title: Презентация "Развитие медико-географических представлений в Древнем Египте, Греции, Месопотамии" 10 класс

extracted_text:
Урок № 2
Тема урока:  Развитие медико-географических представлений в Древнем Египте, Греции, Месопотамии.
Цель урока: формирование знаний  учащихся о развитии медико-географических представлений о здоровье человека
Задачи урока:
обеспечить в ходе урока усвоение учащимися информацию о развитии медико-географических представлений в Древнем Египте, Греции и Месопотамии.
продолжить развитие у учащихся познавательного интереса; стимулирование творческой мыслительной деятельности учащихся;
формирование ценностного отношения к своему здоровью.
Тип урока: комбинированный.
Ход урока:
Орг. момент.
Этап «Проверка домашнего задания»
III. Этап «Вызов». Прием «Верю не верю».
IV. Этап «Осмысление». Прием «Мудрые совы»
V. Закрепление учебного материала.
VI. Итоги урокаVII. Выставление оценок.
VIII. Домашнее задание
IХ. Рефлексия
II. Этап «Проверка домашнего задания»
Сообщения учащихся о влиянии среды обитания или окружающей среды на здоровье человека

III. Этап «Вызов». Прием «Верю не верю».
1. Первые представления о влиянии природных и социально экономических факторов на здоровье людей начали формироваться ещё в глубокой древности?
2. Природа в представлении первобытного человека заселена многообразными духами, сверхъестественными существами?
3. Египет – одина из древнейших цивилизаций?
4. Медицина Египта была неразрывно связана с религией?
5. Врачи Месопатамии обладали навыками извлечения экстрактов, смешивания и сохранения препаратов?
6. Из плодов, косточек фиников приготовлялись лекарственные препараты?
7. Змея была одним из  атрибутов древнегреческого бога – Асклепия?
8. Сыновей Асклепия почитали как легендарных лекарей. Известнейшим их потомком считали Гиппократа?
9. Примерами источников медицинских знаний были поэмы Гомера – «Одиссея» и «Иллиада»?
10. Греки умели извлекать из тела стрелы, останавливать кровь, накладывать фиксирующие и давящие повязки?

Оформляем таблицу.

Прием «Мудрые совы». Работа в группах
          Прочитайте текст, подготовленного учителем. Проведите небольшую исследовательскую работу, выясните, как развивались иедико-географические представления в древних цивилизациях?
1-я группа: Древний Египет
2-я группа: Древняя Греция
3-я группа: Древняя Месопотамия
   Учащимся предлагается самостоятельно проработать содержание текста учебника (в группе). Затем ученики получают рабочий лист с конкретными вопросами и заданиями с целью обработки содержащейся в тексте информации.
IV. Этап «Осмысление».

Примеры заданий:
Азы работы над текстом.
Найдите в тексте основные (новые) понятия и запишите их в алфавитном порядке.
Что не ждали?
Выберите  из текста новую информацию, которая для вас является неожиданной, т.к. проиворечит Вашим ожиданиям и преовначальным представлениям.
Главная жизненная мудрость.
   Постарайтесь выразить главную мысль текста одной фразой. Или какая из фраз каждого раздела является центральным высказыванием, какие фразы являются ключевыми?
Известное или неизвестное.
Найдите в тексте ту информацию, которая для вас является известной, и ту информацию, которая была ранее известной.
Иллюстративное изображение.
Постарайтесь проиллюстрировать основную мысль текста и, если возможно, вашу реакцию на нее в виде рисунка, схемы, карикатуры и т.д.
Поучительный вывод.
   Можно ли сделать из прочитанного такие выводы, которые были бы значимы для будущей деятельности и жизни?
Важные темы для обсуждения.
   Найдите в тексте такие высказывания, которые заслуживают особого внимания, и достойны обсуждения в рамках общей дискуссии на уроке.

Обсуждение  результатов работы
Заполнение таблицы
V. Закрепление учебного материала.
Задание. Прочитайте предложения наоборот и назовите причины возникновения болезней
1. еитивзар огоксечеволеч автсещбо
2. еиненжолсу автсйязох
3. яинелвяоп и еинавовтснешревос хывон йидуро
Задание: Составьте кластер, содержащий доказательства первых представлений о влиянии различных факторов на здоровье человека

Перейдите на следующий слайд и сравните свои ответы

Доказательства первых представлений о влиянии различных факторов на здоровье человека
Данные
археологии
Народные
эпосы
Произведения
искусства
Древние писания
(трактаты).

Задание: впишите в схему названия лечебных средств древних людей
Лечебные средств
древних людей

Перейдите на следующий слайд и сравните свои ответы

Лечебные средств
древних людей
Солнце
Вода
Физ.упражнения
Массаж
Медико – географические представления в Древнем Египте
С каким географическим объектом была связана жизнь и деятельность египтян? Почему?
2. Какое влияние оказывали природные условия Древнего Египта на здоровье людей?
Почему в Древнем Египте были высокие санитарно-гигиенические требования?
Какими медицинскими знаниями владели древние египтяне?
Вопрос: О чем говорят указанные рисунки?
Задание: используя текст, закончите предложения или заполните пропуски.
1. Медицинские знания в Древнем Египте находились на … уровне.
2. На высоком уровне была ….
3. Как и в других древних цивилизациях, медицина Египта была неразрывно связана с … .
4. В Древнем Египте была особая … .
5. Несмотря на практикующееся вскрытие и бальзамирование умерших, знания об … и …  … оставались на низком уровне.
6. Другими причинами заболеваний считали …  и … .
7. Проводились только простейшие процедуры: … … и … … при переломах.
8. Египтяне умели … на разных артериях и имели представление о … .
9. …  измеряли прикладыванием руки.
10. Основной деятельностью врача считались … … .
Медико – географические представления в Древней Месопотамии
1. Какими болезнями, вызванные главным образом природными факторами, страдали жители Месопотамии?
2. Что способствовало расширению географии лекарственных средств Месопотамии?
3. Что изображено на рисунке справа?
4. Верно ли, что плантации финиковой пальмы составляли основу благосостояния жителей?
Задание: используя текст, закончите предложения или заполните пропуски.
Об истории и врачевании древней Месопотамии свидетельствуют подлинные тексты того времени, выполненные клинописью на …, предметах из …, …, ….
Врачеватели Шумера использовали в своей практике … средства прежде всего … происхождения.
В состав лекарств включались …, природная асфальтовая …, … соль, а также продукты … .
Местные врачи обладали навыками извлечения …, … и … препаратов.
Уже во втором тысячелетии до н. э. использовался … .
Применение …, … и … дополнялось магическими формулами и обрядами.
Родовспоможением занимались … .
Общегеографические представления древних народов Месопотамии, как и Древнего Египта, основывались на почитании и признании ….
 Плантации … составляли основу благосостояния жителей.
Есть «кровь дня и кровь ночи» — … и ….

Медико – географические представления в Древней Греции
На каком уровне существовало медицинское знание в Древней Греции?
2. Назовите атрибут древнегреческого бога Асклепия?
3. Назовите прообразы первых больниц? Где они строились? Какие медицинские процедуры в них проводили?
4. Как в древней Греции появились первые медицинские школы?
Вопрос: Что означает изображение на рисунке? Символом чего является изображенное животное?
Задание: используя текст, закончите предложения или заполните пропуски.
Медицинское знание существовало в Древней Греции на …  уровне.
Медицинские знания неразрывно связано с … и ….
Бог-целитель Асклепий был ... медицины в Древней Греции.
Греки знали большое количество … и способов … , также процветала … медицина.
 В Древней Греции сооружались так называемые ..., в центре которых располагались … и … .
Таким образом первые святилища были прообразом первых … .
Практиковался там … – состояние, которое достигалось применением … и ….
Семейной традицией было … в Древней Греции.
Греки умели извлекать из … … .
 Обрабатывать раны умели не только …, но и сами ….
VI. Итоги урока.
Что нового узнали?
VII. Выставление оценок.

VIII. Домашнее задание: написать мини-сочинение о развитии медико – географических исследований в древних цивилизациях: Древней Греции, Древнем Египте, Древне Месопатамии (по выбору)

IХ. Этап «Рефлексия».
 1. Возвращаемся  к таблице «Верю не верю», корректируем свои знания.

2. Рефлексия  «На ладошке» (на ладошке написать ответы на вопросы + или - ) Раздать ученикам в начале урока: заготовка рис. Ладошки (или нарисовать свою)
Сегодня я научился чему-то новому
Сегодня я активно участвовал в работе группы
Я внес весомый вклад в проект
Мне было комфортно
Я жду следующего занятия, т.к. мне было интересно
Спасибо за урок!
-
-
-
+
+


title: Методическая разработка мероприятия "Караоке-клуб"

extracted_text:
                     Муниципальное бюджетное учреждение

          Центр по работе с детьми, подростками и молодёжью «Факел»

                     Методическая разработка мероприятия

                               «Караоке клуб»

                                                                 Разработала

                                                       Педагог – организатор

                                               Симоненко Светлана Шамильевна

                             Г. Ноябрьск 2015 г.

                             Паспорт разработки

   .

Цель:

– раскрыть творческий  потенциал детей и подростков.

Задачи:

– предоставить воспитанникам возможность творчески проявить себя;

– способствовать  сплочению  воспитанников  в  коллективе  через  совместное
творчество;

– создание праздничной атмосферы.

 Форма проведения:

     - конкурс караоке.

 План проведения:

1. Организационный момент. Приветствие.

2. Конкурс «Кто быстрее запоёт».

3. Конкурс «Супер - голос».

4. Конкурс «Видеоклип».

5. Конкурс «Старые песни на новый лад».

6. Конкурс «Парад звёзд».

7. Подведение итогов. Награждение дипломами.

 Необходимый материал и реквизиты:

- шарики, костюмы, карнавальные маски, шляпы.

Оборудование:

- караоке система с диском или ноутбук, проектор, экран, микрофоны.

Участники мероприятия:

- дети, подростки 12 лет и старше.

Аннотация.

     Данное  мероприятие  представляет  собой   развлекательную   конкурсную
программу для детей и подростков, которые  могут  проявить  свои  творческие
способности, исполняя песни,  создавая  пародии  на  известных  исполнителей
эстрады, участвуя в инсценировках,  импровизациях.  Направлено  на  создание
условий для раскрытия  творческого  потенциала  воспитанников,  формирование
культуры проведения досуга, а так же,  создание  праздничного  настроения  в
детском коллективе.

                              Ход мероприятия:

Ведущий:

 - Здравствуйте, дорогие друзья! Приветствую вас в нашем Караоке клубе!

С песней по  жизни  идти  веселей…  Вы  тоже  так  считаете?  Тогда  караоке
вечеринка придётся вам по вкусу. Здесь вы  сможете  показать  всем,  на  что
способны. Песни всех времён и  народов  наполнят  вечер.  Почувствуйте  себя
звездой эстрады, сразитесь в  песенном  конкурсе  с  другими  смельчаками  и
получите свои овации от восторженных слушателей.

Караоке  –  развлечение,  заключающееся   в   непрофессиональном   пении   с
использованием устройства, позволяющее петь под  заранее  записанную  музыку
(фонограмму).

А оценивать ваше творчество будет компетентное жюри! ( представление  членов
жюри).

И так, начинаем!

Первый конкурс – «Кто быстрее запоёт».

Команды внимательно слушают ту мелодию,  которую  включает  ведущий.  Задача
участников  заключается  в  том,  чтобы  как  можно  быстрее   начать   петь
включенную мелодию.  Чья  команда  сделает  это  быстрее  и  дружнее,  та  и
получает балл за одну мелодию. Оценивается сплочённость, дружность  команды,
точность исполнения. (10 песен).

Второй конкурс – «Супер - голос».

Выбирается один участник из команды, вытягивается карточка с  именем  звезды
или  песни.   Задача   –   исполнить   песню.   Оценивается   артистичность,
импровизация. Пока певец готовится, остальные участники  могут  спеть  хором
предложенную ведущим песню под караоке.

Третий конкурс – «Видеоклип».

Участники команд выбирают песню из  списка  предложенных,  назначают  одного
или двух исполнителей, которые будут петь её  под  караоке  диск.  Остальные
участвуют  в  инсценировке  импровизации,  придумывая  небольшой   клип   на
выбранную музыкальную композицию. Жюри оценивает творчество участников.

Четвёртый конкурс – «Старые песни на новый лад»

Команды выбирают из списка хорошо знакомые старые песни («Песенка  крокодила
гены», «Старый клён» и т.п.). В них меняется  манера  исполнения.  Участники
вытягивают название  композиции  и  стиль,  в  котором  её  нужно  исполнить
(например, в стиле рок, рэп, русской народной песни и т.д.).

Пятый конкурс – «Парад звёзд».

Команды выбирают карточку с именем «звезды» эстрады и песней  из  репертуара
исполнителя. Поют песню, используя  группу  поддержки,  подтанцовку,  бэк  –
вокал, декорации, атрибуты.

Ведущий:

 - Итак, дорогие участники!  Подошла  к  концу  наша  караоке  –  вечеринка.
Послушаем уважаемое жюри, которое объявит нам итоги.

Объявляются результаты. Награждение.

Можно  использовать  номинации:  «Лучший  соло   -   исполнитель»,   «Лучшее
групповое исполнение».

                 Используемые материалы и Интернет – ресурсы

   1. http://sc – pr.ru

   2. Караоке – диск «Хиты российской эстрады», 2007 г.


title: Проект "Джазовый танец на эстраде"

extracted_text:
       Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования
                          «Детская школа искусств»

                                   ПРОЕКТ
                         «Джазовый танец на эстраде»

                                                                Подготовила:
                                            учащаяся фортепианного отделения
                                                          Кутявина Маргарита

                                                               Руководитель:
                                               Л.Г. Лукьянова, преподаватель
                                                     высшей квалификационной
                                              категории по классу фортепиано

                                 г. Северск

                                    2015
Актуальность данной  работы обусловлена тем, что джазовый танец  —  одно  из
самых ярких танцевальных  направлений.  Ему  присуща  экспрессия,  динамика,
ритмичность,   особая   пластика   и   свобода   движений.   Это   постоянно
развивающийся жизнеутверждающий стиль! На джаз-танец радостно смотреть,  его
радостно исполнять. Кажется, он ликует, даже  когда  печален.  Поэтому  я  и
решила познакомиться поближе с этим танцевальным направлением.

Проблема: исследование процесса зарождения и развития джазового танца.

Гипотеза:  джазовый  танец  используется  в  шоу  и  ревю,  в   мюзиклах   и
кинематографии, в варьете и  драматических  спектаклях.   Он  многогранен  и
открыт. От музыки джаза он взял не только наименование, но и  разносторонний
характер, умение меняться (вкус к  переменам),  способность  чувствовать  на
себе влияния и самому влиять на другие стили. И если так сильно  воздействие
джаз-танца  на  эмоциональное  состояние  человека,  то  это   -  уникальное
направление, дающее каждому возможность ощутить полноту и радость жизни.

Цель проекта: изучить историю зарождения и развития   джазового  танца,  его
основные  принципы  и  особенности  стилей.  В  соответствии  с  целью  были
поставлены задачи.

Задачи, решаемые в ходе реализации проекта:
1. Изучить литературу по истории джазового танца.
2. Сформировать представление об  основных  этапах  становления  и  развития
джазового танца в XX веке.
3. Рассмотреть основные разновидности джазового танца.
4. Изучить особенности появления модерн-джаз танца в 60-е  годы  XX  века  в
контексте развития джазовой музыки.
5. Проанализировать особенности техники исполнения джазового танца.
6. Изучить историю появления и развития джазового танца в России.
7. Подготовить презентацию.
8. Поделиться своими открытиями с другими детьми.
9. Выступить с представлением работы.

Подготовила проект: учащаяся фортепианного отделения МАУДО ЗАТО Северск  ДШИ
(класс Л.Г. Лукьяновой): Кутявина Маргарита.

Распределение  ролей  в  проекте:  учащаяся   —   исполнитель,   учитель   —
консультант и помощник.

Распределение функций в проекте:
Сбор материала  для  исследования  и  написание  исследовательской  части  —
Кутявина Маргарита.
Подготовка компьютерной презентации — Кутявина Маргарита.
Выступление с представлением результатов работы — Кутявина Маргарита.

Этапы работы над проектом:

1. Этап постановки вопросов.
На данном этапе  сформулированы следующие вопросы:
Что такое джазовый танец?
Каковы основные принципы техники джазового танца?
Как и когда появился джазовый танец?
Каковы разновидности джазового танца?
В чем специфика модерн-джаз танца?
Каковы основные этапы развития джазового танца в России?

2. Этап планирования.
Этап включает в себя  разработку  содержательной  структуры  проекта,  поиск
ресурсов  для  работы  над  проектом,  формулировку  ожидаемых   результатов
работы.
Содержательная структура проекта:
Часть  I,  исследовательская,  связанная  с  изучением  истории  и  развития
джазового танца.
Часть II, практическая, связанная с созданием проектного продукта.
Ресурсы для работы над проектом:
Литература.
Ресурсы сети Интернет.
Ожидаемые результаты работы (проектный продукт):
Создание компьютерной презентации.

3. Этап реализации проекта.
Изучение и анализ материалов по истории развития джазового танца.
Изучение принципов техники джазового танца.
Изучение разновидностей джазового танца.
Изучение истории появления и развития джазового танца в России.
Подбор иллюстраций.
Создание компьютерной презентации.

4. Этап рефлексии.
Работа над проектом создала условия для личностного и творческого роста  его
участницы, выразившегося в:
расширении кругозора;
освоении технологий самостоятельного поиска информации;
развитии интереса познавательной деятельности;
развитии аналитических, исследовательских и творческих способностей;
совершенствовании навыков работы с компьютером.

5. Презентация результатов работы:
Подготовка к проведению презентации полученных результатов.
Представление  проекта  на  заседании  Областной   Творческой   фортепианной
лаборатории Территориального методического объединения ДШИ  Томского  района
и г. Северска.

Результаты осуществления проекта:
1. Изучила историю появления и развития джазового танца.
2. Рассмотрела основные принципы техники джазового танца.
3. Познакомилась  с творчеством известных танцовщиков.
4. Научилась различать основные стилевые направления джазового танца.
5.Подготовила презентацию.
                       Исследовательская часть проекта

                                 Содержание

Вступление
 I. История появления и развития джазового танца
 II. Джазовый танец в России
III. Африканские корни и технические принципы. Значение импровизации
Заключение

                История появления и развития джазового танца
Джазовый танец пользуется большой популярностью во всем мире,  это  одно  из
самых ярких танцевальных направлений, его  танцуют  на  сцене  и  на  улице,
создаются целые школы для изучения  джазового  танца.  Поэтому  я  и  решила
изучить феномен джаз-танца.
Без сомнения, каждый вид танца по-своему хорош и имеет свои достоинства.  Но
разве найдется другой такой стиль, в  котором  столь  активно  задействовано
все тело, который так живо откликается на разнообразную музыку!
 Джазовая музыка — это и  веселье  регтаймов,  и  очарование  биг-бендов,  и
утонченность би-бопа, и многое другое.  История  джазового  танца  не  менее
интересна. Появившись более века назад, этот  стиль  все  время  развивался,
брал от других видов танца и щедро отдавал сам.
Джаз-танец  родился  в  Новом  Свете,  а  ему,   особенно   поначалу,   было
свойственно рождать явления  свежие  и  прогрессивные.  Но,  если  взглянуть
более пристально, станет ясно, что джаз-танец уходит корнями  в  Африку,  ее
ритмы и ее культуру.
Появлению джаз-танца предшествовали танцы, исполнявшиеся в XIX веке в  среде
американских негров. Танцуя,  они  выражали  свое  стремление  к  свободе  и
берегли традиции своей африканской культуры.
Африканский танец — весьма самобытное явление. Он  слит  в  единое  целое  с
музыкой, ритмом, наполнен особой пульсацией.
Привезенные в Новый Свет  из  Африки  в  качестве  рабов,  негры  продолжали
исполнять песни и танцы своих предков. Творчество служило им отдушиной в  их
нелегкой  жизни,  дарило  отдых  и  развлечение  после  тяжелого  труда.   В
некоторых странах, прежде всего в Панаме, Бразилии и  на  Кубе,  сохранились
образцы почти нетронутого негритянского  фольклора.  Отдельные  негритянские
ритмы  и  движения,  вошедшие  в  обиход   на   Кубе,   Гаити,   в   Панаме,
способствовали  появлению  таких  латиноамериканских  танцев  как  ча-ча-ча,
мамбо, меренге, самба. Помимо бытовых танцев негритянский фольклор  питал  и
различные ритуалы, например, вуду.
Конечно, то, что танцевали негры в Новом  Свете,  уже  не  было  аутентичным
африканским  танцем.  На  их   манеру   танцевать   повлияли   танцы   белых
переселенцев, которые привезли с собой  из  Европы  жигу,  матросский  танец
хорнпайп  с  их  характерными  дробными   движениями   ног,   английские   и
шотландские кадрили, польки, вальс и другие бытовые и народные  танцы.  Жиги
были особенно близки негритянским танцам своей ритмичностью.
Степ (другое название —  теп,  чечетка)  появился  в  дальнейшем  именно  на
основе  жиги  и  хорнпайпа.  В  нем,  как  в  зеркале,  отражался   динамизм
американской жизни.
В XIX веке, около  1820  года,  негритянский  танец  проник  на  сценические
подмостки: появились белые исполнители, изображающие негров — менестрели.
Первые  группы  менестрелей  появились  на   востоке   США.   Типичное   шоу
менестрелей  представляло  собой  варьете  (танцы,  песни,  исполняемые  под
аккомпанемент скрипки, банджо, тамбурина,  маленькие  драматические  сценки.
Заканчивалось представление танцем).
Первым менестрелем, на долю которого выпал большой  успех,  был  Томас  Райс
(1808-1860). Он первым из белых намазался пробкой и предстал в образе  негра
по имени Jumpig Jack Grow.
Первый черный менестрель,  чье  имя  сохранила  история,  был  Генри  Уильям
Джеймс  по  прозвищу  Мастер  Джуба,   исполнявший   виргинский   брейкдаун,
алабамский кик-ап, теннесийский дабл-шафл, луизианский «каблук-и-носок».
Примерно в это же время стало набирать силу течение за  освобождение  негров
от рабства. В 1822 году в Нью-Йорке  был  учрежден  первый  афроамериканский
театр,  к  середине  XIX  века  вышли  первые  книги  американских   негров,
продолжало развиваться песенное  и  танцевальное  творчество.  В  1845  году
уроженец  Нового  Орлеана  Луис  Моро  Готшок,  известный  музыкант   своего
времени, сочинил танцевальную пьесу «Бамбула», возник одноименный танец.
Постепенно  шоу  менестрелей  разрослись   до   больших   представлений,   и
негритянский танец был их неотъемлемой частью.
Маленькие   негритянские   труппы,   руководимые   чернокожими,    выступали
преимущественно на Юге. Черные продолжали  жить  обособленно  от  белых,  со
своей музыкой и танцами.
К концу века возникли  танцы  кек-уок  и  регтайм,  ставшие  популярными  не
только  среди  черных,  но  и  среди  белых.  И  с  этого  момента   влияние
афроамериканского танца становится все более и более ощутимым.
На рубеже XX века королями кек-уока были танцоры  Берт   Уильямсс  и  Джордж
Уокер.  Много  лет  они  выступали  в  шоу  менестрелей,  а  в   1898   году
прославились на Бродвее. Танцоры работали в паре  и  представляли  различные
характеры: Уокер изображал денди, а Уильямс — сельского  простака.  Уильямс,
Уокер и композитор Кук образовали творческий тандем и в 1902 году  выпустили
мюзикл «In Dahomey», который имел шумный  успех  на  Бродвее,  а  через  год
гастролировал в Лондоне. Именно после мюзикла танец кек-уок  стал  популярен
в Европе.
Время с 1898  по  1910  годы  было  временем  первого  триумфа  негритянской
музыки, танца и театра. В те же годы и джазовая музыка  начала  выходить  за
пределы Нового Орлеана.
Африканское влияние сказалось на появлении  и  развитии  в  начале  XX  века
таких танцев,  как  аргентинское  танго,  кубинская  хабанера.  В  следующем
десятилетии к ним прибавились танцы по названию животных, в которых  активно
использовались движения таза, бедер: тарки трот (Turkey  Trot   -  индюшачий
шаг),  бани хаг (Bunny Hug – кроличье объятие), гризли-бэр (Grizzly  Bear  –
медведь гризли) и другие. К  началу  20-х  годов  появились   шимми  и  блэк
боттом (Black Bottom – «черный зад»). К середине 20-х вся Америка  танцевала
чарльстон. Он вошел в моду в 1923  году  будучи  показанным  в  негритянском
мюзикле «Runnin Wild», прославила его танцовщица  Жозефина   Бейкер.  Как  и
блэк боттом, чарльстон появился в  южных  штатах  в  негритянской  среде,  а
затем был активно подхвачен белым населением.
С именем американского актера Гарри Фокса сязывают появление танца  фокстрот
(1912-1914 год). В 1914 году театр Нью-Йорка был преобразован в дом кино,  в
котором между фильмами устраивались шоу. Одно из них называлось  «Jardin  de
Danse» с участием Гарри Фокса и пользовалось  большим  успехом  у  зрителей.
Фокс использовал в своих танцах шаги «рысью».  Очень  быстро  зрители  стали
называть своеобразный танец «танцем Фокса», то есть «Fox's Trot».  Гладкость
является одной из основных характеристик фокстрота.
Фокстрот был настолько популярен, что на какое-то время  даже  затмил  собой
вальс и вальс-бостон. Тем не менее, именно фокстрот дал толчок для  развития
бальных танцев.
  До него абсолютно все танцы танцевались на каждый счет, то  есть  в  одном
ритме. Комбинация быстрых и медленных шагов в фокстроте -  это  разнообразие
ритмических сочетаний, что делает его трудным для изучения, но  приносит  ни
с чем несравнимое удовольствие как танцующим, так и  зрителям.  Кроме  того,
огромное количество движений из фокстрота было заимствовано  для  медленного
вальса, а не наоборот,  как  многие  думают.  Так  фокстрот,  затмив  вальс,
вернул его в новом качестве.
Все эти бытовые танцы были частью того, что  стало  называться  джаз-танцем.
Сам термин джаз-танец появился в 1917 году в Новом Орлеане, через  несколько
лет после  появления  джазовой  музыки.  Появились  негритянские  мюзиклы  с
яркими танцевальными номерами.
Популярность танцев «черного» происхождения охватила и Европу.  Хотя  порой,
попадая в Европу, бытовые  танцы  видоизменялись,  исполнялись  в  несколько
иной манере. Так, танго и фокстрот стали танцевать гораздо более  широко,  с
большим продвижением.
Англичанин Вернон и американка  Айрин были супругами. Слава пришла к  ним  в
Париже, где в 1911 году они танцевали  на  сцене  Кафе  де  Пари,  заворожив
публику  своей  манерой  танцевать  регтайм:  элегантно,  красиво,  стильно,
загадочно.  Вернувшись  в  Нью-Йорк,  они  открыли  школу  танцев   напротив
фешенебельного отеля «Риц» и принялись учить танцам высшее  общество.  А  по
вечерам давали представления в своем собственном кабаре.
Эти танцовщики упорядочили танцы  тарки-трот,  кек-уок,  уанстеп  и  другие,
бывшие до них импровизационными, придумали новый танец  кастл-уок  (основное
движение —  ход  на  подушечках  стоп,  то  есть  полупальцах  с  вытянутыми
коленями). Помимо танцев стиля регтайм  они  исполняли  и  развивали  вальс,
танго. Техника танцоров была утонченной и благородной. Вместо подскоков  они
делали скольжения, прыжки заменяли шагами, бедрами не раскачивали... В  1914
году вышла их книга «Modern Dancing», ставшая сразу популярной.
Начиная с 20-х годов на  джаз-танец  начал  оказывать  влияние  классический
балет и танец модерн — стиль, для  которого  характерна  особая  пластика  и
экспрессия (это  направление  развивалось  одновременно  в  США  и  Европе).
Интерес  чернокожих  и  белых  танцоров  был  взаимным:  в  то   время   как
негритянские исполнители (например, Хелен Тамирис) старались приблизиться  к
балету, белые (Чарльз Вейдман и другие) открывали для себя жизнь негров  как
новую тему.
В 1928 году вышел фильм «Tap  Dance»,  снятый  Руби  Килером.  В  1929  году
появился первый учебник по степу (автор — Тамароф). В этом же году в  газете
«Dance magazine» появилась первая серьезная статья по джаз-танцу, в  которой
отмечалось, что  джаз-танец  являет  собой  противоположность  классическому
балету с его прямым и статичным корпусом, ведь в джаз-танце одинаково  важны
движения ног, таза, бедер, живота, груди.
В 20-х годах сценический джаз-танец уже оформился как  стиль,  и  в  это  же
время процветал родственный ему степ. Время с 1900 по 1930  —  эпоха  степа.
Он развивался очень быстро, и каждый исполнитель искал что-то новое.
Развитию  степа  способствовали  различные   конкурсы,   соревнования.   Дух
соревнования вообще присущ  степу.  В  одном  из  таких  конкурсов,  который
состоялся в 1928 году, участвовали Фред Астер, Джек Донахью, Бил Робинсон.
Танец Фреда Астера — особое  явление  XX  века.  Его  невозможно  отнести  к
какому-либо    одному    жанру.    Астер    обладал    яркой    неповторимой
индивидуальностью. Для него, как будто, не было границ между разными  видами
танца, он естественно и  органично  сплавлял  в  единое  целое  джаз,  степ,
бальный танец, классику.
 Долгие году Астер танцевал со своей сестрой Адель, выступая  на  Бродвее  и
оттачивая свой стиль. Но еще более гармоничным стал дуэт Астера  с  Джинджер
Роджерс. Первым фильмом, в котором  они  танцевали  вместе,  был  «Улетая  в
Рио», где они исполнили номер «Кариока»,  который  имел  успех.  С  тех  пор
руководство студии  стало  приглашать  их  сниматься  вместе.  Пара  снялась
вместе в 10 фильмах.
Астер работал и с другими партнершами: в разных фильмах танцевал  с  Элеонор
Пауэлл, Ритой Хейворт, Джуди Гарланд, Сид Чаисс,  Одри  Хепберн  и  другими.
Соратником и единомышленником Астера был талантливый хореограф  Гермес  Пан.
В большинстве случаев они ставили танцы, которые исполнял Астор, вместе.
Одним из первых танцоров-степистов  был  Вилли  Кован,  гастролировавший  по
миру с группой «The Four Covans», а  позднее  ставший  главным  хореографом-
репетитором киностудии MGM.
Громкой  славой  пользовался  чернокожий  танцор  степа   Билл   «Бонжанглз»
Робинсон. Он принадлежал к числу тех немногих чернокожих  артистов,  которые
выступали в белых водевилях. В 1928 году его пригласили  в  бродвейское  шоу
«Дрозды». Начиная с 1930 года артист снялся в 14 фильмах. Фирменным  номером
Робинсона был 15-минутный танцевальный номер на лестнице.
Сообщество чернокожих танцоров-степистов было узким, все друг  друга  знали.
Степ жил на улицах Гарлема, точнее, в  зале  ночного  клуба  «Comedy  Club»,
который был частью театра Лафайет на  131-й  улице.  Здесь  царила  подлинно
творческая атмосфера, придумывались движения, шаги.
Отдельно можно сказать о Свинге. В отличие от других  джазовых  техник,  это
парный танец - подобие акробатического рок-н-ролла. Родом он из Гарлема  20-
30х годов, на  полусогнутых  ногах,  веселый  с  поддержками  и  трюками  (в
зависимости от подготовки пары) и со сменой партнера во время  самого  танца
(отсюда  схожесть  звучания  со  свингерами).  Для  пущего  эффекта  девушки
танцуют в пышных юбках, прическах, а мужчины в  ярких  галстуках  и  кепках.
Еще одно замечание о джаз-танце: есть такой стереотип, что  его  обязательно
исполняют под джазовую музыку. На самом деле не обязательно то, что  танцуют
под джаз, является джаз-танцем, и, наоборот, джаз-танец можно танцевать   не
только под джазовую музыку.
В  30-х  и  40-х  годах  джаз-танец  расцвел  в  бродвейских  мюзиклах  и  в
голливудских   киномюзиклах,   красивых,    жизнеутверждающих,    радостных,
наполненных   отличными    танцевальными    номерами;    появилась    плеяда
замечательных танцовщиков и хореографов.
Известным  режиссером  и  хореографом  этого  времени  был  Басби  Беркли  —
постановщик  эффектных  кордебалетных  сцен  в  голливудских  фильмах  «42-я
улица», «Золотоискатели» и других.
Фильмы показывали красивую жизнь, помогая отвлечься от тягот обычной  жизни.
Героями  таких  фильмов  были,  как  правило,  скромные  люди:   танцовщицы,
артистки, композиторы,  которые  добивались  феноменального  успеха.  Ну  и,
конечно же, в этих фильмах побеждала настоящая любовь.
В голливудских фильмах были  заняты  лучшие  танцоры  и  танцующие  артисты,
многие из них отлично владели степом.
В  30-е  годы  среди  чернокожих  танцоров  появились  исполнители,  которые
стремились приблизить свой танец к серьезному сценическому  искусству.  Так,
в  1933  году  на  сцене  «Метрополитен  Опера»   была   поставлена   первая
негритянская опера  «Беги,  Лил  Чиллан»  («Run  Lil  Chillun»)  чернокожего
композитора Холла Джонсона.  Постановку  танцев  в  этой  опере  осуществила
Дорис Хамфри, ученица Марты Грехем.
В 1937 году появилась труппа «Американский  негритянский  балет»  («American
Negro Ballet»), создавшая балет «Southern Episode» на музыку Эллингтона.
Интересной попыткой показать  жизнь  африканских  негров  была  танцевальная
опера «Киканкор» («Kykunkor»), поставленная в 1934 году выходцем  из  Сьерра
Леоне по имени Асадата  Дафора  Хортон.  Действие  спектакля  происходило  в
Африке,  все  роли  исполнялись  негритянскими  артистами,   были   показаны
подлинные африканские танцы.
Главную  партию  в  этом  спектакле  танцевала  Катрин  Данхем.   Танцовщица
классической выучки, она владела и этническими  танцами  Тринидада,  Ямайки,
Гаити,  и  в  1937  году  представила  в  Нью-Йорке   концертную   программу
«Негритянский танцевальный вечер».
Три года спустя она  показала  в  Нью-Йорке  свою  джазовую  постановку  под
названием «Тропики и горячий джаз. От Гаити до Гарлема».  В  этой  программе
была   представлена   история   джаз-танца,   а   танцы    афроамериканского
происхождения были показаны художественно, как произведение искусства.  Этот
спектакль был первым джазовым балетом.
После Второй  мировой  войны  афроамериканская  культура  стала  развиваться
более свободно и широко. В 40-х годах  появились  новые  американские  танцы
«черного» происхождения: джиттербаг, буги, джайв. Они внесли свежую струю  в
джазовый танец. В джазовом танце нашли  отклик  и  латиноамериканские  танцы
самба, румба, ча-ча-ча, ставшие очень популярными с 40-х годов.
В 50-х весь мир покорил рок-н-ролл.  Этот  музыкальный  стиль  также  уходил
корнями  в  негритянскую  музыку  (ритм-энд-блюз),  однако  стал  неслыханно
популярен среди белой молодежи. В самом  начале  60-х  в  моду  вошел  новый
танец твист, затем свое отражение нашли в танце музыкальные стили бит,  рок,
соул.  Стиль танца, свойственный черным, был с энтузиазмом  воспринят  белой
молодежью. Влияние афроамериканского танца стало всепроникающим.
В  50-х продолжал развиваться и обогащаться жанр  киномюзикла, были  созданы
выдающиеся произведения. Лучшие из них  были  сняты  кинокомпанией  MGM,  их
продюсером выступил Алан Фрид: «Волшебник страны Оз» (1939),  «Американец  в
Париже» (1951), «Поющие под  дождем»  (1952),  «Оркестр  в  пути»  (1953)  и
другие. Фрид собрал многие таланты. У него трудились хореографы Майкл  Кидд,
Гермес Пан, Боб Фосс, актер, танцор и хореограф Джин  Келли,  актриса  Джуди
Гарленд, композиторы Ирвин Берлин и Кол Портер, режиссеры Винсент Минелли  и
Стенли Донен, великий танцовщик Фред Астор.
Такие  хореографы  как  Роббинс,  Келли,  Боб  Фосс  были   одновременно   и
режиссерами фильмов,  ведь  танец  в  картинах  был  представлен  не  просто
номерами, а активно вел сюжет. Они вывели  мюзикл  на  новый  концептуальный
уровень.
Роберт Фосс (1927-1987) — танцовщик, который знал и степ, и работу в  стрип-
клубе, и это отразилось в его творчестве. Фосс работал и  на  Бродвее,  и  в
Голливуде, стал автором фильмов-мюзиклов  «Милая  Черити»,  «Кабаре»,  «Весь
этот джаз». Его стиль хореографии, изощренный и чувственный, далеко ушел  от
невинных шоу 50-х годов.
С конца  50-х  джаз-танец  заявил  о  себе  в  Европе:  в  Англии,  Западной
Германии, Швеции в виде мастер-классов и  постановок.  Прославил  джаз-танец
на весь мир фильм «Вестсайдская история».
Разные белые хореографы  представляли  немного  различные  стили.  Например,
Джек Коул проповедовал джаз немного с индийским оттенком.  Коул  был  первым
белым танцовщиком, который увидел  в  изоляционной  технике  основное  зерно
джаз-танца.  И  он  соединил  афроамерикаские   изолированные   движения   и
некоторые движения индийского танца,  так  он  ввел  в  джаз-танец  движения
головы в индийском стиле, которые прочно укрепились в джазе.
Из белых педагогов джаз-танца ближе всех к негритянскому стояла Рут  Уолтон,
первая  применившая  термин  джаз-модерн  для  обозначения  нового  стиля  и
написавшая три книги по истории и технике джазового танца.
В начале 60-х началась активная борьба негритянской молодежи за свои  права,
как за политическую и  экономическую  власть,  так  и  за  сохранение  своей
афроамериканской  культуры.  Можно  сказать,  что  наступило  время  второго
черного Ренессанса, и музыка соул была его  выражением.  Появились  танцы  в
стиле соул, их также называли фанком. Типичные танцы соул и  фанк  появились
в период между 1967 и 1970 годами: фанки  Бродвей  (Funky  Broadway),  скейт
(skate – конек), шингалинг (shingaling), африканский  твист  Джеймса  Брауна
(James Brown African Twist), перл  (pearl  –  жемчужина),  африканский  фанк
(African Funky) и другие. Как и джаз-танец, танец-модерн в своих  поисках  и
экспериментах искал «подпитку» в других танцевальных направлениях.  Взаимное
тяготение  джаза  и  модерна  друг  к  другу,   видимо,   было   естественно
неизбежным. Эти танцы  охотно  перенимались  белой  молодежью.  Танцевальные
педагоги также против них не возражали.
В  этой  связи  необходимо  вспомнить  школу  известного  педагога   Лестера
Хортона, создавшего технику танца-модерн и  положившему  начало  объединению
двух танцевальных направлений ХХ века. Однако первым, кто объединил  джаз  и
модерн, стал педагог и хореограф Джек Коул. Хинди-джаз - так называлась  его
система, построенная на «трех  китах»:  модерн  школы  «Денишоун»,  изоляция
«черного» танца и индийский фольклорный танец. Немного позднее ученик  Джека
Коула Мэт Мэттокс, владевший степом и классическим  танцем,  привнес  в  эту
систему классический  танец.  Следует  отметить,  что  довольно  успешные  и
любопытные опыты по соединению классического танца и джаз-танца  осуществлял
и Луиджи (Юджин Луис), учившийся в  свое  время  у  Брониславы  Нижинской  и
Адольфа Больма. Наконец, в 1966 году  появился  первый  учебник  по  технике
танца, объединявшему джаз и модерн. Его автор - Гас Джордано.
Таким образом, к концу 1960-х - началу  1970-х  годов  джаз-танец  и  танец-
модерн оформились в единое танцевальное направление модерн-джаз танец.
Вместе с тем, помимо бурного развития на своей родине в США, в 1960-х  годах
огромный интерес к модерн-джаз танцу возник и в  Европе.  Стали  проводиться
семинары американских педагогов сначала в ФРГ, а затем и в  других  странах,
появились последователи, возникли школы, танцевальные труппы. Так в  Лондоне
в 1966-67 годах была открыта  школа  современного  танца,  на  базе  которой
Робин Хауард и хореограф Роберт Кохан создали Лондонский театр  современного
танца, снискавший впоследствии мировую славу.
К  началу  70-х  сложилась  методика  джазового  танца,  новое   направление
джазовой  гимнастики,  которое  было   ориентировано   на   афроамериканские
движения, на изоляционные техники джаза.
Начиная с 80-х  годов  наблюдалось  быстрое  распространение  джаз-танца  во
Франции. Возможно, отчасти это связано  с  иммиграцией  африканцев.  Сыграла
свою роль и культурная политика государства, позволившая  создать  множество
танцевальных школ и трупп.
Самое виртуозное и яркое направление в джаз-танце на сегодняшний день -  это
Флеш. Само название (в переводе «вспышка») говорит  о  том,  что  это  нечто
ослепительное. Исполнители этого  стиля  отличаются  силовой  выносливостью,
необычайной    внутренней    танцевальностью,    мгновенностью     переходов
танцевальных па, сложностью танцевальных трюков.
Более всего джаз в его первоначальном виде выражен  в  Стрит-джазе.  Уличный
джаз  претерпел  меньше  всего   изменений.   Все   современные   молодежные
направления: брейк, реп, хаус и бывшие ранее твист, чарльстон,  шейк,  буги-
вуги и многие другие танцы - это соединения  джазового  танца  с  социальным
танцем.

                           Джазовый танец в России
Ранние джазовые танцы регтайм и кекуок танцевались в  начале  XX  века  и  в
нашей стране, хотя  они,  конечно,  не  были  столь  распространены,  как  в
Америке. А вот чарльстон в 20-х годах был очень популярен.  Появились  в  то
время на нашей эстраде и танцоры степа.
Знакомство  с  классическим  джазом   пришло  в  послевоенное  время,  когда
появилась возможность увидеть  американские  киноленты  «Серенада  солнечной
долины» и другие, позднее - «Вестсайдскую историю».
Выдающийся отечественный танцор Владимир Шубарин, появившийся на  эстраде  в
начале  60-х,  обладая  ярким  индивидуальным  стилем  и  высокой  техникой,
активно  утверждал  стилистику  джазового  танца,  прекрасно  чувствовал  ее
нюансы. С тонким стилем и фантазией артист исполнял вариации на темы  танцев
20-х годов матчиш, чарльстон, чечетка. Он невероятно  органичен  в  джазовых
композициях, таких как «Уличный танцовщик»  на  музыку  Гершвина.  Виртуозно
преображает новинки бытового танца шейк, летку-енку. Его программа  в  конце
60-х носила название «В ритмах джаза»,  а  еще  10  лет  спустя  он  написал
учебник  «Джазовый  танец  на  эстраде»,  в  котором   предложил   тщательно
разработанную  систему  тренажа   джазового   эстрадного   танца   (позиции,
пластика,  упражнения),  поделился  секретами  исполнительского  мастерства,
разработал  систему  записи  танцевальных  движений.   Учебник   не    своей
актуальности и по сей день.
Наши  любители  танца  могли  воочию   увидеть   и   лучших   представителей
американской джазовой сцены. С концертами в Советский Союз приезжали  труппы
Джерома Роббинса, Элвина Эйли, Дорис Хэмфри, Пола Тэйлора.
Официально в нашем обучении техника джазового танца появилась в конце  80-х:
в  Институте  культуры  и  Профсоюзной  школе  культуры.  А  первая   студия
джазового танца была организована в Ленинграде в 1971 году в  ЛГУ  артистами
балета  Театра  музыкальной  комедии  Владимиром  Павловичем  и   Владимиром
Трофимовым. Тогда в этой студии занимался большой круг  любителей  джазового
танца, включая студентов Института культуры.
В  настоящее  время  изучением  джаз-танца  занимаются  во  множестве  школ,
которые дают возможность россиянам постичь его  азы  и  развиваться  дальше,
выступления джазовых исполнителей приводят зрителей в восторг, а  сам  джаз-
танец иногда напоминает настоящее театрализованное выступление.
Наиболее популярные школы джазового танца в России – это  молодежная  студия
«C-Jam Club», эстрадно-джазовый колледж «Консорт», джазовая школа для  детей
имени Назаретова, центр танца «Визит» и другие, где можно не только  отлично
потанцевать, но и понять, что значит настоящее  самосовершенствование,  ведь
каждый раз,  когда  постигается  новое  движение,  чувствуется  гордость  за
самого себя.

              Африканские корни и основные технические принципы
 Сегодня джаз-танец — один из важнейших видов сценического танца и  одно  из
популярных  танцевальных  направлений  у  любителей.  Присмотримся  к   нему
внимательнее.
Стиль джаз-танца можно понять, если обратиться к африканскому танцу,  потому
что  джазовый  танец  уходит  своими  корнями  в  африканскую   танцевальную
культуру. Основные принципы движения  у  них  общие,  и  техника  джаз-танца
базируется на африканской.
Танец — органическая часть африканской культуры, важная  часть  общественной
жизни и быта.  В  различных  народностях  Африки  имеются  свои  особенности
танцевального фольклора. Но у всех  народов  танцевальные  действа  являются
массовыми, в них участвуют все представители общины.
Большинство африканских танцев связаны  с  ритуалами,  языческими  культами.
Большое количество танцев носит экстатический характер. Интересно, что  даже
в начале XXI века в странах Африки  еще  сохранились  образцы  танцевального
фольклора.
Танец в Африке — это общественный феномен, а суть танца —  экстаз,  телесное
и духовное воспарение и праздничное единение. И эта суть близка и   созвучна
джазовому танцу, как близка  ему  и  техника  африканского  танца:  активные
движения бедрами, тазом, головой, плечами, грудной клеткой в тесном  слиянии
музыки и танца. Как и у всякого вида танца,  у  джазового  танца  есть  свой
собственный язык.
Основные принципы и законы техники джазового  танца  по  своей  сути  сильно
отличаются от европейской танцевальной традиции  с  ее  прямым  поставленным
корпусом.
Для  негритянского  танца  характерна  изолированность  движений   различных
частей тела. Они  могут  двигаться  как  будто  независимо  друг  от  друга,
одновременно совершать разнонаправленные  движения,  например,  левое  бедро
поднимается  вперед  и  вверх,  правое  плечо  выводится  вперед,  а  голова
откидывается назад. При этом движения выполняются раскованно, свободно.
Изолированные движения или «изоляции» могут совершать любые части тела.  Они
могут быть простыми (вперед, назад, вверх,  вниз)  или  сложными  (например,
рисующими геометрические фигуры, такие как крест, круг,  квадрат,  восьмерка
и т. д.). Изоляции могут  выполняться  в  параллельных  или  противоположных
направлениях разным образом. Например, оба плеча вверх  —  это  параллельное
движение внутри одного центра. Оба бедра вперед,  оба  плеча  вперед  —  это
параллельное движение разных центров. Правое плечо вверх, левое  плечо  вниз
— это противоположное движение внутри одного центра. Оба бедра  назад,   оба
плеча вперед — это противоположное движение разных центров.
Особенностью движений джаз-танца является импульс и ведение.  Это  означает,
что  одна  часть  тела  дает  импульс,  начинает  движение  и  автоматически
приводит в движение другую часть тела, ведет  ее  за  собой.  Например,  при
поднимании плеча автоматически поднимается рука, но при этом рука не  делает
усилия, чтобы подняться, она ведома плечом.
Для   негритянского   танца   характерен   сложный   ритмический    рисунок,
синкопированный ритм, полиритмия — наложение одного ритма на  другой,  когда
разные части тела двигаются одновременно, но каждая в своем темпоритме.
В  отличие   от   классической   европейской   традиции,   известной   своей
устремленностью вверх, для движений негритянского танца  (прыжков,  шагов  и
т. д.) присущи такие черты, как тенденция  выполнять  движения  на  согнутых
коленях, исполнение шагов на целую ступню, быстрое перенесение веса  с  ноги
на ногу.
Для джаз-танца характерна активная и, нередко, быстрая  смена  уровня  тела:
движения выполняются не только стоя, но на коленях, сидя, лежа на полу.
Кроме того, африканский танец отличает особая  внутренняя  пульсация,  новое
постоянное внутреннее движение. Отсюда и характерная особенность  джаз-танца
как множественность движения, то есть шаг идет не одним куском,  а  чередой,
цепочкой мелких связанных движений, выполняемых на мелкие доли  такта.  Этим
достигается постоянное биение, ритм, пульсация.
Ритм движения в джазовом танце часто связан с ритмом дыхания,  что  особенно
чувствуется  при  исполнении   контракции.   Контракция   —   очень   важная
составляющая  джазового  танца.  Это  сжатие,  сокращение   различных   мышц
корпуса,  за  которым  следует  расслабление.  Дыхание  синхронизируется   с
движением: на контракцию следует выдох, на расслабление — вдох.

                   Значение импровизации в джазовом танце
В современном танце, в частности в модерн-джаз танце часто  на  первый  план
выходит умение танцора  импровизировать,  воплощать  новые  образы  и  идеи,
пользуясь имеющейся базовой техникой танца.
Импровизация - это не прописанные заранее в схеме  танца  движения,  которые
вписываются в ритм,  соответствуют  стилю  танца,  украшают  и  разнообразят
танец, повышают его выразительность.
Импровизация - высшая форма танца, совмещающая в себе владение своим  телом,
развитое   чувство   ритма,   ощущение   характера    и    «души»    музыки,
раскрепощенность движений, фантазию и  богатое  воображение.  Именно  умение
импровизировать  делает  из   танцора   настоящего   артиста.   Импровизация
рождается,  когда человек чувствует потребность  в  ней,  когда  за  плечами
много времени, посвященного изучению танца и музыки.  Наступает день,  когда
в теле рождаются где-то услышанные ранее мелодии - это и есть  импровизация.
Поэтому для овладения навыком импровизации следует изучать сам танец,  много
практиковаться  самостоятельно,  а   главное,   учиться   понимать   музыку,
постигать свободу ощущения себя в пространстве.
Импровизационное мышление у танцора редко бывает врожденное, оно  рождается,
во-первых, из изучения джазовой музыки, джазового мышления как  импровизации
(направления free jazz, где преобладает импровизация), во-вторых, в  театре,
где актер импровизирует в определенной маске:  выходит,  вступает  в  драку,
изображает какой-то скандал, конфликт, делает какие-то  действия  и  уходит.
Эту схему он заполняет текстом, и каждый раз импровизируя по новой.
В джазе очень важны ритмический и темповый диалоги - тогда появляется  живой
танец.
Чтобы  начать  импровизировать,  можно  взять  какую-либо   школу,   выучить
несколько простейших комбинаций и варьировать их под разную музыку  -  джаз,
хип-хопа, фанка, соула, acid jazz - за счет пауз, синкоп,  задержек,  темпа.
Очень помогает изучение латиноамериканских и афрокубинских ритмов,  так  как
это очень богатые ритмы: множество пауз, синкоп, сбивок. Можно  использовать
аритмичность, атональность. Импровизация  помогает  выработать  свой  стиль:
одни и  те  же  комбинации  могут  быть  использованы  в  различной  музыке.
Импровизационное мышление перестраивается в тему определенного ритма  и  уже
вместе с ним ведет диалог. Со временем количество переходит  в  качество,  и
человек начинает уже творить на сцене: появляется больше  комбинаций.  Можно
подпитываться  от  других  школ,  постепенно  учить  все  больше  и   больше
комбинаций, и в процессе импровизации они будут подсознательно  выходить.  В
импровизации  первично  подсознание,  а  сознание  уже  потом  фиксирует   и
оценивает.
Таким образом,  можно говорить о  том,  что  импровизация  становится  новой
гранью развития современного модерн-джаз танца, гранью, которая находится  в
процессе  своего  развития  и  открывает  все  новые   формы   танцевального
искусства.

                                 Заключение
Нами  ставилась  следующая  исследовательская  цель  -   провести   изучение
особенностей становления  и  развитие  джазового  танца.  В  соответствии  с
поставленной целью, был дан обзор  истории появления  и  развития  джазового
танца,   рассмотрены  основные  его   разновидности,   изучены   особенности
появления модерн-джаз  танца  в  60-х  гг.  ХХ  века,  особенности  развития
джазового танца в  России.  Во  второй  главе  проанализированы  особенности
техники джаз-танца, а также  обосновано  значение  импровизации  в  джазовом
танце.
Джаз-танец имеет те же корни, что и джазовая музыка - это смесь  европейской
и,  особенно,  африканской   культуры.   Отсюда   характерные   особенности:
эффектные четкие позы, вращения, повороты и прыжки, свободные движения  всех
частей тела и всех конечностей (в  противоположность  балету,  где  свободны
только ноги, а торс  остается  прямым),  ритмичность  и  эмоциональность.  С
момента своего возникновения джаз-танец успел  «отрастить»  много  различных
ветвей,  а  самые  знаменитые  джазовые  хореографы  оставили  в  наследство
собственные джазовые техники.
В XX веке джазовый танец находил широкое применение  в  мюзиклах,  театре  и
кино, помогая ярче выражать психологическую характеристику героев,  создавая
выразительную атмосферу спектаклей.  Кроме  того,  необходимо  помнить,  что
джазовый танец уверенно присутствовал во многих бытовых танцах.
Основными   техническими    особенностями    джазового    танца    являются:
использование в танце позы коллапса,  активное  передвижение  исполнителя  в
пространстве как по горизонтали, так и по вертикали, изолированные  движения
различных частей тела, использование ритмически  сложных  и  синкопированных
движений,  полиритмия танца, комбинирование и взаимопроникновение  музыки  и
танца, индивидуальные импровизации в общем танце, функционализм танца.
                Использованная литература и Интернет-ресурсы
1.  Александрова Н.А., Макарова Н.В.  Джаз-танец.  Пособие  для  начинающих:
Учебное пособие. - СПб.: Изд. «Лань»; Изд. «Планета музыки», 2012.
2. Шереметьевская Н.В. Прогулка в  ритмах  степа.  -  М.:  «Печатное  дело»,
1996.
3. Шереметьевская Н.В. Танец на эстраде. - М.: «Искусство», 1985.
4. Краткий словарь танцев.  Под  ред.  Проф.  А.В.  Филиппова.  -  М.:  Изд.
«Флинта»; Изд. «Наука», 2006.
5. Шубарин В.А. Джазовый танец на эстраде: Учебное  пособие.  -  Спб.:  Изд.
«Лань»; Изд. «Планета музыки», 2012.
6. http://bibliofond.ru/view.aspx?id=552083


Презентация "Решение задач с величинами «цена, количество, стоимость»"


title: Конспект занятия для студии вязания "Изготовление вязаной игрушки-сувенира "Собака Такса"

extracted_text:
              муниципальное казенное образовательное учреждение
                      дополнительного образования детей
                         Воскресенский Детский Центр
                 Воскресенского района Нижегородской области

                              Конспект занятия
                             для студии вязания
                   Изготовление вязаной игрушки - сувенир
                               «Собака Такса»
                        Возраст обучающихся 9-12 лет

                                                                 подготовила
                                         педагог дополнительного образования
                                                      Попова Елена Вадимовна

                             р.п. Воскресенское
                                     2015

      Тема занятия: Изготовление вязаной игрушки - сувенир «Собака Такса»
      Возраст обучающихся 9-12 лет
      Год обучения - 1 год
      Тип занятия: комбинированный
      Основной метод: словесный, наглядный, практический.
      Форма   организации   деятельности    обучающихся   –    коллективная,
индивидуальная
      Форма контроля - итоговое изделие
      Цель:  Выполнение вязанного изделия «Игрушка-сувенир»
      Задачи занятия:
      - Уметь работать со схемой;
      - Закрепить навыки вязания по кругу;
      -  Развивать  художественный   вкус   и   познавательные   способности
обучающихся;
      - Развивать  внимание,  фантазию,  творчество,  мелкую  моторику  рук,
усидчивость.
      - Воспитывать такие качества, как трудолюбие, терпение,  аккуратность,
доброжелательность, взаимопомощь.
      Подготовка к занятию:
      Сделать выставку вязаных изделий, подобрать игры, пословицы, загадки.

      Материалы и оборудование: ноутбук, презентация,  нитки  акриловые  или
шерстяные меланжевых  цветов,  крючки,  ножницы,  готовый  вязаный  образец,
схемы  изделия, иллюстрации.

      Межпредметные связи: окружающий мир, охрана труда, ИЗО

      Продолжительность занятия: 90 минут

                              Структура занятия

|Этапы занятия          |Время,  |Содержание этапа занятия                 |
|                       |мин.    |                                         |
|1. Организационный     |2-3     |приветствие                              |
|момент                 |        |проверка присутствующих                  |
|                       |        |проверка готовности к занятию.           |
|2. Целеполагание и     |2       |сообщение темы и целей занятия.          |
|мотивация              |        |                                         |
|3. Актуализация        |10      |знакомство с ассортиментом изделий,      |
|                       |        |выполненных способом вязания по кругу    |
|4.Вводный инструктаж   |15      |повторение основных приёмов вязания      |
|                       |        |крючком                                  |
|                       |        |повторение правил вязания                |
|                       |        |повторение правил техники безопасности   |
|                       |        |при работе с крючком                     |
|                       |        |технологическая последовательность       |
|                       |        |выполнения вязанного полотна по кругу    |
|                       |        |чтение схемы                             |
|5. Применение знаний и |50      |практическая работа                      |
|умений на практике     |        |                                         |
|6. Анализ выполненных  |3-5     |анализ и оценка работ                    |
|работ                  |        |выявление типичных ошибок                |
|7. Рефлексия           |5       |закрепление изученного материала         |
|                       |        |подведение итогов занятия                |

                                              Ход занятия:
       Педагог: Здравствуйте, девочки! Подравнялись,  улыбнулись мне и  тихо
сели.
                           Психологический настрой
      Приглашаю в мир чудес
      Где шумит высокий лес.
      В том лесу стоит дворец,
      Во дворце открыт ларец.
      В нем вещицы дорогие,
      А на взгляд, совсем простые:
      Спицы, ножницы, крючки,
      Нитки, ткани и клубки.
      Стоит спицы в руки взять,
      Сразу хочется вязать.
      Вяжем варежки и кофты,
      Шапки, шарфики, носки.
      А крючок такой проворный
      Свяжет вам сейчас скатёрку
      И салфетки, и прихватки
      Мы откроем все таланты
      Педагог: А сейчас проверим, готовы ли вы к уроку. Я буду  называть,  а
вы глазами проверяйте, всё ли у вас есть:  пряжа, крючок,  ножницы,  линейка
и хорошее рабочее настроение на всё занятие.
Мы начинаем наше занятие
                     Инструктаж по технике безопасности
                   Правила безопасной работы инструментами
      1.     С крючками необходимо обращаться очень осторожно, не  подносить
их к лицу
      2.       Крючки   и   другие   приспособления   должны   быть   хорошо
отшлифованными, хранить их надо в специальных пеналах и коробках
      3.     Нельзя делать резких движений рукой  с  крючком  в  направлении
рядом сидящего человека.
      4.     Нельзя пользоваться ржавыми иглами и булавками. Следует хранить
иглы и булавки в коробочке с крышкой.
      5.     Ножницы должны лежать  с  сомкнутыми  лезвиями,  передавать  их
следует кольцами вперед.
      6.     Влажно-тепловую обработку изделий проводить на гладильной доске
или специально оборудованном столе исправным утюгом.
               Санитарно-гигиенические требования при вязании
      1.  Рабочее место должно быть хорошо освещено, свет должен  падать  на
работу с левой стороны.
      2.  Сидеть следует прямо, касаясь корпусом спинки стула. Расстояние от
глаз до  работы  должно  быть  не  менее  35-40  см,  чтобы  не  развивалась
близорукость, в глаза не  попадали  частички  волокон,  из  которых  состоит
пряжа.
      3.  Перед началом и после работы следует вымыть руки,  чтобы  нитки  и
вязаное полотно не пачкались, а на руках не оставалось мелких волокон.
      4.  Незавершенное изделие лучше хранить, завернув в ткань или  положив
в пакет.
                           Сообщение цели занятия
       Педагог: Чем же мы сегодня будем заниматься на нашем занятии? Сегодня
мы будем вязать мягкую игрушку.  А что это  за  игрушка  мы  сейчас  узнаем.
Перед вами изображение, закрытое  табличками с  загадками.  Увидеть  его  вы
сможете тогда, когда правильно отгадаете их. Послушайте загадки.
                          В тени под деревом лежит
                         И двор и сад наш сторожит.
                          Не то что настоящий вор -
                         Прохожий не зайдет во двор.
                          А нас он любит, признаёт,
                             Учтиво лапу подаёт.
      Длинная булка,
На коротеньких ножках,
В скверике лает,
На серую кошку.
А в огромном лесу,
Отыщет собачка быстро лису.
Пролезет она в лисью тесную норку,
Чтоб выгнать оттуда лесную плутовку.
Кличут собаку попросту Вакса!
А порода собаки называется …(такса).
      Пусть очень длинная она,
Длина породой ей дана.
Когда бежит такая клякса,
Смеются люди, это...(такса)
       Педагог: Правильно, это собака Такса. Сегодня  на  нашем  занятии  мы
приступим к изготовлению игрушки – сувенир.
      Показ презентации.
       Такса - самая старинная порода  норных  собак,  формирование  которой
началось в XVI столетии на территории  Южной  Германии.  Порода  ведет  свое
происхождение от гончих, а  непосредственным  ее  предком  была  низкорослая
гончая,  называвшаяся  охотничьим  браком.  От  браков  таксы   унаследовали
способность преследовать добычу с голосом, отличное чутье и вязкость.
      Такса - позитивная, деловая, смешная собака.
                          Изучение нового материала
      Педагог: Рассмотрим с вами схему  и описание  игрушки-сувенира  «Такса
Морковка» (Дети слушают и  рассматривают схему)
      Что же нам сегодня понадобиться для работы?  Нам  сегодня  понадобятся
остатки толстой меланжевой пряжи, немного тонкой чёрной   пряжи,  2  бусинки
для глаз. Крючки №3 и 1,5мм; Ножницы.  Нитки  мулине,  игла,  синтепон   или
холофайбер.
      Инструменты и материалы для работы мы подготовили.  А  теперь  давайте
вспомним, как ими правильно пользоваться
      Дети отвечают
      Не  бойтесь  отступать  от  предложенных   мной   схем   и   описаний.
Фантазируйте, творите. Я пожелаю вам успехов от всего сердца!
                             Практическая часть
       Учащиеся выполняют работу индивидуально. По ходу работы преподаватель
ведёт  беседу.  Контроль   за   ходом   работы   осуществляется   постоянно,
напоминается методика работы.
      Перейдём к изготовлению деталей.
      Голова. Вяжите меланжевой пряжей крючком 3 мм. 4 ВП замкните в круг  1
СС. 2 ряд: 8 СБН. 3-10 ряды: 12 СБН. 11 ряд: 8 СБН. 12 ряд: 6  СБН.  Стяните
в кольцо и зашейте.
      Туловище. 4 ВП замкните в круг 1 СС. 2 ряд: 8 СБН. 3 ряд:  12  СБН.  4
ряд: 16 СБН. 5-18 ряды: 20 СБН. 19 ряд: 16 СБН. Начните набивку. 20 ряд:  12
СБН. Стяните в кольцо и зашейте.
      Ухо /две детали/. 5 ВП + 1 петля подъема. Вяжите в прямом  и  обратном
направлении СБН еще десять рядов и обвяжите одним рядом СБН черной нитью.
      Лапы. Вяжите чёрной пряжей крючком 1,1 мм. 4 ВП замкните в круг 1  СС.
2-5 ряды: 8 СБН. Набейте наполнением, но не сшивайте.
      Хвост. Сделайте  цепочку  из  13  ВП  меланжевой  нитью.  Провяжите  в
обратном направлении 12 СБН. Обвяжите черной  пряжей.  (Дети  вяжут,  задают
вопросы педагогу, если что непонятно).
                                Игровая пауза
      Ну,  что  подружки-рукодельницы,  засиделись?   Давайте   отдохнём   и
поиграем. В старину на посиделках девушки  не  только  шили,  вязали,  но  и
пели, плясали, играли, даже гадали.
      Игра «Ручеёк»
      А сейчас мы убедимся в мастерстве и ловкости наших красавиц.
      Игра «Смотай клубочек»
      Как песню мы начнём распевать, надо ниточку в клубочек намотать.
      Выходят три девочки.  Остальные  в  кругу  пританцовывают,  играют  на
шумовых инструментах. Девочки сматывают нитки в клубки – кто быстрее.
      7. Играть – не уставать, не ушло бы дело. Отдохнули, пора  приниматься
за дело
        Педагог:  Ну,  а  теперь  ребята,  переходим  к   последнему   этапу
изготовления - это сборка изделия.
      - Пришиваем ушки, бусинки для глаз, вышьём рот и нос. Затем  пришиваем
к туловищу голову, хвост и ноги (Дети пришивают детали по очереди).
                                Игровая пауза
      Игра «Мастерица»
      С завязанными глазами набрать как можно больше воздушных петель.
      Много пословиц и поговорок сложил наш народ о труде и  умении.  Сейчас
мы узнаем, кто же больше знает поговорок и пословиц на эту тему.
      Игра «Кто больше назовёт пословиц»  Делимся  на  2  команды.  Для  1ой
команды – я говорю начало пословицы, а вы конец, для 2ой команды – я  конец,
а вы начало. (Приложение1)
                              Подведение итогов
      Девочки! Мы связали с вами игрушку. Посмотрите, какие забавные  песики
у нас с вами получились. Оцените  работу друг  друга  и  проверьте  качество
выполнения по следующим показателям:
      полученный образец должен иметь объёмную форму;
      все лапы  должны быть одинакового размера;
      нить после окончания вязания закреплена правильно.
       Анализ выполненных работ педагогом
      Качество выполненной работы определяется  по следующим показателям:
         - соблюдение правил вязания и  техники безопасности;
         - изделие должно быть объёмным;
         - соответствие рисунка и схемы (соблюдение прибавлений);
         - аккуратность выполненной работы.
       Замечания.
      Вопрос о том, что нового узнали:
      Какова последовательность действий при изготовлении вязаных изделий?
       Рефлексия
       А теперь давайте закрепим  материал  сегодняшнего  урока.  На  экране
представлены фигуры, выбрав которые вы выбираете вопрос, на  который  должны
дать ответ.
      Вопросы:
      Солнышко: Какие способы  вязания  по  кругу  вы  знаете?  (вязание  по
спирали и рядами)
      Облако: В чём  особенность  вязания  по  кругу?  (вязание  выполняется
справа налево, в каждом ряду равномерно выполняется прибавление петель)
      Луна:  Какие  изделия  можно  выполнять  данным  способом?  (салфетки,
скатерти, прихватки, шали, пончо, мягкие игрушки и т.д.)
      На этом наше занятие окончено.
      Благодарю за внимание! До следующего занятия.

                                                                Приложение 1
                                  Пословицы
      Долог день до вечера, коли делать нечего.
      Поспешишь – людей насмешишь.
      Умелые руки не знают скуки.
      Кончил дело – гуляй смело.
      Была бы охота, будет ладиться и работа.
      Не красна изба углами, а красна пирогами.
      Дело мастера боится.
      Маленькое дело лучше большого безделья.
      Есть терпение – будет и умение.
      НЕ  то  дорого,  что  красного  золота,  а  то  дорого,  что   доброго
мастерства.

                       Список используемой литературы

     1. Диченскова А.М.. Забавные вязаные игрушки: Феникс, 2006.-220 с.
     2. Карпухина Е, Чижова Е. Вязаные игрушки. Москва РОСМЭН, 2008.
     3. Ляхова К.А. Вязание крючком. Новые узоры.- М.:РИПОЛ классик, 2008.-
        320с.
     4. Максимова М, Кузьмина М.  Быстрый  крючок.  «Издательство  «ЭКСМО»,
        2003 .
     5. Ращупкина С.Ю. Оригинальные идеи для вязания  крючком  и  спицами.-
        М.:РИПОЛ классик, 2010.-256с.


title: Презентация "Профиль. Составление профилей" 10 класс

extracted_text:
Урок 33
Тема: профиль. Составление и виды профилей.
Цель: Создать условия для  формирования  представления о профиле
Задачи:
1.	Помочь учащимся сформулировать основные понятия темы: профиль, виды профилей, основные понятия построения профилей
2.	Подготовить к практической работе
3.	Научить использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности: построение профилей
Тип урока: урок изучения нового материала.
Оборудование: компьютер, презентации, интерактивная доска, карточки – задания.
Ход урока:
I. Вводный организационно-мотивирующий этап
1.1. Приветствие
1.2. Ознакомление с планом работы.
1.3. Целеполагание
II. Изучение нового материала.
Физминутка
III. Закрепление учебного материала.
IV. Подведение итогов
V. Рефлексия
1. Он может быть составлен как по данным полевых измерений, так и по карте, на которой изображены изолинии высот и глубин – изогипсы и изобаты.
2. Изогипсы и изобаты также называют горизонталями, так как они отмечают уровни, параллельные горизонту.
3. Профили строят для того, чтобы представить вертикальный разрез изучаемого явления вдоль избранного на карте направления.
4. Тематика профилей различна, это могут быть профили рельефа (гипсометрические), геологические или почвенные разрезы, кривые изменения температур или количества осадков, профили плотности населения
II. Изучение нового материала.
Профиль
изображение вертикального разреза местности по определенному направлению

Особенности профилей:

Виды профилей
Гипсометрический профиль
Кривые изменения температур и осадков
Профиль плотности населения
Почвенный разрез
Комплексный профиль
Комплексный профиль через долину р. Москвы:
1 – аллювиальные отложения голоценового и позднеплейстоценового возраста;
2 – ледниковые отложения (морена) среднеплейстоценового (московского) возраста;
 3 – морские отложения позднемелового возраста;
4 – морские отложения позднеюрского возраста
Почвенные разрезы
	Для выполнения работы необходимо иметь лист миллиметровой бумаги, на которой наносят координатные оси:
А) горизонтальная линия, или линия нуля – ось абцисс;
Б) вертикальная линия, или линия высот и глубин – ось ординат;
 1. Проведите вертикальную линию с левой стороны листа и разбейте на деления, соответствующие градациям высот суши и глубин океана в М: 1: 100 000 ( в 1 см – 1000м)
2. Проведите горизонтальную линии и тоже разбейте на деления.
3. Измерьте на карте расстояния между точками пересечения линии профиля с горизонталями
4. Отложите эти расстояния на вертикальной линии и отложите перпендикуляр к горизонтальной линии
5. Отложите на вертикальных линиях отрезки, длина ко торых соответствует высоте или глубине залегания той горизонтали, которая в точке пересекается с линией профиля.
6. Полученный ряд точек соедините плавной линией, она будет искомой линией рельефа.
7. Выделите заметные точки (вершины горпересечение рек и т.д.)
Правила построения профилей
Задание 1. Что такое профиль? Назовите виды профилей.
III. Закрепление учебного материала.
Задание 2. Какой вид профиля показан на слайде? Каково его назначение?
Задание 3. Какую информацию содержит указанный профиль?
Задание 4. Какую информацию содержит указанный профиль?
Задание 5. Какую информацию содержит указанный профиль?
 Технология «Синквейна».
Правила написания синквейна:
В первой строчке тема называется одним словом (существительным).
Вторая строчка-это описание темы в двух словах (два прилагательных).
Третья строка-описание действия в рамках темы тремя глаголами.
Четвертая – это фраза из четырех слов, показывающая отношение к теме.
Синоним из одного слова, который повторят суть темы.
V. Рефлексия


title: 429 Too Many Requests

filepath: files/


title: Презентация "Правильное питание в нашей семье" 2 класс

extracted_text:
Презентация на тему: «Правильное питание в нашей семье»
Выполнили: команда «Здоровье» (2-а класс)
Классный руководитель: Саратовцева И.Н.
Давайте познакомимся! Это наша семья Рудневых. Все мы за здоровое питание.

Дома мы едим 4 раза в день
Что значит «питаться правильно»?
Обязательно завтракать. На завтрак мы используем каши и сухофрукты.

На обед надо хорошо  подкрепиться, чтобы набрать сил. Первое блюдо – это суп. На второе – гарнир с мясом или рыбой. Обязательно салат из овощей. На десерт фрукты или ягоды.

Мы стараемся пить больше жидкости в течение дня
я
Включаем в рацион питания рыбу, молочные продукты

Исключаем употребление продуктов типа «фастфуд»

Полдник – обычно молоко и печенье. Вечером мы не едим слишком много, чтобы перед сном не нагружать желудок едой. И конечно же стакан кефира.

Летом мы можем кушать в саду или выезжаем на природу на пикник.

У меня большой талант – Я почти что музыкант.Пианино занимаюсь,Ежедневно упражняюсь
Спасибо за внимание!


Презентация "Номинация «По следам экспедиции»Изучение памятников природы республика Хакасии" 8 класс