title: Методическая разработка постановки музыкальной сказки «Новогодние приключения» для солистов, ансамбля и хора

extracted_text:
                                           Докучаева  Светлана  Альбертовна,

                                        педагог дополнительного образования.

                          ГБОУ ДОД ДДЮТ Выборгского района Санкт-Петербурга.

                          МЕТОДИЧЕСКАЯ   РАЗРАБОТКА

 постановки музыкальной сказки « НОВОГОДНИЕ  ПРИКЛЮЧЕНИЯ»,    для солистов,
                              ансамбля и хора.

                                            Музыка и либретто  Юрия Литовко.

                                                         Для детей 8-10 лет.

                              Санкт-Петербург.

          Данная разработка  предназначена   для  педагогов  дополнительного
образования, учителей музыки. Количество занятых в постановке детей 15 –  18
человек. Хронометраж 25 минут. Музыкальный  материал  удобен  в  техническом
исполнении: мелодии красивые, в удобной тесситуре, с четким ритмом,  простым
текстом,  легко  запоминаются.  Характеристики  сказочных  героев  прописаны
ярко, конкретно, с юмором.

Цель:   создание  условий  для  реализации  творческих  способностей   детей
посредством  участия в музыкальной сказке.

Образовательная  задача:  формирование   навыков   сольного,   ансамблевого,
хорового пения .

Развивающие  задачи:  развитие  музыкального  слуха,  дикции,   ритмического
слуха, музыкальной памяти.

Воспитывающие  задачи:    воспитание   художественного   вкуса,   воспитание
ответственности за общее дело, воспитание  личностных  качеств  характера  –
смелости, упорства.  Музыкальные  номера:

1) Песенка Снежинок -  балеринок.    Ансамбль 10 девочек.

2)Песенка Снегурочки – солистка.

3)Песенка Зайчонка Фантика – солист.

4)Песенка Медвежонка Фунтика – солист.

5)Заключительный хор « Здравствуй, здравствуй Новый год!»

Мизансцена  Волченка   Задиры и Лисенка Ябеды – текст.  Дед Мороз  –  текст.
Один из родителей.

Работа над разучиванием материала делится на этапы.

Первый этап.

Педагог и концертмейстер, если  его нет, то педагог сам выразительно  читает
текст,   исполняет   песни,   проигрывает   музыкальный   материал.    После
прослушивания  идет  обсуждение.  Дети  делятся  впечатлениями,  разбираются
характеристики героев, идет предварительная «примерка» ролей.

Второй этап.

Раздаются ноты  и  тексты  песен,  разучивание  проходит  методом  пения  по
фразам: педагог поет фразу без аккомпанемента,  дети повторяют  и  т.д.  Для
осознанного разучивания полезно применить метод  пения « по  цепочке».  Ноты
и тексты песен даются ребятам на дом  для  закрепления.    На  роль  главных
героев  выбираются  дети  с  хорошими  музыкальными  данными.  Лучше  по   2
человека на роль. С каждым солистом планируется  индивидуальная   работа  по
10 минут.

Третий этап.

Постановка мизансцен,  актерская  проработка  ролей,  разучивание  диалогов.
Поощряются творческие находки по выявлению  характерных  особенностей  роли,
например,  Зайчонок  Фантик-хвастливый,  пугливый,  прыгает,   оглядывается.
Медвежонок Фунтик-косолапый, неуклюжий, ходит  вразвалочку.  Танец  Снежинок
легко придумать самому, исходя из характера и настроения музыки  «Снежинок».
Плавные движения руками, легкий бег на носочках, кружение вокруг себя  и  по
кругу.   Отработать начало и дружное окончание   движения в  соответствии  с
музыкальной  фразой.   На   следующих   занятиях   добиваться   ритмичности,
синхронности, выразительности.

Четвертый этап.

 Репетиция сказки проходит  в  костюмах  на  сцене.  Отрабатываются  сначала
отдельные номера, затем  соединяются в небольшие  фрагменты.  Прослушиваются
диалоги  и  реплики  героев  со  сцены,  корректируется  динамика,  четкость
произношения текста. Репетиции на сцене проводятся 2- 3 раза и в  завершении
назначается генеральный прогон. И вот  артисты  готовы,  костюмы  отглажены,
реквизит  на месте. С  Дедом  Морозом  из  числа  родителей  заблаговременно
отрепетирован   текст,   характер   речи,   походка,   готовятся    подарки,
приглашаются  гости.  Концертмейстер за роялем,  режиссер  -  постановщик  и
его помощник за сценой, осветитель елочной гирлянды ждет своей роли.

         Полезно  к  подготовке  спектакля  привлечь  родителей.  Их  помощь
необходима в изготовлении костюмов, реквизита, оформлению сцены. А так же  в
моральной поддержке маленьких артистов. Как  вы  понимаете,  этот  спектакль
ставится перед  новым  годом.  После  новогодних  каникул  надо  обязательно
повторить  его  со  вторым  составом.  Дать  возможность  более   робким   и
застенчивым  ребятам  прикоснуться  к  миру  театрального   и   музыкального
искусства. В свое время на эту  постановку  музыкальной  сказки  «Новогодние
приключения»  к  нам  во  дворец  был  приглашен   известный   петербургский
композитор, автор Ю. А. Литовко. После окончания Юрий Антонович очень  тепло
отзывался о спектакле и благодарил  юных артистов,  певцов  и  педагогов  за
доставленное удовольствие.

Реквизит:

 костюм снегурочки, костюм зайчонка,  костюм  медвежонка,  костюм  волчонка,
костюм  лисенка,  костюмы  снежинок   -   10   шт.   Костюм   Деда   Мороза.
Искусственная елка, украшенная гирляндой, задник сцены  и кулисы  празднично
по-новогоднему украшены  мишурой, снежинками, елочками.

      Время,  затраченное  на  разучивание  и  репетиции-  16  часов,  по  1
академическому часу 2 раза в неделю на протяжении 2 месяцев.

Список используемых материалов:

Нотный материал:

https://cloud.mail.ru/public/9c9d5fec6ee3/%C2%AB%20%D0%9D%D0%9E%D0%92%D0%9E%
D0%93%D0%9E%D0%94%D0%9D%D0%98%D0%95%20%20%D0%9F%D0%A0%D0%98%D0%9A%D0%9B%D0%A
E%D0%A7%D0%95%D0%9D%D0%98%D0%AF%C2%BB_%D0%AE.%D0%90.%20%D0%9B%D0%98%D0%A2%D0
%9E%D0%92%D0%9A%D0%9E


Презентация "Параллелограмм"   8 класс


Презентация "Путешествие в страну Лингвистику" 6 класс


title: Сценарий конкурсно-познавательной программы «День Единой России» 8-10 класс

extracted_text:
Муниципальное образовательное бюджетное учреждение
дополнительного образования детей
Центр детского технического творчества
г. Благовещенска Республики Башкортостан

Сценарий конкурсно-познавательной программы в 8-10 классах

«День Единой России»

Подготовила: методист по организационно-
массовой работе
Андреева Екатерина Викторовна

Благовещенск
2014

Ход мероприятия:

Ведущий: Добрый день, дорогие друзья, мы очень рады видеть вас в нашем Центре!! Сегодня  1 декабря – День рождения Партии «Единая Россия».
Поздравляем представителей  партии   Единая Россия с Днём  рождения Партии. Именно Единая Россия объединяет многих  в единый сплоченный коллектив. А быть едиными - значит быть вместе, как одна семья.
Ведущий: Россия много раз подвергалась испытаниям, не раз переживала времена, вражды. Когда страна слабела, на нее набрасывались соседи, стремясь завоевать земли и поработить наш народ. Эти времена назывались у нас смутными, а еще — кровавыми. Но страна снова и снова восставала из пепла. После каждой трагедии она становилась лишь сильнее на зависть врагам.
Ведущий: Не сразу Россия стала сильным государством, постепенно возрастало могущество страны.  В суровых испытаниях и битвах закалялась воля, и крепло единство народа.
Ведущий: Но бывали в истории России и такие времена, когда теряли люди веру и разум, не могли более отличить добро от зла, правду от лжи: вражда и взаимные обиды застилали людям глаза. Пользовались этим враги нашей Родины. Наступало тогда для России смутное время. Об одной из таких страниц истории - и пойдёт наш сегодняшний рассказ
Ведущий:
В стране был страшный голод,
И на престол вставал то один, то другой царь.
Ушли в историю года,
Цари менялись и народы,
Но время смутное, невзгоды
Русь не забудет никогда!

Ведущий: В  Нижнем Новгороде жил в то время Косьма Минин. На площади сказал Минин народу:  «…Наше Отечество погибает, но мы можем его спасти. Не пощадим жизни для избавления России». А князь Пожарский возглавил ополчение. И пошли ополченцы к Москве – сто тысяч воинов из двадцати пяти городов России.
Ведущий: При войске несли чудотворную Казанскую икону Божией Матери. Перед решающей битвой воины три дня молили о помощи пред ее чудотворной иконой.
И поднималась Русь с колен.
В руках с иконой перед битвой,
Благословенная молитвой.
Под звон грядущих перемен.

Ведущий: На улицах Москвы шли бои, город горел. Польский гарнизон отчаянно сопротивлялся. Но воины Минина и Пожарского сражались, чтобы победить.
И победили!
Ведущий: Вся Россия благодарила Косьму Минина и Дмитрия Пожарского, которые собрали людей со всех концов страны, чтобы победить Смуту. Победить врага можно было только, объединив народ России.

Ведущий:
Деревни, села, города.
 С поклоном русскому народу.
 Сегодня празднует свободу.
 И День единства навсегда!
В Москве на Красной площади в честь славной победы над поляками был построен храм Казанской иконы Божией Матери. Икона, находившаяся в рядах ополченцев, была перенесена в этот храм.

Ведущий: На Красной площади поставлен и памятник, на котором написано «Гражданину Минину и князю Пожарскому. Благодарная Россия».
Ведущий: Мы не должны забывать уроков истории: сильна Россия только тогда, когда она едина! Именно поэтому в нашей стране есть такой важный праздник - День Народного Единства.
Ведущий: Дорогие ребята, а для вас что значит слово «родина»? (рассуждения детей)
Как называется наша Родина? (Россия)
Столица нашей Родины? (Москва)
Ребята, как вы понимаете, что такое – единение? (Единение –это когда все люди вместе.)
А кто такие патриоты? (Это люди, которые любят свою Родину и всегда готовы встать на её защиту).
Ведущий: А давайте вспомним. У каждого государства есть своя символика, и Россия в этом плане не является исключением.
Символика государства постоянно окружает нас в повседневной жизни.
Что к ней относится? Герб, гимн, флаг.
Гимн – официально принятая торжественная песнь в честь государства. Гимн менялся несколько раз за российскую историю, что было связано с формой государственного устройства, теми, кто руководил страной. Музыка гимна величавая, торжественная. Гимн слушают и поют стоя, сняв головные уборы. А почему?
Музыку современного написал композитор А.Александров, слова С.Михалков. Он был утверждён 8 декабря 2000 года.

Флаг: трёхцветный триколор появился в эпоху Петра I, каждый цвет несёт определенную смысловую нагрузку. Белый цвет – святость, благородство, мир, чистота совести; синий – небо, верность, вера, правда; красный – власть, огонь, отвага. В годы советской власти флаг был красного цвета с серпом и молотом. В 1991 году произошло возвращение к триколору.

Герб – символический опознавательный символ государства, официальная эмблема, составленная по определённым правилам. Герб можно увидеть на знамёнах, печатях, денежных знаках, официальных документа, вывесках государственных учреждений.
Двуглавый орёл – знак принадлежности к императорскому двору, увенчан двумя малыми и одной большой коронами, в правой руке держит скипетр, в левой – державу. Также на гербе всадник с копьём, поражающий змея, в котором видели святого Георгия Победоносца. Георгий Победоносец уничтожает змея, являющегося олицетворением зла. Орёл, отчасти, это олицетворение солнца. Скипетр (золотой жезл) – символ власти, а держава (золотой шар) – символ единства государства. В целом герб символизирует красоту и справедливость, победу добра над злом.

Вопрос: А где ещё можно увидеть герб?
Ответ: На паспорте, аттестате, свидетельстве о рождении, на почтовых марках, дипломе, наградах правительства и другом.
Отдавая почести символам государства, мы проявляем любовь к родине гордость за принадлежность к гражданам России.
Ведущий: ребята, давайте разделимся на команды, а остальные ребята будут зрителями и болельщиками.
Выберем названия команд, вы их запишите маркером на приготовленных листах. Ну, а теперь громко и четко по очереди назовите свои команды! Вот вам такое задание, вы должны как можно быстрее и правильнее сложить текст гимна России, разрезанный на полоски.

Россия – священная наша держава,
Россия – любимая наша страна.
Могучая воля, великая слава –
Твоё достоянье на все времена!

Славься, отечество, наше свободное,
Братских народов союз вековой,
Предками данная мудрость народная!
Славься, страна! Мы гордимся тобой!

От южных морей до полярного края
Раскинулись наши леса и поля.
Одна ты на свете! Одна ты такая!
Хранимая богом родная земля!

Славься, отечество, наше свободное,
Братских народов союз вековой,
Предками данная мудрость народная!
Славься, страна! Мы гордимся тобой!

Широкий простор для мечты и для жизни
Грядущие нам открывают года.
Нам силу даёт наша верность Отчизне.
Так было, так есть и так будет всегда!

Славься, отечество, наше свободное,
Братских народов союз вековой,
Предками данная мудрость народная!
Славься, страна! Мы гордимся тобой!

Ведущий: А давайте вспомним
Кто автор музыки Гимна Республики Башкортостан? Фарит Идрисов
Опишите Государственный Флаг Республики Башкортостан. (Ответы детей)

Ведущий: Молодцы! Отлично справились с заданием)! Давайте немного поиграем. Игра называется ручеек. (БРОВИ ПЕСНЯ)

Ведущий: Найдите эквивалент в русских пословицах.
А) В своем доме – горшок с водой, в чужом – горшок с маслом. (В чужом саду яблоки вкуснее)
Б) У кого много друзей, у того много сил. (Не имей сто рублей, а имей сто друзей)
В) Джигита по его другу узнают. (Скажи, кто твой друг, и я скажу, кто ты)
Г) Кто не спит – с добычей будет. (Поздняя пташка глазки открывает, ранняя пташка зобик набивает. Кто рано встает, тому бог подает.)
Д) Решайся – и в работу впрягайся. (Назвался груздем – полезай в кузов.)

Ведущий: Конкурс «Собери карту России» Итак, посмотрим, чья команда справится быстрее! (Собирают паззлы Карта России)

А теперь поиграем со зрителями. Ну и вы, команды, можете им помогать. У каждого народа есть свои загадки.
1. Русская: Семьдесят одёжек – и все без застёжек. (капуста)
2. Белорусская: Не разбив горшочка, не съешь кашки. (орех)
3. Украинская. На дворе горой, а в хате водой. (снег)
4. Грузинская. Пришёл белый телёнок, прогнал черного. (день-ночь)
5.  Голова на горах   Хвост в далеких морях. (Река).
6. У агая в саду домики на виду, носит его дочь сладости день и ночь. (Пчела).
7. Слой за слоем слоится - нам помогает учиться. (Книга).
8. В дверь забежит, под нары спешит (Стужа)
9. Маленькая собачка дом охраняет (Замок)
10. Зелёный снаружи, красный внутри (Арбуз)
11. Рос – качался, вырос – перебрался, в амбаре хоронился, перед вами явился Хлеб)
12. Куцый хвост, большие уши, летом сер, зимою бел (Заяц)
13. Какого камня не бывает в воде? (сухого)

Ведущий: Отлично!
Дополнительные вопросы
1)Башкирский народный праздник, который проводится после окончания весенних работ, (Сабантуй)
2) Башкирское название реки Уфимка, ( Караидель)
3) Выкуп за невесту. ( Калым)
4) Народный сказитель. (Сэсэн)
5) Какого зверя победил Салават Юлаев в 14 лет? ( Медведя)
6) Знаменитая пещера в Бурзянском районе. ( Капова)
7) Самая главная улица Уфы. ( Проспект)
8) Какой город был столицей Башкортостана до 1922года? (Стерлитамак)

Какие памятники и достопримечательности России вы знаете?
А на территории Республики Башкортостан вы знаете? Где они расположены? (Башиевский микрорайон, Капова пещера – Бурзянский район, Мавзолей Бэкдэбикэ, Мавзолеи Турахана, Хусейнбека – Чишминский район.)

Ведущий: А сейчас мы узнаем, как вы знаете свою малую родину. Итак, ответы пишем на приготовленных листочках.
Первый вопрос – в каком году была основана Уфа?
- Отвечаем
- Второй - Кто автор музыки Гимна Республики Башкортостан?
- Хорошо
- Слушаем внимательно третий вопрос - опишите Государственный Флаг Республики Башкортостан.
Четвертый вопрос - расскажите о Государственном Гербе Республики Башкортостан.
Слушаем шестой вопрос - башкирский национальный герой.
Седьмой вопрос - Каким ценным полезным продуктом славится Башкортостан?
На подходе восьмой вопрос. Какой национальный напиток изготовляют из молока кобылицы.
Девятый вопрос. Назвать самую большую реку в Башкортостане.
Десятый - Назовите семь достопримечательностей — семи чудес Башкортостана.

Ведущий: Нужно назвать памятник или здание. Внимательно смотрите на фотографии.

Ведущий: И еще одна небольшая викторина «Известные люди Республики Башкортостана».
Башкирский поэт-импровизатор, герой народно-освободительного движения. В 1967 году в Уфе ему открыт памятник, который является самой большой конной статуей в России. Его именем названы проспект в Уфе, город, хоккейный клуб. (Салават Юлаев)
Знаменитый танцовщик-премьер. Ему принадлежат слова: «Я хотел бы, что бы мой танец производил такое же впечатление, как и картина великого художника. Пусть мной восхищаются, пусть меня ненавидят, но пусть никто не останется равнодушным». (Рудольф Нуреев)
Художественный руководитель Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» и Национального филармонического оркестра России. Родился 12 сентября 1944 года в Уфе. (Владимир Спиваков)
Популярнейшая российская певица, музыкант, композитор и автор песен, родилась в городе Уфе. Окончила Уфимское училище искусств. (Земфира Рамазанова)
Поэт, композитор, певец, художник, лидер группы «ДДТ». (Юрий Шевчук)
Российский биатлонист, заслуженный мастер спорта России. Бронзовый призёр Олимпийских игр-2010 в Ванкувере в составе мужской эстафеты, трёхкратный чемпион мира: 2007 года в эстафете, 2008 года в спринте и эстафете.   (Максим Чудов)

Ведущий: А теперь мы попросим жюри подвести итоги и определить, какая команда победила.
Наши поздравления командам!
Ведущий: Дорогие друзья! Наша праздничная программа подошла к концу. Мы желаем вам мира, добра и благополучия. Еще раз с праздником – с  Днем единой России.
Что значит: Родина моя?
Ты спросишь. Я отвечу.
Сначала тропочкой земля
Бежит тебе навстречу.
Потом тебя поманит сад
Душистой веткой каждой.
Потом увидишь стройный ряд
Домов многоэтажных.
Потом пшеничные поля
От края и до края.
Все это – Родина твоя,
Земля твоя родная.
Ведущий: Нас всех объединяет Россия, и пусть наша любовь к Отечеству послужит общему благу! Желаем всем крепкого здоровья, счастья, успехов в делах. С праздником! Запомните это чувство единения и удивительной приподнятости и сохраните его на всю жизнь. Будьте достойны своих славных предков. Всего вам доброго!

Дополнительно!
1. Как называется праздник проводов русской зимы? (Масленица)
2. Какое угощение было обязательно на этом празднике? (Блины)
3. Почему именно блины, что это означало? (Блины - символ солнца)
4. Какие блюда русской кухни вы знаете? (Щи, каша, , пироги, блины)
5. Какую одежду носили русские женщины? (Сарафаны, душегрейки, сапожки, полушалки, шушуны)
6. Как называется русская мужская рубашка? (Косоворотка)
7. Какую обувь носили русские крестьяне? (Лапти)
8. Что такое изба? (Деревянный крестьянский дом)
9. "И в светлицу входит царь", "В низенькой светёлке огонёк горит". А что такое светлица или светёлка? (Девичья комната)
10. Какое национальное дерево России? (Берёза)
11. Назовите полюбившийся во всём мире сувенир земли русской? (Матрёшка)
12. Какой русский город называли городом называли городом мастеров? (Тулу)
13. Какими ремёслами славилась Тула? (Производством оружия, самоваров, баянов, изготовлением пряников.)
14. Чем знаменит был Нижний Новгород? (Ярмарками)
15. Назовите великую русскую реку. (Волга)
16. Назовите первую столицу русского государства. (Киев)
17. Что такое вече? (Общее собрание горожан в Новгороде)
18. Когда была основана Москва? (В 1147 году - по летописи)
19. Назовите двух русских князей , которые получили почётные прозвища по названию рек. (Александр Невский, Дмитрий Донской)
20. Какое историческое событие описал М. Ю. Лермонтов в стихотворении "Бородино"? (Бородинскую битву - главное сражение Отечественной войны 1812 года)
21. Назовите первого русского первопечатника. (Иван Фёдоров)
22. Год рождения русского книгопечатания. (1564)
23. Назовите первого великого русского учёного, основателя Московского университета. (М. В. Ломоносов)
24. Назовите великих русских писателей. (Пушкин, Толстой, Тургенев, Достоевский и другие)
25. Какие композиторы прославили Россию? (М. И. Глинка, П. И. Чайковский, С. В. Рахманинов и другие)

Список использованной литературы

1. Шароев И.Г. Методика создания сценария для культурно-досуговой программы. - М.: Просвещение.- .

Использованные материалы и Интернет-ресурсы
http://planirovanie.ucoz.ru/load/drugie_prazdniki/scenarij_den_gosudarstvennogo_flaga_rossii_quot_moj_dom_rossija_quot/21-1-0-427;
http://xn--e1aaed1adadqfl1d.xn--p1ai/publ/scenarii/gosudarstvennye/scenarij_den_narodnogo_edinstva/25-1-0-176;
Песня «Брови», группа «Иван Купала»;
Песня «В роще Калина», группа «Иван Купала»;
http://planirovanie.ucoz.ru/load/drugie_prazdniki/scenarij_den_gosudarstvennogo_flaga_rossii_quot_moj_dom_rossija_quot/21-1-0-427;
http://xn--e1aaed1adadqfl1d.xn--p1ai/publ/scenarii/gosudarstvennye/scenarij_den_narodnogo_edinstva/25-1-0-176;
Шароев И.Г. Методика создания сценария для культурно-досуговой программы. - М.: Просвещение.- 2001 г.
Песня «Брови», группа «Иван Купала»;
Песня «В роще Калина», группа «Иван Купала»;
http://www.fotoart.org.ua/albums/userpics/rus_sergiev_posad.jpg;
http://www.interdag.ru/upload/news/news_1368.jpg;
http://www.turkcebilgi.com/uploads/media/harita/rusya_bayrak_harita.png;
http://900igr.net/datai/istorija/Pozharskij/0007-007-Pozharskij.jpg;
http://www.book-free.net/_sf/11/97919450.jpg;
http://www.svtihon.ru/sites/default/files/pamyatnik_grazhdaninu_mininu_i_knyazyu_pozharskomu_na_krasnoy_ploshchadi_v_moskve.jpeg;
http://crosti.ru/patterns/00/00/c4/106a6e1624/preview.jpg;
http://s3-eu-west-1.amazonaws.com/nusdigital/group/images/627/original/Russia.gif .


title: Режиссерский словарь с комментариями

extracted_text:
Муниципальное образовательное учреждение
дополнительного образования детей «Станция юных техников
Белгородского района Белгородской области»

Статья

«Режиссёрский словарь
с комментариями»

Подготовил:
руководитель структурного подразделения
МОУ ДОД СЮТ
Токарев Геннадий Николаевич

поселок Дубовое,
2014
РЕЖИССЁРСКИЙ СЛОВАРЬ С КОММЕНТАРИЯМИ

Если учесть, что далеко не все руководители театральных коллективов и объединений, работающие в сфере образования, имеют профильное режиссёрское или актёрское образование, то можно предположить, с какими трудностями и проблемами в своей театральной практике они рано или поздно сталкиваются. Конечно, опыт и практика – великая вещь. Практика – критерий истины. Но есть ещё и теория, которая объясняет практику, характеризует её, даёт практике направление и помогает в планировании и анализе практики. Без знания элементарных теоретических основ театрального искусства, непрофессиональному режиссёру в своей практике придётся совершать массу ошибок, доходить до всего самому в процессе творческих исканий, подбирать нужные слова и сталкиваться с «понятийными тупиками», чтобы грамотно и продуктивно работать с актёрами и другими службами. По наитию, конечно, можно поставить спектакль или представление, но это очень рискованно и неоправданно.  В искусстве теория без практики мертва, а практика без теории – бессмысленна. Чтобы что-то создать, нужна сначала идея, обоснование, план действий. Здесь-то и начинается теория.
В данной статье мы попробовали в доступной форме объяснить некоторые театральные термины и понятия, знание и понимание которых непременно поможет в театральной практике непрофессиональным или начинающим руководителям самодеятельных театральных коллективов и не только. Данная информация будет полезна для всех, кто занимается творчеством в сфере театрального искусства. Итак, начнём.

Внимание – сосредоточенная направленность психики на объект.
Комментарий: театральная практика выделяет три круга внимания (малый, средний и большой) и точку-объект. Точка-объект – это непосредственно та точка, куда сосредоточено всё внимание в данный момент. Например, когда вы пишете письмо, то точкой-объектом вашего внимания является кончик авторучки, та буква, которую вы сейчас пишите.
Малый круг внимания направлен только на непосредственно выполняемую работу в данный момент. Например: я чищу картошку; я пишу письмо; я отжимаюсь от пола; я смотрю телевизор и т.п. Иными словами, внимание сконцентрировано на одном деле и не рассеивается, не переводится на другие объекты, другую работу. Для простоты понимания, К.С. Станиславский сравнивал малый круг внимания с горящей настольной лампой в тёмной комнате. Она освещает только то, что находится на столе и используется для письма, то есть для одной конкретной работы.
Средний круг внимания – это когда в комнате уже включен верхний свет. Вы видите уже не только стол, но и всю обстановку в комнате. Иными словами, объектов внимания становится уже несколько. Применительно к театру это означает, что актёр, например, не просто концентрирует внимание на правильной декламации текста, но и общается с партнёрами, соблюдает мизансцены и пр.
Большой круг внимания включает в себя и малый, и средний, и даже всё то, что непосредственно не относится к исполняемой актёром роли. Это и его состояние здоровья, и его проблемы, и даже мысли о политической обстановке в мире. Таким образом, на театре используются только малый и средний круги внимания. Использование большого круга может оказать актёру «медвежью услугу». Однако большой круг внимания можно трактовать и иначе. Например, актёр держит в голове всю свою роль, всю историю жизни своего персонажа и пр. В такой трактовке большой круг внимания очень даже полезен в творчестве актёра. Кстати, в повседневной жизни человек использует малый и средний круг внимания, и довольно редко – большой. Представьте сами человека, который бы неустанно думал только об устройстве мироздания, о бренности всего сущего, о том, что будет, когда погаснет Солнце, и не думал бы о том, что он делает в данную минуту, в данной конкретной обстановке. Как минимум, такого человека сочли бы неадекватным, а сам человек наверняка не выжил бы в нашем мире.
Предлагаемые обстоятельства – это условия существования на сцене, предлагаемые актёру автором и режиссёром.
Комментарий: автором пьесы указываются место, где происходит действие, время, сюжет, быт, эпоха, имена и фамилии действующих лиц, их взаимоотношения, возраст, некоторые особенности характеров и пр. По ходу пьесы автор часто делает ремарки, в которых уточняет, поясняет, дополняет, комментирует действия героев, даёт им оценку, предлагает им сыграть конкретную эмоцию. Иными словами, предлагает режиссёру и актёру некие условия и обстоятельства, которые, по его мнению, наиболее логичны, правильны и желательны; он как бы опосредованно участвует в режиссуре спектакля. Но есть ещё творческое видение самого режиссёра. Иногда оно может не совпадать с видением автора. Режиссёр творчески перерабатывает концепцию автора, опираясь на личный опыт, художественный вкус, возможности своей труппы, свою идею, сверхзадачу и пр. Отсюда и получаются очень разные спектакли по одной и той же пьесе. Но и это ещё не всё. Актёр – это ведь тоже творец. И хороший актёр вносит свою немалую лепту в интерпретацию образа, который играет. Но если актёры будут играть гениально, но не действовать в едином русле режиссёрского замысла, «тянуть на себя одеяло», как в известной басне «Лебедь, рак и щука», то результат будет плачевным. Несмотря ни на что, актёр обязан действовать в предлагаемых обстоятельствах органично и верно, согласно режиссёрского замысла, понимать то, что он делает и любить то, что он делает. Вера в предлагаемые обстоятельства – наиглавнейший показатель профессионализма актёра, основной принцип его существования на сцене. Если актёр сам не будет верить в то, что он делает, то как ему могут поверить зрители?
Таким образом, предлагаемые обстоятельства – это некие условия существования персонажей спектакля, и чем они подробнее, тем лучше. Первым обстоятельства (условия) предлагает автор; затем их творчески перерабатывает режиссёр, согласно своей идее; и уж потом – актёр, согласно идее режиссёра, вносит в роль свои краски, творчески «обживает» предложенные обстоятельства.
Действие – осознанный психофизический процесс достижения цели.
Комментарий: актёр на сцене действует в предлагаемых обстоятельствах. Это уже понятно. Обратите внимание, не показывает и даже не играет, а именно – действует. Действие – основа всего происходящего на сцене. Без действия ничего бы не происходило, всё бы остановилось и потеряло всякий смысл. Как говорится, «движение – это жизнь».
Действия бывают внутренние и внешние. Внутренние – это эмоции героя, его мысли, чувства, сомнения и пр. Словом, те, которые относятся к психике. Внешние действия – это физические действия, например: бегу, сижу, дерусь, строгаю и пр. Внешние действия отражают внутренние, а внутренние отражают внешние. И существуют они в неразрывной связи и единстве. Отсюда и процесс достижения цели называется психофизическим. Осознанным этот процесс называется потому, что его проводником является актёр, который знает все свои будущие действия и конечную цель. Он идёт к этой цели осознанно, поступая так, как того требует сюжет, режиссёрский замысел, как диктует ему его роль.
К действию предъявляются три требования: целенаправленность, логичность и последовательность.
Существует также такое важное понятие, как сквозное действие. Это основное действие на протяжении всего драматического произведения либо конкретного персонажа, либо группы персонажей. Например, в известном художественном фильме «Отец солдата» главный герой ищет сына. Это и есть его сквозное действие, хотя других действий и поступков он совершает множество: едет на поезде, убивает фашиста, носит воду, даёт оплеуху нашему танкисту и т.д.
Если сказать о внешних формах действия, то оно делится на действия, акты, картины, эпизоды.
Существуют два приёма развития действия:
1. Когда действие развивается, исходя из характеристики
героев, персонажей. Например, Волк в сказке про Красную Шапочку – плохой, злой, коварный. Очевидно, что и все его действия будут таковыми.
2. Когда некое событие или события диктуют поведение героев.
Например, живут в любви и счастье двое молодых людей, работают, веселятся. Но вдруг начинается война. Происходит ужасное событие, которое начинает диктовать героям их дальнейшие действия и поступки: он уходит на фронт, она устраивается медсестрой в госпитале, начинает его ждать; он получает ранение, становится инвалидом, боится возвращаться домой без обеих ног; она начинает его искать и т.д. То есть, события диктуют дальнейшие действия героев.
Закон: действие должно расти по своему напряжению. Представьте, что всё самое интересное и важное случится и будет показано и рассказано зрителю в начале спектакля. Что делать зрителю? Чего ждать? На что надеяться? Исчезнет интрига – зритель заскучает и уйдёт. Согласитесь, что предвкушение некоего главного события создаёт тот стимул, ту интригу, ту атмосферу, которая только разогревает интерес по мере его приближения. Вспомните хотя бы праздник Нового Года. Главное событие – это бой курантов, когда наступают первые мгновения нового календарного года. Вспомните, как вы готовитесь к этому событию, как его ждёте, как верите, что это событие принесёт нечто чудесное, лучшее, чем в прошедшем году. Само ожидание Нового Года и подготовка к нему идёт по нарастающей. Растёт ажиотаж. Все боятся куда-то опоздать, что-то не успеть, во всём царит праздничная, всё возрастающая интригующая суета. И обратите внимание, как после боя курантов всё напряжение довольно быстро идёт на спад, успокаивается, как теряет важность то, что было важным ещё пять минут назад. В общем, после свершения главного события действие идёт на убыль.
Нельзя путать основное и побочные действия, чтобы не уйти от понимания идеи драматического произведения, от главного конфликта. Основное действие может обойтись без побочных действий, но без основного действия – побочные обойтись не могут, их вообще может не быть. Основное действие направлено на основную цель, а побочные действия – на основное действие.

Поступок – это действие, включающее в себя три основных момента: оценка ситуации, принятие решения, реализация решения. Из цепи поступков, действий, фактов возникает событие.

Событие – это жизненный факт, поступок, явление, коренным образом изменяющее ситуацию в развитии действия.
Комментарий: Событий может быть много на протяжении спектакля или представления, но только некоторые из них имеют собственные названия: исходное, первое, главное, обязательное. Исходное событие – это такое событие, которое произошло в преддверии всего действия, которое явилось причиной, исходным толчком для дальнейших событий. Первое событие – это событие начала борьбы, первого столкновения противоборствующих сторон непосредственно в рамках пьесы, представления. Главное событие – это событие, венчающее всё действие, всю борьбу. Часто главное событие совпадает с кульминацией в развитии действия, являясь его апогеем. Обязательное событие – это событие, которое не могло не состояться, не произойти, которое должно было произойти, не смотря ни на что. Из цепи событий, произошедших в сюжетной линии драматического произведения, складывается событийный ряд.
	Стоит отметить, что далеко не каждый поступок становится событием. Это касается и повседневной человеческой жизни, и сцены. Главное отличие сценической жизни от реальной состоит в том, что на сцене, как правило, нет «пустых» поступков героев. Они не интересны для сюжета, занимают сценическое время, засоряют действие. И автор пьесы, и режиссёр, и актёр – каждый в свою очередь освобождают действие от всего лишнего, не нужного, не достойного внимания, не играющего никакой роли, не решающего какую-либо сюжетную задачу.

Сюжет – это ход повествования о событиях, способ развёртывания темы. Это ряд действенных моментов плюс характеристика героев.
Комментарий: Иногда сюжет и фабулу отождествляют, но это отождествление зачастую неверно. Ниже мы сравним эти два понятия.

Фабула – это событийный ряд во временной последовательности.
Комментарий: Это понятие ближе всего к сквозному действию. Но мы не будем усложнять и без того не очень-то доступные понятия. Приведём простой пример. Представьте себе жизнь обыкновенного человека от рождения до смерти, со всеми событиями, произошедшими за его жизнь. Вот он родился, вот он заболел корью, вот он пошёл в детский сад, вот он пошёл в школу, вот он влюбился в девятом классе, вот он поцеловался в первый раз, вот окончил школу, вот не поступил в институт, вот его забрали в армию, вот ему присвоили звание сержанта, вот он вернулся домой, вот встретился со своей первой любовью, вот сделал ей предложение… Дальше можете фантазировать сами. Вся эта автобиография человека, изложенная во временной последовательности и является ни чем иным, как фабулой его жизни. Но представьте теперь, что историю жизни этого человека расскажет драматург в своей пьесе, которую он назовёт, к примеру, «Ничтожный человечек». Естественно, захотев изобразить нашего героя ничтожеством, автор не будет строить сюжет пьесы на хороших поступках героя, не будет его защищать, восхвалять, приводить положительные примеры из его жизни. Скорее всего, автор вспомнит о том, как его герой с детства не был опрятным, издевался над беззащитными животными, разбивал окна в школе, писал на стенах, таскал девчонок за косы и т.п.
Иными словами, автор выберет из всей фабулы его жизни только те факты и события, которые характеризуют героя с отрицательной стороны. Причём, может поменять события местами, например, начав повествование не с начала его жизни, а с конца, описав его похороны. То есть, автор, опираясь на фабулу, сочинит сюжет, по-своему опишет все события, расставит их в произвольном порядке, чтобы эти события наиболее ярко раскрывали образ героя как ничтожества. Естественно, что другой автор, движимый идеей восхищения перед судьбой нашего героя, выберет для сюжета совсем другие события и факты, которые будут его характеризовать только с положительной стороны.

Конфликт – это столкновение сторон, мнений, сил.
Комментарий: Не следует путать конфликты в жизни с художественным конфликтом. Художественный конфликт – это противоборство, противоречие между изображёнными в произведении действующими силами: характерами, характером и обстоятельствами, различными сторонами характера. Конфликт непосредственно раскрывается в сюжете и композиции. Обычно он составляет ядро темы и проблематики, а характер его разрешения – один из определяющих факторов художественной идеи, а также жанра.
Конфликт – это осознанное, направленное действие и осознанное направленное противодействие к достижению определённой цели. Конфликт реализуется в борьбе, а борьба реализуется в действиях. Без цели не будет наличия действия к достижению этой цели, следовательно, не будет и конфликта. Конфликт движет действие, сюжет.
Всегда существует главный конфликт и второстепенные конфликты. Суть конфликта – поиск истины. В театре, как правило, конфликты личные, где основными их участниками являются люди с их характерами, запросами, идеями, устремлениями и т.д. Конфликт возникает либо из-за стремления героев к различным целям, либо к одной цели, но различными путями. Конфликт должен начаться, развиться и разрешиться в рамках произведения, спектакля, представления.
В культурно-массовой работе, как правило, конфликты надличные, где идёт борьба не столько между людьми, сколько между идеями, событиями, явлениями, новым и старым, передовым и отсталым, фактом и вымыслом и т.д. Здесь стоит пояснить. Порой возникают примерно такие вопросы: какой конфликт может быть, например, во время свадьбы? А новогодний праздник – в чём здесь конфликт, если все радуются, играют, веселятся? Вернёмся к понятию надличного конфликта в культурно-массовой работе, которая занимается праздниками, представлениями разного рода. Возьмём свадьбу. До росписи в ЗАГСе, молодые жили раздельно, носили разные фамилии, у них был разный бюджет, их называли женихом и невестой и т.п. А после росписи всё меняется кардинально: молодые теперь муж и жена, будут жить вместе, носить одну фамилию, иметь общий семейный бюджет и т.п. То есть, мы видим классический пример разрешения надличного конфликта, где шла борьба между старым и новым человеческими статусами. Новый статус победил и теперь всё будет по-новому в жизни этих конкретных людей. С Новым Годом ситуация аналогичная. Новое обязательно победит, старое обязательно проиграет.
По характеру конфликт бывает антагонистический и неантагонистический. Антагонистический – это непримиримый конфликт, решить который нельзя мирным путём, договорившись, в чём-то уступив. Неантагонистический – это конфликт, который можно решить без особых потерь и трагических последствий.
В распоряжении автора несколько способов разрешения конфликта:
- конфликт исчерпан (это когда исчезает объект конфликта. Такой способ разрешения конфликта характерен для трагедии, но встречается и в драме);
- конфликт решён (это когда конфликт решается мирным путём, стороны находят компромисс. Этот способ характерен для драмы, комедии.)
- «бог из машины», если перевести с латинского. (это когда конфликт решается извне, другими, не участвующими в действии персонажами. Такой способ характерен для сказок, фантастики).
- подмена одной причины конфликта другой. (это когда решалось, оказывается, не то, что нужно, не главное. Например, в комедии Н.В. Гоголя «Ревизор» все приняли прощалыгу и неудачника Хлестакова за настоящего ревизора. Но в конце пьесы оказалось, что приезжает настоящий ревизор и теперь всё повторять придётся с ним: давать взятки, лебезить, кормить, поить, врать и пр.)

Тема – это круг жизненных явлений, освещённых в произведении, и связанная с этой темой социальная проблема (понятия проблема мы коснёмся чуть ниже).
Комментарий: Иными словами, «о чём» говориться в произведении? Определяя тему произведения, не следует углубляться в конкретику, иначе вы начнёте пересказывать сюжет. Например, определить тему сказки «Золушка» можно так: это сказка о бедной девушке, у которой были золотые руки и доброе сердце и которая, благодаря внутренней красоте своей души, была одарена волшебницей большим человеческим счастьем.
Тема – более узкое понятие, чем тематика. Тематика объединяет в себе ряд сходных тем. Например, военная  тематика, любовная тематика, трудовая тематика говорят сами за себя.

Идея – это основной вывод, основная, главная мысль произведения.
Комментарий: иными словами, что хотел автор сказать своим произведением? К чему он призывает? Какие идеи и принципы отстаивает? В чём убеждает читателя или зрителя? Очень удобно тренироваться правильно определять идею, читая басни. В каждой басне есть мораль, она-то и является идеей в чистом виде.
Тема обычно задана с самого начала, а к идее, как к общему выводу, сценарист или режиссёр должен подвести участников и зрителей в конце. Задача сценариста и режиссёра включить зрителя и участника в происходящее на сцене, пробудить в них активность восприятия действия, чтобы они сами осмыслили и вывели для себя идею.
Иногда идея преподносится зрителю в готовом виде, порой – в самом начале представления. Этот путь простой, но не всегда приемлемый, хотя для некоторых форм клубной работы вполне оправданный. В.В.Маяковский сказал: «С идеями не носятся по сцене, а уходят с ними из театра».
Кстати, на праздничных плакатах мы можем прочитать идеи в чистом виде, например «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!». Рекламные слоганы зачастую тоже провозглашают идеи: «Пейте, дети, молоко – будете здоровы!». А народные поговорки и пословицы – это целый кладезь мудрых идей: «Без труда не вытащишь и рыбку из пруда».

Проблема – это социально значимый вопрос, требующий разрешения.
Комментарий: зачастую проблема решается в рамках драматического произведения, но, как правило, частично. Проблема может быть и неразрешимой. Главное – не решать проблему, тем более, что искусство занимается не этим, а высветить её, указать путь к её решению, показать, как эту проблему решают другие. Важно вскрыть глубину проблемы, её эмоциональную, общечеловеческую сущность, её значимость, то есть повернуть зрителя лицом к данной проблеме, обратить на неё внимание. Проблема подсказывает тему произведения, а тема раскрывает идею.
Проблему часто можно выразить одним-двумя словами. Мы часто можем слышать: проблема одиночества, проблема наркомании, проблема преступности, проблема непонимания между людьми, проблема голода, проблема нищеты и т.п. Если вы заметили, то все перечисленные проблемы имеют социально значимый характер. Такие проблемы важны и волнуют всех – и в жизни, и в театре, поэтому они всегда насущны, интересны и востребованы в любом виде искусства.
Очень близка проблематике актуальность. Актуальность – это сегодняшние проблемы, животрепещущие, на злобу дня. Сценаристу и режиссёру очень важно быть на пике, в авангарде всего происходящего в жизни, чувствовать и понимать текущий момент. Лишь в этом случае актуальность проблемы, выраженная в художественной форме, даст желаемые результаты: зритель станет как бы непосредственным участником изображаемых событий, их непосредственным очевидцем, а проблемы, затронутые в представлении, коснутся и его самого. Зритель почувствует, что он сам – современник, происходящего на сцене, творящий историю, участник исторического процесса.

Сверхзадача – это «ради чего?», собственно, автор пишет пьесу, а режиссёр её ставит.
Комментарий: каждого писателя, каждого режиссёра волнуют свои проблемы, каждый из них ставит перед собой свои цели, опираясь на свой жизненный опыт, своё мировоззрение, свою жизненную позицию. Именно поэтому, даже если несколько режиссёров будут ставить одну и ту же пьесу, то у каждого из них сверхзадача будет своя. И, соответственно, спектакли получатся разными. Например, один режиссёр призывает своим спектаклем бороться с бюрократией, другой – зарабатывает пьесой о бюрократах авторитет у демократов, третий – обличает причины, породившие это явление, четвёртый говорит о том, что и бюрократия нужна в обществе, но в разумных пределах. А вот пятый режиссёр может поставить эту пьесу только ради того, чтобы его дочь сыграла в нём главную роль, ибо она очень этого хочет. Таким образом, сверхзадача – это личностная установка творца, которая побуждает его на то или иное творческое действие.
Учение о сверхзадаче в теорию режиссуры ввёл К.С. Станиславский. Он утверждал, что в театре должны работать единомышленники, должен быть прочный, дружный коллектив, все должны гореть одной идеей, чтобы дело получилось. Тогда и возникает одна на всех сверхзадача. Он говорил о единой идейно-творческой цели, ради которой создаётся пьеса, спектакль, актёрский образ. Отсюда и возникает сквозное действие, осмысливается и достигается сверхзадача. Станиславский на первый план выдвигал мировоззрение художника, устанавливающее неразрывную связь эстетических и этических начал в искусстве.

Сценическая атмосфера – это звуковое, зримое окружение, в котором разворачиваются события представления, эмоционально-чувственный фон.
Комментарий: любое драматическое произведение, представление или спектакль имеет свою атмосферу. Она подчёркивает происходящее на сцене, конкретизирует, дополняет, позволяет глубже понять внутренний мир героев, их мысли и чувства, их состояние. Сценическая атмосфера эмоционально влияет на зрителя, даёт возможность более точно и глубоко воспринять ситуацию. Для создания сценической атмосферы важны предлагаемые обстоятельства. Например, в спокойном кафе, с тихой музыкой, улыбающимися вокруг посетителями, ясным погожим днём атмосфера будет умиротворённой. В тёмной тюремной камере, где осуждённый на смерть ждёт своего рокового часа, будет атмосфера отчаяния, безысходности. И если такую атмосферу подкрепить зловещей музыкой, звуками приближающихся шагов по коридору, стонами из соседних камер, то атмосфера будет казаться ещё ужасней. Сценическую атмосферу создают в театре путём использования таких выразительных средств театра, как свет, звук, цвет, шумы, декорации, бутафория, костюмы, мизансцены, темпо-ритм, пластика, грим, спецэффекты, текст, его интонация, подача, смысл. Атмосфера определяется, например, так: умиротворения, праздничная, нервозная, задушевная, ужаса, отчаяния, ожидания, безысходности и т.д. Иногда, чтобы добиться большего эффекта, режиссёр исходит от противного, использует приём контраста. Представьте, например, уничтоженный взрывом бомбы дом, всё в дыму. Зловещая тишина. Но тут вдруг по радиоприёмнику, который как-то уцелел, начинает звучать весёлая беззаботная песенка с глупыми словами. Это ещё усиливает зрительское впечатление и только подчёркивает атмосферу краха.

Темпо-ритм – это готовность психофизического аппарата к действию. Или: интенсивность психической и физической жизни на сцене, её организованность во времени.
Комментарий: темп – это внутреннее состояние. Ритм – внешнее, физическое состояние. Это понятие пришло из музыки. В музыке темп означает скорость движения в музыкальном такте, а ритм – организацию сильных и слабых долей в такте. Как видно, в театре по-другому трактуются эти понятия. Темп  (внутреннее) – опаздываю,  спешу, не успеваю, что же будет? Ритм (внешнее) – только бы не оступиться, быстрее побежать, коротким путём, на ходу умудриться поесть, расчесаться, уронил сумку, всё рассыпалось… Сочетанием темпа и ритма создаётся необходимая напряжённость действия. Темпо-ритм драматического произведения соответствует как стилю автора, так и эпохе, жанру. Например, у Чехова, Островского темпо-ритм чинный, медленный, у Шекспира – бурный.

Мизансцена – это решение сценических задач и мыслей в пространстве.
Комментарий: мизансцена – одно из основных выразительных средств режиссёра-постановщика. Мизансценирование помогает решить множество сценических задач, показать движение, борьбу, распределение противоборствующих сил на сцене, менять место действия, показывать характер действия, подчёркивать основное действие, выделять нужных героев, управлять массовыми сценами, объединять или разъединять героев и т.п.
Мизансцены делятся на внутренние и внешние. Внутренние – это психологические мизансцены, отражающие настроение героев, их внутреннее состояние. Внешние – отражают физические действия на сцене, зримые мизансцены, в которых движение является основным. По значению в развитии действия мизансцены бывают:
Функциональными: они несут служебный характер, выполняют требования сюжета: раздевание, забивание гвоздя, приседание на стул и т.п.
Психологическими: это физическое выражение внутренней жизни действующего лица. Они диктуются состоянием, характером, эмоциями, обстоятельствами, отношением к другим (ем быстро, жадно, озираясь, чавкая, плюя на пол огрызки или ем медленно, не доедая, кривлюсь, зеваю).
Тематическими: они раскрывают смысловое содержание через тематизм действия. Например: заряжаю патроны, гляжу в бинокль, за окном маршируют солдаты, пишу письмо домой, т.е. готовлюсь к бою.
Мизансцену нельзя воспринимать как нечто застывшее, сфотографированное. Она движется во времени и пространстве, она должна быть живая. Существуют основные и второстепенные мизансцены. Второстепенные, как правило, готовят основные и подводят к ним.
Принципы построения мизансцен: симметрия, асимметрия, преодоление схемы (например, фехтовальный бой с различными перемещениями).
Режиссёр может заранее на бумаге нарисовать основные мизансцены будущего спектакля и предложить их актёрам. Режиссёр может в процессе репетиций, этюдной работы отобрать удачные мизансцены и вставить их в спектакль.
«Чёт-нечет» -  тоже приём, когда к двум действующим лицам появляется третий и ломает симметрию.
Группировки – это составная часть мизансцены при массовых сценах. Например: народ стоит в одной стороне, бояре – в другой.
Мизансцены бывают фронтальными - по линии рампы. Они замыкают пространство и очень чётко делят людей на планы. Их ещё используют  как «живые занавесы». Мизансцены бывают диагональными (когда используется, раскрывается пространство вглубь).
Закон: чем меньше пространства, тем оно кажется более насыщеннее.
Кстати, иногда мизансцены могут работать и без участия актёров. Режиссёр может организовать на сцене, к примеру, искусственный камнепад, перегородив дорогу, по которой должна проехать с пикника весёлая семья, и зрителю станет ясно, что семья на машине домой уже так просто не попадёт. Её ожидают тяжёлые испытания. К слову, любое зримое изменение на сцене, являющееся частью действия или раскрывающее его суть, будет считаться мизансценическим решением.

Композиция – это последовательность и соразмерность частей произведения, объединённых в единое эстетическое целое.
Комментарий: все виды искусств подчинены законам композиции. В театре композиция – это логика доказательств, заложенной в представлении идеи. О композиции много говорил Аристотель. Он требовал, чтобы в драме были начало, середина и конец. Сегодня же композиционное построение спектакля или представления включает в себя следующие элементы: пролог, экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, спад действия, развязка, финал, эпилог.
Пролог- предисловие к изображаемому событию, экспозиция идеи. Что было до этого.
Экспозиция – это ввод в действие, показ и характеристика действующих лиц и самого действия, показ места действия, времени действия. Ввод в жанр, в его атмосферу.
Завязка – здесь происходит нарушение действия, оно начинает наполняться конфликтами, борьбой, нарастают эмоции, определяется конкретный предмет борьбы.
Развитие действия – длительная часть; борьба идёт полным ходом. Подробно излагается материал сюжета, темы; определены положительные и отрицательные силы, близится разрешение их борьбы.
Кульминация – это наивысшая точка в развитии действия, знаменующая коренной перелом в ходе действия в пользу одной из противоборствующих сторон. Как правило, здесь происходит главное событие, но не всегда. Аристотель говорил: «После кульминации действие идёт от несчастья к счастью или наоборот». В кульминации концентрируется идея, здесь она наиболее «обнажена».
Развязка – это эмоционально-смысловой итог представления. Развязка подчёркивает истинную ценность идей, заложенных в сценарии. Это осмысление происшедшей борьбы, взгляд на эту борьбу со стороны, оценка борьбы.
Финал – углубляет, усиливает, уточняет впечатление, вынесенное из развязки. Финал бывает действенный и бездейственный. Действенный – продолжает развязку и показывает дальнейшее действие. Бездейственный – это апофеоз, обрядовое действие (например, свадебное торжество или общая финальная песня).
Эпилог – это последствия к событиям, если это кого-то интересует. Это последняя капля эмоций, взгляд в будущее, за черту сценария. Иногда, это где-то даже пожелания автора героям или показ их дальнейшей судьбы.
Без композиции действие приобрело бы хаотичный, бессмысленный характер, лишённое целесообразности и логики, а конфликт бы не нашёл своего разрешения. Эмоциональная, чувственная сторона представления без композиции потеряла бы всякую ценность как художественную, так и эстетическую. Это было бы уже не искусство.

Жанр – это тематически и технически устоявшаяся форма художественного произведения, отображающая реальную действительность в конкретно-чувственной форме.
Комментарий: жанр определяется по трём основным принципам: по объекту изображения, по тематическому признаку (для изобразительного искусства, киноискусства); по идейно-оценочной позиции автора (под каким углом зрения автор рассматривает те события, которые изображает; ремарки автора, фамилии героев); по характеру конфликта или по способу его разрешения.
Точное определение жанра помогает раскрытию содержания пьесы, её идеи и особенностей стиля автора. В театральной драматургии существует три основных жанра: трагедия, драма, комедия.
В трагедии – характер конфликта непримиримый, антагонистический. Трагедии сопутствует гибель героя физическая или нравственная. Герой в трагедии гибнет потому, что он виноват. В разные эпохи менялась вина героя. В античной трагедии – без вины виноват, ему это предначертано свыше, роковым предназначением. Во времена Шекспира герои пытались достичь своей цели силой страсти. Трагическая вина их состояла в них самих. Если брать трагедию социалистического реализма, то трагическая вина героя состояла в том, что он шёл чуть-чуть преждевременно, раньше своего времени. Но сама его гибель превращалась в аргументы, что идея должна победить. Героев трагедии отличают сильные характеры, им присуща максимальная сила ума, эмоций, страстей. Их ничего не может остановить на пути к цели. Мирные пути решения конфликтов для них не действуют. Герои положительные и отрицательные глубоко страдают. Результат трагедии – очищение духовное и нравственное. Аристотель назвал это «катарсис».
Комедия – драматическое произведение, изображающее конфликт, выраженный в физическом или духовном несоответствии к тому, что принято считать нормой и вызывающее смех. Разновидностей комедий с античных времён до наших дней появилось много: комедия-балет, бурлеск, памфлет, буффонада, гротеск, фарс, театр абсурда, комедия Дель-Арте, водевиль, скетч, феобеско.
Разновидность комедии, которая несёт в себе разоблачение – это уже сатира. Сатира намного острее остальных разновидностей комедии. В ней зачастую нет ни одного положительного героя.
Комедия смешит, поэтому приёмы, рисующие героев, качественно отличаются от приёмов трагедии. Герой комедии никогда не идёт напролом, а использует обходные методы, проявляет ловкость, смекалку, хитрость, обман. Отрицательные герои комедии – тупые, невежественные, должны сразу проявлять свою сущность и не вызывать у зрителя чувства сострадания. В комедии нет тяжёлых сцен, однако современные драматурги порой вводят в неё лирические, драматические и даже трагические моменты (пьеса А. Вампилова «Провинциальные анекдоты»).
Драма (в узком понимании) – это произведение, изображающее конфликт в той или иной социальной среде и характерный для этой среды.
Для драмы характерны быт внутренний и быт внешний. Внешний – отражает внешние черты той или иной эпохи, социальной среды. Внутренний – отражает мораль, психологию эпохи, среды, речевые характеристики. Как в трагедии, так и в драме, герой виноват. Но в драме его вина состоит не в конфликте со всем социальным устоем, он не покушается на них, а конфликтует в одном, узком направлении. И вина его состоит в непонимании того, как преодолеть те или иные проблемы, препятствия.
Разновидности драмы: бытовая, психологическая, мелодрама.
Бытовая – конфликт в социальной среде, который носит бытовой характер.
Психологическая – драма, усугублённая психологической детализацией героев. Борьба с собой здесь выдвинута на первый план.
Мелодрама – в классическом смысле это «треугольник», третий лишний. Основной конфликт здесь основан на любви и страсти. Часто она бывает музыкальной драмой. Встречаются разновидности безответной любви. Значение мелодрамы – воспитание культуры чувства. Каждый человек «примеряет» мелодраму на себя.
За время развития театра жанры драматургии явили на свет новые разновидности, более сложные. Авторы часто пытаются в определении жанра универсально выразить идею, подчеркнуть определённое направление драмы, расширить её рамки, указать зрителю верный путь её восприятия. Например, «Оптимистическая трагедия», трагифарс, трагикомедия, лирический детектив, королевская драма, лирическая комедия, комедия ужасов и т.д.

Сценарно-режиссёрский ход – это особенный зрелищный приём, позволяющий соединить все эпизоды представления в единое эстетическое целое.
Комментарий: в готовом драматургическом материале (пьесе) редко используется поиск сценарного хода, так как он уже задан автором. Другое дело, если режиссёр по-своему трактует произведение. А для этого он неизбежно столкнётся с проблемой поиска оригинального режиссёрского хода. Говоря о сценарии клубного представления, сценарным ходом может быть как документ, так и художественный материал. Сюжетный ход делает сценарий или постановку более яркими, а конфликт основного действия более зримым; он является стержнем, шомполом для монтажа отдельных эпизодов, что способствует тому, чтобы художественные иллюстрации не казались вставными номерами, а устные выступления – ненужными дополнениями. Сюжетный ход – это, собственно, «что вообще тут происходит?». Например, необходимо соединить сценарным ходом подборку стихотворений о войне. Можно оттолкнуться от календаря. Открывающиеся листы календаря могут указывать определённые даты, например, даты крупных военных событий: начало войны, битва за Москву, Сталинградская битва, битва на Курской дуге, выход наших войск на границу СССР, битва за Берлин, Нюрнбергский процесс. Этот ход можно назвать «путешествие по главным вехам войны». Можно сделать ходом «воспоминания фронтовика», «сон солдата», «дневник солдата, найденный школьниками» и т.д. Песни военных лет тоже могут стать ходом.
Существует ещё понятие режиссёрский приём. Это понятие можно расшифровать словами «как это происходит?». В вышеуказанном сценарии режиссёрским приёмом может быть простое чтение стихов о войне школьниками. Или эти же стихи могут читать фронтовики-ветераны. Или эти же стихи могут читать голоса за кадром. Или эти же стихи читают сами авторы. Стихи могут объединяться по темам: война и любовь, война и смерть, предательство на войне, дружба на войне и т.д. Стихи могут читаться у костра на природе, в зале под фонограмму военных шумов (рёв танков, вой самолётов, выстрелы). Всё это будет отвечать на вопрос режиссёрского приёма: как это происходит? Нельзя путать режиссёрский ход и режиссёрский приём. Если хода может и не быть, что очень плохо, то приём всё равно присутствует, каким бы скудным и незрелищным он ни был, ведь каким-нибудь способом, но стихи непременно будут озвучены.
Можно привести пример и из реальной жизни. Например, свадьба – это «ход». А вот как пройдёт свадьба – это уже «приём». Ведь кто-то играет свадьбу в ресторане, кто-то дома, кто-то женится даже под водой в аквалангах, а кто-то – в полёте на парашюте. То есть один режиссёрский ход можно обыграть разными приёмами.

Монтаж – это соединение разрозненных частей, фактов, событий, эпизодов, кадров, блоков в единое эстетическое целое, согласно авторской или режиссёрской идее (в переводе с французского означает «сборка», «соединение»).
Комментарий: спектакль или представление нужно собрать в единое целое из разрозненных частей, эпизодов, музыкальных номеров, танцев так, чтобы представление получило завершённую форму, как по композиции, так и по психологическому рисунку всего действия. Зрительный образ представления должен быть завершён, чтоб у зрителя не возникло никаких лишних вопросов, домыслов и непонятностей. Чем лучше сделан монтаж, тем яснее всё происходящее на сцене с героями, их поступками, целями, мыслями и характерами. Эйзенштейн говорил, что монтаж встречается неизбежно, если мы имеем дело с сопоставлением двух фактов, явлений, событий, предметов.
Существует три основных вида монтажа:
Эмоциональный. (Силён не в одном кадре, а в сопоставлении кадров, эпизодов и вызове тех или иных ассоциаций, эмоций. Раскрывает внутреннюю жизнь героев).
Временной. (Перебивка. Служит для того, чтобы показать, что прошло время или показать, что было раньше. Нельзя состыковывать эпизоды, не соответствующие во времени).
Смысловой. (Когда идёт отказ от понятия времени. Обрывки времени. Основной критерий – логика не времени, а смысла изображаемого события или явления).
Существуют ещё: ретроспектива (взгляд назад), реминисценция (воспоминание).
Требования к монтажу такие же, как и к действию: логика, последовательность, целенаправленность. Не допустимо перенасыщение монтажными кусками, чтобы не допустить «каши». Виды монтажа необходимо грамотно менять, не допуская использования только одного из них. Всё хорошо в меру.

Этюд – это упражнение, служащее для развития и совершенствования актёрской техники, решения актёрских и постановочных задач, построенное по законам театра.
Комментарий: этюдная работа является основополагающей при работе с актёром, как во время репетиционного процесса, так и во время обычных занятий в театральной студии. Именно в этюдной работе открываются широкие возможности для развития актёрского мастерства, развития фантазии и воображения. Этюды помогают юным актёрам избавиться от «комплексов», зажимов, учат органично действовать в предлагаемых обстоятельствах, развивать актёрское внимание, наблюдательность, пластичность, мимику, музыкальность и пр. Не даром К.С. Станиславский столько внимания уделил этюдной работе в своих трудах и в своей режиссёрской деятельности. За более полной информацией по этому вопросу следует обратиться к его книгам «Моя жизнь в искусстве», «Работа актёра над собой», «Работа актёра над ролью», к его письмам. Мы же только перечислим известные виды этюдов. Этюды по количественному составу участвующих бывают одиночными, парными и массовыми. По средствам выразительности этюды делятся на мимические, пластические, музыкальные, словесные. Разумеется, что вполне логично использовать в одном этюде сразу несколько выразительных средств. В таком случае этюд уже будет, к примеру, музыкально-пластический. Предметом изображения в этюде может быть всё, что угодно: люди, животные, предметы, явления, даже чувства. Темы этюдов могут быть тоже любые. Это и бытовые темы, и лирические, и отображающие трудовые процессы. Фантастику, кстати, тоже никто пока не отменял.  Вопрос только в том, какие задачи ставит режиссёр перед актёром, давая ему определённое этюдное задание, какую цель он преследует. Но если провозгласить одну прописную истину о том, что главным предметом театрального искусства является ЧЕЛОВЕК, а целью театрального искусства является познание души человеческой во всех её проявлениях, то становится ясно, какие цели преследует режиссёр в своей работе вообще и в этюдной работе в частности. Даже если режиссёр даёт задание актёру изобразить старое трухлявое дерево, то в этом дереве должны угадываться человеческие черты, оно должно быть с человеческим характером. Само собой, что старое трухлявое дерево напоминает очень старого человека. Но цель режиссёра не в том, чтобы изображённое актёром дерево было похоже на старого человека внешне. Это не так интересно и важно для театра. Режиссёр посредством этюда добивается от актёра медлительности, тяжести в движениях, слабости, ощущения болезненности, скованности и т.п. Верное изображение старого дерева является только средством для достижения более значимых задач. Данный этюд работает не только на пластику и мимику актёра, а на воссоздание человеческого ощущения старости.
Таким образом, этюд – это всего лишь инструмент в руках мастера, которым нужно умело пользоваться. Представьте, что актёра ожидает роль весёлого, шустрого шалунишки. Какие этюды  ему необходимы, чтобы точнее попасть в роль? Конечно, музыкальные с подвижной темой; подвижные пластические этюды с разнообразными жестами; этюды на бытовые темы, связанные с обманом, хитростью, ловкостью; этюды на пародирование таких животных, как заяц, лиса, воробей. Можно дать этому актёру задание изобразить бушующее море, весенний ветер и пр. Простор для режиссёрской фантазии очень широк. Но следует не забывать о таких принципах, как: от простого – к сложному, от единичного – к общему.
Вот почему вначале обучения актёра этюды, как правило, одиночные, с воображаемыми предметами, бессловесные. Позже переходят к парным этюдам с использованием минимума текста, с минимумом предметов и так далее. Главное – добиться качественного роста актёра на каждом этапе этюдной работы. Пока не выполнена одна поставленная актёру задача, то нецелесообразно переходить к задаче более сложной. Вершиной мастерства в этюдной работе являются массовые этюды с импровизационным текстом на заданную тему, с развитым сюжетом, имеющим стройную композицию, дополненные музыкой, светом, шумами, костюмами, декорациями. Порой лучшие образцы этюдов становятся отдельными концертными номерами, сценками и выходят на зрителя. Кстати, всем известные «капустники» - это тоже плоды этюдной работы, плоды сценических импровизаций.
И ещё. Если уж этюд является одной из театральных форм работы, то и существовать он должен по законам театра. Всё в этюде должно быть оправдано. В этюде должно быть какое-то событие. Этюд должен быть выстроен по законам композиции. В этюде должна быть поставлена и выполнена какая-либо актёрская задача. Режиссёр, задавая актёру этюд, должен ясно себе представлять ту цель, на которую работает данный актёр в данном этюде.

Список используемой литературы
Станиславский К. Работа актёра над собой. – М.: Искусство, 1985.
Марков О. Сценарно-режиссёрские основы художественно-педагогической деятельности клуба: Учеб. Пособие. – М.: Просвещение, 1988.
Рубб А. Пока закрыт занавес. – М.: Сов. Россия, 1987.
Товстоногов Г. Зеркало сцены: В 2-х т. – Л.: Искусство, 1984.
Шароев И. Режиссура массовых театрализованных представлений. – М.: Сов. Россия, 1980.
Брехт Б. О театре: Сборник статей/Пер. с нем. – М., 1960.
Родари Дж. Грамматика фантазии. – М., 1978.
Якобсон П.М. Психология художественного восприятия. – М., 1964.


title: Сценарий новогоднего утреника для начальной школы "Приключения Дракоши"

extracted_text:
                                  сценарий

                                    [pic]

                               2011-2012 уч.г.

            НОВОГОДНИЙ СЦЕНАРИЙ ДЕТСКОГО УТРЕННИКА НА ГОД ДРАКОНА

Действующие лица:
Дракошка
Баба - Яга
Дед Кощей
Дед Мороз
Снегурочка
Снежинки

Звучит музыка

Зал нарядно украшен к Новому Году разноцветными гирляндами, снежинками и
шарами. В центре зала – нарядная новогодняя ёлка. Играет волшебная
новогодняя музыка, слышится завывание зимней метели, вбегают Снежинки

1-я Снежинка: Снегом зимний лес украшен!
2-я  Снежинка: Это всё -  работа наша!
3-я Снежинка:В гости Новый Год спешит,
4-я Снежинка: Так станцуем от души!

Снежинки танцуют Танец Снежинок под музыку «Щелкунчик» П.Чайковский

Ведущая:
Здравствуй, праздник новогодний,
Праздник елки и зимы.
Всех друзей своих сегодня
Пригласили в гости мы!

1 снежинка:
Гостья к нам пришла сегодня
В зимний праздник новогодний.
Мы её принарядили,
Обогрели, оживили.

2 снежинка:
И сейчас мы встанем в круг,
За руки возьмёмся,
И в весёлом хороводе
С песенкой пройдёмся!

Все встают в круг поют песню «В лесу родилась елочка»
Выход Бабы- Яги и Кощея
Звучит мелодия из к/ф «Иван Васильевич меняет профессию» Вдруг как в сказке
…

В конце танца в центр зала входят, озираясь, Дед Кощей и Баба - Яга. Они с
трудом тащат по полу большой красный мешок с большой серебряной заплаткой.
Ставят мешок. Затем  с визгом, писком бегут вокруг елки, трогают ребят.

Танцуют танец  под «Частушки Баба-ёжек»

Кощей: Расступись – ка народ!

Баба – Яга:  Что узнали вы меня?
Как красива я,  умна
Праздник мы устроим вам
Всех разгоним по домам!

К.Б. Новый год встречать не дам!
Ишь устроили «Фиг – Вам»
Нарядились, веселятся,
Будто нас и не боятся.
Вместе: Вот мы вам!

Дед Кощей: Не обращай внимания, Баба - Яга! (с угрозой) Скоро они нас все
полюбят! Ведь мы украли мешок подарков у Деда Мороза! Теперь они ещё за
нами побегают! Ведь они Деда Мороза все только за подарки и любят!

Баба - Яга: (с сомнением) Ты так думаешь?..

Дед Кощей: (возмущённо) А за что его ещё любить?! За красный нос, что ли?

Баба - Яга хихикает

Праздник мы вам испортим, вы без нас веселились, а сейчас посмотрим как вы
с нами веселиться будете.
Баба- Яга и Кощей проводят игру «Кричалка»
Баба – Яга: Девочки кричат «Аа…» и хлопают!
Кощей: Мальчики кричат «Уу …» и топают!
Вместе: «Ау» кричат и топают и хлопают.

Проводят игру

Баба-Яга: Вишь как развеселились.

Кощей: Ага, а подарочки в моих руках, они, как миленькие, полюбят меня -
Деда Кощея! (радостно потирает руки, с любовью гладит красный мешок и с
криком испуганно отскакивает в сторону) Ай! Он ударил меня!! (обиженно
потирает руку)

Баба-Яга: (удивлённо озирается по сторонам) Кто ударил?

Дед Кощей: Мешок!

Баба-Яга: Как мешок может ударить? У него же нет ни рук, ни ног!

Дед Кощей: Не знаю как! Но ударил же! Может, это Дед Мороз его заколдовал
своим волшебным посохом?

Баба-Яга осторожно приближается к мешку, принюхивается и пытается потрогать
лапой, в ответ тоже отскакивает с криком.

Баба-Яга: А-а! И впрямь дерётся! Дед Кощей, давай оставим этот мешок лучше
здесь, а? А то я его боюсь…

Дед Кощей: И то верно… Спрячем его тут в лесу под ёлкой. А сами пойдём
волшебный посох у Деда Мороза украдём. Без него нам этот дерущийся Мешок не
расколдовать! А без мешка с подарками детишки меня не полюбят. (плаксиво) А
я так хочу, чтоб детишки меня полюбили!

Баба-Яга: Точно! Пойдём украдём посох! И проучим этот наглый мешок!

Бежит следом за уходящим Дедом Кощеем и грозит Мешку кулаком.

Мы ещё вернёмся!

В центр зала выбегают перепуганные Снежинки

1-я  Снежинка: Что же делать нам, Снежинки?
2-я Снежинка: Как Кощею помешать?
3-я Снежинка: Он же может всем ребятам
4-я Снежинка: Новый Год сейчас сорвать!
1-я  Снежинка: Знаю я, чем мы поможем:
 Мы засыплем все дорожки
 Снегом белым и густым,

2-я Снежинка: Чтобы не был путь Кощея
 Слишком лёгким и простым.

Ведущая: Ребята давайте поможем, поднимем вьюгу, метель.(объявляет игру)Кто
самый отважный выходи? Чтобы поднялась вьюга, нужно дуть на снежинку снизу
вверх так, чтобы она держалась в воздухе и не падала. И тот, кто удержит
снежинку в воздухе дольше всех и вызовет вьюгу, а за это получит приз.

Игра «Удержи снежинку». Нужно дуть снежинку снизу вверх так, чтобы она
держалась в воздухе и не падала. Победит тот, кто удержит снежинку в
воздухе дольше всех.

3-я Снежинка: Ну, а мы пока не поздно
 Полетим быстрей к Морозу!

4-я Снежинка: Дедушку предупредим,
 Чтоб Кощей не навредил!

Играет музыка метели. Снежинки кружатся в быстром танце и убегают.
Играет «Песенка Дракошки»
 Играет волшебная музыка, красный мешок шевелится и из него высовывается
смешная голова Дракошки с любопытными глазами.

Дракошка: (глядя на детей, радостно) Ой, дети!
Из мешка вылазит улыбающийся Дракошка.
Дракошка: Привет, ребята!

Дракошка: Я – Дракошка! Меня пригласил к вам на праздник Дедушка Мороз.
Ведь наступающий Новый Год – это Год Дракона. Вот я и прилетел из Волшебной
Страны, чтобы встретить и провести 2012 год вместе с вами.

Ведущая: С нами? Вот это здорово! А не будешь скучать о своих друзьх из
Волшебной страны?

Дракошка: Конечно, буду! Правда, пока мои друзья ещё здесь – они прилетели
вместе со мной встретить Новый 2012  Год и станцевать для вас Танец
Новогодних Драконов!

Концертная программа для Дракоши.

Звучит весёлая музыка. Выбегают мальчики в костюмах драконов и танцуют
Танец Дракошек. 1 класс

1снежинка:  (восхищённо смотрит вслед «улетающим» дракончикам) Здорово! Вот
бы и мне так научиться!
2 снежинка: Дракоша, а ребята 2 класса приготовили тебе еще один номер.

 Выступление 2 класса

Ведущая: Дракошка, скажи, а зачем ты в мешок залез?
Дракошка: Да это я Кощея хотел перехитрить. Услышал я, как они  с Бабой -
Ягой договариваются украсть новогодние подарки ребят. Взял я тогда и
спрятал настоящий мешок с подарками в избушке Снегурочки. А сам в старый
мешок залез, чтоб Кощей с Ягой подумали, что там подарки лежат.

1 снежинка:Ты, Дракошка – настоящий герой! Теперь все дети получат на Новый
Год свои подарки от Деда Мороза!

Дракошка: (озабоченно) Получат… Если только Кощей посох у Деда Мороза не
украдёт, как угрожал…
2 снежинка: Ребята, а давайте громко позовём Деда Мороза!
Дети: Дед Мороз! (кричат все хором – несколько раз)
Звучит «1 снегурочка» Григ до 1.12
Звучит «Песня про осень» до 27сек.
Звучит волшебная новогодняя музыка, входят Дед Мороз и Снегурочка в
окружении Снежинок. В руках у Деда Мороза Мешок с Подарками.
Дед Мороз: Здравствуйте, ребята! Звучит пока глуховато!
Здравствуйте, ребята! Вот теперь ответ ваш не плох. От него чуть – чуть я
не оглох.
С новым годом! С новым годом! Поздравляю всех гостей!
Был у вас я год назад. Снова видеть всех вас рад.
Подросли, большими стаи, а меня то вы узнали?

Дед Мороз: Заждались меня, ребята?
 Добирался долговато!
Со Снегурочкой на санках
 К вам спешили спозаранку.

Снегурочка: Все подарки уложили,
 Никого не позабыли!

Из-за ёлки появляются Кощей и Баба-Яга.

Дед Кощей встаёт и подходит к Деду Морозу
Баба- яга: А про нас ведь вы забыли (виновато).

Дед Кощей: (пристыжено) Извини меня, Мороз,
 То, что посох чуть не унёс,
 И хотел украсть подарки,
 И ругал твой красный нос…
 Можно с вами нам остаться,
 Чтобы встретить Новый Год?
 Очень хочется нам с вами
 Поводить здесь хоровод…

Дед Мороз: (качает головой) Да уж, натворил вещей
 Нехороших ты, Кощей.
 Но на первый раз прощаю
 Оставайся, коль пришёл.
 Знают все – пред Новым Годом
 Ссориться – нехорошо.
Снегурочка: Дед Мороз пора огоньки зажигать на нашей елочке красавице.
Дед Мороз: А чтобы на елке зажглись огни, повторяйте слова мои.
      На высокой ёлке – на высокой елке
      Зеленые иголки – зеленые иголки
      Разноцветные огни – разноцветные огни
      Раз, два, три – раз, два, три
      Наша елочка – гори!
Снегурочка: Если весел ты сегодня,
      Будешь весел целый год.
      Становитесь в развесёлый
      Новогодний хоровод!
Исполняют песню в хороводе «Маленькой елочке»

Снегурочка: Будут нам сейчас ребята
 Песни петь, стихи читать!

Дед Мороз: (Кощею) А тебе им будет надо
 Всем подарочки вручать!

Дальше дети читают стихи, поют песни, играют в игры и получают подарки.

Игра «Рукавица» Играет весь зал.
Ведущая: Эй, приятель, не зевай,
      Рукавицу передай.
      Передай её по кругу,
      Передай её друг другу
      Не успеешь передать –
      Будешь что-то исполнять.
      Стоп!
      1 задание – исполнить частушку
       2 задание – сплясать под музыку «Чирмальда»
      3 задание – рассказать стихотворение

У того, кого окажется рукавица выходит в середину зала и выполняет задание.
Дед Мороз посмотри, какие  все нарядные, красивые костюмы сделали мамы для
наших ребят. Видно старались, долго готовились к празднику. Мы хотим хорошо
рассмотреть ваши костюмы и наградить ребят.
Парад костюм
Награждение за костюмы

 В конце развлекательной части утренника

Дед Мороз:  Ну, спасибо вам ребята!
 Так порадовали нас!
 И стихи, и песни пели,
 И пускались вместе впляс.

Снегурочка: Новый Год доволен будет
 Тем, как встретили его!

Дракошка: И подарит всем нам Чудо,
 Доброй Сказки Волшебство!

Дед Мороз:  Видеть вас мы были рады!
 Да и вы, надеюсь, нас.
Поздравляем вас, ребята!

Дед Мороз, Снегурочка, Дракошка: С Новым Годом! В Добрый Час!

Девочки 4-3 класса исполняют песню «Снежинка»


title: Презентация "Плод" 6 класс

extracted_text:
ПЛОД
Создано:
Марина Васильевна Воронцова,
учитель географии и биологии,
МКОУ Семёновская средняя общеобразовательная школа
ПЛОДЫ
Плод — орган размножения покрытосеменных растений, образующийся из одного цветка и служащий для формирования, защиты и распространения заключенных в нём семян.
Плод:
состоит из семян и окружающего их околоплодника;
развивается из завязи;
завязь бывает одногнездная и многогнездная.

Различают два основных типа плодов: плоды сочные и плоды сухие. К сочным плодам относятся костянка и ягода.

Плоды
сухие
сочные
листовка, боб, стручок, стручочек, коробочка, зерновка, семянка, орех, многоорешек, двусемянка, крылатка
ягода
костянка
КОСТЯНКА
Костянка — односеменной плод, у которого околоплодник распадается на три слоя: наружный, средний и внутренний (слива, вишня).
Многокостянка - костянка с несколькими косточками.

 Сложная (сборная)костянка  - развивается у малины, ежевики, костяники, морошки.

ЯГОДА
Ягода — многосеменной плод, у которого околоплодник сочный и мягкий (черника, виноград, помидор).
ЯБЛОКО
Яблоко — многосемянный плод с тонким кожистым внеплодником, мясистым межплодником и хрящеватым внутриплодником. Яблоко формируется у яблони, груши, айвы, рябины
ТЫКВИНА
Тыквина— многосемянный плод с твердым внеплодником и мясистым меж- и внутриплодником (тыква, дыня, арбуз, огурец, кабачки)
ПОМЕРАНЕЦ

Померанец — плод цитрусовых (лимон, апельсин, мандарин, грейпфрут). Он состоит из плотного кожистого окрашенного внеплодника, губчатого межплодника, кожистого внутриплодника

СОПЛОДИЕ
Соплодие — это совокупность зрелых, сросшихся между собой плодов (сухих или сочных) одного соцветия (шелковица, хлебное дерево, ананас).
Хлебное  дерево
ЛИСТОВКА
Листовка — многосемянный плод, образованный одним плодолистиком и вскрывающийся с одной стороны (живокость, пион)
КОРОБОЧКА
Коробочка лотоса
Коробочка —многосемянный плод, способный вскрываться крышечкой (белена, льнянка обыкновенная), отверстиями (мак, колокольчик), зубцами на верхушке (примула), продольными трещинами (створками) от верхнего до нижнего конца (дурман,
        молочай, лилия)
СЕМЯНКА

Семянка — односемянный невскрывающийся плод с кожистым околоплодником, не срастающимся с кожурой семени (у всех сложноцветных)

КРЫЛАТКА
Крылатка — по общему строению похожа на семянку, но у нее на поверхности околоплодника имеется крыловидный вырост, который способствует планированию плода (ясень, клен, береза).

            ОРЕХ
Орех — односемянный невскрывающиййся плод с одревесневшим околоплодником (лещина, граб, дуб)
Многоорешек — плод, распадающийся при созревании на много орешков(земляника, клубника).
ЗЕРНОВКА
Зерновка — невскрывающийся односемянный плод с тонким околоплодником, плотно прижатым к семени и срастающимся с ним.
 Различают зерновки голые (пшеница, рожь, кукуруза) и пленчатые (ячмень, овес, рис, просо). Пленки представлены разросшимися цветочными чешуями
Использованные ресурсы фото
http://poloskun.com.ua/data/images/prozery(1).png
http://www.voprosy-kak-i-pochemu.ru/wp-content/uploads/2010/09/fruits.jpg
http://www.diets.ru/data/cache/2011sep/15/03/377234_61697nothumb500.jpg
http://12cofftea13.ru/wp-content/uploads/2013/05/Plod-chereshni-kostyanka.jpg
http://www.ayzdorov.ru/images/Travi/chernika-2.jpg
http://ialive.ru/wp-content/uploads/2013/11/Kakiye-vitaminy-v-pomidorakh.jpg
http://sezonka.cz/wp-content/uploads/2012/11/Pixmac000078212599.jpg
http://www.stihi.ru/pics/2014/07/09/2082.jpg
http://suseky.com/wp-content/uploads/2015/06/190-700x438.jpg
http://xcook.info/sites/default/files/products/3/chinotto-plody-pomeranca-1.jpg
https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRoatZ-svYTGgwg3jimVVIa8srJkLAfYImJSwy6cO99Nc-nucjK
http://www.plantarium.ru/dat/plants/8/822/73822_de98cd50.jpg
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/32/Samara_maple.jpg/300px-Samara_maple.jpg
http://mtdata.ru/u23/photo8CE2/20331814409-0/original.jpg


extracted_text:
                        НАЧАЛЬНАЯ     ШКОЛА.                                                      Сценарий проведения праздника: «День защитника Отечества»
Цель: привить детям  чувство  патриотизма и гордости  за свою страну  и  за военную профессию.
Ведущий: Здравствуйте, ребята!   Сегодня мы проведем праздник, посвященный «Дню защитника Отечества». Он посвящен всем мужчинам  во всем мире. Быть защитником своей страны  очень почетно, но защищать нужно не только страну, но и всех тех, кто попал  в беду, кому нужна поддержка и помощь.
Ребята! Вы с детства должны  воспитывать  в себе  такие качества, как умение  дружить, держать  слово, быть смелыми, мужественными, благородными и добрыми.
- Презентация» День защитника Отечества» .
- Стихи О Родине и об Армии.                                                                       -Наша Армия.                                                                                - Как велика моя страна?                                                                                - Дуют ветры в феврале.               и другие стихи
- Конкурс «Расшифруй»                                                                     Каждой команде  раздается карточка  с шифровкой и ключом. За отведенное время, кто быстрее и правильнее из команд  расшифрует.                                                                                Карточка 1.                                                                              25,19,1,2,3,12,6,18,20                                                 18,12,6,3,1,15,19,4,15,17                                       15,22,17,1,14,31,30,19,5,3,6,                                                                               16,20,25,11,9,15,5,9,14,19,1,14,11.                                                      Зашифрованный текст карточки: штаб в лесу, слева от гор, охраняют две пушки, один танк.

Карточка 2.                                                                                15,22,17,1,14,1,13,15,18,19,1,                                                           5,3,1,19,1,14,11,1,8,1,17,6,11,15,10,                                                       18,12,6,3,1,3,15,3,17,1,4,6,15,5,9,14,                                                19,1,14,11.                                                                                Зашифрованный текст карточки: охрана моста – два танка, за рекой слева, в овраге один танк.
Карточка с ключом для шифра:

- Презентация « Назовите роды войск».
-Конкурс « Медсанчасть»
За определенное время девочки должны наложить ватно-марлевую повязку на голову. Кто быстрее и лучше?
- Танец.
(девочки  танцуют для мальчиков или  общий  танец)
- Конкурс « Разминировать поле».
На полу два круга. В них разбросаны шашки. Со связанными глазами нужно собрать все шашки. Кто быстрее? Участвуют по одному  представителю от команды.
- Поздравление девочек.
- газета, сделанная руками девочек  для мальчиков.
- вручение подарков мальчикам.

Ведущий: Дорогие наши  мальчики!
Поздравляем вас с наступающим праздником! Желаем вам успехов в делах, счастья,добра, чистого неба над головой. Мальчикам нашим – расти сильными, добрыми, благородными, помнить о высоком звании – мужчины-Защитника Отечества!


title: Сценарий праздника-игры "МОЛОДОСТЬ И ЗДОРОВЬЕ – НАМ С БАБУЛЕЙ ПОДСПОРЬЕ"

extracted_text:
               Молодость и здоровье – нам с бабулей подспорье
                               (праздник-игра)

   Цели:
   – Формировать навыки здорового образа жизни.
   – Воспитывать у детей чувство гордости за своих родных, чувство заботы  и
ответственности за их здоровье.
   Оборудование: плакат с красочно оформленным  названием  праздника,  шары,
цветы, карточки с пословицами, родословные, кулинарные изделия, медали.

                     Х о д   п р а з д н и к а - и г р ы

   I.  Вводная часть.
   Учитель. Продолжительность жизни  измеряется  годами,  а  ее  качество  –
здоровьем. Быть здоровым – естественное желание  человека,  и  он  рано  или
поздно задумывается о здоровье, поскольку запас жизненных  сил  с  возрастом
иссякает.
   И кто, как не бабушки, наши строгие  и  мудрые,  добрые  и  бодрые,  наши
неунывающие, жизнерадостные, милые бабушки, знают это! Они-то  точно  знают,
что   гораздо   проще   и   надежнее   поддерживать   здоровье,   чем    его
восстанавливать. И чем раньше заняться укреплением здоровья, тем лучше.
   Итак, я приветствую  всех  участников  нашего  семейного  праздника-игры:
«Молодость и здоровье – нам с бабулей подспорье».

   II. Приветствие участников.
   Под задорную, бодрую музыку команды поднимаются на сцену и занимают  свои
места.
   Учитель. Так как дети в большинстве своем похожи на  дедушек  и  бабушек;
наследуя по генам не только внешние черты и темперамент, но  и  здоровье,  я
решила сформировать команды из девочек, мальчиков и бабушек.  Поприветствуем
их.

   III. Основная часть праздника.
   К о н к у р с  1 – «Каков род, таков и приплод».
   Дети. Нет прошлого сегодня,
            Без него и завтра нет.
            Веселись, расти и пой, –
            Родословная с тобой.
   Учитель. Каждому человеку нужно знать и чтить своих  предков.  Зная  свою
родословную, человек тем самым показывает  уважительное  отношение  к  своим
корням,  памяти  предков,  семейным  традициям.  А   еще,   по   утверждению
генетиков,  к  своему  же  собственному  здоровью   и   здоровью    будущего
поколения. Итак, первый конкурс – «Каков род, таков и  приплод».  Вы  видите
на  этой  сцене  прекрасные  родословные  «генеалогические  древа»,  которые
составили команды.
   Сейчас дети из каждой команды предоставят  свою  родословную,  выделив  в
своем рассказе долгожителя рода.
   А бабушки  ответят,  что,  по  их  мнению,  является  здоровьесберегающей
основой их рода.
   Бабушки должны назвать и раскрыть какую-нибудь основную черту:
   – физический труд;
   – веселый нрав;
   – неунывающий характер;
   – любовь к бане.
   Выслушиваются представления команд.
   Учитель. Большое спасибо за рассказы! А в нашей школе здоровьесберегающей
основой являются уроки физкультуры.
   Исполняется песня «Физкульт-ура!» (сл. Петровой, музыка Чичкова).
                            Чтоб расти и закаляться
                            Не по дням, а по часам,
                            Физкультурой заниматься,
                            Заниматься  надо нам.
                            Припев.
                            И мы уже сегодня
                            Сильнее, чем вчера.
                            Физкульт-ура!

                            Нам пилюли и микстуру
                            И  в мороз и холода
                            Заменяет  физкультура
                            И  холодная вода.
                            Припев.
                            Не боимся мы простуды,
                            Нам ангины нипочем.
                            Мы коньки и лыжи любим,
                            Дружим с шайбой и мячом.

   К о н к у р с   2 – «Профилактика старенья – в бесконечности движенья».
   Учитель. Песня помогает нам настроиться  на  следующий  конкурс.  Любимое
занятие  всех  детей  –  бегать,  прыгать,  играть.  Сегодня  мы  приглашаем
поиграть бабушек.

   • И г р а  «Кольцеброс».
   П р а в и л а   и г р ы.
   У одной из бабушек в руках держатель. У каждого ученика по 3  кольца.  По
очереди  бросают  кольца.  Количество  попаданий  соответствует   количеству
очков.

   • И г р а  «Поезд».
   П р а в и л а   и г р ы.
   По сигналу учителя каждая  команда  должна  на  полу  составить  «поезд»,
используя содержимое карманов, элементы одежды,  обувь  и  т.  п.  Побеждает
команда, которая первая дошла до учителя.
   Подводятся итоги игр, подсчитывается количество очков.

   К о н к у р с  3 – «И что нам горе, когда пословиц море».
   Дети. Хорошая пословица поднимает любого молодца.
   Дети. И что нам горе, когда пословиц море.
   Учитель. Это конкурс пословиц о здоровье.
   Наши участники готовились к этому  конкурсу  –  они  искали  пословицы  о
здоровье. Сейчас в течение 3  минут  поочередно  игроки  из  каждой  команды
будут громко произносить подобранные ими пословицы,  за  каждую  из  которых
участники получают одно очко.

   К о н к у р с  4 – «Ешь правильно – и лекарство не надобно».
   Дети. Человеку нужно есть,
            Чтобы встать и чтобы сесть,
            Чтоб расти и развиваться
            И при этом не болеть,
            Нужно правильно питаться
            С самых юных лет уметь.
   Команды  проводят  презентацию  самых  аппетитных  блюд  здоровой  кухни,
изготовленных по бабушкиным рецептам.
   Н а  д о с к е:
   План рассказа.
   • Оригинальное название.
   • Из каких продуктов состоит.
   • Приготовление.
   • Какие питательные вещества преобладают? Для чего нужны?
   • Чем полезны.

   • И г р а  с о  з р и т е л я м и  «Это я, это я, это все мои друзья».
   Учитель. Пока команды готовятся к следующему конкурсу, проведем  игру  со
зрителями. Я называю двустишие. Если вы согласны, говорите  хором:  «Это  я,
это я, это все мои друзья». Если не согласны – молчите.
   Кто из вас всегда готов
   Жизнь прожить без докторов?
   Дети. Это я, это я, это все мои друзья.
   Кто не хочет быть здоровым,
   Бодрым, стройным и веселым?
   Дети молчат.
   Кто из вас не ходит хмурый,
   Любит спорт и физкультуру?
   Дети. Это я, это я, это все мои друзья.
   Кто мороза не боится,
   На коньках летит как птица?
   Дети. Это я, это я, это все мои друзья.
   Ну а кто начнет обед
   С жвачки, торта иль конфет?
   Дети молчат.
   Кто же любит помидоры,
   Фрукты, овощи, лимоны?
   Дети. Это я, это я, это все мои друзья.
   Кто из вас из малышей,
   Ходит  грязным до ушей?
   Дети молчат.
   Кто, хочу у вас узнать,
   Любит петь и танцевать?
   Дети. Это я, это я, это все мои друзья.
   Дети. Для танца, песни не страшны года,
            Пусть даже волосы седые,
            Коль сохранил ты навсегда
            Те чувства озорные!
   Ко н к у р с  5 – «Бодрящий дух врачует песнопенье».
   Учитель.  Приступаем  к  пятому  конкурсу   –   «Бодрящий   дух   врачует
песнопенье».  Это  конкурс  художественной  самодеятельности,   к   которому
команды  готовились  заранее.  Конечно   же,   выступление   команд   должно
отображать тему сохранения здоровья. Итак,  слушаем  и  смотрим  выступление
команды.
   Выступление команд.

   К о н к у р с  6  (для бабушек) – «Мудрые советы бабушки».
   Учитель. Как известно, у каждой бабушки в запасе  есть  свои  проверенные
временем,  надежные  рецепты  от  детской  хвори.  И  уж   если   кто-нибудь
заболел...

                            Нам бабушки помогут,
                            Рецепты подберут,
                            Мудрыми советами
                            К здоровью приведут.

   Советы бабушек.

   К о н к у р с  7  (для мальчиков) – «Сеанс смехотерапии».
                            Здоровье – царство смеха,
                            Нам смех – тропа к успеху,
                            И все нам удается,
                            Когда душа смеется.

   Учитель. Улыбка и смех –  это  плодотворные  человеческие  реакции.  Смех
лечит лучше, чем лекарство. Надо  научиться  смеяться  и  радоваться  любому
пустяку. Давайте вспомним  смешные  случаи  из  вашей  жизни,  связанные  со
здоровьем, и посмеёмся вместе.

   К о н к у р с  8  – «Ворчалки и эмоции».

   Учитель. В воспитании шаловливых и не всегда послушных детей не обходится
без обсуждений, ворчаний, ругани и даже наказаний. Всем известно,  настоящая
бабушка должна уметь  ворчать.  Вот  девчонки  сейчас  любовно  поворчат  на
заданную тему, используя соответствующие эмоции.
   «Эмоции» (девочки в разноцветных платьях)
   «Радость» – в розовом платье.
   «Удивление» – в голубом платье.
   «Страх», «Ужас» – в фиолетовом.
   «Горе» – в черном.
   «Надежда» – в красном.
   «Стыд» – в коричневом.
   – Вот вам эмоции, а в цветике-семицветике темы, на которые можно ворчать.
Откройте  лепесток,  на  обратной  стороне   прочитайте   тему   «ворчалки»,
выбирайте соответствующую эмоцию и ворчите.
   Учитель.  Все  эмоции  составляют  краски  жизни.  Положительные   эмоции
продлевают жизнь, а отрицательные – ее укорачивают.
   – Какие из них положительные?
   – Какие эмоции нужно стараться  вызвать  у  бабушки,  чтобы  продлить  ей
жизнь?
   – Постарайтесь как можно чаще вызывать  положительные  эмоции  у  близких
людей, ведь радость молодит, а значит – приносит здоровье.
   Исполняются частушки о здоровье, затем подводятся итоги встречи.
   Учитель. Вот и подошел к концу  праздник.  Давайте  посмотрим,  с  какими
итогами мы закончили его. Мы продолжаем себя в детях, внуках.  Мы  надеемся,
что  наши  дети  войдут  во  взрослую  жизнь   здоровыми,   жизнерадостными,
доброжелательными людьми. Именно таким людям  должно  принадлежать  будущее.
Здоровья вам! Радости! Любви!
Слово жюри для подведения итогов.


title: Презентация "Слова с парными согласными" 2 класс

extracted_text:
Слова с парными согласными в корне слова
Презентация к уроку русского языка в 2 классе

Пилихоц Наталья Вячеславовна
Учитель начальных классов
МОУ «СОШ №16»
г. Магнитогорск
Составьте из данных слов предложение
под, нашел, Ваня, елкой, большой.
Ваня
нашел
под
елкой
большой
гри?.
Произнесите парные согласные звуки

 звонкие
[б][б']   [в][в']   [г][г']   [д][д']   [ж]  [з][з']

  глухие
[п][п']   [ф][ф']   [к][к']   [т][т']   [ш]   [с][с']
Если слышишь парный звук,будь внимательным, мой друг!
                    Парный сразу проверяй,              рядом гласный подставляй!

Огород – огородЫ
Гриб – грибЫ

Этаж - этажИ
Вставьте пропущенную букву, подобрав проверочное слово
Бере .    –
Шка  .     –
Лоша .  ь –
Ша .  ка–
Утю .  -

берега
шкафы
лошади
шапочка
утюги
г
д
ф
п
г

Способы проверки
1й способ

что?
мё?
какой?
медовый
д
2й способ

что?

поку?ка
что делать?
покупать
п
3й способ
кни? ка
ж
маленькая
  книжечка
большая
4й способ
один
много
Арбу?
  арбузы
з
5й способ
есть
морко?ь
нет
моркови
в
Сосвавим правило
Чтобы проверить парную согласную, нужно . . .
  нужно изменить слово так, чтобы после согласной стояла
ГЛАСНАЯ
Вставьте букву «ж» или «ш»
      Кры       ка
      Руба      ка
      Подру      ка
      Кату      ка
      Сторо      ка
      Ту       ка
      Пиро      ки
      Игру      ки

Ш
Ш
Ж
Ш
Ш
Ш
Ж
Ж
 Исправь ошибки

                    Здравствуй, крод! Я пробежал через лук. Справа от меня был голубой прут. Я залес в огорот и нашёл там клат. Это были редиз и кабачог.
 Енод
т
г
д
з
д
д
с
к
т
Подберите антонимы
Густой –
        Далекий –
Широкий –
        Трудный –
Высокий –
        Твердый –
Горький –
       Шершавый -
реДкий
блиЗкий
уЗкий
леГкий
ниЗкий
мяГкий
слаДкий
глаДкий

МОЛОДЦЫ!!!
Список использованной литературы:
Русский язык:Учеб. для 2 кл. трехлет. Нач. шк./ М. Л. Закожурникова, Ф. Д. Костенко, Н. С. Рождественский. - исп. – М.: Просвещение, 1987.-208с.: ил.
Уроки русского языка во втором классе: Пособие для учителей. – 2-е изд., перераб. и доп. – М.: Просвещение, 1982. – 192с.
Русский язык : [Текст] : 2 кл. : Учебник: В 3 ч./Н.А. Чуракова, О.В. Малаховская, М.Л. Каленчук. – 2-е изд. – М.: Академкнига/Учебник, 2013. – Ч.1: 160 с.: ил.

Ссылки на использованные изображения
Изображение гриба  https://yandex.ru/images/search?img_url=http%3A%2F%2Fdomicad.net.ua%2Fimages%2Fborovik_gr_100.jpg&_=1441539432584&p=1&text=картинки%20гриба&redircnt=1441539415.1&noreask=1&pos=48&rpt=simage&lr=235
Изображение меда https://yandex.ru/images/search?img_url=http%3A%2F%2F1.bp.blogspot.com%2F--OtJTHWRMi0%2FUIBeMyNYcmI%2FAAAAAAAAEuw%2FqYUXYagMr0o%2Fs1600%2Fhoney01.jpg&text=картинки%20меда&redircnt=1441539531.1&noreask=1&pos=6&rpt=simage&lr=235
Изображение покупки https://yandex.ru/images/search?p=3&text=картинки%20корзины%20с%20покупками%20в%20магазине&img_url=http%3A%2F%2Fdoba.te.ua%2Fwp-content%2Fuploads%2F2013%2F02%2Fp_65519_1_gallerybig.jpg&pos=119&rpt=simage&_=1441539896313
Изображение крота https://yandex.ru/images/search?text=картинки%20крота%20из%20мультика&img_url=http%3A%2F%2Fwww.momschoose.ru%2Fforum%2Findex.php%3Faction%3Ddlattach%3Battach%3D1288%3Btype%3Davatar&pos=7&rpt=simage&_=1441541249341

Изображение книги https://yandex.ru/images/search?p=1&text=картинки%20книги&img_url=http%3A%2F%2Fkonacoastbaptist.org%2Fsite%2Fuser%2Fimages%2Fbible_light_ray.jpg&pos=45&rpt=simage&_=1441540000439
Изображение книжки https://yandex.ru/images/search?p=11&text=картинки%20книги&img_url=http%3A%2F%2Fwww.amursk-rayon.ru.images.1c-bitrix-cdn.ru%2Fupload%2Fiblock%2F68d%2F68de99d62e68807eff371dda7c21c4f6.jpg%3F13847342184942&pos=338&rpt=simage&_=1441540572951
Изображение арбуза https://yandex.ru/images/search?p=2&text=картинки%20арбуза&img_url=http%3A%2F%2Fnewsarmenia.ru%2Fimages%2F4250%2F92%2F42509269.jpg&pos=67&rpt=simage&_=1441540630474
Изображение арбузов https://yandex.ru/images/search?p=2&text=картинки%20арбуза&img_url=http%3A%2F%2Fimg.novoteka.ru%2F2013-08%2F12%2F2%2F55752092.jpg&pos=84&rpt=simage&_=1441540630474
Изображение моркови https://yandex.ru/images/search?p=10&text=картинки%20моркови&img_url=http%3A%2F%2Fru.bonduelle.am%2Ffiles%2F2009%2F09%2F%25D0%259C%25D0%25BE%25D1%2580%25D0%25BA%25D0%25BE%25D0%25B2%25D1%258C-65x65.jpg&pos=304&rpt=simage&_=1441540764920
 Изображение енота https://yandex.ru/images/search?p=12&text=картинки%20крошки%20енота&img_url=http%3A%2F%2Fedu-back35.rin.ru%3A8081%2Fpreschool%2Fmp3tales%2F21.jpg&pos=370&rpt=simage&_=1441541123706