extracted_text:
Аннотация. В данной работе проведен анализ деятельности концертмейстера,	работающего	с	исполнителями-учениками, занимающимися в музыкальной школе на русских народных инструментах: домра и балалайка. В методической разработке показаны основные приемы и методы работы концертмейстера, освещены проблемы ансамблевого исполнения учащихся с концертмейстером.

Чудайкина А.С., концертмейстер МБУ ДО ДМШ № 4 им. В.М.Свердлова

Роль концертмейстера
в классе струнных народных инструментов ДМШ
Методическая разработка

Введение
Концертмейстер - важная деятельность музыканта - педагога в детской музыкальной школе. Наряду с педагогом по классу струнных народных инструментов (балалайка, домра), пианист – концертмейстер является для обучающихся проводником в прекрасный мир музыкального искусства, который развивает музыкальные и творческие способности детей.
Данная методическая разработка затрагивает как профессиональные (исполнительские), так и педагогические аспекты деятельности концертмейстера в классе балалайки, домры.
Исследования и анализ методической литературы, анализ опыта работы концертмейстерской деятельности в ДМШ представляют интерес для пианистов, занимающихся концертмейстерской практикой в ДМШ, и привели нас к созданию методической разработки «Роль концертмейстера в классе струнных народных инструментов».
Целью разработки является - раскрыть специфику работы концертмейстера в классе балалайки и домры; изучить и обобщить имеющиеся аналитические исследования, методические рекомендации и практический опыт в области творческой и педагогической деятельности концертмейстера; укрепить собственные профессиональные позиции в качестве концертмейстера струнных народных инструментов.
Для этого необходимо решить следующие задачи:
Определить основные задачи работы концертмейстера в классе струнных народных инструментов.

Рассмотреть вопросы специфики аккомпанемента балалаечникам и домристам.
Обозначить личностные и профессиональные качества концертмейстера в классе струнных народных инструментов и разработать методические рекомендации к этому.
Описать музыкальные способности, умения и навыки, психологические качества, необходимые для полноценной профессиональной деятельности концертмейстера.

Основная часть. Профессиональная деятельность концертмейстера в классе струнных народных инструментов.
Понятие концертмейстер - состоит из двух слов: концерт и мастер (на немецком языке meister) и имеет два значения: [4, С. 52.]
Это лучший музыкант в оркестре или музыкант, руководящий оркестром.
Пианист, помогающий вокалистам и инструменталистам разучивать партии, умеющий контролировать качество исполнения, знающий специфику и причину возникновения трудностей, и путь исправления недостатков.
Концертмейстерство, как отдельный вид исполнительства появился в конце XIX века, с расцветом романтической камерной, инструментальной и песенно – романсовой музыки. В связи с этим требовалось особое умение аккомпанировать. Расширению этого вида деятельности также способствовало возникновение большого количества концертных залов, музыкальных учебных заведений. В то время концертмейстеры умели делать многое: читать симфонические и хоровые партитуры, читать ноты в разных ключах, легко транспонировали. Со временем эта универсальность исчезла в связи с усложнением и увеличением количества произведений, написанных для большого количества солистов. В настоящее время понятие
«концертмейстер» используется в применении к фортепианному исполнительству.
Основные требования к профессионализму концертмейстера: 1.Умение быстро освоить музыкальный текст, контролировать партию
солиста.
Знание основ приемов и особенностей игры на балалайке-домре.
Владение специальными музыкальными навыками по чтению с листа, транспонированию.
Умение	перекладывать	неудобные	места,	не	нарушая	замысла композитора.
Умение работать с нотными редакторами.

Быть работоспособным, мобильным, находчивым в неожиданных ситуациях во время концертного выступления.
Умение настраивать обучающегося перед концертным выступлением.
Мастерство концертмейстера включает в себя умение обеспечивать учащемуся комфортность в ансамбле. Для этого необходимо неоднократное повторение как деталей произведения, с остановкой на сложных местах, так и всего текста в целом. Необходимо проводить совместный анализ произведения: каков его характер, оговариваются динамика, фразировка, темповые отклонения, синхронность исполнения. Чтобы не допустить срывов на концертном выступлении, концертмейстеру необходимо психологически настроиться самому и настроить учащегося. В работе с балалаечниками и домристами обязательно использование левой педали, чтобы дать возможность солисту более ярко представить свою партию.
Работая в классе струнных народных инструментов, концертмейстер должен иметь специальные знания, такие как: особенности звукоизвлечения на народных инструментах, приемы игры на балалайке-домре, специфику динамических возможностей каждого приема игры, особенности нотной записи для этого инструмента. Все это необходимо для наилучшего ансамблевого звучания. Многообразие приемов игры на этих народных инструментах, а также специфика нотной записи может вводить концертмейстера в заблуждение, так как написание мелодии, и ее реальное звучание разнятся. Некоторые приемы игры, например, искусственные или натуральные флажолеты, тремоло – вибрато, не обладают большой силой, и задача   концертмейстера   показать   их   красоту,   а   не   заглушать.   Прием
«тремоло» похож по звучанию с пением, и поэтому необходимо дать ученику
– солисту возможность «взять дыхание», в результате этого могут происходить темповые отклонения.
«В деятельности концертмейстера объединяются педагогические, психологические, творческие функции. Отделить одно от другого и понять, что превалирует в экстремальных или конкурсных ситуациях, трудно». [12]
«Для успешного осуществления многофункциональной деятельности, концертмейстер должен владеть необходимым комплексом знаний, умений и навыков». (Е. М. Шендерович).
Знание истории развития народных инструментов, эволюции народно- инструментального репертуара помогает понять «душу» русской народной музыки. Концертмейстеру, посвятившему себя работе с народными струнными инструментами (домрой, балалайкой), необходимо иметь представление об основных приёмах звукоизвлечения на инструментах, с

которыми приходится играть. Знание особенностей штриховой и звукоизобразительной палитры поможет в аккомпанементе найти им соответствующее звучание, найти динамическое и колористическое соотношение с тембрами данных инструментов.
Многие концертмейстеры, начинающие работу в классе народных инструментов (домры, балалайки), обладающие хорошей музыкальной интуицией и чуткостью, испытывают пианистическое неудобство оттого, что привычная игра «на опоре», которой учат на специальности, здесь не подходит. Одной из наиболее часто встречающихся причин неудобства является высокий подъём пальца. Привычка с детства «шагать», хорошо
«поднимать пальцы» иногда остается и у взрослых пианистов. В высказываниях Н. Метнера, К. Игумнова, С. Фейнберга и других профессоров можно найти неоднократно повторяемые советы – «больше пользоваться различным туше, умеренной звучностью, работать над тихим звуком, piano, pianissimo, играть точно и отчетливо, но не давить клавиши после удара, не делать большого размаха каждым пальцем, вырабатывать ощущение легкости, свободы, подвижности».
О педали можно сказать коротко: правая педаль очень лаконичная – в нужном месте, в нужной дозе. Среди концертмейстеров, много лет играющих с народными инструментами, существует такое понятие: педаль берется
«кончиками ушей». При использовании педали необходимо учитывать динамику, протяженность звука солиста (возможности инструмента), приём звукоизвлечения, используемый штрих, стилистику музыкального произведения и многое другое. Очень часто концертмейстеры злоупотребляют левой педалью. Куда как проще играть с левой педалью – не нужно напрягать слух, заботиться о балансе ансамбля. Левая педаль нивелирует всё, и в том числе краски фортепиано, так необходимые для дополнения ансамбля. Левая педаль должна быть всё время «на подстраховке» и по необходимости ею нужно пользоваться, применяя возможно неполную педаль. В то же время необходимо контролировать звучание рояля.
Народные аккомпанементы требуют от концертмейстера хорошей технической базы, умения играть легко в быстрых темпах пассажи «туше» –
«шепчущей» звучностью. Движения пальцев почти невидимые, игра лишь кончиками – «кожей» подушки пальца.
Умение реагировать очень быстро на то, что именно в данный момент играет солист, нередко необходимо в произведениях плясового характера, где встречаются синкопы без первой доли. Нужно играть их, не теряя при этом ощущения ритмической пульсации. Концертмейстер должен обладать

абсолютным чувством ритма, иначе он никогда не станет достойной частью ансамбля. Звуковые пределы f и p необходимо учить. Это не только звуковая трудность, но одновременно и техническая проблема. Требуется большое искусство, чтобы не заглушить солиста. Концертмейстер должен умело выстраивать подголоски, смягчать фон, делая его подчас «совсем воздушным».
Е. А. Островская в своей диссертационной работе «Психологические аспекты деятельности концертмейстера в музыкально-образовательной сфере инструментального исполнительства» выделяет несколько основных принципов, в разработке которых нашли отражение этические правила концертмейстерской деятельности.
Таблица 1.
Принципы концертмейстерской деятельности
Современный концертмейстер должен обладать высоким уровнем технической подготовки, ярким художественным вкусом и культурой, а самое главное – у него должно быть особое призвание к аккомпаниаторскому делу. Концертмейстеру, посвятившему себя работе с народными струнными инструментами, необходимо иметь представление об основных приёмах звукоизвлечения на инструментах, с которыми приходиться играть. Знание

особенностей штриховой и звукоизобразительной палитры поможет найти в аккомпанементе соответствующее звучание, найти динамическое и колористическое соотношение с тембрами данных инструментов.

Роль концертмейстера в классе балалайка
Балалайка – один из самых распространённых народных инструментов. Дети с удовольствием играют на этом инструменте, их репертуар включает в себя обработки народных песен и танцев, оригинальные сочинения композиторов, а также переложения произведений мировой и отечественной классики.
Существует три основных пункта, которые раскрывают особенности работы концертмейстера в классе балалайки: 1) особенности звукоизвлечения; 2) особая роль баса и педали; 3) роль концертмейстера в создании ансамбля с учеником и создании исполнительской концепции произведения.
Особенности звукоизвлечения: тембр балалайки требует от концертмейстера большого внимания к звукоизвлечению на фортепиано. Пианисту необходимо знать исполнительские приёмы на балалайке: штрихи балалайки, приемы звукоизвлечения:
а) удар большим пальцем (Звук извлекается быстрым движением большого пальца по всем струнам вниз. Удар возможен с участием кисти и без нее):
Как на тоненький ледок
Русская народная песня
Оживленно	Обр. С. Степневского
б) бряцание - один из ведущих приемов игры (удар вниз – v, удар вверх
- ^. Бряцание одинарный удар по всем струнам указательным пальцем):
Как пошли наши подружки
Русская народная песня
Не спеша	Обр. Т. Захарьино

в) щипок большим пальцем - пиццикато одинарное – пальцы охватывают корпус балалайки у пятки грифа, и большой палец ударяет по одной из струн только вниз;
Не летай, соловей
Русская народная песня
Медленно	Обр. Г. Киркора
г) арпеджиато - обозначается волнистой чертой перед аккордом. Это прием скольжения подушки большого пальца правой руки по струнам от низкого к более высокому звуку. Остальные пальцы находятся на корпусе инструмента.
Котик
Детская песенка
Умеренно
Таким образом, особенностью звучания балалайки является ударность звука, отсутствие legato как такового.
Поэтому для того, чтобы скрыть этот недостаток, концертмейстеру необходимо порой, особенно в произведениях или эпизодах лирического характера уметь играть мягкой звучностью, чтобы звуки гармонии возникали как бы сами собой, и было ощущение своеобразной звучащей дымки. При этом важно чувствовать дыхание мелодии. Следует также добиваться динамического и колористического соотношения партии фортепиано с тембром балалайки.
Уместно напомнить и о роли баса. Опасно оставлять мелодию с аккомпанементом без полновесной поддержки нижнего голоса. Звуковой диапазон балалайки – средний и высокий регистры, поэтому роль баса в аккомпанементе сводится не только к гармонической и ритмической опоре

мелодии, но и к восполнению звукового объёма. Для создания нежности и прозрачности аккомпанемента можно играть все голоса фигурации pp, а басовую ноту – mp.
Работа концертмейстера над произведением для балалайки с фортепиано «Заиграй, моя волынка» - русская народная песня-наигрыш в обработке Б. Трояновского. Эта пьеса наиболее популярна не только среди начинающих балалаечников, но и среди известных исполнителей.
Заиграй, моя волынка
Шуточная
Живо

Вступительные такты и 1-я часть партии концертмейстера, дают солисту темп и четкую структуру метроритма. Концертмейстер может играть
«ЛЯ» двумя руками с правой педалью или без педали. Как вариант, иногда применяют игру одной (правой) рукой, но это вызывает трудность соединения последнего такта первой части с началом второй (правая рука должна будет делать большой скачок без подготовки, что чревато ненужной акцентировкой звука). Динамическое звучание на протяжении всей чвсти не требует каких-либо изменений.

Во второй вариации главное внимание следует уделить левой руке, где идет сопоставление легато «МИ-ФА-РЕ-МИ» и лукавого скачка «ЛЯ» на октаву   вниз.   Вся   вариация   пронизана   одной   динамической   волной от
«пианиссимо» до «фортиссимо» и обратно. Цель концертмейстера в этой связи – поддержать балалаечника своим «крещендо» и «диминуэндо», особенно в правой руке, причем динамическая волна в аккомпанементе должна   идти   с   опозданием,   т.е.   «крещендо»   следует   начинать  позже,
«диминуэндо» - раньше.
Следует обратить внимание на паузу перед следующей вариацией; она необходима для совместного дыхания – цезуры и большего динамического контраста.

Благодаря правой педали и повторяющейся фактуре третья вариация наиболее точно имитирует гнусавый звук волынки. Аккомпанемент здесь не представляет особой трудности для концертмейстера, нужно только поддержать динамическое развитие солиста и точно построить динамику октав в правой руке.
Начало следующей вариации является вершиной предыдущего развития, после чего идет резкий звуковой спад. Форшлаг перед первой долей можно разрешить в одну ноту «ЛЯ», а не в квинту.
Главная трудность аккомпанемента – точно уловить начало замедления у солиста и поддержать это замедление до ферматной паузы. Сила звука не должна превышать «пиано», т.к. балалаечник  исполняет вариацию  приемом
«сдергивания», которая звучит не ярко, особенно при замедлении в конце. Аккордовые последовательности нужно играть мягко, но раздельно друг от друга, а восьмые («до-ре-до-си») исполнять легато. Причина такого сопровождения заключается в мягком звучании балалайки, т.к. по традиции исполнители   при  приеме  «сдергивания»   используют  еще  один   прием  –
«вибрато».  Совокупность  приемов  не  дает  играть  ярко,  к  тому  же   такая

динамика в определенной мере подготавливает лирическую кантилену следующей вариации.
Итак, следует подчеркнуть, что основой ансамблевой техники концертмейстера и помощью ему в работе над произведением является:
Неразрывность и взаимодействие партий солиста и аккомпанемента. Солист и концертмейстер должны быть частью музыкального целого.
Целостное музыкальное видение всего произведения: формы и партитуры, что отличает концертмейстера от солиста и является спецификой его профессии.
Умение дублировать сольную мелодию партией. Это требует изменения фактуры и крайне важно при работе с детьми в ДМШ.
Синхронность исполнения (ритмическая, темповая, динамическая, интонационная, штриховая), то есть умение работать в унисон.
Единство фразировки: умение вести фразу к кульминации и поддерживать интонации солиста.
Звуковой баланс, то есть правильное соотношение в звучании (соизмерять звучность игры концертмейстера с возможностями солирующего инструмента и художественным замыслом).
Кажущаяся, на первый взгляд, простота аккомпанемента оборачивается на самом деле трудным поиском оптимального звукового решения. Имитация волынки с ее несколько ленивым легатным характером изложения, острые вкраплины, определяющие озорное настроение пьесы, аккордовая кантилена, определенная техническая сложность коды - ничто не должно оставаться без внимания.
В работе концертмейстера в классе балалайки не подходит привычная игра «на опоре», следует работать над умеренной звучностью, даже над тихим звуком, играть следует точно и отчетливо, «острыми» кончиками пальцев, с минимальными движениями, максимально близко к клавиатуре. То есть играть порой приходится шепчущей звучностью, «говорком». Иногда необходимо искать на фортепиано выразительные средства, родственные оркестровому звучанию, играть полнозвучно, подражая гуслям, или же исполнять изящные переборы, подобно арфе… Вариантов множество.
Роль концертмейстера в создании ансамбля с учеником. Вступление подобно взмаху дирижёрской палочки. Задача вступления в партии фортепиано – за короткий отрезок времени настроить ученика на образное содержание произведения. Играя с «неярким» солистом следует исполнять вступление очень выразительно. Но при этом следует соизмерять свою игру с

возможностями ученика, чтобы «громогласное» вступление не смени лось бы вдруг жалким звучанием солиста-ученика.
Концертмейстер должен поддержать ученика в его намерениях, если ученик слабый – повести его за собой. При аккомпанировании балалайке, crescendo на фортепиано следует делать позже, как бы «подхватывая» солиста, усиливая впечатление общего звучания, а diminuendo - напротив, следует делать раньше, для того, чтобы освободить звуковое пространство для ученика.
Жалоба
Не спеша, грустно	А. Корещенко

Вообще смена динамики должна быть очень яркой. Поддерживая аккордовую технику, верхний регистр балалайки, концертмейстер может позволить себе динамику «на равных». А в пассажной технике фортепиано отступает на второй план, для точного совпадения в ансамбле следует поучить пассажи с опорой на первые ноты группировок, не терять ощущение ритмической пульсации.
Вообще, концертмейстеру часто приходится быть «живым метрономом». Особого внимания требует игра glissando, где важно умение ученика своевременно подойти к завершающим звукам, зафиксировать их, а также - способность концертмейстера «поймать» этот момент. Несомненно, в игре в ансамбле важна быстрота и активность реакции концертмейстера, дети на сцене теряются, нужно суметь подхватить их, довести произведение до конца.
Основу	балалаечного	репертуара	составляют	обработки	народных мелодий, где проявляется вся красота и неординарность этого инструмента. Множество колористических приемов игры требует от концертмейстера особенного внимания, так как каждый из них нуждается в особой звучности аккомпанемента. Многие из них, например натуральные или искусственные флажолеты, тремоло-вибрато не обладают большой силой звука, и в задачу пианиста входит показать красоту этих приемов, а не заглушить своей силой. Так, прием «тремоло», в некотором смысле, схож по звучанию с пением, и концертмейстеру очень важно дать солисту возможность «взятия дыхания»,	что	иногда	сказывается	в		погрешностях	темпометрической

организации произведения, особенно это бывает у юных балалаечников. Учащиеся, как правило, стараются выиграть на тремоло все ноты (а, если они повторяются, то каждая требует отдельного снятия и взятия), что ведет к необоснованным замедлениям. К таким же проблемам приводит и многоаккордовая фактура балалаечного произведения, требующая от ребенка быстрой и частой смены аккордов, которые сложно качественно взять. В этих случаях концертмейстер должен не подгонять ученика, а постараться очень точно сопровождать его. Наталкивание на истинный темп вызовет только скомканность игры, невнятность аккордов и остановку.
В фортепианном аккомпанементе балалаечных произведений можно выделить несколько проблем. Очень часто аккомпанемент пишется композиторами-балалаечниками, которые хорошо владеют знаниями балалаечной фактуры, но достаточно приблизительно осведомлены о многообразии и колористических возможностях фортепианной фактуры. Поэтому часто встречаются образцы аккомпанемента не просто неудобного для исполнения, но и бедного художественно и фактурно. В связи с чем концертмейстер в классе балалайки берет на себя задачу создания наиболее удачного с технической точки зрения аккомпанемента, параллельно он может разнообразить аккомпанемент, внести в него новые краски. Но здесь следует соблюдать чувство меры, чтобы не перенасытить звучанием фортепианную партию, так как акустически балалайка — инструмент достаточно нежный и соревнование звучности с фортепиано, естественно, проиграет.
Поэтому следует очень осторожно подходить к процессу фактурного насыщения и форсированной звучности. Иногда ситуация бывает обратная: фактура сопровождения слишком вычурна и насыщена звучностью, перегружена колористическими звуками, тем самым переставая быть гармоничным ансамблевым партнером, она просто подавляет балалаечную партию. В этом случае концертмейстер должен максимально бережно ее отредактировать: убрать лишнее и сбалансировать партию фортепиано с солистом, опираясь на принцип художественной целесообразности и сохранения композиторского замысла.
Как правило, партия фортепиано в балалаечных произведениях выступает полноценным партнером, и задача концертмейстера состоит в создании идеального баланса звучности для создания творческого ансамбля. Наиболее полно фортепиано может показать свои исполнительские возможности в классе балалайки с учениками старших классов.
Из всего выше сказанного, следует подчеркнуть большую роль работы концертмейстера и во время работы с учеником над произведением в классе, и во время концертных выступлений. Так, во время работы в классе, пианист

помогает справиться с непонятным ритмом, дублируя на фортепиано сольную партию. Когда ученик не дослушивает длинные ноты во время пауз у фортепиано, бывает полезно временно заполнять такую паузу аккордами, чтобы ученик чувствовал ритмическую пульсацию. И, несомненно, огромная роль концертмейстера – на концертных выступлениях, когда успех солиста – ученика во многом зависит от концертмейстера.

Особенности работы концертмейстера в классе домры
Блестящий пианист, виртуозно владеющий фортепиано, не достигнет высоких	результатов	в	таком	деле,	как	концертмейстерство,	если	не постигнет определенных законов ансамблевых соотношений, не разовьет в себе чуткость к партнеру, не ощутит неразрывность и взаимодействие  партии солирующего инструмента и партии аккомпанемента.
Пианист, вступивший на путь концертмейстерства, должен отказаться от своего профессионального пианистического «эго», осознать и принять свою роль - роль «второго плана». Во время публичных выступлений, если пианист «забылся» или решил самовыразиться, он не только нарушает замысел композитора, полностью разрушая музыкально-художественную концепцию всего произведения, но и ставит под удар солиста, которого заглушил, «задушил», нарушив тем самым закон соотношения звукового баланса между солирующим инструментом и партией аккомпанемента.
Профессиональной деятельности концертмейстера должны быть присущи мобильность и быстрота реакции. В случае, если солист на концерте или экзамене вдруг «теряет» текст, перескакивает или пропускает какой-либо эпизод, а в практике детского исполнительства это встречается довольно часто, то опытный концертмейстер, не переставая играть, должен подхватить солиста и благополучно довести произведение до конца.
Внимание концертмейстера – это внимание особого рода. Оно многоплановое. Его надо распределять не только между двумя собственными руками, но относить и к солисту – главному действующему лицу. В каждый момент важно, что и как делают пальцы, как используется правая и левая педали, слуховое внимание занято звуковым балансом, которое составляет основу основ ансамблевого музицирования, звуковедением у солиста. Ансамблевое внимание следит за воплощением единства музыкальной мысли. Такое напряжение внимания требует от концертмейстера огромной затраты физических и душевных сил.
Основная задача пианиста в классе домры заключается в том, чтобы совместно с педагогом помочь ребенку овладеть произведением, подготовить

его к концертному выступлению. Обычно работа учащегося над пьесой сводится к следующим этапам:
разбор нотного текста – фрагментарное исполнение, (то есть исполнение определенных эпизодов в медленном и концертном темпах);
работа над деталями произведения;
исполнение произведения от начала до конца (оно является репетиционным и предшествует концертному выступлению учащегося).
Концертное исполнение – это некий итог, кульминационный момент всей проделанной ранее работы концертмейстера над музыкальным произведением. Его главная цель – совместно с солистом раскрыть и донести до публики музыкально-художественный замысел произведения при высочайшей культуре исполнения.
Волнение на эстраде проходит красной нитью по жизни любого музыканта, будь то солист или концертмейстер, маститый профессионал или делающий первые шаги юный исполнитель. Возможно, есть общие рекомендации по преодолению страха и волнения на сцене. Лучшее
«лекарство» от волнения – практика. Чем чаще музыкант выходит на сцену, тем меньше он занимается поисками средств для преодоления своих страхов. При этом его голова все более занимается «прямым своим делом» - выявлением музыкально-художественного образа произведения. Необходимо отметить еще один важный момент: достижение всех поставленных перед концертмейстером целей и задач возможно при тесном взаимодействии с педагогом, при абсолютном профессиональном и взаимном доверии. Для развития этого полезным бывает совместное музицирование, что приводит к взаимопониманию не только в исполнительском, но и в психологическом плане.
Удачными выступлениями чаще всего бывают те, в которых существует нерушимый союз педагога – концертмейстера – ученика. Именно поэтому те педагоги, которые умеют грамотно и корректно донести информацию, и концертмейстеры, умеющие правильно понять и принять пожелания педагога, имеют творчески отлаженный и успешный союз.
Концертмейстеру, посвятившему себя работе с народными струнными инструментами (домрой), необходимо иметь представление об основных приёмах звукоизвлечения на инструменте, с которыми приходится играть. Знание особенностей штриховой и звукоизобразительной палитры поможет в аккомпанементе найти им соответствующее звучание, найти динамическое и колористическое соотношение с тембрами данных инструментов.
Основные приемы игры на домре - удар и тремоло (быстрое чередование ударов), которые непрерывно дополняются за счет применения

приемов, заимствованных из практики игры на других инструментах (струнных смычковых, балалайки): пиццикато левой и правой рукой, натуральные и искусственные флажолеты, удар за подставкой, пиццикато вибрато и тремоло вибрато. Имеет место одновременное использование различных приемов. Звук домры, извлекаемый  ударом  медиатора,  звонкий и ясный, а на тремоло - льющийся и певучий. Игра на грифе создает приглушенное, матовое звучание, а у подставки, наоборот, дает открытый, слегка «гнусавый» звук, напоминающий банджо. Некоторую трудность представляет   собой   игра    в верхних    ладах    из-за    меньшего    размера и сложности попадания. Струна МИ, особенно в прижатом состоянии, звучит довольно глухо. В целом, динамическая шкала может быть достаточно разнообразной:     от нежнейшего      пианиссимо      на пиццикато      в левой и флажолетах до весьма мощного фортиссимо на аккордах тремоло. Домра обладает широкими виртуозными возможностями, что с успехом применяется композиторами в сочинениях для этого инструмента.
В поисках тембрового и динамического слияния с домрой концертмейстер должен стремиться к сухому, четкому звукоизвлечению, что особенно сложно сохранить в параллельных с домрой пассажах. В таких случаях legato у пианиста должно быть non troppo legato, слегка маркатированное, с очень резким отпусканием клавиши после ее нажатия. Этот прием в сочетании с предельно ровным ритмичным исполнением позволяет концертмейстеру решить не только проблему соответствия штрихов, но также и проблему синхронности в виртуозных фрагментах. Здесь необходимо отметить, что работа со струнными щипковыми инструментами подвигает концертмейстера на поиск новых пианистических приемов, которые порой противоречат звуковым требованиям, предъявляемым в сольном исполнительстве, с целью достижения тембровой и артикуляционной идентичности звучания фортепиано и домры.
Динамика. Выстраивая динамический баланс, необходимо учитывать приглушенный характер звучания домры в нижней тесситуре (на струне  МИ), легкое, воздушное звучание флажолетов, когда звук фортепиано должен встраиваться в звук  домры,  мягкое  звучание  пиццикато  вибрато.  С другой стороны, плотное аккордовое звучание, особенно на тремоло нуждается в мощной поддержке фортепиано.
Например: «Мар, дяндя» (Танцуй девушка)

Цыганская народная песня - вступление, поддерживая аккордовую технику в верхнем регистре, концертмейстер может позволить себе динамику
«на равных». В пассажной технике – фортепиано отступает на второй план, но играть следует очень активно, цепко.
Педализация. О педали можно сказать коротко: правая педаль очень лаконичная – в нужном месте, в нужной дозе. Среди концертмейстеров, много лет играющих с народными инструментами, существует такое понятие: педаль берется «кончиками ушей».
При использовании педали необходимо учитывать динамику, протяженность звука солиста (возможности инструмента), приём

звукоизвлечения, используемый штрих, стилистику музыкального произведения и многое другое. Левая педаль должна быть всё время «на подстраховке» и по необходимости ею нужно пользоваться, применяя возможно неполную педаль. В то же время необходимо контролировать звучание рояля.
Художественный образ. Одной из задач концертмейстера является умение драматургически выстроить вступление, суметь за короткий отрезок времени настроить слушателя на образное содержание произведения, будь то обработка русской народной песни или произведения других жанров.
Маленький триптих
Волчок
Vivace	А. Цыганков

Народные аккомпанементы требуют от концертмейстера хорошей технической базы, умения играть легко в быстрых темпах пассажи «туше» -
«шепчущей» звучностью. Движения пальцев почти невидимые, игра лишь кончиками - «кожей» подушки пальца. Иногда бывает достаточно веса пальца, но с особой артикуляцией - «говорком» (parlando).
Своеобразные спецэффекты наблюдаются и в партии фортепиано, памятуя о том, что роль домры и фортепиано в дуэте имеют полноправное значение.
Ансамбль (особенности метроритма, динамики). Концертмейстер должен обладать абсолютным чувством ритма, иначе он никогда не станет достойной частью ансамбля. Звуковые пределы f и p необходимо учить. Это

не только звуковая трудность, но одновременно и техническая проблема. Требуется большое искусство, чтобы не заглушить солиста. Концертмейстер должен умело выстраивать подголоски, смягчать фон, делая его подчас
«совсем воздушным».
Профессиональной деятельности концертмейстера должны быть присущи мобильность и быстрота реакции. В случае, если солист на концерте или экзамене вдруг «теряет» текст, перескакивает или пропускает какой-либо эпизод, а в практике детского исполнительства это встречается довольно часто, то опытный концертмейстер, не переставая играть, должен подхватить солиста и благополучно довести произведение до конца. Главное условие ансамбля - согласованное звучание рояля и солиста. И дело не только в динамике, но и в характере звучания, настроении.
Все это и многое другое говорит о том, что роль фортепианного аккомпанемента все более возрастает. Это уже не «музыкальный фон к основной мелодии, имеющий в произведении второстепенное значение», это равноправное партнёрство. Аккомпанемент играет важнейшую роль в создании музыкального образа, может во много раз усилить или ослабить художественное впечатление.

Заключение
Деятельность аккомпаниатора подразумевает обычно лишь концертную работу, тогда как понятие «концертмейстер» включает в себя нечто большее: разучивание с солистом его партии, знание особенностей инструмента. Умение не только контролировать солиста, но и подсказывать правильный путь к исправлению тех или иных недостатков и т. д. Таким образом, в деятельности концертмейстера объединяются педагогические, психологические и творческие функции. Специфика работы концертмейстера в музыкальной школе, состоит в том, что ему приходится сотрудничать с представителями разных художественных специальностей, и в этом смысле он должен быть «универсальным» музыкантом, аналогично тому, как это было в прошлом веке.
Перечислим, какие же знания и навыки необходимы концертмейстеру для начала профессиональной деятельности в музыкальной школе.
В первую очередь умение читать с листа фортепианную партию
любой сложности. Видеть и ясно представлять партию солиста, заранее улавливая индивидуальное своеобразие его трактовки, всеми исполнительскими средствами содействовать наиболее яркому его выражению.

Владение навыками игры в ансамбле. Умение транспонировать в пределах кварты текст средней трудности, что полезно и необходимо при игре с духовыми инструментами, а также для работы с вокалистами.
Знание правил оркестровки, особенностей игры на инструментах
симфонического и народного оркестра – для того чтобы правильно соотносить звучание фортепиано с различными штрихами и тембрами этих инструментов.
Наличие тембрового слуха, умение играть клавиры (концертов, опер,
кантат) различных композиторов в соответствии с требованиями инструментовки каждой эпохи и каждого стиля.
Умение перекладывать неудобные эпизоды фортепианной фактуры в
клавирах, не нарушая замысла композитора.
Умение  на  ходу  подбирать  мелодию  и   аккомпанемент.   Навыки импровизации, то есть умение играть простейшие стилизации на темы известных композиторов, подбирать по слуху гармонии к заданной теме в простой фактуре.
Деятельность концертмейстера требует от пианиста применения
многосторонних знаний и умений по курсам гармонии, сольфеджио, полифонии, истории музыки, анализа музыкальных произведений, вокальной и хоровой литературы, педагогики – в их взаимосвязях. Функции концертмейстера, работающего в учебном заведении с солистами (в особенности с детским контингентом), носят в значительной мере педагогический характер, поскольку они заключаются главным образом, в разучивании с солистами нового учебного репертуара. Эта педагогическая сторона концертмейстерской работы требует от пианиста, помимо аккомпаниаторского опыта, ряда специфических навыков и знаний из области смежных исполнительских искусств, а также педагогического чутья и такта.
Опытный концертмейстер всегда может снять неконтролируемое волнение и нервное напряжение солиста перед эстрадным выступлением (добрым словом, дружеской поддержкой), но лучшее средство для этого сама музыка. Творческое вдохновение передается партнеру и помогает ему обрести уверенность, психологическую, а за ней и мышечную свободу. Выйдя на сцену, концертмейстер должен приготовиться к игре раньше своего младшего партнера, если они начинают одновременно. Для этого сразу после настройки скрипки или виолончели нужно положить руки на клавиатуру и внимательно следить за учеником. Очень часто, особенно в начальных классах, ученики начинают играть сразу после того, как педагог проверил положение рук на инструменте, что может застать концертмейстера

врасплох. Конечно, нужно как можно раньше, еще в классе, научить учащегося показывать концертмейстеру начала игры, но это умение не у всех появляется сразу. Иногда пианисту бывает необходимо самому показать вступление, но делать это надо в порядке исключения.
Ученик, который привык к концертмейстерским показам, отвыкает от самостоятельности и теряет необходимую для солиста инициативу. Концертмейстер должен обладать рядом положительных психологических качеств.

Список литературы
Варламов,	Д.	И.	Антиципация	в деятельности	музыканта- концертмейстера / Д.И. Варламов, О.А. Коробова. - Музыковедение,
№ 5, 2012. - С. 36–40.
Коробова, О.	Я.	Антиципация в структуре художественно- творческой деятельности		концертмейстера	[Электронный ресурс]: http://www.dissercat.com/content/antitsipatsiya-v-strukture- khudozhestvenno-tvorcheskoi-deyatelnosti-kontsertmeistera
Кубанцева, Е. И. Концертмейстерский класс: Учебное пособие / Е. И. Кубанцева. — М.: «Академия», 2002
Кубанцева, Е. И. Методика работы над фортепианной партией пианиста – концертмейстера. / Музыка в школе. – 2001. -№4. - С.52 – 55.
Люблинский, А. А. Теория и практика аккомпанемента. / Методологические основы. – Л.: Музыка, Ленинградское отделение, 1972. – 80 с.
	О работе концертмейстера / Ред. – сост. М. А. Смирнов. – М.: Музыка, 1974. – 159 с.
Мельникова, Ж. В. Специфика работы концертмейстера в классе домры // Концертмейстерское искусство: теория, история, практика: Материалы Всероссийской научно-практической конференции. - Казань: Полиграфическая лаборатория Казанской государственной консерватории, 2011. - С. 199–203.
Нестеренко, Е. Размышление о профессии / Е. Нестеренко.- М.: Искусство, 1985.
Островская, Е. А. Психологические основы деятельности концертмейстера	в музыкально-образовательной	сфере инструментального исполнительства [Электронный ресурс]

URL: http://www.dissercat.com/content/psikhologicheskie-aspekty- deyatelnosti-kontsertmeistera-v-muzykalno-obrazovatelnoi-sfere-ins
Темнова, Н. Н. Задачи концертмейстера в работе над произведениями для домры. / Методические рекомендации // ОмГУ им. Ф. М. Достоевского. - Омск, 2012.
Хавкина-Трахтер, Р. Работа в концертмейстерском классе // Вопросы фортепианной педагогики: Сборник статей / Под. ред. В. Натонсона. – М.: Музыка, 1971. – С. 134 – 149.
Шендерович, Е.М. В концертмейстерском классе: Размышления педагога. – М.: Музыка, 1996. – 206 с.


title: Презентация "Сорные растения"

extracted_text:
Сорные растения
Цель и задачи исследования работы:
Цель. Инвентаризация видового состава сорных растений Буйнакского района на основе литературных данных, полевых сборов и анализа коллекций гербария.
В ходе исследования решались следующие задачи:
1. Обзор литературы по теме исследования.
2. Выявление видового состава сорного компонента   в лесных полосах,  садах и огородах, а также  обследование прилегающих к полям угодий (обочины дорог, пустыри.)
3. Изучение биологических и экологических особенностей наиболее распространённых видов сорных растений.

Таблица №1 Биологические группы сорных растений
1.К семейству Злаковые (Poaceae) относятся однолетние, двулетние и многолетние травы составляющие 600 родов и 10 000 видов
  Рис.1 Пырей ползучий (фото автора)
Рис.2 пальчатка, или  свинорой (фото автора)Пырей ползучий ( Elytrígia rеpens)

Рис.3Луговик или Щучка дернистая (Deschampsia caespitosa Beauv.)
Рис 4Куриное просо или ежовник обыкновенный (Echinochloa crusgalli)
2. Крестоцветные (Brassicaceae) — однолетние и многолетние травы, редко полукустарники или кустарники.
Рис.5 Пастушья сумка, или Сумочник пастуший (Capsélla bиrsa-pastóris)
Рис.6 Редька дикая  (Raphanus raphanistrum L.)

Рис.7 Сурепка обыкновенная (Barbara vulgаris)

3.Гвоздичные (Caryophyllaceae)  — одно из наиболее крупных семейств в порядке гвоздичных. В нем насчитывают примерно 80 родов и 2000 видов.
Рис.8 звездчатка средняя (фото автора)
Рис.9 Торица обыкновенная (Spergula arvensis L)

4 Сложноцветные (Аsteraceae) — самое крупное семейство двудольных растений. В нем от 1150 до 1300 родов и более 20 000 видов
                                           Рис.10 амброзия полыннолистная (Ambrosia)
                                          Рис.11бодяк полевой, или розовый осот (Cirsium arvense)

                                   Рис.12Лопух войлочный (Arctium tomentosum)
                                   Рис.13цикорий обыкновенный (cichorium intybus)

Рис.14 Тысячилистник                                                                   Рис.15 Одуванчик

Рис.16 Полынь                                                                                Рис.17 Василёк

                                                                   Рис.18 Мать-и-мачеха
5. Осоковые (Cyperaceae) — обширное семейство однодольных растений, Семейство включает свыше 100 родов и до 3800 видов
Рис. 19 Осока мохнатая

6 Паслёновые (Solanaceae) — семейство двудольных растений. Это обширное семейство, содержащее 200 родов и около 3000 видов, распространенных по всей суши
Рис.20 Белена чёрная (Hyoscýamus níger)                    Рис. 21 паслён  чёрный

 7. Крапивные ( Urticaceae) — семейство цветковых растений с преобладанием травянистых жизненных форм, включающее в себя около 60 родов и 1000 видов. В районе исследования встречается крапива двудомная, крапива жгучая.
Рис.22 Крапива двудомная (Urtíca diоica)                          Рис.23 крапива жгучая ( Urtca urens)

Семеношение  сорных растений
 Рис.1  семена одуванчика          Рис.2  Семена пастушьей сумки      Рис.3 Семена осота полевого

                     Таблица №3 плодовитость некоторых сорняков (в тыс. шт. на одно растение)


title: Конспект занятия в старшей группе "Вода и её значение в жизни человека"

extracted_text:
Конспект занятия в старшей группе
«Вода и её значение в жизни человека».

Цель:
Закрепить знания о свойствах воды и её значении в жизни человека.
Активизировать и обогащать словарь детей существительными, прилагательными и глаголами по теме.
Воспитывать бережное отношение к воде.

Предварительная работа: отгадывание загадок, чтение стихов о различных состояниях воды. Наблюдение за снегом, льдом, водой. Дидактические игры: «Круги на воде», «Кому нужна на воде?», «Куда течёт вода?»
Материал: Ведёрко с капельками бумажными, на которых написаны загадки, карточки с рисунками-ответами на загадки; ведёрко, письмо, воронки, стаканчики на каждого ребёнка, бумажные капельки.

Ход занятия:
Воспитатель: Сегодня мы с вами отправимся в волшебное царство, а какое-отгадайте? Я очень добродушная, полезная, послушная, но когда захочу, даже камень источу.(Вода)
Правильно мы с вами отправимся в волшебное царство воды. Вода нас окружает повсюду. Где мы можем её увидеть? (в море, реке, луже, чайнике, аквариуме, бассейне и т.д.)
Кому нужна вода? Какую пользу вода приносит человеку? Может ли жизнь на Земле быть без воды? Почему?
Вывод: Вода-это жизнь.
А теперь закройте глаза, мы перенесёмся в Царство воды. (Звучит музыка). Дети открывают глаза, слышится голос.
- Здравствуйте! Добро пожаловать гости дорогие.
Воспитатель: - Ребята! Да это же сама Царица вода.
Царица вода: Приглашаю вас в моё царство. Но, чтобы продолжить путешествие вы должны отгадать загадки. А загадки вы найдёте в рисунках. (Дети по очереди достают из ведёрка капельки с загадками, воспитатель читает в слух).
Лежало одеяло, мягкое, белое, солнце припекло, одеяло   потекло. (снег)
Люди ждут меня, зовут, а приду к ним прочь бегут. (дождь)
У нас под крышей белый гвоздь весит, солнце взойдёт- гвоздь упадёт. (сосулька)
Пушистая вата-плывёт куда-то. Чем вата ниже, тем дождик ближе. (облако, туча)
С неба- звёздой, в ладошку- водой. (снежинка)
Не колючий, светло-синий по кустам развешан……(иней)
Прозрачен, как стекло, а не вставишь в окно. (лёд)
Дети прикрепляют на доску карточки с рисунками-ответами на загадки.
Воспитатель: Что объединяет все наши отгадки (правильно это всё состояние воды).
А сейчас мы с вами поиграем в игру «Скажи наоборот»
1. Из одного крана течет холодная вода, а из другого (горячая)
2. Речка глубокая, а ручеек (мелкий)
3. Река может бежать быстро, а может и (медленно)
4. В океане волны большие, а в ручейке (маленькие)
5. В ручейке вода бежит, а в пруду (стоит)
6. Из чайника мы пьем чистую воду, а в луже (грязная)
Царица вода: Молодцы! Справились с заданием. Приглашаю дальше продолжить путешествие. А вы знаете о моих свойствах? Расскажите о них. (Дети подходят к столу, где расположен графин с водой.
Воспитатель: давайте вспомним с вами о свойствах воды. (Дети по очереди называют свойства воды). — Вода-это жидкость, она может течь, переливаться. Может быть разной температуры. Не имеет вкуса, запаха, не имеет формы, может испаряться, в воде некоторые вещества растворяются, некоторые не растворяются.
Царица воды: предлагаю вам поиграть в интересную игру, в которой вы узнаете ещё об одном явлении в природе.
Воспитатель: Я буду мама Тучка, а вы мои дети - капельки. Вам пора отправляться в путь. (звучит музыка, напоминающая звуки дождя). Капельки прыгают, разбегаются, танцуют. Полетели капельки на землю. Попрыгали поиграли. Скучно им стало поодиночке прыгать. Собрались они вместе и потекли маленькими весёлыми ручейками (составляют ручейки, взявшись за руки). Встретились ручейки и стали большой речкой (капельки соединяются в одну цепочку). Плывут капельки в большой реке, путешествуют. Текла- текла речка и попала в большой – пребольшой океан (дети двигаются по кругу). Плавали-плавали капельки в океане, а потом вспомнили, что мама тучка наказывала домой вернуться. А тут как раз солнышко пригрело. Стали капельки лёгкими, потянулись вверх, испарились они под лучами солнца, вернулись к маме Тучке.
Царица вода: Ребята, подумайте и скажите, а надо ли беречь воду? Почему? А что случиться, если пропадёт вода? Как нужно беречь воду? (Дети отвечают на вопросы. Рассматривают модели охраны воды, обсуждая).
Воспитатель: Вот и закончилось наше путешествие. (Звенит колокольчик. Царица воды прощается с детьми. Дарит капельки - медальки. Приглашает в гости, чтобы узнать в следующий раз «Вода это друг или враг?»)


title: Презентация "Практическое приложение подобия треугольников"

extracted_text:
Теория без практики мертва  или бесплодна, практика без теории невозможна или пагубна. Для теории нужны знания, для практики, сверх того, и умения.
Практическое применение
 подобия треугольников
Повторим
 Определение подобных треугольников
 Признаки подобия треугольников

А
В
С
С1
В1
А1
Два треугольника называются подобными, если ...
их углы соответственно равны и стороны одного треугольника соответственно пропорциональны сходственным сторонам другого.
Определение
= k
Признаки подобия
III. Если три стороны одного треугольника пропорциональны трем сторонам другого, то такие треугольники подобны.
II.  Если две стороны одного треугольника пропорциональны двум сторонам другого треугольника и углы, заключенные между этими сторонами, равны, то такие треугольники подобны.
I.  Если два угла одного треугольника соответственно равны двум углам другого, то такие треугольники подобны.
 Найдите пары подобных треугольников и докажите их подобие.

A
B
C
M
L
K
300

300
600
Устная работа
Найдите пары подобных треугольников и докажите их подобие.

Р
Q
R
3 см
В
С
А
6 см
5 см
10 см
Верно
Устная работа

A
B
C
Найдите пары подобных треугольников и докажите их подобие.
D
E
F
4см
8см
6см
6см
9см
12см
Верно
Устная работа
Немного истории

	Египтяне задали греческому мудрецу  Фалесу  задачу: найти высоту одной из пирамид. Фалес нашел простое и красивое решение. Он воткнул в землю вертикально палку и сказал: «Когда тень от этой палки будет той же длины, что и сама палка, тень от пирамиды будет иметь ту же длину, что и высота пирамиды».
	Конечно, длину тени надо было считать от средней точки квадратного основания пирамиды; ширину этого основания Фалес мог измерить непосредственно.
  Попробуйте продолжить рассуждения ФАЛЕСА, используя рисунок.
АВ – палка,
ВС – тень от палки,
DЕ – высота пирамиды.
АСВ~DВE (по двум углам):
СВА=ВED = 90°;
АСВ =DВЕ

Измерение высоты скалы героями книги Жюля Верна «Таинственный остров»
Найдите высоту скалы  АА1, если расстояние от скалы до шеста   А1В1= 20 м
Длина шеста - ВВ1= 2 м
Расстояние от шеста до
точки наблюдения В1С= 4 м
Решение:

Ответ: 12 м

А
А1
В
В1
С
20
2
4
	Расположив зеркало в 12 м от дерева, наблюдатель видит в зеркале вершину дерева отойдя на расстояние 2 м. Рост наблюдателя 1,5 м. Найдите высоту дерева.

Зеркало

C
E
D

В
А

Зеркало

D

В
А
С

1
2
E
АВС ~ ЕDС (по двум углам):
 ВАС =  СED=90°;
 1 = 2

Определение высоты предмета
по луже

Определение высоты предмета
с помощью зеркала
	Зеркало кладут горизонтально и отходят от него назад в такую точку, стоя в которой, наблюдатель видит в зеркале верхушку предмета. Луч света, отражаясь от зеркала в точке, попадает в глаз человека.

Оптическое свойство: равенство углов падения и зеркального отражения светового луча.
Определение высоты предмета
с помощью зеркала
Определение высоты предмета
с помощью зеркала
АВС ~ DEВ
(по двум углам)
1 измерение: 303 см;
2 измерение: 305 см;
3 измерение: 290 см.

Среднее арифметическое 3х измерений – 299,(3) см.
	В солнечный летний день тень, падающая от памятника Петру 1 на землю, имеет длину 10,5 м. Найдите высоту памятника, если тень, падающая от человека ростом 160 см (в тот же день) имеет длину 84 см.

A
B
C
D
E
AB = 1,60 м
BC = 0,84 м
EC = 10,5 м
DE - ?
Высота  20 м

	Тень дерева равна 10 метров, рост мальчика равен 1,5 метра, а его тень 3 метра. Найдите высоту дерева.

Решение:
 АВС   А1В1С1
 AC:A1C1=A1B1:AB, значит
10:3 = 1,5: AB
0,3 = 1,5:AB
AB = 1,5:0,3
AB = 5 м

Ответ: высота дерева равна 5 метрам
Длина тени человека ростом 1,7 равна 2,55 м. Длина тени Эйфелевой башни 486м. Найти высоту Эйфелевой башни.
Решение: ∆АBC ∼ ∆A1B1C1;т.к ∠BCA=∠B1C1A= 90°  ∠BAC=∠B1A1C1, т.к. свет падает в один и тот же момент под прямым углом.  1,7  =  x  2,55   486x= 1,7·486    2,55х=324Ответ: 324 м высота Эйфелевой башни.
Рефлексия
Что больше всего запомнилось на уроке?
 «Я запомнил, что …»
Что удивило?
«Оказывается, что …»
Что понравились больше всего?
 «Мне понравилось …»

	Выберите один из интересных вам памятников Липецка и рассчитайте его высоту, применив «Признаки подобия треугольников».
Задание на дом:


extracted_text:
Инновационные развивающие технологии, методы и приёмы, направленные на развитие речи детей.

подготовила: воспитатель
МБДОУ детский сад «Ладушка»
Трубникова Т.В.
        Образовательная область        «Речевое развитие»
Дошкольный возраст – это период активного усвоения ребёнком разговорного языка,
становления и развития всех сторон речи: фонетической, лексической, грамматической. Полноценное владение родным языком в дошкольном детстве является необходимым условием решения задач умственного, эстетического и нравственного воспитания детей в сензитивный период развития.

Согласно Федеральному Государственному Образовательному Стандарту Дошкольного Образования «речевое развитие» включает:
владение речью как средством общения и культуры;
обогащение активного словаря;
развитие связной грамматически правильной диалогической и монологической речи;
развитие речевого творчества;
развитие звуковой и интонационной культуры речи;
развитие фонематического слуха;
знакомство с книжной культурой, детской литературой, понимание на слух текстов различных жанров детской литературы;
формирование звуковой аналитико-синтетической активности как предпосылки обучения грамоте.

.
Построение образовательного процесса должно основываться на адекватных возрасту формах работы с детьми. Выбор технологий, методов, приёмов зависит от контингента воспитанников, оснащенности дошкольного учреждения, от опыта и творческого подхода педагога.
здоровьесберегающие технологии,
ТРИЗ-технологии,
метод проектирования,
метод моделирования,
ИКТ-технологии,
технология мнемотаблиц,
педагогическая арт-терапия;
синквейн;
интеллект-карты;
лэпбуки и т.д.

Исходя из этого, для формирования и активизации речевого развития, наряду с традиционными методами и приёмами, используются  следующие инновационные методы,  технологии, приёмы:

“Здоровьесберегающая технология”
 это система мер, включающая взаимосвязь и взаимодействие всех факторов образовательной среды, направленных на сохранение здоровья ребенка на всех этапах его обучения и развития.

Виды здоровьесберегающих технологий

В настоящее время в дошкольных учреждениях чаще всего используют следующие здоровьесберегающие технологии:
технологии сохранения и стимулирования здоровья;
технологии  обучения здоровому образу жизни;
коррекционные технологии.

Технология ТРИЗ
Системность мышления
Развитие творческого потенциала

Т -теория
Р - решения
И – изобразительных
З - задач
Приёмы работы над развитием творческой личности
Технические системы возникают и развиваются не «как попало», а по определенным законам: эти законы можно познать и использовать для решения творческих задач.

Благоприятная атмосфера, доброжелательность со стороны педагога, отсутствие критики в адрес ребенка;
Стимулирующая развивающая среда;
Поощрение оригинальных идей и высказываний ребенка;
Разноплановая практическая деятельность;
Использование личного примера, творческого подхода воспитателя к решению проблемы;
Свободно и активно задавать вопросы.

Основная идея ТРИЗ
Метод проектирования
- в основе метода - активная познавательная и  речевая деятельность ребенка;
- исходный пункт познавательно речевая деятельность ребёнка внутри проекта – детские интересы;
- содержание проекта отражает различные стороны жизни ребёнка и включает основные  виды деятельности детей

Под проектом понимается самостоятельная и коллективная творческая завершённая работа, имеющая социально значимый результат. В основе проекта лежит проблема, для её решения необходим исследовательский поиск в различных направлениях, результаты которого обобщаются и объединяются в одно целое.
Проект – это «пять П»:
краткосрочными (от 1 занятия до 1 дня),
среднесрочными;
длительными (от 1 недели до 3 месяцев).

Проблема,
Проектирование (планирование),
Поиск информации,
Продукт,
Презентация (защита).

По продолжительности проекты могут быть:

Метод моделирования
Моделирование - это вид знаково-символической деятельности, который предлагает исследование не конкретного объекта, а его модели; источником данного процесса служит моделирующий характер детской деятельности.
Цель моделирования – обеспечить успешное усвоение детьми знаний об особенностях объектов окружающего мира и мира природы, их структуре, связях и отношениях существующих между ними, знаний об окружающем мире, эффективное запоминание структуры рассказа, сохранение и воспроизведение информации, и, конечно, развитие речи.

Основные средства, которыми овладевает дошкольник, – сенсорные эталоны, различные символы и знаки, носящие образный характер (прежде всего, это разного рода наглядные модели, схемы).

ИКТ-технологии
Это обобщенное  понятие, описывающие  различные устройства, механизмы, способы, алгоритмы обработки информации.
Слайд-шоу или презентации
3-D рисунки и модели
Интерактивные рисунки
Обучающие игры и развивающие программы
Интерактивные модели
Программы, тренажеры, тестовые программы
Анимированный сюжеты
Короткие анимации
Видеофрагменты
Цветные картинки
Направления в информационных компьютерных технологиях
Технология мнемотаблиц
Мнемотехника – это система методов и приёмов, обеспечивающих эффективное запоминание, сохранение и воспроизведение информации и развитие речи.

Цель обучения мнемотехнике – развитие памяти, мышления, воображения, внимания, а именно психических процессов, ведь именно они тесно связаны с полноценным развитием речи.

Овладение приёмами работы с мнемотаблицами значительно сокращает время обучения и одновременно решает задачи, направленные на:
развитие основных психических процессов – памяти, внимания, образного мышления и речи;
перекодирование информации, т.е. преобразования из абстрактных символов в образы;
развитие мелкой моторики рук при частичном или полном графическом воспроизведении.
Педагогическая арт-терапия
Арт-терапия является междисциплинарным подходом, соединяющим в себе различные области знания – психологию, педагогику, медицину и т.д.
Техники арт-терапии применяются при достаточно широком спектре проблем. Значение арт-терапии возрастает, когда речь заходит о детях с ограниченными возможностями здоровья. Основными задачами, которые мы ставим перед собой, работая с детьми, являются:
Развивать познавательно-речевую активность, через использование средств арт-терапии.
Использовать ресурсы сказкотерапии для развития для решения целого ряда задач: обучение, воспитание, развития личности, коррекции речи, поведения.
Расширить кругозор детей, прививать любовь к культурному наследию через музыку, живопись, поэзию.
Стимулировать креативность, оригинальность мышления.
Развивать уверенность в себе.
Гармонизировать эмоциональное состояние.
Способствовать развитию детского коллектива.

Виды арт-терапии для дошкольников:
Изотерапия
Цветотерапия
Песочная терапия
Фототерапия
Игротерапия
Музыкотерапия
Вокалотерапия
Сказкотерапия
Танцевально-двигательная терапия

Синквейн
Синквейн — слово французское, в переводе означает «стихотворение из пяти строк». Это маленький стих, состоящий из трёх строк без рифмы, лирическое стихотворение, отличающееся краткостью, которое читается очень медленно.
Синквейн – это нерифмованное стихотворение, которое сегодня является педагогическим приёмом, направленным на решение определенной задачи.
Чтобы составить синквейн, нужно научиться находить в тексте, в материале главные элементы, делать выводы и заключения, высказывать своё мнение, анализировать, обобщать, вычленять, объединять и кратко излагать.
Правила составления синквейна
Первая строка синквейна – заголовок, тема, состоящие из одного слова (обычно существительное, означающее предмет или действие, о котором идёт речь).
Вторая строка – два слова. Прилагательные. Это описание признаков предмета или его свойства, раскрывающие тему синквейна.
Третья строка обычно состоит из трёх глаголов или деепричастий, описывающих действия предмета.
Четвёртая строка – это словосочетание или предложение, состоящее из нескольких слов, которые отражают личное отношение автора синквейна к тому, о чём говорится в тексте.
Пятая строка – последняя. Одно слово – существительное для выражения своих чувств, ассоциаций, связанных с предметом, о котором говорится в синквейне, то есть это личное выражение автора к теме или повторение сути, синоним.
Интеллектуальная карта – это уникальный и простой метод запоминания и систематизации информации, с помощью которого развиваются как творческие, так и речевые способности детей, активизируется память и мышление.

Метод интеллект-карт основывается на наглядно-образном мышлении ребенка, который является основным в дошкольном возрасте.
Применение интеллект-карт побуждает ребёнка к изображению и осмыслению окружающего мира.

Как составить    интеллект-карту?
ПО ЦВЕТУ

МАТЕРИЛ

ПО ВРЕМЕНИ ГОДА
ПО НАЗНАЧЕНИЮ

ПО ПОЛУ

ЧАСТИ

Лэпбук
Лэпбук  (lapbook, или как его еще называют тематическая папка, - это самодельная интерактивная папка с кармашками, дверками, окошками, подвижными деталями, которые ребёнок может доставать, перекладывать, складывать по своему усмотрению. В ней собирается материал по какой-то определенной теме. При этом «лэпбук» - это не просто поделка. Это наглядно-практический метод обучения, заключительный этап самостоятельной исследовательской работы, которую ребёнок проделал в ходе изучения данной темы. Чтобы заполнить эту папку, малышу нужно будет выполнить определенные задания, провести наблюдения, изучить представленный материал.
Заключение

Таким образом, речевое развитие у дошкольников является важной и трудно решаемой задачей. Успешное решение этой задачи необходимо как для подготовки детей к предстоящему школьному обучению, так и для комфортного общения с окружающими. Поэтому целенаправленная разнообразная работа воспитателя с детьми с помощью различных инновационных и развивающих технологий приведет к положительной динамике показателей.

Применение инновационных педагогических технологий способствует:
-повышению качества образования;
-повышению квалификации воспитателей;
-применению педагогического опыта и его систематизации;
-использованию компьютерных технологий воспитанниками;
-сохранению и укреплению здоровья воспитанников.
Спасибо за внимание !!!


title: Развитие мелкой моторики руки с детьми дошкольного возраста в процессе работы с текстилем

extracted_text:
РАЗВИТИЕ	МЕЛКОЙ МОТОРИКИ	РУКИ	В СТАРШЕМ ДОШКОЛЬНОМ  ВОЗРАСТЕ В ПРОЦЕССЕ		РАБОТЫ
С ТЕКСТИЛЕМ
(на конкурс аналитических работ)

Автор:	Мерецкая Марина	Алексеевна воспитатель МАДОУ « Детский сад №109»

Череповец 2019

Старший дошкольный возраст – продолжение очень важного целостного периода в развитии детей, который начинается в пять лет и завершается к семи годам. На седьмом году продолжается становление новых психических образований, появившихся, в пять лет. Вместе с тем дальнейшее развертывание этих образований создает психологические условия для появления новых линий и направлений развития. Основные изменения в деятельности, сознании и личности пятилетнего ребенка заключаются в следующем: появляется произвольность психических процессов – способность целенаправленно управлять своим поведением и своими психическими процессами (восприятием, вниманием, памятью) и т.д. В старшем дошкольном возрасте у детей сохраняется устойчивый интерес к продуктивным видам деятельности (различные виды рукоделия).
Этому способствует целый ряд причин, а именно:

У детей появляются любимые «ручные» занятия и в связи с ними широкий набор разнообразных мотивов и взаимосвязанных целей данной деятельности, которые они стремятся реализовать.
Дети приобщаются к разнообразным умениям и навыкам, активно
овладевают способами практических действий.
В данном возрасте у детей действительно начинает получаться достаточно качественный продукт, и ребенок может довольно долго работать над ним, доделывать, улучшать, а затем использовать по своему желанию.
Ощущение успешности в продуктивных видах деятельности не только
позволяет ребенку испытывать чувство удовлетворения и гордости результатами своего труда, но и в значительной степени определяет его эмоциональное благополучие и душевный комфорт в коллективе сверстников.

Мы, обратили внимание на то, что многие авторы,работающие по этой теме, указывают на органическую связь развития мелкой моторики руки через работу с текстилем, которая создает благоприятные условия для сенсорного развития каждого ребенка и его самостоятельной творческой деятельности.
Акцентировано внимание на то, что рукоделие играет особую роль в подготовке руки к письму (вышивка, шитье, вязание). Работа по рукоделию входит в систему обучения дошкольников к ручному труду и заключается в ознакомлении детей с материалами и инструментами для шитья, вязания и выработки умений и навыков их практического использования. Даны некоторые методические рекомендации, но полностью содержание работы с детьми по работе с текстилем не раскрыто: не разработано перспективное планирование, нет конспектов занятий.
Проблема заключается в развитии мелкой моторики и координации движений пальцев рук. Причина – мышцы пальцев слабые и рука быстро устает. Значит, для написания элементов букв у них не хватает мускульной натренированности.Оказывается, что у большинства современных детей отмечается общее моторное отставание, в особенности у детей городских. Еще 20 лет назад родителям, а вместе с ними и детям, приходилось больше делать руками: перебирать крупу, стирать белье, вязать, вышивать. Сейчас же почти каждое занятие механизировано. Следствие слабого развития общей моторики, и в частности – руки, общая неготовность большинства современных детей к письму или проблем с речевым развитием. С большей долей вероятности можно заключать, что если с речью не все в порядке, это наверняка проблемы с моторикой.Однако даже если речь ребенка в норме – это вовсе не значит, что ребенок хорошо управляется со своими руками. Если в возрасте 4-5 лет завязывание шнурков вызывает у ребенка затруднения, а из пластилина кроме шариков и колбасок ничего не лепится, если в 6 лет пришивание настоящей пуговицы – невыполнимая задача – это значит, что у ребенка такая проблема есть.

К сожалению, о проблемах с координацией движений и мелкой моторикой большинство родителей узнают только перед школой. Это оборачивается форсированной нагрузкой на ребенка.Кроме усвоения новой информации, приходится еще учиться удерживать карандаш. Больше всего на свете маленький ребенок хочет двигаться, для него движение – есть способ познания мира. Значит, чем точнее и четче будут детские движения, тем глубже и осмысленное знакомство ребенка с миром.
При подготовке детей дошкольного возраста к школе возникла необходимость дополнительных коррекционно-развивающих занятий по подготовке руки к письму.
Традиционным методом обучать детей элементам письма удается, однако, данный метод не вызывает интерес у ребенка – дошкольника.Тогда как подготовить руку ребенка к письму необычным способом, чтобы это доставляло удовольствие, чтобы на занятии он справлялся с поставленными задачами, чтобы формировалась адекватная самооценка, чтобы на занятиях в своей группе он был уверенным и успешным?
Мы обратились к работе с текстилем, так как она способствует развитию сенсомоторики – согласованности в работе глаз и рук, совершенствованию координации движения, гибкости, точности выполнения действий. Все это важно для подготовки руки ребенка к письму, к учебной деятельности в школе.
Свою экспериментальную деятельность мы начали с теоретического обоснования применения работы с текстилем для развития мелкой моторики у дошкольников
Современная система образования в России во всех ее звеньях ориентирована на развитие личности человека. Формирование знаний, умений, навыков – не цель, а одно из средств достижения этой главной цели.«Развитая, зрелая личность – это человек свободно, самостоятельно и ответственно определяющей своё место в жизни общества, в культуре.»(В.И.Слободчиков).

Многие ученые считают, что развитие речевого центра в левом полушарии обусловлено ведущей ролью руки в трудовой деятельности. Еще Ф. Энгельс писал: « Только благодаря труду, благодаря приспособлению ко всем новым операциям, благодаря передаче по наследству достигнутого путем особого развития мускулов, связок и, за более долгие промежутки времени, также и костей и благодаря все новому применению этих переданных по наследству усовершенствовавший к новым, все более сложным операциям – только благодаря всему этому человеческая рука достигла той высокой ступени совершенства, на которой она могла какбы силой волшебства вызвать к жизни картин Рафаэля, статуи Торвольдсена, музыку Паганини»1. Иными словами, Ф.Энгельс, рассматривая труд и членораздельную речь как главные стимулы, под влиянием которых развился человеческий мозг, - в процессе труда совершенствовалась правая рука и механизмы речи, тесно связанные с трудовыми процессами.
Не случайно в истории развития человечества роль рук подчеркивается особо. Именно руки дали возможность развить путем жестов тот первичный язык, с помощью которого проходило общение первобытных людей. Исследования развития движений рук ребенка представляют интерес не только для педагогов и психологов, но и для других специалистов (философов, языковедов, историков, биологов и т.д.), так как руки, обладая многообразием функций, являются специфическим человеческим органом.
Отношение к рукам всегда было особым, даже отчасти мистическим. Руки добывали огонь, пищу, защищали, строили жилище, объясняли, измеряли, создавали все необходимое для жизни, лечили, учили и учились.По рукам судили о здоровье, о положении человека (белоручка или трудяга), его силе, энергичности, профессии (музыкальные руки, рабочие руки), о характере, темпераменте (вялые, флегматичные или быстрые, нервные руки). Не случайно в языке так много выражений, связанных с руками: «Мастер на все руки», «Золотые руки», «Положа руку на сердце»,

Маркс К., Энгельс Ф. Собр.соч.,2-е изд.Т.20.С.488

«Рукой подать», «Не подать руки», «Руками развести», «Руки опускаются»,
«Обеими руками «за», «Своя рука-владыка», «Чужими руками жар загребать», «Руки не оттуда растут», «Работать не покладая рук», «Как рукой сняло» и т.д.
Одним из показателей условий хорошего физического и нервно- психического развития ребенка является развитие его руки, кисти, ручных умений или, как принято называть, мелкой пальцевой моторики. По умелости детской руки специалисты на основе данных самых современных исследований делают вывод об особенностях развития центральной нервной системы и мозга. И если когда-то подобные выводы были эмпирическими, основывались на опыте и наблюдениях то для современных нейрофизиологов, физиологов, психологов взаимосвязь мозга и руки – аксиома, подтвержденная тончайшими датчиками специальных приборов.
В XX в. такие исследователи, как Л.С.Выготский, А.Р. Лурия, А.Валлон, Ж.Пиаже, Л.А.Венгер, Э.Г.Пилюгина, А.М. Фонарев, М.М.Кольцов, Н.М. Аксарина, Н.М.Щелованов и многие другие доказали, что сенсомоторная (двигательное и сенсорное) развитие составляет фундамент умственного развития.Интересен онтогенез развития действий рук ребенка. И.М.Сеченов был одним из первых ученых, подвергших критике теорию наследственной предопределенности развития движений ребенка как результат созревания определенных нервных структур. Он писал, что движение руки человека наследственно не преодолены, а возникают в процессе воспитания и обучение как результат ассоциативных связей между зрительными, осязательными и мышечными изменениями в процессе активного взаимодействия с окружающей средой. Учеными доказано, что развитие руки находится в тесной связи с развитием речи и мышления ребенка.
Уровень развития мелкой моторики – один из показателей интеллектуальной готовности к школьному обучению. Обычно ребенок, имеющий высокий уровень развития мелкой моторики, умеет логически рассуждать, у него достаточно развиты память и внимание, связная речь.

Учителя отмечают, что первоклассники часто испытывают серьезные трудности с овладением навыков письма. Письмо – это сложный навык, включающий выполнение тонких координированных движений руки. Техника письма требует сложенной работы мелких мышц кисти и всей руки, а также хорошо развитого зрительного восприятия и произвольного внимания. Для овладения навыков письма необходима определенная функциональная зрелость коры головного мозга. Неподготовленность к письму, недостаточное развитие мелкой моторики, зрительного восприятия, внимание может привести к возникновению негативного отношения к учебе, тревожного состояния ребенка к школе. Поэтому в дошкольном возрасте важно развить механизмы, необходимые для овладения письмом, создать условия для накопления ребенком двигательного и практического опыта, развития навыков ручной умелости.В дошкольном возрасте важна именно подготовка к письму, а не обучение ему, что часто приводит к формированию неправильной техники письма. Умение выполнять мелкие движения с предметами развивается в старшем дошкольном возрасте, именно к 6 – 7 годам в основном заканчивается созревание соответствующих зон головного мозга, развитие мелких мышц кисти.
Л.С.Выгодский писал, что педагогика должна ориентироваться не на вчерашний, а на завтрашний день детского развития. Только тогда она сумеет в процессе обучения вызвать к жизни те процессы, которые лежат в зоне ближайшего развития.
Почти все дети не любят писать, у них нет потребности в этом. Как же преодолеть это нежелание? Важно, чтобы педагог глубоко понимал те психические процессы, которые протекают в сознании ребенка во время письма.
Идея итальянского педагога Марии Монтессори – подготовить руку к письму можно без письма – системой подготовительных упражнений. Она утверждала, что надо найти способ учить ребенка делать работу перед тем как он приступил к самой работе; особенно же подготовить движение при

помощи повторных упражнений, выработать механизм в подготовительных действиях. Если работой, которую должен выполнять ребенок, является письмо, то мы, следовательно, должны найти для него ряд таких подготовительных упражнений, после которых он приступает к письму, не занимаясь им раньше непосредственно.М.Монтессори писала, что, берясь за вещи, которые ребенок делает плохо, он притупляет в себе чувствительность к своим ошибкам.
В.А.Сухомлинский говорил о том, что «ребенок по своей природе – пытливый исследователь, открыватель мира. Так пусть же перед ним откроется чудесный мир в живых красках, ярких и трепетных звуков, в сказке игре, в собственном творчестве, в красоте, воодушевляющей его сердце, в стремлении делать людям добро. Через сказку, фантазию, игру, через неповторимое детское творчество – верная дорога к сердцу ребенка»2.
Изменения, происходящие в общем психическом развитии, возросшие возможности старших дошкольников, позволяют им заниматься продуктивными видами деятельности с интересом и желанием. Возможность точных, произвольно направленных движений возрастает. К ним относятся разные виды работ с текстилем: плетение ковриков, нарезание ниток различной текстуры, плетение из тесьмы, ткани и т.д. Работа с текстилем приучает детей к аккуратности, точности, внимательности, настойчивости. В.А.Сухомлинский считал, что «истоки способностей и дарований детей – на кончиках их пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие ручейки, которые питают источник творческой мысли».
Работа по рукоделию входит в систему обучения дошкольников ручному труду и заключается в ознакомлении детей с материалами и инструментами для шитья, вязания и выработке умений и навыков их практического использования. Дети учатся работать с трафаретами и лекалами, вырезать детали, составлять несложные композиции, подбирать ткань по цвету и фактуре в соответствии с замыслом, а также получают

Сухомлинский В.А. Изб.пед. соч. 3т. С.48

первоначальные навыки шитья. Главная цель в работе с текстилем – снизить психологическую нагрузку ребенка в процессе обучения письму. Ведь именно эти нагрузки и перегрузки страшны, а не объем вводимой информации. Система занятий построена по принципу от простого к сложному, и это позволяет детям в полном объеме усвоить данный материал. Дети видят результат своей деятельности, который можно использовать в качестве украшения, сувенира или предмета, необходимого в быту. Занятия увлекательны и разнообразны, они развивают не только образное мышление, воображение, но и раскрывают творческие способности детей, чему в дошкольном возрасте должно уделяться основное внимание. Техника выполнения рукоделия располагает большими обучающими и воспитательными возможностями.
В процессе деятельности ребенок осваивает целый ряд графических навыков (действовать с карандашом, мелком, линейкой), пользоваться ножницами, аккуратно пришивать и сшивать детали и т.д. У него развивается воображение произвольное внимание, зрительная память, глазомер, чувство формы, ритма, восприятие пространственных представлений, цвета и его преобразования.В процессе работы с детьми, можно организовать увлекательный и познавательный процесс обучения. Сенсорное воспитание дает возможность детям, выполняя работу, сравнивать фигуры большие и маленькие, широкие узкие, длинные и короткие, темные и светлые. Дети определяют, что фигуры расположены высоко, низко, в центре, слева, справа. Некоторые детали изделия разных размеров с контрастным и главным переходом цветов. Выполняя такую работу, можно учить детей счету, умению сопоставлять фигуру, выбирать одинаковые по форме, размеру и цвету. Формирование у ребенка определенной позиции «Я сделал это сам» важно для его развития. В старшем дошкольном возрасте ребенок действительно может сделать что-то реальное, поставить цель и добиться качественного результата. Получение результата становится для ребенка критерием, по которому он может судить о себе, своих возможностях. Если

результат его работы успешен, ребенок утверждается в своих возможностях, начинает верить в свои силы. Очень важно чтобы ребенок старшего дошкольного возраста получал в продуктивной деятельности результат, чувствовал гордость и удовлетворение от выполнения сложной работы. Это поможет ему утвердиться в позиции « Я сделал это сам». Поделка, над которой ребенок трудился, вкладывая в свое занятие выдумку, фантазию и любовь, является не только результатом труда, но и творческим выражением его индивидуальности.
Известно, что к трем годам развиваются сенсорные функции организма ребенка. К этому возрасту у малыша складываются общие представления о предметах и явлениях. В три года он способен передавать художественного образа средствами ритма и цвета (Т.Г.Казакова). В четыре года дети, действуя с сенсорными эталонами, учатся делать обобщения. В этом  возрасте у ребенка развивается аналитико-синтетический механизм восприятия среды. Он учится сочетать цвета, различать их оттенки, сравнивать предметы, разделять и объединять их по признакам. Дети эмоционально реагируют на эмоциональные признаки, на сочные цвета (Е.А. Флёрина), у них закрепляется представление о форме предметов, особенно при тактильном ее обследовании (М.П. Сакулина).
Дети изучают предметы, сравнивают их, ориентируясь на окраску, форму, величину и расположение в пространстве. Они различают оттенки цветов, например, от красного до бледно-розового.
На шестом году жизни интенсивно развиваются художественное восприятие и творческие способности детей, повышается стремление к самостоятельному творчеству, формируется оценочное отношение к окружающему. Обогащается палитра средств и материала в рукоделии при создании игрушек, сувениров - подарков, деталей одежды, предметов декора для кукольных комнат, элементов декораций, реквизита для праздников и развлечений. Дети уже согласованнее могут выполнять общие работы (панно, фризы).В дошкольном возрасте наблюдается стремление ребенка к

декоративности выполения работ на сказачно - волшебную тематику. Если малыши выстраивают цветовые образы локально и контрастно, то старшие дошкольники проявляют склонность к цветовым нюансам, богатству палитры (Л.В. Пантелеева). Гармонизация цвето – композиционного образа чаще обнаруживаются в работах девочек, склонных к большей орнаментальности и мягкости (пастельности) цветового тона, к более тщательной проработке деталей. У старших дошкольников обнаруживается интерес к заданиям по украшения своего быта с выраженной социальной мотивацией.
Итак, в дошкольном возрасте дети осваивают сенсорные эталоны (форма, цвет, величина, пропорции), что помогает успешнее экспериментировать в художественном творчестве. Опыт предметно – преобразовательной деятельности ребенка позволяет взрослому планировать доступные для него проблемные ситуации, связанные с рукодельем в быту, в зонах ближайшего окружения. Плодами своего творчества ребенок спешит поделиться с близкими.
Рукоделье детей имеет свою специфику. Поэтому «детское искусство» нужно оценивать особым образом, поскольку ребенок свои «наивные представления о мире выражают наивными средствами, которыми он в состоянии овладеть» (Б.М.Неменский, А.М. Мелик – Пашаев). Творческий почерк (манера) каждого ребенка заслуживает внимания и уважения, поэтому оценивать работу детей призваны «дети – эксперты», которые, как показывает практика, неплохо разбираются в творчестве сверстников. Особенно ценна непосредственность видения ребенком окружающего мира.
Таким образом,мы пришли к выводу: начало развитию мышления дает рука. Как писал физиолог И.П.Павлов, «руки учат голову, затем поумневшая голова учит руки, а умелые руки снова способствуют развитию мозга»
Нами была продумана система работы по теме «Развитие мелкой моторики руки ребенка в старшем дошкольном возрасте в процессе работы с текстилем».Мы определили цели и задачи своей работы.

Цель: развитие мелкой моторики руки ребенка в старшем дошкольном возрасте в процессе работы с текстилем.
Для реализации цели поставлены следующие задачи:

Учить детей освоить технику шитья, плетения, вырезания, способствующих развитию гибкости и точности выполнений действий и совершенствование координации движений.
Развивать художественный вкус, творческие способности детей при использовании текстиля в качестве средств выразительности.
Воспитывать аккуратность, стремление довести начатое дело до конца, чувство гордости и удовлетворения процессом и результатами своего труда.
В ходе практической экспериментальной работы мы создали условия для развития мелкой моторики руки ребенка в старшем дошкольном возрасте в процессе работы с текстилем.
Составляющие данной работы:
- составлено перспективное планирование для детей средней, старших групп;
создан центр рукоделия;
определены основные формы работы с детьми;
сделана подборка художественного слова: загадки, пословицы и поговорки;
сделана подборка дидактических упражнений;
подборка упражнения для развития тактильной чувствительности и сложно- координированных движений пальцев и движений рук ;
наличие образцов различных поделок и схем;
сделана подборка физминуток;
сделана подборка комплексов психогимнастики;
наличие образцов различных поделок и схем.

Материалы: набор материалов будет зависеть от видов занятий предложенных детям. Это может быть различная ткань, веревки, шнуры, нить, ленточки, тесьма, паралон, вата, пуговки, бусинки, стеклярус и т.д.
Инструменты: ножницы, игла, кисть, линейка. Опасные инструменты находятся у воспитателя, и ими пользуемся только под контролем взрослого. Места хранения и расположения материалов обсуждается с детьми. Устанавливается определенное правило: в свободное время каждый может заняться любым делом, но для этого необходимо правильно выбрать место, чтобы не мешать другим детям.
Занятия основные проводятся в изостудии при соблюдении санитарных норм.
Рабочее место:

Рабочее место для рукоделия должно быть хорошо оснащено, причем свет должен падатьна работу с левой стороны.
Сидеть надо прямо, касаясь корпусом спинки стула. Расстояние от глаз до работы не менее 35-40 см., чтобы не развилась близорукость.
По окончании работы все инструменты следует убирать в рабочую коробку.
Во время занятий рекомендуется использовать физминутки,пальчиковые игры,разминки для глаз,этюды для снятия мышечного напряжения зон шеи и спины.Необходимым условием для работы детей является наличие различных образцов игрушек и поделок(рисунки,схемы, чертежи и т д.,)Это позволяет ребенку видеть возможности использования разных материалов, заимствовать новые идеи ,знакомиться с вариантами применения известных ему приемов и способов работ,цветных решений.
Новизна нашей работы заключается в том, что используя методические материалы, а также наиболее эффективные методические приемы, мы систематизировали работу по развитию мелкой моторики руки в процессе работы с текстилем у детей старшего дошкольного возраста, разработали

перспективное планирование для детей средней, старшей групп, конспекты занятий, сделали подбор художественного слова, дидактических упражнений, упражнений для развития тактильной чувствительности пальцев и кистей рук.
Мы выделили основные формы работы с детьми. Для полноценного формирования развития мускулатуры рук у детей дошкольного возраста через работу с текстилем мы используем форму совместной деятельности, как проведение кружка.
Кружок по работе с текстилем называется «Загадка». Занятия проходят два раза в месяц (2-й и 4-й вторник месяца). Количество детей: восемь человек. Длительность занятий составляет 25 минут. Количество занятий в год – 16. Занятия основываются на добровольном желании детей заниматься рукоделием. Занятия строятся по принципу: от простого к сложному. В старшем дошкольном возрасте у детей появляются любимые виды деятельности, и они с удовольствием предпочитают отдавать им свой досуг. Поэтому наиболее целесообразным при организации занятий с детьми по работе с текстилем является сочетание различных форм обучения (фронтальная, подгрупповая, индивидуальная) и самостоятельная работа детей.
Совместная деятельность включает в себя следующие формы и методы работы с детьми:
Наблюдение – одно из важнейших наглядных форм, имеющую сенсорные основы. Оно определяется как целенаправленное восприятие реального мира, предмета или явления в естественном окружении и формирует яркое «живое» представлении об окружающем мире.
Экскурсия в сочетании с беседой как методы и формы организации подготовительной активности ребенка и коллектива в целом имеют особое воспитательное значение в художественном развитии детей.

Необходимы экскурсии с детьми в центры народного творчества, где на конкретных примерах позволяют показать работу специалистов.
Существует добрая традиция – приглашать в гости родителей и специалистов, работающих в области работы с текстилем.
Для приобщения детей к народному творчеству использую «полочку красоты».
Предметы	народного	творчества	многообразны.	Это	кружево, народные тряпичные куклы, кукла – оберег и т. д.
Чтение художественной литературы.

В своей работе мы широко используем художественное слово, оно помогает привлечь внимание и обогащает представление детей о произведениях искусства, предметах и явлениях.Для развития интереса и наблюдательности вместе с детьми оформили альбомы на темы, рекомендованные в программе «Радуга». Постоянно пополняется запас дидактических, настольных игр, коллекции тканей, тесемок, лент, кружев и т.д., что является наглядно – действенной формой обучения рукоделия, способствует привлечения внимания к поставленной задаче. Создание вышеуказанных условий побуждает детей к самостоятельной деятельности в работе с текстилем.
Деятельность по формированию развития мелкой моторики руки с текстилем принесет пользу, если будет осуществляться постепенно, последовательно и систематически. Поэтому свою работу с детьми по данной теме мы строим по этапам.
Iэтап – это работа с детьми средней группы.
Задачи:

Формировать психические предпосылки трудовой деятельности:
Интерес к результату и чувство гордости за него, стремление совершенствовать его качества;

Способность постепенно развертывать систему вытекающих друг из друга целей.
Способствовать появлению элементов в сотрудничестве со взрослыми и сверстниками.
Совершенствовать способность воспроизводить простейшие образцы (работа по образцу).
II этап: старшая группа.
Изменения, происходящие в общем психическом развитие, возросшие возможности детей старшего возраста, а также интерес к работе с текстилем позволяет в этом году решать следующие педагогические задачи.
Формировать предпосылки трудовой деятельности:
Закреплять у ребенка позицию созидателя и чувство гордости и удовлетворения результатами своего труда;
приобщать ребенка к различным умениям, навыкам.

Привлекать детей  к выполнению  общего дела, к участию	в решении коллективных задач.
Заключение

Одной из основных задач дошкольного образования на современном этапе является задача всестороннего и гармоничного развития ребенка, создание лучших условий для всестороннего развития его личности. В наибольшей степени решению этой задачи способствует работа детей с текстилем. Рукодельная культура получает новую перспективу, богатые возможности своего развития: дети благоустраивают, украшают свой быт, мастерят полезные и красивые изделия. Рукоделие (работа с текстилем) относится к продуктивным видам деятельности, поскольку направлено на получение определенного продукта.

Педагогическая ценность в работе с текстилем заключается в том, что она развивает ребенка, мелкую мускулатуру и моторику руки, его творческие умения.
Целью нашей работы было развитие мелкой моторики руки в старшем дошкольном возрасте в процессе работы с текстилем, для решения которой были поставлены следующие задачи:
Изучить и проанализировать научно – методическую литературу по развитию мелкой моторики руки в старшем дошкольном возрасте в процессе работы с текстилем;
Учить детей освоить технику шитья, плетения, вырезания, способствующих развитию гибкости о точности выполнения действий и совершенствование координации движений;
Развивать у детей интерес к работе с текстилем, художественный вкус, творческие способности.
Используя методические рекомендации авторов программы «Радуга», а также наиболее эффективные методические приемы, мы систематизировали работу по рукоделию с текстилем у детей старшего дошкольного возраста, разработала перспективное планирование для среднего и старшего возраста, конспекты занятий, подбор художественного слова, физминуток и т.д.
В результате проделанной работы по данной теме у детей повысился уровень «ручных» умений. У детей повысился интерес к работе с текстилем как у девочек, так и у мальчиков. Они стали больше проявлять творчество, стали более самостоятельными.Таким образом, особую роль в подготовке руки к письму играет работа с текстилем, приучает детей к аккуратности, точности, внимательности, настойчивости.

Список используемой литературы

Гаврилина С.Е.,Кутявина И.Л. Развиваем руки-чтобы учиться писать и красиво рисовать. Ярославль:Академия развития,1997.
Гальперин П.Я. Поэтапное формирование как метод психологического исследования. -В кн.: Актуальные проблемы возрастной психологии. М., 1978.
Доронова Т.Н., ГербоваВ.В., ГризикТ.И., Соловьева Е.В.Программа и методическое руководство по воспитанию, и образованию детей 5-6 лет в детском саду. М.:Просвещение,1997.
Зайцева А. Валяние. Яркие идеи. М.: Росмен,2008.
Зайцева А. Войлок и фетр. Большая иллюстрированная энциклопедия. М.: Эксмо,2011.
Куцакова Л.В. Конструирование и ручной труд в детском саду. М.: Совершенство,2005.
Любина Г. Рука развивает мозг//Ребенок в детском саду.2003.№4.С.32.
Нагибина М.И. Чудеса для детей из ненужных вещей.Ярославль: Академия развития,1998.
Немов Р.С. Психология.М.:ВЛАДОС,1998.
Пантелеев Г.Н. Детский дизайн. М.: «Карапуз-дидактик»,2006.
Пантелеева Л.В. Детское рукоделие. Художественный труд в детском саду и семье. М.: Просвещение,2005.
Румянцева Е. Украшения для девочек своими руками. М.:«Айрис Прес»,2005.
Смотрова Н.А. Нитяные игрушки. С-Пб.: «Детство Прес»,2007.
Современные	образовательные	программы	для	дошкольных учреждений//Под ред. Т.И.Ерофеевой. М.:Издат. центр «Академия»,1999.
Сухомлинский В.А. Сердце отдаю детям.М.:Нар.асвета,1982.


title: Презентация "Браслет-шамбала"

extracted_text:
  Браслет-шамбала

МАКРАМЕ
Такой вид рукоделия, как макраме, появился довольно давно. Это одна из наиболее популярных техник создания украшений. Используя эту технику узелкового плетения, можно создать почти любой вид бижутерии, начиная от простейших вариантов колец и заканчивая роскошными колье. К числу наиболее популярных украшений подобного рода относятся браслеты.
Браслет с бусинами
Чтобы сплести подобное украшение, напоминающее популярный сейчас браслет-шамбалу, потребуются 2 шнурка похожих оттенков и несколько бусин крупного размера.
Браслет-шамбала
Браслеты шамбала появились как ювелирное украшение в 2001—2005 годах, но первоначально они были с дорогими драгоценными камнями, следовательно и стоимость их была и есть соответствующей. С древних времен тибетские монахи плели подобные браслеты шамбала не для украшения, эти изделия несли в себе смысл, они были оберегами и талисманами. Плетение браслета со специально подобранными камнями (не драгоценными) помогало достичь гармонии, понимания себя, способствовало получению дополнительных душевных сил. Оказывало помощь в избавлении от болезней и трудностей. Однако в современном мире большинство людей используют шамбалу как бижутерию (дешевый вариант из бусин) или ювелирное изделие (с драгоценными камнями).
Разрезать 2,5 метра шнура на следующие 2 части:
1-й шнур - будет узелковым («ленивый»), т.е. на нём плетутся узелки и на него нанизываются бусины, длиной 50-60 см;
2-й шнур - является рабочим, т.е. им плетутся узелки и оплетаются бусины, длиной 190-200 см.

1.Узелковый шнур на конце закрепляется узелком и фиксируется на рабочей поверхности, отступив 7-8 см, на нем привязывается второй шнур, поделенный ровно пополам, простым узелком.
Концы второго
шнура распределяются
по обе стороны от
основного шнура.
2.Начинается плетение самым простым и распространенным узлом – это двойной плоский. Браслет, сплетенный двойным плоским узлом, ничем отличается от магазинных браслетов шамбала.
3.Прежде чем оплести первую бусину, можно сплести любое количество узелков, далее одна бусина придвигается к узелкам и двумя длинными концами шнура оплетается опять же теми же узелками, и снова следующая бусина оплетается. Так процесс продолжается, пока не оплетутся все бусины и не будет готова центральная часть браслета.
4.На концах узелкового шнура закрепляются маленькие бусины и фиксируются простыми концевыми узелками (можно для прочности заклеить края клеем).
5.Завершить браслет надо плетением застежки. Два свободных конца узелкового шнура надо сложить вместе в круг и оплести такими же узелками так, чтобы концы шнурка свободно скользили внутри оплетки. Концы оплетки лучше не обрезать сразу, а с помощью иголки с большим ушком завести внутрь узелков самой оплетки.
Также концы браслета можно украсить бусинами меньшего размера и закрепить простыми концевыми узелками, а чтобы они не развязались, закрепить клеем.
Изготовив этот браслет шамбала своими руками, передается частичка «я» мастера, изделие приобретает свою энергию, и это уже не просто стильная вещица, а талисман, дающий владельцу спокойствие и гармонию.