title: [RECE] Love actually

author: guido silvia

text:
Il film parte da un presupposto: i morenti delle torre gemelli nel fare
l'ultima telefonata della loro vita hanno parlato solamente d'amore con i
loro cari. La disperazione di chi sta per morire e la disperazione di chi
sta perdendo la persona più cara al mondo dà come risultato momenti e
pensieri d'amore. Da questo concetto parte il film con le sue molteplici
storie d'amore , dove i personaggi agiscono per evitare la disperazione data
dalla solitudine.
Con tutto il rispetto per le persone sole , le due disperazioni non sono
assolutamente equiparabili e la giustificazione morale del film per me è
assolutamente pretestuosa , però....
Però il film è scritto e recitato benissimo e l'intrattenimento è di
altissimo livello.
Emma Thompson che piange , poi ride , poi si dispera e poi fà finta di
niente è splendida. Ugo Grant che balla scioglierebbe anche la più rigida
delle bigotte. Gli americani ci fanno una figura barbina con un presidente
supponente ed ignorante e biondine arrapate per un inglese in trasferta
americana. Esilarante il personaggio del vecchio cantante rock che ha le
migliori battute del film. L'unico personaggio fuori dalla realtà è il
bambino orfano di madre che sembra un uomo espertissimo dei problemi della
vita e del cuore.
Complessivamente un grande film ruffiano . VOTO 7


title: [RECE] Love actually

author: Skuer

text:
Mi aspettavo una noiosa e melensa commedia romantica tutta baci e carezze,
ma fortunatamente ho visto qualcosa di diverso...
Intanto molto humor, inglese e non, qualche momento demenziale, qualche
momento profondo e perfino dei seni svolazzanti!
E ottimi attori soprattutto!
Happy ends scontati (non si poteva chiedere altro in un film di questo
tenore), ma film molto divertente, seppur nel complesso leggero.
Keira Knightely č MERAVIGLIOSA!
Voto 7


title: [RECE] Love actually

author: A.

text:
"Skuer" <
EMAIL-...@yahoo.it
> ha scritto nel messaggio
news:bqfa0r$ke2$1...@atlantis.cu.mi.it...
> Keira Knightely è MERAVIGLIOSA!
>
Bella, davvero, molto bella...
Ma nella "maledizione della prima luna" mi era piaciuta di più...
Sarà merito dei costumi? ;op
A.


title: [RECE] Love actually

text:
> > Keira Knightely è MERAVIGLIOSA!
> >
>
> Bella, davvero, molto bella...
> Ma nella "maledizione della prima luna" mi era piaciuta di più...
> Sarà merito dei costumi? ;op
>
> A.
>
Per me vale il contrario... all'acqua e sapone molto meglio!


title: [RECE] Love actually

author: Franco

text:
Il Tue, 25 Nov 2003 11:37:16 +0100, "hernanpietro" <
hernan...@libero.it
> ha
esternato:
>anch'io la penso così e devo dire che son rimasto piacevolmente stupito in
>quanto mi aspettavo un film molto più stupido.
Anche io sono andato al cinema con l'idea che non fosse granchè (eppure 4
matrimoni e un funerale e notting hill sono due tra i miei film preferiti) ma
sono uscito dalla sala soddisfattissimo, la mia ragazza anche era della stessa
lunghezza d'onda.
Mi hanno divertito tante scene (spassosissimo il cantante rock fuori dagli
schemi del mercato, e anche il tipo che vola in america senza parlare
dell'ormai mitico Hugh Grant) e altre mi hanno davvero commosso (cosa che non
mi succede quasi mai), come la storia dello scrittore con la portoghese e le
due storie che non finisco così poi tanto bene (anche questo volevo farvi
notare: non è tutto un happy end).
Due ore e un quarto che sono volate!!!
Anche io lo consiglio per una prima uscita, andate sul sicurissimo!!!
Da segnalare una cosa che vorrei vedere nella realtà: la scena in cui il primo
ministro inglese si rivolge al presidente americano ribellandosi allo
strapotere a stelle e strisce!!! :P
Franco


title: [RECE] Love actually

author: miki

text:
"guido silvia" <
cin...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:Gvsyb.158652$e6.58...@twister2.libero.it...
> Però il film è scritto e recitato benissimo e l'intrattenimento è di
> altissimo livello.
Ok, recitato bene, d'altronde gli attori li conosciamo, c'era da
aspettarselo.
Per quanto riguarda l'intrattenimento avrei un bel po' da ridire...
Si ride poco, in pratica solo delle gag dell'ex-divo del rock che tenta il
riscatto. Per il resto si danno tutti un gran daffare ma il risultato è
scarsino. ALtra scena che salvo è il balletto sculettante di Grant (per le
fanciulle: quello basta e avanza come motivazione per andare a vedere il
film... ;))
Tutto il film è volutamente anti-americano in maniera ovvia e petulante. Gli
inglesi vogliono proprio risulatre i primi della classe e ci riescono, ma
risultano pure supponenti e antipatici. Il presidente americano è una
macchietta in negativo, il premier inglese (Grant) è altrettanto
incredibile, ma in positivo, ovviamente. Non parliamo neppure della parte
dell'idiota che vuole andare in america per trombare e, ovviamente trova tre
strafighe (3!!!!!!) che aspettano solo lui...è talmente assurdo che pensavo
che lui stesse sognando, invece era vero. Delusione totale e anche qui, il
messaggio "recondito" dovrebbe essere: ah gli inglesi quanto sono fighi,
vanno in america e tutte le ragazze cadono ai loro piedi. Beh, complimenti.
:(
Mi fermo qui, perchè tanto il resto del film è ugualmente brutto e
criticabile. Davvero banale. Un film adatto per il pomeriggio di Natale:
lacrumuccia facile e cervello spento.
Voto: 4


title: [RECE] Love actually

author: Federica

text:
Consiglio sicuramente la visione di questo film , sarà pure il classico film
di Natale ma ve lo assicuro è un'ottima alternativa alla serie "vacanze di
Natale" del filone Boldi-DeSica.A chi vuole passare due ore all'insegna
dell'allegria, leggerezza , a chi vuole rilassarsi vedendo un film
divertente  e perchè no, rifarsi l'occhio con un Grant :-) in ottima forma
lo consiglio sicuramente.
Fede
"miki" <
leeloo...@tiscalinet.it
> ha scritto nel messaggio
news:FnzHb.13215$Jw2....@tornado.fastwebnet.it...



title: Film in streaming

text:
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title: Fuga dal call center

text:
Un film vero che merita di essere visto:
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Diamo una mano al cinema indipendente!
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title: [RECE] H2Odio

author: KinemaZOne

text:
Quando abbiamo appreso la notizia che un film inedito sarebbe stato
distribuito per la prima volta in Italia direttamente in DVD (in
edicola con Espresso e Repubblica) ci eravamo entusiasmati, pur con le
dovute riserve per il passato filmico del regista. Ma bisogna dire che
rispetto a questo polpettone mistery-pulp, degno del secondo posto del
"Bravo Ma Basta Festival" (anche se privo dell'ironia necessaria per la
rispettabile manifestazione) i precedenti di Infascelli sono dei
capolavori.
"Almost Blue" era supportato dalla sceneggiatura di Sergio Donati e se
non altro evocava l'originale letterario di Lucarelli, così come ne
"Il siero della Vanità" si intravedeva la mano di Ammaniti. In questo
H2Odio, invece, Alex Infascelli ce lo becchiamo così com'è, puro e
senza alcun filtro: esperienza difficilmente dimenticabile.
Più che un film, H2Odio sembra un documentario lento, noioso e sfocato
sui peggiori film della storia del cinema di genere italiano. Più
volte si è paragonato Infascelli a Argento, Fulci e Bava, ma da questi
tre eccelsi maestri il giovane regista romano ha preso davvero il
peggio.
La trama è una storia assolutamente improbabile (come nella tradizione
del genere) rappresentata con una tale falsità che in di tanto in
tanto si ha l'impressione di intravedere i macchinisti, i microfonisti
con le giraffe e le aste delle luci.
All'inizio abbiamo avuto l'impressione di imbatterci in un lavoro
citazionista (magari!), rievocando addirittura il preludio
poetico-bucolico del "Picnic a Hanging Rock" di Peter Wier. Ma si è
trattato di puro caso dettato più dalla voglia di pensare a qualcosa
di diverso e di bello che ad una vera e propria analogia.
Il finale lo ignoro. Impossibile arrivare alla fine.
Consigliato a chi vuole fare cinema per capire cosa evitare, e a chi
non crede a queste nostre parole.
Platinette senza trucco perde non poco di dignità.
Il DVD da me acquistato è in vendita su eBay allegato ad un paio di
occhiali a raggi X degli anni '70.
Riguardo l'orripilanza della locandina lascio a voi il giudizio.
Restano comunque i complimenti a Infascelli (o chi per lui) per aver
avuto l'idea della distribuzione nelle edicole. In sala questo film
sarebbe stato un flop, mentre la novità del "canale alternativo" gli
ha dato un interesse che non avrebbe mai avuto. Io stesso ho pagato
più del costo di un biglietto del cinema per vedere un film che
sicuramente avrei disertato.
www.kinemazone.com


title: [RECE] H2Odio

author: fad

text:
KinemaZOne <
kinem...@despammed.com
> ha scritto:
> Restano comunque i complimenti a Infascelli (o chi per lui) per aver
> avuto l'idea della distribuzione nelle edicole. In sala questo film
> sarebbe stato un flop, mentre la novità del "canale alternativo" gli
> ha dato un interesse che non avrebbe mai avuto. Io stesso ho pagato
> più del costo di un biglietto del cinema per vedere un film che
> sicuramente avrei disertato.
>
>
www.kinemazone.com
>
Io resto dell'idea che Infascelli abbia deciso di distribuirlo nelle
edicole proprio perchè nessuna casa lo avrebbe distribuito.
--
F&D.org


title: [RECE] www.cinemaz.it - Transformers (sei la fatina dei denti?)

text:
[RECE]
*******************MAY CONTAIN SPOILER**********************
www.cinemaz.it
 - Ieri sera sono andato a vedere Transformers: non sono
mai impazzito per il fumetto, ma il film di Michael Bay è una roba
fantastica! Se vi è piaciuto Armageddon - e se avete voglia di farvi
un paio d'ore di vera azione - questo film non vi deluderà.
La storia la potete immaginare: con qualche sapiente ritocco rispetto
all'originale, abbiamo i robot buoni, quelli cattivi, il nostro eroe
(Shia LaBeouf, classico nerd, carino, coraggioso e un po'
imbranatello), la bella (e che bella: è una super bella che risponde
al nome di Megan Fox, di quelle che fanno male al cuore), i soldati
buoni (guidati da Josh Duhamel, altro bel pezzo di figliolo, tanto per
essere politically correct), John Turturro nella parte del solito
governativo arrogante e cattivello che poi però si riscatta e diventa
simpatico (mi sa che Michael Bay nutre una certa avversione per
l'apparato governativo statunitense: nei suoi film i vari CIA, FBI &
Company fanno sempre la figura dei fessi). Il tutto miscelato con
grandissima arte dal bravo regista, che fa anche il produttore
esecutivo insieme a ... Steven Spielberg, tanto per non sbagliare.
Aggiungiamo effetti straordinari. I robot sono incredibili: tutti
dotati di una propria personalità, riescono a coinvolgere lo
spettatore anche al di fuori delle scene d'azione, con una carica di
simpatia e certe volte di involontaria comicità che regala al film
quella dose di sacrosanta ironia che fa tanto bene all'umore.
Il risultato è entusiasmante: due ore - forse qualcosina in più, a
Michael Bay piacciono evidentemente i film lunghi - di autentica
azione, con qualche spunto comico tanto per rilassarsi un momento
prima di rientrare in un turbinio di inseguimenti, lotte, battaglie,
fughe, devastazioni, comunque tutto assolutamente mai cruento (c'erano
molti bambini in sala, anche piccini, tutti assolutamente tranquilli).
Che altro dire? Quasi quasi mi è dispiaciuto che un film così sia
uscito a fine giugno: probabilmente se fosse uscito a fine agosto o a
natale avrebbe incassato quello che merita, cioè tanto!
Tra le cose da segnalare: geniale la scena della bambina che - di
fronte a uno dei robot che gli piomba nel cuore della notte in piscina
- chiede assolutamente innocente: "sei tu la fatina dei denti"? Dopo
questo, il buon vecchio topolino che ci portava un soldino per ogni
dentino caduto può anche andare in pensione: è arrivato Michael Bay!
www.cinemaz.it


author: kongoji

text:
bau66 ha scritto:
> la bella (e che bella: è una super bella che risponde
> al nome di Megan Fox, di quelle che fanno male al cuore)
> I robot sono incredibili: tutti
> dotati di una propria personalità, riescono a coinvolgere lo
> spettatore anche al di fuori delle scene d'azione, con una carica di
> simpatia e certe volte di involontaria comicità che regala al film
> quella dose di sacrosanta ironia che fa tanto bene all'umore.
> Il risultato è entusiasmante: due ore di autentica
> azione
Quoto TUTTO, ma proprio TUTTO!!!
Anche a me è piaciuto da impazzire.
Secondo me Transformers dovrebbe essere preso come punto di riferimento
per tutti i prossimi film di "azione/fantascienza/effetti speciali"!!


author: Nabucodonosor III

text:
io l'ho visto ieri sera e mi è piaciuto un sacco proprio per i combattimenti
tra i robot...anche se la protagonista toglieva il fiato quando la
inquadravano...
PS: se non ricordo male, i transformers una volta assunta la forma del
veicolo, non potevano più cambiarla... allora come mai la camaro lo fà
quando è nel tunnel? Non vorrei ricordare male...
Ciao
Michele


author: dross

text:
Nabucodonosor III ha scritto:

licenza poetica. sospensione della sospensione della sospensione
dell'incredulità


title: [RECE] Dick & Jane - Operazione furto

author: BenSG

text:
DICK & JANE - OPERAZIONE FURTO
di Dean Parisot,
con Jim Carrey, Téa Leoni, Alec Baldwin.
Voto (da 1 a 5): ** ½
Sinceramente non ricordo il film originale con Jane Fonda e George Segal, ma
non credo che per partorire un soggetto (SPOILER!) dove una famiglia molto
benestante perde tutto per poi risalire in qualche modo la china e
riacquistare così dignità e denaro servisse poi così tanta fantasia... Tanto
più che, all'incirca, questa è la trama del prossimo film con Will Smith
diretto dal nostro Gabriele Muccino, perciò...
Detto questo, "Dick & Jane - Operazione furto" si avvale di due strepitosi
interpreti, affiatatissimi e molto divertenti. Almeno per i primi venti
minuti... Già, perché poi si stenta a trovare qualche valido spunto
narrativo per condurre il film alla parola "Fine" ed i due attori sono
lasciati un po' allo sbaraglio di una sceneggiatura senza nerbo.
DA TENERE:
Sicuramente Téa Leoni e Jim Carrey, gli unici due motivi per andare a vedere
questo filmetto.
DA BUTTARE:
Sempre più spesso è diventato difficile assistere ad una bella commedia che
non si afflosci, che non si sgonfi per mancanza d'idee dopo una buona
partenza. Andrà a finire che ci dovremo accontentare di vedere il primo
tempo e poi uscire dalla sala cinematografica, oppure, cosa forse un tantino
più sensata ed economica, potremmo recuperare le classiche commedie di una
volta, quelle scritte e dirette come-Dio-comanda. Tanto, ci potrei
scommettere, quanti di noi le hanno viste e/o se le ricordano ancora..?
BenSG
www.delikatessen.splinder.com


title: [RECE] Profumo - Voto 9

author: Davide,,,,

text:
PROFUMO
Premessa: un romanzo di una bellezza stordente viene portato
sullo schermo per il grande pubblico con un ottimo impegno di
uomini e mezzi. Il timore, o meglio terrore, è che vengano
snaturati gli aspetti fondamentali del romanzo quali l'assoluto
cinismo del protagonista o il finale tanto perfetto quanto poco
cinematografico. E poi come rendere l'universo di odori che
Suskind ci ha fatto respirare dalla pagine del suo capolavoro?
Sceneggiatura: l'unica scelta accettabile per i fanatici de Il
profumo sarebbe stata quella di provare a riproporre tutti gli
avvenimenti così come sono descritti nel libro. La storia è quella
di una persona molto semplice, che possiede un dono molto
complicato, e a cui mancano le pulsioni  che rendono felice l'uomo
tra cui quella di avere uno scopo; il fulcro della vicenda è che
questo scopo il protagonista lo trova diventando quindi un
sognatore con un obiettivo, la razza più grande ed infame del
genere umano.
Attori: sono stato totalmente rapito da Whishaw, il protagonista,
che da sconosciuto entra nella storia delle grandi interpretazioni
grazie ad un occasione che non credo gli potrà mai più capitare.
Regia e altro: che dire oltre a "magnifico", "fedele", "perfetto"?
I tempi della narrazione sono quelli del libro, i personaggi sono
quelli del libro (casting impeccabile), il montaggio è splendido,
l'ambientazione è sempre suggestiva, insomma un grande,
grandissimo film che ha sfruttato tutte le occasioni che aveva
anche la più difficile da cogliere, la più insidiosa, quella di
mostrare un'intera piazza ricolma di persone che copulano
selvaggiamente senza cadere nel sordido o nel grottesco.
Giudizio lapidario: sublime capolavoro.
Voti: regia 9, sceneggiatura 9, attori 9, scenografia 9, costumi 9,
fotografia 8, musica 9, montaggio 8, suono -, trucco 8, effetti speciali 7,
effetti sonori -, casting 10.
Voto al film: 9.


title: [RECE] The Company

author: tafkap

text:
Il talento di Robert Altman, come lo conoscevo, non esiste più.
Mi sono risparmiato la pena della Fortuna di Cookie e del Dr.T (per
quello che ne ho sentito) ma ho deciso, un po' come si decide di
andare a un concerto dei Deep Purple, con un atto d'amore misto a
nostalgia, di andare a vedere The Company.
The Company è un film senza un centro, inutile, ondivago, irrisolto,
lento da morire, una vera rottura di coglioni.
Nessun progetto, nessuna visione, nessuna poetica, nessuna storia.
Certo, certe cose non si dimenticano; Altman è sempre un maestro nel
dare ritmo alle immagini senza perdersi in sconclusionate frenesie,
nel girare le sequenze di raccordo come se fossero delle scene madre,
nel rendere il senso della coralità dell'esperienza.
Nel trarre dai suoi attori il massimo dell'onestà, della verità che è
in loro.
Molte inquadrature strappano l'applauso, quelle vuote e geometriche
dei balletti, altre stranamente oblique che descrivono il palco, oltre
a tutte le parti parlate.
Ma il film è una vera rottura di coglioni.
Non credo che lo rivaluterò come a volte mi capita di fare con le
delusioni.
Consigliabile solo se si è dei grandi appassionati di balletto.
t.a.f.k.a.p.
--
The Adamski Formerly Known As Portofino's ben essere, beauty farm intégreé
"It's happening!
 It's like War of the Worlds!"

www.actuals.supereva.it


title: [RECE] L'alba dei morti viventi

author: hernanpietro

text:
Uno dei peggiori film che abbia visto quest'anno insieme ad Abandon.
All'inizio sembra esaltante ma poi scade nell'assurdo (la scena in cui
giocano a scacchi da un tetto all'altro...).
Per niente spaventoso, nessun pathos, tutto molto piatto e scialbo.
..
--
Hernanpietro (a.k.a. BOFFO) is on ICCP since 2000
It's nice to be important
but it's more important to be nice
Per scrivermi in privato:
mioni...@libero.it


title: [RECE] L'alba dei morti viventi

author: The Wolf

text:
"hernanpietro" <
hernan...@chelsea.it
> wrote in message
news:7xHtc.10501$%x6....@news.edisontel.com...
> Uno dei peggiori film che abbia visto quest'anno insieme ad Abandon.
> All'inizio sembra esaltante ma poi scade nell'assurdo (la scena in cui
> giocano a scacchi da un tetto all'altro...).
> Per niente spaventoso, nessun pathos, tutto molto piatto e scialbo.
Non e' sicuramente uno dei migliori film dell'anno, e ci sono remake ben
peggiori di questo, anche se bisogna riconoscere che certe soluzioni di
sceneggiatura siano quantomeno discutibili... anche buona parte all'interno
del supermercato era completamente da rifare, almeno nei dialoghi...


title: [RECE] L'alba dei morti viventi

text:
Il buon vecchio The Wolf dopo un'attenta e lunga riflessione ha deciso
di postare tutto questo:

non so di quali remake parli. io ho visto the ring e non aprite quella porta
e mi sono sembrati ben realizzati.



title: [RECE] L'alba dei morti viventi

text:
"hernanpietro" <
hernan...@chelsea.it
> wrote in message
news:QNluc.422$%l2....@news.edisontel.com...
> > Non e' sicuramente uno dei migliori film dell'anno, e ci sono remake
> > ben peggiori di questo, anche se bisogna riconoscere che certe
> > soluzioni di sceneggiatura siano quantomeno discutibili... anche
> > buona parte all'interno del supermercato era completamente da rifare,
> > almeno nei dialoghi...
>
> non so di quali remake parli. io ho visto the ring e non aprite quella
porta
> e mi sono sembrati ben realizzati.
Ehm...ma come? Si parlava de "L'alba dei morti viventi", no?
Sarebbe il remake di "Zombi" di Romero...
Per gli altri due titoli che hai detto, sono d'accordo...


title: [RECE] L'alba dei morti viventi

author: iacopo san

text:
hernanpietro ha scritto:
> Uno dei peggiori film che abbia visto quest'anno insieme ad Abandon.
> All'inizio sembra esaltante ma poi scade nell'assurdo (la scena in cui
> giocano a scacchi da un tetto all'altro...).
> Per niente spaventoso, nessun pathos, tutto molto piatto e scialbo.
> ..
Ciao... scusa ma la scena degli "scacchi" qual'e', proprio non me la
ricordo...  boh...
Cmq, tornando al film, l'ho visto ieri sera e devo dire che mi è piaciuto.
Naturalmente bellissimi gli effetti speciali, ci sono delle scene davvero
travolgenti.
Riguardo lo spavento e il pathos, il pezzo dell'attacco nella nave a me mi
ha davvero preso parecchio.
La cosa che credo sia fondamentale in questo film è la realtà che c'e'
dietro, serve a farti riflettere su dove stiamoa ndando se continuiamo
cosi'... (speriamo di no!!)...
Io quando sono uscito dal cinema ero convinto che avrei trovato 5 metri di
neve e un tornado che stava distruggendo la mia citta'...
Se devo essere sincero, il film non mi ha proprio "catturato", diciamo che
non gli do' 10, penso un bel 8.
..PROFETICO...
Ciao   ;-)
--
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito
http://www.newsland.it/news
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ab...@newsland.it


title: [RECE] L'alba dei morti viventi

text:
Il buon vecchio iacopo san dopo un'attenta e lunga riflessione ha
deciso di postare tutto questo:
> hernanpietro ha scritto:
>
>> Uno dei peggiori film che abbia visto quest'anno insieme ad Abandon.
>> All'inizio sembra esaltante ma poi scade nell'assurdo (la scena in
>> cui giocano a scacchi da un tetto all'altro...).
>> Per niente spaventoso, nessun pathos, tutto molto piatto e scialbo.
>> ..
>
> Ciao... scusa ma la scena degli "scacchi" qual'e', proprio non me la
> ricordo...  boh...
> Cmq, tornando al film, l'ho visto ieri sera e devo dire che mi č
> piaciuto. Naturalmente bellissimi gli effetti speciali, ci sono delle
> scene davvero travolgenti.
> Riguardo lo spavento e il pathos, il pezzo dell'attacco nella nave a
> me mi ha davvero preso parecchio.
> La cosa che credo sia fondamentale in questo film č la realtą che c'e'
> dietro, serve a farti riflettere su dove stiamoa ndando se continuiamo
> cosi'... (speriamo di no!!)...
> Io quando sono uscito dal cinema ero convinto che avrei trovato 5
> metri di neve e un tornado che stava distruggendo la mia citta'...
> Se devo essere sincero, il film non mi ha proprio "catturato",
> diciamo che non gli do' 10, penso un bel 8.
> ..PROFETICO...
> Ciao   ;-)
ahem, stavo parlando dell'alba dei morti viventi, non dell'alba del giorno
dopo!
hai confuso film!!!



title: [RECE] L'alba dei morti viventi

text:
Il buon vecchio The Wolf dopo un'attenta e lunga riflessione ha deciso
di postare tutto questo:

non ho capito scusami! questo film sarebbe il remake di un remake?? oppure
ci sono vari remake dello stesso film?



title: [RECE] L'alba dei morti viventi

text:
"hernanpietro" <
hernan...@chelsea.it
> wrote in message
news:ZTJuc.786$%l2....@news.edisontel.com...
> non ho capito scusami! questo film sarebbe il remake di un remake?? oppure
> ci sono vari remake dello stesso film?
Aiut! :)
A dirla tutta, e' un po' un casino, visto che ci sono saghe, seguiti e
remake di ogni tipo sugli zombi...
Ma per farla breve, diciamo che Romero ne ha fatto una trilogia:
La notte dei morti viventi (Night of the living dead, 1968)
Zombi (Dawn of the living dead, 1978)
Il giorno degli zombi (Day of the dead, 1985)
E questo film, come si evince dal titolo originale, e' proprio il remake
(per dire) di Zombi...


title: [RECE] L'alba dei morti viventi

text:
Il buon vecchio The Wolf dopo un'attenta e lunga riflessione ha deciso
di postare tutto questo:

capito!il mio dubbio era nato quando hai detto "ci sono remake peggiori di
questo"!
avevo capito che c'erano vari remake dello stesso film!!



title: [RECE] L'alba dei morti viventi

text:
"hernanpietro" <
hernan...@chelsea.it
> wrote in message
news:WVMuc.821$%l2....@news.edisontel.com...
> Il buon vecchio The Wolf dopo un'attenta e lunga riflessione ha deciso
> di postare tutto questo:
> > A dirla tutta, e' un po' un casino, visto che ci sono saghe, seguiti e
> > remake di ogni tipo sugli zombi...
> > Ma per farla breve, diciamo che Romero ne ha fatto una trilogia:
> >
> > La notte dei morti viventi (Night of the living dead, 1968)
> > Zombi (Dawn of the living dead, 1978)
> > Il giorno degli zombi (Day of the dead, 1985)
> >
> > E questo film, come si evince dal titolo originale, e' proprio il
> > remake (per dire) di Zombi...
>
> capito!il mio dubbio era nato quando hai detto "ci sono remake peggiori di
> questo"!
> avevo capito che c'erano vari remake dello stesso film!!
Ovviamente parlavo in senso generale... l'importante e' capirsi! ;-)


title: [RECE] L'alba dei morti viventi

text:
Scusa, mi sono accorto solo ora che stavamo parlando di due film
diversi...     ;-)
Ciao



title: [RECE] L'alba dei morti viventi

author: Roland Deschain

text:
On Sat, 29 May 2004 12:16:52 +0200,
iacopol...@aliceposta.it
(iacopo san) wrote:
>Ciao... scusa ma la scena degli "scacchi" qual'e', proprio non me la
>ricordo...  boh...
Ecc. ecc.
Leggendo tutto il resto, penso tu ti sia confuso con L'alba del giorno
dopo.
Saluti


title: [RECE] L'alba dei morti viventi

author: napoleone

text:
Contri gli zombi resta sempra la migliore soluzione indicata dal più vecchio
film di Romero "Zombi":
un bel colpo in testa oppure fargliela saltare a sciabolate in sella ad una
Harley Davidson!!!!!!!!!!!!!!!!!
--
napoleone


title: [RECE] L'alba dei morti viventi

text:
> Ciao... scusa ma la scena degli "scacchi" qual'e', proprio non me la
> ricordo...  boh...
> Io quando sono uscito dal cinema ero convinto che avrei trovato 5 metri di
> neve e un tornado che stava distruggendo la mia citta'...
Ehmmmmm. guarda che stai parlando di un'altro film, L'alba dei morti viventi
é quello degli Zombie... ;-D LOL


title: [RECE] Sin City

text:
Un colore predominante, il rosso.
Rosso di labbra, rosso di un vestito, rosso di un dettaglio, rosso di un
sangue che scorre a fiumi nella fulgida follia di una visione quasi
monocromatica di una citta' dove rimane solo violenza.
Rodriguez e Miller si buttano (e ci buttano) a capofitto di una masnada di
personaggi dubbi, dove tradimenti e doppiogiochisti sono all'ordine del
giorno, dove le regole sono fatte per essere sovvertite. Dove non ci sono
eroi, ma solo persone che devono continuare a sopravvivere in una citta'
sempre piu' simile ad una giungla, dove vige la legge del piu' forte e della
selezione naturale della specie.
Una superba e magistrale lezione di cinema di taglio veramente dark e pulp,
e le tavole del fumetto da cui e' tratto sembrano magicamente prendere vita
e sostanza in un susseguirsi frenetico di eventi e di ammiccate cinefile dal
taglio astratto e vagamente horror, ma sempre virate al grottesco vista
l'eccessiva saturazione di violenza di cui e' pervasa tutta la pellicola.
Accompagnato quasi prevalentemente dal voice over (tipico dei fumetti),
l'impatto visivo rimane decisamente notevole, e la fredda e lucida
fotograzia che risalta maggiormente il chiaroscuro dei contorni, da' quel
tocco in piu' di classe e rende i personaggi ancora piu' "fumettosi" di
quanto essi stessi possano apparire (mai letto nulla di Miller, ma mi
ripropongo di farlo al piu' presto).
Un raro esempio di cinematografia a tratti naif, in un contesto che puo'
apparire banale (il fumetto), ma che insinua un barocco neosimbolismo,
traccia dei tempi bastardi in cui viviamo e la cui morale non e' poi molto
lontana dalla societa' in cui viviamo ora.
Voto: 8 e 1/2


title: [RECE] Sin City

author: Noquarter

text:
The Wolf wrote:
> Un colore predominante, il rosso.
> Rosso di labbra, rosso di un vestito, rosso di un dettaglio, rosso di
....
stavo incominciando a scrivere ma vedo che e' gia' stato detto tutto. :-))
Gran film. Aggiungo: una riproposizione quasi pedante delle tavole, ma che
le amplia in quello che il cinema puo' aggiungere alla carta.
Miller e' folle nelle sue follie e Rodrigez nel sangue ci sguazza come una
paperella.
Sentimenti sempre disperati e violenza violenza perversione e violenza come
regole, con una sorta di giustizia biblica che in fine raggiunge il giusto.
Uno scontro di personaggi titanici, nel loro ego, storie ed fisico.
I dialoghi non possono che essere pure loro ipertrofici, in questo iperpulp.
Il II ed il III in arrivo. E non sara' come Kill Billl.
Non si scherza qui.
byez
--
"Immagini e movies liberi del sesso. E camme in tensione di fotoricettore"
(Sito tradotto con Google?)


title: [RECE] Sin City

text:
"Noquarter" <
noqu...@despammed.com
> ha scritto nel messaggio
news:j3jqe.53520$795.1...@twister1.libero.it...
> Gran film. Aggiungo: una riproposizione quasi pedante delle tavole, ma che
> le amplia in quello che il cinema puo' aggiungere alla carta.
> Miller e' folle nelle sue follie e Rodrigez nel sangue ci sguazza come una
> paperella.
> Sentimenti sempre disperati e violenza violenza perversione e violenza
come
> regole, con una sorta di giustizia biblica che in fine raggiunge il
giusto.
> Uno scontro di personaggi titanici, nel loro ego, storie ed fisico.
> I dialoghi non possono che essere pure loro ipertrofici, in questo
iperpulp.
Hai messo la ciliegina! :)
> Il II ed il III in arrivo. E non sara' come Kill Billl.
> Non si scherza qui.
Speriamo va'... Non sarebbe la prima volta, di trovarsi delle ciofeche come
seguiti...


title: [RECE] Sin City

author: Mauro Falzari

text:
Il giorno 10 giugno 2005, The Wolf ha scritto:
> Un colore predominante, il rosso.
un film con un forte accento grafico innovativo, che tuttavia non manca di
un'attenzione all'umanità dei personaggi. Toni enfatici da fumetto e da
racconti hard-boiled.
--
Mauro Falzari
   [
http://digilander.libero.it/mauro.falzari
 ]

 "Se guardi nell'abisso, anche l'abisso guarda in te."
   (Friedrich Nietzsche)


title: [RECE] Kill Bill Vol.2

author: Ben SG

text:
Kill Bill Vol.2
di Quentin Tarantino,
con Uma Thurman, David Carradine, Michael Madsen.
****
spoiler alert: level 1
A pochi istanti dalla sua uscita nelle sale, si sapeva già tutto. Si sapeva
già tutto grazie ai soliti privilegiati (invidia, invidia!) che lo hanno
potuto vedere in anteprima chissà dove e chissà quando; si sapeva già tutto
anche grazie ai soliti amici maniaci (invidia, invidia!) che,
masochisticamente (nel senso buono: un masochista gode) si sono sorbiti la
maratona del Vol.1 e del Vol.2 uno di seguito all'altro il giorno precedente
all'uscita ufficiale nelle sale; ma, in realtà, si sapeva già tutto perché
questo non è un altro film di Tarantino, ma un secondo tempo. Giusto? No,
sbagliato. Le frasi che rimbalzavano da internet e dalle bocche degli
scoppiati (invidia, invidia!) citati qui sopra erano quasi tutte corrette
(infatti non ho ben capito per quale motivo mi sia messo a scrivere questa
superflua pseudorecensione...): "Tutti i dialoghi che Tarantino non ha messo
nella prima parte li ha messi nella seconda", "Questo Vol.2 è molto più
tarantiniano del primo", "Troppo lento in confronto all'altro: si nota un
cedimento", "Troppa poca azione e pochissimo sangue", "Finalmente meno
azione e meno sangue", ecc. Tutto giusto, per carità, ma la fatidica domanda
è: merita di essere visto o no? Beh, dubito fortemente che riuscirei mai a
spostare anche solo una chiappa di qualche sprovveduto che,
inavvertitamente, si avventuri nella lettura dei resoconti delle mie
incursioni cinematografiche (in tal senso vengo ignorato anche dalla morosa,
perciò...), ma un barlume di presunzione e d'incoscienza mi fa rispondere:
sì. Sì, merita eccome. Troverete il "solito" buon Tarantino, con tutte le
sue immani e sublimi stronzate, i suoi deliri inutili sulla filosofia dei
fumetti supereroistici applicata alla vita reale, personaggi che appaiono e
scompaiono giusto il tempo per farci ghignare e meditare sulla creativa
libertà di scrittura di un regista che deve dimostrare di essere sempre
all'altezza di sé stesso e delle sue opere precedenti. Sopravvalutatelo,
sottovalutatelo, è lo stesso: Quentin Tarantino sarà sempre uno che "ci fa"
ed uno che "ci è" e, che voi lo vogliate o meno, resterà uno dei pochi
onnivori frullatori di generi cinematografici di questi anni così avari di
emozioni e novità.
DA TENERE: Grandissima presenza scenica, davvero "riempitiva ed appagante",
quella del redivivo David Carradine. Incrociamo le dita nella speranza che
non getti all'aria questa sua nuova verginità cinematografica (Travolta
docet).
DA BUTTARE: Daryl Hannah la volevo di più. Ma proprio di più di più. Ad un
certo punto ho fatto il tifo per lei (ah, il fascino dell'occhio azzurro di
un così perfetto lavoro in pelle...).
NOTA DI MERITO: A Tarantino per aver cambiato registro in questo secondo
appuntamento con Bill: non si è ripetuto scontentando molti ed
accontentandone altrettanti.
NOTA DI DEMERITO: Ho comprato il dvd di Kill Bill Vol.1 ben conscio del
fatto che, quasi sicuramente, quando uscirà il Vol.2 qualcuno deciderà di
editare una confezione deluxe. Ora leggo anche che Quentin seguirà le orme
di Peter Jackson lanciando una Director's Cut delle due parti con scene
aggiunte e mille e mille extra. Devo proprio specificare a quale pirla va la
"nota di demerito"?
Ben, aspirante Supergiovane.
LEGENDA:
   @@ la corazzata Potemkin
    @ 'na bella merda
    * lasciare perdere
   ** cosi' e cosi'
  *** da vedere
 **** grande
***** capolavoro
spoiler alert level: livello di attenzione per eventuali particolari della
trama presenti nella recensione;
level 0 = livello minimo, vai tranqui.
level 5 = livello massimo, l'archetipo del gossip.


title: [RECE] Kill Bill Vol.2

author: Fabio

text:
"Ben SG" <
entropiACCO...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:gTgjc.149949$rM4.6...@news4.tin.it...

Non posso che approvare in pieno la tua [RECE] .  Posso solo aggiungere 2
cose. Una riguardo al film: Ho visto la maratona 1 e 2. Ho rivisto poi il 2
(dopo esserci andato con gli amici potevo negarmi alla mia lei?) e ho notato
una cosa (imho): Vedendoli assieme la differenza è notevole, talmente
notevole che quasi delude. Dico quasi, perchè rivedendo solo il due dichiaro
di essere strafelice di aver "vissuto" la maratona che rende molto molto
molto di più.
La seconda cosa riguarda la tua nota di demerito, a proposito dunque DEI dvd
(è proprio il caso di parlare al plurale....) e di quanti hanno fretta di
acquistare kill bill: cito paro paro quello che ho letto:
Sembra impossibile, eppure le edizioni in DVD di Kill Bill saranno ben sei.
E' quello che risulta da un'affermazione di Rick Sands, uno dei responsabili
marketing di Miramax. Secondo Sands, oltre alle edizioni "normali" dei due
film (quelle a un solo disco tanto per intenderci), la casa americana ha
intenzione di realizzare due ulteriori Special Edition a due dischi, un
cofanetto celebrativo di Tarantino atteso per Natale e una versione speciale
con il montaggio voluto dal regista per la versione giapponese del film.
Alla Miramax la fantasia non manca di certo
un solo e sentito SIG GULP
Ciao a tutti belli e brutti
caci e prosciutti
ehh.... vivvva l'ignoranza
NullA


title: [RECE] Ingannevole è il cuore più di ogni cosa

text:
Regia: Asia Argento
Con:Asia Argento, Dylan Sprouse, Cole Sprouse, Peter Fonda, Marilyn Manson,
Winona Ryder, Ornella Muti, Michael Pitt
http://www.imdb.com/title/tt0368774/
La vita e' proprio uno schifo a volte. La peggiore de-educazione possibile,
i peggiori scenari immaginabili. Solo piu' in la un po' di american dream
con un libro ed un film. ma questo nel film non c'e' ovviamente.
JT LeRoy ho fornito il materiale, Asia Argento gli ha dato formato mediale.
Cresciuta con il padre dell'orrore gotico, rielabora e restituisce orrore
sociale e metropolitano. Come lo schifo dei bigattini di Suspiria, da corpo
agli scritti (autobiografici) di LeRoy, dove gli occhi allucinati di un
bambino sono gli oblo' a cui lo spettatore si affaccia.
Per vedere cosa? prima colori e forme sfocati e contrastati, suoni che non
sono punkrock ma dissonanze e corpi sbattuti.
Poi un barlume di ordine catto-talebanico, e poi ancora sporcizia e droga...
ed intanto si cresce....
Un po' Irreversible per la crudezza (ma sottile nel non esplicitare) e un
po' Natural Born Killers (per la dose di surreale), ben diretto, con
fotografia e musiche (Morgan/Sonic Youth tra gli altri) che si accompagnano
in maniera formidabile:
una prova notevole per quello strano animale che e' Asia Argento.
A.
--
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
www.no4er.it
 - ICQ#: 32168396
"I'm the Dude! That's what you call me, you know... That or His Dudeness,
Duder, or El Dudarino... if you're not into the whole brevity thing"


author: Stripped

text:
A me non č piaciuto molto. Il finale poi l'ho trovato senza senso. Come fare
un film senza una fine.


title: [RECE-ANTEPRIMA] Kung Fusion

text:
Dopo il meravigioso Shaolin Soccer (gia' martoriato nella versione
occidentale e ancor piu' deturpato in Italia con il vergognoso doppiaggio),
torna di nuovo sugli schermi l'eclettico attore/regista Stephen Chow, con
decine di film al suo attivo, ma "scoperto" dal pubblico occidentale solo di
recente, grazie appunto alla pellicola di cui sopra.
Dopo aver demolito i record d'incasso in patria, il film (il titolo
originale e' Gong Fu) sta finalmente per essere distribuito in mezzo mondo.
La storia in due righe: ambientato presumibilmente a meta' del 1900, la gang
dell'ascia e' una banda che semina panico e terrore ovunque vada, ma non
riesce a sottomettere al proprio volere un piccolo borghetto di gente
povera, che cela nel proprio interno, dei veri e propri maestri delle arti
marziali.
Non e' una pariodia in senso stretto dei soliti film di kung fu, ma
piuttosto un tentativo di mischiare le carte e creare un ibrido di generi,
divertente e curioso allo stesso tempo.
Violenza sempre in chiave comica, spesso addirittura "cartonosa",
impreziosita da ottime coreografie e pregevoli effetti speciali, citazioni a
piene mani (e anche qualche autocitazione), ottimo uso di telecamera,
splendida colonna sonora, meravigiosa fotografia, stupefacente uso della
scenografia. Chow dimostra di essere piu' bravo come regista che come attore
(colpa forse di un personaggio a cui manca decisamente spazio e carisma!),
portando a livelli magistrali surrealismo e nonsense nella maniera piu'
disinvolta che si possa immaginare.
Ma dietro a tutto questo grasso che cola, ci sono anche delle pecche:
innanzitutto, la voglia di strafare portata all'eccesso crea prima o poi
sempre qualche disagio nello spettatore.
L'uso della CG in alcuni casi e' davvero fastidioso, sembra quasi che Chow
abbia voluto di ostentare (o semplicemente usare) a tutti i costi il corposo
budget che aveva a disposizione.
La storia poi e' praticamente inesistente, se non si considera il pretesto
per collegare fra loro i vari duelli che si intervallano nel film.
Personalmente, e' un grosso peccato, perche' il film non permette allo
spettatore di entusiasmarsi cosi' facilmente come invece poteva succedere in
Shaolin Soccer: le gesta dei giocatori e della loro via crucis riusciva a
insinuare un misto di tenerezza e compassione che per forza di cose ci si
trovava alla fine a fare il tifo per loro. Qui difficilmente ci si
entusiasma per un qualsivoglia personaggio, perche' a modo loro sono tutti
dei comprimari, e nessuno riesce ad avere una fruibilita' all'interno del
film a 180 gradi. Va detto ad ogni modo che bisogna premiare l'umilta' di
Chow nel lasciare campo libero a cosi' tanti attori, rimanendo educatamente
da parte per non incorrere nella facile trappola dell'autocelebrazione.
La consueta morale di fondo, quella che caratterizza la poeticita' della
pellicola e del regista e' che i veri eroi sono sempre quelli piu' umili e
alla fine avranno il loro riscatto.
Per concludere, una nota sul doppiaggio italiano, che se non altro, stavolta
ha il pregio di non risultare cosi' irritante (anche se il confine e' MOLTO
sottile!) e, cosa ben piu' importante, di non aver stravolto i dialoghi,
come invece era avvenuto in Shaolin Soccer.
Voto: 7+ (in parte penalizzato dal doppiaggio)


title: [RECE-ANTEPRIMA] Kung Fusion

author: CONAN

text:
The Wolf wrote:
> Dopo il meravigioso Shaolin Soccer (gia' martoriato nella versione
> occidentale e ancor piu' deturpato in Italia con il vergognoso doppiaggio),
> torna di nuovo sugli schermi l'eclettico attore/regista Stephen Chow, con
> decine di film al suo attivo, ma "scoperto" dal pubblico occidentale solo di
> recente, grazie appunto alla pellicola di cui sopra.
Quando uscirą??
Ciao Conan


title: [RECE-ANTEPRIMA] Kung Fusion

text:
Ciao ho inserito la tua recensione sulle Iene Elettroniche, spero di
averti fatto piacere!
http://www.leieneelettroniche.it


title: [RECE-ANTEPRIMA] Kung Fusion

text:
"wox76" <andrea@_NOSPAM_rotondo.it> ha scritto nel messaggio
news:xWNhe.901445$b5.39...@news3.tin.it...
> Ciao ho inserito la tua recensione sulle Iene Elettroniche, spero di
> averti fatto piacere!
>
http://www.leieneelettroniche.it
Grazie, certo che mi fa piacere! :)
Rispondo a Conan, il film esce il 27 di questo mese, speriamo in una
distribuzione decente...


title: [RECE-ANTEPRIMA] Kung Fusion

text:
The Wolf wrote:
>
> Rispondo a Conan, il film esce il 27 di questo mese, speriamo in una
> distribuzione decente...
Grazie, mille!
Non lo perderò sicuramente!
Ciao Conan :)


title: [RECE] Breach - L'infiltrato

text:
BREACH - L'INFILTRATO
di Billy Ray,
con Chris Cooper, Ryan Phillippe, Laura Linney, Caroline Dhavernas, Gary
Cole, Kathleen Quinlan, Dennis Haysbert, Bruce Davison.
Voto (da 1 a 5): *** ½
"Chi fa la spia non è figlio di Maria, non è figlio di Gesù e quando muore
va laggiù". Forse lo "spione più spione" della storia degli Stati Uniti, pur
essendo un bigotto cattolico (ma pornografo!), non conosceva questo versetto
tratto dal "Vangelo secondo gli amici che ti menano ancora di più se vai a
dire a mamma che sei stato picchiato"...
Scordatevi i film d'azione, le sparatorie, i rocamboleschi inseguimenti in
auto: qui si parla di storia vera e, per giunta, piuttosto recente. Era
l'anno
2001 quando Robert Hanssen venne arrestato e condannato all'ergastolo per
spionaggio (non vi rovino nulla, il regista sceglie di dircelo
subito -ricordo che negli USA la faccenda fece un gran scalpore, anche se
poi passò in secondo piano a seguito della grande tragedia avvenuta nello
stesso anno- e tutta la pellicola è un lungo flashback) grazie alla
collaborazione di un giovane aspirante agente dell'F.B.I., Eric O'Neill.
Come spesso accade, la realtà riesce a superare la fantasia ed il film
avvince, pur nel suo ritmo che definire "placido" sarebbe riduttivo;
ossessione religiosa, redenzione e perversione, certo, ma sono i duelli
verbali, gli sguardi ingannevoli, dei due protagonisti il vero fulcro,
l'anima
di "Breach - L'infiltrato".
Si respira una piacevole aria di lavoro autoriale-ma-senza-tirarsela,
lontano dai prodotti modaioli che un certo cinema americano ci ha abituato a
vedere. Anche per questo motivo il film non incasserà un euro che sia uno,
soffocato com'è da pirati e ragni colorati attaccati agli schermi e
sicuramente non intenzionati a mollarli (date un po' un'occhiata alla
programmazione cinematografica della vostra città se avete qualche
dubbio...).
DA TENERE:
Billy Ray, sceneggiatore e regista, ha una certa predilezione per le storie
di bugiardi realmente esistiti; così è stato con il suo precedente film di
debutto ("L'inventore di favole") e la stessa cosa dicasi per "Breach -
L'infiltrato".
Considerando le sue capacità ed il fatto che di bugiardi è pieno il mondo, a
questo punto confidiamo in una sua lunga e fulgida filmografia
monotematica...
DA BUTTARE:
In realtà è difficile buttare a tutti i costi qualcosa in una pellicola che
non ha ambizioni troppo alte né tantomeno alcuna voglia di aggredire il
botteghino; i due protagonisti sono perfetti (Chris Cooper è fantastico e
Ryan Phillippe cerca di tenergli testa come può), il resto del cast è pieno
di volti noti ("hey, ma hai visto quello chi è???"), la narrazione è
fluida... Va bene, diciamo che un "pelino" di ritmo in più non gli avrebbe
guastato, ma proprio perché c'è da scrivere questo paragrafetto...
CONSIDERAZIONE FINALE:
Se non ne potete più delle due pellicole che hanno monopolizzato i cinema in
questo periodo (o se già le avete viste come il sottoscritto) e se i
racconti veri di spie vi intrigano, "Breach - L'infiltrato" potrebbe
rivelarsi una piacevole sorpresa. Ecco, non fate l'errore di considerarlo
una sorta di "The Good Shepherd - L'ombra del potere", perché non ne ha
l'opulenza
ed il respiro epico: questo è film più... "da camera", anche se piena di
microspie.
BenSG
www.delikatessen.splinder.com
Link al post:
http://www.delikatessen.splinder.com/post/12391471


title: [RECE] Benvenuto Mr President

text:
Regia: Pjer Zalica
Nazionalità: Bosnia Herzegovina, Austria, Turchia, Francia 2003
Interpreti:  Izudin Bajrovic, Senad Basic, Enis Beslagic, Bogdan Diklic,
Sasa Petrovic
Titolo originale: Gori vatra (incendio?)
Altri titoli: Fuse (miccia?) Au feu (al fuoco?)
Beh il titolo italiano e' il piu' distante e richiama l'originale solo
in un veloce sottotitolo.
Guarda che luna... guarda che mare...
Inizia cosi' con una bella inquadratura che dalla Luna scende ad una
casa di campagna, ad un vecchio intento a parlare col figlio. E' un
dialogo di poche parole ma intenso nei sentimenti.
E i successivi sviluppi saranno incipit e prologo del film.
Il paese e' in Bosnia, stato artificiale nato dall' "esplosione" della
Yugoslavia.
Chi durante la guerra e' rimasto si arrangia con lavori piu' o meno
leciti, e chi ritorna non sa cosa trova. Magari solo rancore.
In questo paesino piove la notizia che una Personalita' (yes, La
Personalita', il Presidente Americano!) fara' loro visita. E quindi e'
il caso di dare una ripulita. "Camuflage"
Tutto il film e' pervaso di amara ironia, senza l'esuberanza
Kusturiciana, ma con molta delicatezza, per temi che probabilmente hanno
ancora molte ferite aperte.
Direi si, proprio da vedere.  :°-)
Guarda che luna... guarda che mare....
Andrea:_NQ
(Mare una cippa sto anno altro che.... )
--
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Andrea Mazzoleni - email: andy1791 chiocciola tiscali punto it
web:
http://mazzo.jump.to
 - support:
http://www.canottierisile.it
ICQ#: 32168396 - In IRC (Azzurra)  #astronomia AKA Noquarter
"out of the blue and into the black"


title: [RECE] Robots, di Chris Wedge e Carlos Saldanha

text:
Robots
di Chris Wedge e Carlos Saldanha
sceneggiatura di Chris Wedge, Lowell Ganz e Babaloo Mandel.
Voto da 1 a 5:
****
Una gioia per gli occhi! Mai frase fatta fu più azzeccata per descrivere
questo film. Non capisco davvero il motivo di tanta sufficienza da parte
della critica e frasi del tipo "ma l'Era Glaciale, dello stesso team
creativo, era molto più divertente". Non è vero, assolutamente. Certo,
personalmente ritengo "L'era glaciale" un film molto sopravvalutato,
specialmente visto quello che c'era in giro all'epoca (da "Shrek" a
"Monsters & Co."), ma che ci volete fare: non siamo tutti uguali, non
guardiamo tutti Zelig od Il Bagaglino, giusto? Ok, come non detto.
"Robots" è tecnicamente straordinario, ti viene proprio voglia di allungare
le mani per stringere quei simpatici pezzi di ferraglia. Il "look" dei
personaggi è qualcosa di davvero incredibile e la loro caratterizzazione lo
è ancora di più. Troverete battute a profusione, gag visive raffinate e
scorreggione, citazioni cinematografiche e non solo, una morale contro l'
omologazione che non guasta mai in un film ANCHE indirizzato ad un pubblico
non propriamente "supergiovane".
Nota di demerito:
Lo devo ammettere: non avevo una gran voglia di andarlo a vedere,
soprattutto dopo aver letto quelle recensioni così freddine che neanche la
corazza dei robots...
Nota di merito:
A me che, alla fine ho cambiato idea. ;o)
Da tenere:
Il gran ritorno di due sceneggiatori che hanno fatto la storia della
commedia leggera americana dagli anni ottanta ("Splash, una sirena a
Manhattan", "Spie come noi", "Gung-Ho", "La vita, l'amore e le vacche",
ecc.) con qualche fondamentale incursione negli anni settanta (qualcuno per
caso si ricorda di un certo "Happy Days" di "Laverne & Shirley" o de "La
strana coppia"..?).
Da buttare:
Sono d'accordo e mi adeguo: tutte, e sottolineo TUTTE, le recensioni lette
avevano qualcosa da ridire sul doppiaggio italiano del protagonista a cura
di D.J. Francesco. E' vero, fa ca**re. Mi spiace, perché 'sto cantante (???)
su di un'isola deserta ce lo vedrei bene anche per tutta la vita a copulare
con gli oranghi, ma come doppiatore non è certo all'altezza di
professionisti di comprovata esperienza. Lo stacco è netto e si sente tutto.
Voleva fare per forza il doppiatore, o comunque la casa distributrice mirava
ad un'operazione di marketing? Ok, bene, ma prima fatemelo allenare un po',
magari doppiando dei pornazzi teutonici! Fortunatamente i danni sono
contenuti ed il film lo si può vedere ugualmente senza problemi (traduco:
non siamo alla bassezza di uno "Shaolin Soccer".).
Sito Internet:
http://www.robotsmovie.com/intl_splash.php?country=IT&dl=
BenSG, l'aspirante supergiovane col "testòn de fero".
www.delikatessen.splinder.com


title: [RECE] The Village

text:
Il caso Shyamalan (o come si scrive).
Ovvero: e' un caso che questo regista sia arrivato al suo quarto film, dopo
il fortunatissimo (ma anche meritatissimo) The Sixth Sense, cercando di
riproporre, seppur con furbe manipolazioni, il suo gia' collaudato schema
narrativo?
A giudicare dagli incassi, parrebbe di si', perche' in qualche modo questo
regista riesce ad imprimere una firma, un marchio che contraddistingue i
suoi film da tutte le altre produzioni, anche se non arrivano ad un livello
eccelso, finendo per incuriosire anche il piu' scettico degli spettatori.
Ne e' un tipico caso proprio questa sua ultima fatica. L'atmosfera torbida,
vagamente inquietante; lo scorrere lento del tempo, quasi palpabile; il
sapiente uso dei colori, la giusta ambientazione e gli ottimi interpreti. Il
tutto guidato dalla sua mano sapiente che sa sempre mettere l'occhio della
telecamera al posto giusto al momento giusto.
Purtroppo tutto questo a volte non basta per rendere "bello" un film se
mancano delle motivazioni plausibili a reggere il sottile filo di una
fragile sceneggiatura.
Per tutto il primo tempo infatti si e' completamente assorbiti dal mistero
che avvolge questo villaggio, ma al contrario degli altri suoi film, il
bandolo della matassa comincia a dipanarsi gia' all'inizio del secondo tempo
e non alla fine, sfilacciandosi sempre piu' verso un finale a tratti
consolatorio ma piuttosto posticcio.
Tra tutte le forzature che si possano trovare in un film, questo riesce ad
infarcire certi eventi di una totale assenza di logica e prevedibilita' che
lo fanno precipitare nell'abisso.
Per intenderci, l'idea di base era anche carina, ma vi e' l'illusione che il
tutto gli sia sfuggito di mano, facendo crollare i fili che tenevano in
piedi il film proprio nel momento in cui si comincia a capire dove vuole
andare a parare.
Detto questo, ottimi gli effetti sonori che rendono viva e pulsante
l'atmosfera, ma... questo non basta.
Voto: 5 e 1/2
Bye.
--------------------
Cio' che ferma gli uomini
e' la rassegnazione,
non la disperazione.
Cio' che li fa andare avanti
e' la volonta',
non la speranza.
(K.Nanatsuki)


title: [RECE] The Village

author: Skuer

text:
[cut]
> A giudicare dagli incassi, parrebbe di si', perche' in qualche modo questo
> regista riesce ad imprimere una firma, un marchio che contraddistingue i
> suoi film da tutte le altre produzioni,
[cut]
L'atmosfera torbida, vagamente inquietante; lo scorrere lento del tempo,
quasi palpabile; il
> sapiente uso dei colori, la giusta ambientazione e gli ottimi interpreti.
Il
> tutto guidato dalla sua mano sapiente che sa sempre mettere l'occhio della
> telecamera al posto giusto al momento giusto.
[cut]
> Detto questo, ottimi gli effetti sonori che rendono viva e pulsante
> l'atmosfera
MODE sterile polemica ON
Ho preso questi stralci della tua rece perchè sono molto simili alle parole
che tutti mi dicono quando critico i film di Tarantino (che non mi piace
nemmeno un pò).
la mia risposta è di solito (e rubo queste altre tue parole): "Purtroppo
tutto questo a volte non basta per rendere "bello" un film se mancano delle
motivazioni plausibili a reggere il sottile filo di una fragile
sceneggiatura"
> Voto: 5 e 1/2
Allora perchè Tarantino si becca sempre voti abnormi e il povero Shyamalan
questo votaccio?
MODE polemica sterile OFF
Ciao, Skuer
PS: niente di personale, eh! Non so cosa ne pensi tu di Tarantino e mi rendo
conto siano due generi molto diversi... giusto per fare due chiacchere
--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


title: [RECE] The Village

text:
"Skuer" <
sk...@yahoo.it
> wrote in message
news:213Z140Z6Z112Y1...@usenet.libero.it...
> MODE sterile polemica ON
>
> Ho preso questi stralci della tua rece perchè sono molto simili alle
parole
> che tutti mi dicono quando critico i film di Tarantino (che non mi piace
> nemmeno un pò).
> la mia risposta è di solito (e rubo queste altre tue parole): "Purtroppo
> tutto questo a volte non basta per rendere "bello" un film se mancano
delle
> motivazioni plausibili a reggere il sottile filo di una fragile
> sceneggiatura"
>
> > Voto: 5 e 1/2
>
> Allora perchè Tarantino si becca sempre voti abnormi e il povero Shyamalan
> questo votaccio?
>
> MODE polemica sterile OFF
>
> Ciao, Skuer
>
> PS: niente di personale, eh! Non so cosa ne pensi tu di Tarantino e mi
rendo
> conto siano due generi molto diversi... giusto per fare due chiacchere
In effetti non ho capito perche' tu te la prenda proprio con me... :)
Nel mio caso specifico ad esempio Tarantino ha toppato vistosamente con
Jackie Brown e col primo capitolo di Kill Bill, se proprio devo dirla
tutta...considerazioni personali, eh!
Shyamalan ha fatto un gran primo film, un secondo (unbreakable) con un buon
incipit trattato poi con un'indegna sceneggiatura e un terzo (signs) dalla
trama esile ma nel contesto ben manovrata, anche nelle risibili trovatine
usate per giustificare il finale.
Anche The Village ha una trama non propriamente "furbesca", che riesce
comunque a mantenere un certo interesse grazie alle doti del regista. Ma,
come ho spiegato, ci sono delle lacune di logica che vanno ben oltre la sua
tipica dietrologia. Rimane difficile da spiegare a parole un concetto che
probabilmente nasce e cresce soggettivamente dentro ognuno di noi, ma da
quando all'inizio del secondo tempo si inizia a capire tutto l'archetipo
della storia, il castello di carte cade inesorabilmente sui buchi di
sceneggiatura (o meglio, sulle azioni sconsiderate che certe persone fanno
nel film).
Generalmente non sono tipo da dare voti al di sotto della sufficienza, a
meno che non ci siano delle cosa che mi disturbano vistosamente. E come ho
detto, vedere delle "vaccate" buttate li' solo perche' "tanto e' un film", o
forse perche' mascherate da un'ottima confezione (e quindi ci si aspetta un
prodotto valido non solo sotto il punto di vista visivo) mi indispone un
po'.
Poi e' logico che se vado a vedere un'americanata con dialoghi ridicoli,
botti, esplosioni e quant'altro in un contesto da film baraccone, mi puo'
anche star bene, se l'obiettivo era quel genere di film, ma tentare la
strada del thriller intelligente alla "Sesto Senso" mi ha fatto sentire un
po' preso in giro... Anche se alla fine, il risultato non e' stato poi cosi'
catastrofico...forse potevo arrivare a un 5/6... :)


title: [RECE] Wallace & Gromit - La maledizione del coniglio mannaro

text:
WALLACE & GROMIT - LA MALEDIZIONE DEL CONIGLIO MANNARO
di Nick Park e Steve Box.
Voto (da 1 a 5): **** ½
Un mio compagno di visione mi ha fatto notare, quasi infastidito, le
impronte digitali che alle volte si vedono ed altre no sui volti ed i corpi
dei protagonisti; e meno male! Senza nulla togliere alla pur notevolissima
creatura di Tim Burton, qui siamo in pieno artigianato, ancor più che ne "La
sposa cadavere", appunto. Infatti mentre là, all'interno delle teste, si
celava un sofisticato scheletro metallico che facilitava la creazione delle
espressioni, in quest'avventura di Wallace & Gromit sono i pollici e le
spatoline degli animatori a dare vita ai personaggi. E che vita!
Era il 1993 quando, in un festival qui a Verona, vidi per la prima volta un
cortometraggio con le due creature di Nick Park; inutile dirvi che fu un
colpo di fulmine. E non solo per la difficoltà di realizzazione (ricordo,
per chi non lo sapesse, che un secondo di film necessita di 25
impercettibili movimenti dei personaggi ed altrettanti fotogrammi, cioè
"fotografie". Tra l'altro proprio in questa nuova pellicola è stata
utilizzata una macchina fotografica ad alta definizione della Canon...), ma
per la capacità di narrazione, per l'accuratezza della sceneggiatura, per la
caratterizzazione degli "attori".
Ed ora ecco che finalmente arriva, dopo altri corti pluripremiati ed una
variazione sul tema con il pur notevolissimo "Galline in fuga", il tanto
desiderato lungometraggio: ed è un successo, giustamente coronato con l'
Oscar per il miglior film di animazione.
Ma, come dicevo poc'anzi, la tecnica non è tutto; "Wallace & Gromit - La
maledizione del coniglio mannaro", attinge a piene mani dall'immaginario
cinematografico, citando, senza strafare, i vecchi classici come
"Frankenstein", "King Kong" o, più recentemente, "Un lupo mannaro americano
a Londra". Per chi non conoscesse questi film, nessun problema: il
gioiellino di Nick Park e Steve Box può essere visto da tutti, grandi e
piccini. In fondo non è l'uovo di Colombo di una casa di produzione come la
Pixar rendere i propri lavori fruibili ad ogni livello? Perciò perché non
imitarla? Infatti basti vedere il successo che riscontrano, da qualche anno
a questa parte, i film di animazione...
DA TENERE:
E' impressionante la cura maniacale dei dettagli, delle scenografie, le
invenzioni narrative che si accavallano l'una sull'altra in un'apoteosi di
sfrenata fantasia. Volete farvi del bene in questi periodi di magra
cinematografica? Correte a vederlo!
DA BUTTARE:
Alcuni giochi di parole nella traduzione italiana ci perdono, rendendo
banalotte alcune battute, ma è proprio il classico pelo nell'uovo.
CONSIDERAZIONE FINALE:
Personalmente avrei assegnato ai due protagonisti anche l'Oscar quali
migliori attori protagonisti, ovviamente a parimerito... Se mi è piaciuto?
Fate un po' voi...
Ah, dimenticavo: all'inizio ho citato il film di Burton perché qualcuno mi
ha detto che sarebbe stato impossibile superarne la bellezza: esteticamente
"La sposa cadavere" è un capolavoro, ne convengo, ma purtroppo soffre di un
appesantimento di sceneggiatura a causa di alcune canzoncine non
propriamente memorabili. Detto questo... avercene di "duelli" così!
BenSG
www.delikatessen.splinder.com


author: Dr Dimm

text:
BenSG ha scritto:
> WALLACE & GROMIT - LA MALEDIZIONE DEL CONIGLIO MANNARO
> di Nick Park e Steve Box.
>
>
> Voto (da 1 a 5): **** œ
>
>
> Un mio compagno di visione mi ha fatto notare, quasi infastidito, le
> impronte digitali che alle volte si vedono ed altre no sui volti ed i corpi
> dei protagonisti; e meno male!
Quoto.
Fai anche notare al tuo amico che le famose impronte digitali, oltre ad
essere testimonianza dell'artigianalita' del prodotto, sono vere e
proprie firme che gli animatori hanno lasciato _intenzionalmente_ sulla
loro opera.
Standing ovation :)
Ciaps
Mariano


text:
> WALLACE & GROMIT - LA MALEDIZIONE DEL CONIGLIO MANNARO
> di Nick Park e Steve Box.
>
>
> Voto (da 1 a 5): **** ½
Per me voto 6.5 in scala più usuale da 1 a 10.
Perchè anche se tecnicamente meraviglioso e godibile nella trama, i momenti
di ilarità sono due o tre. Lunghi tratti di noia colmati solo
dall'osservazione dei particolari ricreati.
Un pò poco.
Saluti, Skuer


title: [Corto] Dick J. McKenzie è ONLINE!

author: DickJMcKenzie

text:
E' on line il cortometraggio completo "Dick J. McKenzie il Detective" al
sito:
http://dickjmckenzie.altervista.org
Il film č stato scelto da sky per una propria programmazione sui corti
amatoriali, diteci cosa ne pensate nel guestbook!
Ciao
--


title: [UFV] La casa dei 1000 corpi

text:
	Follia + spietata efferatezza. Sono gli ingredienti che
preferisco negli horror. Sarà che la pazzia è cinematograficamente
meno codificata, a esempio, del sovrannaturale, o della violenza che
trae movente dal crimine. Sarà che la pazzia ha molte sfumature che
colorano con toni diversi i medesimi terribili orrori. Sarà che la
pazzia è socialmente meno accettata del crimine e mai auspicabile
(come puo' esserlo, a volte, l'accadere del sovrannaturale), e allo
stesso tempo meno riconoscibile.
	Per tutti questi motivi e altri ancora il pazzo furioso
suscita terrore sullo schermo in maniera diversa dal killer
sanguinario o dallo spirito senza pace. Di certo a me fa più paura.
	The texas chainsaw massacre (Non aprite quella porta) è stato
il primo film a presentarci una congrega di pazzi in azione
assolutamente decontestualizzati (gli estratti dai telegiornali locali
in apertura suggeriscono appena un labile legame con i fatti che
seguiranno) e non problematizzati (il goffo tentativo di spiegare la
ferocia di Leatherface è una delle poche pecche del bel remake di
Nipiel).
	Del film di Hooper La casa dei mille corpi è, se non un remake
vero e proprio, una variazione sul tema. Ne conserva il senso di
autentica sofferenza, derivante più dall'impossibilità di comprendere
quello che accade che dal patimento degli strazi inflitti; lo
straniamento che viene dal presentare i solidi legami famigliari,
stagliati sullo sfondo immutabile dell'ordine sociale che regola la
provincia americana, come terreno fertile a ogni sorta di perversione;
la scoperta della natura illusoria del senso di sicurezza e di
solidarietà che è proprio dell'amicizia; l'inadeguatezza di un punto
di vista esterno e obbiettivo all'indagine socio-antropologica (urgh,
scusate).
	Dall'originale si distingue, positivamente, per l'adozione di
tutta una serie di tecniche (immagini solarizzate, split screen,
inserti extradiegetici di vario tipo, uso espressivo della musica,
montaggio frenetico, immagini video, ralenti) che, di questa follia,
rappresentano efficacemente il corrispettivo stilistico.
	Se ne discosta notevolmente per le fantasmagoriche scenografie
(qui si sceglie proprio tutta un'altra strada, niente a che vedere con
il minimalismo low-budget di Hooper), straripanti di barocchismi da
baraccone delle attrazioni, sovraccariche all'inverosimile di oggetti
che suggeriscono (allo spettatore prima che ai personaggi) la profonda
depravazione che li ha generati.
	Notevole il ritmo; il film non soffre di gravi momenti di
stanca malgrado l'estrema semplicità del plot, e le digressioni dal
discorso principale (il grandioso incipit, la bellissima scena
dell'arrivo della polizia, lo spettacolo teatrale) aggiungono un tocco
allucinatorio in più all'insieme già di per sé visionario.
	Accusarlo di citazionismo sarebbe assai sciocco, visto che
questo è smaccatamente anche uno spensierato e insieme caloroso
omaggio a tutto un genere di cinema che dell'autoreferenzialità ha
ormai fatto una bandiera.
	Vedere Karen Black sullo schermo fa sempre piacere. Vedere
quanto gnocca sia Sheri Moon è un gran piacere.
t.a.f.k.a.p.
--
"Ma posso vedé i film co uno accanto che dice "ecco il primo turning point
 al dodicesimo minuto" ?"				          (Chiara)
UFV:La casa dei 1000 corpi/Kairo(HV)/Timeline/Lupin III, il castello di Ca
gliostro(HV)/La donna perfetta/Battle Royale(HV)/Freeze frame/Jason X


title: [UFV] La casa dei 1000 corpi

text: Scusate per la tag fuori standard. Non ho controllato.


title: [UFV] La casa dei 1000 corpi

author: mAx

text:
Il 20 Lug 2004, 22:25, tafkap <
act...@iaciners.org
> ha scritto:
> Scusate per la tag fuori standard. Non ho controllato.

LOL
Ciao,
mAx
--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


title: [UFV] La casa dei 1000 corpi

author: Davide,,,,

text:
"mAx"
> > Scusate per la tag fuori standard. Non ho controllato.
> LOL
Ad essere educati ecco cosa ci si becca: risate in faccia.


title: [UFV] La casa dei 1000 corpi

author: tafkap

text:
On Thu, 22 Jul 2004 20:19:25 +0200, "Davide,,,,"
<
hotpo...@hotmail.com
> wrote:
>Ad essere educati ecco cosa ci si becca: risate in faccia.
Suvvia Davide,,, noi tutti abbiamo una storia...
t.a.f.k.a.p.
--
"Ma posso vedé i film co uno accanto che dice "ecco il primo turning point
 al dodicesimo minuto" ?"				          (Chiara)
UFV:Zatoichi/La casa dei 1000 corpi/Kairo(HV)/Timeline/Lupin III, il caste



title: [UFV] La casa dei 1000 corpi

text:
Il giorno 20 luglio 2004, tafkap ha scritto:
>      Follia + spietata efferatezza. Sono gli ingredienti che
> preferisco negli horror.
ho letto con interesse la tua recensione e ho visto anch'io il film, e ti
volevo chiedere che cosa ne pensavi della seconda parte del film, quella
chiamiamola per cosě dire sotterranea, visto che non ne hai accennato.
--
Mauro Falzari
   [
http://digilander.libero.it/mauro.falzari
 ]

 "Se guardi nell'abisso, anche l'abisso guarda in te."
   (Friedrich Nietzsche)


title: [UFV] La casa dei 1000 corpi

text:
"tafkap" <
act...@iaciners.org
> ha scritto nel messaggio
news:bivqf0d6futhukafi...@4ax.com...
/Jason X
cut
che dire....oggi l'ho visto...penso siano i miei primi 5 euro veramente
buttati per andare al cinema dopo scary movie 2....l'unica consolazione è
stato il, a mio parere, stupendo montaggio.....
poi il film è di per se senza alcun significato...TTCM almeno è basato su
una storia vera....questo film è privo di tutto...è il primo film che io,
ragazzino di 22 anni, ho giudicato come un film che porta alla violenza chi
lo guarda....si perchè di violenza così schifosamente gratuita (pur essendo
amante di numerosi splatter) non ne ho mai vista! e poi un horror non deve
essere così "irreale"! si perchè la seconda parte del film (della schifida
misera durata di circa poco più di mezzora, susseguita ad un inizio del film
noiosissimo...se non soporifero)
 si conclude con questo assurdo dottore mezzo meccanicizzato che squarta e
ricompone le sue vittime...
boh!
sarà che mi sono bruciato il cervello a forza di matrix e kill bill...ma
questo di questo film salvo solo la stupenda sequenza (merito del montaggio)
dell'uccisione dei poliziotti....la scena con l'out-zoom sul poliziotto
giovane.... fa diventare un'attesa di morte vermanete dura, quasi quanto la
sepoltura in kill bill vol.2.


title: [UFV] La casa dei 1000 corpi

author: Trev

text:
Non so che viso avesse, *BS82* si chiamava
con che voce parlasse, ma su /it.arti.cinema.recensioni/ scrivąva:
> TTCM almeno č basato su una storia vera....
Beh, oddio, questa faccenda della storia vera č un po' forzata... Hooper ha
semplicemente detto di essersi ispirato alla figura di Ed Gein per il
personaggio di Leatherface, comunque solo per la questione "maschera di
pelle", ma tutto il resto della vicenda č puramente inventata.
Insomma, si basa su una storia vera tanto quanto "il silenzio degli
innocenti". :)
E poi, comunque, non credo che il fatto di basarsi o meno su una storia
realmente accaduta debba per forza migliorare o peggiorare un film.
Sbaglio?
--
Bye,3v.
http://trev.altervista.org
	icq:115484489
** Se proprio vuoi scrivermi, usa l'indirizzo del Reply-To **


title: [RECE] Fascisti su marte

author: fabius magnus

text:
Trattasi di lungometraggio di Guzzanti uscito nel 2006 (di cui è pure
interprete). Intriso di satira politica come pochi, è un film da
centellinare momento per momento, battuta per battuta, parola per parola,
per godere dell'umorismo che lo caratterizza, sciorinato come una cascata
visiva e sonora agli occhi ed orecchi del fruitore. Può darsi che arriverete
anche a vederlo una seconda volta, com'è capitato a me, per rivedere le gag
più divertenti e la volutamente l'ingenua e quanto mai inverosimile padoria
del periodo fascista in Italia. Per l'esattezza, vede le gesta di un
manipolo di soldati fascisti, guidati dal loro capo, gerarca illuminato
dallo spirito del duce (personificato in una grossa statua di bronzo che si
portano sempre dietro), alle prese con l'espansione dell'impero d'Italia, ma
non in Grecia, o Albania, o Africa, rimarcando la direzione orizzantale di
chi l'ha preceduto, ma bensì andando in direzione verticale: su Marte!
Attenzione, i fascisti troppo convinti potrebbero anche sentirsene
dell'intero contenuto del film, sia in generale che in ogni minimo
particolare che lo caratterizzi, la rimanenza non farà che sorridere ai
numerosissimi deja vu che le conoscenze storiche preacquisite susciteranno
giocosamente.
La prima cosa che accade su marte, una volta che i nostro sbarcano, è che si
accorgono di non poter respirare. I soldati soffocano, barcollano per la
mancanza di ossigeno, ma ad un "Me ne frego!" del gerarca ed di un "Vi
ordino di respirare!", i poveretti cominciano magicamente a respirare (e lo
faranno per il resto del film), dopodichè una voce fuoricampo (dominante per
il 90% del film) di vanta di come quegli uomini siano risciti con un
semplice "me ne frego!" dove gli inglesi magari avrebbero fatto sfoggio di
respiratori artificiali e maschere. Ogni espressione o terminologia del
gerarca ricorda quella del duce, rendendosi spesso ridicolo (cosa
fortemenete enfatizzata dalla voce fuoricampo, che ricalca anche la cadenza
timbrica di Mussolini) ma sempre con grande dignità ed autorevolezza.
Oppure, altra chicca: ad un certo punto gil manipolo di eroi rimane senza
cibo nè acqua, versano in condizioni disperate, quando un meteorite cade dal
cielo e forma un grande lago artificiale. A quel punto, tutti,
contentissimi, vanno per tuffarsi in lago, ma il gerarca li ferma
minacciandoli ed intimando di definire chi debba essere l'ente volto
all'approviggionamento delle risorse. I poveretti, non sanno che dire,
avevano solo una gran sete, ma il gerarca li costringe ad una riunione nel
"Grande consiglio del fascismo", una grande tavola dove si riuniscono per
discutere di stupidaggini. Quando alla fine si mettono daccordo, dopo molto
tempo, con fare composto (imposto dal gerarca, che non vuol imitare selvaggi
che si gettano nei laghi), impone ai soldati un certo ritegno nell'azione
del bere. Prima di giungere al lago, altra discussione per decidere il nome
da dare al lago (Lago Barbagli - il gerarca - oppure lago Dux, oppure lago
Petacci, etc), ma una volta giunti al lago questo è evaporato a causa del
clima di marte, ed a quel punto tutti si disperano (e non è la prima e
l'ultima volta che lo fanno). Insomma, è un film davvero divertente e nel
quale bisogna cogliere ogni cameo che l'autore comunica in varie forme
(comprese le musiche di propaganda fascista che fanno da sottofondo).
Consigliatissimo.
fab


title: [RECE] Texas

author: KinemaZOne

text:
da
www.kinemazone.com
:
Checchè se ne dica, Texas è un grande film. Leggo in giro sul Web che
Fausto Paravidino, regista e attore del film, malgrado la giovane età
è già un noto interprete teatrale e che quindi dal suo debutto
cinematografico molti si aspettavano di più. Ma di più, cosa? E'
riuscito a metter su un film commovente, moderno, poetico con una
sceneggiatura che magari strizza un po' troppo l'occhio al nuovo
cinema americano nella sua coralità e il racconto non lineare (come
l'ultimo oscar Crash), ma questo non è sicuramente un difetto. Del
resto il fatto stesso di chiamare Texas la provincia rurale Piemontese
è una dichiarazione di voler trovare una linea di continuità
transoceanica tra due culture.
Ma non si può parlare di questo film senza parlare di Valeria Golino.
A quarant'anni questa attrice ha ritrovato la freschezza recitativa
(e fisica, direi) che non aveva all'inizio della sua fulminea
carriera, che nel giro di poco negli anni '80 passò da Peter del
Monte a Dustin Hoffman e Tom Cruise. Il volto di Valeria Golino, con i
suoi occhi azzurri che il tempo e la vita hanno reso più intensi e
vivi, è la vera espressione del cinema italiano. Un cinema italiano
fatto di idee e ispirazioni, di volontà di raccontare la realtà e
sognare il futuro. Un cinema che ricorda quello dei grandi Rossellini,
De Sica e Visconti. Forse sto esagerando, ma film come questi, o
Respiro di Crialese e Le conseguenze dell'amore di Sorrentino mi
fanno ricordare che esiste un cinema italiano che vale la pena di
sostenere.


title: [RECE] Texas

author: Davide

text:
Anch'io ho visto questo film ma l'impressione che ho avuto non è stata delle
migliori (seppur meglio dellle critiche lette in giro). Sempre nello stesso
tema ho preferito di gran lunga "Da zero a Dieci" (L. Ligabue 2001) tratta
gli stessi temi ma in modo molto più ottimista.
Comunque come film d'esordio non è poi così male soprattutto per certi
accorgimenti cinematografici.


title: [RECE] Inside man

text:
Ah, per fortuna un bel film! Era tempo che avevo voglia di scrivere una
frase del genere. Devo ammetere che le aspettative non erano altissime.
Pur amando Spike Lee, la trama del film mi sembrava un po' troppo nel
clichè "rapina alla banca con ostaggi", e invece il piccolo genio di
Atlanta è riuscito a are un bel filmetto, un trillerino originale e
mai noioso, forse un po' troppo Politically correct - stiamo parlando
del regista di Summer Of Sam!
Il plot c'è e funziona, la sceneggiatura è carina con i suoi
altalenarsi tra presente e futuro che ci fanno intuire l'epilogo pur
senza levarci il piacere del finale a effetto.
Denzel Washington è perfetto come sa esserlo solo con Spike Lee, la
manifica stronza Jodie Foster è impeccabile mentre Clive Owen è al
meglio delle sue prestazioni, grazie anche al fatto che per l'80% delle
sue apparizioni è coperto da un passamontagna molto più espressivo di
lui.
Sottoutilizzato ma molto misurato William Dafoe e indicatissime le
musiche.
Che bello quando si vede un buon film. Consigliatissimo!
www.kinemazone.com


title: [RECE-DVD] Il cacciatore - Voto: 10

text:
IL CACCIATORE
Premessa: uno dei film più amati nella storia del
cinema. Penso di non averne mai sentito parlar male.
Acclamato dalla critica, amato dal pubblico anche
quello più superficiale grazie alla violenza assoluta
di alcune sue parti (come Arancia meccanica).
Regia: suprema opera da maestro assoluto. Tutto quello
che viene mostrato nella prima lunga parte del film è
straordinariamente funzionale alla storia e
all'approfondimento dei personaggi e dell'ambiente dove
vivono e allo stesso tempo inietta allo spettatore la
"storia" fino nelle vene. La scena del matrimonio è una
delle vette del cinema per quanto riguarda la tecnica
registica: è di una bellezza somma, irraggiungibile.
La sequenza della roulette russa è erroneamente considerata
da molti il vertice de Il cacciatore mentre non è altro
che un semplice "capolavoro" rispetto all'"assoluto vertice
della regia di tutti i tempi" quale è invece la scena
del matrimonio che nonostante mostri scene di uno
sposalizio e nulla più si potrebbe guardare e riguardare
all'infinito. In un film di tre ore dove si parla poco
vengono dette dal regista tantissime cose senza intento
didascalico o moraleggiante.
Sceneggiatura: bellissimo, poetico, emozionante è il modo
in cui sono delineati i personaggi, pur essendo lo script
asciutto e completamente privo di parole superflue. La
storia è buona, i dialoghi assoluti.
Attori: De Niro bravo oltre ogni possibile immaginazione,
Walken glorificato dall'Oscar e da innumerevoli altri premi,
la Streep talmente brava da diventare bella, Savage messo
in ombra dalle altre stelle ma comunque straordinario.
Scenografia: basti dire che il freddo e umido autunno in
cui si sviluppa la storia è in realtà una torridissima
estate! L'inganno è compiuto togliendo persino le foglie
dagli alberi.
Costumi: nella celebre scena del matrimonio tutto è
perfetto, manca l'eccellenza nella ricostruzione del
vestiario in Vietnam.
Fotografia: un aspetto premiato giustamente. Cimino deve
tantissimo al direttore della fotografia per la preziosa
collaborazione nell'ottenere tutte le atmosfere di tutte
le ambientazioni.
Musica: il tema musicale principale de Il cacciatore non
è passato alla storia pur essendo struggente e bellissimo.
Fenomenale la scelta di Can't Take My Eyes Off of You
come canzone "guida" per alcune parti del film, è ormai
impossibile sentire quella canzone e non vedersi di fronte
Walken che la canta con in mano la stecca da biliardo.
Montaggio: come rendere entusiasmante un matrimonio dal
rituale solenne o una festa nuziale di mezz'ora senza
dialoghi? Chiedetelo al montatore de Il cacciatore.
Suono: altro Oscar per un aspetto tecnico a dir poco
perfetto (i riferimenti alla scena del matrimonio sono
d'obbligo).
Trucco: qualche schizzo di sangue appena appena posticcio.
Giudizio complessivo: in molti lo catalogano come un film
di guerra, invece trattasi di un film sul carattere
dell'uomo e su come le vicende drammatiche lo mettano a
nudo e lo rendano a volte più forte e a volte più debole.
È anche un film sull'amicizia virile e sulle promesse su
cui si basa. Si può persino dire che sia un film d'amore
con le bellissime storie fra la protagonista e i suoi due
"contendenti". La guerra è solo un mezzo che ha scelto il
regista per far scaturire i caratteri più in profondità
dei suoi personaggi. Apprezzo enormemente la mancanza di
intenti moralistici o di condanna verso la guerra del
Vietnam o verso la guerra in genere. Chi li volesse trovare
è perché non ha saputo interpretare l'ultima, potentissima,
scena con tutti i protagonisti a rendere grazie a Dio e al
loro Paese per tutto ciò che hanno invece che maledirli
per tutto ciò che hanno perduto. Questo film, insieme con
Apocalipse now (altro film di guerra che forse di guerra
non è), rappresenta il vertice della cinematografia degli
anni settanta (misera di capolavori) e di un cinema
irripetibile per il tipo di investimenti fatti ("tipo"
non "entità").
Giudizio lapidario: intoccabile ed intoccato capolavoro.
Voti: regia 10 e lode, sceneggiatura 10, attori 10,
scenografia 9, costumi 7,fotografia 9, musica 9,
montaggio 9, suono 10, trucco 6, casting 10.
Voto al film: 10.


title: [RECE-DVD] Il cacciatore - Voto: 10

author: Gwilbor

text:
"Davide,,,," <
hotpo...@hotmail.com
> ha scritto in news:blf0gf$2qf$1
@
newsread.albacom.net
:
> Giudizio lapidario: intoccabile ed intoccato capolavoro.
> Voto al film: 10.
L'ho visto da poco anch'io. Magnifico, mi ha preso a tal punto che dopo la
scritta fine non sono riuscito a pensare ad altro per un paio d'ore. Da
brivido il finale, con i sopravvissuti che contano "God Bless America": non
la cantano per retorica patriottica, per loro è solo un modo per
confortarsi l'un con l'altro.
--
"Strano gioco. L'unica mossa vincente è non giocare"
Gwilbor
gwilbor(at)
email.it


title: [RECE-OLD] Picnic ad Hanging Rock

author: Noquarter

text:
Australia 1975  115 min - 107 min (Director's Cut)
Regia: Peter Weir (da una novella di Joan Lindsay)
Sceneggiatura: Cliff Green
Cast: Rachel Roberts (Mrs. Appleyard), Dominic Guard (Michael
Fitzhubert), Helen Morse (Mlle. Dianne de Portiers), Vivean Gray (Miss
McCraw), Anne Lambert (Miranda), Kirsty Child (Miss Lumley), Tony
Llewellyn-Jones (Tom), Jacki Weaver (Minnie), Frank Gunnell (Mr.
Whitehead), Karen Robson (Irma)
Il sottotitolo nel manifesto dice: Nel giorno di S.Valentino nel 1900 un
gruppo di studentesse e' ad un picnic ad Hanging Rock... alcune di loro
non torneranno più.
In queste poche parole troviamo tutta la storia. Pochi eventi ma
raccontati con l'intelligente uso dell'atmosfera, della natura, dei
dialoghi.
Il prologo del film, la parte precedente la scomparsa, e' intensissimo,
pervaso da una sensazione di ''imminenza''. Luci morbide, tinte tenui,
movimenti lenti e lunghi capelli pettinati, mentre dopo la tragedia i
toni s'incupiranno e le luci diventeranno piu' contrastate.
C'e' gioia e sensualita' in queste giovani donne, tra fiori e poesie,
corsetti e vesti bianche vittoriane. Il sesso e' alluso e represso, in
frequenti vaghi accenni (la descrizione dell'insegnante della formazione
vulcanica, nelle immagini della montagna..).
Anche i legami affettivi tra le ragazze sembrano essere allusivi, anche
se nella successiva intervista a Weir, egli spiega che tra le giovani
non ha inserito un legame sessule, ma che queste giovani inserite in un
ambiente irreggimentato "sentono  il calore del sole, amano ma senza
capire ancora bene i propri desideri" (+ o -, a memoria).
La dicotomia e' proprio sesso/natura e mondo formale/vittoriano, ed il
punto di rottura e' l'essere umano fragile nella selvaggia Australia.
La location e' Hanging Rock, Woodend, Victoria. Nella novella il fatto
e' presentato come ''vero'' (articoli e citazioni) ma l'autrice non l'ha
confermato.  Se lo fosse, sarebbe comunque occorso in luoghi e tempi
differenti.
Le musiche sono stupende: proprio il flauto di pan (Gheorghe Zamfir) e'
la melodia principale: ancora natura e sessualità.
Anne Lambert (Miranda) e' dolce e bellissima ("..è proprio un dipinto
del Botticelli!") e tutto il cast e' perfetto.
A numeri: 8
Byez
Andrea-Noquarter
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Andrea Mazzoleni - email: andy1791 chiocciola tiscali punto it
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ICQ#: 32168396 - In IRC (Azzurra)  #astronomia AKA Noquarter
"out of the blue and into the black"


title: [RECE] I Robinson, la Disney in 3D

text:
www.cinemaz.it
 - I robinson - una famiglia spaziale. Gli studios
simbolo del cartone animato classico propongono il loro primo cartoon
digitale con la storia di un piccolo inventore orfano che va nel
futuro a incontrare la famiglia. Si è fatto un gran parlare de I
Robinson perchè è un cartoon digitale in 3D realizzato dalla Disney.
Un passaggio epocale per gli studios simbolo del cartone animato
classico. Non per niente alla fine del film viene proposta una
citazione di Walt Disney, il fondatore: Non passiamo molto tempo
guardando al passato. Il motto è andare avanti. Che in questo caso
significa accettare la sfida dei nuovi linguaggi e delle nuove
tecnologie che da Toy Story a Shrek hanno rifondato il cartoon. Resta
il fatto che per le generazioni cresciute con Fantasia e La spada
nella roccia un cartone Disney in 3D è una sorta di rito di passaggio.
La questione riguarda ovviamente gli adulti perchè i più piccoli, che
sono i destinatari del film, se ne infischiano beatamente.
Il protagonista dei Robinson è Lewis, un inventore occhialuto,
genialoide e pasticcione abbandonato dalla madre in un orfanatrofio.
Il poverino combina tali e tanti disastri con le sue invenzioni da
mettere in fuga i potenziali genitori adottivi. Deciso a incontrare la
madre, mette a punto lo scanner della memoria. Ma prima di riuscire a
mettere in atto l'esperimento, la sua scoperta viene rubata dall'Uomo
con la Bombetta e dalla sua compagna Doris. In suo aiuto arriva il
misterioso Wilbur Robinson che lo trascina in una sgangherata macchina
del tempo grazie alla quale si trova catapultato nel futuro. E con
grande sorpresa incontra la famiglia: mamma Franny che dirige una band
di ranocchie, papà Cornelio, nonno Bud che ama vestirsi al contrario,
zio Gaston che si diverte a farsi sparare da un cannone, zia Billie
ossessionata dai trenini giocattolo, zio Art che fa consegne
intergalattiche di pizza. Poi ci sono la Rana Frankie, un adorabile T-
Rex e una Bombetta con gli artigli. Ovviamente l'incontro con la
famiglia genera la classica serie di avventure e sorprese.
I Robinson è un film per bambini che pesca in un immaginario visivo
che ricorda Jimmy Neutron, Le galline in fuga, Gli incredibili e o gli
anime giapponesi e segue una struttura narrativa diretta, senza i
livelli multipli di lettura dei cartoon alla Shrek. Certamente da
segnalare la colonna sonora affidata a Rufus Wainwright, uno dei
migliori talenti della nuova generazione del rock. Tra le voci
italiane ci sono Carlo Conti, Serse Cosmi, Tiberio Timperi, Giovanni
Muciaccia (il conduttore di Art Attack che è' stato una delle più
popolari imitazioni di Fiorello) -
www.cinemaz.it


title: [RECE-DVD] Uomini & donne - Tutti dovrebbero venire... almeno una volta!

author: BenSG

text:
UOMINI & DONNE - TUTTI DOVREBBERO VENIRE... ALMENO UNA VOLTA!
di Bart Freundlich,
con David Duchovny, Julianne Moore, Billy Crudup, Maggie Gyllenhaal, Eva
Mendes.
Voto (da 1 a 5): ***
Dal trailer vi aspettereste la classica commedia newyorkese fatta di
intrecci amorosi e/o sessuali, magari interpretata da bravi attori o,
almeno, più che dignitosi. Infatti è proprio così.
Oddio, non che questa prevedibilità d'insieme sia per forza una cosa
negativa, soprattutto se la sceneggiatura è scritta da qualcuno con un
briciolo di senso dell'umorismo, ma scordatevi la raffinatezza di un
narratore come Woody Allen. Ecco, l'ho detto. Purtroppo è difficile scrivere
di una commedia sentimentale ambientata nella Grande Mela senza citare colui
che ha già detto tutto quello che c'era da dire con la sua sterminata
filmografia. E meglio, naturalmente.
DA TENERE:
L'attore-produttore-regista Bart Freundlich fa quel che può per ritagliarsi
un proprio spazio personale, se non propriamente vicino al già citato Allen,
perlomeno di fianco ad un garbato Edward Burns. Buon per lui ce la fa, anche
perché è ottimamente supportato da un cast nel quale svettano le due
protagoniste femminili, sempre grandiose in ogni film da loro interpretato:
Julianne Moore e Maggie Gyllenhaal. Ma anche l'eX-files Duchovny, pur nella
sua catatonica inespressività, riesce a risultare abbastanza credibile nella
parte di un marito frustrato e assatanato, così come Billy Crudup ("Quasi
famosi", "Big Fish") dona al suo personaggio la giusta dose di simpatica
idiozia.
DA BUTTARE:
Come dicevo all'inizio, la mancanza di originalità è forse il peggior
difetto di una pellicola che non ambisce a null'altro che a far trascorrere
poco più di un'oretta e mezza in maliziosa allegria. Ok, "allegria" forse è
un termine un po' forte... però qualche sorriso lo strappa, suvvia!
CONSIDERAZIONE FINALE:
Se ne sentiva la mancanza? No. Lascia quella fastidiosa sensazione di aver
buttato il proprio tempo? Nemmeno. Perciò sì, questo film val bene un
noleggio...
P.S.
No, non mi sono scordato di citare il "colorito" titolo italiano, è che mi
sembrava brutto infierire su qualcuno che, evidentemente, ha dei gravissimi
problemi.
BenSG
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title: [RECE] Cuore sacro

author: steter

text:
Ferzan Ozpetek decrive in maniera molto particolareggiata i tratti di questo
film, mescolando il mistero e la morale, con tanto di apparizione. Un film
un po' strappalacrime specialmente durante il suo climax, una storia che fa
riflettere. Rubare ai ricchi per dare ai poveri con una ladruncola dalla
faccia d'angelo che interpreta magnificamene la sua parte, Camille Dugay
Comencini, già presente nei films "Le parole di mio padre" e  "Mi piace
lavorare - Mobbing". Un buon cast di attori con una Barbora Bobulova
protagonista, in un personaggio che cambia espressività; la ricca
industriale che si tramuta progressivamente nell'aspetto di una santa. Un
buon ritmo contenuto in un montaggio morbido che collega ogni scena con
intenso significato, una nota di merito va a quel passaggio di tempo
all'interno della lavanderia dei poveri, dove il personaggio di Irene si
fonde scambiandosi con Padre Carras, un vero tocco di stile della regia e
del montatore Patrizio Marone. Le bellissime musiche dai toni classici sono
di Andrea Guerra.
Steter
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title: [RECE] L'uomo dell'anno

text:
Ecco il prototipo del film da sabato sera.
Commedia che decisamente si distingue da certa porcheria attualmente nelle
sale (vedi Epic movie), ma che non vuole essere poi uno spunto di
riflessione troppo profondo. Barry Levinson in fondo non è l'ultimo
arrivato.
Robin Williams non poteva non essere protagonista, in quanto il personaggio
che interpreta gli è stato cucito addosso e un quarto del film vive sul suo
talento comico. Purtroppo il doppiaggio credo sminuisca in buona parte il
talento dell' attore da Ork.
La trama (un comico viene per errore eletto presidente degli USA) è
abbastanza banale, senza particolari colpi di scena, ma il film è ben
costruito e non viene a mancare l'interesse per tutta la durata della
pellicola.
Si rivedono anche Walken (doppiaggio e pettinatura discutibili anche per
lui) e Goldblum (in un ruolo marginale)
Voto 7+
Saluti, Skuer


title: [RECE-DVD] Prime

text:
PRIME
di Ben Younger,
con Uma Thurman, Meryl Streep, Bryan Greenberg, Jon Abrahams, Adriana Biasi,
David Younger, Palmer Brown.
Voto (da 1 a 5): * 1/2
Sarebbe ingiusto liquidare "Prime" come la versione seriosa di "Quel mostro
di mia suocera", dal momento che è, strano a dirsi, addirittura inferiore
all'innocuo filmetto con Jane Fonda e Jennifer Lopez.
A questo punto potreste anche risparmiarvi la lettura del seguito di questa
"recensione", ma, per i masochisti, cinque brevi considerazioni in più:
1) non è che basti la presenza di due ottime attrici per realizzare un
ottimo film;
2) non è che ci si debba scordare di scrivere una sceneggiatura con dei
dialoghi decenti solo per la presenza delle due attrici di cui sopra:
persino "Quel mostro di mia suocera" poteva vantare almeno un paio di
battute/situazioni divertenti;
3) non è che si possa basare un film da quasi due ore su di un'unica idea,
perché nemmeno Woody Allen (e Ben Younger NON è Woody Allen) alle volte ci
riesce;
4) non è che poi quest'idea sia così fantastica, tanto più se già ampiamente
anticipata dai trailer;
5) non è che spacciandola per "commedia sentimentale" sia altrettanto facile
spacciarla per un "buon" film, in quanto questa pellicola non fa sospirare,
non diverte, non emoziona, ma annoia solo un po' con badilate di luoghi
comuni sulla differenza di età e sull'essere ebrei a New York (ah, non so se
l'avevo già detto, ma NON è un film di Woody Allen).
DA TENERE:
Vabbè, ok, Uma e Meryl, certo. Ma non altrettanto si può dire della loro
capacità di scegliere i lavori da interpretare.
DA BUTTARE:
Rileggere i cinque punti più sopra, grazie.
CONSIDERAZIONE FINALE:
Sinceramente non credo che "Prime" possa accontentare qualche fascia di
pubblico, ma sono convintissimo che sarà in grado di deluderle tutte.
Brutto? No: inutile.
BenSG
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title: [RECE] I giorni dell'abbandono

text:
Credevo che La bestia nel cuore fosse stato il peggior film italiano (e
non solo) del 2005, anzi mi illudevo che fosse l'unico davvero brutto
considerando altri, tipo Manuale d'amore, soltanto
film-che-non-mi-sono-piaciuti. Invece ieri, un sabato sera casalingo
con cinema in TV, ho messo in dubbio l'abbietto primato del film
nomination della Comencini.
Nel dover scegliere tra la visione di I giorni dell'abbandono, School
of Rock e Basta guardarla, la scelta è caduta sul primo film, perchè
il secondo sembrava un po' troppo yankee, mentre nel proporre il terzo
ho rischiato il linciaggio (Luciano, perdona loro che non sanno quello
che si sono persi...).
E allora, vai col nuovo cinema italiano...'tacci sua!
La trama: Un dramma familiare scontato e comune nella Torino
pre-olimpica, senza evoluzione e senza epilogo (una volta si diceva
senza capo nè coda).
Risultato: Una brochure delle capacità recitative di Margherita Buy,
quindi utile a chi voglia valutarla per darle un lavoro, ma non agli
altri.
Tra l'altro per un piccolo equivoco da parte mia, per tutta la durata
del film ho pensato che la regia fosse di Francesca Archibugi (chissà
perchè, che mi perdoni) per cui ho pensato che il film potesse essere
una riflessione sull'abbandono coniugale percepita dalla sensibilità
femminile, e quindi mi sono meravigliato del finale in cui la
protagonista, privata del suo ruolo di moglie, trova conforto e
sostegno nella consapevolezza del ruolo di madre approdando
all'appagamento nel momento in cui crede di individuare in un uomo
sensibile un sostituto padre per i figli. Una visione femminile un po'
fuori tempo, quindi, ma comunque degna di un piccolo interesse se si
immagina venire da una donna.
Ma quando ho scoperto che il film è di Roberto Faenza (se l'avessi
saputo avrei insistito di più per School of Rock), tutto è cambiato,
per cui anche l'interesse filosofico nato dall'equivoco è sparito. Il
film dura più di 90 minuti durante i quali non succede niente. Oltre
alla Buy che si conferma una bravissima attrice, dal film esce fuori
bene Torino, città cinematografica anche fuori della Mole.
Cesare, come sta l'imperatrice?
Un po' nervosa perchè le hanno rotto la biga.
(Farfarello in Basta Guardarla)


title: La solitudine dei numeri primi

author: dipende

text:
Qualcuno l'ha visto?
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title: La solitudine dei numeri primi

author: Porlock

text:
"dipende" <
gar...@ppp.it
> ha scritto nel messaggio
news:4c8dbf8f$0$18994$4faf...@reader5.news.tin.it...
> Qualcuno l'ha visto?
dunque, non ho letto il libro, quindi non valuto il film in merito al libro
originale.
Ho trovato il film grottesco; il film è un dramma o se vuoi una tragedia,
trattata con tecniche da thriller (quasi horror). La colonna sonora
omnipresente è infastidente.
Mi ha ricordato un po' gli horror anni 70 (tipo Dario Argento), con dei
movimenti di camera (c'è stato un zoom sul volto della madre di Mattia che
quasi mi faceva uscire una sonora risata), e l'utilizzo della colonna sonora
per creare un pathos in situazioni che secondo me non giustificano tale
trattamento.
Non so, non mi ha convinto.
Porlock



title: [RECE] Abbasso l'amore

author: A.

text:
Ciao a tutti...
Vi scrivo di questo film, leggero come pochi, ma gustoso con le sue
atmosfere retrň (č ambientato negli anni '60).
Lei č una femminista convinta che ha scritto un libro ("Abbasso l'amore",
appunto) in cui spiega a tutte le donne come liberarsi del diffuso
maschilismo della societŕ di allora.
Lui č un giornalista di successo, maschilista al massimo, playboy incallito,
che tutto d'un tratto vede il suo mondo perfetto messo a repentaglio dal
successo di "Abbasso l'Amore".
Ne nasce un intreccio di sabotaggi reciproci e divertenti gag, fino al
finale a sorpresa e controsorpresa.
Tutto sommato un film rilassante, in cui ci scappa qualche risata e che alla
fine lascia un senso di leggerezza tipico da commediola romantica...
Renče Zellwegger con le sue smorfiette quasi da cartone animato risulta
simpatica e tenera nei suoi vestitini rosa confetto.
Il film č da vedere, soprattutto se vi sentite romantici (o volete far finta
di esserlo per "incantare" la fidanzata di turno... ;o)).
Ciao. A.


title: [RECE-TV] Tasogare Seibei di Yoji Yamada (Giappone 2002)

author: Pietro

text:
Non è l'ultimo samurai, il baluardo dell'etica guerresca ed eroica,
Iguchi è stato un samurai che si accontenterebbe - con piacere - di
fare il contadino e di veder crescere le proprie figlie; non si allena
per l'ultima delle acrobazie o il più incredibile dei voli, né sogna
fiumi di sangue, ma di sposare un giorno la sua Tomoe.  Quando lo
costringono a rimettersi  i panni del samurai Iguchi chiede tempo,
chiede di poter allenarsi con le bestie feroci perché ha perso la
crudeltà, l'animo che la spada, che l'assassinio pretendono.  Ammette
di non sentirsi più un samurai.  Ma Iguchi è un tipo "strano" - come
gli dicono nel corso del film - non solo per questo; manda le figlie a
studiare, non è d'accordo con la pratica dei contratti matrimoniali
provocando, nelle scene iniziali,  la reazione dello zio - è
incarnazione di un sistema di valori in dismissione: le donne non
devono studiare, lui gli ha trovato una moglie e suo nipote la rifiuta
etc.  Si vede chiaramente l'intento antiretorico e polemico di Yamada -
con il suo antieroe - che vuole anche reimmettere nei film di samurai
una parte di verità storica: non solo le precise dinamiche sociali,
anche la pratica del duello; in una intervista Yamada ha detto che - in
realtà uccidere d'un colpo qualcuno in un combattimento di spade era
piuttosto difficile [...] i combattimenti potevano durare e duravano
due tre ore [...] si colpivano a vicenda, diventavano esangui e deboli,
alla fine morivano per emorragia - l'intento è quindi
storico-ricostruttivo ma anche umanistico - come si può sentire dalla
biografia dello sfidante di Iguchi -lui sì "l'ultimo samurai" - la
storia di povertà, di durezza della vita - guardare la scodella del
riso vuota, non mangiare per giorni, vagare senza padroni...
L'operazione - in questo - è molto simile a quella di Bresson con
l'ideologia cavalleresca francese in "Lancillotto e Ginevra". Potremmo
usare la categoria di realismo, la formula "affresco storico",
"de-mitizzazione".  L'ultimo samurai muore da samurai, Iguchi da una
pallottola in una delle tante guerre del periodo.  Ma soprattutto è la
descrizione di un tipo umano in contraddizione con il santino del
"samurai".  Il finale è affidato a una delle figlie di Iguchi che
difende la vita del padre, la sua presunta mancanza di ambizioni, la
sua "stranezza", la sua predilezione per la periferia dell'attenzione.
Con le sue due figlie e l'amore di Tomoe è stato felice.  Chi può
accusare Iguchi? Un film da vedere e rivedere.


title: [RECE] La caduta

text:
LA CADUTA
Premessa: grandissimo successo, soprattutto in Germania,
per la "vera" storia degli ultimi giorni di Hitler. Entro
il sala di sabato pomeriggio, oltre a me solo cinque
skinhead schierati in quinta fila: "ragazzi, il buono
muore alla fine", dico loro. Non fanno una piega, secondo
me non l'hanno capita.
Gli attori: bisogna essere onesti e dire che Ganz ruba la
scena sia per il personaggio che interpreta sia per il
modo con cui gli dà vita. Quando non è presente non si
vede l'ora che riappaia.
L'aspetto tecnico: girato in modo sapiente quasi tutto in
claustrofobici interni è tutto fuorché teatrale. Ben
illuminato e ben ambientato. In tono leggermente dimesso
le scene di guerra in esterno.
Giudizio: un film che si potrebbe giudicare pesante ma non
c'è altro modo per poter descrivere quello che descrive.
Questo è il classico film da non rivedere se non dopo molti
anni, ma che deve essere visto!
Giudizio lapidario: heil Hitler!
Voti: regia 9, sceneggiatura 8, attori 9, scenografia 9,
costumi 7, fotografia 8, musica 7, montaggio 7, suono -,
trucco 8, effetti speciali -, effetti sonori -, casting 9.
Voto al film: 8.