title: [RECE-DVD] La spina del diavolo

author: Padda®

text:
Andrea Maderna ha scritto:
> Beh, però poi ha diretto Il labirinto del fauno, che sembra la versione
> compiuta e riuscita di La spina del diavolo.
Mi pare di aver letto che i due film facciano parte di una trilogia
(ancora non terminata) dedicata alla guerra civile spagnola; le storie
sarebbero state immaginate dal regista durante i tempi dell'università.
Padda


title: [RECE] 1408

author: Carcavallo

text:
Basato sulla terrificante storia di Stephen King, 1408 è un
terrificante film di Mikael Hafstrom con John Cusack e Samuel J.
Jackson. Attori, regista e scrittore sono riusciti a metter su
probabilmente il più brutto, insulso, noioso e inconcludente film di
genere degli ultimi 20 anni.
Un prodotto (chiamarlo "film" è veramente fuori luogo) che dire
televisivo sarebbe già lusinghiero. Mi ha ricordato quei telefilm
americani pseudo horror che trasmettono spesso in tarda serata le
televisioni private con un minimo di contenuto erotico che almeno da'
un senso al tutto.
Il pretesto della trama è di quanto più banale possa esserci. Un ghost
hunter in cerca di scoop fa visita ad un albergo newyorkese in cui c'è
una stanza maledetta dove tutti gli ospiti impazziscono e si tolgono
la vita in modi bizzarri.
A inizio visione (fortunatamente domestica e supportata da numerosi
colpi di fastfarward) ho scambiato un involontario ridicolo di tutto
il contesto per un voluto grottesco, un'esagerazione del genere tipo
Planet Terror di Rodriguez, ma qui in quanto a inventiva si superano
di gran lunga anche trash-movies come "Il lupo mannaro contro la
camorra".
L'epilogo è ancora più sconcertante di tutto il resto. Il doppio
finale Sogno/Realtà/Di nuovo sogno/Ma anche realtà è da schiaffi.
Vedere attori come Cusack e Jackson impegnati in boiate el genere
mette davvero tristezza.
www.kinemazone.com


title: [RECE] Il mio miglior nemico

author: KinemaZOne

text:
Non ho mai visto un film di Natale della ditta Boldi-De Sica, ma
immagino non possa essere peggio di questo della coppia
Verdone-Muccino.
Pur conservando la stima per Verdone e la simpatia per il giovane
Silvio, devo dire che Il mio miglior nemico rappresenta davvero una
grande delusione. Intendiamoci, non che le mie aspettative fossero
granchè. Negli ultimi film Verdone si è fossilizzato in un
personaggio che a lungo andare è diventato insopportabile, ma mi
illudevo che la ventata di freschezza di un giovane collega potesse
significare per il collaudato regista-attore romano quello che anni fa
lui stesso fu per il grande Alberto Sordi (In viaggio con papà).
Beh, non solo la ventata di freschezza non c'è stata, ma il risultato
è addirittura un film noioso, sconclusionato e per niente
interessante. Situazioni e risvolti oltre il limite della logica
narrativa, personaggi ambignu (dal punto di vista della scrittura),
siparietti sentimentali inopportuni e retorici (il figlio che cerca il
padre, il padre che cerca la figlia), la la cosa peggiore è
sicuramente l'interpretazione monotona e esagerata di Verdone, un
cineasta che ha firmato alcune delle ultime vere commedie all'italiana
(Borotalco, Compagni di scuola) e che oggi a 56 anni sembra già in
(avanzata) fase decadente.
Riguardo Silvio Muccino, considerando che a 17 anni ha firmato la sua
prima sceneggiatura (1999, Come te nessuno mai), se oggi che ne ha 24
quello che riesce a fare è cose come queste che non hanno capo né
coda, forse dovrebbe fermarsi un attimo a riflettere sul suo futuro.
Peccato bruciarsi.


title: [RECE] Il mio miglior nemico

text:
> Riguardo Silvio Muccino, considerando che a 17 anni ha firmato la sua
> prima sceneggiatura (1999, Come te nessuno mai), se oggi che ne ha 24
> quello che riesce a fare è cose come queste che non hanno capo né
> coda, forse dovrebbe fermarsi un attimo a riflettere sul suo futuro.
> Peccato bruciarsi.
D'accordissimo con te in tutto... temo tuttavia che, essendo stato il film
un notevole successo al botteghino, ci attendano nuove mirabolanti avventure
dell'inedito duo (in coppia o in singolo...)


title: [RECE] La passione di Cristo

author: Lassalle

text:
Indubbiamente un film forte ed espressivo. Tuttavia più il regista si è sforzato
di mostrare in iper-realismo la sofferenza del Cristo innocente, più la sensazione
di essere di fronte ad una fiction si faceva strada.
E forse la debolezza di questo grandioso film sta proprio in questo: la mancanza
di comprensione interiore del mistero di Cristo e dei meccanismi psichici
che portano la falsa coscienza a sentire come insopportabile la presenza del
giusto e del vero; in altre parole la mancanza di una fede illuminata
da parte del cattolicissimo Gibson, che affida al sangue ciò che di profondo
non riesce ad esprimere, perché in sostanza non è né un Bergman
né un Francesco d'Assisi.
Tuttavia, anche nella sua cecità, Gibson coglie, come può, la grandezza di un uomo,
che in pieno spasimo mortale, mostra di cosa può essere capace l'amore.
Facile per noi recepirlo, dopo la lezione cantautorale di un Brassens
e di un De André ("Si chiamava Gesù" e "La via della croce")
Lassalle


title: [RECE] La passione di Cristo

text:
Plonk, plonk! Scusate, avrei qualcosa da ridire anch'io, dopo che Lassalle
ha scritto, al riguardo, le seguenti parole:
> Tuttavia, anche nella sua cecità, Gibson coglie, come può, la grandezza di un uomo,
> che in pieno spasimo mortale, mostra di cosa può essere capace l'amore.
> Facile per noi recepirlo, dopo la lezione cantautorale di un Brassens
> e di un De André ("Si chiamava Gesù" e "La via della croce")
>
> Lassalle
Domande:
1) i sottotitoli sono in italiano?
2) nella versione in dvd i sottotitoli saranno nella sezione sottotitoli o
messi su pellicola?
3) esistera' anche la versione sottotitolata in latino, quella
sottotitolata in aramaico e quella sottotitolata con la lingua originale
ed il testo originale usato?
4) negli extra metteranno un micro corso di aramaico per tutti?
--
LA CENTRALE LAITIÈRE DE LA VALLÉE D'AOSTE COMPRA LA CENTRALE DEL LATTE
DELLA VALLE D'AOSTA -
 3 Aprile 2004 (
http://www.aostashop.com
)


title: [RECE] La passione di Cristo

author: camassi

text:
cut cut
Nn discuto sulla lettura religiosa poiche' nn ne sono un conoscitore e
potrei
scrivere delle sciokkezze o offendere qualcuno.
Parlando solo del lato cinematografico dell'opera ho solo un parola:
PESSIMO!!!
Tutto il film e' una noia mortale, inquadrature ferme x i 3/4 della
pellicola,
la caratterizzazione dei personaggi e' praticamente NULLA!!!
I romani sono dipinti come volgari buzzurri, gli ebrei sono tutti bassi,
tozzi e
brutti tranne il cristo, la madonna, Giovanni e la prostituta
(Bellucci).
Sbagliata anke la scelta degli attori ke giudico
L'unico personaggio con 1 po' di spessore e' Pilato, che e' comunkue
poko
per salvare un intero film!
Immagino ke Gibson abbia voluto fare un opera religiosa, perche'
filmicamente
nn salvo assolutamente niente!!!
Ciao ciao

--
Posted via Mailgate.ORG Server -
http://www.Mailgate.ORG


title: [RECE] La passione di Cristo

author: Andy

text:
uahlim.acronimo.ha.liberato.infiniti.me
 wrote:
> Domande:
> 1) i sottotitoli sono in italiano?
Sě
> 2) nella versione in dvd i sottotitoli saranno nella sezione sottotitoli o
> messi su pellicola?
> 3) esistera' anche la versione sottotitolata in latino, quella
> sottotitolata in aramaico e quella sottotitolata con la lingua originale
> ed il testo originale usato?
> 4) negli extra metteranno un micro corso di aramaico per tutti?
Questo non prevedendo il futuro non lo so :-)


title: [RECE] La passione di Cristo

author: hernanpietro

text:
Il buon vecchio camassi dopo un'attenta e lunga riflessione ha deciso
di postare tutto questo:

la tua critica non mi stupisce visto il modo in cui scrivi (sciokkezze,
anke,poko)... il film va apprezzato da un punto di vista emotivo, non è
cinema nel senso di intrattenimento e di divertimento, qui una persona
(Gibson) usa lo schermo per farci vedere la sua visione della passione di
cristo. Se sei andato al cinema per passare due ore di relax hai sbagliato
film...qui è emozione pura, anche una persona scettica (io) e piena di dubbi
sulla religione  non può esimersi dal riflettere.
--
Hernanpietro is on ICCP since 2000
It's nice to be important
but it's more important to be nice
Per scrivermi in privato:
mioni...@libero.it


title: [RECE] La passione di Cristo

author: The Wolf

text:
"camassi" <
2ma...@virgilio.it
> wrote in message
news:b214d6470d43fa144ed...@mygate.mailgate.org...
> Parlando solo del lato cinematografico dell'opera ho solo un parola:
> PESSIMO!!!
I giudizi sono sempre soggettivi, ma CINEMATOGRAFICAMENTE parlando, questo
film e' un capolavoro, se non ti e' piaciuto il film, e' un'altra cosa...
> Tutto il film e' una noia mortale, inquadrature ferme x i 3/4 della
> pellicola,
Non e' un film d'azione!
> la caratterizzazione dei personaggi e' praticamente NULLA!!!
> I romani sono dipinti come volgari buzzurri, gli ebrei sono tutti bassi,
> tozzi e brutti tranne il cristo, la madonna, Giovanni e la prostituta
(Bellucci).
Credo sia abbastanza logico che i personaggi principali siano un tantino
"sopra" gli altri... anche perche' si parla di attori, mentre gli altri sono
poco piu' che comparse...
> Sbagliata anke la scelta degli attori ke giudico
> L'unico personaggio con 1 po' di spessore e' Pilato, che e' comunkue
> poko
> per salvare un intero film!
Ma cavolo, non e' una soap opera, e' una ricostruzione storica! Era
l'impatto delle scene, l'emotivita' dei personaggi che dovevi osservare, non
lo "spessore"!!!
> Immagino ke Gibson abbia voluto fare un opera religiosa, perche'
> filmicamente nn salvo assolutamente niente!!!
Vabbe'... qua ti hanno gia 'risposto...


title: [RECE] Cabin Fever

author: RRobe

text:
Rivoltante.
Nel senso più positivo del termine.
Ricordate gli splatter anni '80?
Quelli di cattivo gusto, squisitamente stupidi, popolati da bifolchi dalla
doppietta facile e la tutina di jeans? Dove tutti i personaggi sono
antipatici e puoi star certo che, entro la fine della pellicola, troveranno
una morte schifosa e grotesca?
Quelli in cui ad azione segue alra azione senza logica alcuna?
Quelli che, quando meno te lo aspetti, ti piazzano un bel pugno alla bocca
dello stomaco e ti rimescolano la cena che stai cercando di digerire?
Ecco, tutto questo è Cabin Fever.
Un gioiellino spuntato dal nulla, fornito di una buona fotografia in linea
con i tempi che corrono, una bella regia in linea con i tempi che corrono...
e un gusto di fondo per il macabro, il ridicolo, il disgustoso, il bizzarro,
che invece con i tempi politicamente corretti attuali, non ha nulla a che
spartire.
La trama è semplice e ridotta all'osso: un gruppo di ragazzini, in uno
chalet di montagna, si trva a fronteggiare un contagio di una malattia molto
simile all'ebola.
Il modo in cui viene sviluppata è quanto di più delirante visto negli ultimi
anni.
Sono semplicemente esaltato.
Questo film ricorda, da vicino, pellicole come "Texas Chainsaw Massacre"
("Non aprite quella porta" da noi) o "Evila Dead" ("La Casa")... oppure i
racconti più di cattivo gusto di Lansdale.
Insomma, se vi piace il genere (e a me piace parecchio), questo strambo
oggetto cinematografico è gia un cult.
Imperdibile.
VOTO: 8


title: [RECE] Cabin Fever

author: Seth Brundle

text:
Stavo avvitando i bulloni del terzo telepod quando RRobe [
news:YfP6b.87176$
sj6.1...@tornado.fastwebnet.it
 ] se ne uscě dicendo:
> Insomma, se vi piace il genere (e a me piace parecchio), questo
> strambo oggetto cinematografico č gia un cult.
>
> Imperdibile.
>
> VOTO: 8
Il film č orrendo (nel senso cattivo) sotto ogni punto di vista.
Attori: 1
Recitazione: 1
Dialoghi: 1
Sceneggiatura: 2
Storia: 3
Fotografia: 3
Regia: 2
Uno degli horror peggiori che abbia mai visto (anche nel senso dei
teen-horror anni 80).
Seth Brundle
--
You know something Billy, what is it?
I'm scared.
Bullshit. You ain't afraid of no man.
There's something out there, waiting for us... it ain't no man.


title: [RECE] Cabin Fever

text:
"Seth Brundle" <
drkstain...@hotmail.com
> ha scritto nel messaggio
news:bjj2ru$38q$1...@newsreader.mailgate.org...
> Uno degli horror peggiori che abbia mai visto (anche nel senso dei
> teen-horror anni 80).
Mai parlato di teen-horror.
Parlavo di horror-splatter, nel segno di "Texas Chainsaw Massacre", di cui
questo film è un degnissimo erede.



title: [RECE] Cabin Fever

text:
Stavo avvitando i bulloni del terzo telepod quando RRobe [
news:X4h7b.90016$
sj6.1...@tornado.fastwebnet.it
 ] se ne uscě dicendo:
> Mai parlato di teen-horror.
>
> Parlavo di horror-splatter, nel segno di "Texas Chainsaw Massacre",
> di cui questo film č un degnissimo erede.
Peggio ancora.
Seth Brundle
--



title: [RECE] Cabin Fever

text:
"Seth Brundle" <
drkstain...@hotmail.com
> ha scritto nel messaggio
news:bjl3nf$uvc$1...@newsreader.mailgate.org...
> Peggio ancora.
Mi piace perchè argomenti.


title: [RECE] Cabin Fever

author: Sten "Hyo aka Dr. Hebime"

text:
In die Tue, 9 Sep 2003 11:30:52 +0200,  "RRobe"
<
nospamrober...@fastwebnet.it
> scripsit:
>
>"Seth Brundle" <
drkstain...@hotmail.com
> ha scritto nel messaggio
>news:bjj2ru$38q$1...@newsreader.mailgate.org...
>
>Parlavo di horror-splatter, nel segno di "Texas Chainsaw Massacre", di cui
>questo film è un degnissimo erede.
Meglio o peggio degli "Happy Tree Friends"?
(Hanno vinto una delle categorie internet ad Annecy con "Candy Eye")
^^;;;
(Insomma, si ride?) ^^;
Bye
S.


title: [RECE] Cabin Fever

text:
"Sten "Hyo aka Dr. Hebime" " <
hyoest...@libero.it
> ha scritto nel
messaggio news:skeslvk2ee5hm5n3r...@4ax.com...
> In die Tue, 9 Sep 2003 11:30:52 +0200,  "RRobe"
> <
nospamrober...@fastwebnet.it
> scripsit:
> (Insomma, si ride?) ^^;
Parecchio. Se hai il gusto per il grottesco.


title: [RECE] Cabin Fever

text:
Da dove cominciare?
Dai dialoghi assurdi e ridicoli?
Dalla sceneggiatura senza un filo di trama?
Dall'inconsistenza dei personaggi?
O meglio ancora, dal susseguirsi degli avvenimenti senza un filo di logica?
Qualcuno potrebbe obiettare che in fin dei conti queste sono cose all'ordine
del giorno per un film horror, dove la logica va a farsi benedire e tutto
prosegue nel piu' classico cliche' dello spavento a tutti i costi, la trama
e' solo un pretesto.
Certo, l'idea di base non e' da buttare, come gli esterni che sembrano presi
pari pari da "La Casa" di Raimi, gli omaggi a "Non Aprite Quella Porta" di
Hooper, e se avessero lasciato scrivere la sceneggiatura a uno che ha finito
le scuole elementari, forse non avrei avuto da ridire sulla stupidita'
congenita di tutti i protagonisti di questa farsa ridicola e di cattivo
gusto.
Se considerate horror un film dove viene spruzzato in quantita' industriale
del sangue (per quanto finto possa essere), con qualche maquillage qua e la'
per rendere piu' verosimile (e schifida) la cosa, allora forse potrebbe
anche piacervi, questo film, ma francamente paragonare questa pellicola ad
alcuni capi saldi degli anni 80, e' un sacrilegio.
La comicita' grottesca di cui e' intriso il film, piu' che voluta, sembra
totalmente involontaria, e questo forse perche' non si riesce mai bene a
capire da quale piatto della bilancia questo film voglia reggersi... come
farsa non ha mordente, come horror non ha sapore...
Si salva appena la fotografia, alcuni tocchi azzeccati (il filtro rosso in
un paio di scene, ad esempio), e giusto quella sufficiente dose di cattivo
gusto che sembrava ormai latitare negli horror di quest'ultimo decennio...
Imbarazzante e ridicolo.
Voto: 5
--
the_wo...@libero.it
thewol...@freemail.it
(Remove AKIRA to reply)


title: [RECE] Cabin Fever

author: Serra Effect

text:
> VOTO: 8
Dico solo una cosa. Questa estate li ho praticamente visti tutti i
film horror in circolazione (mi manca solo THEY...). Ebbene, CABIN
FEVER è decisamente il migliore. Anzi, è uno dei migliori visti da
qualche anno a questa parte. Ovviamente il mio giudizio è tarato sulla
media dei film horror che circolano in giro. Confrontare questo genere
di film in una scala che vede al primo posto QUARTO POTERE di Wells
non ha nessun senso.
Mandi


title: [RECE] Cabin Fever

text:
"Serra Effect" <
ant...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:7c182f9a.03091...@posting.google.com...
> Dico solo una cosa. Questa estate li ho praticamente visti tutti i
> film horror in circolazione (mi manca solo THEY...). Ebbene, CABIN
> FEVER è decisamente il migliore. Anzi, è uno dei migliori visti da
> qualche anno a questa parte.
Andiamo bene, andiamo... figurarsi gli altri... ;-)


title: [RECE] Cabin Fever

author: Shade Of Blue

text:
> Rivoltante.
> Nel senso più positivo del termine.
[cut]
Giusto per curiosità: per caso Jeepers Creepers ti è piaciuto?
--
Fra
"I'm a shade of blue in the summer sky"


title: [RECE] Cabin Fever

author: Lorenzo Lutti

text:
"RRobe" <
nospamrober...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:YfP6b.87176$sj6.1...@tornado.fastwebnet.it...
> Rivoltante.
> Nel senso più positivo del termine.
Ho deciso di fidarmi della tua recensione e ho guardato il film,
ripromettendomi di rigarti la macchina se si fosse rivelato pessimo. Per
la fortuna della tua vernice metallizzata, devo dire che sono piu`
d'accordo con te che con chi ha criticato troppo duramente il film.
Certo occorre fare un po' di premesse; prima di tutto questo non e` un
capolavoro, non gli si avvicina nemmeno lontanamente. La seconda
premessa e` che negli ultimi tempi sono girati solo dei film di orrore
atrocemente brutti, a parte Ring. In quest'epoca di vacche magre, Cabin
Fever spicca un pelino sul gruppo. Trovo che sia intriso di una certa
ironia non involontaria, che in certi punti diventa vera e propria
idiozia autistica, priva di senso e per questo divertente. L'utilizzo di
tutti i cliche` piu` banali sapendo di farlo lo rende paradossalmente
originale. Lo definirei un film horror demenziale, anche se non ai
livelli di Freaked o simili idiozie. :)
Il film e` riuscito a suscitarmi anche un certo malessere, non lo
chiamerei disgusto ne` tantomeno paura; l'accozzaglia di situazioni
paradossali e dialoghi che definire minimalisti e` dire tanto, ti
provoca come minimo un po' di disorientamento e alimenta la tua
curiosita`.
Non l'ho trovato particolamente splatter, in certi punti rende
chiaramente omaggio a tanti diversi classici del film d'orrore (fra cui
Evil Dead, Texas Chainsaw Massacre, Children of the Corn e tanti altri)
ma sono siparietti tutto sommato distinti dal filo principale.
Se proprio devo dire, l'avrei tirata un po' meno lunga col finale, o
almeno l'avrei organizzato in modo un po' piu` organico.
E` stato in grado di farmi sorridere in alcuni punti, il che (visto i
film di orrore precedenti, che si prendono sul serio pur essendo ancora
piu` pietosi) mi basta. Senza infamia e senza lode, voto 6.
--
Lorenzo


title: [rece] munich - spielberg

author: Appropinquo Fallcatti

text:
Ieri sono andato a vedere munich di steven spielberg, sono andato senza
essere prevenuto anche perché non sapevo proprio di cosa parlasse, non
avevo avuto il tempo di leggere le recensioni.
A metà del film per scherzare ho chiesto a cecilia sottovoce "ma tom
cruise qual'è?" e lei mi ha fulminato con lo sguardo.
Il fatto che ho difficoltà a considerare un film di spielberg che
viaggia per generi e quindi fa film di genere dove il film impegnato è
pure quello un genere, la cosa sembra una ovvietà ma non lo è, ovvero
fino a che punto posso credere ad un regista per cui l'impegno è una
categoria pari all'intrattenimento?
Non lo so e comunque ho iniziato a vedere munich con lo stesso spirito
con cui mi ero messo a vedere minority report, cioè che mi aspettava uno
spettacolo che mi avrebbe tenuto inchiodato alla sedia per un certo
lasso di tempo e così è stato nonostante cecilia.
La storia, che da subito spielberg ci tiene a dire essere assolutamente
vera, parte dal rapimento e dall'uccisione degli atleti israeliani
avvenuta durante i giochi olimpici di monaco nel 1972.
Viene ricostruito l'assalto seguendo un doppio binario narrativo, da una
parte la ripresa filmica dell'irruzione dei militanti di settembre nero
all'interno del villaggio olimpico, dall'altra parte la visione
mediatica dell'evento che piano piano sostituirà la prima, in pratica la
televisione fa da coro greco e racconta al pubblico quello che sta
avvenendo in quel momento 'fuori scena' con un processo semplice ma
interessante perché agisce  nuovamente una duplicazione narrativa: da un
lato la televisione mi racconta ciò che avviene, ma io spettatore vedo
anche gli spettatori del 1972 che assieme a me guardano la televisione,
sono informato di quello che avviene e sono anche informato dell'impatto
emotivo 'storico' dell'avvenimento.
Dopo questo prologo inizia il film vero e proprio, i vertici dello stato
di israele mandano in europa una squadra segreta il cui scopo è quello
di ammazzare undici mandanti più o meno diretti dell'azione terroristica
di monaco e il film segue le vicende di questi 'esecutori' della
vendetta di stato israeliana alle prese con una missione che con il
passare del tempo mostra di essere del tutto inutile: le persone
ammazzate vengono sostituite da persone ancora più radicalizzate contro
israele; ogni omicidio compiuto dalla squadra segreta ha come
contrappasso un azione terroristica contro il popolo israeliano e -in
ultimo- gli stessi membri della squadra segreta diventano bersaglio di
azioni di pulizia da parte dei nemici di israele.
Nel gruppo emergono i dubbi sulla finalità della loro missione e  non
solo sulla lecità di uccidere nemici di israele senza avere alcuna prova
e senza alcun processo se non gli ordini ricevuti dallo stato, ma anche
sulla propria identità di ebrei e su come una missione di morte come
quella che gli è stata ordinata vada contro la loro religione e il loro
credo.
Il gruppo, inizialmente di cinque persone, viene via via decimato e dopo
l'ultima fallita missione i due elementi restanti tornano in israele. Il
film termina mostrando il capo della squadra segreta che raggiunge la
moglie e il  figlio in america e ci racconta la sua distruzione come
individuo privato.
Il film non è corale, al centro dell'indagine non ci sono i cinque
elementi del gruppo ma il loro capo, Avner, che da un lato accetta senza
nessuna esitazione la missione che gli viene proposta pur non avendo
nessuna esperienza del genere e nonostante la moglie sia incinta e sul
punto di partorire, dall'altro la sua fame di azione nasconde la
necessità di non riflettere troppo a lungo sulle motivazioni e sulle
conseguenze di quello che sta facendo. Quando sarà costretto a farlo il
suo personaggio imploderà per il terrore di subire quello che lui aveva
precedentemente inflitto ai suoi nemici, e per l'incapacità di accettare
un reinserimento all'interno dello stato e della polizia israeliana.
La morale del film, fin troppo scoperta, è che tutta l'azione di
vendetta dello stato israeliano provoca una violenza sul campo in chi la
subisce e in chi la compie. Il dialogo tra palestinesi e israeliani è
esplicitato nella parte più didascalica del film, quando il
protagonista, fintosi basco, si trova di fronte al suo doppio, un
militante di hamas.
Avner mette alla prova il militante  contestando le ragioni del
palestinese che ribatte portando avanti il proprio pensiero politico.
Non c'è nessuna comprensione e nessuna intesa tra i due uomini: le
parole del militante di hamas e quelle di Avner sono la constatazione di
una lotta per la patria e per la casa e che entrambi compiono seguendo
due percorsi storici personali che non tengono conto di quello altrui.
La regia di spielberg è estremamente funzionale, quello che mi ha
impressionato in diverse parti del film è l'abilità di prendere una
situazione narrativamente e cinematograficamente codificata, ripensarla,
e ripresentarla in un modo che è asciugato di tutta una sovrastruttura
'di genere'. Ne risulta un naturalismo inaspettato, soprattutto nel
presentare  le vittime dell'azione punitiva come individui inseriti in
un contesto culturale, sociale e familiare che lo spettatore riconosce e
nel quale si immedesima. Da un lato lo spettatore segue con apprensione
le missioni della squadra segreta israeliana, dall'altro l'empatia
scatta anche verso le vittime la cui esecuzione in alcuni casi appare
come pura violenza. Così nel presentare le ragioni di israele o dei
palestinesi  spielberg riesce a de-liricizzare il messaggio degli
opposti schieramenti riducendolo ad una conta di terreni espropriati e
di morti ammazzati.
Ma questo meccanismo di straniamento rispetto ad una codifica
cinematografica convenzionale torna spesso nel film con alcune scene
particolarmente suggestive, come  quella dell'omicidio di una giovane
assassina olandese o quella ambientata nella casa dell'informatore francese.
E questa correttezza nel trattare il tema senza scivolare nel messaggio
urlato e banalizzato, ma anche la capacità di ribaltare
-normalizzandoli- elementi del cinema di genere, sono i pregi e i limiti
della pellicola: alla fine del film mi sono trovato ad aver assistito ad
un affascinante spettacolo intellettualmente coinvolgente, ma  che mi
era passato davanti senza che ne fossi minimamente coinvolto. La presa
'documentaristica' della prima parte  in qualche modo resta anche nel
seguito e la cinepresa rimane fuori dalla storia limitandosi a spiare le
azioni, le paure e la morte di questi agenti dello spionaggio.
Così ho provato alla fine una sensazione di irrisolto, se spielberg
voleva portare il messaggio che violenza chiama violenza, beh era già
chiaro un oretta prima che il film finisse, se invece il film era
semplicemente un pretesto per raccontare un fatto storico in maniera
spettacolare, allora il film era -nella sua lunga durata- poco omogeneo:
alcuni personaggi restano irrisolti, alcuni passaggi narrativi sono
confusi (i modi dell'azione in Libia ad esempio) e il lungo finale in
america ha parti poco convincenti (l'uso troppo 'visibile' di filtri che
caricano i colori freddi e desaturano quelli caldi e l'infelice trovata
di farci vedere -in un flashback mentale di Avner- la morte degli atleti
israeliani proprio mentre il protagonista sta scopando con la moglie: da
cinico bastardo quale sono non ho potuto non pensare che il nostro
sofferente e tormentato protagonista stesse combattendo a modo suo
qualche problema di ejaculatio precox).
Un film da vedere, sicuramente, ma senza aspettarsi un grande film
civile che possa in qualche modo scuotere la coscienza; piuttosto un
film di 'genere civile' che si limita a ragionare freddamente su una
situazione di lotta e di odio con una regia adatta al grande pubblico
dell'intrattenimento.
af 2006
--
http://objectsinthemirror.splinder.com/


title: [rece] munich - spielberg

author: Nyoregb

text:
Nel suo delirante messaggio, Appropinquo Fallcatti
<fabriziovenerandi@abcdefghijklmnopqrstuvwxyzabcdefghijklmnopqrstuvwxyza
bcdefghijk.com
> oso' proferire codeste parole ;-) :
> (i modi dell'azione in Libia ad esempio)
Libano, non Libia.
--
[ROT13]Nyoregb[ROT13]
Dhnaqb Tertbe Fnzfn fv evfirtyvb' han znggvan qn fbtav gbezragbfv fv
evgebib' ary fhb yrggb genfsbezngb va ha vafrggb tvtnagrfpb
Carraro infame


title: [rece] munich - spielberg

text:
Nyoregb ha scritto:
> Libano, non Libia.
uzz grazie. aggiungo anche che il figlio del protagonista è una figlia.
--
http://loscimmiotto.splinder.com/


title: [RECE-OLD] Vitus

author: Cinefilo

text:
Dopo aver passato centinaia di ore al simulatore di volo, dal 1987 in
poi, avevo pensato anch'io di potermi infilare di soppiatto in
qualche aeroporto, di girare la chiavetta di un monoelica, e via...
Nelle mie simulazioni sono atterrato diverse volte sull'isola di
Alcatraz nella baia di S. Francisco - occorre una certa precisione
per non finire in mare - con l'idea di liberare un prigioniero e
poi fuggire, come in un film... In "Vitus" il protagonista atterra nel
giardino di una grande villa svizzera, per un finale davvero a
sorpresa.
Il film non è una sequenza di banalità sulle doti prestigiose di un
bambino prodigio, le tematiche vengono affrontate con grande
sensibilità e finezza. Gli attori sono tutti bravissimi ed eccelle il
grande Bruno Ganz: quale contrasto con il ruolo del Führer nel suo
film precedente! Finalmente ha potuto recitare in tedesco svizzero -
ha avuto modo di confidare - e la sua preoccupazione iniziale che
d'ora in poi gli verranno offerte solo delle parti in cui fa da nonno
è stata superata con un «e che problema c'è?!». "Vitus" è un
film intelligente e allo stesso tempo un'ode all'intelligenza:
geniali, ad esempio, le speculazioni borsistiche political incorrect,
perché al ribasso.
In Italia nel periodo di Natale le sale pullulano di cosiddetti
"Panettoni", quest'anno ci si è messo pure D'Alatri a fare il
suo "Pandoro". Vitus non appartiene al genere, ma è un film da
quale si esce "contenti", non capita sovente e ogni tanto proprio
ci vuole, magari per far finire bene l'anno.


title: [RECE] Elizabethtown, di Cameron Crowe.

author: BenSG

text:
ELIZABETHTOWN
di Cameron Crowe
con Orlando Bloom, Kirsten Dunst, Susan Sarandon, Judy Greer, Jessica Biel,
Alec Baldwin.
Voto (da 1 a 5): ***1/2
I due peggiori film di Cameron Crowe sono stati quelli realizzati insieme a
Tom Cruise: "Jerry Maguire" e "Vanilla Sky". Del tutto naturale, perciň,
tremare un po' alla visione della scritta "Prodotto da Tom Cruise", ma,
evidentemente, se il buon vecchio Tom ci mette solo i dollaroni di danni non
ne fa. E non ne ha fatti neanche qua, perché "Elizabethtown" č davvero un
buon film.
Certo, una pellicola cosě o la ami o la odi, di terre di mezzo non ce ne
sono: se stai al gioco, lasciandoti trasportare dalle improbabili
vicissitudini di due ragazzi che s'incontrano grazie al solito destino (ma
non č sempre cosě?), accettando parabole filosofeggianti sulla rinascita in
seguito a lutti e fallimenti, allora tutto "fila liscio come l'olio". Se, di
contro, tutto ciň vi sembra puerile, presuntuoso o, piů semplicemente,
sciocco... statene alla larga, perché non reggereste dieci minuti delle due
ore di durata del film.
DA TENERE:
Questa volta le cose da tenere sono un bel po'.
Ok, le musiche, certo: Cameron Crowe era un giornalista del "Rolling Stone",
ecc. ecc. Grande colonna sonora, indubbiamente.
Anche l'intero cast mi ha piacevolmente sorpreso: se certi personaggi di
contorno sono sempre una garanzia nei film americani (e questo č
innegabile), i due protagonisti se la cavano alla grande, riuscendo ad
essere credibili in un contesto che spazia dal drammatico alla commedia.
E ancora da tenere č l'ambientazione, una provincia americana magari un po'
rustica, ma calda e accogliente come non potrŕ mai esserlo nessuna grande
cittŕ. Sto generalizzando, sě, ma questa č pur sempre una commedia e qui i
serial killer in Stevanin-style, cresciuti anche loro in mezzo alla sana
campagna e con solidi principi, non c'entrano proprio una cippa.
Infine la regia: pulita, senza troppi fronzoli, innamorata follemente dei
personaggi che manovra con astuta meticolositŕ. Insomma, Cameron Crowe č
fatto per questo tipo di film: "Non per soldi... ma per amore", "Singles - l
'amore č un gioco", "Quasi famosi", lavori piů personali, piů sentiti.
DA BUTTARE:
A me Elton John piace, cosě come il fatto che il regista abbia scelto un
pezzo non molto sfruttato del suo repertorio, perň... perň decidere d'
inserirlo per ben due volte proprio quando si rievoca un vecchio legame
familiare... beh... forse č un po' troppo.
Ah, qualcuno nella storia ha a che ridire su quelli che si chiamano "Ben":
ué, ma stiamo scherzando?!?
BenSG
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title: [RECE] Elizabethtown, di Cameron Crowe.

author: Antipatico

text:
"BenSG" <
bensupergiovaneNOS...@libero.it
> ha scritto nel
messaggio news:i3hhf.52276$65.15...@twister1.libero.it...
> ELIZABETHTOWN
> di Cameron Crowe
> con Orlando Bloom, Kirsten Dunst, Susan Sarandon, Judy Greer, Jessica
> Biel,
> Alec Baldwin.
>
> Voto (da 1 a 5): ***1/2
>
> I due peggiori film di Cameron Crowe sono stati quelli realizzati insieme
> a
> Tom Cruise: "Jerry Maguire" e "Vanilla Sky".
permittimi di non essere d'accordo su Jerry Maguire che mi intenerisce ad
ogni visione.
> perché "Elizabethtown" è davvero un
> buon film.
E su questo invece sono d'accordo. Aggiungerei che un ottimo film,
nonostante le imperfezione (o forse grazie ad esse) tanto che l'ho trovato
di gran lunga superiore ad Almost Famous. La sincerità di alcuni momenti mi
hanno lasciato dentro anche qualcosa in più di Jerry Maguire.
Per me **** su 5.


title: [RECE] Elizabethtown, di Cameron Crowe.

text:
"Antipatico" <
nom...@hotmail.com
> ha scritto nel messaggio
news:jpmjf.932$z_6...@tornado.fastwebnet.it...
> permittimi di non essere d'accordo su Jerry Maguire che mi intenerisce ad
> ogni visione.
Ma ci mancherebbe, liberissimo! Certo, il mio ricordo risale a quell'unica
visione al cinema all'epoca della sua uscita, però ricordo ancora quel "tu
mi completi"... Brrrr....  ;o)
> > perché "Elizabethtown" è davvero un
> > buon film.
>
> E su questo invece sono d'accordo. Aggiungerei che un ottimo film,
> nonostante le imperfezione (o forse grazie ad esse) tanto che l'ho trovato
> di gran lunga superiore ad Almost Famous. La sincerità di alcuni momenti
mi
> hanno lasciato dentro anche qualcosa in più di Jerry Maguire.
> Per me **** su 5.
Mah, quando Crowe fa cose personali in effetti è molto più bravo; secondo me
"Quasi famosi" ha il pregio di essere un po' più articolato, di
rappresentare un certo periodo e di essere, soprattutto, un buon film
musicale di formazione. Insomma, ha molti "strati"...
Ciao!
BenSG


title: [RECE] Il mistero dei Templari

author: Mariano Tomatis Antoniono

text:
Citando Proust, Umberto Eco scriveva che "la vita è rappresentata meglio
dalla cattiva musica che non da una Missa Solemnis. L'arte ci prende in giro
e ci rassicura, ci fa vedere il mondo come gli artisti vorrebbero che
fosse."
"Il mistero dei Templari", l'ultimo film di Nicolas Cage, ricalca le orme di
quei lavori che ci mostrano come idealmente dovrebbero essere le cacce al
tesoro: indizi ambigui ma non troppo, in modo che il protagonista riesca a
decifrarli in pochi minuti, reperti antichissimi ancora tutti inviolati e
pronti per svelarsi solo al cercatore (mai alla casuale scavatrice di una
metropolitana), catene indiziarie dalla ferrea logica del gioco d'avventura
elettronica, dove l'unico modo per attraversare un burrone è quello di
servirsi di un pollo di gomma con carrucola.
Ma se anche si è disposti ad accettarne la natura di "caccia al tesoro
ideale", il film stenta a nascondere l'eccessiva linearità della trama: gli
elementi alla base del meccanismo narrativo si rivelano la riproposizione di
cliché ormai ritriti. Assistiamo, dunque, alla tipica squadra dell'eroe un
po' originale e della bionda strappata ai tailleur per finire in mezzo alla
polvere delle catacombe (impossibile non riconoscervi la Kate Capshaw di
"Indiana Jones e il tempio maledetto" o la Alison Doody di "Indiana Jones e
l'ultima crociata", ma anche la Rachel Weisz de "La mummia"); insieme a
loro, a rassicurare lo spettatore che si sente lontano dai due acculturati
protagonisti, il ragazzino comprimario e ingenuo, che fa autoironia sulla
sua ignoranza ma che ogni tanto ha l'idea brillante che era sfuggita ai
compagni; le scene su cui si regge la trama richiamano tutte film di grande
successo: la scoperta della nave è a metà tra l'incipit di "Titanic" e il
ritrovamento de "La nave fantasma"; il furto della Dichiarazione
d'Indipendenza americana si situa tra l'incursione nel grattacielo da parte
di Tom Cruise in "Mission Impossible II" (entrambi guidati dal compare
all'esterno nel camioncino di rito) e le geniali trovate di "Ocean's
Eleven"; la rivelazione finale sotto la chiesa ricalca fedelmente le imprese
del già citato Harrison Ford, che nel secondo film della serie di Indiana
Jones deve trovare una via d'uscita dal ventre di una montagna percorsa in
lungo e in largo da improbabili impalcature di legno, e di fronte al padre
preso in ostaggio nel terzo film della serie (esattamente come Nicolas Cage)
è costretto a farsi strada verso la Camera del Tesoro.
Molte citazioni, però, sono (volutamente o no) letterarie. Se il salto da un
indizio all'altro segue banalmente la trama di mille cacce al tesoro
oratoriali (della serie, "Se il biglietto vuoi trovare, in sacrestia devi
cercare"), sono innumerevoli i romanzi che ne ricalcano la struttura;
l'ultimo uscito in Italia è il romanzo di Dan Brown "Angeli & Demoni",
lettura obbligata per chi si fosse appassionato al film di cui stiamo
parlando. Anche qui il protagonista è alle prese con una sequenza
rigidissima di indizi che conducono dall'uno all'altro, e che vengono
risolti a tavolino dai protagonisti (di nuovo l'uomo e la sua bella
comprimaria), con un'abilità ed accuratezza che fa invidia a qualsiasi
archeologo. Anche qui, il percorso che conduce alla rivelazione finale,
fatto di statue, monumenti, iscrizioni e documenti antichissimi, è ancora
miracolosamente intatto. Anche qui una società segreta è costretta ad agire
nell'ombra e a preservare una ricchezza incalcolabile dietro ad un complesso
percorso occulto. Anche qui viene prelevato senza autorizzazione un
documento storico dal valore inestimabile (è una copia unica di un libro di
Galilei), che contiene informazioni sconosciute a tutti tranne che ai
protagonisti, e per tutto il corso della storia rischia di venir distrutto,
con grande preoccupazione da parte dei "ladri a fin di bene" che non vedono
l'ora di riportarlo al suo posto. La differenza è che Cage si trova a
correre da un museo ipertecnologico all'altro, da una squallida mattonella
alla brutta tomba di un massone, mentre il Robert Langdon di Brown ha la
fortuna di scorrazzare per Roma, tra opere d'arte del Bernini, del Borromini
e di Michelangelo. E se gli indizi ritrovati da Cage fanno riferimento ad un
muro che si rivelerà essere un riferimento alla poco romantica Wall Street
(!), il latino di Robert Langdon ha tutt'altro profumo. La differenza non è
da poco.
Se almeno "Il mistero dei Templari" avesse alla base un solido impianto
storico, gli si potrebbero perdonare le "parentele" qui citate. In realtà,
chi conosce un minimo della storia dei Templari non può non riconoscere nel
loro tesoro un puro e semplice pretesto. Nella realtà, l'unico rapporto tra
Templari e Massoneria risiede nell'ispirazione di quest'ultima - nel suo
sistema allegorico-simbolico, alla costruzione del Tempio di Re Salomone,
che durante le Crociate fu sede dei Cavalieri. Fondata a Londra nel XVII
secolo, la Massoneria si diffuse ben presto in Europa e in America. Le sue
origini risalgono alle corporazioni medievali inglesi e tedesche di liberi
muratori, e pur ispirata agli ideali illuministici di tolleranza religiosa,
libertà di pensiero ed eguaglianza sociale, si è arricchita nel corso dei
secoli di un complesso sistema simbolico più volte citato nel corso del film
(ricorrenti la squadra e il compasso e la piramide sormontata dall'occhio).
Sono invece documentati i legami tra i Padri Fondatori degli Stati Uniti
d'America e la Massoneria. Gli studi che cercano di affermare una continuità
storica forte tra i Cavalieri e la Massoneria sono costretti ad affidarsi a
prove indiziarie abbastanza discutibili - appassionante il recentissimo
"Talismano" di Graham Hancock e Robert Bauval - senza però giungere a
risultati significativi che vadano al di là della segnalazione di ovvie
similitudini tra simboli di epoche diverse (topos di questi studi è la
citazione del simbolo della piramide tronca sui dollari americani, che
dimostra soltanto l'ispirazione egizia dell'immagine e non certo la
continuità storica di una società segreta dall'epoca dei Faraoni sino ai
giorni nostri). La similitudine tra simboli di epoche e culture diverse è
argomento troppo delicato per costruirvi allegramente paralleli ingenui: se
si pensa ai molti casi in cui le società segrete hanno utilizzato il
simbolismo cattolico per i loro rituali, qualsiasi considerazione che abbia
come unico indizio l'identificazione di due simboli va pesantemente
ridimensionata; è il caso della stella a cinque punti, per secoli simbolo
cattolico mariano, associata di recente in qualsiasi film horror di serie B
(ma anche ne "Il Codice Da Vinci") ad un pentacolo dalle sfumature
semantiche demoniache. Questa deriva è particolarmente evidente negli studi
sulla chiesa di Santa Maddalena di Rennes-le-Chateau, dove il simbolo della
rosa - che allude chiaramente alla Madonna e che si ritrova in moltissime
chiese - viene costantemente (e allegramente) associato alla società segreta
dei Rosacroce.
Due gli spunti interessanti del film. Paradossalmente, il primo prende il
via da quella che uno dei protagonisti definisce una "bugia". In una delle
ultime scene, infatti, il padre di Cage fa questa rivelazione: "Nel Tempio
di Re Salomone c'era una scala a chiocciola: indicava il viaggio che
bisognava intraprendere per trovare la luce della Verità". L'indicazione,
che all'interno della trama si rivelerà fallace e volutamente distorta per
sviare l'attenzione dei cattivi, rivela - invece - agli occhi dello storico
un'interessante pista di indagine su uno dei luoghi del Mondo Reale tra i
più citati quali candidati a custodire il tesoro dei Templari: l'isoletta di
Oak Island. Secondo la leggenda, qui i Cavalieri avrebbero nascosto le loro
ricchezze. Il complesso corpus mitologico sorto intorno all'isola mostra una
serie di interessanti e rivelatrici connessioni con la ritualistica
massonica: molti dei presunti fatti storici collegati al tesoro di Oak
Island, infatti, riproducono in maniera fedele le fasi di un rituale
massonico molto simile a quello citato durante il film; il "candidato" viene
infatti calato con una corda giù per un pozzo, attraverso una serie di
botole: è notevole la somiglianza di questo rito con i racconti sugli operai
che si calarono nel Money Pit (come si chiama il presunto luogo d'accesso al
tesoro di Oak Island) incontrando le presunte piattaforme di legno ad
intervalli regolari e la discesa di Cage sotto i tre piani della chiesa
grazie ad ormai logore corde che reggono il pericolante ascensore in legno.
Il padre di Cage, dunque, riesce a sviare l'attenzione del Cattivo ma
descrive con accuratezza quel rituale massonico che può aiutare lo storico a
reinterpretare il corpus mitologico di Oak Island, e a ritrovarvi un
meccanismo mitografico già presente in molti altri contesti leggendari.
Il secondo spunto, che per un brevissimo istante fa acquistare al film un
secondo livello di lettura, è la considerazione sarcastica del giovane
comprimario che, stufo di tanti indizi improbabili ed ambigui, di fronte
all'ennesimo messaggio in codice esclama: "Non potrebbero solo dire... 'Lì
c'è il tesoro, spendetelo con saggezza?'". La battuta, seppur inserita
all'interno di un film che si regge sulle situazioni inverosimili e che su
questo fonda gran parte del suo fascino, regala un istante di buonsenso che,
purtroppo, pochi cercatori di tesori utilizzano nel Mondo Reale quando si
trovano a caccia di ricchezze perdute. Per accorgersi di questo è
sufficiente aprire un qualsiasi libro dedicato alle indagini sui misteri più
in voga degli ultimi anni: per riprendere l'esempio di Rennes-le-Chateau, il
presunto tesoro di Bérenger Saunière è stato ricercato con un approccio
interdisciplinare che ha tratto spunto da riflessioni a carattere
enigmistico, topologico, simbolico, esoterico, e tutto senza alcun
risultato.
Mentre nella Caccia al Tesoro Ideale del film le intuizioni dei protagonisti
sono immediatamente seguite da una loro verifica, è quantomeno strano che
gli odierni cacciatori di tesori non si accorgano della sterilità del loro
approccio alla Cerca. Come affermava Mario Arturo Iannaccone, "ciò che
colpisce, in questa esplosione di studi e ricerche, è che in molti casi gli
autori sfoggiano notevoli doti investigative e un grande impiego di tempo ed
energia. Talvolta queste energie vengono ricompensate dal successo
internazionale dei libri. Quasi sempre però, la grande inventiva nel trovare
indizi, la pazienza nel decifrarli si produce in un pugno di sabbia. I
ricercatori, simili al colonnello Drogo del Deserto dei tartari, contemplano
il grande deserto di indizi, in attesa della grande rivelazione, la prova
definitiva".
Il film, dunque, rassicura lo spettatore a digiuno di studi storici,
fornendo l'immagine di un ricercatore che, come nel caso di Cage, risolve
uno degli indizi sul percorso verso il più grande tesoro di tutti i tempi
mentre si trova in un negozio d'abiti - e vista la superficialità
dell'approccio alla materia, rassicura anche il ricercatore improvvisato,
che non si sentirà più a disagio a fondare sulla similitudine tra l'insegna
di un benzinaio e un re francese la sua teoria sulla provenienza aliena dei
Re Merovingi (come fece Gérard De Sède nel suo "La race fabuleuse"). Molti
abbandonano annoiati la via dell'approfondimento storico rigoroso quando si
accorgono che per ricostruire con meticolosità la vita di Saunière è
necessario riordinare 61 complicate fatture economiche, centinaia di pagine
manoscritte e incrociare documenti vescovili, testimonianze discordanti e
frammenti di testi provenienti dalle fonti più diverse.
Ma c'è un ultimo punto che non può passare inosservato all'osservatore che
segue l'evoluzione delle odierne correnti culturali occidentali. Se già "Il
Codice Da Vinci", esplicitamente ispirato al lavoro di tre scrittori
inglesi - due dei quali esoteristi e legati alla massoneria di Rito
Scozzese, Richard Baigent e Richard Leigh -, proponeva la tematica della
ricerca di un tesoro custodito nei secoli da società segrete votate al
libero pensiero, con comuni origini sulla piana del Tempio di Re Salomone,
già da molto tempo si parla dell'affiliazione di Walt Disney alla
Massoneria, al punto da spingere alcuni critici ad identificare nella sua
produzione cinematografica una vera e propria "agenda segreta" istituita per
educare i bambini ai principi massonici. Sebbene alcuni predicatori stiano
irresponsabilmente diffondendo tipiche leggende metropolitane secondo le
quali alcuni bambini sarebbero scomparsi dall'interno dei parchi di
divertimento Disney per essere sacrificati durante rituali segreti, sono più
che fondati i collegamenti tra l'azienda americana e la Massoneria. Mai come
in questo caso, però, la trama di un film di grande successo della Disney
era stata così incentrata su questa organizzazione, presentata in gran pompa
come prima artefice e difensore dei principi di democrazia e indipendenza
americani.
La tematica della ricerca del tesoro dei Templari acquista tutt'altro
spessore nel romanzo di Umberto Eco "Il Pendolo di Foucault", dove - a più
livelli di lettura - si assiste all'errata interpretazione degli indizi
disponibili da parte di un ingenuo colonnello Ardenti, ad una seconda
interpretazione degli stessi indizi volutamente ironica da parte dei tre
protagonisti e ad una terza interpretazione della moglie di uno dei tre, che
sostituisce al labirinto ermeneutico dei tre allegri compari uno schema così
semplice che il lettore stesso è spinto a reagirvi con diffidenza, restando
così anch'egli invischiato nella complessa e ricchissima trama costruita
dall'autore, e partecipando emotivamente alla Tragedia che si compie nel
finale. Quello che Severino Cesari definiva "il grande libro sul vuoto di
questi anni" è infinitamente superiore al "Mistero dei Templari" (ma anche
al "Codice Da Vinci"), perché - come la cattiva musica - non ci proietta nel
mondo che vorremmo ma dipinge con crudezza il mondo in cui viviamo.
Mariano Tomatis
Pubblicato anche su
http://www.marianotomatis.it/index.php?id=7&d=109


title: [RECE] Il mistero dei Templari

text:
"Mariano Tomatis Antoniono" <NOSPAMtoma...@hotmailcom.invalid> wrote
in message news:yuLxd.51639$C94....@tornado.fastwebnet.it...
[MEGACUTTONE]
Ma era una recensione la tua, o una tesi??? :)
Comunque complimenti!


title: [RECE] Il mistero dei Templari

author: Oronzo Canà

text:
"The Wolf" <
the_wo...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:pkWxd.36668$Zk.6...@twister2.libero.it...

Quoto...secondo me dovresti scriverci un libro!


title: [RECE] Elizabeth: the golden age

author: noquarter

text:
http://www.imdb.com/title/tt0414055/
Diretto da Shekhar Kapur
Scritto da William Nicholson - Michael Hirst
Con : Jordi Mollà ...  King Philip ll of Spain
 Cate Blanchett ...  Queen Elizabeth I
 Geoffrey Rush ...  Sir Francis Walsingham
 Clive Owen ...  Sir Walter Raleigh
 John Shrapnel ...  Lord Howard
 Susan Lynch ...  Annette
 Samantha Morton ...  Mary Stuart
 Abbie Cornish ...  Elizabeth Throckmorton
 Penelope McGhie ...  Margaret
 Rhys Ifans ...  Robert Reston
 Eddie Redmayne ...  Thomas Babington
 Stuart McLoughlin ...  Savage
 Adrian Scarborough ...  Calley
L'inizio dell'eta' d'oro dell'impero inglese, la sconfitta della Armada
dell'altro impero, quello spagnolo, sulla via del declino.
Guerra cinematografica di religione, con da una parte una Spagna oscura,
bigotta, superstiziosa, Vs una Inghilterra dall'immagine moderna e dinamica,
tra un'inesattezza storica e l'altra.
La figura della regina e' melodramamtica (nonostante l'ottima Cate
Blanchett)  e piatta, mentre consiglieri e comprimari hanno i ruoli chiave e
figure meglio delineati.
Anche un episodio che poteva essere usato in tutta la sua grandezza epica e
scenica, lo scontro con l'Invincibile Armada, e' banalizzato e ridotto.
Costumi e scenografie (specialmente le luci da CG) notevoli.
6+  :-)
A.,


title: [RECE-DVD] La terra

text:
LA TERRA
di Sergio Rubini,
con Fabrizio Bentivoglio, Paolo Briguglia, Massimo Venturiello, Emilio
Solfrizzi, Claudia Gerini, Sergio Rubini.
Voto (da 1 a 5): ***
Ma come, in un solo anno ben due film italiani degni di nota (l'altro è "La
cura del gorilla")? Com'è possibile?? Ci dev'essere un errore, non c'è altra
spiegazione!
Tralasciando le battutacce, sono davvero molto felice di constatare che il
buon ("bello" è un po' troppo, specialmente in questo film) Rubini ha
realizzato una pellicola drammatica molto "sanguigna", con un notevole ritmo
ed interpretata da un gruppo di attori credibilissimi nella propria parte.
Tra l'altro, cosa assolutamente non trascurabile, la musica di Pino Donaggio
che riecheggia quella di "Cape Fear" di Bernard Herrmann, nobilita
ulteriormente questa intensa saga familiare in salsa western con venature da
thriller e pure da commedia; poco ci manca che ci infili anche un po' di
horror e saremmo a posto, vero? Ma avete letto bene e non sto delirando
affatto: "La terra" è un film molto vario e completo, cosa alquanto anomala
da ritrovare in qualsiasi film, italiano e non. Difficilmente ne uscirete
delusi dalla sua visione.
DA TENERE:
La sicurezza registica di Rubini è davvero notevole, sia per quanto riguarda
i movimenti di macchina che per la direzione del cast. E poi come non
sottolineare la sua interpretazione del meschino e "untissimo" Tonino?
DA BUTTARE:
Certo, se uno volesse cercare il famoso "messaggio del film" non ne
troverebbe di positivi, anzi; in quasi due ore si può imparare a diventare
un perfetto "mafiosetto". Un utile bignami, insomma.
CONSIDERAZIONE FINALE:
A costo di ripetermi, avercene di film così! Bastano i pochi minuti iniziali
per capire che la pellicola non vi lascerà indifferenti, perciò noleggiatelo
senza timore.
BenSG
www.delikatessen.splinder.com
Link al post:
http://www.delikatessen.splinder.com/post/8713413


title: [RECE] Matrix Reloaded in IMAX

author: Gian Carlo

text:
Durante una breve vacanza a Londra, ho avuto l'immenso piacere di vedere la
versione IMAX di Matrix Reloaded al cinema IMAX del British Film Institute.
Il biglietto mi e' costato parecchio (11.50 sterline, pari a circa 17 Euro)
ma ne e' assolutamente valsa la pena.
Ovviamente il film e' in lingua inglese: ho cosi' scoperto che Monica
Bellucci parla un buon inglese, mentre Lambert Wilson, come quasi tutti i
francesi, parla un inglese schifosissimo.
Il film e' in 2D, quindi non richiede l'uso degli occhiali 3D (con i quali
ho visto alcuni trailers, molto divertenti), ma la qualita' delle immagini
e' davvero stupenda, e il coinvolgimento e' totale.
Peccato che in Italia risulti esistere un solo cinema IMAX, in quel di
Taranto...
Per chi volesse saperne di piu':
http://www.bfi.org.uk/showing/imax/matrixreloaded.html


title: [RECE] Matrix Reloaded in IMAX

author: Vamoo

text:
Gian Carlo wrote:
> Durante una breve vacanza a Londra, ho avuto l'immenso piacere di vedere la
> versione IMAX di Matrix Reloaded al cinema IMAX del British Film Institute.
> Il biglietto mi e' costato parecchio (11.50 sterline, pari a circa 17 Euro)
> ma ne e' assolutamente valsa la pena.
> Ovviamente il film e' in lingua inglese: ho cosi' scoperto che Monica
> Bellucci parla un buon inglese, mentre Lambert Wilson, come quasi tutti i
> francesi, parla un inglese schifosissimo.
<snip>
L'IMAX non sapevo cosa fosse, ma l'inglese della Bellucci fa schifo...


title: [RECE] Matrix Reloaded in IMAX

text:
"Vamoo" <vamoo@super_fastwebnet.clit> ha scritto nel messaggio
news:_2QCb.25484$5o6....@tornado.fastwebnet.it...
> L'IMAX non sapevo cosa fosse, ma l'inglese della Bellucci fa schifo...
A me non pare... Hai visto il film in versione originale?


title: [RECE] Matrix Reloaded in IMAX

author: Trev

text:
Il giorno 14/12/2003, Vamoo ha scritto:
> l'inglese della Bellucci fa schifo...
Scusate, ma sono l'unico che, dopo aver visto matrix reloaded sia in
italiano che in inglese, ritenga che la Bellucci sia riuscita a peggiorare
la propria recitazione nel doppiarsi in italiano?
A me, nonostante tutto, è sembrato che in inglese avesse una recitazione
molto ma molto meno piatta...
--
Bye,3v.		icq:115484489
** Se proprio vuoi scrivermi, usa l'indirizzo del Reply-To **


title: [RECE] The final cut

author: Davide,,,,

text:
THE FINAL CUT
Premessa: Robin Williams campeggia dal cartellone con
la stessa faccia di One hour photo.
Gli attori: accorato e impacciato come solo Williams
può essere.
L'aspetto tecnico: le atmosfere sono alla Gattaca, con
quel senso di futuro dato da pochi tocchi sapienti più
che da scenari immani o effetti speciali a profusione.
Bella l'idea di ambientare la vicenda ai giorni nostri
ipotizzando l'invenzione di una tecnologia stupefacente
negli anni '50. Bella anche la colonna sonora.
Giudizio: un film poetico che manda messaggi e propone
intrecci politicizzanti solo poche volte, giusto per
ravvivare la trama. Curioso come Williams nei suoi ultimi
due film abbia interpretato personaggi similissimi: soli,
con una grande carica emozionale repressa, ossessionati
dalle immagini raffiguranti altre persone, incapaci di
uscire dal loro guscio di repressione.
Giudizio lapidario: una perla che verrà notata da pochi.
Voti: regia 8, sceneggiatura 8, attori 8, scenografia 9,
costumi 7, fotografia 7, musica 8, montaggio 8, suono -,
trucco -, effetti speciali 7, effetti sonori 8, casting 8.
Voto al film: 8.


title: [RECE] The final cut

text:
Lo ho visto ieri sera.
Devo dire che mi e' piaciuto (meno di gattaca).
Al contrario di gattaca non passera' alla storia.
Mi e' sembrato un film "tronco" che poteva dare di piu' nella storia e nel
finale.
I dialoghi dovevano essere piu' "profondi"  e magari un po teatrali (bello
la scena di Bruce e il padre in HULK nel finale, teatro puro).
Io gli do un 7  scarso.
Bello ma niente di speciale
ciao
> THE FINAL CUT






> Voto al film: 8.
--
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad
ab...@newsland.it


title: cinema / Scacchi & Smart

author: ANNIBALE

text:
CINEMA/ SCACCHI & SMART: Ultimamente (2008) � stato riportato al
cinema con il film "Agente Smart - Casino totale", ma Maxwell Smart,
Agente 86 del CONTROL, � un personaggio che ha fatto ridere
generazioni di spettatori dagli anni '60 ad oggi: e fra le molte non-
qualit� di Smart poteva mancare il "nobil giuoco"? Un divertentissimo
episodio incentrato su una letale partita a scacchi. Questo il link:
http://www.scuolascacchinotarstefano.it/index.php?option=com_content&task=view&id=578&Itemid=1
--
Newsgroup robomoderato - gli articoli vengono approvati automaticamente


title: [RECE] Mystic River

author: iacopo san

text:
Ciao a tutti,
sò che questo film è uscito già da un bel po' di tempo, però io ho
noleggiato il DVD solo ieri sera.
A me è piaciuto parecchio, storia interessante che non mi ha mai
annoiato,grandi attori e soprattutto, a mio parere, bellissima regia. Mi
ha davvero colpito il vecchio Clint.
A voi è piaciuto?
Ciao
--
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad
ab...@newsland.it


title: [RECE] Mystic River

author: Stefano P. <eSsePi>

text:
In data Mon, 12 Jul 2004 18:21:32 +0200, iacopo san ha scritto:
> Ciao a tutti,
> sò che questo film è uscito già da un bel po' di tempo, però io ho
> noleggiato il DVD solo ieri sera.
> A me è piaciuto parecchio, storia interessante che non mi ha mai
> annoiato,grandi attori e soprattutto, a mio parere, bellissima regia. Mi
> ha davvero colpito il vecchio Clint.
> A voi è piaciuto?
> Ciao
Anche a me é piaciuto molto.
Ciao.
--
Stefano P.
-----------------------------------------------------------------------
La mia collezione di DVD:
http://www.dvdprofiler.com/mycollection.asp?alias=ESSEPI


title: [RECE] Mystic River

author: carmy

text:
"iacopo san" <
iacopol...@aliceposta.it
> ha scritto nel messaggio
news:ccudqb$u63$1...@news.newsland.it...
> Ciao a tutti,
> sò che questo film è uscito già da un bel po' di tempo, però io ho
> noleggiato il DVD solo ieri sera.
> A me è piaciuto parecchio, storia interessante che non mi ha mai
> annoiato,grandi attori e soprattutto, a mio parere, bellissima regia. Mi
> ha davvero colpito il vecchio Clint.
> A voi è piaciuto?
A me è piaciuta + la recitazione di Sean Penn in 21 grammi con Benicio Del
Toro e Naomi Watts...
Mystic River un po' per la presenza di Bacon un po' per la scena iniziale
dei bambini che giocano mi fa pensare a "Sleepers".
La frase che mi ha colpito è stata quella recitata da Penn davanti a Bacon:
"Se fossi salito su quella macchina... non avrei corteggiato mia moglie...
Non sarebbe rimasta incinta e sua figlia non sarebbe morta. Ma non sono
stato io a salire su quella macchina."


title: [RECE] Mystic River

author: Fabio Legolas

text:
> A me è piaciuta + la recitazione di Sean Penn in 21 grammi con Benicio Del
> Toro e Naomi Watts...
> Mystic River un po' per la presenza di Bacon un po' per la scena iniziale
> dei bambini che giocano mi fa pensare a "Sleepers".
> La frase che mi ha colpito è stata quella recitata da Penn davanti a Bacon:
> "Se fossi salito su quella macchina... non avrei corteggiato mia moglie...
> Non sarebbe rimasta incinta e sua figlia non sarebbe morta. Ma non sono
> stato io a salire su quella macchina."
Concordo. 21 Grammi secondo me è meglio in tutto e per tutto come film,
non solo come prova recitativa di Penn.
La Watts poi è qualcosa di fenomenale, io l'avevo già notato in The
Ring.
\Fabio
--
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http://www.Mailgate.ORG


title: [RECE] Shooter

author: fabius magnus

text:
Shooter (Antoine Fugua, 2007)
Il tiratore scelto Bob Lee Swagger (Mark Wahlberg), dopo una missione andata
male in Etiopia, nella quale si è visto giudicato "sacrificabile", perdenndo
pure il partner osservatore ed amico nella stessa, lascia le armie e si
apparta in una baita di montagna. Unica compagnia il suo cane ed i suoi
inserabili amici di sempre ed alleati: i fucili di precisione.
Nella sua tranquillità della vita montanara, il nostro Swagger viene
contattato da uomini governativi di alto livello, chiedendo il suo aiuto per
sventare un possibile attentato al presidente, che da fonti certe
dell'intelligence sembrerebbe giungere per mano di un tiratore scelto (come
l'assassionio di Kennedy insomma). L'aiuto di Swagger consiste nel fare un
sopralluogo nei punti dove il presidente terrà dei discorsi, per pianificare
un attentato con una carabina a più di un miglio di distanza, per capire il
punto migliore per eseguirlo e quindi presidiarlo in via precauzionale. Il
tiratore scelto, inizialmente reticente, finisce poi per accettare
l'incarico, in virtù di quei residui di patriottismo che ancora gli
rimangono, nonostante la tumultuosa e tragica ultima missione in servizio.
Ricalcando l'orami classico clichè dell'action movie alla commando, o rambo,
o quello che volete, dove l'eroe è prima minacciato di morte e poi vede la
propria catarsi contro il sistema corrotto, il nostro si snoda nei suoi 124'
in maniera tale da risultare gradevole, non solo per le scene di azione su
veicoli e sul corpo a corpo, ma pure per certi particolari balistici tipici
da tiratore scelto e per l'hardware in gioco costituito da fuciloni e
carabine per tutti i gusti. L'Action/Spy movie in seguito sviluppa il suo
focus sul "marcio" che possa esserci dietro le istituzioni, le quali
strumentalizzano fatti e persone per i loro fini più o meno leciti,
mantenendo in voga tematiche tipiche da Farhneneit 11/9, con tutte le sue
teorie sulle cospirazioni segrete e sui complotti a livello internazionale.
Come poi prosegua il film, una volta scovato il marcio, è abbastanza
scontato e rimando a ciò il lettore. Ad ogni modo, pur ricalcando lo schema
tipico di centinaia di film su questo genere, Shooter non sfigura e nemmeno
il protagonista Mark Walhberg, che si presta alla solita ed unica parte di
cui è capace e che abbiamo visto altre volte come in The Italian Job, The
Planet of Apes, ed altri. I personaggi sono simili.  Cambiano solo gli
scenari. Di certo non sarà Tom Cruise, ma riesce ugualmente nell'impresa
intrattenendoci tra sangue e pallottole e menate varie. Ad ogni modo, lo
consiglio solo agli amanti del genere.


title: [RECE] The Island

author: KinemaZOne

text:
Il fatto di essere un cinebloger e non un critico cinematografico mi
consente di andare a vedere solo i film che potenzialmente possono
piacermi. Lo svantaggio è che pago lo spettacolo senza venir
remunerato, ma questa è un'altra storia (direbbe Lucarelli).
E quindi, ecco che mi sono ritrovato in un multiplex, di sabato sera a
vedere The Island, film di Michael Bay che potenzialmente non poteva
piacermi.
Per una volta, quindi, ho voluto far finta di essere un critico
cinematografico, e ho capito come soffrono queste persone e perchè a
volte sono così feroci.
Non è bello vedere The Island, ve lo assicuro.
A dire il vero una curiosità personale ce l'avevo. Volevo capire
perchè questo film, e non un altro, fosse stato così disastrosamente
un flop negli Stati Uniti. Volevo capire perchè questo film, e non
altre super cavolate rumorose come The Rock, Armageddon e Bad Boys
(tutti di Baia Michele) avesse disgustato i teen-agers brufolosi
americani.
E per capirlo ho dovuto guardarlo fino alla fine.
All'inizio del film si assiste ad un remake de La fuga di Logan che poi
diventa piano piano prima Gattaca e poi Matrix, per poi finire con un
misto tra The Fast and the Furious, Matrix e i già citati circhi di
Bay. Il problema è che il film delude sia chi sia aspetta uno SciFi
classico (anche se non originale), all'inizio del film abbastanza
assecondato, e sia chi vuole un ilm fatto di inseguimenti, rumori e
battute sceme, che cominciano a far capolino nella seconda parte quando
questa tipologia di spettatori sta già dormendo.
Quindi un film idiota, senza possibilità di recupero, ma non poi più
idiota di altri. Il problema è che è stato progettato male.
E a proposito di struttura del film, abbondano in maniera quasi
frenetica le illogicità. Ad esempio, il terribile segreto dell'Isola,
quella verità occulta la cui rivelazione provocherebbe la crisi della
potentissima multinazionale, sapete chi è a rivelarlo ai protagonisti?
McCord (Steve Buscemi), l'ultimo dei manutentori dei computer, una
sorta di inserviente lurido e semi alcolizzato che vive quasi in
povertà in una catapecchia nel Nevada (o un altro stato di quelli
tristi degli USA).
Vabbè, ci ho provato a fare il critico. Ora e mai più!
P.S. A Scarlett Johansson donano i pantaloni bianchi.


title: [RECE] The Island

author: Doppio B Papero

text:
al di la di tutto il film a parer mio non č affatto male, rispetto a tante
schifezze estive č lunico che si salva....


title: [RECE] The Island

text: Anche a me č proprio piaciuto!


title: [RECE] The Island

author: Brutto Bob

text:
                    Il 06 Set 2005, 16:54, "KinemaZOne" <
kinem...@despammed.com
> ha scritto:
> Quindi un film idiota, senza possibilità di recupero, ma non poi più
> idiota di altri. Il problema è che è stato progettato male.
A me e' piaciuto. Se poi, nei trailer televisivi, avessero evitato di
svelarne la trama, sarebbe stato anche meglio.
--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


title: [RECE] The Island

author: Andrea Catarsi

text:
> Anche a me č proprio piaciuto!
anche a me č piaciuto :-)
--
http://consigliperinvestire.parentesigrafiche.it
"mattia_79" <matt...@NOSPAMinwind.it> ha scritto nel messaggio
news:4XZVe.38724$TR5....@news.edisontel.com...
>
>


title: [RECE] The Island

author: Vik [Th3 BlaCkSmiTH Cr3W]

text:
Ciao, è la prima volta che posto sul ng...
KinemaZOne wrote:
>[..]
> All'inizio del film si assiste ad un remake de La fuga di Logan che poi
> diventa piano piano prima Gattaca e poi Matrix, per poi finire con un
> misto tra The Fast and the Furious, Matrix e i già citati circhi di
> Bay. Il problema è che il film delude sia chi sia aspetta uno SciFi
> classico (anche se non originale)
uhm... a me il film nel complesso è piaciuto anche se quello che hai
scritto è innegabile :-)
Sarà che io, come altri, mi accontento di poco.
 >[..]
> P.S. A Scarlett Johansson donano i pantaloni bianchi.
ehhh!!!!.... beh dai.. almeno 50 EuroCent del biglietto sono stati spesi
bene! :-P
Ciao!
--
Vik


title: [RECE-DVD] Five fingers - Gioco mortale

author: BenSG

text:
FIVE FINGERS - GIOCO MORTALE
di Laurence Malkin,
con Ryan Phillippe, Laurence Fishburne, Touriya Haoud, Isa Hoes, Colm
Meaney, Gina Torres.
Voto (da 1 a 5): **
Quando un attore si innamora di un "piccolo" copione è fatta: ciò che vi
attende è quasi certamente una piccola produzione di un piccolo film da
camera, con tre attori rinchiusi in una stanza e qualche prevedibile colpo
di scena (lo so, è una contraddizione, ma ormai...) che dovrebbe
giustificare l'esistenza stessa della pellicola. Già, "dovrebbe"...
Il colpevole questa volta è Laurence Fishburne, il quale si è invaghito di
questa storiellina attuale (non vi dirò nulla per non rovinarvi quel poco
che c'è di vedibile, ma diciamo che l'atmosfera post 11 settembre non è
estranea al racconto) che però sarebbe potuta andar bene anche decenni fa;
l'attore
rompe il suo porcellino-salvadanaio, conta le monetine e mette in piedi una
lussuosa produzione da 110 euro in tutto, giusto il costo del catering.
Ma non è questo il problema di "Five fingers", anche perché abbiamo già
visto lavori fatti con molto meno, ma parecchio più originali e
sorprendenti; no, il problema semmai è dovuto alla prevedibilità della
storia (delle due, una: o la trama è veramente scontata, oppure io sono un
genio. Tranquilli, pure io propenderei per la prima ipotesi...), che in
molti hanno descritto come "adrenalinica" e "piena di tensione". Sarà, ma
allora dev'essere stato tutto 'sto stress che ha fatto sì che su tre
spettatori non uno sia stato in grado di restarsene sveglio per l'oretta e
mezza scarsa di proiezione...
DA TENERE:
Un film con tre attori sempre inquadrati dovrà avere almeno come nota
positiva la recitazione, giusto? E, infatti, il cast se la cava piuttosto
bene, con un angelico Ryan Phillippe (ha la faccia da buono, che ci volete
fare?) ed un mefistofelico Laurence Fishburne (ha la faccia da cattivo, che
ci volete fare?) a fare da mattatori.
DA BUTTARE:
86 minuti titoli inclusi dovrebbero sembrare una passeggiata anche per lo
spettatore più irrequieto e invece... e invece sono stati quasi come una
tortura, peggio che farsi tagliare qualche dito della mano.
CONSIDERAZIONE FINALE:
"Five fingers" è indicato solo a chi difetta anche di un solo briciolo di
fantasia, oppure a chi non ha mai visto un film "giallo" in vita sua. Fate
un po' voi...
Ah, un'ultima cosa: non fatevi ingannare dal trailer così "arioso", perché
ci hanno infilato tutti gli esterni, pure quelli tagliati in fase di
montaggio!
BenSG
www.delikatessen.splinder.com
Link al post:
http://www.delikatessen.splinder.com/post/12665811


title: [RECE-DVD] Five fingers - Gioco mortale

author: icaro"TheLight"LxxI

text:
"BenSG" <> ha scritto nel messaggio > Ma non è questo il problema di "Five
fingers", anche perché abbiamo già
> visto lavori fatti con molto meno, ma parecchio più originali e
> sorprendenti; no, il problema semmai è dovuto alla prevedibilità della
> storia (delle due, una: o la trama è veramente scontata, oppure io sono un
> genio. Tranquilli, pure io propenderei per la prima ipotesi...),
> CONSIDERAZIONE FINALE:
> "Five fingers" è indicato solo a chi difetta anche di un solo briciolo di
> fantasia, oppure a chi non ha mai visto un film "giallo" in vita sua. Fate
> un po' voi...
Mah... a me è piaciuto molto.
L'ho fatto vedere in giro e nessuno aveva subito capito come sarebbero
andate le cose...
certo verso metà film...è ovvio che qualcosa cominci a capirla...
Le recitazioni sono buone ed il film non annoia mai nei suoi 85 minuti di
durata, anzi... è avvincente. Imho.


title: [RECE-DVD] Vizi di famiglia

text:
VIZI DI FAMIGLIA
di Rob Reiner,
con Jennifer Aniston, Mark Ruffalo, Shirley MacLaine, Kevin Costner, Mena
Suvari.
Voto (da 1 a 5): *** ½
"Vizi di famiglia", ovvero "Il laureato 2".
In "America Oggi" Robert Altman ironizzava su un possibile seguito della
commedia di Mike Nichols che, alla sua uscita nel 1967, segnò un'epoca;
pochi anni più tardi il quasi sempre ottimo Rob Reiner fa sua una
sfavillante sceneggiatura di Ted Griffin ("Il genio della truffa", "Ocean's
eleven") portando sul grande schermo la storia bizzarra e
metacinematografica di una famiglia che potrebbe essere stata l'ispiratrice
del romanzo dal quale fu tratto il film con Dustin Hoffman.
Lo so, sembra complicato, ma in fondo ciò che vi deve interessare è che
questa è una piacevolissima pellicola, con buoni interpreti (fa davvero
piacere ritrovare Costner in una parte leggera) e dialoghi particolarmente
brillanti al servizio di una storia mai banale (ok, a parte gli ultimi dieci
minuti...).
DA TENERE:
Rob Reiner è uno dei registi tra i più sottovalutati dalla maggior parte
della critica, ma fortunatamente fuori dalla sua porta gli attori fanno la
fila per partecipare ad un film da lui diretto; va bene, non sarà un
genietto come un Woody Allen, ma per comprendere le sue capacità e per
definirlo un autore tra i più eclettici, basterebbe dare un'occhiata a
qualche suo titolo: "Stand by me", "Misery non deve morire", "Harry, ti
presento Sally", "Codice d'onore", "Storia di noi due", ecc. ecc.).
Tralasciamo, onde evitare di far la figura del saccentone (ma, in realtà,
sapete bene che ho aperta davanti a me la pagina di "IMDb" che lo
riguarda...), la sua carriera come attore caratterista in numerose
pellicole.
DA BUTTARE:
Qualcuno storcerà il naso negli ultimi minuti del film trovando la sua
conclusione alquanto scontata, ma bisogna pur sempre considerare che nella
precedente ora e mezza nulla può avervi indotto a pensare di aver gettato i
vostri soldi! Perciò...
CONSIDERAZIONE FINALE:
....perciò evitate i troppi sofismi e le inutili analisi sull'interpretazione
di Jennifer Aniston che "sì, beh, ma in fondo sa fare solo Rachel di
 Friends" o su quella della MacLaine che ultimamente rifà sempre lo stesso
personaggio (ma come lo fa!) ed abbandonatevi ai sorrisi ed alle risate che
vi regalerà questa sottovalutata e gradevolissima commedia americana old
style.
BenSG
www.delikatessen.splinder.com
Link al post:
http://www.delikatessen.splinder.com/post/8257706


title: [RECE-DVD] Vizi di famiglia

author: Nicola de Angeli

text:
"BenSG" <
bensupergiovaneNOS...@libero.it
> wrote:
>basterebbe dare un'occhiata a
>qualche suo titolo: "Stand by me", "Misery non deve morire", "Harry, ti
>presento Sally", "Codice d'onore", "Storia di noi due", ecc. ecc.).
Scusa, ma DEVO aggiungere "This is Spinal Tap" e "La storia
fantastica", due capolavori assoluti, IMHO.

Ciao
Nicola
--
"Striving for mediocrity in a world of excellence."
--
Colpisce l'ingenuità dimostrata dagli innumerevoli lettori cristiani
che si sono fatti sedurre dalle fantasie e dalle falsità di Dan Brown.
(Staff Fede e Cultura)


title: [RECE-DVD] Vizi di famiglia

text:
> Voto (da 1 a 5): *** ½
> DA BUTTARE:
> Qualcuno storcerà il naso negli ultimi minuti del film trovando la sua
> conclusione alquanto scontata, ma bisogna pur sempre considerare che nella
> precedente ora e mezza nulla può avervi indotto a pensare di aver gettato
> i
> vostri soldi! Perciò...
parole grosse!
cmq finalmente qlc mi ha spiegato cosa vuol dire "fidanzato"
Voto (da 1 a 5): * ½


title: [RECE-DVD] Vizi di famiglia

text:
"Nicola de Angeli" <
hob...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:tej182h8m8ovnvha6...@4ax.com...
> Scusa, ma DEVO aggiungere "This is Spinal Tap" e "La storia
> fantastica", due capolavori assoluti, IMHO.
>
> Ciao
> Nicola
Il primo è quella sul gruppo musicale mai distribuito in Italia, giusto?
Purtroppo non l'ho visto...
Comunque citavo un po' a caso, è correttissima la tua sottolineatura!
Ciao!
BenSG


title: [RECE-DVD] Vizi di famiglia

text:
"ionessuno100000" <
nonc...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:yfjgg.6366$O76....@tornado.fastwebnet.it...
> parole grosse!
> cmq finalmente qlc mi ha spiegato cosa vuol dire "fidanzato"
> Voto (da 1 a 5): * ½
Sei un uomo insensibile...
;o)
Ciao!
BenSG


title: [RECE-DVD] Vizi di famiglia

author: iGOR

text:
*Nicola de Angeli* disse:
>Scusa, ma DEVO aggiungere "This is Spinal Tap" e "La storia
>fantastica", due capolavori assoluti, IMHO.
Per dovere di cronaca, allora, bisogna aggiungere anche "Il Presidente
- una storia d'amore"... non esattamente un capolavoro!
--
iGOR


title: [RECE-DVD] Vizi di famiglia

text:
"iGOR" <dont...@me.ok> ha scritto nel messaggio
news:sp0b82ts7mme5mro2...@4ax.com...
>
> Per dovere di cronaca, allora, bisogna aggiungere anche "Il Presidente
> - una storia d'amore"... non esattamente un capolavoro!
>
> --
> iGOR
Ok, non un capolavoro, ma un gradevole ed onestissimo omaggio ai film di
Frank Capra questo sě.
BenSG


title: [RECE] Il mio amico giardiniere

author: Skuer

text:
Dovevo disintossicarmi dalle commediole americane e italiane e ho optato per
questa pellicola transalpina in un cinema d'autore.
Avevo promesso tempo fa, credo dopo Appuntamento a Belville e 8 donne e un
mistero di non andare più a vedere film francesi, ne uscivo sempre deluso.
E ahimè questo non rappresenta l'eccezione.
Storia gradevole, ma senza acuti e davvero prevedibile.
Non si ride nè si piange perchè tutto è trattato con superficialità.
Resta l'ambientazione bucolica, poco altro.
Voto 5.5
Saluti, Skuer


title: [RECE] Munich, di Steven Spielberg

text:
MUNICH
di Steven Spielberg,
con Eric Bana, Daniel Craig, Geoffrey Rush, Mathieu Kassovitz.
Voto (da 1 a 5): ****
Sangue porta sangue.
Cercando di restare il più equilibrato possibile, Spielberg torna al film
politico dopo anni di puro intrattenimento e lo fa inseguendo l'
imparzialità, condannando i palestinesi come gli israeliani, non trascurando
neppure critiche agli Stati Uniti.
Un film come questo è destinato a far discutere, è ovvio; che sia in un
cineforum di una sala di periferia (ma esistono ancora?) o ad un tavolo di
una pizzeria tra amici, ciò che importa è parlarne perché questa storia,
ispirata a fatti realmente accaduti nei primi anni '70, è più attuale che
mai. Tragicamente attuale.
Le colpe, sembra suggerire Spielberg, non sono mai tutte da una parte;
quando entrambe le fazioni lo accetteranno, allora, e solo allora, il sangue
potrà cessare di sgorgare. L'alternativa è la reciproca distruzione di due
popoli ugualmente innocenti e colpevoli.
Fortunatamente c'è da dire che ho detto più cose retoriche io in poche righe
che il regista in 164 minuti, perciò non temete: non è un film-predicozzo...
DA TENERE:
Un ottimo film, un thriller politico con solo qualche piccola caduta di
tono, ma sorretto da una sceneggiatura secca con pochi fronzoli e da una
regia che cerca di restare asciutta il più possibile grazie anche all'
utilizzo della camera a mano che fa tanto "realistico".
DA BUTTARE:
Qualche concessione un po' sopra le righe il regista se la prende (ricordate
la bambina col vestito rosso in "Schindler's List"?) e lì la pellicola perde
qualche colpo, ma è un peccatuccio perdonabile...
CONSIDERAZIONE FINALE:
Allora, regolatevi un po' voi: al cinema il nostro "gruppetto di visione"
era formato da otto persone: a quattro è piaciuto molto (io sono tra
quelli), ad altri due abbastanza, agli ultimi due proprio per niente. Fatevi
qualche equazione, moltiplicate, dividete, sottraete e, già che ci siete,
metteteci pure una radice quadra e otterrete un suggerimento alla visione
del film abbastanza fedele. Oppure fidatevi ciecamente di me e fiondatevi al
cinema... Poi, al limite, se non avrete capito neppure il significato
"pacifista" del film, mi potrete picchiare.
BenSG
www.delikatessen.splinder.com


title: [RECE] 1408

author: dumah

text:
1408 (Mikael Hafstrom, 2007)
Le premesse sono buone: uno scrittore di case infestate, Mike Enslin
(intepretato in maniera convincente da un buon John Cusack), con l'abitudine
dell'esperienza diretta a carattere scientifico sui luoghi in questione,
dietro una segnalazione anonima ricevuta per posta decide di passare una
notte presso la camera 1408 del Dolphin Hotel di New York. Tale camera ha
trascorsi a dir poco macabri, in quanto teatro di inspiegabili morti
violente e suicidi. Nonostante i contenuti scongiuri del direttore
dell'albergo (interpretato da un Samuel L. Jackson un po' sotto tono) a
desistere dai propri intenti, Enslin insiste e comincia la sua avventura, in
quanto profondamente scettico circa il mondo paranormale. Fin quì il film
risulta gradevole e stimolante, in quanto dal diagologo col direttore
emergono particolari torbidi del passato dell'albergo, riguardanti la gente
che è morta nella stanza 1408, un nemico invisibile che lo scrittore vuol
sfidare per poi sfatare il mito secondo cui "nessuno vi dura più di un'ora"
(a detta del direttore dell'albergo). Di lì a poco lo scrittore si accorgerà
che effettivamente la stanza ha qualcosa che non va., anche più di qualcosa,
e la tendenza sarà quella di far sprofondare il protagonista in un baratro
ove è impossibile scorgere la verità dalla finzione, con elementi che
coinvolgono pure il suo passato doloroso e che faranno man bassa della
propria coscienza imprigionandolo in bilico tra la realtà ed il proprio
subconscio. Detto così sembrerebbe affascinante. Peccato che il tutto
avviene in maniera tanto, troppo rocambolesca quanto sterile, finendo presto
per non interessarsi più a quale sorte toccherà al pover Eslin, augurandosi
che il film finisca presto e la smetta di mostrarci assurdità e colpi di
scena che non fanno saltare dalla sedia il fruitore, ma che invece
banalizzano ciò che di buon poteva esserci dalle battute iniziali. La
maniera con cui il finale viene risolto poi, è quanto di più insoddisfacente
l'autore potesse tirare fuori dal proprio cappello. Dirò solo che ha usato
una buona dose di collante per mantenere in un sistema logico tutto quel che
passa davanti gli occhi, e che i richiami al passato sono solo una maniera
come tante per "giustificare" (anche se poi di fatto non accade) ciò che di
straordinario accade in quella stanza d'albergo. E non ci vuole molto a
comprendere conto che volevasi fare soltanto un film dove gli spiriti fanno
un gran casino e nulla più. Se volete vedere un film di spiriti andate a
vedervi "The Others", "The Sixth Sense", i vari Poltergeist, ma per carità
lasciate perdere questo 1408!


title: [RECE-DVD] ...e se domani

text:
....E SE DOMANI
di Giovanni La Parola,
con Luca Bizzarri, Paolo Kessisoglu, Sabrina Impacciatore, Luigi Maria
Burruano, Claudio Gioè.
Voto (da 1 a 5): * ½
Un'ubriacatura di primi e primissimi piani, che neppure in televisione ormai
si vedono, per un'ora e mezza che pare non finire mai. Troppo sintetico e
brutale? Vorrei vedere voi al mio posto dopo aver appena terminato quest'
agonia di film..!
DA TENERE:
Luca e Paolo se la cavano (più il primo del troppo esagitato secondo)
malgrado la loro breve carriera cinematografica ("E allora mambo!" e
 "Tandem"), ma non c'è molto altro.
DA BUTTARE:
La regia del debuttante La Parola è alquanto fastidiosa e l'idea che il
soggetto sia tratto da una storia vera non compensa l'incapacità di
scrittura della sceneggiatura sempre in bilico tra il serio ed il
macchiettistico, perennemente indecisa se annoiare oppure imbarazzare lo
sventurato spettatore. La musica, poi, è infantilmente enfatica senza
giustificazione alcuna. E, per finire (ma solo perché non voglio perderci
troppo tempo), Sabrina Impacciatore, in altre pellicole bravina, qui non
recita: caricatureggia.
NOTE SUL DVD:
A me la spia "Dolby Digital" sull'amplificatore non è apparsa, lasciando
accesa solamente una laconica scritta "Stereo"...
CONSIDERAZIONE FINALE:
Ho l'orticaria e pure l'orchite.
BenSG
www.delikatessen.splinder.com
Link al post:
http://www.delikatessen.splinder.com/post/9088135


title: [RECE] The Eye

author: Fob

text:
> Come dimenticare la frase che capeggia sopra i manifesti di questo film
"Il
> film piu' terrorizzante dopo L'Esorcista"... (seee...come no...)
I distributori hanno ottenuto quello che volevano, The Eye ha avuto un
discreto successo, se si tiene conto che si tratta di un film al 100%
orientale.
Lo spettatore è rimasto deluso, ma più che altro è caduto in trappola.
Dare in pasto ad una platea affamata di horror alla "Il Sesto Senso" un film
come The Eye che strizza gli occhi all'occidente, ma che affonda le radici
nella cultura orientale, è stato un gioco sporco.
Guardare, ad esempio, una singola opera di Lynch, come Mulholland Drive può
risultare disturbante e deludente; la reazione opposta la si ottine se si
arriva da un cammino che abbia contemplato la visione di buona parte
dell'opera del regista.
La stessa cosa accade per il cinema asiatico, impossibile da capire alla
prima visione, io, che sono un novizio, ma che ho sulle spalle una centinaio
di film asiatici del genere, ho apprezzato molto The Eye e ho colto
particolari che non ho mai ritrovato nelle recensioni lette.
> Peccato perche' comunque l'idea comunque non e' malvaglia, non originale
ma
> onesta, la protagonista e' piuttosto brava, i Pang sembrano all'altezza
del
> mestiere, e nella prima mezzora serpeggia un certo senso di angoscia. Che
> purtroppo svanisce nel nulla.
Questo aspetto è abbastanza tipico, chi ha detto che un film deve fare paura
dall'inizio alla fine? Noi occidentali siamo stati abituati a catalogare in
maniera rigida i film che guardiamo, spesso, invece, i film asiatici
spaziano fra i generi più diversi o addirittura si muovono radicalmente da
un genere all'altro; se non si hanno aspettative la cosa è particolarmente
piacevole.
The Eye esaurisce tutta la sua carica angosciante nella prima parte per
trasformarsi in una favola tradizionale e per arrivare al thriller d'azione
all'americana, verso la fine.
Tutto qua. Volendo si potrebbero dare 3 voti, un 9 alla prima parte, 6 1/2
alla seconda e 7 alla terza, ma nel complesso il film si merita un 8, a mio
giudizio.
Fob
--------------------------------
Inviato via
http://usenet.libero.it


title: [RECE] The Eye

author: Lorenzo Lutti

text:
"Fob" <
mant...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:213Z26Z117Z30Y1...@usenet.libero.it...
> Guardare, ad esempio, una singola opera di Lynch, come
> Mulholland Drive può
> risultare disturbante e deludente; la reazione opposta la
> si ottine se si
> arriva da un cammino che abbia contemplato la visione di
> buona parte
> dell'opera del regista.
Non mi sembra un paragone calzante: Mulholland Drive e` un capolavoro,
anche chi non ha mai visto un film di Lynch dovrebbe convenirne.
--
Lorenzo


title: OT: Cerchiamo collaboratore esterno per recensioni videoludiche

author: Enrico Megrez Rizzato

text:
Sono Enrico Rizzato, Responsabile Pubbliche Relazioni di inizioPartita
(
www.iniziopartita.it
). Cerchiamo urgentemente un collaboratore esterno
per la scrittura di recensioni per Xbox 360.
Il candidato deve sapere che:
- non verr� pagato per gli articoli: l'unica cosa che potr� ottenere in
contropartita � il gioco (dopo averlo recensito, potr� tenerlo).
- gli verranno assegnati i giochi che decider� la Redazione.
- deve avere tempi di scrittura brevi.
- deve rispettare gli standard redazionali.
- gli articoli appariranno a firma sua.
Chi � ineteressato, mi contatti a questa e-mail:
enrico....@poste.it
--
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad
ab...@newsland.it
--
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title: [RECE-DVD] il bacio dell'assassino

author: Appropinquo Fallcatti

text:
il bacio dell'assassino (1955)
di stanley kubrick
edizione "la cineteca repubblica - l'espresso", 2004
i dati storici del film sono che si tratta del secondo film di kubrick,
con Frank Silvera, Jamie Smith, Irene Kane, Jerry Jarret e Ruth Sobotka,
girato in poche settimane e con un budget di certo più modesto di quello
che il regista avrà per i suoi film più noti e riusciti.
in parte ripudiato dallo stesso kubrick il bacio dell'assassino si
presenta come un modesto noir dalla trama non particolarmente
significativa e con personaggi psicologicamente poco approfonditi.
la storia narra di un pugile al termine della propria carriera, Davy
Gordon, che aiuta Gloria, affascinante dirimpettaia, a difendersi dal
proprio padrone di lavoro, Vincent Rapallo, gestore di un dancing
malfamato. il pugile e la ragazza si innamorano e decidono di lasciare
la città assieme. Vincent, invaghito della ragazza, cercherà di dare una
lezione a Davy, uccidendo però per errore il procuratore del pugile e
facendo ricadere i sospetti su Davy stesso. Gloria viene rapita, in
quanto testimone scomoda e il finale del film vede il pugile che dopo
aver cercato inutilmente di liberare la ragazza si batte in duello a
morte contro Vincent, uccidendolo.
il film termina con un improbabile happy ending, abbastanza posticcio.
chi si aspetta un grande film di kubrick rimarrà deluso, ma chi si mette
davanti a 'il bacio dell'assassino' temendo un generico noir di maniera
si troverà invece davanti a un film delizioso. kubrick sembra
disinteressarsi della storia raccontata per concentrarsi invece attorno
alla regia e al montaggio, con una serie di scelte funzionali e di forte
impatto cinematografico.
i titoli di testa mostrano un lungo piano sequenza nel quale Davy
attende un treno alla stazione; terminati i titoli la voce off di Davy
introdurrà in maniera molto convenzionale il flashback nel quale si
svolgerà poi il resto del film, ad eccezione dell'happy ending.
i due protagonisti, il loro stato sociale e la natura della loro
relazione, vengono mostrati allo spettatore con un montaggio da manuale:
il pugile attende una telefonata nel suo monolocale, gira per la piccola
stanza, brevi inquadrature fisse ci mostrano le foto appese allo
specchio disegnando in pochi secondi il background contadino del
protagonista, la telecamera riprende in campo lungo la finestra davanti
alla quale passa Davy oltre la quale si vede Gloria, chiusa nel suo
monolocale, che si sta preparando per la serata al dancing. squilla il
telefono e Davy parla con il suo agente, è il primo dialogo del film. la
telecamera si sposta nel monolocale di Gloria che spia il pugile mentre
si prepara ad uscire, indugia nella piccola stanza della donna e subito
dopo un montaggio parallelo ci mostra Davy e Gloria scendere per
squallide scale di uno stabile popolare, tanto anonime da poter esser le
stesse.
ma ci sono altri momenti di bella regia all'interno della pellicola: uno
dei più evidenti è quello in cui Gloria racconta a Davy la storia della
propria famiglia e il suicidio della sorella Iris: mentre Gloria parla
la telecamera inquadra la foto della sorella e una dissolvenza
incrociata mostra Iris danzare su di un palcoscenico immerso nel buio.
durante tutta la narrazione di Gloria, viene mostrata soltanto Iris
danzare sul palcoscenico senza nessun spettatore e senza nessuna
scenografia, fino a quando non si descrive il suicidio della ballerina e
allora la danza finisce e il palco viene immerso dal buio.
ma le scene giustamente più famose del film sono quelle
dell'inseguimento sui tetti e il combattimento nella fabbrica di
manichini: nelle prime domina un bianco e nero ammorbante con campi
lunghissimi e almeno un piano sequenza eccezionale; nel secondo
l'ambientazione claustrofobica e la lotta bestiale sotto gli occhi di
immobili e perfetti esseri inanimati.
il dvd di repubblica non offre nessun contenuto aggiuntivo oltre al
trailer originale, la qualità del bianco e nero mi è parsa buona.
un film da vedere con poche aspettative, in modo da esserne
completamente soddisfatti.
--
http://objectsinthemirror.splinder.com/


title: [RECE] The dreamers

author: Davide Polvo

text:
- Per fortuna esiste il cinema -
(mini spolier presenti)
Ho visto il film di Bertolucci, ero prevenuto viste le aspre critiche
ricevute da conoscenti (esperti e meno esperti) ma, alla fine, devo
consigliarne la visione a tutti (i maggiori di 14 anni ;-) ).
Sebbene la storia non rappresenti nulla di straordinario in se, i personaggi
sono
ben delineati (a volte fin troppo a favore dell'americano e a sfavore dei
francesi: lui bello, intelligente, sicuro di se, i gemelli sbandati e
incoerenti), gli attori molto bravi e il doppiaggio riesce a non far pesare
troppo l'assenza del bilinguismo originale (italiano/francese vs
inglese/francese). Il racconto è allegro e ironico anche se talvolta rasenta
(volutamente?) il grottesco.
Bertolucci sa usare la macchina molto bene e non ci nega ottimi spunti (già
i titoli di testa con la discesa dalla torre di ferro parigina sono
interessanti), con
citazioni cinematografiche a iosa, molte esplicite (splendida la scena della
Garbo), altre implicite (la scena dell'accendino l'ho già vista - ma dove??)
e infine qualche autocitazione ("il n'y a pas d'amour, il n'y a pas que de
proves d'amour" - Io ballo da sola).
Alla fine ho sperato che il nostro chiudesse il film con la scena
dell'ultimo assegno (chi ha visto capisce, chi non l'ha visto capirà se
andrà a vederlo), senza la scena finale in strada che trovo, a parte la
scelta della canzone molto ironica, distante dal resto del film che è stato
girato quasi interamente sulla storia dei ragazzi, ignorando per gran parte
un'analisi vera del periodo storico (cosa che a me ha fatto solo piacere).
Colonna sonora basata su scelte quasi banali dei performer dell'epoca ma
interessante invece per la scelta dei singoli brani (molto belli i due dei
Doors).
Insomma, non un capolavoro ma, visto quello che normalmente passa nelle
sale, un ottimo film che consiglio vivamente ai cinefili e a chi vuole
conoscere meglio questo tipo di autori.
Ciao a tutti
Davide


title: [RECE-OLD] Novecento (Bernardo Bertolucci, 1976)

author: Maverick FC

text:
In assoluto il miglior film che abbia mai visto. Una vera e propria
opera d'arte firmata da Bertolucci. Un ritratto immortale della prima
metà del Novecento e, per estensione, della Storia del capitalismo. Il
manifesto cinematografico della lotta di classe. Una monumentale opera
partigiana. Per i non indifferenti, emozioni indescrivibili.
Straordinario Depardieu.
Avrebbe potuto essere la più lunga traversata della mia vita,
accompagnato da Madama Retorica. Ne avevo un forte timore. Il film è
infatti un'epopea di oltre 5 ore, divise in due Atti. E l'impostazione
del film è spiccatamente partigiana, precisamente marxista. In realtà,
nonostante qualche fisiologico momento di stasi, la storia del film
scorre veloce nel raccontare la Storia italiana del primo Novecento,
ovvero la Storia del capitalismo italiano nella sua fase adolescenziale.
Il capitalismo ha già superato da tempo il suo stesso travaglio,
definendo col sangue i rapporti di produzione strutturali e tagliando in
maniera spettacolare qualche gola qua e là. Ha già anche sopraffatto chi
voleva soffocarlo nella culla. Ora non gli resta che affermarsi, anche a
costi sociali inaccettabili. Anche se è (ancora una volta) necessario
l'uso della forza per espandersi e dominare, per ergersi a sistema
pseudonaturale.
Nati nello stesso giorno, Alfredo e Olmo sono già strutturalmente
diversi, e tali resteranno fino alla fine dei loro giorni. L'uno,
rampollo della borghesia; l'altro, figlio diseredato del proletariato.
L'uno, possessore dei mezzi di produzione dell'altro; l'altro, posseduto
in quanto possessore della capacità lavorativa, ma non dei mezzi di
produzione per valorizzarla.
Alfredo e Olmo. Allegoria della lotta di classe tra capitale e lavoro.
Borghesia e proletariato. Necessità della solidarietà di classe, sia da
una parte, sia dall'altra. Alfredo, infatti, ovattato ma al tempo stesso
soffocato e incatenato nei crismi della borghesia, ancora ingenuamente
bambino invidia ed imita il modo di vivere libertario di Alfredo. E'
lui, tra i due, ad essere intimamente incatenato, nonostante i rapporti
di proprietà esprimano il contrario. Sarà l'amico-nemico ad emanciparlo
dalla sua condizione, a liberarlo. Il contrario non avverrà mai.
Sullo scenario dei tribolati decenni d'inizio XX secolo, intramezzati da
intervalli anticonformisti, scorre nella sua infima realtà lo sviluppo
novecentesco delle lotte operaie. Padroni arricchiti da una parte,
bestie da soma dall'altra. La spietatezza del capitale fa assumere agli
attori, da entrambe le parti, coscienza di classe: bestie da soma
finalmente istruite e di conseguenza arrabbiate da una parte, padroni
arricchiti intimoriti e armati dall'altra. Le squadracce impongono
l'ordine congeniale al capitale, dànno fuoco alle sedi di partito,
incatenano i ribelli, ma non riescono a far chinar loro la testa.
Le stagioni trascorrono in parallelo alle fasi storiche dello sviluppo.
Dopo il regime padronale ventennale, il tetro inverno, si fa largo la
rinascita partigiana, la primavera. La resurrezione degli oppressi: è la
Storia stessa a processare sommariamente chi aveva deciso di stare dalla
parte sbagliata, e a ridare un minimo di dignità d'esistenza e giustizia
ai lavoratori. Il padrone è morto, ma è più vivo di prima: la
normalizzazione borghese abbia inizio!
Bisognerebbe farne un séguito - III e IV Atto, almeno - per
rappresentare l'altra metà del Novecento - solo apparentemente, e
localmente, meno truce. Ma sarà la Storia stessa, si spera, a produrne e
mandare in onda l'ultimo atto. Con un finale migliore, «e che ci giunga
un giorno ancora la notizia di una locomotiva, come una cosa viva,
lanciata a bomba contro l'ingiustizia!».
«Ma intanto corre, corre, corre la locomotiva... e sibila il vapore,
sembra quasi cosa viva... e sembra dire ai contadini curvi, col fischio
che si spande in aria: "Fratello non temere, ché corro al mio dovere:
trionfi la giustizia proletaria! Trionfi la giustizia proletaria!"»
Il Voto: ***** (5 su 5)
Il Giudizio: Capolavoro del genere. Da vedere e rivedere!
Le Frasi:
«I fascisti non sono mica come i funghi, che nascono così in una notte.
No... i fascisti sono stati i padroni a seminarli! Li hanno voluti, li
hanno pagati! E coi fascisti i padroni han guadagnato sempre di più, al
punto che non sapevano più dove metterli, i soldi. Così hanno inventato
la guerra: ci hanno mandato in Africa, in Russia, in Grecia, in Albania,
in Spagna... Ma chi paga siamo sempre noi! Chi paga? Il proletariato,
gli operai, i contadini, i poveri!» [1/4]
«Ecco, li senti Alfredo Berlinghieri? La senti la voce del popolo? Noi
siamo la canaglia pezzente. Noi siamo i morti di fame. Ma l'esempio
verrà da qui, da questo paese, nel buco del culo del mondo, che ha il
coraggio di condannarti a morte, e con noi tutto il passato ti condanna!
Allegri, compagni: il padrone è morto! Il padrone non esiste più!» [2/4]
- «Se protesti, ti sbattono in galera! Come si fa ad andare avanti,
senza il partito?»
- «Già il partito... ma che scuse! Il partito sei tu, e lo sai! E'
Eugenia, è Enzo, è Armando! E poi al di là del fiume, c'è tutta la
famiglia Azzali! E giù, in fondo alla Carraia, la famiglia del Guercio!
Lì è il partito! Dappertutto, se c'è uno che lavora! Lì è il partito!
Dietro le sbarre delle prigioni dove sono migliaia di compagni, è lì che
sta il partito!» [3/4]
- «Quando un muto si mette a parlare, gli vengono tante cose da dire. Ma
la sua lingua è legata.»
- «Se la tua lingua è legata, parla col cuore, nonno!» [4/4]
Saluti :o)
Maverick
--
«Che non siete più liberi di non avere una casa con letto per dormire.
 Lavorate voi - schiavi dei soldi - che non sentite la puzza della
 schiavitù!» (a Mario di Monte Mario, Roma) -
http://libre.netsons.org/


title: [RECE] Secret Window

author: KinemaZOne

text:
11/04/1991: Oggi ho usato ancora la mia macchina del tempo per andarmi
a vedere in anteprima i film del futuro. Ho impostato la data a caso e
sono finito nel 2005, e ho dovuto rubare un quotidiano perchè
l'edicolante farneticava che le mie mille lire non erano più buone.
Nello scorrere la pagina degli spettacoli ho trovato un film che faceva
proprio al caso mio: Secret Window con Johnny Depp (quello di Edward
Manidiforbice) e John Turturro (quello di Crocevia della morte) per la
regia di David Koepp (uno sceneggiatore di belle speranze collaboratore
di Spielberg) e tratto da un romanzo di Stephen King (quello di Carrie,
Shining e Misery non deve morire). Un thriller, insomma, con tutte le
carte in regola per essere un gran film. E infatti è un grande
thriller. La storia, in pratica, è quella di uno scrittore (Depp)
perseguitato da un tizio (Turturro) che sostiene di essere l'autore
originale di un racconto che lui ha copiato. Lo scrittore cerca di
difendersi dicendo di aver scritto il racconto prima di lui, ma il
tizio lo minaccia per fargli pubblicare il finale cambiato del racconto
e per convincerlo gli ammazza prima il cane, poi due amici e poi
minaccia di uccidere anche la ex-moglie. Il finale è assolutamente
sorprendente!!! E chi se lo immaginava...ora ve lo racconto, tanto fino
al 2005 ve lo dimenticate. Allora, alla fine si scopre addirittura che
lo scrittore è uno schizzoide dalla doppia personalità e che il tizio
del plagio altro non è che lui stesso!!! Incredibile e spiazzante, no?
12/04/1991: Oggi sono tornato nel 2004 e ho visto un film con Robert De
Niro (Nascosto nel buio) che sembrava bello ma poi a metà ho capito
che era una cosa tipo Secret Window...
13/04/1991: Altro salto nel futuro (1999) per noleggiare una cassetta.
Stavolta era Figth Club. Era pure bello, ma che cacchio!!! Ancora gente
che sdoppia la personalità! E cosi' non c'è sfizio.
14/04/1991: un piccolo salto per vedere La metà oscura di Romero. Qua
almeno la doppia personalità te la rivelano subito...
15/04/1991: Oggi niente macchina del tempo. In TV stasera danno Angel
Heart di Alan Parker. Speriamo in qualcosa di originale.
www.KinemaZOne.com