title: План-конспект урока "Серебряный век русской поэзии"

extracted_text:
                              ПЛАН-КОНСПЕКТ УРОКА
                                 « Серебряный век русской поэзии»

Основополагающий вопрос: «О чем «кричит наш дух?..» ( Что обусловило духовный кризис, начавшийся в конце 19 века, и как он отразился на искусстве?)

 Проблемный вопрос: В чем особенности творчества современников «серебряного века»?
(Отметьте основные тенденции развития литературы на рубеже веков)
Цель урока( ов):
Сформировать представление учащихся об основных поэтических течениях Серебряного века, пробудить интерес к чтению стихотворений поэтов Серебряного века, уметь анализировать предложенные поэтические произведения и выражать свои мысли и чувства по поводу прочитанного.
 Задачи урока(ов):
- обучающие: определить основные принципы поэзии модернизма; раскрыть социальную сущность и художественную ценность новых направлений в искусстве конца ХIХ – начала ХХ вв.
Анализировать, систематизировать, обобщать, преобразовывать информацию из разных источников, делать выводы  и представлять готовый продукт в виде презентации;
 -развивающие: формировать навыки  поиска информации, которые  будут способствовать развитию мышления учащихся на стадии анализа, обобщения и оценки информации, развитию компьютерных навыков и расширению их словарного запаса, поощрению самостоятельности учеников.
Развивать речь учащихся,  совершенствуя ее образность и выразительность, пополняя лексикон новыми терминами; совершенствовать монологическую и диалогическую речь, навыки выразительного чтения.
-воспитательные: воспитывать любовь к поэзии, пробуждать интерес к урокам литературы через коллективную деятельность и применение передовых технологий в учебном процессе.
Веб-квест – это формат урока с ориентацией на развитие познавательной, исследовательской деятельности учащихся, на котором основная часть информации добывается через ресурсы Интернет.  Таким образом, уроки построены на использовании групповой технологии обучения  в сочетании с технологией веб-квест и проблемным обучением.
Основные понятия:
Серебряный век, модернизм, декаданс, символизм, акмеизм, футуризм, эпатаж.

Подготовка к уроку:

ученикам заранее предлагается поделиться на группы, работать в парах, группах или индивидуально.
  На столе учителя  лежат карточки,  которые помогут сориентироваться в огромном потоке информации. Это даст возможность не только отобрать нужную информацию , но и составить связный  рассказ, отвечая на вопросы:
Кто дал теоретические основы символизма?
Какова цель символизма, по мнению Д.Мережковского?
Назовите основные темы символизма?
Какую роль играют в поэзии символизма звук и цвет?
Расскажите о жизненном и творческом пути одного из представителей данного направления. В чем своеобразие его творчества?
Когда возник акмеизм?
Кто из поэтов принадлежал к этому направлению?
Почему акмеисты противопоставляли себя символизму?
Какие принципы акмеизма можете назвать?
Расскажите о жизненном и творческом пути одного из представителей данного направления. В чем своеобразие его творчества?
Когда появился футуризм, кем он представлен?
Какова эстетическая программа футуристов?
В чем особенности поэтики футуризма?
Какова цель футуризма?
Расскажите о жизненном и творческом пути одного из представителей данного направления. В чем своеобразие его творчества?
3.Обучающие должны распределить «роли» в группе (каждый участник собирает материал по конкретному вопросу, вопросам):
Историки  изучают материал о политической обстановке в России на рубеже веков.
Предлагаем материал, который должен быть озвучен в конце работы.

                                             Девятнадцатый век
…Упали в прах обломки суеверий,
Наука в правду превратила сон:
В пар, в телеграф, в фонограф, в телефон,
Познав составы звезд и жизнь бактерий.

Античный мир вел к вечным тайнам нить;
Мир новый дал уму власть над природой;
Века борьбы венчали всех свободой.

Осталось: знанье с тайной съединить.
Мы близимся к концу, и новой эре
Не заглушить стремленья к высшей сфере .
В.Брюсов.
«Это была эпоха пробуждения в России самостоятельной философской мысли, расцвет поэзии и обострение эстетической чувствительности, религиозного беспокойства и искания, интереса к мистике и оккультизму».
Н.Бердяев.

Исторический комментарий событий конца 19 и начала 20 века.
Работа с датами (1880-1917)
Россия начала 20 века пережила три революции: 1905-1907 г.г., Февральскую и Октябрьскую 1917г. – и предшествующие им войны: русско-японскую (1904-1905), первую мировую (191401918). В бурное и грозное время противоборствовали  три политические позиции : сторонников монархизма, защитников буржуазных реформ, идеологов пролетарской революции. Возникли неоднородные программы  кардинальной перестройки страны. Одна – «сверху»,средствами самых исключительных законов, «приводящих к такому социальному перевороту, к такому перемещению всех ценностей…, какого еще не видела история» (П.А.Столыпин). Другая – «снизу», путем «ожесточенной, кипучей войны классов, которая называется революцией» (В.И.Ленин).
Русскому искусству всегда были чужды идеи любого насилия. Не принимались они и теперь. Л.Толстой в 1905 году предчувствовал. Что мир «стоит на пороге огромного преобразования».  Изменению «форм общественной жизни» он предпослал духовное самоусовершенствование личности.
Ощущение всеобщей катастрофичности и мечта о возрождении человека предельно обострились у младших современников Толстого. Спасение усматривалось не «сверху» и не «снизу»,а Изнутри» - в нравственном преображении. Человек этой противоречивой, кризисной эпохи понимал. Что живет в особое время, предчувствовал надвигающуюся катастрофу. Находился в состоянии растерянности. Беспокойства, осознавал свое роковое одиночество. Заново подвергались анализу вечные проблемы: смысла жизни и духовности людей. Культуры и стихии, искусства и творчества.

1. События, которые произошли в этот период.
 1890год
 1901 год – Постановление святейшего синода об отлучении Л.Н.Толстого от церкви;
 1902 год - активизация студенческого движения, массовые аресты и ссылки;
 1903год – всеобщая стачка рабочих на юге России;
 1904 -1905 год – Русско- японская война; кровавое воскресенье; восстание на броненосце «Потемкин», восстание матросов в Севастополе, вооруженное восстание в Москве;
Арест Л.Андреева за революционную деятельность; Арест К.Чуковского за статью «Средневековая баллада»; Привлечение редактора журнала «Русское богатство» В.Короленко к судебной ответственности;
1906 год – Указ о введении военно-полевых судов;
1909 год – начало промышленного подъема в России;
1910 год – Л.Н.Толстой отказался от присуждения Нобелевской премии, т.к. «убежден в безусловном вреде денег»
1911 год – студенческие волнения, вызванные смертью Л.Н.Толстого, изъяты из продажи книги Толстого «Воскресение», «Крейцерова соната»
1912 – 1913 год -  Первая и Вторая Балканская война
1914 год – Всеобщая стачка и баррикадные бои в Петербурге.
1915 год – Поражение царской армии в Польше
1917 год – начало борьбы Временного правительства против большевистской партии
1918 год - Россия объявлена РСФСР

Комментарий учителя:
На рубеже веков в России сложилась очень сложная политическая и социо-культурная обстановка, которая стимулировала поиск новых знаний по всем направлениям человеческой жизнедеятельности. На смену некоторому застою в экономической и политической жизни России последних десятилетий ХIХ века пришёл период социальных, экономических потрясений. Однако  наблюдается расцвет в науке.

Наука.
Вступление России в эпоху индустриализации знаменовалось успехами в развитии науки. В начале XX века страна внесла весомый вклад в мировой научно-технический прогресс, который был назван "революцией в естествознании", так как сделанные в этот период открытия привели к пересмотру устоявшихся представлений об окружающем мире.

Физик П. Н. Лебедев впервые в мире установил общие закономерности, присущие волновым процессам различной природы (звуковым, электромагнитным, гидравлическим и др.)" сделал иные открытия в области физики волн. Он создал первую в России физическую школу.

Ряд выдающихся открытий в теории и практике самолетостроения сделал Н. Е. Жуковский. Учеником и соратником Жуковского был выдающийся механик и математик С. А. Чаплыгин.

У истоков современной космонавтики стоял самородок, учитель калужской гимназии К. Э. Циолковский. В 1903 г. он опубликовал ряд блестящих трудов, обосновавших возможность космических полетов и определявших пути достижения этой цели.

Выдающийся ученый В. И. Вернадский получил мировую известность благодаря энциклопедическим трудам, послужившим основой для появления новых научных направлений в геохимии, биохимии, радиологии. Его учения о биосфере и ноосфере заложили основу современной экологии. Новаторство высказанных им идей в полной мере осознается только теперь, когда мир очутился на грани экологической катастрофы.

Небывалым всплеском характеризовались исследования в области биологии, психологии, физиологии человека. И. П. Павлов создал учение о высшей нервной деятельности, об условных рефлексах. В 1904 г. ему была присуждена Нобелевская премия за исследования в области физиологии пищеварения. В 1908 г. Нобелевскую премию получил биолог И. И. Мечников за труды по иммунологии и инфекционным заболеваниям.

Начало XX века - время расцвета российской исторической науки. Крупнейшими специалистами в области отечественной истории были В. О. Ключевский, А. А. Корнилов, Н. П. Павлов-Сильванский, С. Ф. Платонов. Проблемами всеобщей истории занимались П. Г. Виноградов, Р. Ю. Виппер, Е. В. Тарле. Мировую известность получила русская школа востоковедения.

Начало века ознаменовалось появлением трудов представителей оригинальной русской религиозно-философской мысли (Н. А. Бердяев, С. Н. Булгаков, В. С. Соловьев, П. А. Флоренский и др.). Большое место в трудах философов занимала так называемая русская идея - проблема самобытности исторического пути России, своеобразия ее духовной жизни, особого предназначения России в мире.

В начале XX в. были популярны научно-технические общества. Они объединяли ученых, практиков, любителей-энтузиастов и существовали на взносы своих членов, частные пожертвования. Некоторые получали небольшие правительственные субсидии. Самыми известными были: Вольное экономическое общество (оно было основано еще в 1765 г.), Общество истории и древностей (1804 г.), Общество любителей российской словесности (1811 г.), Географическое, Техническое, Физико-химическое, Ботаническое, Металлургическое, несколько медицинских, сельскохозяйственных и т.д. Эти общества не только являлись центрами научно-исследовательской работы, но и широко пропагандировали научно-технические знания среди населения. Характерной чертой научной жизни того времени были съезды естествоиспытателей, врачей, инженеров, юристов, археологов и т.д.
Таким образом, научные открытия обогатили мир новыми знаниями:
Открытие рентгеновских лучей;
Исследование радиации;
Создание квантовой теории;
     Изобретение беспроволочной связи …

Человек этой тревожной, противоречивой, кризисной эпохи понимал, что живёт в особое время, предчувствовал надвигающуюся катастрофу, находился в состоянии растерянности, беспокойства, осознавал своё роковое одиночество.
Старые нормы и правила подвергались ревизии, и, соответственно, русская литература не могла оставаться в стороне от всеобщего обновления и поиска новых путей, методов и проблем.

Философы  знакомятся с  философскими  работами, повлиявшими на  возникновение новых поэтических школ и направлений.
В искусствознании и литературоведении словосочетание « серебряный век» обрело терминологическое значение. Сегодня Серебряным веком русской культуры называют исторически непродолжительный период на рубеже ХIХ – ХХ веков, отмеченный необыкновенным творческим подъёмом в области поэзии, гуманитарных наук, живописи, музыки, театрального искусства. Термин «серебряный век» возник по аналогии с «золотым веком», веком Пушкина, Тургенева. Поэты серебряного века, наследуя традиции 19 века, вносили то новое, что диктовало время.

 Название «Серебряный век» было предложено философом Бердяевым, но чётко оно закрепилось за русской поэзией модернизма после появления в свет статьи Николая Оцупа «Серебряный век» русской поэзии» (1933г),  а вслед за изданием книги Сергея Маковского «На Парнасе «Серебряного века» (1962) вошло в культурный обиход окончательно.

Вопрос о хронологических границах этого явления в литературоведении окончательно не решён. Наум Коржавин считает, что Серебряный век начался в 10-е годы ХХ века и закончился с «революцией или, вернее, с первой мировой войной».

Ефим Григорьевич Эткинд считает иначе:«Серебряный век робко начинался в 90-х годах(ХIХ века)… 1915 – высший подъем Серебряного века и, в то же время, конец его».Татьяна Бек уверена, что «…исходная граница Серебряного века… более или менее совпадает с хронологическим рубежом столетий»

Литературоведческий комментарий.

Литературоведы выделяют  наиболее значимые произведения, знакомят с жизнью и творчеством поэтов;
Предлагаем материал, который должен быть озвучен в конце работы.
1. Имена писателей, чье творчество  связано с этим периодом.
Время активной литературной жизни, обилие талантов, огромный интерес к поэзии.
1890 год
1901 год – И.А. Бунин, Короленко В.Г., Чехов А.П., Серафимович А.С.
1902 год – Горький А.М.. «На дне» К.Бальмонт, А.Блок поэма «Возмездие»
1903год – Ф. Сологуб,
1904 -1905 год – А.Белый, И. Анненский, В.Иванов, Чехов А.П. «Вишневый сад»
А.Блок «Стихи о Прекрасной Даме» Н.Чернышевский «Что делать?»
1907 год - Горький А.М. роман «Мать»
1907-1908 год И.Северянин, Ф. Сологуб, А.Блок
1910 – 1912 год – Н.Гумилев, И.Бунин «Деревня», Ахматова А., И.Северянин
1912-1917 - И.Бунин «Суходол»,  Ахматова А, С.Есенин, В.Маяковский
2.О чем они писали?
У писателей «золотого века» главенствовали гражданские и гуманистические принципы; интерес был направлен к духовному облику каждого человека: Л.Н.Толстой «Анна Каренина», «Дама с собачкой», А.П.Чехов пьеса «Три сестры»
Ф.И.Тютчев глубоко прочувствовал трагическую судьбу людей в грозном вселенческом хаосе, перед лицом непостижимой тайны сущего, обрекающего на гибель рока, но царство «пророческих снов», сокровенных видений поэта противостояло жестокой силе. В мечтах
«Все лучшее там, светлее, шире
Так от земного далеко…»
Музой Тютчева владела высшая чистота и красота
«Она с небес слетает к нам,
Небесная - к земным сынам,
С лазурной ясностью во взоре,
И на бунтующее море
Льет примирительный елей»
Представители «серебряного века» - писатели - видели в «разорении дворянских гнезд» гибель России (выходцы из дворянского сословия – Бунин И. «Деревня», «Суходол»).
Призыв «Пусть сильнее грянет буря» звучал из уст представителей низшего сословия – Горький А.М. «Песня о буревестнике»
Муза лирики порубежного времени несет в себе муки раздвоения и одиночества.
А.Блок уподобил поэта  врубелевскому Ангелу-Демону, «заломившему руки, познавшему сладострастие тоски, обладателю всего богатства мира, но – нищему, ничем не прикрытому, не ведающему, где приклонить голову». Блок не скрывал захвативших его опасных влечений:
И была роковая отрада
В попираньи заветных святынь
И безумная сердцу услада –
Эта горькая страсть, как полынь.
                             («К музе»)
Учитель обобщает материал.
Начало века… Старые идеи, которыми жил век XIX, себя исчерпали, новые только начинают зарождаться. В муках рождалась новая жизнь. Об этом Б.Л.Пастернак так писал в своем стихотворении «Отцы»:
…Крепостная Россия
Выходит
С короткой приструнки
И зовется
Россиею после реформ…
 Русская литература ХХ века развивалась в контексте мирового литературного процесса. На рубеже веков Россия вступила в период войн и революций. Литература и искусство развивались под воздействием ожидания и свершения надвигающейся трагедии. Три революции в начале века! Таких быстрых изменений в политической, общественной жизни, да и психологии народа не знает ни одна страна.
 Шла бурная переоценка ценностей, рождались новые идеалы. Усилилась философская направленность литературы. В русской литературе возникают новые явления, которые выражали духовный кризис общества, вызванный трагическими последствиями первой русской революции и наступлением полосы жестокой реакции. Острые противоречия жизни, растерянность и отчаяние, потеря веры в близкие социальные перемены во многом определяли общественную атмосферу. Писатели искали пути улучшения жизни в идеалистических учениях, культуре, эстетике, нравственности, Духовном возрождении людей. Их внимание привлекает мир человеческой личности, постижение собственного «я». Пытаясь понять взаимосвязь прошлого, настоящего и будущего, многие обращались к религии и мистике как способам познания мира.
    Эти явления в различных направлениях литературы и искусства, отмеченные настроением упадка и безнадежности, получили общее наименование - декадентство. Декадентство в переводе с французского языка означает «упадочный».    Для писателей-декадентов характерно эстетическое неприятие окружающей жизни, уход в мир отдельной личности, иногда пессимизм и в то же время высокая культура, утонченность, поиск новых поэтических форм.
 Представители декадентства отрицали возможность революционного пути развития страны. Им были свойственны проповедь «искусства ради искусства», крайний индивидуализм, вражда ко всему прогрессивному.
    Наряду с понятием декадентства утвердилось еще одно условное название этих явлений в литературе и искусстве - модернизм, означающее современный, новейший. Этот термин подчеркивает в основном тяготение художников к созданию новых форм, противопоставляемых формам классического искусства. Декаденты заявляли о себе как о новаторах в искусстве, модернистах. Модерн – это реакционное упадническое течение в искусстве, которое характеризовалось нарочитой причудливостью и надуманностью форм.
   В литературе к декадентским и модернистским относятся такие направления, как символизм, акмеизм, имажинизм, футуризм. Каждое из них выдвигало определенные принципы, которыми должен руководствоваться художник. Но все они были связаны с именами крупнейших мастеров слова - В.Я.Брюсова, А.А.Блока, И.Анненского, Ф.Сологуба, С.Есенина, М.Цветаевой, А.Ахматовой, В.Маяковского и др., обладающих ярко выраженной индивидуальностью, выходящих в своем творчестве за рамки того или иного художественного метода.
    В литературе начала века наибольшего расцвета достигла поэзия, вошедшая в историю как Серебряный век русской поэзии. Ее называют также поэтическим ренессансом, часто сравнивают с пушкинской эпохой.
   В начале века складывается новое литературное направление, названное впоследствии социалистическим реализмом. Его становление связывают с именем М.Горького.
   В 900-е годы XIX века теряют свою активную роль литературно-общественные журналы. Большое воздействие на литературу стали оказывать альманаха. например, литературно-художественные альманахи «Шиповника», к редактированию которого был привлечен Л.Андреев, сборники товарищества «Знание», руководимые М.Горьким, сборники «Слово», в издании которых приняли участи В.Вересаев и И.Бунин, альманах символистов «Северные цветы» и др. Многие из них становились центром объединения и размежевания литературных групп.
   Примечательной чертой времени является развитие публицистики. Наряду с выступлениями критиков-профессионалов все большую значимость приобретают критические выступления писателей В.Г.Короленко, В.Я.Брюсова, А.А.Блока, А.Белого и других мастеров слова.
   Заметную роль в литературной жизни того времени сыграл кружок «Московская литературная среда», или «Среда», организованный писателем Н.Д.Телешовым. Наибольшая группа молодых писателей за несколько лет выросла в крупную литературную организацию, в которую входили А.И.Куприн, Л.Андреев,  В.Вересаев,
А. Серафимович, М.Горький. Здесь появлялись В.Брюсов, К. Бальмонт, А.Белый, Ф.Сологуб. на собраниях присутствовали артисты и художники Ф.Шаляпин, В.Качалов, И.Левитан, А.Головин и др. Из произведений участников «Среды» составлялись и выпускались издательством «Знание» сборники «Знание», а позднее - «Слово».
     Русскому народу, как никому другому, пришлось бороться за свою независимость в течение ряда столетий. Чувство патриотизма издавна развилось в русском народе. и не случайно в первом дошедшем до нас крупнейшем произведении русской литературы – «Слове о полку Игореве» - мы находим уже отчетливо осознанную и выраженную патриотическую идею – призыв к единению русских князей как раз перед нашествием монголов.
   Патриотический пафос проходит через всю историю русской литературы. Идея патриотизма сочеталась с идеей свободы и блага народного еще у Радищева. Для Пушкина и декабристов слова  отчизна и свобода были неотделимы:
Пока свободою горим,
Пока сердца для чести живы,
Мой друг, отчизне посвятим
Души прекрасные порывы!
У Некрасова и революционеров-демократов патриотический пафос выражался в призыве к борьбе против самодержавия.
       В литературе патриотическое чувство раскрывалось в различных формах. Н.В.Гоголь
так писал в заключительном   лирическом отступлении  в поэме «Мертвые души»: « Не так ли и ты, Русь, что бойкая необгонимая тройка несешься? Дымом дымится под тобой дорога, гремят мосты, все отстает и остается позади.  <…>  Эх. кони, кони, что за кони! Вихри ли сидят в ваших головах? <…> Русь, куда ж несешься ты? дай ответ. не дает ответа. Чудным звоном заливается колокольчик; гремит и становится ветром разорванный в куски воздух; летит мимо все, что ни есть на земли, и, косясь, постораниваются и дают ей дорогу другие народы и государства».
     Одной из основных проблем русской классической литературы является проблема народности, неразрывно связанная с гуманизмом. «Я взглянул окрест, и душа моя страданиями человечества уязвлена стала»,- писал А.Н.Радищев в «Путешествии из Петербурга в Москву».
    Патриотизм, народность и гуманизм – таковы были те творческие принципы, которые стали ведущими не только в русской литературе XIX века. Они определили характер типизации в творчестве писателей – классиков.
     Изображение типического героя в типических обстоятельствах стало непременным условием принципа реализма. В.Г.Белинский определил этот путь в искусстве как «воспроизведение действительности во всей ее истине».
   С появлением во второй половине XIX века русский реализм получил наиболее отчетливую революционную устремленность и ясную теоретическую осознанность. И Чернышевский, и Добролюбов, и Салтыков-Щедрин понимали литературу прежде всего как пропаганду передовых идей, которые она должна была нести в народ.
    Вместе с тем патриотическая идея русской литературы определила создание образов, в которых воплотились лучшие черты русского национального характера. Таковы, например, образ Татьяны у Пушкина, образ Катерины у Островского, хотя и на них лежит трагическая печать неосуществленности, непроявленности богатых душевных возможностей. Уходя от действительности, русская литература обращалась к мечте, воплощая в образах то, что еще смутно брезжило в жизни,- протест, стремление к борьбе, пафос свободы.
   Романтические образы Мцыри и Калашникова в эпоху николаевской реакции внушали читателю веру в человека, в его силу, стойкость и мужество и предсказывали появление таких людей в самой жизни. Борьбу за нового человека русская литература вела и на путях реализма, и на путях революционного романтизма. В эпоху развития классовой борьбы русская литература стремилась отразить все многообразные, противоречивые, сложные процессы, которые происходили в русской действительности.
   Старшее поколение писателей (Л.Н.Толстой, А.П.Чехов, В.Г.Короленко) на запросы эпохи ответило усилением протестантских настроений. В 1905 году Л.Н.Толстой прозорливо предсказал близость «огромного преобразования»: считая, что переворот произойдет сначала в сознании человечества, художник будет акцентировать мысль о последующем изменении и «форм общественной жизни. Обостряется проблема государственного аппарата в его произведениях «Воскресение», «Живой труп», «Не могу молчать», «Три дня в деревне». В творчестве Л.Н.Толстого  растет интерес к протестующей личности (рассказ «Хаджи Мурат»), к народникам («Божеское и человеческое»), к террористам («Фальшивый купон»).
   А.П.Чехов создает рассказы из жизни обнищавшей деревни («Мужики», «В овраге»), Поэтизируется мечта писателя о грядущем в образах юных героинь (Надя – «Невеста», Аня – «Вишневый сад»).
     На рубеже веков в русскую литературу вливаются новые силы. Это  Л.Андреев, И.А.Бунин, В.Я.Брюсов, В.Вересаев, М.Горький, Н.Гарин - Михайловский, А.И.Куприн, А.Серафимович, И.Вольнов, А.Чапыгин, К.Тренев, В.Шишков, А.Неверов, А.А.Блок, А.Н.Толстой и др. Они унаследовали от русской классики самую суть ее идеалов и поисков.
Культурологический комментарий
Искусство на рубеже веков развивалось в обстановке распада буржуазного мира, социального самоопределения народа, проникновения в массы идей социализма. под влиянием таких небывалых смещений началась переоценка смысла и характера народной жизни, исторических судеб России, возможностей и способностей человека.
   Различные, порой несовместимые точки зрения на «сквозные» проблемы времени вызвали обилие творческих решений и течений: изменение принципов критического реализма, повлекшие за собой становление литературы социалистического реализма, и возникновение модернизма.
   В русском искусстве этих лет закладывались основы двух культур: революционно-действенной, способной понять поступь истории (пролетарской культуры), и иной – ориентирующейся на так называемый спонтанный поток человеческого сознания (модернистской).
    «Так или иначе - мы переживаем страшный кризис. Мы еще не знаем в точности, каких нам ждать событий, но в сердце нашем уже отклонилась стрелка сейсмографа. Мы видим себя  уже как бы на фоне зарева …а под нами - громыхающая и огнедышащая гора, по которой за тучами пепла ползут, освобождаясь, ручьи раскаленной лавы»,- так образно охарактеризовал атмосферу начала ХХ века А.А.Блок еще в декабре 1908 года.
    Вся русская интеллигенция этого времени прислушивалась к грозовым разрядам эпохи.
В канун мощных социальных потрясений особенно остро и мучительно переживали чувство изолированности и собственного одиночества поэты. Это способствовало расцвету индивидуализма в русской поэзии ХХ века.

Каждый поэт – ярчайшая индивидуальность, бесспорно одаренная личность.
Каждый считает, что он в ответе за будущее. Каждый стремится вобрать в свое творчество, в воображение и душу весь мир – космос, вечность, явления живой природы, культуры. Поэтому подобное стремление других поэтов воспринимается как посягательство на собственную вселенную. Отсюда и стремление защитить свой поэтический мир, оградить его от вторжения оппонентов и желание во что бы то ни стало доказать свою правоту читателю. Чтобы отразить нападки противников, поэты объединялись в литературные группировки.
Какие именно группировки, какова была их цель, их отношение к миру и слову, мы узнаем на следующем уроке.
К.Д.Бальмонт, один из «властителей дум» начала века, так определил свой отношение к происходящему:
Я ненавижу человечество,
Я от него бегу спеша.
Мое единое отечество -
Моя пустынная душа.
   В это время формируются модернистские течения символизм, акмеизм, футуризм.
Наиболее влиятельным был в начале века символизм. Принято различать «старших» и «младших» символистов.
   «Старшие» символисты - В.Брюсов, К.Бальмонт, Ф.Сологуб, Д.Мережковский, З.Гиппиус, Ал-др Добролюбов. Они пришли в литературу в 90-е годы XIX века, стремились возродить культуру стиха, боролись за свободу самовыражения поэта, отстаивали культ красоты.
   «Младшие» символисты - А.Блок, Андрей Белый, Вяч. Иванов, С.Соловьев - в начале 900-х годов выдвигали на первый план философские и теософические искания.
   Философия (греч.) - люблю + мудрость.
   Теософия (греч.) - (бог + мудрость) - полная суеверий религиозная мистика, раскрывающая связь с потусторонним миром путем особого умозрения и всевозможных магических приемов.
   Обе ветви символистов роднило представление о символе как условном знаке реальности. Символизм искусства они сближали с символизмом реальности.
    Символ в их представлении - основа бытия. Символисты считали, что их  искусство является «ключами тайн» мироустройства (В.Я.Брюсов).

Cимвол – это образ, подобный любому другому художественному отражению мира: роза, ветер, гроза – и в то же время в нём к «просто отражению» добавлен некий смысл, превосходящий прямой смысл образа.
Cимвол –– образ, который есть знак, указание на иной смысл; но и знак,
наделённый живой полнотой образа. Так сформулировал эту мысль философ
                                                                                Алексей Лосев.

Главное свойство символа, отличающее его от других образов – его принципиальная и практически неисчерпаемая многозначность. Символ не просто допускает бесчисленное множество толкований – он провоцирует на поиск всё новых и новых значений, скрытых за одним вроде бы конкретным образом.
«Символ – это окно в бесконечность», – считал Федор Сологуб.
Вячеслав Иванов писал, что символ – это «тайнопись неизречённого» и в нём должна быть «утаённость смысла».

Андрей Белый считал, что в символе можно выделить три уровня:
1) конкретное жизненное впечатление, «образ видимости», то есть того, что мы, люди, видим своими глазами, слышим ушами и т.п.;
2) аллегория: отвлечение от конкретного, обобщение впечатлений;
3) образ вечности, знак иного мира, скрытый за зримой оболочкой.

Смысл символа нельзя «изъять» из образа, нельзя и понять до конца – можно лишь включиться в игру и расшифровывать его многослойность, насколько хватит «художественной впечатлительности».
Как мы помним, развивать эту «художественную впечатлительность», по мнению Дмитрия Мережковского, есть едва ли не главная задача искусства.

Символизм, по словам Владислава Ходасевича, это образ жизни, вечное безумное горение.

Читателям кризисной эпохи символисты предлагали красочный миф о мире, созданном по закону вечной Красоты. Это искусство, оторванное от «масс» не желало и не могло видеть мир глазами народа. Многие произведения символистов были непонятны читателям, так как в них было много условного, далекого от жизни.
    Внутренние раздоры, а также ожесточенная критика решили судьбу символизма. Взошедший в 90-х годах XIX века, он просуществовал всего около двадцати лет.
   Первый печатный орган символистов - журнал «Северный вестник», перешедший в их руки от народников. Во главе редакции были А.Волынский и Л. Гуревич. Журнал усиленно пропагандировал идеализм и мистику.
Заслуга символистов
Придали поэтическому слову неведомую прежде подвижность и многозначность
Научили русскую поэзию открывать в слове дополнительные оттенки и грани смысла
Плодотворны поиски в области фонетики, мастера ассонанса и эффективной аллитерации
Расширились ритмические возможности русского стиха
Пытаются создать новую философию культуры
Подняли на новую вершину искусство художественного перевода
Поставили вопрос об общественной роли художника
8.Сделали искусство более личностным.
Искусствоведческий комментарий.
Искусствоведы знакомят с произведениями искусства данного периода.
Идеи Серебряного века русской  нашли глубокое, проникновенное отражение в творчестве музыкантов и художников.
Живопись. Сходные процессы протекали и в русской живописи. Прочные позиции удерживали представители реалистической школы, действовало Общество передвижников. И. Е. Репин закончил в 1906 г. грандиозное полотно "Заседание Государственного совета". В раскрытии событий прошлого В. И. Сурикова в первую очередь интересовал народ как историческая сила, творческое начало в человеке. Реалистические основы творчества сохранялись и у М. В. Нестерова.

Однако законодателем моды стал стиль, получивший название "модерн". Модернистские искания затронули творчество таких крупных художников-реалистов, как К. А. Коровин, В. А. Серов. Сторонники этого направления объединились в обществе "Мир искусства". "Мирискусники" заняли критическую позицию в отношении передвижников, считая, что последние, выполняя не свойственную искусству функцию, нанесли вред русской живописи. Искусство, по их мнению, - это самостоятельная сфера человеческой деятельности, и оно не должно зависеть от политических и социальных влияний. За длительный период (объединение возникло в 1898 г. и просуществовало с перерывами до 1924 г.) в "Мир искусства" входили почти все крупнейшие русские художники - А. Н. Бенуа, Л. С. Бакст, Б. М. Кустодиев, Е. Е. Лансере, Ф. А. Малявин, Н. К. Рерих, К. А. Сомов. "Мир искусства" оставил глубокий след в развитии не только живописи, но и оперы, балета, декорационного искусства, художественной критики, выставочного дела.

В 1907 г. в Москве была открыта выставка под названием "Голубая роза", в которой приняли участие 16 художников (П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян и др.). Это была ищущая молодежь, стремившаяся обрести свою индивидуальность в синтезе западного опыта и национальных традиций. Представители "Голубой розы" были тесно связаны с поэтами-символистами, выступление которых являлось непременным атрибутом вернисажей. Но символизм в русской живописи никогда не был единым стилевым направлением. Он включал в себя, например, таких разных по своей манере художников, как М. А. Врубель, К. С. Пет-ров-Водкин и другие.

Ряд крупнейших мастеров - В. В. Кандинский, А. В. Лентулов, М. 3. Шагал, П. Н. Филонов и др. - вошли в историю мировой культуры как представители уникальных стилей, соединивших авангардные тенденции с русскими национальными традициями.

М.Врубель «Демон поверженный»
А.Блок. Небывалый закат озолотил небывалые сине-лиловые горы. Это только наше названье трех преобладающих цветов, которым ещё «нет названия» и которые служат лишь знаком того, что таит в себе Падший: «И зло наскучило ему». Громада лермонтовской мысли заключена в громаде трёх цветов Врубеля.
…Снизу ползёт синий сумрак и медлит затоплять золото и перламутр. В этой борьбе золота и синевы брезжит иное…
Врубель пришел с лицом безумным, но блаженным Он – вестник, весть его о том, что в сине-лиловую мировую ночь вкраплено золото древнего вечера. Демон его и Демон Лермонтова – символы нашего времени.

Все собралось, все переплелось для Врубеля в этом фантастическом странном образе – неразрешимые противоречия века и личные переживания, порыв к действию и опальные крылья Икара, дерзнувшего взлететь к солнцу, большая любовь и большое сострадание, светлая мечта о возрождении и трагическое сознание его невозможности.

  Борисов-Мусатов «Призраки»

В красочных симфониях Борисова-Мусатова нашла отражение та сложная духовная реальность, что была соткана из тончайших лирических переживаний, неуловимых эмоциональных нюансов…
Большое внимание художник уделял красивым пейзажам, проникнутым мистическим таинством, в которых подчёркивалась гармония человека и природы. Борисова-Мусатова называли певцом «дворянских гнёзд» за его любовь к старым усадьбам, тенистым паркам и зеркальным прудам. Одним из таких любимых мест в Саратове было старинное поместье Зубриловка. Именно там художник черпал вдохновение и проявил свою опоэтизированную богатую фантазию, а его музами, которых он чаще всего изображал на своих загадочных лирических полотнах, были его сестра и жена.

Картина «Призраки» стала признанной вершиной творчества художника и заняла почётное место в государственной Третьяковской галерее. На первый взгляд картина может показаться невыразительной и мрачноватой. Художника на создание этой мистической работы вдохновила грустная осенняя пора с её блеклыми тонами красок увядающей природы, большими тёмно-серыми тучами, густыми белыми туманами. Поражает необычная техника исполнения работы: смелая широкая манера нанесения мазка кистью, уравновешенный колорит, интересная ритмичная композиция. Темпера нанесена таким тонким слоем, что можно видеть крупнозернистую структуру холста. Этим приёмом живописец показал не материальность изображённого им сюжета.

На переднем плане картины изображены загадочные женские фигуры в широких, длинных, атласных платьях. В поздних сумерках они, словно сотканные из тумана, проплывают по партерному парку в своих старинных, соприкасающихся с землёй, одеяниях. Одна уже на половину скрылась за рамкой холста, другая с опущенными вниз глазами грациозно движется за первой. Кто эти загадочные дамы? Возможно это обитательницы большого дворца с высокими колоннами. Это воздушное нерукотворное сооружение, словно упирается в небо своим шпилем и почти сливается с осенними серыми тучами. Рядом с ним видны странные белоснежные фигуры, стоящие по краям лестницы ведущей к входу в таинственный дворец, они похожи на ожившие каменные статуи, которые решились вслед за призрачными дамами, спуститься с лестницы и погулять в окрестностях парка. Эти пастельные размытые видения настолько зыбки, что в любой момент могут изменить свою форму, стать ускользающей дымкой. Атмосфера безмолвной грусти царствует в «Призраках». В поздних сумерках проплывают по парку женские фигуры; смутные видения столь зыбки, столь бестелесны, что в любое мгновение могут растаять, исчезнуть. Грань между полувымыслом-полуреальностью, полусном-полуявью не умел, не хотел провести сам поэт-живописец – о магической действительности сцены говорят и странные белые фигуры на лестнице: то ли оживают в неверном свете каменные статуи, то ли процессия призраков медленно скользит в сад своей земной жизни…
К необычной картине Борисова-Мусатова хорошо подходят проникнутые элегическим тоном сочинения Василия Андреевича Жуковского, жившего в ту эпоху, которую так сильно любил художник.

К.Петров-Водкин «Купание красного коня»
На большом почти квадратном полотне изображено озеро холодных голубых оттенков, которое служит фоном произведения — коню и всаднику. Фигура красного жеребца занимает весь передний план картины практически полностью. Он дан так крупно, что его уши и ноги ниже колен обрезаются рамой картины. Насыщенный алый цвет животного кажется ещё ярче по сравнению с прохладным цветом пейзажа и светлым телом мальчика.
От передней ноги коня, вступающего в воду, разбегаются волны зеленого, по сравнению с остальной поверхностью озера, оттенка. Всё полотно является прекрасной иллюстрацией столь излюбленной Петровым-Водкиным перспективы: озеро круглое, что подчеркивается фрагментом берега в верхнем правом углу, оптическое восприятие чуть искажено.
Всего на картине изображено три коня и три мальчика — один на первом плане верхом на красном коне, два других сзади. Один ведёт белую лошадь, другой, видный со спины, верхом на оранжевой, уезжает в глубь картины. Эти три группы образуют динамическую кривую, подчёркнутую одинаковым изгибом передней ноги красного коня, таким же изгибом ноги мальчика-всадника и рисунком волн.
Влияние иконописи

«Свв. Борис и Глеб на конях», сер. XIV века, ГТГ           «Чудо архангела Михаила», XVII век (?)
Есть предположение, что изначально конь был написан гнедым, и что цвет его мастер изменил, познакомившись с колористической гаммой новгородских икон, которые он высоко ценил.
Собирательство и расчистка икон в 1912 году переживали свой расцвет.
Картина с самого начала вызывала многочисленные споры, в которых неизменно упоминалось, что таких коней не бывает. Однако, художник утверждал, что этот цвет он перенял у древнерусских иконописцев: например, на иконе «Чудо архангела Михаила» конь изображён совершенно красным. Как и на иконах, на этой картине не отмечается смешения красок, краски контрастны и как бы сталкиваются в противоборстве.
Влияние авангарда
Торжественное монументальное полотно, оттолкнувшись от реального земного события, обнаружило глубокий символический смысл; чуткий зритель увидел в нем своеобразный призыв и предчувствие грядущего обновления, очищения человечества… Звонкая красочность композиции, мастерство рисунка, плавность линий роднили картину со строем древнерусских картин.
Произведение Петрова-Водкина перестало быть картиной и превратилось в символ, в прозрение, в манифест. В какой-то степени его воздействие не менее сильно, чем воздействие "Черного квадрата" Казимира Малевича, и если <..> можно что-то противопоставить беспредметности, то только Петрова-Водкина

Скульптура.
Творческий подъем в этот период переживала и скульптура. Ее пробуждение во многом было связано с тенденциями импрессионизма. Значительных успехов на этом пути обновления достиг П. П. Трубецкой. Широкую известность получили его скульптурные портреты Л. Н. Толстого, С. Ю. Витте, Ф. И. Шаляпина и др. Важной вехой в истории русской монументальной скульптуры стал памятник Александру III, открытый в Петербурге в октябре 1909 г. Он был задуман как некий антипод другому великому монументу - "Медному всаднику" Э. Фальконе.

Соединением тенденций импрессионизма и модерна характеризуется творчество А. С. Голубкиной. При этом основной чертой ее произведений является не отображение конкретного образа или жизненного факта, а создание обобщенного явления: "Старость" (1898), "Идущий человек" (1903), "Солдат" (1907), "Спящие" (1912) и др.

Значительный след в русском искусстве "серебряного века" оставил С. Т. Коненков. Его скульптура стала воплощением преемственности традиций реализма в новых направлениях. Он прошел через увлечение творчеством Микеланджело ("Самсон, разрывающий цепи"), русской народной деревянной скульптурой ("Лесовик", "Нищая братия"), передвижническими традициями ("Камнебоец"), традиционным реалистическим портретом ("А. П. Чехов"). И при всем при этом Коненков оставался мастером яркой творческой индивидуальности.

В целом же русская скульптурная школа была мало затронута авангардными тенденциями, не развернула столь сложную гамму новаторских устремлений, характерную для живописи.

Архитектура.
Во второй половине XIX в. новые возможности открылись перед архитектурой. Это было связано с техническим прогрессом. Быстрый рост городов, их промышленное оснащение, развитие транспорта, перемены в общественной жизни требовали новых архитектурных решений; Не только в столицах, но и в провинциальных городах строились вокзалы, рестораны, магазины, рынки, театры и банковские здания. Вместе с тем продолжалось и традиционное строительство дворцов, особняков, усадеб. Главной проблемой архитектуры стали поиски нового стиля. И так же как в живописи, новое направление в архитектуре получило название "модерн". Одной из особенностей этого направления стала стилизация русских архитектурных мотивов - так называемый неорусский стиль.

Наиболее известным архитектором, творчество которого во многом определило развитие русского, особенно московского модерна, был Ф. О. Шехтель. В начале своего творчества он опирался не на русские, а на средневековые готические образцы. В этом стиле был построен особняк фабриканта С. П. Рябушинского (1900-1902). В дальнейшем Шехтель не раз обращался к традициям русского деревянного зодчества. В этом отношении весьма показательно здание Ярославского вокзала в Москве(1902-1904). В последующей деятельности архитектор все больше приближается к направлению, получившему название "рационалистический модерн", которое характеризуется значительным упрощением архитектурных форм и конструкций. Самыми значительными зданиями, отражающими эту тенденцию, были банк Рябушинских (1903), типография газеты "Утро России" (1907).

Вместе с тем наряду с архитекторами "новой волны" значительные позиции удерживали поклонники неоклассицизма (И. В. Жолтовский), а также мастера, использующие прием смешения различных архитектурных стилей (эклектику). Наиболее показательным в этом плане было архитектурное решение здания гостиницы "Метрополь" в Москве (1900), сооруженной по проекту В. Ф. Валькотта.

Музыка, балет, театр, кинематограф.
Начало XX в. - это время творческого взлета великих русских композиторов-новаторов А. Н. Скрябина, И. Ф. Стравинского, С. И. Танеева, С. В. Рахманинова. В своем творчестве они пытались выйти за рамки традиционной классической музыки, создать новые музыкальные формы и образы. Достигла значительного расцвета и музыкальная исполнительская культура. Русская вокальная школа была представлена именами выдающихся оперных певцов Ф. И. Шаляпина, А. В. Неждановой, Л. В. Собинова, И. В. Ершова.

К началу XX в. русский балет занял ведущие позиции в мировом хореографическом искусстве. Русская школа балета опиралась на академические традиции конца XIX в., на ставшие классикой сценические постановки выдающегося балетмейстера М. И. Петипа. В то же время русский балет не избежал и новых веяний. Молодые постановщики А. А. Горский и М. И. Фокин в противовес эстетике академизма выдвинули принцип живописности, в соответствии с которым полноправными авторами спектакля становились не только балетмейстер и композитор, но и художник. Балеты Горского и Фокина ставились в декорациях К. А. Коровина, А. Н. Бенуа, Л. С. Бакста, Н. К. Рериха. Русская балетная школа "серебряного века" дала миру плеяду блестящих танцоров - А. Т. Павлову, Т. Т. Карсавину, В. Ф. Нижинского и др.

Примечательной чертой культуры начала XX в. стали работы выдающихся театральных режиссеров. К. С. Станиславский, основатель психологической актерской школы, считал, что будущее театра - в углубленном психологическом реализме, в решении сверхзадач актерского перевоплощения. В. Э. Мейерхольд вел поиски в области театральной условности, обобщенности, использования элементов народного балагана и театра масок. Е. Б. Вахтангов предпочитал выразительные, зрелищные, радостные спектакли.

В начале XX в. все отчетливее проявлялась тенденция к соединению различных видов творческой деятельности. Во главе этого процесса стоял "Мир искусства", объединявший в своих рядах не только художников, но и поэтов, философов, музыкантов. В 1908-1913 годах  П. Дягилев организовал в Париже, Лондоне, Риме и других столицах Западной Европы "Русские сезоны", представленные балетными и оперными спектаклями, театральной живописью, музыкой и т. д.
В первое десятилетие XX в. в России, вслед за Францией, появился новый вид искусства - кинематограф. В 1903 г. возникли первые "электротеатры" и "иллюзионы", а к 1914-му уже было построено около 4 тыс. кинотеатров. В 1908 г. была снята первая русская игровая картина "Стенька Разин и княжна", а в 1911-м - первый полно метражный фильм "Оборона Севастополя". Кинематография быстро развивалась и становилась очень популярной. В 1914 г. в России на считывалось около 30 отечественных кинофирм. И хотя основную массу кинопродукции составляли фильмы с примитивными мелодраматическими сюжетами, появились деятели кино с мировыми именами: режиссер Я. А. Протазанов, актеры И. И. Мозжухин, В. В. Холодная, А. Г. Коонен. Несомненной заслугой кинематографа была его доступность для всех слоев населения. Русские кино картины, создававшиеся в основ ном как экранизации классических произведений, стали первой ласточкой в формировании "массовой культуры" - непременного атрибута буржуазного общества.

Учитель или подготовленный ученик  делают вывод:
важнейшее свойство эпохи – лирическое изображение всех видов   искусства.
В начале ХХ века принципиально изменились способы воспроизведения действительности в произведениях живописи. В ХIХ веке изобразительное искусство служило аналогией прозы. Художники новой, поэтической эпохи отошли от материального быта и окружили метафизического героя вечными образами природы и мифологии. Живопись, подобно поэзии, прониклась лирическим, религиозным и философским началами.
Нечто похожее можно сказать и о музыке: после тяготевших к исторической достоверности и социальной содержательности опер М.П.Мусоргского и П.И.Чайковского наступила эпоха А.Скрябина и С.Рахманинова.
Ученики готовили материал о жизни и творчестве одного из поэтов Серебряного века.

Урок посвящен  творчеству  ГИППИУС ЗИНАИДЕ НИКОЛАЕВНЕ
Ученики подготовили материал и  предлагают презентацию  « З.Гиппиус»

Звучит мелодия. На  ее фоне звучат стихотворения;
1.Великие мне были искушенья
2.Иди за мной
3.Часы стоят.
Они вводят слушателей в мир поэзии Г.Гиппиус.
               Кто  она, З.Н.Гиппиус ??
« Декадентская Мадонна или белая Дьяволица »

Звучит  мелодия.
  Учитель:
- О Зинаиде Николаевне много писали, спорили, дискутировали. Больше того, она часто становилась « притчей во языцах», так как была « вызывающе не как все».
 И.А.Бунин называл ее « прекрасным ангелом», А.А.Блок- «единственной»,  Н.И.Венгеров - « белой Дьяволицей», символисты- «декадентской Мадонной», а Троцкий- « последней ведьмой в русской литературе, чертовой куклой».

Так кто же она, З.Н.Гиппиус? Какой она останется у Вас в памяти?

Данному уроку предшествует урок « Портрет поэта», на котором учащиеся знакомятся с биографией З.Н.Гиппиус, мировоззрением поэтессы, обзорно знакомятся с творчеством.(Предлагается презентация, которая была подготовлена группой учеников)
 Учитель. Посмотрите, пожалуйста, на портреты З.Н.Гиппиус. ( Портреты демонстрируются  на фоне музыки)

Утонченная и обворожительная, эпатажная и экстравагантная, …но,  к сожалению, не понятая современниками,  не разгаданная нами, потомками.
Почему?
Учащиеся говорят, что поэзия З.Н.Гиппиус сложна, порой, непонятна, ее нужно« расшифровывать».
Сложным явлением в символическом искусстве ХХ века была лирика Зинаиды Гиппиус. Ее неутомимая поэтическая мысль, страстно бунтовавшая против конечности земной жизни, не знала полной удовлетворенности в своих исканиях. Рассудочно – холодное осмысление всего происходящего в мире постоянно смешивалось с жалобными мотивами смиренности и сентиментальности.
Учитель ( или подготовленный ученик) читает стихотворение
« Сложности»:
К простоте возвращаться- зачем?
Зачем -я знаю, положим.
Но дано возвращаться не всем.
Такие , как я,  не можем.
Сквозь колючий кустарник иду,
Он цепок. Мне не пробиться…
Но пускай упаду,
До второй простоты не дойду,
Назад –нельзя возвратиться
Учитель
Давайте попытаемся понять поэтический мир , в котором жила Муза поэтессы, который Зинаида Николаевна трепетно оберегала от глаз случайных, попытаемся понять
« сложности» этого мира, и тогда, может быть, нам удастся открыть для себя великую поэтессу Серебряного века.
Формирование образа.
Учитель.
А сейчас  обратимся ко времени и пространству, в котором жила поэтесса. Давайте прослушаем стихотворение «Все кругом», написанное в 1904 году, когда Зинаиде Николаевне было 35 лет. Обратите внимание на то, что это пример авангардной поэзии (читает подготовленный ученик., текст произведения у каждого учащегося) , попытаемся  выразить свои чувства , а также « нарисовать» образ времени.
Следует эмпирическое чтение, «вчитывание» в содержание текста.
Прием: учащиеся работают  с поэтическим пространством стихотворения, фиксируя чувства, ассоциации, мысли, пытаются создать образ времени. Возможно заполнение таблицы: в первой графе- чувства, ассоциации, мысли, а во второй -  цитаты.
Анализ лирического произведения  "Все кругом"  З. Гиппиус.
Страшное, грубое, липкое, грязное, а
Жёстко тупое, всегда безобразное, а
Медленно рвущее, мелко-нечестное, б
Скользкое, стыдное, низкое, тесное, б
Явно-довольное, тайно-блудливое, а
Плоско-смешное и тошно-трусливое, а
Вязко, болотно и тинно застойное, б
Жизни и смерти равно недостойное, б
Рабское, хамское, гнойное, чёрное, а
Изредка серое, в сером упорное, а
Вечно лежачее, дьявольски косное, б
Глупое, сохлое, сонное, злостное, б
Трупно-холодное, жалко-ничтожное, а
Непереносное, ложное, ложное! а
Но жалоб не надо. Что радости в плаче? б
Мы знаем, мы знаем: всё будет иначе. б
Стихотворение «Все кругом» было написано в 1904 году. Обратите внимание на то, что это пример авангардной поэзии .Изучив хронологию событий в России за этот год, я выяснила, что ничего особенного, кроме начала Русско-японской войны, не было. Так как поэзия Гиппиус все-таки исторична, можно было предположить, что написание стихотворения как-то связано с конфликтом. Но думаю, смысл стихотворения  куда шире.
Название «Все кругом» необъятное. Оно включает в себя буквально все! Отношения между людьми, между простым народом и властью, условия проживания этих людей, социальное неравенство и т.д.
Страшное, грубое, липкое, грязное,
Жестко – тупое, всегда безобразное,
Медленно – рвущее, мелко – нечестное,
Скользкое, стыдное, низкое, тесное,
Явно – довольное, тайно – блудливое,
Плоско – смешное и тошно – трусливое,
Вязко, болотно, и тинно застойное,
Жизни и смерти равно недостойное,
Рабское, хамское.

Критики Гиппиус нередко соединяли эти строки с конкретной российской
действительностью и на этом основании обвиняли автора в нелюбви к Отечеству.
Между тем проблематика данного произведения гораздо шире, «космичнее», чем
это может показаться при первом чтении.
Поэтесса здесь высказала
(естественно, на материале русской  жизни) мысль о несовершенстве
человеческого «я», и его земного общества. Текст построен в виде
развернутого, психологически обостренного предложения, в котором ведущую,
сюжетную функцию выполняют определения. Истинный замысел стихотворения «Все
кругом» проясняется в конце повествования, где однотонное, несколько
рассудочное движение темы внезапно сменяется эмоционально – напряженным
мотивом, раскрывающим неугасимую надежду человека на изменение сложившегося
миросостояния:

Но жалоб не надо; что радости в плаче?
Мы знаем, мы знаем: все будет иначе.

 Читая стихотворение, всплывают яркие, в большинстве своем, какие-то отвратительные картинки, вызванные обилием «нелестных» прилагательных. Ураган беспорядочных цветов и эмоций. Скорее всего, автор была в очень эмоциональном состоянии и, желая выпустить возмущение наружу, написала этопроизведение.
Стихотворение можно разделить на две смысловые части.
Первая - очень эмоциональная, довольно красочная и немного безумная смесь определений. В глаза сразу бросаются несколько окказионализмов: мелко-нечестное, явно-довольное, тайно-блудливое, плоско-смешное, тошно-трусливое и т.д. Гиппиус, для еще большей выразительности, соединила по два определения, которые обычно используются отдельно. Первая часть строится исключительно на прилагательных и наречиях. Это поток чувств, монолог автора, который слит с лирическим героем; в стихотворении нет привычной композиции, она размыта; по своему жанру напоминает сонет. Две последние строчки- вывод.
Вторая же, в отличие от первой, пронизана безграничной верой в светлое будущее:

Но жалоб не надо. Что радости в плаче?
Мы знаем, мы знаем: всё будет иначе.
В стихотворении, по разным источникам, есть либо одна, либо две строфы. Я все-таки решила, что их две и делятся они точно так же, как и смысловые части. В первой строфе 14 строк, во второй- всего 2.
Рифма здесь - смежная.
В стихотворении используется два размера - дактиль (в первой строфе) и амфибрахий (во второй):
Страшное, грубое, липкое, грязное
_ _ _ l _ _ _ l _ _ _ l _ _ _ (дактиль)
Но жалоб не надо. Что радости в плаче?
_ _ _ l _ _ _ l _ _ _ l _ _ _ (амфибрахий)

Уже упоминалось, что в первой строфе используется дактиль. А в нем , как известно, ударение падает на первую часть. Из этого можно выстроить довольно интересную теорию. Первая строфа, в ней дактиль (с ударением на первую часть)- начало истории. Вторая строфа, как середина рассказа, а в ней амфибрахий (с ударением на вторую часть). Финал, к сожалению, неизвестен, но думаю, он был бы написан с помощью анапеста.
Стихотворение имеет слегка резковатое, на мой взгляд, звучание. Думаю, это вызвано одиночными словами.
В произведении, среди употребляемых частей речи, чаще всего встречаются прилагательные и наречия. С помощью этого, слегка необычного, приема достигается очень интересная атмосфера всего стихотворения в целом.
Автор также дважды использует рефрен:
Непереносное, ложное, ложное!
И
Мы знаем, мы знаем: всё будет иначе.

Первый рефрен подчеркивает особую ложность того, о чем пишет. А с помощью второго, скорее всего, пытается убедить саму себя в том, что в итоге все изменится к лучшему.
 Это стихотворение вызывает множество эмоций: отчаяния и боли, хочется глотнуть свежего воздуха.  Автор воссоздает буржуазно- мещанскую среду; лирический герой-автор страдает, не принимает всего происходящего: время  «страшное», « ложное», « хамское», « трупно-холодное», « тайно-блудливое», «грязное».Оно  давит , душит героя. Экспрессия стихотворения настолько сильна, что в воображении рисуются сюрреалистические образы времени- монстра,  но  надежда (как всегда у большого поэта) есть , и  последние строки оптимистичны: «… Мы знаем, мы знаем: все будет иначе», поэтому стоит жить.
Данное стихотворение Зинаиды Гиппиус «Все кругом » с точки зрения тематики, стиля, языка, вида лирического героя, цветовой гаммы, мелодики и ритма стиха относится к декадентству.
Учащиеся  высказывают  свое отношение к прочитанному  и отмечают, что произведение вызывает чувство отчаяния., боли, хочется глотнуть свежего воздуха.  Автор воссоздает буржуазно- мещанскую среду; лирический герой-автор страдает, не принимает всего происходящего: время  «страшное», « ложное», « хамское», « трупно-холодное», « тайно-блудливое», «грязное».
Оно  давит , душит героя. Экспрессия стихотворения настолько сильна, что в воображении рисуются сюрреалистические образы времени- монстра.
Так  задыхаться от своего времени будет в последние годы жизни А.А.Блок, но  надежда( как всегда у большого поэта) есть , и  последние строки оптимистичны: «… Мы знаем, мы знаем: все будет иначе.», поэтому стоит жить.
Учащиеся отмечают, что произведение необычно: напоминает произведения  Д.Хармса (ОБРИУТ-ы) ,экспрессивные эпитеты помогают автору выразить тему текста, последние строки выводят на проблематику; стихотворение состоит из прилагательных и наречий, это поток чувств, монолог автора, который слит с лирическим героем; в стихотворении нет привычной композиции, она размыта; по своему жанру напоминает сонет. Две последние строчки - вывод.
Но жалоб не надо; что радость в плаче?
Мы знаем, мы знаем: все будет иначе
Учитель. З.Н.Гиппиус  верила в революцию 1917 года, но с началом красного террора разочаровалась в происходящем.
Учащимся предлагается аналитическое прочтение стихотворений: 1 группа- «Комиссар», 2 группа-« Улица. Фонарь. И я.», 3 группа- « Домой», « Как он».
Учитель предлагает выразить свои чувства, ассоциации, найти  поэтические «сложности»:
« Комиссар».
Комиссар! Комиссар!
Отрастил ты брюхо.
Оттого-то наш народ
Душит голодуха.
Комиссар! Комиссар!
Эй. Не зарывайся.
Не спасет тебя ЧЕ-Ка,
Сколько ни старайся.
Комиссар! Комиссар!
Нам с тобой не внове.
Мы теперь -не дураки,
Попил нашей крови.
Комиссар! Комиссар!
Трусишь, милый? Вольно!
Наших баб нацеловал,
А теперь-довольно.
Комиссар! Комиссар!
Пуля- много чести.
На веревке повиси,
На своей невесте! ( 1919г)
Учащиеся. (1 группа).
Учащиеся обращают внимание на экспрессивный повтор, метафору: («веревка-невеста» ); антитезу ( в контексте): «пуля-честь»; жанр стихотворения- частушка, так любимый народом жанр, поэтому стиль речи- разговорный:  «отрастил ты брюхо, душит голодуха. попил нашей крови, не зарывайся.» В тексте много восклицательных предложений- это голос народа, его , несмотря ни на что, не заглушить. В нем и смелость , и дерзость, и вызов власти. С народом сливается лирический герой и сам автор.
Учитель. Если брать стихотворения З.Н.Гиппиус этого периода, то в них сформулировано поэтическое кредо поэта: « сердце, как игла».Стихотворения пронизывает внутренняя сила , устремленность к идеалу,  безуспешные поиски истины. Особенно пронзительно этот мотив звучит в стихотворении «Улица. Фонарь .И я.».
Читает ученик.
Улица. Фонарь .И я.
Под фонарем круг.
В круге ,со мною, друг
А друг-это я сам.
Светит фонарь.
Часы бегут.
Простор. Уют.
Я.  Круг. И фонарь.
1926год.
Учащиеся.(2 группа)
Кажется, что отчаяние от происходящего вокруг достигло апогея, даже голод можно пережить, если есть вера ( учащиеся вспоминают стихотворения: «Рай», « Знайте!»,- написанные в 1918 году), но у лирического героя-автора сил-то и нет, он задыхается. В этом стихотворении нет ни одного эпитета, только существительные
( констатация фактов), местоимения ( сам герой) и один глагол: « часы бегут», время неподвластно власти, оно идет. Жизненный круг замкнулся: в нем  только герой да свет фонаря как высший свет. Конечно, это стихотворение было навеяно стихотворением большого друга З.Н.Гиппиус.
Учитель. В этом же 1926 году поэтесса эмигрирует в Париж.
На происходящее вокруг откликались не только поэты,  очень активно отражали происходящее художники, особенно  авангардисты. Давайте убедимся в этом.
На экране репродукции художников: А.М.Родченко « Побеждающее Красное»,  В.В.Кандинский « Композиция №7», Л.С.Попова « Пространственно-силовое построение»,А.А.Осмеркин « Натюрморт с черепом ».
Учащимся предлагается всмотреться в репродукции , выразить свои чувства, подумать над тем, как при помощи цвета и образов художник рассказал о времени и себе в этом времени.
Учитель предлагает учащимся еще одно задание: найти репродукцию, которая бы отразила идейный смысл вашего стихотворения, а стихотворения «Все кругом» предлагается 3 группе. Каждая группа должна  защитить свое решение.

В.В.Кандинского  « Композиция №7»

Л.С.Попова « Пространственно-силовое построение»;

А.М.Родченко « Побеждающее Красное»

А.А.Осмеркин « Натюрморт с черепом»

Учащиеся. Стихотворение « Все кругом» идейно близко репродукции В.В.Кандинского
« Композиция №7», а также репродукции Л.С.Поповой « Пространственно-силовое построение»; стихотворение « Комиссар» созвучно репродукции А.М.Родченко
« Побеждающее Красное» ( красное доминирует, но половину этого красного круга покрыла тень),  стихотворение « Улица. Фонарь. И я» по проблематике созвучно с  репродукцией А.А.Осмеркина « Натюрморт с черепом ».
Учитель. К сожалению, и в эмиграции, несмотря на большую общественную работу, З.Н.Гиппиус руководила интеллектуально-литературным обществом  « Зеленая лампа», …но все-таки  поэтесса не нашла своего идеала, той истины, к которой стремилась. В этом трагедия Серебряного века.
Одно из последних произведений поэтессы звучит как приговор ( читает учитель или ученик):
          Домой.
Мне о земле
болтали сказки:
« Есть человек. Есть любовь».
А здесь -
Лишь злость. Личины. Маски.
Ложь и грязь. Ложь и кровь.
Когда предлагали мне родиться-
Не говорили, что мир такой.
Как же
Я мог
Согласиться ?
Ну , а теперь- домой!
                               Домой!
                                                  (1938г)
Учащиеся (3 группы).
В этом стихотворении мы обратили внимание на еще одну сложность поэтессы: лирический герой- мужчина, стихи «неженственны», в них так много боли, страданий, часто они напоминают плачи, приговоры. Сложность поэзии еще и в том, что произведения философские по содержанию Повтор « домой» иносказателен: дом  там, где ты любим, у Творца. Там гармония, истина бытия. Здесь же чаша боли и страданий  испита до дна.
У З.Н.Гиппиус стихотворения многожанровые: есть произведения- молитвы ( « Как он»), в них  программа жизни, тот идеал, к которому стремилась поэтесса:
Преодолеть без утешенья,
Все пережить и все принять.
И в сердце даже на забвенье
Надежды тайной не питать,-
Но быть, как этот купол синий,
Как он , высокий и простой,
Склоняться любящей пустыней
Над  нераскаянной землей.
                                        .
Учитель.
Такому талантливому поэту, конечно, было чему научить молодых поэтов, для которых Зинаида Николаевна была легендой. В течение многих лет в эмиграции З.Н.Гиппиус проводила у себя дома в Париже знаменитые «Воскресники», на которые приглашала знаменитых поэтов и писателей.
Мысли, чувства и глаза.
Свет пронзает наши души,
И повсюду огоньки,
Это лучики-улыбки
Исчезающей зари.
Учитель. Если бы нам удалось переместиться в пространстве и времени, то З.Н.Гиппиус была бы довольна такими потомками.
 Послесловие.
Мы с вами говорили о талантливом поэте Серебряного века З.Н.Гиппиус, для анализа вам были предложены философские стихи. Может быть, они покажутся вам мрачноватыми, щемящими сердце и душу( кстати, любимый писатель Зинаиды Николаевны Ф.М. Достоевский), но , страдая, поэтесса стремилась внушить другим надежду, завещала жить со светлой душой, мечтать , верить, и в этом черпать силу:

Апельсинные цветы.
Оберегайтесь, убегайте
От жизни легкой пустоты
И прах земной не принимайте
За апельсинные цветы.
Поверьте, встречи нет случайной,-
Как мало их средь суеты!
И наша встреча дышит тайной.
Как апельсинные цветы.
Вы счастья ищете напрасно,
О, вы боитесь высоты.
А счастье может быть прекрасно,
Как апельсинные цветы.
Любите смелость нежеланья,
Любите радости молчанья,
Неисполнимые мечты,
Любите тайну нашей встречи,
И все несказанные речи,
И апельсинные цветы.
                          1897год.
 Рефлексия. Учащиеся с учителем подводят итог урока, говорят о том, удалось ли им преодолеть « сложности» поэтического мира З.Н.Гиппиус и открыть для себя безгранично талантливого поэта.

                       Она не погибнет, - знайте!
  Она не погибнет, Россия!
  Они всколосятся, - верьте!
  Поля ее золотые.
  И мы не погибнем, - верьте!
  Но что нам наше спасенье:
  Россия спасется, - знайте!
  И близко ее воскресенье.

Рассказывает ученик (  краткое сообщение о Д.Мережковском).
Сын высокопоставленного придворного чиновника, Мережковский начинал свою литературную деятельность в демократической среде. Позднее стал известен   как «бунтарь», разрушитель нравственно-эстетических устоев, вождь нового направления - символизма.
  В 1901 году вместе с женой З.Гиппиус и В.В.Розановым основывает в Петербурге «Религиозно-философские собрания». Мережковский пытался соединить православие с католичеством. После поражения первой русской революции Мережковский и Гиппиус выезжают в Париж. он размышляет о судьбах России: «В последнем крушении русской церкви с русским царством не ждет ли гибель Россию…».
  Литературно-критическое наследие Мережковского огромно. Им написан цикл «Вечные спутники», в который включены портреты Пушкина, Достоевского, Гончарова, Тургенева, Майкова. Он писал о Белинском, Некрасове, Тютчеве, Чехове, Короленко, Горьком, Л.Андрееве…
    Работа Мережковского "О причинах упадка и новых течениях современной русской литературы" (1893) -  эстетическая декларация русского декадентства.
    Проблематика публицистических работ Мережковского разнообразна. Это  тема интеллигенции,  религии и культуры. сильной личности.
     В романах (трилогия "Христос и Антихрист", 1895-1905, "Александр I" и многих др.) и пьесах, написанных на историческом материале,  представлено осмысление мировой истории как вечного борения "религии духа" и "религии плоти".
  Мережковский был автором исследования "Л. Толстой и Достоевский" (кн. 1-2, 1901-02). Публицистика Мережковского -антиреволюционный памфлет "Грядущий хам", 1906г.
   За границей он стремился быть пророком новой религии, некого неохристианства.
   Названия его стихотворений помогают раскрыть душу человека, так и не нашедшего гармонии в жизни: «Я хочу, но не в силах любить я людей…», «Напрасно я хотел всю жизнь отдать народу…», «Темный ангел».
Рассказывает ученик.
Сообщение об акмеизме как литературном течении.
АКМЕИЗМ (от греч. akme — высшая степень чего-либо, цветущая сила), течение в русской поэзии 1910-х гг; провозгласил освобождение поэзии от символистских порывов к «идеальному», от многозначности и текучести образов, усложненной метафоричности, возврат к материальному миру, предмету (или стихии «естества»), точному значению слова. «Земной» поэзии акмеизма свойственны отдельные модернистские мотивы, склонность к эстетизму, камерности или к поэтизации чувств первозданного человека.

 Представители  Н. С. Гумилев, А. А. Ахматова, О. Э. Мандельштам, М. А. Зенкевич, Сергей Городецкий, Георгий Иванов и поэты, разделяющие идеи акмеизма: М.Волошин, В.Ходасевич, И.Северянин.
    Для акмеистов характерен культ человека-завоевателя и «эстетическое любование мелочами». В своих статьях Н.Гумилев призывал своих сторонников совершенствовать поэтическое мастерство, исследуя «вещную» природу художественного слова и ставя во главу угла самое ремесло поэта.
  Свою эстетику акмеисты строили на противопоставлении символизму. Они провозгласили сферой своих художественных интересов реальный мир «во всей совокупности красот и безобразий». На смену герою, погруженному в глубины души, стремящемуся постичь тайны духа. приходит герой активный, устремленный к познанию мира

   И углубленный психологизм первых сборников Ахматовой, и лиризм ранних стихотворений Мандельштама  - эти вершинные достижения искусства акмеистов - были мало связаны с теорией акмеизма. По сути акмеисты оказались наименее организованным течением в поэзии 10-х годов. Скорее всего, личная дружба, а не теоретические формулы объединила талантливых представителей этого направления.

Рассказывает ученик и предлагает презентацию  о жизни и творчестве Гумилева и Ахматовой.
 Сообщение о Гумилеве.
ГУМИЛЕВ Николай Степанович [3 (15) апреля 1886, Кронштадт — 25 августа 1921, близ Петрограда], русский поэт.
Сын морского врача. В детстве жил в Царском Селе. Первое стихотворение Гумилева было опубликовано  в 1902 году. Учился в петербургской и тифлисской гимназиях. Осенью 1903 семья Гумилевых вернулась в Царское Село, где юноша завершил (1906) гимназическое образование. На литературные вкусы начинающего поэта, по-видимому, оказал влияние директор Царскосельской гимназии поэт И. Ф. Анненский; повлияли также труды Ф. Ницше и стихи символистов.
     В первых сборниках стихов — «Путь конквистадоров» (1905), «Романтические цветы» (1908; отмечен обращением к экзотической тематике) — нашло отражение чувство Гумилева к Анне Горенко, будущей А. А. Ахматовой, с которой он познакомился в 1903 в Царском Селе (их брак, заключенный в 1910, спустя три года распался). Определяющим для поэзии Гумилева стал образ одинокого завоевателя, противопоставляющего свой мир тусклой действительности.
    В 1906 Гумилев уехал в Париж, где слушал лекции в Сорбонне, изучал французскую литературу, живопись, театр. Выпустил три номера литературно-художественного журнала «Сириус» (1907). В 1908 путешествовал по Египту (позднее еще трижды ездил в Африку — в 1909, 1910, 1913, собирал народные песни, образцы изобразительного искусства, этнографические материалы).
    Некоторое время (1908-09) Гумилев обучался в Петербургском университете — на юридическом, затем на историко-филологическом факультете. Одновременно он знакомится с Вяч. И. Ивановым, печатается в газете «Речь», журналах «Весы», «Русская мысль» и др., издает сборник стихов «Жемчуга» (1910). Гумилев принимает участие в организации журнала «Аполлон» (1909), в котором вплоть до 1917 ведет постоянную рубрику «Письма о русской поэзии» (отдельное издание — 1923), снискавшую ему репутацию проницательного критика: «его оценки всегда по существу; они выявляют в кратких формулах самую сущность поэта» (В. Я. Брюсов).
     Первым акмеистическим произведением Гумилева считается поэма «Блудный сын», включенная в его сборник «Чужое небо» (1912). Критика отмечала виртуозное владение формой: по словам Брюсова, значение стихов Гумилева «гораздо больше в том, как он говорит, нежели в том, что он говорит». Следующий сборник «Колчан» (1916), драматическая сказка «Дитя Аллаха» и драматическая поэма «Гондла» (обе 1917) свидетельствуют об усилении в творчестве Гумилева повествовательного начала.
     В начале Первой мировой войны Гумилев поступил добровольцем в уланский полк; был награжден двумя Георгиевскими крестами. По воспоминаниям сослуживцев, его влекло к опасности. В 1916 Гумилев добивается отправки в русский экспедиционный корпус на Салоникский фронт, но задерживается в Париже, где общается с М. Ф. Ларионовым и Н. С. Гончаровой, а также с французскими поэтами (в том числе с Г. Аполлинером).
     В 1918 Гумилев вернулся в Россию. Был привлечен М. Горьким к работе в издательстве «Всемирная литература», читал лекции в институтах, преподавал в литературных студиях. Занимался переводами (эпос о Гильгамеше, английская и французская поэзия). Издал несколько сборников стихов, в том числе лучшую свою книгу «Огненный столп» (1921; посвящена его второй жене — А. Н. Энгельгардт).
   Осенью 1920 Гумилев неопределенно обещает участникам так называемого «таганцевского заговора» свое содействие в случае антиправительственного выступления и номинально вовлекается в конспиративную деятельность. 3 августа 1921 он был арестован Петроградской Чрезвычайной Комиссией, 24 августа приговорен к расстрелу. На следующий день приговор был приведен в исполнение.
    Гумилев ввел в русскую поэзию «элемент мужественного романтизма», создал собственную традицию, опирающуюся на принцип аскетически строгого отбора поэтических средств, сочетание напряженного лиризма и патетики с легкой иронией. «Эпиграмматичность строгой словесной формулы» (В. М. Жирмунский), выверенная композиция в его последних сборниках стали вместилищем концентрированного духовного опыта всего постсимволистского поколения.

Рассказывают ученики. Сообщение о  жизненном и творческом пути А.Ахматовой.

Анна Ахматова — «событие невероятной силы»". Особенности творческой манеры поэтессы.
Цель: Знакомство с жизнью и творчеством Ахматовой.
          Раскрыть основные мотивы лирики Ахматовой.
  АХМАТОВА (наст. фам. Горенко) Анна Андреевна [11 (23) июня 1889, Большой Фонтан, близ Одессы — 5 марта 1966, Домодедово, под Москвой], русский поэт.
Предки Ахматовой по линии матери, по семейному преданию, восходили к татарскому хану Ахмату (отсюда — псевдоним). Отец — инженер-механик на флоте, эпизодически занимался журналистикой. В детстве Ахматова жила в Царском Селе, где в 1903 познакомилась с Н. С. Гумилевым и стала постоянным адресатом его стихотворений. В 1905 после развода родителей переехала в Евпаторию. В 1906-07 училась в  гимназии в Киеве, в 1908-10 — на юридическом отделении Киевских высших женских курсов. Затем посещала женские историко-литературные курсы Н. П. Раева в Петербурге (нач. 1910-х гг.)
    Весной 1910 после нескольких отказов Ахматова согласилась стать женой Гумилева, совершила первое путешествие за границу, в Париж (вторично побывала там весной 1911), познакомилась с А. Модильяни, сделавшим с нее карандашные портретные наброски. Весной 1912 Гумилевы путешествовали по Италии; в сентябре родился их сын Лев (Л. Н. Гумилев). В 1918, разведясь с Гумилевым (фактически брак распался в 1914), Ахматова вышла замуж за  поэта В. К. Шилейко.
  Сочиняя стихи с 11 лет и печатаясь с 18 лет (первая публикация — в издававшемся Гумилевым в Париже журнале «Сириус», 1907), Ахматова впервые огласила свои опыты перед авторитетной аудиторией (Вяч. Иванов, М. А. Кузмин) летом 1910. Отстаивая с самого начала семейной жизни духовную самостоятельность, она делает попытку напечататься без помощи Гумилева — осенью 1910 посылает стихи в «Русскую мысль» В. Я. Брюсову, спрашивая, стоит ли ей заниматься поэзией, затем отдает стихи в журналы «Gaudeamus», «Всеобщий журнал», «Аполлон», которые, в отличие от Брюсова, их публикуют. По возвращении Гумилева из африканской поездки (март 1911) Ахматова читает ему все сочиненное за зиму и впервые получает полное одобрение своим литературным опытам. С этого времени она становится профессиональным литератором. Вышедший год спустя ее сборник «Вечер» (с напутствием Кузмина) обрел весьма скорый успех. В том же 1912 участники недавно образованного «Цеха поэтов» (Ахматову избрали его секретарем) объявляют о возникновении поэтической школы акмеизма. Под знаком растущей столичной славы протекает жизнь Ахматовой в 1913: она выступает перед многолюдной аудиторией на Высших женских (Бестужевских) курсах, ее портреты пишут художники, к ней обращают стихотворные послания поэты, в т.ч. А. А. Блок. В 1914 выходит второй сборник — «Четки» (переиздавался около 10 раз), принесший ей всероссийскую славу, породивший многочисленные подражания, утвердивший в литературном сознании понятие «ахматовской строки». Летом 1914 Ахматова пишет поэму «У самого моря», восходящую к детским переживаниям во время летних выездов в Херсонес под Севастополем.
       Первые послереволюционные годы в жизни Ахматовой отмечены лишениями и полным отдалением от литературной среды, но осенью 1921 после смерти Блока, расстрела Гумилева она участвует в литературных вечерах, в работе писательских организаций, публикуется в периодике. В том же году выходят два ее сборника — «Подорожник» и «Anno Domini. MCMXXI».   В 1924 новые стихи Ахматовой публикуются в последний раз перед многолетним перерывом, после чего на ее имя наложен негласный запрет. В печати появляются только переводы (письма Рубенса, армянская поэзия), а также статья о «Сказке о золотом петушке» Пушкина. В 1935 арестованы ее сын Л. Гумилев и Пунин, но после письменного обращения Ахматовой к Сталину их освобождают. В 1937 НКВД готовит материалы для обвинения ее в контрреволюционной деятельности; в 1938 снова арестован сын Ахматовой. Облеченные в стихи переживания этих мучительных лет составили цикл «Реквием», который она два десятилетия не решалась зафиксировать на бумаге.
    В первые месяцы Великой Отечественной войны Ахматова пишет плакатные стихотворения (впоследствии «Клятва», 1941, и «Мужество», 1942 стали всенародно известными). По распоряжению властей ее эвакуируют из Ленинграда до первой блокадной зимы, два с половиной года она проводит в Ташкенте. Пишет много стихов, работает над «Поэмой без героя» (1940-65) — барочно-усложненным эпосом о петербургских 1910-х гг.
     В 1945-46 Ахматова навлекает на себя гнев Сталина, узнавшего о визите к ней английского историка И. Берлина. Кремлевские власти делают Ахматову наряду с М. М. Зощенко главным объектом партийной критики; направленное против них постановление ЦК ВКП(б) «О журналах «Звезда» и «Ленинград» (1946) ужесточало идеологический диктат и контроль над советской интеллигенцией, введенной в заблуждение раскрепощающим духом всенародного единства во время войны. Снова возник запрет на публикации; исключение было сделано в 1950, когда Ахматова сымитировала верноподданнические чувства в своих стихах, написанных к юбилею Сталина в отчаянной попытке смягчить участь сына, в очередной раз подвергшегося заключению.
    В последнее десятилетие жизни Ахматовой ее стихи постепенно, преодолевая сопротивление партийных бюрократов, боязливость редакторов, приходят к новому поколению читателей. В 1965 издан итоговый сборник «Бег времени». На закате дней Ахматовой было позволено принять итальянскую литературную премию Этна-Таормина (1964) и звание почетного доктора Оксфордского университета (1965). Сам факт существования Ахматовой был определяющим моментом в духовной жизни многих людей, а ее смерть означала обрыв последней живой связи с ушедшей эпохой.
ОБУЧАЮЩИЕ В ХОДЕ ИССЛЕДОВАНИЯ ГОТОВЯТ ПРЕЗЕНТАЦИИ И ПРЕДЛАГАЮТ ЕЕ РЕБЯТАМ
Всего было подготовлено 6 презентаций, которые представляли руководители групп.
Учитель подводит итог.
Рассказывают ученики  о возникновении нового течения- футуризм.
К 10-м годам ХХ века в искусство влилось новое течение, названное футуризмом. Русский футуризм был неоднородным, но объединяло все группы стремление противопоставить свое творчество произведениям символистов, акмеистов, а также творчеству писателей того времени. Футуристы рассматривали свое искусство как революционное. Они делали упор на разрушение старого мира, а Новый мир отождествляли с туманным понятием будущего. Футуристы именовали себя будетлянами, людьми как бы из грядущих времен: «Мы - новый род Люд-лучей. Пришли озарить вселенную». Велимир Хлебников предложил такого рода документ футуризма: «Будетляне должны основать остров и оттуда диктовать условия…»
     Представители этого течения отрицали каноны поэтического творчества, они требовали признать свободу «словотворчества» Словопостроение, словопроизношение, новый свободный стих для футуристов были необходимым условием поэтического творчества. Слово лишалось неприкосновенности: его можно было переиначивать, дробить, создавать из слова новые композиции.
   Если символисты отстаивали культ красоты, а акмеисты стремились показывать мир в совокупности красот и безобразий, то футуристы объявляли, что красота - «кощунственная дрянь». В области стихосложения  была введена «визуализация стиха» - фигурное расположение слов и частей слов, строчки-лесенки, разнообразные шрифты.
   Футуризм был очень разнородным.
 Будетляне, или кубофутуристы, образовали общество «Гилея». В него вошли В.Хлебников, В.Маяковский, Д.Бурлюк, Елена Гуро …
Эгофутуристы - Игорь Северянин, К.Олимпов, И.Игнатьев и…
«Центрифуга» - Н.Асеев, Б.Л.Пастернак, С.Бобров и …
«Мезонин поэзии» - Р.Ивнев, В.Шершеневич, Хрисанф.
     Кубофутуристы требовали «бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и про., и проч. с Парохода Современности».
    Самой радикальной ( придерживающейся крайних взглядов. решительной) была «Гилея». Сборники кубофутуристов - «Гилеи» - «Садок судей», «Пощечина общественному вкусу». «Дохлая луна».
   В послереволюционное время возникла такие литературные группировки, как «Искусство коммуны», «Творчество», «ЛЭФ» (левый фронт искусств), которые имели связь с футуризмом. Возглавил «ЛЭФ» В.Маяковский. Близки к «ЛЭФу» были Э.Багрицкий, В.Луговской. После «ЛЭФа» была организация ОБЭРИУ (объединение реального искусства), в которую входили Н.Заболоцкий, Ю.Владимиров, 4. Знакомство с творчеством футуристов.
     Рассказывают ученики  о жизни и творчестве В. Хлебникова.
Велимир (Виктор) Владимирович Хлебников родился 28 октября 1885 г. в  Астраханской губернии, в семье ученого-орнитолога. Учился на физико-математическом факультете Казанского, затем Петербургского университетов, но курса не окончил. Много странствовал по России. Печататься начал в 1908 г., участвовал в сборниках футуристов "Садок судей" (1-й сб.-1910; 2-й сб.-1913). Затем выпустил несколько поэтических книг: "Перчатки. 1908-1914 гг.", "Творения. 1906-1908" (1914). Революционные события 1917 г. воспринял как стимул к строительству нового мира. Умер 28 июня 1922 г. в Новгородской губернии.
     Хлебников - поэт-экспериментатор, много сделавший в области реформы поэтического языка. В своих произведениях использовал свободный интонационный стих, создавал новые типы рифмы, проявлял особое внимание к слову, стремясь постигнуть его внутренний смысл, изобретал неологизмы, сохраняя при этом известное пристрастие к архаической лексике и синтаксису.
5. Работа над произведениями В.Хлебникова.
     Вечер. Тени.
     Сени. Лени.
     Мы сидели, вечер пья.
     В каждом глазе - бег оленя
     В каждом взоре - лет копья.
     И когда на закате кипела вселенская ярь,
     Из лавчонки вылетел мальчонка,
     Провожаемый возгласом:"Жарь!"
     И скорее справа, чем правый,
     Я был более слово, чем слева.
     Русская поэзия серебряного века.

     Времыши-камыши
     На озера береге,
     Где каменья временем,
     Где время каменьем.
     На берега озере
     Времыши, камыши,
     На озера береге
     Священно шумите.
   Я не знаю, Земля кружится или нет,
     Это зависит, уложится ли в строчку слово.
     Я не знаю, были ли моими бабушкой и дедом
     Обезьяны, так как я не знаю, хочется ли мне сладкого или кислого.
     Но я знаю, что я хочу кипеть и хочу, чтобы солнце
     И жилу моей руки соединила общая дрожь.
     Но я хочу, чтобы луч звезды целовал луч моего глаза,
     Как олень оленя (о, их прекрасные глаза!).
     Но я хочу верить, что есть что-то, что остается,
     Когда косу любимой девушки заменить, например, временем.
     Я хочу вынести за скобки общего множителя, соединяющего меня,
     Солнце, небо, жемчужную пыль.

     Сетуй, утес,
     Утро черту. - палиндром
В.Хлебникова называли поэтом-экспериментатором. Маяковский назвал его «Колумбом новых поэтических материков».
Рассказывают ученики  и  знакомят  с творчеством И.Северянина.
СЕВЕРЯНИН Игорь (наст. имя и фам. Игорь Васильевич Лотарев) (1887-1941), русский поэт.
Его мать принадлежала к роду Шеншиных и была дальней родственницей А.Фета.
Первые литературные опыты - сатирические стихи - он печатал под псевдонимами «Игла», «Граф Евграф  д   Аксанграф». Он выпустил брошюрки (их было 35!). Одна из них - «Электрические стихи» - была одобрена В.Брюсовым.
   В 1911 году вместе с К.М.Фофановым северянин организовал кружок «Еgo». так сложилась группа эгофутуристов. Их программа - «Скрижали эго-поэзии». Их принципы:
- душа - единственная истина
- самоутверждение личности
- борьба со стереотипами.
  Но уже в 1912 году Северянин объявил футуризм пройденным этапом. Северянин сближается с Ф.Сологубом, выступает со своими поэзо-концертами.
   Его первый сборник имел ярко выраженную эгоцентристскую позицию.
Я, гений Игорь Северянин.
своей победой упоен.
Я повсеградно оэкранен!
Я повсесердно утвержден.
* * *
Я выполнил свою задачу,
Литературу покорив.
Бросаю сильным на удачу
Завоевателя порыв.

Но, даровав толпе холопов
Значенье собственного "я",
От пыли отряхаю обувь,
     И вновь в простор - стезя моя.
Второй его сборник - «Ананасы в шампанском» (1915). Его стихи глубоко лиричны:

Люблю октябрь, угрюмый месяц,
Люблю обмершие леса,
Когда хромает ветхий месяц,
Как половина колеса.
Стихи о любви  - «Очам твоей души», «Ко мне ты не вернешься».
27 февраля 1918 года на литературном вечере в Политехническом музее он был провозглашен «королем поэтов». С 1918 Северянин жил в Эстонии. Он переводил эстонскую поэзию - сборник «Эстляндские поэзы».
  В 20-е годы гастролирует по Европе: Германия, Финляндия, Югославия, Румыния, Франция, Болгария, Чехословакия.
Он написал автобиографический роман в стихах «Колокола собора чувств» (1925) и сборник советов «Медальоны» проникнуты любовью к родине, ностальгическим переживанием отторгнутости от нее. Чувствовал себя живым классиком.
    Скончался от сердечной недостаточности в 1941 году. На его могильном памятнике высечены строки из его стихотворения «Классические розы»:
Как хороши, как свежи будут розы,
Моей страной мне брошенные в гроб».
Его называли поэтом «с открытой душой», «иронизирующее дитя».
Рассказывают ученики  о жизни и творчестве В.Маяковского.
МАЯКОВСКИЙ Владимир Владимирович [7 (19) июля 1893, с. Багдади Кутаисской губернии — 14 апреля 1930, Москва], русский поэт, один из ярчайших представителей авангардного искусства 1910-1920-х годов.
В дореволюционном творчестве форсированная до крика исповедь поэта, воспринимающего действительность как апокалипсис (трагедия «Владимир Маяковский», 1914; поэмы «Облако в штанах», 1915; «Флейта-позвоночник», 1916; «Человек» 1916-1917). После 1917 сотворение социалистического мифа о миропорядке (пьеса «Мистерия-буфф», 1918; поэмы «150000000», 1921; «Владимир Ильич Ленин», 1924, «Хорошо!», 1927) и трагически нарастающее ощущение его порочности (от стихотворения «Прозаседавшиеся», 1922, до пьесы «Баня», 1929). В поэме «Во весь голос» (1930) утверждение искренности своего пути и надежда быть понятым в «коммунистическом далеке». Реформатор поэтического языка, оказал большое влияние на поэзию 20 века.
Семья. Учеба. Революционная деятельность
Родился в дворянской семье. Отец Маяковского служил лесничим на Кавказе; после его смерти (1906) семья жила в Москве. Маяковский учился в классической гимназии в Кутаиси (1901-1906), затем в 5-й московской гимназии (1906-1908), откуда был отчислен за неуплату. Дальнейшее образование — художественное: обучался в подготовительном классе Строгановского училища (1908), в студиях художников С. Ю. Жуковского и П. И. Келина, в фигурном классе Училища живописи, ваяния и зодчества (1911-1914, исключен за участие в скандальных выступлениях футуристов).
Еще в 1905 в Кутаиси Маяковский принимал участие в гимназических и студенческих манифестациях, в 1908, вступив в РСДРП, вел пропаганду среди московских рабочих. Несколько раз подвергался арестам, в 1909 провел 11 месяцев в Бутырской тюрьме. Время заключения называл началом своей стихотворной деятельности; написанные стихи у него перед освобождением были отобраны.
Маяковский и футуризм
В 1911 завязывается дружба Маяковского с художником и поэтом Д. Д. Бурлюком, в 1912 организовавшим литературно-художественную группу футуристов «Гилея» (смотри Футуризм). С 1912 Маяковский постоянно принимает участие в диспутах о новом искусстве, выставках и вечерах, проводившихся радикальными объединениями художников-авангардистов «Бубновый валет» и «Союз молодежи». Поэзия Маяковского всегда сохраняла связь с изобразительным искусством, прежде всего в самой форме записи стихов (столбиком, позднее «лесенкой»), которая предполагала дополнительное, чисто зрительное, впечатление, производимое стихотворной страницей.
Стихи Маяковского были впервые опубликованы в 1912 в альманахе группы «Гилея» «Пощечина общественному вкусу», где был помещен и манифест, подписанный Маяковским, В. В. Хлебниковым, А. Е. Крученых и Бурлюком, в нарочито эпатирующей форме заявлявший о разрыве с традициями русской классики, необходимости создания нового языка литературы, соответствующего эпохе. Воплощением идей Маяковского и его единомышленников-футуристов о назначении и формах нового искусства стала постановка в петербургском театре «Луна-парк» в 1913 его стихотворной трагедии «Владимир Маяковский» (опубликована в 1914). Декорации для нее писали художники из «Союза молодежи» П. Н. Филонов и И. С. Школьник, а сам автор выступил режиссером и исполнителем главной роли — поэта, страдающего в отвратительном современном городе, изуродовавшем, растлившем своих жителей, которые хоть и избирают поэта своим князем, но не умеют признать и оценить приносимую им жертву.
«Творец в горящем гимне». Поэзия 1910-х гг.
В 1913 выходит книга Маяковского из четырех стихотворений под названием «Я», его стихи появляются на страницах футуристских альманахов (1913-1915) «Молоко кобылиц», «Дохлая луна», «Рыкающий Парнас», начинают печататься в периодике, издаются поэмы «Облако в штанах» (1915), «Флейта-позвоночник» (1916), «Война и мир» (1917), сборник «Простое, как мычание» (1916). Поэзия Маяковского наполнена бунтом против всего мироустройства — социальных контрастов современной урбанистической цивилизации, традиционных взглядов на прекрасное и поэзию, представлений о вселенной, рае и Боге. Маяковский использует воинственно изломанный, грубый, стилистически сниженный язык, контрастно оттеняющий традиционные поэтические образы, — «любовь на скрипки ложите», «ноктюрн... на флейте водосточных труб». Лирический герой, эпатирующий обывателя резкостью, ломкой языка и богохульством («Арканом в небе поймали бога»), остается романтиком, одиноким, нежным, страдающим, чувствующим ценность «мельчайшей пылинки живого».
 Портрет работы Ю. П. Анненкова
Стихи Маяковского 1910-х годов были ориентированы на воспроизведение в устной форме — с эстрады, на вечерах, диспутах (сборник «Для голоса», 1923; в журналах, газетах и книжных изданиях стихи часто появлялись в исковерканном цензурой виде). Для восприятия на слух как нельзя лучше подходили их короткие рубленые строки, «рваный» синтаксис, «разговорность» и нарочито фамильярная («панибратская») интонация: «... Вам ли, любящим баб да блюда, жизнь отдавать в угоду?». В сочетании с высоким ростом («здоровенный, с шагом саженьим») и зычным голосом Маяковского все это создавало неповторимый индивидуальный образ поэта-борца, площадного митингового оратора, защитника «безъязыкой улицы» в «адище города», слова которого не могут быть красивы, они — «судороги, слипшиеся комом».
«Любовь — это сердце всего»
Уже в ранних бунтарских стихах и поэмах Маяковского значительное место занимает любовная лирическая тема: «Любовь мою, как апостол во время оно, по тысяче тысяч разнесу дорог». Любовь «вымучивает душу» страдающего, одинокого поэта. В 1915 Маяковский познакомился с Лилей Брик, которая заняла центральное место в его жизни. Из своих отношений поэт-футурист и его возлюбленная стремились построить модель новой семьи, свободной от ревности, предрассудков, традиционных принципов отношений женщины и мужчины в «буржуазном» обществе. С именем Брик связаны многие произведения поэта, интимная интонация окрашивает обращенные к ней письма Маяковского. Заявляя в 1920-е годы, что «теперь не время любовных ляс», поэт тем не менее сохраняет верность теме (лирические стихотворения, поэма «Про это», 1923), которая достигает трагически надрывного звучания в последних строках Маяковского — в неоконченном вступлении к поэме «Во весь голос» (1930).
«Я хочу быть понят моей страной»
Революция была принята Маяковским как осуществление возмездия за всех оскорбленных в прежнем мире, как путь к земному раю. Позицию футуристов в искусстве Маяковский утверждает как прямую аналогию теории и практики большевиков и пролетариата в истории и политике. Маяковский организует в 1918 группу «Комфут» (коммунистический футуризм), деятельно участвует в газете «Искусство коммуны», в 1923 создает «Левый фронт искусств» (ЛЕФ), куда вошли его единомышленники — писатели и художники, издает журналы «ЛЕФ» (1923-1925) и «Новый ЛЕФ» (1927-1928). Стремясь использовать все художественные средства для поддержки нового государства, пропаганды новых ценностей, Маяковский пишет злободневную сатиру, стихи и частушки для агитационных плакатов («Окна РОСТА», 1918-1921). Грубость, четкость, прямолинейность его поэтического стиля, умение превращать элементы оформления книжной и журнальной страницы в эффективные выразительные средства поэзии — все это обеспечивало успех «звонкой силе поэта», целиком отданной на службу интересам «атакующего класса». Воплощением позиции Маяковского этих лет стали его поэмы «150 000 000» (1921), «Владимир Ильич Ленин» (1924), «Хорошо!» (1927).
 «Окна РОСТА»
К концу 1920-х годов у Маяковского нарастает ощущение несоответствия политической и социальной реальности вдохновлявшим его с отроческих лет высоким идеалам революции, в соответствии с которыми он строил всю свою жизнь — от одежды и походки до любви и творчества. Комедии «Клоп» (1928) и «Баня» (1929) представляют собой сатиру (с элементами антиутопии) на обуржуазившееся общество, забывшее о тех революционных ценностях, ради которых создавалось. Внутренний конфликт с окружающей действительностью наступавшего «бронзового» советского века несомненно оказался среди важнейших стимулов, подтолкнувших поэта к последнему бунту против законов мироустройства — самоубийству

 Вывод- комментарий:

Были в рамках Серебряного века и другие группировки, без которых картина была бы неполной ( например, имажинизм, с которого начинался путь в поэзию Сергея Есенина). Были писатели и поэты, не входившие ни в какие группы и течения, такие как И.Анненский, Марина Цветаева, Максимилиан Волошин и другие. Они наравне со всеми составляют славу русской литературы.

Во всей несхожести позиций, во всем многообразии художественных течений выявляется богатство, глубина, многоцветие литературного процесса начала 20 века. Многое дает основания для объединения поэтов , чьи принципы столь различны, под общим понятием «Творцы Серебряного века»:
Все эти поэты – современники, их объединяет время, сама эпоха;
Они убеждены, что участвуют в духовном обновлении России;
Всем им свойственно ощущение внутреннего хаоса и смятения;
Все они по-особенному, трепетно относятся к слову, образу, ритму;
Все они новаторы;
Они склонны к манифестам, программам, декларациям с выражением эстетических вкусов, симпатий и антипатий;
И, наконец, их сближает беззаветное поклонение искусству, преданное служение ему.
Искусствоведы знакомят с произведениями искусства данного периода.

 Серебряного века русской культуры нашли глубокое, проникновенное отражение в творчестве музыкантов и художников.

М.Врубель «Демон поверженный»
А.Блок. Небывалый закат озолотил небывалые сине-лиловые горы. Это только наше названье трех преобладающих цветов, которым ещё «нет названия» и которые служат лишь знаком того, что таит в себе Падший: «И зло наскучило ему». Громада лермонтовской мысли заключена в громаде трёх цветов Врубеля.
…Снизу ползёт синий сумрак и медлит затоплять золото и перламутр. В этой борьбе золота и синевы брезжит иное…
Врубель пришел с лицом безумным, но блаженным Он – вестник, весть его о том, что в сине-лиловую мировую ночь вкраплено золото древнего вечера. Демон его и Демон Лермонтова – символы нашего времени.

Все собралось, все переплелось для Врубеля в этом фантастическом странном образе – неразрешимые противоречия века и личные переживания, порыв к действию и опальные крылья Икара, дерзнувшего взлететь к солнцу, большая любовь и большое сострадание, светлая мечта о возрождении и трагическое сознание его невозможности.

 Борисов-Мусатов «Призраки»

В красочных симфониях Борисова-Мусатова нашла отражение та сложная духовная реальность, что была соткана из тончайших лирических переживаний, неуловимых эмоциональных нюансов…
Большое внимание художник уделял красивым пейзажам, проникнутым мистическим таинством, в которых подчёркивалась гармония человека и природы. Борисова-Мусатова называли певцом «дворянских гнёзд» за его любовь к старым усадьбам, тенистым паркам и зеркальным прудам. Одним из таких любимых мест в Саратове было старинное поместье Зубриловка. Именно там художник черпал вдохновение и проявил свою опоэтизированную богатую фантазию, а его музами, которых он чаще всего изображал на своих загадочных лирических полотнах, были его сестра и жена.
Картина «Призраки» стала признанной вершиной творчества художника и заняла почётное место в государственной Третьяковской галерее. На первый взгляд картина может показаться невыразительной и мрачноватой. Художника на создание этой мистической работы вдохновила грустная осенняя пора с её блеклыми тонами красок увядающей природы, большими тёмно-серыми тучами, густыми белыми туманами. Поражает необычная техника исполнения работы: смелая широкая манера нанесения мазка кистью, уравновешенный колорит, интересная ритмичная композиция. Темпера нанесена таким тонким слоем, что можно видеть крупнозернистую структуру холста. Этим приёмом живописец показал не материальность изображённого им сюжета.

На переднем плане картины изображены загадочные женские фигуры в широких, длинных, атласных платьях. В поздних сумерках они, словно сотканные из тумана, проплывают по партерному парку в своих старинных, соприкасающихся с землёй, одеяниях. Одна уже на половину скрылась за рамкой холста, другая с опущенными вниз глазами грациозно движется за первой. Кто эти загадочные дамы? Возможно это обитательницы большого дворца с высокими колоннами. Это воздушное нерукотворное сооружение, словно упирается в небо своим шпилем и почти сливается с осенними серыми тучами. Рядом с ним видны странные белоснежные фигуры, стоящие по краям лестницы ведущей к входу в таинственный дворец, они похожи на ожившие каменные статуи, которые решились вслед за призрачными дамами, спуститься с лестницы и погулять в окрестностях парка. Эти пастельные размытые видения настолько зыбки, что в любой момент могут изменить свою форму, стать ускользающей дымкой. Атмосфера безмолвной грусти царствует в «Призраках». В поздних сумерках проплывают по парку женские фигуры; смутные видения столь зыбки, столь бестелесны, что в любое мгновение могут растаять, исчезнуть. Грань между полувымыслом-полуреальностью, полусном-полуявью не умел, не хотел провести сам поэт-живописец – о магической действительности сцены говорят и странные белые фигуры на лестнице: то ли оживают в неверном свете каменные статуи, то ли процессия призраков медленно скользит в сад своей земной жизни…
К необычной картине Борисова-Мусатова хорошо подходят проникнутые элегическим тоном сочинения Василия Андреевича Жуковского, жившего в ту эпоху, которую так сильно любил художник.

К.Петров-Водкин «Купание красного коня»
На большом почти квадратном полотне изображено озеро холодных голубых оттенков, которое служит фоном произведения — коню и всаднику. Фигура красного жеребца занимает весь передний план картины практически полностью. Он дан так крупно, что его уши и ноги ниже колен обрезаются рамой картины. Насыщенный алый цвет животного кажется ещё ярче по сравнению с прохладным цветом пейзажа и светлым телом мальчика.
От передней ноги коня, вступающего в воду, разбегаются волны зеленого, по сравнению с остальной поверхностью озера, оттенка. Всё полотно является прекрасной иллюстрацией столь излюбленной Петровым-Водкиным перспективы: озеро круглое, что подчеркивается фрагментом берега в верхнем правом углу, оптическое восприятие чуть искажено.
Всего на картине изображено три коня и три мальчика — один на первом плане верхом на красном коне, два других сзади. Один ведёт белую лошадь, другой, видный со спины, верхом на оранжевой, уезжает в глубь картины. Эти три группы образуют динамическую кривую, подчёркнутую одинаковым изгибом передней ноги красного коня, таким же изгибом ноги мальчика-всадника и рисунком волн.
Влияние иконописи

«Свв. Борис и Глеб на конях», сер.XIV века, ГТГ           «Чудо архангела Михаила», XVII век (?)
Есть предположение, что изначально конь был написан гнедым, и что цвет его мастер изменил, познакомившись с колористической гаммой новгородских икон, которые он высоко ценил.
Собирательство и расчистка икон в 1912 году переживали свой расцвет.
Картина с самого начала вызывала многочисленные споры, в которых неизменно упоминалось, что таких коней не бывает. Однако, художник утверждал, что этот цвет он перенял у древнерусских иконописцев: например, на иконе «Чудо архангела Михаила» конь изображён совершенно красным. Как и на иконах, на этой картине не отмечается смешения красок, краски контрастны и как бы сталкиваются в противоборстве.
Влияние авангарда
 Торжественное монументальное полотно, оттолкнувшись от реального земного события, обнаружило глубокий символический смысл; чуткий зритель увидел в нем своеобразный призыв и предчувствие грядущего обновления, очищения человечества… Звонкая красочность композиции, мастерство рисунка, плавность линий роднили картину со строем древнерусских картин.
Произведение Петрова-Водкина перестало быть картиной и превратилось в символ, в прозрение, в манифест. В какой-то степени его воздействие не менее сильно, чем воздействие "Черного квадрата" Казимира Малевича, и если <..> можно что-то противопоставить беспредметности, то только Петрова-Водкина.[3]
Вывод: важнейшее свойство эпохи – лирическое изображение всех видов   искусства.
В начале ХХ века принципиально изменились способы воспроизведения действительности в произведениях живописи. В ХIХ веке изобразительное искусство служило аналогией прозы. Художники новой, поэтической эпохи отошли от материального быта и окружили метафизического героя вечными образами природы и мифологии. Живопись, подобно поэзии, прониклась лирическим, религиозным и философским началами.
Нечто похожее можно сказать и о музыке: после тяготевших к исторической достоверности и социальной содержательности опер М.П.Мусоргского и П.И.Чайковского наступила эпоха А.Скрябина и С.Рахманинова.

Артисты учат выбранные стихотворения наизусть и пытаются их интерпретировать.
 Обучающие должны знать/понимать:
Обстановку, сложившуюся в России на рубеже 19-20 веков.
Понятие «Серебряного века» русской литературы.
Понятия «модернизм» и «декаданс».
Поэтические школы этого периода.
Философские  учения этого периода.
Уметь:
Работать с текстом, анализировать и систематизировать полученные сведения.
Определять особенности поэтических школ.
Сравнивать, делать обобщения и выводы из полученных сведений
Оборудование:
интерактивная установка для показа презентаций;  сбор материала, необходимого для подготовки сообщений в группах.

Тип урока:
обобщение и систематизация знаний.
Планируемый результат: создание веб-проектов( презентаций).
1. Учащиеся знают основные особенности поэтических течений, анализируют стихотворения.
2. Оценивают положительные стороны каждого течения, определяют его вклад в развитие русской поэзии, художественную ценность.

3. Умеют отбирать необходимую информацию в справочной литературе, применять её при создании публичного выступления и участвовать в презентации групповой работы.

4. Читают стихи наизусть.

 Ход урока:

1. Организационный момент.

Учащиеся рассаживаются  за компьютеры и начинают собирать материал для подготовки экпресс-выступления о своём поэтическом течении(стихи, выдержки из критических статей, цитаты и т.д.). Участвуют все, каждому должно найтись дело во время выступления. Не исключается театрализация и экспромты, передающие атмосферу поэтических дуэлей  Серебряного века.

2. Объявление темы и целей урока.

Сегодня мы обобщим знания о  литературе Серебряного века, раскроем художественную ценность её новых направлений и представим полемику поэтов, ищущих новые пути развития стихотворчества.

3. Работа в группах или индивидуально.

Составление сценария выступления, распределения ролей. Учитель направляет и консультирует ребят, наблюдает за правильностью выбора материала.
Работа продолжается в течение первого и второго  урока. Дома работа продолжается, а третьем  уроке   ребята представляют свои презентации- работы, озвучивают материал, который они нашли.

6.Подведение итогов урока.
Слово учителя.
Рубеж веков, эпоха трех революций – важная страница в жизни литературы, связанная с великими именами. Да, еще был жив Л.Н.Толстой, действовали герои А.П.Чехова. Но наряду с реалистической традицией существовал ДЕКАДАНС.
Нереалистические течения конца 19 – начала 20 века  (символизм, акмеизм, футуризм) назывались  декадентскими,  т.е. УПАДНИЧЕСКИМИ.  На том основании, что их, будто бы,  объединяла «реакционная идеология». Это не совсем точно.  Нельзя отождествлять с понятием упадка творчество интересных личностей, стремящихся к новому направлению в искусстве, литературе.
Сложное и противоречивое явление - ДЕКАДЕНСТВО – отражало растерянность многих художников перед социальной действительностью и наступающими политико-экономическими переменами в обществе.
Стремление преобразить жизнь объединило многих людей в творческие группы. Помимо понятия ДЕКАДАНС вскоре появляется МОДЕРНИЗМ – «новый»
Модернисты опирались на общие основы – осмысление отношения человека к жизни. Модернистские течения - символизм, акмеизм, футуризм.

В чем особенности творчества современников «серебряного века»?
1. В этот период создавали произведения самые разные писатели, нередко различные по творческим принципам, направленности таланта.
2.Главное, что их объединяло: осознание своей эпохи как совершенно особой, выходящей за пределы того, что было прежде.

«Это была эпоха пробуждения в России самостоятельной философской мысли, расцвет поэзии и обострение эстетической чувственности, беспокойства исканий...» (философ Н.Бердяев)
3. начала века создавали концепцию мира и человека в этом мире. Их постоянно преследовала мысль, что все создаваемое человеком осознается; есть области, недоступные аналитическому проникновению разума.

4.В ощущениях поэтов звучит лейтмотив своей «потерянности»,  в их статьях переданы мучительность и неоднозначность отношения к происходящим событиям.
Никогда - ни до, ни после – не было в России такой взволнованности осознания эпохи, таких напряженных исканий и чаяний, как тогда, на изломе времени.
Свет этих творческих озарений навсегда останется в истории русской литературы
Русский «серебряный век» незабываем и неповторим.
5.Заполнение сравнительно-обобщающей таблицы .
Обучающимся предлагается заполнить (прямо в презентации) таблицу № 1, состоящую из нескольких пунктов: мир, поэт, слово, суть искусства, роль искусства, вид искусства. При заполнении желательно использовать одно, максимум два слов. Учитель корректирует заполнение таблицы. После заполнения на слайде, ученики переносят таблицу в тетрадь.

Заключительное слово учителя.
Судьба поэтов  Серебряного века трагична: хаос революционных лет и гражданской войны уничтожили духовную основу ее существования. Непростой оказалась послереволюционная биография большинства писателей.
ПОКИНУЛИ РОДИНУ: Мережковский, Гиппиус, Бальмонт, Бурлюк, И.Северянин, Ходасевич…
В годы «красного террора» и сталинщины  РАССТРЕЛЯНЫ или СОСЛАНЫ в лагеря и там ПОГИБЛИ: Гумилев, Мандельштам, Клюев,  Клычков, Нарбут…
Покончили жизнь САМОУБИЙСТВОМ: Есенин, Маяковский, Цветаева.
Лишь незначительная часть литераторов Серебряного века попыталась сотрудничать с новой властью : А.Н.Толстой, Городецкий, Зенкевич, Каменский) , но это обернулось для них утратой творческой индивидуальности.
             Только  АННА АНДРЕЕВНА АХМАТОВА:
                   Нет! И не под чуждым небосводом,
                   И не под защитой чуждых крыл,-
                   Я была тогда с моим народом,
                  Там, где мой народ, к несчастью, был.

III. Этап рефлексии и выставления оценок за урок.
Учитель: Чье мироощущение вам ближе?  Напишите эссе.
IV. Домашнее задание.
Выучить наизусть стихотворение одного из поэтов Серебряного века.
Заполнить таблицу № 2.
Материалы  учеников прилагаются. Это готовые презентации .

Список используемой литературы
1) Багдасарьян Н.Г. авторский коллектив. Культурология, 2002
2) Балакина Т.И. «История русской культуры», Москва, «Аз»,1996
3)Бальмонт К. Элементраные слова о символической поэзии//Соколов А.Г.2000
4) Бердяев Н.А. Философия творчества, культуры и искусства.1996
5) Кравченко А.И. Учебник по культурологии, 2004.
6)История и культурология. Учебное пособие под ред. Н.В.Шишковой. – М: Логос, 1999
7)Михайлова М.В. Русская литературная критика конца XIX - начала ХХ века: хрестоматия, 2001
8)Рапацкая Л.А. «Художественная культура России», Москва, «Владос», 1998.
9)Ронен Омри. Серебряный век как умысел вымысел // Материалы и исследования по истории русской культуры, - М.,2000, Вып.4
10).Русская литература 20 века. Учебник под ред. В.В.Агеносова. М., «Дрофа»,2000.
11).Русская литература 20 века. Учебник под ред. В.П.Журавлева. М.,     «Просвещение», 2001.
12).Серебряный век русской поэзии. Сборник статей под ред. Л.Г.Максигоновой. М., «Владос», 2000.
           13).Н.Скатов. Ст. «Книга женской души» в книге «Анна Ахматова.    Сочинения в 2-х томах». М., «Правда», 1990.
          14). Яковкина Н.И. История русской культуры XIX века. Спб.: Лань, 2000.