title: Применение национально-регионального компонента на уроках фортепиано в условиях Детской школы искусств

extracted_text:
                                   МБОУ ДОД «ДШИ им.Ф.Ахмадиева».

                                                Методический доклад.

      Применение национально - регионального компонента на уроках
фортепиано в условиях Детской школы искусств.

                                                              Выполнила:

                       Купцова Татьяна Львовна

                Преподаватель фортепиано.

                                          П.г.т. Рыбная Слобода 2015г.

Любовь к родному краю, знание его истории – основа,

на которой  только и может осуществиться  рост духовной

культуры всего общества

Д.С. Лихачёв.

         Введение национально- регионального компонента в репертуар юных
пианистов является сегодня весьма важной задачей и осуществляется в
условиях воспитания интереса к историческому прошлому родного края, его
культурной и музыкальной жизни. Изучение музыки Татарстана происходит по
двум направлениям.

Первое - это изучение татарской народной музыкальной культуры, музыкального
фольклора, отражающего историю народов Татарстана, их традиций, систему их
духовных ценностей.

Второе направление - это направление, по которому осуществляется изучение
творческого наследия композиторов Татарстана.

Чувство личности, чувство человеческого достоинства немыслимо без
национального самосознания, основанного на ощущении духовной связи с родным
народом.

Россия- государство многонациональное. В каждом регионе исторически
сложились свои национально- этнические особенности - язык, обычаи, быт,
искусство.

Перемены, происходящие в нашей стране в последние годы, обусловили
небывалый подъем национального самосознания, стремление к этнокультурному
возрождению, пробудился интерес к национальной культуре, истории и обычаям
«малой Родины», родного края.

Татарстан - один из многонациональных полиэтнических регионов, на
территории которого проживают люди, говорящие на различных языках,
исповедующие разные религии, придерживающиеся определенных обычаев.

 На территории Татарстана находятся много  памятников истории и культуры.
Это не только духовное наследие, но и огромный экономический ресурс, основа
для развития регионального этнографического и культурно - познавательного
туризма.

Культура Татарстана - уникальная, самобытная, имеет вековые традиции. Ее
богатство составляет песенное, танцевальное, инструментальное и
художественное наследие, осознание и осмысление которого является важнейшей
задачей современного художественно- эстетического образования, формирующим
гражданскую позицию учащихся, патриотизм. Идея патриотического воспитания в
современном обществе как никогда актуальна, так как содержит
гуманистический, общечеловеческий смысл. В этой связи в решении задач
патриотического, художественно- эстетического и творческого развития
подрастающего поколения исключительную роль приобретает изучение
регионально-национального культурного наследия.

В настоящее время в системе художественно-эстетического образования
республики наблюдается значительный интерес к изучению народной педагогики,
этнографии детства, национальной культуры и быта: создаются фольклорные
коллективы, классы национальных инструментов, функционируют школы
традиционной культуры, музыкальный и танцевальный фольклор входит в
программы    детских   школ   искусств.

Историческое прошлое, культурное наследие нашего региона в системе общего
образования являются основой предмета  «История Татарстана» , который
введен в общеобразовательных школах и требует адаптации в системе
образовательных учреждений культуры и искусства.

На настоящий момент использование в образовательном процессе традиционных
программ и методик, без учета региональных социокультурных особенностей,
приводит к разрыву между образованием и воспитанием. Более того, недооценка
значимости традиционной культуры чревата утратой преемственности - главного
условия ее существования.

       Введение национально-регионального компонента в процесс обучения
через различные предметные дисциплины поможет педагогам шире использовать
музыкальное, художественное наследие своего региона, что, несомненно будет
способствовать воспитанию у детей любви к своему краю, нравственности,
эстетического самосознания.

      Обновляя исполнительский репертуар, наряду с произведениями
инструментальных и вокальных жанров западноевропейского, отечественного
музыкального искусства в учебные программы следует вводить музыкальный
фольклор, произведения татарских композиторов. При изучении регионального
музыкального творчества учащиеся знакомятся с особенностями жанров народной
и профессиональной музыки, музыкальной речи, структурой произведений,
использованием фольклора в сочинениях татарских композиторов.

        Проблема музыкального воспитания детей на материале народного
искусства     является    далеко   не   новой. Еще   в  XIX   веке
 великие    русские музыканты, закладывая фундамент профессионального
музыкального образования     в     России,   ясно    понимали    громадную
  роль   неиссякаемого народного источника, питающего нескончаемым
разнообразием образов, идей, музыкальных тем творчество многих поколений
композиторов и исполнителей. Доступная своим гармоническим содержанием
народная музыка помогает развитию музыкальной памяти, внутреннего слуха,
формированию творческих; навыков. Накопление у детей новых музыкальных
впечатлений и образов стимулирует творческое воображение, образное
восприятие в приобщении детей к народному искусству, ключевым моментом
должно стать не теоретическое, пассивное знакомство с музыкально-
поэтическим фольклором, а непосредственное участие ребят в творческом
процессе. Вовлечение их в активное творчество, создание таких условий,
чтобы каждый ребенок имел возможность стать непосредственным творцом -
исполнителем народной песни, (будь это в хоре, оркестре, на любом
музыкальном инструменте), открывает путь к истинному пониманию сущности
народного творчества, наиболее полному проявлению личностных качеств
каждого ученика, развитию подлинного интереса к народной песне, к
эстетическому вкусу, народному искусству в целом. К сожалению, до сих пор
не существует единого понимания значимости и роли музыкально поэтического
фольклора в духовном развитии общества и особенно подрастающего поколения.
Все еще бытует мнение о народном искусстве как примитивном. Отсюда вытекают
неверные установки типа такой, что ребенок должен воспитываться на лучших
образцах исключительно профессиональной (классической и современной)
музыки. В этой связи встает вопрос: надо ли сталкивать эти две различные
системы художественного творчества (народную или профессиональную)? Не
перспективнее, если рассматривать их во взаимосвязи, взаимодействии и уже с
этой точки зрения строить процесс музыкально - эстетического воспитания
детей?

     Замечательным учебным пособием является  «Татарская народная музыка -
юному пианисту» составитель и редактор В.Спиридонова. Данное пособие
содержит обработки татарских народных песен. Многие мелодии поистине
уникальны. К сожалению  эта музыка ушла из быта современных семей и как
важно, что   в   раннем   возрасте   дети   впитывают  интонации родной
земли. В.Спиридонова попыталась объединить две различные системы
художественного творчества - народную и профессиональную.

Автор этого пособия стремилась выявить наиболее важные моменты начального
музыкального и пианистического воспитания детей и предложила один из
возможных путей решения возникающих в этом периоде проблем. Весь подбор
нотных примеров и их систематизация являются отражением как общих
педагогических принципов и методических приемов, так и собственного
многолетнего опыта работы. Содержащийся в учебном пособии материал
предоставляет возможность выбора педагогом достаточного количества пьес для
приобретения и закрепления знаний и навыков на первых ступенях развития
ученика с учетом его индивидуальных особенностей.

Ценным учебным методическим пособием для детских музыкальных школ является
хрестоматия по татарской фортепианной музыке (составители-
редакторыЭ.К.Ахметова,Л.М.Батыркаева,Е.А.Соколова,В.М.Спиридонова,К.А.Шашкин
а). В неё вошли наиболее яркие, интересные произведения композиторов
Татарстана, написанные для детей. Хрестоматия издана в двух частях ( 1часть-
для младших и средних классов детских музыкальных школ, 2часть-для средних
и старших классов и учащихся музыкальных училищ). Диапазон фортепианных
пьес, составляющих сборник, очень широк. Это-песня, танец, этюд, марш,
жанровые зарисовки, полифонические пьесы, а также ансамбли. Значительную
часть сборника занимают пьесы, написанные на материале татарских народных
песен и танцев, что играет определённую роль в воспитании у детей любви к
татарскому народному творчеству.

Музыкальный материал, расположенный в определенной методической
последовательности, позволяет развивать слух ученика, помогает изучению
нотной грамоты, приобретению и закреплению исполнительских приемов,
необходимых для начинающего пианиста.

Каковы же педагогические принципы, заложенные в хрестоматии?

Принцип художественного воздействия нотного материала на ребенка:
эмоциональное впечатление, история родного края, отраженная в произведениях
татарских композиторов.

 2.Принцип рациональной последовательности:

знакомство с татарским региональным фольклором предлагается от простого к
сложному и соответствует решению простейших исполнительских задач. Это
подбор по слуху и транспонирование; организация игрового аппарата; работа
над звукоизвлечением нон легато, легато, стаккато и др.; закрепление
усвоенных навыков.

 3.Принцип разнообразия в составлении нотного материала.

    В сборнике  представлены народные песни, танцы, колыбельные и др.
Народные песни представлены в одноголосном, полифоническом и вариационном
изложении, двух и четырехручные переложения.

  4.Принцип развития творческого мышления ученика.

     Его можно осуществить, учитывая импровизационную сущность народного
музицирования. Ученика можно учить творчески работать с простейшей
мелодией: варьировать, создавать подголоски, включать аккордику. Предложить
ему сочинить мелодию на заданный ритмический рисунок, на стихотворный
текст, досочинить конец музыкальной фразы и т.д.

Дети обычно очень любят играть несложные пьески в четыре руки со своим
педагогом. Учитывая большой интерес к этому виду музицирования и
несомненную его пользу,  в    сборник включено много ансамблей. Все что
в   комплексе должно способствовать развитию у ученика самостоятельности
(выражающейся  прежде  всего  в  умении свободно   и   грамотно
разбираться в  нотном тексте), без которой невозможно его успешное
продвижение вперед.

       Группировка материала, распределение сочинений по постепенному
нарастанию трудности, усложнение музыкального языка (ладовых, ритмических,
гармонических и полифонических особенностей), приближают хрестоматию скорее
к школе игры на фортепиано. Конечно, хрестоматия по татарской фортепианной
музыке на материале татарских народных песен не заменит существующие «Школы
фортепианной игры», а станет дополнением к ним.

      Хрестоматия по татарской фортепианной музыке призвана способствовать
решению  многообразных задач воспитания детей в процессе обучения игры на
фортепиано. Познакомившись с этим учебным пособием, обратившись к
неповторимому творчеству народа, и педагоги, и ученики, смогут полнее
раскрыть свои творческие возможности, осознать себя как личность, способную
к  самовыражению.

 Яркие, самобытные, замечательные пьесы в «Собрании сочинений для
фортепиано» М.Музафарова. Мансур Музафаров - один из основоположников
современной татарской профессиональной музыки. Его музыку отличают яркий
национальный колорит,  мелодизм, интонационное богатство, самобытность. Он
творчески переосмыслил и переработал в форму классической музыки
национальные особенности татарского национального фольклора.

   В данный   сборник вошло всё фортепианное наследие композитора.
Значительная часть произведений представлена в этом выпуске впервые: «Шесть
лёгких пьес для фортепиано», «Татарские народные песни в обработке для
фортепиано», Шесть вариаций; пьесы- Вальс, Юмореска, а также отдельные
номера из «Детского альбома»( «Танец птичек», « Берёзонька», «На качелях»,
«В походе»), «Сборник лёгких пьес на темы татарских народных песен».

Помимо оригинальных сочинений для фортепиано М.Музафарова и авторских
обработок песен «В тихом саду» (на слова А.Ерикея),  «По ягоды»(на слова
М.Джалиля) и фрагмента из оперы «Зульхабира»- «Танец девушек» в Собрание
сочинений включен парафраз Рената Еникеева на песню М.Музафарова « В тихом
саду», написанный в концертном плане.

В первый выпуск вошли произведения педагогического репертуара младших и
средних классов детских музыкальных школ и школ искусств, в числе которых
значительное число обработок народных мелодий.

Во втором выпуске представлены более сложные фортепианные произведения
разных жанров - три прелюдии, Юмореска, Вальс, сонатины до-мажор и ми-
бемоль мажор и другие сочинения национального концертного репертуара и
педагогического репертуара старших классов ДМШ и музыкального училища.

     Учащиеся класса с   удовольствием исполняют произведения Мансура
Музафарова  такие, как «Плясовая», «Аленький цветочек», «Мой соловей», «По
ягоды» и конечно же «Танец девушек».

«Танец девушек».

В  основе  произведения   очень   красивая, нежная и спокойная  мелодия
 песни  в си-бемоль  миноре. Понятная  для   учащихся   простая   3-х
частная   форма.   Художественная  задача для исполнения здесь - кантилена,
пропетость  каждого мелодического  звука.  Яркая  кульминация,  как  гимн
великому чувству- любви!

«Композиторы Татарии – детям». Сборник фортепианных сочинений композиторов
Татарии ставит перед собой задачу познакомить юных исполнителей с
самобытной татарской музыкой. Он включает сочинения, пользующиеся большой
популярностью в педагогическом репертуаре (Сказка Н. Жиганова, «Шурале» А.
Ключарева, «Маленькая импровизация» «и «Секунда» из «Десяти пьес» для
фортепиано Н. Жиганова, пьесы из цикла «Пять лирических картинок и марш» А.
Монасыпова и другие).

      В эмоционально-образном строе татарской музыки, особенно в сфере
лирики, много своеобразного. Как всякая национальная музыкальная культура,
татарская фортепианная музыка воплотила особенности национального характера
татарского народа. Эти особенности мы находим в лирических образах,
глубоких по содержанию, но сдержанных и строгих в выражении чувств. Отсюда
некоторая созерцательность, присущая татарским лирическим темам (Н. Жиганов
— «Сказка»).
Множество нитей связывает творчество композиторов Татарии с национальным
фольклором. Здесь и цитирование народных мелодий, и обращение к исконным
жанрам народного творчества, и претворение общих закономерностей народного
музыкального мышления— ладового его своеобразия (пентатоничность),
принципов мелодического развертывания (плавность, неторопливость,
поступенность движения, опеваниемелодическихустоев).
Одной из самобытных стилевых черт татарской фортепианной музыки является
мелодически развитая орнаментика («Маленькая импровизация» Н. Жиганова,
Адажио Р. Еникеева, «И в дождь, и в ведро...» А. Монасыпова). Искусство
орнаментирования неотделимо от импровизационной манеры исполнения протяжных
мелодий. Каждый талантливый народный певец как бы заново творит мелодию,
внося в нее свой вариант мелодического орнамента. Импровизационность
сохраняется и в характере исполнения орнамента на фортепиано. Он играется
ритмически гибко, непринужденно, с небольшим расширением в начале
орнаментальной группы.

        В трактовке орнамента в татарской музыке наблюдаются новые
интересные явления. Вместе с расширением круга образов в национальных
инструментальных сочинениях проявляется тенденция драматизации орнамента. В
кульминационном разделе Адажио Р. Еникеева, например, орнамент приобретает
декламационность.
В лирических темах слышится своеобразное звучание курая — татарского
народного инструмента типа флейты, обладающего красивым чистым тембром,
подвижностью, мягкой переливчатостью звучания, органично сочетающейся с
волнистыми контурами национальных мелодий. Светлое, прозрачное звучание, в
стиле мелодий, исполняемой на курае, достигается чутким прикосновением
кончиков пальцев, что создает хрустальный, чистый звук.
Скерцозно-танцевальные темы фортепианных сочинений близки жанру народных
быстрых песен, которым свойственны простые четные размеры (чаще 2/4),
четкость ритмического рисунка, повторность мотивов, акцентирование
окончаний фраз. Задор, энергия, жизнерадостность этих песен и такмаков-
частушек — воплотились в остроте ритмической пульсации, упругости синкоп
Скерцо и «Секунды», в теме среднего раздела «Сказки» Н. Жиганова, «Шурале»
А. Ключарева.
Татарской фортепианной музыке присуща красочность гармонического языка.
Наряду с аккордами терцового строения в ней велика роль характерных для
пентатонического лада кварто-квинтовых и секундовых созвучий. Колоритны
секундовые  фоны в лирических тема« покоя, созерцания («Тайны лесного
озера» А. Ключарева). Красочно звучат наложения квинт в первой теме,
тритонов и секунд в среднем разделе «Утра» Н. Жиганова. Остроту,
характерность придают секунды токкатным, скерцозным темам (Скерцо Н.
Жиганова, Каприччио Р. Белялова). Динамические свойства этого диссонанса
широко используются в качестве акцентного средства («Секунда» Н. Жиганова).

Тесные творческие контакты татарской музыки с музыкой других народов нашей
многонациональной Родимы, непрерывное расширение круга традиций, получающих
преломление в национальной музыкальной культуре, способствуют интенсивной
эволюции татарской музыки. Это сказывается в обновлении ее интонационного
строя и гармонического языка, в развитии ее ладовой основы. Татарская
музыка давно уже вышла из рамок пентатонической пятиступенност».
Пентатоника активно взаимодействует в ней с другими ладовыми образованиями,
в то же время сохраняя значение важнейшего стилистического фактора. На
пентатонической ладовой основе возникли тонально-модуляционные
закономерности современной музыки. «Чистота» пентатонического строя
нарушается альтерацией ступеней пентатоники. Нередкой стала тональная
самостоятельность пентатонических пластов фортепианной ткани и, особенно,
наложения пентатонических последований на черных и белых клавишах («И в
дождь, и в ведро...» А. Монасыпова, Сонатина Р. Еникеева).

        В настоящее время    мы  живем в мире очень разной музыки, но никто
из нас не должен забывать о народных истоках. Именно народная музыка учит
искренности, душевности, патриотизму, дает счастливую возможность научиться
выразительному изложению музыкальной мысли.

      Можно  надеяться, что  неповторимые  народные  песни  Татарстана
 будут вдохновлять татарских композиторов на создание новых и новых
сборников.

        А теперь более подробно остановимся на втором направлении, по
которому осуществляется изучение творческого наследия композиторов
Татарстана. В последние годы в музыкальном образовании нашей республики
стало  уделяться большое  внимание  внедрению национально- регионального
компонента, изучению и освоению учащимися детских музыкальных школ и
детских школ искусств, произведений композиторов Татарстана.

По инициативе Министерства культуры Республики Татарстан проводится
Республиканский конкурс юных пианистов, посвящённый памяти выдающегося
татарского композитора, основателя Казанской государственной консерватории
им.Назиба Гаяновича Жиганова. Целью конкурса является пропаганда
творческого наследия Н.Жиганова, а также других татарских композиторов и
приобщение молодого поколения к сокровищам мировой музыкальной культуры.

Открытый Республиканский конкурс им.М.Музафарова, программа которого,
состоит из музыки композиторов Татарстана. Этот конкурс служит сохранению и
развитию татарской музыкальной культуры, пропаганде творчества композитора
Мансура Музафарова, совершенствованию профессионального мастерства и
художественного вкуса молодых исполнителей.

С 2006 года проводиться Республиканский конкурс «Дулкыннар» с целью
воспитания к любви к родине и национального самосознания детей и молодёжи
на примере жизни и творчества выдающихся татарских деятелей. Каждый год
конкурс посвящается жизни и творчеству одного из них. В разные годы это
были поэты - Габдулла Тукай, Муса Джалиль, композиторы - Фанис Яруллин,
Салих Сайдашев, Назиб Жиганов, М.Музафаров.

Хочется остановиться коротко, на творчестве некоторых композиторов -
Татарстана. Представители старшего поколения композиторов советской эпохи:
Н.Жиганов – один из основоположников татарского, профессионального
музыкального искусства. Практически все  ныне функционирующие учреждения и
организации культуры Татарстана (Казанская консерватория (ныне академия),
Татарский академический государственный театр оперы и балета им.М.Джалиля,
Государственный симфонический оркестр, Союз композиторов республики,
средняя специальная музыкальная школа (ныне лицей при консерватории
создавались при непосредственном его участии. Автор 8 опер, 3-х балетов,
многих симфоний, камерных и фортепианных сочинений. Это фортепианные пьесы
«Пять пьес для фортепиано», «Альбом фортепианных пьес для детей»,
«Матюшинские эскизы», «Двенадцать зарисовок» и др. В его произведениях
органично сочетаются национальный колорит и традиции русского и
европейского музыкального наследия.

Александр Сергеевич Ключарёв (род.1906г.). Его творчество охватывает
широкий круг жанров - от обработок народных песен до балетов и симфоний.

Композитор, развитие художественных образов черпает преимущественно в
фольклоре, в картинах народной жизни. Стремление к   программности,
яркости, картинности, конкретности музыкальных образов, делает музыку
понятной и доступной слушателю. Композитор создал свой самобытный стиль
обработки народных песен, основным принципом которого является бережное
отношение к подлиннику («Аллюки», «Кара урман»). Убедительные по
творческому воплощению фортепианные произведения А.Ключарёва прочно вошли в
учебный репертуар («Шурале», «Этюд», «Токката», цикл  «Родные картины» и
др.)

Рустем Мухаметхазеевич Яхин родился в 1921 г. в Казани. Первоначальное
музыкальное образование получил в Первой музыкальной школе.По совету своего
педагога по специальности А.В.Чернышова Р.Яхин поехал в Москву, где с
1937г. учился в музыкальном училище как пианист(класс А.Г.Руббаха), а в
1941 г. поступил в Московскую консерваторию.

Дипломной работой Яхина при окончании консерваториистал фортепианный
концерт,историческая ценность которого не ограничивается тем, что это
первый инструментальный концерт татарского композитора. Произведение Яхина-
не робкая проба пера, а одно из самых высокохудожественных, эмоциональных
ярких произведений татарского народа. Такой свободы и естественности в
трактовке фортепиано и использовании виртуозных, и красочных возможностей
фортепиано не достиг никакой другой татарский композитор.

Названия многих фортепианных пьес композитора - ноктюрн, прелюдия, вальс-
экспромт, музыкальный момент – вызывают невольные ассоциации с Шопеном,
Шубертом, Рахманиновым. Но Яхин нигде не следует известным образцам и
формулам. Его пьесы – плод свободной фантазии. Каждая из них воспринимается
как импровизация, как непосредственное излияние чувств художника.
Запечатлевая в звуках мгновения поэтического вдохновения, прекрасные
душевные порывы сочинения Яхина свидетельствуют о романтической
одухотворённости их творца.

В произведениях Рустема Яхина татарская фортепианная музыка поднимается на
уровень профессиональной музыки европейской традиции. Особенно следует
отметить проникновение в татарскую музыку подлинно фортепианной фактуры,
настоящее владение которой доступно лишь тем композиторам, которые сами
являются и профессиональными пианистами.

Мелодика Яхина органически связана с национальным фольклором, что
проявляется в типе мелодической линии, структуре мелодии, особенностях
песенного и общего ритма. Р. Яхин оставаясь композитором, глубоко постигшим
духовный строй своего народа, легко и органично пользуется средствами,
найденными и утверждёнными как русскими, так и западно-европейскими
композиторами. Яхин  расширяет возможности татарской музыки, развивая в
новых условиях традиции Чайковского и Рахманинова, европейских романтиков
19 века, импрессионистов и через это знакомое слушатель легче входит в
богатый и разнообразный мир образов татарского искусства.

Музыке Р.Яхина свойственна романтическая направленность, он самый
романтичный из всех татарских композиторов. Творчество композитора
многогранно, произведения для симфонического оркестра, песни, романсы,
инструментальная музыка. Надо отметить, что Р.Яхин положил начало развитию
концертного жанра в татарской музыке.

Фортепианные пьесы Р.Яхина отличаются изяществом, мелодичностью, простотой
и свежестью гармонического языка, а также продуманностью и тщательной
отделкой фортепианной фактуры. Например, Четыре пьесы, в состав которых
входят «Поэтическая картинка», «Юмореска», «Размышление», «Шествие». Такие
пьесы доступны для исполнителей различных категорий. Написанные интересно,
несущие аромат народно-национальной  интонационности,  характерные для
творческой манеры Яхина, его лирические, элегантно-виртуозные пьесы ( Вальс-
экспромт», «Песня») прочно вошли в концертный и педагогический репертуар.

Главное в работе преподавателей, прививать детям любовь к музыкально -
поэтическому фольклору, вовлекать учащихся в активное творчество, т.к. это
способствует воспитанию национального самосознания, творческого развития
подрастающего поколения, чувства патриотизма, на которых стояло, и будет
стоять государство Российское и наш родной Татарстан.

                                   ИСПОЛЬЗУЕМАЯ  ЛИТЕРАТУРА

1. В. Спиридонова «Татарская народная музыка – юному пианисту».

2.Составители  - редакторы Э.К. Ахметова, Л.М. Батыркаева, Е.А.Соколова,
В.М. Спиридонова, К.А. Шишкина   «Хрестоматия по татарской фортепианной
музыке» 1,2части.

3. Мансур Музафаров «Собрание сочинений для фортепиано».

4 «Композиторы Татарии детям»

5. Методические  рекомендации  по  введению  в  образовательный  процесс
 учебных  заведений  культуры  и  искусства  регионального  компонента.

6. «Детские фортепианные пьесы» Казань,2003год.

7.Назиб Гаязович Жиганов. Википедия.

8. Александр Сергеевич Ключарёв.Википедия.

9.Ю.Виноградов. Р.Яхин – композитор,пианист. Казань,2002г.


title: Образовательная программа общеэстетической направленности по специальности "Мандолина"

extracted_text:
       Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

                     Детская школа искусств №2 г. Твери

          ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ОБЩЕЭСТЕТИЧЕСКОЙ НАПРАВЛЕННОСТИ

                            ПО УЧЕБНОМУ ПРЕДМЕТУ

                          СПЕЦИАЛЬНОСТЬ «МАНДОЛИНА»

                                                                 Подготовила

                                                               преподаватель

                                                  по классу мандолины, домры

                                                     Гапеева Юлия Николаевна

                               Тверь, 2015 год

|I   |      |Пояснительная записка                            |
|    |1.1.  |Учебный предмет                                  |стр.  |2    |
|    |1.2.  |Срок реализации программы                        |стр.  |2    |
|    |1.3.  |Форма проведения учебных аудиторных занятий      |стр.  |2    |
|    |1.4.  |Цели и задачи                                    |стр.  |3    |
|    |1.5.  |Методы обучения                                  |стр.  |3    |
|    |1.6.  |Учет успеваемости                                |стр.  |4    |
|II  |      |Инструмент - мандолина                           |      |     |
|    |2.1.  |Краткая история инструмента                      |стр.  |6    |
|    |2.2.  |Характеристика инструмента                       |стр.  |8    |
|    |2.3.  |Посадка и постановка                             |      |     |
|    |2.3.1 |Посадка и постановка                             |стр.  |9    |
|    |2.3.2 |Постановка правой руки и удержание медиатора     |стр.  |10   |
|    |2.3.3 |Удар вниз                                        |стр.  |11   |
|    |2.3.4 |Постановка левой руки                            |стр.  |12   |
|III |      |Техники игры                                     |      |     |
|    |3.1.  |Техника арпеджио АТ-3                            |стр.  |13   |
|    |3.2.  |Удар вверх                                       |стр.  |13   |
|    |3.3.  |Техника арпеджио АТ-1                            |стр.  |14   |
|    |3.4.  |Положение медиатора                              |стр.  |14   |
|    |3.5.  |Переменный удар                                  |стр.  |15   |
|    |3.6.  |Тремоло                                          |стр.  |17   |
|IV  |      |Методические рекомендации                        |стр.  |17   |
|V   |      |Годовые требования по классам                    |стр.  |20   |
|    |      |                                                 |      |     |
|VI  |      |Список нотной литературы:                        |      |     |
|    |      |Упражнения, гаммы, этюды                         |стр.  |28   |
|    |      |Сборники, хрестоматии, пособия                   |стр.  |29   |
|    |      |                                                 |      |     |

                          I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

      1. Программа учебного предмета «специальность» (мандолина)  направлена
на  приобретение  детьми  знаний,  умений,  навыков   игры   на   мандолине,
позволяющих творчески исполнять музыкальные произведения  в  соответствии  с
необходимым уровнем музыкальной грамотности, приобретение  детьми  умений  и
навыков сольного,  ансамблевого  исполнительства,  творческой  деятельности,
овладение духовными и культурными ценностями народов мира.
      Обучение детей в области музыкального искусства ставит перед педагогом
ряд задач как учебных, так и воспитательных.  Решения  основных  вопросов  в
этой сфере образования направлены на  раскрытие  и  развитие  индивидуальных
способностей учащихся, а наиболее  одарённые  из  них  –  на  их  дальнейшую
профессиональную деятельность.
      2. Срок реализации программы для детей, поступивших в 1 класс  - 5лет.
      Для детей, не закончивших освоение образовательной программы основного
общего или среднего полного общего образования и планирующих  поступление  в
образовательные   учреждения,    реализующие    основные    профессиональные
образовательные программы в области музыкального  искусства,  срок  освоения
может быть увеличен на 1 год.

      3.  Форма  проведения  учебных  аудиторных   занятий   индивидуальная,
продолжительность урока 45 минут.
      Основной формой учебной и воспитательной  работы  с  учащимися  ДШИ  в
инструментальном  классе  является   индивидуальное   занятие   педагога   с
учеником. Однако в первый год обучения возможны  мелкогрупповые  формы,  при
которых время урока целиком (или  какая-либо  его  часть)  используется  для
занятий с двумя-тремя учащимися одновременно. Это даёт педагогу  возможность
уделять   больше   внимания   развитию   навыков   чтения   нот   с   листа,
транспонирования, подбора по слуху, ансамблевой  игры,  а  также  расширению
музыкального кругозора учащегося.

      4.Цели и задачи
      Основной целью программы  обучения  является  формирование  творческой
личности.
      Для достижения цели необходимо направить усилия на  решение  следующих
задач:
- обеспечение для ребёнка  комфортной  эмоциональной  среды  и  развивающего
обучения
-  создание  условий  для  раскрытия  его  индивидуальности  и   творческого
потенциала
-  развитие  музыкальных  способностей   и   профессионально-исполнительских
навыков
- следует прививать любовь к инструменту
- способствовать формированию  личностных  качеств,  мировоззрения,  системы
жизненных ценностей.
- определение наиболее  одарённых  детей   и  подготовка  их  к  дальнейшему
поступлению в средние профессиональные музыкальные учебные заведения.

      5.Методы обучения.
      Для  достижения  поставленной  цели  и   реализации   задач   предмета
используются следующие методы обучения:
      - словесный (рассказ, беседа, объяснение)
      - метод упражнений и повторений (выработка  игровых  навыков  ученика,
работа над художественно-образной сферой произведения)
      - метод показа (показ педагогом игровых движений, исполнение педагогом
пьес)
      - объяснительно-иллюстративный (педагог играет произведение ученика  и
попутно объясняет)
      - репродуктивный метод (повторение учеником игровых приёмов по образцу
учителя)
      - метод проблемного изложения (педагог ставит и сам  решает  проблему,
показывая при этом ученику разные пути и варианты решений)
      - частично-поисковый (ученик участвует в поисках решения  поставленной
задачи).
       Выбор методов  зависит  от  возраста  и  индивидуальных  особенностей
учащегося.

      6. Учет успеваемости
      Формы учета успеваемости:  экзамен,  академический  концерт,  открытый
концерт, контрольный урок, прослушивание, конкурс.
      В соответствии с действующими учебными планами экзамены для   учащихся
проводятся во 2, 3, 4, 5 (6) классах. Экзамены в 3 и 4  классах  включают  в
себя  исполнение  программы  из  3—4-х  произведений,  в  том   числе   одно
произведение крупной формы и 2—3 сочинения различного характера и на  разные
виды техники. Одно из произведений может быть сольным. На выпускной  экзамен
необходимо подготовить 4 произведения различных стилей, жанров и  форм.
      Программа  выступления  профориентированных  учащихся   на   выпускном
экзамене  должна  соответствовать  требованиям  вступительных  экзаменов   в
средние специальные музыкальные учреждения.
      В   выпускных   классах   проводятся   прослушивания   экзаменационной
программы, оценки на которых не выставляются.
      Академические  концерты  проводятся   2   раза   в   год.   В   случае
участия  ученика  в  конкурсах  или  ответственных  мероприятиях, он   может
  быть   освобожден   от   необходимости   выступления    на   академическом
концерте.
      Контрольные уроки проводятся с целью  проверки  определенных  навыков:
технический минимум, чтение с листа,  начальные  навыки   импровизации   или
варьирования,  транспонирование, подбор по слуху, умение  характеризовать  и
анализировать   произведение,    знание    терминологии    в    определенных
объемах.   Желательно   в   1   классе   проводить   проверку   работы   над
постановкой  исполнительского   аппарата   учащихся.    Это    могут    быть
контрольные  уроки  в  конце  I  четверти,  на  которых   ученик   выполняет
упражнения: без инструмента и на инструменте, без медиатора и с  медиатором,
по нотам или без нот. Главное — показ  правильного  направления  работы  над
постановкой.
      Большую  пользу  приносит  проведение  творческих  соревнований  среди
учащихся внутри класса, отдела, школы по разным видам умений и навыков.  Это
могут быть конкурсы на лучшее исполнение этюда, обязательного для  всех,  на
лучшее  чтение  с  листа,   лучшее   исполнение   самостоятельно   выученной
пьесы  и  др.
      Для работы  в  качестве  членов  жюри  конкурсов  с  участием  младших
школьников следует привлекать старшеклассников.
      Очень важно сохранять практику «отчетов» перед родителями.
      На каждом родительском собрании  должны  быть  концертные  выступления
учащихся класса.
      График  проведения   академических   концертов,   контрольных  уроков,
прослушиваний,   конкурсов   определяется    на    заседании   отделения   и
согласовывается с администрацией школы.
      Отметки учащимся выставляются:
      — за выступления на экзаменах;
      — за текущую работу в дневник за каждый урок;
      — за выступления на академических концертах.
      Выступления учеников желательно оценивать и устной  характеристикой  с
определением его успехов и роста, а также имеющихся недостатков.
      При выставлении переводной оценки учитываются следующие факторы:
      — музыкальное и техническое развитие учащегося, годовая оценка;
      — оценка за последнее выступление на экзамене;
      — выступления ученика в течение года.

      Виды внеаудиторной работы:
самостоятельные занятия по подготовке учебной программы;
подготовка к контрольным урокам, зачетам и экзаменам;
подготовка к концертным, конкурсным выступлениям;
посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов,
музеев и  др.),
участие обучающихся в творческих мероприятиях  и  культурно-просветительской
деятельности образовательного учреждения и др.

                      II. Краткая история инструмента.
      1.До    наших       дней       сохранилось     лишь          небольшое
количество    исторических        свидетельств,     времен          позднего
средневековья, упоминающих     инструмент,   похожий    на   мандолину.    К
предшественникам мандолины  можно  отнести  квинтерну,  мандору  и  мандолу,
которые  представляли     собой    инструменты    малого      размера      с
сопрановым   диапазоном.
       История мандолины в современном ее понятии начинается  с  конца  XVII
века.  Ее  характерными  признаками  являются  полукруглый  корпус,  дека  с
изломом,  крепящиеся  внизу  корпуса  четыре  парные  струны,  и   подвижная
подставка.  Произведения  для   инструмента  этого  периода,  в  большинстве
случаев, были написаны в табулатуре.
      Время  расцвета  мандолины  начинается  в   XVIII   веке.   К   ранним
произведениям этого периода относятся концерты для  мандолины  соло  Антонио
Вивальди, который также использовал ее  в  оратории  «Торжествующая  Юдифь».
Его примеру последовали Георг Фридрих Гендель в оратории «Александр  Балус»,
Джиованни Паизелло в «Севильском цирюльнике» и Вольфганг  Амадеус  Моцарт  в
«Дон  Жуане».  С  этого  времени  мандолина  часто  появляется   в   оперных
партитурах.
      Позднее,  композиторы  Арнольд  Шёнберг,  Вольфганг   Фортнер,   Игорь
Стравинский,  Ханс Вернер Хенце и многие  другие  использовали  ее  в  своих
произведениях.
      Во  второй  половине  XVIII  века  мандолина  была  одним  из  любимых
инструментов камерного ансамбля.    Для  нее  писали  Людвиг  Ван  Бетховен,
Йохан Адольф Хассе, Йохан Непомук Гуммель. Особую популярность в  это  время
мандолина приобрела при французском королевском дворе.
      Многочисленные композиции придворных музыкантов Габриеле Леоне, Пьетро
Фукетти,  Пьетро   Дени,   Михаэля   Коретте   посвящены   особам   высокого
происхождения.  Написанные  ими   школы  для  мандолины дают сегодня  точное
представление о манере игры того времени.
      К началу XIX века мандолина теряет свою популярность и некоторое время
 находится практически в забвении, существуя  только  в  кругах  фольклорной
музыки. Лишь к концу  века  происходит  новый  виток  в  жизни  инструмента.
Появляются первые мандолинные  оркестры  с  необычайно  большими  составами,
состоящими  преимущественно  из  музыкантов-любителей.  В   это   же   время
развивается  профессиональная  романтическая  техника  игры  на   мандолине,
основным  элементом  которой  становится  тремоло.  Развернутые   виртуозные
произведения романтического характера  композиторов  Рафаэле  Калаче,  Карло
Муниера,  Лауренса  Фантауцци  выводят  мандолину  в  ряд   профессиональных
инструментов.
      В  XX  веке  интенсивный  рост   количества   музыкантов-любителей   и
профессионалов, играющих на мандолине, выступает мотивирующим  фактором  для
композиторов в написании произведений для мандолины соло, камерных  составов
и  оркестров  струнных  щипковых  инструментов.   Многочисленные   сочинения
Генриха Конэцни, Ясуо Кувахары, Курта Шваена  и  десятки  других  становятся
неотъемлемыми в репертуаре мандолиниста. Накопленный исторический  обучающий
материал дает возможность синтезировать техники  различных  эпох,  создавать
новые звуковые эффекты на инструменте, а  также  дают  возможность  наиболее
точно трактовать манеру исполнения произведений   прошлых  эпох.
      На сегодняшний  день  можно  найти  большое  количество  инструментов,
разнящихся по критериям массы, внешнему виду, форме, звуку и  т.д.  Решающим
в этих показателях является страна изготовления,  год  изготовления,  модель
инструмента, мастер или фабрика и другие  индивидуальные  показатели.  Можно
назвать два основных различия в видах мандолин – это мандолина с  плоским  и
овальным корпусом.

      2. Характеристики мандолины.
      Масса инструмента.
Мензура (колеблющаяся струна между порожком и грифом) = 32,5 – 35 см
Ширина грифа = 28– 33 мм
Расстояние между струнами (пара) на порожке  = 5 мм
Расстояние между струнами (пара) на подставке = 9,5 мм

      Медиатор.
      Качество медиатора играет существенную роль в вопросе качества  звука.
Здесь  рассматривается  модель  медиатора,   характерная   для   современной
немецкой школы игры на мандолине. Это медиаторы из светлого нейлона, в  меру
 эластичные      и    плотные   по   структуре  материала.   В  среднем  его
толщина равна примерно 2,3 мм,  длина  30  мм,  ширина  16  мм.  Дырочки  на
поверхности медиатора являются фирменным знаком изготовившего его мастера.
      [pic]
            Строй мандолины.
      Неаполитанская мандолина имеет четыре парные  струны,  настроенные  по
квинтам. Парные струны между собой строятся   в    унисон.  Строй  мандолины
(начиная от нижней по звучанию струне): «соль»  малой  октавы  –«ре»  первой
октавы – «ля» первой октавы – «ми» второй октавы.

      3. Посадка и постановка.
      3.1. В  практике  игры  на  мандолине  существует  большое  количество
вариантов посадки, практикуемых в разных странах. На сегодняшний день  самая
распространенная  посадка  для  начинающих  играть  на   мандолине   условно
относится к немецкой школе игры.
      Во время игры на мандолине:
- садиться следует на переднюю половину стула.
- обе ноги ставятся на подставку, при этом более высокая  сторона  подставки
устанавливается под левую ногу. Таким образом, левое  бедро  находится  чуть
выше правого.
- мандолина удерживается между тремя  точками  опоры:  между  левым,  слегка
поднятым бедром, низким правым бедром и корпусом.
- головка мандолины находится приблизительно на уровне плеча.
-  правая  рука  согнута  в  локте  и  ее  предплечье  свободно   лежит   на
подлокотнике мандолины (или, при отсутствии подлокотника, на корпусе).
-  в  таком  положении  инструмент   дополнительно   слегка   поддерживается
предплечьем правой руки.
- предплечье лежит на инструменте таким образом, чтобы  кисть  с  медиатором
находилась над резонаторным отверстием.  При  этом  точка  опоры  на  корпус
(подлокотник)  инструмента  выбирается  индивидуально,  в   зависимости   от
размеров руки играющего.
- кисть и предплечье находятся на одной линии, без изгиба, но  не  опираются
на подставку.

      3.2.  Постановка  правой руки и удержание медиатора
- пальцы правой  руки,  за  исключением  большого,  без  усилия  касаются  и
поддерживают друг друга в слегка согнутом положении.
 - первая фаланга указательного пальца согнута менее остальных.
- большой палец  остается прямым.
- медиатор удерживается подушечкой большого  пальца и  верхней  (со  стороны
играющего) частью подушечки ногтевой фаланги указательного пальца.
- медиатор держится легко, без излишнего давления.
- заостренная часть  медиатора  (носик),  предназначенная  для  игры,  равна
примерно 5–7 мм.
- при готовности к игре носик медиатора направлен  в  сторону  резонаторного
отверстия.
-  медиатор  держится  параллельно  к  струнам,  и  его  закругленная  часть
наклонена вниз к деке примерно на 45°.

      3.3. Удар вниз – П
       Обозначение в нотах: П - удар вниз является основополагающим при игре
на мандолине. Его отработка важна для всех последующих приемов игры. Четкая
последовательность движений при ударе вниз существенна для извлечения
качественного объемного звука.
      Движения правой руки при ударе вниз
- исходное положение руки: опор медиатора на нижележащую  от  требуемой  для
звукоизвлечения струну, при  этом  закругленная  часть  медиатора  наклонена
вниз к деке примерно на 45°.
- замах кистью условно вверх с сохранением наклона медиатора в 45°.
- мягкий удар по струне
- возвращение к исходному положению опоры на нижележащую струну.

      Важно: при последовательных многократных ударах вниз после  начального
опора  все  последующие   возвращения   к   исходному   положению   являются
одновременно и изначальным исходным положением.
      3.4. Постановка   левой руки.
      Правильная постановка левой руки позволяет развить  беглость  пальцев,
чистое звучание при прижатии нот  на ладах и свободу движения при игре.
      Порядок постановки левой руки
1. Локоть левой руки согнут на половину и направлен вниз.
2. Рука свободно повернута  ладонью к грифу инструмента.
3. Кисть имеет лишь небольшой, едва заметный изгиб в сторону от   грифа.
4. Прямой большой  палец  ложится  на  заднюю     (противоположную  струнам)
часть грифа.
5. Остальные  пальцы  легко согнуты в форме полукруга.
6. Подушечки указательного, среднего, безымянного пальцев  и  мизинца  лежат
на одной из струн.
7. Внутренняя часть пальцев и ладонь не касаются грифа.
8. Во время игры, независимо  от  смены  позиции,  большой  палец  находится
напротив указательного пальца левой руки.
      Обозначения пальцев левой руки:
0 - открытая струна
1 – указательный палец
2 - средний палец
3 – безымянный палец
4 - мизинец
Большой палец в игре на мандолине не используется.

            III. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ.
      Для  того,  чтобы  упражнения,  такие  скучные,  но   вместе   с   тем
необходимые, не очень пугали  маленького  музыканта,  необходимо  настойчиво
объяснять ему, в чем их  смысл,  для  чего  они  нужны,  каким  должен  быть
результат работы над ними.
      Проблемы  звукоизвлечения,  работу  над  техникой  необходимо   всегда
связывать  с  необходимостью  развития  у  ученика  способности  услышать  и
представить услышанное. Гармоничное  развитие  слуховых  навыков  и  техники
игры на инструменте — работа длительная. В  случае,  если  некоторые  из  ее
аспектов упускаются, это  обязательно  негативно  сказывается  на  темпах  и
качестве развития ученика в целом.
      Начальное обучение строится на развитии слуховых  навыков  ученика.  В
этот период необходимо пройти большое количество музыкального  материала.  В
классе  должно  звучать  много  небольших,   но   ярких   и   запоминающихся
произведений  (песенки,   танцевальные   мелодии,   доступные   произведения
композиторов-классиков и современных авторов). Всю эту  музыку,  красивую  и
яркую, первоклассник слушает в исполнении  педагога  или  старших  учащихся,
поет сам и с педагогом, прохлопывает в ладоши, пританцовывает,  притопывает,
«дирижирует» и т. д.
      Названные методы очень похожи  на  методы  работы  в  подготовительной
группе, однако именно они помогают сделать занятия интересными,  как   игра.

      Во   время   таких    занятий    преподаватель   объясняет    элементы
музыкальной  грамоты,  отличие  характера одной песенки  от  другой.  Ученик
начинает прислушиваться, как  строится  музыкальный  язык,  что  меняется  в
звуках (а позднее и в игровых движениях), чтобы изменить характер музыки.  В
этот период  должны  формироваться  такие  понятия  как  «главный»  звук  во
фразе, «сильные» и «слабые» звуки в такте, устойчивые и  неустойчивые  звуки
и т. д. Таким же образом,  через  слух  формируется   ощущение   ритмических
соотношений  между звуками.   Звуки   разной   длительности   также   должны
быть  услышанными.
      Много внимания и усилий требуют первые  навыки  постановки  и  игровых
движений. В обязательном порядке выработку этих навыков   следует   начинать
без   инструмента.   Сначала   ребенок  учится   владеть   своими   мышцами,
чувствовать  напряжение  и   расслабление   и   самостоятельно   сжимать   и
расслаблять мышцы. Без инструмента начинается  и  выработка  такого  важного
навыка, как ощущение  веса  всей   руки   (как   правой,   так   и   левой).
Именно  ощущение   веса   должно   стать   основой   всех    звукообразующих
движений.
      Освоение   технических   навыков,   вплоть   до   каждого   отдельного
прикосновения  к  струне,  необходимо   увязать   с   определенным  звуковым
результатом.  Непрерывная  связь  между  внутренним  слухом,  представлением
и инструментальными действиями (игровыми  движениями)  является   одним   из
основных  методических направлений работы преподавателя.
      Особого   внимания   преподавателя   требуют   вопросы   межпредметных
связей.  Так,  знания,   полученные   на   уроках   сольфеджио,  музыкальной
литературы,  обязательно  должны  увязываться  с  материалом,  изучаемым  по
специальности. Педагог должен интересоваться,  что   изучается   на   уроках
по  другим   предметам,   чтобы   содействовать  осуществлению  комплексного
подхода к обучению.
      Успех  в  обучении  во  многом   зависит   от   того,   как   учащийся
занимается  дома.  Чтобы  повысить  эффективность  самостоятельных  занятий,
педагог помогает ученику спланировать  распорядок  дня,  а  также  объясняет
ему, как правильно распоряжаться временем. Методы  правильной,  рациональной
работы необходимо постоянно демонстрировать ученику в классе, чтобы  убедить
в их пользе и необходимости.
      Постоянная   тесная   связь   преподавателя    с    родителями,    его
информированность об условиях жизни каждого учащегося, о «климате»  в  семье
являются одной из составляющих работы педагога.
      В  беседах  с  родителями  очень  важно   подчеркивать   необходимость
уважительных отношений к занятиям музыкой, поддержки  стремления  ребенка  к
прекрасному, к духовности и культуре.
      Основной  формой  организации  учебного  процесса   по   специальности
является урок, на котором и решаются задачи обучения и воспитания.
      Как  показывает  практика,  у   каждого   преподавателя   в   процессе
педагогической деятельности формируются свои методы работы,  однако   важно,
чтобы  результатом  обучения  было  развитие   инструментальных   умений   и
навыков  учащихся,  повышение  их  музыкальной  культуры  и  образованности,
накопление музыкальных  впечатлений,   формирование   таких   качеств,   как
творческая активность, фантазия, воображение, впечатлительность. В  связи  с
этим составной частью уроков должны быть беседы  о  музыке  и  других  видах
искусств, прослушивание и  просмотр  аудиозаписей  и  видеоматериалов  с  их
комментариями, анализом, коллективными  обсуждениями.
      Каждый урок начинается с проверки домашнего задания,  а  заканчивается
объяснением  задания  к  следующему   уроку.   Рациональность  и  дисциплина
самостоятельной  работы  могут  быть  выработаны   только    тогда,    когда
учащийся  понимает  цель  задания, знает,  что  он  должен  делать,  сколько
времени на  это  потребуется,  а  также  как  необходимо  заниматься,  чтобы
преодолеть трудности.
      Результаты  своей  работы   учащийся   должен   осознавать   и   уметь
оценивать.  Для  реализации  этого  требования  необходимо,  чтобы  домашнее
задание соответствовало уровню развития ученика на данном этапе.
      В  начальный  период  обучения  целесообразно   заниматься   с  детьми
чаще. Для этого уроки делятся на части, и ученик приходит к учителю 2 или  3
раза на 20 или 15 минут.  На  этом  этапе  можно  проводить  занятия  с  2—4
учениками одновременно.

                      IV. Годовые требования по классам

                                Первый класс
      Начальное  развитие  музыкально - слуховых  представлений.  Знакомство
с  названиями  частей  инструмента.  Освоение  упражнений   для   подготовки
рациональных игровых движений без инструмента.  Игра  на  открытых   струнах
 с  различной  амплитудой  движения.   Постепенное   сокращение   амплитуды:
игра  на  четырех струнах, трех струнах,   двух   струнах,   одной   струне.
Упражнения  для  левой руки. Опора всей руки  в  той  части  на  грифе,  где
палец   опускается    на    лад.    Свобода    движений     вдоль     грифа.
Звукоизвлечение   в   высоких   позициях,   там,   где   меньшее   натяжение
струн  и более узкие лады (без знания названия звуков).  Объединение  работы
левой и правой рук. Осознание координации их движений.
      Исполнение  одного  звука.   Соединение   этого   звука   с   открытой
струной,  исполнение  двух  звуков с опорой на  струну.   Наиболее   простые
динамические,  аппликатурные,  штриховые  обозначения  в  нотном  тексте.
      Строй мандолины. Переходы со струны на  струну.  Исполнение  несложных
пьес,  народных   мелодий.   Переменные   удары.   Исполнение   тетрахордов,
однооктавных гамм и трезвучий  в  наиболее  простых   тональностях.   Чтение
с  листа.  В течение учебного года ученик должен изучить:
      — 20—25 пьес (детские песни, пьесы различных авторов,  в   том   числе
для исполнения в ансамбле), несложные произведения для овладения  начальными
навыками  чтения   нот   с   листа   (количество   произведений   определяет
преподаватель по специальности);
      — однооктавные гаммы и трезвучия в наиболее  удобных  тональностях  (D
dur, A dur), тетрахорды;
      —  Г.Шрадик. «Упражнения для скрипки №1» с 1 по 5

                            Примерные программы:

1 вариант

T.Benedetti – Venetian Heritage

B. Knife – Country bluegrass

М. Штраус – Прелюдия №3 из «Девяти маленьких прелюдий»

Л. Моцарт – Менуэт из «Тетради Леопольда Моцарта»

F.X. Gruber – Bruder Jakob

2 вариант

M. Torcato – Songs and Window

De Stati Vito – Riflessi

М. Штраус – Прелюдия  №7 из «Девяти маленьких прелюдий»

Р. Калаче – Вальс

O. Schick – Этюд  a-moll

                                Второй класс
      Развитие  музыкально-образного  мышления.   Активизация   музыкального
слуха.  Опережающая  роль  внутреннего  слуха.  Интонирование.  Работа   над
звуком. Изучение разных видов прикосновения  к  струне:  мягкая,  твердая  и
острая  атаки.  Применение  техник  арпеджио.   Совершенствование    игровых
движений,  развитие  силы  рук,  переходы  вдоль грифа,   тренировка   мышц.
Исполнение  контрастной  динамики, акцентов, sf  (без  тремоло).  Простейшие
виды двойных нот и аккордов: работа правой руки  на  двух,  трех  и  четырех
струнах одновременно (с использованием открытых струн). Штрихи  legato,  non
legato по два и четыре звука. Игра над грифом и у подставки (sul tasto,  sul
ponticello).
      В течение учебного года ученик должен изучить:
      —  10—12  пьес,  различных   по   характеру,   жанру   и   стилю,  1—2
произведения крупной формы, 3—4 пьесы для самостоятельного  изучения,  пьесы
для чтения нот с листа,  музицирования  в  ансамбле,  подбора  по  слуху,  с
элементами импровизации и сочинения;
      —  однооктавные  мажорные  и   минорные   (три   вида)   гаммы  (4—5),
арпеджио  тонические  с  обращениями,  в  две  октавы,  двухоктавную  гамму,
однооктавную гамму на одной струне;
      — 8—10 упражнений и этюдов (в т. ч. хроматизмы).
      - Г.Шрадик «Упражнения для скрипки №1» с 5 по 25

                            Примерные программы:
1 вариант

 Ж.Сенайе – Куранта из сонаты g-moll

E. Elgar – Сюита на темы Торлау Каролана, II часть

L.C. Desormes – Полька для мандолины соло

Д. Легкер – Этюд №26

E. Elgar – Colesao Variada

2 вариант

Ж. Сенайе – Жига из сонаты g-moll

Л. Бетховен – Соната для мандолины g-moll

F.de Cristofaro – Le Favori

Д. Легкер – Этюд №29

V. Monti - Petite

                                Третий класс
      Продолжение  работы  над   развитием   музыкально-образного  мышления.
Строение   музыкального   языка.   Дальнейшее   укрепление   навыков   связи
внутреннего  слуха   и   игровых   движений.   Ровный   качественный   звук.
Самостоятельность  в   мышлении   и   работе   над   произведением,   умение
анализировать  собственное  исполнение.  Творческое  отношение   к   подбору
программы. Свободное  чтение  нот  с  листа,  обязательное  музицирование  в
ансамбле  или  оркестре,  понимание  значения  своей  партии  в  оркестровой
фактуре.  Работа  над   координацией,   дальнейшее   укрепление   мышц  рук,
особенно пальцев левой руки. Развитие беглости —  I,  II,  III  позиции,  их
смена. Все виды переходов из позиции в позицию.
      Хроматизмы,  двойные  ноты,   аккорды,   подготовительные   упражнения
для исполнения трелей. Усовершенствование приема тремоло.   Штрихи   legato,
non  legato,  staccato  (без  тремоло),  legato,  non  legato  (с  тремоло).
Освоение приемов:  pizzicato  всеми  пальцами  правой  руки,  скольжение  со
струны  на  струну  правой  рукой,  vibrato    левой    рукой,    игра    за
подставкой,  арпеджиато,  гитарное legato, glissando. Дальнейшее  расширение
динамических  возможностей   правой   руки   ученика.   Подбор   по   слуху.
Транспонирование, импровизация, элементы варьирования.
      В течение учебного года ученик должен изучить:
      — 10—12 пьес различных  стилей  и  жанров,  2   произведения   крупной
формы,  3—4 пьесы самостоятельно для анализа;
      — двухоктавные мажорные и минорные гаммы (3—4)  до  четырех  знаков  в
ключе, двухоктавные  арпеджио  T—S—T,  однооктавные   гаммы   двумя   видами
аппликатуры  (на  двух  и  одной  струне)  в  скорых  темпах,   однооктавную
хроматическую гамму (исполнение на одной и двух струнах) от  звуков  «ре»  и
«ля».
      Штриховые варианты исполнения гамм: legato  по  4  звука,  non  legato
(тремоло),  staccato  (ударом),  vibrato  (левой  рукой),  гитарное  legato.
Группировка гамм в восходящем и нисходящем движении:
       - четверть,  две  восьмые,  четыре  шестнадцатые.   Исполнение   гамм
ритмическими   вариантами   (на   каждом   звуке):   две   восьмые,   триоль
восьмые, четыре шестнадцатые.
       — 5—6 этюдов на различные виды техники;
      - Г. Шрадик «Упражнения для скрипки №2»

                            Примерные программы:
1 вариант

Г. Жервазио – Симфония для мандолины и баса D-Dur, I  часть

А. Вивальди – Соната для мандолины G-Dur, I часть

G. Verdi – Ah! Was is My heart Foretold, from La Traviata

T. Benedetti – The red haired boy

O. Schick – Elvira

2 вариант

И.С. Бах – Жига из  4 сюиты для Cello

Agostini -  Фокстрот

R. Calace – Прелюдия для мандолины соло Op.45

G. Donizetti – Серенада для мандолины и гитары Don Pasquale

P. Denie – Прелюдия В-Dur

                               Четвертый класс
      Дальнейшее  развитие   музыкально-образного   мышления,   опережающего
слуха, связи между слухом и игровыми движениями.
      Анализ    формы    и    стилистических    особенностей    исполняемого
произведения. Дальнейшее развитие мышц рук, развитие беглости  левой   руки,
  совершенствование   ранее   изученных   приемов  игры.   Совершенствование
приемов  звукоизвлечения  (нажим,  удар,  бросок).   Штрихи   non    legato,
legato,   staccato    в    разных    чередованиях,    различными    приемами
звукоизвлечения   (с   тремоло   и   без  тремоло).    Свободное    владение
высокими   позициями,   глубокий  наполненный   звук.   Перемещения   правой
руки   вдоль   струн   при  смене   позиций.   Двойные   ноты   и   аккорды.
Ритмизованное тремоло  на   двойных   нотах.   Ознакомление   с   элементами
полифонии.
      Мелизматика   (трель,   форшлаг,   группетто,    мордент).    Сонорные
приемы  игры  (разнообразные  постукивания  по панцирю и  деке  инструмента,
игра медиатором или пальцами на приглушенных  (закрытых)  струнах,  игра  за
порожком).
      Подбор  по  слуху.  Транспонирование.  Чтение  нот  с  листа.  Игра  в
ансамбле. Импровизация. Варьирование. Аккомпанемент.
      В течение года ученик должен изучить:
      — 8—10 разнохарактерных пьес различных стилей и жанров, 2 произведения
крупной формы, 4—5 пьес самостоятельно;
      — мажорные и минорные гаммы (3—4) в две  октавы  разными  ритмическими
группировками на каждом звуке (по 2, по 3, по 4,  по  6,  по  8  ударов),  а
также в поступенном движении (с акцентом через 2, через 3, через 4, через  6
ступеней);
      -   аrpedgio     двухоктавные     T—S—D—T,     хроматические     гаммы
(двухоктавные)  с  открытой  струною,  с  1-го  пальца   (двумя   вариантами
аппликатуры), тетрахорды, хроматизмы, короткие аrpedgio;
      —  однооктавную  гамму  ломаными  терциями  (исполнять  на струнах  D,
A, E на одной струне), гаммы различными штрихами и приемами (legato  тремоло
по 8 нот, искусственными флажолетами E, A, D.
      — 4—5 этюдов на разные виды техники.
      - Г. Шрадик «Упражнения для скрипки №3»

                            Примерные программы:
1 вариант

A.Amadei –Il Solletico

M. Antonelli – Вальс Mignonne для мандолины и гитары

И.С. Бах – Инвенция №1 C-Dur

В. Беллини – Интродукция к опере «Norma»

Л. Канора – Мазурка Tra veglia Sonno

2 вариант

M.U. Bottacchiari  - Концертный вальс для мандолины и гитары g-moll

C. Carlo – Концерт для мандолины и скрипки A-Dur

G. Torrisi – Танец для мандолины соло

C. Munier – Этюд  G-Dur

C. Grosso – Каприччьозо

                                 Пятый класс
      Дальнейшее      развитие      музыкального      мышления      ученика.
Совершенствование   звуковедения.   Развитие   всех    видов    музыкального
слуха.
      Штрихи  legato  (переменными  ударами),   martle   (тремоло),  detashe
(тремоло).  Приемы  игры:  тремоло  двойными  нотами  (легато),   аккордовая
техника,  пиццикато  левой  рукой.   Совершенствование    ранее    изученных
приемов  игры,  различных видов туше. Дальнейшее развитие техники  переходов
из  позиции  в   позицию.   Техника   скачков.   Различные   виды   тремоло.
Арфоарпеджио.
      Параллельные  терции   переменными   ударами,   различными  вариантами
аппликатуры  (1—2,  3—4;  1—3,  2—4).   Исполнение  мелизматики.  Подбор  по
слуху, транспонирование, чтение  с  листа,  импровизации.  Игра  в  ансамбле
(оркестре).

      В течение учебного года ученик должен изучить:
      —  7—8  разнохарактерных  пьес   различных   стилей   и   жанров,  2—3
произведения крупной формы, 5—6 пьес самостоятельно;
      —  двухоктавные  гаммы  (мажорные  и  минорные)  по  схеме IV класса в
виртуозном  исполнении,  арпеджио  двухоктавные  T—  S—D—T  как   виртуозные
пассажи. Гаммы различными штрихами:  legato  (переменными  ударами),  martle
(тремоло), detashe (тремоло).   Исполнение:   на   одной   струне   мажорной
гаммы,  арпеджио, ломаных терций, хроматической  гаммы  (вариант  прописью),
хроматической двухоктавной гаммы триолями от открытой струны и от 1  пальца;
мажорные и минорные однооктавные гаммы параллельными терциями;
      — 3—4 этюда на различные виды техники.
                            Примерные программы:
1 вариант

C. Gioacchino – Концерт для мандолины и баса D-Dur, IV часть

G. Giuseppe – Серенада – для мандолины  и гитары

Trad.  – Irish medley – Folk

R.J. Hamilton – Leontina Mazurka

E. Kohler – Этюд e-moll

2 вариант

G. Sartori – Вальс Primo Bacio – для мандолины и гитары

F. Magnoni – Фокстрот Good Evening

Н. Паганини – Капричио №9 Ор. 1 E-Dur для мандолины соло

Л. Бетховен – Сонатина C-Dur Op. 44а

S. Leonardi – Этюд A-Dur

                         Список сборников и пособий:
Gervasio G. B. - Duetto a Due Mandolini
Колган C.– Еврейское местечко – современная музыка для мандолины и гитары
Колган C.– Времени волна – современная музыка для мандолины и гитары
Bedetti T. – Venetian heritage – для мандолины и арфы
Бетховен Л. – Сонатина для мандолины и клавесина
Agostini M. S. – Еrodiade fox-Trot –для мандолины и гитары
Albeniz I. - Аsturias – для мандолины соло
Нeinrich A.- Scherzo grazioso
Amadei A.- Carosio_il_solletico – для мандолины и гитары
Нymn C.- Amazing grace –для мандолины соло
Antonelli M.– Мignonne – вальс для мандолины и гитары
Бах И. С. – Инвенция для 2 мандолин
Аllende В. – 4 de junio – полька для мандолины и гитары
Bellini V.– Сarosio -  norma – для мандолины и гитары
Bergeron G.-  Duo – для мандолины и гитары
Bergeron G.  -  J'ai un bouton sur la langue –для мандолины и фортепиано
Bergeron G. - Le p'tit avocat – для мандолины и фортепиано
Bertucci C. – Fantasia chitarristica – для мандолины соло
Bottacchiari M. U.– Moti del cuore – для мандолины и гитары
Bottacchiari M. U.-  Tramonto di maggio – для квартета мандолин
Carosio E.– La montanina – для мандолины и гитары
Carosio E. - La_vedova_allegra – для 2м и г
Сarlo C. - Сoncerto A-Dur
Carlo C. - Concerto D-Dur
Cupis de P. - Improvvisata mazurka – для мандолины и гитары
Donizetti G. – Carosio don pasquale – для мандолины соло
Donizetti G. – Сarosio lucrezia borgia – для мандолины и гитары
Dupont G. – Melodie
Toselli E. - Serenata rimpianto' – для мандолины и гитары
Figliolini A. - Marcia – Kонцерт для мандолины соло
Reichenbach M.- F. Fiorillo, Etüde – для мандолины соло
Forneris T. - Polka Marcia – для мандолины и гитары
Forneris T.- Italia – для мандолины и гитары
Francia F.– Bocca profumata – для 2 мандолин  и гитары
Gasparsanz G. - Canarios  - для мандолины соло
Gastaldon G.- Graziani-walter melodie – для мандолины и гитары
Valle E.-  Il concerto 1901 – концерт для мандолины и гитары
Bottacchiari U. - Del la carson – концерт для 3 мандолин и гитары
Sartori G. – Primo bacio – вальс для 2 мандолин и гитары
Giuseppe A. – Teresina – для 2 мандолин и гитары
Magnoni F. – Good Evening
Giuseppe A.– Sguardi Languidi – интродукция
Agostini S. – Risposta a Salome – фокстрот
Jacinto J.- Omaggio a Berio"
Pierpont J., arr: Guy Bergeron -  Jingle bells
San Y. – Yapanessa – для мандолины соло
Verdi G., rid. del Prof.J. Sgallari – Traviata
Sgallari J.– Mazurka - для мандолины и гитары
Johnston J. H. – Kazoos – фокстрот для ансамбля мандолин
Torrisi G. -  Sabre Dance
Gilardenghi  A. – Dopapezzanotte – полька
Moyer  D. – Lyric march – для мандолины соло
Mahler G. - Symphony no.7 in e minor  - для мандолины соло
Praetorius M. - Danse du roi – для квартета мандолин
Morelli A. - Speranze perdute  - вальс для мандолины соло
Mozart W. A.- liebe Zither
Corinne J.– Olama – интермеццо для мандолины соло
Padovec I. -  Second Concertino
Paganini N., arr. e Ed. Fábio Machado - Capricho No.9, Op.1 em Mi Maior
Craton J. - Six Pantomimes – для 2 мандолин
Palumbo A. -  Petite bolero – для мандолин и 2 гитар
Silvestri G. – Polka- studio – для мандолины соло
Schubert F., arr. by Lana Plahina - Ave, Maria! –для мандолины и фо-но
Sgallari J.- For_ever – для 2 мандолин и гитары
Palumbo A. -  Petite bolero    - для мандолины и 2 гитар
Beethoven L.-  Sonatina in C major (Op. 44a)
Abreu de Z. – Tico tico no fuba – для квартета мандолин
McDowell A. -To A Wild Rose – для мандолины соло
Toselli E. - Serenata – для мандолины и гитары
Venezolano F. - Forma del Galer  – для мандолины соло
Wohlfahrt F. - Etüde aus op. 45 – этюд
Pryor A. W. -  Ye boston tea party
Сerimel A.- Аккорды для мандолины и гаммы
Asevedo V. – Little Brazilian – для мандолины и фортепиано
Beethoven L. - Sonatine C-dur für Mandoline
Santos L. T. -  Allegro Moderato in D Dorian
Kioulaphides V. - Après de Bériot
Kioulaphides V. -  Capricho Tropical
Kioulaphides V. - Carillon Variations «Maria durch ein Dornwald ging»
Kioulaphides V. - de Grote Markt
Kioulaphides  V.-  Studio a quattro
Kioulaphides V. -  Suite for Ali
Kioulaphides V. - Sweelinck Variations
Gervasio G. - Allegro Balletto
Gervasio G. - Duetto à Due Mandolini
Gervasio G. - Sonata per mandolino e basso
Gervasio G.- Sonata Per Camera di Mandolino e Basso
Gioviale G.– Valzer Brillante – для мандолины соло
Gioviale G. - Amorino  - полька для мандолины соло
Gioviale G. - Balliamo l'ultima mazurka  - для мандолины соло
Gioviale G. - Costumi Siciliani  - мазурка для мандолины соло
Gioviale G. – Idillioprimaverile – для 2 мандолин
Gioviale G. - L'ultimo Amore  - вальс для мандолины соло
Gioviale G. - Ritornando da Vienna  - вальс для мандолины соло
Gioviale G. - Ritornando da Vienna  - вальс для мандолины соло
Gioviale G. – tango – танго для мандолины соло
Gioviale G. - Tarantella siciliana – для мандолины соло
Gioviale G. - Costumi Siciliani  - для 2 мандолин
Gioviale G. - Tutti in festa  - полька для мандолины соло
Gioviale G. - Viale Fiorito  - мазурка для мандолины соло
Dvorak A. – Юмореска – для мандолины соло
Cadman Ch. W., arr. by Ch. Graziani - Walter
Johnstone Jas. H. -  The Banjo Bugs
Brunover Ch. - Meadow Brook –– полька для мандолины соло
Brunover Ch. -  Melody in A –– для 2 мандолин
Brunover  Ch. -  When Twilight Falls– для 2 мандолин
Becucci E. - Che Ridere –– полька для 2 мандолин и гитары
Fischler H. A., arr.by Harry J. Lincoln - Chili Sauce
Odell F., op.69  -  Confidences – для 2 мандолин
Dennis F.H. - Fay Elsie bolero –– для 2 мандолин
Фроссини P., аранж.А. Жульевой - Веселый кабальеро
Dennis F.H. -  Garden city – Мазурка – для мандолины  и гитары
Tarantola G., arr. Fl. P. Giuseppina  - Мазурка - для 2 мандолин и гитары
Schottische G.W. – Rollinson – для мандолины  соло
Hamilton R.S. – Leontina мазурка - для 2 мандолин
Arindt F. - Nola –– для мандолины соло
Palumbo A. - Petite bolero –– для 2 мандолин и гитары
Fischler H.A., arr.by H. J. Lincoln -  Pepper Sauce
Schottische S.C. – J. H. Jennings – для мандолины  соло
Morelli A. -  Speranze Perdute –– для мандолины  соло
Canora L. - Tra veglia e sonno –– мазурка для 2 мандолин и гитары
Mantini E. - Trottolina –– полька для мандолины соло
Stahl C. - Ye boston tea party –  для мандолины соло
Herbert V., аранж. Ch. Graziani -  La Serenata –Walter
Jeffery J.A., arr.by Ch. Graziani  -  Serenade – Walter
Helmund E.M., op. 36, arr.by Ch. Graziani  - Arietta– Walter
Nevin E., arr.by Ch. Graziani - Egyptian Love song –– Walter
Nevin E., arr.by Ch. Graziani - Notturno (In Boccaccios Villa)
Beethoven L. – Sonatine C-Dur
Mereu L. - Suite chitarra e flauto – сюита для гитары и флейты
Mereu L. - Sonatina
Barbella E. -  Sonata a Due Mandolini e Basso
Calacce R. - Sonata in Sol
Vivaldi A. - Concerto for two Mandolines in G major
Vivaldi A. -  Mandoline Concerto in C major
Gervasio G. - Duetto a Due Mandolini
Gervasio G. -  Sinfonia a due mandolini, e Basso
Gervasio G. - Trio a Due Mandolini e Basso
Calace R. - Alba
Calace R. - Ave Maria
Calace R. - Giappone
Calace R. - Inno al Poverello d'Assisi
Calace R. -  Montedoce
Calace R. - Perchè (Romanza)
Calace R. - Quanno e surdate passano
Calace R. - Violetta
Calace R. -  Fascicolo
Calace R. - Danze Fantastique
Calace R. - Le Rappel des Oiseaux
Calace  R. - Concerto
Calace R. - Cadenze
Calace  R. - Cadenze e Scale
Giuliano G. - Sinfoni per Mannolino  con  Piu  Istromenti  (http://www.free-
scores.com/download-sheet-music.php?pdf=)

      Список используемой литературы

   1.                   http://nataliamarashova.musicaneo.com/sheetmusic/sm-
      206731_desyat_urokov_igry_na_mandoline.html

   2. http://vk.com/club1720551?z=photo-1720551_328149856%2Falbum-
      1720551_00%2Frev


extracted_text:
                     Муниципальное бюджетное учреждение
                         Дополнительного образования
                          «Дом творчества «Вектор»

            Применения средств  ИКТ в системе общего образования
                                  (статья)

                                           Разработала:  заведующий отделом,
                                         педагог дополнительного образования
                                                  Нестерова Дарья Николаевна

                                 Новокузнецк
                                     2015
      За  последние  годы  произошло  коренное  изменение   роли   и   места
персональных компьютеров  и  информационных  технологий  в  жизни  общества.
Человек, умело и эффективно владеющий технологиями и  информацией,  критично
мыслит, иначе подходит  к  оценке  возникающих  проблем,  организации  своей
деятельности.
      Как показывает практика, невозможно представить современную школу  без
новых  информационных  технологий  уже.  Отечественный  и  зарубежный   опыт
информатизации  образовательной  среды  свидетельствует  о  том,   что   она
позволяет  повысить  результативность  образовательного   процесса.   Однако
действующая система существенно отстает от процессов, происходящих  в  школе
и обществе в целом, где наиболее важным и  значительным  товаром  становится
информация, способы ее хранения и использования.
      Компьютер, мультимедийные  средства,  как  инструменты  для  обработки
информации,   могут   стать   мощным   техническим    средством    обучения,
коммуникации, необходимыми для совместной деятельности педагогов,  родителей
и школьников.
      Одно из главных условий внедрения информационных технологий в школах –
владение специалистами информационно-коммуникационными технологиями,  знание
технических возможностей компьютера, владение навыками работы с ними,  четко
соблюдающие санитарные нормы и правила использования компьютеров,  владеющие
методикой использования  компьютера  и  мультимедийных  средств  в  процессе
обучения. Учитывая это, первостепенной задачей в настоящее время  становится
повышение  компьютерной  грамотности  педагогов,  освоение  ими   работы   с
программными    образовательными    комплексами,    ресурсами     глобальной
компьютерной  сети  Интернет  для  того,  чтобы   использовать   современные
компьютерные технологии в работе на качественно новом уровне.
      Очевидно,  что  педагог,  который  ведет  занятия   с   использованием
мультимедиа-проектора,  компьютера,  имеет  выход   в   Интернет,   обладает
качественным   преимуществом   перед   коллегами,    использующими    только
традиционные технологии. Мультимедиа-занятия, которые проводятся  на  основе
компьютерных обучающих программ по всем предметам,  позволяют  интегрировать
аудиовизуальную информацию, представленную в  различной  форме  (видеофильм,
анимация,  слайды,  музыка),  стимулируют  непроизвольное  внимание   детей,
благодаря возможности демонстрации явлений и объектов в  динамике.  Владение
компьютерными технологиями позволяет  концентрировать  объем  информации  по
предмету и оптимизировать методические подходы, благодаря данным,  имеющимся
на электронных носителях и в Интернете.
      Под средствами  информационных  и  коммуникационных  технологий  (ИКТ)
будем  понимать  аппаратные  и  программные  средства,  предназначенные  для
реализации информационных процессов на основе  использования  вычислительной
техники  и  сетевых  технологий.   Электронные   средства   образовательного
назначения являются подмножеством программных средств  ИКТ.  К  ним  относят
прикладное программное обеспечение (Windows Microsoft Office) и  электронные
средства, предназначенные для использования в  системе  общего  образования.
Электронные   средства   системы   поддержки   процесса   обучения     можно
классифицировать по назначению:
      - электронные учебники и энциклопедии (в том числе сетевые),
      - тренажеры,
      -  электронные  лаборатории  и  пр.  и  системы   поддержки   процесса
управления в школе.
      В  образовательной  практике  выделяют  следующие  модели   применения
средств ИКТ в пределах системы общего образования:
      -  в  общеобразовательных  учреждениях  (школах,  лицеях,   гимназиях,
интернатах и пр.);
      - в учреждениях дополнительного образования  детей  (дворцах  и  домах
творчества детей и юношей);
      -  в  домашних  условиях  школьников  (в  рамках  семейного  обучения,
внеклассной работы и пр.).
      В  учреждениях  общего   образования   ИКТ,   как   правило,   активно
используется при обучении информатике и общеобразовательным  дисциплинам,  а
так же в управлении образовательным процессом.
      Методы и приемы применения средств ИКТ в процессе обучения информатике
направлены   на   формирование   компетенций   в   области    информационной
деятельности   школьников,   воспитание    их    информационной    культуры.
Рассматривая информатику в ряду других общеобразовательных дисциплин,  можно
назвать общедидактические методы:
      - объяснительно-иллюстративные,
      - репродуктивные,
      - исследовательские,
      - коррекции знаний учащихся,
      - стимулирования и мотивации обучения и др.
      Использование средств ИКТ в сочетании  с  общедидактическими  методами
обучения  в  образовательном  процессе  имеет  специфические   черты.   Так,
объяснительно-иллюстративные  методы   при   использовании   мультимедийного
проектора стимулируют познавательную активность учащихся за счет  увеличения
наглядности и эмоциональной насыщенности: анимация,  звук,  видео  и  другие
мультимедийные эффекты.
      Когда    учитель    самостоятельно    разрабатывает     мультимедийный
дидактический материал, он  может  использовать  региональный  краеведческий
материал, что усиливает воспитательный момент урока.
      Репродуктивные  методы   обучения   при   использовании   компьютерных
обучающих  систем  повышают  личностную  значимость  познаваемого   учебного
материала,  что  способствует   построению  индивидуальной   образовательной
траектории обучающихся в зависимости от  успешности  обучения  и  личностных
психологических качеств (восприятия, памяти, мышления и пр.).
      Использование  обучающих  систем,   как   показывает   образовательная
практика,  позволяет  корректировать  не   только   познавательный   процесс
обучающихся,  но  и  не  затрачивая  дополнительного   времени,    достигать
качественно другого уровня знаний.
      Данные средства образовательного назначения так же являются  средством
стимулирования и повышения мотивации обучения, а так же  средством  развития
познавательного интереса учащихся.
      Методы  применения  средств  ИКТ  в  преподавании  общеобразовательных
дисциплин  направлены  на  совершенствование  процесса  обучения  в   рамках
заданной научной  области  знания.  Если  в  процессе  обучения  информатике
средства  ИКТ  могут  выступать  и  как  средство  обучения,  и  как  объект
изучения, то  в  процессе  преподавания  общеобразовательных  дисциплин  они
могут являться только средством  обучения.  Необходимо  отметить  увеличение
использования исследовательских методов обучения, таких как метод  проектов.
Современные  структура  и  содержание  метода  проектов   ориентированы   на
активное применение средств вычислительной  техники  и  сетевых  технологий.
Кроме  того,  особенностью  метода  проектов  является   его   интегративный
характер,    что     позволяет     интегрировать     межпредметные     связи
общеобразовательных дисциплин.
      Методы применения средств ИКТ в управлении образовательным процессом в
школе ориентированы на совершенствование процесса  управления.  Здесь  можно
выделить следующие направления:
      - управление персоналом,
      - управление материально-техническим обеспечением,
      - управление учебно-воспитательным процессом,
      - управление информационными ресурсами.
      Для  каждого  из   указанных   направлений   разработаны   специальные
электронные средства. Для совершенствования процесса  управления  персоналом
- системы типа «Отдел кадров».  Для  совершенствования  процесса  управления
материально-техническим обеспечением - системы  типа  «Склад»,  для  учебно-
воспитательного процесса – «Расписание», для информационного  обеспечения  –
«Библиотека» и школьные сайты. Основными методами работы с  этими  системами
являются информационно-поисковые и аналитические методы.
      В пределах модели применения средств ИКТ в учреждениях дополнительного
образования детей выделятся две основные области:
      - ИКТ как объект изучения и  активизации  познавательной  деятельности
детей,
      - ИКТ как средство совершенствования процесса управления.
      Основным отличием системы дополнительного образования детей от системы
среднего    образования    является    отсутствие    единых     обязательных
государственных   стандартов.   Эта   особенность   привносит   качественные
изменения  в  использование  ИКТ  в  образовательный  процесс.  Рассматривая
средства ИКТ как объект изучения можно отметить свободу  педагога  в  выборе
направления  учебной  деятельности  детей.  Учитывая,   что   в   учреждения
дополнительного  образования  дети  приходят  добровольно,  педагог   особое
внимание  уделяет  использованию  методов  стимулирования  и  мотивации  при
использовании ИКТ в процессе обучения. В выборе  содержания  образования  он
исходит из интересов школьников,  более  активно  реагируя  на  инновации  в
области развития ИКТ. Таким образом,  содержание  образования  не  дублирует
школьный курс, а  расширяет  и  углубляет  его.  Безусловно,  педагог  может
использовать все известные методы обучения на занятии, однако  приоритетными
остаются  методы  стимулирования  и  мотивации  обучения,  исследовательской
деятельности,  поскольку  внеурочная  работа  позволяет   более   эффективно
применять нелинейные методы обучения, каковыми  являются  исследовательские,
а  также игровые формы организации занятий.
      Методы применения средств ИКТ в  процессе  управления  образовательным
процессом в учреждениях дополнительного образования детей  ориентированы  на
совершенствование системы работы с одаренными детьми  в  различных  областях
деятельности.  Они  в  большей   части   соответствуют   описанным   методам
управления  в  учреждениях  общешкольного   образования.   Вместе   с   тем,
необходимо   указать   на   специфику   их   использования   в   учреждениях
дополнительного образования.
      Известно, что учреждения дополнительного  образования  детей  довольно
обособлены  от  системы  общего  образования  и  друг  от   друга.   Условия
самофинансирования вынуждают учреждения  дополнительного  образования  детей
более активно сотрудничать с социальным окружением: детьми и их  родителями.
В каждом таком учреждении  накоплен  уникальный  опыт  работы  с  одаренными
детьми, многие педагоги работают по авторским программам. Все  это  достойно
обобщения и распространения,  чему  могут  способствовать  средства  ИКТ  и,
прежде всего, сетевые технологии.
      Создание единой  информационной  образовательной  системы  регионов  и
России позволит аккумулировать и тиражировать опыт многих  педагогов.  Таким
образом, в системе дополнительного образования детей, кроме  названных  выше
методов обучения  и  управления  образовательным  процессом,  можно  назвать
методы распространения передового педагогического  по  работе  с  одаренными
детьми, интеграции различных общеобразовательных систем.
      Методы  применения  средств  ИКТ   в   условиях   домашнего   обучения
ориентированы  на  индивидуализацию   процесса   обучения   школьников,   их
социальную адаптацию. Для использования в домашних условиях  разрабатывается
большое количество  обучающих  систем  типа  «Домашний  репетитор»  по  всем
общеобразовательным дисциплинам.  Встроенные  технологии  обучения  в  таких
системах имеют репродуктивный характер, основное их назначение -  подготовка
к выпускным или вступительным  экзаменам,  повторение  пройденного  учебного
материала. Кроме того, имея дома компьютер,  школьник  получает  возможность
более  эффективно  и  качественно  выполнять  домашние   задания   (готовить
рефераты  и  пр.).  В  этом   случае   средства   ИКТ   являются   средством
индивидуализации   обучения   и   совершенствования   учебной   деятельности
школьников.
      Как средство социальной адаптации школьников средства  ИКТ  выступают,
когда  ученики  общаются  друг  с  другом  посредством   Интернет.   Сетевые
технологии -  это  мощное  средство  социальной  активности,  мобильности  и
инициативности.  Имея  свободный  доступ   в   Интернет   ребенок   получает
возможность участвовать в сетевых проектах, получает доступ к  разнообразной
информации,  возможность   проявить   социальную   активность.   Безусловно,
школьник должен быть готов  к  восприятию  любой  информации  (в  том  числе
негативной). Для  правильного  восприятия  информации  у  него  должно  быть
развито критическое мышление, на что всем учителям  и  родителям  необходимо
уделять особое внимание.
      Подводя итог, отметим, что применение средств  ИКТ  в  системе  общего
образования, прежде  всего,  направлено  на  совершенствование  существующих
технологий в обучении и управлении. Вместе с тем  необходимо  отметить,  что
они привносят в известные методы обучения и управления специфический  момент
за счет усиления исследовательских, информационно-поисковых и  аналитических
форм работы с информацией.
      ИКТ являются эффективным средством развития  познавательного  интереса
учащихся, создают  условия  для  построения  индивидуальных  образовательных
траекторий школьников.
      Применение средств ИКТ в учебно-воспитательном  процессе,  особенно  в
домашних  условиях,  требует  развитого  критического   мышления,   на   что
необходимо уделять специальное внимание учителям и родителям.
      Применение   сетевых   технологий   в   системе   общего   образования
способствует  интеграции  общеобразовательных  учреждений  различного  типа,
распространению передового педагогического опыта.

                   Список        использованной литературы

   1. Андреев, А. А. Введение в дистанционное обучение. Учебно-методическое
      пособие  [Текст] / А. А. Андреев. — М.: «Вузовская книга», 1997 г. –
      325 с.
   2. Зайченко, Т.П. Основы дистанционного обучения: Теоретико-практический
      базис: Учебное пособие [Текст] / Т.П. Зайченко. - СПб.: Изд-во РГПУ
      им. А.И. Герцена, 2004. - 167 с.
   3. Ильин, Г.Л. Философия образования (идея непрерывности) [Текст] / /Г.Л.
      Ильин. – М.: «Вузовская книга», 2002. – 224 с.
   4. Медведев: Сейчас нужно начинать массовое обучение школьных учителей
      новым технологиям [Электронный ресурс] / Образпресс. -
      http://www.obrazpress.ru/index.php?option=com_content&task=view&id=206&
      Itemid=75.
   5. Подробнее о дистанционных образовательных технологиях [Электронный
      ресурс] / Сайт системы дистанционного обучения. -
      http://dist.kgasu.ru/client/dotex.asp.
   6. Полат, Е.С, Моисеева, М.В., Петров, А.Е. Педагогические технологии
      дистанционного обучения [Текст] / Под ред. Е.С.Полат. — М.,
      "Академия", 2006. – 298 с.
   7. Теория и практика дистанционного обучения [Текст] / Под ред.
      Е.С.Полат. — М., "Академия", 2004.
   8. Тимкин, С.Л. Педагогическая система вуза в условиях внедрения
      дистанционных образовательных технологий: монография [Текст] /  С.Л.
      Тимкин. – Омск: Изд-во ОмГУ, 2007 – 385 стр.
   9. Хуторской, А. В. Дистанционное обучение и его технологии [Текст] /
      А.В. Хуторской // Компьютерра. – 2002. - №36. – С. 26-30.
  10.  Хуторской, А.В. Научно-практические предпосылки дистанционной
      педагогики [Текст] / А.В. Хуторской // Открытое образование. – 2001. -
      №2. – С.30-35.
  11.  Хуторской , А.В. Интернет в школе: Практикум по дистанционному
      обучению [Текст] / А.В. Хуторской. - М.: ИОСО РАО, 2000.— 304 с.


Презентация "О доброте" 5-7 класс


Презентация "Поэтическая тетрадь 1"


Презентация "МЕЖДУСОБНАЯ БОРЬБА СЫНОВЕЙ ВЛАДИМИРА ВЕЛИКОГО"


Презентация "Призма"


title: Рабочая программа по физической культуре во второй младшей группе по ФГОС

extracted_text:
Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение
"Детский сад №163" города Чебоксары Чувашской республики

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
по физической культуре во 2 младшей группе в соответствии с ФГОС

подготовила
инструктор по физической культуре
Васильева Марина Альбертовна

г.Чебоксары
2015 г

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
МБДОУ «Детский сад №163», управления образования администрации г.Чебоксары, функционирует с 1987 года. Детский сад находится по адресу: г.Чебоксары, ул.Энтузиастов, д.31А. В детском саду воспитывается  дети от 1,5л до 7 лет. Работает 11 групп: 2 – для детей раннего возраста, 9 – дошкольных групп.
	Настоящая рабочая программа по физической культуре разработана на основе примерной основной программы развития и воспитания детей в детском саду «Детство» под редакцией Т.И. Бабаевой, А.Г. Гогоберидзе, З.А. Михайловой и других в соответствии с ФГОС к структуре основной общеобразовательной программе дошкольного образования.
	Физическое развитие включает приобретение опыта в следующих видах деятельности детей: двигательной, в том числе связанной с  выполнением упражнений, направленных на развитие таких физических качеств, как координация и гибкость; способствующих правильному формированию опорно-двигательной системы организма, развитию равновесия, координации движения,  крупной и мелкой моторики обеих рук, а также с правильным, не наносящем ущерба организму. выполнением основных движений (ходьба. бег. мягкие прыжки. повороты в обе стороны), формирование начальных представлений о некоторых видах спорта, овладение подвижными играми с правилами; становление целенаправленности и саморегуляции в двигательной сфере: становление ценностей здорового образа жизни, овладение его элементарными нормами и правилами (в питании, двигательном режиме, закаливании, при формировании полезных привычек и др.).
	Рабочая программа по физической культуре направлена на охрану и укрепление физического и психического здоровья детей, в том числе их эмоционального благополучия.
	Цель: формирование у детей интереса и ценностного отношения к занятиям физической культурой, гармоничное физическое развитие через решение следующих специфических задач:
развитие физических качеств (скоростных, силовых, гибкости, выносливости и координации);
накопление и обогащение двигательного опыта детей (овладение основными движениями);
формирование у воспитанников потребности в двигательной активности и физическом совершенствовании.
 Законодательно-нормативное обеспечение программы:
 Закон РФ «Об образовании» № 273 – ФЗ от 29.12.12 .
Санитарные нормы и правила, утвержденные совместным постановлением Министерства образования РФ и Госсанэпиднадзором от 15.05.2013 №26 СанПиН 2.4.1.3049-13.
Устав образовательного учреждения.
Объекты программы:
Дети дошкольного образовательного учреждения.
Семьи детей, посещающих образовательное учреждение.
Педагогический коллектив образовательного учреждения.

ЗАДАЧИ ФИЗИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ В СООТВЕТСТВИИ С ВОЗРАСТНЫМИ ОСОБЕННОСТЯМИ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА
В дошкольный период закладывается фундамент здоровья и полноценного физического развития. Внешними количественными показателями физического развития являются изменения пространственных размеров и массы тела, качественно же физическое развитие характеризуется, прежде всего, существенным изменением функциональных возможностей организма по периодам и этапам его возрастного развития, выраженным в изменении отдельных физических качеств, навыков и общего уровня физической работоспособности.
Для детей дошкольного возраста характерны недостаточная устойчивость тела и ограниченные двигательные возможности. У них быстро развивается нервная система, растет скелет, укрепляется мышечная система,  и совершенствуются движения.
ЧЕТВЕРТЫЙ ГОД ЖИЗНИ. МЛАДШАЯ ГРУППА
Возрастные особенности. Детям 3-4 лет свойственны общая статическая неустойчивость тела и ограниченные динамические возможности. Дети этого возраста еще не владеют четкими движениями при ходьбе, не могут ритмично бегать, часто теряют равновесие, падают. В этом периоде отмечается повышенная утомляемость при длительном сохранении одной и той же позы и выполнении однотипных движений. Сердце быстро возбуждается, однако при смене деятельности ребенка быстро успокаивается и восстанавливает свои силы. Поэтому физические упражнения нужно разнообразить: чередовать подвижные игры с играми малой подвижности и часто давать детям кратковременный отдых. Следует избегать длительных непосильных нагрузок и чрезмерного утомления, так как процессы возбуждения в этом возрасте преобладают над процессами торможения. У детей в этом возрасте процесс образования костей не завершен, в скелете много хрящевой ткани, благодаря чему происходит дальнейший его рост; в то же время этим обусловливается мягкость и податливость костей. Многие из них плохо отталкиваются от пола или земли, бегают, опираясь на всю стопу. Они не могут поднять свое тело даже на небольшую высоту, поэтому им еще недоступны прыжки в высоту, через препятствия и прыжки на одной ноге. Дошкольники этого возраста охотно играют с мячом, однако движения их еще недостаточно согласованны, глазомер не развит: им трудно ловить мяч.
Задачи образовательной деятельности
Развивать у детей потребность в двигательной активности, интерес к физическим упражнениям.
Целенаправленно развивать у детей физические качества: скоростно-силовые, быстроту реакции на сигналы и действие в соответствии с ними; содействовать развитию координации, общей выносливости, силы, гибкости.
Развивать у детей умение согласовывать свои действия с движениями других: начинать и заканчивать упражнения одновременно, соблюдать предложенный темп; самостоятельно выполнять простейшие построения и перестроения, уверенно, в соответствии с указаниями воспитателя.
Развивать умения самостоятельно правильно умываться, причесываться, пользоваться носовым платком, туалетом, одеваться и раздеваться при незначительной помощи, ухаживать за своими вещами и игрушками
Развивать навыки культурного поведения во время еды, правильно пользоваться ложкой, вилкой, салфеткой.

ПЕРЕЧЕНЬ ОСНОВНЫХ ДВИЖЕНИЙ, СПОРТИВНЫХ ИГР И УПРАЖНЕНИЙ ПО ВОЗРАСТНЫМ КАТЕГОРИЯМ
МЛАДШАЯ ГРУППА
Порядковые упражнения. Построения и перестроения. Свободное, врассыпную, в полукруг, в колонну по одному, по два (парами), в круг в колонну, парами, находя свое место в пространстве. Повороты на месте переступанием. Общеразвивающие упражнения. Традиционные двухчастные общеразвивающие упражнения с одновременными и однонаправленными движениями рук, ног, с сохранением правильного положения тела, с предметами и без предметов в различных положениях (стоя, сидя, лежа). Начало и завершение выполнения упражнений по сигналу.
Основные движения.
Ходьба. Разные способы ходьбы (обычная, на носках, на месте с высоким подниманием бедра, с заданиями). Ходьба, не опуская головы, не шаркая ногами, согласовывая движения рук и ног. Ходьба «стайкой», в колонне по одному, парами, в разных направлениях, за ведущим по ориентирам; с заданиями: ходьба по кругу, «змейкой», с остановками, с приседанием, с изменением темпа; ходьба между линиями, шнурами, по доске, ходьба и бег со сменой темпа и направления. Бег, не опуская головы.
Прыжки. Прыжки в длину с места, в глубину (спрыгивание), одновременно отталкиваясь двумя ногами и мягко приземляясь на две ноги; подскоки на месте с продвижением вперед, из круга в круг, вокруг предметов и между ними.
Катание, бросание, метание. Прокатывание мячей, отбивание и ловля мяча, кистями рук, не прижимая его к груди; бросание предметов одной и двумя руками вдаль, в горизонтальную и вертикальную цели.
 Лазание по лестнице-стремянке и вертикальной лестнице приставным шагом, перелезание и пролезание через и под предметами, не касаясь руками пола.
Музыкально-ритмические упражнения.
 Спортивные упражнения: катание на трехколесном велосипеде; ступающий шаг и повороты на месте на лыжах; скольжение по ледяным дорожкам с помощью взрослых. Подвижные игры. Основные правила в подвижных играх.
Становление у детей ценностей здорового образа жизни, овладение его элементарными нормами и правилами
Элементарные умения и навыки личной гигиены (умывание, одевание, купание, навыки еды, уборки помещения и др.), содействующие поддержанию, укреплению и сохранению здоровья; элементарные знания о режиме дня, о ситуациях, угрожающих здоровью. Основные алгоритмы выполнения культурногигиенических процедур.
Минимальные результаты
Бег на 30 м – 13,5 секунд.
Прыжки в длину с места – 40 см.
Бросание предмета – 4 м.
Бросание набивного мяча (1 кг) – 90 см.
Спрыгивание (прыжки в глубину) – 20-25 см.

МОНИТОРИНГ РАЗВИТИЯ ДВИГАТЕЛЬНЫХ СПОСОБНОСТЕЙ
Оценка уровня физического развития
(Н.А.Ноткина, Л.И.Казьмина, Н.Н.Бойнович)
Задание для детей 4 лет
1-е задание – на оценку функции равновесия.
Исходное положение: пятка правой (левой) ноги примыкает к носку левой (правой) ноги, стопы расположены по прямой линии, руки – вдоль туловища. Необходимо сохранить данную позицию в течение 15 секунд с закрытыми глазами. Смещение ног с первоначальной позиции, схождение с места, балансирование расцениваются как минус.
2-е задание – на оценку координации («Пальчик с носиком здороваются»)
После предварительного показа ребенку предлагается закрыть глаза и коснуться указательным пальцем правой руки: а) кончика носа; б) мочки левого уха.
Задание повторяется в той же последовательности и для другой реки. Если ребенок допускает неточности (дотрагивается до середины или верхней части носа, уха), это свидетельствует о незрелости его координационных механизмов и несоответствии возрастной норме развития.
3-е задание – на оценку тонкой моторики рук («Уложи монетки в коробку»).
На стол ставится картонная коробка размером 10х10 см. перед которой на расстоянии 5 см раскладываются в беспорядке 20 монет (диаметром 2 см). По сигналу воспитателя ребенок должен уложить как можно быстрее все монеты по одной в коробку. Задание выполняется поочередно левой и правой рукой. Время выполнения для ведущей руки 15 секунд, для второй руки 20 секунд.
4-е задание – на оценку моторики пальцев рук («Нарисуй пальчиками кружочки»).В течение 10 секунд указательными пальцами горизонтально вытянутых вперед рук ребенок должен описывать в воздухе круги любого размера, но одинаковые для обеих рук, в противоположных направлениях. Задание не выполнено, если ребенок осуществляет вращение одновременно в одну сторону или делает круги разной величины.
5-е задание – на оценку механизмов автоматизации движений ведущей руки («Давай поздороваемся»).
Взрослый предлагает ребенку протянуть руку для приветствия (поздороваться) сначала правую руку, затем левую руку, затем обе руки. При этом следует отметить наличие лишних движений (сжимание кисти противоположной руки, приподнимание плеч, сокращение мышц лица, открывание рта и др.), которые указывают на низкий уровень коррекции произвольных действий.

ПЕРСПЕКТИВНОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ ПО ФИЗИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЕ
II МЛАДШАЯ ГРУППА

Список использованной литературы
1.Необычные физкультурные занятия для дошкольников / авт.-сост. Е. и. Подольская. - Изд. 2-е. - Волгоград: Учитель, 2011.
2.Сценарии спортивных праздников и мероприятий для детей 3-7 лет / авт.-сост. Е. и. Подольская. - Волгоград : Учитель, 2009.
3.Физическое развитие детей 2-7 лет: сюжетно-ролевые занятия / авт.-сост. Е. и. Подольская. - Волгоград: Учитель, 2012.
4.Спортивные занятия на открытом воздухе для детей 3 – 7 лет/ авт.-сост. Е. и. Подольская. - Волгоград: Учитель, 2014.
5. «Детство»: Примерная образовательная программа дошкольного образования /Т.И.Бабаева, А.Г.Гогобидзе, О.В.Солнцева и др. – СПб.: ООО «Издательство «Детство-Пресс», 2014.
6.Образовательная область «Физическая культура». Как работать по программе «Детство»: Учебно-методическое пособие/науч. ред.: А.Г.Гогобидзе. – СПб.: ООО «Издательство «Детство-Пресс», 2012.


Презентация "Математический диктант"