La Transfiguration (Giovanni Bellini, Naples)
La Transfiguration du Christ est une peinture à l'huile sur panneau réalisée vers 1478-1479 par le peintre italien de la Renaissance vénitienne Giovanni Bellini. Œuvre maitresse du corpus de l'artiste, elle est conservée au musée de Capodimonte à Naples. Elle est signée IOANNES BELLI/NUS ME PINXIT sur un cartellino accroché sur la clôture au premier plan.

Histoire 
Le panneau a été identifié comme le retable commandé par Alberto Fioccardo pour la chapelle familiale de la cathédrale de Vicence, dont il était l'archiprêtre. La chapelle a été transformée en 1613 pour accueillir les reliques des saints patrons de la ville.

Il est mentionné dans les inventaires romains de la famille Farnèse dès 1644. Il est d'abord transféré de Rome à Parme, puis à Naples en 1734, au moment de l'accession au trône de Charles de Bourbon.

L'écriture hébraïque sur les cartouches tenus par les prophètes par Moïse et Élie permet de remonter à la date de 1478-1479, du fait de la présence du chiffre 5239, qui dans le calendrier romain correspond à la période comprise entre septembre-octobre 1478 et septembre-octobre 1479, confirmant les analyses stylistiques.

Sujet 
La toile représente l'épisode rapporté dans les Évangiles dans lequel le Christ révèle sa nature divine sur le mont Thabor aux trois disciples, Pierre, Jacques et Jean, représentés comme frappés par la vision. Les prophètes Élie et Moïse se sont matérialisés aux côtés du Christ, symbole de l'accomplissement des prophéties de l'Ancien Testament, selon une iconographie issue des Évangiles synoptiques.

Description et style 

L'œuvre revêt une importance capitale pour la nouvelle synthèse entre la perspective et la géométrie à la Piero della Francesca et le naturalisme qui se découvre précisément à Venise dans ces années-là, clairement perceptible dans l'extraordinaire décor.

La composition repose sur une symétrie harmonieuse, avec des figures puissantes, bien mises en valeur par les drapés aux couleurs irisées, presque soyeuses. Elle est inhabituelle, libre et équilibrée, avec des édifices monumentaux qui côtoient des épisodes de la vie rurale et un échantillonnage de variétés botaniques, notamment au premier plan. Des nuages gonflés, d'où la voix divine le proclame Fils de Dieu, sont représentés dans le ciel, en correspondance avec le visage lumineux du Christ. La figure monumentale de ce dernier est représentée dans la pose byzantine de l'homme en prière, drapé de blanc. Il donne à la scène une spiritualité solennelle par la chaude lumière dorée qui l'irradie.

Au fond, deux bâtiments reproduisent le mausolée de Théodoric et le clocher de la basilique Saint-Apollinaire in Classe de Ravenne, tandis qu'à droite, au fond, derrière le grand arbre au premier plan, se trouvent deux figures humaines, dont l'un représente un musulman avec le turban blanc sur la tête ; ils conversent et semblent ignorer l'événement divin qui se déroule. Les prophètes Moïse et Élie tiennent des cartouches avec des écrits en hébreu. Les feuilles de l'arbre de droite et les visages de Pierre et Jacques sont le résultat d'une restauration ancienne.

La scène se déroule dans un vaste paysage vénitien, avec des collines et des montagnes qui se perdent dans l'horizon lointain et de nombreuses traces d'une présence humaine sereine, comme la ville à droite, le château et le berger avec des vaches au pâturage à gauche. La fusion entre figures et paysage, grâce à la construction utilisant la couleur et la lumière qui cache la ligne de contour, atteint ici une très haute intensité poétique. En effet, la lumière chaude et intense semble faire participer chaque détail, avec sa beauté rayonnante, à l'événement miraculeux. L'épisode sacré est représenté dans une dimension suspendue qui implique directement le spectateur. En revanche, le traitement du précipice abrupt au premier plan est différent, où les rochers rugueux et ébréchés rappellent la leçon d' Andrea Mantegna.

À cette époque, Bellini avait déjà abandonné l'art gothique et dépassé l'influence de son maître Andrea Mantegna. L'œuvre montre ainsi un style moins rigide et plus épanoui que sa précédente Transfiguration (musée Correr, Venise), où l'on perçoit encore le trait vif et anguleux de Mantegna.

Postérité 
Le tableau fait partie du musée imaginaire de l'historien français Paul Veyne, qui le décrit dans son ouvrage justement intitulé Mon musée imaginaire.

Exposition 
Cette peinture est exposée dans le cadre de l'exposition Naples à Paris. Le Louvre invite le musée de Capodimonte au musée du Louvre du 7 juin 2023 au 8 janvier 2024.

Bibliographie 
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Références

Articles connexes 
 Transfiguration (christianisme) 
 École vénitienne (peinture)
 La Transfiguration de Venise
 Renaissance vénitienne

Liens externes 

Tableau de Giovanni Bellini
Tableau des années 1480
Transfiguration dans la peinture
Bovin dans la peinture
Montagne dans la peinture
Œuvre de Giovanni Bellini en Italie
Œuvre conservée au musée de Capodimonte
La Transfiguration de le Christ est une peinture à l' huile sur panneau réalisée verspar le peintre italien de la Renaissance vénitienne Giovanni Bellini . Œuvre maitresse de le corpus de l' artiste , elle est conservée à le musée de Capodimonte à Naples . Elle est signée IOANNES BELLI / NUS ME PINXIT sur un cartellino accroché sur la clôture à le premier plan . Histoire Le panneau a été identifié comme le retable commandé par Alberto Fioccardo pour la chapelle familiale de la cathédrale de Vicence , dont il était l' archiprêtre . La chapelle a été transformée enpour accueillir les reliques de les saints patrons de la ville . Il est mentionné dans les inventaires romains de la famille Farnèse dès Il est d' abord transféré de Rome à Parme , puis à Naples en à le moment de l' accession à le trône de Charles de Bourbon . L' écriture hébraïque sur les cartouches tenus par les prophètes par Moïse et Élie permet de remonter à la date de de le fait de la présence de le chiffre qui dans le calendrier romain correspond à la période comprise entre septembre-octobreet septembre-octobre confirmant les analyses stylistiques . Sujet La toile représente l' épisode rapporté dans les Évangiles dans lequel le Christ révèle sa nature divine sur le mont Thabor à les trois disciples , Pierre , Jacques et Jean , représentés comme frappés par la vision . Les prophètes Élie et Moïse se sont matérialisés à les côtés de le Christ , symbole de l' accomplissement de les prophéties de l' Ancien Testament , selon une iconographie issue de les Évangiles synoptiques . Description et style L' œuvre revêt une importance capitale pour la nouvelle synthèse entre la perspective et la géométrie à la Piero della Francesca et le naturalisme qui se découvre précisément à Venise dans ces années -là , clairement perceptible dans l' extraordinaire décor . La composition repose sur une symétrie harmonieuse , avec de les figures puissantes , bien mises en valeur par les drapés à les couleurs irisées , presque soyeuses . Elle est inhabituelle , libre et équilibrée , avec de les édifices monumentaux qui côtoient de les épisodes de la vie rurale et un échantillonnage de variétés botaniques , notamment à le premier plan . De les nuages gonflés , d' où la voix divine le proclame Fils de Dieu , sont représentés dans le ciel , en correspondance avec le visage lumineux de le Christ . La figure monumentale de ce dernier est représentée dans la pose byzantine de l' homme en prière , drapé de blanc . Il donne à la scène une spiritualité solennelle par la chaude lumière dorée qui l' irradie . À le fond , deux bâtiments reproduisent le mausolée de Théodoric et le clocher de la basilique Saint-Apollinaire in Classe de Ravenne , tandis qu' à droite , à le fond , derrière le grand arbre à le premier plan , se trouvent deux figures humaines , dont l' un représente un musulman avec le turban blanc sur la tête ; ils conversent et semblent ignorer l' événement divin qui se déroule . Les prophètes Moïse et Élie tiennent de les cartouches avec de les écrits en hébreu . Les feuilles de l' arbre de droite et les visages de Pierre et Jacques sont le résultat d' une restauration ancienne . La scène se déroule dans un vaste paysage vénitien , avec de les collines et de les montagnes qui se perdent dans l' horizon lointain et de nombreuses traces d' une présence humaine sereine , comme la ville à droite , le château et le berger avec de les vaches à le pâturage à gauche . La fusion entre figures et paysage , grâce à la construction utilisant la couleur et la lumière qui cache la ligne de contour , atteint ici une très haute intensité poétique . En effet , la lumière chaude et intense semble faire participer chaque détail , avec sa beauté rayonnante , à l' événement miraculeux . L' épisode sacré est représenté dans une dimension suspendue qui implique directement le spectateur . En revanche , le traitement de le précipice abrupt à le premier plan est différent , où les rochers rugueux et ébréchés rappellent la leçon d' Andrea Mantegna . À cette époque , Bellini avait déjà abandonné l' art gothique et dépassé l' influence de son maître Andrea Mantegna . L' œuvre montre ainsi un style moins rigide et plus épanoui que sa précédente Transfiguration ( musée Correr , Venise ) , où l' on perçoit encore le trait vif et anguleux de Mantegna . Postérité Le tableau fait partie de le musée imaginaire de l' historien français Paul Veyne , qui le décrit dans son ouvrage justement intitulé Mon musée imaginaire . Exposition Cette peinture est exposée dans le cadre de l' exposition Naples à Paris . Le Louvre invite le musée de Capodimonte à le musée de le Louvre dujuinaujanvier Bibliographie \ . \ . \ . \ . \ . \ . Références Articles connexes Transfiguration ( christianisme ) École vénitienne ( peinture ) La Transfiguration de Venise Renaissance vénitienne Liens externes Tableau de Giovanni Bellini Tableau de les années Transfiguration dans la peinture Bovin dans la peinture Montagne dans la peinture Œuvre de Giovanni Bellini en Italie Œuvre conservée à le musée de Capodimonte