title: [RECE] Il siero della vanità

author: Ben SG

text:
IL SIERO DELLA VANITA'
di Alex Infascelli,
con Margherita Buy, Francesca Neri, Valerio Mastandrea.
**
spoiler alert: level 1
Un horror? No. Un noir? Boh. Satira sociale? Mah. Un giallo? Bah. Un
thriller? Ma de che! L'unico vero mistero è come questo
onesto-e-un-po'-maldestro b-movie sia piaciuto così tanto alla mia dolce
metà. Alla fatidica domanda, giunta puntualmente sui titoli di coda, "ti è
piaciuto?", mi sono permesso di bofonchiare che "l'ho trovato un po' fiacco,
banalotto, parecchio dejà-vu...". Risposta: "Se in tutta la sala non si è
sentito nessuno parlare vuol dire che ha saputo tenere alta la tensione".
Quando le ho fatto notare che in tutto il cinema eravamo solo noi due ed una
coppia di pensionati, nel frattempo deceduti, è cominciata la discussione
sulla mia presunzione, sul fatto che non sono certo un cinefilo (ma non ho
mai detto di esserlo!) e che di cinema ne capisco quanto Berlusconi di
politica (perdonatemi: personalmente sono abbastanza apartitico, ma questa
battutina la devo riportare per rientrare nelle grazie della mia
morosetta...). Ad un certo punto ha detto anche che questo film era mooolto
più bello di "Io non ho paura" (c'è sempre Ammaniti di mezzo), al che il
nostro rapporto è entrato davvero in crisi. Ci sono dei dati oggettivi che
prescindono dal fatto che un film sia piaciuto o meno (infatti questo
normalmente è soggettivo): "Il siero della vanità" è un "filmetto", una di
quelle pellicole che potevano andar bene negli anni '70, con una critica
allo strapotere televisivo vista e stravista in altre più meritorie
pellicole, con una sceneggiatura a colabrodo, con un soggetto che sa tanto
di telefilm, con dei buoni interpreti sprecati in dialoghi spesso ridicoli;
intendiamoci, non tutto è da buttar via, ma resta comunque la sensazione di
"si poteva far di più".
Ora, se qualcuno di voi ha visto il film e gentilmente desidera darmi il
cambio per continuare la discussione con la mia ragazza, il suo numero è
349...........
DA TENERE: Il coraggio di produrre ancora film "di genere". Per un Dario
Argento defunto è anche giusto che qualcun altro nasca. Purché non sia una
gravidanza isterica.
DA BUTTARE: Non basta mostrare un paio di cadaveri maciullati per
riecheggiare malsane atmosfere alla "Seven": ormai la tv e tutti i suoi
"C.S.I." ci ha abituato a ben di peggio.
NOTA DI MERITO: Vabbè, che Alex Infascelli sapesse girare questo già lo
sapevamo dal suo film precedente ("Almost Blu", pure quello alquanto
zoppicante...).
NOTA DI DEMERITO: Da quanto ho capito Ammaniti qui c'entra più come
soggettista che non come sceneggiatore: ma siamo proprio sicuri che la sua
presenza fosse così indispensabile? O la sua firma serviva solo a
"nobilitare" il film? In ogni caso Ammaniti il soggetto lo ha scritto col
suo piede sinistro, questo è certo.
Ben, aspirante Supergiovane.
LEGENDA:
   @@ la corazzata Potemkin
    @ 'na bella merda
    * lasciare perdere
   ** cosi' e cosi'
  *** da vedere
 **** grande
***** capolavoro
spoiler alert level: livello di attenzione per eventuali particolari della
trama presenti nella recensione;
level 0 = livello minimo, vai tranqui.
level 5 = livello massimo, l'archetipo del gossip.


title: [RECE] Il siero della vanità

author: The Wolf

text:
Va bene, lo ammetto: sono uno di quelli a cui e' piaciuto Almost Blue.
Sara' perche' avevo letto il libro e ne ho ritrovato le stesse ambientazioni
e atmosfere, sara' perche' la regia era ben fatta, sara' perche' era cosi'
diverso dai soliti thriller italiani che siamo soliti vedere... insomma:
sono uscito dal cinema soddisfatto.
Cosi' mi butto anche su questa seconda prova di Infascelli.
Innanzittutto bisogna dire che il risultato e' piuttosto ambiguo: e' un mix
a volte non troppo ben riuscito di thriller grottesco con spruzzi di sociale
e manierismo di mass media, dove si presume di disegnare in maniera nemmeno
troppo velata la triste realta' deiparte questo, la parte thriller fa il suo
dovere: in molte scene sembra di assistere ad un Argento redivivo, alcune
inqudrature/campi ricordano i bei tempi dei suoi primi thriller.
La regia "vieoclippara" ben si adatta alla confezione e la musica e' un trip
acido che mescola piuttosto bene le sensazioni (addirittura una canzone come
"La banda" riesce ad  talk show moderni, dove e' di moda utilizzare le
disgrazie altrui per fare audience.
Ma a essere inquietante alla pari della nenia di Profondo Rosso!).
La Buy e' molto brava, un po' meno i comprimari, un po' troppo
grossolanamente tratteggiati.
Dove c'e' da obiettare e' sulla scelta infelice di alcuni dialoghi, sul
pressapochismo di qualche pezzo di sceneggiatura, e sul brutto finale che
fino all'ultimo faceva sperare in un colpo di scena.
Che pero' non c'e' stato.
Si poteva fare qualcosina in piu', ma il risultato non e' disprezzabile.
Voto: 6 e 1/2
--
Bye.
--------------------
Cio' che ferma gli uomini
e' la rassegnazione,
non la disperazione.
Cio' che li fa andare avanti
e' la volonta',
non la speranza.
(K.Nanatsuki)


title: [RECE] Tu chiamami Peter

author: KinemaZOne

text:
Contrariamente a quanto succede in Italia, gli americani quando fanno
un biopic lo fanno per lo più per mettere l'accento sugli aspetti
più negativi del personaggio in questione.
E' stato il caso di Ray, di Ali e adesso lo è di Peter Sellers,
l'indimenticabile attore inglese la cui carriera è raccontata nel
film Life and death of Peter Sellers di Stephen Hopkins che uscirà in
italia il 19 agosto con il titolo Tu chiamami Peter - ma ha rischiato
di chiamarsi Una pantera ad Hollywood!.
Il film, nato per la televisione americana, ha un cast di tutto
rispetto, a cominciare dal protagonista Geoffrey Rush che, anche se
penalizzato a volte da un make up troppo evidente, è un perfetto
Sellers nelle espressioni e nelle movenze. La bellissima Charlize
Theron è la bella Britt Ekland, attrice e seconda moglie di Peter,
mentre Stanley Tucci è un introverso, insofferente e pignolo Stanley
Kubrick. Da ricordare anche la nostra Sonia Aquino (presentatrice di
Coming Soon) nella parte di Sophia Loren, non perché sia un grande
nome ma perché è una delle cose che restano maggiormente impresse
nella memoria dello spettatore (specie se maschio e etero).
Il film è gradevole nella ricostruzione della Hollywood degli anni
'60 e '70 e molto efficace è anche la trovata di far interpretare
a Geoffrey Rush a turno ognuno dei personaggi del film, con lo stesso
spirito istrionico di Sellers.
Quello che può sembrare meno riuscito è il tentativo di introspezione
psicologica dell'attore inglese, ma del resto Hopkins non è
Scorsese.
Tutto quello che si sa, per sentito dire, di Peter Sellers, nel film è
rappresentato in maniera troppo iconografica se non banale. Quindi
assistiamo al Sellers lunatico che distrugge i giocattoli del figlio
per poi regalargli un pony dopo nemmeno un giorno, al Sellers donnaiolo
che lascia la famiglia per inseguire un sono erotico con la Loren, al
Sellers vizioso che indugia nell'alcool e nelle droghe pesanti, fino
al Sellers vanesio che si innamora di un romanzo (Being there/Oltre il
giardino) che vuole a tutti i costi portare sullo schermo convinto che
possa donargli l'immortalità.
Il film non sarà visto quasi da nessuno in Italia, visto il periodo in
cui lo faranno uscire, ma credo che girerà abbastanza nel circuito
Home Video. Vale la pena, comunque, di essere visto se non altro
perché ricostruisce la genesi di film molto popolari e perchè ricorda
un attore forse mai abbastanza apprezzato, alla vigilia di un remake de
La pantera rosa con Steve Martin.


title: [RECE] MOH # 3: Dance of the Dead

text:
Tobe Hooper è un regista che ha trattato tutti i sottogeneri
dell'horror, inventando sia il filone splatter con quel capolavoro del
genere che è "Non aprite quella porta" che quello tecnologico con
"Poltergeist".
Quindi, dal suo intervento in "Masters of Horror", non ci si poteva che
aspettare qualcosa di originale, o almeno di insolito. Ed infatti, in
questo "Dance of the Dead", Hooper dà il suo tocco personale
presentandoci una storia fatta di violenza, necrofilia e profanazioni
varie. In un 2008 post terza guerra mondiale, i giovani sbandati di una
provincia americana contrabbandano sangue rubato per conto di un
diabolico proprietario di un locale (Robert Englund) che definire
equivoco è un eufemismo dove ha luogo uno spettacolo di danza molto
singolare. In questo contesto si inserisce la storia familiare di una
ragazzina orfana e della madre. Dire di più sarebbe svelare troppo.
Quello di Hooper è horror al 100%, irriverente, scorretto e blasfemo
quanto basta a non offendere più di tanto le coscienze degli
spettatori e contemporaneamente a sfuggire al "taralluccievinesimo" che
incombe sempre sulle produzioni blockbuster.


title: [RECE] Alta tensione, di Alexander Aja

author: BenSG

text:
ALTA TENSIONE
di Alexander Aja
con Cucile de France, Maiwenn Le Besco, Philippe Nahon.
Voto (da 1 a 5): **1/2
Se cercate qualcosa di originale state alla larga da questa pellicola. Se,
però, avete gradito un film come "Wrong Turn" che della mancanza di
originalità se ne è sbattuto alla grande mettendo in piedi, comunque, un
film gradevolissimo e ben costruito... beh, forse un occhio a questo "Alta
tensione" potreste anche darcelo.
Il film scorre mediamente piuttosto bene, con qualche bella scena splatter
che piacerà agli appassionati del genere, ai chirurghi ed ai macellai.
Certo, c'è da dire che il film è proprio piccolo-piccolo, con (e non credo
di rovinarvi nulla, basta aver visto un trailer!) il solito maniaco omicida
e la solita donzella in pericolo. Vi può bastare per una serata? Vedete un
po' voi, personalmente con un'estate così piovosa trovare qualche pellicola
decente in un cinema (al coperto) non mi sembra così male...
DA TENERE: il regista sa costruire le scene di tensione come si deve, si
vede che ha ripassato Carpenter & soci molto bene, anche se...
DA BUTTARE: ...anche se il pubblico ormai è smaliziato e sorbirsi, per l'
ennesima volta, la stessa storia della bella che scappa dal babau di turno
potrebbe essere anche troppo.
BenSG
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title: [RECE] Arrivederci amore,ciao

author: Noquarter

text:
http://filmup.leonardo.it/sc_arrivederciamoreciao.htm
Diretto da Michele Soavi, dal libro omonimo di Massimo Carlotto
Alessio Boni, Carlo Cecchi, Isabella Ferrari, Alina Nadelea, Michele
Placido, Kai Portman
"si muore un po' per poter vivere" dice la canzone. Ma per sopravvivere,
anzi essere uno come tanti altri, uno qualunque, Giorgio uccide. Non l'ha
fatto negli anni di piombo quando e' scappato tra i guerriglieri
sudamericani e comincia a farlo quando ritorna in italia, un po'
strumentalizzato ed un po' per cinismo.
Massimo Boni ha la faccia pulita del mostro della porta accanto, Michele
Placido ha la faccia dura e strafottente dello sbirro che sa di avere il
coltello dalla parte giusta. Ed i comprimari, vincenti o vittime un turno
macellati un turno macellai cantavano i CCCP.
Film ben costruito, ben girato, con ottimi attori, ritmo, ombre, pioggia e
musiche, cruda ironia: ben diverso dalle leggerezze italiche.
Ultimamente sono fortunato. Sette pure qui. Anzi settemmezzo.
Andrea
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"...over the hills and far away!"
PS: se despammed non va stesso nick su libero


title: [RECE] Ant bully - Voto 6

author: Davide,,,,

text:
ANT BULLY
Premessa: il nulla in sala in una domenica pomeriggio di
fine estate, becchiamoci l'ennesima animazione digitale con
le formiche.
Sceneggiatura: lo spunto moraleggiante è molto più definito
e specifico di molti altri film per bambini e per questo da
apprezzare. La trama ha qualche trovata simpatica.
Attori: abbastanza buoni i doppiatori.
Regia e altro: un adulto può trovare ben poco in questo film
e anche un bambino lo può guardare e dimenticare senza
problemi. Buoni come impatto visivo gli attacchi umani alle
formiche.
Giudizio lapidario: svanirà nella memoria pur non essendo
brutto.
Voti: regia 6, sceneggiatura 6, attori (doppiatori) 7,
scenografia -, costumi -, fotografia -, musica 6, montaggio 7,
suono -, trucco -, effetti speciali -, effetti sonori -, casting -.
Voto al film: 6.


title: [RECE-VHS] Brevi incontri di Kira Muratova (URSS 1967)

author: Pietro

text:
Il processo di urbanizzazione in corso nell'Unione Sovietica. I
contadini si trasferiscono nelle città, hanno bisogno di nuovi
alloggi.  Valentina Ivanovna ispeziona i fabbricati in costruzione,
spetta a lei - competente in approvvigionamento idrico - dare
l'autorizzazione ai traslochi tra costruttori inaffidabili e  i nuovi
cittadini che vogliono comunque un alloggio, persino senza acqua.
All'inizio del film le viene assegnato un nuovo compito: scrivere una
conferenza per rendere consapevoli i contadini inurbati delle bellezze
e delle opportunità della campagna.  Il compito è far restare i
contadini in campagna e far tornare quelli trasferiti in città.
Tuttavia il nucleo del film è la crisi di questo impegno politico, di
un presente fatto di azione riformatrice che invece viene segmentato,
interrotto da numerosi flashback di vita intima ed emotiva: gli episodi
del suo amore per Maksim, l'attesa del suo ritorno, del geologo
vagabondo  - non proprio entusiasta della retorica del lavoro e del
progresso; il presente diventa nostalgia, rievocazione, attesa.  La
stessa Nadya che si trasferisce in città per amore - anche lei - di
Maksim sembra aver perso qualcosa, non avere più un posto preciso.
Anche lei attende Maksim e lo ricorda. Destinataria del discorso di
Valentina sul ritorno in campagna è critica sulle possibilità della
propaganda.  Tornerà in campagna è vero, ma solo perchè ne ha
nostalgia: non è un discorso ben scritto a renderla "consapevole" -
Muratova colpisce con ironia questo aggettivo, diffusissimo in tutte le
dittature.  Nadya arrivata in città con scarpe col tacco tornerà in
campagna con gli stivali.  Muratova spesso ferma la camera sugli
oggetti - sulle scarpe di Nadya appunto, ma anche sulla chitarra di
Maksim, sul registratore, sui piatti da lavare.  Dunque: Città
campagna.  Presente passato (flashback).  Nadya e Valentina (Maksim è
solo oggetto di ricordo oppure voce al telefono o registrata).
Dimensione pubblica e privata.


title: La vita è come il gioco degli scacchi (The never ending story chess)

author: ANNIBALE

text:
La vita è come il gioco degli scacchi(The Never ending story of chess)
di Patrizia Apetino e Tommaso Notarstefano.
Era da molto tempo che volevo fare un articolo sul gioco, inteso come
metafora della vita e dei sogni da realizzare. Una prospettiva
affascinante, che ha ispirato molti filosofi, registi cinematografici
e artisti.
http://www.scuolascacchinotarstefano.it/index.php?option=com_content&task=view&id=784&Itemid=1
--
Newsgroup robomoderato - gli articoli vengono approvati automaticamente


author: Manuel

text:
On Wed, 17 Aug 2011 02:42:01 -0700 (PDT), ANNIBALE <
nota...@alice.it
>
wrote:

>La vita è come il gioco degli scacchi(The Never ending story of chess)
>di Patrizia Apetino e Tommaso Notarstefano.
>Era da molto tempo che volevo fare un articolo sul gioco, inteso come
>metafora della vita e dei sogni da realizzare. Una prospettiva
>affascinante, che ha ispirato molti filosofi, registi cinematografici
>e artisti.
>
http://www.scuolascacchinotarstefano.it/index.php?option=com_content&task=view&id=784&Itemid=1

molto bello, veramente, complimenti!

la nostra d'altronde è proprio una vita a due corsie opposte. Pensavo
anche all'esistenza della materia e dell'antimateria, ma non vorrei
andare in off topic.

Sono anche un amante degli scacchi, quindi ho proprio apprezzato il
vostro poemetto.

--
Una Comunità di Artisti che aiutano Artisti -
http://manuelmarino.com




title: [RECE] Caterina va in citta'

author: Gian Carlo

text:
Un ritratto alquanto impietoso (ma, temo, piuttosto veritiero: c'e' qualche
romano partecipante al NG che abbia visto il film e possa confermare?) della
Roma-bene (di destra e di sinistra) vista dagli occhi ingenui di una
ragazzina appena arrivata in citta' da Montalto di Castro (fressshche
frassshche... :-)).
I personaggi sono forse un po' caricaturali, ma IMHO era necessario!
Bravi gli attori, in particolare Sergio Castellitto, ma anche le ragazzine
se la cavano molto bene (a parte la dizione terribile, ma fa parte dei
personaggi...).
Diverse brevi apparizioni di VIP (Maurizio Costanzo, Michele Placido,
Roberto Benigni, ecc.) nella parte di se stessi.
Buona la regia, ma l'audio mi pareva un po' assordante (effetto voluto, o
errata taratura dell'impianto in sala?).
Voto complessivo: 7.


title: [RECE] 2 Fast 2 Furious

author: Fast & Furious

text:
> In definitiva: piacera' a chi e' piaciuto The fast and the furious, a
> chi piacciono le belle macchine (ce ne sono veramente a bizzeffe,
> anche se aime', non hanno un ruolo 'principale' come nel primo o in
> altri film) ed i film di intrattenimento.
Esatto!!! e se non fanno il 3° mi in..zzo!!!
Certo, sono consapevole che la realtà non é assolutamente avvicinabile a
quanto succede nel film, ma le auto sono veramente preparate ad HOC!!....Da
museo!
Bye
--
The Fast
and the Furious
Torretto's 79
(togli il casco per E-mail)


title: [RECE] Cloverfield

author: noquarter

text:
Cloverfield
USA, 2008
Diretto da Matt Reeves
Scritto da Drew Goddard
 Lizzy Caplan ...  Marlena Diamond
 Jessica Lucas ...  Lily Ford
 T.J. Miller ...  Hud Platt
 Michael Stahl-David ...  Rob Hawkins
 Mike Vogel ...  Jason Hawkins
 Odette Yustman ...  Beth McIntyre
 Anjul Nigam ...  Bodega Cashier
 Margot Farley ...  Jenn
 Theo Rossi ...  Antonio
 Brian Klugman ...  Charlie
 Kelvin Yu ...  Clark
 Liza Lapira ...  Heather
 Lili Mirojnick ...  Lei
Reperto ritrovato nel luogo noto come "Central Park".
Una festa per la partenza di un amico. Una telecamera data in mano ad un
ragazzo un po' brillo e distratto, una storia d'amore, confidenze tra
amici.
Un esplosione. "Qualcosa ci ha trovato" dice il sottotitolo.
Il film e' tutto girato da una telecamera a mano di uno dei protagonisti,
il che puo' essere disturbante, ma catapulta in prima linea, con la stessa
prospettiva, mancanza di qualsiasi certezza del protagonista.
Non c'e' spiegone finale, non c'e' perche', sei lì e cerchi un amica
ferita, corri, con poche speranze.
Un po' "Guerra dei mondi" un po' "Godzilla" ovviamente "Blair witch
project". Citazioni 11/9. Ma dal gruppo di "Lost" e "Alias" (alcune
microcitazioni) non ci si puo' aspettare una risposta chiara definitiva,
come nelle favole per bambini.
Alcune situazioni ed immagini, e' chiaro, sanno di gia' visto, ma e' ovvio
per chi e' cresciuto a pane ed uforobot.
Mi ha preso bene.
A.
PS: piccolo ester-egg alla fine.
PS:
http://en.wikipedia.org/wiki/Bloop
Molto interesting FAQ (spoiler!)
http://www.imdb.com/title/tt1060277/faq#.2.1.34
--
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PS: se despammed non va stesso nick su libero
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad
ab...@newsland.it


title: [RECE] V per Vendetta

text:
"R come Revenge"
Chissà com'è che non è venuto in mente ai distributori italiani
questo bizzarro titolo per il film tratto dal fumetto di Alan Moore V
for Vendetta. Fumetto che per altro non ho mai letto, ma so che
l'autore ha chiesto addirittura di non essere citato nei credits, tanto
forte è la sua intenzione di prendere le distanze da questo
adattamento di James McTeigue.
Avrà fatto bene? Non so.
So, però, che il film funziona bene. Il personaggio di V - la cui
origine ha delle basi storiche, a quanto pare - è un mix tra Zorro,
The Joker, Renato Curcio, Robin Hood e Edmond Dantes. Un rivoluzionario
violento, ma non omicida, il cui intento è quello di convincere
all'insurrezione gli abitanti di una Londra oppressa da un regime
totalitario. E' interessante come la storia e i dialoghi (molto belli)
dei personaggi portino lo swpettatore di volta in volta a stare da una
parte o dall'altra rispetto le intenzioni rivoluzionarie del
protagonista.
Qualcuno ha accusato questo film di essere un po' troppo indulgente
verso il terrorismo, fino a diventarne un'apologia, ma si potrebbe dire
lo stesso di Sandokan e Fra Diavolo. Come loro V non uccide la gente
comune ma solo i soldati dell'esercito degli oppressori, e il suo
progetto destabilizzante non prevede stragi, bensì pirotecniche
esplosioni dal significato simbolico.
L'unica nota dolente del film è che alcuni aspetti essenziali siano
trattati con troppa superficialità. Per esempio, non si capisce bene
quale sia lo stato di oppressione che il regime infligge al popolo
inglese, nè quali siano le limitazioni alla libertà dei cittadini a
parte un coprifuoco e la censura televisiva. Non è certo poco, ma
nemmeno abbastanza per giustificare l'epilogo della storia.
Grande spettacolo nella scena del mascheramento di massa (invenzione
del film) e nei primi piani di Natalie Portman, protagonista assoluta
senza maschera.
www.kinemazone.com


title: [RECE] The Jacket, di John Maybury.

text:
The Jacket
Regia di John Maybury
con Adrien Brody, Keira Knightley, Kris Kristofferson e Jennifer Jason
Leigh.
Voto da 1 a 5
***
Alzi la mano chi non subisce il fascino dei paradossi temporali! Come?? Tu
hai alzato la mano??? .bene, ora tornerò indietro nel tempo e sferrerò un
calcio secco sui maroni di tuo padre prima che i suoi spermatozoi possano
fare danni, così poi vedremo chi alzerà ancora il braccino.
Ecco, quello era un paradosso temporale. Più o meno.
Bisogna riconoscere che lo spettatore questo "più o meno" lo deve sempre
accettare quando è intento a seguire un racconto di viaggi nel tempo; tutti,
ma proprio tutti, vanno a finire lì, nello stesso identico punto. Oltre non
vado perché si è a rischio di spoiler, in ogni caso chi ha dimestichezza dei
vari "Ritorno al futuro" o delle sue più attuali filiazioni, come "The
Butterfly Effect", avrà già capito. L'unica differenza con i film di qualche
anno fa, nei quali era la tecnologia ad aiutare i salti temporali, è che
recentemente le pellicole presentano gente mentalmente instabile che riesce
a fare la stessa cosa fissando foto o restando rinchiusa in angusti loculi.
Se non altro costa meno, un po' come prenotare l'aereo in un'agenzia viaggi
oppure su Internet.
"The Jacket", però, vuole essere un prodotto non solo d'intrattenimento, ma
anche un po'. "autoriale", se mi si passa il termine (sì che mi si passa, l'
ho messo tra virgolette apposta!); forse sarà per la produzione di Steven
Soderbergh & George Clooney, ma la differenza con i film precedenti la si
nota, nel bene e nel male. Per nostra fortuna la scelta degli attori è
caduta sul "naso con attaccato un bravo attore", cioè Adrien Brody e su "la
sempre più graziosa, ma dopo Natalie Portman (si assomigliano molto, vedere
"Star Wars - La minaccia fantasma" nel quale film si scambiavano i ruoli)"
Keira Knightley: sono entrambi bravi e convincenti nei rispettivi ruoli e
Brody, pur non essendo certo un figaccione come il suo produttore (non
Soderbergh, l'altro, il Principe del Lago di Como.), ha un fascino molto
particolare che ci porta subito a fare il tifo per lui.
La morale del film:
se hai una Beetle Volkswagen la tua vita dev'essere per forza migliore.
Nota per i Voyeur:
Keira, ad un certo punto, mostra fugacemente il proprio seno. Ma ne ho
decisamente più io, perciò, se v'interessa, scrivetemi che vi comunico le
mie coordinate bancarie per un bonifico; seguirà foto autografata.
Sito del film:
www.thejacket.it
BenSG - dal buio del suo (lo)culo
--
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title: [RECE]Seabiscuits

author: guido silvia

text:
Storia americana di riscossa : mentre la nazione si risolleva dal disastroso
crack della Borsa nel 1929 un cavallo piccolo e sfigato , un fantino cieco e
sfigato , un miliardario solo e sfigato e un allenatore che neanche Clint
Eastwood e sfigato si riuniscono e creano il mito di un cavallo
invincibile.Siccome siamo negli USA la storia si ripropone per ben due volte
nel giro di pochi anni. A essere sinceri una volta bastava e
avanzava.Comunque il tutto è ben confezionato , fotografato , musicato ,
recitato ecc.ecc.
Il migliore è William H.Macy nel ruolo di un antenato dei nostri Deejay .
VOTO 6 1/2


title: [RECE] King Kong

text:
da:
www.kinemazone.com
Più che un remake, questo di Peter Jackson sembra essere un make-up
dell'incredibile film di Merian Cooper del 1933. La storia,
l'ambiente e le scene del film sono rispettosamente rimaste le
stesse, con l'aggiunta del colore e della Computer Graphic lì dove
nel vecchio film Willis 'O Brien aveva usato esclusivamente lo
step-motion. Per quanto sia di grandissimo effetto lo spettacolo
offerto dal film di Jackson, sicuramente non segna un passo decisivo
nella storia del cinema di effetti speciali, così come invece resterà
nell'immaginario il film del 1933. Oggi siamo abituati vedere di
tutto sullo schermo anche in film con meno pretese e con minore sforzo
economico come Hell Boy (per dirne uno), me neli anni '30 assistere ad
un film con dinosauri e gorilla giganteschi in lotta e in giro per la
città doveva essere proprio un'esperienza entusiasmante. Credo che
dopo quel King Kong il film che più ha stupito il pubblico per gli
effetti speciali sia stato Jurassik Park, primo utilizzo intelligente e
elegante della computer graphics. Una delle cose che più colpisce
nella visione del King Kong di oggi è il fatto che sembra essere
passato più tempo dal primo remake del 1976 (quello con Jessica Lange)
che non dall'originale.Nel film del 1976, infatti, alla step-motion
fu sostituito l'utilizzo dei modelli in varie scale realizzati da
Rambaldi, e il King Kong era per lo più uno stunt-man sapientemente
truccato. Ovviamente questo tipo di realizzazione privava di ogni
attrattiva il film, in quanto veniva a mancare la magia dell'illusione
e dell'incredibile. Il King Kong di Peter Jackson è molto più
realistico nelle movenze e raffinato nelle coreografie (la lotta con il
dinosauro con la Watts che salta da una mano all'altra), ma arriva in
un momento in cui il cinema amercano è soprattutto questo. I meriti
del film di Jackson vanno quindi, secondo me, ricercati in altri
aspetti, del tutto slegati dal confronto con il film originale. parlo
della ricostruzione della New York di inizio secolo, nella fotografia
della parte ambientata sull'isola (questa si un'opera d'arte) e 'uso
delle musiche, che nel primo film erano un punto debole. Inoltre, Naomi
Watts urla molto di meno di Fay Wray.


title: [RECE] cuori

text:
Cuori di Alain Resnais Con Laura Morante, Pierre Arditi, Lambert Wilson,
Isabelle Carré, Claude Rich, André Dussollier, Sabine Azéma. 2006Devo
ammettere che ho visto il film a scatola chiusa, perché era natale o giù di lì
e perché ero in vena malinconica. Era anche la prima volta che vedevo un film
di Resnais, e prevengo i commenti tipo, ma come non hai mai visto un film di
Resnais?, ma scherzi, è un maestro devi aver visto i suoi film, ecco, ne ho
visto uno, ho cominciato.Il film è un film francese e già si potrebbe chiudere
la recensione qua, ma diciamo che racconta alcune vicende parallele di una
serie di personaggi tra di loro relazionati in un intrico che neanche mysql:
una coppia, Nicole e Dan, sta cercando casa e si rivolge ad una agenzia
immobiliare gestita da un signore attempato, Thierry, e da una giovane
collega, Charlotte di cui Thierry è segretamente innamorato. Le case offerte
da Thierry ai due giovani non vanno mai bene, ma nel frattempo la coppia
scoppia: il ragazzo, ex militare radiato dall'esercito, passa le sue giornate
ad ubriacarsi confidandosi  all'algido e flemmatico cameriere Lionel, senza
avere alcuna intenzione di cercare un nuovo lavoro finché la compagna -benché
innamorata- lo lascia. Contemporaneamente Charlotte offre al collega una
cassetta video contenente una trasmissione religiosa che la ragazza dice di
apprezzare moltissimo. L'uomo alla sera guarda la cassetta e scopre, al
termine della trasmissione, una precedente registrazione porno, avente come
protagonista proprio Charlotte. Eccitato e intimorito ottiene il giorno dopo
una ulteriore cassetta dalla ragazza, anch'essa contenente la trasmissione
religiosa e un porno preregistrato, che l'uomo guarda affascinato finché non
viene scoperto dalla figlia Gaelle, che rimane sconvolta. Charlotte intanto
inizia ad assistere la sera il padre malato di Lionel. Questi -bloccato a
letto da una malattia- tormenta e insulta la ragazza con oscenità a cui
Charlotte resiste con la forza della fede. Grazie all'assistenza della
ragazza, Lionel può proseguire il suo lavoro di cameriere e così consiglia a
Dan di cercare una nuova compagna con un inserzione, così Dan conosce Gaelle,
intrecciando una breve relazione. Siamo alla fine: Thierry tenta un approccio
diretto con Charlotte che lo rifiuta sdegnata; Dan incontra Nicole per una
resa dei conti finale, ma viene visto da Gaelle che fraintende e fugge.
Charlotte esasperata dalle volgarità del vecchio padre di Lionel si veste in
maniera provocante eccitandolo e provocandone l'infarto. Il film termina con
una apparente ricomposizione: i rapporti tra Thierry e figlia tornano ad
essere sereni; Lionel chiude i conti con il padre e Charlotte torna a lavorare
all'ufficio immobiliare con Thierry, dimenticando l'imbarazzante approccio
dell'uomo. Un ultima videocassetta data al collega contiene questa volta solo
la trasmissione religiosa.La trama del film (che spero di aver ricordato
correttamente) è più complicata a scrivere che a vedersi.La regia segue
l'evolversi delle storie, quasi sempre con discrezione, ma in alcune occasioni
si anima con felicissime invenzioni: gli appartamenti visti dall'alto mostrano
di essere soltanto delle piante costruite in studio, e nel dialogo finale tra
Charlotte e Lionel l'interno e l'esterno dell'abitazione (ma anche quello
dell'animo dei due personaggi) trovano un unica dimensione, in una apertura
surreale che marchia il resto del film. Un film teatrale (la sceneggiatura è
tratta da una piece inglese), confinato in spazi chiusi e praticamente senza
scene esterne, con accenni ugualmente comici e drammatici senza essere né
l'uno né l'altro. Un film il cui senso resta difficile da interpretare. Alcune
figure restano in ombra, come quella di Nicole; altre non riescono ad essere
particolarmente convincenti. Alcuni snodi della storia restano ambigui,
soprattutto quelli che ruotano attorno a Charlotte, quasi una presenza
ultraterrena scesa a confondere i cuori di chi la circonda, pur non avendo la
statura da protagonista all'interno di una cornice che resta, almeno
formalmente, corale.Alla fine del film allo spettatore resta una sensazione di
irrisolto, trovandosi forse nello stesso stato d'animo di Thierry, con in mano
una cassetta carica di un messaggio incerto da decifrare.
--
quando mi vide da lunge salutommi
sfibiossi il petto e le poppe mostrommi


title: [RECE-DVD] Calvaire

author: fabius magnus

text:
Calvaire (Fabrice Du Welz,  2004)
Bizzarro e surreale, questo lungometraggio spezza una lancia a favore di chi
non considera lo strapotere Holliwoodiano unica fonte di validi horror
movie. Perchè proprio in tale categoria si può inserire questo film, e lo fa
in maniera tale da non trovar doveroso accostarlo ad altre opere simili
all'archetipo di "Un tranquillo weekend di paura", se non lontanamente, ma
patinata da un personalissimo stile europeo che lo rende particolare
rispetto allo scibile cinematografico già visto.
Il soggetto vede un artista di nome Marc Stevens, che si esibisce negli
ospizi girovagando col proprio forgone, mostrando doti canterine che
nonostante siano velate da una sorta di sensibilità androgina, riscuotono
consensi spezzando i cuori di vegliarde ed infermiere.
Prima di giungere alla sua prossima tappa, il protagonista si vedrà
coattamente (causa guasto mezzo di locomozione) costretto a soggiornare in
una locanda appartenente ad un certo Bartel, ex artista-umorista abbandonato
dalla moglie anni prima, il quale lo accoglierà in casa protettendogli
assistenza. Fin quà sembrerebbe tutto normale, ma così non è, dato che nel
luogo regna una sorta di follia imperante che lo rende un'isola ove possono
accadere episodi fuori dalla norma, a cominciare dall'assurdo anfitrione
(nella costante ricerca del suo cane disperso nel bosco) che condurrà Marc
da Bartel, fino ad arrivare ai loro grotteschi ed inquietanti vicini di
casa, dai quali il padrone delòla locanda intima Marc di star
lontano.......per non parlare di Bartel stesso......
Anche se potrà sembrare assurdo data l'assenza nel film (se non nella parte
iniziale), protagonista implicita di questo film è la donna. O meglio, ciò
che la donna può suscitare su menti isolate ed emarginate dalla società,
colmando in maniera opposta squilibri causati dalla sua totale assenza, e
generando per forza di cose comportamenti umani che solo nella propria
patologia psicologica trovano un loro perchè. Ciò implica che alla fine non
ci sono nè buoni nè cattivi, e la figura della donna (anche quando di fatto
non è presente) viene mostrata in maniera deformata e caricaturale, tale da
risultare unico seme della follia generale ed imperante. E sarà proprio la
follia generata dalla mancanza (e dal desiderio non soddisfatto) della
femmina, che getterà il pover Marc in una situazione che lo renderà
soggiogato e schiavizzato, un vero e proprio Calvario (come da titolo),
dalla quale fuga e sopravvivenza rimarrà l'unico scopo rimasto.
Assolutamente da non perdere.
fab


title: [RECE] Notturno Bus

text:
NOTTURNO BUS
di Davide Marengo,
con Valerio Mastandrea, Giovanna Mezzogiorno, Ennio Fantastichini, Roberto
Citran, Francesco Pannofino, Marcello Mazzarella, Ivan Franek, Mario Rivera.
Voto (da 1 a 5): ** ½
Può capitare di recarsi al cinema con l'idea di gustarsi un bel "merdamovie"
(nella fattispecie "Le colline hanno gli occhi 2") e poi di virare decisi
verso un film che ha ottenuto recensioni più che positive, a differenza di
quello della prima scelta. Può anche capitare, però, di rimanerne in parte
delusi, esattamente come in questo caso.
"Notturno Bus" beneficia della strada spianata dai Manetti Bros., i quali
hanno rilanciato in Italia i film cosiddetti di "genere", cercando di
prendere le distanze dalle solite pellicole minimaliste con tre personaggi
ed una caffettiera. Tuttavia questi nuovi autori spesso si scordano che
anche i "poliziotteschi" degli anni '70 necessitavano di una sceneggiatura
che non fosse semplicemente l'annacquamento di un soggetto. Capita quindi di
dover subire alcuni dialoghi che suonano troppo scritti, eccessivamente
recitati, quasi a voler fare una caricatura di un qualcosa di più serio, ma
senza avere il coraggio di premere l'acceleratore sul versante del grottesco
(i due sicari sembrerebbero uscire da "Fargo" dei Coen, però sono molto meno
divertenti...).
Purtroppo la leggerezza di scrittura di gente come Tarantino ed Avary (vedi
"Pulp Fiction") è frutto di genio, indubbiamente, ma anche di tante
riscritture dello stesso copione, usanza da noi alquanto rara (anche
se -stranamente!- questa sceneggiatura ha avuto ben 21 revisioni!).
Certo, il fatto che il co-sceneggiatore di "Notturno Bus" Giampiero Rigosi
fosse anche l'autore dell'omonimo romanzo lasciava ben sperare, peccato che
la sala cinematografica amplifichi alcuni difetti che in televisione siamo
disposti a digerire senza (quasi) battere ciglio. La miniserie de
"L'ispettore
Coliandro" dei già citati Manetti Bros., ad esempio, aveva sì dei momenti di
dialoghi al limite dell'imbarazzante, però personalmente ci sono passato
sopra con più facilità, forse giustificando l'operazione come il simpatico
cazzeggio (occhio, non vuole essere dispregiativo!) di un gruppo di autori
che amano alla follia un ben preciso tipo di cinema. Guarda caso anche lì
uno degli sceneggiatori era proprio Giampiero Rigosi (che volete farci,
l'Italia
è un paese piccolo, la gente mormora e ci si conosce tutti, tanto che da noi
si usano i "3 gradi di separazione" al posto dei canonici 6...).
DA TENERE:
Come nel caso di "Piano 17" è sicuramente da premiare il tentativo di fare
qualcosa di diverso (e la confezione qui è più sontuosa, basta notare come è
fotografato il film), in attesa di vedere un giorno un prodotto con una
sceneggiatura più strutturata e solida. La regia è comunque buona e non
mancano i momenti simpatici (non solo lo stra-citato inseguimento in bus!),
grazie anche ad un volenteroso cast di buon richiamo. A questo proposito
bravo come al solito (pur interpretando sempre lo stesso personaggio un po'
sfigato) Valerio Mastandrea, piacevole Giovanna Mezzogiorno, volutamente -ed
un po' fastidiosamente- sopra le righe Francesco Pannofino (uno dei più
grandi doppiatori che abbiamo in Italia), un po' sottotono Roberto Citran e,
sopra a tutti, un ottimo e corpulento Ennio Fantastichini che sembra sempre
più Chazz Palminteri.
DA BUTTARE:
Tralasciando i buchi di sceneggiatura ed i dialoghi spesso fastidiosi, non
c'è
davvero altro (e per fortuna!).
CONSIDERAZIONE FINALE:
Giusto riconoscere il merito di un prodotto un po' fuori dagli schemi, però
trovo un po' ingiustificate le lodi sperticate di molta della critica
ufficiale.
Ad ogni modo, se proprio non ve la sentite di vederlo in Prima Visione,
cercate ugualmente di recuperarlo in qualche cinema di periferia (ma ne
esistono ancora?) o in dvd quando uscirà.
BenSG
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title: [RECE] I fantastici quattro

text:
Tra i dieci e i sedici anni credo di averli letti tutti con passione i
Supereroi Marvel. Erano gli anni d'oro dell'Editoriale Corno ed I
Fantastici Quattro furono tra primi ad arrivare in Italia negli anni
'70, seguendo a poca distanza l'Uomo Ragno e Devil. Tra tutti i
Fantastici Quattro erano quelli che mi piacevano di meno perchè più
lontani dal concetto di Supereroe con superproblemi, caratteristica dei
personaggi Marvel. Già il fatto che questa sorta di super famiglia
felice americana non avesse l'identità segreta me li rendeva un po'
antipatici.
Quello sfoggio dei superpoteri assieme allo spirito imprenditoriale del
leader Mr. Fantastic, con tanto di logo e quartier generale nel centro
di New York, suscitava in me, giovane brufoloso e ipernutellato degli
primi anni '80, una sorta di riggetto culturale. Insomma, belli (a
parte la cosa che comunque acchiappa), ricchi, superdotati e anche un
po' stronzi (vedi la torcia umana). Ma come si fa a non tifare per il
Dott. Destino o per il principe Namor che tenta di fregare la donna a
Reed Richards?
Questo, quindi, è l'atteggiamento con il quale mi sono messo a vedere
questo Fantastic Four di Tony Story, attesissimo ennesimo e inopportuno
adattamento di fumetti americani sullo schermo. Ed è con questo stato
d'animo che ho maturato il mio giudizio complessivo è che riassumibile
in due parole: Irritantemente perfetto.
Insomma, la stessa sensazione di fastidio, antipatia per i buoni e
simpatia per i cattivi che provavo da ragazzo l'ho provata nel vedere
questo film, con la differenza che da ragazzino non ho mai sperato che
la donna invisibile riapparisse nuda all'improvviso.
La storia è grosso modo quella di Stan Lee, con la variante del quinto
elemento cattivo, ossia Victor Van Doom/Dottor Destino che nei fumetti
ha origini ben più nobili che un ricco dirigente di una
multinazionale.
Così come nulla nei fumetti mi sorprendeva più di tanto, così gli
effetti speciali di questo film li ho trovati addirittura inferiori ad
alcune puntate di Smallville o Streghe. Probabilmente tra tutte le
trasposizioni di fumetti americani dal 2000 in poi, considerando che in
tutti i casi si è trattato di Blockbuster Movies, questo di Tony Story
è sicuramente il più dozzinale. Quasi mai mi è capitato, ma stavolta
devo ammettere di essere stato lungimirante ad essere scettico della
riuscita di questo film sin dalle prime indiscrezioni sul cast.
In definitiva, questa commediola di super eroi, non appare come la
megaproduzione che ci aspettavamo, ma più un pilota di un serial TV e
come adattamento di fumetto non ha nulla a che fare con i lavori di
Raimi e Singer, e tantomeno Burton e Nolan.
Un'ultimissima considerazione sul fatto che questo costoso film non
sembra tanto migliore del tentativo cinematografico del 1994 di Oley
Sassone, che fu una produzione low budget e mai distribuita. In fondo,
considerando che sono passati undici anni, il film di Story sembra un
remake di quello di Sassone.


title: [RECE] Thank you for smoking

text:
THANK YOU FOR SMOKING
di Jason Reitman,
con Aaron Eckhart, Maria Bello, Cameron Bright, Adam Brody, Sam Elliott,
Katie Holmes, William H. Macy, Robert Duvall, Rob Lowe.
Voto (da 1 a 5): *** ½
"Perché il Governo americano è il migliore del mondo?"; basterebbe il titolo
del tema scolastico dato al figlio del cinico e persuasivo protagonista per
comprendere l'acida ironia ed il sarcasmo che pervade questa pellicola del
giovane Reitman (erede di cotanto padre Ivan).
"Thank you for smoking" non è un film pro o contro i fumatori (un "attacco
alle sigarette" senza nemmeno una sigaretta accesa!), bensì un film pro il
libero pensiero e contro l'omologazione intellettiva causata dal
bombardamento continuo di gente che, travestita da giornalista (televisivo o
no poco conta) o da improvvisato saccentone, cerca di "suggerirci" come e
cosa pensare.
Jason Reitman debutta come regista e sceneggiatore di un lungometraggio in
maniera molto intelligente, raffinata e, soprattutto, senza cercare di
scimmiottare il lavoro del pur bravo genitore; sceglie un cast di tutto
rispetto (Aaron Eckhart ritorna al figlio di buona donna de "Nella società
degli uomini" con il giusto carisma) ed impone al tutto un ritmo magari
frammentario e quasi episodico, ma certamente efficacissimo e funzionale
alla storia narrata.
DA TENERE:
Ce ne fossero di film così "piccoli" ed intelligenti! Si sorride (già dai
bei titoli di testa), ci si compiace per l'arguzia del protagonista (anche
se non rappresenta certo un alto esempio di morale) e si esce dalla sala
contenti di aver assistito a qualcosa di un po' diverso dall'usuale; sì,
anche la stessa pellicola è al di fuori della solita omologazione
hollywoodiana...
DA BUTTARE:
Le sigarette, ovviamente! Ops, forse allora non ho ben capito il film...
;o)
BenSG
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http://www.delikatessen.splinder.com/post/9201057


title: [RECE] Little Miss Sunshine

author: Padda®

text:
Ammesso e non concesso che sia ancora nelle sale, e soprattutto che sia
quantomeno arrivato in una sala vicino a voi, vi consiglio vivamente di
andare a vedere "Little Miss Sunshine", simpaticissima commedia
dolceamara presentata all'ultimo Sundance (e il Sundance, si sa, sforna
spesso e volentieri dei gioiellini cinematografici purtroppo spesso
snobbati nei grossi cinema).
Cmq, il suddetto film narra le vicende di una dolcissima bambina
cicciottella che desidera partecipare al concorso di "Piccola Miss
California" e che per questo si fa accompagnare dall'intera famiglia nel
bello Stato del Sole, dell'Oceano e delle Tettone di Pamela Anderson. Il
guaio è che la famiglia non sia proprio "normale": il padre è uno
scrittore invasato del motto "Sii sempre vincente", il fratello maggiore
è un adolescente appassionato di nietsche che ha fatto voto di silenzio
totale finchè la madre non gli concederà di entrare nell'accademia
aeronautica, il nonno è un arzillo vecchietto a cui piace il sesso e la
cocaina, e lo zio non solo è gay, ma è appena stato recuperato da una
clinica dov'era stato ricoverato dopo un tentato suicidio. A bordo di
uno scassatissimo furgone Wolkswagen, i 6 viaggeranno attraverso
l'America e soprattutto attraverso quelle che sono le paranoie e i sogni
degli abitanti degli Stati Uniti.
In parte simile ad American Beauty o a Happyness di Todd Solondtz (ma
con meno acidità e pessimismo e con più verve comica), il film ha il
pregio di far divertire semplicemente delineando i profili di persone
apparentemente così "matte" ma sostanzialmente così affini ad una certa
tipologia di ceto medio americano. Si ride, e in certe scene davvero
tanto, pur senza volgarità. E anche dove la volgarità c'è, la comicità è
lo stesso presentata con un guizzo di intelligenza.
Piccolo difetto nella presenza, soprattutto nella seconda parte, di una
morale favolistica troppo abusata, che fa perdere alla pellicola un po'
di quel cinismo che altrimenti ne avrebbe elevato la qualità. Forse non
c'è l'happy ending, ma la positività esplode troppo prepotentemente
facendo calare il tono del film: alla fine la bontà e l'amore
fuoriescono con tutta la loro forza, e questo è un male perchè non si
capisce bene se si sta assistendo ad un geniale festival del grottesco
oppure ad una banale commediola sui sentimenti famigliari.
Cmq sono 100' minuti piacevolissimi, con un'impronta stilistica
particolare su cui il regista potrebbe lavorare per raggiungere livelli
migliori e più maturi.
Voto: 7,5


title: [RECE] Little Miss Sunshine

author: IoeMe

text:
cut
cut
<<< Forse non
> c'è l'happy ending, ma la positività esplode troppo prepotentemente
> facendo calare il tono del film: alla fine la bontà e l'amore
> fuoriescono con tutta la loro forza, e questo è un male perchè non si
> capisce bene se si sta assistendo ad un geniale festival del grottesco
> oppure ad una banale commediola sui sentimenti famigliari.
> Cmq sono 100' minuti piacevolissimi, con un'impronta stilistica
> particolare su cui il regista potrebbe lavorare per raggiungere livelli
> migliori e più maturi.
>
> Voto: 7,5
>
Anche io avevo scritto ieri mattina una recensione su questo film che avevo
la sera prima,
perchè non è apparso?? sigh sigh...
Ma come non è un HAPPY ENDING?? Lo è eccome....
Lei in realtà per me come dicevo nel mio post era già little miss sunshine
dall'inizio del film..
Chi più di lei non trasmetteva tutto questo SUNSHINE???
Comunque bello davvero, e se riascolti la colonna sonora lo apprezzi ancora
di più..
Apparirà mai la mia recensione?? Era breve per giunta...
Saluti
IoeMe
--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


title: [RECE] Little Miss Sunshine

text:
IoeMe ha scritto:
> Anche io avevo scritto ieri mattina una recensione su questo film che avevo
> la sera prima,
> perchè non è apparso?? sigh sigh...
hai messo il tag [RECE] all'inizio? se non lo si fa il moderatore lo
scarta...
cmq spesso il moderatore ci mette un bel po' di tempo a pubblicare i
messaggi!
Prova ad attendere, oppure rimanda la rece con un titolo un po' diverso
e vedi che succede
> Ma come non è un HAPPY ENDING?? Lo è eccome....
SPOILER SPOILER
SPOILER
SPOILER
Imho non lo è nel senso "proprio" del termine. In effetti lei non vince
il tanto agognato titolo, il nonno schiatta sulla strada, il padre non
vede il proprio libro pubblicato, il ragazzo non può entrare
nell'accademia aeronautica, lo zio non pensa più al suicidio ma fa la
figura di m***a definitiva con l'ex. Insomma, tutti i personaggi (tranne
la madre, che a quanto pare è l'unica normale che tiene in piedi la
sgangherata famiglia) vedono naufragare i propri sogni e svanire le
proprie possibilità di successo. Per i personaggi individuali, il film
finisce male.
Poi però, come detto, la positività esplode prepotentemente. In effetti
l'unione famigliare e l'amore dei suoi componenti dà un'impronta
favolistica e buonista al finale, che fa perdere un po' il tono acido
della commedia.
> Lei in realtà per me come dicevo nel mio post era già little miss sunshine
> dall'inizio del film..
> Chi più di lei non trasmetteva tutto questo SUNSHINE???
Su questo sono d'accordissimo. Lei era ciò che gli altri non erano:
buona, determinata, sentimentale, ecc ecc
> Comunque bello davvero, e se riascolti la colonna sonora lo apprezzi ancora
> di più..
Colonna sonora molto carina, in effetti. Ci sono brani dei Devotchka, di
cui ho scaricato il disco e che devo dire hanno un bello stile musicale.
Ciao
Padda


title: [RECE] Little Miss Sunshine

author: Skuer

text:
> In parte simile ad American Beauty o a Happyness di Todd Solondtz (ma con
> meno acidità e pessimismo e con più verve comica), il film ha il pregio di
> far divertire semplicemente delineando i profili di persone apparentemente
> così "matte" ma sostanzialmente così affini ad una certa tipologia di ceto
> medio americano. Si ride, e in certe scene davvero tanto, pur senza
> volgarità. E anche dove la volgarità c'è, la comicità è lo stesso
> presentata con un guizzo di intelligenza.
Riesce nell'intento di unire commeddia e dramma, compito non facile e spesso
di esito discutibile.
Il numero finale della ragazzina è una chicca non da poco.
> Cmq sono 100' minuti piacevolissimi, con un'impronta stilistica
> particolare su cui il regista potrebbe lavorare per raggiungere livelli
> migliori e più maturi.
Sul ritmo c'è ancora da lavorare IMHO, alcuni momenti risultno pesantucci
> Voto: 7,5
Voto 6/7
Saluti, Skuer


title: [RECE] Rece: mystic river

author: sirdago

text:
Film spoglio, scabro, duro e purtroppo ammorbidito  dalle incongruenze della
sceneggiatura soprattutto nella parte finale.
Il passo spasmodico e ostinato nella ricerca del colpevole trasmette il
senso di una societą per nulla conciliante e incline al perdono.
Bravi gli attori.
Bye


title: [RECE] Rece: mystic river

author: Harry Chinaski

text:
"sirdago" <
sir...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:anOnb.62819$e5.23...@news1.tin.it...
> Film spoglio, scabro, duro e purtroppo ammorbidito  dalle incongruenze
della
> sceneggiatura soprattutto nella parte finale.
> Il passo spasmodico e ostinato nella ricerca del colpevole trasmette il
> senso di una societŕ per nulla conciliante e incline al perdono.
> Bravi gli attori.
> Bye
Gran bel film, sicuramente uno dei migliori in circolazione al momento. Non
mi sembra ci siano grosse incongruenze e il finale mi sembra molto lineare e
non forzato, soprattutto non c'č nessun lieto fine (che sarebbe stato
davvero senza senso). Grandi anche gli attori !
Bye harry


title: [RECE] Kill Bill 2

text:
Ok, si scala una marcia e si moderano i toni. Ma questo punto casca il
palco.
Se prima tutto era concesso, nel generale clima surreale dell'azione senza
limiti, anche nell'originalita' e nelle citazioni incrociate, ora i dialoghi
e la trama perdono consistenza, dando l'idea di essere i rimasugli del
montaggio del primo KB.
Il finale poi, nonostante i colpi di scena, tradisce le aspettative epiche
di un duello al sole, in un insensato quasi happy-ending. Mancava solo una
voce dal pubblico in improbabile romancesco ''aho' che stai a diii??''.
Si salvano le inquadrature zoommate stile telefilm japponese e qualche
cosina qui e li.
Voto: (con sforzo immane) 6 meno-meno-meno-meno...
--
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Andrea Mazzoleni - email: andy1791 chiocciola tiscali punto it
web:
http://mazzo.jump.to
 - support:
http://www.canottierisile.it
ICQ#: 32168396 - In IRC (Azzurra)  #astronomia AKA Noquarter


title: [RECE] Kill Bill 2

author: Cecil B. Demented

text:
"Noquarter" <
andy...@am.com
> ha scritto nel messaggio
news:c8nrl5$3qs$1...@lacerta.tiscalinet.it...

C'erano 3 possibilità per risolvere un finale
1) quella che ha scelto Tarantino (il dialogo attorno al fuoco non doveva
rimanere in sospeso)
2) il solito duello con finale scontato al chiaro di luna
3) Bill e Beatrix decidono di vivere assieme (e per un certo tempo ho avuto
davvero paura di questo punto)
Tu avresti voluto un duello all'ultimo sangue?
Un altro?


title: [RECE] Kill Bill 2

author: Sten "Hyo aka Dr. Hebime"

text:
In die Sat, 22 May 2004 17:29:34 +0200,  "Noquarter" <
andy...@am.com
>
scripsit:
>Se prima tutto era concesso, nel generale clima surreale dell'azione senza
>limiti, anche nell'originalita' e nelle citazioni incrociate, ora i dialoghi
>e la trama perdono consistenza, dando l'idea di essere i rimasugli del
>montaggio del primo KB.
>Il finale poi, nonostante i colpi di scena, tradisce le aspettative epiche
>di un duello al sole, in un insensato quasi happy-ending.
Mi sembra che in questo film ci sia un anticlimax per i duelli:
<\rot13>
vy zbqb va phv vy sengryyb qv Ovyy fvfgrzn yn fcbfn (ha gehppb!),
vy zbqb va phv yn threpvn fvfgrzn vy sengryyb qv Ovyy (r fv' pur
qbirin nfcrggnefryn yn genccbyn aryyn inyvtvn qrv fbyqv, r' ha
irppuvffvzb zbqb cre evfcnezvner),
vy zbqb va phv zhber vy tenaqr znrfgeb qv negv znemvnyv (grfgr qv
crfpr niiryrangr),
vy "qhryyb" gen yn fcbfn r yn threpvn (qhr fcnqr, r arffha qhryyb, aba
pv evrfpbab! R nyyn svar ivapr yn fcbfn pba han qryyr zbffr cvh'
fpbeerggr, han qryyr cvh' pynffvpur);
yb fpbageb pba Ovyy.. ivrar ftbasvngb qnyyn fpran qryyn onzovan.
<\rot13>
La Sposa non riesce proprio a fare un duello decente...
N cnegr vy pbycb svanyr... ^^;;;
Bye
S.


title: [RECE] Kill Bill 2

author: Noquarter

text:
"Cecil B. Demented" <
an...@smn.sm
> ha scritto nel messaggio
news:2hdmssF...@uni-berlin.de...
>
> "Noquarter" <
andy...@am.com
> ha scritto nel messaggio
> news:c8nrl5$3qs$1...@lacerta.tiscalinet.it...
...
> > Il finale poi, nonostante i colpi di scena, tradisce le aspettative
epiche
> > di un duello al sole, in un insensato quasi happy-ending. Mancava solo
una
> > voce dal pubblico in improbabile romancesco ''aho' che stai a diii??''.
...
> > Voto: (con sforzo immane) 6 meno-meno-meno-meno...
>C'erano 3 possibilità per risolvere un finale
3??? Solo tre?? ( a meno che tu non stia citando Tarantino)
...
>Tu avresti voluto un duello all'ultimo sangue?
>Un altro?
Date le premesse, probabilmente, avrebbe fatto poca differenza l'uno o
l'altro.
Se nel KillBill1 la regia riesce a dare un prodotto coerente, solido, qui ho
l'impressione che manchi il ''collante'', con sprazzi di intelligenza e
fantasia (es.duello nella roulotte) ma con carenza proprio nella regia (o
produzione). Ovvero nel dare ritmo, lento o da cardiopalma che sia, e
dialoghi coerenti.
Ciao
Andrea/NQ
PS1: ''aho' che stai a diii??'' c'e' stato davvero durante il finale. Ma non
sono stato io, ma ho ridacchiato sotto i metaforici baffi.
PS2: ancora una volta ho la conferma che val la pena rimanere fino
all'ultimo cm di pellicola in sala.
PS3: alcune cose lasciate in sospeso...Non c'e' il Vol3, vero? Vero? Vero?
Verooo?


title: [RECE] Kill Bill 2

text:
"Sten "Hyo aka Dr. Hebime" " <
hyoest...@libero.it
> ha scritto nel
messaggio news:3b94b01lel4d0ag4b...@4ax.com...
...
> Mi sembra che in questo film ci sia un anticlimax per i duelli:
> <\rot13>
...
> <\rot13>
Quoting di classe ;-)
> La Sposa non riesce proprio a fare un duello decente...
> N cnegr vy pbycb svanyr... ^^;;;
"...dai fammelo rifare!!"   LOL! :-)
Ciao
A.


title: [RECE] Kill Bill 2

author: momo

text:
On Tue, 25 May 2004 12:03:48 +0200, "Noquarter" <
andy...@am.com
>
wrote:
>PS2: ancora una volta ho la conferma che val la pena rimanere fino
>all'ultimo cm di pellicola in sala.
AAhrg!
Cosa c'era? Qualcosa alla fine dei titoli?


title: [RECE] Kill Bill 2

text:
"momo" <
sfligioR...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:3rh7b0l9fndcdutuf...@4ax.com...

(SPOILER..........)
.
.
.
.
.
.
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.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
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.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
oltre ad una sezione ringraziamenti (es il solito 'brother' Rodriguez) c'e'
una sezione R.I.P. con i nomi di vari attori defunti di action movie: ho
letto 'Charles Bronson', ma c'erano anche altri nomi....
Proprio negli ultimi istanti viene riproposto in 'soggettiva' il momento in
cui la la Sposa strappa l'occhio a Elle Driver (sua soggettiva).... poi Uma
fa un sorriso alla telecamera ed esclama "...daiii!!! fammelo rifare!!"
:-DDD
ciao!
Andrea


title: [RECE] 300

text:
Immaginate qualcosa che stia a metà strada fra Troy e Sin City, anche se
possano sembrare due film tanto diversi per molti aspetti. Ebbene, questo è
300.
In comune con Troy c'è sicuramente il periodo storico, l'atmosfera
epico-idilliaca che ne fa da contorno, le grandi battaglie ed il sangue che
scorre a fiumi. Immaginate un modello di film simile a questo, ma presentato
alla maniera di Sin City, ossia costruito sul template del fumetto con tanto
di didascalie e voce fuori campo (il narratore è Leonida). Ovviamente, non
poteva mancare l'apporto della computer graphics, grazie al quale il film
regala momenti di ispirazione sublime  ponendo l'accento su questo o quel
particolare. A rendere più efficace il tutto contribuisce la palette
cromatica dei fotogrammi, che riesce a dare una sensazione di arcaico-epico
all'intero film.
Le scene di combattimento sono spettacolari, mai una simile all'altra, tutte
condite da un vero e proprio tripudio di sangue, viscere ed arti mozzati,
che può creare disgusto in qualcuno ed esaltazione in tutti gli altri. Anche
le tecniche dei combattimento sono state attenzionate allo stremo, fino ad
evidenziare la singola goccia di sangue, mostrando l'uso efficace della
falange in voga nella Grecia del 400 a.c., composta da un muro di grandi
scudi, cui finiva contro il nemico persiano, che nel frattempo veniva
infilzato da lunghe lance che passavano attraverso gli scudi. Anche il
combattimento individuale è stato enfatizzato, conferendo un'abilità ai
guerrieri che di rozzo e abbozzato non aveva proprio nulla, ma che facevano
uso di arti belliche raffinate ed anche eleganti, regalando uno spettacolo
degno di rilievo. Da porre in nota anche la grande forma fisica degli
attori, che per giungere a ciò sono stato sottoposti a mesi e mesi di
fitness allo scopo di scolpire gli addominali, persino nel Faramir de Il
Signore degli anelli (David Wenham).
Ad ogni modo, non è da considerarsi entertainment puro, dato che si riescono
anche a cogliere elementi stilistici ed artistici (grande la fotografia -
anche se quasi totalmente computerizzata), discreta la recitazione e
particolare il plot del film, la cui componente si sfondo fumettistico è la
sua particolarità principale.
Ebbene...che dirvi....al prossimo film ispirato dalle tavole di Frank
Miller!!!!!
fa


title: [RECE] 300

author: fad

text:
fabius magnus <
fabiofl...@ngweb.it
> ha scritto:
> Immaginate qualcosa che stia a metà strada fra Troy e Sin City, anche
se
> possano sembrare due film tanto diversi per molti aspetti. Ebbene,
questo è
> 300.
> In comune con Troy c'è sicuramente il periodo storico, l'atmosfera
> epico-idilliaca che ne fa da contorno, le grandi battaglie ed il
sangue che
> scorre a fiumi. Immaginate un modello di film simile a questo, ma
presentato
> alla maniera di Sin City, ossia costruito sul template del fumetto con
tanto
> di didascalie e voce fuori campo (il narratore è Leonida).
devo correggerti: il narratore non è Leonida
--
F&D.org


title: [RECE] 300

text:
"fad" <
19159i...@mynewsgate.net
> ha scritto nel messaggio
news:200703260...@mynewsgate.net...

strano...credevo diversamente...anche perchè in Sin City, ogni spezzone di
film, è accompagnato dalla voce fuoricampo dei protagonisti (Marv e tutti
gli altri.).
Inoltre, ricordo chiaramente una scena finale, nella quale la voce
fuoricampo sembra proprio
SPOILER
SPOILER
SPOILER
SPOILER
SPOILER
SPOILER
SPOILER
 Leonida che butta i pezzi della sua armatura, giudicandoli inutili e
pesanti, per scoccare il colpo finale.


title: [RECE] 300

author: Filippo Bonato

text:
"fabius magnus" <
fabiofl...@ngweb.it
> ha scritto nel messaggio
news:C5VNh.35146$J11.7...@twister1.libero.it...

In effetti non e' lui, mi sembra sia il 'sopravvissuto' rispedito da Leonida
a Sparta che arringa i soldati prima
della battaglia di Platea.
Vorrei aggiungere qualcosa 'attorno' alla tua recensione su alcuni argomenti
relativi
a questo film ma esterni ad esso:
la polemica sul 'politically uncorrectness': non credo che sia un male la
presenza di film
politicamente scorretti, fortunatamente esistono ancora autori che hanno il
coraggio di essere
scorretti allo scopo anche semplice di essere divertenti. E poi si puo' dare
una lettura politica
praticamente su ogni cosa, come era successo persino al Signore degli
Anelli.
la correttezza storica: molte recensioni che ho letto raccomandavano di non
leggere questo film come
un'opera storica, ma di goderselo come puro intrattenimento. Sono
parzialmente d'accordo.
Se uno si legge la versione di Erodoto di questa vicenda non trovera' un
tono meno enfatico
di quello che si vede nel film. Le famose battute di Leonida sono riportate
da Erodoto, come gli
aneddoti sugli Spartani che si pettinano serenamente e fanno esercizio
fisico tranquillamente in faccia
agli esploratori Persiani avanguardia di un esercito pauroso, come pure
Erodoto riporta che gli
Spartani non si inginocchiavano mai... Se questo storico avesse avuto i
mezzi del signor
Snyder il risultato sarebbe stato lo stesso.
Il punto e' che la storia non e' mai raccontata come una sequenza di fatti
asettica, ogni storico
ci mette del suo... quindi puo' anche farlo un regista ed un disegnatore.
Filippo


title: [RECE] 300

text:
fabius magnus wrote:
> Immaginate qualcosa che stia a metà strada fra Troy e Sin City, anche
> se possano sembrare due film tanto diversi per molti aspetti. Ebbene,
> questo è 300.
Se possibile ancora piu' roboante e titanico di Sin City, graficamente
spettacolare, con i pregi ed i difetti di un epica da "comics" trasposta al
cinema.
Alcune stonature quando il dialogo da epico diventa piu' prosaico e
parallelamente quando la computer graphic fa sembrare tutto come un momento
di teatro.
Direi vale la visione, con le premesse, anche mentali, suddette.
A.


title: [RECE] 300

author: paolo

text:
quando vado al cinema ,secondo mè,l'unica cosa che conta è che il film mi
piaccia e devo dire che 300 mi è piaciuto tantisimo.



title: [RECE] 300

text:
paolo ha scritto:
> quando vado al cinema ,secondo mè,l'unica cosa che conta è che il film mi
> piaccia e devo dire che 300 mi è piaciuto tantisimo.
alla faccia di tante menate socio-ideoloGGiche che questo film ha
suscitato, quoto in pieno.
A.
--
www.no4er.it
 - ICQ#: 32168396
"...over the hills and far away!"
PS: se despammed non va stesso nick su libero
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito
http://www.newsland.it/news
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ab...@newsland.it


title: [RECE] 300

author: Sassicaia Molotov

text:
"Noquarter" <
noqu...@despammed.com
> ha scritto nel messaggio
news:evvsjq$2ba$1...@news.newsland.it...
> paolo ha scritto:
>
>> quando vado al cinema ,secondo mè,l'unica cosa che conta è che il film mi
>> piaccia e devo dire che 300 mi è piaciuto tantisimo.
>
> alla faccia di tante menate socio-ideoloGGiche che questo film ha
> suscitato, quoto in pieno.
>
> A.
Le menate politico-socio-ideologiche sono completamente fuori luogo in
questo film, IMHO.
Io l'ho visto come una trasposizione fumettistica di un evento storico
magistralmente realizzata con la tecnologia a disposizione.
Vero è anche che disquisire di political correcteness riguardo la
descrizione fantastica di un periodo nel quale la battaglia era un mezzo di
comunicazione dà la misura di quante menti malate abbondino in quest'epoca.


title: [RECE] Il Signore degli Anelli : Il Ritorno del Re

text:
nessuna parola può descriver quel che ho visto ieri sera
vi potrà piacere, o no ...
in ogni caso, uscendo dal cinema, la sensazione di appagamento che
si sente è l'indice che avrete visto una delle pietre miliari della
storia del cinema.


author: Mirko [ai Box] Manetti

text:
"rosswildstar(N05?AM)" <"rosswildstar(N05?AM)"@
hotmail.com
> ha scritto nel
messaggio news:5R7Rb.192612$_P.68...@news4.tin.it...

D'accordo d'accordissimo
--
Mirko
"Io potrei viver confinato in un guscio di noce,
e tuttavia ritenermi signore d'uno spazio sconfinato,
non fossero i miei sogni."
William Shakespeare, Amleto


author: blux

text:
"rosswildstar(N05?AM)" <"rosswildstar(N05?AM)"@
hotmail.com
> ha scritto nel
messaggio > nessuna parola può descriver quel che ho visto ieri sera
> si sente è l'indice che avrete visto una delle pietre miliari della
> storia del cinema.
Si un capolavoro: le battaglie sono stupende, grafica spettacolare, attori
bravissimi, la storia è fantastica e il finale è veramente bellissimo!
Davvero fantastico il terzo episodio, era tempo che non vedevo un film di
questo genere!


author: Michele

text:
>.....la storia è fantastica e il finale è veramente bellissimo!
il finale?, diciamo che Jackson si è sbizzarrito proponendoci 3 o 4
tentativi di chiusura..io avrei fatto a meno della commediola sul
fidanzamento/matrimonio di Samvise, il film per me finisce all'inchino
di Aragorn..
saluti
Mik


author: Emmanuele 'Zefram' Bassi

text:
* Michele [2004-02-11 11:55]:
> il finale?, diciamo che Jackson si è sbizzarrito proponendoci 3 o 4
> tentativi di chiusura..io avrei fatto a meno della commediola sul
> fidanzamento/matrimonio di Samvise
Filologicamente improponibile[1], nonché assurdo.
Il finale deve chiudere le linee narrative di un film di dieci ore e
passa, non di un film di tre ore e venti.
Il matrimonio, poi, di Samwise è fondamentale, così come l'ultima sua
battuta.
> il film per me finisce all'inchino di Aragorn..
Così si perdono anche le scene ai Grey Havens, che chiudono la storia
della Compagnia dell'Anello, o, meglio, di tutti i portatori degli
anelli del potere (Elrond, Gandalf e Galadriel, oltre a Bilbo e Frodo),
diretti nelle Undying Lands (il Valinor).
Se Peter Jackson avesse provato a togliere queste scene, ci sarebbe
stata una (giusta) rivolta da parte di chi ha letto il libro. Sarebbe
stato come se Steven Spielberg avesse fatto finire "Jurassic Park" nel
momento in cui il paleontologo e i due bambini arrivano al centro di
controllo, o come se Kubrik avesse chiuso "2001" al momento della
disattivazione di HAL 9000.
Già ci sono stati mugugni per la linea narrativa di Saruman,
praticamente lasciata aperta (senza contare il fatto che un intero
capitolo, ovvero "The Scouring of the Shire", è stato completamente
rimosso).
+++
[1] Il terzo tomo del libro dedica *metà* delle pagine al "finale".
Ciao,
 Emmanuele.
--
Emmanuele Bassi (Zefram)                 [
http://www.emmanuelebassi.net
 ]
GnuPG Key fingerprint = 4DD0 C90D 4070 F071 5738  08BD 8ECC DB8F A432 0FF4


author: aaa

text:
"Michele" <
mee...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:40cdbb9a.04021...@posting.google.com...
> il finale?, diciamo che Jackson si è sbizzarrito proponendoci 3 o 4
> tentativi di chiusura..
è stato un tocco di classe raramente visto. e soprattutto un gesto poetico
ma azzardato in un film del genere, un film per il grande pubblico che
probabilmente non l'avrebbe capito appieno.infatti tu sei qui a dimostrare
appieno il fatto :-) .
senza rancore,eh
> io avrei fatto a meno della commediola sul
> fidanzamento/matrimonio di Samvise,
riassumendo:non hai letto il libro (e ci sta anche),non hai capito una mazza
del senso del film e della trama e la tua sensibilità (perlomeno riguardo
questa pellicola) sfiora lo zero assoluto.
> il film per me finisce all'inchino
> di Aragorn..
il prototipo del classico pensiero americanizzato. Immagino che avrai anche
sorriso quando gandalf prende la mano a frodo,pensando "ahahah,sembrano due
finocchi!" vero? forse ti si addice più......non so, Il re scorpione?
comunque i gusti son gusti.
e sono enormemente contento che peter jackson non abbia i tuoi ;-p !


author: Sasa

text:
"Michele" <
mee...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:40cdbb9a.04021...@posting.google.com...

Perfettamente d'accordo. Qualche scena alla fine era un po' di troppo.
Decisamente meglio era terminarlo con l'incoronazione di Aragorn.
comunque, fra i tre, non saprei quale scegliere... Bellissimi.
s


text:
> è stato un tocco di classe raramente visto. e soprattutto un gesto poetico
> ma azzardato in un film del genere, un film per il grande pubblico che
> probabilmente non l'avrebbe capito appieno.infatti tu sei qui a dimostrare
> appieno il fatto :-) .
nessun rancore, ti ricordo però che il film dura 180 minuti
abbondanti, inoltre io la poeticità del gesto non la vedo, spiegamela
tu a parole semplici se ci riesci
> riassumendo:non hai letto il libro (e ci sta anche),non hai capito una mazza
> del senso del film e della trama e la tua sensibilità (perlomeno riguardo
> questa pellicola) sfiora lo zero assoluto.
spiegami il senso della trama
>> > il film per me finisce all'inchino
> > di Aragorn..
> il prototipo del classico pensiero americanizzato. Immagino che avrai anche
> sorriso quando gandalf prende la mano a frodo,pensando "ahahah,sembrano due
> finocchi!" vero? forse ti si addice più......non so, Il re scorpione?
> comunque i gusti son gusti.
> e sono enormemente contento che peter jackson non abbia i tuoi ;-p !
ti ricordo che il film è stato pensato dall'inizio alla fine per
incamerare soldoni e per piacere alle masse o a chi, come te
probabilmente, correrà a comprarsi la riproduzione in lattice
antiallergico del mitico gollum a soli 70 euro.
senza rancore
mik


author: Paolo

text:
"Michele" <
mee...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:40cdbb9a.04021...@posting.google.com...
> il finale?, diciamo che Jackson si è sbizzarrito proponendoci 3 o 4
> tentativi di chiusura...
Non sono "tentativi" di chiusura: sono *le* chiusure di tutte quante le
sottotrame che, altrimenti, rimarebbero senza epilogo.
Puoi criticare, tutt'al più, la scelta che Peter Jackson opera sul
montaggio, scegliendo di chiudere ogni epilogo con un fade out.
Un finale multistrato, i cui fade sono parsi insistenti al grande pubblico,
avvezzo a un linguaggio cinematografico che non contempla altre scelte
stilistiche se non quelle dei pallosissimi blockbuster americani.
Peter Jackson avrà i suoi difetti, ma è un genio visionario e immaginifico,
così come lo era Tolkien. E come Tolkien, non si è mai considerato un
professionista,
lui, che è autodidatta. Forse per questo ci sono, a mio avviso, alcune
sequenze molto
personali, che senz'altro esulano dal solito cinema.
La scelta di concludere i vari epiloghi con dei fade out mi pare personale,
intelligente, raffinata e piuttosto azzeccata. Finalmente, dopo
interminabili peripezie
e ostacoli ineluttabili, tramontano, ad una ad una, tutte quante le parti
della storia,
accomunate da un ultimo fade al nero che accompagna il procedimento
narrativo di
contemporaneità, coerentemente, costantemente applicato durante l'intero
film.
O no? :-)
--
Paolo


text:
"Paolo" <
pa...@armonite.it
> ha scritto nel messaggio
news:w4b%b.33464$FJ6.1...@twister1.libero.it...
> Non sono "tentativi" di chiusura: sono *le* chiusure di tutte quante le
> sottotrame che, altrimenti, rimarebbero senza epilogo.
CUT
> lui, che č autodidatta.
CUT
> O no? :-)
quoto,riquoto e controquoto riga per riga.


title: [RECE] I colori dell'Anima

text:
RECENSIONE:
Un'altra  occasione perduta per il cinema per raccontare una Biografia di
un Artista.
Troppo Americaneggiante nelle scenografie e ambientazioni, dialoghi e
situazioni quasi ridicole, troppe license cinematorgrafiche.
Regia scadente, si salva solo un po verso la fine.
Regia superficiale, disattenta ai particolari.
Storia piatta e forzatamente drammatizzata.
Andy Garcia sa fare solo alcuni tipi di ruoli e forse va guidato meglio
dal regista.
Buona solo la fotografia.
Nel complesso un 6 di incoraggiamento.
PS. mia moglie dopo 10 minuti se ne e' andata a dormire.
Ciao
--
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title: [ADMIN] La filosofia della moderazione di it.arti.cinema.recensioni (10° invio)

author: Davide,,,,

text:
Filosofia della moderazione del gruppo it.arti.cinema.recensioni
versione 1.4 12-11-2003
1 Definizione di recensione.
E' considerata recensione [RECE]e quindi argomento in topic qualsiasi
commento, giudizio e osservazione su di un film, non ha importanza
se breve o lunga purchè sia relativa direttamente al film in questione.
Ogni messaggio OT che prenda spunto da un argomento IT verrà
considerato comunque OT e quindi scartato.
Esempio di recensione IT: Il collezionista d'ossa è un brutto film che
tradisce persino lo spirito presente nel romanzo da cui è tratto.
Esempio di recensione OT: Il Collezionista d'ossa mi ha fatto riflettere
sul fenomeno delle numerose trasposizioni cinematografiche dei romanzi
di successo.
2 Lo sviluppo del thread (i limiti dell'OT tollerabile).
Da un post IT potrà nascere una discussione che, talvolta,potrà
contenere anche commenti e considerazioni OT. La percentuale di OT in
tali messaggi dovrà restare contenuta rimanendo un aspetto secondario
del post. E' considerato OT qualsiasi commento relativo a qualsivoglia
argomento aperto con il pretesto di avere una relazione con il film in
questione. P.es. commentare il punto di vista del regista o le
sensazioni che può far scaturire un film sulla pena di morte come Dead
man walking è assolutamente IT, al contrario scatenare un thrad
sull'argomento pena di morte è OT.
Esempio di commento IT: La brutale scena dell'esecuzione di Sean Penn
mi ha fatto riflettere sulla bestialità della pena di morte.
Esempio di risposta OT: Ma non pensi ai sentimenti dei parenti delle
vittime e alla gravità del reato?
3 I confini dei TAG.
[RECE]: è il TAG da usare se si commenta un film ancora presente in
sala o comunque uscito più o meno nel periodo di invio del post.
[RECE-OLD]: si deve usare quando si commenta un film non attualmente
in sala. Normalmente ci si riferisce ad un film o visto nel passato o
visto recentemente in sala ma non nel circuito dei film attuali.
Questo TAG va usato anche quando non si vuole o intende fare specifico
riferimento al supporto o al mezzo grazie al quale si è visto un film.
[RECE-ANTEPRIMA]: si riferisce a recensioni di film che dovranno ancora
uscire nelle sale italiane. Se un film fosse già in circolazione in
tutto il mondo da mesi e mesi ma non ancora in Italia si dovrà comunque
usare questo TAG.
[RECE-DVD]; [RECE-VHS]: qualora un film fosse stato visto su uno di
questi supporti sarà bene inserire uno di questi TAG. La differenza tra
vedere un film in sala o su un televisore a 14 pollici da una cassetta
mezza smagnetizzata giustifica l'esistenza di questi TAG.
[RECE-TV]: anche se la differenza tra pay tv digitale in 16:9 e Rete 4
con pubblicità e taglio dei titoli di coda esiste non ci sembra il caso
di aumentare il numero dei TAG. Diciamo che un film visto da Tele+ con
un videoproiettore su schermo da 60 pollici potrebbe anche essere
postato come [RECE-OLD].
4 Cortometraggi.
I cortometraggi potranno essere recensiti purchè si tratti di opere
uscite in sala o almeno presentate a festival o concorsi. Sarà buona
norma aggiungere CORTOMETRAGGIO nell'oggetto del post. Non nel TAG, che
sarà uno di quelli soliti.
5 Festival.
I film visti a festival e concorsi andranno indicati con
[RECE-ANTEPRIMA] o con [RECE] nel caso fossero già in sala. Sarà buona
norma aggiungere FESTIVAL nell'oggetto del post, non nel TAG.
6 Spoiler.
Qualora nella recensione siano presenti descrizioni o commenti su
particolari della trama o, peggio, rivelazioni importanti sullo
sviluppo della storia bisognerà segnalarle con l'apposita scritta
SPOILER. Dovrà essere in maiuscolo all'interno dell'oggetto del post,
non nel TAG. Sarà tollerato lo spoiler anche all'interno del post
purchè vengano lasciate almeno una decina di righe vuote dopo
l'avvertenza in modo che l'occhio non cada su commenti rivelatori.
Lo spoiler è da intendersi valido per tutti i film, anche quelli di cui
il finale o il colpevole è universalmente noto. Quindi non bisognerà
mai dare per scontato che tutti abbiano visto, p. es., Casablanca e che
quindi sappiano che nell'ultima scena Rick... (chiaro?).
7 La white list.
Potranno postare su it.arti.cinema.recensioni solamente coloro i quali
saranno stati inseriti in un'apposita lista di mittenti autorizzati.
Il moderatore valuterà la serietà del postatore (
p.es
. vedendo la sua
storia di post su it.arti.cinema o su altri NG) e se il suo post sarà
IT e il TAG sarà corretto si procederà all'inserimento del post sul NG
oltre che dello stesso postatore nella White list. L'accettazione nella
White list sarà ad esclusiva discrezione del moderatore che terrà
antipatie e pregiudizi al di fuori del metro di valutazione. Qualora
il postatore invii messaggi OT o contenenti spoiler verrà richiamato
ed eventualmente escluso dalla White list. Coloro che saranno stati
eliminati dalla White list potranno tornare a farvi parte in qualsiasi
momento a discrezione del moderatore.
Postare con TAG errati non comporta l'esclusione dalla White list ma un
semplice rifiuto del messaggio da parte del robot.
8 Il robot.
Il robot invierà messaggi di errore a quelli che non hanno un indirizzo
antispam. Quelli che hanno un indirizzo antispam o inesistente non
potranno essere avvisati in alcun modo e dovranno scrivere leggere
questo documento e/o il manifasto per capire le motivazioni dei rifiuti.
Un indirizzo antispam o fasullo non preclude l'inserimento nella white
list.
Il robot moderatore inserirà automaticamente nel NG i messaggi di
quelli inclusi nella white list. Ovviamente il robot non potrà
individuare gli OT che verranno valutati dal moderatore e da eventuali
vice-moderatori. Il robot invierà automaticamente un messaggio di errato
TAG a chiunque non scrivesse in modo perfetto il TAG.
9 Il moderatore.
Il moderatore è Davide,,,, (Davide De Santi). In caso di non
corrispondenza del contenuto del messaggio alle indicazioni del
manifesto non verrà comunicato alcunchè al mittente che potrà chiedere
spiegazioni solo direttamente al moderatore scrivendo in mailbox.
Qualsiasi commento, domanda, richiesta o offerta di collaborazione
nella moderazione dovrà essere inviata a moderatore.iacr*
tiscali.it
9.1 Lamentele sulla moderazione.
Ogni tipo di lamentela dovrà essere fatta direttamente al moderatore
(moderatore.iacr*
tiscali.it
) fornendo un valido indirizzo email.
Qualsiasi problema verrà discusso privatamente e in nessun caso
sul NG. Va da sè che offese o maleducazione porteranno all'automatico
inserimento nella black list e non verranno prese in considerazione
per una risposta.
10 Privacy.
I dati contenuti nella White list saranno esclusivamente utilizzati per
la moderazione del NG. Chiunque potrà chiedere la cancellazione dei
propri dati dal database del robot moderatore. Facendo così si verrà
esclusi dalla White list per sempre.
11 Commenti generali.
Il NG it.arti.cinema.recensioni è un luogo pubblico ad accesso libero
ma con limiti precisi e regole ferree per postare. Il moderatore è
l'unico a gestire tali regole e non sottostà a nessuna entità superiore.
Il NG non è pubblico nel senso che chi vi posti o chi vi legga abbia un
qualche diritto, è vero anzi il contrario: chi vi posta deve sottostare
alle regole del NG; mentre l'accesso per la lettura è del tutto libero.


title: [RECE-DVD] Una top model nel mio letto

author: BenSG

text:
UNA TOP MODEL NEL MIO LETTO
di Francis Veber,
con Gad Elmaleh, Alice Taglioni, Daniel Auteuil, Kristin Scott Thomas,
Richard Berry, Virginie Ledoyen.
Voto (da 1 a 5): ** ½
Francis Veber è uno che scrive commedie sin dai tempi de "Il vizietto" e,
poco dopo, ha pure cominciato a dirigersele; quando in cartellone c'è il suo
nome, solitamente si va al cinema, o si noleggia il dvd, sapendo che cosa si
vedrà: una "commediola francese" (lo so, il vezzeggiativo e le virgolette
sminuiscono, ma le GRANDI commedie sono ben altra cosa...) che farà
trascorrere un'oretta e mezza senza guardare continuamente l'orologio.
I nostri cugini transalpini riescono comunque a realizzare prodotti
dignitosi, facendoci digerire anche quel fastidioso modo di recitare che è
secondo, per mossette e smorfiette, solo ai giapponesi; insomma, loro hanno
i Veber e noi i Verdone, sebbene la produzione cinematografica francese sia
molto più prolifica della nostra.
DA TENERE:
Veber sa muovere le proprie pedine-macchiette fino ad ottenere il risultato
voluto: incassare soldi al botteghino. E ci riesce quasi sempre.
DA BUTTARE:
Si potrebbe definire l'autore della commedia un buon artigiano, uno di
quelli che antepone la risata ed il guadagno al fattore artistico e, fin
qui, non ci sarebbe nulla di male. Ma con undici film diretti ed una
quarantina scritti, potrebbe anche mirare un po' più in alto: a quasi 70
anni potrebbe anche permetterselo...
CURIOSITA':
Alle volte sono più simpatiche certe cose dietro le quinte che non quelle
che poi appariranno nel film: il personaggio dello sfigatello François
Pignon in questa pellicola è interpretato da Gad Elmaleh, mentre il suo
"rivale" Daniel Auteuil lo impersonava ne "L'apparenza inganna" (2001); ne
"La cena dei cretini" (1998), invece, toccava a Jacques Villeret, mentre in
"Due fuggitivi e mezzo" (1986) e in "Noi siamo tuo padre" (1983) era compito
di Pierre Richard, fino ad arrivare a Jacques Brel addirittura nel lontano
"Il rompiballe" (1973). Il nome François Pignon si alterna, nella
filmografia del regista-sceneggiatore Veber, con François Perrin;
Pignon-Perrin, quindi, come prototipi dell'idiota-sfigato.
Vezzo d'autore o vendetta nei confronti di qualche vecchio "amico"? Qualcuno
di voi per caso lo sa?
BenSG
www.delikatessen.splinder.com
Link al post:
http://www.delikatessen.splinder.com/post/9642654


title: [RECE]: HOLLYWOOD HOMICIDE

author: sirdago

text:
Un discografico di Hollywood decide di risolvere il contratto con un gruppo
rapper riluttante al rinnovo con la sua etichetta eliminando tutti i
componenti.
Da qui il titolo: HOLLYWOOD HOMICIDE.
Tutto il resto è noia!
I detective fanno tutt'altro che il loro lavoro e nei ritagli di tempo tra
una bevuta e una bevuta e ancora una bevuta indagano.
Di Hartnett si evidenzia l'altezza e la pettinatura da pirla.
Ford non è mai stato un grande attore e il film conferma il mediocre
talento.
Bye


title: [RECE]: HOLLYWOOD HOMICIDE

author: emi

text:
sirdago ha scritto:
> Un discografico di Hollywood decide di risolvere il contratto con un gruppo
> rapper riluttante al rinnovo con la sua etichetta eliminando tutti i
> componenti.
> Da qui il titolo: HOLLYWOOD HOMICIDE.
> Tutto il resto č noia!
> I detective fanno tutt'altro che il loro lavoro e nei ritagli di tempo tra
> una bevuta e una bevuta e ancora una bevuta indagano.
> Di Hartnett si evidenzia l'altezza e la pettinatura da pirla.
> Ford non č mai stato un grande attore e il film conferma il mediocre
> talento.
> Bye
Sě perň sono carini
--
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title: [ADMIN] Avviso per tutti gli utilizzatori del NG.

text:
Chi posta du questo NG può essere inserito nella White
list e vedere i propri messaggi pubblicati automaticamente
e velocemente (risparmiandomi anche il lavoro della moderazione!).
Chi posta con una email vera (o con antispam visibile) può
essere inserito da me in questa White list, mentre chi
posta da email false (
p.es
. a...@aaa.aaa) non potrà mai
essere inserito.
Chi volesse mantenere l'anonimato ma volesse anche essere
inserito in White list dovrebbe scrivermi in privato
(
moderat...@tiscali.it
) indicandomi il suo nickname,
provvederò a inserirlo al più presto.
Davide,,,,


text:
"Davide,,,," <
hotpo...@hotmail.com
> ha scritto nel messaggio
news:c0vtht$hq9$1...@newsread.albacom.net...
> mentre chi
> posta da email false (
p.es
. a...@aaa.aaa)
cacchio lo sapevo che avresti beccato me.sempre adirato per quello scontro
di qualche tempo fa ;-p ?
> non potrà mai
> essere inserito.
Nnnnooooooooooooooooooooooo!!! Mio dio non potrò mai far parte della tua
white list!
Ora non dormirò più la notte!
ma rotfl.


text:
"aaa" <a...@aaa.aaa>
> cacchio lo sapevo che avresti beccato me.sempre adirato per quello scontro
> di qualche tempo fa ;-p ?
Ma rotfl (cit.)
> Nnnnooooooooooooooooooooooo!!! Mio dio non potrň mai far parte della tua
> white list!
> Ora non dormirň piů la notte!
> ma rotfl.
Ah.


text:
"Davide,,,," <
hotpo...@hotmail.com
> ha scritto nel messaggio
news:c130pe$aau$1...@newsread.albacom.net...
> Ma rotfl (cit.)
:-)
> Ah.
ueh,si scherza eh.


text:
"aaa"
> > Ah.
> ueh,si scherza eh.
Certo.
Ma non è che tu faccia tanto tanto ridere. ;-)


title: [RECE] 2046

author: fromlucca

text:
Film claustrobico.
Ero andato pieno di curiosità, per le ottime recensioni lette...ma non
l'ho apprezzato se non per poche cose: il modo di girare molto originale
tutto con primi piani, con particolari, mai sconfinando in totali o
anche qualche piano americano; buone le musiche; la regola dei 180° si
va "a far benedir" nella ripresa dei dialoghi e delle situazioni,
filmati con taglio molto particolare.
C'è della simbologia interessante : lampadina, rubinetto gocciante,
parei e divisori che fanno provare allo spettatore di essere un voyer in
mezzo alla scena, vicinissimo ai protagonisti, e per questo dico che il
film è claustrofobico (gran voglia di uscire in spazi aperti, alla fine
del film). Molti i richiami alla storia di Honk Kong, forse il film ne è
interamente un simbolo. Sottolineato questo, il film non lo trovo
comunque interessaante; più volte ho guardato nel cinema l'ora in attesa
che finisse. Se c'è altro in città... non andatelo a vedere.
Nicola


title: [RECE] 2046

author: wooow

text:
"fromlucca" <
n...@virgilio.it
> ha scritto nel messaggio
news:6kPhd.13023$Ni.4...@twister1.libero.it...
Sottolineato questo, il film non lo trovo
> comunque interessaante; più volte ho guardato nel cinema l'ora in attesa
> che finisse. Se c'è altro in città... non andatelo a vedere.
film piuttosto banalotto e montato discretamente male, mi ha molto deluso...


title: [RECE] 2046

author: pato

text:
== accenni di spoiler ==
2046 (2004)
premessa: sono rimasto folgorato dalla fotografia nei trailers e ho deciso di
vederlo ad ogni costo.
hong kong anni 60.
un ex giornalista fa il possibile per abitare nella stanza 2046 di alberghi di
discutibile categoria.
vive scrivendo racconti erotici, giocando d'azzardo e frequentando diverse
donne nel ricordo di un vecchio amore finito (in una stanza 2046).
quando s'innamora dell'unica che non gliela da',la figlia del proprietario
della bettola, ispirato inizia a scrivere un romanzo di fantascienza (pieno di
metafore della sua vita reale) ambientato su un treno in viaggio per il 2046.
nel 2046 hong kong tornera' alla cina.
regia, montaggio, fotografia - voto 9 (10 senza la parte di fantascienza)
storia - voto 5 (ripetitiva)
attrici - voto 10
attori - n.a.
ambientazione - voto 8
scena cult: tutte quelle dove appare il neo sulla guancia di zhang ziyi
giudizio globale - voto 7 (pur essendo un film discretamente noioso, la
scenografia, la luce, le inquadrature e zhang ziyi hanno fatto godere le mie
pupille)
cia'
pato
--
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title: [RECE] be kind rewind - L'acchiappafilm

author: Carcavallo

text:
Commedia divertente e originale, questa di Michel Gondry, che peraltro
risponde pienamente alle aspettative suscitate con i trailer visti su
internet ormai più di un anno fa.
Gondry conferma la sua passione per il cinema semplice e artigianale.
Tutto il suo cinema è un inno all'inventiva ed alla creatività con il
minimo supporto delle tecnologie digitali che diventano in mano sua un
mezzo e non il motore principale della magia del cinema.
Contrariamente a quello che ci si potrebbe aspettare, Be kind rewind
non è nè un film citazionista nè un'opera di "metacinema". La capacità
e la voglia dei due protagonisti di "rifare" i film - non dei
classici, peraltro, ma dei blockbuster - risulta essere quasi una
metafora per il recupero di un modo di approcciare l'arte meno
tecnologico e più manuale. Singolare e non casuale che un film del
genere venga da un regista di origini francesi, come francesi erano i
fratelli Lumiere ai quali, ideologicamente, il film è dedicato.
Il film non ha avuto, almeno in Italia, la risonanza che merita ed è
un vero peccato perchè vi garantisco che dopo la visione la tentazione
di prendere una videocamera e telefonare agli amici per cimentarsi
nella realizzazione di un film casalingo è molto forte.
Negli USA, non so se in conseguenza del film di Gondry, la moda dello
sweding - che è qualcosa di molto diverso dal fan movie e dalla
parodia amatoriale - ha preso abbastanza piede e si possono trovare su
Internet diversi esempi di sweding come quello di Spiderman 3.
Jack Black è bravo e molto simile a se stesso in tutti gli altri film
(per fortuna). Ottimi anche Mos Def e Danny Glover, mentre colpisce la
brava e giovanissima Melonie Diaz (Guida per riconoscere i tuoi
santi), ma forse solo perchè ricorda la nostra cara Mariangela
Fantozzi.
Giusto due parole sulla traduzione italiana del termine sweding. Nella
versione originale i protagonisti, come giustificazione del fatto che
il film rifatto costa di più e occorre un più tempo per la
disponibilità, dicono che la videocassetta deve arrivare dalla Svezia
(Sweden). In Italiano la Svezia è diventata il Marocco e quindi il
termine sweded suona come "maroccato", probabilmente per l'assonanza
con "taroccato".


title: [RECE] IL segreto di Vera Drake

text:
Ottimi gli attori, ma al di di questo l'ho trovato un film piatto.
Senza veri buoni o cattivi, senza prendere veramente posizione per qualcuno.
Per Vera Drake? No, la mia partecipazione emotiva al processo finale è
stata minima.
Da metà film in poi è una donna che si trincera dietro a singhiozzi e
pianti, senza un'alternanza di sentimenti (comunque in questo molto
brava l'attrice...è il regista che secondo me doveva avere più fantasia
nel darle alternanza di situazioni). Vera è in un modo (sorridente ,
solare, quasi sbarazzina) prima dell'accusa, e poi fissamente in un
altro, dopo che la polizia l'ha scoperta (non credo di fare nessun
spoiler: l'evento dell'arresto è anche nel trailer del film).
Forse unico personaggio degno di nota, per maturità ed umanità, è il
commissario di polizia. Di bello spessore.
Manca di suspance mil film (la suspance non è cosa solo da film gialli o
triller).
Per fare un esempio: durante l'interrogatorio viene detto a Vera che
l'amica incassava soldi al suo posto, e lo sgomento della protagonista
piomba ancora più in basso. Per lo spettatore non è un gran colpo di
scena: questa informazione era già stata data prima, in una scena in cui
non ci era stato legato nessun cambio d'emozione.
Un particolare, secondo me "sprecato", che avrebbe potuto introdurre una
svolta narrativa, uno spiazzamento nello spettatore.
i primi 20 minuti del film sono interessanti, per l'introduzione di
tutti i  personaggi e per l'ambientazione Londinese degli anni
50....dopo si sconfina nel "mattone", passatemi il termine. I temi
trattati (che potrebbero essere molti), mai veramente approfonditi dal
regista.
Voto 4.5


title: [RECE] IL segreto di Vera Drake

author: rossana

text:
"fromlucca" <
n...@virgilio.it
> ha scritto nel messaggio
news:lbHjd.22804$Es2.4...@twister2.libero.it...
> Ottimi gli attori, ma al di di questo l'ho trovato un film piatto.
Sì, non aiutava la fotografia d'interni angusti ( forse a simboleggiare
l'utero amico/nemico) ?
> Senza veri buoni o cattivi, senza prendere veramente posizione per
qualcuno.
> Per Vera Drake? No, la mia partecipazione emotiva al processo finale è
> stata minima.
La mia, minore della tua: mi sono addormentata. L'amica che mi stava accanto
mi ha detto che, prima di addormentarmi, ho avuto il tempo di dire : "che
sfiga nascere donna! !
> Da metà film in poi è una donna che si trincera dietro a singhiozzi e
> pianti, senza un'alternanza di sentimenti (comunque in questo molto
> brava l'attrice...è il regista che secondo me doveva avere più fantasia
> nel darle alternanza di situazioni).
Mai un moto d'indignazione, ad esempio.Mai una partecipazione emotiva in
termini di empatia con i diversi soggetti di donna, sempre quel vago tono
infermieristico, uguale per tutte.
>Vera è in un modo (sorridente ,
> solare, quasi sbarazzina) prima dell'accusa, e poi fissamente in un
> altro, dopo che la polizia l'ha scoperta (non credo di fare nessun
> spoiler: l'evento dell'arresto è anche nel trailer del film).
> Forse unico personaggio degno di nota, per maturità ed umanità, è il
> commissario di polizia. Di bello spessore.
Sì, sono concorde.Sembra essere penetrato dal dramma femminile (cosa rara
per un uomo) e stupito dall'ingenuità di Vera con vera partecipazione.
> Manca di suspance mil film (la suspance non è cosa solo da film gialli o
> triller).
> Per fare un esempio: durante l'interrogatorio viene detto a Vera che
> l'amica incassava soldi al suo posto, e lo sgomento della protagonista
> piomba ancora più in basso.
Era prevedibile. Vera non ha moti di ribellione e vive in uno stato che
varia dal pietismo alla sopportazione. L'unica sua forma di ribellione è
forse proprio il praticare aborti. Drammatico gesto forte che si consuma in
se stesso.
>Per lo spettatore non è un gran colpo di
> scena: questa informazione era già stata data prima, in una scena in cui
> non ci era stato legato nessun cambio d'emozione.
> Un particolare, secondo me "sprecato", che avrebbe potuto introdurre una
> svolta narrativa, uno spiazzamento nello spettatore.
Bastava un risvolto sociale...
> i primi 20 minuti del film sono interessanti, per l'introduzione di
> tutti i  personaggi e per l'ambientazione Londinese degli anni
> 50....dopo si sconfina nel "mattone", passatemi il termine. I temi
> trattati (che potrebbero essere molti), mai veramente approfonditi dal
> regista.
Un'occasione persa per fare un grande film, un'occasione còlta per dire che
se tra le donne che scelgono l'aborto esiste una varia tipologia: tra le
"mammane" di un tempo non c'erano tutte losche figure da casa
rossa.Introduce la pietà, dove era difficile ( o comodo per certa parte
morale e/o politica) recepirla.
Vera è semplice e forse stolta, ma pura.
Rossana


title: [RECE] IL segreto di Vera Drake

author: Davide Polvo

text:
"fromlucca" <
n...@virgilio.it
> ha scritto nel messaggio
news:lbHjd.22804$Es2.4...@twister2.libero.it...
> Ottimi gli attori, ma al di di questo l'ho trovato un film piatto.
> Senza veri buoni o cattivi, senza prendere veramente posizione per
qualcuno.
Per me questo è uno dei punti di forza del film.
ciao
Davide


title: [RECE] Ingannevole è il cuore più di ogni cosa

author: steter

text:
La fotografia e le riprese sono certamente innovative, fuori dai canoni
tradizionali, forti, instabili come d'altronde lo è il personaggio della
madre di Jeremiah, ruolo interpretato da Asia Argento, nella veste di
attrice, regista e sceneggiatrice del film.
Un film tristissimo, dove un bimbo di sei anni è oggetto di attenzioni
perverse da parte degli amici di sua madre drogata e psicopatica, un bimbo
che soffre a causa dei dispetti e delle disattenzioni che questa donna gli
infligge, perchè a sua volta traumatizzata da una famiglia di fanatici
religiosi. Il bimbo è vittima sia della madre che dei nonni, prigioniero
quindi di una sofferenza continua che non trova via di uscita.
Qualche scena l'ho trovata paradossale, specialmente riguardo al
disinteresse della gente, che più volte nota il bimbo in situazioni di
disagio e non interviene per aiutarlo. Sembra normalissimo, secondo la
storia in questione, che tutti gli amanti di quella donna malata possano non
indignarsi di fronte ad una situazione così pietosa. E' vero che il mondo
della prostituzione, dell'anormalità e del vizio è fatto di persone
particolari, ma comunque non tutti odiano i bambini. Inoltre, in certi
passaggi, il film mi appare troppo esasperato; questa macchina da presa sta
addosso agli attori come una scimmia, ma forse l'eccessa esasperazione
visiva in fin dei conti, gioca a favore di un film che per sua natura non ha
risoluzione e che altrimenti sarebbe caduto nella documentazione di una
storia dal sapore di cronaca.
La vena artistica di papà Dario Argento non assomiglia di certo a quella di
Asia, lei, l'orrore lo manifesta con reali condizioni di fatto, naturalmente
evitando le catenine che rimangono impigliate nell'ascensore e che avevano
la forza di decapitare il malcapitato.
Asia Argento è accompagnata nel suo ruolo da Dylan Sprouse, Cole Sprouse,
Michael Pitt, Ornella Muti, Marilyn Manson, Peter Fonda, Winona Ryder, John
Robinson, Jimmy Bennet.
Steter
www.steter.it


title: [RECE] La donna perfetta

author: A.

text:
Più che una recensione la mia è una specie di sentenza, quindi non me ne
vogliate ma più di così non so cosa dirvi...
La trama la sapete già, è praticamente dovunque, quindi passo
direttamente al mio giudizio...
Insomma, prendete la dea Nicole Kidman, calatela in un film mediocre e
lo stesso diventerà un film "da vedere". Ma in realtà se al posto della
Kidman ci fosse stata un'altra attrice il film sarebbe stato da buttare.
Trama scontata, personaggi scontati e finale che si propone quasi come
un thriller ma che chiunque intuisce dopo neanche mezz'ora di film...
Si salvano solo il bel visino di Nicole ed il panorama verdissimo e con
case mozzafiato del Connecticut (per esperienza personale vi dico che è
lo stato più bello degli USA). Il resto è fuffa.
Come dicono gli stessi protagonisti del film "c'è di meglio in giro".
Ciao. A.


title: [RECE] La donna perfetta

author: Inquiry

text:
A. ha scritto:
> Insomma, prendete la dea Nicole Kidman, calatela in un film mediocre e
> lo stesso diventerà un film "da vedere". Ma in realtà se al posto della
> Kidman ci fosse stata un'altra attrice il film sarebbe stato da buttare.
Quoto
> Trama scontata, personaggi scontati e finale che si propone quasi come
> un thriller ma che chiunque intuisce dopo neanche mezz'ora di film...
Il finale è grottesco.
> Come dicono gli stessi protagonisti del film "c'è di meglio in giro".
decisamente
--
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad
ab...@newsland.it


title: [RECE] La donna perfetta

author: guido

text:
Remake di un film degli anni 60-70 che a differenza di questo aveva una
parte thriller-horror più strutturata. Questo è stato concepito come una
commedia e svolto come tale e quindi finchè i ritmi e le situazioni da
commedia riescono a tenere il film è godibile. Nella seconda parte dove il
grottesco e il thriller dovrebbero prendere il sopravvento il film è molto
lacunoso , sembra "tirato via" probabilmente perchè gli autori avevano paura
di approfondire l'aspetto oscuro della storia. Bravi tutti gli attori e
attrici. In particolare fa piacere rivedere Bette Midler mentre in assoluto
la migliore è Glenn Close .
Un'occasione perduta, ma comunque vista la qualità delle commedie americane
in giro ultimamente (se penso che una ciofeca come Il mio grosso grasso
matrimonio greco è stato un blockbuster in tutto il mondo mi deprimo un pò )
ampiamente sufficiente   Voto    6 1/2


title: [RECE] La donna perfetta

text:
guido wrote:
> finchè i ritmi e le situazioni da commedia riescono a tenere il film è
godibile.
Ad esempio? Se escludi i 10 minuti inziali cosa resta?
> Un'occasione perduta, ma comunque vista la qualità delle commedie
> americane in giro ultimamente (se penso che una ciofeca come Il mio
> grosso grasso matrimonio greco è stato un blockbuster in tutto il
> mondo mi deprimo un pò ) ampiamente sufficiente   Voto    6 1/2
Beh, ma alemno Il mio grosso grasso matrimonio greco aveva uno scopo ben
preciso: far ridere (e farlo con un budget basso).
Ne La donna Perfetta, invece, c'è un cast famoso ma non fa nè ridere nè
piangere, nè commuovere nè sobbalzare...
Insomma IMHO un incompiuto totale con un cast di ben altro livello...
A.
---
La posta in uscita è certificata Virus-Free
Checked by AVG anti-virus system (
http://www.grisoft.com
).
Version: 6.0.732 / Virus Database: 486 - Release Date: 29/07/2004