title: INSONORIZZAZIONE

text:
Wolf:
> ora non ditemi di scrivere sul NG di acustica perche non mi hanno
> considerato
Allora puoi usare
   it.hobby.hi-fi
   it.hobby.home-cinema
   it.hobby.fai-da-te
   it.arti.musica.strumenti.*

che sono gruppi in cui spesso si parla del problema. Vedi ad esempio:
<
http://groups-beta.google.com/groups?as_q=insonorizzazione&as_eq=car&safe=images&as_ugroup=it.*&lr=&num=100&hl=en
>
Un messaggio interessante era questo:
   Subject: consigli per insonorizzare con pochi $
   Date: Thu, 9 Sep 2004
<
http://groups-beta.google.com/group/it.arti.musica.studio/browse_frm/thread/bec1731eb56b9c7f/ff18737a49e2050e#ff18737a49e2050e
>
--
Luca - e-mail: p.stevens at
libero.it


title: INSONORIZZAZIONE

author: Paolo

text:
"Jenga" <
ibru...@jumpy.it
> ha scritto nel messaggio
news:374d9iF...@individual.net...
> Cartoni contenitori per le uova (non quelli da 6, quelli grandi da
> supermercato): se ti va bene te li regalano...
Perdonami ma non serve a nulla.
I cartoni delle uova (e simili) limitano (pochino in realtà) le riflessioni
interne alla stanza, ma sono del tutto inutili ai fini
dell'insonorizzazione, ovvero nel limitare gli scambi di suono da interno ad
esterno e viceversa.
Ciao
Paolo.


title: INSONORIZZAZIONE

author: Jenga

text:
"Paolo" <
p.bozzol...@tiscalinet.it
> ha scritto nel messaggio
news:420e4560$0$32349$5fc...@news.tiscali.it...

Beh, perdonato sei perdonato :-))
Fatto sta che nel nostro "buco" funzionavano anche come insonorizzazione.
--
Jenga
Unisci la cosa più bella della Natura, la Montagna,
con la più bella invenzione dell'Uomo, la bicicletta
ed avrai la cosa più bella di tutte: la Mountain Bike
>
> Ciao
>
> Paolo.
>
>


title: musicoterapia

text:
"fabio" <
music_m...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:W3iHb.210169$vO5.8...@twister1.libero.it...
>
> "Maurizio" <
contr...@jazz.it
> ha scritto nel messaggio
> news:1g6mqdn.f0goz5fhkvm2N%contr...@jazz.it...
> > fabio <
music_m...@libero.it
> wrote:
> >
> > > ciao a tutti
> > > qualcuno ha qualche sito o qualche libro per avvicinarsi alla
> musicoterapia?
> > > grazie
> > > fabio
> >
> >
Ci sono tanti libri.........comunque potresti leggere, per cominciare,
quelli di Benenzon(mi pare che si scriva cosi')che è uno dei fondatori della
disciplina.
Ciao....Artemide77


title: European Music Festival

author: EMF

text:
Salve,
stiamo organizzando una manifestazione canora che andrà in onda
su Sky a partire dal 10 maggio 2005, trasmessa in tutta Europa,
e riproposta a livello locale e nazionale da alcune emittenti
radio.
Scopo dichiarato della manifestazione è dare la possibilità a
tutti di esprimere il proprio talento liberamente, senza troppi
standard a cui sottostare!
La partecipazione è completamente gratuita. Richiede
semplicemente l invio di una registrazione di un esecuzione su
formato video o audio.
Si tratta di una trasmissione televisiva, cha in quanto tale,
verrà montata da noi attraverso le esecuzioni dei brani
inviateci dai partecipanti. Per tale motivo non è necessaria la
presenza fisica del partecipante in loco, salvo possibili future
organizzazioni di serate live.
Per coloro i quali inviano un video, manderemo in onda il video.
In caso contrario, ossia nel caso in cui i partecipanti ci
inviino solo la registrazione su cd, manderemo in onda il brano
con un video di repertorio, che verrà personalizzato attraverso
delle fotografie inviate dal candidato stesso e che sarà
coerente ai contenuti e allo stile del brano. Ci saranno poi i
conduttori che presenteranno ciascun brano, motivo per il quale
richiediamo di inviarci, insieme al cv, qualche riferimento a
episodi particolari della carriera artistica.
Ad ogni partecipante viene assegnato un codice, attraverso cui
può ricevere i consensi da parte del pubblico attraverso un tele-
voto. Gli artisti che riceveranno maggiori consensi, tali da
rientrare nei primi 10 classificati, (ogni serata prevede la
presenza di 20 partecipanti), verranno riproposti nella serata
successiva e così via per tutta la durata della manifestazione.
Con il procedere della trasmissione si arriverà, infatti,
inevitabilmente ad una selezione, fatta dal pubblico, degli
artisti che verranno riconosciuti come aventi maggior talento e
che riscontreranno maggior successo e consenso da parte del
pubblico e che, nel frattempo, essendo stati riproposti nelle
varie serate, avranno acquisito notevole visibilità.
Troverete in allegato la documentazione e la scheda d adesione
per partecipare nel caso foste interessati all iniziativa.
Qualora vi fossero dubbi, non esiti a contattarmi
telefonicamente ai recapiti sotto indicati, oppure può scrivermi
un e-mail con l indicazione del Suo numero telefonico, caso in
cui La contatterò personalmente per chiarirLe i suddetti
eventuali dubbi.
In attesa di un Suo cortese riscontro, Le porgo i miei cordiali
saluti,
Sig. Stefano Santucci
I nostri referenti sono:
D.ssa Veronica Esposito  (02-55231072)
Sig. Stefano Santucci  (02-55231072)
D.ssa Marina Giussani (02-71092722)
--
Postato da Virgilio Newsgroup
http://newsgroup.virgilio.it
Completo come il newsreader, ma senza il newsreader


title: La nota fondamentale        ...........

author: Lagnese

text:
Esiste un metodo univoco per determinare qual e' la nota fondamentale di
un accordo?
Io sono fermamente convinto (come Hindemith) che in ogni brano, anche del
piu' ortodosso dei dodecafonici, si possa individuare una successione di
note fondamentali le quali rappresentano i locali punti di riferimento
armonici e melodici.
Pero' non so se esista un algoritmo per determinare univocamente tale
successione di note fondamentali.
Prendiamo, ad esempio, un accordo: C+ (do-mi-sol#): qui la nota
fondamentale puo' essere do, ma potrebbe benissimo essere sol# (dato che
G#+ e' sol#-do-mi).
Inoltre la nota fondamentale puo' benissimo essere sottitesa.
La determinazione della nota fondamentale, quindi, e' un qualcosa di ben
definito o e' lasciato all'intuizione?
--
To write to me in private, invert separately "esengal", "ign" and "ti".
Bye.
Giovanni Lagnese
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad
ab...@newsland.it


title: La nota fondamentale        ...........

author: # tHeJoKeR #

text:
"Lagnese" <ese...@ign.ti> ha scritto nel messaggio
news:d0lrkl$1lk$1...@news.newsland.it...
: Esiste un metodo univoco per determinare qual e' la nota fondamentale di
: un accordo?
certo, è solo questione di analisi non solo dell'accordo da determinare
ma anche dalle armonie a lui vicine, dalla tonalità, dal "genere" del brano
: Io sono fermamente convinto (come Hindemith) che in ogni brano, anche del
: piu' ortodosso dei dodecafonici, si possa individuare una successione di
: note fondamentali le quali rappresentano i locali punti di riferimento
: armonici e melodici.
se il brano è dodecafonico i punti di riferimento non sono solo quelli
armonici e comunque se lo sono, non sono quasi mai lampanti
come lo possono essere in una composizione tonale
: Pero' non so se esista un algoritmo per determinare univocamente tale
: successione di note fondamentali.
si l'algoritmo c'è, è dentro di te e comunque è sbagliato :-) (cit.)
scherzo l'unico modo per avere certezze è studiare tanto
tutti i generi possibili! il consiglio di che ti posso dare è di studiare
sia la musica classica che il jazz, magari con qualcuno che
ti da qualche dritta e poi libri su libri! e musica su musica!!!
: Prendiamo, ad esempio, un accordo: C+ (do-mi-sol#): qui la nota
: fondamentale puo' essere do, ma potrebbe benissimo essere sol# (dato che
: G#+ e' sol#-do-mi).
a me G#+ risulta composto da sol#-si#-re#
il sol#ovviamente c'è, il do è si enarmonico di si#
ma se ha un'altro nome uno dei motivi è proprio
quello! il re# ed il mi sono proprio 2 note diverse!
: Inoltre la nota fondamentale puo' benissimo essere sottitesa.
forse in una formazione jazz con almeno pianoforte e contrabbasso?!?
(con in contrabbasso che fa le toniche)
se no come fai a sottintendere una cosa "fondamentale"?
: La determinazione della nota fondamentale, quindi, e' un qualcosa di ben
: definito o e' lasciato all'intuizione?
la prima che hai detto!
ciaooooooooooo
joker


title: corsi complementari...ma perche??

author: Wolf

text:
perche,ditemi,se lo sapete,perche alcuni strmenti hanno pianoforte
complementare e altri no?
dove ho guardato io,è previsto il pianoforte comp. per il sax e non per il
clarinetto o la tromba...
un saxofonista ha piu utilità nel conoscere il piano di un trombonista?


title: corsi complementari...ma perche??

author: Luca P. Stevens

text:
Wolf:
> perche,ditemi,se lo sapete,perche alcuni strmenti hanno pianoforte
> complementare e altri no?
Perché i programmi dei vecchi corsi sono la prole deforme di una legge
fascista del '39 prima, e poi dei successivi sessant'anni di sopravvivenza dei
conservatori in una immobile palude di inconcludenti pastrocchietti
legislativi e di invadenza burocratica. Ora pare finita, finalmente. Si spera.
--
Luca - e-mail: p.stevens at
libero.it


title: corsi complementari...ma perche??

text:
"Luca P. Stevens" <
mbo...@linuxfan.it
> ha scritto nel messaggio
news:0avi919kf4aslg3gn...@4ax.com...

ti vedo informato! Perche nn mi (ci) spieghi questa legge e le sue
implicazioi?


title: corsi complementari...ma perche??

text:
Wolf:
> "Luca P. Stevens" <
mbo...@linuxfan.it
> ha scritto nel messaggio
> > Perché i programmi dei vecchi corsi sono la prole deforme di una legge
> > fascista del '39 prima, e poi dei successivi sessant'anni di sopravvivenza
> > dei conservatori
> Perche nn mi (ci) spieghi questa legge e le sue implicazioi?
La legge del '39? Boh ... Per quel che riguarda il sax, penso sia arrivato in
conservatorio più tardi degli altri strumenti, seguendo quindi iter
burocratici diversi. Da questo immagino che derivino i piani di studio che si
discostano da quelli degli altri fiati.
Inutile scervellarsi a cercare una coerenza didattica in tutto questo. Finché
ai burocrati - ai funzionari ministeriali - spetterà di indirizzare l'attività
didattica degli istituti, avremo sempre a che fare con queste storture.



author: Diego

text:
Vendo Coppia Casse Monitor Attive Da Studio Alesis M1 Active usate
pochissimo, sono le migliori, le piu usate in studi discografici ed
etichette.......in negozio le vendono oltre i 380 euro io le vendo per 300 č
un vero affare perchč sono nuove....


title: Canoni per voce

author: Silvias

text:
Ciao a tutti.
Sto cercando dei semplici brani musicali ad una voce a canone da far fare al
mio coro finché ci scaldiamo prima delle prove di canto, visto che non
amiamo molto i vocalizzi.
Potete darmi qualche suggerimento?
In rete non ho trovato granché...
Grazie
Silvia


title: Canoni per voce

author: no

text:
jubilate deo omnis terra
servite dominum in letitia
"Silvias" <
contact...@yahoo.it
> ha scritto nel messaggio
news:4784fd6f$0$36444$4faf...@reader5.news.tin.it...



title: Re: [PIANOFORTE] Leggere spartiti

text:
Francesco:
> "Guido Piazza" <piazzaguido[CaNcEllaMi]@
virgilio.it
> ha scritto nel
> > Conoscete un buon libro che illustri in maniera esaustiva la
> > lettura dello spartito per pianoforte ? Da premettere che la mia amica,
> > avendo suonato sempre ad orecchio,
> Ciao, guarda, io ho iniziato da poco le lezioni di piano e solfeggio, ho
> utilizzato il "Bona : metodo completo per la divisione" (6 euro)  per la
> parte teorica e il "Pozzoli: corso facile di solfeggio I" (9 euro) per il
> solfeggio, adesso ho iniziato con il "Pozzoli : solfeggi cantati e parlati
> I" (idem).
Questo secondo la "vecchia scuola" :-) Per un pianista che gią sa suonare e
che non ha in progetto di prendere lezioni, ora penso sia meglio partire da
qualcosa di analogo al "Corso di pianoforte per adulti", di Bastien, che mi
pare sia l'unico del genere tradotto in italiano.
===
Sarebbe il caso di cominciare a raccogliere materiale di questo tipo in una
faq per iams.studio. Per i pianisti/tastieristi c'č gią diverso materiale
nelle faq di iams.tastiere:
http://www.geocities.com/tastiere/
Xpost e followup.
(Comunicazione di servizio: ho cambiato nick)
--
Luca - e-mail: p.stevens at
libero.it


title: Re: [PIANOFORTE] Leggere spartiti

author: Guido Piazza

text:
"Luca P. Stevens" <
mbo...@linuxfan.it
> ha scritto nel messaggio
news:4i09011hp3a6er9s4...@4ax.com...
> Questo secondo la "vecchia scuola" :-) Per un pianista che già sa suonare
e
> che non ha in progetto di prendere lezioni, ora penso sia meglio partire
da
> qualcosa di analogo al "Corso di pianoforte per adulti", di Bastien, che
mi
> pare sia l'unico del genere tradotto in italiano.
[CUT]
Ti ringrazio per il consiglio :-)
Tu hai il libro a casa o l'hai mai letto ? Se si, potresti dirmi (a grandi
linee) com'è strutturatata la fase di apprendimento ? Te lo chiedo perchè
forse dovrei acquistarlo via internet e non ho trovato da nessuna parte un
introduzione e\o recensione al libro ;-)
Grazie ancora


title: Re: [PIANOFORTE] Leggere spartiti

text:
"Guido Piazza" <piazzaguido[CaNcEllaMi]@
virgilio.it
>:
> "Luca P. Stevens" <
mbo...@linuxfan.it
> ha scritto nel messaggio
> > qualcosa di analogo al "Corso di pianoforte per adulti", di Bastien, che
> > mi pare sia l'unico del genere tradotto in italiano.
> potresti dirmi (a grandi
> linee) com'è strutturatata la fase di apprendimento ?
Se n'era parlato un po' in questo thread:
<
http://groups-beta.google.com/group/it.arti.musica.studio/browse_frm/thread/a225b7dc9a9f40af/379447cb5723884c#379447cb5723884c
>
Tra l'altro, si discuteva anche di solfeggio.
M'accorgo solo ora che avevo scritto Albert's, mentre è la _Alfred's_ Piano
Library. What a shame :)



title: Far imparare il tempo e il groove....... [un po' long]

author: Marco Brancalion

text:
Chiedo collettivamente dei pareri su un problema ricorrente che ho.......
Sono un bassista, e mi trovo in diverse situazioni (piu' o meno
professionali) dove ci sono musicisti che non hanno molta cognizione di
cosa sia un "tempo musicale" ..... che crei del groove..........
Soprattutto batteristi, tastieristi e chitarristi.........
In particolare suono in una formazione no-profit dove ho degli amici storici
di una vita..... ma che non riescono ad internalizzare semplici tempi
sincopati.... leggeri funkettini con la chitarra, etc.
Premetto che io non sono un mostro sacro col tempo.... ma prima o poi,
suonando il basso, si impara qualcosa !..........
Il mio problema e' che non riesco (o non ho ancora trovato il modo) di far
capire a musicisti che suonano con me a suonare "a tempo".......
Con questo voglio dire a "essere coerenti" per quanto riguarda il tempo
metronomico...... Cioe' magari dopo aver provato un pezzo 3 volte lo
capiscono e lo ricordano....... ma la prova successiva siamo sempre
li'........ Mi tocca tirarli sempre io...... Mi sembra di essere un
bue........
Ma non solo di tempo metronomico si tratta..........
Non riesco spesso a far capire a certuni che quando si suona in gruppo c'e'
un concetto che si chiama "groove"....... E che si puo' chiamare come si
vuole (fluire del tempo...... botta....... ondeggiamento carico di
musicalita'..... ;) ) e che si crea tutti insieme, ascoltandosi a vicenda e
suonandosi addosso tutti quanti.
Per quanti sforzi faccia (analisi rallentando il tempo....... scrivendo i
pattern in forma grafica...... ripetendo concetti e ripetendo pezzetti di
canzone fino alla nausea) non riesco. O, se riesco, la prima volta che si
suona in palco durante l'esibizione col pubblico si dimenticano tutto e
suonano fuori tempo.
Se si suona professionalmente con professionisti la soluzione e'
semplice.... ma quando si tratta di amici con cui si ha piacere di
costruire qualcosa insieme non si possono licenziare le persone...... ;)
Bisogna farle crescere.............
E a questo punto non ho piu' idee sul come fare.
Per cui chiedo: avete consigli su metodi o metodologie per far migliorare il
senso del tempo? Sia metronomico che "di feel"........
Esistono risorse online o cartacee che parlano di come agire per far
interiorizzare questi concetti ai musicisti?
Molte grazie a chi mi proporra' qualche idea, che io non ne ho
piu'  ! .....  ;)
Saluti
--
Marco Brancalion
http://users.libero.it/branka/


author: Ricky

text:
Marco Brancalion wrote:
> Chiedo collettivamente dei pareri su un problema ricorrente che
> ho.......
Mitico Branca...Per fortuna che ogni tanto ci sei tu su I.A.M.S.B.
Io ho un trucco ma non so se riesci ad applicarlo anche tu perchè va in base
al pezzo...Devi trovare una canzone già esistente che assomiglia molto (e
quando dico molto intendo MOOOLTO) al tuo pattern...sennò la registro in
qualche maniera e passo il CD o il midi...
ciao
Ricky
*-Proud To Have A G&L L-2500-*


text:
15:10, sabato 18 dicembre 2004 --->  Ricky wrote in it.arti.musica.studio:
> Io ho un trucco ma non so se riesci ad applicarlo anche tu perchè va in
> base al pezzo...Devi trovare una canzone già esistente che assomiglia
> molto (e quando dico molto intendo MOOOLTO) al tuo pattern...
...... e quindi poi cosa dovrei fare?.......
Dovrei dare questo da studiare ai musicisti in questione?.........



text:
Marco Brancalion wrote:
> 15:10, sabato 18 dicembre 2004 --->  Ricky wrote in
> it.arti.musica.studio:
>
>> Io ho un trucco ma non so se riesci ad applicarlo anche tu perchè va
>> in base al pezzo...Devi trovare una canzone già esistente che
>> assomiglia molto (e quando dico molto intendo MOOOLTO) al tuo
>> pattern...
>
> ...... e quindi poi cosa dovrei fare?.......
> Dovrei dare questo da studiare ai musicisti in questione?.........
sì...e quando alla fine capiscono li ripaghi con uno zuccherino...con il mio
allevamento di chitarristi (povere ma affettuose creaturine...) ha sempre
funzionato...



text:
09:01, domenica 19 dicembre 2004 --->  Ricky wrote in it.arti.musica.studio:
>> ...... e quindi poi cosa dovrei fare?.......
>> Dovrei dare questo da studiare ai musicisti in questione?.........
>
> sì...e quando alla fine capiscono li ripaghi con uno zuccherino...con il
> mio allevamento di chitarristi (povere ma affettuose creaturine...) ha
> sempre funzionato...
Io dubito che nel mio caso funzionerebbe.
Nel senso che se non sanno gestire il tempo in un pezzo, per quale motivo
suonando un pezzo simile ma diverso dovrebbero riuscire meglio?........
Il problema non sta nella "non conoscenza" dei pezzi nostri in
questione..... ma nella loro "applicazione"..........



text:
16:00, domenica 19 dicembre 2004 --->  Bertoldo wrote in
it.arti.musica.studio:
> In verita' ho molti dubbi sul vero significato del tuo messaggio ....
Sono qui per soddisfare ogni dubbio.
Se puo' aiutarmi, nel problema esposto, ben venga........
> ....... e mi
> chiedo perche' fai domande di cui conosci gia' la risposta.
Non conosco la risposta. Basta leggere il mio primo post.............
Tu hai un metodo o una strategia per aiutarmi col problema in oggetto?
> ........ E comunque
> non esistono formule magiche ma bisogna studiare la musica e come dice
> la Sandrelli(na) a Troisi in un bellissimo film: "provare, provare,
> provare..."
Sono d'accordo. Ma non tutti hanno tempo ed eta' e spazio mentale necessario
per progredire musicalmente come altri..........

> E se anche dopo aver provato gnafa' cambiare hobby/attivita' oppure
> accontentarsi di suonare fuori tempo il sabato sera con gli amici in una
> cantina, puo' essere divertente anche quello.
Grazie per aver risposto.
Tuttavia attendo anche risposte di persone maggiormente focalizzate sul
problema.
Saluti.



text:
06:49, lunedì 20 dicembre 2004 --->  Bertoldo wrote in
it.arti.musica.studio:
>> Ma non tutti hanno tempo ed eta' e spazio mentale necessario
>> per progredire musicalmente come altri..........
>
> E dopo questo che risposte cerchi?
Io ti ringrazio in ogni caso per le tue risposte, ma se non puoi portare
contributi o indicazioni .....  non mi serve leggere questo tipo di
frasi........
> ..... poi trovi tonnellate di studi da proporre
Esatto !  Anche a questo mi riferivo col mio post iniziale......
Hai degli studi da proporre, che puoi indicarmi ?.........
> Sostanzialmente ci vogliono le uniche due cose che sembrate non
> considerare: tempo e pazienza. :)
Invece no. Se non avessi tempo e la pazienza non sarei qui a cercare
soluzioni.
Grazie, saluti.



text:
07:02, lunedì 20 dicembre 2004 --->  Bertoldo wrote in
it.arti.musica.studio:
> Ah, dimenticavo, probabilmente i tuoi amici vanno fuori tempo perche'
> suonano ad orecchio ed il loro orecchio li porta fuori.
> Prova a fargli suonare motivi che non conoscono e che devono leggere.
> Questo li aiutera' a capire il valore delle note, il tempo... insomma li
> inquadrerà parecchio.
Fino a prova contraria io dissento su questo punto di vista.
Uno in particolare dei miei musicisti legge e scrive bene, ma non ha il
senso del tempo lo stesso........
Trovo che siano cose fra loro scollegate.



text:
15:28, lunedì 20 dicembre 2004 --->  Bertoldo wrote in
it.arti.musica.studio:
> Cioe' secondo te studiare con il metronomo ed imparare a suonare
> rispettando il valore delle note, le dinamiche... non serve per suonare
> a tempo?
Ho citato male.......
Mi riferivo solo al leggere e scrivere. Non al metronomo (il cui uso trovo
utile in ogni caso).
> Mah... e' indubbio che non tutti hanno la stessa affinita' con la musica
> ma dubito molto che uno che non riesce a suonare a tempo con gli altri
> *legga* e scriva *bene*. Se legge *bene* potra' peccare in tante altre
> cose ma alla fine della battuta e' li'. :)
Si vede che "non mi sono spiegato bene".
Ho occasione di suonare, fra gli altri, con un paio di tastieristi che
leggono bene, ma non hanno un senso del tempo sviluppato. Voglio dire che
ci dev'essere qualcuno che gli fa da cane da guardia senno' sono
imprecisi.......
> ........ Ci sono
> studi per tutti i gusti, ma non serve chiedere qui, puoi sfogliare un
> po' di roba in un qualsiasi negozio di strumenti musicali.
Tu intanto hai qualche testo da sottoporre alla mia attenzione, cosi' la
prima volta che vado in un negozio serio di libri lo cerco?
> In ogni caso mi sembra di capire che abbiamo due filosofie abbastanza
> discordanti quindi penso sia inutile continuare ad annoiare gli altri
> con questi discorsi. Non ho le risposte che vuoi ascoltare. :-)
Esatto. Grazie per aver compreso cos'avevo gia' detto in un mio messaggio
precedente.

> E dalle risposte e' evidente che qui non le ha nessuno.
Tu non le hai.
Io sono fiducioso e aspetto se qualcun altro vuole dire il suo parere sulla
cosa (ringraziando in anticipo).

> Vedi, scusami se sono franco, il problema mi sembra sia il fatto che tu
> hai un po' troppa stima di te o troppa poca per gli altri
A parte che non e' assolutamente vero, la stima non c'entra proprio niente.
Neanche di bravura, intesa complessivamente, si parla.... ma solo di alcuni
aspetti di essa........
> ....... non so come
> suoni ma qui hai praticamente detto che tu suoni e tiri la carretta e
> gli altri fanno abbastanza schifo
Non inventare cose che non ho detto e che non penso.
> , vado sul tui sito e dove ci sono gli
> MP3 leggo:
>
>>  Il suono non e' eccelso perche' l'ho ricampionato da una cassetta
>> (!!). Anche l'orchestra e i suoi elementi non sono eccelsi.
>> Perdonate il mio ardire nel proporveli:
>
> Che ti devo dire...
Il mio sito in firma e' obsoleto a dir poco. E gli mp3 di quell'orchestra
non c'entrano assolutamente niente con l'oggetto del mio post iniziale.
Per cui non serve a niente tirare in ballo quest'argomento.
Facciamo che ti ringrazio di tutto e ci salutiamo qui, ok?
Ciao.



author: dipa

text:
Bertoldo ha scritto:
> Marco Brancalion wrote:
> Per quanto riguarda il tempo puoi dissentire quanto vuoi ma se
> escludiamo i negri, che notoriamente hanno il ritmo nel sangue
...mah...ti assicuro che anche in quel caso si studia a metronomo, non
ci sono cazzi (e non voglio doppi sensi facili).
--
dipa


author: Carletto Minurri

text:
"Marco Brancalion" <marcobranc...@THISslacky.it> ha scritto nel
messaggio news:t5o992-...@angelo.arzare...
> Per cui chiedo: avete consigli su metodi o metodologie per far migliorare
il
> senso del tempo? Sia metronomico che "di feel"........
E' IMHO un problema di insufficiente interiorizzazione, digestione,
metabolismo, musicalmente parlando.
Potresti inquadrare i problemi singolarmente, ad es. hai detto tastieristi:
tastiere nel senso di piano acustico, rhodes, wurlitzer, clavinet, hammond,
pads, come saprai hanno tutti problemi e tecniche/sonorita' differenti.
Poi credo che sia fondamentale il fatto che a loro *piacciano* veramente le
cose che fate, da cui scaturisce (almeno dovrebbe) una sete di ascoltare, e
quindi conoscenza del genere e quindi assimilazione.
Poi:
1 - per il problema metronomico non ci sono santi, suonate con un click, un
metronomo ben udibile, al limite sul brano originale, per un po'.
2 - provare a dirigere (non sto scherzando) letteralmente con i gesti,
chesso' per enfatizzare accenti, controllare sbandamenti, con gesti enfatici
ed eloquenti. T'assicuro che funziona anche sui casi piu' disperati.
3 - isolare uno strumento alla volta, rispetto ad un tempo metronomico
semplice e certo, e concentrarsi su quello.
4 - fargli cantare o battere con il corpo i passaggi piu' critici.
5 - importante - assicurarsi che non ci siano problemi di acustica
ambientale o ascolto reciproco insufficiente (sia per qualita'/quantita' che
per volonta'...)
6 - provare di tanto in tanto a scambiarsi le parti strumentali: tipo piano
che fa le ritmiche della chitarra e viceversa, ecc.
7 - fare pezzi piu' semplici, magari "propedeutici"
8 - stressarli di meno, gli amici musicanti, magari si lasciano andare e
rendono di piu' :-P
Magari sono cose che gia' hai provato, altro non mi viene in mente.
> Esistono risorse online o cartacee che parlano di come agire per far
> interiorizzare questi concetti ai musicisti?
Non so, se i musici ne avessero voglia-tempo-spazio, si potrebbe
rispolverare un po' di solfeggio di quello pero' buono e utile, chesso' tipo
il metodo Hindemith, o lo strumentario di Orff, ...
Che sono davvero 50 anni avanti ai vari Bona & C.
Carletto
--
*****************************************
Bastano tre cose per fare un uomo:
l'umanita', la verita', il coraggio
*****************************************


text:
03:37, giovedì 23 dicembre 2004 --->  Carletto Minurri wrote in
it.arti.musica.studio:
> E' IMHO un problema di insufficiente interiorizzazione, digestione,
> metabolismo, musicalmente parlando.
Ne sono convinto pure io.......
E' che non ho ancora trovato un rimedio efficace (che siano disposti ad
applicare).........
> Potresti inquadrare i problemi singolarmente, ad es. hai detto
> tastieristi: tastiere nel senso di piano acustico, rhodes, wurlitzer,
> clavinet, hammond, pads, come saprai hanno tutti problemi e
> tecniche/sonorita' differenti.
Trattasi di 2 tastieristi ed entrambi usano una tastiera pesata.
Ma, per la verita', non credo che ci sia tanta differenza fra le tipologie
di tastiere per quanto riguarda il problema..........
Per quale motivo ci sarebbe tanta diversita'?
> Poi credo che sia fondamentale il fatto che
> a loro *piacciano* veramente le cose che fate
Quello esiste gia'.
> 1 - per il problema metronomico non ci sono santi, suonate con un click,
> un metronomo ben udibile, al limite sul brano originale, per un po'.
L'abbiamo fatto piu' volte, in prova.
Serve un po', ma quando poi dal vivo non si fa (per ovvi motivi) i problemi
ritornano.
> 2 - provare a dirigere (non sto scherzando) letteralmente con i gesti
Lo faccio sempre, alla bisogna. Ma non serve per i problemi di tempo e di
groove, ma per ricordare stacchi e punti particolari (per quello che ho
visto io).
> 4 - fargli cantare o battere con il corpo i passaggi piu' critici.
Gia' fatto.
> 5 - importante - assicurarsi che non ci siano problemi di acustica
> ambientale o ascolto reciproco insufficiente (sia per qualita'/quantita'
> che per volonta'...)
In prova e dal vivo suoniamo in cuffia, tutti quanti. Tutti si sentono al
meglio.
> 6 - provare di tanto in tanto a scambiarsi le parti strumentali: tipo
> piano che fa le ritmiche della chitarra e viceversa, ecc.
A questo siamo gia' ricorsi.... ma come "rimedio", piu' che altro.....   ;)
> 7 - fare pezzi piu' semplici, magari "propedeutici"
Non e' possibile. I pezzi da fare sono quelli e basta (e' un musical).
> 8 - stressarli di meno, gli amici musicanti, magari si lasciano andare e
> rendono di piu' :-P
Ancora meno di cosi'?.....    ;)
> Non so, se i musici ne avessero voglia-tempo-spazio, si potrebbe
> rispolverare un po' di solfeggio di quello pero' buono e utile
Effettivamente quando ho scritto il post pensavo ad una soluzione tipo
appunto lezioni collettive di solfeggio.........
> tipo il metodo Hindemith, o lo strumentario di Orff, ...
> Che sono davvero 50 anni avanti ai vari Bona & C.
Ecco, questa e' una risposta che mi fa piacere.......  ;)
Conosco il Bona e simili ma non gli altri due nominati.
Perche' dici che sono avanti? In cosa sono migliori?
Molte grazie, ciao.



text:
> Il mio problema e' che non riesco (o non ho ancora trovato il modo) di far
> capire a musicisti che suonano con me a suonare "a tempo".......
> Non riesco spesso a far capire a certuni che quando si suona in gruppo
c'e'
> un concetto che si chiama "groove"....... E che si puo' chiamare come si
> vuole
io lo chiamo "swing".
Lo swing è cosa che alcuni ce l'hanno per natura o predisposizione ed altri
devono invece acquisirlo con calma... naturalmente non tutti lo acquisiscono
allo stesso modo e nelle giuste "quantità"...
E' il tassello finale che da solo può tranquillamente fare la differenza tra
un
professionista ed un dilettante.
Non ci sono metodi particolari per ottenerlo se non :
perseveranza, studio, ascolto e sperimentazioni delle cose giuste (es: tutto
il jazz, incognito, tower of power, musica latino americana, ecc).
Esercitarsi su ritmi rallentati serve a poco niente in questo caso
(appesantisci ancora di più), molto meglio provare a suonare a memoria
magari dopo qualche bicchierino di troppo... spesso aiuta, dato che lo
"swing" si ottiene con la leggerezza mista a cattiveria e giusta
disinibizione...
una cosa utile potrebbe essere imparare un pezzo, registralo e riascoltarlo
e confrontarlo con l'originale per sentire la differenza di "tiro" tra i due
e cercare di imitarli nelle intenzioni... questo è quello che ho fatto io
per impararlo.
ciao, Matteo.


text:
"Marco Brancalion" <marcobranc...@THISslacky.it> ha scritto nel
messaggio news:ao2r92-...@angelo.arzare...
> Ne sono convinto pure io.......
> E' che non ho ancora trovato un rimedio efficace (che siano disposti ad
> applicare).........
Ecchevuofa', la cosa piu' banale: suonare, suonare suonare.
> Trattasi di 2 tastieristi ed entrambi usano una tastiera pesata.
> Ma, per la verita', non credo che ci sia tanta differenza fra le tipologie
> di tastiere per quanto riguarda il problema..........
> Per quale motivo ci sarebbe tanta diversita'?
Mah non so, per esempio, piano acustico a parte, sulle ritmiche percussive
la tastiera pesata potrebbe non essere il massimo, considerando anche che i
vari wurli, rhodes, hammond e clavi originali, sui quali sono nate alcune
ritmiche, avevano (hanno) pesature molto diverse da quaella del piano
classico. Ovviamente non so che tipo di musiche fate.
> > 1 - per il problema metronomico non ci sono santi, suonate con un click,
> > un metronomo ben udibile, al limite sul brano originale, per un po'.
> L'abbiamo fatto piu' volte, in prova.
> Serve un po', ma quando poi dal vivo non si fa (per ovvi motivi) i
problemi
> ritornano.
Uno scarnissimo midifile preparato ad hoc, con un cliccone bello in
evidenza? Perche' no? A mali estremi...
> In prova e dal vivo suoniamo in cuffia, tutti quanti. Tutti si sentono al
> meglio.
In cuffia? Uhm non e' che sara' proprio questo ad amplificare il problema,
chesso', essendoci poca comunicazione con l'esterno, poca "pasta sonora
globale"? Il padiglione auricolare coperto che inibisce l'empatia
musicale-epidermica...?
> > 6 - provare di tanto in tanto a scambiarsi le parti strumentali: tipo
> > piano che fa le ritmiche della chitarra e viceversa, ecc.
> A questo siamo gia' ricorsi.... ma come "rimedio", piu' che altro.....
;)
Capisco... :-)
 > > 8 - stressarli di meno, gli amici musicanti, magari si lasciano andare
e
> > rendono di piu' :-P
> Ancora meno di cosi'?.....    ;)
Tu dici? Un sadico despota, direi... :-)
> > tipo il metodo Hindemith, o lo strumentario di Orff, ...
> > Che sono davvero 50 anni avanti ai vari Bona & C.
> Ecco, questa e' una risposta che mi fa piacere.......  ;)
> Conosco il Bona e simili ma non gli altri due nominati.
> Perche' dici che sono avanti? In cosa sono migliori?
E' opinione diffusa, con cui mi trovo assolutamente d'accordo, che i metodi
di solfeggio e di studio del (i vari Bona, Pozzoli, Pedron, Poltronieri,
ecc.), usati correntemente siano dei mattoni molto utili per superare
l'esame di solfeggio, poco per suonare. C'e' una logica a compartimenti
stagni tra didattica/apprendimento del solfeggio e la pratica vera e propria
musicale. Basta pensare all'essenza stessa dell'esame di solfeggio, basato
prevalentemente sul solfeggio parlato (praticamente inutile IMHO), quando
invece bisognerebbe dare ben maggiore importanza al solfeggio cantato e al
dettato, e perche' no, introdurre il solfeggio ritmico (anche molto
complesso) in luogo del parlato. Azzarderei anche un dettato armonico
elementare. Non capiro' mai l'importanza *musicale* delle centinaia di ore
spese in assurdi scioglilingua doo-oo-oosolsifamire, della gestualita'
codificata. Poi si vedono i frutti: fior di diplomati presi dal panico
quando devono suonare *bene* non dico una terzina nidificata, ma un semplice
quattro su tre, o che davanti a pezzi che cambiano tempo ad ogni battuta, si
perdono i quarti per strada. In molti casi devono fare i conti sulla punta
del naso per riconoscere un intervallo melodico di terza maggiore... quando
non lo confondono con una quinta o una terza minore (spesso)...
Ecco, Hindemith, (Paul Hindemith - Teoria musicale e solfeggio - Suvini
Zerboni), come anche Orff, cerca di superare questo approccio, puntando al
"suonare" il solfeggio, a interiorizzarlo, con movimenti di tutto il corpo,
a sviluppare indipendenza tra gli arti, e tra gli arti e la voce, a cantare
le note e i suoni.
Riguardo al metodo Orff, c'e' un carissimo amico clarinettista,
specializzato in didattica per i bambini, che ogni tanto mi fa una capa
tanta sulla sua bonta' e genuinita'. E in effetti spesso mi fa vedere delle
cosucce carine, strani balletti, giochini percussivi, apparentemente
semplici ma di grande intelligenza musicale.
Sicuramente esisteranno anche altri metodi di solfeggio, diciamo cosi'
"funzionale" o mirato, io conosco solo questi pero'.
Una goooooglata o, meglio, una chiacchierata con qualcuno che fa o ha fatto
didattica della musica ti chiarira' le idee molto meglio di me :-)



text:
"Bertoldo" <
bert...@despammed.com
> ha scritto nel messaggio
news:mfef3k689wub.12ujk0zoj6yni$.dlg@40tude.net...
> Ah, dimenticavo, probabilmente i tuoi amici vanno fuori tempo perche'
> suonano ad orecchio ed il loro orecchio li porta fuori.
Potresti chiarire cosa intendi per "suonare ad orecchio"?
E chi non suona ad orecchio, a cosa suona, a occhio?
Sembra una stupida provocazione ma, pensaci bene, e' una domanda seria.
Per me e' l'equivalente di "parlare a voce" o "mangiare a bocca" ecc..
Che poi uno sappia leggere e scrivere, tanto meglio, per un fatto di
velocita', praticita' e memorizzazione, cio' non toglie che un analfabeta
intelligente potra' pensare (e dire), anche molto efficacemente, cose
interessanti...
Addirittura credo che sia impossibile fare *musica* non-ad-orecchio, al
massimo si eseguiranno precise sequenze di note, il che e' diverso.
Il suonare  ad orecchio e' parte *fondamentale* della famosa
interiorizzazione di cui si parla. Ma sicuramente non intendiamo la stessa
cosa.



text:
19:38, giovedì 23 dicembre 2004 --->  Medi@SounD wrote in
it.arti.musica.studio:
> una cosa utile potrebbe essere imparare un pezzo, registralo e
> riascoltarlo e confrontarlo con l'originale per sentire la differenza di
> "tiro" tra i due e cercare di imitarli nelle intenzioni... questo è quello
> che ho fatto io per impararlo.
Ti ringrazio. E' in effetti una cosa utile da fare.......
Ciao.



text:
04:40, venerdì 24 dicembre 2004 --->  Carletto Minurri wrote in
it.arti.musica.studio:
> Mah non so, per esempio, piano acustico a parte, sulle ritmiche percussive
> la tastiera pesata potrebbe non essere il massimo, considerando anche che
> i vari wurli, rhodes, hammond e clavi originali, sui quali sono nate
> alcune ritmiche, avevano (hanno) pesature molto diverse da quaella del
> piano classico. Ovviamente non so che tipo di musiche fate.
Si..... ma (a parte forse un brano) non si pone questo problema nei pezzi
veloci o tecnicamente difficili..... bensi' in quelli piu' lenti e
rilassati.....   ;)
> In cuffia? Uhm non e' che sara' proprio questo ad amplificare il problema,
> chesso', essendoci poca comunicazione con l'esterno, poca "pasta sonora
> globale"? Il padiglione auricolare coperto che inibisce l'empatia
> musicale-epidermica...?
Prima suonavamo coi normali monitor, e si sentivano (io compreso) peggio e
suonavano X.
Adesso in cuffia si sentono meglio (io compreso) e suonano sempre X (uguale
all'X di prima)  .....   ;)

> E' opinione diffusa, con cui mi trovo assolutamente d'accordo, che i
> metodi di solfeggio e di studio del (i vari Bona, Pozzoli, Pedron,
> Poltronieri, ecc.), usati correntemente siano dei mattoni molto utili per
> superare l'esame di solfeggio, poco per suonare.
Mi ricordo bene. E concordo.........
> ... Ecco, Hindemith,
> (Paul Hindemith - Teoria musicale e solfeggio - Suvini Zerboni), come
> anche Orff, cerca di superare questo approccio, puntando al "suonare" il
> solfeggio, a interiorizzarlo.....
[CUT]
Ti ri-ringrazio per queste info. Cerchero' i loro lavori che hai
menzionato.....
Ciao.



author: wasabi

text:
> Addirittura credo che sia impossibile fare *musica* non-ad-orecchio,
Parafrasando vecchi Venditti
"suonare bene....questa è la prima cosa."
Come lo quoto, tutto questo discorso!
Anche se troppo filosofico per essere dimostrabile.
E chi pensasse alla famosa sordità di qualcuno, avrebbe capito tutto...
Eh, anche oggi  ciò niente da fare, esterno.
Chi sceglie di "insegnare" " musica" vive in mezzo alle virgolette.
Personalmente interpreto la "resistenza" alla musica, che sia al ritmo o
alla creatività come un vuoto psicologico, emotivo, un mancato contatto con
un senso, una capacità che è invece innata.
All'estremo opposto certe resistenze alla matematica,  bollate come "sono
negato", hanno origini emotive. ( E' un'artista, va bene in italiano e
musica e disegno ma con la matematica...)
Salvo eccezioni di grande predisposizione, credo che ciò che l'insegnante
dovrebbe fare è aiutare l'allievo a cercare il proprio contatto con quella
parte di sè che non vuole, non sa, non può sentire. ( megabuddistico)
Ma il maestro deve sapere che tutti hanno il senso del ritmo.
Non è estraneo alla natura di nessuno.
E comunicare questa certezza all'allievo.
Se i. maestro dubita, l'allievo lo sente.
Difficilmente si vince una resistenza di questo genere affrontandola
direttamente.
Ma se proprio dovessi affrontare il "problema" solo "didatticamente",
partirei da tanti bei tamburi.
Un mese di musica ritmica per es, non analizzata e di approcci diversi alla
musica come senso, attributo,  dell'uomo, e non come capacità personale.
Cercherei di ribaltare l'idea che ha l'allievo, ormai.
Musica = fatica, studio, disciplina, sforzo
Centrale, strutturata, inevitabilmente gli porterà continuamente resistenze,
anche abbassando il tiro dell'impegno richiesto.
Musica è principalmente gioco, soprattutto nel contesto in cui ne parliamo.
Espressione di emozione, e di fisicità, anche se "platonica".
Li farei ballare, muoversi, interagire con il proprio senso della musica.
In ogni caso, divertirsi è la tecnica principale. Impara a divertirti,
piuttosto che a "suonare bene".
Togli la base della tua resistenza, non costruire su questa resistenza...
 Suona il tamburo, balla come uno stupido, adesso, qui, si, questa è la
lezione.
 Gioca col ritmo coinvolgendo altre parti di te che non siano la
mentalizzazione e il tuo strumento specifico.
Se l'abc sta diventando un ostacolo.
Prima dell'abc c'è l'istinto naturale ad emettere dei suoni da recuperare,
l'istinto del gioco,  poi si tornerà sullo strumento, solo quando non è più
un nemico, ma anzi.
Probabilmente l'allievo se ne andrebbe senza pagare, nel qual caso sarei
comunque "certo" di aver fatto la cosa giusta.
Non era l'allievo per me..:)
Mega Buddhing Rieducational Channel..
Ciao


author: AbAcAb

text:
Bertoldo wrote:
> Ah, dimenticavo, probabilmente i tuoi amici vanno fuori tempo perche'
> suonano ad orecchio ed il loro orecchio li porta fuori.
Questa e' la cosa probabilmente piu' vicina alla realta'.
Piu' che leggere, servirebbe imparare a contare...magari andando
moltoooo piano...ma tutti insieme.


text:
Marco Brancalion wrote:
> Uno in particolare dei miei musicisti legge e scrive bene, ma non ha il
> senso del tempo lo stesso........
>
> Trovo che siano cose fra loro scollegate.
Trovo che allora non e' assolutamente vero che legge e scrive bene...
E' come uno che conosce la grammatica ma non la fonetica...
Scrive bene ma parla male.
Secondo me e' indubbiamente il caso del tuo amico.
Ciao


text:
wasabi wrote:
> l'istinto del gioco,  poi si tornerà sullo strumento, solo quando non è più
> un nemico, ma anzi.
Bella. Mi piace tantissimo.
Il problema e' che noi adulti non sempre riusciamo a riappropriarci
dell'istinto del gioco...
Troppo spesso prendiamo le cose troppo seriamente.
E forse non vale solo come regola aurea in campo musicale.
Ciao


text:
Bertoldo wrote:
 > Per
> un principiante invece direi che e' deleterio perche' non fara' mai lo
> sforzo necessario per inquadrarsi.
Conosco (ahime') bene questa situazione...e se penso al tempo perduto,
non posso che darti ragione...e concordare al massimo.
Ciao


text:
Marco Brancalion wrote:
> Mi riferivo solo al leggere e scrivere. Non al metronomo (il cui uso trovo
> utile in ogni caso).
mmm...per la mia esperienza personale, il metronomo rimane un qualcosa
che "sta fuori" mentre e' necessario adottare qualcosache "sia
dentro"...non so se mi sono spiegato. Non e' detto che il metronomo sia
la soluzione migliore (almeno in un primo tempo).
Ciao


text:
17:45, lunedì 27 dicembre 2004 --->  AbAcAb wrote in it.arti.musica.studio:
> Piu' che leggere, servirebbe imparare a contare...magari andando
> moltoooo piano...ma tutti insieme.
Per il "contare", non posso essere piu' d'accordo.....
Ma e' "l'imparare" a farlo che non riesco a trasmettere.......
Evidentemente ho delle lacune come "insegnante"....... ed infatti il mio
post originario volevo stimolare pareri su come fare a migliorare questo !
;)



text:
17:57, lunedì 27 dicembre 2004 --->  AbAcAb wrote in it.arti.musica.studio:
> mmm...per la mia esperienza personale, il metronomo rimane un qualcosa
> che "sta fuori" mentre e' necessario adottare qualcosache "sia
> dentro"...non so se mi sono spiegato. Non e' detto che il metronomo sia
> la soluzione migliore (almeno in un primo tempo).
In effetti non ho capito cosa volevi dire.........
La cosa mi sembra interessante........ Mi vuoi spiegare meglio il tuo punto
di vista, per favore?.........



text:
17:48, lunedì 27 dicembre 2004 --->  AbAcAb wrote in it.arti.musica.studio:
> Trovo che allora non e' assolutamente vero che legge e scrive bene...
> E' come uno che conosce la grammatica ma non la fonetica...
> Scrive bene ma parla male.
> Secondo me e' indubbiamente il caso del tuo amico.
Per descriverti meglio questa persona..... immagina un sequencer, con tutte
le sue note da suonare, tutte quante bene bene..... ma con un clock di
sistema che oscilla leggermente col tempo avanti e indietro.... a seconda
della quantita' delle note da suonare.....
E' come un computer con un processore troppo piccolo.... che si
ingolfa......   ;)
Ciao, grazie.



text:
Marco Brancalion wrote:
> 17:57, lunedì 27 dicembre 2004 --->  AbAcAb wrote in it.arti.musica.studio:
>
>
>>mmm...per la mia esperienza personale, il metronomo rimane un qualcosa
>>che "sta fuori" mentre e' necessario adottare qualcosache "sia
>>dentro"...non so se mi sono spiegato. Non e' detto che il metronomo sia
>
> In effetti non ho capito cosa volevi dire.........
> La cosa mi sembra interessante........ Mi vuoi spiegare meglio il tuo punto
> di vista, per favore?.........
>
Si, capisco che era un po' criptica, ma non mi e' per nulla facile
spiegarla...ci riprovo...
Intendevo dire che, specialmente per chi non ha gia' una mente
sviluppata alla metrica e gia' combatte con millemila altre difficolta'
tecniche, avere un oggetto come il metronomo non e' sempre la soluzione
piu' immediata.
Essendo il metronomo un oggetto esterno, la tendenza e' quella di
inseguirlo e non di interiorizzare il ritmo.
Specialmente all'inizio, mi sembra piu' producente applicare gestualita'
e "conteggi" fatti direttamente dall'esecutore. E' piu' difficoltoso ma
obbliga alla coordinazione mentale e ad accendere quell'orologio interno
che tutti abbiamo ma che in presenza di un oggetto esterno, rischia di
rimanere spento...
Ciao


text:
Marco Brancalion wrote:
> E' come un computer con un processore troppo piccolo.... che si
> ingolfa......   ;)
Recepisco la metafora e la uso a mia volta.
Potrebbe essere, ma io scommetterei che il computer si ingolfa anche
senza sovraccarico per un problema che non e' legato alla quantita' di
informazioni ma alla qualita' delle stesse...
Prova con qualcosa di molto semplice, se il problema persiste non e' un
discorso di "computer piccolo"...ma di programma sbagliato.
:-DD
Ciao


text:
Marco Brancalion wrote:
> 17:45, lunedì 27 dicembre 2004 --->  AbAcAb wrote in it.arti.musica.studio:
> Evidentemente ho delle lacune come "insegnante"....... ed infatti il mio
> post originario volevo stimolare pareri su come fare a migliorare questo !
> ;)
Infatti, io non ho fatto altro che riportare le cose che qualcuno (mi
pare con discreto successo) sta insegnando a me...
E se funzionano con uno come me...allora hanno una buona probabilita' di
funzionare bene, dato che io sono un asino di prima grandezza per quanto
riguarda lo studio.
:-DDD
Il problema, secondo me e' anche (come qualcuno ha gia' detto) negli
stimoli. Tutti troppo concentrati sul proprio strumento e nessuno
affascinato dalle altre parti o dal risultato d'insieme.
(affascinante l'idea dello scambio delle parti).
Mi capitava spesso, alcuni lustri orsono, quando con il gruppo cercavamo
di fare cose al di fuori della nostra portata. Piu' che un insieme,
sembrava spesso una gara a farsi fuori...puo' essere?
Ciao
Andrea


text:
18:17, martedì 28 dicembre 2004 --->  AbAcAb wrote in it.arti.musica.studio:
> Essendo il metronomo un oggetto esterno, la tendenza e' quella di
> inseguirlo e non di interiorizzare il ritmo.
Pero', d'altro canto, il metronomo non potrebbe essere visto come quel
qualcosa che, alla lunga, forza il ritmo interno (scoordinato) dentro
binari precisi?........



text:
18:20, martedì 28 dicembre 2004 --->  AbAcAb wrote in it.arti.musica.studio:
> Prova con qualcosa di molto semplice, se il problema persiste non e' un
> discorso di "computer piccolo"...ma di programma sbagliato.
Eh...... allora mi sa che sto programma e' proprio sbagliato......   ;)



text:
18:27, martedì 28 dicembre 2004 --->  AbAcAb wrote in it.arti.musica.studio:
> Mi capitava spesso, alcuni lustri orsono, quando con il gruppo cercavamo
> di fare cose al di fuori della nostra portata. Piu' che un insieme,
> sembrava spesso una gara a farsi fuori...puo' essere?
Nel senso che, dici, io potrei fare le scarpe ai miei musicisti?.....   ;)
Vorrei, se possibile, evitarlo.............



author: Luca

text:
Marco Brancalion:
> 18:17, martedì 28 dicembre 2004 --->  AbAcAb wrote in it.arti.musica.studio:
> > Essendo il metronomo un oggetto esterno, la tendenza e' quella di
> > inseguirlo e non di interiorizzare il ritmo.
>
> Pero', d'altro canto, il metronomo non potrebbe essere visto come quel
> qualcosa che, alla lunga, forza il ritmo interno (scoordinato) dentro
> binari precisi?........
Questo direi che è vero in particolare per brani con note "stabilite", senza
apporto di improvvisazione: studiare un pezzo a metronomo può certo aiutare ad
abituarsi a sentirlo e riprodurlo a tempo, ma mi pare che tu ponevi un
problema diverso.
Un fattore importante di cui bisogna tenere conto è l'attitudine di una data
persona a suonare "con priorità di nota" o "con priorità di ritmo". Per
spiegarmi, un esempio del primo tipo è il bimbo che impara a suonare uno
strumento seguendo i metodi classici più tradizionali: costruisce il pezzo
nota per nota, si ferma non appena sbaglia una nota o anche per aspettare di
avere sotto il dito quella giusta, per lui è importante suonare le note
previste, non importa "quando". L'esempio del secondo tipo è invece
l'orchestrale che suona una parte sconosciuta a prima vista direttamente in
prova o, per altri versi, un jazzista: per loro, "quali" note vengano suonate
ha un'importanza secondaria rispetto al "quando", dato che la nota esatta
suonata al momento sbagliato è sbagliata comunque, e la pulsazione ritmica
deve essere seguita a tutti i costi, pena il disastro collettivo.
Certo, non è che nel tenere conto di questo ci sia la soluzione di tutti i
problemi ritmici di una persona, ma è una cosa importante da considerare: chi
tende al primo atteggiamento, per educazione o cultura, avrà sempre un ritmo
interiore un po' perturbato dall'imperativo categorico di fare le note esatte,
magari inconsciamente. L'improvvisazione, la lettura a prima vista, o comunque
il suonare brani che non si padroneggiano ancora bene sono ottimi esercizi per
questo purché siano praticati in gruppo, in modo che si sviluppi questa
attitudine a farsi portare dal ritmo prima che dalle note.
--
Luca - e-mail: p.stevens at
libero.it


text:
Luca wrote:
  Un fattore importante di cui bisogna tenere conto è l'attitudine di
una data
> persona a suonare "con priorità di nota" o "con priorità di ritmo". Per
Ogni volta non posso che convenire e scoprire un pezzo alla volta i
risvolti della "psicologia" applicata alla musica!
A parte gli scherzi, anche in questo caso la considerazione e' piu' che
esatta e verificabile sulla mia stessa pelle...
> tende al primo atteggiamento, per educazione o cultura, avrà sempre un ritmo
> interiore un po' perturbato dall'imperativo categorico di fare le note esatte,
> magari inconsciamente. L'improvvisazione, la lettura a prima vista, o comunque
> il suonare brani che non si padroneggiano ancora bene sono ottimi esercizi per
> questo purché siano praticati in gruppo, in modo che si sviluppi questa
> attitudine a farsi portare dal ritmo prima che dalle note.
E' assolutamente vero.
Grazie infinite!
Auguri
Andrea


author: Marino Ger.

text:
ciao ... tempo ?  mai sentito parlare di accenti?  fai sentire gli accenti
ben definiti nello studio
iniziale del pezzo in modo strettamente accademico ( pallosissimo )  pero
funziona
falli suonare uno ad uno poi metti insieme la band uno strumento alla volta
...
Ciao Marino da udine
"Marco Brancalion" <marcobranc...@THISslacky.it> ha scritto nel
messaggio news:t5o992-...@angelo.arzare...
> Chiedo collettivamente dei pareri su un problema ricorrente che ho.......
>
> Sono un bassista, e mi trovo in diverse situazioni (piu' o meno
> professionali) dove ci sono musicisti che non hanno molta cognizione di
> cosa sia un "tempo musicale" ..... che crei del groove..........
> Soprattutto batteristi, tastieristi e chitarristi.........
>
> In particolare suono in una formazione no-profit dove ho degli amici
> storici
> di una vita..... ma che non riescono ad internalizzare semplici tempi
> sincopati.... leggeri funkettini con la chitarra, etc.
> Premetto che io non sono un mostro sacro col tempo.... ma prima o poi,
> suonando il basso, si impara qualcosa !..........
>
> Il mio problema e' che non riesco (o non ho ancora trovato il modo) di far
> capire a musicisti che suonano con me a suonare "a tempo".......
> Con questo voglio dire a "essere coerenti" per quanto riguarda il tempo
> metronomico...... Cioe' magari dopo aver provato un pezzo 3 volte lo
> capiscono e lo ricordano....... ma la prova successiva siamo sempre
> li'........ Mi tocca tirarli sempre io...... Mi sembra di essere un
> bue........
>
> Ma non solo di tempo metronomico si tratta..........
> Non riesco spesso a far capire a certuni che quando si suona in gruppo
> c'e'
> un concetto che si chiama "groove"....... E che si puo' chiamare come si
> vuole (fluire del tempo...... botta....... ondeggiamento carico di
> musicalita'..... ;) ) e che si crea tutti insieme, ascoltandosi a vicenda
> e
> suonandosi addosso tutti quanti.
> Per quanti sforzi faccia (analisi rallentando il tempo....... scrivendo i
> pattern in forma grafica...... ripetendo concetti e ripetendo pezzetti di
> canzone fino alla nausea) non riesco. O, se riesco, la prima volta che si
> suona in palco durante l'esibizione col pubblico si dimenticano tutto e
> suonano fuori tempo.
>
> Se si suona professionalmente con professionisti la soluzione e'
> semplice.... ma quando si tratta di amici con cui si ha piacere di
> costruire qualcosa insieme non si possono licenziare le persone...... ;)
> Bisogna farle crescere.............
> E a questo punto non ho piu' idee sul come fare.
>
>
>
> Per cui chiedo: avete consigli su metodi o metodologie per far migliorare
> il
> senso del tempo? Sia metronomico che "di feel"........
> Esistono risorse online o cartacee che parlano di come agire per far
> interiorizzare questi concetti ai musicisti?
>
>
>
>
> Molte grazie a chi mi proporra' qualche idea, che io non ne ho
> piu'  ! .....  ;)
>
> Saluti



text:
09:22, mercoledì 26 gennaio 2005 --->  Marino Ger. wrote in
it.arti.musica.studio:
> ciao ... tempo ?  mai sentito parlare di accenti?  fai sentire gli accenti
> ben definiti nello studio
> iniziale del pezzo in modo strettamente accademico ( pallosissimo )  pero
> funziona
> falli suonare uno ad uno poi metti insieme la band uno strumento alla
> volta ...
Ti ringrazio per la risposta.... ma non ho capito come
funzionerebbe.........



title: mi suggerite una modulazione?

author: Bosone

text:
detta così può sembrare una domanda assurda, e sicuramente la è...
sto tentando di fare un pezzo partendo dalla sua "riduzinoe per
piano"... ho un'idea melodica e un giro di accordi (che ovvimaente
scriverò senza tenere conto dei voicing...)... premettendo che a
suonare sono proprio scarso (e anche in armonia...)
gli accordi sono, in linea di massima: (in tonalità di D maggiore)
D,D, F#maj7, F#maj7  ----  Gmaj7/D, Gmaj7/D, A7/9 sus4  ,   Em7
D,D,  F#maj7,  F#maj7 ---  Gmaj7, Gmaj7,  A7,   D
dove ----  indica la separaizone della battuta e la " , " i quarti
la struttura per ora ipotizzata per il brano è:
intro,
accordi,
frase su accordi,
accordi,
frase su accrodi
modulazione,
frase trasposta sullo stesso giro di accordi
finale
quello che vorrei inserire (e capire magari PERCHE' posso
inseririlo...) è la modulazione, con un giro simile al precedente che
comprenda un paio di accordi fuori tonalità, per poi tornare
all'armonia originale, quindi allo stesso giro di accordi e a questo
punto proporre la frase trasposta...
********************
Visita il mio sito
www.alchemystudio.it

************


title: mi suggerite una modulazione?

text:
miticooo. hai gia provato a postare anche sul NG di composizione? Che mi sa
che li sia ancora piu indicato.
"Bosone" <
la.mail.e.n...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:5rlb21heobfhrmtvs...@4ax.com...



title: mi suggerite una modulazione?

text:
On Wed, 02 Mar 2005 15:57:48 GMT, "Wolf" <
pazzos...@libero.it
>
wrote:
>miticooo. hai gia provato a postare anche sul NG di composizione? Che mi sa
>che li sia ancora piu indicato.
mi sono perso qualcosa???
qual è questo NG?!?!? lo sottoscrivo subito!
non conoscendone altri, ho pensato che questo fosse il più indicato...
leggo infatti dal manifesto:
"Questo newsgroup ha per argomento lo studio della musica, nelle sue
varie
forme, a prescindere dal genere musicale e dallo strumento suonato. Le
discussioni accettate e benvenute nel newsgroup sono:
...
 - dubbi e chiarimenti su materie musicali quali armonia, solfeggio,
teoria, ear training, arrangiamento, composizione, contrappunto,
improvvisazione e quant'altro"
non mi pare di essere OT!



title: mi suggerite una modulazione?

author: MaX F.

text:
Io per modulare di solito uso il metodo "perfetto" ... uso il circolo delle
5e e scelgo una tonalità vicina,poi classico II V --> I della nuova
tonalità.
Ascolto il risultato e cmq aggiusto ad orecchio qualche nota
(risvolto,voicing).



title: mi suggerite una modulazione?

text:
free.it.musica.composizione
"Bosone" <
la.mail.e.n...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:t7qb21lfhvv3gbpv9...@4ax.com...



title: mi suggerite una modulazione?

text:
"Bosone" <
la.mail.e.n...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:5rlb21heobfhrmtvs...@4ax.com...
Premesso che ho capito si' e no il 5 % di quello che hai detto... :-)
una cosa del genere andrebbe?
> D,D, F#maj7, F#maj7  ----  Gmaj7/D, Gmaj7/D, A7/9 sus4  ,   Em7
>
> D,D,  F#maj7,  F#maj7 ---  Gmaj7, Gmaj7,  A7,   D
Am/D, Am/D, Bbmaj7/9, Bbmaj7/9 ---- F/G, F/G, G/A, G/A,
Bb/C, Bb/C, Db/Eb, Db/Eb, ---- E/Gb, E/Gb, G/A, A13
D, D, ecc.
Inteso come un giro fuori tonalita' per rientrare in D.
Ma quasi sicuramente non ho capito io la domanda...
Carletto
--
*****************************************
Bastano tre cose per fare un uomo:
l'umanita', la verita', il coraggio
*****************************************


title: METODO PER PIANO

author: GABRIELE

text:
Ciao a tutti!
Spero di non farvi ridere (ma non sarebbe neppure male al giorno d'oggi
:o)) );
Ho quasi 50 anni e, da quando ne avevo 13, mi porto dietro una gran voglia
di imparare a suonare il pianoforte. Per tante ragioni non ci sono mai
riuscito, ma adesso che un pň di tempo, tutto sommato, potrei trovarlo,
vorrei davvero mettermi d'impegno.
Chiedevo, cosě, se qualcuno di Voi avesse a disposizione un libro di testo
adatto ad iniziare questo tipo di studio o, per lo meno, se puň darmi una
dritta in modo da poterlo acquistare.
Intanto ringrazio tutti sin da ora e saluto!
Gabriele


title: METODO PER PIANO

author: fabietto

text:
"GABRIELE" <
gabriele...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:ph2ed.181859$35.86...@news4.tin.it...
> Ciao a tutti!
> Spero di non farvi ridere (ma non sarebbe neppure male al giorno d'oggi
> :o)) );
> Ho quasi 50 anni e, da quando ne avevo 13, mi porto dietro una gran voglia
> di imparare a suonare il pianoforte. Per tante ragioni non ci sono mai
> riuscito, ma adesso che un pò di tempo, tutto sommato, potrei trovarlo,
> vorrei davvero mettermi d'impegno.
> Chiedevo, così, se qualcuno di Voi avesse a disposizione un libro di testo
> adatto ad iniziare questo tipo di studio o, per lo meno, se può darmi una
> dritta in modo da poterlo acquistare.
> Intanto ringrazio tutti sin da ora e saluto!
> Gabriele
> Caro
gabr.si
 può ,e con soddisfazione,Corso di piano per adulti James
Bastien livello 1 e 2
inizia da quì.Non sarebbe male se all'inizio ti facessi guidare da un/a
esperto.ciaooo
>
>


title: METODO PER PIANO

author: Roberto

text:
On Fri, 22 Oct 2004 07:03:49 GMT, "GABRIELE"
<
gabriele...@tin.it
> wrote:
>Ciao a tutti!
>Spero di non farvi ridere (ma non sarebbe neppure male al giorno d'oggi
>:o)) );
>Ho quasi 50 anni e, da quando ne avevo 13, mi porto dietro una gran voglia
>di imparare a suonare il pianoforte. Per tante ragioni non ci sono mai
>riuscito, ma adesso che un pò di tempo, tutto sommato, potrei trovarlo,
>vorrei davvero mettermi d'impegno.
>Chiedevo, così, se qualcuno di Voi avesse a disposizione un libro di testo
>adatto ad iniziare questo tipo di studio o, per lo meno, se può darmi una
>dritta in modo da poterlo acquistare.
>Intanto ringrazio tutti sin da ora e saluto!
Risorsa interessante a questo proposito:
www.studiarepianoforte.it
Saluti,
RG


title: Duine e quartine

author: Rosario Bergamo

text:
Salve,
desidererei sapere perchè le duine e le quartine, logicamente nei tempi
composti, quando l'indicazione metronomica è contrassegnata da una figura
col punto (unità di divisione) si possono eseguire sia con tre dita
[suddivisione](sviluppando i suddetti gruppi irregolari con figurazione
puntata) sia con due dita[suddivisione] ma rallentando un po' l'andamento
per poi ritornare a tempo; se invece l'indicazione metronomica non è una
figura puntata questi gruppi si debbono eseguire solo con tre
dita[suddivisione].
Spero di essere stato abbastanza chiaro nel formulare la domanda e ringrazio
anticipatamente.
R.Bergamo.


title: CORSO DI VOCE....inizio Febraio 2006

author: CAMPOTEATRALE

text:
CORSO DI VOCE E DIZIONE
Insegnante: Lorenzo Anelli.
Il corso intende favorire la conoscenza delle proprie potenzialità espressive e vocali ed è rivolto sia a coloro che affrontano una formazione artistica (attori, doppiatori, cantanti, speaker), sia a chi fa uso della voce per ragioni professionali (giornalisti, cantanti, avvocati, commercianti, insegnanti, etc.). Lo studio teorico trova una costante applicazione pratica negli esercizi di lettura espressiva dei brani di volta in volta proposti dall'insegnante o dagli allievi stessi (prosa, dialogo, poesia, sketch, monologo, etc). Tale approccio fornisce gli strumenti per dare più forza e valore alla pronuncia delle parole, arricchendola di maggiori sfumature, toni, volumi, ritmi, colore. Gli argomenti trattati sono: respirazione; emissione e pronuncia dei suoni vocalici e consonantici; regole dell'accento tonico e fonico; esercizi di portata sonora; esercizi di articolazione; esercizi di modulazione della voce; pause, semipause e riserva d'aria; la punteggiatura e la modulazione della voce; la segnatura del testo; ritmo, volume e tono; esercizi di lettura logica ed espressiva. Ai partecipanti vengono fornite dispense contenenti gli argomenti del corso ed alcuni esercizi.
DURATA: Dal 13 febbraio 2006 al 29 maggio 2006,
COSTO: € 60,00 (iscrizione) + € 480,00
FREQUENZA: Lunedi dalle 19,00 alle 22,00.
INIZIO: Lunedi 13 febbraio 2006.
Informazioni e iscrizioni:
Campo Teatrale
Via Roggia Scagna, 7 Milano
tel. 02/26113133
www.campoteatrale.it
in...@campoteatrale.it
--
Questo articolo e` stato inviato dal sito web
http://www.nonsolonews.it


title: info su studio

author: cesared

text:
Salve a tutti vorrei farmi un piccolo studio in casa per diverdimento.
Il mio genere è musica elettronica dance house ect.
Vi elenco i software e hardware che vorrei prendermi,mi date una vostra
opinione?
    FruityLoops FL XXL ,Native Instrument FM8,Abisynt 4,E-MU Xboard
49,N.I.Kore
che ne pensate.faccio una buona scelta?grazie per le info


title: info su studio

author: johnsmith

text:
cesared wrote:

se hai già deciso di utilizzare fruityloops come sequencer bene, per il
genere che vuoi fare può andare bene, ma valuterei anche reason che ha
già dei suoni carini (migliori di quelli di fruity) anche se ha il
limite dell'utilizzo di files audio esterni di lunghezze notevoli...
il discorso è complesso e dipende sempre da quello che vuoi veramente
fare...
è chiaro che con un cubase o logic o sonar o protools hai delle
funzionalità di sequencing e programmazione dei parametri midi che
difficilmente raggiungi con fruity o reason... a questo punto mi viene
in mente che un buon compromesso tra immediatezza d'utilizzo e
funzionalità è sicuramente AbletonLive...
comunque per molti di questi programmi è scaricabile una demo. ti
consiglio di provarne qualcuno prima di scegliere indipendentemente dai
consigli che ti verranno dati da altri. prova e scegli tu!!
stessa cosa per i virtual instruments che proponi.
ascolta le demo.
e ricorda che ci sono centinaia di freeVST da sperimentare on line.
per l'hardware.....bla, bla, bla...
saluti
js


title: [OT]Radio Romana

author: sNatch`

text:
Salve,volevo segnalarvi quanto sta'accadendo ad una piccola emittente
radiofonica romana e a noi,"liberi"
cittadini che in qualita'di ascoltatori ci siamo visti indemocraticamente
privare all'improvviso della nostra
"liberta' di scelta"...
Eventi simili mettono bene in evidenza quanto sia precaria questa nostra
liberta',riteniamo che il principio
assoluto di questo valore sia proprio la possibilita'di potersi esprimere e
se questa viene negata viene
a mancare qualsiasi principio di democrazia sul quale il nostro bel paese
dovrebbe fondarsi...
Ci sentiamo in pericolo,che valori possiamo dare alle nostre future
generazioni se le istituzioni non sono
in grado di tutelarci dal primo losco individuo che calpesta i nostri
diritti privandoci della parola?
Abbiamo fatto la nostra scelta,abbiamo scelto Andrea Torre e CDR questa e'la
radio che ci rappresenta
e questa e'la nostra voce,per questo ci sentiamo vittime del medesimo
raggiro e non siamo solo
noi ascoltatori ad essere minacciati ma sono gli stessi principi che
tutelano gli interessi di ogni singolo
individuo e che dovrebbero costituire il bene comune di tutta la
societa'....oggi succede a noi e domani?
Vi inserisco il link al forum della radio dove potrete trovare maggiori
dettagli sperando di suscitare la vostra
attenzione ..
http://www.clubdanceradio.com/newforum/viewforum.php?f=18
A conferma di quanto sia numerosa questa comunita'e quanto sia disposta a
fare
per ribellarsi al soppruso subito vi allego il comunicato stampa di
presentazione del locale che integra al suo interno il progetto
radiofonico di CDR e al quale saremo tutti presenti il prossimo sabato
per dare il nostro sostegno in questo momento di particolare difficolta'...
Sabato 3 aprile dalle ore 20.00 in Via Ostiense 137, si terrà a Roma
l?inaugurazione del nuovo locale chiamato Radio City, un sogno divenuto in
pochi mesi realtà, un progetto che prevede la creazione di un locale
polifunzionale che coniuga al suo interno diverse concezioni, dal teatro al
wine-bar dal ristorante, all'elemento principale che risulterà essere una
postazione fissa e live dedicata alle dirette on-air di Radio CDR, questa
neonata emittente radiofonica ma già di grande successo a Roma, che proprio
in questi giorni sta vivendo un momento delicatissimo a fronte di una
querelle nata con l'editore della frequenza che sta suscitando fra i
tantissimi radio ascoltatori un enorme movimento d'opinione sfociato in
proteste e sit-in proprio per far tornare a trasmettere una radio innovativa
che in pochi mesi ha saputo proporsi come valida alternativa ad un panorama
decisamente omologato.
Cordiali Saluti
Ascoltatore CDR

--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


title: [OT]Radio Romana

text:
sNatch` wrote:
> querelle nata con l'editore della frequenza che sta suscitando fra i
> tantissimi radio ascoltatori un enorme movimento d'opinione sfociato in
> proteste e sit-in proprio per far tornare a trasmettere una radio innovativa
> che in pochi mesi ha saputo proporsi come valida alternativa ad un panorama
> decisamente omologato.
Ah Snatch...
anche io avrei voluto fare un sit-in quando Gabriel se ne ando'...
quando le strade dei Beatles si divisero...
quando Waters si  mise in testa di essere i Pink Floyd...
quando quegli imbecilli ammazzarono Jaco...
...pero' a pensarci bene, se proprio si deve alzare la "vibrante
protesta" della domenica delle salme, forse e' meglio farlo con quella
voce adatta al...(be' il resto lo conoscerai, se ami la musica) ed
indirizzarsi a qualcosa di un po' piu' costruttivo.
Non mi ci vedo a manifestare per un pub ed una radio house...quando mi
ci vogliono 180 euri per fare la spesa.
Seeya boys!
:-(


title: CIAO

text:
ciao a tutti volevo chiedervi come si fa a riconoscere la chiave di un
pezzo sapendo gli accordi!!!
graszie ciao


title: CIAO

author: felix

text: forse quando parli di chiave ti riferisci alla tonalità!


title: CIAO

text: si


title: CIAO

text:
felix ha scritto:
> forse quando parli di chiave ti riferisci alla tonalità!
si


title: CIAO

text:
Nel modo più elementare la tonalità è effermata dall'accordo di
dominante che risolve su quello di tonica. L'accordo di dominante tende
a risolvere su quello di tonica tramite la sensibile tonale (7° grado)
e la tendenza del basso a  salire di 4° o secendere di 5°. La
tonalità è un fatto dinamico in cui dei suoni risolvono su altri.
Queste sono naturalmente solo le basi, ma il principio fondamentale nel
determinarla è questo.
ciao


title: CIAO

text:
felix ha scritto:

ciao! grazie della spiegazione! ma quindi se l'accordo dominante fosse
per esempio un la nella canzone ci starebbe bene la pentatonica di la??
ciao


title: CIAO

text:
gil...@tin.it
 wrote:
> ciao! grazie della spiegazione! ma quindi se l'accordo dominante fosse
> per esempio un la nella canzone ci starebbe bene la pentatonica di la??
> ciao
Dovresti essere più preciso, un La non è un accordo, un accordo
rappresenta un insieme di note che si muovono con logica unitaria su
un'altro accordo. Un accordo di dominante sulla nota La prevede una
tonica sulla nota Re (salto di 4 asc. 5 disc.) e la sensibile
dell'accordo di dominante Do#. Una pentatonica sul La mi sembra che
preveda una Do naturale, non molto in assonanza con il Do#.
ciao


title: CIAO

text:
felix ha scritto:

ciao! grazie della spiegazione ora ho capito!!!!
ciao


title: corso per fonico

text:
Qualcuno sa dirmi dove posso trovare e scaricare in internet delle
dispense per tecnici del suono...grazie per l'aiuto!


title: corso per fonico

author: Emiliano Grilli

text:
On Tue, 21 Sep 2004 13:46:41 +0000, agali200 wrote:
> Qualcuno sa dirmi dove posso trovare e scaricare in internet delle
> dispense per tecnici del suono...grazie per l'aiuto!
Sei off topic... comunque:
http://audiosonica.blog.excite.it/permalink/66712
questa è una eccellente risorsa in italiano, "la versione su blog" può
essere un buon inizio.
In inglese, questa directory ha molti link interessanti:
http://www.theprojectstudiohandbook.com/directory.htm
Follow-up su it.comp.musica
Ciao
--
Emiliano Grilli
Linux user #209089
http://www.emillo.net


title: consigli varii ;-)

author: Riccardo

text:
ciao  ;-)
saro' breve ;-)
lavoro con Sibelius (programma notazione musicale) come compositore ed
arrangiatore,
ho avuto la creative Extigy,  comoda al max ;-)
la scheda è "partita" ;-)
Ho bisogno di:
- una nuova scheda audio, se possibile altrettanto "comoda"
- una tastiera midi che non dia problema di latenza col software sibelius
   ultima versione (la tastiera non deve necessariamente possedere suoni
incorporati)
- 5.1 altoparlanti che diano un suono discreto
spesa max per tutto 500 euro
chiedo troppo?
grazie
Riccardo


title: [RISULTATO] non approvato: it.arti.musica.studio (Moderated)

author: Gruppo Coordinamento NEWS-IT

text:
-----BEGIN PGP SIGNED MESSAGE-----
Hash: SHA1
La proposta di istituire il newsgroup
+--------------------------------------------------------
it.arti.musica.studio	Lo studio della musica in tutte le sue forme
(Moderated)
+--------------------------------------------------------
non ha raggiunto il numero minimo di voti espressi nei trenta giorni in cui è
stata attiva la votazione.
I voti non sono stati verificati; la creazione del gruppo non è approvata.
Ricordiamo che a norma del regolamento (consultabile a
<
http://www.news.nic.it/news-it/docs/creaz_gruppi.html
>) una nuova RFD per la
creazione di un gruppo analogo non potrà essere presentata prima di 3 mesi da
oggi.
Eventuali contestazioni dovranno essere presentate presso il GCN,
all'indirizzo
g...@news.nic.it
, nei prossimi sette giorni.
Per il GCN, Mamo.
Hanno inviato voti:
Giuseppe <merlin35*
libero.it
>
Quark <quark*
invalid.com
>
Damnpuck <damnpuck*
yahoo.it
>
Antonio Piccolo <codinhoSPAMMA*BERLUSCONIemail.it>
Roberto <roberto*
studiarepianoforte.it
>
Lord Kap <lord_kap*
deejaymail.it
>
Zonchettoni Juice <nonmispammar*
tiscalinet.it
>
djordj <djordj*
despammed.com
>
daRkSidE <daxvixde*darkside.invalid>
Lorenzo Mugnaini <nospam*server.invalid>
Nico <velvet_under_XXX66YYY*
yahoo.it
>
Samuele <kracker*
people.it
>
Lewisblues <lewisblues*
tin.it
>
Luca <luca*no.spam.mailbox.invalid>
Marco <mp*
katamail.com
>
Sleepers <something*somewhere.it.invalid>
Pino Pinto <pinopinto*
vene.dave.it
>
Massimo Rizzo <wow84*
email.it
>
aleZ <abarbetti*STOCAZZOjumpy.it>
[audiogalaxy] <audiogalaxy*indirizzononvalido.invalid>
Hacker_nait <hacker_nait*
yahoo.it
>
A=MidiMan <x-midiman-x*
tin.it
>
clklaus*NOliberoSPAM.it (. k l A u s .)
fad*
despammed.com
 (F a D)
silvia <silvianutiKV314*
libero.it
>
cineocchio/nospam/*
gmail.com
 (cineocchio)
Dropkick <dropkick*
despammed.com
>
Francesco <marduk*
hotmail.it
>
(¯`·.? - Petabrox - ?.·?¯) <petabrox*peta...................
brox.it
>
JD <bwtt*
libero.it
>
implr <implr*
hotmail.com
>
Dany <danids85*BASTASPAM.yahoo.it.invalid>
Valerio HT <something_else_larkstongues757_zga*
despammed.com
>
Insano <me*
privacy.net
>
Jenga <ibrusett*
jumpy.it
>
Emiliano Grilli <emillo*
despammed.com
>
Domingo <lucrocessante*
libero.it
>
Dario M. <makellari*
libero.it
>
dissident <dissident*none.invalid>
Massimo Rizzo <wow84*
email.it
>
Driante <carluccifan*
fastwebnet.it
>
-----BEGIN PGP SIGNATURE-----
Version: PGPfreeware 6.5.8 for non-commercial use <
http://www.pgp.com
>
iQA/AwUBQiiLHALPvdi5rLNzEQLiOwCgneAQzAE8phwA6uriIkwYRSJ0jYsAoJ/n
GKRmj301m7jOctS37ZF+SQ7Q
=JV8I
-----END PGP SIGNATURE-----


author: Luca P. Stevens

text:
Gruppo Coordinamento NEWS-IT:
> non ha raggiunto il numero minimo di voti espressi nei trenta giorni in cui è
> stata attiva la votazione.
> Hanno inviato voti:
[...]
Sono 41 voti.
il 18/12/2004 avevo scritto:
| Facciamo il totovoto: io dico 40 voti, col 98% di si.
Alessio, non so quanti sono i si ma penso d'aver vinto la scommessa con una
previsione quasi divinatoria :-)
Adesso, però, delle due l'una: o il GCN abbassa il quorum in questi casi -
cosa che mi sembrerebbe buona e giusta in generale - oppure bisogna cambiare
nome al gruppo.
Xpost e fup
--
Luca - e-mail: p.stevens at
libero.it


text:
Alessio Bragadini:
> On Thu, 2005-03-10 at 22:09 +0100, Luca P.Stevens wrote:
> > La prova della validità sarebbe l'esistenza di votazioni portate a termine con
> > entrambi i risultati, non il fallimento sistematico per mancanza di quorum.
>
> Stai diventando noioso, dacci un taglio. Mandaci una proposta ponderata
> con tutti i numerelli e ci penseremo.
Se me lo chiedi così gentilmente ...
> Nel frattempo qualsiasi altra
> insistenza rafforzerà la convinzione di alcuni che semplicemente non
> riesci ad accettare che la tua proposta non sia passata.
Perché, non s'è capito? Certo che non riesco ad accettare che la *vostra*
proposta non sia passata. Temo che ti sfugga com'è andata, riassumo:
- Nel gruppo, in molti, chiediamo un cambio del nome, per una banale questione
di "omonimia" (un imprevisto in fase di RFD) che attira offtopic in serie.
- Il GCN si rifiuta, propone il passaggio al gruppo moderato.
- Accetto di prestarmi a questa che appare evidente fin dal principio come una
manfrina inutile, date le dimensioni del gruppo e le regole date. Scommetto
con Alessio sul quorum ampiamente irraggiungibile.
- Nonostante questo, faccio tutto per bene: mi metto a studiare come funziona
il robomoderatore, coinvolgo un'altra persona, mi preparo a far funzionare la
faccenda (hai visto mai).
- Alla fine salta fuori che avevo perfettamente ragione, e i fatti sono
questi: voi avete richiesto una votazione sulla base di regole evidentemente
inadeguate.
Adesso è ancora più evidente che l'unica soluzione possibile, sulla base di
queste regole, è la riapertura del gruppo con un altro nome.
Quindi - gentilmente - chiedo, per non sprecare altro del mio e del vostro
tempo: che cosa avete intenzione di fare?
[ ] Cambiare nome al gruppo
[ ] Non tenere conto del quorum e moderare il gruppo sulla base del risultato
[ ] Cambiare le regole e ripetere la votazione
[ ] Discuterne su GCN list
[ ] Discuterne fra voi
[ ] Niente, sei noioso



author: Antica Compagnia Portuale / Circolo ARCI Imperia

text:
3° Rassegna Indipendente Musicale "Musicamalla" dal 20 Novembre 2003 al 26
Marzo 2004
heilà  occhio, sta per scadere il termine ultimo per le iscrizioni
(15-11-2003). AFFRETTATEVI se siete ancora indecisi,decidete ma se
rinunciate poi non recriminate, volete saperne di più , aprite il sito
www.camalli.net
 dove troverete i moduli necessari all'iascrizione, o al
limite contattateci al nostro indirizzo E-Mail
arcic...@tiscali.it
 oppure al n° 335/5215103 (ore serali) saluti camalli
Antica Compagnia Portuale di Oneglia Imperia - Associazione Musicale
Indipendente MusiCamalla (titolare nullaosta ministero dello spettacolo per
spettacoli musicali dal vivo)


title: "pensare" in modo polifonico

text:
mi sa che questo è l'unico NG giusto per fare una domanda simile...
io suono da diverso tempo... in particolare la chitarra elettrica, ma
mi arrangio anche sulla tastiera e con qualche altro strumento, alla
meno peggio.
inoltre mi diletto di computer music e in passato ho composto diversi
pezzi, anche orchestrali, avendo però sempre avuto un approccio molto
empirico e ad orecchio alla composizione (non ho conoscenze teoriche
molto approfondite)
la questione che mi pongo è questa: quando "penso" ad una canzone, sia
che sia una mia "improvvisazione mentale" o un pezzo che conosco, mi
trovo nel 90% dei casi a pensare solo alla linea melodica o, comunque,
ad una parte ben definita monofonica. solo in rari casi riesco a
"sentire" mentalmente più note (es. parte di basso e melodia), e
praticamente mi è impossibile "sentire" l'armonia del brano, anche se
è semplice.
mi riesce qualcosina solo se penso ad esempio agli accordi di chitarra
acustica, con la clausola che siano "semplici" e non alterati.
per arrivare al sodo: esiste un approccio didattico che porti a
"pensare" mentalmente in modo polifonico o, comunque, a "sentire" gli
accordi e l'armonia di un brano senza effettivamente suonarli?
oppure, che tipo di percorso sarebbe teoricamente necessario seguire
per arrivare a questo?
********************
Se vuoi contattarmi la mia mail è sul mio sito (dove puoi anche ascoltare la mia musica!):
http://www.alchemystudio.it


title: "pensare" in modo polifonico

author: The Squash Delivery Boy

text:
> mi sa che questo è l'unico NG giusto per fare una domanda simile...
Direi che questo è proprio il posto giusto.
> per arrivare al sodo: esiste un approccio didattico che porti a
> "pensare" mentalmente in modo polifonico o, comunque, a "sentire" gli
> accordi e l'armonia di un brano senza effettivamente suonarli?
Non è una cosa facile. Non so quante "linee" simultanee sia possibile
sentire effettivamente con l'orecchio interno per una persona di normale
disposizione musicale che si addestri l'orecchio. Chi è in grado di
leggere uno spartito o addirittura una partitura, in genere segue una
linea-guida (se leggo una suite per orchestra di Bach seguirò gli oboi,
per esempio; se un quartetto di Mozart, ora il I violino, ora il
violoncello, se un corale a quattro parti, il soprano) magari saltando
dall'una all'altra.
L'esperienza fa il resto, e mi spiego: tu sei probabilmente in grado già
ora di "sentire" dentro di te il cambio d'accordo dalla tonica alla
dominante (tipo: do maggiore > sol maggiore), dalla tonica alla
sottodominante (do maggiore > fa maggiore), ecc. Con lo studio e
l'esercizio - quali, questo è tutt'un altro thread - imparerai a conoscere
più progressioni, sempre più complesse (ma nella musica tonale quelle più
ricorrenti non sono così tante) ed estese;  non è detto che sarai proprio
in grado di "sentirle" mentalmente come se te le suonassi co ma chitarra o
il piano, ma, riconoscendole sulla carta, saprai, per averle sentite o
scritte molte volte, che effetto fanno, che effetto fa la concatenazione
di un accordo con l'altro, così come l'effetto di una nona o di
un'undicesima aggiunta a un accordo. Così come si fa nel riconoscimento
degli intervalli, per esempio sapendo che l'incipit della Quinta di
Beethoven è una terza maggiore, ti aiuterai notando progressioni che sono
uguali a quelle di musiche che ben conosci
Mi rendo conto si essere stato confuso, ciao,
sq


title: arco per violino

author: Daniele

text:
Ciao a tutti, volevo chiedere se qualcuno per caso ha utilizzato un arco per
violino in "carbondix" e mi sa dire come va. L'arco che vorrei acquistare è
questo :
http://www.musicherie.it/corde/archi/archi_carbonio.htm
Va bene solo per studio o c'è qualcuno che lo usa anche in orchestra?
Daniele_


title: difetti e correzioni...

author: alberto P.

text:
Buongiorno a tutti,
vorrei chiedervi un parere.
Suono il piano saltuariamente, ho trent'anni. Ho preso lezioni da bambino
per circa 3 anni, poi ancora per 3 anni, ventenne. Poi niente più lezioni
e poco esercizio.
Non ho imparato a suonare col braccio ben rilassato (solo con la seconda
insegnante abbiamo provato a rimediare, con le cadute i ritmi, ma...) e,
probabilmente a causa di esercizi non abbastanza completi, le dita della
mano sinistra sono lontane in quanto a mobilità rispetto a quelle della
destra. (non che quest'ultima sia un fulmine) e non sento "le dita che si
muovono leggere, svincolate dal polso" (però conosco quella senzazione
perchè ogni tanto negli abbellimenti...capita....)
Alla mia età e con un'abitutidine sbagliata e radicata posso  acquisire
una tecnica corretta, che non mi faccia venire ad esempio male ai  muscoli
del braccio e della spalla durante gli accordi ripetuti e veloci ecc.?
Devo ricominciare dall'inizio o quasi, o posso comunque portare avanti
anche i pezzi che ho in previsione di suonare e che riesco a suonare,
seppur per ora con la tecnica sbagliata?
(prevedo infine tra qualche mese di trovare un buon insegnante...)
Grazie per la pazienza
Alberto P.
alber...@tiscali.it
 (l'altro indirizzo non lo leggo)

--
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad
ab...@newsland.it


title: difetti e correzioni...

author: Luca

text:
alberto P.:
> Alla mia età e con un'abitutidine sbagliata e radicata posso  acquisire
> una tecnica corretta, che non mi faccia venire ad esempio male ai  muscoli
> del braccio e della spalla durante gli accordi ripetuti e veloci ecc.?
Niente è teoricamente impossibile, si tratta però di fare una stima personale
fra la gravità dei problemi da una parte, il tempo e la fatica da dedicare
alla loro soluzione dall'altra. Chiaro che con l'età è più difficile, ma se la
bilancia pende da una parte o dall'altra puoi dirlo solo tu, con l'aiuto di un
buon insegnante.
--
Luca - e-mail: p.stevens at
libero.it


title: Corso di direzione di coro e orchestra

author: Ars Musica

text:
DIREZIONE DI CORO E ORCHESTRA
Corso di formazione e perfezionamento
per direttori, coristi e docenti di educazione musicale
docente
ANTONIO CERICOLA
www.antoniocericola.com
PESCARA - aprile - novembre 2007
Programma di studio
- Vocalità ed educazione della voce
- Studio dell’organico corale ed orchestrale
- Studio preliminare e memorizzazione della partitura
- Psicologia della comunicazione non verbale
- Tecnica direttoriale, concertazione e direzione
Scopo del corso è di sgombrare il terreno da tutti quei luoghi comuni e
modi empirici di affrontare la direzione così diffusi tra i direttori.
E’ prevista la collaborazione con il docente dell’insegnante di canto
Christian Starinieri al fine di illustrare i principi di una corretta
impostazione vocale dei singoli cantori, delle sezioni corali e del coro
nella sua globalità.
La presenza del coro Beato Nunzio di Pescara , dei Pueri Cantores, dei
solisti e dell’Orchestra Ars Musica permetterà un continuo riscontro
pratico di quanto appresso in fase di studio teorico.
Con le voci bianche verranno studiate ed eseguite le operine Il gatto
con gli stivali, Biancaneve e Cappuccetto rosso del M° Cericola,
composizioni didattiche finalizzate alla corretta intonazione degli
intervalli, all’esecuzione di diversi modelli ritmici ed alla conoscenza
dell’orchestra.
Le materie oggetto di studio sono altresì finalizzate all’integrazione
ed aggiornamento dei programmi ministeriali vigenti nei conservatori per
gli esami di didattica della musica, musica corale e direzione di coro,
composizione polifonica vocale, composizione e direzione d’orchestra.
La duplice valenza del corso, propedeutico (annuale) o di
perfezionamento (triennale), rende possibile l’iscrizione sia a quanti
non abbiano compiuto studi specifici di direzione sia a quanti abbiano
comprovato competenza. Gli allievi, inoltre, potranno concordare con il
docente un piano di studi personalizzato in relazione alle proprie
esigenze.
REGOLAMENTO
Il corso di formazione e perfezionamento in Direzione di Coro e
Orchestra è aperto a cittadini italiani e stranieri, senza limiti di
età; qualora il candidato risulti o ritenga non avere competenze
adeguate per l’immatricolazione al primo anno accademico del corso
triennale finalizzato al conseguimento del diploma di perfezionamento in
Direzione di Coro e Orchestra, può accedere al corso libero annuale
(senza esame e con attestato finale). Non sono richiesti diplomi o
titoli specifici di studio.
Il corso è articolato in 15 giorni di lezione - nei fine settimana o
giorni festivi - per un equivalente di cinque incontri. Le date delle
lezioni dell’anno accademico 2006 sono le seguenti: 27,28,29 aprile;
18,19,20 maggio; 1,2,3 giugno; 12,13,14 ottobre; 23,24,25 novembre.

Per informazioni ed iscrizioni:
www.antoniocericola.com
www.arsmusica.it
Scarica la Brochure (PDF)
http://www.antoniocericola.com/home/img_didattica/direzione_di_coro_e_orchestra_07_m_cericola.pdf

--
Posted via Mailgate.ORG Server -
http://www.Mailgate.ORG


title: Propedeutica musicale

author: Pierpaolino

text:
Ciao a tutti,
non ho trovato un thread che parlasse di ciò che vorrei chiedervi, per
scusate se magari faccio domande già fatta o, peggio, OT.
Ho tre questioni, sulle quali vorrei raccogliere le vs. opinioni:
1) Quanto sono validi i corsi di Propedeutica Musicale, per bambini di
5-12 anni? Hanno effettivamente un peso nella formazione del futuro
musicista/musicante?
2) Secondo la vs. esperienza, un corso di Propedeutica può arrivare a
impegnare un bambino per ben 3 anni? Quanto tempo si può far
"aspettare" un bambino prima di mettergli in mano uno strumento?
3) È necessario un insegnante diplomato in strumento? Non è forse puù
indicato un insegnante con una preparazione magari meno tecnica ma più
vicina al maestro elementare?
Grazie...
--
Pierpaolino


title: Propedeutica musicale

text:
Pierpaolino <pierpaolino\at\
libero.it
>:
> 1) Quanto sono validi i corsi di Propedeutica Musicale, per bambini di
> 5-12 anni? Hanno effettivamente un peso nella formazione del futuro
> musicista/musicante?
Se sono tenuti da persone in gamba sì, sono molto validi e hanno sicuramente
un grande importanza.
> 2) Secondo la vs. esperienza, un corso di Propedeutica può arrivare a
> impegnare un bambino per ben 3 anni?
Dipende da chi ha a che fare col bambino.
> Quanto tempo si può far
> "aspettare" un bambino prima di mettergli in mano uno strumento?
Lo stesso tempo che bisogna "aspettare" per mettergli in mano un qualsiasi
giocattolo: zero anni. E più d'uno strumento, sempre badando che non sia
qualcosa con cui si fa male. Niente scacciapensieri, per dire, che gli pizzica
la lingua :)
> 3) È necessario un insegnante diplomato in strumento? Non è forse puù
> indicato un insegnante con una preparazione magari meno tecnica ma più
> vicina al maestro elementare?
Né l'uno né l'altro. Il diploma di strumento (soprattutto in un conservatorio
italiano) non ha niente a che fare con la capacità di fare educazione musicale
di base. D'altra parte non si può prescindere da una formazione musicale
solida e specifica, se vogliamo anche molto "tecnica", altrimenti finisce che
il gioco non si finalizza allo sviluppo. Per quel che ne so, penso che i corsi
di didattica nei conservatori siano quelli che più si avvicinano alla
preparazione necessaria, fra quelli disponibili qui da noi. Poi occorrono,
certamente, le stesse doti umane e le conoscenze di chi fa il maestro d'asilo,
o elementare, con vera vocazione, passione, competenza.
--
Luca - e-mail: p.stevens at
linuxfan.it


title: Propedeutica musicale

text:
> 1) Quanto sono validi i corsi di Propedeutica Musicale, per bambini di
> 5-12 anni? Hanno effettivamente un peso nella formazione del futuro
> musicista/musicante?
sono _fondamentali_ e importantissimi per la "persona" in genere, non tanto
per il musicista.
> 2) Secondo la vs. esperienza, un corso di Propedeutica può arrivare a
> impegnare un bambino per ben 3 anni? Quanto tempo si può far "aspettare"
> un bambino prima di mettergli in mano uno strumento?
dipende da cosa intendi per strumento: se intendi uno strumento adulto,
generalmente si può iniziare dai 7 / 8 anni.
prima e durante c'è comunque lo strumentario Orff che è molto importante per
la propedeutica e la prima formaizione musicale.
> 3) È necessario un insegnante diplomato in strumento? Non è forse puù
> indicato un insegnante con una preparazione magari meno tecnica ma più
> vicina al maestro elementare?
dipende, la propedeutica non è uno scherzo: l'ideale è una giusta
sensibiltà, un diploma di conservatorio in tasca e tanta tanta esperienza.


title: Propedeutica musicale

text:
<Medi@SounD>:
> dipende da cosa intendi per strumento: se intendi uno strumento adulto,
> generalmente si può iniziare dai 7 / 8 anni.
> prima e durante c'è comunque lo strumentario Orff che è molto importante per
> la propedeutica e la prima formaizione musicale.
A proposito dello strumentario Orff, di per sé ottimo ma molto costoso, mi
pare di notare in genere un certa tendenza a considerarlo come la migliore
soluzione, se non l'unica e indispensabile. Data la cronica penuria di risorse
della scuola italiana, penso che basti un po' di inventiva e creatività per
fare a meno del materiale originale dello strumentario, e magari rimpiazzarlo
con soluzioni altrettanto efficaci dal punto di vista didattico.



title: Propedeutica musicale

text:


Grazie di cuore per i vs. interventi. Mi state confermando in parte
qualcosa che pensavo. Il problema che mi fa porre queste domande è
partito da una scuola di musica privata (per intenderci, una diquelle
scuole partite come "scuola della banda" ma che ora ha anche corsi di
violoncello), di cui sono stato consigliere, e di cui comunque ne
frequento l'ambiente anche senza essere più nel consiglio.
I corsi di propedeutica li facciamo da vari anni, e tendenzialmente
l'insegnante usava un metodo con materiale Orff. Il Suzuki non è mai
stato preso in considerazione, probabilmente perché non conosciuto dai
nostri insegnanti [e chiederò dei lumi ad Angelo che mi aveva risposto
su i.a.m.c]. Premetto che io non sono un musicista né un insegnante, ma
un semplice volontario che da consigliere ha dovuto fare delle scelte,
purtroppo senza conoscenze adatte per farlo. Da qui la mia sensazione
di vedere le cose "da fuori", da non addetto ai lavori.
Sinteticamente, ho visto questo atteggiamento:
- tendenza ad imporre il numero più alto di anni di frequenza; l'ultimo
insegnante ci ha appunto imposto un corso di 3 anni
- tendenza a frazionare in più sottogruppi i bambini, spesso senza una
ragione precisa, a volte esclusivamente per corologia di iscrizione
(con alcune classi di soli 2-3 bambini)
- anni indietro il 70% dei bimbi sceglieva proprio lo strumento
dell'insegnante di propedeutica, il restante 30% lo strumento di un suo
collega, diciamo così, "socio in affari". Per questo abbiamo scelto di
far fare all'insegnante di prop. esclusivamente solo la prop.
- siccome l'insegnante di prop. è merce rara, negli ultimi anni c'è
stata la tendenza a scegliere un insegnante sempre più bravo a
interagire coi bambini, correndo il rischio di non avere più un
insegnante di musica ma un simpatico compagno di giochi. L'ultimo che
abbiamo frequenta il 2° anno di conservatorio...
Però c'è anche da dire che:
- non possiamo chiedere al genitore di pagare per 3 anni un corso di
cui è difficile spiegare il fine, soprattutto a chi si iscrive con
l'aspettativa che il filgio impari a strimpellare già dopo un anno.
- non posso imporre a un genitore di fare frequentare al figlio almeno
un anno di propedeutica se già questo si rivolge a me per un cosro
specifico di strumento. Qualche insegnante ha proposto 3 anni di cui
parlavo, ma obbligatori. Dieci anni fa i nostri corsi di prop. erano
obbligatori, poi abbiamo scelto di valutare di caso in caso.
- c'è il rischio, esemplificato da alcuni casi, che il bambino si stufa
e non vuole più proseguire. Magari con una chitarra in mano avrebbe
continuato il suo percorso.
C'è, scondo me, la tendenza da parte dell'insegnante a "far rendere"
pecuniariamente questa cosa dei corsi di prop, per cui certi corsi
della mia zona forse non hanno credibilità.
C'è la volontà da parte dei genitori a non disperdere risorse, e da
parte nostra che organizziamo la scuola a non disperdere energie nel
modo sbagliato.
Da qui le domande che vi ho posto.
Sono domande che magari in presenza di insegnanti seri e preparati, e
-aggiungo io- circondati da colleghi insegnanti di strumento
altrettanto seri e collaborativi, forse non mi sarei posto.
Ma vorrei evitare di pensare le cose in modo troppo partigiano, per cui
mi sono rivolto a voi.
Per esempio, è lecito che io imponga un metodo, il Suzuki per citarne
uno che non conosco, all'insegnante? Dovrebbero deciderlo insieme,
tutti gli insegnanti? È importante una strategia comune tra tutti i
docenti, o si può lavorare a scatole chiuse che si passano
sottoprodotti da un corso all'altro?
Di fondo io credo ai corsi di propedeutica, credo nella "scuola di
musica", in generale, piuttosto che alle lezioni private. Ma non so
fino a che punto è attuale questa mia idea, e vorrei conoscere il punto
di vista di altri.
--
Pier Paolo


title: Propedeutica musicale

text:
Pierpaolino <pierpaolino\at\
libero.it
>:
> Per esempio, è lecito che io imponga un metodo, il Suzuki per citarne
> uno che non conosco, all'insegnante?
Direi che hai scelto male l'esempio. Fra tutti, il Suzuki mi pare quello che
più di altri metodi richiede un insegnante specificamente preparato, che lo ha
sperimentato in primis "sulla sua pelle", meglio sarebbe se da bambino.
Inoltre, per mia esperienza, il prosieguo degli studi con insegnanti "non
Suzuki" è spesso problematico:  il momento di affrontare il rapporto con la
lettura pone sempre grandi difficoltà, a volte tali da causare l'abbandono.
In generale penso che nessun metodo possa essere imposto agli insegnanti,
anche perché vige il principio sacrosanto della libertà di insegnamento.
> Dovrebbero deciderlo insieme,
> tutti gli insegnanti? È importante una strategia comune tra tutti i
> docenti, o si può lavorare a scatole chiuse che si passano
> sottoprodotti da un corso all'altro?
Una strategia comune, un coordinamento, è certo importante, ma sono gli
insegnanti stessi che devono attuarlo. Se poi il corpo insegnante della scuola
è così autolesionista da tirare dritto provocando disaffezione e un calo non
sporadico delle iscrizioni, solo in quel caso mi pare lecito imporsi come
amministratori, cercando una soluzione di concerto con gli insegnanti, se
possibile, o nominandone altri se è nei poteri previsti.



title: Re: Cosiglio Per scheda sound

text:
On Thu, 11 Nov 2004 19:16:20 +0100, Kosarock wrote:
> Dato che devo ricomprarmi una scheda sound, vorrei qualche consiglio tenendo
> conto che vorrei effettuarci buone registrazioni con cubase e possibilmente
> vorrei una scheda che mi possa far registrare in multitraccia (8 IN/OUT)
Newsgroup sbagliato.
Qui si parla di studio della musica: per queste domande it.comp.musica
Comunque,
staudio dsp2000 c-port, midiman delta 1010, terratec ews 88, o se hai
molti soldi da spendere, le RME
> Grazie e scusate il disturbo
> Marben
Ciao
f/up su it.comp.musica
--
Emiliano Grilli
Linux user #209089
http://www.emillo.net


title: Feel -R.Williams

author: Gyl

text:
ora,non so se l'abbia scritta lui,o se lui l'abbia fatta con un giro di
accordi allo stato fondamentale poi opportunamente arrangiato da
professionisti,ma credo che questa canzone,per quanto semplice,abbia delle
combinazioni armoniche molto particolari che io stesso,dalla mia bassa
esperienza di cantautore,vorrei poter ideare:
Un Rem che diventa un rem9 ,un fa7+ e un sol,tutto con re di basso....
nella strofa un rem,il basso si sposta sulla 7°(do) facendo un rez,che
diventa di nuovo un 9 e se nn sbaglio un 13,poi sul la con do# di basso che
sull'ultima parte il mi diventa fa (La6) poi il basso ri va sul La,ed il La
allo stato fondamentale si compone con un la do# sol,il quale sol scende sul
fa fino al mi...
poi un sol minore fondamentale,che diventa re minore mantenendo il sol di
basso per poi "concludere" Con un la maggiore con mi di basso (6/4).
Nella sua semplicità secondo me è una bella armonia,nel mio anno di studio
dell'armonia classica sono arrivato ai vari rivolti e la settima di
dominante coi rivolti,percui non so se si studiano e come si usano i bassi
"differenti" dalle note dell'accordo ,per esempio il rem col sol di
basso,che in teoria è la 4° del re minore...oppure un sol 9 in stato
fondamentale...ditemi voi...
concludo qui,spero di aver deto cose piacevoli e ricavare informazioni utili
e piacevoli a mia volta =)


title: Live traktor

author: Swaraj

text:
Ciao a tutti,
ho appena preso Traktor, programma che permette di mixare gli mp3. MA
ovviamente con l'attuale scheda audio non riesco ad avere il preascolto
separato dei canali, quindi in cuffia sento tutte e due le traccie,
Cosa devo comprare per far avere la possibilità del pre ascolto? Una scheda
audio con più di un uscita andrebbe bene?
io ho visto queste due... vanno bene entrambe?
http://www.myhardware.it/product_info.php/cPath/54/products_id/10457?osCsid=
dae051ce88f61deb47c1db313352fe12
http://www.myhardware.it/product_info.php/cPath/54/products_id/10457?osCsid=
dae051ce88f61deb47c1db313352fe12
Voglio dire, è sufficiente che abbia più di un uscitA?


title: Cosè un armonico di batteria????

author: Andrea

text:
Come da oggetto, grazie!!
Andrea


title: Nuovo sito e ricerca collaborazione!

text:
Salve a tutti!
Vi disturbo solo un minuto.Ho messo online da un mesetto un sito
(
www.seriomanontroppo.it
) dove, dal nome capirete, si trattano molti
argomenti seriamente e altri un pò meno.
Ho messo in piedi già alcune sezioni (sport,musica,cinema, musica
classica) in cui scrivono persone appassionate dell'argomento con
competenza e passione. In altre sezioni cerco disperatamente qualcuno
che abbia voglia di scrivere qualche recensione/articolo . In fin dei
conti si tratta di una recensione (non lunga ovviamente) ogni
settimana/10 giorni..quindi piccolissimo impegno direi!
Siamo in poco tempo già arrivati a quasi 60 utenti iscritti e vorrei
crescere molto ma ho bisogno di collaboratori che hanno molta passione
in quello che scrivono.
Se volete contattatemi :
gianni...@gmail.com
Vi ringrazio solo per la pazienza.
www.seriomanontroppo.it


title: Mi date un piccolo aiutino?

author: Arabafenice

text:
                    mi fate questo favore? Mi cliccate sul link, ho bisogno di 500 click, coi
siete cosě gentili e dopotutto non perdete niente

http://www.djsuonerie.it/contaref/ref.asp?ref=
--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/