title: [FAQ][LUNGO] FAQ IAMST ver 0.7.3 17/1/2002

author: Gerolamo

text:
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                            MANIFESTO E F.A.Q. UFFICIALI DI
                       IT.ARTI.MUSICA.STRUMENTI.TASTIERE
                                  revisione 0.7.3  -  30/11/2001
                                a cura di diversi partecipanti di
                                it.arti.musica.strumenti.tastiere
            l'ultimo aggiornamento e' sempre disponibile all'indirizzo:

http://www.geocities.com/tastiere/
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Manifesto del NG:
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Il gruppo dovrà trattare di tutto ciò che riguarda le tastiere elettroniche
e i sintetizzatori musicali di varie marche e modelli. Sarà possibile
discutere sui nuovi modelli usciti, sulle svariate e nascoste funzioni
delle tastiere, su expanders e anche sugli utilissimi programmi per
comporre musica utilizzando il collegamento via MIDI tra tastiere
elettroniche e computers.
                 Il gruppo NON si intende moderato.
----------------------------------------------------------------------------
IAMST è un Newsgroup non moderato. Si confida nel buon senso delle
persone e nella loro buona educazione, affinchè la discussione si
mantenga sempre corretta.
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1) Tutti i messaggi che non riguardano il topic del NewsGroup
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    di vario genere.
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    o aziende del settore
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                       IT.ARTI.MUSICA.STRUMENTI.TASTIERE
                                  revisione 0.7.3  -  30/11/2001
                                a cura di diversi partecipanti di
                                it.arti.musica.strumenti.tastiere
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FAQ
1) Cosa sono le FAQ?
2) Quale tastiera e' piu' adatta alle mie esigenze?
  2a) Arranger
  2b) Sintetizzatore
  2c) Workstation
  2d) Piano digitale
  2e) In tutti i casi
3) Vorrei comprarmi una masterkeyboard...
4) Quale tastiera portatile?
5) Cos'è un Soft Synth?
6) Cos'è il MIDI?
  6a) Che vantaggi puo` ricevere un tastierista dall'uso del MIDI?
  6b) Che sono i canali MIDI?
  6c) Come si usano le porte MIDI IN, OUT e THRU?
  6d) Devo usare la porta MIDI OUT o quella THRU?
  6e) La mia tastiera non e` dotata di porta MIDI THRU. Che fare?
  6f) Cos'e` il MIDI IMPLEMENTATION CHART?
  6g) Cos'e` l'Active Sensing?
  6h) Dove posso trovare ulteriori informazioni sul MIDI?
7) Quali sono i principali tipi di sintesi?
  7a) Gli analogici
  7b) Le tecniche di sintesi
8) Ma il synth emula gli strumenti reali?
9) Come collego la tastiera al PC?
10) Cerco libri/metodi sulla creazione di suoni
11) Cerco libri/metodi per iniziare a suonare la tastiera
  11a) Metodi per tastieristi
  11b) Metodi per il musicista
12) Cerco libri/metodi sulla programmazione MIDI
13) Quali riviste parlano di tastiere?
14) Dove posso trovare suoni/patch/programmi per la mia tastiera?
15) Vorrei ascoltare le "leggende della tastiera"; da chi inizio?
  15a) Rock/Progressive
  15b) Elettronica
  15c) Classico rifatto col Synth
  15d) Jazz
  15e) Altro / Non catalogato
Appendice A) Glossario dei termini tecnici più usati
Appendice B) LINKS
Appendice C) Norme base sull'uso dei NewsGroup
  C1) La metafora del BAR
  C2) HTML e Testo
  C3) Quoting
Appendice D) Quegli strani simboli
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1) Cosa sono le FAQ?
FAQ, o meglio, F.A.Q. sta per Frequently Asked Question,
ovvero le domande più frequentemente poste su questo NG.
Le FAQ sono state fatte per rispondere alle esigenze più comuni
dei frequentatori di questo NG dove sono postate ogni 15 giorni.
Scopo di questa FAQ è anche di dare una "base comune" da cui far
partire ogni discussione sul NewsGroup.
Se volete aggiungere qualcosa, contestare qualche risposta, o
semplicemente dire la vostra al riguardo, non dovete fare altro che
rispondere a questo post e sarete sicuramente presi in considerazione.
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2) Quale tastiera e' piu' adatta alle mie esigenze?
2a) Arranger
Se ti serve un prodotto che offra, mentre suoni, un accompagnamento,
allora questo potrebbe essere il prodotto giusto per te.
A seconda del modello (e del prezzo), un arranger può offrire varie
aggiunte, oltre all'orchestra che ti accompagna.
Innanzitutto un composer (o recorder) per creare degli accompagnamenti
personalizzati (generalmente chiamati "Styles") .
Puoi trovare anche un sequencer per crearti delle composizioni complete
(e qui si definiscono "Workstation Arranger"), un piccolo editor per
modificare qualche parametro dei suoni e un'amplificazione interna
che ti consente un minimo di indipendenza.
Nei modelli più recenti, puoi trovare anche degli ingressi per microfono
e degli effetti dedicati alla voce, eventuali Hard Disk per immagazzinare
un maggior numero di dati da portarti dietro e la compatibilità con lo
Standard General Midi (per caricare Basi Midifile compatibili) ed il
formato Karaoke (che ti consente di visualizzare il testo delle basi sul
display della tastiera).
In modelli di fascia alta, si può trovare anche un modulo di
campionamento che consente di aumentare le capacità timbriche della
tastiera, inserendo dei suoni personalizzati o scaricati da librerie
esistenti;
oppure di creare degli styles con campionamenti per es. vocali.
I parametri fondamentali da valutare prima dell'acquisto di un
arranger sono quindi:
- Possiblita' di personalizzazione degli styles
- Eventuale presenza di un sequencer
- Possiblita' di editing dei suoni
- Presenza di ingressi audio
- Presenza di hard disk interni o di Zip
- Eventuali capacita' di campionamento
2b) Sintetizzatore
Il sintetizzatore è una macchina che può creare suoni (o rumori)
tramite una circuitazione elettrica, elettronica o digitale.
La sintesi è la possibilità di creare dei suoni partendo da una forma
d'onda sommando, sottraendo... fino ad ottenere un timbro completo.
Dopo un certo periodo di eclisse (colpa anche dei gusti del pubblico),
da qualche anno vivono di nuova linfa grazie anche a nuovi tipi di sintesi
come, ad esempio, quella a modelli fisici.
Valutando un synth bisogna anche mettere in conto il discorso polifonia,
ovvero quante note si riescono ad eseguire contemporaneamente.
A seconda di quanto la sintesi "consuma" a livello di calcolo nella
macchina, la polifonia può essere limitata a poche note.
Oppure ampliata con schede aggiuntive.
Sulla scelta al momento dell'acquisto, conta molto il tuo gusto
personale, ascoltando lo strumento.
Puoi trovare synth che emulano strumenti vintage (modelli fisici
appunto), oppure modelli che combinano campionamenti alla sintesi,
modelli in sintesi additiva / sottrattiva, modelli in sintesi FM,
in sintesi vettoriale, ecc..ecc....
Normalmente un synth offre diversi controlli in tempo reale per
editare e modificare i suoni anche durante un'esecuzione.
I timbri editati (o creati ex novo) possono a volte essere salvati
su Floppy Disk oppure su Card.
I parametri fondamentali da valutare prima dell'acquisto di un
sintetizzatore sono quindi:
- Tipi di sintesi messi a disposizione
- Polifonia
- Quantita' e tipo dei controlli "in tempo reale"
2c) Workstation
Come dice la parola stessa, sono praticamente delle piccole stazioni di
lavoro che consentono di creare un brano completo sfruttando
esclusivamente i suoni provenienti della tastiera.
Di solito offrono un supporto su Floppy disk (per registrare le proprie
composizioni) e, in qualche tastiera di fascia alta, supporti un po' più
capienti come ad es. gli Zip.
Supportano, la maggior parte delle volte, lo Standard GM , per una
piena compatibilità con le basi Midifile in commercio.
Ci sono modelli che, oltre a una piccola sezione di sintesi o ai banchi
suoni già preparati dalla Casa, offrono una sezione di campionamento
per aggiungere alle tue composizioni eventuali Loop o parti registrate.
Certi modelli possono prevedere espansioni di memoria per aumentare
(tramite Card o campionamenti), le capacità timbriche dello strumento.
In altri casi, si possono trovare degli slot per inserire schede ed ampliare
le capacità di sintesi dello strumento.
I parametri fondamentali da valutare prima dell'acquisto di una
workstation sono quindi:
- Compatibilita' General Midi
- Capacita' del sequencer
- Possiblita' di editing dei suoni
- Possiblita' di espansione
- Eventuali caratteristiche di master keyboard
2d) Piano digitale
Molto utile quando si desidera suonare in casa senza disturbare il vicinato!
Scherzi a parte, molti cercano ultimamente un buon suono di piano senza
tanti "fronzoli" (o accessori inutili)
Oggi si può avere un piano digitale con un'ottima riproduzione di
pianoforte.
L'unico limite è il gusto personale....(In pratica, conviene ascoltarli per
capire quale suono ci aggrada di più e, possibilmente, testare il più a
lungo possibile la tastiera per capire se fa al caso nostro come tocco.)
Si possono trovare con amplificazione interna (adatti appunto, ad un uso
casalingo), oppure denominati "Stage Piano". (In pratica, una variante
senza amplificazione e mobile, adatta per il trasporto ed un uso dal vivo.)
I parametri fondamentali da valutare prima dell'acquisto di un
piano digitale sono quindi:
- Il suono
- La tastiera
- Eventuale peso ingombro nel caso di stage piano
2e) In tutti i casi
Ci sono altri modelli di tastiere....(ad es. le Master Keyboard, oppure
quelle a tracolla....)
Per questi modelli ti invito a leggere le successive FAQ, dove, forse,
troverai notizie interessanti.
Inoltre ricorda:
vale sempre il discorso di provare approfonditamente uno strumento
prima di acquistarlo!
Musicland e Gerolamo
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3) Vorrei comprarmi una masterkeyboard
La Master Keyboard è una tastiera votata esclusivamente alla
trasmissione e alla gestione dei dati MIDI, senza alcun generatore
sonoro incorporato (in verità alcune possiedono delle schede di
espansione installabili). Consentono di controllare un certo numero di
expander, suonandoli dalla master keyboard stessa.
E' possibile così dilazionare nel tempo la spesa per il proprio setup
e aggiornare i moduli sonori mantenendo la stessa tastiera di
controllo.
Ci sono modelli progettati per un utilizzo col computer per
programmare MIDI file, come altri più costosi adatti all'uso dal vivo.
I parametri da considerare per la scelta della propria master sono:
-  La tastiera: va delle 3-4 ottave a pesatura leggera fino agli
   88 tasti pesati tipo pianoforte. Va scelta in funzione di
   abitudini, peso ed ingombro. Controllare la presenza di risposta
   alla dinamica (il modulo suona più piano se si pesta più piano sui
   tasti), all'aftertouch, e la possibilità di impostare varie
   curve di risposta alla dinamica ed all'aftertouch.
-  Il numero di canali MIDI indipendenti gestibili, e quindi il numero
   di porte MIDI Out INDIPENDENTI. Ad esso è legato il numero di
   expander controllabili in modo indipendente.
   Si va da 16 fino anche a 128 canali indipendenti.
-  Il numero di zone in cui è possibile dividere la tastiera, che
   vincola il numero di canali midi su cui poter trasmettere
   simultaneamente. In genere si va da 2 a 8 zone.
-  I controlli disponibili: le rotelle (o il "timone") per Pitch Bend
   e Modulation, la presenza di ribbon controller, di cursori
   programmabili, di presa per il breath controller, il numero di
   pedali collegabili, ecc.
-  Il numero di configurazioni memorizzabili e la possibilità di
   salvarli su supporti removibili (card, PC via sistema esclusivo,
   floppy).
-  La possibilità di memorizzare concatenamenti (chain) di
   configurazioni, richiamabili in sequenza da pedale senza impostare
   il numero ogni volta. La cosa è utilissima per uso live.
-  Il numero e la gestione dei MIDI IN (funzioni di patch bay, ovvero
   possibilità di miscelare e reindirizzare dati midi provenienti da
   altre tastiere o sequencer: nei casi più sofisticati è permessa la
   gestione di tutto il proprio parco tastiere).
-  L'interfaccia utente: quella delle master più sofisticate deve
   essere comoda, per evitare esaurimenti nervosi. Se poi è in
   dotazione o è reperibile un software per computer per la
   programmazione dei set, tanto meglio.
-  La possibilità di aggiornare il sistema operativo per inserire
   nuove funzioni nella master.
-  La possibilità di inserire schede di espansione con generatore
   sonoro, utili per evitare di portarsi appresso mostruosi rack di
   moduli per suonare semplicemente con gli amici o studiare.
Alessandro Zabatta
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4) Quale tastiera portatile?
- La piu' diffusa e' probabilmente la Roland AX1:
    45 tasti, tastiera dinamica, e soprattutto il comodissimo
    ribbon controller 32 patch memorizzabili, solo midi out
- Roland AX-7: come la ax1, ma con nuovo design, 128 patch,
    midi in e 5 controllers
- Yamaha KX5: Mini master Keyboard, 3 ottave di minitasti,
    32 program change, ingresso per Breath controller.
    Era in listino ancora qualche anno fa, costava nuova qualcosa
    come 1 milionata e mezzo! (di listino s'intende...)
- Yamaha DX100: Orientato più al Sinth che al discorso master,
    offriva la generazione sonora della serie DX21/27.
    Minitasti, ingresso per il Breath, 4 banchi da 16 locazioni
    (quindi 64 program change). Sul mercato dell'usato adesso può
    essere un'alternativa a quelli citati sopra.
- Korg Poly800: Synth polifonico a 8 note con tastiera di 4 ottave.
    Non pensato per un uso "a tracolla", puo' pero' facilmente essere
    adattato allo scopo. Ha anche un piccolo sequencer a step.
- Roland SH100: Tastiera a tracolla "vintage". Prevedeva l'aggancio
    a tracolla e un manico per la mano sinistra. Inoltre e' capace di
    linee di basso interessanti.
- Kaway KC10 (Spectra): 5 ottave, dinamica molto ben implementata,
    leggerissima, con i pioli per l'attacco a tracolla. Una delle tastiere
    piu` leggere, dai suoni inutili, ma che si solleva con il mignolo.
Musicland, Gerolamo, Steeve & Sandro Binetti
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5) Cos'è un Soft Synth?
Un sintetizzatore software e` un programma che consente di utilizzare un
PC provvisto di uscita AUDIO come un "comune" sintetizzatore.
Per comprendere il principio di funzionamento di un soft synth occorre
analizzare come, da un punto di vista architetturale, funziona un
sintetizzatore hardware digitale.
L'elettronica digitale degli ultimi vent'anni si basa su di un principio di
massima, comunemente accettato e praticato dai produttori di
apparecchiature elettroniche: la modularizzazione (object orientation).
Tale schema concettuale consiste nel generalizzare le attivita` di base
di un apparato elettronico, costruire dei microprocessori che realizzino
tali funzionalita`, scrivere la logica di comportamento su dispositivi di
memoria programmabili (EEPROM), aggiungere periferiche di lavoro
specifiche (la tastiera, la porta MIDI, il convertitore D/A, il display
LCD, ecc...). Da questo punto di vista si puo`, senza grossa esagerazione,
affermare che, nella sostanza, tutti gli apparati elettronici si
equivalgono sotto il profilo architetturale, dal microonde, all'antifurto
dell'auto, alla playstation, al PC ed al sintetizzatore.
I soft synth, partendo da questo principio, sono costituiti da moduli che, a
vari stadi, realizzano l'emulazione software dell' hardware dedicato dei
sintetizzatori, per cio` che riguarda wavetable, oscillatori, DSP,
interfaccia utente; ogni modulo e` associato ad un thread del sistema
operativo (ad esempio, ad ogni oscillatore e` associato un thread). Cio`
consente di indicare, a priori, la velocita` complessiva del sistema (cioe`
la velocita` con la quale il PC ed il SO riescono a gestire piu` threads
contemporanei) quale unico vero limite a parametri caratteristici quali la
polifonia, il numero max di timbri contemporanei, il numero di effetti e la
loro qualita`.
Solitamente, almeno fino a qualche anno fa (vd. la serie VSC di Roland),
tali prodotti erano essenzialmente strumenti di prototyping, mediante i
quali sottoporre a test pre-produzione i synth e gli expander. Oggi,
costituiscono una buona alternativa amatoriale e low-cost a molti synth in
commercio. Alcuni esistono solo in versione software (vd Gigasampler,
Reality, Waz e compagni) e si propongono come ottimi strumenti di ricerca
e di didattica nel campo del sound engineering.
Un soft synth spesso emula (o pretende di emulare)  un synth hardware,
riprendendone la tecnica di sintesi e, in certi casi, tentando di
ricostruire il comportamento del modello originale.
Sandro Binetti + LucA
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6) Cos'è il MIDI?
MIDI e` l'acronimo di Musical Instrument Digital Interface, interfaccia
digitale per l'intercambio dati e controlli fra strumenti musicali.
E' una _convenzione_ (standard di comunicazione) accolta da
_tutti_ i produttori di strumenti musicali che consente il dialogo
(trasmissione bidirezionale) di informazioni fra strumenti differenti.
Il MIDI nasce nel 1981 su proposta dei titolari della "Sequential Circuit"
(mitica mamma della serie Prophet) e viene accolto nel 1982 dai quattro
leaders del settore (Roland, Korg, Yamaha, Kawai)... il primo synth dotato
di porte midi fu il PROPHET 600.
Significato e Principi:
Il midi è un "linguaggio binario" che assegna a determinate locazioni un
significato _univoco_ che deve essere accettato dalle aziende produttrici
che vogliano definire come MIDI i propri articoli.
I parametri fondamentali del linguaggio MIDI sono:
a) definizioni UNIVERSALI (identificazione del timbro, volume, panpot,
espressione, vibrato, chorus, nota, ottava, durata, pitch wheel, ...)
b) definizioni SPECIFICHE (istruzioni di modifica riconosciute da ogni
singolo strumento ma ININFLUENTI per gli altri)... detti SYS-EX, ovvero
 messaggi di sistema ESCLUSIVO.
Queste due categorie consentono di avere strumenti che dialogano ma che
non perdono la propria identità e versatilità.
Un file MIDI è una sorta di "spartito elettronico" che può essere letto
"genericamente" da qualsiasi strumento aderente alla convenzione... ma che
esprimerà TUTTI i suoi contenuti SOLAMENTE con gli strumenti per i quali è
stato realizzato.
6a): che vantaggi puo` ricevere un tastierista dall'uso del MIDI?
Il mondo delle tastiere e` quello che, piu` di ogni altro, beneficia del
protocollo MIDI. Attraverso il MIDI e` possibile pilotare, da una tastiera,
i suoni di un'altra tastiera o modulo, cambiarne il programma, modificarne
gli effetti e intervenire sui parametri di sintesi.
6b) Che sono i canali MIDI?
Le connessioni MIDI consentono di costruire veri e propri network di
tastiere, moduli, effetti, che interagiscono vicendevolmente attraverso
le proprie porte MIDI IN OUT THRU. Questa rete di tastiere e` del tutto
simile alle reti di computers (tipo quelle con protocollo ARP delle reti
ethernet, o quelle basate su TCP/IP). I messaggi midi in uscita dalla porta
OUT di uno strumento MIDI contengono l' "indirizzo di rete" (cioe` il canale
MIDI) dei dispositivi preposti a gestirlo. Una tastiera che trasmette sul
canale MIDI 3 all'interno di un network MIDI, potra` pilotare tutte e solo
le tastiere (o moduli) che sono in "ascolto" su quel canale. Tutti i moduli
o tastiere che non sono "agganciati" al canale MIDI 3 ignoreranno tali
messaggi.
In realta` il MIDI e` un protocollo di rete che lavora in "broadcasting",
con uno (o piu`) strumenti MASTER che mandano i messaggi in broadcast sulla
rete, uno o piu` strumenti SLAVE che gestiscono tali messaggi, ed altri che
li ignorano.
6c) come si usano le porte MIDI IN, OUT e THRU?
La porta MIDI OUT e` quella dalla quale i messaggi midi vengono generati
da uno strumento MASTER, ed indirizzati ad uno strumento SLAVE. Uno
strumento SLAVE che deve essere pilotato da un altro ricevera` i messaggi
MIDI sulla propria porta MIDI IN. La porta MIDI THRU e` una porta che
consente il reinstradamento nel network dei messaggi MIDI presenti sulla
porta MIDI IN. Supponiamo di voler collegare ad una master keyboard due
moduli, uno in ascolto sul can MIDI 1, l'altro sul 2. Una semplice
configurazione di rete prevedrebbe di collegare la porta MIDI OUT della
master keyboard alla porta MIDI IN di un modulo, e di collegare la porta
MIDI IN del secondo modulo alla porta MIDI THRU del primo. I messaggi in
broadcast uscenti dalla master keyboard entreranno nel MIDI IN del primo
modulo e verranno reinoltrati (re-routed) sulla porta THRU di questo, e
messi a disposizione del secondo modulo. Attenzione: sulla porta MIDI OUT
sono presenti i soli messaggi gestiti dallo strumento; nell'esempio in
questione, sulla porta MIDI OUT del primo modulo sono presenti i soli
messaggi gestiti da questo, cioe` i soli messaggi del canale 1. Pertanto,
collegando il secondo modulo alla porta MIDI OUT, anziche` a quella MIDI
THRU, questo non suonerebbe affatto, perche` riceverebbe solo messaggi per
il canale MIDI 1!
6d) Devo usare la porta MIDI OUT o quella THRU?
Se il layer usa un solo canale, ad esempio il canale MIDI 1, puo` porsi
un ambiguita` sull'uso della porta OUT o di quella THRU. In effetti, la
porta OUT ripropone i messaggi GESTITI dallo strumento. Supponi che il
secondo strumento gestisca l'after touch polifonico, ed il primo solo quello
di canale: allora il secondo strumento, se collegato alla porta MIDI OUT del
primo, riceverebbe l'informazione di after touch di canale, anche se dalla
master keyboard esce quella di after touch polifonico!
Pertanto, anche per i layer su di un solo canale, e` conveniente utilizzare
la porta THRU, per essere certi di far pervenire, senza alterazioni, i
giusti messaggi MIDI a tutti gli strumenti.
6e) La mia tastiera non e` dotata di porta MIDI THRU. Che fare?
Solitamente le tastiere o moduli che non siano dotate di porta MIDI THRU
consentono, attraverso il firmware dello strumento, di reindirizzare ogni
segnale presente sul MIDI IN sulla porta MIDI OUT, realizzando di fatto una
porta unica OUT THRU. In caso contrario occorre posizionare in coda al
network tale strumento, o dotarsi dì una THRU BOX. Mai usare una "T"
autocostruita! Infatti il carico sulle porte diviene eccessivo e le porte
potrebbero riconoscere dei segnali falsi.
6f) Cos'e` il MIDI IMPLEMENTATION CHART?
E` una tabella, a corredo di qualunque strumento MIDI, che esprime, in
modo visivamente chiaro e dettagliato, quali sono i messaggi MIDI che lo
strumento riconosce sulla porta MIDI IN (se utilizzato come slave) e che
trasmette sulla porta MIDI OUT (se utilizzato come master). Tale tabella ha
un formato standard, cosi` da semplificare al massimo un raffronto fra le
implementazioni MIDI di due strumenti che devono interagire.
6g) Cos'e` l'Active Sensing?
L'Active Sensing e` un messaggio MIDI appartenente alla "famiglia"
di messaggi real-time.
Quando e` abilitato, abbiamo la tastiera master e quella slave
costantemente in comunicazione, anche nei momenti di inattivita`.
In questo modo i due strumenti possono sempre *sapere* di essere
correttamente collegati, anche quando non c'e` attivita` sulle porte MIDI.
Nei momenti di assoluta inattivita` la tastiera master invia la stringa
"FE" sulla porta MIDI OUT ogni 0.3 secondi (in realta` un po' meno).
La tastiera slave, trascorsi 0.3 secondi di inattivita` (in realta` un
po' di piu`) sulla sua porta MIDI IN, effettua un "all_note_off",
chiudendo le eventuali note attive in quel momento.
In pratica, quando l'active sensing e` abilitato, entro 0.3 secondi lo
strumento slave deve ricevere qualche messaggio midi sulla sua porta
MIDI IN, senno` blocca le note attive.
6h) Dove posso trovare ulteriori informazioni sul MIDI?
Esiste un newsgroup italiano sul mondo del MIDI:
it.comp.musica.midi
dal quale sono state tratte le FAQ che potrai trovare all''URL:
http://web.tiscalinet.it/enterprise_videotext/itamidi/faq/faq_web.htm
A=MidiMan & Sandro Binetti
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7) Quali sono i principali tipi di sintesi?
I synth si dividono grosso modo in due categorie: analogici e digitali.
I primi utilizzano dei circuiti che lavorano sulle tensioni, i secondi
invece solo sui numeri e calcoli che vengono poi tradotti in suono da un
convertitore D/A.
7a) Gli analogici
Gli analogici utilizzano in gran parte la sintesi sottrattiva, cioè un
filtro sempre analogico che nella maggior parte dei casi taglia le
frequenza superiori (filtro passabassi o LPF da Low Pass Filter) a un
punto detto cutoff e che può enfatizzare la frequenza di taglio con la
risonanza. Questa è la sintesi sottrattiva che, essendo un concetto e
non una tecnologia, può essere applicato anche ai synth digitali. Dire
analogico non significa dire solo sintesi sottrattiva perchè gli
analogici più evoluti e i modulari possono produrre anche suoni in
modulazione di frequenza, modulazione d'ampiezza e sincronizzare il
ciclo della forma d'onda di un oscillatore con quello di un altro. Nei
modulari poi hai la possibilità di fare quasi tutto quello che vuoi. Di
nuovo queste non sono tecnologie ma concetti e infatti modulazione di
frequenza, sync e (in parte) modulazione d'ampiezza possono essere fatti
anche (e soprattutto) su synth digitali.
Tipico dei synth analogici sono i controlli in tempo reale dei parametri
attraverso manopole, interruttori e switch. Sui primi modelli i
controlli erano anch'essi analogici, dal Prophet 5 in poi è stato messo
un microprocessore che si incaricava di convertire il valore del
controllo in dati da memorizzare per creare memorie di patch.
Quindi il fatto che ci siano manopole e cursori non indica a priori se
si tratti di un synth analogico o digitale. Per informazione oggi tutti
i controlli in tempo reale, compresi quelli dei synth analogici più
moderni, sono sotto gestione di un microprocessore che permette di
salvarne la posizione per memorizzare la patch.
7b) Le tecniche di sintesi
Ricordando che alcune tecniche di sintesi possono essere utilizzate sia
da synth analogici e che digitali, queste di seguito sono le più frequenti
- Wavetable: vengono memorizzati dei campioni in ROM che vengono poi
"letti" dal sintetizzatore riproducendo il campione. E' tipico di tutte
le workstation e di moltissimi synth digitali. Non è ovviamente una
tecnica adattabile all'analogico dove la forma d'onda è prodotta da un
oscillatore controllato in tensione. Quando si può modificare il punto
di partenza della wavetable e scansire le forme d'onda memorizzate
attraverso una sorgenti di modulazione, si ha il caso della serie
Microwave di Waldorf  ripreso dal PPG Wave. Tale tecnica è stata
impiegata anche su Korg Wavestation, Ensoniq Fizmo, Ensoniq serie
VFX/SD/TS
- Sintesi sottrattiva: come detto c'è un filtro per tagliare frequenze.
Quando le frequenze sono in gamma alta si parla di un filtro passabasso
(LPF), quando sono nella gamma inferiore il filtro è un passa alti
(HPF), quando sono combinati LPF e HPF si arriva al Band Pass Filter che
ha due cutoff, uno per le frequenze superiori e uno per quelle
inferiori. La versione classica è un filtro, analogico o digitale,
passabasso.
- Sintesi additiva: poichè un suono può essere scomposto in un
determinato numero di armoniche secondo il teorema di Fourier, sarebbe
possibile ricomporlo sommando diverse armoniche a livelli differenti.
Tipico di Kawai serie K5 e K5000, Kurzweil K150 e K150 FS non
rintracciabile in Italia, ma anche del DX7. Il concetto di sintesi
additiva è generalizzabile anche su tutti i synth con più di un
oscillatore: basta usarne due con forme d'onda diverse per avere una
rudimentale sintesi additiva.
- Sintesi FM: il principio si basa sulla modulazione delle frequenza di
un oscillatore  usandone un altro con frequenza in campo audio. Usato su
tutta la gamma DX, SY77/99/TG77, SY22/TG33, FS1R di Yamaha, ma
possibile anche su synth analogici come modulari, Oberheim Matrix 12 e
Studio Electronics Omega 8
- Sintesi a distorsione di fase o con waveshaping:
La sintesi in distorsione non lineare o waveshaping ha come principio il
passaggio di una forma d'onda X in un distorsore inteso come funzione
matematica. Il caso più semplice è un oscillatore con forma d'onda
sinusoidale i cui singoli punti che la descrivono vengono elaborati da
una shaping function (o transform function) che da origine a un nuovo
segnale audio. I due parametri critici per stabilire il tipo di
waveshaping sono:
  > uno o più parametri che descrivono la forma d'onda in ingresso
  > la funzione matematica applicata prima dello stadio di uscita.
Se la funzione matematica è un'equazione lineare come una retta allora
il segnale originale e quello d'uscita sono identici e non si verifica
nessuna distorsione. In ogni altro caso si ottiene una distorsione sul
segnale d'ingresso che dipenderà direttamente dalla funzione. Nel
momento in cui la funzione distorcente elabora un segnale, diventa di
fondamentale importanza anche l'inviluppo d'ampiezza del segnale
originale, per cui per pari punti si ottiene un risultato diverso
secondo l'ampiezza con il corollario che ne segue (omissis). Attualmente
sono accettati come esempi:
  > Movable Waveshaping
  > Fractional Waveshaping
  > Postprocessing e Parameter Estimation
Più nel concreto gli unici due synth riconosciuti impiegare un qualche
modello di distorsione non lineare sono Korg serie 01W, con un modulo
waveshaping piuttosto spartano, e la distorsione di fase (PD) inventata
da Casio per i synth CZ e VZ (iPD), questi ultimi con possibilità
maggiori di modulazione. Se di Korg non si conoscono bene le funzioni
che ha adottato, di Casio sappiamo che ha applicato la modifica della
fase della funzione che controlla la velocità di scan della wavetable
che contiene una sinusoide. Se non si interviene sulla fase, la funzione
è una semplice retta che lascia il segnale alterato, viceversa si
ottiene una retta spezzata con angolo programmabile che porta alla
distorsione del segnale (alias velocità di scan alterata) fino a
trasformare la sinusoide in una quasi dente di sega.
E' da sottolineare che la distorsione non lineare è poco dispendiosa per
la CPU ed è uno dei sistemi più efficaci per stravolgere un suono in
dominio digitale. Non esiste la controparte analogica (e come potrebbe?)
- Sintesi a modelli fisici: inizialmente concepita per emulare strumenti
acustici, secondo il concetto che il suono viene sintetizzato secondo il
comportamento dell'esecutore, è stata impiegata da Yamaha sulla serie
VL. Versioni a minore potenza per gli strumenti acustici si trovano su
Korg Prophecy e Z1, Yamaha EX5 e nelle schede che utilizzano SondiusXG.
I modelli fisici non sono una vera e propria tecnica, ma piuttosto il
tentativo di descrivere con algoritmi il comportamento e la struttura di
qualsiasi cosa esistente sulla faccia della terra, considerando il più
possibile le variabili in gioco e cercando di avvicinarsi come risultato
alle condizioni reali.
Altra applicazione dei modelli fisici è l'emulazione dei synth analogici
in sottrattiva, tramite algoritmi e CPU più o meno potenti, e si trova
sui prodotti Clavia, Waldorf serie Microwave II e Q, Roland JP8000,
Korg Prophecy/Z1/MS2000, Yamaha AN1x, Access serie Virus,
synth Novation (escluso BassStation), Oberheim OB12
Naturalmente questa è una semplificazione piuttosto sommaria e non
prende in considerazione la possibilità che un synth utilizzi più
tecniche di sintesi combinate tra loro come per Kurzweil per esempio.
LucA
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8) Ma il synth emula gli strumenti reali?
La storia del synth è iniziata per imitare gli strumenti reali.
L'introduzione del synth al grande pubblico è avvenuta con Carlos e
Switched On Bach che fin dall'inizio era stato studiato per imitare
un'orchestra sinfonica. Lo stesso Moog si rese conto del potenziale del
synth dopo aver ascoltato, estasiato, il risultato del lavoro dei
coniugi Carlos. Se il grande pubblico vide il loro lavoro come un
traguardo tecnologico per emulare gli strumenti reali, solo pochissimi
musicisti furono in grado di intuire l'unicità del synth. Tant'è che
all'epoca di Switched On Bach ci fu una rivolta di musicisti classici
che temevano per il loro lavoro! Tutta la storia dell'analogico classico
è cosparsa di annunci pubblicitari per i migliori ottoni, archi,
clavinet etc etc. Se sai programmare molto bene un analogico, conosci le
frequenze libere del mix, hai una idea precisa di quello che stai
facendo, è possibile riuscire ad imitare con un analogico alcuni timbri,
che da soli non assomigliano affatto al modello acustico. Il successo
del DX7 si deve proprio alle sue capacità emulative, con string,
chitarre etc etc mai così fedeli all'originale rispetto agli analogici.
Lo stesso accadde al D50 e all'incredibile M1 di Korg che ruppe
definitivamente l'epoca dei suoni che non assomigliano all'originale.
Contemporaneamente la qualità dei campionatori cresceva per meglio
simulare strumenti acustici. L'ultimo colpo di grazia alla ricerca
estenuante dell'imitazione a tutti i costi si deve al VL di Yamaha che,
per i professionisti, ha coinciso con una crisi di identità molto
importante. Da quel momento, grazie anche alla dance, il synth si è
riappropriato di una sua classicità che non gli era mai stata
riconosciuta dal grande pubblico, con conseguente esplosione del
fenomeno vintage. Il professionista attento, invece, ha sempre saputo
che il synth andava usato per quello che faceva e non per imitare altri
strumenti. Quelli che lo hanno usato come fonte sonora autonoma sono
stati pochi, rispetto alla grande produzione di dischi, e ancor meno il
pubblico che apprezzava i synth per il loro suono.
Da una parte ci sono le masse che cercavano l'imitazione per fare i
propri provini e che muovono il mercato, dall'altra pochissimi capirono
subito l'unicità del synth. Oggi, visto che il mercato è dominato in
Europa dalla dance, il synth imita sè stesso a favore delle masse... e
convive felice con il resto dei ROMpler
LucA
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9) Come collego la tastiera al PC?
Per collegare la tastiera al PC serve innanzitutto una interfaccia
MIDI. Questa puo' essere una interfaccia dedicata o essere
integrata all'interno di altre schede.
Se si tratta di un'interfaccia dedicata, generalmente non si
dovrebbero avere problemi: basta inserire la scheda / collegare
l'interfaccia via cavo al PC e seguire le istruzioni per l'installazione
dei driver. Infine collegare, con un normale cavo MIDI, l' IN della
scheda all' OUT della tastiera e viceversa.
Un problema diverso potrebbe essere l'utilizzo di interfacce MIDI
integrate su schede audio economiche (come le normali
Sound Blaster e compatibili) o su scheda madre.
In questo caso, infatti, la presa MIDI sul PC si trova in corrispondenza
della presa joystick sulla scheda audio / scheda madre.
E' necessario quindi l'acquisto di un cavetto apposta che abbia
a un capo una presa per la porta joystick e dall'altro le 2 prese
MIDI IN e MIDI OUT. Questo cavo si puo' normalmente reperire
presso i normali rivenditori di PC e la maggior parte dei negozi
di strumenti musicali.
Una volta in possesso di questo cavo lo si potra' collegare tra
PC e tastiera e lanciare il proprio programma di sequencing
MIDI (Cubase, Cakewalk, Logic, Pro Tools, Massiva solo per
citarne alcuni...) o di gestione remota della tastiera (Sound Diver,
ecc..) e selezionare come ingresso/uscita le porte MIDI
della scheda audio.
NOTA BENE:
sul cavo generalmente fornito con la Sound Blaster, dalla parte
della doppia estremita' da collegare dalla tastiera, vi sono le due
scritte "MIDI IN" e "MIDI OUT" che si riferiscono al _lato PC_
E' quindi corretto collegare il cavo con la scritta "MIDI IN" nel
MIDI OUT della tastiera e il cavo con la scritta "MIDI OUT" nel
MIDI IN della tastiera.
Gerolamo
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10) Cerco libri/metodi sulla creazione di suoni
- Tutta la teoria sulla sintesi sottrattiva e molto di più è
perfettamente descritta nel manuale in formato pdf dell'Alesis
Andromeda A6, gratis sul sito della Alesis
- Introduction to MIDI/Synhtesis di Mattehw Nicholl 1993
Insieme di MIDI e di sintesi di base, per chi non sa proprio niente
dell'uno e dell'altro
- The Secret of Analog e Digital Synthesis di Steve De Furia 1988
Nonostante l'età è ancora un testo molto valido e pratico, ottimo per
chi vuole approfondire l'analogico e l'FM. Da consigliare a chi già
mastica qualcosa ma vorrebbe capirci di più.
- Sythesizer Basics da Keyboard 1988
Metà del libro raccoglie una serie di articoli che studiano i singoli
componenti di un synth, l'altra riguarda gli aspetti dell'home
recording. Molti aspetti sono teorici e c'è poca pratica, ma un buon
testo per sviscerare alcuni concetti
- The Complete DX7II di Howard Massey 1987
La bibbia assoluta del DX7 e della programmazione in FM. Seguendo
gli esempi passo dopo passo si diventa programmatori esperti in FM.
400 pagine di solo DX!! Introvabile
- Synthesis with Style di De Furia e Scacciaferro 1989 con cassetta
Una buona idea: programmare i timbri secondo lo strumento che si deve
suonare e come eseguire la parte. In pratica però non è così realistico,
e ancora meno la cassetta
- Synthesizers and Computers di Keyboard 1987
Poca sintesi e molto computer, compreso GM. Datato ma sempre con
dei concetti validi
- Synthesis di H. Deutsch 1976
Si torna ai vecchi analogici e ai registratori a nastro con tanto di
tecniche reverse. Non molto utile
- The Sampling Book di De Furia e Scacciaferro 1987
Nonostante la data è ancora possibile tirare fuori qualche trucchetto di
programmazione e capire il perche' di certi problemi con il sampling.
- Analog Synthesis di Wizoo 1999
Godosissimo (!?!) libro con CD audio che spiega i principi e le tecniche
impiegate sugli analogici, sui soft synth e sui neo analogici virtuali.
Gli esempi sono realizzati con Multimoog, Oberheim OBXA e Clavia Nord
Modular. Di certo potevano fare di meglio con i synth vintage ma gli
esempi funziona a dovere. Da consigliare assolutamente se non capite
niente di sintesi o di analogici (senza offesa)
- Computer Synthesis for the Electronic Musician
di E. Miranda 1998 con CD ROM
Si va sul pesante con spiegazioni di computer music, algoritmi,
esperimenti etc etc. Non piace a chi usa synth veri e a chi fa musica
elettronica sul serio. Troppo complesso per i primi, troppo
semplicistico per i secondi
- Sound Synthesis and Sampling, M. Russ, 1996
Per niente male, molta teoria ma anche tanti consigli pratici sulla
sintesi. E' un libro aggiornato con molti riferimenti a synth hardware.
Un buon acquisto
- Il sintetizzatore - giuda all'acquisto e all'autocostruzione
di Delton Horn Ed. Franco Muzzio & C. Editore
Si tratta di un libretto di 235 pagine molto scorrevole, chiaro e
interessante. Una rapida spiegazione sui componenti di un synth
precede svariati capitoli dedicati ai mitici Moog, Arp, Oberheim,
fino al DX7 Yamaha.
La seconda parte è dedicata a Midi e Computer, ma, trattandosi di un testo
degli anni 80, è ovviamente la parte meno interessante.
La terza ed ultima parte invece introduce il lettore all'autocostruzione,
di base, ma al tempo stesso completa. Se amate i synth d'epoca.
- A Synthesist's Guide to Acoustic Instruments
di H. Massey - 1987- Amsco.
Spiega come ricreare strumenti acustici con varie tecniche di sintesi e
campionamento. Molto bello, con allegato un vero "disco di plastica"
a 33 giri.
LucA, Moog, Aldo Borgonovo & Steeve
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11) Cerco libri/metodi per suonare la tastiera
Vi sono molti metodi per tastieristi e, piu' in generale, per chi
vuole imparare a suonare.
Premettendo che, probabilmente, la pratica e un buon maestro
aiutano molto nell'apprendimento della musica, riportiamo qui
un elenco non esaustivo dei metodi che possono essere utili
a noi tastieristi e, piu' in generale, ai musicisti.
11a) Metodi per tastieristi
"Nunzio Rossi - Tastierista autodidatta in 22 lezioni "
ED.Carisch
"Nunzio Rossi - Metodo per tastiera"
ED.Carisch
"Nunzio Rossi - Tastierista Professionista"
ED.Carisch
"Silvio Marchesi - Metodo per l'autodidatta della tastiera"
ED.Ricordi
"Remo Vinciguerra - Tastierissima Metodo facile per tastiera
in stile moderno."
ED.Curci
"Franco Panasci - Metodo completo per il tastierista (2 Volumi)"
ED.Carisch
"Salvatore Curatolo - Metodo moderno per piano e Keyboards"
ED.Curatolo
"Enrico Tomat - Rapido, Metodo per tastiera"
ED.Carisch Warner Bros.
"Mark Hopkins - Tastierista in 24 ore"
ED.Carisch
"Silvio Marchesi - Come costruire gli accordi" (2 volumi)
ED.Carisch
"Giorgio Gaslini - Tecnica e arte del jazz"
ED.Ricordi
"Nino de Rose - Piano Jazz"
ED.Melodi Milano
"Hanon - Il pianista virtuoso"
ED.Ricordi
"Tausig - Esercizi Giornalieri"
ED.Ricordi
"Czerny - l'arte di rendere agili le dita"
ED.Ricordi
11b) Metodi per il musicista
"Cipelli / Zanchi - Corso di educazione all'orecchio musicale
volume 1 (ritmica) e volume 2 (intervalli)"
ED.Carisch Warner Bros
"Massimo Colombo - Suonare Comporre"
ED.Carisch Warner Bros
"R. Dionisi - Lezioni di armonia complementare"
ED.Curci
"N. Rimsky Korsakow - Trattato pratico di armonia"
ED.Sonzogno
"De Sanctis - La polifonia nell'arte moderna"
ED.Ricordi
"Gordon Delamont - Tecnica Moderna di Armonia,
volumi I e II"
ED.Piccolo Conservatorio Nuova Milano Musica
"Gordon Delamont - Tecnica Moderna di Arrangiamento"
ED.Piccolo Conservatorio Nuova Milano Musica
"Gordon Delamont - Tecnica Moderna di Contrappunto"
ED.Piccolo Conservatorio Nuova Milano Musica
"William Toutant - Armonia Funzionale, volumi I e II"
ED.Piccolo Conservatorio Nuova Milano Musica
"Dick Grove - Concetti fondamentali di armonia moderna,
parte 1 e 2"
ED.Piccolo Conservatorio Nuova Milano Musica
"Bastien - Corso di pianoforte per adulti"
ED.Rugginenti
Musicland, Steeve, Eidos, Gerolamo, Mariano e Lu...@no.spam
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12) Cerco libri/metodi sulla programmazione MIDI
- Introduction to MIDI/Synhtesis di Mattehw Nicholl 1993
"Insieme di MIDI e di sintesi di base, per chi non sa proprio niente
dell'uno e dell'altro"
- Synthesizers and Computers di Keyboard 1987
"Poca sintesi e molto computer, compreso GM. Datato ma sempre
con dei concetti validi"
- Guitar Synth and MIDI da Guitar Player 1988
"Se siete chitarristi questo è un ottimo libro: introduce al MIDI, ai
device, ai controller e alle tecniche esecutive"
- MIDI - Standard applicazioni e modi d'uso  di E. Rotamartir
Franco Muzzio Editore 1988
"Anche se le illustrazioni e i prodotti citati sono "vetusti",
può essere una guida per chi vuol saperne di più sulla parola Midi
e sulle sue applicazioni."
- MIDI computer immagine e suono di Perotti ed Jackson
"Non è proprio una novità ma la sezione sul MIDI è ben fatta e
abbastanza chiara."
LucA + Musicland e Massimo Tabai
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13) Quali riviste parlano di tastiere?
Le riviste italiane che parlano di tastiere sono principalmente:
Strumenti Musicali - ED.Jackson
http://www.strumentimusicali.jackson.it/
Rec'n'Play -
http://www.recnplay.it/
Cubase Magazine -
http://www.cubasemagazine.it/
Vi sono molte altre riviste straniere e/o on-line
un elenco lo puoi trovare alla pagina dei LINKS:
http://free2.kyberlandia.it/Steeve/links.htm
o anche partendo dal sito delle FAQ:
http://www.geocities.com/tastiere/
Paolo Tramannoni, LucA e Steeve
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14) Dove posso trovare suoni/patch/programmi per la mia tastiera?
Probabilmente puoi trovare qualcosa di interessante partendo
dai link che puoi trovare qui:
http://free2.kyberlandia.it/Steeve/links.htm
o anche partendo dal sito delle FAQ:
http://www.geocities.com/tastiere/
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15) Vorrei ascoltare le "leggende della tastiera"; da chi inizio?
Un musicista dovrebbe conoscere la maggior quantita' di
materiale musicale possibile.
Abbiamo cercato di raccogliere un elenco il piu' possibile
completo di cio' che i frequentatori di IAMST ritengono
importante per la cultura musicale di un tastierista
Si e' cercato, per quanto possibile, di raggruppare i suggerimenti
per genere / affinita':
Legenda:
NomeGruppo (NomeTastierista)
- NomeCD (Anno)
"Commento"
15a)        --Rock/Prog:--
Dream Theater (con Kevin Moore)
- Images and Words (1992)
"Segna, di fatto, la nascita del prog-metal. Tecnicamente spettacolare."
Dream Theater (con Jordan Rudess)
- Scenes from a Memory (2000)
"Rudess porta una ventata di freschezza nei DT.
Tastiere Kurzwail (di cui è 'consigliere')"
Deep Purple (Jon Lord)
Made in Japan (1972)
"Imperdibile per i cultori dell' organo rock.
'Come usare l' Hammond' lezione N°1 "
Genesis (Tony Banks)
- Trespass (1970)
- Nursery Cryme (1971)
- Foxtrot (1972)
- Selling England By the Pound (1973)
- The lamb lies down on Broadway (1974)
"Direi che il complesso è esemplificativo di uno "stile" dove
le tastiere lavorano con un fitto intreccio armonico."
YES (Rick Wakeman)
- Fragile (1972)
- Close to the edge (1972)
- 90125 (1983, con Tony Kaye)
Rick Wakeman:
-The Six Wives of Henry VIII (1973) A&M Records
-Rick Wakeman's Criminal Record (1977) A&M Records
"Introvabili?"
Emerson Lake & Palmer (Keith Emerson)
- Tarkus (1971)
- Brain Salad Surgery (1973)
- Works vol.1 (1977)
Pink Floyd (R. Wright):
- Dark side of the moon (1973)
- Wish you were here (1975)
"Per i cultori di suoni analogici/Moog"
15b)       --Elettronica--
Jean Michel Jarre
- Oxygene (1976)
- Waiting for Cousteau (1990)
- Chronologie (1993)
"Tre modi differenti in cui Jarre gestisce il rapporto fra
'tappeti sonori' e synth solisti."
Mark Isham (1983)
- Vapor drawings
"va' che ti va a combinare un trombettista alle prese coi synth..."
Tangerine Dream
- Phaedra (1974)
- Encore (1977)
- Thief (1981)
- White Eagle (1982)
"Musica Elettronica con molti loop ripetitivi (a volte ossessivi) sui
quali si sviluppano i temi."
Vangelis
- Heaven and Hellv (1975)
- Beauborg (1978)
- Chariots of Fire (1981)
- Direct (1988)
- The City (1990)
"Il signor Vangelis (greco di nascita, inglese e francese di adozione)
ha cominciato a suonare negli anni '60 come gran capo e tastierista
del gruppo "Aphrodite's Childs". Ha poi iniziato una carriera solista
e compositore di musica per film.
E' uno dei pochi compositori che riesce a mettere con una certa
eleganza dei synth dentro a composizioni orchestrali."
15c)        --Classico rifatto col synth--
Wendy Carlos (o Walter Carlos)
- Swithed-on Bach (1969) Ed. CBS
- Swithed-on Bach II (1970) Ed. CBS
- The Well Tempered Synthesizer (1974) Ed. CBS
"Dischi ce ne sono molti in giro, ma sono quasi tutti spazzatura.
Gli unici che ritengo non offensivi nei riguardi degli autori sono di
Wendy Carlos, realizzati con Moog 3C"
Isao Tomita
- Snowflakes are Dancing (1974)
- Firebird (1975)
- Picture at an Exhibition (1975)
"Dello stesso filone di Wendy Carlos ma piu' "trasgressivi" alcuni
dischi di Isao Tomita, principalmente eseguiti con Moog 3C e
Roland System 700"
Don Dorsei
- Bachbuster (1985) Ed. Telarc
Mandozzi
- Bach-Hendel 300 (1985) Ed. Deutsch Grammophone
15d)        --Jazz--
Chick Corea Electric Band (Chick Corea)
- Eye of the beholder (1988)
- Inside Out (1990)
"Jazz elettrico in tutti i sensi... "
Herbie Hancock
- Dis is da drum (1994)
Lyle Mays
- Lyle Mays (1986)
"L'artefice di un buon 50% del suono del Pat Metheny Group
nel suo splendido primo album solista"
Pat Metheny & Lyle Mays
- As falls Wichita, so falls Wichita falls (1981)
"Avete presente gli ultimi venti minuti del film "Fandango"?
La musica e' presa da qui' "
Keith Jarrett
- The Koln concert (1975)
Bill Evans
-The Village Vanguard session (1961)
Dave Grusin:
- Mountain Dance (GRP 1980)
"Splendido album 'direct to master', un DX7 in tutte le salse,
pianoforte come solo Dave lo sa far cantare."
- Harlequin (GRP, 1984)
"Con Lee Ritenour"
- The Gershwin Connection (GRP 1991)
"Una rivisitazione funky fusion di alcuni fra i piu` bei motivi
di G & I Gershwin. A scuola di improvvisazione pianistica..."
Weather Report (Joe Zawinul)
-Heavy weather (1977)
15e)        --Altro / Non catalogato--
Steely Dan
- The Royal Scam (1976)
"Un'incisione tecnicamente ineccepibile (considerata l'annata).
Fender Rhodes chorused (e talvolta lievemente OD)
sempre al centro del panorama stereo..."
Supertramp
- Crime of the century (A&M 1974)
"Un Wurl spendido e dinamicissimo in Bloody Well Right"
- Breakfast in America (A&M 1979)
"No comment"
- Famous last words (A&M 1987)
"Un album dimenticato, da ascoltare piu` di una volta per
apprezzarne il mixdown perfetto e gli stupendi pianoforti
acustici."
Donald Fagen
- The Nigthfly (1982)
Jim Beard
-Songs of the sun (1991)
"grande fusion"
I titoli/autori sono stati suggeriti da vari partecipanti di
it.arti.musica.strumenti tastiere
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Appendice A) Glossario dei termini tecnici più usati
- Master keyboard
Tastiera concepita per controllare altre tastiere o moduli. Questo può voler
significare suonare su una tastiera pesata (quella della masterkey appunto)
un suono di pianoforte. Oppure suonare un expander (che da solo, senza
tasti, poverino...). Oppure la comodità di avere _una_ tastiera e tanti
expander, soluzione molto più compatta che avere tante tastiere. Oppure
ancora dividere la tastiera della master (che spesso è da 76 o 88 tasti) in
due o tre zone alle quali assegnare comodamente suoni diversi (comodo dal
vivo). Infine occorre specificare che ormai la masterkeyboard non è più la
classica tastiera _muta_ da _88 tasti_ _pesati_. Ne esistono pesate (come il
pianoforte), semipesate, e non pesate. Esistono modelli da 3-4 ottave (da
collegare al PC) oppure a 88 tasti. Esistono modelli capaci essenzialmente
di emulare molto bene la pesatura del piano mentre altri sono progettati per
controllare a distanza qualsiasi parametro degli strumenti collegati via
MIDI. Infine esistono modelli con generatore sonoro integrato e altre senza.
Insomma: esistono moltissimi tipi di master dedicate a tutti i tipi di
tastieristi, dal pianista jazz che vuole avere 88 tasti pesati e suoni
tastieristici inclusi, a quello che vuole spendere poco e registrare sul PC,
a quello che vuole controllare cataste di expander, ecc
- Arranger
L'arranger è uno strumento elettronico computerizzato (che può avere una
tastiera oppure no e può essere addirittura sotto forma di software per PC)
capace di generare una sezione di accompagnamento in base all'accordo
(o la nota) premuto e lo stile impostato.
- Sequencer
Apparecchio in grado di registrare eventi (ormai quasi esclusivamente MIDI).
In pratica registra non il suono come farebbe un registratore, bensì i dati
MIDI ovvero "quale nota", "con che dinamica", "quanto hai mosso il pitch
bender", "quanto lo slider", ecc
La comodità risiede nel poter modificare ogni evento a posteriori
(una nota sbagliata, una "pitchata" troppo veloce...).
- Expander
Generatore sonoro senza "tastiera" (nel senso dei tasti "tipo pianoforte")
Un expander viene solitamente prodotto nelle dimensioni
"da rack" (482,5 (Larg.) x 44,5 (Alt.) mm) o multipli o sottomultipli.
Questo consente di avere dimensioni standard e comode per
posizionare lo strumento.
Un expander deve essere pilotato da un controllore esterno, come una
master keyboard o un sequencer.
Cio' avviene solitamente tramite porte MIDI.
La versione rack di uno strumento può anche differire in parte
dalla versione a tastiera, per esempio nella quantità di input/output
audio o dei tipi di generazione sonora supportati
- Work station
Tastiera che funge da stazione di lavoro, da studio completo. E' però una
definizione da prendere con le pinze...una workstation è semplicemente una
tastiera che
-Genera un ampio numero di suoni
-Possiede un sequencer per registrare
-Possiede una tastiera per inserire le parti.
Inoltre le moderne workstation prevedono opzioni di campionamento (K2000),
registrazione su HD (Trinity), arranger (serie G della Roland), sequencer
grafici (Gem S2/3), ingressi per microfono, floppy drive per importare ed
esportare suoni, ritmi, song.
- Trigger(are)
Trigger è praticamente un segnale che attiva qualcos'altro, cioè ha le
funzioni di un interruttore. Arriva dai tempi dei modulari dove la
tastiera emetteva un segnale per far partire il suono. Per estensione
quando tu suoni la tastiera non fai altro che triggerare (che termine
tristissimo!!) il generatore timbrico. Potresti farlo anche via MIDI, o
con l'arpeggiatore ecc ecc. Per i campioni vale lo stesso concetto:
quando sono assegnati a una nota, suonando la stessa nota non fai che
attivare la riproduzione di questi campioni. In questo caso la tastiera
funziona solo come fosse un parco di 61/76/88 interruttori singoli
- Loop
Il loop e` una tecnica che consente di risparmiare memoria riducendo
la grandezza del sample, senza per questo ridurne la durata.
Il principio su cui si basa e`, per sommi capi, questo:
l'andamento dell'inviluppo di un suono ha una zona centrale,
quella del sustain nella catena ADSR, che puo` essere riprodotta da
un frammento del sample, appositamente apporzionato, e ripetuto
continuamente fino al rilascio (note off) del tasto.
Attenzione, pero`, a non confondere l'inviluppo del sample con quello
del program realmente eseguito. Infatti, looppando la parte centrale
di un sample di piano, si ottiene l'innaturale effetto di un sustain che
non decade; pertanto si e' costretti a "rinaturalizzare" il programma
finale facendo passare il sample attraverso un tradizionale ADSR,
cosi` da far decadere il suono nella maniera corretta.
Praticamente tutti i moduli a wavetable sfruttano questa tecnica.
In molti casi si ottiene una imitazione piuttosto realistica o,
comunque, gradevole.
- DSP
Digital Signal Processor, o processore digitale di segnale.
Si tratta di chip progettati per elaborare segnali (audio, video, radar,
onde sismiche...).
Nelle tastiere è un DSP il generatore sonoro. È generalmente assente
nei computer (dove il suo compito e' svolto dal processore) anche se
può essere generalmente aggiunto mediante schede.
I DSP che si trovano negli strumenti musicali sono in genere ottimizzati
per il tipo di sintesi che devono produrre. Ad esempio, il DSP puo'
avere implementato in hardware dei filtri passa-basso o passa-alto
che mi servono per la mia particolare sintesi.
Avere questi algoritmi gia' implementati all'interno del DSP puo'
velocizzare enormemente le operazioni.
Altri DSP, invece, sono completamente programmabili; nel senso
che il codice che implementa gli algoritmi di sintesi puo' essere
caricato nella memoria del DSP, in modo da farlo funzionare come
si preferisce. Sono in pratica dei generici "processori aggiuntivi"
che vengono usati solo per le operazioni audio.
Steeve, LucA, Sandro Binetti e Paolo Tramannoni
----------------------------------------------------------------------------
Appendice B) LINKS
Una gran quantita' di link interessanti li trovi qui:
http://free2.kyberlandia.it/Steeve/links.htm
o anche partendo dal sito delle FAQ:
http://www.geocities.com/tastiere/
----------------------------------------------------------------------------
Appendice C) Norme base sull'uso dei NewsGroup
C1) La metafora del BAR
Conoscete la metafora del BAR?
I Newsgroup sono come un bar... hanno pero' una particolarita':
In ognuno di questi bar le persone sono molto "noiose" poiche'
hanno deciso di parlare sempre di uno stesso argomento.
Fuori da ogni bar c'e' appeso un cartello con scritto di cosa
si discute all'interno.
I cartelli di tutti i bar sono raccolti anche qui:
http://www.news.nic.it/news-it/gruppi-it.html
Le norme di buona educazione sono quelle che avresti se
entrassi in un vero BAR come quello appena descritto.
Una versione piu' completa della Netiquette sui Newsgroup
la puoi comunque leggere qui:
http://www.inferentia.it/netiquette/dis.html
C2) HTML e Testo
Sui NewsGroup si posta (ovvero si mandano messaggi) in
formato TESTO.
Mandare post in HTML e', oltre che inutile, ritenuto maleducato
dai frequentatori dei NewsGroup.
In piu' e' dannoso anche per chi il messaggio lo manda;
infatti molti News Server anche importanti filtrano (non fanno
passare) i messaggi in HTML.
La stessa cosa fanno alcuni News Reader.
La conseguenza di questo e' che NON TUTTI potranno
leggere il messaggio che e' stato mandato in HTML
Se usi Outlook controlla in:
Strumenti -> Opzioni -> Invio -> Formato invio news ->
e imposta "Testo Normale".
C3) Quoting
(ovvero come ti riporto il messaggio a cui rispondo)
Il modo CORRETTO di riportare il post a cui si risponde e' semplice:
1- Tagliare le parti inutili
2- Riportare SOLO il pezzo a cui si risponde
3- Rispondere SOTTO alla parte riportata
4- Firmare in fondo al post
es.
========
> penso che il JP8000 abbia una tastiera troppo "gommosa" e che
Io ho un JP8000 e penso che la tastiera sia adatta all'uso
per cui e' pensato quel synth ...
> quella dell' Oberheim MC3000 sia molto meglio.
Ma scusa tu suoneresti un synth con una tastiera PESATA???
Gerolamo
========
----------------------------------------------------------------------------
Appendice D) Quegli strani simboli
Chi si affaccia per la prima volta sul mondo dei NewsGroup
potrebbe trovarsi spaesato da una serie di sigle e simboli a prima
vista incomprensibili. Riportiamo i più comuni.
Sigle:
NG: NewsGroup, Gruppo di discussione
OT: Off-Topic, ovvero fuori tema rispetto al manifesto del NG
IT:   In-Topic, il contrario di OT!!
IMO / IMHO: In My (Humble) Opinion, ovvero "secondo me"
Thread:  L'insieme di tutte le risposte ad un articolo
Un elenco completo dei TLA lo si può trovare su:
http://www.bio.unipd.it/local/internet_docs/tla.html
Simboli:
:) oppure :-) faccia che ride, sto scherzando
:( oppure :-( faccia triste, sono triste
Un elenco completo degli Smiley lo si può trovare su:
http://www.bio.unipd.it/local/internet_docs/smiley.html


title: [OT][VENDO] Korg I3 Euro 400

author: Mariano

text:
Come da oggetto.
teo...@virgilio.it


title: Cerco Manuale Roland XV-2020

author: Gianni Varrica

text:
Ciao, se qualcuno puň aiutarmi per trovare il manuale di un XV-2020, lo
ringrazierň piů volte :-)
Ciao,
Gianni


title: Equalizzare il battito cardiaco :)

author: Daniele - Skrauso

text:
Ciao..
scusate per il post dall'oggetto un po' stupido... ma non sapevo come
chiamarlo ;). Comunque, in un brano che sto mettendo insieme, grazie alla
mia originalità suprema :)))), ho pensato di inserire un campione di battito
cardiaco. Mi sono subito posto però il problema di come renderà su cassaccie
hi fi una volta terminato. È un campione molto basso (ma sì... dai... avete
presente di cosa si tratta), che potrebbe dare problemi di distorsione. Come
posso fare per evitarlo? Pensavo ad una compressione ma vorrei la vostra
conferma/smentita. L'equalizzazione non mi sembra una gran buona idea, visto
che comunque il suono deve mantenere la sua timbrica senza penalizzare
troppo le frequanze basse....
Ciao
Daniele - Skrauso


title: Equalizzare il battito cardiaco :)

author: Mos

text:
> Ciao..
> scusate per il post dall'oggetto un po' stupido... ma non sapevo come
> chiamarlo ;). Comunque, in un brano che sto mettendo insieme, grazie alla
> mia originalità suprema :)))), ho pensato di inserire un campione di
battito
> cardiaco.
Perche' non campioni l'inizio di Dark Side of the Moon? ;-)
Ciao
Mos


title: Equalizzare il battito cardiaco :)

author: Paolo Tramannoni

text:
In article <h01S6.16857$
vt.1...@news1.tin.it
>, "Daniele - Skrauso"
<
skr...@tin.it
> wrote:
> Mi sono subito posto però il problema di come renderà su
> cassaccie hi fi una volta terminato. È un campione molto basso
Con la compressione tireresti su il volume di quelle frequenze basse,
quindi la eviterei. Prova a tagliare sotto gli 80Hz con una curva di
equalizzazione a scaffale o un filtro passa-alti.
Se hai paura che altri suoni possano coprire questo battito, usa
l'equalizzazione per togliere i bassi degli altri suoni nella zona in
cui si trova la maggiore energia del battito. Meglio ancora, cerca di
arrangiare il pezzo in modo da non far scendere nessun suono da quelle
parti.
Ciao,
Paolo
--
Paolo Tramannoni
Porto Recanati, Italy


title: Equalizzare il battito cardiaco :)

author: Manuel Marino

text:
In data Sat, 02 Jun 2001 07:58:05 GMT, "Daniele - Skrauso"
<
skr...@tin.it
> ha scritto:

COMPRIMI COMPRIMI COMPRIMI! ;)
--
Manuel 'Vanethian' Marino,
compositore ed autore di testi, iscritto
alla SIAE con numero di posizione 127575.
Homepage con MP3 scaricabili GRATUITAMENTE
 (Dance, Elettronica D'Ambiente, Fusion):
     -->
http://www.vanethian.com
 <--


title: Equalizzare il battito cardiaco :)

text:
In data Sat, 02 Jun 2001 10:52:14 +0200, Paolo Tramannoni
<
pt...@edisons.it
> ha scritto:

La compressione non aumenta le frequenze basse, ma tutte le frequenze
del campione ed il punch che ne deriva credo che sia proprio l'effetto
voluto dal nostro amico...
o forse ho capito male io la situazione?
L'intenzione non e' usare il battito al posto della cassa o assieme ad
essa?



title: Equalizzare il battito cardiaco :)

text:
In article <
5cphht07m5cb8qa3h...@4ax.com
>, Manuel Marino
<
vane...@tin.it
> wrote:
> La compressione non aumenta le frequenze basse, ma tutte le frequenze
> del campione ed il punch che ne deriva credo che sia proprio l'effetto
> voluto dal nostro amico...
Daniele deve ottenere due risultati:
- Aumentare la riconoscibilità di quel suono nel mix
- Evitare che un suo eccessivo volume mandi in distorsione i woofer
Comprimendo il suono, quelle frequenze aumentano di volume medio. A che
frequenza si trova quel suono (non ho sottomano Dark Side of the Moon,
ma giurerei che si aggiri attorno ai 25Hz). Considerato che un impianto
hi-fi domestico difficilmente scende sotto gli 80Hz a piena resa, credo
che aumentare il volume di quelle frequenze si risolva in un brusio
indistinto.
La prima strategia che proverei è quindi quella di ridurre l'energia di
quelle frequenze troppo basse (il suono dovrebbe rimanere ugualmente
riconoscibile), e ridurre l'affollamento di altri strumenti nel grave,
in modo da lasciare intellegibile quel suono.



title: Equalizzare il battito cardiaco :)

text:
In article <
5cphht07m5cb8qa3h...@4ax.com
>, Manuel Marino
<
vane...@tin.it
> wrote:
> La compressione non aumenta le frequenze basse, ma tutte le frequenze
> del campione
A proposito, lasciami essere pedante: chiaramente, puoi usare un
compressore multibanda, e limitare l'intervento solo a certe frequenze.



title: Equalizzare il battito cardiaco :)

text:
Vi ringrazio carissimi per i vostri suggerimenti. Darò inizio ad una serie
di prove... al massimo poi vi faccio sapere. Per la cronaca, visto che
interessava a Manuel, il battito deve fungere da effetto e non da cassa
alternativa, anche se in qualche punto si sovrappone al kick.
Ciao
Daniele - Skrauso


title: Equalizzare il battito cardiaco :)

text:
> Con la compressione tireresti su il volume di quelle frequenze basse,
> quindi la eviterei. Prova a tagliare sotto gli 80Hz con una curva di
> equalizzazione a scaffale o un filtro passa-alti.
Scusa ma.... che si intende per "curva a scaffale"?
Ciao
Daniele - Skrauso


title: Equalizzare il battito cardiaco :)

text:
In article <A6nS6.11614$
Ww.2...@news2.tin.it
>, "Daniele - Skrauso"
<
skr...@tin.it
> wrote:
> Scusa ma.... che si intende per "curva a scaffale"?
Ci sono due curve di equalizzazione: quella a campana, e quella a
scaffale.
- Quella a campana ("bell"), usata in genere per i medi, č una
paraboloide (si dice cosě?) formata da due curve che si incontrano al
centro, creando una forma, appunto, di campana.
            _
          /   \
        /       \
      /           \
------             -------
- Quella a scaffale ("shelf"), usata in genere per bassi e alti, o per
il filtro passa-alti, č una curva che nel grafico delle frequenze
raccorda l'ordinata delle frequenze non attenuate e quella delle
frequenze attenute. La forma puň ricordare quella di uno scaffale.
            ----------
           /
          /
----------
Da' un'occhiata ai grafici serigrafati sugli equalizzatori. Le trovi
tutte e due di sicuro.



title: Equalizzare il battito cardiaco :)

text:
In article <K4nS6.11612$
Ww.2...@news2.tin.it
>, "Daniele - Skrauso"
<
skr...@tin.it
> wrote:
> interessava a Manuel, il battito deve fungere da effetto e non da cassa
> alternativa, anche se in qualche punto si sovrappone al kick.
Interessante... Allora, visto che la cassa va sicuramente al centro,
prova a duplicare il battito cardiaco e a metterlo agli estremi del
fronte stereo.



title: Equalizzare il battito cardiaco :)

text:
> Interessante... Allora, visto che la cassa va sicuramente al centro,
> prova a duplicare il battito cardiaco e a metterlo agli estremi del
> fronte stereo.
Questo è per rendere il campione più avvolgente o per fare in modo che si
distingua dal kick (che comunque è molto soft, viene da un 808)? Nel caso
sia la prima possibilità magari potrei anche sfasarli leggermente...
Ciao
Daniele - Skrauso


title: Equalizzare il battito cardiaco :)

text:
Grazie e ciao
Daniele - Skrauso


title: Equalizzare il battito cardiaco :)

text:
In article <2TKS6.15606$
Ww.3...@news2.tin.it
>, "Daniele - Skrauso"
<
skr...@tin.it
> wrote:
> > Interessante... Allora, visto che la cassa va sicuramente al centro,
> > prova a duplicare il battito cardiaco e a metterlo agli estremi del
> > fronte stereo.
>
> Questo è per rendere il campione più avvolgente o per fare in modo che si
> distingua dal kick (che comunque è molto soft, viene da un 808)
Tutte e due. Se metti il battito al centro, insieme alla cassa, le
frequenze sono così vicine e il timbro così simile, che si coprirebbero
a vicenda. E mettendo il battito agli estremi hai un suono più
avvolgente. (Tra l'altro, invece di duplicare la traccia audio, potresti
eliminare il diretto del battito, e mandare il suo segnale a due bus con
pan opposto e agli estremi; di lì, torni nel mix in stereo).
> Nel caso sia la prima possibilità magari potrei anche sfasarli
> leggermente...
Anzi, mettili proprio in controfase! :-)
(Scherzo: probabilmente cancelleresti il segnale, anche se non si trova
nella stessa posizione del fronte stereo...)
Credo che sfasando i due segnali otterresti un chorus, o qualcosa di
simile.



title: Equalizzare il battito cardiaco :)

author: Mimmux

text:
è una
> paraboloide (si dice così?
basta semplicemente parabola... :-)
il paraboloide e' tridimensionale... sarebbe figo l'equalizzatore cosi'
nella mia cameretta... la terza dimensione potrebbe essere il tempo.. boh..
Ciao...
"Paolo Tramannoni" <
pt...@edisons.it
> wrote in message
news:ptram-D99804....@News.CIS.DFN.DE...
> In article <A6nS6.11614$
Ww.2...@news2.tin.it
>, "Daniele - Skrauso"
> <
skr...@tin.it
> wrote:
>
> > Scusa ma.... che si intende per "curva a scaffale"?
>
> Ci sono due curve di equalizzazione: quella a campana, e quella a
> scaffale.
>
> - Quella a campana ("bell"), usata in genere per i medi, è una
> paraboloide (si dice così?) formata da due curve che si incontrano al
> centro, creando una forma, appunto, di campana.
>
>             _
>           /   \
>         /       \
>       /           \
> ------             -------
>
> - Quella a scaffale ("shelf"), usata in genere per bassi e alti, o per
> il filtro passa-alti, è una curva che nel grafico delle frequenze
> raccorda l'ordinata delle frequenze non attenuate e quella delle
> frequenze attenute. La forma può ricordare quella di uno scaffale.



title: Equalizzare il battito cardiaco :)

author: Mazinga Z

text:
>avvolgente. (Tra l'altro, invece di duplicare la traccia audio, potresti
>eliminare il diretto del battito, e mandare il suo segnale a due bus con
>pan opposto e agli estremi; di lì, torni nel mix in stereo).
Paolo? :-\
Ma,.... e la differenza dove stà? :-?
>Anzi, mettili proprio in controfase! :-)
>(Scherzo: probabilmente cancelleresti il segnale, anche se non si trova
>nella stessa posizione del fronte stereo...)
>
>Credo che sfasando i due segnali otterresti un chorus, o qualcosa di
>simile.
Un filtro a pettine ..praticamente un chorus ma non "roteante"....


title: Equalizzare il battito cardiaco :)

text:
In data Mon, 04 Jun 2001 16:17:26 +0200, Paolo Tramannoni
<
pt...@edisons.it
> ha scritto:
>In article <2TKS6.15606$
Ww.3...@news2.tin.it
>, "Daniele - Skrauso"

Beh.. il chorus non sarebbe affatto male... pero' io sto pensando che
ci sarebbe un'ulteriore soluzione...
...il battito del cuore e' fatto di due impulsi... chiamiamoli
"andata" e "ritorno"... potresti usare la cassa al posto dell'andata e
mantenere il ritorno... chissa' cosa ne esce fuori ;)



title: Equalizzare il battito cardiaco :)

text:
In data Mon, 4 Jun 2001 19:06:25 +0200, "Mimmux" <
p...@ngi.it
> ha
scritto:
>č una
>> paraboloide (si dice cosě?
>basta semplicemente parabola... :-)
>il paraboloide e' tridimensionale... sarebbe figo l'equalizzatore cosi'
>nella mia cameretta... la terza dimensione potrebbe essere il tempo.. boh..
>Ciao...
La terza dimensione potrebbe invece essere l'intensita' del gain
mentre l'altezza il grado di compressione e la lunghezza naturalmente
la frequenza...
..ma ho scritto una cosa sensata? ;) ciao!



title: Equalizzare il battito cardiaco :)

text:
In article <5qbT6.2460$
7F4....@news.infostrada.it
>, "Mazinga Z"
<pto...@CHEPALLELOSPAMlibero.it> wrote:
> >avvolgente. (Tra l'altro, invece di duplicare la traccia audio, potresti
> >eliminare il diretto del battito, e mandare il suo segnale a due bus con
> >pan opposto e agli estremi; di lì, torni nel mix in stereo).
>
> Ma,.... e la differenza dove stà? :-?
Nei risultati, non c'è. Nel fatto di non duplicare un file, e quindi
risparmiare spazio su disco, un po' ce n'è... dipende da quanto spazio
libero hai! ;-)



title: Breve recensione del nuovo OS del NordElectro

text:
Arg... mi sto ancora riprendendo dalla novita del OS 2.0 del
Nord Electro... le novita' sono molte e sembra di avere
una nuova tastiera...
Clavia ha annunciato l'uscita del NordElectro2 che non e'
nient'altro che il NordElectro upgradato con una serigrafia aggiuntiva
per il controllo dei filtri del Clavinet... questa e' la sorpresa piu'
grossa...
si puo' controllare i filtri (i 4 interruttori del Clavinet)
Soft, Medium, Treble, Brilliant con combinazioni piu' o meno astruse
(tutte le possibili) ordinate da 1 a 15 (e per questo sul NordElectro2
ci sara' una serigrafia dedicata (io dovro' arrangiarmi))
e le quattro combinazioni d'uso dei due pickup per corda
denominati *ponte* (bridge) e *manico* (neck) come i
chitarristi sanno bene... il ponte e' piu' tagliente, brillante,
metallico e pulito... il manico piu' rotondo, pieno, ricco...
E due combinazioni entrambi i pickup ma in fase o in controfase
Io neanche sapevo che il Clavinet originale permetteva tutte
queste possibilita'... tant'e' che ora la Clavia le mette a disposizione...
Tutto cio' grazie all'implementazione di modelli fisici che fanno
la loro comparsa nella sezione piano
Altra grossa novita', l'aggiustamento del key click dell'organo finalemente
regolabile da 0 a 9 tramite controlli prametrici dei tasti menu' a sinistra
Il pedale dumper ora mi sembra molto curato e suonabile...
Ora riattacco tutto alla USB e cambio un paio di suoni ;)
il finto piano veramente scadente della v1.0 l'ho finalmente rimosso
aggiungendo un e-grand nuovo che ha piu' corpo e sustain
e posso usare benissimo nei pezzi in cui serve l'acustico
Il CP80 l'ho lasciato... con il leslie fast inserito mi permette
di ottenere qualcosa di molto simile al mitico SONAR PING dei
Pink Floyd... i wurly mi sembra ancora piu' grintoso (suggestione?),
il rhodes markII shallow ha gli armonici sballati (e' voluto)
con la seconda armonica piu' presente della fondamentale...
cosi' lo usava Chick Corea... ok lo tengo in disparte per quando e
se mi servira'
Ultima cosa... sul nuovo manuale ci sono un bel po' di
pagine molto interessanti sulla storia dei nostri amati,
desiderati, ambiti, temuti, invidiati elettromeccanici
originali
Ciao a tutti... torno a suonare ;)))
Ciao
Mos


title: [OT] Pre Valvolare Quale prendo?

author: JPeter

text:
Scusate l'OT, ma non sapevo dove postare.
Avrei bisogno di comprare un pre valvolare.Vorrei spendere intorno ai 300
euro.
C'e' qualcosa di buono a questo prezzo? Intendo nuovo.Mi servirebbe per Hd
recording, dato ke i pre del mio 01v mi sembrano
un po freddini!
Grazie a tutti!


title: [OT] Pre Valvolare Quale prendo?

text:
i FAT 2 è quello che fà x te. Compressore e preamplificatore valvolare e
suona molto bene. Spendi intorno ai 350 euro  Bey Pianoman


title: [OT] Pre Valvolare Quale prendo?

text:
Ti ringrazio.Sapresti dirmi ki li produce?
Tu ce l'hai?Come va? E' al livello dei dbx?
ciao, e grazie ancora
<
pian...@excite.it
> ha scritto nel messaggio
news:ajrnku$mkj$1...@gossip.excite.it...



title: [OT] Pre Valvolare Quale prendo?

text:
JPeter <
ring...@hotmail.com
> wrote:
> Avrei bisogno di comprare un pre valvolare.Vorrei spendere intorno ai 300
> euro. C'e' qualcosa di buono a questo prezzo?
Temo di no. I preamplificatori "valvolari" messi in vendita a quel
prezzo sono in realtà ibridi, con un percorso del segnale a stato solido
e una valvolina da quattro soldi messa in mezzo.
A questi dispositivi manca in genere un trasformatore in uscita;
considerato che il trasformatore contribuisce in maniera determinante al
suono "caldo" dei grandi pre valvolari, puoi immaginare quanto male
svolgano il loro lavoro.
> Mi servirebbe per Hd recording, dato ke i pre del mio 01v mi sembrano
> un po freddini!
Non risolvi il problema con un pre valvolare.
- Un pre "valvolare" di bassa qualità confonde il suono, restringe la
banda passante, e quello che al primo ascolto viene scambiato con
"calore" è in realtà taglio delle alte frequenze. Il suono diventa meno
"frizzante", ma anche meno dettagliato.
Un buon dispositivo valvolare introduce una certa quantità di armoniche
non presenti nel suono originale, senza togliere parte della banda e, di
conseguenza, chiarezza. E' facile, in Italia, avere amici con un buon
impianto stereo "esoterico", tipicamente costruito attorno ad un pre
valvolare: il suono di questi dispositivi è certamente privo di
asprezza, ma la dote principale è tanto la chiarezza quanto il calore.
- Il pre può "scaldare" solo ciò che ci passi in mezzo. Tutto il resto
rimane invariato. Il probema è nella voce? nelle chitarre? nelle
tastiere? Se il problema non è nella voce, un pre microfonico valvolare
può aiutarti ben poco.
- Il calore è soprattutto all'origine. Compito di qualsiasi dispositivo
inserito nella catena di registrazione è quello di rendere con fedeltà
il suono all'origine. Il pre a cui idealmente ti riferisci è un
processore di effetti, che contribuisce a disturbare il suono originale.
Com'è il suono all'origine? Ad esempio, la voce ha un timbro caldo? La
chitarra è suonata bene, ed ha pickup di qualità? Le tastiere hanno un
suono esilo di loro, o suonano "belle cicce" prima della registrazione?
- Lo 01V pecca sia sul fronte pre, che sul fronte convertitori, ma è un
dispositivo fondamentalmente di buona qualità. I suoi convertitori, ad
esempio, suonano in modo molto simile a quelli della MOTU 828 o 2408,
che sono adoperate in ambito professionale (al recente concerto dei Coil
e dei Plaid a cui ho assistito c'erano tutte 828; e Björk ne ha una nel
suo studio personale; e molti dischi prodotti in un celebre studio di
Milano sono registrati con gli 01V).
Strategie possibili, in ordine sparso:
 (A) sostituire lo 01V con una serie di pre (non necessariamente
valvolari, se il budget è limitato) e di convertitori di qualità più
elevata;
 (B) affiancare allo 01V dei pre a stato solido di elevata qualità;
 (C) ottimizzare l'uso dello 01V, con un clock migliore per aumentare la
chiarezza dei convertitori (che scheda audio usi? può darsi che abbia un
clock migliore di quello, decisamente inaffidabile, dello 01V);
 (D) fare attenzione al posizionamento dei microfoni e alla qualità
dell'acustica della stanza; a proposito: hai una stanza che suona bene,
e microfoni di buona qualità?
 (E) imparare, nel caso, a cantare e suonare;
 (F) curare il mix, in modo che l'eccessiva densità degli eventi non
renda "meno importanti" i suoni che dovrebbero avere una maggiore
importanza.
Prima di comprare un coso grigio che promette di funzionare da
caminetto, analizza la seguente catena:
stanza -> abilità strumentale -> microfoni/ampli chitarra e basso ->
  pre microfonici -> convertitori -> scheda audio ->
    software di registrazione -> mix -> sommatoria mixer ->
      qualità uscite -> master
- la stanza suona bene? hai controfasi e risonanze? delay eccessivo?
- sai cantare/suonare, o c'è bisogno di perfezionare la tecnica
  strumentale?
- usi microfoni buoni e adatti alla tua voce? usi un ampli per
  chitarra che ti dia il suono che cerchi? lo hai regolato bene?
- i pre microfonici sono fedeli all'origine? rispettano la tua voce?
  li stai usando bene, sfruttando tutto il loro range dinamico ("un
  filino prima della saturazione")?
  [i pre dello 01V mancano molto di bassi, ma sfruttando l'effetto
  prossimità del microfono possono far meraviglie; io sono riuscito
  a riprenderci bene una calda, sensuale voce femminile in standard
  jazz]
- i convertitori sono chiari e aperti, e ben sincronizzati?
  [i convertitori dello 01V non sono eccezionali, ma un buon
  clock esterno può migliorare di molto la loro chiarezza;
  in ogni caso, si può avere il meglio da loro registrando a 20/24 bit,
  e sfruttando al massimo la loro capacità dinamica - tenendosi
  normalmente ad un 18-20dB sotto il punto di clip].
- stai usando una scheda audio professionale? l'uscita dello 01V
  ti arriva senza jitter, o ci sono parecchi "sganciamenti",
  granulosità, clic e pop?
- il software di registrazione è di qualità, o il modo in cui
  codifica gli eventi è discutibile?
- sai davvero mixare? se non ne sei certo, sottoponi i tuoi
  mix a qualche professionista, e fagli esprimere un giudizio.
- il tuo mixer/software di registrazione esegue correttamente
  il mix finale? (Io, ad esempio, trovo la sommatoria di Digital
  Performer superiore a quella di Logic - almeno prima della
  versione 5 di quest'ultimo programma)
- se registri su registratore master esterno, com'è la qualità
  delle uscite della tua scheda audio?
  [se si tratta dello 01V, ti ricordo che le uscite MAIN suonano
  meglio delle altre]
- com'è il registratore master che stai usando? Il "Bounce" effettuato
  via software, o la registrazione nella stessa scheda audio da cui
  stai facendo uscire le uscite separate, non produce gli stessi
  risultati della registrazione su dispositivo dedicato.
Ciao,
Paolo
--
Paolo Tramannoni
Porto Recanati, Italy


title: [OT] Pre Valvolare Quale prendo?

author: Sandro Binetti

text:
Paolo.
Sono anni che ti leggo con il massimo interesse.
Ma sei ancora capace di lasciarmi senza parole.
Ciao, Sandro.
--------------------------------
Inviato via
http://usenet.libero.it


title: [OT] Pre Valvolare Quale prendo?

text:
Infatti, ringrazio tantissimo Paolo!
Mi hai salvato da un acquisto sbagliato!
Grazie!
"Sandro Binetti" <
sandro...@yahoo.com
> ha scritto nel messaggio
news:212Z210Z230Z100Y...@usenet.libero.it...



title: [OT] Pre Valvolare Quale prendo?

text:
Sandro Binetti <
sandro...@yahoo.com
> wrote:
> Sono anni che ti leggo con il massimo interesse.
> Ma sei ancora capace di lasciarmi senza parole.
:8-)  <- faccina con le guance rosse



title: [OT] Pre Valvolare Quale prendo?

author: Komyx

text:
In article <
212Z210Z230Z100Y...@usenet.libero.it
>,

sandro...@yahoo.com
 (Sandro Binetti) wrote:
> Paolo.
> Sono anni che ti leggo con il massimo interesse.
> Ma sei ancora capace di lasciarmi senza parole.
Non sei l'unico... :-)
Bye!!!
   PM


title: [OT] Pre Valvolare Quale prendo?

author: Jacopo Mordenti

text:
Sottoscrivo in pieno. E' un piacere leggere di questi post. Grazie mille per
le perle !
Ciao !
Jacopo
Sandro Binetti <
sandro...@yahoo.com
> wrote in message
212Z210Z230Z100Y...@usenet.libero.it...



title: [OT] Pre Valvolare Quale prendo?

text:
Sandro Binetti <
sandro...@yahoo.com
> wrote in message
212Z210Z230Z100Y...@usenet.libero.it...
> ti leggo con il massimo interesse.
> Ma sei ancora capace di lasciarmi senza parole.
sottoscrivo in pieno!!
anche se io non lo leggo da anni... ;)
ciao.


title: [OT] Pre Valvolare Quale prendo?

author: ZX

text:
On Tue, 20 Aug 2002 15:20:41 GMT,
sandro...@yahoo.com
 (Sandro
Binetti) wrote:
>Paolo.
>
>Sono anni che ti leggo con il massimo interesse.
Pure io, pure io :-)
>Ma sei ancora capace di lasciarmi senza parole.
Ah, si, è bravo Paolo.


title: [OT] Pre Valvolare Quale prendo?

text:
Paolo Tramannoni wrote:
> :8-)  <- faccina con le guance rosse
ommioddio... dopo l'incidente ti sono salite le guance sopra al naso?
porello ;PPP
giusto per rimanere IT ma non troppo....
e tu magari ci sei stato, nello studio di Bjork? :< (faccina
invidiosissimissima ;P)
Kali


title: [OT] Pre Valvolare Quale prendo?

text:
Paolo Tramannoni <
pt...@tiscalinet.it
> wrote in message
1fh7rqr.7uogyn1aceqkeN%pt...@tiscalinet.it...
> JPeter <
ring...@hotmail.com
> wrote:
Direi che se proprio in forma!!!! Fatte le vacanze? ^_^
--
Visita il sito di Mazinga Z
http://digilander.iol.it/ptoproject/index.htm
Non é aggiornato ma commenti  e consigli sono graditi ^_^
I pazzi che seguo nei Live invece sono aggiornati:
http://www.lamenteditetsuya.it
Questi non sono pazzi ma sono tanti...
http://www.joysingers.it


title: [OT] Pre Valvolare Quale prendo?

text:
k4L1 <
drk...@inwind.it
> wrote:
> > :8-)  <- faccina con le guance rosse
>
> ommioddio... dopo l'incidente ti sono salite le guance sopra al naso?
Eh no! Le guance rosse stanno sempre all'apice del naso, mica sotto!
Facci la prova: datti gli schiaffetti, e poi vedi!
> porello ;PPP
Seh, tutta invidia! :-P
> e tu magari ci sei stato, nello studio di Bjork? :< (faccina
> invidiosissimissima ;P)
No, assolutamente. Björk è inavvicinabile, se non dai collaboratori più
stretti. Soprattutto dopo lo "scherzetto" del pacco bomba.
Ciao,
Paolo



title: [OT] Pre Valvolare Quale prendo?

text:
Paolo Tramannoni wrote:
> No, assolutamente. Björk è inavvicinabile, se non dai collaboratori più
> stretti. Soprattutto dopo lo "scherzetto" del pacco bomba.
ah si? gliel'hanno spedito? ci sono stati sospetti? poverina.... se non
fosse che si veste in modo osceno sarebbe perfetta, la adoro ;P
Kali


title: [OT] Pre Valvolare Quale prendo?

text:
k4L1 <
drk...@inwind.it
> wrote:
> > No, assolutamente. Björk è inavvicinabile, se non dai collaboratori più
> > stretti. Soprattutto dopo lo "scherzetto" del pacco bomba.
>
> ah si? gliel'hanno spedito? ci sono stati sospetti?
Lo hanno individuato. Si trattava di un fan americano, che subito dopo
aver spedito la lettera si è suicidato.
> poverina.... se non
> fosse che si veste in modo osceno sarebbe perfetta, la adoro ;P
Anch'io, anch'io... Hai visto "Dancer in the Dark"?



title: [OT] Pre Valvolare Quale prendo?

text:
In article <
1fhbycw.1pzz23r2f38fgN%pt...@tiscalinet.it
>,

pt...@tiscalinet.it
 (Paolo Tramannoni) wrote:
> > > Soprattutto dopo lo "scherzetto" del pacco bomba.
> > ah si? gliel'hanno spedito? ci sono stati sospetti?
> Lo hanno individuato. Si trattava di un fan americano, che subito dopo
> aver spedito la lettera si č suicidato.
Minkia!!! Devo avvisare le mie fans di non fare mai una cosa del genere.
Sarebbe un vero peccato, soprattutto se sono buone. :-§
Bye!!!
   Komyx


title: Oberheim 2/4 voci

text:
Qualcuno possiede i synths Oberheim 2/4/8 voci e saprebbe darmi
informazioni utili?
Se qualcuno lo vende si faccia sentire!


title: Campioni per Emu Esi

author: Joe Zarlingo

text:
Dove posso trovare un buon campione di pianoforte per il mio Emu Esi 4000
Turbo?
Quelli per AKAI non mi piacciono, piuttosto continuo ad usare il
nientaffatto disprezzabile piano
della scheda session del jv 1010.
--
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad
ab...@newsland.it


title: Campioni per Emu Esi

author: MauroF

text:
> "Joe Zarlingo" <
pnon...@hotmail.com
>
> ha scritto nel messaggio news:dt1m7q$psm$1...@news.newsland.it...
> Dove posso trovare un buon campione di pianoforte per il mio Emu Esi 4000
> Turbo?
> Quelli per AKAI non mi piacciono, piuttosto continuo ad usare il
> nientaffatto disprezzabile piano
Mai avuto sul campionatore dei suoni di piano veramente decenti... mi
spiego: ho provato i vari "Fazioli" o "Bösendorfer"... tutti ottimi  per dei
"solo piano"... in un contesto pop-rock però non ci azzeccano niente. Non
bucano.
Vado a memoria ma l'ultimo acquisto è stato il cd (in formato emu) "SONIC
REALITY Concert Grand Piano" della ILIO dal quale uso un dei piani tutto
sommato accettabili (mi sembra ci siano dei buoni campionamenti di Yamaha).
Niente ti eccezzionale ma decisamente usabili anche fuori da un contesto
"musica classica".
Per quanto riguarda i piani AKAI concordo pienamente :)
Comunque,  finchè ho avuto l'XP80 ho sempre continuato a usare il suo piano
per due motivi:
- nonostante non fosse niente di eccezzionale si adattava un po' a tutto e
risaltava bene nei mix
- quando carichi dei campioni di piano (magari a più layer) fanno presto a
volarti 64 Mb di memoria e spesso c'è la necessità di farci convivere anche
dell'altro oltre al piano :)
Ciao
MauroF


title: Campioni per Emu Esi

author: paolo

text:
16 Feb 2006 12:04:26 +0100,
pnon...@hotmail.com
 (Joe Zarlingo) -->
>Dove posso trovare un buon campione di pianoforte per il mio Emu Esi 4000
>Turbo?
il gia' citato SONIC REALITY Concert Grand Piano potrebbe non
funzionare, controlla se ESI-4000 riesce a leggere il formato EOS.
nessun problema invece per i formati EIII e EIIIx
>Quelli per AKAI non mi piacciono,
quasi sempre e' la conversione di formato a trasformare un buon piano
in uno schifo. Akai ed Emu gestiscono diversamente i layers, hanno
filtri molto diversi, e lo scaling della velocity e' assai diverso sui
due oggetti in questione (a volte Akai 3200 non riesce ad importare
benissimo neppure Akai S1000!).
> piuttosto continuo ad usare il nientaffatto disprezzabile piano
>della scheda session del jv 1010.
non e' una malvagia idea.
ciao
PaoloC
---------------------------------------
Zacci...@arubaZ.it
magari senza le 'zeta maiuscole'


title: Help: Service Manual per Yamaha CS6x.

author: Enne

text:
Ciao a tutti,
spero che qualcuno possa aiutarmi:
st� cercando il manuale di servizio o service manual dello Yamaha CS6x
o CS6R.
Volevo anche sapere da chi � pi� informato, se c�� una scheda
alternativa alla mLAN8E da mettere nello stesso alloggiamento per
connettere il synt tramite FireWire-IEEE1394, perch� riacquisire
l�audio in analogico per metterlo nel mix mi sembra un p� una boiata.
La mLAN8E originale Yamaha � pi� una cosa mitologica che una scheda
realmente esistente.
Grazie per l�aiuto.
Nicola


title: Consiglio su Workstation da comprare

text:
Ho intenzione di comprarmi una Workstation con queste caratteristiche.
Preferirei una 7 ottave con tasti pesati ma non e' fondamentale.
La vorrei usare principalmente per usare live delle sequenze, non piano bar,
general midi o simili, ma proprio programmabilita', e visto che l'unica
altra tastiera che ho e' una dx7 gradirei molto dei buoni suoni di piano, di
pad e di sinth e simili.
Non mi serve affatto che sia amplificata.
Vi sarei molto grato se mi faceste una panoramica di quello che si trova sul
mercato, nuovo o usato, e di quali sono i prezzi.


title: emulatore hammond qual'è il migliore?

author: Edoardo Ravaglia

text:
Salve a tutti,
da tastierista appassionato dell'hammond ma squattrinato e soprattutto non
in grado di assumere roadies a tempo pieno per suonarlo live, volevo
chiedervi qual'è allo stato attuale la migliore emulazione di questo
magnifico "gigante sonoro".
grazie a tutti.


title: emulatore hammond qual'è il migliore?

author: Scander

text:


Puoi dare un'occhiata qui per farti un'idea:
http://hammonditalia.interfree.it/CloniFAQ/clonifaq.html
Saluti
	Scander


author: lelladesmo

text:
Sperando che Vi possano essere utili....Almeno quanto lo sono stati a me...
Vi segnalo un paio di siti economico finanziari molto interessanti
www.reportsanalysis.com
www.finpress.it
Ciao a tutti e fatemi sapere cosa ne pensate.
Lella


title: Matrix 1000: primi problemi e prime impressioni

text:
Nella mia inesperienza tastieristica, sono rimasto folgorato dai suoi
filtri: quel fischio che adoro, frutto della resonance sparata e del cutoff
parzialmente chiuso, è qui decisamente "selvaggio", decisamente un gradino
sopra al Motif e qualche buona rampa di scale rispetto al (povero piccolo)
MU100r.
Subito, però, ho riscontrato un problema fastidioso. Pur restando nel limite
della polifonia, anzi addirittura suonando in mono, mi ero accorto ieri sera
che alcune note suonavano più basse di altre, a livello di volume intendo,
come se fossero... "dimezzate". E infatti oggi, facendo delle prove con
l'editor per PC OB6000, mi sono accorto che il primo DCO a tratti "salta"
delle note, per il momento direi una per volta, e magari a qualche ottava di
distanza l'una dall'altra: un RE basso, un La alto, ecc.. Ma le note saltate
non sono sempre le stesse, e mi pare che questo disturbo non segua nemmeno
una scansione precisa !
Ho resettato il Matrix e l'ho ricalibrato, ma niente. Ho verificato che non
fosse un problema di trasmissione del Motif: fortunatamente non era così !
Mi sto scervellando se possa essermi sfuggito un misteriosissimo parametro
di programmazione creato per mandare in crisi gli sprovveduti come me... ma
non penso possa esistere, perlomeno non in questa forma così subdola.
Mi devo preoccupare ?
Grazie mille in anticipo ! Ciao !
Jacopo


author: Yosemite Sam

text:
In article <oeTm9.43053$
e31.9...@twister2.libero.it
>, "Jacopo says...
>
>Mi sto scervellando se possa essermi sfuggito un misteriosissimo parametro
>di programmazione creato per mandare in crisi gli sprovveduti come me... ma
>non penso possa esistere, perlomeno non in questa forma cosě subdola.
Eh no... e' partito un oscillatore.
>Mi devo preoccupare ?
Dipende. Se hai un buon riparatore in zona no, altrimenti sono cavoli
amari.
Puoi provare a sentire la LEMI di Torino.
Ciao


author: Daniele - Skrauso

text:
> Eh no... e' partito un oscillatore.
mm... ricordo che quando acquistai il Matrix 6r temetti anche io che fosse
partito un oscillatore, in quanto il suono su certe patch era veramente
orribile, stonato e la distanza fra le note era ben al di sotto del mezzo
tono... ero disperato. Ho poi scoperto che erano rimasti impostati a manetta
dei malefici parametri (che però ora non ricordo) che distruggevano il
suono.
Forse è inutile chiederlo... ma non si sa mai.... hai provato a far suonare
un dco per volta senza nessun tipo di filtro o modifica varia inserita?
Ciao
Daniele - Skrauso


text:
In article <anhsoe$eguhu$
1...@ID-130256.news.dfncis.de
>, "Daniele says...
>
>> Eh no... e' partito un oscillatore.
>
>mm... ricordo che quando acquistai il Matrix 6r temetti anche io che fosse
>partito un oscillatore, in quanto il suono su certe patch era veramente
>orribile, stonato e la distanza fra le note era ben al di sotto del mezzo
>tono... ero disperato. Ho poi scoperto che erano rimasti impostati a manetta
>dei malefici parametri (che però ora non ricordo) che distruggevano il
>suono.
La prova si fa abbastanza facilmente... basta prendere (o programmare) una patch
con gli oscillatori detunati e suonare una scala; se una nota ogni sei suona
diversa dalle altre c'e' un oscillatore rotto.
Ciao


text:
> La prova si fa abbastanza facilmente... basta prendere (o programmare) una
patch
> con gli oscillatori detunati e suonare una scala; se una nota ogni sei
suona
> diversa dalle altre c'e' un oscillatore rotto.
Chiedo scusa per la mia ignoranza... me lo puoi spiegare per esteso ?
Sono tornato solo oggi al Matrix, e ho riprovato tutto per vedere se,
chissà, in tre giorni si fosse riparato da solo. Non lo ha fatto... Il primo
dco continua a sbarellare, e sempre "improvvisando". Quanto
all'intonazione... penso invece che vada bene: ho suonato delle scale
insieme al Motif e non mi è sembrato che stonasse.
Grazie mille davvero ! Ciao !
Jacopo


text:
In article <ko%n9.58067$
e31.1...@twister2.libero.it
>, "Jacopo says...
>
>Chiedo scusa per la mia ignoranza... me lo puoi spiegare per esteso ?
Dunque... ogni voce del M1000 e' composta da due oscillatori. Per ottenere
quei suoni "grassi" che tanto piacciono a noi analogisti bisogna scordare
leggermente uno dei due oscillatori. Quindi se una nota ogni sei suona in
modo diverso, piu' "fina" delle altre vuol dire che uno dei DCO e' partito.
Ciao


text:
> Dunque... ogni voce del M1000 e' composta da due oscillatori. Per ottenere
> quei suoni "grassi" che tanto piacciono a noi analogisti bisogna scordare
> leggermente uno dei due oscillatori.
Diciamo di un 7, o magari 12 cents ?
>Quindi se una nota ogni sei suona in
> modo diverso, piu' "fina" delle altre vuol dire che uno dei DCO e'
partito.
Ho capito. Direi proprio che è partito... o meglio, non c'è mai stato da
quando l'ho preso io. Ma accorgersene, provandolo in un negozio affollato
senza possibilità di edit e di visualizzazione (con la polifonia
disinserita, tra l'altro...), non credo sia semplicissimo per un novellino
come me. Grazie mille per tutte le informazioni !
Ciao !
Jacopo


title: Hammond Clone VST FREE

author: Guido

text:
Salve,
ho appena finito di sviluppare la nuova versione di un simulatore di Hammond
VST
lo potete scaricare gratis qui:
http://www.soundfonts.it/vst
Spero vi piaccia... aspetto commenti :-))
Guido.


title: Hammond Clone VST FREE

author: Antonio 'Willy' Malara

text:


figata!!! complimenti per la grafica, sembra molto invitante... comunque
purtroppo non posso usare questi software, non ho un host vst (uso Linux
PPC).
hai pensato di rilasciare il codice sorgente per questi prodotti? magari
un tizio magari potrebbe portarli per varie architetture.. a quanto vedo
(posso sbagliarmi) non ci sono le versioni compilate per il macos, 9 o X
che sia...
buon coding, e buona musica :)
wil
---
Il jazz e' lasciare che la luce brilli, lasciarla essere.
		-- Keith Jarrett


title: Hammond Clone VST FREE

text:
"Antonio 'Willy' Malara" <
beh...@maialone.com
> ha scritto nel messaggio
news:pan.2003.12.28....@maialone.com...
> hai pensato di rilasciare il codice sorgente per questi prodotti? magari
> un tizio magari potrebbe portarli per varie architetture.. a quanto vedo
> (posso sbagliarmi) non ci sono le versioni compilate per il macos, 9 o X
> che sia...
Purtroppo è programmato solo in parte, nel senso che è stato fatto con
Synthedit
che è un programma per PC che consente di _creare_ veri e propri strumenti o
effetti VST in
maniera _relativamente_ facile...
Io ho programmato solo un paio di moduli in C++ con l'SDK proprio di
Synthedit, in particolare
l'oscillatore che genera le tonewheels e un modulo per rimappare i control
change midi.


title: Hammond Clone VST FREE

text:
Il Mon, 29 Dec 2003 00:07:22 +0100, Guido ha scritto:
> Purtroppo è programmato solo in parte, nel senso che è stato fatto con
> Synthedit
> che è un programma per PC che consente di _creare_ veri e propri strumenti o
> effetti VST in
> maniera _relativamente_ facile...
> Io ho programmato solo un paio di moduli in C++ con l'SDK proprio di
> Synthedit, in particolare
> l'oscillatore che genera le tonewheels e un modulo per rimappare i control
> change midi.
mmh.. che altri moduli hai usato per fare questo strumento? ci sono molti
plugin ladspa che fanno miracoli :) magari si puo` fare qualcosa lo
stesso... basta avere volonta` (e in questo caso coding skills) :P



title: Hammond Clone VST FREE

author: pali gap

text:
"Guido" <
ziok...@altern.org
> ha scritto nel messaggio
news:bsmu7v$hkj$1...@lacerta.tiscalinet.it...

lo provo subito! sei un grande
ti invito su hammond-italia stiamo decidendo di fare un clone doppio manuale
con motore software contattami in privato
ciao


title: Hammond Clone VST FREE

text:
"pali gap" <
rugge78...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:bsp36t$eofrs$1...@ID-206816.news.uni-berlin.de...
> ti invito su hammond-italia stiamo decidendo di fare un clone doppio
manuale
> con motore software contattami in privato
sono già iscritto a hammond-italia, ma non ho mai partecipato alle
discussioni perché... non ho un hammond vero..
piu' che altro guardo le foto, scarico gli mp3 e... soffro in silenzio :-)


title: Hammond Clone VST FREE

text:


spero lo svilupperete opensource anche voi, allora :P
e` un vizio il mio :P
(dannata licenza vst che non permette la redistribuzione dell'sdk)



title: Hammond Clone VST FREE

author: Pali Gap

text:
"Guido" <
ziok...@altern.org
> ha scritto nel messaggio
news:bsmu7v$hkj$1...@lacerta.tiscalinet.it...

lěho provato ma mi spiace dirtelo: ci sono molte cose che non mi quadrano
1) le onde delle drawbars non sembrano molto sinosuidali andando verso le
note piů alte... noto una certa durezza del suono quasi piů da organo combo
Vox
2) il leslie č da rivedere soprattutto per l'accelerazione e decelerazione:
sembrano accelerazioni esponenziali invece che lineari
detto questo perň bisogna apprezzare il tentativo: ti consiglio di creare un
nuovo organo partendo da campionature delle singole drawbars
ciao


title: Hammond Clone VST FREE

text:
Il Fri, 02 Jan 2004 12:33:38 +0100, Pali Gap ha scritto:

> lěho provato ma mi spiace dirtelo: ci sono molte cose che non mi quadrano
> 1) le onde delle drawbars non sembrano molto sinosuidali andando verso le
> note piů alte... noto una certa durezza del suono quasi piů da organo combo
> Vox
metto in campo tutta la mia ignoranza in campo, so che prima di dire A
dovrei andare a spulciarmi tutta la documentazione, ma sinceramente non ne
ho voglia ;P e poi questo post cade praticamente a pennello...
il suono delle "ruote tonali" (si chiamano cosi`, vero?) degli organi
hammond-like e` una perfetta sinusoide?
> ciao
ciao e scusa se abuso della tua/vostra conoscenza
