title: [FAQ] [LUNGO] FAQ IAMST ver 0.7.1 30/9/2001

author: Gerolamo

text:
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                            MANIFESTO E F.A.Q. UFFICIALI DI
                       IT.ARTI.MUSICA.STRUMENTI.TASTIERE
                                  revisione 0.7.1  -  30/9/2001
                                a cura di diversi partecipanti di
                                it.arti.musica.strumenti.tastiere
            l'ultimo aggiornamento e' sempre disponibile all'indirizzo:

http://www.geocities.com/tastiere/
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Manifesto del NG:
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Il gruppo dovrà trattare di tutto ciò che riguarda le tastiere elettroniche
e i sintetizzatori musicali di varie marche e modelli. Sarà possibile
discutere sui nuovi modelli usciti, sulle svariate e nascoste funzioni
delle tastiere, su expanders e anche sugli utilissimi programmi per
comporre musica utilizzando il collegamento via MIDI tra tastiere
elettroniche e computers.
                 Il gruppo NON si intende moderato.
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IAMST è un Newsgroup non moderato. Si confida nel buon senso delle
persone e nella loro buona educazione, affinchè la discussione si
mantenga sempre corretta.
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    di vario genere.
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    o aziende del settore
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                       IT.ARTI.MUSICA.STRUMENTI.TASTIERE
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FAQ
1) Cosa sono le FAQ?
2) Quale tastiera e' piu' adatta alle mie esigenze?
  2a) Arranger
  2b) Sintetizzatore
  2c) Workstation
  2d) Piano digitale
  2e) In tutti i casi
3) Vorrei comprarmi una masterkeyboard...
4) Quale tastiera portatile?
5) Cos'è un Soft Synth?
6) Cos'è il MIDI?
  6a) Che vantaggi puo` ricevere un tastierista dall'uso del MIDI?
  6b) Che sono i canali MIDI?
  6c) Come si usano le porte MIDI IN, OUT e THRU?
  6d) Devo usare la porta MIDI OUT o quella THRU?
  6e) La mia tastiera non e` dotata di porta MIDI THRU. Che fare?
  6f) Cos'e` il MIDI IMPLEMENTATION CHART?
  6g) Cos'e` l'Active Sensing?
  6h) Dove posso trovare ulteriori informazioni sul MIDI?
7) Quali sono i principali tipi di sintesi?
  7a) Gli analogici
  7b) Le tecniche di sintesi
8) Ma il synth emula gli strumenti reali?
9) Come collego la tastiera al PC?
10) Cerco libri/metodi sulla creazione di suoni
11) Cerco libri/metodi per iniziare a suonare la tastiera
  11a) Metodi per tastieristi
  11b) Metodi per il musicista
12) Cerco libri/metodi sulla programmazione MIDI
13) Quali riviste parlano di tastiere?
14) Dove posso trovare suoni/patch/programmi per la mia tastiera?
15) Vorrei ascoltare le "leggende della tastiera"; da chi inizio?
  15a) Rock/Progressive
  15b) Elettronica
  15c) Classico rifatto col Synth
  15d) Jazz
  15e) Altro / Non catalogato
Appendice A) Glossario dei termini tecnici più usati
Appendice B) LINKS
Appendice C) Norme base sull'uso dei NewsGroup
  C1) La metafora del BAR
  C2) HTML e Testo
  C3) Quoting
Appendice D) Quegli strani simboli
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1) Cosa sono le FAQ?
FAQ, o meglio, F.A.Q. sta per Frequently Asked Question,
ovvero le domande più frequentemente poste su questo NG.
Le FAQ sono state fatte per rispondere alle esigenze più comuni
dei frequentatori di questo NG dove sono postate ogni 15 giorni.
Scopo di questa FAQ è anche di dare una "base comune" da cui far
partire ogni discussione sul NewsGroup.
Se volete aggiungere qualcosa, contestare qualche risposta, o
semplicemente dire la vostra al riguardo, non dovete fare altro che
rispondere a questo post e sarete sicuramente presi in considerazione.
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2) Quale tastiera e' piu' adatta alle mie esigenze?
2a) Arranger
Se ti serve un prodotto che offra, mentre suoni, un accompagnamento,
allora questo potrebbe essere il prodotto giusto per te.
A seconda del modello (e del prezzo), un arranger può offrire varie
aggiunte, oltre all'orchestra che ti accompagna.
Innanzitutto un composer (o recorder) per creare degli accompagnamenti
personalizzati (generalmente chiamati "Styles") .
Puoi trovare anche un sequencer per crearti delle composizioni complete
(e qui si definiscono "Workstation Arranger"), un piccolo editor per
modificare qualche parametro dei suoni e un'amplificazione interna
che ti consente un minimo di indipendenza.
Nei modelli più recenti, puoi trovare anche degli ingressi per microfono
e degli effetti dedicati alla voce, eventuali Hard Disk per immagazzinare
un maggior numero di dati da portarti dietro e la compatibilità con lo
Standard General Midi (per caricare Basi Midifile compatibili) ed il
formato Karaoke (che ti consente di visualizzare il testo delle basi sul
display della tastiera).
In modelli di fascia alta, si può trovare anche un modulo di
campionamento che consente di aumentare le capacità timbriche della
tastiera, inserendo dei suoni personalizzati o scaricati da librerie
esistenti;
oppure di creare degli styles con campionamenti per es. vocali.
I parametri fondamentali da valutare prima dell'acquisto di un
arranger sono quindi:
- Possiblita' di personalizzazione degli styles
- Eventuale presenza di un sequencer
- Possiblita' di editing dei suoni
- Presenza di ingressi audio
- Presenza di hard disk interni o di Zip
- Eventuali capacita' di campionamento
2b) Sintetizzatore
Il sintetizzatore è una macchina che può creare suoni (o rumori)
tramite una circuitazione elettrica, elettronica o digitale.
La sintesi è la possibilità di creare dei suoni partendo da una forma
d'onda sommando, sottraendo... fino ad ottenere un timbro completo.
Dopo un certo periodo di eclisse (colpa anche dei gusti del pubblico),
da qualche anno vivono di nuova linfa grazie anche a nuovi tipi di sintesi
come, ad esempio, quella a modelli fisici.
Valutando un synth bisogna anche mettere in conto il discorso polifonia,
ovvero quante note si riescono ad eseguire contemporaneamente.
A seconda di quanto la sintesi "consuma" a livello di calcolo nella
macchina, la polifonia può essere limitata a poche note.
Oppure ampliata con schede aggiuntive.
Sulla scelta al momento dell'acquisto, conta molto il tuo gusto
personale, ascoltando lo strumento.
Puoi trovare synth che emulano strumenti vintage (modelli fisici
appunto), oppure modelli che combinano campionamenti alla sintesi,
modelli in sintesi additiva / sottrattiva, modelli in sintesi FM,
in sintesi vettoriale, ecc..ecc....
Normalmente un synth offre diversi controlli in tempo reale per
editare e modificare i suoni anche durante un'esecuzione.
I timbri editati (o creati ex novo) possono a volte essere salvati
su Floppy Disk oppure su Card.
I parametri fondamentali da valutare prima dell'acquisto di un
sintetizzatore sono quindi:
- Tipi di sintesi messi a disposizione
- Polifonia
- Quantita' e tipo dei controlli "in tempo reale"
2c) Workstation
Come dice la parola stessa, sono praticamente delle piccole stazioni di
lavoro che consentono di creare un brano completo sfruttando
esclusivamente i suoni provenienti della tastiera.
Di solito offrono un supporto su Floppy disk (per registrare le proprie
composizioni) e, in qualche tastiera di fascia alta, supporti un po' più
capienti come ad es. gli Zip.
Supportano, la maggior parte delle volte, lo Standard GM , per una
piena compatibilità con le basi Midifile in commercio.
Ci sono modelli che, oltre a una piccola sezione di sintesi o ai banchi
suoni già preparati dalla Casa, offrono una sezione di campionamento
per aggiungere alle tue composizioni eventuali Loop o parti registrate.
Certi modelli possono prevedere espansioni di memoria per aumentare
(tramite Card o campionamenti), le capacità timbriche dello strumento.
In altri casi, si possono trovare degli slot per inserire schede ed ampliare
le capacità di sintesi dello strumento.
I parametri fondamentali da valutare prima dell'acquisto di una
workstation sono quindi:
- Compatibilita' General Midi
- Capacita' del sequencer
- Possiblita' di editing dei suoni
- Possiblita' di espansione
- Eventuali caratteristiche di master keyboard
2d) Piano digitale
Molto utile quando si desidera suonare in casa senza disturbare il vicinato!
Scherzi a parte, molti cercano ultimamente un buon suono di piano senza
tanti "fronzoli" (o accessori inutili)
Oggi si può avere un piano digitale con un'ottima riproduzione di
pianoforte.
L'unico limite è il gusto personale....(In pratica, conviene ascoltarli per
capire quale suono ci aggrada di più e, possibilmente, testare il più a
lungo possibile la tastiera per capire se fa al caso nostro come tocco.)
Si possono trovare con amplificazione interna (adatti appunto, ad un uso
casalingo), oppure denominati "Stage Piano". (In pratica, una variante
senza amplificazione e mobile, adatta per il trasporto ed un uso dal vivo.)
I parametri fondamentali da valutare prima dell'acquisto di un
piano digitale sono quindi:
- Il suono
- La tastiera
- Eventuale peso ingombro nel caso di stage piano
2e) In tutti i casi
Ci sono altri modelli di tastiere....(ad es. le Master Keyboard, oppure
quelle a tracolla....)
Per questi modelli ti invito a leggere le successive FAQ, dove, forse,
troverai notizie interessanti.
Inoltre ricorda:
vale sempre il discorso di provare approfonditamente uno strumento
prima di acquistarlo!
Musicland e Gerolamo
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3) Vorrei comprarmi una masterkeyboard
La Master Keyboard è una tastiera votata esclusivamente alla
trasmissione e alla gestione dei dati MIDI, senza alcun generatore
sonoro incorporato (in verità alcune possiedono delle schede di
espansione installabili). Consentono di controllare un certo numero di
expander, suonandoli dalla master keyboard stessa.
E' possibile così dilazionare nel tempo la spesa per il proprio setup
e aggiornare i moduli sonori mantenendo la stessa tastiera di
controllo.
Ci sono modelli progettati per un utilizzo col computer per
programmare MIDI file, come altri più costosi adatti all'uso dal vivo.
I parametri da considerare per la scelta della propria master sono:
-  La tastiera: va delle 3-4 ottave a pesatura leggera fino agli
   88 tasti pesati tipo pianoforte. Va scelta in funzione di
   abitudini, peso ed ingombro. Controllare la presenza di risposta
   alla dinamica (il modulo suona più piano se si pesta più piano sui
   tasti), all'aftertouch, e la possibilità di impostare varie
   curve di risposta alla dinamica ed all'aftertouch.
-  Il numero di canali MIDI indipendenti gestibili, e quindi il numero
   di porte MIDI Out INDIPENDENTI. Ad esso è legato il numero di
   expander controllabili in modo indipendente.
   Si va da 16 fino anche a 128 canali indipendenti.
-  Il numero di zone in cui è possibile dividere la tastiera, che
   vincola il numero di canali midi su cui poter trasmettere
   simultaneamente. In genere si va da 2 a 8 zone.
-  I controlli disponibili: le rotelle (o il "timone") per Pitch Bend
   e Modulation, la presenza di ribbon controller, di cursori
   programmabili, di presa per il breath controller, il numero di
   pedali collegabili, ecc.
-  Il numero di configurazioni memorizzabili e la possibilità di
   salvarli su supporti removibili (card, PC via sistema esclusivo,
   floppy).
-  La possibilità di memorizzare concatenamenti (chain) di
   configurazioni, richiamabili in sequenza da pedale senza impostare
   il numero ogni volta. La cosa è utilissima per uso live.
-  Il numero e la gestione dei MIDI IN (funzioni di patch bay, ovvero
   possibilità di miscelare e reindirizzare dati midi provenienti da
   altre tastiere o sequencer: nei casi più sofisticati è permessa la
   gestione di tutto il proprio parco tastiere).
-  L'interfaccia utente: quella delle master più sofisticate deve
   essere comoda, per evitare esaurimenti nervosi. Se poi è in
   dotazione o è reperibile un software per computer per la
   programmazione dei set, tanto meglio.
-  La possibilità di aggiornare il sistema operativo per inserire
   nuove funzioni nella master.
-  La possibilità di inserire schede di espansione con generatore
   sonoro, utili per evitare di portarsi appresso mostruosi rack di
   moduli per suonare semplicemente con gli amici o studiare.
Alessandro Zabatta
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4) Quale tastiera portatile?
- La piu' diffusa e' probabilmente la Roland AX1:
5 ottave, tastiera dinamica, e soprattutto il comodissimo ribbon controller
- Yamaha KX5: Mini master Keyboard, 3 ottave di minitasti, 32 program
change, ingresso per Breath controller.
Era in listino ancora qualche anno fa, costava nuova qualcosa come 1
milionata e mezzo! (di listino s'intende...)
- Yamaha DX100: Orientato più al Sinth che al discorso master, offriva
la generazione sonora della serie DX21/27.
Minitasti, ingresso per il Breath, 4 banchi da 16 locazioni (quindi 64
program change). Sul mercato dell'usato adesso può essere
un'alternativa a quelli citati sopra.
- Korg Poly800: Synth polifonico a 8 note con tastiera di 4 ottave.
Non pensato per un uso "a tracolla", puo' pero' facilmente essere
adattato allo scopo. Ha anche un piccolo sequencer a step.
- Roland SH100: Tastiera a tracolla "vintage". Prevedeva l'aggancio
a tracolla e un manico per la mano sinistra. Inoltre e' capace di
linee di basso interessanti.
- Kaway KC10 (Spectra): 5 ottave, dinamica molto ben implementata,
leggerissima, con i pioli per l'attacco a tracolla. Una delle tastiere piu`
leggere, dai suoni inutili, ma che si solleva con il mignolo.
Musicland, Gerolamo, Steeve & Sandro Binetti
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5) Cos'è un Soft Synth?
Un sintetizzatore software e` un programma che consente di utilizzare un
PC provvisto di uscita AUDIO come un "comune" sintetizzatore.
Per comprendere il principio di funzionamento di un soft synth occorre
analizzare come, da un punto di vista architetturale, funziona un
sintetizzatore hardware digitale.
L'elettronica digitale degli ultimi vent'anni si basa su di un principio di
massima, comunemente accettato e praticato dai produttori di
apparecchiature elettroniche: la modularizzazione (object orientation).
Tale schema concettuale consiste nel generalizzare le attivita` di base
di un apparato elettronico, costruire dei microprocessori che realizzino
tali funzionalita`, scrivere la logica di comportamento su dispositivi di
memoria programmabili (EEPROM), aggiungere periferiche di lavoro
specifiche (la tastiera, la porta MIDI, il convertitore D/A, il display
LCD, ecc...). Da questo punto di vista si puo`, senza grossa esagerazione,
affermare che, nella sostanza, tutti gli apparati elettronici si
equivalgono sotto il profilo architetturale, dal microonde, all'antifurto
dell'auto, alla playstation, al PC ed al sintetizzatore.
I soft synth, partendo da questo principio, sono costituiti da moduli che, a
vari stadi, realizzano l'emulazione software dell' hardware dedicato dei
sintetizzatori, per cio` che riguarda wavetable, oscillatori, DSP,
interfaccia utente; ogni modulo e` associato ad un thread del sistema
operativo (ad esempio, ad ogni oscillatore e` associato un thread). Cio`
consente di indicare, a priori, la velocita` complessiva del sistema (cioe`
la velocita` con la quale il PC ed il SO riescono a gestire piu` threads
contemporanei) quale unico vero limite a parametri caratteristici quali la
polifonia, il numero max di timbri contemporanei, il numero di effetti e la
loro qualita`.
Solitamente, almeno fino a qualche anno fa (vd. la serie VSC di Roland),
tali prodotti erano essenzialmente strumenti di prototyping, mediante i
quali sottoporre a test pre-produzione i synth e gli expander. Oggi,
costituiscono una buona alternativa amatoriale e low-cost a molti synth in
commercio. Alcuni esistono solo in versione software (vd Gigasampler,
Reality, Waz e compagni) e si propongono come ottimi strumenti di ricerca
e di didattica nel campo del sound engineering.
Un soft synth spesso emula (o pretende di emulare)  un synth hardware,
riprendendone la tecnica di sintesi e, in certi casi, tentando di
ricostruire il comportamento del modello originale.
Sandro Binetti + LucA
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6) Cos'è il MIDI?
MIDI e` l'acronimo di Musical Instrument Digital Interface, interfaccia
digitale per l'intercambio dati e controlli fra strumenti musicali.
E' una _convenzione_ (standard di comunicazione) accolta da
_tutti_ i produttori di strumenti musicali che consente il dialogo
(trasmissione bidirezionale) di informazioni fra strumenti differenti.
Il MIDI nasce nel 1981 su proposta dei titolari della "Sequential Circuit"
(mitica mamma della serie Prophet) e viene accolto nel 1982 dai quattro
leaders del settore (Roland, Korg, Yamaha, Kawai)... il primo synth dotato
di porte midi fu il PROPHET 600.
Significato e Principi:
Il midi è un "linguaggio binario" che assegna a determinate locazioni un
significato _univoco_ che deve essere accettato dalle aziende produttrici
che vogliano definire come MIDI i propri articoli.
I parametri fondamentali del linguaggio MIDI sono:
a) definizioni UNIVERSALI (identificazione del timbro, volume, panpot,
espressione, vibrato, chorus, nota, ottava, durata, pitch wheel, ...)
b) definizioni SPECIFICHE (istruzioni di modifica riconosciute da ogni
singolo strumento ma ININFLUENTI per gli altri)... detti SYS-EX, ovvero
 messaggi di sistema ESCLUSIVO.
Queste due categorie consentono di avere strumenti che dialogano ma che
non perdono la propria identità e versatilità.
Un file MIDI è una sorta di "spartito elettronico" che può essere letto
"genericamente" da qualsiasi strumento aderente alla convenzione... ma che
esprimerà TUTTI i suoi contenuti SOLAMENTE con gli strumenti per i quali è
stato realizzato.
6a): che vantaggi puo` ricevere un tastierista dall'uso del MIDI?
Il mondo delle tastiere e` quello che, piu` di ogni altro, beneficia del
protocollo MIDI. Attraverso il MIDI e` possibile pilotare, da una tastiera,
i suoni di un'altra tastiera o modulo, cambiarne il programma, modificarne
gli effetti e intervenire sui parametri di sintesi.
6b) Che sono i canali MIDI?
Le connessioni MIDI consentono di costruire veri e propri network di
tastiere, moduli, effetti, che interagiscono vicendevolmente attraverso
le proprie porte MIDI IN OUT THRU. Questa rete di tastiere e` del tutto
simile alle reti di computers (tipo quelle con protocollo ARP delle reti
ethernet, o quelle basate su TCP/IP). I messaggi midi in uscita dalla porta
OUT di uno strumento MIDI contengono l' "indirizzo di rete" (cioe` il canale
MIDI) dei dispositivi preposti a gestirlo. Una tastiera che trasmette sul
canale MIDI 3 all'interno di un network MIDI, potra` pilotare tutte e solo
le tastiere (o moduli) che sono in "ascolto" su quel canale. Tutti i moduli
o tastiere che non sono "agganciati" al canale MIDI 3 ignoreranno tali
messaggi.
In realta` il MIDI e` un protocollo di rete che lavora in "broadcasting",
con uno (o piu`) strumenti MASTER che mandano i messaggi in broadcast sulla
rete, uno o piu` strumenti SLAVE che gestiscono tali messaggi, ed altri che
li ignorano.
6c) come si usano le porte MIDI IN, OUT e THRU?
La porta MIDI OUT e` quella dalla quale i messaggi midi vengono generati
da uno strumento MASTER, ed indirizzati ad uno strumento SLAVE. Uno
strumento SLAVE che deve essere pilotato da un altro ricevera` i messaggi
MIDI sulla propria porta MIDI IN. La porta MIDI THRU e` una porta che
consente il reinstradamento nel network dei messaggi MIDI presenti sulla
porta MIDI IN. Supponiamo di voler collegare ad una master keyboard due
moduli, uno in ascolto sul can MIDI 1, l'altro sul 2. Una semplice
configurazione di rete prevedrebbe di collegare la porta MIDI OUT della
master keyboard alla porta MIDI IN di un modulo, e di collegare la porta
MIDI IN del secondo modulo alla porta MIDI THRU del primo. I messaggi in
broadcast uscenti dalla master keyboard entreranno nel MIDI IN del primo
modulo e verranno reinoltrati (re-routed) sulla porta THRU di questo, e
messi a disposizione del secondo modulo. Attenzione: sulla porta MIDI OUT
sono presenti i soli messaggi gestiti dallo strumento; nell'esempio in
questione, sulla porta MIDI OUT del primo modulo sono presenti i soli
messaggi gestiti da questo, cioe` i soli messaggi del canale 1. Pertanto,
collegando il secondo modulo alla porta MIDI OUT, anziche` a quella MIDI
THRU, questo non suonerebbe affatto, perche` riceverebbe solo messaggi per
il canale MIDI 1!
6d) Devo usare la porta MIDI OUT o quella THRU?
Se il layer usa un solo canale, ad esempio il canale MIDI 1, puo` porsi
un ambiguita` sull'uso della porta OUT o di quella THRU. In effetti, la
porta OUT ripropone i messaggi GESTITI dallo strumento. Supponi che il
secondo strumento gestisca l'after touch polifonico, ed il primo solo quello
di canale: allora il secondo strumento, se collegato alla porta MIDI OUT del
primo, riceverebbe l'informazione di after touch di canale, anche se dalla
master keyboard esce quella di after touch polifonico!
Pertanto, anche per i layer su di un solo canale, e` conveniente utilizzare
la porta THRU, per essere certi di far pervenire, senza alterazioni, i
giusti messaggi MIDI a tutti gli strumenti.
6e) La mia tastiera non e` dotata di porta MIDI THRU. Che fare?
Solitamente le tastiere o moduli che non siano dotate di porta MIDI THRU
consentono, attraverso il firmware dello strumento, di reindirizzare ogni
segnale presente sul MIDI IN sulla porta MIDI OUT, realizzando di fatto una
porta unica OUT THRU. In caso contrario occorre posizionare in coda al
network tale strumento, o dotarsi dì una THRU BOX. Mai usare una "T"
autocostruita! Infatti il carico sulle porte diviene eccessivo e le porte
potrebbero riconoscere dei segnali falsi.
6f) Cos'e` il MIDI IMPLEMENTATION CHART?
E` una tabella, a corredo di qualunque strumento MIDI, che esprime, in
modo visivamente chiaro e dettagliato, quali sono i messaggi MIDI che lo
strumento riconosce sulla porta MIDI IN (se utilizzato come slave) e che
trasmette sulla porta MIDI OUT (se utilizzato come master). Tale tabella ha
un formato standard, cosi` da semplificare al massimo un raffronto fra le
implementazioni MIDI di due strumenti che devono interagire.
6g) Cos'e` l'Active Sensing?
L'Active Sensing e` un messaggio MIDI appartenente alla "famiglia"
di messaggi real-time.
Quando e` abilitato, abbiamo la tastiera master e quella slave
costantemente in comunicazione, anche nei momenti di inattivita`.
In questo modo i due strumenti possono sempre *sapere* di essere
correttamente collegati, anche quando non c'e` attivita` sulle porte MIDI.
Nei momenti di assoluta inattivita` la tastiera master invia la stringa
"FE" sulla porta MIDI OUT ogni 0.3 secondi (in realta` un po' meno).
La tastiera slave, trascorsi 0.3 secondi di inattivita` (in realta` un
po' di piu`) sulla sua porta MIDI IN, effettua un "all_note_off",
chiudendo le eventuali note attive in quel momento.
In pratica, quando l'active sensing e` abilitato, entro 0.3 secondi lo
strumento slave deve ricevere qualche messaggio midi sulla sua porta
MIDI IN, senno` blocca le note attive.
6h) Dove posso trovare ulteriori informazioni sul MIDI?
Esiste un newsgroup italiano sul mondo del MIDI:
it.comp.musica.midi
dal quale sono state tratte le FAQ che potrai trovare all''URL:
http://web.tiscalinet.it/enterprise_videotext/itamidi/faq/faq_web.htm
A=MidiMan & Sandro Binetti
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7) Quali sono i principali tipi di sintesi?
I synth si dividono grosso modo in due categorie: analogici e digitali.
I primi utilizzano dei circuiti che lavorano sulle tensioni, i secondi
invece solo sui numeri e calcoli che vengono poi tradotti in suono da un
convertitore D/A.
7a) Gli analogici
Gli analogici utilizzano in gran parte la sintesi sottrattiva, cioè un
filtro sempre analogico che nella maggior parte dei casi taglia le
frequenza superiori (filtro passabassi o LPF da Low Pass Filter) a un
punto detto cutoff e che può enfatizzare la frequenza di taglio con la
risonanza. Questa è la sintesi sottrattiva che, essendo un concetto e
non una tecnologia, può essere applicato anche ai synth digitali. Dire
analogico non significa dire solo sintesi sottrattiva perchè gli
analogici più evoluti e i modulari possono produrre anche suoni in
modulazione di frequenza, modulazione d'ampiezza e sincronizzare il
ciclo della forma d'onda di un oscillatore con quello di un altro. Nei
modulari poi hai la possibilità di fare quasi tutto quello che vuoi. Di
nuovo queste non sono tecnologie ma concetti e infatti modulazione di
frequenza, sync e (in parte) modulazione d'ampiezza possono essere fatti
anche (e soprattutto) su synth digitali.
Tipico dei synth analogici sono i controlli in tempo reale dei parametri
attraverso manopole, interruttori e switch. Sui primi modelli i
controlli erano anch'essi analogici, dal Prophet 5 in poi è stato messo
un microprocessore che si incaricava di convertire il valore del
controllo in dati da memorizzare per creare memorie di patch.
Quindi il fatto che ci siano manopole e cursori non indica a priori se
si tratti di un synth analogico o digitale. Per informazione oggi tutti
i controlli in tempo reale, compresi quelli dei synth analogici più
moderni, sono sotto gestione di un microprocessore che permette di
salvarne la posizione per memorizzare la patch.
7b) Le tecniche di sintesi
Ricordando che alcune tecniche di sintesi possono essere utilizzate sia
da synth analogici e che digitali, queste di seguito sono le più frequenti
- Wavetable: vengono memorizzati dei campioni in ROM che vengono poi
"letti" dal sintetizzatore riproducendo il campione. E' tipico di tutte
le workstation e di moltissimi synth digitali. Non è ovviamente una
tecnica adattabile all'analogico dove la forma d'onda è prodotta da un
oscillatore controllato in tensione. Quando si può modificare il punto
di partenza della wavetable e scansire le forme d'onda memorizzate
attraverso una sorgenti di modulazione, si ha il caso della serie
Microwave di Waldorf  ripreso dal PPG Wave. Tale tecnica è stata
impiegata anche su Korg Wavestation, Ensoniq Fizmo, Ensoniq serie
VFX/SD/TS
- Sintesi sottrattiva: come detto c'è un filtro per tagliare frequenze.
Quando le frequenze sono in gamma alta si parla di un filtro passabasso
(LPF), quando sono nella gamma inferiore il filtro è un passa alti
(HPF), quando sono combinati LPF e HPF si arriva al Band Pass Filter che
ha due cutoff, uno per le frequenze superiori e uno per quelle
inferiori. La versione classica è un filtro, analogico o digitale,
passabasso.
- Sintesi additiva: poichè un suono può essere scomposto in un
determinato numero di armoniche secondo il teorema di Fourier, sarebbe
possibile ricomporlo sommando diverse armoniche a livelli differenti.
Tipico di Kawai serie K5 e K5000, Kurzweil K150 e K150 FS non
rintracciabile in Italia, ma anche del DX7. Il concetto di sintesi
additiva è generalizzabile anche su tutti i synth con più di un
oscillatore: basta usarne due con forme d'onda diverse per avere una
rudimentale sintesi additiva.
- Sintesi FM: il principio si basa sulla modulazione delle frequenza di
un oscillatore  usandone un altro con frequenza in campo audio. Usato su
tutta la gamma DX, SY77/99/TG77, SY22/TG33, FS1R di Yamaha, ma
possibile anche su synth analogici come modulari, Oberheim Matrix 12 e
Studio Electronics Omega 8
- Sintesi a distorsione di fase o con waveshaping:
La sintesi in distorsione non lineare o waveshaping ha come principio il
passaggio di una forma d'onda X in un distorsore inteso come funzione
matematica. Il caso più semplice è un oscillatore con forma d'onda
sinusoidale i cui singoli punti che la descrivono vengono elaborati da
una shaping function (o transform function) che da origine a un nuovo
segnale audio. I due parametri critici per stabilire il tipo di
waveshaping sono:
  > uno o più parametri che descrivono la forma d'onda in ingresso
  > la funzione matematica applicata prima dello stadio di uscita.
Se la funzione matematica è un'equazione lineare come una retta allora
il segnale originale e quello d'uscita sono identici e non si verifica
nessuna distorsione. In ogni altro caso si ottiene una distorsione sul
segnale d'ingresso che dipenderà direttamente dalla funzione. Nel
momento in cui la funzione distorcente elabora un segnale, diventa di
fondamentale importanza anche l'inviluppo d'ampiezza del segnale
originale, per cui per pari punti si ottiene un risultato diverso
secondo l'ampiezza con il corollario che ne segue (omissis). Attualmente
sono accettati come esempi:
  > Movable Waveshaping
  > Fractional Waveshaping
  > Postprocessing e Parameter Estimation
Più nel concreto gli unici due synth riconosciuti impiegare un qualche
modello di distorsione non lineare sono Korg serie 01W, con un modulo
waveshaping piuttosto spartano, e la distorsione di fase (PD) inventata
da Casio per i synth CZ e VZ (iPD), questi ultimi con possibilità
maggiori di modulazione. Se di Korg non si conoscono bene le funzioni
che ha adottato, di Casio sappiamo che ha applicato la modifica della
fase della funzione che controlla la velocità di scan della wavetable
che contiene una sinusoide. Se non si interviene sulla fase, la funzione
è una semplice retta che lascia il segnale alterato, viceversa si
ottiene una retta spezzata con angolo programmabile che porta alla
distorsione del segnale (alias velocità di scan alterata) fino a
trasformare la sinusoide in una quasi dente di sega.
E' da sottolineare che la distorsione non lineare è poco dispendiosa per
la CPU ed è uno dei sistemi più efficaci per stravolgere un suono in
dominio digitale. Non esiste la controparte analogica (e come potrebbe?)
- Sintesi a modelli fisici: inizialmente concepita per emulare strumenti
acustici, secondo il concetto che il suono viene sintetizzato secondo il
comportamento dell'esecutore, è stata impiegata da Yamaha sulla serie
VL. Versioni a minore potenza per gli strumenti acustici si trovano su
Korg Prophecy e Z1, Yamaha EX5 e nelle schede che utilizzano SondiusXG.
I modelli fisici non sono una vera e propria tecnica, ma piuttosto il
tentativo di descrivere con algoritmi il comportamento e la struttura di
qualsiasi cosa esistente sulla faccia della terra, considerando il più
possibile le variabili in gioco e cercando di avvicinarsi come risultato
alle condizioni reali.
Altra applicazione dei modelli fisici è l'emulazione dei synth analogici
in sottrattiva, tramite algoritmi e CPU più o meno potenti, e si trova
sui prodotti Clavia, Waldorf serie Microwave II e Q, Roland JP8000,
Korg Prophecy/Z1/MS2000, Yamaha AN1x, Access serie Virus,
synth Novation (escluso BassStation), Oberheim OB12
Naturalmente questa è una semplificazione piuttosto sommaria e non
prende in considerazione la possibilità che un synth utilizzi più
tecniche di sintesi combinate tra loro come per Kurzweil per esempio.
LucA
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8) Ma il synth emula gli strumenti reali?
La storia del synth è iniziata per imitare gli strumenti reali.
L'introduzione del synth al grande pubblico è avvenuta con Carlos e
Switched On Bach che fin dall'inizio era stato studiato per imitare
un'orchestra sinfonica. Lo stesso Moog si rese conto del potenziale del
synth dopo aver ascoltato, estasiato, il risultato del lavoro dei
coniugi Carlos. Se il grande pubblico vide il loro lavoro come un
traguardo tecnologico per emulare gli strumenti reali, solo pochissimi
musicisti furono in grado di intuire l'unicità del synth. Tant'è che
all'epoca di Switched On Bach ci fu una rivolta di musicisti classici
che temevano per il loro lavoro! Tutta la storia dell'analogico classico
è cosparsa di annunci pubblicitari per i migliori ottoni, archi,
clavinet etc etc. Se sai programmare molto bene un analogico, conosci le
frequenze libere del mix, hai una idea precisa di quello che stai
facendo, è possibile riuscire ad imitare con un analogico alcuni timbri,
che da soli non assomigliano affatto al modello acustico. Il successo
del DX7 si deve proprio alle sue capacità emulative, con string,
chitarre etc etc mai così fedeli all'originale rispetto agli analogici.
Lo stesso accadde al D50 e all'incredibile M1 di Korg che ruppe
definitivamente l'epoca dei suoni che non assomigliano all'originale.
Contemporaneamente la qualità dei campionatori cresceva per meglio
simulare strumenti acustici. L'ultimo colpo di grazia alla ricerca
estenuante dell'imitazione a tutti i costi si deve al VL di Yamaha che,
per i professionisti, ha coinciso con una crisi di identità molto
importante. Da quel momento, grazie anche alla dance, il synth si è
riappropriato di una sua classicità che non gli era mai stata
riconosciuta dal grande pubblico, con conseguente esplosione del
fenomeno vintage. Il professionista attento, invece, ha sempre saputo
che il synth andava usato per quello che faceva e non per imitare altri
strumenti. Quelli che lo hanno usato come fonte sonora autonoma sono
stati pochi, rispetto alla grande produzione di dischi, e ancor meno il
pubblico che apprezzava i synth per il loro suono.
Da una parte ci sono le masse che cercavano l'imitazione per fare i
propri provini e che muovono il mercato, dall'altra pochissimi capirono
subito l'unicità del synth. Oggi, visto che il mercato è dominato in
Europa dalla dance, il synth imita sè stesso a favore delle masse... e
convive felice con il resto dei ROMpler
LucA
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9) Come collego la tastiera al PC?
Per collegare la tastiera al PC serve innanzitutto una interfaccia
MIDI. Questa puo' essere una interfaccia dedicata o essere
integrata all'interno di altre schede.
Se si tratta di un'interfaccia dedicata, generalmente non si
dovrebbero avere problemi: basta inserire la scheda / collegare
l'interfaccia via cavo al PC e seguire le istruzioni per l'installazione
dei driver. Infine collegare, con un normale cavo MIDI, l' IN della
scheda all' OUT della tastiera e viceversa.
Un problema diverso potrebbe essere l'utilizzo di interfacce MIDI
integrate su schede audio economiche (come le normali
Sound Blaster e compatibili) o su scheda madre.
In questo caso, infatti, la presa MIDI sul PC si trova in corrispondenza
della presa joystick sulla scheda audio / scheda madre.
E' necessario quindi l'acquisto di un cavetto apposta che abbia
a un capo una presa per la porta joystick e dall'altro le 2 prese
MIDI IN e MIDI OUT. Questo cavo si puo' normalmente reperire
presso i normali rivenditori di PC e la maggior parte dei negozi
di strumenti musicali.
Una volta in possesso di questo cavo lo si potra' collegare tra
PC e tastiera e lanciare il proprio programma di sequencing
MIDI (Cubase, Cakewalk, Logic, Pro Tools, Massiva solo per
citarne alcuni...) o di gestione remota della tastiera (Sound Diver,
ecc..) e selezionare come ingresso/uscita le porte MIDI
della scheda audio.
NOTA BENE:
sul cavo generalmente fornito con la Sound Blaster, dalla parte
della doppia estremita' da collegare dalla tastiera, vi sono le due
scritte "MIDI IN" e "MIDI OUT" che si riferiscono al _lato PC_
E' quindi corretto collegare il cavo con la scritta "MIDI IN" nel
MIDI OUT della tastiera e il cavo con la scritta "MIDI OUT" nel
MIDI IN della tastiera.
Gerolamo
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10) Cerco libri/metodi sulla creazione di suoni
- Tutta la teoria sulla sintesi sottrattiva e molto di più è
perfettamente descritta nel manuale in formato pdf dell'Alesis
Andromeda A6, gratis sul sito della Alesis
- Introduction to MIDI/Synhtesis di Mattehw Nicholl 1993
Insieme di MIDI e di sintesi di base, per chi non sa proprio niente
dell'uno e dell'altro
- The Secret of Analog e Digital Synthesis di Steve De Furia 1988
Nonostante l'età è ancora un testo molto valido e pratico, ottimo per
chi vuole approfondire l'analogico e l'FM. Da consigliare a chi già
mastica qualcosa ma vorrebbe capirci di più.
- Sythesizer Basics da Keyboard 1988
Metà del libro raccoglie una serie di articoli che studiano i singoli
componenti di un synth, l'altra riguarda gli aspetti dell'home
recording. Molti aspetti sono teorici e c'è poca pratica, ma un buon
testo per sviscerare alcuni concetti
- The Complete DX7II di Howard Massey 1987
La bibbia assoluta del DX7 e della programmazione in FM. Seguendo
gli esempi passo dopo passo si diventa programmatori esperti in FM.
400 pagine di solo DX!! Introvabile
- Synthesis with Style di De Furia e Scacciaferro 1989 con cassetta
Una buona idea: programmare i timbri secondo lo strumento che si deve
suonare e come eseguire la parte. In pratica però non è così realistico,
e ancora meno la cassetta
- Synthesizers and Computers di Keyboard 1987
Poca sintesi e molto computer, compreso GM. Datato ma sempre con
dei concetti validi
- Synthesis di H. Deutsch 1976
Si torna ai vecchi analogici e ai registratori a nastro con tanto di
tecniche reverse. Non molto utile
- The Sampling Book di De Furia e Scacciaferro 1987
Nonostante la data è ancora possibile tirare fuori qualche trucchetto di
programmazione e capire il perche' di certi problemi con il sampling.
- Analog Synthesis di Wizoo 1999
Godosissimo (!?!) libro con CD audio che spiega i principi e le tecniche
impiegate sugli analogici, sui soft synth e sui neo analogici virtuali.
Gli esempi sono realizzati con Multimoog, Oberheim OBXA e Clavia Nord
Modular. Di certo potevano fare di meglio con i synth vintage ma gli
esempi funziona a dovere. Da consigliare assolutamente se non capite
niente di sintesi o di analogici (senza offesa)
- Computer Synthesis for the Electronic Musician
di E. Miranda 1998 con CD ROM
Si va sul pesante con spiegazioni di computer music, algoritmi,
esperimenti etc etc. Non piace a chi usa synth veri e a chi fa musica
elettronica sul serio. Troppo complesso per i primi, troppo
semplicistico per i secondi
- Sound Synthesis and Sampling, M. Russ, 1996
Per niente male, molta teoria ma anche tanti consigli pratici sulla
sintesi. E' un libro aggiornato con molti riferimenti a synth hardware.
Un buon acquisto
- Il sintetizzatore - giuda all'acquisto e all'autocostruzione
di Delton Horn Ed. Franco Muzzio & C. Editore
Si tratta di un libretto di 235 pagine molto scorrevole, chiaro e
interessante. Una rapida spiegazione sui componenti di un synth
precede svariati capitoli dedicati ai mitici Moog, Arp, Oberheim,
fino al DX7 Yamaha.
La seconda parte è dedicata a Midi e Computer, ma, trattandosi di un testo
degli anni 80, è ovviamente la parte meno interessante.
La terza ed ultima parte invece introduce il lettore all'autocostruzione,
di base, ma al tempo stesso completa. Se amate i synth d'epoca.
- A Synthesist's Guide to Acoustic Instruments
di H. Massey - 1987- Amsco.
Spiega come ricreare strumenti acustici con varie tecniche di sintesi e
campionamento. Molto bello, con allegato un vero "disco di plastica"
a 33 giri.
LucA, Moog, Aldo Borgonovo & Steeve
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11) Cerco libri/metodi per suonare la tastiera
Vi sono molti metodi per tastieristi e, piu' in generale, per chi
vuole imparare a suonare.
Premettendo che, probabilmente, la pratica e un buon maestro
aiutano molto nell'apprendimento della musica, riportiamo qui
un elenco non esaustivo dei metodi che possono essere utili
a noi tastieristi e, piu' in generale, ai musicisti.
11a) Metodi per tastieristi
"Nunzio Rossi - Tastierista autodidatta in 22 lezioni "
ED.Carisch
"Nunzio Rossi - Metodo per tastiera"
ED.Carisch
"Nunzio Rossi - Tastierista Professionista"
ED.Carisch
"Silvio Marchesi - Metodo per l'autodidatta della tastiera"
ED.Ricordi
"Remo Vinciguerra - Tastierissima Metodo facile per tastiera
in stile moderno."
ED.Curci
"Franco Panasci - Metodo completo per il tastierista (2 Volumi)"
ED.Carisch
"Salvatore Curatolo - Metodo moderno per piano e Keyboards"
ED.Curatolo
"Enrico Tomat - Rapido, Metodo per tastiera"
ED.Carisch Warner Bros.
"Mark Hopkins - Tastierista in 24 ore"
ED.Carisch
"Silvio Marchesi - Come costruire gli accordi" (2 volumi)
ED.Carisch
"Giorgio Gaslini - Tecnica e arte del jazz"
ED.Ricordi
"Nino de Rose - Piano Jazz"
ED.Melodi Milano
"Hanon - Il pianista virtuoso"
ED.Ricordi
"Tausig - Esercizi Giornalieri"
ED.Ricordi
"Czerny - l'arte di rendere agili le dita"
ED.Ricordi
11b) Metodi per il musicista
"Cipelli / Zanchi - Corso di educazione all'orecchio musicale
volume 1 (ritmica) e volume 2 (intervalli)"
ED.Carisch Warner Bros
"Massimo Colombo - Suonare Comporre"
ED.Carisch Warner Bros
"R. Dionisi - Lezioni di armonia complementare"
ED.Curci
"N. Rimsky Korsakow - Trattato pratico di armonia"
ED.Sonzogno
"De Sanctis - La polifonia nell'arte moderna"
ED.Ricordi
"Gordon Delamont - Tecnica Moderna di Armonia,
volumi I e II"
ED.Piccolo Conservatorio Nuova Milano Musica
"Gordon Delamont - Tecnica Moderna di Arrangiamento"
ED.Piccolo Conservatorio Nuova Milano Musica
"Gordon Delamont - Tecnica Moderna di Contrappunto"
ED.Piccolo Conservatorio Nuova Milano Musica
"William Toutant - Armonia Funzionale, volumi I e II"
ED.Piccolo Conservatorio Nuova Milano Musica
"Dick Grove - Concetti fondamentali di armonia moderna,
parte 1 e 2"
ED.Piccolo Conservatorio Nuova Milano Musica
"Bastien - Corso di pianoforte per adulti"
ED.Rugginenti
Musicland, Steeve, Eidos, Gerolamo, Mariano e Lu...@no.spam
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12) Cerco libri/metodi sulla programmazione MIDI
- Introduction to MIDI/Synhtesis di Mattehw Nicholl 1993
"Insieme di MIDI e di sintesi di base, per chi non sa proprio niente
dell'uno e dell'altro"
- Synthesizers and Computers di Keyboard 1987
"Poca sintesi e molto computer, compreso GM. Datato ma sempre
con dei concetti validi"
- Guitar Synth and MIDI da Guitar Player 1988
"Se siete chitarristi questo è un ottimo libro: introduce al MIDI, ai
device, ai controller e alle tecniche esecutive"
- MIDI - Standard applicazioni e modi d'uso  di E. Rotamartir
Franco Muzzio Editore 1988
"Anche se le illustrazioni e i prodotti citati sono "vetusti",
può essere una guida per chi vuol saperne di più sulla parola Midi
e sulle sue applicazioni."
- MIDI computer immagine e suono di Perotti ed Jackson
"Non è proprio una novità ma la sezione sul MIDI è ben fatta e
abbastanza chiara."
LucA + Musicland e Massimo Tabai
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13) Quali riviste parlano di tastiere?
Le riviste italiane che parlano di tastiere sono principalmente:
Strumenti Musicali - ED.Jackson
http://www.strumentimusicali.jackson.it/
Rec'n'Play -
http://www.recnplay.it/
Cubase Magazine -
http://www.midimarket.com/cubase.htm
Vi sono molte altre riviste straniere e/o on-line
un elenco lo puoi trovare alla pagina dei LINKS:
http://free2.kyberlandia.it/Steeve/links.htm
o anche partendo dal sito delle FAQ:
http://www.geocities.com/tastiere/
Paolo Tramannoni, LucA e Steeve
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14) Dove posso trovare suoni/patch/programmi per la mia tastiera?
Probabilmente puoi trovare qualcosa di interessante partendo
dai link che puoi trovare qui:
http://free2.kyberlandia.it/Steeve/links.htm
o anche partendo dal sito delle FAQ:
http://www.geocities.com/tastiere/
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15) Vorrei ascoltare le "leggende della tastiera"; da chi inizio?
Un musicista dovrebbe conoscere la maggior quantita' di
materiale musicale possibile.
Abbiamo cercato di raccogliere un elenco il piu' possibile
completo di cio' che i frequentatori di IAMST ritengono
importante per la cultura musicale di un tastierista
Si e' cercato, per quanto possibile, di raggruppare i suggerimenti
per genere / affinita':
Legenda:
NomeGruppo (NomeTastierista)
- NomeCD (Anno)
"Commento"
15a)        --Rock/Prog:--
Dream Theater (con Kevin Moore)
- Images and Words (1992)
"Segna, di fatto, la nascita del prog-metal. Tecnicamente spettacolare."
Dream Theater (con Jordan Rudess)
- Scenes from a Memory (2000)
"Rudess porta una ventata di freschezza nei DT.
Tastiere Kurzwail (di cui è 'consigliere')"
Deep Purple (Jon Lord)
Made in Japan (1972)
"Imperdibile per i cultori dell' organo rock.
'Come usare l' Hammond' lezione N°1 "
Genesis (Tony Banks)
- Trespass (1970)
- Nursery Cryme (1971)
- Foxtrot (1972)
- Selling England By the Pound (1973)
- The lamb lies down on Broadway (1974)
"Direi che il complesso è esemplificativo di uno "stile" dove
le tastiere lavorano con un fitto intreccio armonico."
YES (Rick Wakeman)
- Fragile (1972)
- Close to the edge (1972)
- 90125 (1983, con Tony Kaye)
Rick Wakeman:
-The Six Wives of Henry VIII (1973) A&M Records
-Rick Wakeman's Criminal Record (1977) A&M Records
"Introvabili?"
Emerson Lake & Palmer (Keith Emerson)
- Tarkus (1971)
- Brain Salad Surgery (1973)
- Works vol.1 (1977)
Pink Floyd (R. Wright):
- Dark side of the moon (1973)
- Wish you were here (1975)
"Per i cultori di suoni analogici/Moog"
15b)       --Elettronica--
Jean Michel Jarre
- Oxygene (1976)
- Waiting for Cousteau (1990)
- Chronologie (1993)
"Tre modi differenti in cui Jarre gestisce il rapporto fra
'tappeti sonori' e synth solisti."
Mark Isham (1983)
- Vapor drawings
"va' che ti va a combinare un trombettista alle prese coi synth..."
Tangerine Dream
- Phaedra (1974)
- Encore (1977)
- Thief (1981)
- White Eagle (1982)
"Musica Elettronica con molti loop ripetitivi (a volte ossessivi) sui
quali si sviluppano i temi."
Vangelis
- Heaven and Hellv (1975)
- Beauborg (1978)
- Chariots of Fire (1981)
- Direct (1988)
- The City (1990)
"Il signor Vangelis (greco di nascita, inglese e francese di adozione)
ha cominciato a suonare negli anni '60 come gran capo e tastierista
del gruppo "Aphrodite's Childs". Ha poi iniziato una carriera solista
e compositore di musica per film.
E' uno dei pochi compositori che riesce a mettere con una certa
eleganza dei synth dentro a composizioni orchestrali."
15c)        --Classico rifatto col synth--
Wendy Carlos (o Walter Carlos)
- Swithed-on Bach (1969) Ed. CBS
- Swithed-on Bach II (1970) Ed. CBS
- The Well Tempered Synthesizer (1974) Ed. CBS
"Dischi ce ne sono molti in giro, ma sono quasi tutti spazzatura.
Gli unici che ritengo non offensivi nei riguardi degli autori sono di
Wendy Carlos, realizzati con Moog 3C"
Isao Tomita
- Snowflakes are Dancing (1974)
- Firebird (1975)
- Picture at an Exhibition (1975)
"Dello stesso filone di Wendy Carlos ma piu' "trasgressivi" alcuni
dischi di Isao Tomita, principalmente eseguiti con Moog 3C e
Roland System 700"
Don Dorsei
- Bachbuster (1985) Ed. Telarc
Mandozzi
- Bach-Hendel 300 (1985) Ed. Deutsch Grammophone
15d)        --Jazz--
Chick Corea Electric Band (Chick Corea)
- Eye of the beholder (1988)
- Inside Out (1990)
"Jazz elettrico in tutti i sensi... "
Herbie Hancock
- Dis is da drum (1994)
Lyle Mays
- Lyle Mays (1986)
"L'artefice di un buon 50% del suono del Pat Metheny Group
nel suo splendido primo album solista"
Pat Metheny & Lyle Mays
- As falls Wichita, so falls Wichita falls (1981)
"Avete presente gli ultimi venti minuti del film "Fandango"?
La musica e' presa da qui' "
Keith Jarrett
- The Koln concert (1975)
Bill Evans
-The Village Vanguard session (1961)
Dave Grusin:
- Mountain Dance (GRP 1980)
"Splendido album 'direct to master', un DX7 in tutte le salse,
pianoforte come solo Dave lo sa far cantare."
- Harlequin (GRP, 1984)
"Con Lee Ritenour"
- The Gershwin Connection (GRP 1991)
"Una rivisitazione funky fusion di alcuni fra i piu` bei motivi
di G & I Gershwin. A scuola di improvvisazione pianistica..."
Weather Report (Joe Zawinul)
-Heavy weather (1977)
15e)        --Altro / Non catalogato--
Steely Dan
- The Royal Scam (1976)
"Un'incisione tecnicamente ineccepibile (considerata l'annata).
Fender Rhodes chorused (e talvolta lievemente OD)
sempre al centro del panorama stereo..."
Supertramp
- Crime of the century (A&M 1974)
"Un Wurl spendido e dinamicissimo in Bloody Well Right"
- Breakfast in America (A&M 1979)
"No comment"
- Famous last words (A&M 1987)
"Un album dimenticato, da ascoltare piu` di una volta per
apprezzarne il mixdown perfetto e gli stupendi pianoforti
acustici."
Donald Fagen
- The Nigthfly (1982)
Jim Beard
-Songs of the sun (1991)
"grande fusion"
I titoli/autori sono stati suggeriti da vari partecipanti di
it.arti.musica.strumenti tastiere
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Appendice A) Glossario dei termini tecnici più usati
- Master keyboard
Tastiera concepita per controllare altre tastiere o moduli. Questo può voler
significare suonare su una tastiera pesata (quella della masterkey appunto)
un suono di pianoforte. Oppure suonare un expander (che da solo, senza
tasti, poverino...). Oppure la comodità di avere _una_ tastiera e tanti
expander, soluzione molto più compatta che avere tante tastiere. Oppure
ancora dividere la tastiera della master (che spesso è da 76 o 88 tasti) in
due o tre zone alle quali assegnare comodamente suoni diversi (comodo dal
vivo). Infine occorre specificare che ormai la masterkeyboard non è più la
classica tastiera _muta_ da _88 tasti_ _pesati_. Ne esistono pesate (come il
pianoforte), semipesate, e non pesate. Esistono modelli da 3-4 ottave (da
collegare al PC) oppure a 88 tasti. Esistono modelli capaci essenzialmente
di emulare molto bene la pesatura del piano mentre altri sono progettati per
controllare a distanza qualsiasi parametro degli strumenti collegati via
MIDI. Infine esistono modelli con generatore sonoro integrato e altre senza.
Insomma: esistono moltissimi tipi di master dedicate a tutti i tipi di
tastieristi, dal pianista jazz che vuole avere 88 tasti pesati e suoni
tastieristici inclusi, a quello che vuole spendere poco e registrare sul PC,
a quello che vuole controllare cataste di expander, ecc
- Arranger
L'arranger è uno strumento elettronico computerizzato (che può avere una
tastiera oppure no e può essere addirittura sotto forma di software per PC)
capace di generare una sezione di accompagnamento in base all'accordo
(o la nota) premuto e lo stile impostato.
- Sequencer
Apparecchio in grado di registrare eventi (ormai quasi esclusivamente MIDI).
In pratica registra non il suono come farebbe un registratore, bensì i dati
MIDI ovvero "quale nota", "con che dinamica", "quanto hai mosso il pitch
bender", "quanto lo slider", ecc
La comodità risiede nel poter modificare ogni evento a posteriori
(una nota sbagliata, una "pitchata" troppo veloce...).
- Expander
Tastiera musicale senza tastiera! Ciò permette di risparmiare spazio... e
qualche soldino. A volte la versione rack di uno strumento differisce
sostanzialmente dalla versione a tastiera: un esempio lampante è la
Wavestation di Korg che solo nella versione a rack (A/D) comprendeva
ingressi analogici
- Work station
Tastiera che funge da stazione di lavoro, da studio completo. E' però una
definizione da prendere con le pinze...una workstation è semplicemente una
tastiera che
-Genera un ampio numero di suoni
-Possiede un sequencer per registrare
-Possiede una tastiera per inserire le parti.
Inoltre le moderne workstation prevedono opzioni di campionamento (K2000),
registrazione su HD (Trinity), arranger (serie G della Roland), sequencer
grafici (Gem S2/3), ingressi per microfono, floppy drive per importare ed
esportare suoni, ritmi, song.
- Trigger(are)
Trigger è praticamente un segnale che attiva qualcos'altro, cioè ha le
funzioni di un interruttore. Arriva dai tempi dei modulari dove la
tastiera emetteva un segnale per far partire il suono. Per estensione
quando tu suoni la tastiera non fai altro che triggerare (che termine
tristissimo!!) il generatore timbrico. Potresti farlo anche via MIDI, o
con l'arpeggiatore ecc ecc. Per i campioni vale lo stesso concetto:
quando sono assegnati a una nota, suonando la stessa nota non fai che
attivare la riproduzione di questi campioni. In questo caso la tastiera
funziona solo come fosse un parco di 61/76/88 interruttori singoli
- Loop
Il loop e` una tecnica che consente di risparmiare memoria riducendo
la grandezza del sample, senza per questo ridurne la durata.
Il principio su cui si basa e`, per sommi capi, questo:
l'andamento dell'inviluppo di un suono ha una zona centrale,
quella del sustain nella catena ADSR, che puo` essere riprodotta da
un frammento del sample, appositamente apporzionato, e ripetuto
continuamente fino al rilascio (note off) del tasto.
Attenzione, pero`, a non confondere l'inviluppo del sample con quello
del program realmente eseguito. Infatti, looppando la parte centrale
di un sample di piano, si ottiene l'innaturale effetto di un sustain che
non decade; pertanto si e' costretti a "rinaturalizzare" il programma
finale facendo passare il sample attraverso un tradizionale ADSR,
cosi` da far decadere il suono nella maniera corretta.
Praticamente tutti i moduli a wavetable sfruttano questa tecnica.
In molti casi si ottiene una imitazione piuttosto realistica o,
comunque, gradevole.
- DSP
Digital Signal Processor, o processore digitale di segnale.
Si tratta di chip progettati per elaborare segnali (audio, video, radar,
onde sismiche...).
Nelle tastiere è un DSP il generatore sonoro. È generalmente assente
nei computer (dove il suo compito e' svolto dal processore) anche se
può essere generalmente aggiunto mediante schede.
I DSP che si trovano negli strumenti musicali sono in genere ottimizzati
per il tipo di sintesi che devono produrre. Ad esempio, il DSP puo'
avere implementato in hardware dei filtri passa-basso o passa-alto
che mi servono per la mia particolare sintesi.
Avere questi algoritmi gia' implementati all'interno del DSP puo'
velocizzare enormemente le operazioni.
Altri DSP, invece, sono completamente programmabili; nel senso
che il codice che implementa gli algoritmi di sintesi puo' essere
caricato nella memoria del DSP, in modo da farlo funzionare come
si preferisce. Sono in pratica dei generici "processori aggiuntivi"
che vengono usati solo per le operazioni audio.
Steeve, LucA, Sandro Binetti e Paolo Tramannoni
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Appendice B) LINKS
Una gran quantita' di link interessanti li trovi qui:
http://free2.kyberlandia.it/Steeve/links.htm
o anche partendo dal sito delle FAQ:
http://www.geocities.com/tastiere/
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Appendice C) Norme base sull'uso dei NewsGroup
C1) La metafora del BAR
Conoscete la metafora del BAR?
I Newsgroup sono come un bar... hanno pero' una particolarita':
In ognuno di questi bar le persone sono molto "noiose" poiche'
hanno deciso di parlare sempre di uno stesso argomento.
Fuori da ogni bar c'e' appeso un cartello con scritto di cosa
si discute all'interno.
I cartelli di tutti i bar sono raccolti anche qui:
http://www.news.nic.it/news-it/gruppi-it.html
Le norme di buona educazione sono quelle che avresti se
entrassi in un vero BAR come quello appena descritto.
Una versione piu' completa della Netiquette sui Newsgroup
la puoi comunque leggere qui:
http://www.inferentia.it/netiquette/dis.html
C2) HTML e Testo
Sui NewsGroup si posta (ovvero si mandano messaggi) in
formato TESTO.
Mandare post in HTML e', oltre che inutile, ritenuto maleducato
dai frequentatori dei NewsGroup.
In piu' e' dannoso anche per chi il messaggio lo manda;
infatti molti News Server anche importanti filtrano (non fanno
passare) i messaggi in HTML.
La stessa cosa fanno alcuni News Reader.
La conseguenza di questo e' che NON TUTTI potranno
leggere il messaggio che e' stato mandato in HTML
Se usi Outlook controlla in:
Strumenti -> Opzioni -> Invio -> Formato invio news ->
e imposta "Testo Normale".
C3) Quoting
(ovvero come ti riporto il messaggio a cui rispondo)
Il modo CORRETTO di riportare il post a cui si risponde e' semplice:
1- Tagliare le parti inutili
2- Riportare SOLO il pezzo a cui si risponde
3- Rispondere SOTTO alla parte riportata
4- Firmare in fondo al post
es.
========
> penso che il JP8000 abbia una tastiera troppo "gommosa" e che
Io ho un JP8000 e penso che la tastiera sia adatta all'uso
per cui e' pensato quel synth ...
> quella dell' Oberheim MC3000 sia molto meglio.
Ma scusa tu suoneresti un synth con una tastiera PESATA???
Gerolamo
========
----------------------------------------------------------------------------
Appendice D) Quegli strani simboli
Chi si affaccia per la prima volta sul mondo dei NewsGroup
potrebbe trovarsi spaesato da una serie di sigle e simboli a prima
vista incomprensibili. Riportiamo i più comuni.
Sigle:
NG: NewsGroup, Gruppo di discussione
OT: Off-Topic, ovvero fuori tema rispetto al manifesto del NG
IT:   In-Topic, il contrario di OT!!
IMO / IMHO: In My (Humble) Opinion, ovvero "secondo me"
Thread:  L'insieme di tutte le risposte ad un articolo
Un elenco completo dei TLA lo si può trovare su:
http://www.bio.unipd.it/local/internet_docs/tla.html
Simboli:
:) oppure :-) faccia che ride, sto scherzando
:( oppure :-( faccia triste, sono triste
Un elenco completo degli Smiley lo si può trovare su:
http://www.bio.unipd.it/local/internet_docs/smiley.html


text:
Versione 0.7.1 praticamente identica alla 0.7
Ho solo invertito le domande 6g) e 6h) perche' mi sembrava piu'
logico cosi'...
===========
Ci terrei, pero', a sottolineare un argomento, che noto abbastanza
"abbondante" in questo periodo sul NewsGroup.
Trattasi dei messaggi di compravendita.
Tempo fa eravamo abbastanza inondati da professionisti e non
che scrivevano a raffica i loro annunci.
Si era aperta una discussione al riguardo, con anche la proposta di
creare un NewsGroup tipo
it.arti.musica.strumenti.annunci
poi bocciata dal GCN
(Per chi non sapesse di che parlo, si tratta di coloro che "gestiscono"
la gerarchia it.*
http://www.news.nic.it/news-it/
 )
Alla fine si era deciso che i messaggi di privati sarebbero rimasti
accettabili, mentre quelli di negozi e simili no.
Ovviamente se tutto fosse rimasto entro limiti accettabili di traffico.
ecco il testo conclusivo:
> IAMST č un Newsgroup non moderato. Si confida nel buon senso delle
> persone e nella loro buona educazione, affinchč la discussione si
> mantenga sempre corretta.
> Sono considerati Off-Topics (OT) e perciň non graditi:
> 1) Tutti i messaggi che non riguardano il topic del NewsGroup
> 2) Tutti i messaggi di SPAM, ovvero le catene di S.Antonio, i messaggi
>      pubblicitari, i Make Money Fast (es vuoi guadagnare con gli SMS?).
> 3) I cosiddetti FLAME, ovvero quelle discussioni che sfociano in insulti
>     di vario genere.
> 4) I messaggi di compravendita se postati da professionisti
>     o aziende del settore
================================
                    NOTA BENE:
Il GCN ha detto CHIARAMENTE che questi messaggi possono
e devono essere postati su
it.annunci.usato
che ha appunto quella funzione!
Il fatto che qui nessuno si lamenti e' una sorta di
autoregolamentazione di questo specifico gruppo!
================================
Vorrei quindi auspicare che tale tipo di messaggi ritorni in
quantita' piu' moderata, affinche' questo gruppo non si trasformi
in una grossa bacheca per commercianti dilettanti.
Pareri sono graditi (anche sulle FAQ!)
Saluti
--
Gerolamo


author: Musicland

text:
"Gerolamo" <
spyd...@despammed.com
> ha scritto nel messaggio
news:8gGt7.15483$C15.2...@news.infostrada.it...
> Il fatto che qui nessuno si lamenti e' una sorta di
> autoregolamentazione di questo specifico gruppo!
Appunto.....
> Vorrei quindi auspicare che tale tipo di messaggi ritorni in
> quantita' piu' moderata, affinche' questo gruppo non si trasformi
> in una grossa bacheca per commercianti dilettanti.
Concordo......
Quando si comincia a leggere offerte a ripetizione....si fa lo "slalom" per
trovare le discussioni In Topic......
Confido anch'io nel buon senso di tutti......
ciao
peu


author: xaero

text:
> - Expander
>
> Tastiera musicale senza tastiera! Ciň permette di risparmiare spazio... e
> qualche soldino. A volte la versione rack di uno strumento differisce
> sostanzialmente dalla versione a tastiera: un esempio lampante č la
> Wavestation di Korg che solo nella versione a rack (A/D) comprendeva
> ingressi analogici
non č molto chiaro (almeno x me che non conosco).
come fa a suonare? ci devi attaccare una tastiera MIDI al MIDI-IN?
se č cosi' in cosa differisce dal synth?
č a wavetable?
quanto costa?
scusa la raffica di domande, magari le aggiungi alla faq :)
ciao :: xaero


text:
> > Tastiera musicale senza tastiera! Ciň permette di risparmiare spazio...
[cut]
> non č molto chiaro (almeno x me che non conosco).
ok, vediamo di chiarire
> come fa a suonare? ci devi attaccare una tastiera MIDI al MIDI-IN?
esatto.
> se č cosi' in cosa differisce dal synth?
> č a wavetable?
mmm... le due cose sono sovrapponibili.
Mi spiego meglio:
Tastiera:
Strumento musicale dotato di tasti "tipo pianoforte":
    Puo' essere un synth (ovvero sintetizzare suoni attraverso algoritmi,
    operatori elettronici e quant'altro)
    Puo' essere a wavetable (ovvero generare suoni pescandoli da una
    "banca dati" che ha in memoria e riproducendoli, magari dopo aver
    applicato filtri o effetti vari.)
Expander:
Strumento musicale dotato di connessioni atte a farlo comandare
da dispositivi esterni:
    Puo' essere un synth (ovvero sintetizzare suoni attraverso algoritmi,
    operatori elettronici e quant'altro)
    Puo' essere a wavetable (ovvero generare suoni pescandoli da una
    "banca dati" che ha in memoria e riproducendoli, magari dopo aver
    applicato filtri o effetti vari.)
in pratica la distinzione non sta sul metodo di generazione sonora,
quanto sulla disponibilita' o meno dei tasti "tipo pianoforte"
> quanto costa?
Expander e' una definizione generale.
E' come se mi chiedi "Quanto costa una tastiera?"
Che puo' ricevere in risposta solo la domanda:
"Quale tastiera?"
:-)))
> scusa la raffica di domande, magari le aggiungi alla faq :)
no problem.
Anzi, grazie per aver segnalato il problema.
adesso magari aggiungo un paio di righe alla FAQ
> ciao :: xaero
ciao
(ma sei lo stesso Xaero che ha appena postato su it.comp.lang.c++?)
--
Gerolamo


text:
> > Tastiera musicale senza tastiera! Ciň permette di risparmiare spazio...
e
> > qualche soldino. A volte la versione rack di uno strumento differisce
> > sostanzialmente dalla versione a tastiera: un esempio lampante č la
> > Wavestation di Korg che solo nella versione a rack (A/D) comprendeva
> > ingressi analogici
ok... ci riprovo:
Expander:
Generatore sonoro senza "tastiera" (nel senso dei tasti "tipo pianoforte")
Un expander viene solitamente prodotto nelle dimensioni
"da rack" (482,5 (Larg.) x 44,5 (Alt.) mm) o multipli o sottomultipli.
Questo consente di avere dimensioni standard e comode per
posizionare lo strumento.
Un expander deve essere pilotato da un controllore esterno, come una
master keyboard o un sequencer.
Cio' avviene solitamente tramite porte MIDI.
La versione rack di uno strumento puo' anche differire in parte
dalla versione a tastiera, per esempio nella quantita' di input/output
audio o dei tipi di generazione sonora supportati
VMG (Versioni migliori gradite!!!)
--
Gerolamo


text:
> > ciao :: xaero
>
> ciao
> (ma sei lo stesso Xaero che ha appena postato su it.comp.lang.c++?)
yep!
e tu che ci fai li? :)
ciao :: xaero


text:
> > quanto costa?
>
> Expander e' una definizione generale.
> E' come se mi chiedi "Quanto costa una tastiera?"
> Che puo' ricevere in risposta solo la domanda:
> "Quale tastiera?"
> :-)))
eh, per esempio un expander con suoni techno, consigliamene qualcuno cosi mi
dici il prezzo :)


text:
> > (ma sei lo stesso Xaero che ha appena postato su it.comp.lang.c++?)
>
> yep!
> e tu che ci fai li? :)
frequentavo...
a volte frequento...
attualmente in LURKING MODE ON
:-))
ciao!
--
Gerolamo


text:
> eh, per esempio un expander con suoni techno, consigliamene
> qualcuno cosi mi dici il prezzo :)
azz...
non e' esattamente il mio genere...
comunque direi di dare un occhio al sito della Novation
http://www.novationusa.com/
Per la Supernova II RACK
http://www.novationusa.com/products/supnovaii_rack.html
che e' la versione Expander del Supernova II
http://www.novationusa.com/products/supnova11kb.html
altri ti sapranno indicare meglio strumenti e prezzi
(spero:-)
ciao!
--
Gerolamo


title: Vera differenza p80 - p120

author: Ernesto

text:
Ciao a tutti
Ho provato sia il p80 che il p120, ma non ho notato grande differenza,
amplificazione a parte, quindi vi chiedo se potete dirmi come si giustifica
la differenza di 300 euro circa...
PS p120 e p120s, solo una questione di colore???
Grazie a tutti
Ernesto


title: Vera differenza p80 - p120

text:
> Ho provato sia il p80 che il p120, ma non ho notato grande differenza,
> amplificazione a parte, quindi vi chiedo se potete dirmi come si
giustifica
> la differenza di 300 euro circa...
la differenza c'è eccome, in termini di sonorità e numero di suoni, ma
sopratutto in termini di meccanica di tastiera e risposta dinamica,
se tuttavia non sei riuscito ad apprezzarne la differenza e vuoi risparmiare
300 euro, il p80 ti può andare benissimo !
> PS p120 e p120s, solo una questione di colore???
si,
ciao, Matteo.


title: Vera differenza p80 - p120

text:
Grazie..
"<M@tteo>" <
keyb77...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:2e1ia.37908$Jg1.8...@news1.tin.it...



title: Vera differenza p80 - p120

text:
"<M@tteo>" <
keyb77...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:2e1ia.37908$Jg1.8...@news1.tin.it...

Mi spiace contraddirti, Matteo, ma il P80 è superiore al P120 per risposta
dinamica. Ovviamente si tratta della mia opinione, ma il P80 consente un
controllo molto migliore della dinamica. I super esperti del NG poi dicono
che il P80 ha 3 campioni in switch per ogni nota, il P120 solo 2. Dopo
averli provati entrambi ho comprato il P80 e non mi preoccupavano gli euro
di differenza. Ce l'ho da sabato e sono moooolto contento.
Ciao
Rob


title: Vera differenza p80 - p120

author: Barone

text:
> Mi spiace contraddirti, Matteo, ma il P80 č superiore al P120 per risposta
> dinamica. Ovviamente si tratta della mia opinione, ma il P80 consente un
> controllo molto migliore della dinamica.
anch'io sono stato indeciso sull'acquisto ma alla fine mi sembra che la
tastiera del p120 sia molto piů pianistica del p80, se dopo aver suonato
entrambi passi su un synth non pesato senti molto piů la differenza con il
p120.
> I super esperti del NG poi dicono
> che il P80 ha 3 campioni in switch per ogni nota, il P120 solo 2.
 comunque non mi sembra che i suoni del p120 siano peggiori, al contrario,
per altro io aggiro il problema collegandolo al jv Roland con scheda Session
:-)
 Dopo
> averli provati entrambi ho comprato il P80 e non mi preoccupavano gli euro
> di differenza.
e vorrei vedere, il p80 costa di meno!!
 Ce l'ho da sabato e sono moooolto contento.
>
questo č quello che conta alla fine
saluti
Barone


title: Vera differenza p80 - p120

text:
> Mi spiace contraddirti, Matteo, ma il P80 è superiore al P120 per risposta
> dinamica. Ovviamente si tratta della mia opinione, ma il P80 consente un
> controllo molto migliore della dinamica.
onestamente, è la prima che sento, dopo averli provati e suonati in live
posso soltanto assicurarti che è una tua *personalissima* opinione.
> I super esperti del NG poi dicono
> che il P80 ha 3 campioni in switch per ogni nota, il P120 solo 2
non è vero, e questo è un dato di fatto, probabilmente ti sei confuso con il
P90 che tuttavia non ho ancora provato.
ciao, Matteo.


title: Vera differenza p80 - p120

text:
il P80 è il primo uscito di una fortunata serie (P) dopo una lunga pausa
dall'uscita del bellissimo P200.
I campioni del P80 non possono essere a 3 layer semplicemente perchè il
campione in questione è stato adottato per la prima volta con la tastiera
S90 uscita 3 anni dopo.
Poi è stato ripreso (semplificato) per il nuovo P90 e migliorato ed
ottimizzato per il P250.
Il P120 è, tuttora, il miglior acquisto da fare in casa yamaha, per rapporto
qualità prezzo, e "oscura" completamente il P80 che tuttavia rimane
competitivo per la trasportabilità ed il peso, sarà presto sostituito, se
non lo è già dal nuovo P90...
Il P250 invece che di fatto ha già sostituito il P200 è il miglior piano
come sonorità e come meccanica.
ciao, Matteo.


title: Vera differenza p80 - p120

author: Gianni Varrica

text:
> Il P250 invece che di fatto ha già sostituito il P200 è il miglior piano
> come sonorità e come meccanica.
Non si capisce perchè debba essere così grosso e pesante però... forse
dentro ci sono più criceti?
Gianni


title: Vera differenza p80 - p120

text:
> Non si capisce perchč debba essere cosě grosso e pesante perň... forse
> dentro ci sono piů criceti?
la motivazione ufficiale č che, per una meccanica simile, occore una
struttura molto robusta per evitare torsioni.
per il resto non so.
ciao, Matteo.


title: Vera differenza p80 - p120

author: Antony

text:
"<
keyb77...@libero.it
>" <M@tteo> wrote in message
news:2U3ia.38690$
Jg1.9...@news1.tin.it

Esatto!
La meccanica adottata nei vari P200 e P250 č sě una "Graded
Hammer" ma  piů "pesante" di quelle montate su P80/90/120
(a riprova che esistono diversi tipi di "Graded Hammer".....).
E' chiaro che occorre,come tu dici, una struttura adeguata.
Perň,le dimensioni tengono conto anche dell'eccellente sistema di
amplificazione che pesa parecchio!
I paragoni tra P80 e P120 sono improponibili per il semplice
motivo che sono cambiati i campioni di Grand Piano, ottimizzati
gli effetti,cambiata la risposta dinamica(in meglio,ovviamente,
per il P120) e non c'č dubbio che la "suonabilitŕ" di un P120
č migliore di quella del P80.
Un orecchio attento č in grado di rilevare sůbito queste leggere
ma importanti differenze.
Da non sottovalutare,comunque,il fatto che un P80 possa essere
acquistato a circa 830 euro.Una bella differenza rispetto al prezzo
del P120 che,a mio avviso, ha un sistema di amplificazione molto
mediocre.Potevano farne a meno o potevano fare di meglio!
Saluti
Antony
--
Posted via Mailgate.ORG Server -
http://www.Mailgate.ORG


title: Vera differenza p80 - p120

author: franco

text:
Ciao a tutti.
Ho fatto il mio acquisto e dovrei essere "in pace " ma sono curioso di
sapere se qualcuno che possiede un P120 o che lo ha provato ha notato
un fastidioso eco metallico, una specie di retro-suono aspro nella
zona centrale della tasiera, suonando non pianissimo.
Stavo per comprarlo, poi ho letto di questa cosa su un newsgroup
americano e provandolo un po' di volte mi sono convinto che era vero
(ma magari mi sono lasciato suggestionare ..).
E' finita che ho preso un P200, molto piu' pesante e ingombrante
ahime' (non molto piu' caro, l'ho trovato nuovo a 1375 euro), ma con
un suono molto più pulito e morbido (almeno a me sembra).
P120isti, che mi dite ?
Ciao
Franco


title: Vera differenza p80 - p120

author: Jacopo Mordenti

text:
> E' finita che ho preso un P200, molto piu' pesante e ingombrante
> ahime' (non molto piu' caro, l'ho trovato nuovo a 1375 euro)
Dove, di grazia ?
Ciao !
Jacopo


title: Vera differenza p80 - p120

text:
> Ho fatto il mio acquisto e dovrei essere "in pace " ma sono curioso di
> sapere se qualcuno che possiede un P120 o che lo ha provato ha notato
> un fastidioso eco metallico, una specie di retro-suono aspro nella
> zona centrale della tasiera, suonando non pianissimo.
magari potrebbe dipendere dalle condizioni d'ascolto, l'amplificazione
interna da 12,5 x 2 watt è limitata ad esecuzioni in casa, per spazi più
ampi spingendo il volume al massimo potrebbe comportare il problema che
descrivi, ma escludo che possa dipendere dai campioni, spesso la sera suono
in cuffia anche a volume sostenuto e francamente retrosuoni metallici non ne
ho mai sentiti.
>
> Stavo per comprarlo, poi ho letto di questa cosa su un newsgroup
> americano e provandolo un po' di volte mi sono convinto che era vero
> (ma magari mi sono lasciato suggestionare ..).
io per un periodo sono stato convinto che l'ottava centrale su certi accordi
fosse leggermente scordata, c'era qualcosa che non mi suonava bene e per un
po' l'ho utilizzata come master per pilotare il piano di un expander, poi è
passata la fase delle seghe mentali ed ora sono pienamente soddisfatto.....e
accordato!
saluti
Barone


title: Vera differenza p80 - p120

text:
>>> (..) poi č passata la fase delle seghe mentali (...)
Ok, ho capito, devo aspettare che passi anche a me !
Ciao
Franco


title: Vera differenza p80 - p120

author: Wolf

text:
In
3d36db5f.0304...@posting.google.com
, franco,
fco...@bea.com
,


E' vero Franco il retro suono metallico sul p120 si sente, l'ho notato
subito dopo averlo acquistato avvertendo il suono in cuffia!
Il suono che dici è la sovrapposizione del clavicembalo che rientra quando
si rilascia il tasto col timbro di piano acustico 1 senza variazioni!
Suonando poi non ci si fa + caso, in live o ampli esterne!
La cosa mi ha lasciato un poco così però arrivando dal p80 ed avendo il p150
posso dire che il p120 è meglio di entrambi tutto sommato!
Bye Wolf


title: Ho appena telefonato a merula

text:
Ho appena telefonato al Merulone. Praticamente bisogna aggiungere il 5% al
prezzo che hanno loro. Ad esempio lo yamaha p120 sul sito costa 1190 euro,
da loro 1130 .
1130+5%=1186euro tutto compreso.
P80: da loro 850, su internet 890, 850+5%=892euro
Quindi i listini online comprendono già la spedizione.
Come si fanno pagare però!
Qualcuno  sa se è possibile trattare con loro. Ad esempio posso chiedere
loro per il p 120   1150euro?.
@lberto


title: Ho appena telefonato a merula

author: ZX

text:
On Wed, 27 Nov 2002 08:55:54 GMT, "@lberto" <
cib...@supereva.it
>
wrote:
>Qualcuno  sa se è possibile trattare con loro. Ad esempio posso chiedere
>loro per il p 120   1150euro?.
Per l'usato devi portarlo là, a seconda del valore di mercato, della
richiesta, della disponibilità del _loro_ usato e dello stato di
conservazione, ti fanno una valutazione.
Merula è uno dei migliori come prezzo di vendita, ma sulle valutazioni
dell'usato altri ti danno di più, ma ti costa anche di più il nuovo.
Alla fine, che conta è la differenza.
Imho Merula è per quando compri senza permute, anche se ti può
capitare un affare ugualmente, anche in caso di permute. Meglio ancora
permute su permute (ovviamente devi comprare qualcosa che costa di
più).
Magari la valutazione orientativa te la fanno anche per telefono, ma
gli devi far capire che non la ritieni impegnativa, ovviamente
vogliono vedere lo strumento.
Spero di esserti stato utile.
Ciao
Andrea
(ZX)


title: Ho appena telefonato a merula

text:
"@lberto" <
cib...@supereva.it
> ha scritto nel messaggio
news:uM%E9.27335$3l.7...@twister1.libero.it...
> Qualcuno  sa se è possibile trattare con loro. Ad esempio posso chiedere
> loro per il p 120   1150euro?. (cut)
Parli di aprire una trattativa sul prezzo del nuovo?
Prova....per quello che so, chi ci ha provato, non ha avuto successo.....
Il Prezzo è quello.....prendere o lasciare....
saluti
peu


title: Ho appena telefonato a merula

author: wonder

text:
Il Wed, 27 Nov 2002 10:22:08 +0100, ZX <
zxand...@virgilio.it
> ha
scritto:
---cut---
>Imho Merula è per quando compri senza permute, anche se ti può
>capitare un affare ugualmente, anche in caso di permute. Meglio ancora
>permute su permute (ovviamente devi comprare qualcosa che costa di
>più).
>
---cut---
devi comprare per almeno il doppio del prezzo al quale ti hanno
valutato l'usato
----------------------------------------------------------
Non sprecate l'acqua, diluitela......
----------------------------------------------------------


title: [OT?] quanto sono importanti i manuali?

text:
Ciao a tutti,
da qualche anno traduco manuali di strumenti e software musicali per i
distributori italiani. Ero già traduttore tecnico, ed essendo un
musicista appassionato, ho messo insieme le due cose, considerando
quanto sono stati importanti per me i manuali (e le riviste
specializzate) nell'approfondire l'argomento.
Mi chiedevo, per mia curiosità, se anche voi li usate e li ritenete
utili, e quanto.
Grazie a chi vorrà rispondermi.
P.S. Voglio specificare che non vendo, ne intendo farlo in futuro,
manuali agli utenti. I miei clienti sono *solo* gli importatori.


title: [OT?] quanto sono importanti i manuali?

text:
"know_your_rights77" <
know_your...@hotmail.com
> ha scritto nel
messaggio news:1flwdzs.1k279dm1ssuqlcN%know_your...@hotmail.com...

Guarda, ho 3 tastiere, una Korg Trinity, un Yamaha P-80 e una roland D-50...
In tutti e tre i casi ho riscontrato dei manuali ottimi e che insegnano
molto anche sulla programmazione.
Poi la guida effetti della trinity è entusiasmante, serve davvero.
Spesso il manuale può darti quella visuale d'insieme che un musicista
esperto tende ad avere dopo molto tempo di pratica sul suo strumento.
Grazie di esistere!
Gianni


title: [OT?] quanto sono importanti i manuali?

author: Bosone

text:
On Tue, 19 Nov 2002 13:38:40 GMT,
know_your...@hotmail.com
(know_your_rights77) wrote:
sinceramente, delle coe che ho, il manuale non l'ho MAI letto appena
il nuovo oggetto mi è arrivato... io tendo sempre a smanettare
cercando di capire come funziona una cosa... POI, in un secondo
momento, guardo il manuale, specie se mi sono rimasti dubbi o per
trovare dei dettagli più tecnici.
va detto che non ho cose molte complesse...quindi sono quasi sempre
riuscito a saltarci fuori da solo.
solo per curiosità (se puoi rispondermi): è redditizio fare queste
traduzioni rispetto al mazzo che ci deve fare o è un lavoraccio
malpagato??? in passato ho tradotto cose per utilizzo personale, e
recentemente lavoro a tempo perso per la sezione "news" di alcuni
siti, traducendo le news dall'inglese, quindi ho una vaga idea di cosa
significhi fare delle traduzioni....
sai, non si sa mai cosa riservi il futuro... magari trovo lavoro in
ambito musicale come traduttore invece che come musicista! :-D
>da qualche anno traduco manuali di strumenti e software musicali per i
>distributori italiani. Ero già traduttore tecnico, ed essendo un
>musicista appassionato, ho messo insieme le due cose, considerando
>quanto sono stati importanti per me i manuali (e le riviste
>specializzate) nell'approfondire l'argomento.
>Mi chiedevo, per mia curiosità, se anche voi li usate e li ritenete
>utili, e quanto.
>Grazie a chi vorrà rispondermi.
Vuoi imparare a usare Gigastudio?
http://www.alarrecordingstudio.com

Music and Tech -> Tips&Tricks -> Software and Hardware
http://alchemyoflife.cjb.net
http://stage.vitaminic.it/no_direction/


title: [OT?] quanto sono importanti i manuali?

author: A=MidiMan

text:
"know_your_rights77" <
know_your...@hotmail.com
> ha scritto nel
messaggio news:1flwdzs.1k279dm1ssuqlcN%know_your...@hotmail.com...
> Mi chiedevo, per mia curiosità, se anche voi li usate e li ritenete
> utili, e quanto.
Ho un mega-rack... e, di conseguenza, uno scaffale dedicato ai manuali.
Se parliamo di hardware (strumenti)... non acquisto macchine usate che non
abbiano il manuale.
Se parliamo di software... il manuale (viste le dimensioni) è diventato il
miglior strumento anti-pirateria.
Esistono manuali di qualità e manuali di "necessità"... i primi, oltre a
spiegare esaurientemente l'accesso a TUTTE le funzioni del prodotto,
allegano interessantissimi "addendum"... gli altri... si limitano (spesso in
quattro parole) ad illustrare l'uso del prodotto.
Uso... frequentissimo (mica sempre ci si può ricordare tutto!) ;-)
Utilità... INDISPENSABILE (molti hardware e software... hanno funzioncine
nascoste fra pagine e tendine)
Ciao
A=MM


title: [OT?] quanto sono importanti i manuali?

author: Gemini

text:
Rispondo a "know_your_rights77" <
know_your...@hotmail.com
>
Anch'io come Bosone prediligo l'approccio diretto.
In generale, ricorro al manuale solo se mi sono scontrato con una
incomprensione riguardo alle potenzialità dell funzioni.
Oppure se intendo approfondire alcuni aspetti particolari.
Nel caso dei software trovo essenziale l'uso del manuale per scoprire tutte
le scorciatoie di cui di solito i programmi più evoluti sono pieni e che
sono una mano santa per risparmiarmi esaurimenti nervosi.
Ciao.
Gemini.


title: [OT?] quanto sono importanti i manuali?

author: Luca Viviani (Vega^)

text:
> Mi chiedevo, per mia curiosità, se anche voi li usate e li ritenete
> utili, e quanto.
Li uso i primi 15 minuti. Poi provvedo a smanettare direttamente.
In generale cmq, a parte il tx81z, tutti i synth provati mi son sembrati
abbastanza intuitivi.


title: [OT?] quanto sono importanti i manuali?

author: @freemail.it Mk

text:
"know_your_rights77" <
know_your...@hotmail.com
> ha scritto nel
messaggio news:1flwdzs.1k279dm1ssuqlcN%know_your...@hotmail.com...
> Ciao a tutti,
>
> da qualche anno traduco manuali di strumenti e software musicali per i
> distributori italiani. Ero già traduttore tecnico, ed essendo un
> musicista appassionato, ho messo insieme le due cose, considerando
> quanto sono stati importanti per me i manuali (e le riviste
> specializzate) nell'approfondire l'argomento.
> Mi chiedevo, per mia curiosità, se anche voi li usate e li ritenete
> utili, e quanto.
i manuali sono FONDAMENTALI anche per quell'unica volta che dovrai
cercare qualcosa che non sai come trovare diversamente.
le informazioni sono fondamentali.
eppoi, senza manuali, come si potrebbe dire RTFM? ;)
cia'
Mk


title: [OT?] quanto sono importanti i manuali?

text:
> Mi chiedevo, per mia curiosità, se anche voi li usate e li ritenete
> utili, e quanto.
> Grazie a chi vorrà rispondermi.
personalmente la mia attenzione verso i manuali è quasi maniacale, leggo
anche le indicazioni più inutili tipo come installare il software sul
computer (apri la cartella, cerca il file setup.exe ecc...)
Credo di essere uno dei pochi pazzi che si è stampato tutto il manuale di
Cubase non cartaceo, suddiviso in una decina di file pdf, per potermelo
studiare con tutta calma senza passare ore davanti ad un monitor.
Trovo che la lettura di un manuale sia sempre utile, specialmente se è ben
realizzato diventa uno strumento divulgativo per un determinato settore
tecnico, penso ad es. al manuale dell'Alesis Andromeda e l'accurata
descrizione della tecnica di sintesi sottrattiva, oppure l'introduzione al
mondo dei file audio e loro specifiche nel manuale di Soundforge ecc...
Un ringraziamento quindi da parte di chi ha sempre apprezzato il tuo lavoro.
Saluti
Barone


title: [OT?] quanto sono importanti i manuali?

author: Mentore Siesto

text:
On Tue, 19 Nov 2002, know_your_rights77 wrote:
k >Mi chiedevo, per mia curiosità, se anche voi li usate e li ritenete
k >utili, e quanto.
Mah... Sono senza dubbio utilissimi a tutti, a vari livelli.
I synth amatoriali, quelli "piccolini" per intenderci, sono destinati
tipicamente a persone che una tastiera a mala pena la vedono nei concerti
alla TV. Conseguentemente a loro serve un manuale, chiaro e leggibile, che
spieghi loro come ottenere qualcosa dallo strumento appena acquistato.
Ai professionisti serve un sistema avanzato, e quindi un manuale
dettagliato e ben scritto che copra completamente le caratteristiche dello
strumento in loro possesso. Se avessi usato la mia S3 senza manuale,
sicuramente avrei appreso meno del 10% delle sue capacita`, Turbokit
incluso (suoni sovrapponibili, layer complessi, interventi degli strumenti
"a soglia", split multiplo, local off, esecuzione come master keyboard,
controller MIDI, librerie sonore, opzioni, lo stesso Turbo kit...).
--
Mentore Siesto
Karate Shotokan, Ju Jitsu WJJF, Tai Chi Chuan Yang
"Volevo vivere in un sogno dal quale non svegliarmi mai...
Ma poi, mi sono svegliato."


title: [OT?] quanto sono importanti i manuali?

text:
> Credo di essere uno dei pochi pazzi che si è stampato tutto il manuale di
> Cubase non cartaceo, suddiviso in una decina di file pdf, per potermelo
> studiare con tutta calma senza passare ore davanti ad un monitor.
Siamo in due...
Ciao !
Jacopo


title: [OT?] quanto sono importanti i manuali?

text:
know_your_rights77 <
know_your...@hotmail.com
> wrote:
> Ciao a tutti,
>
> da qualche anno traduco manuali di strumenti e software musicali per i
> distributori italiani. Ero già traduttore tecnico, ed essendo un...
Grazie a tutti per le vostre risposte. Mi par di capire che, con
gradazioni diverse, tutti usino i manuali: i più esperti per andare in
profondità e cercare le funzioni meno intuitive e chi inizia per...
iniziare.
Il problema, dal mio punto di vista professionale, è che, se un prodotto
è poco diffuso, l'importatore non fa tradurre il manuale, per ovvi
motivi di costo. Solo noi, come utenti, possiamo fare pressione per
avere una documentazione di buon livello nella nostra lingua.
L'altro problema è che nel tradurre il manuale, non ho mai a
disposizione lo strumento, per fare delle verifiche, o, se possibile,
per spiegarmi meglio nella traduzione.
Speravo (ma m'illudevo) quando ho iniziato quasi 10 anni fa, di poter
provare un bel po' di strumenti mentre facevo la traduzione... ma non è
mai successo, se non con qualche software.
Per fortuna, avendo un buon rapporto con i clienti, posso chiedere lumi
ai vari product specialist se qualcosa mi lascia dei dubbi nei manuali
originali (cosa che, quando l'autore straniero non è inglese madre
lingua, può accadere).
Ciao a tutti, grazie ancora e ... buona lettura :-)


title: [OT?] quanto sono importanti i manuali?

text:
Bosone <
m._b...@libero.it
> wrote:
> On Tue, 19 Nov 2002 13:38:40 GMT,
know_your...@hotmail.com
> (know_your_rights77) wrote:
>
> sinceramente, delle coe che ho, il manuale non l'ho MAI letto appena
> il nuovo oggetto mi è arrivato... io tendo sempre a smanettare
> cercando di capire come funziona una cosa... POI, in un secondo
> momento, guardo il manuale, specie se mi sono rimasti dubbi o per
> trovare dei dettagli più tecnici.
> va detto che non ho cose molte complesse...quindi sono quasi sempre
> riuscito a saltarci fuori da solo.
> solo per curiosità (se puoi rispondermi): è redditizio fare queste
> traduzioni rispetto al mazzo che ci deve fare o è un lavoraccio
> malpagato??? in passato ho tradotto cose per utilizzo personale, e
> recentemente lavoro a tempo perso per la sezione "news" di alcuni
> siti, traducendo le news dall'inglese, quindi ho una vaga idea di cosa
> significhi fare delle traduzioni....
> sai, non si sa mai cosa riservi il futuro... magari trovo lavoro in
> ambito musicale come traduttore invece che come musicista! :-D
>
...
Ciao,
io riesco a vivere da alcuni anni con questo lavoro. Le tariffe che puoi
spuntare per queste traduzioni, sono però circa la metà dei tariffari
ufficiali (non so quanto reali, che puoi trovare in rete cercando le
associazioni di traduttori), perché il mercato è piccolo, perché non
tutti i prodotti 'meritano' (per motivi di costo) una traduzione e
perché alcuni importatori fanno internamente le traduzioni.
Certo se tutti i prodotti musicali (e ce ne sono, se consideri anche
tutti gli strumenti virtuali e i plug-in) avessero, come dovrebbe
essere, una documentazione in ita, ci sarebbe molto da lavorare. Forse,
contattando, per esempio, le software house non ancora distribuite
ufficialmente...
In quanto a NOIA: credo che tra suonare e tradurre manuali non si possa
nemmeno pensare di fare un paragone: "music is the best", e non si
discute.
Molto sinceramente, non per eliminare un potenziale concorrente ;-)) ti
auguro di fare il musicista tutta la vita!
saluti


title: [OT?] quanto sono importanti i manuali?

author: Carlo

text:
> Mi chiedevo, per mia curiosità, se anche voi li usate e li ritenete
> utili, e quanto.
Dunque: le mie prime esperienze con i synth sono state nelle sale
prova, dove ti trovavi ad avere strumenti sempre diversi. Quindi avevi
circa 5 minuti per imparare almeno le funzioni di base. I manuali per
me sono importanti come approfondimento, infatti salto sempre a piè
pari i tutorial e le sezioni "come iniziare", etc. Ma i manuali sono
importanti anche sotto altri aspetti: ad esempio, ho appena comprato
un synth yamaha un po' vecchiotto che avevo usato anni fa (quando ero
giovane e inesperto) e la valutazione se procedere o meno all'acquisto
è stata svolta, oltre che fruendo delle opinioni di questo nobile NG,
leggendo i manuali scaricati dal sito di yamaha. Sicuramente è molto
più utile avere tra le mani un manuale che non un datasheet
Diciamo che la sezione che uso di più è, comunque, la reference guide
di cui apprezzo soprattutto la schematicità (quando vuoi sapere in che
menu è un certo comando, o qual è il nome assegnato a una determinata
funzione, il risparmio di tempo è sempre buona cosa).
Un'ultima cosa che ritengo importante per aiutare soprattutto i più
giovani è il cercare di lasciare più nomenclatura possibile con il
nome inglese originale, per due ragioni:
1) è più facile fare raffronti con funzioni analoghe di altri
strumenti
2) visto che anche se il manuale è in italiano, generalmente i menu
restano in inglese, non si devono tradurre tutte le volte i termini da
una lingua all'altra.
Ciao
Carlo


title: Cuffie

author: ZincoPiombo

text:
Ciao,
Sicuramente ne avrete già parlato...
cercavo un paio di cuffie chiuse...
Attorno ai 150 neuri...
Qui, nei negozzi della mia città, trovo solo le
akg...
io da tempo uso, in casa, delle akg K141, ma
sono aperte e non mi convincono tantissimo.
In quanto fonico, mi servirebbero come riferimento
per i live.


title: Cuffie

author: Musicland

text:
"ZincoPiombo" <
zinco...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:d349hr$h8c$1...@newsread.albacom.net...
> Qui, nei negozzi della mia città, trovo solo le
> akg...
Prova le 240..... (e spendi meno dei 150 previsti.)
saluti
peu


title: MASTER MC-1000 (usata)

author: c

text:
Quale potrebbe essere un buon prezzo per la master in oggetto?
Qualcuno ne conosce le caratteristiche principali ?
Grazie !!
C.


title: Problema di suono...

author: Mirko

text:
Niente, non riesco ad ottenere un suono decente collegando la PSR-3000 ad un
Montarbo 150W. Anche giocando su bassi, medi, alti, mi sono rassegnato ad
avere un suono scarsino. Il bello č che la Stratocaster del mio amico suona
da Dio... -_-
Le casse della tastiera offrono un suono decisamente migliore, anche se per
ovvi motivi, in un performance da palco sono inutilizzabili ;-D
Colpa del collegamento in Mono? (non ho altre alternative)
--
Mirko (22,86,CE)
Punto 85 16v driver
Mercedes A/C-Klasse sometimes


title: Problema di suono...

author: Sound Expert SUPERGIULY

text:
1) Ma cos'è il "montarbo da 150watt" (speaker attivo da PA, ampli chitarra,
ampli da altro...) ? Se non è la prima che ho detto ci credo!
2) Le tastiere sono stereo...un "montarbo 150 watt" non so.
3) Non esiste un'amplificazione che funzioni bene per una Strato e per una
tastiera at the same time...
"Mirko" <
mi...@nospam.com
> ha scritto nel messaggio
news:qimJk.82745$Ca.2...@twister2.libero.it...
> Niente, non riesco ad ottenere un suono decente collegando la PSR-3000 ad
> un Montarbo 150W. Anche giocando su bassi, medi, alti, mi sono rassegnato
> ad avere un suono scarsino. Il bello è che la Stratocaster del mio amico



title: Problema di suono...

text:
Mirko <
mi...@nospam.com
> ha scritto:
> Niente, non riesco ad ottenere un suono decente collegando la PSR-3000
> ad un
> Montarbo 150W. (cut)
Benvenuto nell'universo della "calibratura" tra l'impianto di
amplificazione e lo strumento posseduto.
E che strumenti servono per effettuare l'analisi in modo "personale"?
Essenzialmente due: le proprie orecchie e le caratteristiche tecniche dei
due strumenti da far interagire.
L'esempio lo allargo a tutti: le tastiere arranger odierne presentano
sezioni DSP che integrano equalizzatori, compressori multi banda
etc..etc.. posti sul Master Out, quindi capaci di "plasmare" il suono
finale.
Presumo si tratti di una cassa attiva PA di Montarbo, dato che segnali
l'uso di una sezione di equalizzazione onboard: hai già trovato il
secondo strumento per calibrare il suono, però se l'uso è combinato alla
chitarra lascerei un valore ideale per entrambi gli strumenti
intervenendo sulla sezione prevista nella tastiera.
L'orecchio analizza e il cervello giudica in sede di esame, e collegare
lo strumento in mono, oppure in stereo non fa molta differenza.
Però quali altri strumenti, oltre a quelli descritti, possono supportarmi
per calibrare la resa senza dover rivoluzionare il setup?
Per chi ha problemi in un contesto simile, è a corto di budget, si
collega in mono come descrivi tu e non ha sezione DSP nella tastiera può
valutare, per esempio, il collegamento sull'uscita audio di un piccolo
equalizzatore e vedere "l'effetto che fa": Behringer ha in catalogo - se
non erro - degli stomp box generici che possono fare al caso vostro
spendendo qualche decina di euro, che evitano l'acquisto di un mixer per
lo scopo (oltretutto gli economici è già tanto se forniscono due sole
bande).
--
Un saluto a tutti.
R.Gerbi
________________________________
Video Tyros 3 in esclusiva su:
www.myspace.com/smstrumentimusicali


title: Problema di suono...

text:
Vabbè...ma qui mi sembra che eravamo un po' più all'Abbecedario...
"R.Gerbi" <
20770i...@mynewsgate.net
> ha scritto nel messaggio
news:200810151...@mynewsgate.net...



title: Problema di suono...

author: carletto

text:
"Mirko" <
mi...@nospam.com
> ha scritto nel messaggio
> Colpa del collegamento in Mono? (non ho altre alternative)
Penso proprio che buona parte del problema sia dovuta a cio', per diverse
ragioni.
Prova a fare una prova con un sistema (qualunque) stereo e te ne potrai
rendere conto.
carletto


title: Problema di suono...

text:
"R.Gerbi" <
20770i...@mynewsgate.net
> ha scritto nel messaggio
news:200810151...@mynewsgate.net...
> Presumo si tratti di una cassa attiva PA di Montarbo, dato che segnali
> l'uso di una sezione di equalizzazione onboard: hai già trovato il
> secondo strumento per calibrare il suono, però se l'uso è combinato alla
> chitarra lascerei un valore ideale per entrambi gli strumenti
> intervenendo sulla sezione prevista nella tastiera.
...mi chiedo comunque come l'ipotetico speaker PA Montarbo con Eq onboard
possa suonare decentemente con una Strato....
Se la cassa è di questo tipo dovrebbe suonare decentemente, ancorchè in
mono, con la tastiera e, viceversa, far accapponare la pelle con una
qualunque chitarra elettrica.
Ma il nostro amico parla di risultati magnifici con la Fender, e questo mi
disorienta.


title: Problema di suono...

text:
> Presumo si tratti di una cassa attiva PA di Montarbo
Per entrambi, è proprio questo:
http://www.mercatinomusicale.com/mm/a_amplificatore-montarbo-150w_id680497.html


title: Problema di suono...

author: Piotre

text:
Mirko wrote:
> Niente, non riesco ad ottenere un suono decente collegando la
> PSR-3000 ad un Montarbo 150W.
no, prendi questo
http://www.traynoramps.com/products.asp?type=1&cat=57&id=340

ciao
piotre
--
http://www.flickr.com/photos/7170211@N04/
http://www.blogger.com/profile/15293756695690385364


title: Problema di suono...

author: tompabes

text:
Piotre ha scritto:
> no, prendi questo
>
http://www.traynoramps.com/products.asp?type=1&cat=57&id=340
 ciao piotre
eh sě, bella roba! Purtroppo devi essere disposto a spendere e a
portarti dietro 22 chili... :(
Qualcuno ha mai provato la serie Roland per tastiera?


title: Problema di suono...

text:
Miiiittticco...il mitico Trio Montarbo.
Il migliore nel suo campo, un piccolo PA a 2 vie amplificato Mosfet che, in
precedenti versioni, esiste dagli anni 60.
1) NON PUO' suonare molto bene con una Strato...suonerą chiaro, brillante,
ma non bene. L'elettrica ha bisogno di uno speaker NON-fullrange.
2) Suona di sicuro meglio con la tua tastiera, ma in MONO....e qui č il tuo
problema.
Comprati una coppia di speakerini attivi, magari con un piccolo mixerino con
EQ sui canali stereo.
Non suggerisco marche per non incorrere nel conflitto di interessi.
"Mirko" <
mi...@nospam.com
> ha scritto nel messaggio
news:WFnJk.82798$Ca.2...@twister2.libero.it...
>> Presumo si tratti di una cassa attiva PA di Montarbo
>
> Per entrambi, č proprio questo:
>
http://www.mercatinomusicale.com/mm/a_amplificatore-montarbo-150w_id680497.html
>
>
>


title: Problema di suono...

text:
carletto ha scritto:
> Penso proprio che buona parte del problema sia dovuta a cio', per diverse
> ragioni.
> Prova a fare una prova con un sistema (qualunque) stereo e te ne potrai
> rendere conto.
mmmh... non sono proprio d'accordo... che il suono stereo sia più bello
del mono è ovvio, ma che il suo problema sia il collegamento mono non
credo. Il collegamento in stereo non cambia certo il range di frequenze
riprodotto o la colorazione che l'ampli dà al suono. Il suono in sé
rimane lo stesso. Anche se lui acquistasse una seconda cassa uguale e le
collegasse in stereo non credo che cambierebbe nulla...


title: Problema di suono...

text:
Mi sa che č meglio il Trio Montarbo di entrambi questi.
"tompabes" <tomp...@hotNOSPAMmail.com> ha scritto nel messaggio
news:gd5394$5jk$1...@nnrp.ngi.it...



title: Problema di suono...

text:
"tompabes" <tomp...@hotNOSPAMmail.com> ha scritto nel messaggio
news:gd53fo$5jk$2...@nnrp.ngi.it...
> carletto ha scritto:
> mmmh... non sono proprio d'accordo... che il suono stereo sia più bello
> del mono è ovvio, ma che il suo problema sia il collegamento mono non
> credo. Il collegamento in stereo non cambia certo il range di frequenze
> riprodotto o la colorazione che l'ampli dà al suono. Il suono in sé rimane
> lo stesso. Anche se lui acquistasse una seconda cassa uguale e le
> collegasse in stereo non credo che cambierebbe nulla...
...ma attenzione, l'amico parla di insoddisfazione, non di frequenze
sballate.
Spesso chi non è espertissimo dà la colpa a fattori sbagliati
Sono stracerto (conoscendo il Trio) che il problema sia nella monoauralità
del sistema.