Музыкальная викторина «Музыкальный мир» 7 класс


Презентация "Sport and hobbies"


extracted_text:
            МБОУДОД «Детская музыкальная школа имени М.И. Глинки

                              города Смоленска»

   Изучение формы «сонатного аллегро» в классе специального фортепиано ДМШ

      Тер- Аванесова Нина Григорьевна,

      преподаватель ДМШ № 1

      им М.И. Глинки

                                  Смоленск

                                    2015

      Среди различных видов камерной музыки почетное место занимает
сонатная циклическая форма, которая возникла на основе двухчастной формы
барочных танцев и сложилась в эпоху классицизма.
      Термин «Соната» появился в XVI веке и означал буквально  -  «то,  что
играют».  Претерпевая  различные  изменения  по  внутреннему   строению   и
исполнительскому составу сольная соната в  XVIII  веке  представляла  собой
цикл из четырех, трех, реже - двух частей. Первая часть обычно излагалась в
сонатной форме и исполнялась в быстром темпе (allegro), отсюда она получила
название «сонатное Allegro». В сонатной форме имеется три основных раздела:
экспозиция,  разработка  и  реприза.  Более  подробно  их  строение   будем
рассматривать в ходе разбора сонаты.
      С сонатинами и сонатами юный музыкант знакомится  в  первые  же  годы
своего обучения в ДМШ. Они представлены творчеством И.Гайдна,  В.А.Моцарта,
Л. ван Бетховена, М.Клементи, Ф. Кулау и других  авторов.  Благодаря  гению
великих композиторов - классиков мы имеем в репертуаре ДМШ значительные  по
глубине эмоционального содержания,  поэтичности  музыкальные  произведения.
Богатство тематического материала, свойственное сонатной форме, воспитывает
в маленьком музыканте умение полноценно раскрыть  каждый  образ,  сохранить
его индивидуальные особенности и следить за  развитием  музыкальной  мысли.
Ученик начинает понимать и любить один из  интереснейших  жанров  серьезной
музыки.
      Огромное значение для изучения любого произведения имеет сама
личность композитора, эпоха, в которую он жил и творил. Детей привлекает
образ мальчика- вундеркинда, впоследствии ставшим серьезным музыкантом, и
им хочется прикоснуться к его музыке. Вспомнив основные вехи жизненного
пути В.А. Моцарта (а именно о нем идет речь), его известные произведения,
которые когда-либо слушал ученик, мы начинаем разбирать сонатную форму.
      Возникает множество вопросов: как называются основные темы части
сонаты, какие характеристики они несут в себе, как взаимодействуют друг с
другом и как преломляется их содержание в ходе развития, как меняются
смысловые нагрузки. Знания особенностей стиля композитора помогают ученику,
по мере достижения поставленных пианистических задач, обратиться к поискам
собственной интерпретации. Вот что об этом сказал Эдвин Фишер: «Музыка
Моцарта виртуозна, великолепна, полнозвучна, жизненна! Все дает тебе
Моцарт! Но и ты должен дать ему то, без чего Моцарт в твоем исполнении не
состоится - гармонию личности». Образы сонаты очень близки ребенку для
понимания. Но при всей их кажущейся простоте, исполнение требует
определенного умения, пианистических навыков, знаний исторических моментов
и т.д. Например, на каких инструментах играл Моцарт? В детстве - на
клавесине (который излучал ясность и четкость звука), позже - на фортепиано
(на нем он добивался вокальной пластики и мелодичности). «Моцарт -
бесконечный мелодист; всё у него поет, темы его сонат - настоящие арии. Он
мелодист приятный, благозвучный, он поет лирически, не страдая за
человечество» А. Рубинштейн. [1]
А.Б. Гольденвейзер: «исполнение Моцарта является для пианиста очень трудной
задачей. Сочинения его отличаются исключительной прозрачностью, и поэтому
каждый звук в них, как говорится, на счету, ничего нельзя скрыть ни
педалью, ни преувеличенной силой - все должно быть абсолютно предельно
ясным». [2]
       Соната До мажор КN 545 была сочинена в 1788 г. и называлась
«Маленькая клавирная Соната для начинающих». К этому времени Моцарт был уже
маститым композитором, автором многих опер, симфоний, концертов, квартетов,
сонат. Моцарт прожил очень короткую и тяжелую жизнь, но в конце жизненного
пути всего за 3 года до смерти он, видимо, вспомнил свои безоблачные
детские годы, проведенные в атмосфере любви и счастья, и сочинил
произведение, гениальное по простоте и очень интересное по содержанию,
подарив его юным музыкантам.
       Главная партия исполняется без экспрессии, просто, но певуче и
выразительно. В этой теме много света и тепла. Вокальная природа музыки
Моцарта помогла нам придумать слова «Солнце встает над землей... дарит
тепло нам и свет». Рисуется картина восхода солнца, зарождается день.
Небольшая пауза между фразами объединила их в одно душевное состояние.
Гармоническое развитие основной тональности До мажор подпитывает и
окрашивает мелодию в разные оттенки. Скрытая полифония в партии
аккомпанемента - опора мелодического развития, при этом альбертиевы басы
ведут гармонию мягко и убедительно. На что еще следует обратить внимание
ученика? На начало. Каждое появление новой темы должно вызвать заботу у
исполнителя. Слуховое внимание предельно сконцентрировано. Подушечки
пальцев прикасаются точно и бережно к каждой клавише, нет лишних движений:
руки - тонко чувствующие, способные петь и дышать при соприкосновение с
клавиатурой. Определенную трудность представляет собой орнаментика,
дополняющая мелодию. Слушаем начало и конец украшения, его задержание и
разрешение, а пальцы при этом пропевают вокальную фиоритуру, добиваясь
легкого и прозрачного звучания. Г.Г. Нейгауз: «Это все так естественно у
Моцарта. Мягкое разрешение задержания - закон. Просто надо сделать это
ясно, довести до конца! Ничего не надо выдумывать, просто слушать». [3]
   Далее идет связующая партия. Звучат непрерывные пассажи шестнадцатыми,
быстро меняющие свое направление. Очень трудное для исполнения место.
Практически все пассажи идут по белым клавишам, в тональности До мажор,
которую Ф.Шопен называл самой трудной тональностью и давал ее своим
ученикам в конце изучения гамм, так как в ней нет опорных черных клавиш.
Нужно добиться ровности движения, сделать незаметными подкладывания первого
пальца, развить гибкость рук и ловкость движений. Но бывает и так, что
технических возможностей оказывается недостаточно и приходиться прибегать к
дополнительным упражнениям, которые помогут в достижении желаемого
результата. Важно, чтобы они действительно были необходимы и применены к
месту и в меру, а не затмевали бы общехудожественную задачу. Давая такие
упражнения ученику я объясняю, зачем они ему нужны. Например, некоторые из
них: прием «non legato» дает ощущение свободы плечевого пояса и всей руки в
целом, точности попадания, физическое укрепление и активность пальцев;
«staccato» - локтевая легкость, пружинность, острота и точность кончиков
пальцев и также физическое укрепление и активность пальцев; «щеточка» -
прицельное развитие всех фаланг пальцев, особенно, приногтевой, что очень
важно при исполнении как технических, так и полифонических сочинений.
Список можно продолжить, тут и крепкое легато с обязательным освобождением
всего играющего аппарата на каждой ноте, и акцентирование, и ритмические
фигурации, и беззвучное прикосновение и так далее. Способов
совершенствовать свою игру великое множество, но применять их надо грамотно
и по существу. Попутно предлагаю другой вариант: заниматься умно,
качественно и достаточное количество времени. Выбор за исполнителем,
который приобретает свой опыт работы.
         Рассматривая далее строение связующей партии, отметим, что
   небольшое количество нот партии левой руки и чередующиеся с ними паузами
   требуют абсолютной точности в исполнении. Завершение ярким кадансовым
   оборотом на форте служит контрастом к началу следующей темы.
         Побочная партия игрива и нежна. И, как требует мода того времени,
   слегка орнаментирована. Образ кокетлив и не лишен озорной грации.
   Тональность Соль мажор (доминанта).
         Музыке Моцарта свойственна богатая и разнообразная артикуляция.
   Композитор часто придерживается старых правил эпохи клавиризма. Не только
   вокальное искусство наложило свой отпечаток на мелодии его сочинений, но
   и смычковая музыка, Музыканты того времени прекрасно владели как
   клавишными инструментами, так V. струнными и естественно предположить,
   что композитор, владея техникой игры на разных инструментах, переносил
   характерные приемы из одной области игры в другую. Отец В.А.Моцарта -
   Леопольд Моцарт был известным исполнителем и педагогом, чья скрипичная
   школа не утратила актуальности и по сей день. Он же учил своего сына игре
   на клавесине и фортепиано и добился превосходных результатов. Вернемся к
   побочной партии. Мелодия начинается с лиги, состоящей из двух нот.
   Исполнение можно объяснить движением смычка, когда первая нота берется
   атакой, а вторая - ее продолжение - мягкое стаккато. Рука, исполняющая
   лигу, должна почувствовать характер атаки, связанной с настроением фразы.
   Постараемся предвосхитить звучание первой ноты, чтобы не возникло
   случайного прикосновения пальца. В классических сонатах необходимо четко
   ощущать метро-ритмическую пульсацию. В партии аккомпанемента она идет
   шестнадцатыми, а скрытая мелодическая линия там же - восьмыми. В этом
   месте нужно добиваться рельефного звучания, которое, однако, не должно
   утяжелять общего скерцозного настроения. Грамотно распределяя звуковой
   баланс, слушая скрытую полифонию, мы помогаем себе и в техническом
   отношении. Психологически оказывается, что мы играем восьмыми нотами,
   тогда как движение идет шестнадцатыми. Передержка пальцев недопустима.
   Орнаментика в конце каждой фразы побочной партии очень лаконична и
   выразительна. Она служит украшением завершившегося момента.
         Заключительная партия. Восторженная энергия этой музыки проходит
   через гармонически разложенные аккорды к апофеозной теме заключения. Это
   кульминация экспозиции, завершающаяся энергичными арпеджированными
   пассажами в доминанте. В исполнении первого эпизода партии у ученика
   появляется соблазн передержать пальцы на арпеджированных ходах и взять
   более длинную и глубокую педаль, что вкупе создает мутное звучание.
   Поэтому мы договорились добиваться кристаллически ясного гармонического
   фона, а мелодическую линию провели по перекрещивающимся четвертям в
   партиях правой и левой рук.
е Хорошо помогает позиционная  и  схематичная  игра.  Сразу  берется  нужный
темп, так как мелкие шестнадцатые уложены в аккорд, а ухо привыкает  слушать
метрическую  точность   крупными   долями.   Короткие   лиги   имеют   здесь
декламационное значение, а активная атака на первых  нотах  придает  эпизоду
весомость и внутреннюю силу.
        Разработка. Предшествующее мажоро-ликующее настроение рассеялось и
появилось размышление. Начинается разработка с утверждения минорной
доминанты. Минор не драматизирует ситуацию. «Легкое облачко набежало на
солнце». По I поводу выражения накала чувств Вольфганг пишет отцу письмо от
1781 г. «...страсти, какими бы пылкими они не были, должно выражать так,
чтобы они не вызывали отвращения; музыка, передавая самые ужасные
положения, не должна оскорблять слух, наоборот, она должна его услаждать,
то есть всегда оставаться музыкой». [4] Соната полна света, душевной
бодрости, и даже минорные эпизоды не влияют на общее настроение сонаты.
Основа разработки - арпеджированные аккорды и стройные мелодические
гаммообразные пассажи. Музыка приближается к человеческой речи, с ее
интонациями понижения-повышения, вопросами-ответами. Разработка занимает
объем менее половины экспозиции. Для более полного охвата целого попробуем
сфокусировать свое внимание на разработке взглядом сверху, увидеть ее
целиком, что позволит грамотно распределить динамику. Ванда Ландовска пишет
что, игра Моцарта в виртуозных пассажах была блестящей, но не изобиловала
громкостью и была соразмерна темпу человеческого шага. А биограф Моцарта -
Франс Нимчек отмечал: «Руки у него были маленькие и изящные, и он знал, как
ими пользоваться на клавиатуре с такой легкостью и в такой естественной
манере, что удовольствие смотреть на него было не меньшим, чем удовольствие
его слушать». [5]Последний пассаж на доминанте как бы растворяясь,
вливается в репризу.
         Реприза. Главная партия проходит в тональности субдоминанты. Еще
  больше тепла, света и умиротворенности. Более развитая и
  жизнеутверждающая связующая партия. Она охватывает больший диапазон, и
  пассажи шестнадцатыми проходят попеременно в партиях обеих рук. Побочная
  партия звучит в основной тональности До мажор и имеет те же
  артикуляционные задачи, что и в экспозиции, но проходит уже в другом,
  более низком регистре, партии рук сближаются. Заключительная партия также
  претерпевает небольшие изменения. По этому поводу можно вспомнить, что во
  времена Моцарта предлагались различные варианты исполнения при
  повторениях и предписывалась ремарка con gusto - со вкусом.
         Репризу хочется играть с другим ощущением. Почему? Почти тот же
  тематический материал, но меняются тональности, регистры, орнаментика...
  К тому же, у музыканта накоплен опыт исполнения экспозиции, разработки,
  имеется собственное видение и понимание материала, это освежает
  впечатления.
         Несколько штрихов в дополнение к работе над сонатой.
         Педаль брали неглубокую и короткую, чтобы не затушевать ясную
  звучность фактуры, а лишь подчеркнуть мелодически яркие моменты.
         Темп. Моцарт по воспоминаниям современников не любил просто быстрой
  игры. Его пассажи должны проговариваться, интонации этой музыки рисуют
  живой образ. Мы искали оптимальный темп, чтобы сохранить единство
  движения и найти живое, эмоциональное и грациозное исполнение.
Туше не вырабатывается одномоментно. Это постоянная и кропотливая работа,
требующая физических и эмоциональных затрат.
      Динамика яркая, контрастная. Существуют разные мнения исполнения
произведений Моцарта, но все сходятся в одном - форте не должно быть
разрушительным, а пиано беззвучным.
      Форма сонаты. Ее структура легко запоминается учеником, а при
исполнении своей контрастностью и лаконичностью, ясными контурами тем,
помогает охватить и понять ее в целом.
      Одним из составляющих успеха исполнителя является умение грамотно
прочесть текст. За ним стоит опыт работы с ранее пройденными сочинениями, в
которых воспитывался музыкальный вкус, чувство стиля исполняемого автора,
уважительное отношение к каждой ноте, штриху. Тексты классических сонат
ясны по фактуре, гармоничны по строению, мелодичны, они воспитывают такие
качества, как ясность игры и точность выполнения всех деталей текста, так
что ученик ДМШ вполне может и должен справиться с их грамотным прочтением.
Надо стремиться понять, что хотел сказать композитор, что кроется за
определенным штрихом или нюансом и т.д. Прочтение текста идет под серьезным
слуховым контролем. Воспитание слуха - одна из наиглавнейших задач
педагогики. Нужно научить слышать не только ладотональные и высотные
функции звуков, но и их многооттеночную красочную палитру, характерные
особенности, балансовые и регистровые звучания. Понимание этого является
одной из ступенек к постижению звукового идеала того или иного композитора.
Владение разнообразным туше делает исполнение произведений и стиль
музыканта индивидуальным. Оно зависит от многих причин, в частности, от
степени развития, от художественных устремлений и от природных данных
исполнителя.
Примечания:
1]  Антон Рубинштейн. Лекции по истории фортепианной литературы. Как
исполнять Моцарта. Москва. Классика- XXI, 2004г, стр. 8
2]  А. Гольденвейзер. О Моцарте и исполнении его фортепианных произведений/
Пианисты рассказывают. Вып.1 Москва 1990г, стр. 156
3]  Г. Нейгауз. Как исполнять Моцарта. Открытый урок. Москва. Классика-
XXI, 2004г, стр. 151
4]  А. Николаева. Работа над фортепианными произведениями В.А. Моцарта в
исполнительском классе педагогического вуза. Москва 2002, стр. 6
5]  В. Ландовска. В.А. Моцарт. Как исполнять Моцарта Москва. Классика- XXI,
2004г, стр. 9.
Литература:
1. Г. Нейгауз. Об искусстве фортепианной игры.М «Музыка» 1998
2.Г. Коган. Работы пианиста. М. Музгиз 1963г.
3.С. Савшинский - работа пианиста над музыкальным произведением - М.
Классика XXI, 2004г.
4.А. Николаева. Работа над фортепианными произведениями В.А. Моцарта в
исполнительском классе педагогического вуза. М. 2002
5.Как исполнять Моцарта. Сборник статей. М. Классика XXI, 2004г.
6.Музыкальные жанры - М. Музыка 1968
7.Музыкальный словарь Гроува - М. Практика 2001


extracted_text:
            Государственное бюджетное образовательное учреждение
                      дополнительного образования детей
                   ДВОРЕЦ ДЕТСКОГО (ЮНОШЕСКОГО) ТВОРЧЕСТВА
                     Выборгского района Санкт-Петербурга

                       Проблема преодоления эстрадного
                         волнения у юных музыкантов

                           Методическая разработка

                                                                Подготовила:
                           педагог дополнительного образования (фортепиано),
                                             Кондратенко Елена Александровна

                               Санкт-Петербург
                                    2015
                                 Содержание

1. Введение …………………………………………………………стр. 3

2. Этапы развития эстрадного волнения……………………….....стр. 4

3. Психологические моменты эстрадного волнения……………..стр. 5

4. Причины эстрадного волнения……………………………….....стр. 6

5. Способы преодоления эстрадного волнения………………….стр. 10

6. Упражнения на дыхание………………………………………..стр. 11

7. Методы и приемы, которые используются в процессе
   подготовки к публичным выступлениям………………………стр. 11

8. Рекомендации по преодолению эстрадного волнения………..стр. 18

9.  Заключение...……………………………………………………стр. 19

10.  Список литературы. Интернет-ресурсы...……………………..стр. 20

                                  Введение

      В моей профессиональной деятельности есть много  интересных  вопросов,
которые можно было бы затронуть и осветить.  Но  я  решила  в  своей  работе
коснуться такой темы, которая будет интересна людям других профессий.
      С пяти лет я занимаюсь музыкой: игрой на фортепиано, и вот уже  больше
двадцати лет  преподаю.  Все  эти  годы  меня  привлекал  вопрос  эстрадного
волнения, этого удивительного чувства, которое может  вознести  человека  на
вершину  блаженства  или,  напротив,   ввергнуть   в   бездну   отчаяния   и
беспомощности. Эти чувства я испытала на себе, и может быть потому для  меня
этот вопрос стоит так остро. Кроме того, среди  учеников  встречаются  очень
разные дети. Одни с горящими глазами летят на сцену и счастливы  концертными
выступлениями, другим, наоборот, необходима помощь и поддержка. Я знаю,  что
вопрос эстрадного волнения актуален не  только  для  музыкантов,  но  и  для
многих людей других публичных  профессий:  актеров,  хореографов,  ораторов,
спортсменов  и  т.д.,  а  потому  надеюсь,  что  мой  труд  принесет  пользу
окружающим.
      Цель моей работы – научить юных исполнителей справляться  с  эстрадным
волнением, используя различные методы  и  приемы  в  процессе  подготовки  к
выступлению.
      Задачи:
         – выявить причины возникновения эстрадного волнения;
         – изучить методы, приемы и  упражнения,  способствующие  коррекции
           эстрадного волнения;
         – помочь педагогам и обучающимся найти пути его преодоления.
      Выступление  на  сцене  является  очень  непростым   делом.   Известны
выдающиеся пианисты, которые  боялись  выступать  и  играли  перед  публикой
намного хуже, чем могли бы. Пианист К.Н. Игумнов в  одном  из  интервью  так
описывал чувства,  которые  иногда  охватывали  его  во  время  выступления:
«Мешает волнение,  страх,  отсутствие  какой-то  движущей  воли.  Это  самая
неприятная  вещь.  Когда  вы  начинаете  немножко  волноваться,  то  приказ,
который  вы  посылаете  рукам,  делается  не  таким  ясным,  и   тогда   вас
подстерегают всякие дефекты, неприятности, аварии…».
      Выдающийся пианист Антон  Рубинштейн  всегда  очень  волновался  перед
выходом на сцену. Г.Г. Нейгауз в  своей  книге  «Об  искусстве  фортепианной
игры» пишет о том, что А.  Рубинштейн  «однажды  разбил  кулаком  зеркало  в
артистической перед выходом на эстраду (что его, как будто, успокоило)».
      На  вопрос,  как  готовиться  к  публичным  выступлениям,   односложно
ответить  нельзя.   Все   люди   разные,   каждый   со   своим   характером,
темпераментом, способностями или талантом, внутренним миром  и,  конечно,  к
каждому  нужен  свой  индивидуальный   подход.   Потому   приведенные   ниже
исследования, методы, приемы и  упражнения  не  являются  панацеей  от  всех
вопросов, которые возникают при подготовке к выступлению и  во  время  него.
Скорее, это  некое  руководство,  которое  может  помочь  в  поиске  решения
проблемы «эстрадного волнения».

                     Этапы развития эстрадного волнения

      Считается, что, эстрадное волнение в своём  развитии  обычно  проходит
пять фаз.

      I фаза –  состояние  перед  концертом.  Эта  фаза  начинается  с  того
момента, когда становится известна дата  выступления.  Исполнитель  начинает
чаще думать  о  концерте:  может  появиться  бессонница,  раздражительность,
частая смена настроений. Эти болезненные состояния могут  усилиться  в  день
концерта или накануне его.

      II фаза – ожидание выхода  на  сцену,  во  время  которого  выявляется
характер эстрадного волнения и основные его разновидности:
1. Волнение-подъем. Ощущение приподнятости, когда появляется острое  желание
   скорее  выйти  на   сцену,   сопровождающееся   мысленным   планированием
   исполнения.   Именно   такое   состояние   наиболее   желательно    перед
   выступлением.
2. Волнение-паника. Острое  волнение,  когда  состояние  тревоги  постепенно
   перерастает в  страх:  руки  потеют,  пальцы  трясутся,  мысли  путаются,
   теряется концентрация внимания. Все эти ощущения вызваны  боязнью  сцены.
   Преодолеть  такое  состояние  трудно,  но  можно  путем  волевого  усилия
   переключить внимание со своего самочувствия на музыкальное  произведение,
   продумывание исполнительского плана.
      Не стоит путать волнение со страхом.  Если  страх  слишком  велик,  на
сцену лучше не выходить. Конечно, необходимо разобраться в  причинах  такого
состояния:
          – плохо выученная программа;
          – психологическая перегруженность;
          – плохое самочувствие;
          – просто нехорошее предчувствие и т.д.
      Но в любом  случае  это  очень  серьезный  фактор,  на  который  стоит
обратить внимание, игнорировать  его  нельзя.  В  моей  практике  была  одна
ученица, которая при хорошей подготовке, однажды просто умоляла  меня  снять
ее выступление с конкурса. Я убедила ее выступать,  поскольку  считала,  что
готова она очень хорошо и  была  уверена,  что  и  сыграет  она  на  высоком
уровне. Но каково, же было мое удивление и разочарование, когда  я  услышала
ее игру! Это был провал… со всеми вытекающими отсюда последствиями.
      Плохое выступление легче  предотвратить,  чем  потом  годами  пытаться
исправить  совершенную  ошибку.  Так  и  в  этом  случае:   стоило   больших
психологических усилий, чтобы потом вновь и  вновь  настраивать  ребенка  на
публичные выступления (поскольку в нашем деле без этого никак нельзя).
3.  Волнение-апатия.   Вместо   приподнятого   радостного   предконцертного
   настроения, исполнитель ощущает угнетенное и подавленное состояние, цель
   и содержание  выступления  уходят  куда-то  на  второй  план,  а  в  нем
   настойчиво звучит одна мысль – скорее бы все это закончилось.

      III фаза – выход артиста на эстраду. Это  самая  короткая  фаза.  Чаще
всего  эта  фаза  проходит  как  в  тумане  и  редко   остается   в   памяти
выступающего.

      IV Фаза – выступление. Важно настроиться,  внутренне  подготовиться  к
исполнению. Мысленно пропеть про себя начало произведения: представить  себе
темп и динамику, т.к. именно они могут «пострадать» во время выступления.

      V Фаза – состояние после концерта. Во  время  выступления  исполнитель
переживает большие эмоциональные перегрузки,  уходя  со  сцены,  артист  еще
долго анализирует свое выступление.  Состояние  после  концерта  зависит  от
того как прошло выступление: если исполнитель  сыграл  удачно  –  это  будет
радостный подъем, который позднее  сменится  чувством  усталости  вплоть  до
полного изнеможения, если выступление прошло неудачно – это будет  состояние
неудовлетворенности, недовольства собой и запоздалое  желание:  «вот  теперь
бы я сыграл по-настоящему!»

                 Психологические моменты эстрадного волнения

      Есть несколько  психологических  моментов,  которые  могут  влиять  на
эмоциональное состояние ребенка во время выступления, могут  стать  причиной
тревоги и страха.
1. Конечно, это отношения ребенка с родителями. Если в  семье  царит  мир  и
   любовь, если родители интересуются жизнью ребенка и  поддерживают  в  его
   начинаниях, если ребенок с радостью занимается музыкой,  в  доме  у  него
   любят и уважают музыку, интересуются ею – тем больше возможностей у  него
   реализовать себя как исполнителя.
   Есть другая сторона медали, когда ребенка заставляют  заниматься  вопреки
   его желанию. В таком случае говорить о каких-либо сценических успехах  не
   приходится.
2.  Отношения  ребенка  с  педагогом.  Педагог  должен   тонко   чувствовать
   настроение ученика, должен уметь поддержать его и направить. Очень  важно
   правильно настроить юного исполнителя перед выступлением, вселить в  него
   веру  в  собственные  силы.  После   выступления   обязательно   обсудить
   исполнение: сначала отметить положительные  моменты,  затем  то,  что  не
   получилось. Ни в коем случае не ругать  за  ошибки  и  промахи.  Кандидат
   искусствоведения и  профессор  Л.М.  Седракян  в  своем  учебном  пособии
   «Техника  и  исполнительские  приемы  фортепианной  игры»  так  описывает
   необходимые  педагогу  качества:  «Педагог  должен  быть  профессионально
   требовательным, настойчивым и добрым. Отметив недостатки ученика и сделав
   соответствующие выводы, он обязан терпеливо идти по пути их  устранения»,
   «Негативная реакция педагога на неудачи учащихся обычно  вызывает  у  них
   страх к публичным выступлениям и неуверенность в себе».
3. Педагог должен научить  обучающегося  правильно  относиться  к  неудачам,
   воспринимать их как временное явление, а не катастрофу.  На  кольце  царя
   Соломона было написано: «И это пройдет». Отрицательный  результат  –  это
   тоже результат. Он должен стать отправной точкой к дальнейшим  действиям,
   должен вызвать стремление в следующий раз  играть  лучше.  Но  напоминать
   ребенку о неудачных выступлениях не стоит,  наоборот,  говорить  надо  об
   удачах и успехах.
4. Зачастую дети, которые занимаются музыкой довольно застенчивые и  робкие.
   Все их свободное время занимают музыкальные занятия, и  потому,  их  круг
   общения, при более  тщательном  рассмотрении,  оказывается  очень  узким.
   Присутствие большого количества людей может шокировать такого ребенка, не
   говоря уже о публичном выступлении.  С  такими  детьми  стоит  заниматься
   социализацией: хорошо бы их приобщить к занятиям спортом, туризмом, чтобы
   помимо музыкальных занятий  они  еще  посещали  какие-нибудь  секции  или
   кружки, главное расширить круг их общения и научить свободно вести себя с
   незнакомыми людьми, иначе боязнь сцены не уйдет никогда.

                         Причины эстрадного волнения

   1. Боязнь забыть текст.
      Это чувство знакомо, я думаю, каждому исполнителю, но чаще  всего  эта
проблема встречается у неопытных музыкантов. Как, писал, Л. Коган: «Сама  по
себе память, тут по большей части ни при чем. Исполнители волнуются  оттого,
что бояться забыть, а забывают же оттого, что волнуются».
      К моменту выступления программа уже хорошо выучена, она и «на  слуху»,
и «в голове», и «в пальцах»: опасность ее забыть не угрожает,  если  ребенок
собран  и  внимателен.  Н.А.  Римский-Корсаков  повторял,   что   «эстрадное
волнение  тем  больше,  чем  хуже  выучено  сочинение».   Хорошо   выученное
произведение успокаивающе действует на психику, что  спасает  от  «капризов»
памяти.
      Отличные способы предотвратить провалы в  памяти  –  игра  наизусть  с
разных мест, по партиям, «игра» без инструмента,  медленная  игра  на  рр  с
полным контролем каждого взятого  звука.  Можно  мысленно  представить  себе
нотный текст со всеми деталями, чтобы он был хорошо закреплён  в  памяти,  а
не только в пальцах.

   2. Недостаточно хорошо выученное произведение или программа.
      Произведение или программа должны быть выучены  наизусть  примерно  за
месяц до выступления.  Благодаря  этому  произведение  успеет,  как  говорят
музыканты, «отлежаться», что  даст  возможность  закрепить  наизусть  текст,
хорошо продумать и передать его  художественный  образ.  Если  программа  не
доучена, ее не следует выносить на эстраду.
      Как раз об  этом  писал  в  своих  воспоминаниях  польский  пианист  и
композитор И.Я. Падеревский: «В  течение  многих  лет  я  испытываю  ужасные
страдания перед выступлением, это муки, которые невозможно описать.  Ужасное
внутреннее волнение, страхи со всем и  вся  –  все  это  не  что  иное,  как
нечистая совесть». «Особенно тормозящим мою  душевную  свободу  на  концерте
бывало иногда одно лишь сознание (даже не  всегда  оправданное),  что  я  не
успел столько и так поработать, сколько и  как  хотел  и  считал  нужным»  –
писал Г. Нейгауз.

   3. Неправильно подобранная программа.
      Встречаются случаи, когда педагоги, с целью реализовать свои  амбиции,
завышают программу как в техническом, так  и  в  психологическом  отношении.
Дети исполняют сложнейшие произведения, до понимания  которых  они,  в  силу
своего физиологического возраста, просто не  доросли.  Хорошо  еще,  если  в
данном  случае   юный   исполнитель   сможет   справиться   с   техническими
трудностями. Отсюда и появляется сценическая неуверенность или волнение.
      Для  концертного  выступления   необходимо   подбирать   произведения,
способные  раскрыть  индивидуальность  ученика.  Лучше  исполнять  несложные
произведения правильно и хорошо, чем посредственно играть трудные.

   4. Редкие публичные выступления.
      Надо выступать как можно чаще. Принимать участие в любых концертах:  в
классе, в общеобразовательных  школах,  детских  садах  и  т.д.  Чем  больше
ребенок выступает, тем меньше волнуется. К выступлениям надо  привыкать,  но
только достаточно частые выходы на сцену могут выработать привычку.

   5. Первое выступление.
      Это  особое  событие  в  жизни  ребенка,  которое  надо  продумать   и
подготовить с осторожностью и вниманием. Стараться, чтоб  произведение  было
по силам ученику.  Можно  создать  для  маленького  исполнителя  праздничную
атмосферу:  написать  афишу,  на  концерте  обязательно   представить   его,
отметить, что он выступает впервые, пожелать успехов, приготовить  для  него
подарок и поздравить после выступления.  Обязательно  сфотографироваться  на
память. А родителей попросить, чтобы они совместно с ребенком  отметили  это
важное событие: сходили в кафе или отпраздновали дома.  Важно,  чтоб  первое
выступление было удачным, чтобы  в  памяти  ребенка  остались  положительные
эмоции.

   6. Новая обстановка.
      Для того  чтобы  исполнитель  адаптировался  к  условиям  предстоящего
выступления, полезно  провести  генеральную  репетицию  в  концертном  зале.
Можно создать дома или на уроке концертную  обстановку:  пригласить  публику
или жюри, объявить номер, ребенок может репетировать в концертном костюме  с
выходом и поклоном. При этом педагог не  должен  вмешиваться  в  исполнение,
иначе пропадет смысл такого проигрывания.

   7. Поведение перед выступлением.
      За два дня  до  выступления  нужно  отвлечься  от  забот  и  волнений:
посоветовать ребенку сходить  в  кино,  театр,  почитать  интересную  книгу.
Накануне поиграть все в сдержанном темпе, стараться беречь  силы  и  эмоции.
Можно  почитать  с  листа,  поиграть  что-нибудь  из   старого   репертуара,
посмотреть играемое произведение по нотам.
      Перед выступлением надо хорошо выспаться, не переедать, можно спокойно
погулять, чтобы, по словам Г. Нейгауза, обеспечить «свежесть души  и  тела».
Немного  позаниматься.  Можно  повторить  программу  по   нотам,   проиграть
фрагменты произведений. Ни в коем случае не «гонять» их от начала  до  конца
без остановок. Много не заниматься, чтобы не переутомиться.
      Перед выступлением организм входит в состояние «боевой  готовности»  –
повышается  пульс,  дыхание,  скорость  протекания  мыслительных  процессов.
Необходимо помнить, что игра в быстром темпе перед выходом на  сцену,  ведет
к усилению беспокойства и  трате  нервной  энергии.  Лучше  поиграть  гаммы,
упражнения или медленно один раз исполняемое произведение,  не  разделяя  на
куски, чтобы не разрывать единства музыкальной ткани.

   8.  Неверная  психологическая  установка  по   отношению   к   эстрадному
      выступлению.
      Самая   сложная   психологическая   задача:    воспитать    правильное
эстетическое  отношение  к  эстраде.  Педагог  известного   пианиста   Эмиля
Гилельса   Б.М. Рейнгбальд в  своих  заметках  писала:  «Хочу,  чтоб  ученик
интересовался не тем, какое он впечатление произвел на публику, а  тем,  как
понравилось произведение, которое он играл. Ощутил ли  слушатель  радость  и
удовольствие». «Волнуйся не за  себя,  волнуйся  за  композитора!»  –  висел
плакат за кулисами Малого зала Петербургской консерватории.
      Обучающиеся, напротив, часто думают о себе, о  своем  успехе,  о  том,
какое  они  произведут  впечатление.  Г.  Нейгауз  иронически  именовал  эту
установку  так:  «Не  осрамиться  перед  тетей  Катей!».  А  думать  надо  о
художественном содержании музыкального произведения.

   9. Большое чувство ответственности.
      Н.А. Римский-Корсаков говорил  об  эстрадном  волнении:  «Оно  обратно
пропорционально степени подготовки». Сказано очень  верно,  но  не  во  всех
случаях это так. Бывает, что чувство ответственности настолько  велико,  что
исполнителю никак не справиться с чувством волнения и скованности.
      Известный альтист и педагог В.В. Борисовский  так  напутствовал  своих
учеников перед выступлением: «Не играй лучше, чем ты можешь», –  снижая  тем
самым слишком высоко поставленную планку, снимая с ученика излишнее  чувство
ответственности.

  10.  Наличие исполнительской воли и выдержки – это необходимое условие для
      успешного концертного выступления.
      Так как исполнитель энергетически выкладывается во время  выступления,
ему надо уметь контролировать свои силы и  энергию.  Для  этого  полезно  во
время подготовки к выступлению проигрывать всю программу от начала до  конца
несколько  раз  подряд,  чтоб  закалить  исполнительскую  волю  и  научиться
распределять свои силы.

  11.  Непредсказуемость того, как пройдет выступление.
      Довольно часто юные музыканты выступают за пределами  своего  учебного
заведения: это разного уровня конкурсы, фестивали, концерты и др.
      В   таких   случаях   исполнитель   не   знает,   что   его   ожидает.
Непредсказуемость  ситуации  может  рождать  неуверенность  и  страх.  Здесь
велика  помощь  педагога.  Он  должен  описать  условия,  в  которых   будет
проходить  выступление,  рассказать  о  тех  моментах,  которые   необходимо
учесть.

  12.  Неуверенность в себе, недооценка своих возможностей.
      Низкая самооценка может быть причиной волнения и тревоги. От характера
представлений о себе зависит уверенность в своих силах, возможностях.  Одной
из  распространенных  причин  волнения  является  мысль  о  провале.   Перед
выступлением и непосредственно  во  время  игры  ни  в  коем  случае  нельзя
допускать мысли о плохой игре, а тем более о провале.  Бывает,  обучающийся,
совершив одну ошибку, начинает расстраиваться, что  может  сильно  сказаться
на  последующем  выступлении.  Одна  маленькая,  незначительная,  на  первый
взгляд, ошибка  может  привести  за  собой  целый  ряд  уже  более  значимых
исправлений, а иногда, вообще, к  срыву  во  время  выступления.  Выдающийся
пианист  и  педагог  Н.  Перельман  говорил: «На  сцене  самокритика   пила,
подпиливающая стул, на котором сидит молодой пианист».
      Педагог должен рассказать ученику,  что  даже  выдающиеся  исполнители
иногда играют с ошибками, не стоит так расстраиваться,  если  в  игре  вдруг
появились шероховатости, надо играть дальше, как будто ничего не  произошло.
«Не падать духом, вот  в  чём  была  моя  опора  в  жизни»  –  так  говорила
известная пианистка М. Лонг. Неудачи должны не вызывать  долгие  размышления
о них, уныние и апатию, а рождать стремление в следующий раз играть лучше.

                   Способы преодоления эстрадного волнения

      Многие выдающиеся  люди:  музыканты  и  актеры,  говорят  о  том,  что
небольшое  волнение  должно  быть   перед   выступлением,   это   нормальное
состояние, которое, наоборот, помогает настроиться артисту  на  нужный  лад.
По словам Давида Ойстраха, «если ты, выходя на эстраду, не  ощущаешь  ватных
ног и розового тумана перед глазами – в тебе погиб артист».
      Следует  отметить,  что  определенный  уровень  тревожности  во  время
выступления необходим. Как подчеркивает Г. Коган, «Волнение волнению  рознь.
Известная взволнованность, «приподнятость» перед  выступлением  и  во  время
него не только естественна,  но  и  желательна,  полезна,  благотворна.  Она
спасает    исполнение    от    будничности,    способствует    возникновению
артистического подъема».
      После того как артист  уже  вышел  на  эстраду,  он  целиком  отдается
исполнению, его психика подчиняется творческому процессу. Волнение  остается
как бы  за  гранью  происходящего.  Теперь  уже  исполнителя  не  интересует
окружающая его действительность, он целиком  поглощен  своими  ощущениями  и
тем, что он хочет рассказать людям посредством своего исполнения.
      Переживания в процессе музыкальной деятельности по-разному описываются
музыкантами: это и «вдохновение, медитация, сердечная  молитва,  мистический
экстаз,  любовное  томление,  гипнотический   транс,   состояние   «потока»,
«сверхсознания»  и  «оптимально  творческое  состояние».   Часто   все   эти
характеристики называют одним словом –  эйфорией,  состоянием  блаженства  и
наслаждения.
      Как же достичь  этого  наивысшего  творческого  состояния  в  процессе
музыкальной деятельности? Как же  совместить  особое  состояние  творческого
подъема с умением владеть собой?
      Если не вдаваться в тонкости,  то  у  педагогов-музыкантов  существует
целый  ряд  правил,  приемов  и  упражнений  для  преодоления   сценического
волнения, которые  вырабатывались  годами  и  опробованы  уже  не  на  одном
поколении.
      Для  начала  рассмотрим  упражнения  (физические  и  психологические),
призванные помочь музыкантам совладать со своим волнением.
      Упражнения на дыхание

      Правильное дыхание – залог успешного выступления.
      Существуют  разные  упражнения  на  дыхание,   поскольку   дыхательные
упражнения – замечательное успокоительное средство.
1.  Разные  варианты  вдохов  и  выдохов:  можно  делать  короткие  вдохи  и
   длительные выдохи, и наоборот.
2. Вдохи и выдохи с участием рук: вдыхать, выбрасывая вперед руки, и так  же
   выдыхать. Главное научить регулировать дыхание.
      Со всеми своими  обучающимися  я  использую  следующее  упражнение  на
дыхание: перед выходом на сцену сделать глубокий вдох через нос и  медленный
выдох  через  рот.  Повторить  3  раза  (при  необходимости  больше).  Такое
упражнение приводит в норму сердцебиение, дает возможность успокоиться.
      Замечательный педагог Т.Б. Юдовина-Гальперина в своей книге «За роялем
без слез, или я – детский педагог» говорит о том,  что  «удачное  исполнение
музыкального произведения во многом зависит  от  умения  правильно  дышать».
Вот некоторые упражнения, которые использует она:
     1. «Оттолкни веточку»
      Мышцы спины, шеи и  плеч  свободные.  Согнутые  в  локтях  руки  мягко
прикасаются к телу. Не поднимая плеч  сделать  неглубокий  вдох  через  нос.
Вместе с выдохом выбросить вперед руки, распрямляя их, как будто  отталкивая
что-то от себя и делая в это время длинный продолжительный выдох.
     2. «Животик дышит»
      Малыш держит обе руки на верхней части живота (в районе диафрагмы). Он
ровно размеренно дышит, не поднимая плечи. Если плечи начинают  подниматься,
руки педагога сразу чуть сильнее давят на них. Можно менять  тип  дыхания  в
этом упражнении.
     3. «Плавание»
      Руки вытянуты параллельно на уровне груди. Имитируя  движения  пловца,
на вдохе широко развести руки  в  стороны,  а  на  выдохе  возвратить  их  в
исходную позицию.
      Заканчивать любое  упражнение  на  дыхание  лучше  всего  традиционным
способом: чуть наклоненное туловище,  расслабленные  руки  раскачиваются  до
полной остановки.

              Методы и приемы, которые используются в процессе
                     подготовки к публичным выступлениям

     1. Аутогенная тренировка или, другими словами, метод самовнушения.
      Это система упражнений,  основанная  на  самовнушении,  целью  которой
является регуляция психического состояния. В своей практике я использую  эту
технику для подготовки к концертным  выступлениям.  Данный  метод  позволяет
избавиться от  излишней  скованности  и  зажимов,  снижает  эмоциональное  и
физическое  напряжение.  Также  его   можно   применять   для   формирования
положительных переживаний в музыкальной деятельности.
      Для меня аутотренинг является одним из ведущих методов психологической
регуляции. Этот метод я испытала на себе,  еще  будучи  студенткой,  и  хочу
сказать, что работает он просто  великолепно!  Поэтому  я  использую  его  в
своей работе с детьми.
1) Первая часть аутотренинга – для расслабления организма.
2) Вторая – состоит из тех слов, которыми Вы хотите «зарядиться» –  это  так
   называемая «Формула цель».
      За 2-3 недели  до  концерта  я  уделяю  на  занятиях  несколько  минут
самовнушению. Прошу  ребенка  удобно  сесть,  закрыть  глаза  и  максимально
расслабиться. Днем занятие аутотренингом  можно  проводить  сидя  на  стуле:
руки на коленях, кисти свисают, спина не касается спинки  стула,  но  корпус
не наклоняется вперед, а как бы «висит» на позвоночнике, голова  опущена  на
грудь, глаза закрыты, тело расслаблено.
      Я прошу ребенка мысленно повторять  за  мной  слова,  которые  я  буду
произносить,  и  постараться  сосредоточиться   на   внутренних   ощущениях.
Конечно, это упрощенный вариант самовнушения, но в любом случае он  работает
положительно.
      Первая часть аутотренинга для расслабления организма:
«Я спокоен. Я совершенно спокоен. Мои руки и ноги тяжелеют.  По  всему  телу
разливается приятное тепло. Мышцы рук, кистей  и  пальцев  расслабляются.  Я
представляю, что погружаю их  в  приятную  теплую  воду,  и  они  становятся
теплыми и гибкими. Тепло от кистей поднимается по предплечьям,  плечам.  Мои
плечи спокойно опущены. Мои ноги расслабляются. Я представляю, что  погружаю
их в теплую воду, и они становятся теплыми. Тепло от ног поднимается  вверх.
Чувствую приятное тепло.  Мой  живот  и  грудь,  спина,  шея,  голова,  лицо
расслабились и наполнились приятным теплом. Мне дышится  легко  и  спокойно.
Спокойно и ровно бьется мое сердце. Мое тело расслаблено».
      Вторая часть состоит  из  тех  слов,  которыми  Вы  хотите  «зарядить»
ребенка – это так называемая  «Формула  цель».  Она  может  быть  разной,  в
зависимости от поставленной цели, может состоять  как  из  нескольких  слов,
так  и  из  нескольких  предложений.  Ключевые  слова  –  то,  ради  чего  и
проводится аутотренинг – могут повторяться несколько раз.
      Прошу ребенка представить зал, в котором он  будет  выступать,  сцену,
рояль, слушателей: «Я совершенно спокоен. Я уверен в  себе.  Я  хорошо  знаю
программу. Я готов к концерту. У меня все получится.  Я  хочу  выступать.  Я
полон сил и энергии».
      Во время написания работы  мне  встретился  хороший  вариант  «Формулы
цели» для обучающихся, который хочу  привести  ниже.  Думаю,  что  он  очень
поможет педагогам и юным  музыкантам  в  процессе  подготовки  к  концертным
выступлениям: «Я  спокоен,  собран,  сосредоточен.  Уверенно  и  радостно  я
начинаю.  Мне  нравится  играть.  Каждый  звук   я   извлекаю   с   огромным
удовольствием. У меня все отлично  звучит,  у  меня  прекрасная  техника.  Я
выполняю все, что задумал. Я играю так же хорошо, как и  в  классе.  Я  могу
хорошо играть. Я знаю, что я сделаю все, что задумал. Я весь  отдался  моему
вдохновенному исполнению. Какое это наслаждение – красиво и  хорошо  играть.
Я могу перестроиться с исполнения одного произведения на другое.  Мне  легко
и приятно держать всю программу в голове. С каждым разом самовнушение  будет
помогать мне все больше и больше. Я  легко  расстаюсь  со  своим  негативным
волнением и заменяю его радостным ожиданием выступления».
      Закончить аутотренинг можно такими словами: «Сейчас я произнесу  слово
«стоп», и все сомнения и страхи  покинут  меня»  (пауза)  «Стоп!».  Делается
глубокий вдох, медленный выдох, глаза открываются.
      Конечно, на занятиях не хватает времени на  то,  чтобы  систематически
проводить такого  рода  подготовку,  поэтому  я  прошу  родителей  помочь  и
позаниматься с ребенком дома. Лучше  заниматься  аутотренингом  2-3  раза  в
день. Особенно хорошо это делать перед сном, лежа на кровати,  на  невысокой
подушке, когда можно максимально расслабиться.
      Правильная  психологическая  установка  поможет  исполнителю  овладеть
своим состоянием, направит переживания в нужное русло: чувство страха  перед
выступлением постепенно будет уступать место уверенности,  появится  желание
выступать.

     2. Расслабление излишнего напряжения (в том числе и внутреннего).
      Следует следить за состоянием мышечной системы, контролировать степень
напряжения лицевых мышц, особенно лобной мышцы как наиболее  чувствительной.
Ее расслабление тут же передается другим мышцам. Это  полезно  знать,  чтобы
учитывать на эстраде при выходе  на  сцену.  Расслабление  мышц  лица  также
может способствовать успокоению нервной системы  в  целом,  снятию  излишней
зажатости тела и рук исполнителя.
      Для домашней тренировки можно порекомендовать следующие упражнения  на
расслабление. Разжать губы и  зубы,  вспомнить  и  придать  лицу  выражение,
напоминающее  спящего   ребенка.   Легкими   массирующими   движениями   рук
разгладить  лоб,  затем  глаза  и  щеки,  представляя  себе,  что  их  мышцы
расслабляются, напряжение из них как бы уходит.
      Перед выходом на сцену можно  посмотреться  в  зеркало,  улыбнуться  и
мысленно похвалить себя за этот подвиг.

     3. Игра перед воображаемой аудиторией.
      Этот прием – своего  рода  воссоздание  концертной  атмосферы.  Вокруг
инструмента можно расставить  стулья  и  посадить  на  них  игрушки,  вместо
слушателей. Для ребенка важно представить, что он выступает как на  концерте
перед публикой и сыграть произведение от начала до конца, не  останавливаясь
и не обращая внимание на ошибки  или  шероховатости.  Этот  прием  позволяет
исполнителю  охватить  произведение  целиком,  а  также  проверить   степень
влияния  сценического  волнения  на  качество  исполнения.   При   повторных
репетициях с использованием этого приема степень волнения уменьшается.

     4. Метод обыгрывания.
      Обыгрывание  –  наиболее  важный  метод  в   процессе   подготовки   к
концертному выступлению. Суть метода в  том,  чтобы  обучающийся  как  можно
больше  выступал  и  обыграл  произведение  или  программу  перед  серьезным
концертом. В данном случае можно играть для любого  слушателя:  для  друзей,
родственников, соседей, просто приглашенных родителей и педагогов, в  общем,
играть всем, кто готов слушать. Можно выступать  в  детских  садах,  школах,
музеях, на музыкальных гостиных и классных концертах.
      Ранее  в  своей  работе  я  говорила  о  том,  что  редкие   публичные
выступления являются причиной  эстрадного  волнения,  что  обучающемуся  для
того чтоб не волноваться надо как можно  больше  выступать.  Так  вот  метод
обыгрывания позволяет во много  раз  увеличить  количество  выступлений  для
того, чтобы, говоря словами К.С. Станиславского  «трудное  стало  привычным,
привычное – легким, а  легкое  –  приятным».  Благодаря  этому  методу  юные
исполнители привыкают  справляться  со  сценическим  волнением,  даже  самые
робкие дети начинают чувствовать себя намного увереннее на сцене.
      После обыгрывания важно проанализировать  выступление:  вспомнить  что
получилось, а что нет, какое было эмоциональное состояние, какие ощущения  и
переживания,  вспомнить  момент,  когда  удалось  избавиться   от   сильного
волнения. Если выступление не удалось, поддержать ученика,  сказать,  что  в
следующий раз  все  получится  и  в  дальнейшем  постараться  не  напоминать
ребенку о нем. В. Ломбарди писал: «Не важно, как часто  вы  падаете.  Важно,
как часто вы поднимаетесь».

     5. Метод выявления возможных ошибок.
      Когда произведение выучено, необходимо проверить, насколько  хорошо  и
крепко  оно  выучено.  Для  этого  существует  несколько  приемов,   которые
призваны создавать некоторые помехи во время игры,  своего  рода  провокация
для совершения ошибки.
1) Игра с помехами.
Для  того  чтобы  в  какой-то  степени  закалить  обучающегося  в  отношении
непредвиденного  шума  во  время  концерта  можно  предложить  ему  поиграть
программу дома с включенным телевизором,  радио  или  магнитофоном,  но  при
этом очень хорошо и внимательно себя  слушать  и  стараться  играть  как  на
концерте.  Это  потребует  большой   концентрации   внимания   и   душевного
напряжения. Без привычки сделать это очень трудно.  Но  если  несколько  раз
потренироваться,  то  со  временем  ребенок  станет  намного  закаленнее   в
отношении  посторонних  звуков   и   его   сосредоточенности   можно   будет
позавидовать.
2)  Игра в темном помещении или с закрытыми (завязанными) глазами.
Очень люблю этот прием и всем без исключения своим  обучающимся  в  процессе
подготовки к выступлению советую проиграть программу именно  таким  образом.
Осенью и зимой, когда световой день короткий, можно играть программу  просто
в темной комнате. Весной с закрытыми (реже завязанными) глазами  или  просто
поднятой вверх головой. Этот прием дает  большую  свободу  и  уверенность  в
исполнении.   Руки   уже   на   подсознательном   уровне   определяют   свое
местонахождение на клавиатуре,  пальцы  увереннее  находят  нужные  клавиши,
ребенок лучше начинает себя слушать.
3) Игра после физической нагрузки.
Состояние после физических упражнений во многом похоже  на  состояние  перед
выходом на сцену. Попросить обучающегося  сделать  несколько  упражнений,  а
затем сразу же начать играть.

     6. Психологический метод «отвлечения внимания».
      Иногда  из-за  сильного  волнения  перед  выступлением  у  исполнителя
снижается  уровень  игры:  могут  не  получаться  пассажи  или  трудные  для
исполнения места. С помощью этого метода можно переключить внимание  ребенка
с трудно исполняемых мест на второстепенные детали.
      Однажды перед конкурсом у моего ученика перестали получаться  пассажи.
Предлагаемые упражнения не очень помогали, тогда,  припоминая  вышеописанный
метод,  я  решила  отвлечь  его  внимание  на  форшлаги  и   звукоизвлечение
последних  нот  в  пассажах.  Обучающийся,  переключив  внимание  на  другие
задачи, прекрасно все сыграл.

     7. Психологический метод «замещения представления в сознании».
      Думаю, что этот метод можно  использовать  с  подросткового  возраста,
когда ребенок уже в какой-то степени умеет управлять своим  сознанием.  Суть
метода в том, чтобы во время выступления, когда вдруг по  каким-то  причинам
появляется неуверенность или  неожиданно  возрастает  волнение,  моментально
увести сознание в сторону от  исполнения,  переключив  внимание  с  игры  на
другой объект, вспомнив, как советуют психологи, обстановку утра, завтрак  и
другие незначимые для данной ситуации подробности.
      В книге В. Григорьева «Исполнитель и эстрада»  приведен  замечательный
пример из педагогической практики знаменитого скрипача Д.Ф. Ойстраха.  Когда
у одной из его учениц не получался пассаж, педагог успокоил ее, сказав,  что
этот же пассаж не получался и у него, но  он  нашел  выход:  «просто  внушил
себе, что если я закрою только левый глаз и крепко встану  на  правую  ногу,
то пассаж обязательно получится. И, правда, с тех пор он  всегда  получался,
но, конечно, если я закрывал левый глаз!».

     8. Ролевая подготовка.
      Развитое воображение может помочь в преодолении  эстрадного  волнения.
В.И. Петрушин, описывая опыты московского врача-гипнотизера
В.Е. Райкова,  говорит  о  том,  что  в  «практике  современной  психологии
пациентам, желающим приобрести определенные  навыки  социального  поведения
(например, стать более уверенными в себе), рекомендуется подражать в  своем
поведении лицам, которые такими характеристиками обладают.  В  этом  случае
человек  вживается,  «входит  в  образ»  другого   человека   и   действует
соответственно роли этого другого».
1) Игра в роли известного музыканта.
Смысл этого приема заключается в  том,  что  исполнитель,  абстрагируясь  от
собственных  личностных  качеств,  входит  в  образ  хорошо  известного  ему
музыканта, не боящегося публичных выступлений, и начинает играть  как  бы  в
образе другого человека, за счет чего приобретает уверенность в себе.
2) Игра в роли концертмейстера.
Пробудить интерес к  выступлениям  помогает  игра  в  роли  концертмейстера.
Обучающиеся чувствуют себя спокойнее на сцене,  когда  перед  глазами  стоят
ноты. Если такие выступления проводить регулярно,  сценического  стресса  не
будет.
3) Игра в ансамбле.
При игре в ансамбле  справиться  с  волнением  помогает  «чувство  локтя»  –
чувство товарищества и взаимной поддержки. Когда ребенок на сцене не один  –
он чувствует себя увереннее.

      Прекрасный эффект дают коллективные занятия. Легендарные уроки
у  Г.Г.  Нейгауза  всегда  проходили  в  публичной  обстановке  при  большом
количестве слушателей. Приглашение к роялю поступало  от  педагога  в  любой
момент, и каждый ученик становился артистом-исполнителем. Такая форма  урока
– отличная школа для ученика.

        Далее   приведены   две   действующие   методики   обучения   детей:
«Реконструкция ощущений» (пункт 9) и «Метод метафорического  преобразования»
(пункт 10). Они позаимствованы  из  статьи  кандидата  педагогических  наук,
педагога дополнительного образования по классу фортепиано  Н.Э.  Таракановой
«Развитие эйфорической мотивации как путь раскрытия музыкальной  одаренности
детей и подростков».
     9. «Реконструкция ощущений».
      «Эта техника позволяет  учащимся  менять  свои  ощущения  и  создавать
желаемые чувства и состояния.
      Упражнение
      Педагог  предлагает  ученику  вообразить  свое  любимое  место,  потом
сменить  внутреннюю  картинку  на  любую  другую.  Затем  ему   предлагается
послушать внутри себя любимую мелодию, потом сменить  ее  на  любую  другую.
Педагог объясняет ученику, что он может менять свои ощущения так же  быстро,
как картины и звуки. Учащемуся предлагается по очереди  почувствовать  гнев,
счастье, удивление, восторг, грусть, эйфорию. Так же быстро,  как  он  менял
свои ощущения в этом упражнении, он  сможет  менять  их,  когда  окажется  в
ситуации, где ему не нравится  свое  самочувствие,  например,  на  экзамене,
концерте.  Далее  ученику  предлагается  вообразить  ситуацию,  где  ему  не
нравятся свои чувства, и попытаться изменить свои чувства,  представляя  при
этом ту же ситуацию.
      С помощью этого метода ученик учится  осознавать  особые  состояния  и
работать с ними».

    10.  Метод метафорического преобразования.
      Часто главной целью публичных выступлений является  высокая  оценка  в
глазах слушателей, и редко  –  собственное  удовольствие  и  наслаждение  от
выступления.
      «Методом   метафорического   преобразования   осуществляется   перенос
акцентов  ценностной  значимости  с  достижения  результатов  на   получение
удовольствия от процесса исполнения музыки.
Суть  метода  заключается  в  сочинении  метафор.  Методом   метафорического
преобразования  проблемная  ситуация  ученика   выносится   в   пространство
сказочной, выдуманной реальности. Для этого надо сочинить волшебную  сказку,
в которой ее  герой  преодолевает  трудную  ситуацию.  Это  позволяет  юному
музыканту  взглянуть  на  свою  проблему  со  стороны.  Учащийся  предлагает
способы решения проблемы героя, которая, по сути,  является  его  проблемой,
но изложенной в иносказательной, образной форме. Метод дополняется  диалогом
ученика с учителем».
      Для каждого ребенка, в каждой конкретной  ситуации  используется  своя
метафора.   Метафора   должна   помогать   юному   музыканту   преобразовать
неблагоприятные эмоциональные состояния в чувство радости и  наслаждения  от
процесса музыкальной деятельности.
      Существуют метафоры-символы, которые, возникая  у  человека,  обладают
способностью актуализировать то или иное состояние. К  примеру,  метафора  с
символом  горы  обозначает  преодоление  встречающихся   трудностей.   Когда
человек решается взойти на гору, в нем  происходят  существенные  изменения.
Другая метафора с  символом  «реки»  способствует  освобождению  чувств.  Он
может  быть  порекомендован  обучающимся,  которые  боятся  раскрыть   себя,
показать и выразить свои чувства.

    11.  Воспитание уверенности в себе.
      Довольно часто ребенок может испытывать чувство страха и тревоги из-за
неуверенности в  себе,  в  своих  силах  и  возможностях.  Если  педагог  до
последней минуты «улучшает» исполнение, то с каким  настроением  обучающийся
выйдет на сцену? Перед выступлением не стоит  перегружать  внимание  ребенка
многими замечаниями. Целесообразно отметить несколько самых  важных  на  ваш
взгляд моментов и не  больше.  Исполнитель  должен  верить,  что  он  играет
хорошо, и он будет играть хорошо.
      Бывает, что неуверенность в собственной  внешности  может  накладывать
отпечаток на качество исполнения.  Чаще  снимайте  ребенка  на  видео  и  на
занятиях,  и  дома,  вместе  просматривайте   и   обсуждайте   эти   записи.
Обучающийся должен представлять, как он выглядит со стороны. Он должен  быть
абсолютно уверен, что смотрится красиво, уверенно, привлекательно.
      С помощью зеркала, фотоаппарата и видеокамеры можно бороться с  такими
вредными сценическими привычками как постукивание  ногой,  закусывание  губ,
различного рода гримасы на лице, раскачивание при игре и др.
               Рекомендации по преодолению эстрадного волнения

1. Идеально  выученная  программа  или  произведение  придадут  исполнителю
   уверенности в себе.
2. Концертная одежда должна быть удобной и  элегантной,  чтобы  исполнитель
   был уверен, что выглядит со стороны красиво и в то же время  ему  должно
   быть комфортно. Важно, чтобы в одежде ничто не мешало и не отвлекало.
3. Хороший отдых и здоровый сон накануне выступления – это залог бодрости и
   легкости в течение дня.
4. В день  выступления  не  принимать  успокоительных  средств,  это  может
   вызвать заторможенность реакции и вялость.
5. Перед выступлением не переедать, чтобы не было чувства тяжести и лени.
6. Для поднятия настроения и эмоционального тонуса незадолго до выступления
   можно съесть несколько долек шоколада  или  2-3  кусочка  сахара,  запив
   теплым чаем или водой. Таким способом пользовались  известные  музыканты
   С. Рихтер и Д. Ойстрах. «Глюкоза расслабляет мышцы желудка, который  при
   стрессе испытывает спазмы. Это приводит к восстановлению кровообращения,
   а также к  нормальному  питанию  мозга.  Употребление  сахара  уменьшает
   ощущение «ватности» ног и «тумана»  перед  глазами,  устраняет  дрожание
   рук» (В.Ю. Григорьев).
7. Перед выходом на сцену,  лучше,  как  советовал  А.  Щапов,  посидеть  в
   удобной позе, при расслабленной мускулатуре,  тренируя  необходимую  для
   выступления  волевую  выдержку.  Также,   хорошо   мысленно   отвлечься.
   Например, посмотреть в окно, обращая внимание на самые мелкие детали  на
   улице.
8. За какое-то время до выхода на  сцену,  педагог  должен  прекратить  все
   замечания. Концертная обстановка требует полной  сосредоточенности.  Это
   одно из важных условий для преодоления волнения.
9. Перед выходом сделать несколько глубоких вдохов и выдохов  (упражнения).
   Это нормализует пульс и поможет собраться.
10.  Важен  «боевой»  настрой  перед  выступлением:   мобилизация   воли   и
   стойкости.
11. Выйдя на сцену, не смотреть в зал, не думать о том, кто  там  сидит.  Не
   отвлекаться от главной цели.
12. На  сцене  вести  себя  спокойно,  уверенно  и  осознанно:  выходить  не
   торопясь, удобно сесть, настроиться.
13. Перед тем, как играть, мысленно пропеть про себя начало  произведения  –
   это поможет вступить в нужном темпе и характере.
14. Не суетиться и не паниковать в случае  ошибки.  Постараться  сделать  ее
   незаметной для слушателя.
15.  Поддерживать  себя  словами:  «Знаю.  Готов.  Уверен.   Получится».   И
   действительно получится!
                                 Заключение

      Практика показала, что приведенные выше упражнения, приемы,  методы  и
рекомендации благотворно влияют на психику  ребенка,  способствуют  снижению
уровня тревожности, волнения во время концертного выступления.
      Хочется еще раз подчеркнуть, что сценическое волнение – это норма.
И с волнением лучше не бороться, а научиться его контролировать. Главное  во
время выступления – войти в образ. Желание играть и  стремление  донести  до
слушателя то неповторимое, что есть в  музыке  –  это  стимул  для  хорошего
исполнения, это цель, которая выше обычной  нервозности  и  к  которой  надо
стремиться.

                          Удачных Вам выступлений!

                              Список литературы

1. Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано. М., «Музыка», 1978.
2. Алексеев А.Д. История фортепианного искусства. М., «Музыка», 1988.
3. Баренбойм Л.А. Вопросы фортепианной педагогики  и  исполнительства.  Л.,
   1969.
4.  Глазкова  Т.Н.   Факторы   тревожности   в   музыкально-исполнительской
   деятельности у учащихся ДМШ. М., 1965.
5. Григорьев В.Ю. «Исполнитель и эстрада» «Классика-XXI», 2006.
6. Как учить музыке одаренных детей. М., «Классика – XXI», 2010.
7. Коган Г.М. У врат мастерства. М., 1961.
8. Коган Г.М. Работа пианиста. М., 1963.
9. Маккиннон Л. Игра наизусть.
10. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. М., «Дека-ВС», 2007.
11. От урока до концерта. Фортепианно-педагогический  альманах.  Вып.1.  М.,
   «Классика – XXI», 2009.
12. Перельман Н. В классе рояля. СПб, «Борей», 1994.
13. Петрушин В. И. Музыкальная психология М., 1997.
14.  Путь  к  совершенству,  Диалоги,  статьи  и  материалы  о  фортепианной
   технике. СПб, «Издательство», 2007.
15.  Савшинский  С.  И.  Работа  пианиста  над  музыкальным   произведением.
   М., 1964.
16. Седракян Л.М. Техника и исполнительские приемы  фортепианной  игры.  М.,
   «Владос пресс», 2007.
17. Цыпин Г.М. Обучение игре на фортепиано. М., «Просвещение», 1984.
18. Щапов А.П. Некоторые вопросы фортепианной техники М., 1968.
19. Юдовина-Гальперина Т.Б. За роялем без слез, или  я  –  детский  педагог.
   СПб, «Союз художников», 1996.
                              Интернет-ресурсы

1. http://festival.1september.ru/articles/579383/

   Glazkova.doc - Всероссийский фестиваль

   http://www.openclass.ru/node/224570

   https://ru.wikipedia.org/wiki/Аутогенная тренировка

   http://pedportal.net/starshie-klassy/psihologiya/optimizaciya-
   scenicheskogo-volneniya-262780

   http://festival.1september.ru/articles/639203/