Sona Jobarteh
Sona Jobarteh  gambiai zenész, az első női hivatásos kora-játékos Nyugat-Afrikában.

Népművész családból származik, amelyben dalnokok, énekmondók, zenészek voltak és vannak. Családtagjai között több elismert kora-zenész volt már.

Játszik korán, gitáron, csellón – és énekel.

Életrajza 
A londoni születésű Sona Jobarteh tagja az öt legjelentősebb kora-zenész (griot) család egyikének Nyugat-Afrikában, és egyben az első nő közöttük.

Korábban a 21-húros hárfa-szerű hangszeren való játék kizárólag apáról fiúra szállt. A hangszer egyik fontos eleme a mandingo népek kultúrájának Nyugat-Afrikában, és a játék rajta fenn volt tartva az úgynevezett griot családoknak.
Nagyapja, Amadu Bansang Jobarteh, generációjának egyik griot mestere. Maliból vándorolt Gambiába. Unokatestvére, a jól ismert, ünnepelt kora-zenész: Toumani Diabaté.

Sona Jobarteh hároméves korától tanulta a hangszert, először bátyja, Tunde Jegede, majd az apja, Sanjally Jobarteh irányítása alatt. Az első nyilvános szereplése, a londoni The Jazz Caféban négyéves korában volt.

Zenei tanulmányait a Royal College of Music zeneakadémián folytatta cselló, zongora és csembaló szakon, majd a Purcell school zeneiskolában  zeneszerzést tanult. Ez idő alatt részt vett több zenekari projektben, mint a „River of Sound“ az Irish Chamber Orchestra ír kamarazenekarral és Evelyn Glennievel, valamint közös előadásokon több zenekarral: Royal Filharmonikus Zenekar, Britten Sinfonia, Milton Keynes város zenekara és a Viva kamarazenekar.

Előadóként olyan zenészekkel működött együtt, mint Oumou Sangaré, Toumani Diabaté, Kasse Made Diabaté és a BBC Symphony Orchestra. Ezenkívül állandó tagja a bátyja Afrikai klasszikus zene együttesének, amely bejárta Angliát, Írországot, Afrikát és a Karib-térséget. Szintén közreműködött a zeneszerző/zenész, Tunde Jegede Mali Royal Court Music és Lamentations című albumain, két saját komponálású dallal, melyek közül az egyik szerepelt a Trance Planet Vol. 5 albumon (megjelent Triloka lemezkiadónál, Virgin az USA-ban). Dolgozott együtt az előkelő kimondott szó művésszel, HKB Finnel mint társ-író, énekes és producer.

A SOAS, University of London diplomája megszerzése után idejét kora-előadóművészként és tanársága között osztja meg. Apjával együtt alapították meg a híres – nagyapja nevét viselő – „Amadu Bansang Jobarteh” zeneiskolát. Bemutatkozó albuma, az Afro-Acoustic Soul, keserédes szerelmi és társadalmi témákat feldolgozó dalokat tartalmaz.

2018-ban fellépett a MÜPA-ban és Szegeden is.

Művészete
Jobarteh európai születésű, de afrikai örökségű, és határozottan azonosul az utóbbival. Jelentős időt töltve mind Angliában, mind a Gambiában, keveri a különböző zenei stílusokat, az európai és nyugat-afrikai hagyományokat. Ellentétben a kortársaival, inkább kiterjeszti a hagyományos afrikai gyökereket, ahelyett, hogy bedolgozná azokat a kortárs hiphop és a dzsesszzenébe. Új formában tolmácsolja a hagyományos zenét.

Filmzeneszerző

Mint filmzeneszerző 2009-ben debütált. Zenét írt a Motherland (Szülőföld) című egyedülálló, Afrikáról szóló dokumentumfilmhez. Ez a filmzene a klasszikus afrikai hangzásvilág innovatív feltárása volt. Bár a film zenéje elsősorban a nyugat-afrikai griot hagyományt követi, új elemeket kellett benne találni, annak érdekében, hogy megfeleljenek a vizuális ábrázolás igényeinek. Ennek érdekében olyan hangolásokat használt, melyek eltértek a hagyományostól. Korát használt nagybőgőként, valamint egy arab skála szerinti hangolást. Egy gitárt is használt az afrikai lant utánzására, ugyanakkor mégis követte a nyugat-afrikai griot játékstílust.

Ő találta fel a Nkoni nevű új hangszert, hogy egyedi hangokat is meg tudjon szólaltatni. A hangszer a kora és a donsö ngoni hangszer kereszteződése, ami jobban visszaadja az afrikai zenei hangzás tonalitását és hangulatát.

A vokál stílusa a nyugat-afrikai griot stíluson alapul, de vannak olyan beütések, amelyek a kelet-afrikai hatásokra támaszkodnak.

Egy sajátos afrikai esztétikát akarva teremteni két dolgot került el: az ismerős nyugati vonós hangzásokat és a sztereotip afrikai dobokat.

 500 Years Later (kora zenész)
 The Idea (színésznő)
 Megtört ölelések (kora zenész)
 The First Grader (Első osztályos); (énekes)
 Motherland (zeneszerző)

Lemezei
 Producer és vendégművész a Spoken Herbs lemezen, (2006)
 Music of the Diaspora (500 Years Later Soundtrack), Souljazzfunk, (2006)
 Vendégművész a Nu Beginin lemezen (Ty2), (2007)
 Afro Acoustic Soul, Sona Soul Records (2008)
 Producer és vendégművész a Light in the Shade of Darkenss lemezen (HKB FiNN), (2008)
 Motherland: The Score, African Guild Records (2010)
 Fasiya, African Guild Records (2011)
 Innovation Through Preservation (2019)

Magyarországon
2022. június 22. Orfű

Források

 http://medianocte.com/artists/sona-jobarteh/
 Kanu
 http://chantshistoiremande.free.fr/Html/sona_jobarteh_disco.php
 https://peoplepill.com/people/sona-jobarteh

Jegyzetek

Fordítás

Afrikaiak
1983-ban született személyek
Zenészek
Élő személyek
Gambiai nők
Sona Jobarteh gambiai zenész , az első női hivatásos kora-játékos Nyugat-Afrikában . Népművész családból származik , amelyben dalnokok , énekmondók , zenészek voltak és vannak . Családtagjai között több elismert kora-zenész volt már . Játszik korán , gitáron , csellón – és énekel . Életrajza A londoni születésű Sona Jobarteh tagja az öt legjelentősebb kora-zenész ( griot ) család egyikének Nyugat-Afrikában , és egyben az első nő közöttük . Korábban ahúros hárfa-szerű hangszeren való játék kizárólag apáról fiúra szállt . A hangszer egyik fontos eleme a mandingo népek kultúrájának Nyugat-Afrikában , és a játék rajta fenn volt tartva az úgynevezett griot családoknak . Nagyapja , Amadu Bansang Jobarteh , generációjának egyik griot mestere . Maliból vándorolt Gambiába . Unokatestvére , a jól ismert , ünnepelt kora-zenész : Toumani Diabaté . Sona Jobarteh hároméves korától tanulta a hangszert , először bátyja , Tunde Jegede , majd az apja , Sanjally Jobarteh irányítása alatt . Az első nyilvános szereplése , a londoni The Jazz Caféban négyéves korában volt . Zenei tanulmányait a Royal College of Music zeneakadémián folytatta cselló , zongora és csembaló szakon , majd a Purcell school zeneiskolában zeneszerzést tanult . Ez idő alatt részt vett több zenekari projektben , mint a „ River of Sound“ az Irish Chamber Orchestra ír kamarazenekarral és Evelyn Glennievel , valamint közös előadásokon több zenekarral : Royal Filharmonikus Zenekar, Britten Sinfonia , Milton Keynes város zenekara és a Viva kamarazenekar . Előadóként olyan zenészekkel működött együtt , mint Oumou Sangaré , Toumani Diabaté , Kasse Made Diabaté és a BBC Symphony Orchestra . Ezenkívül állandó tagja a bátyja Afrikai klasszikus zene együttesének , amely bejárta Angliát , Írországot , Afrikát és a Karib-térséget . Szintén közreműködött a zeneszerző/zenész , Tunde Jegede Mali Royal Court Music és Lamentations című albumain , két saját komponálású dallal , melyek közül az egyik szerepelt a Trance Planet Vol.albumon ( megjelent Triloka lemezkiadónál , Virgin az USA-ban ) . Dolgozott együtt az előkelő kimondott szó művésszel , HKB Finnel mint társ-író , énekes és producer . A SOAS , University of London diplomája megszerzése után idejét kora-előadóművészként és tanársága között osztja meg . Apjával együtt alapították meg a híres – nagyapja nevét viselő – „ Amadu Bansang Jobarteh” zeneiskolát . Bemutatkozó albuma , az Afro-Acoustic Soul , keserédes szerelmi és társadalmi témákat feldolgozó dalokat tartalmaz . 2018-ban fellépett a MÜPA-ban és Szegeden is . Művészete Jobarteh európai születésű , de afrikai örökségű , és határozottan azonosul az utóbbival . Jelentős időt töltve mind Angliában , mind a Gambiában , keveri a különböző zenei stílusokat , az európai és nyugat-afrikai hagyományokat . Ellentétben a kortársaival , inkább kiterjeszti a hagyományos afrikai gyökereket , ahelyett , hogy bedolgozná azokat a kortárs hiphop és a dzsesszzenébe . Új formában tolmácsolja a hagyományos zenét . Filmzeneszerző Mint filmzeneszerzőben debütált . Zenét írt a Motherland ( Szülőföld ) című egyedülálló , Afrikáról szóló dokumentumfilmhez . Ez a filmzene a klasszikus afrikai hangzásvilág innovatív feltárása volt . Bár a film zenéje elsősorban a nyugat-afrikai griot hagyományt követi , új elemeket kellett benne találni , annak érdekében , hogy megfeleljenek a vizuális ábrázolás igényeinek . Ennek érdekében olyan hangolásokat használt , melyek eltértek a hagyományostól . Korát használt nagybőgőként , valamint egy arab skála szerinti hangolást . Egy gitárt is használt az afrikai lant utánzására , ugyanakkor mégis követte a nyugat-afrikai griot játékstílust . Ő találta fel a Nkoni nevű új hangszert , hogy egyedi hangokat is meg tudjon szólaltatni . A hangszer a kora és a donsö ngoni hangszer kereszteződése , ami jobban visszaadja az afrikai zenei hangzás tonalitását és hangulatát . A vokál stílusa a nyugat-afrikai griot stíluson alapul , de vannak olyan beütések , amelyek a kelet-afrikai hatásokra támaszkodnak . Egy sajátos afrikai esztétikát akarva teremteni két dolgot került el : az ismerős nyugati vonós hangzásokat és a sztereotip afrikai dobokat. Years Later ( kora zenész ) The Idea ( színésznő ) Megtört ölelések ( kora zenész ) The First Grader ( Első osztályos ) ; ( énekes ) Motherland ( zeneszerző ) Lemezei Producer és vendégművész a Spoken Herbs lemezen , Music of the DiasporaYears Later Soundtrack ) , Souljazzfunk , Vendégművész a Nu Beginin lemezen ( Ty2 ) , Afro Acoustic Soul , Sona Soul Records Producer és vendégművész a Light in the Shade of Darkenss lemezen ( HKB FiNN ) , Motherland : The Score , African Guild Records Fasiya , African Guild Records Innovation Through Preservation Magyarországon 2022. június Orfű Források http://medianocte.com/artists/sona-jobarteh/ Kanu http://chantshistoiremande.free.fr/Html/sona_jobarteh_disco.php https://peoplepill.com/people/sona-jobarteh Jegyzetek Fordítás Afrikaiak 1983-ban született személyek Zenészek Élő személyek Gambiai nők