title: Chiedo inf sui TOOL

text:
daccordo i Tool sono e rimarrano unici, non solo musicalmente ma per la loro
ARTE! i Video sono idiliaci!!!! Ma Maynard Keenan nei Perfect riesce a
stupire con altre sfumature e in complesso mi esdaltano!!
???Curiosità cosa mi dici degli Him, io li trovo quel Gotico-romantico ch
ebasta per fare del loro lavoro Razorblade-romance un piccolo gioiello di
linearità, che mancava!!!
Ma
MrE <
mre...@libero.it
> wrote in message
z_DK5.43860$3K3.1...@news.infostrada.it...



title: Mercury Rev

author: Al-Farid

text:
"minimalista dark" osserva Bruno mentre scorre l'oppiacea voce femminile che
poi se ti rilassi e distrai un momento ti culla in dimensioni
violaceoazzurrine di relax quasi una nenia "ambiente ricco - melodìa povera,
segno dei tempi e dell'invecchiamento di questo genere di musica - ma questa
è una conquista vecchi tempi quando l'ambiente era povero e la melodìa ricca
ed esuberante e carica di promesse e di territori vergini da scoprire"
autoironizziamo Bruno ed io questo è un risultato e non a caso il primo
pezzo si intitola "dark is rising" e questo sogno morbido e decadente
fisicomentale ti culla
mentre discuti e scherzi
"All is dream" Mercury Rev  V2,2001
grazie mille Morris non ascolto solo Travis e Chillout
Al-Farid


title: Mercury Rev

author: Enrico

text:
. . . . .
. .
.
.
.
ti passo un po' di punti, casomai li avessi finiti :-)))
(rischio il KF de visu.....)
Al-Farid wrote:

--
Enrico 'magic' -
mma...@tiscalinet.it
 -
"I'm goin' where the sun keeps shinin'
              through the pourin' rain"


title: Mercury Rev

author: Black Emperor

text:
Al-Farid ha scritto:
> "minimalista dark" osserva Bruno mentre scorre l'oppiacea voce femminile che
> poi se ti rilassi e distrai un momento
> (cut)
> "All is dream" Mercury Rev  V2,2001
> grazie mille Morris non ascolto solo Travis e Chillout
Bene bene! :-)
Però:
1) La voce di Jonathan Donahue non è femminile (anche se può sembrarlo)
2) Professore, metta un po' di punteggiatura nelle sue frasi! ;-)))
--
Black Emperor
"Let's build fallen cathedrals,
let's make impractical plans"


title: Mercury Rev

author: stanz

text:
hai scritto:
>2) Professore, metta un po' di punteggiatura nelle sue frasi! ;-)))
Se scrivi nello stile della "bětgieneresciňn' (uilliambarrogs,
gieckkeruac) la punteggiatura non č richiesta mai...
s


title: Mercury Rev

text:
"Black Emperor" <universi...@NOSPAMlibero.it> ha scritto nel messaggio
news:3BC324DE...@NOSPAMlibero.it...
omissis-
> 1) La voce di Jonathan Donahue non è femminile (anche se può sembrarlo)
Manifesto segnale di decadenza!
E' con gente sibaritica come questa che abbiamo perso le colonie!!!
;))))
> 2) Professore, metta un po' di punteggiatura nelle sue frasi! ;-)))
Ho voluto riprodurre il flusso mentale che ha accompagnato l'audizione e
così variare, in maniera assai modesta a dire il vero, il mio solito
registro espressivo.
In realtà era piuttosto di moda fare ste' cose di derivazione dada-futurista
nel 1977 , anche se stanz è tornato giustamente ancora più indietro.
Sei peggio dei miei studenti (una parte, almeno) : spesso non concepiscano
che *io* possa "trasgredire" -perdonatemi questo verbo.
Ma ti perdòno per la dritta musicale (visto anche che devo passare dalle tue
parti ;)))
Ciao :-)
Al-Farid



title: Mercury Rev

author: nelloGiovane

text:
Al-Farid ha scritto nel messaggio
<9pv814$kt9mb$
1...@ID-70306.news.dfncis.de
>...
>
> "minimalista dark" osserva Bruno mentre scorre l'oppiacea voce femminile che
> poi se ti rilassi e distrai un momento ti culla in dimensioni (...)
č un buon inizio, grande Al-Farid, ma č solo l'inizio. Continua ad
ascoltare, merita.
ciao
nello
--
Inviato il mar 09 ott 2001 21:01:08 CEST da 195.7.19.10 [195.7.19.10]
http://www.neuromante.net/


title: Mercury Rev

text:
Black Emperor ha scritto nel messaggio
<3BC324DE...@NOSPAMlibero.it>...
> 2) Professore, metta un po' di punteggiatura nelle sue frasi! ;-)))
Ma se è bellissimo così! :-)
La punteggiatura è una sintesi ipotetica di tempo, pensiero, respiro e
sentimento: lasciamo che sia conforme a sé, conformandosi da sé. :-P
ciao,.
ne.l!l;.o

--
Inviato il mar 09 ott 2001 21:04:18 CEST da 195.7.19.10 [195.7.19.10]
http://www.neuromante.net/


title: Mercury Rev

text:
Al-Farid ha scritto:
> "Black Emperor" <universi...@NOSPAMlibero.it> ha scritto nel messaggio
> news:3BC324DE...@NOSPAMlibero.it...
> omissis-
>
> > 1) La voce di Jonathan Donahue non è femminile (anche se può sembrarlo)
>
> Manifesto segnale di decadenza!
> E' con gente sibaritica come questa che abbiamo perso le colonie!!!
> ;))))
Può essere. Ma a me risulta che gli Americani stiano continuando a colonizzare
tuttora... ;-P
> > 2) Professore, metta un po' di punteggiatura nelle sue frasi! ;-)))
>
> Ho voluto riprodurre il flusso mentale che ha accompagnato l'audizione e
> così variare, in maniera assai modesta a dire il vero, il mio solito
> registro espressivo.
>
> In realtà era piuttosto di moda fare ste' cose di derivazione dada-futurista
> nel 1977 , anche se stanz è tornato giustamente ancora più indietro.
>
> Sei peggio dei miei studenti (una parte, almeno) : spesso non concepiscano
> che *io* possa "trasgredire" -perdonatemi questo verbo.
Ma Prof, si dia un contegno! Lei ha una reputazione da difendere! Che idea si
faranno, poi, studenti che solitamente fanno di testa loro tipo i palermitani
conosciuti come Il Logorroico e Il Piccolo Chimico?? ;-)))
> Ma ti perdòno per la dritta musicale (visto anche che devo passare dalle tue
> parti ;)))
Dove? Quando? Come? Dove? Perché? Se?
Avviso di bando pubblico: L'Imperatore Nero annuncia che nei suoi Dominii è già
scattata la fase di allerta "Bravo". Seguirà fase "Delta".
:-))



title: Mercury Rev

text:
nelloGiovane ha scritto:
> Black Emperor ha scritto nel messaggio
> <3BC324DE...@NOSPAMlibero.it>...
>
> > 2) Professore, metta un po' di punteggiatura nelle sue frasi! ;-)))
>
> Ma se è bellissimo così! :-)
> La punteggiatura è una sintesi ipotetica di tempo, pensiero, respiro e
> sentimento: lasciamo che sia conforme a sé, conformandosi da sé. :-P
Eh no, non potete affermare queste cose davanti al Semiologo (e talvolta
Filologo ;-)) del newsgroup. La punteggiatura s'ha da mettere, ora e
sempre ;-P
E chi lo dice che gli scritti di Burroughs, Ginsberg e Kerouac non fossero
tutti pieni di errori? 'Sti asinacci della "bitgenerèscion"!! :-)))



title: Mercury Rev

author: A Mutual Friend

text:
"Black Emperor" ha scritto:
> E chi lo dice che gli scritti di Burroughs, Ginsberg e Kerouac non fossero
> tutti pieni di errori? 'Sti asinacci della "bitgenerèscion"!! :-)))
Morris, guarda che scrivere bit è come suonare l'indirocche & il postrocche
;-)
E gli asinacci  bit sono come i rockers che nn sanno suonare :-p
>M<


title: Mercury Rev

text:
A Mutual Friend ha scritto:
> "Black Emperor" ha scritto:
> > E chi lo dice che gli scritti di Burroughs, Ginsberg e Kerouac non fossero
> > tutti pieni di errori? 'Sti asinacci della "bitgenerèscion"!! :-)))
>
> Morris, guarda che scrivere bit è come suonare l'indirocche
Vero! E aggiungici il postpanche... ;-)
> & il postrocche
> ;-)
> E gli asinacci  bit sono come i rockers che nn sanno suonare :-p
No, qui obietto. Nel caso del post-rock (non tutto, naturalmente...) ci sono
molti accademici e musicisti usciti dal Conservatorio. Prova a dire ai Rachel's
che non sanno suonare: non penso ti risponderebbero in modo molto gentile... ;-P



title: Mercury Rev

text:
"Black Emperor" ha scritto:
> > & il postrocche
> > E gli asinacci  bit sono come i rockers che nn sanno suonare :-p
>
> No, qui obietto. Nel caso del post-rock (non tutto, naturalmente...) ci
sono
> molti accademici e musicisti usciti dal Conservatorio. Prova a dire ai
Rachel's
> che non sanno suonare: non penso ti risponderebbero in modo molto
gentile... ;-P
Beh ma i Rachel's (che io adoro) rappresentano un caso isolato e tuttavia nn
so quanto possano essere definiti post-rocche, mentre la stragrande
maggioranza dei musicisti che operano in questi territori sonori è su
livelli tecnici piuttosto bassini ;-)
Ovviamente questo nn ci impedisce di apprezzarli proprio perchè in questi
casi è la componente emozionale a prevalere... e infatti quando viene meno
pure quella ci troviamo puntualmente di fronte a gruppi/dischi narcolettici
che generano una noia mortale ;-)
>M<


title: Mercury Rev

text:
A Mutual Friend ha scritto:
> Beh ma i Rachel's (che io adoro) rappresentano un caso isolato e tuttavia nn
> so quanto possano essere definiti post-rocche, mentre la stragrande
> maggioranza dei musicisti che operano in questi territori sonori è su
> livelli tecnici piuttosto bassini ;-)
Ti stai dimenticando del "tecnicismo estremo dei Don Caballero" (auto-cit.)...
;-P  E cmq anche dei componenti dei GYBE! e dei loro gruppi-satellite, tutti
diplomati al conservatorio...
> Ovviamente questo nn ci impedisce di apprezzarli proprio perchè in questi
> casi è la componente emozionale a prevalere... e infatti quando viene meno
> pure quella ci troviamo puntualmente di fronte a gruppi/dischi narcolettici
> che generano una noia mortale ;-)
Je concorde ;-)



title: Mercury Rev

author: Pierrot Le Fou (aka Charlie Brown)

text:
On Tue, 09 Oct 2001 20:14:19 GMT, Black Emperor
<universi...@NOSPAMlibero.it> wrote:
>Eh no, non potete affermare queste cose davanti al Semiologo (e talvolta
>Filologo ;-)) del newsgroup.
S'ode in lontananza uno scorreggione:"[...] ed egli avea del cul fatto
trombetta" ;-DDDDDDDDDDD
Sayonara !!
--
Gabriele Orlando --->
p...@libero.it
<<Sulla campana del tempio/ riposa addormentata/
  una farfalla>>
  [Buson]


title: Due cenni brevi

author: Arturo

text:
Women - s/t
esordio su jawjaguwar [etichetta che finora si sta rivelando ottima], un
disco che quasi /costringe/ all'ascolto ripetuto per rivelarsi.
l'attacco -i primi due pezzi- rimangono abbastanza sospesi fra il
sospetto del gioco rumoroso fine a se stesso e qualche, troppa,
predilezione allo sgarruppamento low-fi. Poi arriva "Black rice" ed è
come se una mano invisibile prendesse i pezzi e li rimettesse al loro
posto. Incedere languido e posticciamente sixties, gli zombies degli
Zombies catapultati nel terzo millennio. Magistrale, come del resto la
quasi successiva "Shaking Hands": un intreccio di chitarre da far girare
la testa, la batteria per i cazzi suoi, un senso di claustrofobia
tonificante per chi ama questo genere di cose.
Manca forse una centratura maggiore di tutto il lavoro, ma le
prospettive sono incoraggianti.
Fucked Up - The chemistry of common life
qui sarò ancora più breve, anche perchè ascoltato una volta una. Ma
l'ascolto è stato a tratti inebriante, e dire che non sempre apprezzo hc
e cose simili. Il disco è *una botta*, tiratissimo (alla fine del pezzo
iniziale, avevo già il fiatone), la sorpresa viene dall'affiatamento
della voce lemmyca (il tipo non canta: ruggisce) e le chitarre che
mescolano alla grande raffinatezza e cattiveria.
Riascolterò a breve, e li attendo al varco del live dove spero di
uscirne vivo.


title: Due cenni brevi

author: djUbik

text:
"Arturo" <
kell...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:ZP7sl.55697$8Z.3...@tornado.fastwebnet.it...
> Women - s/t
> esordio su jawjaguwar [etichetta che finora si sta rivelando ottima], un
> disco che quasi /costringe/ all'ascolto ripetuto per rivelarsi.
> l'attacco -i primi due pezzi- rimangono abbastanza sospesi fra il sospetto
> del gioco rumoroso fine a se stesso e qualche, troppa, predilezione allo
> sgarruppamento low-fi. Poi arriva "Black rice" ed è come se una mano
> invisibile prendesse i pezzi e li rimettesse al loro posto. Incedere
> languido e posticciamente sixties, gli zombies degli Zombies catapultati
> nel terzo millennio. Magistrale, come del resto la quasi successiva
> "Shaking Hands": un intreccio di chitarre da far girare la testa, la
> batteria per i cazzi suoi, un senso di claustrofobia tonificante per chi
> ama questo genere di cose.
> Manca forse una centratura maggiore di tutto il lavoro, ma le prospettive
> sono incoraggianti.
>
Devo ancora ascoltare.
>
> Fucked Up - The chemistry of common life
> qui sarò ancora più breve, anche perchè ascoltato una volta una. Ma
> l'ascolto è stato a tratti inebriante, e dire che non sempre apprezzo hc
> e cose simili. Il disco è *una botta*, tiratissimo (alla fine del pezzo
> iniziale, avevo già il fiatone), la sorpresa viene dall'affiatamento
> della voce lemmyca (il tipo non canta: ruggisce) e le chitarre che
> mescolano alla grande raffinatezza e cattiveria.
> Riascolterò a breve, e li attendo al varco del live dove spero di uscirne
> vivo.
*fantastici* !!!!!
Ciao,
Giampietro


title: Due cenni brevi

author: Terminal Disease

text:
Arturo wrote:
> Fucked Up - The chemistry of common life
> qui sarò ancora più breve, anche perchè ascoltato una volta una. Ma
> l'ascolto è stato a tratti inebriante, e dire che non sempre apprezzo hc
> e cose simili. Il disco è *una botta*, tiratissimo (alla fine del pezzo
> iniziale, avevo già il fiatone), la sorpresa viene dall'affiatamento
> della voce lemmyca (il tipo non canta: ruggisce) e le chitarre che
> mescolano alla grande raffinatezza e cattiveria.
> Riascolterò a breve, e li attendo al varco del live dove spero di
> uscirne vivo.
uno dei miei gruppi hc preferiti di sempre sono questi tedeschi,
spazzano via sta robetta come autoclavi demoniache e dimostrano come i
teutonici prima di aver fama di rigorosi e precisi orologiai avevano
quella di barbari sanguinari che sapevano a malapena registrare con un 4
tracce (3 per la batteria e una per chitarre + voce)
http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=110457786


title: Due cenni brevi

text:
Terminal Disease ha scritto:

si, son proprio cattivoni baubau.
la prossima volta posta direttamente il sito delle autoclavi,
l'analizzerò con più interesse.


title: Due cenni brevi

text:
Arturo wrote:
> si, son proprio cattivoni baubau.
non è una questione di cattivi o buoni, se la prerogativa del genere è
liberare energia preferisco chi lo fa per missione rispetto a chi lo fa
per vendere magliette o cappellini.
ora come ora trovo duro un ascolto prolungato oltre i 4 minuti e non in
momenti appropriati, questo senz'altro


title: Due cenni brevi

author: DJreedoo

text:
> Women - s/t
> esordio su jawjaguwar [etichetta che finora si sta rivelando ottima
vabbè, sono anni che l'etichetta si sta rivelando ottima (se ravani il
catalogo/uovo fatichi a scovarci un pelo)
Cmq ottimi Women.
> Fucked Up - The chemistry of common life
> qui sarò ancora più breve, anche perchè ascoltato una volta una. Ma
> l'ascolto è stato a tratti inebriante, e dire che non sempre apprezzo hc
> e cose simili. Il disco è *una botta*, tiratissimo (alla fine del pezzo
> iniziale, avevo già il fiatone), la sorpresa viene dall'affiatamento
> della voce lemmyca (il tipo non canta: ruggisce) e le chitarre che
> mescolano alla grande raffinatezza e cattiveria.
> Riascolterò a breve, e li attendo al varco del live dove spero di
> uscirne vivo.
sai che?
..dai un ascolto al dischetto 'ritrovato' dei Death (non i metallici) su
Drag City.
Veramente impressionante, non fosse altro per l'attualità del suono (le
registrazioni demo risalgono ad oltre 30anni fa)
www.myspace.com/deathprotopunk
--
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad
ab...@newsland.it


title: Due cenni brevi

author: sanctio*Laughing Stock*

text:
DJreedoo ha scritto:
> sai che?
> ..dai un ascolto al dischetto 'ritrovato' dei Death (non i metallici) su
> Drag City.
forse è il caso di dare prima di tutto un ascolto a azita, parlando di
cose recenti su drag city.
mik


title: Due cenni brevi

text:
> non è una questione di cattivi o buoni, se la prerogativa del genere è
> liberare energia preferisco chi lo fa per missione rispetto a chi lo fa
> per vendere magliette o cappellini.
concordo.
..dovresti usare tutta la discografia degli Skullflower come bibbia e
memento dei tuoi propositi :)



title: Due cenni brevi

text:
Terminal Disease ha scritto:
> Arturo wrote:
>
>> si, son proprio cattivoni baubau.
>
> non è una questione di cattivi o buoni, se la prerogativa del genere è
> liberare energia preferisco chi lo fa per missione rispetto a chi lo fa
> per vendere magliette o cappellini.
termini forti: autoclavi, missione, cappellini.
cmq sembra tu conosca il genere e gli obiettivi di questi ragazzotti
meglio di me, la prossima volta prima di comprare un disco, invece di
leggere una rece del mio pusher o di fidarmi del mio intuito proverò a
chiedere una dichiarazione dei redditi dell'interessato.
> ora come ora trovo duro un ascolto prolungato oltre i 4 minuti e non in
> momenti appropriati, questo senz'altro
pensa che a me questo tipo di musica inizia a diventare interessante se
riesce a non farmi spegnere tutto dopo 2 minuti..


title: Due cenni brevi

text:
DJreedoo wrote:
>> non č una questione di cattivi o buoni, se la prerogativa del genere č
>> liberare energia preferisco chi lo fa per missione rispetto a chi lo fa
>> per vendere magliette o cappellini.
>
> concordo.
> ..dovresti usare tutta la discografia degli Skullflower come bibbia e
> memento dei tuoi propositi :)
>
ora ho preso un'aspirina, rimando a settembre :D


title: Due cenni brevi

text:
Arturo wrote:
> Terminal Disease ha scritto:
>> Arturo wrote:
>>
>>> si, son proprio cattivoni baubau.
>>
>> non è una questione di cattivi o buoni, se la prerogativa del genere è
>> liberare energia preferisco chi lo fa per missione rispetto a chi lo
>> fa per vendere magliette o cappellini.
>
> termini forti: autoclavi, missione, cappellini.
chiamala ironia se vuoi


title: Due cenni brevi

author: Walter De Villa

text:
DJreedoo ha scritto:
> sai che?
> ...dai un ascolto al dischetto 'ritrovato' dei Death (non i metallici) su
> Drag City.
> Veramente impressionante, non fosse altro per l'attualitą del suono (le
> registrazioni demo risalgono ad oltre 30anni fa)
>
www.myspace.com/deathprotopunk
Belli belli, perņ di attuale non ci sento niente, erano avanti di
qualche anno quando hanno inciso. Non vorrei dire una castroneria ma,
vado a memoria, in un paio di pezzi mi sembra di avere a che fare quasi
con gli iron maiden di paul dianno, č un mood molto fine 70-primi 80.
Tra le novitą interessanti, ascoltati i wavves?
ciao
walter


title: Due cenni brevi

text:
DJreedoo ha scritto:
> sai che?
> ...dai un ascolto al dischetto 'ritrovato' dei Death (non i metallici) su
> Drag City.
> Veramente impressionante, non fosse altro per l'attualitą del suono (le
> registrazioni demo risalgono ad oltre 30anni fa)
>
www.myspace.com/deathprotopunk
Li ascoltavo giusto ieri, belli belli, perņ di attuale non ci sento
niente, erano avanti di qualche anno quando hanno inciso. Non vorrei
dire una castroneria ma, vado a memoria, in un paio di pezzi mi sembra
di avere a che fare quasi con gli iron maiden di paul dianno, č un mood
molto fine 70-primi 80.
Tra le novitą interessanti, ascoltati i wavves e il nuovo malinconico
hunches?
ciao
walter


title: Due cenni brevi

text:
"Walter De Villa" <o...@the.go> ha scritto nel messaggio
news:t6hsl.280040$FR.5...@twister1.libero.it...
> DJreedoo ha scritto:
>
> Tra le novità interessanti, ascoltati i wavves
bello.
e il nuovo malinconico
> hunches?
non ancora.
Ciao,
Giampietro


title: L'importanza della musica POPular

author: Mirror Climbing

text:
"Bagonghe" <
oi...@tin.it
> ha scritto
> [Rock on amato dagli amanti della classica]Come mai questo
attingere dalla musica popolare da parte dei > musicisti
contemporanei non e' assolutamente proponibile oggi ?
Chiedilo a chi continua a vivere con la testa nell'era di Mozart.
C'è anche da dire che poi c'è gente come me che vive nel mondo
del proto-prog :-))) quindi non è che il problema non si ponga
*per chiunque*. Diciamo che un po' tutti gli ascoltatori di
musica x sono refrattari a
qualche musica y che è più nuova di x.
> 2) Negli anni settanta c' era molta piu' attenzione verso la
musica> contemporanea, adesso ci si accontenta se ci sono 20 o 30
persone> ai concerti.
Ricordati che nei 70s il giradischi era l'equivalente della
playstation di oggi.
Inoltre la musica contemporanea era ammantata di segnali
liberatori per il "pop" che oggi non riescono più ad essere
appetibili, in chi oggi capisce in fretta quale distanza ci sia
da
una vera e reale 'liberazione' della musica. Non essendo
possibile una concreta trasformazione della società, tutte le
musiche che si basavano sulla trasformazione della società per
rafforzare il proprio contenuto sono diventate improvvisamente
"più" pedanti e retoriche.
> 3) Oggigiorno si puo' dire che le "due muscihe" sono in crisi
> Non e' che per sopravvivere una ha assolutamente bisogno dell'
altra?
> O non esistono due musiche ?
Io direi che viviamo alla fine della società capitalistica intesa
come possibilità *anche* artistica. Il novecento non ha scoperto
nulla, ha soltanto contribuito a riconvertire musiche complesse
in musiche sempre più accessibili e fruibili, fino alle attuali
Christina Aguilera in classifica. Le avanguardie sono state uno
dei passaggi adatti alla semplificazione e l'arrivo dei sistemi
di registrazione nel 1890 ha creato modelli di omologazione
sempre più stretti, competitivi in quanto vendibili, abbassando
gradualmente ogni qualità.
Sprazzi di reazione ce ne sono stati e ce ne saranno, ma allo
stadio attuale della postmodernità credo che la crisi sia
irreversibile e che gli innesti terminali in corso (word music,
globalità assortite) non facciano altro che affrettare il
collasso finale della musica occidentale.
bye
mc


title: L'importanza della musica POPular

author: Suarez dall'ufficio

text:
On Wed, 10 Jul 2002 04:44:16 GMT, "Mirror Climbing" <vx...@vvxsv.xzdax>
wrote:
>Io direi che viviamo alla fine della società capitalistica intesa
>come possibilità *anche* artistica. Il novecento non ha scoperto
>nulla, ha soltanto contribuito a riconvertire musiche complesse
>in musiche sempre più accessibili e fruibili, fino alle attuali
>Christina Aguilera in classifica. Le avanguardie sono state uno
>dei passaggi adatti alla semplificazione e l'arrivo dei sistemi
>di registrazione nel 1890 ha creato modelli di omologazione
>sempre più stretti, competitivi in quanto vendibili, abbassando
>gradualmente ogni qualità.
>Sprazzi di reazione ce ne sono stati e ce ne saranno, ma allo
>stadio attuale della postmodernità credo che la crisi sia
>irreversibile e che gli innesti terminali in corso (word music,
>globalità assortite) non facciano altro che affrettare il
>collasso finale della musica occidentale.
ma mi sa tanto di ragionar reazionario alla Guareschi
Saliu't L.
----------
I miti sono necessari: i giovani devono avere delle T-shirt in cui
credere (Ellekappa)


title: L'importanza della musica POPular

author: Collision

text:
Salve a tutto il NG...leggevo:
> Il novecento non ha scoperto
> nulla, ha soltanto contribuito a riconvertire musiche complesse
> in musiche sempre più accessibili e fruibili, fino alle attuali
> Christina Aguilera in classifica.
Scusa eh, se parliamo di POPular ti dò ragione ma d'altra parte
proprio perchè trattasi di musica POPolare deve anche e sopratutto
soddisfare l'orecchio diciamo meno esigente dal punto di vista creativo
e tecnico...ma se parli di musica in genere credo che il novecento abbia
scoperto tanto quanto l'ottocento se non di più.....
> Le avanguardie sono state uno
> dei passaggi adatti alla semplificazione e l'arrivo dei sistemi
> di registrazione nel 1890 ha creato modelli di omologazione
> sempre più stretti, competitivi in quanto vendibili, abbassando
> gradualmente ogni qualità.
...anche questo è vero...ma sempre in ambito POP...dove è
richiesto un bel ritornello orecchiabile e una bella strofetta che
ti puoi canticchiare al lavoro o mentre sei in macchina....
se ti compri un bel software tipo Music maker in 5 minuti anche
se non sai niente di musica o teoria di solfeggio ecc....ti puoi
creare una bella canzoncina con i campioni inseriti nel cd....
...metti lo stesso programma con tutte le sue funzionalità in
mano a un Frank Zappa (ora non più)....e vediamo nel
novecento quante altre cose da scoprire ci possono essere...
ammesso che dipenda anche da quanto l'orecchio di ognuno
di noi è in grado di capire.....
Nell'ambito del POP poi c'e' da dire che esiste musica POP e
musica POP...
Sting ad esempio fa musica particolarmente orecchiabile ed
accessibile (quindi popolare)...ma se andiamo ad analizzare il fattore
tecnico e compositivo ci rendiamo conto che ci sono delle cose
incredibilmente complesse...e queste sono le cose da ascoltare se
cerchiamo qualcosa di spessore...non Cristina Aguilera..!!!!
Ciao


title: L'importanza della musica POPular

text:
"Suarez dall'ufficio" <
l.giamm...@figc.it
> ha scritto
> ma mi sa tanto di ragionar reazionario alla Guareschi
Ragionar come ragiona la gente: verso il facile e il disordine.
bye


title: L'importanza della musica POPular

text:
"Collision" <bainde...@QUESTOiol.it> ha scritto
> Scusa eh, se parliamo di POPular ti dò ragione ma d'altra parte
> proprio perchè trattasi di musica POPolare deve anche e
sopratutto
> soddisfare l'orecchio diciamo meno esigente dal punto di vista
creativo
> e tecnico...ma se parli di musica in genere credo che il
novecento abbia
> scoperto tanto quanto l'ottocento se non di più.....
Negli anni 70s l'accezione di POP, antagonista a ROCK, era assai
più complessa.
Eccezion fatta il periodo 67-74... il '900 alla fine, nel suo
svanire, è servito per generare gruppi alternativi  tipo Scanner.
A forza di dirsi: "ma perchè fare come facevano quelli che
c'erano prima" si è finiti per produrre ronzii inerti, come le
mosche, ma più fastidiosi.
Questo l'epilogo delle avanguardie, la grandeur dell'evoluzione
degli intonarumori.
Ovvio che di qua non si vada più da nessuna parte, ma era già
implicito nel concetto (novecentesco) di avanguardia che non si
sarebbe andato da nessuna parte, se non verso una accozzaglia di
crittografie rumoristiche spiegabili dal vate prezzolato del
momento.
> ...anche questo è vero...ma sempre in ambito POP...dove è
> richiesto un bel ritornello orecchiabile e una bella strofetta
che
> ti puoi canticchiare al lavoro o mentre sei in macchina....
Il POP degli anni '70 era musica wanna-be di ricerca che si
guardava soprattutto alle spalle, soprattutto nel parco
tradizione per andare AVANT.  Oggi c'è gente che farebbe
qualsiasi cosa per essere avant, nemmeno rendendosi conto che
essere avant significa almeno guardarsi intorno (prima) e
decidere di NON essere ciò che c'è attorno. Il che significa,
oggi, essere TRAD: non c'è cosa più lontana dalla logica de "il
disco più grande è quello che esce domani".
> ...metti lo stesso programma con tutte le sue funzionalità in
> mano a un Frank Zappa (ora non più)....e vediamo nel
> novecento quante altre cose da scoprire ci possono essere...
Scopriresti un disco nuovo, molto ovvio, del signor Frank Zappa.
Francamente il suo stile, per quanto innovativo, mi sembra
altamente prevedibile e ormai consolidato come prassi nel rock.
Come tutto quell'indie rock che si rifà a Beefheart: davvero
qualcuno reputa questa roba innovativa?
> Sting ad esempio fa musica particolarmente orecchiabile ed
> accessibile (quindi popolare)...ma se andiamo ad analizzare il
fattore
> tecnico e compositivo ci rendiamo conto che ci sono delle cose
> incredibilmente complesse...e queste sono le cose da ascoltare
se
> cerchiamo qualcosa di spessore...non Cristina Aguilera..!!!!
Purtroppo queste cose dovresti spiegarle a chi manda la Aguilera
in classifica. Per me potrebbe andare tranquillamente lungo i
viali, probabilmente arrecherebbe meno danni all' udito umano
(ammesso che si possa ancora pensare che timpani umani esistano
su questo pianeta).
bye


title: L'importanza della musica POPular

author: wag

text:
"Mirror Climbing"
> Ovvio che di qua non si vada più da nessuna parte, ma era già
> implicito nel concetto (novecentesco) di avanguardia che non si
> sarebbe andato da nessuna parte, se non verso una accozzaglia di
> crittografie rumoristiche spiegabili dal vate prezzolato del
> momento.
Non ho abbastanza conoscenze, ma direi che istintivamente la penso come
te...la maggior parte di ciò che viene spacciato per avanguardia mi pare
solo rumore che copre una totale mancanza di idee, sfiorando ormai la
quarantina ho lasciato perdere i velleitarismi e gli entusiasmi giovanili e
sono arrivato a pensare che sia molto più difficile fare un brano Pop fatto
bene che della pseudo-avanguardia..
Questo non vuol dire che non ci possano essere gruppi in grado di fare
avanguardia con buon gusto e quindi smentirmi...ma molti degli album
spacciati per Totem da cui partire per esplorare nuovi suoni e nuvoe
visioni, giacciono inutilizzati ed impolverati ad imperituro ricordo della
mia creduloneria e degli entusiamsi spesi male..
intendiamoci io parlo delle avanguardie-pop, non mi permetto di parlare di
avanguardia in generale..
> Il POP degli anni '70 era musica wanna-be di ricerca che si
> guardava soprattutto alle spalle, soprattutto nel parco
> tradizione per andare AVANT.  Oggi c'è gente che farebbe
> qualsiasi cosa per essere avant, nemmeno rendendosi conto che
> essere avant significa almeno guardarsi intorno (prima) e
> decidere di NON essere ciò che c'è attorno. Il che significa,
> oggi, essere TRAD: non c'è cosa più lontana dalla logica de "il
> disco più grande è quello che esce domani".
Sono totalmente d'accordo  a metà con te, credo che per fare qualcosa di
nuvo sia importante conoscere e riscoprire il passato, penso chel'ignoranza
storica sia uno dei difetti del Pop, ma a volte anche una delle sue forze...
.
> Come tutto quell'indie rock che si rifà a Beefheart: davvero
> qualcuno reputa questa roba innovativa?
Io no, anche se questo non mim impedisce di apprezzare qualcosa, il problema
principale è la monotonia esasperante di certe "non-produzioni" fatte in
serie..
ciao e sta allegro..
gianni


title: L'importanza della musica POPular

text:
wag <
w...@zombie.it
> wrote
> Non ho abbastanza conoscenze, ma direi che istintivamente la penso come
> te...la maggior parte di ciò che viene spacciato per avanguardia mi pare
> solo rumore che copre una totale mancanza di idee, sfiorando ormai la
> quarantina ho lasciato perdere i velleitarismi e gli entusiasmi giovanili
e
> sono arrivato a pensare che sia molto più difficile fare un brano Pop
fatto
> bene che della pseudo-avanguardia..
Mi diverte pensare ai dischi d'avanguardia 90's ascoltati
come fossero un corso d'aggiornamento per impiegati
pubblici. Quella sul *rumore che copre una totale
mancanza di idee* non sarebbe venuta manco ad
Adorno ascoltando i Beatles di "Revolution N.9".
Poi rimane sempre lo sgradevole odore di scazzo
ideologico, facilmente rinvenibile dell'incipit (Non ho..)
che di certo non s'addice a speculazioni sui massimi
sistemi.
Ecco, forse è l'assenza di umiltà che infastidisce
di più, in questi ciclici "O tempora o mores". Sull'assenza
di riferimenti contestuali e critici precisi purtroppo ci
abbiam fatto un po' tutti il callo.
 --
================================
_______roger_roger_icq uin_70995997_
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
"Which me do you
  wanna meet? "
=================================


title: L'importanza della musica POPular

text:
"roger_roger"
>Quella sul *rumore che copre una totale
> mancanza di idee* non sarebbe venuta manco ad
> Adorno ascoltando i Beatles di "Revolution N.9".
Carina eh?
;-))
Comunque non credo di essere l'unico a pensarla così a torto o a ragione..
> Poi rimane sempre lo sgradevole odore di scazzo
> ideologico, facilmente rinvenibile dell'incipit (Non ho..)
> che di certo non s'addice a speculazioni sui massimi
> sistemi.
> Ecco, forse è l'assenza di umiltà che infastidisce
> di più, in questi ciclici "O tempora o mores". Sull'assenza
> di riferimenti contestuali e critici precisi purtroppo ci
> abbiam fatto un po' tutti il callo.
Probabilmente hai ragione, ma non ho intenzione di ascoltarmi centinaia di
album per poi potere dire con "cognizione di causa2 che l'avanguardia è
tutta merda...
;-))
Parlando più seriamente, sono convinto che ci siano artisti che studiano e
lavorano su nuove forme musicali sia daal punto di vista compositivo, sia da
quello produttivo, esecutivo ecc...
Credo però che molte cose che vengono spacciate per avanguardia siano
"mondezza2 che tra 20 anni non ascolterà e ricorderà più nessuno...
Poi probabilmente c'è anche una questione di affinità...
io evidentemente sono portato ad ascoltare musica più "facile", od almeno
con un minimo di melodia..
Anche se poi scopro che mi piacciono :
Schoenberg, Varese,IVelvet di White Light/White Heat, i Suicide il Pop
Group, Ornette Coleman ecc..
Con stima immutata...
gianni


title: L'importanza della musica POPular

text:
> "roger_roger"
> >Quella sul *rumore che copre una totale
> > mancanza di idee* non sarebbe venuta manco ad
> > Adorno ascoltando i Beatles di "Revolution N.9".
Questo pezzo comunque è una cagata assoluta, se non l'avesse scritta il
"mitico" John Lennon (si sa l'anima impegnata ed intelletuale dei Beatles..)
e non fosse stata inserita nell'altrettanto "mitico" White Album, sarebbe
considerata da tutti ciò che evidentemente è :
Una porcheria ridicola..
bye
w


title: L'importanza della musica POPular

text:
wag <
w...@zombie.it
> wrote
> Questo pezzo comunque è una cagata assoluta, se non l'avesse scritta il
> "mitico" John Lennon (si sa l'anima impegnata ed intelletuale dei
Beatles..)
> e non fosse stata inserita nell'altrettanto "mitico" White Album, sarebbe
> considerata da tutti ciò che evidentemente è :
> Una porcheria ridicola..
Gianni, non cascarci anche tu. Ogni genere musicale
richiede delle categorie di giudizio che non debbono
rimanere immutabili. "Revolution 9" come tante
meta-opere del movimento Fluxus sono mortificate
dall'estenuante dialettica tra bello/brutto, perchè
tale dicotomia si rifa al grado con cui si rispetta
un equilibrio delle forme, la gradualità con cui le
parti si bilanciano nella costruzione di un tutto.
L'assenza di equilibrio, il disorientamento e la
labilità del senso con cui si interrelano le diverse
parti annullano le potenzialità euristica del giudizio
estetico fine a se stesso e richiedono la compresenza
di analisi di diverso genere, quella contestuale prima
di tutte.
Eccotene un esempio "...La probabilità che
pochi di quelli che acquisirono l'album si sarebbero
mai presi la briga di ascoltare più di una volta Rev.9
erano nell'ottica dell'avanguardia, irrilevanti Questo
genere d'arte aveva lo scopo di modificare il modo in
cui si suoi fruitori sperimentavano la realtà: di mandare
in frantumi la gerarchia, stabilita delle consuetudini, delle
informazioni sensoriali in arrivo, facendo sì che i suoi
elementi connettivi e periferici diventassero significativi
quanto le sue componenti principali. Il semplice modo
di esservi esposti era già un modo di scompaginare le
regole della vieta istituzionalizzata consapevolezza che,
secondo quanto sostenevano quegli artisti, la società
stratificata in classi sociali trasudava come una sorta
di smog conoscitivo..." Ian Mc Donald su Rev.9
E tanto mi sembra strana quest' avversione nei confronti
di ciò che abbatte e sovverte i clichès espressivi
perchè in avanzatissimo stato dovrebbe essere ormai
la digestione dei vari Burroughs, Coleman, Pollock,
Ionesco etc etc...
Insomma, credevo sinceramente che un secolo
incredibile come il '900 avesse già efficacemente
messo in guardia da qualsiasi dibattito insensato
sull'urgenza di un neo-classicismo delle forme
delle menti e degli spiriti.



title: L'importanza della musica POPular

text:
"roger_roger"
> Eccotene un esempio "...La probabilità che
> pochi di quelli che acquisirono l'album si sarebbero
> mai presi la briga di ascoltare più di una volta Rev.9
> erano nell'ottica dell'avanguardia, irrilevanti Questo
> genere d'arte aveva lo scopo di modificare il modo in
> cui si suoi fruitori sperimentavano la realtà: di mandare
> in frantumi la gerarchia, stabilita delle consuetudini, delle
> informazioni sensoriali in arrivo, facendo sì che i suoi
> elementi connettivi e periferici diventassero significativi
> quanto le sue componenti principali. Il semplice modo
> di esservi esposti era già un modo di scompaginare le
> regole della vieta istituzionalizzata consapevolezza che,
> secondo quanto sostenevano quegli artisti, la società
> stratificata in classi sociali trasudava come una sorta
> di smog conoscitivo..." Ian Mc Donald su Rev.9
Su questo sono d'accordo, certe opere sono importanti solo per il loro
"esserci" e solo per il fatto che qualcuno le abbia concepite (al di là
dell'effettiva godibilità)..
Metal Machine Music
Twin Infinitives
Ummagumma
Credo però che ciò che le renda importanti principalmente sia il fatto che
sono opere "Pop" in grado quindi di raggiungere un pubblico abbastanza
vasto...
Dal punto di vista sia della provocazione che della "qualità" ed innovazione
credo valgano pochino...
In altri campi meno famosi c'erano già state cose molto più radicali..
Comunque l'effetto provocazione ormai non c'è più quindi si tende a
giudicare la godibilità di unopera che era  una provocazione all'epoca ed
ora non più...
> Insomma, credevo sinceramente che un secolo
> incredibile come il '900 avesse già efficacemente
> messo in guardia da qualsiasi dibattito insensato
> sull'urgenza di un neo-classicismo delle forme
> delle menti e degli spiriti.
La tendenza al classicismo credo sia una peculiarità dell'animo umano, le
stranezze spaventano..
Io credo di essere in bilico tra le due cose...continuo a pensare comunque
che molte cose siano solo apparentemente avanguardistiche..
gianni


title: L'importanza della musica POPular

author: Francesco Giannici

text:
wag <
w...@zombie.it
> wrote:
> Su questo sono d'accordo, certe opere sono importanti solo per il loro
> "esserci" e solo per il fatto che qualcuno le abbia concepite (al di là
> dell'effettiva godibilità)..
[snip]
> Ummagumma
Eh, no, eh.
Un pezzo di Ummagumma, casomai. Che sto ascoltando giusto ora il primo
ciddi' che e', insomma, e' quello che e': e' enorme. Pero' anche il
resto e' quello che e', purtroppo (a parte Gratchester meadows). Ma dio
ce ne scansi e liberi, che' sono discorsi triti e ritriti e adesso
magari arriva Valerio ecc.
[No, anche The narrow way. Le voglio bene, ero piccolo].
Ciao
--
Francesco Giannici  --
zena...@libero.it

http://iamr.cjb.net
"You should pay rent in my mind"  -- Fugazi


title: [pulp] babies

author: martin venator

text:
Well it happened years ago when you lived on Stanhope Road. We
listened to your sister when she came home from school 'cos she was
two years older and she had boys in her room. We listened outside and
heard her. Alright.
Well that was alright for a while but soon I wanted
more. I want to see as well as hear and so I hid inside her wardrobe.
And she came round four and she was with some kid called David from
the garage up the road I listened outside I heard her. Alright.
Oh I want to take you home. I want to give you children. You might be
my girlfriend, yeah.
When I saw you next day I really couldn't tell 'cos you
might go and tell your mother. And so you went with Neve and Neve
was coming on and I thought I heard you laughing when his Mum and
Dad were gone. I listened outside, I heard you. Alright.
Oh I want to take you home. I want to give you children. You might be
my girlfriend, yeah.
Well I guess it couldn't last too long. I came home
one day and all her things were gone, I fell asleep inside. I never
heard her come.
And then she opened up her wardrobe and I had to get it on.
Oh, listen we were on the bed when you came home, I heard you stop
outside the door. I know you won't believe it's true, I only went with
her 'cos she looks like you.
Oh I want to take you home. I want to give you children. You might be
my girlfriend, yeah.

                   _ ¸ , . - ø ¤ º ' ° ` ¯ ´ ° ' º ¤ ø - . , ¸ _
              ¸,ø¤º°`´°º¤ø,¸                       ¸,ø¤º°`´°º¤ø,¸
   ¸,ø¤º°`´°º¤ø,¸            ¸,ø¤º°`´°º¤ø,¸            ¸,ø¤º°`´°º¤ø,¸
 /                         ¨ ~ martin venator  ~ ¨                        \
| ´°º¤ø,¸ °º¤ø,¸¸,ø¤º°`    " fobosofo " ¸,ø¤º°`´°º¤ø,¸´°º¤ø,¸      |
 \
http://digilander.iol.it/martvenator/
              /
  ´°º¤ø,¸¸,ø¤º°`            ´°º¤ø,¸¸,ø¤º°`             ´°º¤ø,¸¸,ø¤º°`
            ´°º¤ø,¸¸,ø¤º°`                         ´°º¤ø,¸¸,ø¤º°`
                  ¯ ´ ° ' º ¤ ø - . , ¸ _ ¸ , . - ø ¤ º ' ° ` ¯


title: [pulp] babies

author: Petrucci

text:
martin venator <
washingl...@tiscalinet.it
> wrote
> Well it happened years ago when you lived on Stanhope Road. We
> listened to your sister when she came home from school 'cos she was
> two years older and she had boys in her room. We listened outside and
> heard her. Alright.
>
il capolavoro di Jarvis Cocker.
Fammi andare assolutamente a ripescare His'n Hers.
--
"Tis indeed a miracle, one must feel
That two such heavenly creatures are real
Why are men such fools they will not realize
The wisdom that is hidden behind those strange eyes
And these wonderful people are you and I"


title: [pulp] babies

text:
On Mon, 07 Jan 2002 21:21:32 GMT, "Petrucci" <
michet...@libero.it
>
wrote:
>Fammi andare assolutamente a ripescare His'n Hers.
Proprio ieri riascolticchiavo *love is blind* (da Separations). Un
altro bel pezzone da memoria.


title: [pulp] babies

text:
martin venator <
washingl...@tiscalinet.it
> wrote in message
js7k3uk4bshg29v1b...@4ax.com...

"I wanna take you home/i wanna give you children/ and you might be my
girlfriend"
Ogni disco dei Pulp è "privato", drammatico, sofferentemente partecipato,
deprimente,lacerato.
Si evocano sfiducia, solitudine, disillusione, dell'individuo-monade
abbandonato, "apart".
Ci sono sempre molte belle canzoni tristi.



title: [pulp] babies

author: Bossanova

text:
CAZZO....ADORO I PULP!
altro pezzo clamoroso in His'n'hers:Do you remeber the first time!


title: [LONG] [Fabrizio De Andre'] Storia di un impiegato [versione riveduta e corretta]

author: Pierrot Le Fou

text:
Fabrizio De André - Storia di un impiegato
"Concept album" = "Album concettuale", se un album ideale e' una
raccolta di composizioni che dovrebbero avere fra di loro come trait
d'union almeno la poetica dell'autore, il concept album va oltre
poiche' e' un disco incentrato esclusivamente su un'unica storia,
narrata attraverso la sequenza dei brani che compongono l'album.
Pionieri in questo campo sono stati gli inglesi, che nell'aureo
periodo della seconda meta' degli anni '60 cominciarono ad elaborare
simili opere: il progetto originario del "Sgt. Pepper's Lonely Hearts
Club Band" dei Beatles prevedeva che l'album fosse la narrazione di un
concerto; contemporaneamente i "Pretty Things" realizzavano le prime
incisioni di "Defecting Grey", che uscira' con il titolo definitivo di
"S.F Sorrow", capolavoro dimenticato e considerato erroneamente una
scopiazzatura di "Tommy" (che uscira' pero' due anni dopo). Nel '68
gli Small Faces produssero il loro capolavoro, "Ogden's Nut Gone
Flake", la cui seconda facciata era interamente occupata da un concept
intitolato "Happiness Stan".
Una menzione infine e' d'obbligo per i "Kinks" che, paladini di un pop
rock genuinamente inglese pieno d'ironia, incisero opere come "Arthur
or the Decade and Fall of British Empire".
 Per non parlare degli Who, il cui leader, Pete Townshend, cerco'
sempre di realizzare simili opere concettuali, dai tempi di "A Quick
One" (1966), producendo infine "Tommy" (1969) e "Quadrophenia" (1973),
i loro dischi piu' famosi, diventati poi film.
Insomma gli esempi sono numerosi.
Ma i concept album non mancano neppure nel suolo italico: i Giganti
nel '71, integrati da alcuni valenti colleghi (come Vince Tempera ed
il grande Ares Tavolazzi), danno vita a "Terra in Bocca" album che
racconta il dramma dell'acqua e della mafia qui in Sicilia (anche se
con qualche aporia beat), nel '76 gli Area danno vita a "Maledetti",
amara riflessione politica realizzata partendo dall'ipotesi che la
coscienza del mondo, nella forma di un plasma liquido, venga dispersa
dal suo contenitore, il computer di una banca e che il mondo gettato
nel caos esamini come possibilita' di soluzione l'affidare il potere
agli anziani (prima soluzione), ai bambini (seconda soluzione), alle
donne (terza soluzione).
Filo conduttore in Italia (per ragioni storiche e sociali) e' quindi
l'impegno politico e sociale, anche se non mancano altre tematiche,
come quelle "bibliche" legate pero' all'influenza dell'hard rock che
si era sviluppato dall'altra parte della manica.
Il caso del primo Battiato ("Fetus", "Pollution" e "Sulle corde di
Aries"), infine, sarebbe da esaminare a parte.
Detto questo, torniamo a bomba (mi si perdoni la battutaccia) a
"Storia di un impiegato", che non si discosta dalla linea "impegnata"
sopra menzionata.
De Andre' gia' nel '71 aveva pubblicato "Non al denaro, non all'amore
ne' al cielo" adattando l'Antologia di Spoon River, nel '73 invece si
pronuncia sulla scottante tematica del terrorismo politico, con
"Storia di un impiegato".
L'album narra di un impiegato che ascolta una canzone del maggio
francese (Introduzione e Canzone del Maggio), dove vengono accusati
coloro che non parteciparono alla rivolta studentesca e li si
ammonisce ricordando loro che pur essendosi estraniati dalla lotta ne
sono comunque rimasti coinvolti ("anche se voi vi credete assolti /
siete lo stesso coinvolti").
L'impiegato (simbolo dell'uomo medio) ne rimane influenzato e si fa
strada dentro di lui la decisione di seguirne l'esempio e di diventare
un terrorista (La bomba in testa).
Seguono tre sogni: nel primo (Al ballo mascherato), l'impiegato
partecipa ad un ballo mascherato di sapore dylaniano dove partecipano
varie figure legate alla societa' borghese e fa saltare tutti in aria,
compreso chi gli ha insegnato a ribellarsi alla stessa societa'
borghese; nel secondo (Sogno numero due) il protagonista e' di fronte
al giudice per rispondere del suo atto, ma il giudice rivela che esso
e' originato dal suo desiderio di dare la scalata al potere e che il
potere, che aveva sempre seguito ogni suo passo fin dalla nascita, e'
stato avvantaggiato dalla bomba poiche' lo ha rinnovato.
Adesso e' lui il potere e puo' scegliere se essere giudicato e l'esito
della sentenza.
Nel terzo sogno (Canzone del padre) il giudice in rappresentanza del
potere da' al protagonista il ruolo che era di suo padre "ucciso in un
sogno precedente".
Qui De Andre' contrappone efficacemente il borghese che investe negli
affari e nella famiglia al compagno di scuola proletario ("figlio
della lavandaia").
Il compagno di scuola ha lasciato l'istruzione ("preferisce imparare a
contare sulle antenne dei grilli") e per l'ironia della sorte si trova
a seppellire la madre in un cimitero di lavatrici -gli strumenti con i
quali i borghesi hanno sostituito la madre stessa- lanciando
un'invettiva a Dio ("si fermo' un attimo per suggerire a Dio/ di
continuare a farsi i fatti suoi") e scappando per evitare di morire,
ma facendo la fine temuta ("il giornale di ieri lo da' morto
arrugginito", dove l'arrugginimento sta indicare la vita di chi non ha
un tetto sotto cui ripararsi).
Il protagonista borghese vive l'amore con la moglie solo a parole,
mentre l'atto fisico lo consuma con una prostituta che viene cacciata
con il foglio di via scatenando le proteste verso le forze dell'ordine
("Commissario io ti pago per questo/lei ha gli occhi di una donna che
e' mia"), mentre il figlio e' perduto nella droga.
Il sogno termina con un incendio che distrugge anche i beni materiali:
l'impiegato si sveglia con la determinazione di realizzare il suo
progetto, perche' ha capito che non potra' sconfiggere il potere
salendo la scala sociale ed agendo dentro di esso, e che
l'individualismo del potere puo' essere distrutto solo con un gesto
individuale al di fuori delle sue regole.
Cosi' si dedica alla costruzione della bomba (Il bombarolo)
rivendicando il proprio individualismo e la propria distanza da chi
accetta passivamente lo status quo (individuato in "chi non
terrorizza/ si ammala di terrore") e dagli intellettuali troppo
problematici (i "profeti molto acrobati/ della rivoluzione").
Decide di colpire il Parlamento, ma la sua inesperienza fa saltare un
chiosco di un'edicola. In prima pagina si vede il suo volto con quella
della sua donna.
A questo punto gli autori inseriscono una splendida canzone (Verranno
a chiederti del nostro amore) attraverso la quale forniscono uno
specchio al bombarolo, un altro personaggio che funge da emblema per
quella generazione: la fidanzata dell'impiegato.
Nel carcere abbiamo la "redenzione" del bombarolo, comprende la
coscienza di classe, comprende di fare parte degli sfruttati,
abbraccia la lotta solidale con gli altri appartenenti a questa classe
("Ci hanno insegnato la meraviglia/ verso la gente che ruba il pane/
ora sappiamo che e' un delitto/ il non rubare quando si ha fame") e
cerca inutilmente di spostare l'attenzione dell'opinione pubblica dal
gesto che ha compiuto ai motivi che lo hanno originato ("Fuori
dell'aula sulla strada/ ma in mezzo al fuori anche di la'/ ho chiesto
al meglio della mia faccia/ una polemica di dignita' // tante le
grinte, le ghigne, i musi,/ vagli a spiegare che e' primavera/ e poi
lo sanno ma preferiscono/ vederla togliere a chi va in galera")
In definitiva "De Andre' e Piovani hanno composto le musiche riuscendo
a fondere lo spirito della ballata tradizionale con momenti di musica
rappresentativa, dando al disco varie espressioni mimiche, dalla
rabbia alla nostalgia, dalla amarezza alla smorfia sadica". E' questo
un commento tratto dalle note del disco di Roberto Dane' (produttore e
coautore di De Andre' in alcune delle sue opere migliori)
particolarmente incisivo sulla realizzazione dell'album.
Un album teso, secco e lineare (o meglio sarebbe dire "diretto"),
capace di narrare sia attraverso il detto che attraverso il non detto,
sfruttando (per ragioni metriche ed artistiche) tutta la potenzialita'
del linguaggio (e dei suoi vari registri) e tutti gli espedienti di
una musica versatile: insomma un disco che colpisce nel segno
facendosi perfetto inteprete di un periodo storico per noi molto
travagliato.
Sayonara !!
--
Gabriele Orlando --->
p...@libero.it
<<There's a chaos of visions and voices
  The moon is down
  Sad is the laugh of the clown
  now the old moon is down.>>
[Gentle Giant, The Moon is Down]


title: Neapolis Rock Festival

author: ziuturnad

text:
Salve,
avverto gli interessati al festival rock napoletano che nell'
homepage del sito
www.neapolis.it
 vi è un sondaggio
per scegliere la band che dovrà esibirsi durante la manifestazione lo
stesso giorno dei REM
il sondaggio e questo qui:
Quale gruppo sul palco con i R.E.M. ?
Zwan
Carmen Consoli
Una Band di Athens
Eels
Patti Smith
Sonic Youth
Yuppie Flu
Andate e votate secondo coscienza ;)
io ve l'ho detto :)
(consiglinino: Sonic Youth!)


title: Neapolis Rock Festival

author: Stefano Andreozzi

text:
ziuturnad wrote:
> Salve,
> avverto gli interessati al festival rock napoletano che nell'
> homepage del sito
www.neapolis.it
 vi è un sondaggio
> per scegliere la band che dovrà esibirsi durante la manifestazione lo
> stesso giorno dei REM
>
> il sondaggio e questo qui:
>
> Quale gruppo sul palco con i R.E.M. ?
il mio consiglio è: i partenopeicissimi OSANNA del grande Lino Vairetti


title: Neapolis Rock Festival

author: hooookerrrr!

text:
"ziuturnad" <z...@iu.iuz> ha scritto nel messaggio
news:ODgwPrVwAi8gNz...@4ax.com...
> Salve,
> avverto gli interessati al festival rock napoletano che nell'
> homepage del sito
www.neapolis.it
 vi è un sondaggio
> per scegliere la band che dovrà esibirsi durante la manifestazione lo
> stesso giorno dei REM
>
> il sondaggio e questo qui:
>
> Quale gruppo sul palco con i R.E.M. ?
>
> Zwan
> Carmen Consoli
> Una Band di Athens
> Eels
> Patti Smith
> Sonic Youth
> Yuppie Flu
Direi che gli unici che valgono qualcosa, specialmente dal vivo, sono i
Sonic Youth. Tutto il resto è noia.


title: Neapolis Rock Festival

author: Enzo

text:
Io chiamerei i Queen ,bastano anche Brian e Roger solamente ,la magia dei
Queen si respira sempre....ciao


title: Neapolis Rock Festival

author: noia e rivoluzione

text:
"Enzo" <
freddieme...@libero.it
>
| Io chiamerei i Queen ,bastano anche Brian e Roger solamente ,la magia
dei
| Queen si respira sempre....ciao
Per quanto io non sia mai stato un grandissimo estimatore di Queen e
Mercury (anche se li ho ascoltati non poco all'inizio della mia
"carriera" da ascoltatore), penso che le cose  non siano proprio come tu
dici. I Queen dovevano moltissimo al caratteristico timbro vocale e alla
presenza di Mr Bulsara (soprattutto in sede live, dove né Mai né gli
altri mi sembrano dotati di "carisma da palcoscenico").
Saluti
n&r
NP: AC/DC: High Voltage (She's got the jack she's got the jack she's got
the jack.... che pezzone!)


title: Neapolis Rock Festival

author: Mogwai

text:
"ziuturnad" <z...@iu.iuz> ha scritto nel messaggio
news:ODgwPrVwAi8gNz...@4ax.com...
> Salve,
> avverto gli interessati al festival rock napoletano che nell'
> homepage del sito
www.neapolis.it
 vi è un sondaggio
> per scegliere la band che dovrà esibirsi durante la manifestazione lo
> stesso giorno dei REM
>
> il sondaggio e questo qui:
>
> Quale gruppo sul palco con i R.E.M. ?
>
> Zwan
> Carmen Consoli
Di grazia, che musica fanno I CarmenConsoli?


title: Neapolis Rock Festival

author: Butthole Surfer (AKA Turnpike)

text:
"noia e rivoluzione" <
ubul...@ourcityhobgoblin.de
> ha scritto nel messaggio news:tbYX9.38851$ZE.10...@twister2.libero.it...
> | Io chiamerei i Queen ,bastano anche Brian e Roger solamente ,la magia
> dei
> | Queen si respira sempre....ciao
>
> Per quanto io non sia mai stato un grandissimo estimatore di Queen e
> Mercury (anche se li ho ascoltati non poco all'inizio della mia
> "carriera" da ascoltatore), penso che le cose  non siano proprio come tu
> dici.
Ma si sa, Enzo scriverebbe "Queen" anche su una scheda elettorale... ;-)
Saluti
BS


title: Neapolis Rock Festival

author: sanctio*Laughing stock*

text:
> Da: ziuturnad <z...@iu.iuz>
> il sondaggio e questo qui:
> Quale gruppo sul palco con i R.E.M. ?

> Zwan
io di costoro ho visto il video. oddio che impressione vedere pajo in un
video di mtv...
mik


title: Neapolis Rock Festival

author: K

text:
"hooookerrrr!"
> Direi che gli unici che valgono qualcosa, specialmente dal vivo, sono i
> Sonic Youth. Tutto il resto è noia.
Stamixxxia!
Patti Smith ha un rapporto età-qualità-energia assolutamente pregiato, dal
vivo.
O non l'hai mai vista, o non ci siamo proprio.
K, ti ricordi di Grenoble?


title: Neapolis Rock Festival

text:
"K" <
k...@yahoo.it
> ha scritto nel messaggio news:09aY9.73> Stamixxxia!
> Patti Smith ha un rapporto età-qualità-energia assolutamente pregiato, dal
> vivo.
> O non l'hai mai vista, o non ci siamo proprio.
>
> K, ti ricordi di Grenoble?
Vedere Patti Smith nel 2003 mi mette un po' di tristezza, non so che farci.
Appartiene al passato.


title: Neapolis Rock Festival

text:
"hooookerrrr!"
> Vedere Patti Smith nel 2003 mi mette un po' di tristezza, non so che
farci.
> Appartiene al passato.
In base a quest'equazione (passato=tristezza) potrei dirti di decine di
performer attualissimi che alla smith possono tranquillamente aspirare a
portargli le chitarre sul palco.
Semmai a me è sembrata fin troppo carica, e non mi sembrava facesse finta
quando ha mandato a fanxxxx la security perchè non lasciavano avvicinare un
fan. Due ore di concerto tiratissime, ma soprattutto degli ottimi pezzi -e
io conoscevo solo gli anthem-
K*°*°*


title: [for Silvio] un tenore molto lounge

author: Nipper woof woof


title: [for Silvio] un tenore molto lounge

author: silvio

text:
"Nipper woof woof" <baubau...@baubau.bauuuuu> ha scritto nel
messaggio news:y8P69.214022$Jj7.4...@news1.tin.it...
>
http://www.geocities.com/Vienna/5928/Indice.htm
grazie moltissime! Per il progettato festival exotica.- lounge
dell'anno prossimo, una presenza di assoluto prestigio (se non ha
cachet troppo alti).
Saluti
         silvio


title: [for Silvio] un tenore molto lounge

text:
"silvio" <
x...@dmw.it
> ha scritto
> grazie moltissime! Per il progettato festival exotica.- lounge
> dell'anno prossimo, una presenza di assoluto prestigio (se non ha
> cachet troppo alti).
Ahimč, credo che questo sia morto. Il sito infatti lo gestiva il figlio...se
canta, magari puoi assumere lui ^__^...
Nel frattempo, ti consiglio un libro favoloso, che sto letteralmente
divorando... stupirebbe persino Petrucci e Bogus: "IL DISCO" di Luca Cerchiari
(Sansoni, 2001, 16,53 euro). E' dai tempi del 'Mondo Exotica' di Adinolfi che
non trovavo un libro dai tanti stimoli, solo che qui in 170 pagine, la metą
direi, si fa un secolo e un quarto circa (qualcuno dovrebbe dirgli di
ampliarlo!).
Tutto, in questo libbricino dalle immense sintesi, sarebbe utile per dibattere
strenuamente :-) Come, ad esempio, quando accenna alla politica dei bassi prezzi
della Decca negli anni '20/30, che ne fece la fortuna e che andrebbe spiegata a
tante major di oggi...
bye


title: [for Silvio] un tenore molto lounge

text:
"Nipper woof woof" <baubau...@baubau.bauuuuu> ha scritto nel
messaggio news:91U69.215016$Jj7.5...@news1.tin.it...
> Ahimè, credo che questo sia morto. Il sito infatti lo gestiva
il figlio...se
> canta, magari puoi assumere lui ^__^...
perfetto. Che c'è di meglio, per un festival exotica-lounge, del
figlio di un cantante melodico sconosciuto? Magari accompagnato
da Piergiorgio Farina e Johnny Sax? E intendo appunto il figlio.
> Nel frattempo, ti consiglio un libro favoloso, che sto
letteralmente
> divorando... stupirebbe persino Petrucci e Bogus: "IL DISCO" di
Luca Cerchiari
> (Sansoni, 2001, 16,53 euro).
(...)
eh, ammetto di avere parecchia roba del Cerchiari, che adesso è
diventato addirittura docente universitario (non domandarmi come,
ma deve avere un corso persino in Bocconi).
Questo qui mi interesserebbe, ma i Sansoni finiscono tra i
remainder con una velocità diabolica. Vedo se riesco a farmelo
spedire tipo per recensione - càspita, 17 euri sono ancora
parecchi soldini.
Saluti
         silvio


title: [for Silvio] un tenore molto lounge

text:
"silvio" <
x...@dmw.it
> ha scritto
> eh, ammetto di avere parecchia roba del Cerchiari,
Ho però notato due sue inesattezze nell'ambito della musica post-60s:
-la Straight/Bizarre non ha prodotto tutti i dischi di Zappa "tranne il primo"
(p.156)
[tra Verve e "controllante" MGM come si nota in questa discografia
http://www.wndpens.com/friends/zappa.htm
rimane "sotto padrone" fino agli inizi del 1969, infatti "Uncle Meat è del 4/69:
conto quindi almeno **6** album Verve]
-pag.157(Sui Beatles): "...sino al 1965 è Martin a prendere le decisioni,
giocando prima con le due piste, poi con quattro, e infine un numero ancora
superiore, sino a giungere a 24"
[Gli ultimi dischi dei Beatles sono registrati al massimo su 8 piste, uno dei
primi dischi a 16 piste ad essere registrati è il primo dei Van Der Graaf
Generator, anno domini 1971, e figuriamoci, di 24 piste non si parla fino a metà
dei '70]
> Questo qui mi interesserebbe, ma i Sansoni finiscono tra i
> remainder con una velocità diabolica. Vedo se riesco a farmelo
> spedire tipo per recensione - càspita, 17 euri sono ancora
> parecchi soldini.
L'ho finito ieri e ne sono soddisfatto. Mi è venuto voglia di ampliare il
discorso sui primi 50 anni del disco, in bibliografia sono menzionati libri di
reperibilità probabilmente ardua ma quasi certamente stimolantissimi, tipo:
A.a.v.v. "Stereostory 1877-1977 Cento anni di riproduzione sonora" Roma,
Publisuono, 1977
Caula Giacomo "Storia del Grammofono" Torino, Francesco Casanova, 1996
De Luigi, Mario jr. "L'Industria Musicale In Italia", Roma, Lato Side, 1982
bye


title: [for Silvio] un tenore molto lounge

text:
"Nipper woof woof" <baubau...@baubau.bauuuuu> ha scritto
>uno dei primi dischi a 16 piste ad essere registrati è il primo dei Van Der
Graaf
> Generator, anno domini 1971,
Ops! Volevo scrivere ...IL SECONDO.
E' evidente che Aerosol Grey Machine non è uscito nel 1971 :-DDD
bye


title: [for Silvio] un tenore molto lounge

text:
"Nipper woof woof" <baubau...@baubau.bauuuuu> ha scritto nel
messaggio news:S%279.216098$Jj7.5...@news1.tin.it...
> Ho però notato due sue inesattezze nell'ambito della musica
post-60s:
(...)
escludo che Cerchiari abbia competenze specifiche in quel
settore. Si interessa di altre materie, e lì magari va un pochino
a spanne. Glielo perdoniamo? Massì, dài, con 'sto bel sole che
c'è fuori (e noi qui a lavorare, peraltro).
> L'ho finito ieri e ne sono soddisfatto. Mi è venuto voglia di
ampliare il
> discorso sui primi 50 anni del disco, in bibliografia sono
menzionati libri di
> reperibilità probabilmente ardua ma quasi certamente
stimolantissimi, tipo:
(...)
mah, non so come son messe le biblioteche dalle tue parti: mi
pare roba mai vista nemmeno nei migliori remainder. Potrebbe
essere utile indicare in bibliografia la maggiore o minore
reperibilità delle opere segnalate. Non dico di farlo in uno
studio sul Boiardo, ma in un'operina come questa che mi
suggerisci potrebbe avere un senso.
Saluti
         silvio


title: [for Silvio] un tenore molto lounge

author: Victorio Parlofono

text:
"silvio" <
x...@dmw.it
> ha scritto
> escludo che Cerchiari abbia competenze specifiche in quel
> settore. Si interessa di altre materie, e lì magari va un pochino
> a spanne. Glielo perdoniamo? Massì, dài, con 'sto bel sole che
> c'è fuori (e noi qui a lavorare, peraltro).
Guarda, mi sta molto simpatico, per come tratta la materia, quindi gli perdono
tutto.
> mah, non so come son messe le biblioteche dalle tue parti: mi
> pare roba mai vista nemmeno nei migliori remainder. Potrebbe
> essere utile indicare in bibliografia la maggiore o minore
> reperibilità delle opere segnalate. Non dico di farlo in uno
> studio sul Boiardo, ma in un'operina come questa che mi
> suggerisci potrebbe avere un senso.
Probabilmente a questo punto, più che fare saggi brevissimi al fulmicotone,
bisognerebbe sforzarsi di fare dei trattati in stile amanuense, per
salvaguardare le conoscenze perdute.
bye


title: [for Silvio] un tenore molto lounge

text:
"Victorio Parlofono" <mu...@settantotto.giri> ha scritto nel
messaggio news:ZN679.217166$Jj7.5...@news1.tin.it...
> Guarda, mi sta molto simpatico, per come tratta la materia,
quindi gli perdono
> tutto.
magari perdoniamo un po' meno l'editore che, con il po' po' di
catalogo che si ritrova, potrebbe essere un filino più esigente.
> Probabilmente a questo punto, più che fare saggi brevissimi al
fulmicotone,
> bisognerebbe sforzarsi di fare dei trattati in stile amanuense,
per
> salvaguardare le conoscenze perdute.
ne sono convinto. Non che possa essere compito di tutti - ma
quelli che sono i migliori, o almeno si ritengono tali,
dovrebbero provarci. A me dà abbastanza fastidio che, faccio un
esempio classico, Marcello Piras non abbia ancora messo insieme
un'opera organica sul jazz. Certo che la traduzione italiana di
Gunther Schuller è un monumento: ma è appunto una traduzione. C'è
caso che, del suo lavoro, restino pochi frammenti, col tempo
sempre meno reperibili.
Altrettanto direi di Giancarlo Susanna, che ho molto letto
quand'ero giovane e ritengo tuttora un appassionato assai
attendibile. Altrettanto direi in fine di te, ma non vorrei dar
l'idea di adulare, e perciò mi taccio.
Saluti
         silvio


title: [for Silvio] un tenore molto lounge

author: Blues Project

text:
. Certo che la traduzione italiana di
> Gunther Schuller è un monumento:
devo cercarla. Sono fermo al Polillo (peraltro opera meritoria).
> Altrettanto direi di Giancarlo Susanna, che ho molto letto
> quand'ero giovane e ritengo tuttora un appassionato assai
> attendibile.
condivido, acquisivo il Mucchio solo per leggere lui....
Altrettanto direi in fine di te, ma non vorrei dar
> l'idea di adulare, e perciò mi taccio.
ricondivido, senza adulazione.
ciao bp


title: Magma

author: wag

text:
Magma [France]
Magma/Kobaďa (70), 1001° Centigrades (71), Univeria Zekt-The Unammables
(72), Mekanďk Destruktďw Kommandöh (73), Mekanďk Kommandöh (73), Wurdah Ďtah
(74), Köhntarkösz (74), Live-Hhaď (75) (live), Üdü Wüdü (76), Inedits (77),
Attahk (78), Retrospektďw III (81), Retrospektďw I and II (81), Merci (84),
Mythes Et Legendes Vol.1 (85), Offering 1 and 2 (86), Offering 3 and 4 (90),
Les Voix (92), Theatre du Taur 1975 (94, live), Bobino (95), live)
Several centuries in the future, when society as we know it today has
decayed into chaos, a group of earth people seeking a new start flee to the
distant planet Kobaďa, to start a new civilization. Magma is a concept band
whose albums explain the origins and development of the new civilization on
Kobaďa, all in the new language of that planet. As might be expected, the
music from Kobaďa is very unlike what we are accustomed to on earth, as is
their language. Magma's music is very strange and beautiful, but does take
some time to get accustomed to. Led by drummer Christian Vander, the group
has gone through many personnel changes throughout the years, and the alumni
list reads like a who's who of french musicians: Klaus Basquiz, Guy Khalifa,
Jannik Top, Bernard Paganotti, Michael Herve, Rene Garber, Didier Lockwood,
Francis Moze, Benoit Widemann, Jeff Seffer, Francois Cahen, Teddy Lasry...
the list goes on and on. The first album is a double, and traces the story
from its origins on earth through the first months on the new planet.
Musically it shows the band's roots, a spirited jazz-rock style not far from
Soft Machine of the same period. The second 1001° Centigrades explores
further in the same general musical territory. The following year they
released The Unammables under the pseudo- nym "Univeria Zekt" - on a
different label, which quickly justified legal action on the part of their
record compant, resulting in the album being pulled from store shelves,
creating an instant rarity. MDK is very different from anything they had
done before, a very repetitive modal type of music, dark and gothic, with
the power of a full choir backing them. Wurdah Ďtah was the soundtrack to
the film "Tristan Et Yseult," and carries on similarly to MDK, but with a
leaner lineup, basically as a 4 piece. Köhntarkösz moves into new realms,
with a more ethereal majestic approach, a soothing album with one 32 minute
track split between two sides of the album, with two shorter tracks rounding
the album out. The live album presents material from their all of their
albums to date, including a full live version of Köhntarkösz; This is
definitely the best album to start with, as it mixes instrumental and vocal
material, louder and quieter tracks, and gives a good retrospective of the
band in what most consider their finest period. Üdü Wüdü delivers a much
harder edged, more grotesque sound, in a period when the band was
fragmented. Inedits is a live album of performances from throughout their
career, and while the sound quality is not as great as the double-live, the
performances are excellent, and it documents some interim lineups of the
band that are not recorded elsewhere. Attahk was the first album which
overtly offered strong evidence of John Coltrane's influence on the band, a
much jazzier album than any of its predecessors, and in general a more fluid
approach, akin to Köhntarkösz. After a long and grueling tour, the band went
into hiatus, working on solo albums and spinoff projects. Around 1980 the
band reformed and toured, which resulted in the Retrospektiw albums the
following year; These albums contained mostly reworked versions of their
older material. By Merci, the lineup had nearly completely changed, and the
sound had moved even further towards the Coltrane inspired jazz only hinted
at in Attahk. This is probably the least appreciated of their albums, as
it's the first that is in no way connected to Theusz Hamtaahk (the Kobaďan
history) and features songs sung in french and english. It's not my favorite
either. Mythes et Legendes is a compilation of early singles and scaled down
versions of longer tracks, with spoken introductions (in french) presumably
explaining the story behind them. the Offering projects are more jazzy than
anything before them, but not commercial sounding like Merci; the lyrics are
now essentially scat, and the music is much lighter than before, mostly
piano, acoustic bass, occasional flute and drums. Where To Start ? Live, no
question about it, this is the best introduction to their music. After you
get used to it and decide you want more, then go for Köhntarkösz, Attahk,
Üdü Wüdü, and MDK. -- Peter Thelen
For those of you who read French, try and get your hands on the book Antoine
De Caunes (yes Brit friends, the one who hosts Eurotrash on Channel Four!)
wrote about Magma in 1979. The book gives interesting detail about the
history and whereabouts of the band. The book was published at the time by
French publisher Albin Michel, and is now (late '96) announced as "to be
reprinted soon" by them.
I now own a dozen Magma albums, and therefore have what I would call a good
general overview of the work of Christian Vander et al. First of all, there
are three pieces of work which cover more than one album I wish to signal.
The first one is "Theusz Hamttaahk" ("the time of hatred"), of which "Wurdah
Ďtah" ("Death to Earth" the Tristan et Iseult album) constitutes the second
part, while "Mekanďk Destruktďw Kommandöh" is the third part. The first
part, allegedly entitled "Wurdah Glao" ("Death and Blood") never surfaced as
such. The story line is more or less what was kinda exposed in the first
album: a bunch of dissident earthlings leaving the Earth, founding a
mystical utopia on the planet Kobaia ("eternity"), and then coming
unwillingly, yet rather violently in contact with the bad guys from earth,
who appear to calm down once they know that the kobaians have brought Stoah
("The Weapon") along. The second notable piece of work is "Emehnteht-Re,"
which covers parts of Kohntarkosz and Udu Wudu, which is a bit more obscure,
mixing elements from Ancient Egypt with the usual kobaian paraphernalia. The
third one, "Ork" was not concieved by C. Vander, but by bass player Jannick
Top. It consists in tracks entitled "Ork Alarm" (on Köhntarkösz), "Ork Sun"
and "De Futura" (on Üdü Wüdü). Sleevenotes explain that Orks are to machines
what machines are to man (huh?).
Among the classical influences to be found in Magma's work, I wish to add
Igor Stravinsky (use of polyrhythms), and Carl Orff (choir style), which are
the references usually cited in Europe when talking of Magma.
About spoken or sung kobaian language, I think it has a certain link to good
old jazzy scat, as it is mostly used in accordance with how it sounds rather
than in accordance with the sense it makes, the latter being sometimes
invented afterwards.. Kobaian is, syntaxically speaking (i.e., in the way
sentences are built), close to French, with some Germanic influence. The
vocabulary used is part Germanised French, part Germanic sounds, part Slavic
sounds, and part "doing whatever we care to." Nevertheless, it is
interesting to have a close listen to the first album's opening track,
"Kobaia," in which the delivery of lyrics is pretty close to what is called
"Yoghurt" by French-speaking musicians. The latter term is used to
characterize something inarticulate and senseless, but which sounds
"English" to French ears.
About written Kobaian, it has to be pinpointed that e-mail cannot render the
frantic typographical delirium of the album sleeves, on which most i's and
u's bear "umlaute" (ie two dots on top), S's bear w-shaped accents, and W's
right-sloping ones...there is even a specific letter which does not exist in
a standard ASCII font. Some of the sleeves do give French traductions of
kobaian titles or words, but if you don't read French, you'll have to go on
wondering what's going on.
What you should know is that Magma were hugely controversial in France in
the '70s. Some journalists even dubbed them as "facist" or "nazi," which is
quite an achievement for John Coltrane admirers. What really happened is
that France was, at the time (and somehow still is), dominated by musical
mediocrity and tasteless, mindless pop or chansons. In such a context, a
group coming up with good, complex and demanding music had to be rejected by
the corporate press, especially if they are dressing uniformly in black with
big agressive red Magma logos on the chest and matching steel necklaces. One
has to say, anyway, that Christian Vander sometimed encouraged it, as when
he told reporters "I consider the audience as as many enemies, and every
time I hit a cymbal means death to one of them."
I know that Magma CD reissues aren't easy to get from you local dealer. In
case of difficulties, try contacting directly Seventh Records, who are
dwelling somewhere near Paris (sorry, ain't got their coordinates with me
now...). The company operates worldwide mail order by letter or fax, selling
all Magma albums, as well as associated products (t-shirts, badges,
lighters, even the "Mekanďk Destruktďw Kommandöh" sheet music). -- Laurent
Mousson
One of the most brutal, intense bands to ever make a record. Punk hero Jello
Biafra (of Dead Kennedys) has called Magma the most vicious of the
progressive rock bands (I hope I'm getting the quote right!), and anytime a
*punk* hero talks about progressive rock you've just got to sit up and take
notice for the sheer novelty of the situation. Some have said that Magma are
hard to get into; I would disagree, as the raw, primal savageness of their
music seems to connect to some dark unseen force seething under the surface
of the human psyche. (Or, as a poster to rec.music.progressive put it, "Do
NOT play Magma for your girlfriend!") I don't have enough of their albums to
suggest a definitive starting point, but you can't go wrong with Live -- I'm
surprised the concerts that went into this recording didn't cause as much
social unrest as the debut of Stravinsky's "Rite of Spring."
Mind-blowing. -- Greg Ward
Undeniably strange experimental prog band with a far-fetched sci-fi concept
they had to invent their own language to tell. The first album is pretty
half-baked, some good Soft Machine-like jazzrock for about half of it, but
lots of self-indulgent soloing. Vocalist Klaus Blasquiz sounds at his most
"conventional" (if you can call it that) here, like perhaps a singer in some
German underground band. Stylistically not unlike Moving Gelatine Plates or
some of the German underground jazzrockers (Thrice Mice, Out Of Focus) of
the time, but over the space of two discs, it becomes a bit wearying. 1001°
Centigrade is a slightly less indulgent single disc, but taking them to more
otherworldly realms lead by Blasquiz' unconventional vocalizings and based
in the intricate horn and reed arrangements. Not their best, but a
distinctive style is definitely forming. For Mekanďk Destruktďw Kommandöh,
the band was in full bloom. Augmented by a five-woman backing choir, this is
the apex of their vocal orientated work, with Blasquiz grunting, screeching
and wailing away like a madman, and the band forming mesmerizing textures in
the background. Not for the faint-hearted probably, but for the explorative,
a must. Köhntarkösz strips away most of the horns for a primary reliance on
keyboards (nothing fancy, just piano and organ). The vocals are downplayed
as well, but still noticeable. The 30-plus-minute title-track is split into
two parts. It's the centerpiece of the album. Another fine one. The double
live album features the addition of Didier Lockwood on violin, and is
probably the most easily digestible for starters, being as it is in a more
fusion mode. One disc features a live version of the previous album's title
track, the other is composed of new tracks unavailable in studio versions.
Drummer Christian Vander sings lead on at least one of the songs. Üdü Wüdü
presents a more fragmentary band, with Blasquiz, Vander and bassist Jannik
Top being the core, fleshed out by various session players, mostly members
of Heldon. It is the first Magma album to feature synthesizers, so it's back
to the dark, murky territory of earlier albums, but in a decidedly more
high-tech mode. The 18-minute "De Futura" is the albums apex, with some
excellent bass playing. Attahk is another one of the band's more accessible
albums, more song orientated with more pronounced jazz and rock influences,
and primarily featuring the trilling falsetto voice of Vander, as opposed to
Blasquiz' unearthly barks and growls. Merci is almost commercial, but still
definitely in the Magma style. Apparently some of the songs have English or
French lyrics, either that or there's a Kobaian phrase that sounds JUST like
"Oh baby". -- Mike Ohman
Magma has to be heard to fully understand but just knowing that they were
one of the most influential French bands should be enough to realize their
importance. Lead by drummer Christian Vander, Magma create a very dramatic
and intensely driving form of progressive rock. Vander draws equally from
the likes of jazzman John Coltrane and 19th century classical composer
Richard Wagner. He combines these influences with his own unique vision and
his own language called Kobďan. Their style has become known as Zeuhl and
many French (and some not) bands show influences of Magma. Their music is
incredible fusion characterized by a strong driving, almost throbbing drum
and bass presence over which you'll hear violin, sax or keyboards. There is
also a strong vocal (male and female) presence that is very dramatic and
expressive. Incredible and intense! I have four Magma albums, Mekanďk
Destruktďw Kommandöh, Live, Üdü Wüdü and Attahk. Live makes the best
starting point as it is an excellent performance highlighting the intensity
that makes up Magma. Üdü Wüdü and Attahk are also excellent. Mekanďk
Destruktďw Kommandöh took me the longest to get into, of these four albums.
Relentless in intensity, the powerful, almost operatic vocal intensity can
take some adjustment for someone used to instrumental prog. Magma are a
*must hear* band. However, to check out the instensity without the strong
vocal presence, check out Zao or Weidorje, two splinter bands that are
equally intense but have little or no vocals. Listen to these two bands to
check out the zeuhl style but you should experience Magma. It's
incredible. -- Mike Taylor
Magma were a very influential French band from the seventies whose music was
a very powerfully rhythmic combination of jazz influences and rock, fronted
by the dramatic vocals of Christian Vander. Attahk, Üdü Wüdü, and Live are,
by most considerations, their best works, and make for a very appropriate
introduction to the band. Notable to Magma was the fact that the vocals were
in a fictional language created by Vander. Yet, with the drama of the music,
the vocals do not in any way detract from the full effect.
--
*Spiazzare le certezze ed impersonare la speranza*
(una grande persona..)


title: Magma

author: Italik Kommandoh

text:
la discografia completa ed aggiornata in italiano č qui
http://web.tiscalinet.it/gnop/fgtr/percorsi/perc33.htm
wag <
megapterag...@libero.it
> wrote in message
yXl16.171313$hk4.6...@news.infostrada.it...



title: Canzone famosissima...

author: Boiler

text:
... solo che non conosco ne' titolo ne' autore. Qualcuno mi aiuta?
Ne ho messo un pezzetto qui:
www.n.ethz.ch/student/penrico/boh.mp3
(pochi KB)
Grazie in anticipo
Boiler


title: Canzone famosissima...

author: yalesh

text:
"Boiler"  ha scritto nel messaggio
>
> ... solo che non conosco ne' titolo ne' autore. Qualcuno mi aiuta?
>
> Ne ho messo un pezzetto qui:
>
www.n.ethz.ch/student/penrico/boh.mp3
> (pochi KB)
sta sulla colonna sonora di kill bill vol.1, non ricordo ne titolo ne autore


title: Canzone famosissima...

author: Sergio M.

text:
"Boiler" <
INV...@gggmail.com
> ha scritto nel messaggio
news:ldeuo11niovjolt3g...@4ax.com...

Luis Bacalov ....  il titolo forse è Summertime killer un brano di almeno
due decenni fa utilizzato per un poliziesco credo.


title: Canzone famosissima...

text:
"Sergio M." <
serg...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:UWHjf.64218$65.18...@twister1.libero.it...

Ops... forse il titolo esatto è The grand duel.
Attendo eventuali conferme.
ciAO
>


title: Canzone famosissima...

author: Butthole Spelunker

text:
"Boiler" <
INV...@gggmail.com
> ha scritto
> ... solo che non conosco ne' titolo ne' autore. Qualcuno mi aiuta?
>
> Ne ho messo un pezzetto qui:
>
www.n.ethz.ch/student/penrico/boh.mp3
> (pochi KB)
"Battle without honor or humanity" di Tomoyasu Hotei, dalla colonna sonora
di Kill Bill Vol.1.
Saluti
BS


title: Canzone famosissima...

text:
"Sergio M." <
serg...@libero.it
> ha scritto
> >
> > Luis Bacalov ....  il titolo forse è Summertime killer un brano di
almeno
> > due decenni fa utilizzato per un poliziesco credo.
>
> Ops... forse il titolo esatto è The grand duel.
> Attendo eventuali conferme.
Non c'entrano nulla, tranne per il fatto di essere state usate anch'esse
nella colonna sonora di Kill Bill ("The grand duel" nel vol.1, "Summertime
killer" nel 2).
Saluti
BS


title: Canzone famosissima...

text:
"Butthole Spelunker" <
lucaca...@levami.virgilio.it
> ha scritto nel
messaggio news:438f5683$0$7313$4faf...@reader4.news.tin.it...

> >> E' esatto, chiedo scusa per l'imprecisione.
Ciao


title: Canzone famosissima...

text:
On Thu, 1 Dec 2005 21:08:36 +0100, "Butthole Spelunker"
<
lucaca...@levami.virgilio.it
> wrote:
>
>"Battle without honor or humanity" di Tomoyasu Hotei, dalla colonna sonora
>di Kill Bill Vol.1.
>
Grazie mille.
Ciao Boiler
--
È vero che tutti  gli ammorbidenti ammorbidiscono uguale?
No! La calce viva ammorbidisce molto di piu'.


title: [OT] Scarichette elettrostatiche su Liege & Lief

author: UNFROZEN CAVEMAN TOILET SCRUBBER

text:
Possiedo la versione rimasterizzata del capolavoro dei FC.
Avete notato anche voi delle fastidiose scariche elettrostatiche al secondo
47 di "Matty Groves", o è solo la mia copia ad avere questo problema?
Thanks
UCTS


author: Yacky

text:
"UNFROZEN CAVEMAN TOILET SCRUBBER" <
obi...@kenobi.com
> ha scritto nel
messaggio news:dDmm9.36535$Eu.8...@twister1.libero.it...
> Possiedo la versione rimasterizzata del capolavoro dei FC.
> Avete notato anche voi delle fastidiose scariche elettrostatiche al
secondo
> 47 di "Matty Groves", o č solo la mia copia ad avere questo problema?
Sono due mesi che l'ho comprato, non l'ho ancora ascoltato...
Ne approfitto...scarichetta confermata, cazzarola !
Ma si puo' ? Tanto per sapere, le edizioni precedenti scoreggiavano pure
loro al secondo 47 ?
Ciao, Stefano


text:
"Yacky" <
spamma...@tiscalinet.it
> ha scritto nel messaggio
news:anfd42$dh7co$1...@ID-119663.news.dfncis.de...
> Sono due mesi che l'ho comprato, non l'ho ancora ascoltato...
> Ne approfitto...scarichetta confermata, cazzarola !
> Ma si puo' ? Tanto per sapere, le edizioni precedenti scoreggiavano pure
> loro al secondo 47 ?
>
*** ma che porcheria hanno combinato??? :-(
Stavo quasi quasi per prendere un'altra copia, visto che non mi rispondeva
nessuno e visto che pensavo che solo il mio fosse difettoso.
E' una cosa che non mi fa dormire la notte: un capolavoro assoluto come
questo non *deve* avere neppure un difettuccio. Ora vado alla ricerca del
vinile..... ;-)
l8r
UCTS
n.p. Widespread Panic, "Live In The Classic City"


author: kites

text:
> *** ma che porcheria hanno combinato??? :-(
Tutto vero.
Controllato anche sul CD non remaster (Island CID 9115) le
scarichette ci sono, direi due, se non tre, sul canale di *dx* se
ho sentito bene, di conseguenza credo che il difetto sia nel
master usato, piů o meno alzato poco importa, visto che
chiaramente piů lo alzi, piů lo senti.
Dubito anche che serva molto andare a comprare il vinile, se poi
č stato preso da questo master, ammesso che sia cosě facile
trovare una copia mint di Liege & Lief nel 2002 originale UK
piuttosto che una ristampa Orizzonti ITA gracchiante.
Se i remaster li facessero dai nastri originari forse si potrebbe
parlare veramente di remaster. Vuoi vedere che, a questo punto,
per fare le rimasterizzazioni da vendere in "cartone" da 20 euro,
basta alzare il volume di un qualsiasi CD regolarmente in
commercio :-) facendo perň "un bel libretto colorato" farlocco
che tutti sono felici e contenti :-)) ????
bye
kites


text:
"kites" <aqui...@volante.sorride> ha scritto nel messaggio
news:_vIm9.205900$pX1.7...@news2.tin.it...
> > *** ma che porcheria hanno combinato??? :-(
>
> Tutto vero.
> Controllato anche sul CD non remaster (Island CID 9115) le
> scarichette ci sono, direi due, se non tre, sul canale di *dx* se
> ho sentito bene, di conseguenza credo che il difetto sia nel
> master usato, più o meno alzato poco importa, visto che
> chiaramente più lo alzi, più lo senti.
*** questo rende il fatto ancora più grave. Vuoi dirmi che quello schifo
potrebbe essere passato inosservato su ben due edizioni??
Già che ci sei, prova ad ascoltare il finale di "The Good Humor Man He Sees
Everything Like This" sul remaster di "Forever Changes".... Che dici? Arthur
Lee non mi sembra il tipo.... :-I



text:
"kites" <aqui...@volante.sorride> ha scritto nel messaggio
news:_vIm9.205900$pX1.7...@news2.tin.it...
> Se i remaster li facessero dai nastri originari forse si potrebbe
> parlare veramente di remaster. Vuoi vedere che, a questo punto,
> per fare le rimasterizzazioni da vendere in "cartone" da 20 euro,
> basta alzare il volume di un qualsiasi CD regolarmente in
> commercio :-) facendo però "un bel libretto colorato" farlocco
> che tutti sono felici e contenti :-)) ????
Magra consolazione: il cartone dei Fairport costa 10 euro, non 20 :-)
Ciao, Stefano


text:
"UNFROZEN CAVEMAN TOILET SCRUBBER" <
obi...@kenobi.com
>
> *** questo rende il fatto ancora più grave. Vuoi dirmi che
quello schifo
> potrebbe essere passato inosservato su ben due edizioni??
Non credo che si tratti però di una "scarichetta", ma di (a) un
difetto di qualche vecchio potenziometro di balance dei canali
sul master originario o (b) addirittura una perdita di ossido nel
nastro del master, dovuto alla vecchiezza del nastro stesso.
Se il caso (b) è vero, allora sarebbe stato (forse) possibile
trovare un nastro master di una generazione precedente: magari ne
esistevano due, e hanno usato quello dalla più facile e comoda
reperibilità, il peggiore.  Il problema del "numero di
generazione" dei nastri master non è indifferente, se pensi che
le ristampe dei primissimi titoli dei King Crimson adesso si
stanno rifacendo declamando la (supposta) maggior vicinanza alla
fatidica "prima generazione" del nastro master stesso.
Il discorso però, come immagini, sta nella profondità e nella
serietà con cui la ricerca dei "primi nastri" vengono fatti. Per
un Fripp che non ha patemi ad andare dall'altra parte dell'oceano
a cercarsi nastri migliori perduti per poi rieditarli
mini-cartonati sulla sua label, abbiamo una Island che per 15
anni ha prodotto, sistematicamente, CD pur budget price che
facevano schifo: penso ai Sandy Denny e Jade Warrior fatti
stampare per risparmiare alla PDO e "bruniti" in pochi anni, ai
Nick Drake che al posto di contenere la musica relativa
contenevano per "errore" materiale jazz, cose insomma di questo
genere. Mi chiedo, in tutta franchezza, se in questo caso possano
insomma aver pensato, per dieci minuti, a quale nastro master
utilizzare e se davvero possano essersi posti il dubbio di
scegliere il migliore: mi permetto di opinarne, ma non voglio
infierire, sono sempre solo opinioni.
> Già che ci sei, prova ad ascoltare il finale di "The Good Humor
Man He Sees
> Everything Like This" sul remaster di "Forever Changes".... Che
dici? Arthur
> Lee non mi sembra il tipo.... :-I
Ci darò una sentita, il tempo a disposizione scende sempre di
più, e soprattutto, Internet costa ormai troppo per le mie
finanze.
bye
kites


title: spartiti

author: Andrea

text:
Mi sapete indicare siti dove trovare spartiti ?
Grazie


title: spartiti

author: Cloud

text:
Ciao!C'č un buon assortimento su
www.olga.net
, dove trovi sia tablature
che trascrizioni di accordi!
Andrea ha scritto:



title: Concerti cercasi

author: Cuthbert Allgood

text:
Salve siamo un gruppo di Treviso che sta cercando locali festival e
manifestazioni musicali per proporre il nostro sound NU METAL!!! Per
informazioni spedire una mail qui:
bal...@libero.it
ciao grazie
visitate il sito
www.vitaminic.it
 e cercate il gruppo CRYSTAL LAKE


title: prova

author: Gianluca Decinti

text: prova


title: You live too fast

author: Picchio

text:
 Il cd era partito toccato sul "play" dal cane.. "I Pink Floyd", dico tra me
stesso.. Il sound sembra dalle prime session dei Pink ma non sono loro. l'
ispirazione e' quella, pero'.. Ripenso alla squadra   e mi dico che dovrebbe
essere un bel campo di addestramento per le nuove leve del rock la riunione
che stiamo facendo in questo campo di addestramento, ma che spesso si
tramuta in uno spreco di tempo per gli stessi frequentatori. "any day now...
don't play Coltrane. any day now.." (ma chi cavolo sono questi geni?)..
Sembra di essere quel dipendente del Ministero che per avere "quella
 pratica" deve annaspare oltre decine di ostacoli per arrivare alla persona
responsabile per poi scoprire che proprio quella settimana e' in ferie.  Nel
caso della Rana l'inutilita' dell'addestramento nel campo si rilevo' doppia:
sebbene lo scopo  fosse fare di loro altrettanti vigorosi condottieri del
rock alternativo, a lui non sarebbe stato permesso di fare carriera essendo
un "nemico oggettivo di classe", per giunta viveva in Inghilterra detestata
in modo sviscerale da parte di molti componenti la squadra, per cui al
massimo poteva aspirare a diventare il caporale piu' preparato di tutto l'
esercito  ma solo e sempre Caporale. "You burn too light, you live too
 fast".
Il professore teneva lezioni di musica ai discepoli e le lezioni venivano
ben accette, pur essendo noia allo stato puro. Tutti le aspettavano con
ansia. La rana rimaneva in piedi in disparte e si poneva dubbi. tanti dubbi
e la cosa peggiore e' che spiegava a tutti i suoi dubbi. .."and fear is not
respect correct..".
Oramai "sciolto" e "conquistato" dalle note dolci di "Powder Blue" mi fermo
a sentire in pace questi minuti di quiete e di magia. C'e' di tutto in
questa canzone: la tradizione, la sperimentazione, la storia, la mia storia
e quella degli altri, e la storia futura. C'e' rivoluzione in questi suoni
che sanno tanto di gia' sentito.
"chi ti credi di essere?" esclamarono alcuni, ma il sax copri' tutto.
Tastiere, sax e un vetro che si rompe. La traccia e' finita.
La successiva ci porta nella foresta: un ritmo tribale, una voce quasi
familiare, ricordi della gioventu'.. "ti credi tanto importante?" continuo'
la voce.. "e tu ti credi tanto duro?", risposi mentre ero sul punto di
scoppiare nel pronunciare quelle parole. "quando dovrebbe trattarsi di fare
cose serie non fai tanto il furbo".. "tu sei tanto indipendente, sei il
ribelle della squadra, il rivoluzionario che fara' crollare tutto con il suo
esplosivo sarcasmo.Sottovoce, pero', perche' di parlare a voce alta non ne
hai il coraggio. Se pensi che tutto faccia schifo perche' non la smetti di
vomitare parole?". le ultime cose non le senti'. il sound del cd era
improvvisamente aumentato in decibel e strumenti. fiati, voci che si
rincorrono. quella voce. cavolo. eppure sembra un tipo nuovo. ma dove cavolo
e' finita la copertina del cd? Maledetto cane.
"I'll be the corpse in your bothtub useless. if you hold me like a
NEWBORNNNN", a questo punto sono in piedi.. Emozionato e sorpreso. ma da
dove arrivano? Chi e'? oppure chi sono? Cazzo una Foxtrot del futuro.. I
Marillion copiarono e clonarono. questi hanno preso "spunto" ed hanno fatto
un. miracolo! MIRACOLOOOOO.. Ancora esistono, peccato essere ateo. pero'
forse faccio ancora in tempo a cambiare idea. tre movimenti diversi, tre
situazioni differenti in sette minuti magistrali. Una canzone cosi' bella
non la sentivo da tempo e credo che sara' difficile sentirla migliore per
quest'anno..
Improvvisamente mi ricordai della frase di un professore d'arte: "Le idee
migliori vengono per caso"
Dopo Newborn le cose non erano piu' le stesse: "Don't mix your drinks" era
un colpo mancino. loro sanno che io per le canzoni di bevute e di sbornie ci
vado matto, lo spionaggio segreto gli ha avvertiti del mio amore per Tom
Waits e Nick Cave. troppo facile farmi piangere il cuore.
Il finale del disco e' un "alzate i cuori e rendete grazie al Signore". e'
vero, sono ateo. ma inizio ad avere dubbi.  "presumine Ed" sara' suonata
nelle chiese, sicuramente.. Gregoriana, mistica, Buckleliana. scorrono le
lacrime nel cuore..
Frugando disperatamente dentro una scatola di scarpe cercavo di ritrovare
quell'articolo che scrissi e che mi rifiutarono i maggiori giornali dell'
Europa Occidentale ma che ancora ritenevo valido ed attuale. "Coming Second"
andava bene come titolo di quel pezzo. ora ero sicuro che con un titolo
simile tutto aveva piu' senso. Avevo la mente abbastanza lucida per capire
che con quel pezzo rischiavo la fucilazione ma con questi suoni li avrei
convinti. Male che andava sarei finito in fondo alla miniera di carbone che
un giorno sarebbe diventato giardino naturale. Era una promessa del Governo
Centrale: tutti i minatori si sarebbero trasformati in operatori culturali.
"Can't Stop", diceva il tizio del disco. ma io volevo farlo. non potevo
continuare.
Se becco il cane lo uccido. dov'e' la custodia del cd. Lui" sa tutto di me.
sa dove colpire e come colpire.
A proposito della scatola di scarpe dove avevo custodito l'articolo, era una
scatola con sopra disegnata una finestra e ci avevo scritto alcune frasi
prese dagli spogliatoi della squadra. Discorsi rivoluzionari, riferiti alla
dittatura del proletariato. Capivo che era una presa per il culo anche
allora, sapevo bene che i "troppo rivoluzionari" sarebbero passati con
esercizi linguistici dalla parte del comando in breve tempo.  "diseminato di
bianchi e neri" mi avviai alla conclusione del disco. Troppe cose in un'ora
mi erano passate per la mente, pero' avevo preso al decisione giusta: andare
avanti anche da solo. Lasciare gli "alternativi per forza" dentro la loro
tristezza e continuare nella mia filosofia di sinistra, fatta da errori e
anche da orgoglio. Orgoglio anche nel riconoscere gli errori ma senza esser
drammatico o sull'orlo della disperazione. Sapendo che io mai "passero" dall
'altra parte e che. finalmente!. ritrovata la custodia del Cd. cavolo ci
sono anche i testi!. allora adesso lo rimetto dall'inizio e riparto nel
viaggio.
Una domanda arriva dal mezzo della squadra: "Ne abbiamo uccisi troppi?".
"troppo pochi" rispondo mentre riparte il play del lettore.
Guy, Pot, Craig & Pete.
Il miglior disco d'esordio dell'anno: Asleep in the back (Elbow)


title: You live too fast

author: Al-Farid

text:
"Picchio" <
m...@nospam.com
> ha scritto nel messaggio
news:9e9b7i$65g$1...@news8.svr.pol.co.uk...
   mega CUt
> Il miglior disco d'esordio dell'anno: Asleep in the back (Elbow)
Un po' impegnativo, a volte, un po' pesante, a momenti.
Complessivamente direi un buon disco IMHO.
Se poi sia prog o meno lo lascio decidere agli esperti ;)
Al-Farid


title: Nicknames.

author: MM

text:
Siccome comincio a non capirci piu' nulla, voi che siete piu' svegli,
mi potreste fare un riassunto della girandola di nickname? Non so piu'
con chi sto parlando.
Completate le seguenti frasi per favore.
Trystero gia' noto come ...
Quann sponta a luna a marechiare gia' noto come ...
La renna del Saskatchewan gia noto come ...
For DF gia' noto come Napra? Giusto?
Grazie.
MM


title: Nicknames.

author: francofx

text:
MM wrote:
> Siccome comincio a non capirci piu' nulla, voi che siete piu' svegli,
> mi potreste fare un riassunto della girandola di nickname? Non so piu'
> con chi sto parlando.
> Completate le seguenti frasi per favore.
>
> Trystero gia' noto come ...
Non ho il piacere
> Quann sponta a luna a marechiare gia' noto come ...
Il noia
> La renna del Saskatchewan gia noto come ...
UCTS
> For DF gia' noto come Napra? Giusto?
esatto.


title: Nicknames.

text:
"MM" <
kanNONMIS...@freemail.it
> ha scritto
> Quann sponta a luna a marechiare gia' noto come ...
Questo credo sia il Noia.
> La renna del Saskatchewan gia noto come ...
Questo invece è il solito nick natalizio di UCTS.
Saluti
BS


title: Nicknames.

author: stanz

text:
francofx ha scritto:
>>Trystero gia' noto come ...
Colui che fece le più belle copertine dei CSI...
bye


title: Nicknames.

text:
On Mon, 2 Jan 2006 21:24:30 +0100, "francofx" <
fran...@despammed.com
>
wrote:

Oh, molte grazie, ora ho le idee piu' chiare.
MM


title: Nicknames.

text:

Complimenti, allora.
Linea Gotica e ancor piu' Tabula rasa elettrificata son davvero belle.


title: Nicknames.

text:
"stanz" <st...@altrove.mai> ha scritto
>
> >>Trystero gia' noto come ...
>
> Colui che fece le piů belle copertine dei CSI...
Ah, č Diego Cuoghi?
E' da parecchio che non lo si leggeva sul NG...
Saluti
BS


title: Nicknames.

author: Trystero

text:
francofx wrote:
> stanz wrote:
> >>>Trystero gia' noto come ...
> > Colui che fece le più belle copertine dei CSI...
> Complimenti, allora.
> Linea Gotica e ancor piu' Tabula rasa elettrificata son davvero belle.
Grazie a entrambi :-)


title: Nicknames.

author: Px

text:
Butthole Spelunker wrote:
> "stanz" <st...@altrove.mai> ha scritto
>>
>>>> Trystero gia' noto come ...
>>
>> Colui che fece le piů belle copertine dei CSI...
>
> Ah, č Diego Cuoghi?
E' veramente un tizio che faceva copertine? Giů il cappello, che invidia
:)
--
Questa č una firma


title: Nicknames.

text:
Butthole Spelunker wrote:
> E' da parecchio che non lo si leggeva sul NG...
Anni, direi...
Ma non frequento più nemmeno altri NG a parte it.comp.macintosh. Sono
ricapitato qui cercando aiuto per identificare il titolo di una
kitschissima canzone (che però non ho trovato).
E sai com'è... leggi un post, leggine un altro... mi sono fatto
coinvolgere di nuovo.


title: Nicknames.

text:
"Trystero" <
diego.t...@gmail.com
> ha scritto
>
> Anni, direi...
> Ma non frequento più nemmeno altri NG a parte it.comp.macintosh. Sono
> ricapitato qui cercando aiuto per identificare il titolo di una
> kitschissima canzone (che però non ho trovato).
> E sai com'è... leggi un post, leggine un altro... mi sono fatto
> coinvolgere di nuovo.
Ne stai parlando quasi come se fosse una brutta cosa, tipo ricominciare a
fumare... ;-)
Saluti
BS


title: Nicknames.

text:

Non so come la veda lui, ma devi ammettere che non capita certo qui nel
miglior momento del NG.
Tra invasioni varie, flames tra sempre i soliti, riscoperte Gazebiche direi
che non e' proprio al massimo fulgore.


title: Nicknames.

text:
Butthole Spelunker wrote:
> "Trystero" ha scritto
> > E sai com'è... leggi un post, leggine un altro... mi sono fatto
> > coinvolgere di nuovo.
>
> Ne stai parlando quasi come se fosse una brutta cosa,
Brutta cosa assolutamente no, anzi. E' che adesso ho davvero poco tempo
da dedicare alle discussioni nei NG. Anche su argomenti che mi
interessano molto.
>tipo ricominciare a fumare... ;-)
Si rimane sempre fumatori, anche se non si fuma più :-)