نسرين محمدي
نسرين محمدي (1937-1990) فنانة هندية معروفة برسوماتها القائمة على الخط واليوم تعتبر إحدى الفنانات المعاصرات الأكثر أهمية في الهند. على الرغم من كونها غير معروفة نسبيا خارج موطنها الهند خلال حياتها فإن أعمال نسرين حصلت على إشادة من نقاد عالميين وشعبية على مدى العقد الماضي. عرضت أعمالها في متحف الفن الحديث في نيويورك ومتحف كيران نادر للفنون في نيودلهي ودوكومنتا في كاسل بألمانيا وفي معرض تالوار نظمت أول معرض فردي لأعمالها خارج الهند في عام 2003 والتي عرضت فيه أعمالها لأكثر من عقد من الزمن في نيويورك ونيودلهي. اليوم تعتبر نسرين إحدى الشخصيات الرئيسية في فن القرن العشرين.

النشأة والسيرة 
ولدت في عام 1937 في كراتشي بالهند في ما أصبح غرب باكستان بعد نحو عشر سنوات من ولادتها حيث عاشت نسرين من سنواتها الأولى حياة عالمية. انتقلت عائلتها إلى مدينة مومباي في عام 1944 وفي وقت لاحق درست نسرين في مدرسة القديس مارتن للفنون في لندن من 1954 إلى 1957. بعد أن عاشت لفترة وجيزة مع عائلتها في البحرين فقد درست نسرين بمنحة دراسية في باريس من 1961 إلى 1963 وعندما عادت إلى الهند التحقت بمعهد بولا باي للفنون في مدينة مومباي حيث التقت فنانين آخرين يعملون في ذلك الوقت بما في ذلك فاسوديو س. غايتوندي ومقبول فدا حسين وطيب ميهتا. استقرت في بارودا في عام 1972 حيث درست الفنون الجميلة في جامعة ماجاراجا ساياجيراو وواصلت التدريس حتى وفاتها في عام 1990. سافرت إلى الخارج على نطاق واسع وقصت أوقات في الكويت والبحرين واليابان والولايات المتحدة وتركيا وإيران على مدى حياتها حيث كان السفر مصدرا أساسيا للإلهام لنسرين في تصويرها والاحتفاظ باليوميات طوال حياتها. ليس فقط أنها تتأثرت بالصحاري والعمارة الإسلامية وعلم الجمال فإنها تعرضت خلال أسفارها كما يلاحظ سوسيت مين: «كانت نسرين بعمق وبشكل مكثف على علم كما هو مبين في صورها وإدخالات دفتر اليوميات لها النفس وجسدها يتحرك في الوقت المناسب». خلال العقد الأخير من حياتها تدهورت الوظائف الحركية لنسرين تدريجيا بينما كانت تتحدى اضطراب عصبي نادر مشابه لمرض باركنسون ولكنها كانت قادرة على الاحتفاظ بالسيطرة على رسمها من جهة وإلى الاستمرار في العمل الدقيق حتى وفاتها في سن 53.

التأثير 
غالبا ما ترتبط نسرين بأغنيس مارتن اللذان أقاما معرض مشترك في دوكومنتا عام 2007 في كاسل بألمانيا. على الرغم من أن ما يميز أعمال نسرين هو الاستخدام المتكرر للشبكات وفإن الخطوط لا تتواجد في أعمال مارتن ومع ذلك فإن نسرين نفسها لم تكن على علم بالفنان الأميركي ولوحاته حتى وقت متأخر في حياتها.

من المعروف أن نسرين تعرف وتتواصل مع العديد من كبار الفنانين في الهند في عقدي 1960 و1970 مثل فاسوديو س. غايتوندي الفنان التجريدي الهندي العظيم في القرن العشرين وكذلك طيب ميهتا وهو رسام شهير وجزء من مجموعة فناني بومباي التقدميين حيث أصبح مستشارها في عقد 1960. وعلى الرغم من تفاعلها مع مثل هذه الشخصيات فإنها كذلك كانت مقربة من فنانين آخرين مقبول فدا حسين وبابين خاخار وغلام محمد شيخ وأربيتا سينغ. أسست نسرين أسلوبها المميز الخاص. اتجهت نحو العمل الرمزي أو التمثيلي واستمرت في السعي نحو مفردات شخصية التي من خلالها شاهدت العالم.

في مذكراتها تشير نسرين إلى كازيمير ماليفيتش وفاسيلي كاندينسكي إلى اعجابها بأعمالهما. في الواقع فإنها غالبا ما تستخدم الفن البنائي والتفوقية في الاقتراب من عملها بالتشارك مع اللغة الهندسية ومنظر طبيعي. الغنائية في أعمال نسرين والطباق إلى الدقة والدقة في التفاصيل تأثرت بالجوانب الشعرية والروحية لبول كلي وفاسيلي كاندينسكي. في عام 1970 في ما أسمتها غيتا كابور بمثابة النقطة الحرجة في حياتها المهنية فقد كتبت نسرين في مذكراتها: «مرة أخرى أنا أشعر بالاطمئنان مع كاندينسكي مع ضرورة أن أؤخذ من البيئة الخارجية وجعله ضرورة داخلية».

عند المقارنة بين نسرين ومعاصريها فإن أعمال تبدو متكررة مع الآخرين. كثيرا ما ترتبط مع التقليلية التي انتشرت في عقدي 1960 و1970 وتشبه أعمالها أعمال فنانين مثل كارل أندريه وأد راينهارت وبارنيت نيومان ومارك روثكو وريتشارد توتل وجون كيج. على الرغم من عدم الارتباط الوثيق بأعمالها رسميا إلا أن أعمال إيفا هيس تعطي مثال على أعمال نسرين وخاصة في الكاريزما والحساسية التي عرضت كمعلمة ومرشدة.

كان للسفر الكثير لنسرين تأثير كبير على اتجاه عملها. استفادت من احتكاكها بالأعمال الغربية والدراسة في أوروبا والولايات المتحدة وكذلك الافتنان بالتقاليد الشرقية أثناء سفرها في آسيا. استشهدت بالجانب العاطفي بوضوح في عملها من خلال التأثير الغنائي الصوفي في حين جمعت فيما بين الهندسة وخط الأرابيسك الذي غالبا ما يعزى إلى التصميم الإسلامي خاصة الهندسة المعمارية من إيران وتركيا وراجستان. تأثرت نسرين بزن البوذية التي اعتنقتها روحيا لا سيما في الطباق الإيقاعي للإيجابية والسلبية في المناطق الصحراوية في البحرين والكويت. من المعروف أيضا أن نسرين كانت مهتمة في النسيج حيث التقطت عددا من الصور المميزة التي تظهر نمط النسيج والخطوط المتقاطعة في شبكتها.

الأعمال 
عمل نسرين يتحدى التصنيف. نتيجة للجهد المنضبط والمستدام لصياغة المفردات الشكلية الفردية فإنها لا تزال من دون مواز. على الرغم من أنها غالبا ما تكون من الصعب تحديد زمان عملها إلا أنها غالبا ما تترك قطع بدون عنوان وبدون تاريخ حيث أن العديد من النقاد صنفوا أعمالها إلى ثلاث فترات: فترة مبكرة من الرسومات والكولاج شبه التمثيلية من عقد 1950 إلى منتصف عقد 1960 والكلاسيكية وهي فترة من الأشكال على نحو متزايد غير تمثيلية بما في ذلك توقيعها الرسومات القائمة على الشبكة والأسلوب الناضج في القلم والحبر. على الرغم من أن عملها خصوصا الرسومات الناضجة من عقد 1970 وعقد 1980 منضبط حتى التقشف فإنه يبقى إيقاعيا للغاية ويفرج عن الطاقة وحركة الظواهر الطبيعية من خلال الخط. الشبكة التي غالبا ما توفر بيئة مكانية للرسومات التي لها أقل حد من إطار التركيبات تسمح على حد تعبير ديباك تالوار بظهور الشعور داخل الهيكل.

الصور 
بدأت نسرين اعتبارا من عقد 1950 وأوائل عقد 1960 تصوير البيئة المحيطة وليس فقط خلال رحلاتها المتكررة ولكن في سياق حياتها اليومية. كانت صورها أكثر من فيلم وثائقي ولكن صور عقد 1980 على سبيل المثال تمثل القلم والحبر وغير تمثيلية. وضعت صديقتها ومؤرخة الفن غيتا كابور صور نسرين بين الوسط الفني والحقيقي مشيرة إلى أنها تخلق «قصة رمزية بين الموضوع والجسم». على الرغم من أن صورها لم تعرض خلال حياتها إلا أن أعمالها الفنية الصارمة استخدمتها فيها. الصور على الرغم من أنها لا تحضر للرسومات ولكنها لا تنتقصها في حد ذاتها وتساعدها على إلقاء الضوء على مبادئ عمل نسرين وكما يلاحظ غريغوري غاليغان فإن «نسرين تتجول بمخطوطات متعرجة واعية والذي ينير جهد على شظايا في المناظر الطبيعية مثل الأشكال المعمارية الإسلامية في الكورنيش الصاعد إلى المسجد». أقيم المعرض الأول لنسرين خارج الهند في عام 2003 في معرض تالوار في نيويورك ومنذ ذلك الحين عرضت دوليا سواء بشكل مستقل أو جنبا إلى جنب مع أعمال الآخرين.

المعارض الفردية 
 1991: معرض جهانجير الفني، نسرين في وقت لاحق، مومباي، الهند.
 2003: معرض تالوار، أعمال صور، نيويورك، نيويورك.
 2005: مركز الرسم، خطوط بين خطوط، نيويورك، نيويورك.
 2008: معرض تالوار، الشبكة، موصولة، نيويورك، نيويورك.
 2009: متحف ميلتون كينز، نسرين محمدي، ميلتون كينز، المملكة المتحدة.
 2013: متحف كيران نادر للفنون، نسرين محمدي: نظرة إلى اللانهاية، نيو دلهي، الهند.
 2013: معرض تالوار، لتصبح واحدة، نيويورك، نيويورك.
 2014: تيت، نسرين محمدي، ليفربول، المملكة المتحدة.
 2015: متحف الملكة صوفيا المركزي الوطني للفنون، نسرين محمدي، مدريد، إسبانيا.
 2016: متحف المتروبوليتان للفنون، نسرين محمدي @ ميت بروير، نيويورك، نيويورك.

المنشورات 
 نسرين محمدي: خطوط بين خطوط، نيويورك: مركز الرسم، 2005.
 على الخط: الرسم خلال القرن العشرين، نيويورك: متحف الفن الحديث 2008.
 الشبكة، بفصل: نسرين محمدي، نيويورك: تالوار معرض 2009.

مصادر

روابط خارجية 
 

أشخاص من مومباي
إسماعيليون هنود
رسامون ورسامات هنود
فنانات من ماهاراشترا
فنانات هنديات في القرن 20
فنانون من كراتشي
فنانون من مومباي
مغتربون هنود في البحرين
مواليد 1355 هـ
مواليد 1937
مواليد في كراتشي
هنود مغتربون في المملكة المتحدة
وفيات 1410 هـ
وفيات 1990
خريجو سنترال سانت مارتينز
نسرين محمديفنانة هندية معروفة برسومات ها القائمة على الخط و اليوم تعتبر إحدى الفنانات المعاصرات الأكثر أهمية في الهند . على الرغم من كون ها غير معروفة نسبيا خارج موطن ها الهند خلال حيات ها ف إن أعمال نسرين حصلت على إشادة من نقاد عالميين وشعبية على مدى العقد الماضي . عرضت أعمال ها في متحف الفن الحديث في نيويورك ومتحف كيران نادر للفنون في نيودلهي ودوكومنتا في كاسل ب ألمانيا و في معرض تالوار نظمت أول معرض فردي لأعمال ها خارج الهند في عامو التي عرضت في ه أعمال ها ل أكثر من عقد من الزمن في نيويورك ونيودلهي . اليوم تعتبر نسرين إحدى الشخصيات الرئيسية في فن القرن العشرين . النشأة والسيرة ولدت في عامفي كراتشي ب الهند في ما أصبح غرب باكستان بعد نحو عشر سنوات من ولادة ها حيث عاشت نسرين من سنوات ها الأولى حياة عالمية . انتقلت عائلة ها إلى مدينة مومباي في عاموفي وقت لاحق درست نسرين في مدرسة القديس مارتن للفنون في لندن من إلى بعد أن عاشت ل فترة وجيزة مع عائلة ها في البحرين ف قد درست نسرين بمنحة دراسية في باريس منإلىو عندما عادت إلى الهند التحقت ب معهد بولا ب أي للفنون في مدينة مومباي حيث التقت فنانين آخرين يعملون في ذلك الوقت ب ما في ذلك فاسوديو س . غايتوندي ومقبول فدا حسين و طيب ميهتا . استقرت في بارودا في عام حيث درست الفنون الجميلة في جامعة ماجاراجا ساياجيراو وواصلت التدريس حتى وفاة ها في عام سافرت إلى الخارج على نطاق واسع وقصت أوقات في الكويت و البحرين و اليابان و الولايات المتحدة و تركيا و إيران على مدى حيات ها حيث كان السفر مصدرا أساسيا للإلهام لنسرين في تصوير ها و الاحتفاظ باليوميات طوال حيات ها . ليس فقط أن ها ت تأثرت بالصحاري والعمارة الإسلامية و علم الجمال ف إن ها تعرضت خلال أسفار ها كما يلاحظ سوسيت مين : « كانت نسرين ب عمق و ب شكل مكثف على علم كما هو مبين في صور ها وإدخالات دفتر اليوميات ل ها النفس و جسد ها يتحرك في الوقت المناسب » . خلال العقد الأخير من حيات ها تدهورت الوظائف الحركية لنسرين تدريجيا بينما كانت تتحدى اضطراب عصبي نادر مشاب ه لمرض باركنسون و لٰكن ها كانت قادرة على ا الاحتفاظ ب السيطرة على رسم ها من جهة و إلى الاستمرار في العمل الدقيق حتى وفاة ها في سن التأثير غالبا ما ترتبط نسرين بأغنيس مارتن اللذان أقاما معرض مشترك في دوكومنتا عامفي كاسل ب ألمانيا . على الرغم من أن ما يميز أعمال نسرين هو الاستخدام المتكرر لل شبكات وفإن الخطوط لا تتواجد في أعمال مارتن و مع ذلك ف إن نسرين نفس ها لم تكن على علم بالفنان الأميركي ولوحات ه حتى وقت متأخر في حيات ها . من المعروف أن نسرين تعرف و تتواصل مع العديد من كبار الفنانين في الهند في عقديو 1970 مثل فاسوديو س . غايتوندي الفنان التجريدي الهندي العظيم في القرن العشرين و كذٰلك طيب ميهتا و هو رسام شهير وجزء من مجموعة فناني بومباي التقدميين حيث أصبح مستشار ها في عقد و على الرغم من تفاعل ها مع مثل هذه الشخصيات ف إن ها كذلك كانت مقربة من فنانين آخرين مقبول فدا حسين وبابين خاخار وغلام محمد شيخ وأربيتا سينغ . أسست نسرين أسلوب ها المميز الخاص . اتجهت نحو العمل الرمزي أو التمثيلي و استمرت في السعي نحو مفردات شخصية التي من خلال ها شاهدت العالم . في مذكرات ها تشير نسرين إلى كازيمير ماليفيتش وفاسيلي كاندينسكي إلى اعجاب ها بأعمال هما . في الواقع ف إن ها غالبا ما تستخدم الفن البنائي والتفوقية في الاقتراب من عمل ها بال تشارك مع اللغة الهندسية ومنظر طبيعي . الغنائية في أعمال نسرين والطباق إلى ا الدقة و الدقة في التفاصيل تأثرت بالجوانب الشعرية والروحية لبول كلي وفاسيلي كاندينسكي . في عامفي ما أسمت ها غيتا كابور ب مثابة النقطة الحرجة في حيات ها المهنية ف قد كتبت نسرين في مذكرات ها : « مرة أخرى أنا أشعر با الاطمئنان مع كاندينسكي مع ضرورة أن أؤخذ من البيئة الخارجية وجعل ه ضرورة داخلية » . عند المقارنة بين نسرين ومعاصري ها ف إن أعمال تبدو متكررة مع الآخرين . كثيرا ما ترتبط مع التقليلية التي انتشرت في عقديو 1970 وتشبه أعمال ها أعمال فنانين مثل كارل أندريه وأد راينهارت وبارنيت نيومان ومارك روثكو و ريتشارد توتل و جون كيج . على الرغم من عدم الارتباط الوثيق بأعمال ها رسميا إلا أن أعمال إيفا هيس تعطي مثال على أعمال نسرين و خاصة في الكاريزما والحساسية التي عرضت كمعلمة ومر شدة . كان ل السفر الكثير لنسرين تأثير كبير على اتجاه عمل ها . استفادت من احتكاك ها بالأعمال الغربية والدراسة في أوروبا و الولايات المتحدة و كذٰلك الافتنان ب التقاليد الشرقية أثناء سفر ها في آسيا . است شهدت ب الجانب العاطفي ب وضوح في عمل ها من خلال التأثير الغنائي الصوفي في حين جمعت فيما بين الهندسة وخط الأرابيس ك الذي غالبا ما يعزى إلى التصميم الإسلامي خاصة الهندسة المعمارية من إيران و تركيا وراجستان . تأثرت نسرين بزن البوذية التي اعتنقت ها روحيا لا سيما في الطباق الإيقاعي للإيجابية والسلبية في المناطق الصحراوية في البحرين و الكويت . من المعروف أيضا أن نسرين كانت مهتمة في النسيج حيث التقطت عددا من الصور المميزة التي تظهر نمط النسيج و الخطوط المتقاطعة في شبكة ها . الأعمال عمل نسرين يتحدى التصنيف . نتيجة للجهد المنضبط والمستدام لصياغة ال مفردات الش كلية الفردية ف إن ها لا تزال من دون مواز . على الرغم من أن ها غالبا ما تكون من الصعب تحديد زمان عمل ها إلا أن ها غالبا ما تترك قطع ب دون عنوان و ب دون تاريخ حيث أن العديد من النقاد صنفوا أعمال ها إلى ثلاث فترات : فترة مبكرة من ال رسومات والكولاج شبه التمثيلية من عقد إلى منتصف عقدوالكلاسيكية و هي فترة من الأشكال على نحو متزايد غير تمثيلية ب ما في ذلك توقيع ها ال رسومات القائمة على الشبكة والأسلوب الناضج في القلم والحبر . على الرغم من أن عمل ها خصوصا ال رسومات الناضجة من عقدوعقدمنضبط حتى التقشف ف إن ه يبقى إيقاعيا ل الغاية ويفرج عن الطاقة و حركة الظواهر الطبيعية من خلال الخط . الشبكة التي غالبا ما توفر بيئة مكانية لل رسومات التي ل ها أقل حد من إطار التركيبات تسمح على حد تعبير ديباك تالوار بظهور الشعور داخل الهيكل . الصور بدأت نسرين اعتبارا من عقدوأوائل عقدتصوير البيئة المحيطة و ليس فقط خلال رحلات ها المتكررة و لٰكن في سياق حيات ها اليومية . كانت صور ها أكثر من فيلم وثائقي و لٰكن صور عقدعلى سبيل المثال تمثل القلم والحبر و غير تمثيلية . وضعت صديقت ها ومؤرخة الفن غيتا كابور صور نسرين بين الوسط الفني والحقيقي مشيرة إلى أن ها تخلق « قصة رمزية بين الموضوع والجسم » . على الرغم من أن صور ها لم تعرض خلال حيات ها إلا أن أعمال ها الفنية الصارمة استخدمت ها في ها . الصور على الرغم من أن ها لا تحضر لل رسومات و لٰكن ها لا تنتقص ها في حد ذات ها و تساعد ها على إلقاء الضوء على مبادئ عمل نسرين و كما يلاحظ غريغوري غاليغان ف إن « نسرين تتجول ب مخطوطات متعرجة واعية و الذي ينير جهد على شظايا في المناظر الطبيعية مثل الأشكال المعمارية الإسلامية في الكورنيش الصاعد إلى المسجد » . أقيم المعرض الأول لنسرين خارج الهند في عامفي معرض تالوار في نيويورك و منذ ذلك الحين عرضت دوليا سواء ب شكل مستقل أو جنبا إلى جنب مع أعمال الآخرين . المعارض الفردية معرض جهانجير الفني ، نسرين في وقت لاحق ، مومباي ، الهند . معرض تالوار ، أعمال صور ، نيويورك ، نيويورك . مركز الرسم ، خطوط بين خطوط ، نيويورك ، نيويورك . معرض تالوار ، الشبكة ، موصولة ، نيويورك ، نيويورك . متحف ميلتون كينز ، نسرين محمدي ، ميلتون كينز ، المملكة المتحدة . متحف كيران نادر للفنون ، نسرين محمدي : نظرة إلى اللانهاية ، نيو دلهي ، الهند . معرض تالوار ، ل تصبح واحدة ، نيويورك ، نيويورك . تيت ، نسرين محمدي ، ليفربول ، المملكة المتحدة . متحف الملكة صوفيا المركزي الوطني للفنون ، نسرين محمدي ، مدريد ، إسبانيا . متحف المتروبوليتان للفنون ، نسرين محمدي @ ميت بروير ، نيويورك ، نيويورك . المنشورات نسرين محمدي : خطوط بين خطوط ، نيويورك : مركز الرسم ، على الخط : الرسم خلال القرن العشرين ، نيويورك : متحف الفن الحديث الشبكة ، بفصل : نسرين محمدي ، نيويورك : تالوار معرض مصادر روابط خارجية أشخاص من مومباي إسماعيليون هنود رسامون ورسامات هنود فنانات من ماهاراشترا فنانات هنديات في القرن فنانون من كراتشي فنانون من مومباي مغتربون هنود في البحرين مواليدهـ مواليد مواليد في كراتشي هنود مغتربون في المملكة المتحدة وفياتهـ وفيات خريجو سنترال سانت مارتينز