title: Questione di soldi ...

text:
Scusate, mi sono accorta che la prima frase del mio messaggio risulta
incomprensibile.
> Caro Valerio,
> ti rispondo per e-mail perchè non vorrei che La situazione di una corale
> universitaria è molto diversa rispetto alla nostra.
La frase corretta è
" Caro Valerio,
a mio parere la situazione di una corale universitaria è molto diversa
rispetto alla nostra."
ciao
Luisa


title: Questione di soldi ...

author: gela

text:
On Fri, 7 Dec 2001 22:54:35 +0100, "Luisa" <
lui...@interfree.it
>
wrote:
>Poi prima di replicare volevo aspettare di ricevere qualche altra risposta,
>che invece non è arrivata.
Scusa il ritardo ma ho scaricato i post di questo ng solo ora!
>Forse trattandosi di "vil pecunia", l'argomento non è abbastanza "alto" .
>Sono abbastanza d'accordo con te che la politica che "tutto sia dovuto" non
>è corretta, ma non mi pare neppure molto corretta la politica opposta, cioè
>quella di far pagare tutto (o quasi).
Anche io faccio parte di un coro (canti popolari) e devo partecipare
alle spese con una quota minima di 5.000 al mese che in effetti in fin
dei conti non sono nulla ma ultimamente per via di alcune
incomprensioni con il maestro e con alcuni coristi non sto versando
piu' una lira. Chissa' se dovro' pagare le conseguenze per questo mio
gesto di disapprovazione nei confronti della loro organizzazione!
>Che questo poi sia legato a migliori prestazioni è tutto da vedere. Infatti
>se la possibilità di cantare è direttamente proporzionale alla tua
>disponibilità di finanziare il coro, capisci bene che la qualità potrebbe
>anche andare a farsi benedire.
Io sostengo che le prestazioni calino anche nel momento in cui non
c'e' piu' armonia tra i coristi.
>Conclusione: la Regione non ci dà una lira e se cantiamo in Chiesa non
>possiamo far pagare un biglietto.
Vero pero' nessuno vi impedisce di passare con il cestino per le
offerte! Ricordandoti che tanto siete sempre in Chiesa!
>tirano fuori 20.000 lire tutti i mesi. Insomma, il discorso alla fine è " se
>ti sta bene è così, se no...."
anche a me e' stato detto se ti va bene cosi' se no......
se no cosa io continuo ad andare non sganciando una lira e voglio
proprio vedere se hanno il coraggio di mandarmi via.
>
>Il fatto è che a me non sta più tanto bene, ma prima di andarmene volevo
>capire un attimo se è "normale" anche in altri cori questo tipo di
>richiesta.
Be' proprio normale non lo e' la cifra mi pare abbastanza alta!
Ma perche' non provi a cantare in un altro coro e vedere se
effettivamente c'e' differenza oppure no e se davvero vale la pena
mollare il tuo!
>Avrei avuto piacere che su questa questione si creasse un minimo di
>dibattito, ma evidentemente la cosa o non interessa o non tocca da vicino
>altre persone.
Era da un po' che volevo parlarne con qualcuno che non vivesse la mia
storia da vicino in modo da avere un parere un attimino piu' razionale
su alcuni eventi.
Quando vuoi io sono a disposizione.
>Farò passare le feste di Natale ed i concerti che abbiamo in programma e poi
>deciderò il da farsi.
Luisa di quale coro fai parte?
Saluti
Angela


title: un incoraggiamento per tutti

author: Lidia De Marchi

text:
Ho trovato in giro questa frase, e vorrei farvene dono, per aiutare tutti
quelli che si trovano ai piedi di una montagna da scalare, o a chi non
riesce più a vedere la cima, o a chi manca solamente un passo, per arrivare
in vetta... a tutti, BUON CAMMINO.
"Mai ti si concede un desiderio senza che inoltre ti sia concesso il potere
di farlo avverare. Può darsi che tu debba faticare per questo tuttavia" (R.
Bach)
Lidia


title: un incoraggiamento per tutti

author: Bluelion

text:
In data Sun, 28 Apr 2002 18:04:40 +0200, "Lidia De Marchi"
<
lid...@libero.it
> ha scritto:
>"Mai ti si concede un desiderio senza che inoltre ti sia concesso il potere
>di farlo avverare. Può darsi che tu debba faticare per questo tuttavia" (R.
>Bach)
E' talmente bella che d'ora in avanti la mettero' nella mia signature.
Grazie.
--
Paolo Oldi
-----
Il sito di questo newsgroup è all'indirizzo:
http://polifonia.ven.cc
-----



title: victoria e stile romano

author: Filippo Bressan

text:
Thread molto interessante quello sui responsori e parimenti le sue
diramazioni sulla pratica esecutiva della polifonia rinascimentale sacra.
Dividiamo gli argomenti:
Victoria
in effetti l'esecuzione dei Pro Cantione Antiqua è datata. Alcuni di quei
cantanti sono ormai ritirati o qualcuno credo anche defunto. Forse molti non
sapranno che il gruppo ebbe fama negli anni 80-90 sotto l'impulso motore di
Bruno Turner, un musicologo londinese appassionato di cultura spagnola.
Sotto la sua guida i PCA registrarono una collana per l'Archiv-DG che si
configurava come una antologia dei 4 secoli di polifonia sacra. Del gruppo
facevano parte famosi solisti impegnati in opera ed oratorio (Paul Esswood,
il controtenore "storico" di Harnoncourt, Ian Partridge, gloria nazionale
dei tenori inglesi etc..) ed è evidente che il colore del suono fosse quello
dei cantanti d'opera. Mi par strano che qualcuno trovi il loro "vibrato
innaturale" cosi' di moda nelle esecuzioni filologiche. Il modo di cantare
dei PCA è tutto meno che filologico, vibrano perchè utilizzano la tecnica
del canto lirico (con voci discutibili che non funzionerebbero in Boheme, è
vero, ma pur sempre quella tecnica).
Quello che è impressionante nelle loro esecuzioni è il senso di musicalità
ed il fraseggio: nessun gruppo ha piu' saputo fare altrettanto. Vi invito ad
ascoltare la loro esecuzione della Missa Aeterna Christi Munera di
Palestrina, o del mottetto Ego flos campi di Clemens non papa....certo
questo senso della frase, che evita giudiziosamente le "messe di voce" cosi'
troppo spesso scambiate per "dinamiche", e la tecnica lirica che predilige
la pienezza del timbro vengono a scapito della perfezione di intonazione
maniacalmente ricercata in altri gruppi. Tuttavia, se volete commuovervi in
una esperienza d'ascolto musicale, vi invito a ricorrere alle loro
esecuzioni (di Victoria, c'e' un superbo Super flumina e O Ildephonse
eseguito con l'apporto di cornetti e tromboni).
Poi sono venuti gli Hilliard e la loro diafana perfezione. E spesso, tanta
noia.
Prassi esecutiva
Fonti documentarie molteplici dicono chiaramente che il modo di eseguire la
polifonia variava da condizione a condizione. Il discriminante era....allora
come ora il budget. Piu' soldi avevano piu' cantanti assoldavano. E anche
strumenti. Che la polifonia nel rinascimento venisse eseguita "a cappella" è
un falso storico, caso mai han cominciato a farlo, d'abitudine, nell'800.
L'organo c'era quasi sempre tant'e' che lo portavano anche in processione su
dei baldacchini. Quindi, per essere "filologici" bisognerebbe metterci
dentro degli strumenti o essere consapevoli che si sta eseguendo una sorta
di..trascrizione, un arrangiamento. Ma quella musica è cosi' ben strutturata
per le voci che se bene eseguita si avvantaggia, per la sensibilità
dell'orecchio moderno, del fascino dello "strumento uomo". Le esecuzioni a
cappella fanno effetto sempre, anche nella musica leggera o popolare.
Pensate ai fenomeni quali i neri per caso, o con ben altra tradizione ai
king's singers, agli swingle singers o a certi manhattan transfert. Percio'
ben venga la nostra poca filologia nell'eseguire modernamente quelle antiche
pagine.
Quanto al numero degli esecutori, erano uno per voce solo nelle
ristrettezze. Come dire, un impresario vuole allestire Aida e ha pochi
soldi. Percio', invece di 24 primi e 24 secondi violini ne ingaggia 12 e 12
e noleggia un elefante per la scena.
Lieto di aver partecipato alla discussione
Filippo Bressan


title: victoria e stile romano

text:
Filippo Bressan wrote:

Questa lettera mi stimola ad un intervento ulteriore. De Victoria probabilmente
(almeno, questa era la mia tesi ) con la sua edizione stralussuosa dell
Officium Hebdomadae Sanctae 1585 si candidava ad essere eseguito dalla Cappella
Sistina e a sostituire in particolare le Lamentazioni di Carpentras ancora
eseguite ab immemorabili davanti al Papa nel Triduo. Non scriveva dunque per un
organico reale e prevedibile. E non riuscì a farsi adottare concretamente a
livello esecutivo negli anni. Ognuno può eseguirle, ora come allora, appunto
secondo i propri mezzi. Quanto a un raddoppio strumentale, a Roma si volevano
le voci sole, altrove certo si raddoppiava e, potendo, con sfarzo sonoro. Resta
vero che nel caso dei Responsori l'esecuzione a cappella mi sembra molto più
bella, permettendo articolazioni testuali raffinatissime. Invece per esempio un
raddoppio strumentale, come l'ho sentito dal Pro Cantione Antiqua, nell'
Officium Defunctorum a 6 voci può starci benissimo.
PS. Un'ultima nota sul Pro Cantione Antiqua: nessuno di loro mi risulta morto,
al massimo i più vecchi han da poco passato i sessanta. Ha rischiato sì di
morire il tenore Griffett dieci anni fa, ma poi si è ripreso al punto da
ricominciar ela carriera. Li conosco bene perché alcuni sono anche stati miei
maestri. Il gruppo esiste ancora e fa tournée, man mano ha sostituito i
componenti. Ma per es. Griffett e il mitico Esswood in ottobre faranno una
masterclass di uan settimana in Costa Azzurra. Lunga vita!!


title: victoria e stile romano

text:
Fa piacere apprendere che i "vecchietti" stanno tutti bene. In effetti avevo
saputo di Griffet e non ricordo chi mi aveva detto che era passato a miglior
vita. Per fortuna la mia fonte si sbagliava.
Quanto alla "purezza" della scuola romana, non era tassativamente proibito
l'uso dell'organo. Ma a dire il vero il discorso ha poca importanza.
Filippo


title: victoria e stile romano

author: Simone Baiocchi

text:
"st.torelli" <
st.to...@agora.it
> ha scritto nel messaggio
news:3EA05250...@agora.it...

Condivido in gran parte.... e aggiungo che mi dispiace da morire per ciò che
mi è successo ieri: avevo scritto un bel post articolato al messaggio di
Filippo Bressan (che in buona parte condivido) ma a causa del mio dannato
computer ho perso tutto prima di riuscire a postare!! Che rabbia!!!
Comunque vorrei sottolineare la mia contrarietà al fatto che eseguire la
polifonia a cappella fosse un falso storico. In Sistina ad esempio era una
caratteristica "talebana" (almeno fino al 1997 sic... :( oggi c'hanno
portato pure l'organo e si sente cantare quella che almeno di nome è la
Sistina con strombazzamenti di ottoni e altre diavolerie...) e in molte
altre cappelle avveniva lo stesso, anche a motivo della scrittura
palestriniana che non era "assoluta" ma "relativa", motivo per cui i
raddoppi strumentali erano a volte un impiccio. Poi coi raddoppi perdi la
grande caratteristica della scuola romana: la declamazione della parola, il
"dire", il predicare al popolo che a quel punto diventa fastoso (più vicino
ad un sentire barocco) ma perde in chiarezza. Tutta quella musica era
costruita sulla predicazione del testo sacro, con un'aderenza alla parola
tutta singolare: non dimentichiamolo!!
Poi esiste tutta quella parte data dagli abbellimenti (ancora in voga
nell'ottocento, epoca in cui hanno raggiunto il loro eccesso e la loro
decadenza), già in uso ai tempi di Da Victoria e Palestrina, a cui forse si
dovrebbe destinare apposito Tread.
Vorrei ricordare a Stefano che l'unico che è riuscito a sostituire il
Carpentras in Sistina è stato Pierluigi ;), il quale si scaldò non poco
vedendo la pubblicazione in edizione super lussuosa dell' "Officium" di Da
Victoria (amico e quasi coetaneo dei figli di Pierluigi): quando Tomas Luis
pubblicò la sua raccolta Pierluigi stava già prendento il posto del
Carpentras come repertorio, e lui che era il Palestrina in tutta la sua
carriera non aveva mai avuto un'edizione di simile pregio tipografico...
arriva sto pivellino e spara un volume di quella veste. Allora come oggi.
:))
Saluti,
Simone


title: victoria e stile romano

text:
Simone Baiocchi wrote:
> Vorrei ricordare a Stefano che l'unico che è riuscito a sostituire il
> Carpentras in Sistina è stato Pierluigi ;), il quale si scaldò non poco
> vedendo la pubblicazione in edizione super lussuosa dell' "Officium" di Da
> Victoria (amico e quasi coetaneo dei figli di Pierluigi): quando Tomas Luis
> pubblicò la sua raccolta Pierluigi stava già prendento il posto del
> Carpentras come repertorio, e lui che era il Palestrina in tutta la sua
> carriera non aveva mai avuto un'edizione di simile pregio tipografico...
> arriva sto pivellino e spara un volume di quella veste. Allora come oggi.
> :))
>
> Saluti,
>
> Simone
Un momento: quello che citi della reazione di Pal. è verosimile e si deduce da
allusioni tra le righe nella prefazione alla sua edizione delle Lamentazioni;
però la cronologia parla di una scelta non ancora compiuta a favore di
PAlestrina per sostituire Carpentras. Infatti Victoria pubblica nel 1585 e la
sostituzione avviene solo nel 1587.
Forse, per far prima, posso segnalarvi di leggere, se v'interessa,  il II
capitolo della mia tesi che ho messo on line a
www.stephanus.it/pubblica.html
(è il secondo articolo riportato, il primo non c'entra nulla ed è linguistico).
Ancoa un augurio a tutti.
Stefano


title: Il Coro Musicanova porta Roma e l'Italia in cima all'Olimpo corale

text:
IL CORO MUSICANOVA PORTA ROMA E L'ITALIA IN CIMA ALL'OLIMPO CORALE
CONCORSO INTERNAZIONALE "C. A. SEGHIZZI", GORIZIA
1° premio categoria musica popolare e canti tradizionali e premio
speciale del pubblico
2° premio categoria musica policorale
2° premio categoria arrangiamenti corali di musica pop-jazz
3° premio categoria polifonia - programma storico
Premio FENIARCO per il miglior coro italiano
Il Coro Musicanova, diretto dal maestro Fabrizio Barchi, ha preso parte,
dal 6 all'8 luglio 2007, alla quarantaseiesima edizione del concorso
internazionale di canto corale "C. A. Seghizzi" di Gorizia portando a
casa numerosi premi. Si trattava di un concorso molto importante nel
settore, al quale hanno partecipato numerosi compagini provenienti da
ogni parte del mondo. Il Coro Musicanova si è piazzato nei posti più
alti, ottenendo numerosi premi e portando alta, come sempre, l'immagine
di Roma e dell'Italia nel mondo e la competenza e la musicalità del "bel
canto" italiano a livello internazionale.
A proposito di Roma, il Coro ha ottenuto il primo premio assoluto e il
premio speciale del pubblico nella categoria "Musica popolare e canti
tradizionali" con il suo spettacolo "Roma che in...canta" (spettacolo
che aveva già ottenuto un altro importantissimo riconoscimento nel 2005,
il primo premio al concorso internazionale di canto popolare "Guido
d'Arezzo", riconoscimento mai ricevuto da un coro italiano). "Roma che
in...canta", spettacolo molto apprezzato anche dal sindaco di Roma
Walter Veltroni ed esportato in tutta Europa, è un'idea innovativa di
commistione tra arte, musica corale, canti tradizionali e teatro.
Il Coro Musicanova ha inoltre ricevuto anche altri importantissimi
premi, tra cui il secondo posto nella categoria musica policorale (un
tipo di musica in cui il coro si "sdoppia" in due cori più piccoli, che
"dialogano" tra loro) e nella categoria "arrangiamenti corali di musica
pop-jazz". Importantissimo traguardo anche quello del terzo premio nella
categoria "polifonia - programma storico", con un programma
particolarmente apprezzato perché spaziava dal Rinascimento alla musica
contemporanea. Il Coro Musicanova, infine, si è aggiudicato anche il
premio "Feniarco" come migliore coro italiano della manifestazione.
Si tratta, dunque, di risultati molto importanti per un coro amatoriale,
formato da ragazzi tra i 18 e i 30 anni, che vive grazie all'impegno dei
propri coristi e all'instancabile attività del maestro Fabrizio Barchi.
Il Coro Musicanova, fin dai suoi esordi nel 1990, ha dedicato sempre
particolare attenzione all'esecuzione di musica contemporanea,
sull'esempio di paesi europei con tradizioni molto radicate, stringendo
collaborazioni con diversi autori e creando una virtuosa sinergia tra
compositore e esecutori.
Oltre alla normale programmazione concertistica, che ha portato il
gruppo ad esibirsi in molte regioni italiane, il Musicanova, aderendo ai
suoi principi associativi, è molto impegnato sul fronte della diffusione
della coralità tra i giovani realizzando collaborazioni con varie scuole
romane dalle quali provengono la maggior parte dei suoi cantori.


author: Cricri

text:
Complimenti!!
BRAVII!!!! Continuate così!
ciao ciao
cri
www.fuori-tempo.org



author: Dyd

text:
Bravissimi, ragazzi!
Eh si... Barchi meriterebbe di stare ancora più in alto di dove sta, lo
stimo da una vita!
D@di ha scritto:

ravi


title: Info

author: voiceart

text:
Qualcuno potrebbe "postare" il manifesto del NG, grazie.
Bye Albert Hera
www.voiceart.net


title: Info

author: Tony

text:

Lo trovi tra i messaggi recenti poiché è del 1° agosto.
Ciao
Tony
--------------------------------
Inviato via
http://usenet.libero.it


title: Info

text: io al primo agosto con outlook non ho niente...


title: Info

text:
Il 26 Ago 2003, 11:44, "voiceart" <
alb...@voiceart.net
> ha scritto:
> io al primo agosto con outlook non ho niente...
>
Allora prova su
libero.it
 o su un altro lettore di NG on-line



title: Appunti di teologia...musicale

author: Amadeus (Marco)

text:
Ciao a tutti,
un mio amico, che se vorrà verrà fuori, mi ha fatto conoscere questo link:
http://www.aimintl.org/italien/bulletin70/05.htm
E' un discorso tenuto da tale Padre Radcliff ad un convegno di Benedettini.
Ma nn è solo questo.
Le splendide parole che lui usa contengono molti riferimenti alla musica, al
suo rapporto con Dio e al suo essere eterno linguaggio.
L'ho letto e riletto e lo trovo grandioso.
Voi che ne pensate?
Ciao a tutti
Amadeus


title: Appunti di teologia...musicale

author: Paolo Borgonovo

text:
"Amadeus (Marco)" wrote:
>
> Ciao a tutti,
> un mio amico, che se vorrà verrà fuori, mi ha fatto conoscere questo link:
>
http://www.aimintl.org/italien/bulletin70/05.htm
> E' un discorso tenuto da tale Padre Radcliff ad un convegno di Benedettini.
> Ma nn è solo questo.
>
> Voi che ne pensate?
>
> Ciao a tutti
>
> Amadeus
Ri-posto un passo di Don Rusconi, sacerdote e direttore di coro che già
postai una volta. Fu scritto in occasione di un concerto di musica
medievale presso una piccola abbazia benedettina della Brianza dove i
monaci si sono messi a costruire una seria schola di canto gregoriano,
invitando anche studiosi laici che li hanno aiutati e li aiutano a
ritrovare anche la bellezza originaria e se vogliamo l'aspetto artistico
del canto liturgico che è per loro un dovere quotidiano.
Secondo me vale anche per la polifonia sacra, nata per opera di
religiosi come ampliamento 'possibile' del canto liturgico
tradizionale.  Le mie impressioni personali sull'argomento - impressioni
di agnostico - le scrissi già nel post precedente, che peraltro non
suscitò alcun interesse: forse perché su questi argomenti ciascuno crede
di avere delle risposte definitive.
Ciao.
----
Paolo
"La chiesa riconosce il Canto Gregoriano come canto proprio della
liturgia romana: perciò nelle occasioni liturgiche, a parità di
condizioni, gli si riservi il posto principale". Questa solenne
affermazione si trova nel documento conciliare sulla Liturgia, la
costituzione "Sacrosantum Concilium,", al n. 116. Sappiamo che le cose
non andarono così: di fronte all'urgenza del 'nuovo,' molti pastori
d'anime non si comportarono affatto come il sapiente scriba del Vangelo
"qui profert de thesauro suo nova et vetera", bensì si lasciarono andare
a scelte non di rado irrazionali, anticulturali, antiestetiche. E questa
sorta di zelo iconoclasta non risparmiò neppure i seminari, luoghi
tradizinalmente connotati da cultura e spiritualità.
Ora il Canto Gregoriano sta recuperando interesse soprattutto in campo
laico ed extraecclesiale.
Per alcuni è un fenomeno di moda, una sorta di musica esotica, dai vaghi
effetti benefici a livello psicologico.
Per altri è un fatto culturale: si tratta di rendere ancora viva -
imparando a decifrarne la grafia antica - una pagina di storia della
musica e della cultura occidentale lunga un millennio.
Per altri poi è un richiamo alla spiritualità: il Canto Gregoriano -
Parola che si fa musica - emerge sempre da una comprensione esistenziale
della Parola di Dio.
Per altri ancora lo studio del Canto Gregoriano è un mezzo per atrrivare
ad intuire la profondità essenziale richiesta nella composizione della
Musica Sacra. Da questo crescendo di interesse vengono i recenti
successi discografici; di qui anche i numerosi - e
seguitissimi - concerti di Canto Gregoriano.
Si tornerà a riservare a questa esemplare musica antica qualche spazio -
almeno meditativo - anche nell'ambito liturgico, che le è proprio? Ai
posteri l'ardua sentenza.
In attesa che vescovi e preti - buoni ultimi - cambino parere in merito,
occorrerà rendersi conto che anche in questo campo - dalle implicanze
culturali, spirituali, liturgiche - è scoccata davvero l'ora dei laici.
Laici sempre più preparati, specializzati, sensibili, propositivi. E'
anche questo uno dei segni dei tempi.
Don Gianluigi Rusconi.


title: Appunti di teologia...musicale

author: Valerio Del Piccolo

text:
"Amadeus (Marco)" wrote:

ci sono molte cose molto belle in quell'articolo, ma per quanto riguarda la
musica non c'è niente di particolarmente nuovo: il fascino del canto in certi
luoghi lo conosciamo tutti, sennò non canteremmo, e la citazione da Agostino è
cosa abbastanza nota
ma che diavolo c'entra tutto questo con un NG sulla polifonia?
Valerio Del Piccolo
PS: solo un commento sull'articolo, a proposito della "temperanza" dei monaci;
andate a leggere i documenti di quanto mangiava e quanta birra beveva al giorno
un monaco francese o tedesco nel tardo medioevo e vi farete un'idea... un'idea
che a sua volta spiega i segni di forcone, ascia e altri strumenti da contadini
che ancora decorano le lastre metalliche dei portoni di alcuni monasteri
PPS: la gente va a visitare i monasteri perché questi si sono insediati quasi
sempre in luoghi paesaggisticamente bellissimi (mi viene in mente Vallombrosa,
o la Verna, ma gli esempi sarebbero centinaia) dove è piacevole fare picnic al
fresco durante le domeniche pomeriggio d'estate, ascoltando alla radio "tutto
il calcio minuto per minuto" e lasciando quintali di spazzatura; al fatto che
la gente vada in quei luoghi alla ricerca del sacro non ci credo, se non per
una piccola percentuale di persone che probabilmente riuscirebbero a vedere la
presenza di Dio anche a Centocelle
PPPS: perché non chiudiamo questo inutile NG? seve solo a pubblicizzare
concerti, con programmi della serata non sempre originalissimi, o a cercare
tenori e bassi, o per fare le solite polemiche tra i sostenitori dell'incenso e
i simpatizzanti dello zolfo; siamo quattro gatti (vedi censimento) e non
parliamo di polifonia...


title: Appunti di teologia...musicale

text:
Valerio Del Piccolo wrote:
>
> >
> > Amadeus
>
> ci sono molte cose molto belle in quell'articolo, ma per quanto riguarda la
> musica non c'è niente di particolarmente nuovo: il fascino del canto in certi
> luoghi lo conosciamo tutti, sennò non canteremmo, e la citazione da Agostino è
> cosa abbastanza nota
>
> PPPS: perché non chiudiamo questo inutile NG? seve solo a pubblicizzare
> concerti, con programmi della serata non sempre originalissimi, o a cercare
> tenori e bassi, o per fare le solite polemiche tra i sostenitori dell'incenso e
> i simpatizzanti dello zolfo; siamo quattro gatti (vedi censimento) e non
> parliamo di polifonia...
Mi è sembrato almeno interessante il fatto che lo scrivente, tra tante
cose ovvie, insistesse sulla bellezza e quindi sull'aspetto artistico
della preghiera cantata; in fondo questa è quasi una posizione di
minoranza nella Chiesa ufficiale: quanti grandi esperti di musica sacra
e gregorianisti sono NON preti, bensì EX-preti ora sposati o comunque
spretati che nella Chiesa non hanno trovato le condizioni per rimanerci.
Sarà un caso? Ma forse è argomento OT - come tutto quello che non sia
pubblicità (o gospel...?).
Però non hai tutti i torti. Del resto, credo che qui gli interessati
alla polifonia siano così pochi che farebbero prima a telefonarsi o
mandarsi e-mail private con qualche CC, al massimo tramite una scarna
mailing-list; e forse se talvolta hanno qualcosa da dire di serio sul NG
non lo fanno perché sospettano che non interessi quasi a nessuno.
Che fare?
----
Paolo.


title: Appunti di teologia...musicale

text:
Paolo Borgonovo wrote:
> Valerio Del Piccolo wrote:
> >
>
> > >
> > > Amadeus
> >
> > ci sono molte cose molto belle in quell'articolo, ma per quanto riguarda la
> > musica non c'è niente di particolarmente nuovo: il fascino del canto in certi
> > luoghi lo conosciamo tutti, sennò non canteremmo, e la citazione da Agostino è
> > cosa abbastanza nota
>
> >
> > PPPS: perché non chiudiamo questo inutile NG? seve solo a pubblicizzare
> > concerti, con programmi della serata non sempre originalissimi, o a cercare
> > tenori e bassi, o per fare le solite polemiche tra i sostenitori dell'incenso e
> > i simpatizzanti dello zolfo; siamo quattro gatti (vedi censimento) e non
> > parliamo di polifonia...
>
> Mi è sembrato almeno interessante il fatto che lo scrivente, tra tante
> cose ovvie, insistesse sulla bellezza e quindi sull'aspetto artistico
> della preghiera cantata; in fondo questa è quasi una posizione di
> minoranza nella Chiesa ufficiale: quanti grandi esperti di musica sacra
> e gregorianisti sono NON preti, bensì EX-preti ora sposati o comunque
> spretati che nella Chiesa non hanno trovato le condizioni per rimanerci.
> Sarà un caso? Ma forse è argomento OT - come tutto quello che non sia
> pubblicità (o gospel...?).
il gospel almeno è una forma di polifonia, il gregoriano no; questa non è una
considerazione qualitativa, ma semplicemente tecnica; il gregoriano non è del tutto
OT, ma lo è sicuramente di più che non la polifonia africana (interessantissima) o i
cori alpini, indiscutibilmente polifonici (molto seri ma anche molto goderecci, ve
lo assicuro!)
> Però non hai tutti i torti. Del resto, credo che qui gli interessati
> alla polifonia siano così pochi che farebbero prima a telefonarsi o
> mandarsi e-mail private con qualche CC, al massimo tramite una scarna
> mailing-list; e forse se talvolta hanno qualcosa da dire di serio sul NG
> non lo fanno perché sospettano che non interessi quasi a nessuno.
>
> Che fare?
non lo so, sinceramente; se lo sapessi non avrei difficoltà a proporre una formula
magica, una ricetta miracolosa o qualcosa del genere; forse dovremmo divertirci di
più, e togliere da quello che scriviamo l'odore di muffa, di polvere e di ragnatele,
e quel tono da "leinonsachisonoio" che spesso affiora nei post
se fossimo un NG di fanatici del succo di calzino bollito, ci scontreremmo tra noi
per definire quale sia stato il migliore succo di calzino bollito della storia
(buona annata quella del '41...), di che colore dovrebbe essere, la densità ideale,
la temperatura e l'umidità relativa dell'aria nella quale il succo di calzino
bollito esprime al meglio il suo caratteristico aroma, magari organizzeremmo
incontri di degustazione ogni anno (obbligatorio arrivarci a piedi); ci sarebbe
spazio per chi apprezza più il "Solitario '57" (roba da intenditori) ottenuto dopo
un'ascesa del Cerro Torre con un piede solo, e disprezzerebbe il gusto stereotipato
e "di massa" del succo di calzino bollito "Assisi - Marcia per la Pace 2001"
(pessima annata, una specie di Tavernello da supermercato, solo che è molto
economico)... insomma
forse non amiamo abbastanza ciò di cui parliamo, o lo amiamo in modo troppo
platonico, e passiamo le serate a fare discorsi seri e intelligenti ed evoluti alla
nostra amatissima Frau Musika, e lei magari vorrebbe essere portata fuori a fare una
passeggiata, ad un cinema a vedere un film con Alvaro Vitali, vorrebbe che ogni
tanto ci scherzassimo, o che, finalmente... ma è tardi, l'abbiamo annoiata, se ne è
andata a bere una Coca Cola con qualcuno di meno noioso, e a noi ci rimane nel
cestello del ghiaccio, ancora tappato, il Dom Pothier del 1912


title: Appunti di teologia...musicale

text:
Valerio Del Piccolo wrote:
>
> Paolo Borgonovo wrote:
>
> > Valerio Del Piccolo wrote:
> > >
> >
> > > >
>
> il gospel almeno è una forma di polifonia, il gregoriano no;
Su questo si può MOLTO discutere, se non si intende come gregoriano
soltanto quello dell'edizione vaticana. Certo che gregoriano è
un'etichetta generica. Se si intende come canto liturgico, ci sono forme
di musica medievale 'non mensurata' molto molto interessanti con
procedimenti di fatto polifonici come l'ison, o il discantus, o certe
forme di organum: il gregoriano tardo o decadente, per intenderci, che
di fatto diventa a due e tre voci, che trova oggi spazio nei dischi e
nei concerti e che peraltro, superata la difficoltà di trovare le fonti,
è spesso musica tanto suggestiva quanto relativamente facile da eseguire
anche da un coro poco più che zoologico. Del resto, per chi ha scritto
polifonia per un po' di secolucci, il gregoriano era un po' come
l'alfabeto, mi pare di ricordare, da lì veniva il modo di cantare, di
fraseggiare. E poi il gregoriano in sé, lo confesso, tende talvolta ad
annoiarmi come ascoltatore, ma anche nel caso peggiore ne capisco lo
studio a scopo funzionale. Il gospel (posso dirlo?), soprattutto fatto
dagli europei, mi ributta o mi fa ridere, mi sembra un inculturazione
inutile - e non mi serve a niente. Questa è questione di gusti
personali, penso che si possa dire, senza offesa. O qui si può solo
parlare di antropolgia e sociologia della coralità, ma non di gusti?
> >
> > Che fare?
>
> non lo so, sinceramente; se lo sapessi non avrei difficoltà a proporre una formula
> magica, una ricetta miracolosa o qualcosa del genere; forse dovremmo divertirci di
> più, e togliere da quello che scriviamo l'odore di muffa, di polvere e di ragnatele,
> e quel tono da "leinonsachisonoio" che spesso affiora nei post
Dipende da cosa si intende per tono da "leinonsachisonoio". L'unico modo
per evitarlo non sarà il dimostrarsi completamente disinteressati e
disinformati di qualsiasi cosa che escluda la musica liturgica
postconciliare (o il gospel-spiritual?) - oppure chiedere dove si trova
gratis il Requiem di Mozart...
>
> forse non amiamo abbastanza ciò di cui parliamo, o lo amiamo in modo troppo
> platonico, e passiamo le serate a fare discorsi seri e intelligenti ed evoluti alla
> nostra amatissima Frau Musika,
Questo lo capisco e lo condivido, in un certo senso. Si parla più di
sociologia e di teologia e di liturgia che di musica. Forse perché,
appunto, è quello su cui si ha da dire. Chi mai racconta di un bel
concerto che ha sentito? O ci fa la recensione di un disco? E mi sono
ripetuto ancora... Vi confesso, a me non viene voglia di farlo,
piuttosto scriverei al NG di musica classica, dove due o tre interessati
alla polifonia su mille li troverei. Se scopri talvolta una musica nuova
(non conoscerai già tutto!!), non ti viene voglia di raccontare le tue
impressioni, di condividerle con altri, di avere consigli per saperne di
più? A me capita. Ma questo NG non mi ispira in quiesto senso: temerei
di apparire come il noioso e stupido "leinonsachisonoio" o come
l'ingenuo, se vi raccontassi, chessò, l'effetto che mi ha fatto poco fa
Philippe de Vitry (un nome dei libri di storia della musica, di cui non
avevo mai sentito una nota, eppure canto da tanto tempo), o Lutoslawsky;
oppure temerei di essere OT, e di parlare per e con me stesso - che non
è esattamente il senso di un NG. A me piace leggere le impressioni di un
ascoltatore, specialmente su qualcosa che non conosco, mi stimola e mi
incuriosisce, e spesso mi porta a conoscere cose nuove e belle. Per
esempio, a te interesserebbe? Magari non ti interessa per nulla, e credi
che il NG debba più limitarsi a scambi utili di notizie, dovi trovi
questo spartito gratis, mi fotocopi quel mottetto, dove trovi il testo
del tal ufficio liturgico... niente di male peraltro, anzi!
Non vorrei ripetermi per l'ennesima volta... ma lo farò! Sembra (non
sarà vero, ma sembra) che l'ascolto della polifonia non interessi a
nessuno su questo NG.
Ci vanno ai concerti i partecipanti del NG? Hanno dischi di polifonia?
L'unico loro contatto con la polifonia consiste nei concerti di Natale
che fanno in parrocchia - o all'ARCI, che ne so? Di un pezzo interessa
solo se è facile, e se c'è un si-bemolle no perché i soprani non ci
arrivano? Un madrigale di Monteverdi è più "OT" o più
"leinonsachisonoio"? Uno spiritual a voce sola è più o meno OT di un
discantus?
Ciao!
----
Paolo


title: Appunti di teologia...musicale

text:
Paolo Borgonovo wrote:
> Valerio Del Piccolo wrote:
> >
> > Paolo Borgonovo wrote:
> >
> > > Valerio Del Piccolo wrote:
> > > >
> > >
> > > > >
>
> >
> > il gospel almeno è una forma di polifonia, il gregoriano no;
>
> Su questo si può MOLTO discutere, se non si intende come gregoriano
> soltanto quello dell'edizione vaticana. Certo che gregoriano è
> un'etichetta generica. Se si intende come canto liturgico, ci sono forme
> di musica medievale 'non mensurata' molto molto interessanti con
> procedimenti di fatto polifonici come l'ison, o il discantus, o certe
> forme di organum:
lo so, lo so, ho anche cantato più volte quel genere di polifonia non scritta, e confesso
volentieri che mi piace moltissimo cantarla; (anche sul fatto che non essendo
"esplicitamente" mensurata vada fatta "a ritmo libero" ci sarebbe parecchio da discutere,
ma questo vale anche per il gregoriano, in fondo); bene, parliamo di quella musica,
l'argomento è molto bello; non vedo quindi il bisogno di indicare al NG un paio di
frasuzze e di citazioncelle sulla musica all'interno di un lunghissimo articolo (anche
interessante, se vogliamo) ma che parla di tutt'altro, a meno che lo scopo non fosse di
farci leggere proprio tutt'altro, rendendoci in questo modo più buoni e più pii... Natale
si avvicina!
> il gregoriano tardo o decadente, per intenderci, che
> di fatto diventa a due e tre voci, che trova oggi spazio nei dischi e
> nei concerti e che peraltro, superata la difficoltà di trovare le fonti,
> è spesso musica tanto suggestiva quanto relativamente facile da eseguire
> anche da un coro poco più che zoologico
mi sono spesso chiesto, nella zoologia corale, che animale sia il direttore di coro;
propendo in genere per il maiale
nel sito di un coro inglese ci sono varie barzellette, tra cui:
- lo sai che differenza c'è tra un direttore di coro ed uno scimpanzé?
- no!
- è scientificamente dimostrato che lo scimpanzé è in grado di comunicare con gli esseri
umani...
> Del resto, per chi ha scritto
> polifonia per un po' di secolucci, il gregoriano era un po' come
> l'alfabeto, mi pare di ricordare
accidenti! ma quanti anni hai? ... scherzo, dài!
> da lì veniva il modo di cantare, di
> fraseggiare. E poi il gregoriano in sé, lo confesso, tende talvolta ad
> annoiarmi come ascoltatore, ma anche nel caso peggiore ne capisco lo
> studio a scopo funzionale.
insomma, il gregoriano ti annoia mortalmente, confessa! abbi questo coraggio! ti sentirai
meglio dopo averlo confessato!
> Il gospel (posso dirlo?), soprattutto fatto
> dagli europei, mi ributta o mi fa ridere, mi sembra un inculturazione
> inutile - e non mi serve a niente. Questa è questione di gusti
> personali, penso che si possa dire, senza offesa. O qui si può solo
> parlare di antropolgia e sociologia della coralità, ma non di gusti?
anzi, deprecavo proprio il fatto che non parliamo abbastanza di gusti; mi sembrava
abbastanza chiaro...
> > > Che fare?
> >
> > non lo so, sinceramente; se lo sapessi non avrei difficoltà a proporre una formula
> > magica, una ricetta miracolosa o qualcosa del genere; forse dovremmo divertirci di
> > più, e togliere da quello che scriviamo l'odore di muffa, di polvere e di ragnatele,
> > e quel tono da "leinonsachisonoio" che spesso affiora nei post
>
> Dipende da cosa si intende per tono da "leinonsachisonoio". L'unico modo
> per evitarlo non sarà il dimostrarsi completamente disinteressati e
> disinformati di qualsiasi cosa che escluda la musica liturgica
> postconciliare (o il gospel-spiritual?) - oppure chiedere dove si trova
> gratis il Requiem di Mozart...
potrebbe essere d'aiuto anche il non formulare domande retoriche troppo contorte... ed
accettare che della musica si possa parlare anche in modo "leggero" senza problemi (a
meno che non si tratti di questioni strettamente tecniche, dove ognuno ha il dovere di
essere il più "circonciso" possibile)

io intendevo dire l'esatto contrario, e mi pareva abbastanza chiaro; uno scrive quello
che vuole, e se quello che gli interessa è trovare tenori, fa bene a rivolgersi al NG e
scriverlo; ma bisogna prendere atto che questa dovrebbe essere una attività secondaria e
quella principale dovrebbe essere parlare di polifonia; non capisco perché non scrivi al
NG quello che ti piace cantare o ascoltare: il farlo sarebbe proprio il contrario
dell'atteggiamento "LNSKSIo" che deprecavo, anzi, sarebbe bello che ognuno lo facesse e
ognuno buttasse giù la maschera; per esempio, ho sentito parlare in questo NG così male
di tale Frisina (di cui non ho mai sentito neanche una singola nota) che mi è venuta
quasi la curiosità di leggerne qualche brano, così per farmi un'idea... chissà, magari
poi mi piace!
> Non vorrei ripetermi per l'ennesima volta... ma lo farò! Sembra (non
> sarà vero, ma sembra) che l'ascolto della polifonia non interessi a
> nessuno su questo NG.
> Ci vanno ai concerti i partecipanti del NG? Hanno dischi di polifonia?
> L'unico loro contatto con la polifonia consiste nei concerti di Natale
> che fanno in parrocchia - o all'ARCI, che ne so? Di un pezzo interessa
> solo se è facile, e se c'è un si-bemolle no perché i soprani non ci
> arrivano? Un madrigale di Monteverdi è più "OT" o più
> "leinonsachisonoio"? Uno spiritual a voce sola è più o meno OT di un
> discantus?
>
> Ciao!
> ----
> Paolo
non so che dirti su questo, ma chiunque segua il NG potrà, se vuole, risponderti a titolo
personale; rimango convinto che si possa parlare approfonditamente di cose serie senza
essere seriosi, pena l'esclusione automatica di molte persone dalle discussioni;
soprattutto, dati i tempi che corrono, eviterei pure i toni da "crociata qulturale"
ciao!
Valerio


title: Appunti di teologia...musicale

text:
Valerio Del Piccolo wrote:
>
>
> insomma, il gregoriano ti annoia mortalmente, confessa! abbi questo coraggio! ti sentirai
> meglio dopo averlo confessato!
>
Lo confesso, anzi l'ho confessato ormai, la monodia mi uccide. Tutta
questa moda pallosissima di Hildegarda von Bingen cantata da gruppi
femminili più o meno decorativi, per fortuna che le ricorrenze sono
ormai passate da tempo!!
Ammetto che ora mi sento meglio anche se rischio di non essere più
chiamato a cantare in certi gruppi :-))), cosa che in questo periodo di
magra è un rischio pesante.
Sull'argomento discuto animatamente da anni con un caro amico
gregorianista - che mi chiama sempre più spesso a cantare il gregoriano,
e in particolare su questo fatto: incredibilmente, mi diverto abbastanza
a cantarlo, anche se a sentirlo (con le debite eccezioni) mi tirerei una
palla...
Grazie per il resto del post, cui non c'è nulla da replicare.
Ciao
---
Paolo


title: Appunti di teologia...musicale

author: Stefano Torelli

text:
"Valerio Del Piccolo"
> > Che fare?
>
> non lo so, sinceramente; se lo sapessi non avrei difficoltà a proporre una formula
> magica, una ricetta miracolosa o qualcosa del genere; forse dovremmo divertirci di
> più, e togliere da quello che scriviamo l'odore di muffa, di polvere e di ragnatele,
> e quel tono da "leinonsachisonoio" che spesso affiora nei post
>
Psso lanciare un'idea banale? Perché non imitiamo quel che si fa (anche li'
troppo poco) sul NG di musica classica e su quello moderato, inviandoci
recensioni di concerti di polifonia cui ci capiti di assistere? Io trovo utili
le segnalazioni di concerti futuri e relativi programmi, ma possibile poi che a
questi concerti non ci sia mai andato nessuno o poi non abbia nulla da dire?
Come si suol dire, non è tutto ma è qualcosa.
Stefano Torelli
--
Posted from  [213.140.14.135]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.Mailgate.ORG


title: Appunti di teologia...musicale

text:
On Tue, 16 Oct 2001 12:31:54 +0200, Paolo Borgonovo
<
paolobo...@allegroassai.it
> wrote:
>....
>Però non hai tutti i torti. Del resto, credo che qui gli interessati
>alla polifonia siano così pochi che farebbero prima a telefonarsi o
>mandarsi e-mail private con qualche CC, al massimo tramite una scarna
>mailing-list; e forse se talvolta hanno qualcosa da dire di serio sul NG
>non lo fanno perché sospettano che non interessi quasi a nessuno.
>
>Che fare?
Un possibile modo di rivitalizzare il gruppo potrebbe essere quello di
avvalersi in maggior misura dei servizi che gli si sono sviluppati a
margine.
Se visitate il sito del NG potrete constatare che esiste da mesi
un'iniziativa che, finora, non ha incontrato seguito da parte degli
aderenti, ma che invece meriterebbe maggior attenzione: il progetto
Margherita.
Per chi non sapesse di che cosa si tratta, dirò che è nato
dall'esigenza di scambiare tra di noi informazioni, conoscenze,
esperienze e fattori tecnici di cui ognuno è portatore o diretto
interessato nell'ambito della musica corale. Tutto questo dovrebbe
avvenire con la creazione di  piccoli saggi o articoli brevi o......
quant'altro venga in mente all'interessato. La pubblicazione di questi
saggi verrebbe effettuata sul sito del NG, all'indirizzo
http://polifonia.ven.cc
Sul contenuto dei pezzi potrebbe poi utilmente svilupparsi la
discussione sul newsgroup.
Un altro servizio messo a disposizione degli utenti del newsgroup è la
chat, che consente una migliore conoscenza personale e, quindi, un
dialogo più stretto, che può poi coinvolgere tutti gli aderenti nel
pubblico dibattito sul NG. In passato proprio dal quotidiano confronto
nella chat sono nate delle idee interessanti: basti citare la "banca
degli scambi", volta a favorire lo scambio di ospitalità fra cori di
città diverse e, perfino, di diverse nazionalità. Quanti di voi sanno
che, attualmente, nella bacheca della "banca degli scambi", figurano
le inserzioni di ben 47 cori, disposti a rendere visita e/o ad
ospitare altri?
Queste iniziative - ed altre, come la rubrica di segnalazione dei
concerti e la radio del NG - sono nate con il contributo di alcuni
volenterosi, ma c'è ancora ampio margine di intervento per chiunque
voglia rendersi attivo. Se avete delle idee nuove, o se volete
partecipare alla realizzazione di quelle già in atto, siete caldamente
invitati ad esprimervi.
Un cordiale saluto a tutti.
--
Paolo Oldi
Il sito di questo newsgroup è all'indirizzo:
http://polifonia.ven.cc


title: Appunti di teologia...musicale

text:
Bluelion wrote:

... e quindi mi confermi che questo NG è inutile, perché soppiantato dal
sito...
Valerio Del Piccolo


title: Appunti di teologia...musicale

author: Un fake di Alberto

text:
Bluelion <
blue...@tin.it
> wrote:
> Per chi non sapesse di che cosa si tratta, dirò che è nato
> dall'esigenza di scambiare tra di noi informazioni, conoscenze,
> esperienze e fattori tecnici di cui ognuno è portatore o diretto
> interessato nell'ambito della musica corale. Tutto questo dovrebbe
> avvenire con la creazione di  piccoli saggi o articoli brevi o......
> quant'altro venga in mente all'interessato. La pubblicazione di questi
> saggi verrebbe effettuata sul sito del NG, all'indirizzo
>
http://polifonia.ven.cc
> Sul contenuto dei pezzi potrebbe poi utilmente svilupparsi la
> discussione sul newsgroup.
Ma, scusa, perche' non postare gli articoli *anche* sul ng? E' un po' un
peccato costringere a leggere su un sito -io ad esempio non posso
permettermi navigazione su web a causa di un computer troppo lento.
Gli articoli potrebbero essere con profitto postati da queste parti e
contemporaneamente archiviati per futura consultazione sul sito. Piu' o
meno e' cosi' che funziona per il sito del ng sul giallo, che raccoglie
contributi comparsi spontaneamente sul gruppo e spesso oggetto di
discussioni anche vivaci. Quelli come me che si limitano per lo piu' a
lurkare per mancanza di competenze tecniche sarebbero piu' indotti a
leggere roba che comunque verrebbe scaricata dal newsreader, altri
invece li troveranno arrivando al sito per altre vie. No?


title: Appunti di teologia...musicale

text:
Stefano Torelli wrote:
>
Io trovo utili
> le segnalazioni di concerti futuri e relativi programmi, ma possibile poi che a
> questi concerti non ci sia mai andato nessuno ... ?
Ecco, questo è proprio ciò che sospetto. Un NG frequentato da
pochissimi, molti dei quali non vanno mai a concerti e non ascoltano
polifonia se non quando si trovano a farla direttamente? In questi caso
non è facile avere recensioni o commenti, al massimo si fa pubblicità
prima. Che cade nel vuoto, visto che siamo così pochi e, nel piccolo
numero, spesso lontanissimi gli uni dagli altri.
Ciao
----
Paolo


title: Appunti di teologia...musicale

author: gt

text:
"Paolo Borgonovo" <
paolobo...@allegroassai.it
> ha scritto nel messaggio
news:3BCC35DA...@allegroassai.it...
>Chi mai racconta di un bel
> concerto che ha sentito? O ci fa la recensione di un disco? E mi sono
> ripetuto ancora... Vi confesso, a me non viene voglia di farlo,
> piuttosto scriverei al NG di musica classica, dove due o tre interessati
> alla polifonia su mille li troverei.
Veramente io questo non lo capisco.
E mi rivolgo anche a Valerio che mi pare sia, in buona parte, sulla tua
stessa lunghezza d'onda.
Se vi va e, soprattutto, se siete in grado, perché non dovreste farlo?
Quale è il vero problema?  Che trovate solo un paio di interlocutori? Che
non ne trovate nessuno?
Che siamo in pochi sul NG non è una novità e non è colpa di nessuno; che poi
solo una minima parte dei frequentatori sia in grado di intervenire sulle
questioni più tecniche e "professionali", che mi pare vi stiano a cuore, è
un fatto altrettanto evidente.
Quindi è solo un problema di numeri?
E' il fatto che il NG sia poco frequentato che vi disturba?
Se è questa la ragione delle vostre lamentele la capisco, anche se non la
condivido, altrimenti la posizione mi rimane alquanto oscura.
Ritenete che il profilo dei post e degli argomenti sia troppo basso?
Bene, alzatelo!  Fatevi sotto!!
Scusate, ma chi ve lo impedisce?
Eppure al cuore della questione Paolo ci arriva:
> A me piace leggere le impressioni di un
> ascoltatore, specialmente su qualcosa che non conosco, mi stimola e mi
> incuriosisce, e spesso mi porta a conoscere cose nuove e belle. Per
> esempio, a te interesserebbe? Magari non ti interessa per nulla, e credi
> che il NG debba più limitarsi a scambi utili di notizie, dovi trovi
> questo spartito gratis, mi fotocopi quel mottetto, dove trovi il testo
> del tal ufficio liturgico... niente di male peraltro, anzi!
E' tutto qua!
Gli interessi sono molteplici e non a tutti interessa tutto.
Del resto mi pare che, secondo quanto asserisce il manifesto, il NG sia
aperto a tutto il "mondo polifonico": direttori, cantori, appassionati,
professionisti e non.
Ma il punto non è solo questo.  Non solo "non a tutti interessa tutto", ma
anche "non tutti sono in grado di parlare di tutto".
Il range di competenza musicale, all'interno del NG, è chiaramente
larghissimo.
E questo è perfettamente in linea con i confini tracciati dal manifesto
istitutivo.
All'interno di questi confini ognuna dà il contributo che sa che vuole o che
può.
Magari qualcuno che non ha profonde competenze tecniche musicali cerca di
dare il suo contributo in altro modo (vedi Bluelion che si è fatto e si sta
facendo un mazzo che la metà basta per mantenere vivo il sito WEB), altri
cercano di coniugare competenza musicale e spirito organizzativo per
proporre iniziative di vario genere (vedi Marco ed EMME che con le unghie e
con i denti cercano di mantenere in vita il Progetto Margherita...a
proposito, che fine hai fatto EMME? Mi comincia a mancare il tuo acido
cloridrico :-))) )
E' vero, forse i post che annunciano concerti, ricercano voci o spartiti e
organizzano scambi tra cori hanno una posizione dominante.
Ma se a qualcuno non interessano. . . . . . .basta ignorarli ed è come se
non ci fossero!
> Ci vanno ai concerti i partecipanti del NG? Hanno dischi di polifonia?
> L'unico loro contatto con la polifonia consiste nei concerti di Natale
> che fanno in parrocchia - o all'ARCI, che ne so? Di un pezzo interessa
> solo se è facile, e se c'è un si-bemolle no perché i soprani non ci
> arrivano? Un madrigale di Monteverdi è più "OT" o più
> "leinonsachisonoio"? Uno spiritual a voce sola è più o meno OT di un
> discantus?
Si, ci vanno ai concerti! Si, ce li hanno i dischi di polifonia. . . . . .
magari hanno poco tempo per ascoltarli!
Amano i madrigali di Monteverdi, li studiano e li cantano anche se, ahimè,
non bene come vorrebbero
Per qualcuno probabilmente è anche vero che l'unico contatto con la
polifonia consista nel "concerto di Natale".
Per me è stato così per molto tempo.
"Il prete" veniva a cercare papà a casa per le prove.  Mamma si arrabbiava,
o forse fingeva, perchè papà sarebbe uscito dopo cena.
Doveva essere una cosa importantissima:  papà non usciva quasi mai la sera.
Io non potevo seguirlo alle prove perchè dopo Carosello si andava al letto
(tassativo), ma una volta diventato "grande" mi permise di andare con lui la
notte di Natale.
Mitico! La messa di mezzanotte.  Quella dei grandi!
Si saliva per una scaletta buia e stretta.non avrei mai avuto il coraggio di
salire da solo.
Ma quando si arrivava. . . . . . . la Cattedrale era ai tuoi piedi!
Il balcone dell'organo e del coro era ad almeno 5 metri di altezza a fianco
dell'altare.  Vedevi tutti dall'alto, ma nessuno ti poteva vedere perchè la
balaustra proseguiva con una specie di grata di legno sin sopra le teste dei
più alti.
Poi iniziavano a cantare. . . . . . . . . . .
Oddio che bello!
Qualche volta, in uno slancio di coraggio, sfruttando un'occasionale
distrazione del maestro di cappella, riuscivo ad infilarmi tra le voci
bianche (allora erano seminaristi). . . . . ero nel coro anch'io!!
Questo fu per molti anni il mio unico contatto con la polifonia, ma anche la
mia porta di accesso ad essa.
(E credo che le sacrestie delle chiese e la "musica liturgica" siano state
per molti di noi le porte di accesso alla polifonia.  Questo è il motivo per
cui anche nel NG, fatalmente, si fa un gran parlare di liturgia e musica
sacra, suscitando segni di insofferenza - che onestamente non capisco -
financo nell'equilibratissimo Valerio).
Da allora non è che io sia diventato un musicista (ho tanti difetti ma non
questo :-))) ), però ho iniziato a coltivare una passione crescente per
questo genere musicale.  Ho iniziato a cantare in un coro, ad ascoltare
concerti, a comprare dischi, a partecipare a stages, a leggere qualcosa in
materia.
Io ho cominciato ad appassionarmi grazie al "concerto di Natale", per
qualcuno l'occasione è "la ragazza" che canta in un coro, per altri un
concerto ascoltato per caso. . . . .
Non credo sia importante da dove uno arriva e nemmeno a che livello di
preparazione si trova.
Sono però sicuro che arrivare passando dal "conservatorio" non assicura un
diritto di "esclusiva" sulla passione per la polifonia.
Ero e rimango un profano, un ignorante assetato di sapere, ma pur sempre
ignorante.
Questa sete mi spinge a leggere con particolare avidità i post di Valerio,
di Simone, di Paolo e di pochi altri, perché spesso mi permettono di
imparare cose nuove o di penetrare più in profondità cose note.  Spesso non
sono in grado di capire tutto e partecipare alla discussione, ma per me va
bene anche così (qualche volta per la verità ci ho provato, ma voi, cari
amici musicisti, difficilmente resistete alla tentazione del
"leinonsachisonoio" e sono stato ridotto al silenzio).
Io credo che voi stiate fornendo un importante servigio alla polifonia.
Sarebbe un peccato se smetteste.
Ciao
Giuseppe


title: Appunti di teologia...musicale

text:
On Wed, 17 Oct 2001 10:01:48 -0700, Valerio Del Piccolo
<
alpen...@inwind.it
> wrote:
>... e quindi mi confermi che questo NG è inutile, perché soppiantato dal
>sito...
>
>Valerio Del Piccolo
Non sono affatto d'accordo.
Il sito è nato per affiancare il NG, accrescere la sua visibilità e
offrire dei servizi ai suoi frequentatori, non certo per soppiantarlo.
Io non ritengo affatto che questo NG sia inutile; se la pensassi così,
non lo frequenterei. E siccome anche tu lo frequenti, penso che
neanche tu sia realmente convinto della sua inutilità.
Badate che non siamo in così pochi come alcuni mostrano di credere:
dovete tener conto anche di tutti coloro che leggono i post, ma si
astengono dallo scrivere; oppure che scrivono con poca frequenza,
perché trovano più importante saper ascoltare (in questo caso leggere)
che dire a tutti i costi la propria. Ma anche costoro fanno parte del
multiforme insieme degli amanti della polifonia; e anche per loro il
newsgroup va tenuto vivo e vitale. Io ho suggerito un modo per cercare
di coinvolgere quanti più partecipanti sia possibile, ma non pretendo
che questa sia l'unica ricetta. Se ne avete altre, ditelo.
Saluti a tutti.
--
Paolo Oldi
Il sito di questo newsgroup è all'indirizzo:
http://polifonia.ven.cc


title: Appunti di teologia...musicale

text:
On Wed, 17 Oct 2001 11:30:36 +0200,
unfaked...@mail.com
 (Un fake
di Alberto) wrote:
>Ma, scusa, perche' non postare gli articoli *anche* sul ng? E' un po' un
>peccato costringere a leggere su un sito -io ad esempio non posso
>permettermi navigazione su web a causa di un computer troppo lento.
D'accordissimo. Non ho detto che gli articoli non debbano essere
postati anche sul NG. Finora, però, nessuno lo ha fatto. E siccome in
passato qualcuno ha sostenuto che questa non è la sede più adatta,
perché i post risulterebbero troppo lunghi e gli allegati non sono
ammessi, è nata l'idea del progetto Margherita.
>Gli articoli potrebbero essere con profitto postati da queste parti e
>contemporaneamente archiviati per futura consultazione sul sito. Piu' o
>meno e' cosi' che funziona per il sito del ng sul giallo, che raccoglie
>contributi comparsi spontaneamente sul gruppo e spesso oggetto di
>discussioni anche vivaci. Quelli come me che si limitano per lo piu' a
>lurkare per mancanza di competenze tecniche sarebbero piu' indotti a
>leggere roba che comunque verrebbe scaricata dal newsreader, altri
>invece li troveranno arrivando al sito per altre vie. No?
Per quanto mi riguarda, non avrei nulla da eccepire. Ho solo cercato
di essere propositivo: non intendevo certo limitare le iniziative, ma
incoraggiarle.
Qualcuno ha voglia di incominciare a dare l'esempio?



title: Concerto LA GOCCIA

text:
-------------------------------------------------- 12-MAR-2001 11:55:19 -----
From   : ITOR071:CTIT01
To     :
it.arti.musi...@mailgate.org
Subject: Concerto LA GOCCIA
-----------------------------------------------------------------------------
    Desidero segnalarVi un appuntamento in occasione delle Festa della
    Musica che si terra' a Vimercate da venerdi 23 marzo a domenica
    1 aprile.

    Il giorno 25 marzo, Domenica, alle ore 15.30 all'Auditorium Centro
    Omnicomprensivo di Via Adda 6 a Vimercate (Mi) si terra' un Concerto
    Corale con il Piccolo Coro La Goccia.
    Il Coro La Goccia, nasce ufficialmente nel marzo 1997, ma in realta'
    muove i primi passi qualche anno prima nel 1994 per volonta' di alcuni
    appassionati.
    Questi mossi da uno spirito di aggregazione ed ideali di solidarieta'
    per i bambini piu' bisognosi, iniziano con un numero esiguo di allievi,
    arrivando ad avere oggi un complesso formato da circa 60 bambini di eta'
    compresa tra i 4 e i 11 anni.
    L'associazione "Piccolo Coro La Goccia" non opera a fini di lucro ed
    intende perseguire unicamente scopi di natura culturale ed educativa
    nell'ambito musicale e sociale.
    Partecipa e promuove manifestazioni musicali a scopo benefico a sostegno
    degli stessi ideali che li animano, sensibilizzando l'opinione pubblica
    verso problematiche legate all'infanzia.
    L'associazione, inoltre, costituisce un importante ruolo di aggregazione
    in grado di arricchire la cultura musicale anche attraverso il gioco
    ed il divertimento per quanti vi partecipano.
    Il repertorio del "Piccolo Coro La Goccia" e' costituito principalmente
    dai brani di maggior successo dei film di Walt Disney e dello Zecchino
    D'Oro.
    ***************************************************************************
    *                                                                         *
    *  V I M E R C A T E ( M I )        2 5    M A R Z O      2 0 0 1 	      *
    *                                                                         *
    *	            Auditorium Centro Omnicomprensivo 		 	      *
    *                                                                         *
    *         	    	         Via Adda 6   			   	      *
    *                                                                         *
    *       ASSOCIAZIONE  P I C C O L O   C O R O   L A   G O C C I A  	      *
    *	    .........................................................	      *
    *                                                                         *
    *	               ore 15.30 Concerto "FANTASIA"			      *
    *                                                                         *
    *	     		    ingresso libero				      *
    *                                                                         *
    *	     		   Info    039-6081178 				      *
    *                                                                         *
    *
http://digilander.iol.it/corolagoccia
 	e-mail
corola...@libero.it
 *
    *                                                                         *
    ***************************************************************************
       	Vi ringrazio della collaborazione.
	Cordiali Saluti,
				Angelo Ponente

	per contatti: Associazione "Piccolo Coro LA GOCCIA"
		      Via Marsala 21 20059 Vimercate (Mi)
		      tel. 039-6081178

http://digilander.iol.it/corolagoccia

		      e-mail
corola...@libero.it

                      Comune di Vimercate
		      Assessorato alla Cultura
		      tel. 039 6659293/4

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title: Coro Champions League

author: Maurizio

text:
Qualcuno sa dirmi da dove e' tratto il brano corale che e' adoperato
per sigla delle partite di Champions League?
Grazie
===================================================================================
Non e' vero che un amico si vede nel momento del bisogno; un amico si vede sempre!!
===================================================================================


title: Coro Champions League

author: Giuseppe Ranoia

text:
Se non sbaglio è una composizione di Britten su un tema di Haendel (non
ricordo quale sinceramente). Saluti. Giuseppe Ranoia.


title: Coro Champions League

author: lumi

text:
Il 11 Nov 2001, 17:57, "Giuseppe Ranoia" <
giusepp...@tiscalinet.it
> ha
scritto:
>Se non sbaglio è una composizione di Britten su un tema di
Haendel (non
>ricordo quale sinceramente). Saluti. Giuseppe Ranoia.
a
me risulta che sia  G.F.Haendel "Zadok the Priest"
--------------------------------
Inviato via
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title: Coro Champions League

text:
Si in effetti, ma la rielaborazione è di britten (l'ho letto da qualche
parte). Ciao. Giuseppe.


title: D. Bartolucci: "La tempesta sul lago" concerti a Roma e Pesaro

text:
*****************************************************************
Associazione Musicale "Lorenzo Perosi"
Coro "S. Maria di Loreto" in Pesaro
Arcidiocesi di Pesaro
con il patrocinio del
Comune di Pesaro
Assessorato alla cultura
Domenico Bartolucci
"LA TEMPESTA SUL LAGO"
oratorio per soli, coro e orchestra
Storico.....Antonio Amorosi
Cristo......Otello Felici
Scriba.....Patrizia Scivoletto
Pia donna...Antonella Benucci
Cori:
S. Maria di Loreto, S. Carlo, ProArte, Collegium Vocale Tifernum
Preparati dai Maestri Simone Baiocchi e Stefano Mastriforti
Orchestra Sinfonica di Pesaro
Dirige
M° Mons. Domenico Bartolucci
nominato da S.S. Pio XII direttore perpetuo della Cappella Musicale
Pontificia "Sistina"
Pesaro, Basilica Cattedrale
19 dicembre 2001, ore 21
Roma, Chiesa del Gesù
21 dicembre 2001 ore 20,30
*****************************************************************


text:
Che cos aimportante e interessante! Peccato che Pesaro sia in po' lontana, non
parliamo di Roma,  e che
soprattutto ogni musico o cantore sotto Natale sia già pieno di troppi impegni
propri per poter andaqre a sentire gli altri.
Sono contento ad ogni modo del doveroso  omaggio tributatao al vecchio
Bartolucci, trattato cosi' male a casa sua.
Stefano Torelli

> Domenico Bartolucci
  "LA TEMPESTA SUL LAGO"
  oratorio per soli, coro e orchestra
> Dirige
> M° Mons. Domenico Bartolucci
>
> Pesaro, Basilica Cattedrale
> 19 dicembre 2001, ore 21
>
> Roma, Chiesa del Gesù
> 21 dicembre 2001 ore 20,30
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title: Per Daniele Quaggiotto

text:
daniele, se sei on line fatti sentire via
mail.io
 ti conosco e canto con
te...cester


title: Corso di musica sacra gratuito con Acciai, Bartolucci, Baroffio

author: Daniele Mennella

text:
Un corso Europeo per direttori di coro di musica sacra sarà tenuto
a Stroncone (Terni)da 18 grandi musicisti e studiosi: Giovanni Acciai,
Colin Baldy, Giacomo Baroffio, Domenico Bartolucci, Marco Berrini, Patrizia
Bovi, Francesco Facchin, Bruno Raffaele Foti, Umberto Longo, Antonio Lovato,
Michele Manganelli, Giovanna Marini, Guido Milanese, Giancarlo Rostirolla,
Antonio Sanna, Maurizio Verde, Agostino Ziino.

Il corso è completamente gratuito (lezioni, vitto e alloggio);
dura 800 ore, continuativamente dal 20 maggio al 30 settembre 2000.

Possono partecipare alla prova di selezione tutti i cittadini europei
(o extra-europei, se residenti), al di sotto dei 25 anni (o 27, se laureati).
Saranno ammessi dopo selezione dieci partecipanti.

La scadenza per le domande di ammissione è fissata per l'8-05-2000

La lingua ufficiale del corso sarà l'italiano.

Per informazioni:

www.cantusgregorianus.com/bando.htm

arc...@tin.it


title: Rassegna Corali Fiumedinisi

author: Nazzareno De Benedetto

text:
Domenica 1 Aprile L'Associazione Italiana S. Cecilia (sezione di Messina)
organizza a Fiumedinisi La XX Rassegna dei Cori Ecclesiali della zona Jonica
della Diocesi di Messina.
Parteciperanno i cori di Fiumedinisi, Giardini Naxos (Immacolata), S.
Alessio Siculo, Nizza di Sicilia e Mongiuffi Melia.
La Rassegna, che ha inizio alle ore 16, si svolgerà nel Santuario Maria SS.
Annunziata di Fiumedinisi.
Al termine della Rassegna i cori animeranno assieme la solenne Celebrazione
Eucaristica alle ore 19.


title: Suoni e Visioni 3 - Repubblica di San Marino sabato 14 aprile

author: Massimiliano Messieri

text:
Comunicato Stampa

con preghiera di pubblicazione

S u o n i   e   V i s i o n i

Un viaggio emozionale attraverso la musica e la fotografia negli ultimi cinquant¹anni

Titolo:

Suoni e Visioni

A cura di:

Fabrizio Boggiano e Massimiliano Messieri

Sede:

Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea della Repubblica di San Marino (Galleria di Via Eugippo)

Periodo:

14 aprile  19 maggio 2007

Orari:

da lunedì al venerdì 9.00  13.00 / 14.00  17.00

Sabato e domenica   9.00  13.00 / 14.00  18.00

Ingresso:

libero

Inaugurazione:

sabato 14 aprile, ore 17.00

Concerti:

Nicola Baroni, violoncello, in occasione del vernissage sabato 14 aprile ore 18.00

Duo Pianistico Allegrovivo: Roberto Stefanelli  Simonetta Agarici, pianoforte a quattro mani, in occasione del finissage sabato 19 maggio ore 17.00

Catalogo:

Edizioni Joyce & Co., Genova, ISBN: 88-902455-0-6

A cura di Fabrizio Boggiano e Massimiliano Messieri con

testi critici di Silvano Bicocchi, Fabrizio Boggiano, Luisa Castellini, Stefano Lombardi Vallauri

Mostra promossa da:

MDC - Detroit Diesel Italia spa

SCANIA Industrial & Marine Engines

Copromet spa, Fiorenzuola d¹Adda, Piacenza

Media Partner:

DPS, Genova web and multimedia

Genova Press
http://www.genovapress.com

Sabato 14 aprile, alle ore 17.00, presso la Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea della Repubblica di San Marino (Galleria di Via Eugippo), sarà presentato in ultimo appuntamento, dopo quello tedesco all'Istituto Italiano di Cultura di Amburgo, quello italiano al Museo d'Arte Contemporanea di Villa Croce di Genova e quello danese all'Istituto Italiano di Cultura di Copenaghen, il progetto "Suoni e Visioni - Terza Edizione", che propone un ampio panorama della ricerca fotografica in Italia, dagli anni ¹50 ad oggi (maestri come Berengo Gardin, Branzi, D'Amico, Fontana, Galimberti e Leoni e giovani come Basilé, Belgrado, Carati, Ranno e Scheda) insieme ad un'antologia di musica italiana del Œ900 (due concerti e alcuni manoscritti di musicisti che hanno fatto la storia della musica contemporanea italiana come Berio, Bussotti, Clementi, Donatoni, Gentile, Maderna, Nono, Pennisi, Scelsi, Sciarrino e di altri più giovani come Cappelli, Capicchioni, Fedele, Incardona, Lauricella, Messieri per arrivare a quelli dei neo trentenni Bianchi e Buccino).

Il progetto "Suoni e Visioni", giunto alla III edizione, si propone come un percorso ³emozionale² nella storia italiana dal secondo dopoguerra ad oggi.

Musica e fotografia s¹incontrano per dar vita a una riflessione sui profondi mutamenti sociali, politici, economici e culturali che hanno caratterizzato il Paese. Il progetto si distingue per la sinergia fra i due medium espressivi: in occasione del
vernissage
 e del
finissage
 di ciascuna delle quattro date espositive, sono previsti altrettanti concerti (per un totale di otto esibizioni) durante i quali saranno eseguite partiture di compositori contemporanei.

SEZIONE FOTOGRAFIA

Il percorso espositivo inizia nel dopoguerra, quando compaiono in nuce i desideri e le attese che definiranno il decennio successivo, quello del boom economico. Dai volti indimenticabili dei divi della Dolce Vita, che cullano i sogni degli italiani (Francesco Leoni) alle immagini dei fotografi che hanno profondamente segnato la cultura visiva contemporanea (Gianni Berengo Gardin, Piergiorgio Branzi, Mario Giacomelli, Guido Guidi, Mario Lasalandra) introducendo un nuovo
modus operandi
, improntato all¹osservazione del reale in tutte le sue manifestazioni, nei suoi eventi più intimi e significativi.

Dall¹
âge d¹or
degli anni ¹60, il percorso confluisce nel decennio successivo, con le immagini che restituiscono l¹asprezza della contestazione e della lotta sociale, seguita dall¹occhio attento dei fotoreporter (Tano D¹Amico, Uliano Lucas, Roby Schirer) cui fanno da contrappunto opere che testimoniano la parallela rivoluzione nella ricerca fotografica, sempre più improntata a una matrice concettuale (Giorgio Ciam, Mario Cresci, Franco Fontana, Luigi Ghirri, Guido Guidi, Franco Vaccari).

L¹Italia che riflette su se stessa, turbata nelle sue certezze e sempre più consapevole della vacuità di etichette e proclami, giunge al giro di boa degli anni ¹80 con un¹infinità di ricerche all¹attivo. Sono anni di ripensamento e dello sdoganamento della ricerca fotografica
tout court
: in mostra scorrono le opere di Gabriele Basilico, Maurizio Galimberti, Mauro Ghiglione, Occhiomagico, Massimo Vitali, Natale Zoppis e di moltissimi altri autori.

Dalla riflessione su un mondo in continua evoluzione e con la libertà metodologica e progettuale conquistata negli anni ¹70, la fotografia rifiuta con sempre maggior rigore l¹imposizione di limiti e confini. In mostra trovano ampio spazio, accanto ai lavori di autori storici di livello internazionale, giovani e giovanissimi (
under
 30) che si stanno distinguendo nel panorama del contemporaneo per la qualità della propria ricerca.

Nei confini sempre più fluidi tra fotografia chimica e digitale (ove spesso il
medium
 è il punto di partenza per la creazione di opere sperimentali) si stagliano le opere di Matteo Basilé, Fulvio Bortolozzo, Stefano Cagol, Silvia Camporesi, Daniela Carati, Giacomo Costa, Francesca Galliani, Gian Luca Groppi, Elisabeth Hölzl, Christian Martinelli, Elettra Ranno, Stefano Scheda e di tutti gli altri autori che, con i propri lavori, scandiscono il percorso di "Suoni e Visioni".

artisti in mostra:

VASCO ASCOLINI, MATTEO BASILE¹, GABRIELE BASILICO, CLELIA BELGRADO, CONNIE BELLANTONIO, GIANNI BERENGO GARDIN, FULVIO BORTOLOZZO, PIERGIORGIO BRANZI, STEFANO CAGOL,  SILVIA CAMPORESI,  DANIELA CARATI,  ELISABETTA CATALANO,  DANIELA CAVALLO, ERIKA CECCAROLI, GIORGIO CIAM,  GIACOMO COSTA,  MARIO CRESCI,  TANO D¹AMICO,  ALBA D¹URBANO,  ANNA FABRONI, FRANCO FONTANA,  VITTORE FOSSATI,  ALBERTO FURLANI,  MAURIZIO GALIMBERTI, FRANCESCA GALLIANI,  DIEGO GASPERONI,  MAURO GHIGLIONE,  LUIGI GHIRRI,  MARIO GIACOMELLI, FRANCA GIOVANROSA,  GIAN LUCA GROPPI,  GUIDO GUIDI, ELISABETH HÖLZL,  CARLA IACONO / GUIDO GEERTS,  DENIS LANER, MARIO LASALANDRA,  FRANCESCO LEONI,  ULIANO LUCAS,  CHRISTIAN MARTINELLI,  FABIO MAURI,  PAOLA MONGELLI,  SERGIO MURATORE, OCCHIOMAGICO, MAURIZIO ORRICO,  ALESSANDRA PEDONESI,  ELETTRA RANNO,  ROBERTO SALBITANI,  MARILENA SASSI, STEFANO SCHEDA, ROBY SCHIRER, GIOVANNI SESIA, GIANFRANCO SIGISMONDI,  SUSANNA SINCLAIR, GIULIANA TRAVERSO,  FRANCO VACCARI, MARIO VIDOR, MARCO VINCENZI,  MASSIMO VITALI, NATALE ZOPPIS

SEZIONE MUSICA

Sono occorsi circa cinquant'anni per eliminare la programmazione della musica contemporanea italiana dalle sale da concerto, per emarginarla in un ghetto elitario frequentato solo dagli "addetti ai lavori". Cinquant'anni di musica buttata via come spazzatura dalle orecchie del pubblico, perché troppo difficile da capire. Soffermandoci un poco di più, invece, avremmo compreso che il pensiero di un musicista di oggi è lo stesso di quello classico. Avremmo inteso che la musica è nata per essere ascoltata e poi solo successivamente "capita".

Quante radio pubbliche o private dedicano dieci minuti al giorno di informazione sulla Nuova Musica? Esisterà un motivo per il quale, ancor oggi, il musicista si esprime tramite i suoni, scrivendoli?

Perché, nonostante l'estromissione, i compositori continuano a riempire la carta pentagrammata di note e segni grafici incomprensibili, di giorno e di notte? Forse perché anche la Nuova Musica (musica classica-contemporanea) è Arte. Chi nega questo, lo fa sapendo di boicottare la cultura del cittadino, mettendo sulla bilancia
business
 e istruzione.

Sabato 14 aprile - ore 18:00

Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea della Repubblica di San Marino  (Galleria di Via Eugippo, San Marino Città, Repubblica di San Marino)

Nicola Baroni
, violoncello

G. Scels
i

Trilogia- I tre stadi dell¹uomo

Parte prima: Triphon

Giovinezza-Energia-Dramma

M. Messieri

Zadig- 21 Capricci per violoncello solo

I Le borgne; II Le nez; V Les généreux;

VIII La jalousie; IX La femme battue

P. Castaldi

"153"

N. Cisternino

Ideoframmenti per solo violoncello con pedale distorsore

n° 1,  Fraseggio

C. Scannavini

Da una visione del ³ Ramo d¹oro²

P. Castaldi

Rondò Neoclassico

Nicola Baroni, violoncello

Ha compiuto gli studi musicali di violoncello e di musica elettronica presso il Conservatorio di Bologna. Si è quindi perfezionato con Franco Rossi, con Alain Meunier presso l¹Accademia Chigiana, e infine con Siegfried Palm, con il quale ha seguito Masterclasses anche presso la Hochschule F. Liszt di Weimar e la Carl Flesch Akademie di Baden Baden. Ha collaborato con diverse Orchestre tra cui l¹Orchestra Sinfonica della Rai di Roma, l¹Orchestra Haydn di Bolzano e l¹Orchestra della Radio Svizzera Italiana. Docente di violoncello presso il Conservatorio ³Claudio Monteverdi² di Bolzano, svolge da anni attività didattica anche di musica da camera e sulla prassi esecutiva barocca e contemporanea. Ha fatto parte degli Ensembles di musica contemporanea Octandre, Icarus, Musica Attuale, Musica/Realtà. Dal 2002 è violoncellista, nonché socio fondatore dell¹Ensemble FontanaMIX, che ha sede presso il Dipartimento di Scienze della Comunicazione dell¹Università di Bologna. Numerose le prime esecuzioni come solista e in ensemble; ha collaborato con compositori tra i quali Bussotti, Guarnieri, Castaldi, Malec. Nell'attività cameristica ha proposto, in sede concertistica e anche discografica, monografie di autori quali Beethoven, Liszt, Ravel, Malipiero, Villa Lobos, Crumb, Scelsi, Gentilucci. Ha svolto attività concertistica presso il Teatro Comunale di Bologna, La Fenice di Venezia, il Bologna Festival, il Teatro Regio di Torino, Nuova Consonanza, l'Accademia Chigiana, il Cantiere d¹Arte Montepulciano e i più importanti festival nazionali di musica contemporanea. Ha effettuato
tournées
 in Europa, Sudamerica, Giappone e Stati Uniti.

Sabato 19 Maggio - ore 17:00

Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea della Repubblica di San Marino  (Galleria di Via Eugippo, San Marino Città, Repubblica di San Marino)

Duo Pianistico Allegro Vivo

Roberto Stefanelli - Simonetta Agarici
, pianoforte a quattro mani

O. Respighi

Sei Piccoli pezzi

Romanza

Canto di caccia siciliano

Canzone armena

Natale, natale!

Cantilena scozzese

Piccoli highlanders

M. Capicchioni

Preludio n. 2

G. Petrassi

Siciliana e Marcetta

F. Busoni

Melodie Finniche op. 27

Andante molto espressivo, Allegretto moderato

Andantino, Vivace, Tranquillo

M. Messieri

La Danza delle Poltrone

A. Casella

Pupazzetti op. 27

Marcetta

Berceuse

Serenata

Notturnino

Polka

Pagine di Guerra op. 25

In Belgio: sfilata d¹artglieria pesante tedesca

In Francia: davanti alle rovine della cattedrale di Reims

In Russia: carica di cavalleria cosacca

In Alsazia: croci di legno

Duo Pianistico Allegro Vivo

Roberto Stefanelli  Simonetta Agarici, pianoforte a quattro mani

A conclusione del progetto artistico "Suoni e Visioni - Terza Edizione", le sonorità di compositori moderni ricreano ancora una volta un dialogo con le opere dei fotografi italiani dagli anni ¹50 ad oggi. Nel programma del loro concerto, come nell'appuntamento presso l'Istituto Italiano di Cultura di Amburgo, troviamo composizioni di Ottorino Respighi, Marco Capicchioni, Ferruccio Busoni, Massimiliano Messieri e Alfredo Casella.

Il duo Stefanelli  Agarici si è costituito nel 1988 sotto la guida del M° Giuseppe Di Chiara. Entrambi i componenti si sono diplomati in pianoforte presso il Conservatorio ³G.Rossini² di Pesaro; Roberto Stefanelli nel 1987 sotto la guida del M° Franco Scala e Simonetta Agarici nel 1988 sotto la guida del M° Giuseppe Di Chiara. Il duo, risultato vincitore in concorsi nazionali e premiato in concorsi internazionali, ha seguito diversi corsi di perfezionamento con maestri quali Ivan Drenikov, Alexander Lonquich, Dario De Rosa, Pier Narciso Masi e Christa Butzberger, maturando nel corso degli anni un vasto repertorio sia a quattro mani che a due pianoforti. Parallelamente all¹attività in duo pianistico, Roberto Stefanelli e Simonetta Agarici operano in campo didattico, presso l¹Istituto Musicale Sammarinese, in qualità di titolari della cattedra di pianoforte principale. Entrambi hanno svolto attività come solisti con l¹Orchestra da Camera di Pesaro e con l¹Orchestra dell¹Istituto Musicale Sammarinese e collaborano con altre formazioni cameristiche. Il duo ha al suo attivo numerose partecipazioni a rassegne concertistiche in molte città italiane quali Roma, Bologna, Ferrara, Pesaro, Firenze, Como, Varese, ecc. Nell¹agosto 2003 si è esibito all¹interno del "Meeting per l¹amicizia tra i popoli" di Rimini e nel dicembre 2003 ha partecipato al II Concerto nella Sala del Consiglio Grande e Generale della Repubblica di San Marino. Sono entrambi membri e soci fondatori dell¹Associazione Musicale Allegro Vivo con la quale organizzano diverse manifestazioni, tra le quali il ³Concorso Pianistico Internazionale Repubblica di San Marino², di cui curano anche la Direzione Artistica.

compositori

GIORGIO BATTISTELLI,  LUCIANO BERIO,  BRUNO BETTINELLI, OSCAR BIANCHI

KAUFELER, SONIA BO, DANIELE BRAVI, DARIO BUCCINO, SYLVANO BUSSOTTI, GILBERTO CAPPELLI, MAURO CARDI, ALDO CLEMENTI,  FRANCO DONATONI, FRANCO EVANGELISTI, IVAN FEDELE, MARCELLO FERA, FABRIZIO FESTA, ADA GENTILE,  ARMANDO GENTILUCCI,  DOMENICO GUACCERO, ADRIANO GUARNIERI, FEDERICO INCARDONA,  MASSIMO    LAURICELLA, BRUNO MADERNA, GIACOMO MANZONI, MASSIMILIANO MESSIERI,  LUIGI NONO,  FRANCESCO PENNISI,  LUCIA RONCHETTI, ANDREA SABA,  GIACINTO SCELSI,  SALVATORE SCIARRINO,  FLAVIO EMILIO SCOGNA,

ALESSANDRO SALBIATI,  MARCO TUTINO,  ROBERTA VACCA

Info:

Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea della Repubblica di San Marino

Tel.: 0549 - 88 26 70

Email:
jcarlos.c...@pa.sm


title: [it.arti.musica.polifonia] benvenuto su Usenet!

author: Gruppo Coordinamento NEWS-IT

text:
Ciao!
Questo gruppo (it.arti.musica.polifonia) non è moderato: puoi
trovare informazioni su di esso nel suo manifesto, che trovi qui in fondo.
Tutto questo è arabo per te? leggi
http://www.news.nic.it/news-it/docs/glossario.html
 .
Tieni presente che esistono anche questi gruppi:
it.test        - per fare tutte le prove con le news
it.aiuto       - per domande generiche di aiuto
it.news.aiuto  - per tutti i problemi riguardanti le news
Se hai fretta, probabilmente la soluzione al tuo problema connesso alle
news la trovi già qui:
http://www.news.nic.it/news-it/oth/aiuto-20.txt
 .
Alcuni gruppi sono moderati, e funzionano in modo diverso: scopri
come a
http://www.news.nic.it/news-it/docs/moderaz1.html
 .
Ricorda che l'educazione è una dimostrazione di intelligenza, mentre
prepotenza e volgarità viaggiano a braccetto con stupidità.
Sappi inoltre che SCRIVERE MAIUSCOLO equivale a gridare, e che la cosa può
infastidire molti di coloro che ti leggeranno. E già che ci sei, ricordati
di quotare poco, e di lasciare il testo citato *prima* del tuo.
Infine, questo gruppo fa parte della gerarchia it.*: se non sai cos'è un
gruppo, una gerarchia, oppure it.*, lo puoi scoprire a
http://www.news.nic.it/news-it/
 .
+----------------------------------------------------------------------
Ecco il manifesto di it.arti.musica.polifonia, presentato da:
Giovanni Mirabile <undamaris*
tin.it
>
I cori polifonici sono numerosissimi in Italia, ma non credo abbiano
trovato ancora una News tutta per loro. Esistono altri gruppi simili in
rete, ma non sono in lingua italiana, e questo penalizza moltissimo chi
desidera partecipare in modo attivo e semplice alle discussioni.
Per questo credo che un NG sui cori polifonici italiani possa suscitare
molto interesse.
Questo gruppo e` rivolto a coloro che desiderano discutere di musica
corale, ai direttori e coristi di cori polifonici che intendono
contattarsi per
* scambiare idee, opinioni, materiali,
* effettuare gemellaggi e scambi culturali in genere.
Sono inclusi anche piccoli ensamble vocali a cappella o con strumenti,
purchè eseguano musiche in polifonia.
I temi possono riassumersi in:
Interpreti e interpretazioni: commenti, analisi critiche, suggerimenti...
Esperienze su concerti di musica corale; segnalazioni
Commenti, richieste, organizzazione di gemellaggi...
Discografia e Video: richieste, consigli, analisi comparate, scambi,
organizzazione gruppi d'ascolto musica registrata...
Riferimenti per recensioni, articoli, bibliografie, siti musicali
Internet in tema.
Compositori e composizioni
Segnalazioni dell'esistenza di nuovi cori
Notizie di seminari, concorsi
Contatti tra cori che desiderano gemellaggi con gruppi simili, in base al
repertorio e all'area geografica.
Discussioni su argomenti di musica corale in genere (prassi esecutiva,
tecniche vocali...)
Non ci sono limiti di generi. Si potrà parlare di musica sacra, classica,
leggera, rock... l'importante è che i soggetti eseguano questa musica in
polifonia.
E' fondamentale, per ottenere un gruppo interessante, evitare risposte
generiche e liste asettiche: quando possibile, gli interventi dovranno
essere articolati e dovremmo cercare sempre di spiegare il perche' di
una scelta, un consiglio o un'idea. Utilizziamo soggetti chiari ed
esplicativi evitando, nei reply, che il soggetto degeneri.
I nostri interventi saranno cosi' ad "alta leggibilita'" e le discussioni
piacevoli.
Sarà considerato off-topic:
* l'invio di file binari (MIDI, MP3, immagini ...), che andranno invece
  postati sui NG binari
* l'inserimento di messaggi pubblicitari (case discografiche, case
  editrici, o altro);
* la pubblicita` verso siti internet NON pertinenti;
* discussioni su altri argomenti musicali che non abbiano a che vedere con
  la musica corale (solisti, strumentisti, orchestre...)
* la musica lirica (per questo c'è già un NG specifico)
+----------------------------------------------------------------------


title: sito della Schola Cantourm santa Cecilia di Schio

author: zacla

text:
Ho appena finito di pubblicare il sito
del mio coro, la schla cantorum santa Cecilia di Schio. Il suo indirizzo
è

http://digilander.iol.it/caecilia/

Se  c'è ancora qualcuno che naviga
in questo torrido agosto sarei ben felice se visitasse il e mi inviasse:
consigli, pareri, opinioni, critiche (solo se costruttive!!), rimproveri,
osservazioni e quant'altro!

A tutti buone vacanze,

Laura


title: CHATTATA GENERALE

text:
E poi non dite che non l'avete visto.....
Per parlare di Portali, Webring, Progetto margherita, Tradizioni smarrite o
quant'altro ci venga in mente sulla polifonia DOMENICA 19 E MERCOLEDI' 22
dalle 22.00 in poi (ma anche prima.....)...
Ciao a tutti!
--
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                                SATOR
                                AREPO
                                TENET
                                OPERA
                                ROTAS
mc....@tiscalinet.it
Marco


title: mottetti

author: Cristina

text:
Ciao ragazzi del NG!
Piccolo quesito.
Può un gruppo come il mio formato da 6 elementi (forse ci siamo con il
tenore!!!:-) eseguire mottetti sacri magari concepiti per un coro?
O si rischia di andare incontro agli stessi problemi (all'inverso) di un
coro che esegue madrigali non a parti reali?
grazie per i consigli:-)
un saluto
cri


title: mottetti

author: Praenestinus

text:
"Cristina" <
cristinanno...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:43d9e847$0$22103$4faf...@reader1.news.tin.it...

Beh sai... il pieno di un coro è un'altra cosa rispetto ai solisti in certi
contesti di scrittura, ma nulla vieta il contrario, anzi... specie nel
repertorio rinascimentale.
Buona esecuzione di mottetti!
S.


title: mottetti

text:
"Praenestinus":
>Buona esecuzione di mottetti!
Grazie:-)
cri


title: mottetti

author: Filippo Giuseppe Bressan

text:
dipende che mottetti. Se volete eseguire Bruckner o Rachmaninov avrete
di certo i problemi paventati. Se vi limitate all'etą aurea del
rinascimento, le cappelle musicali non avevano quai mai piu' di 2-3
cantanti per parte, percio'....
Filippo Giuseppe
Cristina wrote:
> Ciao ragazzi del NG!
> Piccolo quesito.
> Puņ un gruppo come il mio formato da 6 elementi (forse ci siamo con il



title: mottetti

text:
"Filippo Giuseppe":
>dipende che mottetti. Se volete eseguire Bruckner o Rachmaninov avrete di
>certo i problemi paventati. Se vi limitate all'etą aurea del rinascimento,
>le cappelle musicali non avevano quai mai piu' di 2-3 cantanti per parte,
>percio'....
No, no rimaniamo sul rinascimento!! Anche se i Vespri di Rachmaninov...eh lo
so!
No, rimaniamo sul rinascimento!
A proposito, qualcuno ha qualcosa da propormi di veramente bello da cantare
e da ascoltare di sacro rimanendo sempre in ambito '500-primo '600.
Perdonatemi la brutalitą (ho male alla schiena e allora sono brutale!) non
ho voglia di fare nenie pazzesche infinite e che non abbiano una bella dose
di "invenzione".
Ho voglia di musica che prima di tutto stupisca me...
Cosa mi suggerite?
Grazie ancora! Buona Musica!!
cri


title: mottetti

author: Paolo M.

text:
Ciao Cristina, come stai?
mi stupisce un pochino il tuo post...
Se poi consideri "nenie pazzesche" le messe di Palestrina o i mottetti di
Tallis, o le messe di Rore, o di molti altri... beh... allora è meglio
stazionare sui madrigali...
Palestrina, ad esempio, è un miracolo di cio' che consideri "invenzione".
Spero che tu possa studiarlo e apprezzarlo.
Ti consiglio la Missa Aeterna Christi Munera, per iniziare.
Eseguirla in 4 (5 solo nell'Agnus Dei II), poi, è una sfida meravigliosa che
auguro a qualsiasi gruppo vocale.
Personalmente, ho potuto eseguire musiche sacre del genere, in gruppi vocali
solistici, in diverse maniere: vi è chi predilige un'interpretazione
"madrigalistica", dando spazio a fraseggi, a messe di voce, a espressività
tipiche del madrigale, e vi è invece chi predilige interpretazioni più
"ferme", basate sull'emissione controllata della voce, sulla lunghezza dei
suoni, sulla perfezione degli intrecci. Per intendersi, imitando l'Organo di
chiesa (ad esempio: Tallis Scholars). A me, seppur madrigalista incallito,
piace molto di più il secondo modo di interpretarla.
Scoprirai che lo studio della musica sacra rinascimentale in gruppo vocale
fa crescere il gruppo molto di più dei madrigali. Vedrai!!
Ti saluto caramente e auguro a te e agli amici di Sanremo tante nuove
esperienze e tanti successi anche nel "Sacro".
"Cristina" <
cristinanno...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:43da5254$0$27307$4faf...@reader2.news.tin.it...
> "Filippo Giuseppe":
>>dipende che mottetti. Se volete eseguire Bruckner o Rachmaninov avrete di
>>certo i problemi paventati. Se vi limitate all'età aurea del rinascimento,
>>le cappelle musicali non avevano quai mai piu' di 2-3 cantanti per parte,
>>percio'....
>
> No, no rimaniamo sul rinascimento!! Anche se i Vespri di Rachmaninov...eh
> lo so!
> No, rimaniamo sul rinascimento!
> A proposito, qualcuno ha qualcosa da propormi di veramente bello da
> cantare e da ascoltare di sacro rimanendo sempre in ambito '500-primo
> '600.
> Perdonatemi la brutalità (ho male alla schiena e allora sono brutale!) non



title: mottetti

text:
"Paolo M."
>Ciao Cristina, come stai
Ciao Paolo:-) eh, col male alla schiena! Niente di grave, ma abbastanza
fastidioso da non sopportare nenie!:-)
>mi stupisce un pochino il tuo post...
Sì lo so...chissà cosa non si scatena ora! Immagino che Praenestinus,
Bressan e Stephanus stiano affilando le lame:-))
ciao RAGA:-) abbiate pietà!
>Se poi consideri "nenie pazzesche" le messe di Palestrina o i mottetti di
>Tallis, o le messe di Rore, o di molti altri... beh... allora è meglio
>stazionare sui madrigali...
eh eh eh, ma io non avevo fatto nomi...Paolo, non avrai mal di schiena anche
tu??!
No, dai, scherzi a parte. E' ovvio che ritengo capolavori quelli prodotti
dagli autori da te citati. La mia perplessità nasce dal fatto che essendo
piccolo il gruppo non vorrei che dessero l'impressione di "smontarsi", tutto
lì. E poi, come dicevo è una questione di "umore" mio momentaneo. Stiamo
affrontando il settimo libro dei madrigali di Monteverdi e questa musica mi
sembra così lontana..
>Ti consiglio la Missa Aeterna Christi Munera, per iniziare.
>Eseguirla in 4 (5 solo nell'Agnus Dei II), poi, è una sfida meravigliosa
>che auguro a qualsiasi gruppo vocale.
La conosco, perché la cantavamo con il coro. Penso che la riprenderò! Voglio
solo dimenticarmi come "non" veniva interpretata!
Hai una versione incisa dai Tallis?
>Personalmente, ho potuto eseguire musiche sacre del genere, in gruppi
>vocali solistici, in diverse maniere: vi è chi predilige un'interpretazione
>"madrigalistica", dando spazio a fraseggi, a messe di voce, a espressività
>tipiche del madrigale, e vi è invece chi predilige interpretazioni più
>"ferme", basate sull'emissione controllata della voce, sulla lunghezza dei
>suoni, sulla perfezione degli intrecci. Per intendersi, imitando l'Organo
>di chiesa (ad esempio: Tallis Scholars). A me, seppur madrigalista
>incallito, piace molto di più il secondo modo di interpretarla.
Sono perfettamente d'accordo con te.
Almeno per quanto riguarda il '500.
>Ti saluto caramente e auguro a te e agli amici di Sanremo tante nuove
>esperienze e tanti successi anche nel "Sacro".
Grazie Paolo:-)
anche io ti saluto, e ti auguro Buona Musica!
Speriamo di incontrarci presto!!!
ciao ciao
cri


title: mottetti

text:
Ciao!
eseguire mottetti e Messe a parti reali è possibile, utile alla crescita del
gruppo e di grande soddisfazione. Certo lo facevano anche all'epoca- vabbé ,
senza donne ma ormai vi teniamo per par condicio :-)
Vista la vostra provenienza dal madrigale e la vostra sicurezza ritmica
(nonostante il nome!) penso che dovreste orientarvi almeno inizialmente su
brani che abbiano una spiccata indipendenza delle voci e "dipingano" le
parole: poi, l'appetito vien mangiando e sono sicuro che passerete a fare
con diletto dei Palestrina lindi e puliti...
Allora, qualche suggerimento:
- di Monteverdi già fate Cantate Domino, non mancate allora "Domine, ne in
furore" o " Adoramus Te chiriste", ambi a sei voci; molto bella anche la sua
Messa a sei voci;
- di Marenzio, "Tribus miraculis" a 4 voci
- "O Jesu Christe" di van Berchem a 4
- "Dum complerentur " Di De Victoria a 5 (da abbassare leggermente di tono)
- in genere possono avvicinarsi al madrigale brani tratti dal Cantico dei
Cantici; conosco direttamente e molto apprezzo "Dilectus meus mihi" a 5 di
Pal. e soprattutto "Nigra sum" a 6 di De Victoria (vanno entrambi
leggermente abbassati di tono e il secondo è ritmicamente
interessantissimo!)
- di Hassler, "Ad Dominum cum tribularer" a 5.
Buon lavoro e buon divertimento.
Stefano
"Cristina" <
cristinanno...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:43d9e847$0$22103$4faf...@reader1.news.tin.it...



title: mottetti

text:
Grande Stefano:-))) ti ringrazio moltissimo, mi hai aperto una finestra sul
mondo del Sacro e hai capito bene qual'è il nocciolo della questione!!
Non era un problema di voler "snobbare" una certa musica, anzi, ma la
perplessità di riuscirla a fare con la nostra formazione.
Bene! Ho trovato anche un bel "Laudate Pueri" del Divus Claudio, sono 16
facciate di musica bellissima!
Grazie a tutti soprattutto per non avermi randellata!!
un saluto
cri


title: mottetti

author: Tony

text:
                    Il 29 Gen 2006, 12:16, "Cristina" <
cristinanno...@tin.it
> ha
scritto:

Se lo hai trovato su cpdl, credo che sia scritto secondo lo stile antico e
non secondo la seconda prattica, ma non ricordo bene. Insomma un po' meno
"monteverdiano".
Ciao.
Tony

--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


title: mottetti

author: Dyd

text:
Ciao, Cri
il vostro organico, se ben amalgamato, č PERFETTO per eseguire un repertorio
classico, di polifonia rinascimentale,
anzi!
Pensa a quegli ensamble (come i piůvoltequicitati Hilliard) che cantano in
4, o poco piů.
Dipende anche da come siete assortiti, ma ormai si trova cosě tanto
materiale dell'epoca aurea della polifonia, che non avrete nessun problema,
credo.
Anzi... forse l'unico problema sarŕ l'imbarazzo della scelta :-)
Ciao e buon lavoro
Giovanni
________________________________________________
Se l'abito non fa il monaco, perchč il monaco puň fare l'abito?
"Cristina" <
cristinanno...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:43d9e847$0$22103$4faf...@reader1.news.tin.it...
> Ciao ragazzi del NG!
> Piccolo quesito.
> Puň un gruppo come il mio formato da 6 elementi (forse ci siamo con il



title: mottetti

author: criz

text:
> Ciao, Cri
> il vostro organico, se ben amalgamato, è PERFETTO per eseguire un
> repertorio classico, di polifonia rinascimentale,
> anzi!
> Pensa a quegli ensamble (come i piùvoltequicitati Hilliard) che cantano in
> 4, o poco più.
> Dipende anche da come siete assortiti, ma ormai si trova così tanto
> materiale dell'epoca aurea della polifonia, che non avrete nessun
> problema, credo.
> Anzi... forse l'unico problema sarà l'imbarazzo della scelta :-)
> Ciao e buon lavoro
>
> Giovanni
Grazie Giovanni!!
Il tuo post arriva un pochino in ritardo, anche perché abbiamo già iniziato
ad affrontare il repertorio sacro e come dici tu "gira" piuttosto bene anche
se siamo in sei! 'Na goduria!:-)
Mi fa moltissimo piacere, comunque averlo letto, perché questo mi conforta
della scelta che abbiamo fatto.
Effettivamente è più facile reperire la musica sacra, anche se come avrai
letto da un mio post successivo, sto già cercando uno spartito
disperatamente!!
Quest'estate, il primo concerto tutto sacro! Vediamo cosa succede!:-)
Grazie mille!!
Un saluto :-)
cri


title: POLYPHONIE CORSE

author: vocalissimo

text:
> Bonjour,
>
> L'Association Les Lutins Musiciens organise un atelier d'initiation à la
> Polyphonie Corse les samedi 1er et dimanche 2 juillet 2000 à Paris.
Les corses et non-corses sont bienvenus. Les débutants aussi.
>
> Vous recevrez une brochure par courrier papier en laissant vos NOM, PRÉNOM
et ADRESSE par
E-mail
> ou sur le répondeur au : 01 45 22 19 09.
>
> Merci et à bientôt.
>
> Les Lutins Musiciens.


title: Schemi bandistici

author: Alessio Contorni

text:
Salve, sto cercando la struttura di un ensemble bandistico standard nei
dettagli ma non riesco ad ottenere informazioni sufficienti da nessuno! Se
qualcuno potesse aiutarmi gli sarei grato se mi mandasse il materiale
all'indirizzo
Ad...@tiscalinet.it
Sarei felice se inoltre qualcuno sapesse indicarmi un sito dove poter
scaricare la partitura di "Ross Roy" di Jacob De Haan, possibilmente gratis!
Grazie e buon lavoro a tutti voi!


title: Concerti: La Scena Musicale a Venezia

author: Irene

text:
La scena Musicale a Venezia fra XVI e XVII secolo, concerto e spettacolo per
gli interventi della danza e per le suggestioni evocative del repertorio, è
costruito su musiche vocali e strumentali di Andrea Gabrieli e di Claudio
Monteverdi che nascono accanto al primo Melodramma, sperimentando ogni
possibilità espressiva ispirata da rappresentazione scenica.
Il concerto viene ospitato dalla Direzione del Museo di Roma nello spazio
architettonico – che permette un’ottima fruizione del suono – del Cortile
dello storico Palazzo Braschi in P.zza S. Pantaleo, tra P.zza Navona e S.
Andrea della Valle.
Apre il concerto il Primo dei quattro Cori per la Tragedia Edipo Tiranno di
Sofocle che Andrea Gabrieli compose per l’inaugurazione del Teatro Olimpico
del Palladio in Vicenza nel 1583. Scansioni solistiche a due, a tre parti si
alternano con possenti tessiture a
sei voci, creando aspettative proprie del luogo teatrale.
Tutte le opere che seguono sono di Claudio Monteverdi, mirabile Autore, che
nella prima metà del XVII secolo, agli esordi del Melodramma e della Musica
Strumentale, piega ogni mezzo compositivo al gioco d’invenzione del proprio
genio. Artefice di bellezza e di scienza musicale, crea opere che saranno
per sempre “moderne”, in qualsiasi ora si voglia entrare nella poetica delle
passioni umane.
Nel Combattimento di Tancredi e Clorinda e nel Lamento della Ninfa, il moto
della narrazione si incarna nella danza, sublime arte del gesto: formula che
già nella rappresentazione di Orfeo ai Mercati Traianei nel maggio scorso,
ha reso squisita espressione corporea alla Musica, per la coreografia di
Franca Bartolomei e
per la perfetta sintesi del gesto drammatico dei Solisti del Balletto di
Roma.
L’Associazione Musicale Choro Romani Cantores, ospitata dalla Direzione del
Museo di Roma e in collaborazione con la Società Zètema Progetto Cultura,
realizza tre sere di spettacolo.
PROGRAMMA
A.Gabrieli: Choro per la Tragedia di Edipo Tiranno
C. Monteverdi: Altri Canti di marte
   Due Belli Occhi
   Combattimento di Tancredi e Corinda
   Lamento della Ninfa
   Hor ch’el ciel e la terra
   Così sol d’una chiara fonte viva
   Tu dormi
   Al lume delle stelle
   Lamento di Arianna
INTERPRETI
Tenori: Dario Paolini, Renato Moro
Soprani: Cornelia Dupré, Soo Joo Lim
Danzatori: Hektor Budla, Giada Piana – Solisti
Balletto di Roma
Coreografie: Franca Bartolomei
CHORO ROMANI CANTORES
CAMERATA STRUMENTALE ROMANA
Maestro al Cembalo: Aaron Carpené
Direttore: Daniela Condemi
INFO
Luogo: Cortile di Palazzo Braschi – Museo di Roma
Indirizzo: P.zza S. Pantaleo – Roma
Date: venerdì 11, sabato 12 e domenica 13 luglio 2003
Ora: 21:15
Biglietto Unico: Euro 20,00
Botteghino presso il Museo nelle sere di spettacolo
dalle ore 20
Prevendita: ORBIS P.zza Esquilino 37 tel 06 4827403
Informazioni: 06 87139264
Sito Internet:
www.romanicantores.it
Email:
in...@romanicantores.it
--------------------------------
Inviato via
http://usenet.libero.it


title: Comunicato importante

author: Conservatorio di Venezia

text:
Si informa che il Ministero per l'Università e la Ricerca Scientifica e
Tecnologica (MURST) ha approvato ufficialmente, come nuova sperimentazione
in linea con i dettami della legge 508/99, il biennio post diploma
progettato dal Conservatorio di Venezia, di cui si è data comunicazione il
giorno 11 novembre u.s.
In base a detta approvazione sarà perciò possibile ridurre fortemente il
contributo economico previsto per gli iscritti, originariamente calcolato
sulla base di un'annualità universitaria e ora riducibile a un modesto
contributo spese in via di definizione.
Si ricorda con l'occasione che rimane valido il modello per la domanda di
ammissione reperibile all'indirizzo
http://www.provincia.venezia.it/conseve/Download.html
Il modello può essere scaricato direttamente dal sito, stampato e spedito
(con tutta la documentazione allegata) all'indirizzo:
Segreteria del Conservatorio Benedetto Marcello
S. Marco 2810 - 30124 VENEZIA
In considerazione di questa importante novità, la scadenza per la
presentazione è stata prorogata al giorno LUNEDI' 11 DICEMBRE 2000.
Grazie per l'attenzione
dott. Giorgio Bussolin
List owner - Conservatorio di Venezia
per...@libero.it
http://digilander.iol.it/perotin/
ICQ: 27.97.85.63


title: ancora nomi bizzarri

text:
i giapponesi hanno vinto la palma d'oro. questo l'ho trovato su un annuario
del concorso di musica antica di Bruges:
ensemble Cappellatte, Japon
si saranno chiamati cosi' perchè sbagliano tutte le note??
Filippo Giuseppe


title: ancora nomi bizzarri

author: Andrea

text:
Intervengo a difesa dei gruppi citati sostenendo che il nome conta
relativamente: è la qualità di ciò che si propone a fare la differenza.
Qualcuno di voi ha mai sentito i Mezzo Sotto? io si, diverse volte e sono
molto bravi.
Riguardo al "per non parlare degli Alti & Bassi della musica a Cappella"
rispondo a Livio specificando che l'origine del nome nasce dalle relazioni
inversamente proporzionali tra voci e altezze di alcuni dei componenti del
gruppo: il più basso era (è) il sopranista, il più alto (2m) ovviamente il
basso. In merito alla qualità delle loro esecuzioni, che come dicevo è quel
che conta (non a caso gli Alti & Bassi sono stati invitati, in 10 anni di
attività, da numerose associazioni concertistiche di prestigio in tutta
italia).... non mi posso esprimere... essendo un componente del gruppo! :-))
Andrea
"Filippo Giuseppe Bressan" <
filippo....@tin.it
> ha scritto nel
messaggio news:QtyPc.88536$5D1.4...@news4.tin.it...
> Scusate amici e soprattutto non prendetevela, ma meditando sui nomi dei
> gruppi mi sono reso conto che una rassegna che prevedesse "fuori tempo" e
> "mezzo sotto" non avrebbe mica poi gran credito! :-))))))
> Filippo Giuseppe
>
>
"Filippo Giuseppe Bressan" <
filippo....@tin.it
> ha scritto nel
messaggio news:F9iXc.192050$5D1.9...@news4.tin.it...



title: ancora nomi bizzarri

author: Stefano Torelli

text:
Fondato sospetto che volessero chiamarsi "caffellatte" e abbiano sbagliato a
scrivere visto che nella loro lingua hanno qualche problema fonetico con le
labiali...
"Filippo Giuseppe Bressan" <
filippo....@tin.it
> ha scritto nel
messaggio news:F9iXc.192050$5D1.9...@news4.tin.it...
