text:
"Barn" <
ma...@nonvalida.it
> ha scritto nel messaggio
news:QZzEd.667274$35.27...@news4.tin.it...

Ho l'impressione che tu stia chiedendo se le scale che hai proposto tu, sono
già state utilizzate da altri (e quindi forse hanno anche un nome) o no.
Stai forse cercando di dare un nome alla tua scala?
Prendine una che ti piace, scrivici della musica sopra e poi vedremo, cioè
sentiremo, se la scala era "buona" o no.
Auguri
Art


title: Costruzione e identificazione di scale musicali

author: Carletto Minurri

text:
"Marco Brancalion" <marcobranc...@THISslacky.it> ha scritto nel
messaggio news:hl6bb2-...@angelo.arzare...
> Io, per esempio, mi scrivo tranquillamente le note in "DoReMiFAetc."
vicino
> alle sigle anglosassoni, stampate sugli spartiti...........
> Che problema c'e'?........   ;)
Problemi? Niente di catastrofico, pero' permetti:
1 - un conto e' scrivere e leggere (magari velocemente)
"Sol/La", un altro "G/A": sono tre caratteri in meno, ossia la meta'.
Ossia meta' spazio/tempo per scrivere, meta' tempo per leggere.
Pensa alla famosa succitata battuta con quattro rivolti di accordi
complessi: pensa che casino, gia' con la notazione anglosassone...
E' proprio un fatto di colpo d'occhio.
2 - capita di suonare con altri musicisti, per es. il classico standard
dell'ultima ora, aggiunto/suonato al volo, su un palco o tra amici: i
vangeli (alias real book) sono tutti in notazione anglosassone.
3 - quasi tutto il resto del mondo (che, liscio e tarantella a parte, ce le
*suona* di santa ragione in tutti i generi) ahinoi, usa la n. a.: se la
musica, quasi per definizione, e' linguaggio universale, cacchio,
uniformiamoci, almeno con le sigle...
4 - forse il jazz ti piace poco... e sarebbe un male... :-)
Basta farci l'abitudine (veramente questione di poco), e veramente poi
diventa difficile tornare indietro: vuoi mettere poi la velocita' quando
bisogna trascrivere gli accordi di una canzone, ascoltandola in tempo reale?
Tu addirittura... che mi scrivi le sigle in italiano accanto a quelle in
inglese...
ma dai... come si puo'... :-)
La notazione anglosassone e' piu' comoda, e basta. Non IMHO.
Ho ragione e basta :-)
Carletto



text:
"Barn" <
ma...@nonvalida.it
> ha scritto nel messaggio
news:KsCEd.668127$35.27...@news4.tin.it...
> Non ho studiato musica (si era capito!) per questo chiedo qui...
> Però non ho detto chiesto quale nota/pronome suona meglio, ma quali
> scale/strutture organizzate di parole sono adatte a produrre frasi.
> Per rimanere in metafora possiamo ad esempio capire se "mangiato
> sono panino
> mi" o "mi sono mangiato un panino"?
Beh, pensa a come gli inglesi invertono termini, verbi e aggettivi, e
capirai che e' tutto relativo, in fatto di sintassi, quando si cambia
genere/cultura/lingua. E comunque ci si comprende lo stesso.
E il linguaggio musicale non ha bandiere...
> Scoprire una regola piu' generale a partire dalle microregole che vi sto
> chiedendo (regola che ancora non conosco, non è che non voglio
> spiegarla!!!)
> può servire a produrre musica in modo nuovo o particolare?
Sai, penso che il caffe', per chi non l'ha mai assaggiato, sia una bevanda
disgustosa, almeno la prima volta: per noi invece e' una squisitezza
irrinunciabile. Il caffe' allora e' (o meglio, e' diventato) una
*convenzione*
codificata e generalmente piacevole, per il palato, il *nostro* palato.
Cosi' le scale comunemente usate, nella nostra dimensione culturale e
storica, sono in fondo una convenzione. Non credo esistano leggi universali
che possano stabilire la bonta' o meno di una scala piuttosto che un'altra,
magari sconosciuta. Chissa' cosa sarebbe successo, in epoca barocca, a
proporre Schonberg o Ligeti: probabilmente sarebbero stati mandati al rogo
insieme alle loro opere.
> Oppure potrei
> ricavare degli algoritmi per sviluppare un software che aiuta a cambiare
> melodia e scale con una logica? be' si, mi piacerebbe provarci!
Ne esistono gia', e da tempo.
> Ho trovato che le scale possibili di 7 note (con al massimo intervalli di
4
> semitoni tra un grado e l'altro, anche se questo non influisce molto)
sono, > invece, "poche".
> Poco piu' di 400.
Si', ma allora perche' proprio 7 note? E non anche 4, 5, 6, 8, 9 ecc...
(esistono scale riconosciute come tali e codificate anche in siffatta
maniera).
Perche' proprio il temperamento equabile (notoriamente fisicamente
impreciso)? E perche' proprio il temperamento occidentale?
Come vedi, volendo dare un minimo di scientificita' ed oggettivita', il
discorso diventa estremamente complesso, e francamente non so dove possa
andare a parare.
Credo che ognuno di noi abbia un imprinting armonico-melodico abbastanza
definito e chiuso (purtroppo?), che viene sollecitato *solo* da particolari
combinazioni di suoni, mentre tutte le combinazioni rimanenti passano
inosservate (principalmente per un fattore culturale/educativo).
Sarebbe un po' come studiare le possibili combinazioni ordinate
dell'alfabeto: a che pro?
Probabilmente devi scindere il *significante* scala dal suo *significato*.
Prova a pensare il sistema "note-scale-musica" come (grossolanamente e per
semplicita') equivalente al sistema alfabeto-parole-letteratura.
Scala e' solo un termine per indicare qualcosa di ben piu' complesso, che
non una amorfa sequenza di note. Un po' come per il sistema modale: un
*modo* e' molto, ma molto piu' di qualche semplice scala che potrebbe
caratterizzarlo, come a volte alcuni intendono...
> Se ho capito sia tu che Daeron mi suggerite che sono tutte (queste 400)
> uguali: dipende dal contesto. Tuttavia mi sconvolge il fatto che ci si
> limiti solo ad usarne pochissime di queste 400 per rispondere ai contesti
> (vedi le 7 modalità a partire da CDEFGAB). Se l'idea del contesto è giusta
e
> non c'e' altra spiegazione concorrente (cioè qualche elemento insito nella
> struttura della scala), i contesti devono essere veramente pochi e
> ricorrenti!!!!!! C'e' qualcosa che ci sfugge..
Chissa' perche' tutto questo thread mi ha riportato alla memoria
il "pic-pac-pum-tumb" di Marinettiana futuristica memoria, o, sempre in
ambito futurista, l'Intonarumori di Russolo. O i cubisti, o la dodecafonia.
E comunque tutti i tormenti delle avanguardie del secolo scorso, che hanno
sentito il bisogno di decostruire le stantie sintassi delle arti per
ampliare il linguaggio espressivo.
"Qualcosa che ci sfugge": magari fosse cosi' semplice riassumerlo in dieci o
diecimila regolette. Ma poi, a che servirebbe? Che Gusto (si', Gusto) ci
sarebbe?
Carletto



author: Barn

text:
Prima di rispondere, lancio un messaggio per tutti :
Sono sceso a 301 scale, eliminandone molte che non rispondevano a dei
criteri di intervallo delle scale usate nella pratica. Se qualcuno fosse
interessato a contribuire (anche a distanza di tempo) mi scriva su
psychology      chiocciolin a    tiscali     .    it
Rispondo di seguito a Carletto:
"Carletto Minurri" <
sp...@stogaz.it
> ha scritto nel messaggio
news:oAIEd.25313$H%6.10...@twister1.libero.it...
> "Barn" <
ma...@nonvalida.it
> ha scritto nel messaggio
>> Per rimanere in metafora possiamo ad esempio capire se "mangiato
>> sono panino
>> mi" o "mi sono mangiato un panino"?
>
> Beh, pensa a come gli inglesi invertono termini, verbi e aggettivi, e
> capirai che e' tutto relativo, in fatto di sintassi, quando si cambia
> genere/cultura/lingua. E comunque ci si comprende lo stesso.
Hai ragione. Ma siamo sicuri che non vi siano delle regole universali e
altrettanti vincoli universali tra le lingue ?
Vi sono strutture inutilizzabili? Un altro esempio: siamo predisposti a
utilizzare
N fonemi, poi addentrati nella nostra cultura limitiamo a N-n . Ma nell'N
originale
non è compreso ad esempio un suono di clacson perchè non siamo predisposti a
utilizzarlo... Ancora: abbiamo limiti fisiologici nel linguaggio, ma abbiamo
anche vincoli fisiologici nell'elaborazione.
Vi sono vincoli, pattern e predisposizioni innate fanno parte della
percezione. Ad esempio quella visiva:
le illusioni ottiche ad esempio (le "gestalt) sono un esempio. L'orecchio
umano (o meglio l'elaborazione
di ciò che ascoltiamo) risponde anche regole innate dello stesso tipo.
Questo da' spazio non tanto ad
alternative del tipo: o innatismo o cultura, ma ipotesi che contemplano
tutte e due le possibilità.
>> Oppure potrei
>> ricavare degli algoritmi per sviluppare un software che aiuta a cambiare
>> melodia e scale con una logica? be' si, mi piacerebbe provarci!
>
> Ne esistono gia', e da tempo.
Lo so... per questo non posso farmene un mio, originale?
 > sono, > invece, "poche".
>> Poco piu' di 400.
>
> Si', ma allora perche' proprio 7 note? E non anche 4, 5, 6, 8, 9 ecc...
> (esistono scale riconosciute come tali e codificate anche in siffatta
> maniera).
Ho già risposto a questo, cmq aggiungo che ho scelto quelle di 7 perchè tra
quelle usate e con un nome
sono le piu' numerose: abbiamo come termine di confronto una cinquantina di
scale frutto di sedimentazioni nel corso dei
secoli, perchè non approtittarne e scoprirne i rapporti?
Ho già trovato le combinazioni di scale a 4 5 ecc. Non sono molte neanche
quelle.
> Perche' proprio il temperamento equabile (notoriamente fisicamente
> impreciso)? E perche' proprio il temperamento occidentale?
Stesso discorso di prima.. Scomporre inizialmente la complessita' aiuta ad
affrontare il problema
> Come vedi, volendo dare un minimo di scientificita' ed oggettivita', il
> discorso diventa estremamente complesso, e francamente non so dove possa
> andare a parare.
Anche il percorso di mille miglia inizia con un passo... (si, so già che
dirai che davanti a me c'e' un burrone :)
> Credo che ognuno di noi abbia un imprinting armonico-melodico abbastanza
> definito e chiuso (purtroppo?), che viene sollecitato *solo* da
> particolari
> combinazioni di suoni, mentre tutte le combinazioni rimanenti passano
> inosservate (principalmente per un fattore culturale/educativo).
Bello...non l'avevo ancora letto quando ho scritto l'esempio sui fonemi.
> Probabilmente devi scindere il *significante* scala dal suo *significato*.
> Prova a pensare il sistema "note-scale-musica" come (grossolanamente e per
> semplicita') equivalente al sistema alfabeto-parole-letteratura.
> Scala e' solo un termine per indicare qualcosa di ben piu' complesso, che
> non una amorfa sequenza di note.
Perfetto ! questo è bellissimo. Mi stai dando ragione!!!!!
> "Qualcosa che ci sfugge": magari fosse cosi' semplice riassumerlo in dieci
> o
> diecimila regolette.
Proviamo... almeno così altri in futuro non ci proveranno :-p
>Ma poi, a che servirebbe? Che Gusto (si', Gusto) ci
> sarebbe?
Vorrei scoprirlo...
Grazie per tutti i contributi. Buon proseguimento!
Manuele


text:
"Barn" <
ma...@nonvalida.it
> ha scritto nel messaggio
news:KsCEd.668127$35.27...@news4.tin.it...
> Non ho studiato musica (si era capito!) per questo chiedo qui...
> Però non ho detto chiesto quale nota/pronome suona meglio, ma quali
> scale/strutture organizzate di parole sono adatte a produrre frasi.
> Per rimanere in metafora possiamo ad esempio capire se "mangiato
> sono panino
> mi" o "mi sono mangiato un panino"?
Beh, pensa a come gli inglesi invertono termini, verbi e aggettivi, e
capirai che e' tutto relativo, in fatto di sintassi, quando si cambia
genere/cultura/lingua. E comunque ci si comprende lo stesso.
E il linguaggio musicale non ha bandiere...
> Scoprire una regola piu' generale a partire dalle microregole che vi sto
> chiedendo (regola che ancora non conosco, non è che non voglio
> spiegarla!!!)
> può servire a produrre musica in modo nuovo o particolare?
Sai, penso che il caffe', per chi non l'ha mai assaggiato, sia una bevanda
disgustosa, almeno la prima volta: per noi invece e' una squisitezza
irrinunciabile. Il caffe' allora e' (o meglio, e' diventato) una
*convenzione*
codificata e generalmente piacevole, per il palato, il *nostro* palato.
Cosi' le scale comunemente usate, nella nostra dimensione culturale e
storica, sono in fondo una convenzione. Non credo esistano leggi universali
che possano stabilire la bonta' o meno di una scala piuttosto che un'altra,
magari sconosciuta. Chissa' cosa sarebbe successo, in epoca barocca, a
proporre Schonberg o Ligeti: probabilmente sarebbero stati mandati al rogo
insieme alle loro opere.
> Oppure potrei
> ricavare degli algoritmi per sviluppare un software che aiuta a cambiare
> melodia e scale con una logica? be' si, mi piacerebbe provarci!
Ne esistono gia', e da tempo.
> Ho trovato che le scale possibili di 7 note (con al massimo intervalli di
4
> semitoni tra un grado e l'altro, anche se questo non influisce molto)
sono, > invece, "poche".
> Poco piu' di 400.
Si', ma allora perche' proprio 7 note? E non anche 4, 5, 6, 8, 9 ecc...
(esistono scale riconosciute come tali e codificate anche in siffatta
maniera).
Perche' proprio il temperamento equabile (notoriamente fisicamente
impreciso)? E perche' proprio il temperamento occidentale?
Come vedi, volendo dare un minimo di scientificita' ed oggettivita', il
discorso diventa estremamente complesso, e francamente non so dove possa
andare a parare.
Credo che ognuno di noi abbia un imprinting armonico-melodico abbastanza
definito e chiuso (purtroppo?), che viene sollecitato *solo* da particolari
combinazioni di suoni, mentre tutte le combinazioni rimanenti passano
inosservate (principalmente per un fattore culturale/educativo).
Sarebbe un po' come studiare le possibili combinazioni ordinate
dell'alfabeto: a che pro?
Probabilmente devi scindere il *significante* scala dal suo *significato*.
Prova a pensare il sistema "note-scale-musica" come (grossolanamente e per
semplicita') equivalente al sistema alfabeto-parole-letteratura.
Scala e' solo un termine per indicare qualcosa di ben piu' complesso, che
non una amorfa sequenza di note. Un po' come per il sistema modale: un
*modo* e' molto, ma molto piu' di qualche semplice scala che potrebbe
caratterizzarlo, come a volte alcuni intendono...
> Se ho capito sia tu che Daeron mi suggerite che sono tutte (queste 400)
> uguali: dipende dal contesto. Tuttavia mi sconvolge il fatto che ci si
> limiti solo ad usarne pochissime di queste 400 per rispondere ai contesti
> (vedi le 7 modalità a partire da CDEFGAB). Se l'idea del contesto è giusta
e
> non c'e' altra spiegazione concorrente (cioè qualche elemento insito nella
> struttura della scala), i contesti devono essere veramente pochi e
> ricorrenti!!!!!! C'e' qualcosa che ci sfugge..
Chissa' perche' tutto questo thread mi ha riportato alla memoria
il "pic-pac-pum-tumb" di Marinettiana futuristica memoria, o, sempre in
ambito futurista, l'Intonarumori di Russolo. O i cubisti, o la dodecafonia.
E comunque tutti i tormenti delle avanguardie del secolo scorso, che hanno
sentito il bisogno di decostruire le stantie sintassi delle arti per
ampliare il linguaggio espressivo.
"Qualcosa che ci sfugge": magari fosse cosi' semplice riassumerlo in dieci o
diecimila regolette. Ma poi, a che servirebbe? Che Gusto (si', Gusto) ci
sarebbe?
Carletto
--



text:
"Marco Brancalion" <marcobranc...@THISslacky.it> ha scritto nel
messaggio news:hl6bb2-...@angelo.arzare...
> Io, per esempio, mi scrivo tranquillamente le note in "DoReMiFAetc."
vicino
> alle sigle anglosassoni, stampate sugli spartiti...........
> Che problema c'e'?........   ;)
Problemi? Niente di catastrofico, pero' permetti:
1 - un conto e' scrivere e leggere (magari velocemente)
"Sol/La", un altro "G/A": sono tre caratteri in meno, ossia la meta'.
Ossia meta' spazio/tempo per scrivere, meta' tempo per leggere.
Pensa alla famosa succitata battuta con quattro rivolti di accordi
complessi: pensa che casino, gia' con la notazione anglosassone...
E' proprio un fatto di colpo d'occhio.
2 - capita di suonare con altri musicisti, per es. il classico standard
dell'ultima ora, aggiunto/suonato al volo, su un palco o tra amici: i
vangeli (alias real book) sono tutti in notazione anglosassone.
3 - quasi tutto il resto del mondo (che, liscio e tarantella a parte, ce le
*suona* di santa ragione in tutti i generi) ahinoi, usa la n. a.: se la
musica, quasi per definizione, e' linguaggio universale, cacchio,
uniformiamoci, almeno con le sigle...
4 - forse il jazz ti piace poco... e sarebbe un male... :-)
Basta farci l'abitudine (veramente questione di poco), e veramente poi
diventa difficile tornare indietro: vuoi mettere poi la velocita' quando
bisogna trascrivere gli accordi di una canzone, ascoltandola in tempo reale?
Tu addirittura... che mi scrivi le sigle in italiano accanto a quelle in
inglese...
ma dai... come si puo'... :-)
La notazione anglosassone e' piu' comoda, e basta. Non IMHO.
Ho ragione e basta :-)
Carletto
--



author: dipa

text:
Daeron ha scritto:
> "Carletto Minurri" ha scritto nel messaggio
>
>
>>>Non ho detto che è difficile, ho detto che è *irritante*.
>>>Oltre che graficamente caotico.
>>
>>Permettimi di dissentire com-ple-ta-men-te.
>>Cosa c'e' di irritante e graficamente caotico nello scrivere
>>"G" al posto di "SOL"?
>
>
>
> Che "G" è anglosassone mentre "sol" è italiano. E questo newsgroup si chiama
> IT.arti.musica.studio.
ma perfavore.....
> Graficamente parlando, una roba del genere
>     C  D  E  F  G  A  B  C
> è un pastrocchio che può voler dire tante cose (un anagramma, una
> successione di lettere, un codice, un elenco ecc.), mentre
>     do re mi fa sol la si
> offre una lettura univoca, immediata e senza alcuna possibilità di
> fraintendimento.
>
ma non dire cazzate allora LA DO SI LA DO potrebbe essere la frase
ricorrente di un puttanone... ma ti rendi conto delle boiate che scrivi?


author: Marco Brancalion

text:
05:09, martedì 11 gennaio 2005 --->  Carletto Minurri wrote in
it.arti.musica.studio:
> 1 - un conto e' scrivere e leggere (magari velocemente)
> "Sol/La", un altro "G/A": sono tre caratteri in meno, ossia la meta'.
> Ossia meta' spazio/tempo per scrivere, meta' tempo per leggere.
> Pensa alla famosa succitata battuta con quattro rivolti di accordi
> complessi: pensa che casino, gia' con la notazione anglosassone...
> E' proprio un fatto di colpo d'occhio.
Invece, proprio per un colpo d'occhio, io vado leggermente piu' veloce con
la notazione classica.
E' una questione di imprinting: ho fatto il conservatorio (in italia),
percio' sono abituato in un certo modo.
Ma, come ho detto, conoscere anche le sigle anglosassoni e' come essere
bilingue.
Ora, permettimi, quelli che leggono e scrivono in ugro-finnico, anche se
hanno parole lunghe e con un sacco di consonanti, andranno piu' veloci a
trattare la loro lingua che non una piu' breve e concisa, tipo l'inglese,
no?......
E' questione di abitudine e di lingua madre.....   ;)
> 2 - capita di suonare con altri musicisti, per es. il classico standard
> dell'ultima ora, aggiunto/suonato al volo, su un palco o tra amici: i
> vangeli (alias real book) sono tutti in notazione anglosassone.
Come detto: non ho problemi a leggere la notazione anglosassone, o a
scrivere accordi cosi', se qualcuno me lo chiede.
Se qualcuno non specifica, glieli scrivo nella notazione classica, e stop.

> 3 - quasi tutto il resto del mondo (che, liscio e tarantella a parte, ce
> le *suona* di santa ragione in tutti i generi) ahinoi, usa la n. a.: se la
> musica, quasi per definizione, e' linguaggio universale, cacchio,
> uniformiamoci, almeno con le sigle...
Quindi, visto che in USA misurano le cose in pollici e in oncie e in
galloni, dici che bisogna farlo anche noi?..........   ;)

> 4 - forse il jazz ti piace poco... e sarebbe un male... :-)
Ho un quartetto di jazz.
E mi piace ascoltarlo (anche se non mi piace il tipico comportamento e la
standardizzazione del tipico jazzista italiano).

> Tu addirittura... che mi scrivi le sigle in italiano accanto a quelle in
> inglese...
> ma dai... come si puo'... :-)
E' come scrivere e poi leggere in corsivo negli spazi laterali di una pagina
stampata. Non c'e' differenza............

> Ho ragione e basta :-)
Si, sono d'accordo. Hai ragione tu.....
Adesso vado a mangiare, ciao.......   ;)



author: Daeron

text:
"Carletto Minurri" ha scritto nel messaggio
> E' evidente che, come minimo, non hai mai provato a suonare jazz, magari
con
> altri musicisti, magari stranieri...
Perfetto, visto che sembri conoscere ogni dettaglio della mia vita, ti
nomino mio biografo ufficiale. Mi raccomando, non dimenticare di
menzionare - tra le altre cose - i due seminari che ho fatto con Barney
Kessel, quello con Gigi Cifarelli e quello con Tuck Andress, eh?
> E quindi stiamo parlando in due lingue diverse... :-)
Be', deciditi: da un'altra parte hai affermato che "il linguaggio musicale
non ha bandiere..."
Poi facci sapere quale delle due versioni diventerà quella ufficiale, va
bene?
Grazie, a nome dell'umanità intera.
> PS. A proposito di IAMS: il jazz si studia anch'esso, sai?
> Pensa, anche in Italia si studia il jazz...
Ma va?
D


text:
"Daeron" <
dae...@menestrello.com
> ha scritto nel messaggio
news:p_SEd.392729$b5.19...@news3.tin.it...
> Perfetto, visto che sembri conoscere ogni dettaglio della mia vita, ti
> nomino mio biografo ufficiale. Mi raccomando, non dimenticare di
> menzionare - tra le altre cose - i due seminari che ho fatto con Barney
> Kessel, quello con Gigi Cifarelli e quello con Tuck Andress, eh?
Mi auguro che ti siano stati utili, i seminari.
Ovviamente con Kessel e Andress dialogavi a Do-Re-Mi, no?
Io, sinceramente, non ho *mai* (ma proprio mai) incontrato un musicista di
jazz, di qualunque livello, che si "irritasse" o si lamentasse del
"disordine" della notazione anglosassone.
Ma si sa, il mondo e' vario e non si finisce mai di imparare...
Aggiungo che, anni fa, nemmeno a me era simpatica la n.a.
ma, invogliato da chi ne sapeva molto piu' di me, e costretto dalle
circostanze, l'ho assimilata al meglio, e non me ne sono mai pentito.
Capirai poi che impresa, imparare sette lettere...
> > PS. A proposito di IAMS: il jazz si studia anch'esso, sai?
> > Pensa, anche in Italia si studia il jazz...
> Ma va?
Beh si', va abbastanza bene...
Carletto



text:
"Barn" ha scritto nel messaggio
> Prima di rispondere, lancio un messaggio per tutti :
> Sono sceso a 301 scale, eliminandone molte che non rispondevano a dei
> criteri di intervallo delle scale usate nella pratica.
Comunque ti consiglio di usare *anche* i bemolli: l'ortografia musicale
segue delle regole ben precise e tra scrivere
     do - re diesis - fa
e
     do - mi bemolle - fa
c'è un'enorme differenza di significato.
Ciao
D


text:

Ok. Mi sai/sapete consigliare dei link di buoni siti da cui potrei partire
per studiare dei rudimenti di teoria musicale e sulle regole degli
intervalli armonici?
Ieri ho scoperto una invariante che riduce il tutto di molto! delle scale
che avevo proposto all'inizio ne passano solo 4... sempre per chi fosse
interessato invito a scrivermi via mail all'indirizzo comunicato nel post
precedente
Ciao, Manuele


author: chester

text:
Il Sun, 09 Jan 2005 11:05:33 GMT, "Barn" <
ma...@nonvalida.it
> ha
scritto:
>2212221  C  D  E  F  G  A  B  C
>
>1121241  C  C# D  E  F  G  B  C
>
>1211133  C  C# D# E  F  F# A  C
>
>1211313  C  C# D# E  F  G# A  C
>
>1233111  C  C# D# F# A  A# B  C
>
>1411221  C  C# F  F# G  A  B  C
>
>2112312  C  D  D# E  F# A  A# C
>
>2131212  C  D  D# F# G  A  A# C
>
>2211222  C  D  E  F  F# G# A# C
>
>2212122  C  D  E  F  G  G# A# C
>
>2312112  C  D  F  F# G# A  A# C
>
>3111312  C  D# E  F  F# A  A# C
>
>4111212  C  E  F  F# G  A  A# C
>
>
>
>Salve a tutti :-) ho bisogno del vostro aiuto per risolvere una curiosità
>che mi sta facendo impazzire e cercare sulla rete senza mai trovare niente
>di esaustivo... In alto avete i dati del problema.. ho inserito come esempio
>una dozzina di "scale" di 7 note l'una (perdonate l'uso del # al posto del b
>quando serve).
>
>A sinistra di ciascuna scala ho inserito la progressione degli intervalli
>tra ogni grado della scala. Se può servire, sotto riporto la versione
>numerica delle scale proposte (C=do=1; E=mi=05)
>
>
>
>PROBLEMA:  sono tutte scale e soprattutto perchè, oppure se ne identificate
>di "buone", "cattive" o "inesistente". Quello che mi interessa sapere è se
>qualsiasi progressione di 7 note crescenti è sempre una scala, nel caso
>negativo potreste dirmi se vi sono delle regolette di
>identificazione/classificazione?
>
>
>
>mi manca solo questa procedura per ottenere la soluzione ad un altro
>problema..., se mi aiutate vorrei condividerlo con voi.
>
>grazie infinite!!!
>
>Manuele
>
>
>
>2212221  01  03 05 06 08 10 12 13
>
>1121241  01  02 03 05 06 08 12 13
>
>1211133  01  02 04 05 06 07 10 13
>
>1211313  01  02 04 05 06 09 10 13
>
>1233111  01  02 04 07 10 11 12 13
>
>1411221  01  02 06 07 08 10 12 13
>
>2112312  01  03 04 05 07 10 11 13
>
>2131212  01  03 04 07 08 10 11 13
>
>2211222  01  03 05 06 07 09 11 13
>
>2212122  01  03 05 06 08 09 11 13
>
>2312112  01  03 06 07 09 10 11 13
>
>3111312  01  04 05 06 07 10 11 13
>
>4111212  01  05 06 07 08 10 11 13
>
Ciao sinceramente non sono sicuro di aver capito completamente la tua
domanda.
Comuinque dipende da che tipo di scala vuoi  realizzare. Io penso le
scale diatoniche.
Se è così vi sono degli errori,ad asempio sulla seconda scala in
alto...credo che tu intendessi quella di D(re)manca un diesis...quindi
le alterazioni in quella scala sono poste sul C(do) e sul f(fa)
ovvero :  d e f# g a b c# d : e questa scala può essere considerato
come   modo dorico.  Se è questo il tuo problema posso darti altri
chiarimenti,altrimenti ciao è stato un piacere


text:
"chester" <
paolo.r...@uditemi-fad.it
> ha scritto nel messaggio
> Ciao sinceramente non sono sicuro di aver capito completamente la tua
> domanda.
> Comuinque dipende da che tipo di scala vuoi  realizzare. Io penso le
> scale diatoniche.
> Se è così vi sono degli errori,ad asempio sulla seconda scala in
> alto...credo che tu intendessi quella di D(re)manca un diesis...quindi
> le alterazioni in quella scala sono poste sul C(do) e sul f(fa)
> ovvero :  d e f# g a b c# d : e questa scala può essere considerato
> come   modo dorico.  Se è questo il tuo problema posso darti altri
> chiarimenti,altrimenti ciao è stato un piacere
Ciao, ti spiego brevemente. Volevo realizzare delle nuove scale che
rispettassero dei canoni presenti in tutte le scale di 7 note conosciute e
usate nei tempi (per semplicità le chiamo "scale usate")
Ciò che ho trovato è molto semplice, anzi semplicissimo anche per una
persona come me inesperta dal punto di vista della teoria musicale. Elenco
le piu' importanti "regole" sulle scale di 7 note:
- Tutte le scale usate non hanno mai un intervallo tra due gradi che supera
i 4 semitoni.
- Non vi sono tre gradi consecutivi con 3 + 3 semitoni (3 semitoni tra i
primi 2 gradi; 3 semitoni tra gli ultimi 2 gradi).
- Tutte le scale usate hanno sempre il quinto grado con 7 o 8 semitoni a
partire dalla prima nota (tonica). Ad esempio per tutte le scale che fai
partire dal Do hai sempre fa#/Solb oppure Sol (soprattutto Sol)
- Tutte le scale usate hanno sempre il quinto grado con 6 o 7 semitoni a
partire dalla prima nota (tonica). Ad esempio per tutte le scale che fai
partire dal Do hai sempre fa#/solb oppure fa al quarto grado.
Può sembrare strano, ma le ultime due osservazioni danno un taglio netto
alle combinazioni teoriche che si possono fare a partire dalle 12 note. Mi
sconvolgerebbe sapere che nessuno prima d'ora ci aveva mai pensato e non
aveva mai provato a fare delle semplici operazioni di calcolo combinatorio
per trovarsi tutte le scale da setacciare ma finora sembra proprio cosi'!
Già cosi' si possono ottenere solo un centinaio di "nuove" scale da 7 gradi.
Potrebbero sicuramente essere di meno, ma non di più. Sto testando altre
piccole regole, ma quelle di sopra sono le più importanti.
La scala diatonica invece è molto particolare perchè, tra l'altro, oltre ad
avere solo intervalli di mezzo tono o un tono (e di questo tipo ne esistono
solo 21) è possibile applicare il cosidetto ciclo delle quinte rispettando
*tutti* i punti che ho elencato prima. Cosa che invece non è possibile
applicare a nessun'altra scala! o meglio è possibile farlo ma non per tutti
i gradi (4 al massimo).
Visto che parli di scale diatonica mi piacerebbe sapere in modo semplice che
relazione c'e' tra la scala di Do e gli armonici naturali esprimendo il
tutto, se possibile, in termini di proporzioni numeriche.
Ciao, Manuele Friargiu


text:
"Barn" <
ma...@nonvalida.it
> ha scritto nel messaggio
news:R%xFd.402114$b5.19...@news3.tin.it...
> La scala diatonica invece è molto particolare perchè, tra l'altro, oltre
> ad avere solo intervalli di mezzo tono o un tono (e di questo tipo ne
> esistono solo 21) è possibile applicare il cosidetto ciclo delle quinte
> rispettando *tutti* i punti che ho elencato prima. Cosa che invece non è
> possibile applicare a nessun'altra scala! o meglio è possibile farlo ma
> non per tutti i gradi (4 al massimo).
Scusate ancora la confusione sui termini..Correggo quanto sopra: al posto di
ciclo delle quinte dovevo dire "modi"...volevo dire che con la scala
diatonica è possibile applicare i 7 modi diversi a partire dalla scala di do
dando origine a scale che rispettano i punti che ho elencato. Con
nessun'altra scala si arriva a produrre 7 modi "validi" ma al massimo 4.
Manuele


title: togliere la voce da un file musicale

author: Nicolas

text:
si riesce con qulache programma a tenere la musica di una canzone e togliere
la voce soltanto? grazie a tutti.


title: richiesta: uno spartito (facile) per flauto...

author: Bosone

text:
anni e anni fa suonavo il flauto traverso (a livello medio/basso...
figuratevi ora!).
mi piacerebbe riprendere in mano lo strumento, cimentandomi con lo
studio di un  qualche spartito e/o riarrangiamento per flauto di
qualche opera classica, che non sia troppo difficile o virtuosisitco!
mi piacerebbe anche poter suonare "sotto" l'opera originale...
recuperando quindi sia il CD che lo spartito!
qualcuno può consigliarmi qualche  brano? non ho particolari
preferenze di compositore o stile...
grazie mille!
********************
Visita il mio sito
www.alchemystudio.it

************


author: Emiliano Grilli

text:
On Thu, 03 Jun 2004 09:29:30 +0000, Bosone wrote:
> anni e anni fa suonavo il flauto traverso (a livello medio/basso...
> figuratevi ora!).
> mi piacerebbe riprendere in mano lo strumento, cimentandomi con lo studio
> di un  qualche spartito e/o riarrangiamento per flauto di qualche opera
> classica, che non sia troppo difficile o virtuosisitco! mi piacerebbe
> anche poter suonare "sotto" l'opera originale... recuperando quindi sia il
> CD che lo spartito! qualcuno può consigliarmi qualche  brano? non ho
> particolari preferenze di compositore o stile...
Immagino tu lo conosca già, comunque...
http://www.mutopiaproject.org/cgibin/make-table.cgi?Instrument=Flute
Ciao
--
Emiliano Grilli
Linux user #209089
http://www.emillo.net


text:
On Fri, 04 Jun 2004 23:05:07 GMT, Emiliano Grilli
<
emi...@despammed.com
> wrote:
>Immagino tu lo conosca già, comunque...
>
http://www.mutopiaproject.org/cgibin/make-table.cgi?Instrument=Flute
no, non lo conoscevo!
molto utile per alcuni miei progetti... grazie!
.
**********************************
Visita il mio sito!
www.alchemystudio.it
mp3, video, e molto altro in download gratuito, assieme al mio corso di Gigastudio!


title: invenzioni

author: leo

text:
Salve, suono il basso elettrico ed ho un'amica che suona l'arpa e mi
piacerebbe suonare assieme a lei le invenzioni a due voci (io la mano sx e
lei la dx).
Qualche domanda:
-Che voi sappiate, esistono versioni semplificate o arrangiate per due
strumenti?
-Essendo lei poco esperta, quali sono le più facili per la mano destra?
-Avreste qualche brano facile da consigliarmi (sempre di musica classica o
anche jazz e
non necessariamente di pianoforte) che potrei suonare basso/arpa?
grazie mille!


title: invenzioni

author: Andrea Lombardini

text:
leo in un momento dialettico dello spirito, scrisse:
> Qualche domanda:
> -Che voi sappiate, esistono versioni semplificate o arrangiate per due
> strumenti?
Le hanno arrangiate per due bassi...il libro č...
http://www.toolanddie.com/~mr1/Merchant2/merchant.mv?Screen=PROD&Store_Code=
X&Product_Code=50485244&Category_Code=01MISC
--
www.andrealombardinitrio.it


title: invenzioni

text:
Fatal Error
Miva Merchant has encountered a fatal error and is unable to continue. The
following information may assist you in determining the cause of the error:
    Error Code:  MER-DTB-00045
    Description:  Store 'Store_Code not foun
mi diresti il titolo del libro?
grazie!


title: invenzioni

text:
ccusami, ho cliccato sul link ma era incompleto.. col copia incolla ce l'ho
fatta..
la copertina di bach col basso in mano è semplicemente geniale..


title: invenzioni

author: gren

text:
"leo" <
l...@hjin.it
> ha scritto nel messaggio
news:N8Fyb.159440$e6.58...@twister2.libero.it...
> ccusami, ho cliccato sul link ma era incompleto.. col copia incolla ce
l'ho
> fatta..
> la copertina di bach col basso in mano č semplicemente geniale..
>
>
ok, l'ho comprato, davero bello (peccato siano solo 5)!!


title: sito: lezioni di piano

text:
http://www.sinerj.org/~loyer/PianoBook/
ad una prima scorsa è solo "teorico", non ci sono spartiti o esercizi
********************
Visita il mio sito
www.alchemystudio.it

************


title: sito: lezioni di piano

author: Roberto

text:
On Tue, 28 Sep 2004 09:16:11 +0200, Bosone
<
la.mail.e.n...@libero.it
> wrote:
>
http://www.sinerj.org/~loyer/PianoBook/
>
>ad una prima scorsa è solo "teorico", non ci sono spartiti o esercizi
Versione italiana e relativo libro:
www.studiarepianoforte.it


title: Per iniziare lo studio del pianoforte

text:
Ciao a tutti,
vorrei insegnare pianoforte al figlio del mio vicino di casa,
premesso che vengo da impostazione classica ( 7 anni di conservatorio),
pensate che iniziando col Beyer op.101 sarebbe
l'ideale ( per gesto prensile, avvicinamento allo strumento) ?
pensate sia ancora valido o mi consigliate qualcosa di piu' moderno ?
Grazie a tutti
--
per rispondermi TOGLI "_news"
skywalk...@solton.it


title: Per iniziare lo studio del pianoforte

text:
io lo uso sempre e va benissimo.
magari dopo qualche mese puoi affiancarci un libro di tecnica pura (pozzoli)
e/o il I fasc. del cesi marciano.


title: Per iniziare lo studio del pianoforte

text:
"<Medi@SounD>" <
media...@tiscali.it
> ha scritto nel messaggio
news:435b5db3$0$13345$4faf...@reader2.news.tin.it...

ok..grazie mille
G.


title: Per iniziare lo studio del pianoforte

author: Luca P. Stevens

text:
skywalker73:
> vorrei insegnare pianoforte al figlio del mio vicino di casa,
> premesso che vengo da impostazione classica ( 7 anni di conservatorio),
> pensate che iniziando col Beyer op.101 sarebbe
> l'ideale ( per gesto prensile, avvicinamento allo strumento) ?
> pensate sia ancora valido o mi consigliate qualcosa di piu' moderno ?
Dà un'occhiata ai metodi più moderni (Bastien, Alfred's Piano Library ...)
L'approccio è molto diverso.
--
Luca - e-mail: p.stevens at
libero.it


title: risorse per studenti di spettacolo

text:
Salve,
al sito
www.spettacolo.cjb.net
 trovate molte risorse gratuite, riassunti e
materiali, sulle cosiddette 'discipline dello spettacolo'; dunque documenti
utili per chi studia al DAMS, al DASS o a Lettere moderne. E' tutto gratis e
credo anche molto utile per chi si trova in difficoltà con certi esami.
Allora vi aspetto,
www.spettacolo.cjb.net
dr.dezim


title: Cercasi Sassofonista x Pink Floyd

text:
In Piemonte, progetto serio gruppo con esperienza live decennale
cekkomusic(chiocciola)gmail(punto)com


title: [VENDO]  Thunder 50 Reverb

author: davide

text:
come nuovo con suo switch, per cambio strumentazione, ? 500 .
Sono di torino


title: Splitter cuffie

author: Sandrino

text:
Salve a tutti, la mia č una domanda di tipo tecnico.
Con amici stiamo lavorando su una radio on line, pian piano stiamo
allargando lo studio, con computer, mixer, microfoni e la cosa ci
diverte molto. Perň abbiamo riscontrato un problema, le cuffie. Non
riusciamo a gestire bene le cuffie.
Mi spiego, di uscita cuffie ce ne sono 2, una dal computer che rigistra
la trsmissione e un'altra che č lo stereo (che viene usato solo per
amplificare il segnale d'uscita del computer).
Bene, queste 2 uscite devono essere divise da 4 persone!!!! Non č
sempplice, utilizziamo in maniera indecente dei sdoppiatori (splitter)
jack, i quali perň, dimezzano il segnale ogni cuffia inserita.
Il punto č questo, ci sono in commercio degli splitter che permettano di
avere un numero discreto di uscite??
Su Internet ho trovato solo un modello a pile con 3 uscite, Boostaroo si
chiama. Come ho detto prima, a noi ci servirebbe con 4 uscite. C'č
qualche cosa del genere in commercio?? Oppure uno schema che poi ce lo
costruiamo in casa.
Le radio come fanno a poter usare piů cuffie con gli ospiti?? Usano
trasmettitori tipo infrarosso e piů cuffie??
ciao e grazie


title: Splitter cuffie

author: Luca

text:
Sandrino:
> Come ho detto prima, a noi ci servirebbe con 4 uscite. C'è
> qualche cosa del genere in commercio?? Oppure uno schema che poi ce lo
> costruiamo in casa.
> Le radio come fanno a poter usare più cuffie con gli ospiti?? Usano
> trasmettitori tipo infrarosso e più cuffie??
Gruppo sbagliato. Vedi it.comp.musica o it.hobby.elettronica.
L'elenco dei gruppi it e i loro manifesti:
http://www.news.nic.it/gruppi-it.html
--
Luca - e-mail: p.stevens at
libero.it


title: Splitter cuffie

text:
Luca <lu...@no.spam.mailbox.invalid> wrote:
> Gruppo sbagliato. Vedi it.comp.musica o it.hobby.elettronica.
>
> L'elenco dei gruppi it e i loro manifesti:
>
http://www.news.nic.it/gruppi-it.html
Hai ragione, pensavo musica.studio, nel senso di studio registrazione e
simili...
chiedo venia.
ciao


title: Splitter cuffie

author: Jenga

text:
"Sandrino" <
come...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:1gminvj.19rw45w1rfmmssN%come...@libero.it...

Non sei il solo!
>
> chiedo venia.
E de che?
--
Jenga
Se la giustizia ti giustizia
commette un ingiustizia


title: Glissando sul pianoforte

author: DarioG

text:
Suono pianoforte nel tempo libero. La mia preparazione non č proprio
completa e mi sono imbattuto in alcune partiture dove occorre glissare le
note. In questo caso non saprei bene come comportarmi: per fare un glissando
ascendente č meglio usare l'unghia del pollice o quella del medio (magari
insieme a quella dell'indice e dell'anulare)? Nel primo caso il gomito non
si alza troppo? Come si risolve la nota finale?
Nel glissando discendente non so proprio come muovermi. Ho provato alcune
soluzioni ma mi sembrano proprio improvvisate.
Grazie a chi vorrą aiutarmi.
DarioG


title: MIXING

author: Bjorn

text:
In un Mixing è importante che ogni strumento/parte audio abbia una sua
nicchia di frequenze che non entrino in conflitto con altri strumenti, si
ottiene questo esaltando alcune frequenze in uno strumento e altre nelle
altre traccie.
 Esistono software che fanno questo in maniere automatica o almeno
assistita?


title: MIXING

author: wasabi

text:
>  Esistono software che fanno questo in maniere automatica o almeno
> assistita?
Posta su It.comp.musica, quello è è il NG adatto.
Ciao


title: Nuovo forum su batteria e percussioni (mi scuso per lo spam)

author: spyros

text:
Come da titolo, forum su tecnica e didattica delle percussioni, mercatino
usato, date concerti e clinics, ecc.
appena aperto, per chi percuote è molto interessante:
http://batteriadrums.devil.it
Grazie e ciao a tutti
--
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad
ab...@newsland.it


title: Intervalli, frequenze, temperamenti, ecc.

author: Antologiko

text:
Approfitto dell'esistenza di questo gruppo che ho appena scoperto per
porre alcune domande.
Il fine non è tanto quello di ottenere risposta diretta (per non
abusare troppo del vostro tempo) ma piuttosto quello farvi intendere
qual'è l'argomento che mi interesserebbe conoscere in modo tale da
poter essere indirizzato su qualche buon testo. Quindi vi chiedo di
dare una scorsa veloce ai seguenti quesiti scusandomi per la poca
padronanza dell'argomento e della terminologia:
- Aldilà di tutte le scelte storiche tra Pitagora (o chi per esso) e
tutti gli altri che si sono interessati della suddivisione delle note;
esiste una scelta matematicamente, fisicamente, fisiologicamente, ...,
più "naturale" delle altre?
- La teoria di  von Helmholtz sulla consonanza intesa come assenza di
battimenti è giusta? E se si, quali scelte comporterebbe per la
suddivisione delle note?
- Ho capito che scelta una frequenza X, le frequenze  X*2/1,  X*3/2,
X*3/4 risultano consonanti ad X, e qui non ci piove. Ma quando si deve
scegliere ad esempio il Mi partendo dal Do, i pitagorici lo ottengono
come Do*81/64 mentre per Zarlino è Do*5/4; allora mi chiedo: quale di
questi due intervalli è il più consonante? Ed esiste qualche scelta
ancor più consonante?
- la scelta delle note di una scala, partendo ad es dal Do, dovrebbe
essere dettata dalla consonanza di ognuna delle note rispetto al Do
oppure bisogna guardare anche la consonanza tra le varie coppie di
note della scala?
- Culture e popoli diversi percepiscono la musica con sfumature
diverse (scelta di certe scale piuttosto che altre, ecc.) ma quello
che mi interessa è la percezione umana a livello di suddivisione delle
note, e della gradevolezza tra note affiancate. Gli esseri umani hanno
un senso in comune? Ovvero se prendiamo un Italiano, un arabo, un
indigeno dell'amazzonia, ed un uomo preistorico di 10000 anni fa, li
mettiamo assieme e facciamo produrre a ciascuno di essi un motivetto
da canticchiare, gli altri tre che ascoltano percepirebbero la stessa
sensazione di armoniosità tra le note (aldilà dei gusti sullo stile
musicale)? se è così, allora mi chiedo ad esempio a quale intervallo
tra Do e Re tenderebbe naturalmente un uomo non condizionato da
nessuna cultura musicale canticchiando un motivetto che includa queste
due note?
Ok spero di aver reso l'idea. Qualcuno conosce qualche testo che
tratti queste cose? Preferibilmente qualcosa che tratti gli argomenti
con rigore allo stile matematico, ovvero curando definizioni e
terminologia.
Grazie dell'attenzione


text:
Antologiko:
> - Aldil� di tutte le scelte storiche tra Pitagora (o chi per esso) e
> tutti gli altri che si sono interessati della suddivisione delle note;
> esiste una scelta matematicamente, fisicamente, fisiologicamente, ...,
> pi� "naturale" delle altre?
> - La teoria di  von Helmholtz sulla consonanza intesa come assenza di
> battimenti � giusta? E se si, quali scelte comporterebbe per la
> suddivisione delle note?
> - Ho capito che scelta una frequenza X, le frequenze  X*2/1,  X*3/2,
> X*3/4 risultano consonanti ad X, e qui non ci piove. Ma quando si deve
> scegliere ad esempio il Mi partendo dal Do, i pitagorici lo ottengono
> come Do*81/64 mentre per Zarlino � Do*5/4; allora mi chiedo: quale di
> questi due intervalli � il pi� consonante? Ed esiste qualche scelta
> ancor pi� consonante?
>
> - la scelta delle note di una scala, partendo ad es dal Do, dovrebbe
> essere dettata dalla consonanza di ognuna delle note rispetto al Do
> oppure bisogna guardare anche la consonanza tra le varie coppie di
> note della scala?
Conosco poco la teoria di Helmholtz.
Il testo pi� interessante che io conosca su argomenti simili � "Armonia
celeste e dodecafonia", di Andrea Frova, un fisico, con la mente forse pi�
libera e magari con qualche strumento di conoscenza in pi� rispetto a un
musicista.
Direi comunque che i concetti di consonanza e dissonanza sono semantici, oltre
che fisiologici. Oggi si tende anche a sostituire i due termini parlando
piuttosto di "livelli di tensione" differenti.
Nell'ambito delle teorie musicali ci si riferisce sempre alla suddivisione
dell'ottava in dodici parti uguali (o "pi� o meno" uguali, se pensiamo anche
ai sistemi di accordatura non temperati). Non mi risultano trattati teorici
dedicati a sistemi intervallari diversi. Due lavori interessanti, di ampio
respiro, credo che siano "Lydian chromatic concept", di George Russel, e
"Unterweisung im Tonsatz" di Paul Hindemith, di cui esiste una traduzione in
inglese ("The Craft of Musical Composition").
Nella realt�, io penso, le interazioni dei suoni sono un fenomeno talmente
complesso - prodotto da armonia, melodia, intensit�, timbro, ritmo - che ogni
tentativo di gestire l'analisi delle tensioni esclusivamente in base alla
fisica dei suoni sia vano e limitante. Basti pensare al ruolo completamente
differente della settima maggiore e della nona minore, che pure sembrerebbero
intervalli accomunati da Helmholtz, stando a quel che leggo ora qua e l�.
Oppure, pensiamo al fatto che in molti strumenti, primo fra tutti il
pianoforte, gli armonici reali non coincidono con i valori teorici, e il
rapporto con la frequanza fondamentale varia fra pianoforti di diversa foggia
e persino fra un registro e l'altro nell'ambito dello stesso strumento
(fattore di "inarmonicit�"). Cosa che rende il lavoro dell'accordatore
particolarmente ostico e creativo allo stesso tempo :-)
Tra parentesi, aggiungerei che tutto questo non autorizza a sancire
l'abolizione delle tensioni tonali, liquidandole come un prodotto
esclusivamente culturale, senza radici nella fisiologia, cos� come intendeva
fare Schoenberg e cos� come, purtroppo, ancora oggi pensano molti musicisti.
> mi chiedo ad esempio a quale intervallo
> tra Do e Re tenderebbe naturalmente un uomo non condizionato da
> nessuna cultura musicale
Questo allo scopo di stabilire la "Scala Unica e Universale" dell'Homo
Sapiens? Mi sembra una prospettiva spaventevole :-)
--
Luca - e-mail: p.stevens at
linuxfan.it


title: la mano sinistra

author: STE

text:
Qualcuno sa darmi indicazioni su cosa studiare per sviluppare la mano
sinistra su tastiera?
Voglio dire come impostare - conoscendo la musica e gli accordi - la base
ritmica con la mano sinistra mentre la destra fa il canto, senza
necessariamente limitarsi a battere i quarti con tutto l'accordo o con un
arpeggio approssimativo sull'accordo?
Ci sono testi che ne parlano?
Grazie


title: la mano sinistra

author: Blob

text:
STE ha scritto:

Inizialmente avevo (penso) le tue
stesse perplessità in materia e
andavo in cerca di un metodo sistematico
per imparare.
Ora ti posso dire che l'unico modo per
imparare è ascoltare molta musica per solo
pianoforte e capire quali sono gli "ingredienti"
dell'accompagnamento.
--
Blob[DX7] n.p:
|||||||||||||||
http://veronicopoli.myminicity.com/


title: Master CUMA in gestione dello spettacolo

text:
Ciao a tutti.
Si stanno per chiudere le iscrizioni alla seconda edizione del  master
CUMA (Cultural Management) che si svolgerà a Ercolano (Napoli). Il
Master forma organizzatori di eventi culturali, esperti in fund
raising, esperti in aspetti amministrativi, e altre figure molto
richieste dal mercato.
Diversi dei partecipanti alla prima edizione (che si è conclusa solo a
metà dicembre) stanno già lavorando...
Le informazioni complete le trovate su
www.stoa.it


title: SCALE OMOLOGHE?

author: assilinea

text:
Salve..... quali sono le regole dell'armonia (enarmonia?) per cui un pezzo
musicale scritto in do diesis maggiore (omologo di re bemolle maggiore ) pu�
scritto in un modo oppure nell'altro, utilizzando cio� i diesis oppure i
bemolli........visto che non � a proprio piacimento.............link x
chiarimenti ?__________
ciao un grazie....issime!!!
Marko_
--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


title: SCALE OMOLOGHE?

author: Carlo DE LUCA

text:
Ciao,
nel tuo esempio parlerei di 'scale omofone' pi� che di 'scale omologhe.
Omologo = Omos (stesso, uguale) Logos (discorso, parola)
Quindi possono essere scale omologhe quelle scale che hanno lo stesso nome
(riferito al nome della nota); quindi Do maggiorre � omologa di Do minore
perch� hanno lo stesso nome.
Omofono = Omos (stesso, uguale) Phon� (suono, voce)
Quindi possono essere scale omofone quelle scale che pur avendo nome
diverso, hanno lo stesso suono (es. Reb maggiore-Do# maggiore.
L'enarmonia � la considerazione di un suono sotto due aspetti diversi e con
nomi diversi.
Sfruttando questa identit�, essa costituisce uno dei pi� efficaci mezzi
della modulazione.
L'accordo che pi� si presta a questa 'trasformazione' � quello di 7'
diminuita.
Per fare un esempio, prendi carta e matita e scrivi un VII - I nella
tonalit� di La minore (Sol# al rigo del basso - Si,Re,Fa  al rigo di
Violino). Risolvi poi con La al basso e due Do e Mi al violino.
Se nel primo accordo (Sol# al rigo del basso - Si,Re,Fa  al rigo di Violino)
si considera il Fa come Mi#, quest'ultimo diventa il basso fondamentale di
un'altro accorso, e quindi VII grado di un'altra tonalit�, ossia Fa# minore.
Quindi la trasformazione diventerebbe: Sol# al rigo del basso - Si,Re,Mi# al
rigo di violino. Risolvi con La al basso e La,Do#,Fa# al violino.
Come vedi, attraverso la considerazione enarmonica ho fatto un passaggio
modulante da La minore a Fa# minore.
L'enarmonia � un ramo dell'armonia che pu� produrre infinite trasformazioni
e modulazioni interessanti, maggiormente a modulazioni lontane.
Scusa la spegazione letterale degli accordi. Ma se mi scrivi in privato ti
allego un esempio su pentagramma.
Era questo che volevi sapere?
--
Cordialmente
Prof. Carlo DE LUCA
musicista-docente-Programmatore e Formatore informatico
carlo...@alice.it
www.carlodeluca.it
"assilinea" <
as...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:84Z223Z12Z218Y1...@usenet.libero.it...



title: PERMESSI PER SALA PROVE

author: Attore 1961

text:
Una neoassociazione si pone come oggetto sociale la gestione di una
sala prove musica, ove a turno i soci possano usufruire degli spazi
per le loro prove musicali.
Domanda
1) Serve una assicurazione dei soci
2) Impianti a norma ( certificati da chi ? )
3) Dps e sicurezza (Serve un responsabile ?)
4) Serve una persona che abbia frequentato un corso antincendio ?
5) Impianti antiincendio ( estintori e cartelli )
6) Serve permesso ASL ?
7) serve l'agibilità ?

Oppure essendo la sede dell'associazione da un'altra parte si può
usare lo spazio affittato senza paricolari permessi ?

Grazie della risposta


title: Armonia funzionale

author: boccherini

text:
Mi sto avvicinando allo studio dell'Armonia funzionale attraverso
l'antologia di scritti curata da Loris Azzaroni in "La teoria
funzionale dell'armonia".
La prima impressione è di una grossa macchinosità teorica, che cerca
di ricondurre tutte le armonie alle tre principali di I-IV-V con i
vari accordi paralleli, contraccordi, seste aggiunte,  i concetti di
tonart e tonalitat e le relative  affinità di quinta, terza etc.
Mi da l'impressione di un qualcosa di avulso dal vero contesto
armonico e dal sentire compositivo. In particolare una serie di
analisi armoniche a suo sostegno mi lasciano veramente perplesso.
Conoscete tale teoria ed in particolare il libro?
ciao


title: Armonia funzionale

author: dipa

text:
boccherini ha scritto:

io trovo invece l'armonia funzionale di grande utilita' in ambito
tonale, perche', appunto, funzionale :) Mi faresti un esempio di analisi
armonica che ti lascia perplesso?
dipa


title: Armonia funzionale

text:
> io trovo invece l'armonia funzionale di grande utilita' in ambito
> tonale, perche', appunto, funzionale :) Mi faresti un esempio di analisi
> armonica che ti lascia perplesso?
>
> dipa
Innanzi tutto ti ringrazio della risposta,
L. Azzaroni -La Teoria Funzionale dell'Armonia-
Carl Dahlhaus
Teoria della tonalità armonica pag 161-162.
[es. 1 pag 162.]
- (...) Il rapporto fra gli accordi è indipendente dalla scala: dal
presupposto che la quinta e la terza maggiore fondino rapporti
"direttamente intelleggibili" fra i suoni e gli accordi, discende come
estrema conseguenza l'asserzione che gli accordi di LabM e di MiM
possano venir riferiti direttamentnte alla tonica di DoM, ossia la
successione di accordi DoM-LabM-DoM-MiM-DoM appare analoga a
DoM-FaM-DoM-SolM-DoM. "Così la tonalitè di Do M domina finché le
armonie vengono interpretate in riferimento all'accordo di DoM; ad
esempio, la successione [es.1 pag 162] così ardita, ma anche vigorisa
e armonica, non si deve affatto definire nel senso di Tonart della
precedente teoria; nel senso della tonalità  di DoM essa è:
tonica-accordo di controterza-tonica-accordo di terza schietta-tonica,
come a dire che sono posti a confronto con la tonica solo accordi di
affinità vicina". La "affinità di terza" postulata da Riemann non
significa altro che la sospensione della distinzione fra diatonismo e
cromatismo: Se, in contrasto con Riemann, si tenesse ferma tale
differenza, l'accordo di LabM si spiegherebbe come parallelo della
sottodominante minore, e l'accordo di MiM come alterazione del
parallelo della dominante; (...) . Invece un accordo di LabM o di MiM
non sono, se riferiti a DoM, né diatonici né cromatici: la differenza
è annullata: E nella sospensione del diatonismo come fondamento dei
rapporti fra gli accordi Riemann vede il segno che distingue la
"Tonalitat" dalla Tonart della precedente teoria", fondata sulla scala
diatonica.
-------------------------------------------------------------------------------
Dunque, cercherò di evitare confusioni interpretative riassumendo
quello che credo di aver capito.
Con la vecchia teoria della Tonart (e qui non so se Dahlhaus si
riferisce ad una prima concezione di armonia funzionale o
all'interpretazione in genere) gli accordi DoM-LabM--DoM-MiM-DoM sono
interpretati come : accordo di LabM  parallelo della sottodominante
minore, e l'accordo di MiM come alterazione del parallelo della
dominante, con la teoria della Tonalitat essi rappresentano accordo di
controterza e accordo di terza schietta, sospendendo il diatonismo
come fondamento dei rapporti tra gli accordi.
Entrambe le interpretazoni personalmente le considero avulse dal
contesto armonico.
Che senso ha dire che un accordo è in relazione con un altro perché
parallelo della sottodominante minore. L'accordo di LabM è in
relazione all'accordo di DOM perché la sottodominante minore di DoM è
Fam ed il suo parallelo (relativo alla scala maggiore?) è LabM.
Che senso ha dire che un accordo è in relazione con un altro perché
posto una terza maggiore sopra o sotto, controterza e terza schietta.
Infatti questo modo di procedere risulta avulso dalle "intime"
relazioni armoniche degli agglomerati presi in esame, rese evidenti
dall'aspetto semiografico richiesto dalla sintassi armonica.
Infatti una tonalità non può essere definita tale perché un passaggio
inizia con un accordo di Do e termina con un accordo di Do, essa deve
essere sostanziata da una tensione armonica risolutiva su una
formazione armonica. In questo contesto dialettico, come accennavo, la
rappresentazione semiografica ne esplicitizza le funzioni.
La tonalità di DoM è affermata dai rapporti di sensibile dall'accordo
sul secondo movimento (pseudo LabM) che risolve sul Do terzo
movimento. Il Mib deve essere sostituito da Re#, sensibile ascendente
della modale, il Lab assume la funzione di sensibile discendente della
quinta. Può essere considerato un accordo di settima sul II grado
aumentato, ma assume l'aspetto e carattere di dominante di DoM, Re#
quinta alterata in aumento, Lab nona minore Do anticipazione della
tonica. La stessa anticipazione (preveniedo dalla sensibile tonale)
partecipa alla risoluzione dell'accordo facendone presentire la
risoluzione.
L'accordo sul quarto movimento (pseudo MiM) armonicamente rappresenta
una variante di quello del secondo movimento. Il Sol# mantiene le
carateristiche dell'accordo di dominante precedente, Lab nona minore,
Si sensibile ascendente alla tonica, Mi anticipazione della terza.
Con questa interpretazione mi sembrano esplicite le relazioni tonali
tra gli accordi.
Un'altra interpretazione errata mi sembra quella data da Riemann a
pag. 44, semmai ne parliamo successivamente.
ciao


title: Armonia funzionale

text:
boccherini ha scritto:
>>io trovo invece l'armonia funzionale di grande utilita' in ambito
>>tonale, perche', appunto, funzionale :) Mi faresti un esempio di analisi
>>armonica che ti lascia perplesso?
>>
>>dipa
>
>
>
> Innanzi tutto ti ringrazio della risposta,
>
>
> L. Azzaroni -La Teoria Funzionale dell'Armonia-
>
> Carl Dahlhaus
> Teoria della tonalità armonica pag 161-162.
> [es. 1 pag 162.]
>
azz... questa e' armonia funzionale vista in maniera classica, io ti
potevo dare una mano sul versante didattico afroamericano che e'
totalmente diverso (anche se secondo me piu' pragmatico) da questo che
mi fai vedere. Cmq se ti interessa al posto di questo puoi leggere
(sempre se non lo hai gia' fatto) i libri didattici di Schoenberg, da
cui sicuramente (per quel che mi hai fatto leggere) Azzaroni prende spunto.
dipa


title: Armonia funzionale

text:
> azz... questa e' armonia funzionale vista in maniera classica, io ti
> potevo dare una mano sul versante didattico afroamericano che e'
> totalmente diverso (anche se secondo me piu' pragmatico) da questo che
> mi fai vedere. Cmq se ti interessa al posto di questo puoi leggere
> (sempre se non lo hai gia' fatto) i libri didattici di Schoenberg, da
> cui sicuramente (per quel che mi hai fatto leggere) Azzaroni prende spunto.
>
> dipa
Il testo di Azzaroni è un'antologia di scritti di vari autori.
Schoenberg mi pare non parta, nei suoi scritti, da una concezione
Funzionale dell'Armonia come prima descritta, ma reinterpreta a suo
modo l'Armonia intesa in senso classico. Comunque ti ringrazio.
ciao


title: vendo batteria acustica pearl master

author: Alex

text:
Come da oggetto vendo batteria acustica pearl Master studio in betulla
colore verde acqua a ? 500 cosě composta:
tom "8
tom "10
tom "12
timpano "14
cassa "20
supporto rullante
supporto hi hat
1 asta per piatto
rack pearl


title: vendo batteria acustica pearl master

author: PAZImc

text:
solo un tom a quanto?
"Alex" <
iardell...@hotmail.com
> ha scritto nel messaggio
news:053Vb.200998$VW.82...@news3.tin.it...



title: www.sottoterra.it cambia faccia!!!!!!!!!!!!!

author: else

text:
Sottoterra.it, la comunità artistica, musicale e letteraria virtuale
inizia il 2005 con una nuova veste grafica!!!!! Venite a visitare e
partecipate alla nostra comunità.
www.sottoterra.it
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text:
web...@sottoterra.it
 (else) wrote in message news:<
2884fdd2.05021...@posting.google.com
>...

Avete visitato
www.sottoterra.it
? Cosa ne pensate?


title: Programma di Musica - Unika Bari

author: Alceste Ayroldi

text:
La sezione Musica di Unika annuncia, con particolare orgoglio, l'ingresso
nello staff dei docenti di due grandi musicisti, la cui levatura tecnica ed
artistica è riconosciuta a livello mondiale: ANTONIO ONORATO e JOE AMORUSO!
Antonio Onorato, chitarrista napoletano di fama internazionale, ha
collaborato con musicisti del calibro di Pat Metheny, George Benson, Noa,
Pino Daniele, Toninho Horta, Enzo Gragnaniello, James Senese, tra gli altri.
Numerosi sono gli album incisi e licenziati dalle migliori etichette
discografiche italiane. Ha studiato con John Scofield, Mick Goodrick e Jim
Hall. E' il maggiore conoscitore della Yamaha G10, da lui ribattezzata "
chitarra a fiato", strumento rivoluzionario  costruita in maniera tale che i
suoni e gli ultrasuoni sono trasmessi lungo le corde e i tasti della
chitarra comportando, grazie anche ai suoi particolari pickup, l'assenza
totale di ritardo tra il tocco della corda e l'emissione del suono, incubo
di ogni chitarrista che vorrebbe poter suonare questi guitarsynth con la
stessa velocità di una normale chitarra.
Attualmente unisce la sua prolifica attività di musicista e di didatta  con
quella di direttore della collana editoriale Noteinedite( edizioni Sigma).
Joe Amoruso, pianista e tastierista e etnomusicologo. Negli settanta, appena
diciottenne, diventa "l'enfant-prodige napoletano". Di particolare
importanza è il suo sodalizio con Pino Daniele con il quale compone ed
esegue gli album che hanno reso famoso il cantautore partenopeo.
Ha collaborato con Billy Cobham, Bob Berg, Mike Stern, Don Cherry, Roberto
De Simone, Tullio De Piscopo. E' stato produttore artistico per  EMI, WEA e
Sugar.  Unitamente a Mauro Malavasi e Caterina Caselli, collabora al lancio
di Andrea Bocelli. Con Antonio Onorato lavora su di un progetto sul
recupero, mediante un nuovo concetto di improvvisazione, della tradizione
musicale mediterranea e partenopea.
Le lezioni di chitarra jazz(Onorato) e tastiere, synth (Joe Amoruso) avranno
inizio dal mese di febbraio 2006.
Infoline: 080/5042370.  Unika: Viale Giovanni XXIII, 40 Bari


title: Nuovo gruppo a Roma (castelli) cercasi tastiera, voci (m e f), violino, flauto traverso, tastiera

author: swishhh

text:
Progetto ambizioso, andate a visitare
http://hep.altervista.org
 e
contattateci se pensate di fare al caso nostro. Abbiamo una saletta
prove e siamo già in 6 per realizzare un'intera opera musicale che
include diversi generi (progressive, rock, metal, ballate, acustica,
psichedelica,...)


title: Vendo ALESIS ADAT XT-20 Digital Recorder

author: Spike

text:
ALESIS ADAT XT-20 Digital Recorder
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il Punch In/Out con Jack sul retro.
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retroilluminato.
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Prezzi (sbalorditivi) di realizzo.
Spese di spedizione a Vs carico.
Zona Marche


title: CONSIGLIO STUDIO

author: ciao

text:
salve a tutti. studio la musica da autodidatta. attualmente sto per finire
lo studio del solfeggio dal pozzoli e dal poltronieri e ho appena finito
la teoria del poltronieri. arrivato a questo punto vorrei concludere lo
studio di base della musica studiando armonia complementare e storia della
musica.
mi sorge pero' un quesito. premetto che tutto questo lo vorrei fare per
studiare musica elettronica (sia composizione che interpretazione)e per
continuare a studiare basso elettrico.
secondo voi è meglio se studio armonia classica o armonia jazz. oppure
potrei studiarle entrambe? o non serve a niente?
--
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad
ab...@newsland.it


title: CONSIGLIO STUDIO

author: Luca

text:
ciao:
> premetto che tutto questo lo vorrei fare per
> studiare musica elettronica (sia composizione che interpretazione)
Troppo generico per capire. Che intendi per "musica elettronica"?
> secondo voi č meglio se studio armonia classica o armonia jazz. oppure
> potrei studiarle entrambe? o non serve a niente?
Tutte queste ipotesi possono essere vere, dipende dal "come".
--
Luca - e-mail: p.stevens at
linuxfan.it


title: CONSIGLIO STUDIO

text:
Luca ha scritto:
> ciao:
> > premetto che tutto questo lo vorrei fare per
> > studiare musica elettronica (sia composizione che interpretazione)
> Troppo generico per capire. Che intendi per "musica elettronica"?
intendo lo studio di una serie di tecniche che ti permettono di comporre e
interpretare la musica attraverso l'utilizzo di apparecchiature
elettroniche ma soprattutto attraverso il computer.
> > secondo voi č meglio se studio armonia classica o armonia jazz. oppure
> > potrei studiarle entrambe? o non serve a niente?
> Tutte queste ipotesi possono essere vere, dipende dal "come".
cosa intendi dire ?



title: CONSIGLIO STUDIO

author: Arte Nuova

text:
"ciao" <
aler...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:eh7npg$nrf$1...@news.newsland.it...
> Luca ha scritto:
>
>> ciao:
>
>> > secondo voi č meglio se studio armonia classica o armonia jazz. oppure
>> > potrei studiarle entrambe? o non serve a niente?
>
>> Tutte queste ipotesi possono essere vere, dipende dal "come".
>
> cosa intendi dire ?
>
A mio avviso sia l'armonia classica che quella jazz possono essere
indubbiamente esaustive; tuttavia la scelta deve essere fatta "in armonia"
con i propri gusti musicali, ovviamente, altrimenti si rischia di studiare
piů o meno infruttuosamente (come in tutte le cose).
Saluti
pd
www.biblio-net.com/artenuova


title: CONSIGLIO STUDIO

text:
> A mio avviso sia l'armonia classica che quella jazz possono essere
> indubbiamente esaustive; tuttavia la scelta deve essere fatta "in armonia"
> con i propri gusti musicali, ovviamente, altrimenti si rischia di studiare
> più o meno infruttuosamente (come in tutte le cose).
una domanda. ma quando dici gusti musicali ti riferisci ai vari generi
musicali o al modo di intendere la musica. cioè voglio dire l'armonia
classica permette di comporre solo musica classica e l'armonia jazz solo
di comporre, arrangiare, suonare solo musica jazz e musica leggere ma non
quella classica ? questo te lo chiedo perchè ho letto interviste di vari
musicisti famosi che affermavano che i musicisti classici sono ridicoli
quando suonano musica leggera o jazz e che quindi per suonare bene il jazz
e la musica leggera bisogna avere una formazione jazzistica.
parlando invece con un docente del conservatorio diplomato in pianoforte,
composizione e musica elettronica, lui sostiene che il musicista con una
formazione classica è in grado di suonare tutto, compreso il jazz e la
musica leggera. chi avrà ragione ?



title: CONSIGLIO STUDIO

text:
Mi chiedi chi avrà ragione... Eh... chi può dirlo...
Posto che non sono tra coloro che "credono" nelle verità assolute (qualcuno,
se non sbaglio, nel secolo scorso, si fece in quattro per dimostrare come
tutto sia relativo, e non era propriamente uno stupido...), ogni opinione
che hai citato potrebbe essere (anzi, è!) attendibile: dipende dal soggetto
che deve intraprendere gli studi. Ovvero: è soggettivo.
Certo, come premessa possiamo dire che non è vero, in senso assoluto, che
solo chi studia armonia jazz possa suonare del jazz, dipende a che livelli;
sicuramente le probabilità che un professionista jazz abbia alle spalle
studi jazz, sono altissime: vuoi come autodidatta, vuoi per aver frequentato
scuole o corsi di armonia jazz, in ogni caso possiamo dire, con certezza,
che la cosa sia imprescindibile. Io stesso, oltre vent'anni fa, quando
suonavo, frequentai un corso di armonia jazz, e posso dire che mi fu utile,
al di là dei miei gusti musicali (nella fattispecie, a me piace la musica
nella sua "complessità", quindi non soltanto un genere, ascolto con
piacere - e suonavo - sia il jazz, che il rock, il pop, la classica etc.).
Dipende anche dagli ambiti che piace frequentare al soggetto: personalmente,
non sarei stato a mio agio, nell'approfondire studi di musica al
conservatorio, quindi, per esclusione, la mia scelta fu facile, anche
perché, ripeto, il jazz comunque mi piaceva e anche tanto.
Dipende soprattutto dai gusti e dalle inclinazioni individuali.
Non credo vi siano tante persone, in giro, alle quali, per dire, piaccia la
classica - sia in fase di ascolto, sia in fase di esecuzione - che abbiano
intenzione di provare a fare il concertista classico, e si iscrivano invece
a corsi jazz, siamo seri... ;-)
Saluti
pd
www.biblio-net.com/artenuova
"ciao" <
aler...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:ehbdbr$kke$1...@news.newsland.it...



title: CONSIGLIO STUDIO

text:
ciao:
> Luca ha scritto:
> > Troppo generico per capire. Che intendi per "musica elettronica"?
>
> intendo lo studio di una serie di tecniche che ti permettono di comporre e
> interpretare la musica attraverso l'utilizzo di apparecchiature
> elettroniche ma soprattutto attraverso il computer.
Sì, ma questo si attaglia praticamente a tutti, da Stockausen a chi si occupa
di liscio. Non ho ben capito a quale ambito linguistico ti riferisci.
> > > secondo voi è meglio se studio armonia classica o armonia jazz. oppure
> > > potrei studiarle entrambe? o non serve a niente?
>
> > Tutte queste ipotesi possono essere vere, dipende dal "come".
>
> cosa intendi dire ?
Qualcuno dice che Bach è stato il primo jazzista della storia. A me piace
pensare che almeno fino a Prokofiev tutti i compositori fossero un po' anche
jazzisti. Si può studiare "armonia jazz" con un atteggiamento scolastico,
assolutamente non jazzistico, così come si può suonare in stile rigorosamente
classico ma con una capacità e un atteggiamento improvvisatorio. Lo stesso
vale per il modo di studiare.
Per quel che riguarda "certa" musica elettronica, non ho idea di che utilità
possa avere lo studio dell'armonia tout court, di qualsiasi tipo. Non sono
comunque un esperto, nella fattispecie.



title: CONSIGLIO STUDIO

text:
"Luca" <
mbo...@linuxfan.it
> ha scritto nel messaggio
news:ehdkps$a2o$1...@nnrp.linuxfan.it...
>
> Qualcuno dice che Bach è stato il primo jazzista della storia.
Questo qualcuno, però, commette un errore di base: il jazz deriva dal blues,
che ha radici nell'animo degli africani deportati in america e resi schiavi
dagli inglesi. Culturalmente il blues, anche da un punto di vista musicale,
trae origine dalla scala pentatonica africana, nulla a che fare con Bach.
Forse i sostenitori di tale tesi si soffermano, molto sui generis, sul fatto
che Bach fosse un ottimo improvvisatore, pare che quando iniziasse a suonare
in chiesa, magari fuori dall'orario della messa, spesso improvvisasse per
ore, anche se poi bisogna vedere sino a che punto stesse improvvisando, o
piuttosto mettendo in pratica, sullo strumento a canne, i vari studi
effettuati su pentagramma o cembalo, nei giorni precendenti. Comunque sì, fu
un ottimo improvvisatore, sicuramente non meno di Mozart, ma nulla a che
fare col jazz, quantomeno da un punto di vista culturale.
Saluti
pd
www.biblio-net.com/artenuova


title: CONSIGLIO STUDIO

text:
Arte Nuova:
> "Luca" <
mbo...@linuxfan.it
> ha scritto nel messaggio
> > Qualcuno dice che Bach è stato il primo jazzista della storia.
>
> Forse i sostenitori di tale tesi si soffermano, molto sui generis, sul fatto
> che Bach fosse un ottimo improvvisatore,
Esatto, e non si può prescindere da quella sua caratteristica se si vuole
comprendere l'intera sua produzione musicale, anche quella apparentemente agli
antipodi. Il punto è che usare il termine "jazz" solamente per fare dei
distinguo dal punto di vista linguistico è poco sensato. Personalmente, sposo
la tesi che parlando di "jazz" pone l'accento sull'atteggiamento, non sul
linguaggio musicale. Il mondo della musica europea, contrariamente a quello
afro-americano, non ha un termine specifico perché storicamente ha sempre
privilegiato il momento della pianificazione, della costruzione formale,
piuttosto che quello dell'improvvisazione.



title: CONSIGLIO STUDIO

text:
"Luca" <
mbo...@linuxfan.it
> ha scritto nel messaggio
news:ehe28q$81a$1...@nnrp.linuxfan.it...

Il jazz è nato quando gli apporti della tecnologia, quantomeno le basi, i
primi supporti sui quali si potesse registrare il suono, esistevano già.
Fino a tutto l'ottocento, tutto questo non c'era, ecco spiegato il motivo
della necessità di costruire e pianificare attraverso la scrittura, da parte
dell'uomo occidentale, nei secoli classici: si doveva trovare un modo per
far sì che le opere musicali non andassero perse, e per poterle eseguire
anche per orchestra, in maniera ottimale. L'atteggiamento del musicista
jazz, è un atteggiamento molto raccolto, che nasce dalla necessità di
comunicare l'evoluzione del dolore, della sottomissione, e il desiderio di
rivalsa e reazione che verteva ancora come un macigno nella struttura
psichica dei discendenti dell'africano reso schiavo dagli inglesi d'america.
Ripeto, evolvendosi il blues, nascerà il jazz. Non è poco sensato mettere
l'accento laddove le discendenze culturali siano così distanti, non si
tratta di operare affrettatamente distinguo, ma di riconoscere le chiare
differenze connotative tra le varie tradizioni e culture; tuttavia non
nascondo che l'ipotesi di accomunare diversi musicisti che abbiano vissuto
in tempi e latitudini così differenti, secondo l'aspetto dell'atteggiamento
con cui si ponessero nei confronti dello strumento, non è priva di un certo
fascino, anche perché ci si inserirebbe, pian piano, in un'ottica che
lascerebbe ampio spazio a contaminazioni evolutive, e alla possibilità di
avvicinare popoli e tradizioni anche così diversi tra loro. Purché restino
chiare le origini, motivazioni e contingenze che hanno permesso la nascita
di quel determinato impulso musicale, rispetto all'altro, pena
l'appiattimento di ogni visione storica e consapevole dell'evoluzione della
musica stessa: capisci che vedermi un virtuoso e roccambolesco Paganini ora
improvvisatore jazz, messo a braccetto con un Coltrane che si muove
intimisticamente tra il bop e le meditazioni free, "suonerebbe" davvero
molto strano...
pd
www.biblio-net.com/artenuova


title: CONSIGLIO STUDIO

text:
Arte Nuova:
> Purché restino
> chiare le origini, motivazioni e contingenze che hanno permesso la nascita
> di quel determinato impulso musicale, rispetto all'altro, pena
> l'appiattimento di ogni visione storica e consapevole dell'evoluzione della
> musica stessa: capisci che vedermi un virtuoso e roccambolesco Paganini ora
> improvvisatore jazz, messo a braccetto con un Coltrane che si muove
> intimisticamente tra il bop e le meditazioni free, "suonerebbe" davvero
> molto strano...
Mi spiace per te e per tutti i "puristi" dell'una e dell'altra parte, ma
questo sta già succedendo da un bel po' e sempre più spesso accadrà :-) Io non
vedo la "pena" di cui parli e non mi preoccupo affatto.



title: CONSIGLIO STUDIO

text:
"Luca" <
mbo...@linuxfan.it
> ha scritto nel messaggio
news:ehfaep$1l1$1...@nnrp.linuxfan.it...

Per me non ti deve proprio dispiacere, invece: non sono un purista e non mi
preoccupo nemmeno io, anche perché non sta affatto accadendo alcun
appiattimento culturale nel senso da te descritto, Dio ce ne scampi. Se mai
una rivalutazione di aspetti contingenti, un tempo non presi in esame, ma
nulla a che fare con spettacolari e immaginarie accomunanze da baraccone,
che servono solo a suscitare un po' scalpore e ad attirare l'attenzione
delle masse.
Della serie tutto fa audiens. :-))
pd


title: CONSIGLIO STUDIO

text:
Arte Nuova:
> spettacolari e immaginarie accomunanze da baraccone,
Tu la sonata di Phil Woods, per dire, la suoneresti al circo, durante il
numero dei trapezisti ...



title: CONSIGLIO STUDIO

text:
Non mi piego alle provocazioni, né mi interessa continuare una conversazione
ormai resa priva di senso a causa dei tuoi ultimi interventi.
"Luca" <
mbo...@linuxfan.it
> ha scritto nel messaggio
news:ehi79r$g9n$1...@nnrp.linuxfan.it...



title: CONSIGLIO STUDIO

text:
Arte Nuova:
> Non mi piego alle provocazioni,
Guarda che hai capito male, non c'è alcuna provocazione.



title: CONSIGLIO STUDIO

author: faber

text:
Se stai dalle parti di Siracusa....
L'associazione di cultura e volontariato Nuova Acropoli propone
da lunedì, 04 dicembre 2006 - Ore: 18.00
SCUOLA DI PIANOFORTE
Teoria e pratica musicale, educazione dell'orecchio, educazione al
ritmo, storia della musica, giochi musicali. Sono aperte le iscrizioni.
Insegnante Adriana Pricone.
La scuola di pianoforte di Nuova Acropoli si propone di seguire ogni
allievo in tutti i percorsi di apprendimento.
Il programma di studi, oltre alla teoria e alla pratica musicale,
prevede importanti discipline contando su di una guida competente e
attenta: educazione all'orecchio, educazione al ritmo, storia della
musica e, ancora, giochi musicali rivolti soprattutto ai più piccoli
per predisporli allo studio ed all'impegno.
I corsi sono organizzati in amatoriali ed accademici.
I corsi amatoriali sono rivolti a chi, magari impegnato
professionalmente in altri campi, vuole però coltivare la passione per
la musica.
Quelli accademici hanno come finalità la preparazione agli esami
presso i licei ed i conservatori di musica.
Al termine di ogni anno scolastico gli allievi avranno l'opportunità
di coronare l'impegno e valutare i propri avanzamenti esibendosi in un
saggio.
La scuola è attiva presso le filiali di Siracusa e Floridia.
Associazione culturale Nuova Acropoli
V.le Teocrito, 77
Siracusa
C.so Vittorio Emanuele, 368
Floridia (SR)
------------------------------
faber posta Nuova Acropoli (
www.nuovaacropoli.it
)


title: rullo di tamburi

text:
Ciao a tutti!
Mi sapreste indicare dove potrei trovare una, in qualsiasi formato sia da
midi a wav a mp3 mi và bene, sequenza di rullo di tamburi?
L'effetto dovrebbe essere non so come dire tipo rullo pesante, martellante,
da parata militare tipo pre-fucilazione.
Grazie e scusate!
Ciao


title: rullo di tamburi

author: infaman

text:
Il Sat, 29 Apr 2006 16:59:27 +0000, abc...bbc...bbs....nbc..... ha
scritto:

>
>
>
> Grazie e scusate!
>
>
>
> Ciao
Vai qui:
www.findsounds.com
e cerca drum roll
Il primo campionamento dovrebbe andare bene
Ciao


title: Canzoni inedite...

author: DaMeAte

text:
Ciao a tutti.
Sono in cerca di collaborazione...praticamente sono un cantautore romano,
scrivo e canto canzoni,solo che ultimamente sono a corto di idee a livello
testuale,qualcuno ha dei racconti o poesie che ha scritto e ha il piacere di
farmi
leggere?
Grazie infinite a tutti per la cortese attenzione
Fabry
Ascolta le mie canzoni:
www.iocantautore.it


title: Il temperamente equabile e` la soluzione piu` naturale che ci sia

author: giovanni "Papero" lagnese

text:
Il temperamento equabile e` la soluzione piu` naturale che ci sia, essendo
logaritmica la percezione stessa dell'orecchio del crescere delle altezze.
Lo stesso discorso riguarda anche la percezione del volume, che non a caso
di misura in decibile (cioe` una scala logaritmica).
Pertanto, davvero non capisco quelli che affermano che il temperamente
equabile e` "artificiale", quando invece rispecchia perfettamente il nostro
modo di percepire.
Inoltre, c'e` da dire un'altra cosa: una quinta "naturale" nella realta` non
esiste! Cosi` come non esiste nemmeno un'ottava "naturale".
Questo perche' ogni misura e` affetta da errore. Pertanto, e` impossibile
costrire due corde di lunnghezza la prima esattamente tre mezzi della
seconda, o il doppio della seconda.
Ogni quinta, ogni ottava e` sempre "temperata", e questo e` dovuto
all'imprecisione delle nostre misure.
Quando si accorda, misurando la frequenza, l'errore e` dato dalla misura del
tempo, dalla misura del secondo; le misure di frequenze sono pertanto
ovviamente legate alle misure di tempi, le quali non vanno oltre una certa
precisione.
Pertanto, anche gli intervalli "naturali" sono temperati. Questione di
approssimazione.
Ora, all'orecchio la quinta del temperamento equabile suona comunque
consonante, perche' le proprieta` di consonanza/dissonanza sono proprieta`
fuzzy, altrimenti, non esistendo rapporti esatti nella realta`, non
esisterebbero le consonanze; invece l'orecchio ha una certa "tolleranza".
Pertanto, il temperamente equabile e` quanto di piu` naturale vi sia.
G


author: Luca P. Stevens

text:
giovanni "Papero" lagnese:
> Il temperamento equabile e` la soluzione piu` naturale che ci sia, essendo
> logaritmica la percezione stessa dell'orecchio del crescere delle altezze.
> Lo stesso discorso riguarda anche la percezione del volume, che non a caso
> di misura in decibile (cioe` una scala logaritmica).
Questo mi sembra un paralogismo costruito per uno scopo di cui nessuno sente
il bisogno: affermare una "superiorità" del sistema temperato dal punto di
vista prettamente fisico e psicoacustico. Il temperamento è imprescindibile
per il nostro linguaggio musicale, non c'è bisogno di costruire una
giustificazione "a divinis".
> Inoltre, c'e` da dire un'altra cosa: una quinta "naturale" nella realta` non
> esiste! Cosi` come non esiste nemmeno un'ottava "naturale".
> Questo perche' ogni misura e` affetta da errore. Pertanto, e` impossibile
> costrire due corde di lunnghezza la prima esattamente tre mezzi della
> seconda, o il doppio della seconda.
> Ogni quinta, ogni ottava e` sempre "temperata", e questo e` dovuto
> all'imprecisione delle nostre misure.
> Quando si accorda, misurando la frequenza, l'errore e` dato dalla misura del
> tempo, dalla misura del secondo; le misure di frequenze sono pertanto
> ovviamente legate alle misure di tempi, le quali non vanno oltre una certa
> precisione.
> Pertanto, anche gli intervalli "naturali" sono temperati. Questione di
> approssimazione.
Tutto questo mi sembra un'elucubrazione ancora più insensata.
Followup.
--
Luca - e-mail: p.stevens at
libero.it


text:
"Luca P. Stevens" <
mbo...@linuxfan.it
> ha scritto nel messaggio
news:1jr9c1ptpuboplnng...@4ax.com...
> Questo mi sembra un paralogismo costruito
> per uno scopo di cui nessuno sente
> il bisogno: affermare una "superiorita`"
> del sistema temperato dal punto
> di vista prettamente fisico e psicoacustico.
> Il temperamento e` imprescindibile
> per il nostro linguaggio musicale, non c'e`
> bisogno di costruire una giustificazione
> "a divinis".
Ce n'e` bisogno, invece, dato che molti usano il temperamento equabile
proprio come dimostrazione dell'artificialita` e dell'arbitrarieta` del
nostro linguaggio musicale.
> Tutto questo mi sembra un'elucubrazione
> ancora piu` insensata.
E invece non lo e`.
G


text:
"Luca P. Stevens" <
mbo...@linuxfan.it
> ha scritto nel messaggio
news:1jr9c1ptpuboplnng...@4ax.com...
> Questo mi sembra un paralogismo costruito
> per uno scopo di cui nessuno sente
> il bisogno: affermare una "superiorita`"
> del sistema temperato dal punto
> di vista prettamente fisico e psicoacustico.
> Il temperamento e` imprescindibile
> per il nostro linguaggio musicale, non c'e`
> bisogno di costruire una giustificazione
> "a divinis".
Ce n'e` bisogno, invece, dato che molti usano il temperamento equabile
proprio come dimostrazione dell'artificialita` e dell'arbitrarieta` del
nostro linguaggio musicale.
> Tutto questo mi sembra un'elucubrazione



text:
giovanni "Papero" lagnese:
> Ce n'e` bisogno, invece, dato che molti usano il temperamento equabile
> proprio come dimostrazione dell'artificialita` e dell'arbitrarieta` del
> nostro linguaggio musicale.
Ma chi? E anche se fosse, la risposta adatta è "chissenefrega", piuttosto che
inventarsi razionalizzazioni contorte e magari campate per aria.
> > Tutto questo mi sembra un'elucubrazione
> > ancora piu` insensata.
>
> E invece non lo e`.
Vediamo:
> Il temperamento equabile e` la soluzione piu` naturale che ci sia, essendo
> logaritmica la percezione stessa dell'orecchio del crescere delle altezze.
> Lo stesso discorso riguarda anche la percezione del volume, che non a caso
> di misura in decibile (cioe` una scala logaritmica).
L'orecchio percepisce il rapporto in sé, non l'unità di misura in cui ce lo
rappresentiamo matematicamente. Si usano i decibel invece che i valori di
pressione solo perché è più comodo per fare i conti, e un discorso analogo si
può fare per le altezze: se voglio fare una quinta naturale, non è che se
scrivo 3/2 ottengo una nota diversa che se scrivessi
(2^(7/12)) * (((1.5^12)/(2^7))^(1/12))).
"Percezione logaritmica" ... Qualunque cosa questo significhi, allora perché
proprio in base dodici? Per quale motivo l'"orecchio" non ha preferito una
scala, che so, in base dieci, con dieci intervalli di pari ampiezza?
> una quinta "naturale" nella realta` non
> esiste! Cosi` come non esiste nemmeno un'ottava "naturale".
> Questo perche' ogni misura e` affetta da errore.
Quindi non esistono neanche le quinte equabilmente temperate, se l'errore di
misura è sufficiente per poter dire che non esistono quelle naturali.
> Ogni quinta, ogni ottava e` sempre "temperata",
Ah ... E quanto varrebbe, numericamente, il rapporto di ottava "temperata"?



author: Katia e GianPy

text:
"giovanni "Papero" lagnese" <ese...@ign.ti> ha scritto nel messaggio
news:da2hqr$v53$1...@news.ngi.it...
> Pertanto, davvero non capisco quelli che affermano che il temperamente
> equabile e` "artificiale", quando invece rispecchia perfettamente il
> nostro modo di percepire.
> Inoltre, c'e` da dire un'altra cosa: una quinta "naturale" nella realta`
> non esiste! Cosi` come non esiste nemmeno un'ottava "naturale".
Se questo è vero, perchè è tanto difficile interpretare un duetto
violino-pianoforte?
Il violino tende a suonare con le frequenze naturali, mentre il pianoforte
usa quelle temperate.
Una quinta ad esempio, col violino, "viene" da sola perchè per il fenomeno
fisico armonico, lo strumento stesso la genera per risonanza. Ai violinsti
appare stonato il pianoforte.
> Questo perche' ogni misura e` affetta da errore. Pertanto, e` impossibile
> costrire due corde di lunnghezza la prima esattamente tre mezzi della
> seconda, o il doppio della seconda.
Tutto è possibile, a patto di stabilire una "tolleranza". Se così non fosse,
nulla serebbe possibile visto che di perfetto non c'è proprio nulla a questo
mondo.
> Pertanto, anche gli intervalli "naturali" sono temperati. Questione di
> approssimazione.
> Ora, all'orecchio la quinta del temperamento equabile suona comunque
> consonante, perche' le proprieta` di consonanza/dissonanza sono proprieta`
> fuzzy, altrimenti, non esistendo rapporti esatti nella realta`, non
> esisterebbero le consonanze; invece l'orecchio ha una certa "tolleranza".
La quinta è sempre "giusta", non sta li il problema.
Il problema nasce ad esempio sulla sensibile, perchè il "cent" di differenza
tra i # ed il b fanno la differenza. Sempre tornando al violino (ho preso
qualche lezione) si tende ad accorciare lo spazio tra la sensibile e la
tonica perchè è più gradevole all'orecchio, ma anche perchè la fisica
acustica e l'orecchio vanno di pari passo.
> Pertanto, il temperamente equabile e` quanto di piu` naturale vi sia.
Ti invito a ascoltare per 5 giorni di fila, un ora al giorno le partite per
violino solo di Bach, e di non ascoltare niente altro. Dopo una settimana
prova a sentire un pezzo di pianoforte e vedrai che in alcuni tratti lo
sentirai "stonato".
La mia opinione personale è che "ormai il dado è tratto" e sarebbe
impossibile stravolgere tutta la teoria musicale però il sistema temperato è
la prima cosa che eliminerei.
Il quartetto d'archi suona senza utilizzare il sistema temperato ed il
risultato sonoro è eccezionale; negli strumenti a tastiera non è possibile
suonare in tutte le tonalità senza il sistema temperato e non è possibile
neanche fare le modulazioni perchè cambieresti la "scala" però con gli
strumenti ad arco tutto ciò è possibile.
I pianoforti clavinova della serie CLP2xx hanno la possibilità di suonare
utilizzando diversi sistemi di accordatura (scala pitagorica ad esempio), il
solo fatto che l'abbiano realizzato...
Ciao
    Gian Piero.


author: Marco Trapanese

text:
Katia e GianPy ha scritto:
> Il quartetto d'archi suona senza utilizzare il sistema temperato ed il
> risultato sonoro è eccezionale; negli strumenti a tastiera non è possibile
> suonare in tutte le tonalità senza il sistema temperato e non è possibile
> neanche fare le modulazioni perchè cambieresti la "scala" però con gli
> strumenti ad arco tutto ciò è possibile.
Mi sono sempre chiesto: con l'accordatura naturale abbiamo due
intonazioni per ogni nota a seconda della tonalità in cui suoniamo.
Quindi, modulando, occorre correggere l'intonazione in funzione della
tonalità in cui stiamo modulando. Ma come la mettiamo con le note (o
peggio con gli accordi) *in comune* alle due tonalità?
Marco / iw2nzm


text:
"Marco Trapanese" <
marcotrapa...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:3igze.5069$QV1....@twister2.libero.it...
> Ma come la mettiamo con le note (o peggio
> con gli accordi) *in comune* alle due tonalita`?
Appunto.
Non per niente Bach ha scritto il Clavicembalo ben temperato.
G


author: . k l A u s .

text:
On Fri, 8 Jul 2005 06:24:36 +0200, "giovanni \"Papero\" lagnese"
<ese...@ign.ti> wrote:
>Non per niente Bach ha scritto il Clavicembalo ben temperato.
ah ah ah ah ah ah
. _ _ _ _ _ _ _ .
____________________________________________________
Duelete de mis dolencias
si algun dia me has querido
y enseñame a ser feliz
porque infeliz yo he nacido
( Inti Illimani - Canto de pueblos andinos )
____________________________________________________


author: Maurizio Frigeni

text:
giovanni "Papero" lagnese <ese...@ign.ti> wrote:
> Non per niente Bach ha scritto il Clavicembalo ben temperato.
<<L'uso che fa Bach del termine "wohl temperirt" di Andreas Werckmeister,
indica la sua preferenza per un sistema di accordatura leggermente
modificato con "tutte le terze eccedenti", che gli permetteva di suonare in
tutte le 24 tonalità senza perdere le caratteristiche peculiari delle
singole tonalità - una perdita che avviene se l'ottava è divisa in semitoni
assolutamente uguali (quello che doveva diventare un nuovo standard sarebbe
stato visto allora come un serio inconveniente).>>
da: Christoph Wolff: J.S. Bach, the learned musician (Norton, 2000)


title: Sasajimo Quartet: Multi Masterclass ad Unika - Bari

text:
La sezione Musica di Unika,Accademia dello Spettacolo (Bari, V.le Giovanni
XXIII, 40) presenta in esclusiva per tutto il Centro-Sud Italia un evento
senza precedenti: una Multi Masterclass di un quartetto tra i più acclamati
nel mondo: Akio Sasajima alla chitarra, Saskia Laroo alla tromba, Harvie S.
al contrabbasso e Gene Jackson alla batteria.
L'attività seminariale si terrà martedì 21 e mercoledì 22 febbraio presso la
sede di Unika.
La peculiarità della multi masterclass è quella che gli allievi potranno
affrontare lezioni singole con i quattro musicisti nell'arco dell'intera
giornata, in locali opportunamente differenziati.
Al termine del corso sarà rilasciato un attestato di partecipazione e
frequenza.
Info: segreteria Accademia Unika 080/5042370 - website:
www.unika-accademia.it


title: scuole musica e canto moderno

author: memole

text:
              Ciao,sto cercando una scuola di musica e canto moderno in
provincia di Como o Varese,ma che sia una scuola davvero valida,con
insegnanti preparati e che mi diano una preparazione ottima.
Qualcuno saprebbe consigliarmi?
---------------
Questo messaggio è stato inviato via Web tramite
 il servizio gratuito offerto dal portale
http://www.Dobby.it


title: vendo campionatore AKAI s2000

author: ginuz

text:
ciao,
vendo campionatore AKAI s2000 espanso a 10Mb.
tenuto benissimo (con amore direi).
Sono di Bergamo (eventuali spese di spedizione a carico dell'acquirente). Lo
vendo a 350 euro.
contatti in mail.
ginuz.


title: Mic per Broadcast

text:
Salve, sarei intenzionato ad acquistare un buon microfono a condensatore da
utilizzare in una radio privata.
Vorrei sapere se con circa 300 euro posso trovare un buon prodotto e
possibilmente il nome del prodotto stesso.
Grazie in anticipo.


title: Mic per Broadcast

author: Musical Studios

text:
"Alcor123456" <
ras...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:EY2Td.47420$lB4.1...@twister1.libero.it...

> Prova con questo , credo che sia uno dei migliori
http://www.rodemicrophones.com/specsnt2/
>


title: AIUTO!!

author: Andrew

text:
Vorrei chiedervi un piccolo favore.
sapete dirmi qualche titolo di libri utili per imparare a suonare il
pianoforte, da solo? Purtroppo non ho tempo di andare da un maestro. Un mio
amico, direttore di una marching band, è libero solo da metà febbraio. nn
conoscendo nessun altro mi affido a lui. però volevo iniziare a "portarmi
avanti" col lavoro.
Qualche libro per tastieristi autodidatti mi andrebbe benissimo.
Vi ringrazio,
andre


title: AIUTO!!

author: Nicola Larosa

text:
> sapete dirmi qualche titolo di libri utili per imparare a suonare il
> pianoforte, da solo? Purtroppo non ho tempo di andare da un maestro.
Prima che lo faccia Roberto, e si becchi ancora le accuse di spam, lo
faccio io. :-)
Se hai voglia di approfondire e studiare anche con la testa, oltre che
con le mani, ti consiglio questo:
I fondamenti dello studio del pianoforte
http://www.studiarepianoforte.it/
traduzione di Roberto Gatti di questo testo in inglese:
Fundamentals of Piano Practice, 2nd Edition
http://members.aol.com/chang8828/contents.htm
Il testo in inglese è interamente scaricabile, quello in italiano solo
parzialmente.
Perché non è pubblicità se ne parlo io? Perché non me ne viene niente in
tasca, sono solo un cliente soddisfatto (ne ho preso due copie,
nonostante conosca l'inglese).
Seriamente, è un testo notevole, liberatorio direi (ti libera da Hanon e
Czerny, senz'altro :-) ), e per nulla supponente, contiene recensioni e
indicazioni di altri testi utili (sostanzialmente il Sandor e/o il Fink).
--
Nicola Larosa - nico...@m-tekNico.net
Like, we have all we need to make the world a better place for
everyone, and yet here we are, screwing up, day after day. Too slow.
Let's pick up the pace here, shall we? -- Kirby Urner, December 2004


title: AIUTO!!

text:
grazie. perň avevo giŕ letto in un post di inzio novembre '04 il titolo di
un libro, una roba tipo "Suonare il pianoforte, metodo x autodid" o simili.
l'avevo anche visto,alla ricordi di galleria vitt emanuele a milano.
solo che non sono di milano e per andarci devo perderci una mezza giornata.
se fossi riuscito a trovare il titolo qui, avre ptuto ordinarlo presso un
negozio di strumenti e spartiti di vercelli che conosco.
se qualcuno se lo ricorda, e magari l'autore di quel post passa ancora da
queste parti, mi farebbe uan cortesia immensa.
Grazie a chi mi ha risposto e vorrŕ rispondermi,
Andre
"Nicola Larosa" <nico...@m-tekNico.net> ha scritto nel messaggio
news:csg9r9$1vq$1...@newsreader.mailgate.org...
> > sapete dirmi qualche titolo di libri utili per imparare a suonare il
> > pianoforte, da solo? Purtroppo non ho tempo di andare da un maestro.
>
> Prima che lo faccia Roberto, e si becchi ancora le accuse di spam, lo
> faccio io. :-)
>
> Se hai voglia di approfondire e studiare anche con la testa, oltre che
> con le mani, ti consiglio questo:
>
> I fondamenti dello studio del pianoforte
>
http://www.studiarepianoforte.it/
>
> traduzione di Roberto Gatti di questo testo in inglese:
>
> Fundamentals of Piano Practice, 2nd Edition
>
http://members.aol.com/chang8828/contents.htm
>
> Il testo in inglese č interamente scaricabile, quello in italiano solo
> parzialmente.
>
> Perché non č pubblicitŕ se ne parlo io? Perché non me ne viene niente in
> tasca, sono solo un cliente soddisfatto (ne ho preso due copie,
> nonostante conosca l'inglese).
>
> Seriamente, č un testo notevole, liberatorio direi (ti libera da Hanon e



title: "Nel Cielo Dei Bars"...Buscaglione...Urgente!!!

text:
Cerco lo spartito...il MIDI o il tabulato per chitarra di questa GRANDE
canzone di Buscaglione.
Ho postato questo messaggio già altre volte...è possibile che non
c'è nessuno che sappia aiutarmi??? La conosco solo io questa grande
canzone??? Vi prego aiutatemi...PLEASE!!!
La devo suonare tra pochi giorni!!!


title: Corso sound engineer SAE

author: kry

text:
Ciao,
qualcuno ha fatto, o conosce qualcuno che ha fatto il corso SAE per
ingegnere del suono, e sa dirmi se vale la pena spendere tutti quei soldi
e dedicare tutto quel tempo allo studio? Consigli, conferme, dubbi,
critiche, perplessitŕ?
grazie
--
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad
ab...@newsland.it


title: Corso sound engineer SAE

author: Mikele

text:
"kry" <
kr...@despamx.com
> ha scritto nel messaggio
news:cslclv$8lg$1...@news.newsland.it...
> Ciao,
> qualcuno ha fatto, o conosce qualcuno che ha fatto il corso SAE per
> ingegnere del suono, e sa dirmi se vale la pena spendere tutti quei soldi
> e dedicare tutto quel tempo allo studio? Consigli, conferme, dubbi,
> critiche, perplessitŕ?
> grazie
>
per quel che ne so io, si ne vale la pena.... ma non a Milano!!!
penso che il prossimo anno lo farň a Londra!!!
 Michele


title: Sintetizzatore vocale Milano is Burning

author: Mr. Paradise

text:
Sapete che programma si può utilizzare per fare la voce simile a Sam di
windows ma molto più affidabile? Avete presente la canzone Deboscio - Milano
i Burning di Frangetta? Vorrei fare una cosa simile...grazie


title: Vendo materiale Sala Prove e Strumenti Musicali (causa chiusura)

text:
Causa chiusura Sala prove, in zona cinisello balsamo (MI), vendo la
seguente strumentazione e materiale:
Elenco materiale:
2 Porte insonorizzanti a norma spessore 28 cm. €. 1200
1 Porta antipanico REI 60  €. 300
1 Boiler da 50 lt. Nuovo  €. 50
1 Pavimento insonorizzante ( 40/45 mq circa ) altezza legno 46 mm. con
gommini fonoassorbenti altezza 50 mm. Tagliabile nelle misure a
piacere, in blocco €. 500
1 Quadro elettrico completo a vista con 16 frutti Siemens, presa 380v,
presa CEE, 3 lampade luci di emergenza, Marchio Giugiaro €. 1000
1 Impianto d'allarme completo di 7 rilevatori a infrarossi e 2
telecomandi  €. 350
3 Climatizzatori Prof. completi di 3 motori esterni e 1 telecomando
marca Artel  €.2400
1 Americana da studio componibile diam. Tubi
15.mm
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pedale+1charleston+1 reggirullante €.500
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charleston+1 reggirullante €. 400
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300
1 Cassa per chitarra Laney model 412/1377 4 coni 300w RMS  €.  300
1 Combo per chitarra Fender model PRINCETON 112 100w  €. 150
Per contatti:
Fiorenzo:
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e...@boarders.it
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347 2739853


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author: Glamour

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1 asta da tavolo telescopica
3 microfono shure sm 57
2 microfono shure sm 58
1 microfono sennheiser bf506 kit 5 micr
1 microfono sennheiser bf521
cavi per cablaggi


title: ricerche bibliografiche

author: Ivan

text:
Salve,
offro la mia disponibilità per ricerche bibliografiche (libri, periodici),
sia su autori o volumi precisi che su aree tematiche.
Se avete anche solo semplicemente dei desiderata inviatemeli (vi interessa
ricevere offerte su determinati argomenti)
grazie
saluti
Ivan Boni
bo...@archeologia.com