extracted_text:
                                   Конкурс
               «Времен связующая нить: урок в школьном музее»

                           Методическая разработка
                           урока в школьном музее
                 по теме «Связь времён в народном искусстве»

                                          Учитель изобразительного искусства
                                                     ГБОУ Школа лицей № 1420
                                              Тяпкина Светлана Александровна

                               Москва 2016 год

1. Аннотация

    Народное искусство – великая сила, которая связывает прошлое, настоящее
 и будущее. Все, что оставили нам  наши  предки:  народные  песни,  былины,
 сказки,  русские  избы  с  прекрасными  образцами  предметов  декоративно-
 прикладного искусства, должно остаться в нашей памяти.
    Однако русские народные сказки и песни стали  уходить  из  быта  каждой
 семьи. В связи с этим появилась проблема приобщения детей  к  национальной
 культуре. Тема народного искусства  становится  чрезвычайно  актуальной  в
 педагогической  практике.  Возрастает  проблема   формирования   у   детей
 подлинной любви и уважения к своей Родине, к ее историческому прошлому,  к
 русской самобытной культуре, к народному творчеству и искусству.
    Школьников  необходимо  знакомить  с  истоками   русской   культуры   и
 декоративно прикладным творчеством. В народе говорят,  если есть  доброта,
 чуткость, добропорядочность, значит, человек состоялся. Вопрос в том, как,
 какими  методами   воспитать   в   человеке нравственность.   Методическая
 разработка составлена для учителей изобразительного  искусства,  педагогов
 дополнительного образования, учителей начальных классов.
    Форма  проведения:  урок  -   путешествие   с   элементами   творческой
 деятельности.
    Место проведения: школьный музей.

2. Введение

    Декоративно-прикладное  искусство  играет  огромную  роль  в   процессе
 эстетического развития ребенка. Оно развивает  художественные  способности
 школьника, эстетический вкус, интерес и любовь к народному искусству.
    В основной школе учащиеся на примере народных промыслов  приобщаются  к
 декоративно-прикладному искусству  своего  народа.  Каждый  из  промыслов:
 гжельская керамика, филимоновская игрушка, палехская миниатюра, хохломская
 роспись и другие  —  имеет  свою  историю,  веками  сложившиеся  традиции,
 передающиеся от мастера к мастеру. Произведения народных  умельцев  являют
 собой образцы подлинного искусства, в которых форма,  декор  и  содержание
 находятся в неразрывном единстве. Это  очень  важно  донести  до  сознания
 детей.
    Новизна методической разработки в том, что это виртуальная экскурсия  в
 прошлое.  Это  не  только  интересный  рассказ  учителя,   презентация   и
 видеофильм, но и  ряд  практических  заданий,  которые  позволят  учащимся
 разобраться в тонкостях народного орнамента и приобрести уверенность.
    Актуальность данной темы. В  современном  мире  возникла  необходимость
 учиться понимать и ценить те духовные  и  нравственные  традиции,  которые
 достались  нам  в  наследство  от  предыдущих  поколений.  Сколько   всего
 интересного и загадочного передали нам в наследство мудрые наши предки! Но
 чтобы обрести это богатство, постичь  науку  добра,  испытать  радость  от
 встречи с  прекрасным,  необходимо  обладать  чуткой  душой  и  отзывчивым
 сердцем. Именно поэтому тема «Связь времен в  народном  искусстве»  должна
 стать неотъемлемой частью души ребенка, началом, порождающим личность.
    Педагогическая   целесообразность.   Знакомя   учащихся   с   народными
 промыслами,  важно  не  заставлять  их  копировать  орнамент,  а  объяснив
 значение  символов  и  декора,  предложить  им  попытаться  творчески   их
 переосмыслить и создать свой образ вещи,  которая  бы  сохраняла  традиции
 древних мастеров. Конечно, чтобы добиться  такого  результата,  необходима
 предварительная подготовка.
    Народное  искусство  –  богатейшая   сокровищница   красоты,   является
 неиссякаемым источником творческой фантазии.  Это  позволяет  воспитать  у
 детей определенную культуру восприятия материального мира. Именно  поэтому
 роль  народного   декоративно-прикладного   искусства   в   художественном
 воспитании просто неоценима.
    Отличительной  особенностью   данной   темы   является   знакомство   с
 современным   подходом   декоративно-прикладного   искусства.   Необходимо
 обратить внимание детей на новое понимание красоты, на многообразие техник
 и материалов.  Особо  надо  подчеркнуть  связь  современного  и  народного
 декоративно-прикладного искусства. Для  художников  декоративно-прикладное
 искусство сегодня уже не связано с символикой, главную роль играет красота
 вещи. Выполняя древние узоры росписи,  мастера  не  всегда  имеют  в  виду
 изначальное значение орнамента. Древние  образы:  древо  жизни,  животные,
 травы,  солярные  знаки,  знаки  воды  и  земли,  —  теперь  играют   роль
 оригинальных модных  украшений.  Одновременно  древние  образы  стали  для
 человека,  живущего  в  XXI  веке,  неисчерпаемым  источником   творческой
 фантазии.
     Изделия традиционных промыслов — это творения ныне живущих мастеров. В
 них многое от нашего времени: и более  высокий  уровень  профессионального
 мастерства, и обогащенные временем приемы  исполнения,  и  несколько  иные
 мировосприятие  и  сам  образ  мастера,  и  более  яркое  проявление   его
 индивидуальности. Но наряду с этим современные народные промыслы сохраняют
 верность традиции, воспроизводя ее через излюбленные образы и  мотивы,  их
 разнообразные   варианты,   через   наследственную   культуру    народного
 мастерства,  укрепляющую  духовные  связи  между  прошлым   и   настоящим.
 Настоящее, несущее в себе прошлое и  обращенное  в  будущее,  осуществляет
 времен связующая нить.
    Цель методической разработки: приобщение детей к миру  искусства  через
 познание исторического прошлого своего народа,  его  самобытной  культуры,
 творчества.
    Главной задачей педагога является умение заинтересовать  детей,  зажечь
 из сердца, развивать в них творческую активность, не навязывая собственных
 мнений и вкусов.
    Музейный урок  посвящен  изучению  традиционных  промыслов,  в  которых
 сохраняется наглядный для детей их практический смысл, связь с фольклором,
 с национальными и народными корнями искусства. Здесь в наибольшей  степени
 раскрывается  присущий  детству  наивно-декоративный  язык  изображения  и
 непосредственная образность,  игровая  атмосфера,  присущие  как  народным
 формам, так и декоративным функциям  искусства в современной жизни.
    На  протяжении  всей  истории  человечества  народное  искусство   было
 неотъемлемой  частью национальной культуры.  Народное искусство  сохраняет
 традиции преемственности поколений, влияет на формирование  художественных
 вкусов. Основу  декоративно-прикладного  искусства  составляет  творческий
 ручной труд мастера.
    В музее учащиеся знакомятся с различными видами декоративно-прикладного
 искусства и учатся создавать красоту своими руками. Такие  музейные  уроки
 не только формируют эстетический вкус, но и дают  необходимые  технические
 знания,  развивают  трудовые  умения  и  навыки,  то   есть   осуществляют
 психологическую  и практическую подготовку к труду, к выбору профессии.

3.  Теоретическая часть.

1. ИСТОРИЯ ФИЛИМОНОВСКОГО ПРОМЫСЛА

  Учитель входит в музей в  русском  народном  костюме,  в  руках  глиняная
игрушка. Читает стихотворение Н.Денисова.
           Ты откуда пришла к нам такая?
           Вся простая, без хитрых затей.
           С длинной шеей и расписная,
           Для игры и забавы детей.
           Я тебя полюбил в раннем детстве –
           Мастерицею бабка была.
           Ты ко мне перешла по наследству
           От красивых людей из села.
           Для тебя не страшны расстоянья.
           Ты – от предков далеких времен.
           Эти глиняные изваянья –
           Колокольной Руси перезвон.
  – Вы, наверное, догадались, о чем пойдет речь сегодня на уроке?
  – Правильно, о народной игрушке.
  Перед вами образ филимоновской игрушки –  потомка  одной  из  древнейших
игрушек России. Скупость формы замечательно компенсируется  нарядностью  и
весёлостью бесхитростного орнамента: разноцветные штрихи, пятна,  веточки,
розетки.
  Возраст филимоновского чуда достаточно условный (по некоторым данным  ей
около семисот лет). Специалисты утверждают, что искусство лепки и  росписи
затейливой глиняной потешки пришло в Одоевские края из  далекого  верхнего
палеолита, а  при  раскопках  Жемчужниковского  и  Снедковского  курганов,
городищ в Одоеве обнаружены черепки гончарных изделий, относящиеся к IX  –
XI векам, с рисунками и знаками,  которыми  расписывают  сегодня  народную
игрушку.
    По легенде деревня Филимоново была названа  в  честь  деда  Филимона  –
 беглого каторжника, мастера гончарных дел, богомаза и игрушечника.
    В середине XIX века промысел был уже известен далеко за пределами
Одоевского уезда.
           Семьдесят пять из ста домов в Филимонове кормились гончарством.
Как и везде, посуду делали гончары-мужчины, а игрушки-свистульки – женщины,
за что окрестные жители прозвали их «свистуличницами».
В начале ХХ века производство филимоновской игрушки сократилось настолько,
что оставалось лишь несколько мастериц Карпова Антонина Ильинична,
Дербенёва Анна Иосифовна ,  которые не бросали своего ремесла.

    Производство заметно  оживилось  в  1950-е  годы.  Внимание  и  интерес
 общества  к  народному  искусству  привели  к  возрождению  в   Филимонове
 игрушечного промысла. Мастерицы быстро вспомнили свое ремесло.
    Но истинное возрождение  традиции  старинного  промысла  приходится  на
 середину  80-х  гг.  ХХ  века.  В  этот  период,  благодаря   упорству   и
 подвижничеству Николая  Васильевича  Денисова,  в  Одоевском  районе  была
 создана  творческая   группа,   объединившая   выпускников   Абрамцевского
 художественно-промышленного училища  и  потомков  филимоновских  мастериц:
 Елену  Башкирову  и  Константина  Кехаиди,  Александра  Стукова  и   Ирину
 Левитину, Аллу Гончарову, Владимира Першина и Елену Орлову. В 1986 году  в
 коллективе работали старейшие мастера Елена Ильинична  Лукьянова  и  Елена
 Кузьминична  Евдокимова.  У  них  молодые  художники  перенимали   секреты
 мастерства.

2. ТРАДИЦИЯ ГЛИНЯНОЙ ИГРУШКИ

       Игрушка была своеобразной  моделью  мира,  в  которой  были  заложены
 основные представления о природе и человеке крестьянина. Дети,  помогавшие
 своим родителям лепить и красить игрушки, принимали систему  ценностей  от
 предков. И сейчас малыши начинают с  того,  что  подробно  изучают  старую
 игрушку, повторяют ее форму и роспись. Постигая мастерство предков, дети и
 сами фантазируют, создавая новые образы, выискивая новые формы игрушки.
      В  поиске  новых  форм  народной  игрушки   многократно   варьируется,
совершенствуется и  образ  и  роспись  игрушки,  мастер  стремиться  достичь
максимальной идентичности с традицией. Филимоновская  глиняная  игрушка  как
художественное явление по праву занимает одно из  первых  мест  среди  своих
российских собратьев - дымковской, каргопольской, абашевской и других.
      Творчество одаренных мастеров, принесших славу промыслу, возрастало на
традиционной  народной  культуре.  Достижение  отдельных  мастеров  глиняной
игрушки становились достоянием всего промысла, это способствовало  взаимному
развитию и обогащению творческого языка всего промысла.  Игрушка  возвращает
нас в далекое прошлое с той непосредственностью и теплотой, которую  вложили
в них руки мастера, в историю  культуры,  в  детство  наших  предков,  наших
бабушек и дедушек, наше собственное детство.
      Условно все игрушки можно разделить на несколько групп:
   1) люди – солдат, барыня, гармонист, мальчик на петухе, всадник,   солдат
      с гусем, любота.
   2) животные – олень, корова, конь, баран, козел, собака, кот, лиса.
   3) птицы -  петух, наседка, павлин, утка.
   4)  многофигурные композиции – чаепитие, тройка, карусель, на лавочке.
      Сюжеты   игрушек   разнообразны,    насчитывают    более    пятидесяти
наименований,   но   стилистические   особенности,   выработанные    многими
поколениями народных мастеров, остаются неизменными.
      Для них характерны вытянутые  пропорции,  связанные  с  пластическими
 свойствами   местной   чёрно-синей   глины   -   «синики»,   встречающейся
 исключительно в окрестностях  Филимоново.  При  обжиге  глина  дает  белую
 поверхность, на которую наносится цветная  роспись  анилиновыми  красками.
 Несмотря на относительную скупость их палитры — малиновый, зелёный, жёлтый
 цвета — игрушки получаются яркими и весёлыми.
      Традиция филимоновской игрушки имеет свое  продолжения  в  современных
глиняных  игрушках,  и  в  разработанных  образах,  которые  делают  опытные
мастера, хранящие опыт предшествующего поколения.
    Со временем традиционные народные  сюжеты  пополнились  индивидуальными
 композициями  -  «Солдат,  кормящий  курицу»,  «Медведь  перед   зеркалом»
 (странное существо с гибким  худым  телом,  сидящее  на  задних  лапах,  с
 зеркалом в передних; ничто в его облике не напоминает привычного медведя),
 «Чаепитие».
    Своеобразны  филимоновские  солдаты.  Это  отдельно  стоящие   фигурки,
 высокие, длинноногие, в характерных костюмах – френче в талию, с погонами,
 полосатых штанах, в шляпе с козырьком или полями, в необычных  сапогах  на
 высоком каблуке. Под мышкой  солдаты  держат  птиц.   Но  самым  настоящим
 шедевром стала композиция «Любота».
    В русской традиционной игрушке не встречается изображений отрицательных
 персонажей, так  как  считалось,  что  такие  изображения  могут  принести
 ребенку зло, иными словами связать ребенка с оригиналами изображений.
    «Жемчужиной народного искусства» называют  филимоновскую  игрушку.  Она
 поражает своей простотой и, одновременно, изяществом своих форм,  красотой
 и выразительностью орнамента и неповторимостью звучания.

       3.3 ЗНАЧЕНИЕ ИГРУШКИ-СВИСТУЛЬКИ

    Филимоновская  игрушка  —  это   произведение   декоративно-прикладного
 искусства, самое  древнее  из  подобных  ремесел  в  России.  Как  считают
 некоторые исследователи, каждая игрушка несет в себе  глубокий  сакральный
 смысл. Три круга  (или  эллипса),  составляющие  основу  каждого  изделия,
 символизируют Время, Пространство и Материю.
    Так же и узор наносится  не  просто  из  соображений  эстетики.  Каждый
 символ что-то означает: круг-солнце, треугольник — земля, елочки и  ростки
 — символ растительности и жизни.
    Предание  рассказывает,  что  в  глубокой  древности  глиняные  игрушки
 создавались не только ради забавы – они были участниками древних  обрядов.
 Им приписывали особую силу: охранять,  оберегать,  людей  от  всякого  зла
 защищать. А яркий цвет и пронзительный свист играли магическую роль.
 (для более острого восприятия, учитель свистит в филимоновскую игрушку).
    Повелись свистульки на русской земле с незапамятных  языческих  времен,
 существовали они у нас повсюду, а  сохранились  больше  всего  на  Севере,
 потому что жизнь здесь текла  спокойнее.  Местных  жителей  мало  касались
 вражеские нашествия, а нравы, поверья, обычаи передавались из поколения  в
 поколения. Когда-то свистом наши предки пытались отогнать «нечистую силу».

      В Тульской  области  существует  поверья,  что  посвистев  в  глиняную
 свистульку и сказав "Пусть порча перейдет на того, кто ее послал"  человек
 выздоравливает, а тот, кто ее наслал, заболеет. В  зависимости  от  недуга
 использовалась та или иная свистулька. В обычное время они стояли напротив
 окна, "не пропуская" болезнь и зло к ребенку.
      Древний  обряд,  связанный  с  игрушечной  свистулькой  и  посвященный
 изгнанию злых сил и привлечению добрых, зафиксирован в  начале  XIX  века.
 Назывался этот праздник "Свистунья" или "Свистопляска". Ранней весной дети
 и взрослые в  течение  нескольких  дней  свистели  в  зооморфные  глиняные
 свистульки, плясали и веселились.
      Почти все  филимоновские  игрушки  свистульки,  не  свистят  петухи  и
 индюки. Игрушки-свистульки часто изображают то или  иное  животное,  кроме
 того, изображение животных являлось традиционной  темой  русской  народной
 игрушки.
       Игрушка – обязательный спутник  детства.  Игрушки-свистульки  служили
 забавой ребятишкам . Эти маленькие фигурки окрашены в самые яркие цвета  –
 желтый, малиновый, зеленый.
       Народная игрушка является  замечательным  культурным  наследием,  она
 тысячелетиями  воспитывала  ребенка.  На  Руси  игрушки  имели   серьезное
 значение. С игрушками передавалось по наследству мастерство, они  готовили
 к жизни, развивали физически и духовно.   Народ  в  игрушке  дает  ребенку
 простое, но  подлинное,  первосортное  искусство.  Оно  близко  и  понятно
 ребенку, учит видеть и понимать окружающую жизнь. Эти качества,  так  ярко
 выступающие в русской народной игрушке, требуют внимательного ее изучения,
 возрождения народной игрушки, широкого ее использования  в  педагогической
 практике.
    Филимоновская игрушка всегда имеет очень яркий сочный  орнамент,  из-за
 этого ее называю «маленькой радугой» или «солнышком». Подобное  «солнышко»
 согреет собой взгляд и душу в любую погоду.
      Образ медведя и в  русском  фольклоре  и  в  изобразительном  народном
 искусстве - один из наиболее любимых. Медведь символизирует силу, мудрость
 и доброту.
      Мастер - крестьянин или  охотник  очеловечивает  лесного  жителя  и  в
 соответствии с этим дает ему свои, крестьянские  занятия. В  филимоновской
 коллекции можно увидеть разные образы медведей: играющего на балалайке, на
 гармошке, держащего зеркало, бочонок мёда.
      Медведь у народных мастеров - добрый  "хозяин  леса".  Медведь  -  это
 своеобразный "тотем", прародитель, предок  -  поэтому  он  очеловечен,  он
 всегда стоит на двух ногах, и держит в руках дары природы.
      У славянских народов  медведь  считался  подателем  плодородия  земли,
 оттого на масленицу завсегда можно было увидеть ряженного медведем в санях
 рядом с куклой "масленицы".
      Народная игрушка – это неистощимый источник юмора,  метких  наблюдений
 за  природой,  животными   и   людьми,   это   память   о   мифологических
 представлениях. Отметим, что в русской традиционной игрушке не встречается
 изображений  отрицательных  персонажей,  так  как  считалось,  что   такие
 изображения могут принести ребенку зло, иными словами  связать  ребенка  с
 оригиналами изображений.

      4. ИГРУШКА В ТВОРЧЕСТВЕ

       Русское народное декоративно-прикладное  искусство  тесно  связано  с
 фольклором, обычаями и обрядами, народными праздниками и народной музыкой.
 Народные  праздникам  и  старинные  традиции,   фольклор,   художественные
 промыслы, в которых народ оставил нам самое  ценное  из  своих  культурных
 достижений, просеянных сквозь сито веков.
       Культура является  одним  из  фундаментальных  понятий  общественных,
 гуманитарных и даже естественных наук.  «Уровень  культуры  эпохи,  как  и
 отдельного человека, – говорил А.С. Пушкин, –  определяется  отношением  к
 прошлому».  Приобщение  детей  к  народной  культуре  является   средством
 формирования у них патриотических чувств и развития духовности. Воспитание
 гражданина и патриота, любящего свою Родину – задача  особенно  актуальная
 сегодня.
      В  традиционной  игрушке  нашли  свое  отражение,  прежде  всего,   те
 поэтические воззрения на мир, которыми так полны фольклор, сказки,  былины
 и русские крестьянские праздники.
      Филимоновская игрушка вдохновляла на  творчество  поэтов,  художников,
 мастеров декоративно-прикладного искусства.
      К  сожалению,   художественно-поэтическое   осмысление   мира   сейчас
 стремительно уходит, оставляя после себя памятники материальной  культуры,
 которые являются связующим звеном между прошлым, настоящим и будущим,  тем
 Трояном, который и обеспечивает связь времен в народном искусстве.

      5. ТЕХНОЛОГИЯ ЛЕПКИ ФИЛИМОНОВСКОЙ ИГРУШКИ

       Яркая, жизнерадостная, решенная с предельной чёткостью в пластическом
 и цветовом отношениях,  наивная  (в  самом  высоком  смысле  этого  слова)
 глиняная игрушка обладает волшебной способностью украшать наш быт, вносить
 тепло и радость в убранство жилища. Глиняную  игрушку  находили  археологи
 при раскопках наряду с глиняной посудой. Конечно, изготовление игрушки  из
 глины было не главным промыслом, а попутным. Устанет  мастер  от  основной
 работы, возьмет кусок глины, да и слепит что-нибудь  этакое,  какую-нибудь
 безделицу для своих детей или для себя забавы ради. Лишь  позднее  игрушки
 из глины стали предметом продажи. Их стали делать специально для  весенних
 ярмарок, коротая долгие зимние вечера за изготовлением  свистулек,  коней,
 барынь, всадников и прочей игрушечной армии.  Игрушками  стали  заниматься
 целые семьи, передавая секреты изготовления, заготовки и обжига  глины  от
 поколения к поколению. Лучше всего лепятся игрушки, свистульки  из  жирной
 глины. Эта глина используется для филимоновских игрушек. За  иссиня-черный
 цвет ее прозвали синикой.
       Прежде  чем  приступить  непосредственно  к  лепке  игрушки   мастеру
 приходилось немало потрудиться, чтобы приготовить глину нужного  качества.
 По воспоминаниям старых мастериц, заготавливали глину по  первому  морозу.
 Рылся колодец до трех метров глубиной, у самого дна колодца ведется подкоп
 по окружности, по бокам колодца,  и  выбиралась  глина.  Подкопы  делались
 иногда до двух и более метров. Все это делалось только при морозе.  Сверху
 гончару подавали ведро на веревке, тот его  наполнял  глиной,  и  ведро  с
 глиной вытаскивали  из  колодца  наружу.  Морозец  землю  прихватывает,  и
 колодец не обваливается. Так испокон веков.
       Накопав, глину складывали в прохладное и, по  возможности,   в  сырое
 место.  Затем  готовили  небольшими  партиями,  необходимыми  для  работы.
 Технология примитивная и начинается она  с  того,  что  глину  засыпали  в
 деревянное или железное корыто, заливали водой денька  на  два-три,  чтобы
 намокла. Потом обыкновенной штыковой лопатой раза три в  день  нужно  было
 перевернуть ее, голубушку, лопаточкой похлопать – она это очень  любит.  И
 так денечка два. Потом вынимали глину на  деревянный  пол  или  специально
 выложенное из кирпича место, в стожок, и начинали ее топтать. Раньше мужик
 брал балалайку, играл «барыню» или «русского», а бабы надевали  лапти  или
 босиком начинали топтать глину с частушками да прибаутками.
       Растопчут в большой блин, посыпят мелким песочком, да чуть-чуть золой
 через сито по всему  блину,  затем  снова  сворачивают  в  стожок.  И  так
 несколько раз. Последний блин режут лопатой вдоль и поперек на  квадратики
 по тридцать-сорок сантиметров. Квадратики кладут один на другой, покрывают
 мокрой тряпкой, периодически смачивают, чтобы не высохла глина. Дальше  по
 мере надобности берут квадратики и начинают месить  глину,  как  тесто  на
 лапшу, несколько раз подряд. Когда месишь, камушки из глины  выбрасываешь.
 Глина  считается  готовой,  когда  начинает  отходить  от  рук,   делается
 маслянистой, пластичной.  Такие  кусочки  готовой  глины  кладут  в  сырую
 тряпочку, чтобы не засохли. Бери потом  и лепи. Вот такой нелегкий труд!
       Иссиня-черного цвета,  жирная,  тягучая,  она  совсем  не  похожа  на
 горшечную  глину  или  на  глину,  из  которой  лепят  игрушки  в  Кирове,
 Каргополе, в других местах. «Синика» сама подсказывает метод работы с нею,
 приемы ручной лепки. Вязкая, однородная, как тесто,  масса  легко  мнется,
 формуется, позволяет  свободно  вытянуть  форму  игрушки  целиком,  и  нет
 необходимости  лепить ее по частям, примазывая, ее  друг к  другу. В руках
 мастера не остается ни одного лишнего  комочка  –  все  точно  рассчитано.
 Только уточку-свисток подмышкой у барыни всегда  лепят  отдельно.  Тем  же
 способом делают и другие игрушки.
       Традиция одна, а вот пластический образ формируется у каждого мастера
 по-своему. Каждый – личность индивидуальная. Приемы лепки одни, но  каждый
 мастер  вносит  в  образ  игрушки  свой  характер  и  свое  понятие,  свой
 темперамент. У каждого мастера вырабатывался свой стиль, своя манера лепки
 и оформления изделий. Одним словом, вкладывает в этот кусочек синей  глины
 свою душу.

    3.6.ТЕХНОЛОГИЯ РОСПИСИ

    Филимоновские мастерицы расписывают  свои  игрушки  яркими  анилиновыми
 красками. Несмотря на  относительную  скупость  их  палитры  —  малиновый,
 зеленый и желтый цвета — игрушки  получаются  яркими  и  веселыми.  Мотивы
 орнаментов крайне просты и выделяются среди  других  узоров,  напоминая  о
 давних связях с природой. Это круги - «солнца»  и  ветки  елочек,  ставшие
 своего рода изобразительным постоянным эпитетом.
    Филимоновская роспись похожа на скоропись. Быстрые,  неровные  линии  и
 штрихи разной толщины и интенсивности цвета сохраняют живое движение  руки
 и как бы вводят в сам процесс творчества. Все элементы  росписи  выполняют
 сразу кистью, без предварительного  рисунка  карандашом.  Практически  вся
 роспись изделий ведется на весу. Левой  рукой  держат  изделие,  а  правой
 выполняют роспись. Правая рука остается без опоры, и только мизинцем можно
 притронуться к изделию.
    Игрушку «желтят». По белому фону обожжёной игрушки наносят первый  цвет
 - жёлтый. Это основа для дальнейшей росписи. Расписывают широкой кисточкой
 (белка №3.)
Основные элементы - линии, кружки, полосы. Используют красный  цвет  (иногда
говорят «фуксированный» или «малиновый»)
 Традиционно называют малинка. Расписывают тонкой  кистью  (белка,  колонок
 №1). Линии должны быть тонкими. Роспись ведётся по жёлтому контуру.  Линии
 в различных сочетаниях рождают солнышки, ёлочки,  розетки,  геометрические
 узоры.
 Накладывается зелёный цвет (бирюзовый). Традиционно - называется  зелёнка.
 Линии тонкие. Расписывают  тонкой  кистью  (белка,  колонок  №1).  Роспись
 ведётся между красными линиями.
    Роспись строится по традиционной схеме: бегут по форме цветные полоски,
 чередуются с более сложными узорами: ветвистая «елочка»,  яркая  «ягодка»,
 лучистая «звездочка», или «солнышко».
    Лица фигурок всегда остаются  белыми,  и  лишь  небольшими  штрихами  и
 точками намечаются глаза, рот, нос. Эти игрушки трудно спутать  с  какими-
 либо другими.

      3.7.ЗНАКИ И СИМВОЛЫ НАРОДНОЙ ИГРУШКИ

        Главные элементы росписи – полоска,  елочка,  кружок.  Это  символы
 счастливой жизни, земли, воды, пашни. Такая игрушка  создает  вокруг  себя
 праздник, олицетворяет мечту людей о счастье.
    Символ солнца
[pic][pic][pic][pic]

    Древо жизни

    [pic]  [pic]  [pic]

    Конь - образ Солнца.
    Впряженный конь возил по небосводу бога-солнца  и  приносил  людям  его
 благодать. Конь в искусстве языческой  Руси  имел  охранительный  смысл  и
 занимал важное место в  магии  плодородия.  Он  символизировал  как  культ
 солнца, так  и  воды.  В  народном  искусстве  конь  –  это  время,  свет,
 богатырская сила.
    С символикой солнца связываются и всевозможные кони-качалки.  В  песнях
 славян мотив весеннего  качания  девушки  на  качелях  соотносилось  с  ее
 сакральным браком с солнцем, что должно ей в дальнейшем принести  удачу  в
 браке. Совместное качание на качелях юноши и девушки также рассматривалось
 как пожелание им счастья.
    Кони-качалки и изображение коней вообще, должны были принести  удачу  и
 благословение солнца для ребенка.
    Всадник – податель травы, росы, воды, урожая, счастья. Всадник на  коне
 – образ света, жизни. Всадник –  воин  освобождал  Весну  от  зимних  оков
 холода и мрака, отпирал Солнце и весенние воды.
       Барыня – берегиня,  хранительница  домашнего  очага.  Её  плодородие
 народ издревле олицетворял в образе матери. Женская  фигурка  олицетворяет
 великую богиню “Природу”. Женское начало несло знак  добрых  сил:  Мать  –
 кормилица, Весна, Купава, Берегиня, Лада, Доможириха – вот перечень имен и
 смыслов, которыми народ наделил глиняную  женскую  фигуру.  Этот  образ  –
 продолжение рода всего живого.
    Кольцевые линии, идущие по  фигуре  игрушки  –  символ  заключенного  в
 игрушку добра, символ солнца.
    [pic]
    Птица – символ света,  знак  воскресения  природы,  пробуждение  земли,
 рассвета, хорошего урожая, счастливой семьи. Они вестники богини Матери  –
 земли и обязательные  спутники  женских  изображений.  Благодетельный  его
 смысл связывался в народных представлениях с мечтой о счастье.

Практическая работа в музее.

    Задания могут быть различной степени сложности в зависимости от  уровня
 подготовки учащихся.
Беседа по вопросам.
    - К какому народному промыслу относятся эти яркие игрушки?
    - Что символизирует народная свистулька?
    - Какие животные изображались народными мастерами? Почему?
    - Перечислите цвета филимоновской игрушки, назовите их значение?
    - Выберите одну игрушки и попробуйте объяснить её назначение.
    - Где родилась полосатая глиняная игрушка?
    - Где находится деревня Филимоново?
    - Какие традиционные элементы филимоновской росписи вы знаете?
    - Какие основные цвета используют мастера?
    - Как вы думаете, почему именно эти цвета?
    - Что символизируют эти цвета?
    (Красный - радость, жёлтый  -  тепло,  счастье,  богатство,  красота  и
 чистота; зеленый - цвет жизни, природы).
     Выполнение теста «Связь времен в народном искусстве». Приложение 1.
Лепка игрушки.
    Для  выполнения  объемной  работы  лепим  игрушку  из  глины   или   из
 пластилина.  Много  лет   назад    мастера   игрушечники,   работающие   в
 Филимоновском промысле, придумали способ лепки из одного куска.
    Способ этот подсказала им сама глина – пластичная,  жирная,  послушная.
 Из одного комочка, можно  слепить  любую  игрушку,  но  последовательность
 работы,  конечно,  будет  разной.  Почти  все  филимоновские   игрушки   –
 свистульки, и только у индюка и петушка сзади не свисток, а хвост.
     Сейчас мы слепим традиционную лошадку, но если  вы  не  умеете  делать
 свисток, то вместо него можно слепить хвост.
    1. Берем кусок глины и хорошенько переминаем  его.  Глина  должна  быть
       однородной,  камушки  и  корешки  выбрасываем,  твердые  комочки   -
       отправляем в корыто с водой – размокать. Однородному  комку  придаем
       форму шарика.
    2. Шарик мы положим на стол, ладонь положим сверху и немного  прокатаем
       его. У нас получиться толстенький цилиндр.
    3.  Цилиндр мы держим одной рукой  и  плавно  поворачиваем,  а  большим
       пальцем другой руки смещаем глину с середины цилиндра  к  его  краю.
       Затем комок перевернем и так же смещаем глину к другому краю.
    4. Далее возьмем стек (филимоновские мастера называют  пичужкой),  и  с
       его помощью разделим выступающие части с одной и другой стороны,  но
       не с торца, а сбоку.
    5. Из четырех долек постараемся  сделать  четыре  ноги,  одинаковые  по
       толщине. Эти комочки превратятся в ноги коня.
    6. Перевернем игрушку, поставим на ноги, и проверим, если ноги окажутся
       одинаковые по длине, то,  радостно  вздохнув,  приступим  к  верхней
       части.
    7. Глину с одного края превратим в шею. Её будем вытягивать, так же как
       и ноги, но шея должна получиться  - мощной длинной, гладкой.
    8. Верхнюю тонкую часть шеи загнем вперед и немного опустим – это будет
       мордочка.
    9. Затем с помощью стеки верх головы разделим на две части  –  это  уши
       лошадки. И мордочке и ушам придаем ту же конусовидную  форму.
   10.  Затем  круглым концом стеки делаем нашей лошадке глаза, нос и рот.
   11. Если от ваших теплых рук, игрушка  покрылась  мелкими  трещинками  –
       самое время их загладить влажными  пальцами.   Не  будем  спешить  и
       тщательно отгладим все шероховатости и неровности, иначе расписывать
       такую игрушку будет сложно.
   12. Для большего сходства мы сделаем ей гриву, а именно  двумя  пальцами
       сплющим   шею со стороны спины  по всей длине.
   13.  Если  мы  решим  сделать  лошадке  хвост  вместо  свистка,  то  это
       значительно упростит нашу задачу. Комок глины, над задними ногами мы
       обжимаем и немного  вытягиваем.  Придаем  хвосту  форму   метелки  и
       затем, сплющив с боков, прижимаем к туловищу. Круглым  концом  стеки
       подписываем её и оставляем на столе для просушки и любования.
Роспись игрушки.
    Роспись можно выполнить по трафарету  на  листе  бумаги  или  расписать
 объемную филимоновскую игрушку.
    Для работы нужны две беличьи тоненькие  кисточки  и  одна  толстенькая.
 Яркие, блестящие краски трех цветов. Мы будем последовательно  накладывать
 на игрушку желтый, малиновый и зеленый цвет.
    1. Возьмем в левую руку игрушку и  желтой  краской  толстой  кисточкой,
       проведем вокруг туловищу два  или  три  вертикальных  кольца.  Между
       колечками должны оставаться белые полосы.
    2.  Затем,  начиная  с  копыт,  по  ножкам  лошадки  проведем  круговые
       горизонтальные колечки до самой мордочки.
    3. Возле туловища, наши горизонтальные и  вертикальные  полоски  должны
       встретиться.
    4. Желтые полоски, проведенные  толстой  кисточкой,  получились  у  нас
       толстыми. Желтую кисть мы отложим в сторонку, так как кроме  полосок
       на лошадках ни чего и не рисуют.
    5. «Краснить»  и  «зеленить»  игрушку  будем  тонкими  кисточками,  что
       потребует от нас терпения.
       Малиновой краской проводим тонкие линии по краям желтой полосы.
    6. Затем расписываем мордочку и ушки.
    7. Красную кисть откладывае в сторонку.
    8. «Зеленим» совсем немного – в середине желтой полосы.
    9. Малиновый и зеленый, наложенный  на желтый, превратится в красный  и
       салатовый. Не стоит огорчаться, если  иногда  линия  будет  идти  по
       белому фону, это только  украсит  нашу  игрушку.  В  этом  маленькая
       хитрость филимоновских мастеров – используя три краски   -  получаем
       пять цветов.
     Какие яркие полосатые игрушки в ваших руках!
      Мы  смотрим  на  глиняные  игрушки,  и  нас  все  больше  трогает   их
рукотворность,  то  живое  старание   самих   детей.   Для   наследников   и
продолжателей мастерства ценно и то, что  донесли  авторские  работы,  и  то
новое, что пришло с появлением художественной школы и структуры промысла.
Заключение.
    Народная игрушка – явление  в  русской  культуре  значительное,  в  ней
 отразились жизнь, труд и мировоззрение нескольких поколений людей.
    Филимоновская свистулька, прославившая свою деревню, у нас в  стране  и
 далеко за ее пределами,  должна  быть  сохранена  для  будущего.  Народные
 традиции не должны быть забыты, т.к. они несут в себе память прошлого, без
 которого у человека нет будущего.
    Приобщение детей к восприятию красоты и  к  процессу,  создания  своими
 руками  полезного  и  красивого  имеет  большую  воспитательную  ценность,
 нравственно-эстетическое значение.
    Уроки декоративно-прикладного искусство, проводимые в музее,  обогащают
 творческие  стремления  детей  преобразовывать  мир,  развивают  в   детях
 нестандартность  мышления,  свободу,  раскрепощённость,  индивидуальность,
 умение всматриваться и наблюдать, а  также  видеть  в  реальных  предметах
 декоративно-прикладного искусства новизну и элементы сказочности.
    В процессе создания народной игрушки школьники закрепили знания формы и
 цвета, сформировали четкие и достаточно полные представления  о  предметах
 декоративно-прикладного искусства в современной жизни.
    Жизнерадостные, забавные игрушки из Филимонова  –  это  яркая  страница
 истории народного искусства. Сегодня судьба этого промысла – в руках наших
 детей.
      - А в вашем доме есть филимоновские глиняные игрушки?
      Расписные кони, строгие солдаты  или  улыбающиеся  барышни,  полосатые
животные или звонкие свистульки. Если есть,  то  вы  –  обладатели  частички
русского - рая, и пусть в вашем доме всегда светит солнце согласия и лад.
    Я надеюсь, что методическое пособие по изучению  филимоновской  игрушки
 будет полезным не только учителям изобразительного искусства  и  начальной
 школы, но и детям и родителям.

    Список литературы

    1. Алексахин Н.Н. Волшебная глина. М., 2001.
    2.   Барадулин   В.А.   Сельскому   учителю   о   народных   промыслах.
       “Просвещение”, 1968.
    3. Богуславская И. Русская глиняная игрушка. Л., 1975.
    4. Блинов Г.М. Чудо-Кони, чудо-птицы. М.: “Детская литература” ,1977.
    5. Горяева Н.А., Островская О.В.  «Декоративно прикладное искусство в
       жизни человека» Москва «Просвещение», 2006.
    6. Клиентов А. Народные промыслы. М., 2006.
    7. Лыкова И.А. Лепим, фантазируем, играем. М., 2000.
    8. Фролова Е.Н., Чистый источник. М.: “Мол. Гвардия”, 1990.
    9. Халезова Н.Б. Народная пластика и декоративная лепка. М., 1984.
   10. Яковлева О. Филимоновская игрушка. «Юный Художник» №3-4 /1992.
   11. Филимоновская народная игрушка. Мир в картинках. М., 2005.

    Интернет-ресурсы
       1. http://filimonofskay-igrushka.ru/
       2.  http://www.filimonovo-museum.ru/
       3.  http://kuzaranda.ru/collection/filimonovskaya-igrushka
       4. https://ru.wikipedia.org

    [pic]


title: Презентация "Музыкальные жанры"

extracted_text:
ГБОУ школа «Тутти»
Музыкальные жанры
Материалы к открытому уроку по Гармонии

Учитель: Орел Ю. А.
Санкт-Петербург
2016
Ученики 10 класса в рамках работы над темой «Секстаккорды главных ступеней» получили следующее задание:
выбрать музыкальный жанр из предложенного списка;
узнать метроритмические темповые, фактурные и др. особенности данного жанра;
найти примеры выбранного жанра в классической музыке;
работая по модели выбранного музыкального жанра, преобразовать  фактуру заданной аккордовой последовательности, а также сочинить к ней мелодию;
набрать свое сочинение в компьютерной программе Muse Score;
исполнить его на открытом уроке по Гармонии.
Пояснительная записка
Музыкальные жанры на выбор:
сарабанда, тарантелла, ноктюрн, полька, рэгтайм, спиричуэлс.

Аккордовая последовательность:
I, I6, IV, IV6, V, V6, I, V, I, I6, IV, IV6, I64, V7, I.
Цели и задачи:
Образовательные: закрепить пройденные аккорды и гармонические обороты; узнать  особенности различных музыкальных жанров; совершенствовать навыки работы в компьютерной программе Muse Score, предназначенной для нотного набора и проигрывания набранных произведений.
Развивающие:  развивать творческое воображение, музыкальное мышление; совершенствовать исполнительские навыки.
Воспитательные: повысить интерес к предмету, формировать позитивный опыт, способствовать эстетическому воспитанию.

Творческие работы учеников
Сарабанда
Изначально ведет происхождение из Испании. Сарабанда исполняется на похоронах, и музыка к ней пишется на заказ в минорном ладе. В XVII—XVIII вв. облагороженный вариант этого танца распространился в Западной Европе как бальный танец, а ко второй половине XVIII в теряет популярность. Музыкальный размер 3/2 или 3/4. Характерная ритмическая особенность – продление второй доли. Танцевали её с сопровождением гитары или пения с флейтой и арфой. Позднее этот танец перешел во Францию в переработанном виде, получив более благородный и величественный характер.

Полька
Полька — быстрый, живой среднеевропейский танец, а также жанр танцевальной музыки. Музыкальный размер польки —2/4. Полька появилась в середине XIX века в Богемии (современная Чехия), и с тех пор стала известным народным танцем.
Польки писал Иоганн Штраус I и его сын Иоганн Штраус II. Этот жанр часто встречается в творчестве чешских композиторов ―Бедржиха Сметаны, Антонина Дворжака и других.
В начале XX века предполагалось, что название танца произошло от чешского слова půlka, означающего «половинный шаг», поскольку ритм польки требует быстро переступать с ноги на ногу. В настоящее время эта теория считается ошибочной. Польку часто считают польским танцем, что неверно. Кроме того, не стоит путать польку со шведским танцем польска.
В России полька появилась в 1845 г. Этот танец — тогда очень модный во Франции — привёз из поездки в Париж знаменитый танцовщик императорской труппы Петербурга Николай Осипович Гольц; он поставил его на сцене, а потом распространил в великосветском петербургском обществе, и высший аристократический свет в скором времени затанцевал польку на балах и в салонах.
Ноктюрн
Ноктюрн (от фр. nocturne — «ночной») — распространившееся с начала XIX века название пьес (обычно инструментальных) лирического, мечтательного характера. Французское слово nocturne в этом значении впервые применил Джон Филд в 1810-х годах, хотя итальянский термин notturno существовал ещё в XVIII веке и обозначал музыку, исполнявшуюся на открытом воздухе.
В основе ноктюрна лежит обычно широкоразвитая певучая мелодия, благодаря чему ноктюрн представляет собой своеобразную инструментальную песню. Обычно ноктюрны пишутся для фортепиано, но встречаются также подобные сочинения для других инструментов, а также для ансамблей и для оркестров.
Ноктюрн стал настоящей визитной карточкой романтизма. В классической концепции ночь была олицетворением зла, классические произведения заканчивались триумфальной победой света над тьмой. Романтики же, напротив, предпочитали ночь — время, в которое душа открывает свои истинные черты, когда можно мечтать и думать обо всём, созерцая тихую природу, не отягощённую суетой дня. Ноктюрн Шопена, пожалуй, самый известный из романтических; именно ноктюрновая фактура (пленительная мелодия, парящая над аккомпанементом, состоящим из баса и ритмической фигурации изысканной гармонии) стала визитной карточкой композитора. Ноктюрны писали также Карл Черни, Ференц Лист, Эдвард Григ, русские композиторы — Глинка (два своих ноктюрна он написал под впечатлением от музыки Филда), Балакирев, Чайковский и другие композиторы.
Тарантелла
Тарантелла (итал. Tarantella) — итальянский народный танец в сопровождении гитары тамбурина (он же бубен) и кастаньет (в Сицилии), музыкальный размер — 6/8, 3/8. С историей тарантеллы связано много легенд. Начиная с XV в. в течение двух столетий тарантелла считалась единственным средством излечения «тарантизма» — безумия, вызываемого, как полагали, укусом тарантула (название паука, так же как и танца, производят от названия южноитальянского города Таранто). В связи с этим в XVI в. по Италии странствовали специальные оркестры, под игру которых танцевали больные тарантизмом. Музыка тарантеллы обычно импровизировалась; для неё характерно длительное развёртывание мелодии с большими расширениями и кадансовыми дополнениями. В основе тарантеллы часто лежали какой-либо один мотив или ритмическая фигура (в ранних образцах — и в двудольном метре), многократное повторение которых оказывало завораживающее, «гипнотическое» действие на слушателей и танцующих.
Хореография тарантеллы отличалась экстатичностью — самозабвенный танец мог продолжаться несколько часов; музыкальное сопровождение танца исполнялось флейтой, кастаньетами, бубном и некоторыми другими ударными инструментами, иногда с участием голоса.
Регтайм (англ. ragtime) — жанр американской музыки, особенно популярный с 1900 по 1918 год. Это танцевальная форма, имеющая размер 2/4 или 4/4, в которой бас звучит на нечётных, а аккорды — на чётных долях такта, что придаёт звучанию типичный «маршевый» ритм; мелодическая линия сильно синкопированная. Многие регтаймовые композиции состоят из четырёх различных музыкальных тем.
Регтайм считается одним из предшественников джаза. Джаз унаследовал от регтайма ритмическую остроту, создаваемую несовпадением ритмически свободной, как бы «разорванной» мелодии. Некоторое время после Первой мировой войны регтайм вновь был моден как салонный танец. От него произошли и другие танцы, в том числе и фокстрот.
Своеобразие ритма этой формы очень широко используется в профессиональной музыке — сочинения Антонина Дворжака на американскую тему (симфония «Из Нового Света» и струнный «Американский квартет»), а также «Регтайм» (1918) Игоря Стравинского для одиннадцати инструментов.
Происхождение слова «регтайм» до сих пор неясно. Возможно, оно происходит от англ. ragged time («разорванное время», то есть синкопированный ритм).
Регтайм
Спиричуэлс
Спиричуэлс— духовные песни афроамериканцев. Как жанр спиричуэлс оформился в последней трети XIX века в США в качестве модифицированных невольнических песен афроамериканцев американского Юга (в те годы употреблялся термин «джубилиз»).
Источником негритянских спиричуэлс являются духовные гимны, завезённые в Америку белыми переселенцами. Тематику спиричуэлс составляли библейские ветхозаветные сюжеты, особенно связанные с темой освобождения (Моисей, Даниил). Часто использовались картины из Книги Откровения. Песни приспосабливались к конкретным условиям повседневной жизни и быта афроамериканцев и подвергались фольклорной обработке.
Они сочетают в себе характерные элементы африканских исполнительских традиций (коллективная импровизация, характерная ритмика с ярко выраженной полиритмией, глиссандовые звучания, нетемперированные аккорды, особая эмоциональность) со стилистическими чертами американских пуританских гимнов, возникших на англо-кельтской основе. Спиричуэлс имеют вопросо-ответную (респонсорную) структуру в диалоге проповедника с прихожанами. Зачастую, пение сопровождалось хлопаньем в ладоши, топаньем, реже — танцами.
Спиричуэлс значительно повлияли на зарождение, формирование и развитие джаза. Многие из них используются джазовыми музыкантами в качестве тем для импровизации.
Жанровая викторина: прослушать аудиозаписи, проставить цифры в первой колонке таблицы в зависимости от порядка звучания указанных произведений
1
2
3
4
5
6

Правильные ответы
Источники:
http://dic.academic.ru/

В данной презентации сочинения учеников 10 класса озвучены компьютерной программой Muse Score.


title: 429 Too Many Requests

filepath: files/