title: Поурочные планы по музыке

extracted_text:
Урок 1
Тема урока: Любимец народа Ахан-серэ Корамсаулы.
Тип урока: комбинированный урок.
 Цели и задачи урока:
Продолжить знакомство с великим наследием казахского народа. Расширить знания о казахских народных песнях. Кто такие сал и серэ. Познакомить с творчеством Ахан-серэ Корамсаулы.
Развивать умение сравнивать исполнение кюя и песни.
Продолжать развивать умение исполнять песни выразительно хором, отрабатывая ритмический рисунок, передавая характер песни.
Воспитывать уважение к казахской народной музыке.
Воспитывать уважение к музыкальному наследию прошлых столетий, воспитывать слушательскую и исполнительскую культуру.
Ход урока
1.	Организационный момент.
Музыкальное приветствие. Перекличка учащихся. Готовность учащихся к уроку.
2.	Повторение пройденной темы.
Давайте сегодняшний наш первый урок начнем с беседы о летних каникулах. Звучала ли вокруг вас знакомая музыка которой мы говорили, слушали в течение года во втором классе? Какие любимые песни вы хотели бы исполнить с одноклассниками вместе?
Сейчас мы с вами прослушаем нам известные произведения. Но вначале ответьте на вопросы:
Что такое казахская инструментальная музыка? Кто исполняет это произведение? Что такое песня? Как исполняют ее? Из каких частей состоит песня?
Звучит кюй Курмангазы «Сарыарка» и песня В. Шаинского «Когда мои друзья со мной » на слова М. Танича.
1. Узнали произведения?
Как называется и кто автор первого прослушанного произведения?
Какую картину рисует кюй?
Что символизирует кюй своим звучанием?
Как называется второе прослушанное вами произведение?
Назовите различие и сходство произведений?
3.	Актуализация опорных знаний.
Сегодня на уроке мы вспомним о традиционных казахских кюях, проведем сравнение между кюем и песней, узнаем про певцов, которых народ называет сал, серэ, жырши. жырау. Проведем беседу по рисунку к песне «Дорога добра».
4.	Раскрытие темы урока.
Жизнь и песня - неразрывные понятия в истории казахского народа. В условиях постоянного кочевания по бескрайним степям он создал множество разнообразных песен, в которых запечатлена история казахского народа.
О народных героях, о выдающихся событиях, человеческих переживаниях, о знаменитых певцах, о природе и животных поется в казахских песнях. Любая тема находит отражение в песенном творчестве народа,
Работа по учебнику.
В тексте мы встретили новые слова «сал» и «серэ». Зачитываем объяснение: «сал» и «серэ» - поэт-песенник, музыкант, импровизатор. У казахов народный поэт-импровизатор - это певец, который стихи составляет так же легко, как мы говорим, и так же легко исполняет эти слова в пении, передавая эмоции своего настроения.
К казахскому песенному искусству относится творчество таких певцов-композиторов, как Биржан-сал, Ахан-серэ, Жану Муса, Ибрай Сандыбайулы.
Сегодня мы познакомимся с любимцем народа Ахан-серэ К'ирамгаулы, который родился в 1843 году в ауле Косколь.
Ахам имел красивую внешность, отличался изящными манерами и сильным приятным голосом. С юных лет он выделялся тягой к музыке и поэзии, а его постоянное участие   и празднествах и состязаниях закрепило за ним прозвище серэ». Довольный сыном, отец предоставил ему все атрибуты преуспевающего степняка. Он помог ему купить молодого жеребца Кулагера, ставшего позже знаменитым скакуном ,  щенка  гончей Базар-алу,  молодого беркута по
Кличке  Караторгай (за год беркут поймал ему 60 лисиц) и охотничьего сокола по кличке Кокжендет (Хваткий). К славе акына добавилась и слава ловкого охотника. И вскоре он становится известен всей степи. Однажды молодой
акын отправился в долгую поездку по аулам Младшего жуза. 'Гам он встречает красавицу Актокты и влюбляется в неё.  Но по степным законам девушка давно просватана за сына  местного бая. Актокты выдали за нелюбимого. В душе
потрясённого Ахана проснулся дар композитора, он сочиняет печальную, но светлую песню «Желддрме». Грустная песня  «Караторгай» посвящена погибшим охотничьим птицам Ахана: пропавшему соколу Кокжендету и престарелому беркуту Караторгаю.
В казахских операх звучат известные мелодии песен Ахана-серэ «Мацмацгер», «Сырымбет», «Караторгай».
  Народ высоко ценил мужество и благородство, доброту Ахана, увековечив его имя званием серэ.
5. Разучивание песни.
6. Закрепление темы и подведение итогов урока.
Что нового вы узнали на сегодняшнем уроке?
Кто такие сал, серэ? Какое различие между песней и кюем? Назовите знаменитых народных певцов-композиторов  Казахстана XIX столетия. Назовите настоящее имя Ахана-серэ.
7.  Домашнее задание.
Подготовить рассказ о своих добрых поступках.

Урок 2
Тема урока: Почему песня «Манмангер» до сих пор популярна?
Тип урока: комбинированный урок.
 Цели и задачи урока:
Продолжить знакомство с творчеством Ахан-серэ.
Рассказать об истории возникновения песен народногокомпозитора.
Развивать музыкальные способности в процессе разучивания и исполнения песни на казахском языке, уметь передать характер песни, имитируя движения коня, ступающего важно и легко.
Ход урока
 I  Организационный момент.
Музыкальное приветствие. Перекличка учащихся. Готовность учащихся к уроку.
2 Повторение пройденного материала.
Проверка домашнего задания. Заслушивание рассказов,подготовленных учениками, о своих добрых поступках. Учитель оценивает работы учащихся.
Каких музыкантов называют сал, серэ?
Творчество каких певцов-композиторов относится к песенному искусству? Вспомните настоящее имя Ахан-серэ.
Какие песни Ахан-серэ звучат в казахских операх?
Исполнение песни «Дорога добра».
3. Актуализация опорных знаний.
Сегодня продолжим тему прошлого урока о творчестве певца-композитора Ахан-серэ. Послушаем лирическую песню  «Балкадиша». Познакомимся с новым казахским словом «байга». Разучим песню на казахском языке «Манмангер».
4 Раскрытие темы урока.
Учитель обращает внимание учащихся на иллюстрации, помещенные в учебнике.
Что вы видите на иллюстрациях в учебнике? Что хотел передать художник на первой иллюстрации? О чем рассказываает нам вторая?
Учащиеся знакомятся с текстом в учебнике.
В  70-х годах XIX века Ахан-серэ дважды женился, но смерть унесла обеих жен. Из глубокой депрессии поэта вынем его любимый конь Кулагер, который становится широко известен в Сарыарке, выигрывая подряд все байги. Акын посвятил ему свою знаменитую песню «Манмангер» с ласковой и нежной мелодией в ритме поступи скакуна.
Байга - это конное состязание.
Лирическая песня «Балкадиша» посвящена молодым чекушкам. В песне говорится не только об их веселой и безмятежной юности, но и о предстоящей суровой жизни в замужестве без любви.
Песенное творчество, композиторский талант, высокое песенно-исполнительское мастерство Ахан-серэ стали широко известны в народе. Его песни заняли свое место в репертуаре современных профессиональных певцов и артистов. Два века назад песни Ахан-серэ звучали по всей степи, их продолжают петь по сей день.
Как вы думаете, в каком настроении исполняются лирические песни?
А теперь послушайте песню «Балкадиша», после прослушивания песни определите, относится ли песня «Балкадиша» к лирическим песням? Подберите слова, которые могли бы передать характер песни.
5.	Разучивание песни.
Прочитайте казахский, затем русский текст песни. Сравните иллюстрацию в учебнике, соответствует ли описание коня словам песни. При разучивании песни обратите внимание на правильное дыхание и произношение текста на казахском языке, при исполнении песни продемонстрируйте движения коня, ступающего важно, мягко.
6.	Закрепление темы и подведение итогов урока.
Что нового вы узнали на сегодняшнем уроке? Как называют конное состязание на казахском языке? Какие песни Ахан-серэ вы прослушали на уроке?
Отметить учащихся, подготовивших рассказы о четвероногих друзьях, а также тех, кто участвовал в беседе по теме.
7.	Домашнее задание.
Нарисовать своего любимого четвероногого друга и написать небольшой рассказ о нем и о его забавных выходках.

УрокЗ
Тома урока: Гордость степи Биржан-сал. Т
им урока: комбинированный урок.
Цели и задачи урока:
Познакомить творчеством Биржан-сала, с понятиями айтыс, опера, сольное исполнение.
Развивать музыкальное восприятие, умение подбирать прослушанному музыкальному произведению словесное
Развивать умение писать пожелания, посвященные празднику учителей.
Ход урока
1.	Организационный момент.
Музыкальное приветствие. Перекличка учащихся. Готовность учащихся к уроку.
2.	Повторение пройденного материала.
Проверка домашнего задания (выставка рисунков, выборочное зачитывание письменных работ). Учитель оценивает работы учащихся.
Назовите: творчество каких певцов-композиторов относится к песенному искусству? Настоящее имя Ахан-серэ. Какие песни Ахан-серэ звучат в казахских операх? Как звали коня Ахан-серэ?
Исполнение песни «Манмангер».
3.	Актуализация опорных знаний.
На нашем уроке мы продолжим знакомство с народными певцами-композиторами XIX века. Узнаем, что такое айтыс, опера, сольное исполнение. Научимся быстро и четко проговаривать скороговорки на казахском языке.
4.	Раскрытие темы урока.
Сегодня мы познакомимся еще с одним представителем казахского песенного творчества - талантливым певцом, поэтом, композитором Биржан-салом Кожагулулы.
Работа по учебнику.
В тексте вам встретилось новое слово - айтыс. Это песенно-импровизационное состязание между двумя акынами. Во время айтыса акыны вели как бы песенный диалог на произвольную тему. Это состязание на находчивость, умение быстро, оригинально находить ответ в песенной форме, сопровождая его игрой на домбре, кобызе и выразительными жестами. Айтысы акынов проводятся перед большой аудиторией. Акын должен обладать не только поэтическим даром, но и глубокими знаниями истории.
Бессмертным народным достоянием является айтыс между выдающимся акыном Биржан-салом и поэтессой Сарой Тастанбековой, соловьем народного песнопения.
Биржан-сал был душой любого праздника, всюду, где он бывал, тут же рождались его вдохновенные стихи, которые звучали в песнях «Жанбота», «Ляйлим шырак,», «Темиртас».
Рождению песен «Жанбота» и «Адаскак» послужила встречи с сыном известного бая Коныркожи.
У подножия Кокшетау поставлены белые юрты. Причина тому был ожидавшийся приезд генерал-губернатора из Омска, тогдашней столицы Сарыарки. Особенно беспокоились полостные и старшины. Каждому хотелось выглядеть не хуже других, поставить юрту как следует, оказать гостям торжественный прием. Среди всех волостных этого края особенно выделялись Азнабай и Жанбота. Азнабай - сын известного бая  Коныркожи. Со стороны юрт Жанботы послышалось пение. Все люди, узнав голос Биржана-сала, стали сбегаться  туда. Это не понравилось волостному Азнабаю, который хотел быть во всём выше Жанботы. Азнабай начал возмущаться, мол, Жанбота затеял развлечения, не дождавшись приезда генерала-губернатора. А Жанбота уперся: «Я здесь не при чем. Биржан поет по просьбе молодежи». Посредники
пробовали обратиться к хозяину юрты, где находился акын: «Пусть Биржан-сал подождет приезда генерал-губернатора». Но тот тоже не соглашался: «Народ собрался, ждет. Что же им пыль пускать в глаза вместо песен?» Разозленный Азнабай  послал вестового с требованием остановить Биржан-сала. Востовой попытался отнять у акына домбру. Но тот не отдал , за что вестовой ударил певца плеткой. Все закончилось дракой. Биржан, достоинство которого было задето, тут же импровизировал песню «Жанбота», в которой укорял Жанботу, что тот не защитил честь поэта, хотя сам же и приглал его на торжество. Но даже после этого призыва Жанбота - предпринял никаких мер, чтобы заступиться за Биржана. Вот тогда-то акын написал свою знаменитую песню «Адаскак», где говорится о том, что в мире нет справедливости, хотя каждый должен жить, уважая других.
Раньше песни Биржан-сала исполнялись сольно в сопровождении домбры. Композитор Мукан Тулебаев написал оперу под названием «Биржан - Сара», в которую включил многие песни композитора. Песни Биржан-сала продолжают жить в сердце казахского народа.
Выполнить задание, данное в учебнике.
5.	Слушание: Биржан-сал, песня «Адаскак,».
Песня исполняется сольно или хором? В каком темпе исполняется песня «Адаскак,»? Произведение исполняется в протяжном или тревожном характере?
Выполнить задание в рабочей тетради.
6.	В учебнике предлагается скороговорка на казахском языке. Попробуйте перевести и понять смысл скороговорки.
Подходит ли содержание скороговорки к следующему рисунку в учебнике? Провести беседу, придумать рассказ по рисунку, посвященный Дню учителя.
Проводится игра «Кто быстрей?». Побеждает тот, кто быстро и без запинки проговорит скороговорку на казахском языке.
7.	Разучивание песни   И. Нусипбаева «Мейербан устаздар» на слова К. Жумагалиева. Ознакомить с содержанием песни. При разучивании работать над правильным дыханием и казахским произношением.
8.	Закрепление темы и подведение итогов урока.
Что нового вы узнали на сегодняшнем уроке?
Как называется песенно-импровизационное состязание? Как зовут поэтессу, с которой состязался Биржан-сал? Как переводится название песни «Адаскак,»? О ком мы сегодня пели в новой песне, как она называется?
Отметить учащихся, подготовивших рисунки и рассказы о четвероногих друзьях, а также тех, кто участвовал в беседе по новой тгмо.
9.	Домашнее задание.
Написать в тетради пожелания, посвященные празднику учителей.

Урок 4
Tемa урока: Назидание потомкам.
Тип урока: комбинированный урок.
Цели и задачи урока:
I. Сформировать знания о назидании потомкам в народном музыкальном творчестве.
 Познакомить с музыкальными произведениями, посвященными теме. Дать понятие об эпосе, жыре, жырау, жырши, о песнях сынсу, жар-жар, коштасу, беташар, естирту, терме.
Развивать умение сравнивать и различать характер музыкальных произведений.
Воспитывать уважение к фольклору казахского народа.
Беседа о казахском устном народном творчестве.
Слушание народного терме «Он уш жаман».
Разучивание казахской народной песни «Жар-жар».
Ход урока
1.	Организационный момент.
Музыкальное приветствие. Перекличка учащихся. Готовность к уроку.
2.	Повторение пройденного материала.
Проверка домашнего задания (выборочное зачитывание письменных работ с пожеланиями для учителей).
Кто быстро и без запинки произнесет скороговорку на казахском языке? Учитель оценивает работы учащихся.
Как называется песенно-импровизационное состязание? Назови имя певца-композитора, который участвовал в айты-сах. Как зовут поэтессу, с которой состязался в импровизации Биржан-сал?
Расскажи историю возникновения песни Биржан-сала «Адаскдк,».
Что такое опера? Какой композитор написал первую казахскую оперу и как она называется?
Исполнение песни «Мешрбан устаздар».
3.	Актуализация опорных знаний.
Сегодня на уроке вы познакомитесь с замечательным наследием казахской народной культуры: назидательными терме, жырами (эпос), обрядовыми песнями, которые передавались из поколения в поколение и дошли до нашего времени. Услышим звучание народного терме «Он уш жаман» с воспитательным смыслом. Разучим народную обрядовую песню «жар-жар».
4.	Раскрытие темы урока.
Еще в глубокой древности казахский народ, кочуя по степи, любуясь закатом или восходом солнца, воспевал природу, сравнивая ее величие с храбростью и мужеством своих предков. Большое развитие получили разнохарактерные бытовые, лирические и обрядовые песни, назидательные терме, жыры (песни-сказания).
Особое место в песенном творчестве занимают обрядовые (бытовые, свадебные) казахские песни, среди которых распространены «жар-жар»  «сынсу» (плач невесты), «беташар»  . По традиции девушка обходила с прощальной песней сынсу близких и родных. В ауле жениха невесту встречали песней беташар, в которой акын поет назидание невесте, знакомя ее с новыми родственниками.
Жырау - поэт, импровизатор, сказитель. Жырши - не поэт, он только исполнитель жыров. Исполнителя терме называют термеши. Терме является собранием мудрых слов и назиданий потомкам.
Выполнить задание:
Обратите внимание на иллюстрации, определите, какое произведение песенного народного творчества исполняется.
Чтобы закрепить знания о терме, мы сейчас прослушаем и пропоем народное терме, которое называется «Он уш жаман»
5. Слушание: народное терме «Он yni жаман».
После прослушивания дети зачитывают терме на казахском и русском языках.
Ответьте на вопросы в учебнике. Сделайте письменное задание.
6.	Разучивание песни: казахская народная песня «Жар-жар ».
«Жар-жар» исполняется хором девушек от имени невесты и хором джигитов, утешающих невесту на узату-тое (проводы невесты), который проводится в ее доме. (Объяснить содержание песни «Жар-жар».) Обратите внимание на разное настроение исполнения песен. Как вы думаете, почему?
Исполнить в характере, разделившись на хор девочек и хор мальчиков.
7.	Закрепление темы и подведение итогов урока.
Что нового вы узнали сегодня на уроке?
С каким народным песенным жанром вы познакомились? Чему нас учат эти песни? Какими человеческими качествами должен обладать каждый человек?
Какой из инструментов вам понравился больше и почему?
Какую музыку вы сегодня слушали на уроке?
Какое различие между жырши и жырау?
Поощрить активных детей оценкой, комментариями к каждой оценке.
8.	Домашнее задание.
Написать в рабочей тетради, почему в песне «Жар-жар» хор девушек поет грустно, а хор джигитов весело.

Урок 5
Тема урока: Прекрасная Гакку.
Тип урока: комбинированный урок.
Цели и задачи урока:
Познакомить с творчеством композитора, певца Ибрая Сандыбайулы.
Ознакомить с содержанием песни, рассказать легенду о возникновении народной песни «Гэкку».
 Развивать воображение, фантазию, умение сочинять и исполнять мелодию на написанный текст попевки в разных настроениях.  Работать над чувством ритма в процессе исполнения  песни, сопровождая танцевальными движениями.
Воспитывать уважение к казахской певческой культуре
Ход урока
1.	Организационный момент.
Музыкальное приветствие. Перекличка учащихся. Готовность к уроку.
2.	Повторение пройденного материала.
Проверка домашнего задания (выборочное зачитывание домашних работ).
Исполнение народной песни «Жар-жар» (в каждой группе по 2-3 ученика).
Учитель оценивает работы учащихся.
В каком веке начало свое развитие казахское народное творчество? Назовите обрядовые песни.
Что такое эпос, переведите слово на казахский язык. Какие виды эпоса вы знаете? Кто исполняет эпос?
Чему учат нас терме? Кто исполняет терме? Рассказать содержание народного терме «Он уш жаман».
3.	Актуализация опорных знаний.
Сегодня на уроке вы познакомитесь с широко распространенной популярной казахской песней «Гэкку» Ибрая Самды-байулы. Проведем беседу об опере и фильме «Кыз-Жибек». Услышим звучание песни «Гекку». Разучим задорную «Веселую песенку».
4.	Раскрытие темы урока.
Укили Ибрай Сандыбайулы родился в 1860 году композитор, певец, акын-импровизатор. Прозвище Укили он получил за то, что на своей тюбетейке носил украшение из перьев (Ибрай с перьями филина). Песням учился у казахских певцов-акынов Ахан-серэ и Биржан-caлa.Ибрай сочинил более сорока песен, многие из них посвящен и молодости, любви, возлюбленным девушкам, наиболее известны «Гекку», «Арарай», «Дуние», «Шалк,ыма» идр. Песни Пбрая ярки по своей мелодичности, глубоко задумчивы. Нгрпшиой его творчества является широко распространенная и популярная песня «Гэкку» - песня о лебеде. По рассказам современников, когда появилась эта песня, Ибраю было двадцатьлет.. Легенда гласит, что посвящена она возлюбленной поэта Какиме. Девушка не была робкой, стеснительной, вела себя  свободно,   независимо,   гордо.   Ибрай  восхищался  ее игрой на гармони, голосом, складной и остроумной речью. Ребята читают, знакомятся с переводом песни «Гакку».
4.	Слушание: «Гекку» Ибрая Сандыбайулы.
Подбери подходящие слова для характеристики голоса, исполнявшего песню «Гекку».
5.	Выполнить задание.
В учебнике даны две иллюстрации, сделайте сравнительное описание образов девушки и лебедя в рабочей тетради.
В 30-е годы XX века композитор Е.Г. Брусиловский использовал песню «Гекку» как главную арию главной героини своей знаменитой оперы «Кыз-Жибек». Если раньше песня исполнялась в сопровождении одной домбры, то в опере арию Кыз-Жибек в сопровождении целого оркестра прекрасно ис-иолнила первая профессиональная казахская певица Куляш Байсеитова, а в наше время на сцене столичного оперного театра в Астане ее блестяще исполняет Нуржамал Усенбаева.
В учебнике даны две иллюстрации из фильма «Кыз-Жибек», повествующего о далеком прошлом казахского народа эпохи XVI-XVII веков.
6.	Исполнение попевки и разучивание «Веселой песенки». «Я весело пою» - упражнение на развитие артистичности. «Я весело пою. Печально я пою. Я ласково пою. Как смело я пою!» — сочинить мелодию, передающую характер
предложенных фраз.
«Веселая песенка» — музыка Г. Ловкодимова, слова И. Бурсова. Придумать танцевал ьные движения, чтобы передать веселый характер песни (маракас, коиырау).
7.	Закрепление темы и подведение итогов урока.
Что нового вы узнали сегодня па уроке?
Почему Ибраю Сандыбайулы дали прозвище Укили? Назовите песни Ибрая. Какую песню он посвятил девушке Какиме?
В какой опере и какой композитор использовал песню «Гэкку»? В чьем исполнении вы слушали «Гэкку»?
Поощрить активных детей оценкой и прокомментировать ее.
8. Домашнее задание.
Рассказать легенду о песне «Гекку».

Урок 6
Тема урока: Как Муса Байжанулы стал Жаяу Мусой.
Тип урока: комбинированный урок.
Цели и задачи урока:
Познакомить с творчеством Жаяу Мусы, рассказать об истории появления прозвища Жаяу (пеший).
Воспитывать слушательскую и певческую культуру.
Учить слушать и уметь сравнивать музыкальное произведение Жаяу Мусы «Ак сиса» с произведениями других композиторов.
Продолжать развивать умение исполнять песни выразительно хором, передавая характер каждой фразы.
Осуществлять нравственное и эстетическое воспитание детей.

Ход урока
1.	Организационный момент.
Музыкальное приветствие. Перекличка учащихся. Готовность к уроку.
2.	Повторение пройденного материала.
Проверка домашнего задания (рассказ легенды о песне «Гэкку»).
Исполнение «Веселой песенки» с танцевальные движениями, чтобы передать веселый характер мелодии (маракас, конырау).
Учитель оценивает работы учащихся.
Назовите песни Ибрая Сандыбайулы. Кому была посвящена песня «Гэкку»? Зачитать сравнение девушки и лебедя. Какую оперу написал Е. Брусиловский?
Исполнение «Веселой песенки».
3.	Актуализация опорных знаний.
Сегодня на уроке мы узнаем, почему Мусе Байжанулы дали прозвище Жаяу. Прослушаем песню Жаяу Мусы «Ак, сиса». Разучим веселую, задорную песню «Надо только захотеть ».
4.	Раскрытие темы урока.
Казахские музыканты, обладая талантом слова и имея в руках домбру, нередко выступали против несправедливости.
Одним из самых одаренных акынов, живших в казахской степи в XIX в., был Муса Байжанулы. Будучи одаренным мальчиком, он прекрасно владел искусством игры на кобызе, домбре, скрипке, сырнае.
Муса учился в русской школе г. Омска, где и сочинил свою первую песню «Кыздар-ай» («Ох, девушки»). Здесь Муса встретился с человеком из знатного рода Султангазы Абы-лайхановым. Живя у него, он смог пополнить свое образование. В Омске появилась возможность посещать различные вечера, концерты, театр. Все это помогло ему познакомиться с профессиональной музыкой. Муса стал совершенствоваться в игре на гармони, скрипке, чему он научился еще в Кызылжаре, ходил на концерты военного духового оркестра, русских народных музыкальных инструментов.
К сожалению, некому было его учить, но в творчестве одаренного от природы композитора Мусы Байжанулы есть такие известные произведения, как «Шолпан», «Сэлем, кыздар», «Гayhap к,ыз», которые относятся к лирическим песням, а также песни, посвященные борьбе за справедливость: «Ацсиса», «Хаулау», «Толгау».
Местных богачей и знать раздражало, когда кто-то из простых односельчан пытался подняться на достойный уровень. Особенно их самолюбие задело то, что Муса, сын такого недостойного, по их мнению, человека, как Байжан, держал себя перед ними независимо, знал языки. Они и раньше пытались всякими способами унизить таких выскочек. Теперь они решили уронить перед всеми авторитет Мусы. В те времена у власти в Баянауле находились Муса и Мустафа, два сына известного человека по имени Шорман. У Мусы Байжанулы была единственная, но хорошая лошадь. Мустафа отобрал лошадь Мусы со словами: «Не бывать и одном ауле двум с именем Муса. Отныне твое имя будет «Жалу Муса» (т. е. пеший Муса)».
В ответ на это унижение обладающий острым языком и замечательным даром акына Муса создал свою самую знаменитую песню «Ак, сиса» («Белый ситец»). В ней поэт в стихах повествует о происшедшем и высмеивает подлые действия местных богачей.
5.	Слушание: Жаяу Муса « Ак, сиса».
Подберите слова, чтобы передать звучание и характер песни «Ак сиса».
6.	Исполнение попевки «Музыкальное эхо».
Обратите внимание на рисунок в учебнике. Что можно сказать об этих ребятах? Подходят ли к этому рисунку слова «дружба, друзья»?
7.	Разучиваем песню Ю. Чичкова «Надо только захотеть»
на слова 3. Петровой. Придумать танцевальные движения, чтобы передать веселый характер песни (маракас, конырау).
8.	Закрепление темы и подведение итогов урока.
Что нового вы узнали сегодня на уроке?
На каких инструментах умел играть Муса Байжанулы? Назовите песни Мусы Байжанулы. Как переводится прозвище Жаяу? Какая связь между песней «Ак, сиса» и именем композитора Жаяу Мусы? Как переводится название песни «Ак, сиса»?
Поощрение активных детей оценкой, комментарии к каждой оценке.
9.	Домашнее задание.
Выучить историю возникновения песни «Ак, сиса».

Уроки 7-8
Тема уроков: Песни Абая  живут вмеете с нами.
Тип уроков: комбинированный урок.
Цели и задачи урокон:
1. Познакомить с песенным  творчеством Абая Кунанбаева, с понятиями тенор, ария.
Учить слушать и уметь сравнивать музыкальные произведения Абая Кунанбаева с произведениями других композиторов.
Продолжать развивать выразительное хоровое исполнение песни на казахском языке, чисто интонировать скачки в мелодии, соблюдая правила дикции, поддерживая ритм хлопаньем в ладоши.
Развивать умение мыслить и выражать свои мысли о композиторе в небольших письменных работах.
Ход урока
1.	Организационный момент
Музыкальное приветствие. Перекличка учащихся. Готовность к уроку.
2.	Повторение пройденного материала.
Проверка домашнего задания (рассказать историю возникновения песни Жаяу Мусы «Ак, сиса»).
Исполнение песенки «Надо только захотеть» с танцевальными движениями, чтобы передать веселый характер песни (маракас, конырау).
Учитель оценивает работы учащихся.
Назовите лирические песни Жаяу Мусы. Какие языки изучал Жаяу Муса? Кто отобрал коня у Жаяу Мусы?
Повторение попевки «Музыкальное эхо».
Исполнение песни «Надо только захотеть».
3.	Актуализация опорных знаний.
Сегодня на уроке мы познакомимся с творчеством великого поэта, композитора, основоположника казахской классической литературы Абая Кунанбаева. В исполнении оперного певца А. Днишева прозвучит песня Абая «Коземнен  карасы». Разучим песню на казахском языке «Биздин эн».
4.	Раскрытие темы урока.
Имя великого Абая вам хорошо знакомо. Акын, композитор Абай Кунанбаев до конца своих дней боролся за светлое будущее казахского народа. В своих «Словах назидания» он пропагандировал просвещение, человечность и мудрость. Призывал к общению с другими родственными народами, к изучению их культуры и искусства. Абай Кунанбаев - великий мыслитель и просветитель, великий казахский поэт. Песни Абая переведены па многие языки, известны во всем мире. Песни Абая, как и песни таких народных композиторов, как Биржан-сал, Ах,ш сер.», Жаяу Муса, имеют свои особенности. Как и другие певцы, кюйши, композиторы, вышедшие из народа, Абай не знал нотной грамоты. Домбра была спутником всей его жизни. Песни Абая передавались
из уст в уста, от отцов к детям, так и сохранились до наших дней.
На творчество Абая большое влияние оказали русские друзья. Они познакомили его с творчеством знаменитых русских поэтов А. Пушкина, М. Лермонтова, А. Крылова. Стихи русских поэтов в переводе Абая и на мелодию, сочиненную Абаем, обретают новый художественный облик и национальный стиль. Стихотворение «Горные вершины» написал немецкий поэт Гете, на русский язык перевел М. Лермонтов, а музыку сочинил русский композитор А. Рубинштейн. Эта песня так понравилась Абаю, что он создал свою: «Карангы тунде тау калгып». На стихи Абая писали песни и романсы профессинальные композиторы М. Тулебаев, С. Мухамеджанов, Г. Жубанова, Н. Тлендиев.
Его песни «Айттым сэлем, каламкас и др. пользуются большой популярностью среди народа. Абай в своих песнях воспевает красоту природы, лучшие качества человека, обычаи и обряды казахского народа.
Песня Абая «Коземнен карасы» («Ты зрачок глаз моих») стала одной из любимых народом песен о любви.
5. Слушание: Абай «Коземнен карасы» («Ты зрачок глаз моих») в исполнении народного артиста СССР, оперного тенора Алибека Днишева.
Тенор - это высокий мужской голос.
Понравилось ли вам исполнение песни   Алибеком Днишевым? Как звучит мелодия песни? Относится ли песня   к лирическим песням? Похоже ли звучание песни на мелодия других песен, которые мы слушали в течении четверти?
Песня поется неторопливо, величаво. Во время исполнении   произносятся ясно, внятно.
 Ария - музыкальное произведение, исполняемое одним певцом в сопровождении оркестра.
Певец исполняет в сопровождении скрипки или оркестра? В каком характере, темпе исполняется ария?
6. Исполнение попевки «Цветок» и разучивание песни «Б1здщэн».
Ответить на вопросы в учебнике.
Подходят ли рисунки к содержанию песни? При разучивании обратить внимание на мелодию в припеве, а именно: на ритм с половинными нотками. Хлопками отработать ритм.
8.	Закрепление темы и подведение итогов урока.
Что нового вы узнали сегодня на уроке?
Какой инструмент у Абая был спутником всей жизни? Назовите песни Абая. Абай Кунанбаев знал нотную грамоту? Как появилась песня «Горные вершины»? С творчеством каких знаменитых русских поотон был знаком Абай?
Как зовут певца, исполнявшего место «Коземнен к,арасы», которую мы прослушали?
Поощрение активных детей оценкой, комментарии к каждой оценке.
9.	Домашнее падание.
Придумать танц. движение к песне «Биздин эн».

Урок 9
Тема контрольного урока: Вспоминаем, повторяем.
Цель и задачи урока: повторение изученных тем, проверка усвоенных знаний, закрепление материала.
Тип урока: обобщение пройденного материала.
Планируемые результаты.
Предметные результаты: знать казахских певцов-композиторов, уметь объяснить понятия: айтыс, сольное пение, опера, темп, сал, серэ, эпос, жыр, жырау, жырши, сынсу, жар-жар, коштасу, беташар, естирту, жоктау, терме, тенор, ария.
Личностные результаты: приобщить детей к высшим человеческим ценностям, развивать их духовную культуру с помощью средств музыки.
Системно-деятелъностные результаты: уметь рассуждать о звучании и тембрах музыкальных инструментов.

Урок 10
Тема: Как создавался оркестр казахских народных инструментов.
Цель и задачи:
Формировать музыкальную культуру учащихся посредством знакомства с историей создания первого в Казахстане оркестра казахских народных инструментов, его влияния на развитие музыкальной культуры всего народа.
Познакомить с личностью первого в истории Казахстана профессионального музыканта, композитора и дирижера А.К. Жубанова, создателя оркестра казахских народных инструментов.
Развивать творческие" способности учащихся в процессе разучивания и исполнения песен, скороговорок. Развивать умение слушать, аншш.мфокать и сравнивать музыку.
Воспитывать уважение к историческому прошлому Родины, чувства патриотизма.
Тип урока: сообщение новых знаний. Планируемые результаты.
Предметные: знать историю создания оркестра казахских народных
Ход урока
1.	Организационный момент.
Музыкальное приветствие. Проверка готовности учащихся к уроку.
2.	Актуализация темы.
Сегодня мы с вами вспомним о великих  кюйши казахского народа, с творчеством которых вы знакомились в I четверти , и узнаем о том, как создавался первый в Казахстане оркестр казахских народных инструментов.
3. Раскрытие темы урока.
Вспомните имена великих казахских кюйши XIX века и начала XX века. Можно ли их назвать солистами и почему?
В первой половине XX века в Казахстане бурно начинает развиваться культурная жизнь. Много перемен произошло в музыкальной жизни страны. На смену традиционному сольному исполнению музыки пришел оркестр. Создание оркестра связано с именем А.К. Жубанова. (Показать портрет Лхмета Жубанова.)
Как создавался оркестр казахских народных инструментов, узнаем из учебника.
В тексте мы встретили слова «профессиональные музыканты». Кого называют профессиональным музыкантом? Кто в Казахстане был первым музыкантом-профессионалом? В каком учебном заведении он получил профессиональное образование?
Консерватория - высшее музыкальное учебное заведение. Готовит музыкантов-исполнителей, композиторов, музыковедов.
Почему публика восторженно приняла оркестровое исполнение кюев? Сколько музыкантов входило в состав оркестра? Какую музыку исполнял оркестр в начале своей деятельности и в дальнейшем?
Кто делал переложение музыки Гайдна, Моцарта, Чайковского для оркестра казахских народных инструментов? Чье имя носит оркестр казахских народных инструментов в наши дни? (Фотографии оркестра им. Курмангазы.)
Послушайте в исполнении оркестра казахских народных инструментов кюй Туркеша «Кенел ашар». Сравните оркестровое звучание кюя с домбровым. Подберите слова для передачи характера звучания кюя.
В исполнении того же оркестра казахских народных инструментов послушайте «Пляску скоморохов» П.И. Чайковского и подумайте, что дает слушателю такое необычное исполнение русской музыки? Кто такие скоморохи? Почему пьеса названа пляской? Какое исполнение вам больше нравится? Какие музыкальные инструменты вы услышали в оркестре?
Запишите в тетрадь: Ахмет. Жубанов, Курмангазы, консерватория.
Вы были на уроке слушателями, а теперь подготовимся к вокальному исполнению. Для развития хорошей артикуляции и дикции выучим скороговорки: «От топота копыт....» и «Карл у Клары....» А теперь послушаем и разучим песню А. Жубанова на слова Н. Баймухамедова «Ак, кегершин». О чем поется в песне? Какая по характеру песня «Ак, когершиш»? Какие чувства она передает? Чем отличается куплет песни от припева? Разучивание песни.
4.	Закрепление темы урока.
Что нового вы узнали сегодня на уроке? Кто из вас хотел бы в будущем стать музыкантом оркестра? На каком инструменте вам бы хотелось играть?
5.	Домашнее задание.
Сделать рисунок к прослушанной музыке (по выбору учащихся). Прочитать текст в учебнике к теме «Как создавался оркестр казахских народных инструментов».

Урок 11
Тема урока: Сколько инструментов в оркестре?
 Цель и задачи:
Закрепить знания прошлого урока. Познакомить учащихся с составом оркестра казахских народных инструментов, сформировать понятие о группах струнных, струнно-смычковых, духовых и ударных инструментов.
Развивать умение слышать в оркестровом звучании краски и определять по ним названия инструментов. Воспитывать интерес к народной музыке
Ход урона
1. Организационный момент.
2.	Сообщение цели и задачи.
Сегодня на уроке вы узнаете, сколько инструментов в оркестре, познакомитесь с группами струнных, струнно-смычковых, духовых и ударных инструментов. Какая роль в оркестре отводится струнным, духовым и ударным инструментам.
3.	Повторение пройденной темы. Звучит фрагмент пьесы
П.И. Чайковского.
Как называется эта музыка? Кто ее автор? В каком исполнении она прозвучала?
Кто организовал первый в Казахстане оркестр? Какое полное название имеет этот коллектив? Чье имя ему присвоено?
Как называется высшее учебное музыкальное заведение?
Исполним песню А.К. Жубанова «Ак, кегершин».
Выставка рисунков, выполненных к прослушанной музыке. Выявление лучших работ.
4.	Раскрытие новой темы урока.
Учащиеся обращают внимание на иллюстрации в учебнике, знакомятся с текстом.
Сегодня мы узнали, сколько инструментов в оркестре. Каждый инструмент имеет свой тембр, свою окраску звука. Когда звучит оркестр, он раскрашивает музыку разными тембровыми красками, делает ее более яркой и выразительной.
Главной группой оркестра является группа струнных инструментов. Домбры-примы, домбры-альты и домбры- тенора похожи формой, но имеют разную величину. Чем меньше инструмент, тем выше его тембр. Самый высокий тембр у домбры-примы. Более низкий тембр имеет домбра-альт, и наиболее низкий тембр у домбры-тенора. Свои необычные тембры имеют струнные инструменты жетыген и шертер. В группе струнно-смычковых инструментов кобыз-прима звучит подобно скрипке, а кыл-кобыз — как виолончель.
Духовые инструменты саз-сырнай, сыбызгы, муйиз-сыр-най своим звучанием напоминают свистящие птичьи голоса, а также близки к человеческому голосу.
Ударные инструменты вам хорошо известны. Во 2 классе вы узнали о том, что ударные инструменты хорошо подчеркивают ритм в музыке. А вот исполнение мелодии, конечно   лучше всего доверить струнным, струнно-смычковым и духовым инструментам.
Послушайте в исполнении оркестра казахских народных инструментов кюй «Серпш» Б. Джуманиязова. Обратите внимание на звучание инструментов.
Какие инструменты вы назвали бы главными в исполнении этого кюя? В каком темпе звучит кюй? Какое передает настроение? Подберите подходящие к музыке слова. В исполнении оркестра эта музыка прозвучала ярко и многоцветно.
5.	Творческое задание.
Заполните таблицу инструментов, входящих в состав оркестра казахских народных инструментов. Где можно услышать и увидеть выступление оркестра?
На больших народных праздниках, гуляньях всегда выступают оркестры. Иногда несколько оркестров объединяются вместе, и получается большой сводный оркестр. В нем может быть более 100 музыкантов. Выступление оркестра всегда украшает праздник, создает праздничную атмосферу.
Давайте и мы подготовимся к празднику, на котором будем петь. Выучим канон «Пусть попляшет язычок» .
Послушаем песню Р. Паулса на слова И. Резника «Золотая свадьба».
О чем эта песня? Какой характер, настроение передает эта песня? Можно ли золотую свадьбу назвать праздником? Бывал ли кто-либо из вас на золотой свадьбе? Разучивание песни «Золотая свадьба».
6.	Закрепление темы и подведение итогов урока.
Что нового вы узнали сегодня на уроке?
Какие инструменты входят в состав оркестра казахских народных инструментов?
Какая роль в оркестре оч водится струпным, струнно-смычковым и духовым инструментам? Какие инструменты
в оркестре подчеркивают ритм?
Как называется язычковый инструмент? Как называется оркестр, собранный из нескольких оркестров? Сколько в нем инструментов?
О чем бы вы рассказали родителям после нашего урока?
7.	Оценивание.
Сегодня на уроке вы активно отвечали, слушали музыку, исполняли канон и песню. Но особо хочется отметить...
8.	Домашнее задание.
Выучить таблицу с группами инструментов оркестра казахских народных инструментов. Сделать рисунок к песне «Золотая свадьба».

Урок 12
Тема урока: Роль дирижера в оркестре.
Цель и задачи:
Углубить знания учащихся об оркестре казахских народных инструментов. Познакомить с профессией дирижера, его ролью в оркестре. Познакомить с известными казахстанскими дирижерами. Учить детей слушать и определять характер прослушанного музыкального произведения.
Развивать умение выразительно исполнять песни на казахском языке, передавая характер песни. Воспитывать слушательскую культуру, интерес к традициям казахского народа.
Тип урока: комбинированный.
Ход урока
1.	Организационный момент:
Музыкальное приветствие. Проверка готовности учащихся к уроку.
2.	Актуализация опорных знаний:
Сегодня на уроке вы узнаете о том, почему оркестру нужен дирижер, какова роль дирижера в оркестре и что означают слова «оркестровая яма», «орхестра», познакомитесь со стихотворением «Маг-дирижер».
3.	Повторение темы: звучит фрагмент кюя «Серпин».
Как называется эта музыка? Кто ее исполняет? Какие группы инструментом входят в состав оркестра казахских народных инструментов?
Разделим клacc на группы: 1 группа будет имитировать движением рук игру кобызе и кып-кобызе; 2-я группа будет изображать игру на струнных инструментах; 3-я группа — на духовых инструментах; 4-я группа — на ударных.
Послушаем музыку и изобразим играющих на инструментах музыкантов. Исполнение песни Р. Паулса «Золотая свадьба» . Создадим своим исполнением атмосферу праздника.
Выставка рисунков, выполненных учащимися к песне «Золотая свадьба». Выявление и поощрение лучших работ.
4. Раскрытие новой темы урока.
У вас уже имеется некоторый музыкальный опыт. Возможно, кто-то из вас знает, как называют руководителя оркестра.
В ваших ответах прозвучало слово «дирижер». Какова же роль дирижера в оркестре? Узнаем о происхождении слова «дирижер» и его значении из учебника.
Учащиеся работают с учебником, узнают, что слово «дирижер» произошло из французского языка и означает «управлять, направлять, руководить».
Дирижер не просто следит, чтобы музыканты играли слаженно. Он заранее разучивает с исполнителями их музыкальные партии. Дирижер указывает, когда нужно вступить тому или иному инструменту. Он держит дирижерскую палочку в правой руке и движением рук, головы, мимикой лица показывает, когда надо играть оркестру быстро или медленно, громко или тихо.
Опера, балет, симфония не обходятся без дирижера. Для выступления хора, ансамбля песни и пляски также нужен дирижер. Если идет концерт симфонической музыки, то оркестр располагается на сцене. Зритель хорошо видит музыкантов, их инструменты, как управляет оркестром дирижер. Во время показа оперы или балета сцену занимают артисты балета или солисты оперы и хор. И тогда оркестр располагается перед сценой в оркестровой яме.
Учащиеся находят в учебнике текст с объяснением слов «оркестровая яма», «орхестра».
Обычно перед началом концерта музыканты настраивают свои инструменты. Из оркестровой ямы или из-за кулис доносятся хаотичные звуки. Но вдруг наступает полная тишина. Открывается занавес, появляется дирижер в черном фраке, белоснежной рубашке с черным галстуком-бабочкой. Дирижер поклоном приветствует зрителей, музыкантов оркестра. Затем поднимается на возвышение для дирижера, поворачивается лицом к оркестру, делает взмах палочкой и - начинается волшебство по имени Музыка.
Как вы думаете, кто был первым дирижером в Казахстане? Конечно же, А.К. Жубанов. Ему очень нелегко было управлять первым составом оркестра, так как музыканты не знали нот. Приходилось с каждым музыкантом отдельно разучивать партию методом народной педагогики, то есть неоднократным показом и повтором приема игры. Поэтому Ахмет Жубанов вначале дирижировал способом «воздушной оркестровки», который был понятен музыкантам. В дальнейшем он воспитал высокопрофессиональных музыкантов и добился профессионального исполнения и признания оркестра не только в Казахстане, но и за рубежом.
Работа с учебником.
Найдите в учебнике фамилии известных казахстанских дирижеров, пришедших после А.К. Жубанова.
Послушайте, как звучит песня А.К. Жубанова «Ак, кегершин» в исполнении оркестра казахских народных инструментов. Сравните вокальное исполнение с инструментальным. Выскажите свое мнение. Можно ли А.К. Жубанова назвать композитором-дирижером?
Прочитайте стихотворение «Маг-дирижер». Почему дирижера называют магом? Почему руки не могут заменить дирижерскую палочку? Если бы вы были дирижерами, то какие бы советы дали музыкантам своего оркестра?
Запишите в тетрадь слона: дирижер, оркестровая яма.
Поработаем над каноном «Елизap», исполняя тему канона при помощи «собственного оркестра»: половинные длительности - притопами; четвертные попками; восьмые -хлопками по коленям.
Одним из последователей Ахмета Жубанова можно назвать Нургису Тлендиева. После ухода А. Жубанова на другую работу, Н. Тлендиев заменил его на посту дирижера оркестра казахских народных инструментов. Сегодня мы разучим одну из самых популярных его песен «Саржайлау».
Слушание песни «Саржайлау». О чем поется в песне? Каков характер музыки? Чем отличается куплет песни от припева? Припев следует исполнять ритмичней, динамичней, чтобы передать настроение песни.
Разучивание песни «Саржайлау». Придумаем к песне ритмический аккомпанемент в виде хлопков и исполним песню еще раз.
4.	Закрепление темы и подведение итогов урока:
Что нового вы узнали сегодня на уроке?
О чем услышали впервые и что вас заинтересовало?
Почему дирижер находится на возвышении?
Что стало бы с оркестром, если бы исчез дирижер?
Чем дирижеру помогает дирижерская палочка?
О чем бы вы рассказали своим родителям после нашего
урока?
5.	Домашнее задание.
Подготовить выразительное чтение стихотворения «Маг-дирижер» для конкурса. Сочинить историю о дирижерской палочке, обладающей волшебной силой.

Урок 13
Тема урока: Реконструкция народных инструментов.
Цель и задачи урока:
Расширить знания о казахских народных инструментах. Познакомить с профессией реконструктора.
Развивать умение при слушании различать по тембру музыкальные инструменты. Воспитывать любовь и уважение к традициям своего народа.
Тип урока: сообщение нового материала.
Ход урока
Организационный момент: музыкальное приветствие, проверка готовности учащихся к уроку
Актуализация опорных знаний.
Сегодня на уроке мы познакомитесь с новым понятием — реконструкция, узнаете о том, что благодаря реконструкции были восстановлены и вернулись к жизни исчезнувшие во времени древние инструменты. Вы узнаете, как реконструкторы восстанавливали по отдельным сохранившимся фрагментам внешний вид инструмента.
3.	Повторение пройденной темы.
Звучит фрагмент инструментального варианта песни «Ад кегершин» А. Жубанова.
Как называется эта музыка? Кто ее автор?
Какой деятельностью занимался А.К. Жубанов?
Почему оркестр не может существовать без дирижера?
Проведем конкурс на лучшее исполнение стихотворения
«Маг-дирижер» (в конкурсе принимают участие 3-4 учащихся по желанию).
Исполним песню Н. Тлендиева «Саржайлау». Подчеркнем напевность куплета и танцевальность припева.
Кто из вас желает на время стать дирижером при повторном исполнении песни «Саржайлау».
4.	Раскрытие новой темы урока.
На предыдущих уроках мы говорили об истории создания оркестра казахских народных инструментов, о том, какие народные инструменты входят в состав оркестра. Сегодня вы узнаете, как некоторые инструменты были возвращены к жизни.
Долгое время считалось, что у казахов 2 инструмента: домбра и кобыз. Но это не так. До нас дошли из глубины веков более 20 казахских музыкальных инструментов. О существовании древних инструментов нам поведали находки археологов во время раскопок древних поселений.
Находясь веками под толстым слоем грунта, инструменты не могли сохраниться полностью. В древности люди делали их из непрочного подручного материала: дерева, кожи, кости и рогов животных. Поэтому при раскопках археологи находили только небольшие их фрагменты (остатки). Фрагменты бережно очищали от накопившейся грязи и дальше передавали в руки специалистов, которые занимались реконструкцией музыкальных инструментов.
Работа с учебником.
Найдите в тексте объяснение слова реконструкция.
Итак, реконструкция - это восстановление чего-либо по сохранившимся остаткам, описаниям.
В реконструкции древних музыкальных инструментов также помогали их описания, сохранившиеся в легендах, героических эпосах, сказках. Вспомните легенды о жетыгене, домбре, волшебной свирели - сыбызгы.
Учащиеся вспоминают и рассказывают о том, что им  известно раннее.
Когда фрагмент музыкального инструмента попадал к руки мастера, мастера-реконструктора, он его тщательно изучал, делал зарисовки, чертежи, по которым восстанавливал внешний вид инструмента. В настоящее время работу реконструктора облегчает компьютер, способный восстановить мо фрагменту очень точно и быстро внешний вид инструмента. Для реконструктора важно не только воссоздать внешний кпд инструмента, но и сделать так, чтобы он зазвучал.
Работа с учебником.
Рассмотрите в учебнике картинку, иллюстрирующую работу реконструктора. Благодаря кропотливой работе реконструкторов, были восстановлены и вернулись к жизни более 20 древних музыкальных инструментов.
Слушание музыки.
Послушайте фрагмент звучания сыбызгы, шанкобыза и других народных инструментов в произведении Н. Тлен-диева «Кош керуен». Опишите словами тембры музыкальных инструментов, звучание которых вы услышали.
Запишите в тетрадь: реконструкция, реконструктор.
Что делает реконструктор, чтобы восстановить музыкальный инструмент?
Слушание и разучивание песни М. Омарова на слова
К. Казыбекова «Энши балапан».
О чем поется в песне? Какое настроение передается в песне?
Как нужно петь куплет песни и припев?
4. Закрепление темы, подведение итогов урока.
Кто из вас хотел бы восстанавливать древние инструменты и возвращать их к жизни?
Считаете ли вы труд реконструктора благородным и почему?
Из каких источников мастер узнает описание древних инструментов?
5. Домашнее задание.
Прочитать текст «Реконструкция народных инструментов» , ответить на вопросы. Сделать макет музыкального инструмента из бумаги или картона.

Урок 14
Тема урока: Болат Сарыбаев вернул потерянные инструменты.
Цель и задачи урока.
Расширить знания учащихся о возрождении традиционной казахской музыки и древних инструментов. Познакомить с деятельностью музыканта-инструментоведа Болата Сарыбаева.
Развивать вокально-хоровые навыки при исполнении попевок, канонов, песен. Воспитывать любовь к классической и народной музыке.
Тип урока: сообщение новых знаний.
Ход урока
Организационный момент: музыкальное приветствие. Проверка готовности к уроку.
Актуализация опорных знаний.
Сегодня на уроке вы познакомитесь с личностью Болата Шамгалиевича Сарыбаева, который внес большой вклад к дело возрождения традиций казахской музыки и древних инструментов, собрал коллекцию, затем создал музей древних музыкальных инструментов.
3.	Повторение пройденной темы.
Прежде чем познакомиться с личностью Болата Шамгалиевича Сарыбаева, давайте вспомним о реконструкции древних инструментов.
Звучит музыка Н. Тлендиева «Кеш керуен».
Как называется эта музыка? Какие музыкальные инструменты вы услышали? Как вернулись к жизни эти древние инструменты?
Что делает реконструктор, чтобы восстановить музыкальный инструмент?
Какие легенды, сказки известны вам о древних инструментах?
Выставка макетов музыкальных инструментов, сделанных руками учащихся. Комментарий и поощрение лучших работ.
Исполнение песни «Онши балапап» М. Омарова па слова К. Казыбекова.
Передать голосом настроение и песенно-танцевальный характер песни.
4.  Раскрытие темы урока.
На прошлом уроке мы говорили о реконструкции древних музыкальных инструментов, о мастерах-реконструкторах в общем.
Сегодня мы узнаем о личности человека, посвятившего всю свою жизнь поиску, восстановлению и возвращению к жизни старинных музыкальных инструментов. Его имя -Болат Шамгалиевич Сарыбаев (портрет). Он не только возрождал музыкальные инструменты, но и знакомил соотечественников с замечательным прошлым казахской культуры. Болат Сарыбаев родился в семье интеллигента, основателя казахского пединститута Ш.Х. Сарыбаева.
Кто повлиял на его выбор профессии, вы узнаете из учебника.
Кто же повлиял на выбор профессии Б. Сарыбаева?
Кем была Дина Нурпеисова? Что подарила Дина Сарыбаеву? Какие напутственные слова она сказала емупри этом?
Показать портрет Д. Нурпеисовой.
Б. Сарыбаев навсегда запомнил слова Д. Нурпеисовой и решил посвятить свою жизнь возрождению национальной культуры. Он учился в Алматинской консерватории, а после ее окончания там же работал.
В результате поисков казахских народных инструментов Б. Сарыбаев обнаружил шанкобыз, сыбызгы, саз-сырнай, ускирик, шертер и жетыген.
Показ инструментов ила их иллюстрации. В многочисленных поездках и экспедициях он встречался с исполнителями и мастерами, видел редкие образцы инструментов, записывал рассказы стариков, объяснения, как они их изготавливают. Постепенно у Б. Сарыбаева сложилась коллекция музыкальных инструментов, на основе которой был создан музей. Он обучал студентов, работал с мастерами, часто выезжал в экспедиции. График работы Сарыбаева был расписан пo минутам. Не оставалось свободного времени. Он старался многое успеть сделать.
Начатое Б. Сарыбаевым дело продолжается и в наши дни. Идет реконструкция музыкальных инструментов, воспитываются исполнители, организовываются новые фольклорные ансамбли и оркестры. Профессионально работают музыкальные мастера Оргазы Бейсембаев, Абузар Аухадиев.
Молодые музыканты овладевают игрой на шертере, трехструнной домбре, сыбызгы, кылкобызе, шанкобызе, асатая-ке. Благодаря деятельности Сарыбаева, возродились древние обычаи и обряды, старинные кюи и музыкальные инструменты.
Запиши в тетрадь: Болат Сарыбаев, Дина Нурпеисова, Оргазы Бейсембаев, Абузар Аухадиев.
Б. Сарыбаев посвятил свою жизнь возрождению музыки, музыкальных инструментов. Без музыки невозможно представить жизнь на земле: «На земле для нашей радости вечно Музыка живет».
Эти слова взяты из песни С. Южаниной, на стихи поэта М. Пляцковского «Семь цветов у радуги». Послушаем и разучим эту песню.
О чем она?
С чем сравниваются звуки музыки?
Подберите подходящие слова к характеру песни.
•	Как нужно исполнить куплет песни и припев?
Разучивание песни «Семь цветов у радуги».
Попробуем исполнить песню не только хором, но и с солистом, поручив ему исполнение куплета.
Что нового вносит в исполнении песни солист?
4. Закрепление темы и подведение итогов урока.
Что нового вы узнали сегодня па уроке?
Что сделал Б. Сарыбаев для смоего парода? Какие музыкальные инструменты он обнаружил?
Какой факт из жизни музыконеда особо запомнился?
Продолжается ли в наши дни дело, начатое В. Сарыбаевым?
•   Продолжи предложение: «Если бы на Земле не было музыки, то....»
5. Домашнее задание.
Сочините историю о том, как был возвращен людям давно всеми забытый музыкальный инструмент. Сделайте рисунок к песне «Семь цветов у радуги».

Урок 15
Тема урока: Голоса ушедших времен - оркестр «Отрар сазы ».
Цель и задачи урока:
Формировать музыкальную культуру учащихся посредством знакомства с оркестром «Отрар сазы», его первым руководителем и дирижером Н. Тлендиевым. Развивать образное мышление, умение делать анализ музыкального произведения. Развивать навыки самостоятельной работы с учебником по музыке. Воспитывать интерес к народной и профессиональной музыке, вокальную культуру, чувство коллективизма.
Тип урока: повторение пройденного, сообщение новых знаний.
Ход урока
Организационный   момент:    Музыкальное   приветствие. Проверка готовности к уроку.
Актуализация опорных знаний:
Сегодня на уроке вы узнаете, о создании фольклорно-этнографического оркестра «Отрар сазы», о его руководителе и дирижере Н. Тлендиеве, о составе оркестра. Закрепим навыки эмоционального исполнения вокальной музыки.
3.	Повторение пройденной темы урока.
Назовите имя человека, который много сделал для того, чтобы вернуть забытые музыкальные инструменты людям.
Какие музыкальные инструменты обнаружил Б. Са-рыбаев?
Кто повлиял на выбор его профессии?
Продолжается ли в наши дни дело Б. Сарыбаева?
Расскажите ваши истории о том, как был возвращен людям забытый музыкальный инструмент.
Продолжите предложение «Если бы на Земле не было музыки, то ...».
Выставка рисунков к песне «Семь цветов у радуги».
Выявление лучших работ,  комментарии, поощрение учащихся.
Исполнение неси и «Семь цнетои у радуги»
•	Достижение чистоты интонирования мелодии и выразительное эмоциональное исполнение.
4.  Раскрытие темы урока.
Итак, Б. Сарыбаев вернул потерянные инструменты людям. А заветной мечтой казахского композитора Н. Тленди-ева была идея донести до слушателя голоса ушедшего времени. (Портрет Н. Тлендиева.)
Большой интерес у общества был вызван находками археологов во время раскопок древнего города Отрара. Среди хорошо сохранившихся предметов быта, украшений были и фрагменты музыкальных инструментов.
Н. Тлендиев побывал на месте раскопок, изучал фрагменты музыкальных инструментов. Он живо представил себе картины жизни людей древнего Отрара, бесконечный караван верблюдов, движущихся по Великому Шелковому пути. Вдохновленный находками и желанием выразить в музыке свои чувства и переживания, Н. Тлендиев создал в 1982 году фольклорно-этнографический оркестр и дал ему название «Отрар сазы». Позже оркестр получил звание академический.
В состав оркестра «Отрар сазы» вошли уже известные и редкие, восстановленные после раскопок, инструменты: домбра, кобыз, жетыген, шертер, шанкобыз, мескобыз, сырнай, сазсырнай, сыбызгы, асатаяк, дауылпаз, туяктас, конырау, клйрак. Такое разнообразие инструментов позволило Нурги-( е Тпендиеву ярко выразить свои музыкальные идеи.
Слушание известного произведения Н. Тлендиева «Ата- толгау»
О чем рассказывает эта музыка? Какие картины прошлого вы себе представили?
Какие  инструменты сделали музыку живописной?
Как  меняется характер музыки?
Cколько частей в этом произведении?
Напишите в тетрадь: Н. Тлендиев, оркестр «Отрар сазы».
Работа с учебником. Прочитайте в учебнике о деятельности Н. Тлендиева как композитора, о званиях и наградах, которые он получил за свои заслуги.
Какую музыку сочинил Н. Тлендиев?
Какие звания и награды он заслужил своим трудом?
В настоящее время оркестром руководит его дочь Динара Тлендиева. (Иллюстрация в учебнике.) Оркестр «Отрар сазы» много выступает и гастролирует по стране и за рубежом, является лауреатом премии Жамбыла. Оркестру «Отрар сазы» присвоено имя Н. Тлендиева.
Сегодня мы познакомимся и разучим песню композитора М. Парцхаладзе на слова М. Пляцковского «Снега - жемчуга».
Слушание песни.
О чем поется в песне? И почему она названа «Снега -жемчуга»?
Какое движение изображается в музыке?
•	Какие чувства выражает песня?
Разучивание песни.
Работа над чистотой интонации, передача во время исполнения характера и настроения.
5.	Закрепление темы и подведение итогов урока.
•	Что нового вы сегодня узнали на уроке?
Почему Нургиса Тлендиев назвал свой оркестр «Отрар-сазы»?
Какие музыкальные инструменты оркестра помогли вам представить картины прошлого?
Каких наград и званий удостоен Н. Тлендиев?
Кто является руководителем оркестра «Отрар сазы» в наше время?
6.	Домашнее задание.
Посетите местный краеведческий музей и узнайте, какие музыкальные инструменты являются его экспонатами. Сделайте рисунок к музыке «Ататолгау». Выучите слова песни «Снега - жемчуга».

Урок 16
Тема урока: Новая жизнь древних инструментов.
 Цель и задачи урока:
Формировать музыкальную культуру учащихся посредством знакомства с творчеством музыкальной группы «Улы-тау». Развивать умение определять по тембру название казахских народных инструментов. Знать название оркестров казахских инструментов, фамилии известных дирижеров и композиторов Казахстана. Воспитывать любовь к народной и классической музыке.
Тип урока: комбинированный.
Ход урока
Организационный    момент.    Музыкальное    приветствиеие. Проверка готовности к уроку.
Актуализация опорных знаний.
Сегодня вы узнаете о новой жизни древних инструментов: электронной домбре, о казахской музыкальной группе «Улытау», в которой домбра, гитара, скрипка, клавишные и ударные инструменты соединились вместе. Вы проверите
пои знания, полученные во II четверти, решением кроссворда, исполните полюбившиеся песни.
3.	Повторение пройденного материала.
Звучит музыка «Ататолгау».
Как называется эта музыка? Кто ее сочинил? Назовите коллектив, который ее исполняет.
Откуда появилось название оркестра « Отрар сазы»?
Как государство оценило заслуги Н. Тлендиева перед народом?
Назовите нынешнего руководителя оркестра «Отрар сазы».
Выставка рисунков к музыке Н. Тлендиева «Ататолгау». Выявление лучших работ, поощрение.
4.	Раскрытие темы урока.
Совершенствование и реконструкция музыкальных инструментов, начатые А. Жубановым и Б. Сарыбаевым, продолжаются и в наши дни, потому что это - непрерывный процесс. Древние инструменты получают новую жизнь.
В XXI веке появляется электронная домбра. (Иллюстрация в учебнике.) Электронная домбра не потеряла своих тембровых красок, зато зазвучала наравне с другими инструментами по силе громкости, не позволила себе быть заглушенной. Этим свойством электронной домбры воспользовались многие музыканты, и том число и Асылбок Енсепов, известный в Казахстане домбрист и композитор. Послутайте пьесу Асылбека Енсеиова «Детство».
Подумайте,   почему  автор  назвал  это  произведение «Детство»?
Какой инструмент является солирующим? Какие еще инструменты, кроме домбры, вы услышали? Сочетается ли звучание домбры с этими инструментами? А что вносит в звучание музыки вокал?
Пофантазируйте, какой бы клип подошел к этой музыке?
В 2001 году в Казахстане появилась музыкальная группа «Улытау». Продюсер группы Кадырали Болманов предложил соединить домбру со скрипкой. В состав группы «Улытау» входят домбра, гитара, скрипка, клавишные, ударные инструменты. Кроме домбры, по мере надобности, включают в состав группы и древние народные инструменты: шанкобыз, сыбызгы.
Группа «Улытау» известна не только в Казахстане, но и в Европе, США. В 2001 году на Всемирном чемпионате музыкальных исполнителей в Голливуде музыканты получили Гран-при и золотую медаль. В репертуаре группы «Улытау» музыка Курмангазы, Махамбета, Н. Тлендиева, А. Вивальди, В. Моцарта. (Иллюстрация в учебнике.)
Послушайте в исполнении популярной группы «Улытау» музыку А. Вивальди «Ветер» («Шторм»). Когда услышите звучание домбры, поднимите карточку.
•	Понравилось ли вам это произведение? Как вы думаете, одобрил бы такое исполнение Вивальди?
Завершить разговор о казахских народных инструментах хочется словами о том, что время идет, все вокруг меняется, а древние музыкальные инструменты обретают новую жизнь и звучание.
5. Закрепление темы и подведение итогов урока.
На сегодняшнем уроке мы обобщили знания по темам II четверти, а теперь проверим себя ответами на вопросы:
Какие вы знаете оркестры?
Что такое оркестр народных инструментов?
Какова роль дирижера в оркестре?
Что такое реконструкция инструментов?
Назовите известных казахстанских дирижеров и композиторов.
Работа с учебником. Решение кроссворда по итогам II четверти.
Выборочное оценивание работ учащихся. Итоги II четверти.
Исполнение песен по выбору учащихся.

Урок 17
Тема: Настроение праздника создает духовой оркестр.
 Тип урока: комбинированный.
Цели и задачи урока:
Расширить знания о составе, назначении, возможностях духовых оркестров. Развивать умение находить средства музыкальной выразительности при прослушивании музыкального произведения. Воспитывать слушательскую и исполнительскую культуру.
Ход урока
1.	Организационный момент.
Приветствие. Проверка отсутствующих и наличия школьных принадлежностей.
2.	Актуализация опорных знаний.
Во II четверти мы познакомились с оркестром казахских народных инструментов. Но оркестры по составу бывают очень разные. Сегодня мы будем говорить о духовых оркестрах, будем слушать музыку в их исполнении.
3.	Раскрытие темы урока.
В Древней Греции появились первые оркестры. А чуть позже, во время расцвета музыкального искусства в Европе, появились оркестры, различные по составу: симфонические, духовые, эстрадные, оркестры народных инструментов.
Подумайте, какой из вышеперечисленных оркестров может сопровождать шествия, марши? Он должен не отставать от шагающих, должен помогать им идти ритмично.
Игра «В такой оркестр можно взять». Педагог называет инструмент, а дети, если согласны, хлопают, а если нет -молчат (или топают). Орган, труба, барабан, рояль, тромбон, арфа и т. д.
4. Слушание музыки.
Послушай «Дивертисмент» Л. Бернстайна в исполнении Государственного духового оркестра РК.
Дивертисмент - в переводе с французского, увеселение, развлечение. Это музыкальное произведение развлекательного характера
Как звучала музыка? Что вам хотелось делать, слушая ее? Такой музыкой можно сопровождать шествия, марши?
Запишите в тетрадь определение: Духовой оркестр -.)пго коллектив музыкантов, играющих на различных духовых и ударных инструментах.
Музыка для духового оркестра - один из самых любимых народом видов музыкального искусства. Во время праздничных гуляний духовой оркестр звучит на площадях, в садах и парках. Оркестр звучит мощно и ярко.
Возникновение духовых оркестров связано с созданием военно-оркестровой службы. В каждой воинской части обязательно должен быть духовой оркестр. Важную роль в военные годы и после войны играл оркестр. Музыка в исполнении духового оркестра провожала солдат на бой и вселяла надежду на победу над врагом, а также радостно встречала воинов, возвращающихся с победой.
Послушайте «Военный марш». Определите по звучанию, какой оркестр его исполняет.
Основные инструменты духового оркестра - медные. Но ость также деревянные и ударные инструменты.
Состав духового оркестра

Количество исполнителей в духовом оркестре может быть от 15 до 50-70 человек. Существует музыка, написанная специально для духового оркестра.
Запишите в тетрадь: Музыка, написанная для духового оркестра, называется духовой.
Как же располагаются инструменты в духовом оркестре?
Деревянные духовые инструменты находятся впереди оркестра. Голоса их самые тихие по звучанию, очень схожи с человеческими.
Медные духовые инструменты очень мощные и сильные. Одна труба может заглушить несколько деревянных духовых инструментов. Вот какой силой звука обладают инструменты этого семейства! Поэтому в оркестре они располагаются ближе к ударным инструментам. И на заднем плане располагаются ударные инструменты.
Прочитайте стихотворение А. Лопатиной и М. Скребцо-вой «Духовой оркестр» в учебнике. Выпиши в тетрадь все музыкальные инструменты, о которых говорится в стихотворении.
5.	Пение.
Распевку можно провести любую, знакомую детям, но лучше, чтобы в ней использовалось подражание инструментам духового оркестра, например «Труба и барабан» Е. Тили-чеевой.
Разучивание песни Юрия Чичкова на слова Михаила Пляцковского «Дружат музыка и дети». В работе над песней необходимо обратить внимание детей на содержание, соответствие текста и мелодии, создание нужного настроения слушателям.
6.	Закрепление темы и подведение итогов урока.
Что такое духовой оркестр?
На какие группы инструментов делится духовой оркестр?
Подумайте, для чего оркестру нужен дирижер?
Какое открытие вы сегодня, ребята, сделали на уроке?
Что нового узнали?
Чему каждый из вас сегодня научился?
О чем бы вы могли рассказать сегодня своим родителям после нашего урока?
Оценка работы детей на уроке.
6. Домашнее задание.
Выучить песню Ю. Чичкова «Дружат музыка и дети».

Урок 18
Тема: Эстрадно-симфонический оркестр.
Тип урока: комбинированный.
Цели и задачи урока:
Закрепить знания прошлого урока. Познакомить учащихся с составом эстрадно-симфонического оркестра; учить находить общие и отличительные признаки. Развивать умение высказываться о музыке, узнавать по звучанию знакомые инструменты; продолжить работу над выразительностью исполнения разученной песни. Воспитывать интерес к классической музыке.
Ход урока
Организационный момент. Приветствие. Проверка отсутствующих и наличия школьных принадлежностей.
Актуализация опорных знаний.
А. Лопатина, М. Скребцова
Симфонический оркестр

Дирижер рукой взмахнул,
И раздался странный гул,
А за ним протяжный звон,
Грохот, гул со всех сторон.
Взмах еще - и тишина,
И струна звучит одна,
Это скрипочка запела,
Неуверенно, несмело.
Снова взмах - и скрипок море
Забурлило в дружном хоре.
А затем раздались трели -
Это звук виолончели.
Взмах рукой - поет валторна,
Взмах - мы слышим звуки горна,
Где-то арфы перезвон,
И трубы призывный стон.
Звуки все наперебой,
Но не хаос здесь, не сбой,
Здесь звучит произведенье -
Оркестровое творенье.

 Мы сегодня с вами на уроке будем собирать оркестр, но не духовой, не народный, а эстрадно-симфонический. Давайте послушаем, как звучит эстрадно-симфонический оркестр.
Слушание музыки. Послушайте произведение и Д. Эллингтона «Караван».
Раскрытие новой темы урока.
В наше время очень популярны эстрадно-симфонические оркестры. Их выступления передаются по телевидению, радио. Они участвуют в больших эстрадных концертах и фестивалях.
Эстрадно-симфонический оркестр состоит в основном из групп инструментов, составляющих основу симфонического оркестра: струнная группа, духовая и ударная. Наиболее большая по составу — группа струнных инструментов, так как инструменты этой группы ведут основную мелодическую линию.
Струнные смычковые инструменты - это основа всего этрадно-симфонического оркестра. Большую часть составляют скрипки. Что вы уже знаете о скрипке? Инструменты струнно-смычковой группы похожи друг на друга: у каждого инструмента по четыре струны, и на каждом музыкант играет смычком. Они так и называются — «смычковые». Но голос у каждого из четырех - разный, точнее сказать, тембр инструмента. У скрипки - самый высокий, мягкий, светлый и певучий. Альт и ростом больше, чем скрипка, и голос у него более низкий. Виолончель больше, чем скрипка и альт. У виолончели тембр голоса певучий, умеет звучать так красиво, как ни один другой инструмент. Контрабас самый большой из четырех смычковых инструментов, имеет скрипучий и тусклый голос.
Большую роль в оркестре играет группа духовых инструментов. Духовые инструменты делятся на деревянные и медные. Вспомните, какие инструменты «ходят в состав духового оркестра?
Деревянные духовые инструменты: флота, кларнет, фагот, гобой.
Медные духовые инструменты: труба, тромбон, валторна, туба.
Какой инструмент из духового оркестра не взяли в симфонический?
Медные духовые инструменты вносят в звучание оркестра яркие, звонкие краски, придают ему мощь и блеск. Также для более широкого и яркого звучания к духовым инструментам добавилась группа саксофонов, имеющая красивый сочный тембр.
Важную роль в передаче ярких красок играют арфа, электрогитары, клавишные инструменты. Какие вы знаете клавишные инструменты?
И, конечно, ни один эстрадно-симфонический оркестр не может обойтись без группы ударных инструментов. Вспомните, какие музыкальные инструменты составляют группу ударных в духовом оркестре?
Основная задача ударных инструментов - поддерживать ритм. Но еще они создают в оркестре разные звуковые эффекты. Ударных инструментов много, и они разнообразны. Это малый и большой барабаны, литавры, колокольчики, треугольники, кастаньеты, тарелки, ксилофон, трещотки, челеста.
Челеста похожа на маленькое пианино, но молоточки ударяют не по струнам, а по металлическим пластинкам, и получается хрустальный, чистый звук, непохожий ни на какой другой звук ударного инструмента.
Эстрадно-симфонический оркестр телевидения - самый богатый по составу инструментов. Он может исполнять самую разную музыку: может плакать и смеяться, изображать раскаты грома и нежно щебетать, как птичка. А все потому, что в оркестре собраны голоса самых разных инструментов.
Давайте мы поиграем в игру «Дирижер и оркестр». Все дети - музыкальные инструменты. Они изображают игру на музыкальном инструменте. На голове у каждого играющего шапочка с изображением инструмента. Один из детей - дирижер. Музыка обрывается, и все музыкальные инструменты должны подбежать к дирижеру и сесть на корточки вокруг него. Тому, кто прибежит последним, дирижер задает музыкальный вопрос.
5.	Пение.
Распевка может быть любая, но, прежде всего, после игры необходимо восстановить дыхание. Разучивание песни Евгения Крылатова на слова Михаила Пляцковского «Все сбывается на свете».
6.	Закрепление темы и подведение итогов урока.
Какое открытие для себя вы сделали на уроке?
Чему каждый из вас сегодня научился?
Какие музыкальные произведения вы услышали сегодня? Назовите авторов и названия произведений.
О чем бы вы могли рассказать сегодня родителям после нашего урока?
Какие инструменты входят в состав эстрадно-симфонического оркестра?
Когда вы слышите слово «оркестр», что себе представляете?
Как вы думаете, должен ли дирижер оркестра уметьиграть на разных инструментах?
Отметить активных учащихся.
7.	Домашнее задание.
Выучить состав эстрадно-симфонического оркестра.

Урок 19
Тема: Джаз - дух нашего времени.
Тип урока: комбинированный.
Цели и задачи урока:
Закрепить знания прошлого урока. Сформировать знания о джазовой музыке. Развивать вокально-хоровые навыки, умение исполнять песню в характере, развивать музыкальное восприятие и умение подбирать к прослушанному музыкальному произведению словесное описание. Воспитывать уважение к профессиональном музыкальной культуре, чувство коллективизма во время разучивания и исполнения хоровых произведений.
Ход урока
1,	Организационный момент. Приветствие. Проверка отсутствующих, наличия школьных принадлежностей.
2.	Актуализация опорных знаний.
Сегодня на уроке вы узнаете о направлении в музыке, которое зародилось в Америке.
3.	Повторение пройденной темы урока.
Проводится мини-тест на знание состава эстрадно-симфонического оркестра.
4.	Раскрытие новой темы урока.
Корни джазовой музыки глубоко уходят в народную музыку африканцев. Родился джаз на юге США в г. Новый Орлеан, на берегу реки Миссисипи. Здесь, как и по всему югу Америки, жило много темнокожих, бывших рабов с плантаций. Небольшие оркестры разъезжали на грузовиках и устраивали настоящие музыкальные сражения. Судила собравшаяся толпа. Через несколько лет джаз получил мировую славу и распространился по Америке и Европе. Ему уже более ста лет. Джаз - это искусство, основанное на импровизации в сочетании с заранее продуманной композицией.
Невероятно тяжелая жизнь афроамериканцев выражалась в духовных песнопениях — спиричуэлах. Спиричуэл -это молитва. Угнетенные рабы в своих молитвах жаловались па судьбу, тосковали о Родине, молили о лучшей жизни.
В конце XIX - начале XX веков среди афроамериканцев, проживающих в Новом Орлеане, штат Луизиана, появились песни светского (не церковного) характера о любви, о тяжелой судьбе. Эти песни называли блюзами. Блюз - это песни-жалобы, в которых поется о тяжелой жизни, о нужде. Блюз является образцом джазовой музыки. Афроамериканская часть населения самозабвенно увлекалась блюзами. У молодежи были свои кумиры. Особой популярностью пользовался трубач, певец и композитор Луи Армстронг, джазовая певица Элла Фитцджеральд, Джордж Гершвин, Дюк Эллингтон. Джордж Гершвин сочинял блюзы, симфоническую музыку и даже оперу в стиле джаза 5.	Слушание музыки.
Послушай блюз Д. Гаршвина «Любимый мой». В прошлом столетии джаз подарил миру рок-н-ролл, затем появились  многочисленные  рок-группы.   Джазовые и рок-фестивали, конкурсы собирают миллионы поклонников во всех странах мира. Рок-музыка выражает дух нашего времени, а корни ее уходят в джаз, рожденный более ста лет назад.
Послушайте в исполнении алматинской группы «Капуччино-бэнд» «Танцевальный джаз» Джеймса Брауна. Слушая музыку, определите, что в ней остается неизменным, а что постоянно меняется (ритм или мелодия). Какие инструменты видоизменяют главную тему композиции? Как вы думаете, почему эта композиция называется «Танцевальный джаз»?
6. Пение.
Для распевки разучите канон «Весна». Попробуйте выучить в унисон, затем первую партию поет сам учитель, а вторую — весь класс. После этого целесообразно поменяться с детьми партиями. Только после того как дети будут знать уверенно мелодию, можно распределять партии между ними.
Разучивание песни Гр. Гладкова на слова Дж. Чиарди « Мистер Жук ».
5.	Закрепление и подведение итогов урока.
Что нового вы сегодня узнали? Какое открытие для себя сделали на уроке?
С какими музыкальными произведениями,  какими композиторами вы познакомились?
Что такое джаз?
Где зародился джаз?
Назовите известных исполнителей джазовой музыки.
О чем бы вы могли рассказать сегодня родителям после нашего урока?
Каждый из вас, ребята, старался на уроке: вы и пели, и играли на музыкальных инструментах, и соревновались в скороговорках, даже участвовали в беседе по новой теме. Мне бы хотелось отметить самых активных. А в следующий раз будьте еще активнее.
6.	Домашнее задание.
Выучить определение джаза, блюза, слова песни «Мистер Жук ».

Урок 20
Тема: В кукольном театре.
Тип урока: комбинированный.
Цели и задачи урока:
Закрепить знания прошлого урока. Знакомство с разновидностями кукольных театров. Развивать вокально-хорошие навыки, умение исполнять песню в характере ,творческое воображение. Воспитывать уважение к профессиональной музыкальной культуре, чувство коллективизма во время разучивания и исполнения хоровых произведений.

Ход урока
Организационный момент. Приветствие. Проверка отсутствующих, наличия школьных принадлежностей.
Актуализация опорных знаний.
Сегодня на уроке мы с вами отправимся в воображаемое путешествие в театр.
3.	Повторение пройденной темы урока.
Но прежде мы вспомним, о чем мы беседовали на прошлом уроке.
4.	Раскрытие новой темы урока.
Посмотрите на иллюстрацию. Что там изображено?
Были ли вы когда-нибудь в театре?
Что для вас означает слово «театр»?
Прочтите текст.
Театр - это особый, прекрасный мир. «Волшебный край!» - так называл его А.С. Пушкин. В этом мире все необычно. Ты видишь декорации, нарисованные художником. Видишь людей, которые не существуют в жизни: их придумал писатель и сыграли артисты. Но, глядя на сцену, ты вдруг начинаешь сочувствовать героям и даже стараешься как-то им помочь.
Не выходя из театра, ты можешь совершить увлекательное путешествие в любую точку планеты, заглянуть в прошлое или будущее. Благодаря театру, ты учишься видеть прекрасное в жизни и в людях.
Существуют различные театры: театр оперы и балета, драматический театр, театр юного зрителя (ТЮЗ), кукольный театр и т. д.
Кукольный театр существует очень давно. Древние народы верили, что и на небе, и на земле, и под землей, и даже в воде живут разные боги, священные животные. Чтобы молиться этим богам, люди делали их изображения: больших и маленьких кукол из камня, глины, кости или дерева. Вокруг таких кукол плясали, носили их на тростях, заставляли кукол, изображающих богов, драконов, поднимать руки или лапы, открывать глаза, кивать головами, скалить зубы. Постепенно такие зрелища становились похожими на театральное представление. Вот уже на протяжении нескольких тысяч лет во всех странах мира с помощью кукол разыгрываются легенды, сказания, играются народные сказки, в которых прославляют смелость, храбрость и мужество героев, высмеивают глупость, жадность и трусость.
Раньше не было кукольных театров. Но маленькие представления давали бродячие фокусники, акробаты, кукольники. Они их устраивали прямо на ярмарках, на бульварах, и маленьких двориках, сопровождая представления звуками шарманки. После представления актер-кукольник снимал шляпу и протягивал ее зрителям. Кто хотел, бросал в нее монетки.
Сейчас кукольные театры существуют почти во всех странах. Существует три основных вида кукол: куклы на нитках, куклы на пальцах или перчаточные, куклы на тростях.
Куклы на нитках приводятся в движение с помощью ниток. Обычно у куклы бывает 10-20, а иногда даже до 40 ниток.
Куклы на пальцах - это куклы, надевающиеся на руку, как перчатки.
Куклы на тростях держат за трость (палку), которая проходит через всю куклу. Эти куклы появились впервые на Востоке - в Китае, Индонезии. А затем распространились по многим кукольным театрам разных стран.
Кукольные спектакли можно увидеть не только в кукольных театрах, но и в школах, детских садах, дворцах школьников. Кукольный театр с детских лет приобщает к театральному искусству, приносит радость, воспитывает художественный вкус, учит понимать окружающий мир.
5. Слушание музыки.
В Казахстане музыканты, играя на домбре, привязывали к руке игрушечных животных, например козликов. Получалось, что козлики и танцуют под игру музыканта.
Послушайте казахский народный кюй «Ортеке бий  секиртпе» («Танец ортеке - попрыгушки»). Представьте, что это вы играете на домбре и управляете рукой куклами.
6. Пение.
Для распевки поем канон «Весна». Вспоминаем мелодию, поем на два голоса. Продолжаем разучивание песни Гр. Гладкова на слова Дж. Чиарди «Мистер Жук». Работаем над дикцией, пением без напряжения голоса, текстом. Знакомимся с песней А. Еспаева на слова Ш. Смаханулы «Ортеке», обращая внимание на понимание текста, точное произношение слов.
5.	Закрепление и подведение итогов урока.
Что нового вы сегодня узнали? Какое открытие для себя сделали на уроке?
С какими музыкальными произведениями,  какими композиторами вы познакомились на уроке?
Как раньше, в старину, когда еще не было кукольных театров, проводились кукольные представления?
Где можно увидеть кукольные представления?
Есть ли в вашем городе кукольный театр?
Если вы еще не были в кукольном театре, то немедленно обратитесь к своим родителям с просьбой, чтобы они сводили вас туда.
О чем бы вы могли рассказать сегодня родителям после нашего урока?
Каждый из вас, ребята, старался на уроке: вы и пели, и играли на музыкальных инструментах, и соревновались в скороговорках, далее участвовали в беседе по новой теме. Мне бы хотелось отметить самых активных. А в следующий раз будьте еще активнее.
6.	Домашнее задание.
Выучить слова песен «Мистер жук» и «Ортеке», разбиться на группы по желанию, выбрать сказку, подготовить куклы.

Урок 21
Тема: В кукольном театре (продолжение).
Тип урока: урок-представление.
Цели и задачи урока:
Учить детей самостоятельно применять полученные знания. Развивать творческое воображение, умение работать в группах. Воспитывать уважение к профессиональной музыкальной культуре, чувство коллективизма во время разучивания и исполнения кукольных постановок.
Ход урока
1. Организационный момент.
Приветствие. Проверка отсутствующих. Дать возможность детям сесть по группам, объяснив, что в театре ведут себя тихо.
2.	Кукольные представления детей.
При подготовке к ним педагогу важно направить детей на выбор сказок, сценок, которые можно будет (по содержанию) использовать при проведении весенних концертов.
3.	Пение.
Во время смены декораций, групп выступающих пропеваем песни из репертуара 3-го класса, можно вспомнить и репертуар 2-го класса.
4.	Закрепление и подведение итогов урока.
Какая из сказок вам особенно понравилась, почему?
Чему нас научила сказка?
Что нового вы сегодня узнали? Какое открытие для
себя сделали на уроке?
Какую сценку вы хотели бы повторить еще раз? Почему?
О чем вы расскажете сегодня родителям?
Каждый из вас, ребята старался на уроке: вы и пели, и играли на музыкальных инструментах, и соревновались в скороговорках, даже участвовали в беседе по новой теме. Мне бы хотелось отметить самых активных. А в следующий раз будьте еще активнее.
6. Домашнее задание.
Повторить слова песен «Мистер Жук» и «Ортеке».

Урок 22
Тема: Кино и музыка.
Тип урока: комбинированный.
Цели и задачи урока:
Знакомство и осознание значения музыки в кинематографе. Развивать вокально-хоровые навыки, умение исполнять песню в характере, развивать музыкальное восприятие и умение подбирать к прослушанному музыкальному произведению словесное описание, развивать творческое воображение. Воспитывать уважение к профессиональной музыкальной культуре, чувство коллективизма во время разучивания и исполнения хоровых произведений.

Ход урока
Организационный момент. Приветствие. Проверка отсутствующих и наличия школьных принадлежностей.
Актуализация опорных знаний.
Сегодня на уроке мы с вами вновь отправляемся в путешествие, но теперь не в театр, a в кино.
3.	Раскрытие новой темы урока.
Кино - одно из самых молодых искусств - появилось в конце XIX - начале XX веков. Первые фильмы были без звука, то есть немыми. Немые фильмы озвучивались игрой пианиста. Зачем же понадобилась музыка в кино? Представьте себя первыми кинозрителями. Перед вашими глазами вмиг оживало изображение: люди двигались, куда-то спешили, разговаривали, но все это происходило без звука, в тишине. А ведь люди привыкли к тому, что жизнь и движение всегда связаны со звуками. Поэтому на помощь немому кино явилась музыка.
Как только изобрели звуковое кино, сразу же киноискусством заинтересовались композиторы. Музыка в кино заняла чуть ли не самое главное место. Она стала замечательным средством для передачи характеров героев фильма, времени, действия. Иногда бывает так, что песня или музыка, прозвучавшие в кинофильме, выходят за пределы фильма и становятся любимыми у народа. Их исполняют просто для поднятия настроения. Так случилось с музыкой к мультфильму «Бременские музыканты».
4. Слушание музыки.
Послушайте «Песенку друзей» из мультфильма «Бременские музыканты». Всю музыку к этому мультфильму написал Геннадий Гладков.
Можно ли по музыке определить, какой характер у героев: веселый или грустный?
Запиши в тетрадь: Киномузыка - это музыка, написан пая к кинофильму или мультфильму. Она передает характер и настроение того фильма, в котором звучит.
Первый киносеанс на территории Казахстана состоялся в 1910 году. Первые художественные фильмы, посвященные Казахстану, вышли на экран в конце двадцатых и начале тридцатых годов. В этих кинокартинах («Мятеж», «Песни степей», «Джут», «Турксиб», «Тайна Каратау», «Вражьи тропы») затрагиваются различные стороны жизни казахского народа.
В создании и развитии национального киноискусства Казахстана принимали участие такие известные деятели казахской литературы, как Мухтар Ауэзов, Габит Мусрепов, Шаяхмет Хусаинов.
Музыку к кинофильмам писали известные казахстанские композиторы К. Дуйсекеев, А. Серкебаев, Б. Шукенов, К. Шильдебаев, и не только. Еще с одним композитором, который написал много музыки для кино, мы познакомимся в конце этого учебного года.
А пока давайте вспомним еще один популярный детский фильм «Мэри Поппинс, до свиданья!». Музыку для этого фильма написал Максим Дунаевский. Пока мы будем слушать песню «Ветер перемен», подумайте и скажите, какую роль в этом фильме могли бы сыграть вы.
5.	Игра «Ну-ка, ноты, принимайтесь за работу!».
Дети получают карточки с разными нотами и под музыку танцуют. Затем музыка останавливается, и педагог говорит: «Ну-ка, ноты, принимайтесь за работу!» Дети, у которых карточки с одноименными нотками, должны объединиться и группы. Побеждает группа, которая быстрее всех выполнит эту работу.
6.	Пение.
Для распевки можно спеть канон «Весна». Пропеть звукоряд на легато, стаккато. Разучиваем песню «Мама» Юрия Чичкова на слова Михаила Пляцковского.
7.	Закрепление и подведение итогов урока.
Что нового вы сегодня узнали? Какое открытие для себя сделали?
С какими музыкальными произведениями,  какими композиторами вы познакомились на уроке?
Любите ли вы кино?
Какие фильмы вам больше нравятся и почему?
Замечали ли вы, что в кино звучит музыка?
Подумайте и скажите, нужна ли музыка в кино?
Смотрели ли вы фильм « Мэри Поппинс, до свиданья!» ?
Кто написал музыку к этому фильму.
О чем бы вы могли рассказать сегодня родителям после нашего урока?
Оценка активности детей.
8. Домашнее задание.
Выучить слова песни «Мама».

Урок 23
Тема: Эстрада всегда вместе с нами.
Тип урока: комбинированный.
Цели и задачи урока:
Обобщение и расширение знаний детей об эстрадном искусстве, его видах и возможностях. Развивать вокально-хоровые навыки, умение исполнять песню в характере, развивать музыкальное восприятие и умение подбирать к прослушанному музыкальному произведению словесное описание, развивать творческое воображение. Воспитывать уважение и интерес к музыкальной культуре, чувство коллективизма во время разучивания и исполнения хоровых произведений.
Ход урока
Организационный момент. Приветствие. Проверка отсутствующих и наличия школьных принадлежностей.
Актуализация опорных знаний.
Сегодня на уроке мы продолжим беседу об использовании музыки в кино, театре и поговорим об эстраде. Но прежде проверим, как вы выучили песню «Мама».
Проверка домашнего задания.
Раскрытие новой темы урока.
Что означает слово «эстрада»? Эстрадой называют возвышение для исполнения перед публикой. Но нам важнее второе значение этого слова. Эстрада - это представление на сцене небольших драматических музыкальных, хореографических, цирковых номеров, сопровождаемое конферансом (от франц. «конферансье» - ведущий). Из этого следует, что эстраду нельзя представить без музыки. Она нужна в драматических, хореографических и цирковых номерах. А также нет эстрады без песни. Отсюда и появился термин «эстрадная песня».
Песня - это самый любимый и популярный вид эстрадного искусства. Народ посещает концертные залы, смотрит эстрадные концерты. У многих есть свои любимые исполнители, любимые песни. У молодежи и у людей старшего поколения есть свои эстрадиые кумиры.
А где можно получить профессиональное образование, чтобы стать артистом эстрады? Для этого нужно поступить в эстрадно-цирковое училище и получить профессию, к которой ты имеешь способности и которая тебе нравится.
Эстрада всегда рядом с нами. Она помогает людям культурно провести свой отдых, воспитывает у слушателя хороший вкус, украшает нашу жизнь, а также развлекает зрителя. На каких эстрадных концертах вы побывали? (Беседа с детьми.)
Знаете ли вы казахстанских артистов эстрады? Назовите их. Сможете ли вы по тембру голоса узнать того или иного исполнителя?
Какие зарубежные эстрадные исполнители вам знакомы? Сможете ли вы по фотографии назвать их имена или напеть отрывки из их песен?
5. Слушание музыки.
Послушайте песню «Ушконыр» в исполнении молодой казахстанской группы «МузАрт». (Можно показать клип этой песни.)
Творческое задание.
 «В 2001 году в апреле месяце образовалась группа «МузАрт». В составе группы основными солистами являются Мейрамбек Бесбаев, Сакен Майгазиев и Кенжебек Жанабилов.
Оценив возможности друг друга, ребята решили объединиться и создать эстрадную группу.
В Казахстане сегодня много групп, по это трио сумело найти свое неповторимое лицо: в репертуаре группы есть и эстрадные, и народные песни, но приоритет отдается ретро, это объединено одним национальным колоритом. В стране они пользуются большим успехом, их приглашают на различные концерты, конкурсы, выступления.
Песню «Ушконыр», написанную Президентом Казахстана, Нурсултан Абишевич поручил спеть ребятам из группы «МузАрт».
2001 г. - М. Бесбаев вышел на профессиональную сцену  и  дал отчетный концерт.
2003 г. - 16-17 декабря у трио «МузАрт» прошел концерт под названием «Оз ел им» («Мой народ»).
2003-2004 гг. - Став популярной по всему Казахстану, группа «МузАрт» решила покорять зарубежье. Они стали гастролировать по КНР и по России.
г. - В составе группы произошли изменения, поменялся солист группы Жанабилов Кенжебек.
г. - Дали сольный концерт в Турции, в городах Стамбул и Анкара.
г. - «МузАрт» расширился до вокально-инструментального ансамбля из 9 человек.
2008	г.  - В мае месяце прошел сольный концерт ансамбля «МузАрт». По многочисленным просьбам слушателей, ансамбль дал три дня подряд концерт с полным аншлагом, даже яблоку негде было упасть.
После ребята отправились гастролировать по Южному и Восточному Казахстану. Побывали в 8-ми городах. Концерты проходили на стадионах, там концерты прошли так же на ура. Поступают предложения выступить с сольным концертом из разных стран, таких как Англия, Россия, Монголия, Китай. Об ансамбле «МузАрт» снимается документальный фильм.
Группа не раз давала благотворительные концерты. Казахстанские сотовые операторы выпустили рингтоны ансамбля «МузАрт», прибыль от которых поступает в детские дома.
Сейчас группа пишет свои очередной сольный альбом».
В наши дни в каждом городе есть свои эстрадные исполнители. Проведите исследовательскую работу. Узнайте, какие хореографические коллективы пользуются популярностью в вашем городе. Возможно, что и в школе, где вы учитесь, тоже есть хореографический коллектив.
6.	Игра «Ну-ка, ноты, принимайтесь за работу!».
Если беседа получится очень короткой, то можно поиграть с детьми в игру, разученную на предыдущем уроке. (На усмотрение педагога.)
7.	Пение.
Знакомимся и начинаем разучивать песню «Достьк» И. Нусипбаева на слова Е. Елубаева.
8.	Закрепление и подведение итогов урока.
Что нового вы сегодня узнали? Какое открытие для себя сделали ?
С какими музыкальными произведениями,  какими композиторами вы познакомились на уроке?
Какие цирковые номера вам приходилось видеть на эстраде?
Кто является популярным исполнителем эстрадных песен в вашем городе, школе?
Организуйте эстрадный концерт силами одноклассников и выступите перед родителями и учителями.
О чем бы вы могли рассказать сегодня родителям после нашего урока?
Оценка работы детей на уроке.
 8. Домашнее задание.
Выучить слова песни «Достьк», провести исследовательскую работу.

Урок 24
Тема: Весна в наших сердцах.
Проект: Концертная программа для милых и любимых женщин.
Тип урока: урок-концерт.
102

Цели и задачи урока:
Учить детей самостоятельно применять полученные зна-пия. Развивать творческое воображение, умение работать и группах. Воспитывать уважение к музыкальной культуре, чувство коллективизма во время разучивания и исполнения номеров.
Планируемые результаты.
Предметные результаты: знание песен и стихов о женщинах, умение их исполнять на публике ярко и выразительно.
Личностные результаты: развитие хорошего художественного вкуса. Выражение своих настроений и чувств средствами музыки, театра.
Системно-деятелъностные результаты: умение организовать работу в группе.
Материальное обеспечение урока.
Для учителя: СД-проигрыватель, СД-диски, атрибуты, необходимые по сценарию.
Межпредметные связи: ИЗО, литература, хореография.
Планирование деятельности.
В соответствии со сценарием концерта.
Урок 25
Тема контрольного урока: Вспоминаем, повторяем. Тип урока: обобщение знаний, полученных в III четверти. Цели и задачи урока:
Закрепить и обобщить знания, приобретенные в III четверти, определить уровень их усвоения. Развивать умение определять на слух звучание одного инструмента, целого оркестра, хора. Воспитывать стремление понимать музыкальное искусство, уважать его правила.
Планируемые результаты.
Предметные p(>.ti/./ii>iii(ii>ii>i: лпапия об эстрадном искусстве, музыке в кино и театре; иметь навыки ансамблевого исполнения, муаин,и|И)И;|пия па детских музыкальных инструментах.
103

Личностные результаты: формирование чувства гордости за достижения музыкального искусства Казахстана; знание имен выдающихся композиторов и их произведений.
Системно деятелъностные результаты: высказывание своего отношения к музыкальным произведениям.
Материальное обеспечение урока.
Для учителя: СД-проигрыватель, СД-диски, выставка рисунков учащихся, выполненных к прослушанным произведениям в течение всей четверти.
Для ученика: учебник музыки, тетрадь.
Межпредметные связи: изобразительное искусство, ритмика.
Планирование деятельности и ход урока:
На итоговом уроке нужно подготовить выставку рисунков по музыкальным сюжетам.
Прослушивание и пение музыкальных произведений: на усмотрение учителя.
Обобщение пройденных тем проводится в виде вопросов и заданий:
Ответьте на вопросы.
Соедините стрелками имя композитора и название му
зыкального произведения.
Подпишите названия ансамблей.
Назовите музыкальные инструменты.
Продолжите...
Назовите композиторов.
Отгадайте загадки.
Попробуйте сочинить песенку на текст предложенного
в учебнике стихотворения.
Оценивание.
Поощрение самых активных детей оценкой. Комментарии к каждой оценке.
Домашнее задание.
Исполнить полюбившиеся песни, разученные на уроке. Подготовить информацию о празднике Наурыз.
104

Урок 26
Тема: С рождением Весны! Тип урока: комбинированный. Цели и задачи урока:
Обобщить и расширить знания детей о национальном празднике, музыкальных традициях казахского народа, национальных играх и состязаниях. Развивать вокально-хоровые навыки, умение исполнять песню в характере, разви-нать музыкальное восприятие и умение подбирать к прослушанному музыкальному произведению словесное описание, развивать творческое воображение. Воспитывать уважение ic профессиональной музыкальной культуре, чувство коллективизма во время разучивания и исполнения хоровых произ-иедений.
Планируемые результаты.
Предметные результаты: знание текста песни «Нау-рыз», закрепление понятий айтыс, акын, кюйши и т. д.
Личностные результаты: развитие хорошего художественного вкуса. Выражение своих настроений и чувств средствами музыки.
Системно деятельностные результаты: высказывание своего отношения к музыкальным произведениям. Умение организовать работу в группе.
Материальное обеспечение урока.
Для учителя: СД-проигрыватель, СД-диски, фотографии, показывающие празднование Наурыза в городе, поселке, школе.
Для ученика: учебник музыки, тетрадь.
Межпредметные связи: изобразительное искусство, хореография, литература.
Ход урока
1. Организационный момент. 1 1рииетствие. Проверка отсутствующих и ианичпя iiiitoiiuii.ix принадлежностей.
105

2.	Актуализация опорных знаний.
Кто знает и может рассказать стихи о весне? Как звучит слово «весна» на казахском языке? А что вы можете рассказать о празднике «Наурыз»?
3.	Раскрытие новой темы урока.
Беседу необходимо построить на диалоге. Педагог наводящими вопросами помогает детям самостоятельно раскрыть тему. В учебнике дается дополнительная информация, которую дети могут использовать при ответах. Педагогу важно уделить больше внимания музыкальным традициям и состязаниям, вспомнить об айтысах, кто в них принимает участие, какая музыка звучит во время праздника, каких авторов помнят дети, каких исполнителей.
4.	Пение.
Разучивание и исполнение песни М. Жаманкуловой на стихи Н. Жаная «Жаца жылым - Наурыз» можно сопровождать танцевальными движениями. При этом не забывать о точном интонировании и пропевании слов в подвижном темпе.
5.	Творческое задание.
Подготовьте и проведите национальные игры с друзьями.
6.	Слушание музыки.
По желанию детей, в соответствии с темой.
7.	Закрепление и подведение итогов урока.
Что нового вы сегодня узнали? Какое открытие для
себя сделали?
С какими музыкальными произведениями,  какими
композиторами вы познакомились на уроке?
Какие новые национальные игры вы узнали?
Какое музыкальное произведение вы бы хотели услы
шать на праздновании Наурыза в школе, поселке, го
роде, по телевидению?
В чьем исполнении?
О чем бы вы могли рассказать сегодня родителям после
нашего урока?
106

Каждый из вас, ребята, старался на уроке: вы и пели, и играли, и соревновались, активно участвовали в беседе по теме «Наурыз». Мне бы хотелось отметить...
IV четверть МУЗЫКА СОВРЕМЕННЫХ КОМПОЗИТОРОВ
Урок 27
Тема: Александр Викторович Затаевич - собиратель казахской музыки.
Тип урока: комбинированный.
Цели и задачи урока:
Знакомство с жизнью А.В. Затаевича, осознание его вклада в сохранение и развитие казахской народной музыки, пробуждение у учащихся любви к музыкальному и поэтическому творчеству, воспитание понимания тесной связи музыки с жизнью, развитие у детей эстетических чувств, правильного дыхания, непринужденности в пении.
Планируемые результаты.
Предметные: знать этнографические труды А.В. Затаевича.
Личностные: способность чувствовать красоту окружающего мира, развитие художественного вкуса.
Системно деятельностные: высказывание своего отношения к музыкальным произведениям.
Материальное обеспечение урока.
Для учителя: CD-проигрыватель, портрет А.В. Затаевича.
Для учащихся: учебник, тетрадь.
Межпредметные связи: изобразительное искусство, познание мира, хореография.
Планирование деятельности:
Проверка выполнения творческих заданий.
Беседа о творчестве1 Л. Затаекича.
Слушание народного кюя «Салку|>('п,».
107

Физкультминутка.
Упражнение на дыхание « Цветок ».
Пение песни «С нами друг» Г. Струве.
Закрепление темы, подведение итогов, домашнее за
дание.
Ход урока
1.	Организационный момент. Пропеваем музыкальное
приветствие. Отмечаем отсутствующих. Проверяем выпол
нение творческих заданий.
2.	Актуализация опорных знаний.
С целью актуализации опорных знаний можно предложить детям ответить на вопросы.
Как музыка сохраняется так долго? (Есть записи на CD...)
А до того, как появилось CD? (Подвести детей к «нотной записи».)
А вот народные музыканты не владели нотной записью, они не знали нот, и музыка передавалась от человека к человеку, как принято говорить, «из уст в уста».
Многие композиторы записывали и изучали народную музыку. И сегодня мы познакомимся с одним из таких людей, с Александром Викторовичем Затаевичем.
3.	Раскрытие темы урока.
(Можно использовать фильм Армана Карабаева «Япы-рай», в котором ярко представлена личность Затаевича, звучит народная музыка, рассказывают свои воспоминания о Затаевиче люди, хорошо знавшие его, использована хроника тех лет.)
Рассмотрите портрет Александра Викторовича Затаевича, который по праву считается основоположником современной музыкальной культуры Казахстана.
Он первым начал изучать, собирать и записывать казахские народные песни и кюи. Он составил и опубликовал этнографический (Этнография - наука, которая изучает состав, происхождение, расселение, культурно-исторические взаимоотношения народов мира, а так же их материальную
108

ii духовную культуру, особенности быта.) труд - «1000 песен казахского народа» с подробными пояснениями.
Можно только восхищаться исключительной работоспособностью, терпением и преданностью делу, которую проявил А.В. Затаевич. Героически преодолевая большие расстояния, чаще всего на простой одноконной телеге, А.В. Затаевич объездил в течение трех лет почти весь Казахстан, без минимальных удобств для отдыха и ночлега.
Он воспринимал это со свойственными для него терпением, благодушием и даже юмором. Свои новые записи Затаевич опубликовал во втором томе музыкально-этнографического труда - «500 казахских песен и кюев».
Параллельно с собиранием сокровищ казахского музыкального фольклора Затаевич глубоко интересуется песнями других народов. В последующих его сборниках есть песни казахстанских татар, киргизские инструментальные пьесы и напевы, песни и напевы уйгуров, корейцев, дунган, армян, башкиров, узбеков, каракалпаков и других народов. Благодаря Александру Викторовичу, мы сейчас можем наслаждаться мелодиями далеких лет.
4.	Слушание музыки.
Послушаем народный кюй «Салкурец». Слушая кюй, придумываем танцевальные движения.
Запишите в тетрадь название кюя, который мы послушали. Кто его автор? (Народ.)
Физкультминутка.
Какие танцевальные движения у вас получились под эту музыку? Давайте придумаем танец под этот кюй. Под первую фразу движения делают мальчики, иод вторую - девочки. Получается своеобразный диалог.
5.	Пение.
Дети потанцевали, дыхание сбилось.
Какие упражнения надо сделать для носстановления дыхания? Вспомним упражнение «Цветок». Представим, что на ладошке у вас лежит красивый цветок. Делаем медлен-
109

ный глубокий вдох через нос, задержали дыхание, выдох делаем тоненькой струйкой через ротик, чтобы цветочек-ладошка почувствовал дуновение ветерка. А теперь выполняем упражнение по руке - ауфтакт, выдох (можно на звук).
После восстановления дыхания разучиваем песню Георгия Струве на стихи Ирины Соловьевой «С нами друг», обращая внимание на дикцию, распределение дыхания, эмоциональность и непринужденность исполнения.
4. Закрепление темы и подведение итогов урока.
Заканчивается наш урок. Давайте вспомним, что нового вы узнали сегодня? Кто такой этнограф?
В каких сборниках были собраны народные песни и кюи? Кто автор сборников?
На какой кюй похож по содержанию кюй «Салкурец»?
Музыку каких народов записывал А.В. Затаевич?
Какое открытие сегодня вы сделали на уроке?
О чем вы расскажете родителям после нашего урока?
Оценка детской работы.
4.  Домашнее задание.
Прочитайте текст в учебнике о А.В. Затаевиче, нарисуйте рисунок к кюю «Салкурец», который мы слушали на уроке, повторите песню А. Жубанова «Ак, кегершш».
Урок 28
Тема: Голубь мира Ахмета Жубанова. Тип урока: комбинированный Цели и задачи урока:
Продолжить знакомство учащихся с современными композиторами Казахстана, углубить знания учащихся о жанре песни, развивать у детей эстетические чувства, дыхание, чувство непринужденности в пении хоровых песен.
Планируемые результаты.
Предметные: знание творчества А. Жубанова.
Личностные: развитие художественного вкуса.
110

Системно-деятелъностные: умение отличать основные средства музыкальной выразительности.
Материальное обеспечение урока.
Для учителя: CD-проигрыватель, портрет А. Жубанова.
Для учащихся: учебник, тетрадь
Межпредметные связи: изобразительное искусство, литература, познание мира, хореография.
Планирование деятельности:
Пение песни «Ак, кегершш» А. Жубанова.
Беседа о жизни и творчестве А. Жубанова.
Отработка песни «Ак, кегершш» А. Жубанова.
Музыкально-дидактическая игра «Эхо».
Закрепление, подведение итогов урока, объяснение
домашнего задания.
Ход урока
Организационный момент. Пропеваем приветствие.
Актуализация опорных знаний.
Вспомните, как переводится с казахского «Ак, кегер-пгш»? Кто написал песню «Ак, кегершш»? Что вы уже знаете об авторе этой песни?
3.	Раскрытие темы урока.
Композитор Ахмет Куанович Жубанов — композитор самобытный и ярко национальный. Он прошел путь до академика, народного артиста Казахской ССР (так называлась наша страна в те годы). «На бесплодном такыре и травинка не вырастет», - говорят казахи. Эти слова в полной мере можно отнести к профессиональной музыке, которая рождается и развивается на почве народной.
Большое впечатление произвела на Жубанова вышедшая в то время книга А.В. Затаеиича «1000 песен казахского народа». «Я узнал множество всевозможных легенд о песнях, собранных Затаевичем, и о человеке1, который умел читать эти похожие на мышиные следы начертания звуков, и загорелся желанием стать таким 'лес1 специалистом в области музыки, как Затаевич. Черпкж горячо и искренне поддержал это мое
111

стремление. Короче, мое заочное знакомство с А.В. Затаеви-чем через его сборник казахских песен на девяносто процентов решило направление моей дальнейшей судьбы», - вспоминал впоследствии композитор.
В 1938 году Ахмет становится учащимся музыкального техникума им. М.И. Глинки в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург), где занимается по классу скрипки у опытного педагога А. А. Этигона. Началось время интенсивной учебы, но юноша не ограничивался только программой среднего учебного заведения, прилагая много усилий для того, чтобы поступить в консерваторию. В стенах техникума Ахмет знакомится с сочинениями русских (Мясковского, Асафьева и других) и зарубежных классиков. Впоследствии талантливого музыканта зачисляют в Ленинградскую консерваторию по классу гобоя. О его работе по созданию оркестра народных инструментов вы уже знаете.
А как вы думаете, почему творчество Ахмета Жубанова часто сравнивают с голубем? А. Жубанов одним из первых «рассказал» миру о нашем народе, о казахской музыке. Песни А. Жубанова, словно голуби, разлетелись во все края.
3. Пение.
Давайте вспомним песню А. Жубанова «Ак. кегершш». Во время исполнения песни (исполнять можно хором, можно ансамблями, вспоминая, как называется ансамбль из двух, трех, четырех человек, или сольно) обратить внимание на произношение, знание текста, эмоциональность исполнения.
Белый голубь - символ мира. Ахмет Куанович посвятил теме мира еще одну песню, которую мы сегодня с вами разучим. Она называется «Песня о мире».
Первоначально необходимо прочитать детям текст, объясняя новые слова и уточняя некоторые понятия: зенит, жаждут, станем в строй, мир - любовь, а затем разучивать мелодию. Можно чередовать пение куплетов по языкам: 1-й куплет - исполнять на казахском, 2-й - на русском.
112

4.	Музыкально-дидактическая игра.
Повторять за ведущим. Один из детей предлагает прохлопать ритм или пропеть мелодию. Тот, кто точнее повторяет, становится ведущим.
5.	Закрепление темы и подведение итогов урока.
Заканчивается урок. Давайте вспомним, что нового вы узнали сегодня? Какое открытие сегодня сделали?
Кто из ребят помог вам лично, всему классу, группе сделать открытие?
Чему каждый из вас сегодня научился?
О чем вы расскажете родителям после нашего урока?
На сегодняшнем уроке я бы хотела отметить работу... (Назвать детей, похвалить, выставить оценки.)
5. Домашнее задание.
Выучить наизусть два куплета «Песни о мире», нарисовать постер к ней, придумать свой призыв к миру.
Урок 29
Тема: Мэтр казахской оперы Мукан Тулебаев. Тип урока: комбинированный. Цели и задачи урока:
Познакомить детей с творчеством М. Тулебаева, его оперой «Биржан и Сара»; воспитывать патриотические чувства ребенка, развивать воображение, музыкальную память.
Планируемые результаты.
Предметные: закрепление знаний о составах народного и эстрадно-симфонического оркестров.
Личностные: выражение своих настроений, чувств.
Системно-деятельностные: умение работать в группе.
Материальное обеспечение урока.
Для учителя: СВ-проигрынатель, карточки с изображением инструментов, таблички на стол: народный, эстрадно-симфонический оркестр; для каждой группы материал для творческой работы: бумага, краски, карандаши, пластилин, ножницы, клей, стиксры.
113

Для учащихся: учебник, тетрадь
Межпредметные связи: изодеятельность, литература, познание мира, хореография.
Планирование деятельности:
Мини-реклама постеров (проверка домашнего задания).
Беседа о творчестве Мукана Тулебаева, знакомство
с оперой «Биржан и Сара».
Слушание танцев из оперы М. Тулебаева «Биржан и
Сара».
Творческое задание:  создание эскизов к танцеваль
ным костюмам.
Беседа о музыке танцев.
Распевка, разучивание «Песни о мире» А. Жубанова.
Подведение итогов, домашнее задание.
Ход урока
Перед уроком все дети получают карточки с изображением музыкальных инструментов. Необходимо проверить, чтобы число инструментов (народного и эстрадно-симфонического оркестра) было приблизительно равным, карточку и стикер получает каждый ребенок. Два стола поставить так, чтобы дети могли сесть вокруг группой.
1.	Организационный момент. Пропеваем приветствие.
Прежде чем начать урок, нам нужно разделиться на две
группы. Посмотрите на инструменты, которые у вас в руках. За эти столом сидит эстрадно-симфонический оркестр, за вторым - народный.
2.	Проверка домашнего задания.
Постеры вывешивают на доске, проводят мини рекламу своего постера. Каждый ученик наклеивает свой стикер на постер, который ему понравился больше всего, желающие могут объяснить свой выбор.
3.	Актуализация опорных знаний.
Вспомните, что вы знаешь о жанрах? Какие жанры вы можете назвать? К какому жанру относится опера?
114

4.	Раскрытие темы урока.
Мукан Тулебаев прожил недолгую, но яркую жизнь. За свои 47 лет он написал более 100 музыкальных произведений. Шедевром, то есть самым лучшим произведением, по праву считается опера «Биржан и Сара». В опере «Биржан и Сара» проявилась индивидуальность автора. Очень выразительная и красивая музыка, которая впитала традиции и культуру казахского народа. По названию вы можете догадаться, что рассказ в опере идет о любви Биржана и Сары.
В статье «О моем друге Мукане» К. Кужамьяров, с которым мы еще познакомимся, обращаясь к современникам с высоты пройденных лет и огромного художественного опыта, с присущей ему принципиальностью и твердостью пишет: «Может быть, вы, мои современники, будете спорить, я еще не знаю, но я знаю и чувствую как музыкант, что он есть первый настоящий профессиональный композитор-казах, я бы сказал казахский Глинка, а его опера «Биржан и Сара» - шедевр нашей музыкальной культуры».
В опере очень много сцен, которые показывают народные гуляния, игры казахского народа.
5.	Слушание музыки.
Давай послушаем и определим, какой танец звучит, кто танцует этот танец, на каком празднике вы бы его станцевали? (Слушание танцев из оперы М. Тулебаева «Биржан и Сара».)
А теперь попробуем придумать костюмы для исполнения этих танцев.
Дети могут работать индивидуально, а могут и в группах, главное, чтобы не было равнодушных. Во время работы звучит музыка из оперы. Учитель обращает внимание детей на то, какой инструмент звучит, как наливается тот или иной голос солистов. На эту работу можно отнести 20 минут урока. Законченные работы можно представить сразу, а незавершенные оставить для домашнего ладания. Учащиеся показывают свои работы, делятся пнечатпсштмп о мульмси.
115

6. Пение.
Распевку можно провести любую. Продолжить работу над «Песней о мире» А. Жубанова. Проверить точность интонирования, пропевая мелодию без аккомпанемента.
4.	Закрепление темы и подведение итогов урока.
Заканчивается урок. Давайте вспомним, что нового вы
узнали сегодня?
Кто автор оперы «Биржан и Сара»? Как Тулебаева называл К. Кужамьяров?
Какое открытие сегодня вы сделали на уроке?
Кто из ребят помог вам лично, всему классу, группе сделать открытие?
О чем вы расскажете родителям после нашего урока?
Оценка работы детей на уроке.
5.	Домашнее задание.
Выучить «Песню о мире» А. Жубанова.
Урок 30
Тема: Основоположник симфонической музыки Евгений Брусиловский.
Тип урока: комбинированный. Цели и задачи урока:
Знакомство с творчеством Е.Г. Брусиловского, закрепление умений анализировать, высказывать свою мысль при разборе музыкальных произведений, воспитывать патриотические чувства ребенка, развивать воображение, музыкальную память, воспитывать эмоциональную отзывчивость, художественно-эстетический вкус,слуховое восприятие.
Планируемые результаты.
Предметные: закрепление знаний музыкальной терминологии; симфоническая музыка, состав симфонического оркестра.
Личностные: выражение своих настроений, чувств.
Системно деятельностные: умение отличать основные средства музыкальной выразительности.
116

Материальное обеспечение урока.
Для учителя: CD-проигрыватель, портрет Е.Г. Брусилов-ского.
Для учащихся: учебник, тетрадь.
Межпредметные связи: изобразительное искусство, литература, познание мира.
Планирование деятельности:
Организационный момент.
Беседа о жизни и творчестве Е. Брусиловского.
Слушание отрывка из 3-й симфонии Е. Брусиловского
«Сарыарка». Беседа об услышанном.
Слушание отрывка из сюиты Е. Брусиловского «Боз-
торгай ».
Разучивание песни «Дважды два - четыре» В. Шаин-
ского, закрепление песни А. Жубанова «Песня о мире».
Подведение итогов, выставление оценок.
Ход урока
1.	Организационный момент.
Пропеваем приветствие. Проводим распевку с проверкой знания нот.
2.	Проверка выполнения домашнего задания.
Пение «Песни о мире» хором, ансамблями, сольно, с комментариями к исполнению. Комментировать должны дети, приучаясь к самоанализу.
3.	Актуализация опорных знаний.
Вспомним состав симфонического оркестра. Для этого проведем игру-соревнование между рядами. На доске разграничена территория для каждого ряда. Вместо эстафетной палочки - мелок. Каждый ученик по очереди пишет на доске название инструментов симфонического оркестра, не повторяя предыдущих учепикон. Побеждает тот ряд, и котором меньше ошибок.
А как на,пинается iviy.fi.та, специально написанная для симфонического оркестра?
117

4. Раскрытие темы урока.
Симфоническая музыка - музыка, которую исполняет симфонический оркестр. Существует много жанров симфонической музыки. Это симфония, увертюра (самостоятельная концертная пьеса или вступление к опере), концерт, сюита, симфоническая поэма, фантазия. Такую музыку пишут композиторы-профессионалы. Одним из первых таких композиторов в Казахстане был Евгений Григорьевич Брусилов-ский.
По выражению известного русского композитора Дмитрия Шостаковича: «Евгений Григорьевич Брусиловский -обладатель высокого таланта, чутко воспринимающего сердцем искусство музыки и посвятивший ей все свое существо». Несомненно, Евгений Брусиловский поднял казахское музыкальное искусство до классических высот, создал образцы новых жанров. Его плодотворная творческая деятельность в Казахстане приходится на первую половину 30-х годов. Это был период создания казахского музыкально-драматического театра. В составе труппы - всего несколько актеров, самодеятельные певцы, небольшой народно-инструментальный оркестр и хор. Ни у кого из них не было музыкального образования, поэтому остро встал вопрос о необходимости в труппе профессионала, человека с музыкальным образованием. На этот момент известный композитор, дирижер Ах-мет Жубанов находился в одной из своих поездок, в Ленинграде; познакомившись с Евгением Брусиловским, он приглашает его в Алма-Ату. Тогда композитору не было и тридцати. Творческая любознательность и желание познать неизведанную культуру перебороли все сомнения. Брусиловский соглашается пару лет поработать в Казахстане, а остается на 40. Именно в этот период молодой талантливый музыкант познакомился с такими известными казахскими певцами, как Амре Кашаубаев, Куляш и Канабек Байсеитовы, Курманбек Жандарбеков, Манарбек Ержанов, Гарифулла Курмангали-ев, Кали Жантлеуов. Он не только записывал их песни, но и
118

проявлял живой интерес к быту, традициям казахского народа и увлекся изучением народного фольклора.
Евгений Брусиловский был восхищен музыкальным искусством казахов. Он смог глубоко проникнуть в мир казахской мелодии, пропустить ее через свое сердце. Вобрав в себя богатое духовное наследие народного искусства, Брусиловский написал замечательную музыку, точно передавая тембр народных инструментов, ритм казахских танцев, напевность песен и кюев.
Брусиловский посвятил всю свою жизнь развитию казахской профессиональной музыки. Он воспитал таких именитых музыкантов, как Сыдык Мухамеджанов, Капан Мусин, Бахытжан Байкадамов, Куддус Кужамьяров, Еркегали Рах-мадиев, и стал основоположником композиторской школы Казахстана, одним из авторов музыки первого гимна республики. Он стал основателем казахской национальной оперы и автором ее лучших образцов: «Кыз-Жибек», «Жалбыр», «Ер-Таргын», «Айман-Шолпан» и вершинного творения -оперы «Дударай». Его третья симфония «Сарыарка» проложила дорогу казахскому симфонизму. Он создал первые образцы казахской камерной музыки - великолепные фортепианные и скрипичные циклы. Сюита «Бозайгыр» стала украшением репертуара любого концертирующего скрипача. Создал свои собственные песни в казахском стиле, среди которых выделяются такие жемчужины, как «Две ласточки», «Сайра», «Шолпан». Брусиловский был первым, кто взялся за реабилитацию имени гениального Курмангазы, слывшего в казахской степи «неуправляемым разбойником». Популярность музыки Курмангазы в наше время, присвоение его имени Алматинской консерватории - одна из величайших заслуг Евгения Григорьевича. Брусиловский воспитал целую плеяду казахских вокалистов, в том числе легендарную Ку-ляш Байсеитову. Он создал Союз композиторов Казахстана и был его первым председателем. Имя Брусиловского золотыми буквами вписано в историю казахской культуры.
119

5.	Слушание музыки.
Послушайте отрывок из третьей симфонии Е.Г. Бруси-ловского «Сарыарка». Что в переводе с казахского означает Сарыарка?
Скерцо (в переводе с итальянского — шутка) - одна из частей симфонии.
Подберите цветовую гамму для этого произведения. Почему вы выбрали именно эти цвета? Можно ограничить детей количеством цветов: «У вас есть возможность выбрать только три цвета. Какие вы выбираете?».
В сюите Е. Брусиловского «Бозайгыр», которую мы сейчас будем слушать, постарайтесь почувствовать настроение, услышать топот белого жеребенка, вольно скачущего по степи, ощутить силу ветра, свистящего в ушах. Если внимательно прислушаться, можно легко представить эту картину - весенняя степь, первоцветы, шум ветра.
Во время прослушивания произведений дети отображают свои впечатления от музыки на бумаге. Передают в рисунке настроение, содержание музыкальных произведений.
6.	Пение.
Знакомство с песней Владимира Шаинского «Дважды два - четыре».
7.	Закрепление темы и подведение итогов урока.
Давайте вспомним, что нового вы узнали сегодня? Какие
оперы Е. Брусиловского вы знаете?
Учениками Е. Брусиловского были ...
Сюита «Бозайгыр» Е. Брусиловского нам «рисует»...
Скерцо в переводе с итальянского...
В Казахстан Е. Брусиловского пригласил...
Какое открытие сегодня вы сделали на уроке?
Кто из ребят помог вам лично, всему классу, группе сделать открытие?
Чему каждый из вас сегодня научился?
О чем бы вы могли рассказать родителям дома после нашего урока?
Оценка работы учащихся на уроке.
120

8. Домашнее задание.
Дома выучите текст песни В. Шаинского «Дважды два -четыре», закончите рисунок к музыкальным произведениям Е. Брусиловского.
Урок 31
Тема: Уйгурский композитор Куддус Кужамьяров. Тип урока: комбинированный. Цели и задачи урока:
Знакомство с жизнью и творчеством композитора. Уметь высказывать свою мысль при разборе музыкальных произведений, воспитывать патриотические чувства ребенка, эмоциональную отзывчивость, развивать воображение, музыкальную память, эстетический вкус, слуховое восприятие.
Планируемые результаты.
Предметные: закрепление знаний музыкальной терминологии: ритм, темп, динамика, тембр, аккомпанемент, лад.
Личностные: выражение своих настроений, чувств, понимание связи музыкального искусства с жизнью людей.
Системно деятелъностные: умение отличать основные средства музыкальной выразительности.
Материальное обеспечение урока.
Для учителя: CD-проигрыватель, портрет композитора, фотографии людей в национальных одеждах.
Для учащихся: учебник, тетрадь.
Межпредметные связи: изобразительное искусство, литература, познание мира.
Планирование деятельности:
Выставка рисунков.
Распевка, работа над дыханием, дикцией.
Беседа о творчестве К. Кужамьярова.
Слушание отрывка из симфонической поэмы К. Кужа
мьярова «Ризвапгуль», беседа об услышанном.
Пенис песни Н. Шаипского «Диажды дна     четыре»
Подведение итогов урока, домашнее задание.
121

Ход урока
1.	Организационный момент.
Пропеваем приветствие. Развешиваем на доске свои рисунки к музыкальным произведениям Е. Брусиловского (это лучше сделать до урока). Распевка, пропевание скороговорок, работа над дыханием.
2.	Актуализация опорных знаний.
Мы продолжаем знакомство с профессиональными композиторами Казахстана. Но вначале назовем тех, кого мы уже знаем. Какие произведения этих композиторов мы слушали?
3.	Раскрытие темы урока.
Куддус Ходжамьярович Кужамьяров - казахстанский уйгурский композитор и педагог.
Родился Куддус Кужамьяров в селе Кайназар современного Енбекшиказахского района Алматинской области. Когда ему было всего 3 месяца, скончался его отец. Но несмотря на бедность Кужамьяров мечтал о музыке. В возрасте неполных 16 лет Куддус приехал в Алма-Ату (именно так в то время назывался Алматы), чтобы поступить в музыкальный колледж. Он учился в колледже игре на скрипке, фортепиано, а затем и на композиторском факультете. Его музыкальное обучение прервала Великая Отечественная война. Он уходит на фронт, но в своих пламенных письмах заверяет, что, как только закончится война, он снова будет заниматься. Так и получилось. Тот, кто не сдается, всегда достигает своей цели. Он стал первым профессиональным уйгурским композитором. Столетиями бытовавшая как искусство устной традиции, с любовью передаваемая от поколения к поколению, уйгурская музыка обрела новое направление в творчестве Куддуса Кужамьярова. Талантливый композитор проявлял блестящие знания истории и культурных традиций своего народа. Поиск органического синтеза (Синтез - объединение.) народной и симфонической музыки стал для него подлинной целью в творчестве. Куддус продол-
122

жил совершенствовать свое мастерство в Москве, в консерватории, где учился еще два года. А потом вернулся в Алма-Ату. Он написал много опер и симфонических произведений.
4.	Слушание музыки.
Послушайте отрывок из симфонической поэмы «Риз-вангуль» К. Кужамьярова. Ризвангуль - это имя девушки. Попробуйте представить, как выглядит девушка в национальном костюме. Нарисуйте костюм уйгурской девушки и украсьте его.
В музыке можно услышать, как позвякивают украшения девушки? В каком музыкальном произведении народного композитора Казахстана вы уже знакомились со звуком женских украшений? Кто автор и как называется это произведение?
5.	Пение.
Пение песни В. Шаинского «Дважды два - четыре».
6.	Закрепление темы и подведение итогов урока.
Давайте вспомним, что нового вы узнали сегодня? Какой
народ Казахстана представляет Куддус Кужамьяров?
В каких учебных заведениях Кужамьяров учился музыке?
Как называется его симфоническая поэма?
Какое открытие сегодня вы сделали на уроке? Чему каждый из вас сегодня научился?
О чем вы расскажете родителям после нашего урока?
На сегодняшнем уроке я бы хотела отметить работу... (Назвать детей, похвалить, выставить оценки.)
7.	Домашнее задание.
Составить кроссворд по пройденным темам четверти, закончить рисунок.
Урок 32
Тема: Вокальная музыка Бахытжапа Байкадамона. Тип урока: комбинированный. Цели и задачи урока:
Знакомстно с тнорчгг'пюм 11. Байкадамона, исполнение песни без крика и напряжения, поспитаниг эмоциональной
123

отзывчивости, развитие воображения, музыкальной памяти, художественно-эстетического вкуса, умения выражать свое настроение средствами музыки.
Планируемые результаты.
Предметные: знать песни.
Личностные: знание имен выдающихся казахстанских композиторов.
Системно деятелъностные: умение отличать основные средства музыкальной выразительности, умение работать в группах.
Материальное обеспечение урока.
Для учителя: CD-проигрыватель, портрет композитора.
Для учащихся: учебник, тетрадь.
Межпредметные связи: изобразительное исскуство, литература, познание мира.
Планирование деятельности:
Приветствие, распевка, пение скороговорок в разных
стилях музыки.
Беседа о творчестве Б. Байкадамова.
Слушание его песен из фильмов.
Разучивание песни «Квартет» Е. Крылатого на слова
В. Орлова.
Подведение итогов урока.
Ход урока
1. Организационный момент.
Пропеваем приветствие. Выставка рисунков на доске. Беседа о понравившихся рисунках. Распевка. Работа над дикцией. Пение скороговорки в разных музыкальных стилях (джаз, рэп, народная песня).
Шепчет солнышко листочку: «Не робей, голубчик!» И берет его из почки За зеленый чубчик.
124

2.	Актуализация опорных знаний.
Какие жанры музыки вы знаете? (Симфоническая, опера, инструментальная, вокальная и т. д.) В каких жанрах работают композиторы Казахстана? (Во всех.)
3.	Раскрытие темы урока.
Трудно сказать, когда и кто впервые произнес эти выражения: «на крыльях песни» или «крылатая песня». Да и не важно это. Главное - в смысле этих выражений. Песня, как никакое другое музыкальное произведение, способна наиболее живо и чутко откликнуться на волнующие нас события. Именно поэтому и тянулся Б. Байкадамов к песенному жанру.
«Жизнь - это песня. Песня - это жизнь», - любил повторять Бахытжан Байкадамов.
Работая учителем математики в алма-атинской школе № 38 им. Амангельды, он создает школьный самодеятельный ансамбль, где и появляются первые песни композитора.
Позже, став профессиональным композитором, Байкадамов продолжает работать с самодеятельными коллективами, неоднократно выезжает с ними на гастроли по городам республики. Это очень помогло ему при создании Казахской государственной хоровой капеллы.
Казахская народная музыка не знала хорового исполнительства. В народе бытовала традиция исключительно сольного пения. Поэтому создание хоровой капеллы представляло известные трудности. Во-первых, необходимо было добиться навыков хорового исполнительства, а во-вторых, полностью отсутствовал репертуар, его необходимо было создавать.
Бахытжан Байкадамов сочиняет песни и произведения для хора. Народ моментально подхватывай мелодии композитора. Это даже иногда приводи по к сметным историям. Так, например, прои.шш по с и.питч пои шуючкои « Песенкой водово.м» и.! к ипофи П1>м,1 « licciioKOHii.ni игспа>>. Фипьм еще не бы п ik>k<i.<<iii, <i пг< <-пку v,i.c р. к иски п.i н< я страна.
125

Композитор стремился писать музыку, «прильнув ухом к сердцу» народа. Именно поэтому его песни так любят и знают все.
4.	Слушание музыки.
Прослушайте песни Б. Байкадамова на стихи Н. Шакено-ва «Су тасушы к,ыз» («Девушка-водовоз») и «Пошташыньщ эн!» («Песенка почтальона»). Кто исполняет песни, все ли слова вы поняли? Как надо исполнять их, чтобы слова были понятны? О чем эти песни?
5.	Пение.
Разучивание песни Е. Крылатова на стихи В. Орлова « Квартет лягушек ».
6.	Закрепление темы и подведение итогов урока.
Давайте вспомним, что нового вы узнали сегодня?
Какое открытие сделали на уроке?
Кто из ребят помог вам, всему классу, группе сделать открытие? Чему каждый из вас сегодня научился?
О чем вы расскажете родителям после нашего урока?
На сегодняшнем уроке я бы хотела отметить работу следующих детей... (Похвалить, выставить оценки.)
7.	Домашнее задание.
Выучить песню «Квартет лягушек».
Урок 33
Тема: Весна Александра Зацепина. Тип урока: комбинированный. Цели и задачи урока:
Знакомство с жизнью и творчеством А. Зацепина, исполнение песен без крика и напряжения, воспитание эмоциональной отзывчивости, развитие воображения, музыкальной памяти, художественно-эстетического вкуса, умения выражать свое настроение средствами музыки.
Планируемые результаты.
Предметные: знать песни, уметь петь эмоционально.
126

Личностные: знание имен выдающихся казахстанских композиторов.
Системно деятель постные: умение отличать основные средства музыкальной выразительности, умение работать в группах.
Материальное обеспечение урока.
Для учителя: CD-проигрыватель, портрет композитора.
Для учащихся: учебник, тетрадь.
Межпредметные связи: изобразительное искусство, литература, познание мира.
Планирование деятельности:
Распевка, пение скороговорок в разных стилях.
Беседа о творчестве А. Зацепина.
Слушание музыкальных отрывков из фильма Ш. Ай-
манова «Наш милый доктор».
Разучивание песни А. Зацепина на ел. Л. Дербенева
«Волшебник-недоучка».
Подведение итогов урока, подготовка к проекту. Оцен
ка детей.
Ход урока
1.	Организационный момент.
Пропеваем приветствие. Распевка (можно полностью провести распевку прошлого урока). Работа над дикцией. Пение скороговорки (с предыдущего урока) в разных музыкальных стилях (джаз, рэп, народная песня).
2.	Актуализация опорных знаний.
Среди композиторов Казахстана, с которыми мы с вами познакомились, люди разных национальностей. Наша Родина гостеприимна и добра ко всем людям. Вот и сегодня мы с вами познакомимся еще с одним композитором, который получил образование и начал работать в Казахстане, а сейчас работает в России и во Франции. Это Александр Сергеевич Зацепин.
3.	Раскрытие темы урока.
Александр Сергеевич Зацепин родился и вырос и Новосибирске. У него Гп.мм очень ofip.i.um.niiiur родители: отец —
127

врач, а мама — учительница. Он многим увлекался (химией, гимнастикой, киномеханикой) и многое умел, но любовь к музыке поглотила его полностью. Еще в армии он сочиняет веселые песни, играет на многих музыкальных инструментах: фортепиано, трубе, тромбоне, аккордеоне, кларнете, балалайке. После армии играет в оркестре Новосибирской филармонии (вспомните, что такое филармония? Когда мы с вами знакомились с филармонией?) и, когда приехал в Алма-Ату на гастроли, поступает в Алма-Атинскую консерваторию на фортепианное отделение. А через год он поступает еще и на композиторское отделение к известному педагогу профессору Евгению Брусиловскому. Первая большая известность к композитору пришла после фильма «Hani милый доктор» режиссера Шакена Айманова. Поэтому мы и говорим: «Весна Александра Зацепина» наступила в Казахстане, в Алма-Ате. Потом у него было много музыки, особенно в кино. Александр Сергеевич стал популярным во всем мире.
4.	Слушание музыки.
Можно поставить фрагменты фильмов, своего рода киноконцерт, но первыми песнями должны быть песни из фильма «Наш милый доктор».
Вспомните, как называется музыка для кино?
5.	Пение.
Разучивание песни Зацепина на стихи Леонида Дербенева «Волшебник-недоучка», которую исполняла Алла Пугачева.
6.	Закрепление темы и подведение итогов урока.
Давайте вспомним, что нового вы узнали сегодня?
Какое открытие сделали на уроке? Кто из ребят помог
вам, всему классу, группе сделать открытие? Чему каждый из вас сегодня научился?
О чем вы расскажете сегодня родителям после нашего урока?
На сегодняшнем уроке я бы хотела отметить работу следующих детей... (Похвалить, выставить оценки.)
128

7. Домашнее задание.
Выучить песню «Волшебник-недоучка». Объединитесь в группы по желанию. Составьте программу заключительного урока-концерта. Включите в нее:
Песни...
Игры...
Конкурсы...
Сюрпризы...
Угощение...
Урок 34
Тема:
Заключительный урок-концерт, подготовленный силами
учеников. Разработка урока - на усмотрение педагога.