title: Конспект урока "Обобщающий урок «Многоликая Африка»" 11 класс

extracted_text:
Ф.И.О. Борисова Лариса Николаевна
Класс 11
Тема урока: Обобщающий урок «Многоликая Африка»
Цель: Систематизировать  знания по теме «Африка»                                                                   Развивать интерес к предмету.                                                                                Формировать научное мировоззрение.
Тип урока: Повторительно-обобщающий
Структура урока:
Организационный момент
Обобщение знаний
Учитель: - Дорогие ребята! Скоро, уже совсем скоро для Вас прозвенит последний звонок и навсегда в вашей памяти останется любимая школа, учителя, школьные товарищи, друзья. Наступит день, когда на улицах нашего города появятся очаровательные незнакомцы и незнакомки…Это Вы, ребята, в выпускных нарядах .
Среди школьных предметов есть наука о Земле  география, где Вы изучали наш край, нашу страну и зарубежные государства. Я от всей души, хочу подарить Вам несколько строк гимна географов, его знают и поют все, кто учился на географическом факультете.
Звучит куплет песни: «Я не знаю, где встретиться
                                          Нам придется с тобой,
                                       Глобус крутится вертится,
                                            Словно шар голубой…»
Мы завершили изучать тему «Африка» и проведем урок обобщающего повторения. Класс необходимо разделить на три группы. Итак, мы отправляемся в заключительное путешествие по многоликой Африке.
Эпиграф нашего урока:
«Кто хоть раз вдохнул пыль красной
Земли, услышал бой там-тамов,
увидел отблески ночных костров,
мускулистые тела танцоров
в завораживающих местах,
тому трудно будет возвращаться
 из этого таинственного мира»
Задание 1.
Давайте вспомним особенности африканского континента (капитаны команд получают задание, на подготовку 2-3 минуты, команды могут дополнять друг друга)
Команда 1.
Главные черты географического положения Африки.
Команда 2.
Особенности населения Африки, его размещение.
Команда 3.
Главные признаки хозяйства Африки.
Задание 2
Карта – второй язык географии.
Вспомните географические объекты:
А) на контуре Африки подписать страны
Б) назвать реки и озера, горы, равнины, вершины, проливы, моря, заливы, острова, полуострова.
Задание 3
Самый, самая, самое.
Самая большая пустыня,
Самые большие разломы земной коры,
Самая большая страна,
Самые большие темпы урбанизации,
Самая длинная река,
Самая полноводная река,
Самое глубокое озеро,
Самый черный континент,
Самая богатая страна,
Самая отсталая страна,
Самое большое количество стран,
Самое большое озеро.
Задание 4.
С помощью визитной карточки на форзаце учебника отберите соответствующие пары стран Африки и Зарубежной Европы, примерно равные по размерам территории.
Задание 5.
Используя экономическую карту Африки в атласе и текст учебника, найдите, какие товары определяют многокультурную специализацию стран Африки.
Задание 6.
Определите трансафриканские транспортные магистрали и главные районы товарного земледелия, их специализацию.

Учитель: А знаете ли вы…
Что не все дети в Африке могут обучаться в школе.
В классах может быть более ста человек.
 Дети могут заниматься просто под деревьями.
Писать на дощечках или на песке.
В Кении в учащихся есть ноутбуки.
Любимые игры африканских детей: футбол, баскетбол, а еще они любят танцы.
Во многих странах детям день рождения не празднуют.
В Эфиопии живет лучший бегун мира Хайле Гербеселасси (с детства он бегал по десять километров в школу и со школы, по местности высотой более двух тысяч метров с книжками под мышкой)
Пигмеи – самые маленькие и миролюбивые жители Африки.
Многие дети больны спидом(они рождаются зараженные спидом и их невозможно вылечить, потому что нет необходимых лекарств)
Масло в Нигерии растет на деревьях(на пальмах). Его выжимают из плодов пальмы, а так же готовят суп, который едят руками, складывая пальцы так, чтобы получилось углубление.
«Хлеб пустыни» - финиковая пальма (едят сухими, жареными, вялеными)
Подведение итогов. Выставление оценок.
Учитель: Африку мы изучаем не только по учебнику, атласам, презентациям.
У нас есть учащиеся, которые путешествовали по странам Африки, предоставляем возможность им поделиться своими воспоминаниями о Египте и Тунисе.
Домашнее задание.
Повторить политическую карту Африки.


Презентация "Военный натюрморт"


title: Презентация "Жостовские подносы"

extracted_text:
   Презентация разработана
учителем ИЗО МБОУ «Мари-Турекская СОШ»
Казаковой Гульсиной Габдульфатовной
Жостовские подносы

«Букеты сказочных цветов
глядят на нас с подносов звонких
И щёлк волшебных лепестков
и трепет трав в сиянии тонком…
Как удивительно тепло
и хмурый день наполнен светом,
когда в руках ожившим летом
горит такое мастерство».
Татьяна Агеева, Натюрморт.
.	Этот промысел возник в начале 19 века, главным образом под влиянием уральской цветочной росписи по металлу. Само искусство росписи подносов известно в России гораздо раньше - еще с 18 века. Оно зародилось на Урале, на заводах известного промышленника  Демидова.
Павел Ковалкин, Овальный красный.
	В Жостове же, как и других окрестных деревнях Троицкого уезда, занимались тогда миниатюрной лаковой живописью. Производились шкатулки, табакерки, пудреницы, тарелочки, столики, украшенные рисованными миниатюрами, и многие другие изделия. Металл появился в 30-х годах 19 века, когда после окончания войны 1812 года были налажены поставки листового металла с Урала. Вместе с листовым металлом поступали и готовые изделия, в том числе металлические подносы ручной ковки с заводов Демидова.
	В Жостове пишут на черном, красном, желтом и синем фоне, но самый распространенный, "классический" - это черный. Обычно в центре располагают крупные цветы, написанные яркими красками. Мелкие рисуют по краям подноса, они делаются слегка затемненными и словно сливаются с фоном. В результате такой росписи и цветы и листья словно выступают из глубины
Наталья Соколова,
Голубые цветы
	Основным мотивом Жостовской росписи является цветочный букет, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы. Живописная передача реальной формы нарисованного цветка сочетается с великолепной декоративной красочностью самого цветового решения, близкого по духу к традиционной русской росписи на ларцах, сундуках, прялках.
Евгения Мешкова, Черный
поднос с букетом цветов.
	Жостово издавна славилось кузнецами, многие из них трудились при монастырях, изготавливали разнообразную церковную утварь - светильники, лампады, оклады для икон. Поэтому им легко было перенять новый опыт. Жостовская роспись представляет собой живопись на металлических подносах, предварительно покрытых несколькими слоями грунтовки и масляного лака, обычно чёрного.
	Расписывают подносы в несколько последовательных приёмов мягкой кистью и масляными красками.
	В начале 20 века промысел начал приходить в упадок, но по окончании гражданской войны вновь начал развиваться. И в наши дни жостовское искусство развивается, изделия жостовских мастеров известны далеко за пределами России.
Этапы росписи
жостовских подносов
Грунтовка
Металлическую заготовку подноса грунтуют, шпатлюют, шлифуют и покрывают лаком. И выбирают цвет для фона. Чаще всего фон - чёрный, но может быть и белым, синим, красным.

Замалёвок
Начало и основа композиции будущего узора. Разбавленной краской на подготовленную поверхность художник наносит силуэты цветов и листьев в соответствии со своим замыслом.

Тенёжка
Полупрозрачными красками художник наносит цветные тени. Слово «тенёжка»—созвучно слову «тень». У цветов появляется объём, обозначаются теневые места растений.
Прокладка цветом
Один из самых ответственных этапов послойного жостовского письма. Форма букета обретает плоть — уточняются многие детали, высветляется и реализуется контрастный или более гармоничный строй всей композиции.

Бликовка
Наложение бликов выявляет свет и объём. Букет кажется освещенным множеством независимых источников света. Бликовка создает настроение и колорит.
 Чертёжка
Это заключительная часть работы над букетом. При помощи специальной тонкой кисти художник наносит небольшие, но очень значительные штрихи — рисует прожилки и кружевные края на листочках, «семенца» в центре чашечек цветов.

Привязка
Предпоследний этап росписи подноса, когда уже готовый букет как бы вживается в фон изделия. При помощи тонких стебельков, травинок и усиков букет оформляется в единое целое и связывается с фоном.
Уборка краёв подноса
Украшение борта подноса, состоящие из геометрических или растительных узоров. Уборка может быть скромной, а может соперничать с роскошными старинными рамами для картин. Без уборки изделие выглядит незаконченным


Презентация "Изобразительное искусство и музыка. Интегрированные уроки"


title: Подготовка к ВПР по истории 11 класс

extracted_text:
Подготовка к ВПР по истории 11 класс(работа с иллюстративным материалом-1)
Муниципальное бюджетное общеобразовательное  учреждение
«Средняя общеобразовательная школа №6» г. Братска
Пасечник Е.А.,
учитель истории и обществознания
2017г
2. Укажите век, когда был создан исторический памятник, и город, в котором он находится
3. Укажите событие, с которым связано создание исторического  памятника
4. Укажите правителя, с которым связано создание исторического памятника
1.Укажите название исторического памятника и фамилию деятеля его создавшего
Город Новгород и Новгород Великий , XIX век
Авторы : М. Микешин, И. Шредер и архитектор Виктор Гартман
 Начало государственности на Руси (призвание варягов на Русь)
Памятник  Тысячелетие России
 Андрей Боголюбский
 XII век, г. Владимир
Возвышение Владимиро-Суздальского княжества или перенос политического центра Руси из Киева во Владимир или феодальная раздробленность
Успенский собор
1) XII век
2) Владимир, Боголюбово
Храм Покрова- на -Нерли
Андрей Боголюбский
XI век
Киев
Софийский собор
В честь разгрома печенегов
1) XVIII век
2) Санкт-Петербург
Адмиралтейство
Строительство Санкт-Петербурга, или перенос столицы из Москвы или Северная война

Арх-р Андреян Дмитр. Захаров, н.XIXв.
Одно из старейших гражданских зданий Москвы
Построена в 1487—1491 годах по указу Ивана III
 архитекторами Марко Руффо и Пьетро Антонио Солари.
XV век, Москва
Грановитая палата
Создание централизованного государства при Иване Третьем
15 век, Москва
Кремль Спасская башня
Спасская башня(Фроловская),
автор Пьетро Антони Солари
Главная проездная башня Московского Кремля построена в 1491 годув период княжения Ивана III, в 1624 году был возведён готический верх с курантами (современные - 1852 года), в 1937 году на башне была установлена рубиновая звезда
  Строительство данного сооружения связано с именем
Екатерины Второй
1) XVIII век
2) Москва
Дом Пашкова
 Создание данного памятника связано с именем
 Ярослава Мудрого
1) XI век
2) Новгород
Храм святой Софии
1) XVI век
2) Москва
Царь - пушка
Автор данного памятника
Андрей Чохов
Создание централизованного государства при Иване Третьем
 XV век,Москва
Успенский собор 1326—1327 годов был первым каменным храмом Москвы
Успенский собор в Кремле
В честь завоевания Казани.
Время правления Ивана Грозного
1) XVI век
2) Москва
Собор Покрова Пресвятой Богородицы, что на Рву
1) XVII век
2) Москва,
с Коломенское
 Данный памятник связан с именем царя Алексея Михайловича Романова (Тишайший)

Дворец царя Алексея Михайловича
 XVI век,  Москва,
с. Коломенское
Храм Вознесения Господня
Построена в честь рождения Ивана IV Грозного
 XVII век, Москва
Теремный дворец в московском Кремле
Теремной дворец построен при Михаиле Романове, первом царе династии Романовых

 «Мир и Победа»(Ништадский мир)
  Скульптурная группа установлена в Летнем саду в 1726 г.   Она  является аллегорией Ништадтского мира, утвердившего военные успехи России в борьбе со Швецией в ходе Северной войны 1700 - 1721 гг.
Скульптор Пьетро Баратта (1668-1729), 1722
Источники
http://adventuresinrussia.com/wp-content/uploads/2016/09/3772045_large.jpeg
http://www.historykeeper.ru/images/stories/City/Vel_Novgorod/Vel_Novgorod_4.JPG
 http://img-a.photosight.ru/1d6/3772045_large.jpeg
https://im0-tub-ru.yandex.net/i?id=f1dd683c0459d39bf8541f49c1a0bc6a&n=13
https://im0-tub-ru.yandex.net/i?id=0a323395e9ebdac6321a60241afd6edf&n=13
https://im0-tub-ru.yandex.net/i?id=61da815e615ae76443688d9b9c3c3997&n=13
https://ds02.infourok.ru/uploads/ex/0a9d/0005ea84-26edb467/img30.jpg
https://im0-tub-ru.yandex.net/i?id=5ed7968b1c7f8e1290879acc2bbb64ec&n=13
https://im0-tub-ru.yandex.net/i?id=5c1d682b32d1591e004a491ce42a13f5&n=13
http://www.vladtime.ru/uploads/posts/2017-03/1490095998_1407276596_76016670.jpg
https://im0-tub-ru.yandex.net/i?id=60f1db2508752e66fce0a8ff75006547&n=13
https://im0-tub-ru.yandex.net/i?id=5fa7021a7ee5fbcc3c0e7145ed566dcd&n=13
https://im0-tub-ru.yandex.net/i?id=8636d9fcd1103b512b32e6bbf89956fe&n=13
https://newsland.com/static/u/content_image_from_text/11042017/5777954-1823760.jpg
http://rasfokus.ru/images/photos/medium/2e4ebf62b27db4f1bf4d5f0935756929.jpg


title: Презентация "Healthy Eating Pyramid" 10 класс

extracted_text:
Healthy Eating Pyramid

The presentation is made
by teacher  Natalia Kiseleva,
Lyceum 214, St. Petersburg, Russia

Киселева Наталия Павловна
Лицей № 214
Санкт-Петербург
2015

Rainbow
    of
Food

 Healthy Eating Pyramid
Whole grain foods
Vegetables
Dairy
Fruits
Fish, poultry. eggs
Red meat. sweets, salt, butter

   Balanced Diet
How often should we eat …
Whole grain foods
Vegetables
Dairy
Fruits
Fish, poultry, eggs
Red meat, sweets, salt, butter

At most meals
In abundance
1-2 times a day
sparingly
0-2 times a day
2-3 times a day
Words of Wisdom
Eat to live, not…..

Tell me what you eat ……

An apple a day …..
Live to eat

And I’ll tell you what you are

Keeps a doctor away


title: Конспект урока "Конструкция и декор предметов народного быта. Русские прялки" 5 класс

extracted_text:
Тема: Конструкция и декор предметов народного быта.
Русские прялки.
Автор: Пьянкова Л.В., учитель ИЗО
МОУ « СОШ № 9»  г. Печора, РК.
Цели:
Дать учащимся первоначальные сведения о прялке и декоративно-тематической композиции в ее украшении.                                                                                2.  Развивать творческую активность, трудолюбие, аккуратность, а также умение использовать полученные знания об орнаменте в украшении модели прялки.                                                                                3.  Воспитывать уважительное отношение к своим древним корням и памяти предков.
Оборудование и материалы:
Мультимедийный компьютер.
Прялки, веретено, кудель.                                                                                3.  Музыкальный ряд: русские народные песни.                                                                                4.  Таблицы с элементами традиционного народного орнамента.
5.  Художественные материалы.

ПЛАН УРОКА
Организационный момент.
Повторение.
Беседа об истории, назначении и традициях росписи русских прялок. С использованием презентации.
Дать определение понятию «прялка», ее основным элементам.
Познакомить с разновидностью типов прялок и особенностью их росписи.
Постановка художественной задачи.
Закрепление темы.
Практическое выполнение задания.
Подведение итогов.

Ход урока


title: Конспект урока "Жанры изобразительного искусства" 6 класс

extracted_text:
6 класс.
Тема урока: Жанры изобразительного искусства.
Цели урока:
    • систематизировать знания учащихся о жанрах и их видах изобразительного
      искусства;
    • познакомить с предметами изображения картиной мира в изобразительном
      искусстве и его видением в разные эпохи;
    • воспитывать интерес к мировой культуре и искусству, укреплять
      межпредметные связи (изобразительное искусство, мировая художественная
      культура, музыка, литература, история).
Тип урока: объяснение нового материала.
Форма проведения: комбинированный урок.
Словарь: жанр, портрет, пейзаж, натюрморт, бытовой, исторический.
Оборудование для учителя: репродукции картин разных жанров, компьютер,
проектор, мультимедийная презентация, 6 конвертов с пазлами.
Оборудование для учеников: тетрадь, ручка.
План урока:
   1. Организационный момент.
   2. Вступительное слово учителя.
   3. Объяснение нового материала (презентация). Жанры (исторический,
      портрет, бытовой, пейзаж, натюрморт, анималистический).
   4. Физкультминутка.
   5. Закрепление материала (решение кроссворда, выполнение заданий по
      группам).
   6. Итог.
   7. Домашнее задание.
Ход урока
1. Организационный момент.
Подготовка учащихся к уроку.
Тест "Настроение”.
– Поднимите сигнальные карты и покажите, в каком настроении вы пришли на
урок.
2. Вступительное слово учителя.
Постановка цели.
– Мир искусства богат и сложен. Мы рассматриваем живописные полотна и
статуи, слушаем симфонии, читаем романы, останавливаемся перед
величественными зданиями, следим за движениями танцоров, воспринимаем
театральные спектакли и кинофильмы. И все эти очень разные, казалось бы,
несовместимые явления обозначаются одним словом – искусство.
Искусство (от старославянского искоусити) – это художественное творчество в
целом.
– Вам немало лет, но вы имеете значительный опыт творческой деятельности,
опыт общения с искусством и созерцания искусства.
– Какие виды искусства вы можете перечислить? (Изобразительные,
музыкальные, танцевальные, кино).
3. Объяснение нового материала.
Этап урока "Объяснение нового материала”.
Жанры в изобразительном искусстве.
– Предметом нашего разговора, конечно, будет являться изобразительное
искусство. Оно очень разнообразно и поэтому делится на жанры.
– Что такое жанр изобразительного искусства? Как вы думаете? (Вид
художественных произведений, характеризующийся определенными темами)
– Давайте познакомимся, какие существуют жанры изобразительного искусства.
Жанры возникли в разное время.
Анималистка – жанр изобразительного искусства, главные герои – животные.
Древнейший – анималистический (от фраflЦ.Animale – животное). Именно ему
больше всего внимания уделяли первобытные художники. В древнем мире
изображения животных были символичны. Сфинкс – олицетворение единства
животного и человека, в ассирийской культуре – образ крылатого быка с
головой человека, в греческой – кентавра. Анимализм связан не только с
изобразительным искусством, но и с литературой. Известный писатель –
анималист Евгений Чарушин написал и проиллюстрировал множество своих
произведений. Произведения анималистического жанра призывают беречь, любить
и изучать животный мир, природу.
Портрет – от франц. portrait, от portraire – изображать – изображение
человека либо группы людей, существующих или существовавших реально.
Портрет – один из ведущих жанров живописи, скульптуры и графики, а также
фотоискусства. В основе жанра портрета лежит увековечивание облика
конкретного человека. Важнейшим условием портретности является сходство
изображения с портретируемым, причем не только внешнее, здесь важно
правдиво раскрыть духовный мир конкретного человека как представителя
определенной исторической эпохи, национальности, социальной среды. Обычно
портрет изображает современное художнику лицо и создается непосредственно с
натуры. Почтенный возраст упортретного жанра. Поразительного совершенства
(прежде вcего – в скульптуре) он достиг уже в Древнем Египте, почти пять
тысячелетий тому назад. Портрет – один из самых распространенных жанров
изобразительного искусства. Он имеет разновидности: одиночный, подгрудный,
поясной, в рост, парный портрет, групповой, автопортрет.
Карикатура от итал. caricatura, от caricare – преувеличивать – особый жанр
графического искусства, построенный на использовании элементов сатиры и
юмора. В карикатуре сознательно преувеличиваются, обостряются какие-либо
внешние или внутренние черты персонажей или явлений. В карикатуре может
сочетаться реальное и фантастическое, правдоподобное и абсурдное. При этом
всегда преследуется конкретная цель – осмеяние определенного лица или
явления. Графическая карикатура получает наибольшее распространение в
периоды социальных конфликтов: восстаний, войн, революций.
Пейзаж – от франц. paysage, от pays – страна, местность – в изобразительном
искусстве жанр или отдельное произведение, в котором основным предметом
изображения является природа. Начиная с эпохи Возрождения пейзажные мотивы
неотъемлемы от изображения человека, они лишь указывают на место действия,
часто довольно условно (как, например, в русских иконах). Художники
Ренессанса обращаются к непосредственному изучению натуры, разрабатывают
принципы перспективного построения пейзажного пространства.
Пейзажный жанр возник в Европе сравнительно недавно хотя в странах Азии он
появился намного столетий раньше. Пейзаж очень богат разновидностями:
сельский, городской, марина (Itал. marina – морской). В 1897 году вместе с
картиной Рерих "Гонец” возник пейзаж исторический, показывающий природу,
всей ее древности, как бы увиденной глазами наших далеких предков.
Произведения А. М. Васнецова, посвященные прошлому Москве "Симонов
монастырь. Облака и золотые купола”, "Красная площадь”, вы, можно отнести к
историческому городскому пейзажу. Написал в 1923 году картину "Транспорт
налаживается”, Б. Н. Яковлев основоположник советского индустриального
пейзажа.
Натюрморт – от франц. nature morte – мертвая природа – жанр
изобразительного искусства (главным образом живописи и графики), который
посвящен изображению неодушевленных предметов, размещенных, в единой среде
и объединенных в группу. Натюрморт может состоять из однородных предметов
(например, только посуды) либо сочетать разнородные (цветы, посуда, ткани и
т. п.). В натюрмортах могут изображаться и объекты живой природы, но
изолированные от своей естественной среды и тем самым обращенные в вещь
(рыба на столе, дичь и т. п.). Натюрморт оформился в самостоятельный жанр
лишь в XYII веке в Голландии. И хотя это слово переводится с французского
как "мертвая натура”, натюрморт рассказывает о красоте жизни; созданных
человеком удобных и полезных вещах, о прекрасны, творениях природы –
цветах, плодах, дарах моря и т. д.
Бытовой жанр – один из жанров изобразительного искусства, посвящённый
повседневной частной и общественной жизни, обычно современной художнику. К
бытовому жанру относятся бытовая (жанровая) живопись, графика и скульптура,
преимущественно небольших размеров. Бытовые сцены, известные ещё с древних
времён, выделились в отдельный жанр искусства лишь в феодальную эпоху.
Расцвет бытового жанра Нового времени связан с ростом демократических и
реалистических художественных тенденций, с обращением художников к народной
жизни и трудовой деятельности простых людей, с постановкой в искусстве
важных социальных вопросов.
Родина бытового жанра, как и натюрморта, – Голландия ХVII века. В наше
время это один из наиболее распространенных жанров изобразительного
искусства, хотя еще совсем недавно первой половине минувшего столетия, он
считался низким, недостойным вниманий художника. К бытовому жанру
относятся: картины, рисунки, скульптуры, рассказывающие о событиях
повседневной жизни.
Особое место принадлежит историческому жанру, который включает произведения
на темы большого общественного звучания, отображающие значительные для
истории народа события. Когда в картине, рисунке или скульптуре
рассказывается о жизни далекого или недавнего прошлого, он сближается с
бытовым жанром. Однако не обязательно произведение должно быть посвящено
минувшему: это могут быть какие-либо важные события наших дней, имеющие
большое историческое значение. Исторический жанр, один из основных жанров
изобразительного искусства, посвященный воссозданию событий прошлого и
современности, имеющих историческое значение. Исторический жанр часто
переплетается с другими жанрами – бытовым жанром (так называемый историко-
бытовой жанр), портретом (портретно-исторические композиции), пейзажем
("исторический пейзаж”), батальным жанром.
Сказочно-мифологический – жанр изобразительного искусства, герои которого
персонажи былин, мифов, сказок . Это один из самых душевных и таинственных
жанров. Одним из таких художников является Васнецов. Для Васнецова мир
сказки — это мир счастья, где нет ни жестокости, ни зависти и где добро
всегда торжествует над злом. Мастерски владея искусством композиции,
техникой рисунка и живописи, художник с огромной душевной теплотой создаёт
образы наших национальных сказочных героев.
Батальный жанр (от фр. bataille — битва) — жанр изобразительного искусства,
посвященный темам войны и военной жизни. Главное место в батальном жанре
занимают сцены сухопутных, морских сражений и военных походов. Художник
стремится запечатлеть особо важный или характерный момент битвы, показать
героику войны, а часто и раскрыть исторический смысл военных событий, что
сближает батальный жанр с историческим. А сцены военного быта (в походах,
казармах, лагерях) зачастую связывают его с бытовым жанром.
4. Физкультминутка.
Из-за парт тихонько встали,
И наклоны делать стали,
Раз и два, и три, четыре,
А теперь все руки шири,
Делаем рывки руками,
А теперь все ровно стали,
Наклонились, потянулись,
Тихо на места вернулись.
5. Закрепление материала.
– Для закрепления изученного материала, давайте разгадаем кроссворд.
    • Решение кроссворда всем классом.
– Ребята вам нужно будет собрать пазл, назвать автора и указать жанр.
    • Работа по группам.
Учащиеся получают конверты с пазлами картин. Собирают картины на
специальные карточки, на которые наклеен двусторонний скотч. Готовые работы
вывешивают на доску.
Этап урока "Собери пазл”.
– Сверим получившиеся результаты с презентацией
6. Итог урока.
Вместе с детьми подводится итог урока со славами: " Мы молодцы, мы
справились, мы узнали много нового и интересного”.
Рефлексия. Ответы на вопросы
   1. Что такое жанр изобразительного искусства? (Вид художественных
      произведений, характеризующийся определенными темами)
   2. Какие жанры изобразительного искусства вы знаете? (Ответ: пейзаж,
      натюрморт, портрет, анималистический, бытовой, батальный, сказочно-
      былинный, исторический)
   3. Сколько видов пейзажа бывает? (Морской, деревенский, архитектурный,
      городской, по временам года)
   4. Какой жанр вам больше всего понравился?
Тест "Настроение”.
7. Домашнее задание: собрать репродукции, в которых представлены разные
виды и жанры искусства.
– Спасибо за урок!


title: Классный час "Стеклянных дел мастер" 3-4 класс

extracted_text:
                Сообщество взаимопомощи учителей Pedsovet.su»

                                Классный час
                          «Стеклянных дел мастер….»
            ____________________________________________________

                                                               Автор:

                              учитель начальных классов
                                                                         ГОУ
                         ЦО « Школа здоровья» №2005
                                                              Александренко
                            Наталья Александровна

                                   Москва
                                    2012

   1. Введение……………………………………………… .2-4

   2. Основная часть: Стеклянных дел мастер……………5-11
   3. Заключение………………………………………………12
   4. Библиографический список…………………………… 13
   5. Приложение………………………………… …………..14

                                  Введение
       В истории отечественной и мировой науки и культуры Михаил  Васильевич
Ломоносов занимает особое место. Это был  один  из  образованнейших  русских
людей XVIII века. Сложно  назвать  область  науки,  техники  и  культуры,  в
которую он не внес бы свой вклад.  Его  научные  интересы  были  чрезвычайно
широки и многогранны. Работы ученого в области  физики,  химии,  астрономии,
оптики,  геологии,  минералогии  и  кристаллографии,  техники,  географии  и
метеорологии, экономики,  истории  и  литературы,  педагогики  и  психологии
заложили основы для развития этих наук. Он создал первую  в  России  научную
химическую  лабораторию,  организовал  астрономические  и  метеорологические
исследования,  участвовал  в  снаряжении  географических   и   геологических
экспедиций, в подготовке  морских  плаваний  с  целью  изучения  и  освоения
Северного морского пути. Он разработал проекты переустройства  Петербургской
академии наук. Автор идеи  и  инициатор  вместе  с  И.И. Шуваловым  открытия
Московского  университета.  Многогранен  не  только  талант  Ломоносова  как
ученого-энциклопедиста, но и удивительна  сама  его  личность,  отличавшаяся
постоянным  стремлением  к  научному  поиску,  неутолимой   жаждой   знаний,
упорством и бескорыстием в науке, самоотверженной любовью к своей стране,  к
своему народу, «радением за распространение наук в Отечестве».

                           Стеклянных дел мастер…
                                             «Ломоносов был великий человек.
                                              Между Петром I и Екатериной II
                       он один является самобытным сподвижником просвещения.
                                               Он создал первый университет.
                      Он, лучше сказать, сам был первым нашим университетом»
                                                                 А.С. Пушкин
Великий русский учёный, художник и просветитель  М.В.  Ломоносов,  наряду  с
другими своими многочисленными достижениями и открытиями,  прославился,  как
первый художник -  мозаичист  России,  основавший  мозаичное  дело  в  нашей
стране.
  Еще до того как Ломоносову удалось  обзавестись  химической  лабораторией,
он обратил внимание на мозаику — древнее  искусство  составлять  из  цветных
стеклянных  сплавов  (смальт)  немеркнущие  картины  и  портреты.  Несколько
мозаичных работ  привез  в  1746  году  из  Рима  граф  Михаил  Илларионович
Воронцов, в доме которого часто бывал Ломоносов.
  Ломоносова  живо  заинтересовала  искусная  работа  итальянских  мастеров,
доведших  свою  смальтовую  «палитру»  до  нескольких  тысяч  оттенков,  что
позволяло им виртуозно копировать масляную живопись. Ломоносов хорошо  знал,
что мозаика была известна еще Киевской Руси, и он воодушевляется  мыслью  не
только возродить это древнее искусство в нашей стране,  но  и  снабдить  его
новым, совершенным материалом.  Приготовление  смальт  хранилось  в  строгой
тайне  итальянскими  мозаичистами.  Ломоносова-химика  привлекала   к   себе
задачка раскрыть этот секрет  и  самостоятельно  разработать  рецептуру  для
получения смальт. Ломоносов разрабатывал теорию  цветов,  исходя  из  своего
понимания физической природы света. Он полагал, что белый  свет  состоит  из
трех основных цветов — красного, желтого и голубого. Он стал  на  эту  точку
зрения, ибо не мог и не хотел

создавать громоздкой теории эфира для семи  цветов,  и  потому,  что  хорошо
видел, что на практике можно получать всё бесконечное  разнообразие  цветов,
исходя из трех основных. Ломоносов с энтузиазмом принялся за опыты.
  В течение трех лет, «оградясь философскою  терпеливостью»,  шаг  за  шагом
шел Ломоносов к своей цели. Пробы стеклянных масс следуют  одна  за  другой.
Ломоносов ведет подробный журнал, в котором тщательно  записывает  по-латыни
название  и  точный  вес  взятых  материалов,  способ  плавки  и  полученные
результаты.
  Ломоносов увлечен своей работой и не щадит себя.   В  маленькой  и  тесной
лаборатории ему негде было повернуться.  От  растираемых  в  мелкий  порошок
масс для приготовления стекольных смесей  в  воздухе  висела  серой  пеленой
минеральная пыль. Закопченные низкие своды лаборатории озарялись  отблесками
огней нескольких печей. Печи были разных типов, но все они нещадно чадили  и
дымили. Ломоносов проводил  здесь  целые  дни,  совершенно  не  щадя  своего
здоровья. Он беспокоится лишь о  том,  чтобы  не  пострадали  полученные  им
мозаичные составы, которые,  по  его  словам,  в  лаборатории  «для  дыму  и
всегдашней пыли делать и держать нельзя». В довершение всего ему  на  каждом
шагу мешает канцелярия.
   Но Ломоносова нельзя было остановить никакими трудностями, и, проделав  в
общей сложности около четырех тысяч опытов, он, наконец, добивается  своего.
Он открывает способ получать смальты любого цвета, глубоких и сочных  тонов,
разнообразнейших оттенков: «превосходное  зеленое  травяного  цвета,  весьма
похожее  на  настоящий  изумруд»,  «зеленое,  приближающееся  по   цвету   к
аквамарину», «цвета печени», «карнеоловое», «очень похожее  на  превосходную
бирюзу, но полупрозрачное», «превосходного  мясного  цвета»,  «цвета  черной
Печени» и т. д.

 Вводя в опытные плавки различные вещества  для  окраски  стекол,  Ломоносов
вовсе  не  ограничивался  теми  из  них,  которые   применялись   раньше   в
стеклоделии, но постоянно  испытывал  новые.  Уже  в  первой  серии  опытов,
записанной  в  «Лабораторном  журнале»  Ломоносова,   впервые   в   качестве
красителя  была  применена  ртуть,  «растворенная  в   крепкой   водке».   В
результате  было  получено  стекло  «бледно-пурпурового  цвета».  Полученные
опытные образцы Ломоносов сортирует и  систематизирует  в  строгом  порядке,
потребовав в октябре 1750 года от академической канцелярии,  чтобы  ему  был
изготовлен  особый  ящик   «для   раскладывания   сделанных   в   химической
лаборатории стекол».
  Пробы  эти  хранились  потом  в  особом  покое  при  лаборатории,  «каждая
особливо под номером против химического журнала, в котором по месяцам и  там
оных составы и  процессы  описаны».  Эта  своеобразная  «стеклотека»  весьма
пригодилась Ломоносову, когда он  приступил  к  практическому  использованию
результатов   своих   изысканий.   Достигнув   замечательных    практических
результатов, Ломоносов  писал  в  феврале  1754  года  Леонарду  Эйлеру:  «В
течение  трех  лет  я  был  весь  погружен  в  физико-химические  испытания,
касающиеся учения о цветах. И труд  мой  оказался  не  бесплодным,  так  как
кроме результатов, полученных мною при различных растворениях  и  осаждениях
минералов, почти три тысячи опытов,  сделанных  для  воспроизведения  разных
цветов в стеклах, дали не  только  огромный  материал  для  истинной  теории
цветов, но и привели  к  тому,  что  я  принялся  за  изготовление  мозаик».
Сверкающие, как самоцветы,  смальты  Ломоносова,  были  несравненно  ярче  и
богаче  по  своим  красочным  возможностям  итальянских.   Но   этого   было
недостаточно.  Ломоносову  предстояло  еще  разработать  методы  отливки   и
шлифовки смальты, из которой составлялись картины. Пришлось ему  отыскать  и
лучший рецепт мастики, которой смальта

скреплялась на медном подносе, и, наконец, стать самому художником, так  как
мастеров-мозаичистов у нас не было.
  Ломоносов совершенно самостоятельно  добился  исключительных  результатов.
По немногим образцам постиг мозаичную технику.
  Летом 1752 года  Ломоносов  заканчивает  первую  художественную  работу  —
мозаичный образ Богоматери по картине  итальянского  живописца  Солимены.  4
сентября того же года он подносит его Елизавете Петровне. Образ  был  принят
ею с «оказанием удовольствия».
  Ломоносов сообщал, что для выполнения  этой  небольшой  мозаичной  картины
(размер ее 2 фута на 19 дюймов) «всех  составных  кусков  поставлено  больше
4000, все ево руками,  а  для  изобретения  составов  делано  2184  опыта  в
стеклянной печи».  Ломоносов  не  только  сам  отлично  справляется  с  этой
работой, но и набирает  себе  учеников,  которых  обучает  мозаичному  делу.
    Ломоносов в это время приступил к работе над мозаичным  портретом  Петра
Великого, причем тот час же привлек «к набиранию  оного  портрета»  и  своих
учеников.
 [pic] В 1757 году из мозаичной мастерской Ломоносова вышли четыре  портрета
Петра Великого. Один из них Ломоносов поднес Сенату.

  Он развивает и совершенствует мозаичное искусство, ставит перед ним  новые
художественные  задачи,  улучшает  и  значительно  ускоряет  технику  набора
мозаичных  картин,  мечтает  о  широком  применении  мозаики  в  памятниках,
которые должны прославить величие его Родины, ратные подвиги и  исторические
деяния русского народа.
 В 1764 году он был  избран  почетным  членом  Болонской  (Италия)  Академии
художеств за его заслуги в мозаичном искусстве.
   В  течение  почти  четырёх  лет  (с  июня  1761  по  март   1764года)   в
Ломоносовской мастерской идут напряженные работы по изготовлению
первой огромной картины «Полтавская баталия» около  4,8  м  6,44  м.   Такая
большая мозаика требовала огромного набора стеклянных кубиков  всех  цветов.
Ведь чем больше оттенков в распоряжении художника, тем
лучшую картину он может создать. Нужно очень  правильное  и  тонкое  зрение,
чтобы из всех этих оттенков выбрать самый подходящий.
    Мозаичные работы Ломоносова были  высоко  оценены  российской  Академией
художеств, избравшей его в 1763 г. своим членом.
[pic]
  Почти пять лет работал Ломоносов над «Полтавской баталией» и  закончил  ее
незадолго до своей смерти.
  А затем картину постигла очень странная участь. В  собор  ее  не  повезли.
Никто о ней не заботился. Огромная картина пропала без вести.  Прошло  более
полутораста лет. Произошла Великая Октябрьская  социалистическая  революция.
И вот однажды, приводя в порядок подвалы Академии наук,  рабочие  наткнулись
на какие-то большие, очень тяжелые ящики. Их было  много.  Открыли  один  из
них, —  в  нем  оказался  кусок  мозаики,  изображавший  голову  петровского
солдата. В  другом  ящике  нашли  другой  кусок  мозаики  —  штандарт  Петра
Первого.  В  остальных  ящиках  также  лежали  куски   мозаики.   Эта   была
разрубленная  на  куски  «Полтавская  баталия».  Куски   мозаики   осторожно
извлекли из ящиков, соединили их, выпавшие кусочки стекла заменили новыми.
  Сейчас великолепная стеклянная картина, напоминающая нам о славных  боевых
делах русской армии, возвращена к жизни и украшает стену  в  главном  здании
Академии наук в Санкт - Петербурге.
   «Полтавская баталия» остаётся самым значительным  произведением  русского
мозаичного искусства за целое тысячелетие.
  Мозаики, вышедшие из  рук  самого  Ломоносова  и  его  учеников,  не  были
учтены, в значительной своей  части  затеряны,  а  сохранившиеся  в  течение
многих десятилетий были мало известны, не изучались, плохо хранились.
  Ломоносов не составил списка своих работ. Подробно перечислив  в  «Росписи
сочинениям другим трудам советника Ломоносова» свои  поэтические  и  научные
труды,  о  мозаиках  он  писал  лишь  следующее:  «Изобрёл  все  составы   к
мозаичному делу, для чего  сделал  больше  четырёх  тысяч  опытов,  коих  не
только рецепты сочинял, но  и  материалы  своими  руками  по  большей  части
развешивал и в печь ставил…

 В наши дни искусство мозаики не забыто. Чудесные мозаичные картины и  панно
украшают стены и  потолки  станций  московского  метрополитена,  рассказывая
людям о великих подвигах и победах русского народа.
                                 Заключение
                                            «Только теперь, спустя два века,
                                       можно с достаточной полнотой охватить
                                     и должным образом оценить все сделанное
                                          этим удивительным богатырем науки.
                                            Достигнутое им в области физики,
                                         химии, астрономии, приборостроения,
                                   геологии, географии, языкознания, истории
                              достойно было бы деятельности целой Академии.»
                                                                С.И. Вавилов
Великий русский учёный, художник и просветитель  М.В.  Ломоносов,  наряду  с
другими своими многочисленными достижениями и открытиями,  прославился,  как
первый художник -  мозаичист  России,  основавший  мозаичное  дело  в  нашей
стране.
Личность М.В.Ломоносова, его патриотический  подвиг,  бескорыстное  служение
народу, титанические условия, направленные на развитие производительных  сил
страны, на развитие русской науки и промышленности, -  всё  это  делает  его
родным и  близким  и  для  нашего  времени.  Сейчас,  когда  жизнь  великого
русского гения отделяется от  нас  трёхсотлетием,  мы  особенно  ярко  можем
оценить его замечательное предвидение увидеть нашу страну во  главе  других,
технически  развитую,  уверенно  прокладывающую  путь  к   вершинам   нашего
общества.

                                 Литература
   1. Макаров В. К. Художественное наследие М. В. Ломоносова. Мозаики.
      М.—Л., 1950
   2. http://www.wikipedia.org/
   3. Материалы сайта Стихия/ Михаил Ломоносов: статьи автора, критические
      статьи, биография
   4. Материалы сайта  Стихия/ Михаил Ломоносов: статьи автора, критические
      статьи, биография
      www.litera.ru/stixiya/authors/lomonosov/articles.html
      Источники иллюстраций:
   1. http://www.wikipedia.org/

                                 Приложение

                Краткий хронограф творчества М. В. Ломоносова

    • 1748,октябрь - после длительных хлопот Ломоносова построена  первая  в
      России химическая  лаборатория.
    • 1752, 4 сентября. Заканчивает  первую  мозаичную  картину,  декабрь  -
      сочиняет «Письмо о пользе стекла».
    • 1756, Строит собственную мозаичную мастерскую, организует домашнюю
      химическую лабораторию.
    • 1763, 10 октября. Избран почетным членом Петербургской академии
      художеств
    • 1764, 24 января. Направляет  в  Академию  художеств  «Идеи  живописных
      картин из российской истории»; апрель -  избирается  членом  Болонской
      академии наук (за работы  в  области  мозаичного  искусства):  создаст
      мозаичную картину «Полтавская баталия».

         До нашего времени сохранились следующие мозаики Ломоносова:
    • «Нерукотворный Спас» 1753г.   (Исторический Музей, Москва)
    • «Пётр I» 1754г.  (Государственный Эрмитаж)
    • «Бог – Отец» 1757г.  (Исторический Музей, Москва)
    • «Александр Невский» 1757-1758гг.  ( Музей Ломоносова)
    •  «Императрица  Елизавета  Петровна»   1758-1760гг.    (Государственный
      Русский Музей)
    • «Апостол Пётр» 1761г.  (Государственный Эрмитаж)
    • «Екатерина II» 1763г.   (Государственный Русский Музей)
    • «Полтавская Баталия» 1762-1764гг.   (АН  России, С.-Петербург)


Презентация "Что такое Периодическая система"


title: Конспект урока "Композиционные основы макетирования в графическом дизайне. Текст и изображение как элементы композиции" 8 класс

extracted_text:
Урок в 7 классе.
Материал подготовила учитель изобразительного искусства, педагог дополнительного образования ГБОУ Школы № 904 –
Новикова Татьяна Николаевна.
Тема урока «Композиционные основы макетирования в графическом дизайне. Текст и изображение как элементы композиции».
Цель: познакомить учащихся с выразительными возможностями плаката, приобщить учащихся к графической культуре и освоению графических
способов передачи информации.

Образовательный результат:
 -  проявлять  интерес к  графическому дизайну, тематике плакатов, развивать наблюдательность, художественно-творческое мышление и
конструкторские способности;
 -  уметь использовать средства информационных технологий для решения учебно-творческих задач, создавать из имеющихся материалов макеты
плакатов;
 -  знать алгоритм создания плаката, правила дизайнерской грамоты.

Оборудование урока: объекты мультимедиа: компьютер учителя, проектор.

Приложение. Рассказ учителя.
Плакат – «объявление», «афиша», разновидность графики,  лаконичное, броское изображение на листе бумаги, сопровождаемое текстом.
Плакат – средство агитации, призыв, информация о текущих событиях. (Слайд 2).
«Плакат не есть длинное чтиво
Отнесись к зрителю бережно и учтиво
Взглянул зритель – и мыслью объят
Вот это и есть плакат»
-так напутствовал плакатистов художник Дели.

Дизайн плаката значительно изменился за последнее время. Изменилась технология его изготовления и тиражирования. Если когда-то крупные плакаты были в основном рисованными и размножались в оформительских мастерских ручным способом, то теперь плакат любого размера стал полиграфическим. Плакат по природе своей – реклама.

Плакаты делятся по тематикам: (Слайд 3, 4)
Общественно-политические плакаты (агитационного, призывного характера);
Учебные (правила дорожного движения и т.д.);
Рекламная информация (торговая реклама, театральные афиши и т.д.)
Зрелищный (привлечение зрителей);
Социальный (заставляет задуматься);
Экологический (заставляет задуматься).

В 1966 году Международным союзом охраны природы опубликована «Красная книга» фактов. Красный цвет книги – символ опасности.

За последние три столетия с лица Земли навсегда исчезли млекопитающие 36 видов и птицы 94 видов. В Нью-Йоркском зоопарке было устроено даже специальное символическое «кладбище» истребленных человеком видов. На «кладбище» установили 200 надгробных камней с названиями видов животных, вымерших за последние 400 лет.


title: Конспект урока "Какие знания даёт нам искусство?" 9 класс

extracted_text:
Урок «Искусство» в 9 классе
учителя изобразительного искусства Кабановой Е.А.

Тема урока: Какие знания даёт нам искусство
Тип урока: комбинированный
Вид урока: урок открытия новых знаний с методами исследования.
Цель: обогащение культурного и духовного мира подростка через образовательную область «Искусство»
Задачи:
образовательная – раскрыть многообразие и богатство искусства музыкальной культуры народов, показать её связь с жизнью народа;
воспитательная – воспитание музыкального, художественного и эстетического вкуса обучающихся. Обогащение духовного мира подростка;
развивающая – развитие разносторонних интересов в различных областях искусства, воспитание любви и уважения к музыкальному, литературному и художественному наследию других народов, заложить основы эстетическому восприятию окружающей среды.
Урок продолжает знакомить обучающихся с образовательной областью «Искусство». Опираясь на полученные знания, обучающиеся узнают новые понятия, занимаются самопознанием через поиск  дополнительного  материала  к уроку, где преподносят информацию своим сверстникам. Тем самым демонстрируется деятельностный подход в структуре урока.
При планировании урока  учитывалось умение ребят самостоятельно работать с дополнительными источниками. Обучающиеся активно пользуются ресурсами Интернета при выполнении домашних заданий.
На уроке ставилась цель обогащение культурного и духовного мира подростка. Данная цель соответствует цели программы поликультурного образования, где поликультурное образование – изучение всего многообразия культурного опыта человечества - нравственного, религиозного, этического, культурно-исторического, организационного, философского, эстетического, технического, технологического, научного, образовательного  (межпоколенного), в его совокупности и целостности, во всём многообразии культурных практик и техник.
Структура урока  построена таким образом, чтобы время, отведённое на каждый этап было рационально использовано в соответствии с нормами СанПина.
  В ходе урока использовался учебник «Искусство» 8-9 классы авт. Сергеева Г.П., Критская ЕД., ноутбук, презентация.
На уроке, а также при подготовке к нему, использовались  коллективная, групповая  и индивидуальная формы обучения. Задания обучающимся подбирались дифференцированно, с учетом их интересов.
Урок имел интегрированный характер: совмещал знания из области изобразительного искусства, музыки.
Этапы урока были тесно взаимосвязаны между собой, чередовались различные виды деятельности. Учебный материал на протяжении всего урока работал на организацию посильного поиска и исследования учеников, соответствовал их жизненному опыту.
Учебное время на уроке использовалось эффективно, запланированный объём урока выполнен. Интенсивность урока была оптимальной с учётом физических и психологических особенностей обучающихся 9 класса.
На данном уроке поставленные задачи были  решены. Перегрузки обучающихся как физической, так и психической, не было благодаря смене видов деятельности и форм работы.
 Урок  прошёл в соответствии с программой и календарно-тематическим планом.

Урок «Искусство» в 9 классе
Учитель – Рыбникова Э.В.
Дата проведения -27 ноября 2014 года
Тема урока – «Какие знания даёт нам искусство?»
Тип урока: комбинированный
Вид урока: урок открытия новых знаний с методами исследования.
Цель: обогащение культурного и духовного мира подростка через образовательную область «Искусство»
Задачи:
образовательная – раскрыть многообразие и богатство искусства музыкальной культуры народов, показать её связь с жизнью народа;
воспитательная – воспитание музыкального, художественного и эстетического вкуса обучающихся. Обогащение духовного мира подростка;
развивающая – развитие разносторонних интересов в различных областях искусства, воспитание любви и уважения к музыкальному, литературному и художественному наследию других народов, заложить основы эстетическому восприятию окружающей среды.
Виды деятельности: презентация, исследовательская деятельность обучающихся
Основные термины и понятия: искусство, знания, наука.
Оснащение урока: учебник «Искусство» 8-9 класс, авт. Сергеева Г.П., Критская Е.Д., ноутбук, презентация.
Методы:
наглядный –для восприятия материала;
самостоятельная работа – для развитии самостоятельности;
частично-поисковый – самостоятельный отбор информации;
индуктивный – развитие умений общаться, отвечать на поставленные вопросы, с высказыванием своей точки зрения.
рефлексивный – для установки обратной связи.
Принципы:
учёт возрастных и физиологических особенностей
наглядность ( демонстрация презентационного материала)
научность (применение понятийного аппарата, ведение новых понятий, их осмысление)
доступность (использование презентации)
системность и последовательность (методически обоснованный переход от одного этапа к другому, их взаимосвязь и взаимозависимость)
Предполагаемый результат:
Вызвать интерес к исследовательской деятельности через предмет; способствовать формированию любви и уважительного отношения к своей Родине, к истории разных народов; развитие нравственных интересов, стимулирование способностей к размышлению, позитивное отношение к мнению окружающих, активность.

Ход урока:
Организационный момент.
Мотивация к учебной деятельности (исполнение песни «На воздушном шаре»)
Тема урока. Постановка цели и задач.
Основная часть урока
Актуализация знаний. Воспроизведение и коррекция опорных знаний обучающихся.
Создание проблемной ситуации
Целеполагание
Творческое применение знаний
Рефлексия учебной деятельности на уроке (самостоятельная работа обучающихся)
Подведение итогов (исполнение песни «Моя Россия»)


title: Презентация "Cooking Methods" 10 класс

extracted_text:
Cooking methods

The presentation is made
by teacher  Natalia Kiseleva,
Lyceum 214, St. Petersburg, Russia

Киселева Наталия Павловна
Лицей № 214
Санкт-Петербург
2015

Cooking methods

Boiled potatoes
Fried potatoes
Smashed potatoes
Cooking methods

Boiled eggs
Fried eggs
Scrambled eggs
Poached eggs

Cooking methods
Roasted beef
Grilled chiken
Steamed fish