extracted_text:
       Государственное Бюджетное Дошкольное Образовательное Учреждение
       ДДЮТ детский сад «Солнышко» Кировского района Санкт-Петербурга

                           Статья из опыта работы
                  «Игра на детских музыкальных инструментах
                               в детском саду»

                                         Подготовила
                                         музыкальный руководитель
                                         Попелыго Людмила Николаевна

                              г.Санкт-Петербург
                                    2015
                 «ИГРА НА ДЕТСКИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ»
   Игра на детских музыкальных инструментах — один из видов исполнительской
деятельности детей, являющийся лучшей формой приобщения  их  к  совместному
коллективному музицированию. Ее назначение —  способствовать  проявлению  и
развитию музыкальных способностей ребенка,  обогащать  художественный  опыт
старших дошкольников, развивать их интерес к исполнительской  деятельности,
целенаправленное восприятие, чувство музыкального ритма и усвоение  приемов
игры, эмоциональное отношение к музицированию.
   В этом виде деятельности развиваются  не  только  сенсорные  музыкальные
способности — чувство ритма и музыкальный слух, но и музыкальное  мышление,
поскольку участие в  исполнении  музыки  —  это  одновременно  и  форма  ее
анализа.
   Важно  подчеркнуть,  что  в  совместном  музицировании   реализуется   и
коммуникативная природа музыки, потребность в музыкальном общении.  Оркестр
позволяет активно включать детей  в  музыкальную  деятельность.  У  ребенка
создается впечатление, что он участвует в создании прекрасной музыки.
   Роль совместного музицирования трудно переоценить.  Так,  известно,  что
многие  великие  музыканты,  вспоминая  свои  яркие  детские   впечатления,
говорили о совместной игре со взрослыми на музыкальных инструментах.  Часто
она давала толчок к возникновению музыкальной потребности, была прелюдией к
серьезным занятиям музыкой.
   Игра в оркестре способствует не только музыкальному развитию детей, но  и
формированию у них таких важнейших психических качеств, как  произвольность
деятельности, внимание, самостоятельность, инициативность.
   Включение игры на музыкальных инструментах в  музыкальном  развитии  и  в
самостоятельную  музыкально-художественную  деятельность  в  детском   саду
связано с решением следующих педагогических задач:
   — стимулирование исполнительской деятельности детей в НОД,  вне  НОД,  в
самостоятельной деятельности, в свободное время, в часы отдыха, а также  во
время праздников, развлечений и в семье;
   —  формирование  у  них  художественного  вкуса,  интереса  к  игре   на
музыкальных инструментах;
   —  воспитание  интереса  к  игре  в  оркестре;  умение  различать  тембр
инструментов, чувствовать гармонию их звучания;
   —  активизация  развития  музыкальных  способностей  (ладового  чувства,
чувства ритма, музыкальной формы, тембрового, гармонического, мелодического
слуха);
   —  формирование  представлений  о   выразительной   сущности   элементов
музыкальной речи и средств музыкальной выразительности.
   В реализации учебно-воспитательных задач решающее  значение  принадлежит
репертуару, методам  работы  с  детьми.  Главная  особенность  музыкального
материала проявляется в том, что одни и те же произведения  служат  основой
формирования ряда  представлений,  умений,  навыков,  чувств.  Кроме  того,
музыкальный материал  должен  быть  доступным  для  совместного  исполнения
детьми и педагогом и способствовать формированию творческих действий детей.
Они могут обрабатывать и сочинять свои песенки,  пьески.  Игра  на  детских
инструментах особенно полезна для музыкально-творческого развития ребят  со
слабым уровнем координации слуха и голоса.
   В методике обучения  детей  дошкольного  возраста  игре  на  музыкальных
инструментах можно выделить три этапа:
   — накопление слушательского опыта, знакомство  с  детскими  музыкальными
инструментами;
   — первоначальные упражнения, освоение  приемов  игры  при  знакомстве  с
инструментом;— разучивание произведений, освоение игры в оркестре.
       СОЧИНЕНИЕ ДЕТЬМИ «ПЛЯСОВОЙ», «КОЛЫБЕЛЬНОЙ»,«МАРША»  С ИГРОЙ НА
     ИНСТРУМЕНТЕ, НАПРИМЕР НА МЕТАЛЛОФОНЕ, ПИАНИНО И Т.Д.,И ПОДПЕВАНИЕМ
   I этап предшествует работе по обучению детей игре на детских  музыкальных
инструментах. Цель I этапа обучения  —  развивать  музыкальные  способности,
музыкальный слух, закладывать  основы  музыкальной  культуры  как  важной  и
неотъемлемой части  всей  духовной  жизни  человека.  Важно  увлечь  ребенка
музыкой, воспитать у него потребность ее слушать. Эта задача решается  путем
развития  эмоциональной  отзывчивости  на  музыку  и  развития  музыкального
слуха.
   Ведущие  компоненты  музыкального  слуха   (мелодический,   тембровый   и
динамический),  чувство  ритма  необходимы  для  любого  вида   музыкальной
деятельности, и особенно для игры на детских музыкальных инструментах,  так
как без них невозможно ни восприятие, ни воспроизведение музыки.
   Работа по развитию  эмоционально-чувственной  отзывчивости  на  музыку  и
музыкального слуха начинается с детьми I младшей группы  и  продолжатся  во
всех возрастных группах. Дети третьего года жизни учатся различать  высокие
и низкие  звуки  металлофона  и  фортепиано;  знакомятся  с  инструментами:
бубном,  погремушкой,  треугольником,  барабаном,   металлофоном;   слушают
музыкальные пьесы различного характера (веселую плясовую  русскую  народную
мелодию «Ах вы, сени...», «Баю-баю...» на  музыку  М.  Красева,  «Марш»  Э.
Парлова). Дети учатся различать звуки по высоте, ритмично ударять в  бубен,
знакомятся с инструментальными пьесами изобразительного характера.
   Во II младшей группе дети могут различать  звуки  по  высоте  в  пределах
октавы — септимы, замечают  изменения  в  звучании  (тихо,  громко),  у  них
развивается тембровый слух —  различают  звучание  музыкальных  инструментов
(барабан, погремушка, бубен,  металлофон,  треугольник),  а  также  понимают
характер музыки. Развитию звуковысотного, тембрового,  динамического  слуха,
чувства ритма способствует проведение музыкально-дидактических игр.
   В средней группе дети, внимательно слушая музыку, чувствуют ее характер,
узнают пьесы по мелодии, способны  различать  звуки  по  высоте  в  пределах
сексты, септимы,  различать  динамику  музыкальных  инструментов.  Слушая  в
исполнении взрослых пьесы («Экосез»  Ф.  Шуберта,  «Птички»  Е.  Тиличеевой,
«Дождик» в обработке Т.  Попатенко,  «Новогоднюю  польку»  А.  Александрова,
«Марш с тарелками» Р. Рустамова), дети с большим  интересом  откликаются  на
настроение музыки, называют музыкальные инструменты, которые звучали в  этих
пьесах.
   Дети старшей группы различают звуки по высоте в  пределах  квинты,  жанры
музыкальных произведений, звучания различных  музыкальных  произведений,  а
также  музыкальные  произведения  по   вступлению,   могут   исполнить   на
металлофоне несложные попевки, напевки.
   Дети младшей группы различают 2-4 инструмента; средней — 4-5; старшей  —
6-7 инструментов, а дети подготовительной к школе группы  должны  различать
практически все имеющиеся в наличии инструменты.
   II этап в обучении детей игре  на  детских  инструментах  начинается  со
средней группы. Проводится работа по  разучиванию  упражнений.  Знакомясь  с
инструментом,   дети   осваивают   приемы   игры.   Вначале    рекомендуется
использовать звукоподражания: дождик капает  «кап-кап»,  птичка  поет  «чик-
чирик», барабан звучит «тра-та-та».  Дети  на  инструменте  имитируют  пение
птички,  звучание  барабана,  шелест  дождя.  Они  с  удовольствием   играют
потешки, которые вначале разучивали на занятиях, например:
             Дождик, дождик, пуще!
             Дадим тебе гущи,
             Дадим тебе ложку —
             Хлебай понемножку!
            Дождик, дождик, пуще!
             Дам тебе я гущи,
             Хлеба каравай —
             Хоть весь день поливай!
             Солнышко, солнышко,
             Выгляни в окошко:
             Твои детки плачут,
             По камушкам скачут.
   После того как дети усвоят песенку, рекомендуется переходить  к  игре  на
инструменте. Большую помощь в освоении  инструмента  оказывают  попевки  из
«Музыкального букваря», составленного Н.А.  Ветлугиной.  Начинать  обучение
надо с ритмических попевок: «Небо синее», «Смелый пилот» и др. Очень хорошо
использовать  русские  народные  потешки  и  небольшие  песенки:  «Василек-
василек,  мой  любимый  цветок»,  «Андрей-воробей,  не  гоняй  голубей...»,
«Сорока-сорока...» и другие.
   В  работе   целесообразно   использовать   увеличенные   иллюстрации   из
«Музыкального  букваря»,  фланелеграфы  (демонстрационный  и  раздаточный),
карточки с изображением нот (долгих и коротких),  фигурки  тех  объектов  и
предметов, о которых говорится в попевках и песенках (большие и маленькие).
   На первом занятии необходимо предложить  детям  рассмотреть  иллюстрацию,
спеть попевку, прохлопать ритм.
   На  втором  ставится  задача:  узнать  по  мелодии  попевку,  спеть   ее,
прохлопать ритм, выложить ритм фигурками.
   На третьем занятии дети могут определить попевку по ритмическому рисунку,
выложенному фигурками  или  игрушками  (большими  и  маленькими  матрешками,
большими и маленькими птичками и т.д.),  сыграть  попевку  от  ноты  «соль»,
выложить  на  фланелеграфе  карточки  с   изображением   длительности   нот,
ритмический рисунок.
   На следующем занятии дети должны узнать попевку по ритмическому  рисунку,
затем спеть и сыграть ее от нот «соль» и «ля». Далее дети исполняют  попевку
на музыкальном инструменте от различных звуков.
   Кроме  ритмических  упражнений  хорошо  использовать  ритмические  игры:
«Эхо», «Поезд», «Отзовись, кого зовут!».
   III этап  обучения  начинается  в  старшей  группе,  когда  дети  освоят
инструменты и могут уже играть несложные мелодии. Тогда их можно  объединять
в ансамбль. Например, «Сурок» Бетховена хорошо прозвучит  на  металлофоне  и
треугольнике.
   Когда дети освоят игру в ансамбле, им  можно  предложить  участвовать  в
оркестре. Здесь важно научить детей не только исполнять свою партию,  но  и
уметь слушать звучание других партий. На  репетиции  с  оркестром  приучают
детей понимать жесты педагога: «приготовились», «начали», «и...»  —  пауза,
взмах руки, вступать всем одновременно.
   При знакомстве с новым произведением  дети  анализируют  его  структуру,
определяют темп, динамику, характер фортепианного сопровождения.
   III этап обучения предполагает исполнение детьми произведений, в  которых
звучат от трех до двенадцати музыкальных инструментов. У детей  формируются
навыки игры в оркестре, развивается умение слушать себя и  игру  других,  а
также музыкально-сенсорные способности.
   Такая  методика  обучения  позволяет  педагогу  поэтапно  формировать   у
дошкольников навыки игры на музыкальных инструментах.  Очень  важно,  чтобы
приобщение к игре на инструментах было интересным и увлекательным.
   Музыкальные  игрушки   и   инструменты   должны   отвечать   определенным
требованиям. Прежде всего они  предназначены  для  того,  чтобы  вызывать  у
детей желание исполнять знакомые попевки, импровизировать  ритмы,  подбирать
по слуху любимые мелодии, аккомпанировать себе  во  время  пения.  Музицируя
таким образом, дети одновременно самообучаются и  развлекаются.  К  тому  же
некоторые  инструменты  можно  использовать  в  НОД  в  качестве   наглядных
дидактических пособий, помогающих  педагогу  развивать  музыкально-сенсорные
способности ребенка, знакомить с элементами музыкальной грамоты.
   Приведем пример, как  можно  детей  старшей  группы  знакомить  с  нотным
станом, с названием нот и исполнением мелодии на музыкальных инструментах:
   — Сегодня, дети, мы  с  вами  отправимся  путешествовать  в  музыкальную
страну, где живут замечательные волшебники — это нотки. Каждая из них  живет
в своем домике, а откроет нам дверь  в  эту  музыкальную  страну  Скрипичный
ключ. Он следит за  порядком,  чтобы  каждая  нотка  жила  в  своем  домике.
Скрипичный ключ  познакомит  вас  с  ноткой   «соль»,  ее  домик  на  второй
линеечке. Послушайте песенку нотки  «соль»:
             Я — Соль, нотка «соль»,
             В этом домике живу,
             Звонко песенку пою.
   Понравилась вам, дети, песенка нотки «соль»?  Давайте  споем  ее  вместе.
Возьмите нотку и посадите ее в  домик  на  вторую  линеечку.  Правильно.  А
теперь возьмите металлофоны и исполним песенку нотки «соль».
   Затем детям предлагается сыграть знакомые  ритмические  попевки  от  ноты
«соль». Далее педагог знакомит детей с другими нотами. В подготовительной к
школе группе можно проводить НОД с оркестром по  15-20  минут  два  раза  в
неделю, в свободное время. Дети могут разучить «Марш Черномора» М.  Глинки,
русские народные  песни  «Калинка»,  «Светит  месяц...»,  «Во  саду  ли,  в
огороде...», «Плясовые наигрыши».
   Перед разучиванием «Марша Черномора»  педагог  проводит  с  детьми  вечер
досуга по сказкам А.С. Пушкина, где может использовать яркие иллюстрации  и
музыку из оперы М.И. Глинки «Руслан и Людмила», а в  заключение  с  большим
подъемом исполнить марш.
   Затем  дети  играют  это  произведение,  хотя  сложный  пунктирный  ритм,
вступление  разных  партий  требуют  от  них  большого  внимания.  Особенно
нравится детям средняя часть, где звучат орган и металлофон.
   В  подготовительной  к  школе  группе  дети  за  год  могут  разучить  (и
разучивали) до двадцати произведений. Мы  заметили,  что  игра  в  оркестре
способствовала развитию у детей музыкального слуха,  положительно  повлияла
на их взаимоотношения, культуру поведения. Дети говорили, что  им  нравится
исполнять музыку на музыкальных инструментах,  играть  в  оркестре.  Многие
выразили желание продолжать занятия музыкой.
   Особое  значение  в  подготовительной   группе   следует   обратить   на
формирование  творческих  способностей  детей,  умения  импровизировать.   В
развитии импровизации в  игре  на  детских  музыкальных  инструментах  можно
выделить три момента.
   Первый носит ориентированный характер.
   Начиная со средней группы, детям необходимо дать установку на другой  вид
деятельности:  использовать  образец  не  для  точного  копирования,  а  для
выполнения творческого задания. Это можно сделать  так:  принести  в  группу
игрушку, обыграть ее  (например,  петушка)  и  сказать:  «Посмотрите,  какой
красивый петушок, а как он замечательно поет!». Затем  спеть  и  сыграть  на
металлофоне и предложить детям самим поиграть. Как правило, дети  с  большим
удовольствием исполняют мелодию. Для усложнения задания  можно  использовать
вопросы,  на  которые  ребенок  должен  дать  ответ  в  стихотворной  форме.
Постепенно задания можно усложнять. Например, один ребенок  задает  вопросы,
а другой отвечает исполнением мелодии.
   Второй момент — побуждение детей действовать самостоятельно.
   Для развития  творческой  деятельности  в  игре  на  инструментах  можно
использовать в  старшей  группе  яркие  иллюстрации,  игрушки,  музыкально-
дидактические игры. Например, дети слушают загадку или стишок и отгадывают,
про кого  они.  Затем  рассматривают  иллюстрацию  или  игрушку.  Мальчикам
нравится больше мишка, они импровизируют марш,  колыбельную,  плясовую  для
мишки: один играет марш на  барабане,  другой  —  на  бубне,  третий  —  на
металлофоне, некоторые дети  маршируют  с  мишкой  в  руках.  Затем  музыка
меняется на плясовую — мишка «начинает плясать». Если мишка «устал», играют
колыбельную, дети подпевают «баю-баю», укачивая мишку, другие в  это  время
играют на металлофоне. Девочки же чаще всего любят вальс и с  удовольствием
играют  на  металлофоне  «Вальс»  Е.  Тиличеевой,  напевая  на  слог  «ля»;
некоторые дети при этом танцуют с куклами.
   Для развития у детей интереса к импровизации на музыкальных  инструментах
можно использовать музыкально-дидактическую  игру  «К  нам  гости  пришли»,
изменив ее содержание. Можно предложить детям определить, кто сейчас к  ним
придет, и исполнить русскую народную мелодию  «Заинька»  в  обработке  Н.А.
Римского-Корсакова. Если дети  называют  ее  правильно,  взрослый  приносит
другую игрушку и дети исполняют соответствующую музыку.  В  гости  к  детям
может прийти, например, «птичка» —  тогда  исполняется  пьеса  «Птичка»  на
музыку М. Красева, дети исполняют танец для птички на колокольчиках.
   Дети,  особенно  мальчики,  очень  любят  играть  на   ложках,   бубнах,
барабанах, изображая, как скачет лошадка. Девочки с удовольствием играют на
металлофоне веселую плясовую.
   И, наконец, третий момент.  Основная  его  задача  —  побуждать  детей  к
самостоятельному применению достигнутых творческих умений.
   Педагог старается  вызвать  у  детей  подготовительной  к  школе  группы
желание импровизировать  на  детских  музыкальных  инструментах.  Например,
представить и рассказать о том, что дети услышали в музыке  (звук  падающих
капель дождя, шум ливня), а затем выбрать инструмент и  изобразить  звуками
картину летнего дождя. Дети с большим интересом изображали на  металлофоне,
треугольнике ритмический рисунок «падения капель дождя»: капли падают тихо,
громче, совсем громко и медленно, быстрее, часто и очень быстро. Наташе, по
ее мнению, помог «легкий, серебристый звук  треугольника»,  Олегу  —  звуки
металлофона. У Кати «дождь» был «сказочный, хрустальный»,  во  время  дождя
светило солнце, капельки дождя переливались, как хрусталики.  У  Ванечки  в
музыке «звучал сильный дождь, гремел гром», и  он  использовал  маракасы  и
барабан-ударник, палочкой изображая раскаты  грома.  Так  дети  представили
себе  картину  дождя  и  солнышка,  а  затем   «капельки   зазвенели,   как
колокольчики», и все дети исполнили на металлофоне распевку «Динь-динь, дан-
дан, дон-дон», т.е. «Бубенчики» на  три  партии  (одни  пели  и  играли  на
бубенчиках «динь-динь», другие — «дан-дан», а третьи — «дон-дон»),  ускоряя
и замедляя темп и регулируя силу голоса.
   Игру на музыкальных инструментах мы объединяли и с  песенным  творчеством
на материале народной музыки.
   В подготовительной группе дети учатся воспроизводить различные ритмы,  а
также  мелодии,  в  которых  одновременно   надо   следить   за   сочетанием
ритмической  и  мелодической  линий.  Этому  способствует  отбор  постепенно
усложняющихся произведений. Наряду с простыми заданиями (играть  четверти  и
восьмые)  даются  и  более  сложные  —  играть  ноту  с  точкой,  передавать
пунктирный ритм. Рисунок разнообразится и часто на  протяжении  одной  пьесы
видоизменяется.
   Начиная  обучение,  детям  сначала  показывают  приемы  игры  на   каждом
инструменте   в   отдельности.   Затем   даются   задания   в   определенной
последовательности:   освоение   различных   ритмов;    усвоение    мелодий,
построенных на двух-трех  близких  звуках;  наконец  —  мелодий,  включающих
большое число звуков и  достаточно  широкие  интервалы.  Важен  качественный
показ взрослых, чтобы дети  слышали  чистое  звучание  и  видели  правильные
приемы игры.
   Разработанная нами методика  поэтапного  развития  песенного  творчества,
развития творческих способностей детей имела  большое  значение  в  развитии
музыкального   слуха,   музыкально-сенсорных   способностей,    формировании
творческого воображения и мышления, творческой активности детей при игре  на
детских музыкальных инструментах.
   Необходимо подчеркнуть, что, обучая детей игре  на  инструментах,  уже  с
первых  занятий  можно  предлагать  им  художественно-поисковые  задания   и
активно  формировать  их   музыкально-творческое   мышление.   Примитивность
детских сочинений не должна настораживать, так как качество  их  зависит  от
музыкального опыта  детей  и  со  временем  становится  более  высоким.  Для
педагога важно то, что  в  процессе  инструментальной  деятельности  активно
формируются музыкально-творческие способности детей.

                       Список используемой литературы:

1.И.Каплуновой «Этот удивительный ритм»:Спб, «Композитор»,2005
2.З.Роот « Песенки и праздники для малышей»,М,  «Айрис-пресс», 2005
3.Н.Ветлугина «Музыкальный Букварь», М, «Музыка», 1987


title: Презентация "Компьютерная графика" 6 класс

extracted_text:
Компьютерная графика
Изучив эту тему вы узнаете:
Виды графических компьютерных изображений;
Принципы формирования графических изображений;
Типы форматов графических изображений.

Виды компьютерной графики
Растровая графика
Векторная графика
Фрактальная графика
3D графика
Виды компьютерной графики отличаются принципами формирования изображения
Растровая графика
Применяется при разработке электронных и полиграфических изданий
Большинство редакторов ориентированы не столько на создание изображений, сколько на их обработку
В Интернете применяются только растровые иллюстрации
Основным элементом растрового изображения является точка
Разрешение изображения выражает количество точек в единице длины (dpi – количество точек на дюйм)
Если изображение экранное, то эта точка называется пикселем

Пиксел (пиксель) -
(от англ. picture element – элемент картинки) – наименьший элемент растрового изображения.

В простейшем случае (черно-белое изображение без градаций серого цвета). Каждая точка экрана может иметь лишь два состояния – «черная» или «белая», т.е. для хранения ее состояния необходим 1 бит.
Цветные изображения могут иметь различную глубину цвета (бит на точку 4, 8, 16, 24). Каждый цвет можно рассматривать как возможные состояния точки, и тогда по формуле N=2I может быть вычислено количество цветов отображаемых на экране монитора.
Изображение может иметь различный размер, которое определяется количеством точек по горизонтали и вертикали.
Растр M x N(графическая сетка)

Растр  -
(от англ. raster) – представление изображения в виде двумерного массива точек (пикселов), упорядоченных в ряды и столбцы

В современных ПК обычно используются 4 основных размера изображения или разрешающих способностей экрана: 	640х480, 800х600, 1024х768, 1280х1024 пикселя.
Графический режим вывода изображения на экран определяется разрешающей способностью экрана и глубиной (интенсивностью) цвета.
Полная информация о всех точках изображения, хранящаяся в видеопамяти, называется битовой картой изображения.
Основные проблемы при работе с растровой графикой
Большие объемы данных. Для обработки растровых изображений требуются высокопроизводительные компьютеры
Увеличение изображения приводит к эффекту пикселизации, иллюстрация искажается
Форматы файлов растровой графики
Форматы файлов растровой графики
Векторная графика
Предназначена для создания иллюстраций с применением шрифтов и простейших геометрических объектов
Основным элементом векторного изображения является контур (линия)
Сложные объекты векторной графики при увеличении можно рассматривать более подробно
Фрактальная графика
Фрактальная графика, как и векторная, основана на математических вычислениях
Базовым элементом фрактальной графики является сама математическая формула, изображение строится исключительно по уравнениям
Сравнительная характеристика растровой и векторной графики
Области применения
При разработке электронных (мультимедийных) и полиграфических изданий
В Интернете

	Вывод:
	Большинство графических редакторов, предназначенных для работы с растровыми иллюстрациями, ориентированы не столько на создание изображений, сколько на их обработку.
В рекламных агентствах
В дизайнерских бюро
В редакциях и издательствах

Вывод:
	Большинство векторных редакторов предназначены, в первую очередь, для создания иллюстраций и в меньшей степени для их обработки.В оформительских работах, основанных на применении шрифтов и простейших геометрических элементов.
Растровая графика
Векторная графика
Спасибо за внимание!


title: 429 Too Many Requests

filepath: files/


Презентация "Наш Пушкин!"


title: Презентация "Растения, вдохновившие на изобретения"  8  класс

extracted_text:
ГБОУ СОШ №619
Калининского района
“МНОГОГРАННАЯ РОССИЯ”
Растения, вдохновившие на изобретения
Ученик  8Г класса
Кузьменко Владислав

Научный руководитель
Колпакова Елена Михайловна
Санкт-Петербург
2015

Цели проекта
Изучить свойства растений, которые вдохновили людей на изобретения и открытия.

Рассказать о растениях и изобретениях в интересной и доступной форме.

Календарь
Репейник
Текстильная застёжка
Репейник
Текстильная застёжка
Пальма
Зонт
Лотос
Самоочищающаяся краска
Лотос
Самоочищающаяся краска
Мак
Солонка
Кларкия Изящная
Броуновское движение
Виктория регия
Хрустальный дворец Лондона
Индигофера
Краска для волос
Кубышка
Армирование бетона
Пшеница
Телебашня
Лиана Занония
Планер