extracted_text:
МОУ Новоульяновская СОШ №1

Литература 6 класс

«Сравнительный анализ стихотворений М.Ю.Лермонтова «Парус» и Д.П.Ознобишина «Пловец».

Автор
Краева Валентина Николаевна
учитель русского языка и литературы
первой квалификационной категории

Актуальность: в последнее время в литературу снова возвращаются незаслуженно забытые писатели. Среди них и один из известнейших поэтов 19 века Д.П.Ознобишин. В 2015 год литературы имя Дмитрия Петровича вынесено на февраль, а в прошлом 2014 году мы отмечали 210- летие со дня рождения Д.П.Ознобишина и 200-летие  со дня рождения М.Ю.Лермонтова, тесными узами связанного с нашим краем.
Цели: познакомить детей со стихотворениями поэтов 19 века ;
показать значение художественного мастерства поэтов, использование различных изобразительно-выразительных средств;
развивать навыки анализа текста, выразительного чтения;
пополнять словарный запас учеников.
Задачи:
Образовательная – формировать полноту, осознанность, системность, гибкость, глубину, оперативность, прочность знаний; совершенствовать речевые навыки: умение вести беседу;
формирование навыка многоуровневого анализа поэтического текста, «разительного чтения, развитие монологической речи учащихся.
выявление идеи произведений, особенностей художественного мира стихотворений.
Развивающая – формировать интерес к предмету;
формировать мотивацию к дальнейшему изучению литературы;
учить анализировать, выделять главное, сравнивать, строить аналогии, обобщать и систематизировать;
развивать память, внимание;
развитие нравственно-эстетических представлений учащихся в ходе выявления лексического значения слов гармония, дисгармония.
Воспитательная – воспитывать культуру общения; любовь к родному краю.
Форма работы: групповая

ХОД УРОКА
Обращение к домашнему заданию. Сообщения: «М.Ю.Лермонтов и Д.П.Ознобишин – связь с Симбирским краем».
Оба они родились почти в один день -15 октября 1814 года родился М.Ю.Лермонтов, а Д.П.Ознобишин – 16 октября, только 1804 года. Т.о., Д.П.Ознобишин старше Михаила Юрьевича ровно на 10 лет, но, несмотря на это, у них много общего.
	Во-первых, у них симбирские корни, и тема Симбирского края нашла отражение в их творчестве.
В 1821 году дед Д.П.Ознобишина, Иван Андреевич Варваци, составил завещание в пользу своих внуков. По завещанию деда имение в Троицком перешло в наследство Дмитрию Ивановичу Ознобишину.
С волнением подъезжал Дмитрий Петрович к Троицкому. Ему предстояло быть почётным смотрителем в Карсунском уездном училище.
 Бабушка Лермонтова, Е.А.Арсеньева, с которой он жил сначала в Тарханах, а потом в Москве и Петербурге, была дочерью крупного пензенско-симбирского помещика А.Е.Столыпина. Она не раз бывала в городе. В местном архиве есть сведения о возможном пребывании Е.А. Арсеньевой в Симбирске в 1829 году и, по мнению П.С.Бейсова,  «самого пятнадцатилетнего Лермонтова».
Во-вторых, их объединяет и общий круг знакомых.
Ознобишин был дружен с семьями симбирян Аксаковых, Ахматовых, Астраханцевых, Блюм, фон Вик, Киндяковых, Языковых, Морозовых. Переписывался с П. Вяземским, Ф. Глинкой, историком М.Погодиным, писателем В.Соллогубом, с литератораторами С.Соболевским и Н Путятой, поэтами Д.В.Давыдовым и А.С.Хомяковым.
Лучшим другом М.Ю.Лермонтова по армейской службе был Н.И.Поливанов, поручик-гвардеец П.А.Урусов. неоценимую роль в знакомстве Лермонтова с симбирянами сыграла семья Карамзиных, где он познакомился с А.И.Тургеневым, М.Погодиным, В.А.Соллогубом. возможно, в юности Михаил Юрьевич мог видеть поэта-партизана Д.В.Давыдова, был знаком с поэтом А.С.Хомяковым, женатом на сестре Н.М.Языкова.

Выразительное чтение учащимися стихотворений «Парус», «Пловец»
Выявление первоначального восприятия.
		Какие картины представляются вам при чтении стихотворений? Что объединяет эти стихотворения?

Лексическая работа.
Форма скрыпит соответствует старомосковскому произношению.
Денница - утренняя заря.
Крез -  обладатель несметных богатств
Анализ стихотворения.
Составьте ассоциативный ряд со словами парус (корабль) и море.

Исследовательская работа по группам.

Найдите в стихотворениях слова, соотнесенные со словом парус и корабль
Какое значение приобретает слово парус в контексте стихотворения?
 «Парус одинокий», «что  ищет он», «что кинул он», «он счастия не ищет и не от счастия бежит», «он мятежный»;
«его не радует денница», «ему грустна его темница», … «как лебедь встрепенулся» и др.
На фоне бушующей и умиротворенной стихии белеет далекий парус. Образ представлен и точно, и в то же время обобщенно. В художественном мире Лермонтова и Ознобишина парус — это человек, одиноко плывущий по житейским волнам, неуспокоенный, чего-то ищущий.

группа
Найдите в тексте слова и словосочетания, соотнесенные со словом море. Какое значение приобретает слово море в контексте стихотворения?
«В тумане моря голубом!..» «Играют волны — ветер свищет...» «Под ним струя светлей лазури...»;
«синева зеркальных вод», «море злата», «вспенил волны» и др.
В стихотворениях море представлено в состоянии бури и покоя. Поэты связывают природные явления с человеческими переживаниями. Море в художественном мире поэтов соотнесено с житейским морем, с жизнью как таковой.
Таким образом, в стихотворениях два ключевых образа: парус (корабль) воспринимается как одинокий человек, а море как бушующее житейское море.
В стихотворениях и отдельные части, и весь текст формально строятся на антитезе. Вспомните значение слова антитеза.

Исследовательская работа по вариантам

группа «Парус»:
Найдите антитезы в первом четверостишии.
Ищет — кинул.
Страна далекая — край родной.
Какой характер имеют вопросы, которые звучат в четверостишии? Как они влияют на его общую интонацию?
Образ моря контрастен одинокому парусу. Этот контраст усиливается последующими тревожными вопросами:
«Что ищет он в стране далекой? Что кинул он в краю родном?..»
Найдите антитезы во втором и третьем четверостишии.
Играют волны — ветер свищет, и мачта гнется и скрыпит... — Под ним струя светлей лазури, над ним луч солнца золотой... Под ним — над ним.
Увы! — он счастия не ищет и не от счастия бежит!
Как меняется художественное пространство и его эмоциональная окраска от строфы к строфе, с какой целью это делается?
Представьте, что вы наблюдаете за парусом издали. Можете ли вы слышать, как «мачта скрыпит»? Где находится автор?
Парус белеет вдалеке, а мачта скрипит на самом паруснике. Автор (наблюдатель) одновременно находится в разных местах.
Волны и ветер не соотнесены с движением корабля. Парус как будто неподвижен («белеет») и в то же время «мачта гнется и скрыпит» — значит, парусник стремительно несется по волнам. Происходит взаимопроникновение движения и неподвижности, что вместе с противопоставлениями, рассмотренными ранее, усугубляет дисгармонию.
В чем смысл таких противопоставлений?
Противоречие между состоянием моря и парусом символизирует противоречие между жизнью вообще и человеческой личностью. Человек вечно стремится к чему-либо и не знает счастья ни в покое, ни в буре. Он постоянно не удовлетворен жизнью и не может находиться в одном каким-либо состоянии. Закон его жизни — мятеж.
    Поэт, рисуя морской пейзаж, совмещает несовместимое — картины бури и штиля на море, разноплановые психологические состояния человека (ищет — кинул). Зачем он делает это?
«Ищет», «кинул» — контрастные образы, но они объединяются образами моря и одинокого паруса. Символы «буря» и «покой» не просто противопоставлены: буря включает в себя покой, а покой — бурю. Дисгармония в какой-то степени оборачивается гармонией. Вечный поиск человека, его вечная неуспокоенность и есть гармония человеческого существования. Без неуспокоенности невозможен поиск истины, гармонии.
группа «Пловец»
Найдите антитезы
Закат –денница
Жизнь-могила
Как меняется художественное пространство и его эмоциональная окраска от строфы к строфе, с какой целью это делается?
Где находится наблюдатель? (на корабле)
В чем смысл таких противопоставлений?

Лексическая работа
Гармония — согласованность, стройность в сочетании чего-нибудь.
Дисгармония — отсутствие согласованности, разлад.
Слово учителя
Для усиления образности произведения М.Ю. Лермонтов и Д.П.Ознобишин часто используют метафору.

Цветообраз играет важную роль в создании художественного впечатления. Запишите названия всех цветов и оттенков, которые использованы в стихотворениях. Для этого выпишите все слова, где цвет назван или ощущение цвета присутствует. Поэты используют близкие или разнообразные цвета и оттенки?

Найдите похожие строчки. Какой вывод сделали?

6. Работа с учебником.
В словаре литературоведческих терминов найдите определение инверсии. Выпишите инверсии. Какого эффекта достигают поэты, обращаясь к инверсии?

Определите, к какой части речи относятся рифмующиеся слова в  строфах.
«Парус»
Парус одинокий (прилагательное).
Тумане голубом (прилагательное).
Стране далекой (прилагательное).
 Краю родном (прилагательное).
В первой строфе все рифмующиеся слова — прилагательные, обозначающие признаки предметов, которые созерцает или вспоминает лирический персонаж.
Какие слова интонированы в первом четверостишии? Что способствует такому интонированию?
Интонированы глаголы: ищет, кинул. Обратный порядок слов и интонация позволяют акцентировать внимание на особом характере движения.
Слова какой части речи рифмуются во втором четверостишии? Что обозначает указанная вами часть речи?
Свищет, скрыпит, ищет, бежит. Это глаголы третьего лица настоящего времени, обозначают действия.
Назовите части речи, рифмующиеся в третьем четверостишии. Что обозначает указанная вами часть речи?
Лазури, золотой, бури, покой. Чаще рифмуются существительные, обозначают явление, состояние.
«Пловец»
Посчитайте их.
Сущ.-22
Прил.-5, но злата, белеет, серебром
Глаг.-9
Какой вывод сделаем? Почему существительных больше? Почему мало прилагательных?

Слово учителя
«Парус»
Таким образом, в первой строфе рифмуются прилагательные, во второй — глаголы, в третьей все (кроме одного) — существительные, что выражает движение от созерцательной описательности (прилагательные) к бурной динамике (глаголы) и далее — к утверждению (существительные).
Подчеркнутый вопросами и инверсией интонационный акцент на начальных глаголах выдвигает на первый план именно особый характер движения, действия. Глаголы в третьем четверостишии употреблены в настоящем времени и обозначают действие, постоянно протекающее, ориентированное не на «сейчас», а на «всегда». Поиски гармонии, движение вечное состояние человека, ведущее к обретению истины.
«Пловец»
Герой находится на корабле, он видит картины, уже наделенные определенными качествами, но все же главным остается  движение.
Какова авторская позиция в стихотворении?
«Парус»
Употребляется ли в тексте местоимение «я»? Сколько раз употреблено местоимение «он»?
В тексте отсутствует местоимение «я». Местоимение «он» употребляется шесть раз, постоянно обращая наше внимание к парусу, в том числе и тогда, когда перед нами мысли и раздумья поэта.
Олицетворенный парус — персонаж, отдельный от автора, который его наблюдает, и в то же время этот образ выражает авторское сознание.
Подчеркните в последней строфе стихотворения главное для понимания идеи произведения слово. Назовите к нему синонимы и антонимы.
Мятежный — спокойный (антоним).
Мятежный — беспокойный, бунтующий (синонимы).
Чему отдает предпочтение поэт?
Буря ему заменяет счастье, и выбор делается сознательно.
  Возможно ли отождествление олицетворенного Паруса и «я» Лермонтова? «Увы, он счастия не ищет и не от счастия бежит». Так ли было в жизни Лермонтова?
Пapyc «не от счастия бежит», а автор «бежал», хотя не может не жалеть о «кинутом» «в краю родном». Полного отождествления нет. Поэт не знает, что ищет и что «кинул» Парус, но о себе-то он это знает. В первой строфе парус — лишь объект наблюдения и размышления, во торой автор отчасти соединяется с ним (отсюда и «пространственное» приближение), в третьей «он, мятежный» вполне заменяет мятежное авторское «я», сливается с ним. Потому автор и знает, что Парус «просит бури».
 «Пловец»
Поэт использует местоимение «я» в предпоследней и последней строфах. Это значит, что герой не находится на корабле, он наблюдает за пловцом, и он тоже хочет окунуться в эту клокочущую стихию. В последних строфах автор использует обращения и восклицательные предложения.

Обращение к репродукциям картин И.К. Айвазовского.
В процессе сообщения учитель демонстрирует иллюстрации «Парус», «Буря у мыса Айа», «Кораблекрушение», «Радуга».

 Рефлексия. Итоги урока.
Человек не в состоянии преодолеть противоречия бытия, постоянно стремится к недостижимому, предпочитая бунт, мятеж спокойному существованию, отвергая достигнутое как несовершенное. Этому стремлению нет предела. Постоянный поиск истины — непременное условие обретения гармонии.

 Домашнее задание
Выучить стихотворение.

Использованные ресурсы

Дубовик Н. Песнь благодарения //Мономах №4 (63) 2010
Егоров В.Н. С любовью трепетной… Антология.- Ульяновск, 2005
Коваленко А., Боглачев С. Дом двух поэтов //Мономах №2 (45) 2006
Лермонтов М.Ю. Стихотворения (любое издание)
Селиванов К.А. Литературные места Ульяновской области. - Саратов, 1968
Трофимов Ж.А. Симбирск литературный. -Ульяновск, 1999
Трофимов Ж.А. Симбирская тропа к Лермонтову.- Ульяновск, 2011
Трофимов Ж.А.Жил и умер джентельменом-поэтом. -Ульяновск, 2005
Янушевский В.Н. Край прелестный – это ты! (Хрестоматия). - Ульяновск, 2008
Литература 6 класс / Под. ред. Меркина Г.С.- М.:Просвещение, 2013


title: Сценарий урока "Праздник вежливых ребят"

extracted_text:
Праздник вежливых ребят.
Цель: 1. закрепить знания у детей о применении в жизни волшебных слов;
          2. вспомнить и закрепить знания о правилах поведения в школе и в
классе.
                                 Ход  урока.
Учитель: - Ребята, каждый человек хочет быть счастливым. Счастливый человек
это тот человек,  который не болеет, у которого всё хорошо получается. Но
не всегда бывает так. Счастью мешает наша грубость, невежливость,
недисциплинированность. Если человек больной, да его ещё будут обижать
грубые невежливые люди, ему в двойне будет тяжелее.
- Сегодня мы собрались на праздник. На праздник вежливых слов. Сейчас мы
посмотрим все ли вы вежливые, умеете ли обращаться со старшими, знаете ли,
правила поведения в классе, в школе.
 - Кто из вас знает вежливые слова?
 ( Дети называют  слова)
 - К нам пришли гости.
Гости: - Ребята вас приветствуют волшебные слова из страны вежливых
человечков.
 Мы привезли вам письмо от доктора вежливых наук Бородкина.
 « Здравствуйте, ребята, я доктор вежливых наук приветствую вас на
празднике вежливых ребят. Сегодня вы будете вступать в члены академии
вежливых наук. Тот, кто самый вежливый и выполнит все правила школьного
распорядка, тот вступит в нашу академию и станет членом вежливых наук.
Желаю всем вам успеха!» Доктор вежливых наук Бородкин.
Учитель: - Ребята, тот, кто выполнит все наши задания, тот, кто самый
вежливый, тот получит медаль « Член академии вежливых наук.»

 - Вбегает Буратино, Незнайка, Карандаш и Мурзилка.
  Буратино: - Ой, куда мы попали?
 Учитель: - Вы попали в класс вежливых ребят.
 Незнайка: - Эх, тоже мне вежливые. Это мы ещё посмотрим, кто из нас
вежливые.
 Учитель: - Ну что же давайте посоревнуемся.
                               Первый вопрос.
 Учитель входит в класс, что нужно сделать, ребята? (дети встают, весёлые
человечки сидят, хихикают.)
   1: 0 в пользу ребят.
                              Вторая ситуация.
 Буратино едет в автобусе, и мальчик тоже едет в автобусе. Входит старушка.
( Буратино сидит, мальчик уступает место, говорит, садитесь, пожалуйста.)
   2: 0 в пользу ребят.
                              Третья ситуация.
 Идёт Мурзилка и наступил на ногу прохожему.
Мурзилка: - Чего встал тут  на дороге?
 Учитель: -Что нужно было сказать?
 ( ответы ребят)
  3: 0  в пользу ребят.
                             Четвёртая ситуация.
Учитель: - Уложили карандаша спать. Карандаш спит.
 - Ребята, что забыл карандаш?
   ( ответы ребят)
 Учитель:  - Светит солнышко с утра
                       В школу нам вставать пора.
 ( Карандаш встаёт, потягивается)
 Учитель:  - Ребята, что нужно сказать?
     ( ответы ребят)
   4: 0  в пользу ребят.

|Учитель                    |Дети             |Весёлые                |
|                           |                 |человечки              |
|1. Парта – это не кровать и|Дети сидят       |Балуются               |
|нельзя на ней лежать. Ты   |правильно.       |                       |
|сиди за партой стройно и   |                 |                       |
|веди себя достойно.        |                 |                       |
|                           |                 |                       |
|2. Учитель спросит надо    |Встают           |Сидят                  |
|встать.                    |                 |                       |
|                           |                 |                       |
|3.Когда он сесть позволит  |Садятся          |Встают                 |
|–сядь.                     |                 |                       |
|                           |                 |                       |
|4.Ответить хочешь, не шуми,|Сидят и правильно|Шумят                  |
|а только руку подними.     |поднимают руки.  |                       |

Учитель: Ну, теперь мы убедились, что ребята в этом классе вежливые, и
знают все правила поведения в школе.
- Мы их награждаем медалями, они теперь члены академии вежливых наук.
Весёлые человечки (плачут): Мы тоже хотим стать членами  академии вежливых
наук.
Учитель: Не беспокойтесь, вы будете приходить на уроки к ребятам, и они
научат вас правильно вести себя.
 Весёлые человечки: Правда, ребята!
Дети: Да.
  ( Вручение медалей.)
Учитель: а теперь послушайте стихи, которые приготовили ребята.
       Ежели вы вежливы.
 1. Ежели вы вежливы
     И к совести не глухи
     Вы место без протеста
      Уступите старухе.
    2. Ежели вы вежливы.
       В душе, а не для виду,
       В троллейбус вы поможете
       Взобраться инвалиду.
    3. И ежели вы вежливы,
       То, сидя на уроке
       Не будите с товарищем
       Трещать как две сороки.
   4. Ежели вы вежливы.
       Поможете вы маме
       И помощь ей предложите
       Без просьбы, то есть сами.
  5. Ежели вы вежливы,
      То в разговоре с тётей
      И с дедушкой и с бабушкой
      Вы их не перебьёте.
   6. Ежели вы вежливы.
       Тому, кто послабее
       Вы будете защитником
       Пред сильным не робея.
 Учитель: - Первые слова, которыми мы начинаем день, это здравствуйте,
доброе утро. Произнося эти слова, мы желаем нашим близким и знакомым
хорошего здоровья, хотим, чтобы весь день у них был светлым и радостным.
  Вот как говорится об этом в стихотворении « Я и солнышко» поэта В.
Коркина.
                                Я и солнышко.
                           Солнышко ясное встало,
                               - Доброе утро!
                                  Сказало.
                              - Бодрое утро! –
                              Кричу я прохожим,
                              Весёлым прохожим,
                              На утро похожим…
                            Но если проснёшься –
                               А дождик в окно
                              Стучит да стучит
                             И без солнце темно.
                               - Доброе утро,
                             Друзья, всё равно..
                              Придумано мудро:
                               - Доброе утро!
    Учитель:- Ребята, как ещё мы приветствуем друг друга?
 ( ответы детей)
   - Как нужно говорить эти « волшебные» слова?
  ( Спокойным, ровным голосом)
  - А вот мальчик Петрусь хотел быть вежливым, но не знал, как пользоваться
« вежливыми словами». Послушайте, что у него получилось.
 Стих.
  Обещал отцу Петрусь:
  - Я за вежливость возьмусь:
  Буду всех благодарить,
  Первым « здравствуй» говорить.
  Вот мальчишка со стараньем
  Выполняет обещанье
  Видит – утром у сторожки
  Дремлет сторож на порожке.
  На посту он ночь не спал,
  Только – только задремал.
  А Петрусь как заорёт:
  - С добрым утром, дед Федот!
  Дед ругнул его спросонок,
 - Убирайся, пострелёнок!
  Вот Петрусь догнал Иринку
  Да как дёрнет за косынку:
  -Ты куда, Иринка, стой,
  Я здороваюсь с тобой!
  Та отпрянула в сторонку.
  Как невежлива девчонка…
   Нёс вожатый стопку книг,
  А Петрусь с ограды – прыг!
  Чуть не сел ему на плечи:
   -Извините, добрый вечер!
   - Ты – вожатый закричал,
   И невежа, и нахал!
  Петя очень удивлён:
  Разве был невежлив он?
      Учитель: - Вежлив ли был Петя?
   - Почему?
  - А теперь послушайте, как папе однажды помогло « волшебное» слово.

      Стих.
  Папа разбил
  Драгоценную вазу.
  Бабушка с мамой
  Нахмурились сразу.
  Но папа нашёлся,
  Взглянул им в глаза
  И робко, и тихо
  « Простите» - сказал.
  И мама молчит,
  Улыбается даже.
  - Мы купим другую,
  Есть лучше в продаже.
  « Простите», -
  Казалось бы,
  Что в нём такого?
  А вот ведь какое
  Чудесное слово!
 Учитель: - Какое слово помогло папе?
  - А всегда вы помните об этом слове?
             Стих.
  Муравей сороконожке
  Повстречался на дорожке.
  - с добрым утром!
  - Как дела?
  Сорок ножек подала
  И пока он лапки жал.
  Тут и …
  Вечер набежал.

   Сценка « Вежливое слово».
  Театр открывается!
  К началу всё готово!
  Билеты предлагаются
  За вежливое слово.

  В три часа открылась касса,
  Собралась народу масса,
  Даже Ёжик пожилой
  Притащился чуть живой…
  - Проходите,  Ёжик, Ёжик!
  Вам билет в каком ряду?
  - Мне поближе: плохо вижу,
  Вот спасибо, ну пойду.
  Говорит Овечка:
  - Мне одно местечко!
  Вот моё благодарю – доброе словечко.
  Утка:
  - Кряк! Первый ряд! Для меня и для ребят!
  И достала утка « Доброе утро!»
 А Олень:
  - добрый день!
  Если только вам не лень,
  Уважаемый кассир,
  Я бы очень попросил
  Мне, жене и дочке дайте лучшие места.
  Вот моё Пожалуйста!
  И вдруг
  Отпихнув старух,
  Стариков, барсуков, бурундуков.
  Вдруг ворвался К
 Отдавил хвосты и лапы,
  Стукнул зайца пожилого…
   - Касса, выдай мне билет!
  - Ваше вежливое слово?
  - У меня такого нет1
  -Не получите билет!
  - Мне билет!
  - Нет и нет1
  Не стучите, не кричите, до свидания, привет!
  Ничего кассир не дал
  Косолапый зарыдал.
  И ушёл он со слезами
  И ушёл к лохматой маме.
  Мама шлёпнула с легка косолапого сынка,
  И достала из комода очень вежливое что-то…
  Развернула, и стряхнула,
  И чихнула и вздохнула:
  - Ах, слова какие были!
  И не мы ли их забыли?
  Изволь, позволь…
  Их давно уж съела моль?
  Бедные Пожалуйста,
  Что от них осталось?

  Театр открывается!
  К началу всё готово!
  Билеты предлагаются за вежливое слово!
  Вот уже второй звонок!
  Медвежонок со всех ног подбегает к кассе.
  - До свиданья! Здравствуйте!
  Доброй ночи! И рассвета!
  Замечательной зари!
  И кассир даёт билеты – не один, а целых три
  - С Новым годом! С новосельем!
  Разрешите вас обнять.
 И кассир даёт билеты не один - , а целых пять.
  - Поздравляю с днём рожденья – приглашаю вас к себе.
 И кассиру всё под силу, очень хочется запеть:
   « Очень – очень – очень – очень – очень вежливый медведь!»
  - Благодарен, извиняюсь!
 -  Славный парень!
  - Я стараюсь.
  - Вот какая умница!
    Вот идёт медведица,
   И она волнуется и от счастья светится!
  - Здравствуйте, медведица, знаете медведица,
   Славный мишка ваш сынишка, даже нам не вериться!
  - Почему не верится? – говорит медведица.
  - Мой сыночек молодец!
    До свидания!
    Конец!
  _ Учитель: - Почему кассир не дал вначале медвежонку билет?
                     - Как вёл себя мишка у кассы?
                     - Каким голосом он разговаривал с кассиром?
                     - Как мама медведица помогла сыну?
                     - Как вёл он у кассы потом?

         Вежливые слова.
1. Растает даже ледяная глыба
   От слова тёплого спасибо.

 2. Зазеленеет старый пень,
     Когда услышит добрый день.

  3. Если больше есть не в силах,
     Скажем маме мы спасибо.

  4. Мальчик, вежливый и развитый
      Говорит, встречаясь, здравствуйте.

  5. Когда нас бранят за шалости,
     Мы говорим, простите, пожалуйста.

6. И во Франции, и в Дании
    На прощание говорят до свидания.

       Стих.
  Знал одного ребёнка я.
  Гулял он с важной нянею.
  Она давала тонкое
  Ребёнку
  Воспитание.
  Был вежлив
   Этот мальчик.
   И, право, очень мил:
   Отняв у младших мячик,
   Он их благодарил,
   « Спасибо!» - говорил.
   Нет, ежели вы
   Вежливы,
  То вы благодарите,
   Но мячика
   У мальчика
   Без спросу
   Не берите!
  Учитель: - Внимательно послушайте, стих. А.Антонова « Вежлив Витя или
нет».
   Малыша обидел Витя,
   Но пред школою в строю
   Витя просит:
  « Извините, я ошибку признаю».
   На урок пришёл учитель,
   Положил на стол журнал.
   Следом Витя:
  « Извините, я немного опоздал».
   Спор давно ведётся в классе:
   Вежлив Витя или нет?
   Разберитесь в споре нашем
   И пришлите нам ответ.
  Учитель: - Как вы считаете, вежлив Витя или нет?
 Итог: - Какие волшебные слова нам помогают в общении с людьми?
            - Как мы должны произносить эти слова?

                               Приложение № 1.
  Задания:
  1. Ты идёшь с товарищем по улице. Он поздоровался с незнакомым тебе
человеком, приостановился.
  - Надо ли поздороваться и тебе?

 2. Вы вошли в автобус с задней площадки и увидели, что у передней двери
стоят ваши друзья.
  -Надо ли поздороваться с ними, а если надо, то как это сделать?

  3. С вами, наверное, такое бывало: встречаете вы часто человека по дороге
в школу. Но вы не знакомы с ним.
  - Полагается ли в таких случаях здороваться?

  4. Можно ли вместо « здравствуйте» говорить « привет»?

   5. В школьном коридоре разговаривают учителя. Среди них Олег увидел
своего классного руководителя и, проходя мимо, вежливо сказал: «
Здравствуйте, Мария Ивановна».
  - Не скажите ли  вы, какая допущена ошибка? А может быть, всё в порядке?


Презентация "Брошь из ниток"


Открытый урок "Злой волшебник наркотик" 1-4 класс


title: Презентация "Первопечатник Иван Федоров"

extracted_text:
Первопечатник
Иван
Федоров
Книга-наставница,
Книга-близкий товарищ и друг.
Ум, как ручей, высыхает и старится,
Если ты выпустишь книгу из рук.
Бедным считайте такое жилище,
Где вся забота-набить бы живот,
Где калорийная вкусная пища
Пищу духовную не признаёт.
Книга-советчик,
Книга-разведчик,
Книга-активный борец и боец,
Книга-нетленная память и вечность,
Спутник планеты Земля, наконец…
Рукописные книги Древней Руси
Самая первая печатная книга появилась в нашей стране в 1564 году.
Как появилась первая печатная книга?

В 15 веке немецкий мастер Иоганн Гутенберг придумал
буквы-литеры, которые оставляли на бумаге чёткий отпечаток.

Печатание первой книги началось 19 апреля 1563г. и продолжалось почти год. Она называлась «Апостол»

Иван Фёдоров – служитель церкви, книжник, резчик по дереву, первопечатник.

На выпуск второй книги «Часовник» ушло 2 месяца.

«Букварь»
Страницы из первого печатного букваря
Ивана Федорова 1574 года
Работа с учебником.
Стр.10-12.
Словарная работа
ПОСОХ-длинная и толстая трость.

ДРУКАРЬ-типограф, печатник.

НАПРАСЛИНА-ложное обвинение.
Составь пословицы
Кто много читает -
               -вот лучшее учение.

             - источник знаний
тот много знает.

Чтение
Книга
МОЛОДЦЫ!
Рефлексия
 На сегодняшнем уроке я узнал…
На этом уроке я похвалил бы себя за…
После урока мне захотелось…
Сегодня я сумел…
Домашнее задание
Подготовить краткий пересказ о первых книгах.
Выразительное чтение или рассказ об Иване Фёдорове.


title: Сценарий праздника "День Учителя"

extracted_text:
          МОУ ДДД и МШВ Сельниковская начальная школа – детский сад
                     Коломенский муниципальный район Московской области

             ДеньУчителя                                                                                (                                          (Общешкольный праздник)

                                                                           Подготовила и провела
                                                                                учитель начальных классов
                                                                                Пучкова Л.А.

                                                  2014г.
                             День учителя
Дети входят в зал под песню «Учительский вальс» и садятся
Ведущий читает:
Я – учитель,
Казалось бы, одно и тоже
Который день, который год
И не сдержать с утра волненья,
Как будто в этих буднях ты
Открытья ждёшь, и откровенье
И исполнения мечты.
Любой урок, любая встреча
Всей кладов на земле ценней
Ведь каждый школьный миг отмечен
Неповторимостью своей.
И как бы не был путь мой труден,
Надежда помогает мне
Я счастлива, думать, как о чуде
О завтрашнем, о школьном дне.
Во имя радостных открытий
Нам быть в походе до конца
Нельзя иначе: я – учитель
И мне доверены сердца.
Тихо звучит музыка. Выходят ведущие с зажженными свечами в руках. На фоне музыки они начинают читать.
Ира:
Учитель!
Даже через много лет
Зажженный Вами не погаснет свет,
И сердце, знаю, будет молодым,
Моя душа от всяческих невзгод
Врачующее пламя сбережет.
Оно еще поможет мне в пути
Хитрейшие загадки превзойти,
Оно еще поможет и не раз,
Учитель мой,
В делах продолжить вас-
Ведь ноши нет приятней у меня,
Чем это пламя, этот жар огня…
Паша:
Учитель! Даже через много лет
Зажженный Вами не погаснет свет.
Высокие мысли, высокий полёт.
Ира: Добрый день, дорогие учителя!
Паша: Мы собрались в этом зале, чтобы поздравить наших уважаемых и любимых учителей с профессиональным праздником – Днем Учителя!
Вместе: И мы Вас поздравляем!
Паша: Желаем Вам хороших учеников, творческих открытий и удач, здоровья!
Паша:Вы отдаете детям  много
Душевных сил, сердечного тепла.
Оставляя  в сердцах питомцев след,
Который не сотрётся никогда.
Вам – долгих лет!
Вам – светлых лет!
Вам – голос сердца нашего!
Почётнее профессий нет,
Нет благородней вашей.
Вас поздравляем с вашим Днём!
Пусть добрым праздник будет!
Сегодня мы для Вас поём,
Родные  люди наши!
(Песня на мотив « Улыбка»)
Ира:Учительство - не труд, а отреченье,
Умение всего себя отдать,
Уйти на долгий подвиг и мученье,
И в этом видеть благодать.
Учительство – когда в глазах холодных
Зажжётся понимания заря,
И ты поймёшь: старался не бесплодно
И знания разбрасывал не зря.
Осыпанный цветным дождём букетов
И озарённый блеском сотен глаз,
Прими, учитель, не слова привета,
А часть души от благодарных нас!
Паша:И сегодня , мы, покажем каждому,
Необычное сердце Учителя!

Ира: Можете ли вы себе представить, что происходит с сердцем педагога, ведь у него оно особенное.
Оно состоит из множества долек, которые рвутся на части из-за нас , и сегодня мы  соединим все его частички в одно большое, крепкое и счастливое сердце.
Итак, первая долька вашего сердца - преданность.

О сколько раз твердили миру,
Что все профессии нужны,
Что каждая из них прекрасна,
Мы только выбирать должны.

Хочешь сытым быть всегда,
На повара учись тогда!
Портной профессия приличная,
Одет всегда будешь отлично ты!

Если нравятся машины,
Становись водителем!
Хочешь о себе забыть,
становись учителем!

Сценка «Воспитание по телефону»
Учительница (в трубку).
Алло, сынок это я, мам. Из школы звоню. Я немножко задержусь, у нас педагогический совет. Так что вы уж там с папой как-нибудь сами, без меня… Да, уроки выучил? А что задали? Палочки? Ну, молодец? И еще овальчики? Ну, ты хорошие овальчики нарисуй, овальные…Целую, пока!(Уходит).

Учительница (в трубку)
Алло, это я, сынок. Я немножко задержусь в школе, сегодня у меня классный час. Вы покушали? Как нечего? А макароны? Кончились? Ну, тогда поешьте кашку… Еще вчера съели? Тогда скажи папе, пусть поищет на полочке сухарики. Кипяточком размочит… Целую вас.(уходит)

Учительница (в трубку). Алло, сынок, это я, мам. Сегодня я немножко задержусь - у меня родительское собрание, передай папе. Он телевизор смотрит? . Ну, ладно, Досматривайте фильм , потом мне все расскажите. Пока!(Уходит)

Учительница. Алло, сынок! Ну, как у тебя дела? Уроки Выучил? Как не задавали?
Вообще не задают? Как это так? Что? Сессия на носу? Так ты уже в институте? А в каком сынок? (уходит)
Учительница.
Сынок, ну как твои дела? Не сынок? А кто же ? Ах, внучек! Ой, внучек, ты уж прости свою бабушку, совсем я замоталась в школе, столько дел, столько дел, а время летит… Уроки сделал? А что задали? Палочки? Ну, хорошо! И овальчики? Ну, постарайся, хорошие овальчики нарисуй – овальные…
Паша:Следующая частичка нашего сердца – талант.
(появляется долька сердца талант ).
Из года в год наши дорогие педагоги находятся в поиске чего- то нового, необычного. Чтобы наш с вами дом был ещё краше и уютнее, тем самым они демонстрируют свой талант .
Пусть не покидает вас никогда желание творить и побуждать к творчеству,
Пусть каждый ваш день приносит нам,  вашим детям, счастье познания.
Дорогие учителя, согласитесь, что, обучая нас, вы учитесь сами, помогаете нам совершенствоваться и сами совершенствуетесь. А вдохновение часто черпаете в своих учениках и радуетесь их таланту.
А таких талантливых ребят очень много в нашей школе.                                                               И это поздравление звучит для вас.

1класс  Первоклассниками исполняется песня на мотив «Учат в школе».
А сейчас мы вам расскажем как мы начали учиться                                          Первоклассник 1.                                                                                Наша Таня громко плачет:
Очень трудная задача!
Тише, Таня, не тужи,
У кого-нибудь спиши!

Первоклассник 2.
Идет Сергей, качается,
Вздыхает на ходу:
В рюкзак пять тонн вмещается
Сейчас я упаду!
Первоклассник 3.
Уронил он прямо на пол
Свою книжечку - растяпа.
Ну а я свою не брошу,
Значит, мальчик я хороший!
Первоклассник 4.
Нет, напрасно мы решили
Отстирать дневник от пыли.
«Двойку» выстирали вмиг,
Но... испортился дневник!
Первоклассник 5.
За уроки сядем сами,
Выполняем их часами,
Остальное со слезами
Мы несем доделать маме.
Первоклассник 6.
Я люблю свою тетрадку,
Содержу ее в порядке.
В дневнике же у меня
Что ни день - одна мазня!
(Показывает страницу дневника с «двойками» и «единицами».)
Первоклассник 7.
Спать пора: идет урок.
Лег Кирюша  на бочок.
Подстелив себе тетрадь,
Лег Данила подремать.
Первоклассница 8.
Лишь учитель наш не спит.
Говорит и говорит!
Первоклассник 9.
Пусть в этом зале в этот час
Огни горят светлей!
И вновь мы поздравляем вас,
Своих учителей!

Ребята 3 класса исполнят вам частушки.
Мы споём про педагогов,
Про дела про школьные
А вы можете не слушать,
Вы же люди вольные
2. День Учителя у вас,
Пожеланья “прут” из нас,
Будем мало мы шалить,
И цветочки всем дарить.
4. В магазине присмотрела
Сногсшибательный наряд
Будешь ты вместо наряда
Методички покупать.
5. У Марининой хотела
Детектив я почитать!
Ну, а кто же тебе будет
Программу ночью сочинять.
6. Эх, хотя бы отоспаться
Уж давно не чую ног!
Нет, сегодня в расписанье
Открытый я даю урок.
7. Вам зарплату повышали
Понемногу, по чуть-чуть.
Знаешь, может педагогам
И зарплата ни к чему?
9. Мы не всё ещё пропели
В школе жизнь ключами бьёт!
Дай нам волю, мы б сумели
Петь хоть весь учебный год!
Ира:Не возможно представить наших педагогов без такой частички в сердце как доброта.
(появляется долька сердца доброта ).
Без неё мы не могли бы и вовсе узнать, что такое Мир счастливого детства.                 Да, что тут скроешь. Если мы на самом деле бываем дерзкими, озорными, непослушными. Иногда мы говорим с вами на разных языках. Но вы своей добротой принимаете нас такими, какие мы есть на самом деле.
Спасибо вам за доброту и за терпение,
за ваши знания, за ваш нелегкий труд,
за ваши помыслы и чистые стремления,
которые в сердцах ваших живут.

Сценка «Две старушки»                                                                                - А ты знаешь Макеевна?
- А ты слыхала, Патрикеевна?
- Да дай ты мне сперва сказать, а то я буду целый день вспоминать?
- А что вспоминать — день «Учителя» называется.
- Как? Как называть?
- «День учителя», а тебе-то зачем? Ты вроде в школу-то не собираешься, первоклассников давно набрали.
- Что сказали?
- Да «набрали» говорю.
- Да видать «наврали», а то говорят всем учителям премию в это день давали: хочешь валютой бери или дачу в Испании принимай!
- Да не донимай, не донимай!
- Кого «донимай»? Ты лучше слушай да понимай.
- Понимаю, понимаю. А что тебе до учителей, ну-ка расскажи скорей!
- Да предлагали мне в этом год в школе преподавать.
- Чего давать?
- Не давать, а преподавать. Ох, уж я то порядок наведу: в угол горох насыпаю — на коленки озорников поставлю. Я-то их слушать себя заставлю. Ремешок побольше принесу, колами всю школу обнесу! Сразу все учиться станут и награду мне достанут.
- Да тебя уж наградят, в психушку, наверняка, поместят.
- Да отстань! Дай хоть помечтать, педагогам хоть раз стать.
- Таким горе — педагогам перекрыты все пути! Надо добротой  и терпеньем к сердцам школьников идти.
- И ремень в руке нести!                                                                                (Снимают очки, платки и говорят обе):
Трудно нас всех воспитать,
Да и знания нам дать.
Так поддайте ремешком…
А коль серьезно — педагогам всем поклон (кланяются учителям)
Паша:Следующая частичка нашего сердца- верность.
(появляется долька сердца верность ).
Я напомню, что наши педагоги постоянно повышают свою квалификацию, участвуют в конкурсах. Этим, дорогие наши, вы демонстрируйте свой опыт, свои знания, своё мастерство. У нас есть будущее, так как у вас есть беспредельная верность своему делу.
Сейчас учителя проявят свое мастерство
* С помощью жестов и мимики изобразить ученика, забывшего сделать домашнее задание.
* Нарисовать словесно портрет самого шумного (скромного, болтливого…) ученика.  Надо  угадать его имя.
*С завязанными глазами поставить в дневнике пятерку и свою роспись.
* Прохлопать, протопать или простучать указкой ритм своей любимой песни.
Ваш труд нелёгок , с этим мы не спорим ,
И от души хотим вам пожелать :
Вы не старейте и не знайте горя ,
Всегда вперёд желаем вам шагать .
Ира:завершающая частичка нашего сердца- отзывчивость. Эта частичка сердца принадлежит педагогам, которые готовы отозваться на зов каждого, кому необходима помощь.
Мы дарим вам танец
Мы желаем всем без исключения
Крепкого здоровья , радости , добра .
Побольше оптимизма и терпения ,
Пусть завтра будет лучше , чем вчера.
Мы желаем вам здоровья,
Улыбок, бодрости и сил,
Чтоб каждый день обычной жизни
Лишь только радость приносил!

Почётен и сложен
Педагогический труд.
Призванье, сердце
В дорогу зовут.
Но знаний богатство,
Вы дарите вновь,
Вы с ними - надежду,
Добро и любовь!
Терпенье святое,
И трепетный смех,
Настойчивость, радость,
И веру в успех,
Живите достойно,
Нам силы даря,
Всегда напряженно,
А значит, не зря!

Паша:- Но вот, друзья.
Мы и соединили все дольки вашего сердца в одно живое, большое, золотое сердце.
ИРА:: Это ваше сердце,
Дорогие наши педагоги!
И если оно здесь. Рядом с нами, то значит, вы нам его дарите, отдаёте навсегда.
И мы с большой гордостью, принимаем его.
Заверяем, что ясный свет ваших сердец мы будем беречь, и нести в себе всю жизнь и что ваш труд и доверие мы постараемся оправдать.
- Слава сердцу педагога на века!
Благодарю тебя, Создатель,
Что я в житейской кутерьме
Не безработный, не писатель,
Простой учитель на Земле.

Благодарю тебя, Великий,
За то, что школа для меня-
Мой дом второй, моя обитель,
Моя опора и судьба.

Благодарю тебя, Могучий,
Даешь подруг учителей,
Которые в невзгоды рядом,
А дом открыт их для друзей.

Благодарю тебя, мой Боже,
Даешь учеников таких,
Которых и журить негоже-
Душою прорастаешь в них.

Лишь об одном прошу беззвучно:
Дай детям силы, дай друзей,
Чтоб жизнь детей была нетрудной,
Чтоб жить им было веселей.

А для себя прошу, мой Боже,
Дай мне терпенья, дай идей,
Чтоб жизнь моя была нескучной,
Чтоб жить, работать для детей.

1 - Вы — добрые феи, ведущие в знания,
Дарящие радость, несущие свет.
Надежд вам счастливых,
Большого признания,
И новых находок, и новых побед!
2 - Желаем счастья и добра,
Не знать вам горя и печали.
Чтоб было больше светлых дней,
А хмурые – не посещали!
3-Пусть нелегкая ваша работа
Процветает средь детских сердец,
И играют, как будто по нотам,
Вам любовь, доброта и успех.
(песня  об учителях)
Дорогие наши педагоги
Мы желаем вам счастья всем
Вы во всём нам помочь готовы,
Ободрить, приласкать и согреть,
Чтобы были всегда вы здоровы,
И в душе вам хотелось бы петь.
Чтобы вы улыбались чаще,
Не было бы у вас проблем
Дорогие педагоги наши
В жизни светлых желаем дней.


Презентация "Жизнь и творчество Александра Сергеевича Пушкина"


Презентация "Боги Древней Греции" 6 класс


title: Мастер-класс "Брошь из ниток"

extracted_text:
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования
«Центр развития творчества детей и юношества Кировского района»

Мастер - класс
«Брошь из ниток»

Составитель:
педагог дополнительного образования
Осипенко Елена Петровна

Кемерово 2014
Тема мастер-класса: «Брошь из ниток».
Категория: ПДО, руководители детских театров моды.
Дата проведения:  29 октября 2014 года
Форма: мастер-класс.
Цель:
распространение педагогического  опыта  по работе с учащимися в области декорирования одежды.
Задачи:
1.расширить знания об истории моды;
2.поделиться опытом декорирования одежды вязаными деталями и аксессуарами;
3.научить изготавливать брошь из вязальных ниток.
Оборудование для занятия:
материально-техническое оснащение мастер-класса: телевизор, ноутбук (для просмотра коллекции);
инструменты и материалы: ножницы, заготовки для броши с английскими булавками, вязальные акриловые нитки, пенопластовые шары диаметром 3-4 см, клей ПВА, зубочистки, синтепон, клеющий пистолет, бусинки.
Временные рамки: 30 минут.
Форма организации занятия:
- фронтально-групповая;
- индивидуальная.
Методы, используемые на занятии:
- словесные (объяснение, беседа, рассказ, опрос);
- практические (показ приемов создания продукта);
- наглядные (демонстрация иллюстраций, рисунков, репродукций).

Ход мастер-класса
Организационный момент (1 мин.)
 Здравствуйте, уважаемые коллеги!
     Тема сегодняшнего мастер-класса звучит так «Брошь из ниток».
Небольшие стильные вещицы подчеркнут вашу индивидуальность. Они станут прекрасным украшением вашего костюма или оригинальным подарком.
Основная часть(10 минут)
2.1.Теоретическая
        Я являюсь руководителем творческого объединения «Сувенир», в программу которого включено вязание спицами и крючком от самых простых до сложных элементов.
      Декорирование одежды вязаными изделиями или отдельными элементами всегда было востребовано. Вязки используются от изящных кружев до грубых и объемных изделий и их элементов. Многие дизайнеры обыгрывали модель на контрасте цвета или фактуры вязки   (гладкая или объемная,  либо на одинаковых сочетающихся неброских цветах и фактурах.
      Изначально вязаная одежда ценилась очень высоко и была недоступна простым смертным. Сегодня с трудом верится, что, например, во времена раннего средневековья позволить себе носить вязаные чулки могли разве что короли. Расцвет вязания как ремесла приходится на XVI век, когда оно широко распространилось в Европе и даже превратилось в доходный промысел. А когда в 1589 году был изобретен вязальный станок, и началось массовое изготовление трикотажа и изделий из него, вязаная одежда стала доступна каждому. К счастью, до сих пор ни на одной из машин не удалось повторить полотно, искусно связанное умелыми руками мастера, и поэтому изделия, изготовленные вручную, не только ценятся намного выше, чем фабричные, но и заслуженно возводятся в ранг произведений искусства.
     1939-1945: Вязание во имя победы. “Обходись тем, что имеешь и чини” гласили плакаты британского правительства времен второй мировой войны. Шерсть в те годы в Великобританию поступала очень ограниченными партиями, поэтому женщины распускали старые вязаные вещи, которые уже не носили, чтобы повторно использовать пряжу. Специально выпущенные вязальные схемы балаклав и перчаток были распространены, чтобы обеспечить шерстяными вещами на зиму армию и флот. Эта акция не только помогла изготовить множество необходимых вещей, но и придала смысла деятельности женщин-домохозяек на их “домашних фронтах”.
      В послевоенные годы вязание проявилось во всем его многообразии форм и цветов пряжи. Тысячи вязальных схем утоляли вязальный голод на рынке. Появились так называемые “двойки”-популярные вязанные комплекты, состоящие из топа с коротким рукавом и кардигана с длинным рукавом в цвет. Девочек обучали вязанию в школах, как показала война, вязание-очень полезный навык, а не только увлечение. Журналы типа “Иголки и булавки” распространяли схемы и выкройки вязанных вещей различной сложности, а также покрывал, детских игрушек, занавесок, сумок. В 60-х годах XX столетия вязание пришло в высокую моду. Благодаря усилиям Оттавио и Розиты Миссони, которые создали первую в истории коллекцию вязаной одежды «Haute Couture», вязание впервые вышло на подиум. Событие это было отмечено огромным успехом и с тех пор многие известные дома моды отдают предпочтение трикотажу, как невероятно практичному, универсальному и благородному материалу.
      50-60-е годы: рассвет высокой моды.
      80-е годы: Появление большого количества одежды, связанной на машинках практически приостановило существования ручного вязания. Популярность его падала еще и в связи с дороговизной: цена готового вязанного изделия не превышала, а порой и была значительно меньше, чем цена пряжи и схемы для ручного вязания.
     Двадцать первый век: Возрождение. В двадцать первом веке ручное вязание возродилось. Во-первых, в розничной продаже появился огромный выбор  шерстяной пряжи: альпака, ангора, мохер, меринос; растительных волокон: в основном хлопка, бамбука а также шелка. Кроме того производители пряжи стали выпускать очень толстую пряжу, вещи из которой быстро вяжутся на толстых спицах и шикарно выглядят, что приносит вязальщицам огромное удовлетворение от вязания. В наши дни вязание как вид рукоделия продолжает развиваться: активно внедряются новые материалы, разрабатываются узоры, из трикотажа изготавливаются всевозможные аксессуары – начиная от головных уборов и заканчивая обувью. Вязаная одежда была и остается в моде, поражая воображение свободой форм, цвета и стиля. Но это еще не все. Удивительным образом за последние несколько лет вязание из традиционного рукоделия превратилось в модное увлечение, независимо от возраста и социального положения. Вклад в популяризацию вязания также внесли знаменитости, такие как Джулия Робертс, Вайнона Райдер, Кэмерон Диаз, Дакота Фенинг и Рассел Кроу. В 21-м веке много мужчин начали вязать.
     Современная мода благоволит к ручному вязанию. Дизайнеры оценили многообразие фактур трикотажного полотна, его способность удачно вписываться в любой стиль — от авангарда до классики. Во многом интерес к трикотажу вызван появлением новой, высокотехнологичной пряжи с различными эффектами. Суперобъемная или тончайшая, с узелками или ворсистая, секционного крашения или однотонная, она привлекает художников обилием возможностей.
Сейчас к вязанию обращаются многие модельеры.
       Рассмотрим как пример  модели коллекции «Один мир – одна мечта».
Элементы и аксессуары были связаны по заранее изготовленным эскизам. Заранее было выбрано цветовое решение – яркие, контрастные цвета в определенном порядке, выгодно подчеркивающие один другой. Платочная вязка выбрана не случайно. Нужен был объем и четкие полоски, а также простота в технологии изготовления. Платочная вязка нам это дает. Акриловые нитки тоже выбраны не случайно. 100% акрил дает при свободной вязке легкость, объем, а также блеск. Модели украшены такими аксессуарами как разноцветные клубки. Они изготовлены по той же технологии, что и брошь, которую сегодня мы с Вами изготовим.
Модель.
       Связана горловина – манишка, присборена на шею на резинке. Варежки до локтя. Резинка продолжена платочной вязкой и закреплена под локтем резинкой. Сами варежки на внутренней стороне (ладонь) имеют прорезь. Мы столкнулись с тем, что можно открыть пальцы и это будет удобней, т.к. акрил еще и гладкий и мяч трудно удержать (он тоже обмотан этими нитками).
Модель.
  Шарф – связан горизонтальными полосками.
Чулок – очень длинный. Одевая, его надо перекрутить по спирали.
Модель.
   Куртка связана ассиметрично. Короткая сторона продолжена трикотажем шоколадного цвета. Горловина связана как у свитера, но не подворачивается, а присборивается по высоте. Куртка по краю украшена большим количеством разноцветных клубков.
Модель.
    Пышный берет, связан двойной плотной резинкой и продольные полоски платочной вязкой. Внутрь двойной резинки вставлена резинка. На макушке берет, украшен красным клубком.  1 гольф до колена, фиксируется резинкой внизу и вверху. Дополнительной деталью служит связанная нижняя часть жакета, присборенная с левой стороны.
Модель.
   Капюшон связан двойной резинкой спереди и поперечными полосками основа. На макушке капюшон украшен черным клубком. 1 рукав связан до локтя и зафиксирован с двух сторон резинкой.

2.2.Практическая (19 мин).
Этапы мастер-класса «Изготовление броши из ниток».
    1 этап. Взять пенопластовый шар – это основа для броши и акриловые нитки такого цвета, какой походит для того или иного костюма.
    2 этап. Обмазать шар клеем ПВА и намотать нитками шар так, чтобы имитировать клубок. Когда намотали, то надо дать новоиспеченному «клубку» подсохнуть.
   3 этап. Берем 2 зубочистки и на тупой конец каждой клеющим пистолетом приклеиваем бусинки.
   4 этап. Когда убедились, что клей схватился, то  воткнуть зубочистки  крест на крест в «клубок». Зубочистки будут имитировать спицы.
   5 этап. Приклеить готовый клубок клеющим пистолетом к застежке.

Список литературы
http://coolwom.ru/index.php/istoriya-vozniknoveniya-vyazaniya.


Презентация "Hello! I am glad to see you!"


extracted_text:
                  Министерство культуры Сахалинской области
                 Государственное бюджетное профессиональное
                         образовательное учреждение
                       «САХАЛИНСКИЙ КОЛЛЕДЖ ИСКУССТВ»

                           Квалификационная работа
             К проблеме начального обучения в классе фортепиано

Выполнила:

Дедова Анжелика Анатольевна

Слушатель программы

переподготовки

«Инструментальное

исполнительство»

Руководитель: Журавлева Л.Ф.

                                                       Южно-Сахалинск
                                    2014

                                 Содержание

Введение…………………………………………………………………………3
Глава 1. К проблеме межпредметных связей в начальном периоде  обучения  игре
на фортепиано.
  1.   Обзор   современных   учебных   пособий   и    методик    работы    с
     начинающими……………………………………………………………….6
  2. Развитие  музыкально-слуховых  представлений  посредством  комплексного
     обучения      фортепиано      и      сольфеджио      на       начальном
     этапе………………………………………………………………………  12
Глава  2.  Воспитание  практических  навыков  художественного  исполнения  в
процессе начального обучения игре на фортепиано.
2.1 Методы и приёмы формирования основных умений и  навыков  звукоизвлечения
на начальном этапе…………………………………………..17
2.2   Художественно-исполнительское   воспитание    на    начальном    этапе
обучения………………………………………………………………………….22
Заключение……………………………………………………………………….27
Список литературы………………………………………………………………29

                                  Введение

             В деле обучения и  воспитания  музыканта  несомненно  важным  и
определяющим является начальный  период,  когда  происходит  первый  контакт
ученика  с  инструментом,  закладываются  базовые  слуховые  и  двигательные
навыки. Основная задача начального обучения – как  можно  более  доступно  и
увлекательно  ввести  ребенка  в  мир  музыкальных   звуков,   выразительных
средств.  Одновременно  с  образно-эмоциональной  составляющей  в  начальном
периоде необходимо привить первоначальные двигательные навыки,  и  от  того,
насколько  эта  работа  будет  выполнена,  зависит  подчас  все   дальнейшее
музыкальное будущее ученика-пианиста.
               Кроме того, ученик  должен  развиться  в  музыкально-слуховом
плане, изучить основы музыкальной  грамоты,  и  эти  вопросы,  как  правило,
находятся в компетенции преподавателя сольфеджио. Поэтому  начальный  период
обучения – самый сложный и ответственный. И здесь немаловажную  роль  играет
теснейшая взаимосвязь двух дисциплин, составляющих основу обучения  ученика-
пианиста  –  фортепиано  и   сольфеджио.   От   педагога,   помимо   высокой
профессиональной  квалификации,  требуются  особые  психологические  знания,
составляющие основу общения с учащимися  дошкольного  и  младшего  школьного
возраста. Уважение и авторитет педагога особенно важны на раннем этапе,  где
большую роль играет личность учителя. Во  многом  именно  от  этого  зависит
отношение ученика к занятиям.
             О  гармоничном  музыкальном  развитии  учащегося  имеет   смысл
говорить тогда, когда преподаватели по специальности и  сольфеджио  работают
в одном ключе. Но, к сожалению, подобного контакта подчас не  возникает,  и,
как следствие, ученик в результате не может  понять  и  применить  материал,
изученный на сольфеджио, к занятиям  фортепиано.  Возникает  пропасть  между
музыкальной теорией и воплощением ее в практике  игры  на  инструменте,  что
неизбежно будет тормозить развитие ученика и может подорвать  его  мотивацию
к обучению.
            Проблема межпредметных связей среди преподавателей фортепиано  и
теоретиков  на сегодняшний день очень актуальна, и каждая школа пытается  ее
решить  своими  средствами.  На  наш  взгляд,  самый  удачный  выход  –  это
сосредоточение фортепиано и  сольфеджио  в  руках  одного  преподавателя.  К
сожалению, во многих школах это  организовать  затруднительно,  и  в  лучшем
случае   решение   проблемы   видится   в   тесном   сотрудничестве    между
преподавателями по фортепиано и сольфеджио, совместной работе над  развитием
учащихся, координированности учебного  материала  и  приемов  работы.  Этому
немало способствуют универсальные прогрессивные методики  ведущих  педагогов
России, не утратившие с годами своей актуальности и с успехом  применяющиеся
сегодня в смежных областях. Так, например,  педагоги-теоретики  в  работе  с
начинающими используют идеи  Л.Баренбойма,  а  педагоги-пианисты  с  большим
интересом применяют методы развивающего обучения Г.Шатковского.
              В  данной  работе   мы,   опираясь   на   достижения   ведущих
преподавателей-методистов,   используя   собственный    опыт    преподавания
фортепиано и сольфеджио, попытаемся раскрыть специфику работы с  начинающими
через  комплексный подход к  обучению  и  воспитанию,  вопросы  формирования
основных  умений  и  навыков   звукоизвлечения   с   выходом   на   проблему
художественно-исполнительского воспитания на начальном этапе обучения.
             Актуальностью  данной  работы  является   постановка   проблемы
межпредметных связей фортепиано  и  сольфеджио,  воспитание   музыкальности,
слухового контроля и осмысления исполняемых произведений,  умения  применять
знания и  навыки,  полученные  на  сольфеджио,  в  работе  над  репертуаром,
воспитание любви к музыке  совместно  с  организацией  игрового  аппарата  и
выработкой базовых исполнительских навыков.
             Целью  данной  работы  является  определение  основных  приемов
методики   комплексного   обучения   игре   на   фортепиано,   при   которых
развивается   эмоциональная   отзывчивость    на    музыку,    воспитывается
внимательное отношение к изучению исполняемого произведения, его  осмыслению
с позиций  структуры  и  музыкального  языка,  формируются  игровые  навыки,
усиливается мотивация к обучению.
            Задачи исследования:
      - проанализировать возможности осуществления межпредметных  связей  на
начальном этапе обучения детей игре на фортепиано  с  точки  зрения  учебно-
методической литературы;
      -  рассмотреть  основные  аспекты  организации  игровых   навыков   на
начальном этапе обучения детей игре на фортепиано;
      - систематизировать методы и приёмы комплексной  работы  с  детьми  на
начальном этапе обучения.
            Методы исследования:
    1. Анализ  учебно-методической литературы.
    2. Практический метод – опыт работы с учащимися 1 года обучения.

    Глава 1. К проблеме межпредметных связей в начальном периоде обучения
                             игре на фортепиано.

          «…то, что знаем и слышим – играем на уроках специальности, то, что
  играем на специальности – объясняем, анализируем на уроках сольфеджио…»[1]
                                                              Г.И.Шатковский

    1. Обзор современных учебных пособий и методик работы с начинающими.

          Основным направлением в процессе первоначального обучения игре  на
фортепиано, на наш взгляд, становится воспитание у ребенка любви  к  музыке,
внимательного отношения к звукам и  мелодии.  Творческое  начало  рождает  в
ребенке живую фантазию,  воображение.  Оно  по  природе  своей  основано  на
желании сделать что-то свое, особое, новое.
            Большинство направлений фортепианной педагогики XIX – начала  XX
веков  базировалось  главным  образом   на    развитии    навыков   моторно-
двигательного характера. Вера в многочасовые механические повторения
как единственное и универсальное средство воспитания техники  явилась  одной
из основ, на которые опиралось учение старой школы  фортепианной  игры.  При
этом несомненную ценность представляют незыблемые фортепианные  школы  таких
мастеров, как И.С. Бах, Л.  Моцарт,  К.  Черни,  Ф.  Лист,  М.  Клементи.  С
течением времени в фортепианной педагогике укрепляется мнение, что  обучение
техническим навыкам фортепианного исполнительства  неотделимо  от  слухового
контроля, задач художественного исполнения.
            Сложившаяся  на  сегодняшний  день  ситуация,  когда   в   класс
фортепиано  принимаются   дети   различного   уровня   музыкальных   данных,
поставила  перед  педагогами   задачу   пересмотреть   методы   музыкального
обучения. Другими  словами,  необходимо  так  организовать  обучение,  чтобы
ученик,  имеющий  скромные   музыкальные   способности,   имел   возможность
приобщаться к музыке и  развиваться  в  музыкальном  плане.  Как  показывает
практика, такие учащиеся при умелом  подходе  вполне  поддаются  развитию  и
могут показать на выходе пусть небольшие, но достижения,  что  укрепляет  их
мотивацию к учебе. И здесь решающее значение имеют методы,  направленные  на
«активизацию  познавательной  деятельности   ученика   при   всем   освоении
комплекса знаний, умений и навыков»[2] – так называемые  развивающие  методы
обучения.

          Особое место методика развивающего обучения занимает при работе  с
одаренными   детьми,   которые   «обычно    рано   обнаруживают   какую-либо
специальную   или    общую    одаренность,    что    часто    сопровождается
нестандартностью  мышления.  Естественно,  что  для  такого  ученика   нужно
находить оригинальные способы развития и  обучения,  сочетающие  специальную
подготовку с широким спектром образования.»[3]

            Фортепианная педагогика  последних  десятилетий  руководствуется
именно развивающими методами,  позволяющими  ученикам  творчески  мыслить  с
самых первых  шагов  прикосновения  к  инструменту.  Методика   развивающего
обучения  лежит  в  основе  ряда  учебных  пособий  по  обучению   игре   на
фортепиано, вышедших в последней четверти XX века. Остановимся на  некоторых
из этих пособий, которые, на  наш  взгляд,  наиболее  ярко  отражают  данные
принципы.
              В  числе  первых  пособий,  в  которых  были  изложены  методы
активизации  умственной  деятельности  ученика,  можно  назвать  пособие  С.
Ляховицкой  «Задания  для  развития  самостоятельных  навыков  при  обучении
фортепианной игре». Многие идеи этого пособия  нашли  в  дальнейшем  широкое
применение в практике, и, как можно  предположить,  в  значительной  степени
определили пути развития современной фортепианной педагогики. Здесь  впервые
ставятся  во  главу  угла  такие  методы  работы,  как  подбор   по   слуху,
транспонирование,  осознание  элементов  музыкальной  выразительности.   Все
задания, предложенные С. Ляховицкой,  остаются  актуальными  до  сих  пор  и
могут быть использованы в работе с учащимися.
          Значительный вклад в разработку методов развивающего обучения внес
Л. Баренбойм. В своей книге «Путь к музицированию» он четко  определил  путь
детского  музыкального  воспитания,  который  заключается   в   формировании
музыкального слуха как основы музыкального воспитания и развития.  Созданное
им совместно с Н. Перуновой и Ф. Брянской учебное пособие  «Путь  к  музыке»
содержит разнообразный  дидактический  материал  для  проведения  уроков.  В
пособии нашли отражение  новые  активизирующие  принципы  работы  с  учебным
материалом,  увеличение   роли   музыкально-теоретического   начала.   Здесь
наиболее полно проявляется модель взаимодействия  фортепиано  и  сольфеджио.
По сути, курс введения в музыкальную грамоту, предложенный  Л.Баренбоймом  и
его соавторами, может успешно использоваться преподавателями-теоретиками  на
начальном этапе обучения. Характерной  чертой  данного  пособия,  как  пишут
авторы в методической записке, является построение занятий в виде  разговора
с учеником, бесед «о музыке, ее языке,  фортепианной  игре,  аккомпанементе,
чтении нот и о многом другом, что должно быть разъяснено начинающему»[4].
           Принципы обучения на высоком уровне трудности и быстрыми  темпами
нашли воплощение в авторской программе Т.  Смирновой  «ALLEGRO.  Фортепиано.
Интенсивный курс». Курс интенсивного обучения игре на фортепиано, по  мнению
автора, ставит целью развитие творческих исполнительских и  импровизационных
способностей, формирование навыков самостоятельной работы. Важными  задачами
обучения игре на фортепиано  являются  возрождение  традиций  музицирования,
воспитание музыкального вкуса и расширение кругозора ученика.
           Обучаясь по  интенсивной  методике  Т.  Смирновой,  ученик  сразу
получает  большой  объем  информации,  который  усваивается  в  практической
деятельности. Одновременно развиваются слух, чувство  ритма,  умение  читать
нотную запись, играть  двумя  руками,  подбирать  по  слуху.  Таким  образом
повышается эффективность  обучения  и  обеспечивается  целостный,  системный
подход.  Знания  не  преподносятся  в  готовом  виде,  а   добываются  самим
учеником путем практической деятельности.
           Из пособий последних лет широкое практическое применение получает
учебное пособие О. Геталовой и И. Визной «В музыку –  с  радостью».  Авторы,
учитывая разновозрастную специфику начального обучения, выпустили пособия  в
двух форматах. Красочный альбом для  занятий  с  детьми  4-6  лет  позволяет
ярко, образно ввести ребенка в мир музыки с  помощью  интересных  заданий  и
доступного музыкального материала. Пособие для  учащихся  7-8  лет  (ремарка
авторов – «для  начального  музыкального  образования»)  представляет  собой
последовательно  выстроенную  систему   начальной   музыкальной   подготовки
маленького пианиста.
          Ценность этих сборников  в  том,  что  авторами  делается  попытка
«осмыслить,  систематизировать,  в  строгой   последовательности   выстроить
процесс овладения учеником основными первоначальными  навыками  фортепианной
игры»[5]. В пособии каждый новый двигательный прием  вводится  на  доступном
для ребенка, хорошо подобранном материале, причем  овладение  приемами  игры
идет параллельно с изучением структуры  музыкального  языка,  что  позволяет
ученику лучше ориентироваться  в  строении  музыкальной  речи.  Обучаясь  по
данному пособию,  ребенок  с  легкостью  осваивает  нотную  грамоту,  учится
читать нотный текст и комфортно, незаметно для себя овладевает  необходимыми
пианистическими двигательными навыками. Сложный  начальный  период  обучения
происходит в яркой, эмоциональной, творческой  атмосфере.  И  здесь  хорошим
дополняющим материалом служит рабочая  тетрадь  автора  «Секреты  Дилидона»,
где в увлекательной форме даны первоначальные основы музыкальной грамоты,  а
также    выпуски   «Учусь   импровизировать   и    сочинять»,    позволяющие
разнообразными творческими заданиями постичь сложный теоретический  материал
и претворить его в собственных композициях и импровизации.
           Одной из характерных тенденций  современного  этапа  в  начальном
обучении  является  координация  программного  материала  по  фортепиано   и
сольфеджио.  Подобный  системный  подход  нельзя  назвать  новым.  Известный
российский пианист Г. Нейгауз считал, что  на  начальных  ступенях  развития
учащегося «совершенно неизбежен комплексный   метод  преподавания,  то  есть
учитель должен довести ученика не только  до  так  называемого  «содержания»
произведения, не только заразить его поэтическим  образом,  но  и  дать  ему
подробнейший  анализ  формы,  структуры  в  целом  и  в  деталях,  гармонии,
мелодии,  полифонии,  фортепианной   фактуры,   короче,   он   должен   быть
одновременно  и  историком  музыки,  и  теоретиком,   учителем   сольфеджио,
гармонии, контрапункта и игры на фортепиано»[6].  Изучение  и  использование
методического   материала   преподавателей-теоретиков   может    существенно
обогатить занятия  на  уроках  фортепиано.  Один  из  существенных  аспектов
развивающей педагогики – осуществление  тесных  межпредметных  связей  всего
комплекса  предметов  учебного  плана,  и   в   особенности   это   касается
специального инструмента и сольфеджио.  В числе первых из  теоретиков  нужно
назвать фамилию Г.И. Шатковского  –  гениального  преподавателя,  создавшего
свою неповторимую систему музыкального воспитания. В своей  книге  «Развитие
музыкального слуха»  автор  раскрывает  основные  постулаты  своего  метода,
ставя во главу угла высокую скорость  изучения  теоретического  материала  и
широкое  применение  основ  теории  в   разнообразных   формах   творческого
музицирования. Системный подход  к  обучению  проявляется  в  педагогической
установке,  изложенной  Г.И.  Шатковским:   «Программы   по   сольфеджио   и
специальности должны быть согласованы (то, что знаем и слышим  –  играем  на
уроках  специальности,  то,  что  играем  на  специальности   –   объясняем,
анализируем на уроках сольфеджио)»[7].
          Примыкает к  вышеописанным  методам  педагогический  опыт  другого
педагога-теоретика  –  преподавателя  из  г.Уфы  Д.И.Шайхутдиновой.  Дамирой
Ильдаровной разработана блочно-модульная система преподавания теории  музыки
и сольфеджио, нацеленная на погружение ученика в практическую  деятельность.
Все  теоретические  выводы  вытекают  из  простых  и  доступных  заданий,  и
подобное изучение  материала  позволяет  надолго  сохранить  его  в  памяти.
Широкое  применение  на  уроках  фортепиано  может  иметь  система  изучения
тональностей Д. Шайхутдиновой, предполагающая в  1  классе  игру  звукорядов
тональностей  до   7   знаков   в   традиционных   аппликатурных   формулах,
представленных в учебнике «Одноголосное сольфеджио».
          Проблема обучения музыке дошкольников вызвала  к  жизни  появление
ряда учебных пособий, в которых также прослеживаются  элементы  развивающего
обучения.  Авторы  таких  пособий   стремятся   сделать   ученика   активным
участником процесса обучения. Поэтому, как правило, такие  пособия  содержат
различные дидактические игры  и  упражнения,  помогающие  ребенку  незаметно
овладевать необходимыми навыками. Так, в  пособии  С.Альтермана  «40  уроков
начального обучения музыке детей 4-6 лет» удачно сочетаются методы  обучения
игре на фортепиано с  развитием  творческого  начала  ребенка.  Т.  Юдовина-
Гальперина в своей книге «За роялем – без слез, или  я  –  детский  педагог»
обобщает свой многолетний опыт работы  с  дошкольниками,  раскрывая  секреты
музыкального общения с детьми 2-4 лет.

   2.  Развитие музыкально-слуховых представлений посредством комплексного
            обучения фортепиано и сольфеджио на начальном этапе.

           Начальное обучение игре на фортепиано – не изолированная  область
работы с учеником, подчиняющаяся принципиально особым требованиям,  а  часть
общего процесса, имеющая, однако, свои специфические  особенности.   Работая
с начинающими, педагог приступает  к  возведению  своего  рода  музыкального
фундамента. Его качество и направленность  в  большой  мере  определяет  ход
дальнейшего обучения, во всяком случае –  ближайших  лет  занятий,  а  могут
отразиться и на всём будущем ученика. Ребёнок впервые знакомится с  музыкой,
получает первые музыкальные  представления.  Большей  частью  именно  в  это
время он начинает не только осознавать простейшие музыкальные явления, но  и
активно – по мере своих детских возможностей  –  проявлять  себя  в  области
музыки. Конечно, ученику нужно приобрести первые навыки игры на  фортепиано,
необходимо знание нотной грамоты, но всё это не может быть преподнесено  вне
связи с музыкой.
           Первые уроки  с  шести-семилетними  детьми  основываются  главным
образом, на пении – прослушивании различных песенок и разучивании их.  Здесь
уместно провести  аналогии  с  сольфеджио,  где  первоначально    занимаются
развитием  вокально-интонационных  навыков  путем  разучивания   песен   (на
одном,  двух,  трех  звуках  и  т.д.).  Изучаемый  песенный  материал  можно
координировать:   на   сольфеджио   внимание   уделяется    звуковысотности,
визуальному показу  движения  мелодии,  чистоте  интонирования,  ритмической
структуре; на специальности с той же песней  идет  индивидуальная  работа  с
учеником  –  подбор  по   слуху,   транспонирование,   игра   с   простейшим
аккомпанементом. Тем самым  изучается  фортепианная  клавиатура  и  начинают
формироваться музыкально-слуховые представления. Песни должны  быть  понятны
ученику по тексту, просты по мелодической и ритмической структуре,  доступны
по протяженности и аккомпанементу. В работе  над  песнями  нужно  добиваться
чистоты  интонирования,  ритмической  точности,  передачи   доступного   для
ребёнка (на данной  стадии  занятий)  характера  текста  и  музыки.  Подбору
следует учить: помогать находить нужные звуки, направлять слуховое  внимание
на рисунок мелодии. Нередко  неудачи  в  подбирании  объясняются  не  плохой
памятью или недостаточным музыкальным слухом, а лишь  неумением.  Приобретая
с помощью педагога опыт в этом отношении, ученик  постепенно  осваивается  с
клавиатурой.
            Возвращаясь к вопросу  комплексного  обучения,  очень  важно  (в
случае, если  фортепиано  и  сольфеджио  ведутся   разными  преподавателями)
беседовать на уроках фортепиано с учеником  о  том,  чем  он  занимается  на
уроке сольфеджио. Пусть  ребенок  пытается  своими  словами  объяснить,  что
изучалось на уроке. Это поможет педагогу понять, усваивает или не  усваивает
ученик теоретический материал (как правило, если  обучение  успешно,  ученик
легко делится знаниями), а ребенку  поможет  понять,  что  между  предметами
есть связь, и  попытаться  применить  полученные  на  сольфеджио  знания  на
практике. Так, изучив на сольфеджио знаки альтерации,  при  подборе  песенок
по слуху и транспонировании замечать слухом, где необходимо изменение  тона,
и грамотно его называть.
             Огромный интерес у ученика вызывает  игра  аккордов,  особенно,
если   при   этом   педагог   покажет,   как   красиво   звучат   аккордовые
последовательности в широком расположении,  как  меняются  краски  аккордов.
Первоначальные приемы игры, как советуют последователи  школы  Л.Баренбойма,
строятся на  двойных  нотах  с  выходом  на  аккордовые  построения  в  виде
секстаккордов для правой  руки  и   квартсекстаккордов  для  левой.  Даже  в
случае не слишком  организованной   и  маленькой  руки  взять  двумя  руками
трезвучие обычно труда не составляет. Еще до изучения на сольфеджио  темы  о
мажоре  и  миноре,  подбирая  трезвучия  от  разных  (белых)  клавиш,  можно
обратить внимание на разницу в звучании – так слуховое восприятие  опережает
теоретические знания. А познакомившись с мажором и минором  и  определив  их
на белых клавишах, можно пойти дальше и  заняться  «волшебным  превращением»
трезвучий.   Ребенку  объясняется,  что  у  трезвучий  есть   особый   звук,
находящийся в середине, и, изменив его, мы  сразу  получаем  новую  «краску»
аккорда.  Подобная  «игра»  с  трезвучиями  (включая  трезвучия  в   широком
расположении, разбросанные по клавиатуре), а  впоследствии  с  септаккордами
дает  колоссальные  возможности  для   различного   рода   импровизаций   на
клавиатуре, «музыкальных картин», что  эмоционально  и  творчески  развивает
ребенка, и одновременно знакомит его с теоретическими основами.
           Познакомившись с понятиями «тоника» и  «тональность»,  необходимо
включать эти слова в работу на уроке – каждая изучаемая пьеса  начинается  с
определения тональности. Лад определяется на слух, тоника  –  по  последнему
звуку. Изучаемые на  сольфеджио  гаммы  обязательно  дублируются  на  уроках
специальности, подбираются по слуху в свободной  аппликатуре,  включаются  в
транспонирование выученных мелодий.
          В дальнейшем, двигаясь по пути усложнения музыкального  материала,
с маленькими детьми на уроках  специальности  необходимо  включать  элементы
простейшего анализа  музыки.  Элементарные  знания  о  структуре,  тональном
плане, приемах развития помогают в понимании музыки,  облегчают  запоминание
наизусть и  ведут  к  осмысленному  исполнению.  Анализируется  разучиваемая
пьеса вместе с  учеником  на  стадии  разбора  нотного  текста.  В  качестве
примера подобного теоретического анализа обратимся к  пьесе  Н.  Кореневской
«Дождик». Это произведение, как правило, очень понятно детям, и  при  первом
прослушивании ребенок  легко  может  объяснить  характер  музыки,  выстроить
собственную программу  (сюжет),  проанализировать  средства  выразительности
(например, штрих стаккато и его изобразительную роль).  Приступая  к  работе
над пьесой, ученик уже владеет навыками звукоизвлечения стаккато  и  легато,
координацией при игре двумя руками – ориентировочно это второе  полугодие  1
класса. Исполнительские трудности в овладении пьесой  касаются  разнообразия
штрихов, в том числе одновременного звучания  стаккато  и  легато  в  разных
руках; метроритмические сложности, связанные с наличием групп  шестнадцатых,
а также проблема осмысления структурных построений и музыкального  развития.
Первоначальный   анализ   начинается   определением   тоники,   лада    (при
прослушивании в исполнении  педагога)  и  тональности.  Количество  разделов
пьесы и их контрастность (простая трехчастная  форма)  определяется,  исходя
из содержания музыки – капельки дождя в крайних  разделах,  порывы  ветерка,
рябь на лужицах – в  среднем.  Разбирая  пьесу,  нужно  подключать  внимание
ученика к анализу предложений и фраз, замечать моменты сходства и  различия,
соотношение устойчивости и неустойчивости в  окончаниях  фраз.  Движение  по
устойчивым  звукам ми минора в первой фразе, сочетание мажорных  и  минорных
звеньев секвенции в средней части, определение интервалов  в  тексте  –  все
это при умелом и доступном объяснении педагога усваивается учеником легко  и
без проблем. Если в совместной работе на уроке  вводятся  подобные  элементы
анализа,  ученик  постепенно  привыкает  и  вскоре  пытается  самостоятельно
разобраться в  особенностях  нотного  текста  –  это  избавляет  от  вредной
бессмысленной моторной работы. По мере развития ученика анализ  усложняется,
в  работу  включаются  особенности  гармонического  развития,  ладотональных
соотношений. Таким образом воспитывается исполнительское мышление ученика  и
закрепляется  связь   между  теоретическими  познаниями  и  их  практическим
воплощением в игре.

   Глава 2. Воспитание практических навыков художественного исполнения  в
              процессе начального обучения игре на фортепиано.

          1. Методы и приёмы формирования основных умений и навыков
                     звукоизвлечения на начальном этапе.
          Овладевать  основами  фортепианной  игры  с  начинающими  нелегко,
поскольку приходится в поле зрения держать сразу две задачи  –  двигательную
(постановка  руки  и  организация  необходимых   движений)   и   музыкальную
(внимание к выразительности мелодической линии).  Одна  из  важнейших  задач
педагога при первых  занятиях  с учеником заключается в том,  чтобы  научить
его  слышать,  чувствовать  мелодическую  линию,  передавать  её   в   своём
исполнении, ощущать линию развития любого изучаемого произведения.
      А. Артоболевская пишет: «В своей педагогической работе я стараюсь  как
можно скорее предоставить  детям  возможность  самим  исполнять  простенькие
пьески,  несущие  в  себе  привлекательный  для  их  восприятия  музыкальный
образ…Уже на первом этапе необходимо привлекать внимание ребенка  не  только
к тому, какие ноты он берет, но и как он их берет, как они  под  его  руками
звучат («разговаривают»)[8].
      Очень  ответственный  момент  –  первое   прикосновение   к   клавишам
инструмента.  От  недооценки  его  значения,  из-за  отсутствия  у  учеников
навыков вслушивания в качество извлекаемого звука  рождается одно  из  самых
уязвимых звеньев в работе педагогов  –  бесцветное,  однообразное  звучание.
Т.Б. Юдовина-Гальперина иногда рисует на подушечках детских  пальцев  личики
человечков –  подушечки  как  бы  сами  становятся  живыми  человечками.  «И
благодаря «живым подушечкам» дети очень нежно прикасаются к клавишам,  чтобы
струнки от их рук пели человеческим голосом»[9].
             Самое простое выражение мелодической линии  представляет  собой
короткая мелодия, исполняемая legato. Поэтому,  казалось  бы,  целесообразно
начинать работу с учеником  с  упражнений  на  звуковые  последовательности,
исполняемые legato.
            Однако, как показывает практика, подобное начало  занятий  часто
оказывается невозможным, так как рука ученика не  всегда  послушна,  нередко
бывает напряжённой или излишне расслабленной, пальцы слишком вялыми  и  т.п.
Хотя некоторые педагоги считали, что целесообразнее начинать обучать с  игры
легато, так как этот прием игры является естественным для  ребенка.   Такова
точка зрения известного российского пианиста и педагога А.Б.  Гольденвейзера
(9). Как показывает опыт работы многих педагогов,  легче  организовать  руку
ученика, если начать с упражнений на извлечение отдельных  звуков.  Поэтому,
большинство педагогов,  не  принижая  значения  мелодической  линии,  строят
первоначальные игровые движения на штрихе  non  legato  путем  упражнений  и
разучивания коротких пьес. Цель этой  работы  –  научить  ребёнка  извлекать
звуки, пользуясь свободными руками, применяя в то  же  время  организованные
движения.
          Самые первые упражнения заключаются обычно в извлечении  отдельных
звуков  с  переносом  руки  либо  снятием.  Необходимо  с  первых  же  шагов
направлять внимание ученика на качество  звука,  стремиться  к  тому,  чтобы
получился  полный  и  мягкий  звук.   Ученик   должен   связывать   качество
получающегося звука с соответствующими движениями; полный, красивый звук  со
спокойным  погружением  пальца  в  клавишу,  «сухой»  и  «жёсткий»  звук   с
напряжённостью  руки  и  пальцев.   Материал  для  упражнений   может   быть
разнообразный, но достаточно эффективным является метод  работы,  основанный
на позиционной   «формуле  Шопена»,  предполагающей  естественное  положение
руки и пальцев с применением черных клавиш. Эта позиция приемлема для  самых
разных упражнений – извлечения отдельных звуков и  упражнений  на  «дыхание»
руки, игры двойных нот в сочетании с первым пальцем,  простейших  соединений
легато на двух-пяти звуках.
          В процессе работы над  упражнениями  и пьесами необходимо следить,
чтобы учащиеся воспринимали звуки, исполняемые non legato, как  своего  рода
последовательность звуков, как мелодию, звучащую non legato.  Поэтому  очень
важно, чтобы ученик чувствовал переход от одного  звука  к  другому,  ощущая
при исполнении движение вперёд. В этом очень хорошо  помогает  подтекстовка,
которая, как правило, предлагается в пьесах.
      Для того чтобы ученик понял характер движения, которого от  него  ждет
педагог, иногда прибегают  к  сравнениям:  «нажми  эту  клавишу  так,  чтобы
пальчик насквозь прошел» и  т.д.   Подобные  сравнения  служат  одной  цели:
созданию  нужного  мышечного  тонуса  в  руке  ребенка,   необходимого   для
извлечения красивого глубокого звука.  Указанные  упражнения  для  выработки
глубокого  тона  принесут  пользу  в  том  случае,  если   после   активного
погружения  пальца  в  клавиатуру  быстро  наступает  ослабление   мышечного
тонуса.  Так  воспитывается  дыхание  руки.  Нужно  следить,  чтобы  мелодии
игрались красивым, мягким звуком. Ученик должен знать, что  полный  красивый
звук он получит, если  спокойно  опустит  руки  и  кисти,  мягко  и  глубоко
погрузится округлым пальцем в клавишу, «сухой  и  жесткий»  –  если  сыграет
напряженными руками и пальцами. «Совершенно неправильно стараться,  чтобы  у
играющего сразу был полный звук, это – величайшая  ошибка.  Особенно  опасно
это по отношению к детям. Детям свойственно играть  слабым  звуком,  так  же
как говорить детским голосом. Если ребенка приучать слишком рано  добиваться
полного звука, у него от этого  получится  перенапряжение  и  пальцы  начнут
гнуться»[10].
      Дети без труда усваивают  способ  связного  звучания  –  легато,  если
переходят  к  нему  от  нон  легато.  Связная  игра   требует   от   ребенка
обостренного слухового восприятия – умения прислушаться к  моменту  перехода
одного звука в другой. «Схема исполнения  легато  примерно  следующая:  рука
так же  мягко,  как  и  при  нон  легато  опускается  на  клавиатуру,  палец
погружается  в  клавишу.  В  момент  звукоизвлечения  те   пальцы,   которым
предстоит брать следующие  звуки,  не  лежат  на  клавишах,  а  еле  заметно
приподняты (без напряжения), слегка согнуты и спокойно, без лишних  движений
опускаются поочередно на  «свои»  клавиши.  Кисть  и  запястье  должны  быть
устойчиво-гибкими,  позволяющими   хорошо   ощущать   общую   направленность
звуковой линии»[11].
      А.Б.Гольденвейзер указывал на одну из величайших ошибок педагогов. Она
  состоит  в  том,  что  «когда  хотят  научить  играть  легато,  заставляют
передерживать предыдущие звуки – это верное средство, чтобы человек  никогда
не научился играть легато. Процесс снятия звука  должен  совершаться  быстро
как в медленном темпе, так и в подвижном»[12].
      Наилучшим средством освоения выразительного  певучего  звукоизвлечения
для исполнения кантилены служат упражнения на соединение   звуков   в  очень
медленном темпе.
      Освоить прием легато можно  на  примере  простой  красивой  мелодии  –
словацкой народной песни.

        [pic]

            Применяя к данной пьесе элементы анализа, описанные в предыдущей
главе, нужно обратить внимание ученика на различные  окончания  предложений,
тональность ля минор, характер колыбельной песни.
      Первая нота в парной лиге играется полным звуком с  опорой,  вторая  –
легким. Звуки в левой руке играются связно и  стремятся  в  ми.  Последующие
четыре такта  звучат  тише.  Так  появляется  выразительная  интонация.  При
исполнении первых детских песенок, в которых мелодия перемещается  из  одной
руки в другую, необходимо добиваться равноценного звучания в правой и  левой
руке.
      Пьеска  “Мячик”  А.  Исакова  поможет  юному  пианисту  освоить  прием
звукоизвлечения стаккато:
      [pic]

      Важность штрихов до ребенка можно донести, играя эту пьеску с  другими
штрихами. Например: первый раз сыграть медленно, нон легато. Характер  пьесы
резко поменяется: это уже  не  похоже  на  резвый  мячик,  отскакивающий  от
асфальта. Второй раз сыграть с нужными штрихами.
      Ученик должен сам  выбрать  из  двух  вариантов  исполнения  верный  и
определить, почему же первый вариант так искажал смысл пьесы. Он приходит  к
выводу, что штрихи, оттенки динамики помогают раскрыть  содержание,  создать
правильный образ.
      Овладение начальными навыками игры сначала нон легато, а потом  легато
и стаккато позволяет расширить круг изучаемых мелодий, песенок и  пьес.  Они
должны быть простыми и выразительными по музыкальному материалу,  различными
по характеру, доступными по трудности,  легко  запоминающимися.  Выбор  пьес
должен быть не случайным, а методически продуманным.

       2.2 Художественно-исполнительское воспитание на начальном этапе
                                  обучения.
            Овладение двигательными навыками и организация игрового аппарата
не должны  превращаться  в  самоцель,  за  технической  составляющей  нельзя
выпускать из виду художественую  задачу  –  эмоциональное  прочтение  любой,
самой элементарной мелодии. При работе над пьесами надо   обращать  внимание
на характер изучаемой музыки и беседовать с учеником об  образе,  обращаться
к его фантазии, ассоциациям. На самых начальных стадиях знакомства с  пьесой
определяется  ее   структура,   фразировка,   и   при   разборе   желательно
организовать работу  так,  чтобы  ученик  мыслил  не  отдельными  нотами,  а
фразами, учился их сравнивать,  находить  моменты  сходства  и  различия.  К
работе над фразировкой примыкает работа над  интонацией,  ощущение  движения
внутри фразы к опорным звукам (в этом может помочь словесный текст).  Так  с
самых первых шагов  ученик  привыкает  играть  выразительно,  чувствовать  и
понимать музыку.
           Задавая легкие  пьесы  и  этюды,  надо  проигрывать  их  ученику,
сопровождая  беседой  о  настроении  музыки,  к  этюдам  неплохо   подбирать
образные  заголовки.   Помогая   ребенку   лучше   понять   пьесу,   полезно
использовать ассоциативные образы, обратить его внимание  на    мелодические
обороты, созвучия, особенно выразительные эпизоды. Иногда следует  выстроить
с  учеником  возможную  программу  пьесы,  помогающую  ярче  воспринять   ее
образное содержание.
           Разучивая пьесы, в которых встречается разделение  на  мелодию  и
сопровождение, обязательно поиграть  их  отдельно,  хорошо  прислушиваясь  к
звучанию.  Можно  сыграть  ученику  мелодию  пьесы,  предложив   ему   вести
сопровождение, чтобы оно не заглушало мелодию; затем  поменяться  ролями,  а
затем предоставить ученику возможность  самому  сыграть  всю  пьесу  или  её
часть, и добиться необходимого звукового баланса.
          На самых первых ступенях  обучения  нужно  познакомить  ребёнка  с
динамическим разнообразием оттенков,  которые  можно  достигать  в  процессе
игры на фортепиано.  Маленькому  ученику  не  следует  говорить  однозначно:
«здесь надо сыграть громче, а далее тише», необходимо  связать  динамические
краски с музыкальным содержанием, подчёркивая характер исполняемой фразы.
          Едва ученик начинает играть по нотам, встаёт вопрос  о  выучивании
произведений на память. Большей частью ребёнок запоминает их  незаметно  для
себя, педагогу приходится следить за тем, чтобы  ученик  не  играл  без  нот
пьесу, в которой он ещё не твёрдо знает текст. Но некоторым учащимся не  так
просто даётся запоминание даже  простых  сочинений.  В  каждом  случае  надо
найти, что именно ученик не может  запомнить,  проанализировать  особенности
нотного  текста  вместе  с  учеником.   Нужно,  чтобы  он  ясно  представлял
строение произведения, точно знал текст каждой фразы по нотам.
           Нередко с самого начала  занятий  педагог  включает  в  репертуар
ученика преимущественно медленные, напевные  пьесы:  важно  развить  у  него
восприятие мелодии и умение её играть. Поэтому для ученика  может  оказаться
непривычным и неудобным исполнение пьес и этюдов, требующих  более  быстрого
движения и более активного характера. Надо  разъяснить,  почему  в  том  или
ином сочинении необходимо несколько иное звучание, иной темп.  Как  правило,
это связано с особенностями содержания, отражено в нотном тексте,  авторских
ремарках.
            При  работе  с  детьми  над  пьесами  или  этюдами,   требующими
относительно подвижного темпа, надо следить,  чтобы  ученик  не  выходил  за
пределы доступного ему темпа – того, в котором он сможет играть  свободно  и
с удовольствием. Понятно желание педагога поскорее  пройти  самый  начальный
этап, но стремление к излишне быстрым  для  данного  ученика  темпам  иногда
приводит к  тому,  что  он  начинает  «толкать»  клавиши,  «трясёт»  руками.
Появляется скованность, неровность звучания,  от  которых  потом  приходится
избавляться,  а  эта  работа  часто  длительная,  требующая  возвращения   к
исходному характеру звучания и прежним спокойным темпам.
           Для  успешности  занятий  важно  правильное   построение   урока.
Известно, что на уроке учащийся получает новые знания, урок стимулирует  его
желание заниматься и организует работу. Тонус урока, особенно при  работе  с
детьми, должен быть бодрым, оживлённым.  Необходима  не  только  активность,
заинтересованность педагога  в  занятиях  с  каждым  учеником,  нужно  уметь
добиться активности и самого ребёнка, сделать для  него  уроки  интересными.
Однако,  не  следует  стремиться  только  к  их   «занимательности».   Важно
пробудить интерес к занятиям на уроке, воспитать у ученика серьёзное  к  ним
отношение, которое накладывает на ученика  определённые  обязательства.  При
исправлении ошибки или объяснении  нового  не  нужно  предоставлять  ученику
возможности лишь слушать объяснения; надо  вовлекать  и  ученика  в  работу,
объясняя, задавая вопросы, подсказывая путь к пониманию нового.
          Постепенно и произведения, и  требования,  предъявляемые  ученику,
будут становиться сложнее, разнообразнее. Естественно, что содержание  урока
изменится. Основную его часть займёт проверка  домашнего  задания  и  работа
над разучиваемыми произведениями: показ педагога, его объяснения, работа  по
преодолению трудностей.
          Несмотря на увеличение числа изучаемых пьес и их усложнение, часть
времени по-прежнему следует уделять подбору, транспонированию. Пусть  ученик
меньше  приобретёт  новых   навыков   игры,   меньше,   на   первый   взгляд
«продвинется», зато с ним будут вести подлинно музыкальные занятия,  которые
помогут выявить  и  развить  его  данные,  углубить  его  понимание  музыки,
помогут в его дальнейшей самостоятельной работе.
          С работой ученика на  уроке  тесно  связана  организация  домашних
занятий. Всё достигнутое в совместных занятиях может оказаться  бесполезным,
если ученик не будет заниматься дома. Поэтому  на  уроке  надо  научить  его
работать над пьесой, над отдельными трудными местами,  помочь  ему  добиться
нужных  результатов.  Для  этого  необходима,  прежде  всего,   максимальная
конкретность и доступность заданий.
          Перед педагогом,  работающим  с  начинающими,  стоят  серьёзные  и
многообразные   задачи.   Сознание   большой   ответственности,   тщательная
продуманность работы, подлинный  интерес  к  занятиям  с  учениками,  умение
вникнуть в психологию каждого ученика, хороший вкус музыканта и  музыкальная
культура – необходимые условия для их успешного решения.

                                 Заключение
           Начальное обучение игре  на  фортепиано  предполагает  не  только
овладение основными навыками игры и необходимыми  знаниями  нотной  грамоты,
но  и  обогащение  и  развитие  музыкальных  впечатлений  ребёнка.   Учебно-
воспитательный процесс в классе фортепиано должен быть выстроен  так,  чтобы
ученику было обучаться комфортно, интересно  и  понятно.  Одним  из  условий
успешного обучения является осуществление межпредметных  связей,  которые  в
данной работе были  раскрыты  через  комплексный  метод  обучения  в  классе
фортепиано и  сольфеджио.  Суть  метода  состоит  в  том,  чтобы  на  уроках
фортепиано  и  сольфеджио  присутствовали  похожие  приемы   работы;   чтобы
изученный теоретический      материал закреплялся  на  уроках  фортепиано  в
практической и творческой деятельности. Как показала практика, данный  метод
позволяет  достичь  весомых  результатов  в  обучении  и  воспитании   детей
различной степени  одаренности.  Такие  виды  деятельности,  как  подбор  по
слуху,  транспонирование,  импровизация,  усваиваются  легко,  если  учебный
материал  скоординирован  с  сольфеджио.  Через  творческие   формы   работы
развивается   музыкальность,   эмоциональная    отзывчивость,    усиливается
мотивация к обучению.
     Разучивая музыкальные произведения, даже самые  простые,  необходимо  с
учеником   анализировать   структурные    закономерности    и    особенности
музыкального языка, что ведет к осмысленной работе над текстом,  приучает  к
внимательному отношению к исполняемой музыке.
            Педагогу  необходимо  владеть  общими  и  индивидуализированными
методами обучения, так как он работает с  детьми,  имеющими  разный  уровень
способностей.
           Проанализировав возможности осуществления межпредметных связей на
начальном этапе обучения с точки зрения учебно-методической  литературы,  мы
пришли  к  выводу,  что  в  большинстве  своем  педагогические  методы   как
пианистов, так и теоретиков  в  известной  степени  универсальны  и  успешно
могут  использованы  в  таких  смежных   дисциплинах,   как   фортепиано   и
сольфеджио.
           Делом  первой  важности  на  начальном  этапе  обучения  является
формирование умений и навыков звукоизвлечения. Необходимо с раннего  детства
заложить пианистическую базу для  дальнейшего  успешного  обучения  игре  на
фортепиано, главным образом для  того,  чтобы  исполнитель  в  будущем  умел
использовать все колористические возможности звука инструмента,  открыл  для
себя богатство звуковой палитры фортепиано. Работа над организацией  игровых
навыков, овладением штрихами non  legato,  legato,  staccato  неотделима  от
внимания к качеству исполняемого звука, к мелодической линии, ее развитию.
          Итак, исходя из целей и задач данной работы, используя собственный
педагогический опыт, мы определили основные  приемы  и  методы  комплексного
обучения на начальном этапе, которые сводятся к следующему:
      - координированность изучаемого материала и приемов работы  на  уроках
фортепиано и сольфеджио;
      -  включение  элементов  аналитического  разбора    при   работе   над
произведением;
      - закрепление  изученного теоретического материала в творческих формах
работы;
      - воспитание первоначальных исполнительских навыков с позиций внимания
к звучанию, к мелодической линии, к  отображаемому  образу  и  выразительным
средствам музыки.
      Хочется надеяться, что использование  данных  приемов  работы  поможет
решить актуальную  на  сегодняшний  день  проблему  межпредметных  связей  и
приведет к гармоничному, осмысленному  обучению и воспитанию юного  ученика-
пианиста.

                             Список  литературы

   1. Альтерман С.  Сорок уроков начального обучения музыке детей  4-6  лет.
      Тетради  I, II. - Санкт-Петербург: Композитор, 1999. – 97 с.
   2. Артоболевская А.Д. Первая встреча с музыкой/ А.Д. Артоболевская –  М.:
      Сов. композитор, 1986 – 103с.
   3. Баренбойм Л.А. Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства.  Л.,
      Музыка, 1979г. – 235с.
   4. Баренбойм Л.А. Путь к музицированию.- Л. 1979 – 352с.
   5. Баренбойм Л., Перунова Н.   «Путь  к  музыке».  Книжка  с  нотами  для
      начинающих обучаться игре на фортепиано. - Л., 1988. – 247с.
   6. Булаева О., Геталова О. Учусь импровизировать и  сочинять.  Творческая
      тетрадь I. Магия интервалов. – Спб, «Композитор», 1998. – 25 с.
   7.  Винокурова  Е.  Развивающее  обучение  в  классе  фортепиано  детской
      музыкальной школы. – Астрахань, Проект «LENOLIUS», 2008 – 132 с.
   8. Геталова О., Визная И. В музыку – с  радостью.  –  Спб,  «Композитор»,
      2012. – 345 с.
   9. Из бесед А.Б.  Гольденвейзера  о  музыкальном  воспитании  и  обучении
      детей/ А.Б. Гольденвейзер //Вопросы  фортепианной  педагогики.  –  М.:
      Музыка, 1967. – С. 5 – 24.
  10. Гофман И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы  о  фортепианной  игре.
      М.: Классика-XXI, 1998.- 224с.
  11.  Любомудрова  Н.А.  Методика  обучения  игре  на  фортепиано:  учебное
      пособие/ Н.А. Любомудрова – М.: Музыка, 1982. – 143с.
  12.  Ляховицкая  С.  Задания  для  развития  самостоятельных  навыков  при
      обучении фортепианной игре. -  Л. 1979. – 235с.
  13.  Милич Б.Е. Воспитание ученика-пианиста в 1-2 классах ДМШ/ Б.Е.  Милич
      – Киев: Музычна Украина, 1977. – 128 с.
  14.  Москаленко  Л.А.  Методика  организации  пианистического  аппарата  в
      первые два года обучения. – Новосибирск, 1999. – 45 с.
  15.  Нейгауз Г. Об искусстве  фортепианной  игры.  2-е  изд.,  М.  Музгиз,
      1961г. – 367с.
  16.  Смирнова  Т.  ALLEGRO   Фортепиано.  Интенсивный  курс.  Методические
      рекомендации. -  М.: Издательство ЦДСК, 1994. – 35с.
  17.  Смирнова Т. Учебное пособие  «Allegro».  Методическая  часть:  Беседа
      «Интерпретация  из  серии   «Воспитание   искусством   или   искусство
      воспитания». -  М., 2001. – 378с.
  18.  Уроки Гольденвейзера. – М.: Классика-XXI, 2009. – 275с.
  19.  Шатковский Г. Развитие музыкального  слуха.  –  Москва,  Амрита-Русь,
      2010. – 157с.
  20. Шайхутдинова Д. Методика обучения элементарной теории музыки. – Ростов
      н\Д.: Феникс, 2008. – 234с.
  21. Шайхутдинова Д. Одноголосное сольфеджио. Учебное пособие для  учащихся
      1-7 классов детских музыкальных школ. - Ростов н\Д.: Феникс,  2008.  –
      263с.
  22.  Юдовина-Гальперина Т. За роялем без слез, или я – детский педагог.  -
      Санкт-Петербург, 2002.  – 193 с.

      -----------------------
      [1] Шатковский Г. Развитие музыкального слуха. – Москва,  Амрита-Русь,
      2010. – с.12

[2]  Винокурова  Е.  Развивающее  обучение  в  классе   фортепиано   детской
музыкальной школы. – Астрахань, Проект «LENOLIUS», 2008. – с.9
[3] Там же, с.15

[4] Баренбойм Л.,  Перунова  Н.   «Путь  к  музыке».  Книжка  с  нотами  для
начинающих обучаться игре на фортепиано. - Л., 1988. – с.245

[5] Геталова О., Визная И. В музыку  –  с  радостью.  –  Спб,  «Композитор»,
2012. – с.2

[6] Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. 2-е изд., М.  Музгиз,  1961г.
– с.202

      [7] Шатковский Г. Развитие музыкального слуха. – Москва,  Амрита-Русь,
      2010. – с.12

[8] Артоболевская А.Д. Первая встреча с музыкой/ А.Д.  Артоболевская  –  М.:
Сов. композитор, 1986 – с.17

  [9] Юдовина-Гальперина Т. За роялем без слез, или я – детский  педагог.  -
Санкт-Петербург, 2002. – с.117

[10] Из бесед  А.Б.  Гольденвейзера  о  музыкальном  воспитании  и  обучении
детей/ А.Б. Гольденвейзер //Вопросы фортепианной педагогики. –  М.:  Музыка,
1967. – с.14.

[11]  Любомудрова  Н.А.  Методика  обучения  игре  на  фортепиано:   учебное
пособие/ Н.А. Любомудрова – М.: Музыка, 1982. – с.117.

[12] Из бесед  А.Б.  Гольденвейзера  о  музыкальном  воспитании  и  обучении
детей/ А.Б. Гольденвейзер //Вопросы фортепианной педагогики. –  М.:  Музыка,
1967. – с.18.


Презентация "Революция во Франции 1848-1849 гг."


Презентация "Сказки и стихи Корнея Ивановича Чуковского"  2 класс


Презентация "Thanksgiving Day"


Презентация "Урок как основная форма учебно-воспитательного процесса"


Презентация "Я выбираю спорт как альтернативу пагубным привычкам" 11 класс


Презентация "Конус" 11 класс