatre-vingt.

Carrière

Débuts 
Après avoir été diplômé de l'université de Warwick, il exerce ses premiers petits boulots pour la télévision et le cinéma (expériences qui lui confirmeront que les métiers du cinéma ne lui plaisent pas à l'époque). Dominic Cooke crée en 1990 sa propre compagnie de théâtre, Pan Optic, qu'il dirige pendant deux ans, alors qu'il ne connait rien à la profession. Avec la troupe, il fait le tour de la Grande-Bretagne, mettant en scène de nouvelles versions de pièces classiques ; cela lui permet de se faire repérer. Ne pouvant pas toujours se rémunérer, il enchaîne à côté plusieurs petits emplois.

En 1992, il est engagé comme assistant réalisateur à la Royal Shakespeare Company. Durant cette période, il approfondit toutes les bases du métier de réalisateur de théâtre.

En 1995, il écrit une lettre au directeur artistique du Royal Court Theatre de l'époque, Stephen Daldry, dans laquelle il exprime son désir de travailler dans ce théâtre ; il y est engagé comme un des assistants scripts et participe aux réunions de lecture et à la sélection des meilleures pièces susceptibles d'être produites par l'établissement.

Directeur de théâtre 
Directeur adjoint
En 1996. Dominic Cooke est promu directeur adjoint de la Royale Court. C'est durant cette période qu'il va commencer à prendre goût à travailler avec des dramaturges vivants, trouvant de nouveaux auteurs et développant de nouvelles pièces pour de futures productions, travail qu'il estime être sa plus grande réussite dans le théâtre. Pour la première fois, il supervise des productions depuis parfois les tout débuts d'un scénario jusqu'à leur représentation sur scène, avec des pièces comme  de , Plasticine de Vassily Sigarev ou  de .

En 2002, le directeur artistique de la Royal Shakespeare Company (RSC), , l'engage en tant que directeur adjoint responsable du nouveau programme d'écriture de l'entreprise. Ainsi, durant quatre ans à ce poste, Cooke apporte à la troupe un large éventail de nouveaux travaux avec des productions de pièces à auteurs contemporains et aux sujets diversifiés, comme une pièce sur le président Robert Mugabe, une sur l'industrie du tourisme sexuel et une sur les fusillades dans les lycées américains. En 2006, il produit et met en scène la pièce Les Sorcières de Salem de Arthur Miller avec l'acteur Iain Glen qui lui vaut le Laurence Olivier Award du meilleur réalisateur et de la meilleure reprise. Cooke est également apprécié pour la qualité de production de pièces classiques notamment de Shakespeare : sa production de Cymbeline en 2003 a été saluée pour son . Parmi ses autres productions à succès d’œuvres classiques, on peut citer Le Conte d'hiver ou Macbeth qu'il a lui-même mis en scène.
Directeur artistique du Royal Court Theatre

Ce  effectué à la RSC, Cooke le poursuit de 2006 à 2013 à la tête du Royal Court Theatre en tant que directeur artistique. Son travail est unanimement reconnu pour avoir rajeuni le Royal Court Theatre grâce à une programmation promouvant activement une nouvelle écriture en donnant leur chance à de jeunes talents inconnus et débutants, alors que le bilan de son prédécesseur, Ian Rickson, était considéré comme « médiocre » et manquant d’inventivité. Cooke redéfinit à la fois le contenu et la forme de ce qui constitue une . Il recentre les objectifs du théâtre en favorisant et encourageant la création de nouvelles œuvres aux sujets variés et contemporains, tout en apportant . Il a déclaré : .

D'après , . Sous sa direction, sur les plus de 130 pièces produites, 94 étaient entièrement nouvelles et 11 d'auteurs d'origines étrangères et diverses. Il a été crédité d'apporter un nouveau dynamisme au Royal Court Theatre avec sa programmation audacieuse et innovante. Selon , . À ce titre, on peut citer  âgée de 18 ans seulement quand sa pièce  a été produite pour la première fois et Polly Stenham, 19 ans, lorsque son œuvre  a été mise en scène ;  a remporté à 25 ans un Laurence Olivier Award pour sa toute première pièce . Cooke a également été salué pour avoir féminisé le théâtre britannique en lançant la carrière de jeunes femmes dramaturges. Durant sa présidence, le Royal Court Theatre a été nommé pour 210 prix majeurs et en a remporté 59. Le théâtre a également été couronné « théâtre londonien de l'année » par le magazine The Stage. De plus, certaines grosses productions ont été transférées aux États-Unis comme  de Jez Butterworth et  de .

Selon , . Cooke a lui-même déclaré : .

Si depuis la fin de son mandat au Royal Cout, son travail de renouveau du théâtre britannique est unanimement reconnu, cela n'a pas toujours été le cas durant ses années de direction à la RSC et au Royal Court. Ses choix artistiques et ses programmations qui lui ont fréquemment valu d'être taxé de « provocateur » ont suscité quelques critiques de certains commentateurs ou personnalités de la profession ayant, selon Cooke, une vision trop élitiste de l'art théâtral. Par exemple, l'arrivée de comédies musicales à la Royal Court a été parfois mal accueillie. Ce genre est, d'après Cooke, trop snobé par « l'intelligentsia libérale » alors que . Il lui a également parfois été reproché d'avoir « trop de succès » et d'être « mainstream », critique à laquelle Cooke a répondu : .

Par ailleurs, si Cooke a déclaré que diriger un théâtre est extrêmement passionnant, il a aussi avoué que c'était un métier « épuisant » pour lui. En 2013. il démissionne du poste de directeur artistique du Royal Court après sept ans de fonction, alors que traditionnellement, un mandat dure dix ans. Tandis que le milieu du théâtre le voyait ensuite postuler à la tête du Royal National Theatre, Cooke a déclaré ne plus vouloir diriger d'établissement : . Parmi les aspects que Cooke a trouvés , il y a la responsabilité publique : le Royal court et la RSC sont subventionnés par l’État, ce qui l'obligeait à faire face à  et à un budget très serré. Mais le plus difficile était de tenir tête aux pressions  de personnes trop conservatrices, selon lui, voulant maintenir les théâtres d' : .

Cooke a aussi exprimé le désir de se lancer dans la réalisation de films.

Artiste associé au Royal National Theatre 
Pour autant, il n'abandonne pas le théâtre. Depuis 2015, il est artiste associé au Royal National Theatre. où il dirige notamment deux productions majeures : en 2016 la pièce Ma Rainey's Black Bottom d'August Wilson qui remporte le prix Olivier Award de la meilleure reprise et, en 2017, Follies qui reçoit l'Olivier Award de la meilleure reprise de comédie musicale et une nomination pour le meilleur réalisateur.

Metteur en scène et réalisateur indépendant 

En plus d'avoir mis en scène certaines pièces qu'il a produites en tant que directeur d'établissement ou artiste associé, Dominic Cooke a toujours eu, parallèlement, une carrière de metteur en scène indépendant. Ainsi, il réalise des pièces telles que Of Mice and Men de John Steinbeck en 1994, The Weavers de Gerhart Hauptmann en 1996, ou encore The Importance of Being Earnest de Oscar Wilde en 1997. En 2008. il met en scène la pièce Noughts & Crosses qu'il adapte des romans de Malorie Blackman pour la RSC et une tournée britannique.

Mais la production sur laquelle il a le plus aimé travailler est Arabian Nights, pièce qu'il a lui-même adaptée des contes et mise en scène pour le  en 1998 : . L’œuvre connaîtra une tournée britannique, une adaptation radiophonique et des représentations aux États-Unis, avant que Cooke la réadapte et mette en scène en 2009 pour la RSC et une tournée mondiale.

En 2011 il dirige The Comedy of Errors de Shakespeare au Royal National Theatre qui sera aussi diffusée dans différents pays à travers le monde en 2012 dans le cadre du programme National Theatre Live.

Il a également mis en scène quelques pièces d'opéra dont I Capuleti e i Montecchi de Bellini (2001) et La Bohème de Giacomo Puccini (2003) au , ainsi que The Magic Flute de Mozart (2014) à l'Opéra national du pays de Galles.

En 2016. Cooke fait ses débuts à la télévision en tant que réalisateur grâce au producteur Sam Mendes qui le choisit pour diriger la deuxième saison de la minisérie The Hollow Crown. En 2017, il réalise son premier long-métrage, Sur la plage de Chesil, basé sur le roman du même nom de Ian McEwan.

Reconnaissance 
Pour son travail de renouveau dans le milieu du théâtre, Dominic Cooke est récompensé en 2013 du prix d'excellence de l'Institut international du théâtre et, la même année, il reçoit le doctorat honorifique de Lettres de l'université de Warwick. En 2014, il est fait commandeur de l'ordre de l'Empire britannique pour ses services à la dramaturgie.

Vie privée 
Dominic Cooke est en couple avec l'acteur et dramaturge  depuis 1997.

Engagements 

En 2015, Domonic Cooke fait partie des acteurs, écrivains et réalisateurs ayant signé une lettre ouverte dénonçant la diabolisation des œuvres théâtrales palestiniennes en Grande Bretagne par certains médias comme le Daily Mail.

Théâtre et opéra 

En tant que metteur en scène
 1991 : Autogeddon de Heathcote Williams - Assembly Rooms
 1994 : Of Mice and Men de John Steinbeck - 
 1995 : Hunting Scenes From Lower Bavaria de  -  de Londres
 1996 :  de Gerhart Hauptmann - Gate Theatre de Londres
 1997 :  de  -  (tournée britannique)
 1997 : The Importance of Being Earnest de Oscar Wilde - Atlantic Theater Company (en Nouvelle-Écosse)
 1998 : The Bullet de  - Donmar Warehouse
 1998 : Arabian Nights - adaptation de Dominic Cooke des contes - , tournée britannique,  (New York)
 2000 :  de Marius von Mayenburg - Royal Court Theatre
 2000 : Other People de  - Royal Court Theatre
 2001 : I Capuleti e i Montecchi de Ballini - 
 2001 ; Fucking Games de Grae Cleugh - Royal Court Theatre
 2001 :  de  - Royal Court Theatre
 2001 :  de  - Royal Court Theatre
 2002 :  de John Marston - Royal Shakespeare Company (Swan Theatre)
 2002 : This is a Chair de Caryl Churchill - Royal Court Theatre
 2002 : Identical Twins de Caryl Churchill - Royal Court Theatre
 2002 : The People Are Friendly de  - Royal Court Theatre
 2002 : Plasticine de Vassili Sigarev - Royal Court Theatre
 2003 : La Bohème de Giacomo Puccini - Grange Park Opera
 2003 :  de Tennessee Williams - Gate Theatre à Dublin
 2003 : Cymbeline de William Shakespeare - RSC (Swan Theatre)
 2004 :  de  - 
 2004 : Macbeth de William Shakespeare - RSC (Royal Shakespeare Theatre)
 2005 : Elective Affinities de  - RSC (Swan Theatre)
 2005 : As You Like It de William Shakespeare - RSC (Royal Shakespeare Theatre)
 2006 : The Winter's Tale de William Shakespeare - RSC (Swan Theatre)
 2006 : Pericles de William Shakespeare - RSC (Swan Theatre)
 2006 : The Crucible de Arthur Miller - RSC (Royal Shakespeare Theatre)
 2007 : The Pain and the Itch de Bruce Norris - Royal Court Theatre
 2007 : Rhinoceros d'Eugène Ionesco - Royal Court Theatre
 2008 : Now Or Later de Christopher Shinn - Royal Court Theatre
 2008 : Noughts and Crosses, adaptation de Dominic Cooke des romans de Malorie Blackman - RSC (tournée britannique)
 2008 : Wig Out ! de Tarell Alvin McCraney - Royal Court Theatre
 2009 :  de Caryl Churchill - Royal Court Theatre
 2009 : The Fever de Wallace Shawn - Royal Court Theatre
 2009 : Aunt Dan and Lemon de Wallace Shawn - Royal Court Theatre
 2009 : Arabian Nights - adaptation de Dominic Cooke des contes - RSC (tournée mondiale)
 2010 :  de Bruce Norris - Royal Court Theatre
 2011 : The Comedy of Errors de William Shakespeare - Royal National Theatre
 2011 :  de Arnold Wesker - Royal Court Theatre
 2012 : In Basildon de  - Royal Court Theatre
 2012 : Choir Boy de Tarell Alvin McCraney - Royal Court Theatre
 2012 : Ding Dong The Wicked de Caryl Churchill - Royal Court Theatre
 2013 : In The Republic of Happiness de Martin Crimp - Royal Court Theatre
 2013 :  de Bruce Norris - Royal Court Theatre
 2014 / 2015 : The Magic Flute de Mozart - Opéra national du pays de Galles
 2015 : Teddy Ferrara de Christopher Shinn - Donmar Warehouse
 2015 : Here We Go de Caryl Churchill - Royal National Theatre
 2016 : Ma Rainey's Black Bottom de August Wilson - Royal National Theatre
 2016 : Pigs And Dogs de Caryl Churchill - Royal Court Theatre
 2017 : Follies de Stephen Sondheim - Royal National Theatre

Filmographie 
En tant que réalisateur

Cinéma 
 2017 : Sur la plage de Chesil
 2020 : Un espion ordinaire (The Courier)

Télévision 
 2016 : The Hollow Crown (série, saison 2)

Distinctions

Récompenses 

 2007 : Laurence Olivier Award pour The Crucible :
 Meilleur metteur en scène
 Meilleure reprise (partagé avec l'équipe de production de la RSC et les acteurs)
 2018 : Laurence Olivier Award de la meilleure reprise de comédie musicale pour Follies (partagé avec l'équipe de production du Royal Court Théâtre et les acteurs)

Nominations 

 2018 : Laurence Olivier Award du meilleur metteur en scène pour Follies

Notes et références

Liens externes 

Metteur en scène britannique
Naissance en février 1966
Naissance à Londres
Dominic Cooke est un metteur en scène , dramaturge et ancien directeur de théâtre anglais né en févrierà Londres . Entreet il occupe le poste de directeur adjoint responsable de la nouvelle écriture de la Royal Shakespeare Company puis directeur artistique de le Royal Court Theatre . Son travail à ces deux postes est reconnu pour avoir redonné un dynamisme à la programmation et la création théâtrale , en mettant en avant de jeunes nouveaux talents et de nouvelles pièces qui ont rencontré un succès critique et public . Il est aussi connu en tant que metteur en scène de pièces comme The Crucible de Arthur Miller qu' il a dirigée et produite pour la Royal Shakespeare Company en et qui lui a valu un Laurence Olivier Award de le meilleur réalisateur , ou Follies enpour le Royal National Theatre qui a remporté l' Olivier Award de la meilleure reprise de comédie musicale . Il est également réalisateur de la deuxième saison de la minisérie The Hollow Crown et de le film Sur la plage de Chesil . En tant que dramaturge , il écrit et met en scène sa version de les contes Arabian Nights qui sera publiée et jouée pour la première fois à le en avant une tournée britannique puis mondiale . Il est également auteur de la pièce Noughts & Crosses adaptée de les romans de Malorie Blackman qu' il dirige enpour la Royal Shakespeare Company . En il reçoit le prix d' excellence de l' Institut international de le théâtre . En il est fait Commandeur de l' Ordre de l' Empire britannique ( CBE ) pour ses services à la dramaturgie . Depuis il est artiste associé à le Royal National Theatre . Biographie Jeunesse Dominic Cooke naît à Wimbledon dans le sud ouest de Londres . Son père , monteur film , et sa mère réceptionniste médicale à la National Health Service se séparent quand il a quatre ans . Sa mère s’ installe avec ses enfants ( Dominic et ses frères et sœurs ) dans le quartier de Swiss Cottage où ils vivent en situation précaire . Mais en ayant un père issu de la classe moyenne et évoluant dans le milieu de le cinéma , Cooke prend très tôt conscience de la lutte de les classes \ :\ . Adolescent , il découvre le théâtre grâce à les sorties scolaires et en devient vite passionné . Pendant ses années d' études à l' université de Warwick , il va régulièrement à Stratford voir les représentations de la Royal Shakespeare Company , et à Londres les productions majeures de la Royal Court Theatre de les années quatre-vingt . Carrière Débuts Après avoir été diplômé de l' université de Warwick , il exerce ses premiers petits boulots pour la télévision et le cinéma ( expériences qui lui confirmeront que les métiers de le cinéma ne lui plaisent pas à l' époque ) . Dominic Cooke crée ensa propre compagnie de théâtre , Pan Optic , qu' il dirige pendant deux ans , alors qu' il ne connait rien à la profession . Avec la troupe , il fait le tour de la Grande-Bretagne , mettant en scène de nouvelles versions de pièces classiques ; cela lui permet de se faire repérer . Ne pouvant pas toujours se rémunérer , il enchaîne à côté plusieurs petits emplois . En il est engagé comme assistant réalisateur à la Royal Shakespeare Company . Durant cette période , il approfondit toutes les bases de le métier de réalisateur de théâtre . En il écrit une lettre à le directeur artistique de le Royal Court Theatre de l' époque , Stephen Daldry , dans laquelle il exprime son désir de travailler dans ce théâtre ; il y est engagé comme un de les assistants scripts et participe à les réunions de lecture et à la sélection de les meilleures pièces susceptibles d' être produites par l' établissement . Directeur de théâtre Directeur adjoint En Dominic Cooke est promu directeur adjoint de la Royale Court . C' est durant cette période qu' il va commencer à prendre goût à travailler avec de les dramaturges vivants , trouvant de nouveaux auteurs et développant de nouvelles pièces pour de futures productions , travail qu' il estime être sa plus grande réussite dans le théâtre . Pour la première fois , il supervise de les productions depuis parfois les tout débuts d' un scénario jusqu' à leur représentation sur scène , avec de les pièces comme de , Plasticine de Vassily Sigarev ou de \ . En le directeur artistique de la Royal Shakespeare Company ( RSC ) , , l' engage en tant que directeur adjoint responsable de le nouveau programme d' écriture de l' entreprise . Ainsi , durant quatre ans à ce poste , Cooke apporte à la troupe un large éventail de nouveaux travaux avec de les productions de pièces à auteurs contemporains et à les sujets diversifiés , comme une pièce sur le président Robert Mugabe , une sur l' industrie de le tourisme sexuel et une sur les fusillades dans les lycées américains . En il produit et met en scène la pièce Les Sorcières de Salem de Arthur Miller avec l' acteur Iain Glen qui lui vaut le Laurence Olivier Award de le meilleur réalisateur et de la meilleure reprise . Cooke est également apprécié pour la qualité de production de pièces classiques notamment de Shakespeare \ : sa production de Cymbeline ena été saluée pour son \ . Parmi ses autres productions à succès d’ œuvres classiques , on peut citer Le Conte d' hiver ou Macbeth qu' il a lui-même mis en scène . Directeur artistique de le Royal Court Theatre Ce effectué à la RSC , Cooke le poursuit deàà la tête de le Royal Court Theatre en tant que directeur artistique . Son travail est unanimement reconnu pour avoir rajeuni le Royal Court Theatre grâce à une programmation promouvant activement une nouvelle écriture en donnant leur chance à de jeunes talents inconnus et débutants , alors que le bilan de son prédécesseur , Ian Rickson , était considéré comme « médiocre » et manquant d’ inventivité . Cooke redéfinit à la fois le contenu et la forme de ce qui constitue une \ . Il recentre les objectifs de le théâtre en favorisant et encourageant la création de nouvelles œuvres à les sujets variés et contemporains , tout en apportant \ . Il a déclaré \ :\ . D' après , \ . Sous sa direction , sur les plus depièces produites , étaient entièrement nouvelles etd' auteurs d' origines étrangères et diverses . Il a été crédité d' apporter un nouveau dynamisme à le Royal Court Theatre avec sa programmation audacieuse et innovante . Selon , \ . À ce titre , on peut citer âgée deans seulement quand sa pièce a été produite pour la première fois et Polly Stenham , ans , lorsque son œuvre a été mise en scène ; a remporté àans un Laurence Olivier Award pour sa toute première pièce \ . Cooke a également été salué pour avoir féminisé le théâtre britannique en lançant la carrière de jeunes femmes dramaturges . Durant sa présidence , le Royal Court Theatre a été nommé pourprix majeurs et en a remporté Le théâtre a également été couronné « théâtre londonien de l' année » par le magazine The Stage . De plus , certaines grosses productions ont été transférées à les États-Unis comme de Jez Butterworth et de \ . Selon , \ . Cooke a lui-même déclaré \ :\ . Si depuis la fin de son mandat à le Royal Cout , son travail de renouveau de le théâtre britannique est unanimement reconnu , cela n' a pas toujours été le cas durant ses années de direction à la RSC et à le Royal Court . Ses choix artistiques et ses programmations qui lui ont fréquemment valu d' être taxé de « provocateur » ont suscité quelques critiques de certains commentateurs ou personnalités de la profession ayant , selon Cooke , une vision trop élitiste de l' art théâtral . Par exemple , l' arrivée de comédies musicales à la Royal Court a été parfois mal accueillie . Ce genre est , d' après Cooke , trop snobé par « l' intelligentsia libérale » alors que \ . Il lui a également parfois été reproché d' avoir « trop de succès » et d' être « mainstream » , critique à laquelle Cooke a répondu \ :\ . Par ailleurs , si Cooke a déclaré que diriger un théâtre est extrêmement passionnant , il a aussi avoué que c' était un métier « épuisant » pour lui . En il démissionne de le poste de directeur artistique de le Royal Court après sept ans de fonction , alors que traditionnellement , un mandat dure dix ans . Tandis que le milieu de le théâtre le voyait ensuite postuler à la tête de le Royal National Theatre , Cooke a déclaré ne plus vouloir diriger d' établissement \ :\ . Parmi les aspects que Cooke a trouvés , il y a la responsabilité publique \ : le Royal court et la RSC sont subventionnés par l’ État , ce qui l' obligeait à faire face à et à un budget très serré . Mais le plus difficile était de tenir tête à les pressions de personnes trop conservatrices , selon lui , voulant maintenir les théâtres d' \ :\ . Cooke a aussi exprimé le désir de se lancer dans la réalisation de films . Artiste associé à le Royal National Theatre Pour autant , il n' abandonne pas le théâtre . Depuis il est artiste associé à le Royal National Theatre . où il dirige notamment deux productions majeures \ : enla pièce Ma Rainey's Black Bottom d' August Wilson qui remporte le prix Olivier Award de la meilleure reprise et , en Follies qui reçoit l' Olivier Award de la meilleure reprise de comédie musicale et une nomination pour le meilleur réalisateur . Metteur en scène et réalisateur indépendant En plus d' avoir mis en scène certaines pièces qu' il a produites en tant que directeur d' établissement ou artiste associé , Dominic Cooke a toujours eu , parallèlement , une carrière de metteur en scène indépendant . Ainsi , il réalise de les pièces telles que Of Mice and Men de John Steinbeck en The Weavers de Gerhart Hauptmann en ou encore The Importance of Being Earnest de Oscar Wilde en En il met en scène la pièce Noughts & Crosses qu' il adapte de les romans de Malorie Blackman pour la RSC et une tournée britannique . Mais la production sur laquelle il a le plus aimé travailler est Arabian Nights , pièce qu' il a lui-même adaptée de les contes et mise en scène pour le en:\ . L’ œuvre connaîtra une tournée britannique , une adaptation radiophonique et de les représentations à les États-Unis , avant que Cooke la réadapte et mette en scène enpour la RSC et une tournée mondiale . Enil dirige The Comedy of Errors de Shakespeare à le Royal National Theatre qui sera aussi diffusée dans différents pays à travers le monde endans le cadre de le programme National Theatre Live . Il a également mis en scène quelques pièces d' opéra dont I Capuleti e i Montecchi de Belliniet La Bohème de Giacomo Pucciniau , ainsi que The Magic Flute de Mozartà l' Opéra national de le pays de Galles . En Cooke fait ses débuts à la télévision en tant que réalisateur grâce à le producteur Sam Mendes qui le choisit pour diriger la deuxième saison de la minisérie The Hollow Crown . En il réalise son premier long-métrage , Sur la plage de Chesil , basé sur le roman de le même nom de Ian McEwan . Reconnaissance Pour son travail de renouveau dans le milieu de le théâtre , Dominic Cooke est récompensé endu prix d' excellence de l' Institut international de le théâtre et , la même année , il reçoit le doctorat honorifique de Lettres de l' université de Warwick . En il est fait commandeur de l' ordre de l' Empire britannique pour ses services à la dramaturgie . Vie privée Dominic Cooke est en couple avec l' acteur et dramaturge depuis Engagements En Domonic Cooke fait partie de les acteurs , écrivains et réalisateurs ayant signé une lettre ouverte dénonçant la diabolisation de les œuvres théâtrales palestiniennes en Grande Bretagne par certains médias comme le Daily Mail . Théâtre et opéra En tant que metteur en scène : Autogeddon de Heathcote Williams - Assembly Rooms : Of Mice and Men de John Steinbeck - : Hunting Scenes From Lower Bavaria de - de Londres : de Gerhart Hauptmann - Gate Theatre de Londres : de - ( tournée britannique ) : The Importance of Being Earnest de Oscar Wilde - Atlantic Theater Company ( en Nouvelle-Écosse ) : The Bullet de - Donmar Warehouse : Arabian Nights - adaptation de Dominic Cooke de les contes - , tournée britannique , ( New York ) : de Marius von Mayenburg - Royal Court Theatre : Other People de - Royal Court Theatre : I Capuleti e i Montecchi de Ballini - ; Fucking Games de Grae Cleugh - Royal Court Theatre : de - Royal Court Theatre : de - Royal Court Theatre : de John Marston - Royal Shakespeare Company ( Swan Theatre ) : This is a Chair de Caryl Churchill - Royal Court Theatre : Identical Twins de Caryl Churchill - Royal Court Theatre : The People Are Friendly de - Royal Court Theatre : Plasticine de Vassili Sigarev - Royal Court Theatre : La Bohème de Giacomo Puccini - Grange Park Opera : de Tennessee Williams - Gate Theatre à Dublin : Cymbeline de William Shakespeare - RSC ( Swan Theatre ) : de - : Macbeth de William Shakespeare - RSC ( Royal Shakespeare Theatre ) : Elective Affinities de - RSC ( Swan Theatre ) : As You Like It de William Shakespeare - RSC ( Royal Shakespeare Theatre ) : The Winter's Tale de William Shakespeare - RSC ( Swan Theatre ) : Pericles de William Shakespeare - RSC ( Swan Theatre ) : The Crucible de Arthur Miller - RSC ( Royal Shakespeare Theatre ) : The Pain and the Itch de Bruce Norris - Royal Court Theatre : Rhinoceros d' Eugène Ionesco - Royal Court Theatre : Now Or Later de Christopher Shinn - Royal Court Theatre : Noughts and Crosses , adaptation de Dominic Cooke de les romans de Malorie Blackman - RSC ( tournée britannique ) : Wig Out ! de Tarell Alvin McCraney - Royal Court Theatre : de Caryl Churchill - Royal Court Theatre : The Fever de Wallace Shawn - Royal Court Theatre : Aunt Dan and Lemon de Wallace Shawn - Royal Court Theatre : Arabian Nights - adaptation de Dominic Cooke de les contes - RSC ( tournée mondiale ) : de Bruce Norris - Royal Court Theatre : The Comedy of Errors de William Shakespeare - Royal National Theatre : de Arnold Wesker - Royal Court Theatre : In Basildon de - Royal Court Theatre : Choir Boy de Tarell Alvin McCraney - Royal Court Theatre : Ding Dong The Wicked de Caryl Churchill - Royal Court Theatre : In The Republic of Happiness de Martin Crimp - Royal Court Theatre : de Bruce Norris - Royal Court Theatre / : The Magic Flute de Mozart - Opéra national de le pays de Galles : Teddy Ferrara de Christopher Shinn - Donmar Warehouse : Here We Go de Caryl Churchill - Royal National Theatre : Ma Rainey's Black Bottom de August Wilson - Royal National Theatre : Pigs And Dogs de Caryl Churchill - Royal Court Theatre : Follies de Stephen Sondheim - Royal National Theatre Filmographie En tant que réalisateur Cinéma : Sur la plage de Chesil : Un espion ordinaire ( The Courier ) Télévision : The Hollow Crown ( série , saison Distinctions Récompenses : Laurence Olivier Award pour The Crucible \ : Meilleur metteur en scène Meilleure reprise ( partagé avec l' équipe de production de la RSC et les acteurs ) : Laurence Olivier Award de la meilleure reprise de comédie musicale pour Follies ( partagé avec l' équipe de production de le Royal Court Théâtre et les acteurs ) Nominations : Laurence Olivier Award de le meilleur metteur en scène pour Follies Notes et références Liens externes Metteur en scène britannique Naissance en février Naissance à Londres